标题：王琦荣
简介
王琦荣，1975 年出生甘肃武山，1994年结业于甘肃书画艺术学院，2008年结业于  王琦荣中国美协中国画高研班，现为九三学社社员，中国美协培训部创研室副主任，甘肃省美协国画委员会副秘书长，兰州市文化宫山水画创作室主任，兰州敦煌艺术研究院副院长，兰州王琦荣画廊艺术总监，《甘肃美术》艺术总监《敦煌美术研究》杂志学术主持，出版有《中国山水画研究----王琦荣卷》，其学术著作有《中国山水画祖---李思训考实》及《老子在甘肃武山的佐证》《唐王故里考证》《敦煌壁画中的----山水之变》等学术著作。其作品具有浓厚的敦煌元素，被誉为敦煌画派的传承者，与原甘肃省文联副主席，甘肃画院院长康金成、中国书法家协会会员，甘肃书法家协会副秘书长杨俏童被誉为"武山三剑客”。其中学术文章《唐王故里在今甘肃武山》一文发表后在新浪网，腾讯网，人民网上相继出现了不少有关于唐王故里在今武山的新闻。一段时间以来，这则新闻报道不仅引起了社会各界的广泛关注，还在学术界和舆论界引起了一定的反响。
大家说琦荣
王琦荣山水画中的丘壑形象不是凭理性选择来的，他甚至摒弃传统中那些经典格式，但却里面埋伏了雄强之骨和深厚学植。他对传统里雄浑一体的画风显然是体悟颇深的，从宋元绘画到黄宾虹都是他直接吸收的对象，他研读画史论等养成思中识度的高，使作品有极高的境界 ——范迪安（中国美术馆长）  范扬王辅民等在欣赏王琦荣的作品中国山水画是有一种寓意，一种山水精神，一种人文形式的文化式样，王琦荣的山水画就有这种体验和体会，他画的很好友深度…——范扬（中国国家画院山水画研究室主任，博导、教授）
我讲过画者文之极，画品的高下，直接取决于画家素养的多寡，学习中国画不能单纯的为学画而学画，一定要注意对人的综合素质的培养，通过我们中国优秀的的文化遗产，进行认真的学习和深刻的体验，提高自己的认识及审美能力。因为提高各方面的能力才能有“自发”走向“自觉”的过程，而这个过程就是全面系统的过程，从王琦荣的作品中能看出这一点，给人以“中和”与“平淡”的心态。这很难得…… ——霍春阳（天津美术学院国画系主任、博导、教授）
王琦荣对笔墨的感觉很好，线的虚实变化处理得也好，从画中可以看出有八大的笔意，有些微妙的变化也很丰富，整个画面的气息感很好，有“静”气……——许俊（人民大学徐悲鸿艺术学院院长、博导、教授）
王琦荣的画很有才气，无论是笔墨还是构图上他都处理的很巧，如有几幅画，下部清清楚楚，上部又糊糊涂涂，这一点很难，也是他的长处，他的画应属于“崇高美”类，你再看他的线，不时画出来的，而是写出来的，很注重书写性，我对这位青年画家抱有很大的期望……——吕云所（天津美术学院博导、教授）  王琦荣在艺术实践中，经历了从画地域风情到传统再到创新与实践的思考，并在创作中逐渐廓清并梳理了自己的艺术理念与艺术方向，他理解并研究传统，同时也融入了自我体验与感受，所以，笔墨到处全篇生辉。山水主题与文人情怀，使王琦荣的作品形成隽永雅致、雄健浑然的气质与主题风格，使他在表现上往往站在俯瞰的制高点上，大处看气势，小处看笔墨，构成一种浑然大气，骨气生动的艺术特征。可见，画家王琦荣是一位心灵丰富，有着多面及广度，深度的艺术探索者与实践者，他在山水主题与山水意向中表达的是自己的一份渴慕与追求。——徐恩存（《中国美术》主编，著名书画评论家）
与苍茫对话——王琦荣的西部山水画
当代文化语境提供给我们的是一个寻找与发现的空间，其内在动因缘于观念的转换，在一个巨变的时代，价值观念、精神取向、评判标准，都在颠覆中获得了重建。
我们正在上述的背景中，去阅读、理解与评价王琦荣的西部山水画。
王琦荣的作品贯穿边塞文化特有的苍茫与悲凉，在这一特定的氛围背后，则是一种粗犷、阳刚与雄健的本质表现。
面对着市场经济的潮流与诱惑，艺术的投机者应运而生，美感的媚俗与浅薄正在导致审美的停顿或倒退，这是令人忧虑的现实。像王琦荣这样的画家，执着于西部山水主题，面对长河落日、大漠孤烟，孤独的与苍茫大地对话，体现的正是一种精神上的自信、艺术上的坚定、取向上的专一；显然，置身于当代文化语境中的王琦荣，所挑战的不只是自我，还挑战着他的绘画文本。
分析作品，可以看出，苍茫连绵的祁连山、广泛浩瀚的大漠、迷蒙弥漫的云烟、秦汉烽燧、行色匆匆的驼队与旅人等意象，都是为着与苍茫对话而选择和设置的。
