标题：保尔·海泽
简介
幼年时期保尔·海泽资质聪颖，8岁即进入文科中学学习，成绩一直优异。与此同时，对于文学的爱好更急剧增长，甚至在上数学课时还偷偷阅读库琅的小说和海涅的《游记》。在中学的最后一年，与三个同学共同组织了一个名为“俱乐部”的文学团体，每周秘密聚会，朗诵各自的诗作，其中被认为精彩的就抄在团体的记事册上。这本约定对外秘而不宣的抄诗簿，不期却落在作家埃玛努伊尔·盖贝尔手里。盖贝尔时年31岁，在文坛上已有相当名声。读罢四个中学生写的诗，他立刻发现保尔·海泽“特别有天才”，遂另眼看待，让这个16岁的少年成了自己的忘年朋友。这样，海泽便结识了对他一生的发展产生最重大影响的人。
1847年3月，海泽中学毕业，进入柏林大学攻读古典语言学。但是不久就心生苦闷，因为他感到，自己的全部心智“都完全集中到了文学事业上”。这时候，是盖贝尔将他引荐给著名的艺术史家弗朗茨·库格勒。在库格勒周围，聚集着一批年轻的学者和文学家，后来成了德国批判现实主义文学重要代表的特奥多尔·冯塔纳也在其内。库格勒大力鼓励海泽写作，并介绍他参加了柏林的著名文学俱乐部“史普里河上的隧道”。四年后，海泽在这里朗诵了自己的Novelle处女作《马利昂》和另一篇诗体小说《弟兄们》，并双双获得俱乐部举办的征文竞赛的最佳作品奖。青年时期1848年3月，柏林同欧洲其他许多大城市一样，爆发了人民革命，保尔·海泽作为大学生团体的成员，也拿起武器走上街头，同时发表了充满革命激情的诗篇，如《古调德语新诗十五首》。3月革命失败后，海泽于次年春转人波恩大学继续学习，但革命热情不减，当莱茵兰和巴登爆发人民起义时他深为振奋，曾考虑参加高特弗里特·金克尔教授组织的志愿军前往声援，只因故未能如愿。
1850年夏天，海泽前往瑞士旅行，回来后决定放弃古典语言（拉丁语、希腊语）的学习，改学现代罗曼语言（意大利语、法语和西班牙语等），为日后大量翻译介绍外国文学作品打好了基础。
但是，成为海泽一生发展的重要转折的，是另外一次旅行。1852年，大学刚毕业的海泽获得普鲁士政府资助，到意大利游学一年意大利古老的文化、美丽的风光和纯朴的民情给他留下了难忘的印象，对他此后的创作产生了深刻影响。[1]正式任务是研究考察罗曼语古代手稿，但是成果并不多，且发生一件不愉快的事：梵蒂冈教廷图书馆将他逐出门外，理由一说是他违反规定偷抄古手稿，一说是他1850年写的剧本《罗马的弗朗西斯卡》触怒了教廷，被教廷视为“有伤风化”。然而对于海泽的文学事业，意大利之行的收获却太大了。一年中，从北到南，他遍游这个南方古国：在佛罗伦萨，他研究文艺复兴的宏伟建筑和艺术珍品；在罗马，他广交来自世界各地的艺术家；在那不勒斯，他流连忘返于维吉尔墓前；在卡普里，他对渔民的生活进行深入考察；在米兰……在威尼斯……在比萨……意大利淳朴善良的人民，明媚跨旋的风光，古老悠久的文化和历史，都给他留下终生难忘的印象。从长远看，在意大利的经历不仅为他以后创作的相当大一部分作品特别是中短篇小说提供了素材，而且对他以追求明朗、和谐为主的美学思想和创作风格，也产生了明显影响。再看直接的具体的结果，就是他在旅途中写成了反映卡普里渔民生活的《犟妹子》这篇 Novelle。《犟妹子》长仅一万余字，只能算个短篇小说，但一经问世却给作者带来巨大声誉，真正奠定了他在文坛上的地位。从此，大量的作品便从海泽的笔底涌了出来。
