标题：塞维利亚画派
概述
17世纪上半期，西班牙最重要的画派之一是南方的“塞维利亚画派”。“塞维利亚画派” 主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。这个画派的宗教题材画:有个显著特点，那就是并不过分渲染宗教气息，反而富于生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向。有三个最杰出的代表：一位是穆里罗，一位是苏巴朗，还有一位是委拉斯开兹（委拉斯贵支）。
历史背景
要说“塞维利亚”则不得不先介绍一下安达卢西亚（Andalusia），因为安达卢西亚（Andalusia）的首府就是塞维利亚（Sevilla）。 
安达卢西亚其实是世界地理和历史的一个重要十字路口。首先，这一地区处于欧亚大陆西南角，隔着直布罗陀(Gibraltar)海峡与非洲相望。直布罗陀海峡和直布罗陀镇都归英国，但是海峡两岸，欧亚大陆上的阿尔贾斯亚斯(Algeciras)和非洲大陆上的切乌达(Ceuta)却同属于安达卢西亚。复杂的政治分割，突显了其敏感而不寻常的地位。其次，安达卢西亚是基督教全面收复西欧的最后战役所在。西班牙传奇女王伊莎贝拉将摩尔人从这里赶到了非洲，并且大兴基督信仰，奠定了今天欧洲的政治和宗教版图。 与科尔多瓦和格拉纳达鼎足的塞维利亚，并没有一组单独的建筑可以胜得过大教堂和红堡，但这丝毫不能动摇其在安达卢西亚的首席地位，因为她的艺术文化光彩已渗透到每一角落，体现在方方面面。《唐璜》、《卡门》、《费加罗的婚礼》还有《塞维利亚理发师》全都以她为背景。穿城而过的瓜达尔基维尔河两岸，有西班牙最大的古斗牛场，这座斗牛场使得马德里的斗牛场也相形见绌；旧西班牙最重要的藏宝地—黄金塔(Rorre del Oro)，摩尔人曾将大量的黄金白银存放在这座12层的砖塔中；被誉为“西班牙最美丽的广场”的西班牙广场(Plaza de Espana)，环形半场的磁砖画炫耀着地理大发现的辉煌史；世界最大型的哥特式教堂—基拉尔达大教堂(La Giralda)就坐落于此，而西班牙的民族英雄哥伦布的灵柩也安放于此；有阿尔卡萨王宫(Alcazar)，是西班牙国王的行宫；坐落于此的西班牙第二大美术馆（Museo de Bellas Artes）更是专门珍藏着塞维利亚画派的作品。
代表画家
塞维利亚画派有三个最杰出的代表：一位是穆里罗，一位是苏巴朗，还有一位是委拉斯开兹。 
巴托洛梅·埃斯特万·穆里罗 Bartolome Esteban Murillo（1617- 1682） 穆里罗出生于西班牙重要的商业和文化中心塞维利亚，父母早逝，家境贫寒。起初师从卡斯提奥，这位老师是古典主义艺术的崇拜者。穆里罗受老师影响，对卡拉瓦乔的明暗画法感到极大的兴趣，他深入学习和研究了意大利和佛兰德斯的绘画，尤其喜爱凡·代克的艺术表现，他尊崇比他大18岁的同代大画家委拉斯开兹。他很少离开塞维利亚，他的作品不仅受到教堂欢迎，也受市民的喜爱。所以他受到塞维利亚人的长期推崇，被誉为“塞维利亚的拉斐尔”。 　　穆里罗所描绘的现实题材，很多是下层平民，即使是画宗教题材，也是把宗教人物画成现实人物。就此而论，他具有现实主义传统，但他所塑造的人物过于理想化，他笔下的流浪女孩，如同落难的公主，个个文质彬彬。圣母也是理想化的女子。这表明他的审美观念具有古典的唯美主义倾向和装饰风。
穆里罗不仅是画家，也是位美术教育家，他曾是1660年塞维利亚艺术学院创始人之一，并担任这个学院的第一任院长，培养了一大批有成就的学生，对发扬西班牙民族艺术传统作出了积极贡献。在当时，他所获得的荣誉超过了委拉斯开兹。   弗兰西斯柯·德·苏巴朗 Francisco de ZURBARAN（1598—1664年） ??弗朗西斯柯·德·苏巴朗，出生于农民家庭，一生都保持着农民的气质。幼年时代家境贫苦，放过羊。由于他喜爱画画，父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木雕老师学艺，后来从师于著名美术教育家巴切科(Franoisco Pacheco,1564~1654)，此时与委拉斯开兹同窗，他俩后来都成为西班牙画坛的巨匠，但他们走着各自的艺术道路。
