标题：汪天亮
汪天亮简介
  中国美术家协会会员、中国工艺美术学会理事、中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事、中国雕塑学会漆艺专业委员会常务理事、副秘书长、中国美协福建美术家协会常务理事、福建省漆艺文化研究会会长、闽江学院艺术系主任、教授。福州工艺美术学校校长。
个展
1996, 汪天亮现代水墨画展——北京中国美术馆
1997，汪天亮现代艺术展，福州
1998，第11回菊池招待展，日本东京银座
1999，汪天亮个展，德国
2009年5月 流金岁月 ——汪天亮教授个展 北京 红玫瑰白玫瑰美术
2009年11月 朝金粉 风华再现 汪天亮教授个展 红玫瑰白玫瑰现代美术
群展
1980，漆画作品参加福建工艺美术名家作品赴新加坡展
1987，漆画作品参加世界旅游作品展示会
1991/1992，中日漆艺交流会
1995，台北‘95文化博览会，海峡两岸传统艺术交流会
1996，漆画作品参加在日本举办的国际漆艺节
1997，当代艺术联展
1997，国际艺术交流研讨会，澳洲
1997， 中国名家艺术作品邀请展
2009年7月，台北国际艺术交流博览会 
2009年8月，中国油画周刊艺术联展代美术
2009年9月，上海艺术博览会
收藏
作品曾被中国文化部、中国美术馆、桂林美术馆、广东美术馆、中央电视台,
以及台湾地区、韩国、日本、美国、德国、澳洲等重要文化机构收藏。
出版
作品入编《中国现代美术全集》、《当代中国美术》、《今日中国美术》、《中国当代美术家图录》等。
出版有《汪天亮现代水墨画》、《汪天亮漆画作品集》、《21世纪优秀艺术家画集》、《汪天亮漆艺》等画册，合着《福建工艺美术史》、《漆艺脱胎技艺》、专著《福州漆艺术》。
获奖
2002年 作品获福建省工艺美术 金奖。
2001-2003年, 连续三年分别获得国家轻工部，中国工艺美协主办的全国性大展三次 金奖。
2004年 获得国家级 银奖。
2005、2006年 获得国家级大展 金奖。
作品诠释
汪天亮的漆艺创作随兴自如、色彩斑斓，手法也很灵活多变，综合材料的灵活运用更显得他在漆艺方面的高汪天亮作品(8张)深造诣，很大限度地挖掘了漆艺材料与工艺的潜力，发挥了漆材料的与工艺的优势。
汪天亮的画韵律飞动，色块斑斓多变，气势磅礴，色彩有一种神秘的气氛。作品形式丰富，有平面的、半立体的、立体的，结构形式变化体现一种生命的流淌不息，汪先生的作品，有的以红漆为底，黑漆作画；有的以黑漆为底，红漆表现主题，他的作品除了具有漆的所有特性外，图式的张力，视觉的个性被发挥地淋漓尽致。很多作品以文字入画，有的以甲骨、钟鼎、秦篆、魏碑这些平面符号的传统书法为主题，有的以仰韶文化彩陶纹样或传统文物工艺图案为母体，进而采用分割、移位、重构、交织等手法，组成抽象的构图。在手法的运用上具有丰富的表现力。
他打破了传统漆艺的限制，用漆材料随心所欲地创作，超出了绘画和雕塑的界定范围，承载了更大的信息量，将多种技法综合运用到漆艺创作中，有的像水墨挥洒自如、有张有弛、行云流水，有的像浮雕，有的镶嵌贝壳等材料。绚丽多彩的画面，有的富丽堂皇、有的神秘莫测。画面呈现了一种梦幻的艺术语言，色彩像是在自然流动，流动的红、黑、黄的漆给人一种神秘超时空的感觉，这种古老的漆艺在他的创作中被做得很自由很现代，很有表现力，各种不同材质的创作丰富了漆艺材料的表现力，传达了更多的信息。
