标题：中央美术学院
学校简介
  中央美术学院大门中央美术学院是中央部属高校，中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学院，全国72所教育部直属高等学校之一。
于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学美术系合并成立，毛泽东为学院亲笔题写了校名。北平艺术校园风景(16张)2007年中央美术学院评卷现场及评卷流程(7张)专科学校的历史可以上溯到1918年由著名教育家蔡元培积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，是中国现代美术教育的开端。华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的"鲁艺"美术系，1998年，由原来的国家文化部直属划归为国家教育部直属，为教育部和文化部共同建设的高校。
中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，2007年学院在全国大学满意度排行榜居首，在新的历史条件下，并将继续引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表，为中国美术教育做出了巨大的贡献。中央美术学院的首任院长是著名美术家、美术教育家徐悲鸿先生，现任院长是著名国画家、美术史论家潘公凯教授。中央美术学院设有条件完好的图书馆、美术馆等。中央美术学院自行编辑、出版、发行《美术研究》、《世界美术》两本国家一类学术刊物，还有《新美院》、《空间》、《中央美术学院就业指导报》和大量教材出版。[1]  中央美术学院
2001年9月，作为国家“九五”期间重点文化事2010年中央美术学院优秀试卷-速写类(20张)业建设项目的中央美术学院和附中新址落成并2010年中央美术学院优秀试卷-素描类(20张)投入2010年中央美术学院优秀试卷-色彩类(20张)使用。校园占地200亩，首期建筑面积7.6万平方米。2004年开始建设的近5万平方米建筑的二期工程中，新设计教学大楼和新学生宿舍楼已投入使用，2008年由日本著名建筑设计师矶崎新先生设计的国际一流的新中央美术学院美术馆建成并投入使用。中央美术学院校园规模和办学条件在国际上堪称一流，为中央美术学院在新世纪的全面发展奠定了坚实的基础。人文学院各专业学费0.8万元/年，其他各专业均为1.5万元/年。[1]
办学规模
中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、人文学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。  标志性建筑钟塔-ms211学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名[2]。
中央美术学院设有条件完好的教室、专业实验工作间（实验室）、图书馆、美术馆、体育馆、多媒体教室等教学设施。专业实验工作间（实验室）设备齐全，技术含量高，有力地支撑了该院的专业教学和学科建设。图书馆是国内最先进的美术专业图书馆之一，共有图书近40万册。美术馆藏有珍贵藏品，其中包括明清以来的卷轴画两千多件。美术馆还定期举办本院师生作品展，承办国内外学术水平较高的美术展览。此外，体育馆、多媒体教室均能很好地满足各项教学要求。[1]
教学设施
中央美术学院拥有完善的教学设施。如专业教学设施油画材料工作室、版画工作室、产品设计工作室、电脑美术工作室、摄影工作室、实验艺术工作室、雕塑系试验室、壁画系试验室、建筑设计工作室、中国画临摹室、材料加工车间等专业教学设施，此外，还有大量多媒体电教室、语音教室、学术报告厅等公共教学设施。
学院有总面积近8万平方米的运动场馆，塑胶运动场、篮球场、草坪足球场、武术训练馆、健身房、200米溜冰场等。　图书馆中央美术学院图书馆建馆历史悠久，积累丰厚，包括有：人文学院图书馆、设计学院资料室、建筑学院资料室、城市设计学院图书馆。[3]截止2007年8月份，馆藏图书资料逾31万册，2007年中央美术学院造型专业速写优秀试卷(10张)形成以中外美术[4]
2007年中央美术学院造型专业素描优秀试卷(10张)
2007年中央美术学院造型命题创作优秀试卷(10张)专业书刊为主，社会科学图书为辅的藏书特色，其中解放前美术出版物与同类院校图书馆相比，种类较全。[5]
特藏图书资料有木版年画、插图本线装古籍善本、汉代石刻画像拓片、历代碑帖、原拓印谱等，欧美、日本等国出版的原文美术专业图书、精印画页也占有很大
比例。本馆是国内美术院校中少数几所享受国家划拔文科专款的图书馆之一。此外，每年还接受大量国内外社会团体、出版事业单位、社会贤达及本院教师的赠送，馆藏资源深厚。人文学院图书馆藏书主要分为四部分：国内外艺术类图书约一万八千册；各类人文社科类书籍约五千册；大型类书和工具书约两千册，解放前的出版物、各类手抄本、大量碑刻拓片和书画作品约五千件。除藏书部分外，该馆还保存各种类型的图像资料和复制品约二万件。每年的服务人数达一万三千人次[6]。
图书馆现设有艺术图书、社科书刊、多媒体、社科专款图书阅览室，基本采取开架、半开架的借阅方式。图书馆重视读者通过网络利用图书馆资源。读者可在校园网内的任何一台电脑上登录到图书馆主页，并通过主页进行主馆及分馆馆藏图书书目查询，使用电子全文数据库。图书馆购置有中国知网期刊全文数据库、博硕士全文数据库、书生之家电子图书、故宫在线、台湾博硕士论文库，以及自建的美术参考书全文数据库、馆藏美术核心期刊篇目等，较高程度地满足读者需求。　[1]美术馆中央美术学院美术馆原为中央美术学院陈列馆，建立于60年代初期，位于王府井大街中央美术学院旧址。
由日本著名建筑师矶崎新先生主持设计的中央美术学院新美术馆于2003年4月3日正式破土动工。美术馆坐落于中央美院校园内，已建成中国最现代化的美术展览馆。
美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。
