标题：皮娜·鲍什
简介
皮娜-鲍什[1]（德语：Pina Bausch，1940年7月27日－2009年6月30日），1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞，19岁时到了纽约跟随约斯．林蒙林、保罗-泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。 
经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜．鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导，从这时开始，皮娜．鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后，她的根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。 
这以后，皮娜-鲍什继续沿着她的“舞蹈剧场”方式创作下去，《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等都是她的强有力的作品，巡回演出欧洲、美国、以及亚洲的日本和香港。  皮娜·鲍什她还“跨界”在著名电影导演费德里克?费里尼和佩德罗?阿莫多瓦的作品中有上乘表演。
2009年6月30日皮娜·鲍什在德国乌帕塔尔的一家医院病逝，终年68岁。五天前，她刚刚被诊断出患有癌症，当地时间周二便与世长辞，乌珀塔尔舞蹈剧院在其官方网站上写道：“就在上周日，她还与自己的舞伴站在剧院的舞台上。” [2-4]
生平
鲍什从小就开始跳舞。1955年，她开始在埃森的福克望学校（Folkwang Hochschule im Ruhrgebiet）求学，这个学校是由德国很有影响力的编舞者库特·尤斯（Kurt Jooss）担任校长，他也是德国表现主义舞蹈（Expressionist dance）的创造者之一。1960年，在毕业之后，她获得奖学金而前往纽约市的茱莉亚音乐学院继续就读，在这里的老师包括了安东尼·图德（Anthony Tudor）、荷西·李蒙（José Limón）与保罗·泰勒（Paul Taylor）等等名舞蹈家。在纽约她曾成为保罗·山纳萨与冬雅·弗亦尔舞团（Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company）与新美国芭蕾舞团（New American Ballet）的舞者，并且成为纽约大都会歌剧院芭蕾舞团的成员之一。
1962年，鲍什加入库特·尤斯（Kurt Jooss）新成立的福克望芭蕾舞团（Folkwang Ballett）成为独舞者，并在库特·尤斯（Kurt Jooss）作品的许多地方提供协助。她在1968年编成第一部舞作《片段》，并在1969年接替库特·尤斯（Kurt Jooss）接下舞团艺术总监一职。1972年，鲍什成为乌帕塔芭蕾舞团（Wuppertal Opera Ballet）的艺术总监，后来鲍什将该舞团改名为“乌帕塔舞蹈剧场”（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）。
2009年6月，鲍什被验出患癌，5日后离世，辞世前仍工作不辍，数天前才与舞者一起登台谢幕。
作品列表
《陶利斯的伊菲格尼》(IPHIGENIEAUFTAURIS)，歌舞剧，作曲：克利斯托夫W克鲁格（ChristophW.Gluck）
《春之祭》作曲：伊戈尔·斯特拉文斯基（IgorStrawinsky）
《七宗罪》作曲：库尔特·威尔（KurtWeill），剧本：贝尔托·布莱希特（BertoltBrecht）
《蓝胡子》（BLAUBART），舞剧
《穆勒咖啡馆》，舞剧
《交际院》（KONTACKHOF），舞剧
《咏叹调》（ARIEN），舞剧
《1980——一部皮娜·鲍什的作品》（1980-APIECEBYPINABAUSCH）
《康乃馨》（NELKEN），舞剧