汪天亮的漆画作品极尽漆艺的各种传统表现手法，但又通过色彩的浓淡变化，色块多变的表现形式，给人以气势磅礴之感，因此他的作品显得十分大气。但其手法又一反传统的漆工艺，用现代艺术表现的手法来实现，还借鉴书法艺术的元素，形成新的漆画艺术，完美绝伦。汪天亮教授将现代艺术的表现形式和中国传统漆艺文化内涵相结合，他的漆艺成为一种新的现代艺术表现形式。
汪天亮的文章
当代立体漆艺创作现状
文章作者：汪天亮
摘 要：漆艺本质上兼具绘画特征和立体特征。当代漆艺术从平面走向立体，代表了对漆艺术的文化元素的深度挖掘，也代表了平面思维到空间思维模式的转换，是现代造型意识与传统技艺结合的极好范例。
关键词：立体漆艺 漆艺术 创作现状 空间思维
漆，可以称为是华夏文明重要的文明创造。古代的器物几乎“无漆不髹”，髹漆最初的目的是为了“坚固于质”，而后“光彩于文”，明清时的中国漆艺更是发展到 “千文万华，纷然不可胜识”⑴的程度。这反映了漆艺从功能性到艺术性发展的演变趋势。
一
生漆号称“涂料之王”，生漆的良好物理性能使它几乎能髹涂在用竹、木、皮、锡、陶瓷、石头等常用材料做成的胎体上，在与其他材料相结合中更能发挥它的优异性能。漆是一种褐色液体，可是一旦与其他颜料相结合，它马上能呈现“千文万华”的光彩；漆本身没有固定的形态，但一旦髹涂到各种胎体上，它马上就能显现出“千姿百态”的面貌。因此从本质上看，漆艺兼具绘画特征和立体特征。正是因为绘画特性和造型的完美结合，成就了伟大的中国古代漆艺术。
从漆艺术发展的过程看，它是一个能够容纳并吸收各种文化因素和各种先进技法的开放的系统。从古代西域“密陀绘”技法的传入，到中国描金技法、夹纻技法的东传，再到“莳绘”技法启发中国的“薄料髹涂”技法；从当代漆画受越南磨漆画启发而蓬勃发展，到当代各种平面艺术形态都能逐渐出现在漆艺作品中，这些例子都表明，漆艺术的这种开放特质正是中国漆艺千百年来能不断发展、不断进步的动因。
中国现代漆画艺术的发展，使得古老的漆艺获得了新的动力。全国美展中将漆画定为一个独立的画种，这样的的评审机制更加促进了当代中国漆艺迅速地朝漆画发展。然而，也正是因此，使得我国的漆艺创作逐步进入了纯平面化的状态。回顾20世纪八、九十年代和日本韩国进行的漆艺交流活动中，中方提交的作品几乎全是漆画，立体造型作品寥寥无几。中国当代漆艺的绘画特性得到了无限的放大，而漆艺的立体特性却被大多数人忽视了。日本和韩国一直坚持传统工艺和现代艺术相结合的路线，基本保持了漆艺术的绘画性和立体型的平衡发展。这些都对我们的当代漆艺提供了一种参照。
现代漆艺应当包括漆画艺术和立体漆艺造型两个部分。作为一种传统的艺术媒材，漆艺也面临着传统艺术观念的现代转换的问题。传统的漆艺中高度的技术性和传承性与当代艺术的观念性和非物质化特性存在相当大的思维落差。当代漆艺向绘画性的发展，是以放弃漆艺的立体特性为代价的。如何找到古代艺术技艺和现代艺术理念间的平衡点，我们还需要更多的文化自觉和艺术智慧。
中国当代立体漆艺是受当代艺术思潮的推动，逐渐发展起来的。立体漆艺已经成为当代中国漆艺的学术焦点。很多漆艺家已经认识到单一的平面思维模式对漆艺的制约，也逐渐开始对漆的立体空间表现方面的探索。日本、韩国现代漆艺也给国内的艺术家很多启发。与传统漆器相比较，现代立体漆艺术的成型手段是传统的，然而髹饰的材料则呈现出更为多样化的趋势。在“第十届全国美展·艺术设计展”上有10件立体漆艺作品入选，1件获奖；在“从河姆渡走来——中国现代漆艺展”上，立体漆艺作品也成为了主角。立体漆艺的重新回归，昭示了未来漆艺发展的新方向。 
二
中国当代立体漆艺的发展基本是以高校为中心发展起来的，由于技艺传承的渊源和各地文化环境的影响，形成了具有一定的地缘特点的立体漆艺群体。
