Zmeegrych/kinopoisk huggingface dataset:
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)
Надежда — опасная штука. Надежда может свести человека с ума © Побег из Шоушенка

Про этот фильм я слышал много всего. Мне говорили, что «фильм-шедевр», «самый сильный фильм последних 20 лет» и даже «лучший фильм всех времен и народов». Наслушавшись и насмотревшись положительных мнений, я, естественно, возлагал на этот фильм огромные надежды. Посмотрев этот фильм я разочаровался, потому что ожидаемого шедевра я, к сожалению, не увидел, а увидел просто неплохой фильм, расчитанный на один просмотр. Теперь обо всем по порядку:

Сюжет, конечно, неплохой, но оригинальным я его не назову. Энди Дюфрейна осудили за убийство жены и ее любовника и дали пожизненное. Его направляют в одну из самых мрачных тюрем Новой Англии- Шоушенк. Там его «радужно» принимают — злой начальник тюрьмы, попытка анальной кары, избиения и прочая тюремная романтика в наличии…

Актеры сыграли отлично. Тим Роббинс(Энди Дюфрейн) отлично сыграл своего героя и безусловно, это лучшая роль в его карьере. Морган Фриман(Рэд) тоже достаточно хорошо сыграл. Но мне больше всего понравились Боб Гантон(директор тюрьмы Сэмюэл Нортон) и Клэнси Браун(капитан Байрон Хедли), которые образцово сыграли двух «козлов»(извините, но по другому не скажешь).

Еще могу выделить неплохой саундтрек Томаса Ньюмана и качественную операторскую работу Роджера Дикинса.

В итоге «Побег из Шоушенка»- это образцовая тюремная драма с неплохим сюжетом и отличной актерской игрой, но фильм излишне затянут и смотрится очень скучно, поэтому я не могу назвать его шедевром.

5 из 10
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)
«Занимайся жизнью или занимайся смертью.»

Я долгое время размышлял, стоит ли писать статью на этот, без преувеличения, гениальный фильм, который считаю лучшим в мировом кинематографе. И решил. 

Каждый из нас знает что такое тюрьма. Это жестокий и холодный мир, в котором выживают только сильные и крепкие духом. Молодой банкир, несправедливо попавший в Шоушенк из-за убийства жены и ее любовника. Энди Дюфрейн. С первых кадров влюбляешься в этого харизматичного персонажа. Эллис Бойд Реддинг, единственный справедливо осужденный человек в Шоушенке. Директор Сэмуил Нортон, с первых минут вызывающий отторжение. Начальник охраны Байрон Хэдли, правая рука директора. Каждый из актеров сыграл просто идеально. 

Превосходная операторская работа. Но главное даже не это. Угнетающая атмосфера тюремного заключения-вот на чем держится добрая половина фильма. 

Каждая реплика, каждый кадр безукоризненны. Вот почему этот фильм хочется смотреть снова и снова. 

Прочитав уже после просмотра фильма одноименную книгу Стивена Кинга, я еще более глубоко погрузился в этот мир, звенящий кандалами и угнетающим страхом. 

Про этот фильм можно рассказывать бесконечно. И каждый раз будет как в первый.

Лучшая экранизация произведения Стивена Кинга. Лучший фильм, что я видел. 10 из 10 и веха в истории мирового кинематографа. Первое место на уважаемом сайте абсолютно заслуженно.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)
Это история о дружбе и верности…

Как много я слышал об этом фильме, как много хорошего я слышал в адрес этого фильма, все говорили, что это шедевр. Сколько было возможностей у меня его посмотреть, но к сожалению я все из них упустил. Но вчера предоставилась ещё одна возможность его посмотреть, и эту возможность я мимо себя не пропустил.

Признаюсь честно — я не очень люблю фильмы, где всё действие происходит на одной и той же территории, особенно если в замкнутых помещениях, но «Побег из Шоушенка» настолько сильно взял меня за душу, что я на это даже как-то и не обратил внимания.

Фильм настолько наполнен эмоциями, и что самое интересное — даже не появляется ощущение того, что их тут чересчур много. Тут всё показано очень правильно, как везде царит коррупция, жестокость и провокация. И особенно в тюрьмах, где все заключённые боятся сказать слово.

Жертвой всех этих трёх человеческих пороков стал Энди(Тим Роббинс), который на первый взгляд весьма уверен в себе, и держится намного лучше своих приятелей. Человек он весьма образованный, довольно спокойный и серьёзный, и он не такой хрупкий изнутри как обычно получается в других фильмах, и появляется мысль: «Что такой человек, как он, вообще там делает?» И одна из главных особенностей его персонажа, так это то что он старается выжить один, а всегда тянет за собой своих друзей и остальных заключённых, стараясь напомнить им, что они люди и каждый внутри — свободен. Конечно если бы не Рэд(Морган Фриман), вряд ли бы у Энди что-нибудь получилось. Интересно слушать философию человека, который половину всей своей жизни провёл в заключении. Они стали очень хорошими друзьями, даже наверное до самого гроба.

Что же на счёт остального актёрского состава? Все тоже сыграли неплохо, но естественно Тим Роббинс и Морган Фриман своей реалистичной актёрской игрой выгоняют их всех на второй план, ставя тем самым себя на первый план.

Тут я могу сказать уверенно, даже несмотря на то, что в этом фильме присутствует то, с чем многие из нас не сталкивались, этот фильм можно спокойно назвать шедевром! Он настолько возьмёт вас за душу, что вы не успокоитесь, пока не досмотрите его до конца, как же всё трогательно тут. И последние минуты фильма просто сразят вас наповал.

Браво!

Моя оценка:

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)
Бороться всегда! Бороться за свободу!

Первый раз я посмотрел этот фильм в 15 лет, тогда признаться я ничего не понял кроме того, конечно, что фильм очень серьезен (это я заметил по выражению лица своего отца, находившегося рядом).