美术馆占地3546平方米，建筑面积14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览、陈列面积共5180平方米，其中二层为固定陈列展，展示古代书画和美院资深教授的赠画藏品，以及当今美院在籍教授的作品；企划展厅设置在三层及四层， 皆为天光围幕的敞开式的现代化展厅。三层超过10米高的活动展厅可为当代艺术展览提供更多的可能性。美术馆藏品库房位于地下二层，1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准。报告厅可容纳380人更是为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利的场所。
专业设置
中央美术学院现有十个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画、工业设计），六个一级学科硕士学位授权点（建筑学、城乡规划学、风景园林学、艺术学理论、美术学、设计学），一个艺术硕士（MFA）专业学位授予点，三个一级学科博士学位学位授权点（艺术学理论、美术学、设计学）。[7-8]
2003年获准建立艺术学博士后流动站。 专业范围涵盖中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑学、美术史论、设计艺术史论、非物质文化遗产、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等30多个方向。[9]
历届美术高考专业第一名
刘睿：2005年中央美术学院素描、创作单科第一
朱传奇：2006年中央美术学院全国第一名，素描单科第一名
韩丁虎：2007年中央美院专业总分第一名，创作单科第一名
苏日娜：2007年以速写单科第一名考入中央美术学院的造型专业
李长夙：2008年中央美术学院造型全国第一名
张钰：2008年中央美院造型素描第1名;
裴俊飞：2009年中央美术学院速写单科第一名
李慕华：2009中央美术学院速写单科第一名
白新宇：2010年中央美术学院建筑第一名，设计色彩、立体构成 单科第一名
郭 创：2010年中央美术学院造型素描单科第一名;
徐畅：2012中央美术学院专业文化总分全国第一名(美术学专业)[10]
2012年中央美术学院本科美术考试专业合格线
一、内地考生各专业总分合格线
造型艺术：总分260分 (满分400分)
中国画：总分205分 (满分300分)
艺术设计：总分277分 (满分400分)
建筑学：总分193分 (满分300分)
书法总分：195分 (满分300分，总分计算公式：创作1+创作2+临摹1*50%+临摹2*50%)
新疆定向:造型(油画)总分241分(满分400分)
新疆民考民：造型艺术：总分158(满分400分)
艺术设计：总分240(满分400分)
二、港澳台考生各专业合格线
造型艺术：总分266分 (满分400分)
中国画：总分240分(满分300分)
艺术设计：总分290分 (满分400分)
建筑学：总分185分 (满分300分)[11]
历任院长
院长年表1918年，郑锦，国立北京美术学校校长
1946年，徐悲鸿，国立北平艺术专科学校校长
1949年，徐悲鸿，国立美术学院院长
1950年，徐悲鸿，中央美术学院院长
1953年，江丰，中央美术学院代理院长
1958年，吴作人，中央美术学院院长
1979年，江丰，中央美术学院院长
1983年，古元，中央美术学院院长
1987年，靳尚谊，中央美术学院院长
2001年至今，潘公凯，中央美术学院院长历任院长简介郑锦（1883—1959）又名瑞锦，字褧裳，广东香山县（今中山市）雍陌乡人，是中国近代绘画史上著名的艺术教育家和画家。早年留学日本，后任北京师大、女师大教授，北京美专校长。工画人物，尤喜画古装仕女，精雅秀逸，合日法与中法于一炉。惟恐以所画费时，不能多作，故流传极少。晚年寓居香港。1918年，郑锦，国立北京美术学校校长。
徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人1946年-1949年，徐悲鸿，国立北平艺术专科学校校长，1949年，徐悲鸿，国立美术学院院长，1950年，徐悲鸿，中央美术学院院长。[12]
江丰（1910年—1982年）原名周熙，笔名高岗、固林，江烽，介福。祖籍上海。擅长版画、美术理论、美术教育。1931年参加上海左翼美术活动，筹建上海一八艺社研究所，继而参加鲁迅举办的木刻讲习所。1938年赴延安，负责编辑《前线画报》，后任鲁迅艺术学院美术部主任。1949年当选中华全国美术工作者协会副主席，1951年任中央美术学院副院长，1953年，江丰，中央美术学院代理院长1957年被错划为“右派”，1979年冤案得以平反，出任中央美术学院院长，当选中国美术家协会主席。出版有《江丰美术论集》。
吴作人（1908—1997），安徽泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。1958年，担任中央美术学院院长。
古元，字帝源，1919年生于珠海市唐家湾镇那洲村，广东人，擅水粉、水彩、版画。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行木刻创作，参加1942年在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。他创作了不少反映陕北人民生活的作品，被选为陕甘宁边区文教代表，并授予甲等奖。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。1983年，中央美术学院教授、院长。中国美术家协会协会副主席，中国版画家协会主席
靳尚谊，1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。1987年中央美术学院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。
潘公凯，著名画家、美术理论家、美术教育家。1947年出生于浙江宁海，国画大师潘天寿先生之子。他1996年任中国美术学院院长，2001年6月起任中央美术学院院长，教授，博士生导师，自1979年以来一直担任中国画创作和美术史论教学工作，1992年5月至1994年1月曾赴美国伯克利大学研访，获旧金山美术学院荣誉博士。2001年至今，潘公凯，中央美术学院院长。
