标题：唐思源
个人简介
唐思源，号苍梧野人，九嶷山人，作家，画家。1954年生于九嶷山，中国画葡萄研究院院长、湖南株洲画院荣誉院长、潇湘画派开宗立派主持人。获第十五届全国青年文学奖、法国卢浮宫国际美展金奖、中国葡萄画国手、中国独树一帜典范名家称号，葡萄作品四进中南海，被誉为红墙内的画家。
先后在北京、长沙、法兰克福、上海举办个人画展。出版有《怎样画葡萄》、《唐思源作品集》、《中国独树一帜名家——唐思源画葡萄》、《南蛮野人笔记》等多部著作。
2012年《小说界》第180期重点推出唐思源非虚构写作系列散文作品。 [1]唐思源的艺术人生(18张)[2]​
艺术简介
唐思源，为中国文化完成了两个高难度课题，其一，“写意色彩”，以葡萄为媒介，将西方的色彩理法融于东方笔墨线条的写意中来，真正意义上实施了中西结合；其二，“乡村语文”，为十亿农民争得了在文学领域的话语权。两个课题均是东方写意文化的高难度推进。
2010年，唐思源在巴黎卢浮宫国际美展上荣获金奖，其葡萄画作品也被中南海收藏，深受中央首长的青睐。唐思源的画写实写意纵横，水墨色彩交融，因而独特，因而深沉。他业已成为国内画坛的顶尖高手，与齐白石、徐悲鸿、黄胄、李可染并列为中国独树一帜的典范名家。唐思源的散文，也是不同凡响、别具一格，且有文在画上之誉。其高妙之处，在于他的真实、纯朴、幽默、简约、哲理。尤其是他爱憎分明的个性，让人读来痛快淋漓。
古往今来，凡能流芳千古的大家，均是诗文与翰墨能左右开弓的，如：王羲之、苏东坡、唐寅、王维等。唐思源的散文、小说、山水、葡萄、书法，到底哪一样最好？正当人们为之关注和争论之时，唐思源带着他呕心沥血几十年的书画美文隆重登场，使我们感受到画家散文和散文家画的双重震撼。
随着文化建设在国家战略中的地位提升，我们期待着更多的艺术家能脱颖而出，为文化大发展大繁荣作出积极的贡献。唐思源所散发出的“南蛮野人”的独特魅力正越来越吸引着世人的眼球，他正在以世界眼光关照苍梧之野，以人类情怀破译九疑谜团的胸怀，把中国的写意文化推向时代的前朝。[3]出版著作与证书(7张)[4]​
出版著作及荣誉证书见图册
书画作品
2012新作品(7张)葡萄作品
唐思源的葡萄以色彩取胜，多变又协调。没有叶子却旁生灌木虬枝，线条凌厉，如钢丝曲而不折，韧性中透出一股令人畏惧又可爱的野性。 赤橙黄绿青蓝紫，画家心中有个斑斓的世界，如儿童在万花筒里玩味色彩，拼接他梦魔般的童话。心细的人发现，唐氏葡萄有一层银霜，抹去那层霜，透明的葡萄就能挤出蜜汁来，这是哪家的画法？世间有此尤物，惟唐家即是。
2012新山水(6张)山水作品　
唐思源的大写意山水，简括中融含丰富。水墨的磅礴，张扬出不可一世的东方写意文化特征。冉冉蒸腾的山雾透溢出作者豁然开朗的情怀，区区几许小屋小舟小鹿，点缀着画家的浪漫，衬托出山水的壮阔。思源的山水，是中国古典与现代文化相合的结晶。
水车作品(2张)水车作品　
唐思源的水车是用水墨写出的素描。复杂的光彩、透视、构成，都出于一支毛笔、一墨一水，写下了中国文化的沧桑与厚重。水车是人类农业、工业的启蒙。也是当代最后的风景，此物更相思。思源用了年轻、智慧、精神最佳的时段画了六幅水车，为后人提供六幅历史画卷，成为留于后世的非物质文化遗产。
2012新梅花作品(2张)梅花作品
唐思源画梅，也是画坛的一道风景，风骨卓然，花儿朵朵热情奔放，竞向苍穹吐芬芳。在他眼中，梅花与葡萄一样，是七彩葡萄七彩梅，世上没有两片色彩和形状相同的树叶。因此，唐氏葡萄唐氏梅花，色彩的明度纯度总是变化的。 唐思源先生认为，遵循自然、超越自然是一个画家的毕生追求，是“源于生活、高于生活，似像非像”的评定依据。
