标题：舞蹈学
简介
专业名称：舞蹈学 Dancology培养目标  舞蹈学　　业务培养目标：本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞、现代舞等其他舞种的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。业务培养要求本专业学生应掌握中国的社会主义文艺方针、政策以及科学文化知识、舞蹈教学、编舞等各方面的基本理论知识和专业技能，了解相关学科的知识，具有从事本专业教学、辅导和创作的能力，掌握分析舞蹈作品的能力。　业务培养目标：本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能；
2.掌握主要舞种的分析方法和一般技术；
3.具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力；
4.了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态；
5.掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法；具有一定的实际工作能力。主干学科、专业特色与专业方向1.主干学科：艺术学、教育学。
2.专业方向：舞蹈表演方向、舞蹈教育方向
3.专业特色：舞蹈学专业以培养舞蹈艺术应用性复合型人才为特色，通过舞蹈教育基本理论学习和技能训练，形成良好的舞蹈教师素养和舞蹈教学及舞蹈表演、科学研究的基本能力。应用型，高技能，厚基础，多实践教材优秀，教学方法科学。修业年限与学位修业年限：四年。
授予学位：文学学士。毕业条件1  舞蹈学、具备良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。
2、通过培养方案规定的全部教学环节。
（1）舞蹈表演方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程39学分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。
（2）舞蹈教育方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程39学分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。
3、毕业论文（设计）、教育实习成绩达到及格或及格以上；英语考生等级考试达到实用英语三级以上；日语考生等级考试达到四级以上；计算机考试达到一级要求，课外培养计划完成6学分。[1]
主要课程
主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等?舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学；中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法
主要实践性教学环节：包括社会实践与舞蹈现状考察，一般安排4周。?[2]
课程结构
本专业的课程结构由公共基础课程、舞蹈学专业基础课程、专业方向及特色课程、实践环节及教师专业教育课程构成。 
1.公共基础课程：《马克思主义基本原理》、《毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系概论》、《中国近现代史纲要》、《思想道德修养与法律基础》、《当代世界经济与政治》、《形势与政策》、《大学英语》、《计  舞蹈学算机应用基础》、《大学体育》、《军事理论》、《大学生学习与心理指导》、《就业指导》、《职业生涯发展规划》等。 
2.舞蹈学专业基础课程，其包括舞蹈人文社会学、舞蹈人体科学领域的基础理论课程。舞蹈学人文社会学领域基本课程有：《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》等。舞蹈人体科学领域基础知识有：《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》等。舞蹈专业技术课程有：《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞（含福建民间舞）》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等。 
3.专业方向及特色课程，包括主项提高选修课程、副项提高选修课程。 
主项提高选修课程分为三组：一是舞蹈教学训练，二是校园舞蹈与创编类，三是音乐基础理论。具体课程包括《中小学校园舞蹈与创编》、《舞蹈表演与动作分析》、《音乐教学课件制作》、《乐理与视唱练耳》、《声乐表演》、《合唱指挥》等。 
4.实践环节及教师专业教育课程：《军事技能》、《公益劳动》、《教育实习》、《毕业论文(毕业设计)》、《艺术实践》、《社会实践》、《教育基本原理》、《发展与教育心理学》、《舞蹈课程与教学论》、《课堂教学技能》、《音乐教学法》、《学科教材与课例分析》、《中学综合实践活动》、《教师专业发展》、《音乐教学技能》、《中学生心理健康教育与辅导》、《民间舞蹈采风》等。
专业特点
本专业是根据我国学校艺术教育的需要于1996年建立，并于1997年正式招生，是我国高师中最早建立的舞蹈学（师范）本科专业，亦是全国高师中为数不多的舞蹈学硕士点之一，2004年被评为校级品牌专业。10多年来舞蹈学专业为我省普通学校艺术教育输送了8届的舞蹈艺术教育人才。 
在办学方向上，坚持突出师范特色。根据普通学校的实际需要，本专业依托音乐学院博士点的综合实力，设计了以学习舞蹈知识技能为主、音乐学习为辅的“一主一辅”双专业的课程培养模式。同时，在办学上持续开展闽台舞蹈文化交流，突出地域特色。为此，我们在办学上将发展福建地区特色舞蹈作为学院舞蹈专业的一个主攻发展方向。从而使培养的学生既区别于专业舞蹈院校的学生，又有自己办学的特色。 