现任领导简介
现任领导
党委书记：[13]
高洪
院长：
潘公凯
副院长：
董长侠、谭平、徐冰
党委副书记：
孙红培
[14]党委书记：高洪高洪，男，1962年1月生，1984年4月入党，1985年7月参加工作，南京大学工商管理专业硕士研究生毕业，2002年12月至2005年12月任团中央少年部部长，2005年12月至2008年8月任教育部基础教育司副司长（正司级），2008年8月至2009年6月任教育部教育督导团办公室主任，2009年6月至今任教育部基础教育一司司长。2012年开始任中央美术学院党委书记。[13]院长：潘公凯潘公凯，1947年生，浙江宁海人。1964年就读于浙江美院附中，1978年在浙江美院国画系进修。1979年至1984年任教于浙江美术学院中国画系，1984年至1992年历任浙江美术学院学报编委会主任、中国画系系主任。1994年至1996年任中国美术学院研究部主任。1992年获旧金山美术学院荣誉博士学位。1996年至2001年任中国美术学院院长。2001年6月至今任中央美术学院院长，并兼任中国美术家协会副主席，全国政协委员、中国画艺术家、美术史论家、博士生导师、教育部人文社科研究项目评审委员。　副院长：董长侠董长侠，1957年生。1978年至1982年就读于东北财经大学并于该校毕业，经济学学士。1982年至1989年任教育部基本建设局计划处经济师。1989年至1997年任教育部直属高校工作司计划条件处负责人，处长。1997年至2000年在英国进修、在同济大学管理工程研究生班学习、在香港工作。2001年至2002年任教育部直属高校工作办公室副主任。2002年任中央美术学院副院长。　副院长：谭平谭平，1960年生，河北承德人。1984年获中央美术学院版画系学士学位。1984-1989年为中央美术学院版画系讲师，1989年就读于柏林艺术大学自由绘画系，获艺术硕士学位。1994年回国任教于中央美术学院版画系；1995年任教于中央美术学院设计系；2002年任中央美术学院设计学院院长。2003年至今任中央美术学院副院长。　副院长：徐冰徐冰，祖籍浙江温岭。1955年生于中国重庆，1977年入中央美术学院版画系。1981年毕业留该院任教。1987年获中央美术学院硕士学位，1988年获中国国家教委、霍英东教育基金会高校青年教师一等奖。1990年接受美国威斯康辛大学邀请，作为荣誉艺术家移居美国纽约直至2007年。1999年获得美国文化界最高奖--麦克阿瑟奖（MacArthur Award）。2003年获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖（Artes Mundi），及纽约市教育局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青年之友奖。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。2007年，全美版画家协会授予徐冰"版画艺术终身成就奖"。作品被世界各大博物馆展出、收藏，并被多本权威世界艺术史教科书所介绍。　党委副书记孙红培，1967年12月出生，河北献县人。毕业于中国人民大学，获法学学士（国际政治专业）、管理学硕士（行政管理学）学位。1989年留校工作，历任中国人民大学劳动人事学院团总支书记兼党总支秘书，校团委副书记、书记，财政金融学院党委书记，学校教代会常务副主席，校党委学生工作部、学生处、武装部部（处）长。2008年至今，任中央美术学院党委副书记兼纪委书记。曾获全国优秀共青团干部、北京市高校德育工作先进个人、北京市优秀团干部称号。
院系介绍
中国画学院中央美术学院 素描照片(13张)
中国画学院的前身最早可追溯到1918国立北京美术学校成立的绘画科，1922年改称国立北京美术专门学校的国画系。在历经80多年的发展变迁过程中，中国画学院经历了1928-1929年国立北平大学艺术学院的国画系，1934年的国立北平艺术专科学校国画科，以及1954年成立的中央美术学院彩墨画系，1958年的中国画系以及2005年的中国画学院。中国画学院的师资阵容强大，学科设置全面，也是国内中国画创作、研究和教育最为重要的学术机构之一。
在80多年的教学、研究与创作的历程中，中国画学院伴随着时代的变革与发展，尤其是新中国成立以来美术教育事业的蓬勃发展，聚集和造就了一大批闻名中外的艺术家和艺术教育家。以徐悲鸿先生及叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅和郭味蕖、肖淑芳、李斛、宗其香、田世光、刘凌仓等先生为代表的教师队伍，他们在中国画方面的艺术成就以及教学思想，基本上代表了中国画现代的演进过程，成为二十世纪中国画发展最为重要的学术成果，在中国的美术教育中具有示范、楷模的作用与重大影响。经过几代人的努力，中国画学院在经历了系统的教学和充分的学术积累之后，形成了一支以继承、弘扬中华民族精神为特点的堪称全国一流的教师队伍。在学术研究、创作实力以及高等人才的培养方面，都雄踞全国。  新美术馆内景-ms211
如今中国画学院实行一年级中国画基础，二、三、四年级专业学科基础教学的机制。设三大教研室：人物画教研室：写意与工笔专业；山水、花鸟教研室；书法教研室；材料与表现工作室；书法与绘画研究比较中心。
中国画学院恪守教学大纲，在"传统为本、兼容并蓄、教学相长、鼓励创造"和"三位一体"的教学原则下，以传统绘画基础、书法基础、写生基础、文史基础为主导。以传统出新、中西融合两种教学思路与方案，坚持从传统到现代、从生活到艺术、从基本功到创造性这三个基本环节，形成了"传统、生活、创作三位一体"和"临摹、写生、创作紧密结合"的教学特色，培养了大批中国画专门人才。[15]造型学院造型学院设有基础部、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、实验艺术系。造型学院新生统一在基础部学习一年，期满成绩合格后，分入油画、版画、雕塑、壁画专业继续学习。造型学院基础部基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造型艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，深化学生对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。
