标题：边舒才
简介
边舒才，1947年生，山东淄博人，毕业于中央美术[1]学院国画系，  现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国民主同盟盟员，中国书画名家研究会副理事长，中国书画家协会理事，中国人口促进会书画院理事，中国艺术研究院研究员，北京涉外经济学院客座教授，北京中盟亚视书画院院长，《荣宝斋》推介画家。
他长期刻苦学习，精心创作，又多次求教于启功、白雪石、高冠华、孙轶青、卢沉等诸名家，其作品内容丰富，笔墨酣畅，中西画技巧妙结合，形成了鲜明的个人艺术风格。先后在中国美术馆、人民政协礼堂、荣宝斋举办个人画展，社会各届给予好评。并在美国、日本、新加坡、加拿大、菲律宾、韩国、马来西亚、香港、台湾等国家和地区展出。北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中共中央办公厅、全国政协、钓鱼台国宾馆以及国家领导人收藏其代表作品。 曾多次被《中国画家》、《中国青年》、《中国书画报》、《中国青年报》、《中国社会报》、《北京晚报》等刊物选载。作品《三顾茅庐》、《将相和》、《听松图》被荣宝斋收藏并编入《荣宝斋精品画廊集》。中央电视台两次对边舒才绘画成才之路作专题报导。赴韩国举办《韩中交流美术展》，受到国内外书画界的一致好评，作品被韩国首相卢武玄收藏。 2009年，在荣宝斋大厦设立边舒才画室，与各届书画爱好者交流。
  
艺术经历
1987年，完成中国书画函授大学课程。涉足国画山水、花鸟、人物等，临摹了大量古代名家书画，手法上尝试多元的表现形式，以国画人物为主攻方向，开始了国画人物的深入研究。之后参加国内各类国画评比，屡获殊荣；
1996年，考入中央美术学院国画系，受教于贾又福、田黎明、张立臣，后拜师高冠华、白雪石，潜心研习中国画，主攻人物，在绘画上，不刻意迎合时人，力图创新写意抒情，以国画传统手法，融入油画色彩技法等表现形式,逐渐形成了个人鲜明的艺术风格；
1997年，中国美术馆举办边树才李函二人画展
同年山东淄博临淄区政府礼堂举办个人画展；
1999年，与挚友成立五湖四海书画院，兼任经济日报社中国影像部总监，中盟亚视书画院总监，创刊《中国书画博览》；
2000年，北京书店举办个人画展，并受到中央电视台采访报道，作品入编荣宝斋精品画廊；
2001年，北京戴月轩举办个人画展；
2003年，赴韩国釜山举办韩中交流美术展；
  2005年 ，大师范曾看过其作品后,慷题：边舒才画室；
乙酉北京-首尔-香港国际艺术交流展获香港站金奖；
舒才斋成立。
“圣地杯”全国书画展中，作品获金奖；
被光华科技基金会评为“环保大使”；
2006年，第九届“北京国际艺术博览会展”获银奖；
入选中国文化部——当代百名书画艺术英才；
2007年，北京故宫博物院——“中国书画名家展”
北京全国政协礼堂举办个人画展；
2008年，北京荣宝斋举办个人画展,央视、北京电视台、山东电视台予以报道；
2009年，在荣宝斋、荣兴艺廊设立边舒才画室。
  
艺术评价
观边舒才之画作，亦如品边舒才之为人———朴实而大气、雄浑而豪放。与其说他是当今  画坛不可多得的鬼才之一，倒不如说他是画界以创作钟馗为代表的驱邪镇的鬼的代表人物。边舒才为画凡四十余载，无不辛勤耕耘于朝夕，风雨不误于案头，每每视笔墨为生命，以艺术为上帝。他常常拿一颗善良而平实的心地接人待物，更是以一颗坐怀而不乱的平和心态做人作画。艺术界的惯例往往是这样的：具备了高尚的人品之后，必然会有脱俗超群的作品流传于世，画家边舒才当属此例。 
