标题：裘盛荣
个人简介
  裘盛戎（1915－1971）：京剧表演艺术家，净角演员，裘派艺术的创始人。原名裘振芳，北京人，生于1915年，病逝于1971年，岁未过花甲。 　　裘盛戎八岁开始从父学戏，父亲的严格要求，为裘盛戎后来的艺术发展打下了坚实基础。12岁，他就学会了20多出戏，进富连成科班时，本该轮“世”字科，因他带艺入科，升一级，按“盛”字排。在科里，经萧长华、孙盛文、王连平等教导，艺事更加精进，不久便有许多观众喜欢他的戏。当时科班上戏规矩，大轴是武戏，倒第二是生旦戏，他的戏如《探阴山》等则常破例放在压轴。 
1933年出科后，曾搭班在杨小楼、金少山门下，另外还同四大名旦、四大须生及孟小冬、周信芳、盖叫天等大师以及四小名旦、叶盛章、叶盛兰、李少春、高盛麟、李玉茹、言慧珠等同台演出。其间一度倒仓，加之父亲的病逝等原因使他思想苦闷，在上海天蟾、黄金等剧场充当班底。尽管这样，他的才华和造诣依然为行内外人及观众所欣赏。上个世纪40年代中期，金少山在上海演出，邀他合作《草桥关》、《刺王僚》、《白良关》，金少山鼓励他“好好干，将来前途远大”，并与他合灌唱片《真假李逵》。这期间，他还与周信芳有较长时间合作，从麒派表演中汲取艺术营养充实自己的花脸表演技艺。 
1947年，裘盛戎创立了“戎社”，首演于北京三庆戏院，打炮戏即更名《姚期》的头二本《草桥关》。虽是老戏，但他在唱念做上都作了新的处理，演出时观众彩声连连，取得圆满成功。此后“戎社”经常在京津演出《铡美案》、《战宛城》、《打龙袍》、《连环套》、《牧虎关》、《大、探、二》等戏，并将《姚期》多次改革加工，成为裘盛戎最具代表性之精品剧目。 
新中国成立后，裘派艺术在党的“百家争鸣，百花齐放”的方针指引下得到发扬光大。他生前常说：“没有共产党就没有我裘盛戎的今天”。解放后，裘盛戎与谭富英携手成立了“太平京剧社”（后更名为北京京剧二团），二人并挂头牌，合作演出新戏《将相和》、《正气歌》、《除三害》等。1953年赴朝鲜慰问，1955年到香港演出。至上个世纪50年代中期裘盛戎的表演艺术已到达颠峰状态。
个人照片(3张)他曲己从人，高风亮节，为了强强联合，他奔走于马连良、谭富英、张君秋、赵燕侠等各位艺术家之间，积极促成了当时实力最强的艺术团体——“北京京剧团”。1956年，他加盟了被誉为具有全国最佳搭档“四大头牌”——“马谭张裘”的北京京剧团，并任副团长。在这个团里，马谭张裘四人有时轮流唱开场戏或上大轴，有一次裘唱大轴《坐寨盗马》，开场戏是张君秋的《女起解》，二出是谭富英的《碰碑》，倒二是马连良的《借赵云》，一时传为美谈。他们以极大的热情改编创编大量传世之作如《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《官渡之战》、《海瑞罢官》、《赤桑镇》《姚期》、《铡美案》、《官渡之战》、《将相和》、《除三害》、《南方来信》、《壮别》、《林则徐》、《舍命全交》等，为戏曲艺术留下了宝贵的财富。1964年裘盛戎参加了现代戏《杜鹃山》的创作和演出，他在剧中创造了一个成功的艺术形象——乌豆。同期，他还创演了另一出现代戏《雪花飘》。 
1966年，裘盛戎被打成“反动艺术权威”，隔离审查，并被抄家。北京京剧团出演《海港》，只让他担任B角高志杨，于是每逢此剧由B角演出时，观众就蜂拥前往，争睹艰难岁月中裘先生的风采。裘盛戎深爱他的事业，逝世前两年，他尚在“控制使用”中，还随《杜鹃山》剧组去湘鄂赣体验生活。不久，他被查出患有肺癌，1971年扩散到脑部。 
裘先生生前留有大量录音资料，彩色电影《秦香莲》、《群英会·借东风》中保存了他珍贵的表演艺术形象
