标题：电子世界争霸战
基本信息
片名：电子世界争霸战[1]
外文名称 Tron
更多中文片名： 仪器 
更多外文片名： 
Tron - Uma Odisséia Eletr&ocirc;nica.....Brazil 电子世界争霸战第一部剧照1(11张)
Tron, el guerrero electrónico.....Spain (alternative title) 
Tron: The Electronic Gladiator.....Australia 
影片类型：惊悚 / 科幻 / 冒险 / 动作
片长：96 min
国家地区：美国 / 台湾 ( 拍摄地 ) 　 对白语言： 英语 　
色彩： 彩色 　
幅面： 70毫米宽银幕电影 　
混音： Dolby 　
电子世界争霸战第一部剧照2(10张)级别：Netherlands:MG6 / Singapore:PG / Argentina:Atp / Australia:G / Canada:G / Chile:TE / Finland:K-12 / Sweden:11 / UK:PG / USA:PG / Canada:PG / West Germany:12 / UK:A 　制作成本：$17,000,000 (estimated) 　
版权所有：Walt Disney Productions 　
拍摄日期： 1981年7月 - 　上映 1982年　
摄制格式： 　35 mm (horizontal, computer graphics scenes) 　65 mm (live action scenes) 　
洗印格式： 35 mm 、70 mm　
制作公司：　Lisberger/Kushner 　
华特·迪士尼影片公司 [美国] 　Walt Disney Productions [美国]
演职员表
导演：史蒂文·利斯伯吉尔 Steven Lisberger
编剧：
史蒂文·利斯伯吉尔 Steven Lisberger ....(screenplay)/(story) and
邦尼·麦克伯德 Bonnie MacBird ....(story)
演员：
杰夫·布里吉斯[2] Jeff Bridges ....Kevin Flynn / Clu
布鲁斯·鲍克斯雷特纳 Bruce Boxleitner ....Alan Bradley / Tron
大卫·沃纳 David Warner ....Ed Dillinger / Sark / Master Control Program
Dan Shor ....Ram / Popcorn Co-Worker
迈克尔·杜迪考夫 Michael Dudikoff ....Conscript #2 (as Michael J. Dudikoff II)
巴纳德·休斯 Barnard Hughes ....Dr. Walter Gibbs / Dumont
制作人：
Harrison Ellenshaw ....associate producer
Donald Kushner ....producer
Ron Miller ....executive producer
原创音乐：Wendy Carlos
摄影：Bruce Logan
剪辑：Jeff Gourson
选角导演：Pam Polifroni
上映日期
美国USA1982年7月9日
阿根廷Argentina1982年7月22日
巴西Brazil1982年8月12日
墨西哥Mexico1982年9月24日
日本Japan1982年9月25日
英国UK1982年10月21日
澳大利亚Australia1982年12月3日
西德West Germany1982年12月9日[1]
剧情简介
黑客凯文（杰夫布里奇斯饰）拼命的证实EN公司最热的电子游戏是从他那里被自己以前的同事偷走的。而现在他的这个同事已经成为了EN公司的高级主管。然而，凯文的努力，却因为一个疯狂的被称为“大哥”的主脑操控程序所破坏。一天晚上，主脑操控程序发现凯文是黑客，于是把他带入了虚拟世界。凯文发现主脑操控程序正在制造一个虚拟的世界，而在这里与现实世界一样让人感到悲哀。凯文唯一的希望就是找到“Tron”，这是一个独立的安全系统程序，可以帮助自己毁掉主脑操作程序，让虚拟世界和现实时空都恢复秩序。[2]
影片解析
经典之一1982年的时候，演员布鲁斯·巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员，多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一个新剧本，是一个叫斯蒂文·里斯伯格（也就是后来《电子世界争霸战》的导演）的家伙寄来的，问他有没有兴趣出演剧本中的一个角色。剧本讲述的是一个叫凯文·弗林的家伙，无意中坠入到电脑空间里面去，那里的程序像角斗士一样互相格斗，或者驾驶着摩托进行竞速。而这个凯文则将打败这个空间里的主控程序，解放所有的程序。是首部关于虚拟空间的电影　
