标题：计算机音乐
简介
  Computer Music（计算机音乐）
计算机音乐是音乐完全被电脑创造出来的一种普遍种类。只要音乐与计算机技术或设备联系在了一起，就带有计算机音乐制作的成分。在科学技术高速发展的今天，又有多少音乐不包含着计算机技术呢？除非你在传统的音乐厅聆听音乐。凡是从扬声器里传出的音乐，不论是古典音乐（classical）、现代音乐（contemporary）、重金属音乐（heavy metal）、爵士乐（jazz）、摇滚乐、庞克（punk）、还是黑人说唱音乐（rap）、蓝格拉斯（bluegrass）、乡村音乐（country）和牙买加音乐（reggae）等，都缺少不了计算机技术。即使你在使用最简单的家用音响设备播放传统的民族音乐或古典音乐CD或录音带时（如音量大小或均衡高低的调节），你已经使用了计算机技术控制音乐。你听到的音乐便已经包含着计算机音乐的成分。如果你走进专业录音棚去看一看那高科技控制室，看到那成千上万的指示灯、仪表和按钮，那么你便会了解计算机与电脑技术的关系是不言而喻的。
现代计算机技术的优势在于它有着高水平数字化信息处理的能力，计算机音乐的特点之一正是声音的数字化处理，数字化的声音和声音处理技术极大地提高了音响效果的保真度，丰富了音乐的表现力，使音乐的音响质量和音乐构造能力表现出一个前所未有的巨大飞跃。数字音频与MIDI这两项主要技术是计算机和音乐相结合的关键。事实上，在现代人的生活中时常都在与数字音频打交道，在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和计算机多媒体等的音乐中，无一不包含着数字音频与MIDI的技术。
计算机音乐制作主要是以计算机为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。
从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为计算机音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器、以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐的表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的计算机技术等，都属于音乐学的一个新型应用学科。
个人计算机的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成计算机音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的计算机音乐要追随到早期的电子音乐，它是使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，但这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的计算机音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。
计算机音乐的应用
1、计算机音响合成计算机科学在音乐中首先占领的是音乐音响制作与传播的阵地,主要用于数字音响剪辑和后期自动化合成。但它距传统的作曲概念还有一定的距离。对习惯于传统创作方式的作曲家来说,直接利用音响素材(纯音、乐音、噪音和自然音响)在计算机波形处理程序中“制造音乐”是难以接受和胜任的,其乐谱或程序也没有一致的法规。不过,目前已有一些直观、方便的图形化多轨音频编辑软件不断涌现, 其波形频谱图也多少具有传统乐队总谱的感觉。采集和剪辑音响的本身就是作曲,乐谱便是音频编辑软件所展示的多轨波形频谱。在这里,一个采样或制造的波形或片段音响便是音乐的主导动机。你可以对主导动机进行类似传统作曲的展开;可以设计背景、中景和前景音响层;同时,配合使用各种特殊效果(如延时、混响、反向门、失真效果和低频振荡器发出的随机波等手段),就有可能创造出多姿多彩的音乐。如果有兴趣, 还可以通过专业计算机程序转换软件将其转换为机器码打印输出,成为所谓的“乐谱”;或者进行示意性、象征性或科学性表述,以书面形式传递音乐信息。这种作曲方法特别适合电子音乐作曲家对电子音乐音响的探索和研究。2、计算机人工智能作曲利用音乐家和计算机专家的专门知识开发出的音乐自动生成系统,可直接使用计算机初级、高级编程语言编写,并通过专门的数字音频与MIDI 通信接口,对与之相连的数字音源系统和电子乐器进行逻辑的、随机的、人工智能化的控制。选择预先规定的某一数学模型,并确定一些变量参数,使其变形、繁殖、自动生成为类似某一音乐家风格或某一地域、民族风格的作品,或是根本无法想象的音响作品。其编写的源程序相当于传统作曲家的乐谱,而音响的自动生成则相当于演奏家的表演。作曲家利用专家系统或智能编配系统,给定主题或主旋律,让计算机进行乐队基础部分的配器,快速完成自动生成、模式链接及触发音源等工序,最终完成整个音乐音响的制作,以获得事半功倍的效果。目前,已有许多这类人工智能编曲系统投入商业性使用。3、计算机辅助作曲系统它是计算机音乐商品化的结果,是建立在传统乐理基础上的一种通用程序。对那些习惯于常规方式的作曲家, 无论即兴演奏、还是谱面创作,它都是极为有效的创作工具。辅助作曲系统利用计算机作曲,写作出来的音乐可以是计算机音乐,但更方便的是写作常规音乐。系统的中心是MIDI 音序器(软件或硬件形式),并配置MIDI 通信接口、音乐数据输入设备和发音的音源设备。使用MIDI 音序器内多种方便的输入方式和编辑排版功能,可以快速地录入、编辑音乐信息,并将乐谱、音响同时输出。这样,计算机变成了方便、实用的音响合成器与乐谱处理器。MIDI 作曲程序中的音频编辑功能已变得越来越强大,使得MIDI 音乐中可直接加入电子音乐的成分,即数字波形录音、编辑功能。可使用MIDI 音序器内部的波形处理程序、或能与MIDI 音序器同步的波形音序程序对采样波形进行预制、变形及发展。还可在MIDI 文件播放的同时, 利用高级音序程序中带有的多媒体控制接口(MCI)功能对预制的多媒体文件(如波形文件、图像文件和文本文件等)进行实时调用。不仅如此,利用专用系统信息功能还能对MIDI 合成器的音色及演奏法进行实时渐变控制,以获得更接近真实的演奏效果。
图书信息
作/译者：王世安  [1]出版社：人民教育出版社
出版日期：2004年09月 
页数：312重约：0.308KG 
定价：￥15.00
内容提要
在课题研究的进行过程中，我们深深感受到，课程结构体系的改革应当是教育教学改革的重要载体。只有课程结构体系合理，各门课程的设置及其教材内容适应教育基本理念、培养目标的要求，才能培养出全面发展的、创新型的中小学和其他学校的音乐教师。为此，课题组的全体成员单位一致同意组织“新世纪高师音乐教育专业本科教材系列”的编写工作，并决心发挥集体优势，群策群力，努力提高教材的编写质量。
本系列第一批10部教材的选题原则是：一、为适应《义务教育全日制中小学音乐课程标准（实验稿）》的贯彻，对原有课程没有包含或涵括不够全面的教材，优先组织编写。譬如：如果不开设《世界民族音乐》，要做到“理解多元文化”就比较困难；如果不开设《计算机音乐》，就不会用计算机来进行音乐创作，也不能制作相应的课件；为了引导学生正确理解、分析通俗音乐，必须开设《中外通俗音乐》；为了使青年学生更为全面地了解中国传统音乐的体裁形式、各民族各地域传统音乐的特点和综合性特点，必须开设《中国传统音乐》；为了贯彻多学科综合的原则，音乐专业的学生不仅要掌握音乐审美和音乐表演的知识和技能，而且要具备舞蹈和戏剧表演方面的知识和技能。所以，必须开设《舞蹈
图书目录
绪论计算机音乐概述
第一章 Cakewalk 9.0
第一节 初识界面
第二节 声部输人
第三节 音乐编辑
第四节 音乐修饰
第五节 音频编辑
第二章 多轨录音软件Samplitude 2496
第一节 基本操作
第二节 录音
第三节 调音台
第四节 效果器
第五节 菜单命令介绍
第三章 其他常用音乐软件
第一节 BAND IN A BOX 
第二节 Encore 4.X 
第三节 GigaStudi0 2.5
第四节 CoolEdi...