标题：从毛泽东到莫扎特
影片简介
片名：From Mao to Mozart: Isaac Stern in China
导演：
Murray Lerner
主演
Isaac Stern
David Golub
类型
纪录片 / 音乐
片长：84 min
国家/地区
美国
对白语言：英语
发行公司：Harmony Film
上映日期
1981年2月23日 美国
奖项
1981奥斯卡最佳纪录片
官方网站
The Four Oaks Foundation
剧情梗概
影片纪录了小提琴大师斯特恩1979年对中国的访问，反映了改革开放初期中国的风貌，尤其是神童的天才和教师的尽职给人留下深刻印象。艾萨克·斯特恩是世界著名的小提琴大师。他对中国有着非同一般的深厚情谊。在文革结束的1979年，斯特恩作为西方第一位来华演出的小提琴大师，在北京演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》。他的此次中国之行被美国最负盛名的音乐家传记片、艺术纪录片导演艾伦·米勒拍摄成新闻纪录电影《从毛泽东到莫扎特》。
这部影片向世界展示了刚刚开放的中国和中国年轻音乐家的才华，在世界上引起了强烈反响。
手法特点
主观型+说明型
清晰而完整的对整个访中过程的介绍。侧面说明当时中国音乐人才的现状。
介绍段落相对完整，相对独立的段落结束再承接下一个画面
衔接自然
思想：反映了中国刚刚打开大门看世界的纯洁和虔诚。人们积极而向上，热切期望从疯狂的状态（文化大革命）中返回到正常的文明世界中，以及“做人（音乐）要用心、自然”的道理。
艾萨克‧史坦简介
「我是音乐家，没有音乐我将不存在，音乐是我生命的中心，它也是一般人生命的中心」--艾萨克‧史坦（Isaac Stern，1920-2001）
史坦於2001年9月23日，也就是举世震惊的911恐怖攻击事件之後12天，死于纽约，享年81岁！
笔者简单的整理了关於他的超连结，包括有：官方网站、小传、录音清单，以及国外媒体对他去世的相关报导，另外撰写一篇关於史坦的短文，让乐迷一同悼念这位对世界乐坛，有举足轻重影响力的小提琴巨匠。
史坦职业演出生涯的时间超过一甲子，他也是当代录音最多的小提琴家，一生留下超过100张录音，涉猎200多首作品，范围广及63位作曲家。他主要的录音从前身CBS直到後来的Sony，从1945年签约至今，双方合作关系超过半世纪。1985年史坦更被Sony封为公司首位「桂冠艺人」。其实，早在史坦健在时，1995年Sony便已经为他推出45张CD特辑「Isaac Stern: A Life in Music」。
史坦1920年7月21日，生於俄国与俄国交界的克列缅涅兹Kreminiecz小镇，该地如今在乌克兰境内。1921年时，十个月大的他跟著双亲为了躲避俄国革命来到美国，因此在旧金山受教育、长大。旧金山的岁月对史坦影响很大，主要是在小提琴启蒙以及室内乐合奏训练两方面。史坦四岁开始学钢琴，八岁开始拉奏小提琴，并在旧金山开始自己的演出生涯，他师事旧金山交响乐团首席Naourn Blinder（Blinder的老师是布罗兹基，而布罗兹基则是黑尔梅斯贝格在维也纳的学生）。他13岁第一次举行音乐会，第一场管弦乐演出在1936年，拉奏圣桑第三号小提琴协奏曲，由Willem Van den Berg指挥旧金山交响。一年之後，史坦在蒙都指挥相同乐团下演出布拉姆斯小提琴协奏曲，并且全国广播。1937年，17岁的史坦第一次到纽约登台，演出塔替尼《魔鬼的颤音》与葛拉祖诺夫小提琴协奏曲。当时的乐评认为他的演出「真诚富有活力的演奏风格」，但也批评史坦运弓太过用力，低音虽然饱满但高音刺耳。史坦自从17岁之後就没有再拜师，一直到过世为止，职业演出生涯都靠自己思考解决问题。
史坦1943年首度登上卡内基，名气大噪，这回《纽约时报》对他猛进的技艺大加赞赏，「琴音圆润具高度音乐性，运弓控制力过人、音准精确。」当时他演奏巴哈无伴奏小提琴曲」莫札特e小调奏鸣曲、布拉姆斯d小调奏鸣曲。可惜的是，史坦这段崭露头角的岁月，他自己没有简报的习惯，没有旁人替他整理，因此没有留下任何纪录。
