Рецензия на фильм: Общество мертвых поэтов (1989)
Так уже не снимают…

Кинематограф существует почти 100 лет. Кажется, уже все актёры «первого поколения» умерли; фильмы стали показывать не просто в цвете, но ещё и в объёме; содержание стало куда сложнее и комплекснее… Но всё равно, нынешнее кино (особенно это относится к содержанию) — не более чем подросток, который только понял — «не чёрный» ещё не значит «белый», не все вопросы обязательно имеют ответы, не все чувства могут быть отражены на плёнке. 

Может поэтому фильмы периода 70-х — 90-х годов вызывают у многих такую теплоту и любовь. Может поэтому многие говорят, что они останутся в истории навсегда. Ведь какие-то самые яркие эпизоды из детства помнят все.

«Общество мёртвых поэтов» это классический пример «фильма из 80-х». Тогда не было всей этой массовой истерии по поводу крутых сюжетных линий, не было ещё понятия «банальщина» и криков: «Уже было! Давайте что-то новое!». Ведь тогда каждый режиссёр играл как мог на выданных ему инструментах — никто не знал, какова формула «настоящего» блокбастера, и все пытались просто понять, как сделать хорошее кино.

И вот, пытаясь понять подростков и юношеский максимализм, появляется наш фильм. В самый удачный для себя период. 

Картина сложилась удивительная. С колокольни «21-ого века», мы видим нечто уникальное в своём роде, чего наверняка не понимал и сам режиссёр. Пропагандируя такие вещи как «свобода мысли», «умение пользоваться шансом», «стремление к собственной цели», фильм сам по себе получился поразительно искренен и наивен. Да, я настаиваю именно на этом слове. Многие критикуют «банальный сюжет», но фильм снят в те годы, когда вовсе не это стояло во главе угла! Ещё не научились тогда кинематографисты делать постановки а-ля «Престиж» — на том этапе сценарист эксперементировал с мыслями, идеями, духом, которые он вложит в свою ленту, а не с уникальными образами или сюжетами. И вот такое потрясающее сочетание юношеской наивности кинематографа и подростковых идей, вложенных в фильм, породило невероятное обаяние, которое больше не повторить. Теперь, если пытаться восстановить такой же дух картины, это будет наиграно… 

Духом «свободы» здесь пропитано всё. Отлично сыграл Робин Уильямс — такой уж у него типаж, он идеально подходит для этой роли. Уже не молодой, но всё ещё энергичный и дерзкий учитель, который преподаёт то, что считает нужным — личным примером показывая ученикам, что «подчинение системе» всегда может быть отвергнуто. Правда, сложилось впечатление, что во время монтажа этого персонажа сильно укоротили. Как-то чуть скомкано получилось развитие отношений ученика и учителя — будь я режиссёром, больше внимания уделил бы внеклассному общению…

Наивный набор персонажей тоже радует глаз. У каждого бывают проблемы в семье, в любви, в учёбе, в искусстве — и крайне забавно выглядит то, как сценарий раскладывает «одну ситуацию на одного персонажа» — создаётся собственный «образ» проблемы и её решения, а посмотревший картину отбирает для себя образы наиболее актуальные, которые касаются именно его.

Как итог: очень сильная лента. Мощный сюжет и его наполнение, которое по-волшебству попадает «в эпоху». Это один из тех фильмов, которые войдут в историю кинематографа и в личную историю многих киноманов, потому что он имеет большое значение как и для искусства в целом, так и для каждого из посмотревших. Наверное, если вас не задело, вы родились сразу в пиджаке и с портфелем. И никогда «не терзались муками юношеской страсти».

Мои стандартные 9. Фильм грандиозен. Не 10, потому что всегда есть балл запаса для чего-то более поразительного. :)
Общая оценка: Good