标题：香港四大天王
简介
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，张学友、刘德华、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中为追女孩通宵排队到售票处买票，影片中某黎明迷（是个老头子……）在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷惨无人道地群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
经历
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年张学友、刘德华、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行20年之久.
时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。 
1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出香港音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。 
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 
这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。 
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
四大天王
张学友1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。  张学友演唱会1991年，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会。同年推出两张唱片《情不禁》和《一颗不变心》，其中收录于《情不禁》专辑中的《每天爱你多一些》（改编自著名日本乐队南方之星（Southern All Stars）歌曲《真夏の果実》）大受欢迎，除于当年夺得各大音乐颁奖礼的歌曲奖外，更分别于1997年获得商业电台“叱咤殿堂至尊歌”及“金曲廿载十大最爱”殊荣[3]和1999年获得香港电台“世纪十大中文金曲”殊荣[4]。《情不禁》和《一颗不变心》的成功，使张学友与刘德华和黎明在香港各大颁奖礼分庭抗礼。三人连同其后成功取代李克勤的郭富城，一起被封为后来影响华语乐坛一个时代的“四大天王”。张学友于1992年推出粤语唱片《真情流露》，当中9首歌曲曾经登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香港流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一，当中的《分手总要在雨天》和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。 
1993年推出第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。该张唱片的主要曲目包括：《吻别》、《情网》、《一路上有你》（原曲由日本歌手前田亘辉主唱；粤语版为《分手总要在雨天》）等。同年年底再推出另一国语唱片《祝福》，依旧热卖。张学友亦在当年举办了其第一次世界巡回演唱会。1994年推出EP类型粤语唱片《饿狼传说》、大碟《这个冬天不太冷》和国语唱片《偷心》，其中歌曲《这个冬天不太冷》由他本人作曲，并获得香港电台十大中文金曲奖。 
四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位。 
1995年张学友连续在世界各地进行了100场次的巡回演唱会，包括纽约的麦迪逊花园广场，成为了第一个在麦迪逊花园广场举行演唱会的亚洲歌手，并于同年推出了一张销量惊人的唱片《真爱-新曲+精选》，主要曲目有《真爱》、《一千个伤心的理由》、《我等到花儿也谢了》和其他精选旧作。《真爱-新曲+精选》成为华人音乐历史上第一个累计销量达到钻石唱片的专辑，并获得IFBI的认证，《真爱新曲+精选》至今累计销量超过1000万张，为历史销量最高华人唱片。同年他获得世界音乐颁奖典礼的两个奖项，分别是“全球销量最高亚洲流行乐歌手”以及“全球销量最高华人歌手”大奖，并由第一代007邦女郎乌苏拉·安德斯（Ursula Andress）颁奖。并因此进入了环球唱片美国总公司在2000年选出的1990年代歌星名人堂，当时他亦曾被美国时代周刊列入亚洲最有影响力的50位人物之一。连续多次获得I F PI 歌手大奖。1995年举办《友学友95世界巡回演唱会》，《情缘十载95友学友台湾巡回演唱会》破了100场记录。1996年再次获得“世界最畅销亚洲歌手”大奖，并于同年与相恋多年的罗美薇走入婚姻殿堂，在其结婚后宣布暂时息影，专注于音乐事业的发展，并开始策划大型原创音乐剧雪狼湖，另外与香港管弦乐团和香港指挥家叶咏诗合作举行数场古典音乐与流行音乐相结合的音乐会。此音乐会的演唱部份收录于《爱与交响曲》专辑（管弦乐团乐曲演奏部分没有收录）。 