И вот, по прошествию одного года, я вновь увидел в ТВ-программе, среди кучи бессмысленных названий и букв, два знакомых слова, которые я жаждал увидеть целый год — «Побег из Шоушенка»…

И вот, когда лента Фрэнка Дарабонта наконец просмотрена мной, я понял какой ответ на вопрос, над которым думают и всегда думали Величайшие философы Земли — «в чем же смысл жизни?»

Этот фильм дает нам (зрителям) прекрасный ответ на этот философский вопрос — «В ВЕЧНОЙ БОРЬБЕ И ИЗБАВЛЕНИИ».

Кратко о своих мыслях по поводу: 

Признаться, мне, вглядывающемуся в длинные титры после конца этого фильма, на ум приходили самые странные, а порой даже пугающие мысли…

«Побег из Шоушенка» — это история воина, рёнина (самурая без господина), история его борьбы за свободу, за собственную честь, за жизнь.

Достаточно вспомнить отталкивающие моменты, когда главный герой через, простите, массу тюремного дерьма — метр за метром пробирается к свободе, к заветному тусклому свету ночного светила, утопающего где-то в бесконечных потоках серого дождя.
Вот, на мой взгляд, важнейший момент всего фильма…

PS «Побег из Шоушенка» — воистину эпохальное творение, смотрите этот фильм. Ведь как ни какая другая кинолента, эта воспитывает людей, уча ценить то, что у Нас есть: любовь родных, любовь друзей, Нашу Честь, а главное Нашу Свободу.
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)
Не забыть что в мире есть места высеченные не из камня…

На протяжении просмотра этого фильма зрителя переполняют совершенно разные ощущения и эмоции. Сопереживание, злость, страх, ненависть, презрение. Но одно чувство не покидает зрителя аж до самой финальной сцены фильма. 

Это надежда. Надежда на то, что еще немного, и Энди предоставится возможность вырваться из этого жуткого мира. Мы думаем — ведь ты такой славный парень, за что жизнь тебя так кидает? И мы постоянно ищем сами для себя лазейки, думаем о том, что и как же можно зделать так, чтобы главный герой попал обратно на волю. Точно так же мы вместе с Редом надеемся на то, что спустя много-много лет на его личном деле наконец поставят заветный штамп, который откроет ему дорогу из Шоушенка. Мы переживаем за многих героев, хотим, чтобы в их жизни все повернулось в правильную сторону. 

И именно в этом шедевральность этого фильма. Все снято настолько талантливо, настолько эмоционально и правдиво, что смысл и суть всего фильма присутствует рядом с нами все 142 минуты. Нет никаких размазаных и неточных сюжетных линий, непонятных вставок, которые обычно бывают совершенно не к месту. Все происходит ровно и ясно, в чем огромная заслуга не только режиссера, но и самих актеров, которые в этой картине уж точно постарались на славу. 

«Побег из Шоушенка» без сомнений заслуживает на 1 место в любом рейтинге лучших фильмов. Он учит нас тому, что главное в жизни человека — никогда не сдаваться и, не переставая, верить в надежду.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)
Надежда

Сейчас, мне даже немного стыдно признаваться себе в том что посмотрел я его только из-за первого места в списке «Топ 250». Вообще, меня никогда совершенно не привлекала тема тюрьмы, всяческих побегов, жизни в ней. Все это было мне как-то не по вкусу и не по душе. И тут в мои руки попадает «Побег из Шоушенка»…

Я считаю что этот фильм обязан посмотреть каждый кто думает, кто живет надеждой и греет ее в своем сердце надеясь что все сложится. Я считаю что этот фильм способен изменить людей, по крайней мере мое представление о жизни, вернее даже не о жизни, а о будущем, которое ждет меня, он поменял. Этот фильм учит человека не опускать руки. Ведь опустить руки легче всего! «Страх — это кандалы. Надежда — это свобода.» И это истинная правда, которую каждый должен понять как можнот раньше.

Я не понимаю как можно говорить о плохой игре актеров, как можно говорить об операторской работе или о чём-то еще что волнует сейчас человечество. Я не замечал ничего, смотря этот фильм. Всё это ушло на второй план.

Энди Дюфрейн — персонаж просто гениальный. Я действительно с восхищением смотрел на все его действия. Будучи невероятно умным, он смог обвести вокруг пальца всех, спланировав все до мелочей. Он надеялся, жил, питаясь этой надеждой. «Выбор очень прост: занимайся жизнью, или занимайся смертью». Энди Дюфрейн предпочел выбрать жизнь…

Редд — старик, который практически всю жизнь прожил в тюрьме. Он может достать все в этой тюрьме. Наверное, меня подцепил не только сам персонаж, но и тот кто его играл, ведь я большой фанат Моргана Фримана. Я не видел ни одного плохого, точнее даже сказать неудачного фильма у этого, без преувеличения, прекраснейшего актера. Свою роль он сыграл отлично. Ред, которого играл Морган, жизни без тюрьмы уже не видел. Столько лет мечтая, что когда-нибудь его освободят, он не знал что делать на воле — это грустно, ведь он потерял надежду, не зная во что верить, он мог поступить так же как Брукс, и только Энди мог спасти его. Этот момент в фильме очень трогает и требует глубокого осмысления этих двух путей, которые были возможны в судьбе Редда.

Сюжет. Вы прекрасно знаете знаменитую фразу «Все гениальное — просто». Сюжет фильма «Побег из Шоушенка» именно по такому принципу и выстроен. Он прост, но в то же время гениален. Это ведь рецензия, поэтому я не могу раскрыть все восхтительные аспекты этого сюжета.

