Zmeegrych/kinopoisk huggingface dataset:
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
Время

«Земляничная поляна» — «взрослая» картина Ингмара Бергмана, в которой главной фабулой становится «причина» (отсутствие смысла жизни) и следствие его — одиночество. Режиссер, помещая зрителя в сновидения Борга, внимает к человечеству: «Берегите отпущенное время. Помните: жизнь не вечна, а потому не допускайте того, чтобы она проходила мимо вас». Время — одно из действующих (реальных и ирреальных) течений драмы, представлено часами без стрелок — символом уходящей жизни, и свидетельством отторжения с семьей и внутри семьи героя… Старость в фильме, «держится за руки» с более древней старостью (сын с матерью), а молодость, лучиком света, озаряет дорогу к «пропасти» жизни. Если старику, вдруг, молоденькая девушка крикнет на прощание: «Из всех мужчин — я выбираю вас», как он отреагирует? Что почувствует?

Визуальный ряд картины, в замкнутом пространстве, созданной иллюзией, безупречен, а любая деталь, появляющаяся в кадре, кажется отшлифованной донельзя. Бергман, в своем творении, возводит, «эгоизму», пьедестал, с которого его же и свергает. В какой же из моментов, Борг, понимает, что переосмыслив прошлое, он постигнет «вечное» завтра?.. Несомненно, в пугающих и волшебных снах, заключаются многие ответы: зритель находит их. Молодые люди, узнают себя в молодых героях (состязающихся в красноречии, с иронией и снисходительностью относящихся к старости), старики же, думают, как главный герой: «Я точно знаю одно, что ничего не знаю: ни о жизни, ни о смерти».

Актерская работа Виктора Шестрема (основателя классической шведской школы кинематографа), стала последней в его творчестве, и, «лебединой песней» в картине… Прекрасные женские образы Марианны (Ингрид Тулин) и Сары (Биби Андерссон), всецело порабощают зрителя: крупными планами лиц (одного — сдержанно-благородного, другого кокетливо юного). Смотря на них, хочется остановить время или растянуть его в бесконечности, убрать стрелки с часов, а потом, «метафорично», завести их, храня в памяти волшебные воспоминания. Что может быть хуже старости? Наверно, ощущение человеческой смерти, еще при жизни…

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)

Фильм просто великолепный, он расказывает о простых вещах, об одиночестве, о долгой жизни человека прошедщего много на своём пути, о его воспоминаниях и снах. О мыслях, правильно ли он провёл свою жизнь, и осознание того, что может не всё нужно было делать так, как это случилось, и хоть и запоздалая, но всё же попытка это исправить.

Кино оставляет очень светлые чувства после его просмотра.
Великое произведение, не больше и не меньше. Простое и гениальное.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
В поисках утраченного времени

Все нужно делать наиболее простыми путями — но не проще того. 

- A. Эйнштейн 

Фильм сделан очень просто, в нем нет ничего лишнего, что могло бы оторвать зрителя от того тонкого психологического процесса, происходящего на протяжении всего просмотра. Герой, 78-летний профессор из Стокгольма, Исаак Борг, вместе с женой сына едет на машине на вручение почетной докторской степени, посещая места, связанные с прошлым и встречая разных людей, которые помогают ему оживить свои воспоминания, осознать ошибки и успеть их исправить.

В какой-то момент простая история становится сюрреалистическим скачком в прошлое. Каждый персонаж, встреченный профессором в настоящем, является прообразом старых знакомых из далеких воспоминаний прошлого. Все это очень похоже на принцип «Ленты Мёбиуса», попасть из одной точки ее поверхности в любую другую можно, не пересекая края. И действительно, весь фильм очень четко построен на принципах топологии. Топология изучает место и его возможность. Место, занимая которое, мы что-то можем или не можем; особую последовательность мест, из которой складывается путь. Поездка становится для Борга способом познать себя, своё сознание, свою психику на материале личных впечатлений и переживаний, но не в линейном построении, а по случайным всплескам эмоций и проявлений памяти. И это уже не просто кино, это настоящий психологический роман, с тонким проникновением в сознание человека, точнейшим разбором личности, ее проблем и переживаний, проникновением в такие закоулки сознания, от которых Исаак Борг пытался убежать всю свою жизнь.

Такие психологические хитросплетения сюжета, с непредсказуемыми путями человека в глубины своей внутренней вселенной, можно наблюдать в гениальных романах Марселя Пруста. Бергман же совершил гениальное творение, показав, как можно с помощью кинематографа соединить настоящие и минувшие события в единую цельную картину.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)

Шедевр, один из моих любимых фильмов. История о том, как пожилой мужчина, за одну поездку обретает то, чего ему не хватало долгие годы, и становится лучше. История глубокая, несколько философская, в ней много жизненных моментов, и грусти, и разочарования, и радости, герой блуждает от ностальгических воспоминаний молодости, к реалиям настоящего, благодаря чему становится ясно что годы уходят, поколения сменяют поколения, но жизненные проблемы остаются те же, всё возвращается, и кто знает, как могла сложится его судьба, если что-нибудь сложилось по-другому… 

И несмотря на всё это, фильм простой, лёгкий, смотрится на одном дыхании, он лёгкий и аппетитный как земляничная поляна, что росла за домом в детстве главного героя… Мы видим его воспоминания, сны, видим метафоры, но всё настолько органично и закономерно, что не уходит ни в какие дебри арт-хауса, оставаясь открытым для понимания. Прекрасны все персонажи, встречающиеся в фильме. Здесь нет отрицательных героев, каждый по-своему интересен и привлекателен. И становится немножко грустно, что в наше время так редко можно встретить такое интеллигентное кино.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)

«Я не могу так смотреть фильмы! Я должен смотреть картины от начала, до конца! Тем более Бергмана» (с) Вуди Аллен, фильм «Энни Холл» 

Фильм, вдохновивший Вуди Аллена на создание одного из главных его шедевров — «Разбирая Гарри». И дело тут не только в схожести сюжетных линий, но и главные идеи фильмов совпадают, только у Бергмана герой вспоминает свое прошлое и немного сожалеет о прожитой жизни, а у Аллена герой отрицает, что все это происходило с ними, и ставит на свое положение героев своих романов. Но сейчас про фильм Бергмана.

