标题：扬·提尔森
大师简介
扬·提尔森（1970年6月23日－），出生于法国布勒斯特,法国前卫音乐家。他以才华横溢，抽象化的作曲风格为世人所了解，擅长在乐曲中运用多种不同的乐器，他的音乐作品中通常使用钢琴，手风琴和几种小提琴作为主要乐器，但也有多首乐曲突破了这种限制。乐评人常把他和风格相近的Erik Satie、Nino Rota及the Penguin Café Orchestra进行比较。扬·提尔森的所有唱片，包括获奖无数的电影原声配乐作品，均由EMI公司出版发行。在Rennes音乐学院接受古典音乐教育，还曾在Nantes音乐学院和Boulogne音乐学院学习过。在成名之前他曾为一些剧本和短片谱写背景音乐，但并无特别出众的作品。Tiersen的演奏会风格变化很大。Tiersen自己弹奏多种乐器：在一些舒缓的曲子中他弹奏钢琴，手风琴和小提琴，在节奏强烈的曲目中则弹奏电吉他。
从6岁起开始学习小提琴和钢琴。在很小的时候便成为当地音乐学校的一名童星。经过多年古典音乐的训练，最终成为一名指挥家。年轻时就会演奏很多种乐器，如玩具钢琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴等等，对每种乐器的内在特质都有着独到和精妙的把握。
20世纪80年代，正是欧洲后朋克音乐巍然成风的时候，这时的扬·提尔森喜欢上了大卫·鲍伊、快乐分裂等乐队，在后朋克风潮里度过了青春期。叛逆的种子开始在身体里发芽，古典主义男孩从此走上自己音乐上的的不归路。
扬·提尔森往往喜欢把自己关在巴黎安静的住所里独自录制专辑。他将自己擅长的各种乐器，玩具钢琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴、手风琴、口风琴等一轨一轨地合成，直到成为一首完整的曲子。他对这样的烦琐工作乐此不疲。除此之外，他还经常参与剧场、独立短片的演出，因此对影像与乐音将如何进行完美结合的原理谙然于心。
大师作品
2001年为电影《天使爱美丽》（《Amelie From Montmartre》）配乐，由此获得广泛关注，名噪一时。在《天使爱美丽》中，钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴层层叠叠，色彩饱满飘摇，异想如肥皂泡漫天飞舞。扬·提尔森用他的音乐来告诉你一个魔幻世界里的浪漫巴黎。《我从未去过》，手风琴和小提琴奏响了Amelie异想世界的序幕；《另一个夏天的童谣》，钢琴主调的悠扬旋律是左岸的迷离风情和Amelie世界里的小小忧伤；《爱美丽的华尔兹》，优雅欢畅，仿似乎与你在袅袅晨雾的塞纳河边翩翩起舞；《野兽的华尔兹》，轻飘飘的阳光中仿佛有着红酒和香槟的味道……扬·提尔森把我们带入了一个奇思妙想的世界，“犹如飘荡在春日的秋千上”，让人充满了一种无法言喻的幸福感。  La Valse des Monstres古典优雅是扬·提尔森的杀手锏，诠释着古老而时尚的巴黎风情；而丰富的层次感又给我们带来了全新的听觉享受，清凉得如同祛痱的花露水，提神又醒脑。 
《野兽的华尔兹》（《La Valse des Monstres》） 1995年
扬·提尔森的第一张专辑，主要运用小提琴、大键琴和钟乐，分为Freaks和Le Tambourin de soie两部分，浪漫欢快，但也有后期作品中少见的冷感。 
《水瀑之路》（《Rue Des Cascades》）  Rue Des Cascades1996年首次发行，1999年4月再次发行，是扬·提尔森的成名作。《水瀑之路》一曲被选中作为电影《甜蜜爱丽丝》（《La Vie Revee DesAnges》）的开场音乐，由Claire Pichet演唱。专辑主要运用了钢琴和小提琴，旋律
