Zmeegrych/kinopoisk huggingface dataset:
Рецензия на фильм: Игра по чужим правилам (2006)

Так случилось, я должен был лететь семичасовым рейсом (пресловутый «красный глаз»). Пришлось вставать в три. Не выспался. Думал: наверстаю в самолёте, три часа полёта, как-никак.

После взлёта показали нарезку фильма Glory road. Не впечатлило. Опять история о борьбе, преодолениии и победе. На этот раз на баскетбольном поле. Поэтому, когда улыбчивая стюардесса стала разносить наушники, напевая журчащим голосом: «два доллара, два доллара», я любезно отказался от этого предложения. Спать.

Не спать! Сказал я себе увидев первые десять минут этой картины. Вон Джош Лукас из «Undertow»! Что-то будет. И это началось. Лукас хорош! Его не надо слышать. Его надо видеть. Экспрессия, бьющая через край экрана, зажигательная динамика движений и ритм жестов, лицо, выражающее все оттенки эмоций и нюансы переживаний. Удач и поражений.

Наблюдая за тренером Хаскинсом (Лукас), перестаёшь воспринимать картину как рассказ о возникновении и становлении команды чернокожих баскетболистов, с сопутствующими этому проявлениями расовой дискриминации и внутренними борениями новоявленных звёзд баскетбола, вытащенных на площадку из техасских гетто и закоулков.

Под мощью игры Лукаса, на фоне сильно проигрывающих ему в мастерстве исполнителей игроков на съёмочной площадке, фильм перестаёт быть историей о команде и превращается в историю личного триумфа тренера, одержимого идеей и отдающей всего себя ради её воплощения в жизнь.

Единственный, кто мог бы поколебать актёрский всплеск Лукаса — Джон Войт, появляется лишь под занавес картины. Но взгляд Войта — это война. Эмоций.

Есть в фильме и баскетбол. Почти трюковой, постановочный. Однако достаточный для создания напряжения и драматизма на экране. Предсказуемое содержание, не отличающееся оригинальностью и своеобразием, тем не менее выстроенное режиссёром в динамичное и напряжённое действо, от которого не оторвать глаз.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Игра по чужим правилам (2006)

Не зря я приобрел этот фильм. Спортивные кинокартины всегда интересны для просмотра, особенно про баскетбол. Вдобавок она провокационная, добавляет изюминку просмотру. Смотрите, не пожалеете.
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Игра по чужим правилам (2006)

Фильм основан на реальных событиях произошедших в мировом баскетболе. Просто потрясающий фильм, лучшая картина о баскетболе. 

Сам баскетбол выглядит очень реально, настоящие пасы, броски, фолы. Нет стандартной наигранности, «эффекта кино», так как все смотрится реалистично.

Мне кажется, что даже актеры, исполнявшие роли баскетболистов, в действительности есть профессиональными баскетболистами. Ну а Джош Лукас, запомнился как лучший тренер в спортивных фильмах.

10 из 10.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Игра по чужим правилам (2006)
Taco, nacho, burrito? No, no. Hot-dogo!

Во всех фильмах о спорте, что я пересмотрел до «Glory road» всегда были следующие недостатки — либо до неприличия предсказуемый сюжет, либо отвратно снятый сам игровой процесс, либо обе эти проблемы вместе.

Объясню что имею в виду под предсказуемостью. Давайте вспомним, что из себя представляют кульминации сюжета большинства подобных фильмов. Они напоминают концовку «Армагеддона», когда Брюс Уиллис за пару секунд успевает-таки ценой невероятных усилий спасти мир. То же самое и в «Голе», «Высшей Лиге», «Уимблдоне», «Все или ничего» и так далее. Что мы имеем в «Игре по чужим правилым»? Черные ребята уверенно выиграли самый важный матч в своей жизни, просто потому что они лучше. В этом-то и заключается весь смысл и идея фильма. Этим он и выгодно отличается от конкурентов (хотя это чересчур сильное слово для вышеописанных фильмов)

Далее про качество преподнесения игры как таковой. Наверняка баскетбольный матч гораздо легче снять по сценарию, чем футбольный, бейсбольный или теннисный. Но настолько реалистичным баскетболом я был просто поражен. Казалось, что на площадке играли настоящие баскетболисты, не подозревая, что их снимают на камеру. 

Еще частенько спортивные фильмы оказываются загублены посторонними сюжетными линиями. К счастью, и этого тут не наблюдается. Тема расовых предрассудков раскрыта в том объеме, в котором необходимо.

Напоследок остается восхититься игрой Лукаса, особенно его речью перед финалом. Такому тренеру веришь. Такой тренер может настроить на самый важный мачт в жизни. Такие тренеры нужны в спорте.

10 из 10

Так как это лучший фильм о спорте.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Игра по чужим правилам (2006)
У меня есть мечта…

На просмотр фильмов про спорт меня натолкнул впервые фильм «Тренер Картер» который тоже был основан на реальных событиях. Этот фильм так впечатлил меня, что я смотрел все фильмы подряд про спорт особенно, про футбол и баскетбол. Некоторые из них были фильмы, такие как:

«Игра по чужим правилам», «Невидимая сторона», «Мы-одна команда». 

Фильм «Игра по чужим правилам» мне очень понравился, конечно, это сугубо моё мнение. 

Фильм про тренера, который переезжает в Техас, после чего он формирует новую студенческую команду в местном колледже и он делает это весьма специфично: впервые набирает чернокожих игроков! Это действие тренера, Дона Хэскинса, делает фурор в спорте (не могу сказать иначе) так как в то время это было недопустимо. Чернокожих людей унижали, они подвергались жестокому расизму и дискриминации. 

Используя свои навыки и опыт, приобретенный на улицах и жесткие тренировки, игроки добиваются небывалых высот… Победа за победой… Все узнают о чуде Техаса, команду «Шахтеры». Но вместе с известностью возрастает и натиск расистов, давление социума. Несмотря на все это, команда вырывает победу у национальных чемпионов. 

