标题：皮克斯
公司历史
1984年，约翰·拉塞特离开了工作多年的迪士尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》  皮克斯早期标志。
1986年2月3日，卢卡斯电影公司旗下工业光魔公司电脑动画部被史蒂夫·乔布斯以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。[1]需要说明的是，卢卡斯电影公司最早的要价为3000万美元，且另外还需要1500万美元的投资。这个要价太高，以致于没有人肯买下这家公司。史蒂夫·乔布斯第一次出价即为1000万美元，但没有谈成。1985年圣诞节前夕，卢卡斯为了解决与妻子的离婚协议，乔布斯再次出价1000万美元，这一次，卢卡斯电影公司接受了。这时距离他们将这个团队公开向市场展示已经过去了13个月。除了1000万美元，乔布斯还拿出了100万美元作为新公司投入资本的第一期款项。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔，被任命为皮克斯共同创办人和技术主管。于是，皮克斯由约翰·拉塞特、史蒂夫·乔布斯和埃德·卡特穆尔正式创办，这时皮克斯共有44名员工。
1987年，皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
1988年，短片《独轮车的梦想》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。
1989年，皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年，皮克斯为纯果乐(Tropicana）果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《锡铁小兵》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》系列的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人：孩子。在它们看来，玩具的使命是让孩子们喜欢他们。
1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”，为大众汽车制作的"La Nouvelle Polo"以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《小雪人大行动》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和巴塞罗那的巴达洛纳电影节最佳动画奖。
1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪士尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪士尼创造了一部又一部经典动画片。这些片子都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域。于是，皮克斯与迪士尼签订了制作三部电脑动画长片的协议，由迪士尼负责发行。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。
1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS）获得奥斯卡金像奖的科学工程金像奖。
1993年，在拍摄了9组广告后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan 程序研发小组也获得了奥斯卡金像奖的科学工程金像奖。
1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。
  胡迪与巴斯1995年，皮克斯股票上市。同年11月22日（感恩节），皮克斯制作的世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在全美上映（由迪士尼发行）。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了3.6亿美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。该片的巨大成功还促成了一件事情，皮克斯的老板史蒂夫·乔布斯因为此时坐拥10亿美金的身价，被濒临倒闭的苹果公司请了回去，恳求这位元老重整河山。乔布斯欣然应允（iPod就是乔布斯回归苹果后的杰作）。由于角色深入人心，约翰·拉塞特决定拍摄续集。
《玩具总动员》被称为继《米老鼠》赋予动画片声音，《白雪公主》赋予动画片色彩后，动画技术的第三次飞跃——赋予动画片3D！
1996年，约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐（音乐喜剧类）、最佳主题曲、最佳原著剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。
1997年，皮克斯与迪士尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至2层。同年，皮克斯发行短片《棋逢敌手》，短片在动画角色的皮肤及服装材质上有了很明显的改进。
1998年11月27日，迪士尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》上映。《虫虫危机》在北美共有1.63亿美元进账，全球票房为3.62亿美元，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。同年，《棋逢敌手》获得奥斯卡最佳动画短片奖，皮克斯研制的 Marionette 3-D 动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。
