标题：Paul Simon and Garfunkel
阿特·加芬克尔
中文：阿特·加芬克尔
生日：1941年11月5日  Art Garfunkel
星座：天蝎座
阿特·加芬克尔是流行史上最成功的双人组Simon & Garfunkel成员之一，1970年组合解散后，加芬克尔开始乐坛单飞生涯，并且向演艺界发展。[2]
他纯净、高亢的嗓音是Simon & Garfunkel双人组最独特的元素，但是歌曲的创作由西蒙一人包揽，所以单飞后加芬克尔开始与其他作者合作，虽然歌唱事业不像在Simon & Garfunkel时那么成功，但在70年代中期他还是有几首歌曲打入了Top40排行榜。[3]
《寂静之声》突然窜红之后，公司急匆匆地要他们马上赶制一张专辑出来，因为时间非常紧张，基本上不可能新创作什么作品，都是直接拿以前已经写好的歌来直接录。而西蒙在英国期间  Paul Simon and Garfunkel已经写下了不少成熟完整的作品，便又一次理所应当地成为了专辑曲目的创作者。[3]
西蒙出生于新泽西的纽沃克(Newark)，不久举家搬去了Forest Hill，就读于164公共学校，并在那里结识了加芬克尔。[1][3]
20世纪60年代的很多音乐人都来自或者号称来自工人阶级家庭，充满反叛和革命气息，比如伟大的披头士。然而西蒙和加芬克尔不是。他们那个街区是一个犹太人中产阶级居住区，由此可以想见他们的家庭类型。顺便一提，他们两个都是犹太人。[3]
1941年11月5日出生于纽约。他同伙伴西蒙的合作获得了世界性地成功，其二人的合作成就了加芬克尔最为成功的演唱生涯。[3]
1970年，二人乐队分开后，加芬克尔经历了短暂的低潮期，并踏入影视圈，在电影Catch-22和Carnal Knowledge中担任角色，他甚至还担任过数学老师。然而，1972年两人发布的最热歌曲集使加芬克尔下决心重回乐坛。1972年，他和西蒙短暂复合，为当时的总统候选人表演。1973年，他发布了专辑Angel Clare。1974年，加芬克尔发布了另一个专辑“第二大道”(Second Avenue)。
1976年，加芬克尔为数位歌手录制和声和二重唱，并开始准备他的专辑。1978年，他发表专辑Watermark（水印），但业绩平平（美国排行榜19位，英国26位），然而其中再发的歌曲Crying in My Sleep（在睡梦中哭泣）在成人时代排行榜中居首位。  Paul Simon and Garfunkel
1979年，加芬克尔的专辑Fate For Breakfast在美国反响平平，仅排名67位，但在英国取得出人意料的成功，其中的歌曲Bright Eyes居英国排行榜首位。然而，专辑发布后仅三个月，他的女朋友Laurie Bird在他们曼哈顿的公寓中自杀。加芬克尔后来承认，该事件给他留下的阴影持续影响到他后来十多年的生活和音乐，无法自拔，八十年代未能打开加芬克尔几乎毫无建树。
1984年，加芬克尔和西蒙短暂重组，在中央公园演出，并进行了世界巡演。之后由于父亲亡故，他便又从乐坛消失。1988年，加芬克尔再次复出发布专辑Lefty，其中三首单曲取得成功。分别是So Much in Love、When a Man Loves A Woman、This is the Moment。  Paul Simon and Garfunkel
2003年，加芬克尔发布了首张由他本人作曲的专辑Every Waits to Be Noticed，其中还包括了几首来自于他本人写的诗歌。该专辑被认为是他自Tom & Jerry乐队时代以后的首张个人作词作曲的专辑。同年，他还和西蒙再次复合，进行世界巡演。
2006年，加芬克尔和Rhino Records公司签约，并于2007年发表了专辑Some Enchanted Evening。  Simon&amp;amp
活跃年份
1957–1970，1981–1983，2003–2004，2009–2012[3]
Adult Contemporary（成人时代）；Album Rock（专辑摇滚）；Folk-Rock（民谣摇滚）；Pop/Rock（流行/摇滚）；Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）；Soft Rock（慢摇滚）。[3]
音乐流派
Old Friends(DISK 1)专辑
Bridge Over Troubled Water专辑
Wednesday Morning, 3 A.M. (Exciting New Sounds In The Folk T专辑
Sounds Of Silence专辑
Bookends专辑
WednesdayMorning, 3 A.M.专辑
Tales From New York- The Very Best Of Simon & Garfunkel(DIS专辑）
Live From New York City, 1967专辑
Simon& Garfunkel Collection专辑
Simon And Garfunkel's Greatest Hits专辑
The Graduate(毕业生)专辑
The Columbia Studio Recordings (1964-1970)专辑
The Best Of Simon & Garfunkel专辑
Parsley, Sage, Rosemary And Thyme专辑
Old Friends(DISK 3)专辑
The Concert inCentralPark专辑