Как обычно у Бергмана — фильм непрямолинеен, нет четкого сюжета и четкого финала. Мы видим перед своими глазами старика, которому должны вручить премию за его прежние заслуги но, так уж получилось, что путь на вручение премии проходит через те места, в которых он провел детство и юность, и старику, который отрекся от внешнего мира и прежних воспоминаний, волей-неволей приходится окунуться в прошлое и пережить все те негативные моменты, которые от прожил прежде. И, что примечательно — главные герой не может воссоздать в своей памяти хорошие события, а только негативные, ведь эти добрые события были настолько незначительны, что и вспоминать их не стоит, а плохие же, как назло, обладали масштабной силой распространение и оказали огромное влияние на его дальнейшую жизнь.

За сюжетом не надо следить особо внимательно, в отличие от противоречивого главного героя, который очень боится смерти (это видно из его первого сна, когда он увидел себя в гробу и ужаснулся от этого), но вместе с тем он говорит, что его в этом мире ничего не держит и вряд ли в ближайшее время появится то стоящее, на что необходимо посмотреть. Также кроме главного героя мы видим жену его сына — тоже очень интересную натуру. Она не любит и недовольна стариком, с которым временно живет, но вместе с тем она может открыть свою душу только ему. Это же ведь даже представить сложно, насколько у нее болит душа, что она готова поделиться самым сокровенным с человеком, которого, мягко говоря, не очень любит. Хотя старик, как окажется, сыграет очень важную роль в ее дальнейшей жизни. Еще очень интересно посмотреть за тремя молодыми людьми, которые путешествует вместе со стариком и его невесткой. Это два парня и девушка: парни влюблены в молодую девушку, и она этим пользуется и постоянно говорит, что не может кого-то обидеть или выделить среди них, а парни, между делом, выясняют взаимоотношения между собой из-за девушки, причем всегда из-за всякой ерунды, скрывая истинную причину своих споров.

В фильме, помимо ярко показанной всей многогранности гаммы человеческих взаимоотношений, преобладают разговоры о жизни, о смерти, о детях, о судьбе, о финале человеческой жизни… Ну и фильм не был бы такой гениальный, если бы не великолепно поставленные и запоминающиеся сцены, такие как первый сон доктора, второй сон, сцена диалога с помощью зеркала и, конечно же, великолепный финал.

Гениальный фильм! Теперь я точно знаю, что Бергман гений.

«Я считаю, что Бергман единственный современный гений в кинематографе» (с) Вуди Аллен, фильм «Манхэттен»
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)

Сложный по композиции фильм о человеке снял знаменитый режиссер Ингмар Бергман. Это печальное повествование о неопределенности, где герои словно живут ощупью даже в самый яркий день. Кто-то слеп, кто-то глух к другим, к их словам, стремлениям и поступкам. Жена, изменив мужу, наперед цинично воссоздает сцену объяснения с ним, их сын в возрасте тридцати восьми считает себя умершим еще при жизни, не желая, чтоб его супруга родила первого ребенка… Нестареющие черно-белые кадры, прекрасно снятые Бергманом, заставят каждого задуматься над смыслом своей жизни еще раз. Некоторые сцены исполнены в почти готической манере. Чувство необъяснимой тревоги не отпускает душу на протяжении всей ленты.

Главный герой — старичок-доктор, отслуживший пятьдесят лет на благо людям. Он признан и уважаем, но как этого мало! В сновидениях или грезах к нему часто приходят воспоминания о молодых летах, заставляя его анализировать прошлое, которое кажется отнюдь не счастливым. И лицо искажает внутренняя боль, и появляется желание что-то изменить, несмотря на свои семьдесят восемь. Жизнь должна рожать жизнь, а не смерть, в ней должно быть место и радости, настоящей, а не мнимой. И как чудесно то, что в конце ленты старик, вытерпев свои сто лет одиночества, наконец тепло улыбается и обретает покой. А часы без стрелок, символизирующие то ли невосприимчивость человеком стремительного движения времени, то ли отсутствие власти времени над настоящим человеческим чувством, остаются хорошо запоминающимся сильным образом искусства.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
Умер при жизни

Как говорит одна французская реклама: «фильмы делают, для того что бы их смотреть», но далеко не все фильмы стоят нашего времени. «Земляничная поляна» — классика. Кино о жизни, о её начале и о её конце. О том, что она одна и о том, что она не может быть совершенна. Об одном конкретном человеке и о каждом из нас. Осознание, без единого ответа на множество вопросов…

Смотрите хорошее кино. Конечно:

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)

Не согласна, что «престарелый профессор именно в «мечтах о минувшем» обретает подлинное бытие, узнаёт своё истинное лицо». Реальность не может быть подменена ни для юной Сары, ни для её двойника из прошлого, ни для Исаака.

Удовлетворение профессора жизнью наступает именно в момент осознания своей «сегодняшней» гармонии с миром.

Подобно тому, как вызывает учитель к доске провинившегося школьника, прошлое обращает свой суровый взгляд на старика. Исаак вынужден сдавать экзамен самому себе, своей собственной совести. Это не «мечты о минувшем», это сознание не даёт ему покоя. Символом сознания в искусстве часто выступает зеркало, именно поэтому, возможно, Сара, сидя на земляничной поляне, показывает старику его отражение.

Внутреннее зеркало героя отражает страх перед смертью и одиночеством, сожаление о возможном, но утраченном счастье с Сарой, сомнение в ценности его работы в качестве врача, истоки пропасти в отношениях с женой.

Эти вопросы возникают в его мыслях не случайно, они проистекают из насущного, ведь на глазах профессора разворачивается драма между сыном и его женой, как снег на голову сваливается юная попутчица Сара, и сама поездка на вручение высокой степени символична в этом отношении, всё указывает на некий рубеж, время подведения итогов.

