标题：痕都斯坦式玉器
简介
  中国古代玉器自新石器时代经过上万年的发展进步，至清朝达到顶峰，特别是乾隆期间，经济文化得到全面的恢复和发展，玉器的制作也出现了前所未有的繁荣景象。 
乾隆时除了制作中国传统玉器外，还引进和仿制了外域的玉质艺术品，其中最著名的是痕都斯坦玉。
何为痕都斯坦玉器
痕都斯坦是指建立于1526—1858年的莫卧儿帝国。其疆域包括今日印度北部、巴基斯坦及阿富汗东部，亦有“温都斯坦”、“痕奴斯坦”等译名。后来乾隆皇帝按照藏语及回语发音，亲自考证，确定译作“痕都斯坦”。
痕都斯坦玉器，颇为清代宫廷所重，乾隆帝曾多次作诗赞誉，纪晓岚《阅微草堂笔记》也有记载 “今琢玉之巧，以痕都斯坦为第一”，可见其在清代玉器史上有着重要地位。
痕都斯坦玉器的风格特点
1、用料精良
痕都斯坦玉材多为南疆的和阗玉、叶尔羌角闪石玉。玉质细密，质地温泽，透过光，可以看到里面有棉状或点状包裹体。痕都斯坦玉匠喜用纯色的玉材雕琢，即一器一色，尤多选用青玉、白玉或碧玉，这与中国传统玉器的爱留皮留色巧雕形成了鲜明的对比。
2、器型别致
痕都斯坦玉器主要有食器与杂器两大类，以实用为主。食器类有碗、杯、盘、壶等。杂器类有瓶、罐、盒、文房用具、香炉等。中国传统玉器中常见的礼玉、佩玉、摆设玉却很少。痕都斯坦玉器的形制也比较特殊，常以动物和花形构成，有的器物完全就是一朵盛开的花或一片橄榄叶，器柄处多圆雕成花苞或缠枝的茎叶，如葵瓣盘、莲花式碗，极为常见。还有的则采用不同的兽耳或兽角作器物的造型，逼真细腻，新颖奇特。器物的耳足、耳柄也多呈对称性布局。器物底部和足多外撇，其形或作花，或作花瓣，或呈叶形。
3、纹饰独特
最明显的特征就是因为受当地的气候和自然条件，以及风俗习惯的影响，体现在器物上纹饰有着明显的异域色彩。花叶纹是痕都斯坦玉器的主流纹饰，花草以莨、苕、莲为主。“莨”即野葛，俗称“老虎脚爪草”；“苕”即“苇花”，也叫作“凌霄”、“紫葳”；这里的“莲”不是我们常见的池塘里的莲花，它是陆生的西番莲与铁线莲。组合花中常见的是菊花，另外还有葵花、折枝花等，其次还有蕉叶、凤尾草、狗尾草等。这些都是当地特有的植物品种。传统行话将这些花草统称为“祥花和香草”。图案以花苞、花朵、卷叶相组合，有的构成层花叠叶，讲究对称布局，显示出枝繁叶茂、繁花似锦的景象。
4、工艺精湛
中国玉器常以质佳工美取胜，而痕都斯坦玉器不仅多利用多层次的浅浮雕捕捉大自然的奇妙生机，而且为了加强装饰效果，常采用五颜六色的镶嵌来营造华丽高贵的美感气氛。主要是在玉器上镶嵌金银，以形成美妙的图案，使玉器更加富丽堂皇，亦有金粉直接描绘图案的。其工艺主要体现在以下方面：
(1)雕工复杂，碾磨细致。痕都斯坦玉器采用浮雕、圆雕、镂空雕等多种工艺组合。花叶纹以剔地阳纹技法在器表起之花纹，即雕刻时先琢平底子，再浅浮雕纹饰，形成凹凸的视觉反差，增强其艺术表现效果，所以器物皆磨去琢痕，碾琢极细，乾隆皇帝曾咏诗“细如发毛理，浑无斧凿痕”，就是对其雕工的高度赞誉。
(2)镶嵌装饰，富贵华丽。痕都斯坦玉器的表面不像中国玉器那样光洁平滑，或仅用阴线浮雕来作装饰，而是善用纤细的金丝或银丝将花纹的轮廓勾出，表现出器物的华丽。另外，痕都斯坦玉器上多镶嵌各种玻璃、宝石、金银片或玉片。这与中原传统人文的雅致意韵全然不同。
(3)器物薄巧，工艺高超。痕都斯坦玉器采用水磨技术，通体玲珑薄透，鬼斧神工。大量玉碗、盘、杯等雕琢既细且薄，由外透过器壁能看清器内盛装的物质颜色，由内透过器壁能看到外壁上浮雕的各种花纹图案。这种新颖的玉器，由于胎体薄，拿在手上又轻又巧，有轻若浮云之感。正如乾隆皇帝称赞的那样：“在手疑无物，定睛知有形。”“薄于纸更轻于铢”、“抚外影瞻内”。 它还具有另一个特点，放在水上能飘动，不会沉入水中，故被人称为“水上飘”。这种追求玉器薄胎、透明的工艺是痕都斯坦玉器的一大特色。这种薄胎雕刻工艺难度大，技术性强，因为薄胎的坯体薄、强度低，制作过程中极易破裂。制作者在制作时，需具备高超熟练的操作技艺，执行严格的工艺规程。在古代，玉瓶类器物“掏膛”的手段是一门绝技，玉雕匠人需随着器物的形状，将实心的玉料掏空，器物壁身的厚度最薄的只有一两毫米。可见这种工艺的难度之高[1]。
