标题：赵润范
人物简介
  赵润范是中国当代艺术家黑阳的本名。1966年生于重庆，在重庆创建“中国无名氏画会”，是“85新潮美术”的重要参与者之一，在85美术运动初期曾产生过广泛影响。于1991年来到北京，成为职业艺术家，活跃在中国画坛。
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  　　“鸟人”闭眼了                                               采文/郭宏文
早年，在评价二十世纪初期的德语作家卡夫卡的作品时有过这样的定论：情节荒诞，细节真实，主体严肃。这位被后世诸多现代主义文学流派视为鼻祖的荒诞派大师其实是一位挺严肃的作家。如果借用对于卡夫卡的评价来类比黑阳的作品，却也有靠谱儿的地方。
以求新求变出道的黑阳，在画坛发轫之际昭示于世人的是一个冲锋式的前卫派人物，无论是“静莉庄”学社、“蓝肚皮画室”还是八五美术运动中的“中国无名氏画会”无不印记昭然。
热血沸腾过一阵之后，黑阳开始让自己冲锋的势头减速。他的作品特别是“鸟人“系列，很明白地做出了这样一个鉴定。且听他自己的说辞。
郭宏文：第一次看到 你的“鸟人”是在一个德国朋友的家里，感觉挺新鲜。后来查阅过你的一些资料 ，有个毛皮的印象。能不能给自己的历程做个自我简介？
黑阳 ：  是的，一九八三年我与几位同仁在重庆组建了“中国无名氏画会”，之前，由于北京的“星星画会”重庆的“野草美展”相继受到打压，美术界陷于沉寂，我们在这样的背景下尝试打出了自己的旗帜，无疑是会抢眼的，在画会旗帜的感召下，聚集了一批热血艺术青年，经过共同努力，最终促成“中国无名氏画会全国美展”的成功举办。至少在当时产生了积极影响。
郭宏文： 这个画会持续了多长时间？
黑阳： 一九八三年成立一九八六年解体......
郭宏文：说说你来北京后的事，当时是一个什么状况？
黑阳：九十年代出来的北京，我和同来的牧石去找了栗宪庭，经他介绍我们去了圆明园，之前,已经有一些艺术家在圆明园聚集，我们原想找个院落留下来，但仅有的那个小院非常破旧,我们很难驻足。最终还是托朋友在东城找到了一个居所安顿下来。
郭宏文：那时北京还没有真正意义上的艺术市场，你是靠什么生活？
黑阳：生存是来京艺术家的最大困惑，大部分都是落寂的状态。后来有些人通过各种渠道和西方人建立了联系，有机会在使馆.外交公寓办画展。通常这是最有可能买画的地方，我也同样如此，没办法，那时中国人都不富有，更谈不上买艺术品。我真正的转机是在一九九三下半年，经朋友介绍和瑞士的一家画廊建立了联系，从此经济就不再是一个问题，应该说是幸运的。
郭宏文： 翻阅你的画册，感觉你过去的作品和现在的“鸟人”系列有着很大的反差 ，是什么原因让你有这么大的变化？
黑阳：变化是很大，不过，这两个时期的作品也有很长的时间跨度，随着时间的变化我们的世界也变了，不管是生活还是人的内心世界都和过去不一样了，所以在艺术手法上做调整也在情理之中，我过去的作品中有着很强的新表现主义色彩，由于年轻，心中充满激情，状态也很情绪化，所以要宣泄。但是，随着年龄的增长，思考问题也就变得逐渐理性了，随之而来的表现手法更加沉稳内敛。
郭宏文：你现在的作品似乎很神秘，特别是那只怪异的“鸟人”。估计也有不少受众和我一样，想知道这只“鸟人”是怎么构造出来的？
黑阳：我养了一只“八哥”，跟我一起生活九年了。大约在五年前，一次不经意的速写绘成了这个“鸟人”，当时我并没在意，事后再做端详，朦胧中从里面读出了有用的信息。于是，这个“鸟人”逐渐变成了我脑海中的一个象征性的符号，也就成了我的表述之“物”。
郭宏文：你初期的“鸟人”和现在的“鸟人”也不一样，显著的特征是，现在的“鸟人”大都闭上了眼睛。是不屑于再看什么还是看得厌倦了？