《胜利者》（VIKTOR），舞剧，同罗马阿根廷剧团（TheatroArgentina）合作
《帕勒莫，帕勒莫》（PALERMOPALERMO），舞剧，由帕勒莫比昂多剧团（TeatroBiondo）、安德烈·诺伊曼国际公司（AndresNeumannInternational）协助制作
《拭窗者》（DERFENSTERPUTZER），舞剧  皮娜·鲍什《水》（繥UA），舞剧，由歌德学院巴西圣保罗分院、埃米利奥·卡利尔（EmilioKalil）协助制作
《献给昨天、今天和明天的孩子》，舞剧
《NEF蒘》，舞剧，由伊斯坦布尔国际戏剧节、伊斯坦布尔文化艺术基金会协助制作。
《天地》（TENCHI），舞剧，由日本琦玉艺术基金会、日本文化中心协助制作
《粗剪》（ROUGHCUT），舞剧，由韩国LG艺术中心、歌德学院首尔分院合作协助制作
《满月》（VOLLMOND），舞剧
作品评价
皮娜·鲍什是德国排名第一的出口文化，因为世上无人像她这般写下辉煌的舞蹈史。
这位当初在埃森市福克旺学校的神童、以及当今身为乌珀塔尔的芭蕾总监的编舞家，在不到十年之间排除万难，确立了这项舞蹈类型。如今，舞蹈剧场这个名词已和皮娜·鲍什的名字划上等号，无法分舍。皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”跨越美学的界限与艺术的藩篱，建立了独树一帜的舞蹈新语言，影响了整个世界。她所带领的乌珀塔尔舞蹈剧场以前卫的理念和表现手法，综合舞蹈和戏剧的元素，成为现今重要的艺术形式之一。 
皮娜·鲍希最好的作品都超过三个小时，真的可以说缓慢，缓缓地，重复的表现着残酷；一个男人把一个女人仍到了地上，她爬了起来；一个男人把以个女人又仍到了地上，她爬起来了；一个男人把一个女人再一次仍到地上，她爬起来了；一遍一遍，一次一次。从好笑到由衷的悲哀；男性和女性，永远重复的伤害和被伤害。在剧场上，舞者们吃东西，吸烟，相爱，玩耍，受伤。任何一种动作都可能成为舞蹈。
皮娜的舞蹈总是庞大的、庞大的主题，爱与关系中的冲突：庞大的团队，超过20个舞者；庞大的舞台设置，撒满叶子或者鲜花或者泥土。但是她在这些看似混乱的因素中有着自己的逻辑，这后来被称作“皮娜-鲍希的节奏”，让人无从拷贝。在剧场中，她将什么都变得和日常生活不同，观众在观察奇异中感动于皮娜-鲍希对自己生活的精粹提炼。  皮娜·鲍什她的舞蹈作品常常没有一个固定的情节，没有老套的进程，没有什么相关的人物性格，什么都是出乎意料的，男子们一个个蓬头垢面，为所欲为，肆无忌惮地以不同的方式在舞台上随意殴打，藐视甚至当众强暴女性，将女性硬塞进箱子里，而女性，总是无可奈何地接受了这猪狗不如的境地，舞台上的演员不是垂头丧气就是怒气冲冲，台下的女性观众却开始热泪盈眶：“这是我们身处的现实，女性受到的种种虐待，毫无尊严可言，“只有皮娜·鲍希的舞蹈不去粉饰太平不去美化虚伪而且真实地无情地把生活浓缩到了舞台上。剧场，本来就是生活的一部分，它不是梦境，它是所有现实的综合。这是20世纪舞者皮娜·鲍希的声音。
作品风格
她的作品以悲伤融合幽默而知名。她的作品中可以发现男人女人间相互作用的主题，这样的主题并且借由派卓·阿莫多瓦导演的《悄悄告诉她》（Hable con ella），启发到更广大的观众群中。她的作品是由许多的对话与动作等等各小段所组成，通常本质是十分超现实主义的。“重复”是其中非常重要的结构成分。她的大型多媒体制作通常网罗了精巧的舞台与仔细选择的音乐。例如在舞作《热情马祖卡》（Masurca Fogo）中，一半的舞台由巨大的岩丘占据，而音乐则几乎谱进所有类型的音乐，从葡萄牙的音乐到凯蒂莲（k. d. lang，本名Kathryn Dawn Lang）的歌曲等等。
个人评价
皮娜?鲍什去世后，德国副总理施泰因迈尔在一项声明中指出：“有别于大多数人，她打破了  皮娜·鲍什[5]传统舞蹈、古典芭蕾结构，创造出自己的独特风格。”德国汉堡芭蕾舞团团长、著名编导约翰?诺伊迈尔说：“她不断地改变我们所称之舞蹈的界限，我简直无法想象谁能成为她的继承者。”皮娜?鲍什的离世，被认为是世界舞蹈艺术一个时代的结束。
