标题：美国经典时装画技法（第5版）
图书信息
  作者：[美]Bina Abling 著 (作者), 黄湘情 (译者) 
出版社: 人民邮电出版社; 第01版 (2011年5月1日) 
平装: 499页 
开本: 大16开 
ISBN: 7115244952, 9787115244956 
条形码: 9787115244956 
产品尺寸及重量: 28.4 x 21.2 x 2.6 cm ; 1.1 Kg
内容简介
《美国经典时装画技法(第5版)》从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果、色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。
《美国经典时装画技法(第5版)》适合服装设计院校专业学生、从业人员以及爱好者学习和参考。 
目录
目　录 
工具介绍　14 
第1章　时装人物模型的比例　17 
了解人物模型的基本要素　18 
按一致的比例绘画　20
辅助线　22
时装画的拉长风格与人体　24
解读人体　26
人体图　28 
上部躯干定义　32 
下部躯干定义　33 
躯干定义　34 
躯干造型动力学　36 
手绘人体　38 
快速素描绘制步骤　40 
快速手绘指南　42 
创建人体侧面图　44 
人体侧面图　45 
侧面造型　46 
实现平衡和动感　48 
使用平行线　50 
正面中心线的重要性　52 
背面视图　54 
较丰满的人体　56 
孕妇人体时装画　58 
小结　60 
作业　60 
第2章　基本人体形态　61 
绘制腿部：形态和形状　62 
腿部造型　64 
透视缩短：腿　66 
绘制脚　68 
脚部造型　72 
绘制手臂：形态和形状　74 
透视缩短：手臂　76 
绘图提示　80 
绘制手：形态和形状　82 
小结　86 
作业　86 
第3章　绘制模特　87 
姿势的组成要素　88 
躯干　92 
角度　96 
平衡线　100
支撑腿与平衡线　104
手臂　108
小结　112
作业　112
第4章　时装人物头部　113 
绘制头部　114
绘制正面头部　116
绘制转动45°角的头部　118 
绘制侧面头部　120
绘制面部特征草图　122
菱形技巧　126
定位头部　128
脸和头发的风格变化　130
绘制头发　132
绘制发型　134
小结　136
作业　136
第5章　绘制男性　137 
绘制男性人体　138
男性人体的基本要素　140
男性姿势与女性姿势的比较　142
处理姿势　144
男性人体的比例　146
绘制男性的腿部　148
绘制男性的手臂和手　150
绘制男性的头部　152
绘制男性的头发　154
为男性人体设计服装　156
男裤　160
男士上装　162
绘制套装草图　164
经典的男装草图　166
男装素描　168
特约艺术家：Josh Prim　170 
特约艺术家：Catie Donhauser　172 
特约艺术家：Sascha Flowers　174
早期男装图样：20世纪初到20世纪30年代　178 
小结　180
作业　180
第6章　绘制儿童时装　181
儿童的年龄段　182
婴儿　184
幼儿　186
低龄儿童　187
儿童1888~12岁的男孩　189 
8~19岁　190
绘制儿童的头部　192
绘制儿童的发型　194
绘制儿童的手臂和手　196
绘制儿童的腿和脚　198
儿童素描　200
儿童的风格　202
特约艺术家：Janet Kim　204 
特约艺术家：Eri Mikami　206
早期儿童服装图样：20世纪20年代至30年代　208
小结　210
作业　210
第7章　服装和服装细节　211 
时装透视图　212
绘制裙子　214
绘制喇叭裙和缩褶裙　216
绘制褶裙　218
绘制裤子　220
绘制领口和衣领　224
绘制袖子　226
绘制女衬衫草图　228
绘制西装上衣草图　230
绘制茄克草图　232
绘制大衣草图　234
绘制绗缝　236
绘制人造皮草　237
绘制褶边　238
绘制瀑布花边　240
绘制抽褶和缩褶　242
绘制挂帽领　243
新娘装的比例　244
新娘装造型　246 
新娘装的款式　248
新娘装的裙裾　250
褶皱细节　252
小结　254
作业　254
第8章　配饰　255 
首饰　256
针对首饰画头部素描图　258
针对首饰的手脚素描图　260
太阳镜　262
绘制男帽　264
绘制女帽　266
腰带　268
手提包　270
鞋类素描图　272
高跟　274
绘制女鞋　276
运动鞋　278
