标题：丢勒自画像
概述
丢勒自画像（德语：Dürers Selbstbildnisse）是文艺复兴时期德国最杰出的画家阿尔布雷希特·丢勒生平创作的个人肖像的总称，包含一系列油画、版画以及素描作品，不仅是欧洲第一套持续终生的自画像，也是整个艺术史上最为知名的人像画作之一。[1]
13岁自画像
【名称  13岁自画像[2]】13岁自画像（德语：Selbstbildnis des Dreizehnjährigen）[2]
【年代】1484年[2]
【技法】素描[2]
【材质】银铅笔、傅粉纸[2]
【尺寸】高27.5厘米，宽19.6厘米
【收藏】奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆[2]
【题记】日后补记：“我在1484年对镜自写，当时仍是孩子。”（Dz hab Ich aus eim spigell nach mir selbs kunterfet im 1484 Jor, do ich noch ein Kint was）[1]
有风景的自画像
【名称  有风景的自画像[3]】自画像（西班牙语：Autorretrato）[3]
【别名】有风景的自画像，马德里自画像[1]
【年代】1498年[3]
【技法】油画[3]
【材质】油彩，木板[3]
【尺寸】高52厘米，宽41厘米[3]
【收藏】西班牙马德里普拉多博物馆[3]
【题记】日后补记：“1498年我按我的容貌而画，时值26岁。”（1498. Das malt' ich nach meiner Gestalt. Ich war 26 Jahr' alt.）[1]
【简介】
德国在13世纪以前,一般教堂装饰基本上受制于拜占庭文化的影响,除了彩色镶嵌画外,祭坛前往往用镶嵌珐琅的贵重金属作精工制品,后来渐被一种低成本画,即镀金色背景的、或在灰泥制的浮雕装饰上镀金的装饰画所代替。13世纪后,带有两扇折叠侧页的祭坛板画产生了,但在祭坛画前面仍采用工艺精致的圣障作屏。进入14世纪,绘画上的革新也和西欧其他国家一样,出现了反拜占庭传统的力量,有些画家从手抄本插图技术中取得经验,运用于祭坛板画上面。15世纪是德国工场手工业迅速发展的时期,加上商业的繁荣,财富很快在其中三个城市集中起来,这就是科隆、汉堡和纽伦堡。这些城市自然也就成了德国艺术的中心。 
过去为教会与贵族服务的绘画,随着具有资产阶级性质的城市文化的发展,也改变了自己一部分服务对象。然而,这些城市文化各具自己的特色,而为城市文化工作着的一些画家,便以城市为中心形成了不同风格与流派。如科隆画派中,就有著名的画家斯特凡·洛赫纳(约1405～1451年);三四十年代风靡于汉堡的大画家弗朗凯,以及属于纽伦堡画派的杰出大师汉斯·普莱登武尔夫(约于1472年在世)和米歇尔·沃尔格穆特(1434～1519年,此人就是大画家丢勒的老师)等人,是一批以城市为核心的德国名画家。 
15世纪中期,德国率先有了印刷术(发明者据说是谷腾堡Gutenberg)。绘画得到印刷术的施惠是不可估量的,它也促使德国的铜版画与木刻画获得优先发展。15世纪活跃在南部德意志和莱茵河流域的城市画家马丁·盛高埃(1435～1491)就是一个著名的版画家。从那以后,德国开始了一代人的版画艺术生涯。 关于德国的文艺复兴,它与意大利、尼德兰在内容上均略为不同,这主要是在德国的政治生活中有两件大事:一是在城市下层群众参加下声势浩大的农民战争,二是在德国宗教改革领袖马丁·路德鼓动下展开的宗教改革运动(恩格斯把马丁·路德于1517年发表的《九十五条论纲》,比喻为象火花落入火药桶一样,起了点火的作用),反对罗马教皇对德国教会的控制;反对教会拥有地产,强调教徒个人直接与上帝相通,否定神父作中介……等等,配合1524～1525年爆发的大规模农民战争,给封建制度与天主教会以沉重的打击。教士托马斯·闵采尔,骑士起义领袖弗朗斯·封·西金根等政治人物,为德国这一幕历史写下了光辉的篇章。16世纪德国三位最具有划时代意义的画家丢勒、格吕内瓦尔德、荷尔拜因,就产生在这样一幅壮观的时代背景前。其中以铜版画家、建筑家兼油画家阿尔勃莱希特·丢勒的艺术业绩最富有意义。 
