标题：渡边淳一
人物介绍
出生环境渡边淳一，[1]1933年10月24日出生于日本北海道上砂川町，上有一姐，下有一弟。父亲  渡边淳一铁次郎来自煤矿区，是一名苦读有成的高中数学老师，母亲则是当地一个大商家的小女儿，由于她没有兄弟，两个姐姐又跟人私奔了，便决定招赘。换句话说，渡边淳一跟的是母姓。他曾回忆道：“我的父母都出生于明治四十年（1907），母亲活泼而善于社交，相较之下，父亲是一个自制而沉稳的人。 我不知道远在古老的战前，父亲以何等曲折的心理去扮演入赘女婿的角色。不过，我记得祖母（也就是我母亲的母亲）把乡下土地的绝  渡边淳一与父母大部分，跳过父亲那一代，直接登记在我的名下。祖母死后，我们成了地主，父亲每个月都要去乡下收地租。在我读大四那年，有一次我去乡下一家‘勤劳者医疗协病院（相当于劳工医院）’工读，在医院门口遇到了去收钱的父亲。我只困惑了一下，立刻换上事不关己的表情要走开。这时，父亲只是深深注视我一眼，什么也没说。” 
相对于沉默、柔弱的父亲，渡边淳一则把母亲描述成一个强悍、喋喋不休，永远把他当成小孩的女人。“有一次她来医院，见到我穿白袍，非常吃惊，那表情像在说，居然有人找你看病？之后，有一段时期，我把母亲的抱怨，当成广播，原以为这样就可以右耳听，左耳出去，自己也不会生气，可是用这办法仍不能支持很久。现在我总是耐心地听她发牢骚。这似乎是在外居住的我，唯一能为她做的。光听没有反应是不行的，有时我一边看报纸，一边点头。在这时候，我会想起，当年的父亲，和现在的我有着一样的心情吗？”求学生涯渡边淳一还在札幌一中读初一的时候，一位国语老师中山周三教他阅读日本古典文学作品，  渡边淳一如“万叶集”等，还指导他习作短歌，这就是这位成名作家最早的文学经验。据他本人表示，“短歌”在多年以后，对他的文笔仍有影响。 在初中和高中六年里，渡边淳一读了不少日本小说，从川端康成、太宰治、三岛由纪夫，直到所谓的“战后第三波新人”的作品，都在他涉猎之列。其中他最爱川端康成的美感及理直气壮，对芥川龙之介则感到无聊透顶。不过，他向来自认是一个平凡的读者，当他成为北海道大学理学院的新生时，十分羡慕文学院的“文学青年”，他觉得自己无缘坐在研究室中全力读文学，只能啃一些枯燥的理化教材。在大一、大二两年中，渡边淳一读了海明威、哈地歌耶（享年仅二十一岁的法国早熟作家）、卡缪等人的作品，其中卡缪的简洁的文笔，令他大为倾倒，《异乡人》是他唯一连读三次的小说。在北海道大学读完两年所谓的“教养课程”后，渡边淳一进入札幌医科大学。这段时间，他接触到法国作家萨德（1740～1814）的作品，耳目一新。萨德、卡缪、川端康成三人是渡边淳一最欣赏的作家。刻骨初恋高二[2]时候的一段刻骨的初恋成为渡边淳一迈向文学创作的一个契机，他回忆道：  渡边淳一和初恋女友加清纯子加清纯子的眼睛很美，至今我都记得接吻时，她瞳仁的样子。我生日时收到一封情书，此后不可自拔地陷入了对她的爱恋。纯子常约我到图书室，我们晚上在那里抽烟、喝酒，她还带我去札幌艺术家出没的咖啡店和酒吧，我觉得自己一下成熟起来。然而，高三那年早春，纯子在北海道的阿寒投水自杀了。前晚，她在我家窗台上留下一束火红的康乃馨，仿佛向我告别。我当时觉得她对我的感觉非常特别，但后来才知道，与我交往的同时她还有5个男友，其他人都收到了她的康乃馨。我一直在想，她到底最爱谁？直到成为作家我才明白，她不爱我们，她最爱自己。她喜爱表演，甚至主动去堕落，冲破一些道德观念，仿佛在和我说，只有这样我们才能看到艺术。”渡边后来将这段青涩往事写进了小说《魂断阿寒》。弃医从文渡边淳一于1958年从札幌医科大学毕业，1964年任教于母校整形外科部，同时在一家矿工医院中执手术刀行医。