Ну а дойдя до главной мысли и собственно до смысла этого фильма, я могу произнести и написать лишь одно слово — «надежда». Собственно оно отражает весь смысл этого фильма. До его просмотра я не мог опредилиться среди нескольких прекраснейших фильмов, которые пришлись мне по вкусу. Я не мог выбрать лучший из них. Теперь я знаю. Мой любимый фильм — «Побег из Шоушенка». Думаю можно легко догадаться, какую оценку я поставил этому фильму.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)

Я счастлив, что в мире есть такой человек, который может ТАК экранизировать Стивена Кинга. Было много достойных экранизаций «короля ужасов», но две самых лучших принадлежат Фрэнку Дарабонту. Надеюсь, что этот дуэт подарит нам еще не один шедевр. Честно скажу, что я не очень люблю сам литературный источник, более того, считаю, что «Рита Хейворт» — это очень слабо для Кинга. Хорошо, что Дарабонт из средненького произведения смог сделать шедевр мирового кинематографа. Теперь о самом фильме:

Игра актеров прекрасна. Ни одного провала. Но особо хочется выделить троих:

Морган Фриман. Именно от его персонажа и ведется повествование. Очень уважаю этого актера, но гениальным его не считаю. Во всех фильмах, которые я с ним видел, он играет одинаково хорошо, но выше собственной головы прыгнул только раз. В «Побеге из Шоушенка». Блестяще исполненная роль.

Тим Роббинс. Тут комментарии излишни. Одна сцена под дождем чего стоит. Гениально.

Джэймс Уитмор. Очень меня затронул этот старик, как и его сюжетная линия. Очень.

Остальные актеры, повторюсь, тоже играли отлично. Да вообще хотелось бы выделить всю съемочную бригаду, будь то оператор, композитор или кто-либо еще. Благодаря им фильм получился без единого недостатка. 

Главное преимущество фильма перед многими другими в том, что он абсолютно для всех. Он должен понравится как любителям поразмышлять во время просмотра, так и тем, кто хочет что-нибудь «позырить» на ночь. Каждый найдет в этом шедевре что-то свое.

Очень жаль, что киноакадемики так и не наградили этот чудесный фильм ни одной статуэткой. 

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)

Я думаю, что про фильм надо писать сразу после его просмотра, когда ты еще под впечатлением от увиденного, когда в голове еще крутятся самые запомнившиеся кадры, слова…

Только что посмотрел этот фильм. Это нечто! Поверьте мне! Все на высшем уровне — игра актеров, сама задумка, сьемки, музыка. Морган Фриман сыграл в этом фильме, не побоюсь сказать, свою самую лучшую и убедительную роль! 

Тима Роббинса я так часто не смотрел еще, но он тоже очень хорошо сыграл! Сюжет захватывает с первого дубля! Действительно, живя на свободе, мы не замечаем ее прелестей, не замечаем, как красив сегодня день, как мило щебечут птицы, как еле-еле улавливается запах недалеко растущих цветов — всего этого мы не замечаем… 

А какова концовка — как в сказке, никакого осадка, хочется просто залезть в монитор к ним, на побережье океана. Я уверен, что еще не раз посмотрю этот киношедевр. И вам настоятельно советую, особенно тем, кто ждет от фильма философских мыслей!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)

Великолепный фильм. Смотрел очень много раз. Гениальная игра Тима Робинса. Фильм о Человеке, который не сломался не смотря ни на что!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)
Великолепно

Часто приходится читать, что экранизации — это самый простой жанр. Что придумывать ничего не надо, что все уже придумано гениальным писателем и режиссеру главное не испортить дух книги, максимально его передать, и не обязательно привносить чего-то своего, потому что фанаты книги в основной своей массе хотят увидеть то, что они прочитали, а случайному зрителю в общем-то все равно, главное, чтоб было интересно.

С такой точкой зрения можно было бы согласиться. Но! Это очень поверхностное восприятие. Ведь как ни крути, книга проникает в человека другими путями, чем кино, затрагивает иные струнки души, не дает конкретных визуальных образов, лишь описывая их, а фильм это всегда актеры, декорации. Воображение почти не подключишь. Поэтому экранизации это не просто. Тем более экранизации Стивена Кинга, книги которого наполнены таким потаенным смыслом, таким богатым содержанием, что это просто невозможно передать, можно только прочувствовать самому, прочитав его произведение. Те психологические отсылки, те образы, которыми богаты его книги, просто не могут восприниматься всеми однозначно. Каждый видит по своему.

Исходя из вышесказанного можно со смелостью утвержадть, что Дарабонт очень талантливый режиссер. Лучше него никто Кинга не экранизирует (недавняя «Мгла» лишнее тому подтверждение). Вот и «Побег из Шоушенка» это шедевр мировой литературы, мировго кино.

В книги и в фильме есть место всему: отчаянию, предательству, героизму, отваге. Образы, вопощенные Фриманом, Роббинсом, прекрасно сочетаются с их прототипами из книги. Сложно сказать, чем Дарабонт добивается такого эффекта. Но это здорово.

Вердикт однозначен: смотреть всем, особенно поклонникам Кинга. В фильме прекрасно показаны ужасы пребыванаия в колонии, истинное отношение надзирателей к заключенным, несовершенство судебной и тюремной системы. Очень интересный, эффектный, качественный продукт.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)
… ТЕЛО ВЗАПЕРТИ, РАЗУМ К СВОБОДЕ…

Некоторое время назад, а это около трёх лет, после каждого просмотренного фильма я начал задаваться вопросом: что собственно дал мне его просмотр? Побег из Шоушенка датированный 1994 годом неоднократно показываемый центральными каналами, казался мне просто интересным. Посмотрев его сегодня, я отрыл что-то новое. Может так всегда, чего-то не понимаешь, чего-то ускользает в связи с возрастом и пересматривая спустя какой-то промежуток, даже затёртый до дыр фильм, видишь его совсем по-другому…

Тюрьма здесь это декорация, как всеми признанное место заключения, место куда попадают люди провинившееся, преступники. Место лишения свободы, той свободы которой у нас и так нет, есть только чувство свободы. Здесь лишают именно этого, виновный ты или нет, «без вины виноватый». Если «вина сама притягивает правосудие», то Энди попал в тюрьму не случайно и вообще случайностей не бывает. Для Энди это стало уроком жизни, всё, что не делается к лучшему, каждое изменение закономерно. Эта была его дорога, пусть и не прямая, по которой он прошёл с честью, не смотря на все трудности, уготованные на его пути.

