标题：方济众
基本信息
方济众（1923.6 .11-1987.7.18）著名国画家。笔名雪农。陕西省勉县武侯镇（原老城乡）方家坝村人。受兄长和美术教师影响，自幼学画。一九四四年于汉中普通高中毕业后，曾先后在中、小学任美术、语文教师。40年代随赵望云研习中国画。1949年后任《西北画报》编辑室主任，西北美术协会秘书，西安美术协会秘书及创作委员会副主任。50年代在美协西安分会国画研究室从事创作，是“长安画派”画家之一。方济众作品图册(7张)“文革”期间，他全家“下放”回陕南山区。这种人生遭际丰富了他艺术中的内涵，在他那些描写林间鹿群、岩畔山水或陕北窑洞、黄土高原的写意小景中充溢着浓郁的生活气息。《三边塞上风光》一画分别以赭石和绿色表现了荒漠古老的长城和白莲盛开的河塘，相映相彰，一片塞外江南景色。驼队和雁阵也平添了画趣和强烈的生命气息。曾任中国书协理事，中国美协理事，书协陕西分会副主席，陕西省文联副主席，陕西国画院院长。第六届全国人大代表，第五届陕西省政协常委。书法以行书见长，其作章法谨严，运笔苍劲有力，墨色枯润相济，清朗利落，自具面貌。精国画，创作以反映陕西农村，牧区风光及建设场景为主，取法传统，师古不泥，致力于创新，形成自己独特的田园画风。[1]
个人履历
1946年从师著名国画家赵望云学画，参加革命后，在陕甘宁边区文协工作，后于中国美术家协会西安分会国画研究室从事创作，为“长安画派”主要画家之一。“文革”开始即遭批斗关进“牛棚”，
直至1970年，而后全家下放到陕西洋县白石山庄 。1972年至1976年在汉中地区文化馆辅导群众美术。
1978年调回西安任西安市美协副主席，[1]致力于恢复美协陕西分会及重建美术家画廊。
1982年创办陕西国画院。主张新国画必须作到学古人而不雷同古人，学今人而不雷同今人，学洋人而不雷同洋人，自己的作品也不要雷同自己的作品。作品主要反映有地方特色的农村风光和新的建设场景。 《兰州黄河大桥》获第一届全国青年美展三等奖；《溪柳迎春》等入选第三届全国美展；《沙鸟聚相亲》入选第六届全国美展优秀作品展。《蜀道一瞥》被中国美术馆收藏。担任背景设计的水墨动画片《牧笛》和《鹿铃》分别获丹麦安徒生童话片国际金质奖和苏联电影节最佳美术片奖。
自1980年始，先后在山东、陕西、北京、广州举办个人画展
1988年分别于中国美术馆、日本京都文化博物馆举办“方济众遗作展”和“方济众遗墨展”。
作品特点
方济众的国画有着明显的与其它艺术形式不一样的地方。他的国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，  初雪而多强调抒发作者的主观情趣。而方济众的国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：则讲求“以形写形”。创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。方济众的国画是“表现”的艺术。
个人观点
临摹方济众对绘画临摹的重视，他在《画品》中的“姚云度”条下提到时人伪姚云度画，“戴逵”条下提到画工临戴逵画，“刘绍祖”条下提到刘以摹写画迹著称于世。宋中书侍郎虞龢在《论书表》一文中，例举富于书法藏品的收藏家有桓玄、刘毅、卢循素、新渝惠侯等，其中，新渝惠侯“雅所爱重，悬金招买，不计贵贱”，所收书法“招聚既多，时有佳迹”。在谈到当时书法消费的盛行时，虞龢更是说：“西南豪士，咸慕其风。人无长幼，翕然尚之。家赢金币，竞远寻求。于是京师三吴之迹，颇散四方。”然而，检索六朝文献，寻找能够显示绘画消费盛行的能与《论书表》相类的记载，却一无所获。对此，唐初中书舍人斐孝源似有觉察，他在序言中，言及魏晋的绘画时，仅说：“及吴魏晋宋，斯道始兴。”用词之慎，与形容书法消费“人无长幼，翕然尚之”相去甚远。
三个概念第一个概念是观念系统中的局部概念
在中国传统的政治、哲学思想中，最高的境界是天下，修身齐家治国从而平天下。天下是一个第一等的概念，国家的概念在天下的概念之下。古时君子若是天下不在掌握之中，才退而在“国家”的方济众画作(30张)层次上作为。只有当天下不可为时，才会为其次，这个部分就是所谓的“国”。同样，在中国传统的学术中，所有的学问只有一种，就是经学，除此，只是小学:等而下之或前期准备的学识。古人做学问，就是孔子所说“为学也”，放诸四海而皆准、放诸天下而皆通的事理。因此，等到做一个具体个别国家事务的研究撰述之时，就是在讨论一个第二等的问题，是一个带有私自性的公共问题。因此，国学的提法就中国传统政治、哲学和学术的思想来衡量，也是一个二等问题。如果这个具体化个别化的过程是出自主动的进取，也许是现代学术日益科学化、算计化的结果，或者是现代绘画的日益在地域和文化上自觉的结果，如果是被迫，就有另外的问题需要面对。国画与国学概念相似，是被动现代化的结果，并不是一个主动的选择。