Simon & Garfunkel - Greatest Hits专辑
Concertin the Park专辑
Tales From New York - The Very Best Of Simon & Garfunkel(DIS专辑
民谣摇滚、世界音乐、慢摇滚、民间音乐
唱片公司
哥伦比亚哥伦比亚唱片（英语：Columbia Records），是现存的唱片公司中最老的品牌，从1888年开始便开始制作唱片，1991年被Sony Music收购，成为旗下的子公司。
Simon&Garfunkel是由创作歌手保罗·西蒙和歌手阿特加芬克尔所组成的乐队。西蒙的嗓音松弛自然，加芬克尔音色轻柔高洁，两人的和声如诗如梦、丰富多彩，令人魂牵梦绕。以至于在他们解散十多年后，人们仍然习惯把他们当作一个人挂在嘴边。他们是现代历史上最重要的民谣先驱之一。他们清新纯净的民谣作品将长久的在喜爱的人中闪光。他们1957年组成Tom and Jerry乐队，并以一曲《Hey，Schoolgirl》获得成功。后凭借在1965年演唱电影《毕业生》的主题曲《寂静之声》而声名鹊起，迅速引起大众关注。[3]
  Simon&amp;amp
合作经历
1966年他们一起合作的第二张专辑《寂静之声》，同名单曲在美国排行榜上获得冠军。[2]
  Paul Simon and Garfunkel1969年影片《毕业生》所配的插曲《Scarborough Fair》获奥斯卡最佳电影插曲奖；《Mrs Robinson》同时获格莱美最佳录音奖。[1][3]1970年  Simon&amp;amp
推出的《Bridge Over Troubled Water》获得极大成功，在英美两国排行榜上均名列第一唱片销售量超过900万张，1970年就获得“最佳唱片”、“最佳单曲”等数项格莱美大奖。[1]
还有其它多个脍炙人口的歌曲如《回乡之旅》、《凯西之歌》、《拳击手》、《美国寻梦》等等，皆出自于这两位黄金搭档的合作。他们的演唱配合得天衣无缝，表现手法变化多端，保罗·西蒙优美的诗一般的歌词，以及富于戏剧色彩的吉它奏演，与加芬克尔对声音细腻的处理完美结合，确立了他们二人的重唱在音乐史上不可动摇的地位。[3]
出生日期
他们都出生于1941年，保罗·西蒙是10月13日，加芬克尔是11月5日，比西蒙小了20多天。[3]
在1974年的现场演出中，西蒙还请来了一支名叫“乌鲁邦巴“(URUBAMBA)的秘鲁乐队，随后还推出了演出现场录音专辑<<现场韵律>>(LIVERHYMIN')。[1]组合分工Simon and Garfunkel(5张)
1970年，二人分道扬镳。不过保罗作为一名歌曲作者的声望更大了。在随后的个人生涯中，保罗的作品并不多。[3]截至1975年，保罗共推出了4张专辑(其中一张是现场录音的),但是他对专辑中每一个细节的注重程度却是在摇滚史上罕见的。[3]
在1974年的现场演出中，西蒙还请来了一支名叫“乌鲁邦巴“(URUBAMBA)的秘鲁乐队，随后还推出了演出现场录音专辑<<现场韵律>>(LIVERHYMIN)。[1]
保罗·西蒙
保罗·西蒙，1941年10月13日出生在纽约,并在那里长大。他同伙伴阿特·加芬克尔(ART GARFUNKEL)的合作获得了世界性的成功。[1]
1970年，二人分道扬镳。不过保罗作为一名歌曲作者的声望更大了。在随后的个人生涯中，保罗的作品并不多。[3]截至1975年，保罗共推出了4张专辑(其中一张是现场录音的),但是他对专辑中每一个细节的注重程度却是在摇滚史上罕见的。[3]  Paul Simon and Garfunkel
其中包括演唱福间歌曲的乐队“南方蜂鸟”（Dixie Hummingbirds）。
在1974年的现场演出中，西蒙还请来了一支名叫“乌鲁邦巴”(URUBAMBA)的秘鲁乐队，随后还推出了演出现场录音专辑<<现场韵律>>(LIVERHYMIN')。[1]
从1984年开始，西蒙开始到南非黑人居住区，同那里的黑人音乐家合作，最终录制出了<<幽雅田园>>(GRACELAND)。<<幽雅田园>>是西蒙最能引起人们兴趣和商业上最成功的专辑之一，同时它也招来很多争议，尤其是美国种族隔离委员会对他的误解。这张专辑同他早期的混合了民谣、布鲁斯、节奏与布鲁斯以及加勒比地区的加骚音乐风格形成了强烈的反差，它是非常纯粹的非洲音乐。专辑中有几首令人难忘的曲目：<<消毒室中的孩子  Simon &amp;amp>>(THE BOY IN THE BUBBLE)、<<你可以叫我阿尔>>(YOU CAN CALL ME AL)和对埃尔维斯.普雷利(PRESLEY,ELVIS*)表达敬意的<<幽雅田园>>，该专辑使西蒙连续两次获得格莱美奖。[1]
随后，保罗·西蒙又把目光投向南美洲，出版了另一融合了非洲和南美音乐风格 尤其是巴西音乐风格的专辑<<圣人的节奏>>(THE RHYTHM OF THE SAINTS，1990)，这也是他的另一张获得多白金销量的唱片。1991年10月22日，西蒙在纽约中心公园举行了一场免费音乐会(他曾与 加芬克尔举行过一次音乐会)并出版了一张这次音乐会的现场专辑。[3]
音乐作品