作为纽伦堡艺术大师米·沃尔格穆特的学生,阿尔勃莱希特·丢勒(1471～1528)不愧是一个神童。他13岁就能独立创作一幅相当成熟的自画像(此画现藏于维也纳阿尔贝蒂纳美术馆),19岁时为其父所画的一幅肖像(现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆),已充分显示了他的素描功力,可以与意大利的达·芬奇遥相呼应。这一幅《自画像》(现藏于马德里普拉多美术馆),作为他早期的许多自画像之一,就其造型能力和用色技巧来看,可称是他最早崭露才华的一幅。它完成于1498年,绘于木板上,当时丢勒年仅28岁。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道:他有一张表情生动的脸,一对明亮的眼睛,长着希腊人称之为四角形的鼻子,长长的脖子,宽阔的胸脯,束紧了腰的腹部,大腿筋肉十分发达,小腿也结实匀称,样子文质彬彬。有人见过他的手指,长得秀美如葱白,他那俏皮的言谈举止更令人陶醉,以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学,不仅懂得,还会口述出来。这种美誉即便有几分夸张,也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。现在我们来观赏这一幅《自画像》,也许可以从中悟出上述形容词中某些可信的成分。 
在这幅《自画像》上(52×41厘米),丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样,内穿镶着有色花边的白色百褶紧身衣,外穿滚着黑边的紧袖外套,头戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽,手握白手套,肩上披着一件微绿的褐色斗篷,斗篷只用缎带扣在左肩上。这是德国当时最时髦的青年装束。长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩,稀疏的一撮淡褐色胡须,使他的脸显得老成持重,其实他还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子,窗外似乎可以看到夏日的风光,这是为了加强肖像的时间特定性。 
德国艺术家很少表现人的肉体美,因为他们不象意大利人那样接受过古希腊罗马雕像的人体美的启迪,德国艺术一般重在表现精神气质,也许这正是日耳曼民族性格的一种绘画体现。丢勒的许多作品,尤其是那些版画作品,其哲理性往往更强些。
皮装自画像
【名称  皮装自画像[4]】皮装自画像（德语：Selbstbildnis im Pelzrock）[4]
【别名】慕尼黑自画像[1]
【年代】1500年[4]
【技法】油画[4]
【材质】油彩，椴木木板[4]
【尺寸】高67.1厘米，宽48.9厘米[4]
【收藏】德国慕尼黑老绘画陈列馆[4]
【简介】 
1500年,是丢勒的绘画探索的转折时期,在这以前,无论画肖像还是祭坛画,他所热烈追求的是真实;而从这时起,他开始把探索的目标放在造型的规律上。他曾经结交过一位意大利朋友,画家雅可波·德·巴巴里,此人给他提供许多意大利人体绘画资料,丢勒如饥似渴地钻研起来,还有一些前代的科学著作,他在这些有关人体结构的资料上弄得废寝忘食。丢勒历十年寒窗之苦,终于写出了他那著名的三卷本《比例论》来,总结了他从开始至1515年时期的绘画心得。这一幅《自画像》(1500年完成,),可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。 
在这一幅木板《自画像》上,不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节,他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。《自画像》有67×49厘米,肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现,构图为半身像形式,每一部分都细致地描绘,以钻研物体在一定空间的光感现象,力求形象具概括性,条理性,连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执,这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周,显然,他在注意每一绺头发的空间位置,它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验,包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手,其观察之细密,连手的振颤都画出来了。 
探索是时代的需要,文艺复兴时期不少艺术家从科学的探索中去开拓绘画领域。在这方面,丢勒的艺术探索是富有意义的,他一生都在不断地探索着。自那以后,他还完成了许多裸体人物的素描,其实也是通过画人体去探索男性与女性在比例上的完美公式。 阿尔勃莱希特·丢勒原是纽伦堡一名金银首饰匠的儿子,按父亲的血统他应是匈牙利人。后来全家从匈牙利迁居到荷兰,住了几年后又辗转来到德国纽伦堡,此是1455年的事了。丢勒此时虽然尚未出生,但后来父亲的艰苦奋斗精神给了小丢勒一种天赋的品德,即热中于永不满足的求真。作为德国文艺复兴的一位大艺术家,丢勒一生的可贵处,在于他从不满足已获得的知识的探索精神,不管是技巧还是哲理,不断地去发现规律,这是人生进取的重要之路。