标题：严派
简要介绍
严风英的唱腔亮丽沙甜，委婉动听，韵昧浓郁，吸收京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等唱腔之长，将它们融会贯通，自成一家，誉为严派，广为流传，并被后人作为“精品”唱。她是公认的黄梅戏一代宗师。[1]
在长期的艺术实践中，严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造，为黄梅戏艺术的发展作出重大贡献。她嗓音清脆甜美，唱腔朴实圆润，演唱明快真挚，吐字清晰，韵味醇厚，并注重从人物感情出发，力求达到声情并茂具有耐人寻味的艺术魅力。表演质朴细腻、塑造过许多具有鲜明性格的人物形象，如《打猪草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女驸马》中的冯素贞、《牛郎织女》中的织女，以及现代戏《丰收之后》中的赵五婶等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》均摄制成影片。[2]
艺术特色
  严凤英主演的黄梅戏《天仙配》[3]严凤英的演唱既大方又秀气，既含蓄又热情，格调高雅，韵味十足。她的演唱是同时通过两个声——乐声与字声（旋律与唱词）的同步进行来表达感情的。    
《女附马》“洞房”中冯素珍的唱段“误你终身不是我”是严凤英极具魅力的唱段之一，是乐声与字声同步进行最佳结合的范例。这个主要由“二行”、“三行”构成的唱段，它的每一个字几乎都是在拍子上和旋律上唱出的，在快速度的节奏进行中，严凤英以她对中国民族语言功能厚实的底蕴，在演唱中充分协调和运用好呼吸、喉头、共鸣和位置等，使每一个字吐的很正很圆，字头字尾十分清晰，每一个字都得到气息的支撑完全融化在声腔之中，词和曲水乳交融，词中有曲，曲中有词。        
《到底人间欢乐多》是严凤英演唱并喜爱的一首极具抒情性的唱段，在这个唱段里，可以看到严凤英对中国民族语言规律和特点的掌握及其声调变化的运用和驾驭的能力。         
在《到底人间欢乐多》这个唱段中，有这样两句华彩性的行腔：“谁能和我赛喜歌”和“到人间巧手同绣好山河”，在研究这个唱段时她说：“这两句行腔是梭坡韵，不便于进行长大的行腔，如果在后面加上一个“啊”字，就能够很自然的行腔了。加上“啊”字实际上是语气助词，它既能使行腔获得流畅、连贯、轻巧、圆润的效果，同时又强化了感情的色彩，由于“啊”字是母音，从演唱技巧上讲，它利于在共鸣腔体里去扩展、延长、修饰、美化。这个“啊”字含金量很高，不愧为点睛之笔。         
也是在这个唱段的第三部分小快板中：“闻一闻瓜香心也醉，尝一尝新果甜透心窝，听一听乡邻们问寒问暖知心语，看一看画中人影舞婆娑……”这是极具表现力的四个排比乐句。演唱时严凤英用富于弹性的适度力度的吐字强调了闻一闻的“闻”字（这是嗅觉上的），尝一尝的“尝”字（这是味觉上的），听一听的“听”字（这是听觉上的），看一看的“看”字（这是视觉上的），和“心也醉”、“甜透心窝”、“知心语”、“舞婆娑”的语音、语义、语气、语势的变化，这个唱段，通过严凤英的演唱和运用语言功能的调色板的细腻的描绘，使歌唱的语言——“字”和歌唱的旋律——“声”相互交融，构成一个更为生动、更为形象的音乐性的语言，韵味十足。          
《红色宣传员》“夜露降”这个唱段是严凤英演唱的又一力作，在第一二部分中有2×2的四个问话语气的乐句，也是排比乐句：“谁不爱家乡的山和水？谁不爱祖国的稻花香？谁不盼祖国早日统一？谁不盼祖国繁荣富强？”严凤英的演唱，将唱词中蕴含的某些想象的因素及人物的心理意向，演绎得既内在的含蓄又生动开放，尽管是问话语气的乐句，但给人的印象却是肯定的回答。[4]
严凤英的唱腔，首先贯穿着一个“情”字，在深入把握人物性格、测度具体戏剧情境后，以声传情，以情带声，即所谓“洞达事物之情状”，“发古人之喜怒哀乐，忧悲愉快”，也是李渔所指出的“唱曲宜有曲情”，有了“情”才能“变死音为活曲，化歌者为文人”。《天仙配》是她演唱十分成功的一部作品，她曾应中央人民广播电台之邀，谈过自己的演唱体会，充分表明了她对七仙女在特定情境中情感的把握，并介绍了自己在演唱中的处理方法。例如：“我本住在蓬莱村”一句，她的理解是：“当董永问'但不知大姐家住哪里，要往哪道而去？'这个意外的问题假如答不出来，或者答迟了，都要露出马脚。”所以马上接唱。“前半句七女的心情有点发慌，后半句则是撒谎，谎撒得比较圆满，还带着有几分自我欣赏的情绪。”撒谎--心慌--自我欣赏，她正是在把握了特定情境和七仙女欲爱还羞的情感基础上，完满地处理了这一句以及这一段唱腔。