标题：马歇尔的幻觉
戏剧摘要
《马歇尔的幻觉》在欧美被称做是“电影戏剧”，被评论家誉为戏剧、电影、电视、美术、动画、音乐、舞蹈等艺术形式之外的“第八种艺术”。  
戏剧简介
《马歇尔的幻觉》表演形式于1980年诞生于比利时布鲁塞尔的戏剧咖啡馆。《马歇尔的幻觉》创作于2003年，也是马歇尔最有代表性的作品。在巴黎首演后，该剧又在比利时、加拿大、日本等地演出，北京的演出则是它全世界巡演的最后一站。在剧中，乡巴佬艺术家马歇尔不断抱怨现实中的一切，于是他分不清戏里戏外，无法控制地穿梭于现实和虚幻中去寻找真相。在舞台上，马歇尔对节奏的把握使他在表演中能够自如地穿梭于两个空间，像魔术师一样通过自己的身体和影像的结合为观众展示他那些幻想的画面，国外媒体评论说“忘了是戏剧，忘了是电影！一片混乱，观众彻底失去方向。”神奇的“电影戏剧”《马歇尔的幻觉》作为2005年法国文化年的闭幕演出在北京保利剧院上演。该剧在欧美非常流行，因为把戏剧、电影、动画甚至魔术等玩意结合在一起，创造出的超现实的视觉效果令人咋舌。  《马歇尔的幻觉》剧照
内容介绍
生性开朗幽默的乡巴佬艺术家马歇尔正在喋喋不休地抱怨，抱怨一切，一刻不停。一种病毒侵染了他的大脑。没有了梦幻的马歇尔，就只剩下了最坏的那一半自己。尤其是他的梦境都是在18世纪，女主角也总是同一人。但是，女主角烦透了那些布景、服饰和浪漫的美文，现在，年轻的她喜欢把自己变成数字机器人，在千变万化的特技效果中自娱自乐……现代世界侵扰了马歇尔幻想世界的核心部分，这让他变得歇斯底里。
他在解梦人那里的抱怨不起任何作用，别人只是安慰他说梦中的幸福一定会到来。很想知道究竟是别人还是自己出了问题，马歇尔在一个朋友的建议下决定去见一个可能对他有帮助的人。朋友在他耳边嘀咕了一个名字和一个地址。观众们听不到，只知道并不是一个心理医生。  《马歇尔的幻觉》剧照马歇尔来到医生的候诊室，电影-戏剧从这里开始。有一位女士已经坐在那里（屏幕上）。他们之间开始对话。戏剧和电影之间互相注视着，倾诉着……但在话语之外，马歇尔不能控制自己的思绪，那些奇思异想不断来搅乱他的精神。（这些思绪会闪现在屏幕上）。在对话的过程中，明显的事实是马歇尔分裂成了两个自己：一个是从前充满激情、积极乐观的自己，另一个是现在消极易怒的自己。护士来通知他们“医生”会迟到半个小时。那位女士借此时间出去购物。只剩马歇尔一个人。他趁此机会又让他18世纪的女人在他虚幻世界的屏幕上亮相……但是那个女人却在此把她新的数码造型轰轰烈烈地展示了一番。
故事的核心——与前一个一模一样的马歇尔第二——走进了候诊室。第一个马歇尔于是意识到屏幕上的候诊室跟自己所在的（舞台上的）这个同出一辙。只是，第一个马歇尔越是消极地对待一切，第二个越是表现得从容，充满激情，对一切都好奇，并从另外一个积极的角度重新把第一个马歇尔看过的问题赋予了新的观点。两人进行了一番激烈的唇枪舌战。虽然他们拥有相同的记忆和回忆，可是面对现实的态度却把他们对立起来。第二个马歇尔的未婚妻出现了（也即第一个马歇尔的女主角），穿着牛仔裤和运动鞋。马歇尔立即开始祷告，并制造了浪漫的灯光效果和舞台布景，但这些都无济于事，女主角丝毫没有认出他来，转身离开。他迫切想要弄明白这种幻觉来自何处，为何存在。于是两个马歇尔合二为一，重新组成一个个体，去追溯更远的过去。一个巨型婴儿的画面出现，他走进画面以期找回记忆，就在他要记起一切的时候，女病人回来了。  《马歇尔的幻觉》剧照
女病人这时候告诉马歇尔实际上他来见的人就是自己……候诊室就是她的治疗室……她实际上并没有离开，而是躲到了观察镜的后面！从剧目一开始交错出现的人物都来到了候诊室，一起转向观众，然后问好！马歇尔大嚷起来。这不可能是真的。他不是在演戏，这个候诊室是真实的。迷茫的马歇尔分不清戏里戏外，陷入了绝望的无底深渊。我们在屏幕上看到当晚的观众入场。演出就在一个候诊室里进行着。马歇尔依然被囚禁在自己的幻觉和臆想中。能够把梦境和现实分开的那一丝线索也消失了。马歇尔用尽全力让那个女人走出他的梦境，也即囚禁她的那个画面。两个马歇尔又在他自己身上对立起来……他又得重新追溯到婴儿的画面来寻找真相…… 
揭示为什么是这个女人，为什么总是一样的话语，为什么是18世纪的背景，为什么总是试图把不真实地变成真实，为什么是电影和戏剧，为什么会有这个把它们结合到一起的情结……
