Рецензия на фильм: Титаник (1997)
Я тебя вижу

«Я лечу Джек!» — именно эту фразу произносит героиня Кейт Уинслед, во время одного из самых романтичных моментов в кино, и именно об этом помышляешь ты, в момент просмотра этой великой картины. Полет, полет чувств, полет сознания и фантазии, и дивного видеоряда. Эпик, начинаемый как история, не любви, но обретения самого себя, своего я и своего голоса ставший в итоге трагедией вселенского масштаба, казнью египетской, вселенским потопом, концом эпохи, гибелью всего сущего, и судным днем. Вторым «судным днем» для режиссера Джеймса Кэмерона, вторым, но не менее впечатляющим.

Шутка ли, снимать фильм, не имея достаточного большого ангара, резервуара, реквизита (корабль Титаник). Но то и отличает истинного мастера, художника, и просто хорошего человека от прочих ремесленников и халтурщиков, а именно широта взгляда. Если нет ангара — необходимо построить его, если нет земли для ангара, нужно найти и купить ее, что и делает режиссер, заручившись поддержкой продюсеров — покупает землю в Мексике, в середине пустыни, с целью соорудить там гигантский резервуар, ставший сценой — океаном, поглотившим сто лет назад красивейшее транспортное средство из когда-либо созданных человеком. Именно одержимость и большая любовь к тому, что делаешь и во что веришь всей душой сыграла на руку режиссеру, дав возможность всем и каждому насладиться потоком кинематографического маньячества. Но маньячества не эгоистического. Кэмерон удивительно точно подбирает тональность своих фильмов умудряясь держать планку настолько высоко, насколько это максимально возможно дабы угодить абсолютно всем: горе — эстетам, соседским барышням с двумя извилинами, и простым рабочим дояркам — не забывая и о себе, о своих собственных идеях, мечтах и амбициях и в этом отношении «Титаник» просто уникален и неповторим. 

Абстрагируясь от объективности и уйдя целиком и полностью в свой эгоистичный мирок я восхищаюсь Титаником ни чуть не меньше, и только потому что он, один из немногих фильмах способен сломать самую прочную броню цинизма, которая облегает разум куда плотнее чем костюм на плечах Ди Каприо. Фильм, не смотря на тяжеловесные диалоги изящен в своей метафизике, в своем, созданным умом режиссера мире. Мире, где манерность и притворство идут рука об руку, в мире, где господствует буржуазное ханжество и расчет, где красота и роскошь как никогда контрастирует с уродством и бедностью. И нет ничего удивительного, что в подобной полярной вселенной существует ангел хранитель — Джек Доусон, способный выхватить из цепких рук фальши и двойственности, молодую неокрепшую душу — Роуз, и сделать это так легко и утонченно. Фильм не отрывает луну в этом отношении, не приоткрывает второе дно, но просто рисует, подобно Джеку, руками Кэмерона, сказочно прекрасную, и банальную как рассвет на востоке, картину, в которую погружаешься всей душой, отлично осознавая, что век корабля мечты не долог, судьба героев не завидна и злой рок, в лице айсберга, уже давно поджидает обитель тщеславия человеческого, разжигая над ним костер. Это так банально. Но ведь не оторваться!

Но не тщетность, а именно надежда и страстное желание жить и радоваться каждому прожитому дню — вот тот самый бриллиант, ограненный режиссером. Страшный суд, иллюстрируемый Кэмероном призван шокировать, вызывая ассоциации погибели и близости религиозного кошмара необходим не только ради эффектного кадра. Его задача куда интереснее, научить неокрепшую душу превозмогать трудности, в полном объеме, ибо радости так ничтожны без бед. То есть получается, что фильм о моральном и нравственном возмужании, не о сверхчеловеке, но о том, как стать человеком, как чувствовать, в широком смысле слова. «Я тебя вижу» — говорили герои другой миллиардной игрушки Кэмерона вкладывая в реплику тот же смысл.
Общая оценка: Good