Zmeegrych/kinopoisk huggingface dataset:
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
Злодей режисер

Больше двух часов потерянного времени. Ну да ладно. Сейчас так можно написать о четырех из пяти просмотренных современных фильмов. Также вышло и с «Малышкой Пиаф». Да, актриса сыграла здорово. Ну пожалуй и все.

Безобразные скачки во времени на протяжении всего просмотра просто достали. По моему мнению, режиссер не показал важного: момента перехода характера Эдит. Была себе маленькая хорошенькая девочка, а уже потом — сука. Причем сукой так и осталась до конца фильма. Режиссер вполне мог сжалиться над зрителями и снять картину на полчаса короче. Ничего бы от этого не пострадало. События развивались крайне вяло, постоянное топтание сюжета на одном месте и через два часа — долгожданное окончание.

4 из 10
Общая оценка: Bad
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
The record shows, I took the blows and did it my way.

Я говорю этому фильму «Да». Да — во всех отношениях. Он — один из лучших, что я видела. Может быть, он на то и рассчитан, чтобы вызвать слезу, чтоб пробрать до глубины, чтобы «Non, je ne regrette rien» звучала в голове ещё дня четыре, не переставая, чтобы эмоции захлестнули… Ну и пусть. Потому что фильм — не о абстрактном и пустом, а о бесценной человеческой жизни. Как бы ни велика была Эдит Пиаф в качестве певицы, она прежде всего — маленький человек и страдающая женщина, и этому уделено должное внимание.

Фильм очень тонко, качественно выдержан стилистически. Тот факт, что вся жизнь Пиаф преподносится по разрозненным кусочкам, выполняет свою функцию верно — общая картина формируется уже в конце, как бы подводя итог всему увиденному. И в самом деле, а как ещё рассказывать о жизни? Никогда ни у кого не получается делать это по порядку. То тут, то там всплывают образы, события, так или иначе повлиявшие на жизнь и судьбу. Очень сильный режиссёрский ход — поставить самую известную песню Эдит в самый конец фильма. «Нет, я не жалею ни о чём» и дальше по тексту — очень проникновенные, выстраданные слова. И именно к ним в итоге подводят сценаристы зрителя. Все тяготы, вся боль, все беды, потери и радости, восторг и слава этой женщины сливаются в одно, и мы чувствуем некое благоговение — не перед человеком, а перед судьбой, провидением. Именно это строгое и жизнеутверждающее ощущение, мне кажется, хотели передать создатели фильма.

Помимо чувств, образности фильм очень интересен как биография. Многое узнаёшь, и не только о жизни Эдит Пиаф, а так же о духе той эпохи, в которой она жила. Она была одной их первых, из кого сцена и светская разгульная жизнь выкачала все соки. Сейчас можно вспомнить массу примеров вроде Майкла Джексона, Джима Моррисона, Боба Дилана. Но она была, можно сказать, одним из первопроходцев, одна из первых прочувствовала на себе, как широкая популярность и слава может возвысить человека в глазах людей и опустить в собственных — ведь она в душе осознавала, что такая жизнь рано или поздно разрушит её, и поэтому страдала. Потому образ её, столь пронзительный, до сих пор трогает сердца, а песни, в которых её страдающая душа изливала всю свою боль, нерастраченную любовь и силу, и по сей день любимы многими людьми.

Это проникновенный, эмоциональный и сильный фильм о жизни неординарной личности, своеобразной эмблемы своей эпохи. Посмотреть стоит хотя бы из любопытства и желания узнать что-то новое.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
La mome. Ваш голос, Эдит, — это душа Парижа…

- Вы рискуете жизнью…
- Ну, и что? Надо же чем-то рисковать!

Одна картина сменяется другой в сознании после просмотра… Одинокое детство вплетается в юность, а та выплывает успехом из-за темно-бардовых занавесей, которые хранят так много тайн, и за которыми скроется старость изнемогшей артистки…

Что-то защемит внутри, когда видишь эти большие «лилово-синие» глаза маленькой Эдит со взъерошенными волосами, и так сильно вздёрнется сердце, когда это обездоленное дитя улыбнётся или сложит ручки в молитве… И эти улицы, вечно пьяная подруга с ярко характеризующим её сущность именем Момона, кабарэ, звенящие монетки, брошенные под ноги — всё это так больно врезается в память, так сильно цепляет за душу… Несмотря на то, что родители бросили свою Эдит и вспомнили о ней только тогда, когда это стало выгодно, благородная Эдит помогала матери и монеткой, и «добрым» словечком (да, я убеждена, что этой женщине необходима была периодическая встряска), отца же она не бросала до конца его дней… Это так восхищает. 

Марсель… (Жан-Пьер Мартен очень привлекателен в данной роли). Еще одна любовь Эдит… Эх, я будто сама влюбилась, будто чувствовала этот вечерний ветер после свидания, будто огни мегаполиса окружали меня саму, и эта дрожь перед первым поцелуем… Без сомнений, влюблённость непосредственной (она так забавно прыгала с перьями на заднице) и прямолинейной (-Вы не намерены разоряться) Эдит завораживает. Говорят, что великих людей постигают великие дни скорби. Да, Пиаф, по истине, велика в своих страданиях… Нет, я не осудила её за пристрастие к морфию… Каждый находит свой путь к исцелению. И я благодарна режиссёру, сценаристу за то, что они так потрясающе изобразили отчаяние Эдит, узнай она о смерти любимого… Очень гармонично вписалась и знаменитая её песня, которую она исполняла, влюбившись…

- Что бы вы посоветовали взрослой женщине?
- Любить.
- А девушке?
- Любить.
- А девочке?
- Любить…

Эдит Пиаф действительно любила других людей всю свою жизнь… Она собрала вокруг себя так много искренних и настоящих людей. Жаль только, что Оливье Данн не отобразил войны, которые пережила Пиаф так же ярко, как это произошло в её жизни. Очень хотелось бы увидеть ту Эдит, которая пела французским военнопленным и спасала их своим голосом в прямом смысле этого слова.

