标题：闽西山歌戏
简介
泛指流行于福建西部龙岩专区各县和三明专区部分县的山歌。歌词多为七字一名、四句一段。常用比、兴、重、叠、排比、接歌尾等手法。 山歌形式  闽西山歌戏以七言四句为主，一二四句押韵。山歌种类繁多，有情歌、劳动歌、劝世歌、行业歌、习俗歌、谜语歌、叙事歌等，内容十分丰富，时常举办”山歌擂台“。曲调按风格特点可分为三类：
一是客家山歌，主要流行于客家话地区，包括长汀、永定、上杭、武平、宁化、清流、明溪（归化）等县。曲调进行常突出la、re两音。最典型的例子是宁化的《新打梭标》，全曲仅由la、re两音构成，sol音只作后倚音出现。
二是龙岩山歌，主要流行于龙岩县境，典型的曲调由la、do、re三音组成，曲式结构为上下句的反复。
三是连城山歌，主要流行于连城县及连城、永安、龙岩三县交界地带，曲调多由mi、la、do，la、do、mi或do、mi、sol三种三音列构成。有独唱、对唱和三人以上的齐唱。中华人民共和国成立后，在它的基础上发展成闽西山歌戏。 
山歌戏产生于闽西，它流行于福建龙岩、连城、漳平、长汀、上杭、永定、  闽西山歌戏武平等县。是在客家山歌基础上发展起来的一个新兴的地方戏曲剧种。由独唱、对答、没有乐器伴奏和表演的歌唱形式，发展成为用乐器伴奏和有角色扮演表现故事的山歌戏。 “闽西山歌戏是用普通话和龙岩方言来演唱。闽西广大山区素有”山歌之乡“的美称，当地民间不论逢年过节、走亲访友。或寿诞婚庆，赶墟赴集，甚至山路邂逅，男女老少都会即兴应景唱起山歌。其形式多种多样，或单人独唱，或两人对唱，或结伴群唱，或相约对歌，或聚会盘唱，生动活泼。”所以，当地流传着这样一首民谣：“龙津河水波连波，龙岩山歌箩打箩；这山唱来那山应，一人唱来万人和。
客家地区，自古以来就盛行山歌。客家人通过唱山歌来反映他们的劳动生活、风土人情、社会风貌、男女爱情。客家山歌是客家文化的重要组成部分，是住在山区的客家人创造的。
闽西民间广泛流传的山歌、民谣，具有独特的、鲜明的通俗性和流传性，是直接反映劳动人民社会生活与个人情感  闽西山歌戏、遭遇的吟唱。闽西山歌戏是极具民间特色的文艺形式，淳朴、自然、真实，乡上气息格外浓厚。尤其是结构短小，韵味和谐，琅琅上口，易歌易记，流传方便，因此群众基础十分扎实，可谓”处处有山歌，人人唱山歌“。正如这样一首山歌所唱的：爱唱山歌只管来，拿条凳子坐下来；唱到鸡毛沉落海，唱到石头浮起来。爱唱山歌就来唱，唱到日头对月光；唱到麒麟对狮子，唱到金鸡对凤凰。
闽西山歌戏直接来自民间，充满生活气息。如：有耕耘歌、采茶歌、长工歌、婚娶歌、放牧歌、爱情歌等内容，曲调简单朴素，多属羽调式与徴调式。闽西山歌戏曾吸收木偶戏、西秦戏、潮剧、饶平戏以及闽西的中军鼓乐、十班和民间歌曲等的艺术营养，使闽西山歌戏日益趋于成熟。
  闽西山歌戏山歌由口头演唱到戏剧表演，经历了一段艺术探索的过程，它吸收了龙岩、上杭、连城、永定、武平、长汀以及闽赣交界的瑞金等地区表演艺术，搜集了170多种山歌、民谣等，经提炼、加工、创新，使闽西山歌戏的曲调更加丰富，能适应故事情节的变化发展以及人物形象的塑造。
闽西乡土艺术源远流长，闽西山歌戏和闽西汉剧、闽西客家山歌、闽西木偶戏、闽西采茶戏等在海内外有相当影响。“ 闽西山歌戏最具影响的要数龙岩山歌戏了，它以反映现实生活题材为主，唱词、道白常借用山歌的比兴手法，通俗生动，押韵顺口，诙谐活泼。龙岩民间歌舞”采花灯“中的”蝶步“，即是龙岩山歌戏的主要舞蹈动作。在不断的发展过程中，龙岩山歌戏在博采众长的同时，始终保持自己浓郁的乡土气息和鲜明的地方色彩，因而倍受海内外人士的青睐，素有”闽西一朵艳丽的山茶花“的美誉。
历史沿革
山歌戏，流行于闽西龙岩地区，用普通话和龙岩方言演唱。它是由山歌小调发展形成的一个新兴地方剧种。闽西广大山区素有“山歌之乡”的美称，当地民间不论逢年过节、走亲访友。或寿诞婚庆，赶墟赴  闽西山歌戏集，甚至山路邂逅，男女老少都会即兴应景唱起山歌。其形式多种多样，或单人独唱，或两人对唱，或结伴群唱，或相约对歌，或聚会盘唱，生动活泼。所以龙川河畔流传着这样一首民谣：“龙津河水波连波，龙岩山歌箩打箩；这山歌来那山应，一人唱来万人和。”闽西山歌直接来自民间，充满生活气息。如有耕耘歌、采茶歌、长工歌、婚娶歌、放牧歌、爱情歌等内容，曲调简单朴素，多属羽调式与徴调式。