Я долго думал, чем мечта отличается от надежды. Сегодня я понял это в полной мере, не зря главные герои постоянного употребляет именно слово «надежда». Каждый из них в подсознании на что надеется, Ред на досрочное освобождение, Энди хочет поехать в Зихуа — Тонаку, что более похоже на мечту, но только не в случае с Энди. Мечты более материальны, как это прозвучит не парадоксально, а надежда она сокровенна, это то, что действительно желаемо, от души…
Общая оценка: Bad
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)

Молодого банкира Энди обвиняют в убийстве жены и ее любовника и дают пожизненный срок. В тюрьме он находит друзей и врагов, открывает новую библиотеку и развивает навыки профессии, помогая любому, кто к нему обратиться. Директор тюрьмы, заинтересованный талантом Энди, предлагает ему работать на себя, взамен предоставляя все условия комфортной жизни. Но Энди понимает, что бесконечно так продолжаться не может. 

«Побег из Шоушенка» — один из самых лучших романов Стивена Кинга, хотя в нем и нет мистицизма, свойственного творчеству автора. Прекрасный слог, интересные сюжетные ходы и неожиданный конец поставили роман на вершину популярности среди читательского круга, обеспечив ему бессмертную славу. Не зря фильм на основе этого романа занимает место в первой десятке фильмов всех времен и народов, естественно не без участия такого талантливого режиссера, как Фрэнк Дарабонт, который оживил эту историю и придал ей невероятную жизненную энергию. 

Тюремные заключенные — это каста людей, которые живут по своим законам и которые сами строят свою жизнь в тюремных стенах. Некоторые настолько сильно привыкают к тюремной жизни, что потом, на свободе, не могут занять свое место под солнцем. Не могут найти себя в деле, которое им бы нравилось или разговаривать с обычными людьми, так как в стенах тюрьмы разговаривали лишь с заключенными, да и с жестокими охранниками, которым было глубоко наплевать на личность внутри них. Вот поэтому многие преступники совершают и дальше преступления, чтобы оказаться в тюрьме, в которой все выглядит так привычно. 

Фильм раскрывает не только тюремные законы, но и человеческие взаимоотношения. Ведь дружба и моменты радости возможны даже в тюрьме, если их несет такой человек как Энди — добрый и открытый. Фильм показывает, что даже самые смелые человеческие мечты можно воплотить в жизнь и неважно, сколько это займет времени, даже целых двадцать лет, то есть, практически, половину жизни. Главное — это двигаться к намеченной цели, преодолевая все невзгоды. Интересно, что при продолжительности в два с половиной часа фильм нисколько не надоедает, наоборот, его хочется досмотреть до конца и узнать, чем же все-таки закончится история главных героев. 

На первый план в фильме вынесли героев, как, в принципе, и в романе. Их наделили яркими отличительными чертами и воссоздали их точные прообразы, в принципе доступные для понимания даже тем, кто не читал роман. Здесь все строится на литературной основе, не лишенной при этом основных законов кинодраматургии. Этот фильм стоит посмотреть не только поклонникам творчества Стивена Кинга, но и всем любителям хорошего, интересного и профессионально выполненного фильма.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)

Для меня «Побег из Шоушенка» всегда будет лучшим примером современного американского художественного фильма. Сейчас в основном делаются «муви» и «ленты» (читай, рулоны пленки). Этот же фильм сделан настолько качественно, что не обращаешь внимания, что сделан он 14 (!) лет назад. Да что там качественно — гармонично, целостно, с отличным сценарием, актерами.

Самое странное, фильм едва ли не погружает в состояние медитации. И дело не в 2 с половиной часах хронометража, а в атмосфере, после которой как бы нехотя возвращаешся. Включаю его тогда, когда хочу спокойно и с пользой провести немного времени. Ведь это история об огромной воле человека…

8 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)
Любимые фильмы Часть 1

Стивен Кинг, Фрэнк Дарабонт, Тим Роббинс, Морган Фриман — одни из тех людей, которые вместе создали один из лучших фильмов за всю историю кино. И этот фльм называется…

Побег из Шоушенка (Один из моих любимых фильмов)

Шоушенк — название тюрьмы. И если тебе нет еще 30-ти, а ты получаешь пожизненное, то приготовься к худшему: для тебя выхода из Шоушенка не будет!

Я давно посмотрел первый раз этот шедевр и сразу понял, что это фильм на все времена и я с радостью могу пересмотреть его ещё не раз. И вот не так давно ко мне в гости пришла одна моя очень хорошая знакомая и мы выбирали какой фильм посмотреть, она предложила «Побег из Шоушенка» и я сразу согласился, потому что знал, что этот фильм понравится любому и мы начали просмотр. Я снова окунулся в ту атмосферу, созданную великолепными мастерами кино и литературы, которых я упоминал выше и снова погрузился в происходящее до самого конца.

Картина начинается под потрясающую музыку David Cassidy — If I Didn`t Care и нам показывают Энди Дюфрейна (Тим Робинс), он сидит в машине, выпивает и по всей видимости готовится совершить что-то страшное, но тут же показывают суд, на заседание которого судят этого человека (Энди Дюфрейна) и дают пожизненный срок и с этого начинается вся история.

Я безумно люблю писателя Стивена Кинга, но к моему сожалению я не читал, ни до ни после его произведение «Рита Хейворт и спасение из Шоушенка». Не знаю к радости или нет, но после просмотра я не стал садиться и читать, так как решил, что пускай останется у меня в голове именно этот фильм, а не книга. Кинг очень плотно работал с Дарабонтом и я уверен, что он был доволен и сейчас доволен картиной. После Шоушенка они сняли ещё потрясающие фильмы такие как: «Зелёная миля», «Мгла», которые являются тоже моими любимыми картинами. Стивен Кинг согласился продать права на свое произведение практически даром, т. к. с Фрэнком их связывает давняя крепкая дружба, что является подтверждением моих мыслей.

Потрясающая игра актёров, великолепная режиссура и конечно же просто душераздирающая история Стивена Кинга привели к тому, что это стал один из моих любимых фильмов навсегда и за это огромное им спасибо. 

