标题：王兆中
简介
  当代著名油画家 王兆中[1]王兆中，男，1954年出生于山东省费县。1987年毕业于山西大学艺术系；1994年考入中央美术学院壁画系研究生课程助教班；1995年考入中央美术学院油画系第九届研究生课程研修班。任教于太原理工大学轻纺美术学院。2000年建立北京兆中艺术工作室。2002年考入中央美术学院博士课程油画高研班，师承朱乃正先生。
2009年文化部中国民基会建立“兆中艺术专项基金”,致力于慈善事业。
作品以黄河为创作资源，用表现主义手法描绘人的生命关怀，生命力量和生存精神，反映地域性的文化状态。  
王兆中的油画取材于他深入生活的体验与感受，他把黄河边上的历史、民俗与人的生命存在结合了起来，集中地塑造了生命的形态，突出地描绘了生命的力量，在情节性与象征性之间，构筑起一曲曲生命的赞歌。王兆中的油画运用了强烈的表现主义语言，这是他感怀生命形象、歌咏生命力量的内在需求。在他的作品中，贯注着饱满的精神气质、直逼眼帘的形象与紧凑的构思形成了充沛的张力，大笔抒写的手法、热烈的色彩和富有动感的笔触肌理，混合成雄浑的交响。王兆中坚持严肃的现实主义精神，在今天显得特别可贵，这种精神也将引导他的艺术不断走向深入。
作品评价
  美术评论家 中国美术馆馆长 范迪安[2]王兆中的油画取材于他深入生活的体验与感受，他把黄河边上的历史、民俗与人的生命存在结合了起来，集中地塑造了生命的形态，突出地描绘了生命的力量，在情节性与象征性之间，构筑起一曲曲生命的赞歌。王兆中的油画运用了强烈的表现主义语言，这是他感怀生命形象、歌咏生命力量的内在需求。在他的作品中，贯注着饱满的精神气质、直逼眼帘的形象与紧凑的构思形成了充沛的张力，大笔抒写的手法、热烈的色彩和富有动感的笔触肌理，混合成雄浑的交响。王兆中坚持严肃的现实主义精神，在今天显得特别可贵，这种精神也将引导他的艺术不断走向深入。
——范迪安(美术评论家、中国美术馆馆长)
二十一世纪的希望之星——王兆中
翻开世界美术史，就世纪末和世纪初这段时期容易出名画。达芬奇的名作《蒙娜丽莎》(1503年)，拉斐尔的《大公的圣母》(1505年)，格列柯的《圣皮埃特罗大教堂》(1607年)，戈雅的《处刑》(1814年)，凡高的《丝杉》(1889年)，蒙  克的《呼喊》(1893年)，塞尚的《圣雅克图瓦山》(1900年)，莫奈的《睡莲》(1905年)，鲁奥的《基督》(1905年)，马蒂斯的《人生之乐》(1905年)，毕加索的《阿伟尼杨的姑娘们》，可利姆特的《接吻》(1907年)等作品都是在世纪末到世纪初时诞生的。有人说这是名画诞生的一个因素。如今，东京、伦敦、巴黎、纽约、以及中国，正在经历着世纪末和世纪初的这段时期。  中川健造与画家王兆中[3]另外，名画的诞生还需要一个因素，那就是艰苦的创作环境。现在的东京、伦敦、纽约、巴黎的画家们大都在生活优越的环境中进行创作，而只有在苦中作画的中国画家们才具有诞生名画的这一重要因素。因此，同时具备诞生名画的两个重要因素的只有中国，也可以说中国正在孕育着能称为名画的作品。自古以来著名的世界四大文明是：埃及文明、印度文明、美索不达米亚文明和中国文明。但是，它们当中唯一能自豪地延续至今的只有中国文明。
中国文明有着光辉的历史和传统，并将在21世纪绽放出更绚丽的花朵。用历史的观点来看，可以说继承了这些优秀文明传统遗传基因的就是中国的画家们。因此，我认为中国文明的黄金时代即将在2l世纪到来。在继承这些优秀传统当中，油画的发展最为显著。北京五年举办一次全国美术展览会，我每次都去参观欣赏，发现不仅西洋画的印象派、立体派、抽象派的绘画传到了中国，就连野兽派、超现实主义、新绘画这些西洋绘画一百几十年来的技艺和模式，都在中国的文化大革命结束后，很快地流入中国画坛，并形成一种混合交织的状态。也可以称之为繁荣的黎明时期。其中，引人注目的就是油画家——王兆中。他描绘对象时，通常是在捕捉一个个具体形象的同时力求超越它们，给他的对象注入更本质更永恒的东西。从一个个具体形象中捕捉更本质更永远的东西，这一点在的作品中，表现得非常巧妙。日本有一种说法，认为西洋画是看到的景物，东洋画是看到后感觉到的事物。西洋画把自然放在量上捕捉，而东洋画则把自然放在质上捕捉。这大概因为东洋的画家们已经清醒地看到绘画原本是二次元的艺术。
王兆中在西洋画中融入了东洋画的精神和哲学。他描绘事物的寓意不在人们的视觉常识中，其意在探求一种精神。这种艺术思考中诞生的画，必然带着精神主义的色彩。在造型上其绘画表现出象征式和装饰式的方向。所谓象征式即：从那种有组织合理地描绘对象质量构筑绘画空间的做法，向抽出对象本质部分以单纯化了的形式更直接更突出地展示方向发展的倾向。王兆中作品(15张)