土地革命时期，闽西是革命苏区根据地，山歌配合了打土豪分田地、妇女解放、送郎参军等宣传工作，多为就地独唱和对唱的形式。
中华人民共和国成立后，闽西人民的山歌活动更加活跃，在歌剧、话剧的影响下，开始从口头对唱、席地群唱、搭台赛歌的简单形式向歌舞方向发展。他们学习民间采茶灯、龙凤灯、竹马灯、船灯等舞蹈动作与采茶戏、黄梅戏、歌剧等剧种的表演艺术，先后成立了村、乡的业余剧社，演唱一些带有故事情节的《浪子回头》、《两姐妹》、《不识字的痛苦》、《王迈三卖余粮》等小节目。随后，又从龙岩、上杭、连城、永定、武平、长汀以及闽赣交界的瑞金等地区搜集到170多种山歌、民谣，经提炼、加工、创新，闽西山歌的曲调更加丰富，能适应故事情节的变化发展以及人物形象的塑造。
上世纪50年代，民间艺人、山歌手受话剧、歌剧的影响，吸收民间歌舞采茶戏  、船灯、龙凤灯和歌舞小戏的养分，成立了山歌剧社。尔后，在福建三明、龙岩、连城、漳平、长汀、上杭、永定、武平等县等地相继成立了专业性山歌戏实验剧团。闽西山歌戏的唱腔曲调始于闽西各县的山歌、小调、竹板歌和鼓吹、歌舞曲等民间音乐为基础，吸收闽西汉剧、江西采茶戏、湖南花鼓戏、粤东客家山歌剧等兄弟剧种的音乐而成。代表性剧目有移植改编的《刘海砍樵》、《刘三姐》以及创作剧目《彩虹》、《挽水西流》、《补箩记》等。
闽西山歌戏具有山区的地方独特风味、浓郁的乡土气息，深受当地群众喜爱。1955年正式成立了第一个闽西山歌剧团。是建国后在闽西山歌的基础上发展起来的地方剧种，主要流行于龙岩、连城、漳平等地，现代戏占80%。
近半个世纪来，龙岩山歌剧团创作演出了许多好剧目，如《三月三》、《葵花向阳》、《补箩记》、《茶花娶新郎》、《爱情被偷去》等，有的节目还晋京演出获得好评。其中《茶花娶新娘》在福建省第九曲戏曲现代戏汇演中获多项奖励，后被拍成了电视剧；《山妹桥》荣获全国”天下第一团“汇演剧目奖和优秀演员奖。
传承与发展
客家山歌历史悠久，源远流长。客家山歌丰富多彩，它的曲调抒情奔放、细腻缠绵、风格独特，是我国民族音乐中的奇葩。如何发展客家山歌音乐，让客家山歌赋予新的生命，能与群众的审美情趣和审美需要相吻合？笔者认为，必须在继承传统的基础上去创新，不继创作出具有客家风格和时代气息的客家新音乐。 
  闽西山歌戏具体来说，就是在音乐创作上应该多元化和不断探索创新。
一、在原腔山歌的基础上，运用作曲的技法加工发展客家山歌。传统的原腔山歌中有很多是非常优美动听的，我们在保留吸收原腔山歌的风貌、韵味的基础上，合理运用作曲技法，往往能创作出具有时代气息、易为群众所接受和欣赏的音乐来。例如，被誉为“客家山歌王”的张振坤，他在客家音乐创作中就是按照这样的思路。他创作的《世代铭记毛主席恩情》这首曲，采用蕉岭长潭山歌的原腔，通过以词变腔、节奏压缩、扩展等手法去创作，写出了让人耳目一新、容易传唱的客家山歌歌曲。 
二、利用客家山歌的素材，创作客家方言通俗歌曲。传统山歌中，许多是反映旧社会劳动人民精神生活的。所以，在中、老年人中容易传唱和产生共鸣。而当代年青人，对传统的客家山歌却不甚了解和不易接受。随着新时代期社会形态、社会风情、思想观念的更新，艺术的表现形式多样而新颖，所以我们也可以运用客家音乐的素材，创作出流行歌曲。台湾的作曲家运用客家山歌素材，采用通俗歌曲的手法进行创作，题材广泛，手法多样。所以，台湾客家话歌曲在大陆很受欢迎。我认为，我们客家山歌音乐创作一定要向人家学习、借鉴，多创作出一些具有客家特色的通俗歌曲，逐步在客家地区流行，让青年人了解客家文化，从而喜欢客家歌曲，才不会忘祖，才能后断有人。
三、利用客家山歌的素材，创作艺术歌曲。客家山歌曲调抒情优美，这是不容否认的。  为什么客家歌曲不能形成“大气候”，不能在全国打响？这是多方面原因造成的。我想，创作一定要顺应时代的精神需求，创作手法要多样，不但要用新的作曲技法，而且可以采用普通话的演唱方式，让全国听众了解、熟悉客家音乐。另外客家普通话歌曲还要通过名家演唱去推出，通过MTV的播出去影响全国听众，让全国听众熟悉和喜欢。
