标题：动画概论
图书信息
动画概论 刘源

图书信息
  书 名: 动画概论
作　者：(英国)莫琳·弗尼斯 李梁
出版社： 中国青年出版社
出版时间： 2009年09月
ISBN: 9787500688679
开本： 16开
定价: 56.00 元
内容简介
《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。
动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前，大多数动画类书籍均围绕两大方面：一是主流商业类动画教材；二是传统动画技法及理念的传授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究人员提及，但很少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家的实验性创作理念与手段，从学生到动画爱好者，从小有名气的“动画界明星”到先锋艺术家，涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画原理的实际应用，其中一部分内容由特定领域的专家提供，如莱斯利·毕思科(LeslieBishko)介绍了角色塑造的方法；德文·达蒙特(DevonDamonte)与我们分享了“直接电影”中的影像表达(直接电影是指直接在16毫米胶片上创作的电影作品)；理查德·里弗斯(RichardReeves)对于“直接声音”理念进行了详述。阅读《动画概论》，你不仅可以了解角色动画的绘画方法，更能学习到极具创新精神的技术手段。
前四章是对动画制作领域的综述，第一章重点介绍动画创意、表现媒介及风格对于动画效果的影响。
第二章讲述了结构及表现手段，重点介绍声音设计及色彩理论。
第三章介绍了前期制作的流程。
第四章重点讲解了中期制作及后期制作，介绍了多种动画形式的制作手段——手绘、水彩画、GIF、Flash、定格动画及数字装置动画。
下面几章介绍了动画创作的其他手段。
第五章回顾了动画的发展历程，介绍了多种多样的创作工具，从早期的自动机、运动研究、魔术灯，到西洋镜、万花筒、诡盘、活动镜、实用镜、手翻书等。
接下来的两章介绍了类属于“直接电影”的其他艺术探索。
第六章开篇综述相关的创作实践，如蜡印及缩影画，介绍了多位在胶片上进行创作的艺术家。
第七章深入分析与直接电影创作观念相关的认知问题以及直接声音创作、联合创作等其他主题。
接下来的两章以绘画为主题。
第八章讲解利用赛璐珞片、混合媒介及干性媒介进行创作的方法。
第九章讲解水性、油性媒介的使用。
第十章是定格动画的相关内容，介绍了沙子、剪纸、折纸、物品、黏土、积木电影等媒材的使用。第11章重点介绍不同种类的偶动画、动画装置及真人动画。
前面的每一章都会谈到数字媒体，最后两章重点介绍了其特点。第12章讲述了计算机动画的发展，包括数字技术等实用的信息。第13章说明了数字媒体在整个动画创作过程中所发挥的作用，并分析了其优势及劣势。
图书目录
Chapter 1 创意、媒介及风格
1.1 创意(Concept)
1.1.1 构思
1.1.2 研究工作
1.1.3 观众
1.1.4 作品价值定位
1.1.5 收集反馈意见
1.2 媒介(Medium)
1.2.1 主要动画媒介
1.2.2 制作媒介
1.2.3 发行及播放媒体
1.3 风格(StyLe)
1.3.1 图形设计
1.3.2 运动方式
Chapter 2 叙事策略
2.1 叙事结构(Structure)
2.1.1 惯用形式
2.1.2 叙事设计
2.1.3 影片长度
2.1.4 关于结构上的其他问题
2.2 图像表现(PresentingImages)
2.2.1 剪辑
2.2.2 摄影学
2.3 声音(Sound)
2.3.1 动画中的声音
2.3.2 配音的构成元素
2.4 颜色(Color)
2.4.1 颜色的要素
2.4.2 色相
2.4.3 色温
2.4.4 色值
2.4.5 纯度
实践应用
声音的魅力(HearingSound)
色彩的活力(DynamicsofCoLor)
色彩的韵律(CoLorRhythms)
塑造角色性格(DevelopingPersonality)
Chapter 3 前期制作
3.1 人员(Personnel)
3.2 创意开发(DeveLopingtheConcept)
3.3 项目推广(PitchingtheProject)
3.4 剧本创作(Scripts)
3.5 声音设计(SoundDesign)
3.6 节奏(Timing)
3.7 动画分镜头(Storyboard)
3.8 动态分镜头(Animatic)
3.9 设计稿(Layout)
3.9.1 安全框参照图
3.9.2 画面分层
3.9.3 定格动画的设计稿制作
3.1 0制作档期及预算(SchedulingandBudgeting)
3.1 1市场营销及推广(MarketingandPromotion)
3.1 2版权和所有权(RightsandOwnership)
3.1 3工作室(Studio)
3.1 4风格设定(StyleGuides)
3.1 5前期测试(TheTestRun)
Chapter 4 中期及后期制作
4.1 制作(Production)
4.1.1 绘画类动画
4.1.2 GIF和FLASH
4.1.3 定格动画
4.1.4 线框式的数字图像
4.2 后期制作(Post—Production)
4.2.1 剪辑
4.2.2 影片发行
4.2.3 文件存档
4.3 细节完善(FinalDetails)
4.3.1 首映
4.3.2 艺术节
实践应用
动作的节奏(TimingAction
使用画框(DeveLopingFraMes)
铁丝黏土偶类角色(TwistedWireandClayFigure)
Chapter 5 早期电影设备
5.1 自动机(Automata)
5.1.1 舞台曼迪