1963年获得医学博士学位，1966年就任整形外科学讲师。10年从医经历让他熟悉了爱的力量：“面对一个将死的病人，最好让他的爱人在身边，紧握他的双手，只有爱可以战  渡边淳一胜对死亡的恐惊。”渡边淳一从1956年便加入了同仁杂志“库力玛”，时常发表作品。1965年描述脑部手术的第一人称心理分析小说《死化妆》获新潮同仁杂志奖，评选委员是同乡老前辈伊藤整。1970年，发表《光与影》，文章描述两个军人，因主治医生临时采取对两人不同的治疗方案而发展出两段完全不同的命运，为他赢得直木奖。同年，渡边淳一所在大学的附属医院正在进行日本第一例心脏移植手术。当时渡边淳一怀疑被摘除心脏的那位患者并没有真正的脑死亡，因此就对当时所在的医院进行了批评。后果可想而知，只有35岁的渡边淳一无法继续在医院工作下去了。渡边淳一说：“我至今给数不清的人亲自动刀，看见血，找神经，触及骨，而且看见死。对于人体，起初的三年只是恐怖和惊异，接着的三年有梦想，再三年就只有那种顺从绝望。而到了现在，终于开始觉得自然科学实际上是和浪漫毗邻而居的。”自此，他索性辞职来到东京，开始了专业小说创作的生涯。
初到东京，每周三天在一家医院做医生，《无影灯》就是依据这段经历创作的。这个长篇是他头一次在周刊杂志上连载作品，1971年连载了一年，反响甚大，汇成单行本，和小松左京的《日本沉没》、有吉左和子的《恍惚的人》并世畅销，二十五年间三度改编为电视连续剧。1969年，他又推出描述日本第一位女医生——狄野吟子的传记小说《花葬》，写作前的考据工夫，详载于他另一篇杂文中。1980年，为渡边淳一赢得吉川英治文学奖的《遥远的落日》，这是一部谈世界级细菌学家野口英世的作品，这部作品以考据的翔实和写作的功力为世人称道。 1968年的《双心》，1969年的小说《心脏移植》及《玻璃结晶》等作品中，渡边淳一透过医师独到的眼光，剖析人性，形成了渡边淳一的特有风格。 1995年9月1日开始，在《日本经济新闻》发表长篇连载小说《失乐园》，描写不伦中的纯爱，引起巨大反响，并相继被拍成电视连续剧和电影，在日本掀起了“失乐园”热。小说在日本已发行260万册，小说的书名还获得了日本1997年流行语大奖。笔耕不辍渡边淳一现已发表130多部作品，其中有50余部长篇小说及多部随笔散文和传记作品，并且迄今仍然笔耕不辍，表现了非凡的天赋和丰厚的创作实力，在日本拥有广泛而持久的读者。日本媒  渡边淳一体称他是“‘中间文学’第一人”、“现代男人的代言人”、“日本现代情爱文学大家”等等，所有的关注或评价，赞誉或争议，其实皆归因于他创作的一系列表现中年人情感纠葛的长篇小说。所谓“中间文学”，是日本文学中的独特品种，指介于晦涩的纯文学和浅直的俗文学之间的文学形态。渡边淳一选择中年情感危机作为小说所竭力表现和探讨的空间，题材天生就有畅销的一面，加之渡边淳一的文笔极其细腻华丽，情节安排丝丝入扣，心理医生的背景使他在书中时常插进引人思索的甚至带有心理分析的治疗意义的议论，他的作品走向畅销也就在情理中了。他骄傲道：“情爱小说最具普遍意义，它不会随时代变迁而风化。美苏冷战时期那些描写间谍的小说随着战争结束而失去意义，现在少有人读。但是，男女之爱是跨越国界和时间的永恒话题。” 
年过古稀，渡边淳一依然保持着旺盛的创作激情。每天清晨，满上一杯啤酒，他便捏着惯用的4B铅笔在自制的400字稿纸上竖行码字。 生活中的渡边，爱打高尔夫球，常穿着考究的和服参加料理店“和服之会”，还曾荣获日本最佳和服着装奖与最佳眼镜搭配奖。“不管活到什么岁数，总有太多思索、烦恼与迷惘。一个人如果失去这些，安于现状，才是真正意义上的青春的完结。”
