标题：初到东京
电影资料
题 材：都市 爱情 亲情 友情 跨国恋电影《初到东京》海报以及剧照(23张)
类型：彩色胶片
拍摄日期：2011年5月14日
拍摄地点：海报(34张)东京
出品公司：杭州同方联合影业集团有限公司
北京新表现影视文化传播有限公司
日本WILCO株式会社
职员表
▪ 出品人：朱志平▪ 制作人：蔡子莉；朱婷▪ 监制：丁寅秋；星野秀树▪ 导演：蒋钦民▪ 副导演（助理）：贾天下▪ 编剧：蒋钦民▪ 摄影：钉宫慎治▪ 艺术指导：矶见俊裕▪ 美术设计：矶见俊裕▪ 服装设计：黑泽和子
演员表
角色演员备注吉流秦昊留学生、围棋高手五十岚婆倍赏千惠子卖菜的老妪翔一中泉英雄五十岚婆之孙奈菜子张钧甯翔一的恋人、SPA会馆老板内藤加美田原旅馆前台小姐
主创介绍
导演：蒋钦民（中国）2002年凭《天上的恋人》获得第15届东京国际电影节“最佳艺术贡献奖”
摄影师：钉宫慎治（日本）2005年因《百蝉齐鸣》获得日本奥斯卡最佳摄影奖
美术师：矶见俊裕（日本）荣获两届日本奥斯卡最佳美术
造型师：黑泽和子（日本）黑泽明之女，日本电影界造型代表人物。
剧情简介
围棋高手吉流初到东京，偶遇昔日的围棋世家高手五十岚婆和她的孙子翔一，曾经是围棋高手的翔一突然厌恶了祖传的围棋，迷上了拳击，并与黑道产生了纠葛，翔一生命垂危……秦昊扮演的中国青年围棋手吉流初到东京留学，生活的种种不顺，使他陷入迷茫的困境，在去千叶的列车上，他与背着蔬菜的五十岚婆婆有了一次奇特的偶遇…… 初到东京的吉流既要生存，又要继续自己的围棋 事业，他到底能否达成所愿？他与五十岚婆和翔一之间的较量结果如何？
关于制作
这是一部情感大戏，在目前众多喜剧和大片时代，我们相信它会一枝独秀，制造出不凡的话题。
影片以一个中国留学生的视角，在樱花的国度讲述了这个感人的故事。全剧约90%在东京和千叶拍摄，聚集中国大陆、日本、中国台湾三地优秀的演员团队，完成一部跨国的合作大片。拍摄期间，剧组因地震和核事故遭遇了重重困难，但主创还是以极强的专业能力和敬业精神，用镜头记录下震后东京的景色，完成了这部感人至深的青春大片。
日本千叶电视台、京成铁道和日本棋院将全力协助此片的拍摄。
幕后制作
蒋钦民导演放弃激情戏据蒋钦民导演透露，日本对于感情的态度比较西方化，在《初到东京》中原本安排了男主角吉流和女服务员内藤加美的激情戏，但是考虑到中国观众还是比较喜欢内敛的感情表达方式，最终还是忍痛放弃了这场戏，改用较为含蓄的方式来表现感情。“只有中国观众才能体会到那种纠结感情的美好所在，所以我认为这个改变是值得的。”蒋导称。主创介绍导演：蒋钦民（中国）2002年凭《天上的恋人》获得第15届东京国际电影节“最佳艺术贡献奖” 　摄影师：（日钉宫慎治本）2005年因《百蝉齐鸣》获得日本奥斯卡最佳摄影奖 　美术师：矶见俊裕（日本）荣获两届日本奥斯卡最佳美术 　造型师：黑泽和子（日本）黑泽明之女，日本电影界造型代表人物。
花絮
全片约90%在东京和千叶拍摄，拍摄期间，剧组因地震和核事故遭遇了重重困难，但主创还是以极强的专业能力和敬业精神，用镜头记录下震后东京的景色。
相关影评
1、秦昊执黑，倍赏千惠子收官 ：
整部影片都在日本取景，有日本的制作班底撑着，摄影、美术、剪辑，乃至音乐，每一个技术环节和艺术表现力都远超一般国内电影，导演蒋钦民多年前曾凭《天上的恋人》在东京电影节拿过奖，后来又先后在日本电影学院、日本大学艺术部攻读电影理论和制作，获得过日本的电影学硕士学位，此番集合中日两国电影人，并结合亲身经历拍出《初到东京》一片，从题材策划到制作执行，应该说是熟门熟路。 　当然，由于天灾和资金原因，《初到东京》命运多舛，中途还断了一段时间，后来补拍时，是在余震中度过的，连导演的监视器都时常颤抖，条件艰苦，并非虚言。 　影片的中方主角是秦昊和田原、张钧甯，日方主角则是老戏骨倍赏千惠子与新晋男星中泉英雄。从演员阵容中就可以闻到扑面而来的文艺气息，《初到东京》并不以戏剧性叙事为卖点，而是尽量克制的掌控节奏，通过平缓但流畅的视听语言推进电影的故事——必须强调一下影片的配乐，日式的现代轻音乐相当沁人心脾。 　秦昊饰演的是一位业余围棋手，不过很有几分天赋，所以来到东京进一步深造，不过远离家乡后，原来的光环也都消弭殆尽，他开始搓澡、打杂，跟小混混合租公寓，开始在异国他乡的孤独旅程。而倍赏千惠子所扮演的乡间老妇，则构成了影片的另一条叙事线索，这位老妇孤苦伶仃，唯一的孙子跟黑社会纠缠不清，搞得祖孙俩隔阂极深。 　《初到东京》就此虚晃一枪，把镜头深深地扎入了倍赏千惠子所在的那个日本小乡村，而秦昊所扮演的围棋青年的角色，也彻底变身为介入一段祖母、孙子之间家庭伦理恩怨的中国外来者，跟惯常的观影预期不同，《初到东京》没有展现发展中的本土与发达的东瀛大都市之间的社会-文化差异，而是出人意料的勾连起东瀛乡间的风土人情。