福建是中国漆艺的传统强省，创作阵容强大。福州是脱胎漆器的故乡，脱胎漆器的塑形法和髹饰法是中国传统漆艺中的特色技艺。因此福州籍的漆艺家往往在立体造型以及髹饰技法上有独到之处。福建省的漆艺教育起步较早，培养了大批的漆艺人才。其中，成立于1956年的福州工艺美术学校，在创立之初就设立了漆艺专业，并聘请了李芝卿、高秀泉等著名漆艺家传授漆艺。李芝卿和高秀泉的艺术实践和艺术探索得到了国内漆艺界同行的高度重视。1962年雷圭元先生亲率李鸿印先生、乔十光先生来福州学习，而乔十光先生更是十下福州学习漆艺。福州的漆艺极大地促进了中国漆艺技艺的发展。1974年福建工艺美术学校复办时，王和举先生、吴川先生、郑力为先生和时任副校长的陈文灿先生共同创办了福建工艺美术学校的漆画专业。两所学校漆艺专业的开办，极大地带动了福建乃至全国的漆艺术的发展。
地处福州的闽江学院艺术系（原福州工艺美术学校）是国内最早开始系统的立体漆艺教学的院系，长期以来，立体漆艺一直是我校的学术重点。我的立体漆艺作品—《大器》系列始创于1999年，这个系列作品的产生，是我多年来从事漆立体教学模式探索过程的一个成果。目前的闽江学院艺术系的漆艺专业是福州地区最活跃的漆艺群体，带动了整个福州现代漆艺术的发展。同时学院坚持以福建省漆文化研究会和福州市漆艺研究会为依托，加强对传统漆艺的学术性研究，并一直在为推动传统脱胎漆艺与现代立体漆艺有机结合而努力。
北京的立体漆艺是以清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）为中心，北京大多数从事立体漆艺探索和实践的艺术家都和该校有着一定的渊源。该校的乔十光先生是上世纪60年代中国漆画的一位领军人物。在他的影响下，中国的漆画在20世纪80年代作为一个独立的画种而登上当代画坛。乔先生对立体漆艺教学的扶持和理论上的探索上也作出了很大贡献。2000年，在他主编的《中国艺术教育大系·美术卷·漆艺》和《中国传统工艺全集·漆艺》中，乔十光先生正式将现代立体漆艺称为“漆塑”，以对应于“漆器”和“漆画”，为现代立体漆艺发展提供了理论空间。 
以梁远和周剑石为代表的北京中青年漆艺家也一直致力于立体漆艺的探索。梁远先生毕业于中央工艺美术学院，他的早期创作深受乔十光先生的影响，追求材质语言的纯正和漆艺技法的充分表达。近年来，他在创作过程中大胆突破“器”与“艺”的观念限制，在漆立体的创作领域默默开拓出自己的一片绿地。在他的作品中彰显出传统人文精神和现实关怀的高度统一，传统大漆工艺与现代创作观念的完美和谐。梁远作品兼容并蓄的精神内核与温良宽厚的造型性格，在异彩纷呈的现代艺术创作领域可谓独树一帜。
周剑石先生同样毕业于中央工艺美术学院，后在日本东京艺术大学漆艺专业获得美术学/艺术学双硕士学位。在日本任教多年的经历，使得他的创作中更多地融合了日本漆艺“器用”的传统。他的作品在对天然漆的古典技法与古代漆器造型方面的理解以及对传统造型与现代综合材料在造型艺术语言表现相结合上，有很多独到之处。代表作《十二生肖盒》曾获得“第十届全国美展·艺术设计展”优秀作品。
江苏地区的立体漆艺创作以南京艺术学院为中心，由于两任院长保彬先生和冯健亲先生的支持，漆艺创作一直非常活跃。王琥先生是江苏最为突出的漆艺家，他是沈福文大师的关门弟子，目前是南京艺术学院漆艺研究方向的学术带头人，漆工艺方向的博士生导师。他一直致力于漆工艺与空间艺术的结合，强调漆艺术与环境艺术的互动，并创作设计了许多大体量的室外漆艺雕塑和很多主题性艺术家具陈设。 
