标题：生查子·惆怅彩云飞
基本信息
【作品名称】生查子·惆怅彩云飞
【创作年代】清代
【作品体裁】词
【词牌解释】生查子，唐教坊曲名。调见《尊前集》。仄韵，双调，四十字，上下片各为一首仄韵五言绝句。单数句不是韵位，但末一字限用平声，在双数句用韵。始见韦应物词。“查”读“楂”。又名《楚云深》、《相和柳》、《睛色入青山》、《梅溪渡》、《陌上郎》、《遇仙楂》、《愁风月》、《绿罗裙》等。
作品原文
生查子·惆怅彩云飞
惆怅彩云飞，碧落知何许。不见合欢花①，空倚相思树。　
总是别时情，那待分明语。判得②最长宵，数尽厌厌③雨。[1]
注释译文
【注释】
①合欢花：与下句的相思树对举，均有双关意。相思树，见《减字木兰花》(花丛冷眼)注②。
②判得：甘心情愿地。判，同“拚”、“拌”。
③厌厌：绵长之意。南唐冯延已《长相思》：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”
【译文】
那天，和你分别，彩云飞处，轻轻挥手。
千言万语，在心中……那得分明语？
人生，最浓最痛，当是爱到血肉相连，却不得不分开。
有时，是没有在合适的时间合适的地点遇到，有时，是不能爱，不可以爱。
欲言又止，欲说还休，万千心事，谁与共？只随浮云掠过。
不见合欢花，空倚相思树。
悄无人处，宿雨厌厌，空庭乍歇。
作品赏析
《生查子》词是一首颇有韵味的咏愁佳构。在纳兰性德之前的词作已有不少咏愁名句。南唐后主李煜的“剪不断，理还乱，是离愁”（《相见欢》“无言独上西楼”），把愁写成可用刀剪之物，想象奇妙; 李煜的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流 (《虞美人》“春花秋月何时了”)与宋代诗人欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（《踏莎行》“候馆梅残”），均以春水喻愁，形象地写出了愁之多、愁之长; 宋代词人秦观的“春去也，飞红万点愁如海”（《千秋岁》“水边沙外”），于夸张、比喻的结合中表达了愁之多、愁之深;而宋代著名女词人李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”（《武陵春》“风住尘香花已尽”），则于夸张与比较中衬出了愁之多、愁之重。如此佳句，不胜枚举。尽管有大量佳句在前，但纳兰性德填词咏愁，却能不落窠臼，而匠心独具。他虽为堂堂大丈夫，却是个善于刻画女子形象、抒发女子愁情的大家。其笔触之细腻、传神，丝毫不让宋代号称“压倒须眉”的“巾帼” 李清照。这首《生查子》便是一个有力的佐证。《生查子》，词牌名。原出唐教坊曲。旧说“查”为古“槎”字，《生查子》词名取自汉代张骞乘“槎”（木排）去天河之传说。又名《楚云深》、《梅和柳》等。纳兰性德以《生查子》词牌填了5首词，此处所选的是其中的第一首。
词的上阕，寥寥数语，便使一个女子的形象跃然纸上，采用的是一组颇似现代电影艺术中的特写镜头。开篇推出的是一个女子的长裙之特写镜头：“东风不解愁，偷展湘裙衩。”“东风”，即春风;“湘裙”，指女子的长裙，“衩”为衣裙下边的开口。这里，词人以“东风”交代季节——春天，并以“不解愁”、“ 偷展”等字加以状写，使之人格化，著上了人之感情色彩，从而，在不经意间映衬出了女子的“愁”。继而，由此镜头叠化出一个女子背影纤腰的特写镜头：“独夜背纱笼，影著纤腰画。”“纱笼”，系一种以纱制成的罩子，用以罩在熏炉外面。夜间，一个女子孤零零地背立在纱笼边，熏炉的火光映出她“纤腰”的身影。这一特写镜头，显现春夜一女子之背影，突出其“纤腰”，包孕了这样的潜台词：此女子，愁情深长。何以见得？她独自一人，夜而不寐，必有心思。其心思何在？这从首句“东风不解愁”可推知她心中含愁。何愁之有？从其腰肢纤细的背影，读者自可领悟到此乃相思之愁情。宋代词人柳永不就有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《凤栖梧》“竚倚危楼风细细”）的名句吗？纳兰性德也有“愁无限，消瘦尽，有谁知？”（《相见欢》）之词句，可参读。
词的下阕，展现在读者面前的仍是一个个相连接的镜头。首先，推出的是沉香燃尽一刹那的镜头：“爇尽水沈烟。”沉香之烟是袅袅升腾的，由此，又引出了另一个镜头：“露滴鸳鸯瓦。”镜头之间的切换自然，也让人一目了然。“爇”，燃烧之意;水沈,即沉香; “ 鸳鸯瓦”，指成对的瓦。这两个镜头，承接词的上阕，勾勒女子所处的环境，进而衬托其愁情。“爇尽水沈烟”， 沉香已燃烧尽了，烟也散失了，照应上文的“纱笼”，暗示此女子夜间独立不寐时间之久。“露滴鸳鸯瓦”，露已生成，滴在成对的瓦上，暗示夜已很深，更见出此女子独立不寐时间之久，从而，进一步地渲染其愁情之深、相思之苦。“鸳鸯瓦”成对，而人不成双，怎不令人倍增愁苦？唐代诗人白居易便有“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？”（《长恨歌》）之诗句。词至此，已颇有境界，而词人似乎并不满足，又于词的卒章处摇出一个“花骨冷宜香，小立樱桃下”的镜头。宋代诗人苏轼《雨中看牡丹》有“清寒入花骨，肃肃初自持”之诗句。纳兰性德以花骨比喻女子弱骨，此女独立于樱桃花下，与花香颇为相称。在词人的笔下，此女子与花融为一体，其相思之愁情也随着镜头的移动越旋越深。词人另有“瘦骨不禁秋，总成愁“（《昭君怨》）之词句，似乎可视为“花骨冷宜香，小立樱桃下之注脚。
