标题：陈履生
个人简介
陈履生，1956年生于江苏扬中市。1982年毕业于南京艺术学院美术系，获学士学位，同时考入该院美术历史及理论专业研究生，1985年毕业，获硕士学位。在校学习期间两次获得刘海粟奖学金。1985年分配到人民美术出版社，任古典美术编辑室主任。2002年调文化部中国画研究院，任研究部主任，  陈履生[1]研究员。2004年调中国美术馆，任学术一部主任，《中国美术馆》月刊常务副主编。2010年调中国国家博物馆，任馆长助理。30余年来潜心研究美术历史及理论，并从事美术批评、美术创作。获中央美院首届“张安治教授美术史论奖学基金”，获“北京市文联2001年文艺评论二等奖”，获文艺报2005年“年度理论创新”奖，获第十六届中国新闻奖报纸副刊作品复评暨“2005全国报纸副刊作品年赛”银奖，获文化部2006年优秀专家称号，获第五届北京中青年文艺工作者德艺双馨奖。
陈履生现为中国国家博物馆副馆长。兼任中国美术家协会理事，北京美术家协会副主席，中国汉画学会常务副会长，北京文艺评论家协会副主席，中国美术家协会理论委员会委员，北京美术家协会中国画艺委会副主任，中国艺术视窗网总监，南京艺术学院、深圳大学、吉首大学特聘教授。
陈履生出版著作（包括编著）50余种，其中有《新中国美术图史1949-1966》、《以“艺术”的名义》、《革命的时代：延安以来的主题创作研究》等；发表各种论文数百篇。先后多次在国内外举办个人画展，出版有个人画集5种、文集2种。建有私人博物馆“油灯博物馆”。[1]
简历
1956年　生于江苏省扬中市。  陈履生1978年　考入南京艺术学院美术系图案专业。 
1982年　毕业获学士学位，同时考入该院美术历史及理论专业研究生。 
1985年　毕业获硕士学位。在校学习期间两次获得“刘海粟奖学金”。 
1985年　分配到人民美术出版社，从事编辑工作，曾任古典美术编辑室主任。
2002年　调中国画研究院工作。任研究部主任，研究员。
2004年　调中国美术馆，任学术一部主任，《中国美术馆》月刊常务副主编。
2006年　获文化部年优秀专家称号。
2007年　获“美术报年度人物”。当选为中国美术家协会理事。
2009年　当选为北京美术家协会副主席。
2010年　3月，调中国国家博物馆，任馆长助理。11月，任副馆长。
2010年　获第五届北京中青年文艺工作者德艺双馨奖。当选为北京文艺批评家协会副主席。
30余年来在工作之余潜心研究美术历史及理论，获中央美院首届“张安治教授美术史论奖学基金”，出版著作（包括编著）50余种，发表各种论文百余篇，并先后多次在国内外举办个人画展，或参加国内外的综合性大展，出版有个人画集2种。建有私人博物馆“油灯博物馆”。组织并主编了大型画集《北京画院秘藏齐白石精品集》（四卷本）、《傅抱石全集》（六卷本）。所编的图书多次获得国家图书奖。传记资料收入《中国美术年鉴》等。 
现为：  陈履生中国美术家协会理事， 
北京美术家协会副主席，
中国汉画学会常务副会长， 
北京文艺评论家协会副主席，
中国美术家协会理论委员会委员，
北京美术家协会中国画艺委会副主任，
中国艺术视窗网总监， 
南京艺术学院、深圳大学、吉首大学特聘教授。
艺术特点
陈履生所画的梅花前无古人，以直立的梅花姿态，以新干的茁壮的精神，一改古人梅花出斜枝的结体方式，也一改古人所追求的老干的苍劲味道，同样表现了古人赋予梅花的君子品格，却具有耐人寻味的现代  陈履生作品:一枝春信到孤山(中国画)意味。他画的梅花，注重枝干的穿插，于千变万化中表现出严谨和精心。他的这种结体方式脱离了古代的范式，来自于生活，和对于生活中的梅花的悉心观察和研究。他通过“写”的方式而获得了梅花的精神品格和中国画的“写”的趣味，当然，他也通过古人对于梅花吟诵的一些诗句，连接了人们对于梅花在文化上的认同。 [2]