以四川美术学院为中心的重庆漆艺的发展，与沈福文先生的努力密不可分。沈先生早年在日本跟随松田权六先生学习，回国后于20世纪40年代创办成都艺术专科学校（四川美术学院前身）漆艺专业，这是我国最早设立的高校漆艺专业。建国后成都艺术专科学校先后改名为西南美术专科学校和四川美术学院，但漆器专业沿续至今。沈福文先生的弟子陈恩深先生，是目前国内漆立体创作的代表性人物之一，他的作品大量选用鹅卵石，汉白玉等自然石材为胎，并大胆采用现代合成漆材料，运用“拓叶法”、“积沙法”、“灰料薄塑法”等独特的表现技法进行髹涂，在石胎上营造出如原始化石般粗犷、厚重的远古意味，体现了作者雄沉、大气的审美追求。
广东的漆艺深受蔡克振先生影响。20世纪60年代蔡克振先生留学越南河内学习磨漆画，归国后在广州美术学院设立了漆艺专业。目前，广东的漆艺家从事漆画创作的居多。曾任广东美协漆画艺术委员会秘书长的陈勤群先生，是一位勤奋的立体漆艺实践者。他的作品一直在努力地探索传统漆艺华丽精美之外地那种雄浑、高古的气象，其代表作有《混沌》、《凝固》、《希望》等。
除上述地区外，国内目前还有许多地区的漆艺家也都在进行立体漆艺术的尝试，未来必将会有更多的艺术家投身到立体漆器的创作中来。艺术家的“每一个小小的创造都增添和开拓了造型的新领域，使设计的思维变得更加宽阔，同时又使观赏者的内心体验到了这种美感韵律的震动，显现出一种创造的魅力。”
三
对于当代立体漆艺，有人认为当代漆艺就是综合材料的一种，这种观点非常肤浅。中国的漆艺从来就是各种材料的综合，但此综合非彼综合。中国历来对材料就有深刻的认识，成书于春秋末年的《考工记》中就以提出了朴素的工艺观：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”其中特别提到材质美对艺术效果的重要意义。明代成书的《髹饰录》中黄成写道：“质则人身”，杨明注曰：“骨肉皮筋巧作神，肥瘦美丽文为眼”。漆器从来就是多种材料的复合体，它以胎为骨、以灰漆为肉、以纻布为筋，以漆为皮，古代的漆艺家一直把漆器作为活生生的对象来塑造，通过漆这样一个材媒表达出的对中国古代造型审美观念的理解。相对而言传统漆的多种材料的运用更加内质化，而现代对材料的运用更加直观。当代漆艺术在材料上、造型技法上、髹饰技艺上都有了极大的提升，这些都促进漆器髹饰技法从平面走向立体，从单一材料走向多种材料，从复杂的传统工艺走向更便捷的工艺的转变。正是这些改变，又使得当代的艺术家能更自由的关注自己的艺术概念的表现，而不再为繁缛的工艺所限制。当代漆艺的发展客观上开阔了当代艺术对材媒运用的视野。
“天人合一”的思想贯穿整个中国文化，是中国传统文化最为深远的本源，东方独有的造物观念把各种艺术品都看作整个自然的产物，看作是环境的产物。当代漆艺形态的转变与当代生活环境的改变息息相关。漆艺从室内走向室外，从平面专项立体，从关注器物的内空转向关注环境形成的外空，从斗室中把玩到在展厅展出，这些变化既是当代文化空间的转变、艺术环境的转变。对空间观念的重视必然促进当代立体漆艺的更大发展空间。
总之，当代艺术的现代特性是思想和观念的产物，而不仅仅是时间维度的定义。 现代艺术的发展，使得我们必须以一个更加开放和抽象的角度、更鲜活的思维方式来审视我们的当代漆艺。无论从对漆艺绘画特性和立体特性的均衡把握上，还是从对当下文化生活表述的能力上，立体漆艺都将是未来中国漆艺最有前景的方向。
[参考文献]
⑴ 王世襄.髹饰录解说 [M]. 北京：文物出版社,1983. :19
⑵ (美)S·阿瑞提(Arieti.S.).创造的秘密 [M].钱岗南译. 沈阳：辽宁人民出版社,1987.
