标题：美术馆
介绍
收集、保存、展览和研究美术作品的机构。是博物馆的一种。此词源于希腊文 ，原为祭祀文艺科学女神缪斯的神庙。19世纪以前，已有专门或主要收藏美术品的博物馆。如18世纪在梵蒂冈建立的最早的基督教博物馆，1759年开馆的英国不列颠博物馆。1893年法国成立的卢浮宫博物馆是美术馆史上划时代的大事。由于一般博物馆只收存古代美术作品，20世纪初产生了主要收藏当代作品的新型博物馆——现代美术馆。1929年诞生的纽约现代美术馆展出印象主义之后的作品，为美术馆史上的又一次变革。以后 ，巴黎、东京也先后建立了现代美术馆。全世界约有7000个美术馆。中国近代意义的美术馆诞生于辛亥革命后。1925年在北京故宫古物陈列所的基础上建立以美术为主的博物馆故宫博物院。1959年建成的中国美术馆，是20世纪以后中国美术作品的收藏、展览中心。美术馆的性质和作用可从众多角度划分。它们可作为提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料信息的有效手段。故而其功能日趋专门化和向多层次方向发展，成为多功能综合体。有关美术馆的各种知识，形成美术馆学，成为新型学科。[1]​
历史与现在
19世纪以前，已有专门或主要收藏美术品的博物馆。如18世纪在梵蒂冈建立的最早的基督教博物馆，1759年开馆的英国不列颠博物馆。1893年法国成立的卢浮宫博物馆是美术馆史上划时代的大事。由于一般博物馆只收存古代美术作品，20世纪初产生了主要收藏当代作品的新型博物馆——现代美术馆。1929年诞生的纽约现代美术馆展出印象主义之后的作品，为美术馆史上的又一次变革。此后 ，巴黎、东京等也先后建立了现代美术馆。例如“蓬皮杜文化艺术中心”、“东京都现代美术馆”等都是展示现代艺术的美术馆，其自身建筑特色也吸引着各方游客。全世界约有7000个美术馆。中国近代意义的美术馆诞生于辛亥革命后。1925年在北京故宫古物陈列所的基础上建立以美术为主的博物馆故宫博物院。1959年建成的中国美术馆，是20世纪以后中国美术作品的收藏、展览中心。
种类
美术馆的定义可分为公开和私人性质。公开的美术馆是一种博物馆，对一般民众公开展示艺术作品。另一方面，私人的美术馆通常又称为“私人艺廊”，主要是向企业或收藏家贩售艺术作品的场地。然而，这两种类型的美术馆都可能举办向其他地方借调艺术品的有期限展览活动。当代美术馆当代美术馆的定义通常是指私人拥有，并以营利为目的之一的商业美术馆。在欧美地区，这些美术馆通常是群聚于都会中某个区域。例如纽约市曼哈顿的雀儿喜区（Chelsea），该区被普遍认为是当代艺术的中心。 
当代美术馆通常免费对大众开放，然而，某些当代美术馆是半私有的设施。这些美术馆通常以抽取贩售艺术品所得之佣金作为营收的主要来源，一般来说是25%至50%。此外也有许多是非营利、以收藏艺术品为目的的私人美术馆。某些美术馆会向艺术家收取每日展示费，然而在部分的国际艺术市场里认为这样的收费是缺乏品味的。这类美术馆通常一次只举办一个展览。策展人（curators）通常会组成一个团体，并举办关于特定主题、艺术风潮，或相关艺术家的展览。美术馆有时会选择独家代理某一位艺术家，让该艺术家的作品在美术馆中常时展示。
2003年 中国第一个官方背景的当代艺术馆-多伦现代美术馆成立，由知名艺术家、策展人沈其斌任首任馆长。线上美术馆由于互联网的方便性，许多艺术家和美术馆经营者开始设置“线上美术馆”。线上美术馆也能够让行动不便者在家中就能观赏艺术作品。自费美术馆“自费美术馆”（vanity gallery）是向艺术家收取费用来展示他们的作品，就像是书籍作者的自费出版方式。这类的展览通常不是经由策展人规划，而且可能会尽可能的包含大量的艺术家。许多专业的艺术界人士能轻易的在艺术家的履历表中认出这些自费展览。
馆藏的艺术作品
在纸上的古代素描、版画等作品，通常为了保护原始作品而不会被美术馆永久展出。这些作品会被收藏在博物馆的“版画室”（print room）。壁画则通常会被保留在原本存在的位置，但也有些壁画会被取下移置到美术馆展示或保存。二十世纪兴起或出现的多种艺术类别，例如地景艺术（land art）或表演艺术也通常存在于美术馆之外。大部分的博物馆和大型美术馆的收藏品数量会多于展示空间能展出的数量，因此无法展出的作品会收藏在专属的保管室中，成为“馆藏”。 
此外，与美术馆类似的是雕塑公园（或雕塑花园），是在户外空间展示雕塑品。例如台湾台北县的朱铭美术馆。
美术馆中的活动
展览美术馆最重要的活动是举行艺术品展览。展览可分为企划展和常设展。　企划展企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。常设展常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。
建筑
今天美术馆的建筑形式，最早是在1817年由约翰·索恩设计的达伟奇画廊（Dulwich Picture Gallery）所建立的。在达伟奇画廊中的展示空间是由许多彼此互相连结的房间组成，每一个房间的墙上都没有任何的装饰，并搭配由窗户引入或吊灯产生的间接光源。 
19世纪晚期的美国和欧洲开始出现大量的公开美术馆建筑，成为大城市的文化象征。更多美术馆开始与博物馆和图书馆一样在政府主导的教育政策中扮演重要地位。 
