Zmeegrych/kinopoisk huggingface dataset:
Рецензия на фильм: Прислуга (2011)
Можно написать книгу и получить надежду

Некоторые фильмы, которые меня заинтересовывают, я отправляю в список «Посмотреть позже», так как посмотреть все и сразу, естественно, не удается. Но вот насчет данной картины я хочу сразу сказать, что откладывать ее не стала. Несмотря на то, что картина не была так уж популярна и почти не транслировалась в кинотеатрах, ее популярность в других странах, а особенно успешные сборы в Соединенных Штатах, фактически принудили меня посмотреть этот фильм. И после просмотра я действительная была рада тому, что потратила время на просмотр картины Тейт Тейлор.

Сюжет не банален и интереснен. Время, задействованное в фильме, это 60-е годы. Место — США, штат Миссисипи. В данном штате, в те времена, была одна из самых больших неравноценностей человеческих рас и о влиянии расовых различий на историю и культуру. В фильме все показано настолько ясно, что даже незаинтересованный человек сумеет найти что-то интересное и познавательное. Так вот, о сюжете. В фильме нет какого-то главного героя, ну а если все-таки попытаться его вывести, то тогда следует идти от название — прислуга. В этом фильме режиссер пытается показать, как тяжело было жить в 60-е прислуге, ведь из-за неравноправия прислугой были исключительно чернокожие люди, к которым относились несправедливо и неуважительно их белокожие хозяева. Но находится одна смелая и решительная девушка, которую зовут Скитер, она только-только окончила университет и решила не зацикливаться на поисках выгодной партии, а решила идти к своей цели — стать писателем или журналистом.

Но вернувшись домой, она увидела всю ситуацию с неравноправием между хозяевами и их прислугой. И тут-то Скитер приняла решение написать книгу обо всем этом и попросила о помощи двух служанок — Эйбилин и Минни. Шаг за шагом они создают прекрасную книгу, подключая и других темнокожих, они создают правду. 

Фильм удивительный и сильный. В нем показано, как простая служанка заменяет детям из богатых семей родителей, как, несмотря на все трудности, они борются за свою жизнь, не забывая и о своей собственной семье.

Актеры сыграли отлично, а главное — искренне. Не было излишней наигранности, все было четно, ясно и понятно. Говорить о каждом персонаже — это неразумно, потому что у каждого свой персонаж и каждый передал его по-своему. Все понравились, если уж быть краткой. Но отметить надо Виолу Дэвис и Октавию Спенсер — сыграли они, действительно, сильно.

Я рекомендую фильм к просмотру абсолютно всем. Такие картины, как «Прислуга» пропускать не стоит, их нужно смотреть и к ним нужно прислушиваться. Да и уж лучше посмотреть стоящую картину, нежли заменить его каким-то одноразовым глупым и бессмысленным фильмом, после просмотра которого мозги уходят в продолжительный отдых. Особенно рекомендую фильм тем, кто заинтересован в проблеме расизма в Америке в 20-ом веке. Очень сильная картина и действительно чудесная. Я под впечатлением от нее.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Прислуга (2011)
Книга мира

Расовые предрассудки и непонимание высших и низших сословий — тема популярная и актуальная и поныне. Книга Кэтрин Стоккет напомнила и возродила воспоминания о том, что было положено в противоборство этим проблемам.

История фильма полностью совпадает с книгой, она повествует о трех разных женщинах, которые объединяются для того, чтобы рассказать людям о том, что пора менять порядки вещей в обществе, иначе это общество само себя сожрет. Но что их ждет после выхода книги?

Режиссер Тейт Тейлор с помощью им же написанного сценария воссоздает почти покадрово всю книгу. У него получилось все: эпоха, костюмы, музыка, персонажи. Но, фильму не достает очарования романа, который настолько легко читался, что 512 страниц проглатывались на раз, а вот почти хронометраж более двух часов, заставляет скучать и смотреть на часы неоднократно.

Сценарий Тейлора хоть и пытается быть тонкой копией книги, у него это не совсем получается. Тейт убрал большинство ненужных сюжетных линий и персонажей, но так же он смягчил тон книги и сделал серых персонажей белыми, а некоторые сюжетные линии более прямолинейными. 

По большей части фильм удался благодаря актерским работам. 

Эмма Стоун, отлично смотрится в своей роли, и хотя многие делают на таком карьеры, хотелось бы, чтобы у нее были изюминки в каждой роли. Брайан Даллас Ховард начинает за здравие, а заканчивает за упокой. В начале картины ей очень тонко удается играть лживую, двуличную даму, к концу фильма в ее злобность уже плохо верится. Эллисон Джэнни и Сиси Спейсек приятные сюрпризы картины. 

А вот люди действительно достойные упоминания — Виола Дэвис, Октавия Спенсер и Джессика Честейн, чьи образы интересны, многогранны и впечатляющи, хотя о номинациях я бы на их месте сильно не рассчитывал, феноменального кассового успеха в этом случае вполне достаточно.

«Прислуга» вышла стерильной и искусственно правильной, без накала и издевок. Хорошее кино на один раз, жаль, думал, авторы смогут создать нечто индивидуальное.
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Прислуга (2011)
Благотворительный сбор использованных унитазов — это уже из ряда вон)

Фильмы на социальную тему обычно бывают …как бы так помягче выразиться… раздражающе — драматичными, с жизненной завязкой, собственно конфликтом и — в зависимости от мироощущения режиссера — оптимистичной или депрессивной развязкой. «Прислуга» же теоретически вписываясь в эти принципы, на деле кардинально отличается от них.

Во-первых, время действия. Социальная несправедливость свойственна всем временам, но в эпоху пышных разноцветных платьев как-то трудно увидеть/почувствовать/проникнуться идеями неравенства и дискриминации.

Во-вторых, голос рассказчика за кадром. Объективная, хоть и не бесстрастная Эбигейл одновременно говорит правду и утешает, дает надежду, хотя сама — на словах — ничего не ждет от жизни.

