标题：刘双红
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刘双红，男，中国诗歌学会会员，中国散文学会会员，湖南省作家协会会员，常德市诗歌协会副主席。1981起开始发表作品，在《诗刊》、《人民文学》等海内外报刊发表大量文学作品；出版诗集三部；作品入选《中国朗诵诗经典》和诗歌年选；获全国大奖若干。
湖南某县人大常委会副主任。
刘双红：男，石门县易家渡镇人，大学文化，湖南省作协会员，1982年开始发表诗歌，作品散见于《诗刊》、《绿风》、《芙蓉》、《黄河文学》、《鸭绿江》等国内报刊及诗歌选本近200首。著有诗集《舞蹈的阳光》（2006年1月北方文艺出版社出版）。
文学创作创作简况：1981起开始在国内外公开报刊上发表文学作品，中途因故辍笔十五年。2003年重新提笔，已在《人民文学》、《诗刊》、《十月》、《诗选刊》、《星星》、《青年文学》、《北京文学》、《阳光》、美国《新大陆诗刊》、澳大利亚《酒井园》、《散文选刊》、《扬子江》、《诗神》、《诗林》、《绿风》、《诗歌月刊》、《诗潮》、《中国朗诵诗》、《花城》、《芙蓉》、《文学界》、《文学港》、《文学月报》、《鸭绿江》、《四川文学》、《湖南作家》、《广西文学》、《安徽文学》、《青海湖》、《黄河文学》、《雪莲》、《文学与人生》、《杜鹃》、《湖南日报》、《富民报》、《中国建材报》、《中国保险报》、《南昌晚报》、《湖南人防报》、《诗人报》、《诗歌导报》、《北海日报》、《常德日报》、《常德晚报》、《河池日报》、《散文时代》、《文艺天地》、《年轻时代》、《西北民兵》、《满族文学》、《红海滩》、《桃花源》、《江山文艺》、《九洲》、《华夏》、《乡土诗人》、《鲁西诗人》、《桃花源诗季》、《中国作家网》、《新诗代》、《新湘语》等海内外六十余家中央、省、地（市）报刊和网刊发表诗歌、散文、报告文学等600多首（篇）。《不是我的》《亲人啊，请收下！》等少量诗作被《企业家心理与研讨》、《创新作文网》等刊物或网刊转载。《一只手》、《孩子，别哭!》在四川、湖南等省组织的赈灾义演上朗诵。诗作入选《中国朗诵诗经典》、《当代诗人诗选》、《2008-2009年中国最佳诗选》、《2009中国诗歌选》、《中国诗萃》、《中国诗库2007年卷》、《中国散文家代表作集》、《湘诗百年-湖南百年诗人诗歌作品精读》、《湖南青年诗人诗选》、《新时期三十年湖南文学精品典藏（诗歌卷）》、《诗意荥阳》、《新湘语》、《向生命致敬—四川省抗震救灾新诗选》、《诗恸中国--5.12汶川特大地震纪念诗集》、《白猫黑猫》、《当代诗歌散文精选》、《品味盛世》、《中国当代微型文学作品选》、《新世纪精短文学作品选集》、《当代微型文学作品选萃》等数十个诗歌(散文)选本。
出版物：诗集《舞蹈的阳光》、《或者今天》、《旧稻草》三部。
主要奖项：诗集《舞蹈的阳光》获丁玲文学二等奖；散文《一顿年猪饭》获中国散文学会中国当代散文奖；组诗《我是一个陌生人》获《中国作家》“绵山杯”第四届“金秋之旅”笔会诗歌二等奖；诗歌《外婆》获《扬子江》诗刊“民生之歌”大赛三等奖；组诗《追赶桃花》获《诗刊》“我心中的桃花源”诗歌大赛优秀奖；组诗《一只独自在异地他乡的螳螂》获《星星诗刊》全国农民工诗歌大赛优秀奖；《稻草》（外一首）获《诗刊》“中山全球通杯·改革开放颂”全国诗歌大赛优秀奖；诗歌《其实我不该绕道的》获“圆梦之旅”全国诗歌散文大赛三等奖;诗歌《杂说夏日》获93北京诗歌节“回龙观诗歌大奖赛”三等奖。
