标题：怀一
个人简介：
  怀一
怀一：本姓武，1965年生于大同。曾就读于中国艺术研究院第三届中国画名家班。绘画作品在美国、德国、泰国等国家展出和交流。出版《中国画23家》、《纸上江山》等画集与著作十余种。现主持二月书坊出版事务。
主要展览：
2009.9.11苏州《纸上江山——怀一画展》
2011.3.19《怀一新作展》二月书坊策划，后天画馆承办。
2011.12.25《首都艺术》2011沙龙展
2012.1.7《水墨清华——刘二刚、于水、董浩、武怀一、张继刚迎春作品展》
2012.1.15《“青梅煮酒说画事”王祥夫、高英柱、怀一画展》，大同画院主办，半塘清舍画坊承办。
2012.5.26《张铁林、怀一书画展》大同画院主办的“半塘清舍雅集的第五回”。
作品发表：
《怀一画集》《中国画23家:怀一》《千鹤夜话》《年度》等。
作品欣赏：
怀一作品(4张)[1]
相关文章：
说怀一文/王祥夫
  怀一的文章好，他便用他的文章来调养了他的画，他的画便和别人大不同。有人用金钱调养画，有人用酒色调养画，有人用沽名钓誉调养画，而怀一是用好的文章调养画。怀一的文章大多短，不是学问的文章，不是壁垒森严的文章，而是性灵的好文章。好文章一如山间好水，储在地下却又注定要流泄出来，在山涧大石间，在丛卉大松下活活地流。这在怀一，便流作他笔下的画。文人画怎么说？可不可以说是有“人文情怀”的画就是文人画？新文人画怎么解？新在哪里？世界上原没有什么新旧之分，艺术更是这样。那这个新就难让人理解，不过也不必求解，世上许多事原都无法求解。红颜色为什么是红颜色而不是绿颜色？你把世上许多问题都这样想一遍，也许你会就此悟道。新文人画只不过像是有人给自己取了一个名字，叫猪儿、叫狗儿都行，原是没有什么特别的意思，如果有一点意思的话，那新文人画可以说就是指武氏怀一这样的画。 
武氏怀一的画作综合了中国传统绘画的种种宝贵遗产，以此抗拒当代生活致使传统文化分崩离析的局面，而实际上武氏怀一的艺术行为也正在使传统文化分崩离析，这究竟让我们领略到什么？ 
新文人画家们的白日梦是美丽的，真正是“更能消几番风雨，好一片纸上江山”。 
怀一的画因为得文章之滋养，所以能一不世俗二不商业，世俗的画对世人太照顾得体贴入微，惟恐对世人有一点点的不合适，就像脸蛋儿红红的家庭主妇入厨做菜，满脸是汗，东忙西忙，样样都为客人想到，客人却偏不买账。新文人画却往往是自己爱吃什么就在那里兀自做将起来，当然你要爱吃也不妨来一口，那菜绝不是大馆子的“照例做来”，却完全是只看个人喜好的“小炒”。商业的画，意思就是卖钱，要卖钱就要讲卖相，这就如一张女人脸，为要人百般地喜悦，便这里涂涂那里抹抹，有时候是好看起来了，却让人看不出化妆品后边的那张真实的脸。新文人画有点素面朝天的味道在里边，管你喜欢不喜欢，也许是清早一起来，只用清水洗洗，头发呢，就那么梳两梳就出来见人了，却往往让人喜欢得不得了，而喜欢的人一多，自己却又不高兴起来。新文人画和旧文人画加起来就是这么一种怪怪的精神，有骨子里的拗倔之气。 
怀一的画让人想起过去的中医给闺中千金小姐看病，帷幔紧垂着，只能让郎中摸索到从帷幔中伸出的一条纤纤玉臂，好一条玉臂，只能让人看到这么小的一点点的玉臂，其他部位全然不要人看，却勾动人的更多想象。怀一的画以少胜多，只肯给人看他的一条或半条玉臂，用笔极吝啬。别人画山是一笔笔加一笔笔，开荒样越多越好，加来加去地画，墨也是施肥样多多益善地涂了又涂；而怀一的山却也只是一两条线，再加上一点点赭石或花青，松树瘦瘦凛凛的，树枝子在他的画里就竟然那么不肯长，山下两株树，每一株树上只长两三撮儿松叶子。竹子呢，也如此，仿佛是一律遇到了虫灾，只剩那么两三片叶子，却又偏来得疏疏朗朗，一切多余都已被祛除到笔墨之外。 
