Рецензия на фильм: Сансет бульвар (1950)
I am big. It’s the pictures that got small

Есть какая-то притягательность в старом кинематографе. То ли это чёрно-белая плёнка, то ли это дух и атмосфера ушедшего 20 века, то ли это великие актёры и актрисы, своими привычками и простыми движениями вызывающие сравнения с Джулией Лэмберт Моэмовского «Театра». Или талант?

В отличии от Джулии, которая в свои сорок пользовалась огромной популярностью на лондонской театральной сцене, героиня Глории Суонсон из «Сансет Бульвара», Норма Десмонд, не только осталась без работы, но и была забыта всеми, кем только можно. От режиссёра, с которым начинала до репортёров типа Хедды Хоппер. Запершись в своём огромном особняке, живя вместе со своим верным дворецким Максом (Эрих фон Штрогейм), Норма Десмонд тихо увядает. И в тот момент, когда она хоронит шимпанзе, который явно заменял ей и мужа (хоть Норма была трижды жената) и детей, которых у неё явно нет, территорию «запретного царства звезды Нормы Десмонд» переступает Джо Гиллис, писатель-неудачник, да и к тому же разорившейся, и он решает воспользоваться тем, что ему подвалило…

Так начинается великолепный фильм Билли Уайльдера 1950-го года, «Сансет Бульвар». Кстати, насчёт перевода. Как-то неровно звучит «Сансет Бульвар», я бы перевела «Бульвар Сансет». Ну а углубляться в детали перевода «Сансет» думаю не стоит, кому надо, откроет ABBY Lingvo или Google-переводчик, на худший случай.

«Сансет Бульвар» — утверждённая классика кинематографа. Этот фильм точно отражает то, что самовнушала себе Норма — «The stars are ageless, aren’t they?». Фильм и стал той самой «звездой», которая никогда не постареет. Фильм без времени, вне времени. Поставленный талантливым режиссёром, и роли, сыгранные великими актёрами. Думаю, есть что-то забавное в том, что год выхода фильма означен как 1950, всё-таки ровно половина 20 столетия. Однозначно фильм предугадал наперёд, то, что случиться с кинематографом, опираясь на то, что уже случилось. 

Как бы забавно не выглядело то, как Норма Десмонд выходит из себя, от одной только мысли о звуковом кинематографе, в этом есть суть горькой правды. Ведь с приходом в кино звука, многие любимцы публики столкнулись с проблемой. Кто-то, как Чарли Чаплин попытался приспособиться и подружиться со звуком, другие, как появившемся в «роли самого себя» Бастер Китон, не смогли смириться с приходом звука. В своей автобиографии, «Мой удивительный мир фарса», Китон писал как звук погубил его карьеру. Глядя на то как waxworks, как называл их Джо, играют в бридж, становится грустно. Для меня, «Сансет» — фильм грустный. Но грусть не такая, чтобы запереться у себя в комнате и резать вены, а грусть, который каким-то странным чувством гложет у тебя где-то внутри груди, натягивая какие-то невидимые нити, которые крепкими узлами связаны с мозгом и чувствами. 

Звёзды уходят, закрываются в своих когда-то величественных домах, умирают, забываются. Когда кулисы поднимаются, они не стоят на авансцене, и не стоят в углу в ожидании команды «мотор!». О них либо вообще не вспоминают, либо вспоминают, когда приходит время писать некролог ("Funny, how gentle people get once you are dead»)

Фильмы, снятые на темы актрис, театра, кино, славы, каких-то маниакальных страстей, были и будут популярны. Такие как «Всё о Еве», чем-то перекликающийся с ней «Чёрный лебедь», будущие многочисленные экранизации «Театра», и даже «Всё о моей матери» Альмодовара, это всё актуально. Тема и мир, которые манят и манят, которые испытывают людей. Не буду углубляться в то, что «сегодняшнее кино стало хуже и бла-бла-бла-бла…» ("I am big. It’s the pictures that got small»), это так. Самые талантливые, как Уайльдер, уже это давно предсказали.

Вывод: 

10 из 10 

и с каждым пересмотром оценка выше. Классика, золотая и вечная. Уникальная. Поучительная и немного ностальгическая. Такая настоящая но и такая литературная. Жизнь, во всех своих возможностях и чёрно-белых красках.
Общая оценка: Good