标题：数字短片创作
基本信息
出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2009年6月1日) 平装: 336页 正文语种: 汉语 开本: 16 ISBN: 9787115198013
商品描述
内容简介《数字短片创作》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。书中将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第一部分着重讲述数字产品的视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片者如何去思考以最好地呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨了不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。电影市场正在向创建数字化的产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。
《数字短片创作》以革新式的短片制作理论和创新创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过《数字短片创作》迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用的方法。中、高级用户可通过《数字短片创作》提高数字短片的制作水平，开拓思路和提高艺术表现力。该书目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。编辑推荐《数字短片创作》由人民邮电出版社出版。
《数字短片创作》中包含的学习工具
大量的练习——通过项目制作来激发你的创意，这会帮助你提高写作、故事创意以及影片制作等各方面的能力。
绘图练习——学习如何为你的影片创意画草图及故事板。这些练习会引领你经过一个将故事视觉化的过程。
奇思妙想练习——更深入地挖掘你的创意激情。把这当作补充的任务或收获，会帮助你顺利迈出下一步。
写作练习——在正式着手进行剧本创作之前，将撰写小品加入你的编剧工具箱。额外收获——收集所有关于省钱和省时的小技巧，激发你的创造力，所列的参考影片可以帮助你更直观地认识专业技术。 
作者简介作者：(美国)Sherri Sheridan 译者：任秀静 郝佳 刘璐 
目录第一部分 剧本创作 1
1 介数字短片创意技法 3
剧本创作的构思 4
最重要的事情 4
故事基本结构 4
人物 5
情节 6
主题 7
挖掘电影的主题 8
电影主题设定 11
运用数字工具进行电影创作 13
数字短片原创理念的生成 14
脑力风暴技巧 14
人物角色的脑力风暴 15
演员的特点 16
职业的创意 18
电影世界场景的脑力风暴 19
哇!镜头 20
场景设置 20
脑力风暴获得最喜欢的故事类型风格 21
故事的类型：37种 21
脑力风暴获取最喜欢的主题 24
脑力风暴获取软件能力 26
改编 29
如何将已有的故事进行改编 29
合编情节目标 30
介情节目标图表 30
开发你特有的情节目标 31
脑力风暴获得主题 32
加上反面人物 34
反面情节+反面主题=反面人物 35
故事最终创意点形成 35
如何推销影片的创意 35
推销创意的清单 36
推销的窍门 36
故事创意产生 38
2 创造独特的角色、主题和视觉隐喻 39
创造强有力的人物角色 40
塑造鲜活的人物 39
定义角色 40
一个人物做什么要比他说什么重要得多 40
你的人物想要和需要什么？ 42
为剧中人物创建主题目标 43
主题目标决定高潮 44
创造相对立的情节和主题目标 44
为人物确立身份 45
创建人物前史 48
发展人物心理历程 48
你的人物惧怕什么？ 50
表现人物战胜恐惧的方法 51
加上普遍的和独特的品质 52
结合各种独特的品质 53
设立背景故事 53
用画面去表现角色如何做出艰难的抉择 54
组合人物矛盾 55
设置很强的、有启发性的人物反应 55
角色特征 56
人物特征表 56
在影片中发展主题 58
利用隐喻和符号讲故事 60
为你的故事在某处设置隐喻和符号象征 61
利用视觉隐喻去表现人物经历 68
利用隐喻去表现背景 69
利用视觉化的隐喻去表现人物特征 69
利用视觉化隐喻去表现人物的状态 70
用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号 71
用隐喻和象征去表现主题 72
创造电影隐喻测试题 73
利用正面的与反面的主题 74
用视觉隐喻去发展主题 75
3 设置情节点 77
亚里士多德戏剧 78
创建角色曲线 79