唐思源书法(8张)书法作品
唐思源的书法运笔灵感来自于他的作画的笔法，字体独特怪异，潇洒俊秀。字里行间透出他的心境，他对艺术的感受、他用笔的习惯以及他配画题跋的需要，道法自然。挥洒出一种达古通今的穿透力。这力，即包容人格的博大雄强，也含有顿悟的智慧和温文的诗情。书画才勃发了沁人心脾的魅惑力和沉甸甸的历史感。[5]
瓷器作品
唐思源瓷器作品(7张)唐思源把西洋画色彩理法引进国画水墨写意空间，并着画于瓷器之上，不管是葡萄还是兰草、梅花及其它大小写意，都让人眼前一亮，重新审视瓷器带给大家的国画的艺术感。
文学作品
露 天 电 影
岁月无痕，往事如烟。人老记性差，昨天的事被我忘得一塌糊涂，但三十年前那几曲革命京剧我还能唱得一字不漏。不信，到了要戴老花镜那天，你就要服气的。
那时我们读不起书，顶多上完初中就回家修理地球，累得黄了头发，黑了皮肤，弓了背。但听说哪里放电影腰就直了起来，管它十里八里，翻山越岭，管它是看过十遍八遍，只要有，提了马灯就走。
山里放电影，头顶月亮，脚踩草坪，旁听河水响，四周是大山。记得有一次放《夺印》和《李双双》，天上突然闪电打雷，接着大雨滂沱，但电影照放不误，人们戴着斗笠背着蓑衣，硬是隔着雨帘看到剧终。那时我们才三泡牛屎高，在露天看电影总是站在大人背后闻屁臭，于是就搬砖垫石头，实在不行就上树爬墙，搞得别人家里鸡飞狗跳。 看电影会看出很多故事来。记得是牛寡婆改嫁那年去麦地看《南海潮》，连田埂上都站满了人，我们去迟了只好爬别人爬剩的墙。那是一垛泥冲的残墙。疤子脑壳不怕死，猴子一梭就到了顶，骑在那根行条树上说好看得要命。我们正羡慕呢，他那里“咔嚓”一声不见了树和人！我和丁香、泥麻拐借着银幕的余光下看，才发现底下是个大粪池。糟了，会死人！我们忙大喊疤子，这时，茅坑里才冒出来个葫芦。“疤子，快往左边上来。”疤子挣扎着爬了上来，我们正在想怎么办，只见他突然疯了似的奔向人群。那阵屎臭立即蔓延了整个田野。人群突然一阵骚乱、嘶喊、谩骂，“哪个砍脑壳、打靶鬼、养崽养死的，臭死。 ”好多人被揩上了一身大粪，顿时大乱，被揩的人也向人群中乱挤，临死拉几个人垫背。散场时，我们没找到疤子，一路上，大家忍不住笑，心里又暗急暗急，怕疤子给别个打死，一起来的，总有点责任。
第二天，我们到了疤子家，他耶拉着脸说，去圩上拿药了，我们才敢窃喜。这个笑话一直笑到疤子当上大队民兵营长。
那是哪一年？哦，是送泥麻拐参军那年，我们村里放了一个新片子。队上杀了头猪。晒谷坪上前三天就摆满了高高矮矮的条凳，那几天日头毒，凳板都晒开了坼。村上来了好多拜年才看得到的亲戚。老的小的闲着没事，白天都到自家的凳子上坐着，望着那块手帕大的银幕。放映员是湾井圩的二宝，当了两年兵回来就会讲点普通话，讲得电影院就安排了他，吃了国家粮。那天日头没落，坪子上就坐满了人，到了煞黑，外人就进不去。疤子赶紧召集民兵开会，说要组织巡逻，注意阶级斗争新动向。那时村上还没有电，树林深处有一台汽油发电机轰轰响，这边电灯一亮，就看见二宝、丁香婆、泥麻拐坐在一条凳上，泥麻拐穿起一身不太合身的新军装，胸前那朵大红花特别惹眼。二宝立即在放映机边捣鼓，不时跟旁人讲句把塑料普通话。他放着《东方红》乐曲，打着语录幻灯，引得丁香冷落了大红花直往二宝这边瞧。折腾个把小时，几次二宝对着话筒问，大队领导来了没有？泥麻拐就说他爹在烂麻屁屋里吃夜饭。