Zmeegrych/kinopoisk huggingface dataset:
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)

Очень неопределенное мнение у меня сложилось после просмотра такой классики. Смотреть такой фильм я не решался раньше, поскольку боялся просто его «не понять».

Даже в данный момент, когда от начала до конца я просмотрел, достаточно длительный по хронометражу фильм, я не могу сказать, что понял фильм.

Из плюсов, отмечу отличную операторскую работу, музыку, и, наверное, игру Джеймса Вудс. Его персонаж показался мне самым колоритным и интересным, а в исполнении такого актера как Джеймс, это смотрится очень убедительно.

Из недостатков, отмечу слабую игру Роберта Де Ниро, из-за которого собственно говоря, я и решился посмотреть фильм. Ну а самое главное разочарование для меня оказался сценарий, поскольку он неудачный. Все очень скучно, монотонно.

Одним словом, «Однажды в Америке» для меня шедевром не стал, поскольку он таким не есть. Смотрите «Таксиста», «Пролетая над гнездом кукушки», «Французский связной» и другие фильмы, дабы было с чем сравнить.

5 из 10
Общая оценка: Bad
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)

Если честно, то никогда не испытывала такого спектра эмоций, ощущений, воспоминаний, как во время просмотра «Однажды в Америке».

Каждая сцена здесь, что уж говорить, как кусочек большой панорамы, которую разворачивает перед нами Серджио Леоне. Фильм, в котором многие вещи нужно ловить, цеплять, он не говорит с нами «напрямую», он требует, чтобы зритель «смотрел душой». И если получается, то потрясение, которое не уходит после титров, несравнимо ни с чем.

Блестящая игра всех актеров, такое яркое противостояние характеров двух друзей, персонажей Де Ниро и Вудса. Музыка, которая украшает фильм.

Да, такого фильма больше не будет. Наверное, в этом и есть его уникальность. Ведь всё это наша жизнь. Гангстерские разборки, лично для меня, служили лишь фоном. Фоном для картины о дружбе, любви, борьбе, выборе и просто жизни.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)
Ключ отдадим Толстяку Мо, а от чего не скажем

Сухой закон, Великая депрессия, бедные рабочие еле сводящие концы с концами. И как на этом фоне выделяются гангстеры, этакая элита общества, шикарные костюмы, выпивка, пожалуй они единственные, кто имел все. И на всем этом фоне одна из лучших историй 20-го века. Интересно, чтобы получилось, если главные герои не знали друг друга с детства, не шли вместе по одной лестнице, а встретились бы уже там, наверху. Скорее всего мы бы слышали фразы вроде «Бизнес есть бизнес» и так далее.

Даже такого хронометража не хватает, чтобы узнать главных героев, как они знают друг друга, так что книгу прочитать все-таки стоит. 

Очень понравилась сцена, когда Простак не удержался и съел пирожное у двери Пегги, и все это было так медленно показано, что я почувствовал себя на его месте. Ну и конечно сцена, когда Макс встречает героя ДеНиро из тюрьмы. В конце правда чего-то намудрили, и я думаю для многих осталось загадкой прыгнул ли Макс в мусоровоз или нет, потому что даже сам Джеймс Вудс на этот вопрос не может ответить.

Писать что типа «обязателен к просмотру» не имеет никакого смысла, потому что этот фильм вы в любом случае посмотрите, если этого еще не сделали!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)

Леоне мастерски управляется в антураже 20—30-х и 60-х годов. Его рассказ, то небывало трогателен, то на удивление жесток. 

Детство героев, во многом аллюзия на школьные годы самого Леоне. Это и безденежье: отец Серджио — режиссер Роберто Роберти в 30-е не мог снимать кино из-за приверженности к левым взглядам и продавал домашний антиквариат, чтобы выжить. А во время войны, за мешок картошки отдавалась одежда и обувь. То и дело, в начале 40-х тишину нарушали массовые расстрелы на площадях Рима. Однако, для Леоне это было прекрасное время. Подпольная литература, которую читали мальчишки 30-х: Хэммет, Чандлер — романтика нуара. Ковбои и фильмы с Джоном Уэйном… И опять, возвращение в Америку-страну их мечты. О которой с таким трепетом и грустью снимал Леоне, во многом вкладывая мечту своего поколения в «Лапшу» — последнего романтика нашего жестокого мира. 

Наверное не последнее место в фильме занимает именно любовь. Дэвид с самого детства любит Дебору. Он проносит эту любовь через всю жизнь. Увы, его чувства безответны, Дебора предпочитает карьеру, нежели любовь гангстера. Но в итоге она получила, то отчего так яростно бежала — любовь Макса, ставшего секретарем Бэйли. Круг замкнулся. 

«Однажды в Америке» стал первым фильмом, о настоящей жизни гангстеров, показанной без прикрас. Фильм помимо всего выше сказанного, необычайно жесток. Конечно, его нельзя сравнить с «Казино»- Мартина Скорцезе, или «Криминальное чтиво» Тарантино, где жестокость более изощренная, а у Тарантино это вообще основа для шуток. Здесь насилие отражает негативные стороны той эпохи. Раньше Голливуд боялся показывать жестокие правдивые жизненные сцены в фильмах. А Леоне, начиная с первого вестерна и заканчивая «Однажды в Америке», выносил реализм на первый план. Он сочетал в кино множество во граней, при этом полностью убирая назидательный подтекст. 

Режиссер не пытается сделать картину необычайно грустной, но и не скатывается в браваду или сарказм. В «Однажды в Америке» то читаются цитаты из Марселя Пруста — «В Поисках Утраченного времени», то сухость и грусть произведений Борхеса. Конечно, ментально фильм Леоне далеко не Американский. Душевность картины — исконно Европейская.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)
Произведение искусства, но не больше…

Гангстерская сага, вошедшая в историю уже как классика! Фильм снят настолько красиво, что при просмотре просто погружаешься в те времена, и это ощущение настолько сильно, что невольно понимаешь, что фильм претендует на звание шедевра! Причём главная изюминка фильма, без которой, я уверен, фильм не был бы настолько фундаментален и красив, это музыка Ennio Morricone! Его произведения без тени сомнения можно назвать одними из самых красивых саундреков в истории кинематографа!

