标题：山西四大梆子
简介
  晋剧《傅山进京》剧照[1]山西是“戏曲之乡”，地方戏剧源远流长。山西戏曲艺术，除了悠远深厚的历史渊源、举世瞩目的作家、古朴珍美的出土文物外，她品类繁多的戏曲剧种，也居于全国首位。山西地方剧种多达54个，占全国300多个剧种的六分之一。 
山西地方剧种中的“大戏”，是人称“山西四大梆子”的蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。其中，蒲剧、晋剧、北路梆子同根异枝，一脉桕承，皆为梆子声腔的正宗，而且群众基础甚广。[2]
发展历程
早在春秋战国时期，晋国就出现了乐师及唱班、杂耍。汉代百戏流行，到了汉代中期，百戏活动在山西省晋南更是风靡一时，虽说当时的百戏还算不上戏曲，但它已经形成、孕育出戏曲艺术的胚胎。  晋剧剧照[3]从汉代到宋代，经过一千多年的孕育和演变，戏曲日趋成形。到北宋年间，在我省晋南、晋东南的一些乡村已出现了专供演员演戏的大戏台。所有这些，都反映出当时晋南、晋东南的戏曲艺术已达到一定规模。
最早流传于晋南临猗、万荣、运城一带的锣鼓杂戏及晋北五台、应县、山阴、宁武、朔县、岢岚、五寨一带的赛戏和晋东南长子、平顺等地的队戏，对于山西省戏剧事业的发展都产生了深远的影响。这些戏剧有一个共同的特点就是伴奏只用大鼓、大锣等打击乐器。
明清两代，随着元杂剧的衰落和昆山腔、弋阳腔、青阳腔等声腔剧种在山西省的流传，以梆子、乱弹为主体的地方戏曲蓬勃发展起来。明代嘉靖年间，吉县重修乐楼的碑记中就有“正月吉日蒲州义和班在此献演”的记载。清康熙四十六年冬季，平阳知府邀请戏剧家孔尚任在平阳纂修《平阳府志》时，在新春元宵节当天，观赏了当地秧歌、竹马、昆曲、乱弹等各种传统的民间文艺活动，他在一首乱弹词中写到：“乱弹曾博翠华看，不到歌筵信亦难。最爱葵娃行小步，氍毹一片是邯郸”。他这里说的“乱弹”，即为蒲州梆子，从这首讲诗文中可以看出，当时蒲州梆子已形成独特的表演形式，并且已出现了像葵娃这样基本功扎实的著名演员。
蒲剧，又称蒲州梆子，是山西四大梆子戏中最古老的剧种，因起源于晋南蒲州（今永济县）而得名。它形成于明末，盛行于清代，剧目多达1000余个。慷慨激越而又委婉柔和，粗犷豪放而又细腻缠绵的艺术风格，特别是浓厚的地方色彩，使蒲剧在晋南民间深受喜爱。
  晋剧《傅山进京》[4]蒲州梆子传到晋中，与当地的秧歌及说唱艺术相融合，形成了中路梆子。清朝同治以后，中路梆子的名气愈发响亮，开始流传到河北、内蒙古、陕西、甘肃等地，博得当地人喜爱，以后，就以“晋剧”称名于世。晋剧从咸丰、同治年间开始，唱响不衰，盛事迭出。清道光之前，晋剧曾一度雄踞北京剧坛，以至成为山西的代表剧种。
受到蒲剧传播的影响，晋北产生了声腔激越、风格豪爽的北路梆子。明朝末年，两次大规模移民使大量晋南人迁居晋北。移民心恋故土，喜闻乡音使蒲剧在晋北渐渐传播开来。在与当地语言和民间艺术的融合中，最终形成了以古代燕赵“慷慨悲歌”的边塞风骨遗存为基本特色的北路梆子戏。
上党梆子，起源于素有深厚戏曲传统的古上党郡泽、潞二州，由明清时期外地传来的罗罗戏、卷戏和地方小戏俗曲，融汇从晋南、晋中流入的梆子戏而成。[2][5]
内容
蒲剧  蒲剧《探寒窑》[6]蒲剧又称蒲州梆子，也称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等，与中路梆子、北路梆子、上党梆子并称为我省四大梆子。 
清嘉庆、道光年间，蒲州梆子慢慢形成了南路、西路两个流派。南路派以芮城为中心，演唱风格大弯大调，基本不使用假嗓；西路派以蒲州为中心，演唱风格大都粗犷火爆，在特技上有一定功夫，且唱词较多，戏文通俗易懂，剧目丰实。
清咸丰、光绪年间，祁县太谷票号用一千两白银收买了蒲州的一个戏班，他们到全国各地走访演出，在此期间，带出了一大批著名演员如七百生、老蒲州等，他们在走访演出的同时，同中路梆子、北路梆子及京梆子有了密切接触，使他们的戏路更加宽广。蒲剧名伶人才辈出。如老元儿红（即张世喜：山西猗氏马营人、郭宝臣之师）、郭宝臣、二宝红、天明亮、盖陕西、十七生等都能独当一面，而郭宝臣、侯俊山尤为杰出。