有人做画常常与生活商量，与看画人商量，武氏怀一却从不与谁商量，好像是想怎么画就画了出来。一个小亭子，三个人，架在半空里，不知在那里说什么，危危小亭周围应该是山，却分明没有山，读画的人便总想有山，而画上分明一山也全无。读画者便明白什么也没有原是雾遮了去，这么一想，那小小亭子和那两株树的空白处果真是有了雾，白茫茫的好一片大雾。这便是意趣，“无中生有”的意趣。 
好画原是要让人“无中生有”，如一幅画让人“有中生无”，那又是怎样的呢？读怀一画所想，遂记之。 说怀一文/朱新建
  这年头，大家都忙，想揪住个把朋友，从容地扯淡，不容易。怀一却是个优闲、从容的朋友。 
刚认识的时候，见他话锋很健，文学、绘画，侃侃而谈。穿着也不怎么讲究，也不怎么忙着接手机什么的，以为他就是“怀才不遇”的一个“才子”，所以叫“怀一”。 
玩长了，才知道，他其实在做很多事，很忙呢。写小说，在作家出版社做过文字编辑；又画画，还办起了“二月书坊”，连着编了《画风》《聊摘》《藏画导报》等等好几本画刊杂志，编出了很多精彩的文学艺术类文集、专著。在今天这样书籍、报刊群雄并起的时候脱颖而出，成为圈内引人注目的明星。我以为他的“悠闲”，“从容”不过是他“举重若轻”的派头而已。 
我们在一起玩，当然还是聊画居多，他喜欢金农、齐白石，喜欢那种意境简直、做派朴素的笔墨。我们很“臭味相投”。 
我一直以为，把一张纸弄得好看或者不好看一点，对于画画来说，根本不是一件重要的事。 
怀一兄的笔墨就“不好看”。苦涩、检淡，却透出骨子里一介书生的文气，北方汉子的豪爽。 
我喜欢怀一兄的画。 怀一印象韩羽/文 
  2000年，《画风》约稿，印出后，一看主编名字——怀一，下意识里冒出两个字：和尚。 
初次相识，是他来石市公干，和当地画友约我一起吃饭。饭后一起去买光碟。这家铺子的老板是个女老板。女老板突然间嘟嘟囔囔，继而骂了起来。我问旁边画友：“她骂谁哩？”画友悄声说：“不知怀一说了一句什么，惹着她了。”我在骂声中挑选光碟，在骂声中走出铺子。怀一正在门外谈天说地，对门里的骂声充耳不闻，修炼得好功夫，刀枪不入。 
北京画友来石市办画展，中有一画：仅只一朵花（像是牡丹）几片叶子，如此简单却朴实大气，极具张力，逗得我一看再看。杯水中翻出波浪，胸中定有丘壑。我问是谁画的？办展人说：“怀一。” 
怀一二次来石，头回生二回熟，我们一起去太行山村去玩。途中闲话，我说起山村家养的鸡比城里卖的肉鸡好吃。还有枣酒。到村后，怀一急不可待地呼喊房东：“买上五只鸡，炖了吃！”大有樊哙斗酒彘肩之概，我们一怔，房东也一怔。 
他曾约我们去过他的老家大同，时虽夏末，游石窟那天，天雨奇冷，一个个瑟缩如冻蝇。怀一双手抱肩如《鸿鸾禧》里的莫稽。我们打趣他：“你从家里出来时怎不多穿一件？”他说，“我本想再多穿一件，可是我老婆说，这么暖和，还再穿什么衣服，我也就没穿。”可他又接补上一句“我老婆说这话时，她还在被窝里哩。” 
  我又想起在彭城烧瓷器的情景，怀一对瓷器情有独钟。看来人对什么都不能爱过了头，一爱过了头，聪明也会变成傻瓜。就说这画瓷烧瓷吧，在坯子上画的写的是一个样，烧出来又是一个样。为了看那烧出来的另一个样，有一天我睡醒后，只剩下崔海一个人。我问：“怀一呢？”崔海说：“他们都去窑上了。”我说：“不是九点钟开炉么？现在刚七点。”崔海说：“他们六点钟就走了，去窑门口坐着去等了。嘻嘻！” 