作者简介：
汪天亮 （1950－ ），男，汉族，上海市人。福州工艺美术学校校长，福建闽江学院艺术系主任。
Inheritance and Evolution
－Current productive situation of contemporary three-dimensional lacquer craft
WANG Tian-liang
(Art department, MinJiang College, Fuzhou,350108,China)
Abstract: Lacquer craft is essentially characterized by painting and cube. Contemporary Lacquer craft evolves from complanarity to cubicity, which illustrates the deep exploration for the cultural factors of lacquer craft, also the conversion from complanary thinking to three-dimensional one. It is an excellent example for the combination between modern sculpting awareness and traditional workmanship.
Key words: Cubic lacquer craft, lacquer craft, current situation, three-dimensional thinking
艺术评论
继承中创新创新中继承——汪天亮的漆艺之路
乔十光  作品合集汪天亮1985年毕业于福建工艺美术学校工艺绘画专业。所谓工艺绘画是指需要通过工艺材料制作的绘画，这样的绘画往往因受材料工艺与实用功能的制约而具有装饰性的特色，因此有的地方称之为装饰绘画。这种具有装饰风格的绘画和我学的壁画专业相似，在课程设置上也有许多相同之处。除了素描、白描、水墨、彩墨、没墨、油画、雕塑等课程的系统学习之外，还要具备传统艺术如彩陶、青铜器、楚汉漆器、汉画像石、隋唐壁画的修养，而且也要有民间艺术如剪纸、年画等方面的知识。通过这些课程的系统训练和宽泛的艺术熏陶，学生不仅具备了较强的绘画功底，而且有着较深的艺术修养，中西绘画、色彩素描、水墨重彩、理论实践样样都拿的起来。汪天亮就是在这样的环境下成长起来的多面手，他读过艺术和历史两个专业，尤其擅长书法和水墨，这种知识背景培养了他对中国传统艺术的深厚感情，决定了他一生的艺术轨迹，形成了他漆艺创作中极富东方文化色彩的艺术特色。
在创作题材上，汪天亮善于从传统文化符号中寻找素材，无论是彩陶纹样、敦煌藻井还是甲骨、钟鼎、秦篆、汉隶、魏碑与草书等书法元素，都能够通过他的分解、移植、组合、交织而别具新意。他的一系列创作从早期的现代装饰刻纸、现代水墨，到之后的“漆书”系列、“仰韶”系列、以及近期的“大器”系列等，都深深扎根于中国传统文化的土壤中，作品既有东方文化传统又有现代审美意味。
在创作风格上，汪天亮延续并发展了传统中的抽象手法。抽象手法并不是西方的专利，在中国传统艺术中处处可见，如中国园林中瘦、漏、皱、透的太湖石就具有抽象雕塑的性质；传统家具及陈列品中运用的大理石装饰，其行云流水般的纹理也类同于西方抽象绘画；中国的书法、水墨也有很强的抽象意味；传统漆艺中一些利用自然物或工具制造高低不同的纹理所形成的千变万化的变涂纹饰，也是抽象手法的体现。这些抽象手法的运用都启发了汪天亮的创作灵感，加之其对中国书法和水墨画方面长期的艺术积淀，使汪天亮的艺术风格逐步走向了抽象。
