标题：转调
简介
从调关系来说，分近关系转调及远关系转调。前者是指近关系调两调性之间的转换；后者是指远关系调两调性之间的转换，又称疏远转调。从新调的肯定程度来说，新调得到  转调明确的肯定，即新调具有完满的收束并在转调后新的主题得到明确呈示者称转调。如新调甚为短暂而不肯定，则称离调或暂转调。从转调手法来说，凡直接转向新调者称直接转调；通过若干中间调而最后达到目的调者，称间接转调；不通过共同媒介而直接进入新调者称换调。除换调外，任何转调都需依靠共同因素作过渡。共同因素包括和弦、单音以及片断的旋律或和声进行。以和弦为共同因素时，可有自然和弦转调、变和弦转调和等和弦转调3种转调方法。
由于中国民间音乐主要为单声音乐，所以转调也总是通过旋律的进行显示出来。可概括为两大类：①同宫系统的调式交替，即在保留原五声音列的基础上，作调式和主音的改变。②异宫系统的转调，又以转向上、下五度宫调系统为最常见。
类别
近关系调原调（或称本调）的属调、下属调及它们的平行调称为近关系调。以C大调为例，其近关系调为F大调、D小调、G大调、E小调、A小调。每个调都有五个近关系调。  转调转调方式：和声转调有多种方式。目前只采用通过共同和弦与转调和弦作为转调环节的转调方式：转调和弦共同和弦：C：前调 G：后调，从上面的图式可以看出，从前调C大调转到后调G大调，必须有一个沟通前调与后调的桥梁，这个和弦就是共同和弦。一旦共同和弦将前后调连接起来之后，就要使人感觉到音乐开始转调了。因此在共同和弦之后必须紧接转调和弦，继而完成确立后的终止进行。
1、共同和弦：共同和弦的定义：前、后调共有的、自然音三和弦或七和弦。和声小调中可用自然小调的III、VII级的三和弦或七和弦作为共同和弦 ：
2，转调和弦：转调和弦定义：前调没有的、包含有后调特征音（后调调号的临时记号）的三和弦，七和弦（偶尔也有将后调 重属和弦作为转调和弦的情况）。
当转调和弦有几种不同的选择时，选择后调的V7最佳。因为，第一，V7——I是最简明的确立调性的和弦序进。第
和声转调练习步骤：
第一步，分析旋律。目的是为了判断前后调。当一道转调题练习有多个转调时，还须准确的判断中间调。
第二步，确定共同和弦与转调的点，即从总体上安排好在哪个音上配共同和弦，哪个音上配转位和弦。
第三步，以共同和弦为分界点，分别完成前后调的和弦连接。要特别注意共同和弦之后，表示后调的临时记号的记谱。例见：比尔狄盖特：〈〈国际歌〉〉
次近关系转调次近关系调：与原调（本调）相差两个调号的调，称为次近关系调。它们是：原调的重属调、重下属调及它们的平行调。以C大调为例， 它的次近关系是bB大调、G小调、D大调、B小调。每个调有四个次近关系调。  转调转调方式与共同和弦同近关系调的转调方式一样，次近关系调的转调，也是采取通过共同和弦与转调和弦方式。注意，在一对近关系调中，共同和弦至少有四个，而在一对次近关系调中，共同和弦仅有两个：
转调途径次近关系的转调可以通过两个不同的途径完成——逐步转调或直接转调。
1、逐步转调方式：通过两次近关系转调，逐步转向次近关系调，如 C——D：C——G——D或C——e——D上例是bB大调到bA大调的次近关转调，经过了C小调这个中间环节。通过这种转调方式可以转到更远关系的调，如 C——bD:C——F——bB——bE——bA——bD。例见：贝多芬〈〈钢琴奏鸣曲〉〉作品53 P109
2、直接转调直接转调是通过共同和弦完成次近关系调的转调：两个次近关系调之间不经过中间调连接，如C——D，C——bB。C：共同和弦。转调和弦例见：肖邦：〈〈f小调幻想曲〉〉例见：肖邦〈〈前奏曲〉〉作品28之6 P110