作品一览
长篇小说《麻醉》
《孤舟》
《化妆》 
《女优》
《雪舞》
《冰纹》 
《泪壶》 
《幻觉》
《异恋》
《欲情课》渡边淳一(20张)
《钝感力》
《光与影》
《天上红莲》
《白色猎人》
《幸福达人》
《熟年革命》
《北都物语》 
《樱花树下》
《正午的原野》
《反常识讲座》 
《何处是归程》
《男人这东西》 
《丈夫这东西》
《紫阳花日记》
《紫丁香冷的街道》 
《长崎俄罗斯游女馆》 
《光源氏钟爱的女人们》
《夜潜梦》又名《畸孕》
《美丽的白骨》又名《艳骨》
《那又怎么样》又名《复乐园》
《无影灯》 又名《白衣的变态》
《雁来红》又名《红花》、《红》 
《秋寒》又名《秋残》《野蒿园》　
《泡沫》又名《梦幻》、《泡与沫》
《一片雪》又名《飘雪》、《雪花》
《远方的落日》又名《遥远的落日》 
《失乐园》外译《A Lost Paradise》
《爱的流刑地》又名《爱的流放地》
《流冰之旅》又名《冰恋》、《迷失的爱》
《女人这东西》台译《解剖学式的女性论》 
《化身》又名《情变》、《姘居》、《色之酷》 
《魂断阿寒》又名《梦断寒湖》、《魂归阿寒》 
《曼特莱斯情人》又名《爱人》、《独立的情人》
《为何不分手》又名《不分手的理由》、《外遇》
《我的，伤感的人生旅程》 台译《我的感伤之旅》
《浮休》又名《萍水》、《瞬间美人》、台译《浮生恋》
《花逝》又名《花葬》外译《Beyond the Blossoming Fields 》
《最后的爱恋》又名《爱如是》、《如此之爱》、台译《幸福的背叛》短篇小说《春别》、《后遗症》、《香囊》、《玻璃结晶》、《午后别离》、《恋川》、《疮痂》、《沃子的诞生》、《宣判》、《礼物》、《解剖画家甚平的秘闻》、《握住的手》、《后背上的脸》、《海雾的女人》、《我的性生活》、《飞往巴黎的末班机》、《甜梦般的诱惑》、《回放的录像带》、《扼杀胎儿》、《樱红色的樱子》、《春怨》、《秋凉》、《风之传闻》、《踌躇之伤》、《死神降临》、《乳房切除》、《猴子的抵抗》、《雨夹雪》、《恋寝》、《杏云堂》、《结婚戒指》、《浮冰的原野》、《在废弃的煤矿》、《少女的死亡时间》、《蔷薇联想》、《背向而去的女人》、《玉虫神龛》、《银座的黄昏》、《暗恋》、《为死者化妆》、《显微镜下的阴影》、《葡萄》
注：以上仅限国内引进出版作品，并非渡边淳一截至目前全部小说。
个人荣誉
1965年（昭和40年） 第12回新潮同人杂志赏 《死化妆》 
1970年（昭和45年） 第63回直木赏 《光与影》
1979年（昭和54年） 第14回吉川英治文学赏《远方的落日》、《长崎俄罗斯游女馆》 
1983年（昭和58年） 第48回文艺春秋読者赏 - ‘静寂之声 ― 乃木希典夫人の生涯’ 
1997年（平成9年） 第32回新风赏《失乐园》
2003年（平成15年） 获日本出版大奖菊池宽奖。
渡边淳一文学馆
渡边淳一文学馆坐落于札幌中岛公园旁，整个建筑由地下一层、地上三层构成，钢筋混凝土结构，显得雄壮有力。在文学馆的一楼图书馆，书架上陈列了渡边淳一所有的作品以及关于文学馆的设计者安藤忠雄的书籍。这些书籍可供市民借阅。当然也可以在馆内一边享用咖啡，一边悠然地欣赏渡边文学。在2楼是渡边淳一纪念陈列馆，囊括了他读书时的成绩单，小说《断魂阿寒》的原型、他的初恋加清纯子自杀前的自画像，从文之后获得的大大小小的奖项，以及他与根据他的小说所改编的影视作品中的演员的合影。另一间房间为特别展示室，每年更换陈列项目，除陈列了他的最新作品手稿外，还有渡边与名家的谈话及接受采访的记录。
部份作品简介
《爱的流放地》
  
