标题：念奴娇·吴兴荷花
原文
念奴娇
姜夔
予客武陵⑴，湖北宪治在焉。古城野水，乔木参天。予与二三友，日荡舟其间，薄荷花而饮，意象幽闲，不类人境。秋水且涸⑵，荷叶出地寻⑶丈。因列坐其下，上不见日，清风徐来，绿云自动，间于疏处，窥见游人画船，亦一乐也。朅来⑷吴兴，数得相羊⑸荷花中，又夜泛西湖，光景奇绝，故以此句写之。
闹红一舸⑹，记来时、尝与鸳鸯为侣。三十六陂⑺人未到，水佩风裳⑻无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲⑼雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。
日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦⑽。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田⑾多少，几回沙际归路。
注释
⑴武陵：今湖南常德。 
⑵涸：干竭。 
⑶寻：八尺。 
⑷朅来：来到。朅，发语词。吴兴，今浙江湖州。 
⑸相羊：徘徊，流连。屈原《离骚》：“聊逍遥以相羊。” 
⑹舸：原指大船，亦泛指船。 
⑺三十六陂：言水塘极多，宋人诗词常用三十六陂字样，虚指而非实地。王安石《题西太一宫壁》诗：“三十六陂春色，白头想见江南。” 
⑻水佩风裳：李贺《苏小小墓》诗：“风为裳，水为佩。” 
⑼菰蒲：生于陂塘间的水草。 
⑽只恐二句：李璟《摊破浣溪沙》词：“菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间，还与容光共憔悴，不堪看。”此处化用其意。 
⑾田田：叶浮水上貌。古乐府“江南可采莲，莲叶何田田。”[1]
评解
此词约作城淳熙十六年（1189年），描写泛舟荷池的景象，和作者对荷花深深的爱怜，充满诗情画意。词中所绘荷塘景色清绝、幽绝、丽绝，将人带入美妙的梦一般的世界。作者以“水佩风裳”比喻荷叶荷花，又将荷 花比作略带醉意、含情微笑的美女，神韵绝佳。作者不说自己因赏花引发诗兴，却化主动为被动，说荷花“嫣然摇动，冷香飞上诗句”，奇思妙想，令人赞叹。下片把荷花形容成顾影自怜的多情少女，也极有情致。“只恐”二句化用李璟词意，以荷花将谢双美人迟暮，也暗寓自伤身世之意。结拍抒无限留恋之情，余意摇曳。此词咏荷花不留滞于物，不重形似，而着重表现它不凡的韵致和流品，使人神清意远。词格亦如出水芙蓉，清丽绝俗，“幽韵冷香，令人挹之无尽”（刘熙载《艺概》）。[2]
词律
《念奴娇》：又名《百字令》、《酹江月》、《大江东去》、《壶中天》、《湘月》。元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。每岁楼下酺宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐为之罢奏。玄宗遣高力士大呼于楼上曰：‘欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否？’未尝不悄然奉诏。”（见《元氏长庆集》卷二十四）王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之上。”曲名本此。宋曲入“大石调”，复转入“道调宫”，又转入“高宫大石调”。此调音节高抗，英雄豪杰之士多喜用之。俞文豹《吹剑录》称：“学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东去》。”亦其音节有然也。兹以《东坡乐府》为准，“凭高远眺”一阕为定格，“大江东去”为变格。一百字，前后片各四仄韵。其用以抒写豪壮感情者，宜用入声韵部。另有平韵一格，附着于后。[3]
（前片）
⊙○⊙●，
●○⊙、
⊙●⊙○○▲。（可作●○●●○▲）
⊙●⊙○○●●，
⊙●⊙○○▲。
⊙●○○，
⊙○⊙●，
⊙●○○▲。
⊙○⊙●，
⊙○○●○▲。
（后片）
⊙●⊙●○○，（可作⊙○⊙●○○）
⊙○⊙●，
⊙●○○▲。
⊙●⊙○○●●，
⊙●⊙○○▲。
⊙●○○，
⊙○⊙●，
⊙●○○▲。
⊙○○●，
⊙○○●○▲。
（注：○：平声 ●：仄声 ⊙：可平可仄 △：平声韵 ▲：仄声韵）[4]
作者