1853年秋，海泽回到柏林，正在考虑是否做专业作家而犹豫 未定之际，突然接到巴伐利亚国王马克西米连二世要他去慕尼黑的邀请。国王答应给他每年高达一千金币的俸禄，所求于他的不过是参加宫中不太经常举行的科学文艺讨论会而已。原来，和自己的父亲路德维希一世一样，马克西米连二世也雄心勃勃，企图把慕尼黑变成为德国科学文化中心，因此，不但大事收罗学者文人，而且自己还出席和主持讨论会。年仅23岁的海泽所以能得 到如此一个“美差”，又是先一年到慕尼黑的盖贝尔大力举荐的结果。海泽于 1854年移居慕尼黑，在这里生活了半个多世纪，并与着名作家弗兰茨·库格勒的女儿结婚，悠闲而优裕的生活使他能集中思想和精力从事创作。并且，他与着名作家库尔茨、凯勒、施托姆、冯达诺等保持友谊和书信来往。这时，在以盖贝尔为精神领袖的所谓“慕尼黑作家集团”中，定期讨论文学艺术问题，朗诵自己的作品。海泽参加这一团体的活动，并很快成为该团体的首领和作品最多、影响最大的作家之一，[1]与盖贝尔和后来很快便湮没无闻的弗里德利希·波登施德特一起，被时人称为慕尼黑文坛的三巨星。
1855年至1895年，他总共发表中短篇小说集20卷，收入100多篇作品。他力图保持传统的艺术价值，使之免受政治激进主义、功利主义和现实主义的侵蚀。他的作品倾向于理想化，不愿描写人生的黑暗面，并愤怒地谴责当时正在兴起的自然主义倾向。[1]
1864年，马克西米连二世死了，其子路德维希二世要求盖贝尔和海泽自行提出申请，否则停发年金。二人不予理睬，新国王没办法，只好继续施予“恩泽”。四年后，他终于以盖贝尔在一首诗中支持普鲁士的政策为理由，停发他的俸禄。为表示对国王不满，海泽也自动放弃了俸禄。不久后，盖贝尔因病返回故乡吕贝克，海泽遂成为慕尼黑乃至整个南德文坛的领袖，国内外的重要作家如冯塔纳、施托姆、凯勒、劳伯、格里尔帕策、黑勃尔以及挪威的易卜生和比昂逊等，都与他有或多或少的交往和通信联系。在19世纪六七十年代，海泽的声誉和影响达到了高峰。
80年代以后，由于自身题材来源枯竭和德国自然主义崛起等原因，海泽的创作开始走下坡路，声望也逐渐衰落。他这段时间的主要贡献是在编辑出版、提携后进和帮助同行方面。例如奥地利大戏剧家和小说家格里尔帕策，就是由于他的介绍才免于湮没无闻。另外如冯塔纳等相当一批作家，则由他提名而获得各种文学奖金。由于他推荐的人不为官方认可，海泽于1874年和1893年先后辞去了马克西米连奖金和席勒奖金的评审人职务。1884年，保尔·海泽以剧作《赛拜恩妇女》成为席勒奖金的获得者，1910年的诺贝尔文学奖虽说姗姗来迟，却成了80高龄的作家的晚年安慰。瑞典学院因“他作为抒情诗人、剧作家、长篇小说家和闻名世界的中短篇小说家，在长期创作生涯中所显示的渗透着理想的非凡的艺术才能”授予他当年的诺贝尔文学奖。当时他已80高龄，未能参加授奖仪式。[1]
1914年4月2日，保尔·海泽病殁于慕尼黑。
文学作品
保尔·海泽兼为小说家、诗人、戏剧家，从中学时代开始写作，在半个多世纪的漫长岁月中作品是异常丰富的，计有：长篇小说九部，中短篇小说一百八十多篇，大量的抒情诗和政治诗，戏剧近七十出，此外还有相当多的论文、回忆录、日记以及与冯塔纳、凯勒和施托姆等的文学通信等。不仅如此，海泽还是一位杰出的成就斐然的翻译家，翻译出版过西班牙和法国的诗歌，意大利的童话、民歌、喜剧和小说，以及马基雅弗里·奥里约斯托和莎士比亚等一系列重要外国作家的作品，其译作很得时人好评。最后，在1871至1903年的三十二年间，他编选出版了《德语中短篇小说宝库》、《外国中短篇小说宝库》和《新编德语中短篇小说宝库》，三套选本加在一起多达六十二卷，可以说集19世纪以前的世界中短篇小说之大成，其贡献与功绩，也不可低估。
慕尼黑作家集团
在德国文学史上，保尔·海泽的名字通常都与所谓“慕尼黑作家集团”联系在一起，他的创作被认为体现了这个集团的思想和美学观点，一般说来，这种看法是不无道理的。因为，他一生的主要活动都集中在慕尼黑，与该集团成员特别是它的精神领袖盖贝尔关系密切，思想和创作自然会在不少方面受其影响。但是，作为思想锐敏的天才，他早年又深受以歌德为代表的德国古典主义以及意大利人文主义的熏陶，再加上与国内外的优秀作家有着直接间接的广泛接触，其作品，特别是较早期的小说和诗歌，便经常突破了盖贝尔等的思想和美学实臼。
