Рецензия на фильм: Артист (2011)

Более титулованного и отмеченного наградами за 2011 год фильма, чем «Артист» трудно найти. В чем же секрет черно-белого и немого фильма, снятого мало кому известным французским режиссером? 

Но обо всем по порядку.

1927 год. Голливуд. Звезда немого кино Джордж Валентайн находится в зените славы. Каждый его фильм имеет оглушительный успех. Но вскоре в кино приходит звук и новому времени нужны новые герои. Теперь звезда — Пеппи Миллер, бывшая статистка, которая влюблена в Валентайна. Пока один погружается в пучину забытья, другая всеобщая любимица. Но никто не отменял великую силу любви…

В эпоху, когда зрителей пытаются удивить техническими ухищрениями, спецэффектами, трехмерным изображением, мощными звуковыми эффектами, французы решили вспомнить, что все новое — хорошо забытое старое и предложили «экзотику». Да-да, именно «экзотикой», можно назвать выход, мало того, что черно-белого, так и немого фильма, в котором все время звучит одна музыка, и даже интертитров, объясняющих диалоги персонажей по минимуму. 

Любители кино наверняка знают и любят такие величайшие фильмы — «Поющие под дождем» и «Бульвар Сансет». «Артист» эксплуатирует не только технический прием архаичного показа художественного повествования зрителя, но и уже некогда показанную тему «заката эпохи великих звезд». При этом слово «эксплуатация» ни в коем случае не значит, что это плохо. Наоборот, современного избалованного зрителя надо иногда «тыкнуть носом» в «историю». 

Естественно сам фильм снимался с использованием современных технических средств и про использование аутентичных камер и методов фиксации визуальной части фильма никто не говорит. Но вот сама подача фильма, приближена к аутентичности показа немых фильмов — начиная от отсутствия диалогов и заканчивая разрешением экрана. 

Учитывая, что интертиров в фильме мало, то задача по передаче эмоционального настроя и сюжета ложится на плечи актеров и композитора. Тут претензий нет, и не может быть. Жан Дюжарден и Беренис Бежо потрясающий дуэт. Без слов, одной мимикой и огромной харизмой, они оба — «зажигают». Ну а в помощь актерам на славу постарался композитор Людовик Бурсе, музыка которого передавала настрой той или иной сцены. 

По сути «Артист» — это любовно переданное, в игривой и ироничной форме послание в любви к кинематографу. Ведь истоки кино начинаются именно с эпохи немого кино. 

Но все таки добавлю небольшую каплю дегтя в эту идеальную историю и касается это не столько фильма, сколь его агрессивной рекламной компании, посвященной «оскаровской гонке». Харви Вайнштейн, купивший права на фильм для дистрибуции в США, упорно зазомбировал всех, что именно «Артист» лучший фильм года. Не соглашусь с этим. Фильм, безусловно, хорош и один из лучших за год, но как раз один из. Лично я ощутил всю ту любовь к истории, которой хотел поделиться режиссер, но вот настоящего экстаза от просмотра, увы, я не ощутил. После просмотра было ощущение, что я посмотрел замечательное кино, но не более. Для лучшего фильма — это все же мало. За 2011 год мои симпатии уходят другому признанию в любви к кинематографу, а именно «Хранителю времени» Мартина Скорсезе. Но то, что «Артист» выдающийся фильм, здесь я не спорю. 

Еще одна деталь — очень интересно было понаблюдать за реакцией зала при просмотре «Артиста». Все-таки случаи с британскими и французскими зрителями, которые уже при просмотре узнавали, что фильм немой и выходили из зала, меня повеселили. На том показе, котором был я, ни один зритель не покинул место во время просмотра, никто не возмущался и при этом все очень оживленно реагировали над шутками и комичными сценками. Вот уж поистине иногда кинозрители могут удивить. Может стоит вместо очередной переконвертации фильмов в новые форматы, запускать ретроспективы Чарли Чаплина, Бастера Китона и Дэвида Гриффита. 

Поистине кино в любом его проявлении, будь это новейший блокбастер в трехмерном формате или черно-белый немой фильм — прекрасно.
Общая оценка: Good