标题：歇斯
个人介绍
音乐家，原名杨长勇，现就职于中国戏曲学院，任打击乐教师.
主要经历
★ 1978年，就读于中国戏学院学习戏曲打击乐专业；  ★ 1990年4月，组建以硬式摇滚为主的‘黄种人’乐队，并成为中国早期摇滚乐队代表； 
★ 1996年9月9日，开始录制首张专辑《我不会忘记最初》； 
★ 1996年12月，为《再见张炬》纪念专辑录制《生日与祭日的问候》单曲； 
★ 1999年9月，与美国吉他手—JEFFKOLLMAN切磋技艺； 
★ 1999年11月，与旅美艺术家刘索拉及其乐队在中国戏曲学院进行音乐交流； 
★ 2000年6月，与美国吉他手(原MR.BIG乐队)—PAUL GIRBERT在“朋友”酒吧进行了音乐交流； 
★ 2000年12月，与[嚎叫唱片]签下个人吉他音乐作品专辑约，并于当月开始录音制作工作； 
★ 2001年2月底：国内第一张纯吉他音乐的唱片[2065—舞指如歌]
正式发行. 访谈
●1、个人简历作音乐，最早……最早不是唱歌嘛，做歌手.喜欢唱歌，那是上学的时候，看大二、大三三年级的同学在宿舍里拿几把箱琴，唱流行歌.那会儿看他们弹琴哥们儿挺羡慕的，后来就跟他们学，和声、和弦，然后也是弹唱.那时候根本没见过电吉他，真正见到的时候还是“威猛”来中国，应该是84年.那时候圈儿里的人就看台上的乐手拿着吉他，脚底下踩着“小块儿”，都看傻了.(笑)那会儿开始接触电吉他，当时也没人会，就托人从国外带资料，没琴就拿人家不用的“美声”什么的，抱回去自己“抠”.这样到90年代组建“黄种人”乐队，我才开始正式以一个吉他手的身份在台上表演.那会儿我记得回河南老家帮当地歌舞团扒带，我能把“一样的月光”的SOLO大概齐的“刷拉”下来,当地的吉他手都看晕了，“吉他还能这么弹”(笑)然后就一直做音乐到现在. 
●2、关于“死磕” 我觉得外面对我的理解有偏差，也不能说误解.偏差就是我也给别人做乐手的工作，也包括流行歌.而且从93年开始一直到97年，我跟别人的交流特别多，和北京很多的乐手交都交流过，这对我非常有帮助，他们说我“死磕”，可能是在说我在吉他的钻研上、演奏上，这方面确实是，可感觉上不是. 
●3、吉他最大的魅力所在从精神上，意识上，最确切的说它就是我在最苦恼的时候想弹它，在最快乐的时候我也想弹它.如果单从琴本身来说，任何乐器都有优、缺点.而对吉他来说，我觉得它能最快地揭示现代人对社会的认识，比如说现在人沟通障碍、无聊、高度紧张、还有社会压力，等等等等.
●4、我弹琴的特点我自己的特点的话……有很多，比如我在扒谱这方面研究比较多，比如说是和弦方式的旋 律进行，或者叫旋律的和声，当然这种进行不是我独创的，只不过是我把他更加深化.我通过对国外大师 的分析，STEVEVAI,ERJCJOHNSON,得出的就是90年代的摇滚吉他已不再是一些POWER和弦，或者某种律 动，还要有一种旋律在里头.当然你不能先考虑这些，我的音乐先带给人们的是激情，你可以不知道技法，但你首先感到的是一种冲动，一种飞扬.这是我最重要的(东西). 
●5、琴与设备的使用和开发这次用了很多琴录音，甚至还有古典吉他，其中有一段表现沙漠风沙的音乐就用到了这把马德里产的古 典琴.音色我喜欢像MASHALL这种失真，OVERDRIVE这种轻度的失真我比较喜欢“爱宾斯”的TS-10,还有 “黑老鼠”、BOSS的OD2R,还有DOD的重失真，ADAMPI.这些音色我在使用的时候都做成自己特有的音色. 举个例子，有一首曲子里表现南方傣族风格的，我就用了两种失真，然后通过档位，我打到最低档，还锁死 所有的低音，亮度从效果器上提，出来的音色类似于巴乌的一种声音，最后我非常满意.还有好多，我都是 在尝试用各种接法，甚至录音师刘宇他自己带着他的HHB的电子管立体声压缩系统，然后通过他再打到音 箱里，这样既有音箱录出来的声音，又有直通后台子出来的一种混杂的声音，这样出来的是一种非常有特 色而又非常主流的音色.音色调好后我还要试很多琴，这个过程是相当长的，而实际弹琴的时间往往就是 只用一遍，甚至纯即兴. 
