标题：中国书画
《中国书画》杂志
基本历程中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱屺瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了 新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作。吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。
随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。
《中国书画》杂志《中国书画》杂志是由经济日报报业集团主办的大型国家级艺术类核心期刊。2003年1月创刊以来，以文怀沙、方增先、王伯敏、冯其庸、沈鹏、邵大箴、周汝昌、武春河、欧阳中石、范曾、饶宗颐、黄君寔、韩天衡、薛永年等21位名家大家担纲顾问团队，以“关注传统，关注实力，关注创新，关注市场"为特色，坚持“学术性、知识性、鉴赏性、收藏性、可读性"于一体的办刊理念。开辟有古代作品、近现代专题、名家访谈、史论评等多个重点栏目。值得一提的是，杂志每期都会在“古代专题”或者“现代专题”中选择一件经典长卷书画作品根据“修脏不修旧”的原则制作成原色大型拉页，为研究者和学习者提供了无比珍贵的第一手资料。杂志每月上旬出版，每期136页彩色精印。
国内统一刊号：CN11-5021/J 
国际标准刊号：ISSN1672-2329 
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全年（12期）816.00元 
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《中国书画》书法卷
  [1]《中国书画》一书为大16开本国际标准，精装装帧，全彩印刷。拟将分为书法卷与国画卷，本书将以国际性的视野和思维，系统、详实记载当代书画名家的艺术人生，展示艺术创作精品，感受艺术家的人品魅力，突出书画与经济、书画与市场、书画与生活之间的互动关系，并希望借此向更多艺术家提供互相观摩交流学习的机会。书法卷收录了启功、刘炳森、沈鹏、季良生、郑有国、权希军、徐克明、吕志强、李铎、申秀明十位艺术家的作品。本书由中国文化出版社于2012年7月正式出版。
书法卷前言
中国，一个历史悠久的国家，文化一脉相承，源远流长，中国五千年的文明史，博大精深，从未间断，斗转星移，往事越千年。细腻纯朴的中国书画艺术既有崇山峻岭的浑厚高远，又有溪流大河的空灵与奔放。勤劳智慧的中国人世代享受着书画艺术的滋养，同时也创造了历史悠久的华夏文明。
中国书画艺术在改革开放以来取得了繁荣的发展。目前在当代书画艺术这片沃土上生活和走出的许多书画艺术家不仅在全国甚至在世界上都产生了重大影响，形成了老中青三代书画家金字塔形的稳定结构。虽然有些艺术家是一边工作一边创作，但他们的内心情感和文化根脉都深深扎根在书画艺术这片沃土上。此次展出的十位艺术家的作品无论工细亦或狂放，也无论取材于田园还是山川，他们书写和描绘的诗情画意都强烈体现着对书画的依恋和故土的情怀，作品中质朴祥和的气息诠释着他们对书画内美的理解。在这盛世中华，国家昌盛之际希望本书能为大家献上一份醇厚丰美的文化佳肴。
作者简介启功，字元白，也作元伯，北京市人。中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人、国学大师。满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘书的第八代孙。于2005年6月30日2时25分病逝于北京。主要代表作有《启功业稿》、《启功韵语》、《古代字体论稿》等。历任北京师范大学教授、中国政协常务委员、中国书画协会名誉主席、中国佛教协会、故宫博物院顾问等要职。
刘炳森，字树庵，号海村，幼年自号刘武先生。1937年8月出生于上海，祖籍天津武清，2005年2月15日因病于在北京逝世。一九六二年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法画绘画的临摹复制和研究工作至今。历任北京博物院助理技术员、助理研究员、副研究员、研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国人民政治协商会议第七届全国委员会委员、第八、九届全国委员会常务委员、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员等。自幼临帖，十九岁时参加“北京中国书法研究社”，得何二水、郑诵先、宁斧成等人指导。学书从魏碑入手，对唐代诸家尤其是颜楷，用力尤勤。后功隶书，初习《华山碑》、《乙瑛碑》等悉心研习，所作章法严谨，仪态雍容。
沈鹏，著名书法家，美术评论家、诗人、编辑出版家。齐名介居。1931年9月出生于江苏江阴。幼年始习字画。少年从张松厂（清末举人）等人学习古文、诗词、中国画、书法。入大学后攻读文学，又学新闻专业。曾任全国全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会代主席、中国美术出版总社顾问及《中国书画》主编。兼任中国人民对外友好协会理事、中国国际友谊促进会理事、中国艺术教育促进会理事、中华炎黄文化研究会理事、北京大学艺术教育研究顾问、炎黄书画院副院长中国书画函授大学教授、《书法之友》杂志名誉主席等职。书法长行草，有强烈的时代风貌与个人风格，书体兼及隶、楷多种面貌，受到国内外高度评价。