情结由来
  《马歇尔的幻觉》剧照十一岁的时候，我剃了个光头，因为有好多想法生出来。 
我打开日记。纸张不会嘲笑我，所以我把秘密倾诉给它：我梦想莫利哀和卓别林做鬼脸，摇曳的烛光和查理的电影巧妙地结合，而我再锦上添花，唤来莫扎特的优雅，柏辽兹的激情，巴赫的庄严……我在想象之中飘飘然，仿佛已经完全做到了。
那时的日记里有三栏。戏剧，电影，和我当时热衷的第三样。那时的我，在漆黑的深夜，在木板楼梯上走一刻钟的猫步回到客厅，黑暗里打开电唱机，戴上耳机，一把洗碗刷充当我的话筒，在想象的掌声中走进聚光灯下，开始我忘情的歌唱。我无声的模仿着Brel在聚光灯下的王者姿态，Queen和Bécaud争相为其伴奏。我不遗余力地模仿着，当“我的”音乐家们出现在客厅白色的墙壁上，我就坐到钢琴前，虽然钢琴盖子一直是关着的，在无声的和弦之下，一切都糅合到了一起……电影屏幕上的演员，法兰西喜剧里蹦蹦跳跳的小丑们……我体验着对舞台极度的热爱，无数次陶醉其中……我幻想着观众的掌声，欢呼，召回。一圈过后，我又踩着猫步，幸福得回到楼上。这三栏持续了很多年……直到我的super-8摄像机让我有机会把它们集合起来，做成一个……，简单说来，是一页普通的纸，但是在这张纸上，画面、文字和注释不断在浑然中筑成一体。
创作意图
  《马歇尔的幻觉》剧照马克探索电影和戏剧的结合已经快25年了。 
25年来，他一直在寻找舞台和屏幕之间的平衡。电影-戏剧不能被简单地看作是一个演员在舞台和电影屏幕之间进进出出并与之对话。电影-戏剧不是个简单的把戏。它和任何其它艺术形式一样，是一种模具，让各种情节熔合其中。
如果说它的视觉规则不变的话（也即在舞台上放置一个大屏幕，有时还会有悬在舞台上方的第二个），它的情节却是各不相同的。应该给电影-戏剧长大的空间。更多地相信它的协调能力，而不是表面看起来的混乱。马克一直力图使界限消失，使概念淡化。
“如果开场10分钟后，观众们仍然在想投影的画面，那我就失败了！”在思考“电视里”有什么之前，人们满足于观看它。电影-戏剧的生命力是简单地存在于令人惊叹的视觉效果，还是它独有的讲故事的能力？通过《马歇尔的幻觉》，马克作了一个总结。形式和内涵的总结，也是他自己的总结。他用一个情节、一个从未有过的独特结构，为自己的这个创作阶段画上了句号。“这是进入下一步之前最后的花束……”
精彩评论
  《马歇尔的幻觉》剧照令人震惊！奇迹！幻觉！找不到语汇来形容马歇尔的表演。戏剧，电影，动画，电视，音乐，舞蹈……大师在他的作品中把所有这些艺术形式发挥到了淋漓尽致。”
一一世界报
“马歇尔发明了电影戏剧。蒙太奇手法的运用使得画面真实自然，无人工造作的痕迹。屏幕画面被恰如其分地戏剧化，从而完美地与真实的舞台戏剧表演融为一体，同时，戏剧部分也保留了足够的自由度，避免落入陈规。马歇尔在电影戏剧的道路上独自实践着、思考着。纵深发掘这门艺术。”
一一观点报
“令人惊讶！有这样一个另类演员：他把电影屏幕，戏剧背景和电视搬到舞台上，然后呼啸其中，唱着，跳着，滑稽地模仿着。近乎疯狂！他把现实撕碎，把画面扭曲，把幻象打破。是巴黎最现代的演出。”
一一费加罗报
“特殊事件！滑稽，感人，深刻，特别。总之棒极了！巴黎的舞台上总算出现了打破俗套的新鲜事物。通过联系戏剧和电影，马歇尔把两者的技术、技巧、感觉、奥秘发挥到了极至。包含着比任何纯粹的现实描写或虚拟的想像更丰富的内涵。直接、清晰地把信息传达到心灵。多角度的完美。”
一一戏剧报
“马歇尔正在革命性地改变法国的戏剧！令人目瞪口呆！需要强调的是这种稀有的特征：马歇尔是个运用技法的天才（他到底如何做到？没有人知道），同时，他在舞台上的形象却是一个地道的丑角。试图把电影（或影像）同戏剧结合到一起的尝试从二十年前就开始了，但成功的例子很少。我们曾经熟悉HenriGruvman所做的戏剧尝试，甚至是魁北克人RobertLepage和意大利人GiorgioBarberoCorsetti，这些曾经玩弄戏剧和投影于股掌之间的大师们最终也没能逃脱失败的命运。马歇尔胜人一筹。他的成功在于他在游戏画面、征服画面的同时，保持着那个意大利式的角色：斯皮尔伯格时代的阿尔干（意大利丑角的代表）。这是个奇迹。”