姜夔（1155～1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。在他所处的时代，南宋王朝和金朝南北对峙，民族矛盾和阶级矛盾都十分尖锐复杂。  姜夔战争的灾难和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，虽然为此也发出或流露过激昂的呼声，而凄凉的心情却表现在一生的大部分文学和音乐创作里。庆元中，曾上书乞正太常雅乐，一生布衣，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称。有《白石道人歌曲》。[5]
集评
麦孺博《艺蘅馆词选》俊语。沈祖棻《宋词赏析》首二句，泛舟赏荷。“三十”二句，荷之盛。“翠叶”三句，花之艳冶。“嫣然”二句，香之蓊勃。过片是花是人，殆不可辨。“只恐”二句，自盛时想到衰时，温厚。“高柳”以下，言盛时不再，虽高柳、老鱼，亦解劝人少住，惜此芳时；虽游人日暮，不得不归，而在归途，犹时有田田莲叶萦人情思，尤可念也。“多少”应上“无数”。[6]唐圭璋《唐宋词简释》此首写泛舟荷花中境界，俊语纷披，意趣深远。首言与鸳鸯为侣，即富逸趣。“三十六”两句，写湖远无人，荷叶无数，亦清绝幽绝。“翠叶”三句，兼写荷叶及雨、酒、菰蒲。“嫣然”两句，写荷花姿态生动，不说人闻香，而说冷香飞来，缀句峭俊。换头，言日暮不忍便去。“只恐”两句，言西风愁入，不得不去。“高柳”三句，言虽然拟去，但柳、鱼犹留我暂住。“田田”两句，言终于归去，仍扣住田田莲叶作收。上片写景，下片笔笔转换，一往情深。[7]诸葛忆兵选析词的小序记叙了作者爱荷赏荷的经历，写得清丽俊逸，人花合一。在荷花盛开的时候，词人乘小船缓缓驶入池塘深处，沿途有鸳鸯相戏。这是一个人迹罕到的荷花世界，周围水声激荡，如佩环鸣响，风吹荷叶，翩翩如绿色衣裳。荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，文人学士向来视荷花为花中君子。白石一生飘泊，布衣清客以终老，襟怀清旷。他喜爱荷花，可谓人花神理相通。开篇措辞即妙。“闹”字写花，又写人。以下将荷花写得仿佛凌波而去的仙子，“水佩风裳”、“玉容销酒”，“情人不见，争忍凌波去。”词人心驰神往，处处追随，人恋花，花留人。词中警句，最数“嫣然摇动，冷香飞上诗句”，及“高柳垂阴，老鱼吹浪”。前者想象新奇，诗句亦染荷香，美而富诗意。后者炼句生动传神。[8]
赏析
赏析一白石词前爱作小序，有人说与词犯重，其实不然。散文与词是两回事，往往相得益彰，象这里一则小序，警绝可喜有味，完全可以独立，又点明《念奴娇》写荷，摄取了武陵（湖南常德）、吴兴、杭州西湖多处荷花的神理，赏荷坐其下，简直与荷同根而出，迥异俗人。很有助于对词的理解。
白石词爱写梅荷，梅劲荷清，深有寄托。写梅柳还往往与合肥女子遇合的回忆有关，写荷则直抒性情中一脉清空高洁。
此词写荷花之神如野云孤飞，去留无迹，旨在清冷，偏从极繁华热烈的“闹红一舸”起笔，反衬之法。舸音葛，大船，荷花“闹红”，如载满大船，是小序所写仰视角度的想象引申。“与鸳鸯为侣”，有声势、有生气，富于色彩之笔，不同凡响。第二韵在想象中继续写众多荷花的气势。“三十六陂人未到，水佩风裳无数”，极写人未到的无数荷塘中荷花的风神韵致，水为佩，风为裳，飘洒出尘俨然女神。首二韵内容上为一组，写荷花之盛而“水佩风裳”，悄悄向全词清冷的主旋律过渡。第三韵洒来“菰蒲雨”，即离荷塘远处飞来之雨，莲叶打扇吹凉，“菰蒲雨”为荷花销酒洗浴，幻出歇拍光华四射美不胜收的千古名句：“嫣然摇动，冷香飞上诗句。”
一二韵荷花集体反衬，水佩风裳，再经三韵洒雨吹凉，百般为这朵风致嫣然的荷花神打扮，终于特写镜头般出场了。她微微摇动颈项，风致天然，光彩照人，无比洁净，无比完满，但她并不矜持得拒人于千里之外，她慨然发放幽冷芳香，赐诗人以创作的灵感。
上片从蓄势到天国般的一朵荷花的特写，推向全词高潮。主要写花以抒怀抱。
换头从日暮荷叶写起，气氛异于上片之光华四射。日暮，时已晚，很给那朵“嫣然摇动”的荷神留了时空。荷神多情，不忍遽然凌波而去。下片二韵写恐舞衣寒落，是说叶之枯残。三韵高柳老鱼，如荷之有情，换留诗人。煞尾写沙际归路，田田多少莲叶。余韵悠然。