Сюжет не из самых сложных, но вот мысль, которую хотел донести режиссер уверен можно истолковать по разному в разном возрасте! Думаю, что я по другому пойму этот фильм спустя десяток лет и возможно ещё по другому спустя ещё десяток… На сегодняшний день мне не совсем понятно поведение Макса по отношению к Лапше в то время, когда настал переломный момент в их отношениях… И вообще можно ли назвать такие отношения дружескими? На сегодняшний день у меня не поворачивается язык назвать их самыми близкими друзьями… Вообще отношения Макса и Лапши больше подходят под понятие товарищеские, на мой взгляд. По-дружески Макс должен был просто поговорить с Лапшёй, а не рушить его жизнь, основываясь на своих предположениях и догадках, насколько он не был бы в них уверен! 

В заключении скажу, что фильм достоин наивысших оценок с точки зрения творческой работы! Как я уже говорил, работа оператора, игра актёров, музыка просто на высоте, безупречный шедевр! Но для меня, пожалуй, большую значимость на сегодняшний день представляет мысль, которую доносит фильм, и эта мысль либо пока не дошла до меня, либо я с ней не совсем согласен…
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)
БИБЛИЯ ОТНОШЕНИЙ

Фильм, с которого начался мой интерес к «бандитскому кино».

Смотрела его впервые в видеосалоне общежития дизайнеров в Санкт-Петербурге. Фильм потряс до глубины души, и до сих пор является самым любимым моим фильмом.

Блестящий сценарий, великолепный оператор и изумительно красивые актеры — все в этом фильме органично и грамотно.
Знаменитая сцена финала, когда жизни и судьбы людей перемешиваются с мусором является самой сильной (для меня) в истории кинематографа.

Сцена, где маленькая балерина дразнит, подглядывающего за ней сопливого бандита, цитировалась неоднократно во многих произведениях искусства и вдохновляла не одно поколение культработников.

Люблю этот фильм ещё и потому, что портрет героини Элизабет Мак Говерн — Дебора — просто вылитая моя мама. Я каждый раз останавливаю диск, и не могу поверить своим глазам — это моя мама! Прошу простить меня за столь личные лирические эмоции. Но я не кинокритик, скорее производитель, и потому для меня кино — это ОЧЕНЬ ЛИЧНОЕ!

Тем же, кто не смотрел фильм — НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЮ, это шедевр психологического, философского, художественного Искусства С БОЛЬШОЙ БУКВЫ!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)
немного о мистике в лучшем фильме о гангстерах

Помню когда мне было 15, я очень любил фильм «Крестный Отец» и считал его великолепной сагой о бандитах. Возможно «Крестный Отец» и считается таковой картиной… но теперь спустя 7 лет мне гораздо интереснее простая история о жизненном пути Лапши, а Годфазер наоборот кажется немного дутым шариком.

Просматривая фильм делаю только одно замечание, которое заставляет меня скучать: это перестрелки, некоторые второстепенные персонажи(например лидер профсоюза, зачем он мне нужен для понимания этой истории), и прочие незначительные вещи.

Но все остальное: Отношения Макса, Лапши, их женщин отдает тяжеловесностью, пожалуй редко встречаемой в американском кино. И этот замечательный финальный кадр с улыбающимся Де Ниро, который дает понять, что жизнь — это затяжка наркотиком, не более того.

Что касается мистики. Это пожалуй главная интересная вещь увиденная при последнем просмотре. Я помню где-то читал, что действие всего фильма — это сон Лапши(дурман от наркотиков), что на самом деле во время ограбления банка, его друг Макс был убит и т. д.

Так оно или нет — неизвестно. Но что-то от сна, и что-то глубоко мистическое(Судя по всему даже взятое Дэвидом Линчем для Маллхоланд Драйв) есть в этом фильме.

Линия с чемоданами, в которых то исчезают, то появляются деньги.

Разговор с возлюбленной спустя 30 лет по своему мистическому накалу превосходит сцену из клуба Силенсио у Линча.

И при всем при этом эти мистические сцены, конечно прочитываются, как и реалистические.

В этом наверное главное обоняние настоящей мистики, в ее легком и неуловимом проникновении в реальность, и неотличимости от нее.

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)

Фильмы про ганстеров всегда являлись очень яркими. До просмотра этого фильма мне казалось, что лучшего криминального фильма «Крестный отцец» нету ничего. Как оказалось великий фильм Копполы просто меркнет по сравнению с этим шедевром Серджио Леоне.
Игра актеров просто великолепна, сюжет до мелочей потрясный, музыка фантастически хорошая.

В этом фильме есть все, что должно быть в фильме про ганстеров и даже больше. Такое кино больше не снимают!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)
Однажды и навсегда

Ну что еще можно сказать о классике мирового кинематографа? Меня подвигло только то, что отзывов непростительно мало: на сей момент 22. 

В двадцать третьем я не буду говорить о сюжете (какой смысл? Если вдруг, о чудо! — кто-то не знает, это история о гангстерах). Не буду говорить об актерах (а чего говорить? Они все гении…) и музыке (она давно уже живет своей собственной независимой жизнью). 

Когда Серджио Леоне снимал 20-ые годы, у него по улицам одновременно катались по 50 автомобилей 20-ых годов выпуска, а через 30 экранных лет сновали уже по 150, и все родом из 50-ых.

Может быть, цифры и не точны, но это я к чему? Атмосфера и масштаб. Ни одного проходного кадра. Фильм поглощает целиком. Я растворился. Однажды и навсегда.

Редчайший случай, когда безусловно сочетается все: таланты и гении, простота и всеобъемность, любовь и дружба, жизнь и смерть. И останавливается время, и только звучит и звучит божественный парафраз Эннио Морриконе, этого общепризнанного Моцарта современности.

Однажды и навсегда!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)

Изумительная игра Де Ниро, его незабываемые выразительные глаза, великолепная музыка Мориконе… Что можно еще сказать — это классика кино!
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)

Посмотрел…

Только сейчас, в 35 лет. Наверное, этого нужно стесняться, но уж лучше поздно, чем никогда.