张学友的巅峰时期亦被认为是香港流行音乐对海外贡献最大的时期，尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛及媒体的关注，包括美国《时代》杂志。美国最具权威的音乐杂志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐。刘德华“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演  刘德华演唱会出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年他演绎了电视剧《神雕侠侣》插曲《神雕大侠》（男音），但1985年官方正式出版的第一首歌曲即他同名专辑歌曲《只知道此刻爱你》，在上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。即使有部分所谓的音乐专业人士或“黑华”的人说，刘德华的声线并不是很占优势，或者挑剔地说他的歌太大众化，但刘德华式的颤音唱法的确将许多情歌演绎得相当深情完美，现实证明他的大众歌至今都有庞大的Fans群的肯定与支持，无论是粤语还是国语。从《可不可以》、《一起走过的日子》、《真我的风采》、《独自去偷欢》、《谁人知》到《你是我的女人》、《当我遇上你》、《天生天养》、《无间道》、 《继续谈情》 ，从《我和我追逐的梦》、《谢谢你的爱》、《忘情水》、《天意》到《冰雨》、《中国人》、《爱你一万年》、《男人哭吧不是罪》、《练习》等，一首首经典歌曲已经成为了“不老天王”的传奇印迹。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产。
刘德华被称为“亚洲铁人”、“牛人”，是香港人甚至是中国人勤奋的象征，就是因为他拥有一颗永远保持年轻且有活力的心，愿意比别人多付出汗水，肯一直努力与拼搏，为梦想，更为他的粉丝！刘德华是吉尼斯世界纪录大全中获奖最多的香港歌手，连续7年蝉联香港十大中文金曲最受欢迎男歌手；3届全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手；他曾六度夺得“十大劲歌金曲颁奖典礼”的“最受欢迎男歌星”，亦九次夺得“亚太区最受欢迎香港男歌星”；其中刘德华于2004年度同时夺得“最受欢迎男歌星”和“亚太区最受欢迎香港男歌星”，是首位同时获得这两个大奖的男歌手。至2007年后刘德华因为工作忙碌，以无法抽空出席TVB的颁奖典礼。刘德华从出道至今共发行过唱片一百多张，共演唱过近一千首歌曲，专辑总销量超过5000万张，共举办过四百多场演唱会，从1981年出道至今共演出过一百四十多部电影。他是演艺界影、视、歌多栖发展最为成功的艺人之一。
时至今日，已经不能只用帅酷、偶像两个词来形容刘德华！我们更多的看到他的成功是靠实力+努力、勤奋、拼搏得来的！他对工作孜孜不倦，不服老仍能成为演艺界当红巨星，可谓魅力无边！是演艺界的不老神话，天王至尊，红了三十年成了绝无仅有的神话，还将有愈老愈红的经典传奇！他，不老天王，是有很多值得我们学习的！黎明黎明，最年轻的天王，一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，1986年，从英国返港的黎明偶然间  黎明演唱会被星探发掘，并推荐其参加歌唱比赛。在遭到家人强烈的反对下，黎明一举夺得了碧泉新星大赛的冠军和第五届新秀歌唱大赛季军。他如愿地留在了香港，并在同年出演了自己的第一部电影和电视剧，其中一个年轻英俊的反派角色也使很多观众记住了他。1990年，黎明因主演电视剧《人在边缘》而迅速走红，他塑造的不羁浪子形象深入人心，这部剧集成为香港年度收视冠军；同年，黎明也发行了他第一张唱片《LEON》，反响之热烈几乎囊获了当年香港乐坛所有的新人奖。1991年，他主演电视剧《今生无悔》再次创下年度收视冠军；更凭唱片《是爱是缘》获得IFPI全年最佳销量大牒。1992年，黎明赴星马以及美加10省开个人演唱会20场，并在香港红馆首次连开演唱会共10场；主演的电影《神算》更是收获了36,399,307 港元的票房。就这样，年仅25岁的黎明以如此傲人的成绩跻身于“天王”行列，而沉稳内敛的性格和与生俱来的贵族气质也使得他在演艺事业上树立了自己独特的风格。