Ценность восхитительного фильма Бергмана в очистительном светлом разрешении мучающих на протяжении всего жизненного пути человека вопросов. За время поездки доктор преображается, обретает душевный покой. Важно, что ему удаётся избавиться от чувства, что он «давно умер», от сожалений о прошлом, об ошибках, о годах одиночества. Нет, не забвение, жизнь. Сегодня! «Сегодня я выбираю вас» — произносит Сара под окном профессора, сегодня он просит прощения у верной своей экономки и в первый раз за 40 лет предлагает обращаться друг к другу на «ТЫ», сегодня он удостоен почётного звания, сегодня он отпускает долги, сегодня он слышит заветные слова от сына и невестки и, главное сам ЛЮБИТ, и дорожит тем, что имеет.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
Искупление воспоминаниями

Этот знаменитый фильм Ингмара Бергмана, наполненный всевозможными метафорами, которые разбросаны по фильму, как ягоды по поляне, рассказывает об одном дне в жизни профессора медицины Исаака Борга.

Старый профессор, чье имя означает «холодная крепость», собирается на церемонию вручения ему почетной степени за пятидесятилетие выдающейся медицинской практики.

Однако, страшный сон, наполненный символами смерти, который снится профессору ранним утром, заставляет его изменить запланированный перелет и отправиться в путешествие на машине, чтобы еще раз посетить знакомые места и дом матери. Вместе с ним едет его невестка Марианна.

Она почтительно, но честно рассказывает профессору о его недостатках — эгоизме, черствости, неумение слышать и понять других людей, даже самых близких. Эти слова служат катализатором для того, чтобы всерьез задуматься и переосмыслить всю свою жизнь.

И далее из грез Исаака Борга, его встреч и разговоров с другими людьми мы вместе с главным героем раскрываем его характер, а также оцениваем весь его жизненный путь.

В пути они встречают трех молодых людей, путешествующих автостопом, в том числе Сару, похожую как две капли воды на кузину, которую когда-то любил профессор, и которая, так же как современная Сара, стояла перед нелегким выбором между двух молодых людей. 

Знакомые места также будят в нем воспоминания. С горькой ностальгией он видит сцену на земляничной поляне, которая объясняет ему, почему его любимая в итоге предпочла ему родного брата профессора, искреннего, чуткого и не боящегося признаться женщине в своих достоинствах и недостатках. 

Холодная одинокая мать Борга, словно уже погруженная в небытие, где у часов нет стрелок, напоминает ему о преемственности семейных пороков и ощущения смерти при жизни, которые помимо воли наследуются детьми. И вот уже ссорящаяся семейная пара напоминает профессору о возможной судьбе его сына и Марианны, чей брак может стать таким же несчастным, если немедленно не предпринять усилия.

Сонмище снов завершает экзекуция на экзамене, где профессор проваливает как теоретическую часть, так и «практическую», еще раз видя сцену измены своей давно умершей жены. И хотя в реальности он почтенный и уважаемый человек, он с горечью понимает, как много потерял в своей жизни и насколько счастливее мог бы быть. Так к нему приходит несколько позднее раскаяние.

Смысл фильма можно было бы свести к замечательной фразе Ремарка: «когда мы действительно что-то начнем понимать, мы уже слишком стары, чтобы приложить это к жизни», но старый профессор, пережив и осознав для себя в этот день очень многое, встречается со своим сыном Эвальдом, которому словно передает внезапно открывшуюся мудрость. Слова профессора могут сохранить брак сына и прервать цепочку равнодушия и черствости, которые передавалась из поколения в поколение в его семье.

Поэтому конец фильма очень светел, оптимистичен, человеколюбив. Земляничная поляна переносит профессора в детство. Она наполнена светом и любовью. Счастлив тот, у кого есть такие воспоминания. 

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)

Этот фильм для меня Достоевский. В том аспекте, что я понимаю его, понимаю смысл, понимаю о чём он, только вот принять не могу.

Конечно, эгоизм губит человека… Но с другой стороны без эгоизма нельзя никак. Да и каков эгоизм у этого милого старичка? Заставляет сына выплачивать долг? Но разве это неправильно?

Я думаю, что дело здесь не столько в эгоизме, сколько в педантизме и хрестоматийном: «Блажен, кто с молоду был молод». Борг слишком правильно себя вёл всю жизнь, поэтому и Сара выбрала другого, поэтому и страдает сын, поэтому и мучилась его жена…

Вообще же фильм так трогательно сделан, так аккуратно, нежно хрупко. Он сам напоминает весенний цвет земляки. Он очень добрый, светлый и ясный. И у всех есть шанс что-то изменить. И даже сны Борга больше похожи не на суровый страшный суд, а скорее на отеческие наставления в адрес расшалившегося малыша.

А ещё я просто влюбилась в Ингрид Тулин. Она — истинное воплощение женской силы.

8 из 10
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)

Фильм показался немного скучноватым, с привкусом ностальгии — будто сидишь и слушаешь рассказчика, вспоминающего былые моменты своей жизни — иногда рассказ становится ярким, динамичным, рассказчик оживляется — а затем, утомившись, впадает то ли в мечты, то ли легкую дремоту и сюжет замедляет свой бег.

Ощущение от картины светлое, свежее, много живописных сцен и моментов. Не назвала бы ее самым ярким и гениальным произведением из виденных мной, но под определенное настроение — смотрится легко.

8 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
Вспомнить все

Вязкое, но не вызывающее неприязнь кино Ингмара Бергмана.

Смотря этот фильм, смотришь на некоторые вещи свежим взглядом. Например, осознаешь, насколько теплыми могут быть отношения даже между едва знакомыми людьми. Девушка из компании привязалась к профессору не из-за его статуса или возраста, а потому, что он такой, какой он есть. Он — олицетворение красоты старости, ее гармоничности и естественности.