5.1.2 人物造型
5.1.3 儿童玩具
5.1.4 自动机展品
5.1.5 傀儡人偶
5.1.6 现代自动机
5.2 运动研究(MotionStudies)
5.2.1 爱德沃德?迈布里奇
5.2.2 艾蒂安-朱尔?马莱
5.3 魔术灯、幻灯片以及动画效果(MagicLantern，SlidesandAnimatedEffects)
5.3.1 魔术灯
5.3.2 幻灯片
5.4 双状态装置(Two-stateDevices)
5.5 万花筒(KaleidoScopes)
5.6 多格动画装置(MultiframeAnimationDevices)
5.6.1 诡盘
5.6.2 活动镜
5.6.3 实用镜
5.6.4 手翻书
案例研究：乔治?格里芬
实践应用
西洋镜(Thaumatrope)
手翻书(Flipbook)
Chapter 6 直接电影制作之实践与表现
6.1 相关艺术实践(RelatedArtPractices)
6.1.1 缩影画
6.1.2 蜡印
6.1.3 模板
6.1.4 喷笔
6.1.5 刻版
6.1.6 拼贴
6.1.7 实物投影
6.2 表现策略(PresentationStrategies)
6.2.1 视觉音乐
6.2.2 情节性叙事
6.2.3 片中片
案例研究：彼得?契尔卡斯基
……
同名图书
基本信息书名:动画概论 
ISBN:730905218 
作者:聂欣如 
出版社:复旦大学出版社 
定价:30 
页数:277 
出版日期:1900-1-1 
版次: 1
开本:16开 
包装:简装简介与以往同类著作偏重技术层面不同，本书是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面：1．动画基础理论(动画的起源、特点、概念)；2．动画艺术同电影、美术、文学、音乐等其他艺术的关系；3．欧美动画(美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画)；4．亚洲动画(日本动画、中国动画)；5．动画艺术短片(哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索)；6．动画制作流程(绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作)。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。
本书的特点在于：参考了其他门类艺术概论的结构和写法；从艺术理论的角度将动画艺术与其他门类艺术进行了对比和区分；大量举证相关材料和最新研究成果，详尽描述了动画历史的轮廓，对动画的分类、定性和时代划分均做了正本清源的阐述。?
本书观点客观中允，行文生动流丽，资料翔实，图文并茂，不仅适合高校动漫、影视及相关专业师生教学使用，也适合相关研究人员、从业人员及一般爱好者阅读。?
作者简介聂欣如，男，1953年出生。曾就读华东师范大学、北京电影学院并留学德国科隆媒介艺术学院。现任华东师范大学传播学院教授、博导。曾在上海美术电影制片厂工作十年，任编剧。代表作品系列动画片《舒克和贝塔》(编剧之一)获第四届童牛奖优秀美术片奖、文化部优秀美术片奖；其他作品有：故事电影《苦藏的恋情》(导演之一)入围法国三大洲电影节，获最佳音乐奖；纪录片《红卫兵之舞》(导演、剪辑)入围第二十届德国杜伊斯堡国际电影节。上世纪80年代起即从事动画理论研究并发表相关成果，迄今出版有《类型电影》、《动画剪辑》等著作，发表了数十篇有关影视批评、动画创作理论及文艺学的论文，涉及电影、纪录片、动画片、传播学等多个领域。目录自序
第一部分　动画理论
第一章?动画的起源
第一节?动画的产生
第二节?雷诺的贡献
第三节?逐格拍摄技术和勃莱克顿
第四节?动画电影的发明者科尔
第五节?动画之父雷诺
第二章?动画的特点
第一节?“两极分化”的动画片
第二节?走向写实的动画片
第三节?动画片的分类
第四节?动画的特点
第三章?动画的定义
第一节?动画的定义
第二节?动画新概念及其批判
第二部分?动画同其他艺术的关系
第四章?动画与电影
第一节?镜头与动画
第二节?光效与动画
第三节?表演与动画
第五章?动画与美术
第一节?单线平涂的美学
第二节?单线平涂的由来
第三节?主要来自民间的美术形式
第四节?动画艺术短片中的美术风格和样式
第六章?动画与文学
第一节?题材的选择
第二节?题材的借鉴
第三节?人物的单纯化和转变
第四节?大团圆结构
第七章?动画与音乐
第一节?背景音乐
第二节?“前景”音乐
第三部分?欧美动画
第八章?美国主流动画片
第一节?关于“主流”的概念
第二节?美国主流动画片的对象
第三节?美国主流动画片的表现形式
第四节?美国主流动画片的结构
第五节?美国主流动画片的主题
第九章?欧洲主流动画片
第一节?欧洲主流动画片的特征
第二节?同美国主流动画片的区别
第三节?系列片之外的其他主流动画片
第十章?西方非主流动画片
第一节?什么是非主流动画片
第二节?非主流动画片同主流动画片的比较
第四部分?亚洲动画
第十一章?日本动画片
第一节?日本动画之特点
第二节?日本动画大师
第十二章?中国动画片
第一节?动画片
第二节?剪纸片
第三节?木偶片
第五部分?动画艺术短片
第十三章?哲理艺术短片
第一节?物极必反
第二节?主观主义和机械主义
第三节?无法沟通
第四节?宿命论
第五节?迷惘和困惑
第十四章?伦理艺术短片
第一节?利己主义批判
第二节?人际新关系
第三节?古代伦理新诠释
第四节?人和自然
第十五章?抒情艺术短片
第一节?怀旧
第二节?别离
第三节?爱情
第四节?恐惧
第五节?史诗
第十六章?艺术短片在形式上的探索
第一节?抽象化
第二节?摄影和调度上的探索
第三节?材质的利用
第四节?可见的变化
第五节?不同形式的综合
附录
动画片制作（作者：胡兆洪）
第一节?绘画动画制作
第二节?偶动画制作
第三节?剪纸动画制作
参考书目