在20世纪晚期，传统风格的美术馆建筑开始渐渐被风格大胆的现代建筑取代，成为国际观光客的旅游景点之一。第一个美术馆建筑本身成为地标的例子是纽约市的古根汉美术馆，由法兰克·洛伊·莱特设计。近期的例子则是弗兰克·盖里设计的毕尔包古根汉美术馆和玛利欧‧波塔（Mario Botta）的旧金山当代美术馆（San Francisco Museum of Modern Art）。有些批评认为这样的美术馆建筑是一种自我矛盾，因为夸张的外观和室内装潢会分散观众对艺术品的注意力，而艺术品才应该是美术馆最重要的部分。
美术馆建筑
简史在古代，没有专门收藏或展出美术品的建筑。古希腊时代，雅典卫城山门的北翼为画廊。中国隋文帝在洛阳观文殿后,东建妙楷台以藏书法,西建宝迹台以藏名画。西方在中世纪时期，美术品主要藏在教堂、修道院和大学中。文艺复兴时期，1581年建成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是第一座专为收藏美术品而设计的建筑物。资产阶级革命以后，欧洲一些国家常以退位君主的宫殿城堡辟为美术馆,公开展出其藏品。20世纪以来,美术馆建筑不断增多，有两种不同的倾向：一种倾向是继承了美术馆建筑注重艺术形式的传统。这种美术馆建筑本身就是艺术品,但在满足使用功能上,常存在一些缺点。著名的有纽约古根汉姆美术馆（见彩图）、西柏林国家美术馆、华盛顿国家美术馆东馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满足使用功能为原则，提供较理想的展出和保存条件，但在建筑艺术方面较为忽视。著名的实例有巴黎国家艺术及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。近年国际上出现了一些新型的美术馆，如露天雕塑美术馆,室内外相结合的美术馆,与自然风景相结合的美术馆，与城市生活相结合的美术馆等。著名的有日本箱根露天美术馆、耶路撒冷的比利罗丝艺术园和斯图加特美术馆新馆等。中国最大的美术馆是北京的中国美术馆（见彩图），1959年建成。分类美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约亚洲东方艺术馆，纽约科宁玻璃艺术馆，华盛顿的国家肖像馆，巴黎克卢尼中世纪美术馆，里约热内卢的精神病患者作品美术馆，北京徐悲鸿纪念馆。组成美术馆建筑一般由展出、 保存、 修复加工、研究、观众活动等部分和管理用房组成。展出部分包括基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。保存部分有卸车台、接纳室、暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。修复加工和研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书室等。设计要点主要有：①建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放；观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。
著名的美术馆
非洲埃及考古博物馆亚洲中国美术馆
北京唐风美术馆
上海博物馆
上海美术馆
石家庄美术馆
故宫
广东省博物馆
香港艺术馆
国立故宫博物院
东京国立博物馆
伊拉克国家博物馆欧洲梵高博物馆
雅典国家考古博物馆
柏林博物馆岛
毕尔巴鄂古根海姆美术馆
伦敦国家美术馆
国家肖像馆
泰特现代艺术馆
维多利亚和阿尔伯特博物馆
大英博物馆
阿须摩林博物馆
卢浮宫
奥赛博物馆
庞毕度中心
吉美国立亚洲艺术博物馆
橘园美术馆
罗马国家博物馆 
佩姬·古根汉美术馆北美洲伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆 
芝加哥艺术学院
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密歇根大学
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索罗门·古根汉美术馆 
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现代艺术博物馆（MoMA） 
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普林斯顿大学美术馆 
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国际女性艺术博物馆大洋洲澳大利亚国立美术馆
维多利雅国立美术馆维多利亚美术馆(21张)
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新西兰国立博物馆（Te Papa Tongarewa） 
夏威夷美术馆 (Honolulu Academy of Arts)拉丁美洲圣保罗艺术博物馆
相关图书
  美术馆 书籍封面书名：美术馆
作者：王璜生
出版社：同济大学出版社
出版时间：2009-8-1
开本：16开
定价：45.00元内容简介关于艺术论域中从现代主义到后现代主义的裂变，一直是西方现代艺术批评与现代艺术史研究的重大课题。本辑“开放的学科”收入了多篇不同切入角度与多种个案分析的论文，理论阐释与批评路径的多元性将有助于中文语境中的读者增进对这一课题研究的了解。尤其值得欣慰的是，几位国内青年学者关于这个课题的论文显示出他们严谨的学风与史论结合的思辩能力。郎绍君、高美庆教授分别从中西方艺术的角度对丁衍庸艺术进行了深入的个案研究，使这位长期以来在国内现代美术史研究中被忽视的艺术家能更全面地进入到研究者的视野中。图书目录卷首语
当代文化中的美术馆
开放的学科
策展前沿