再如“分别”一场中，“董郎昏迷在荒郊，哭得七女泪如涛”两句，严凤英理解是“好像是压在肚子里的一肚子苦水，'蓬'地一下突破了一个缺口，迸发出来，所以感情是非常激动的”；而于“你我夫妻多和好，我怎忍心将你抛”两句，“虽然也是悲恸的，但要平稳些、缠绵些，这样才好表示她和董永夫妇恩爱的感情”。理解得如此深入，唱出后才十分打动人心，唱腔才有了灵魂，有了魁力。也因为如此，她在不同的剧中扮演不同的人物，乃至同一剧中同一个人物，声音色彩都有差异。《打猪草》中透出的是娇稚明亮的奶腔，《夫妻观灯》中给人以爽朗与宽厚的感受，《天仙配》“路遇”中的唱腔流露出的是娇羞与自信，《牛郎织女》中她的音色中就可以直接传达出的是沉郁和压抑。不必观看舞台演出，从她的唱腔中就可以直接领悟到人物身份、性格和情感，她的唱腔足以“使观听者如在目前，谛听忘倦”，仅仅靠声音，她就把人们带入了丰富多彩的艺术世界。
严凤英的唱腔不仅“动听”，而且“好听”，这是她恰当地运用嗓音对黄梅戏声腔进行处理的结果，使演唱“清和圆转，累累然如贯珠”，“关键词藻时出新奇，使人不能测度，为之限量”。她既遵从传统戏曲演唱“字正腔圆”的标准，更追求“啭”、“润”的效果。比如《天仙配》“满工对唱”这段唱腔的处理方法，就是在准确把握字音声调基础上，大量运用前倚音，造成下滑、上挂的效果，并且按字调字情的不同，每句都有不同的唱法，使得唱腔生动而不呆滞，既明快又有浓厚的抒情意味，既纯直又圆润丰满，令人品味不尽。此外，她还经常运用颤音、擞音、顿音等方法，一方面服务于人物情感的表达，另外一方面又使唱腔更加婉转动听。
“语音辨别，字真句明”，是戏曲演唱的基本准则。如果达不到这个要求，演员就未能将曲意传送到观众的耳中，艺术效果必然大打折扣。严凤英在演唱中十分注重一点，她的咬字吐字异常清晰，字音结实丰满，观众易听易懂。她既学习京剧的吐字方法，又注重保持黄梅戏语言的地方特色，将两者糅合使用，力求最佳歌唱效果，她对徒弟田玉莲曾说过一段关于吐字的认识：“我是借用了京剧的一些吐字方法与安庆话糅合在一起的。比如安庆话念'春风送暖'的'暖'字，就念成'卵'字，这样就不好听，就得改用普通话，念'暖'，这样音就圆了。又如：'我有一言奉劝君'中的'劝'字，安庆话念'串'字，这也应该改用普通话的'劝'字音。但是'小女子也有伤心事'的'事'字，就不能按普通话来念，就得按安庆话来念，把'事'仿成'四'音，如念'事'就不像黄梅戏了。”由此可见她在演唱中对咬字吐字的讲究，这同样是她的唱腔广受欢迎、时被模仿、影响久远的原因之一。[5]
代表剧目
严凤英的代表剧目有《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《蓝桥会》、《柳树井》、《砂子岗》、《红色宣传员》、《刘三姐》、《党的女儿》、《江姐》等。[6]尤其是严凤英在《天仙配》、《女驸马》中塑造的七仙女、冯素贞的艺术形象，已成为黄梅戏中的珍品。她主演的《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《牛郎织女》，被拍摄成了黄梅戏电影艺术片。《天仙配》曾荣获文化部“金质奖章”。[1]
流派传承
严凤英从20世纪50年代到60年代的十年间，为了后继有人她先后收了六个女弟子。她们在黄梅戏舞台上各领风骚，成为各剧团顶梁柱。
开门弟子田玉莲，自幼热爱唱戏，曾在皖镜大舞台学过京剧又师从黄梅戏名演员桂月娥学过黄梅戏。1951年，严凤英接受田玉莲为她的开门弟子。1953年严凤英调离安庆到安徽省黄梅戏剧团后，田玉莲担当起胜利剧院首席花旦。
与田玉莲同时，严凤英在安庆收了第二个徒弟秦企霞。严凤英走后，秦企霞与田玉莲、胡玉芳、斯淑娴等仍在胜利演戏（后改为安庆市黄梅戏二团），后被调往安庆市黄梅戏学校当老师，教声腔和表演。
1953年安徽省黄梅戏剧团建团后专业旦角女演员只有严凤英、王少梅、彭玉兰、陈月环，男旦丁老六、胡遐龄，新招进的女演员有许自友、张萍、江明安、潘霞云等人都是非职业演员。
严凤英收许自友、张萍、江明安为徒弟，采用速成的方法来培养演员，一年多的时间，三个徒弟就能演《天仙配》中的众仙女。1954年参加华东地区戏曲会演，在全国引起轰动。后来均已成为剧团中坚力量。许自友被评为国家一级演员。江明安、张萍评为国家二级演员。
1962年，严凤英收了一个关门徒弟王凤枝。在徒弟中王凤枝是最小的一个。她认为王凤枝是安庆地区黄梅戏剧团最有前途的花旦演员，自己有责任和义务来帮助王凤枝提高演唱艺术水平。严凤英毫不保留地传授她的演唱技巧和对人物刻画的方法。后来王凤枝成为地区黄梅戏剧团台柱之一，首次评为国家二级演员（当时地市级无一级指标）。[7]
2011年7月，北京长乐黄梅剧团的4位年轻女演员林蜜蜜、杨舒星、桂兰星、张为伟正式拜许自友为师，成为严派黄梅戏的第三代传人。[8]