  玩具总动员21999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。这部迪士尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。同年，《虫虫危机》获得格莱美最佳电影电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，PixarVision 获得奥斯卡技术成就奖。
2000年，皮克斯搬迁至加州 Emeryville 的新办公楼。同年，《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。
2001年11月2日，迪士尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪物公司》上映。10天就突破了一亿美元大关，成为影史上最快破亿的动画片，也是当时全球排名第二的高收入动画电影 （仅次于迪士尼1994年的《狮子王》）。同年，执行副总裁约翰·拉塞特与皮克斯签下10年专任契约。皮克斯再次扩大编制，员工增加至600名。RenderMan 影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰·拉塞特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。
2002年，皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其在开发新媒体新技术方面的成就，特颁发Vanguard奖。
  海底总动员2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪士尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话；上映二周后，其票房已经高达1.43亿元，最终以3.4亿美元的全美票房打破了《狮子王》保持的3.285亿美元的动画片最高票房纪录，荣膺当时全美最卖座的动画片。皮克斯正在挑战一个新高度，那就是不再靠物理仿真技术吸引观众，而是超越以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪士尼的协议。假如负责发行的迪士尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。
2004年11月5日，皮克斯继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后又更上层楼，挑战以真人为主角的超高动画技术，更值得一提的是《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次用电脑挑战超级英雄的故事。同年，《海底总动员》获得奥斯卡最佳动画长片奖。虫虫危机(20张)
2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪士尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价74亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪士尼13%的股票，而皮克斯的老板史蒂夫·乔布斯也因此拥有迪士尼6.05%的股票，成为迪士尼最大的个人股东，皮克斯也正式成为迪士尼公司的一部分。
2006年6月9日，推迟半年多的《汽车总动员》终于上映，正值皮克斯成立20年。该片由约翰·拉塞特和李·昂克里奇共同执导。由于采用新的“光线跟踪”技术，导致制作时间大大增加，但这也使皮克斯的制作水平更上一层楼。同年，《超人总动员》获得奥斯卡最佳动画长片和最佳音效编辑奖以及安妮奖包括最佳动画长片在内的10个奖项。
2007年6月29日，《料理鼠王》在美国上映，本片导演为由曾执导过《超人特攻队》的布拉德·伯德。影片上映后大受欢迎，周末3天的收入就达4720万美元，力压布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威4》，夺得周末冠军头衔。玩具总动员(6张)
2008年6月27日，《机器人总动员》上映了，两个机器人的纯洁感情，在首映日就吸引了2310万美元入帐，周末票房更有6310万美元。在烂番茄网站的好评度达到96%，IMDb的评分也有8.5分，本片还把真人表演放进动画。同年，《料理鼠王》获得奥斯卡奖、安妮奖及金球奖的最佳动画长片。
2009年5月29日，皮克斯的第十部电影《飞屋环游记》上映，作为戛纳电影节首部动画开幕影片和皮克斯首部3D影片，本片在烂番茄和IMDb上取得较高评价。同年，《机器人总动员》获奥斯卡和金球奖最佳动画长片奖。
2010年6月18日，与上一部玩具系列片相隔11年的《玩具总动员3》上映，这是皮克斯首部在3D和IMAX影院同时上映的影片。对纯洁童年的美好回忆，使其票房创下了动画史的最高纪录（全球票房10.63亿美元），内容更是达到新高度（IMDb Top 250: #36）。同年，《飞屋环游记》夺得奥斯卡最佳配乐和最佳动画长片奖。
2011年，在第83届奥斯卡最佳动画长片奖项的角逐中，皮克斯作品《玩具总动员3》以大热姿态战胜了另两部候选作品，影片主题曲《We Belong Together》也获得了最佳原创歌曲奖项。另外，《汽车总动员2》也已走出制作困境，迎接着新一年的观众。然而这次的影片并没有得到预期的好评，成为皮克斯迄今评价最差的影片。[2]
2013年2月，在第85届奥斯卡最佳动画长片奖项的角逐中，皮克斯作品《勇敢传说》逆袭拿下该奖，这也是皮克斯第七次获得该奖。电影简介与票房
已上映动画电影
[3]　1、【玩具总动员】（Toy Story)，1995年11月22日上映，IMDb评分：8.2，豆瓣评分：7.9
预算金额：$30,000,000
美国首映：$29,140,617
美国票房：$191,796,233
海外票房：$170,162,503
全球票房：$361,958,736
2、【虫虫危机】（A Bug's Life)，1998年11月27日上映，IMDb评分：7.3，豆瓣评分：7.6
预算金额：$45,000,000
美国首映：$33,258,052
美国票房：$162,798,565
海外票房：$200,600,000
全球票房：$363,398,565