Такие фильмы действительно стоит смотреть.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
Strawberry Fields Forever

Чудесно собирать летним, солнечным утром душистую землянику. Окунаешь пальцы в безграничное переплетение тонких стебельков, по ладоням стремительно скользят капельки росы, пробуешь сладкие, немного холодные ягоды, аромат которых приятно щекочет нос, и понимаешь, что в эти минуты нет ничего прекраснее на белом свете. Земляничная поляна — символ беспечного детства, символ воспоминаний. 

Исак Борг, 78-летний профессор из Швеции, в один прекрасный день решает совершить небольшое путешествие в город, где Исака ждет почетная степень доктора. Он еще не знает, что сон, который подтолкнул его к этому, только первая ступень в сложном процессе перерождения. 

«Земляничная поляна» в большинстве своем состоит из бесконечных, вязких, трогательных воспоминаний-видений Исака, которым обрамлением служат тонкие, невероятно глубокие, гармоничные и отточенные диалоги, порой грустные, порой ироничные. С каждой минутой главный герой все больше и больше осознает бессмысленность, обреченность своего существования. Эгоизм и черствость, словно могильные черви, снедают доктора Борга, слезы душат его. Многочисленные конфликты — основная канва, то, из чего соткано произведение Бергмана, сталкиваются здесь молодость и старость, жизнь и смерть, религия и наука, два типа супружеских пар. 

Грустно, что прозрение приходит так поздно. Грустно, что вся жизнь могла быть подобна сладостным минутам счастья, испытанным пожилым доктором в финале. Грустно, что умиротворение и любовь найти гораздо сложнее, нежели равнодушие и одиночество.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
И снова прощение

Это третий фильм Бергмана, который мне довелось посмотреть. И мне показалось, что во многом тема прощения объединяет его работы. В «Осенней сонате» Ева взывает к матери — «еще не поздно, мама, еще не поздно…» — так ей хочется простить свою мать, да пока не выходит… И в «Земляничной поляне»: прожив всю жизнь эгоистом, профессор вдруг начинает ступать на едва осязаемый путь переосмысления — вдруг становится мягче, вдруг начинает сквозь призму далекого прошлого, общения с невесткой, а еще с помощью снов, — иначе смотреть на окружающих, на себя… Так, что даже своей экономке, служащей ему много лет, в конце концов предлагает перейти на ты… Прощает долги. Прощает себя. И, кажется, радуется своему новому мироощущению, новому восприятию себя. Ведь его коснулась… доброта. Не важно, когда. Пусть хоть в самом конце пути. Главное, и его Бог не оставил без своей светлой метки…
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
удовлетворение психологической мастурбацией..

Видимо, знакомство с Бергманом ни для кого не проходит бесследно! Для меня уж точно..

«Земляничная поляна» — это возвращение в мир воспоминаний, которые, печальные или радостные, невозможно забыть. Это осознание беспомощности перед временем у которого нет стрелок, временем, которое остановилось, давая возможность вновь увидеть яркие картины далекого прошлого. Это грусть от невозможности что-то изменить и ощущение отвращения к собственному эгоизму, черствости и заносчивости. Единственный выход — закрыть глаза. Главный герой, врач, так и поступает. Но если в жизни он может вырезать то, что кровоточит, то над снами он не властен. И в каждом из них он сам внушает себе то, от чего отмахивается наяву. Одинокий, холодный и мертвый человек.

Образы и монологи — совершенны.

8 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
В сердце каждого человека своя земляничная поляна.

Наряду с «Персоной» это один из самых любимых мною фильмов Бергмана.

Вообще стоит отметить, что режиссера почти все называют классиком, гением и т. д. Не знаю. На мой взгляд, некоторые его работы трудны для восприятия и понимания (например, «Причастие» или «Молчание») современному зрителю. Но «Земляничная поляна» — не тот случай. В ленте отсутствует сложный и запутанный сюжет; идеи и поднятые здесь вопросы актуальны во все времена; плюс ко всему, фильм ни в коем случае не похож на сериальное «мыло», распространившееся в наше время по телевидению. Он очень глубокий и утонченный, трогательный и гуманистический, наполненный позитивными моментами и искренними чувствами.

Земляничная поляна — место воспоминаний, место перемен в жизни Исаака Борга, место его душевной боли и надежды. Центральная идея картины — семейные ценности. Что есть Любовь, Вера, Брак, Одиночество и пр. — на все это предстоит ответить сквозь призму воспоминаний и в реальной жизни на пути в другой город стареющему доктору, подводящему итог своей жизни. Кадры фильма буквально пропитаны магнетизмом и волшебством: льющийся солнечный свет, пустынный город во сне и многие др. Вот она магия кино!

Все актеры играют великолепно, душевно и с полной самоотдачей. Браво!

Вердикт: всем смотреть и смотреть неоднократно. Таких фильмов единицы на миллионы.

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
Дорога к Земляничной Поляне

Наверное, у каждого человека есть своя «земляничная поляна»: место, куда он раз за разом возвращается мысленно, предается воспоминаниям, размышляет о пройденном, пережитом, том, чего уже не изменить. Вот и доктор Исаак Борг, совершая свой маленький вояж, не может не погрузиться в свое прошлое, проезжая знакомые места, он видит, как оживают герои его прошлого, герои его памяти, люди, которых уже давно нет рядом, но которые оставили свой след в его сердце. 

И это небольшое путешествие полностью меняет доктора: прежде достаточно эгоистичный и отстраняющийся от проблем других людей, даже близких ему, он переосмысливает свои ценности и установки: готов выслушать сына, проявляет небезразличие к его судьбе, даже предлагает старой экономке «перейти на ты», словом «очеловечивается». И к концу картины перед нами предстает уже другой человек: он искренне любит и заботится, он готов сломать свою скорлупу и разрушить стены и барьеры, которые так долго и старательно возводил. В этом главная заслуга его невестки — Марианны, — и группы молодых людей, которые стали их попутчиками, — они заставили доктора снова поверить людям, поверить в людей. Возможно, забыть боль, причиненную в прошлом, очистить свою земляничную поляну от обид, которые он таил долго и глубоко. 