季良生，笔名青田山客，1948年生，浙江青田人，毕业于南京政治学院政治系和首届中国书画函授大学。现任中国毛体书法家协会副主席、中国国家书画院副院长、中国书画名家研究会副理事长、中国国学学会研究员、中国当代艺术协会终身名誉主席、中国民族文化研究会书画艺术委员会终身名誉主席、英格兰皇家艺术基金会学术顾问、福建海西书画研究院名誉院长、福建省关心下一代工作委员会副主席兼秘书长等职。自幼酷爱书法，五十余年墨耕不辍、书宗晋唐，遍学历代名家碑帖，自成风格，特别是在“毛体书法”上有着独特的研究和感悟，成就斐然。
郑有国，著名书法家，字朗清，汉族，1955年生于四川省南部县，现为北京财贸职业学院南校区主任，并担任中国书画家协会理事、中国文化艺术交流协会副主席、中华书画学会副主席、香港中华艺术家协会荣誉会等全国十多个省市书画协会（院）职务。其五岁随祖父学书，师从多人，临摹研习晋唐宋名家书帖数年，打下雄厚基础。郑有国的书法，笔墨豪放、飘逸、典雅；结章表现出强烈的力量节奏，气血流畅；阴阳化合；作局追求神韵，书法性灵，感染力强；表现出潇洒、豁达、激扬的独特风格；先生书法的另一独特之处，追求调和汉字的五行属性，使作品通篇木火金水生克平和，与天地人化为一体。
权希军，1926年8月生，山东烟台市人，大专文化，著名书法家。权希军先生自幼喜爱书画，少年临池多年，为后来学习书法打下初步功底。参加革命以后做宣传工作时，习油画、画领袖像。建国后到中央机关工作，曾任中央组织部党辨主任，工作之余研习书法、篆刻，后来走上专业。晚年探索刻字艺术，为我国现代刻字奠基人。有时也作国画，以丰富笔法。历任中国书法家协会副秘书长、篆刻委员会副主任、刻字研究会会长、中国书法家协会顾问、中国文联书画艺术中心顾问、中国国际书画人才网学术顾问。先生学古求新，自成书路，其作品技法细腻，墨色丰富，用笔挺进潇洒、气韵生动、富有变化，有鲜明的节奏感，在稳实中透出轻灵。
徐克明，汉族，剪书创始人、中国一级著作家、篆刻家、诗人、《中国当代书法史》入编45人之一。1945年12月生于陕西省大宁县，65年6月加入中国共产党，65年3月入伍，任连部文书、师组织科干事。71年7月转业，在中共大宁县委组织部任科长、组织部副部长、卫生局党总支书记，2007年退休。《论剪书》一文被国家级数十部大型文献刊载，并与《剪书为何能问世》均被评为首届“共和国重大前沿理论成果创新”特等奖。
吕志强，1954年生于广州，广东鹤山人，幼年师从岭南著名麦华三教授。现为广州市荔湾区艺术学校校长，中学高级教师。是中国书法家协会会员、中国书法教育研究会会员、中国文学艺术工作者联合会的副主席、全国九年义务教育《写字》教材编委、中国现代青年书画家协会副主席、中国国家书画院副院长、广东省书法家协会二、三、四届理事、广州麦华三书法学会会长、广州市书法协会副会长、广州市第十、十一、十二届人大代表、广州市人民政府文史研究馆馆员、“2009年度十大当代广东文化人”，2012年广东省人民政府授予“南粤文化艺术功勋人物”。吕志强系统地研习了历代法书，广泛地吸收取晋、唐、宋、明的楷行书精华，并对麦华三老师的小楷、行书反复研习，体会其笔墨意趣，形成了自己端庄古朴、凝练高雅而充满内涵的楷书风格；行书在二王和宋人的法帖上吸取法意而自出机抒，或凝重，或流畅，再洒脱中偶见奇险之态。
李铎，号青槐，字仕龙，湖南省丰陵人，研究馆员，毕业于信阳步兵学院。文职将军，享受国家特殊津贴。全国著名书法家，现任国家政协委员、全国文联委员、中国书法家协会副主席、中国国际友好联络会理事、中国人民革命军事博物馆研究员、中国书画函授大学特约教授、中国国际书画艺术研究协会顾问、齐白石书画艺术研究院副院长、北京工业大学书画学会顾问等。自幼习书，曾遍临颜、柳、欧、赵、二王等字帖。后学苏、黄、米、王铎、博山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶，广集博彩，兼收并蓄，脱臼出新，独树一帜。近十几年来，他的墨实多次应邀到日本、东南亚国家参展，并为许多重要博物馆收藏，为许多著名风景名胜制匾刻石，供游人欣赏。
申秀明，字一鹏，别号伯牙，当代著名书法名家，书法艺术领军人物之一。1964年生，河南省淮阳县人，自幼喜好书法，历经二十余年艰辛，遍临历代名家书帖，初学欧、颜书体，后专攻二王，以行草书见长，兼工隶书。其书法在继承传统的基础上柔和近现代之风格，大字、独字书法大气磅礴，行草书法粗犷处如大河奔腾，细腻处似行云流水，其隶书书法古拙俊雅，集龙门与汉简于一体，充分体现出了现代书法艺术的真美。
基本信息主 编： 陈 浩
出 版： 中国文化出版社
总 编 审： 中国文化出版社国内编审处
地 址： 北京市丰台区太平桥中路威尔夏大道3C
责任编辑：徐传洲 
装帧设计：李天羽
印 刷： 中国文化出版社印刷厂
开 本：880×1230mm 1/16
印 张：7.06
印 数：1000册
版 次： 2012年7月第1版 第1次印刷
定 价：98.00元
出版社简介中国文化出版社是一家历史悠久的综合性出版机构，主要出版文化、艺术、教育、卫生、经济管理类图书和书画、摄影作品集以及各类学术专著。该社前身是1936年成立于上海的中华文化书局，1938年迁入香港，1955年更名为香港文化出版社，1982年定名为中国文化出版社。在多年的发展中，经历了不同的历史阶段，出版了上万种图书，业务范围遍及世界多个国家和地区。目前，中国文化出版社已成为一家在国内外具有广泛影响的多元化文化出版机构。业务包括图书编辑出版、书刊代理发行、文化学术交流等。附属机构包括作家委员会、《水墨味》杂志社、《艺术典藏》编辑部、《中华翰墨》编辑部等。总社地址：中国·香港九龙弥敦道208-212号四海大厦。