Zmeegrych/kinopoisk huggingface dataset:
Рецензия на фильм: Балто (1995)

Этот фильм (да, фильм, мультиком или даже мультфильмом назвать его мне не удаётся) бьёт по самому живому, дёргает самые тонкие струны… В детстве я его воспринимала, как увлекательную историю жизни собаки (полусобаки-полуволка, точней), которая поднялась «из грязи в князи». Любила я очень собак, да и сейчас к этим замечательным животным неравнодушна.

С возрастом всё чаще и чаще нахожу в нём более глубокий смысл, нежели типичный сюжет from zero to hero (из неудачника в герои, в общем). 

Повествование о нелёгком поиске своего места в жизни и обществе. Прежде всего. А это всегда тяжело даётся, что ни говори. Многие из нас были на месте Балто? Многим ли удалось достичь того же по сути результата, которого достиг он?.. Риторические вопросы. Но это сказка (та самая, где намёк и урок), и всё кончается хэппи-эндом (скидочка также на то, что рассчитано произведение на детей, вернее, и на них тоже).

История любви, когда веришь и ждёшь, а надежда всё слабее и слабее с каждым днём, но её удаётся разжигать. Потому что… Проведу аналогию: Балто и Дженна = Одиссей и Пенелопа. Когда уже никто не верит, все твердят одно и то же, остаётся полагаться только на себя и свои силы. Вынесешь. Справишься. Он вернётся. Есть Вера, и это главное. 

Балто поначалу был везде чужым. Волки считали его собакой, а люди и псы-земляки — волком. Ни в одной стае он не мог стать своим. Только немногочисленные друзья его принимали таким, какой он есть. Ну и, конечно же, любимая — хаски Дженна. 

Есть, конечно, тут и место юмору (презабавные белые медвежата Мак и Лак, кажется, так их зовут, и русский гусь Борис, заменивший Балто отца — отжигают по полной программе). Отмечу особенно Бориса — казалось бы, персонаж сугубо комический, созданный для того, чтобы разбавлять обстановку. Но не так всё просто: он тут ещё выступает и в качестве наставника и покровителя Балто. Он вселяет в него надежду и силы идти дальше, когда, казалось бы, всё уже потеряно.

Отдельным рядом стоит музыкальное сопровождение. Композиторы гениальны. Даже странно, что режиссёр, художники-мультипликаторы и композиторы — разные люди, настолько они слились в своей совместной работе. Тема «Heritage of the Wolf» затронет даже самого чёрствого сухаря (так случилось и со мной). Целая гамма эмоций, чувств и страданий заложена в эту мелодию. 

Если вы ещё не смотрели этот, безусловно, Шедевр (по какой-то непонятной мне причине не имевший в своё время оглушительного успеха) — не теряйте время! Добудьте мультипликационный фильм «Балто», сядьте и посмотрите его. Уверена, после просмотра вам будет о чём подумать и что обсудить. 

Только 

10 из 10

А как иначе?!…
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Балто (1995)
«Собака такой путь одна пройти не сможет, но… может быть… это сделает волк… »

«Не собака, не волк, он сплошное «не». Если бы он смог понять кто он… «- вам ничего не напоминают эти слова? Сколько раз в своей жизни вы задавали себе похожи вопросы?

Эта история не просто о Балто, это история о каждом из нас. О том, как мы ищем свой путь в этой жизни и идем к свету своей путеводной звезды. Оглянитесь вокруг себя и, я уверена, вы найдете рядом хлопотливого и заботливого Бориса, забавных Мака и Лака, красавицу Джену, алчного Стилла и его свиту… Так же вы поймете, что многим нужны вы, именно вы… ваша поддержка и понимание.

Это мультфильм составит достойную конкуренцию любому Диснеевскому хиту, потому что у «Балто» есть душа… Душа, которой часто не хватает многим фильмам и мультикам нашего времени, а так же нам самим…

И напоследок хочу сказать свое большое Спасибо Саймону Уэллсу, режиссеру этой картины и, конечно же, Джеймсу Хорнеру, за его потрясающую музыку, которую забыть просто нельзя…
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Балто (1995)
Собака такой путь одна проделать не сможет. Но, может быть, это сделает волк…

Возможно, «Балто»- не шедевр, но он весьма близок к этому.

В этом мультфильме нет ничего лишнего. Ни разу за время просмотра не становится скучно или нудно, как это в общем-то (давайте признаемся) бывает в некоторых мультфильмах, того же Диснея, например. «Балто» захватывает при первых же кадрах, от него уже невозможно оторваться. Волшебно нарисованные персонажи, каждый безумно харизматичен, все они- уже как родные. 

Собственно, сам главный герой- добрый и трогательный Балто, не стремящийся совершать подвиг «ради подвига», но для того, чтобы помочь кому то в трудную минуту, — неужели он не заслуживает любви и восхищения? Он идет на подвиг не ради славы и почета, не ради попытки доказать что-то тем, кто в него не верит, он просто делает то, что велит делать ему его сердце… и в этом вся его прелесть и все его достоинство. Ну и конечно остальные персонажи- прекрасная Дженна, раскрывающая любовную линию мультфильма, умный и благоразумный Борис, воспитавший Балто и искренне любящий его, Мак и Лак, прелестные медвежата, неуклюжие, но такие забавные, даже «отрицательный» Стилл и его приближенные дружки-псы западают в душу и без них этот мультфильм уже представить невозможно. 

Это действительно душевный мультфильм, он один из тех немногих мультфильмов, которые помогают поверить в добро и в себя самого. Он совершенно не надоедает и после двадцатого просмотра, его можно пересматривать и пересматривать. Красивая графика, волшебная музыка, милые герои… что еще нужно, чтобы полюбить мультфильм? Я бы советовала его и взрослым, и, разумеется, детям. Он будет интересен и тем, и другим. В этом тоже его прелесть.

Нежная, добрая, трогательная история о дружбе и любви, наполненная теплом, после промотра которой верить хочется только в лучшее. Побольше бы таких мультфильмов…

P.S. Нет, все таки, пожалуй, «Балто» стал для меня лично маленьким шедевром… потому что он прекрасен во всех отношениях.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Балто (1995)
Он идёт в ледяной холод, чтобы найти пса, которого не любит. И принести лекарства в город, который не любит его

Удивительный мультфильм! Поразительная история. 