И, в-третьих, оторванность от современности. Не знаю кому как, но легендарную фразу на кольце Соломона для многих фильмов я перевираю на свой лад — «Это прошло» Это уже было, и закончилось. Все эти люди со своими радостями-горестями, страстями, желаниями, верой, принципами и убеждениями — они ушли. Отмучились. Энд. Фин. Иногда это простенькое самовнушение не помогает, и я готова рыдать над судьбой какого-нибудь мальчишки времен первой мировой, но чаще, как сейчас, помогает дистанцироваться и не принимать близко к сердцу.

Хороший, теплый фильм, несмотря на приличный хронометраж смотрится легко и с улыбкой, советовать его к просмотру вроде бы не за что, но увидевшие об этом вряд ли пожалеют.
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Прислуга (2011)
Овсянка, сэр

Как мне кажется, «Прислуга» из той породы фильмов, которые настолько безупречны, что упрекнуть создателей хотя бы в мелком грешке было бы настолько некультурно, как испортить воздух на приеме у Королевы. Но попытаться-то можно! Да, события фильма охватывают конкретный исторический период, когда в штате Миссисипи цветных граждан США за людей не считали, а те слезами и потом отстаивали свое право на нормальную жизнь! Да, все без исключения чернокожие герои, притесняемые белыми господами, вызывают сочувствие (порой даже ком к горлу подступает). В общем, ни дать ни взять, но думается, тут мы имеем дело с очень хитрым автором оригинального манускрипта писательницей Кэтрин Стокетт, которая так расставила драматургические сети, что не дает неподготовленному зрителю взглянуть на все происходящее с прищуром. 

На самом деле «Прислуга» — это классический образец так называемого андердог-фильма. Компоненты этого вида таковы: все хорошие герои до посинения (в «Прислуге» — почернения) безупречны, плохие в конце обязательно раскаиваются и просят прощения, а главный злодей получает заслуженное наказание. Как бы напрашивается — и что тут такого? Беда, как мне видится именно в прямолинейности Кэтрин Стоккет. Проблема рассматривается серьёзная, охватывающая как противников расизма, зачинщиков его, так и тех, кому по барабану (как, в общем-то, и бывает в жизни с любыми социальными явлениями). Однако полутонов в «Прислуге» нет вообще. Минуте на двадцатой появляется ощущение, будто данный фильм — социальная агитка и надо немедленно брать в руки транспарант и идти на площадь. 

Что можно было сделать, чтобы угодить паре зрителей-ворчунов типа некоторых? Вот сборы и многочисленные номинации фильма говорят — ничего, все итак хорошо. Мне думается — поставить многоточие, причём не только напротив графы «замысел автора», но и судьбы некоторых персонажей картины. Тогда, «Прислуга» была бы не агиткой, а здоровой пищей для размышления. Хотя, опять же, фильм и правда хороший. 

P.S. Ой, бляха-муха! Это же мой двухсотый отзыв на Кинопоиске! КП — я с вами!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Прислуга (2011)
Помощь..

Замечательное кино, с сильной документальной основой, драматическим стержнем и серьезной как актерской игрой, так и режиссерской задумкой. Хорошее преподнесение материала, все соблюдено, все мелочи учтены, все точки расставлены. Добротное кино и то как это рассказано и показано не оставляет лично у меня никаких сомнений, что либо Оскар, либо просто номинация у фильма будет, это точно. Актеры постарались привнести жизнь в фильм, который и так был наполнен реализмом до отказа, что наполнило фильм светом и душевностью. Не удивлюсь, что и события в фильме имели место быть в реальной жизни в США. Не удивительно, что по прошествии стольких лет в Америке самая высокая преступность в среде цветных, потому как по другому относится к белым они уже не смогут. Но что до истории, которая рассказана в фильме — она проникает к каждому в сердце, каждому, кто имеет чувство сострадания. Самый лучший фильм, который я смотрел в этом году.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Прислуга (2011)

Фильм повествует об Америке 60-ых. Южный штат, со всеми его предрассудками, расизмом и высокомерием. Молодая и прогрессивная студентка, пытаясь найти стажировку, устраивается в небольшой журнал и параллельно начинает работу над книгой, в которой описывает работу прислуги, в то время являвшейся исключительно чернокожей, глазами самих служанок. 

И как оказывается прелесть картины вовсе не в сюжете о гонениях и издевательствах белых работодателей, среди которых процветает лицемерие и расизм. Прекрасным фильм делают актрисы в нем задействованные. Каким-то образом создатели «Прислуги» умудрились достичь небывалого уровня сопереживания персонажам. Фильм заставляет смеяться с ними, переживать и грустить, радоваться и восхищаться. Посмотреть «Прислугу» и не влюбится в героев картины просто невозможно.

Целый букет прекрасных актерских работ в обрамлении интересной истории о расизме.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Прислуга (2011)

Сама не знаю, что я ожидала, включая фильм, на постере которого изображены четыре женские фигурки на ярко-желтом фоне. Думаю, что ожидала я остросоциального кино, во всей красе изображающего ужасы, творившиеся в 60-х годах на американском юге: пережитки расизма, выражающиеся в разного рода издевательствах над темнокожим населением. Да, если учесть, что фильм номинирован на Оскар, именно этого я и ожидала. И даже хотела отправить картину в конец очереди, состоящей из таких вот мрачных, снятых на надрыве фильмов. Но интуитивно, держа в памяти тот самый постер, не отправила, получив в итоге два с половиной часа чистейшего удовольствия. 

Почему я так привязалась к желтой картинке? Наверное, потому, что она наиболее точно способна описать сам фильм. Как ни странно, «Прислуга» — это позитивная, солнечная, добрая кинолента, несмотря на проблему, положенную в ее основу. Борьба с расизмом — это всего лишь фон, на котором разыгрывается история об отваге, о сострадании, о несправедливости, о человеческих отношениях, любви, гордости, высокомерии… Да обо всем, практически! Кем бы ни был человек: черным или белым, богатым или бедным, красивым или внешне малопривлекательным — человек определяется своим внутренним содержанием. «Уродство — это то, что растет внутри». В «Прислуге» можно увидеть прилизанных и отутюженных молоденьких девочек, которые покажутся безобразными. И можно увидеть старую, сгорбленную, но прекрасную темнокожую женщину, красота которой заключена в ее безмерной любви к семье, которой она посвятила жизнь.

