标题：All My Faith Lost
介绍
Federico和Viola平静地生活在意大利东北边境弗留利－威尼斯－朱利亚区波德侬内附近的小镇瓦尔瓦松，花上几个小时就能去海边或山上的保留着中世纪建筑的古老小镇上转转，他们喜欢读济慈、乔伊斯的诗和关于仙女的文学作品，爱看蒂姆.波顿和大卫.林奇的电影——能和相隔万里不同大陆的人有着相同的爱好实在是一件奇妙的事情，也许这正是我如此喜欢他们的原因之一。All my faith lost...是他们组合的名字(三点省略号是名字的一部分)，他们的歌和他们所唱的仙女、精灵一样让人着迷。
Federico的低吟浅唱，Viola或飘忽或甜美的女声如霜雪般，宁静自恋、柔软冰冷。原声吉他、小提琴、长笛、钢琴、合成器交织出一片雾气氤蕴的水世界，隐于水泽的仙女，精灵和女巫，一面透明到心醉的湖泊，一切躁动的事物都将在此停驻，丢失所有信仰，接受水泽仙女的恩泽。
1999年，All my faith lost...由Federico和Francis组建，最初乐队的创作并没有一个明确的方向，受Ataraxia（意大利艾米里亚的中世纪风格/新民谣乐队，起于八十年代，以主唱Francesca无师自通的精湛女中音唱腔著名）的影响，平时创作一些中世纪风格的音乐，直到他们重温了济慈那首《La Belle Dame Sans Merci》（妖女无情），便开始关注仙女的迷幻世界，和各地的民间传说。长笛手Viola和Raffaella随后加入乐队，风格开始倾向于浪漫和民谣化。他们开始从仙女文学作品中挖掘灵感，并录制了第一张DEMO专辑《Hollow Hills》，demo取得了一些意大利地下音乐杂志的好评。
2002年，第一张正式专辑《in a sea, in a lake, in a river … or in a teardrop》由一家独立小厂牌sin organisation限量发行300张，这张专辑是首张DEMO浪漫神秘气质的延续，音乐的主题依旧是关于(水的)精灵，乐队把所有有关仙女、女巫、侏儒等生活在水里的故事传说放到一起。继续讲述有关仙女、女巫、矮人、精灵和所有发生在水中令人沉醉失落的故事。之后Raffaella离队。
2003年，乐队创作的《Chamber Music》因为歌词均来自James Joyce（詹姆士·乔伊斯，爱尔兰意识流作家）的诗作，无法从作者侄子处协议得到诗歌版权，最终未能发行。令人欣慰的是，这张作品经过重新填词，重录声部，便以另一张专辑的名义在CMI发行。录完“Chamber Music”，Francis也离开了乐队。”*
2005年，他们的第二张正式专辑《as you are vanishing in silence》即《Chamber Music》的改编版本由CMI的分支Cruel Moon International发行。
和CMI以往出品一贯的大气讲究铺陈氛围相比，这是一张低调唯美，静谧忧伤的新民谣仙音作品，关于爱情，离别，静默与消逝。简约的编配，不动声色地将弗留利雪山大海之畔古老忧郁的气质渗入CMI这北欧冷血帝国的阴霾中。All my faith lost...与CMI的合作让人感觉他们是不是找错了东家，CMI前期乐队大都热衷于宗教军事政治题材，以布道手法宣扬异教思想，集权主义，蛊惑人心。或许冻肉铺老板Roger正需要这样一张出品，在工业、祭祀、军事、启示录、暗潮、黑氛围、中世纪之后在这个黑暗冰冷膜拜的帝国另辟一片恒久静谧的安详平和之域。
2007年乐队推出了新专辑《The Hours》，文学作品仍然是主要灵感来源，如纪念维吉妮亚·吴尔芙的《The Waves》，与帕索里尼自传式作品同名的《Amado Mio》。
2009年新的专辑《Decade》，庆祝ALMF成立十周年！
乐队专辑
1《As you are vanishing in silence》
2《Hollow Hills》
3《In A Sea In A Lake In A River Or In A Teardrop》
4精选集《Best Of》
5《The Hours》
6《Decade》
访谈
Translated by Madame Lamort
Q1– 你们闻名意大利黑暗音乐舞台已经有两年了，伴随着两张小样，(其中'In a sea, in a lake, in a river' 我印象中仍然可以从Sin REC购买到),以及一个优雅，周全，精妙设计的网站.