Я смотрела его ещё в детстве, не ведая, что он основан на реальных событиях. Не могу точно сказать, что столь примечательного нахожу в этой работе, но, даже сейчас, когда я смотрю эту картину, меня прошибает до слёз. Может быть, мультфильм не гениальный, но меня трогает до глубины души. Я бы могла пересматривать его много-много раз. Вряд ли надоест. 

Я знаю немало добрых семейных мультфильмов, которые создают особую атмосферу. Но всё же «Балто» вне конкуренции! Я боюсь сейчас уйти в огромное количество эпитетов, которые можно подобрать к этой картине, но мультфильм и правда буквально пропитан отвагой, благородством и храбростью. Наверное, многим людям знаком поиск себя, когда ты пока что не знаешь, кто ты в этом мире. А если ты ещё и не похож на основную массу, то вполне возможно получить клеймо (как прозвище «волк» для Балто). Но именно в этой «несхожести» порою и есть удивительное свойство, ведь собака этот путь пройти не сможет!.. Но, возможно, волк сумеет…

Очень хотелось бы побольше таких мультфильмов.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Балто (1995)
Я бы погибла без тебя…

Этот мультфильм впервые я посмотрел в далеком детстве, когда все смотрели кино на видеомагнитофонах в формате VHS. Тогда я ещё не понимал, что я вижу перед собой: мультфильм как мультфильм, про пса, которого все гнобили и который в конце всех спас.

Но несмотря на это, я запомнил ровно одну фразу, которая запала мне в душу — Я бы погибла без тебя…

И только сейчас, по прошествии многих лет, пересмотрев его уже будучи взрослым, сознательным человеком, я понял, ЧТО я увидел больше 10 лет назад.

А увидел я то, что не рождают 100% современных и 90% всех мультфильмов вообще — эмоции. Эмоции от простой, незатейливой (и от того — абсолютно всем понятной) истории, способной трогать, повергать в ужас и заставлять себе сопереживать.

Можно много говорить о достоинствах «Балто»: голливудской постановке (последние 15 минут нужно, на мой взгляд, заносить в учебники по мультипликации), потрясающей озвучке (особенно радует русский акцент Бориса) и внимания к деталям (34-я минута приводит взрослого человека, у которого есть дети, в самый натуральный ужас).

Но, главное, на мой взгляд, достоинство «Балто» — это музыка.

Во-первых, я подозреваю, что не музыку подстраивали под очередную сцену, а сцену под музыку (кто не верит, пересмотрите промежуток с 1:06:48 по 1:07:10).

Во-вторых, она идеально передает эмоции от сцен, в которых звучит. Причем это не просто надрывное пианино или скрипка в печальных сценах или бодрый оркестр в динамичных. Это очень сложно передать словами, но у тебя просто нет тени сомнения в том, что здесь должно звучать что-то другое.

И главное — она выверена до самой последней ноты. Ни одной лишней доли секунды, ни единой лишней ноты в музыке «Балто» просто нет. И такое запредельное качество сохраняется на протяжении всех 70 минут мультфильма. В общем, мой нижайший поклон компизиторам «Балто»: Джеймсу Хорнеру и Барри Мэнну.

Финальный удар по нервам зрителя — песня в титрах. Удивительно точное название — Reach for the Light, идеальная передача эмоций и полное результирование всех впечатлений от «Балто» (особенно если вы поймете текст). Впечатлительные люди (особенно девушки) на титрах плачут, и мне абсолютно понятно почему.

Да, и ещё: обязательно пересмотрите его с английской звуковой дорожкой. «Балто» по-русски и по-английски: это 2 разных мультфильма.

И того: один из немногих мультфильмов, не потярявших актуальности и по сей день и, персонально для меня, — лучший мультфильм из когда-либо виденных.

Абсолютные, безапелляционные

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)

Вестерн

На месте фермы красивой вдовы Джил (Клаудия Кардинале) хотят построить железную дорогу, но она отказывается продать свою ферму. Из-за этого начинается заварушка.

Сержио Леоне является очень известным и в каком-то смысле уникальным режиссёром, который смог будучи итальянцем прославиться за счёт картин чисто американского жанра вестерн и придать самому жанру свежее дыхание. Во многих работах Леоне главную роль исполнял Клинт Иствуд, что сделало ему имя как актёру, однако в фильме «Однажды на Диком Западе» итальянский постановщик предпочёл звезду американского кинематографа Генри Фонду, для, которого, кстати сказать, не впервой было сниматься в вестернах.

Сама картина является в каком-то смысле этапной для жанра вестерн и не только. Здесь заложены основные художественные каноны для создания также последующих боевиков и чёрных комедий, что можно проследить в экшн-сценах и в отлично написанных разговоров героев. Что любопытно, в работе над сценарием помимо самого режиссёра фильма принимали участие два его соотечественника: Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто, ставшие в последствии очень известными режиссёрами. 

Фильм совершенен не только режиссёрски (всё-таки можно простить Леоне хронометраж и несколько затянутых моментов), где продумана и великолепно поставлена каждая сцена, но и визуально. Великолепно снято с точки зрения построения кадра, плавные переходы камеры и цветовая гамма в тёплых тонах, где превалируют оттенки оранжевого и коричневого. Всё это приправлено отличной музыкой Эннио Морриконе, регулярно сотрудничавшего с Леоне. 

В своё время картина не была задарена наградами, как и другие фильмы Сержио Леоне, но сейчас этот фильм считается настоящей классикой мирового кино и имеет высокий зрительский рейтинг на IMDB 8,8/10 и занимает 23е место в списке лучших фильмов всех времён и народов по версии этого сайта.

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)

Один из лучших «макаронных» вестернов от Серджио Леоне. Очень сильный сценарий, подготовленный Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. Атмосфера дикого Запада воспроизведена вплоть до самых мелких подробностей, за исключением голливудской белизны зубов всех участников действия. Отличная операторская работа, причем одинаково хорошие результаты были для всех видов съемок: мизансцен, общих планов, пейзажей, но в особенности для крупных планов, когда показывали не только лицо целиком, но даже одни глаза. 