围棋，在这里再次充任了中日文化纽带的任务，秦昊的围棋手身份，虽然构筑了全片的叙事初幕，但后面的故事，却是倍赏千惠子所饰演的东瀛老妇家族史的抽丝剥茧：在这段祖孙之间，其实也隐匿着一段关于围棋的恩恩怨怨，看似隐居的老妇，其实是绝世的围棋高手。 　被黑社会追杀的孙子故去了，老妇却捧出尘封多年的棋子，典雅庄重的来到了对弈室，影片的落幕，就此放在了这位围棋老人重拾棋局的戏份上，可以说，正是秦昊所饰演的中国棋手，化解了日本围棋家族的内部恩怨，并重新唤起了大和民族内心深处的围棋激情…… 　一部《初到东京》，由秦昊执黑先行，不过由倍赏千惠子收官。 　
2、知日才能祛除妖魔化想象： 
《初到东京》由蒋钦民编剧、导演，中日台两国三地明星秦昊、倍赏千惠子、中泉英雄、张钧甯、田原等联袂出演。影片讲述了一个中国青年、围棋高手在日本的一段经历，是一部交织着亲情、友情和跨国恋情的感人故事。《初到东京》以情感细腻见长，没有波澜壮阔的宏大叙事，却在平凡朴素的日常生活中，发现心灵的纯洁与美好、优雅与偏执，直至人性的孤独，值得细细品味。知日才能进入日本，中国与日本500年来的恩怨，导致中国人面对日本总是难以保持平常心，《初到东京》通过比较小的角度切入，效果不错。 
《初到东京》舍弃了繁杂的故事叙述，情节安排也显得不如通常商业电影那种紧张激烈的情绪，但却直指日本文化的核心价值观。用一种冷静而自然的方式描述了日本文化中爱与恨，固执与坚强，残忍与亲切，美丽与寒冷。《初到东京》尽管是当下背景的故事，依然能够看出日本人的文化性格和国民属性，正是由于传统文化在现代人的骨子里延续，才构成了既现代又古典的日本。
《初到东京》可算是为中日互相认识对方进行除魔化工作的一部力作，必将改变中国大众对日本文化的一贯的妖魔化的刻板看法。影片刚开始似乎着重表现的是日本社会和文化带给中国人的异域文化的陌生性。我们发现导演是在巧妙地表现中日两国之间文化上同与不同之间的张力——表面上的不同，实际上潜流着太多的“相通”，只不过具体的表现方式有所不同。与中国溺爱孙子的奶奶不同，五十岚大娘对自己的孙子表面上似乎是不管不问，漠不关心，但实际上她无时无刻不在心中挂念着自己的孙子，并把自己毕生的积蓄都给了他，中国所谓“爱之深责之切”，亦不过如此吧；她还把自己对孙子的思念、关切移情到一个陌生的中国青年身上，这与中国先贤所言“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”何其相似乃尔！
作为故事的一极，《初到东京》也让我们看到了与中国青年相通的日本青年的生活和精神世界：一样地活泼热闹、充满青春活力，一样地年少轻狂，充满叛逆，街头醉酒、深夜飚车，一样会为自己心爱的女人挺身而出。翔一作为日本青年的代表，他对来自中国台湾的女友的那种固执的爱凸显出其带有强烈日本风格的独特个性，乍一看似乎很难理解，但如果我们是用自己的心去体会他的心，我们反而觉得他这种偏执到自虐的固执更深刻地诠释了人类所共有之爱的真挚、纯粹、深沉。吉流夸赞翔一的棋风跟自己在中国的同学相同，翔一则欣赏吉流的棋技与自己的父亲神似，他们二人由相隔重山大海不知几千里到短时间内成为互相理解、惺惺相惜的最要好的朋友，靠的是什么？就是而且只能是那种以真诚为基础“四海皆兄弟”的人类普遍情感。
尽管《初到东京》主要表现了日本人的生活和情感，但毋庸讳言影片中还是有很多探讨中日关系的隐喻的。剧中围棋是一个象征，它黑白分明，但两个民族之间的差别、对抗性是不是也一定如这般地水火不容呢？恰恰相反，在片中棋道与民族相处之道浑然一体，告诉我们一个道理：黑白两端，相反相成，争和之间，争为末流，和为上道。吉流与日本人的一局比赛中执黑让出六目半，但最后还是胜了，五十岚大娘与吉流对弈，赢了五目，但二人并不在乎棋局的结果，更看重的是他们之间那种祖孙般的感情。围棋决赛中解说员的解说词：“双方将利用各自的长处和布局展开攻势”，“黑子一开始就占据了很大的地盘，白子这边却具有很强的攻势，也具有很大的空间，会是一场很好看的比赛。”很明显这是在以棋局比喻中日两国之间说不清、理还乱的文化差异与历史观差异，以及文化上沧海桑田般的“强”“若”易位。翔一死后，吉流仍对二人之间的友谊久久不能忘怀，他说“正是因为翔一固执我们才成为好朋友”，那么联系两个民族的是不是各自的固执呢？中国有一句古话叫“棋逢对手”，高手之间对弈才能激发各自的潜力，才有意思，设想一下，如果突然之间没有了日本这个邻居（或者说是对手也罢），我们的民族是否会有一种强烈的失落感？我们的民族会不会有今天的进步？
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