Zmeegrych/kinopoisk huggingface dataset:
Рецензия на фильм: Артист (2011)

В 1927 году в Голливуде становится всё более и более популярным звуковое кино, а немое постепенно забывается. Тоже самое происходит и со вчерашней звездой этого жанра Джорджом Валентином. Он больше никому не нужен, прозябает в нищете и забвении и следит за восхождением новой звезды кинематографа Пеппи Миллер, которую именно он когда-то вдохновил на то, чтобы стать актрисой.

Я подходил в просмотру этого фильма с максимально скептическим настроем. Фразы «популизм и ничего более», «идея отличная — содержания ноль» и «фильм так себе, ИМХО» были уже подвешены на языке и готовы были вырваться в этот мир. Не сложилось. «Артист», действительно, прекрасное, кино и, по моему мнению, заслуживает всех тех наград, которые на него посыпались словно из рога изобилия.

Режиссёру с непроизносимой фамилией Хазанавичус удалось сделать практически невозможное — интересное, динамичное и захватывающее «почти» немое кино. Он сам написал сценарий фильма, сам подобрал актёров и сам же воплотил на экране эту довольно спорную идею. 

Сюжет с одной стороны прост. Взлёт молодой актрисы, забвение звезды «вчерашнего дня», любовь, романтика и обязательный хеппи-енд. Но есть в этой картине несколько просто незабываемых сцен. Символичный уход «тени», сцена в ресторане во время интервью Пеппи, встреча на лестнице, страшный «звуковой» сон Джорджа, сцена в подсобке, когда Артист находит все свои вещи, проданные с аукциона. Все эти эпизоды тщательно нанизаны на нить повествования, отчего сюжет уже не воспринимается таким уж простым.

Без сомнения, успех этого фильма был бы не таким ошеломляющим, если бы не потрясающие актёрские работы Дюжардена, Гудмена, собачки Угги и всё-таки Бежо. Дюжарден просто великолепен. Ему было сложно как никому другому, ведь только ему требовалось показать перерождение своего персонажа из популярного актёра в нищего пьяницу и обратно, что он совершил с мастерством настоящего Артиста.

Обязательно посмотрите этот фильм, тем более что всё идёт к тому, что Оскара своего он всё-таки получит. Не бойтесь, скучно не будет. В этом «почти» немом кино куда больше действия, смысла и переживаний, чем вы можете себе представить.

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Присоединяюсь к аплодирующим.

Не люблю озвучивать ежу понятные истины, но фильм настолько бесподобен, что удержаться невозможно. Если Нолан дал бой новомодному 3D, снимая свои картины по старинке, то Хазанавичус вообще заплыл за буйки, отказавшись от цвета и звука. Результат очевиден. Прекрасная история без намёка на пошлость и вульгарность и великолепный актёрский ансамбль. Дюжарден с Бежо блистали ещё в «Агенте 117», особенно Жан, чьи бесподобные мимика и ужимки вытянули довольно среднюю комедию в разряд культовых (нигде ещё так смело не стебались над религиознымыи догматами), кстати снимал тот же Хазанавичус. И вот они снова вместе. Только на этот раз у обоих равные заслуги. Славный пёсик, естественно, жирным плюсом по всей истории.

Фильм не заставит вас зевать, поскольку каждый эпизод продуман до мелочей и, как бы это лучше сказать, — не состоит из всевозможных фишечек, а весь и является фишкой, стильной и крутой. Во время просмотра отдыхал душой. Чего и вам желаю.

Если кинут с «Оскаром» — не пойму ни разу. Однозначно — лучший фильм за последний год. 

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Хорошо забытое старое

Идея создания такого неординарного в наше время фильма как «Артист» является очень смелой и где-то даже революционной. Можно лишь восхищаься смелостью режиссера Мишеля Хазанавичуса выпустить в широкий кинотеатральный прокат черно-белое кино, в котором в общем-то нет слов и тем более раскрученных мировых звезд и спецэффектов. Возможно фильм мог ожидать провал, но некая ретро-магия и сама оригинальная задумка сделала «Артист» самым неординальным фильмом последнего времени!

Действие картины происходит в конце 20-х — начале 30-х годов прошлого столетия. Это был переломный момент в технике кинематографа, ведь немое кино отошло в прошлое, а звук стал править миром, без участия дополнительного оркестра. Сейчас это можно сравнивать с форматами 2D и 3D. Но главное то, как режиссер смог передать дух той эпохи! Зрителю очень трудно отличить в каком именно году снят «Артист» — в 1927 или 2011? Настолько точно передана мимика актеров того времени, телодвижения, антураж да и сама закадровая музыка. Посмотрите любой фильм Чарли Чаплина и вы ощутите тот нечеловеческий труд с каким работали создатели «Артиста». Особенно это относится к музыкальному сопровождению, из-за которого во время просмотра просто забываешь про отсутствие диалогов. Ну и нельзя не отметить и декораторов, которые при небольшом бюджете точно передали обстановку той эпохи.

Что касается самих актеров, то это, безусловно, самое главное украшение фильма, а главное достояние — Жан Дюжарден. В его герое, Джордже Валентине, присутствует полный спектр эмоций. Персонаж проходит через все круги жизни — слава, деньги, безисходность, надежды, возвращение. И все это зритель переживает вместе с главным героем. Актер немого кино, оставшийся не удел в звуковой эре и из этого все вытекающие: депрессия, алкоголь, самобичевание, но и огромная доля гордости. Драматизма здесь хоть отбавляй, но в картине все это несколько сглажено, так кк авторы хотели внести большую долю позитива в историю. Что бы ни было — это не конец света и шанс есть всегда!

Также порадовали и второстепенные персонажи, а именно собака-актер и друг Валентина (Угги), ученица и в последствии спасительница жизни и карьеры главного героя Пеппи Миллер (Беренис Бежо), жесткий руководитель киностудии (Джон Гудмен) и верный, бескорыстный водитель Клифтон (Джеймс Кромуэлл). Все они создали симпатичных персонажей, которые вершили судьбу Джорджа Валентина и играли с его судьбой.