缅怀父亲裘盛戎----裘兰　　剧照(12张)九十年前(1915年)的农历7月15日，一代京剧表演艺术家、我的父亲裘盛戎在北京诞生。他所创立的裘派艺术是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，他是中国京剧花脸史上一位承前启后的里程碑式的艺术家，深受广大戏迷的喜爱。今年是他诞辰九十周年，借《中国京剧》一角缅怀先父，寄托哀思。
我们裘家祖籍浙江绍兴，祖父裘桂仙乃一代名净，死后曾有“桂仙一死无铜锤”之说。祖母裘孙氏生有三男二女，我父亲裘盛戎又名振芳，排行第二。自幼随父学戏，1927年带艺入“富连成”科班，1933年毕业，从此走上演艺生涯。在四十多年的舞台实践中，他继承传统，勇于创新，不断丰宣改造自己的表演艺术，博采众长，扬长避短，结合自身条件敢于突破，紧扣时代脉搏，把京剧花脸表演艺术推向了一个前所未有的新阶段。我父亲裘盛戎是京剧花脸全才，唱念做打无一不能。在他一生演出的剧目中，除了人所共知的铜锤戏、包公戏外，还能上演架子花脸戏，十六岁和武生泰斗杨小楼同台演出《长坡坡》，扮演曹操、经常演出的还有《李七长亭》中的李七、《取洛阳》中的马武、《盗御马》中的窦尔墩、《法门寺》中的刘瑾、《打严嵩》中的严嵩等。武花脸戏如《芦花荡》中的张飞、《落马湖》中的李佩、《取金陵》中的赤福寿等。他是京剧史上继金少山之后，以净行挑班的第二位花脸演员。
“四功”之首的“唱”是裘派艺术最主要的组成部分。他的嗓音高亮醇厚，演唱技巧高超绝妙，唱腔挂味儿好听。他一改旧时花脸直腔直调的唱法，进行大量板式的创新，极大丰富了花脸的声腔表现力，对京剧的贡献有口皆碑。如《除三害》中的[二黄二六]、《林则徐》中的[二黄三眼][反二黄]、《赵氏孤儿》中的[汉调二黄原板]、《赤桑镇》中的[二黄快三眼]、《雪花飘》中的[二黄三眼]、《南方来信》中的[二黄快板]等，真正达到了以声传情，声情并茂的境界。翁偶虹先生评价说“腔虽老而因裘则新”；“旱香瓜——另个味儿”。我父亲的唱无论是在字的四声调势走向处理上，还是“松、空、通”的发声方法和共呜上，以及润腔技巧上的“提、挑、弹、蹦、滑……”等都是浑然天成，美不胜收。同时，他又是一个紧跟时代审美需求而变化的改革家，他从电影、话剧、曲艺、绘画。雕刻等艺术门类以及鱼鸟花虫，飞禽走兽的形态中吸收养分。并且以生活为依据运用变化程式，准确地把握各种人物性格，调动各种艺术手段，包括服装、盔头、脸谱、乐队等方面的改革，创作了许多栩栩如生的形象，成为一个艺术特色鲜明，风格独特新颖，剧目丰富，传人众多的艺术流派——“裘派”。
  裘盛荣故居新中国成立后，裘派艺术在党的“百家争鸣，百花齐放”的方针指引下得到发扬光大。他生前常说：“没有共产党就没有我裘盛戎的今天。”他屈己从人，高风亮节，为了强强联合，他奔走于马连良、谭富英、张君秋、赵燕侠等各位艺术家之间，积极促成了当时实力最强的艺术团体“北京京剧团”。并且以极大的热情改编创编大量传世之作如《铫期》、《铡美案》、《官渡之战》、《将相和》、《除三害》、《海瑞罢官》、《杜鹃山》、《南方来信》、《壮别》、《雪花飘》、《林则徐》、《舍命全交》等，为戏曲艺术留下了宝贵的财富。
在我的记忆里，父亲对艺术的钻研和追求简直到了偏执的程度。在研究唱腔或身段的时候，多次烤焦了台灯罩自己浑然不知；深夜客人走后他拿着香烟坐在床上闭目思考，烟头把被子烧了一个大洞，险些酿成火灾；就是在病重弥留之际，他手里仍然紧紧握着《杜鹃山》的剧本不放，常伸着三个指头意问第三场的唱腔改的怎么样了。有人说他这辈子就是为唱戏来的。“文革”中被剥夺了上台的权力，对他来讲生不如死，他选择了死，过早地离开了我们这些深爱他的人。