«Лучше поздно, чем никогда» — по сути, этот принцип лежит в основе понимания истории Лапши, Макса, Косого и Пэтси. Они рано начали, и были на вершине еще в молодом возрасте. Сначала делать, потом думать! — как это свойственно всем молодым и амбициозным. Но с годами у Всевышнего накапливаются к тебе вопросы, и обойти ответы на них не получится. Лапше пришлось ждать развязки тридцать с лишним лет, пережив гибель друзей и прозябание на краю света под чужим именем.

Серджио Леоне знал, что делает кино на века. Абсолютно не боялся сравнений с криминальными шедеврами прошлого, но, как мне кажется, подозревал, что после «Однажды в Америке» снимать на эту же тему будет как-то не принято. Это не гордыня, а четко просчитанное ощущение масштабности задачи, помноженное на уверенность в собственном мастерстве.

Вообще, если задуматься — итальянская творческая группа снимает фильм о еврейской мафии под названием «Однажды в Америке». Такие сочетания сами по себе оставляют след в истории! Про музыку Морриконе говорить бессмысленно — это все равно, что пытаться танцевать про архитектуру. Эту музыку нужно просто слушать. Заметьте, в фильме очень немного слов — иногда мелодия скажет в сотни раз больше. Отдельное уважение — команде гримеров, искусно состаривших главных героев в сценах 67-го года. Сегодня, спустя двадцать с лишним лет после выхода фильма, мы видим, что пожилые ДеНиро и Джеймс Вудс выглядят в точности так, как в этом фильме, когда играли «стариков» — это ли не лучшее доказательство мастерского грима?

О продолжительности… В наше время многие фильмы, выходящие на экраны, длятся лишь немногим меньше, чем «Однажды в Америке». Но при этом часто бывает скучно. Фильм Леоне не вызывает зевоты в принципе — более того, я тут задумался, КАК можно было сократить 240-минутную версию до 139-ти — и не нашел ответа! Отрезать по секунде от каждого плана? — но как это ляжет на прозрачно-протяжную музыку? Удалять сцены целиком? — вообще кощунство!

В общем, неплохо, что я посмотрел этот фильм только сейчас! Не нужны мне короткие киношные версии, которые показывали в том числе и в нашей стране двадцать лет назад. Это как чемодан в камере хранения — иногда лучше подождать, а потом получить всё в полной мере!

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)

Гангстерская сага, вошедшая в историю уже как классика! Фильм снят настолько красиво, что при просмотре просто погружаешься в те времена, и это ощущение настолько сильно, что невольно понимаешь, что фильм претендует на звание шедевра! 

Причём главная изюминка фильма, без которой, я уверен, фильм не был бы настолько фундаментален и красив, это музыка Ennio Morricone! Его произведения без тени сомнения можно назвать одними из самых красивых саундтреков в истории кинематографа!

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)

Не люблю криминальные фильмы. Не люблю даже несмотря на то что, в этом жанре полно шедевров мирового кинематографа. Но фильм «Однажды в Америке» уважаемого мной режиссера Серджио Леоне я решил таки глянуть. И, как это ни странно, фильм мне очень понравился.

Кратко рассказать о сюжете у меня не получится. Просто фильм рассказывает историю жизни нескольких человек, а историю жизни, даже ее часть, пересказать очень трудно. Лишь скажу, что для меня этот фильм- не обычный криминальный фильм, а грустная история дружбы, любви, предательства. Хотя и любителям криминальных фильмов здесь есть на что глянуть- в фильме много кровавых сцен, причем реально жестоких и реалистично показанных.

А актеры в этом фильме сыграли гениально. Я даже сомневаюсь, что возможно сыграть лучше. Конечно, больше всего удивил своей игрой Джеймс Вудс. Просто у этого актера в этом фильме очень сложный персонаж и Вудс великолепно сыграл его. Не будем забывать и про Роберта Де Ниро, который, как мне кажется, не умеет плохо играть. Персонаж у него, конечно, попроще чем у Вудса, но, благодаря игре Роберта, за ним тоже интересно наблюдать. А у Элизабет Макговерн получился очень загадочный и неоднозначный персонаж. Также выделю Скотта Тайлера, Расти Якобса и Дженнифер Конноли, сыгравших главных героев в детстве.

Еще хочется выделить музыку написанную Эннио Морриконе. Мне кажется, что это лучший саундтрек написанный им, ну после «Хорошего, плохого, злого» конечно.

В итоге фильм «Однажды в Америке»- это настоящий шедевр мирового кинематографа и один из моих любимых фильмов. Я советую каждому уважающему себя киноману ознакомиться с этим фильмом, несмотря на огромный хронометраж. 

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Однажды в Америке (1983)

Этот гимн саморазрушению человеческого духа под ностальгически грустные и вечные ноты Э. Морриконе — безусловно один из бриллиантов этого наркотического вида искусства под названием «кино».

Как можно не знать и не любить эту картину, которая для каждого поколения открывается с новой стороны? Бездна эмоций, бездна смысла и бездна мастерства! Недаром, многие участники съемок считают работу над фильмом своим главным опытом в кино.

Как и другой шедевр С. Леоне «Хороший, плохой, злой», это фильм — эпоха. Но теперь вместо одной эпохи мастер наслаивает друг на друга целых три разных временных промежутка и справляется с задачей блестяще. Зритель не просто вовлечен в действие — он осмысливает происходящее; но самое главное — додумывает недосказанное… Это ли не верх мастерства?.. 

Браво, С. Леоне, и спасибо за великий труд!

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Они сражались за Родину (1975)
Вячеслав Тихонов…

Не устаю смотреть этот Фильм. Именно вот так, с большой буквы. Наверное, это первый фильм о войне, снятый с точки зрения людей, участвовавших в боевых действиях непосредственно, а не от имени духа патриотизма как идеологии Партии и правительства товарища Сталина. Показан быт солдат, уже освоившихся в этом постоянном человеческом страхе, боли и напряжении. Они ищут, чем бы разнообразить свой скудный паек, шутят. Уже это, я считаю, героизм. Не думаю, что смог бы вот так спокойно жить, зная, что где-то мои родные, возможно, погибли под бомбами, что товарищи по оружию погибают один за другим, что каждый час жизни — огромное везение! Хотя, конечно, кто знает, ко всему можно привыкнуть.

