标题：音乐能力
基本含义
音乐能力是指先天具备以及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力。它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。
音乐能力的类型和表现
音乐能力有三种：①音乐感受力；②音乐的节奏感；③音乐记忆和表现能力。
①音乐感受能力，包括音乐听觉和情绪感受两部分。如果先天缺乏听觉当然不可能有所感受。音乐听觉的要求比语言听觉高，能听出音的高低，音的方向是渐高还是渐低的，例如C调中123就是渐高，321就是渐低。音的组成是1个、两个、3个还是4个，如C调中1是单音，13是双音，135是3个音，135i是由4个音组成的。区分音的组成即是有鉴别和弦能力，和弦有许多种组成，有些使人感到是音乐小段或成段的终止，有些使人感到还要继续。区别音的组成要经过一段训练，有些孩子通过短期训练就能掌握，另一些孩子虽然学习了相当时间还不能掌握。有人对变调非常灵敏，有些人竟完全不能觉察，这是音乐感受能力不同所致。
某种音乐对一些人是一种享受，而对另一些人是讨厌的噪音，这是感受的选择性问题。音乐是一种不用翻译的语言，有时使人跃跃欲试，翩翩起舞；有时催人泪下，有时像暴风骤雨，有时像旭日东升。音乐使人产生的感受大致相仿但程度不同，有人如醉如痴十分投入，有人却平平淡淡。
有人认为音乐感受能力完全是先天遗传的，不能改变，但现在经研究证明它会在培养下渐渐提高。例如区别半音和变调的能力，如果在3岁之前经常听到有半音的音乐或伴奏，或者随琴唱出半音和变调，这种能力会固定下来终生享用。如果3岁之前缺乏这种培养，过了7岁就难以再学会这种本领。辨别和弦能力与后天培养更有密切关系，不过年龄要求可以放宽。
孩子的音乐感受能力受父母影响很大，父母喜欢京剧孩子也很会欣赏，孩子会随着学习各种唱腔和表演。父母喜欢古典音乐、歌剧、流行音乐，也同样会影响孩子。当父母有感受时会从表情和言语中流露出来，就会引导孩子进入境界。难怪有些孩子在音乐中引出种种幻想，如同置身其中，在听的过程中脸部表情和动作都有种种变化。缺乏音乐环境长大的孩子不可能有这些体会。
②音乐的节奏感，音乐中有些声音的强弱和时间长短有周期性规律的变化，构成音乐的节律，在乐谱中将几个音符纳入1小节之内。旋律每小节有两拍、三拍、四拍不等。在每小节的头一个音往往成强音，第二或第二三个或第二四个成为弱音构成了节拍。有些孩子很快能识别旋律为二拍、三拍或四拍的，另一些孩子就不能。由于较快识别旋律的节拍就便于将自己会唱的歌谱写出来。音符节拍还分全音，1/2，1/4，1/6，1/8，1/16，1/32等，休止符也有时间之别。很快识别节拍的孩子就善于视唱，能看谱按节拍唱出旋律，对学习声乐和弹奏乐器都十分方便。
节奏感是先天的还是学来的?听旋律拍手打拍子谁都会，似乎并不难学。当然完全不学习是根本不可能懂得乐谱上的节奏和自己谱写曲子。但是有些孩子学习和掌握得很快。另一些孩子学了几年钢琴也还不能掌握，时常在节奏上出错而影响进度，要弹出自己会唱的曲子有时也感到困难。
③音乐记忆和表现能力。孩子们都喜欢学唱别人会唱的歌，也会跟着收音机和电视唱歌。当听到旋律马上就想起这是什么歌，曾在哪里听到过，这些都是音乐记忆。音乐记忆力好的人学习就会十分方便。有一位盲人，她用左手读谱右手弹钢琴，马上就将旋律记住。再用右手读谱左手弹伴奏之后，两手就能弹奏。因为她没有视力的帮助，全靠记忆，这种本领就形成了她学新谱子的习惯。音乐记忆除了记住旋律和伴奏外，身体肌肉的惯性配合也很重要。在演奏时往往全身心地投入，肌肉顺势地活动。在熟练时成了自然而流畅的动作，这就是调节肌肉的神经系统受记忆的支配称为熟能生巧。无论唱歌、演奏、指挥、作曲都要经过练习，使之熟能生巧，才有了音乐表现能力。有些孩子唱歌走调，从听觉到声带肌肉的控制都欠协调。轮唱和几部合唱也是一种能力，有些孩子唱歌随大流，不能坚持自己的声部独立地唱歌或演奏，以致不能参加团体的合唱活动，因此能否坚持自己的声部独唱也是考验表现能力的一个方面。有些性格懦弱的孩子不敢坚持，可以通过练习而得到改正。