Картина абсолютно не морализаторская, хотя, возможно, чересчур пасторальная, что, тем не менее, абсолютно ее не портит. Мне кажется, она относится к той особой категории фильмов, которые способны надолго поднять настроение, воскресить угасающую веру в человечество и человечность. Есть фильмы, где делается акцент на пороки, которые выворачивают твой мир наизнанку, которые ранят тебя прямо в сердце, пробуждая в тебе сострадание. И такие фильмы нужны, и они могут быть прекрасны, если их не пересолили. А есть фильмы, где акцент ставится на достоинства, которые напоминают тебе о том, как должно быть, о том, какой ты должна быть. И такие фильмы сложно снимать, потому что рассчитать количество сахара сложнее, чем количество соли. «Прислуга» — это не тот фильм, от сладости которого сводит зубы. Это в меру трогательное, в меру сентиментальное и по-настоящему человечное кино.

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Прислуга (2011)
«Я просто пью слишком много кофе»

Фильм — история. Фильм — протест. Фильм — откровение. История штата Миссисипи, в частности городка Джексона, ярко отражает события, происходящие по всей Америке в 60-е годы ХХ века. Рабство давно отменили, но к чернокожему населению по-прежнему относятся как к «грязи», которая способна только лишь выполнять работу по дому и воспитывать малолетних детей.

Молодая девушка Скитер (Эмма Стоун) заканчивает университет и возвращается в родной Джексон, в котором, как нигде в мире, идут жесткие гонения на афро-американцев. Она, как и знаменитый Мартин Лютер Кинг, пытается помочь чернокожему населению и установить абсолютное социальное равенство между расами. Все ее знакомые из высшего общества против такой политики, они не намерены ничего делить с прислугой. В городе Скитер находит двух отважных служанок: Минни (Октавия Спенсер) и Эйбилин (Виола Дэвис), которые несмотря на страх тюрьмы, согласны рассказать всю правду о своих хозяевах.

Тейт Тейлор данной картиной зарекомендовал себя в моих глазах, как замечательный режиссер и сценарист. В фильме очень много эмоциональных сцен, трогательных кадров и историй. Даже страшно становится от того, насколько люди могут быть бесчеловечны. Конечно, основная идея фильма не нова, но она рассказана немного по другому. Она рассказана от лица чернокожей прислуги, которая пережила в жизни много несчастий, но продолжает жить и помогать другим.

Фильм абсолютно не кажется затянутым, хотя и идет два с половиной часа. Когда пошли титры, и фильм закончился, мне захотелось продолжения. В картине нет новомодных эффектов и технических приемов, но это в ней и не нужно — она прекрасна своей непосредственностью и логичностью повествования истории.

Картина, безусловно, выигрывает своими актрисами. Эмма Стоун, Октавия Спенсер и Виола Дэвис — прекрасное трио. У них разные герои по характеру и по пережитой судьбе, но всех их объединяет желание победить неравенство. Замечательно сыграла и Джессика Честейн. Ее героиня Селия Фут слегка сумасшедшая, но абсолютно искренняя и милая девушка. Она судит о людях по тому, как они к ней относятся, а не по тому, какой у них цвет кожи или вероисповедание.

«Прислуга» очень яркий по краскам фильм. Костюмы героев, дома, природа — все просто слепит глаза. Сразу хочется лета и тепла. Фильм очень атмосферный — все указывает на быт американцев середины ХХ века. А замечательная музыка еще больше помогает эту атмосферу почувствовать.

Спасибо всем, кто работал над фильмом. Безусловно, «Прислуга» заслуживает номинаций на приз американской киноакадемии. Хоть главная статуэтка и досталась другой картине (надо сказать, заслуживающей не меньшего внимания), но фильм все же стоит посмотреть. Он будет понятен любому человеку любой национальности, расы и вероисповедания. Такие фильмы определенно делают людей и мир лучше! 

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Цирк (1928)
Великий человек! Великий талант!

Это цирк! Чего мы ждем, когда идем на цирковое представление? Мы хотим насладиться атмосферой непринужденности, несерьезности, наполненных добротой и смехом… «Цирк» — фильм, посмотрев который, никто не останется равнодушным. Здесь всё: и забавные ситуации, и грустные моменты… Но нигде, ни на секунду в фильме я не переставала восторгаться Чарли Чаплином. Он — талант. Действительный талант, и такого обилия мастерства, способности передать в игре любые чувства — я не знаю больше таких людей. А этот эпизод, где он изображает двигающуюся куклу! И мне постоянно хотелось сказать: потрясающе! потрясающе! потрясающе!

А эпизод, когда Чаплин просит канатоходца жениться на его (Чарли) любимой девушке, чтобы помочь ей выбраться из нищеты… Нет слов. Просто нет слов. Никто никогда не сможет так понятно показать все слова и чувства в движении и изобразить их на лице, как это делал Чаплин. Великий человек!

Фильм без участия Чаплина, конечно же, не смотрелся так увлекательно и смешно. Часто я искренне смеялась, искренне переживала. Вроде бы сюжет незамысловатый и не располагает к большим раздумьям, фильм сделан не для того, чтобы зритель углубился в мысли о вечном… Хотя, на мой взгляд, это и есть вечный фильм своего жанра. Я думаю, что буду пересматривать «Цирк» ещё и ещё, и каждый раз поражаться этому актеру. 

Безусловно, за фильм

10 из 10, а Чарли Чаплин выше всяких оценок и похвал.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Цирк (1928)

Сразу скажу: над фильмом я смеялся редко, но смотрелось очень легко. Всё же Чарли Чаплин один из тех редких режиссёров (а может и единственный), которого можно смотреть не только в ХХ веке, но и в XXI и даже в XXII.

Сюжет замечателен. А учитывая, что фильм американский, я надеялся на счастливую концовку. До последнего момента. Но заключительный кадр меня просто убил. Не зря, однако, Ингмар Бергман поставил этот фильм на первое место среди лучших фильмов столетия. Я бы сказал даже так: одна из редких картин, которая казалось бы для весёлого времени преповождения, но после просмотра начинаешь о чём-то думать, что-то понимать.