自成家法是陈履生绘画的一个重要的特点。他的这种“陈氏风格”的画面，构图奇特，章法谨严；以书入画，强调意境、趣味和韵致；他善于运用题款的方式，不仅补画面的不足，而且还以这种方式作为形成自我风格的一个重要的手段。他在画面中表现出的多方面的学养，特别是从研究出发而发之于笔端的绘画方式，都有别于当代的一些“专业”画家，成为当代文人绘画的代表之一。他在画面中表现出的书法上的功底和成就，表明了他对于承续中国画传统的一些基本的想法，也表现了他对于发展当代中国画艺术的理解。 
文气勃发的陈履生的绘画，在笔墨和精神之间的营造，所表现出来的当代文人和当代艺术的精神，是他守望的精神家园，是值得品味和解读的一道午后的功夫茶。
著作目录
《中国画讨论集》（与沈鹏合编）　1986年　人民美术出版社出版 
《神画主神研究》　1987年　紫禁城出版社出版 
《明清花鸟画题画诗选注》　1988年　四川美术出版社出版 
《台湾现代美术运动》　1990年　人民美术出版社出版 
《王石谷画集》　1992年　人民美术出版社出版  陈履生《油画讨论集》（与刘玉山合编）　1993年　人民美术出版社出版 
《甘肃宋元画像砖》（与陆志宏合编）　1995年　人民美术出版社出版 
《王鉴画集》（与李老十合编）　1995年　人民美术出版社出版 
《王时敏画集》（与李老十合编）　1996年　人民美术出版社出版 
《一品堂画谱·山水本》　1995年　广西美术出版社出版 
《一品堂画谱·花鸟本》　1995年　广西美术出版社出版 
《一品堂画谱·仕女本》　1995年　广西美术出版社出版 
《一品堂画谱·人物本》　1995年　广西美术出版社出版 
《一品堂画谱·梅兰竹菊本》　1995年　广西美术出版社出版 
《西藏寺庙》　1995年　人民美术出版社出版 
《西藏民居》　1995年　人民美术出版社出版 
《王石谷》（明清中国画大师研究丛书）　1996年　吉林美术出版社出版 
《刘国松评传》　1996年　广西美术出版社出版 
《王翚》（巨匠美术丛书）　1996年　台湾锦绣出版公司出版 
《二十世纪书画名家年龄、干支、公元、纪年速查表》　1997年　人民美术出版社出版 
《一品堂画谱·龚贤山水本》　1997年　广西美术出版社出版 
《一品堂画谱·八大山人山水本》　1997年　广西美术出版社出版 
《一品堂画谱·石涛山水本》　1997年　广西美术出版社出版  一品堂系列
《王翚画集》（上、下）　1997年　人民美术出版社出版 
《王原祁画集》（上、下，与人合编）　1997年　人民美术出版社出版 
《一品堂册页精品》（王蒙等宋元明清各家共25种）　1997年　广西美术出版社出版 
《一品堂手卷精品》（黄公望等元明清各家共5种）　1998年　广西美术出版社出版 
《北京画院秘藏齐白石精品集》（四卷）　1999年　广西美术出版社出版 
《傅抱石画论》　1999年　河南人民出版社出版 
《人物画图库》（与张蔚星合编，金羊毛家庭珍藏系列）　1999年　广西美术出版社出版 
《山水画图库》（与张蔚星合编，金羊毛家庭珍藏系列）　1999年　广西美术出版社出版 
《花鸟画图库》（与张蔚星合编，金羊毛家庭珍藏系列）　1999年　广西美术出版社出版 
《新中国美术图史1949-1966》　2000年　中国青年出版社出版  《新中国美术图史1949-1966》《以“艺术”的名义》　2002年　人民美术出版社出版
《履生笔墨·务本》 2003年 广西美术出版社出版
《时代的刃锋——汪刃锋研究》 2004年 广西美术出版社出版
《画坛伉俪》 2006年 人民美术出版社出版
《黄永玉八十》 2006年 漓江出版社出版
《油灯知识30讲》 2006年 荣宝斋出版社出版
《绘画的史诗——连环画〈地球的红飘带〉研究》 2006年 漓江出版社出版
《黄永玉画集》（上、下） 2006年 漓江出版社出版
《钱松喦画集》（上、下） 2007年 漓江出版社出版
《中国油灯》 2007年 江西美术出版社出版
《偏锋用笔——〈美术报〉“陈履生观点”专栏文集》 2007年 上海人民出版社出版
  《黄永玉的万荷堂》[3]《黄永玉的万荷堂》 2008年 漓江出版社出版