"电脑空间、程序、虚拟摩托竞速……这都是些什么东西！"，布鲁斯完全看不懂这个叫《电子世界争霸战》（Tron）的怪名字的剧本——即使当时《星球大战》已经上映了五年，但对亚利桑那州的一个演员来说，或者对绝大多数美国人来说，电脑空间还是个太过遥远神秘的东西。布鲁斯·巴克林纳最终接受了影片中艾伦/TRON的角色，但这部影片在上映后票房却相当平庸——1700万美元投资，上映三个月才拿到2600万美元票房，远远无法和当年暑期档走红的《外星人》相比。这部片子对当时的观众来说太超前太复杂了。 今天的观众看起来，也许觉得《电子世界争霸战》的故事已经不足为奇。但要知道，1982年的时候，绝大多数人连计算机是什么东西都不知道——赛博空间（cyberspace），也就是电脑里的虚拟空间这一名词都还没有出现，直到1984年，一位从未接触过互联网、几乎不懂计算机的科幻作家威廉·吉布森才在他的小说《神经浪游者 （Neuromancer）中提出这一革命性的概念。在小说中，人们可以通过"仿真激"（Simstim或Simulated Stimulation）技术和"皮肤电极"（Dermatrode）装置，通过硬件平台让自己完全神驰于虚拟的网络空间当中。你甚至可以借助虚拟空间驾驭另一个对象，接收他感知到的所有信息。从此，科幻电影摆脱了老套的三种人题材：机器人、外星人、克隆人，进入到赛博朋克（Cyberpunk）的时代。 
影片也是对表演的一种考验，那时候没有几个演员有过在蓝幕或绿幕前表演的经验。饰演MCP和萨克的演员大卫·华纳回忆说："那感觉非常奇怪，迪士尼的片场就像个彩排室。拍起电影来也还是像在彩排一样。"为了灯光的需要，整个片场一片黑暗，"片场的地板上粘了很多带子，还有些奇怪的盒子，剩下就是我们演员了。导演斯蒂文会说'从A走到B去'这就是所谓表演了。" 尽管《电子世界争霸战》既没有像《星球大战》那样票房大卖，也没有像《2001太空漫游》那样成为影史经典，但它却开启了电影通向电脑世界的大门，成为了真正意义上第一部描写虚拟空间的科幻电影。几乎之后所有同类电影都受到了本片的启示——沃卓斯基兄弟就明确承认过它对《黑客帝国》影响至深。经典之二作为一部科幻片，《电子世界争霸战》的故事、表演其实并没有多么高的水准。但从风格和技术上来看 ，影片却绝对是划时代的：虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影， 只能算是第一批大电影公司制作的，大量运用计算机图形处理的影片之一。即使在今天看起来，影片的画面仍然显得充满想像力：虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器；有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动；程序之间用一只闪光的碟子互相攻击，还可以在游戏场中由人形瞬间变成摩托车飞驰……
《 电子世界争霸战》继《星球大战》之后，再次创造了视觉上的奇观，只是影片过于极客（geek）的倾向使它只为小众所推崇接受。当时无论观众还是电影业内人士都对影片的革命性特点缺乏认识，它只得到了当届奥斯卡服装设计和音响两个奖项的提名，特效方面居然没有被给与任何肯定。2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，《电子世界争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。影片终于得到了早就应得的荣誉。 　
启发导演创作《电子世界争霸战》的灵感来源有两个：其一就是当时非常流行的街机电子游戏（特别是 《乒乓球》这个游戏）；第二个灵感则来自导演在《电子世界争霸战》之前的工作——他最初组建过一个叫 “逆光”的小公司，曾经尝试过在动画里用光来表现角色，而不是传统的描线与着色（ink & paint）方 式。这个概念直接影响了《电子世界争霸战》的视觉效果。 
为什么这样一部电影在当时可能横空出世呢？这一切首先要归功于一家叫做MAGI的公司所做的研究，他们在1975年展示了用电脑生成三维物体，不仅能表现真实的空间透视，还能完成复杂的摄像机运动。这让导演斯蒂文看后激动不已。后来，正是这家公司为影片制作了大量的三维动画。除了纯粹的电脑画面，影片涉及到实拍的特效部分实现起来也是相当复杂的，每一个画面都有好几层组成，拍摄好的画面又会被进行多次的处理。许多细节的遮罩则是靠手工一帧帧画出来的。对不同的图层上使用不同的滤镜处理，然后合成在一起，就能得了片中的惊人效果。事实上，《电子世界争霸战》中的合成镜头远比纯三维动画镜头要漂亮得多。这也体现了当时电脑动画的局限。 