所谓装饰式，即从对象形状的各式各样的表现方法中找出决定性的形状并进行样式化的倾向。王兆中不断追求象征式和装饰式，近年来，正在创造和发表着自己的作品，得到中国评论家很高的信赖，并获得许多奖项.王兆中在学习前人留下的伟大传统的同时更加追求“现代性”，因此，我感到他前景辉煌。特别是，王兆中对中国文明的发源地黄河流域有着强烈的自豪感。中国的母亲河·黄河，为人们带来大自然的恩惠，有时也激动疯狂。她如同人体中流淌着的血液，时而激情万丈，时而平静安稳，不停地用她的乳汁滋润着中国大地。这条从东到西贯穿了中国大陆的黄河，象征着民族的母亲，成了王兆中描绘的对象。王兆中没有描绘过激动疯狂的黄河，他的作品给人们带来的经常是喜悦的黄河。在他黄河系列作品中，他的思想使作品充满了强烈的气韵和生机，让人感到一种气魄扑面而来，其作品也渗透出王兆中为人和蔼善良，宽厚待人的性格。前年春天，我访问了位于山西太原的王兆中的家，一个非常简朴的家，没有电视和厨房。我知道他是太原理工大学美术学院的教授，但是，没有想到他生活在这么艰苦的环境中，与此同时我也强烈地感到这正是诞生名画的环境。我有意识地收集中国画已经20多年了，而最期待着的就是王兆中的画。王兆中作品(17张)我与王兆中相识并收集他的画已有15年，在日本·中川美术馆的展览会上参观者们对他的画经常给与很高的评价。我在心中也常想：“王兆中会成为2l世纪与凡高、马蒂斯齐名的著名画家的”。因为他不仅有天赋的才能，还有诞生名作的最大因素，那就是艰苦的生活环境，他那以苦为乐悠然作画的身影，令我感动。特别是在当前物欲横流的浪潮中，他能背对金钱全身心地投入创作，这种做法让人肃然起敬。在他面对画布时的热情里面具有一种非凡的震撼力。
2001年，即21世纪开始之际，中国·人民中国杂志社制作了2001年的挂历，向日本全国发放，其中登载了王兆中的黄河系列，受到很多评论家的极高赞赏。王兆中很喜欢绘制以黄河为题材的作品，在日本，黄河激烈和安静并存的作品受到越来越多的人的欢迎。从王兆中的油画中还能感到，“超世脱俗游弋艺术”的那种中国知识分子自古而来的文人画传统，这大概就是王兆中的人品吧。日本画家的代表·横山大观曾明确指出，“艺术如其人”。不进行人格的磨练，其艺术就不会提高.20世纪是西洋画的世纪，而21世纪将是中国画的世纪。其中最有发展前途的就是王兆中。  过年[4]我想就今后的油画市场讲几句。我认为中国作品将受到世界瞩目，其中油画将是世界瞩目的中心，这是因为远近法和明暗法曾是西洋画的主要技巧，这样的作品以及具有装饰性和象征性的油画正适合了世界上很多收藏家的感性。而现在，收藏家们对于远近法和明暗法作品的关心发生了很大变化。因此，王兆中的具有装饰性和象征性的作品受到很高的评价。受到许多人的关注。我很想在此向大家大声说的一句话是：“希望您们看现在，讲现在……”希望大家由衷地向这位苦中作画的王兆中送去掌声和喝彩!
中川美术馆馆长
美术评论家(美术评论家联盟会员)
日本中国文化交流协会顾问   中川健造
兆中艺术专项基金
中国少数民族文化艺术基金会（简称：中国民基会）成立于1988年，是由文化部主管、民政部注册的全国公募型非营利组织。中国民基会成立20年来，在国家有关领导和各级政府的关怀下，在海内外爱心人士的大力支持下，为少数民族文化艺术的复兴、为发展公益慈善事业，做出了积极的探索和努力。  艺术专项基金签订[5]2009年与王兆中先生共同设立“兆中艺术专项基金”，旨在推动艺术家对公益事业的直接参与和支持，实施文化扶贫项目。
部分重要参展
中国油画风景展(1995、北京) 
日本中川美术馆收藏回京展(1997、北京) 
中央美术学院油画系九届油画研修班毕业展(1997、北京) 
山西省98油画作品展(1998、优秀奖) 
日本中川美术馆收藏展(1997、日本) 
中国90年代美术现状与趋势学术研讨会(1998、灵石) 
王兆中油画作品展(1998、灵石) 
王兆中油画作品展(2000、太原理工大学) 
中国油画大展(2001．1l、杭州) 
中国美术家协会第十六届新作展(2002、北京) 
第三届中国油画作品展(2003、北京)
第十届全国美术作品展（2004、广州）
山西省第四届油画作品展（2005、二等奖）
山西省第十四届美术作品展（2004、一等奖）
中央美术学院油画博士课程高研班毕业展(2005、北京) 
王兆中油画作品展(2007.9、北京)
中国当代艺术展(2008.6 日本)
国际艺术博览会(2008.9 香港)
王兆中油画艺术展（2009..12北京星河湾）
王兆中大型油画作品展(2012.1北京798艺术区)
部分展览及作品
天道自然·感恩之心——王兆中大型油画作品展展览中的部分作品(6张)
王兆中作品(16张)
王兆中作品