标题：邹朝阳
百科名片
邹朝阳，男，1960年出生，湖南醴陵人，现居北京。自小受其父亲影响，幼年就开始绘画。曾先后就读于中央美术学院和解放军艺术学院美术系油画专业。自1992年在北京首都博物馆举办个人画展以来，曾多次参加全 国、全军美展，部分作品多次获奖。其作品曾多次应邀或入选在美国、 加拿大、德国、挪威、香港、新加坡等地举办的画展。多幅作品被国内 外博物馆、艺术机构、大公司及个人收藏。 
中文名：
邹朝阳 
出生地：
湖南醴陵
出生年：
1960年 
现居地：
北京

人物介绍
  画家邹朝阳
邹朝阳，男，1960年出生，湖南醴陵人，现居北京。自小受其父亲影响，幼年就开始绘画。曾先后就读于中央美术学院和解放军艺术学院美术系油画专业。多次参加全国、全军美展，部分作品多次获奖。其作品多次应邀或入选在美国、 加拿大、德国、挪威、香港、新加坡等地举办的画展。主要代表作《秋韵》《蒙古少女》《静物》《如歌的往事》等多部油画作品。
一个画家的艺术风格和绘画语言的运用，与画家的文化积淀密不可分。虽说初始受师承之囿，画家的绘画创作无法与他的文化积淀相融接，待他的艺术创造力日臻成熟时，他的文化积淀一定会融入他的绘画作品中，形成自己的绘画艺术风格。艺术创作微妙境界的实现，赖于接近创作个体生命的根本和艺术家平素的精神涵养。国画如此，即是传入中国百年的西方油画也是如此。
油画的表现形式、绘画语言和绘画材料，完全与国画不同。在油画的表现形式下，融入了中国传统文化的内涵，油画家邹朝阳是最好的典范。由此形成了他的独特的绘画艺术风格。
邹朝阳出生于湖南醴陵，受其父亲影响，自小喜爱作画。他又深受湘山湘水故土浓厚传统文化的陶冶，形成了他质朴、平和、优雅的性格。他性格中的文化元素，在他绘画作品的题材选择，绘画语言和艺术风格都有鲜明的体现。
邹朝阳的青花瓷系列静物写生，最能说明这一点。不由分说，这种题材国画无法表现，西方油画的绘画形式传入中国，又不曾表现过这种内容。邹朝阳却巧妙地把两者融为一炉，构成他独立的美的绘画艺术形式。成为一个独到的成功画家。
从他的众多画作里看到他的挚着与坚定，更看到他的绘画语言的质朴、从容和浓浓的文化气息。透着古拙大气，笔触却细微，而又不矫饰雕琢；色彩平淡，却不失美与真，从艺术的美达到了艺术真的高境界。使静物而精神化了，以其艺术家的自心精神，表现自然的精神。在看他的画时，不由地离开了自然世界被纳入了他创造的艺术境界。
邹朝阳的人物画依样透射着鲜明的文化性格，有的仪态大方，和谐端庄。即是一位少数民族的少女，不只是服饰上表面化的美感，从情态上表现出内心的和谐与美好，也给审美主体以无限感染力。饱经苍桑的老汉，对于苦难那种达观乐观的坚韧态度，最是我们民族文化的精神。他没有顶点儿消沉萎顿。给人一种美的向上的艺术震撼。
画如其人，邹朝阳精神世界的那份优雅和纯粹，时常从他爽朗自然的笑声中显现出来。他不为世俗所动，他是按照生命活力迸发出的精神在人生旅途上前行的，因之他的精神世界也是美丽的。他把绘画艺术作为毕生的追求，心无旁鹜，似是桃花源中人，不知有汉，无所魏晋。当然，邹朝阳不是陶潜式的归隐遁世，而是在向着绘画艺术的幽径攀援。
邹朝阳的童年是在葱山秀水中度过的，灵秀之气浸润着他的成长身心。无往而不美的自然，给他注入了生命的活力，活力又是美的源泉。作为画家的邹朝阳不乏对自然美的感受力，他的风景画不是一般的摹仿自然，而是对构图和选材上有他自已的美学意义上的挚着追求。说他美学意上的追求，不如说是他生命中的文化精神在他的绘画作品中的自觉显现。他的青花瓷系例、人物和风景画，这些题材尽管相去甚远，但与画家生命深处的文化精神却一脉相承。作为一个画家，能把生命中积淀的历史文化自觉地融入绘画艺术中。实在是难能可贵的，也是成就大画家的必然之途。
他的风景画没有名山大川。温馨的村舍，恬静的郊野，却是画家用尽精神着力描绘的。他画的长城未去铺排它的雄伟亘古，而是摄取一隅的墙石寄寓他的胸意。他画的圆明园也只是一泓秋水一段残桥。只因画家胸有积深，故此才敢只绘一枝一叶而又总关情。
邹朝阳的绘画成为他生命的一部分，也是他生命的存在方式。他把生命在历史文化的感悟与绘画融为一体，形成一道独特的风景，真耐人寻味！
画家风格
  邹朝阳油画作品（静物）
邹朝阳是一位以古典写实功夫见长的油画家，他的画风受许多古典大师的影响，大气深沉不张扬，铺满了整个画面的是充满了生命张力的人和物，在有限的空间里让我们感受着无限的生命力和历史的沧桑与顿悟。但同时他又具有自己独特的绘画个性，朴素、平静、不虚不躁，其扎实的基本功及沉稳驾御人物造型的能力使他的油画作品有着独特而鲜明的艺术魅力。 