Фильм удивляет своим эмоциональным накалом, некоторым реализмом и остротой сюжета, хотя и предсказуемым. 

8 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Игра по чужим правилам (2006)
Команда, навсегда изменившая игру…

Glory road (извините, но оригинальное название мне нравиться больше), это фильм основанный на реальных событиях, и это особенно ценно тем, что фильм не сказка.

Действия фильма разворачиваются в 1966ом году, в те времена, когда баскетбол был элитной игрой не для всех. Точнее для всех, кроме чёрных. В те года расовая дискриминация была не редким случаем, но что-то нужно было менять.

С самого начала фильма мы переносимся в атмосферу того времени, на баскетбольную площадку. Дон Хэскинс (Джон Лукас)- тренер женской школьной команды по баскетболу, с большими амбициями и планами на будущее. Ему предлагают возглавить мужскую команду в колледже, дают немного денег и полную свободу действий.

Как можно стать чемпионами, когда в команде нет хороших игроков? Дон набирает команду из чёрных игроков, что было тогда аморально. А сможет ли он добиться успеха, и через сколько испытаний придётся пройти ему и его команде?

Хочу отметить Джона Лукаса, он превосходно сыграл свою роль, ведь такого человека как Дон Хэскинс сложно изобразить. Как же сложно было тренеру пройти через все испытания и сплотить команду, сохранить семью, и просто остаться тем человеком которым он был.

Glory road- один из лучших фильмов про баскетбол, который я когда либо видел. Ведь данный фильм и правда показывает нам историю, которая изменила игру навсегда. Отличная игра актёров, отличный сюжет, и просто замечательная история. Glory road должен понравиться каждому.

моя оценка:

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Игра по чужим правилам (2006)

Если у вас стоит подобный выбор, то рекомендую смотреть данный фильм до «Экспресса» (про Эрни Девиса). В противном случае впечатление может испортиться. «Экспресс» значительно сильнее и «ИПЧП» (прошу допустить данное сокращение) смотрится некой пародией.

Мне кажется, что создатели слишком увлеклись темой расизма и, тем самым, ограничили своих героев.

Увиденный мною дубляж также оставил не лучшее впечатление. Спортивные термины нужно переводить дословно, а лучше вообще не переводить — т. к. зачастую это звучит просто глупо.

Радует одно: в фильме про баскетбол сносно играют в баскетбол, а если еще брать в расчет время действия фильма (1965), то и вовсе профессионально.

Посмотреть стоит, но лучше всего в оригинальной дорожке.

7 из 10
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Игра по чужим правилам (2006)

Добротная спортивная драма, рассказывающая об одном из великих баскетбольных тренеров Америки. После травмы, закрывшей ему дорогу в большой спорт, он решил стать тренером. И после нескольких школьных команд он берется тренировать баскетбольную команду техасского колледжа. 

Однако игроки с белым цветом кожи не сильно стремятся уехать в западный Техас, и тогда тренер обращает внимание на чернокожих баскетболистов. На дворе середина 60-х годов и чернокожие баскетболисты в команде — лишь необходимость, оправдывающая расовую «недискриминацию». «Баскетбол — игра, созданная белыми, и она для белых» — такая цитата проскакивает во время фильма. А тренер Хэскинс идет ей наперекор. Ему не важен социальный статус игрока, не важен цвет кожи, возраст. Он видит лишь одно — скорость, талант и умение работать в команде. 

Тренировки для игроков чрезвычайно утомительны, но все для того, чтобы на площадке им было легче. Команда Хэскинса хотя и стала открытием сезона, но вызвала массу расистских выпадов в ее сторону. Но настоящие спортсмены не обращают внимание на то, что думают о них другие. Этому учит их тренер. И только своей игрой они могут заткнуть всем рты, доказав собственную состоятельность. Именно поэтому на решающую игру выходят лишь чернокожие игроки. 

Дон Хэскинс разрушил стереотип о «белом» баскетболе, определив направление развития данного вида спорта. Выиграв огромное количество игр и несколько чемпионатов, он стал легендой.

Пусть в баскетбольных матчах видна некоторая постановочность все же они не выглядят исключительно киношными. Да и развязка смотрится реалистично, а то эти броски на последних секундах через все поле уже надоели. Поклонникам игры в баскетбол — смотреть обязательно. Не поклонникам фильм тоже будет интересен, по крайней мере, скучно не будет. Мне не было.

8 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Игра по чужим правилам (2006)
Только мёртвый негр не идёт играть в баскетбол

Оказывается, Америке шестидесятых годов прошлого века слова из позабытой песенки «Запрещённых барабанщиков» не были очевидными. Под корзину прыгали лишь резвые белые парни, а всем прочим оставалось сетовать на судьбу в своих криминальных кварталах.

Однако нашёлся смельчак-тренер, который в колледже западного Техаса сколотил разноцветную команду, преимущественно из темнокожих, что за сезон сумела победить всех возможных соперников. «Игра по чужим правилам» с определённым пафосом рассказывает эту историю.

Фильм сделан с душой, держит внимание даже неискушённого в баскетболе зрителя. Хорошо раскрыты характеры тренера и его питомцев, умело расставлены испытания, выпавшие на долю команде. Некоторые очень напрашивающиеся перипетии не использованы, но что тут поделать — фильм основан на реальных событиях.

Посмотреть, думаю, стоит. И не надо бояться спортивной тематики, кино в первую очередь о людях, о живых настоящих людях. А то, что они бегают с мячиком и во что бы то ни стало хотят победить — такой у них выбор.

7 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)

Самобытная, новаторская картина. В полной мере представлены все чувства и черты характеров людей: жадность, зависть, гордость, любовь, озлобленность, жалость, тактичность, гостеприимство многое другое. Цепь негативных событий послужила толчком для главного героя прийти в мир людей, где его не ждал никто, но приняли и оценили. Господь наградил профессора за труд и доброту души всемирным признанием, уважением, любовью.