然后二宝清清嗓子说：“社员同志们，革命干部同志们，贫下中农——”有人说二宝给猫尿灌醉了，不把干部放在头前，他想寻死。二宝把幻灯退出，插上影片，电影开始了，他接着说：“社员同志们，今天晚上，我们放一个新片子《甲午风云》，讲的是鸦片战争时期，邓世昌同志……请……请社员同志，不要用小石子和甘蔗皮子打放映员同志……”全场哄笑。丁香笑得抱肚子打滚，就像得了阑尾炎。忽然有人大叫，让开让开，大队革委主任来了。人墙立刻现出一条缝。泥麻拐的老子气势汹汹插进缝去，落后一股牛气从喇叭里吼了出来：“今天是在我们大队里放电影，嗷，我们出钱，嗷，我们领导没到就放了，嗷，这革命还抓不抓？生产促不促？”说完又从人缝里冒出来，扬长而去。几个民兵捏着红缨枪跟在后面，把地皮踩得啪啪响。
二宝赶紧关机开灯。全场立马像油炸豆腐加了一瓢冷水一片嘈杂，有人喊六狗婆，有人喊黑古屌屌。场外一个男孩挤不进就喊姐麻屁，里面一个尖嗓门应道：“在电影机子这里你要他们让你进来你就讲今天大队主任还在我们屋里吃的夜饭。”
最终，那场电影还是放了，重放之前，革委主任还是讲了一席国内外形势大好、参军光荣、去大寨取经和以阶级斗争为纲、抓好双抢之类的话。等那场电影放完，已经鸡叫了。
父 亲 与 牛
父亲走了，安息在他自择的墓地。
听说那块地风水好，坐南朝北，右当阳左对江，前围岸山七层，螺盘正对准九疑的三分石主峰。出丧那天，村上几十号人都眼泪噙噙，悼词说父亲是个平凡的伟人，他活了七十三岁，做了五十年犁耙，交了五十年公粮，养活了七个子女，也养活了很多城里人。想起父亲一辈子的苦，我们就哭得格外伤心，在那个年代我们竟然还活了下来，有几个还上了初中。记得父亲有时累得大发脾气，吼出一声很难听的来：九张嘴巴等着喂，就是吃草我每天也要扯三担。
在村人的印象中，父亲总是和牛连在一起的。全村二百零八亩田地，记不得被他和他的牛蹂躏了多少遍。在父亲的耕耘生涯中，先后有四头牛是由他驯养耕作到老死——因为牛的寿命充其量也只有二十岁。每当一头老牛去世的时候，便是父亲最消沉的日子，他不吃队里分回的牛肉，拣一个红薯躲到后园去充饥，去抽泣。
每年秋收过后，待晒谷入仓，冬天的寒雨就初袭南国。人们开始围着火塘度冬。铅灰色的田野像坼烂的水银镜冷冷地嵌在大地上，毛毛细雨织成一个朦胧的帐雾，把天和地连成一个整体。父亲戴着斗笠披着蓑衣，像一只落地鲲鹏，和那条牯牛在混浊的水里蠕动着，不知是在耕着天还是犁着地。
吹霜风的日子，父亲从田里回来，双腿冻得红红的，高挽的裤脚泥浆层层，胡子粘了一层白霜。父亲一落屋就坐在灶边烤裤子，一边弄点酒糟煮水喝，一边用螺壳油抹那脚底板裂开的坼。第二天，脚底的坼缝还露出粉红色的精肉，出工的哨子一响，他又脱掉布鞋，踩着干裂的疼痛，牵着那头老牛走向他们的圣地。
犁田耙地是父亲一生的主题。是他的辛劳，也是他的精神支柱。有几个良心好的工作组的干部来看过父亲，说他犁耙最拿手，说他为革命种田劳苦功高。对一个挨过批斗的农民来说，有干部同志给这么几句，苦死也不怨。
他遇着毕业回乡或下放的知青，就说要教他们一手犁耙功夫，将来好有门养家的手艺，说得人家不爱听，匆匆走了，他就直摇头。后来，拖拉机进了村。拖拉机进村解放了父亲，也革了他的命。“铁牛”下田那天，村上的男女老少围着田埂乐癫癫，父亲却坐在远处的高坡上看得两眼发直。从那天起，他像打了霜的茄子耷拉着脑袋，他不再唱祁剧，不再给人讲“林冲夜奔”、“武松杀嫂”。他成天喝闷酒，抽烟。