最近，怀一办了一份《藏画导报》寄给了我，一看，乐了。看那标题：“有大师相的画家全毁在了山东小老板的手里”。看那按语：“这个老板很敢说，这样说别的画家可能会受不了，朱新建怎么办？”；“朱新建是玩禅的，是是，不是不是，是玩转了”；”“老外其实比我们土得不差”；“据说政府今年开始要管这事了，能不能管好我们就不管了”；“店开大了就能提升质量了吗？想一想国营企业为何都解体了”；“假学术也太多了，跑江湖的也在很认真地说学术，信谁呢？”；“不择手段混职位的人，其实是来骗钱的，人家压根就没想着把画画好了”。 
访谈如一盘鸡丝拌粉皮，怀一加的按语像芥末，一下子提起味来了。尤其那口吻，逢事便语，语态便出，逗人开胃醒脾，却又言之中的。 
他有两次来电话说要来石家庄，均未成行。我有点悻悻：说话不算数！悻悻之余才发觉，实是真有点想见到他。 意在尘外说怀一吴悦石/文 
  怀一俗家子，少年学书，由书入画。素喜画罗汉，不作睥睨千古高深之幽态，亦无清奇古怪西方神圣之形，虽岩畔林下，萧然自适，不质不形，文采自然。如闾巷间常见之辈，抬头可见，举手可触，与之悟对于淡烟疏柳间，画尽意存，意在尘外，澄怀味象，应目会心。其所画淡而无华，至朴至性，真实不虚，平常境界，其味绵长。 
怀一作画，纯任中锋，使转之时，圆浑流畅，不滞于手，不碍于心，笔致疏落，不尚雕饰。行笔时浓淡虚实，疾徐苍润，得中正平和法。意虽与古会，但能不拘陈法，现代形式之美遂生，古法新意开一家生面。 
怀一之画，一如其号“大真禅房”，真者善也，善者美也，求至善至美则大矣。大不易为，有平生之志则可为，一以贯之则大，故其号大真。金刚经有四句偈语：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”世事虽多变，此志当不变。“禅者”“禅那”静心思考之意，亦求洁白无瑕之想。敢对世人作如是说，怀一君子也，思想境界令人顿生感佩。 
读怀一画，与怀一游，感赋一唱，赠怀一，应知音，“骑牛觅牛不夸张，婆子烧庵道法长。大真禅房平常事，漫托毫素起微茫”。 怀一画品北鱼∕文 
  怀一的画有文气、有趣味，很值得回味。他的画可能并不完善，可能会有缺憾，因为在画道上，他还算年轻。但是，由于他不甘平庸，敢于追求艺术的高品位，所以常常有佳作精品。 
绘画艺术需要技术，需要功力，还需要偶然。绘画如果只有技术、只有功力，可以画得很完善，但是未必能够有趣味。中国画中的趣味感，是非常现代的审美观念。西方绘画到现代艺术才开始强调意味。中国画早在宋、元，从文人画就开始注意趣味和玩味。 
趣味需要游戏的心态，而游戏的心态需要弃去功力、弃去目的，这便是中国传统哲学所追求的无为。真正的艺术应该是神性的创造，然而只有在没有任何妄心、杂念时，神性的智慧才能最充分地得以发挥。 
技术、功力、偶然、游戏这是高品位艺术的几个特点。它就像踢足球一样，不可以没有技术，不可以没有功力，但是，同时还需要游戏的心态和偶然的机遇。如果失去了偶然的因素，所有的游戏都会索然无味。 
怀一的作品《文野之间》、《禅七僧》、《英柱小像》等，可说是鬼斧神工、精妙绝伦。这样的作品可谓神遇迹化，而非术力可为。我很欣赏这样的作品，画家与读者之间能在玄机、奥妙处会神、会心，似浴清风、如饮醍醐，其中滋味惟有自知。所谓神品、逸品，如同天然之物、造化之功。这样的绘画，非为人使，行而无痕，墨妙心会，机圆天成。 二刚说怀一刘二刚∕文 
