标题：蒋晓维
新锐时尚摄影师
北京人，83年生人  以敏锐的直觉审视世界，用细腻的影像思考生活，以瞬时的精彩品味人生。
他的作品涵盖人物、建筑、广告、画册、纪实摄影等多个领域。
他的作品经常刊登于《时尚先生》，《商品评价》，《中国摄影家》，《今日人像》，《摄影之友》，《时尚新娘》，《中国时装之苑》，《iLOOK》，《优品》等一些摄影类与时尚类杂志。
2002年，毕业于北京城市学院新闻摄影专业，开始职业摄影生涯。 
2004年，在北京创立西厂影像摄影工作室。主要拍摄以广告，时装，杂志，艺人宣传照为主。先后为崔健、张艺谋、葛优、小柯、张也等众多艺术家拍摄照片。
2006，07年先后四次受中央电视台-世界之旅栏目，《中国国家地理杂志》之邀，远赴美国、芬兰、克罗地亚、非洲等地拍摄纪实，并赴法国电影节拍片。作品受到业内广泛好评。 
2008年 为国家大剧院、故宫博物馆、中国八大机场拍摄形象画册摄影照片。同年为GUCCI，BMW，本田，SONY，青岛啤酒等大牌厂商拍摄宣传广告大片。
2009年开始，专注于商业摄影与私人高级定制拍摄。涉及建筑、人像、广告、高级宴会、高端婚纱摄影等领域。与华谊兄弟传媒、山川设计、345酒店设计等国内知名公司合作，拍摄艺人宣传照，建筑与室内商业宣传照片。
个人介绍
新锐时尚摄影师 小维
12岁开始接触摄影，19岁拿到高级摄影师证，20岁毕业于城市学院新闻摄影专业，22岁成立西厂影像工作室，24岁受中央电视台世界电影之旅、《中国国家地理杂志》之邀到非洲和嘎纳电影节拍片，25岁再次受邀到克罗地亚和芬兰、美国拍片。
“玩主”宣言：“玩啊，分怎么玩，从原来业余能玩到玩到专业，那是你玩得好的。你玩的不好一辈子都是票友。有人说：我就一辈子就想玩玩儿。我觉得这话特‘二’，他那么说是因为他变不成专业的。”
刚一听说“顽主”两个字，小维就大叫一声：“我不是顽主，我不打架！”但是说到摄影，他又承认自己是个‘玩家’，“从小时候我就没想过要做这个，小时候写作文自己的俩想是当空军，那时候摄影只是个爱好，从12岁我第一次接触照相机后老背着个相机没事就拍，我爱拍人像，小时候拍同学，拍亲戚，拍完了，给人家洗出来，有时候还做个小册子（皱巴巴地用乳胶粘的）送给他们。我拍我们家楼下看车的老头，一年四季地拍，他有时候看车，有时候下棋，他一年四季老下象棋。我特喜欢一堆朋友坐在篮球场上，夕阳的感觉特好，那种光，特有感觉，一直影响到现在。我也特喜欢在筒子楼里，就一盏小灯泡，一堆孩子呱啦呱啦跑着……那感觉。还有在大食堂里，老有人在排节目，我偷拍正跳舞的小姑娘，可有意思了……”
现在的小维还是玩得很HIGH，“出国对我的影响特大。外国摄影师特‘玩儿’（玩儿：就是他们“玩”的东西比较“横”），他们不是特讲究技术，主要看有没有感觉，感觉第一。以后我也想多表现点‘感觉’。”到小维在国外拍的片子，你会发现他真的喜欢人像，背着大提琴的小女孩，在公交车上看报的男子。“我自己喜欢真实的，人文的片子。有人有生活。你看到照片里的人觉得他们都有故事，他们身上发生的事影响到他们的表情和动作。能记录他一段时间的思想我觉得这个挺好。”
这两年，小维觉得自己也挺“玩儿”的，“两年多前我一直是在玩，现在我是专业的。什么叫专业？就是有人认可吧。一个摄影师不能只局限在自己的喜好里，所以，每一次拍商业片都是一个挑战，商业是面对老百姓的，你得知道他们喜欢什么。”于是，Gucci大片中西洋美女在中国老影院中横空出世。
5月，小维将随CCTV去美国，小维，又开玩了？
人物专访
蒋晓维：非洲给人的感觉就是很“烈”（中国摄影家杂志2009年09月期刊专访） 
记者：一直以为你是个商业摄影师，专门拍广告或者杂志什么的，怎么会跑到非洲去拍纪实？
蒋晓维：我觉得自己还不能算是商业摄影师，一般商业摄影师都是每天拍广告，而我什么都拍，广告可能两个月才拍一个。其实我认为摄影师不应该归类，风光，人像，商业等什么都拍得好才算个牛的摄影师。去非洲是因为CCTV-6和《国家地理》杂志找我，而我也一直很向往非洲，那里有不同的文明、不同的文化、不同的风光、不同的人、不同的故事，希望可以尝试一些新的领域。
记者：你拍的非洲片子有种很强烈的风格，比如跟罗红拍的就不是一种风格，换句话说就是很“直截了当”，为什么会有这种感觉？
蒋晓维：我觉得色彩这种事情不是看见什么就是什么，非洲的整体色调给人的感觉就像非洲文明，就是原始、朴质、热烈，比如云彩、土地、当地人的服饰给人的感觉都很“烈”，色彩跳跃，是一个很炙热、很时尚—返璞归真的时尚。当地居民也非常热情。我这次拍摄的重点集中在当地人的身上，好像每个人都很有故事，每个人都好像由一个传奇般的故事。
