标题：檀香刑
内容梗概
茅盾文学奖入围作品：莫言《檀香刑》[1]
全书弥漫一种颗粒感的血腥暴力之美。 
人物性格鲜活，情节环环相扣。 
动荡时世众生相。趋炎附势，人与人之间互相攀附，相互勾结又不断提防着。 
刽子手，作为一种边缘职业，在宫中，拥有着特殊而不可取代的位置。顶级的刽子手“姥姥”，
被其他刽子手奉若神明。 
每一次行刑之前，他们的脸上便涂上鸡血，热热的鸡血涂在脸上，蒙蔽内心。 
屠杀自己的同类，怎么可能毫无恐惧，他们就以这样一种仪式，来祭奠自己的良心，超度自己的灵魂。 
如果，在行刑过程中，忍不住呕吐，便是极其耻辱的事情，会遭到所有刽子手的唾弃。 
书中仔仔细细的描绘了两种清代的刑罚：凌迟和檀香刑。 
凌迟，人身上包括眼睛或嘴唇在内，500块肉，都会用各种刀具来挖掉，为确保刑罚的残酷性，刽子手要保证刑犯不可以在挖掉最后一块肉（心尖）之前死去。 
檀香刑，各个细节更是讲究非凡。檀木，在油里浸泡多时，为的是避免木头吸血而使刑犯在饱受痛苦前死去。一截檀木，在人体五脏六腑之间游走，最后从锁骨上面穿出来，刑犯，痛苦万分，欲死而不能，刽子手必须用参汤来保证刑犯在行刑结束前存活，否则就是抗旨。 
这是一本让人拿起，便不会放下的书。建议审美取向大相径庭者，小心为上。[2]
作品目录
凤头部
莫言笔下作品(18张)第一章 眉娘浪语
第二章 赵甲狂言
第三章 小甲傻话
第四章 钱丁恨声
猪肚部
第五章 斗须
第六章 比脚
第七章 悲歌
第八章 神坛[3]
第九章 杰作
第十章 践约
第十一章 金枪
第十二章 夹缝
第十三章 破城　
豹尾部
第十四章 赵甲道白
第十五章 眉娘诉说
第十六章 孙丙说戏
第十七章 小甲放歌
第十八章 知县绝唱
大踏步撤退——代后记[4]　
人物介绍
眉娘，父亲孙丙，丈夫赵小甲，公公赵甲，钱丁的干女儿、情人，卖五香狗肉。
赵甲，京城刑部大堂的首席刽子手，当差40年，杀人无数，比高密县一年的西瓜产量还多。
孙丙，父亲，因家人被德军所杀愤以加入义和团，被抓后施以檀香刑。
钱丁，县太爷，清廷政府官员。
赵小甲，杀狗宰猪的屠户，父亲是赵甲。
钱雄飞，袁世凯身边的军官，钱丁的堂兄弟，因企图刺杀袁氏被凌迟处死。
刘光第，戊戌六君子之一，因变法失败被斩首。
余姥姥，赵甲师父，原刑部大堂首席刽子手。
慈禧，晚清实际掌权者。
李莲英，慈禧身边的红人，大太监。
袁世凯，清朝大臣。
在《檀香刑》[5]里，每个人都没有能力用自己的行动解决问题，也就是说，《檀香刑》[6]里的  人物，除了赵甲之外都获得了成功人物形象所具有的那种焦灼感，每个人都是进退两难，每个人都无法真正掌握自己的命运，一如那段历史，那千年王朝受到坚船利炮攻击时的无所适从一样。如果说，眉娘处于三个爹：亲爹、干爹、公爹之间的尴尬是普通乡民的感性层次的话，钱丁的命运则是一个在历史选择面前的理性层次，也是最动人心魄的层次。旧式文人入仕之后封妻荫子、飞黄腾达的幻想，作百姓父母官的仕途理想在一个即将土崩瓦解的王朝那里早已没有了存在的根基，而为民请命、青天明断等等在对待外来强权的时候也早已更改了规则。从小说的叙述来看，钱丁的焦灼与其说是来自于情人眉娘的压力，还不如来自于作为知识分子在政治的运筹帷幄之中所显示出来的孱弱和无能。他仍旧是一个亦正亦邪的人物，尽管每一次果敢和谨小慎微其实都出于个人仕途的考虑，但他又总是想在个人仕途和为民请命之间达到一种平衡。孙丙守城抗德时候钱丁的单骑赴会是这个天真的书生在政治、权势面前最滑稽的表演，而他最终刺杀孙丙的行为又是这个终于认清世事的一介文士命运悲剧的最高点。 　