Маэстро Бергман потрясающе продемонстрировал нам эту «эволюцию» в своей спокойной и размеренной картине. Впрочем, ее нельзя назвать скучной или унылой: оживление приносят сначала «молодежь» и их споры о религии, а затем и супружеская пара, которая полностью поглощена внутренним конфликтом.

Особенно хочется отметить, безусловно, выдающуюся роль Виктора Шёстрёма. Он сыграл невероятно тонко и проникновенно. 

Словом, обязательно к просмотру для всех ценителей хорошего кино. 

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)

Как ни старалась, не получилось подобрать для рецензии заголовок, ёмко отражающий всю глубину и многогранность фильма. Он как слоёный торт. Дети любят есть торты не целиком, а слоями, снимая их сверху вниз один за другим. Так и мысли, которыми делится Бергман, подаются нам, зрителям, дозировано и поочерёдно. 

Сначала страхи — это сон старика. Затем боль его невестки — раскрываются её отношения с мужем, зрителю рассказывают о её мечтах и разочаровании. Затем воспоминания профессора Исаака Борга, оказавшегося в местах своей юности и вспомнившего в подробностях один развесёлый денёк. После, при встрече с тремя молодыми ребятами, мы видим, как в одной машине сидят представители трёх поколений со своими мыслями, взглядами, мироощущением. 

Всё это показано так мягко, так лирично и одновременно реалистично, что после просмотра возникает такое ощущение, что твоё сознание буквально наелось, насытилось. Не то чтобы история жизней была очень оригинальной, или увиденное потрясло, нет, скорей просто внутреннее спокойствие, наполняющее фильм, успокаивает голову и наполняет душу. Об этом фильме так и можно сказать: он душевный. Не духовный, без каких-либо глубин или мудрствования. Но наполненный искренностью и настоящими переживаниями героев, у которых горячие сердца, им не всё равно, у них есть мечты и душевная боль. 

Фильм наполнен мыслями, воспоминаниями, мечтами, картинками, которые наблюдает профессор по дороге и которые наблюдал по жизни, как лукошко с ягодами. От этой ассоциации, как и от ассоциации с тортом, становится очень уютно и тепло на душе. Мне кажется, нельзя было подобрать фильму лучшего названия, столь чутко отражающего именно эту тёплую и уютную душевность фильма.

Душу тронула игра актёров. Всё же разница с современным привычным нам Голливудом, который задаёт стандарт, налицо. Кроме искренней и простой манеры держаться, у актёров очень естественные лица, они не вымучивают из себя чувства, которые хотят показать. Особенно запомнился образ невестки профессора, её спокойный, но таящий внутреннюю боль взгляд, её неподдельная грация. Мне нравится смотреть на таких достойных женщин. Это идеал, как мне кажется, внешности и поведения для своего возраста. Потому было очень жаль её — она не могла быть до конца счастливой в силу некоторых обстоятельств. Так же было интересно и весело глядеть на ребят — двух парней и девушку, оказавшихся попутчиками Исаака Борга в дороге. Их искренность, молодость — всё это очень ярко бросается в глаза. И оттого становится весело.

Это очень позитивный фильм. Потому что всё в нём на своих местах, каждому возрасту соответствует свой тип поведения, свои мысли. А когда всё на своих местах, то на душе спокойно и радостно. Надеюсь, такие ощущения останутся у всех, посмотревших это чудо-кино.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)

«Поляна» смотрится не столь впечатляюще как то же «Молчание» (у Бергман видел только его) и вообще сам по себе. В нем нет напряженности, картина не излучает чего-то плотного, что ввергло бы в размышления над происходящим, более того в «Земляничной поляне» все лежит на поверхности, даже самое ненужное произносится, мысли свои герои не таят, постоянно разговаривают. Картина чересчур коммуникативная в отличии от «Молчания», где зритель больше чувствует и догадывается, чем слышит и понимает. И это могло бы и не дать проигрыша, если бы сценарий был интереснее, и не столь прямым, как это итак воспринимается большинством зрителей. «Поляна» более временнАя картина, она больше подходит для ориентации на возрастную группу, вышел ты из этой группы и все, уже менее интересно смотреть. 

Проблема «Земляничной поляны» в том, что сюжет слишком тривиален, все сплошь состоит из стандартов — вот мы видим недовольного всеми старичка, сидящего в раздумьях за столом, вот он начинает задаваться вопросом почему он стал столь нелюдим, вот он отправляется с невесткой на церемонию награждения, ну а дальше по накатанной ему встречаются люди, помогающие осознать собственные ошибки, оплошности, невестка произносит невероятно мудрые (говорю без издевки!) слова о том, что «вот он старый и взрослый, а что с того, ничего он так и не понял за свою жизнь, ничему не научился». Возраст, как говорится, не показатель…

Режиссер слабо связывает основную мысль с еще одной линией главного героя — его детства. Старичок (мило так его называем) почти в самом начале своего приключения заезжает в дом, где провел ранние годы, и в галлюцинациях, естественно, видит всю семью, кроме…себя. Понятно, что это связано отчасти с тем, каким нелюдимым человеком он стал, но почему тема не развивается не ясно. В итоге и получается довольно скучная картина, внешне исследовательская, слишком старая как по времени, так и по идее и ее реализации, но вместе с тем с Бергмановской мистикой и тяжеловесностью. Каждому свое… По мне так слишком простая.
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
Воспоминания - это волшебные одежды, которые от употребления не изнашиваются.

«Земляничная поляна» — очередной шедевр талантливого шведского творца Ингмара Бергмана, это в первую очередь фильм-воспоминание, фильм-сон, с одной стороны в нем множество вопросов, неопределенностей, но в то же время он пропитан некой легкостью, светом и добротой. 

Главным героем произведения предстает 78 летний профессор Исаак Борг, педантичный доктор, 50 лет своей жизни отдавший медицине, направляющийся на церемонию вручения ордена. Сама дорога профессора это путь перерождения, на котором пройдя через череду снов, воспоминаний и встреч он наконец-то избавляется от тяжести на душе. Борг прощает долг сыну, переходит на Ты к человеку, с которым прожил почти всю свою жизнь, обретает так необходимое ему спокойствие и свободу. Он понимает что в нем живет не только черствый и заносчивый эгоист, но еще и человек которого уважают, ценят и любят, а самое главное что он сам способен любить.