与苍茫对话，作为王琦荣的艺术追求与艺术目标，以及上述的意象符号特征与意义，至少说明了这样几个意思：
一、自然崇拜意识。王琦荣笔下的《苍塬雄关》、《关山秋牧图》、《关山行驼图》、《祁连春潮》等作品中的苍茫、悲凉，所营造的空间是十分广袤无垠与浩瀚无边的，在人与自然关系的处理上，反差极为强烈，人，总是在自然的包围与挤压之下；而且，与自然相比，十分渺小；无疑，画家要表达的对大自然的崇拜敬畏之情，并且由于画家的主观处理与个性手法的表现，西部山水获得了深沉、浑然的“天地大美”的浪漫气息，成为一种雄健精神与力度的象征。
就此而言，王琦荣面对喧嚣的“红尘”市井生活，他毅然另寻道路——面向自然、走近自然，用一颗静默的心灵去感受天地之大美，去营造那种单纯、朴素、浑厚的氛围，在蕴含着一种古风中表达他独特的情感意向，审美向往与艺术追求。
二、原始古风倾向。王琦荣以西部山水画的特定气息与神韵，展示了西部山水独具的古朴，粗犷而又醇厚的原始风情——近乎原生态的边塞关山、荒漠、尘埃与古烽燧、旅人、驼队等，其中都蕴含着经久不衰的力量，这种力量在画面终虽不至于振聋发聩，甚至心情激荡，却在人的心灵深处持久的颤动，令人回味不已。
原因在于，它包含了原始的素质，因而显得格外淳朴、真挚、不虚伪、不矫情、富有野性，并在人的心中唤起庄严而又悲凉的审美情感。王琦荣的作品洋溢着朴素的古风，不已雕琢眩人耳目，上有韵味、情思和不可言说的空灵、浑茫，让人流连忘返。在这里，从审美感受中，我们获得了历史的纵深感，引起我们对新旧生活交替之际复杂文化现象的思考；有了这种思考，加上历史感的渗透，作品变得凝重而浑然。
三、浪漫主义的复归。可以肯定的认为，王琦荣的西部山水画，不仅客观的在现生活，而是主观的再现生活；王琦荣的作品不在乎对西部山水的真实再现而是强调对西部山水的主观感受上那些苍茫的群山、悲怆的大漠、飘动的云烟、滚滚的尘埃，都是他心灵的过滤并呈现主观色彩的意向。因为，画家笔下的边关意向在苍凉的笔致下体现出最深沉的情绪，营造了新意的感觉，并在一种想象中把主观表达推向一种境界。
通过王琦荣的作品，扑面而来的感觉是，画面中不是形象的堆砌与铺排，而是情感的流动。我们在前面的作品中感觉到的不是真实的山水，而是情感的抒发，并体现为抒情性与情绪性。这种抒情与情绪在王琦荣的作品中，具体为一种迷人的遥远感，令人在凝眸群山深处苍茫的时间深处，感受到生命的力量和对生活的态度，让人觉得人生既艰难又十分壮丽，并从中获得一种昂扬、深沉的鼓舞和激励。
美感，永远是一种符合想象的价值，这个价值的基本结构中包含着对物质世界的虚天化，王琦荣的西部山水画证明的正是这一点。
我们看到，王琦荣的西部山水画是以水墨为材质，以写意为原则的中国艺术表现方式与文本的体现。写意的笔墨，在率性与分寸、静止与运动、具象与意象之间，获得了魅力的空间；王琦荣基本上确定了以点、线、墨、色为基本语言方式，以大景观、大气象、大境界为目标，在作品中呈现了一种大气恢宏的场面，以体现西部山水的浑然与苍茫，画家运用了深远、平远与高远法相结合的综合手段，在淡化情节、淡化主题中，使笔墨的运用从属于造境，而积墨、渲染、皴擦等，都在于抹去物质层面的障碍，使之回到艺术本身。
王琦荣是努力的，他的艺术追求也显得很寂寞。其实，这是值得钦佩的选择，唯有在寂寞中，才能有可能峰回路转，才能有可能获得艺术表现的深度。当然，王琦荣当前的作品仍具有过渡性、不确定性，随着时间的推移，必定会在心灵感悟中有重新发现，西部山水在他的笔下会获得进一步深化的表征。
因为，王琦荣爱他的西部故乡，西部山水的情感蕴含都在他的怀抱之中；所以，他的艺术选择了西部，选择了雄浑、苍茫......
最终，他才能得以与苍茫对话。
（本文作者徐恩存：首都师大教授，《中国美术主编》，著名美术评论家）
画家王琦荣作品敦煌一梦拍出
6月30日，在兰州雷迪森酒店举办的2011年四方春季文物艺术拍卖会上，我省青年山水画家王琦荣的作品《敦煌一梦》系列山水画作品吸引了众多收藏家的目光，最终以2.2万被兰州藏家拍得。
据悉，王琦荣先生的这幅名为《敦煌一梦》系列山水画，该作品长1.76米，宽1.23米，为设色纸本立轴。买家陶先生说，我比较喜欢收藏兰州本地有潜力的中青年画家的作品，王琦荣作为70后甘肃实力派青年画家，他的作品增值的空间是比较大的。