●6、中外吉他手的区别咱们这儿分的类型太笼统，而外国就不一样，他们分的很细，有玩FUSION的，有弹JAZZ的，有弹乡村的，有 弹流行的，录音的时候也是这样，各类型找各类型的，就是要发挥每个乐手最大特色.国内的乐手……弹箱琴的刘林，他不错，有长期这种STUDIO的工作经验：李延亮在现代的、另类的音乐里 表现了自己一些独特的认识；还有捞仔录流行歌也不错.这些都是录音乐手，还有一些专职乐队的乐手. 像老五，非常不错,他在“唐朝”时期音乐感觉很有自己的特色.
●7、一天等于25个小时我相信每个好的吉他手都会有一段类似于清教徒的这种生活，有点儿走火入魔的那种感觉，只有这样才 会让吉他化说你的血液.那时你会有一种什么样的感觉呢，就是一天等于25小时，就是你的意识永远是在 动的，眼睛里看到的，脑子里飞舞的就是只有二十四品和六根琴弦，就象佛教里说的从有意识界达到无意 识界，就是“空”，这个“空”给人带来的是什么，就像是你擦亮了一根火柴的时候，火苗中间是真空地 带，当这种东西从手指上流出来的时候，你没法问他在想什么，他也答不了你. 
●8、关于这张专辑这张专辑应该是做第一张时就有想法的，就是想做几首曲子，而且专辑发行后好多人也都说我应该做一张 吉他专辑，那肯定会有更好的感觉.这样在97年底我就开始构思这些曲子的具体创作.到99年，有8、9首曲 子已经写完了，正好这时候和吕玻聊到这事，吕玻也正有此意，这样就定下来了.这张唱片里有4、5首曲子 我认为比较能够让普通人接受.有一首开始就是一把箱琴构造的分解，然后加入一段失真，那种所谓煽情SOLO,这首曲子像一首夜歌，但我想把他成叫“蛇舞”.剩 下的曲子就比重较了，表现后工业科技给人们带来的一些感受，比如科幻的、超现实的、“达利”的感. 
●9、关于练琴我现在还在练琴，而且研究更深层的，或者说复合的高难度技巧.这个并不是人催我，因为我始终对自己不 满.我总会找一些曲子去练，甚至有钢琴的、提琴的、交响乐的，或者是中国民乐，我把这些消化掉再去研 究自己的手法. 
●10、关于生活我觉得我的生活比较BLUES,也许所有中国人都这样，虽然我的生活在外面人看来很快乐，但快乐似乎总是 一闪而过的.今天我还看到我的一张照片，是好几年前在家拍的，屋子里乱七八糟，在照片后面我写了一句 话：我生活，故我存在. 老歇的版号--歌名！ 卡带是：ISRC CN-F31-01-301-00/A.J6 EL-024A CD是：ISIN CN-F31-01-302-00/A.J6 CCD-2001/049A
老歇的歌名
◆1、奔向α星云：搭乘风驰电掣的凌厉指法，踏上超光速时空之旅，α星云距地球一亿七千万年； 
◆2、2065:2065年的人类世界，看起来还是不无凌乱，其时歇斯100岁；
◆3、MARI[梅里]:缭绕的音符犹如密林深处的烟瘴，清晨的第一缕阳光始终在试图穿透它—吉他手梦境里的迷幻南方森林；
◆4、66号公路—向BOB致敬！：一如既往的66号公路处处铺满人生的故事，步入中年的哈雷切机车手在令人眼花缭 乱的双手点弦中缅怀逝去的轻狂，如今一切仍历历在目；
◆5、孤独的旅者：茫茫的世界何处是尽头?!中段两把吉他音色的交替犹如旅者内心的纠缠，生生不休； 
◆6、速度之核[仅收录于CD版本]:速度之核，能量的来源；
◆7、泥河：大浪淘沙，奔涌喷薄的吉他似在诉说—一这条河留下来的远不尽于些；
◆8、一粒尘埃：游荡在星际间的一粒尘埃，谁又能猜的到它心中所思所想?我们的地球就是这样一粒尘埃； 
◆9、爱的中央：深情的主题乐段不断衍生，进入到吉他手爱的中央，前生的那滴泪依然晶莹.却也令人欣慰不已； ◆10、舞指如歌：意味隽永的清新小品，暖意如歌，可融坚冰； 
◆11、暴雨中的呼喊：如同那些星际的拓荒者，内心的不屈与挣扎无法遏制；
◆12、这座忧郁的城市：北京-这座忧郁的城市，我们甚至将一生都交给了她！又岂是一个“宿命”可以释怀?!