«Артист» — необычайно захватывающее, романтическое, драматическое и комедийное зрелище. Не стоит бояться старины, ведь в ней столько прелести и оьаяния. Всем советую посмотеть это необычное и прекрасное кино!

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Молчание как вакцина от шума 21 века

Наверное, впервые за всю свою жизнь я столкнулась с тем, что немое, черно-белое кино стилистики 20—30 годов прошлого века крутят на большом экране да притом весьма успешно. Так успешно, что докрутились до оскаров. И неудивительно, ведь фильм действительно хорош.

Не могу сказать, что он потряс меня или оставил какое-то сильное впечатление, но просмотр был легким и приятным. Были моменты, когда действительно захватывало дух — но это скорее сила музыки. Звук в «Артисте» великолепен. Ненавязчивый, но в то же время невероятно четко подобранный к каждому моменту. 

Очень понравилась игра актера Жана Дюжардена — он обаятелен и правдив. Поверила в его игру с первого кадра, и на всем протяжении фильма у меня ни разу не возникало ощущения, что это лишь игра актера, а не реальные его переживания. Да и вся атмосфера 20-х годов передана очень реально — никакой фальши и показушности.

Вообще, не буду много копать, лучше посмотрите и сами все увидите. Если вы устали от бесконечных спецэффектов, шума, гама, глупой болтовни и прочих «примочек» современного кино, то посмотрите «Артиста». Молчание этого фильма красноречивее многих диалогов.

8 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Ностальгия

Когда засветился экран в кинотеатре, и черно-белое изображение без единого слова под музыку потекло в зал, я ощутил себя рабочим, зашедшим после нелегкого трудового дня в синематограф, чтобы отдохнуть, посмеяться и отвлечься от повседневных проблем. Моя зимняя фуражка превратилась в кепи а-ля 20-х годов, и захотелось обернуться, чтоб увидеть, как мужчина сзади крутит ручку проектора, а музыка плещет из-под рук тапера где-то в углу зала. Подобно сюжету «Полночи в Париже», я перенесся в другую эпоху, вот только жалко, что со мной рядом не сидели ни Фицджеральд, ни Хемингуэй))). Но благодаря красивой голливудской улыбке, тонким усикам и зачесанным черным, словно лакированным, волосам, некая схожесть Дюжардена с легендарным исполнителем Ретта Батлера Кларком Гейблом, как нельзя лучше погружала меня в реальность происходящего.

«Артист» — это возвращение к прошлому, ностальгия по романтически воспринимаемому нами времени. И победа его на Оскаре, думаю, и обусловлена тем, что фильм затронул самое святое для любого кинематографиста — то, с чего все и начиналось. Хорошо раскрыта тема неприятия многими актерами немого кино переход к звуковому оформлению. Так, например, Чарли Чаплин так и не смирился с этим, сняв всего лишь несколько звуковых фильмов. Интересными художественными приемами показано Хазанавичусом, как герой Дюжардена медленно сходит с ума из-за чувства собственной ненужности в новом киномире. Эта проблема более широка, ибо в муках, испытываемым главным героем, находят отражение проблемы тысячи актеров по всему миру, ощущающие нереализованность своего таланта, ведь известными становятся лишь единицы.

Хочется верить, что «Артист» не будет первым в числе многих повторений, старающихся на волне успеха собрать побольше кассы, не зависимо от качества. Да, и вряд ли будут подобные фильмы популярны, став на конвейер, лишь создадут ощущение приторности и скуки, и навсегда уничтожат ореол романтизма черно-белого немого кино. Но вот пройдет лет сто, когда фильмы станут голографическими изображениями, настолько реалистично воспринимаемыми, что уже не будет разницы между человеком, что сидит с тобой за соседним креслом в кино и героем этого кино, на 184 церемонии Оскара одержит победу фильм в старом, замшелом 3Д, отхватит 5 наград, и все рвануться в антикварные магазины за 3Д очками, чтобы окунуться в атмосферу давно ушедшей и такой романтической эпохи первой четверти 21 века.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)

Посмотрел я намедни х/ф «Артист». Фильм сей широкой публике известен по большей части лишь одним тем фактом, что именно он, наряду с «Хранителем времени» (Hugo) М. Скорсезе, является главным претендентом на награды Американской киноакадемии, сиречь «Оскары». Причём фильм чёрно-белый и немой. !!!

Фильм полностью стилизован под кино 20-х и 30-х годов минувшего века. Это словно привет зрителю из «золотого века» старого Голливуда. Из эпохи, когда главным было Мастерство, а не бесконечный пир спецэффектов. 

В зрительном зале погас свет — и началось подлинное чудо. Ибо как иначе можно назвать то, что чёрно-белый и немой фильм захватывает внимание с самых первых минут и до самого последнего кадра? Фильм Мишеля Хазанавичуса — это своеобразный поклон и дань уважения настоящему Кино. Не попкорновым блокбастерам, а всему волшебному миру синема, и он словно оживляет тени былого, тени героев немого и раннего звукового кино. Волшебный луч, что светит даже в самой кромешной тьме — он напоминает нам и о Б. Китоне, и о Ч. Чаплине, о Фэрнбексе и М. Пикфорд, об Э. Флинне и К. Гейбле с М. Дитрих и о многих-многих других титанах былых времён, вписавших свои имена золотыми буквами на скрижали синематографа… 

За историей гениального актёра немого кино Джорджа Валентайна и восходящей звезды кино звукового — Пеппи Миллер, мы видим одновременно и кино, и спектакль, и притчу…

Этот фильм, конечно же, он о любви. А ещё это отличная комедия. И просто великолепная драма. Порою возникает такое чувство, что фильм словно смотрит в душу своему зрителю…

Это очень старомодное (в лучшем смысле этого слова) и в то же время очень лёгкое и одновременно серьёзное кино. В нём великолепно практически всё — и саундтрек, и просто изумительная актёрская игра, причём как людей, так и собаки главного героя; просто блестяща операторская работа, разные ракурсы добавляют в картину то комизма, то драматизма… Великолепна и работа со звуком — звук здесь есть один из инструментов режиссёра. Но это надо видеть (и слышать!) самому…

Очень много самых добрых слов можно сказать об этом фильме. Но зачем? Лучше Вы просто прикоснитесь к настоящему волшебству мира кино. 