Кому, как не тебе знать, как победить боль, но ты не знаешь. Ты так много учился, а в итоге, всем твоим знаниям грош цена.

Однако Исаак Борг смог опровергнуть это обвинение и в конце своего «пути» исцеляет душу. В этой картине много символики, к примеру поляна земляники, как вкус детства, греющий душу профессора, часы без стрелок — утраченная ценность времени. Ко всему такой добрый и теплый финал не оставит никого равнодушным. Браво Бергман, сумевший разжечь искру жизни в каждом из нас и давший нам почву для размышлений.

А каково будет мое наказание? Как у всех, наверное… У всех?! Ну, да, у всех — одиночество. Одиночество. Вот именно, одиночество. И никакого снисхождения?

Борг, как и все мы боится одиночества, а это маленькое путешествие позволяет ему избавиться от него и «уснуть» с улыбкой на лице. 

Любите, создавайте воспоминания, попросту живите и не дайте себе умереть при жизни. Несомненно, десятка.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
Фаустовы муки

Исак Борг на склоне лет не испытывает душевного надлома от бессмысленности наработанного жизненного опыта. Он в свои 78 вполне оптимистичен и принимает с долженствующей снисходительностью предстоящую награду за 50 лет работы врачом. Только вот сны покоя не дают. Часы без стрелок, гроб с двойником, люди без лиц…а ещё лужайка с кустиками земляники. Воспоминания, гипотезы и кошмары переплелись. Путешествие на автомобиле по знакомым с детства местам должно расставить акценты в восприятии личности Борга. Путешествие должно помочь самому профессору понять то, что ускользало от него все эти годы.

Бергман не сводит болезненное alter ego с дьяволом напрямую, но позволяет последнему тормошить старика, пока тот пребывает в бессознательном трансе. Сюрреалистические образы снов влияют на оценку реалистических событий. Попутчики и встречные иллюстрируют многие моральные конфликты, с которыми сталкивался Борг за долгие лета. Но в отличие от «иллюстраторов» он избегал поиска ответов, предпочитая оставаться в тени ровнотекущего существования. Борг испытывает муки Фауста вынужденно. Он не понимает, что ему делать и как понимать внезапный ворох нахлынувших экзистенциальных интерпретаций. Дьявол стучится не в ту дверь. Выводы, к которым приходит Бергман, превосходны в своей смиреной мудрости. 

Важно ли есть Бог или нет? Не важно, если жизни не хватит, чтобы ответить на этот вопрос. Можно ли желать изменить некоторые свои поступки, исправить то, что случилось по твоей вине? Ненужно, ибо сие невозможно. Надо ли считать себя виноватым в чёрствости сына и изменах супруги? Не надо, т. к. каждый сам отвечает за свой выбор. Стоит ли жалеть об утраченной идиллии большой и забавной семьи? Не стоит: всё рано или поздно проходит. Дилеммы Фауста — дутый пузырь. Муки Фауста — нытьё неудачника. 

Разрешается и поощряется жить в гармонии на островках личного благоденствия, которые создаёт сам человек. Островок Борга — смех любимой девушки, суета семейных праздников, земляника на зелёной поляне. Заснуть и улыбнуться. Зря прожитых жизней не бывает. 

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Земляничная поляна (1957)
вернуться за земляникой никогда не поздно

«Наши отношения с людьми обычно состоят из обсуждения чужих поступков и характеров. В какой-то момент это стало для меня невыносимо, и я добровольно отказался от того, что называется общение». Первые слова Борга раскрывают главную причину отторжения им мира, ухода в научный кокон до самой старости. Позже, познакомившись с его семьей, можно будет догадаться о корнях этого решения. Слишком холодная мать, десять детей.

Для меня Земляничная поляна, несомненно, фильм-путешествие. Я вижу это путешествие (прохождение пути) как очищение, перепросмотр жизни. Путь от мертвого к живому по станциям: смерть — перепросмотр — рождение.

На момент начала пути мы узнаем, что Исаак Борг талантливый ученый, врач, служивший народу ни много ни мало — пятьдесят лет. Он закрыт, одинок, что вполне его устраивает. Ни без гордости он рассказывает о своей замкнутости. Его ожидают на присвоение высокой степени в другой город. В ночь перед запланированной поездкой Исаак видит символический сон — свою смерть. Его жизнь пуста, в ней нет ни одного человека. Один, что встречается — сам не жив. На улицах пусто, часы без стрелок, проезжающий экипаж теряет колесо и из него вываливается гроб с мертвецом — самим же Боргом, пристально заглядывающим ему в глаза, тянущим руки. Этот сон переворачивает Исаака Борга и толкает к началу путешествия. Сценарий поездки переигран, он отправляется на машине без своей горничной ранним утром. С ним едет невестка, которая должна встретиться с мужем. отношения старика и невестки более чем натянуты.

Следующая часть пути условно обозначена мной как «перепросмотр». Проезжая места своего детства, Борг предается теплым воспоминаниям, встречает на пути разных людей, играющих свои роли в переосмыслении опыта. 

«Рождение». Рождение выступает как ожидаемое очищение после пути-перепросмотра. Исаак налаживает отношения с окружающим миром, во сне он умирает как доктор, как ученый знаний мира материального, не сдает простейший экзамен, переживает потерю умершей давно жены и освобождает себя от привязанностей. Он нов и чист как младенец. Символом его рождения будет ребенок под сердцем невестки, который разорвет порочный круг живых мертвецов этого дома.

Фильм бесконечно глубок и по каждому встреченному в этом путешествии персонажу можно было бы написать отдельную рецензию-анализ. Думаю, что обязательно вернусь к этому фильму в поисках новых и новых смыслов.