痕都斯坦玉器对中国玉器的影响
目前我们见到的清宫所藏痕都斯坦旧玉器有两种，一种为当年输入，另一种为宫内工匠仿制。尽管乾隆皇帝认为痕玉“制薄如织，良工巧匠，非中原玉人所能仿佛也。”但是为满足自己的玩赏兴趣，仍然命造办处如意馆极力仿制。不过，仿制品多刻年款，被称为“西番作”。当时，苏州的专诸坊也有仿制。这些仿制玉器并没有亦步亦趋地复制痕都斯坦玉器，而是吸取其造型别致、花纹流畅、胎体透薄的优点，结合中国工艺的传统方法，创造出带有西番风格的玉器。通过与西域痕都斯坦玉器的比较，宫廷仿制的“西番作”虽然部分器物的胎壁也很薄，但从整体上看还是要稍微厚一些，材质主要是和田产的上等白玉或黄玉。这些中西结合的玉器直接影响了中国玉器的制作风格，近现代玉器大多造型是中式的，而装饰纹样是西式的，足见其影响深远。
痕都斯坦玉器的市场情况
从乾隆33年到嘉庆22年(1768—1817)的近50年间，各地向朝廷进贡了至少800件痕都斯坦玉器。同时，清廷的驻外大臣也购买了一些玉器进献给乾隆皇帝。痕都斯坦风格玉器因耗料且使用上容易毁损，因此乾隆晚期下旨停止制作。清宫收藏的痕都斯坦玉器中最为精美者，均集中收藏于紫禁城乾清宫暖阁和圆明园殿座之中。由于乾清宫于乾隆归政前被一场大火烧得精光，乾隆用近60年的时间收藏下来的古玩和当时的艺术精品很大一部分被焚毁，之后又从各殿集中了一批精品，仍存放于重建后的乾清宫暖阁内。而圆明园被英法联军放火烧毁，其中的痕都斯坦玉器自然也难幸免。新中国成立之前，故宫博物院原藏的痕都斯坦玉器同其它一些古典艺术品被运往台湾，现存于台北故宫博物院。目前只有少量痕都斯坦玉器存于博物馆或私人藏家手里。因此，精美的痕都斯坦玉器在市场上是很难见到的，而有条件进入拍场者则更少了。从拍卖记录看，近10年来痕都斯坦玉器的比例在玉器拍卖中的比例不是很大，成交价格从最初不到10万元逐渐走高，目前已过百万元。比较之下，痕都斯坦玉器的价格走向仍较平稳，收藏者应擦亮眼睛，选择真品中的精品入手为佳[2]。
识别痕都斯坦玉器真伪
  痕玉三圣[3]在通常情况下，选择痕都斯坦玉器，主要是从玉料、造型和纹饰上来看。从玉料上说，所使用的暗灰色的玉料和近似中国碧玉的玉料，是其自己独有的玉种。碧玉的特点是均匀，花纹也要浅一些。而所使用的白玉，为新疆上好的白玉玉料。从造型上看，痕都斯坦玉器，主要是以橄榄式碗和杯子为主要造型。而这在中国制玉传统中，这种造型是很少见的。再从它的纹饰上来讲，痕都斯坦玉器多采用植物纹，最明显的特征就是因为受当地的气候和自然条件，以及风俗习惯的影响，所体现在器物上纹饰多为西番莲图案和绍良花图案。这些也是当地特有的植物品种。 
痕都斯坦式玉器
痕都斯坦玉器其实就是回教玉器或伊斯兰玉器。痕都斯坦这一地名便是由乾隆帝亲自考订，清代痕  痕都斯坦玉瓶都斯坦位于印度北部，包括克什米尔和巴基斯坦西部，其玉材多为南疆的和阗玉、叶尔羌角闪石玉。痕都斯坦玉匠喜用纯色的玉材雕琢，即一器一色，尤多选用白玉或青白玉，透明晶莹。这与中国传统玉器的留玉皮或杂色玉雕，形成了鲜明的对比。当地人相信玉做的食具可以避毒，故一般多为实用的碗、杯、洗、盘、壶等饮食器皿，不见中国玉器中常见的礼玉和佩玉。这些玉器的装饰很有当地文化特点，有些在器壁上镶嵌金、银细丝及红、绿、黄、蓝等各色宝石或玻璃；花纹装饰多为植物花叶，以莨苕、西番莲和铁线莲为主；用异色宝石嵌现动物眼睛等。除了这些装饰手法，还采用水磨技术，胎体透薄，有“西昆玉工巧无比，水磨磨玉薄如纸”之说。 
