标题：西厢记外传
简介
《西厢记外传》（原名：孙飞虎抢亲）是由国家话剧院、台湾“两厅院”和台北艺术大学于2012年为纪念该剧作者台湾戏剧巨匠姚一苇先生诞辰90周年而合作排演的一出大型原创话剧。
《西厢记外传》取材于经典故事《西厢记》，但不同于原著才子佳人式的中国传统戏，《西厢记外传》完全是解构了原本的故事，把《西厢记》中一个没有出场的人物——孙飞虎变成了主角，而所有其他大家耳熟能详的人物都开始围绕这个角色而存在。姚一苇先生深厚的文化底蕴和专业素养决定了《孙飞虎抢亲》绝不是一般的恶搞和穿越，而是充斥着现代戏剧元素的哲学思考。
在舞台形式上，《孙飞虎抢亲》延续了姚一苇先生戏剧一贯的特点：追求中西戏剧的合璧，采用多种艺术媒体的手法，创造出综合的舞台形象。所以这部戏在吸收了中国传统戏曲表演性和写意性的同时，也把音乐、歌舞、杂耍等表演形式融为一炉，增添了剧作的实验性和先锋性。
  《西厢记外传》海报
演出情况
时间地点场次2012年4月6日-8日台湾“两厅院”3场2012年4月14日-15日高雄大东艺术中心2场2012年5月22日-24日国家大剧院3场2012年11月3日-4日厦门，两岸戏剧节2场2012年11月9日-11日上海，国际艺术节3场2012年11月16日-25日国话剧场8场
编剧介绍
姚一苇先生1922年出生于江西南昌，24岁从厦门大学毕业后赴台湾工作。谁知两岸遽然隔绝，他这一待就是51年，直到1989年，老先生才得以重返故乡。在背井离乡的那些日子里，姚先生靠阅读慰藉心灵，在饱读诗书博览古今之后，他终于成为台湾著名的美学家、戏剧家及艺术理论家，并全心全力地创办了台北艺术大学的戏剧学系，被台湾戏剧界尊崇为“一代导师”。姚先生一生创作了十余部精彩戏剧，这些剧本从特定的时代和现实出发，表达了他对人性以及人类处境的深沉思考；在艺术表现上，姚先生一贯注重戏剧情节的发展和人物的塑造，善于综合运用民族戏剧和西方现代戏剧的多种表现技巧，语言呈现出诗化色彩的特征。可以说，将传统与现代、中国与西方的戏剧融合在一起，是姚一苇戏剧创作的终极目标。
正是看重了姚一苇先生戏剧作品的艺术水准之高，中国国家话剧院在还叫做“中国青年艺术剧院”的1982年，就率先上演了他的那部《红鼻子》，并且在大陆各地连续演出了六十余场，轰动一时。因为这部作品上演时两岸仍处于隔绝状态，所以对彼时的大陆观众来说，姚一苇的戏让他们深切感受到了海峡对岸艺术家的情感脉动，由此产生的巨大心理感应相信是难以言表的。嗣后，台北中正文化中心于1989年也制作演出了该剧，两岸时隔7年的创作接力像是约定好的一段姻缘，此事一时被业内传为两岸戏剧心有灵犀的绝美佳话。
故事梗概
话剧《西厢记外传》（原名：孙飞虎抢亲）取材古本《西厢记》，由台北艺术大学前戏剧系主任姚一苇先生于1965年创作。本剧对原本进行大胆解构，堪称华语戏剧经典之作。
双纹（崔英英）与张君锐（张生）本是一对情投意合的恋人，但双纹却因门第之嫌而被迫下嫁郑恒。不料半路杀出个孙飞虎掠去了小姐双纹和丫鬟（阿红），同时也带走了混迹在贺喜人群中的张君锐。情急之下，双纹、阿红赶紧换了衣服；可谁知这孙飞虎也换上了秀才装假扮张生。这一下，谁是小姐、谁是丫鬟、谁是大盗、谁是秀才，一时之间难以分辨。孙飞虎到底何人，是坊间流传的臭皮囊，还是仪表堂堂的青年才俊？这大盗是如愿掠了新娘，还是娶了红娘？村众最终是逮住了大盗，还是错杀了秀才？
值此中国话剧诞生105年之季，该剧首次亮相舞台，两岸顶级院团联袂，以简洁明快的舞美呈现、最丰富多彩的戏剧手法、最深刻生动的表达方式，在古典与现代、浪漫与激情的交替中，邀请观众共同寻找故事的答案。  《西厢记外传》剧照
两岸合作
《西厢记外传》作为大陆和台湾合作的一部大戏将于2012年4月和5月分别的顶级戏剧殿堂：台湾两厅院和国家大剧院上映。坐落在台北市中心的台湾两厅院是由戏剧厅和音乐厅合成的一个院，正式名称是中正文化中心，有幸选择在这样一座“合二为一”的戏院演出，似乎也暗合了两岸联手创作的美好寓意。
