标题：梁少膺
优秀作品展示
现为中国民主建国会会员、中国书法家协会会员、新昌第七届政协常委、天姥山印社  梁少膺书法艺术欣赏社长、新昌新闻信息中心传播中心《今日新昌》编辑。作品获“第二届全国电视书法篆刻大赛”一等奖、“第五届全国书法篆刻展览”全国奖、“首届中国书法”兰亭奖。参加“当代著名书法家代表作展览”、“国际书法大展”等国内外重大展览。在国家级杂志、报纸、理论研讨会上发表论文、译文一百余篇。出版有《梁少膺书画篆刻集》、《闲斋随笔》、《亚洲当代书法思潮》(合著)、《梁少膺写前后赤壁赋》、《当代日本书论选译》等[1]
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书法里程碑
2001年6月6日，河南省郑州市，由中国文联、中国书协和中国美协联合举办的第一届  中国书法兰亭奖、中国美术金彩奖颁奖仪式在这里隆重举行。华君武、颜涵、刘文西、李宝林等一批知名书画家汇聚一堂，中国文联副主席、中国美协主席靳尚谊，中国书协党组书记、常务副主席张飙及河南省党政领导为获得全国书法美术作品最高奖的作者颁奖。在这热烈而庄重的颁奖仪式上，新昌县的青年书法家梁少膺从全国数以万计的书法应征者中脱颖而出，获得了此项殊荣。这是他继十年前荣获第二届全国电视书法大奖赛一等奖、第五届全国书法篆刻展“全国奖”以来书法创作上的又一个里程碑。
案头放着印刷精致的《梁少膺书画篆刻集》。翻开卷首，著名书画家、中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、北京大学艺术研究室导师王镛先生题写的“挥运之妙，振动若生”八字映入眼帘。这序言，不仅道出了这位青年书法家的卓著成就，也使读者想起他艰难刻苦的艺术之旅。苦寒中的两次飞跃书法艺术是梁少膺生命中的最大快乐，从学生时代初尝书艺神秘之果时的迷醉，到生活艰辛中对书艺的痴情，再到闪亮在中国书坛时对书艺的赤诚，在书艺创作生涯和学术研究之途的追求中，他奋发探索，锲而不舍，成就斐然。
1991年，中央电视台与中国书法家协会共同举办了五年一届的“第二届全国电视书法篆刻  大奖赛”，梁少膺的书法作品在七万多件稿件中脱颖而出，摘取了桂冠，赴京参加了颁奖晚会。在京笔试期间，梁少膺的书法得到了书坛巨匠启功、沈鹏先生的指授。中央电视台著名节目主持人赵忠祥作了采访，并在“文化动态”专题中播放。从此，这位青年书法家开始崭露头角，为社会所知晓。可以说这是梁少膺书法生涯的新起点。[1]
创作生涯
梁少膺，1966年出生于新昌县县山区一个古称“彩烟山”的小山村中。但是，他的童年岁月从没“  梁少膺彩烟”缭绕，5岁时，母亲离他而去。在数十里外任民办教师的父亲，只好连背带拖，翻山越岭，把他带在身边。父子俩在与世隔绝的穷山恶水中相依为命地生活着。为消解儿子的孤独，昏暗的煤油灯下，父亲在油光纸上教他绘画、写字。很有悟性的他慢慢地对书法、绘画产生了兴趣，一有空就抓起笔，仿照父亲的作品和语文课本上的插图，认真地描绘。童年时代的梁少膺不仅受到书法、绘画的启蒙教育，并且养成了多看、多学、多读、多思的治学之道，为以后的发展打下了良好的基础。[1]
年少辍学1983年，梁少膺高中毕业，因数学成绩不理想，被无情的分数线挡在界外。于是他改换门庭，参加了新昌印刷厂的招工考试，进该厂当了一名美工。在企业工作，工资虽十分微薄，但却是稳定的。工作之余，梁少膺于书法如痴如醉，所临写经典碑帖以及秦汉民间书法竟达上百种。[1]
人生第一次飞跃1992年，梁少膺辞去了山城的工作，自费到杭州大学外国语学院学习，攻读日语专业。杭州大学图书馆当时藏书180余万册，居浙江省高校首富。梁少膺除了上专业课外，每天都泡在图书馆，几乎翻遍了图书  梁少膺作品馆中文、史、哲类等书籍，部分著述还进行了通读。这期间，他经常往返浙江美术学院(现为中国美术学院)图书馆，阅读有关日文版的书法著述和杂志，还拜访了美院章祖安、王冬龄、陈振濂等书法名家，从中受益良多。在杭再造着他的梦想，奠基着他的辉煌。这是梁少膺艺术生涯中的第一次飞跃。1999年，梁少膺又北上，应邀赴京参加了荣宝斋出版社的《中国书法全集》的编撰工作。《中国书法全集》上迄商周，下至当代，总计一百零八卷。该书不是一般的艺术图书，而是继宋代《淳化阁帖》、清代《三希堂法帖》之后，中国当代书法学术界对几千年优秀传统文化艺术——书法的一次空前整理、研究和评价。如此全面、系统、深入、细致地研究一门艺术，不仅在中国，在世界学术界也是罕见的。梁少膺在京的日日夜夜，接触到古代书画真迹达上千件，有乾隆时誉为“三希堂”珍宝之一东晋王珣的《伯远帖》，我国最早的墨迹本陆机的《平复帖》、唐宋元明清历代名家的作品以及敦煌写经、北朝墓志、造像等拓本。
