标题：安东·拉斐尔·门斯
个人简介
安东·拉斐尔·门斯[1]（Anton Raphael Mengs，1728-03-12～1779-06-29）18世纪德国画家、作家、教育家和文物收藏家，是约翰·约阿辛·温克尔曼美学思想在绘画方面的艺术代言人，新古典主义艺术的旗帜，德累斯顿艺术学院创始人。主要供职于罗马、马德里和萨克森的教会及宫廷，历经教宗克雷芒十三世、克雷芒十四世、庇护六世，西班牙国王卡洛斯三世以及波兰国王奥古斯特三世。[2]
个人生平
1728年3月12日门斯生于捷克拉贝河畔乌斯季。父亲伊斯梅尔·门斯生于哥本哈根，曾经是丹麦宫廷画家，后来移民德累斯顿。生下小门斯之后，母亲又产下二女，不久便离世。门斯很小就接受父亲的艺术启蒙，1741年与父亲和2个妹妹前往罗马，接受古典文化教育，研习米开朗基罗·博那罗蒂和拉斐尔·桑西的绘画，尤其是反复临摹前者的作品。[3]
1744年门斯重返德累斯顿，第二年成为内阁画家，稍后又被奥古斯特三世任命为宫廷画家，并且资助他于1746年重返罗马深造。
门斯在罗马加入学院，1748年开始首次尝试大型创作。同年结婚，改宗天主教。1749年接到奥古斯特三世委托，为德累斯顿宫廷教堂创作大型祭坛画《基督升天》，并且允许他在罗马完成。1751年教堂祝圣启用，门斯升任宫廷首席画家。罗马卡比托利欧山新建艺术学院，1754年门斯担任院长。1755年结识温克尔曼，极大地影响了门斯的艺术道路和艺术理论的形成。西班牙知名外交官何塞·尼古拉斯·德·阿扎拉也给与他很大资助。其间委托不绝：为策肋定修会的圣尤西比奥修道院绘制天顶画，为枢机主教阿尔巴尼绘制壁画，以及为其他私人创作油画，如《克利奥帕特拉》《圣家族》《玛利亚玛达肋纳》。其中在罗马阿尔巴尼别墅创作的湿壁画《帕尔纳索斯山》令他声名大振。[3]
1761年已经誉满全欧的门斯受卡洛斯三世延请，赶赴马德里为西班牙宫廷作画，其中包括《众神聚会》和《下十字架》。与乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗合作完成宫殿装饰，二人待遇一致，年俸6千，但是不免在国王驾前争宠，后者华丽的风格相对门斯的古典韵味无疑更受欢迎。期间完成德累斯顿祭坛画。[2]
1769年重返意大利，先在佛罗伦萨停留8个月，然后到罗马为梵蒂冈图书馆绘制天顶画。1772年前往那不勒斯为卡洛斯三世的国王餐厅（卡洛斯三世兼任那不勒斯国王）创作天顶画《图拉真祝圣》和《荣誉圣殿》。1774年继续前往西班牙，期间结识弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯。马德里多变的气候和壁画创作产生的粉尘影响了他的健康，加上夜以继日的研究和写作，1775年门斯不得不回罗马休养。此后噩耗接连袭来，儿女和妻子纷纷亡故，门斯一病不起。
1779年6月29日门斯在罗马家中病故，埋葬在Santi Michele e Magno教堂。[2]
成就及荣誉
波兰宫廷画家 ∕ 萨克森宫廷画家
教廷骑士
西班牙宫廷画家 ∕ 那不勒斯宫廷画家
个人作品
艺术上崇尚古典艺术所表现的永恒之美，能将拉斐尔的面容刻画、安东尼奥·达·柯勒乔的明暗动态与提香·韦切利奥的色彩和希腊古典美的观念融为一体。其作品有时缺乏自由生动的原创性，但是通过精心的布局，适当的技法和优美而有表现力的颜色而最终成为杰作[2]。油画作品包括了传统上最常见的四大题材，即人物肖像、圣经故事、异教神话和托寓画。与同样誉满欧洲的彼得·保罗·鲁本斯相比，门斯较少涉及历史主题，也很少留下时代大事记一样的鸿篇巨制。代表作有《帕里斯的裁判》《帕尔纳索斯山》《朱庇特亲吻伽倪墨得斯》。他还著有《关于绘画之美和审美趣味的思考》，书中阐述的观点使他成为德国新古典主义的代表。　
