标题：维纳斯和阿多尼斯
故事简介
“维纳斯和阿多尼斯”（Venus and Adonis）是古罗马的神话故事。故事源自公元8年奥维德创作的“变形记”第十卷（Metamorphoses, Book X，第503~559页）。[1]
维纳斯（拉丁语：Venus）是爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神，相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒（Aphrodite）。[2]
阿多尼斯（Adonis）是一个异常美丽、有吸引力的年轻男子，在希腊神话中掌管每年植物死而复生的一位非常俊美的神。[3]
该故事来源于更古老的古希腊神话“阿佛洛狄忒和阿多尼斯”。[4]
故事概述
  “维纳斯和阿多尼斯”是个古老的神话故事[4]神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿多尼斯。[5]
一日，维纳斯和其子丘比特玩耍时胸部被丘比特的弓箭所伤。伤口比维纳斯想象得要深，在伤口治疗时，维纳斯遇到了阿多尼斯，并一见钟情。[6]
维纳斯爱上阿多尼斯后对其他任何事物都不感兴趣。她离开了奥林匹斯山（Olympus）的住所来到林中。她装扮成一个女猎手，让这个年轻人整日陪伴左右，并与他一起游遍了山林、河谷。她跟着猎狗，欢呼雀跃，追赶着无害的动物。他们一起渡过了一段美好时光。虽然她奉劝了他许多次不要捕杀像狮子和狼这样的野兽，但年轻人只是嘲笑她的想法。 [6]
有一天，当她如此奉劝他之后，她坐上马车去奥林匹斯山。非常凑巧，阿多尼斯的猎狗发现了一头野猪，使阿多尼斯热血沸腾，跃跃欲试。他一箭射中了这头野猪，但是野猪没死，掉过头向他冲击，长牙深深地扎进阿多尼斯的要害部位，将他抵死。当维纳斯回来之后，发现她的恋人尸骨已寒，她大哭起来。但无法将他从地府再拉回阳间，她便在阿多尼斯的血上洒上葡萄酒，将它变作秋牡丹（Anemone，wind flower）。 [6]
维纳斯的心并没有因此平静下来，在忧伤和绝望心情的笼罩下，她飞到宙斯处，乞求他的怜悯。哈得斯一点也不打算答应她的要求。经过一番口舌之争，他们达成协议：阿多尼斯每年可以到阳间和维纳斯相聚半年，但剩下的六个月得到天堂渡过。由此每当春天的时候，阿多尼斯就转世回到维纳斯身边享受她爱的拥抱，但到了冬天他就得不情愿地回到哈得斯那儿。[6]
创作背景
诗人奥维德生于公元前四三年。这时在斯巴达克斯领导下的奴隶起义已是将近二十年前的事了；罗马的统治者恺撒在诗人出生的前一年死去。但内战继续进行直到诗人十四岁的时候，恺撒的义子屋大维（Octavianus）独揽了政权，共和国宣告终结，罗马帝国开始。因此，诗人生活的时代是奴隶主统治巩固、内战平息、帝国最强盛的时代。古罗马帝国社会生活奢靡，维持这种奢靡的是对外扩张掠夺的战争。奥维德在《变形记》中融入了古罗马的社会生活，尤其是贵族的生活，神被赋予了罗马皇帝的性格，《变形记》大部分故事来源于古希腊神话，古罗马文化在很多地方实际上是古希腊文化的传承和发展。诗人曾因为写了一首诗，名为《爱的艺术》（ Axnatoria），而被屋大维流放到托米斯（Tomis），他过了九年流放生活。在放逐之前《变形记》已大致完成，据说放逐令下，他一气把这部作品焚毁了，所幸已有传抄，因得保存。[7]
原著欣赏
“变形记”中“维纳斯和阿多尼斯”章节的部分载录：
译文“这个乱伦而怀孕的胎儿在树身内日渐成长，就想找条出路，脱离母体。 树身的中部膨胀了，母亲觉得腹中沉重不堪，她感到产前的阵痛，但是喊不出声音来，无法呼唤路喀那来帮她分娩。但是它看去仍象个挣扎着的产妇，弯着树身，时常发出呻吟，眼泪下落，树身尽湿。 慈祥的路喀那站在呻吟的枝丫旁，用手樵着它，口念助产的咒语。 不久，树爆开了，树皮胀裂，生下了一个呱呱喊叫的男孩。 林中的女仙们放他睡在柔软的草地上，用他母亲的眼泪当油膏，敷在他身上。 甚至嫉妒女神也不得不称赞他的美，因为他简直就象画上画的赤裸裸的小爱神。 假如你再给他一付弓箭，那么连装束也都一样了。”