中央美术学院造型学院的新生统一在基础部学习一年，期满成绩合格后，分入油画、版画、雕塑、壁画和实验艺术专业继续学习。基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造型艺术的不同创造观念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，用以引导学生对东西方优良文化传统和中华民族文化精神的继承；深化学生对造型的认识、对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。 
一学年专业课程有：泥塑、素描、书法、线描、设计认知基础、解剖与透视造型、色彩、创作基础。八门功课根据要求穿插教学。素描教学的任务在于培养学生确立明确的造型意识、造型观念和正确的观察方法，建立主动的、敏锐的、清晰而整体的造型意识，掌握造型艺术的形式规律；色彩教学培养学生通过科学的观察方法全面掌握色彩的客观规律，准确控制画面的色彩关系，达到形色结合，提高色彩修养，完善学生的造型意识；泥塑教学要求学生通过泥塑的实践课，启发学生了解初步的形体、结构空间和空间的关系；设计认知基础教学要求学生通过系列讲座对设计思维的特性有一个概括的了解，初步学会认知设计艺术与建筑艺术，并开发学生未来的设计思维和造型创作思维做基本概念和基础知识的准备；线描课主要让学生了解中国画以线造型的审美特点，传授人物白描的基本程序和方法，了解中国画的文化内涵和一般表现形式；解剖与透视造型教学使解剖和透视知识与绘画造型技能的教学更为深入地结合在一起；创作基础通过“观察与表达”作业，引导学生密切关注中国社会现实，并对获得的感受做初步的表达实践。　造型学院油画系  学生的油画-ms211中央美术学院油画系是中国油画教学的最早基地之一，从20世纪早期赴欧洲和日本深造、谙熟欧洲油画传统的前辈师长，到解放后派往前苏联留学的业务骨干，还有几十年来油画系历届留校任教的优秀本科生、研究生，他们形成了几代极具实力的教师队伍和创作队伍。1956年，中央美术学院正式组建油画系。1960年前后油画系提出并且实行了导师工作室体制。从创立至今，油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生。许多人已成为知名画家、教授，或成为全国各地油画界及美术事业的骨干力量。油画系师生创作了大量作品，其中许多在社会上产生过重大影响，成为中国油画发展各个时期的代表作。中央美术学院油画系无论师资力量、教学质量还是学生素质，始终在全国同行中名列前茅。
油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室、材料表现工作室、研修班工作室，实行工作室制教学。
油画系接受来自造型学院基础部一年级学生，进入油画系各工作室的前半年必须在油画基础部集中培训，学习油画专业基础课程并通过各工作室教员上课，了解工作室教学特点。油画专业基础课程为各专业方向课的前置课程，半年后进入各工作室学习。油画专业（画室）课程为本专业学生的主修课程，各专业方向课程并行。其中包括毕业创作和学位论文课。学生进入工作室的学习时间为两年半。四个工作室专业方向不同，有各自的教学内容，这意味着学生开始了正规的专业学习。各工作室同时承担其他专业学生选修的油画专业选修课程。油画材料表现工作室承担油画材料技法课程。分为两组，一组是面向系内学生：油画基础部的常规课程和各画室需要的油画材料表现的必修课程。一组是面向系外学生的选修课程。[16]　
专业/工作室
基础教研室（基础部）
第一工作室
第二工作室
第三工作室
第四工作室
油画材料表现工作室
造型学院版画系  学生的版画-ms211始于二十世纪三十年代的"新兴木刻运动"唤起了中国版画家的社会主体意识。自此，版画家们更习惯于做知识分子类型思考。无论是"左翼联盟"时期，或是"延安鲁艺"时期，版画家所进行的工作已经不是单纯"为艺术而艺术"，更多的是利用版画的社会功能去引导、干预社会发展潮流。版画实际上在他们身上起到了完善人格、塑造智慧心灵的精神作用。1954年中央美术学院成立了全国第一个版画系，初建时的师资队伍便是由这样的一批艺术家所构成，他们在传授专业技艺的同时，也奠定了版画专业关注社会、尊重理性、善于思辨的学术品格。
60年代，版画系在教学上实行了较长一段时间的画室制，分别以李桦、古元、黄永玉、王琦先生为主任教师。画室制使版画专业教学出现了多元并行的风格流派。从1977年起，版画系教学在中断了十年正规教学之后又重新步入正轨。版画系当时设立了木版工作室、铜版工作室和石版工作室。1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。由此，石版、铜版、丝网版以及其他边缘性的版种与木版一道，得以全力拓展和完善。这一时期，版画系在教育方向、知识储备、人力资源的重新组合、对版种技术完善等诸多方面，形成了较为科学的教学体系，稳健、和谐的工作氛围促使教师队伍对于研究和自身创作都提出了更高的要求，无论是作品影响力还是版画教育模式，都成为全国艺术院校版画教育的楷模，影响了全国版画的发展。八十年代中期，版画系还开设了插图专业；九十年代，版画系又先后成立了传统版画工作室和数码版画工作室。多个版画工作室的成立，进一步丰富了版画系的教学内容。
为了顺应二十一世纪新的文化环境和社会需求，版画系将导师工作室和版画技法工作室相结合的教学模式取代了原有的版种工作室制。原有各版种工作室教学职能被一分为二，技术指导职能被归为版画技法工作室，由专职技师负责。而艺术教学职能则转归为几个不同的导师工作室，由他们承担对学生诸如造型规律、艺术表现形式、艺术观念的教学工作。
版画系不同阶段的教学，在教学体制、具体的教学内容和方法方面虽有所不同，但强调培养学生扎实的基本功和较强的创作能力的教学主导思想是一脉相承的。帮助学生树立正确的生活态度，注意思想品德和文化修养的全面提高，是版画系始终坚持的办学原则。
