标题：李勇士
百科名片
祖籍山东东营，中国画写意人物画画家，中国美协会员，山东省东营市美术家协会名誉主席，东营市青年美术家协会名誉主席，东营市电视台书画院顾问山东省文化产业协会东营分会名誉会长，山东省商联书画院顾问。师从著名画家刘大为先生，2012年9月成为中国国家画院首届刘大为工作室访问学者。  相关介绍李勇士生于1958年3月18日，山东省东营市利津县人。自幼酷爱绘画，有绘画天赋，十岁拜著名画家谭国信教授为师，十四岁成为入师弟子，十七岁创作出版连环画青山红医。十八岁入伍北京军区某部政治部，从事美术工作。在军区，省级报刊发表作品五十余副，被政治部授予三等功，上军级光荣榜，并通报表扬。一九八  刘大为指导作画一年考入德州师专现鲁西北大学艺术系美术专业。毕业后，在东营市艺术馆从事美术工作，历任艺术馆美术部主任副馆长馆长东营市青年联合会副主席山东省青年美术家协会理事山东省美术家协会会员。作品《女演员》入选山
东省新人新作展，作品《开拓者》获山东省文化厅技术比赛三等奖，《油娃》获东营市胜利油田联合举办首届美术书法摄影大展二等奖，作品《老人和牛》被大众日报刊登并作专题介绍，作品《童年回忆》刊登于上海书与画，《童年的回忆》刊登于山东省画报并作整版专题报道。东营市电视台作专辑报道李勇士和他的画。二零零八年一月作品《开拓者》、《女教师》、《童年的回忆》入编山东省美术大全。现任山东省美术家协会会员，东营市青年美术家协会名誉主席，东营市电视台书画院顾问，东营市美术家协会名誉主席，2008年就读于北京荣宝斋刘大为人物画工作室，2009年进修于中国国家画院刘大为人物画工作室研修班，2010年继续深造于刘大为人物画精英班。获得奖项作品《女演员》入选山东省新人新作展；
作品《开拓者》获山东省文化厅技术比赛三等奖；
作品《油娃》获东营市胜利油田联合举办首届美术书法摄影大展二等奖；  
作品《老人和牛》被大众日报刊登并作专题介绍；
作品《童年回忆》刊登于上海书与画并刊登于山东省画报并作整版专题报道；
作品《祥云》荣获中国美术家协会举办的“中国西部大地情——中国画、油画作品展”一等奖（金奖）。
作品多次刊登在《中国美术报》，《中国艺术报》，《艺术市场》等刊物。评李勇士金奖作品《祥云》 贾德江20世纪画家开始关注西藏及藏民生活，是在50年代平息西藏叛乱之后，油画家董希文率先创作了《春到西藏》，以歌颂翻身农奴的新生。此后，黄胄、李焕民、朱乃正等都创作了引人注目的藏区题材佳作。描绘社会主义新貌，歌颂英雄主义，是那一时期的文艺基调，他们的作品也不例外，都以“高于生活”的热情洋溢的笔调展示生活中美好的一面。　　再次掀起表现西藏的热潮是在“文革”终止后，新艺术潮流奔腾而来，西方文明的冲击要比近百年来历史上任何一次都更加强烈、广泛和彻底。陈丹青的《西藏组画》让人们第一次从画幅中看到如此粗朴、强悍，对宗教如此虔诚的藏民形象，好像也呼吸到了带着“酥油茶”味的高原之风。　　艾轩用油画形式以前所未有的“怀斯”风表现他所见到的真实，创造了一批又一批西藏风情组画。孤独的抒情与少许的神秘感美妙地结合在一起，构成了艾轩作品的特点。史国良则以中国画的写实主义展现了藏民生活的方方面面：礼佛、诵经、劳作等。
其中没有太多的宗教式的凝重与悲剧意味，而是充满了感受本真之后的欣悦之情。这两种风格无疑为正在高原雪域的迷恋中寻找自己道路的李勇士提供了可资借鉴的经验。那就是，同一个西藏在不同人的眼光中可以有不同的感觉，但又可以表达一样的情感。　　我不知道李勇士曾经去过多少次西藏，但我知道，西藏在他心中的分量。看着那一步一拜、磕长头的藏民用身体去丈量通往天堂距离的感人情景，李勇士的心灵无法不震颤，他似乎理解了“朝圣”的含义。油然而生的敬意，使他视藏民为心中之神明。的确，遥远的西藏在李勇士的心中是神圣的，淳朴而虔诚的藏民在他的心中是美好和圣洁的。