湖南省作协机关刊物《文学界》品牌栏目“诗人与故乡”、“山水”首推诗人。关于部分著述的评论《舞蹈的阳光》：“我把我的村子带到了这座城市……”这是刘双红的诗集《舞蹈的阳光》中的诗句，是诗人笔下挥之不去的情结。
他在山野里长大，在那里砍柴、放牛、读书、插秧和割谷，他在那里教那些苦孩子认字习文，一干十年。接着又当农村干部，当乡镇党委书记，同那些土地、林莽、满是老茧的手和殷殷期待的目光打交道。后来他进城了，坐在窗明几净的办公室里，开不完的会，写不完的文件，处理不完的问题。眼前是楼阁庭院，走的是马路大街。他的生活远离穷乡僻壤，应该算是舒适的城里人了。但他的心日夜不宁，总想着生他养他的那方水土，那炊烟，那小路，那牛背上的牧童，那五月夜的蛙鸣。是的，“我的微小的村子/就是我的全部啊。”岂止是“全部”，简直是：“烙在我的骨头上，在潮湿的天气，痛疼不已”。
刘双红忘不了父亲：“弓起的背和额头上的甲骨文/构成的无垠活野……动人得使我心痛”。刘双红忘不了母亲：“她粗糙的手/混浊的目光/痛着我全部的神经”。显然，这里的“父亲”“母亲”不只是他的亲人，而是他故土上的所有父老乡亲：“那些已经富裕和/依然贫困的/；长者和儿月/是我怎么也翻不过的/书本的一页”。家乡是他一本读不完的书，这本书使“温故而新”，给他智慧和力量，给他明亮的眼睛和纯真的灵魂。早在他二十岁生日时，他就喊出：“我胴体里的潜流/如山洪般地奔突，哦/我不是云/我已在山的行列/找到了属于我的位置”。刘双红长期住在城里，时刻让农村激励自己，发觉自己有什么不大对头的时候，他就想起他的刘家坪：“这个/叫做刘家坪的村子……/她的审视/就在这个城市/让我/难以躲藏”。他还把农村当作自己的诊所，诊疗心里的不适：“屋后的那片稻田/是我的诊所/对我的望闻问切/都是我/挡也挡不住的/诱惑”。
尽管城里的生活比农村现代化，刘双红还是深爱他乡下的老屋，乡下的“雨中风景线”和“健壮的季节”。早晨，“农民扛来了清晨的鱼肚白/一锄挖下去/蹦出个红鲜鲜的太阳”。夏天，“正有镰刀踊跃如歌/那时唯有快乐绝无悲伤”。他的极大享受是：“让故乡浓郁的泥香熏醉我，卧在这山顶的青草中”。
刘双红的作品有着鲜明的个性，明朗而不贫乏，奇崛而不晦涩。他善于抓取生活中看似平常实富诗意的东西凝成诗句，深深地打动你。他在技巧上用了心思，却不让你觉察，所谓技巧的至极就是无技巧。如《帮忙》，短短几行把一个负责干部面对大批有理无理的求助者时的无奈，描画得很含蓄。另一首短诗《外甥女和她的小狗黑黑》，写一个女孩为死去的小狗而悲痛，反衬出“大人”们的无情无义，引人思索。刘双红的诗，还有一个特色，常以生活口语入诗，使许多口头话有了诗意，点石成金，自然而有韵味。这些语言组合起来，显示出诗人奇特的想象，很有感染力。《喝酒的父亲》、《一个朋友的生日》等都有不少使人难忘的句子：“酒从喉管流过的时候/它的声音/犹如老牛在歌唱”；“那块五颜六色的生日蛋糕/正在街上行走”……
“我的热爱/是我一生的痛楚/对于生命对于大地/我苦苦地思索着/如何表达我的热爱”。刘双红在《答案》中如此回答他为何写诗，如何写好诗。是的，要把诗写好，需多种因素。生活、灵感、气质、刻苦……等等，但首要的，恐怕还是爱，如刘双红所说，对生命、对大地的爱，而且要爱的“痛楚”。他真是这样的，所以写出了许多明丽深切的诗句，有了这些收获，相信他会不断突破，给时代献上更多精品。（未央：《把村子带到我的城市》）