苏巴朗从未离开过西班牙，艺术之邦意大利对他似乎没有吸引力。他不喜欢城市的喧闹，是个安守家园的农民式画家。他回到寂静的农村小镇，沉浸在自己的艺术乐园里，并在那里度过自己的一生。苏巴朗最早受到卡拉瓦乔现实主义的影响，醉心于描绘世俗生活，后来他过着隐士般的生活，艺术走向寂静的僧侣世界。主要画教堂的祭坛画和修道院的装饰画。但在宗教画的创作中始终保持着心灵与艺术上的自由，坚持世俗化。他的作品就像他本人的生活一样庄严、平静和抑制，回避激情和悲剧气氛。人们评价他的艺术具有女性般的温柔与纤细。他既不喜欢里贝拉的雄强阔大气质，也不喜欢格列柯的疯狂与不安。他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康和庄重。作为农民出生的艺术家，他更爱民间美术。由于他的地位和生活环境的影响，他的宗教题材作品富有朴素亲切的现实主义倾向，物象塑造具有朴实的质感。人物和环境都充满了质朴的乡土气息。另外，他对丰富和谐的色彩、厚重的形体和强烈的明暗对比关系，都作了深入研究，人们称他为“西班牙的卡拉瓦乔”。 苏巴朗的代表作是：《圣玛格丽达》、《圣乌戈访卡尔特会餐厅》、《静物》等。苏巴朗擅长静物画，同荷兰的静物画家一样，苏巴朗对豪华的装饰品不感兴趣，而用一种纯朴的精神对待日常生活中的一般物品。静物的摆设和构图对画家来说是十分讲究的，必须使其符合一定的美学法则。而苏巴朗对此并不在意。他摆静物的方式很特殊的，随心所欲得就像是一个古董商甚或是个小摊贩在摆放他的商品。他所画的物体一个个互不遮挡地排列在画面上，它们各自独立互不相干。他所塑造的静物特别注重形体的质量感，往往是运用深暗的背景来突出物体，使每个形象都有自己独特的个性面貌：或热烈或冷漠，或粗犷奔放，或玲珑细腻。画家画物犹如画人，赋予静物以鲜明的个性刻画，使他的画面充满了感情，为此人们称他的静物画为“静物肖像画”。   迪亚哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹 Diego Rodriguez de Silvay Velazquez（1599-1660） 被称为“真理画家”的委拉斯开兹出生于西班牙商业艺术中心塞维利亚。塞维利亚不仅有着优秀的民间美术传统，而且意大利先进美术的影响也波及这里。 委拉斯开兹十几岁便拜入了当时西班牙著名的美术教育家巴切科的门下；巴切科对委拉斯开兹的才能非常赏识，并介绍他结识塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家。在艺术观念上，尽管巴切科非常推崇意大利学院派艺术，但他对卡拉瓦乔的现实主义艺术很感兴趣，对于自己的天才学生委拉斯开兹的创造性探索给予极大的鼓励和支持。从巴切科的日记中可以看到这样的记录：“经过5年的培养教导以后，我允许他同我的女儿结了婚，这是由于他具有着伟大的天才、青年人的纯洁、善良的品质和他的希望所促成的。” 他17岁就获得了艺术家的称号。1623年，委拉斯开兹迁居马德里，次年成了国王菲力四世最赏识的宫廷画师。担任宫廷画师之后，他的创作题材当然是宫廷生活和国王贵族们的肖像。其中对人物精神刻画最深刻最典型的例子是他在第二次去意大利期间画的《教皇英诺森十世肖像》（画尺寸为140×120厘米,现藏于罗马的利来·庞斐利画廊）。 他的画尤为重视色彩表现，这种造型观念是他两次去意大利，考察并精心研究威尼斯画家的作品从中获得的。他的作品色彩缤纷，再现了人类自然的美妙。他的色彩超过了前辈大师，他使用复杂的色彩表现技巧。为了更充分地表现绘画的对象，有时他会直接把颜色堆涂到画布上，然后再用画笔来精致地刻画。他对暗部色彩的表现非常用心，一般不使用习惯用的棕色或黑色来处理暗部，画面中任何物体的暗部和阴影都是由丰富的色彩组成的。 作为一位现实主义的画家，委拉斯开兹所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代，当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他没有强烈的宗教信仰心，不借助于想象；因此他所画的宗教画并不成功。而当时由于人文主义的兴起，宣扬人从宗教的束缚中解放出来，所以肖像画受到重视并得以盛行。但最初的肖像画大都是盛装的，并配上虚构的背景，人物做呆板，甚至手中拿的东西也有一套公式。而委拉斯开兹则独辟蹊径，他注重人物的内心刻画，试图在画布上揭示其性格特征，再加上他自身超群的艺术才华与写实技巧，赋予了画中人像以生命力，个性鲜明，令人印象深刻。因此，人们公认委拉斯开兹是西班牙最伟大的肖像画大师；意大利画家乔尔达诺(Luca Giordano,1632~1705)称委拉斯开兹的《宫娥》（Las Meninas, 作于1656年, 现藏于普拉多博物馆）是“绘画的神学”, 因为这幅画为别人树立了楷模。 委拉斯开兹只画他能看到的东西，在画布上只画下真实可信的形象，因此他的作品在反映社会生活时既不颂扬也不谴责。在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。而且他是只限于再现现实的艺术家，他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上罢了。《纺纱女》是他直接描绘纺纱女工的作品。