Безумно трудно сдерживать себя, чтобы не сказать хоть что-нибудь о Марион Котийяр. Ах, как же она меня потрясла! Никогда не ожидала от неё подобного… Так сыграть; нет, прожить роль, может не каждый актёр или актриса. Безусловно, аплодисменты…

Простите мне мою слабость за то, что я так мало охарактеризовала фильм, и так много описала своих чувств к Пиаф. Но это важно, потому что раньше она не интересовала меня (я знала только из её биографии то, что рассказывали мне на уроках французского), а этот фильм заставил проникнуться артисткой, её жизнью, творчеством, душой…

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)

Посмотрите этот фильм, очень сильный и драматичный. Морион Котийяр вообще ввергла меня в шок, тем как она сыграла, как могут люди влезать в жизнь и шкуру других людей, в их чувства, эмоции. Весь фильм чувствуешь тяжесть и безысходность этого мира, а радость пробивает, когда Эдит начинает петь или просто шутить и смеяться. Этот фильм точно не будет пустой тратой времени. Только его лучше смотреть, ни когда у вас не отличное настроение, а какое-нибудь спокойное что ли. Но несмотря на всю грусть этого кино, после просмотра наоборот хочется жить.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)

Посмотрев этот фильм хочется встать и похлопать от всей души режиссеру и Марион Котийар. Потому что у них получилась наверное одна из самых ярких и запоминающихся биографий великих людей. Очень уважаю этот жанр и уважаю людей, которые отваживаются вступить на трудный путь экранизации жизни человека, прежде всего потому что это невероятно сложно выбрать лишь некоторое, самое главное из жизни, где всё кажется первостепенным. 

Основой фильма служат совершенно разные места, разное время, разные события. И все они изумительно переданы — начиная с улиц, где собственно и росла, предоставленная себе Эдит, далее снова улицу, но уже с отцом, становление карьеры — крупные концерты, встречи с известными людьми — поездка в Америку — то, что она думала о стране и те, кого она встретила там. Время и место действия в этом фильме отражены очень хорошо. На достойном основании можно мастерить достойное «здание» — фильм. 

Возможно некоторые очень значительные факты были опущены, но как я говорила уже, крайне сложно выбрать всё самое важное из жизни человека. Это как подводить итог: всё кажется существенным. В этом фильме несомненно акцент был сделан на сами переживания, становление звезды, разгульную жизнь, привычки и любовь в жизни Птахи Эдит. 

Опущенными же оказались такие события, как деятельность в кино — которую собственно позволительно опустить — всю творческую натуру в фильме прекрасно раскрывают её выступления на сцене. 

Незаслуженно опущена жизнь Эдит в период Второй Мировой войны. Как известно деятельность Эдит в этот период характеризует её с совершенно другой стороны. Она выступала с концертами для военнопленных в Германии, по фотографиям на память, которые делались в концлагерях позже изготавливались поддельные документы для военнопленных, по которым они могли покинуть Германию, Эдит многое сделала для композитора Мишеля Эмера, для многих других. 

Но я готова списать это опять же на то, что всего не охватишь, хотя можно было попытаться сделать это. Эдит охарактеризована более как звезда в этом фильме: её становление, её закат — опустили многие детали. Скачкообразность повествования тем не менее не отвлекала — была даже в некотором роде хорошим решение, дабы четче раскрыть образ. 

Отдельное слово о Марион — она открылась для меня с новой стороны. До этого помнила её только по «Такси», как комедийную актрису. Но она чрезвычайно талантливая. Её Эдит получилась многогранной не только внутренне, но и отдельное спасибо надо сказать Марион за внешние перевоплощения. Она удивительно похожа на нее внешне. Думаю, именно за счет потрясающей работы Котийар фильм и имел такой оглушительный успех.

И «Non, je ne regrette rien» в конце — сильно.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
Сильная женщина

Эдит Пиаф, знаменитая певица, обладающая невероятным и неповторимым голосом. Её знает, наверное, каждый, по крайней мере, очень многие. Но не все знаю о её жизни и судьбе, как она была тяжела, и через что пришлось пройти этой сильной женщине.

Фильм поразителен тем, что зритель полностью вливается в атмосферу того времени и песни этой певицы. В то же время, очень тяжело наблюдать за переживаниями и испытаниями Эдит Пиаф.

Марион Котийяр превосходно представляется в образе неповторимой французской певицы. Восхитительная игра! Гнев, печаль, радость, слезы — всё это так искренне и естественно. 

А этот голос… Он же уже давно стал символом Франции.

Я считаю, что каждый человек должен знать об этой необыкновенно сильной женщине. Она жила только музыкой, это и было её любовь, в которую она так верила.

10 из 10
Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
Жизнь — это песня.

Только что посмотрела этот фильм, и он произвел на меня глобальное впечатление. Марион Котийяр нужно памятник поставить за такое чудесное исполнение роли величайшей женщины Эдит Пиаф! 

Можно сказать, что детство у Эдит было тяжелое, да и в общем, сама жизнь у неё не лучше. Она была обычной уличной певичкой, а превратилась в мировую, всеми известную Эдит Пиаф. Она перетерпела многое на своем пути, и признание, и унижение, и большую любовь, и ещё более огромное горе. Эдит впала в депрессию после смерти возлюбленного, она пила, стала наркоманкой, но всё-таки находила спасение в песнях. Она говорила: «Я живу только на сцене… Я всегда буду петь, а в тот день, когда перестану — умру».
Слезы стекали по моим щекам, когда Пиаф пела в последний раз. Это говорит о том, что ёё жизнь — песня!

«Жизнь в розовом цвете» стал сегодня N1 в списке моих самых любимых фильмов. Это кино я никогда не забуду, как и не забуду песни Эдит Пиаф, которые будут жить вечно…

Мне даже стыдно ставить оценку 10, потому что это бесценный шедевр!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
Малышка Пиаф

Много, много противоречивых мнений. В любви к великой Эдит Пиаф сходятся все критики, большая часть из которых слышала её песни только из телереклам. В любви к Марион Котийар сходятся не все — этого мода не может нам диктовать так уж серьезно.

Скажу сразу, мне фильм не понравился. Меня он задел. Задел сильно, до дрожи в руках, до отвращения, до стойкого желания слышать в своем плеере сейчас только определенные песни. Сильные эмоции — это лучше приглаженных кадров, которые вызывают положенную слезу.

Согласна с тем, что фильм только одной актрисы. Марион я любила и раньше, сейчас она меня во многом потрясла. Так неузнаваемо измениться в движении, мимике, конечно отдельный «плюс» за грим… Я не буду говорить, что это гениально. 

