标题：蓝色沙发上的小女孩
作品信息
基本信息【名称】蓝色沙发上的小女孩  
【类别】油画 、 名画  
【年代】作于1878年
【作者】卡萨特  
【规格】89×130厘米  
【属地】现归美国弗吉尼亚州上维尔城的保罗·梅隆夫妇收藏
【内容】一个小女孩坐在蓝色的沙发上，一只胳膊放脑后
蓝色小女孩坐的蓝色沙发，沙发上点缀着的图案
侧面的描述了小女孩的年龄和爱美的心理
画里的蓝色是天空的蓝 纯洁透彻与小女孩一样。。。
作品介绍：
《蓝色沙发上的小女孩》是美国女画家卡萨特著名的代表作品之一，作于1878年。卡萨特的画在她定居巴黎以后有一很大的变化，就是受印象派马奈等人的影响，而以光感的艺术效果为她追求的目标。后来她对德加的画分外赞赏，她曾经回忆说：“我第一次在奥斯芒大街一家画店的橱窗里看到德加的粉画时……我常常到那里把鼻子贴在玻璃橱窗上，凝神地注视着他的艺术。”德加对卡萨特的画，也很赞赏。当卡萨特第一次以真名在沙龙展出自己的一幅肖像画时，德加就认为这是幅 “ 诚实的”画，对朋友说：“竟然有人与我有同样的感觉”。德加是个对艺术十分严格的人，不轻易赞美别人。他对卡萨特的赞扬，完全出自对艺术的共鸣。因此，当他们结识以后，德加不仅成了卡萨特的知音，而且成了她的良师。为什么在这里要讲这一段德加和卡萨特的“友情”呢？是因为这幅《蓝色沙发上的小女孩》之成为名画，是与德加的直接指导有关。卡萨特在一封致友人的信中，谈到过这幅画的创作过程：“画上的女孩是德加先生一位朋友的孩子。本来我只画了沙发中的孩子，德加发现这幅画不错，就劝我放上背景，他甚至亲自帮我修改……”据说德加在这幅画上还着笔画了一部分灰色地板。整个构思，也是在德加的指导下进行的：如不匀称的构图，蓝沙发上加上花纹，在小女孩对面的一张沙发上添上一只小狗，而且让它熟睡，一面在情趣上可以和那个似乎在想着什么的懒洋洋的孩子取得对比，一面又可以在色调上取得左右平衡。整个画面以蓝色沙发作为铺垫，从而使小女孩的娇嫩皮肤和她那白色衣裙在这片刺目的蓝色中显得分外美丽。小女孩的腰上围了一条花巾，深色的鞋袜和小狗，这种色彩上的平衡使不匀称的构图立时得到了调整，使画面呈现出稳定。光线从拉出帷幔的窗子射进来，构成室内一片冷色调子，给人以幽雅和宁静的抒情感。在用笔上，不细磨细研，而是以粗率的笔触来表现，以取得抒情效果，避免了粗俗。至于沙发上的鲜明的花纹，则是画家从日本版画中借取过来的，所以带有一点东方色彩。然而这样一幅精美的作品，却被沙龙拒绝了。这引起画家很大的愤慨。她在信里说：“我把这幅画送到1878年的展览会，但被拒绝了……我感到很气愤，特别是德加帮我一起画，我对沙龙的愤慨是双倍的。当时这幅画确实很新颖，可是评审会的三人中竟有一个是药学家！”让药学家来评判艺术，难怪卡萨特要气愤，但由此也可见当时沙龙的荒唐了。
创作背景
这幅《蓝色沙发上的小女孩》之所以成为名画，是与德加的直接指导有关。
卡萨特在一封致友人的信中，谈到过这幅画的创作过程：“画上的女孩是德加先生一位朋友的孩子。本来我只画了沙发中的孩子，德加发现这幅画不错，就劝我放上背景，他甚至亲自帮我修改……”据说德加在这幅画上还着笔画了一部分灰色地板。整个构思，也是在德加的指导下进行的：如不匀称的构图，蓝沙发上加上花纹，在小女孩对面的一张沙发上添上一只小狗，而且让它熟睡，一面在情趣上可以和那个似乎在想着什么的懒洋洋的孩子取得对比，一面又可以在色调上取得左右平衡。整个画面以蓝色沙发作为铺垫，从而使小女孩的娇嫩皮肤和她那白色衣裙在这片刺目的蓝色中显得分外美丽。小女孩的腰上围了一条花巾，深色的鞋袜和小狗，这种色彩上的平衡使不匀称的构图立时得到了调整，使画面呈现出稳定。光线从拉出帷幔的窗子射进来，构成室内一片冷色调子，给人以幽雅和宁静的抒情感。在用笔上，不细磨细研，而是以粗率的笔触来表现，以取得抒情效果，避免了粗俗。至于沙发上的鲜明的花纹，则是画家从日本版画中借取过来的，所以带有一点东方色彩。然而这样一幅精美的作品，却被沙龙拒绝了。这引起画家很大的愤慨。她在信里说：“我把这幅画送到1878年的展览会，但被拒绝了……我感到很气愤，特别是德加帮我一起画，我对沙龙的愤慨是双倍的。当时这幅画确实很新颖，可是评审会的三人中竟有一个是药学家！”让药学家来评判艺术，难怪卡萨特要气愤，但由此也可见当时沙龙的荒唐了。
