Рецензия на фильм: Вечное сияние чистого разума (2004)

«Вечное сияние чистого разума» — изумительнейший пример того, как можно абстрактную идею превратить в осязаемую форму, будто бы дать дыхание невидимой душе. И форма эта прекрасна во всех ее гранях, во всех оттенках, — это абсолютное попадание в десятку.

Ну разве никому из нас не приходило в голову «стереть из памяти» какой-то болючий кусок своей жизни? Наверное, не раз. Мы, люди, ленивые до тошноты, нам хочется сбежать с работы в пятницу и не хочется идти туда в понедельник… нам хочется улизнуть от мытья посуды или чистки ковров, что уж говорить о такой тяжелой душевной работе, как необходимость справляться с болью. Даже при физической боли мы пьем таблетки, а не бегаем по утрам. Куда нам…

И вот оно, до чего просто! Сидит человек с компьютером и удаляет из твоей головы любовь, счастье, открытия, вдохновение… вместе с ненужными ссорами. И удаляет так же, как мы удаляем ненужные файлы с компьютера.

Джоэл и Клементина решили стереть друг друга из своей памяти, но возможно ли удалить любовь вместе с информацией? И возможно ли спасти воспоминание, если кнопка delete уже нажата?
Фильм этот — редкое сочетание мысли и чувственности. Волны слез от знакомого, родного и вечного во время просмотра и шуршание мыслей после. Столько накатывает параллелей, сравнений, философствований, образов!.. Воспоминаний. О том, что в любых отношениях, какими бы они ни были, всегда есть то, что стоит помнить…

…О том, что все в этой жизни настолько бурно перемешано и переплетено, что невозможно расщепить любовь и ненависть, счастье и несчастье. О том, что есть судьба. О том, убив мысли, мы ничего не сделаем с чувствами. О том, что главное даже не быть уверенным, главное — быть самим собой… вы только посмотрите на Патрика в исполнении Элайджи Вуда — как он трогательно смешон и как холодно обречен, потому что пытается присвоить себе чужие слова, чужие вещи. О том, что стоит бороться до конца. О том, что важно не бежать откуда-то или куда-то… Важно быть здесь и сейчас, и только так ты сможешь спасти мгновение, сделав его вечным. 

Но одно дело «что», и совсем другое — «как». Быть может, все эти мысли не засияли бы так ярко, не заворошились бы чувства в закоулках памяти, не будь все это выстроено ТАК. Оригинально и неповторимо, экстравагантно, эстетски, гармонично и нежно. Своеобразие литературы Чарли Кауфмана тонко сплелось режиссурой Мишеля Гондри, и получилось ОНО…

Вы только посмотрите, какие имена — Джоэль, Клементина, Патрик. Будто россыпь чего-то вычурного и необычно-запоминающегося. А костюмы! Это ее пальто похоже на телогрейку, волосы на подростковую клоунаду!.. Но образ настолько живой и цельный, такой естественный правильно яркий, что хочется, чтобы Клементина была моей подругой, чтобы я была ею, и чтобы у них с Джоэлем все было хорошо. Браво, Кейт! Пусть она эксцентричная, необразованная, нелепая, но она — сама жизнь… А Джим Кэрри если не удивил после «масочного» образа (да удивил, конечно), то дал нам прочувствовать своего героя настоящим, разным, притягательным. Это зануда, но интересный зануда, это меланхолик, но веселый и юморной… Он будто внутреннее я, потому зрителю так и важен итог фильма.

А как идеально все в фильме сложено — кирпичик к кирпичику. Фантастическое в нем настолько реально, а реальное настолько волшебно, что оторваться невозможно. Вроде бы мозаичный сюжет — набор воспоминаний, беспорядочно расположенных, театрально намешанных. Но все это нанизано на центральный стержень. Как ветки оплетают дерево, так и эти аляповатые кусочки чувств рождают удивительный фильм. И нас бросает из чувства в чувство — то страх, то нежность, то злая досада. То нам просто сказочно смешно.

И в итоге — так много вдохновения и каких-то решенных проблем. Легкость от ушедшей боли и желание шагнуть в завтра. 
«- Волшебство уходит.
 — Что делать будем?
 — Наслаждаться. Моментом»
…!
Общая оценка: Neutral