  专辑  显示方式：专辑列表 | 专辑详情      专辑名称 发行时间 语言 试听专辑 详情       Bridge Over Troubled Water 1970-02-01  英语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑 唱片公司：Columbia 专辑简介：Simon和Garfunkel两位老前辈是史上最强的二人演唱组合,是民谣音乐的集大成者。这张专辑是他们作为组合推出的第五张,也是最后一张专辑,他们的音乐理念在这张专辑的制作过程中已经有了激烈的冲突,并最终导致了二人的分道扬镳。有趣的是,一个组合或乐队因为理念不同而散伙之前的最后一张专辑往往都是非常有价值的,或许因为成员只有当在某个方向的音乐实践达到相当水平之后才会产生理念冲突,当两个人水平都很高,而方向差距太大的时候就只能散伙了。      专辑曲目（11）      01．  Bridge over Troubled Water      02．  El Condor Pasa (If I Could)      03．  Cecilia      04．  Keep the Customer Satisfied      05．  So Long, Frank Lloyd Wright      06．  The Boxer          07．  Baby Driver      08．  The Only Living Boy in New York      09．  Why Don't You Write Me      10．  Bye Bye Love      11．  Song for the Asking               The Definitive Simon & Garfunk 1970-01-01  英语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑  专辑曲目（2）      01．  For Emily Wherever I May Find Her          02．  59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)               Bookends 1968-03-01  英语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑 唱片公司：Columbia 专辑简介：无敌民谣二人组Simon & Garfunkel1968年的一张经典专辑,同时占据当年英美专辑排行榜的首位,专辑中的"A Hazy Shade Of Winter", "At the Zoo", "Fakin' It" 和 "Mrs. Robinson"都是打榜歌曲,Mrs. Robinson实在有名透顶,除了因为它是年度冠军单曲之外,在电影《毕业生》中出现,让这首歌越发家喻户晓。这张专辑中,两位牛人的合作真是天衣无缝,这张专辑对于民谣爱好者来说是不应当错过的。      专辑曲目（12）      01．  Bookends Theme      02．  Save the Life of My Child      03．  America      04．  Overs      05．  Voices of Old People      06．  Old Friends          07．  Bookends Theme      08．  Fakin' It      09．  Punky's Dilemma      10．  Mrs. Robinson      11．  A Hazy Shade of Winter      12．  At the Zoo               The Graduate 1968-02-01  英语               专辑封面  专辑类型：原声带专辑 唱片公司：Columbia 专辑简介：《毕业生》电影原声大碟带由戴夫 格鲁辛与保罗 西蒙合作编写,前者负责音乐部份,后者则负责片中多首插曲,包括脍炙人口的The Sound Of Silence、Scaebrough Fair、Mrs Robinson等,当年都是令人朗朗上口的畅销曲。格鲁辛是着名爵士乐钢琴手,但配乐风格颇为多 样化,本片偏向清新的民谣风,颇能反映入世未深的大学生心境。西蒙则是着名民谣二重唱Simon And Garfunkel的作曲主将,历年参与电影配乐的作品只有5部,去年的《成名之路》Almost Famous是最新作品。      专辑曲目（14）      01．  The Sound of Silence      02．  The Singleman Party Foxtrot      03．  Mrs. Robinson      04．  Sunporch Cha-Cha-Cha      05．  Scarborough Fair/Canticle (Interlude)      06．  On the Strip      07．  April Come She Will          08．  The Folks      09．  Scarborough Fair/Canticle      10．  A Great Effect      11．  The Big Bright Green Pleasure Machine      12．  Whew      13．  Mrs. Robinson      14．  