基本做法
专业学音乐的听乐曲的转调基本上是听和声色彩，比如从大调式转小调式，会听到从明亮的音乐主题一下子变成灰暗的和声色彩.民族调式之间转调有很明显的风格改变，说白了就是曲子风格一下子改变跟先前听到的有明显的区别，其次如果你有一个曲子的谱子，那分析就更简单了但是你必须要掌握乐理和和声这样才能从容的应付，研究转调是个很逻辑的问题需要你仔细的分析不三言两语就能说得明白建议你多看基本乐理书还有和声书  转调如果你不是专业学音乐的，转调一般先听色彩，比如说以前是一个小调的曲子，色彩很黯淡的，后来感觉突然变得明亮了，那就是转调了，一般大调的色彩比较明亮。先从色彩上判断。如果你学过一些音乐知识，也懂得和声的话，转调应该不成问题，主要是找到中介和弦，然后很轻松的过渡到下一个调上去。想学好很难，就算把斯波索宾的书全都看完也未必转得漂亮，主要是多作和声习题，多练习，熟能生巧。
古代乐律术语。以七音宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫配十二律，每律均可作为宫音，因此宫音的位置就有十二种，商、角等音也随之有相应的位置变化。称之为“旋相为宫法”简称为“旋宫”。以各律为宫所建的音阶，称“均”，如以黄钟宫为宫的音阶成为“黄钟均”，以大吕宫为宫的音阶称为“大吕均”等。把十二律和七音都按相生关系来排列，叫“旋宫图”。图中可呈现简单的规律：十二律隔八相生、七音隔五相生，每均有七调，十二均得八十四个调，即所谓“八十四调”。实际上，旋宫就是旋宫转调，在十二律和七音位置相应移动中，曲调得主音由不同阶名的音来担任而造成的调式转换。
音乐进行中，脱离原来的调性而进入另一调性称转调。转调是通过合理的和声进行来完成的。所进入的新调称副调。副调必须得到巩固（属、主音均出现，并作完全收束），转调方才完成。否则称为离调。转调可以改变调号或不改变调号；可以改变调试或不改变调式。转调的方法与类型有许多种，如同音列转调、同主音转调、近关系转调、远关系转调、自然和弦转调、等音和弦转调、逐渐转调、突然转调、换调等。转调是音乐发展的重要手法，能提高音乐的表现力。
调性音乐中，从某一调到另一调的交换称为转调。这种变换包括：①调中心音高的改变，②调式的改变，③调中心音高和调式同时改变。其中同音列各调式的互相转换及同主音各调式的互相转换又称调式交替。转调可以丰富乐曲的表现力，使乐曲在力度上和色彩上增加变化，并在发展乐思、构成曲式方面起重要的作用。
调关系在大小调体系中，一般根据两调主和弦在自然音体系范围内或是在变音体系范围内及调式音列的同异程度而分为近关系调和远关系调。近关系调是指新调的主和弦包含在原调的自然音阶大、小三和弦之内的五个调，即原调的平行调、属调及其平行调、下属调及其平行调，如C大调的近关系调为a、G、e、F、d；c小调的近关系调为bE、g、bB、f、bA。除近关系调外，其余各调的主和弦均为原调含有变音的大小三和弦，属于远关系调。另外，有的理论家根据和声大小调式而将大调的下属小调及小调的属大调划为近关系调，也有的将同主音调也作为近关系调。在近关系调及远关系调中，尚有再细加划分其远近关系。
