Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
Семейная поляна Доктора Борга

Очень хороший фильм. И несмотря на то, что охватывает множество проблем и душевных мук, совсем не загружает, а скорее помогает во всём разобраться. Вообще фильм очень доступный широкому полю зрителей, несмотря на то, что затрагивает очень глубинные темы. Бергман как всегда психологичен, особенно в своей любимой теме семейных отношений. Режиссёр намерено сводит вместе сразу несколько поколений, чтобы показать нам как по-разному, но и в чём-то схоже смотрят на мир люди разных возрастов. На их переплетения право любопытно смотреть!

Вообще сценарий очень вдумчивый! Центральной фигурой всего фильма является 78-летний старик, который прожил очень длинную и наполненную событиями жизнь и накануне знакового для него дня стал задумываться о ней по-настоящему. Бергман отлично показывает внутренние конфликты, обиды, неудовлетворённости, радости и горести этого человека, в котором за бетонной стеной педанта, ворчуна и скряги с множеством принципов и привычек мы обнаруживаем сентиментального человека, с тоской вспоминающего своё детство, в котором было немало как разочарований и невысказанных слов, так и приятных моментов беззаботного детства. Этот человек, доживший до столь преклонного возраста, к концу фильма осознаёт, что многое делал неправильно в своей жизни и причём (что показательно) пытается это хоть как-то исправить, хоть больше конечно для самоуспокоения. По ходу фильма нам многое становится понятно: например, что многие черты его характера исходят из детства с очень авторитарной матерью, которая назло самой себе всё ещё жива. Доктор Исаак Борг вдруг сам осознаёт, что непонятно каким образом его терпят все вокруг и при этом всё равно любят! И поэтому ему во многом грустно оттого, что он вырастил во многом похожего на себя сына, не умеющего ценить жизнь: как собственную, так и чужую. Ему стыдно за другие семьи, так как в их членах он со стыдом может обнаружить и прототип себя. Ему так же мило, но в тоже время больно смотреть на метания в выборе молодой девушки, которая во многом сглаживает его собственную боль от подобной ситуации в юности. Гениальный режиссёр показывает всю полноту внутреннего мира старого человека, так как будто заранее знал, что доживёт до его возраста. Трудно поверить, что это мысли не самого старика, а сценариста картины, коим опять-таки является Ингмар Бергман.

Стоит разобраться в представителях разных поколений в отдельности, ведь режиссер, на мой взгляд, вложил определённый смысл в каждое. Мать главного героя, 96-летняя старуха, предстаёт пред нами своего рода проекцией этого старика через 20 лет, если ему, конечно, ему ещё удастся до таких лет. Её образ помогает во многом и самому герою в чём-то взглянуть на себя со стороны и его невестке увидеть своего мужа в лице своего отца — и тот и другой образ представлен нам далеко не в светлых тонах! Молодые люди (девушка и два парня) прежде всего, показаны нам в сравнении с самим героем, возлюбленной его юности и её будущим мужем — что добавляет герою повода для воспоминаний. Доктор как бы черпается от них энергией, вспоминает сам себя и свою возлюбленную, те дни, когда он был молод и окружён своей огромной семьёй! Фраза этой молодой девушки я думаю, во многом снимает с него то горькое чувство обиды за решение не в пользу него! Но так как у него самого вся жизнь уже позади, а троица ещё молода, то главнее события, которые происходят в реальном времени, разворачиваются у поколения среднего возраста…

Одной из главных в фильме является персона невестки главного героя — молодой красивой женщины, которая застряла в их семейных недоразумениях и конфликтах. Актриса Ингрид Тулин исполнила свою роль высококлассно! Это образ очень зрелой, умной женщины, которая не боится открыто критиковать доктора Борга, но в тоже время любит его, которая любит своего мужа, но принимает решения независимо от его мнения и с ужасом обнаруживает в нём его отца. Она так же напрямую критикует мать доктора, ставит на место, как молодежь, так и разваливающуюся пару своих ровесников. В итоге мы обнаруживаем в ней очень сильную личность.

Великолепно прописаны даже мелкие роли: диалог семейной пары в машине, например, просто вызывает восхищение к режиссуре! Сцены с обедом большой семьи волей-неволей возвращают нас самих в детство, что приятно, ведь фильм вполне можно смотреть всей семьёй.

Не смог отказаться режиссёр и от психологии в фильме, причём наглядного её проявления. Сны доктора, воспоминания детства, ассоциации — всё это показатель хорошего знания науки о душе со стороны режиссёра, как с практической, так и с научной стороны. Часы без стрелок, человек без лица, гроб — всё это приводит нас к тому, что Доктор Исаак Борг задумывается о том, правильно ли он прожил свою жизнь, всё ли успел сделать и можно ли что-либо исправить? Сон номер два — своеобразный суд в виде экзамена всерьёз заставляет доктора изменить что-то в своём поведении: почувствовав страх — он начинает действовать. На этом фоне награда всей жизни становится для него немного блёклой в силу того, что его личная жизнь явно не сложилась, последнее, что он хочет — не испортить её другим, стараясь уберечь от своих ошибок. 

Вообще как мне кажется главное в фильме — идея любви, выбора, ценности своей семьи и, конечно же, смысла жизни. Мы всё это ощущаем сполна, пропуская через себя переживания многих героев, и надеемся на лучшее вместе с ними. 

Я не считаю нужным акцентировать внимание на технических моментах фильма, так как сценарий и режиссура сглаживают все шероховатости. Очень символичным явлением для фильма я думаю, стала последняя роль актёра Виктора Шёстрёма, сыгравшего столь многослойный персонаж доктора Борга, которой умер через три года после выхода фильма на экран в возрасте восьмидесяти лет. Сыграть такую роль в своём последнем фильме — это действительно подарок судьбы для любого актёра, что ещё раз подтверждает нам, что фильм — это целая жизнь! 

8 из 10
Общая оценка: Good