Я искренне желаю «Артисту» получить все статуэтки, на которые он номинирован. Ибо этот фильм достоин все этих наград. Как достоин их и его конкурент в схватке за «Оскары» — «Хранитель времени» Скорсезе. И хотя мне очень понравилась волшебная фантазия от автора мафиозных саг — но снятая в ретро-ключе картина Хазанавичуса мне понравилась ещё больше. (сам себе дивлюсь!) И обе эти картины — Настоящее Кино. Именно так, с заглавной буквы… Это настоящее Искусство. 

Резюме: 

БРАВО, Хазанавичус!

БРАВО, Дюжарден!

БРАВО, Бежо!

БРАВО всем создателям и актёрам этого замечательного фильма!!! 

И вообще-

БРАВИССИМО!!!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)

«Артист» — лучший фильм года, по мнению американской и британской Киноакадемий, получивший свое и на Каннском кинофестивале, и в мировом прокате. Последние лет пять, а то и больше, «Оскар» ассоциируется с предсказуемыми, но непопулярными решениями — лично я ратовала только за «Король говорит» в прошлом году. Однако «Артист» собрал свой урожай наград вполне заслуженно. Это настоящее кино, которое в XXI веке, черно-белое, немое, без легко узнаваемых звезд, от малоизвестного режиссера, захватывает полностью и оставляет глубокие впечатления.

Хотя критики и утверждают хором, что Мишель Хазанавичюс снял оммаж «золотому веку» Голливуда, я как зритель этого не увидела. Возможно, потому что из того самого «золотого века» знаю совсем немного. Для меня гораздо важнее оказалось то, что у режиссера получилось создать простую, трогательную и подлинную историю любви, обаятельных персонажей, да еще воплотить все это на экране самыми не современными средствами. Герои (блистательные Жан Дюжарден и Беренис Бежо) ничего не говорят; они попадают в коллизию, едва ли понятную нам; но я по-настоящему сочувствовала и сопереживала. Наверное, это и называется волшебством — той самой «магией кино», которую в кино пытаются вернуть всеми возможными средствами, кроме работающих.

В общем и целом, если вы хотите увидеть кино, каким оно должно быть, стоит бесстрашно пойти на немого и черно-белого «Артиста». Я сама отправилась в кинотеатр по большей части из-за того, что лауреата «Оскара» пропускать все-таки нельзя — а в итоге почувствовала, как переживали зрители тогда, в далекие двадцатые годы, когда искусство кино было проще, а его воздействие — куда как сильнее.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Жизнь моя, кинематограф, чёрно-белое кино!

Французский режиссер Рене Клер, в творческой биографии которого были фильмы двух периодов (немого и звукового кино) сказал: «Бедствием немого кино были ненужные надписи, бедствием нынешнего- ненужные диалоги». Отчасти с ним был солидарен и великий Чарли Чаплин.

Мишель Хазанавичус напомнил нам, что порой слова если не пусты, то, во всяком случае, не столь важны. При помощи музыки, черно-белого кадра, стилизованной одежды начала века и мастерства всех без исключения актеров, режиссер снял красивую трагикомедию — историю взлета и падения звезды немого кино в потрясающем исполнении Жана Дюжардена.

Так приятно, что черно-белый немой фильм Мишеля Хазанавичуса оказался зрелищным, необычайно увлекательным, драматическим и смешным одновременно. Трогательная история, рассказанная таким необычным образом — ода немому кино не только Голливуда, но и всего мирового кинематографа. На протяжении всего фильма поражаешься тому насколько сложные эмоции и чувства удалось передать артистам, не произносящим ни единого слова, причем глубина восприятия и сопереживания от этого не уменьшилась. Игра актеров — в первую очередь Жана Дюжардена и Беренис Бежо — яркая и выразительная. Без слов они сконцентрировали наше внимание на своих движениях, мимике и эмоциях. Без слов — честно и искренне — рассказали историю любви, напомнив нам, что жизнь непредсказуема, а внимание любящей женщины — это дар. 

В фильме совершенно непередаваемая атмосфера начала прошлого века. Мишель Хазанавичус создал своего рода машину времени, отправив зрителей во времена, когда кинематограф только делал свои первые смелые шаги. Режиссер просто взорвал киномир овациями и восторгом, чему подтверждение многочисленные награды, которые получил «Артист».

Фильм получился потрясающим и стоит по правде задуматься, а нужен ли звук в кинемотографе. Ведь если фильм так интересен по своей натуре, то он интересен и без звука.

…Кем написан был сценарий? Что за странный фантазёр 
этот равно гениальный и безумный режиссер? 
Как свободно он монтирует различные куски 
ликованья и отчаянья, веселья и тоски! 
Он актёру не прощает плохо сыгранную роль — 
будь то комик или трагик, будь то шут или король. 
О, как трудно, как прекрасно действующим быть лицом 
в этой драме, где всего-то меж началом и концом 
два часа, а то и меньше, лишь мгновение одно… 
Жизнь моя, кинематограф, чёрно-белое кино!.. 

(Юрий Левитанский. Кинематограф)


Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Золотой век кинематографа

Как известно, «золотым веком» кинематографа считается время господства немого и раннего звукового кино. Именно тогда были созданы многочисленные шедевры наподобие «Метрополиса» Фрица Ланга и «Броненосца „Потемкина“ Сергея Эйзенштейна, именно это время дало миру выдающихся кинематографистов — одно лишь имя Чарли Чаплина символизирует собой тот период. И вот, по прошествии практически века, французский режиссер Мишель Хазанавичус неожиданно для всех выстреливает своим фильмом „Артист“, предлагая нам погрузиться в атмосферу немого кино. Ныне эта картина у всех на слуху, получила широкий резонанс во всем мире, обласкана положительным отношением критиков и множеством наград, среди которых — награда Жану Дюжардену за исполнение главной мужской роли на Каннском кинофестивале.

