标题：张悦鸣
人物简介：
张悦鸣，[1] [2]1957年2月出生，浙江宁波藉人氏。1970年代初在宁波市第五中学求学，1975年10月参加工作，1976年12月参军入伍，1983年1月起供职于宁波电力部门，期间，在职参加国.家自学考.试和中央党校学历教育，先后取得专科本科学历，获得高级政工师专业职称。工作之余喜好摄影，作品偶有不俗表现，曾任宁波市摄影家协会副主席。2005年起致力于中国历史文化题材的图文书创作，先后主编出版了宁波地方历史文化 题材的《沧桑天一阁[3]》、《前童》、《天童禅寺》三部大型主题[4]性摄影画册。该图书系列2012年5月被浙江日报、宁波晚报评为“宁波市最佳城市礼品”，并被誉为宁波的城市文化名片。个人照片(3张)
2012年5月成功推出荷塘系列作品，于宁波美术馆举办大型艺术摄影个展，获得近似于轰动的社会反响，并被业界权威专家和媒体称为：具有独创性的震撼眼球的艺术作品，有较高的学术价值和普遍的启迪意义。[5]
人物背景：
上世纪70年代初，在宁波效实中学读初中的张悦鸣就常常在周末和同学一道，到位于公园路的绿宝照相馆，花上几元钱租借120型可折叠的相机，去中山公园，花个大半天时间，对着假山、小亭拍照[6]，大家也互拍留念。
1976年底，张悦鸣当兵来到江苏镇江，自己买了一台相机，闲暇时间他拉上战友，在镇江附近的风景名胜处游玩拍照。然后，在部队卫生队从事医疗放射工作的他近水楼台先得月，在暗房里自己学着冲印、放大照片。“那时候纯粹是喜欢拍，还没有创作的概念。”张悦鸣说。
1983年初，张悦鸣回到宁波后，成了电力部门的一位管理干部。当时单位工会有摄影兴趣小组，看到他出差拍摄的作品后便动员他加入，为此，他买了自己的第一套摄影器材，那是尼康F100相机和一组镜头。
有了准专业相机，摄影的兴趣便被勾引出来。张悦鸣说，这激发了他创作意识的萌芽，那时摄影的热情空前高涨，只要出差、外出考察、年休假，有机会就狂拍，成为了一名摄影“发烧友”。
起初，张悦鸣常常跟随沈一鸣、叶炜等市摄影家协会的专家高手采风，“有五六年时间，一直是模仿、跟拍、求教。”他回忆说。同时，自己也开始大量理论学习，从《中国摄影》、《大众摄影》杂志，到成套的摄影教材；从宁波新华书店、上海福州路的书店，到北京王府井、西单书店；从摄[7]影名词、基本概念等最基本的知识，到摄影理论、历史以及摄影的发展趋势等，张悦鸣如饥似渴地汲取着养分。
入门了，拍得多了，却不见有什么成绩，难道就这样拍下去，只是为了偶尔参加一下摄影比赛，或者自娱自乐？张悦鸣开始思索“摄影家的终极目标是什么”这一问题，他问自己：摄影到底该记录什么？摄影的精髓在哪里？他发现，许多世界摄影大师均在搞专题摄影，其作品有深度、有内涵。受此启发，他的两个目标也清晰起来：出自己的摄影画册，办自己的摄影展。
有了目标，张悦鸣把目光投向了与自己家仅隔着一条“三米见宽石板路”的天一阁。忆起伴随他成长的天一阁，张悦鸣脸上舒展出会心的笑容：“那时候里面没什么游客，我常常在天一阁的院子里玩耍，对那里的大树、假山、庭院等非常熟悉。‘文革’中期，那里曾堆放过大量从各处扫来的‘四旧’，最多的当然是书，我和小伙伴们经常去那里淘.宝，其中的文学名著读起来津津有味。那里的一草一木、一砖一瓦都能带给我创作的激情和灵感。”
从2001年开始的几年间，张悦鸣成为了天一阁的常客。他办了年卡，一有空就背着相机流连在天一阁的角角落落。春夏秋冬，一年四季景致各不相同。越是刮台风下大雨，他越往天一阁跑。冬天遇上下雪天更是机会难得，他一大早就匆匆前往。结果，不仅门卫熟悉了这个背着大包、架着三脚架的摄影师，连工作人员也被他的执着打动，为他打开了通向“书库”等处的方便之门。宁波美术馆影展掠影(11张)