教学结构
版画系的本科教学实际上是从二年级开始的。教学工作主要由三大块构成，分别为：二年级专业基础课教学、导师工作室艺术综合教学以及版画技术工作室技术性辅助教学。
二年级的主要教学内容是素描、色彩、思维视觉转换训练和春季写生课。二年级教学解决的基本问题是：如何将学院的基础造型训练与强调创作思维的版画专业教学相衔接。因此在二年级基础课教学里，在强调学生具备坚实的造型基础的同时，注重培养他们艺术创造过程中应具备的独立性、主动性、互动性及创造性。简而言之，就是要培养学生拥有一双会思考的"手"，为进入三年级导师工作室学习奠定基础。
师工作室教学阶段是版画系本科教学的主体部分。学生在导师的引导下进入版画材料技法、艺术表现语言的综合学习阶段。[17]
专业/工作室
版画系第一工作室
第二工作室
第三工作室
第四工作室
第五工作室
第六工作室
造型学院雕塑系20世纪50年代初雕塑系成立，  校园内的雕塑-ms211由此到60年代中期为第一发展阶段，这期间以当年留法归来的刘开渠、王临乙、滑田友、曾竹韶等先生为主，建立并健全了一整套现实主义雕塑教学系统，后来又有留苏归来的钱绍武、董祖诒、曹春生、司徒兆光等先生加以补充，使之更具有社会主义特色。经过几代人的共同努力，雕塑系逐步形成了具有代表性的现实主义雕塑流派，以《人民英雄纪念碑浮雕》和北京十大建筑雕塑创作为中心的大型纪念性雕塑，成为新中国纪念性雕塑艺术的代表作。从中央美术学院2001年迁入望京新校园至今为第三发展阶段，重点工作为在保持原有教学优势的基础上，开拓新领域，初步建立现代材料教学系统；并着手面对城市建设发展过程中对公共艺术的要求，开展公共艺术研究教学。雕塑系和雕塑艺术创作研究所创作的大批优秀作品，在社会上产生了广泛影响，以《抗日战争纪念群雕》为代表的一批重要作品，充分体现了这个群体在新时代的学术实力。
迄今为止，雕塑系教学正在形成三个比较明确的发展方向，一是50年代以来在学习借鉴法国、前苏联美术教育基础上逐步形成并完善起来的社会主义写实雕塑教学，对于五千年中国本土传统空间形体语言的挖掘与继承也在此基础上日益深入；二是改革开放以来，在对雕塑材料语言体悟的基础上，增加了现代抽象艺术语言相关的现代材料教学；三是为应对城市建设快速发展而正在着手建立的，以雕塑为出发点的城市公共艺术教学。雕塑系从学术发展上着眼，主张：1. 保持并继续加强第一个方向的教学与研究，因为它是中央美术学院优秀的学术传统，也是最大的优势。在国际视觉艺术教育格局中，也是写实雕塑教学中唯一完整的一块。2. 巩固和完善第二个方向的教学，随着中国社会现代化建设的进展，建立在现代材料与空间语言基础上的现代雕塑教育将是不可缺少的，它将为现代建筑、现代设计等领域输送新鲜血液，建立基础语言。3. 建立和健全第三个方向的教学，这已是随着中国城市建设快速发展而摆在我们面前的一个迫切任务。
总之，雕塑系的教学系统将在由前现代向现代的过渡中稳步发展，这一发展过程被视为一个持续了半个多世纪的有机体，既要保持原有优势，并从中发展出新的生命力，同时也要开拓新的领域，响应时代需求。
雕塑系教学机构：（一）系专业基础部： 基础部工作室（二）六个导师工作室：1. 写实教学方向：第一工作室、第二工作室。2. 现代材料教学方向：第三工作室、第四工作室。3. 公共艺术教学方向：第五工作室、第六工作室。配合这六个导师工作室，（三）六个材料工作间，即石雕、木雕、陶瓷、直接金属焊接、金属铸造、综合材料构成工作间。（四）研究生、进修生教学组。[18]
雕塑系发展
中央美术学院雕塑系自建立发展至今，可分为三个历史阶段。20世纪50年代初雕塑系成立，由此到60年代中期为第一阶段。这期间以当年留学法国归来的雕塑家为主，建立并健全了一整套现实主义雕塑教学系统，后来又有一批留学苏联的雕塑家加以补充，使之更具有社会主义特色的雕塑教育和学术发展模式。作为人才培养的摇篮，中央美院雕塑系为全国各大美术学院教学和创作机构输送了大量的杰出雕塑人才，为新中国雕塑教育奠定了基础。
从70年代末恢复高考招生到中央美院迁出王府井是雕塑系第二个发展阶段，主要工作为恢复正常教学系统，并在改革开放新局面下，根据社会的发展对教学体制进行了调整，逐步吸收西方现代主义雕塑的优点和国际当代艺术的新观点、新技术，注重培养学生基于扎实基本功上的创造性。
从中央美术学院2001年迁入望京新校址至今为雕塑系教学第三发展阶段，重点工作为在保持原有教学传统优势的基础上，开拓新领域，初步建立现代材料教学系统;并着手面对城市建设发展过程中对公共艺术的需求，进行公共艺术领域的研究。雕塑系的教学体系再次调整，形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学结构，既保持原有的写实雕塑优势，又吸纳现代材料教学优点，代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势。[19]　
专业/工作室
雕塑基础部
第一工作室
第二工作室
第三工作室
第四工作室
第五工作室
第六工作室
材料工作间
​造型学院壁画系中央美术学院壁画系是在改革开放历史大潮中诞生的当代中国高等美术院校中第一个壁画专业系。为适应城市公共环境建设迅猛发展的趋势，1979年初，在侯一民教授主持下，由李化吉、周令钊、梁运清、张世椿、王文彬、邓澎等人参与筹建了壁画研究室。1980年开始招收本科生和研究生，1984年正式成立壁画系。历任系主任侯一民、李化吉、梁运清、孙景波、曹力教授。
壁画系创建以来，致力于复兴中国壁画辉煌的历史传统，吸取当代世界各国壁画与公共环境艺术的优长，逐步形成了具有民族与时代特色的教学与创研体系，并成为这一专业领域内重要的创研实体。
壁画系的教学目标是：培养能为城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其他美术工作所需求的专门人才。要求学生掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和专业知识，以及运用多种材料进行壁画创作的能力。