即兴作曲是更有意义的音乐表现。音乐感受力良好的人作曲变化多，有感染力。音乐记忆好的人易于借用记熟的旋律作曲，多和快但质量不高。节奏感不强就难以谱曲。儿童涉世不深易于幻想。皮亚杰(瑞士心理学家)称之为运算前期或观念形成前期的2～4岁儿童常以自己的想法看待事物，认为万物都有灵性，太阳和星星都会笑也会哭，万物都有感情，所以童话才有诗意符合儿童的思维方式。这个时期儿童随着幻想即兴作曲，如果得到大人的鼓励，把曲子谱写下来，孩子的作曲能力就能得到发展。例如音乐神童莫扎特3岁弹钢琴，5岁作第一首钢琴曲《G大调小步舞曲》得到父亲的赞扬，给以鼓励和帮助，18岁时作一部有四个乐章的交响曲29号。他只活了35岁，最后一个《安魂曲》还没有完成，由他的学生根据留下的手稿续完，他一生留下了许多伟大的作品，至今仍风行于全世界。
如何培养幼儿的音乐能力
儿童天生就具有热爱和探索音乐的倾向,这种自然的倾向由于后天非自然的强化和训练,大多无法继续保持,往往被限制乃至被扼杀。目前，不少教师注意到了培养幼儿音乐能力的重要意义，积极引导幼儿参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼，但对音乐能力的认识还不够，对幼儿的指导也显欠缺。如何培养幼儿的音乐能力呢？笔者认为应该从以下几方面努力。 
一、确立幼儿的主体地位是培养幼儿音乐能力的前提 长期以来，在音乐教学中，教师在设计和实施音乐活动时，一直都处于主动地位，并往往把眼光放在基本知识和基本技能的传授上，关注的是“教什么”，而对于发展幼儿的音乐能力，却只能采取“望天收”的策略。转变观念，确立幼儿主体地位，使原来音乐教学中的师生关系发生了根本改变，将幼儿从被动的知识接受者改变为一个主观能动的人，都是做到“导而不包”，而更多的是为幼儿创造性的学习提供时间和老师的指导下提高。例如，学习韵律活动，可先从幼儿的角度出发引导他们先欣赏音乐、感知音乐的节拍、风格、动作特点等，然后要求幼儿按个人的理解自由表现，教师在一旁指导提示，以提高动作的准确性和质量，发现好的动作，及时表扬和推广学习，这样不仅发展了幼儿的音乐表现力和创造力，而且有利于幼儿自尊心与自信心的形成，使幼儿园通过音乐教育在智力、情感和社会性等诸方面得到健康发展。 
二、创设丰富的音乐环境是培养幼儿音乐能力的重要条件 幼儿的音乐能力取决于他们学习、生活环境的“音乐性”的程度，有计划的教育工作和环境的刺激与启迪，可以促进幼儿音乐能力的最初发展。曾有资料报告：在非洲尼日利亚的亚拿人中，母亲让生下来还不到一周的婴儿去接触音乐和舞蹈，父亲为子女制作小乐鼓，孩子到了2岁时便进入了能学到许多基本技巧（其中包括唱歌、跳舞、演奏乐器）的圈子，5岁的亚拿人就可以唱800首歌曲，能演奏好几种打击乐器，还能做几十种复杂的舞蹈动作。这与其说是天赋的作用，不如说环境的因素更重要。为此，幼儿园、家庭都应尽可能地为幼儿创造学习音乐的良好环境。例如：幼儿在活动时，给他们听一些欢快活泼的音乐，使他们玩得高兴、开心； 吃饭时听些优美的音乐，使之心情舒畅，增进食欲；还可在活动室开辟音乐区，充分利用课余时间训练幼儿听音、发音和对音乐节奏的反应能力，还可以把液体装在瓶子或杯子里自制乐器，给幼儿带来愉快的创造性经验，提高幼儿的审美能力。 