更有意思的是，当“抢亲”的孙飞虎来到大陆时，被改名成了《西厢记外传》。在谈到这个改动的原因时，制作人解释说因为希望能将《西厢记》的影响力与姚一伟先生的大胆解构相结合，对这部作品做一个更完美的阐释。毋庸置疑，《西厢记外传》这个名字对大部分观众来说会增添“熟悉感”，而这种熟悉感“之外”的暗示会引发大众更多的好奇；当观众走进戏院会惊叹的发现，在50年前，就已经有大胆创新的台湾艺术家对经典作品进行如此精准到位的颠覆结构，这种实验性和前卫性即使在今天看来仍具有特别的启示意义：即当希望与现实出现背离，当艺术的向往与实际的状况产生差距，人们应该如何在错位中做出正确的判断，又如何在非理性中完成理性的选择。
2012年3月，在前期的悉心筹备下，国家话剧院的团队终于在制作人刘铁钢和导演吴晓江的带领下奔赴台湾开始紧张的排练工作。在幕后工作者中，舞美设计师是来自中央戏剧学院的刘杏林教授，服装和灯光设计则是由来自台北实践大学时的林恒正先生和台北艺术大学的简立人先生分别担纲。幕后有金牌团队保驾护航，台上的热闹也少不了两岸实力演员的激情碰撞：吴樾、林珏玲、石展、谢俊慧，这些名字对于热爱戏剧的人来说毫不会陌生。
在发自台湾排练场一线的微博报道中，展现了导演独创的启发式排练方法、见证了舞台设计从纸上的构想到360°旋转幕布的实现、看到了孙飞虎的矫健身手和歌队群众的古风R&B、感受到演员每天排练10小时的辛苦和吃上一顿制作人亲手烹煮的速冻饺子宵夜的喜悦、还有盛大的台北发布会、温馨的诚品书店宣讲会等等……当下发生的一切都在成为过去，但《孙飞虎抢亲》的明日之相却在这种流逝中越来越清晰。虽然没有人能预知，半个月后的舞台呈现究竟会怎样，观众是哭是笑，评论是褒是贬，但能参与圆满这样一部戏的前世今生，已是戏剧人最美的梦想。
演职人员
  吴樾饰孙飞虎编剧：姚一苇（台湾）
导演：吴晓江（大陆）
主演：吴樾（大陆）、林珏玲（台湾）、石展（大陆）、谢俊慧（台湾）
出品人：周志强（大陆）、黄碧端（台湾）、朱宗庆（台湾）
制作人：刘铁钢（大陆）、詹慧登（台湾）
舞美设计：刘杏林（大陆）
灯光设计：简立人（台湾）
服装设计：林恒正（台湾）
舞台设计
《西厢记外传》的舞台设计是中央戏剧学院的著名设计师刘杏林教授，他此次设计了一个可以3
60度旋转的巨型屏风，从舞台顶部一直延伸到舞台上，通过这个屏风的转动，可以随意将舞台分割为不同的区块，增强了该戏对于空间和时间穿插的表现能力。
吴晓江导演认为这样别出心裁的舞台实际首先传达出了荒诞派戏剧的一个基本精神——我们的生活是循环的，我们的生活本身是从一个起点开始又回到起点。其次，从景的切换和戏的流行性上，这个设计也起到非常大的作用，给创作提供了一个灵活和自由的环境。
  舞台设计效果图3  舞台设计效果图1  舞台设计效果图2
服装设计
《西厢记外传》的服装设计由实践大学时尚设计学系副教授兼系主任林恒正先生担纲。因为这出戏取材于传统经典的《西厢记》，而又体现着荒谬主义形式的架构，所以在服装设计的基调上，林先生以中国风格为基础出发，采用了例如质朴雅致的框架辅之以剪纸、折纸甚或晕染的民间传统技法为服装细部装饰做搭配，然后融入现代简约风格形式来处理视觉设计以及整体演出风格的定位。
除了服装，《西厢记外传》的人物造型还有大量头饰与面具的设计，这主要是是配合导演对于以歌队表演的形式所做的设计。林恒正先生考虑到扩张与活化角色视觉的可能性，选择以面具加诸于制服式的服装设计结构来打造歌队，尝试着鲜明化每个角色的性格与特征，极力做到舞台呈现的最佳效果。
  孙飞虎山贼服装设计效果图
  崔双纹新娘妆设计效果图
  歌队服装设计效果图
动态
2012年3月5日，制作人刘铁钢、导演吴晓江、本剧主演吴樾、石展赴台参加排练；　
2012年3月13日，两岸制作团队在台北召开新闻发布会。
2012年3月13日晚间，所有舞美道具开拔赴台。
2012年3月15日，导演吴晓江接受台湾News98（FM98.1）世界一把抓节目，对话知名主持人李永萍女士。
2012年3月17日，大陆制作人刘铁钢、台湾制作人詹慧登、导演吴晓江、主演吴樾等现身台北信义诚品书店，为本剧台北演出造势。
2012年3月23日，话剧《西厢记外传》国家大剧院演出正式开票。
2012年3月24日，大陆制作人刘铁钢、台湾制作人詹慧登、导演吴晓江、主演吴樾等现身高雄大远百诚品书店，为本剧高雄演出造势。[1]
其他信息
新浪官方微博名称：话剧_西厢记外传
演出信息
演出时间：2012年5月22-24日
演出地点：国家大剧院-戏剧场