壁画系在教学中强调壁画艺术是公众的环境艺术，要求作品具有公益性内容和雅俗共赏的艺术品味，反映健康高尚的思想内涵、鲜明浓郁的时代风貌和激扬奋发的民族精神，把学生的创作热情和活力与时代精神和社会需求相结合。注重培养学生扎实的素描造型能力，掌握艺术表现的基本规律和技法，更注意引导学生学会正确地观察与艺术思维的方法，提高审美趣味和鉴赏水平。在基础课程中，加强“作品意识”和“设计思想”，致力于发现学生的个性和特长，以“因材施教”的方法使学生的综合素质得到良好的发展。在创作教学中，鼓励学生潜心学习古今中外壁画艺术的成就与经验，树立勇于探索、大胆创新的精神。并在系内专门设立了旨在鼓励创作的奖励方法，对个人创作实践的优秀者给予大力支持。壁画系特别重视艺术实习考察课，在中国博大精深的壁画文化遗产与当代壁画与公共艺术中吸纳营养。壁画系先后和敦煌文物研究所、克孜尔文物研究所建立了共同研究和学习的合作关系，每届学生都安排一次敦煌等文化遗产的参观考察，此外，壁画系还选择了甘肃炳灵寺、麦积山石窟、甘肃博物馆、西安博物馆、永乐宫、龙门石窟、云岗石窟等文化遗迹和文物单位作为考察与实习基地。
专业和许多造型艺术门类具有“多重边缘性”的特点。专业基础必修课设有基础理论、基础技法两大内容。基础理论开设壁画艺术概论、中国壁画简史、外国壁画简史、环境艺术理论及设计基础等。基础技法包括：1. 造型基础：素描（速写、白描）、雕塑（浮雕、圆雕写生、装饰造型）、构成设计（平面构成、立体构成）、解剖、透视学基础。2. 色彩基础：开设写生色彩学、装饰色彩学、色彩构成。3. 壁画材料工艺 ：开设中国传统重彩、沥粉贴金及古壁画修复、西方传统湿壁画技法、分层刻技法、陶瓷工艺、漆画工艺、镶嵌工艺、金属材料造型工艺、多种材料的综合运用工艺。4. 构图理论基础与壁画创作设计（含社会考察及毕业论文）。5. 社会实践与艺术考察。
壁画系教学实行工作室制。设有三个工作室、一个基础教学教研室和一个壁画材料工作间。[20]造型学院实验艺术系  实验艺术系“E条走廊”画廊实验艺术系，2004年春天酝酿，9月开始筹备工作，2005年7月13日正式成立，并开始接受硕士学位研究生和本科生。实验艺术系的成立以近现代造型艺术多元化格局为背景，结合时代和社会的发展要求，探索、研究及建设具有中国特色的当代艺术语言构架；关注近现代艺术实践经验，建立实验性艺术在当代学院艺术教育中的学术性层次；发扬本土文化的优良传统，充分利用博大精深的传统艺术精华，鼓励本土语言的艺术创造；立足于改革开放和现代化的实践，着眼于世界文化发展的前沿，梳理归纳西方近现代艺术的理论及实践成果，开辟新的教学模式的可行性路径。  2011年“中国学院实验艺术教育大会”会场
实验艺术系的培养目标是：具有丰富的文化修养和艺术理论素质，能够参与当代艺术实践，掌握多种形式语言及材料媒介，具有独特表达能力的创造型人才；通过教学与专题研究，提高学生的文化修养与理性思辨能力，以期推进中国实验艺术的学术质量及文化层次，培养精于综合材料、装置、以及影像等新艺术形式的优秀艺术家；学生毕业后应该具有广泛的动手能力及创造性思维品质，具有较强的生存能力和广泛的社会适应力，可以从事当代文化艺术的创作、研究、教学等工作。
  先生与后生当前阶段，系将在造型学院的领导下以建设和完善基础教学作为主要任务，以期在教学实践中尽快修订教学大纲草案并做出正式的文本，这个阶段教师的教学课程的准备和实施必定围绕基础教学总体规划进行。根据已制定的教学大纲（草案），本科生学习期限为四年，根据学生、画室双向选择的原则，从基础部一年级结业生中产生进入实验艺术系的学生，学习期限为三年。在基础教学的结构和设施调整完备的适当时候，计划聘请国内外较有成就、并具有相当学术水准和教学能力的著名艺术家开设以各自不同艺术媒介形式、艺术主张为核心的导师工作室，学生在完成基础课程之后可以选择导师工作室，配合以创作实践和艺术思想建设为主的相关课程。[21]　
  实验艺术教授 徐冰张国龙吕胜中宋冬贾樟柯中国画/国画系从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。  中央美院国画院院长唐勇力作品新中国的诞生人文学院中央美术学院人文学院成立于2003年10月28日，下设四个专业系：美术史系、文化遗产学系、艺术管理学系和美术教育学系，两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心；此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。尹吉男教授为院长，刘军副教授、李军副教授、余丁副教授为副院长。靳连营副教授为党总支书记。 
2002年4月，人文学院的美术史学专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科。现已成为国内一流的规范学科，拥有国际著名学者和国家级专家组成的学术集体。人文学院的教学分为本科生、研究生和博士生三个层次，可授予学士、硕士、博士学位。每年都招收港、澳、台学生和外国留学生。2004年经教育部批准，设立了博士后流动站。
人文学院经过几代学者的努力，在中国佛教美术史、中国文人画史、中国古代画论、中国近现代美术史、中国古代书画鉴定学、中国民间美术史、中国美术文献学、中外美术交流与比较、西方现当代美术史、中国古代书画修复、艺术管理与策划、文化遗产与考古美术等方面已经具有明显的优势。
人文学院一直受到社会的关注和支持，先后得到王森然先生、张安治先生家属的捐赠，按照二位先生的遗嘱，设立了"王森然奖"和"张安治奖"。多年来，已经有许多学生和教师等到了此项荣誉和资助。
人文学院与国内外的同行有着广泛的联系，先后与美国加州大学伯克莱分院、斯坦福大学、堪萨斯大学、普林斯顿大学、纽约大学、哈佛大学，哥伦比亚大学、德国的海德堡大学，英国的伦敦大学亚非学院，日本的东京大学，韩国的汉城大学，澳大利亚的新南威尔士大学，法国的国家文化遗产学院，俄罗斯的列宾美术学院等国际著名大学都保持着良好的学术交流和联系。
人文学院的本科生一、二年级为人文基础学习阶段，不分专业，主要有古代汉语、考古学、中国通史、世界通史、艺术概论、中国美术史、世界美术史、中外美学史等基础课程。三年级进入各专业系继续学习。[22]
专业/教学系
美术史系
美术理论教研室
中国美术史教研室
外国美术教研室
文化遗产学系
艺术管理学系
美术教育学系