转调种类根据不同的角度，转调可分为许多种如：①从调关系来说，分近关系转调及远关系转调，后者又称疏远转调。②从新调的肯定程度来说，转调系指新调得到明确的肯定者，即新调具有完满的收束并与乐曲的段落相一致，或转调后新的主题得到明确呈示者。如新调甚为短暂而不肯定，则称离调或暂转调。③从转调手法来说，凡直接转向新调者称直接转调；通过若干中间调而最后到达目的调者，称间接转调；大调直接转入下属小调或小调直接转入属大调称阔步转调；不通过共同媒介而直接进入新调者称换调。转调过程除换调外，任何转调都需依靠共同因素作过渡。共同因素包括和弦、单音以及片断的旋律或和声进行。以和弦为共同因素时，可有下列3种转调方法：①自然和弦转调：以两调所共有的自然和弦为媒介，将该和弦按新调的音级作功能转换，进入明确属于新调的和弦引向新调，并用收束式加以肯定。②变和弦转调：用作转调媒介的共同和弦为某一调的自然和弦，而在另一调为变和弦，或两调均为变和弦。③等和弦转调：将共同和弦中某一音或数音作等音变换，使之成为新调的和弦，并按新调的倾向继续进行。
以单音作媒介的转调，称共同音转调，常用前、后调主和弦的和弦音作为媒介。以片断的旋律作媒介的转调，称旋律转调。用片断的和声进行作媒介的转调，主要用于转调模进，亦称经过转调。  转调调性布局在有转调的作品中，各个调性出现的先后次序称调性布局。18、19世纪的西洋音乐中，调性布局的一般规律是以乐曲的主调为核心，通过其他副调的变化与对比，最后复归主调。就调性的功能关系来说，大都表现为主—属（或下属）—主或主—属—下属—主的规律性；就调性的音程关系来说，各个不同时期又有自己的特点，如古典派以四、五度关系为主，浪漫派则更多的使用三度关系等。
中国民族音乐中的转调在中国古代文献中，早已有转调的理论及乐曲中调变换的记载。北宋陈□《乐书》“犯调篇”及“玉兔浑脱篇”均有“唐自天后末年，《剑气》入《浑脱》，始为犯声”的记载，“犯调篇”并有正犯、旁犯、偏犯、侧犯之别。元熊朋来《瑟谱·诗新谱》中为《诗经·七月》所谱的曲调等，有频繁的调变换。在民间音乐中，不论是民歌、器乐曲、曲艺及戏曲音乐中，也都有各种不同形式的转调、离调、换调、调式交替等。
由于中国民间音乐主要为单声音乐，所以转调也总是通过旋律的进行显示出来。以五声为骨干的旋律所产生的各种转调和调式交替，概括起来可分为两大类：①同宫系统的调式交替，即在保留原五声音列的基础上，作调式和主音的改变，广泛存在于中国民歌中，如河北民歌《十朵鲜花》（徵与宫交替）、江苏民歌《紫竹调》（宫与羽交替）等。②异宫系统的转调，又以转向上、下五度宫调系统（即近关系转调）为最常见，因仍在七声自然音列之内，色彩柔和。这类转调又可分为3种：调式改变而主音不变，即同主音各调式的犯调，如江苏民歌《手攀杨柳望情哥》（G徵转G宫）；调式不变，主音改变，如福建民歌《采茶灯》（b羽转e羽）；调式与音高均改变，如四川民歌《青岗路》（a羽转F宫）。其中旋律上以变宫取代宫音或以清角取代角音而转上、下五度宫调系统，简便而富有特色。
除了旋律的天赋，舒伯特对和声色彩也很敏感。他的转调往往是不着边际的、复杂的，有时成段地把调性悬在半空中，有力地烘托歌词的戏剧性。和声大胆的鲜明例子见于《来自塔耳塔洛斯的一群》和《乡愁》中，《乡愁》中也有舒伯特爱用的悬浮在三和弦的大小调形式之间的手法。在基本上属自然音阶的音响范围内出神入化地运用变化音色调是舒伯特的另一特点。他的转调的特点是从主调向降调走去，中音或下中音是他喜用的关系。其他转调可能从正常调式相反的一个调式的和弦出发，例如在期待大三度的地方突然用了一个有小三度的和弦。这只是从舒伯特的歌曲和器乐中不胜枚举的做法和例子中略举一二。
主音----在大小调式中，音阶的第一级音，就叫主音.
属音----主音上方纯五度，那个音.
通俗的解释是：音阶的第一级音是主音，第五级是属音.  转调按照五度相生理论，音阶的产生是：1(do）生5(sol），也就是说：第一级音生出了第五级音，所以第五级音从属于第一级，因此第五级叫属音.
音阶一共有七级，每个音级都有自己的名称
大调小调名称………….....级数..