«Артист» — это практически полная стилизация под классическое немое кино, но с некоторыми оговорками. Понятно, что добиться полного соответствия атрибутам silent movie было невозможно, да и незачем (к примеру, при просмотре у меня как у зрителя возникла неловкость из-за «осовремененной» операторской работы), однако создатели все-таки приложили максимум усилий для того, чтобы быть точнее и пунктуальнее в этом отношении. Фильм черно-белый и снят в старинном формате 4:3 — это да. Но он не полностью немой, в некоторых эпизодах намеренно присутствуют звуковые эффекты — это оговорено условиями сюжета. Плюс ко всему, в конце режиссер сделал именно то, чего и ожидает потенциальный зритель при просмотре такого фильма — он на пару секунд подарил своим героям голос. Хочется предостеречь снобов и зануд, которые остерегутся смотреть картину ввиду отсутствия диалогов, — там все понятно без слов, вдобавок имеются интертитры, которые для мало-мальски знакомого с английским в переводе не нуждаются. Все действо сопровождается изумительной музыкой композитора Людовика Бурсе.

Фильм невероятно легко смотрится и заряжает бодростью и весельем. Это — одна из самых добрых и оптимистичных лент последнего времени. Игра актеров — выше всех похвал. Доселе малоизвестные Жан Дюжарден и Беренис Бежо ныне будут знакомы всем и каждому, оба отыграли настолько хорошо благодаря исключительно выразительной мимике и движениям, а их финальный танец напоминает о зарождении жанра мюзикла в Голливуде. Также великолепно смотрятся второплановые персонажи в исполнении мэтров американского кино Джона Гудмена и Джеймса Кромуэлла. Порадовало краткое появление Малколма МакДауэлла. Особое внимание стоит уделить и очаровательной собачке, всюду сопровождающей героя Дюжардена — пес служит дополнением к фильму, он же в некоторых сценах выступает как полноценный герой действия и вообще заставляет не раз улыбнуться — половина всего позитива ленты приходится как раз на счет этого пса.

«Артист» — один из самых претенциозных, уникальных и по-настоящему оригинальных проектов в современном кинопространстве. Пропустить такое уж точно нельзя, а посмотреть обязательно стоит. К тому же, языковые барьеры и связанные с переводом кинофильмов на другие языки трудности в этом случае уже не помеха.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)

Я считаю кино — самым лучшим проявлением искусства. Не спорю — это довольно-таки спорный вопрос, но ведь о вкусах не спорят, верно? Просто я хочу сказать, что лично для меня кинематограф имеет большее значение, чем литература, музыка, живопись и прочие, прочие отросли искусства, и если мне предстоит выбор между, к примеру, чтением книги и просмотром фильма, я всегда выберу второй вариант. Потому что кино люблю больше всего.

Этот фильм я хотела посмотреть больше остальных не только из-за сюжета, а и из-за того, что он чёрно-белый и немой. Я люблю чёрно-белое кино, но, понятное дело, что самые лучшие фильмы подобного плана — старые, и я немного скептически была настроена по поводу фильма 2011-го года, но, к преогромному счастью, совершенно зря. Фильм — восхитительный, замечательный, чудесный! Я влюблена в этот фильм без памяти, настолько он прекрасен. Нижайший поклон режиссёру и одновременно и сценаристу — Мешелю Хазанавичусу, за отличнейшую идею и такое идеальное её воплощение в жизнь! А также Людовику Бурсе, композитору сия картины, за то, что его талант смог создать такое великолепное музыкальное сопровождение для этой ленты.

Фильм — совместное производство Франции и Бельгии, собственно, и актёры, исполняющие главные роли — французские и бельгийские, то есть, я никого из них не знаю и выделить не могу. Точно могу сказать, что игра мне понравилась. Порадовало то, что в фильме нет жуткой наигранности, не смотря на то, что он немой.

На Оскар у «Артиста» 10 номинаций, но при этом, имеются также сильные противники. Лично мне фильм очень и очень понравился, так что я буду только рада, если он получит статуэтку, и не одну.

В начале рецензии я сообщила вам, что из всех видов искусства я больше всего предпочитаю кино. Почему? «Артист» — вот мой ответ вам.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
- Может быть, повторим?  - С удовольствием!©

Вот как мне прикажете подобрать цитату-эпиграф к немому фильму? Да еще к такому, который заслуживает не только всех Оскаров и Глобусов, какие только может получить фильм в принципе, но и другого, возможно, более важного — места в сердце зрителя. «Артист» стал для меня фильмом-мечтой, загадкой, которую мне хотелось разгадать с того момента, как я впервые услышала о нем. Сегодня я прикоснулась к этой истории и могу вам сказать, что не могу дождаться момента увидеть ее снова!

Трогательное и серьезное, местами наивное, где-то забавное, но чаще — потрясающе смешное творение Мишеля Хазанавичуса сегодня смотрится как жемчужина в груде дешевой бижутерии. Бессловесный мюзикл — вы можете себе представить, насколько не нужны порой бывают слова? 

Жан Дюжарден и Беренис Бежо. Смотришь на них и понимаешь, что то время, 20е годы прошлого века, не ушли никуда, их просто нужно вернуть, остановить время и повернуть его вспять, потому что они, такие естественные и красивые, должны жить вечно хотя бы на пленке. Элегантный Джордж Валентин, одинаково хорош и охотником, и Зорро, и просто безработным актером. Непередаваемая мимика привыкшего к комедийному жанру Дюжардена, его чуть приподнятые брови, ослепительная улыбка — все это влюбляет зрителя в его героя, в него самого. Ему веришь. Просто так, без всякого повода, но веришь. Веришь в то, что он звезда и любимец дам. А потом в то, что он никому не нужен и всеми забыт. Вернее, это он так думает. На самом деле его гордость порой мешает увидеть тех, кто, несмотря на наличие или отсутствие у него славы, денег и громкого имени, любит его. Опять-таки просто так, ни за что. В Пеппи Миллер многие девушки могут узнать себя. Юная, наивная, иногда робкая, а иногда просто удивительно сильная, она, как тысячи других девушек, восхищается Валентином. Но ей одной выпадает шанс привлечь его внимание не раз и не два. Может быть, именно она и нужна была мэтру немого экрана, только вот чтобы понять это, ему потребовалось пройти через многое.