本书讲述了一场成年人之间的情爱故事。男主角村尾菊治是一个生活陷入困顿的过气情爱小说作家，女主角入江冬香则是一个家庭主妇，三个孩子的母亲。两人偶然相遇，展开了一场“忘我”的不伦之恋。冬香不断与菊治约会，渴望与婚外情人长相厮守，却又无法摆脱家庭、道德、世俗的约束，只好以极端的方式追求“纯粹的爱”。在一次登峰造极的男欢女爱中，东香让菊治做了一个令人大吃一惊的举动……
《孤舟》
从常务执行董事职位退休下来，时间终于完全由自己掌控，大谷威一郎憧憬着全新的美好生活。孰料，一系列麻烦就此开始。几十年形成的上班快节奏停顿下来让他极不适应，不再为公司所需更让他心中茫然、精神萎靡。妻子洋子面对天天在家的丈夫，生活习惯亦遭破坏，患上了“老公在家精神紧张综合症”。夫妇二人都觉得对方陌生得可怕，无法忍受。女儿居中调停，只落得两头受气。一场大爆发之后，女儿搬了出去，妻子也随之离家。一夜之间，美好生活变成了孤家寡人的凄凉晚景……
明白了“衰老是一种学习，人生在任何时候都可以重新开始”之后，大谷这叶孤舟再次出发，找回自己。《为何不分手》写了一对典型的现代都市中的中产阶级夫妇，收入富足，生活稳定。在日见苍白  的婚姻生活里他们都选择了婚外情。他们分别经历着爱情的甜蜜和内心的自责，当他们都决定抛弃一切重新回到家庭的时候，却发现再也找不到当初的激情，他们再也没办法走进对方的心灵了。男主角文中修平对青春的远离有着深深的悲哀和恐惧——“这几年修平一直渴望着烈焰飞腾般的爱情，就这么平淡无奇地老下去，那就要带着失落感了此一生了”他有了情人，后来又发现妻子也有了情人，但是他们都没有拒绝悠长的十多年的家庭氛围。他们继续生活在一个屋子里，在尴尬中寻找新的心理平衡。《泪壶》写一位名叫雄介的先生失去了恩爱的妻子，又遵照妻子的嘱咐，将她的骨灰做成了一把美丽的水壶，为的是睹物思人、相伴终身，但是，人的感情是会产生变化的，这以后，雄介相继遇到了麻子和朋代两位女性，且与她们有了亲密的关系。此时的雄介发现，他虽然在精神的某一方面得到了满足和释放，然而，在自己的心灵最深处，却仍是恋着自己的亡故妻子。最令人不可思议的是，只要雄介一在那方面有所动作，这把用妻子骨灰揉成的壶，就会出现种种奇怪的迹象，或是偶然产生的淡淡朱色，似泪痕，或是从壶身中发出一些奇妙的声响，像妻子对自己话语的回答……于是，在不同情感与肉欲的强烈比较中，雄介终于明白了什么是真正意义上的灵与肉的浑然结合，什么是发自内心的踏实与快乐，而这种关于自身爱情内涵质量的检测和顿悟，也只有在尝试了看似甜蜜但却是酸涩的生活果实之后，才能得出的正确结论。《失乐园》里端庄贤慧的医学教授之妻凛子与某出版社主编久木在一次社交场合邂逅相识。工作狂的丈夫对凛子的冷漠，因工作变动而失意的久本与妻子不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难  《失乐园》于抵御的情感诱惑，使凛子与久木陷人“婚外情”的漩涡。精神共鸣和感官的欢悦体验爱的辉煌和极致使他们开始重新审视自己的人生意义。放纵的迷醉之后接踵而来的是凛子的丈夫以“不离婚”进行报复，久木被匿名信困扰面临降职而不得不辞职。亲人的疏离与世人的白眼使他们秘密同居——偷食“禁果”的人被逐出乐园。为了返回乐园，永久地生活在乐园里，他们选择了去徇情。久木认为“自己是和最爱的人一起去做最美好的旅行，”他们选择两个人抱在一起，在达到快乐颠峰的那一瞬间结束生命。他们认为“这是华丽耀眼而又心满意足的死，是只有他们这两个因相爱而死的人才能获得的至福之举。这是一部梦幻与现实、灵与肉、欢悦与痛楚相互交织的震撼心灵的杰作。奇妙的心理活动与错综复杂的感情纠葛，溶入到异域特有的四季更迭的绮丽环境里，令人回肠荡气。