А впрочем, к чему слова?

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Цирк (1928)
Чаплин мой герой.

Безусловно и бесспорно фильмы, да и сам Чаплин это вещи, о которых можно много, долго и упорно говорить. Но смысла в этом три копейки. Все предельно просто и понятно. Он — гений, его картины — произведения искусства. Сказать что-то плохого язык не поворачивается, как ни старайся. The Circus вызывает не только смех и слезы, он поражает твое воображение, удовлетворяет твои потребности и делает добрее. А что еще нужно от кино? 

9 из 10 

За поступок, который совершил бродяга в конце можно смело поставить памятник. Браво! Брависимо. Бис…
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Цирк (1928)

Пока есть силы…

Несмотря на грустный и отражающий суть восприятия мира Чаплина конец, фильм смешно и порой даже непристойно смешной, а иначе и не был Чаплин Чаплиным. Еще пару раз напишу имя Чаплин в трех строчках и сам начну ненавидеть себя за тавтологию. Цирк — это в определенном смысле, а для спецов кино, эй, спецы! и вообще во всех смыслах является трагикомедией. Вообще как раз из-за такого свойства жанра — совмещать в себе два взаимоисключающих состояния — смех и сочувствие, и любишь подобное кино. Потому что оно не дурит тебя, а показывает, что жизнь — это смесь, какой бы паршивой она не была. А она уж точно паршивая. 

Кому-то просто больше повезло. Чаплин снимает кино о себе. Может даже он и не хотел снимать кино себе, но так получилось, что снимал о том кто он внутри и как там у него весело и грустно. Ведь чтобы мы ни делали во вне, все действия с определенной долей точности отражают наш внутренний мир. И не был бы «Цирк» так трогателен и близок каждому, не будь в нем того простого и гениального сплетения беспокойства за главного героя, за его жизнь бродяги, странника, и за тем как глупо и наивно комично он смотрится даже не в тех смешных ситуациях, а вообще в мире, где все серьезные и даже просят шутить серьезно. 

Ну и как итог фильма… таким не место среди людей. А внутри — любовь, признание, дружба, одиночество, одиночество, одиночество… (последние три слова читать с паузами и с затуханием в голосе).
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Цирк (1928)
Влюбленный комедиант

Цирковые выступления всегда очаровывают зрителя своей зрелищностью, экзотичностью и оригинальностью. Летающие под куполом воздушные гимнасты, балансирующие между жизнью и смертью канатоходцы, волшебники-иллюзионисты и веселые клоуны — они знают чего хочет публика. Да вот только со временем ее перестают удивлять трюки, которые начинают казаться лишь дешевым шарлатанством. 

«Bring on the funny man!»

Чарли Чаплин создал замечательную драматическую комедию о цирке. Он показывает зрителю тяжелую закулисную жизнь, где нет места сногсшибательным трюкам, магическим фокусам или смешной шутке, что заставит повеселиться от души. В голове владельца передвижного шатра осталась лишь одна мысль — заработать побольше денег. Но зритель не желает платить за скуку и унынье. Ему нужно зрелище. И тут внезапно на горизонте появляется он — бедный, голодный бродяга, которого очаровало представление. Чарли добавил в этот образ еще больше доброты, сочувствия и понимания. Он снова и снова смело хулиганит и не боится показаться смешным, благодаря чему с легкостью завоевывает внимание публики. А когда влюбляется — то более счастливого и отважного человека, наверное, не найти. Он смело идет на риск лишь бы произвести впечатление. 

Другие персонажи кинокартины также ярки и запоминающиеся. Актеры играют отлично, воплощая то положительных, то отрицательных героев. Самым злым образом истории является жестокий и эгоистичный хозяин, сердце которого настолько очерствело, что стало неспособным любить. Актер Аль Эрнест Гарсиа играет очень убедительно и сильно. Он демонстрирует столько бесчувственности и цинизма, что судьба его подчиненных вызывают лишь сочувствие.

Украшением фильма выступает очаровательная актриса Мерна Кеннеди в роли несчастной дочери владельца цирка. Ей приходится каждый вечер выходить на арену, хотя уже давно аплодисменты не приносят ей удовольствия и гордости. Образ Мерны олицетворяет девушку, ожидающую своего принца-спасителя, который сможет избавить ее от столь тяжелой жизни. 

В фильме Чарли показал веселую и в то же время грустную историю. Ведь его бродяга не всегда заканчивает свои приключения счастливо и беззаботно. Иногда ему приходится выбирать чем же пожертвовать — своим счастьем, или счастьем человека, которого очень любит. Потому к концу кинокартина становится все более напряженной, а улыбка бродяги угасает. Вновь лишь один его тоскующий взгляд заставляет проникнуться его трагедией.

Восхищает музыка, написанная Чаплином. Эти громкие и задорные, тихие и лирические нотки вместе с главными героями ведут повествование о чувствах и переживаниях. 

Только настоящая любовь способна на столь невероятные поступки, когда страх отступает на задний план. Только настоящая любовь способна на самопожертву. Только настоящая любовь дарит счастье, когда счастлив любимый человек. 
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Цирк (1928)
Будьте счастливы…

Придирчиво оценивать фильмы Чаплина — это по меньшей мере глупо. Ведь это фильмы абсолютно другой эпохи, когда для людей кинематограф был чуть ли не волшебством. Но даже если рассматривать его фильмы с нынешним взглядом, то эти фильмы остаются такими же добрыми и волшебными.

«Цирк» — это, без сомнения, очень добрая и красивая история о любви и взаимопонимании и, пожалуй, аналогов я еще не видела. То, как смог все вышеперечисленные чувства в этом фильме показать Чаплин, просто удивительно. Актерское мастерство просто приводит в восторг, заставляет поражаться снова и снова, завидовать молодых и бывалых актеров, а простых зрителей утонуть в кресле и наслаждаться фильмом. 

Финал просто превосходен и, в некоторой степени, неожидан. Когда я смотрела фильм впервые, даже немного плакала.

Уверяю вас, еще придет время, и картины великого «бродяги» будут пользоваться огромнейшим влиянием в мире кинематографа, станут пособием по актерской игре, и, возможно, будут пользоваться прежней популярностью среди киноманов.