Любимые сцены в фильме: Распитие пива на крыше и конечно же концовка фильма, просто практически до слёз. 

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)
Занимайся жизнью или занимайся смертью..

И эта фраза у меня крутится в голове когда все не так, как хотелось бы, и окружающая действительность начинает на меня давить:в этой фразе заключен огромный смысл, как и в всем фильме-либо ты продолжаешь жить, либо постепенно угасаешь

Фильм снят по повести Стивена Кинга, где он сделал упор на стойкость человеческого духа, экранизация этой повести стала культовым фильмом, и эталоном жанра. Фильм, в котором нет ничего лишнего. Фильм, который не сыскал наград, таких как оскар или золотой глобус(что по крайней мере, удивляет),но обрел подлинную любовь зрителя.

В истории Энди Дюфрейна есть все грани нашей жизни-любовь к жене, которую он так любил но не мог этого показать, то, к чему может привести нелепое стечение обстоятельств, что любовь к жизни и к свободе, где ее истинная ценность осознается только после ее потери, может превозмочь любые испытания.

Я лишь присоединяюсь к тысячам поклонников:этот фильм велик. Велик потому, что каждое слово в сценарии имеет значение и заставляет задуматься и понять ценность нашей жизни. Велик потому, что запоминается каждая его сцена:на крыше залитой солнцем, где заключенные сидели кружком и пили холодное пиво, чтобы на миг почувствовать свободу и прошлые моменты счастья, пока они жили, а не тянули каждый свою «рутину»,сцена диалога Энди и Реда о океане и надежде, сцена освобождения Дюфрейна, когда он стоит на коленях под ударами ливня, подняв руки к небу-он обрел свободу, он смог пережить этот ад.

Это настоящее кино, это настоящее искусство. И здесь не нужно рекомендаций:для 16700 человек это любимый фильм, и те, кому интересен кинематограф, обязаны его посмотреть. А те, кто уже посмотрел, еще не раз вернуться к этому фильму снова.

И помните:надежда не умирает никогда, ведь это хорошая вещь, а хорошие вещи не умирают

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)

Очень хорошее кино! Советую тем, кому понравился фильм, прочитать и книгу по которому он был снят — «Побег из Шоушенка или Рита Хейворт» Стивена Кинга.
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Побег из Шоушенка (1994)

Редкий случай, когда экранизация книги превзошла саму книгу. Кинг — безумный гений, от книг которого я в восторге каждый раз после прочтения. Все фильмы снятые на основе его произведений только жалкая пародия на них. Но `Побег из Шоушенка` — это то самое исключение, которое есть в любой закономерности. Не люблю смотреть длинные фильмы, но, когда смотрела этот фильм, не заметила, как пролетело время. Среди потрясающей игры актеров, хочется отметить музыкальное сопровождение, которое подобрано, как нельзя лучше. И конечно же особенно хочется отметить главную музыкальную тему Томаса Ньюмана. Когда она звучит и камера отъезжает, показывая нам Шоушенк, у меня просто дух захватывает.

Фильм, я не побоюсь этого слова, — шедевр! Смотрела его много раз и буду смотреть снова и снова. Он не может надоесть. Это не просто фильм, а состояние, в которое погружаешься…

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон Король шантажа (1980)
«Продолжаем разговор»

Сразу к делу. В третьем фильме нам представляют Майкрофта Холмса, человека очень известного в определенных кругах. Персонаж, и впрямь, колоритный — с этим не поспоришь. Однако, если честно, я не был рад его появлению. Ни когда читал рассказы Конан Дойла, ни теперь, когда смотрю (в очередной раз) это кино. Уж слишком снисходительно относится Майкрофт к своему младшему брату. «Детей, мой мальчик, детей!» и всё в том же духе. Как-то принижает это выдающиеся способности сыщика. Обидно за него. Хотя, безусловно, общение братьев дарит зрителям массу и положительных эмоций тоже — юмор он и есть юмор. В итоге утешаешь себя мыслью, что быть теоретиком в кабинете — одно, а применять свои способности на практике и добиваться при этом успеха — совсем другое, и продолжаешь с интересом следить за приключениями младшего брата. Тем более, что на события серия на редкость богата. Вылазка героев в «стан врага» оборачивается массой забавных эпизодов.

Хотелось бы также отметить и Б. Рыжухина, блистательно воплотившего на экране роль негодяя Милвертона. Хотя… Поймал себя на мысли, что… Как бы это объяснить. Король шантажа говорит о себе: «Кто, как не я стоит на страже семьи и брака?!» (не цитата, к сожалению, но что-то около того). И ведь отчасти он прав! Люди (в первую очередь, леди) сами виноваты в том, что их прошлое мешает их будущему. Стало быть, так уж ли аморальны действия Милвертона? Кого винить этим «несчастным», кроме самих себя, в том, что в свое время они позволили себе лишнего?! 

Во-от! То-то и оно. Другими словами, «Когда леди просит о помощи», «джентльмен не должен думать об опасности» в данном контексте больше смахивает на «джентльмен не должен думать. Точка!» А это уже, согласитесь, весьма спорное утверждение. Тем не менее, возвращаясь к конкретному герою, нельзя не согласиться, что именно этот персонаж получил по заслугам. Лично мне его не жаль. Он паразит, туда ему и дорога. Но образ получился яркий — спасибо актеру.
В целом серия, я считаю, поддержала высоко поднятую планку качества всего фильма, не уступила, то бишь, своим предшественницам, вследствие чего я со спокойной совестью ставлю ей высший балл.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон Король шантажа (1980)
Король шантажа

Сразу же обратил внимание на смену режиссеров и соглашусь с одним из рецензентов, что это пошло фильму на пользу. Поживее стало все, тут нет уже, как раньше, статично сидящего Холмса, теоретизирующего над разгадкой очередного преступления, а настоящий джентльмен Ватсон решается на антагонистичный его натуре поступок. Определенно меньше стало разговоров и больше действий.