Как легко обеспеченный человек вошел в народ, сколько лет он таскал мешки, чтобы поесть хлеб, который и в светской жизни давался ему не на подносе, а своими руками!

И сегодня палки в колеса вставляют многие офисные «дамы и господа», чтобы не допустить к делу профессионала, чтобы их незнание и приземленность не открылась. Талантливому человеку очень нелегко сесть в первый ряд. В фильме это продемонстрировано на уровне врачевания в сельской местности.

Фильм говорит о многих проблемах, его стоит посмотреть, чтобы понять, как себя вести и что не надо делать.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)
Смотрю и плачу…

И так каждый раз. Стоит только наткнуться на этот фильм, переключая телеканалы, и дальше уже невозможно оторваться.

Впервые посмотрела фильм 13 лет назад, начиная со сцены разговора Знахаря Антония Косибы и сына мельника. Тогда я сама только-только начинала ходить после перелома ноги и поразилась тому, как точно было передано состояние человека, который просто «лежит». Дело не в словах, которые говорят герои. Поведение, жесты, боль в глазах, сопровождающая музыка — всё это актерская игра, постановка, проникающие глубоко в душу.

Незабываемы образы актеров: перед глазами кроткая красота Марыси, Лешек, утопающий в цветах для возлюбленной, грустные глаза Знахаря…

Незабываемы трогательные моменты фильма: радость и слёзы родных, увидевших сына мельника на своих ногах; отказ Антония от золота за лечение ("Я просто пожалел парня»); взволновавшая его мелодия, которую напевала Марыся; слёзы Марыси из-за ссоры с Лешеком, из-за ареста Антония, из-за нападок невестки Прокопа; Лешек с грудой цветов; согласие родителей Лешика ("Представь нам, пожалуйста, свою будущую жену»); дрожащие руки Знахаря в суде после того, как он узнал свою фамилию ("Доченька моя…»).

Интересно, что по одноименной повести профессор Добронецкий на суде какое-то время колебался, стоит ли ему сообщать миру о том, что перед ним сидит сам профессор Вильчур, ведь это снова сделает его «вторым» гениальным хирургом. В фильме эта борьба мотивов не показана, ведь добро над человеческой завистью и так торжествует.

Кем бы он ни был — богатым успешным врачом или бедным необразованным знахарем — он остается верным себе Человеком с грустными глазами и добрым сердцем. «Я хочу, чтобы вы были счастливее нас," — говорит дочери Рафаэл Вильчур на могилке бросившей его жены.

Это как раз тот случай из тех немногих, когда фильм не хуже (даже возможно лучше), чем книга. 

Фильм потрясающий, раскрывающий душу, приносящий уроки добра, страдания и прощения. Произведение искусства. Или, как принято говорить, шедевр.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)

Это прекрасная картина открыла для меня три вещи:

1. Именно с нее началась моя польская коллекция фильмов;
2. Я впервые столкнулась с понятием «амнезия» (до мыльных опер); 
3. Благородство и внутреннюю красоту главного героя, которые он сохранил даже после полной потери памяти.

Весь фильм полон прекрасных моментов: как знахарь поставил на ноги сына мельника и парень танцевал перед врачом, отказавшимся от него ранее;

хирург, не пожелавший сделать операцию девушке после аварии; гениальные руки знахаря, спасшего свою дочь; Лешек, бросившийся к ногам Марыси… перечислять можно весь фильм.

Настоящая хвалебная песнь благородству, уму, таланту
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)

Фильм, снятый по повести Тадеуша Долеги-Мостовича, проникает в душу и оставляет неизгладимые впечатления. Эта история, по сути, очень драматичная и жизненная, рассказывает о человеке, который потерял практически все в один день. Отчаяние и смятение по поводу ухода жены и дочки, по иронии судьбы привели профессора хирургии Рафала Вильчура к трагическим последствиям и, оказавшись один на один со всем миром, ему приходится заново искать себя и свое предназначение в этом мире.

Однако, при всей сложившейся непростой ситуации, после долгих трудностей и странствий, Рафал Вильчур смог сохранить истинно ценные душевные качества своей натуры: доброту, сострадание и отзывчивость, которые в сочетании с его профессиональными знаниями в области медицины помогут больному сыну мельника одного уезда. Буквально поставив на ноги молодого паренька, прикованного к постели, Рафал тем самым, открывает для него вновь смысл жизни, равно как и для себя самого, становясь известным по всей округе, как знахарь и готовый оказать помощь любому нуждающемуся в ней.

Сюжет наполнен жизненными перипетиями, ошибками и раскаяньями простых людей, внезапными трагедиями и судьбоносными встречами, что не оставляет равнодушным к происходящим событиям и героям данной картины.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)

Один из самых любимых фильмов моего детства, яркий пример тех фильмов, которые делают людей капельку лучше. Возможно, некоторым сюжет покажется банальным и слезливым, но лично я вижу совершенно другое. Люди показаны авторами такими, какие они есть, то есть не плохими и не хорошими однозначно. Каждый из героев совершает ошибки, но, вместе с тем, ему дается возможность исправить свой поступок. Будь то ревнивый ухажер, решивший напакостить, богатые родители, желающие уберечь сына от невыгодной партии или вдовы. во всем видящей только плохое. Каждый получил шанс стать лучше, но правильный выбор сделали не все, в этом и вся реалистичность персонажей. Идеальных людей если и бывает, то очень мало. 

Затрагивается в фильме и очень важная тема врачебной этики — какова грань дозволенного, когда на карте стоит человеческая жизнь? Дозволено ли кому-то спасти умирающего, если у него нет на это разрешения? Врач от Бога или по документам? 

Фильм, заставляющий думать. Потому и люблю.

Ах да, еще пани Марыся очень сильно напоминает мне мою маму в молодости. Ну. как не полюбить такой фильм?
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)
фильм о Человеке

это история не просто врача, не профессии — это пример Человека, сильного и нравственного.