Действие захватывает с первых кадров, когда, как в начале спектакля, на сцене перед перепуганным начальником станции появляются трое бандитов, и не отпускает до самого конца этого без малого трехчасового фильма. Режиссер использует все возможные приемы удержания зрительского внимания: напряженный конфликт, борьбу характеров, умело построенные (и, очевидно, неплохо переведенные) диалоги, хитрые планы и уловки персонажей, замечательные пейзажи и пр., и эта задача ему вполне удается. Естественно, экшн тоже присутствует, но в подобающей пропорции.

Череду пропыленных и отягченных пустынным загаром местных персонажей оттеняет героиня Клаудии Кардинале со своей светлой кожей. Впрочем, ее персонаж совсем не простой, не пассивный и вряд ли относится к жертвам обстоятельств.

Среди актерских работ стоит прежде всего отметить Чарльза Бронсона и Генри Фонду, на конфликте которых держится основная нить повествования. Другие крупные и второстепенные персонажи — Шайенн, начальник станции, возница, бармен, увечный главарь бандитов — также отлично получились. Возможно, не до конца получился образ у Кардинале, хотя она очень старалась. 

Отдельно стоит отметить мастерскую работу по воспроизводству внешнего, а в особенности внутреннего вида экспресса главаря банды, который просто поражал воображение великолепием отделки.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)

Три диких, но очень симпатичных итальянца — Серджио Леоне, Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи на троих сообразили один из лучших вестернов и вистории кино. Как пафосно бы это не звучало. Плюс выписали из Италии Клаудиу Кардинале и замечательного композитора Эннио Морриконе. Добавив для разнообразия Генри Фонду и Чарльза Бронсона, дабы не быть обвиненными в антиамериканском заговоре против святая святых) 

Есть большие подозрения, что в детстве маленький Родригес настолько впечатлился персонажем Бронсоном, что практически полностью срисовав с него своего Эль Марьяччи. Удивительно точно передан образ женщины — «Можете позабавиться со мной прямо здесь, даже позовите дружков. Чтобы очиститься мне понадобится ванна горячей воды, на память останется лишь еще одно неприятное воспоминание.» Женщина явственно ощущает свою силу и власть над мужчинами. Кардинале просто умница. Ну пострелялись мужики, посводили счеты, самореализовались и что? А женщине досталось то, за что все бились. И не надо было делать лишних движений. 

Такой вот антиженский и проженский вестерн в одном флаконе. Говорить еще можно много. Но в памяти остаются яркие образы — напряженная и красивая музыка Морриконе, холодный блеск голубых глаз Фонды, ухмылка и спокойствие Бронсона, встревоженная и безумно красивая Кардинале. Много чего. На небосклоне очень удачно сошлись все звезды.
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)

Наверное, это всё-таки лучший вестерн за всю их историю. На высшем уровне здесь всё. Достаточно лишь одного просмотра, чтобы этот фильм запомнился, даже если ты не любишь этот жанр. В то время он стал легендой и навсегда ей останется.
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)

10 баллов. Я посмотрел фильм всего лишь два раза и запомнил его наизусть. В фильме отсутствуют слабые места и недостатки, как и во всех остальных фильмах Серджио Леоне. Действительно кино на все времена.

Музыка (естественно Морриконе), звук (ветер, выстрелы и т. д.), диалоги и фразы, операторская работа (главный оператор Леоне Тонино Делли Колли) сделали каждый эпизод вестерна шедевром и поразили меня до глубины души. А сюжет мести, помоему самый лучший из всех сюжетов про месть в истории мирового кино.

Никому так отлично не удавался амплуа мстителя, как Чарльзу Бронсону — лучшему мстителю в истории кино. Большое вам спасибо великий Серджио Леоне.
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)
Perfect Western

Однозначно шедевр не только жанра, но и всего мирового кинематографа! Высокое место в top-250 IMDB заслужено на все сто.

Превосходная постановка, перенесшая меня на 165 минут в эпоху освоения Дикого Запада. Погружение в атмосферу того времени полнейшее!

Полная драматизма, захватывающая история, разыгранная великолепными актерами. Колоритнейшие персонажи — вот одна из составляющих, которые запомнятся мне на долго. Бесцветные, жуткие глаза убийцы, героя Генри Фонды. Женская красота Клаудии Кардинале. Брутальность и крутость героев Джейсона Робардса и Чарлза Бронсона.

Эннио Морриконе! О великий Эннио и его музыка, придающая этому фильму столько эмоциональности и неповторимости. Я слышал эту музыку раньше, на сборнике саундтреков, написанных Морриконе. Но когда она легла на изображение, когда она сопровождала эмоциональнейшие эпизоды картины — тут-то меня просто переполнило чувство внутреннего восторга :)

Сюжет, несмотря на хронометраж фильма, можно описать в паре предложений. Снято все очень (а местами очень-очень) неторопливо. Но, как не удивительно, понятия «банальщина и скукота» здесь совершенно не применимы!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)
Вестерн, который не похож на вестерн

Можно сказать, что фильм не оправдал моих ожиданий. Я ожидал увидеть легкий и не особо нагруженный глубоким смыслом и философскими вопросам вестерн, а наткнулся на серьёзную драматическую картину.

Тем не менее, впечатления от фильма исключительно положительные. «Однажды на Диком Западе» — шедевр итальянской режиссёрской мысли в американской оболочке.

Удивительно запутанный сюжет, держащий зрителя в напряжении до конца фильма, полон драматических событий. В фильме нет и капли обычной беззаботности ковбойских историй. 

Потрясающие по своей силе и наполнению крупные планы, тяжелые паузы, резкие и стремительные сцены перестрелок делают фильм поистине незабываемым.

Стоит особо отметить некоторые положительные моменты:

1. Талантливо подобранные костюмы декорации полностью погружают зрителя в атмосферу Дикого Запада.

2. Замечательный сценарий фильма — по нему можно было бы написать увлекательнейшую книгу. 

3. Гениально подобранные актёры, превосходно исполнившие свои роли, как второго плана, так и главные.

4. Очаровательная Клаудиа Кардинале.