The Sound of Silence               Parsley, Sage, Rosemary and Thyme 1966-09-01  英语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑 唱片公司：Columbia 专辑简介：Simon和Garfunkel的第三张专辑,只要听过这两位牛人的那首无敌的Scarborough Fair,对这句Parsley, Sage, Rosemary and Thyme就不会陌生,不过推出这张专辑的时候,他们俩还很不出名,所以并不热卖,1968年的那部《毕业生》,让Scarborough Fair成为脍炙人口的经典歌曲。这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第201位。      专辑曲目（12）      01．  Scarborough Fair/Canticle      02．  Patterns      03．  Cloudy      04．  Homeward Bound      05．  The Big Bright Green Pleasure Machine      06．  The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)          07．  The Dangling Conversation      08．  Flowers Never Bend with the Rainfall      09．  A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Robert McNamara'd into ...)      10．  For Emily, Whenever I May Find Her      11．  A Poem on the Underground Wall      12．  7 O'Clock News/Silent Night               Sounds of Silence 1966-01-01  英语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑 唱片公司：Columbia 专辑简介：从《Wednesday 3 A.M.》到这张《Sounds of Silence》,时间长达一年四个月。这段期间中,由于前者反应平淡,西蒙远赴英国,写出了不少优秀的歌曲,其中有好几首都出现在这张专辑里,包括“I Am a Rock”、“A Most Peculiar Man”和“Kathy's Song”等,而它也代表了这对搭档音乐风格的转型。  或许有人会觉得,这张专辑似乎有点让人犹豫不前,这主要是因为它恰巧是个转折点,正好介于他们原先所走的民谣路线和后来大家所熟悉的软式摇滚之间。      专辑曲目（11）      01．  The Sound of Silence      02．  Leaves That Are Green      03．  Blessed      04．  Kathy's Song      05．  Somewhere They Can't Find Me      06．  Anji          07．  Richard Cory      08．  A Most Peculiar Man      09．  April Come She Will      10．  We've Got a Groovey Thing Goin'      11．  I Am a Rock               Wednesday Morning, 3 AM 1964-10-01  英语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑 唱片公司：Columbia 专辑简介：发行于1964年10月的《Wednesday 3 A.M.》是第一张专辑,初期并没有受到太多的重视,但事实上这是一张相当优美而突出的专辑,它的出版几乎可以说象征着六十年代初期称霸歌坛的那些纯民谣风团体,如The New Christy Minstrels 和The Chad Mitchell Trio等等逐渐走入历史。  在这张专辑里,有许多值得称道的优点,例如优美而谐调的和声、突出的吉他伴奏等等,而其中的单曲《寂静之声》更把这些长处发挥到极致。当时的西蒙和加芬克尔,刚刚脱离Tom and Jerry的阶段,本身的风格基本上还是很“民谣”的,透过了制作人汤姆威尔森的引导,逐渐懂得了更多样化的表现。      专辑曲目（12）      01．  You Can Tell the World      02．  Last Night I Had the Strangest Dream      03．  Bleecker Street      04．  Sparrow      05．  Benedictus      06．  The Sound of Silence          07．  He Was My Brother      08．  Peggy-O      09．  Go Tell It on the Mountain      10．  The Sun Is Burning      11．  The Times They Are A-Changin'      12．  Wednesday Morning, 3 A.M.              