Человечество, особенно его так называемую «цивилизованную» часть охватила всеобщая слабость: мы жалуемся на погоду — у нас магнитные бури, депрессия и всё валится из рук; мы жалуемся на маленькую зарплату — нам не хватает сначала на новую тряпку, затем на новую машину, путёвку, дом, виллу, собственный самолёт и т. д. и т. п.; мы жалуемся на друзей и родных — они не так себя ведут, не ценят нас… мы жалуемся, жалуемся, жалуемся… и никогда не устаём роптать на судьбу. Хотя у большинства людей всё в порядке. 

В рассказанной истории человек теряет всё: семью, профессию, себя. А он несёт людям ДОБРО — и не ропщет, он просто живёт и делает то, что может лучше всего делать. И ничего не требует! А самые «цивилизованные, умные, высокоморальные, образованные»… Он им не нужен. Они же лучше. А он — низкий, он — дикарь, он — Знахарь. И он Человек.

Один из самых чистых, прекрасных и человечных фильмов.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)

Фильм замечательный. Он о человеке, который делает людям только добро. Этот человек лечит людей от, казалось бы, неизлечимых болезней. И обычные врачи испытывают к нему чёрную зависть. 

Это кино очень трогательное, жизненное. Смотря его, можно воспитать в себе человека.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)

Уж очень много раз я видела этот фильм.

Он меня поразил своим главным героем. Это действительно был мастер своего дела, выдающийся человек. Делать такие сложные операции в таких условиях, — это действительно заслуживает похвал.

Врач — это професия от которой зависит жизнь человека, и иногда самая невосомая ошибка может быть фатальной.

Фильм великолепный, с интересным сюжетом.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)
Врач и Человек в одном лице. ..

Посмотрел сегодня в очередной раз, и настала пора излить поток обуревающих меня чувств… 

Увиденное мной, трудно трактовать как продукт кинематографа, настолько все естественно отображено. Смотреть надо проникаясь всеми своими эмоциями, я думаю, что они есть в каждом человеке не лишенном чувственности.

Конечно же, не каждому суждено стать спасителем, но быть добрым и отзывчивым не теряя присутствия духа и выдержки, я считаю долгом каждого.

Смотря картину, я поминутно перематывал назад, смакуя каждый момент, те кто еще не видел, при просмотре меня поймут. Каждый раз с мной происходило нечто невобразимое, а сегодня я вообще не смог удержаться… И это при том, что я человек отнюдь не сентиментальный, а скорее наоборот.

Сие творение Ежи Гоффмана всколыхнуло мою сущность, и навеки врезалось в мою память, оставив неизгладимое впечатление от просмотра! Такого реалистичного и правдоподобного кино, уже не встретить в нынешней, атрофировавшей киноиндустрии. Это своего рода призыв, к Искреннему и Гуманному поведению по отношению к ближнему своему. И конечно же, чистая и трепетная любовь молодых людей — это было прекрасно, так как в нашем теперешнем мире, это большая редкость.

Такие люди как профессор Вильчур, достойны всяческого уважения! А сыгравший его Ежи Биньчицкий, заслужил особого упоминания, этот взгляд… ! Его не забудешь никогда. Актер был просто великолепен, как и все остальные актеры, создавшие действительно чарующую и умиляющую атмосферу в кинофильме. 

Это фильм будет находиться в моей особой коллекции!

С уважением!

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)

В конечном итоге каждому из нас нужна любовь и осознание, что кому-то ты нужен. Вспомнить хоть момент, когда за лечение сына мельника Знахарь со спокойным категоричным выражением лица отказался от золота, но расплылся в улыбке и объятиях при предложении стать родным в этом доме.

Или его взгляд, когда он, будучи все еще без памяти, увидел свою дочь в магазине в первый раз. Он словно бы почувствовал свою отцовскую привязанность, но не понимая что это чувство именно любовь.

Именно благородство и полная самоотверженность Знахаря перед людскими страданиями дают хороший пример, как при кротости души можно получить настоящее счастье, даже не ожидая, что оно с тобой произойдет.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)

Я считаю, что этот фильм вне времени и оценок.

Когда я в детстве первый раз смотрела это кино, то тогда я единственный раз в жизни видела моего папу плачущего. Невероятно затрагивающее кино.

«Иногда мы должны оказаться на пресловутом дне, чтобы оттолкнуться от него и начать принимать принимать себя и свою Судьбу…

Мы должны помнить, что всякое страдание и потеря — одновременно и новая возможность развития, что каждый выход — одновременно и вход, а каждый конец начало». 

Пауло Коэльо
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)

На протяжении всего фильма едва сдерживал смех. Настолько каждое последующее действие и сюжетный ход были предсказуемы. Вот-вот, казалось, заиграет индийская музыка и все пустятся в пляс. Исключительно черные и белые образы, слезливый мелодраматический сюжет. Все персонажи либо люди исключительного благородства, либо исключительные негодяи. Чувство юмора у авторов, кажется, полностью атрофировано. В общем, радует, что ни наш, ни американский кинематограф не снимает подобную чушь. Фильм исключительно для любительниц индийских и арабских мелодрам о потерянных родственниках.

2 из 10
Общая оценка: Bad
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)

Однажды смотрела этот уже знакомый и любимый мною фильм вместе с одним очень романтичным (тонко чувствующим) мужчиной (по гороскопу «Рыбы» — для тех, кто разбирается). Подумала, что ему должна понравиться такая красивая история любви бедной продавщицы и молодого графа.

К моему удивлению, гораздо больше романтичной истории молодых героев ему понравился сам знахарь. 
- Подожди, не отвлекай, дай досмотреть — такой классный мужик!