5. Очень органично вписавшийся в фильм саундтрек талантливого и популярного итальянского композитора Эннио Морриконе.

Несмотря на меньший рейтинг на киносайтах, чем у другого фильма Леоне — «Хороший, Плохой, Злой» — на мой взгляд, «Однажды на диком западе» — лучшее произведение этого режиссёра.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)

Обида, засевшая в глубине человеческой души, будет находиться в недрах головы обиженного человека очень долгое время, если вообще не на всю жизнь. Самые сильные отрицательные эмоции, возможно, человек может получить только в отрочестве или даже в детстве, вследствие чего и возникают психические заболевания или неутомимая жажда отомстить обидчику, даже не обидчику, потому что в некоторых случаях слово обида, неуместно. 

Когда творят и выполняют приказы безжалостных и злых людей, многих убивают, калечат и унижают таким способом, что даже не веришь своим ушам когда об этих случаях нам рассказывают, чувство возникающее вследствие таких вот пыток и отвратительных унижений, не обида, а скорее злость.

В фильме «Однажды на Диком Западе», герой попадает практически в такую ситуацию, его подлым образом, а точнее его родного брата убивают. Самое отвратительное и бесчеловечное было то, что неопытный мальчик, принужден сам был исполнить приговор своему брату.

В поисках человека свершившего эти злодеяния, наш герой отправляется на Дикий Запад и попадает в город, который с большим желанием и страстью даже, пытается купить одна железнодорожная компания, естественно в довольно личных и корыстных целях. 

Объединившиеся банды и «сильные» жители города, дают серьезный отпор компании и постепенно сами завлекаются идеей построить на пустынном и практически нежилом, безводном месте, но очень многообещающем, новый город и открыть свою станцию. 

Смотря фильм, можно сразу заметить, что каждая сцена, каждый разговор и общение героев затянуто и продолжается значительно больше, по времени, в отличие от сцен в других фильмах. Но благодаря таланту съемочной группы, безграничным знаниям в кино Сержио Леоне и сценаристам, кстати режиссер фильма тоже выступил в качестве одного из сценаристов фильма, нам дали на «дегустацию» и для просмотра такое замечательное кино. Именно «затянутость» многих сцен, придает фильмам Сержио Леоне глубокий интерес, позволяет более лучше понять характер и психологию многих героев. 

Несмотря на то, что фильм вышел в очень далеком 1969 году, смотрится он довольно живо и даже некоторые сцены вызывают приятное, а иногда и презрительное удивление (постельные сцены, убийства и жестокости, особенно по отношению к ребенку, которого хладнокровно убили наемники).

Однажды на Диком Западе — нестареющий фильм, останется он в коллекциях фильмов многих любителей качественных и добротных фильмов очень надолго. 

Классика, она остается бессмертной, если эти слова можно конечно отнести к такому молодому искусству как кино, но даже несмотря что этому фильму пошел уже шестой десяток лет, с даты премьеры, и его большой популярности не только в Америке, так как это классика именно американского кино, но и в России и многих других странах, можно сказать, что Сержио Леоно, действительно снял интересное, интригующее до самого конца и просто эффектное кино.


Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)
Ты среди этих скал и пустынь…

Американцы подчас не работают на идеи вовсе, однако…

Не «Однажды…», не любая другая картина Серджио Леоне не станет от этого хуже и слабее. Перед нами именно картина, то есть то, что следует воспринимать именно визуально. Это необыкновенно, когда вы можете приобщаться к такому произведению, не вставая даже с дивана. Возможно, это характерный пример того, чего можно достичь, если фильм делается именно режиссёром, иначе говоря узким специалистом. Вот Джармуш и режиссёр, и соавтор сценария, а по сему на выходе у него получается совсем другое кино.

Но перед нами картина. А плюс картины, как любого другого визуального в том, что человеку предоставляется право, либо безмолвно наслаждаться, при этом полностью расслабляясь. Либо домысливать суть происходящего в любом угодном ему направлении. И то, и другое сделает нас лучше, а значит…
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)
Прости Гармошка..

Актёры

Замечательная игра. Думал, что Клинт Иствуд — лучший, ан нет! Генери Фонда и Джейсон Робардс просто гениальны. Красиво сыгранные роли, да именно красиво! Редко приходиться говорить такие слова.

Сюжет

Сам сюжет немного скучноват, но после первого получаса фильм затягивает, так что не оторваться! Серджио Леоне конечно легендарный фильм и это его один из самых лучших фильмов. 

Моё общее мнение

Фильм шикарен! Недостатков наверное вообще нет. Почти три часа настоящего удовольствия. Замечательная игра актёров и просто, уже наверное, классическая музыка Эннио Марриконе. Ну и сами герои раскрыты просто замечательно! У каждого виден свой характер. Если бы таких фильмов было побольше, жизнь бы казалась сказкой! И конечно последняя сцена, где всё таки объясняется почему «Гармошка» так хочет убить Френка, во-первых, снята замечательно, а, во-вторых, очень впечатляет.

Просто замечательный фильм! Недаром его называют одним из лучших фильмов того времени.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)

Очередная демонстрация того, что большому Голливуду никогда не постичь истинного искусства кино. Успех трилогии Леоне о «человеке без имени» подвиг Голливуд пригласить его снять «большое кино» на ту же тему (5 миллионов по тем временам — солидные деньги). Заодно и прихватили всю его команду, включая и Морриконе. 

И что в финале? Больших успехов по сборам фильм не достиг, едва-едва окупив себя. Почему? Потому что он такой же, как и знаменитая трилогия. Только хуже. 

Сюжет картины — излишне сентиментален и вычурен. В настоящих вестернах женщинам на первом плане нет места, а тут — Клаудиа Кардинале. Ну надо же! Бронсон и Фонда однозначно проигрывают Иствуду, Ван Клифу и Волонте. Где сейчас Бронсон, и где сейчас Иствуд? А Фонда очень уместно бы смотрелся в роли ковбоя с ранчо, а вовсе не в качестве опаснейшего наёмного убийцы-стрелка Дикого Запада. 

Финальная развязка натянута, нет в ней ни убедительной логики, ни неизбежности и закономерности. Единственный, кто не подкачал, это старина Морриконе. За что ему большое человеческое спасибо. Что вытягивает фильм — так это его бессмертная музыка. 