7........5......导音………….....第七级...有上行到主音的强烈倾向
6........4......下中音...第六级...在主音与下属音中间
5........3......属音………….....第五级...从属于主音
4........2......下属音...第四级...是主音的下方五度
3........1......中音………….....第三级...在主音与属音中间
2........7......上主音...第二级...在主音上方
1........6......主音………….....第一级...音阶（音乐）以这个音为主音
调关系
在大小调体系中，一般根据两调主和弦在自然音体系范围内或是在变音体系范围内及调式音列的同异程度而分为近关系调和远关系调。近关系调是指新调的主和弦包含在原调  转调的自然音阶大、小三和弦之内的五个调，即原调的平行调、属调及其平行调、下属调及其平行调，如 C大调的近关系调为a、G、e、F、d；c小调的近关系调为bE、g、bB、f、bA。除近关系调外，其余各调的主和弦均为原调含有变音的大小三和弦，属于远关系调。另外，有的理论家根据和声大小调式而将大调的下属小调及小调的属大调划为近关系调，也有的将同主音调也作为近关系调。在近关系调及远关系调中，尚有再细加划分其远近关系。
转调种类
根据不同的角度，转调可分为许多种如：①从调关系来说，分近关系转调及远关系转调，后者又称疏远转调。②从新调的肯定程度来说，转调系指新调得到明确的肯定者，即新调具有完满的收束并与乐曲的段落相一致，或转调后新的主题得到明确呈示者。如新调甚为短暂而不肯定，则称离调或暂转调。③从转调手法来说，凡直接转向新调者称直接转调；通过若干中间调而最后到达目的调者，称间接转调；大调直接转入下属小调或小调直接转入属大调称阔步转调；不通过共同媒介而直接进入新调者称换调。
转调过程
除换调外，任何转调都需依靠共同因素作过渡。共同因素包括和弦、单音以及片断的旋律或和声进行。以和弦为共同因素时，可有下列 3种转调方法：①自然和弦转调：以两调所共有的自然和弦为媒介，将该和弦按新调的音级作功能转换，进入明确属于新调的和弦引向新调，并用收束式加以肯定。②变和弦转调：用作转调媒介的共同和弦为某一调的自然和弦，而在另一调为变和弦，或两调均为变和弦。③等和弦转调：将共同和弦中某一音或数音作等音变换，使之成为新调的和弦，并按新调的倾向继续进行。
以单音作媒介的转调，称共同音转调，常用前、后调主和弦的和弦音作为媒介。以片断的旋律作媒介的转调，称旋律转调。用片断的和声进行作媒介的转调，主要用于转调模进，亦称经过转调。
调性布局
在有转调的作品中，各个调性出现的先后次序称调性布局。18、19世纪的西洋音乐中，调性布局的一般规律是以乐曲的主调为核心，通过其他副调的变化与对比，最后复归主调。就调性的功能关系来说，大都表现为主—属（或下属）—主或主—属—下属—主的规律性；就调性的音程关系来说，各个不同时期又有自己的特点，如古典派以四、五度关系为主，浪漫派则更多的使用三度关系等。
中国民族音乐中的转调
“调式交替”作为现代民族乐学理论中的一个基本概念，在中国音乐理论家们所撰写出版的有关专著和教科书中，对此都有过相关的论述。无论是“洋洋洒洒”或是“只言片语”，其理论价值已经得到著书立说者的认可。然而，“同词”不“同义”，“殊途”难“同归”。由于各种版本的专著、教科书对其所下定义比较混乱，特别是相互矛盾或自相矛盾的论述至今得不到纠正，以致给教学乃至学科建构造成一定影响。因此有必要对其进行规范和统一。
现将目前国内公开出版的、较有影响的专著和教科书中的相关论述归类分述如下：
谢功成等著《和声学基础教程》中写到：“在共同的自然音列（同宫系统）上由一个调式中心转移到另一个调式中心的进行，称为‘调式交替’。[1]”（着重号为笔者所加，——下同。）
提出“调式交替”这一概念的专著和教科书还包括：桑桐《和声的理论与应用》（上海文艺出版社1988年版）、吴式锴《和声学教程》（人民音乐出版社1984年版）、张肖虎《五声性调式及和声手法》（人民音乐出版社1987年版）、沈一鸣《和声学新编》（人民音乐出版社1999年版）、孙从音主编《基本乐理教程》（上海文艺出版社1991年版）等。