Он пришел от него в полный восторг, словно нашел в нем все то, что было в нем самом (доброту и сострадание в огромных количествах), но при этом еще и то, чего ему так не хватало: твердость характера, чувство собственного достоинства, уверенность в себе, но и всякое отсутствие гордыни — только кротость и смирение, никаких жалоб на тяжелую долю! Наверное, так себя может ощущать только человек, который по-настоящему во что-то верит. 

Раньше люди верили в Бога, а теперь без веры чувствуют себя потерянными. Такие фильмы, сделанные с верой, как-то согревают и помогают жить.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)
И этот узор так и называется — жизнь

Классика польского кинематографа. Признаться, польские фильмы всегда были для меня своего рода экзотикой. Вроде так близко к нам, ко всему советскому и даже русскому. С другой стороны, и чувствуется лёгкий европейский бриз в культуре. Знахарь — история одного человека. Одного безгранично доброго и светлого человека. В мгновение став ещё и одиноким, он отправился прочь из пустого дома. Туда, куда вело его сердце. И как нередко бывает, даже в нашей, порой далёкой от кинематографии жизни, сердце его не обмануло. Судьба не смогла предложить ему простого человеческого счастья, но спустя долгие годы она не забыла его. Доброта и талант данные ему Богом привели его к тому, что он и не надеялся найти снова. Это ещё одна история, когда всё возвращается на круги своя, оставляя порой очень затейливый узор в душах людей. И этот узор так и называется — жизнь.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)
О призвании. О долге. О любви. И о том, как надо снимать настоящее кино

Без сомнения, один из лучших образцов польского кинематографа, а также один из лучших у Ежи Гоффмана, к которого ни одна работа не опускается ниже высоко поставленной планки, отделяющей искусство от халтуры. А фильмом «Знахарь» этот режиссер взял очень большую творческую высоту.

В ленте очень органично пригнано одно к одному все — от режиссуры до мельчайшей детали реквизита.

Твердо стоит на ногах блестящий сценарий Яцека Фурсевича и самого Ежи Гоффмана. Я не знаком пока с первоисточником — повестью Тадеуша Доленги-Мостовича, но, на мой взгляд, сценарная адаптация осуществлена на самом высоком уровне, с сохранением всей смысловой нагрузки и акцентов литературной основы. 

Далее, конечно, следует отметить потрясающую актерскую игру. Все роли сыграны удачно, от главной до второ- и третьеплановых. Не просто сильное, а грандиозное впечатление оставляет роль профессора Рафала Вильчура, исполненная Ежи Биньчицким. Сыгранная просто, но чрезвычайно искренне и убедительно. Его словам, чувствам, переживаниям веришь сразу же, не раздумывая. Р. Вильчуру было от чего озлобиться на окружающий мир: ему пришлось пройти через очень трудные испытания, но он сумел сохранить, несмотря ни на что доброту, человечность и сострадание, выдержавшие столь суровые жизненные тесты.

Очень красивую, но тоже далеко не безоблачную историю взаимоотношений убедительно передали на экране персонажи Томаша Стокингера (Лешек) и Анна Дымна (Марыся). Тут тоже вся гамма эмоций: любовь, ревность, классово-социальные устои и принципы отношений, принести в жертву которые не так просто даже ради глубокого чувства, перед героями встает всегда трудная проблема выбора 

Хороши в картине и другие актерские работы. Так, очень удачно сыграны мать и отец Чиньские, роли которых исполнили, соответственно, Мария Хомерска и Игорь Смяловский. 

Понравились также Петр Фрончевский (Добранецкий), Бернард Ладыш (Прокоп) и Анджей Копичиньский (Павлицкий). 

Нет претензий и ко всем остальным.

Не последнюю роль в положительном восприятии зрителем этого фильма сыграл на редкость удачный русский дубляж Уже один голос Николая. Граббе, который озвучил Р. Вильчура, достоен самой большой оценки, а ведь в ленте так же удачно и всегда «в точку» подобраны все русские голоса. А случай с Петром Грабовским и его русским дублером Михаилом Кокшеновым вообще поразителен. О том, что голос последнего идеально подходит этому герою, я уже и не говорю. Но актеры даже внешне чем-то похожи, какое-то весьма определенное сходство между ними есть. 

Еще хочется отметить в фильме очень сильную, проникновенную музыку Петра Марчевского, благодаря которой острее чувствуешь и переживаешь настроение каждого эпизода, каждой микросцены. Прекрасная работа композитора!

А в целом еще раз скажу — сильнейшая картина! Вот так и надо снимать настоящее кино.

Этому фильму невозможно не поставить самой высокой оценки, поэтому

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Знахарь (1981)
Фильм навсегда

Польский кинематограф всегда был наиболее близким по духу к советскому. Наверное, поэтому эта лента появилась в нашем прокате (что зря тогда не пропускали), наверное, поэтому она тронула и меня. 

Увидел здесь рецензию, где высказана мысль о примитивности и предсказуемости сюжета, о наличии ярко выраженных положительных и отрицательных героев, которым якобы не хватает индийских музыкальных мотивов для полной правдоподобности.

Хочется сразу же возразить такой фразой: сюжет не простой, а классический. Нужно уметь различать эти два понятия. Сегодня «дЕтям Голливуда» этого не понять, т. к. давно уже атрофирована душевная чувствительность. Сюжет здесь, как ни странно, очень динамичный и нелинейный. Фильм не имеет таких отрезков, которые хотелось бы прокрутить, он от начала и до конца приковывает к себе зрителя и не дает возможности прервать просмотр посередине, при чем такой эффект достигается не только в первый раз. Эту ленту можно смотреть десятки раз, т. к. постоянно находишь что-то новое, чего не видел ранее. 

Я отношу данный фильм к таким, которые нужно смотреть всем и желательно в период формирования личности. Это приблизительно как родители воспитывают детей — это хорошо, а это плохо. Этот фильм закладывает в человека базу, с которой тот дальше будет идти. Печально, что у некоторых просмотр вызывает смех. Но это дает ответ на вопросы: откуда сегодня в людях так много жестокости, почему порядочный и благородный человек сегодня смешен, а негодяй востребован и почитаем. 