记者：有很多摄影师都拍过非洲，你觉得你拍的跟他们有不同吗？在哪里？
蒋晓维：记得在我上学的时候，在地铁里第一次看见罗红的非洲纪实图片，当时对我触动很大，我想等我以后有机会去非洲拍就好了，那时非洲就成了我一个特别向往的拍摄地。在去非洲之前，我就刻意地回避相关的作品，免得自己去的时候，在创作上有个局限性，所以没法进行比较。至于别人拍的非洲片子我基本没看过，所以没什么印象。
记者：喜欢什么类型的纪实风格？中国的纪实摄影中给你印象至深的有哪些？为什么？
蒋晓维：喜欢环境气氛浓郁、地域特色强、人物真实可信的风格，简单一句话：真实。中国纪实摄影中给我印象最深的是解海龙老师的“希望工程”的那双大眼睛。纪实摄影的目的不是纪实本身，而是最终解决问题。那双大眼睛，非常完美地诠释了纪实摄影的意义。我希望自己也有可能创作出这样的作品。
记者：你是专业学摄影的吧？谈谈你成为摄影师的经历吧。
蒋晓维：我是小学6年级开始玩我们家老爷子的相机的，理光XR10（MF），从此对摄影产生了浓厚的兴趣，同时我还在学习绘画，摄影与绘画伴我长到了19岁。那时候使过很多相机，海鸥F100、雅西卡、美能达、玛米亚120……大学学的新闻摄影专业，那时候买了自己的第一台相机CanonEOS30。跟同学出去拍照很无聊，发现自己喜欢的是人像，同时练就了手动操纵相机的深厚功底。
我上大学的时候，交了初恋女友。 虽然当时我已经是半职业的摄影师，而且接了一些活。可让我非常遗憾的是，没有给她拍过一组完美的照片。这当然是现在回想起来才觉得遗憾，因为当时就觉得，会跟她很长很长时间，可能会长到一辈子。随时可以给她拍。可是随着活儿越来越多，没时间陪她，加上其他一些因素，我们分手了。有时回想起来，她在我脑海里的一个个笑容、一个个身影、一个个动作都凝成一张张照片。但是这些照片只能存在我脑海里，我再也没有机会把它们变成现实了。这段经历告诉我，要抓住每一个幸福的瞬间，免得多年以后的遗憾。
记者：你平时工作是打理自己的工作室吧？说说你平时挣钱都靠拍什么类型的片子？
蒋晓维：工作室虽然成立已经四年了，但我觉得还是处在创业阶段，工作室的生存还是我们面临的首要问题，平时业务：人物的写真、企业的宣传、明星艺人的宣传照、杂志约稿、产品广告，牵扯的精力很多。没有更多的时间去进行自己的创作。但是我觉得这种状况对我来说，也是一种积累的过程，虽然目前受客户限制比较多，但是通过跟客户的交流，也让我对社会和生活有了不同的认识。我想以后，如果工作室的业务稳定了，我可以抽身进行自己的创作的时候，这个阶段的积累一定会给我非常大的帮助。
记者：像你这样的自由摄影师，目前太多太多了，你如何找到自己生存和发展空间？
蒋晓维：就像钱钟书老先生曾说过，任何成功都是聪明人下的笨功夫得来的。摄影作为一种艺术新创作，肯定需要一定的天赋，同时也需要下“笨功夫”。摄影师是挺多的，但能坚持干下去的就没几个。我自己做摄影师7年，能够坚持下来，除了自己非常热爱这个行业，还有就是很多圈内朋友的帮助和鼓励。就像前辈说的，要想拍好别人，先得好好做人。我觉得这句话对我帮助很大，当然还要有机会，然后就是能抓住机会。
记者：你觉得如果不拍商业片，就做一个拍纪实的自由摄影师，生存的机会有多大？
蒋晓维：还是会跟现在一样吧，机会有多大我也不确定，但是肯定能生存，我的纪实片子肯定得到认同。但是我觉得作为一个拍纪实的自由摄影师，在现在的环境中比较难以生存，不能成为先富起来的那些人。现在我的创作也涵盖纪实部分，比如我拍非洲这件事。但是如果完全脱离商业摄影，只作为纪实摄影师，我觉得还能生存，但是生存质量会下降。因为纪实摄影师更关注的是社会责任，也必然要牺牲商业利益。就我目前的想法，是希望商业和纪实同步进行，这也是我们工作室未来的发展方向。如果在工作室的运营中，两者出现矛盾，我想，我本人也会更偏重纪实。
记者：作为摄影师，对自己的未来有什么打算？
蒋晓维：今年就想把面对厂商的商业拍摄做得更加细致。我们工作室的“第一个五年”即将过去，在第二个五年来临的时候，现在正处于对过去的经验进行整理，对未来作规划的阶段。初步设想是，第一要跟国际接轨，第二是在创作上发挥更多的想象力，给自己更大的空间。在经营上，一方面跟过去各方合作积累经验，在维系老客户的同时开发更多的中高端客户；另一方面会投入更多的精力到社会责任中，比如我们正在进行的国内八个机场的整体形象的拍摄工作，为把首都国际机场建设成亚洲第一空港尽我们的一份力。
摄影生涯
产品广告及宣传册类摄影作品：