标题：闽剧
简要介绍
闽剧起源于明末，迄今已有400余年历史，流行于福州方言语系的20多个县市和台、港、澳地区以及东南亚各国华人旅居地。闽剧历经数百年的变革，形成了博采众长、融会贯通的艺术风格，是福建主要的地方剧种之一。
闽剧，戏曲剧种。又称 福州戏。流行于闽中、闽东和闽北各县。明末清初 ，闽中长乐、福清一带，  流行着一种由农民业余组班演唱的民间小戏，因在地坪上围着草索演出，人们称之为“地下坪”、“牵草索”。这种演出活动，后来与外来戏班艺人结合，并以江西弋阳腔融合当地民歌俗曲形成的“江湖调”作为主要唱腔曲调，人称“江湖班”。当时演出的剧目有大戏36，小戏72，大都来自弋、昆诸戏。在闽东北福安、宁德一带，当时也出现了一种以“江湖”和飏歌为主要唱腔曲调的“平讲班”（“平讲”，意即用方言演唱）。所演剧目多移植“江湖戏”，或据民间故事编演，如《双金花》、《赠白扇》、《红裙记》等。后来，原用“正音”（官话）演唱的“江湖班”，也改用平讲（方言）演唱，渐与“平讲班”合流，同时又吸收了“唠唠班”（指当地人认为唠叨难懂的昆腔、徽戏等外来戏班）的部分唱腔，形成了以“平讲”为主，与“江湖”、“唠唠”三者合一的班社。在福州还流行着一种“儒林戏”，起自明万历年间，以外来声腔结合俗曲俚歌所创的“逗腔”为主要唱调。清光绪年间已有13家“儒林班”，盛行一时，剧目大多出自文人手笔，如《紫玉钗》、《墦间祭》等。辛亥革命后，“儒林班”逐渐与“平讲班”　、“唠唠班”三者合一，形成了“闽班”，即今之闽剧。 
艺术特色
唱腔闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的：粗犷激越的"江湖调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时  男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。 
"逗腔" 有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有"哎"、"依"的虚腔，主要曲牌有[自掏岭]、[宽板]、[急板]等。
小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，很丰富，主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外，从徽戏、京剧吸收的如[大补缸]、[七句半]等。
辛亥革命后，不少京剧艺人转入闽班教戏，所以闽剧音乐也吸收了皮黄调。曲牌江湖调常用的曲牌主要有〔江湖叠〕、〔柴排调〕、〔阴调〕等，具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即"一唱众和"的帮腔和"夹滚"。
浪歌调主要曲牌可分为"大介大牌"，如太师引、鳌头金柱、风入松、香罗带等；"中介大牌"如驻云飞、出队子、浪淘沙等；"大介盘答"如金厢、双蝴蝶、赏花等。其中人一人独唱的称为"大牌"，两人或三人对唱的称为"盘答"。"大介"、"中介"及"小介"的区别在于起介（开头鼓锣）的不同。乐器乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，大、小锣，大、小钹，磬等。
闽剧介头（打击乐过门），系综合江湖、平讲、逗腔、唠唠，以及本地民间音乐"十番"的锣鼓介头发展形成。所有介头较有地方色彩，武场吸收京剧锣鼓经较多，但打法上不尽相同。
角色行当
闽剧的角色分行，早期较简单，儒林班、平讲班行当由生、旦、丑三个角色构成"三小戏"，后来吸收徽班、京剧的分行，角色渐趋完整，增加到七个，曰"七子班"，再到九个，称"九门数"。随着行当的细致化，又逐渐发展为"十二角色"，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全。
生行分老生、小生；旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、泼旦、老旦、武旦，净行分大花、二花，丑行分文丑、武丑、短衣丑等。
闽剧特点
小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，如“螃蟹歌”、“迭断桥”、“牡丹亭”等。主要伴奏乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，大锣、小锣，大钹、小钹，磬等。 
自“唠唠”的部分唱腔和曲牌。逗腔有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有“哎？”的虚腔，  其中的“宽板”、“急板”，原有后台人声帮和（称为“驮声”），后来有的改为自行拖腔（称为〔自驮声〕），或用小唢呐吹奏帮腔部分，作为过门，还有“滴水”、“滂水”等调，是吸收吹腔、梆子腔演化而来。 
江湖调主要有：“江湖叠”、“柴排调”、“阴调”、“梆子叠”等调。飏歌据传来自青阳腔，有滚唱、滚白痕迹，过去曾称为“阳歌”，亦有后台人声帮和，现帮和部分已改用乐器伴奏。曲牌有“撑船歌”、“经商”、“香罗带”、“赏花”、“纱窗外”等。
19世纪末20年代初,"儒林","平讲","江湖"三种唱腔为求得各自的生存和发展,相互吸收音乐,唱腔和表演艺术,使三者逐渐合一.以"儒林"唱腔逗腔为主体,综合"平讲"之扬歌,"江湖"之小调和昆曲,唠唠等多声腔的剧种开始形成,亦名"福州戏",其班社统称"闽班",这是闽剧衍化,变革的一个关键时期.