В общем «Человек без имени» — это настоящий шедевр и истинное искусство. «Дикий Запад» — добротное, качественное ремесленное изделие. 

8 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)
Не всегда большинство право…

На первый взгляд можно подумать, что фильм очень интересный и заслуживает внимания. Именно такое впечатление складывается, когда мы видим, что его снял известный режиссер Серджио Леоне. Но все далеко не так, как кажется.

Сразу же хочу подчеркнуть главный минус — фильм чересчур затянут. Очень тяжело, особенно первые 20 минут смотреть как герои играют в молчанку. В этот промежуток времени не происходит ничего, что могло бы нас заинтересовать. Вместо этого нам показывают как один человек целых пять минут пытается отогнать муху от лица, а остальные 15 минут мы наблюдаем, как герои неподвижно и безмолвно стоят и чего-то ждут. И вот начав смотреть, ты думаешь «Ну вот сейчас, еще пара минут и начнется что-то интересное!» Но нет, ты только начинаешь злиться, что ничего не происходит и готов уже закончить просмотр. И только из любопытства(думая, что все таки должно быть какое-то действие) не выключаешь фильм. И большинство сцен напичканы ненужным временем. Это как реклама: можно чайку выпить или сигаретку выкурить. Я к тому, что пропустив эти 4—5 минут вы не упустите ничего существенного. Начнете с того, на чем прервались. А смотреть 5 минут сцену, которая на самом деле состоит из 1й минуты(и учитывая, что остальные 4 минуты ее отнюдь не украшают) не очень хочется. И вот таких вот, казалось бы пустяковых, но на самом деле важных моментов в фильме прилично. Медленная походка и мертвая тишина, конечно, придают фильму определенный накал, но длительные и ненужные задержки времени — это грубая ошибка. Всему должен быть предел.

Сюжетная линия не вызывает особого восхищения, но остается достаточно интересной чтобы продолжить просмотр. В общем, ничем примечательным от других не отличается.

Так же важной чертой является великолепная игра Чарльза Бронсона. Его неопределенное выражение лица и невозмутимый взгляд дают изюминку просмотру и надолго запоминаются. Игра же других актеров меня ничем не привлекла.

Думаю вы со мной согласитесь, что спорить с Эннио Морриконе о подборе музыки не стоит. Он знает свое дело и не раз это доказывал, как и в этот раз собственно.

И так, хорошенько взвесив все, мы имеем 3 факта:

1. Отсутствие хорошего, а главное нужного начала.

2. Недопустимое количество бесполезного времени, затрудняющее просмотр.

3. И благодаря первым 2м пунктам — смазанный, неудавшийся вестерн.

В идеале вместо 165 минут просмотра, должно было получиться не более 130 минут. и только тогда можно было бы назвать этот фильм хорошим вестерном. Но увы, получился (наверное единственный) неудавшийся фильм великолепного режиссера Серджио Леоне.

В итоге получился одноразовый, проходной фильм, который я не советую смотреть ценителям такого жанра, как «Вестерн». И оценка, соответственно, получается ниже среднего.

6 из 10

P.S. Некоторые сравнивают его с «Хорошим, плохим, злым». Поверьте, эти два фильма и рядом не стояли.
Общая оценка: Bad
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)
«Once Upon a Time in the West»

Шедевр! Нетленная классика не только жанра «вестерн», но и всего мирового кинематографа. Блестящая постановка, напряженный сюжет, великолепный актерский состав и наконец, невероятный саундтрек Эннио Морриконе. Все это делает «Однажды на Диком Западе» незабываемым фильмом. Серджио Леоне создал не только один из самых лучших своих фильмов, он создал самый эпичный и маштабный вестерн за всю историю жанра! Великое кино!

Действие 4-того вестерна Серджио Леоне развертывается в 80-е годы 19-того века — через пару десятилетий гражданской войны. Когда бизнес — отношения — основа экономики свободного и победившего севера, шефствовала над Америкой. Куда толпами эмигрировали китайцы, соглашавшиеся на любую работу. 

И в это время, в маленький Техасский городок из Нового Орлеана приезжает Джил Мак — Бейн — бывшая шлюха, недавно вышедшая замуж за фермера Брета Мак-Бейна, убитого за несколько часов до ее приезда Фрэнком — остервенелым бандитом, тем не менее удачно, вписавшимся в нарождающиеся капиталистические отношения. Естественно у Фрэнка есть босс. И именно он задумал строить железную дорогу на территории ранчо Бретта Мак- Бейна. Но вот чего не учел герой Генри Фонды — наследником Брета будет его жена. И в отличии от Мак-Бейна ее не так просто убить. Тем более что Джил помогает местный бандит «Шаен» и незнакомец по кличке «Гармоника», у которого к Биллу есть личные счеты. 

Сюжет, изначально, может показаться скучным, но благодаря умению Леоне создавать невероятную атмосферу, которой пропитан каждый из его фильмов, и, конечно — же, прекрасным композициям Эннио Морриконе, «Однажды на Диком Западе» затягивает зрителя с первых своих кадров, и не отпускает до самого конца. 

Уже за подбор актеров, и их игру, фильму можно поставить высший бал. Все они блестяще вжились в образы своих персонажей. Меня очень впечатлил актер Чарльз Бронсон, который великолепно исполнил роль «Гармоники». Воистину достойная замена Клнту Иствуду в амплуа благородного таинственного незнакомца. Безусловно радует присутствие в кадре итальянской красавицы Клаудии Кардинале в роли Джил. Попадание в образ — просто 100% ! Джейсон Робадс прекрасно отыграл роль добродушного и мудрого бандита «Шайена». Но больше всего мне хочется выделить Генри Фонду, который блистательно отыграл роль устрашающего подонка Билла. 

Резюмирую. Искал я тут недостатки, искал. Не нашел. Этот фильм совершенен! Пожалуй лучшая режиссерская работа Серджио Леоне (если не брать в расчет «Хороший, плохой, злой». Почти три часа невероятного удовольствия, для всех знающих киноманов. Даже, если вы не любите вестерны, вы должны посмотреть эту кинокартину! Почему? Потому — что «Однажды на Диком Западе» — это классика, которую должен знать каждый. Кино вне времени, доведенное им до идеала!