И все же Вячеслав Тихонов. Я считаю, что это лучшая его роль. Конечно, вы можете возразить: «А „17 мгновений…“, а „Война и мир“, а «Доживем до понедельника»!..» Конечно, роли мирового уровня. И все же Николай Стрельцов. Солдат, уже немолодой мужчина, повидавший в жизни всякого и привыкший выполнять свой долг до конца. Честный. Прямолинейный. И заметьте — ни намека при этом, что он коммунист! И это в советском фильме! Когда пришло время защищать Родину, Стрельцов записался в армию. Он воюет, бьет фашистов, как может, а полк отступает. Персонаж Тихонова очень страдает от этого «бегства», ему стыдно… В одной из атак получает контузию и попадает в госпиталь, чудом выживает и, едва оправившись, снова возвращается на фронт. В разговоре с растерянным Лопахиным он, глухой и с трудом выговаривающий слова, говорит, что вернулся, потому что знал — полк в тяжелом положении, и людей катастрофически не хватает. Винтовка держится в дрожащих руках — пошел бить врага, на смерть пошел…

Знаете… «Родина» пишется с большой буквы только в тех странах, где вот так ее защищают.
Сыграно неподражаемо, талант необъятен. 

Шукшин и Бурков — ну, братцы, это классика. Сергей Бондарчук-актер — настоящий мастер. Евгений Самойлов — великолепный актер, так незаслуженно забытый всеми нами, рядовыми зрителями. Юрий Никулин, Ирина Скобцева, Иннокентий Смоктуновский, Иван Лапиков… От такого количества звезд просто рябит в глазах, но никто не тянет одеяло на себя. Все очень органично поставлено и сыграно. Это очень хороший фильм.

Оценку ставить не буду. Кто я такой, чтобы оценивать такие фильмы.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Они сражались за Родину (1975)
нереальный

Поразительно, как этот фильм вобрал в себя дух советской эпохи! Огромные пространства, танковые дивизии и многотысячные массовки связаны откровенно слабой режиссурой, блестящая (местами просто фантастическая) игра актеров уживается с невыразительной операторской работой, плохой монтаж и хорошая работа художника на картине. Отдельные сцены шокируют почти документализмом и, может быть это связано, ни одного выстроенного по законам классической композиции кадра. (Как будто не был снят «Броненосец Потемкин»!) Астрономические средства тратились с царственной легкостью — «проводка» при съемке панорамы дерганая и небрежная, а в кадре в это время все вооруженные силы какого ни будь небольшого государства… Есть в фильме чрезвычайно тонкие диалоги и реплики (Шолохов!) и, конечно, чисто советской клюквы то же хватает. Повествование местами кажется бессвязным и затянутым, ритм не выдержан, но при этом очень много «художественной правды», а это дорогого стоит, это большая редкость в эпоху декоративного кинематографа!

Конечно, гениальным произведением искусства я этот фильм не считаю, но посмотреть рекомендую.
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Они сражались за Родину (1975)
«Таких людей воспитали, настоящий железный щит Родины выковали…» (Шолохов М. А., «Они сражались за Родину»)

Особый талант режиссёра передать атмосферу и образы литературного романа, безусловно, в самой полной мере присущ Сергею Федоровичу Бондарчуку. 

Эта картина замечательная органичная постановка романа Шолохова, в которой всё передано словно «из первых уст»: сложность людей и простота дружбы, желчь войны и юмор, батальные сцены и жажда жизни, злость непонимания и надежда светлых лиц. Несоизмеримо важно, что большой личный вклад каждого участника съёмок, многие из которых испытали тяготы войны, подчеркнули мудрую незавершённость писателя.

Яркие, могучие люди ломают ненавистную войну устало и зло, каждый по-своему, кто как научился. В окопах атеистов нет. Образ Лопахина — к великому сожалению последняя актерская работа Василия Шукшина. Но не только главными персонажами нужно гордиться, ведь Европе и Америке не дано понять людей, которыми в те страшные годы вынужденно было полно наше Отечество — не актриса на съёмочной площадке стыдила героя Шукшина, решившего отведать раков… 

Не найти такой актрисы, и придумать иначе такую сцену невозможно, это больше чем правда — я верю, что так было на самом деле. Кому чужды слова этой старухи — тому не понять, за что они сражались.

Конечно, современному обывателю легче понять и принять человечность мотивов в поступках капитана Миллера и рядового Райана, но не следовало бы нам наших героев сравнивать с персонажами зарубежных картин — у наших дедов был свой флаг на своей земле. Пройдут годы, историю вновь «подкорректируют» и будут спорить над этими же поправками, но настоящий подвиг наших предков ничто не сможет оттенить благодаря таким художественным произведениям и экранизациям.

«По грудь засыпанный землею, уже умирающий ефрейтор Кочетыгов потянулся вверх, и едва лишь танк сполз с его разрушенного окопа, слабым, детским движением взмахнул рукой. Бутылка тоненько, неслышно в грохоте боя чокнулась с покатой серой бронею танка, звякнула и разлетелась на мелкие осколки, а по литой броне поползли горючее пламя, кучерявый, нежно-голубой дымок…» 

Даже если Вы однажды смотрели этот фильм, то наверняка помните эти кадры именно так — «в грохоте боя», и я не слышал оркестра. На мой взгляд, в этом заключена главная особенность картины очень не характерная вообще для военно-патриотического жанра — в ней совершенно нет пафоса и профанации.

Светлой памяти всех сражавшихся за Родину — одна из лучших и честнейших картин о Великой Отечественной войне.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Они сражались за Родину (1975)

Классика нашего кинематографа, как говорят. Посмотрел только сейчас.

Как представитель молодого поколения, к счастью, не воевавший, я не могу судить сколько нибудь объективно и весомо, близок ли этот фильм к действительности или нет, «правдив» или нет.