在艺术媒材上，汪天亮选择将漆艺做为自己的艺术归宿。早年汪天亮曾举办过现代装饰刻纸展和现代水墨展，在之后的艺术生涯中，他一直不断尝试运用多种材质，如瓷、陶、木、土、纸、金、石等进行创作。随着实践的深入与艺术理念的成熟，他逐渐开始关注材料本身具有的文化特性，并认识到在艺术创作中，无论是主题的选择、风格的变化都不能够摆脱物质材料在制作上带来的特定的审美趋向。于是他最终将漆艺锁定为自己的目标，义无反顾地投身漆海，落户于漆乡。福州是我国著名的漆都，漆文化积淀非常丰厚。清代沈绍安复兴了中国传统的脱胎技法，发明了金银泥彩绘技法。现代的李芝卿进一步发展创新了多种抽象肌理的变涂技法。漆艺的材料多样、技法丰富、风格多变、题材宽泛，它兼收并蓄、博采众长，是一个兼具精神和物质两方面因素的庞大文化载体，它能够承载中华文化高远、深邃、平和的博大境界，在承担文化思想方面有着无限的发展空间。
在漆艺创新上，汪天亮将漆立体造型作为自己的亮点。福州的漆艺传统一方面为漆器的发展创造了得天独厚的条件，有着丰富的遗产。另一方面，由于传统漆艺发展的成熟，行业内部形成了很多清规戒律，这些保守的思想往往成为创新的巨大障碍，一些人更将汪天亮视作异端的代表。面对种种阻力，汪天亮依然大胆地开始了自己的漆立体造型创作。漆立体造型概念由日本传入，在当时，中国尚处在起步阶段，汪天亮是该领域中为数不多的探索者和开拓者之一。其实，在中国传统漆艺里早就有漆艺立体表现，如战国时期楚墓中的镇墓兽，南北朝及隋朝时代的夹纻佛像等，但都被淹没在漆器的汪洋大海之中，没有独立的称谓。如果给它定个名称，我以为“漆塑”最好，这比立体造型概念更为清晰，就像没有必要将茶叶称为饮料一样。汪天亮的这些漆塑作品，特别是他的“大器”系列作品，以《道德经》中“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”的哲学语境为原点，展现出大气、沉寂的艺术效果。这一系列的作品通体黑髹，表面没有过多的彩绘，这是作者长期以来对传统漆艺和水墨墨彩相结合的思考；同时，在造型手法上借鉴传统脱胎漆器的方法自由造型，形态多样，从中能够看到楚汉漆器中与天地同流的博大精神。作品既可高低组合，也可悬挂排列，更可橱窗摆设，特别符合现代社会的审美需求。这些作品所包含的文化意蕴，使得他的作品超越了纯绘画和纯雕塑的范畴，在福州脱胎漆器固有的轻巧精致、华美绮丽中又增加了雄浑大气、豪放磅礴之美。这是中国漆艺的新形态，是对现代漆艺的开拓和创造，是汪天亮在继承中创新、创新中继承的新成果。有一个画家说：传统万岁，创新加一岁。汪天亮的创新为传统所增加的一岁，也必将融入传统中，成为新的传统。古语云：温故而知新，汪天亮的艺术创新就是在传统漆艺的基础上发展起来的，它是有源之水、有根之木，既是传统漆艺的个性化延伸，更是对现代漆艺的开拓性的创造，显示出了勃勃生机。
如今的汪天亮正处在艺术创作的黄金时期，年富力强、如日中天。我非常期待看到他更多、更好的新作品，也希望他能继续为中国漆艺的创新做出更多、更大的贡献。
注： 乔十光，
中国漆画研究会会长、中国美术家协会理事、中央工艺美术学院教授。
另辟蹊径的艺术家王和举
漆的艺术，从悠悠远古传到了近万年后的今天，最值得称道的就是：它已从单纯实用美术的形态，兼有了纯艺术的内容，一个世纪以来，在中国，漆的纯艺术几乎就是清一色的平面漆画。但也有人认为，博大精深的中国漆艺．从来就是在立体和平面的广阔领域中展现和传承的，其凝重的颜色、神妙的辉光，往往因体面的转折而更见精彩。所以他们认为现代的纯欣赏性的漆艺创作，不可局限于平面漆艺，更应该研究立体造型。汪天亮就是这样一位另辟蹊径的漆艺家。
天亮的作品无以名状，却使观者感受到一种大气盘旋的激荡和形体与色彩的律动之美，东方文化气息扑面而来。这可不是等闲之辈能做得到的。它不单说明作者具有艺术家的先天秉赋，即所谓才气(气是“性”、天生的)也彰显出作者后天的学问、修养和高雅的审美倾向。正由于技术之严谨精到，也给了这些作品别开生面的艺术表达以有力支撑。面对对其作品，我伫立静观，会心颔首，如饮醇醪并写了《观汪天亮漆艺大系》诗一首：
涌动之激情，内敛而含蓄。
夏夜之繁星，丛林之古木。
北极之霞光，和田之美璞。
老屋多苔痕，紫鼎生铜绿。
地火正奔腾，生灵方化育。
传统又现代，而为新面目。
创新之可贵，端在不重复。
画本如其人，汪子果不俗。 
中国工艺美术大师 王和举
2008年4月2日
没有了
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