肖像题材【  歌手多梅尼科·阿尼巴利[4]译名】歌手多梅尼科·阿尼巴利[4]
【原名】Der Sänger Domenico Annibali（德语）[4]
【时间】1744年[4]
【技法】粉彩画[4]
【基质】纸张[4]
【尺寸】高55.5厘米，宽42.5厘米[4]
【收藏】德累斯顿古代大师画廊[4]
多梅尼科·阿尼巴利（Domenico Annibali，约1705～1779）是供奉萨克森宫廷的意大利歌剧演员，他无意中发现门斯的天才，向奥古斯特三世举荐，门斯才得以公费留学意大利[4]。
【  披红色外罩自画像[5]译名】披红色外罩自画像[5]
【原名】Selbstbildnis im roten Mantel（德语）[5]
【时间】1744年至1745年[5]
【技法】粉彩画[5]
【基质】纸张[5]
【尺寸】高55厘米，宽42厘米[5]
【收藏】德累斯顿古代大师画廊[5]
这是门斯最早的一批肖像画[5]。　
【  自画像[6]译名】自画像[6]
【原名】Selbstbildnis（德语）[6]
【时间】1773年[6]
【技法】油画[6]
【基质】木板[6]
【尺寸】高98厘米，宽73厘米[6]
【收藏】佛罗伦萨乌菲齐美术馆[6]
画家保持了德国画坛自阿尔布雷希特·丢勒以来的传统，持续而系统地绘制自画像，作为自我检验和反省的手段。这一系列作品质量很高，这又是其中很突出的一幅。画中人目光睿智，若有所思，与晚年丧偶后的颓唐不同，尚处于人生辉煌时期。画面气氛古朴凝重，具有雕塑感，刻画精细而不失大气，因此一面世就被视为杰作，悬挂在乌菲齐美术馆拉斐尔·桑西作品的旁边。
神话题材【  帕里斯的裁判[7]译名】帕里斯的裁判，帕里斯的评判[7]
【原名】Суд Париса（俄语）
【时间】约1757年[7]
【技法】油画[7]
【基质】油画布[7]
【尺寸】高226厘米，宽395.5厘米[7]
【收藏】圣彼得堡艾尔米塔什博物馆[7]
典出荷马《伊利亚特》：不和女神厄里斯留下写着“献给最美者”的金苹果，引发赫拉、雅典娜和阿芙罗狄忒的争夺，宙斯把争议交付时为牧羊人的特洛伊王子帕里斯。帕里斯判定金苹果属于阿芙罗狄忒，爱神大悦，帮助帕里斯夺得美女海伦，另外2位女神恼羞成怒，给特洛伊降下灾祸。
所有人物均为裸体，造型有古典艺术原型，但是把希腊人常见的黑发改为金发，体现画家在古希腊文化上的深厚造诣以及调和西欧审美的尝试。帕里斯侧身而坐，头戴毡帽，斜披红色大氅，暗示其王子身份，正把苹果交付阿芙罗狄忒。3位女神以不同的姿态来显示身份：阿芙罗狄忒身旁倚靠着小爱神埃罗斯；赫拉头戴王冠，身后有孔雀护卫，象征统治权利；雅典娜脚下有织锦和武器，表明她智慧女神和战争女神的身份。画面中没有出现的神使赫尔墨斯，代之以2名强壮的牧羊人。
【  帕尔纳索斯山[8]译名】帕尔纳索斯山[8]
【原名】Parnaso（意大利语）[8]
【时间】1758年至1759年[8]
【技法】湿壁画[8]
【基质】天花板[8]
【尺寸】高137厘米，宽178.7厘米[8]
【收藏】罗马阿尔巴尼别墅[8]
