标题：约翰·埃弗里特·密莱斯
简介
米雷系英国著名画家，英国画坛拉斐尔前派创始人之一和代表人物，他们认为文艺复兴后的几百年间，人们都摸仿拉斐尔等名家的即得成果，造成艺术因循守旧，主张向拉斐尔以前的艺术遗产学习，这个学派的主张和实践在欧洲乃至全世界都产生了重要影响。主要作品有《基督在父母家中》、《罗利的童年》、《泡沫》等。对后来的绘画艺术产生了一定影响。
生平
1829年，米雷生于英格兰的Southampton；1896年，在伦敦的肯辛顿（Kensington）去世，享年67岁。他生于南安普顿一个以泽西岛为根基的显要家庭，惊人的画家天份使他在11岁时便进入英国皇家艺术学院就读，成为学院有史以来最年轻的的学生。10岁时，他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高，只能站在凳子上领奖。两年后，他进入皇家美术学院，以后又多次获奖，并在18岁那年获得金质奖章，是学院公认的高材生，留学意大利，他的画有较强的写实技巧，绘画题材广泛，色彩具有装饰性。
1848年米雷和罗塞蒂、汉特一起创立了拉斐尔前派兄弟会。1852年以《奥菲利亚》 Ophelia 一举成名， 成为人人称赞的名家。该画题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，米雷用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调，根基于所整合的自然元素，米雷创造出密集而精心设计的画面。这种方法被人称为“生态绘画法”（pictorial eco-system）。 为了描画背景，他在萨里州的河岸选择了符合条件的场所，花了几个月的时间完成了背景的描画。米雷曾在信中半开玩笑地写下了自己曾和奥菲莉娅一样面临落水身亡的危险。为了创作这幅作品，他请后来成了罗塞蒂之妻的伊丽莎白•西达尔做模特儿，在冬天的室内进行创作。西达尔躺在装满水的浴盆中。有一次，放在浴盆下的用来给水加温的油灯不知怎么熄灭了，她因此得了重感冒。她原本患有肺病，为此身体状况进一步恶化，米雷不得不为她支付了医疗费和赔偿金。
米雷在1853年当选为英国皇家艺术学院的准会员，并且很快又被选为正式的会员，在学院里他相当的杰出而活跃。他在1885年被封为男爵，成为第一个获得世袭头衔的画家。米雷的作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。
1853年夏，应约翰•拉斯金之邀，米雷与拉斯金及其妻尤菲米雅（一般人都称之为埃菲）一起在苏格兰度假。米雷之兄威廉也与他们一起，在苏格兰度过了四个月时间。其间，米雷着手画了那幅有名的以苏格兰风景为背景的肖像画。他与埃菲一起度过了这一段愉快的时光。埃菲替米莱做模特儿，画出了《The Order of Release》，接着他们两人坠入爱河。漫长的休假结束时，两个人坠入了爱河。埃菲与拉斯金的婚姻从一开始就是失败的，并终于在1854年离开了丈夫。在接受了颇令人难堪的询问之后，婚姻关系被解除，获得了自由的埃菲第二年与米雷结了婚。尽管埃菲已嫁给拉斯金多年，但她竟还是处女之身。这段三角关系在维多利亚时期大为出名，甚至还编成了戏剧和歌剧。1856年正式离婚后，埃菲便和米莱结婚，她替米莱生下了8个孩子。长子艾巴莱特生于1856年。但是，拉斯金与埃菲解除婚约，对上流社会人物来讲，无疑是个打击。米雷夫妻刚结婚时，为逃避伦敦的流言蜚语，他们的大部分时间都是在埃菲的娘家度过的。 要养活一家人的米雷，继续努力以确保自己的成功。
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詹姆斯·惠斯勒的一些作品，例如The Eve of St. Agnes 和The Somnambulist可以清楚看出米莱的影响，米莱也非常支持他的作品。其他1860年代的画作则可以被视为唯美主义运动的一部分。从1870年开始米莱的作品显示出他对伦勃朗的
推崇，显著的作品如西北方通道（The North West Passage, 1874）和Boyhood of Raleigh(1871)，这些画作显示了米莱对于英国的扩张和探索世界的兴趣。
