标题：郑百重
人物简介
郑百重  （1945—），1945年生于福州。师从陈子奋、陆俨少先生。
郑百重先生是我国著名的山水画家，现旅居美国，是国家一级美术师、中国美术家协会会员，先后担任福建教育学院、闽江学院、美国加州大学、台湾辅仁大学、明道管理学院等院校美术和美术史教授，画作多次参加全国和国际大展并获奖，为中国美术学院、美国国家博物馆等许多重要美术机构收藏，编著有《中国美术史略》、《百重山水》等十多种书籍。 
郑百重先生早年师从于陈子奋、陆俨少等名师，他参透古法，了悟自然，作品色彩明丽、气象高华、意境深远，既有文人画散淡之气、又有宫廷青绿山水富贵之气，开创新青绿，山水华丽典雅一派。宁静与绚烂并存，淡泊与瑰丽共生，妙笔生辉，雅俗共赏，出国以后所见林海、山川、牧场自然之美景，画面于实处工整细密，虚处“飞白”云海，运用传统的笔墨语言阐释他作为当代画家身处异域的艺术感悟，其画作在国内外享有良好的声誉。 
  郑百重先生郑百重先生是旅美画家中杰出的代表，在异域完全不同的文化背景下，郑先生能够承传中国传统绘画的文脉，融入独特个性语言，借古开今，融会中西，开创新青绿山水画风，为中国画家取得国际上的发言权做出了积极的贡献。 　
百重先生旅居美国多年，亦是海外中国画流风的典型代表。他别具特色的画风已经非常成熟，且在国内外有了相当大的影响。作品温润明快而略呈装饰的色彩，儒雅绵密而逐层深厚的笔法，匠心营造的邃幽意境与自然物象生动传神的表达相结合而形成的现代图像，形成了其特有的个人风格。
他的山水画源于传统，但不拘泥并富有新颖创意，其作品不仅气势浩大磅礴，也有扎实的造型能力和作画功底。 迄今为止，百重先生已在中国大陆各大城市、香港、台湾、新加坡、日本、美国、加拿大、英国、法国、意大利等地成功举办了五十余场个人画展。
人物经历
继承传统 初显画风  郑百重先生中国画作品郑百重幼承家学，自小苦读古典文学，早年从师陈子奋习白描及画论画史篆刻艺术，继而从师陈挺学山水画法，有幸身得二师笔墨之精髓。这种深厚的文脉，为郑百重打下了比较全面的中华文化修养根基。
郑百重回忆道：“我在邵武期间，亲身感受到了山河的壮丽，兴趣也由花鸟转向山水画。其后，又因为从事玉石雕刻和玉石工艺设计，不仅掌握了中国艺术的装饰意境，而且有机会在采购玉石的旅途中遍历名山大川，开始参照龚贤、傅抱石、张大千等诸家的画法摹山范水。后来我结识了周昌谷，开始领悟到‘与其学近人不如学明清，与其学明清不如学宋元，与其学大千不如学石涛，与其学石涛不如学范宽’。乃取法于上，刻意临摹。又在周昌谷的介绍下求学于陆俨少，懂得了画山水要像郦道元著《水经注》一样地认识自然历史与人文历史，懂得了淡墨中求层次的精微，短线中求气力的奥妙。”上世纪80年代以来，郑百重携其画寻师访友，先后在南京、杭州等地开办个人画展，林散之、钱松岩、陆俨少、魏紫熙、陈大羽、杨建侯、周昌谷诸先生对其画作赞美不已，继以赠言，使其获益匪浅。从此，他开始把来自大自然的丘壑转化为经过笔墨提炼的自家图式，初步形成了个人风格。连绵不断 山水情韵  郑百重先生中国画作品“从小我就喜欢山水，有人说山峦是大地的脊梁，流水是大地的血脉。在山峦流水中，我偏爱水。无论是江河湖海，瀑布飞泉，溪涧池塘，都能使我神往，它们能给人力量，带给人许许多多的想象。我赞同张大千先生的说法——在我想象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。最高境界就是平实地说明画家心中的理想。”郑百重言道。