Но кое что разительно бросается в глаза: какой-то отвратительный, неживой сценарий и постановка. Имеют место совершенно, как мне кажется, искусственные, не соответствующие моменту реплики (например, крик юной медсестры «Миленький, потерпи!»). В общем, именитые актеры много говорят, да постоянно не то, да не к месту; впечатление такое, что они читают заученный текст. Но самое главное, потерян дух войны. Ни разу не возникло ощущение присутствия не месте боевых действий, ощущение ужаса и напряжения от приближающейся смерти.

Из-за этого даже высокобюджетные батальные сцены выглядят пресно. Самое страшное — смерть — в фильме, такое впечатление, старались не показывать. Зато напыщенных и совершенно неестественных разговоров бабушек и солдат о трагизме отступления — это в избытке, это есть. 

Ладно, закончу на хорошем. Все-таки, сильные и запоминающиеся образы создали Шукшин, Тихонов, Бондарчук, даже несмотря на слабый сценарий и режиссуру.

Старые фильмы часто хороши, но в соответствии со своим временем. Сегодня России, уверен, нужны новые фильмы о Великой Отечественной войне. Без напыщенных и пафосных разговоров, без стерилизованных и картонных героев, без боязни показать на экране ужасы и нерв войны, но в то же время ни в коем случае не очерняющие и умаляющие подвиги наших дедов, без исторического вранья, как в Штрафбате и Сволочах.
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Они сражались за Родину (1975)
Великое кино о великой войне

«Они сражались за родину» — классика советского кинематографа. Сейчас, на фоне бесчувственных «Цитаделей» творение Сергея Бондарчука кажется просто гениальным. Таких эмоций при просмотре я не испытывал давно. У фильма множество плюсов, но хочется разобрать три главных плюса.

Во-первых это контраст. Если в одной сцене все шутят, смеются, то в другой зритель видит настоящую трагедию, взрывы, смерть, пот, кровь и слезы. Ещё одной важной деталью является наличие большого количества боевых сцен, снятых просто бесподобно. Их отсутствие сделало бы фильм скучным и не дало бы достаточного представления об ужасах Великой отечественной войны. Актеры выполнили поставленную задачу на 100%, хотя сцены с Тихоновым не очень задели. А вот моменты с героем Бондарчука, особенно в окопе, запомнились больше всего. Это, наверно, лучшие сцены в фильме.

Во-вторых, фильм направлен на массовую аудиторию, т. е. картина снята не для 10—20-ти критиков, которые будут восхищаться скучным и неинтересным фильмом, а для всех. Кто хочет увидеть переживания персонажей, почувствовать трагедию, те это и увидят. Хочется хорошего военного боевика с множеством взрывов, с перестрелками и интересными героями? Легко!

В-третьих, здесь отсутствует расчленёнка, ужасы войны показаны не жестоким убийством солдат, не литрами крови, не разорванными на части бойцами, а эмоциями, переживания, атмосферой. И не надо никаких оторванных голов, рук, ног, достаточно атмосферы и великолепных актеров, которые способны передать зрителю те переживания, что чувствовал солдат в годы войны.

Собственно, эти пункты важны и именно они делают фильм потрясающим, но есть и минус, а именно концовка. Остается чувство незаконченности фильма, тем более концовка не так трагична, что, на мой взгляд, не пошло фильму на пользу. Но в целом это шедевр. Если в «Освобождении» основной упор сделан на масштабные боевые сцена, в «УС 2» Михалкова вообще непонятна на что, хотя идея та же, что и Бондарчука, то здесь главным являются чувства персонажей, в некоторых моментах аж слезы наворачиваются. Из-за этого можно спокойно закрыть глаза на недоделанную концовку и смело ставить…

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Они сражались за Родину (1975)

Фильм-эпопея, где основной акцент поставлен на раскрытии образов солдат Великой отечественной войны. Идеальная, мастерски исполненная режиссура С. Бондарчука может имхо служить примером постановки фильмов на военную тематику. 

Кроме того, режиссер сам исполнил одну из серьезных ролей, о которой так и хочется сказать: смотрите, как надо играть! Только это «обращение» не относится к занятой в фильме актерской труппе, где каждый сам по себе звезда и не только советского масштаба. 

Невозможно без эмоций смотреть, как герой Бондарчука переживает тяжелое ранение и свою беспомощность, когда его старается вытащить с поля боя хрупкая медсестра. А его монолог на операционном столе, — это вообще нечто сравнимое с шекспировской драматургией. 

Впечатляет роль В. Тихонова, сыгравшего солдата, который в результате контузии стал глухонемым, но сбегает с госпиталя, чтобы вновь оказаться в строю со своими однополчанами. 

Как всегда на высоте В. Шукшин в роли неунывающего «философа» и любителя женских юбок, у которого на самом деле война вызывает глубокие душевные переживания. Вообще, заслуживает высокой оценки игра всех актеров — Н. Мордюковой, Г. Буркова, Ю. Никулина и еще актера, сыгравшего короткую роль повара. Всех.

На войне многие солдаты становятся философами, и в этом плане, авторы хорошего голливудского фильма «Тонкая красная линия» лишь отчасти приблизились к той степени раскрытия людских душ и их мыслей во время войны (при ограниченности ролевого времени), которая была достигнута в нашем «Они сражались за Родину». 

За последние годы мы узнали много нового о событиях военного времени. На войне, как и в стране, было всякое: ошибки военачальников, предательство, массовые сдачи в плен, карьеризм, трусость. Но этот фильм повествует о подвиге тех рядовых воинов, которые ковали победу.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Они сражались за Родину (1975)
Патриоты

Плахтеев Руслан.

Аналитическая работа по фильму С. Ф. Бондарчука «Они сражались за Родину».

Ради женщин и детей. Ради полей и мельниц. Ради сохранения чести и всех достоинств великой русской державы — Родины.

Страшная вещь — оказаться в эпицентре войны. Очень важно при этом сохранять моральный настрой, надежду. В произведении «Они сражались за Родину» как раз-таки показаны моральные подвиги людей, защищавших нашу родину в годы ВОВ. В гимне страны гордо звучат слова об отечестве нашем свободном. Звучат, благодаря им.