与边舒才兄相识已十年之久，因志趣相投，性情接近，故经常往来频繁，天长日久遂成至交。舒才兄早年性情刚直不阿，常斗酒以释怀，颇有壮怀激烈之豪举。多年来，我与他所有的朋友一样，既喜欢他的画，更喜欢他的为人。
作为画家的边舒才，有着极不平坦的童年。他上小学的时候就非常喜欢画画，当时所有作业本的背面，几乎都让他画满了大大小小的图画。后来，他就成了学校很有名气的小画家了。禀赋的过早展露，奠定了他一生都将走艺术之路的机缘和定数。边舒才沿着这条路走了下来，而且一走就是几十年的光阴。岁月在他的脸上无情地烙下了纵横的沟壑，而他却像画痴一样，用那支无声画笔在各色的纸张上绘出了绚丽而多彩的生命画卷。在绘画创作的道路上，边舒才始终信守“老实、忠诚”的原则，无论是对待生活，还是对待艺术，他始终一丝不苟地践行着自己的诺言，沿着既定的方向矢志不渝地走下去，而且一步一个脚印，每一个足迹都有他辛酸的汗水和感人的故事。 
1995年春天的一个早晨，面对着一轮初升的朝阳他作出了一生中最大的决定。于是，他用那张由于激动而略显潮红的脸，怀揣着一颗激动不安的心，洒泪告别了白发苍苍的老母和亲人，他终于离开了家乡，离开了生他养他的那片故土，带着他一生都在追求着的梦幻来到了北京。在京城发展的近20年里，他广交天下朋友，虚心向人学习，逐渐形成自己的创作风格。1996年，他进中央美院国画系深造，并拜著名画家张立辰、田黎明为师，系统学习绘画理论和创作技巧。自古工夫不负有心人，成功的果实经汗水的浸泡，终于在顽强的生命中长出高大的乔木。回首那条用酸甜苦辣铺就的路，遥望那些悠悠的尘封岁月，面对自己作品好评如潮的回报，年近花甲的画家竟然是老泪纵横、哽噎不止。
说边舒才是当今画坛的鬼才，除了他灵性的诡秘，才气的突兀多变之外，主要是与他作品中总是和鬼的题材分不开有关。边舒才多年来专攻古代人物绘画，尤以画钟馗为代表。自古以来，钟馗就是中国民间驱邪镇鬼的神话人物，历代被人们所传诵和推崇。边舒才曾这样说道：“我就是要用我笔下的钟馗，驱走这世间所有大大小小男男女女的妖魔鬼怪。”不难想象，作为一个艺术家的良知和他充满正义的心声是怎样淋漓尽致地体现在他的作品中的。边舒才笔下的钟馗，姿态万千，表情各异，或怒目而视，或长发冲冠；或拔刀起舞，或胡须飘然；或红袍加身，或仰天长思，观之令人肃然不止，品之让人掩卷沉思。除此之外，由他所画的大型系列古代人物画无不形神兼备，有飘然画外之感。如巨幅70米长卷《水浒108将》及《太白醉酒》、《八仙醉酒》、《唐人诗意图》、《姜太公垂钓图》、《屈原》等等。  显赫的成绩固然不能证明什么，但却一定能够告诉我们一个故事的过去和将来。作为北京荣宝斋特聘画家，现为中国美术家协会会员的边舒才，以他作品征服了社会和所有衷爱他的读者，同时也赢得了业内人士的好评。他的作品《太白醉酒》、《八仙醉酒》、《唐人诗意图》分别被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂收藏。作品《钟馗嫁妹》入编《当代全国绘画实力派作品精选》一书，并多次在报刊发表。
应该说成功的路就是一条上山的路，只有不断攀登的脚步，永远没有终止的路标和最后的终点！我们有理由说，在书画艺术的路上，边舒才是个忠实的攀登者，更是一个无畏的探索者。      
边舒才——行走在艺术财富时代
现为中国民主同盟盟员，中国美术家协会会员，中国人口促进会书画院理事，中国书画名家研究会副理事长，中国书画家协会理事，中国国际书画艺术研究会会员，中国艺术研究院研究员，北京涉外经济学院书画院客  座教授，北京中盟亚视书画院院长，国家一级美术师，定居北京。