在电影开拍之前，导演斯蒂文和他的团队花了大量的时间来做详细的视觉设计和各种特效测试。《电子世界争霸战》本来是一部独立制作的影片，但是后来项目发展得越来越庞大，资金上有了很大缺口，结果是迪士尼接过影片，成了东家。斯蒂文本来没有想去找迪士尼，因为当时的主流是手绘动画，迪士尼恰恰又是此领域的巨头，他觉得迪士尼不会支持这样一个离经叛道的电脑图形动画影片。可迪士尼当时的制片主管汤姆·威尔希特观念开放，独具慧眼，决定让他放手一搏。但是这样的工作从来没有人做过 ，电脑动画不被认可，制作人员对合成技术没有把握，再加上导演的资历比较浅。迪士尼一开始并没有全力地支持这个项目。他们就做了一个2分钟的测试，效果非常之好，这才让公司终于放了心。　 影片的制作非常复杂，后期制作涉及的工作人员超过500人——特别要指出的是，其中大约有200人是台湾的宏广公司的，他们主要负责影片的手绘部分。据说全片总共花费了超过50万张赛璐璐片！当时 的计算机设备非常稀缺，CG方面的一个八人小组只有一台计算机可用，而这家伙配备的300MB磁盘模组有洗碗机那么大。CG时代的先行者经典之三《电子世界争霸战》并没有后来描写虚拟世界的科幻电影，例如《黑客帝国》、《异次元骇客》等所具有的深度和厚度。虽然影片也充满了反思色 彩，但大概是因为发行方出自迪士尼之手，其文化内涵和哲学思考都流于表面。当年就慧眼识珠，给出了四星评价的美国著名影评人罗杰·伊伯特（他的最高评分就是四星）曾如此评价本片：“《电子世界争霸战》的构思和剧情建立在对电脑知识的掌握，以及观众也懂电脑这一不给面子的假设上。这些知识无需 掌握，只需我们迅速理解，也省去了恼人的长篇大论。这是一部纯粹的技术至上电影。尽管它来自于迷 人（杰夫·布里吉斯）或邪恶（大卫·华纳）的角色，但它的重点不是人性。本片是个炫目夺人的娱乐设备，比《星球大战》或《星球大战2：帝国反击战》都有过之而无不及。……它在自己的领域已臻完美，从技术层面来讲，也许开创了此后无数发生在电脑生成场景的电影，以头脑中生成的故事为背景展现情感中生成的人性。一切皆有可能。” 电子世界争霸战 壁纸(9张)
不过，除了技术层面，《电子世界争霸战》仍然可以读解出其他意义：事实上，这个故事的原型来自1939年 的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz），本片则是对其一种重写——同样是一个人坠入另一个世界 ，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。从骨子里说，这是一个当代神话故事，它第一次提出了 真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观（尽管还是非常简单，例如影片中现实世界和虚拟世界 中的好人坏人都是一一对应，没有涉及到虚拟世界带来的扮演性和虚假性）。如果说，弗兰肯斯坦的故 事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立，堪称工业化时代的表述；那么对赛博空 间的描写，则可以算一种“科技创世”了：人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种，他们 可以创造整个虚拟世界！《电子世界争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素，比如：虚拟世界被看作是负 面的不真实的，现实世界则被描绘成真实可信的；想反控人类的邪恶计算机；强大到足以控制世界的大公司；由交错闪烁的网格构成的虚拟空间；游戏化的战斗方式；以病毒来攻击主机的最终解决办法等等 。其对电脑控制的反思，对虚拟世界的警惕，对电脑极客拯救世界这一主题的创造，都对科幻电影的发展影响深远。 为后来的科幻电影奠定了思想基础经典之四  谢耳朵穿着有影片图案的T恤衫为了给《创：战纪》造势，不久前迪士尼公司剪辑出一支名为《影响流行文化》（Cultural References ）的短片，历数了《电子世界争霸战》所影响渗透的各种文化领域：包括电子游戏、音乐与MV、动漫画、商业广告等等。虽然不及《星际迷航》和《星球大战》那样无处不在，但在80年代数码技术尚未成为热门 之前，《电子世界争霸战》同样引领起了对后来影响重大的包含了技术美学、电子产品崇拜、宅男/极客文化 、HI-TECH与LOW-FI风尚等元素在内的潮流。
如今的潮人们穿着绘有《电子世界争霸战》风格图案的T恤衫，玩着手机里复古的小蜜蜂游戏，欣赏着《生活大爆炸》时尚符号。所以迪士尼会借着如今强大的电影技术重新拾起这个题材，由此，新潮和复古重叠变成了新的诱惑——你还没有进入过TRON的世界么？那至少你可以去影院领略一番。毫无疑问，新版的《创：战纪》将带来炫酷的观影体验，但我怀疑的是，老版《电子世界争霸战》那种纯粹、技术、硬核风格，在新作中能再现出几成呢？