黑阳：“鸟人”是有变化。起初“鸟人”在外形上更接近动物，这容易让我们产生距离感，所以，对“鸟人”进行了改造，让他在外形上更像人，从视觉上容易被接受，也不减弱视觉效果。至于“鸟人”的转变带来了什么样的视觉感受和解读，这就是仁者见仁的事了。当你处于一个特定的情境中时，对某件艺术品或者某个流派的艺术表述就有了切身的感受和理解，并不需要多余的翻译和解释。
郭宏文：很冷静，但是弦外有音。现实世界和本真世界是由差异的，艺术改变不了世界，但能提供给你另一个视角。是吗？
黑阳： 也许吧。
郭宏文：对于更加前卫的艺术比如行为.、装置、.影像等，有什么看法？
黑阳：我不太认同更“前卫”这一提法，在我看来只是不同的表现手法而已。一种艺术是否前卫不在于艺术手法本身，而是艺术理念，如果你理念足够的前卫，传统的手法也可以变得前卫。艺术家选择什么手法，这取决于艺术家的个性与能力，有的人适合搞大场面，而有的人只适合搞小制作；有的人适合搞装置，而有的人只适合搞平面。我想说的是，每个人都各有所长，不一定每一种形式都适合你，重要的是艺术家应该找到适合自己的手法。我是支持创新的，因为创新是艺术前进的动力。
郭宏文：能理解。另一个题外的问题：国际金融危机导致整个艺术市场萎缩，也听说有些画廊和艺术家退出了这个行业，不知道对你是否有影响？
黑阳：说实话，没觉得有什么影响。听到过类似的一些说法，果真如此，未必不是一件好事。这几年艺术圈子里有太多的投机者，如果是这部分人出局了，那肯定是好事。我也不太懂市场方面的事情，更不感兴趣，艺术家应该把更多的精力用在艺术创作上。有精力的话，多干点自己喜欢的事情。
郭宏文：虽然属皮毛性的访谈，却也受益匪浅。代受众问候和祝愿你的“鸟人”黑阳：谢谢！我已就这一系列做出了新的规划，相信不久会有新的呈现。
“会当击水三千里，各领风骚数百年”。年逾不惑，正是艺术家的黄金时期。当有些人还在“为赋新词强说愁”式地表现自己的艺术主张时，黑阳更多地在关注现实的“实在”了。
很难想象油画以外的任何表现手法能够使黒阳在画面上表现出如此浓重的红色和如此耀动的能量。在黒阳的画里，震颤的色调似乎在诉说生存在现代社会的艰难与残酷，诉说性的激情以及热烈的情感。这里有爱情与欢笑，同样也有痛苦与骚动。在他的画里，人是主宰：那些帮助他度过病痛的人，那些充满了激情与痛苦的朋友与情人。熟悉黒阳的画，就会在他画的每一张面孔中，在每一张扭曲的鬼脸上认出他的五官，看到他痛苦的时刻和放松的瞬间。这些都是通过高纯度的原色来表现的，然后又用黑色的线条与文字加以重重的涂抹，它们正像现代生活一样纷乱难解。黒阳最近采用的一种画法是加用金色，使色彩更加明亮，整个画面几乎燃烧起来。
这些画反映着我们所有人内心都有混乱。      
——此文引自《黒阳与牧石》 凯伦. 史密斯
近两年在北京画坛频频出现的黒阳与牧石的名字，人们似乎很陌生，但只要提起他们曾经所为就似曾相识了。黒阳名赵润范，牧石名严小华，这是两位出生在四川重庆的青年画家。1983年共同举旗组创《中国无名氏画会》，1985年又率先举办《中国无名氏画会第一届全国展》。那时，他们一个18岁，一个22岁，且年少气壮，要想在冲破传统单一的规范中杀出一条中国现代艺术的生路。这在《85美术新潮》尚未到来之前夕，他们的行动可以说是中国现代艺术运动的先声。