在拍出来的五六千张图片中，除了春之百花、夏之骄阳、秋之落叶、冬之瑞雪等庭院的美丽风景，碑石、藏书、名画等也占了大量的篇幅，可谓包罗万象。但是如何很好地以图片的形式诠释天一阁这一与宁波文化紧密相连的名字？这又是一道新的难题。张悦鸣说：“有好几个月时间，心里一片茫然，面对书房里摊开的密密麻麻的照片和照片上落下的灰尘，寝食难安。”
于是，从最浅显的介绍性书籍入手，他开始研读起天一阁来了。渐渐地，这座我国现存最古老的私人藏书楼的历史、人物、故事在他心里丰满起来，他决定用编年体的形式，理出一条天一阁发展的历史脉络。2005年，一本故事化的摄影画册《沧桑天一阁》由中国摄影出版社出版。从范钦始建宝书楼开始，黄宗羲首叩天一阁大门、乾隆御赐宝书画、天一阁护书宝典、钱小姐遗憾终身化巧石、天一阁遭遇大劫难、救古阁于危难之中、包玉刚阁中寻根传佳话、余秋雨与天一阁……一张张精心挑选的照片串起了在天一阁中发生的15个历史故事。
历史尘封的面纱被撩起，宁波文化的名片首次以爽心悦目的图片的形式被诠释，画册的出版在圈内外引起了不小的反响。
作家李建树认为：“其运用的每一个镜头语言中，以渗透文学思辩的智慧与理性之光，获得了单独的一张照片所不可能有的思想底蕴。他通过嫁接传统的文学艺术与摄影艺术而创造出了一种新的艺术类型，以文学语言与摄影语言两种艺术的结合而共同孕育出了一种新的叙述方式。”余秋雨看了他的摄影画册后，题词“天一斯文路，同作登楼人。”
如今，《沧桑天一阁》已成为宁波政府部门、企事业单位或个人馈赠国内外友人、嘉宾的珍贵礼物。
《沧桑天一阁》的成功，给了张悦鸣很大的信心。宁波深厚的文化底蕴成为张悦鸣创作的源泉，他便想着一鼓作气，完成一个挖掘宁波文化的系列丛书。“当时想着宁波历史文化至少可以出10本书。”
2005年年底，张悦鸣做了一个大胆的决定———辞职。虽然遭到了家人的反对，虽然面对“在周末和闲暇时间拍拍就行了，何必整日沉溺于此”的不理解，他义无反顾，成为了一名专业的摄影师。至今他仍然不后悔：“这是我深思熟虑后的决定。出版摄影画册需要付出极多的时间和精力，也是对一个人知识结构、人脉、人际交往能力等综合素质的考验，否则出版的书就难以被读者和市场认可。” 
有了第一本摄影画册的经验，2006年，张悦鸣对宁海前童古村历史、民俗、风情历时5年的拍摄记录———《中国历史文化名村———前童》由中国摄影出版社出版，一个有着近800年历史的古村的文化积淀通过古朴典雅的古井古桥、错落有致的古亭古庙、精致唯美的民居和独具特色的元宵行会等得以一一展现。画册引起了全国许多专家的关注，2007年6月，前童古镇被评为中国历史文化名镇。
2008年，张悦鸣主编的《天童禅寺》由宁波出版社出版，千年古刹的人文故事、宗教建筑、高僧大德以及宗风远播浓缩在一张张精美的图片中，此书的影响力还远播日本。宁波深厚的文化积淀被一次次用这种摄影画册的全新模式阐释出来。
谈到为什么会聚焦历史文化并致力于摄影集创作这一领域时，张悦鸣认为：“我力求用自己擅长的摄影来讲述历史故事，用一目了然的图片凸显文化的力量，这样雅俗共赏，也符合现代人尤其是年轻人的阅读习惯。”
他的“野心”越来越大，他开始思索着如何走出宁波，把视野拓展到更广阔的天地。近年来，他的摄影足迹不仅遍布绍兴、苏州等江浙地区，还远涉山东、海南、黔东南等地的山山水水。