这部片子之后，虚拟空间作为科幻电影的重要主题不断出现，手法内涵也在不断发展，直至1999年出现了《黑客帝国》这样里程碑式的作品。近年来虽然还不断有相关题材的科幻电影出现，但大多缺乏特色。如果对这  类影片有兴趣，还是重温经典更来得有价值。时尚的引领者 
幕后花絮
《电子世界争霸战》讲述一个电脑程序员进入虚拟世界，被迫在自己开发的游戏里作战的故事。该片是第一部采用电脑生成图像（CG）和真人结合的方式完成特效的电影，被认为是开创了CG制作电脑的新纪元。
制作发行
发行公司：
Abril Vídeo[巴西] (Brazil) (VHS) 
博伟电影公司[美国] (Brazil) (VHS) 
Columbia-Fox[希腊] (Greece) 
Gativideo[阿根廷] (Argentina) (video) 
Suomi-Filmi[芬兰] (Argentina) (video) 
Greater Union Organisation[澳大利亚] (1982) (Australia) (theatrical) 
特技制作公司：
Digital Effects Inc.[美国] 
MAGI-Synthavision
Robert Abel and Associates[美国] 
Stargate Films Inc.[美国] 
其他公司：
Inter Video[美国] 24 frame video services 
Cuckoo's Nest Studios[美国] production ink and paint matting 
Dolby Laboratories[美国] sound post-production 
Inter Video24 frame video services
创战记2
基本信息Tron: Legacy (2010)
中文片名: 电子世界争霸战2
又名:创战记/ 创：光速战记/ Tron 2 / TR2N
导演: 约瑟夫·科金斯基
编剧: Adam Horowitz / Richard Jefferies / Edward Kitsis
  主演: 杰夫·布里奇斯/ 奥利维亚·王尔德 / 麦克·辛 / 杰夫·布里吉斯 / 加内特·赫德兰 / 布鲁斯·巴克林纳 / Amy Esterle
类型: 动作 / 惊悚 / 冒险 / 科幻 
级别: USA:PG
国家/地区: 美国
发行公司: 华特·迪士尼影片公司　
语言: 英语
片长: 120分钟以上
版本: 2D/3D/IMAX 3D
上映日期: 2010-12-17(美国) / 2011-01-11(中国大陆)剧情介绍该片由广告导演约瑟夫·科金斯基执导，其前作的编剧史蒂文·利斯伯吉尔将作为顾问参与制作。前作的主演杰夫·布里吉斯也回归本片，同时加入的新成员包括奥利维亚·王尔德和碧儿·加勒特。王尔德的角色是一个现实世界中的工作人员，她将帮助对付主控程序。碧儿则将出演现实世界里的一个非常迷人的女人。一句话评论《创：战纪》是继《阿凡达》之后，再度让观众心驰神往的一场视听盛宴。
--《洛杉矶时报》幕后制作28年后再续前缘
1982年，一部讲述人类进入电子游戏世界生活、战斗的电影《电子世界争霸战》公映，当年这部投资1700万的电影在市场上的反响并未达到出品方迪士尼的预期，最终以3300万的票房收场，甚至不能排进年度票房榜的前20。不过，这部电影所展露出的那种概念却深深的影响了后来者，所以当1999年《黑客帝国》公映的时候，连其导演沃卓斯基兄弟都坦承本片受到了《电子世界争霸战》的启发。而缔造这部电影的，就是导演史蒂文·利斯伯吉尔。这是一位产量非常低的导演，迄今为止他只有三部故事长片面世。谈及到当年的《电子世界争霸战》，史蒂文·利斯伯吉尔回忆道："这个故事源于我个人的经历，因为我很喜欢玩电子游戏，在当年，电子游戏的画面虽然很简陋，但却令当时的人们感到无比的震撼，一个简单的打乒乓球的游戏就能让我们在酒吧里玩一整夜。在当时，我已经在构思，如果把大家对于电子游戏的这种狂热放到电影里，或许是一个不错的主意。然后我开始撰写一个和电子游戏相关的剧本，在当时我设想的是，如果有一天，电子游戏做得栩栩如生，人们甚至可以进入游戏的世界里的时候，会发生什么样的故事？基于这个理念，《电子世界争霸战》的故事也就出炉了。"
可惜，由于这个故事的理念实在太过超前，再加上当年的电子游戏太过简单朴素，人们实在无法把这样的创意和真实世界联系起来，再加上技术条件所限，这部《电子世界争霸战》并没有太过卖座。现在谈起当年《电子世界争霸战》面临的窘境，史蒂文·利斯伯吉尔分析道："这部电影没有取得意想之中的成绩，我觉得是在情理之中。其实迪士尼当年肯拿出上千万的投资来拍摄这部电影，我已经感到非常的意外和满足。我们当时用了最新的电脑技术来做这部电影，在效果上我认为是那个年代最好的，这一点上我没有任何遗憾；但这个故事或许真的不应该放在那个年代去拍，因为我身边的人都很难想象一个人进入电子游戏的世界会是什么样子，难道人也会变成像素点吗？所以这部电影在当年没有获得足够大的成功。"