当然除了我们，感到痛心的还有喜爱他的广大群众。我深深记得在“文革”初期，白天刚刚抄完家，夜里十一点钟，突然传来敲门声，我们一家吓得抱成一团，进来的是两个出租汽车司机，见面后只说了一句“裘老板，多保重想开点”，然后紧紧握了握父亲的手，含泪离开了。淘粪工人曹师傅不顾造反派的指责，照常为我家搬粪桶，并掷地有声地对围观的人说：“他(指我父亲)的工作是唱好戏，我的工作是淘粪，分工不同而已。”对这些难能可贵的情谊我们全家终生难忘。
父亲虽然过早地离开我们，但值得欣慰的是裘派艺术得以继承，他生前不遗余力地培养学生，爱徒如子，如今桃李满天下，培养出了夏韵龙、钳韵宏、王正屏、于鸣奎、杨博森、孟俊泉、吴玉璋、李欣、李芝纲等众多著名花脸演员。他所创立的“裘派”艺术影响遍及海内外，现今活跃在舞台上的铜锤花脸演员大多为裘派弟子或再传弟子，“十净九裘”的局面正是"裘派"艺术魅力的真实体现。
我父亲被人戏称“裘傻子”，他性格内向、憨厚，凡和他相处的人无不用两个字评价他“好人”，就是对曾经伤害过他的人'他也是以德报怨，宽厚包容。人们不但喜欢他的艺术，更赞誉他高尚的人品。值此裘盛戎诞辰九十周年之际，让我们以崇敬的心情缅怀这位德艺双馨的人民艺术家，愿裘派艺术发扬光大。欣闻有关领导和部门准备为此举办纪念活动，作为子女不胜感激！
谨以此文缅怀裘派艺术创始人，我们的好父亲——裘盛戎！
1971年10月5日：京剧表演艺术家裘盛荣逝世
裘盛荣是“裘派”创始人，也是继金少山之后影响最大的京剧名角。由于他对京剧艺术的执着追求，使“裘派”唱腔艺术达到了顶峰。现在铜锤花脸演员多是宗裘的，有“十净九裘”之说。  裘盛荣（京剧《草桥关》姚期）　　裘盛荣自幼坐科富连成科班，在唱、念、做、打诸方面均有扎实的功底。通过长期的艺术实践，裘盛荣在表演艺术上有了突飞猛进的发展，到50年代，他的表演艺术进入了成熟时期。裘派艺术有两大特点：第一是它的完整性。裘盛荣以前的京剧花脸，有的人以唱功取胜，有的以表演见长。裘盛荣则是全面发展了京剧花脸的各个行当，使之在演唱上形成独特的风格。看他的精彩演出，能使人在视觉和听觉两方面都得到艺术美的享受。裘派艺术的另一特点，是裘盛荣在舞台上不是为唱而唱，为舞而舞，更不是为了换取观众的掌声来讨好观众，而是严格地从生活出发，从人物出发，运用唱、念、做、舞综合性艺术手段，来刻画剧中人物的格，表现剧中人物丰富复杂的思想感情。所以，他表演的人物，性格鲜明，形象逼真，给人留下深刻难忘的印象。
有一件事可以证明人们对他的喜爱：在十年浩劫中的一个“五·一”劳动节游园会上，北京京剧团的演出地点设在中山公园里的一个亭子前边。演出是简单的，演员不化妆，节目也是一些舞蹈和语录谱曲的京剧唱段。台下观众大约只有200多人，场子显得很空旷。忽然，喇叭里传出报幕员的声音：“下一个节目，京剧清唱《我全军将士必须时刻牢记》。”为了不突出个人，连演员的名字都没报。但一声“我全军将士”的唱词，虽只有五个字，却以那淳厚、沁人心脾的韵声震惊四座。不知那个角落有人喊了一声“裘盛荣”！人们从四面八方像潮水一般，往临时舞台涌来，把舞台围的水泄不通。大家屏住呼吸，静静地听着。一段唱完，暴风雨般的掌声伴随着喊叫声“再来一个”。裘盛荣不得不又重复唱了一次，可观众还是不走。最后他只得抱歉地说：“请大家原谅，我就会唱这三段，别的我什么都‘不会’唱了。”  剧照：林则徐　　裘盛荣不但在表演艺术上锐意进取，不断创新，而且为了发展京剧事业，他在工作中一向是屈己从人、谦虚谨慎、顾全大局。为了加强剧团的团结，他在职位、工资、戏码上，都是先人后己，甘居末位，从来没有任何怨言。正是这种顾全大局的高尚品德，使得他和其他艺术家一起，团结了北京京剧团全体人员，把京剧表演艺术提高到了一个崭新的水平，并且培养了许多京剧事业的接班人。