音乐上，从1991年开始，在各大颁奖典礼获奖无数，并在1998年开始尝试音乐录影带创作，他多次获得MTV导演奖与劲歌金曲金奖，歌曲《哪有一天不想你》更被英国伦敦国际AM588电台选为十首永远经典金曲, 并以最高票数得到[至尊大奖]。他国粤语俱佳，嗓音清澈亮丽，无论是早期深情款款的《今夜你会不会来》《对不起，我爱你》，还是中期风靡各大PUB舞厅的《全日爱》《看上她》等“黎式电音”舞曲，再到近年来的《两个人的烟火》《排行榜》都具有鲜明的时代感。从92年至09年，黎明在香港举办个人大型演唱会共计132场，同时也在东南亚市场上掀起不小的波澜，韩国总统在演讲时便提及黎明在韩国亦是家喻户晓的演艺明星，他是90年代首位在越南举办演唱会的华人，亦是越南自开放以来第二位外国歌手在当地开办演唱会，引起轰动的同时对当地的音乐文化也起到了推动作用。
影视方面，黎明初期在电视剧中成功诠释过“林奕龙”“程朗”“原振侠”等多个经典角色，之后他转战大银幕，出演了《玻璃之城》《半生缘》等多部经典文艺片，由他主演的电影《甜蜜蜜》被美国《时代周刊》选为1997年年度十大佳片第二名。2008年黎明饰演了一代京剧大师梅兰芳先生，为了更贴近人物形象，黎明不惜增肥20磅来诠释已近中年的梅兰芳，而电影《梅兰芳》的上映，受到了各界人士的关注与好评。黎明曾经多次获得香港电影金像奖最佳男主角提名，更凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角。
在公益事业上，黎明被誉为“慈善天王”，他于1994年成为首位华人担任联合国儿童基金会国际亲善大使,多次亲身前往重灾区履行大使职责，在11年内三度获殊荣，1998年获选为香港十大杰出青年，2003年获香港特别行政区颁发荣誉勋章，2009年获颁铜紫荆星章，以表彰他多年来不遗余力的慈善和义务工作。
在进入演艺圈初期，黎明曾学过幕后工作，跟一些导演学了很多关于拍摄电影、录制唱片等方面的技能，然而随着他在荧幕前的发展取得了成功，他开始着手做起他更感兴趣的幕后工作，并于1999年宣布不再领取香港乐坛奖项，自己建立了唱片公司和经理人公司，其团队均以培养新人为主，黎明善于挖掘新人的潜质，并将大量精力投入到这份工作中，将许多从零开始的年轻人培养成香港乐坛影坛的闪耀之星。此外他还投资年轻导演的电影、担任一系列的录影带制作以及亲自摄影等工作，并且自己也继续拍戏与唱歌，延续他演艺事业的辉煌。郭富城亚洲舞王， 舞台王者，广告天王，百变流行天王，香港红馆演唱会吉尼斯纪录的创造者。“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，特别是《对你爱不完》、《我是不是该安静地走开》等歌曲红遍两岸三地和东南亚。1992年之后回到香港发展。自在港推出粤语专辑《请把我的情感带回家》形成抢购热潮，勇夺四白金销量后，更以迷人的舞姿、俊俏的形象、健硕的身型与清新的歌声渐渐深入人心，人气急升，迅速窜红。与张学友，刘德华，黎明一同被香港媒体封为“四大天王”。之后更是得到了“亚洲舞王”的美誉。1995年在香港音乐人雷颂德、谭国政及经理人小美的协助下，挖掘其娴熟的舞技与别有特色的声线，使其成功转型为实力派歌手，三次获得最受欢迎男歌手及多次年度十大金曲等殊荣。歌曲代表作有：《第四晚心情》《狂野之城》《铁幕诱惑》《纯真传说》《爱的呼唤》《信鸽》《动起来》《唱这歌》……郭富城是唯美的温厚的动感的豪情的，是歌星世界里不可缺的。 
在歌唱事业顶峰之际，98年广告签约百事可乐，成为百事可乐汽水大中华区代言人，以“ask more——无限渴望”为主题从此中国刮起了蓝色飓风，在年轻人的心中郭富城的形象是最酷的，喝有蓝色百事是最酷的。2005年，郭结束了和百事可乐8年的代言人关系，但跟百事仍然保持良好的合作关系。2002年接拍美特斯邦威服装广告， “美特斯邦威不走寻常路”“美特斯邦威每个人都有自己的舞台”等广告语路人皆知。2004年接拍与狼共舞服饰广告，“WHY NOT 谁说不可以”“乐在其中”与狼共舞音乐羽绒服结合郭富城的个人魅力与舞蹈功底备受消费者欢迎。 