28年过去，《电子世界争霸战》的续集提上了议程，第二集《创：战纪》用着3亿美元的投资昭告天下：当年的那个TRON世界又将杀到大众面前！时过境迁，史蒂文·利斯伯吉尔已经退居二线，成为《创：战纪》的制作人和编剧，对于这部多年之后的续集，史蒂文·利斯伯吉尔抱有不小的期望："我认为现在的观众会很好的接纳这部电影，特别是电脑技术的迅猛发展，游戏的日新月异，再加上《黑客帝国》这样的电影已经足够多的向大众灌输了相应的概念，所以我相信《创：战纪》不会像当年的《电子世界争霸战》那样，它应该会成为很长一段时间大众热衷讨论的一个话题。当然我个人最感动的，还是当年的故事能够延续下来，这份情意结，延续了30年，能够拥有它，我已无憾。"
巨额投资下的科幻大片
3亿美元投资的《创：战纪》在技术方面下足功夫，不仅影片采用IMAX规格拍摄，而且《阿凡达》之后成熟的3D技术也引进到了本片的制作当中。谈及本片的视觉特效，曾经担任《龙骑士》《终结者3》等片的视觉特效总监萨米尔·荷昂说道："《创：战纪》这个项目的后期制作是我做过的项目里最复杂的一次，我们有着数百人的团队昼夜不休的执行着电影各个方面的特效制作。因为在电影里，整个电子世界都是虚拟的，因此也给了我们极大的发挥空间，我们力图要给观众营造一个前所未有的奇特空间，在这个世界里出现的一切东西都要让大家觉得惊奇，美术方面对颜色的运用都是很有特点的，而我们需要把这个世界里许多不可思议的东西都讲之神奇化，观众会在电影里见到许多奇妙的场景，这个名为TRON的世界，一定会让大家沉迷其中，流连忘返。"
除了对场景进行特效制作，《创：战纪》的另一个重头戏，就是让28年前的主角杰夫·布里吉斯恢复他的年轻状态，而为了做到这一点，整个制作组重建了一个30岁的杰夫·布里吉斯，这一点让杰夫·布里吉斯本人都大叹惊奇："技术实在是太让我觉得恐怖了，因为他们通过电脑做出的30岁的我是那么的逼真，经常在片场让我有一种进入未来世界的错觉。其实，他们所做到的这一点恰好和28年前的《电子世界争霸战》的剧情相吻合：当时我可不是就被扫描进电脑里了么？而如今，当年的故事竟然变成了现实！"
制作年轻版杰夫·布里吉斯的团队，曾经制作过《返老还童》里年轻和年老的布拉德·皮特.谈及这次《创：战纪》里的制作，负责人艾里克·巴巴说道："虽然我们之前有《返老还童》的制作经验，不过在这部电影里，特效镜头远远多于《返老还童》，《创：战纪》里的CLU形象有着很多变化，特别是面部表情的细微变化，这让整个制作组花了许多时间去刻画CLU，当然还少不了杰夫·布里吉斯亲自做的动作捕捉。我们这个团队里有不少人都看过当年的《电子世界争霸战》，我们都觉得这是一件很神奇的事情，因为我们在复制当年的那个世界。"
父子历险的故事核心
导演约瑟夫·科辛斯基表示，"从一开始，我和肖恩·拜利就对摄制组的工作伙伴们说，这是一个父子历险的故事，而这一点也正是《创战纪》故事的核心。"
"这对我们来说是非常重要的，要身处炫目的视觉效果中，又不能让父子的核心线索被冲淡，影片的主题是一个男孩，在失去父亲关爱的境遇下独自成长。他必须要承受的是失去父亲的痛楚。接着，他偶然发现，也许父亲的失踪和他原来想的并不完全一样，也许有机会能够改变这一切，重新恢复他和父亲的联系。"制片人肖恩·拜利说。"我们的目标就是能尽我们所能，让整个故事更加丰满，视觉特效、真实场景、绝妙的配乐还有演员的表演风格，一切都是为这个目标服务的。"拜利着重强调了这一点。
从疏远陌生到亲情重现，父子间情感变化的脉络，是影片要着力刻画的。"你会感觉到这是非常引人入胜的故事情节。而观众也会乐于接受这样的体验，我们需要设计的是如何丰富萨姆的人物特点，让观众通过萨姆的眼睛去看电子网络。同时也通过萨姆的眼睛去看他的父亲弗林。"剧本的编剧之一，亚当·霍洛维茨说。他和爱德华·基迪斯一起编写了剧本，（故事的主创人员包括，爱德华·基迪斯、亚当·霍洛维茨以及布莱恩·克鲁格曼和李·斯特恩斯奥，故事原创为史蒂文·利斯伯吉尔和邦尼·麦克伯德。）
史蒂文·利斯伯吉认为，对电影来说，是否有丰满的故事情节，和高科技的制作手段一样重要，"我对故事、对角色的关注一点都不亚于对视觉特效的重视程度。在《创：战纪》中父亲弗林的形象是清晰的，父子的情感发展是引人入胜的。完全能够引起影迷的共鸣，即便有观众没有看过第一部，那也不要紧，我们的《创：战纪》一样会吸引你。"他说。
杰夫·布里奇斯让曾在《电子世界争霸战》中出现的凯文·弗林重新回到人们的视野中。他这样表述，"这故事的一个基础性元素就是科技，通过高科技意识到你的能力会更强大是非常让人兴奋的。但是高科技的发展如此之快，究竟还能带来什么，当人们道德伦理的发展远远跟不上科技进步的步伐，或者说对高科技可能引发的结果没有清晰认识的时候，问题就会出现。这也是《创：战纪》要表现的主题之一。"电子世界争霸战2(15张)