Пеппи, Клифтон и удивительный пес Джорджа — вот все те, кто всегда придет ему на помощь, хотя казалось бы, уж у кого, а у фантастического Джорджа Валентина должно быть море друзей… Но не о прописных истинах сейчас. А об истории двоих, которых свело кино. Чье счастье стало возможно благодаря звездам и кинокамере. 

Уже сейчас критики восторгаются лентой, отдавая ей все мыслимые награды и расточая хвалебные эпитеты. Как зеленая ветка весной, «Артист» принес свежесть и краски в наше представление о кинематографе. Может быть, Оскар минует его, а может быть, и нет, и Жан вновь поднимется вместе с песиком Агги на сцену, чтобы сказать слова благодарности… Я не знаю. Но я знаю точно, что немая и черно-белая, эта феерия зажигает искру сказки в нашей душе.

Достаточно взгляда, легко изогнутой брови, поворота головы, чтобы стала понятна вся картина мира. Именно это, как мне кажется, и хотел показать нам мечтатель Мишель. И неважно, сколько современных людей оценят его фантазию. Важно то, что такие мечтатели есть.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Ба-бах!

Как говорится все гениальное просто, и в случае с «Артистом» для того, чтобы создать шедевр понадобилось сделать все именно простым: простые чувства, простые характеры, простые перипетии, простой финал. Кажется, за 100 с лишним лет существования кино эти добродетели сильно пообтрепались; с другой стороны, вычурность и сложность тоже порядком достали. Как раз на этом конфликте режиссер Мишель Хазанавичус блистательно сыграл. Он сочинил банальный сюжет, завернув его в небанальную обертку (немые фильмы на полном серьезе не снимались, кажется, с 30-х прошлого столетия годов и с высоты лет кажутся необычными). 

Понятно, что с таким багажом заполучить Оскар можно было только по большому недоразумению. Для высшего признания нужно было что-то ещё. Этим «ещё» стало нефабульное осмысление немого кино. Так, в «Артисте» — это не только предмет, по вине которого, герои попадают в водоворот жизненных неурядиц (а именно: суперзвезда немых фильмов Джордж Валентайн теряет славу и деньги после появлении звукового кино, в котором с успехом проявила себя дебютантка Пеппи Миллер, по случаю влюблённая в Валйнтайна). Немое кино здесь ещё и источник космического обобщения: новое невозможно без старого и только в этой незыблемой связи может сложиться великое будущее. 

Остается верить, что «Артист», оставаясь культурным феноменом, не вызовет моду на кино анлагочиного формата. Уж слишком уникальным он вышел, а копии, как часто бывает, только порочят идею оригинала.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Попытка вернуть старое…

Современное кино- это огромное количество будоражащих фильмов с отличными спецэффектами, которые мы смотрим для поднятия настроения или для того, чтобы наши мозги отдохнули. Но Мишель Хазанавичус, который славился бессмысленными шпионскими комедиями решил попробовать себя в роли серьезного режиссера и сценариста, попытавшегося снять черно-белое немое кино в 2011 году. Безусловно, стиль в котором должен был быть снят фильм сразу привлек мое внимание и я стал ждать выхода этой картины, но после просмотра «Артиста» осталось весьма специфическое мнение об этом фильме, которое я вам опишу.

Если сюжет этой картины повествует о начальных временах прошлого столетия, то создатели должны были детально воссоздать атмосферу того времени. И они это сделали просто шедеврально! Вам предоставляется возможность полностью переместиться в начало XX века, когда мир только знакомился с искусством кинематографа. Исторические кинозалы, костюмы главных героев заставляют любоваться этим фильмом до конца просмотра. Работа гримеров, костюмеров и художников бесподобна! Я никогда не видел такой отличной атмосферы, которая полностью переносит нас в машине времени на много лет назад.

Актерский состав шикарен. Жан Дюжарден и Беренис Бежо могут заслуженно получить «Оскар», ведь донести людям мысль, не разговаривая очень трудно, но эти два актера полностью справились со свой задачей. Тем более, вам будет безумно приятно смотреть на этих два милых лица весь фильм. И, конечно же, невозможно не заметить блистательную работу Джона Гудмана, который отлично подошел на роль продюсера. У остальных актеров не шибко большие роли, но они хорошо справляются со своей работой.

В «Артисте» вы можете насладиться неплохим музыкальным сопровождением, которое отлично походит для атмосферы тех годов. Композиция является одним из самых важных ключей от двери, переносящей вас в прошлый век. Как только заигрывает саундтрек, вы оказываетесь в мире черно-белого кино, которое наполнено красками давних времен…

Почему же у меня осталось специфическое мнение о фильме? Да есть одна причина, заставившая меня удостовериться в том, что «Артист» скучен. Сценарий! Такой банальной и однообразной истории я давно не видел. Конец понятен сразу и фильм так скучен, что положительные эмоции мне оставили только второстепенные факторы фильма, а самый главный фактор — сюжет полностью отсутствует!

Так что,

7 из 10

из-за столь приятного оформления, а Мишелю Хазанавичусу нужно многому научиться, чтобы снимать кино такого уровня…
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Нет слов!

Круг замкнулся господа! На дворе 2012 год, и как предсказывали суеверные майя- это год конца света! Оскар за лучший фильм года получает… мало того, что не американское кино, мало того, что чёрно-белая картина, так ещё и немая… Кинематограф закономерно возвращается в свою «младенческую колыбель», «десятая муза»- вновь замолчала!

Стремительный и предельно искренний «Артист»- оказывается выигрышным со всех своих(огранённых россыпью кинонаград) сторон. С одной перспективы- это детальная стилизация под Голливуд 20—30-х годов и поделочная метафоричная мистификация, с другой же- свежая небанальная идея в «эру самоповторов», породившая искромётную комедию с актуальным юмором(дай лапу- Угги!). Давно уже, наверное несколько последних десятилетий, не появлялось ленты, столь универсальной по киноязыку и вневременной по фактическому визуалу. Некоторые кадры- так и вовсе претендуют на самостоятельное цитирование. Хотя по ходу фильма, вполне считываются цитаты, из вдохновлявших авторов творческого наследия пионеров Голливуда: от Гриффита и Видора до самого Орсона Уэллса.