作为国家律法和皇权的最高象征的赵甲没有任何焦灼感，或者说他作为普通人陷于人情世故中的焦灼感都被他异常强烈的职业意识淹没了。在职业和工具之间，赵甲不可能有清醒的判断，所以他的声音中除了志得意满之外很少有其他的杂质。然而，他却与钱丁共同构成了作家批判锋芒的组成部分。如果说钱丁在理想的强大和现实的孱弱中迎来了悲剧结局的话，那赵甲实际上在表面的强大和实际的孱弱中迎来了同样的悲剧。危在旦夕的王朝其律法早已失去了为自己服务的力量而成了敌人的工具，而这个敌人的真正目的正是为了消灭这个王朝。悖论在赵甲那里并不存在，他彻彻底底的工具意识其实是权力的悖论，是一个面临外辱的当权者的悖论。然而，赵甲和钱丁却构成了权力规则的象征，也构成了一部小说批判锋芒的所指对象。在这里看不到上官金童们身上所负载的强烈的隐含作者的表达欲望，但是却产生了比那种表达更加让人回味无穷、欲说还休的效果。[7]
点评鉴赏
莫言、张慧敏莫言在《檀香刑》[8]的《后记》中很坦率地说：“在小说这种原本是民间的俗语渐渐地成为庙堂里的雅言的今天，在对西方文学的借鉴压倒了对民间文学的继承的今天，《檀香刑》大概是一本不合时宜的书。”他说，他的创作是一次有意识的“大踏步撤退”，只是“撤退得还不够到位”。但在我看来，这样的“撤退”正是创造“中国小说”的一种观念上的自觉，一种扎扎实实的进步或实验——其中也包括着对假贵族或假洋鬼子式的小说形态的强烈不满及忧患。事实上，不管是传统的古典文学还是民间文学，若要在创作中获得相应的继承及革新，都不是一件容易的事。莫言说到：“民间说唱艺术，曾经是小说的基础。”《檀香刑》引入“猫腔”的韵律及调子，便是一种独创；而独创的根柢，便在于作家的素质，在于对各种形态的古典的或民间文化艺术的理解与把握。特别是对中国人的了解，对中国社会群体的了解，大约是创作“中国小说”最重要的前提——任何空泛的“人类意识”及不着边际的“人性”观念，都无助于优秀小说的创造。首先得从中国人开始，中国人的文化传统、生存状态或精神世界，以及中国人的“现实”；否则，我们的小说创作也就失去了最起码的存在理由，更谈不上所谓“全球化”的对话与交流了。
尽管说文学是人学，是没有国界的，但事实上，每个国家、每个民族，都要也应该通过小说表现出自己的特质。所谓的特质其实也是很难说清的东西，譬如语言，譬如故事，都要有自己的鲜明的风格。到了写《檀香刑》时，我的追求已经十分自觉。我想我首先要用一种跟自己过去的语言、跟流行的翻译腔调不一样的语言。这时候我想到了猫腔的戏文。所谓“撤退”，其实就是向民间回归。所谓“撤退的还不够”就是说小说中的语言还是有很多洋派的东西，没有像赵树理的小说语言那样纯粹。在今后的写作中，我也许再往后退几步，使用一种真正土得掉渣、但很有生命的语言。　
摘自莫言、张慧敏：（是什么支撑着《檀香刑》——答张慧敏），莫言<小说的气味>春风文艺出版社2003年8月第1版[9]李敬泽1.《檀香刑》的第一句看上去纯属败笔：“那天早晨，俺公爹赵甲做梦也想不到再过七天他就要死在俺的手里。”
这太像《百年孤独》的第一句，我们知道，莫言也知道，但他偏就这么写了，似乎是自报家门，有意呈露他与魔幻现实主义的血缘关系。
这是向马尔克斯致意，也是向马尔克斯告别。从第二句开始直到小说的最后一句，莫言一退十万八千里，他以惊人的规模、惊人的革命彻底性把小说带回了他的家乡高密，带回中国人的耳边和嘴边，带回我们古典和乡土的伟大传统的地平线。
2.莫言不再是小说家——一个在“艺术家神话”中自我娇宠的“天才”，他成为说书人，他和唐宋以来就在勾栏瓦社中向民众讲述故事的人们成为了同行。