3、【玩具总动员2】（Toy Story 2)，1999年11月24日上映，IMDb评分：8.0，豆瓣评分：7.7
预算金额：$90,000,000
美国首映：$57,388,839
美国票房：$245,852,179
海外票房：$239,876,603
全球票房：$485,728,782
4、【怪物公司】（Monsters,Inc.)，2001年11月2日上映，IMDb评分：8.0，豆瓣评分：8.4
预算金额：$115,000,000
美国首映：$62,577,067
美国票房：$255,873,250
海外票房：$273,100,000
全球票房：$528,973,250
5、【海底总动员】（Finding Nemo)，2003年5月30日上映，IMDb评分：8.2，豆瓣评分：8.0
预算金额：$94,000,000
美国首映：$70,251,710
美国票房：$339,714,978
海外票房：$528,179,000
全球票房：$867,893,978
6、【超人总动员】（The Incredibles)，2004年11月5日上映，IMDb评分：8.1，豆瓣评分：7.8
预算金额：$92,000,000
美国首映：$70,467,623
美国票房：$261,441,092
海外票房：$370,001,000
全球票房：$631,442,092
7、【汽车总动员】（Cars)，2006年6月9日上映，IMDb评分：7.4，豆瓣评分：7.5
预算金额：$120,000,000
美国首映：$60,119,509
美国票房：$244,082,982
海外票房：$217,900,167
全球票房：$461,983,149
8、【美食总动员】（Ratatouille)，2007年6月29日上映，IMDb评分：8.1，豆瓣评分：8.0
预算金额：$150,000,000
美国首映：$47,027,395
美国票房：$206,445,654
海外票房：$417,277,164
全球票房：$623,722,818
9、【机器人总动员】（WALL·E)，2008年6月27日上映，IMDb评分：8.5，豆瓣评分：9.2
预算金额：$180,000,000
美国首映：$63,087,526
美国票房：$223,808,164
海外票房：$308,700,000
全球票房：$532,508,164
10、【飞屋环游记】（Up)，2009年5月29日上映，IMDb评分：8.3，豆瓣评分：8.8
预算金额：$175,000,000
美国首映：$68,108,790
美国票房：$293,004,164
海外票房：$438,338,270
全球票房：$731,342,434
11、【玩具总动员3】（Toy Story 3)，2010年6月18日上映，IMDb评分：8.6，豆瓣评分：8.9
预算金额：$200,000,000
美国首映：$110,307,189
美国票房：$415,004,880
海外票房：$648,167,031
全球票房：$1,063,171,911
12、【汽车总动员2】（Cars 2)，2011年6月24日上映，IMDb评分：6.5，豆瓣评分：7.7
预算金额：$200,000,000
美国首映：$66,135,507
美国票房：$189,449,208
海外票房：$358,000,000
全球票房：$547,449,208（截止2011.9.8)
13、【勇敢传说】（Brave），2012年6月19日上映，IMDb评分：8.0，豆瓣评分：7.7
预算金额：N/A
美国票房：$237,283,207 
海外票房：$298,100,000
全球票房：$535,383,207 
[2]
已上映真人电影
1、【异星战场】（John Carter），2012年3月8日上映。（皮克斯第一次参与真人电影）
[2]
未上映
【怪兽大学（怪兽公司前传）】（Monsters University），2013年6月21日上映（暂定）。
【恐龙总动员】 (The Good Dinosaur），2014年5月30日上映（暂定）。
[关于意识的影片] (The Untitled Movie That Takes You Inside the Mind），2015年6月19日上映（暂定）。
[关于墨西哥亡灵节的影片] (The Untitled Movie About Dia de los Muertos)[2]
制作短片
序号
中文名
英文名
上映日期
备注*
1
《安德列与威利的冒险》
The Adventures of André & Wally B.
1984年
与皮克斯有关*
2
《顽皮跳跳灯》
Luxo Jr.
1986年
-----
3
《独轮车的梦想》
Red's Dream
1987年
-----
4
《锡铁小兵》
Tin Toy
1988年
-----
5
《小雪人大行动》
Knick Knack
1989年
在长片前放映
6
《棋逢敌手》
Geri's Game
1997年
在长片前放映
7
《鸟 鸟 鸟》
For the Birds
2000年
在长片前放映
8
《大眼仔的新车》
Mike's New Car
2002年
基于动画长片
9
《跳跳羊》
Boundin'
2003年
在长片前放映
10
《探索珊瑚礁》
Exploring the Reef
2003年
基于动画长片
11
《小杰克的攻击》
Jack-Jack Attack
2005年
基于动画长片
12
《超能先生和朋友们》
Mr. Incredible and Pals
2005年
基于动画长片
13
《光杆乐队》
One-Man Band
2005年
在长片前放映
14
《拖线与鬼火》
Mater and the Ghostlight
2006年
基于动画长片
15
《绑架课》
Lifted
2006年
在长片前放映
16
《你的老鼠朋友》
Your Friend the Rat
2007年
基于动画长片
17
《魔术师与兔子》
Presto
2008年
在长片前放映
18
《电焊工波力》
BURN·E
2008年
基于动画长片
19
《暴力云与送子鹳》
Partly Cloudy
2009年
在长片前放映
20
《道格的特别任务》
Dug's Special Mission
2009年
基于动画长片
21
《乔治和AJ》
George & A.J.