典出赫西奥德《神谱》：帕纳塞斯山是太阳神阿波罗和9位缪斯女神的灵地，也是后者的家乡。他们经常在此宴饮聚会。画家受温克尔曼的影响，参考当时的考古知识，重新设计了拉斐尔在签字厅曾经绘制过的这一主题。舍去围观者，增加缪斯女神的母亲记忆女神谟涅摩叙涅，使得10位女神对称地分列阿波罗的两侧。众神身着当时认知的古典服装，摆出雕塑般的姿势。[8]
【  朱庇特亲吻伽倪墨得斯[8]译名】朱庇特亲吻伽倪墨得斯[8]
【原名】Jupiter küßt Ganymed[8]
【时间】1758年至1759年[8]
【技法】湿壁画[8]
【基质】石膏板[8]
【尺寸】高137厘米，宽178.7厘米[8]
【收藏】罗马巴贝里尼宫[8]
至今未察知原典出处，可能是画家杜撰。伽倪墨得斯是特洛伊王子。朱庇特垂涎他无双的美貌，化身老鹰掠走他到奥林匹斯山作众神的侍酒童，而且成为了朱庇特唯一的男性情人。技法上借鉴当时刚刚发掘的庞贝古城的考古资料，甚至被某些学者误认为是古代原作。红色的背景色是庞贝壁画中常见的，人物造型、装束乃至宝座细节也很真实。时值画家与温克尔曼绝交，后者轻率地将这幅壁画写入《古代美术史》。歌德宣称画家直至临死才承认作伪[8]。
【  珀尔修斯和安德罗墨达[9]译名】珀尔修斯和安德罗墨达[9]，又名珀尔修斯解救安德罗墨达
【原名】Perseus and Andromeda[9]
【时间】1778年[9]
【技法】油画[9]
【基质】油画布[9]
【尺寸】高227厘米，宽153.5厘米[9]
【收藏】艾尔米塔什博物馆[9]
典出古希腊神话。安德罗墨达是依索匹亚国王克甫斯和王后卡西奥佩娅的女儿，其母因不断炫耀自己的美丽而得罪了海神波塞冬之妻安菲特里忒，安菲特里忒要波塞冬替她报仇，波塞冬遂派鲸鱼座蹂躏依索匹亚，克甫斯大骇，请求神谕，神谕揭示解救的唯一方法是献上安德罗墨达。她被她的父母用铁索锁在鲸鱼座所代表的海怪经过路上的一块巨石上，后来英雄珀尔修斯刚巧瞥见惨剧，于是立时拿出蛇发魔女美杜莎的人头，将鲸鱼座石化，珀尔修斯杀死海怪，救出了她。珀尔修斯呈标准的希腊雕像姿势，人体细节很生动。小爱神埃罗斯象征两人即将产生爱情。[9]
宗教题材【  圣母领报[10]译名】圣母领报[10]
【原名】Verkündigung Mariae[10]
【时间】约1760年[10]
【技法】油画[10]
【基质】油画布[10]
【尺寸】高372厘米，宽240厘米[10]
【收藏】维也纳艺术史博物馆[10]
典出《圣经·新约·路加福音》：到了第六个月，天使加俾额尔奉天主差遣，往加里肋亚一座名叫纳匝肋的城去，到一位童贞女那里，她已与达味家族中的一个名叫若瑟的男子订了婚，童贞女的名字叫玛利亚。天使进去向她说：“万福!充满恩宠者，上主与你同在！在女人中你是蒙祝福的。”她却因这话惊惶不安，便思虑这样的请安有什么意思。天使对她说：“玛利亚，不要害怕，因为你在天主前获得了宠幸。看，你将怀孕生子，并要给他起名叫耶稣。他将是伟大的，并被称为至高者的儿子，上主天主要把他祖先达味的御座赐给他。他要为王统治雅各伯家，直到永远；他的王权没有终结。”玛利亚便向天使说；“这事怎能成就？因为我不认识男人。”天使答复她说：“圣神要临于你，至高者的能力要庇荫你，因此，那要诞生的圣者，将称为天主的儿子。且看，你的亲戚依撒伯尔，她虽在老年，却怀了男胎，本月已六个月了，她原是素称不生育的，因为在天主前没有不能的事。”玛利亚说：“看，上主的婢女，愿照你的话成就于我吧！”天使便离开她去了。
【  圣若瑟之梦译名】圣若瑟之梦
【原名】Traum des Hl. Joseph（德语）
【时间】1773年至1774年
【技法】油画
【基质】橡木底板
【尺寸】高114厘米，宽86厘米