三、各种有趣的游戏活动是培养幼儿音乐能力的有效手段 爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激发幼儿学习的欲望，使其产生积极、愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受和创造。因此必须把音乐同他们的生活、玩溶为一体，通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快地学习。如在小班阶段，一般选择有摹拟声的歌曲。这些贴近生活、易于理解且富有节奏的响声、叫声，最适合年龄小的孩子。对于年龄稍大的中、大班幼儿，他们对音乐作品的理解力明显增强，一些童话故事般的歌曲如“龟兔赛跑”、“小熊请客”，与动物相关的歌曲“小燕子”、“数鸭子”，以及边唱边游戏的歌曲“蝴蝶找花”、“丢手绢”等歌词形象、口语化强、容易用动作表现的音乐作品，往往让幼儿情不自禁地边唱边表演，边唱边游戏，从而，激发幼儿对音乐的兴趣。 四、歌曲和舞蹈是培养幼儿音乐能力的主要途径 音乐是最易于表达、激发情感的艺术，也是进行品德教育的有力手段，只要我们巧妙利用音乐的教育原则，从点点滴滴做起，就会取得潜移默化的教育效果。 幼儿歌曲中的歌词均以具体、形象的语言表达一定的思想感情，弘扬“真、善、美”，让幼儿在唱唱跳跳中受到生动、形象的思想教育。如小班歌曲“对不起，没关系”，以轻快的节奏、浅显易懂的语言，让幼儿在边唱边表演中理解了歌词的内涵，掌握并学会了“大的苹果分给你，小的留给我自己”，体验到谦让能给别人带来快乐；从“好妈妈”的歌声中懂得了妈妈工作的艰辛，我自己的事情应该自己做，不能麻烦好***道理；在舞蹈“拾稻穗”中懂得了要珍惜粮食，养成热爱劳动的好品质。可见，美的音乐能自然而然地发挥教育功能，尤其在品德教育方面，与刻板的说教相比，常会收事半功倍之效。 五、提高教师自身素质是培养幼儿音乐能力的根本保证 作为素质教育的实施者----教师，在具有正确的审美意识和过硬的音乐技能的同时，还应加强自身创造性素质的培养，使自己有广泛的艺术欣赏的兴趣、能力和情感表现力，以自身的礼仪、文化、文学、艺术修养去感染幼儿。
婴幼儿发展音乐能力的方法
让我们观察孩子如何学会母语：孩子首先是浸淫在母语的环境中，接着，孩子开始和成年人交流，即使是几个月大的小宝宝，也会用表情、笑声来吸引成年人和他做咿呀学语的游戏，在交流的过程中逐步对语言进行“解码”，直到一年多以后，孩子才可以说出成年人可以辨识的句子。但是，在孩子学习音乐时，成年人却少有这样的耐心，没有给孩子长期提供音乐的环境。为了矫正这样不合理的状况，戈登教授指出，儿童音乐能力的发展是分阶段的，在开展正式的音乐教学之前，有一个重要的非正式学习阶段，儿童学会发展他们的听想能力，就是学会用音乐去思考。在这一阶段，孩子出现的不少现象，比如凝视发声源，下意识地摆动肢体，发出各种可能与刚听到的音乐有关或无关的声音，等等，都是孩子吸收环境中的音乐、发展听觉字汇的重要标志。训练有素的教师会捕捉这些线索，根据孩子的发展阶段，与孩子进行音乐的应答，逐步帮助孩子发展出音乐的听想能力。　“音乐游戏”课堂带来的震撼 我发现了最适合帮助婴幼儿发展音乐能力的方法——音乐游戏。
观摩奥尔夫音乐教育的“音乐游戏”课堂，首先让我震动的，是课堂里孩子的年龄之小。从几个月大的婴儿，蹒跚的学步儿，到4、5岁的孩子都有。
接着让我感动屏息的，是弥漫整个教室的优美的音乐。我们惯常认为，儿童音乐应该非常简单，可是这里的乐曲和念谣却那么优美，那么多样，那么充满音乐性。