黒阳为生命表现派画家，徘徊在尘世恩恩怨怨间，奋力谱着命运交响乐。他的内心就象一面奇异的折射镜，现实生命世界的一切都被他的内心溶化为一幅幅超时空的世态万象图，他用狂放骚动的笔触，将充满感受性的视觉形象组合在超现实的画面构成中。有戏谑的人生，有情爱的欢愉，有痛苦的挣扎，画中蕴含着讲不完道不清的故事，这是他对生命状态方方面面真实的体验与把握，但他把着深刻的人生思考，却用儿童涂鸦方式来表现，让稚拙天真的涂抹与严肃的主题间形成反差，在随意性的表现中，倾泻着生命的激情，倾注着他对他人生命的关怀。画面中常出现不规则的方框“□”，人物的身上尤其是眼睛上 、打上了“□”，这些隐喻性的符号，看似不经意的涂抹，却耐人寻味。他的画总是火辣辣的红色为基调，期间充塞着变形和扭曲的人物形象和波普式的大众图像，形成了嘈杂、纷乱且具张力充满生命活力的血色世界。
黒阳的作品以现实生存为起点，追求超现实的抽象精神，赋予作品以厚重、深沉的品格。
——此文引自《生命与激情的变奏—黒阳、牧石的绘画》 陶咏白
人们都记得北京“11月画展”在美术界“八五思潮”中的影响，但不应该忘记“重庆中国无名氏画会”与八五年十月在重庆举办的《现代绘画展》，黒阳和牧石正是当时的弄潮儿，《中国美术报》曾介绍过他们的作品。
艺术有其神秘性，我回头对黒阳说“证据之一是不能完全被重复，证据之二是不能完全被解释”。
黒阳点头赞同，他解释说，艺术之所以神秘是因为艺术家创造的是一个从未有过的现实。
这话似乎有些出格，我们后不由得转向他的作品。
他的《审美范畴》第一感觉不错，色彩单纯，形体统一，构图强烈生动，有机性很强，象一团固体的云，凝重但不死寂。那些旋转形或进或退，使人把握不定——正是这样，作者把不可言说的美感心理凝固在画面上。这是一个非现实的存在，精神活动本身成为创作的对象，画家是内向的。
希望是本无所谓有，无所谓无的。只有一点可以确信，就是艺术的圣殿只欢迎凡高似的殉道者，那些真正为艺术信仰奋斗终生的人。
——此文引自《这里，需要殉道者》 王林
艺术简历
曾参加的展览及活动1966黑阳（赵润范）生于重庆。1982重庆组建“静莉庄”学社。1983重庆创立“中国无名氏画会”。1985四川美术学院举办学术观摩展。1985重庆举办“中国无名氏画会全国美展”。1985重庆大学举办学术画展.并举办讲座。1989参加在北京中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”。1990重庆组建“蓝肚皮画室”。1991北京音乐厅画廊举办“黑阳.牧石油画联展”。1991参加“北京西三环艺术文献资料展”。1991北京艺术博物馆举办“黑阳.牧石联展”。1991参加四川美术学院主办的“艺术文献展”。（四川巡回展）1992参加江苏省群艺馆主办的“艺术文献展”。（南京巡回展）1993《中国日报》画廊举办“非学院黑阳.牧石作品联展”。1993瑞士“沃尔德画廊”举办双人联展。1994北京“九月画廊”举办三人联展。1997葡萄牙大使馆举办画展。1998参加英国伦敦“普劳德画廊”举办的“中国现代艺术经典联展”。2000参加法国巴黎艺术博览会。2003参加当代艺术家联展。（北京）2005紫云轩艺廊举办个展。2007参加前进艺廊举办的《呼吸》双人展。2007参加“艺术北京”博览会。2008参加“艺术北京”博览会。刊物发表《中国当代美术史》.《亚洲艺术新闻》（香港）. 《新潮文艺手册》.《画廊》（1992年38期）.《画廊》（1997年5.6合刊）.《八五美术运动—历史资料汇编》.《八五美术运动—80年代的人文前卫》.《中国美术报》（1986年12期）.《中国美术报》（1988年14期）.《北京周末》（1997年7月30日）.《中国日报》（1994年6月20日）.《ILTALEHTI》.（芬兰）《中国市容报》（1991年4月25日）.《重庆日报》（1996年7月13日）《中国当代艺术》《艺术界》《蓝肚皮画室》《鸟人的自嘲—黒阳油画作品》。
作品收藏者作品被德国.法国.瑞士.瑞典.芬兰.西班牙.葡萄牙.美国.加拿大.日本.丹麦.香港等国和地区人士收藏。
代表作品