Образом родины-кормилицы в фильме служат пшеничные поля. Они периодически появляются в кадре. В спокойных ситуациях колоски пшеницы развиваются на ветру, в сражениях — пылают в огне. Хороший образ, как мне кажется. Родина-мать — это старуха, у которой Лопахин просил ведёрко в начале фильма. Вообще, с точки зрения сценария, фильм весьма порадовал. Отдаю должное Шолохову. Спасибо, Михаил.

Одно дело — написать сценарий. Другое, не менее важное — воплотить его в жизнь на экране. Тут вступает мэтр советского кинематографа — Сергей Фёдорович. В то время Бондарчук уже получил «Оскар» за «Войну и Мир». Плюс, работал с Шолоховым над фильмом «Судьба Человека» в 1959 году и сам, между прочим, был участником ВОВ. Зная это и посмотрев вышеперечисленные фильмы, я не сомневался в мастерстве постановки и режиссуры данного субъекта. Безукоризненно. Спасибо, Сергей.

Актёры. Они заставили меня полностью погрузиться в атмосферу фильма. Полностью верил в то, что происходило на экране, и морально присутствовал во всех эпизодах. Переживания Бондарчука, смотрящего на сожжённые поля, несломленный дух Шукшина, подбадривающего всех, несмотря на страх, рвение защитить родину едва выжившего, глухонемого Тихонова и многое другое выполнено живо и с душой. Спасибо, Василий, Сергей, Вячеслав, Юрий, Георгий, Иван, Николай и другие.

Операторская работа особого впечатления не произвела. Ровным счётом, как и музыка. Я не хочу сказать, что работы плохо выполнены, я просто не обращал на них внимания. Наверное, если бы эти важные аспекты фильма были выполнены плохо — я бы на них сфокусировался. В любом случае, спасибо, Вадим; спасибо, Вячеслав.

Люди, которые участвовали в ВОВ готовы были жизнь отдать ради сохранения чести и всех достоинств великой русской державы — Родины. Но какой ценой им это далось? Показано в фильме «Они сражались за Родину». Спасибо Вам.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Они сражались за Родину (1975)
Последний окоп

Петр Лопахин, герой Шукшина образ отчасти собирательный. Исполненный идеально, да и вообще где тут найдешь слабую актерскую игру, слабого персонажа…

Фильм прост как смерть и сложен как жизнь, я всегда задавался вопросом, почему наши военные драмы получаются такими тяжелыми и на сто процентов выстраданными, чем у голливудских режиссеров. И их глянец спецэффектов несравним с брызгами земли от бомбежек или затянутого черным дымом неба. Когда девочка тащит израненного солдата в госпиталь, что это вообще? Кто еще в мире способен подобное снять, кроме нас? Вопрос риторический.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Они сражались за Родину (1975)

Мой самый любимый совецкий фильм про войну. Василий Шукшин по-настоящему хороший актёр и замечательный писатель. Светлая память тем, кто сражался за родину.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Они сражались за Родину (1975)
Здесь все герои, все солдаты…

Война… Она прерывает обычное течение жизни… Она заставляет переоценить все, что казалось уже оцененным и устоявшимся… Она раскрывает истинную сущность людей, которые, еще вчера сливались с толпой, а сегодня они — герои…

Это лучший фильм о войне. Лучшей не с позиции батальных сцен, здесь Бондарчук сделал лишь зарисовки, а лучший с позиций образов тех, кто держал оружие. Для нас они солдаты, образ обобщенный… А там, для друг друга они индивидуальности! А какие индивидуальности прописаны в этом фильме! Потрясающие актеры проявили свои лучшие качества и сыграли так… 

… даже в комедийной с виду сцене когда повар просит гранату у Лопахина есть трагизм, трогающий до слез… Кто сможет спокойно смотреть на операцию, которую проводили герою Бондарчука? Если кто-то сможет, я засомневаюсь в нормальности этого человека. 

Потрясающе прописанные и сыгранные роли и образы, замечательные диалоги и, конечно же, великолепный Шукшин и его Лопахин, который как локомотив, помогает проявить себя каждому герою в фильме…

Посмотрев этот фильм, Вы не раз улыбнетесь (возможно, даже будете смеяться), будете сильно переживать, возможно сдержите или не сдержите слезы и получите потрясающий духовный заряд.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Окно во двор (1954)
Детективная история

В ленте «Окно во двор» Альфреда Хичкока разворачивается действительно интересная и интригующая детективная история:

Фотограф Джеффриз в связи с уходом на больничный, длящийся вот уже несколько недель, сидит у себя в квартире и от скуки наблюдает в окно за жизнью своих соседей. Перед ним раскрывается несколько историй взаимоотношений между людьми, причем одна из них значительно выделяется среди остальных. Джеффриза заинтересовывает странное поведение одного мужчины, и он решает, что тот замешан в нечистом деле.

Несмотря на то, что основная сюжетная линия касается непосредственно «подозрительного лица», в фильме так же большое внимание уделено остальным соседям главного героя. Эти второстепенные персонажи, придуманные А. Хичкоком, не могут не произвести впечатление. Соседей практически не слышно, их показывают из далека, однако благодаря убедительной игре актеров сыгравших этих людей и уделение большого внимания режиссера мелочам, судьбы персонажей фильма очень понятны, сами они колоритны и вызывают интерес, порой даже сочувствие, и радость.

Судьбы героев фильма (В том числе и главного героя — Джеффриза) можно условно обозначить за этапы, и всевозможные распутья взаимоотношений: Одинокая женщина, которой не везет с мужчинами, проживающая на первом этаже, и ее противоположность — девушка, хоть и одинокая, но не обделенная вниманием со стороны сильного пола; молодожены, полные счастья от своих отношений, только что заехавшие в новую квартиру; одинокий композитор, проводящий целые дни дома за игрой на своем пианино; пожилая пара с собачкой, и тот самый подозрительный мужчина, часто конфликтующий со своей больной женой — события происходящие с ними не так значимы (не считая, конечно, последнего субъекта), но в фильме они выглядят очень правдоподобно, и именно благодаря им, «Окно во двор» хочется пересмотреть еще раз, побывать на месте Джеффриза и пронаблюдать за жизнью героев по-внимательней.