先进的3D技术
约瑟夫·科辛斯基显然对自己赋予《创战纪》的内涵了然于心。"我的目标就是让原本虚拟的世界变得更加真实可信。我要通过电影摄像机来表现电子争霸的世界，并清楚的把这个世界呈现出来。这就需要调动多机位从各个角度拍摄，我需要故事中的场景和现实中的感觉完全没有距离，玻璃、混凝土、钢铁，一切都能让人觉得很有质感。"
为了达到《创战纪》追求的效果，科辛斯基身边汇聚着一群来自各个领域的艺术家，"我们把建筑领域的艺术家，发动机的设计者都集中了过来，他们中有很多人从来都没有参与过电影的制作。他们就是我们从世界各地找来的智囊团。"科辛斯基说。
科辛斯基和他的团队要做的就是，让当年《电子世界争霸战》的内在精髓和今天的现实场景有机结合，让二者的界限和距离感越淡越好，这种复杂结构的实现，需要依靠高科技手段，从蓝辉荧光屏到3D数字摄像机，科辛斯基和他的团队把二者在影片中巧妙结合。科辛斯基这样阐释，"有的时候直觉要比经验更有帮助，我们要把很多零散的技术结合在一起，还要避免低劣的单纯处于商业目的。这毕竟是我们第一次同时在一部影片里，全面采用各种技术。"
正如拜利所说的，推动影片发展的还应该是情节，"我们的确在影片的制作过程中，积极的调用了各种高科技手段，但是这部影片绝不会为技术而技术。我们在电影中做了各种有趣的尝试，用一种全新的方法来讲故事。我想这一定是有史以来的第一部电影，我们的男主角要在两个截然不同的时代，自己和自己战斗。我希望带给观众们的惊喜，远远不只是让他们发出'哦，这场面可真够炫的！'之类的感叹。而是，'哦，我从没有想到未来会是这样。'"
《创战纪》的复杂之处还在于3D的制作手法，拜利解释说，"3D当然是一项技术挑战，摄影机又大又重不说，还有很多的附加变数，必须随时应付突然的变故。所以，整个过程绝对可以说是一个磨人的经历，但我想这也正是能够吸引观众走进电影院的原因之一，因为你用你自己的苹果或者别的什么家庭电脑，都不能享受到这样的体验。"
"拍一部真正意义上的3D电影对我来说意义非常。"科辛斯基说，"目前其实有很多所谓的3D影片其实是在现实的2D拍摄后转过来的。但是就我们的影片中营造出的环境而言，那种深刻的空间感，如果不使用真正的3D摄像机，是根本不可能完成的。"
科辛斯基接着说，"用3D进行拍摄就会涉及到大量繁重的工作，特别视觉效果需要用3D来完成，这也是一个挑战。通过不同的眼睛，创造出不同的视觉效果，这工作量相当大。"
至于用3D技术来拍摄《创战纪》，影片摄制组采用了最先进的3D摄像机，这对他们来说也很特殊，用3D技术拍摄，同时还要结合数码技术，来捕捉人物的动作和表情。而这又需要一套真人摄像系统共同工作。
令人惊叹的视觉美学
《创战纪》的影片摄制者和设计师们把他们的创造才能提升到了一个令人激动的高度，创造出前所未有的电影美学，这将使观众沉浸在将沉浸在令人震惊的视觉景观中，观众从不会有这样的体验，他们甚至可能连想都没有想到过。
影片由导演约瑟夫·科辛斯基掌舵，由达伦·吉尔福德担任美术指导，在他们的头脑中，有一点是清晰而至关重要的，那就是要保持第一部《电子世界争霸战》精神内涵，这是关键。"第一部影片已经确立了一个标杆似的外观视觉效果，"吉尔福德这样阐释，"当然，当年有很多想象受制于当时的电脑技术，没有办法超越80年代的局限性。但今天电脑技术是呈几何级数飞速增长的，这显而易见，我们今天能做什么再不会受到技术的限制。当然，我们也会有意识去做一些改变和尝试，而不会完全一成不变，在外观和形式上尽我们所能的进行了调整，可我们还是希望能够保持那些《电子世界争霸战》开创的经典形象。"
当然要做到这一点，重量级的设计师是必不可少的。其中就包括概念艺术家大卫·利维。他的工作就是把科辛斯基天马行空的想象落实到图纸，并以此来确立一个新的电影世界。"乔的想象创造出了第一部，他让电子的虚拟世界像现实生活一样展示在观众面前，和现实生活是如此的接近，就像现实世界的双胞胎一样。"利维说。
科辛斯基的目标是从没有人关注过的领域，融合虚拟和现实，"我不希望观众意识到界限在哪儿。有时候我们采用实景的全景拍摄，而有时候，我们则选择分片段拍摄，整个拍摄对象都被蓝色的屏幕包围起来，如果这样的尝试有用，那么界限就会十分微弱，而在观众看来空间的转换则是完全合乎逻辑的。"科辛斯基说。
在拍摄细节方面，《创：战纪》的确比第一部的设计走得更远。"逼真的电脑绘图和真实景物的结合的确会带给你身临其境的感受。"杰夫·布里奇斯说。"在第一部《电子世界争霸战》中，我们还不能得到这样的体验，主要就是因为那个时代基本上还只能依靠黑色的混纺布和白色的胶带来显示空间的变换，观众根本不会产生置身其中的质感，可以说在第一部的时代，人们只是身在故事之外，就像站在橱窗的外面，看着里面的模特穿着什么。"
