标题：京彩瓷
简介：
京彩鉴赏瓷至今已有100多年的历史，20世纪初，随着官窑瓷器逐步流入市场，古玩店开始烧制出各种逼真的官窑精瓷，这种瓷器胎质、釉色、画面精细质优，比肩官窑，京彩鉴赏瓷的雏形就此出现。辛亥革命后，京彩鉴赏瓷工艺逐渐丰富，制作群体进一步扩大，在民间的认知度也不断提高，京彩鉴赏瓷行业逐渐形成。  雍容华贵的京彩瓷
工艺特色：
靓丽繁复的图案、活灵活现的造型、凸凹有致的填彩、华贵典雅的花式、精致细腻的勾描……站立在一件件精美绝伦的京彩瓷作品丛中，不禁为大师们独具匠心的设计、精彩绝伦的手艺而惊叹；小心翼翼地轻抚把玩间，想象着古代帝王将相坐拥绝世精品，每日端详玩味时的赏心悦目、怡然自得。 
如今，现代工艺美术大师们继承前人传统，博采众长、不断创新，使京彩瓷这项非物质文化遗产显现出了更具时代特色的魅力。
| 比肩官窑 |
京彩瓷技艺尽显皇家风范
“京彩鉴赏瓷”曾经被称做“北京仿古瓷”。作为北京市级非物质文化遗产代表作项目之一，“京彩鉴赏瓷”专指延续前朝名瓷而烧造出来的瓷器品种，目前主要仿制品种则集中在明代及清代康、雍、乾三朝，清末至民国时期以及20世纪50年代至今。其以粉彩、古彩、墨彩、斗彩和新彩为主，作品种类繁多，风格独特，恢宏大气，有着帝王之都的风度，不仅满足了人们好古赏旧、日用或其他需要,也在我国陶瓷行业史上占有很重要的位置。
京彩鉴赏瓷至今已有100多年的历史，20世纪初，随着官窑瓷器逐步流入市场，古玩店开始烧制出各种逼真的官窑精瓷，这种瓷器胎质、釉色、画面精细质优，比肩官窑，京彩鉴赏瓷的雏形就此出现。辛亥革命后，京彩鉴赏瓷工艺逐渐丰富，制作群体进一步扩大，在民间的认知度也不断提高，京彩鉴赏瓷行业逐渐形成。
主办方北京华盛文化艺术有限公司经理籍华表示，从器型来说，京彩鉴赏瓷器型多样，涵盖瓶、罐、盒、碗、盘、花盆、鱼缸、箭筒、凉墩、瓷珠、文房四宝、人物、鸟兽、各种小摆件等诸多种类。而从工艺流程来讲，其生产有着一整套非常严格而复杂的过程，设计阶段要经历查阅资料、选胎、绘图设计、定稿、勾图几个步骤。生产工艺经历描图、拍图、研磨配色、彩画、填色、自检、互检、入窑烧制、烧成出窑和成品检验等阶段。从技法来讲，京彩瓷主要以摹仿前人古瓷的装饰手法，以古彩和粉彩技法为主。其中，古彩作品线条刚劲有力，色彩对比强烈，形象概括夸张、装饰性强、极具民间艺术风格；粉彩则是在古彩基础上运用国画技法发展而来，颜色粉润柔和，色彩丰富绚丽，画工细腻工整，形象生动逼真。
而经四代名家传承，京彩瓷得以形成一种特别韵味。其仿古意而不拘于形，承古法而不囿于器，釉色饱满亮丽，画工精致大方，呈现出浅浮雕的实体感，拥有皇城气概。
历史传承：
京彩瓷几十年“坎坷”发展路
新中国成立以后，京彩瓷在统一管理下规范发展起来。1973年初,在原来小规模制作的基础上，建起了较大规模的专业生产厂家。
京彩瓷的第四代传承人——北京市陶瓷工艺大师白莉和王立，从十几岁就进厂学习京彩瓷技艺。当时厂子才刚办起来，她们这一干就是几十年，见证了本厂三起三落的发展历程。
据她们介绍，1975年工厂发展规模非常大，分几个车间，仅画瓷人员就有好几百人。上世纪80年代，京彩瓷产销非常红火，那时候基本上走外贸，一个品种走货就要一两百件。后来由于市场疲软，在上世纪80年代末，京彩瓷的产销便随之下滑。上世纪90年代，由于经营活跃，京彩瓷产销量又有所回升，陶瓷、彩绘、仿古画等品种也日趋丰富，工作人员也有几百名，规模大，技术力量强。而到上世纪90年代中后期，由于当时市场整体状况不好，而人们对京彩瓷产品的认知度也有限，使其产销量再度下滑，车间进行合并，几百人的规模就缩减为二三十人，而且仅保留了仿古瓷的项目。进入21世纪，工厂进行了重组，领导下大力气发展京彩瓷项目，其产销再度红火起来。而几年以后，由于各种各样的原因，京彩瓷产销又逐渐面临收缩态势，当时车间仅剩下6位老师傅和一些学员，设计、生产人员总共不到20人。