清乾隆时，内务府设立了专门仿制痕都斯坦玉的作坊，苏州的专诸坊也有仿制。这些“西番作”玉器并没有亦步亦趋地复制痕都斯坦玉，而是吸取其造型别致、花纹流畅、胎体透薄的优点，结合中国工艺的传统方法，创造出带有西番风格的玉器。这些中西结合的玉器直接影响了中国玉器的制作风格，近现代玉器炉瓶大多造型是中式的，而装饰纹样是西式的，犹如中西结合的民国家具，正说明了痕都斯坦玉的影响力。
历程与发展
痕都斯坦玉器在清朝的宫廷中是非常名贵而特别的一种，用精美绝伦来形容一点也不为过。痕都斯坦本  为清代对北印度的称谓，而痕都斯坦玉器则泛称宫中所藏中亚等地区的玉器。有一种说法，“痕都斯坦”这个地名是乾隆亲自核定的。　由于乾隆皇帝非常爱玉，因此朝廷为制玉所投入的人力、物力超过历史上的任何一位君王。乾隆本人不仅收藏玉器，而且亲自参与鉴别，对于得到的珍贵之器，每每要题诗赞咏。根据清宫档案记载，乾隆亲自过问玉作的技术力量的选配，在他的直接倡导下，宫廷内许多画家为玉作进行图稿设计，使玉雕的艺术表现力得到高度的发展。正因为如此，乾隆时代出现了许多精美的玉雕作品，而且有些还借鉴了痕都斯坦玉的雕琢方法，使得玉器形制表现更加艺术化。清代痕都斯坦位于印度北部，包括克什米尔和巴基斯坦西部，其玉材多为南疆的和田玉、叶尔羌角闪石玉。痕都斯坦玉匠喜用纯色的玉材雕琢，即一器一色，尤多选用白玉或青白玉，透明晶莹。这与中国传统玉器的留玉皮或杂色玉雕，形成了鲜明的对比。当地人相信玉做的食具可以避毒，故一般多为实用的碗、杯、洗、盘、壶等饮食器皿，不见中国玉器中常见的礼玉和佩玉。这些玉器的装饰很有当地文化特点，有些在器壁上镶嵌金、银细丝及红、绿、黄、蓝等各色宝石或玻璃;花纹装饰多为植物花叶，以莨苕、西番莲和铁线莲为主;用异色宝石嵌现动物眼睛等。除了这些装饰手法，还采用水磨技术，胎体透薄，有“西昆玉工巧无比，水磨磨玉薄如纸”之说。　痕都斯坦玉器造型庄重圆润，极具几何对称和谐之美。其制作工艺采用水磨技术，通体玲珑薄透，鬼斧神工，从内壁可以看到外壁浮雕的花纹。在装饰手法上，痕都斯坦玉器采用浮雕、立雕、镂空雕等复杂的组合工  艺。表面处理又普遍采用剔地阳文的方法，即雕刻时先琢平底子，再浅浮雕纹饰。浮雕的纹样磨去琢痕，形成凹凸的视觉反差，增强其艺术表现效果。　我们所见清宫所藏痕都斯坦旧玉有两种，一种为当年输入，另一种系宫内工匠仿制，称“西番作”。不过，仿制品多刻年款。从乾隆三十三年到嘉庆二十二年(1768—1817)的近五十年间，各地向朝廷进贡了至少800件痕都斯坦玉器。同时，清廷的驻外大臣也购买了一些玉器进献给乾隆帝。痕都斯坦风格玉器因耗料且使用上容易毁损，因此乾隆晚期下旨停止制作。　过去，清宫收藏的痕都斯坦玉器中最为精美者，均集中收藏于紫禁城乾清宫暖阁和圆明园殿座之中。由于乾清宫于乾隆帝归政前被一场大火烧得精光，乾隆帝用近六十年的时间收藏下来的古玩和当时的艺术精品很大一部分被焚毁，之后又从各殿座集中了一批精品，仍存放于重建后的乾清宫暖阁内。而圆明园被英法联军放火烧毁，其中的痕都斯坦玉器自然也难幸免。新中国成立之前，故宫博物院原藏的痕都斯坦玉器同其他一些古典艺术品被运至台湾，现存于台北故宫博物院。只有少量痕都斯坦玉器存于博物院(馆)或私人藏家手里。因此，精美的痕都斯坦玉器在市场上是很难见到的。　在通常情况下，选择痕都斯坦玉器，主要是从玉料、造型和纹饰上来看。从玉料上说，所使用的暗灰色的玉  料和近似中国碧玉的玉料，是其自己独有的玉种。碧玉的特点是均匀，花纹也要浅一些。而所使用的白玉，为新疆上好的白玉玉料。从造型上看，痕都斯坦玉器，主要是以橄榄式碗和杯子为主要造型。而这在中国制玉传统中，这种造型是很少见的。再从它的纹饰上来讲，痕都斯坦玉器多采用植物纹，最明显的特征就是因为受当地的气候和自然条件，以及风俗习惯的影响，所体现在器物上纹饰多为西番莲图案和绍良花图案。这些也是当地特有的植物品种。[4]