Я видела перед собой не Марион Котийар, я видела женщину с чудовищной судьбой, уродливой внешностью и характером, отвратительными манерами и в то же время чем-то привлекательную, завораживающую, прежде всего своей искренностью и своим голосом. Была ли это Эдит Пиаф? Откуда мне знать? Даже если команде авторов удалось поймать «Малышку Пиаф» наполовину такой, какой она была в действительности — это уже много. Хотя здесь явно стоит все же сделать упор на художественную ценность, а не на биографическую. Хотите достоверности — обратитесь к хроникам, биографиям или автобиографиям.

К вопросу о монтаже «кусочками» — не раздражал по двум причинам:
1) отлично понятно, к какому времени относится тот или иной фрагмент, путаницы в голове не возникает, как не возникает и скуки.
2) жизнь певицы показана далеко не полностью, при линейном монтаже вырванные куски были бы более заметны, а повествование все равно пришлось бы «рвать».

Картина яркая, запоминающаяся, эмоциональная, страстная.

9,5 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
«…Ваш голос — это душа Парижа»

Такие прекрасные слова сказала одна из поклонниц таланта Эдит Пиаф после одного из многочисленных выступлений французской певицы в Нью-Йорке. И это чистая правда. Думаю, вы не раз видели по телевизору или в кино прекрасные пейзажи Парижа. И практически всегда они сопровождаются пением «малышки Пиаф».

До пересмотра картины «Жизни в розовом цвете» я тоже очень мало знал о певице Эдит Гасьон, известной под псевдонимом Пиаф. Слышал лишь информацию о том, что сами французы включили ее в число самых выдающихся представителей своей нации за всю ее истории (кстати, она опередила даже самого Наполеона).

Относительно Марион Котийяр, то ее я запомнил на церемонии награждения премии оскар в феврале 2008 года. Искренние слезы актрисы убедили меня в том, что она заслужила эту награду. Потом была непревзойденная картина «Крупная рыба», где ей пришлось играть на английском языке. И, наконец, я получил возможность посмотреть «Малышку»…

И тогда для меня фамилии Пиаф и Котийяр стали синонимами. Титаническую работу — вот что сделала Марион. По-видимому, единственное, что осталось в образе Эдит от самой актрисы — это ее чрезвычайно нежный взгляд, который гипнотизирует даже тогда, когда над глазами нет бровей…

Котийяр передала всю энергичность и решительность певицы. На фоне Марион много звезд французского кино исполняли свои роли второго плана слишком скромно. Например, хочется задать вопрос: где же тот Паскаль Греггори, который фактически «сделал» фильм «Арсен Люпен»?

Моя любимая сцена в картине «Жизнь в розовом цвете» — это уличное выступление Эдит и ее отца. Когда папа сказал ей: «Покажи что-то», — девочка сделала то, что она умела наилучше, — запела. Учитывая, что французский гимн — один из самых мелодичных в мире, я радовался успеху Эдит и аплодисментам в ее сторону.

Также из фильма я понял, что Пиаф умела поражать и влиять на людей во время разговора тет-а-тет. Эдит любили все, не ввиду ее сложного характера. Ярким примером является интервью певицы на пляже. По моему мнению, авторы фильма включили в сценарий именно этот диалог, потому что журналистка, наверно, была просто очарована искренностью и влюбленным состоянием больной Эдит.

В конце фильма замечаем некоторую непонятность. В частности, я таки не понял, была ли певица в юном возрасте «девочкой на вызов», имела ли она ребенка. Возможно, такая тяжелая судьба отразилась на психике Пиаф кошмарами.

Кроме того, для нас должен быть поучительным опыт Эдит. Ужасное влияние алкоголя явное: женщина не дожила даже до пятидесятой годовщины рождения.

Думаю, редко можно найти такую захватывающую биографическую драму. Лучшей, кажется, лишь еще одна французская картина «Мольер». Невзирая на это, хочется поблагодарить Марион Котийяр за такие прекрасные неизгладимые впечатления!

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
Великая Эдит, великолепная Марион!

«Даже телефонный справочник можно спеть так, что весь зал будет рыдать» — Эдит Пиаф.

Эдит Пиаф великая женщина, и несмотря на маленький рост и хрупкость, голос выдавал всю силу потрясающей певицы. 

Узнав, что Марион Котийяр играет саму Эдит Пиаф, я загорелась желанием посмотреть фильм «Жизнь в розовом цвете» и осталась довольна. Великолепная игра актеров, лучшие песни, отличный гримм — в общем постарались на славу. Фильм раскрыл жизнь Пиаф, отдал ей дань уважения.

Даан, когда увидел Котийяр сказал «Когда я увидел глаза Марион, я понял, что только она сможет сыграть великую Эдит Пиаф» и надо сказать не ошибся. Французы (которые очень щепетильны в этом вопросе) оценили игру Котийяр, а так же наградой для Марион стал «Оскар» и «Золотой глобус».

Этот фильм нужно смотреть обязательно, он научит всему — силе духа, любви и тому, что необязательно быть богатым человеком, чтобы выбиться в люди. Эдит оставалась просто и никогда не задавалась, учитывая любовь всего мира.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
Нет, ни о плохом, ни о хорошем, ни о любом… (с)

Прошу прощения за, возможно, неверную цитату. Просто эта драма так впечатлила, что весь словарный запас закончился, а память подала в отставку.

Лихая жизнь с крутыми виражами, полная всего, о чем может или не может мечтать и думать обычный человек. Пусть я смотрела фильм не с начала, но того мне хватило, чтобы понять, кто такая Эдит Пиаф. Женщина-вулкан, женщина-ветер, женщина-одиночество.

Актриса Марион Котийяр — молодец. Просто молодец. Сыграть так тонко, показать совсем непростой характер, многогранный как бриллиант, — не каждому подобное под силу. Показать почти пятидестилетнюю женщину, которая выглядела на все восемьдесят — Марион Котийяр смогла это сделать. И сделала это с успехом. 

