标题：东方人
画鱼大师东方人
东方人(1919-2000)，原名陈施仁，湖南安仁县安平镇人。作品(2张)近现代画鱼名家。东方人是陈施仁的笔名，取其原名之半而成。
新中国成立前夕，曾任上海愚园路西安中学做美术教员。1949年，新中国成立后，东方人如愿考进了位于北京西苑的华北人民革命大学。毕业后东方人被分配到华北人民革命大学文工团担任美工。1951年，他响应国家支援平原省（现河南省）的号召，来到河南省新乡市担任文化宫副主任。为了改善当地缺乏艺术教育机构的状况，他创办了一所美术大学，并担任首任校长，郭沫若先生亲笔为学校题词“河南省新乡市美术大学”。
从华北人民革命大学到文革前近15年的时间，稳定的家庭生活和事业的成功，使东方人的艺术创作进入了一个新的高度。但是与同时代的艺术家们一样，东方人经历了中国近代史上对人类人性最残酷的一次考验文化大革命。文革开始之时，正值东方人刚刚迈入而立之年，也是他艺术生涯刚刚进入巅峰之时。这一场突如其来的运动，长达八年的劳动改造，不仅中断了他所有的创作活动，也严重地摧残了他的身心。文革期间，东方人被戴上“黑画家”、“走资派”、“反革命”等种种莫须有的罪名，经历了非人性的审讯和改造，也体验了侮辱、谩骂、批斗、游街等身心折磨。
1977年，长达十年的文革结束后，东方人得到了平反。文革中强加于身的种种罪名一夜间被全部洗去。八十年代初到九十年代是东方人的创作高峰期。其时东方人与许多同时代的著名文人、画家、艺术家如郭沫若、赵朴初、楚图南、陈半丁、吴昌硕、吴作人、蒋兆和、崔子范、张乐平、李苦禅、马晋、王雪涛等结为好友，一起切磋画理，合作创作了许多优秀的国画作品。
1998年冬，东方人不幸脑溢血复发，经历了两年痛苦的卧床生活，于2000年1月3日上午10时，在漫天的大雪中长瞑。
《凝 固 的 旋 律》

基本信息
名画珍品
画作名称：《东方人》
创作者:  伦勃朗  （勃朗·马尔曼松·里因  1606-1669） （荷兰）
创作年代:  1606年至1669年之间
题材: 肖像
质地: 布面油画
存藏处:  荷兰   阿姆斯特丹国立博物馆
作品赏析
《东方人》是一幅优秀的“特罗尼”，为伦勃朗的油画真迹。“特罗尼”是当时的一种肖像画，多采用无名气的模特身穿一成不变、繁复奇异的服装为原型创作。17世纪的荷兰远洋贸易兴盛，大量来自东方的商船抵达阿姆斯特丹港，伦勃朗的家就在港口的大街上，创作《东方人》时的伦勃朗不过29岁，心里充满着对遥远东方的憧憬，不过根据画作推断，他的绘画原型并不是真正的东方人，而是穿着东方服饰的西方人。
据阿姆斯特丹国立博物馆展览部主任鲁道夫·德洛尔姆介绍，《东方人》在不久前的一次修复过程中发现了一些谜团，运用X光透视技术看到的最初画像印迹中，人物胸部丰满，轮廓有点像女性，衣领口也比较袒露，而且画家曾多次修改过该画，比如人物顶着的头巾越来越大，项链也从原来的2根改为1根，用在正面的光改成了侧光，绘画的背景还有非常深的刀划痕迹。《东方人》此次与观众见面后，其画框缝隙处将用橡胶条密封，背后用特殊的塑料盖板封住，形成不易受外界温湿度变化影响的独立空间，此后大概100年内不会再打开修复了。
作者简介
伦勃朗·马尔曼松·里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn ）
荷兰画家  （1606年7月15日 - 1669年10月4日)
欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。 
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。 
14岁时伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。50年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。 
40年代从40年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。 
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。 
作品伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗最有名的是《夜巡》。这是一幅无价的珍品，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。 
17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。这个时候，荷兰有一个成功的画家伦勃朗。伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子，也供给妻子几个兄弟无度的挥霍。 
1642年班宁柯克连长和手下民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作，这就是以后最为著名的《夜巡》。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。
那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间，当我们凝视的时候，仿佛感到画布上有生命在流动...     
伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。
晚年伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落。