标题：于鹏
人物简介
1981年8月，出生于辽宁沈阳
中国音乐家协会单簧管学会理事，大连地区负责人、辽宁省音乐家协会管乐学会理事、
92年开始学习单簧管，师从沈阳音乐学院董德君教授，后考入沈阳音乐学院附属艺术学校继续学习。99年以优异成绩考入上海音乐学院，师从赵增茂副教授。
在校期间专业突出，曾多次获得“人民奖学金”。2000年至2003年期间在上海的3所音乐中学兼任单簧管教师；8所普通中学兼任单簧管教师及管乐团指挥；上海音乐学院社会教育处培训中心担任单簧管教师；2002年被聘任为上海音乐学院附属上海元培艺术专科学校单簧管专业教师。
在校期间多次参加艺术实践、音乐会、艺术节与多位国内外著名指挥家合作，受到多位国外专家的指导。2000年在上海音乐厅参加了“单簧管之夜”演出，并与上海广播交响乐团（现上海爱乐交响乐团）合作演出芭蕾舞剧《吉赛尔》，同年参加中国单簧管学会主办的延边国际单簧管交流会在音乐会上演出广受好评。2001年参与录制了单簧管重奏曲集《黑白》，并在海内外发行。02年应邀赴澳门参加澳门新年音乐会演出。同年8月应邀参加了在厦门举行的首届全国大学生音乐节；“上海之春”国际音乐节；并作为低音单簧管演奏员参加上海音乐学院建院75周年庆典和上海青年交响乐团交响音乐会《德芙妮与克罗埃》的演出。
曾经合作过的著名指挥家有上海交响乐团艺术总监陈燮阳、上海歌剧舞剧院院长张国勇、中央音乐学院教授指挥系主任俞峰、国家一级指挥家、上海歌剧院指挥曹丁、林友生等等。
教育科研
在校及工作期间，参加了许多著名单簧管演奏家的大师班和专家课，其中包括Sabine Meyer（德）、Wolfgang Meyer（德）、 Reiner Wehle （德）、Norbert.Kaiser（德）、Diethelm kuhn(德)、Walter Ifrim（德）、Charles Neidich（美）、 Jonathan Cohler（美）、Robert Spring（美）、 Floyd Williams（澳）、村井佑儿（日）、Oscar （西班牙）、Marcel Lallemang（法）、 Horent Heav(法) Robert Raistlin（加） Sarah Elbas（以）等。
03年7月毕业后任教于沈阳音乐学院大连分校后转为大连分院至今，执教的几年时间里多次举办师生及个人音乐会，多次参加社会实践及演出活动，受到社会一致好评。如今以成为大连市单簧管专业的学科带头人，并被聘任为大连理工大学、大连海事大学的艺术类特长生考试评委。2006年荣获由辽宁省管乐学会颁发的优秀指导教师奖。2007年以优异成绩考取并攻读沈阳音乐学院MFA艺术硕士学位，至今以作为艺术硕士在沈阳音乐学院举办了两场独奏音乐会。2007年10月在东北地区管乐比赛中所指导的学生获业余少年组一等奖，本人获优秀指导教师奖。2007年,发表论文《浅析莫扎特A大调单簧管协奏曲》发表于《音乐生活》杂志。

个人简介
主修古典油画技法，对油画人物、风景及静物都有独特造诣，尤生活照(5张)擅油画人物，绘画功底深厚。作品在海内外展出，部分作品被印度、俄罗斯、非洲等友人收藏，代表作品《岁月的痕迹》《校长》等。
参展经历
2005年12月，作品《静物写生》参加首届北京高校艺术造型大赛，
个人作品(18张)
获得绘画类“金奖”并被收藏；
2007年6月，作品《瓶子和布》参加河南省第二届大学生美术作品展览，并获得“优秀奖”；
2007年11月，作品《农家小肴》入选河南省第八届水彩粉画展；
2008年7月，作品《冥想》参加河南省第十二届科技文化艺术节比赛，并获得美术类“二等奖” 
2009年2月，作品《岁月的痕迹》参加全国第二届大学生艺术展演活动，并获得“二等奖”并被国家教育部收藏；
2010年7月，作品《岁月的痕迹》参加河南省第十三届科技文化艺术节比赛，并获得美术类“一等奖”。

简介
  于鹏 ，男，师承冯银良、李应虎、张文顺、王荫甫、赵树松等老师学习国画。现专攻国画山水，摹古习今，采南取北，不论门派，扎实学习，灵活用笔，自成风格。作品曾多次参加全国省市级画展，多幅作品获奖，或被海内外人士收藏，或作为刊物封面。
现为陕西省美术家协会会员，九三学社西安书画研究会会员，西安于右任书画学会会员，龙池书画院副院长，铜川神州书画研究会理事，陕西书画研究院理事。
书画成就
