标题：蔡岳勋
个人简介
蔡岳勋1968年出生，童星出道的蔡岳勋，深受父亲蔡扬名的影响，一直以来在演艺圈发展。 与父亲蔡扬名同样演而优则导的蔡岳勋，原本跟随父亲在片厂学作场记、作副导，18岁时进入电影圈，便开始了他长达十年之久的星河生涯，直到资深艺人张小燕引荐他进入TVBS-G转换跑道，开始制作、编导《音乐爱情故事》，包括许多港台知名歌手如：梁咏琪、黄舒骏、陈小春、辛晓琪、阿牛等人，这段期间内蔡岳勋导演带著他的制作团队，不断的试验与尝试并有所成长，『认真创作、诚意拍摄』一直是他坚守的信念与原则。在《音乐爱情故事》之后，蔡岳勋受到邀约，执导了他第一部电视作品－《天地有情》接著，与知名制作人柴智屏合作，执导《流星花园》，并掀起台湾一股偶像剧风潮，一手创造F4红遍亚洲，也为台湾戏剧打进亚洲华人电视市场跨出成功的第一步，同年，也为蔡岳勋拿下2001金钟奖最佳导演的殊荣。 
2003年蔡岳勋导演推掉来自星马、台港及中国大陆等各地的片约，与父亲蔡扬名专心制作《名扬四海》，并深获各方好评。出席活动照(18张)
个人成就
蔡岳勋与父亲蔡扬名同样演而优则导的蔡岳勋，原本跟随父亲在片厂学作场记、作副导，18岁时进入电影圈，便开始了他长达十年之久的星河生涯，直到资深艺人张小燕引荐他进入TVBS-G转换跑道，开始制作、编导《音乐爱情故事》，包括许多港台知名歌手如：梁咏琪、黄舒骏、陈小春、辛晓琪、阿牛等人，这段期间内蔡岳勋导演带着他的制作团队，不断的试验与尝试并有所成长，‘认真创作、诚意拍摄’一直是他坚守的信念与原则。在《音乐爱情故事》之后，蔡岳勋受到邀约，执导了他第一部电视作品－《天地有情》，接着，与知名制作人柴智屏合作，执导《流星花园》，并掀起台湾一股偶像剧风潮，一手创造F4红遍亚洲，也为台湾戏剧打进亚洲华人电视市场跨出成功的第一步，同年，也为蔡岳勋拿下2001金钟奖最佳导演的殊荣。
职业经历
1997年华视《旧情绵绵》 编　剧1998年中视金钟剧《将军令》 编　剧1998年中视《世间父母》 编 剧1996-1999年TVBS-G《音乐爱情故事》 编　导2000年  电影《想死趁现在》电影《想死趁现在》 男主角2001年华视偶像剧《流星花园》  蔡岳勋‘－获颁90年度金钟奖最佳导演殊荣 导　演’2001年大爱《天地有情》
‘－获得90年度最佳连续剧奖提名入围 导　演’2003年台视《名扬四海》
‘－获得92年度最佳连续剧导演提名入围 编　导’2004年华视《战神》 导　演2006年《白色巨塔》导　演2009年《痞子英雄》 导 演
获颁98年度金钟奖最佳导演殊荣 导　演 2012年蔡岳勋导演作品截图(20张)
电影《痞子英雄首部曲：全面开战》导演
生活经历
曾经蔡岳勋在同一段时间里失去一切。钱没了，女朋友也没了，他在房里关了七天，整个剧组没有人去看过他。只剩下他一个人和身边仅有的人民币，买啤酒喝。
被所有人遗弃的感觉化为一股深沈的哀伤，啃噬蔡岳勋的心。人生真的毫无意义的想法，浮现脑海。“我觉得好累好累。走不出去，算了，”蔡岳勋告诉自己，“就这样躺下来，什么事都没了。”
心灵最脆弱的时候，总是让人想起亲人。蔡岳勋拿起电话打给妈妈，却告诉她，“我回不去了。”母子两人隔着越洋电话垂泪。
“人生就是这样，你得去面对。事情不会这么严重的。”妈妈阻止了蔡岳勋想结束生命的念头，要他念佛，而且要想办法撑着回到台湾。
