标题：演艺建筑：音质设计集成
图书信息
出版社: 中国建筑工业出版社; 第1版 (2003年1月1日)
外文书名: Performing Arts Buildings: Collection of Acoustical Design
精装: 384页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7112056500
条形码: 9787112056507
尺寸: 28.6 x 22 x 3 cm
重量: 2 Kg
作者简介
项端祈，北京市建筑设计研究院教授级高级工程师、国家一级注册建筑师。1957年起，师从中国建筑声学奠基人、著名声学家马大猷资深院士，接受建筑声学的启蒙教育，并在北京大学物理系进修声学和无线电基础。在至今的46年里，从事建筑声学的设计和研究工作，曾参与人民大会堂万人礼堂、民族文化宫剧院、京西宾馆会堂和扎依尔大会堂的声学设计；主持了广东佛山金马剧院、星海音乐厅、广西民族艺术宫音乐厅、河北艺术中心音乐厅、西北师范大学和中央音乐学院音乐厅、中南海怀仁堂、保利剧院、科特迪瓦共和国剧院、辽宁大剧院、东莞大剧院、顺德文化中心、大连文化中心、北京工人俱乐部、中央和中国音乐学院、中国科技会堂、北京国际会议中心、北京电影制片厂、北京电台、北京电视台以及各类大型体育馆、声学实验室等百余项国内、外大型公共建筑的声学设计工作，长期从事厅堂、特别是演艺建筑音质和噪声控制的研究。曾在阻性消声器声衰减量计算、空调制冷设备隔振的标准化设计和多功能厅堂可调混响设计研究方面取得成果。多次获建设部、北京市和首规委的科技进步奖，1988年获北京市有突出贡献专家称号。专著有：《实用建筑声学》、《音乐建筑——音乐·声学·建筑》、《近代音乐厅建筑》、《剧场建筑声学设计实践》、《传统与现代——歌剧院建筑》、《录音播音建筑的声学设计》、《空调制冷设备的消声与隔振实用设计手册》、《噪声控制和室内声学》和《工程声学》等10部，译著2部（合译）；在国内、外有关声学专业刊物上发表论文200余篇。曾任中国声学学会三、四届常务理事、北京声学学会理事长、中国建筑学会建筑物理委员会建声学组组长。现为中国声学学会理事，北京声学学会荣誉理事长。
内容简介
《演艺建筑——音质设计集成》一书是以演艺建筑的实践活动为基点，简要阐述工程设计从方案的招、投标开始至竣工验收全过程中所应掌握的声学设计原理、达到良好音质效果的具体措施和合理的工作程序，以及与各专业协同工作的操作方式。并以各类演艺建筑的音质设计实例作为参照对象，达到了解现状、开拓思路和明确发展方向的目的。
全书共分10章：第1章，演艺建筑音质设计的初始阶段，说明演艺建筑设计应从方案的招、投标就开始介入，它对体形设计起到关键性的作用，因而不可忽视；第2章，演艺建筑音质设计的全过程——音质设计程序，根据工程建设的不同阶段，概述音质设计随工程进展相应的工作和设计程序；第3章，演艺建筑的音质要求和设计参量；第4章，演艺建筑音质设计概要，较为详细地阐明演艺建筑为确保达到良好音质所必需的各种技术措施；第5章至第10章分别介绍音乐厅、歌剧院、话剧院、地方戏剧院、多功能剧院、露天剧场、琴房、排练厅、歌舞厅、录音和还音室的音质设计原理和182个工程设计实例。
《演艺建筑:音质设计集成》读者以建筑设计和文化、艺术管理人员为主要对象。但就其内容所及，对室内声学装修设计，建筑施工人员和大专院校有关专业师生均有参考价值。
目录
前言
1章 演艺建筑音质设计的初始阶段
1.1 工程设计招标（或方案竞赛）文件内的音质要求和指标的拟定
1.1.1 由业主确定与音质设计有关的要求
1.1.2 由声学顾问提供的主要音质设计指标
1.2 工程设计投标
1.3 工程设计评标
1.3.1 评标的几种形式
1.3.2 评选委员的确定
1.3.3 中标方案重造型、轻功能的偏向难以避免
1.4 实施方案的修改和深化设计是改善音质的最佳时机
1.5 选择和确定声学顾问
1.5.1 承担演艺建筑声学顾问的基本条件
1.5.2 聘任声学顾问（声学设计）的几种形式
2章 演艺建筑音质设计的全过程——音质设计程序
2.1 演艺建筑音质设计的三个阶段
2.2 上建设计和施工
2.2.1 初步设计
2.2.2 扩初设计
2.2.3 技术设计和施工图
2.3 装修设计和施工
2.4 竣工前、后的中间试验和音质调试
2.5 演艺建筑音质设计程序
3章 演艺建筑音质要求和设计参量
3.1 演艺建筑的分类
3.2 各类演艺建筑的音质要求
3.3 演艺建筑的主要评价参量
3.3.混响时间
3.3.2 早期反射声序列、声能比（明晰度C）和时延间隙t1
3.3.3 房间响应或侧向效应
3.3.4 响度和强度因子
3.3.5 声扩散和声场分布
3.3.6 允许噪声标准