课堂上几乎没有语言，大部分的时间，老师边用好听的声音唱歌，边带领着大家做各种游戏，让肢体流动，让纱巾飘舞，或滚球游戏，或围圈跳舞。有的时候，一个辅助的老师会敲一只小鼓。也有的时候，全场和老师一起唱出多声部的合唱。
更奇妙的是，在老师的示意下，全场的成年人会心领神会地突然安静下来，而寂静中，总有几个宝宝会发出一些声音的或动作的回应。敏感的教师立刻根据孩子的回应继续教学，或带领大家模仿孩子的动作，或与孩子一对一地开始了音乐的“问答”。
教室里的气氛和谐，充满了令人心旷神怡的音乐。
把音乐放到身体里
这个教程深深吸引了我，这一教法的创始人戈登教授提出了独特的音乐学习理论：音乐潜能是人人具有的，但九岁之前儿童的音乐环境的丰富与否和质量高低，决定了孩子一生中能否充分发挥他的音乐潜能。贫瘠和不恰当的音乐环境，往往是人们音乐能力的杀手，使得本可以享受多彩音乐世界的人们，对音乐望而生畏。而且婴幼儿的音乐活动，不应该起始于乐器学习或唱歌的训练，而应该开始于身体跟随音乐的活动。孩子要先学会把音乐放到身体里，然后才能放到乐器上。因此，在婴幼儿的音乐学习中，要有大量的伴音乐地肢体动作游戏。
关于小宝宝学音乐的迷惑，父母关心的问题：
问：孩子是应该只听儿歌和古典音乐吗？
答：不是。为给孩子提供一个丰富的音乐环境，建立宽泛的听觉字汇基础，你可以，也应该给孩子听各种调式和节奏的音乐，包括各种风格，比如你喜爱的拉丁舞曲、流行音乐和地方戏曲等等，只要你和孩子都喜欢就行。
问：我自己“五音不全”，孩子在音乐方面的培养是不是就放弃算了？
答：你的“五音不全”，有可能是小时候缺乏音乐环境所致。但现在很多研究发现，人们天生都有音乐潜能，关键是需要为宝宝从小提供丰富的、高质量的音乐环境。你自己对音乐信心不足，可能导致家里音乐环境不够丰富，所以更应注意多带孩子参加音乐活动，使孩子享受音乐的乐趣。
在家中和宝宝做音乐游戏
下面我为大家介绍4种让父母们在家中和宝宝做音乐游戏的方法，从而更好地帮助宝宝发展音乐能力，让他更聪明。
1. 给孩子唱歌：从孩子出生后不久，就给孩子哼唱你喜爱的各种歌曲，不要以为录音机里的歌星比你唱得好。对孩子来说，自己的爸爸妈妈的哼唱产生的现场示范作用超过任何歌唱家。如果你天性羞怯，可以避开他人，把自己想象成歌唱家，用能让孩子察觉的动作，深深地吸一口气，有表现力地给孩子演唱。因为儿童起始于模仿，如果光用语言来告诉孩子怎么唱歌、怎样随音乐动作......孩子是学不会的，必须要有大人在孩子周围做出唱歌、随音乐做动作等示范，只有让孩子耳濡目染才能学会。
2. 和孩子玩声音应答游戏：如果孩子开始咿咿呀呀地好象对你唱歌，可以微笑地注视着孩子的眼睛，模仿孩子的歌唱，让孩子知道，她的歌声对你来说是多么美妙。两、三岁的孩子已经开始喜欢玩越唱越快、越唱越慢、用各种不同的声音唱、对唱的游戏。这样的游戏可以让孩子明白，模仿是什么意思、应答是什么意思，让孩子明白自己的进步。
3. 动作游戏：在孩子小的时候，就开始玩“拉锯扯锯”等有节奏地晃动身体的传统游戏。抱着孩子，或拉着孩子的小手和着音乐跳舞。随音乐节奏舞动身体，是发展宝宝音乐能力的最重要的部分。而传统游戏中的这些活动，用古老的方式使孩子从小浸渗在音乐与文化中，是人类千百年来自然而然发展儿童音乐能力的手段。
4. 手指谣：和孩子玩一些传统的游戏：如“虫虫飞”，“大拇哥，二拇弟”等等。手是孩子地的第二个大脑，常见1、2岁的孩子在家里跑来跑去，但玩手指谣时却能安静地坐在妈妈身边。而且活动手指能在健脑强体的同时，有韵律的儿谣也将孩子带到有趣的音乐活动当中。