延续上张的优美流畅。
《灯塔》（《Le Phare》） 1997年
　毫无疑问，这是扬·提尔森最好的一张专辑。在延续《水瀑之路》  Le Phare风格的同时，专辑中加入了更多丰富而变化多端的情绪，时而是愉悦的（《Les Jours heureux》），时而又是忧伤的（《Monochrome》）。不同地域的异国风情用一种鲜明跳动的节奏来表现，在小提琴的主调外更加入了曼陀铃和大键琴，以及情歌、舞曲的形式……扬·提尔森音乐的包容性和国际化在此得到了充分的展现。
《一切平静》（《Tout Est Calme》） 1999年
这是与Married Monk合作下带有摇滚风味的一张专辑。与上一张大受好评的专辑不同，这张专辑在使用惯用乐器（如钢琴、小提琴、曼陀铃等）来营造“扬·提尔森”风格的基础上，更加入贝斯、吉他、键盘、打击乐等音乐形式，来抒发日常生活的细小感受。尤其是Claire Pichet的美妙声音更是为专辑添色不少。
《黑色季节》（《Black Session》） 1999年
这是他的一张现场专辑。
  《天使爱美丽》（《Amelie From Montmartre》） 2001年
大多数的乐曲选自他先前的其他专辑，主题曲《爱美丽的华尔兹》融钢琴、小提琴、玩具钢琴为一体，轻盈流丽，仿佛恍惚间就能看到Amelie眨着大眼睛在巴黎的天空下开始神秘冒险。而扬·提尔森则变成了挥着魔法棒的精灵，把音符一串串地坠落在水面上，激起片片涟漪。
专辑荣获比利时电影节最佳电影原声带、美国娱乐周刊A-佳评、英国影艺学院电影奖提名。
  C&#39;etait Ici《C'etait Ici 》 2002年
类似于一张整合的专辑，收录了在此之前的一些专辑的精华。
标题在法语里是“曾在这里”的意思。因此，这张专辑里还有他的合作人的一些音乐，比如Claire Pichet、Dominique A等。共计29首，都很有含金量的。而且大部分属于现场演奏，感觉上比之前制作的效果还要更好一点，是绝对的精华。 
  L&#39;Absente《缺席者》（《L'absente》） 2003年
这张专辑收录了《天使爱美丽》的配乐《Les Jours Tristes》的演唱版，作品显露出了愈发国际化的痕迹。Neil Hannon和Lisa Germano加盟使得音乐变得更能为大众接受和欣赏。专辑中大量采用手风琴和玩具钢琴弹奏，演绎着浓郁的法国风情。维也纳43人的交响乐团更是增添了专辑的底蕴。
就像封面一样，这是一张城市的寂寞乐曲，深夜在城市屋顶上独舞的清冷背影。
  Good Bye Lenin《再见，列宁》（《Good bye， Lenin!》） 2003年
《再见，列宁》让我们又一次遇见扬·提尔森，也再次验证了扬·提尔森作为一个电影配乐大师的魅力。
这次，他用了大段的钢琴独奏。从《summer78》开始，童年开始的故事叙述因此蒙上了一层迷离的味道，回忆的斑驳恍惚，在钢琴黑白琴键的交错起落里缓缓展开。琴键的起落应是明朗的，却被扬·提尔森演绎得忧郁而流畅。间或有童声合唱，清新而忧伤。《Father and Mother.》、《Childhood》、《First Rendez-Vous》，忧伤的，只属于回忆的，扬·提尔森出色地完成了配乐者对影片听觉的诠释，也超越了配乐者的身份，是整个配乐独立成为一个淡色调的故事 ，一首关于永不再来的过去的美丽诗篇。
  Les Retrouvailles《重逢》 （《Les Retrouvailles》） 2005年
一贯的法兰西民族流行乐派，着重于通过乐器的演奏效果来表达情绪的变化。
由于Yann Tiersen深受Joy Division等后朋克乐队的影响，因此在他的音乐风格中总能体现出一股矛盾之感，然后又通过洋溢着十分轻快的氛围的旋律表现出来，所以总是能让人在俏皮的旋律中体会一种深沉的感觉。这大概也就是Yann Tiersen的音乐魅力所在。 