邹朝阳出生在湖南醴陵，从小受其父亲影响习字做画，尽汲名家之精华，家乡的聪山秀水赋予他一种平和的心态与儒雅之气，而从军远赴新疆又让他接受了另一种洗礼，那就是辽阔粗犷的西部给予他的完全不同于南方秀美山川的铭心刻骨的锤炼，那是肉体加心灵的磨练，漫天的暴风雪和呼啸的北风将一个儒雅的南方小伙打锻成一个坚韧的北方汉子。也许是这种大地域、大反差的刺激，邹朝阳有着与众不同的艺术感受力，他既有着南方人那细腻敏锐的艺术触觉，又有着北方人那种坚韧稳重的大气与深沉，在他的绘画作品中我们经常能同时感受到这两种气质的完美融合，粗犷宏伟的长城与精美细腻的青花瓷同样被赋予撼人的魅力。
邹朝阳的绘画作品中内容十分广泛，天地间的万物似乎都成了他创作的题材，人、动物、山川景色、古陶青花瓷。在他的艺术世界中，万物皆存在着灵性，每一种生物都有它存在的理由和生存的方式，他用自己的画笔与万物对话，从平淡无奇的事物中寻找着艺术的美，在一次又一次心与灵的勾通中，他找到了自己的绘画方式和生活方式。
或许我们这个时代变化太快了，各种艺术流派如雨后春笋般冒出来，如万花桶般的信息量更是天天在我们的耳旁鼓噪，一个艺术家如果能在这种环境下稳定自己的心境走自己的道路是相当不易的，那是需要艺术家的定性和耐性。邹朝阳就具备了这种定性，他从不被周围环境所干扰，总是默默的埋头于创作之中，当一幅幅作品从他的画室中出现时，人们不禁被那画面中宁静神秘的气氛所打动、所震撼。那一刻，艺术的力量让你回归了自然、平实的纯净境界，让你的心灵得到了抚慰，让你感叹生活中另一种美和另一种魅力。
俗话说：文如其人。其实，画也如其人，一个艺术家的气质和感悟力都会在自己的作品中体现。邹朝阳的油画作品也深深地渗透着他的气质和个性，淳朴、自然，有着浓厚的乡土气息和青春的生命活力。读他的油画，我们仿佛在读一本耐看而有深刻内涵的书，放下书本，我们经常忘不掉那一幅幅撼人的画面，在不经意间回味着其中的韵味，那是绵长而又令人感动的。
近年来，邹朝阳的油画作品受到了学术界及收藏界的关注，被海内外的博物馆、大公司及个人收藏家所收藏，我们期待着他创作出更多更好的作品。
个人展览
1992年 北京首都博物馆举办个人画展
社会评论
田黎明——以深邃的静观方式感知古今邹朝阳的油画以写实功夫见长，在他细微的笔触和平淡的色彩中渗透着对中国传统文化的思考，尤其在他的“古瓷系列”“古家具系列”中以深邃的静观方式把当代人的一种现实感放到了远古文化的感知中来体验现实生活的状态，这是一种生活方式，更是一种对文化的反省方式。邹朝阳的人物肖像从少女到农夫，现实的写意手法显示出他的扎实功底。善于刻画形象，并在形象中注入自己内心那一份沉静，流露出邹朝阳驾驭塑造形象的能力。他画的人物都带有纯朴的乡土人的美感，中国人平和的气息成为他的人物肖像之特点。而他的风景画却又流淌着他那青春生命的气息。恬静的原野，空旷的草地，神秘的空间，从农田到高原，画面上处处浸透着画家热爱自然向往生活的烙印。如果说他的风景画是一种理想的美，不如说他的画是一种人性的美。邹朝阳在源与流的过程中找到了自己的生存方式，在自然美中寻求人性的善已成为邹朝阳画面的倾诉方式。锺亦非——邹朝阳其人其画邹朝阳的人物画依样透射着鲜明的文化性格，有的仪态大方，和谐端庄。即是一位少数民族的少女，不只是服饰上表面化的美感，从情态上表现出内心的和谐与美好，也给审美主体以无限感染力。饱经苍桑的老汉，对于苦难那种达观乐观的坚韧态度，最是我们民族文化的精神。他没有顶点儿消沉萎顿。给人一种美的向上的艺术震撼。
画如其人，邹朝阳精神世界的那份优雅和纯粹，时常从他爽朗自然的笑声中显现出来。他不为世俗所动，他是按照生命活力迸发出的精神在人生旅途上前行的，因之他的精神世界也是美丽的。他把绘画艺术作为毕生的追求，心无旁鹜，似是桃花源中人，不知有汉，无所魏晋。当然，邹朝阳不是陶潜式的归隐遁世，而是在向着绘画艺术的幽径攀援。丁昆——我看画家邹朝阳邹朝阳是一位以古典写实功夫见长的油画家，他的画风受许多古典大师的影响，大气深沉不张扬，铺满了整个画面的是充满了生命张力的人和物，在有限的空间里让我们感受着无限的生命力和历史的沧桑与顿悟。但同时他又具有自己独特的绘画个性，朴素、平静、不虚不躁，其扎实的基本功及沉稳驾御人物造型的能力使他的油画作品有着独特而鲜明的艺术魅力。
个人成绩
多次前往德国、法国、意大利、奥地利、西班牙、俄罗斯各大艺术博物馆 参观学习，进行艺术交流。
多次参加全国、全军美展，部分作品多次获奖。其作品曾多次应邀或入选在美国、 加拿大、德国、挪威、香港、新加坡等地举办的画展。多幅作品被国内外博物馆、艺术机构、大公司及个人收藏。主要作品及评论文章在《人民日报》、《光明日报》、《人民政协报》、《画集》等报刊杂志上发表介绍。
出版作品主要有：《邹朝阳油画作品集》、《邹朝阳油画集青花瓷系列》、《邹朝阳素描集》等。 　
词条相册
邹朝阳工作照(2张)邹朝阳(2张)