  1997年，我第一次看到怀一的画时就与众不同，感到他会造境，他在造他的清净世界，他字也写得颇见功力，我曾戏说他是画“和尚的画”。我的确从他的画联想到担当和尚呢。 
怀一的画与三四年前相比，画法变了，变得老辣，内涵也厚了起来。他喜欢画淡淡的山，淡淡的水，疏而怪的树，馒头状的山峰，或安一个孤亭，一叶小舟，一个非仙非俗的人，他的画在向人们诉说什么呢？画上很少题字，就那么个空境，让人去想。 
怀一说：“画画是我茶余饭后一本正经的闲事。”“打牌须凑四个人，下棋也得两人来，画画，一个人就够了，一个人做事，没有是非。”“我只在画里享受一下山野林泉的愉悦，我想通过这种方式和那些先人们在情感上靠近。”他的文章写的真切、坦率，不作那种高姿态来故弄玄虚。 
怀一和我都做过编辑，先后又都读过中国艺术研究院的“中国画名家研修班”，说起来他又应是我的师弟。我说他画得好，主要是我看出了他画中的生趣，现在有不少画家，画越画越熟练，越画越规矩，直至没有感觉，看起来虽也是幅画儿，实际上已是死棋。我也时刻告诫自己：宁生勿熟，宁拙勿巧，所以看到他这样的画便激动起来了。 
我和怀一算有缘份，我喜欢画和尚，他也喜欢画和尚，不要紧，他是北方的“和尚”，我是南方的“和尚”。只是怀一的“和尚”很快就成为佛了，比菩萨还高一等，我的“和尚”后来渐渐都成了凡人，连酒都喝起来了。画我们这样的画虽没有什么大用，但与己与人都是一种释放后的愉悦，就连画僧看到大概也会羡慕的。 
在我的印象中，怀一不属于那种死下功夫画画的人，他的思多于作。他的画一半是仗着他的书法底子，用笔能站得住，画就耐看。他画过多少画，我不清楚，他以前多写文，由文入画，尤其是画文人画，路子就近得多。 
当我们把美术作为一种文化现象来看时，一种是与社会顺承的，一种是与自然顺承的，急功近利的人多为前者而忙，怀一大概属于后者，他追求的是自然与心性的合一。看他的画似乎没有一点火气，甚至还有点淡淡的苦涩。我将他的画册给朋友看，朋友说：“这么简单啊，这人多少岁了”。我说三十多岁。“不像不像”。像多少岁呢？他们大概看出怀一画中的淡然，这正是他不同于大多数青年的地方。 
2002年7月我和怀一去五台山游玩。虽是伏天，五台山却很清凉，又逢云雨无常，雷声时作。我们同登戴螺顶，正值雨霁群山，大雾蒙蒙，迟迟不退。我随口作一联：“云杳雾霭懒；雨住山泉忙”。怀一说：“拟改一字”。改哪一字呢？我至今还在捉摸。 写怀一杨春华∕文 
  2000年在大同第一次见到怀一，是在展览会上，他看我的画，我看他的画，不太在意又很在意，仿佛一眼看穿，从此认识了。 
后来知道怀一是位好画家，还是一位著名的编书、做书的设计家。他做的书刊，风格高雅，有艺术品位，印象深的是他在《美术观察》上的设计，使大家愿意翻，愿意看，不仅看还想看进去，因为设计的风格与书刊的学术地位吻合，可读、可留、可宣传。 
再后来知道他创办二月书坊，编了很多好书，别说书里的作家、画家都是可圈可点之名人，就是书本身，拿着可把玩，看着眼睛舒服，没有紧张感。虽然我有时也要拿出放大镜看看更清楚，可并不影响我阅读的好心情。再后来看到怀一很多很多的画，佩服了、叫好了。他悟性高，画的聪明，加之藏书、读书、做书、博览群书，使之一股书卷之气、儒雅之气扑面而来。我走近过他的画室画桌，一尘不染，明式书橱，案椅条几，一排排他编的书，整整齐齐摆放桌上。橱里每一件摆设都是他可心的收藏，仿佛每一件都有故事，我想他再忙，回到画桌前坐下，很快就能心静的，否则他画不出那些有性情的文玩清供。我非常喜欢他画的案头杂记，那笔帘、笔架、茶具看似不入画，却被他画活了。我还喜欢他的花卉，那些充满生命欲望的花朵，同样生鲜，一枝出来，就要说话。 