Даже без раздумий

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Цирк (1928)

Как любит говорить один мой хороший друг — « Чаплин — это всегда смех сквозь слезы.» И Я с ним совершенно согласен. Чарльз умел замечательно переплетать лирику и комедию. И, насколько же здорово в этой картине выполнена лирика! Как грустно становится в конце, а ведь практически весь фильм смеешься. Сколько доброты и чистоты в этой картине. Как, впрочем, и во всех произведениях Чаплина. 

Вновь Чарльз является всем для этого кино: и продюсер, и режиссер, и сценарист, и композитор, и, конечно же, исполнитель главной роли. Вновь мы видим смешного человечка в потертой одежде, со старой тростью и шляпой. Этот образ, наверное, останется навсегда и, причем, не только в истории мирового кино, но и вообще истории мира. 

Быть может этот фильм хуже чаплиновских «Огней большого города» и «Новых времен», но он все равно выполнен в той самой неповторяемой манере, которую мог создать только Чарльз. И, безусловно, этим кино проникаешься, история западает глубоко в душу.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Цирк (1928)
Цирк уехал, а бродяга подарил мне свой мир.

Все сбылось.

Я уже влюблена.

Это — канатоходец…

Говорят, что каждый клоун хочет заплакать. Говорят, что каждый комедийный актер хочет сыграть драматическую роль. Не знаю, может быть, это действительно так. Я бы хотел немного рассказать об одной очень смешной комедии Чарли Чаплина. После которой почему-то становится очень грустно. Эта комедия называется очень просто…

ЦИРК (я люблю этот фильм)

Среди всех фильмов, которые я смотрел у Чарли Чаплина, этот фильм занимает у меня особое место. Хотя, что я говорю, все его фильмы занимают у меня особое место. У каждого просто оно свое. Я считаю, что фильм ЦИРК, это середина его творчества. В это время Чарли уже навсегда простился с короткометражками, но еще, но дошел до ОГНЕЙ, которые горят в БОЛЬШОМ ГОРОДЕ, и еще не показал нам ВЕЛИКОГО ДИКТАТОРА. Золотая середина его творчества. Великого творчества.

Этот фильм МЕЧТА. А как мы знаем, мечта бывает разная. У Чарли Чаплина она смешная, но очень грустная. Чарли не был бы гением, если бы не умел сочетать два чувства в одном. Я смотрел этот фильм три раза и всегда думал в самом конце. Ну почему этот фильм заканчивается именно так? Ведь может быть, все сложилось по-другому. Но тогда уже Чарли перестал бы быть бродягой, а это ведь намного хуже. Кто видел этот фильм, я думаю, меня поймет.

Такое кино нужно обязательно смотреть по несколько раз. Ведь с каждым новым просмотром фильм открывается с другой стороны. Магия существует. Просто мы перестали ее замечать, также как и настоящую любовь. А она существует, посмотрите фильм ЦИРК. Ради любви человек способен на все, даже пройти по канату на большой высоте с обезьянами на голове. 

Я хочу сказать спасибо всем тем, кто работал над этим чудесным фильмом. Это кино я буду советовать к обязательному просмотру всем людям, которые любят и уважают классику. Этот фильм один из самых лучших в этом жанре.

Спасибо.

В конце всегда я иду вместе с бродягой к новой жизни.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Цирк (1928)
Чарльз Чаплин Часть 1

Неужели свершилось. Несколько минут назад я посмотрел очень хороший, великолепный, добрый, смешной фильм, который называется «Цирк». Фильм великого Чарльза Чаплина. 

Мне стыдно в этом признаться, но это мой первый просмотренный фильм несравненного мастера, талантливейшего человека и просто легенды мирового кино. Чарльза Чаплина. Я очень рад, что познакомился с таким величайшим актёром, режиссёром, продюсером, сценаристом и композитором.

Я не могу пока сказать, что это один из моих любимых фильмов, т. к. «Цирк» первая картина Чаплина, увиденная мной и хотелось бы ещё что-то посмотреть и может в недалёком будущем все фильмы этого мастера будут любимыми, тем более, что фильм «Цирк» даёт мне понять, что так оно скорей всего и будет.

Потрясающий фильм, потрясающая игра актёров того времени, очень смешной и добрый фильм, который я запомню навсегда и обязательно расскажу о нём другим.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Цирк (1928)

Вчера я посмотрела фильм «Цирк» во второй раз. Для меня это своеобразный рекорд. Признаюсь честно, у меня достаточно прохладные отношения с киноклассикой. Обычно мне, человеку, который большую часть своей жизни, наверняка, проживет в 21-м веке, очень сложно даются фильмы, снятые раньше 70-х годов. Однако «Цирк» — это не просто фильм, которому в этом году исполнилось 80 лет. Это фильм самого Чарли Чаплина!

На сегодняшний день я видела всего пять картин, созданных великим Чаплином: «Малыш», «Парижанка», «Золотая лихорадка», собственно «Цирк» и «Огни большого города». Так вот, для меня «Цирк» занимает второе почетное место после истинного шедевра «Огни большого города». То есть, я не считаю этот фильм лучшим фильмом Чаплина уже на данном этапе знакомства с его творчеством, однако невозможно не признать, что это шедевр. 

Каковы причины такого решения?! Во-первых, фирменный юмор Чаплина, который здорово контрастирует с грустным образом Бродяги, который он создает. Во-вторых, это мораль фильма. Знаете, почему я недолюбливаю классику?! Потому что проблемы, которые поднимает фильм 40-летней, к примеру, давности, не всегда актуальны, и это делает такую ленту скучной. Фильму «Цирк», повторюсь, 80 лет, «Огняи большого города» немногим меньше, однако эти картины, возможно, сегодня нужнее, чем в свое время. 

Это прекрасный фильм. А Чарльз Чаплин просто величайший кинематографист всех времен и народов.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Седьмая печать (1957)

Говорить о жизни — сложно, но ещё сложнее снять фильм, полный размышлений о жизни, сохраняя при этом простоту повествования. 