2010，是艺术界的财富时代，边先生是一个代表，一个符号。但是在这个行业内应该说成功的路就是一条上山的路，只有不断攀登的脚步，永远没有终止的路标和最后的终点在书画艺术的路上，他是个忠实的攀登者，更是一个无畏的探索者。
媒体出版
文章及作品在《人民日报（海外版）》、《人民政协报》、《光明日报》、《中国青年报》、《中国书画报》、《中国人口报》、《北京日报》、《中国武警报》、《[1]北京晚报》等多家报刊发表。
《荣宝斋精品画廊》、《荣宝斋2004年中国画清赏雅集》、《中国画》、《美术大观》、《中国当代绘画实力派作品集》、《第十一届全国美展作品集》、《第七届中国体育美术作品集》、《国画精典》、《美术》、《翰墨名家》、《国画研究》、《中华英才》、《鉴赏·收藏》等百余家杂志刊登发表其作品，出版书籍有《边舒才画集》、《边舒才绘画作品》。
作品《达摩一苇渡江》、《三顾茅庐》、《钟馗》、《孔子》被中国外交部作为国礼分别赠予韩国总理高健、美国副国务卿还有中国台湾地区主要领导人。作品被中南海、钓鱼台国宾馆、人民大会堂、全国政协、文化部、外交部以及中央电视台、北京电视台、中国教育电视台等收藏。
艺术观点
与时俱进，与人民同在，是我在长期的绘画实践中对艺术的不懈追求，也是我对作品的价值取向。坚持以反映时代精神和讴歌人民为己任，坚[2]持以中国人物画的写意传统和笔墨精神为气质，并通过对自己个性化艺术语言的提炼，从而使自己的作品、自己的艺术更能深刻地表现生活。近年来，我多次去西藏、云南、内蒙古等多处佛教圣地采风。西藏碧天白云的洁净与高远，还有金碧玉顶山的喇嘛庙给了我灵魂，赋予我才气，使我灵感迸发、灵魂净化。那燃烧的激情驱使着我手中的笔，随心而动，任意驰骋。我用娴熟的笔法、个性化的思维表现，画出了他们的精神境界，使作品中的人物形象生动、自然，有一种亲切感，也使观赏者和画中的人物有一种无言的思想沟通。 
艺术源于生活，艺术的生命在于真诚，而艺术的真诚则源于画家对生活的真诚，我要以真诚的心态对待生活、对待艺术。从我的作品中也体现出了艺术的追求和对生活的挚爱。我的心留在了纸上，我的魂融入了绘画。真诚二字时刻激励鞭策着我的艺术生涯。 
艺术属于时代，艺术属于人民，艺术更属于那些与时俱进、真诚讴歌时代、真诚讴歌劳动人民的艺术家们。
舒展才思，成其“鬼才”
毛梦溪
他灵性诡秘，才气多变；他平实大气，匠心独具；他禀赋奇特，飘逸好古；他心若静水，思维浩旷。 
他以善画钟馗、儒佛道家古翁仙人及历史神奇人物著称:大胆的留白，奇绝的想象，朴实而磅礴的画风，打破了传统中国水墨画构图、线条和色彩组合的套路。继承中有令人难以捉摸的创新，发展中若隐若现古代的仙风隐迹，总能给人以出人意料的震撼，总能引观者于古代传奇人物无尽的遐思。
但凡对丹青稍有垂爱的人士，大多略经提示就会马上叫出他的名字——边舒才，当今画坛“鬼才”。自古及今，“鬼才” 均以构思奇特，意境怪诞，迷离恍惚，变幻莫测著称。“鬼才”不多，但多为人所叹止和流连，边舒才毫无争议地被划入此类。
被称为“鬼才”，还因边舒才作品常常与鬼的题材分不开，且其尤擅画古代捉鬼的神话人物——钟馗。自古以来，钟馗以其相貌丑陋、质朴正义著称。据《梦溪笔谈》、《三教源流搜神大全》等书记载 : 一次唐玄宗李隆基大病不起，梦一蓬发虬髯的“大鬼”为其斩除魔秽，遂召著名画家吴道子照其梦境画成钟馗，挂于宫中。大病痊愈，唐玄宗诏令全国百姓岁暮除夕之时将钟馗贴于家门之上 “ 以祛邪魅，益静妖氛 ” 。从此钟馗成为中国民间驱邪镇鬼的传奇人物。