- 你们一开始是一个四人组合不是么?能不能讲讲你们的历史，以及重新整合乐团之后，一些变动经过?
这些困难是否暗示了你们在艺术创作上发生了某些转变，那些艰难时刻你们怎么看待呢？
A:乐团于1999年由Federico and Francis成立. 我们一起合作因为艺术上的口味一致。.当一些歌曲已经创作完毕，我们联络 Viola和Raffaella 要求他们加入乐团。在录制我们的第一张cd专辑“in a sea, in lake, in a river ... ... or in a teardrop” Raffaella离去了, 或是是因为我们所做的事情让她提不起兴致，而更主要的原因是她正在忙碌一些其它的事物。. 
这余下的三人组合录制了 “Chamber Music” (后来成了“as you’re vanishing in silence”)之后Francis 也走了. 在最后，我只能告诉你我和Viola 很高兴做为一个双人组合存在,这样我们更自由，可以做自己真心想做的，尝试一些事情，而这些如果其他成员存在，是不可能的.或许有点艰难，因为什么都得靠我们两个，但绝不是问题.
Q2– 你们乐团的名字有什么文学上的考证么？
A:没有特别意思的。我们从很早以前就喜欢这个动机。我们喜欢长长的名字，好多词汇合成的那种。结尾的省略号留给乐迷们自己去解读，我们想这是仁者见仁，智者见智的事情。
Q3– 你们自从1999年发行了一些小样，阴森优美的音乐配上诗歌韵文。-能说说你们的灵感起源于什么吗 ?
- 什么主题更能激发你们的想象力?
-随便一些什么来源，协助你们的创作?
A:前两部作品的灵感来源于仙子和精灵世界。我们看了Alan Lee 创作的“仙女”,和Brian Froud的作品“好仙女/坏仙女”——绝妙的想象力和情节！
其他唤起我们灵感的就是文学和诗,一旦有空闲我们就会阅读古典与当代的作品。我们还另有一些计划，和文学作品也有关联，但现在说这个还太早。 
Q4– 自然和灵性以及神话似乎成了乐团关注的重点之一。你们参与过某些保护自然的活动，机构，将它们融入生活了么？还是这类主题仅仅在艺术上存在吸引力？你们对 Wicca 有认同感么？（wicca:新异教多神论信仰，起源于前基督的传统，极度重视自然，常常被团体外的人士看作巫术机构） 
A:不，神话和童话已经足够充实我们音乐的色彩了。我们倒是看了不少你说的那种题材的书籍，但仅此而已.我们从没有涉足Wicca 或类似的事物。
Q5- Chamber music 是两年以来你们唯一制作的完整的专辑，以詹姆斯-乔伊斯的作品为背景.
- 能解释一下为什么这张专辑并没能及时推出么? 
- 它最终作为'as you're vanishing in silence'由 CMI 发行，它在精神上还接近第一张吗?
- 'as you're vanishing in silence' 的音乐是植根于你的过去，还是在一种完全不同的情绪下创作出来的?
A:当我们开始制作新CD，一个主要的灵感就是将詹姆斯-乔伊斯的“Chamber Music” 写入音乐.