我最喜欢他画的同乡高英柱小像，看似随意，笔笔到位，传神之妙，就在阿睹。高英柱懒懒的，或坐、或站、或躺，神情仿佛呈在面前。我认识高英柱，熟悉他的模样，所以我看见怀一画他就乐，那活脱是他。怀一还有很多画，画在纸上、瓷器上、山水、人物、罗汉达摩，他几乎什么都能画，他绘的画语言纯粹，更有尽精广大之处，这就是一种美感。想想怀一，本是个精明之人，又做着精致的事，编书，又要编好书；画画，更要画好画，真是怀一啊。最近在北京看到他编的一套《好画家丛书》，有幸文人相惜，我也有一本在丛中，兴冲冲忙了大半年，整理了一堆画，仍不甚满意，心里有点虚，自问我是好画家吗？怀一才是好画家！ 品怀一的画周亚鸣/文 
  怀一的画有一种对乡贤情怀的追念，其中含有几分清雅；几分固执；几分朴素。画中反映出那种可爱的农人般的憨侉和精妙，怀一能把这些元素揉搓在一个容器里，然后用文火来煎。这一锅烫就是怀一自己的味道，有时我不喜欢憨侉却又被其中隐含着的可爱的固执和孤傲所吸引。大概人的性状就是由这种激情与理智、精细与憨垮、清沌与混沌交织在一起而存在的。 怀一的画易英∕文 
怀一的画以简笔为主，以小搏大。简笔不以形式论，而以气论。气自是胸中逸气，用现在的话来说就是自我表现。怀一用笔随意潇洒，不拘一格，有点不讲正统笔墨的味道。艺术在于状态，逃避正统正是一种生活状态的折射。怀一的用笔有一种率性，率性又反映在形象上，形象也是性情中人。画的是古人，喻示的是状态；禅意也罢，南山也罢，都是淡泊人生任他冬夏的生活态度，在逃避社会的约束与行为的规范时，人的本真就体现出来。画的道理也是如此。怀一的画是任线条自由地走动，形象自然地生成，他的个性与本质使然在形式上，形式因此而获得生命。 画外说怀一王民德∕文 
  怀一是个有情怀的画家。 
所谓的情怀，也就是真性情、真趣味。古人论画，重风骨，重品格，重境界，董其昌讲“士气”，按我的推测，都可以作“情怀”解。“情怀”本来是人之为艺的基本起点，一个人倘若没有情怀，并不妨碍作一个好的鞋匠。我的意思，倒不是“艺术家”就有什么了不起，就比鞋匠高人一等，但艺术总还是需要天赋和创造性的，需要具备“澄怀观道”的灵性和修养，需要干净的内心和坚定的精神。 
在我看来，怀一是有资格把“艺术家”的花冠戴在头顶的。尽管他并不把这顶花冠当一回事儿。 
怀一自幼受祖父的影响写字画画，稍长涉足文坛，二十几岁就得过“山西文学奖”，曾被一些文学前辈寄予厚望。只可惜，怀一这厮不是安分之人，做事喜欢率性而为，登入文学的殿堂，却不为其中的风光所动，他心里惦念的仍然是绘事，梦想的是做个真正好的画家。 
10年前，怀一负笈进京，不为稻粮谋，不迎合市场画画，也是为了做个好画家。怀一说，画画是他心里惟一干净的事。 
怀一在京城做过报刊编辑、出版策划，如今创办“二月书坊”，做图书设计。怀一设计的书，在出版界大大有名，得过全国图书奖。对设计我是门外汉，但听圈子里的行家说，怀一能把中国的文化符号和平面设计结合得恰到好处，这可是很高的评价。怀一有这等身手，自然不必靠卖画为生。 
有绘画的天赋，有文才的支撑，有对绘画宗教般的情怀，又不用看评委的脸色和藏家的腰包画画，怀一倘若画不好，那才叫怪事。 