由于华纳唱片近几年的高层领导频频变动，内部矛盾不断，2006年8月9日，郭富城以高价正式签约大国文化，亦离开效力13年的华纳唱片公司，开始把事业重心放在音乐剧和电影方面，以圆他自己多年的心愿——演出一部大型音乐剧，演出更多的好电影。在歌唱上取得辉煌成绩的同时，从上世纪80年代末开始，郭富城也拍过一系列的影视作品，由于90年代他把工作重心放在了歌唱事业上，所以并没有在意表演上的得失，但他主演的每一部作品，都充满真诚与感动，不论是英雄还是反面人物，他都演绎的角色虽不算不上入木三分，但都是用心之作，很具感染力。其中表现较突出的电视作品有：《烈火狂奔》《廉政行动组》《风之刀》《动感豪情》 电影作品有：《伴我纵横》《赤脚小子》《91神雕侠侣》《千面天王》《浪漫风暴》《风云》《雷霆战警》《小亲亲》《柔道龙虎榜》《三岔口》《父子》《C+侦探》《白银帝国》《风云2》《杀人犯》。其中《91神雕侠侣》里的银狐一角，一头银发，闪电眼神，那种邪恶的酷，深受观众赞赏，曾提名金像奖最佳男配角；96年《浪漫风暴》里的拳王王学勤，那种执著与坚持，也深受广大观众赞赏，在那年的香港金像奖颁奖 
  郭富城舞临盛宴演唱会后，媒体认为《浪漫风暴》里的郭富城是那年被忽视的遗珠，但当时郭富城31岁，还相当年轻，一心在歌唱事业发展，也就没放在心上（但假设当年他有了表演上的肯定，郭富城的演绎事业或许会更顺利地达到顶峰）。98年《风云》里面的步惊云，郭富城把漫画里的人物演绎得入木三分，那种冷酷的柔情与沉默，深受观众喜爱，并被评为最符合原著形象的步惊云；2005就是这部《三岔口》颓废而痴情的男人孙哥哥让郭富城勇夺金马影帝，也让多年以来质疑他演技的那群人开始闭嘴；2006年《父子》再一次成就了郭富城，连庄金马影帝，再一次对他的演技给予了肯定。郭富城也表示未来的十年表演领域是他事业重心，《白银帝国》《风云2》在2009年末上映。2011的《最爱》，主演艾滋病患者一角，对角色的诠释精准到位，演技获得广受赞誉。现在的郭富城，已经是真正的演技派！
郭富城“舞所不在”“舞所不爱”舞台因你而精彩！ 90年代中期，郭富城的舞蹈艺术达到了顶峰，他跳过现代舞，民族舞，国标舞，恰恰舞，踢踏舞，爵士舞，拉丁舞，嘻哈舞，机械舞等，都堪称一绝。 　因为喜欢杰克逊，他在1994年的《铁幕诱惑》里他首次表演了机械舞。1994年到1996年期间的演唱会上，他还表演了45度身体倾斜和太空步，博的了热烈的掌声。“亚洲舞王”郭富城名不虚传。他的舞功已经融入到了他的身体里，不仅仪态好，动作刚柔兼济，眼神、表情都很到位。《渴望无限》与珍妮杰克逊合跳过性感的现代舞。“开创百事可乐企业的无限发展标语”。电影“浪漫樱花”郭富城自创的“搏击舞”，他以“舞”对“武”，和对手进行搏击，虽然是演戏，如果没有一定是舞艺，很难以完成大胆尝新，这足以见证郭富城的舞蹈非一般。　2005年被温哥华歌迷更封郭富城为“世纪舞王” 2002年06-06 ，郭富城被日本誉为“亚洲舞王”。先后获取香港最佳舞台表现奖，最佳舞台演绎男歌手，中国最优秀舞台演绎奖多次。2004郭富城舞台宝典舞林大汇， 2005富城舞台宝典飞越舞林， 2007郭富城舞林正传演唱会，2008郭富城亚洲博览馆舞林正传演唱会，都以“舞”为鲜，“舞”，是郭富城最重要的一个符号！
郭富城出道2年 就以一个新人身份被封为 四大天王之一，可以说没有郭富城，也就无所谓四大天王了。上世纪90年代在娱乐圈内出现了无数的“第五天王”和所谓的“四小天王”，但当时如日中天的‘四大天王’成员黎明、刘德华、郭富城及张学友的地位一直没有被后来人替代和超过。他们靠各自的实力和魅力成为香港娱乐业最辉煌最有力的见证！综述近年来，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。
我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。”正式结束只有怀念，没有留恋
1999年，张学友、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：
“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。
现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。
所以我很不喜欢香港的颁奖方式，最后决定退出。
其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。”时代不同 竞争不再到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。”
近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。“四大天王作为一个名称，会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。
天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受！
这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系？现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。