画家人物简介
玛丽·史蒂文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）出生在美国宾夕法尼亚州阿勒格尼城（即现在的匹兹堡）。五兄妹中她排行第四。父亲罗伯特是个富有的资本家，曾出任阿勒格尼市的市长。按卡萨特的家系，原是法国人的后裔，属胡格诺派教徒，祖先在17世纪中期开始移居美国，原来姓科萨特，大约于1800年时改姓为卡萨特。1851年全家去欧洲住过四年，1855年返加美国费城。1861年卡萨特进入了费城的宾夕法尼亚美术学院。但当时的学院式教育使她感到压抑。听说巴黎是绘画的荟萃之地，遂不顾家庭反对，独自一人抛头露面，去巴黎寻求适应自己天赋的老师。按当时富家闺女的习俗，美国人要按照英国维多利亚年代的时尚，学弹竖琴，临画瓷器，才称得上是规行矩步。 
卡萨特到巴黎后，初时一头钻进了卢浮宫，尔后才涉足沙龙。1867年，她参观了库尔贝与马奈在世界博览会之外独立举行的个人展览，接受了他们抵制官方沙龙机构的勇气的"洗礼"，尤其是马奈，对于卡萨特的影响是最大的。后来她迷恋于印象派画家德加的作品。1870年普法战争开始,父亲催她回到费城。一年半后，她又乘船赴意大利，去巴马研究柯勒乔和后期文艺复兴大师们的作品。1872年春，在罗马画了第一幅油画，送到巴黎即被沙龙接纳了。她兴奋异常，从而进入了一个由业余画家到职业画家的阶段。在这第一幅油画上，她还腼腆地用了一个"玛丽·史蒂文森小姐"的名字，画题是《狂欢节目之前》，表现阳台上一对穿西班牙服装的男女。构图学自马奈一画（马奈的那幅画的构图是接受戈雅的一幅《阳台上的花花公子》的启迪）。 
在游历西班牙时卡萨特又画了第二幅，也被巴黎沙龙接纳了。油画题为《徒步的斗牛士与年轻姑娘》，这两幅画标志着她受马奈画风的影响时期。1873年，卡萨特在巴黎定居下来，很快地爱上了德加的作品。她后来在回忆自己最初认识德加的艺术时说"我第一次在奥斯芒大街一家画店的橱 窗里看到德加粉画时……我常常到那里把鼻子贴在玻璃窗上，凝神地注视着他的艺术。"至1876年，法国印象派画家举行第二次展览，卡萨特已成了他们的成员了。她也善于运用明亮的色彩，画一些充满阳光的风景画，如《田野中采花》一画，即是她学习印象派画家在户外作画的成果。这一幅《蓝色沙发中的小女孩》，已是在德加的直接指导下完成的代表作。 
卡萨特在一封信中说："画上的女孩是德加先生一位朋友的孩子。本来我只画了沙发中的孩子，德加发现这幅画不错，就劝我放上背景，他甚至亲自帮我修改。我把这幅画送到1878年的展览会，但被拒绝了……我感到很气愤，特别是德加帮我一起画，我对沙龙的愤慨是双倍的。当时这幅画确实很新颖，可是评审会的三人中竟有一个是药学家！" 几张蓝色沙发在画上占去了大部分面积，小女孩的娇嫩皮肤和腰上饰有花巾的白色衣裙在这片刺目的蓝色中显得分外地美丽。笔触既粗率又抒情，一切服从于光感的艺术效果，画家没有去推敲物体固有的明暗关系。光线从拉着帷幔的窗户射入，使室内构成一片冷色调子，这些色彩是在德加的启发下处理成的。据说德加只直接画了灰色地板的一部分区域，但整个构思显示了德加的影响：不匀称的构图，蓝色沙发上点缀 的花纹等。那些十分显眼的花纹是卡萨特从日本版画中汲取来的。经德加的启发，画家还在小女孩的对面一张沙发上添画了一只熟睡的哈巴狗。以使左右的色调取得平衡。
评价
卡萨特是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一，在世界美术史上她也占有重要的一席之地。20世纪80年代，当大批外国画家，特别是印象派画家的作品被介绍到中国时，玛丽·卡萨特的作品也引起了当时国内艺术界的很大关注，其风格和技法都颇受推崇，影响很大。