渡边淳一关注人内心深处的本能和愿望，人世间潜在的非伦理的欲念，那些无法用知性、理性的方式去处理的情感，他用文字来表现和探究人间那美艳的情欲、男女之间情爱的妙味与魅力。他所叙述的很多事情和心理在现实的社会里很有普遍性，并且有着很深的文化内涵。他对于人性深处最隐秘的层面，做了最直接、深刻和淋漓的揭示和剖析，从而引起人们对于人生善恶、美丑的思索和警醒。《男人这东西》身为男人的渡边淳一结合自身及熟人们的体验，畅谈一下男人自少年期、青年期直至壮年期的身心发展历程，他说男人是一种孤独而懦弱的动物，是种惯于装腔作势且又极其狡猾的动物  《男人这东西》，女人的爱情不具有暧昧性。相形之下，男人的性格显得极其暧昧，敷衍了事。男人不像女人那样感情激荡，但是，一般情况下去了能保持永久的，对对方依依不舍。普通的女性出人意料地对男性肉体的、精神的内部世界的真实情况并不了解。即便身为情人、妻子，女性也未必会深入他或丈夫的内里去探寻他们的生理状况，而且，就算她们愿意去那样做，也未必能够如愿以偿。
渡边淳一以全新的视角探索人性发展与现代社会伦理、道德关系的矛盾冲突，他认为真挚的热恋、男人的狡猾、女人的炽热与变心，无法相见的怨恨、远去离别的悲伤、爱的千重烦恼、人内心的矛盾等等，这些人类爱情的本质是不会改变的，尽管形式上发生了变化，他说他的小说是在“追究男女性爱的深层意义”。但是他并不是做很恶俗的细节渲染，爱欲在渡边淳一的眼里似乎和道德伦理没有什么关系，它只是一种自自然然的存在。他笔下的激情纯真而又唯美，丝毫没有淫邪的猥亵意味。现代人的情感方式已经相异于过去，面对现代社会的种种诱惑和压力，“人们情感的逆转和犯规早已超出了往日的单纯情感领域，而成为他们对抗平淡、对抗侵蚀，或者说背叛现实、凸显自我的一种反击方式，他们并非因为情感缺乏而去寻找外遇，也不会因为情感老化而去走向离婚。他们的留恋而又厌倦家庭只是他们的一种挣扎手段，目的是为了抵抗日常生活的庸俗庸碌及无聊乏味的腐蚀，是不知如何自卫的自卫，是其志向前的后退。”
“许多事情，只有当你看到了另一面的麻烦和危险，才会分外珍惜就在身边的和谐、安全的生活，只是在此时，人生的曲折和代价，才有了最宝贵的意义，这时，你就会自然地感受到，真正有价值有份量的小说，都是从热腾腾的真实生活出发，在生活的熔炉中锻冶而成的。”
渡边淳一认为对男女个体而言，彻底的自由就是爱与性不受社会约定俗成的规则的束缚，《遥远的落日》是渡边淳一创作过程中花费时间最长、投入精力最多的一部作品，也是他最为满意的作品之一。渡边淳一深深地被野口英世的人格魅力所吸引，历时八  《遥远的落日》年时间追寻主人公的足迹，毫无粉饰地再现了他克服出身贫困及左手残疾的不利条件，立志医学事业，以“梅毒螺旋体”的研究成果确立了其在世界医学界中的地位的人生轨迹。此书于1980年荣获日本第十四届吉川英治文学奖。渡边淳一善于刻划命运坎坷人们的生活、对生命哲学及死的美感描述极为细细腻精致，多数被称作医学小说。《泡沫》男主人公安艺隆之是个职业作家。自古才子需红袖添香，这样方读得书，何况是这样一位多情作家。自然糟糠之妻已无任何激情可言，于是就有了一位曼妙多情的和服设计师浅见抄子的出现。