这不是指《檀香刑》采用了“凤头”、“猪肚”、“豹尾”之类古老的结构原则，而是指它的叙事精神：直接诉诸听觉，让最高贵和最卑贱的声音同样铿锵响亮；直接诉诸故事，却让情节在缭绕华丽的讲述中无限延宕；直接诉诸人的注意力：夸张、俗艳、壮观、妖娆，甚至仪式化的“刑罚”也是“观看”的集体狂欢……
——这是中国的民间美学，大“俗”久不作。
3.莫言在这部小说中必须选择大地般超然客观的叙述立场，他取消了自己的声音，甚至取消了自己的角度。在此之前，田野、记忆和孩子是莫言叙事的三个支点，通过记忆、通过孩子的目光，他可以打开宽阔的世界，也就是说，孩子的目光拒绝任何选择，而记忆再通过时间将一切事物在天空和地面之间拉平。但是现在，他只需要田野，因为任何一种声音、一种角度都不足以覆盖中国灵魂的痛苦、艰难、辽阔和孤独。
而这正是莫言与他的时代、他的时代中的读者和文学的复杂关系的症结所在，他表现着我们很难正视、力图忘却的图景，那是被“历史”、被社会、被我们兢兢业业的日常生活和日常经验、被我们的文学齐心协力地遮蔽的我们世界的底部。
所以，莫言离他的时代无限远、也无比近。
摘自李敬泽：(莫言与中国精神)，<中国现当代文学研究导引>南京大学出版社2006年10月第1版[9]谢有顺1.我更愿意把莫言铺陈这样恣肆的酷刑场面，理解为他是想由此设置一个人性的实验场，以检验人承受纯粹肉体痛楚的能力，进而窥见刽子手的冷酷性，以及围观群众和官员在面对残酷时的各种反应。从另一面说，这何尝不是对专制、暴政、野蛮和看客麻木、冷漠心理的有力控诉呢？
2.残酷的刑罚、无耻的人性、沉痛的猫腔、人的哀鸣、英雄的悲声、良心的悸动、喑哑的死亡，这些全都在小说中交织和重叠在一起了，其中，猫腔起了起承转合的作用。整部小说华美、夸张而流畅的叙事，正是通过猫腔凄美婉转的唱词，使生命在黑暗幕布上得以保存一些亮色，小说也得以在结尾部分的诗化氛围中达至史诗般的辉煌抒写。猫腔的出现，使孙丙与暴政、与黑暗人性的对抗，诗化成了一部悲剧艺术，并且由于参与者众，最终把整片受难的土地都变成了悲壮的猫腔戏的戏场，它汇聚起来的悲鸣，连天地都为之动容。莫言的高明就在这里，他虽然在整部小说中用了夸张和喜剧的叙事手法，但他没有停留于此，而是在豹尾部，通过猫腔的诗学转换，把前面的喜剧成分变成了一个悲剧的前奏。很清楚，《檀香刑》在精神推进上是一步步往上走的，它的内部，一直有一条向上走的诗学线索，如同一首乐曲，前面有了充分的回旋，到孙丙的行刑和死亡，曲子中突然出现了一段拔地而起、尖锐而绚丽的乐章，把整首乐曲带向高潮，并在此戛然而止。《檀香刑》在叙事上达到了这一效果，它结束在整部小说的最强音上，结束在孙丙的死上，只留下了檀香刑的余音久久地缭绕在读者的心中。
摘自谢有顺：《当死亡比活着更困难》[9]洪治纲1.莫言的长篇小说《檀香刑》既是一部汪洋恣肆、激情迸射的新历史主义典范之作，又是一部借刑场为舞台、以施刑为高潮的现代寓言体戏剧。它以极度民间化的传奇故事为底色，借助那似非常传统的文本结构，充分展示了作者内心深处非凡的艺术想象力和高超的叙事独创性，张扬了作者长期所崇尚的那种生命内在的强悍美、悲壮美。同时，在这种强悍和悲壮的背后，莫言又以其故事自身的隐喻特质，将小说的审美内涵延伸到中国传统文化的内部，并直指极权话语的深层结构，使古老文明掩饰下的国家权力体系和伦理道德体系再一次受到尖锐的审视。
2.他试图以一种刚烈彪悍的叙事方式，在重新激活民间生活艺术质感的同时，将生命真正地推演到种种极致状态，推演到作者内心深处渴慕已久的精神高度。这使得《檀香刑》不仅在叙事形式上呈现出传统与现代、民间与个人、残酷与诗意、悲剧与喜剧等二元共生的奇妙状态，而且还通过这种形式自身的整合，透示出作者对于传统文化和生命本源的某种深邃而复杂的理解。
