标题：歌声
词语释义
【读音】gē shēng 
示例：
清·李调元 《南越笔记》卷十二：“东西两粤皆尚歌，而西粤土司中尤盛……[男女]婚之日，歌声振於林木矣。” 
朱自清《桨声灯影里的秦淮河》：“嚣嚣的一阵歌声人语，仿佛笑我们无伴的孤舟哩。”
朱自清创作诗歌
好嘹亮的歌声！ 
黑暗的空地里， 
仿佛充满了光明。 
我波澜汹涌的心， 
像古井般平静； 
可是一些没冷， 
还深深地含着缕缕微温。 
什么世界？ 
什么我和人？ 
我全忘记了，——一些不省！ 
只觉轻飘飘的，好像浮着， 
随着那歌声的转折， 
一层层往里追寻。 
1919年11月23日
朱自清创作散文
原文昨晚中西音乐歌舞大会里中西丝竹和唱的三曲清歌，真令我神迷心醉了。
仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发滑腻可爱了。 
这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？ 
大约也因那蒙蒙的雨，园里没了秾郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。 
看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了。于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。
解释毛雨： 细雨如牛毛，扬州称为“毛雨”。
作者简介朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初九( 1898年11月22日)，逝于1948年8月12日，现代著名散文家、诗人、学者、战士。原籍浙江绍兴。因三代人定居扬州，自己又毕业于当时设在扬州的江苏第八中学高中，且在扬州做过教师，故自称“扬州人”。他是现代著名的作家和学者。朱自清祖父朱则余，号菊坡，本姓余，因承继朱氏，遂改姓。为人谨慎，清光绪年间在江苏东海县任承审官10多年。父亲名鸿钧，字小坡，娶妻周氏，是个读书人。光绪二十七年(1901)朱鸿钧由东海赴扬州府属邵伯镇上任。两年后，全家迁移扬州城，从此定居扬州。 著作概论　【著作概论】  荷塘月色[1]朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格──七毛钱》、《白种人──上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》和《春》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品《绿》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作，伴随一代又一代人喜怒哀乐。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》、《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。
相关评论《歌声》作于1921年11月，是朱自清最早时期的散文。虽然是五百多字的小品，但他抒情散文的特点已显示在这里。
当时，朱自清在上海吴淞中国公学中学部教书。不久，中国公学闹起风潮，他被学校保守派撵走了。但仅仅几个月的上海生活，对他来说，很有意义。他在中国公学结识到一直敬爱的叶圣陶，两人意气相投，以后来往非常密切。中国公学还有一位诗人、朱自清的好友刘延陵。他们三人一起商量，并和在北京的俞平伯联系，筹备创办中国现代文学史上第一个新诗杂志《诗》月刊（1922年1月创刊）。那时，朱自清是刚刚走上社会的二十三岁青年。他一方面确实感觉到反动派对他们的精神上的重压，一方面又因为遇到新文学运动上的知己朋友，心里洋溢着青春的热情。