他最后一项计划，打算描绘一幅白人探险家死在非洲大草原上、而旁边则有两名非洲人冷淡围观著的画。当时他对这种荒野地带的兴趣也可以在他同时期的画作里看出，通常描绘一些危险而艰难的地带。1870年的寒冷的十月（Chill October）是第一幅这类型的画，是在他妻子少女时期的老家—苏格兰的伯斯画成的。之后的画则在伯斯郡的其他地方画成，在接近邓凯尔德（Dunkeld）的地方，米莱于每年秋天在那里租下一间房子以打猎和钓鱼。
米莱所绘的儿童画也获得普遍欢迎，尤其是1886年的Bubbles—相当知名的、也可以说是声名狼藉的被用作于洋梨树和樱桃树肥皂的广告。1863年，他开始着手画《最初的说教》。  最初的说教‍这是描画一个坐在教会信徒席上的可爱少女的作品。虽然这是他在其主要作品中第一次以儿童时代的天真无邪为主题，但这一题材成了以后米雷作品中重要的内容之一。米雷十分溺爱自己的孩子们，经常以儿子和女儿(后来又与孙子孙女)为模特儿。《最初的说教》中出现的是他的长女埃菲。为他有名的作品《肥皂泡》(1886年)做模特儿的是他的孙子维里，他后来成了海军大将萨•威廉•詹姆斯•米雷。‍  bubbles‍
以1856年的
《胡格诺的教徒》为开端，他的许多作品被复制成版画大量销售。米雷还着手制作书籍的插图，这在他18世纪50年代末到60年代，占了他作品的重要部分。尤其是他替安东尼·特洛普（Anthony Trollope）的书籍以及亚弗烈·但尼生的诗所绘的插图。由他绘制插图的基督寓言故事书在1864年出版，他的岳父雇人在伯斯的教堂以这些插图来装饰窗户。他也替一些杂志例如Good Words作插图。在1869年他也被新发行的The Graphic周报雇用为插画家。
19世纪中叶取得了长足进步的印刷技术，加速了复制版画市场的急剧扩大，米雷是最受其惠的画家之一。在版画的销售中他赚钱最多的当属《成熟的樱桃》。这是一幅描画一个四五岁、天真烂漫的小女孩的画，是那种讨人喜爱的画的典型。这幅画完成于l879年。翌年，彩印的复制品开始销售，短短的几天里就销出六十多万张。画家们意识到作品的复制权已经成了有金钱价值的商品，这是因为复制权与原画一样，甚至有可能卖出超出原画的价格。
因有着巨额收入，所以生活变得越来越奢侈。l862年，他在伦敦豪华住宅区肯津顿地区的克罗姆威尔•普雷斯买下了一处大宅邸。这栋房子就是现在被称为米雷大厦的国际艺术品收藏基金总部。l879年，他又搬进了肯津顿宫门的一处更大的豪宅。这是建筑师菲利普•查尔斯•哈德威克专门为他设计的豪华住宅。米雷经常住在苏格兰，尽情享受田园之乐，走访亲戚，成为他第二个家的就是这处宫门的豪宅。
在油画领域，继续他赢得了民众之心的浪漫而伤感的主题，但在方式上，以前那种拘泥于几乎所有细部的现象再也见不到了。
《游侠骑士》，画的是一位骑士解救被绑在树上的女子，该女赤身裸体、长发掩面。米莱在皇家艺术会初次公开展览这幅画时，遭到《星期六评论》专栏作家的调侃，说米莱脱（denuded）她脱得如此彻底，观众忍不住要为她讨件衣服穿。米莱把这幅画拿回家仔细研究一番，把她的脑袋转个向，原本她面对观众，米莱把她的视线转向帆布里面，这个花招相当成功，观众不再有其他议论。
1896年，在弗雷德里克·雷顿（Frederic Leighton）于1896年去世后，米莱当选了皇家艺术学院的院长，但他也在几个月后的隔年由于喉咙癌而去世。因其妻埃菲与前夫拉斯金的离婚，人们诸多非议，直到他临死前，维多利亚女王才正式承认了埃菲的身份。
评价‍
文学是拉斐尔前派画家及其追随者们进行构思的主要源泉，莎士比亚所描写的主题是他们最喜欢的。选择这些主题的画家虽然并不仅仅是这些人，但是，与那个时代的其他许多画家不同，他们不仅仅只是描写故事，而是要把握“充满激情的瞬间”，即道德上危急的瞬间和有精神意义的瞬间。