2009年
基于动画长片
22
《昼与夜》
Day and Night
2010年
在长片前放映
23
《夏威夷假期》
Hawaiian Vacation
2011年
在长片前放映*
24
《飞天板牙》
Air Mater
2011年
基于动画长片
25
《小人物》
Small Fry
2011年
在长片前放映*
26
《月亮》
La Luna
2011年
在长片前放映
27《蓝雨伞》The Blue Umbrella2013年在长片前放映**1、除“基于动画长片”的短片和《夏威夷假期》外，其他短片均为原创。
*2、《安德列与威利的冒险》是皮克斯主创人员在卢卡斯影业时与那里的工作人员共同创作的。
*3、《超能先生和朋友们》与《乔治和AJ》为纯2D动画。
*4、《夏威夷假期》和《小人物》属于《玩具总动员》系列短片 (Toy Story Toons）。
*5、除上面列出的短片外，皮克斯还制作了《汽车总动员：拖线狂想曲》系列短片（包含9部短片）。[2]
*6、2013年暑期上映的《怪兽大学》之前，皮克斯一如既往也要奉送一部精彩的先行动画短片——《蓝雨伞》(The Blue Umbrella)[4]。
企业文化
皮克斯最著名的企业文化就是“以下犯上”，确切地说，在创  皮克斯中央大厅作领域，皮克斯内部完全没有“上下”的概念。看过《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羡慕皮克斯的工作环境，那里好似一个“娱乐无极限”的大型游乐园，到处都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的员工，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。当地报纸称此处为“前青春期的天堂，连自助餐厅里都在招待好玩的食品，普通员工会很高兴地告诉老板怎样做才最好”。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿也曾经说：“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。”
“皮克斯相信，每一位员工都应该有随时跟其他任何人沟通的自由。这就要求公司在管理中决策的阶层结构跟沟通的阶层结构有所区别。”皮克斯总裁埃德·卡特穆尔解释道，“如果有问题产生的话，每个部门的成员都要能够被允许随时到另一个部门中去找人来解决问题，而不需要经过‘适当’的渠道。因为解决问题最有效率的方式是‘信任员工’，让他们可以自己合作解决问题，而不需要获得多余的批准。”可见，正是沟通使皮克斯让顶尖人才高效聚合，增进员工之间的相互了解和信任，并最终创造出这家公司的辉煌。
一个在动画历史上闪现的光芒不亚于迪士尼的公司结束了其作为独立公司的传奇，但是它凭借精彩的创意和先进的技术成功了，可以说它实现了一个不可能的任务——超越迪士尼。皮克斯精神依然在不同地方延续。[2]
创意团队
皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧童话或畅销书籍，正如皮克斯导演安德鲁·斯坦顿所说：“原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其它工作所无法企及的。  皮克斯大门”
皮克斯的创意团队也称为创意智囊团(Brain Trust），团队由约翰·拉塞特领导。在他的指导下，皮克斯创建了一个包括高级动画师、故事部成员和艺术部成员的团队。这个团队负责随时为所有的皮克斯电影提供创意，并写出来。皮克斯致力于雇佣那些有优秀表演才能的人才，他们能让看起来死气沉沉的角色活起来，因为他们有着独特的思维方式。为了吸引和留住这些人才，皮克斯创办了皮克斯大学(Pixar University），它为新的和现有的动画师们教授为期一到四个月的课程，内容涵盖完整的影片制作、绘画、雕塑、创意写作等领域。另外，皮克斯还拥有一个完备的制作团队，它让公司有能力控制好各部电影的进度。皮克斯已经成功地扩大了制作团队的编制，所以多部电影可以同时制作。[2]
核心集团
皮克斯一般每年推出一部动画长片，根据创意团队的好点子制作这些影片的导演们，大部分来自其“核心集团”，包括约翰·拉塞特、安德鲁·斯坦顿、皮特·多科特、布拉德·伯德  皮克斯核心集团、李·昂克里奇等成员。