《旧稻草》：通读刘双红的诗歌，有一种成熟人生的丰富感悟，对世事的洞彻和通达，使内心深处的诗意变得更为隽永绵长，他承袭了传统诗歌的技巧，同时，却把记忆交给了“往刘家坪飞翔的燕子”，他以其清新旷达的诗风，展示了湘西北这片独特区域里的人和事，并把根深深地扎紧这片土地。刘双红的诗是开阔的 ，有着丰富的内涵与独特的生命体验，通过对美好事物的由衷赞颂，对生活无悔的热爱，对世事清晰透彻的观察，对澧阳平原熟悉的花和草的理解与超越，构成了他诗歌的华美篇章，从而使读者与其一起在诗意中分享人生的种种际遇。
从年龄和经历上讲，湘西北诗人刘双红正成为这个区域里独特的背影。他的背影深深地拷贝着湘西北那些熟悉的禾苗 老桃树 遗弃的煤油灯 沾满泥土的青蛙们的印记。是的，在这片土地上生存，我们没有别的选择，我们只有歌唱或者把汗水和泪水埋进深深的泥土。因为只有土地能接纳我们的双手，千秋万年为我们提供成长的粮食和乳汁；只有土地能盛下我们滚烫的泪滴，使我们在土地的怀抱里尽可忘却一切悲伤的时刻；也只有脚下的这片土地能够点燃我们的心灵，是土地用她全部的温情和无私的母爱点燃我们的生命和歌声。是的，诗人刘双红正是通过对大地母亲那种宏大 深沉 热烈之爱，来完成自己对生命深层水域的超越！读他的《我透明在这一小块土地》《刘家坪的萝卜花》《一头小牯走在路上》《不要说那只青蛙有泥巴》《我常常面对稻草沉思》等等，使我对他的作品有了一种全新的认识，也使我行走的旅程里，永远保持纯净和泥土的深沉以及光明。
诗集《旧稻草》一开篇，即是《一头小牯走在路上》：“一头小牯走在路上/象故乡的远山/我痴迷的眼睛往上爬/那高处 有我父亲的影子 一个草垛堆在田里/象城里的芳邻 走进它的内部/每一根空心草/都是我的呼吸”他似乎在渴望一种平静的田园生活，到那儿收割灵魂的庄稼。我知道，聪颖的诗人，总是在接近于生命的自觉状态中，并以一种诗性的智慧，将这些在语言平面上呈现的具有一定形状 色彩和方向的意象群，在空间中联成一征有规律的虚与实 明与暗 张与驰 动与静的波动流变，使诗内在的节奏和诗人生命的呼吸节奏相协调。从而，在诗美的时空中，涌现生命无穷的律动，使读者获得一种生命的体验和感悟。
突出一种生命意识，该是刘双红诗的特色之一。他总是把生命进程中的喜怒哀乐，把内心深处的欢乐 忧愁展示给人们。“我想用一把刀剔掉全身的肉/来滋养我的爹妈/让他们皮肤变嫩变细/让他们肌腱发达/在此之先 我还想用刀子/割开血管 让鲜血/注入爹的酒杯妈的茶碗/让二老畅饮”（《我的愿望多么单纯》）“稻草比我的身体轻一点点/清晨比我灿烂一点点/我放弃许多一点点再抓紧一点点/在一个森林苍凉中/我真实地感到/废墟比所有的繁荣/真实一点点”（《一点点》）“是的 我开始数自己的白发/它差不多占据了我整个想家的时间/我真糊涂 我怎么/我想家的时间用在数自己的白发上？”（《我数了数自己的白发》）这近乎流血的叙述语调中，确实蕴聚着感情的风景和生命进程中痛苦的挣扎。
刘双红还善于做冷静的素描画，在淡淡的叙述中，展示人物或景物的风韵。如《这不是我离开这个世界的方向》：“在左岸 有一只阳雀引导我/所有的嫩芽刚刚离开母乳/一只斑鸠揪着牛尾/一艘船搁浅在杏花滩上/我走动/我执着的步履惊扰柳树的根”再比如《在一张白纸上行走》：“伸手不见五指的白纸/我脚踩两片树叶走在上面/打开电灯 黑衣/扑面而来/冷嗖嗖的 象天空/落下的一场黑雪/我分明摸到黑色的脸庞/蒙着比乳汁还要滑的空洞/零碎的空气 让两片树叶/如鬼火/在一张白纸上行走/我小心地扶直一根脊椎”。这种叙事中的抒情，这种冷中含热，是用了工夫的。（郑峻：《坐在澧水岸边吟唱的麦地之子》）