Добрую треть фильма делает великолепная музыка Людовика Бурсе, «километры» которой длятся за кадром по всей временной ширине ленты. Вторая составляющая- это «рукодельная» режиссура Мишеля Хазанавичуса- действительно авторская работа, изумительный штучный товар в современном мире продюсерских штамповок. И наконец третья составная часть- бенефис мимики и пластики шикарного в главной роли Жана Дюжардена, объединившего целый калейдоскоп типажей и образов актёров прошлого: от Макса Линдера и Чарли Чаплина до Рудольфа Валентино и Джина Келли, и на базе их, построившего свой незабываемый персонаж.

Картина также стала своеобразным ретроспектом(с явным «респектом!») истории кино как таковой: с чередой переходного деконструкта от моноплановых примитивов и аффектации, как средства диалога, к звуковой эпохе- с её жёсткой «системой звёзд»("свежего мяса» новых лиц) и всей «линейкой» популяризации тех или иных жанров, в зависимости от технических нововведений(звук породил- мюзикл и т. п.) 

Зародившись, как масскультовый ярмарочный аттракцион, кино- достигло апогея став экранным искусством в середине двадцатого века и по спирали вернулось на круги «балаганного зрелища» к началу столетия текущего. И очень символично и радостно, что в нашу эпоху, картина вроде «Артиста», способна вернуть кинематографу- его первозданную лёгкость, открытость и честность. Как оказалось, от 3Д очков до «Великого немого»- один шаг!

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Гордость немого кино

Каждый уважающий себя киноман проявит интерес к этому фильму. Он заслуживает внимание. И вот почему.

Интересная идея, которая, на фоне всех остальных фильмов, как эффект разорвавшейся бомбы. Кино старой формации в новое время, не требующее месяцами ждать дубляжа. Обладающее неповторимой магией уже начиная с главного постера фильма.

Этот же постер сообщает нам о десяти номинациях на Оскар, трех премиях Золотой глобус и двух призов Каннского кинофестиваля. Все это уже гарантия качественного продукта.

Кино, которое учит. Любовь главная тема. Какое немое кино и без любви. Но для себя я больше подчеркнул такое чувство как гордость, которое может вознести до небес, а может и опустить до земли. Этот пример должен нас научить, что иногда лучше поступать проще к себе и окружающим.

Я советую посмотреть вам этот фильм. Он оставит приятное впечатление. Редкость в современном кинематографе.

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Спасибо за КИНО!

Когда пошел на фильм, уже был наслышан о номинации на Оскар, о восторженных откликах, поэтому изначально был настрой увидеть картину если не выдающуюся, так достойную уж точно.

И вот началось, не буду пафосно говорить, что я сразу погрузился в мир 1926 года, но выходки артиста определенно нравились, как и вообще весь антураж. Все смотрелось на одном дыхании (а слышимый впервые мною в кино звук мотающейся пленки добавил дополнительного обаяния), пока Джордж Валентайн (Артист) не влюбляется в статистку Пеппи Миллер. Тут мы начинаем замечать перемены в нем… Да и как в Пеппи можно не влюбиться? Честно говоря, даже сидя в зале кинотеатра быстро и с легкостью одурманиваешься шармом этой невероятно воздушной и очаровательной девушки. Да и Джордж Валентайн не подводит! Вначале на него смотришь с все возрастающим одушевлением- любимец толпы, красавец, щеголь, каждый жест которого пропитан уверенностью в себе и чувством собственного достоинства, потом правда узнаешь и о других, не менее важных качествах характера…

Так вот, сначала он влюбляется в эту простую статистку, затем происходит переворот в мире кино индустрии и появляется звук на экране. Джордж не верит в эту идею, и уверенно заявляет своему режиссеру, что он снимет немое кино и куда лучше звукового. Но не тут-то было… Его фильм проваливается на фоне «нового кино» и обходит его, становясь новой любимицей, его возлюбленная! А тут еще падение фондового рынка и связанное с этим банкротство! Такой удар гордость Валентайна выдерживает с огромным трудом, сильно подкашивая уверенность и стойкость героя. На протяжении фильма можно и так заметить основное качество Джорджа- гордыня. Он не обращает внимания на страдания жены, говоря, что «все страдают», не проявляет уважения к актрисе, снимавшейся с ним вместе, выпуская на подиум прежде нее свою собаку. И ты в конце концов понимаешь, что главной идеей фильма является вовсе не «немое кино» и всякие связанные с этим перевороты и вопросы искусства, хотя и это все является немаловажной частью, а главной же идеей является бурная смесь любви и гордости в сердце и душе Джорджа Валентайна- бывшей талантливой звезды кинематографа. В конце фильма с напряжением наблюдаешь, сможет ли Джордж справится с собой и перебороть гордыню, чтобы вернуться к творчеству и дать дорогу собственным чувствам. Но об этом смотрите сами.

P/S. Чечетка в исполнении Джорджа и Пеппи восхитительна. После фильма чувствуешь приятное ощущение на душе и может даже пересматриваешь некоторые взгляды на жизнь.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Музыка молчания

Бытует мнение, что немое кино ушло безвозвратно. Что немое кино осталось в глубоком прошлом. Даже арт-хаус, независимое, авторское кино не приближаются к нему близко. Ибо на это нужна смелость и «безумие».

Немое кино имеет свое очарование. Есть не мало шедевров, которые не превзойти — «Кабинет доктора Калигари», «Броненосец Потемкин», «Наполеон», «Метрополис», «Огни большого города», «Малыш», «На западном фронте без перемен», «Страсти Жанны д`Арк», «Крылья», «Золотая лихорадка» и многие другие. Время экспериментов, время удивительных открытий, время удивления и вдохновения. Увы многими позабыто и проигнорировано.

«Артист» возвращает нас к названным фильмам. Возвращает к тем непростым временам — столкновения немого и звукового кино. У него определенно есть отсылки к классике (не только немой, но и звуковой, и цветной), но однозначно не цитируя.