四、利用客家山歌曲调的素材，创作合唱曲、器乐曲。客家山歌的创作要多样化，发展客家话、普通话合唱曲方面也很直得探索。流传全国的合唱曲，有许多是根据中国民歌素材编曲或创作的，如“阿拉木汗”、“半个月亮爬上来”、“牧歌”等。这些合唱都是采用原腔民歌，曲式结构简练，很容易让人接受，易唱又有新的意境。客家山歌发展成合唱曲，应保留原腔的优美特点，通过合唱曲的演唱，传播客家文化。 客家流传有“汉调音乐”，客家山歌的器乐曲还没有真正形成。应该把好的山歌曲改编成独奏曲和合唱曲，丰富山歌的音乐品种。笔者按这样的思路，在1989年与音像公司合作，采用客家山歌中的松口山歌、五句板、客家小调、台湾山歌素材创作、剥制了一盒“思乡曲”磁带在海内外发行。如创作二胡独奏曲“客家恋歌”，采用松口山歌素材发展成有原腔、变奏、华彩段的独奏曲，表达客家男女青年的爱恋，对美好幸福生活的向往，获得海内外听众的好评。总之，我们要发展客家山歌音乐，要扬弃它的陈旧，打破框框，大胆突破和创新，才能将客家山歌推向一个新的层次。只有创作出适合当今时代的作品，才能普及、繁荣客家山歌音乐，使客家山歌这一奇葩，绽放得更加绚丽多姿、灿烂夺目。
其他山歌戏
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、  闽西山歌戏庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。地方戏曲具体分布： 
北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 
山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 
辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 
吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 
  闽西山歌戏黑龙江省： 龙江剧
陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 
甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 
青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 
新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 
山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 
丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 
安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 
上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 
浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 
江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 
福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 
台湾省： 歌仔戏 
  广东汉剧广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 
海南省： 琼剧 
广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏
湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 
湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 
河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 
四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 
云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 
贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 
西藏自治区： 藏剧。