标题：夏卡尔
个人简介
家庭夏卡尔出生于俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在于少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。作品特色以少年时期的故乡——俄国的风物为创作泉源，色彩明亮而华丽。 
以“爱”为主，常在作品中抒发出对妻子贝拉的爱意。 
想像力丰富，充满著幻想。 
色彩由初期紧张不安而走向明亮，晚年更如华丽清澄的音乐。从油画到舞台装饰与版画；从最初的写实到立体超现实而至抽象境界，其作品均一直有显著的变化。自评夏卡尔的作品多为超现实的绘画。夏卡尔曾说：“很多人都说我的画  是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的……” 
“我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”夏卡尔告诉我们，他的艺术虽看起来奇怪，却是发自内心的情绪和感触，不是凭空乱画的，是艺术上的真实。
夏卡尔作品特色
夏卡尔于1910年前往巴黎。在帕尔纳斯山(Montparnasse)住一年半之后，搬到“蜂箱”的艺术家社区，因而结识许多前卫画家 ，从而鼓励了其在俄国已略见富有诗意而独特风格。因同社区的画家的介绍，夏卡尔于1912年时，加入名为“调色盘”(La Palette)的艺术学院与“黄金分割”(The Golden Section )的艺术团体。“调色盘”和“黄金分割”都是立体主义画派，放弃用传统的单一视角来观察物体，将不同视点统合在同个画面，希望以此来表达物体最为完整的形象；强调分裂效果，有时甚至将画面支解到无法辨认的地步。受其影响，夏卡尔的作品如《向阿波里内尔致敬》和《亚当和夏娃》等等，都明显可见浓厚的立体主义的风格。
虽说夏卡尔的画受到立体主义风格影响，但其只做了短时间的试验。他在1944年接受斯威涅(Sweeney)的访问时提及自己对立体主义的看法：夏卡尔觉得立体主义过度限制了绘画的表现手法，只将物体解构后重组，他希望找寻更自由的表达方式，一种可以表达内心真实的呈现方式。夏卡尔从立体主义那学到对形的分析，但其解析的不是物体的结构，他重组的也不是物体的各个面向，而是他的记忆，他将经验的记忆重组成充满感情的画。他说：“我是将占据我内心的形象收集画出来”。
因此我们可以说：“如果立体主义是对物体的分解及再统整有兴趣，夏卡尔则是对分解的记忆有兴趣” 。他融合了立体主义的绘画方式，亦了解其限制，借着立体主义的技巧，“夏卡尔合并在不同时间所从事的一些活动，在他的画作《我的乡村》。这画作所关注的是童年的回忆，所捕捉的不是某一时刻，亦不是某一季节，而是成长的岁月。”
个人作品
夏卡尔的主要作品
我与乡村 
  生日
双宿双飞 
Chagall, Marc 夏卡尔  
个人经历
一、魂牵梦萦的乡愁夏卡尔是个犹太人，1897年出生在俄国的一个小镇。当时犹太人在俄国受到歧视，甚至不准接受高等教育；此外家里的经济情况也很差，父亲被工作压得喘不过气来，以卖鱼为生，夏卡尔儿时印象最深刻的就是对父亲的记忆。家里的信仰深深影响他的一生。 
不过虽然父亲「工作祷告，心怀平安」，他却很清楚他将来不要做这样的工作，他要的是可以寻找生命意义的行业。因为母亲的贿赂，他得以继续读中学，开始学小提琴、音乐、画画，开始接触也开始关心艺术和中产阶级 ，就在此时，他确定了将来的人生方向。 
1911年夏卡尔至法国留学，当时法国为世界的艺术中心，他却十分不适应。这里对他而言毫无意义，他整日练习绘画技巧，要不就周旋在社交圈中，这并不是他喜欢的生活方式。直到他到了罗浮宫，发现了前人的大师作品，他不再迷惘，同时，他也开始以立体派的技巧表达出他对故乡的情怀。最有名的作品为『乡村与我』，之后也多有以俄国农村为主题的作品。 
他一生98年的岁月中在俄国只待过短短32年，但这些日子的回忆却已深深烙印在他的脑海里，他以绘画来表达他的内心世界。 
在『乡村与我』中，画家手执树枝，和山羊面对面，山羊的颊边则画著一妇人在挤羊奶，图画上方出现的是俄国农村房屋；教堂里探出一个人头，房屋下方有一对夫妇，男的手持大镰刀。在此回忆和实景结合为一，夏卡尔对于故乡的欢乐回忆透过立体派的几何线条得到适当表达，在巴黎初期的抑郁也因此得到抒发。 