Что же касается основной сюжетной линии, то тут все просто, но, как говорится — гениально. Главный герой постоянно строит догадки, в тайне следит за поведением подозреваемого, привлекает к «расследованию» свою девушку Лизу, сиделку Стэллу, и друга Дойла, работающего в полиции. Невольно ты и сам начинаешь строить догадки, разбираться в фактах, которые уже есть на руках. Кроме того в фильме достаточно психологических моментов, которые вызывают незабываемые ощущения тревоги и волнения — в своих фильмах Хичкоку это удавалось более чем успешно.

Эта картина — детективный триллер, держащий в напряжении и подчас даже в страхе. Однако стоит заметить, что фильм получился и весьма романтичным. И это серьезно разбавляет основную пессимистичную атмосферу картины, а редкий ироничный юмор, который в принципе серьезно на фильм не влияет, делает его более легким в плане просмотра. Превосходная картина.

9,5 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Окно во двор (1954)
Оконная жизнь

Мне очень понравился фильм. Во-первых, понравился сюжет. Главный герой — фотограф — сломал ногу и вынужден сидеть дома. Ему остаётся только наблюдать за жизнью соседей из окна. И вот однажды ему начинает казаться, что сосед из квартиры напротив убил свою жену. У него нет доказательств, да и вообще, он в этом не уверен. Но с каждым днём он убеждается в этом всё больше и больше. 

Вообще, это очень забавная ситуация. Герой не знает как поступить. В полицию он позвонить не может — боюсь, его там даже слушать не будут. Спросить соседа тоже не выход. И вот он начинает всё больше и больше всматриваться в зловещее окно. Закончится это всё очень необычно. Смотрите.

Очень понравилась актёрская игра и операторская работа. Компанию любопытному Джеймсу Стюарту составила обворожительная Грейс Келли. А оператор просто прекрасно снял «оконную» жизнь. Кстати, жизнь соседей иногда бывает очень интересной!

Я впервые увидела фильм, где действие происходит как бы из окна. Мы видим события глазами героя, который смотрит в окно. Очень необычно. А окна, как назло, очень хорошо просматриваются. Вся жизнь соседей практически на ладони.

А убийце просто не повезло, что кто-то в этот момент за ним наблюдает, и что вообще его жизнь кому-то интересна, поэтому ведёт он себя очень естественно.

Один из лучших фильмов Хичкока.

8 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Окно во двор (1954)
Искусство наблюдать

Кто не любит подглядывать? Кому не хотелось поздно вечером взять подзорную трубу и заглянуть в окно соседнего дома? Думаю большинство людей признается, что хоть раз об этом думали! Это заложено в человеке подсознательно, а Хичкок мастер в таких делах, он всегда чувствовал тёмные стороны человеческой души и умело манипулировал зрителями.

Вот и фоторепортёр Л. Б. Джеффрис не безгрешен, от нечего делания, он развлекает себя тем, что наблюдает за жизнью соседей. И всё бы ничего, да в размеренной жизни этого тихого дворика, начинают происходить странные события…

Особо хочется отметить операторскую работу, даже на примере того, как замечательно в начале фильма камера раскрывает сюжетную линию, без лишних слов, мы уже можем догадаться кем работает главный герой, как он оказался прикованным к креслу, и как коротает своё время этим жарким летом.

Вообще создать такой увлекательный фильм, не покидая комнаты, архисложно, но Хичкоку это удалось блестяще! Тандем Стюарт — Келли сыграл выше всяких похвал, за ними интересно наблюдать, сопереживать! Действие фильма динамично и держит в постоянном напряжении.

Такие фильмы запоминаются на всю жизнь и всегда будут лакмусовой бумажкой хорошего вкуса!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Окно во двор (1954)
Переоцененка Хичкока

На мой взгляд, один из самых, если не самый переоцененный фильм Хичкока.

Спору нет, идея повторить эксперимент со съемками всего фильма в одной квартире (салют «Веревке»!) интересна. Да и дуэт Джеймс Стюарт — Грейс Келли впечатляет. Но в фильме все-таки не хватает драйва (как в «На север через северо-запад). Да и уровень саспенса уступает, скажем, «Психо».
Общая оценка: Bad
Рецензия на фильм: Окно во двор (1954)
«Я твёрдо убеждён, что атмосферу страха в фильме нужно создавать исключительно кинематографическими методами.» (Альфред Хичкок)

О фильмах Хичкока и о его личности можно говорить и писать бесконечно. О его работах отзывались, отзываются и будут отзываться с похвалой, пожалуй, всегда, используя при этом самые одобрительные высказывания, восхищаясь его безмерным талантом и преклоняясь перед его величием. Для всех любителей кино Хичкок — это, прежде всего, мастер саспенса, титан мысли и гений кинематографа. Он — личность, чья репутация и чей авторитет непоколебимы. О нём можно сказать множество громких слов, их можно говорить бесконечно, и у меня по поводу его фигуры в истории кинематографа сложилось собственное мнение: я не зря привёл в заголовке одну из его цитат, которая, на мой взгляд, показывает, что Альфред Хичкок — это, в первую очередь, художник-виртуоз. Ему удивительным образом удаётся тонко обрисовать ситуации и то, как люди себя ведут в них: их мысли, их чувства, их действия. Фильм «Окно во двор» ещё одно тому подтверждение: классический триллер Хичкока, который держит зрителя в напряжении от начала и до конца и не даёт ему оторваться от экрана.

Должен признаться, что именно фильм «Окно во двор» мыслится мне как картина, снятая в первоклассной манере Хичкока. Его сюжет увлекает, интригует и волнует зрителя: он интересует его своей остротой и своим драматизмом. 