P.S.

Фильм выполнен очень качественно, в отличие от упомянутого индийского кино (и американского тем более) здесь прекрасная актерская работа, нет наигранности и фальши. Режиссер донес до зрителя все, что хотел и так, как хотел. Ему это действительно удалось. Данная лента заставляет «работать душу», взращивая в ней сентиментальность, которая является неотъемлемой частью человеческой сущности.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Колыбель кинематографа

Изначально у меня было весьма скептическое мнение относительно Артиста. Немой чёрно-белый фильм с предсказуемым сценарием, основная идея которого помещается в 4 строках описания. Но на самом деле всё оказалось иначе. Артист — это кино с большой буквы. Это полная противоположность «Аватару», вышедшему в прокаты 2 года назад, и тем не менее, Артист совершил революцию, по значимости сопоставимую с появлением полнометражного 3D. Многие назовут её регрессом и огромным шагом назад мирового кинематографа, но это будет ложью, ибо тот момент, когда публика, не раз искушенная всевозможными спецэффектами и визуализацией невозможного, с воодушевлением принимает кино без единого диалога, можно назвать лишь прорывом и доказательством сохранения вкуса и чувства прекрасного у современной аудитории. Нынешней зритель умеет думать, а это, пожалуй, главное.

Артист без особых компьютерных эффектов заставляет зрителя не отрывать глаза от картинки. Возможно именно за это качество он и стал Лучшим фильмом года. Не за немоту и черно-белость, а за столь редкий, на сегодняшней день, плюс — совокупность прекрасной актерской игры, продуманности сценария и проникновенной музыки, заставляющей мыслить и чувствовать вместе с главными персонажами ленты. 

В каждом фильме существуют такие моменты, где не нужно совершенно никаких слов. В этих моментов самой говорящей является тишина, которая заставляет зрителя самому доходить до разгадки. Так вот Артист полностью состоит из подобных моментов, скомпонованных и связных между собой. Как у Хазанавичуса получилось это — загадка, которая заслуживает самого высокого одобрения и восхищения. Снимать немые фильмы — огромный труд, во многом непосильный для современных кинематографистов. От этого Артист становится еще более уникальным и неповторимым. Кино, в котором чувствуется дух 30-ых годов прошлого века на ровне со взглядами людей третьего тысячелетия.

То, что Артист получил 5 Оскаров, в том числе и за Лучший фильм года, едва ли стало для кого-нибудь неожиданностью. Это был главный и самый явный фаворит гонки, который никак не мог остаться с пустыми руками. Лично моё мнение, у Артиста особых конкурентов не было и быть не могло. Да, встречалось много стоящих и достойных претендентов на звание Лучшего, и тем не менее, Артист был безоговорочно лучше. С этим не поспоришь.

Итог: несмотря на свою главную фишку — непривычный формат, Артист не забыл и об остальных компонентах качественного фильма. Сумел покорить огромное множество зрительских сердец, в частности и мое. Фильм, безоговорочно, заслуживает просмотра, с которым лучше не затягивать. Смотрится буквально на одном дыхании. Наверное, Артист — это и есть колыбель кинематографа. Именно то, за что мы так его(кинематограф) любим и почитаем.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)

Что должен чувствовать отверженный всеми, непринятый публикой, одинокий человек? Ощущение боли, истощающее и без того ослабевшее тело? Проевшая в чистом сердце огромную черную дыру самокритичность? Или же чувство вины? Вины перед зрителем, вины, четко дающей понять твою ненужность и бесполезность. Вины перед самим собой, вины за то, что так и не смог доказать миру и в первую очередь себе, что ты Артист, незыблемый временем и неприкосновенный информационными прорывами творец. Да, сегодня зритель может увидеть историю одного человека с его собственным маленьким большим счастьем, познакомиться с его жизнью или, если обратиться к пафосу, сущностью. «Артист» — это как некое воплощение всего самого прекрасного и ледащего, что может случиться с человеком. Некогда популярнейший, самый востребованный и желанный актер превращается в тщетно пытающегося вырваться из стальных оков бедности и пустоты мужчину. Его немое кино безрезультатно и ненужно, совершенно не воспринимаемо и даже чуждо. Такое чувство, что бывалый культ закончился, так и не успев начаться. Будто кульминации карьеры и не было вовсе. Артист стал лишним.

Во многом «Артист» обязан своим актерам. Жан Дюжарден в роли того самого известнейшего актера немого кино Джорджа Валентайна. Беренис Бежо и ее милейшая Пеппи Миллер, с присущей ей толикой нахального кокетства и бескрайним простором незаурядности. Джон Гудмен в роли главы Кинографа — компании, занимающейся выпуском доселе любимого немого кино, а затем и нового, безусловно затмившего старое «кино, в котором слышно, что говорят». Джеймс Кромуэлл и его постоянный шофер главного героя. И, конечно же, Собака. Прелестное, умнейшее создание. На мой взгляд, именно Собака, за исключением, конечно, всей первозданности снятого, являет зрителю самое реальное и чистое воплощение всего самого доброго и светлого, что есть у потерявшего смысл жизни человека. Эта Собака настолько умна, что невольно создается впечатление, что это вовсе и не Собака. Знаете, это будто маленький человек с большим и глубоким сердцем. Спасибо ей за это.

Знаете, «Артист» — это такое кино, которое пробуждает в тебе необузданную силу великой мощи, силу, которая не просто побуждает тебя к действию, а буквально заставляет полюбить жизнь и наслаждаться каждым ее моментом, каким бы он не был. Тем более, когда в твоем, казалось бы, дюжинном бытие есть верный друг, надежный помощник и беспристрастный судья. И тогда жизнь не кажется уже такой напрасной и безуспешной. Да, именно так. 

10 из 10! 

Нет, это невероятно.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Для всех времен, для всех народов.