В «Артисте» специально используются определенные наработки фильмов тех лет, что вкупе с декорациями, нарядами дает возможность «вернуться» к прошлым годам. Накрененные камеры, сгущенные тени и игра со светом, чуть искривленного пространства, игр с монтажом, характерные спецэффекты. Но все это с высоты 21 века, столетнего опыта кинематографа.

Немного фильма о фильмах. Некогда модного приема пиком которого стали «Поющие под дождем». Конечно же использование некоторого почерка мюзикла расцветшего с внедрением звука и ожесточения цензуры. Досконально развернута тема явлений кинозвезд и кино-жанров. Упоминание расцвета кинотеатров и окончательное становление Голливуда.

Все это сделано легко и не навязчиво, выстраиваясь возле основной темы отношений Джорджа Валентина и Пэппи Миллер между собой и с миром кино.

«Артист» оформлен в удивительные музыкальные рамки. Музыка — дыхание немого фильма. Она берет за руку и вводит в черно-белое полотно, магию движущихся картинок. Она подсказывает чувства персонажей, говорит и подталкивает к определенным эмоциям. Все это мастерки сделано. В фильме есть одно крошечное зернышко — игра со звуком.

Актерская игра не требует каких-то определенных слов и фраз. Это немое кино, и играть в нем не просто. Но то, что вытворяют артисты это нужно просто видеть.

«Артист» доказывает, что немое кино может быть востребовано. Что оно может быть не только интересно в плане ностальгии, но в первую очередь, что кино (кино вообще) это искусство. Не важно в каком виде передано оно, немое, звуковое, черно-белое, цветное, 2D или 3D. Удивительное искусство! Магия белого полотна с движущимися на нем картинками. Чудо способное заставить множество людей замереть в одной позе и сидеть на протяжении полутора-двух часов, а то и больше, испытывая одни и те же эмоции вместе.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Я не кукла, я артист!(с)

Этот фильм вызвал у меня реакцию, которая была на лице героя Оуэна Уилсона в фильме «Полночь в Париже»:восторг, восхищение и ощущение сказочности. Сколько времени понадобилось понять, что в искусстве главное не количество затраченных средств, а искренность? Можно сколько угодно ругать киноакадемиков за их выбор, но успех «Артиста» на крупных кинофестивалей прямое доказательство тому, что иногда людям нужно хорошо забытое старое, а не навороченное новое. 

Красавец Джордж Валентин-звезда немого кино. Для него это не просто любимое дело, а смысл жизни. Поэтому когда кино начинает звучать, Джордж выступает категорически против, и оказывается буквально выкинут с экрана. 

Люди приходят смотреть на меня, а не слушать!

Упрямого актера бросает жена, он лишается роскошного дома, и его не узнают на улицах. Но есть в мире человек, для которого, он по-прежнему значит очень многое. Это начинающая звезда Пеппер Миллер.

У «Артиста» невероятно простой сюжет, которому не требуются сложные диалоги. Но в этом его и прелесть! В живых эмоциях, глазах главных героев, в музыке, которая сама по себе отдельное произведение. Жан Дюжарден и Беренис Бежо удивительно тонко и красиво передали игру звезд немого кино. Смотря «Артиста» каждый миг ловишь себя на мысли, что вот он, вот шедевр немого кино, которого не тронул современный дух 21 века. одной стороны, понято, почему, например, зрители Англии потребовали вернуть деньги за билеты назад:люди ходят в кино, в основном, для зрелищности, и не всех поразит дух прошлого в современном кинематографе. Но, я отношусь к тем, кто и в кино сходит, и не один раз посмотрит «Артиста» дома. Это фильм от которого становится удивительно легко и просто. 

Герой Жана Дюжардена-настоящая звезда, очень упрям и своенравен. Очаровательная Беренис Бежо сыграла актрису, которая даже становясь популярнее Валентина, никогда не забывала о своем великом учителе. Нельзя не упомянуть об ее одном главном герое, покорившем миллионы сердец:песике. Прекрасно, что и Угги наградили премией. 

Можно бесконечно говорить о странности и неуместности фильма, и о том, что немое кино-пережиток прошлого. Но, давайте не будем забывать, что без него никогда бы не было того, что мы можем лицезреть в кинотеатрах. Немое кино, винил, потрепанные книги в старых переплетах-есть в этих вещах очарование, которое не убьет никакой современный процесс. И не стоит забывать, что для искусства и любви лишних слов не требуется… 

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)

На сегодняшний день, судя по всему, картине Мишеля Хазанавичуса вряд ли что-то помешает увезти из Лос-Анджелеса несколько золотых статуэток, становится очевидным факт, что критики готовы пойти на прецедент реанимации немого кино. 

Хотя сравнивать классику и картину «Артист» можно неполноценно, лента Мишеля Хазанавичуса в теории и практике не относится к ушедшей эпохе кинематографа, техническая и идейная сторона слишком отличаются. Но вот саму попытку режиссера сыграть в некое пантомима, отметить стоит, смотря фильм «Артист» у всех приходят воспоминания о духе немого кино, хотя в большей степени режиссер просто-напросто рассказал свою историю без слов.

Актер Жан Дюжарден потрясающе справился со своей ролью, так и хочется сказать, что лучший актер немого кино, но немого кино современности, и сыграет ли он еще когда-либо в подобном жанре — не знает никто. Но этого безумно хочется, и откровенно, актер сумел заставить зрителя в себя поверить, поверить в то, что он это делал до этого много раз и сделает еще.

В целом 2011 год получился богатый на хорошие фильмы, в первую очередь таким, что не просто выбрать на самом деле лучшую картину года, хоть большинство гильдий и ассоциаций создают уже некую четкую картину и закономерность, думаю грядущая церемония премии «Оскар» преподнесет публике несколько сюрпризов.

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Что б ты жил в эпоху перемен.

Вот и прошла церемония вручения золотых статуэток, лучшим фильмом оказался «Артист», надо сходить посмотреть. 