1924年,祖籍长乐的郑振铎先生将《紫玉钗》剧本送交商务印书馆印刷出版,首次以"闽剧"取代了"闽班",这也是有据可查的最早"闽剧"说法.2004年是闽剧正式命名80周年.闽剧的源流400年前"儒林班"在福州洪塘乡金山寺参加普度演出,标志着闽剧艺术的诞生.
唐代,福州就有歌舞百戏的演出.南宋时,南戏《张协状元》采用福州民间小调《福州歌》和《福清歌》作为曲牌.明代,昆山腔,弋阳腔等传入福州,且福州方言戏曲亦逐渐兴起.清光绪初年到辛亥革命前后,福州的儒林班,江湖班,平讲班,开始互相吸收音乐唱腔和表演艺术,互相移植上演剧目,彼此渗透,融为一体,发展成为"闽班".1924年,郑振铎先生将《紫玉钗》,《?间祭》送商务印书馆出版,书中正式以"闽剧"取代了旧时"闽班"之称号. 
  闽剧的音乐唱腔是由洋歌,江湖调,逗腔和小调等组成的.演唱时男女均用本嗓.其特点是高昂激越,朴实粗犷,但也有细腻柔婉的唱腔.闽剧的曲牌大部分从弋阳腔,四平腔,徽调和昆曲衍变来的,有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点,即"一唱众和"的帮腔和"夹滚".闽剧的角色分行,早期较简单,只有生,旦,丑三个角色,俗称"三小戏".后来吸收徽班,京剧的分行,角色渐趋完整. 闽剧的传统剧目有一千多出,大都取材于民间传说,历史演义或古代传奇,杂剧.《炼印》,《紫玉钗》,《荔枝换绛桃》等传统剧目,同时还积极创作新编历史剧和上演现代革命题材的剧目,如《海上渔歌》,《张高谦》,《凤凰蛋》,《驸马削发》,《驸马削发》,《汉文皇后》,《渔女状元》,《梅玉配》,《魂断燕山》,《王有道休妻》,《三搜幻化庵》,《桐油煮粉干》,《荔枝换绛桃》,《春草闯堂》等,受到广大群众的欢迎.
第一届闽剧艺校简介1960年9月1日,在长乐会馆创办首届闽剧艺校,学员45名,年龄在12至18岁之间,县文教科科长杨尔兴兼任校长,吴昌安任教导主任并主持工作,庄尾珠,陈常彬,林祥官,林昌文,陈诚香,陈孝珠,林友和等任教师.艺校在教学艺术基本功的同时,还学政治,语文,自然常识等文化课.因自然灾害的影响,艺校办了六个月之后,被迫下马停办.和平剧团从中挑选陈绍俊,林文忠等10个学员,以团带班的形式,充实到团里去,成了该团的新生力量. 第二届闽剧艺校简介1978年7月再度开办艺校,学员40名,年龄在10至16岁之间,由县文化组主办干事夏仁俊和县闽剧团书记何清荣负责主持工作,薛鸿生,庄尾珠,高顺德,陈常彬,陈孝珠,林文忠等任教师.通过一年的教学,学员们基本掌握各自所学行旦的基本功,接着,以戏教戏.大型闽剧《状元拜妻》首场演出,受到观众的好评.1980年初,县委县政府决定将艺校编制改为县闽剧二团,何清荣任团长兼支部书记,陈循灿任副团长,40多名演职员全部转正为计划内编制,全团上下受到极大的鼓舞.剧团坚持边演边教学,至1983年,已成功演出《鲤鱼公主》,《榴花梦》等10余部大型剧目.1983年排练《断桥》,特邀福州闽剧院表演艺术叫董小胡,陈明珠为导演,何赛卿为辅导老师,由黄慧主演白素贞,大获成功.黄慧先后获福州市和福建省优秀青年演员比赛一,二等奖,黄慧的表演还获得著名表演艺术家郑奕奏的好评.黄慧,林碧华,林国安等都成了二团的台柱.1984年12月,二团与一团合并. 第三届闽剧艺校简介1993年5月,三度开办闽剧艺校,学员50名,年龄在13至15岁之间,文化局副局长张文兼任校长,严希贤,黄水官,林醉惠,潘金珠,郭胜利,陈孝珠,林文忠,肖昌昆等任教员还从省京剧团请来武功教师,以戏代课,强化训练,当年演出,在演出实践中提高教学质量,平均每年上演200多场次,仅三年时间就培养出生旦净末丑行当齐全,念打唱做较具水准的闽剧新秀.1995年10月应新加坡福清会馆邀请,出访演出《挡马》《拾玉镯》《反皇城》等10余本折子戏,获得成功,得到海外乡亲的称誉.1996年4月,转为福清闽剧艺校演出团,陈小芳任团长,陈孝珠,陈伟昌任副团长,同年7月,大型新编历史剧《流民图》参加福州市第17届戏剧会演,获剧本,演出,导演,舞美设计音乐设计和组织等7个奖项,同年10月获福建省第20届戏剧会演演出奖和演员奖两名.从此名声鹊起,戏越演越红火.钟志耀,林鸿,杨秀珍,林忠,陈雪华,陈建霞,俞香华,钟同勇等一批新秀,都成了福清戏剧舞台上的主力军.