所谓“慕尼黑作家集团”产生于1850年代中期，其思想倾向和美学观点乃是liu年革命失败后德国相当一部分知识分子中存在的悲观失望情绪的反映。加之慕尼黑当时还是个行会手工业居于统治地位的落后城市，该集团成员中的小市民气也比较重。盖贝尔本人的政治态度则更加保守1848年以前即反对革命，热衷于鼓吹中世纪的君主制。在美学上，他主张所谓“纯艺术”和“为艺术的艺术”，反对文艺干预现实生活，更鄙视革命前后产生的政治诗歌。整个说来，慕尼黑的作家们都倾向于唯美主义和形式主义。
海泽的创作，特别是晚期创作，的确反映重大社会题材的极少，也有过于讲求形式的唯美主义倾向和较浓厚的小市民气，这无疑都与盖贝尔的影响和保守环境的局限有关。但是，他始终坚持自由民主的信念，忠于人道主义传统，同情被压迫民众，与盖贝尔等又有着明显的差别。他早期的成功创作，更与慕尼黑其他作家那些“为艺术而艺术”的作品不可同日而语。
保尔·海泽用不同的体裁创作的作品都很多，但是成就却参差不齐，在当时虽然全得到推崇，真正价值和对后世的影响却很不一样。
抒情诗
海泽以写抒情诗开始创作，早年受浪漫主义诗人艾沁多夫影响，后转而师承意大利文艺复兴时期的大师，形式与风格多所借鉴，作品虽也传诵一时，曾为勃拉姆斯、舒曼等一百多位著名作曲家谱曲，但终因缺少独创性而经不住时间考验，在今天其价值已远不如他翻译介绍的外国诗歌。
戏剧创作
海泽的戏剧创作也对德国古典戏剧传统和奥地利大戏剧家格里尔帕策亦步亦趋，加之又多以古代希腊罗马和意、法等异国的题材为内容，在六十多部剧作中涉及德国现实生活的仅《汉斯·朗格》和《巴伐利亚人路德维希》等两三部，整个说来意义也不大。
长篇小说的创作
在长篇小说的创作中，保尔·海泽则遵循青年德意志派的古茨河夫和施毕尔哈根的路子，但却被认为没达到前者的哲学深刻性和后者的政治尖锐性。在他的九部长篇小说里，惟有《世界的孩子们》（1872）和《众峰之上》（1895）这两部取得了成功。前一部揭露教会的伪善和资本主义社会的道德沦丧，出色地塑造了一个被视为“现代塔尔丢夫”的伪君子形象；后一部则有力地批判尼采的超人哲学，鞭挞了残酷压迫劳动人民的统治阶级。
用以上几种体裁，海泽都未能创做出具有长远和巨大价值的杰作，原因归纳起来主要有两点：一是形式和风格方面因袭多，创新少；二是内容和题材脱离现实，缺乏社会意义。因此，80年代以后，随着一大批自然主义作家和批判现实主义作家的登上文坛，海泽即被讥为“专事模仿”和“已经过时”，是毫不奇怪的。
Novelle体裁
保尔·海泽的全部创作，只有Novelle这种体裁成就突出，一些优秀代表作在世界上产生过广泛影响，至今生命力不衰。
在德国，Novelle的创作有着深厚的传统，从歌德到托马斯·曼，一代一代都名家辈出。保尔·海泽进行创作的年代，德国的Novelle正好发展到了最高峰。他不但可以向歌德、霍夫曼、蒂克、克莱斯特等前辈借鉴学习，更可以与同时代的凯勒、施托姆、迈耶尔等取长补短。他与凯勒、施托姆长期通信，主要内容就是就创作问题进行探讨、切磋。对于薄伽丘以来的外国中短篇小说大师，他都有深入了解，其中特别推崇法国的梅里美、缀塞、莫泊桑和俄国的屠格涅夫，从他们的创作中显然也汲取了不少营养。这样，他在学习借鉴方面便不是困于某一家一派，像在不成功的其他体裁创作中那样，而是博采众长，融会贯通。不仅如此，海泽在创作中还十分注意创新，从而形成了自己鲜明而独特的风格和个性。他既不同于典雅宁静的歌德，更不同于神秘诡话的霍夫曼，与深刻细腻的凯勒也有显著差别。整个说来，他的创作以现实主义为基调，同时又有着浓重的浪漫主义色彩。在德语Novelle的发展史上，保尔·海泽占有一个独特的不可取代的地位。享有“中短篇小说家中的莎士比亚”之称的凯勒，认为他在Novelle“这一体裁内创造出了一些崭新的东西”。德国批判现实主义的奠基人冯塔纳，称赞他是自己时代“最富于创造力的文学天才”。19世纪丹麦的大批评家勃兰兑斯，则把他的中短篇小说成就与霍夫曼和梅里美等相媲美。