原文“The child, conceived in sin, had grown within the tree, and was now searching for a way to leave its mother, and reveal itself. The pregnant womb swells within the tree trunk, the burden stretching the mother. The pain cannot form words, nor can Lucina be called on, in the voice of a woman in labour. Nevertheless the tree bends, like one straining, and groans constantly, and is wet with falling tears. Gentle Lucina stood by the suffering branches, and laid her hands on them, speaking words that aid childbirth. At this the tree split open, and, from the torn bark, gave up its living burden, and the child cried. The naiads laid him on the soft grass, and anointed him with his mother’s tears. Even Envy would praise his beauty, being so like one of the torsos of naked Amor painted on boards. But to stop them differing in attributes, you must add a light quiver, for him, or take theirs away from them.”
作者简介
  奥维德的肖像[8]奥维德（Ovidius，Publius Naso；公元前43年3月20日～公元18年）古罗马诗人，与贺拉斯、卡图鲁斯和维吉尔齐名，代表作有《变形记》，《爱的艺术》和《爱情三论》。[9-10]
奥维德生于罗马附近的苏尔莫，卒于黑海边的托米斯。 年轻时在罗马学习修辞。对诗歌充满兴趣。曾三次婚配，第三个妻子出身名门，使他有机会进入上层社会，结交皇家诗人。 公元1年发表《爱的艺术》，描写爱的技巧，传授引诱及私通之术，与奥古斯都推行的道德改革政策发生冲突。 公元8年被流放到托米斯。 10年后诗人忧郁而死。[9]　

作品简介
《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis）是意大利文艺复兴盛期威尼斯画家提香·韦切利奥约在1553~1554年间创作的油画作品。[1-2]
《维纳斯和阿多尼斯》为帆布油画，油画尺寸为： 186×207厘米。[1][3]
该油画作品收藏于马德里普拉多博物馆（Museo del Prado）。[1][3]
创作历史
提香和其工作室对该主题的油画作品有多个版本，[4]并且可大致分为二种版本。[5]
最著名的版本是其为西班牙菲利普二世于1554年创作的油画（见名片中的图片[3]），属于普拉多（Prado）版本。[5]
另一个版本是为法尔内塞家族（Farnese）而作的法尔内塞版本，是于1545~1546年在罗马为法尔内塞主教（Cardinal Alessandro Farnese）创作的油画作品，该原作已经遗失。1769年罗伯特爵士（Sir Robert Strange）以版画的形式还原了该画。[5]
油画信息与普拉多版本的比较油画全图油画一版本名法尔内塞1、油画尺寸不同 
2、阿多尼斯的帽子
3、阿多尼斯的穿着
4、静物有所不同  罗马国立绘画馆收藏的版本[6]创作时间约1560年尺寸187 × 184 cm还原者（创作者）提香工作室收藏地罗马国立绘画馆油画二版本名法尔内塞1、油画尺寸不同 
2、少了一只狗
3、丘比特没有睡着（左一） 
4、没有阳光照射（右上） 
5、静物有所不同  华盛顿国家美术馆收藏的版本[4]创作时间1769年尺寸106.8 x 136 cm还原者（创作者）罗伯特爵士收藏地华盛顿国家美术馆（表格信息源自美国大都会艺术博物馆的描述[3-7]）
作品欣赏
提香将该油画的第一幅作品称为“诗与花”（poesie）是其八幅神话作品中的一幅。油画的题材源于古罗马诗人奥维德（Ovid）的诗歌“变形记”（Metamorphoses）。[4]
神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿多尼斯，这位美貌绝伦的阿多尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿多尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。[8]