Негодяй Милвертон, известный в узких кругах как «Король шантажа» и собирающий компрометирующие сведения на солидных особ, особенно женского пола, на этот раз нашел, а точнее купил, компромат на Еву Брокуэлл. Это может расстроить ее брак с герцогом, что крайне нежелательно для нее и в моральном и в финансовом плане.

Она обращается за помощью к Шерлоку Холмсу, через его брата Майкрофта, о которм нужно поговорить по-подробнее. Яблоко от яблони недалеко падает, ат точнее 2 яблока упали очень близко. По словам Шерлока, его брат Майкрофт обладает более совершенным аналитическим умом, даже чем он сам. Персонаж Майкрофта вводится Конан Дойлем не случайно. Он показывает, что каждый по своему распоряжается полученным даром. Так и Майкрофт, в отличие от Шерлока, из-за своей гордыни не хочет отдать свой ум на служение людям, а живет, наслаждаясь ролью богемы. Эпизод в комнате Майкрофта подтверждает это.

Шерлок Холмс был застигнут врасплох Милвертоном, а потому во имя благородной цели, спасение чести дамы, идет на крайние меры. Он решается выкрасть порочащие её письма, пробравшись в дом негодяя. 

Забавно наблюдать за нетривиальной сценой проникновения в дом Милвертона двух добропорядочных джентльменов. Там они становятся свидетелями встречи жертвы и мстителя, которая приводит к неожиданной развязке.

Все серии пронизаны юмором и иронией. Сцена с Лейстрейдом и заметанием следов тому подтверждение.

Но главное в этой серии именно ее переход и связь с последующими, выраженная в монограмме «М». Для тех, кто читал эпопею про Шерлока Холмса, думаю, понятно, что скрывается под этой литерой…

Оценок не надобно… это же «Шерлок Холмс»
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон Король шантажа (1980)
«Мы долго жили под одной крышей. Теперь, если не повезет, будем делить одну камеру».

Эта история о приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона примечательна тем, что нашим любимм героям предстоит выступить в новом и совершенно непривычном для себя качестве — грабителей. Однако они идут на такой шаг из самых лучших побуждений. Король шантажа Чарльз Милвертон (Борис Рыжухин) погубил уже немало человеческих жизней, и Холмс с Ватсоном не хотят, чтобы список его жертв в очередной раз пополнился. 

Также отметим первое появление в сериале Майкрофта Холмса (Борис Клюев). Старший брат гениального сыщика весьма умён, наблюдателен и прозорлив. Становится ясно. у кого Шерлок так многому научился. 

Конечно же, не стоит рассматривать «Короля шантажа» в качестве самостоятельной истории. В конце серии, когда всё уже, казалось бы, позади, Холмс получает письмо с загадочной литерой «М». А это значит, что все приключения у наших героев впереди… 

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон Король шантажа (1980)
Наблюдательный сыщик. Часть 3

Шантаж — дело тонкое и очень опасное, ведь ожидая получить кругленькое вознаграждение за умолчание чьих-то тайн, никогда нельзя быть полностью уверенным в успехе. Предполагаемая жертва может оказаться не столь беззащитной и принять определенные меры. Например, нанять частного детектива, который знает, как правильно обращаться с подобными подлецами.

Черпая вдохновение из произведений известного английского писателя, режиссер Игорь Масленников начал новое десятилетие с новой серии приключений Шерлока Холмса. Киностудия Ленфильм не зря не остановилась после создания двух предыдущих фильмов, предвкушая будущий успех. В этот раз сюжет рассказывает о новом деле лондонского детектива, для разрешения которого ему придется пересмотреть свои принципы.

«- Джентльмен не должен думать о риске, когда женщина просит помощи.»

Казалось бы, что за первые два фильма характеры главных героев раскрыты полностью. Но с каждым новым приключением Холмс всегда находит способ нас удивить. Да еще и как! Практикуя особый подход к каждому новому заданию, он не пренебрегает никакими методами. Дедукция — это конечно хорошо, но против заряженного револьвера она оказывается не столь уж и практичной. Определенное пренебрежение к правилам наблюдалось у Холмса и в предыдущих фильмах, но теперь он решает и вовсе позабыть о законе, прекрасно зная, что если ему и его компаньону не повезет, им придется позабыть о свободе. Василий Ливанов и Виталий Соломин вновь прекрасно сыграли своих персонажей, показав, насколько отчаянными те порой могут быть. Будучи холостяками, их Холмс и Ватсон готовы безоговорочно помогать любой беззащитной женщине, на которую охотится преступник. Наверное, именно такими и должны быть настоящие джентльмены-сыщики.

Хорош здесь и актер Борис Рыжухин, сыгравший злодея данной серии. Его Чарльз Милвертон оказался первоклассным мерзавцем, который с удовольствием любит наживаться на горе дам. Но он забывает, что не стоит недооценивать женщин.

Затрагивая некоторые этические дилеммы работы частного сыщика, кинокартина с каждой новой сценой интригует все сильнее. И хотя убийство выглядит слишком театральным, здесь гораздо важнее не зрелищность, а мотив происходящего, разгадка тайны, что и делает этот фильм прекрасным детективом без примеси иных жанров. Может показаться, что главным героям уж слишком везет, но тут над ними нависает тень опасности, источник которой им еще предстоит выяснить. Поэтому лучшая часть данной истории — это ее финал, где появляется тот самый загадочный инициал. А значит, появление самого опасного противника Шерлока Холмса уже не за горами.

«- Мы долго жили под одной крышей, а теперь, если не повезет, будем делить одну камеру.»

Истинные детективы пойдут на все, лишь бы защитить своего клиента. Даже рискуя при этом оказаться за решеткой.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон Король шантажа (1980)
- Когда лорд Кристофер Хаксли узнал о проделках своей супруги… - Мы читали «Таймс».

Буквально за одну с хвостиком неделю я пересмотрела все серии советского сериала «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». И от каждой серии я не могла оторваться. После просмотра «Короля шантажа» внутри меня играли какие-то новые эмоции. 