一次，他说他在九狮岭看了一块地，要堂兄去认准了，以后，他就埋在那里。后来的日子有些玄乎，父亲常常去那块地头静坐。堂兄说隔几天那地头就有一堆新掉的烟屁股。我很难想象，活着的父亲一次次坐在这块将要埋葬自己的墓地前，他在想什么？在回忆田间的“呵叱”？在叹息上访的徒劳？为终将埋进这个清净地界，而获得精神解脱？还是留念这个日趋富有的世界不忍离去呢？作为儿子，我亦匪夷所思。
那样的日子没持续多久，忽然一天，我接到家里的电报说父亲病危。我火速赶回老家，弥留之际的父亲已是瘦骨嶙峋，他抓住我的手只说了一句“三杯通大道”，便随他的牛们苍茫远去。
父亲走了！他走得很从容很平静。
在新坟的地头，我看到了那堆淋湿、凌乱的烟头，一种锥心泣血的痛立时横扫我的五脏六腑！眼前一阵晕黑！但很快前面又出现一盏星灯，在暮色中忽暗忽明、亦远亦近。
哦，那是父亲的烟火。
中国“葡萄唐”
《美术报》675期以“中国葡萄唐”为题，公布了唐思源息缘闭户二十年寒窗的创新成果。
十年前，我就读过唐先生的论文《关于东西绘画的分野》，一个画家，想到的不只是中国画的自身，而涉及到了异域民族文化导向思维的相反相成，显示出作者广博浩然的思考，也展现出唐思源笔下美术和文学的多面归纳与散开的艺术兼容。
唐思源的葡萄画课题研究，正是在这种东西文化分理的相悖相融中展开的。为改良中国水墨、完善中国画写意色彩的理法做出了积极贡献。
二十一世纪，是中国从冗长的封建囹圄中突围出来的一个文化觉醒的时代。二十世纪的前五十年，中国美术在外侵内战的沦陷中奄奄一息，后半个世纪逢共和国诞生，在百废待兴、经济萧条、政治动荡的窘况中呈畸形发展。幸免于难的是世纪之末的拨乱反正、正本清源，主体上恢复了传统文化的本质，又弘扬了“百花齐放，百家争鸣”的民主气氛，使中国有了一次规模性的文艺复兴。劫后余生的美术家们，放胆挥毫，出现了前所未有的美术繁荣。可惜一阵波澜壮阔之后，中国画在改革开放和市场经济冲击下再度走进了困惑。主义问题，传统问题，现代问题，形式问题、题材问题、笔墨问题、色彩问题、市场问题……统统堆在了尴尬的桌面上，让理论家们面面相觑。
当时，艺术刚刚入世的唐思源才三十多岁，便抓住了“写意色彩”这个课题，他认为，中国画困惑的主因是色彩的局限，在所谓“墨分五色”的无奈中自欺欺人。
我读过唐思源的文集《野人笔记》，他对奴性文化的批判、官本文化的抨击、儒傩文化的讴歌都入木三分，尤其对东方写意文化的解构那是独出心裁。
唐思源研究国画色彩，把葡萄作为媒介，自有他的道理：其一，他小时候家里贫穷，靠种卖葡萄买笔墨习画，他感恩葡萄。其二，葡萄自古是朝廷的贡礼，高雅一筹，君不见唐诗曰：年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家。其三，湖南话“葡萄”与“不倒”同音。脚踏实地，事业不倒，是一种精神寄望。其四，葡萄丰富多彩，成串累积，大小合适，便于毛笔表现。
仁者见仁，智者见智，从技术层面上看，唐氏葡萄二十年的研究，孜孜以求，真正做到了把西洋画色彩理法引进国画水墨写意空间，使葡萄具有了色彩冷暖、明暗、色相，推移、邻近、渐变、呼应的丰富变化，并且通过化学处理，使葡萄呈现一层鲜活的银霜。作品在法兰克福展出时，令德国的画家们眼前一亮。而在中国画家的视野里，丢开西画的造型设色，单就传统而言，唐氏的水墨透明淋漓和线条的流畅挺拔，画面穿插处理的相得益彰，已经十分娴熟。而作为普通观众，自然是普遍的审美需求，垂涎三尺，举手欲摘。