有步聚地表现人物性格的小变化 81
表现人物改变的方法 81
运用比喻和象征手法表现性格曲线 82
英雄路线 84
悲剧 89
纪录片 92
个人作品集 94
城市交响曲 95
群戏 96
科幻电影/玄幻 97
短片的情节点 99
从结尾开始 99
添加惊奇的情节曲折 99
用脑力风暴获取情节曲折的创意 100
用角色的目标来构思结局 101
建立高的目标 102
特别加上曲折结局 102
假象结局 102
创建3个高潮点 102
最好或者最糟的叙事转折 103
加上情节伏笔/圈套或者线索 103
短片情节点 104
故事片的情节点 106
传统的故事片叙事的40个情节点 106
为情节点配上象征意义的背景 108
编写简短的剧本 110
剧本长度 110
选取你的情节点 111
剧本的格式 111
4 设计场景、冲突及短片的脚本写作 113
索引卡片的乐趣 114
三幕结构的场景创作 115
第一幕：开场 115
第二幕：困难、互动和矛盾冲突 115
第三幕：高潮/决定 116
构建独立场景 117
独立场景清单 117
在冲突中推动剧情 118
给角色设置冲突 118
不同形式的冲突 118
剧情矛盾化 118
场景中情绪起伏的调动 120
调整故事中场景变换的步调 120
创作情景中的逆转 123
加上震惊的元素 123
预示的手法 124
运用巧合 125
加上戏剧的讽刺 126
运用揭秘和领悟 126
在场景里加上潜台词 127
撰写对白 130
使用独白 132
独白清单 132
独白的方式 134
撰写短片脚本 134
读一些剧本 135
获得别人的反馈 136
剧本写作练习 136
短片剧本定稿对照表 138
第二部分 脚本的视觉语言 142
5 镜头化语言 143
制作最终故事板 144
重读剧本 144
确定组织结构 145
故事板上的101个摄影镜头 146
焦距景深方面的考虑 163
创作原创的镜头 164
设计一个线条标注剧本 166
粗略的镜头列表 167
为镜头预估时间 167
为每一个镜头预算时间 168
镜头设计 169
吸引眼球的东西 170
设计更加有趣的摄影镜头 171
描画大致的俯视平面图 175
构图 175
使用180°轴线规则 176
视线匹配镜头 176
三分法原则 178
角度 179
平衡 180
视线 181
主导线 182
为你的镜头增加深度 183
增加画面纵深感的15种技巧 183
创作故事板 186
绘制故事板小贴士 186
绘制故事板草图 187
6 21世纪的场面调度 191
开发视觉风格 193
确定段落的情绪基调 193
现实主义与形式主义电影制作风格的比较 193
沿用传统视觉风格 194
视觉风格的创新 196
主题决定视觉风格 196
数字制作风格 197
数字时代的场景调度选择 197
视觉风格表现内心世界 198
角色视觉表现力 200
服装和化妆风格 200
用服装展示人物前史和背景 202
用饰物丰富角色 203
表演风格 204
角色姿态及舞台技巧 204
角色眼神定义(Eye-Scan Test) 207
场景设计 207
使用扫描照片进行虚拟场景设计 207
用材质表现视觉化情绪 208
设计场景冲突 209
灯光设计 210
数字灯光的优势 210
布光要素 211
三点布光 211
不同的布光手法 212
为个体人物设计不同的灯光 212
巧用阴影 212
巧用影子的投射 213
灯光效果 213
巧用灯光的颜色 214
利用有效光源 214
光源作为象征符号 215
灯光的动态效果 216
开发调色板 217
色彩平衡(校正) 217
为你的电影创建一个调色板 217
流行色心理 218
运用色彩表现主题 218
创建色彩图 219
胶片效果的后期处理 220
7 叙事的声音设计 223
好声音的重要性 224
放映间的扬声器 225
剧本中的声音 225
为声音分解剧本 225
为每个场景营造声音环境 226
利用背景的空间环境噪声 226
创作声音的层次 227
增加情绪化的气氛 227
重新定位自然声 227
用声音的对比表现紧张气氛 227
利用不同的声源 229
创作原始的音效 229
利用画外音 231
为观众留出声音的空间 232
声音的完全删除 233
用声音去识别人物的身体状况 233
利用声音在情绪上暗示观众 234
利用声音作为事件的先兆 235
声音作为主观镜头 235
设计对白风格 235
移动的群杂音轨 236
为镜头添加合适的声音 237
脑海中的声音设计 237
拍摄没有声音的画面 238
声音问题 238
8 前期分镜头设计 241
剪辑是自然地去讲故事 242
并置是剪辑的核心 242
并置的画面测试 242
用并置画面去表现思想和情绪 243
并置在具象征性镜头之间的使用 243