郑百重壮年时便游历名川大江，见闻颇广，更历览古今名作。他采百家之长，以小篆铁石笔法入画，流畅中微露天倪，营造出典雅画境，传统而不失时代气息。作品《碧波万顷》，是典型的既具传统又有现代风格的代表作之一，它将画家的功力彰显无遗。画面的近景和中景使用了各种夹叶的画法，把景物烘托得丰富之极。山林间不时涌出湍急的溪流，泛着白色水雾奔流而下，与远景群山中的瀑布形成了鲜明的对比。而画面上部则是在墨韵上的泼彩和云气中的留白，虚实相映成趣，画面动感充盈，整体构图气势磅礴，局部具象更显气韵。借鉴异域 宣扬民族  郑百重先生中国画作品郑百重上世纪90年代赴欧美讲学办展，是他艺术历程中的一个独特的发展阶段。他先赴美、法、英、德等欧美国家，之后往返于中国香港、中国台湾和新加坡等地讲学、考察、办展。10余年的海外旅居生活，扩大的不仅是他的眼界和胸襟，而且是他在异域的文化环境中对中国文化的远视而产生的强烈追寻与渴望。
21世纪中国的经济已为世界所瞩目，而文化艺术的全球化也将成为必然。让西方人理解中国艺术，就要有所考虑、有所适应。徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟乃至黄永玉、吴冠中等前辈各自在不同的方向、不同角度上，将西方写实手法与传统绘画的表现手法融合起来，通过将没骨画法及泼彩画法与中国画的勾皴点染糅合为一，创造出一种崭新的绘画样式。郑百重在传统中探索，在探索中融合，他所追求的这种融合是雅俗共赏、中西共赏，不是简单地拿传统理念迎合西方的要求，也不是把西方的东西简单掺入，而是把中国青绿山水和水墨的表现力结合在一起，更为深入地去表现。因此郑百重的作品中既有他自己的灵动语言又有北宋绘画的坚实厚重，同时也融入了富有理性主义的欧洲人文精神以至造型和色彩。  郑百重先生中国画作品郑百重用10年时间不断地探索如何扩大当代中国绘画的欣赏领域，在回归中领悟，逐渐形成了自己独特的艺术语言以及成熟的艺术风貌。而这种回归、成熟与风貌，都完成于当代艺术全球化的今天。画中见实 景中显意郑百重先生中国画作品集锦（1）(20张)郑百重作品中的景境主要分为两大类：一是有自然地理特征的作品，他标上了一些地理名称；还有就是从古典诗词、古代流传下来的一些话题，他在这两类景物的处理上都很写实，但在布景上有其意境，立意经过了一种浪漫的处理，完成一种诗化的表现。
美术评论家薛永年先生曾经这样评价道：“百重的山水画，像他的名字一样充满诗意与生机。这些充满诗意与生机的作品，一类画国内外的名胜风光，近似王国维所谓的‘写境’，但无论画九寨沟的神奇、黄山的变幻、西湖的轻柔，还是画尼加拉瓜大瀑布的宏伟、西部大峡谷的壮丽，都已非对景写生，也完全不同于西式的风景画。而是在若忘若忆中，拉开了时空距离，经过了提纯与强化，见景生情地突出了自己的独特感受，表现了‘画中情’。另一类画心中所想的精神家园，近似王国维所谓的‘造境’，无论画《长江万里》、《林泉高致》，还是画《天地入胸臆》、《溪山无尽水长流》，都在开阔的视界中以情运景，描绘重峦叠翠，万壑争流，云蒸霞蔚，草木蒙茸，艳阳高照，凸显生活的和平宁静，精神的往来古今。这些作品都有所抒发，有所寄托，在重新创造的艺术世界中，借助随赤松子游的张良，或富春山垂钓的严子陵，或泛舟五湖的范蠡、西施。表现了心灵与大自然融为一体的自由超越，表达了“象外意”。郑百重先生中国画作品集锦（1）(40张)
当代的中国山水画家，往往追求简单的图式个性化，不再重视对笔墨的讲究和意境的构筑，重视者也往往止于“画中情”，不曾有诗人般善感的心灵升华画境。郑百重作品中“画中情”与“象外意”的突出特点是清新与悠远。它的清新，是摆脱了习见的老套，用自己的眼光去发现引人的美，强烈地渲染了动人的感受；它的悠远，是那感受联系着人类生存的空间和文化的积淀。因此，读郑百重的画，不仅可以获得现代人视觉的满足感，而且可以引发人们的遐想，使个人的身心融入自然与历史的怀抱中。
他人评画
在美术界，郑百重早已知名，可是我接触他甚晚。他在中国美术馆办展，我才得以结识其人，领略他的艺术风采。也许我研究过闽人华新罗艺术的雅俗共赏，所以看百重的画，觉得十分亲切，彷佛一下子置身于充满乾坤清气、人文情怀和光色灿烂的艺术世界，在鲜明的视觉感受中，体验超越的精神，在生机勃勃的自然中，兴起历史文化的迁想。我不由得不惊讶其不同凡俗艺术造诣、文化修养与视觉悟性，欣赏其师法造化陶铸前人而自出新机的艺术才能。  郑百重国画《沉醉九寨沟》[1]