如果说怀一清高，没有一点功名心，那是说谎。有次我问怀一想不想当职业画家，他说：“谁不想啊，我也愿意自己画画时，旁边站着一个姓赵的皇帝，说‘画得好啊’，那样我会很开心。”听他这么说，当时我就想，这厮，倘若生在旧社会就好了。 胡说怀一孔戈野/文 
  辛巳春暮，懒睡不起，友人来电告曰：已到你家楼下，带来一位朋友——怀一。我警觉了，此君大名圈中人常挂嘴上，他的画和文我也读过，是那种腕下活计要搞出些个意思的主儿。凡此我皆归为：一闷葫芦，二老谋深算，这都是要有学问和智慧的，公鸡下蛋不行。怀一进门没多话，先在我的书房仔细浏览一遍，观人于微，彼此心里明白。中午吃酒，才知他不仅谈锋很健，而且豁达，酒助谈兴，他对我多有夸辞。他细腻，知道朋友是需要抚慰打气的，这样的人你能不成朋友都不行？后来我俩成了几天不见就有了牵挂的挚友了，后来我便是他主持的“二月书坊”的常客了。 
记得几年前，偶然见到怀一编的一本小书，素面黑字的封面只《画风》二字，甚雅致，封底有段编者独白，文采平实，随感而发，犹有知堂味，编者写到：“这本叫《画风》的书我做了力所能及的全部努力，可书中的一差二错呢？想必会有的。孔雀开屏，是要让你看它的正面，你若绕到它背后，或许只能欣赏它的屁股。”我即向朋友索要《画风》，至今还摆在我的书架上。 
之后，“二月书坊”的书种越来越多，品味格调也一如既往。怀一做事较真，有次到“二月书坊”见到一本新书的封面，我说不像“二月书坊”的风格，不想，两天后，怀一拿出改正的封面又给我看，这一改就花去了不少孔方兄啊。平山兄说：“二月书坊”出的书从内里透着文化气息，是那些普及本美术读物不能比拟的。看来，以后要出好书，就得到“二月书坊”。 
怀一爱文化，也爱朋友。怀一画好格高，画的入骨，一笔一笔不肯含糊。他平时忙，很少动笔，动笔则妙趣横生，高士、罗汉、花鸟、清供皆拿来入画，直入个山，冬心法门。他是感悟型的画家。观他画画有趣，画几笔既用手把整张宣纸摸一遍，反反复复，复复反反，问他画画之外事是否如此？他笑而不答。 观怀一画感语李文君/文 
  头一眼看到怀一的画，是被他画里特有的那股乡土文士的古朴气与清和气所感染，细味品之很能经得住一看再看。他的画意趣古淡，画格清逸，我以为其根本在于怀一的画是真然见性,没有拿腔作调,直趋心源所得。这是一个追求艺术生活化之“画道”者的心境显现。我很欣赏怀一这样的状态，只为自己的“心”而画画，这是非常可贵的品性。如今画画人把“心”放置一边，混名获利者在画坛不乏其众，敬“名”轻“心”、重“术”弃“道”的现象也实为多见。生活往往就是这么有趣，人简单了、心也就会松快、舒展，其缘由该是切近了“真”字，真了才会使心高效快活起来，而心术多了却总会使生命变得低效高耗远离本真。我想怀一他一定是自觉此道，其乐融融。 笔墨文章尽化工王振羽∕文 
唐时韩昌黎倡古文运动，元季赵子昂推复古之风。古有何益，舍今而求之者众？盖达者返古，体察其精微，而非障翳于芜杂；师古之心印，而非抚古之痕迹。学古而能化者，方是高手——揽古之学与文，然后化而用之，虽取仓廪之资，而可至千金之富。至若寻章摘句，皓首穷经，虽有淹博之功，实为雕虫之术。 
怀一为文，每从虚处入。虚者灵也，虚而生实，然后能无碍无滞，其文必灵动。又善造境：移花转影之时，佳境生焉；宛转腾挪之际，奇趣见焉；人入其境中，如在山阴道上行，佳景跌出而目不暇接。明人之性灵，清人之雅洁，兼而得者，此其化古之功也。 
怀一于画，悉心体悟古贤之博大精微，冷眼观乎当今俊彦之佳构，勤于楷法，然后以书法入于画，其画古意存焉；以为文之心生画之格韵，其画格不得不高也。 
怀一画，非画也，化也。