目前，京彩瓷也和北京民间其他众多工艺品种一样，存在着发展上的种种困境。例如，工作室、创作环境与其大器的工艺、精湛的技术不甚相衬。同时由于京彩瓷技艺环节专业含量高，制作工艺复杂，传承难度也比较大。此外，由于京彩瓷制作技艺专业性强，传承人才的选拔难度大，加之工艺大师逐渐进入老年，新生力量又未跟上，处于青黄不接的境地，亟待得到完善的保护与传承。
| 多方助力 |
京彩瓷再度振兴蓄势待发
京彩瓷这项精湛的百年传统技艺在传承、发展中的困境，引起了社会各界的广泛关注。政府、企业、工艺大师、专家学者、艺术界知名人士等各方力量共同助力，为其发展出谋划策；热爱这项事业的人们纷纷以饱满的热情投入到继承传统、重振市场的工作中来。
在大家的共同努力下，2008年、2009年，京彩瓷接连申报区级、市级非物质文化遗产项目成功，2010年又开始申报国家级非物质文化遗产项目。政府也对这个项目给予了重视和扶持，例如在多种重要的展览、展示中，都力推京彩瓷；其中部分产品，已被获准作为北京市的代表产品赠送给国外友人。
鼎盛陶琦（北京）艺术品有限公司副经理史琴表示，这项事业的发展需要政府的扶持、社会的关注，同时企业自身也在全力以赴，调配了全公司最精英的力量，来共同推动这项非物质文化遗产项目的再度振兴。目前公司正在重新装修车间、扩大生产面积，并准备建立大师工作室。同时，还在摸索京彩瓷产业化运作的道路。但现在还需要很多的投入，需要条件的具备与改善。
白莉介绍说，随着知名度的提升，目前京彩瓷的销售局面也在打开，产品质量也越来越好，不但继承了传统技艺的精髓，而且在不断创新。据了解，现在京彩瓷的主打产品粉彩百鹿尊和粉彩九桃天球瓶等，都是被排队订购的，而且大部分是回头客。为了保证拳头产品的稀有性，每年生产数量也是有所限制，例如百鹿尊，每年只生产20件。
不仅仿古瓷是拳头产品，精品瓷也是首屈一指。工艺大师们根据年代特色进行制作，具有独特的观赏价值与韵味，受到各界人士的认可，并且在国家级传统工艺美术精品大展中屡获大奖。有精品，有拳头产品，再迎合市场的需要制作一些符合大众收藏取向的产品，同时开发一些日用瓷、礼品瓷、瓷板画产品等等，京彩瓷在生产方面日益丰富，产量也不断提高。
而总结这么多年坚持下来的经验，白莉坦言，关键还是要有自己的特色。例如同是搞仿古瓷，景德镇的仿古瓷就与京彩瓷的仿古瓷在色彩、工艺等方面有很大不同。总体说来，景德镇仿古瓷比较清秀，但细腻不足，而且缺少宫廷藏品的韵味。而京彩瓷的仿古瓷就比较厚重饱满，有皇家霸气的感觉，这是其他地方无法仿制的。京彩瓷的工笔花鸟、人物，每一个细处往往都要经过繁复的精描细刻。哪怕一件小器皿，都能独放异彩。
相关资料：
  仿古瓷彩绘车间中，艺人们正在心无旁骛地工作。在这里，工作是一件寂静甚至有些寂寞的事，但其中又有着某种忘我投入的沉醉状态。
  
因为需要用到不同的色彩，艺人们手中一般至少有两支笔来回替换。
  
这款仿乾隆御制品瓷器典型地代表了北京仿古瓷的皇城气概。
  [1][2] 
架着瓷瓶的这个铁架子叫做“马”，瓷胎绘画就在轻轻移动间逐渐完成。
手工艺溯源
仿古瓷，是后世模仿前朝的明瓷品种烧制出来的瓷器，萌芽于两宋，繁荣于清代前期。康熙、乾隆时期，是瓷器发展的一个高峰，也伴随着仿古瓷的兴盛。之后，随着清政权的衰落，统治者对制瓷业管制的放松却使得民间仿古瓷获得了生存空间。北京仿古瓷的历史也是从那个时候开始的。另外，过去有“南有广彩，北有京彩”的说法，“北京仿古瓷”之称就是“京彩瓷”或“京彩宫瓷”衍化而来。一般来说，北京仿古瓷主要仿制清代乾隆和乾隆以前的彩瓷，以皇家御用官窑的古彩、粉彩等釉上彩制品为主，其中最具代表性的是珐琅彩瓷。