然而，在《创：战纪》中，科辛斯基全套的道具设计，还有在他指挥下的美术指导，《创战纪》将不简单是一部实景拍摄和电脑绘图相结合的CGI电影，范库弗峰雄伟壮丽的香格里拉酒店作为英康公司的总部，随着萨姆停在范库弗峰码头的海运集装箱，将为观众呈现出一派壮丽的城市轮廓。还有其他的道具，比如，弗林的连拱廊、凯文的秘密实验室，还有"终点"酒吧，分别在影片摄制组的六个摄影棚中。
在虚拟世界中设计的所有的街道都会比我们现实中城市里的街道更宽阔、规模更大。"当萨姆第一次通过连拱廊进入虚拟世界，"影片的美术指导达伦·吉尔福德说，"一套特设的识别程序把他从街道上拖了出来。这套识别程序大概有70英尺宽，这个比例大约与我们平常生活的至少两个街区的规模相差无几。这的确是非常大的规模，非常壮观。"
大约有20到25名设计师，他们来自完全不同的艺术领域，他们的通力合作将科辛斯基和他的创作团队天马行空的灵感变成了真实的道具和场景，工作涉及各个细节，从现实世界的定位件，结合了现实建筑的蓝屏到完全由数字虚拟出的道具场景。吉尔福德推测，影片中大约出现了60到70个独一无二的设计，这其中还不包括15个将给观众留下深刻印象的完全由电脑进行分层设计创造出的场景。
最大的挑战就来自于"电子网络"虚拟世界的外观。导演科辛斯基说，"对任何一部电影来说，能否找到一个合适外景拍摄地都是至关重要的。以我对设计的理解来看，我已经意识到，尤其是对这样一部电影而言，一部每一个细节都要依靠设计的电影，我更需要花大力气去设计场景和空间。因为我们根本不可能在现实世界中找到一个那么合适能做虚拟世界场景的外景地。所以，《电子争霸战》中出现的每一个数字场景，我们都要从零开始搭建。"
有很多的摄制工作是在温哥华的摄影棚中完成的，影片的摄制者们本来以为可以很轻松的在城市里找到适合电影的外景基地，并把场景拍摄下来，这听起来很容易，但做起来就完全不同了。拜利说，"我们很清楚要实现《电子世界争霸战》中的虚拟场景，就需要协同调动3到5项以前从没有使用过的尖端技术。我们知道这会是史无前例的挑战，所以摄制组的成员们每推进一步，心里都会不由自主地想到'我们已经在现实世界里耗了好几个星期了。'在现实世界中的确什么都可以拍到，但都太小了，我们要是实现的效果是，从最高的建筑物的顶端取景，还要拍摄到城市里最长的街道。"
最后，由于《创：战纪》将采用3D技术进行制作，影片摄制者们都将面临来自一方面的挑战，那就是影片的视觉方位上的效果，将会影响每一个决断。美术指导吉尔福德说，"画面当然是由很多不同的方位构成的，每一个细节都要去设计，同时还要符合一定的逻辑规则，举个例子来说，当我们在移动3D摄像设备的时候，摄像机就会显示一个光源分裂出了第二个，这是非常糟糕的。"
影片摄制者们的耐心细致和远见卓识都体现在了巧妙的设计中。而这一切设计又都包含着从《电子世界争霸战》传承来的神奇。举个例子来说，美术设计部门就汲取了第一部中曾经出现的弗林在连拱廊下的秘密实验室。这些都是只要有眼光，就能认出主控程序的控制台，都是从第一部电影中套用过来的。桌面的电脑接口，还有浓缩的激光，就是它们引导着萨姆进入了虚拟世界。还有一些东西也可以辨认出来，镶嵌在背景中的虚拟世界的地图，那其实就是萨姆童年的时候画在墙上的。
创作永远都不会像说起来这么简单，吉尔福德认为，但是事实也证明了这个创作的过程是蕴含着无限的成就感的。"对于设计师来说，这就是一个美好的梦想，对我们的团队来说，也是如此。我觉得我们有能力为打造《创战纪》，而把所有不可思议的艺术领域整合起来，这是一次难以置信的挑战，但是我们已经做到了。"花絮·本片将采用2D+3D切割真实世界和电子世界的创新方式上映。
·本片投资3亿美元，是迄今为止电影史上投资最大的电影之一。其中单是角色服饰一项的预算就高达1300万美元，一件车手的定制西服的价格就高达6万美元。
·本片里的反派Clu也由杰夫·布里吉斯通过动作捕捉技术来扮演。因为Clu的形象是偏重杰夫·布里吉斯扮演的凯文·弗林三十岁的形象。剧组采用了《返老还童》的CG技术，制作了一个栩栩如生的杰夫·布里吉斯的年轻形象。
·在最终决定加内特·赫德兰饰演本片男主角萨姆·弗林之前，制片方还考虑过克里斯·派恩、瑞恩·高斯林和迈克尔·斯达-大卫。
·《创：战纪》的游戏制作人道格拉斯·滕拉佩尔曾经撰写过当年第一集《电子世界争霸战》的续作剧本，并将之命名为"特隆：进入机器世界"（Tron: Into The Machine）。
·为了向第一集致敬，《创：战纪》会采用一些第一部里出现的歌曲，例如《Only Solutions》和《1990's Theme》。
·《创：战纪》的拍摄只用了64天，但在后期制作的时候，由于大量的特效场面，本片花了足足68周进行制作。
·《电子世界争霸战》里的主要场景设置在美国加利福尼亚州的卡尔弗城，但是当2009拍摄续集《创：战纪》的时候，当时的场景已经完全和现在的外观不一样，因此，剧组在温哥华精心的重建了当年的场景，而不简单的将之全部CG化。包括屋顶的广告牌等各种元素都被完整的复制了下来。