约翰·拉塞特 (John Lasseter)
男，生于1957年1月12日，美国加利福尼亚州好莱坞
约翰·拉塞特，皮克斯动画工作室和华特·迪士尼动画部首席创意官，很多人把他看作“当代的华特·迪士尼”。拉塞特是一位动画导演，皮克斯开山的三部影片都是他执导的。
安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)
男，生于1958年1月13日，美国麻萨诸塞州波士顿
安德鲁·斯坦顿执导过《海底总动员》和《机器人总动员》，在票房和口碑都有不错的收获。
皮特·多科特(Pete Docter)
男，生于1968年8月10日，美国明尼苏达州布鲁明顿
皮特·多科特是皮克斯成立初期就加入的导演之一。他执导的《怪物公司》和《飞屋环游记》，都是感人至深的影片。而作为一位优秀导演的同时，他也有一个特别的爱好——喜欢吃甜食。
布拉德·伯德(Brad Bird)
男，生于1957年9月11日，美国蒙大拿州卡利斯贝尔
布拉德·伯德凭借《超人总动员》和《美食总动员》两次荣获奥斯卡。他即将执导皮克斯参与的第二部真人电影《1906》。对于真人影片他可能还算是个新手，他拥有的两次真人执导经验是1987年电视剧《幻海魔踪》（Amazing Stories）的一集和2011年的电影《碟中谍4》（Mission: Impossible - Ghost Protocol）。
李·昂克里奇(Lee Unkrich)
男，生于1967年8月8日，美国俄亥俄州克里夫兰
李·昂克里奇在皮克斯一直作为“默默无闻”的副导演或编辑，直到他执导的《玩具总动员3》在2010年上映，而该片一上映就获得了较高的评价。[2]
成功之源
坚持精雕细刻
皮克斯是当今世界最负盛名、最有创新活力、创造了最多商业价值的动画制作工作室之一，其代表作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》等在全球获得了热捧。皮克斯的存在和延续，其实颇具偶然性。
1985年，苹果公司放逐了其联合创始人史蒂夫·乔布斯，后者虽然失意，但凭借苹果公司先前获得的巨大商业成功而带来的股票溢价，就有了东山再起的现金储备。乔布斯在当时做了两项投资，一是创办NEXT电脑公司，二是花了1000万美元从乔治·卢卡斯手中收购了电脑动画效果工作室，创建独立公司皮克斯动画工作室。后来的事情，大家都很清楚，NEXT公司失败了，而皮克斯获得了成功，1995年后推出了一系列深受欢迎的动画作品，并于2006年被乔布斯以74亿美元的价格卖给了迪士尼。
请注意，乔布斯是在1986年接手并创建的皮克斯，而这个工作室推出《玩具总动员》是到了9年后的1995年，这期间他还不断抛售苹果公司的股票，以维持皮克斯的运转。如果不是乔布斯，换做其他商界巨头（即便是IT、互联网业界的其他领袖），谁甘愿等待那么长的时间，而非折价把这个工作室给甩卖出去？乔布斯做出上述看似“不理性”选择，固然有乔布斯独特个性影响其商业判断的因素，但更具说服力的解释恐怕是：首先，乔布斯看好皮克斯这样一个工作室可以很好地融合好莱坞企业文化和硅谷科技的前景；第二，乔布斯对执掌皮克斯的负责成员感到满意；第三，皮克斯独有的创新机制和工作氛围，正是他所欣赏并在日后复制到了苹果公司的。
皮克斯成功的秘密，首先就在于坚持“质量是最佳的商业计划”，这与美国商业界包括好莱坞、硅谷其他许许多多标榜“创新”、“卓越”的公司只注重短期利益形成了鲜明对比。
皮克斯本质上属于“圆梦产业”，即通过精心雕琢故事，达到用故事激发团队的创意激情，进而为顾客打造梦想成真的魔幻瞬间。在这个山寨成风、粗制滥造的快餐文化时代，皮克斯工作室拒绝走捷径，坚持精雕细刻，不仅是精益求精工作作风的体现，是对设计宗旨的回归，而且提升了艺术和商业相融合、创意转化的效益，具有极佳的示范性。[5]
经营并转化创意，当然不能落入普通行业、多数企业注重管理形式的窠臼，皮克斯真正做到了“营造充满创意的工作环境”，注重让员工在健康、幸福和创意的影响和氛围下工作。皮克斯的员工经常在一起分享股市、激发灵感，在办公区内伫立、行走、玩耍，“在真人大小的皮克斯的模型堆里静享一杯拿铁……在奥运会比赛尺寸的泳池中游水嬉戏，或是在园林般的旖旎庭院中散步游逛”。玩乐成为工作的一部分，保证了创意真正能融合到工作中，也让真正的自我激励型人才得以涌现。