闽剧流传在闽中,闽东,闽北等通用福州方言的市,县,是中华民族戏剧舞台上的一颗明珠.据古籍记载,早在1000多年前的唐朝,五代时期,福州地区就已盛行音乐,歌舞,百戏,曲艺,木偶,杂技等各种民间艺术,到了明朝,具有地方特色的闽剧开始崭露头角.
学术界公认闽剧是在"儒林","平讲","江湖"三个同属弋阳腔(高腔)系统声腔剧种融合衍化的基础上,吸收徽调,京剧,昆曲,皮簧等艺术变革发展的产物."儒林"班起源明朝万历年间,"平讲"是明末清初由福州方言区民间歌舞小戏发展起来的,而"江湖"是明末江西艺人避乱入闽时带入的,三者相比,"儒林"历史最长,距今恰巧400年.历史的见证明万历三十七年(1609),在外从政多年,历任南京户部郎中,四川参政,广西参政,江西布政使,浙江按察使等要职的曹学佺,因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里.他在闲居福州西郊洪塘乡时,组织府中僮婢办起了曹氏家班,邀请儒士文人观赏娱乐,后人称之为"儒林班",是闽剧最早的前身.
曹学佺精通音律,擅长度曲,创研出适合福州方言音韵演唱的新腔.当时文人评论这种新腔是:"曲向花间度","翠管时调凤","新编乐府莺喉啭",可见腔调之优美.后来闽剧艺人称之为"逗腔".
清兵入关后,曹学佺上吊殉国.曹府昔日夜夜笙歌,艺伎聚唱,名人云集的场面再也看不到了,儒林班从此沉寂了很长一段时间.
与此同时,江西的弋阳腔也在福建民间广为流传,因戏班长年累月走乡闯寨流动演出,所以被称为"江湖戏",唱白均用"土官话",音乐曲调统称为"江湖调".它"不叶宫调",善于"错用乡语",拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目,常演的传统保留剧目俗称"江湖三十六本头",又称"七双八赠二十一杂",主要有《双钉判》,《双封侯》,《双救架》,《双状元》,《赠宝塔》,《赠宝钗》,《赠白扇》,《金印会》,《种葵花》,《料柯山》,《卧龙岗》,《三官堂》,
《鸳鸯帕》等.尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱,后台帮腔,锣鼓伴奏,以及高亢激越的喧闹场面,特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯,因而在民间逐渐扎下了根.江湖戏与深受土大夫青睐的儒林戏,成了雅俗的鲜明对比. 
  由于江湖戏唱白均操土官话,在福州方言地区流传时受到一定限制,因而得不到发展,于是一种纯用福州方言演唱的"平讲戏",便应运而生.
平讲戏的兴起,促使了儒林戏的复苏.原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老,因追念昔日本乡石仓园儒林班演唱之盛况,便利用做普度酬神演戏的机会,与乡间爱好戏剧者在石仓园旧址附近的真人庙,选拔农家子弟,继承曹氏传统,于清咸丰年间(1851-1861)办起了第一个以乡为名的"洪塘儒林班",沉寂了二百余年的儒林戏又重整锣鼓.戏班起初专门为普度演出,首演节目《水漫金山》,戏台搭在位于闽江畔的金山寺,使剧情内容与演出环境天然结合,产生了情景交融的艺术效果,结果一炮打响,于是四邻乡村纷纷前来邀请,使早期曹氏的府第家班自此从深宅大院走向了民间,这是儒林戏的大突破."洪塘儒林戏" 时期演出的剧目有《状元拜塔》,《女运骸》,《长亭别》,《柳荫记》,《玉堂春》等,均成为后来闽剧的保留剧目.
儒林戏有一个优势,就是有一大批文人的关注.所以当儒林戏又复苏的时候,退居名人郭柏荫等人便根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》,编成儒林戏《紫玉钗》.从此,作为一个独立声腔剧种的儒林戏,便进入了发展和成熟期.到了同治年间(1862-1874),在福州郊区先后出现了"陈厝儒林班","汤边儒林班","珠湖儒林班","潘墩儒林班","义序儒林班"等十余家均以所在乡名作为班名的业余性质的儒林班.