学而不倦的梁少膺，利用这难得的机会，如饥如渴地汲取其中养料。在京的日子中，  梁少膺作品展还几乎两星期去一次老师王镛先生家请教。作为中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任，曾先后四十余次在全国或国际书画篆刻大展中聘为评审委员，出版有个人专著十余种的王镛，创造了个性主义的艺术风格，在溶汇文人书法传统和民间书法传统方面卓有建树，开拓了崭新的审美天地，从而震撼了二十世纪末的中国书坛。
秦汉是中国书法史中的重要阶段，许多书体都在这时完成了它们的萌发衍化。譬如，隶变，及后世通用的章草、今草等也先后于此时蜕变并渐趋成熟。在我们今天看来，秦汉书法风格独具，不拘成法，意趣新奇，在艺术表现形式上形成独立的体系。梁少膺的书法也借鉴了秦汉民间书法，这一点上与王镛书法如出一辙。因此，梁少膺每当看到王镛作品时，内心就会激动不已，赏读再三。在杭州大学外语学院就读时，梁少膺就和王镛有过书信往来。王镛回答了他提出的书法篆刻艺术中的许多问题。1994年初冬，梁少膺终于带上自己的书法篆刻作品，踏上北上的列车，拜在王镛门下。
这次梁少膺居京，王镛的家已迁至京郊，每去一次来回路上得化近四个小时，每次去王镛处，他总是耐心地对梁少膺讲述秦汉书史及有关笔法技巧和书法实践中的心得。对先生的赐教，梁少膺都一一作了笔录，回来后又作整理。
在北京，通过多渠道的接触，使梁少膺在书法研究和实践中，又有了一次观念的转变，对一些碑帖中的诸多问题又有了新的认识，肯定了许多，又否定了许多。这是梁少膺书法生涯中的第二次飞跃。为有源头活水来[1]
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荣获荣誉
青年书法家梁少膺自90年代初荣获“第二届全国电视书法篆刻大奖赛”一等奖后，他的  梁少膺在旅游书法艺术引起当今书坛的瞩目，赢得国内外书法爱好者的青睐。接下来，梁少膺再次在“全国第五届书法篆刻展览”中荣获“全国奖”——这是中国书协主办的各类展览中的最高奖项，报刊均作大力介绍，自然又享誉书坛。再接下来，梁少膺的作品连续参加了《中国书法名家精品展》、《当代著名书法家代表作展》、第六届中国艺术节《国际书法大展》、香港中文大学《中国获奖青年书法展》、《2000海内外著名书法家创作邀请展》等一流的大型展览。作品不时赴日本、新加坡、韩国、台湾及欧洲等地展出。执著的追求和奋斗，使他在书法新人中秀出班行，并迅速成长为一位当今的实力派书家。[1]
书法通略
梁少膺对历代书法兼收并蓄。他的小楷最早习祝枝山、文徽明、王宠、黄道周，后上追钟繇、“梁少膺作品图集(11张)二王”，点画精妙，功力深厚。《当代著名书法家代表作展作品集》中这样评论：“(梁少膺小楷)能小存大气，变化多姿。其用笔结构均有钟无常遗意，但无不洋溢着一股自然平淡之趣。优柔的线质与虚实相生的字态，使作品有着羽扇纶巾般的不凡气质，从而走向新的造型。”他以后的楷书，在注重功力的基础上，融合多家信息，强调情趣与个性的体现。欣赏梁少膺现在的小楷，似乎与宋代司马光的楷书相融，特别是与司马光的《宁州帖》契合，而更多随意情趣。司马光的《宁州帖》是他67岁时所书，其书结体方正，用笔起落明晰，波磔多隶书笔意，古雅淳厚。此作梁少膺十分喜爱，曾经常品咂。司马光书法有“隶法清劲，一字不苟”之称，不过梁少膺小楷除隶意浓郁外，魏碑、墓志、简书、写经等意味已融入其原来清劲不苟的意致之中，开拓出一种闲适自然、从容苍涩之新境，且有山野粗头乱服之趣，然而又不乏文雅的书卷气。[1]