画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿多尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿多尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。[8]
这是一曲人体美与自然风光美交融的赞歌，连动物都生龙活现，画面光和色彩变化丰富，体现了威尼斯画派的追求享乐的美学理想。[8]
油画中的维纳斯背向观众的画面显得比较奇怪，提香解释道，之所以描绘维纳斯的背部是为了丰富菲利普国王各种裸体画的收藏，描绘维纳斯的背部同时也给予了观赏者对维纳斯的唯美有个全面的认识。[4]
画家简介
  提香·韦切利奥的自画像[7]提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio, 1490-1576)意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家，[2]生于皮耶韦迪卡多雷，1576年8月27日卒于威尼斯。[1]
提香长期的艺术生涯和丰富的创作实践为16世纪威尼斯画派的发展提供了最有力的推动，几乎所有威尼斯画家都直接或间接受到提香的教导与影响。到16世纪后期，佛罗伦萨和罗马的文艺复兴艺术已趋衰微，而威尼斯画派仍继续繁荣，其中就包含着提香艺术的功绩。[1]　

作品简介
《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis）是荷兰佛兰德（Flemish）画家巴托罗美奥·斯普朗格约在1587年创作的油画作品。[1-2]
《维纳斯和阿多尼斯》为木板油画，油画尺寸为： 135 x 109 cm。[1]
该油画作品收藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum, Amsterdam）。[1]
作品欣赏
  油画中的丘比特正在挥手与猎人告别[3]油画中描绘了猎人阿多尼斯正深拥着他热爱的维纳斯以作告别。但是维纳斯紧拉着阿多尼斯，因为她预见到这次分离后阿多尼斯将不再回来。油画前景中维纳斯的陪同丘比特正在挥手与猎人告别。油画背景中宁芙（Nymphs）和萨提尔（Satyrs）正在休憩。该作品斯普朗格在前景中投入了大量的手笔，详细描绘了蝴蝶，青蛙和斑鸠。[3]
该油画斯普朗格表现了风格主义画风，以展现裸体主题。该种风格在哈勒姆学院相当流行。[3]
画家简介
  巴托罗美奥·斯普朗格的肖像[4]巴托罗美奥·斯普朗格（Bartholomeus Spranger），1546年3月21日生于荷兰安特卫普（Antwerpen），1611年8月卒于布拉格（Praag）。[5]
他是佛兰德画家和蚀刻师，曾旅居法国和意大利，创作了大量的教堂壁画。1570年曾被罗马教皇（Pope）录用为宫廷画师，创作了很多风格主义的画作。1581年又被皇帝鲁道夫二世聘为宫廷画师，从此其得以进入哈勒姆学院（ Haarlem academy）艺术家的圈子，并对其发扬风格主义画派起到很重要的作用。[2]　

作品简介
《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis）是威廉·莎士比亚（莎翁）的巨作，是一篇叙事诗。该作品是在1593年4月18日向伦敦“书业公所”（Stationers' Register）申请登记而随即出版的。[1]
《维纳斯和阿多尼斯》首次印刷的数量表明该作品是莎翁此生最受欢迎的作品之一。[2]到1616年莎翁去世为止出了10个版本，到1640年为止又出了6个版本。[3]
《维纳斯和阿多尼斯》由献词和长诗组成，献词20行，长诗1194行，全文共1214行。[4]
创作背景
  提香的油画中阿多尼斯带着帽子[5]该长诗附有莎士比亚写的一段献词，当中提到该作品是献给南安普顿伯爵亨利·里奥谢思利（Henry Wriothesley）的。斯特拉特福（Stratfordian）认为该作品创作于1592年，因为当时南安普顿的（Southampton）剧院暂时关闭，而后者是莎翁的老主顾。[2]
该长诗的故事背景源自奥维德（Ovid）的“变形记”（Metamorphoses）第十卷，并穿插了奥维德所著其他故事的内容。[2]莎翁并没有完全参照“变形记”的故事情节，而是有所修改以突出“爱情和失去”这一主题。[6]从作品中不止一次提到阿多尼斯的帽子来看，莎翁创作前可能观赏过提香于十六世纪七十年代在其家中展示的油画作品“维纳斯和阿东尼斯”（Venus and Adonis）。提香的家当时是贵族们的俱乐部。[2]
作品欣赏
献词译文（全文）
让自负的蠢才们为劣作而谬赞 
俊美的太阳神引我至诗神之泉 
恭呈 