光绪元年(1875),儒林班开始从乡村向城镇发展,于是出现了专业性质的戏班.由卢诗孙筹划组织的"醉春园"班,率先打出改革旗号,采取津贴办法,公开向社会招生,延师习教"逗腔"戏文.一时四方城乡凡有谢神还愿,禳灾祈福,时令节日,都来聘订该班去演出.这时的儒林戏演员也从原来的七人(俗称"七子班")发展到了二十人,演出剧目除过去的《紫玉钗》,《拜塔》等外,还增加了《卖画》,《递柬》,《桃花村》等.
卢诗孙病逝后,"醉春园"儒林班便告停演.该班原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓,另起炉灶.他一方面把原来已散伙的部分艺人招回,另一方面亲自物色主要演员,如花旦胜玉环,小生崔传龄,小丑吴友亮等,并配以副角多人组成新班, 取名"驾云天".该班在福州鼓楼城隍庙首演,由胜玉环主演开台戏《打铁锏》,获得成功."驾云天"声誉雀起,订戏者源源不断,引起了同行的钦羡,于是在福州又出现了"达云霄","赛月宫","庆仙园"三个儒林班.随后不到三年时间,又先后成立了"凤麟奇","谱云霄","仿桃源","庆云天","乐琼天","仿霓裳","正天然"等班,与先前的四个班合称为"十三家儒林班",使儒林戏在历史上达到鼎盛时期.
这时期的儒林戏从福州传到长乐,福清,永泰,古田,闽清等县,而福州城里除了"十三家儒林班"外,又增加了"步云霄","海燕亭","歌舞台","大春台","新天然"等班.儒林戏在福州方言地区,已跃居剧苑芳首之位,使其"逗腔"成为后来闽剧的主体音乐.
光绪末年至宣统年间
儒林戏与江湖戏,平讲戏结合融汇,俗称"三合响",开始形成了今日闽剧的雏型.
二十世纪20年代
闽剧进入了多声腔剧种的成熟期,以郑奕奏为代表的"郑派艺术",是闽剧艺术的第一个高峰.郑奕奏在短短的几年间,先后成功地塑造了《新茶花》里的新茶花,《孤儿血》里的张桃珠,《百蝶香柴扇》里的林英姐,《黛玉葬花》里的林黛玉,《紫玉钗》里的霍小玉,《孟姜女》里的孟姜女,《秦香莲》里的秦香莲,《杜十娘》里的杜十娘,《钗头凤》里的唐婉,以及《梁山伯与祝英台》,《万花莲船》,《邱丽玉》,《秋兰送饭》,《蔡松坡》,《救国救民》,《浪子魂》,《箱尸案》等上百个不同时代,不同年龄,不同身份,不同性格,不同遭遇的女性悲剧形象.他演唱的闽剧"逗腔"韵味悠长,缠绵悱恻,20-30年代就被百代,联声等几家全国有名的唱片社灌制成唱片,流传海内外,被誉为"闽剧泰斗","福建梅兰芳".
二十世纪50-60年代
闽剧进入历史上第二个高峰期,创作,改编出一批优秀剧目,涌现出一批优秀的青年演员.1952年由省文联组织的闽剧代表队,首次赴京参加全国第一届戏剧观摩演出大会,演出经过整理的传统剧目《钗头凤》,荣获演出二等奖,李铭玉,郭西珠分别获演员一,二等奖.1954年9月闽剧代表队赴上海参加华东区戏剧观摩演出大会,演出《炼印》,《荔枝换绛桃》,《渔船花烛》等剧目,其中《炼印》荣获创作一等奖和优秀演出奖,林赶山,林务夏,李铭玉,郭西珠荣获演员一等奖,还有一大批中青年演员获得二,三等奖.
80年代以后,闽剧新创作的剧目不断涌现,出现了诸如《洪武鞭侯》,《魂断燕山》,《曲判记》,《林则徐充军》,《天鹅宴》,《丹青魂》等一批题材新,主题高,立意深,结构巧,剧情妙的佳作.其中《天鹅宴》,《丹青魂》荣获全国剧本创作最高奖-文化部颁发的"文华奖".