妈妈的鼓励让蔡岳勋提起勇气，决定回台解决问题，勇敢面对事业的失败。“得到成功都不容易，容易得到的成功皆非长久。”蔡岳勋从那段失意人生中满载而归，脱胎换骨。人生最低潮的经历，让蔡岳勋不停地学习，一点一滴累积一个好导演的功力。当导演是蔡岳勋一直以来的理想，他导的第一档戏是《天地有情》，其次是《流星花园》，两部戏在同一年都入围金钟奖，前者拿下金钟奖最佳连续剧奖，后者夺下金钟奖最佳导演奖，并如同魔咒一般，席卷全亚洲。蔡岳勋没有接拍《流星花园》续集，并推掉大约2000万元的片酬，停顿了大半年规化《名扬四海》，原因只是为了他自己认为的拍戏的理想。他没有依世俗的观念，顶着金钟奖最佳导演的光环，多接拍些戏、多赚点钱，而是选择做他想做的事，拍他想拍的戏。因为经过挫败的洗涤，他了解自己想要的人生，“愈生活就愈觉得需要重视的东西愈来愈少，会愈来愈专注。”《名扬四海》讲的是“勇敢”，是六个乡下小孩到台北勇敢地追逐理想和幸福的故事。戏里讲述的主题，正是蔡岳勋真实人生的体会。因为勇敢，他从挫折与失败的困境中重新出发；因为勇敢，他坚持实践理想，当导演、拍好戏，努力连结亚洲华人电视市场。
工作态度
蔡岳勋脾气温和，不喜欢说重话，更不想像传统老导演那样，随便骂人，“因为他以前受过伤害”，于小慧打趣说。蔡岳勋解释，他希望制造安全的表演空间，好让演员在放松的状态下自由发挥创造力。
在台湾的戏剧环境中，一位电视剧导演究竟需要具备什麼样的基本条件？蔡岳勋想了想，说出和天赋与技术无关的答案：工作诚意。
“导演负责创作的中心点，不论技术再强、概念再饱，如果缺乏工作跟创作的诚意和意念，不可能拍出感动人的东西”，他强调，“你可以没有经验，但是一定要有那个心。而且诚意是支撑你能否做下去的主要原因──你愿不愿意站在那里承受所有人的痛苦？你愿不愿意带著所有人解决所有的问题？关乎这件事，你的价值观在哪里？” 蔡岳勋认为，诸如美学修养，对人性的了解、情感的洞悉、时事的掌握等等，都只是技术性的修炼，而这牵涉到每个导演擅长的不同，“动作戏导演未必会拍爱情戏，不管想学什麼，去专精那一面就好，但重点是你要有工作诚意站在那里，有自己的价值观才能撑在那里。”
职业成就
如果说《流星花园》将青春的阳光浪漫表达得淋漓尽致的话，那么闯入灰色禁区的《战神》简直就是它的另一个极端。 
周渝民在剧中一人分饰两角，不羁叛逆的赛车手“零”以及与他相依为命的双胞胎弟弟“圣”，并认为“圣”的自杀是因为自己。而大S扮演的绮罗更是16岁时遭继父强暴，从此自闭而脆弱。《战神》揭露了社会的暴力黑暗，并试图在残酷的青春下探究年轻人复杂的内心，应该说它超出了一部偶像剧所能承受的分量，并且把处于花季的年轻人不愿面对的黑暗恐惧赤裸裸地表现出来。 
但也因为题材过于露骨，在当时业界里备受争议。然而，制作人柴智屏认为这是偶像剧包装下非常有深度和张力的一部戏。虽然主角一开始由于家庭问题而造成内心有灰暗和被扭曲的东西，但由于相爱，他们有了光明和信任的一面。值得一提的是，导演蔡岳勋的拍摄备受赞赏，在处理几位主角内心黑暗世界的时候，用了一般恐怖片较为惊悚的拍摄手法，传达的意念非常晦涩到位。虽然使作为偶像剧受众主体的少男少女较难接受，但不失为对偶像剧的一次很好的探索。
相关传闻
2009年10月19日《痞子英雄》导演蔡岳勋接受记者电话采访，对于金钟黑幕说作出回应。蔡岳勋坦言，他比较倾向于仔仔夺冠，“我其实是支持仔仔多点，两个人一起入围我也很高兴，赵又廷演得也非常好。”赵又廷第一次演戏便获奖，外界质疑声不断。对此蔡岳勋笑着说，“我当年也是一样啊！”他透露，当年自己凭借《流星花园》(韩国版 日本版 台湾版)首次夺得金钟奖最佳导演时，也曾面临类似被批被骂的情况，“(赵又廷的情况)和我当年一样。”