南安普顿伯爵兼提齐菲尔德男爵　 
－亨利·里奥谢思利阁下 
尊敬的阁下： 
余不揣冒昧，率奉拙诗与阁下，亦不揣世人将如何指斥某竟择如此强有力之后盾以扶持何其差强之赘吟；伏惟或博阁下一粲，余当自视为崇高之荣耀, 并誓以所有之闲暇勉力进取，直至向阁下敬献精雕之力作。 然则余此番之初作倘有所鄙陋, 将愧对其高贵之尊教, 并永不耕耘如是贫瘠之原盖因惧其犹馈余乏善之收获矣。余呈此以待阁下垂顾怡赏；余愿斯以应阁下之所欲及世人之所期也。
尊奉阁下之威廉·莎士比亚[4]
原文（全文）
  叙事诗“维纳斯和阿多尼斯”的献词页[7]'Vilia miretur vulgus; mihi flavus Apollo
Pocula Castalia plena ministret aqua.'
TO THE
RIGHT HONORABLE HENRY WRIOTHESLY,
EARL OF SOUTHAMPTON, AND BARON OF TICHFIELD.
RIGHT HONORABLE,
I KNOW not how I shall offend in dedicating my unpolished lines to your lordship, nor how the world will censure me for choosing so strong a prop to support so weak a burden only, if your honour seem but pleased, I account myself highly praised, and vow to take advantage of all idle hours, till I have honoured you with some graver labour. But if the first heir of my invention prove deformed, I shall be sorry it had so noble a god-father, and never after ear so barren a land, for fear it yield me still so bad a harvest. I leave it to your honourable survey, and your honour to your heart's content; which I wish may always answer your own wish and the world's hopeful expectation.
Your honour's in all duty,
WILLIAM SHAKESPEARE.[4]
赏析　
全文中第一次出现作者的名字是献词的最后署名（第20行）而不是像往常那样出现在作品抬头下方，这种署名方法更像是一个笔名的署名方法。[2]莎翁的献词对南安普敦伯爵过分恭维，后者则是一个富于魅力的年轻贵族。（《维纳斯与阿多尼斯》出版时他才19岁）[3]
献词中莎翁的“我最初创造品的传承”（the first heir of my invention，第13行）一句诠释了其此次作品用词的创造性。诗歌本身不是一种创造，而是一种创作，并不可以被传承，然而当其被称为“创造品”（the invention）后，一切传承亦是自然。[2]
长诗译文（第1~12行摘录）　
太阳刚刚东升，圆圆的脸又大又红，
泣露的清晓也刚刚别去，犹留遗踪，
双颊绯红的阿都尼，就已驰逐匆匆。
他爱好的是追猎，他嗤笑的是谈[情]。
维纳斯偏把单思害，急急忙忙，紧紧随[定]，
拚却女儿羞容，凭厚颜，要演一出凰求凤。
她先夸他美，说，“你比我还美好几倍。
地上百卉你为魁，芬芳清逸绝无对。
仙子比你失颜色，壮男比你空雄伟。
你洁白胜过白鸽子，娇红胜过红玫瑰。
造化生你，自斗智慧，使你一身，俊秀荟萃。
她说，‘你若一旦休，便天地同尽，万物共毁。’[4]
原文（第1~12行摘录）
  叙事诗“维纳斯和阿多尼斯”的首页[8]EVEN as the sun with purple-colour'd face
Had ta'en his last leave of the weeping morn,
Rose-cheek'd Adonis hied him to the chase;
Hunting he loved, but love he laugh'd to scorn;
Sick-thoughted Venus makes amain unto him,
And like a bold-faced suitor 'gins to woo him.