下片荷花渐隐，主要以荷叶尽余情。全篇章法层次井然，丝丝入扣。冷热、阴晴、红绿、远近、虚实、动静、缓急在配合中起伏，读者如观有序有结有高潮之戏剧，留下深刻印象。姜词也是宋词中精品。精气神十足。
白石论诗主张“精思”，他以诗歌为“陶写寂寞”之具，讲求句意深远，句调清古和谐。似颇受道释虚明静净思想影响。《念奴娇》写荷，遗貌取神，以空灵神韵擅胜场，颇合道家“大象无形”之旨。不过，精思也好，虚无也罢，还是要以现实事物、客观世界作为基础，君试看白石在武陵与荷为伍那虔城真挚，简直整个身心化作一株荷花。一世执著如此，魂之化荷，也就不足为奇。[9]赏析二这是一篇托物比兴的咏物词，借写荷花寄托身世。 
宋代词人周邦彦是钱塘人，写下“叶上初阳乾宿雨。水面清圆，一一风荷举”（《苏暮遮》）的名句。姜夔的这首咏荷词，也同样把读者带到一个光景奇绝清幽空灵的世界，那里有冰清玉洁的美人，有人们寻找的清香幽韵的梦……从这首《念奴娇》词的小序知道，姜夔曾多次与友人倘徉于江南荷塘景色之中，因感其“意象幽闲，不类人境”，而有是作。　
词一开头就把读者带向那美好的境界：正是荷花盛开的时候，荷花丛中荡舟，一路上一对对鸳鸯伴着船儿戏水。真是到了荷花世界了，这里人迹罕到，只见那望不见边的荷塘，绿波荡漾，荷叶翻飞。“水佩风裳”，本指美人妆饰，代指荷叶荷花，与周邦彦“一一风荷举”共得荷花之神理。从那碧绿的荷叶间，吹来阵阵凉风，那鲜艳的荷花，好像美人玉脸带着酒意消退时的微红。一阵密雨从菰蒲丛中飘洒过来，荷花倩影娉婷，嫣然含笑，吐出幽幽冷香。惹起诗人诗兴大发，写出了优美的诗句。 
这美好的情景多么使人留恋，然而时间在悄悄过去，已是日暮时分，只见那车盖般的绿荷，亭亭玉立，就像那等候情人的凌波仙子，情人未见，欲去还留。凌波用曹植《洛神赋》之典故。只怕西风起时，舞衣般的叶子经不住秋寒的萧瑟而容易凋残，更为那无情的秋风将把南浦变成一片萧条而忧愁。还有那高高柳树垂下绿阴，肥大的老鱼吹波吐浪，这一切，都要挽留他住在荷花中间。词人说：田田的荷叶呵，您多得难以计算，可曾记得我多少回在沙堤旁边的归路上依恋徘徊？“田田”形容浮在水面的荷叶，南朝民歌有“江南可采莲，莲叶荷田田”之句。
姜夔以清空骚雅的词笔，把荷塘景色描绘得十分真切生动。可是，这样的好词，王国维却看不上眼，他在称赞周邦彦咏荷名句后，接着就批评姜夔咏荷词“犹有隔雾看花之恨”。其实，姜夔咏荷在“得荷之神理”方面，并不比周词逊色。周词主要是写客子思乡之情，咏荷就是“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举”数句，它使人看到的还仅仅是荷叶之物态，而姜夔咏荷，不仅具有荷花之物态，还使人同时隐隐看到一位荷花化身清馨幽逸的美人，她“玉容销酒”，像荷花般的红晕，她“嫣然”微笑，像花朵盛开。荷花生长水中，她便似凌波仙子；荷香清幽，她又是美人“冷香”。花如美人，美人如花，恍惚迷离，具有朦胧之美。
更可贵的是，姜夔这首词写出了赏爱荷花的最真切的心灵感受。姜夔一生襟怀清旷，诗词亦如其人。他写“意象幽闲，不类人境”的荷塘，实是要体现他所追求的一种理想境界，在这个冰清玉洁，一尘不染的境界中，有美人兮，在水一方。“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句”，这不简直是一场富有诗意浪漫的人花之恋么？“日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。”荷花对词人深情如此，词人对荷花呢，“只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦”，也是无限依恋。因此不妨这样说，姜夔这首《念奴娇》实是一支荷花的恋歌。由于荷花在我国文学中是象征着“出污泥而不染”的高洁品格，姜夔对荷花的爱恋不正寄托着他对自己的超凡脱俗的生活理想的追求吗？姜夔写荷花，不是停留在实际描摹其形态，而是摄取其神理，将自己的感受和体验融合进去，把自己的个性和神韵融合进去，写花实是写人也。姜夔这种空际传神的词笔，往往意在言外，寄托深微充满美妙的想象，而富有启发性。这种写法与一般实际摹写景物者大异其趣。如“嫣然摇动，冷香飞上诗句”之类，读者须充分发挥想象才能品味，否则，便有如王国维所说“雾里看花”之感了。写出对荷花的一片怜惜爱护之情，留连忘返之意，情深意切，使人感到作者胸襟之旷荡，心情之依恋。[10]