“舞指如歌”话歇斯
写在国内首张纯吉他音乐专辑出版之前
说实话，自从通过其首张专辑《我不会忘记最初》认识了歇斯之后，对他的印象是很一般的.因为那张专辑除了吉他比较出彩之外，实在是过分平庸.然后就没有再听到关于他的消息.直到今年在“嚎叫唱片”听到了他即将发行的新专辑，一张纯吉他音乐唱片—《舞指如歌》，我真的被震惊了！万万没有想到歇斯在吉他上面的造诣是如此之深，比他当年的歌曲不知要高明几千几万倍：那里面的riff和旋律走向听来根本不像是出自一个中国人的手笔，—不知道的还以为是Stve Vai又出新专辑了呢.这时才真认识了歇斯，以后更对他平添了几分敬意.歇斯从小学习民乐,现在还在一所音乐学院教打击乐.可他在大学期间偏偏喜欢上了吉他，从此在这方面勤练不辍.说到练琴，老歇绝对对自己超级严格，一般人练手指爬品的时候最多练个1、3、2、4、和1、4、2、3、什么的也就够了，而老歇不，他还要练4、2、3、1、，还要练3、1、2、4、……仿佛要穷尽这4个数的排列组合.知道自己的手小，不能按国外大师的原版弹法照样演奏，就另想办法，创造“速度过品”用极快的速度移动手，几乎同时弹奏7、8、个品的音.他平常练琴不仅弹吉他曲子，有时还把钢琴、弦乐曲甚至民乐都拿来弹，从中吸取营养，就是通过这样长期的积累，歇斯形成了今天自己的风格：以摇滚吉他为主，融合古典、民族等多种音乐元素的一种“歇氏fusino”.再回头说他这张新专辑，里面有多首饱含激情的重型摇滚曲子.其中很多段落能听得你瞠目结舌，既为其高超的技术，更为其凌厉的性恪表现.和许多吉他手一样，老歇也同样钟情于Mashall饱满而富有质感的失真音色.但他决不仅仅满足于此，在这张中唱片里，他用了多把不同的琴，甚至包括了西班牙的古典吉他.为了找到一个适合自己独特表现的音色，他经常N次地在工作室和录音室之间奔走.如此的工作往往要用上几个小时，而真正录音有时只是几分钟，甚至有的段落更有纯即兴创作.由于可以看出：对一个优秀吉他演奏家来说，技术是根本不存在的问题，个性的表达才是最重要的.这张唱片也有一此独特比较容易被大众接受的作品.其中的一首曲子中，他用吉他模仿巴乌的音色，营造了一片风情优美的南方景色.对于老歇这张新唱片，他本人以及此唱片的制作公司—“嚎叫唱片”都有很大的信心.作为中国第一张纯吉他演奏的新音乐专辑，它的实力也是毋庸置疑的.就在唱片还没出版的时候就已经有美国的公司要求代理它在美国的发行,并有意为歇斯搞全美国的巡回演出.跟老歇聊天是受益匪浅的.你能从他丰富的阅历和对音乐的执着里，可以看许多我们不具备而又必需的东.我一般不太敢注视他的双眼，因为他的眼神太过灼人.我知道，那是吉他的神髓和他对生命的渴求交织而成的真空地带.