Что есть смерть? Есть бог или нет? «Печать» даже не пытается ответить на эти вопросы, потому что на них нет ответа. Вместо этого экзистенциальные размышления о любви и боге. Если вы не любите загружать себя размышлениями о бессмысленности бытия, то шедевр Бергмана скорее всего вызовет ностальгию по рыцарям и глупым детским фильмам, где злодеи — безобидны, а жестокость условна. 

Джармуш — другой великий экзистециалист, создаёт более нагруженные фильмы, его простота навязчива, начинаешь искать смысл в пустоте. У Бегрмана простота чуть ли не в каждом кадре, герои говорят просто и лаконично, даже глубокомысленные фразы лишены пафоса. Этим фильм и подкупает. Смысла нет ни в пустоте, ни где-либо ещё.

Бергман снял первый экзистенциальный фильм, понятный не только сторонникам этого течения.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Седьмая печать (1957)
Непростое кино

В очередной раз задумываешься о злосчастном смысле человека. На этот раз — задумываешься об этом высоком-вечном-нудном вместе с рыцарем Антониусом Блоком. Ищешь ответы вместе с ним. Он находит. Находит отнюдь не в том, что жертвует собой за юную жизнь, а в истинном счастье — друзьях, простоте, правде, любви, преданности.

Об этом кино. Он находит ответ. А Вы?

10 из 10
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Седьмая печать (1957)
666 и 7 печатей

Ни в коем случае не смотреть этот фильм любителям спецэффектов, быстрого действия и динамизма. Этот фильм — сплошной сюрреализм. Про сюжет рассказывать не буду: он настолько сложный, что словами не передать. Здесь намешано всё: и Гёте с «Фаустом», и Апокалипсис, и Средневековье. 

В этом фильме на первый план выходят диалоги и актёрская игра. Макс фон Сюдов великолепен до дрожи. На него смотришь и замираешь: невероятный типаж, давненько я не видела подобного. Он настолько актёр, насколько им можно быть. 

Картинка невероятно сложная. Фильм нужно смотреть, не отрываясь, важна каждая деталь. Да наверное хватит говорить об этом фильме, ведь всё равно всего не скажешь. Это настоящее кино. Оно несёт в себе невероятный посыл зрителю. По окончании просмотра задумываешься в очередной раз о смысле Бытия. Но пусть каждый сам найдёт ответы на вопросы.

Единственное, что хотелось бы добавить: не стоит играть со смертью — всё равно проиграете.

ЗЫ: И ещё одна неоспоримая истина из фильма — «задница всегда сзади». Тонко подмечено.

10 из 10.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Седьмая печать (1957)
Ингмар Бергман — «Седьмая печать»

Прежде, чем говорить о вере, а фильм о вере, нужно уяснить себе, что такое идеализм. А идеализм это формализм, абстрактный конструктивизм. Формы в идеализме не потому интересны, что выражают опыт, необходимый нам в конкретной жизни, а интересны сами по себе. И формами, образами начинают манипулировать в своем воображении как хотят, связывая их чисто формально, и вот это искусство тасовать образы выдают за божественное в себе. Манипулирование формами считают программированием жизни, постулаты Эвклида считают более насущными, чем глоток воды.

И в фильме мы имеем дело с двумя идеалистами, — рыцарем Антониусом Блоком и актером Юфом, — «доверовавшимися» до галлюцинаций. Вот парочка истых идеалистов, которым выпали в удел в спутники совершенно нереальные образы. Они не какие-то там геометры, они спятили окончательно, совершенно, но спятили по-разному. В волшебном мире идей им достаются противоположные судьбы.

Обоим Бог является чудодейственным образом, — в галлюцинациях,- обоим недостаточно Бога-создателя этого конкретного мира (этого дождя, этого луча солнца), а подавай фантастического Бога (геометра и пр.), подавай не реальные жизненные объекты, ситуации, а их «идеи» (образы, формы). Дева Мария не может явиться нам, ибо она жила своей конкретной жизнью две тысячи лет назад, но идеалисту Юфу она все-таки является, для него она более реальна, чем конкретные ощущения, как для какого-нибудь идеалиста-пифагорейца треугольник более реален, чем плуг, бык и пр.

Обсуждать фильм, героев фильма, кажется, бессмысленно — это предмет внимания психиатров, но упрямый иррационалист, оккультист Ингмар Бергман не в силах сдержать своей фантазии, предвосхищая современное «фэнтази».

Все-таки фильм о болезни идеализма (формализма, абстракционизма), болезни к безумию, в котором манипуляции образами становятся уже не сознательными (как для идеалистов всех мастей — геометров, экстрасенсов и пр.), а неосознанными, происходящими сами по себе. Их не так-то легко «выключить», как можно прервать просмотр, например, «Властелина колец».

Как сказываются на нашей жизни эти галлюцинаторные видения Блока и Юфа? Надеюсь, что (как и постулаты Эвклида) не очень существенно. Это большая неудача, если на вашей жизни это (теорема Пифагора, бред рыцаря Антониуса Блока) сказалось существенно.

Фильм — классика «фэнтази».

Нельзя не сказать, что предприятия идеалистов (в философии, в искусстве) — жалкое любительство, шарлатанство, потому что «классики жанра» маются в психушках.

И, все-же, мне, как философу, интересны «идеи» Блока и Юфа.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Седьмая печать (1957)

Антониус Блок в компании своего оруженосца Йонса держит путь к родовому замку по стране объятой чумой, в самом начале путешествия за ним приходит Смерть, которая, дала ему отсрочку. Смерть очень любит игру в шахматы, а Антониус сильный игрок, в итоге она решает оставить его в живых до окончания партии. Блок и Йонс становятся свидетелями жутковатых покаянных шествий призванных защитить народ от чумы, в которых принимают участье разного рода увечные, сумасшедшие, а возглавляют их безумные монахи, ненавидящие жизнь, проклинающие людей которые ещё не заболели. 

Можно представить каким адом была жизнь людей в то время, ведь чума сожрала треть жителей Европы, превратив её пространства в огромное кладбище. К рыцарю присоединяют бродячие артисты, кузнец со своей женой, все они надеются добраться до замка, в котором смогут пересидеть чуму.