В век 16:9, 3D и Dolby Digital, в век «Аватара» и «Трансформеров», в век многозальных мультиплексов и IMAX технологий… Оскар получает чёрно-белый немой фильм (практически немой). Как оказывается много ненужного шума в кино, разговоры, взрывы, всё это тлен, вечна лишь музыка. От блокбастеров нам нужны лишь, извиняюсь, сиськи и низкие частоты. Можно спокойно отключить звук и есть салатик на кухне, под какой-нибудь «Перл-Харбор», всё и так понятно. Выключаем 30% получаемой информации и включаем воображение, современный зритель уже не умеет это делать, нас нужны чёткие команды. А вот оно немое кино, открывают рты и гримасничают, что они говорят, ты придумываешь сам, ну иногда субтитры тебя возвращают на путь истинный.

Актёры с великолепной мимикой и игрой тела, Жан Дюжарден — абсолютно заслуженно получил статуэтку, но жаль что Оскар за «Лучшую женскую роль второго плана» не получила Беренис Бежо. Местами мне кажется, она переиграла Жана, хотя, может она просто обворожила меня своей энергетикой, улыбкой и родинкой (хоть и нарисованной). Жаль, у Оскара нет номинаций для животных, этот прекрасный пёсик, также заслуживает статуэтки, хоть в Каннах ему уже и дали PALM DOG. Конечно, в фильме также отметились Джон Гудмен (Король Ральф) и Джеймс Кромуэлл (фермер из «Бейба»), но это более эпизодические роли. 

А о чём, вы спросите, фильм? О переломном моменте для всей индустрии, о звуке, также как сейчас к нам приходит 3D (хотя, является ли оно новой вехой?), тогда пришло аудио. Может, стоит оглянуться и посмотреть, с чего всё начиналось. Конечно, это не сравнится с конвертированным в 3D чёрно-белым фильмом разукрашенным фломастерами, куском из «Хранителя времени», кстати, отхватившего практически все технические награды. Это винтаж. Это лебединая песня немого кино, которому уже нет места в нашем мире. Прощай, мы будем помнить тебя, таким.

P.S. Это немое кино, зачем лишние слова, смотрите фильм!

8 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Мишель Хазанавичус — «Артист»

Глубокий философский фильм о тишине, молчании и красоте.

А прекрасна ли человеческая речь? А хорошие ли мы люди — люди разговаривающие друг с другом? А благо ли человеческая речь вообще? А скольким людям мы испортили судьбы своей.. . речью?

Джордж Валентин — обладающий неподражаемым шармом в скупых на реплики немых фильмах актер. Ведь неправда, что немые фильмы были «немыми». В них были реплики, другое дело, что в них не было болтовни. Вообще — лучшая ли вещь беглая быстрейшая болтовня? Не сатанинское ли это дело? Угодна ли болтовня Творцу языков?

Я сам немного знаю и очень ценю немое кино, считаю его даже более выразительным, чем звуковое, более наполненным действием, более динамичным и содержательным. Меня, например, не раздражает только классная драматургия, классное звуковое кино…

Искусство говорить… Да, это именно искусство и я, например, сильно сомневаюсь что роман важнее для нас чем ледокол, как сомневаюсь и в том, что голос важнее жеста, а реплика важнее поступка. Тут нужно быть философом, даже антропологом, чтобы ставить перед собой эти вопросы. А не заговорил ли первым из нас убийца или тиран? Это ведь у евреев «в начале было слово и слово было у Бога» и мы заучиваем это по Библии, но надо ли это нам?

Джордж Валентин блистателен, Джордж Валентин аристократичен в своей немоте, неумолимо обаятелен, но … не может «открыть рта». А рты открыты более всего где-нибудь на базаре или каких-нибудь дурацких митингах, кровоточащих гражданскими войнами.

Речь … не должна достаться плохому человеку и Отелло не должен пасть жертвой Яго.

Речь, как лекарство, должна доказать о себе, что она прежде всего не вредоносна…

Вот сейчас все хватаются за hi-tech, за 3D например. Я не понимаю, что люди в этом находят. Прелесть фильма в драматургии, режиссуре, актерах, а не спецэффектах, но хватаются именно за это. Не была ли человеческая речь таким вот hi-tech — вещью заразной, как эпидемия, вещью весьма сомнительной?

Блистательная Пепи Миллер умеет быть благородной в своей миссии Человека Говорящего и использует свой успех во благо Джорджа Валентина, во благо своей любви. И это очень трогательно.

Язык должен быть нашим другом, он должен быть полезным нам и Мишель Хазанавичус ставит неудобные вопросы перед современным Голливудом, как сорока цепляющимся за свои hi-tech. Звуковое кино было hi-tech, убившим всю прелесть «немого» кинематографа.

Все «ищут», все «новаторствуют», хотя первой нашей заповедью должно быть «не потеряй».
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Артист (2011)
Be my Valentine!

После этого фильма хочется аплодировать стоя, настроение поднимается выше облаков, ноги сами начинают пританцовывать, а из головы не выходит эта забавная заводная мелодия!

Казалось бы, простая история, всего 2 цвета, никаких спецэффектов, никаких межгалактических войн. Талантливый актер, дерзкая девчонка, сообразительная собачка и магия кино- сочетание этих компонентов дает на выходе фееричный результат, обрушившийся на голову неподготовленных зрителей.

Безусловно, я осталась в восторге и от просмотра и от самой идеи, но подумала о некоторых занятных вещах. КИНО — немое и черно-белое- каким оно было создано в прошлом столетии, пройдя недолгую, но стремительную эволюцию, вернулось на круги своя. Если в фильме нет слов — не обвинишь сценариста в скучных диалогах, если нет цвета- картинка не будет слишком яркой или вульгарной, но с другой стороны — у режиссера остается на руках не так уж много карт — и их все надо разыграть безупречно. Но как говорится, Хазанавичус рискует — и пьет шампанское!

Жан Дюжарден покорил меня в фильме «99 франков», он обладает редким обаянием и я рада, что судьба наконец-то подарила ему «золотой билет».

Беренис Бежо — невероятно мила и так органично смотрится в шляпке 20-х годов, что трудно представить ее одетой в джинсы.

Вывод: Добро пожаловать в НАСТОЯЩЕЕ кино!

9 из 10
Общая оценка: Good