Рецензия на фильм: Подмена (2008)
Пьеса о львице

«…Котам нужна живая мышь
Их мертвою не соблазнишь…»
(с) Мефистофель, «Фауст» И. Гете.

Клинт Иствуд снял настоящую трагедию в двух актах с прологом и эпилогом. Концовку каждого отделения заканчивала своя кульминация, одна мощнее следующей, в сентиментальном плане.
Действующие лица — мать-одиночка, пастырь некой церкви (он же радио ди-джей), маньяк, плохой полицейский, целый отдел плохих полицейских, сын главной героини, мальчик-канадец, самозванец, другие дети, хороший полицейский.
Место действия — Лос-Анджелес, вторая половина 20-х годов ХХ века.

Пролог под небом

Мать-одиночка Кристина Коллинз в карьере добилась многого, она женщина-руководитель отдела телефонисток, что для первой половины ХХ века (когда слово феминизм мог выговорить только научный сотрудник Академии наук) событие масштабное и весьма редкое. Только каждый день, после работы Кристина спешит домой, к своему сыну, главному (на этот момент) смыслу её жизни. Она воспитывает его без строгости, не ругает за драку, просто поучает: «никогда не начинай драку, а заканчивай её». Кульминацией пролога становится исчезновение мальчика, режиссёр берет лицо Джоли крупным планом, она же — играет!

Акт первый

На трибуне и в радио-эфире герой Джона Малковича выступает с красноречивой речью очерняющей (вполне заслужено, к слову) честь лос-анджелесской полиции, он главный борец за законность в этом городе, полиция же действует по принципу защиты себя, а не закона. Методы работы полиции 20-х гг. в Лос-Анджелесе далеки от гуманных, им ничего не стоит упрятать женщин, которые могут дать сведения не в интересах полицейского управления, в психиатрическую лечебницу. Без суда и следствия. Город без развитой правовой системы, можно сказать, живёт по заветам Дикого Запада — у кого оружие — тот и сильней.

Главная героиня картины, оказавшись в лечебнице, не только узнает обо всех ужасах жизни женщин в современном Лос-Анджелесе, но и становится борцом за справедливость, пережив сильнейшую трагедию, она находит силы на продолжения борьбы, нападает на мышь с надписью «Police». Продолжение борьбы начатой сразу, как управление полиции города, подсунула женщине, ребенка, выдав его за её дитя. Полиция преподнесло это событие за огромный успех, пригласило СМИ, сделало кучу фотографий, и вручила женщине мальчика.

Главным образом фильм строится на стойкости главной героини, на способности героини, жить вопреки всему ужасному окружившим её, не сдаваться до конца (чего не было, скажем в «Малышке на миллион»). Благодаря тому, что режиссёр оставляет ей надежду в личной беде, она все сильнее борется в общественном движении. На её стороне закон, против неё полиция, погрязшая в коррупции, лжи и нарушении закона, от своего принципа «служить и защищать» они далеко отдалились. На улицах города, граждане не могут чувствовать себя в безопасности, поэтому общественное движение во главе с героями Джоли и Малковича набирает обороты. Кульминацией станет неожиданный поворот, приводящий следствие по делу об исчезновении мальчика к тупику.

Акт второй

Судебные разбирательства против полиции и преступника у Иствуда получились неплохими, нет, не нужного сбивания ритма картины, она продолжает идти той же скоростью, просто феноменально захватывая зрительское внимание во время дачи показаний мальчиком-канадцем. Иствуду вообще удалось сделать редкое — построить диалоги настолько интересными, что они захватывают всё внимание, а фильм практически и состоит из одних разговоров. Актёры выкладываются, играют эмоционально. Главным образом тут преуспела Анжелина Джоли, фильм её. Разумеется, также очень хорошо отработал Джейсон Батлер Харнер, особенно в своей последней сцене.

Эпилог

Все же начиная фильм о матери-одиночке, Иствуд не мог уйти лишь в социально-правовую борьбу инициативной группы жителей Лос-Анджелеса с местной полицией. По всем традициям Оскаровского формата, фильму нужна была надежда, если её не было в начале (в отличие в той же «Малышки на миллион»), она должна быть где-то ещё. Вся борьба отважной Кристины Коллинз, конечно, хороша, но она все же женщина, и финальные сцены придуманы для Анжелины Джоли, чтобы она могла все-таки побороться за Оскар.

Клинт Иствуд снял настоящую трагедию в двух актах с прологом и эпилогом, фильм действительно вышел на загляденье, с несколькими мощными сценами, в которые не принято посвящать людей, не смотревших этот фильм. Главная мораль фильма, конечно же, заключается в борьбе. Не в простой борьбе, а борьбе за правду, за законность, а не как у Михалкова за милосердие, незачем превозносить милосердие над законом в правовом государстве.

Занавес.
Аплодисменты. 
Общая оценка: Good