作为中短篇小说家的海泽之所以独树一帜，取得突出成就，是与他对Novelle这一体裁的本质有着深刻的、独到的理解分不开的。在1871年出版的《德语中短篇小说宝库》第一卷序言中，他把自己的理解做了系统而生动的阐述，提出了著名的“猎鹰理论”。“猎鹰”一词典出薄伽丘的《十日谈》。在《十日谈》中讲的每一个故事前面，都有一段简短的引语，其中第五日第九个故事前的引语是这样的：
费得里哥为一位太太耗尽了家财，总不能获得她的欢心，从此只得守贫度日。后来那位太太去看他，他把自己最心爱的一只鹰宰了款待她，她大为感动，就嫁给了他，并且给他带来丰厚的陪嫁。
从这段引语中，海泽悟出了Novelle的一个基本特征，要求每一个作者经常向自己提出问题：“我的‘鹰’在哪里？那使我的故事区别于其他成千上万篇故事的独特之点在哪里？”海洋的“猎鹰理论”，对于歌德和施雷格尔兄弟关于Novelle应该讲一个“新鲜”、“独特”、“闻所未闻”的事件的提法，做了很好的发挥，很受人们的重视。应该指出，这种每篇作品都得有自己的“鹰”的主张，就是要求作者刻意求新，标新立异，不仅仅指作品的情节而言，而指作者的整个风格；不仅仅适合于带有传奇性质的Novelle，也可以和应该在原则上适合于其他文学样式，因为，雷同刻板，因袭模仿，平平淡淡，对于整个文艺创作来说都是不可取的。
中短篇小说的创作
在中短篇小说的创作中，海泽看来是自觉地实践了上述主张，因此他的作品，特别是早期的优秀作品，不论题材内容或是艺术形式都富于个性特色，叫人一读就被吸引住，读完后久久不会忘怀。
他最重要的中短篇小说有《犟妹子》（1855）、《特雷庇姑娘》（1858）、《母亲的肖像》（1859）、《安德烈亚·德尔芬》（1859）、《安妮娜》（1860）、《麦尔林》（1892）等。除此之外，他还创作了不少诗歌和长篇小说。1872年出版了《诗集》，其中一些诗篇被着名作曲家舒曼、勃拉姆斯和沃尔夫等谱写成歌曲。他的长篇小说有《世界的孩子们》（1872）、《在天堂》（1875）、《反潮流》（1904）、《维纳斯的诞生》（1909）、《众峰之上》（1895）等。此外，他还写了不少戏剧，如《科尔贝格》（1865）、《哈德良》（1865）等，但多不成功。在从事文学创作的同时，海泽还潜心于文学研究工作，写了许多论小说创作技巧以及关于歌德、施托姆、格里尔帕策作品的论文。此外，他又是一位卓有成效的翻译家，译了许多意大利和西班牙的优秀诗歌。由于他全面的才能，他被称之为“缪斯的宠儿”。[1]
作品特点
内容方面就内容论，他的小说的题材不论是古代的或是现实的，不论是意大利的或是德国的，都始终重在发掘人性中的善和美。因此，他常常描写人与人之间纯真的爱情（如《犟妹子》）和无私的友谊（如《台伯河畔》），常常歌颂舍己助人（如《死湖情澜》）和杀身成仁（如《安德雷亚·德尔莱》）这样的壮举。他小说中的主人公，几乎都是心灵纯善、气质高尚、独立不羁、热爱自由、富于自我牺牲精神的正面形象。对于剥削阶级中的伪善、自私、贪婪、残忍、凌弱馅强这些丑恶性格，他虽也揭露和讽刺（如《安妮娜》和《安德雷亚·德尔勒），却只是作为陪衬，顺便为之而已。在他的作品中也有一些恶人坏人，如密探萨姆埃勒、贵妇人阿迷黛、富商贝佩以及教皇和他身边的教士等，但多半只像在讽刺漫画中似的粗粗勾勒出来，形象远远不如正面人物典型、充实。这些，一方面说明海泽在创作中坚持西欧资产阶级文学的人道主义传统，是他的一个可贵的优点。但是，另一方面，在自由资本主义逐渐过渡到垄断资本主义，阶级矛盾尖锐化，社会道德沦丧，恶之花滋生漫长的19世纪后半期，这样一味追求美和善有时又不免使他失去坚实的立足之地，坠人唯心主义的理想主义。