雪域高原雄阔、苍凉、荒寒的自然环境，藏民强健、粗犷、雕塑般的体魄，以及纯朴、善良、背负重荷的妇女，白发苍苍的老人和天真无邪的孩子，以及他们赤诚、热烈、单纯的宗教信仰和坚韧、顽强、豪放的个性，都强烈地震撼了他，唤醒了他的艺术直觉，激发了他不可遏制的创作欲望。他的那幅于近期创作的中国画《祥云》就是出自于这样的心境、这样的感受，集中地表达了他的所思、所想，承载着他对藏区同胞挥之不去的浓情。他要在他的作品中表示这种情感，表现自己的发现。他要把那些感动过他的东西表现出来，去感动别人。他达到了这一预期的目的。这幅画在中国美协主办的“第六届中国西部大地情中国画、油画作品展”评选活动中，得到了评委专家的一致好评，荣获了金奖。　　当你走进内蒙古鄂尔多斯国际会展中心的大厅，观看这次轰动全国的美展，跃入你眼帘的第一幅作品就是李勇士的《祥云》；当你翻开《第六届中国西部大地情中国画、油画作品展作品集》，第一页也是李勇士的《祥云》。这是一个非同凡响的奖项，留给人们心底的印象是深刻的、难忘的，让人们记住了这位在激流中勇进的“勇士”，同时也为他的艺术人生树立了一个高耸的标杆。　　在这幅作品的画面中，我们看到的是朝圣路上一尊尊流动的雕像，那样淳厚，那样质朴，那样真诚，很少受时代“文明”的污染，以相对原始的方式透露出晶莹无邪的灵魂。画家在理解与感悟藏民的深层中，选择用他喜爱的、擅长的水墨写实手法打开生命的深奥之门。他觉得艾轩的写实主义过于冷峻和悲苦，他感到史国良笔下的藏民不够本质和自然，他常常沉浸在藏民那种仁厚、慈祥的状态中，他只能以具象、写意、象征的手法去追寻那种本能的沉重感。在那一张张经过无数风雨洗礼的脸上，他领略了人生的苦涩与沧桑；在那一遍遍皴擦、一层层浓勾淡染的笔痕墨迹中，他品尝了岁月“酿造”的美感。当我看到了李勇士那么真诚地、用心地去赞美焕发出真善美情思的人物形象，去称颂西部藏民一尘不染的灵魂之美，不由地有种圣洁尊崇的感动涌上心头。　　值得称道的是，李勇士的这幅作品完全以水墨勾勒为主要语言，无论是线描还是渲染，都是地道的中国画笔墨。他在造型上力  金奖作品《祥云》
求与传统笔墨结合，几乎舍弃了素描的表现手段，不用三维透视和阴阳界面，而完全以线条表现出体积感、层次感、质量感。他的用笔不是对表现对象的客观描摹，而是激情澎湃地在动态中把握对象的形与神。书法用笔的遒劲、有力、灵动使他的作品有了从写实中脱颖而出的表现性的线墨元素，既不是对形的放弃，也不是笔墨的分离，而是服务于造型演绎出的或沉着丰腴、或生辣苍润、或秀劲含蓄之美，突出了笔墨的自身审美价值，不仅强调笔墨的写意性，更强调笔墨的质量，尤重心灵与外物的感化作用，并由此建立起自己的水墨文本，显示出中国画笔墨表现力的无穷尽性。　　《祥云》的成功，得益于作者所具有的扎实的造型
能力、传统笔墨功力和丰厚的生活积淀。这三者———“一是造型，二是传统，三是生活”，也是中国国家画院刘大为工作室所坚持的三条教学原则，并一直贯穿在人物画高研班两年研修的全过程中。作为刘大为工作室的画家，李勇士有幸在刘大为、任惠中等导师的言传身教下，于人物画创作理论及技法、艺术创作的理念与观念，以及艺术家的使命感、责任感等重大问题上都理清了思路，明确了自己的艺术追求、理想和目标。毋庸置疑，《祥云》所以取得如此骄人的成绩，是李勇士进入刘大为工作室学习和研究的  与刘大为在一起结果，
是他深入生活、讴歌生活的丰硕果实，是他艺术历程的一次飞跃。重要的是，他明确了画家及其艺术所担当的历史使命，明确了作为人物画家所要关注的生活本质，以及艺术与生活、艺术与人的紧密关系对艺术创作的重要性。
今天，依然年轻的李勇士，一颗平常心、一副谦和相，仍然在他的领地挥毫不辍，专注于以传统的工具材料创造出非传统的艺术形态，追求将现代观念、写实主义语言与中国画笔墨相结合走出一条属于自己的路。他对艺术的真诚，他的作品显示出的活力，展示了一位当代画家在新高度上进行不断求索的魄力和智慧。　　
  与任惠中在一起