10 из 10

«Once Upon a Time in the West»
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды на Диком Западе (1968)
- А с ним, что будем делать Фрэнк? — Ну, раз ты назвал меня по имени…

Как интересно устроен паровоз. Ну не может он без воды. Если человек обладатель колодца на 100 миль в округе, то он попросту водяной магнат. Тем более что в округе вода считается чистой отравой. Люди пьют либо виски, либо джин.

Раз есть вода, значит, рядом будет и станция. А вокруг станции вырастет город. И назовут этот город по названию земли того человека которому она принадлежит. И жизнь потихоньку станет налаживаться. Вот она традиционная мечта американского фермера. Земля, вода, дом, жена, дети. Тихое семейное счастье.

Отличный от других вестерн. Визуально получился достаточно созерцательным и в тоже время интересным. На слух законченное классическое музыкальное произведение с темами для каждого главного персонажа. 

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Сладкая жизнь (1959)

«Сладкая жизнь» — это, на мой взгляд, лучший фильм Феллини. Многие из его фильмов автобиографичны, некоторые были лишь эксперементами, зато остальные являются памятниками, которые этот великий режиссёр воздвиг себе ещё при жизни. Одним из такиз памятников и является «Сладкая жизнь».

Несмотря на то, что фильм идёт больше 2,5 часов, мне он вовсе не показался затянутым. Феллини хотел, чтобы зрители увидели и поняли его идеи, и это у него получилось. Что же нам хотел сказать великий режиссёр?

Он обратил наше внимание на нашу жизнь. Всё, чем и ради чего мы живём, — бессмысленно, — словно бы говорит он. У одних людей есть богатство, у других его нет — и те, и другие несчастливы. Главный герой фильма, Марчелло, ведёт такую же жизнь, как и все вокруг, но в итоге в ней разочаровывается.

Катарсис, к которому так стремится главный герой, напоминает светлячков, которые удаляются, как только к ним пытаешься приблизиться. Марчелло же, к нему стремясь, от него удаляется.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Сладкая жизнь (1959)
Вечный Город

Это далеко не стандартный фильм, впрочем как и все фильмы Федерико Феллини. Прежде всего «La dolce vita» следует рассматривать как философскую притчу об итальянском обществе, переживающем «экономическое чудо» после нескольких лет нищеты. Лучше чем Феллини об итальянцах (да и о личностях вообще), их жизни, привычках, предпочтениях и страстях не снимал никто.

Он хотел показать, как беспечна, пуста, бессмысленна жизнь, в которой царят одиночество, отчуждение, разобщение людей. Проблема личности героя Мастроянни остается актуальна и по сей день. Он постоянно присутствует в фальшивых, пьяных, «веселых» вечеринках разнообразных элит. В этом непрекращающемся празднике голос одного человека совсем не слышно, он теряется за гулом восторженных криков. Что остается после вечеринки?Только она, от которой все хотят убежать. Только она — сама жизнь

Картина получила «Золотую пальмовую ветвь» на фестивале в Каннах и оказала значительное влияние на кинематографистов всего мира. При внешней простоте, ясности лента впервые поразила барочностью режиссерского видения, сложностью композиции, символичностью пролога и поэтического финала, ставшего одной из утонченных лирических сцен в истории мирового кино.

Спасибо за все труды Ваши, Федерико Феллини!

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Сладкая жизнь (1959)

Замечательный фильм. Отличная режиссура. Блистательный Марчелло Мастрояни!

Сладкая, праздная жизнь римской богемы середины прошлого века, показанная в фильме, являет собой начало упадка крошечного остатка ценностей европейской культуры, поголовную амнезию после варварских, бесчеловечных лет второй мировой. 

Опустошение в Риме — лишь пример европейской столицы. Не зря фильм кончается сценой на берегу, где сетями из морской пучины вытягивают омерзительного спрута. Он символизирует будущие поколения, моральное уродство молодежи, не столь далекое, но практически забвенное военное прошлое Европы. А люди — наследство тех тяжелых лет. Отсутствие исторической памяти.

Муж, жена, дети, друзья, работа. Это, наверно, обывательская жизнь. Другой вопрос: почему это плохо, почему нужно противиться такой жизни? В качестве альтернативы — пускаться во все тяжкие, напиваться в компании практически незнакомых людей, танцевать стриптиз на «слабо» и провожать восвояси своего отца, который, чувствуя отсутсвие духовности вокруг, хочет побыстрее бежать домой?. Постепенное падение вниз. С каких это пор, семья — плохо? Другое дело: не терять вкус к жизни, не садиться в колесо и ехать по проторенной дорожке, не тонуть в рутине.

Много можно говорить об этом фильме. Фильм стоящий, фильм волнует, снят не зря. Спасибо Феллини.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Сладкая жизнь (1959)

Нельзя отрицать очевидного: самая эпическая и скандальная картина Федерико Феллини Сладкая жизнь обладает безусловным неповторимым шиком и стилем. Тем не менее, гениальность данного произведения весьма условна, чтобы возвести его в ранг шедевров всех времён и народов; однако атмосфера снобизма, образовавшаяся толстым слоем вокруг ленты, запросто позволяет обывателю причислить Сладкую жизнь к самым переоценённым фильмам в истории. 

Марчелло Мастрояни играет обаятельного журналиста, вращающегося в светских кругах и близкого к представителям итальянской богемы. Суть его жизни составляют бесконечные вечеринки, презентации и философские диспуты. Вот, собственно, почти и весь сюжет. Сладкая жизнь задыхается ближе к первой половине действия, но Феллини упорно продолжает пичкать зрителя своим эстетством, стараясь, видимо, вызвать стойкую аллергию к любым проявлениям гедонизма даже у самых отъявленных бездельников.
Общая оценка: Bad
Рецензия на фильм: Сладкая жизнь (1959)

Фильм мистера Феллини подарил миру, по крайней мере, несколько вещей — две фразы «Папарацци» и «Дольче вита» и великолепную сцену с Анитой Экберг в фонтане. Только за это фильм заслуживает внимания. Люди могут сколько угодно говорить, что фильм «шедевр кинематографа», «жемчужина в европейском искусстве» или «затянутая ерунда» и «безвкусная дребедень, которой слепо поклоняются только из-за того, что какие-то там эксперты нашли в нем проблески гениальности»… И все же не узреть культурное влияние фильма будет минимум просто глупо (можете с этим соглашаться, а можете, нет — ваше право). 