Бесспорно, фильм стоит смотреть и слушать и слышать.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
Жаль, очень жаль…

Жизнь каждого человека, и уж тем более такой легенды, как Эдит Пиаф, полна противоречий. Невозможно в одной картине осветить всю биографию, приходится отбирать факты, которые отражают идею режиссера, факты, которые показывают становление личности. И проблема как раз в том, что идею режиссера я так и не уловила. Это фильм не о Великой Пиаф, и даже не о несчастной Пиаф, это фильм об Ужасной Пиаф, о Неблагодарной Пиаф… И я бы в это поверила, если бы не знала ничего другого об ее биографии, кроме того, что показано в этом фильме. Выбраны самые страшные и грязные страницы ее жизни, а остальное осталось за кадром. Было бы понятно, если бы нам показали историю ее преодоления, покорения мира девчонкой с улицы… Патриотичным фильм тоже не назовешь, половина из указанных событий — ее пребывание в Америке. 

В финале лейтмотивом проходит мысль, позаимствованная у одной из самых известных песен Пиаф — «Нет, мне не жаль». Неужели это и была задумка режиссера? Показать не лучшие стороны этой неоднозначной натуры и твердить, что жалеть ни о чем не стоит? 

Ее отношения с сестрой, дочерью, помогавшими ей людьми — далеко не образец для подражания. Даже история любви не убедительна и не вызывает сопереживания героине. 

Единственное, что хочется отметить, как плюс — это игру Марион Котийяр, она справилась с поставленной режиссером задачей, пусть даже и спорной, на мой взгляд. Она убедила меня в том, что может не только быть очаровательной подругой главных героев, а вполне достойна серьезных драматических ролей.

Слушайте голос Парижа, слушайте песни Пиаф и верьте тому, что вы слышите, что вы чувствуете, а не видите на экране…
Общая оценка: Bad
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)

Я никогда не любила и вряд ли полюблю биографии просто потому, что о фильмах нужно строить своё мнение, пытаться понять их, оценить… А как можно оценить жизнь другого человека? Ведь её не писали сценаристы, а человек сам делал выбор, этот самый выбор иногда давался ему с очень большим трудом, а я сижу перед телевизором и «оцениваю». 

Но появилась в моей жизни единственная биографическая драма, которую я готова пересматривать снова и снова, потому что она о жизни Эдит Пиаф, а её жизнь — это самое интересное и захватывающее зрелище, которое только может увидеть сторонний наблюдатель. А если ещё это зрелище и грамотно снять и преподнести зрителю…

Хорошо, что с «преподнесением» проблемы не возникло, просто из-за того, что в фильмы пришли талантливейшие люди: и актёры, и режиссёры, и сценаристы. Марион Котийяр — наверное, самое потрясающее, что могло случится с сегодняшним кинематографом, потому что такого таланта и такой искренности не найдёшь у многих выпускников театральных вузов всех стран миров. А эта прекрасная актриса с живостью и лёгкостью смогла сыграть наверное самую трудную роль в своей жизни: она стала Эдит Пиаф и сделала это прекрасно. 

Всё в этом фильме сделано на отлично, всё проработано до мелочей, за что большое спасибо создателям фильма. Единственный укор в адрес наших переводчиков, потому что переводить песни синхронно с пением, а потрясающие монологи, полные эмоций, читать сухим скучным голосом — просто преступление. Но всё это стоит видеть! С субтитрами, без них… как угодно! Здесь всё будет понятно без слов, потому что всё настолько потрясающе и захватывающе, что ты проживаешь жизнь Эдит вместе с ней.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
- Эдит, ты не можешь этого сделать! — Как это не могу? Тогда зачем мне быть Эдит Пиаф!?

Взлёты, падения и снова взлёты… 

Жизь щедра на сюрпризы. Но никто не говорил, что сюрпризы могут быть только приятными.

Мне сложно писать рецензию на подобное кино, но всё же я попытаюсь. Этот фильм меня заставил.

Я восхищён. Не думаю, что каждый режиссёр в силах уместить биографию этой великой женщины в таком коротком промежутке времени (всего два с половиной часа), не потеряв при этом всех ярких моментов, всех тех эмоций, которые доводилось испытывать Эдит в реальной жизни. Браво! Это действительно огромный труд. Оливье Даан снял великолепную историю.

Теперь несколько слов о Марион Котийяр. Я склоняю голову перед талантом этой актрисы. Она создала правдоподобный, яркий, незабываемый, неповторимый образ Эдит, показала Воробушка в разные годы её жизни. Игра Марион чуть ли не убедила меня, что это и есть та самая Эдит — либимица Франции. Сколько эмоций, сколько чувств! Потрясающе. У меня действительно нет слов. Некоторые сцены с Марион вызывали непроизвольную дрожь по всему телу — так это было правдоподобно. А какие у неё глаза. Я не знаю, как ей удалось показать в них всё то, что Эдит чувствовала внутри себя: первая разлука — разлука с матерью, первая дружба — с проститутками из борделя бабушки, первый дебют, первая любовь, потеря единственной дочери, ложное обвинение в убийстве, презрение народа, триумфальный успех в «Мьюзик Холле», трагическая утрата возлюбленного, известие о неизлечимой болезни, любовь отца и так далее. Я не знаю…

На протяжении всего фильма я так привык к этому образу. Многие сцены вызвали слёзы — уж очень много тяжёлых жизненных ситуаций в судьбе французской певицы. Ну а финальный выход на сцену был бесподобным. Вся жизнь Эдит в одной песне. И грустно, и весело, и больно, и смешно. 

Только 10 из 10 Никак иначе
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
La vie de la mome

Фильм «Жизнь в розовом цвете» я так полагаю, был снят к 90-летию со дня рождения величайшей певицы Франции Эдит Пиаф. 

Увидев в начале фильма постаревшую Пиаф, я сразу не мог поверить, что это Марион Котийар. Сразу хотелось бы выразить моё почтение гримерам. они проделали великолепную работу, подобное я видел разве что в Бенджамине Баттоне.

Теперь, несомненно, о самой Марион, никогда бы не поверил, что эта актриса может ТАК играть. Когда я смотрел на Эдит в её исполнении и вспоминал простушку из «Такси» едва мог себе представить то, что это один и тот же человек. Такая буря и разнообразие эмоций, такой шарм, такая изученность, наверное, всех комплиментов французского языка не хватит, чтобы описать игру Марион в этом фильме.