扩展
采访/诚品好读编辑室
整理/张嘉容
二○○一年，蔡岳勋因为《流星花园》一炮而红，他捧红了F4，摘下当年金钟奖最佳导演，掀起本土偶像剧拍摄风潮，也为台湾电视剧打开亚洲华人电视剧市场。当时片约不断的他，却推辞了众多商业片高片酬的邀约，一心筹备理想中的“新趋势剧”。○三年，蔡岳勋家族总动员共同制拍《名扬四海》，然该剧叫好不叫座，让公司赔掉一百多万。
○四年，蔡岳勋团队重新出发，开拍《白色巨塔》。横跨两年筹备拍摄时间，这一次，他们想带给台湾观众什么样的戏剧理想？
从筹备到杀青，横跨两年时间，《白色巨塔》的制作经费从原本每集一百五十万、总共两千多万的预算，一路飙涨到每集四百万、总经费八千万元，创下台湾电视剧制作史上新高。  蔡岳勋导演蔡岳勋、制作于小慧这一对夫妻档，为这部电视影集投入的金钱与心力相当可观，值得观察的是，他们不想只做迎合收视率、哗众取宠的戏剧，也不只是高唱戏剧理想，他们试图为台湾的戏剧出路找到新的可能性。
“在亚洲的戏剧环境中，第一代的霸主是日本，第二代是韩国，而日本正在式微，韩国正在崛起，只要熬得住，我们便有机会成为亚洲第三代霸主”，于小慧分析这几年的趋势，“第三代的霸主会是台湾或大陆。”
《流星花园》的成功经验，奠定了两人开拓亚洲华人电视市场的概念和决心。然而三年前，蔡岳勋的《名扬四海》叫好不叫座，夫妻俩人本来心灰意懒，但却在签书会巡回宣传时，发现自己拥有好多收视率显示不出来的观众群，许多人对他们说的一句话是：“谢谢”。他们因此并未气馁，《白色巨塔》就是两人继续朝向这个愿景努力的下一部作品。在剧本的选取改编、演员的训练、场景道具的搭配，处处可见用心。
这次的改编，前十五集仍以原着里医界的权力斗争为主，“但因原着的收尾让人感到绝望而没有希望”，蔡岳勋解释，编剧另外增加后面十集的篇幅，“以呈现我们一直想讲的人的关怀：生命、爱情、亲情。”
此外，角色的性格与爱情戏的比重，也做了调整，“小说主角苏怡华医师（言承旭饰演）有点过度随波逐流。他是技术很好的一般医生，但戏剧里我们必须先让他成为‘技术很好的可爱医生’，观众才会喜欢他，才能循着我们希望观众走的路线，去看白色巨塔里的权力斗争和生命循环是什么”，于小慧解释。
苏怡华的个性和爱情观，是改编过程中是争论最多的部分。他们花了许多时间与编剧小组沟通，两人都觉得“这个角色太被动，会有诠释上的困难，不容易满足商业电视剧的需要”。因此他们邀请言承旭演出这个角色，较原着更加年轻，也赋予他更单纯、主动的性格，唯独他在面对爱情时，才变得优柔寡断  蔡岳勋。
而大多数电视剧的最大卖点──爱情戏，也在剧本中被加强，“小说里提供的爱情元素并不完整，爱情要神话，主角爱到死去活来，才会好看”，于小慧不讳言。至于对爱情的诠释，蔡岳勋则坚持结合自己的戏剧理想，希望让结局为观众带来多一点领悟：“苏怡华因为不够果决、优柔寡断而失去女主角关欣；当他失去她时他还是会受到打击，但我们会让他学会‘什么是身边最重要的事’，让他领悟──他不能再失去，再失去就会什么都没有。戏剧本来就是让人作梦，给人希望的力量，最少也要给一点点。”
“所以我们结合了‘斗争神话’与‘爱情神话’两造元素，去创造出台湾电视剧的白色巨塔”，她说。