·萨姆童年的卧室里，出现的各种电子产品都是80年代的产物，例如苹果的第一代电脑，另外他的房间里还有不少迪士尼当年出品的动画片。
·本片的原定英文名是《TR2N》，而最后当电影的预告片正式发布的时候，片名已经变成了现在的《TRON：Legacy》。
·本片的游戏设计最初在2009年的漫画展里出现，和其他80年代的游戏保持着一样的风格。
·作为一部和游戏相关的电影，本片的游戏版本也在电影公映前推出于电脑平台以及PS3、XBOX360、WII等游戏主机上。
·在电影里提及了一部1979年的老电影《黑洞》，这是导演约瑟夫·科金斯基有意而为之，因为他接下来就会执导《黑洞》的翻拍版本。
·本片目前没有续集的计划。
·弗林在电子世界的化身--克鲁穿的是一件带着明亮的红和橘红色彩的黑色外套，这是克鲁专属的颜色。影片中的克鲁是唯一一个使用了明电影下载服饰的人，这象征着他在虚拟世界至高无上的权力。而其他虚拟世界的原住民们穿的都是冷色调的服饰，如蓝色、白色和银色。
·由于让虚拟世界中的角色们穿上那些外套是非常劳心费力的复杂过程，设计师们特意设计了一套特殊的可转换的图版，这也让演员们即便躺着或者随时斜靠在哪里，也绝对不会弄皱了服装。
·为了给神秘的赛尔瑞程序们设计发式和化妆，摄制组整整调用了一个团队。另外还有两位设计师，负责为她们服装，这些赛尔瑞程序们平均每3个小时就要换一次衣服。
·影片中男演员们需要带的头盔，也是由服装设计师们特别设计的。精彩对白Alan Bradley: I promised you that if I ever got any information about your dad, I'd tell you first, right? I was paged last night; came from your dad's office at the arcade. 
Sam Flynn: So? 
Alan Bradley: "So?" That number has been disconnected for twenty years! Two nights before he disappeared, he came to my house. He said he was about to change everything - science, medicine, religion. He wouldn't have left that, Sam. He wouldn't have left you. 
阿兰·布莱迪："我答应过你，如果有一天我有你爸爸的任何消息，我都会第一时间告诉你，是吗？昨晚我收到传呼了，是从你爸爸的办公室里发出来的。"
萨姆·弗林："那又怎么样？"
阿兰·布莱迪："'怎么样？'这个号码已经20年没有用过了！他失踪前的两个晚上，他来到我家，他对我说，他将改变一切，科学、医学、宗教。他不会离开的，萨姆，他不会离开你。"
Kevin Flynn: Now, I kept dreaming... dreaming of this world I thought I'd never see. And then, one day, something happened. Something... extraordinary. 
Young Sam: What was it? 
Kevin Flynn: That's gonna have to wait until next time. 
[Kevin kisses Sam on the forehead] 
News Reporter: Encom CEO Kevin Flynn was reported missing today. He was last seen at his home, with his son, Sam. 
凯文·弗林："现在，我一直在做梦……我想我再也见不到我的梦想在这个世界里实现。然后，有一天，一些事情发生了，一些事……非同凡响的一些事。"
年轻的萨姆："那是什么事呀？"
凯文·弗林："这要留到下一次再说。"
（凯文亲吻萨姆的额头）
新闻报道："易能公司的CEO凯文·弗林今天被报失踪。他最后一次出现在大众面前，是在他自己的家里，和他的儿子萨姆一起。"
Sam Flynn: Who are you? 
[the stranger's helmet opens to reveal Clu's face] 
Sam Flynn: Dad. 
[Clu steps up to Sam] 
Clu: I'm not your father, Sam. But, I'm very very happy to see you
萨姆·弗林："你是谁？"
（陌生人打开了头盔，露出了脸庞）
萨姆·弗林："爸爸。"
（陌生人走向萨姆）
陌生人：我不是你的爸爸，萨姆。但是，我非常高兴能够见到你。"