Рецензия на фильм: Бешеные псы (1991)
Большой переполох на маленьком складе

Хоть дебютный фильм Квентина Тарантино и не стал бы таким знаменитым без прогремевшего позже «Криминального Чтива», уже им было заявлено, что появился невероятно своеобразный режиссер в криминальном кино. Совместив холодную жестокость азиатских боевиков с собственной изощренностью, Тарантино вывел мало на что похожий фильм, смакующий жестокость. Учитывая, что спустя почти два десятилетия режиссер продолжает снимать в подобной стилистике, можно смело отметить, что уже в 92-ом году он хорошо знал, чего хотел от своего кино и добился этого в полной мере несмотря на трудный и тернистый путь, который вел «Бешеных псов» к славе. 

То, что «Псы» вообще вышли на экран, заслуга во многом исполнителя главной роли Харви Кейтеля, который первым заинтересовался сценарием тогда еще совсем не знаменитого работника кинопроката и жуткого киномана, мечтающего стать актером, пишущего сценарии и готового в любой миг заступить на пост режиссера. И хоть деньги были, их приходилось экономить, поэтому актеры зачастую снимались в своих черных костюмах, а кадиллак Вика Веги также принадлежит исполнившему его роль актеру. Даже тут Тарантино смог дойти до абсурда: спортивный костюм, в котором весь фильм ходит красавчик Эдди тоже не реквизит. Можно сказать, что режиссер наглядно показал, как нужно экономить, снимая большое кино за малые деньги.

Но даже тот факт, что проблемы с финансами не позволили доснять сцену, разъясняющую историю мистера Синего, сюжетно фильм обладает невероятно целостной концепцией, выведенной до мелочей, как механизм швейцарских часов, что само по себе впечатляет, но оттого и кажется неживой. Так, сохранив вкус, Тарантино поддался желанию довести действие до грани, сделать так, что все наставленные друг на друга стволы выстрелят в одно мгновение.

Действие упрощено чуть ли не до концептуальности артхауса — два преступника, после неудачного ограбления возвращаются на базу — заброшенный склад. Один из них смертельно ранен, другой хочет и другу помочь и во всем разобраться. Постепенно появляются другие участники конфликта, демонстрируются флэшбеки, а действие, при сравнительно небольшой интриге, нарастает подобно снежному кому, и вот-вот обрушится на головы зрителя, как в хорошем детективе. А ведь ясно изначально, что запертые в одном помещении псы перегрызутся, но интерес вызывает не только развязка конфликта, но и сам процесс. Уж неожиданных поворотов будет много, это точно.

В персонажах и заключается недюжее обаяние «Бешеных псов» — они разные. Один пытается во всем разобраться и придерживаться морального кодекса, второй ранен, третий спрятал алмазы, четвертый — галантный психопат, пятый — папенькин сынок, шестой — босс, а среди них еще кто-то и копам крысячит. Наиболее сложный образ достался Тиму Роту, именно его мистер Оранжевый получил большое развитие, не говоря уже о виртуозных криках и завываниях. А вот Майкл Мэдсэн здесь невероятно шикарен, к тому же пикантности добавляет и то, что его мистер Блондин, в миру Вик Вега, является братом Винсента Веги, одного из главных героев «Криминального Чтива» в исполнении Траволты. Все ж не удивительно, что большая часть денег у Тарантино уходит именно на гонорары актерам — оно того стоит. 

Не Тарантино первый, но и он во многом, показал, что диалог может быть не только литературным направлением, но и киношным; показал его стороны так, что не повторит ни одна книга и, если их просто выписать отдельно, без контекста картины, можно сказать: «что за чушь они несут?», но именно в актерской игре и правильной подаче открывается незаменимая суть этих длинных словесных перепалок, способных полноценно заменить любой экшен. Доведенный до высшего пика в «Криминальном чтиве» тарантиновский треп на разные темы стал отличительной чертой, сбивающей наповал.

Особенно заметна заимствованная из гонконгских фильмов манера подавать убийство — минуты прелюдий, чтобы в минимально короткий срок и самый неожиданный момент отправить персонажа на тот свет. Только вот для Тарантино это стало не методом, а целью: львиная доля фильма, словно бы и снята только для предвкушения грядущей расправы, а характеры выписаны лишь для увеличения трагизма момента. И здесь режиссер чрезвычайно фанатичен. Прокрадывается даже мысль, что этот убежденнейший киноман питал неравнодушные чувства еще и к Шекспиру. По части выстраивания сюжетов и развязок у этих ребят есть что-то общее.

Итог: бескомпромиссная и изящная криминальная трагикомедия с минимальными декорациями и максимальным актерским потенциалом.
Общая оценка: Good