《歌声》描写的印象风光就是他向往的一个理想乡。到“中西音乐歌舞大会”去听“三曲清歌”的朱自清，暂时忘掉学校风潮等烦琐世事，心满意足地沈湎于幻想世界。他从“歌声”联想起“一个暮春的早晨”。同时，音乐变成雨点洒落到诗人的脸上，“引起润泽，轻松的感觉”。接着，他的手感觉到“新鲜的微风”，他的脚感觉到“滑腻可爱的甬道”。这一段文章都是诉诸触觉的。下一段描述，给人的视觉留下深刻的印象，诗人在“花园”看到五彩缤纷的“群花”。朱自清对颜色的感受能力极其丰富，与众不同。“恬静的红”“冷落的紫”“苦笑的白与绿”是什么样的颜色？读者不发挥诗的想象力，是不能了解这句话的含义的。最后是依靠嗅觉的一段描述。诗人闻到“一缕缕饿了似的花香”“潮湿的草丛的气息和泥土的滋味，”，还有“清新的蒸气”。从听觉开始，依次唤起触觉、视觉、嗅觉，最后回到听觉，《歌声》的结构可以说是非常巧妙的。
另外，还有三个技巧上的特点。第一个特点是卓越的比喻。把“新鲜的微风”比作“爱人的鼻息”，把“白矾石的甬道”喻为“正如涂了一层薄薄的乳油”，这是直喻。上面已提到的“恬静的红”“冷落的紫”“苦笑的白与绿”，可以说是一种隐喻。这些喻言有力地唤起读者的联想，产生了良好的艺术效果。第二个特点是拟人法，“花园”里的“群花”做着“清梦”，她们像是“愁着芳春的销歇”“感着芳春的困倦”似的。这几句话使人感到她们“甜软的光泽”中的生命，并且给我们留下了非常亲切的印象。第三个特点是精巧的措词。意思差不多一样的“像～一样”“正如～”“～般”“～似的”等词语，他故意分别使用。“霏霏的”“薄薄的”“蒙蒙的”“涓涓的”等叠词，故意多用。陈述句里，有时穿插着一些推测句和疑问句。这些修辞上的工夫，把这个小品接近于一篇诗。读起来，有节奏感，又和谐，又流畅。
对朱自清早期散文，叶圣陶曾经给以严厉的批评，说：“都有点做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然”（《朱佩弦先生》）。但这可能是因为关系亲密而敢说的苛刻话。《歌声》给人的印象是“朴素”“淡雅”，绝不是“浮华”“造作”。它是一篇富有朝气的青年诗人流露出自己心象世界的好作品。
方冰创作新诗
诗歌原文歌声
是哪里来的歌声呵？
这么动人的歌声！
在大沙河的上空飘荡着，
在这黄昏的天幕下。//
敌人刚才退走，
林子里一片瓦砾，
天空不见飞鸟，
路上没有行人。//
在那高高的山上，
走下一片雪白的羊群，
长鞭子在空中响着，
唱歌的是那牧羊人。//
在这黄昏的天幕下，
在这劫后的山村里，
我突然感到
晋察冀的精神！
（1944年9月27日平西）（1956年整理时修改）
出处：《战斗的乡村》，作家出版社1957年版
诗歌鉴赏这首诗从动人的歌声写起，引出劫后的山村荒凉的静态画面，并以之与高山上牧羊人挥鞭高唱的动态画面形成鲜明的对照，从而歌颂了晋察冀边区人民的革命乐观主义精神。
诗以设问起句，突出歌声的动人。歌声看不见，摸不着，诗人不用“嘹亮”、“悦耳”等抽象的字眼描写它，而是着意从时间、空间角度描写它。“在大沙河的上空飘荡着”，“在这黄昏的天幕下”，分别从空间、时间角度描写歌声，突出了歌声的嘹亮，给人以具体的感受。
写了歌声之后，并不马上写唱歌的人，而宕开一笔，先写近景，描绘一幅遭日寇抢掠后的山村荒凉的静态画。诗人没有从正面去描写日寇烧杀抢掠的种种暴行，但是“村子里一片瓦砾，/天空不见飞鸟，/路上没有行人”这些诗句，具体描写了敌人洗劫一空后的山村的荒凉景象，从侧面反映了敌人的凶残行径。
近景之外，再写远景，勾勒一幅山村牧羊人晚归时挥鞭放歌的动态画。高山耸立，羊群雪白，长鞭挥舞，歌声嘹亮，这一幅有声有色的牧人晚归图，与第二节荒凉、空寂的山村静态画，形成了鲜明的对照。诗人写牧羊人，既不写他的外貌，也不写他的语言，单写他的动作：“长鞭子在空中响着”，山村人民的乐观、顽强的精神面貌，从这样传神的描写中得到了体现。
诗的结尾，在又一次点出时间、地点后，诗人直抒胸臆：“我突然感觉到/晋察冀的精神！”什么是晋察冀的精神，诗人没有直接点出。但是，由于诗人在前面具体地擦写了远近、动静两幅绝然不同的画面，因而读者也与诗人一样，已从两幅对照鲜明的画面中，领悟到了什么是晋察冀精神，因而既不显得空洞，又不显得突然，而是水到渠成。
魏巍说：“方冰的诗，感情丰富，色彩鲜明，在诗歌艺术上，他是一个线条明朗，色彩引人的画家。”（《〈晋察冀诗抄〉序》）《歌声》也体现了这样的艺术特点。[2]