20岁的史坦早已经是与赛尔、奥曼第、华尔特等一流指挥大师合作，享誉全球的顶尖小提琴家。不过尽管如此，史坦依然相当坚持自己的人道路线，像是二次大战後，纳粹对犹太人的迫害，让他就拒绝再到德国演出，也使德国乐迷无缘亲炙他的琴艺。而这项坚持一直持续到1999年，史坦才重新踏上德国的土地，不过那趟德国行他也是教学而没有演出。1956年在老搭档Alexander Zakin的钢琴伴奏下，史坦回到俄国巡回，他这次巡回为的是交换小提琴家大卫欧伊斯特拉夫，以及钢琴家吉利尔斯到美国演出。因为史坦本人相当推崇欧伊斯特拉夫的演出，两位小提琴巨匠的交情相当好。
史坦生前对於艺术推广工作相当活跃，他不仅是国家艺术捐赠基金的成员，还是美国－以色列文化基金会的主席、犹太音乐中心的创办人与主席，担任卡内基音乐厅总裁更长达35年，可以说是美国音乐圈最有「势力」的教父级人物。他也十分支持年轻音乐家，像祖克曼、帕尔曼、马友友、林昭亮都受到他的帮助。钢琴家艾克斯就说，「他是很多音乐家的父亲典范，包括我在内。」
史坦介入艺术行政领域，必须溯源到1959年卡内基音乐厅即将拆除的事件。当时，史坦主动打电话给纽约市长联系，希望暂缓此事却未得要领。因此他便成立拯救卡内基音乐厅委员会，联合当时顶尖的音乐家发电报给纽约市长，签名的包括有卡萨尔斯、伯恩斯坦、皮亚第果斯基、海飞兹、霍洛维兹、奥曼第、塞尔、克莱斯勒、艾尔曼、孟许等人。经过史坦的强力奔走，1960年4月终於确定卡内基得以免去被拆的命运继续保存，同年9月25日更举行盛大的重新开幕音乐会。因此，拯救卡内基音乐厅是史坦生命中重要的分水岭，他深切的体验到，除了透过音乐还可以透过行动、思想来改变人们的做法。
史坦坚定的人道举止与高度的活跃还不仅只於此，1967年的六天战役，史坦在伯恩斯坦指挥以色列爱乐之下演奏孟德尔颂小提琴协奏曲，该场纪念音乐会收录在《耶路撒冷之旅》影片中。史坦更被称为是「音乐的马可波罗」，1979年他是中国大陆文革之後，第一位进入北京演出的西方音乐家。这次历史性的演出所拍成的《从毛泽东到莫札特》，更赢得1981年影艺学院奥斯卡最佳纪录片以及坎城影展的特别纪念奖。
由於具有坚实技巧与浪漫感情，再加上遗传声乐家母亲爱歌唱的特质，史坦的琴音有著丰富的音乐性。他的演奏风格相当注重音乐的合理性、逻辑性，呈现的深度不仅只是技巧展现的浮光掠影。由於熟悉每首小提琴协奏曲的管弦总谱，更让史坦的小提琴主奏能与乐团协奏调和，他尤其注重整体和声的效果。在广泛的录音中，史坦与欧斯史特拉夫合作的的维瓦第复协奏曲、贝多芬小提琴协奏曲评价最高。他的录音要搭配对象都是奥曼迪与费城，或是伯恩斯坦与纽爱。
史坦也是一位公认的当代音乐演出权威，举凡伯恩斯坦、潘德瑞斯基、Rochberg、Schuman、Dutilleux、Peter Maxwell Davies等人的小提琴作品，还有巴尔托克、兴德密特等人小提琴曲的美国首演，都由史坦经手。
在室内乐方面，早期主要与葛罗米安、卡萨尔斯搭配三重奏，晚期则是与罗斯、伊斯托敏合作。1991年他有曾与钢琴伴奏Yefim Bronfman巡回俄国现场灌录有布拉姆斯、莫札特的小提琴奏鸣曲。他也常与艾克斯、拉雷多、马友友合作室内乐，包括贝多芬、布拉姆斯、佛瑞、莫札特、舒曼、德弗札克的钢琴四重奏。其中布拉姆斯钢琴四重奏全集，获得1991年葛莱美奖年度最佳室内乐录音。
活动力超强的史坦，除了热情认真、全力以赴的演奏姿态活跃於舞台之外，他的教学生涯也是多彩多姿，而且观点独特。他自己曾经表示，「我教导学生倾听自己以及诚实，因此他们可以藉著自己的才能独立，进而学到比我给的还多。因此重要的不是教他们如何演奏，而是思考为何演奏，思考为何成为音乐家。」这样的铮言，相信听在任何一位学音乐的人耳里，都是受用无穷的。
早期史坦也曾出现在电视节目《六十分钟》、《今日秀》、《早安美国》、《芝麻街》中，并在在电影《今晚我们歌唱》饰演易沙意，同时担任《屋顶上的提琴手》的幕後演奏。他的相关传记有1999年九月Alfred A. Knopf出版的My First 79 Years，由他与Chaim Potok共同著作，以及Sony推出的音乐传记Isaac Stern - A Life。
住在康乃迪克州的史坦，结婚三次，有三个小孩、五个孙子。第一位太太是芭蕾舞者Nora Kaye，二、三任分别是Vera Lindenblit、Linda Reynolds。三个小孩Shira、Michael、David都是与第二任所生。