Сам фильм также выше всяческих похвал, впрочем, можно найти и недостатки, к примеру, некоторую путаность в подаче материала, в сценарии (лично я не успел следить за всеми персонажами, что усугублялось скачками во времени повествовании). Впрочем это никоим образом не освобождает от просмотра данной Картины. Ведь она, прежде всего о женщине, до самой смерти оставшейся девчушкой, малышкой «la mome» открытой для мира, делящейся с ним своими переживаниями и своей жизнью посредством своего божественного голоса и эмоций. Она никогда не была жадной, она всегда лишь отдавала, сначала заработанные деньги отцу, затем любимого его стране и семье, и в итоге — себя всему миру. Пусть она была зачастую вздорной, капризной, у нее были пристрастия к алкоголю и наркотикам, но все это искупляла её искренность и то, что на сцене она ни разу не соврала.

«Малышка Пиаф» начала с гимна Франции и закончила песней «Je ne regrette rien», которую великая Эдит сделала гимном соей жизни. 

9 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)

Фильм смотрится не просто. Это биография, достаточно подробная. Героиня, которая меняется на протяжении фильма до неузнаваемости, в самом его начале, вызывает сочувствие, жалость, потом раздражение и непонимание, в самом конце истории вызывает только одно чувство- восхищение, полное без всяких «но». 

Путь девочки, которая была дочерью неудавшейся актрисы и уличного акробата, был предопределен. Нищета, болезни, голод. Но, по счастливому стечению обстоятельств, ее, поющую на улице, замечает владелец кабаре на Елисейских полях и приглашает в свою программу. Из угловатой девчонки, с резкими движениями, низким прокуренным голосом, со взглядом, в котором нет места ничему кроме страха, она превращается в красивую девушку, потом яркую женщину, женщину которая поет душой. 

Актриса, играющая главную роль, очень точно передала черты Пиаф. Талантливая, взбалмошная, бескомпромиссная. Женщина, проживающая каждый день как последний. Очень точно передан внешний облик героини Пиаф — неизменно простое черное платье без кружев и украшений, крестик на шее. Сильный голос, активная артикуляция, движение бровей, выражение глаз, руки, протянутые к зрителю…Поразительно как актриса правдоподобно играет Пиаф. Не зря эта роль была удостоена «Оскара».

В фильме есть моменты, после которых остаешься в ступоре, окаменевшей. Утро, после долгой разлуки к Пиаф прилетает ее возлюбленный Марсель. Она бежит на кухню, готовит сама кофе и спешит обратно в комнату, к своему Марселю. Вспоминает о подарке-часы. «Где часы для Марселя». Срывается на крик: «Где часы Картье, для Марселя?!» Она останавливается и видит всех своих помощников со слезами на глазах. «Эдит… самолет разбился»… Это был сон, только сон. Марселя не было в комнате. Это была иллюзия. Она идет по коридору своей квартиры в слезах…и оказывается на сцене…освященная софитами. Монтаж, сделан для того, чтобы показать, эта женщина делится с публикой самым сокровенным…

-Какой совет вы бы дали женщине?
-Любить
-А Юной Девушке
-Любить
-А Девочке?
-Любить…
Эдит Пиаф. Она умела любить, отдавая. Чего стоит сцена фильма, где она вяжет, скрюченными больными пальцами, сидя на берегу моря. 
-Для кого вы вяжете?
-Для того, кто захочет носить мой свитер.

Она начинала вязать свитер, каждый раз, когда встречала новую любовь и никогда не заканчивала даже второй рукав, так как любовь уходила из ее жизни. Судьба была с ней жестока, она всегда отбирала самых дорогих для нее людей, но и оставляла не мало… Судьба наградила ее бесконечной любовью зрителей и слушателей и это та, любовь, которая помогла ей жить, творить, бороться. Та любовь, которая не предаст ее имя забвению. 

Фильм стоит смотреть, хотя бы потому что, он дает возможность прикоснуться к феноменальному творчеству Пиаф. А может, кто-то, посмотрев этот фильм, станет настоящим и преданным почитателем ее таланта.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
Жизнь в цвете роз

Первое, что поражает — это темп картины, она вся выдержана в едином темпе, ни одного провала, смотрится, как на духу. Зрителю просто не дают расслабиться. Только ты думаешь, ну сейчас все будет хорошо, тебе сразу бах по голове! Только начинаешь расслабляться — и снова бах!

В первую очередь этот темп держится за счет переброса нас в разные времена жизни Пиаф, но, несмотря на это постоянное перекидывание, мы не теряем нить повествования, настолько хорошо и четко прописан сценарий. И этот темп все время увеличивается и увеличивается, так что к концу фильма это уже почти клип, где разные времена, разные эпизоды сменяют, сменяют, сменяют друг друга. И каждый следующий сильнее предыдущего, драматичнее, глубже, и все это выводит зрителя на ощущение катарсиса.

Но, конечно, кульминация этого фильма даже не в песне, которую Пиаф поет в конце, не в ее выступлении в Олимпии, а в интервью у моря, которое монтируется параллельно этому концерту. Четыре последних вопроса журналистки и четыре последних ответа Пиаф дают нам понять, что этот фильм не о том, как можно подняться к образу жизни звезды, и не о том, до чего можно в этом образе жизни скатиться, и не о великой певице, а, в первую очередь, о женщине, необыкновенно сложной, глубокой женщине.

Потрясающий в фильме образ сцены — сколько всего в этом образе намешано! Это и спасение героини от того мира, в котором она родилась провела всю свою юность, и ее страх, и лекарство от потерь, от боли (как физической, так и духовной), в конечном счете — это ее жизнь.

Не могу не отметить мастерство гримеров — Пиаф играла очень красивая актриса, они очень талантливо ее изуродовали! Все перемены ее внешности на протяжении жизни показаны замечательно: от серой оборванки — к изысканной артистке — а потом к конченной наркоманке.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Жизнь в розовом цвете (2007)
Любить…

Я очень люблю французское кино! Тонкое, красиво, изящное… В нем чувствуется душа! А этого порой не хватает многим голливудским фильмам. Вот и этот фильм стал для мня одним из любимых! 