'Thrice-fairer than myself,' thus she began,
'The field's chief flower, sweet above compare,
Stain to all nymphs, more lovely than a man,
More white and red than doves or roses are;
Nature that made thee, with herself at strife,
Saith that the world hath ending with thy life.[4]
赏析
阿多尼斯热爱打猎，长诗从维纳斯对其的追求（to woo him，第6行）开始。她想亲他的脸颊并将他从马上拉下（第30行）。他年轻，害羞并且淘气（第33行）。她强迫他至少亲她一下，然后她讲道，及时行乐，用我的魔力抵抗他的自恋。莎翁所用华丽辞藻和其“十四行诗”（Sonnets）相近。太阳神泰坦（Titan）羡慕得偷窥着，阿多尼斯则因为感觉太热而失去耐心。维纳斯仍然坚持着他的亲吻，使用了强行，侮辱和哭泣等各种手段。她紧抓着阿多尼斯，用躯体紧逼，阿多尼斯这时就像只小鹿。阿多尼斯试图挣脱，但是他的马看到了一匹母马，动物的求爱使阿多尼斯放弃了挣扎。[2]
维纳斯继续努力地追求阿多尼斯，她用尽美丽辞藻来夸赞他，当阿多尼斯再次拒绝她的时候，维纳斯佯装晕倒（第471行）。阿多尼斯为了救醒她而亲了她。维纳斯被激情征服，但是阿多尼斯心里还是不愿意。当她试图要求明天的约会时，他说他已经计划了明天去打野猪。维纳斯莫名地感到惊慌并深拥着他的脖子将他推到，这个样子就像“野猪”的姿势，并祈求他去找更温顺的动物，比如野兔。当阿多尼斯回绝维纳斯的劝说并对维纳斯指出爱情和情欲的区别时，莎翁的华丽辞藻又一次展现。[2]
阿多尼斯走了，维纳斯整夜地苦思和哭泣。到早上，她听到打猎的声音，跑到了他们遇见的地方。她见到了野猪，血盆大口中犹如充满了奶和鲜血（Whose frothy mouth [is] bepainted all with red, like milk and blood being mingled both together，第901~902行）。她看到许多受伤的狗，以为阿多尼斯已经死去，她向死神哭诉。当她听到猎人们的叫声时，她脑海中掠过一丝希望，并向死神道歉。但是最终她见到了阿多尼斯的尸体，鲜血染红了地面和树木。维纳斯意识到是野猪在试图挣脱时杀死了阿多尼斯。她诅咒爱情从此以后将一直伴随着各种痛苦之情（妒忌，浮躁，猜疑和任性等）。一朵紫白相间的花从阿多尼斯鲜血中长出，维纳斯将其拥在胸前消失深处。[2]
社会评论
  2012年“维纳斯与阿董尼”改编的歌剧剧照该长诗在1952年由具有中国“莎学泰斗”之称的方平先生翻译成中文，名为“莎士比亚的叙事诗：维纳斯和阿董尼”。[9]
莎士比亚用精巧的比喻、瑰丽的语言刻画了一个娇艳奔放、充满肉欲的女性形象—爱神维纳斯。[1]
《维纳斯与阿多尼斯》是莎士比亚年轻时创作的两首长诗之一。诗中维纳斯的形象一直备受评论家和读者的争议。表面上,莎士比亚颠覆了传统爱情诗歌对男女角色的定位,塑造了一个积极追求爱情的女性形象,但通过分析可以发现,维纳斯仍是作者以男性中心的视角对女性所作的不公正建构,这一形象既体现了男性对女性献身精神和女性贞节的双重要求,也体现了男性在情欲与理性之间的两难选择。[1]