特约艺术家：LaToya Leflore　280 
特约艺术家：Jason Bunchanon　282
特约艺术家：Clara Yoo　284 
小结　286
作业　286
第9章　基本渲染技巧　287 
条纹布　288
方格布、条格平布和苏格兰格子布　290
图案　292
缩小印花　294
面料渲染　296
面料润色　298
秋季服装面料　300
钢笔线和马克笔着色　302
全黑色渲染　304
阴影　306
高亮显示或阴影——对单一色彩的强调　308
人物模型上的阴影　310
戏剧性阴影　312
透明面料　313
特约艺术家：Jodie Lau　314 
小结　316
作业　316
第10章　颜色渲染　317 
用马克笔渲染肤色　318
用马克笔渲染男装　320
用马克笔渲染童装　322
树胶水彩画——水彩/绘制肤色　324
混合颜色来画水彩画　326
用水彩渲染面料　328
时装设计师们的颜色大赛　330
Yves Saint Laurent与20世纪70年代的羊毛麦尔登茄克　333
Emilio Pucci与20世纪60年代的平纹布裙　334
Carolina Herrera与20世纪80年代的丝光花瑶裙　334
Rudi Gernreich与20世纪60年代的羊毛平纹布裙　335
Geoffery Beene与20世纪70年代的丝质提花裙　336
James Galanos与20世纪70年代的双绉晚礼服　337
Andr é Courrèges与20世纪60年代羊毛哔叽呢长裤套装　338
Arnold Scaasi与20世纪80年代的丝质透明硬纱晚礼服式连身衣　339
渲染头发　340
小结　342
作业　342
第11章　绘制针织衫　343 
针织衫的基本要素　344
绘制针织衫　346
画针织衫平面展示图　348
造型与部分渲染　350
基本编织针法　352
重复图案　354
辫子花和组合　356
描摹针织图案　358
编织处理　360
特约艺术家：Saida Mouradova　362
特约艺术家：Christina Kown　366
小结　370
作业　370
第12章　设计草图与时装插画　371 
让造型与时装款式匹配　372
造型中的态度　374
态度冲突　376
插画家与设计师　378
外表与感觉　380
夸张与信息　382
设计风格　384
设计重点　386
设计方向　388 
特约艺术家：Joo Young Kang　390
特约艺术家：Jodie Lau　392 
特约艺术家：Jodie Lau　394 
特约艺术家：Anthony Manfredonia　396
早期的女性服装图样　398
小结　400
作业　400
第13章　绘制平面展示图和规格图　401 
平面展示图的人物模板　402
上装——衬衫和连衣裙的模板　404
下装——裙子和裤子的模板　406
平面展示图的结构　408
了解平面展示图　410
泳装和女式贴身内衣裤的平面展示图　412
连衣裙和礼服的平面展示图　414
女性的外套平面展示图　416
专题或组合式平面展示图　418
将素描图与平面展示图结合使用　420
男装平面展示图　422
男士下装的平面展示图　424
裤子平面展示图　425
男式上装的平面展示图　426
儿童服装的平面展示图　428
规格图　430
规格图中的尺寸和细节　432
分析服装　434
平面展示图与规格图　436
特约艺术家：Catie Donhauser　438 
特约艺术家：Jodie Lau　440 
特约艺术家: Jodie Lau　442 
小结　444
作业　444
第14章　布局　445 
布局构图　446
人体和配饰　448
布局中的空间和形状　450
组合人体　452
布局选择　454
即兴布局　456
特约艺术家：Elizabeth Kennedy　458 
特约艺术家：Elizabeth Kennedy　460 
特约艺术家：Christina Kwon　462
小结　464
作业　464
附录　465 
绘图词典——领口　466
衣领　467
衣领与翻领　468
领口处理——蝴蝶结和领结　469
袖孔处理　470
袖子　471
袖口　472
女式上衣与男式衬衫　473
上装及细节　474
针织衫　475
睡衣和家居服　476
胸衣和内衣　477
短裤等各类裤子　478
腰节处细节　480
口袋　481
裙子长度　482
裙子　483
省道裁剪——衣大身　484
连衣裙　485
茄克衫和西装上衣　486
茄克衫　487
大衣等外套　488
帽子和手套　490
手提袋和钱包　492
鞋子　493
问题示例　494