Когда мне говорят что-то вроде: «В этом фильме есть все!», то в голове у меня возникает этакая огромная кастрюля, в которой варятся слова: любовь, жизнь, смерть… и пр. определения которые фундаментально важны для человеческой жизни. Мне всегда плохо верилось, что в рамках фильма, возможно, уместить абсолютно все вещи, которые определяют бытие человека (т. е. грубо говоря, загнать в картину все книги по теологии, философии, социологии). 

Примеров того рода удачных экспериментов единицы, на вскидку сейчас я могу назвать лишь «Гражданин Кейн», «Солярис», неудачных же намного больше. Но теперь я с уверенность могу сказать, что Бергману это удалось, ведь его история о рыцаре Антониусе Блоке если и не отвечает на важнейшие вопросы человеческого существования, то, по крайней мере, является, удачной попыткой разобраться в них.

Хочу сказать сразу, что лента не состоит исключительно из размышлений о жизни и смерти, она вполне живая, картинка на экране подвижная, яркая и интересная. В ней нет давящей нравоучительности (лента не ограниченна несколькими действующими лицами, которые ведут камерную беседу), напротив, на протяжении фильма персонажи проходят большое расстояние, встречая множество людей.

Антониус заводит разговоры в попытке узнать: есть ли бог, в чем смысл жизни, его душу терзают сомнения и неуверенность. Все виденное им ранее это череда убийств, проявлений ненависти, и он пытается найти некое оправдание человеческой жизни, которое даст ему надежду и уверенность. Не смотря на мрачный антураж, лента на несет в себе позитивное начало, ведь не смотря на чуму, на творящееся вокруг безумие жизнь не замирает, она как трава упорно пробивается через страхи и боль, что бы в итоге дать новое, ещё более лучшее начало.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Седьмая печать (1957)
Игра в шахматы со смертью

Седьмая печать — именно то кино, на мой взгляд, которое в первую очередь должно называться артхаусом. Ведь главный упор в фильме сделан не на эффекты и оболочку, а на содержание. Используя скупые возможности и ресурсы он в полной мере передает и реализует мысль автора.

Главный герой фильма рыцарь Блок играет с ангелом смерти в шахматы, чтобы отсрочить час смерти. Но зачем? Он не боится умереть, он хочет понять Бога, найти смысл этой бренной жизни. А есть ли он?

В ходе своего короткого возвращения в Швецию герой успевает побывать в нескольких местах, познакомиться с разными людьми. В стране страшный мор, чума, люди бегут с насиженных мест, но разве можно убежать от смерти? 

Созерцательной идеологии главного героя противостоит его слуга, считающий, что в жизни надо радоваться каждому прожитому моменту, не искать причин и не задавать вопросов. Спасет ли его это?

Но жизнь за руку со смертью идут своим чередом. В конце концов Блоку удастся добраться до своего фамильного замка и встретить жену, но будет слишком поздно — шахматная партия уже проиграна. Что дала ему эта маленькая отсрочка? Некое великое знание? Нет, просто он понял, что несмотря ни на что, жизнь остается просто жизнью со всей её красотой, с прекрасной летней погодой, с лесной земляникой и доброй компанией друзей. 

Не думаю, что фильм многим понравится. В нем нет действия как такового, это скорее личностное восприятие мира автором, его взгляд на проблему смерти и жизни. Мне лично очень понравился эпизод, в котором смерть лучковой пилой пилит дерево под сидящим на нем героем. Это один из самых изящных, красивых и в тоже время драматически сильных моментов смерти, которые я видел в кино.

Каков же итог? Мы все играем со смертью в шахматы, кто более, кто менее удачно — итог один.

8 из 10 

только потому, что нельзя всем фильмам ставить наивысшею оценку.

P.S. Смерть в фильме как и в жизни играет нечестно.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Седьмая печать (1957)

Во все времена человек задумывался о смерти. В чем смысл бытия, и что ждет нас за гранью, там, откуда нет возврата? Что есть смерть — конец бытия, пустота, или начало нового бытия, возможность прикоснуться к Истине, к Богу? «Седьмая печать» — философское размышление Ингмара Бергмана о смерти и, возможно, некая попытка ответить на эти вопросы или хотя бы приблизится к ответу.

Фильм глубоко символичен. Действие фильма перенесено в Средневековье, в разгар страшнейшей эпидемии чумы — «Черной смерти». Разочаровавшийся в жизни и в своей вере рыцарь Антониус Блок и его оруженосец возвращаются с крестового похода на родину, охваченную ужасом чумы и апокалиптическими предзнаменованиями. Их сопровождает таинственный ангел смерти, с которым Антониус заключил сделку, решив сыграть с ним последний шахматный поединок, чтобы отстрочить момент смерти и попытаться в последние минуты жизни постичь Истину, найти ответ на терзающие его вопросы. 

«Вера — это такая мука, все равно, что любить того, кто во мраке и не являет лица.»

Антониус жаждет найти истинные доказательства существования Бога. Он хочет верить, и он верит, но вера для него — страдание и вечный крик в пустоту. Встретив у входа в церковь ведьму, осужденную на сожжение, Анониус спрашивает у нее, видела ли она дьявола. Ведь если есть дьявол, то есть и Бог, и его вера, его жизнь имела смысл, имела конечную цель. Но рыцарь так и не находит ответа. В её глазах он видит только страх — страх перед неизбежным.

Черно-белый фильм Бергмана во многом построен на контрастах и противопоставлении. Так, рыцарю Антониусу ярко противопоставлен его оруженосец Йонс, который не принимает безграничной веры своего хозяина. Йонс — скептик, он критически оценивает и веру в Бога, и веру в жизнь после смерти. «В подлунном мире только пустота», пытается убедить Йонс своего господина, но рыцарь отчаянно хочет верить в другой смысл. 

«Если все несовершенно в нашем несовершенном мире, то любовь само совершенство в своем совершенном несовершенстве.»