1993年5月23日至6月3日,第三届中国戏剧节暨全国第十届梅花奖颁奖活动在福州举行,闽剧《拜石记》,《御前侍医》两台大戏,令人刮目相看.福州闽剧院一团的陈乃春获"梅花奖"(演员).7月份,又在"闽剧之乡"长乐县,举行了有史以来的首次"闽剧艺术节",来自闽东,闽北,闽中等地区的十七个市县的闽剧团,汇集长乐,演出时间长达一个多月,这也是闽剧的一个空前盛事.闽剧兴盛时期辛亥革命后,闽剧进入兴盛时期,出现了"三乐(旧赛乐,新赛乐,三赛乐)一旗(善传奇)两头羊(赛天然,庆乐然)"等班社.涌现了郑奕奏,曾元藩,薛良藩,马秋藩等"四大名旦",陈芝卿,傅亿侬,黄荫雾,林依豹,林芝芳,黄铭卿等也红极一时.武生陈春轩(艺名"嘉宾弟")吸收京剧武打技艺,创造一套独特的武功,其代表作《八大锤》,1934年曾由福建民众教育馆拍成无声电影.陈春轩饰陆文龙,唐秀山饰金兀术,赵长顺饰岳飞,武丑程利斌饰马夫,林赶山,林云玉,陈春利,林厚棋等饰四锤将.那时,旧赛乐,新赛乐,三赛乐,新国风等班社还赴台湾,新加坡,马来西亚,印尼等地演出,深受欢迎. 
  30年代,上海益闻书局出版许多闽剧曲本,香港百代,高亭,联星等唱片社灌制了许多闽剧唱片.如郑奕奏的《孟丽君写批》,《黛玉焚稿》,《孟姜女》,《孤儿血》,《卿之苦痛》《百蝶香柴扇》;傅亿侬的《王昭君》,《刘智远》,《玉堂春》;林芝芳的《妙善哀史》,《窦氏女哭五更》,《嘉桂岭》;林依豹的《苏东坡游赤壁》;黄铭卿的《王莲莲拜香》;林亿媛的《劝同胞勿忘国耻》等.
抗战时期,1938年夏夜,闽剧艺人数百名在榕城举行抗日救亡火炬游行,个个手举火把,身穿黑色中山装,脚扎绑带.队伍从省府路出发,经过南门兜走向大桥头.站在第一排的有著名闽剧武生陈春轩,关传庚,剧作家林飞.他们沿途用闽剧曲牌[孝顺歌]高唱:"为国家,为民族,去,去,去!去当兵!"
"七·七"事变后,福州舞台上宣传抵御侵略,鼓舞抗日斗志的闽剧演出风起云涌.首先是剧作者拿起笔杆当刀枪,纷纷编写歌颂爱国主义的古代剧和揭露日寇暴行的时装戏.有剧作家林舒谦的独幕话剧《喷火口》,《毒》和三幕话剧《战》及大型闽剧《思儿亭》;郑如秋的《壮烈牺牲》,《黑衣人》;严天铎的《马占山》,《夜光杯》,《民族之耻》;林飞的《象园与金门》等.
抗战期间,陈春轩演出《八大锤》,黄荫雾演出《戚继光》,陈杏芬,林赶山,萧梦尘,黄荫雾合作《夜光杯》,轰动榕城.
"福建梅兰芳"郑奕奏与著名表导演艺术家晋响亭,受聘到福州公余闽剧社教授女演员林琼,金谷兰演唱《芙蓉恨》和《醉生梦死》等戏.每逢纪念日,游园会,他们就在"新生活促进会"礼堂义演,捐献寒衣,还在新舞台为"福州抗敌会"义演.黄荫雾还应邀到协和大学,为师生导演抗日救国小戏《到民间去》.
著名须生陈开明,在演出《火烧连营》中,插唱一段"卢沟桥事变"唱段;武生詹传顺誉称为"闽剧美猴王",在演出《少林寺》时,增念了一段宣扬爱国忧民的念白,还用《义勇军进行曲》的旋律作吟串.生角名宿李小白,每演一场戏,均在台上加唱抗日歌曲《松花江上》.名丑林仁,石务世还联袂演出《福州时事》,揭露日本侵略军轰炸福州王庄的罪行,在福州城引起轰动效应.
中华人民共和国成立后,闽剧获得新生.1952年,《钗头风》(赠钗,泣别)晋京参加全国首届戏曲观摩大会,李铭玉(饰陆游)获一等演员奖,郭西珠(饰惠仙)获二等演员奖.1954年,发掘整理《炼印》,参加华东地区首届戏曲观摩演出,林舒谦获剧本奖,晋响亭获导演奖,林赶山(饰杨传),林务夏(饰李动)获一等演员奖;唐秀山(饰黄卞)获二等演员奖.1955年,《炼印》由上海天马电影制片厂拍成戏剧艺术片.
从1953年-1964年,福州闽剧界创作,整理了《荔枝换江绛桃》,《陈若霖斩皇子》,《双玉蝉》,《贻顺哥烛蒂》,《六离门》,《夫人城》,《闹灯会》及现代戏《九命沉冤》,《海上渔歌》,《红桥》等.