近几年学院教师积极实践，勇于创新，在全国大学生艺术展演及各种赛事活动中取得诸多奖项，在社会上产生较大影响。由舞蹈系师生创作和表演的具有地域特色和体现大学生精神风貌的舞蹈《赶鲜》、《嫁给大海的女人》、《厦门新娘》、《穿上学位服》等先后参加由教育部举办的全国大学生文艺汇演，均荣获第一、二届表演一等奖、优秀创作奖、指导教师奖等。
就业趋势
调研结果表明，大中小学校需要舞蹈教师不仅会跳、会教、会创编，有的地区还要兼任音乐课教学任务。为此，以舞蹈技能和师范性相整合、舞蹈与音乐相结合的“双专业”办学模式，是时代发展和学校艺术教育的要求。本专业毕业生现有80%分配在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，有18%分配在地市各级文化馆从事群艺工作，并得到了社会的一致好评。
就业领域
可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。
相近专业
音乐学作曲与作曲技术理论，音乐表演绘画，雕塑，美术学，艺术设计学，艺术设计，舞蹈学，舞蹈编导，戏剧学，表演，导演，戏剧，影视，文学，戏剧，影视，美术，设计，摄影，录音艺术，动画，播音与主持，艺术，艺术学，影视学，会展艺术与技术，景观建筑设计，数字媒体艺术
舞蹈理论
重  舞蹈学点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。舞蹈和其他艺术一样，都是反映人类社会生活的一种社会意识形态；舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工具和表现手段的不同。舞蹈艺术的主要表现工具是人的身体，主要表现手段是人体的舞蹈动作。舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一。
舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。从简单的模拟再现，到复杂的概括表现，是舞蹈艺术发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的社会生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。 
舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的培养，以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。
由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。如从社会学（包括民俗学、伦理学）、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论著，目前仍处于开创建设阶段。
学科历史
这门学科既属于历史学的范畴，又是舞蹈学的一个重要组成部分。它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发  舞蹈学展规律，并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受其社会的经济基础的制约，同时还受其社会政治、思想、伦理道德、审美意识、文化艺术思潮等的影响。研究各个历史时期、各个民族舞蹈艺术从内容到形式的发展和当时物质生活和精神生活的关系，以及各个国家各个民族舞蹈文化的交流活动，对促进舞蹈艺术的繁荣发展也是舞蹈历史所要研究的重要课题。 
舞蹈历史，从历史学的角度来研究，就要从舞蹈的历史现象出发，理出舞蹈的历史发展线索，展示出舞蹈历史的发展过程；从舞蹈学的角度来研究，就要求通过舞蹈历史的发展进程，进一步探索舞蹈历史发展的客观规律，对其作出理论的说明，从而达到历史的研究和逻辑的研究相结合。研究过去舞蹈艺术的历史进程及其发展规律,就能更好地了解和认识今天舞蹈发展的现状,并从舞蹈历史发展的客观规律中，预示出未来舞蹈艺术发展的方向。
舞蹈艺术是人类极为丰富多样的宝贵的文化遗产，我们研究它的历史，必须分类来进行。如以国家和地区来划分，就有国家、地区和整个世界的舞蹈史。例如中国舞蹈史、欧洲舞蹈史；世界舞蹈史等。如以舞蹈艺术的形式和体裁来划分，就有中国舞剧史、中国民间舞蹈史、世界芭蕾史、欧美现代派舞蹈史等。如以时代来划分，就有舞蹈通史、舞蹈断代史；中国舞蹈史则可分为中国舞蹈通史、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史等；再细分，中国古代舞蹈史还可分为唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。
舞蹈鉴赏
  舞蹈学　　舞蹈学中最活跃、最有群众性和社会性的一个方面，是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，它和舞蹈编导、舞蹈演员的创作、表演以及广大群众舞蹈审美艺术实践有着最为密切的联系。舞蹈欣赏主要研究舞蹈欣赏的性质和作用，舞蹈欣赏和舞蹈创作、舞蹈评论的关系，舞蹈欣赏活动所应具备的主客观条件，舞蹈欣赏中的共鸣现象以及心理特征等。舞蹈评论是对具体的舞蹈作品的创作和演出的评价活动。它的研究对象虽然应当以当代舞蹈艺术实践为重点，但同时也要对过去的舞蹈艺术给予历史的评价,总结它们成功的经验和失败的教训,并给以理论上的说明。
每个时代的舞蹈评论，都受那个时代人们的舞蹈历史观和舞蹈审美趣味的制约，因此舞蹈评论活动必然以一定的舞蹈理论和舞蹈历史观为基础，同时舞蹈评论又反过来影响舞蹈理论和舞蹈历史观的发展。舞蹈评论的主要任务是对具体的舞蹈作品（某个作品、几个性质相同或近似的作品、某个舞蹈家创作和表演的作品等）进行思想和艺术分析，作出客观的评价，指出成就与不足，从而影响观众，提高观众对舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力；同时又反映出观众的要求和呼声，使舞蹈编导和演员了解观众的爱憎、好恶、重视客观的社会效果,对以后的舞蹈工作者和广大观众之间的桥梁，是发展和繁荣舞蹈创作重要的一环。[3]