在一篇题名《比萨的寡妇》（1865）的小说里，保尔·海泽明确地谈到自己创作的上述特点，说：“我从来不能塑造一个身上没有某些可爱之处的主人公，尤其是从来不能塑造一个女性形象，自己不是在一定程度上爱上了她的。”又说，“有足够的人宁肯去写丑恶的东西。让各人爱怎么写怎么写吧！”人物方面对于自己作品中的正面主人公，海泽的确是怀着爱，努力发掘他们身上的美与善。但与此同时，他并不违背现实，无限制地片面地美化自己的主人公，使其成为“道德的典范”，而是也写出他们的弱点、缺点，比如劳蕾拉的固执，费妮捷的迷信，安妮娜的软弱，海伦娜的溺爱儿子，比安基的玩世不恭、生活放浪，安德雷亚·德尔第的相信恐怖手段、脱离群众等。这样，海泽作品中的主人公就更加像活生生的人，更加富于立体感，更加真实可信。他们身上的好的品质，受到作者的热情赞扬。对他们的缺点，他则给予善意的讥讽，结果给他的早期代表作《犟妹子》、《特雷庇姑娘》（1855）和《安妮娜》（1860）等，都增加了一种幽默风趣的特色。
保尔·海洋的人物还有一个重要的特点，就是女性多而出色。在他笔下，妇女的优点不仅仅是一般作者所描写的美丽、温柔、善良，而且往往胜过男子，在生活中扮演着更重要的角色。她们或独立不羁，或敢作敢为，或聪明贤惠，或忍辱负重（如《失去了的儿子》中的海伦娜夫人）。特别是海泽作品里的意大利妇女，更为人所称道。凯勒1859年11月3日写信给他说：“您用这些意大利少女的形象，塑造出了一种具有古代人式的淳朴和真挚热情的光辉典型，赋予单纯的自然肌体热烈绚丽的色彩，从而产生出了特殊的魁力。”
还值得注意的是，海泽在创作中对劳动人民表现了相当深厚的同情。他所塑造的正面形象不少都出自下层。人性中的美和善多存在于他们身上，而剥削阶级、统治者、教会则往往被描写成丑恶可厌的。特雷庇山民挺身对抗官府，帮助费妮捷搭救菲利普，罗马小酒馆中下层民众之间真诚相待，一起欢乐歌舞，这些场 面写得十分令人感动。总结以上内容方面的种种特点，虽然有的也表现了海泽在美学观点方面的唯美主义倾向，但历史地看，仍说明他坚持资产阶级文学的人道主义传统，忠于1848年革命时期的自由民主信念。就算对于今天的读者来说，海泽作品中所体现的美和善，也未必都已完全失去价值吧。
艺术形式
要真正了解海泽中短篇小说的特色，不能不注意他在艺术形式方面的追求和创造。与内容上求美、求善相适应，他在形式上也力求和谐、完整。早期，在内容充实、新鲜的情况下，他的确以高超的技巧创造出了一些瑰宝似的艺术珍品。他的构思布局精巧别致，故事情节变化多端，几乎每一篇较优秀的作品都富有戏剧性和浪漫色彩，都有其出人意表和引人入胜之处，也就是说，都有自己的“鹰”。他的语言纯净、明快，不少时候还诗意浓郁。他对自然风物的描绘特别是对意大利的描绘真实生动，常使人有身临其境之感。他的作品情节发展起伏跌宕，变化有致，如《安德雷亚·德尔泰》中三次行刺的描写，由暗到明，由虚到实，一次比一次更加扣人心弦。他小说的结尾也多半颇见匠心，令人叫绝。当然，他的某些作品特别是后期作品，由于刻意求工难免显出雕琢的痕迹，犯了唯美主义的毛病。他偶尔也有败笔，如《安妮娜》的开头和《台伯河畔》的结尾，似乎就可以作为例子。但不管怎么讲，像保尔·海泽这样一位独具风格的中短篇小说家，他在艺术方面可供我们研究借鉴、阅读欣赏的地方是不少的。
这个选集收了九篇小说，仅占保尔·海泽所作中短篇小说的一个很小的部分。不过最有代表性的早期杰作都已包括在内，同时也选了两篇较晚的作品（《死湖情澜》和《失去了的儿子》），以利于看出题材和风格的变化。保尔·海泽在我国尚属第一次有系统地介绍，加之参考资料十分缺乏，译者对他的评介和译文在传达原著风格方面都难免有缺点、错误，敬请读者指正。