"十年动乱"年月,闽剧受到严重摧残,绝大部分演职员当作城市闲散居民,下乡插队劳动.闽剧名家林芝芳被迫致死.刘小琴在家糊火柴盒,每天挣八角钱.李小白去拉板车……
东风解冻,柳暗花明,80年代后,闽剧团又获重建,再展新姿.闽剧又上北京城,再进中南海,还走出国门,登上世界舞台,在参加全国展演,省市会演和中国第三届戏剧节等活动中,获奖剧目有《洪武鞭侯》,《林则徐充军》,《魂断燕山》,《天鹅宴》,《丹青魂》,《御前侍医》,《拜石记》等.《天鹅宴》,《丹青魂》二剧还获国家"文华奖".青年演员陈乃春还荣获全国第十届戏剧的"梅花奖"和第三届"文华表演奖".这几年中也涌现出一批中青年优秀演员与闽剧新秀.闽剧在上海1954年秋,福建省闽剧代表队赴上海参加华东地区首届戏曲观摩大会.代表队假座新落成的"友谊会堂",演出《炼印》,《荔枝换绛桃》,《渔船花烛》,《起轿胶》和现代戏《不能走那条路》,盛况空前,场场爆满.上海文艺界权威人士皆来参加观摩,报刊纷纷撰写评论文章.同乡赠送锦旗,花篮极多.有一面锦旗上书:"慰我乡思"四字.
会演结束后,《炼》剧获优秀演出奖;林舒谦获剧本一等奖;晋响亭等获导演奖;李铭玉,郭西珠,林赶山,林务夏获演员一等奖.
1955年春,闽剧演乐员33人赴沪参加由上海天马电影制片厂拍摄戏曲片《炼印》的演出."喝酒设计"那一场戏,拍了500尺胶片,一个镜头拍这么长的胶片是很少见的.拍完了,导演晋响亭说了声:"阿弥陀佛!"使闽剧二次搬上银幕.
1957年夏天,福建省闽剧实验剧团赴上海巡回演出《钗头凤》,《陈若霖斩皇子》等戏.上海观众为给剧团送锦旗,南京路的车子都停下来了.当时著名导演黄荫雾在上海"戏剧讲习所"学习,梅兰芳,盖叫天等京剧大师也都在,他们叫黄导去接旗.黄导出去一看,送旗的不仅是我们福州的"三山会馆",还有上海电影,戏剧界.如著名电影导演应云卫也来了. 
  一天,上海文化界知名人士曹孟浪先生到实验闽剧团找到团长陈啸高,说:"我们想请陈平再演一场《招姐》,让上海观众饱饱眼福."那年,陈平已改行当导演三年了,为了回报上海热情观众的要求,他再次粉墨登台.那天晚上,台下坐满了京剧,黄梅戏,秦腔等各剧种名家.只见舞台上陈平耍帕,戴花,拔鞋,照镜,舞蹈动作十分优美,大家报以热烈的掌声.
剧团在沪演出期间,上海福州同乡会戏迷要求陈平演出名剧《闹菊园》,在长江剧场加演早场.演出结束后,一些黄梅戏,越剧,京剧青年演员要求拜师.严凤英,潘璟俐等说:"陈老师,你演得太好了!比我们女演员演得更像."于是,陈平在上海还当上了几天"临时教师".为兄弟剧种女演员教授闽剧《钗头凤》中"钗头一支凤,展翅欲求凰"一段演唱.
同年,中央文化部在上海举办"戏剧讲习所".会上,"福建梅兰芳"郑奕奏演出《百蝶香柴扇》(三杯酒·妆台前),黄荫雾演出《断机教子》,黄铭卿演出《王莲莲拜香》等,受到与会专家的好评.闽剧武生宗师陈春轩还跟盖叫天大师交流"练死做活"的教学经验.
1965年3月,省闽剧代表队第三次赴沪参加华东地区戏曲现代戏会演,演出《红色少年》.会后,上海市委挽留代表队为上海中小学青少年演出一个月.
