Рецензия на фильм: Начало (2010)
Кино о сущности кино

«По оценке ресурса Rotten Tomatoes девять критиков из десяти высказались о фильме положительно. Самые первые рецензии были просто восторженными, но после начала широкого проката тон оценок сменился на более взвешенный.» Википедия

Высокие рейтинги, огромные сборы, восторг обычных зрителей — это так не похоже на атрибуты истинного продуманного авторского кино, что растерявшихся критиков можно понять. Но волшебник по имени Кристофер Нолан сумел, наконец, совершить чудо. Сделать авторское, интеллектуальное кино массовым. 

И под отлично снятой блокбастерской оболочкой — погони, перестрелки, взрывы, самолеты/вертолеты, таится удивительно тонкое кино, которое критики вполне вправе назвать интеллектуальным. 

Но сначала об «оболочке». Если уж все-таки судить о «Начале» как о блокбастере, то и тут он заслуживает высших оценок. Эпично, объемно, динамично, чувствуешь себя участником это действа и без всяких новомодных 4D. Красоту также создает актерский состав, так как все они на редкость привлекательны. К тому же в фильме нет отрицательных героев, так что вся эта красота вкупе с положительной атмосферой заставляет полюбить «Начало» хотя бы за то, что в если это блокбастер — то никого не убили (только проекции подсознания, но они не в счет), а если интеллектуальное кино — то сценарий обошелся без мерзковатых драгдиллеров и тому подобных (или неподобных, но все равно неприятных) неотъемлемых персонажей это направления киноискусства. 

Понятно, что мыслей в фильме много — это и тема вины, давно изучаемая Ноланом, и попытка проникнуть-таки в сознание и подсознание человека, которую Крис предпринимает с самого начала своей режиссерской карьеры. Это все также легко обращает на себя внимание, как чудесная актерская игра. Но в этой сАмой игре с подсознанием Нолан на этот раз задумался над делом своей жизни — то есть о кино. И создание снов — целиком и полностью; все разговоры, связанные с этим, и все проблемы, которые решают герои во сне — это как элементы съемочного процесса (в качестве примера можно вспомнить, как на Артура нападают проекции Фишера — ему никуда не деться, а «по сюжету» он должен успеть, и он использует ступени Пенроуза и с улыбкой поясняет «парадокс», чтобы мы вспомнили — это сон, здесь так может быть, — по аналогии с «это ведь кино»). 

Умберто Эко в послесловии к «Имени розы» написал: «Для рассказывания прежде всего необходимо сотворить мир, как можно лучше обустроив его и продумав в деталях. Созданный мир указывает, куда должен идти сюжет». Также он говорит о трех видах лабиринтов, и в зависимости от того, какой из них представляет собой текст, мы можем говорить о его сложности и многоуровневости. По сути Нолан и развивает эту тему в своем фильме, ведь кино и литература — искусства весьма и весьма близкие. 

Ну и последнее, о чем нельзя не сказать, это во-первых музыка: две основные составляющиеся саундтрека: Non, Je Ne Regrette Rien Пиаф и Time Ханса Зиммера — вещи настолько сильные, что пожалуй на их счет даже споры вести глупо. Можно пожалуй только поблагодарить съемочную группу за то, что отговорили Нолана менять трек «для выброса» — эта песня Пиаф беспроигрышна на все времена и нравы. 

А во-вторых, это пожелание русским прокатчикам: ребята, дорогие, смотрите фильм, перед тем как переводить, а точнее менять, его название. Так как, конечно же, не «начало», а «зарождение», как справедливо заметили некоторые создатели двухголосых переводов. 

Ну хотя, может все у наших прокатчиков и начнет удаваться… как заметил Эймс, «You mustn`t be afraid to dream a little bigger, darling».

10 из 10
Общая оценка: Good