两个场景之间的并置 244
用两个故事的并置去传达主题思想 246
声音和画面的并置 246
音乐和画面的并置 247
两个创意的并置 249
不连贯的剪辑风格 249
用擅长的并置方式代替说明 250
编辑动作场景 250
用并置制造幽默 251
提供不和谐因素 251
速度 251
后期剪辑小贴士 252
为每一个镜头打印出一张照片 252
多方面的剪辑贴士 253
非线性剪辑的最后思考 256
第三部分 创作数字短片的多样载体 257
9 数字化手段加强叙事技巧 259
使用数码录像技术阐释视觉故事 261
使用DV机讲述故事都有什么优势？ 262
用透明区域合并图层 264
后期镜头制作 265
视频图层制作静帧照片的动画 267
镜头转换 274
数字技术处理摄像机镜头的效果 275
DV角色设计 278
蓝背角色 278
DV角色动态抠像 283
数字增强角色设计技术 285
角色的扭曲与变形 285
为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴 285
虚拟场景制作 287
搭建微型的场景 287
搭建照片拼贴的场景 288
用文字和动态图形叙事 290
简单的数字特效 291
让物体消失 291
让物体爆炸 291
用粒子特效 292
除掉或更换招牌或标签 292
控制时间的速度 293
视觉风格确定 294
用视频滤镜作为叙事的手法 294
用置换贴图滤镜 294
电影风格的滤镜 294
在DV素材中加入2D动画造型 296
用颜色发展情节叙事 297
其他数字技术 298
10 用现代2D技术反映现实 299
2D动画视觉叙事的优势 300
动画原理 302
现代2D动画设计 307
简单的2D数字动画技术 308
手绘2D动画角色 308
设计容易做动画的2D角色 308
3种2D动画循环走的方式 308
简单的城市场景动画 310
对嘴型 310
面部表情动画 313
定格动画 313
形成自己的2D动画风格 314
11 3D动画展示无限想象 315
3D技术的合理利用 316
脑力风暴3D故事创意 323
3D原创角色设计 323
从草图开始 324
清晰的剪影 326
利用视觉的主题 327
在3D环境中用熟悉的视觉主题 327
收集视觉主题的资源 328
开发属于自己的视觉主题 328
视觉主题中的异样风格 330
将演员与3D角色相结合 331
围绕演员设计 331
原创的3D布景设计 333
动画要考虑身体结构 333
演员的表演与动画的表演 334
动画师表演 334
形成自己的3D动画风格 335 
序言当科技的成本变得越来越低而且更加易于使用时，对于大多数数字电影制作者或动画师来说，最难学习的便是如何讲述一个精彩的故事了。你要怎样才能学习到所有关于讲述精彩视觉故事的技巧呢，难道这本《数字短片创作》的书就是全部吗？
在2008年中国巡回讲学的过程中，有很多感人至深的高质量三维和二维电脑动画设计作品深深打动了我。中国动画公司创作的一些作品，哪怕是皮克斯或迪士尼也都不可能做得更好。现如今，全世界许多从事电脑动画和数字电影的艺术家都在苦苦思索如何去讲故事。万分荣幸，我所编著的这本书即将在中国出版。我知道你们中的许多人都会使用它去创作故事，并以此与业界泰斗一较高下。
在《数字短片创作》一书中涉及的所有讲故事的技巧，都是为了帮助你能够具备与在皮克斯进行视觉故事创作的业内人士一样的思考方式，同时深化你的电影创意并让它更具情绪上的感染力。这会促使你以更加饱满的热情将电影项目付诸实施，同时吸引最顶级的投资者和业界精英。而对于需要重新编写业已成型的电影剧本或如何修改已完成的问题影片来说，这本书同样意义非凡。
在创作剧本或小说的时候会很容易迷失方向，你可能会脱离主题或者发现自己拥有绝妙的创意但是缺乏一些甚至连自己都说不清的东西，但你又的确能感受到这种缺憾。通过本书介绍的构建故事的流程，你会把创意逐级分层再合并在一起，就像组织一个有着100种管弦器的乐队那样。
有时要完成所有的练习，即使是对我自己来说，工作量也非常大，故事在一个又一个转折点魔法般地恰到好处地发展，而这些练习可以帮助我看清故事轮廓的每个角度。在这个过程中你要多花些时间，要知道你正在学习构思故事的新方法，这些方法会帮助你学会如何看待生活从而提高你讲述故事的能力。在任何电影或小说中，你都会发现这些独特的技巧。试着用这些技巧解构一些自己喜欢的电影，从中学习其他电影人是如何运用它们的，从而决定如何才能为自己的电影和动画片重新构思最棒的创意。
这些逐步进行的故事编讲程序会提供足够的空间让你一次尝试1000种讲故事的基本技巧，然后重组一个伟大的原创故事。最精彩的部分是当你下一次构想新故事的时候，你会运用这些铭记在心的循序渐进的技巧快速构想出精彩的创意，这会让你受用终生。