Невероятно добрый и многогранный, фильм «Артист» заслуживает определенного места в мировом кинематографе. 

После провалившейся «Великолепной четверки» Мишель Хазанавичус снял комедийный боевик про Агента 117, взяв на главную роль старого знакомого Жана Дюжардена, который прекрасно выступил, а относительный успех фильма позволил Хазанавичусу слепить вторую часть про приключения Агента. Сиквел же, не имея особых достижений, заставил режиссера призадуматься над своим следующим проектом.

И решил тогда французский киношник не выпендриваться, создавая мнимые подобия американских картинок, и немного отойти от собственно излюбленного жанра французских комедий. Он создал наиудивительную вещь в современном кинематографе — фильм жанра 20-х годов прошлого века — жанра немого кино.

Хазанавичус пригласил того самого бесподобного Дюжардена на роль Артиста, уже покорившего сердца зрителей и критиков, и гламурную обаятельную Беренис Бежо, общую знакомую режиссера и актера еще со времен египетских приключений Агента 117.

И получилась, откровенно говоря, просто шедевральная музыкальная черно-белая лента без единого прозвучавшего слова с громким намеком на несколько Оскаров и гениальным, лаконичным и трогательным сюжетом, позволяющим оценить по достоинству данный жанр кино. 

Неотразимый, триумфальный выход Хазанавичуса в мировой кинематограф — Артист — волшебная картина для всех времен, для всех народов.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Лучший фильм года? Нет… Всего десятилетия!

Кинозал… Огромный экран… Чёрно-белое немое кино… Это были два лучших часа в моей жизни.

Вызов современному кинематографу

На Каннском кинофестивале после показа фильма зал 10 минут аплодировал стоя. Такого в истории кино уже давно не было (если вообще когда-нибудь было). Разве многобюджетный блокбастер заставил бы зрителя подняться и выразить своё восхищение? Разве напичканный спецэффектами боевик смог бы пробудит в людях искренние чувства и эмоции? (исключение составляет «Аватар», который к тому же входит в топ 250 лучших фильмов планеты). А вот «Артист» смог. В отличие от современных бессмысленных, банальных, однотипных, но почему-то кассовых кинокартин, которых в мире становится всё больше и больше, и из-за которых зритель стал забывать о том, что такое настоящее искусство, этот малобюджетный, но шедевральный фильм напомнил людям о том, каким должно быть настоящее кино.

Посмотреть — как влюбиться

После просмотра фильма, я наконец-то поняла смысл этой фразы. Когда человек влюблен, то он переживает ярчайший фейерверк эмоций — уникальное ощущение, возвышающее человека до небес. Так вот «Артист», как и влюблённость, дарит зрителям это незабываемое чувство счастья и радости, ощущение абсолютной свободы и полёта души. Этот фильм не просто рассказывает историю, он заставляет её прожить вместе с главными героями. Вас ожидает удивительное путешествие в прошлое кинематографа, сопровождаемое слезами и смехом, после которого многим не захочется возвращаться в реальность. Ведь, несмотря на то, что мир «Артиста» лишён красок и слов, этот фильм всё же дышит жизнью и эмоциями, которые делают немое — услышанным, а чёрно-белое — ярким и красочным.

Настоящее счастье

Не думаю, что есть смысл анализировать или критиковать сам фильм в целом: в нём идеально всё, начиная от превосходной актёрской игры несравненного Жана Дюжардена, который сумел сказать всё, не промолвив ни слова, и заканчивая великолепным саундтреком Людовика Бурсе, чья музыка вдохнула жизнь в это произведение искусства. К тому же счастье (а я, как и многие, считаю «Артиста» именно счастьем) не нужно анализировать, его нужно смотреть и наслаждаться им, благодаря при этом режиссёра Мишеля Хазанавичуса за каждое подаренное им мгновенье настоящей любви.

Кинозал… Огромный экран… Чёрно-белое немое кино… Пусть эти два часа станут лучшими и в вашей жизни.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
«With pleasure»

«Артист» — кино, буквально взорвавшее Канны, а потом и Лос-Анжелес. Чем же легкая и непринужденная история так сильно зацепила кинокритиков?

Итак, сюжет: эпоха немого кино постепенно завершается, а на его смену приходят ленты со звуком. Успешный актер Джордж Валентайн отнесся к этому со смехом, даже когда внезапно на горизонте возникла некая Пэппи Миллер с заразительной харизмой. По сути, история нисколько не оригинальная — некогда знаменитый актер становится никому не нужным, молодая старлетка стремительно покоряет Голливуд, но на протяжении нескольких лет не забывает о человеке, который буквально дал ей билет в большое кино. Взлеты, падения, алкоголь, бедность сопоставляются с молодостью, яркостью, известностью и состоятельностью. Ничего особенного.

Однако «Артист» все равно чем-то цепляет очень. Я бы сказала особым шармом что ли… Во-первых, как оказалось, сыграть в немом кино ничуть не проще, чем в звуковом. Кстати, оригинально обыгран момент появления голоса в фильме, при этом не отходя от принципов съемки «беззвучной» картины. Во-вторых, живость и эмоциональность актеров — они действительно постарались, отлично показав характеры элегантного Джорджа, непосредственной и энергичной Пэппи и добродушного менеджера. И наконец, сюжет создан в стиле тех самых кино, с добрым концом, прекрасной музыкой и танцами.

В общем, задорное и интересное кино с отличной моралью: как бы жизнь ни менялась, к ней всегда можно приспособиться. Главное не жалеть себя и не опускать руки!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Заслуженно!