【收藏】维也纳艺术史博物馆
典出《圣经·新约·玛窦福音》：耶稣基督的诞生是这样的：他的母亲玛利亚许配于若瑟后，在同居前，她因圣神有孕的事已显示出来。她的丈夫若瑟，因是义人，不愿公开羞辱她，有意暗暗地休退她。当他在思虑这事时，看，在梦中上主的天使显现给他说：“达味之子若瑟，不要怕娶你的妻子玛利亚，因为那在她内受生的，是出于圣神。她要生一个儿子，你要给他起名叫耶稣，因为他要把自己的民族，由他们的罪恶中拯救出来。”这一切事的发生，是为应验上主藉先知所说的话：“看，一位贞女，将怀孕生子，人将称他的名字为厄玛奴耳，意思是：天主与我们同在。”若瑟从睡梦中醒来，就照上主的天使所嘱咐的办了，娶了他的妻子；若瑟虽然没有认识她，她就生了一个儿子，给他起名叫耶稣。
托寓画【  历史译名】历史[6]
【原名】historia[6]
【时间】约1773年[6]
【技法】湿壁画[6]
【基质】天花板[6]
【尺寸】长178.7厘米，宽137厘米[6]
【位置】罗马教宗内阁。
托寓画表现“历史”这一单独主题。画面正中是抄写员，表明历史要忠实地记录。一旁争论的女子表明历史需要明智的哲学思辨。前方坐下休憩的裸体男子象征历史可以超越死亡。
个人轶事
父亲伊斯梅尔·门斯在子女诞生之日就替他们选定了艺术家之路，开始了严格的训练，并且伴有体罚。门斯的哥哥不堪虐待离家出走，而门斯本人直到在罗马亲身感受到古典文化和前辈大师的魅力之后，才坚定了从事创作这一信念。
与前往罗马只求学习最新绘画技法的同时代人不同，伊斯梅尔·门斯并不希望儿子紧跟画坛潮流，而是让他追摹古人，期许他可以与古代大师比肩。这也可以从他为儿子起的名字看出：分别来自安东尼奥·达·柯勒乔和拉斐尔·桑西。这两人也恰巧成为影响门斯最深的大师。
门斯经过学习已成为优秀的粉彩画家，但是伊斯梅尔·门斯总是试图隐藏儿子的天才。直到宫廷乐师安尼巴里在一次偶然的拜访中才发现门斯的才华，并且迅速报告奥古斯特三世。国王于是资助门斯600塔勒，重返罗马深造。
1748年门斯首次独立尝试大型创作时，一直为其中的圣母形象而烦恼，于是他上街寻找合适的模特。突然他看到一位分外美丽的农家姑娘，叫作玛格丽特·瓜齐。门斯如获至宝，延请姑娘作模特，玛格丽特欣然应允。二人随后在合作中产生了感情，结为伴侣，门斯还跟随妻子皈依了天主教。
英国人韦伯拜访门斯分享艺术观点之后，剽窃门斯的看法写成《美的试验》一书，以此成名。书籍后来被翻译成德语，这个版本比门斯本人的德文著作在苏黎世更早出版。
门斯与贾科莫·卡萨诺瓦是好友，后者在回忆录中多次提到门斯。
虽然门斯是德国人，但是画作在德国留存并不多。他的壁画主要在罗马，油画主要在马德里。另外俄罗斯收藏的门斯作品数量不多，但质量很高，有5幅精品现存圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆，一是缘于叶卡捷琳娜二世出身德国，二是缘于门斯画中的古典风情极受俄罗斯皇室喜爱。叶卡捷琳娜二世在门斯故去后为他在罗马圣伯多禄大殿设立灵位。
尽管门斯收入丰厚，岁入约1万银币，但是并没有留下遗产，他已经把绝大部分收入消耗在资助年轻画家和购买古代艺术品上了。收藏品包括：文艺复兴大师的手绘，古代花瓶，古典雕塑复制品，铜版画等等。他把古典雕塑复制品分别捐赠给马德里和德累斯顿的艺术学院。
名言
门斯：艺术是对优美造型最严苛的追求。
社会评价
最初门斯在德国以外得到高度评价，被时人视为有史以来最伟大的画家[3]。稍后风评降低，认为他的作品技巧完美而才情稍逊。