《维纳斯与阿多尼斯》机智、时髦而有独创性。它大胆地表现着色情，甚至没有什么道德意识。虽然其中的性描写对我们来说更多是滑稽而不是色情，但在莎士比亚自己的时代人们经常拿这首诗的广受欢迎来证明年轻人、知识阶层或者（听起来很离谱）天主教会的道德沦丧。离经叛道的修士托马斯·鲁宾逊（Thomas Robinson）在一本出版于1622年的名为《里斯本英国女修道院探秘》（The Anatomy of the English Nunnery at Lisbon）的小册子中描述了一位告解神父同那里的修女们的愉快生活：“晚餐过后，他通常会读一点《维纳斯和阿多尼斯》、乔治·皮尔（George Peele，1556？－1596，英国剧作家）的俏皮话或是其他一些类似的下流书籍，因为他屋子里几乎有所有的英国出版的无聊小册子。”　[3]
作者简介
  威廉·莎士比亚的肖像[10]威廉·莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）公元1564年4月23日生于英格兰沃里克郡斯特拉福镇，1616年5月3日（儒略历4月23日）病逝。英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，喜剧《威尼斯商人》等和一百多首十四行诗。是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“最伟大的戏剧天才”。[10-11]　

作品简介
《维纳斯和阿多尼斯》[1]（Venus and Adonis,Venere e Adone[2]）是意大利著名画家乔万·巴蒂斯塔·卡拉乔洛约在1630年间创作的油画作品。[1][3]
《维纳斯和阿多尼斯》为帆布油画，画作尺寸为： 204×145cm。[1]
该油画作品收藏于意大利那不勒斯波哥赛美术馆（Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte, Napoli）。[1][3]
作品欣赏
该油画描绘了一个神话故事。爱神维纳斯爱上了美少年阿多尼斯，女神装扮成猎手，和少年一起度过了一段美好的时光。但少年却在一次狩猎野猪的意外中丧生。他死后冥后和爱神相争，两位女神都坚决要成为他的伴侣。维纳斯满怀忧伤和绝望心情地飞到宙斯处，乞求他的怜悯。最终宙斯裁定：阿多尼斯每年到阳间和维纳斯相聚半年，但剩下的六个月必须在冥府度过。[4]
巴蒂斯泰洛自1606年开始就已受到卡拉瓦乔的影响，他是那不勒斯最早追随卡氏风格的画家。但是，从17世纪20年代起，他又受到了博洛尼亚画派的影响，改变了其绘画语言，使用了更明亮的色调。[1]
1984年的一次对画作的修复揭示出掩藏在这幅画底部的原始画面。在厚厚的沥青色颜料下面，显现出一个性感女子和她身旁的一个男子，男子的身份曾经被认为是圣维托或者圣罗科。飞到圣徒手心上的小天使，是带着弓箭的厄洛斯，他的作用类似于象征圣灵的和平鸽，而传统上认为另外一只白色的鸽子，是维纳斯的象征。因此，这不是一幅圣画作品，很明显是一幅关于爱情的绘画作品。在修复时，人们推测画面被改动的时间也许发生在19世纪上半叶，也就是这幅画被搬进圣马尔切力诺和费斯托教堂的时候。实际上，该作品在1806年就被记载为“圣马丁修道院客房的《圣维托》”。因此，画面的变化应该在那个日期之前。由于巴蒂斯泰洛的徒弟詹姆斯·卡斯特罗在此之前对画坊加以维修，该画的修复可能是在这个画坊里进行的。[1]
画家简介
  乔万·巴蒂斯塔·卡拉乔洛的雕像[5]乔万·巴蒂斯塔·卡拉乔洛（Giovanni Battista Caracciolo），人称巴蒂斯泰洛（Battistello）生于1578年，卒于1635年。[2]