两人分开
这个问题极其复杂而庞大，我必须分成无数个小问题来做具体解释。
Art的兴趣转向了电影，开始向影坛进军
Art从未想过要做一个电影明星，他虽然兴趣广泛，但他反复强调过，他生命中最重要的始终是音乐。69年他会参演《第二十二条军规》，主要是为了好玩，正好跟导演和其他工作人员也比较熟。
Art一个人跑去拍电影，把新专辑的筹备工作都扔给Paul一个人
在多年后的一次访谈中，记者曾问Art，为什么不为两人的专辑多做点事，Art回答说，Paul不让他做，然后又马上补充说“这只是一个玩笑”。不过我想这并不是玩笑。众所周知，Art的幽默感远远不如Paul，Art自己也承认这一点。
Paul对待自己的作品态度一向是比较“霸道”的。还记得64年他们的首张专辑，当时Paul已经去了英国，Art仍在与制作人一起对专辑做最后的处理。公司让Art写一点文案，对专辑里的歌做一下介绍和解说。Art写好后寄给Paul征求他的意见。那封信的开头Art的语气很轻松随意，跟Paul聊着生活中的琐事，但是在说到撰写文案这事时，Art的口气谨慎了许多。他花了不少笔墨向Paul解释他为什么会答应做这件事情，对此我印象非常深刻。很明显，Art认为Paul有可能为这事而生气，Art也强调说，他绝对相信最应该来做这个工作的人是写下这些歌的Paul本人。由此可见，大概在Paul看来，他的作品别人是碰不得的，那是“他的歌”。
因此，可以想象，其实在录音室里，Art是没有多少事情可做的。他又不擅长乐器（他号称会弹钢琴和吉他，对此我非常怀疑），因此，我揣测不少时候他都只是坐在控制台前，看着Paul和其他乐手一遍又一遍尝试着对歌曲进行不同风格的编排。他能够参与的估计主要就是人声的编排部分，然而由于他们两人从小就在合声方面已经培养出了高度的默契，因此进行人声处理对他们来说并不是难事。他们又有一个长期合作的非常能干的制作人Poy Halee，所以，说句实话，Art会跑去拍电影，我估计也有很大一部分原因是因为无聊。
此外，69年本来Paul也有计划参演一部电影，只不过后来不知是什么原因，这个计划泡汤了。
总而言之，虽然Art因为拍电影而没能为专辑出更多力是事实，但并不能因此就指责Art是个任性的不负责任的家伙。
Paul为了Art拍电影的事情很不高兴
的确是这样。就算他没有为Art留出更多录音室里的空间，但这毕竟仍是一张Simon & Garfunkel的专辑，Art一口气跑得几个月人影都不见，换了任何人估计都无法心平气和。而且Art回来的时间又一拖再拖，我完全可以想象Paul的耐性一点点被磨掉的样子。
Art拍了差不多一年的电影才回录音室
没有这回事。Art于69年1月跟随摄制组去了墨西哥，夏天就已经和Paul一起出现在加州了。原定的拍摄时间是2到3个月，最后拖到5个月，但绝对没有一年那么长。69年8月，他们已经录出了《Bridge Over Troubled Water》比较完整的Demo。
《Bridge Over Troubled Water》这首歌Paul不肯给Art唱
这样说并不准确。Paul刚刚完成这首歌时，的确是打算自己唱，但他也清楚地意识到，Art更适合这首歌。犹豫了一番之后，他还是交给Art了。后来他还曾说过“这首歌我就是为Artie写的”之类的话，当然客套的成分居多。
不过呢，这个问题的确是Paul多年来的心结，毕竟理智是一回事感情又是一回事。尽管Paul认可了Art对这首歌的演唱，但自己如此得意的作品没能亲自主唱，始终还是憾事一件。在72年《滚石》的那次专访中，他曾提到，每次Art唱完这首歌，享受着如潮的掌声时，他站在一旁，心里都颇不是滋味。
Art跟Paul抢《Bridge Over Troubled Water》的主唱权
压根不是。一开始Art根本就不想主唱这首歌。Paul用吉他伴奏把刚刚写好的这首歌唱给Art听了之后，Art认为这歌不怎么样，最起码他认为不适合他。后来在制作人的劝说下，Art才同意唱。多年后的一次访谈中，记者纠缠不休地问Art当年到底对这首歌持什么态度，Art回答得十分闪烁。他当然承认这是他们两人合作的作品中最优秀的一首，然而记者问：“你第一次听到它时就这样认为了吗？”Art便开始支支吾吾。（说实话我觉得他真是个实在的家伙，要是我，肯定毫不犹豫说“Yes”，面子工作嘛，说一句“Yes”又不会死人。）
给《Bridge Over Troubled Water》加上第三段令Paul非常不爽
