Рецензия на фильм: Артист (2011)
«Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным.»

Кто не знает таких великих людей, как Чаплин, Китон, братья Люмьеры, Ланг… Без этих людей совершенно невозможно представить весь кинематографический мир, ибо эти «великие» открыли нам мир, которому очень многие люди посвящают всю свою жизнь без остатка. Эти люди показали нам, что значит жить на экране, что значит любить и ненавидеть, они сделали жизнь многих поколений чуть проще, возможно сами до конца этого и не осознавая. И поначалу эта простота была лишена слов. Лишь эмоции, жесты и мимика людей, конечно же при помощи интертитров, передавала зрителю все чувства и эмоции, которые испытывали артисты. Но прогресс не минул и мир кино. В 1920-х кинематограф постепенно переходил на звук. Звук, который открыл нам множество талантливых актеров, и заставил позабыть о многих талантах. И вот с момента появления первого звукового фильма прошло уже порядка 85 лет. За это время зритель уже давным-давно забыл, что это такое — немой кинематограф, забыл то, с чего собственно все начиналось. Но так было до некоторых пор…

Мишель Хазанавичус — человек, который решил признаться кинематографу в любви спустя эти самые 85 лет, человек который решился на, пожалуй, все-таки авантюрный шаг — снять ну практически немое черно-белое кино в ХХI веке — веке 3D и двухсотмиллионных блокбастеров. И это шаг, к удивлению, думается, очень большого числа зрителей, себя оправдал.

Мне, как человеку, которому ранний кинематограф значительно ближе и приятнее, нежели кино современное, было чрезвычайно любопытно посмотреть на то, что у этого смелого француза получится. И вот, про прошествии нескольких месяцев, я могу сказать лишь одно — у Хазанавичуса все получилось.

«Артист» — это невероятно доброе, милое, душевное и приятное кино, которое вызывает исключительно положительные эмоции. Создатели умело играют чувствами зрителей, поэтапно заставляя их безудержно смеяться, плакать, радоваться и умиляться. Ну а казалось бы, в этой картине по большому счету нет ничего такого примечательного на первый взгляд., повторюсь, на первый взгляд.

Это обычная история любви, которая несмотря на многочисленные сложности позволила главным героям быть вместе. Но любовь к кино как раз таки не здесь. Ведь картина охватывает эпоху, когда немое кино сменилось звуковым, и когда некогда безумно популярный Джордж Валентайн в одночасье стал собственно никому не нужен. Если он вчера праздновал свой новый успех, но на следующий день наступает совершенно другое время, время, где этого актера хотят не только видеть, но и слышать, но герой против. Естественно дальше наш ждет самая настоящая человеческая трагедия, которая может привести его к краю. Ну и учитывая, что такой фильм ну просто не может не закончится хэппи-эндом, то любовь к кино в конечном счете приведет Валентайна в свое русло. Это кино напомнило мне столь любимый мною фильм «Поющие под дождем». Но сравнивать эти фильмы все же невозможно. Кино просто дарит зрителю массу позитива, в очередной раз говоря нам, что любовь спасет мир, ну а любовь к кино спасет все остальное.

Очень было любопытно посмотреть, как современная актерская школа будет смотреться в «современном» немом кино. И знаете, это было прекрасно. Жан Дюжарден — насчет его «Оскара» конечно можно поспорить, но факт фактом то и останется — с этой ролью актер справился на все сто. Это очень хорошая актерская работа, работа актера, который буквально создан для такой игры, игры без слов. Совершенно очаровательная улыбка, отличная пластика и владение своим телом создают перед нами безумно притягательный образ печальной кинозвезды, который хочет стать актером. Француз действительно очень хорошо вжился в этот образ. Лучшая ли это роль года — есть сомнения, но одна из — это факт. Очень хорошо выглядел второй план. Беренис Бежо естественно в эту картину попала благодаря мужу, но это один из тех немногих для современного кино случаев, когда упрекать ни того, ни другую, просто не за что. Бежо хороша в этой ленте. Она, как и ее сотоварищ по ремеслу, обладает хорошей пластикой и неплохой хореографией, что собственно и нужно было для создания ее образа, ну и родинка конечно, пусть и рисованная. Ну конечно же нельзя не сказать об Угги — собачушка очаровательна.

В фильме очень много режиссерских находок, находок сценарных и операторских. Чего хотя бы стоит эпизод, когда Валентайн не слышит собственного голоса. Мир обрел свои звуки, все кроме собственного голоса. Или же очень неплохие ракурсы, будь то игра с зеркалами и поверхностями. Во общем, с технической точки зрения фильм также удался на славу.

Ну и говоря о немом кино, нельзя не сказать ни слова о музыкальном сопровождении. Тут оно просто волшебно. Высшую оценку за работу можно поставить Людовику Бурсе. И пусть половина композиций, мягко говоря была заимствована (особенно запомнилась главная тема и Хичкоковского «Головокружения» в момент, когда герой был на грани жизни и смерти в конце фильма). Но это никакой роли не играет совершенно. Саундтрек совершенно изумительный, музыка сопровождает абсолютно все события, все 100 минут мы слышим это чудо, которое сотворил французский композитор. Свой «Оскар» Бурсе заслужил, да и, честно говоря, тут у него и конкурентов то особо не было. 

«Артист» — на мой взгляд, лучший фильм прошлого года. И пусть я зачастую не согласен с Академией, здесь они выбор сделали верный, одарив самый лучший и самый смелый проект. «Артист» — как ни странно — это глоток свежего воздуха в современном кино, погрязшем в пошлости и пафосе. Хотя в большинстве своем назвать это кино немым нельзя, ибо под конец прогресс добирается и до «Артиста», одаривая съемочную группу голосом. Вероятнее всего триумф этого фильма вызван смелостью режиссера поставить столь оригинальное для современности кино. И все-таки, кто бы там что ни говорил, это отличное кино, которое возможно вернет современному зрителю интерес к раннему кинематографу, и современные посетители кинотеатров будут знать не только имена таких деятелей как Чаплин и Китон, но и их великие шедевры. 

9 из 10
Общая оценка: Good