纳兰性德的这首《生查子》词,写的是女子相思之愁情，虽非重大题材，但并不影响其审美价值。因为它以一连串环环相扣的镜头再现了一个春夜独立不寐的女子形象，且以“东风不解愁”与“露滴鸳鸯瓦”等作衬托，以“花骨为比喻,将女子的相思之愁情写得真切动人,给我们以艺术美的享受。（原载《语文月刊》）
创作典故
卢氏的去世，彻底打碎了纳兰的生活，这个多情种，把卢氏病逝的责任归到自己身上，长期处于无法自拔的自责中，陷入一种难以解脱的痛苦。也正是因此，他的词风大转，写下了无数叫人肝肠寸断、万古伤怀的悼亡之词。
这一首《生查子》，写于卢氏去世之后，是天上人间的差别：
惆怅彩云飞，碧落知何许。不见合欢花，空倚相思树。
总是别时情，那得分明语。判得最长宵，数尽厌厌雨。
彩云飞逝，一如一去不返的美好光阴，已经不知道飞往天空何处，就像天人相隔的爱人，让人徒然惆怅。两个人的甜蜜，终于变成一个人的悼念。
合欢花，又叫绒花树，开一树浅红色的花，白天对开，晚上闭合，衬着翠绿的枝叶看过去，如梦似幻，清香袭人。合欢，有一个凄美的传说。据说，它原本的名字恰恰相反，叫做苦情树，也不开花。有一个秀才寒窗苦读十余年，一朝赴京赶考，妻子粉扇指着苦情树说，夫君一去，必能高中，只是京城乱花渐欲迷人眼，切莫忘了归家路！
秀才应诺而去，却从此杳无音讯。女子等了一生，青丝变白发，也没等来丈夫身影。弥留之际，她拖着病体来到苦情树下，用生命发誓：如果他变心，从此以往，让苦情树开花。夫为叶，我为花；花不落，叶不老；一生不通信，世世夜合欢！
第二年，苦情树果然开出了粉色的扇形绒花，而叶子，也随着绒花的开谢来晨展暮合。
相思树的背后，则是另一番风景。《搜神记》里说，战国时候宋康王的舍人韩凭，有一位貌美的妻子何氏，奈何康王觊觎美色夺之，还把韩凭囚禁了起来。这对被拆散的夫妻，相继自戕而死，留下遗言，希望能够葬在一起。可是盛怒的康王自然不肯成全，特意命人将两人各自下葬，两坟相望。不久之后，二冢之端各生一株树木，屈体相就，根交于下，枝错于上。宋人哀叹，于是取名为相思树。
合欢花也好，相思树也罢，纳兰是在这些故事里，为自己的心碎寻找慰藉。合欢，在他的眼里和心里，都是甜蜜爱情的回忆，直到临死之前，他仍在念念不忘那端琴瑟和鸣的美好生活。
他住的庭院里，的确植有合欢树，只是卢氏死后，合欢，就只开在心里和梦里了。只有相思树还在眼里，他无限的追忆和怀念，似乎做了养料，让枝叶疯长。
“总是别时情，那得分明语”，失去她时候的情景，历历在目，言犹在耳，只是伊人不再。纳兰的一生，都在无休止地惦念着卢氏，她在他的心里安营扎寨，占地为王，从来不曾离开。
能用短短的三年时间，占据了纳兰一生的思念，若她在天之灵得知，也许也会感激他多情，亦怪他多情。
他活在记忆里，用“花月不曾闲”的美好时光来狠狠地虐待自己，眼前的寂寞更寂寞，忧伤无以缓解。“判得最长宵，数尽厌厌雨”，相思的人，甘愿在空荡荡的夜里辗转反侧，彻夜难眠，孤独凄冷的苦，尝了一夜又一夜。
点燃一盏灯，回忆情分的温存，再轻关上门掩去夜色深沉，陷入相思时，心有感怀时，他执笔研墨，再写一首《生查子》，且把这些抒情，散得漫天都是。闭上眼睛去回想，曾经的春暖花开里，龙凤团，鸳鸯饼，二人对弈的欢好时光。
还记得那时他眷恋着她，并为着她，莞尔笑，皓然歌。不管世事如何变迁，他的心思都从来没变。
可耐暮寒长倚竹，便教春好不开门。[2]
作者简介
纳兰性德（1655──1685），原名成德，避太子保成讳改性德；字容若，号楞伽山人，是清代最为著名的词人之一。正黄旗满州人，大学士明珠长子，生长在北京。幼好学，经史百家无所不窥，谙悉传统学术文化，尤好填词。康熙十五年（1676）进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。随扈出巡南北，并曾出使梭龙（黑龙江流域）考察沙俄侵扰东北情况。康熙二十四年患急病去世，年仅三十一岁。
文学成就以词为最。他的诗词不但在清代词坛享有很高的声誉，在整个中国文学史上，也以“纳兰词”在词坛占有光采夺目的一席之地，被称为“满洲第一词人”。其词内容上多抒写个人哀怨，以“哀感顽艳”闻名，反映了满清贵族青年的人生苦涩，艺术上摆脱传统旧习，独具纯情锐感，不假工力，直指本心，王国维誉其“以自然之眼观物，以自然之舌言情”。共存词三百四十二首，尤以小令见长，时人誉为“清代第一词人”。著有《通志堂集》、《饮水词》等。