Да фильм долгий, да его можно было бы сократить, но извините, это был бы уже не тот фильм. В данном случае, я считаю, что все показанное на экране оправдано. Конечно, европейский авторский кинематограф, будь он хоть миллион раз воспет критиками и киноведами, явно не для всех. Порой и я, смотря «Сладкую жизнь» зевал и думал «ну когда же будет конец фильма?». Но все, же это действительно великолепное кино. Даже если не искать смысла в символах, без труда видна авторская задумка и обрисовка итальянского бомонда конца 50-х. Да и не особо-то она отличается от жизни современной элиты, будь то европейской, американской или постсоветской. Отличия незначительные и связанны лишь с развращенностью общества и научно-техническим прогрессом, которые внесли небольшие коррективы в жизнь, а нравы как были такими и остались.

К чему нет претензий, так это к технической стороне фильма. Я даже не могу представить этот фильм цветным. Именно черно-белая гамма предает так сказать гламурный лоск этому фильму. 

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Сладкая жизнь (1959)
Не сладкая жизнь

Фильм «La dolce vita» рассказывает о жизни итальянской богемы 50—60-х годов. Фильм обнажает пороки богатого общества, их скучную однообразную жизнь, их развратное поведение и отсутсвие жизненных ценностей у каждого из них.

Это порочное общество, на первый взгляд, кажется успешным, счастливым и беззаботным. Но если приглядеться получше, то вы увидите, что вся эта богемная тусовка тонет в болоте собственного богатства и беззаботности. У них каждый день такой же как и вчерашний. Полное отсутсвие проблем и забот. Не надо лечить заболевших детей, потому что их нет, не надо ссориться с мужем/женой, лучше погрязнуть в толпе однообразных девиц/мужчин. 

И лишь два человека отличаются от этой серой толпы. Эмма — простая женщина, искренне любящая Марчелло. И Штайнер — счастливый отец своего семейства. Но и он, как выясняется позже, не доволен своей жизнью. Штайнер не видит смысла дальнейшей жизни, потому что все его окружение не имеет никаких ценностей, и поэтому оно обречено. Его смерть — попытка спасти беззаботную буржуазию от их грехов. Его дети — символ чистоты, обреченные в будущем на такую же никчемную жизнь. Он «спасает» их, дабы в будущем они не стали пленниками этой беззаботной богемной тусовки. 

«Если жить как многие — потребительски-бесчувственно, то жизнь лишиться гармонии»  — говорит Штайнер…

«Но вряд ли у меня хватит сил оторваться от своего времени» — как приговор звучит эта фраза в его беседе с Марчелло. Очевидно, своим поступком он оторвался от своего времени…

Феллини снял хороший фильм. Актуальность «Сладкой жизни» никогда не пройдет. Это фильм на все времена и для любого поколения. Единственным минусом является затянутость фильма. В некоторые моменты действительно тянет заснуть. Но если набраться сил и досмотреть до конца, то можно сделать для себя кинематографическое открытие. 

Я снимаю 3 балла за долгих 3 часа. 

7 из 10

Но все же фильм прекрасен и достоин просмотра!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Сладкая жизнь (1959)

Наверное, это самый известный фильм Федерико Феллини. О нём можно говорить хорошо, а можно говорить плохо, но не говорить о нём нельзя, потому что это классика кинематографа. 

Снова Рим — любимый город Феллини. Снова итальянцы во всей своей красе и неприглядности. Главному герою неинтересна жизнь обывателя, он наслаждается жизнью в вечном городе. У него нет привязанностей, он красив и умён. Прекрасные женщины встречаются на его пути. В частности, прекрасная Сильвия в блистательном исполнении бесподобной Аниты Экберг. 

Однако, куда приведёт такая бессмысленная жизнь? Вот об этом и пытается рассуждать Феллини. Попытка удалась. 

В этом фильме одни плюсы: превосходная режиссура Феллини, отличные актёрские работы: Мастрояни, Экберг, Эме и другие, прекрасная операторская работа и конечно же Рим, как отдельный герой. Смотреть обязательно всем. Фильм не перестаёт быть актуальным и по сей день. И вряд ли когда-нибудь перестанет.

10 из 10

Бессмертная классика.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Сладкая жизнь (1959)
Неправильно вы живете, неестественно…

«Когда я с моими помощниками предпринял попытку создать историю, которая обобщала бы и показывала противоречия, неуверенность, усталость, абсурдность, неестественность определенного образа жизни, то, словно слыша потусторонний голос, стал повторять себе: нет, не надо заботиться о создании повествования, этот фильм не должен представлять собой сюжетную историю.»

Так комментирует свое детище Федерико Феллини. Я отнюдь не считаю этот фильм гениальным. Но очень нужным, продуманным и воплощающем задумку автора — на все 110%. 

По сегодняшним меркам, когда ТВ буквально утонуло в тоннах пафоса и гламура, попытка Феллини шокировать стриптизом на спор смотрится по детски наивно. Но если у внимательного зрителя еще не все одервенело, то, конечно, его должно пронять от увиденного. Грязи и бессмыслия в этой с издевкой нареченной сладкой жизни в достатке.

Кажется, что повествование тянется невообразимо долго, нас потчуют изысканными кадрами «классного оттяга» римской богемы, да так, что хочется переключиться. Весь фильм ты ловишь себя на мысли, и ЧТО ДАЛЬШЕ? Когда герой пойдет в развитие? прозрение если хотите, достигнет ли оно его? 

А вся изюминка в том, что ничего не происходит. Недолгие мгновения самоотвращения Марчелло легко теряются за бокалом вина или объятьях одноразового друга. Куда ведет такая жизнь? что она приносит ее приверженцам? Это очень жестокий стеб над тогдашней тусовкой, ибо он просто передает реальность без прикрас. Актуальна ли это лента сегодня? Безусловно. Мы живем во время, когда, как поется в одной песне «if we could party all night and sleep all day and throw all of my problems away, my life would be easy, my life would be easy». 