李重光编著《音乐理论基础》中写到：“在调关系的扩大和发展的接触中，为了丰富调式的表现力，因而使一些调关系较近的调结合在一起，成为一个新的调式体系，在这个体系中，两个调的主音在乐曲中具有同等重要的作用，这个新体系叫做交替调式。[2]”
提出“交替调式”这一概念的专著和教科书还包括：晏成佺等著《基本乐理教程》（人民音乐出版社1990年版）、苏夏《和声的技巧》（人民音乐出版社1984年版）、黄虎威《和声写作基本知识》（人民音乐出版社1987年版）等。
缪天瑞编著《基本乐理》中写到：“在中国民族调式中，有两种转调。一种是‘同宫调式转调’，一种是其它的调式转调。所谓‘同宫调式’即指有同一宫音的各种调式。[3]”
此外，《中国大百科全书音乐·舞蹈卷》（中国大百科全书出版社1989年版）、曹理编著《乐理自学提要与习题》（人民音乐出版社1988年版）等，也将“调式交替”归属于“转调”范畴之内。
上述相同类别的专著和教科书，对于同一问题其概念的使用却极不统一，三词“鼎峙”的局面早已形成。
如果说同一概念用不同的词语来表示，或者说，上述三个概念属于“同一关系”，并已“约定俗成”，也无可厚非。但是，如果是“同一关系”的概念，其本质特征却大相径庭，甚至异常混乱，就有必要进行一番认真地分析和研究了。
笔者认为，上述理论家们所提出的无论是“调式交替”或是“交替调式”，还是所谓的“转调”，所体现的应该是同一个问题。对此，在某些专著和教科书中已经得到证明。如：“在中国的民间音乐及民间音乐风格的作品中，一支旋律由两种或两种以上的同宫系统的调式的转调构成，这种现象称为调式交替，所包含的调式称为交替调式。[4]”此外，黎英海《汉族调式及其和声》[5]也同时使用“调式交替”和“交替调式”两种概念。由此可见，他们均把三者当做同一关系的概念来对待了。然而，就其本质特征及其表现形式，理论家们的论述却并非如此“单纯”，而是众说纷纭，各行其是。
转调
第一种理论认为：
“一支旋律在1音音高不变的情况下，较长时间地从一种调式转到另一种调式，就形成了交替调式。[6]”为了划分“交替调式”与“转调”的界限，该书著者接着强调指出：“在乐曲中当do音从一个高度转到另一个高度（如从1=C转到1=D）时，就构成了转调。[7]”
持这种理论观点的专著和教科书较多，如《中国大百科全书》（音乐·舞蹈卷）、张肖虎《五声性调式及和声手法》、桑桐《和声的理论与应用》、谢功成等著《和声学基础教程》、沈一鸣《和声学新编》、吴式锴《和声学教程》、陈铭志《复调音乐写作基础教程》、樊祖荫《传统大小调五声性调式和声写作教程》、曹理《乐理自学提要与习题》等。
第二种理论认为：
‘调式交替’应包含两种情形：其一：‘单一宫调系统旋律中常有多主音的出现，或主音的转移。这种多主音及其转移构成同一宫调系统内调式的交替，称为调式的同宫音交替。’其二：‘旋律主音不变的宫调系统转移，产生调式的同主音交替。’[8]”有的教科书将“两种情形”阐述的更为直接：“音列相同或主音相同的不同调式在音乐作品中先后出现。叫做‘调式交替’。”就民族调式而言，其中包括“同宫音调式交替”和“非同宫音调式交替[9]”两种类型。同样是为了区分“转调”，持这种观点的理论家也特别强调指出：“调式交替必须有一个‘相同’：不是音列相同，就是主音相同。调性变换时，如果这两个相同都不存在，那就不是调式交替，而应叫做‘转调’。[10]”
第三种理论认为：
“交替调式是调式的一种，是在调关系的扩大和发展中产生的。共有三种类型：1、同音列交替，……；2、同主音交替，……；3、不同主音不同音列交替。[11]”
持这种观点的理论家，并未指出“交替调式”与“转调”的区别，而是在诠释“转调”时曾经也提出过与此相类似的“三种基本类型”。
其一，“从调的远近关系上看，可以有同音列的转调（同宫系统转调），这种转调的特点是，只改变主音，不改变音列，因而调式必然不同”。其二，“只改变音列，不改变主音的转调，叫做同主音转调。这种转调的调式也必然是不同的”。其三，“又转移主音并又改变音列的转调，叫做不同主音不同音列的转调[12]”。特别需要说明的是，这里所谓的“交替调式”和“转调”并非限指西洋大、小调，而是著书者同时针对中国民族音乐而言的。