Признаюсь честно, когда смотришь церемонию вручения премии Оскар и когда в эфире обозревателей Первого канала звучит фраза о том, что большинство членов киноакадемии старше 60 лет, как-то не вольно возникает мысль, что на руку черно-белому немому «Артисту» (The Artist, 2011) банально сыграла пронастольгическое настроение старшего поколения. Признаюсь честно, когда смотришь самого «Артиста», вышеназванное заблуждение ни разу не появляется…

Действительно, те факты, что кино черно-белое, кино немое, кино псевдоисторическое не превращают картину в фильм из разряда «Хочу Оскар — посмотрите, я все ради этого и задумал». На самом деле подобная стилизация как со стороны формата изображения, так и со стороны звукового оформления идет нога в ногу с историей рассказанной в самом фильме и всячески ее дополняет новыми сюжетными красками и деталями. А благодаря такой связке язык не повернется назвать картину выпендрежем ради желания выделиться из потока современного кино. Скажу более: скорее это соседство даже вызовет в вас при просмотре чувство восхищения по поводу изумительной задумки его авторов, которые отдельными вставками звука во сне главного героя и парой фраз в конце фильма делают это зрелище ни на что не похожим не столько благодаря общей черно-белой палитре красок, а благодаря ее умелому использованию в адекватной исторической тематике перехода от немого кино к звуковому и личной драмы одного актера, который этот переход тяжело переживает.

Именно этот факт поразил меня больше всего: оказывается стиль фильма работает на историю рассказанную картиной и всячески ее поддерживает, а не живет собственной жизнью ради своих собственных прикидок на Оскар. К слову, сама история получилась весьма яркая и животрепещущая. Тонны диалогов оказались просто не нужны, когда пара написанных на черно-белом фоне фраз и живая мимика и черты главных героев говорят куда больше, чем не прекращающийся поток ненужной болтовни. Одежда на манер того времени, автомобили и прочие дары той эпохи в купе с танцам и юмором, прекрасной закадровой музыкой, драматической историей и историей любви которой не тычут нам в лицо, а раскрывают лишь отдельными мотивами на протяжении всего повествования дают нам куда больше, чем кадры с непрекращающимися любовными гляделками других картин. А прекрасная игра двух незнакомых французских актеров, как нельзя более кстати подошедших под образы тех времен, еще больше скрашивают зрителю это неповторимое зрелище.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)

«Артист» — это явление в мире кино. В мире, который уже трудно представить без звука и цвета. Закрученные диалоги, потрясающе продуманный сюжет, все это мы видели, таких фильмов сотни, но таких как «Артист» единицы. «Артист» — это фильм, который понимаешь без слов, ибо идеально построенная структура действия и актерского мастерства, показывает истинность и понимание любого эпизода. 

«Артист» возвращает нас в прошлое, не просто в 1927 год, где мир был влюблен в немое кино, а именно в то прошлое, которого мы современные люди не могли понять. А именно, то, что когда-то кино было такое, когда его понимали по иному, и актеры были совсем другие, они не могли принять мысль того, что звук может стать новой гранью работы. 

«Артист» — удивляет своей простой и в тоже время трагичностью. История, которая рассказана, удивительна, в любом другом фильме она смотрелась бы как обыденность, но только не здесь. История человека любившего свою работу, любившего радовать людей, но боявшегося показать свой голос, он был артистом, он мог играть, но не мог понять, что неважно какое кино, важно то, что он там.

«Артист» — поражает своей актерской игрой. Жан Дюжарден сделал то, чего давно уже трудно найти в настоящем кино. А, именно настоящую актерскую игру, не замусоленные образы, а настоящий живой персонаж, который смог без слов показать успех, трагедию, любовь и т. д.

«Артист» — кино о настоящем кино, о настоящей любви, о настоящей трагедии, о настоящем искусстве, о настоящем артисте.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Woof!

Вот оно. Настоящее кино. Без громких слов, обещаний и криков. Все на лицах. 

Специально ходила на утренний сеанс, чтобы не было людей в кинотеатре. Чтобы просмотр получился еще более атмосферным. 

Смотрела на одном дыхании. Иной раз боялась моргнуть, чтобы не пропустить что-то (совершенно точно) очень важное. Потому что в каждой сцене, в каждом мгновении есть смысл. Смысл, который вкладывают люди своими эмоциями, мимикой жестами — всем, кроме голоса. 

Описывать сюжет будет глупо. Я лишь хочу поделиться впечатлениями. 

Стоит сходить на этот фильм, стоит выбрать время, потому что это прекрасно, такие фильмы нужно смотреть и важно смотреть. 

Сейчас у нас совершенно противоположная ситуация той, что в этой ленте. Люди устали от стандартного кино. Вот того шаблонного, который мы с вами смотри каждый день. Ну, или реже. Здесь же нет всего того, к чему мы привыкли. Нет яркой картинки, огромного количества поворотов сюжета, нет слов, почти нет звуков. Только музыка. И их история. Прекрасная история. Внезапная, динамичная и трогательная. Задумываешься буквально обо всем. О том, как случайно оброненный блокнот может стать началом целой истории, как люди зависят от своей славы, о благодарности, о верности своему делу. Ведь Валентайн и правда не актер. Он — АРТИСТ. Великолепный и потрясающий. 

Отмечу главную героиню, конечно. Просто прекраснейшая, харизматичная и интересная женщина. Не красавица, но так подходит сюда. Заставила во все поверить, что она делала. Такое было ощущение, что я то же самое чувствую, что и она. Про Дюжардена и говорить не приходится. Это гениальная работа. Просто гениальная. Эмоций от него набралась на месяц вперед. Подбор актеров здесь — неимоверный. Все как влитые, вжились, играли, будто жили. 

Нельзя обойти стороной собачку. Милейший, умнейший, прекраснейший джек рассел. Просто прелесть. Находка! Море умиления! Очень позабавил кадр с автографом от собаки, когда Джордж подписал карточку с фотографией. 

Грамотно подобранная музыка. Цвет кадров. Лица героев. Здесь не нужны слова, здесь все складывается из того, что ты только видишь. Это так непривычно и необычно. Очень ценно. Очаровательно.

Говорить здесь можно было бы еще много. Но слова здесь излишни. И правда излишни. Посмотрите. Вы полюбите артиста. 

10 из 10
Общая оценка: Good