内廷秘玩流入民间成为仿制范本
广安门桥西南侧的二环路边，新落成的北京仿古瓷艺术馆紧挨着滨河公园，公园里有“蓟城纪念柱”——蓟城，也被视为北京建城史的开端。
“南有广彩，北有京彩”，“北京仿古瓷”就是由“京彩瓷”或“京彩宫瓷”衍化而来。历史上，京彩瓷最显著的特征，一是其瓷胎均精选自江西景德镇御窑的质地莹白、光润细腻的瓷胎;二是在内务府造办处由如意馆宫廷画师绘制;三是用珐琅颜料精工彩绘纹饰;第四、清代的所有瓷品几乎都在景德镇官窑烧制，唯有珐琅彩瓷在造办处设窑低温烧制，可以说是皇家“官窑”，宫廷良工巧匠云集，制作不惜工本，制成品专供帝王赏玩，人称“内廷秘玩”或“宫瓷”。
随着清王朝的衰落，造办处解体了，京彩瓷优质瓷胎的供应链断裂了，京彩宫瓷失去了赖以生存的土壤，御用画师流落民间。随着无数古董书画文玩瓷器从曾经的皇家禁地流入民间，厂肆、国门大开，海外市场需求量大增，使得极具中国宫廷特色的北京手工艺品受到热捧。宫中御用品相对而言数量有限，各种各样的仿制工艺品，包括曾经为清宫廷所垄断的京彩瓷器开始在民间生产。景德镇御窑厂停烧，但高档瓷胎产品的制作并未中断，还有不少遗存的官窑瓷胎，流落民间的宫廷画师和烧窑工匠配合，以雍正、乾隆时期的京彩瓷为范本生产瓷器，盛行于市，人们称之为“仿古瓷”。
1900年，在北京琉璃厂地区，一些未上彩的官窑瓷胎的发现，和一个名叫詹远广的江西景德镇制瓷高手的到来，真正开启了北京仿古瓷的制作历史。清朝衰落后，官窑瓷器逐渐走入市场公开买卖。清廷内务府管理的北城瓷窑厂被琉璃厂的古玩商发现，那里面存放着历朝选剩下的未上釉彩的瓷胎。此前，他们接受的瓷器都是完成的器物，没有修改的余地，最多只是粘修一下，或请首饰楼镶个银口，瓷器的画面是无法改变的。发现了这批瓷胎后，就可以在素瓷胎上画上各种精美的图案，烧出仿古窑的精瓷。
“说到北京仿古瓷，往往有人从字面上一瞟，就认为这是在造假，在制作赝品，甚至认定仿古瓷就是以仿充真，是扰乱古董文玩收藏市场的产物。其实这是一种误解，它片面、孤立地理解了仿古瓷这一优秀传统艺术品。”高级工艺美术师李苍彦称。
高仿，或者承古法而不囿于器
北京市级非遗项目仿古瓷第四代传承人白莉，和仿古瓷打了40年交道。她还记得1973年，自己被派到景德镇跟随黄金山大师学习：“那时候很怕师傅，把作品拿给师傅看，他一般也不说话，我只能观察他的表情，有时候他看了好久，最后说一句，‘拿去，擦了重新画’。”
景德镇也有仿古瓷，白莉能够分辨出两者的区别：“南方和北京水土不同。北京仿古瓷继承对象主要是明清皇宫所使用的瓷器，有一种特别的韵味，釉色饱满亮丽，画工精致大方，呈现出浅浮雕的实体感，有皇城气概。”
目前京彩瓷的发展注重继承古法，“一种是高仿品，图案纹饰都仿古代，例如仿清乾隆‘粉彩百鹿尊’，这在乾隆年间是三品以上的官员才能瞻仰到的”。色彩饱满丰盈，画工极尽精细，模仿纤细入微，画面上的苍松翠柏、山石流泉，无不勾画，线条清晰流转，鹿的种种动态，奔跑跳跃，低鸣觅食，毛发的颤动仿佛都在指间复活了。
另一种是在继承的基础上，根据器形的不同而在技法、画面创作上有所选择，仿古意而不拘于形，承古法而不囿于器。白莉现在主要设计仿古瓷作品，她创作的“西城胜境”，白塔、天宁寺等西城风物都在方寸之间的陶壶上了，小小一个弧面的世界里，还是那个隽永的老北京城。
仿古瓷绘画不仅需要有工笔美术功底，在纸上画和在瓷上画的感觉是不一样的，在瓷上一笔一笔地绘好之后，才能去烧制。“我喜欢很多东西，喜欢去中山音乐堂听音乐会、昆曲，别人都睡着了，我听得很有味道。”在仿古瓷和其他艺术门类之间，白莉觉得都有隐秘的通道相连。
北京仿古瓷第五代传承人徐立宾也是如此。2009年，他从景德镇陶瓷艺术学院毕业来到北京，“北京的各大博物馆，我去得都很多，光是故宫，现在算起来去了有十多次了”。