自古以来，雅俗共赏是成就大家必然的途径，美术的底线是美，高于生活是要求画比生活中的形象更美，这一点，齐白石的虾、徐悲鸿的马、陈逸飞的人物、于志学的冰雪做到了，唐思源的葡萄也做到了。但我还想说的是，凭思源的激情和智商做到这一点是不难的，在《他是谁》一文中我也说过：如果以葡萄名世，所成也小所负也轻。思源的大作为应当在他故土九疑南蛮文化上，无论是用大写意画山水云林还是以小写作水车老屋，无论是用乡村语文写南蛮情结还是借儒学道法作巫傩神形，他都当之无愧是当代文学美术兼优的顶尖高手。不信，你先去读他的散文和他的山水，终会掂量出他葡萄的沉甸。
唐思源谈字画收藏
“乱世收黄金，盛世收文物”。现逢盛世，炒房峰期已过，炒股哀鸿遍野。收古玩，刚刚开始，做赝品的功夫太高明，假的比真的还真。收字画，倒是本小利大，来势颇好。可是鉴赏的学问太深。书画家在宣纸上折腾了几十年，到老还没弄清笔墨的道法，何况那些整天泡在茶馆里道听途说一点的“鉴赏家”。再说，已成“大家”的，那价格十分吓人，动不动就是十万元一平尺。有说可能成“大家”的太多，但额头上又没刻字，谁知道谁就会成为大师呢？所以说，书画收藏，专业知识、文化眼光的高要求挡住了很多有心人。也让一些不懂装懂盲目收藏的爱好者交了不少学费。
积五十年艺途之教训，我给收藏家提供几条快捷方法。当你对画家的人品、天才、学问这些抽象的要素无法识别，对作品无法做出优劣之判断时，我建议第一看他的文学，他的文字功夫、写作水平。读他的评论、散文、小说、诗词，如果没有一篇文学作品，你就该怀疑他的文化底蕴。 
自古以来，没有一个好画家不擅诗文，不喜欢写诗文的。即便读一段简历，看一张名片，也能品出一个画家的文化品位来。头衔多的简历长的，多半是内涵少的。第二，你先封住画，单看画上题款，字不好的，画一定好不到哪里去。自古没有一位大画家不是书法家的。书法造型不准，线条不力，结字不通气韵，画中笔墨韵律从何而来？第三，看色彩的搭配与笔墨的交融。当代信手来几笔的文豪书家也不少见，意境笔力肯定差不了，但缺少素描关系色彩关系笔墨关系的长期历练，画面多半是简单、枯瘦、漫画式的。作为收藏家来说，对文学和书法的直观识别相对容易些，而对色彩笔墨的识别难度就大多了，只能以你对画面的感觉为准。 
昂贵的收藏，你还是要请专家，但防“专家”的同行相轻，他们常常对高手的好作品充满敌意。当然，这种自我保护意识可以理解，但使收藏识别乱了方寸，也误导了观众。因此，收藏识别是件很难的事，正因为难，才使很多人敬而远之，极少人敢吃螃蟹。但书画收藏不是雷池，相反，它是目前尤其看好的投资。
唐思源艺术履历
唐思源的山水、葡萄、梅花、书法作品均享有至高殊荣，而文艺界通认：其美文当在美术之上。看一个丹青手笔记人生百态，问世间何为情何为钱何为亲何为清？当然还有野性、幽默、诚挚、俚俗，坚信您将获得一种别开生面的感觉。
1988 中央工艺美院修学；
1988 北京.唐思源国画展；
1989 厦门.获全国汽车工业设计一等奖；
1999 国画获全国工艺美术书法展金奖；
2000 长沙.千禧年--唐思源国画展； 
2000 法兰克福.唐思源画展；
2001 美术课题.色彩写意《怎样画葡萄》山东出版；
2002 文学课题.乡村语文《野人笔记》香港出版；
2003 小说《忍者》获第十五届全国青年文学奖；
2005《苍梧野人--唐思源作品集》湖南出版；
2010《中国独树一帜名家--唐思源画葡萄》天津出版； 
2010 应邀赴中南海为首长绘画，《桑梓情》被中南海152会议室收藏。 
2010《桑梓情》获法国卢浮宫国际沙龙美术展金奖；
2011 在上海举行中国独树一帜名家唐思源散文首发式暨唐思源国画展
2012 上海重点文学杂志《小说界》开“南蛮野人笔记——非虚构写作”专栏