标题：缂丝乾隆题赞释迦牟尼像轴
基本信息
【名称】：缂丝乾隆题赞释迦牟尼像轴  缂丝乾隆题赞释迦牟尼像轴
【朝代】：清·乾隆
【类别】：织绣 
【尺幅】：纵206cm，横86cm
【原属】：清宫旧藏
【现藏】：故宫博物院
作品介绍
释迦牟尼像以五彩丝线和金线缂织而成。此释迦牟尼像为禅定像，九华芝盖下曼陀纷落，祥云环绕，在背光的衬托下佛陀面目慈善，结跏趺坐于七宝莲花须弥座上，右掌压左掌，仰置于足上当脐前。上方诗堂在蓝地上用金线缂织乾隆御赞行书四言诗一首：
天上天下，独立称尊。
水月道场，现此金身。
三十二相，八十种好。
日是庄严，见为颠倒。
维摩天花，尚云弗若。
何佛光中，曼陀纷落。
九华芝盖，七宝莲台。
三车法演，五叶宗开。
即有即空，非空非有。
众生度尽，宴坐义手。
壬午春正月御赞
此应是乾隆二十七年（1762年）春正月书。并缂织朱白文“欢喜园”、“乾隆宸翰”印各一方。
此幅缂丝释迦牟尼像摹自石窟寺壁画的汉传佛教画，以工笔重彩法织成，缂织自然，用平缂、长短戗、构缂、搭缂等缂法准确地表现了佛像的神韵。局部以笔着色并描金使物象更加生动。此像色彩极丰富，多用晕色法表现色阶层次，使物象色泽和润。释迦牟尼像以大红、金线缂织而成，光彩夺目。  缂丝乾隆题赞释迦牟尼像轴
像上钤有朱文印章“乾隆鉴赏”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾清宫鉴藏宝”、“太上皇帝之宝”、“宣统御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“秘殿珠林”、“秘殿新编”、“珠林重定”11方。《秘殿珠林续编》二函八册著录。[1]
缂丝书画的技艺特点
清代缂丝书画的技艺特点
清代缂丝书画的技艺保留了中国历代缂丝传统的技法如齐缂、构缂、刻鳞、木梳戗、凤尾戗、长短戗、子母经和搭棱等。如故宫藏康熙缂丝《锦鸡牡丹图》轴,运用了齐缂、构缂、刻鳞、木梳戗、凤尾戗、长短戗、子母经和搭棱等多种技法技法缂织。故宫藏乾隆缂丝《阿弥陀佛极乐世界图》轴(图九),运用齐缂、构缂、缂金、长短抢等技法缂织,辅以敷金和敷彩绘画技巧,表现阿弥陀佛西方净土的恢宏华美之景。画幅人物众多,以西方极乐世界的教主阿弥陀佛为中心,左右胁侍大势至和观音,另有主师、本尊、女尊、护法神、菩萨、空心母等齐聚,喇嘛、吉祥天母、六臂大黑天和阎魔等散布其间。构图繁复热烈,而配色和谐,主次分明,祥略得宜,并无雍塞之感,显示出缂丝技艺的纯熟精湛。 
在传统技法基础之上,清代创造了双面缂(又称透缂)技法,即缂丝的正反两面花纹均完全一致,清楚平整,精细规矩,不露线头和线结,这一缂丝技法提高了作品的装饰效果和实用价值。
色线运用上,清代缂丝书画多采用两种不同色相或不同明度的色丝合捻而成的合色线,用以增强物象的色彩肌理及明暗变化的表现力。例如用纯绿色的合股丝缂织花叶的阳面,用深绿与黄绿的合色线缂织阴面,使叶子看起来一半深一半浅,呈现出明暗变化,颇具立体感。又如鸟禽羽毛用白色和灰色合捻的线缂织,表现出绒毛的细腻柔和感,增强了物象栩栩如生的真实效果。
清代缂丝书画的配色上较为流行同一种色彩由深到浅渐进推移的“三蓝缂法”、“水墨缂法”和“三色金缂法”等技法。“三蓝缂法”是在浅色地上,用深蓝、品蓝、月白三种色相相同、色调不同的丝线作退晕处理,用戗缂技法缂织成各种花纹图案,这种技法的运用,使画面较为鲜耀明丽,较明代缂丝的素雅沉稳,别具风格和时代特色。如台北故宫博物院藏缂丝《山水》(图十)是使用这种技法的典型作品。“水墨缂法”是在浅色地上用黑色、深灰、浅灰三晕色戗缂法织制花纹,以白或金勾边,具有素雅庄重的艺术效果。“三色金缂法”是在深色地上用赤圆金、淡圆金和银色三种捻金银线缂织,使缂丝作品有花纹闪亮的效果。如金龙,用赤圆金线和银线缂织龙鳞,用淡圆金线绞边,或缂织爪尖和尾梢等部位,使龙纹光亮耀目,异常突出。如故宫藏乾隆缂金加绣《山庄人物图》挂屏(图十一)使用了缂金技法,画幅金光异彩,富丽堂皇。此外,“三蓝缂法”和“水墨缂法”也有的加金线勾边。