目前，张悦鸣主编的摄影画册除《辉煌中国》系列丛书之《海南》分册外，《历史文化名城宁波》、《孔子》、《黔东南》的小样已经出炉。他特别提到了目前最期待出版的《黔东南》一书，“常人可能更关注黔东南的贫瘠，而在我眼中，那是一片文化多姿多彩的土地。”在这本画册中，黔东南的纯朴习俗、浪漫风情、古道驿站、服饰村寨、历史遗迹等都将集中体现，他还透露：“此书的小样出来后几经修改，但我对其中的文字仍不满意，希望找到熟悉黔东南文化、有文字功底的人进行合作。同时也希望寻求出品单位或个人，给予资金上的帮助。”他认为，这将是一本从普通读者到企事业单位、政府部门都喜爱的画册，而且此书的出版很有意义，“多年来宁波在经济上对口帮扶黔东南取得了丰硕成果，而此书的出版将开拓文化扶贫的新形式，它也是两地之间文化交流的见证。”
摄影画册接二连三地出版及其不俗的反响，使张悦鸣从摄影家演变成一位专事摄影出版的“自由文化人”。从单枪匹马，到有了摄影团队；从完全由自己一个人拍摄，到图片、文字、翻译、出版等的分工合作，张悦鸣的发展思路日益明晰起来：“寻求多方合作，挖掘历史文化。检验一本书的出版成功与否的重要标准有两个元素：社会效应和市场前景。我相信，这些真实记录着一座城市、一个民族历史文化底蕴的画册一定会成为历史档案被流传和珍藏。”
代表作品：
《沧桑天一阁》 中国摄影出版社
《前童》中国摄影出版社
《天童禅寺》宁波出版社[8]
近期筹备中的有《辉煌中国》系列丛书之《海南》分册外，《历史文化名城宁波》、《孔子》《黔东南》已经出小样，另外由其主编的、由解放军出版社出版的《中国雷锋孙茂芳》即将发行。
主要历程：
1957年2月 出生
1975年10月 参加工作
1976年12月 参军入伍
1983年1月 供职于宁波电力部门
2005年起 致力于中国历史文化题材的图文书创作，先后主编出版了宁波地方题材的《沧桑天一阁》、《前童》、《天童禅寺》三部大型主题性摄影画册。
2012年5月 宁波美术馆举办艺术摄影展《墨荷》[9]
2012年6月 宁波和丰创意广场举办艺术摄影展《禅荷》
2012年7月 宁波老外滩私人会所善水阁举办艺术摄影展《墨荷》
2012年7月 宁波月湖大方岳第群星展厅举办艺术摄影展《荷风清韵》
2012年8月 宁波高新区梅墟文化中心举办艺术摄影展《墨荷》
2012年9月 宁波江东白鹤图书馆举办艺术摄影展《墨荷》[10]
2012年10月 宁波效实中学百年校庆举办艺术摄影展《墨荷》
2012年11月 宁波江东区滨江国际广场举办艺术摄影展《墨荷》
2012年至今 宁波江东区聚卿舫常年展出《墨荷》系列作品
艺术摄影展《墨荷》：[11]
“凤.凰涅槃”：破译荷塘“密码”
不久前，在宁波美术馆的一场《墨荷》艺术摄影作品展，让张悦鸣再一次成为关注的热点。
不同于大家看到的荷塘的花红叶绿、荷花的妍丽多姿，展出的60多幅作品聚焦残荷、枯荷的美，在线条与阴影的虚实结合中，把残荷的衰败与顽强、水面的宁静与波动，刻画得惟妙惟肖。
专家也被这构思独特的画面深深吸引，纷纷惊叹于张悦鸣的“跨界”和“创新”。《中国摄影》杂志主编陈仲元认为这“凸.显了个性的力量”。《大.众摄影》杂志常务副社长徐艳娟则表示其作品“在众多的荷花摄影中有突破，蕴含着书法的气韵，大气有意境，让人有足够的想像空间。”浙江万.里学院文.化与传.播学院院长於贤.德教授称：“作品带给我们妙悟自然的禅.意，包含着对于大千世界的深刻感悟，对于宇宙本真的深动体验。禅.意在空灵中得到深化，美感就在禅.意的照射下得到升华，而这就是张悦鸣荷花摄影的艺术精神所在。”
而张悦鸣自己却用“凤.凰涅槃”来形容作品的诞生。像所有的摄影爱好者一样，荷花是一个永恒的主题。此前，张悦鸣所拍的荷花作品不计其数，但是他总觉得“拿不出手”。2010年的一场大病让他“浴.火重生”。