Это фильм о жизни великой женщины и певицы Эдит Пиаф! Вся ее жизнь это великая песня о любви! На ее долю выпала не легкая судьба. Голодное детство, она чуть не ослепла ребенком, смерть единственной дочери. Она любила, но потеряла любимого человека, она болела, она умерла в 47 лет… 

Но всю свою жизнь она верила только в любовь и в силу музыки. Любовь и музыка были всегда рядом с ней, были самыми близкими ее друзьями. сцена была ее спасением, там она избавлялась от боли, страданий. Песня была ее душой… И этот фильм учит нас двум самым простым и сложным вещам… жить и любить… несмотря ни на что… всегда!

А еще ни о чем не жалеть! Все в нашей жизни не случайно. Великая Эдит не жалела ни о чем и песня Non je ne regrette rien звучит в конце фильма гимном жизни этой женщины, призывом для всех нас!

Этот фильм показывает нам жизнь настоящей женщины. Сильной, когда дело касается ее работы, выступлений, и такой слабой и нежной, когда она оказывается рядом с любимым мужчиной!

Все это прекрасно воплотила на экране Марион Котийяр. Пожалуй, огромное мужество нужно, чтобы согласиться сыграть такую женщину, как Эдит Пиаф, но она не только осмелилась, но и сделала это гениально! Это по истине гениальное перевоплощение! однозначно, лучшая работа Марион1 Да, мы восхищаемся Эдит Пиаф, но благодаря этому фильму и этой роли, мы восхищаемся и Марион Котийяр!

Я смотрела этот фильм уже три раза, и пересмотрю еще огромное количество раз! Потому что для меня это поистине шедевр французского кино! Однозначно,

10 из 10

-Что бы вы могли пожелать женщине?
-Любить.
-А молодой девушке?
-Любить.
-А девочке?
-ЛЮБИТЬ…
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Мотылек (1973)
Создан быть свободным…!

Смотрел «Человека дождя», был восхищен игрой Дастина Хоффмана. Начал смотреть фильмы с его участием: «Тутси», «Крамер против Крамера», «Афера», «Плутовство». И вот «Мотылек»… До этого уже видел такие фильмы, как например «Побег из Шоушенка», думал ничем меня «Мотылек» не удивит. Ошибся, потому что фильм отличный! Мощная драма, повествующая о двух заключенных, чьи жизни переплелись в условиях борьбы за жизнь во французской тюрьме, в стремление вновь обрести свободу. 

В памяти всплывают фильмы, в которых также показывалась жизнь в тюрьме, в лагерях. «Список Шиндлера»… чудовищный по драматизму фильм. Когда Смотришь «Мотылек», видишь все тоже отношение к заключенным, как к скоту. Конечно, здесь их не сжигают в печах и не травят газом, но такое чувство, что дай французам волю, они бы тоже разгулялись по полной программе. Вот и сравните французскую республику и нацистскую Германию. А «Побег из Шоушенка», а «Эксперимент»? Здесь уже самые новые демократии… а что, многое изменилось со времен Мотылька? Ровным счетом ничего! Режимы меняются, но люди остаются, и дайте им свободы действий, дайте им власти маленького диктатора, и они непременно превращаются в маленького Гитлера. Это и ужасно… это мы наблюдаем и во французской тюрьме.

Мотылек не совершал убийства, он заслуживал отнятой у него свободы. Вот, всю жизнь он к ней и стремиться. Это драма, один в один похожая на жизнь — свободу он обретает уже будучи седым, изувеченным, потрепанным тяжелой жизнью человеком.

И как же здесь не отметить героя Дастина Хоффмана. Этот бедолага, с такой же сломанной жизнью, так на веки и остался одиноким жителем острова Дьявола.

игра актеров потрясающая, не устаю восхищаться. Особенно запомнились сцены заточения Мотылька в одиночной камере, сцена, когда Мотылька сдали полиции в церквушке, справедливый камень в огород церкви. И конечно финальная сцена… до слез было жалко смотреть на Луи, одиноко стоящего на вершине скалы, навсегда остающийся в этом «свободном» заточении.

Браво режиссеру! Удивлен тем, что фильм не попал в Top250. Посмотрите сами и убедитесь, что этот фильм заслуживает место в уж 50 лучших фильмах точно.

Без разговоров 10 из 10.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Мотылек (1973)
Его не сломить…

«Мотылек» — это настоящая классика, с которой должны ознакомиться все мало-мальски уважающие себя кинолюбы. Фильм снят по роману Анри Шарьера о заключенном Мотыльке, отбывающем свой срок, при том незаслуженно, во Франузской Гвиане.

Фильм о бесконечном стремлении к свободе, неугасающей силе воли человека, не боящегося никаких преград перед его конечной целью и мечтой. Фильм о предательстве людей и страны, которым главный герой и его друзья по несчастью абсолютно не нужны. И наконец, фильм о крепкой, суровой, но в то же время бесконечно живой и доброй дружбе, прошедшей через все испытания и годы.

Потрясающая игра актеров. Дастин Хоффман и Стив Маккуин не играли, а буквально жили своей ролью. Им сочувствуешь и скорбишь о поломанной судьбе. Сильная музыка, окружающие пейзажи, которые при всей своей красоте стали ненавистны героям, мечтающих хоть разок перед смертью увидеть родную Францию…

Безусловно, Фрэнк Дарабонт снял всеми любимый «Побег из Шоушенка» под впечатлением от «Мотылька». Эта картина послужила прототипом для многих тюремных драм, по праву входящих в наши коллекции избранных фильмов.

Очень сильный фильм, который многому может научить…

9/10

PS: потрясающе пронзительны голубые глаза у Стива Маккуина…
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Мотылек (1973)
А вы говорите «Шоушенк», «Шоушенк»…

Когда киномана, да что там, любого мало-мальски сведущего зрителя, просят назвать лучший фильм о стремлении человека к свободе, о дружбе и силе человеческого духа, подавляющее большинство (примерно, 99,5%) называет «Побег из Шоушенка». Фильм, занимающий огромное количество первых мест во всевозможных кинорейтингах и кинопорталах. Но так ли всё однозначно, как кажется?

На мой взгляд, нет. Окончательный вердикт можно вынести, только если вы посмотрели фильм Франклина Дж. Шаффнера — «Мотылёк».

Фильм вышедший на 20 с лишним лет раньше «Побега», но не каплю не потерявший своей внутренней мощи.