乔万·巴蒂斯塔·卡拉乔洛是那不勒斯画派的重要奠基者，也是17世纪那不勒斯地区最早采用卡拉瓦乔式画法的人。从17世纪20年代起，在博洛尼亚画派的影响下，卡拉乔洛将古典主义与他自己的明暗对照手法融合，改变绘画语言、并在作品中使用更加明亮的色调。他的画风变得更加细腻，成为了新那不勒斯画派的领袖人物。[2]

作品简介
《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis）是英国著名作曲家约翰·布洛约1682年为英国查理二世（King Charles II）创作的歌剧。[1]
《维纳斯和阿多尼斯》是假面剧，是英国第一部从头至尾都是演唱的田园歌剧，带有法国和意大利歌剧的明显痕迹。此剧的序曲和序幕是法国式的，咏叹调和宣叙调则是意大利美声唱法和英语歌词的结合体，全剧音乐具有纯正浓烈的英国风格。[2]
剧情介绍
序幕丘比特（Cupit）引入牧羊人和牧羊女，指责他们没有信仰，并邀请他们进入真正的田园生活。该序曲采用法国式序曲（French overture）。[1]
第一幕维纳斯和阿多尼斯这对情人在休憩在长凳上，在伴奏下，维纳斯与阿多尼斯嬉闹和调情。在维纳斯将要服从的时候，狩猎音乐响起，维纳斯鼓励阿多尼斯去加入狩猎的队伍。猎人们和一只巨大的野猪出现，阿多尼斯驱赶野猪后离开。[1]
第二幕丘比特正在跟母亲学习爱的艺术，学习怎样让爱情进入人类的心。他随后再传授给小丘比特们。丘比特和母亲建议，要让阿多尼斯更爱母亲的方法是“令其筋疲力尽”（use him very ill）。他们随即招来美惠三女神（Graces），美丽和魅力女神，以赐予神的爱。[1]
第三幕维纳斯和丘比特沉浸在悲哀之中，将要死亡的阿多尼斯带着野猪的刺伤出现。阿多尼斯和维纳斯二重唱，阿多尼斯在维纳斯臂弯中死去。维纳斯悲痛欲绝，她唱起了送葬曲，并伴随着牧师们的副歌。歌剧在悲伤的G小调合唱中结束。[1]
作者简介
  约翰·布洛的肖像[3]约翰·布洛(John Blow，1649年~1708年10月1日），英国管风琴家、作曲家。布洛1668~1679年曾在威斯特敏斯特大教堂任管风琴师，一生共创作100多首赞美歌。[4]　

作品简介
《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis）是法国巴比松画派的著名画家那西斯·维吉勒·迪亚兹约在1847年创作的油画作品。[1-2]
《维纳斯和阿多尼斯》为帆布油画，油画尺寸为： 61.6 x 46.36cm。[1]
该油画作品收藏于法国巴黎卢浮宫（The Louvre）。[3]
作品欣赏
该油画曾参加过1877年1月的“迪亚兹展”，后来被当时巴黎著名的盖瑞机构（Guérin[1]）收藏。[2]
迪亚兹在1850~1860年代画了许多风景，特别是和巴比松画家类似的枫丹白露森林（Fontainebleau Forest）风景广为人知，但迪亚兹的人物画仍然非常重要。这幅作品就描绘了古罗马神话中维纳斯和阿多尼斯的凄美爱情，构图简约，质感强烈，比照威尼斯画派著名画家提香的同名作而言，各自成趣各有千秋。[2]
画家简介
  那西斯·维吉勒·迪亚兹的肖像[4]那西斯·维吉勒·迪亚兹（Narcisse Virgile Diaz de la Pena）1807年8月20日生于法国的波尔多（Bordeaux），父母是西班牙的流亡者。[1-2]开始时从事瓷板绘画的训练。早期作品迎合了18世纪大众喜欢的洛可可（Rococo）风格，在商业上取得成功。其作品多次获得著名的“沙龙奖”金奖（Salon）。[3]