​​设计学院  优美的校园环境
设计学院的教育目标是培养面向21世纪的具有创造性思维与实践能力的设计人才。学院拥有一支以中青年教师为主的新型师资队伍，知识结构新、学术思想活跃，并且大多曾留学海外；学院与多所国际著名设计院校进行着广泛的学术交流，聘有多名外籍著名学者为客座教授，逐步形成了自己的教学特色。
根据学院教学目标和学科建设的需要，设立了基础教学与工作室教学双程教学管理制度，形成由导师工作室、专业教研室、基础教学部、史论部、设计艺术教学综合实验平台等构成的教学体系，实验平台下设木工艺间、金属加工工作间、模型工作间、材料工作间、首饰工作间、服装工作间、电脑及信息技术室等实验场所，同时还设有设计文化与政策研究所、图书资料室等研究和教学服务设施。为进一步促进教学与社会的结合， 经由北京市奥组委批复，2003年正式成立了“中央美术学院奥运艺术研究中心”。
设计学院发挥学院优势，坚持面向世界，搭建国际学术合作与交流平台。学院先后同美、澳、日、英、德、法、意、俄、韩以及台湾、香港等20个国家和地区的几十所大学、科研院所建立了学术交流关系；邀请了几十名外籍专家来校进行课程交流、合作科研和举办讲座。聘请国际著名设计师、教育家、国内资深专家、学者为名誉教授、兼职教授和课程教授；先后选派教师多人（次）出国进修、讲学和科研合作，促进了学院学术水平的提高。
设计学院现有艺术设计学士学位, 设计艺术学硕士学位及设计艺术学博士学位授予权，是一个教学层次齐备的设计艺术高等教育机构。本科专业为艺术设计与摄影专业。在艺术设计本科专业之下，设有五个专业方向：视觉传达设计、工业设计、数码媒体、时装艺术和首饰设计。在设计艺术学专业硕士学位点招收设计艺术及设计史论专业方向的硕士研究生，2005年批准设立设计艺术学博士学位点，招收设计艺术学专业的博士研究生。[23]
专业/工作室
视觉传达设计
工业设计
摄影专业
数码媒体专业
时装设计专业
首饰设计专业
首饰与饰品工作室
摄影工作室
第五工作室
第六工作室
第七工作室
第八工作室
第九工作室
第十工作室
十一工作室
视觉传达教研室
时装设计教研室
产品设计教研室
基础教学部
史论部
​建筑学院  精美的设计
中央美术学院建筑学院是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院，中央美术学院博大深厚的艺术背景与北京市建筑设计研究院强有力的设计实践平台完美结合，独创了崭新的建筑教育模式，为年轻的建筑学院开拓了广阔的发展前景。中央美术学院建筑学院始终倡导密切联系艺术界和建筑界，建立集高水平教学、设计和艺术实践及理论研究为一体的教育平台，努力实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重，致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师。 
建筑学院身处中央美术学院浓郁的艺术和文化氛围之中，学生在完成基本的建筑学课程之外，还可以进入其它学院选修书法、绘画、民间美术、雕塑、平面设计、摄影、数码媒体等丰富多彩的造型艺术课程。另外，学院一方面不断延请来自多个国家的多元化多层次的专家进行短期教学和讲座，同时还为每个年级六十位建筑学专业的学生自二年级始聘任六十位北京市建筑设计研究院的主任建筑师作为专业校外辅导教师，开展一对一师徒教育的模式，使学生在专业学习生涯之初就有机会接受建筑师的职业熏陶，有力地补充了学校教育体系中职业教育的不足，成为当前我国建筑教育前所未有之举。
建筑学院设置有建筑学、景观设计和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。 
建筑学院的课程设置旨在培养一专多能、具有较为全面的艺术素质的设计人才，课程主要包含以下七个方面：
1.造型与艺术素质训练：书法、绘画、雕塑、民艺、美学、美术史论、当代艺术 
2.专业设计：建筑设计、景观设计、室内设计、城市设计、规划设计 
3.专业理论：设计概论、建筑史、景观史、室内史、设计哲学、设计方法论、设计评论 
4.专业表达：设计制图、CAD、专业写作、摄影、数码媒体、VI设计、专业外语 
5.专业技术：结构、构造、设备、电气、材料、声、光、热环境、绿化配置 
6.专业扩展：家具设计、公共设施设计、展示设计、视觉传达设计、设计管理 
7.专业实践：设计实习、工地见习、传统建筑文化调研、古建筑测绘、城市认知 
在教学实践中，强调通过一系列转变体现自身特色：首先，在造型与基础课程中将表达训练转变为审美训练，强调审美和感知能力的培养；第二，在建筑技术方面将由抽象化、定量式教学转变为形象化、概念性教学，强调直觉把握能力的培养；第三，在设计教学中由类型命题式教学转变为问题命题式教学，强调发现与解决问题能力的培养；第四，在历史与理论教学中由纵向条块划分式教学转变为纵横交互式教学，强调综合素质和思考方法的培养。 
在教学组织上，强调宽基础、厚积累的基础与专业基础教学，三个专业方向的本科生在一至三年级接受共同的基础课和专业课教育，进入四年级后选择专业方向并进入导师工作室学习。建筑学院共设有五个导师工作室和建筑基础、建筑设计、环境艺术设计、建筑历史与理论、建筑技术等教研室，并由模型、木工、建造、材料、物理、计算机等实验室共同组成的技术平台予以教学支持。现有学生418人，其中本科生373人，学制5年；研究生（含硕士和博士生）45人，学制3年。建筑学院本科毕业生授予建筑学工学学士学位或艺术设计文学学士学位，研究生毕业授予文学硕（博）士学位。
十多年的不懈努力已取得初步成果，中央美术学院建筑学院的学生在国际国内各类建筑与环境艺术设计竞赛中频繁获奖，面向英国、美国、德国、加拿大等国家著名建筑及艺术院校的教学与学术交流活动蓬勃展开，教师的科研与设计实践也呈现一派欣欣向荣。通过办学理念和特色上的创新，中央美术学院建筑学院致力于培养适应社会建设需要，具有较高综合素质和原创精神的设计英才，他们将在建筑、室内、景观及相关艺术设计领域表现出广泛的修养和超前的意识，以宽广的胸怀和深邃的眼光，适应新世纪变幻莫测的世界，肩负责任和使命感去迎接挑战。[24]城市设计学院城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，  城市设计学院满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚
  中央美术学院潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。继续教育学院中央美术学院继续教育学院是从事成人高等教育的二级学院，它的前身是2000年成立的成教部，2004年3月更名为继续教育学院。 
中央美术学院继续教育学院成人高等学历教育面向全国招收三年制高中起点专科、三年制专科起点本科学生，开设专业有四个专业：绘画专业（中国画、综合绘画）、书法学专业（书法）、艺术设计专业（广告设计、出版与读物、环艺）、动画专业，在校生共计900多人。我院成人高等教育招生工作于每年6月开始，9月中旬进行专业考试。新生于第二年春季入学。在实施教学过程中以普及教育为主，注重学生的专业基础训练，培养学生的职业技能，提高学生的动手和动脑能力，并且在学习的过程中加大专业讲座的密度和相关学科知识的渗透，实施互动式学习，提高主动学习，积极营造良好的学习环境和学习氛围。造型艺术研究所中央美术学院造型艺术研究所成立於2003年，以招收艺术创作实践类博士研究生为主，基本的教学理念则是培养学者型的艺术家以造就具有高尚人文情操和全面艺术人文修养并具有创作素质的高级艺术人才。现任主任为薛永年教授、副主任罗世平教授。
我部实践类博士生的教学实行导师组集体指导，按课题方向组织教学的方式进行。导师组由学院特聘的艺术成就卓著的实践类教授和在美术史论上有学术建树的教授组成。博士生在读期间实行学分制管理，按规定完成公共必修课（政治理论和第一、二外国语）、专业理论课（美术史论方法研读、西方思想文化典籍研读、中国思想文化典籍研读、当代美术创作与文化思潮等）及专业课（社会实践、创作研讨和教学实践）的课程，且通过专业作品评审和论文答辩后，方可授予博士学位，基本学制为三年。此外，我部还举办了高研班，以吸收更多有培养前途的人才，秉承着与实践类博士生一脉的教学思路。
我部自2003年开始招收实践类博士以来，迄今已有四届。专业方向涉及油画、中国画、版画、壁画、雕塑和书法。现有实践、理论类导师24人。在读博士生43人、高研班15人以及访问学者6人，学生来源包括中国大陆和港、澳、台地区以及国外留学生。
造型艺术研究所导师组名单（以姓氏笔画为序）：
广军、王镛、王宏建、孙家钵、孙景波、朱乃正、李少文、张立辰、易英、罗世平、邱振中、邵大箴、钟涵、郑岩、郭怡孮、袁运生、钱绍武、贾又福、靳尚谊、靳之林、詹建俊、谭权书、潘公凯、薛永年
[25]
建校以来招收年龄最大的68岁研究生
年近古稀的余昌宇，家住仙桃剅河镇余脑村。虽须发如雪，仍求学不止，成为中央美院建校以来，招收的年龄最大的研究生。2012年7月8日，他得知中央美院张立辰中国写意画高级研究班招生信息后，便按要求办理了报考手续。经过两个半月的紧张备考，9月25日，他参加了中央美院组织的中国画命题创作的笔试和面试。
苦心人天不负。68岁的余昌宇以优异的成绩，被招录为中央美院张立辰中国写意画高级研究班的新生。此后两年内，余昌宇将修完以山水、花鸟、人物画的艺术表现及基础理论研究为主要内容的7门研究生课程。[26]
校园环境
中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩，建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米；小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米。[1]
学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。　中央美术学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在建构新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用。促成代表中国最高标准的教学质量和学术成果，建设国内领先、国际一流的综合性美术学院。以本科教育为基础，注重发展研究生教育，培养创作、研究、教学的高层次人才。面向全国、服务首都、积极参与国际合作与竞争，培养具有民族文化传统修养和国际视野的艺术人才。
国际合作
中央美术学院拥有一流的教学设备和和学术氛围。在中央美院二年半和日本半年的学习，严格按照日本京都情报大学院大学动画专业教学大纲实行教学和管理。从第二学年开始主要专业课程由日本京都情报大学院大学的教师定期来美院开展核心课程的教学。此外，日本大学的专家学者、大学代表定期访问，交流工作，对学生进行讲座宣传，介绍在日本的生活学习、本专业的情况和其他大学同类专业的国际发展态势，以开拓学生视野。中央美院重视培养学生的综合素质，坚持把学风建设放在工作首位，依托动画专业特色，树立优良的学术氛围和带动学生整体的外语学习氛围。坚持育人为本，以学比学，营造良好的育人格局。本项目教学严谨，管理严格，充分保障学生学有所得、学有所用和学有所长。
学院地址
望京校区：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院 地理位置本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。
邮政编码：100102[27]
乘车线路：东直门乘132路车到花家地南街站下或131路车到花家地北里站下 
后沙峪校区：北京市顺义区后沙峪镇裕民大街1号
邮政编码：101318
乘车线路：东直门乘975路车到中央美术学院城市设计学院站下
燕郊校区：河北省三河市燕郊镇燕顺路18号
邮政编码：065201
乘车线路：可乘地铁或公交车在八王坟站下车，在大望桥下向东行200米转乘815路（原930路）东方夏威夷西门站下[28]
小营校区：北京市朝阳区育慧里3号
邮政编码：100012
乘车线路：乘坐569路，596路，694路，到小营北路下车或乘坐596路，628路，658路，到育慧西里下车[29]

近年中央美术学院录取分数线
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