3.可以说，这部小说完全是以一种喜剧性的话语方式来展示悲剧性的精神内涵，且悲与喜在小说中都叙述得浓彩重抹、登峰造极。这种两极化的高度整合，不仅体现了莫言高超的叙事技能，也表明了《檀香刑》绝不是一般意义上对传统小说创作模式的复归，它是莫言在沉入民间之后，以自己特有的艺术生命在激活民间话语的过程中所暴发出来的独一无二的声音，是莫言对中国当下先锋文学的再度开拓。
4.《檀香刑》所迸射出来的审美特质无疑是极为惨烈的。这种惨烈，与其说是源于作者对各种酷刑的酣畅淋漓的精妙叙述，还不如说是道出了中国传统刑术文化的血淋淋的真实本质。莫言之所以狂热地钟情于对各种刑术进行津津乐道的叙述，固然有他自身对残酷美的特殊爱好和痴迷（他的很多小说都是通过残酷的方式烘托出人性内在的强悍美），但也绝不能忽视中国传统刑术内在的种种近乎荒诞的文化内涵。实质上，正是这些刑术中所包含的种种繁富驳杂的文化内蕴，决定了《檀香刑》所蕴藉的那种深远的悲剧力量。因为这些刑术，已远远超出了法律的惩戒意义，失去了皇权正常发挥的历史作用，沦为统治阶级以生命取乐的重要手段，也成为民众激活贫乏生活的一种特殊庆典。它们所体现出来的真实意图，既是对法律本身的嘲讽和消解，也是对某种人性变异后所产生出来的文化痼疾的尖锐反诘。
5.小说是一种叙述生命的艺术，犹如劳伦斯所言，哪怕是一颗雨中的白菜，都必须成为一个鲜活的生命实体。对于沉浸在强大的民间文化氛围中的《檀香刑》来说，这种生命内在的鲜活与丰富，显得更为至关重要。因为它不仅关系到小说自身的艺术质感，还直接关系到作者审度传统文化的深度与广度。事实上，《檀香刑》的巨大成功，也正是建立在这种对人性内在的丰富性与复杂性的有效表达中。它以人性撕裂的尖锐方式，将叙事不断地挺入深远而广袤的历史文化中，在鞑伐与诘难的同时，表达了莫言内心深处的那种疼痛与悲悯的人文情怀。因此，莫言的《檀香刑》看似残酷，但在这种残酷的背后，却有着强烈的体恤之情——那是对生命中血性之美的关爱，对人类永不朽灭的伟岸精神的慕拜。
摘自洪治纲：（刑场背后的历史）[9]张清华很显然，在叙事中，历史的“自在”和历史的“声音”，是两个不同的东西，但通常作家很难在同一个叙述中把它们分开处理，如不分开，历史便可能成了某种“沉默的东西”，作家只能无声地模拟演示它。而莫言不但将它们分开，还大大地强化了“声音”的部分，其“凤头”和“豹尾”两部，均是以人物的独语或道白的形式来展开的，它象征着身在历史中的人对历史的感受。对一个写作者来说，这可能是最难的，它是戏剧的写法，但又比戏剧语言更驳杂，比戏剧对话更多变。但因为戏剧的形式在某种意义上更接近历史本身，所以莫言这样做实际上是力求对历史的更逼真、更具现场感的模拟。这需要才华、力量和勇气，但莫言成功了“猪肚”部分，可以看作是一个关于背景和历史的“自在”的交代，它放在中间，有效地勾连出事件的前前后后与人物关系。这一部分可能作家认为是一个可以把一些比较驳杂的内容装进来的，所以它似有点游离和漫不经心，但其中对赵甲行刑钱雄飞以及戊戌六君子两节的描写，足以称得上是惊心动魄的，它将传奇的历史和真实的历史事件并置于一起，以民间的眼光和刽子手亲历的角度来写，使这历史格外有一种触手可及的具体和质感。用戏剧的场景与氛围来写历史，这也算是一种文本中的文本，仿佛不是莫言在写小说，而是在阐释一部已存在了的戏剧文本，在为这部猫腔戏作注，这样，历史在两个文本中呈现了一种被激活的状态。戏文中作为民间记忆的历史，同叙事者所仿造的正史之间形成了一种应和或嬉戏的状态。在以往莫言的小说中，总是作家自己憋不住出来表演一番，而在《檀香刑》中，他有了众多可用以操纵玩偶，来代替他的现场道白。这在很大程度上使历史戏剧化了，这种历史的戏剧化修辞方式，在以往的小说中似乎还很难找到第二个例子。