他的山水画面貌较多，技法也比较丰富。一种近似水墨山水，或极尽点染皴擦。或纯用繁线密点，然而在清纯苍润的水墨中，总有少许亮丽的重色。另一种近似青绿山水，或钩勒设色，或泼青泼翠，但每以水墨钩皴的山石比衬。更多的作品则合水墨青绿为一。既重振了青绿重色的灿烂，又改变了传统青绿画法处理山石的上冷下暖的老套，变勾勒设色为皴擦设色乃至泼彩泼金，变水墨点苔为重色点苔。今人论画，往往把图式、笔墨分开讨论，其实不仅图式的呈现通过笔墨，而且笔墨也带动了丘壑的提炼，郑百重的图式即与他的笔墨设色技巧互为表里。他以综合古今中外的手法，诸如陈子奋的白描笔法，陆俨少的短线钩皴、傅抱石的氤氲墨气、张大千的泼墨泼彩、黄宾虹的积墨破墨、石涛丘壑笔墨的汪洋恣肆，王蒙的繁密面松动、范宽的磅礴气势、宋人青绿山水的瑰丽璀璨、写实绘画形光色真实可感、西画讲求的统一色调，海派绘画用色的和谐与响亮互动与补色对比、民间绘画的装饰趣味，加以锻铸融会，于是裁成众妙，自成家法。  郑百重
上述具有“画中情”与“象外意”的作品，都构筑了引人入胜的意境，其意境的突出特点是清新与悠远。说它清新，是因为摆脱了习见的老套，用自己的眼光去发现引人的美，强烈地表达动人的感受。说它悠远，是因为那感受联系着人类生存的广阔空间和悠久的文化积淀。因此，读百重的画，不仅可以获得现代人视觉的满足，而且可以引发超时空的想象，与天地问答，与古人对话，使个人的身心融入自然与历史的怀抱中，与天地精神相往来，可谓雅俗共赏。
时下的中国山水画家，普遍追求图式的个性化，对笔墨的讲求也今非昔比，但不都重视意境的构筑，重视者也往往止于“画中情”，而拙于“画外意”，不能以诗人般善感的心灵，借助历史文化的迁想妙得，驰骋情思，升华画境。百重绘画的启蒙老师陈子奋，非常重视画家的诗文修养，而且主张从近代诗家“真、清、新”的作品中体会诗歌的时代精神，还把精通诗文的老友何敦仁、严叔夏介绍给自己的弟子，从而使百重在从事山水画之前已具备了创造意境必需的诗魂与文心。
当代的山水画家．虽在推陈出新上争妍斗胜，但致力于水墨淡色者多，着意于青绿重色者少，而百重则继承  伦敦大钟楼[1]发扬了青绿重色的传统 ，他把钩勒设色、泼青泼翠、没骨点笔与水墨淡色有机的结合为一，从而极大地强化了山水画的视觉张力和艺术表现力。我曾指出。水墨画语言的核心在笔墨，重彩画语言的要义在笔彩。而郑百重恰恰把握了水墨画语言与重彩画语言的核心与要义。之所以如此，在于他从学陈子奋期间，即在理论和实践上抓住了两大关键。一是“以书入画”，潜心书法篆刻，为笔墨和笔彩中的用笔打下了良好基础。二是“以史入画”，精研古近画史，不仅精研画法源流与画风嬗变，而且从画理画法层面斟酌取舍化为我有 ，尤其能在创作中 ，通过点与线 、线与面、墨与色、干与湿、方与圆、虚与实等因素的多样对立统一，在意象生成和图式运用中表现乾旋坤转的造化之理，使设计性与随机性、视觉性与文化性统一起来，从而形成了“集大成而开生面”的面目。[2]
人物成就
郑百重曾先后在日本、韩国、新加坡、美国、法国等地举办画展30余次，他的作品被收藏于中国文化部、中国美术馆、中国美术学院、上海美术家协会、江苏美术馆、浙江博物馆、南京博物馆、李可染纪念馆、美国国家博物馆、洛杉矶大学、加州大学图书馆、台湾高雄文化中心、顺德博物馆、烟台美术博物馆、巴黎中华文化中心等机构。 
作品曾获全国美展优秀奖、香港金牌奖、台湾金笔奖、日本众议院奖、日本艺术院奖、美国众议院教育成果奖和艺术成就奖、美国加州欧西那市金锁匙奖等。 
出版有《中国美术史稿》、《郑百重画集》、《百重画册》、《郑百重山水集》、《郑百重作品集》、《郑百重》、《当代名家精品——郑百重》、《百重山水》等。此外发表的论文有《佛教与中国书画》、《六法漫谈》、《扬州八怪的艺术》、《青铜时代的艺术与书法》、《中国书法发展的几种倾向性》、《中国山水画》等。[3]