创新、创意从提出到转化，离不开团队合作，但在许多企业，集体工作却意味着对个人创意的抑制，皮克斯打破了两者之间的间隔，让艺术成为一项集体活动，让团队协作与个人充分发挥得以完美契合。
皮克斯之所以长期得以保持创新活力，与其恪守的创新理念与标准相关：企业领导人要对创新活动表现出浓厚的兴趣，并确保从上至下每位成员都表现出同样的兴趣；一线领导要对整个团队的创意构思给予鼓励和帮助，营造积极的团队氛围，支持成员尝试新颖的工作方式，从中汲取经验、吸取教训；使用明确的管理方式，对公司发展起到长远、切实的作用。
皮克斯的成功可以复制。皮克斯与谷歌、塔吉特等其他行业的一些成功企业，都可归类为“游乐场型企业”。《皮克斯：关于童心、勇气、创意和传奇》书中归纳出这样10余项建议（皮克斯成功法则）：故事为王，让故事成为容纳创意的空间或平台；运用“故事板”，设法将想法视觉化；鼓励即兴创新，包容失败；推行“加法原则”；实现企业内部、外部（与客户或供应商）的“并肩合作”；建立模型，尝试、学习、再尝试；在必要时转换视角；加强业务培训，充分激发员工潜能；注重企业、流程、团队内部的透明度，实现坦诚展示和交流信息；在获得成功的过程中，为每一点成绩的获得庆祝；确保能在规定的时限内完成工作等等。[6]
关键词汇
跳跳灯（Luxo）：皮克斯的标志，也是他们第一部正式的动画作品。这个形象代表了皮克斯的特质：可爱、顽皮、聪明、活泼、富于技术感和艺术风格。
故事（Story）：约翰·拉赛特经常说，好的动画片有三个要素，那就是故事！故事！故事！皮克斯的电影故事都经过了长期打磨，精心设计，看起来简单但非常清新流畅、别具一格，而且意蕴深远。
  艺术（Art）：在皮克斯每部影片的背后，都有着超过10万张的手绘草稿、概念图、故事板等等。他们把这些不仅仅看做是工作用的图纸，而是一种艺术创作。
技术（Technology）：皮克斯原来是由像素（pixel）和艺术（art）两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉（如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋）。就像图片中约翰·拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。
星空（Sky）：皮克斯的动画角色们都有着一种对星空、对未来、对梦想的渴望。皮克斯的艺术家们大概也是喜欢仰望星空的人吧，它让我们想起了童年时仰望星空的感觉：神秘、宏大、遥远、梦幻、闪耀、亲切——这也正是皮克斯动画片带给我们的感受。
创意（Creative）：皮克斯不喜欢走别人走过的路，他们总喜欢自己去创造全新的世界，不断追求新鲜有趣的东西。这让皮克斯25年来始终创造力十足。他们每部动画的故事背景上天入地，充满神奇感，像是在讲一个小时候你模糊听到过或幻想过的故事。谁说成年人就无法做梦了呢？
快乐（Happiness）：皮克斯的电影很欢乐，而他们的员工也很快乐，只有在快乐的工作当中，才能产生创造力和灵感，才能让电影充满朝气。
冒险（Adventure）：每一个皮克斯故事都围绕着一段冒险展开。故事中的主人公都要离开平稳的现实开始一段惊奇之旅。在一段冒险旅途中，皮克斯动画片的主角们历经磨难，最终成长起来，而且最后仍不失童真。真是一场美妙精彩的体验。
票房（Boxoffice）：皮克斯的12部长片票房全部过亿，北美总票房30.29亿美元，平均每部2.5亿美元；全球票房总共71.84亿美元，平均每部6亿美元！
彩蛋（Easter Eggs）：皮克斯的家伙们都玩性十足，每部皮克斯电影几乎都是彩蛋大集合。一辆比萨星球卡车、一个黄色的小球、一串号码、一位演员，还有相互的客串。让你感到皮克斯电影就是一个有机的整体，一个充满乐趣的世界！[2]
迪士尼情况
自从1937年的《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and Seven Dwarfs）上映后，动画电影开始成为人们的生活中最普遍的一种娱乐方式。而后陆续发行的许多动画电影，更加奠定了迪士尼的二维动画霸主地位。但是传统手绘动画费时费力，总有一天要变革……
1991年5月，皮克斯与迪士尼公司签约，开始13年的合作。在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行了6部电影，每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富和荣誉。　