《傅抱石全集》（六卷本） 2008年 广西美术出版社出版
《随类赋彩——〈美术报〉“陈履生观点”专栏文集 2006-2007》 2008年 广西美术出版社出版
《行走在非洲 “和平颂——太空飞行艺术之旅”·非洲》 2008年 澳门出版社有限公司出版
《黄君璧——白云横贯两岸》 2009年 澳门出版社有限公司出版
《革命的时代——延安以来的主题创作研究》 2009年 人民美术出版社出版
《陈家泠——从“灵变”到“化境”》 2009年 澳门出版社有限公司出版
《杨英风——时代的呦呦之声和凤凰之舞》 2010年 澳门出版社有限公司出版
另一种家园
----陈履生的艺术 
家园，这个词在中国人的生活里占有很重要的位置。几年前，眼看着北京的房价不断往上窜，想改善居住条件的工薪阶层天天盼望房价下跌，有人不惜诅咒那些开发商们赶快倒闭，却无法显灵。记得当时和一位对房地产颇有点心得的经商文人咨询，他的观点是需求很旺，——中国人和美国人不同：美国人可以租房生活一辈子，中国人最看重的是买房置地，无论穷富。山西晋商以大院体现一生的业绩，在最贫穷的农村，这种观念表现得也极为顽强。这就是中国人的共同习惯，也就是中国人的共有的家园观。
  陈履生还有另一种家园，叫做精神家园，它为一代代中国文人所极力养护修葺，视之重比生命。前几年很多人呼吁要寻找它、重建它。
中国文人是有共同的家园的，那是一种气息上的相通，这种气息生长在中国诗里，“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁”、“ 春眠不觉晓”、“床前明月光”，我们居住的村落、城市、家园与日月星辰、山川草木一样，因为有了这诗的精神气息而获得了永恒的生命。
今夏在朝阳公园对面的北京画院美术馆观看陈履生先生的画展，隐隐约约地，而又很明确地让我感觉到了这种可以叫做精神家园的气息。
作为一个学者，陈履生身上具有比较典型的传统文人的基因，这种基因 
必然有诗性的一面，可是在他长期的美术史论研究和美术评论方面的工作中，诗性的一面常常被遮蔽了。诗性的遮蔽换来的是他在美术史论研究和美术评论方面做出了令人艳羡的成就，他在新中国美术史、美术编辑学等研究领域都有扎实的学术成果。而在《文艺报》、《美术报》《中国文化报美术周刊》等报刊开辟的专栏，以对现实的关注，以针砭时弊、观点独特、文字犀利的个人风格，对当代艺术批评做出了开创性的贡献，可以骄傲与同侪。但是它不能满足，或者说很不能满足。他偶尔要喝酒，一次喝很多很多的高度白酒，酒后有很豪迈的气概，那种生的放恣里面是歌与侠，已经接近诗了。
早知他在为文之余，还在一块自留地里搞一些绘画创作。这次看了“陈履生画展”，才感觉到了在夜深人静的书斋里，他有着作为一个诗人的呼吸。
比较喜欢它所画的雪景山水，寥廓而萧索，罕有人迹，有静气。静，在中国山水画里，是个审美范畴，是比较高的审美境界；也是一个哲学范畴，静极生动。有静气，这是要有很高的修养才能达到。在他的画中，没有传统山水画中经常出现的蹊径、亭台、楼阁、舟桥等元素，而是以极简的山峰和石头以及烟云、泉水这些有限的画面构成元素，表现出山水画审美的现代性，他从传统山水中发现了不易被人察觉的现代设计元素，他大胆地抛弃了传统山水画的一些皴法，代之以颇有神秘感的若隐若现的结构性线描，创造了他自己的山水风格，而这种风格又和文人画传统气息相通，提示了传统文人画在现代语境下仍然具有丰富的可能性，这也显现了他的绘画在语言独创性上所具有的潜力。陈履生的这些山水画，在天寒地冻、意境荒寒的景象中，峰石突兀，怪石嶙峋，具有相当的海拔高度，表现了他五赴西藏、走遍西藏每一个地区的切身感受。他对雪景的理解，以及对雪景意境的把握，又都可以在古人的诗句中找到合适的画题，这正是他面对现实发思古之幽情的一种表达，是他心中诗兴的勃发。他在传统的基础上推陈出新，不仅表达了现代山水画的意境和趣味，而且诠释了传统文人画的在当代发展中的现代性的一些内容。