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон Знакомство (1979)
Наблюдательный сыщик. Часть 1

В викторианском Лондоне частенько происходят загадочные преступления. Полиции редко удается найти преступника, ведь многие из них гораздо хитрее, чем предполагают государственные ищейки. Но у них всегда есть козырь в рукаве — мудрый детектив, который привык использовать голову не только для того, чтобы носить шляпу и курить трубку.

Писатель Артур Конан Дойл был невероятно талантливым человеком, чей гений и сегодня живет в его книгах. Запутанные истории, загадочные убийства и незабываемый детективный дуэт, которому по плечу раскрыть любое преступление, остались вне времени. Их экранизировали, экранизируют и будут экранизировать, поскольку повести не теряют своего очарования и все еще могут с легкостью заинтересовать зрителя. В конце 70х до них добрался и советский режиссер Игорь Масленников. Знал ли он, насколько знаменитыми окажутся его адаптации известных романов, сейчас уже неважно. Важно, что он постарался сделать каждый фильм о легендарном сыщике интригующим и полным тайн, которые зрителю предстоит узнать лишь в самом конце.

«- Я могу Вас утешить. Дело в том, что таких людей, как я, в мире очень немного. Может быть даже я такой один.»

Шерлок Холмс является одним из самых ярких и самобытных персонажей литературы и кино. Его метод распутывания самых безнадежных дел достоин восхищения, как и его полезная способность за несколько минут разузнать о человеке многое, лишь бросив на незнакомца беглый взгляд. Он может целыми днями проводить пространные эксперименты, а потом посреди ночи задумчиво играть на своей скрипке. В этом кинофильме мы лишь знакомимся с особенностями его сложного характера, но Василию Ливанову потребовалось совсем немного экранного времени, чтобы продемонстрировать его острый ум, проницательность и пренебрежения к общим правилам. Ливанов просто блестяще исполнил свою роль, впервые превращаясь в известного сыщика с Бейкер-стрит.

Доктору Ватсону врядли могло повезти больше, чем в тот день, когда он согласился жить по соседству с чудаком Холмсом. С первых минут становится ясно, насколько они не похожи друг на друга, но любовь к разгадыванию странных преступлений быстро их объединяет. Виталий Соломин составил отличную компанию Ливанову, сыграв единственного друга и компаньона Шерлока Холмса.

А Рина Зеленая в образе экономки миссис Хадсон просто восхищает своей стойкостью. Большинству людей бывает тяжело удержаться от соблазна не всунуть нос в чью-то жизнь, тем более в жизнь такого неординарного человека, как мистер Холмс. Но этой женщине всегда удается быть безразличной к разным странностям и выходкам главного героя.

Первая часть истории сыщика и доктора получилась очень любопытной. Игорь Масленников условно разделил фильм на две части. Он не торопился бросать этих двоих в гущу криминальных событий, оставив достаточно времени для их знаменательно знакомства, что стало началом разнообразных приключений, которые обычно сами стучатся к ним в дверь.

Пока за преступным миром Лондона тщательно наблюдает сыщик, от которого нечего нельзя утаить, все добропорядочные испуганные девушки могут спать спокойно.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон Знакомство (1979)
Мировая классика

Увидел этот фильм совершенно случайно, но теперь не забуду его никогда. Классика «обладает неуловимой силой аромата». А почему? Да потому что классика говорит о жизни так, как есть на самом деле, без приукрашиваний. За счёт этого начинаешь слепо верить главным героям.

Чувство справедливости есть в каждом из нас, иначе бы не появился Шерлок Холмс со своим отточенным умом.

Заметьте: наблюдательность действительно даёт нам огромные сведения. Посмотрев этот фильм, хочется идти по улицам и изучать прохожих.

Атмосфера Англии создана прекрасно. А чего только стоит этот стабильный ход часов в английских домах, словно жизнь англичан и есть что-то вечно и стабильно движущееся!

Это экранизация истинного Холмса, такого, каким его представляла Англия, иначе бы Василий Ливанов не получил награду от Великобритании. Прочитав книги о нём, я представил его несколько иначе, но и здесь главный герой обладает уникальными чертами.

Предложи мне либо любое кино из Голливуда, либо нашего Холмса, я бы без колебаний выбрал эту уникальную картину.

И вам советую.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон Знакомство (1979)
Ну, что тут скажешь

В самом деле: ну какие могут быть варианты, когда речь заходит об этой легендарной экранизации лучших, на мой взгляд, детективных рассказов всех времен и народов. Бесчисленное количество раз я смотрел эту (и не только эту, конечно же) серию, и ни разу не пожалел о потраченном времени. Потому как кино получилось просто шикарное. «Я не знаю, как там в Лондоне — не была», но то, что предложили нам авторы этого фильма, — очень даже работает. В том плане, что смотришь и веришь. И иного не представляешь. «Я думал, что джентльмен — это тот, кто держит коней», а на самом деле… Великолепные актерские работы! Завтраки в исполнении В. Соломина — просто нет слов!

Что касается конкретно первой серии, то волнения доктора Ватсона да еще на фоне непробиваемого спокойствия Шерлока Холмса — это нечто! «Мистер Холмс, не желаете ли побоксировать? — (пауза) — А Вы не пожалеете?» — высший пилотаж! Ну и, собственно, само расследование продемонстрировано очень удачно — мне кажется, авторам вполне удалось передать мрачную напряженность одного из самых жутких рассказов Конан Дойла. Одно только «А-а, это павиан гуляет по дому.» и реакция на это Ватсона чего стоит. И таких нюансов — масса. В общем, говорить не о чем, фильм, вне всяких сомнений культовый.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон Знакомство (1979)
Это элементарно, Ватсон!

Этот фильм можно смотреть без начала и конца, эту заглавную мелодию я огу слушать до бесконечности, этот голос Холмса можно узнать из тысячи, а его фраза `Это элементарно, Ватсон!` вошла в обиход обычного зрителя и все потому, что это:

Ш — шедевр отечественного и мирового кинематографа, фильм, снятый по роману Артура Конан Дойля стал для меня открытием, когда я увидела эту экранизацию.