3.4 各类演艺建筑应侧重考虑的音质指标
3.5 演艺建筑音质的主观评价
3.5.1 音质主观评价的研究概况
3.5.2 简便实用的音质主观评价方法
4章 演艺建筑音质设计概要
4.1 体形设计
4.1.1 充分利用直达声
4.1.2 早期反射声的控制
4.1.3 增强声扩散
4.1.4 消除音质缺陷
4.2 混响时间的控制
4.2.1 吸声材料（或结构）的选择
4.2.2 特殊吸声结构的应用
4.2.3 听众和座椅的声吸收
4.2.4 混响时间计算
4.3 可调混响时间的设计
4.3.1 可调混响是演艺建筑的实际需要和发展趋势
4.3.2 可调混响时间的可调幅度
4.3.3 可变吸声构造的形式和设计准则
4.3.4 可调结构控制系统的选择
4.4 噪声控制
4.4.1 用地选择
4.4.2 总体规划的防噪声设计
4.4.3 围护结构的隔声
4.4.4 毗邻房间的隔声和减振
4.5 音质的辅助设计
4.5.1 方案深化和初步设计阶段的计算机声学模拟试验
4.5.2 扩初设计和施工图阶段实体缩尺（1：10）声学模拟试验
4.5.3 施工进程中的现场中间（中期）试验
4.5.4 竣工调试中的主观评价
5章 音乐厅建筑
5.1 音乐厅的类别、形式、规模和平面构成
5.1.1 音乐厅的类别
5.1.2 音乐厅的规模
5.1.3 音乐厅建筑的形式
5.1.4 音乐厅建筑的平面构成
5.2 音乐厅音质的主观属性和客观参量
5.2.1 音乐厅音质的主观属性
5.2.2 音乐厅音质的客观参量
5.3 演奏台的声学设计
5.3.1 演奏台的声学功效
5.3.2 演奏台的两种形式
5.3.3 演奏台的面积与乐队的规模
5.3.4 乐器的类别和声学特性
5.4 传统音乐厅
5.4.1 传统音乐厅建筑的时代背景
5.4.2 传统音乐厅的代表作
5.4.3 传统音乐厅的音质分析
5.4.4 传统音乐厅建筑存在的问题
5.5 近代音乐厅设计面临的任务——继承和发展
5.6 传统与近代音乐厅建筑实践
5.6.1 建成启用的音乐厅建筑
（1）矩形平面的音乐厅
[5-1]柏林音乐厅（德国，柏林）
[5-2]维也纳音乐厅（奥地利，维也纳）
[5-3]阿姆斯特丹音乐厅（荷兰，阿姆斯特丹）
[5-4]德沃夏克音乐厅（捷克，布拉格）
[5-5]伦敦皇家节日音乐厅（英国，伦敦）
[5-6]肯尼迪艺术中心音乐厅（美国，华盛顿）
[5-7]明尼苏达交响乐团音乐厅（美国，明尼阿波利斯）
[5-8]梅斯音乐中心音乐厅（法国，梅斯）
[5-9]法兰克福音乐厅（德国，法兰克福）
[5-10]国立音乐大学音乐厅（日本，东京）
[5-11]洗足学园大学前田厅（日本）
[5-12]西贝柳斯音乐厅（芬兰，拉赫蒂）
[5-13]台北文化中心音乐厅（中国，台北）
[5-14]住友人寿保险相互社音乐厅（日本，大阪）
[5-15]国家音乐会堂交响乐大厅（西班牙，马德里）
[5-16]爱知艺术文化中心音乐厅（日本，名古屋）
[5-17]宫崎县立艺术剧院音乐厅（日本，宫崎县）
[5-18]巴塞罗那音乐厅（西班牙，巴塞罗那）
[5-19]圣塞巴斯蒂安文化中心音乐厅（西班牙，吉普斯夸省）
[5-20]东京歌剧城音乐厅（日本，东京）
（2）扇形平面的音乐厅
[5-21]赫尔辛基文化宫音乐厅（芬兰，赫尔辛基）
[5-22]芬兰会堂音乐厅（芬兰，赫尔辛基）
[5-23]莱比锡布店大厦音乐厅（德国，莱比锡）
[5-24]东京大都会艺术中心音乐厅（日本，东京）
[5-25]札幌音乐厅（日本，札幌）
[5-26]约瑟夫-凯尔贝斯音乐厅（德国，班贝格）
[5-27]汉城艺术中心音乐厅（韩国，汉城）
[5-28]吕迪·里克西迪音乐厅（德国，波茨坦）
（3）六角形平面音乐厅
[5-29]东京文化馆音乐厅（日本，东京）
[5-30]沈阳音乐学院音乐厅（中国，沈阳）
[5-31]河北艺术中心音乐厅（中国，石家庄）
[5-32]南宁民族艺术宫音乐厅（中国，南宁）
[5-33]新潟演艺中心音乐厅（日本，新潟）
[5-34]圣多利音乐厅（日本，东京）
（4）圆形平面的音乐厅
[5-35]伏埃彻音乐厅（美国，丹佛）
[5-36]路易。汤姆森音乐厅（加拿大，多伦多）
[5-37]科隆音乐厅（德国，科隆）
（5）椭圆形平面音乐厅
[5-38]克雷斯特彻奇音乐厅（新西兰，克雷斯特彻奇）
[5-39]巴黎音乐城音乐厅（法国，巴黎）
[5-40]香港文化中心音乐厅（中国，香港）
[5-41]北得克萨斯大学艺术中心音乐厅（美国，登顿）
……
6章 歌剧院建筑
7章 话剧院和地方戏剧院
8章 多功能剧院与露天剧场
9章 琴房、排练（演）厅和歌舞厅
10章 录音棚和还音室
附录1 音乐厅音质设计实例的补充
附录2 新加坡国际演艺中心音乐厅和歌剧院
主要参考文献