陈履生画名的早期传播是说他擅画梅花，这次亲见果然不同凡响，真可谓前无古人！其笔下梅花直挺而出，旁若无人，细以究之，却是笔笔精心，于奇险中见生活。所谓寒梅傲骨，我常见到很多人笔下的梅花娇如新妇，十分讨好，让人难以接受。履生先生的为人，以我的观察是相当的耿介，在南京生活多年的履生先生，自然会更注重梅花的君子品格。这些梅花清雅劲拔，是履生先生心境的真实写照，也是他和古人对话，向今人表达的片片心音。
言之不足舞之蹈之。履生先生所画梅花皆有提款，那是他绘画思想的舞蹈。古代文人画家善于提款，是有更精彩的意思要直接表达，也是提高身份证明自己的一个策略。——在古代，画家的地位不如文人，文人中以擅诗为最雅，画上题诗，那是要博得一个文化身份。大画家齐白石，一生对其诗作十分用心，他对《白石诗草》的编辑出版，是当作传之后世的大事来抓的。我很喜欢磁州窑白底黑绘的民间趣味，这些没什么文化的民间瓷器画工，也常常即兴题诗，以标榜风雅。当代画家很多不再下笔提款了，一是提款要看文采，二是很多画家书法的功底不够。前几年曾流行过所谓的新文人画，那上面到时常有些文不对题的提款，使我想起中学的时候读古代小说，常常碰到一段段的“有诗为证”，我基本上是跳过去不读的，一来是因为诗耽误故事，二来主要是因为对那些诗实在让人不敢恭维。履生先生博学而多文，书法功夫深厚，其提拔内涵大胆泼辣，与其决不旁逸斜出的梅花相得益彰，常常出奇制胜，自成家法，具有陈氏强烈的个性特色，见笔见性，形成了耐人寻味的艺术特征。
作为理论家的陈履生先生坚持在承续中国画传统的基础上发展当代中国画艺术，也有人说他是传统中国画精神的守望者，他的作品和他的理论是统一的，是他在理论基础上的亲自操刀实践，理论联系实践地来来往往地看他的画就有了丰富的意味了，其中的精神守望和形式突破都是当代文化中需要用心品味和解读的一格。
如何理解公益性
公益性是近年来许多文化艺术单位都在反复强调的问题。一方面是公益性会给单位带来国家的全额拨款，并获得了在国改企的改革潮流中的一个特殊的身份和地位，避免了关停并转。另一方面是公益性问题的提出，强调了与身份相应的社会责任。因此，争前者往往是不遗余力，至于这个公益性所相应的社会责任，却在获得了公益性的社会地位之后被搁置一边，或者是关心、研究、实施甚少。当然，我们今天面对的公益性也有个理解的问题——何谓公益性？怎样才是公益性？如何花纳税人的钱？如何将纳税人的钱，转变为纳税人和普通大众所喜欢和认可的文化艺术项目？在新的世纪和新的现实中，是需要认真思考和正确对待的。 
在公益性的文化艺术单位中，美术馆、博物馆和剧院是直接面对公众的，是公益性的文化艺术单位面向社会的窗口，所以，也是考察其公益性的一个重要的方面。一个城市应不应该将美术馆列为城市建设的标准件，一个城市应该建几座美术馆为合适，显然是不能一概而论。深圳在中国是美术馆最多的城市，一个国家级的何香凝美术馆，两个市级的深圳美术馆和关山月美术馆，与国外相比，其整体的数量不算多，但是，其实际的公益性的效能则表现出在资源配置方面的问题，而在公益性的效能发挥方面也表现出了很大的局限性。我们现在已经习惯于和国外相比，在这个问题上，我们还应该比较这个公益性的问题，一是国外的许多美术馆、博物馆在公益性的性质不变之外，其建设和维持的资金并不来自国家，而是以基金会的资金为基础，然后加上社会的赞助。另外，国外的许多美术馆、博物馆有着众多的参观者，这既维系了生存的问题，又表现出了公益性的特征。所以，经常可以听到国外的某美术馆或博物馆因经营不善而倒闭的信息。而我们的许多美术馆门可罗雀，象征公益性的国家投入严重不足，却没有听说有倒闭的。因为这个公益性而好死不如赖活的这类文化艺术单位成了我们这个社会在发展中的问题。无疑，从本质上来说，这种公益性是没有意义的。 
为了解决公众性的问题，深圳的各美术馆率先实行了免票制度。参观的人数有所增加是事实，可是增加了多少，是需要实际考察的。而在增加的人数之中，有多少是专门来参观展览的，有多少是专门来上洗手间的，有多少是专门来纳凉或休闲的，也是需要实际考察的。有一点可以肯定的是，免票不是体现公益性的唯一途径，卖票也不能说明美术馆就不是公益性的文化机构。 