“男人爱女人，乐趣之一就是能够实际感觉到可以靠自己的力量去改变女人。”抄子原本是个安分的妻子、母亲和职业女性，在遭遇了久慕的作家安艺后，沉睡心中的爱情如不期而遇的火山难以遏制，“一个女人并不总是明白她为什么热爱一个男子。”安艺感到了一个男人改变女人的雄性力量，而抄子的爱却像失火的老房子这下是没救了。于是两人只有以抛弃家庭为代价步步陷入情欲的漩涡。遗憾的是，抛弃家庭、相互依偎在一起的安艺和抄子也蓦然觉着这一切也许终如泡沫般脆弱而无常。望着射向雪面最后一抹残阳，主人公对自己说：正因为人生如泡沫般无常，才要尽情燃烧现在这一刻。《萍水》主人公久我，自由撰稿人；女主人公梓，教和服穿着法、插花的很有女人味的教师，  《萍水》两人曾经是恋人，因为久我外派美国，中断联系14年，其间分别结婚生子。一个偶然的机会，旧情复萌。在渡边开始讲故事时，他们的交往已经又持续了8年。在一次颠鸾倒凤之后，梓面对镜子，突然问久我：“我的眼睛看上去异常吗？”不是医生的久我自然看不出来，而且以为又是梓兴奋之余的撒娇，便告之以“很漂亮”。但其实眼疾的痛苦已困扰梓多时，看到久我不以为然的样子，便有些生气。这就是《萍水》的切入点，即婚外恋的一方突然生病会发生什么样的情形。《爱如是》世上没有两全其美之事，情人和妻子令作家风野摇摆不定。他自认是崇尚精神的，可又不肯放弃尘世的享受。在强大的生存压力之下，日本男性内心的痛苦和理性的矛盾暴露无遗。在这扭曲的世界，谁又能真正理性地活着。渡边写的不单是日本男性，而是作为男性所要承受的情感的痛苦与折磨。《雁来红》  《雁来红》描写现代男女畸型的性关系的小说。女主人公因手术意外造成生理创伤残缺，认为自己不再是女人，便忧闷、困惑，似有欲诉不尽的烦恼，导致了她与性恋的异变，可是在一年后的雁归来，花正红的金秋之夜，她突然恢复如初，却不知为什么……通过男女主人公不顾一切的在性爱中释放与解脱自己的故事的描写，渲染了性欲对人的基本构造中的意义。同时批判了现代文化对人的原始性活力的压抑。 虽明知终会被贵志为所欲为，冬子却不希望现在马上被碰触，至少，她要再多保留一些时候。《曼特莱斯情人》主人公修子青春美貌，精明能干，但她在感性生活中却宁愿做一个“曼特莱斯”式情人，也不肯嫁人为妻，过一种依附男人的生活。“曼特莱斯”是法语，意思也是情人，指的是一种有自己的经济保障和独立自主意识的女性情人。与修子保持多年情人关系的远野是一位事业有成，家有妻女的中年男子。婚外情所带来的欢娱是远野越来越迷恋修子，最终发展到了不能自拔的地步……《夜潜梦》一个富于迷惑性的名字。在夜间潜入的梦是怎样的？渡边淳一用倒叙的手法，将悬念提出  《夜潜梦》，在解决问题中，将我们带入了一个扑朔迷离的故事里。一次婚外奇孕引出一段离奇的故事。小说讲述了一个倒插门入豪门的中年男子，在邂逅女主人公东子之后，产生了婚外情。而东子却称其怀孕，再种种猜测、揣度、惊恐、想办法试图让其堕胎之余，发现东子是假怀孕。而事实上，东子是患了不孕症，婚后生活在痛苦境地之中的，故事充满着现代感与缓缓低诉的沉着。故事本身不美，甚至是有些残忍的，可是作者却以唯美的笔法将一切带入了美好中。文章中讲述着大段大段的医学问题，看似有些枯燥无味，而学医的作者却用医学术语、体检治疗的一系列情节，以充满凄美哀绝之态，渲染出了东子的内心巨大的疾苦痛疼，使人忍不住对其哀怜不已。《紫阳花日记》川岛省吾和志麻子是在日本很典型的一对中产阶级夫妇，住在东京高尚社区，丈夫经营  紫阳花日记着一家私立医院，妻子在家料理家务。结婚十五年，有一儿一女。看似平静的生活被丈夫在妻子卧房偶然发现的一本日记给彻底打乱了。在这本日记里，妻子以女人的敏感和细心，详细记录了她对丈夫不忠的点点观察，但在平日生活中却又绝口不提此事。于是，夫妻间开始了一场让双方都深感痛苦的“暗战”。 
“暗战”终于变成直接交锋，太太甚至冲到丈夫情人的公寓。双方也都想到了离婚，但生活的惯性、孩子、再加上丈夫的妥协，使他们的婚姻磕磕绊绊地维系下去。 
省吾依然靠偷看妻子日记来了解她的内心活动。慢慢发现，经过这次冲突，妻子对自己已经是心灰意冷，更让他吃惊的是，妻子开始和多年前读大学时期的一个教授开始交往……