他是中国实力派山水画家，一个扎扎实实搞艺术的辛勤者。他崇尚从笔法、墨法、意象到意境，不断否定之否定，逐渐认识到摹形、化形、无形、形形无奈、形形精彩、形形有玄、形形无奥、法度自然、各画其妙、远近虚实、共展风情。
作品入展纪念习仲勋同志诞辰99周年书画展。
作品获陕西省美术协会迎春画展优秀奖。
作品获“天宝杯”书画大赛优秀奖。
作品入选铜川市文联美展。
作品入选于右任书画学会书画展并选进入书。艺术家作品一览(15张)
2012年，于鹏成为昭泰文化签约艺术家，同时加入中华艺术家云版权联盟。
艺家之言
[1-2]​
于鹏，名鹏, 字展翼,秦人也 。 但绝非于右任之后人，然父亲早年保家卫国 ，抗击日寇 ，亦是于鹏之骄傲。 
初见于鹏 ，觉得平凡至极，个子不是太高 ，穿着随意，相貌亦不出众 。无非就是西安灞桥一介草民 ，就是一个妻子的丈夫 ，就是两个孩的父亲。
但我惊奇于，不是科班出身的于鹏，竟然把山水画得有条有理，有声有色 ，不同凡响 ，也比一些自称美院毕业的人强过百倍。
于鹏山水画之真实 ，让人一赌 ，就觉身临其境。无论是勾 、皴　擦 、点、丝 ...... 笔法之娴熟亦令人惊叹 ，画中山石 、河流 、树木 、花草、飞鸟、虫鱼等,俱是传神之笔。
我惊奇干了十几年餐饮的于鹏 ，怎么能烹调出如此高水平的山水画？也惊奇于他这么多年怎么抽身作画 。他的一个朋友戏言他：白天喂饿鬼 ，夜晚画山水！
长安自古帝王都 ，秦岭脚下的这座古城如今已生机勃勃 ，可以说，不只重现大唐之辉煌，应该是远超大唐盛世。
于鹏生与斯 ，长于斯 ，他画中的山水 ，多是典型的北方山水。 正是秦岭的苍茫 、博大、雄强、浑厚 、精深...... 给了他如山的性格, 给了他艺术的灵气 。
大自然鬼斧神工 ，山水千变万化 ，千奇百怪 ，高深莫测 ，一个人穷其一生之精力 ，未必画得尽善尽美。
于鹏性格不温不火，所谓没脾气之人，有着大山的沉稳与坚实，生活的重担也压不弯他如山的脊梁。字如其人，画亦如其人，于鹏山水画的线条 ，还有些刚性不足，多了柔和 ，少了冷峻。
于鹏不写诗 ，却把一些古人的诗 、一些朋友的诗烂熟于心 。但像王维一样画中有诗 ，诗中有画 ，何其难啊！
于鹏之所以画山，因他有着山的胸怀，性格豁然大度。他自己也是一座山，一座有些沉默的大山。但沉默易归于死寂 ，要画就画强暴的一团火，点燃生命的激情，这才是艺术，这才是震撼人心的力量。
我倒是希望于鹏是一座火山，正因喷薄，才有生命。火山那炽热的岩浆，何尝不是生命的血液？
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中” 。（苏轼诗）“正入万山圈子里 ，一山翻过一山拦”（杨万里诗）
我感到，于鹏正在攀登一座大山。山峰的高耸入云、山路的崎岖蜿蜒 、山谷的深不可测......都使他牵肠挂肚,如履薄冰，彻夜难眠!
“ 从具象写实到抽象写意的主观精神感受和表达，走过一条艰难、迷惘、曲折、困惑的路程，他在山水画笔墨语言的探索中坚守自我，在中国传统精神上寻找自我，在西方文化中汲取营养丰富自我，在时代语汇中融入自我，终于在茫茫艺术苦海中找到了自我。”（慕保国《梁振华山水画评析》）希望于鹏也能走梁振华先生这样一条路。
我想:艺术不是生活的照搬,源于生活,而高于生活 。 
国画山水 ，有人说 ，“画山不像山 ，画水不像水”，书法也讲“神采为上，形质次之” 希望于鹏深思。
于鹏山水画 ，还看不到他明显的绘画语言，总体还有些平，有些大众化 ，我感到应以平中寓奇为妙。 
于鹏正值盛年，是吸收营养的时期 ，是书画艺术成熟的时期，也是生活艺术成熟的时期。
经过多年的打拼，如今 ，于鹏在圈内已经小有名气 ，他的山水画已渐入佳境。但是艺术的路何其漫长，读万卷书，行万里路，要在书画界开辟一席之地，还有待时日。
“如今一峰采脚下 ，更有一峰在上头。”（赵令武诗）
于鹏山水画虽然达到了一定的高度，正所谓“山不矜高自及天”，“无限风光在险峰”，攀登之路还很长。 
人生好年华不多 ，时间金贵，人要有追求，要胸怀大志 ，特别是搞书画之人，没有目标的人生是枯燥的 ，是乏味的 ，是暗淡的 。
“既为鹏鸟应图南”，做人就要做人中龙，做松就要拔地三千 ，为鹏就要扶摇直上 。 
我相信，总有一天，这只鹏鸟，会眼含丹霞，翅裹风雷，自由的翱翔于大山之巅 ，不只艺术，还有生活。
作品展示