Рецензия на фильм: Артист (2011)
Машина времени

2011 год уже смело можно окрестить годом ностальгии. Который прошел для киноманов скорее всего под слоганом «Новое — это все хорошо забытое старое». «Полночь в Париже», «Хранитель времени» — и разумеется «Артист» буквально в каждом кадре признаются в любви тому, уже давно ушедшему кинематографу. Тем более хорошо, что у авторов нашлось что сказать — каждый из этих фильмов можно назвать одним из лучших в этом году.

Однако стоит признать, что и Скорсезе, и Аллен сняли свои ленты все таки по современному стилю — это ни в коем случае не упрек, тем более что смотрятся их свежие кинополотна шикарно. А Мишель Хазанавичус взял и не побоялся сделать своего рода смелый эксперимент — черно-белый и немой фильм, и это в наше-то время современных технологий. В эпоху процветающего, набившего оскомину 3D. Уже за одно это он достоин уважения, не говоря уж о том, что «Артист» стал одним из триумфаторов года, в конце концов на данный момент он главный претендент на «Оскар», а самое главное, что фильм нашел отклик в сердцах как у критиков, так и у зрителей — поразительное достижение!

Конечно, постановке Хазанавичуса далеко до каких нибудь лент с Чарли Чаплином — все снято без особой олдскульности, с совершенством и лоском современного кино, но зато он по настоящему немой. За исключением редких пояснений на экране, вы не услышите ни звука. Но этого и не нужно — небывалый случай того, когда все рассказано буквально на эмоциях, и слов тут не требуется. Сценарий, написанный самим режиссер, являет собой далеко не только историю любви. Имеется довольно тяжелая линия, где нам показывают драму одного человека, который пускается в саморазрушение, потеряв свой смысл жизни. Даже показаны нелегкие будни всех тех, кто работает в кино — хотя конечно в частности режиссер фокусируется на актерской профессии, ярко демонстрируя то, каков актер тогда, когда его карьера на взлете, и что случается после ее заката.

Жан Дюжарден и Беренис Бежо во истину восхитительны. В их игре нет ни капли фальши, ни тем более переигрывания — как будто вышли из 20-х годов. Они отыгрывают свою историю на одних эмоциях, одними глазами и мимикой. Что настоящее достижение в 21 веке, когда люди уже забыли — как это сложно хорошо выступить в немом фильме. Он — такой гордый собой, радющийся жизни и по настоящему счастливый человек, актер который покорил зрителей — а затем нам показывают совсем другого Джорджа. С маской печали на лице, он все еще улыбается — но уже неуловимо грустно. Постепенно доводящий себя до отчаяния, но все еще живущий с надеждой в глазах. Она — по началу немного неуверенная в себе, но одновременно бойкая поклонница, которая волею случая пробивается в высшею лигу. Все меняется, когда приходят новые технологии — и Пеппи становится новой звездой. Но став любимицй публики, она не забыла того, благодаря которому получила свой шанс, причем все это можно прочитать в глазах актрисы. Радуют глаз и Джон Гудмен в роли хитрого продюсера, и Джеймс Кромуэлл в образе преданного водителя Джорджа.

По настоящему удалось то, без чего фильм вряд ли состоялся бы. А именно музыкальное сопровождение. То задорно-веселые ритмы дарят дикое ощущение праздника, то грустно-лиричные нотки заставляют сердце сжиматься. И так на протяжении всего действия — тут уж точно как раз тот случай, когда саундтрек неотделимая часть фильма. Также декорации, костюмы, блестящая ретро-стилизация проработаны с потрясающей скрупулезностью и вниманию к деталям(обратите внимание на четвероногого друга главного героя — его персонаж не может не обратить на себя внимание) — по сути режиссер усадил зрителя в машину времени и отправил на полтора часа в ярчайшие путешествие в прошлое, которое еще не скоро забудется.

Не столь просто, как казалось бы до конца определится с жанром — все таки наверное это трагикомедия. Ибо тут замечательно найден баланс между драмой, комедией и мелодрамой. За довольно небольшой промежуток времени зритель будет сменятся, радоваться, сопереживать и грустить — фильм как никогда богат наполнен настоящими чувствами. И что самое главное, в итоге дарит только положительные эмоции — да и как могло быть иначе?

Потрясающе дерзкий и смелый вызов современному кинематографу несомненно удался. Содержание, визуальный ряд, актерские работы, потрясающий саундтрек — все настолько филигранно, что хоть сейчас вешай на фильм ярлык классики. Заслуженно получивший статус одного из лучших фильмов года, этот шедевр не использует слов, чтобы достучаться до своего зрителя — за исключением великолепного, оканчивающегося на позитивной ноте финала, после которого понимаешь, что посмотрел произведение искусства. 

10 из 10
Общая оценка: Good