不难看出，上述所谓的“交替”和“转调”，其形式和内涵可以说完全一致。那么，二者的区别到底体现在哪里？是在“结构”上还是在其它什么方面，均未见有任何明确的解释。因而这种理论观点所产生的疑虑最多，造成的混乱最大。
除上述三种理论观点外，就“调式交替”在音乐结构方面也存在分歧。比如，有的理论家认为：“调式交替大都发生在乐段之间，因为乐段才能构成明确的中心，乐句的终止只是临时的侧重点，或可能对中心起着功能支点的作用。[13]”而有的理论家则又明确提出：“调式交替。指乐段内部，可能划分的部分或较平衡的部分之间所产生的同音列的调式变化。如一个乐段前半是C宫调式，后半是G徵调式，即称作‘调式交替’。[14]”如果发生在乐段之间就不能称为“调式交替”，而应称为“同音列转调”（或称为“同宫转调”）[15]。
另外，根据音乐结构上的“可辨性”和“模糊性”，有的理论家还提出了“综合调式”的概念。如：
“有些曲调的调式似乎是明确的，曲尾也是稳定的。但是，如果更换曲尾音，往往也有很稳定的效果。这些曲调既可能是这一调式，而又近似另一调式，这种情况，称之为‘综合调式’。综合调式与调式交替有区别。‘调式交替’是在乐段内可以划分的地方，如乐句或乐汇之间进行的。两个调式一前一后，清晰可辨。综合调式则常常没有明确划分调式区别的界限，而是交织在一起的。[16]”
诸如此类，还可以举出许多，但这些足以证明，同一个问题，其概念及其本质特征的“不统一性”和“不确定性”，以及由此所造成的混乱，已是客观存在和无可回避的事实。
关于“调式交替”和“交替调式”，笔者曾查阅了《中国音乐词典》、 《中国大百科全书》、 《辞海》以及《外国音乐辞典》、《牛津简明音乐词典》等大量辞书，但均未找到出处。那么，这两个概念到底是由何人在何处首先提出，笔者无力考证，它是否受（苏）伊·斯波索宾《音乐基本理论》中关于“平行交替调式”的影响笔者也不敢妄作断言。但无论怎样，既然我们的众多理论家对此都予以承认，笔者也不能轻易否定，之所以提出，其目的是为了求得规范和统一，以利于教学及学科的建构与发展。
首先，从字面上理解，“调式交替”和“交替调式”可以说是两个完全不同的词组。前者强调的是“交替”，即不同调式的相互渗透或转换；后者强调的是“调式”，即一种“体系”。二者有本质性的区别。它如同“敌人进攻”和“进攻敌人”两个不同的词组一样，其内涵可以说截然相反。如果将二者当作同一关系的概念来看待和使用，必然会造成混乱。可能正是由于过去我们犯了这样的错误，才出现了所谓的“一个新的调式体系”等一系列令人难以理解的理论，并由此而引发了诸如上述的混乱局面。因此，对于所谓“一个新的调式体系”的提法，笔者不想苟同。这是因为，任何一种调式体系都有其自身的特点和规律，音与音之间都存在着既相互依存又相互制约的关系，而且每个音都有其特定的含义和“功能属性”。这些特点、规律及其相互依存、相互制约的关系，以及所具有的特定含义和“功能属性”一旦打破，调式就会发生根本性的变化。如果说，“交替调式”属于“一个新的调式体系”，那么笔者不仅要问，这种“体系”的自身特点和规律以及相互依存、相互制约的关系体现在哪里？每个音在调式中所具有的含义如何体现？其“功能属性”又如何明确和把握？对于这些问题，能否概括的全面，解释的清楚，值得思考。人为地制造难度，甚至制造混乱的做法没有任何必要。鉴于此，笔者认为，“交替调式”的概念和“一个新的调式体系”的提法是否可取，值得我们研究。同时，笔者建议是否应该统一使用“调式交替”及其与此相符的理论，否则，由此所造成的混乱局面将永远无法得到改变。
在中国民族民间音乐中，同宫系统内各调式的相互渗透、相互转换是极为普遍的，它是中国民族民间音乐所特有的一种表现形式。“由于同宫各调式，本来就同处一宫，有这个同宫场的特殊条件，具有许多共通的因素，因此它们的转换就显得非常平顺自然。实际上由同宫场出发，走向某个调式中心，并不是到同宫场之外，而是收束在同宫场中的某一点上。在这个意义上说，调式的交替转换，仍在‘调’内，只不过是采取不同的收束方式而已。在同宫体系内收束于不同的音高，相当于同一调内作各种语气的结束。[17]”由于它不同于西方传统意义上的“转调”，因此，大多数理论家将其称为“调式交替”，是有一定道理的，笔者完全赞同这种观点。