К мистеру Шерлоку Холмсу за помощью (через Майкрофта Холмса) обращается леди Ева Брокуэлл, которую шантажирует негодяй Милвертон. У Евы намечается свадьба, а этот гадкий мужчина грозится послать жениху Евы какие-то письма, способные отменить торжество. К слову, Шерлок Холмс знает Милвертона как «Короля шантажа». Тогда он просит своего друга Ватсона помочь ему спасти бедную девушку от «гибели». 

Как и в любом другом фильме об этом славном детективе, сюжет безумно интересный. Даже Ватсон, который очень любил в предыдущих фильмах побеседовать с Холмсом и с воздухом на различные темы прекратил так много болтать. Он слово осознал, что, значит, быть сыщиком. Меньше слов — больше дела. 

Порадовало присутствие Майкрофта Холмса, старшего брата Шерлока, который старше его на 7 лет. К слову, Майкрофта сыграл Борис Клюев, известный сейчас по сериалу «Воронины» на СТС. На самом же деле Василий старше Бориса аж на 9 лет! Но у них получилось сыграть «родственников» просто блестяще. 

«Король шантажа» — безумно интересная история. Здесь все снова идеально: актеры, сцены, диалоги. Все определенно пропитано юмором. Детектив + ирония = безумно хороший фильм про ШХ. 

- Но девушка, Холмс…
- Мы только прогуливали собаку и беседовали.

- Браво, доктор! Вы — прирождённый грабитель.

- Так, какие-то иероглифы.
- Прекрасно, Ватсон. Впереди расшифровка. И пусть мне позавидуют все британские египтологи!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
«Земляничная поляна» Ингмара Бергмана

У меня нет слов просто. Этот фильм по сути прост и нарочито «не зануден». Но в то же время это очень глубокая картина, практически философская притча о важных частичках человеческой жизни. Конечно основной мотив лежит в размышлениях о произошедшем в жизни на склоне лет, но тем не менее. Огромное количеств будоражащих мыслей возникает и с пересечением образов отцов и детей, ворчливой старости и беспокойной молодости. Любви, которая может как придавать новый смысл жизни, так и наталкиваться на неразрешимые препятствия. О смятении перед встречей со смертью. О потерянном смысле существования. О разочаровании. О Боге и человеке. Об утерянном счастье. О сознательном одиночестве и эгоизме. О невозможности изменить прошлое.

Гениальный Бергман уместил целый философский трактат в каких-то полутора часах одного фильма. За кажущейся банальной историей пожилого врача, блуждающего в воспоминаниях и при этом чуждого ностальгии, скрывается бег мыслей о всем течении жизни. Встреченные им люди, их судьбы, произошедшие события — все сплетается в неспешном ритме вдумчивых размышлений и воспоминаний главного героя. А земляничная поляна — образ практически забытых, а то и сознательно загнанных поглубже в себя дум о времени, когда ты был другим. Нет, не старческое брюзжание, а озарение о позорно утерянных чувствах любви и признательности, теплоты и понимания. В этом смысле фильм несет высокую мораль о том, что человек несет в себе положительное начало, но часто оно теряется за увлеченностью собственным внутренним миром.

10 из 10

Хотя я бы поставил даже 15. Если такое кино существует, значит кинематограф стал не только фабрикой грез, но и властелином умов и сердец человеческих. В общем такое кино нужно видеть, а не бесполезно пытаться объяснять примитивными словами его великолепие.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
Кризис среднего возраста

Весной 1957 году 38-летнего Ингмара Бергмана положили в больницу — гастрит и общее утомление. Третий (!) брак рушился, связь с Биби Андерссон подходила к финалу, попытка примириться с матерью провалилась + колоссальный стресс начала 1950-х, когда шведская киноиндустрия была заморожена и Бергману, чтобы прокормить три семьи, пришлось снимать рекламу.

Все это дало нам «Земляничную поляну» — где Бергман как в зеркале отразил свои переживания. Несложившиеся отношения, бесчувственная мать, сомнения в собственной компетентности и в том, верную ли дорогу он выбрал в жизни. Верной ли дорогой он пошел, взявшись за кино? И верной ли идет дорогой в отношениях с женщинами, если уже который раз ни к чему не приходит? Наверное, неслучайно Биби Андерссон выведена в роли Сары, которая и в основной истории, и в воспоминаниях сомневается между оторванным от жизни романтиком и настойчивым прагматиком. Прибавим историю в лесу.

Редеющие волосы, растущий живот, сутулая спина — и свои alter ego, профессора и его сына, Бергман выводит живыми мертвецами. Старик и в 70, и в 40, и в 20.

Идея этого фильма пришла Бергману, когда по пути из Стокгольма в Даларну он на машине заехал в Уппсалу, где в доме бабушки родился и вырос. Он подумал, что мог бы снять фильм, в котором «вы просто открываете дверь и попадаете в свое детство, и потом открываете еще одну дверь и возвращаетесь в реальность, а потом поворачиваете за угол и оказываетесь еще в каком-то отрывке своей жизни» (Бергман о Бергмане, 1970). Сказано — сделано, в таком виде все это и попало на пленку: поездка на машине, и по пути — дом, в котором жила еще бабушка профессора, а потом стала жить его мать, «двери» и «повороты», ведущие в прошлое.

Как описать все это в двух словах? В шведском языке есть идиома «поляна дикой земляники» — это место, невероятно ценное для вас, но ценность его как будто сразу не видна или не сразу понятна. Развивая вербальный символ в визуальный, Бергман вводит в картину поляну с земляникой — наглядную юность профессора.

О страхе смерти и предчувствии близкой встречи с умершими близкими (например, на экзамене) не говорю — здесь и так все ясно.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
- А каково будет моё наказание? - Как у всех, наверное… - одиночество.

Профессор Борг страдает от одиночества. Жена его давно умерла, однако, мать всё ещё находится в здравом уме несмотря на свои девяносто шесть лет. Всю свою жизнь профессор посвятил своей работе, отказавшись от своей личной жизни, от отношений с людьми и от общения с ними. Для него всё это оказалось «обсуждением чужих поступков и характеров», которое не имеет никакого смысла. Всю жизнь профессор Борг успокаивал себя страстью к науке — к медицине. Но принёс ли ему искренее счастье его жизненный выбор? Радует ли его в конце концов почетная награда за свой пятидесятилетний труд? 