“起先全身无力，以为是颈.椎的问题，在治疗了一年后不见好转，反而越来越严重，连喝水、说话、走路都困难，后来竟失去平衡在家门口狠狠地摔了一跤。”张悦鸣平静地回忆这段不堪回首的往事，“最后查出所有的症.状均是胸.腺.瘤引起的重.症肌.无力。”他被转到了上海华.山医.院，切开气管躺在重症监护室70多天，几次出现病危。“虽然不能说话，但是意识非常清醒，心想自己可能长期卧床，万一成为一个植物人，那么自己最初拍摄荷花系列作品的专题计划就将成为一个永远的遗憾。”
6个月后，张悦鸣竟神奇地痊愈了，这连他自己也完全没有想到。出院回到宁波后的康复训练中，医生建议他每天散步两小时。心中惦记着荷花拍摄的他“跌跌撞撞、步履不稳地”背着相机又来到了湖边。眼前的荷花正是凋谢之时，“或许是在家养病的半年多时间里，看了很多拍.卖图录，其中张大千、齐白石、潘天寿等名家的画在脑海中烙下的印记深，眼前岸边花影在风的吹动下摇曳生姿的画面俨然画家笔下的浓墨淡彩。”张悦鸣非常惊讶于自己的发现。
心里没底的他把初拍的一些照片让女儿欣赏，对摄影不感兴趣的女儿居然觉得“有点意思”，给画家朋友看，对方一开始竟错认为“这哪是摄影作品，这分明是一幅幅画”。于是，受到鼓舞的张悦鸣连续6个月，每天一大早天蒙蒙亮，不管刮风下雨，就往月湖、日湖、走马塘、东钱湖跑，甚至在海南大学的荷塘边，也留下了他的足迹。最后，他从上万张图片中精选出准备办展的200张。[12]
5月，张悦鸣的荷塘系列艺术摄影作品展在宁波美.术馆“获得了巨大的成功”，各地展约不断。6月，作品在宁波和.丰创意广场风.庭楼展出；7月7日至30日，又移师宁波老外滩善水阁和月湖大方岳第群星展厅。此外，还将赴丽水、杭州、上海等地展出。
说起摄影的酸甜苦辣，张悦鸣不假思索地说“甜多”。他说自己是那种一旦定下了目标就要一气呵成的人。处于创作的“亢奋”阶段时，听到相机发出的“咔嚓”声音就觉得很兴奋。当记者问他“拍摄过程中你心中有无禅意”时，他很肯定地回答：“有！”他说他把自己对禅.定、禅.意的理解全部体现在作品中了。
现在，出摄影集、办摄影展的目标已经实现，接下来有什么新打算？张悦鸣表示，他非常开心于自己荷花题材作品拓展了中国摄影人对哲学、禅学、美学的理解，他将朝着创新的道路不断完善自己的作品，有可能的话组成“荷塘四季”系列。“摄影是一项快乐的活动，在让人愉悦的同时忘却其他一切烦恼；如果把摄影打造成一项事业，那么它可以承载很多……”《墨荷·荷墨》(13张)
近日，在和丰创意广场风.庭楼展出的《禅.荷》艺术摄影，让观者惊叹不已。
大家印象中的荷花，是葱葱郁郁荷塘中的那一片繁茂，是挤挤挨挨荷叶上的那一抹粉红，而眼前浓淡有致、疏密相宜、粗细错落的画面中，黑白灰的色彩、点线面的结构，分明看到了绘画、书法的元素，感受到了清雅的禅.意。
《禅荷》影展的作者是张悦鸣，中国摄影家协会会员，一位多年致力于主题摄影创作的宁波摄影家。
初识张悦鸣，是在市文联主办的《禅荷》系列作品研讨会上，面对来自《中国摄影》、《大众摄影》杂志的专家以及我市摄影家、书法家、美术家等组成的“跨界”阵容对他作品的肯定和褒扬，他平静不张扬，很难把他和肩挎相机、时常在各种景致中穿梭奔忙的摄影家联系在一起。
再见张悦鸣，是在奉化江畔的一间咖啡厅。一进门他发现屋内分坐桌旁的两个人有一位是背对窗口脸部背光，便立刻对桌子重新摆放，让自然光线均匀地落在两人脸上。此刻，在这位沉静内敛的摄影家的外表下，一位摄影家对光影的内心敏.感显.露无遗。
《禅荷》之前，张悦鸣主编的摄影集《沧桑天一阁》、《前童》、《天童禅寺》已相继出版，其中《沧桑天一阁》今年5月被浙江日报、宁波晚报评为首届“宁波市最佳城市礼品”。
毫无疑问，张悦鸣是一位资深的摄影家，然而，他却用“自由文化人”来定义自己。他说：“摄影图片可以不美，但必须有力量，一种来自历史深处的文化力量。”