新世纪初,2003年秋,福建省实验闽剧院新版《贬官记》入选国家舞台艺术精品工程,赴中国上海参加第五届国际艺术节,受到上海戏剧界专家与观众的高度赞誉.著名越剧表演艺术家袁雪芬称赞闽剧金牌小生陈洪翔(饰崔云龙)"才艺俱佳,上海少有".京剧名家李蔷华用"了不起"三字来评价《贬》剧的演出水平.有个上海观众看完演出后,十分兴奋,竟要求演员在他衣服上写"福建戏剧"作为纪念,为闽剧艺术增光,为上海剧坛添彩.如今的闽剧为了扩大闽剧的影响,赛事不断.2001年就举办了"世界福州首届十邑闽剧票友大赛",让来自世界各地的数百名福州乡亲齐聚一堂,共唱闽剧.福建省文联和福建省戏剧家协会又联合举办了"首届郑奕奏闽剧金奖大赛",初赛已经结束,共有百余名票友参加了初赛,其中既有80多岁的老人,也有10多岁的小孩,但从中也能看出闽剧的观众中缺少在校生和年轻人,这与当今社会的着重点有关:学生在学校里的交流多用普通话,很少用福州话;年轻人对艺术的欣赏主要是在外国文化风情和流行音乐,对过去的经典艺术了解甚少,是造成如今闽剧流失观众的主要原因.另外,由于京剧的影响力闻名世界,外国友人来中国首选观赏的戏剧便是京剧,这便使原本观众就少的闽剧面临尴尬的境地……闽剧的保护福建是中国的戏曲大省,闽剧居福建五大剧种之首,但闽剧何时诞生,何时确立名称,却很少人能够了解.福州戏迷不应淡忘了闽剧的成长史, 为了抢救闽剧艺术,福州市陆续采取了一系列措施:市委,市政府高度重视闽剧的生存和发展,这次申报国家级非物质性文化遗产时就把闽剧放在第一位.2005年4月,将福州市中亭街原中心剧场拆迁补偿的剧场拨交福州市闽剧院,作为闽剧演出专业剧场,还专门拨款600多万元.市文化局每年都要举办一次"福州市民间职业剧团审核展演"……
针对民间业余剧团无序竞争对国办剧团带来的冲击,林培新提出:"闽剧的衰微存在三大"硬伤".首先是对民间传统文化的认识存在误差,很多人只是把闽剧当成一种纯粹的"玩意"或者一种商品,忽略了它在弘扬传统道德方面的作用;其次,福州市闽剧院在2005年4月之前还没有一个属于自己的剧场,演出要租用场地,剧团自身财力有限,承受不起;再次民间业余剧团的兴盛虽起到普及作用,但无序的竞争导致恶性循环,这些剧团大多打一枪换一个地方,而且演员水平参差不齐,舞台设备简陋,造成艺术资源被破坏性使用和浪费.有关部门应尽快建立民间职业闽剧团培训,考核制度,以促进其艺术质量的提高."
而对于闽剧的未来,福州市文化局副局长吴品飞认为,政府主要从大局方面来支持扶助闽剧,但支持不等于包办,更重要的是闽剧要"自强",通过人事制度和分配制度的改革增强自身活力;另一方面,闽剧必须自己去闯市场,多出精品,在保持导向性的前提下,增强市场竞争力.福州市不断加大力度保护和扶持闽剧,在硬件建设方面,有关部门也大大增加了力度,去年一年间,就分别拨款兴建了福建闽剧艺术中心和闽剧艺术博览馆,创办了《闽剧与观众》杂志.从1993年开始,福建省艺术学校还专门开设了闽剧班,以培养闽剧艺术新人,逐渐使这门历史悠久的传统民间文化艺术逐渐焕发了生机.不仅如此,在平常的生活中,我们要时常帮助周围的人们了解我们的艺术,对振兴闽剧出一分力.
剧团介绍
福建省实验闽剧团（院）
福建省实验闽剧院成立于1998年，其前身是于1953年在福州“旧赛乐”闽班的基础上诞生的福建省闽剧实验剧团。 
40多年来，剧院的艺术家们创作表演了许多脍炙人口的优秀剧目。五六十年代，以郑奕奏为代表，包括陈春轩、李铭玉、黄荫雾、林务夏、陈平、郭西珠、洪深等一批著名闽剧表演艺术家，在《百蝶香柴扇》、《钗头凤》、《荔枝换绛桃》、《炼印》、《陈若霖斩皇子》、《贻哥烛蒂》等剧目中所塑造的一个又一个栩栩如生、多彩多姿的艺术形象，至今还留存在许多老观众的心中。
艺术名家
闽剧宗师武生宗师 陈春轩 闽剧名人闽剧皇后 胡奇明 
闽剧博士 傅亿侬 
闽剧三宝 林务夏，林赶山、唐秀山
林瑛、周虹、陈洪翔、陈琼、郑奕奏、林芝芳、林赶山、林务夏、郭西珠、李铭玉
具体名单请进入闽剧网 查阅。
经典剧目