在和各部门的工作上，蔡岳勋表示，这次最大的功课，就是释放更多的空间，博采所长，尤其是编剧和演员，比方戴立忍是蔡岳勋等了一年才等到的演员，“戴立忍编、导、演的经验都很强，所以我开放空间让他提供意见，我只要守住基本轴线，就会得到更多。我学着把某些东西打得更开，提供我的想法需求和轴线，让他们自己长出他们的东西来。”
蔡岳勋脾气温和，不喜欢说重话，更不想像传统老导演那样，随便骂人，“因为他以前受过伤害”，于小慧打趣说。蔡岳勋解释，他希望制造安全的表演空间，好让演员在放松的状态下自由发挥创造力。
在台湾的戏剧环境中，一位电视剧导演究竟需要具备什么样的基本条件？
蔡岳勋想了想，说出和天赋与技术无关的答案：“工作诚意”。“导演负责创作的中心点，不论技术再强、概念再饱，如果缺乏工作跟创作的诚\意和意念，不可能拍出感动人的东西”，他强调，“你可以没有经验，但是一定要有那个心。而且诚意是支撑你能否做下去的主要原因──你愿不愿意站在那里承受所有人的痛苦？你愿不愿意带着所有人解决所有的问题？关乎这件事，你的价值观在哪里？”
蔡岳勋认为，诸如美学修养，对人性的了解、情感的洞悉、时事的掌握等等，都只是技术性的修炼，而这牵涉到每个导演擅长的不同，“动作戏导演未必会拍爱情戏，不管想学什么，去专精那一面就好，但重点是你要有工作诚意站在那里，有自己的价值观才能撑在那里。”
于小慧表示，其实在偶像剧成功之后，大陆就曾多次接触邀他过去执导，但他不急，培养制作团队的实力才是首要工作，“有了口碑和票房的保证，蔡岳勋接着才会考虑跨海发展──他要带着自己的制作团队去谈国际合作”。
《白色巨塔》自筹拍以来，引起了国内外广泛的注意，海外版权的贩售进行相当顺利，不但在日本创下了台湾电视剧有史以来的最高价，大陆、东南亚、加上美加地区都有佳绩，据称“八千万元的制作成本已经回收”。
这个年轻制作团队的坚持，似乎证明了：即使面对亚洲影视圈的激烈竞争，台湾戏剧产业只要有心，无需妄自菲薄，亦不需自限于有限的本地市场。
说起改编拍摄《白色巨塔》的缘起，于小慧是第一个积极牵线的人。原来，她一直是侯文咏的忠实读者，加上她很早就知道蔡岳勋想要拍摄医学题材，因此当初中视购买白剧版权的消息披露后，于小慧在第一时间就怂恿蔡岳勋拿起电话争取。
其实，蔡岳勋很年轻时就敏感于人的病苦脆弱。他和母亲常生病，看多了医院的人生百态，有一次他接触到王溢嘉《实习医师手记》，从中他第一次跳脱病患及病患家属的角度，以医生的观点来感受和思考，赫然发现，“原来在疾病与死亡面前，所有人一样无助”。
蔡岳勋回忆，从那时候开始，他了解到“生命是个充满挑战的地方”，而医院正是无法逃避，不会让你忘记，“可以看见生命另一种面貌的地方”。蔡岳勋暗中下定决心，有一天，他要拍出“有娱乐性，但不一定说教或恐吓的医学片。” 《白色巨塔》的改编，给了他实现梦想的机会。
拍摄此剧，蔡岳勋心里的目标是《急诊室的春天》（ER），期许自己也能在萤光幕上重建“真实”的医院，而不仅只是做为情节的背景。
开拍之后，蔡岳勋才知道自己的挑战有多艰难。首先是场地的租借，然后是道具的准备，还有必须为一干演员提供医学的基础训练课程，常常都是一边做，一边学。过程中，日本相当关切这部同名戏剧的制作，曾有电视台组团二十馀人来台做现场采访，也为剧组带来不小压力。
“我觉得自己在参加赛跑，在这场竞赛里追得好辛苦，欧美的电视剧的成绩，原来是我们踮了脚也看不到背影在哪里”，他不无遗憾，“《急诊室的春天》那种场面与水准，还不是我们现在技术能力作得到的”。