Е — если, даже Королева Англии наградила Василия Ливанова почетным орденом, признавая тот факт, что советский Шерлок Холмс -лучший в всем мире, то что ж говорить про нас — простых зрителей…

Р — Роли расписаны как по нотам: Виталий Соломин в роли Доктора Ватсона — трудно кого-то другого представить в этой роли, а Рина Зеленая в роли миссис Хадсон — эта бабулька еще покажет все свои способности в дедуктивном методе, ну а сам Холмс — это неподражаемый Василий Ливанов, который навсегда будет тем самым Холмсом..

Л — любимое хобби мистера Холмса — это расследование таинственных преступлений и убийств. Он знает, что дедуктивный метод никогда не подводит. 

О — Оружие Холмса — это его `серое вещество`,ведь благадаря уму и смекалке, он может найти преступника и обезвредить самого сильного противника.

К — костюмы, декорации, музыка — все пропитано Англией 19 века, все изысканно, и так реалистично (это ведь были 80-е года, когда в стране полный дефицит всего, и так воссоздать все в духе Конан Дойля — это иметь талант).

Х — Хватит и того, что более 200 раз экранизировали Шеролоа Холмса и доктора Ватсона, и только одна единственная экранизация Игоря Масленникова, стала настоящим шедевром.

О — обстоятельства при которых познакомились Ватсон и Холмс прозаичны, но то что следовало за этим знакомством — переросло в дружбу, которая прошла не одно испытание на прочность и все-таки выстояла…

Л — любовь всей жизни мистера Холмса -это неподражаемая и прекрасная Ирен Адлер.

М  — Майкрофт Холмс, старший брат Шерлока, который при всей живости ума, слишком ленив, чтоб гоняться за преступниками. Одна сцена, когда Шерлок Холмс знакомит Ватсона с братом и дальнейшее их соревнование по поводу прохожего, чего стоит! 

С — смотреть всем без исключения. Это классика, которую надо знать..

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон Знакомство (1979)
Холмс и Ватсон

Сам Конан Дойль не очень любил свои истории о сыщике с Бейкер-стрит, но именно они принесли ему мировую славу. И, конечно, кинематограф не мог оставить Холмса в небрежении. Говорят, сама английская королева признала Ливанова самым лучшим из кино-Холмсов, и, хотя я видела всего лишь еще пару фильмов о нем и сама сравнить не могу, королеве я верю.

Да, Ливанов очень хорош. У него интересная внешность и характерный голос, но, если честно, мне больше нравится Ватсон в исполнении Соломина-младшего. Во-первых, потому, что если своеобразный характер Шерлока тщательно прописан Конан Дойлем, то Ватсону в книгах отведена роль априори вспомогательная, он словно бы сам себя чувствует второстепенным героем и послушно и преданно описывает деяния героя главного. В фильме все совсем не так. Ватсон обладает многими достоинствами и неплохим умом. Он восхищается своим соседом по квартире, но не заглядывает ему в рот — он критичен к Холмсу и может его очень удачно срезать, когда тот перейдет грань вежливости в своих рассуждениях. То есть Виталий Соломин создал образ не менее яркий, чем Ливанов.

Во-вторых, потому что Ватсон симпатичнее Холмса. Он интеллигентный человек и не хамит в лицо, как иногда делает Холмс. У него нет абсурдных идей насчет «мозг человека — это пустой чердак» и склонности к не очень приятным розыгрышам с переодеваниями. Вообще, Холмс любит наводить туман. Вместо того, чтобы сразу сказать Ватсону о том, что он — частный сыщик, Холмс треплет соседу нервы… нехорошо это с его стороны.

Еще в фильме есть миссис Хадсон, забавная старушка, которая иногда применяет дедуктивный метод Холмса не хуже его самого. Гений маленьких ролей, Рина Зеленая, и тут создала милый и яркой образ — квартирной хозяйки великого сыщика.

И все это происходит в печальной осенней Англии, созданной буквально из подручных средств: из преимущественно российских пейзажей, из костюмов, декораций, той самой музыки (там… тадам-там… тада-тада-дам), и изысканно-чопорного «типично английского» поведения персонажей — все эти прогулки с тростью, завтраки, манера речи.

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон Знакомство (1979)

Фильмы про Шерлока Холмса и доктора Ватсона режиссера Игоря Масленникова уже давно вошли в круг моих любимых по многим причинам. Во-первых, мне очень нравятся детективы. Во-вторых, Артур Конан Дойл — один из моих любимых писателей. В-третьих, непревзойденная игра Василия Ливанова и Виталия Соломина.

Если честно, смотрела каждую серию уже много раз и хочется смотреть еще. А что мне особенно нравится, так это замечательная квартира на Бейкер-стрит 221-б «с двумя спальнями и общей гостиной». А знаменитые беседы двух друзей возле камина, наверное, являются изюминкой всего фильма.

Убеждена, что лучшего Шерлока Холмса, чем в исполнении Василия Ливанова просто нет и, наверное, не будет.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Шерлок Холмс и доктор Ватсон Знакомство (1979)
Классика

Первая часть пенталогии о приключениях великого сыщика. В первую серию вошло начало «Этюда в багровых тонах» и «Пёстрая лента». Во вторую — «Этюд в багровых тонах».

Итак, сначала, как и полагается, знакомство. С доброй старой Англии, «о которой мы с вами, джентельмены, уже мало что знаем». Со сыщиком Шерлоком Холмсом. С англичанами. С доктором Ватсоном.

Фильм уютный, передаёт атмосферу, в которой обитает Холмс. Так и тянет на размышления. Вспомните рассуждения о знаниях, которыми забиваем наш чердак.

Василий Ливанов бесподобен в этой роли. Другого Холмса уже не представишь, не примешь. Даже когда Ливанов играл в «Мастере и Маргарите», то всё равно — Шерлок Холмс с неповторимым голосом. 

Виталий Соломин же превратил своего героя не в постороннего свидетеля дедуктивных методов. Ватсон — яркий персонаж, противоположность острому и холодному разуму сыщика. Ватсон оживляет Холмса.

Фильм успешно проходит испытание временем.

10 из 10
Общая оценка: Good