Рецензия на фильм: Октябрьское небо (1999)

У каждого настоящего поклонника кино в списке любимых произведений помимо обязательных «чек-пойнтов», общепризнанных шедевров, чей статус ни у кого не вызовет сомнений (ну, там «Гражданин Кейн» или «Небо над Берлином»), обязательно должна присутствовать хотя бы парочка таких лент, как «Октябрьское небо», — милых, маленьких фильмов, приязнь к которым особо не афишируешь, но искренне и нежно любишь и вследствие чего регулярно пересматриваешь. Чурающееся философских изысканий и натужного символизма, подобные картины, как правило, подкупают честностью, человечностью и простотой изложения, что наверняка не приемлемо для упертых интеллектуалов, однако вполне подходит для людей убежденных, что фильмы нужно не только анализировать, но и прочувствовать. 

Основанный на реальных событиях и рассказывающий вдохновляющую историю стремления человека к своей мечте, лучший фильм Джо Джонстона встраивается в ряд подобных себе семейных картин с общим лейтмотивом всепобеждающей силы веры в самого себя ("The Greatest Game Ever Played», «Billy Elliot», «Searching for Bobby Fischer» — и это только лучшие из них). Помимо рано проявившегося таланта и первоначального отторжения общества (проходящего, как правило, после первых успехов), героев всех этих фильмов объединяют сложные отношения с отцами. И не важно, поддерживают они устремления своего отпрыска или нет. Родители зачастую воспринимают ребенка, как своеобразный второй шанс, возможность исправить собственные ошибки, а потому, несмотря на искреннее желание поделиться драгоценным опытом, перестают видеть истинные устремления своего чада, тем самым, ограничивая его свободу и в ответ, нарываясь на закономерный бунт молодого поколения. В «Октябрьском небе» извечная проблема «отцов и детей», безусловно, занимает одно из центральных мест. Хомер Хиком в исполнении совсем еще юного Джейка Джелленхола видит в своем увлечении ракетостроением не только способ убежать от серой реальности маленького шахтерского городка, но и реальный шанс вырваться в мир, подальше от умирающего Колвуда, где жизнь твоя расписана наперед и не сулит ничего кроме тяжелой и неблагодарной работы под землей. Но даже возможность получить стипендию, не кажется отцу Хомера (играет его замечательный актер Крис Купер) весомым доводом, и он продолжает считать занятие сына не более чем баловством, надеясь, что Хомер пойдет по его стопам и станет шахтером (Куперу, кстати, везет на фильмы о людях этой профессии; если вы вдруг не видели прекрасный «Matewan» Джона Сейлза — немедленно исправьтесь). Конфронтация с отцом, естественно, была не единственной преградой нашего героя на пути к своей цели: здесь вам и насмешки одноклассников, и отсутствие материальной базы, и проблемы с законом, и, наконец, тяжелые удары судьбы (после того, как отец Хомера оказался прикован к постели, ему все-таки пришлось спуститься в шахту, что, впрочем, только усилило рвение парня, любой ценной добиться своего). 

К весомым плюсам фильма можно отнести как внимание к незначительным деталям (нам во всех подробностях покажут путь от взорванного маминого забора до первой наконец-то взлетевшей ракеты), так и присутствие моментов из серии «нарочно не придумаешь». Чего хотя бы стоит сцена, когда Хомер с друзьями, дабы заработать деньги нужные для покупки дорогостоящего метериала, решают сдать на металлолом рельсы закрытого нынче железнодорожного пути. Сделав дело, выкорчевав несколько штук, ребята довольные, расположились рядом — как вдруг звук приближающегося поезда моментально развеял их уверенность в безобидности данного занятия. Тщетно попытавшись водрузить рельсы на место, парни помчались к поезду, в надежде предупредить машиниста об обрыве пути… Довольно сухо звучащая в пересказе, эта сцена при первом просмотре вызвала у меня столько неподдельных эмоций, сколько в состоянии обеспечить не каждый футбольный матч.

Столь сильное погружение в фильм возможно только при наличии безоговорочного симбиоза между искренней литературной основой, проникновенной актерской игрой и внимательной режиссурой. Хотя более подходящий эпитет для работы Джо Джонстона — вдохновенная. Человек, дебютировавший в режиссуре с вызывающей приятные ностальгические чувства картиной «Дорогая, я уменьшил детей», продемонстрировал на сей раз все грани своего таланта: мастерски обращаясь со штампами и уверено чувствуя кадр, Джонстон в тоже время не поскупился на юмор и всецело использовал прерогативу любого фильма о 50-х — рок-н-ролльный саундтрек (изумительные песенки «Ain`t That a Shame» и «Speedoo» стали безусловным украшением фильма). Прекрасная работа с актерами и разбросанные то здесь, то там режиссерские находки (милая отсылка к знаменитой фотографии американских солдат на Иводзиме, например) — еще пара очков в копилку Джо Джонстона. 

И все же главное в «Октябрьском небе» — это, безусловно, сильнейший заряд оптимизма, достигающийся не посредством выветривающейся из сознания через считанные часы, череды шуток-прибауток, а за счет правильно рассказанной, со всеми взлетами и падениями, проникновенной истории, становящейся на полтора часа неотъемлемой частью тебя и способной заставить человека хотя бы задуматься о каких-то переменах в своей жизни. А это уже дорогого стоит.
Общая оценка: Good