对于曲调结构，笔者认为，无论是乐句之间，还是乐段之间，只要是“同宫系统”内的转换，均应归属于“调式交替”之范畴，没有必要在此问题上绞尽脑汁，浪费笔墨。因为有些乐曲的曲调结构比较“模糊”，很难准确地划分出乐汇、乐句甚至乐段来，人为地制造不必要的“麻烦”得不偿失。至于个别理论家所提出的“综合调式”的理论，是否有存在的必要，也值得商榷。
至于第二种和第三种理论，显然源自于（苏）伊·斯波索宾“平行大小调交替”和“同主音大小调交替”理论，而与中国传统宫调理论格格不入。特别是第三种理论，与西方“转调”理论又没有什么区别，因而是多此一举的。而且概念本身又自相矛盾。比如，持这种观点的理论家在解释“不同主音不同音列的交替”时谈到：“构成交替的两调式的主音、音列全不同，但调式可能是相同的或是不相同的[18]”。“调式交替”本应是不同调式的先后出现，而“调式相同”了，还叫什么“调式交替”呢？（如果将这种情况称之为“调高交替”尚在情理之中。）可见，这种自相矛盾的理论不攻自破。
总之，关于“调式交替”的问题的确值得研究、探讨。现代人所讲的“调式交替”，实际上就是中国传统宫调理论中的“同宫犯调
流行歌曲中的转调
在流行歌曲中有的时候转调并不是某段结束时转为另一调再进行同样的旋律，更经常出现的是，出现一个其他调的和弦,再经过一个或几个和弦转回原调
还是以C调为基准.经常，在一首C调的歌曲里面也会有bB,bE,bA出现.比如Bon Jovi的All About Lovin'You（没听过的建议去下一首，很耐听，如果跟着MV看会感觉更煽情的），以C调来写，前奏就是C-G-bB-F，起始段里也是这样.它的BASS音阶是i-7-b7-6,F也正好是bB的属和弦.这些说法都可以说得通.而我觉得bB和弦可以被大为利用的地方有两个：
一个是在过渡段中.比如你把一遍又一遍的复歌接在一起也只有2分多钟，那可以在其中一遍之后来个过渡段，过度段结束后可以继续再来几遍复歌，或者升调奏复歌（这是极常用的手法，相信大家已经习以为常）.而在过度段中bB也一般作为段开始的地一个和弦，会给人一个鲜明的感觉.比如那英的征服.
另一个，比如说你的歌曲中某一段是由两段相似的旋律构成的.那么你可以改一下第二段的旋律，让它经过这个和弦，比如刚才说的Bon Jovi那首就是，复歌部分的进行是这样的：
C-Em-F-Fm
C-Em-Am-bB-D
干说有点说不清楚，一听那首歌就明白啦.
有的时候，bE和bA也用来作为过渡段的开始.但经常bE都是用在F之前，bA是用来接bB再接C.当然这只是一般大陆港台流行歌曲的用法...
转调的时候，常用的手法是从属七和弦转.比如.现在在C大调，要转到F大调，那么可以用C-C7-F，这只是个例子.如果C7前的和弦不适合直接转C7，可以多转折几下.比如.我在转到bE大调，当前和弦是C，可以用C-B7-bB7-bE.
其实咱们最经常听到的和弦进行，先前都是西方的情歌，BALLAD里面用到的，很多手法都是从不同种类的风格中的音乐中引用过来的.我们平常听到的流行歌曲非常通俗化，也许广告上说这首歌是拉丁风格，BOSSANOVA风格，等等，其实可能只是用了人家的一种节奏，用了人家常用的一种音阶或常用的一种民族乐器.真正听到了比较正的那种风格的音乐，也许还会让听惯了商业味浓重的歌曲的你感觉不习惯，不好听.所以我这里只说一些我这些年来听口水歌总结出来的东西，只要能用语言写下来的，能用典型例子总结出来的我都写.我相信会对大家有用.这不是一条正道,但绝对会是捷径. 
民族乐器中的转调
转调：为表现不同的音乐内容，作曲者在曲谱开始已标明该曲目用什么调进行演奏，例如：1=C；1=F等。我们在葫芦丝、巴乌演奏时可根据曲目调号要求，选择更换相应调的乐器来进行演奏，这是一种转调方式。另一种转调方式，可在乐器上进行转调，这种转调方式需要移动葫芦丝、巴乌本调“do多（1）”。要转F调，用筒音作“re瑞（2）”。要转为D调，用筒音作“fa发（4）再相应地必变其他指法即可。由于受音域和音阶排列上的限制，目前常用传统的葫芦丝和巴乌一般每支只能吹奏四个调。