Фильм с в разы более сильной игрой, чем в «Побеге». Дуэт МакКуин-Хоффман в чистую уделывает Роббинса и Фримана. Хоффман, дак, просто гениален!

Фильм, пронизанный любовью к людям. Любовью к самому ценному, что есть у человека, к свободе! Свободе, цена которой иногда жизнь.

Фильм об истинной дружбе, которая помогает выжить в неволе и не потерять всё в тебе человеческое.

До и после «Мотылька» я никогда больше не слышал фамилию Шаффнер, но поверьте: этот человек навсегда высек своё имя на стене мирового кинематографа, сняв одно из лучших гуманистических полотен за всю его историю.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Мотылек (1973)

Человек — это прежде всего стальная воля и стремление к свободе. По крайней мере, так должно быть. И этот фильм — одно из лучших произведений о Человеке.

Кажется, Конфуций говорил: «Хорош не тот, кто никогда не падает, а тот, кто всегда поднимается». Это о Мотыльке, герое МакКуина. Испытаний на его пути к свободе — не счесть. Создаётся впечатление, что ни один человек не в силах выдержать испытания, выпадающие на долю Мотылька. Это жесточайшая проверка на выдержку. Режиссёр здорово изобразил атмосферу тюрьмы и острова — победить подобный гнет не представляется возможным, сколько не пытайся. У любого опустятся руки после стольких неудачных попыток бегства, после стольких лишений. Только не у Мотылька. Он готов сражаться за свободу всегда и всеми доступными, — кажущимися иногда смехотворными (вспомните пак кокосовых орехов!) — средствами. Его не останавливают ни колоссальное невезение, ни человеческая подлость, ни нагрянувшая старость, ни покорность судьбе в глазах лучшего друга, ни чёрная слава Острова Дьявола, с которого не удавалось сбежать никому и никогда. Мотылька не может остановить ничто. 

И уже не важно, за что герой МакКуина попал в этот тропический ад. Человек, купивший себе свободу такой дорогой ценой, достоин её.

Дега-Хоффман в этом фильме олицетворяет совершенно иной тип личности. Это человек, который не в состоянии играть без хороших карт на руках. Он смиряется с судьбой. Он не старается выбраться на волю, ему легче обустроиться в новом мирке — даже если это тесная клетка. В тюрьме у Дега всегда водятся деньги, он относительно хорошо устроен; на острове он решает проблемы аграрного свойства, не помышляя о побеге. Он уже не верит в свободу, как таковую. Приспособиться, согнуться — куда проще, чем завоевать свободу, ибо для этого приходится ставить на карту всё — вплоть до собственной жизни.

Хоффман превосходно играет разуверившегося в жизни, довольствующегося жалкими крохами обывателя. И настолько же (если не более!) великолепен МакКуин. А режиссёру, композитору, оператору — вообще земной поклон. Фильм — чудо!
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Мотылек (1973)
Очередная испорченная книга

Когда я нашел фильм — как раз дочитывал эту замечательную книгу писателя Анри Шарьера о его приключениях на каторге и несломной воле к свободе. И мне просто не терпелось скорее прочесть ее и увидеть экранизацию романа.

Но посмотрев первые 15 минут уже начал задаваться вопросом: «Что происходит?» Книгу перековеркали до неузнаваемости. Понятно, что события такого романа невозможно вместить в одном фильме, но при всем этом создатели фильма еще и умудрились напичкать его своими идеями, больно смахивающими на коммунизм (аля «умереть — значит получить свободу»). Урезано слишком много ключевых персонажей и событий, а главные герои, практически, не соответствуют описанию романа: 

- Дега: в книге это человек, на которого Мотылек решил положиться, видя в нем крепкую и надежную опору. При чем «крепкую и надежную» в буквальном смысле. В фильме (хоть и Хоффман сыграл на уровне) — это человек, глядя на которого задаешься вопросом «что этот худощавый, тихий ботаник делает на каторге?».

- Мотылек: тут можно говорить оочень много! Но что больше всего убивает — это его безрассудность, глядя на него я не видел того практически гениального Мотылька, которым он должен был быть. Также не понимаю зачем было его так старить, ведь на каторге он пробыл около 15 лет, а попал на нее в 25, хотя на вид ему не давали больше 20. Я считаю, с этим создатели переборщили.

В общем, складывается впечатление, что человек прочел роман в сокращении, а потом еще и в вкратце пересказал его другому человеку, который, в итоге, и стал автором сценария данной картины.

Мое мнение — фильм получился скучный и смешной от своей примитивности (хотя, может, в 70-х это считалось эталоном крутости). А также совершенно не оправдывает ожидания любителей книги.

Только из-за уважения к роману:

4 из 10
Общая оценка: Bad
Рецензия на фильм: Мотылек (1973)
Люблю свободу, как рыба воду

Только что досмотрел этот великолепный фильм и, зайдя сюда, искренне удивился столь малому количеству отзывов или рецензий по данной картине. Это очень странно, потому что она заслуживает не только внимания киноманов, но и вовсе, по моему мнению, должна быть причислена к одной из лучших лент кинематографа.

Итак, по порядку. Прежде всего картинка. Операторская работа превосходна! Насыщенность цветов, игра теней, динамика камеры — все это на высшем уровне и держит зрителя у экрана долгие минуты и часы. Очень удивил сон Анри, где его бывшие (а ныне мертвые) сокамерники переворачиваются с ног на голову. Очень интересный кадр.

Музыка. Её хочется слушать, даже закрыв глаза. С удовольствием скачал бы саундтрек фильма и поспал бы под него в метро. Композитор молодец. Где надо, есть наивные мотивы, а где надо, там присутствует максимальное напряжение. 

Актерский состав. Ну тут сказать просто нечего. Дуэт МакКуина и Хоффмана заслуживает всех наград всех существующих премий. Поначалу я большее предпочтение отдавал Дастину Хоффману и сомневался в игре МакКуина, но после того, как его герой Анри попадает в карцер и остается наедине с собой и с камерой на площади в 5х4 м, его игра превращается в реального персонажа. Перевоплощения, творящиеся с главным героем, не попадают ни под какие рамки и подобные изменения заслуживают высших похвал.

Режиссер Франклин Дж. Шаффнер хоть мне и не известен, но он справился со своей задачей на все 100. В картине нет ничего лишнего, а это главное. Тут все так, как должно было быть.