边舒才喜画钟馗，经过研习揣摩之后，其笔下钟馗，姿态万千，表情各异，或怒目而视，或长发冲冠；或拔刀起舞，或胡须飘然；或红袍加身，或仰天长思，观之使人肃然不止，品之让人掩卷沉思，思之令人拍案称奇。边舒才曾这样说 :“ 我就是要用我笔下的钟馗，驱走这世间所有大大小小男男女女的妖魔鬼怪。”虽为“鬼才”，却心禀正义之斧，正如他笔下的钟馗一样，他把一个艺术家的良知和充满正义的心声淋漓尽致地植根于自己的作品及奇特的才思之中。
在书画艺术的道路上，边舒才痴迷着自己的爱好与梦想，数十年如一日专攻古代人物，直至花甲。其作品题材着重表现中华民族五千年文明史，既有道家、佛家的古翁仙人，也有儒家的代表人物孔子、孟子、老子，更有中华诗圣、酒仙的风范。《太白醉酒图》的飘逸，《独钓寒江雪》的悠然，其人物刻画栩栩如生。边舒才的绘画作品，虽然题材多取自历史典故，但在表现手法上却不落俗套。在表现场景和构图上采用国画大写意的手法，在表现人物神情方面便采用趋于油画写实的手法，使得作品中的人物既虚幻于现实生活，又灵动于作品的意境之中。其代表作有70米长卷《水浒一百单八将》、《唐人诗意图》、《三顾茅庐》等。在表现人物主题作品的构图上，边舒才多采用大留白的手法，使画中除大地、人物之外的部分一片空灵，大有将天、地、人融为一体，以充分体现古人“天人合一”的哲理境界。如《得悟图》:得感悟者席地而坐，姿态端稳、神情安详，周围一片空灵，仿佛人在得悟后，心静如水、杂念皆无，如浩旷的天空一样明净。作者笔下的人物形神兼备，活灵活现，似乎飘然于画外，仿佛能让观者与之交流沟通；留白的一片空灵，又让观者有了极大的想象空间，任人丰富的想象力在这广袤空间自由驰骋，让人强烈感受到人与自然之和谐境界。
作为画家的边舒才，有着极不平坦的童年。他上小学的时候就非常喜欢画画，当时所有作业本的背面，几乎都让他画满了大大小小的图画。后来，他就成了学校很有名气的小画家。禀赋的过早展露，奠定了他一生都将走艺术之路的机缘和定数。在绘画创作的道路上，边舒才始终信守“老实、忠诚”的原则，无论是对待生活，还是对待艺术，他始终一丝不苟地践行着自己的诺言，沿着既定的方向矢志不渝地走下去，而且一步一个脚印，每一个足迹都有他辛酸的汗水和感人的故事。
走进边舒才的画室，更亲耳听到了发生在1995年春天那个早晨的故事:一个不惑之年的画家，带着因一颗激动不安的心而略显潮红的脸和一生的追求和梦幻来到北京。20年光阴无声，转眼银丝爬上鬓角，他因为自己的虚心坦诚，执着坚守，得到著名画家张立辰、田黎明的赏识和指导，在酸甜苦辣沉积的泥土中顽强地长成高大的树木。回首那条用汗水浸泡的艺术道路，遥望那些悠悠的尘封岁月，面对对自己作品如潮好评的回报，已是花甲的边舒才竟然眼含热泪、哽噎不止。
依然是直率豪放、刚烈正直的山东汉子，依然是痴迷作画、奋发于人物画的书生，只不过额头多了岁月的纵横。依然是朴实的画笔、无华的丹青，依然是飘香的宣纸、规整的尺牍，只不过笔与画中更多了神与形、意与言的意趣，心中添了灵性的体悟与执着后的坚定。
四十余年朋友有增无减，得益于他做人上的挚诚质朴及作画上的勤奋睿智。  四十余载舒展心志，无不碌碌耕耘于朝夕，风雨不误于案头，灵性凝于墨而忘于笔，终成“鬼才”。近半个世纪攻研思绘，乃至形神两忘，出新意于古法之中，蕴妙理于豪放之外。当代的丹青“鬼才”终找到自己静谧的处所——北京琉璃厂“舒才斋”:谈笑有鸿儒，往来无白丁，不倦求索之后，终可与志同道合的朋友谈画论道，而心中更加多了一份“江馆清秋，落笔倏然”的从容。
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