Этот фильм повествует об отношениях мужчины и женщины, отца и сына, матери и сына, о сложном балансе между семьёй и профессией, о роли и месте женщины в социуме, о риске одинокой старости, и, наконец, в общем и целом о бесконечном поиске смысла бытия… 

Время летит очень быстро и даже не успеешь оглянуться, как начнёшь упрекать себя в старости лет в своих допущенных ошибках. Но можно ли повернуть время вспять и исправить всё? Может быть следовало быть более смелым и не бояться показывать свои чувства по отношению к любимой Саре? Может если бы в Исааке было хоть чуточку наглости Зигфрида — сразу лезть в губы к Саре, она бы вышла замуж за профессора Борга и его бы сейчас не мучали эти кошмарные сны? Однако, говорят люди: «Будь самим собой!». И что бы это правило значило? И должны ли мы ему следовать?

В чём состоит женская женственность? Профессор Борг считает, что женственность проявляется, когда женщина плачет, рожает детей и сплетничает о своих соседях. И немедленно следует запретить женщинам курить! И вправду, в настоящее время очень редко встретить женственность в женщине — они стали реже плакать, реже рожать детей и времени у них нет на сплетни, потому что заняты на работе. А мужчины наоборот теряют свою мужественность уступая свои социальные позиции бывало хрупким существам, созданным из мужского ребра. 

Всё нужно делать в своё время — найти своё призвание в обществе, создать семью, нарожать детей, воспитать их и т. д. Главное не предаваться крайностям, как это сделал господин Борг, посвятив всю свою жизнь только своей профессии и даже передав по наследству своему сыну это тяжёлое бремя — «эгоистичность, чёрствость и заносчивость». Хотя тут мы являемся свидетелями некой парадоксальности — с одной стороны Исаак Борг — социальный альтруист, видный деятель науки, врач с огромным стажем, который всю жизнь то и делал — лечил людей. Но с другой — в глазах близких его людей он является заядлым эгоистом, неспособным даже простить давный долг своему сыну. 

Следует помнить, что основным наказанием за «феномен доктора Борга», за жизнь прожитую как «живой труп», за неисполненную во время роль и долг к старости лет будет одиночество. И даже просьба к горничной, которую ты знаешь всю жизнь, перейти на «ты» не принесёт никакого результата, потому что всё останется на своих местах, и ничто уже здесь не поделаешь!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)

С «Земляничной поляны» началось мое знакомство с творчеством великого шведского режиссера. И сейчас посмотрев около 11 фильмов Бергмана, для себя я прежде всего выделяю «Земляничную поляну», «Седьмую печать» и «Персону».

«Земляничная поляна» — это экзистенциальная драма, имеющая как и многие фильмы Бергмана биографическую основу.

Мать профессора Борга предстает перед нами маленькой старушкой, которая живет в своем доме одна. Она не очень рада приезду сына, даже складывается впечатление, что ей все равно и тут идет пересечение с биографией самого режиссера. В своей автобиографии Бергман писал о том, что всегда чувствовал отчуждение со стороны матери. Ему казалось, что она намного больше любит брата и сестру и это причиняло ему боль.

Уже позже когда появился кинематограф, Бергман начал отражать свои страхи в фильмах. И наверняка поэтому его фильмы задевают за живое.

Профессор Борг, проживший уже довольно долгую жизнь начинает понимать, что совершил много ошибок. Связано это непосредственно с его страшным сном, который он видит в начале фильма. Сон — предупреждение, которое говорит, что смерть уже дышит профессору в затылок.

Он вспоминает ошибки своей молодости, понимает, что он отчасти испортил судьбу своего сына и действительно сожалеет. А уж его страшные сны, которые он видит в дороге, видения, которые приходят к нему в памятных местах — все это способствует духовному перерождению профессора.

Этот бергмановский шедевр будет жить вечно!

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
Ингмар-Борг

Смотря полуторачасовую «Земляничную поляну» я удивился тому, как просто, как ладно можно снять глубокомысленный фильм, не отвлекаясь на лишнее, оставив ровно столько сколько есть. В фильме нет занудства, морализаторств, есть лишь философский взгляд на мир и на себя самого глазами главного героя картины. И еще черно-белая эстетика старины, какой-то ушедшей безвозвратно эпохи, которую время сохранило для нас на таких вот полотнах.

Первой ассоциацией с «Земляничной поляной» у меня возникли две экранизации классической повести Диккенса «Рождественская история». Согласитесь, схожего много! Только если «Рождественская история» (особенно постановка 2009 года) больше похожа на красочное шоу с нехитрой моралью, то в в фильме Бергмана все намного проще, но и глубже одновременно. Здесь вместо трех духов рождества три сна, вместо Скруджа — 78-летний профессор, тоньше и метафоры (взять хотя бы часы без стрелок из сна, увиденные героем на столе матери — они-то и толкнули героя открыть уши и услышать, что о нем думают близкие люди), и события самые незамысловатые. Вместо путешествия в загробный мир, мы передвигаемся с пожилым профессором по шоссе, навещая места из юности.

Через душещипательно-ироничные диалоги, через тревожные видения герой постигает истину. Он не может исправить свои поступки, не может повернуть время вспять. Конечно, профессор Исаак не Скрудж. Его не нужно запугивать до смерти привидениями, чтобы он осознал свою черствость и эгоцентризм. Достаточно нескольких встреч с прошлым и разговоров с невесткой (в исполнении, кстати, Биби Андерсон, которую называли музой режиссера).

И все же в жизнеутверждающем финале мы видим, что человек и в таком пожилом возрасте может изменить и свою позицию, и поведение к другим не потому, что так более «правильно», а от внутренней необходимости. Фильм необходимо включить в программу для летнего просмотра зависающего на соревновании блокбастеров киномана как нетленную классику.
Общая оценка: Good