其他如「给俄罗斯、驴子和其他」、「牲口贩子」、「农民的生活」等都可以看到俄国农村的景观，在他百分之九十的绘画中也都看得到牛或马，由此可见家乡俄国对他有多大的牵绊。画家既然透过绘画来表达他的内心世界，画中常出现的东西，其象征意义自然不在话下。值得注意的是，在他的绘画中常可见到教堂，这也说明信仰在他心目中的地位。 
在俄国住了23年后随即远赴他乡求发展的犹太人，对于俄国、对于传统的信仰，在他的血液里沸腾的究竟又是什么样的热情呢？二、爱情的滋润对任何人而言，爱情的魔力都是不容忽视的，夏卡尔也不例外。对 他最具影响力的女人有两个，都是他的妻子：一个是第一任妻子蓓拉，一个是他昵称为娃娃的第二任妻子。他为老婆画的肖像其实并不多，但是在许多 绘画中都可以看出他的生命中洋溢著幸福。小女儿出世以后画的一幅【出生】尤以为最。画中他和蓓拉手拉著手，画家的身体甚至飞了起来，正如我们说的「飘飘欲仙」，只是在这里画家是用视觉语言来表达爱情所带来的幸福。在其自传中他说：「我只要打开窗户，蓝天和爱、她和花就飞进来。不管她穿黑的或白的，她都萦绕在我的画中。」他的美满婚姻在此不言而喻了。 
除此以外，夏卡尔有许多以恋人为主题的画，例如飞在空中的恋人，再次带我们走进夏卡尔的梦幻世界，一个人沈浸在婚姻的幸福中时，心中的快乐难以言喻，也是其他人所不能想像的。夏卡尔就透过各种方式将这种难以形容的幸福以绘画传达出来，让即使不懂绘画的人也一眼就能明白。有时恋人飞在空中，时而躺在巨大的花束上面，周围的布景也制造出快乐的气氛。三、战争的改变如果夏卡尔的一生平平静静，他的作品很可能仅止于充满思乡情怀和恋爱的幸福。但夏卡尔出生于19世纪末，两次世界大战他都经历过。第一次世界大战时他刚好身在国内，当时的自画像可以看出他对世界大战的态度：恐惧和逃避。和先前1909年看起来目空一切的自画像相比，1914年的这幅画像显得自然多了，一点也不矫揉造作。图中他躲在树丛后面，线条柔和的面容彷佛在述说他不愿进入沙皇军队的心情。 
从小接受的信仰价值观也开始在他的心里呐喊。在1914至1923年当中，他画了几幅犹太人的画像，在『The Smolensk Newspaper』中，一个犹太老人和一个中产阶级打扮的绅士面对面坐著，桌上摊开的报纸上面「战争」二字清晰可辨。他们的身份虽有不同，对于这场战争却是同样发愁，在『祈祷的犹太人』、『绿色犹太人』、『红色犹太人』中主角的共同特点是沈思、 迷惘，正符合夏卡尔当时的心境。 
共产党初掌权时，一切看来颇为乐观，夏卡尔甚至被任命为故乡的 文化局长，夏卡尔的理念是：「工人阶级一旦改变，随时能创造艺术和文化 的高峰。」然而他自己的作品却遭共产党统治阶级质疑有何政治实用性，绿 色的牛、在空中飞的马不能为列宁歌功颂德，夏卡尔只得黯然重回法国。 
第二次世界大战带给夏卡尔极大的冲击。1933年纳粹开始成立集中 营，大量犹太人遭屠杀。1935年夏卡尔至波兰，亲眼目睹朋友在大街上当场 被骂「肮脏的犹太人」。在他心中犹太人的世界再也不是梦幻世界、安逸的 圣地，它已经成为真实世界中的杀戮战场。 
虽然身在安全地区，夏卡尔却无法漠视这一切。他的作品一反前几 年无忧无虑的风格，出现震撼人心的力量。这时期的代表画作有二：『革 命』和『白色极刑』。在『革命』中，艺术家将画面切割成左右两边，左边 是持著棍棒的共产党员朝中间蜂拥，有的手拿胜利的红旗，右边则代表民主 世界，夏卡尔在这里画了他画中惯常看到的恋人、马戏团员、提琴手、动物 等，飞在空中、不受地心引力控制的乐手正好说明了这里的自由。列宁在图 中央倒立著，手指向右边，夏卡尔透过这个画中人物来表达全人类的希望。 
在『白色极刑』中，整幅画以钉在十字架上的基督为中心，周围一 片混乱，纳粹在犹太会堂中烧杀掳掠，海上难民无助地求救，神话中永远漂 泊的犹太人从十字架旁走过…。四、隐退到内心世界在夏卡尔生命的最后阶段，他再度隐退回自己的内心世界，此时他所画的不再是童年家乡景象，而是希腊神话、基督信仰和生活经验。他的画天真一如往常，不同的是他会以色彩赋予绘画新意义。 
综观夏卡尔一生，以绘画表达人生各个阶段的心灵状态。乡愁之爱、恋人之爱、种族被迫害的苦难，他成功地让绘画成为全人类共通的语言。