然而直到我们已经录制好了人声部分，才得知乔伊斯的作品已经在版权保护的范围内。使用它们的唯一途径就是获得版权所有者的准许, (乔伊斯的外甥).但我们甚至都没有去尝试,因为我们知道史蒂芬-乔伊斯不会轻易向艺术家们允诺使用他祖父作品的权益。 即使80岁的凯特-布什也遭遇过这种尴尬,因为不能使用那个作家作品中的某些文字 
当“Chamber Music”的发行看起来已经是不可能, 我们认为，放弃这些歌曲实在太可惜了，它们是相当出色的音乐。 所以我们重新填词，录制人声部分.尽了一切努力去保持乔伊斯诗歌的美妙气氛,爱情，离别，寂静与消逝之歌… 最后“as you’re vanishing in silence”诞生了并且得到发表.
Q6–你们参与了很多合集，包括 'flowers made of snow'。这带动了你们与cmi的顺利签约么？或是你们与Karmanik 结识已久?
A:这些合集都是在我们第一次与Roger K. 接触后完成的。我们赠送给他一张cdr-demo ，一个月后收到了他的第一封e-mail，他在里面提及对我们的音乐存有浓厚兴趣. 
Q7– 你们是如何制作第一张唱片的呢？我是指录音方面?在哪个录音棚？你们和一些音响师有过合作么？还是这些工作都由自己完成 ...?
-你们在哪里合成这些作品的?
- 对结果还算满意吗?
A:“as you’re vanishing in silence” 由一个digital 8-track录音器完成录制，一台电脑和一套专业软件负责合成。因为都是我们自己做的，结果不见得那么理想。
我们需要像 Reison D’etre 的Petersson 那样的大师的协助.现在它听起来棒极了，而且是利用我们现有设备能达到的最佳结果 
Q8– 在现场你们总会演奏一些新的曲目吗?
A:是的，在现场我们演奏了一些新的曲目，其实它们两年前就已经完成了...我们认为它相当不错。
Q9– 我相信你们不久会有一些演出计划，来支持'as you're vanishing in silence' .
- 能透露一些么?
一些夏季音乐节的日程？或者还没有做安排 ?
A: 目前只有一个live 是确定的. 3月26日我们会和Inner Glory, Lily’s Puff 以及Calle Della Morte 在我们城镇的节日同台演出.
Roger也就WGT的演出询问了我们的意见。然而,很遗憾在今年的 Liepzig并不会有CMI的专场。
Q10– 你们特别受Ataraxia的影响。他们的原点就是创作奇异的，超越时间的, 童话般的,远离尘嚣的氛围。 以中世纪的遗迹为根基，充满浪漫主义的基调.
你们的思想很适合用舞台上的布景来表现，你们考虑过在舞台上铺设图片么...? 将音乐和视觉元素混合?
- 或是像同胞Gothica 那样去做一些视频，从其他角度表现你们的音乐,一次崭新的露面？崭新的形象?
A: 是的, Ataraxia是我们最该感谢的团体，对我们的音乐创作有最深的影响.他们现场演出运用相当戏剧化的手段，与他们的音乐完美契合。关于我们的舞台,只在一次演出中我们有机会展示一些美丽的画面, 但我们正在考虑下一次同样那么做。可能是一个video,不错... 我们一直在思考这类事情, 但我们真的没有时间去忙这些.. 至少不是现在。
Q11– 你们在音乐上受哪些团体的影响？-目前你们最喜欢的专辑是什么 ？ 
-在Pordenone这片地域你们还和其他团体保持联系么...? 我是指，在这里有没有音乐伙伴 ?
A:三个对我们产生最主要影响的团体是： Black Tape For A Blue Girl, Ataraxia和 Love Spirals Downwards. 可能不是每个人都能在我们和他们之间找到相似的地方，有时候这种影响是超越了技术和音乐的层面的,附着于更深的层次 .. 有时候我们觉得会更受某支团体的气质所影响而不是他们的音乐风格。
我们认为在Pordenone还没有什么团体拥有与我们相似的风格. 这个地带唯一与我们保持接触的团体是Lily’s Puff 和 Inner Glory, 都相当伟大但与我们决不类似。
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