家庭
同名电影她与荷兰出生的罗夫·玻济克（Rolf Borzik）曾经生活和工作在一起。他是舞团的舞台与服装设计，于1980年过世。罗夫·玻济克（Rolf Borzik）对舞蹈剧场（Tanztheater）的视觉风格有重要的影响力，他从早期就非常决定性地支持鲍什直到他死前舞团获得国际上的赞赏为止。他们有一个小孩，叫做罗夫·沙洛蒙（Rolf Salomon）。基本信息片名：皮娜
地区：德国
类型：纪录片
语言：法语 德语
上映日期： 2011-02-24
导演： 维姆·文德斯 Wim Wenders 
主演： 皮娜·鲍什和乌珀塔尔舞蹈剧场所有成员
Ensemble Tanztheater Wuppertal Pina Bausch电影介绍这是一部献给2009年去世的“德国现代舞第一夫人”皮娜·鲍什的电影。影片跟随皮娜·鲍什和乌珀塔尔舞蹈剧场所有成员拍摄，采用先进的3D技术，展示皮娜创造的让人振奋又无可比拟的现代舞艺术。影片将带领观众展开一次视觉感官上的发现之旅，将这个传奇的舞蹈剧场以新的维度投射到银幕之上。除此之外，文德斯的镜头还将跟随舞者们离开剧场，走进乌珀塔尔这座充满工业景观的城市，这里是皮娜的扎根之地，在超过35年的时间里，这里一直是她创作生活的中心。幕后花絮早在1985年，当维姆·文德斯第一次看到皮娜·鲍什演出的《穆勒咖啡馆》，便深深为这位现代舞艺术家所折服。在与皮娜会面后，两人迅速成为了要好的朋友，并产生了以后要一起合作一部电影的想法。其实文德斯并不是第一个与皮娜合作的导演，她曾出现在意大利导演费里尼的电影《船续前行》中，西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦也是她的热情粉丝，阿莫多瓦电影《对她说》的创作灵感就来源于《穆勒咖啡馆》，在影片的开头和结尾处，都可以看到她的神奇舞姿。但文德斯却坚持认为，惟有找到一个全新的表现媒介，才能让合作开始。他认为，皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”将形体、人声、音乐、影像等舞台元素都调动起来，以探索舞蹈与戏剧结合的可能性，并非传统的电影表现形式能够再现，“无论是在情绪上还是从美学上，二维的电影银幕无法捕捉到皮娜·鲍什的舞蹈精髓。当我第一次看见她的舞蹈时，深深地被感动了。我从这全新的艺术形式里感受到了人类运动、姿势的美感，而当年那种美妙的魅力正是我想通过银幕表达给观众的感觉。”
直到2007年，文德斯看到了《U2 3D演唱会》，影片用3D镜头跟随U2乐队，记录下其从阿根廷、墨西哥、智利到巴西等地的环球演唱会的台前幕后，这让他灵光乍现：3D正是他苦寻已久的媒介！文德斯说，“只有在银幕上打造出一个三维的立体空间，才让我感到有信心再现出皮娜·鲍什的乌珀塔尔舞蹈剧场内的艺术。”
然而天有不测风云，就在影片宣布开拍不久，2009年6月下旬，皮娜· 鲍什被诊断出罹患肺癌，仅仅5天之后，她就离开了人世，享年68岁。维姆·文德斯的计划再度陷入了停滞，他通过英国《卫报》发表了一首短诗，表达对鲍什离世的哀悼之情，诗中说：“很伤心，我们一起设想、策划了那么久的整套合作计划和电影，启动得太迟。”
不过，在与鲍什生前执掌的乌帕塔舞蹈剧场商谈后，文德斯宣布，双方将开始合作，3D电影计划将重新启动。他指出，是来自公众的声音让他们觉得非常有必要将这个计划继续下去，“皮娜去世后，我们收到了许多来自大家的鼓励信件，支持我们完成这部电影。我们一定要完成皮娜的心愿，记录下她的舞蹈，通过银幕让全世界观众看到。”
而由于主角的缺失，文德斯不得不转变原有的拍摄想法，“我们得想出一个全新的概念，不让这次合作的机会就这样遗憾地流失。能通过3D影像表现皮娜·鲍什设计并监督的舞蹈作品是我们的荣幸，这些舞蹈影像资料里能见到她认真严厉、充满爱的眼睛。”他率领剧组先拍摄了皮娜三部作品《穆勒咖啡馆》、《春之祭》和《月圆》，而后剧组随剧团演出，拍摄皮娜的另一名作——1978年创作的《交际场》。文德斯说，这部电影将是一曲唱给“鲍什贡献给世界的美”的礼赞。[6]