  蒲剧 剧照《狸猫换太子》[7]20世纪20年代，蒲剧出现了不少优秀剧社。他们活动遍及全国各地，出现了不少以杨登云、孙广胜、王存才为首领的著名演员。
新中国成立以后，蒲剧事业有了飞速发展，出现了如任跟心、郭泽民等一大批为蒲剧艺术做出重大贡献的著名演员。
蒲剧的音乐包括唱腔、曲牌和锣鼓三部分：剧目有本戏、折戏等500多个，分别以唱、做、念、打取胜的剧目均有。有群众中影响最大者为《窦娥冤》，这台戏集蒲剧演员的精华，珠联璧合，艺术精湛，称誉一时。蒲剧在表演特技上主要有帽翅功、翎子功、髯口功、梢子功、椅子功、幡子功、跷功、扇子功等。晋剧  晋剧艺术家：丁果仙[8]晋剧因其形成和活动于山西中部地区而称中路梆子。中路梆子在形成初期，大胆吸收了晋中民间艺术，显示出了中路地方特色，有力促进了中路梆子的发展。
在清末民初，晋中盆地的商业经济迅速发展，经济发展带动了文化素养的提高，各路戏剧票社也轰轰烈烈地发展起来。由于许多商人热衷于吹拉弹唱，因此，商人和艺人共同研究唱腔，切磋技艺，并且资助艺人。所有这些，对中路梆子的唱腔和音乐的发展起到了巨大的推动作用。
在20世纪30年代，中路梆子发展到鼎盛时期。丁果仙、张宝魁、三儿生等中路梆子各派名伶相继在全国走红。
在北平（今北京）演出时，中路梆子艺人与京剧同行进行广泛的艺术交流，丁果仙以《反徐州》同京剧表演艺术家马连良的《四进士》互相学习，吸收了京剧的艺术营养，使中路梆子在艺术上更加炉火纯青。
全国解放后，党和政府为了继承和发展中路梆子的传统艺术，先后培养出了王爱爱、田桂兰、宋转转、吴爱卿等一大批优秀演员。他们在晋剧舞台上闻名遐迩，显示出晋剧艺术的可喜景象。北路梆子  北路梆子《金水桥》剧照[9]北路梆子因形成和主要活动于山西省北部而得名。其音乐分唱腔、曲牌和锣鼓经三部分。唱腔的主要部分属于板腔变化体，由各种板式有规则地连接而成。其板式是：夹板、慢板、二性、垛板、三性、流水、介板、滚白等。
北路梆子的主要剧目现存的有400多个，其中大部分取材于历史演义和古典小说。也有一些反映古代社会生活的剧目。此外，在抗日战争和解放战争期间，曾编过不少反映当时斗争生活的现代题材剧目。
传统剧目《金水桥》，1980由中央新闻纪录电影制片厂摄制为舞台艺术片。传统剧目在艺术上主要表现为：一、民间色彩浓厚，在表现神怪等故事情节时也赋予了普通百姓的思想感情和生活情趣；二、语言生活化，通谷易懂，老百姓易接受；三、唱词多，这也是北路梆子最显著的一个特点。上党梆子  上党梆子《状元打更》剧照上党梆子由于其产生并主要流传于秦汉时期的上党郡而得名。关于上党梆子的起源，说法很多，一般认为它形成于泽州（今山西晋城）。虽名为梆子，实为昆（昆曲）、梆（梆子）、罗（罗罗腔）、卷（卷戏）、簧（皮簧）5种声腔同台演出的剧种。在其形成过程中曾受到蒲剧的影响，但与以上3大梆子迥然不同。
1959年，在晋城青莲寺中佛殿的屏板上，发现了在道光十一年(1831年)十月十五日的演出剧目单，其中《彩仙桥》、《对松关》、《大赐福》等都是上党梆子的传统戏。抗战时期，我军挺进晋东南，创建了太行、太岳根据地。上党梆子焕发了勃勃的生机。著名作家赵树理在此创作的现代戏《万象楼》，创作和改编的古装戏《邺宫图》、《韩玉娘》十分受广大人民群众喜爱。接着《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《白毛女》等剧目也先后由上党梆子剧团演出。
上党梆子经过历代艺人的探索、创造，形成了一套独特的表演程式和艺术风格。上世纪80年代，上党梆子异军突起，涌出《杀妻》、《借粮》、《两地家书》等一批新鲜剧目，并在表演、音乐、舞台等方面有所创新，使上党梆子在保持原剧种特色的基础上，使剧情更加抒情、动人，受到观众的喜爱。[5]