Смерть не щадит никого, ни актера, ни рыцаря, никого, всему рано или поздно приходит конец. Но за концом всегда следует новое начало — в фильме олицетворением продолжения рода служит семья бродячих актеров — Юф, Миа и их маленький сын. Они радуются жизни, словно не замечая окружающего их хаоса бытия, и глядя на их жизнь, на их счастье, Антониус понимает, что именно в простых маленьких радостях вроде земляники с молоком, в любви и гармонии и заключается смысл человеческого бытия. Но этот смысл для него давно утерян, и поэтому он ощущает лишь усталость и стремление обрести покой. 

В финале фильма становится понятным его название — «Седьмая печать», ведь именно за чтением Откровения Иоанна Богослова к героям приходит смерть. Герои уходят в тот таинственный мир, откуда нет возврата. Лишь там, за гранью жизни, оставив земную оболочку, главный герой, возможно, сможет найти ответ на терзающий его вопрос, и после этого обрести долгожданный покой. А может быть, ответа нет. Никто не знает.

…- И ты раскроешь свои тайны?
- У меня нет никаких тайн.
- Так ты ничего не знаешь?
- У меня нет знаний.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Седьмая печать (1957)

«Не трогайте далекой старины,
Нам не сломить ее семи печатей.
А то, что духом времени зовут,
Есть дух профессоров и их понятий»

«Фауст» И. В. Гёте.

Бергман продолжает старые добрые традиции, устоявшиеся со времен великого Гёте, чьи притчи, трагедии, пусть и омрачают окружающий мир, но, все-таки, привносят в него светлые краски и выносят глубочайший философский смысл. У Бергмана то же самое: его герои совершают поступки, носящие исключительно положительный характер. Главный герой — Антониус Блок — альтруист. Он не перестает следовать принципам христианской доброты даже перед лицом собственной смерти (в прямом смысле этого слова), ведь его смерть преследует его на протяжении всего а фильма, а жизнь Блока зависит от одной партии в шахматы.

Сложно не вспомнить «Фауста», глядя на героев фильма: Блок заключает сделку со смертью, но поднимается вопрос: а смерть все-таки победила? Здесь совершается смерть во имя жизни других людей — можно ли сказать, что в мире после этого властвует зло?

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Седьмая печать (1957)
Жизнь как смерть…

Мы лишь марионетки в ловких руках жизни… в руках Бергмановского представления о жизни… ведь жизнь и смерть все одно. Это и есть загадочный скандинавский подход к жизнь. 

В этой картине показана суровость жизни… именно скандинавская суровость когда твой взгляд пленяет не теплое море, золотистый песок и ласковые волны, а свинцовое море сливающиеся с серым небом, холодные черные скалы с неистовым прибоем. Есть в этом своеобразное проявление мужественности, уметь полноценно живя относиться с таким спокойствием к смерти. Пожалуй в мире кинематографии не так много гениальных сцен где показана бренность нашей жизни… насколько мы ничтожны а наша смерть не поменяет ход времени. Игра Антониуса в шахматы со смерть так четко и ярко дает нам это понять. 

Смерть в любой момент может сделать свой матовый-ход но иногда она хочет с нами поиграть и нам кажется, что мы владельцы своей судьбы, кузнецы своего счастья…так то оно и есть, пока смерти не надоесть играться и она не поставит нам мат……. Жизнь и смерть всегда будут существовать вместе и не стоит их разделять на неделимое.

Фильм надо смотреть всем 9,5 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Седьмая печать (1957)

Наверное и не стоит говорить, что данный кинофильм великолепен. Такие фильмы явление редкое, снимают их не часто, да и мало кто из режиссеров сможет. Когда смотришь такие фильмы, то понимаешь — вот оно искусство!

Фильм поветствует нам о рыцаре, вернувшемся домой из Крестовых походов. Он ушел на войну одним человеком, а вернулся другим. И дело не только в том, что он отсутствовал дома, что он воевал, нет… Просто каждый человек сталкивается с чувством, что жизнь его пуста и все его поступки бездарны и бессмыслены. И он пытается найти ответ: в чем смысл жизни? Попутно же он играет со смертью в шахматы, но для него партия это не шанс выжить, а лишь возможность отстрочить неизбежное. 

Несмотря на всю трагичность фильма, фильм оставляет после просмотра наравне с тяжелыми мыслями и светлые чувства. Повстречав на пути множество разных героев, увидев различные поступки и чувства людей он нашел ответ на терзавший его вопрос. А когда цель достигнута, то и с неизбежным легко смириться…

Нередко при мыслях о «высоком» перед моими глазами возникает кадр из фильма : когда рыцарь с женой, верным оруженосцем и остальными спутниками смиренно принимают смерть. Все боятся умирать, но принять достойно не каждый сможет.

Великолепный фильм о истине, о любви, о смысле жизни, в конце концов о смерти.

9 из 10

p.s Снял один балл за некую «театрализованность». В остальном фильм — шедевр!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Седьмая печать (1957)
«Мы создаем образ собственного страха, и этот образ называем Богом…»

«Седьмая печать» — это великое кино. Это некая притча, философский трактат, размышление на тему вечности и взгляда за черту.

Антоний Блок — рыцарь, проведший десять лет в крестовом походе, в котором он наделся увидеть, осознать смысл жизни. Но он не получил ничего, кроме усталости и пустых надежд. Встречая Смерть, он не молит ее не убивать его, а просит отсрочку — для того, чтобы понять смысл жизни. 

Смерть в этом фильме — это не образ черепа с косой, как рисует его на стене в начале фильма художник, для того, чтобы устрашить людей, это гораздо более сложный образ: Смерть — похожа на нас, всегда находится рядом с нами, и часто мы не замечаем ее. И, возможно, Смерть, также, как и мы, не знает ничего о смысле жизни, о Боге и других вещах. Но приходит время, как пришло время Антонию, посмотреть ей прямо в глаза. 

Антоний действительно желает лишь узнать смысл жизни, ему безразлична сама жизнь. Когда Смерть берет его ферзя, он говорит безразлично: «А я и не заметил…». 

Живыми можно назвать лишь труппу актеров. Лишь они хотят жить, они отчаянно цепляются за жизнь, они будут изображать медведя над горящим пламенем, лишь бы не умереть. 

«Седьмая печать» — это искусство, искусство взгляда, искусство жизни, искусство смерти.

10 из 10
Общая оценка: Good