他们诚实且旗帜鲜明的对莎士比亚的理解并不总是能得到人们认可的。《时报》对亨特1851年的作品《从普罗托斯之手拯救西尔维亚》的批评中这样说道：“现在，可以说不论怎样严厉批评它都不算过分。在自称为PRB(Pre—Raphaelite Brotherhood)的画家团体中，理性或视觉的奇妙的错乱依然在继续大逞其淫威。”但是，拉斯金高度评价了这幅画，他热情洋溢地称赞这幅画，说：“瓦伦丁胸前的天鹅绒和锁子甲……”是“完美的真实、强有力与出色的表现”。但拉斯金对米莱的后期风格非常不满。‍
在米莱结婚后，米雷的作画风格变的更为开阔，拉斯金对此谴责为“一场大灾难”。有人主张米莱风格的改变是因为他需要增加画作的产量，以支撑越来越多小孩诞生的家庭。无情的批评例如威廉·莫里斯指责他是在“贩卖”画作以增加普及度和财富。相较之下欣赏他的人则指出了他对于詹姆斯·惠斯勒（James McNeill Whistler）和印象派的影响。米雷自己则认为这是因为他身为画家的自信心逐渐增加，所以他能更大胆的作画。在他的文章Thoughts on our art of Today（1888）中，他建议所有画家应该以迪亚哥·委拉斯盖兹和伦勃朗作为标榜。 
一些评论家批评他为了金钱和名声而浪费了自己的才能。这种批判贯穿了他的一生。其原因，尽管他深受大众的欢迎，但知识分子的评论家却并不十分喜欢他的作品。例如，1878年，小说家亨利•詹姆斯这样说米雷：“他那伟大力量的缺陷，总是使我联想到洗礼的宴会上出现的坏心眼的精灵。他的坏心眼精灵就是他的庸俗性。“六年后，”在对皇家美术学院举办的夏季展览会进行的评论时，设计师同时又是作家的威廉•毛里斯也对米雷进行了更严厉的批评。在批评将孩子置于历史背景中的《田园诗》时，他说：“这是没落的名声和浪费了的人生的记录，是被收买和被出卖的记录，是江郎才尽的记录。”
米莱已经有了足够的名望，尽管受到这样的攻击其荣誉也没有任何动摇。并且，他去世几年后，纪念他的书籍不断出版，这使他成了那个时代的伟人之一。但是，第一次世界大战后，他的作品和几乎所有维多利亚王朝的绘画一样，成了完全落后于时代的东西。这是因为这些作品所表现的种种令人感到新鲜清爽之处，都被世界大战这一突发事件抹杀了。
对维多利亚王朝绘画的兴趣的明显复兴是在进入20世纪60年代之后。1967年，在伦敦皇家美术协会与利物浦沃卡美术馆举办了重点在宣传米雷的盛大展览会。这成了改变他在批评史上命运的转机，那以后得以恢复了他作为那一时代的代表画家之一的地位。虽然现在还有因过度赞扬其拉斐尔前派时代的作品而否定他后期作品的倾向，但最近一个时期也出现了一些评论家，比起他早期作品细致入微的描写，他们对其成熟期作品中表现出来的气势磅礴、流畅娴熟的笔法给予了更高的评价。
年谱‍
‍1829 6月8日生于南开普敦。
1838 在加吉岛和布尔塔纽过了几年之后，全家人迁居伦敦。进入亨利•萨斯美术学校。
1840 以历史上最小的年龄十一岁被允许进入皇家美术协会附属学校。
1846 在皇家美术学院展览会上首次展出作品。
1848 与同学亨特一起创立拉斐尔前派兄弟团。
1850 《双亲家的基督》遭到批判。这是他的作品第一次遭到批判。
1853 成为皇家美术学院准会员。与拉斯金之妻一道在苏格兰度过了四个月的休假，并与其坠入爱河。
1855 跟与拉斯金离了婚的埃菲结婚。
1856 长子出生。
1862 迁居肯津顿的克罗姆威尔•普雷斯。
1863 三十四岁时被提名皇家美术学院正式会员。创作了以儿童时代的天真烂漫为主题的最早的作品。
1879 迁居有着十分宽敞画室的宫门的住宅。
1885 作为艺术家首次受封准男爵称号。
1886 以爱孙为模特儿创作《肥皂泡》。据说他曾因派阿兹公司将这幅画用于该公司的肥皂广告而十分恼火。
1896 尽管身患重病，他还是被提名为皇家美术学院 院长。恳求维多利亚女王接受妻子的拜谒后，8月13日去世。根据画家美术协会要求，在圣保罗大教堂为他举行了盛大的葬礼。
1848年和罗塞蒂、汉特一起创立了拉斐尔前派兄弟会。1852年以《奥菲利亚》一举成名， 成为人人称赞的名家。该画题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，密莱用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。