摘自张清华：（叙述的极限）[9]
所获成就
与《丰乳肥臀》的命运截然相反，《檀香刑》一面世就赢得了一片  ”赞誉之声，甚至有评论将“伟大”这样的词汇也加到了这部作品上（注：李敬泽.莫言与中国精神.拇指拷.南京：江苏文艺出版社，2003.290页.）。
尽管也有刺耳的挑剔声，但这种挑剔也仅仅是浅层次的对句法和语法的分析的质疑（注：李建军.是大象还是甲虫——《檀香刑》.见苍狼、李建军、朱大可等著名人物与魔鬼下棋——五作家批判书.北京：中国工人出版社，2004.157～173页.）。
对于其中较之《红高粱》中的剥皮描写不知道要更加令人发指多少倍的凌迟刑和檀香刑的描写，评论界也开始坦然接受，并力图阐释这种描写背后所蕴涵的丰富的文化内涵。尽管还很难判断，这是当代文学的写作禁区荡然无存之后人们阅读的成熟，还是感受能力的不断钝化、批判能力的不断丧失，但毫无疑问的是，作家的创作神经和感受神经仍然敏感、仍然尖锐。小说中刺杀袁世凯未遂的钱雄飞遭受凌迟刑时的一声吼叫，被割掉舌头后仍然不休止的、含混不清的戾骂，还有那只怒目而视却被赵甲生生挖掉的眼睛，都体现了小说家对待身体感觉的敏锐，小说家的坚韧的神经。而在这种尖锐和韧性背后，作家对于历史和现实的探讨仍旧痴心未改，书写力度也是力透纸背。
无论如何，《檀香刑》是当代长篇小说中的重要收获，是莫言小说个体性宏大叙事的又一次成功，也是中国当代文学史上横空出世的一部小说、是莫言创作实力的又一个证明。《檀香刑》是一部恢弘的大戏，它恢弘之处如黄河决堤、细微之处如新生毛发。这部戏与历史、与人生、与政治、与每个人物的命运和整个王朝乃至整个种族的命运都构成了不同层次的隐喻。再加上猫腔戏的大悲大恸，使得整个文本的内涵异常复杂，包含的艺术时空异常宏大。然而，这部小说却难以担当“伟大”这两个词的重量，这不仅仅因为“豹尾部”的“孙丙说戏”一节的插入显得突兀，对猫腔的历史加以知识性的介绍与整部小说的格调不同步的生硬，还因为文本在恢弘的叙述之后的余韵单薄。[9]
相关版本
[作品名称]莫言作品系列——檀香刑  莫言作品系列--檀香刑[4]
[作者] 莫言 
[出版日期] 2012-10 
[出版社] 上海文艺出版社
[ISBN] 978-75321-46345[10]
[装订] 平装 
[版次] 1 
定　价:39.00元
作者简介
莫言： 原名管谟业，1955年出生于山东高密。中国当代在海内外赢得广泛声誉的世界级作家。著有长  莫言篇小说《红高粱家族》、《天堂蒜薹之歌》、《食草家族》、《十三步》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《红树林》、《檀香刑》、《四十一炮》、《生死疲劳》等十部，中短篇小说一百余部，并有剧作、散文多部；其中许多作品已被翻译成多种语言，包括英文、法文、德文、意大利文、日文。 [11]
2006年日本第十七届“福冈亚洲文化奖”对莫言的文学成就给予高度评价，认为他“在西欧文学压倒性的影响下和历史传统的重压下，展示了带领亚洲文学走向未来的精神”，并且盛赞他“不但是当代中国文学的旗手，也是亚洲和世界文学的旗手。他的作品引导亚洲文学走向未来”。2012年获得诺贝尔文学奖，成为中国第一个获得这个奖的人。[7]