艺术应当是激情的产物，生命的律动。梁少膺的草书属于逸笔草草、随心所欲型。欣赏其作品，有一种强烈的生命律动和掩不住的才情与盎然之生机，他笔下的线条总是抑制不住激动与狂想。他最喜欢李白的《梦游天姥吟留别》，写来激情飞扬，歪歪斜斜，一任自然，大有“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的大气与趣味。在天姥山下长大的他，当然情有独钟，因而书来不同寻常。他的两篇文章《线——书法艺术生命的符号》、《中国书法所表现的音乐思想》，可以看出，梁少膺把书法的线条当作艺术生命的符号，当作音乐旋律的音符。他草书作品中的章法有时大开大合，犹如莎士比亚的戏剧；有时高潮叠起，好像莫泊桑的小说，其结字简炼，甚至简练为一个个不能再简的符号，然后用迂回的节奏，一气贯穿，沽沽滔滔，莽莽苍苍，真气弥满。
梁少膺隶书曾习《史晨》、《张迁》《好大王》等，逐渐形成现在大巧若拙之格局。其结字、线条由原来的散逸变得拙劲、圆浑、大度，并透露出秦汉民间书人的笔意，为他日后隶书的发展、升华找到了途径。[1]
作品特点
梁少膺的作品，看上去是在注意形式与技巧，实质上却是在感觉中生长形式，在自然中生长  梁少膺扇面一幅-技巧，使形式的完美与艺术的感觉沟通，并真实地充当抒发性灵的媒介。他用自己特有的风貌“写心”，“写心”的功能使中国书法不仅仅只是语言的符号，更成为所谓抽象形式即“达其性情，形其哀乐”的艺术。书法虽有别于诗，却同样有“情动形言，取会风骚之意”；虽不同于画，却同样有“阳舒阴惨，本乎天地之心”。因此，认识梁少膺书法，首先应理解他广蓄心田的源头活水，多年来，广泛摹写历代名迹法帖的获得所构成书法的两个基本因素——笔法与结构。如果说，在多年的实践中，梁少膺得益于汉魏的雄浑奇纵，朴质天华，碑的古茂，帖的灵动；那么，他那造化心源为一的“写心”的书法语言，则是形成他的风格的基础。[1]
以汉字为主要表现对象书法，是以汉字为主要表现对象，以毛笔为主要工具的线条造型艺术。梁少膺深谙书法之道，以大地为纸，树枝为笔。他经常诵读古典经藉，研究各种碑帖。梁少膺认为，只练字，不注入个人感情，不修养个人品格，不了解书法史，只能是一个盲人摸瞎马的写字匠，而不是艺术家。基于这样的认识，他在从事书法创作过程中，更把研究范围扩展追溯到文字的起源，将汉字与金石学等多门类的学问结合起来，实现书法艺术的创作。品味梁少膺的书法，你会感到更多的是神采与灵气的水乳交融。线条粗细、曲直、浓淡，融合成一种审美气势。可以说，梁少膺的书法把形式美与理念美的结合掀到了一个高度。[1]
“以神写形”方法作画如果说梁少膺的书法作品有它独特的美感，那么，梁少膺的山水画和篆刻则能恰如其份地表  梁少膺作品书法达另一种美感。梁少膺的山水画能以小见大——大气磅礴。不难看出，梁少膺是用石鲁所说的“以神写形”的方法在作画，妙在看似又非似，觉非是又是的境界中。他的画是用狂放的草书笔姿中“写”出来的，打破了单一定向的模拟自然的造型意识，加强了景物的视觉语言，从而给人以苍翠、雄浑的感受。梁少膺画的是胸中之气：纯粹的书家画。因此，梁少膺山水画无不透视着其书法中的笔墨功力，使读者悟到了书法与绘画的关系竟是那样的相通、密切。梁少膺的篆刻追求的也是浑朴雄强之气象。用刀爽利痛快，极少雕琢修饰，所用字法在篆、隶、楷之间，尤其是阴文印章，皆采用满白文，无风挟雨，洋洋洒洒，展示出苍茫深厚的特色。可以说，梁少膺的篆刻线条是意象、情感的化身。[1]
美术史的精通
除书艺外，梁少膺还精于美术史、音乐史与戏剧史。梁少膺更是一位颇具才思的书法理论家。他的才思能够表现在创作上，是与他对中外书法史和书法创作独特的理性观照分不开的。从1989年开始至今，梁少膺在国家级报刊、杂志、理论研讨会上发表论文30余篇，其中有对史料的梳理钩沉，有对个案的深入评析，有对流派的思索，又有对技法的讲述……。尤其是他精通日本国语言，为日本书法史的研究、书法创作的介绍、翻译做出了贡献。如《日本奈良、平安、江户期流传的中国书学典籍》、《日本书道史述》、《王国维的“二重证据法”与日本中国甲骨学形成》等，翻译了日本青山杉雨、中田勇次郎、田宫文平、外山军治、桃山草介、铃木春彦等学者的著述达20余篇，为国内读者了解日本书学尽了努力，也在中日文化交流史上增添了光彩的一页。[1]
不断的追求
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。梁少膺的作品集现已问世，另还出版了《闲斋随笔》、译著《日本书法史》、《东瀛书论》等。虽然斗转星移，情随意迁，可梁少膺依然那么普通、仁厚，不知疲倦地在书法艺术的道路上探索着。我们期待着梁少膺——这位学者型的艺术全才走向新的高度，踏波辟浪，直挂云帆济沧海。[1]