  On Tour《On Tour》 2006年
灯光逐渐暗去，只剩下几束聚光灯凝结的舞台上，Yann Tiersen身着T恤牛仔裤悄然现身。低着头，他其实话不多，时而背上电吉他凝神拨弹，时而扬起琴弓以提琴飙奏，在Marc Sens(吉他)、Stephane Bouvier(贝斯)、Ludovic Morillon(鼓)、Christine Ott(马特诺琴)等长期伙伴充满默契的搭衬下，完成了一场又一场让台下成千观众齐声呐喊、忘情起舞，最后举起双手大声欢呼的精采演出。这就是与我们印象中截然不同的Yann Tiersen，从藏身幕后作嫁配乐的制作人，摇身变成宣泄摇滚能量的乐团主脑所带来的魔幻时刻。 
这张收录了他在2005~2006年间，以摇滚乐团形式在欧陆各国大城市，包括巴黎、米兰、雅典、都柏林，一直延伸到加拿大蒙特利尔、日本名古屋等地进行表演的演出实况的DVD《On Tour》，完整地呈现出Yann Tiersen广懋音乐才华中令人惊叹的摇滚面向。舞台上的Yann Tiersen背上电吉他，与Marc Sens、Stephane Bouvier充满默契的飙奏声错杂交迭，堆积出爆炸能量的狂野。厚实的肌理纠缠着时而激情、时而哀伤的情绪，让人甚至会产生正听着Godspeed You Black Emperor那弥漫着黯黑公路电影般的声画错觉。歌曲间不时地加入Yann Tiersen那迸发出慑人能量的小提琴演奏，以及玩具钢琴，口风琴、马特诺音波琴(Ondes Martenot)等乐器所交织出的迷离声响，更加强了现场演出时让群众屏气凝神、濒临失控但最终得以解脱的美妙气氛。 
值得一提的是，《On Tour》DVD中我们可以看到前Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser跨刀登台演唱《Mary》的场面。Elizabeth氤蕴雾气的歌声在缓慢节拍与马特诺音波琴的扭曲音色烘托下，宛若灰暗天空中明月乍现般充满惊奇。由吉他手Marc Sens所主唱的《State Of Shock》则在呐喊式的念白与澎湃鼓击、粗糙吉他与提琴的飙奏中，凝聚出整张专辑最Hard-Core的摇滚时刻。长期支持与喜爱Yann Tiersen的朋友们，在看过这张《On Tour》DVD之后，并定会对这位音乐才子的无限才华有了更上一层楼的认识。
《塔巴里》 （《Tabarly》） 2008年
继在2002年推出荣获了法国凯撒奖最佳电影音乐奖肯定的，热销百万张的原声带大碟《艾蜜莉的异想世界》，以及2003年勇夺德国电影奖最佳音乐成就奖的作品《再见列宁》之后，法国音乐家杨提尔森（Yann Tiersen）在2008年带来一张真情流露的电影音乐作品《Tabarly》。
扬·提尔森的作品都带有梦幻性质，Amelie在巴黎演出着天真的梦幻和幸运，Alex在柏林体验着现实中梦幻的迷离和荒诞。
都是梦幻，都是不可能真实的真实，都是钢琴和弦乐。
或许只有这些梦幻般的荒诞才能让我们摆脱这混乱世界的喧闹，关上窗，闭上眼，安静地听。
扬·提尔森的照片在电脑屏上定住不动，他的头发凌乱眼神忧郁。
我就静静听着这流利钢琴，看着Amelie在巴黎的天空下活蹦乱跳，看着Alex骑着摩托车载着他的记忆一去不返。
《Dust Lane》2010年
扬·提尔森的新专辑《Dust Lane（在路上）》邀得了前Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser跨刀演唱“Mary”。Elizabeth氤蕴雾气的歌声在缓慢节拍与马特诺音波琴的扭曲音色烘托下，宛若灰暗天空中明月乍现般充满惊奇。