谈起这些，黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。香港的乐坛也因此失去了一些可能性。现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。
因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人。陈奕迅说：四大天王我以前读书时候都有买他们的唱片，学友的唱片到今日我都有keep住买，不过近年其他三个天王唱片，就已经冇吸引力去买。对于后辈歌手的看法，黎明的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。
人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。
在1990年代的华语娱乐市场，四大天王凭借其强大的影响力几乎统治了整个市场，在1991年十大劲歌金曲颁奖典礼中，黎明、张学友和刘德华三人已瓜分十个金曲奖中的七个。而1993年十大中文金曲颁奖典礼上，张学友和刘德华分别有三首歌曲入围，仅仅两人就包揽十大金曲中的六席，而刚刚走红两年的黎明更是首次获得最受欢迎男歌手奖，郭富城的香港与台湾结合的音乐包装亦是抢尽了无限风头，其他歌手的生存空间已经被挤压的很小。
在1990年代初期，许多人认为张学友和刘德华分饰在1980年代谭咏麟和张国荣的角色，以乐坛实力派代表和偶像派代表的姿态称霸乐坛。不过，早在1992年，黎明凭《我的亲爱》，人气急升，已经似有取代刘德华为偶像派代表的地位，他更曾经成为YES年轻人杂志长期偶像榜的首位。
数年后，四大天王的竞争更激烈，张学友被誉为歌神接班人；黎明则开始配合广告宣传歌曲，取得相当成功的反应，开始了香港乐坛的广告歌热潮；刘德华则转战海外的国语歌市场，虽然发展不俗，但是香港的乐坛发展则开始放缓，被张学友和黎明拉开距离。郭富城则主力劲歌热舞，凭舞台上精湛舞艺获得观众与演艺界的认同，更被封为舞台王者。
90年代末期 - 2000年代，四大天王的实力依旧具备相当的影响力，张学友组建了自己的音乐工作室与录音室，并一人独揽和支持环球唱片旗下的上华唱片公司，亦自己策划并担任艺术总监成功的举办了大型的音乐剧《雪狼湖》。在世界地区巡回演出，为华人流行歌手作出了积极的探索，并被许多人认为是流行歌手的艺术突破。
刘德华则与曾志伟等人积极的提拔新人，并且开始积极的筹建影视公司，刘德华曾于1998、1999、2001及2002年度夺“四台联颁音乐大奖--传媒大奖”，四度成为四大电子传媒音乐颁奖典礼大赢家。电影方面，他参与的电影演出已超过100部，奖项包括2000年《香港电影金紫荆奖》“最佳男主角”,《香港电影评论学会》“最佳男主角”、及两次《台湾金马奖》的“最佳男演员”。他更在1999、2004和2012年三度取得《香港电影金像奖》“最佳男主角”。在2008年，刘德华更成为奥运会圣火在香港传递的首名香港艺人火炬手。
黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，但仍继续拍戏与唱歌和热心公益，现任百仕活娱乐事业和"A MUSIC唱片公司老板、“香港公益金董事”、“联合国儿童基金会国际亲善大使”“联合国儿童基金会香港委员会委员”。也因为在公益慈善方面的出色表现，被誉为“慈善天王”，在 1998 年获香港十大杰出青年， 2003 年获颁 荣誉勋章， 2009年， 更是成为 演艺界唯一一位铜紫荆星章的获得者。影视方面，不少作品都在华人地区，产生强烈反响。例如甜蜜蜜 梅兰芳 人在边缘 今生无悔等 2002年凭借 《三更之回家》 成功摘得金马影帝。
郭富城继1997年至2000年的歌唱事业巅峰期后，在2004年的《舒适堡郭富城舞台宝典@舞林大汇》再创传奇，演唱会叫好叫座，被传媒喻为近十年最精彩的演唱会，成为一时佳话。他更以在演唱会中的舞蹈演出，获颁香港舞蹈年奖2005，他亦是首位娱乐界人士获得同类奖项。电影方面，在2005年以及2006年凭借精湛的演技更连续荣获两届金马奖最佳男主角。多次获得金马金像最佳男主角的提名，在2008年《舒适堡郭富城舞林正传演唱会延续篇》所使用的450度旋转舞台，被吉尼斯世界纪录列入为全球演唱会中最大的旋转舞台，为华人演唱会首创荣耀。舞林正传台北演唱会更是引来200多位明星前来朝圣，成为佳话，2011年12月18日-2012年1月3日，一连17场的舞临盛宴演唱会又一次为娱乐圈瞩目，再次创造纪录的香港有史以来最贵的变形金刚舞台，炫丽的舞蹈，吸引了上百位娱乐圈的明星来演唱会前来，引起轰动，再次见证了郭富城不老的传说，舞台上神话。