然而这样的比较，却也是他自我要求、不断进步的动力，“明明就有二十个问题在画面里，怎么可以就这样让它过了？”他严格要求的，不只是医疗场景与技术的拟真，对于每一个画面的经营，据说也已到达“自虐虐人”的地步，而创下多项纪录──剧中最贵的一个画面价值五十万，就是医院大厅的场景，剧组租借了南港软体科学园区的大楼，于小慧打趣，“我们搭建出超越台湾环境二十年、满足导演美学要求的医院大厅；五十个临时演员演出一个总统莅临的画面，当所有的机器打开，五十万元瞬间就这样化为乌有”。又例如，只是拍个小车站，导演吩咐制作人“车站要在半山腰，还要看得到山头”，剧组只好坐火车环游宝岛，四处寻找导演心目中梦幻的火车站。
又如某次拍一个街景，蔡岳勋坚持调借电影专用的灯具达到画面需求，“灯具借来时，上面布满灰尘──现在连电影都很少用到这样的规格！”于小慧说。也因对完美的高标要求，制作经费足足比预期多四倍。
令人意外的是，《白色巨塔》虽尚未播映，海外版权却已纷纷顺利卖出，这似乎证明了亚洲的确有这样的市场需求存在，“我现在想要做的就是市场利益，而不只是想拍得奖的东西。因为我希望把市场做开来，打开市场后，想说什么都可以，而不会困在那里”，蔡岳勋说明他制作的立场。
眼见日剧、韩剧入侵全亚洲，发挥强大的文化影响力和市场吸金力，蔡岳勋批评，主政者心中，始终不改“电视不是文化事业而是娱乐事业，电视人不是文化人是娱乐人”的片面观念，文化政策不图改进，多年不变的错误教育方针，导致目前台湾影视人才的严重断层。
他批评，目前公共电视、辅导金、优良剧本选拔等奖掖、鼓励出来的人才，都与市场性脱节，学校教育也无意训练学生的作战能力，于是“很多学生学的东西没有办法实际化，没有办法打仗，永远在想一些冠冕堂皇的东西，一进入市场就全挂。”
眼见人才断层的危机，蔡岳勋认为，如果政府再不改变现有的观念，“所有的培训就都是教条”。于小慧则建议，在基础理论的教学外，至少应该让学生最后一年到业界实习，“扎实地丢到环境里，知道什么叫做血淋淋的竞争”。
蔡岳勋也希望政府思考“商业”和“艺术”的定义，“政府在支持的时候只会说，拍个好戏来看看，但所谓的好戏是什么？艺术电影、艺术电视当然需要存在，但不能是唯一主流。当所谓的主流是没有人要看、没有商业力的东西，市场就会瓦解，只会剩下次级品。台湾电影就是在这种情况下毁灭掉的，现在一年剩十部电影，要救都很难。”
他建议，首要之务是尽快由专业人制定政策，而不是官方随意作主，“主事者的认知必须先做调整，才能培养出可以‘实际作战’的人才，而非和环境完全脱节、把台湾带进所谓‘纯艺术创作世界’的创作者。”
面对这十年来台湾电视剧急剧萎缩，蔡岳勋感叹，“整个市场上做戏的人没有诚意、没有目标性”，因此成本、环境和市场越来越萎缩，“过去台湾电视从一集一百八十万的制作费退到一百六十万，再退到一百二十万；到现在，某电视台公订价，八点档的制作费剩下一分钟一万。”
他分析，这都是因为台湾人只注重“收视率”的短视性格，导致“创作诚意”消失。收视率倒果为因地主导了戏剧制作，“这就是为什么台湾十年以来，没有认认真真拍过几出所谓的大戏。”
蔡岳勋并不认为这只是媒体该关心的事，政府更应该要想办法，“希望大家以‘亚洲环境’ 来看待台湾市场，千万不要让台湾变成地方性的电视台！政府、教育单位、制作单位电视台，大家一起来面对”，他恳切表示。　
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