2003年，双方开始商讨续约问题，由迪士尼继续全权发行后者制作的动画。《海底总动员》取得了卓越的票房成绩后，皮克斯的主席兼CEO史蒂夫·乔布斯越来越不满于迪士尼。根据双方1997年签署的合同，皮克斯与迪士尼平均分摊动画片制作的成本和利润，而迪士尼还获得一笔额外的电影发行费。皮克斯希望在新合同中独享动画片的发行利润，只给予迪士尼约10%的发行费用。同时皮克斯还要求迪士尼在电影发行5年后将发行权交还给皮克斯，并放弃对双方在过去几年合作拍摄的动画片的所有权。这意味着未来迪士尼公司只向皮克斯出租其庞大的发行网络，获得小部分利润，因此遭到迪士尼公司前任主席兼CEO迈克尔·艾斯纳的拒绝（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪士尼拍的续集“很丢脸”）。
2004年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪士尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。同年1月，双方在几番谈判后都未能达成协议。原有合约在2004年底到期，双方终止合作，分道扬镳。
之后，传言皮克斯开始寻找新的合作发行伙伴，而迪士尼的长篇动画部也推出了自己的电脑动画形式的电影《四眼天鸡》，并发行了一些其他工作室制作的动画长片，更表示自己正在独立制作《玩具总动员3》。
2005年10月，迪士尼新任CEO罗伯特·艾格上任（就职时宣称复兴迪士尼的动画实力将是他的首要任务），开始与皮克斯进行积极的接触（由于皮克斯的CEO史蒂夫·乔布斯同时是苹果电脑公司的CEO，可以看见三家公司的合作频繁，如在苹果的iTunes音乐店中出售迪士尼旗下的电视节目）。同时传出史蒂夫准备将皮克斯出售的消息，立刻也出现了迪士尼会收购皮克斯的传言，但当时很多评论人士都认为迪士尼收购皮克斯的可能性几乎为零。而就在2006年1月26日，迪士尼正式对外宣布收购皮克斯。2006年5月5日经两家公司的股东批准，协议正式生效，皮克斯正式成为迪士尼的全资子公司，两家公司终于再续前缘。
随着这次收购活动，史蒂夫乔布斯以独立董事的身份进入迪士尼董事会，成为迪士尼最大的股东。原皮克斯总裁埃德·卡特穆尔成为新工作室的总裁，直接面对罗伯特·艾格和迪克·库克（迪士尼影视制作公司主席）；原皮克斯执行副总裁约翰·拉塞特出任新工作室的首席创意官迪士尼幻想工程（负责设计全球的迪士尼乐园以及迪士尼公司的部分建筑）的首席创意顾问。而《玩具总动员3》的制作也转入皮克斯自己的门下。[2]
电影中苹果元素
  
苹果和皮克斯之间的深深的牵绊，皆因斯蒂夫·乔布斯这么一位神奇的人物。1986年他从George Lucas的Lucasfilm（卢卡斯电影公司）手中买下皮克斯。直到2006年皮克斯被迪士尼收购之前，乔布斯一直是皮克斯工作室的CEO。
苹果和皮克斯有着25年的联系，所以当一些经典的苹果元素出现在皮克斯制作的电影之中时，我们也就见怪不怪了。苹果标志性的白色耳机以及Mac就曾出现在《玩具总动员3》之中。
另外见上图，曾在电影《怪物公司》（2001）中出现过的。在杂志的封面的底部有“Scare Different”字样，虽然字体很小但还是可以辨认 出来。我们很容易理解，Scare Differnt是参考了Think Differnt。“Think Different”是在苹果的iMac产品 宣传时使用的标语，经常会在电视广告以及平面广告中出现。
还有一个发现你肯定也没有想到，在《汽车总动员》（2006）中竟然还会有苹果赛车吧。
在《汽车总动员》中的这辆苹果赛车，即Matthew Overtaker或Mac iCar。它在比赛中的号码是第84号，而1984年恰好是苹果正式发布Macintosh的时候。当年的Macintosh电视广告在超级碗现场播出后  被誉为50年最佳广告。
其他在皮克斯电影中出现的苹果元素包括，苹果首席设计师乔纳森·伊夫为《机器人总动员》设计的Eve伊芙。Mac启动的声音也被用作Wall-E的启动音，而且Wall-E也使用iPod。有很多人认为这部电影是表达对乔布斯的敬意。
以上就是一部分在皮克斯电影中发现的苹果元素，你还什么其他发现吗？
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