第二个概念文化保守和文化对抗的概念
中国人已不再认为中国的绘画是放诸四海皆准的全人类的一个普遍的概念，而只是艺术这个大概念在中国这个特殊地域之内的一种存在。中国的艺术只是艺术中的一种，除此之外还有其他国家的艺术，中国画只是画之一种，另外还有西洋画等等。而意大利人从不说本国的绘画是“国画”一样，他们不会把达芬奇的画称为意大利画，因为他们认为这种画是放诸四海皆准的，全世界人都应该这样画画。同理，法国的印象派不会把自己的画叫做法国画，只会说它是一种画派。因此，所谓国画或说一国之画，是在一个政治上受到压迫和侵害的国家中，由于国人的自信心受挫而产生的概念，它不是一个主动求取的概念，而是一个退守保全自我方济众画作(34张)文化的概念。探究历史，国画一词出现之时，正是在中国开始在政治军事上失败，积贫积弱之后，一代初步了解社会并有自觉意识的中国人开始反省自身的时候。这种反省的集中体现就是洋务运动的思路，在这一全国性的检讨自己而求取于“西方技术”的过程中，开始对早已有的西洋画、洋画、油画等概念进行新的理解。
第三个概念是体制等级的概念第二个概念所针对的是外来压力，为保全自身与之相抗，而强调一个国家的、地区的独特风格，从而在内、外之际作出区分。而国画的第三个概念则是在本国范围内也作出区分。只把中国艺术中一部分用水墨表现的传统艺术形式冠以国画之称，而把其他所有组成部分仍以年画、漆画、壁画、剪纸等方式分别提出。与此同时，将这种以国画称呼的艺术列为中国艺术的最高等级，国画作为相对于“低级绘画”、民间绘画的概念而出现。考古发现证实中国自商周起就有了漆皮；在朝鲜境内乐浪地区也曾发掘出完整绘有昆仑山、西王母等图案的汉代漆器。为何漆画的历史如此悠久却不得国画之名？木刻年画曾经是中国广大农村的最为普遍的绘画，为何年画的使用如此广泛却不得国画之名？乃是因为将国画认作中国艺术中最具代表性、等级最高的一种，而非历史最悠久或流布最普遍的一种。只有中国艺术中已经成熟的、有高度成就的那种艺术形式才是国画，其他相对低级和简陋的艺术形式即使是中国特有甚或源远流长，也不能享国画之誉（即使它们未必简陋，更非低级）。
荣誉
《兰州黄河大桥》获第一届全国青年美展三等奖；《溪柳迎春》等入选第三届全国美展；《沙鸟聚相亲》入选第六届全国美展优秀作品展。《蜀道一瞥》被中国美术馆收藏。担任背景设计的水墨动画片《牧笛》和《鹿铃》分别获丹麦安徒生童话片国际金质奖和苏联电影节最佳美术片奖。
出版有《方济众画辑》、《方济众画集》，著有《山石树木技法》等。
评价
方济众，是中国现代受人欢迎的国画家，评论家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其国画更是脍炙人口。在方济众先生的作品中，国画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。方济众的许多画，都是以人物作为题材的，例如《幽林》和《三边塞上风光》。方济众的画，让所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。
方济众的人物画如一片片落英都含蓄着人间的情味。方济众的人物画，追求的是一种崇高而绚烂的美，其间，不乏哲思和诗意的存在。
鉴赏
60年代崛起的长安画派，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，可谓当时方济众画作(27张)艺术变革的佼佼者，而方济众先生是其中一员。
方济众先生的艺术特点是将现实生活导入田园诗情化的艺术感受之中，从而变革了传统山水模式的格局，将传统山水画变化为以现实生活形象为特征的朴素亲切感人的田园风景模式。从而确立了自己在中国山水画中的地位。方济众先生是位重自然性灵的画家，早年故乡的清风明月，巴山蜀水自然环境的心灵滋养，形成其内秀的性格气质。如果我们以其与同时期的画家赵望云、石鲁先生的作品比较便可看出：赵先生朴拙敦厚，画中有倔劲，注重自然形象刻画，石先生奇倔外向，重情感张扬，方济众先生则重自然本性的抒发。这便形成了方济众先生自己的艺术特色及独特的艺术魅力。