清代中期,缂丝书画中见有用丝线缂织地纹,用毛线缂织花纹的作品,称为“缂毛”,以这种技法缂织的花纹具有毛绒凸起的立体感强的装饰效果。如故宫藏乾隆缂毛《鸡雏待饲图》挂屏,采用丝毛合捻的线,施以长短戗、平缂、搭梭等技法,使鸡雏羽毛的层次和质感表现得尤为逼真,摹缂御笔文字则用丝线,虽然仅用平缂、搭缂技法,但缂工细致传神,使书与画相得益彰。故宫藏缂毛《三星图》挂屏以齐缂为主,兼施构缂、长短戗、木梳戗等,尤其是于山石、枝叶、草木和鹤鹿等处施以缂毛,表现出物象的滞涩感和高凸感,使画面的枝树花叶更为厚实挺括,山石更具立体感,装饰效果别具一格。
缂丝书画自南宋以来,常有在某些图像精微处毛笔补彩的做法,但加绘的部分在整个作品中所占分量很少。到乾隆时,较多地出现了“缂绣混合法”的作品,即同一件作品是综合运用了缂丝、刺绣和彩绘三种不同的技法制作而成,这种缂、绣、绘合璧,是乾隆时缂丝作品非常流行的一种形式,它在一定程度上增强了织物的装饰效果,丰富和提高了缂丝艺术的表现力。如故宫藏乾隆缂丝加绣《观音像》轴(图十二)表现身着饰有珠宝璎珞的天衣彩裙的观音,立于于五彩祥云中的莲台之上,画幅运用齐缂、缂金、构缂等技法缂织人物及其衣饰,观音的披帛用缉线钉绣,表现出轻纱的质感和透明感;同时在缂、绣难以表现的细部,施以敷彩、敷金等绘画手法。多种艺术手法的综合运用,使观音艺术形象的塑造更为丰满完美,堪称乾隆时期缂丝加绣艺术的优秀代表作。又如故宫博物院藏乾隆四十六年(1871年)的缂丝加绣《九阳消寒图》轴(图十三),画面的背景和配衬的花纹如天空、地面、山石、流云、水池等,是以平缂、结缂、搭梭、构、掼等技法缂织,人物及主体纹样如童子的面部、衣服及羊只、花草等用套针、戗针、打籽、网针、钉线、擞和针、辑线绣等多种刺绣针法绣制,而梅树、茶树和桦树的树干等局部则是在缂丝和刺绣的地上,再用画笔敷彩加染而成的。图像的每一部位,都能根据物象形态,灵活地变换使用缂、绣或画的不同技法,增强了作品的装饰效果。此外,台北故宫博物院藏乾隆四十七年1782年)的缂丝加绣《三星图》轴,画面的大部分花纹以五彩丝线,运用长短戗、搭缂等缂织技法织出,在一些细小部位则加刺绣技法,如人物衣服上的花纹以钉金线绣,梅花鹿的身躯用散套针绣,仙鹤用鸡毛针绣等,分别表现不同物象的不同质感,充分显示了设计者娴熟的缂绣技巧和独具匠心的艺术构思。
乾隆时期由于缂丝技法的成熟以及国力的强盛,缂织技术发展到极为精密牢固而整齐,在内容方面也演变到极为繁缛,设色鲜明艳丽,较多地出现一批巨幅缂丝作品,这是中国古代历朝所不曾有过的。如故宫博物院藏乾隆缂丝《青牛老子图》轴纵329厘米、横137厘米,《乾隆题赞释迦牟尼像》轴纵206厘米、横86厘米,《三多有庆图》卷纵34厘米、横417 厘米,《仇英後赤壁赋图》卷纵30厘米、横498厘米,《乾隆御笔十全老人之宝说》卷纵30厘米、横281厘米,《乾隆御笔喇嘛说》卷纵35厘米、横444厘米,《戒得堂前后记》卷纵32厘米、横300厘米,缂丝加绣《九阳消寒图》轴纵212厘米、横112厘米,台北故宫博物院藏缂丝加绣《三星图》轴,纵412厘米、横135厘米,等等,都是清代巨幅缂丝作品的杰出代表。其中缂丝《仇英后赤壁赋图》卷(图十四)是以明代画家仇英之画为蓝本缂织而成,表现北宋文学家苏轼于宋元丰五年与朋友重游赤壁,感而作赋的场景。画面共分八段,用20多种颜色的丝线,采用平缂、构缂、搭梭、掼、长短戗等多种技法缂织,每段既是一幅相对独立的完整画面,又互相衔接,表现了承接启合的构图技巧,用色淡雅,缂工精细。钤有 “乾隆御览之宝”、“乾隆御笔”、“乾隆鉴赏”、“宜子孙”、“三希堂精鉴玺”、“乾清宫鉴藏宝”、“无逸斋精鉴玺”、“宣统御览之宝”、“宣统鉴赏”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”等印,是故宫现存缂丝画中最长的手卷。而在2004年轰动一时的中国嘉德春季拍卖会上以3575万成交的乾隆朝缂丝《钦定补刻端石兰亭图帖》卷,更是长达1714.5厘米,创下了迄今为止所见中国古代缂丝作品长度之最的纪录,堪称稀世珍品。这些都反映了乾隆时期缂丝技艺的繁盛和令人叹为观止的高超水平。
乾隆朝以后,随着清朝国势的日薄西山,缂丝书画往往仅缂织图案轮廓,细微部份及明暗晕染则用笔描绘,故而感觉有如绘画,失去缂丝之特色,即便宫廷用度之物也罕有精品,缂丝书画艺术步入了江河日下的衰败之境。[2]