闽剧现存传统剧目1300多种，较有影响的为：《钗头凤》、《炼印》、《荔枝换绛桃》、《渔船花烛》、《夫人城》以及现代戏《海上渔歌》等，《炼印》已摄制成影片。 
舞台美术
布景道具在20世纪20年代开始，至中华人民共和国成立后的很长一段时间里，闽剧的布景被习惯地称为“福州派布景”。一个地方戏曲剧种居然有自成特色的布景艺术闻名于世，风靡东南亚各国，这在拥有几百个剧种的我国戏曲舞台的漫长历史中并不多见。 清中叶时，徽班在城市会馆演出，江湖班、平讲班在乡间庙台演出，凭借戏台正中板壁上的“福禄寿喜”、“天官赐福”、“蝙蝠团寿”等图案为背景，图案左右两门贴有“出将”、“入相”或“出风”、“入雅”横额，供演员上下场，表演区仅一桌二椅，常以桌为山，倒椅为井。光绪三十四年（1908年）李燕友为闽班演出《刘香女得道》一剧绘制写实布景 
软幕，首开福建省戏曲画幕布景之先河。 
  20世纪20年代，俞鸿冠和贺逸云、贺馨如、贺梦云三兄弟制作在裱纸竹框上绘制山、石、屋、墙等的硬片布景，以及由画幕背景与硬片布景组合的所谓“平常幕”，即由宫殿、大厅、花厅、公堂、庵堂、卧房、神庙、寺院、丧堂、野外、花园、街道、监狱、贫家等十四幅画幕背景与石桥、瀑布、城楼、水景、火景、营房、山石、村舍等硬片布景，分别根据剧情需要组合的布景。 
民国11年（1922年），贺馨如为闽剧《水淹汤阴县》绘制了竹扎油条式滚动水幕，转动起来，舞台上真如水浪滔滔，开创了闽剧机关布景。不久，贺逸云为闽剧《刘香女游十殿》设计制作了一套抱火柱、下油锅等阴森恐怖地狱景像的机关布景。他们为闽剧《陈靖姑》、《窦娥冤》、《白蛇传》、《火烧碧云宫》、《梁天来》、《西游记》等设计的机关布景都很著名。
民国15年（1926年），闽剧布景师俞鸿冠、贺逸云先后被延聘到上海为京剧设计布景，开创上海海派机关布景之先河。俞鸿冠为京剧《开天辟地》设计的机关布景，为该剧所述中国古代神话盘古开天地故事增添了神奇的色彩。还为京剧大师梅兰芳、周信芳设计《霸王别姬》、《封神榜》等的机关布景，使用紫外线灯、萤光粉、镁粉等材料，巧妙地综合绘画、机械、电工、木工、纸扎、魔术、光学折射等技术手段，在舞台上创造出瞬息变化的戏剧场景，甚受观众欢迎。著名舞台美术家陆阳春先生说：“当时上海舞台美术界有三帮，最厉害的是福建帮，以俞鸿冠为首。他们……包下了三星舞台和其他五、六个小舞台，在上海是比较有势力的……”
20世纪20、30年代上海舞美界的“福建帮”中，福州派（福州籍的）布景师主要有俞鸿冠、蔡鹤汀、蔡鹤洲、洪三和、赵凤翔、黄子曦、陈一芗等；“连江籍的”主要有贺氏三兄弟、林景籁、郑斌、罗智仁、黄霖宝、贺有秋、林子祥、黄作腾等。其中林景籁于民国21年（1932年），还应聘赴泰国为暹京老赛宝丰潮剧团设计绘制机关布景，被誉为“布景皇帝”，后还应邀赴缅甸、新加坡、马来西亚为各剧团设计机关布景。蔡氏兄弟、洪三和民国26年（1937），应邀赴天津为叶盛章、叶盛兰、尚小云等的演出绘制布景。民国36年（1947年），洪三和还应邀赴越南为粤剧团设计布景。俞鸿冠、贺氏兄弟的弟子遍布上海、天津、西安、广州、武汉等地及泰国、印尼、马来西亚、菲律宾等东南亚各国。
20世纪30年代，著名文学家郁达夫在《说闽剧的布景》一文中写道：“看了闽剧的布景，才知道这里的舞台面，又是一种派别。镁光一响，舞台面一变，神奇古怪的动作，与景物半真半假的变换，移易都来得很快。这种魔术似的布景，十年前在上海，原也盛行过一时，有人说上海的布景，有时候也系到福州来定的，这也许是事实。”“我对于闽剧的布景绝对赞成。并且更希望多利用电器装置，以电光来充实场面的变换。若利用得当，多少可收到科学化的效果”。
中央戏剧学院孙家铨教授曾著文称：“俞鸿冠、贺逸云是我国舞台美术界的开国元勋。”“在我国早期的舞台美术家中有很大一批人是从福建走向全国的”。舞台效果闽剧的火焰，又叫火彩，也是闽剧舞台艺术的一种特殊表现形式，以撒出松香粉，通过夹在手指间的纸叠火扇头部的火苗，形成火焰，为剧情中的鬼魂行踪、火烧、火战场面增添气氛。
中华人民共和国成立后，闽剧在继承传统舞台美术技巧的基础上，进一步革新创造，舞台面貌又有了很大的新的变化。[1-2]
[3]