公益性的受众不应是一个小圈子，也不应是一个小众。公益性应该反映社会的责任，应该表现公众的整体利益，非公益性的单位也不一定就不需要反映社会的责任以及公众的整体利益，比如出版社，尽管在改革的潮流中大都转变为企业，但是，出版工作仍然有着强烈的社会责任，仍然要表现出公众的整体利益诉求。一个简单的道理是，出版如果不能为人民服务，仅仅出版一些为小圈子服务的图书，那么，其生存必然会出现问题。当然，在公益性的文化艺术单位中，还有画院的问题。
重提临摹
临摹的意义，可能已经毋需多言，因为这是一般性的道理，然而，并不因为其道理的普遍性而能够获得广泛的现实意义，相反，临摹的重要性在当下已经显得越来越不重要。虽然美术院校中还有临摹的课程，可是，相对于写生，临摹的重要性还是要弱化许多。尽管在许多大博物馆中，人们还可以看到一些画家在临摹名作，但给人的感觉却是非常的古典，好像是在看古装戏一样，因为它离现实以及现实的要求好像是很远很远。在西方发达国家所表现出来的绘画处于边缘化的今天，绘画的技术和对技术的追求，被观念抛到了一边，因此，即使仍然是绘画形态的当代艺术，具体的色彩、空间、笔触、形式等绘画语言也不是考量的主要指标。所以，在中国，一些当代艺术家在“功成名就”、尤其是获得市场的支持之后，就再也不需要自己亲自动笔，绘画成了他们设计出来的具有商标的产品，利用助手的工厂化批量生产消解了艺术家对语言的那种精妙的把握，而只有通过动手才能获得的绘画乐趣也就荡然无存了。 
时代的变化，决定了社会对绘画的看法。现代社会的特点决定了以精致的语言和精湛的表现为特色的绘画传统，已经失去了现实中的观众，而人们对于与现实生活相关的审美，对于有学养地把握那些精致的语言和精湛的表现，已经失去了耐心。然而，人们没有普遍地失去对它的好感以及应有的敬重，因此，博物馆中依然是人头攒动，这不仅与现实中的艺术主流形成了巨大的反差，而且也产生了很大的矛盾。其根本是，人们更多的是以一种怀旧的心态去审视这些博物馆的艺术，而给予当下的艺术以一种全新的要求，这就形成了博物馆的艺术与现实的艺术之间全然的不同，绘画的衰微也就难以避免。所以，临摹也就逐渐失去了它的现实意义。
中国的情况有所不同，依附于教育而扩容的绘画队伍是一个庞大的群体，因此，有人看到的是发展和繁荣，而非衰微。可是，在技术领域中，在精神层面上，当代中国绘画所表现出来的衰微现象，却是表面繁荣的阴影所在。如果抛开精神问题不谈，技术上的提高，可以有多种手段，临摹即是其中之一。临摹有多种方法，有不同的要求；临摹因人而异，因目标而不同。临摹作为夯实基础的寂寞之道，需要刻苦和耐心，因此，前几代画家将敦煌、永乐宫作为必去的基地，饮风沙，舔冰水，面壁临摹，其意义反映在20世纪中国绘画史的成就之中。临摹几乎是进入艺术盛宴的一道前菜，因此，临摹也就成了他们的一种绘画观念。可是，当老师在洞窟中临摹，学生在洞窟外逗狗，因临摹产生的代沟反映到当代绘画的整体面貌之中，不仅是艺术的观念发生了根本的变化，学习艺术的态度和方法，也有了相应的不同。当下，如果要挽救绘画，重提临摹，重新激发人们对精致的语言和精湛的表现的兴趣，给予刻苦耐劳的传承以应有的尊重，应该是措施之一。
相关评价
陈履生的画，特别是他最擅长画的梅花，也因为有文化底气，屡屡得到好评，被誉为中国当代的文人画，留下传统文人画的品格与灵魂。台湾曾有人看过他画的澳门组画后，专门给他写信，称赞他把澳门这个现代城市画得很有古意。
陈履生画画，是他理论研究之余的副产品。他发现了画家专业化所产生的弊病，以及这弊病丝毫不为画家群体本身觉察的不可救药，于是他就从源头、从原理、从常识上找原因。他发现：画家专业化，往往丧失艺术的本真原理，使画画变得不好玩儿，变得很苦很累，变得不知道为什么要画。 
陈履生的作品，是典型的文人画，在轻松悠游的状态下，将自己的情感、趣味、修养、思想等等，借助于笔墨，表现于山水梅花。