Paul最开始写好的《Bridge Over Troubled Water》的确只有头两段，第三段是在Art的劝说下加上去的。Paul一直认为第三段跟前两段不够浑然一体，有点格格不入，而且他总是认为人人都能听出来这一点。（其实并没有好吗？我觉得没有几个人能听出来第三段是后来添上去的，如果你自己不说。）
也许他对第三段的确有些许不满，但就整首歌来说，Paul是非常满意的，他认为这是他最优秀的作品，无数次在个人的live中演唱。虽然在音乐编排上为了适应他自己的声线而做了一些调整，但他绝对是从头到尾把三段都唱完了的。曾看到有说法说他一个人演出时经常只唱前两段，以显示他对“被逼无奈加上的”第三段的不满，我笑得简直要死去了。如果真的有谁听过这个“不完整版”的《Bridge Over Troubled Water》，请一定告诉我一声，我太想听一下了。
两人为《Bridge Over Troubled Water》闹得很不愉快，Paul更是拒绝了在这首歌中为Art合声
我以前也曾对这一说法坚信不疑，但自从我分清了他们两人的声音之后，就产生了疑问。“Sail on silver girl/Sail on by”那一句，Art声音的旁边还有一个声音，那如果不是Paul我可以把头割下来给你！第三段大部分都是他们两人合唱的，直到“If you need a friend”那句才又恢复为Art的独唱。或者我听到的是另外一个Paul有合声的版本，除此之外还有一个Paul没有合声的版本？我听的那个Demo里Paul的确没有合声，你不要告诉我说70年发的初版《Bridge Over Troubled Water》里用的就是Demo……。
Paul在72年那次《滚石》的专访中说过这话：“He（Art） felt I should have done it,and many times I'm sorry I didn't do it.”有人曾误以为这里的“it”指的就是在《Bridge Over Troubled Water》里为Art合声的事，其实不是。Paul口中的“it”是指由他本人来主唱这首歌。
不过这首歌所引发的争执的确对两人产生了巨大的影响。如果说在此之前分开的种种诱因已经埋下，那么这首歌毫无疑问就是大爆发的导火索。
两人到底是什么时候分开的
并没有一个确切的时间，也没有什么标志性事件，因为他们既没有打官司，也没有召开发布会。也许70年夏天在他们的老家——纽约Forest Hills区举行的演出是他们最后一次以Simon & Garfunkel的名义公开合作（不算多年后的复合演唱会），也许录制于70年7月的几首民谣Demo是他们最后一次以Simon & Garfunkel的名义完成的录音室作品，这之后两人在音乐方面都暂时陷入了沉寂。一直到1972年3月，Paul推出了他的个人专辑《Paul Simon》，算是一个正式宣告——从今往后，Paul Simon是Paul Simon，Art Garfunkel是Art Garfunkel。
两人的友谊就此结束
并没有。虽然Simon & Garfunkel不复存在，但Paul Simon和Art Garfunkel仍然是朋友，只是也许不如以前那样亲密了而已。两人不断用各种方式保持着彼此间的联系，比如出席对方的婚礼，到对方家人开的音乐学校中授课，参与对方的个人专辑的制作，邀请对方当自己的演出嘉宾，等等。
Paul曾说，他愿意为Art做几乎任何事，只要Art高兴。
Art会在提到Paul时很自然地顺口称他为“My Paul”。
他们的分开是一件令人沮丧的事
起码我个人不这样认为，大概这要归因于我差不多听完了他们两人分开后发的全部个人专辑。在我看来，不管是Paul Simon，还是Art Garfunkel，都拥有不逊于Simon & Garfunkel的别样精彩。
社会评价
  title同样是出身良好，西蒙和加芬克尔又跟滚石乐队不同。滚石乐队那几个家伙在当时以风格粗野甚至“粗俗”闻名，很容易被当成贫民窟冲出来的野小子。西蒙和加芬克尔则一直保持着知识分子的优雅气度[2]，无论是他们的歌曲还是台风，无不带有温和克制的独特味道。西蒙后来迷上非洲音乐，风格变得热烈奔放了些，加芬克尔则一直都是温柔有礼，优雅而腼腆。[3]曾今两人合作让一些娱乐媒体小道放风说两人同性恋这一说法让两人当时很无奈。[3]