Рекомендую фильм всем. Он предельно открыт и понятен. Возможно, потребуется немного терпения и усидчивости для 2,5-часового просмотра, но поверьте, вы об этом не пожалеете!

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Мотылек (1973)
Любовь к жизни

Блестящий и прочувствованный фильм о неукротимом стремлении человека к свободе. О дружбе, которая выживает несмотря на ужасающие условия каторжной тюрьмы. О предательстве ханжей и близких людей. О силе воли, которая преодолевает все преграды.

Дуэт актеров Маккуин-Хофман блистательно играет. Плюс ко всему отличная музыка. Общий посыл фильма напоминает рассказ Джека Лондона «Любовь к жизни». Все пронизано гуманистическим пафосом и верой в человека.

Это один из лучших фильмов за всю историю кинематографа.
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Мотылек (1973)
Любовь к жизни.

Фильм о стремление к свободе и справедливости. Желание жить и вернуться домой может помочь человеку сохранить человеческую сущность, выстоять и выйти победителем.

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Мотылек (1973)

Если Вам попадётся этот фильм в руки, не раздумывайте и минуты — смотрите!
Безоговорочно это фильм является ярчайшим примером голливудской классики. Фильм, который понравится любителям жанра приключений, драмы.

Не пугайтесь его продолжительности, два с половиной часа пройдут мимолётно в полном наслаждении и восторге от актёрской игры Дастина Хоффмана и Стива МакКуина — ярчайших гениев истории кино. Этот фильм будет как бальзам на душу для тех, кто устал от современных новинок, где редко повстречаешь три главных составляющих любого фильма — выдержанный сюжет, гениальную режиссёрскую работу и незабываемое исполнение ролей актёрами, и этим «Мотылёк» не беден, а изобилует. 

Безоговорочно фильм заслуживает

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Подмена (2008)
Маленький шедевр Клинта Иствуда

«Это ты убил моего сына? Это ты убил моего сына?! Это! Ты! Убил! Моего! Сына?!»

Вернулась только что домой из кинотеатра. Смотрели с подругой фильм «Подмена». Большую часть в глазах стояли слёзы, а руки судорожно сжимали то платок, то сумку. Мы вышли из зала в каком-то заторможенном состоянии, у меня же только-только перестали дрожать руки и коленки.

С первых кадров мы переносимся в 20-е годы прошлого столетия. Полная атмосфера присутствия, поэтому переживаешь вдвойне. Просто невероятно сыграла Анджелина Джоли. Каждый жест, каждый взгляд выражали какие-то чувства, чувства, которые испытывает её героиня в данный момент. Весь актёрский состав заставляет верить, переживать, иногда даже не очень цензурно ругаться про себя.

Во время просмотра в голове мелькает множество мыслей. Самая страшная тварь на земле — это человек. Эгоизм, алчность, корысть, жадность, полное безразличие, огромное себялюбие, нежелание признать свою ошибку — качества, которыми обладают некоторые герои этой картины. Распоряжаться чужими жизнями и судьбами, как своими вещами. Захочу — помещу в психушку, захочу — заставлю врать, захочу — заставлю убивать, захочу — убью сам. Слушать, но не слышать, оставаться глухим к крикам о помощи. Видеть, но не замечать, оставаться слепым к горю другого человека. Главное, это создать видимость, что всё хорошо. 

Я не понимаю, насколько надо быть жестокими людьми, чтобы вернуть матери не её ребёнка, перестать искать настоящего мальчика, когда его жизнь, возможно, под угрозой, а когда та начинает бороться с этой страшной ошибкой, упрятать её в психиатрическую клинику! И это не единственный случай, когда над абсолютно вменяемыми людьми начинают издеваться, страшно издеваться. Люди под кодом 12…

Но за что мне понравился этот фильм, так это то, что он рассказывает не только о самых плохих качествах рода человеческого, но и о том, что есть хорошие люди, готовые помочь. Святой отец, женщина из психушки, обычные жители города… Они есть! Они готовы бороться за справедливость! Они слышат, они видят и не хотят молчать! 

Фильм очень тяжелый чисто психологически. Во время сцен в психиатрической клинике по телу бежали мурашки, на ранчо — хотелось плакать. Чувство какого-то страха, скорби и сочувствия. 

Конец фильма оставляет надежду. Смысл жить дальше для главной героини. И это очень вдохновляет. 

10 из 10
Общая оценка: Good
Рецензия на фильм: Подмена (2008)
Пока остается надежда…

Когда прочитал синопсис фильма, почему-то подумал, что его загадка и интрига будут совсем иного характера и развиваться в ином направлении. Но и увиденное меня никак не разочаровало, наоборот. К 30-ым годам XX века в США у меня вообще слабость: люблю как фильмы собственно 30-ых годов, так и фильмы о 30-ых годах, вне зависимости от жанра и при условии, что они действительно позволяют окунуться с головой в атмосферу той эпохи. С этим в «Подмене» все в порядке, поэтому, я возможно, и накинул ей пару лишних баллов, но что поделать, благодарен я ей за лишнюю возможность прогуляться в 30-ые.

Закрутив тайну до предела, создатели картины как-то уж слишком поспешно и тривиально, на мой взгляд, ее «развязали». В этом небольшой минус ленты. Плюсы же, кроме того, что она о моей любимой эпохе, в довольно сильной драматической составляющей — эмоциональных моментов тут очень много -и неплохой актерской игре, прежде всего тут выделю хорошую игру Анджелины Джоли и Джона Малковича. После откровенно провального «Солта» и чуть менее плохого «Туриста» (имеется в виду хронология моего просмотра этих картин) смотреть на Кристин Коллинз в ее исполнении было очень приятно. Актриса хорошо передала чувства и переживания своей героини.

Джон Малкович убедителен как всегда — на этот раз в роли общественно активного священника.

Из других персонажей понравились также Джеффри Донован в роли капитана полиции Джонса и особенно Фрэнк Вуд, великолепно сыгравший Бена Харриса.

Клинт Иствуд очень успешно справился в этом проекте с задачами как режиссера, так и автора музыки: к его саундтреку придраться трудно. К режиссуре, пожалуй есть пара небольших замечаний, но не более. Спасибо ему за крепкое, хорошее кино.

9 из 10
Общая оценка: Good