罗丽娟：诗有诸芳，时至今日，她仍余香不断，刘双红的诗亦是那满满艳艳的其中一朵。读其诗，每每有异彩穿梭其间，时或纵意所如，开得满篇繁化，时或理性收敛，内外曲直，取求有度。
《雨季》是一首湿漉漉的诗。读终此诗，全身如浸在雨里，发肤黏的是水，连视线也不曾干爽过，通体沐于其间。“有一滴雨，它迅猛地落下/这一滴/从前年落到今年/总挂在我的诗集中。打湿我所有的诗句。”“它的，迅猛的一滴，总在/穷尽我一切的时候/落下。”这滴雨究竟是“雨”，是某事，还是诗人自己的某种情感？我们不得而知，但是这滴雨带给的养分以及背后可咀嚼的东西，是能被实实在在地感受到的。这个美丽的，让人动情的焦点，一直在《雨季》徘徊流连，是诗人惨淡经营的结果。惨淡经营，果然就力透纸背，在“穷尽”理性后，那一滴“落下”，便高出一筹，在“通往阳光的道路上”，经历干燥，这一滴，还真有起死回生的力量。其实，细想起来，又何妨拘泥于一滴，两滴、三滴不是来得更广泛些么？但偏是“一”，才能绝处逢生一般。剩余的虚室生白，任人在他的启发感染下，驰骋发挥。反正那么一滴已是在你心中膨胀开来了。
像《雨季》这样用理性的“居心”，写得这么感性动人的，在诗人的笔下倒不乏其例。《窗户》是集子《或者今天》里的一首，在这首诗里，作者无意洋洋洒洒向外喷薄，而是向内转，直接写每念及窗户这一意象时身体的直接反应。掌心“温热而潮湿/就像大雨的前兆”，甚至“我周身的骨头/就隐隐作疼”。此中之意，可谓是呼之百般，痛似般，一股同作者的同情之心猛然而至。《窗户》没有过多的雕刻，字数逢源。至此看，诗人笔下汩汩不止，与其扎实认真的生活态度和写作态度是息息相关的。
以上两首都与现世有关，而《突然发现》却仿佛宗教诗偈，穿越时空，进入一个庄严的宇宙意识流中。“我很高兴/我见了三个人/一个躲在芭蕉的后面/露出了一只眼睛……我感觉到这三个陌生人/我是多么地熟识/我确定/其中一个/是我的前世”。作者用极平凡极安然的语调，娓娓道来，却在读者漫不经心的时候，笔锋一转，看到前世。此时，读者已无法只做一个看客，而是在诗人迷惑下，想象着谁会是他的“前世”；而不把他的“前世”看成子虚。生命就在被拉长的时空中，变得有弹力、张力，开始永恒，被疼惜，被思考。诗本身的厚度与内涵也相应增加。
对于身体感受力特深是诗人的长处。除了前面提到的《突然发现》，《你从来都是一身雾气》也不失为佳作。“你袅娜地走过/呛坏了我半辈子的好肺”，可谓是三思而后行文，笔力见老。“我背负着一只孤雁/一直在等你，在等你/等你雾气散尽的那一天”，尽管有伤在前，但并未萎靡与怯懦，而将各种情绪大方坦白写出，宁愿“背负”。盖出，是最缥缈，最实在，令人揪心又令人放心的状态。
刘双红诗不但注重诗的精神内涵，形式往往活泼，语言往往空灵——质、本互扇。用貌似单纯的文字表达或沉潜或热烈的诗思，干净而不流于浮表。在有意无意处见其玄心、洞见、妙悟、深情、多样。
敝文简单几笔，不免挂一漏万，甚至误读，有适足削履之嫌，但在笔者的想象中，“她”确是无比美好的。诗的耐人寻味处，还须读者自身去与诗切磋琢磨。（罗丽娟：《那点滋味——管窥刘双红诗歌》）