Это время наступает, надеюсь не везде, я очень в это верю, верю, что таким людям как профессор Штайнер, найдется место в нашем обществе. Иначе, кто же еще образумит эти сотни Марчелло, которые способны думать, а растрачивают свой талант на ничтожные вещи.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Сладкая жизнь (1959)
Богатые. Знаменитые. Никому не нужные.

La dolce vita e come l`acqua dolce: soddisfa la sete mentre lei inghiottisce.
Сладкая жизнь — как сладкая вода: утоляет жажду, пока глотаешь. 

Фильм в самых лучших традициях Федерико Феллини! В фильме «La Dolce vita» показан Рим в конце 50-х. Жизнь города и жизнь людей этого города. Феллини в самых «ярких красках» показывает нам насоящую сладкую жизнь. Когда смотришь его фильм, как будто режиссер стоял в стороне с камерой и снимал саму жизнь в Риме, и как будто в фильме сняты простые люди, а не актеры. Как будто это не фильм, а отрывок из жизни. Только черно-белый отрывок. Это изумительно.

Марчелло — журналист, которого играет сам Марчелло Мастроянни. Ах, как он красив и привлекателен! Все женщины сходят с ума по нему и ему это нравится. Он не упускает ни единого шанса, наслаждаясь каждым мгновением своей развратной жизни, но внезапная смерть его друга заставляет его смотреть на эту самую сладкую жизнь с другой стороны. С горькой стороны. Но надолго ли это? Марлчелло уже привык к той жизни. Он уже вовсю погружен в нее, он не может остановиться, ему нравится такая жизнь.

В фильме Феллини нам показывает как циничны могут быть люди. Как много глупых людей есть на этом свете. Как безгранична их глупость. Как жестоки могу быть люди. Как эгоистичны и мелочны могут быть люди. Он показывает нам все худшые стороны этих людей и смеется над их глупостью. Не надо удивляться, все эти персонажи из нашей повседневной жизни, сам фильм показывает нашу жизнь. Это грусно, но это правда.

Фильм снят в вечном городе — Риме. Есть кадры на улице Via Veneto, которую иначе называют «La Dolce vita», потому что эта самая дорогая улица Рима, и на этой улице жили знаменитости. Шик, блеск, красота, богатство, развтрат, циничность и мелочность — все это в те годы творилось на этой улице.

Музыка, которая звучит в фильме написал Нино Рота. Она так подходит к атмосфере фильма, что просто слов нет. Сначала такая немного печальная и загадочная, а потом специально сановиться глупой и снова печальной и загадочной. И красивой, красивой, очень красивой.

Кто я, чтобы ставить оценку фильму великого Федерико Феллини?

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Сладкая жизнь (1959)
" Какое-то безумие…"

Разные испытываешь ощущения во время просмотра кино. Самое неприятное это ощущение безумия. Ты чувствуешь что, что-то давит на тебя, угнетает. От нестерпимой дрожи во всём теле и внутри него хочется выключить, но ты смотришь, смотришь и смотришь. Такое было у меня от просмотра «Стены», «Шепотов и Криков» и, вот теперь, «Сладкой Жизни». И если возможно объяснить это чувство агрессивностью подачи «Стены» или цветовым и психологическим давлением «Шепотов» то, чем вызвана нервная дрожь от «Сладкой жизни»?

Фильм этот — сплошная красота: красивые люди, вещи, машины. Ощущенье будто ты в круизе на теплоходе — шутки, веселье, карнавал и музыка, музыка, музыка! Но от качки и сладкого привкуса со временем начинает подташнивать. 

Фильм начинается в шикарном ресторане, где собраны весь цвет цивилизации в его самом блестящем состоянии. На лицах людей маски, чудаковатые очки и прочее. Тут-то ты и понимаешь, что попал в мир фальшивого и непрочного. 

Главный герой, журналист и писатель Марчелло, ведёт нас от одной вкусно сфабрикованной истории к другой. Особенно впечатляет история о святой деве Марии, где старики дают интервью за деньги, кривляются во время исполнения «Аве Мария», и целая толпа народа учавствует в смешном и мелком представлении. 

Марчелло на протяжении всего фильма, тенью в тёмной одежде, шествует за различными персонажами. Сам он ищет успокоения, пытается понять, что выбрать и как жить. От блеска и шума, он бросается в спокойствие и упорядоченность бытия. Он ищет истин и верных путей существования, быть может, он ищет путь к счастью.

На его глазах срываются маски и развенчиваются мифы. Красавицы превращаются в дешёвых шлюх, их чувства и слова тают под натиском страстей и желанием развлечься. В одной из историй мы видим отца Марчелло. Вначале он кажется полным сил и жизни мужчиной, но через минуту это уже жалкий и немощный старик, бегущий со всех ног от своего позора. 

Дрожь и ощущение безысходности усиливается, когда Марчелло пробует на вкус и другую «сладкую жизнь», жизнь в «организованном и совершенном обществе» в чистой светлой любви. Первое — это дом Штайнера, где царит покой. Но как сказал сам Штайнер — «покой обманчив». И Штайнер, поняв всю безысходность и абсурдность существования, вскоре стреляется, разбивая тем самым ещё одну надежду. Чистая и бескорыстная любовь, в лице невесты Марчелло, тоже открывает своё истинное лицо. Нежная девушка полная любви оборачивается эгоистичным тираном. 

Кажется, в конце фильма Марчелло выбрал свою сторону. Он наконец-то надел белый костюм и слился с избалованной, роскошествующей компанией. Но в поведение его мы не видим, ни грамма рассудка. Это больше похоже на припадок сумасшедшего. Он принял всё безумство мира и в истерике и перьях сгорают последние огоньки надежды. 

P.S.

В маленьком коротком переходе от одной сцены к другой есть все, что хотела сказать я об этом фильме, что может быть хотел сказать Феллини о жизни вообще, это фраза была сказана Марчелло — « Какое-то безумие…». Вот от него-то, от безумия мне и хотелось убежать, да только вот некуда.
Общая оценка: Good