Несколько слов стоит сказать об игре актёров, которых, кстати, Хичкок подобрал просто идеально: Джеймс Стюарт и Грэйс Келли, действительно, блестящая пара, которая как никак лучше подошла для съёмок в этой киноленте. Эл Би Джеффриз (Джеймс Стюарт) — зрелый мужчина, который не привык сидеть на месте, жуткий авантюрист, всегда стремящийся к чему-то новому, что вполне оправдывает выбор такой профессии, как профессия фотографа. Лиза Фремон (Грэйс Клли) — обаятельная, заботливая и сентиментальная девушка. Вместе им предстоит раскрыть убийство, которое было совершено в доме, располагавшегося напротив окна квартиры Эл Би Джеффриза. Актёры справились со своими ролями отлично и смогли показать зрителю всё то, что было задумано режиссёром. Потрясно!

Напоследок, я хотел бы сказать, что фильм, на самом деле, стоит того, чтобы зритель потратил на него своё время. Ему выпадет шанс самому оценить по достоинству талант и умение режиссёра, а также открыть для себя что-то новое в мире кинематографа и познать всю красоту и гениальность зарубежной классики кино.

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Окно во двор (1954)

Один из самых моих любимых фильмов. Я его посмотрела только из-за Грейс Келли — и не разочаровалась. Вообще, я люблю кино, в котором несколько сюжетных линий, именно поэтому я «подсела» на Хичкока и ни разу не разочаровалась в этом. 

Игра актёров в фильме потрясающая, все герои интересные, даже пианист, одинокая женщина, Торвальды и другие соседи, которых мы видели в основном через окно. Музыка прекрасная и самое удивительное, что она всегда разная — на каждую сцену.

На мой взгляд, в этом фильме одно из самых неприметных камео Хичкока — он заводит часы в квартире у пианиста. Кстати, именно из-за камео мне нравятся его фильмы. Бывает очень интересно высматривать лицо маэстро в каждой сцене и таким образом ещё больше проникаться фильмом.

10 из 10 

хотя фильм заслуживает гораздо большего.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Окно во двор (1954)
Внимательно следите за своими соседями.

Вау! Вот это кино. Не терпится поделиться своими впечатлениями! Начну с предыстории.

Фотограф (главный герой фильма), делая ценный кадр сломал ногу и вынужден сидеть в своей маленькой квартире с гипсовой ногой. От нечего делать он сутками смотрит в окно и наблюдает за соседями, а их окна всегда распахнуты, потому что на улице просто страшная жара. Все соседи по-своему уникальны: тут и влюблённые парочки, и одинокие барышни, и музыкант и многие другие интересные персонажи, в окнах которых происходит интересная жизнь. 

Всё бы ничего, но в одном из окон наш фотограф углядывает интересную картину… на протяжении всего фильма он подозревает своего соседа в настоящем… убийстве! Как это происходило — лучше смотреть самим.

Съёмка фильма сделана очень интересно — показан вид из окна и больше ничего. Мы видим ровно столько же, сколько и главный герой. От этого к кульминации напряжение настолько возрастает, что хочется самому выпрыгнуть из тесных рамок окна и заглянуть, увидеть, что же там, в окне соседа? 
Фильм бесспорно гениален. К просмотру обязателен абсолютно всем. Приятного просмотра!:)
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Окно во двор (1954)
Камера, скрытая за камерой, скрытой за камерой…

Начав недавно своё знакомство с работами Хичкока, я решила посмотреть «Окно во двор», вслед за знаменитыми «Психо» и «Птицы». Сюжет картины показался довольно интригующим, а значащая в списках актёров Грэйс Келли лишь раскаляла моё любопытство, ведь об этой великой актрисе говорят так много хорошего, а я ещё ни разу не видела с ней ни одного фильма!!! Вот и исправила это недоразумение, выбрав фильм одного из моих любимых режиссёров — Альфреда Хичкока. 

В отличии от просмотренных мною картин, которые я назвала выше, «Окно во двор» отличается… спокойствием! Здесь нет того саспенса, того напряжения, что царит в его остальных работах. Но нельзя сказать, что это отрицательно сказалось на фильме, вовсе нет! Скорее, такая неспешность повествования истории сыграла только на руку, заставляя зрителей больше гадать: убивал ли сосед Джефри свою жену или это лишь паранойя?.. Помимо главной интриги, зрителю удаётся стать чем-то вроде соседа, который, как и герои картины, наблюдают за жизнью других. Мы видим как развиваются отношения между Джефри и Лизой, как Стелла страдает из-за отсутствия мужчин, или как Томас Дойл не желая рисковать своим значком полицейского, отказывается искать улики… 

«Камера, скрытая за камерой, скрытой за камерой» — Чак Паланик. 

Этот приём впечатляет и ошеломляет!.. 

Для тех, кто оценил фильм по достоинству, советую также обратить внимание на картину Вуди Аллена — «Загадочное убийство в Манхэттэне». Эти ленты очень похожи по сюжету, но в отличии от хичкоковской версии, фильм Аллена повествует о милой пожилой паре. Это довольно забавное зрелище, впрочем «Окно во двор» мне понравилось всё же больше. 

8 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Окно во двор (1954)

Я не поклонница всякого рода детективов, но решила сделать исключение фильмам Альфреда Хичкока. Я много наслышана о его необычных сценариях и своеобразных фильмах, но это кино меня просто поразило до глубины души. Я не могла оторваться от экрана телевизора, жадно ловила каждую сказанную фразу, и сама предполагала развязку фильма.

Естественно, одной из первых причин просмотра именно этого фильма была безупречная игра блистательной Грейс Келли. Когда она только появилась на экране, я была просто очарована ее изяществом, манерами, речью (я смотрела этот фильм в оригинале), стилем одежды. Она неповторима и шикарна. От Грейс просто невозможно оторвать глаз! Так что на выбор главной героини мистер Хичкок явно не прогадал.

Что же касается актера, исполняющего главную роль, нельзя не сказать, что он очень талантливый человек! Мне сильно понравилась его игра. Все было на высшем уровне.

В общем, фильм мне очень понравился, и я не могу не поставить

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Окно во двор (1954)

Отличный фильм, один из лучших у Хичкока. Вообще, практически идеальный камерный детектив, где происходящее привязано к одному месту действия. «Веревка» тоже фильм замечательный, но здесь все выглядит на порядок изобретательнее.
Общая оценка: Good