标题：罗杰·科尔曼
人物简介
  罗杰·科尔曼罗杰·科尔曼（Roger Corman，1926年4月5日—），美国著名独立电影导演。被称为“B级片之王”的罗杰·科尔曼以擅长美国式的制片方法及拍摄低成本电影而闻名世界，他的许多作品至今仍然意义深远，许多当今著名的电影导演如科波拉、斯科塞斯等都受过他的资助或影响。2009年11月13日，罗杰·科尔曼荣获第82届奥斯卡终身成就奖。[1]
生平经历
早年经历在年幼时期，追随父亲的脚步罗杰·科尔曼本打算做一名工程师，而他同学的父母在电影厂工作，所以一直以来的兴趣、兴奋和电影魅力，诸如此类的东西吸引着他。当时好莱坞有着严格的工会制度，找工作很难。
从斯坦福大学获得工程学位后，罗杰找到了一个骑车传递信息的工作。那时，电影厂每周拍摄6天，而办公室雇员每周工作5天。罗杰向20世纪福克斯公司申请利用每周六到拍摄现场观察、学习，并无偿为他们工作，他们同意了。后来他们意识到罗杰是个好学的年轻人，于是他成了故事部的读者，他们管罗杰叫故事分析者，这样一来罗杰感觉自己好像进入电影业了。一次20世纪福克斯公司为乔治·佩克寻找一部不落俗套的西部片，罗杰记得他读过一个名叫《喋血杀手》的剧本，他认为这个剧本相当好，就以它为基础写了个修订本交给他们，后来这部电影就是根据罗杰的修订本拍摄的。
制片人时期1954年科尔曼创作了他的第一个电影剧本《房子和大海》，后来改成《公路法网》。他把剧本卖给了联美公司，在那里他接受了作为制片人的宝贵训练。《公路法网》是罗杰的转折点，剧本卖出时，罗杰要求作助理制片人，不要报酬。他想学点东西，同时还能获得助理制片人的荣誉。等这部影片拍完后，罗杰成了编剧兼制片人。
作为独立制片人，科尔曼的第一部电影是《来自海底的恶魔》，他用出售《公路法网》和从朋友那里借来的钱拍摄了这部低成本的电影。罗杰有一小间办公室，其实是代理人接待室，他在那里工作。他把出售剧本《房子和大海》的钱和向朋友借来的钱凑在一起，加上实验室延期所获得的钱共计18000美元，在马里布海岸用6天时间拍了这部影片。
与美国发行公司的合作是科尔曼早期事业的突破口，后来他们的公司改名为美国国际影业公司。他们一起拍摄出一部又一部成功的影片，有时一天就能完成一部影片。影片《来自海底的恶魔》原名叫《潜入海底世界》，但是发行商认为这个名字过于艺术化了，所以他们改名为《来自海底的恶魔》。无论如何，这部影片开始了科尔曼的制片人生涯。
科尔曼早期的电影和许多现在的电影被称作开发电影，他认为这个叫法没什么不妥。其实，当斯蒂文·斯皮尔伯格拍摄影片《大白鲨》的时候，文森特·康比在纽约时报上这样写道：《大白鲨》就是一部大预算的罗杰·科尔曼的电影。后来一些主要的制片厂开始拍摄科尔曼一直拍摄的开发性电影。
导演时期罗杰·科尔曼导演的第一部影片是1955年发行的《五虎征西》 ，由约翰·伦德，迈克·康纳斯和多萝西·马隆主演。在圣费尔南多峡谷的大牧场拍摄了9天。科尔曼非常、非常紧张。作为制片人他一直充满自信，可一旦从制片人转成导演，他就非常、非常的没有信心。他能做的就是早晨拍摄，下午盯着剧本，研究剧本，考虑如何继续进行。
20世纪50年代的低预算电影通常10天完成，也就是两周的工作日，科尔曼通常也是以这样的速度完成一部影片，有时时间更短。他曾用5天拍摄了影片《血桶》，用两天一夜的时间拍摄了影片《恐怖商店》。
科尔曼最喜欢的一部电影是《入侵者》，这部影片拍于1960年，是一部较为严肃的影片，是反映南方校园内种族平等的影片，由来自纽约的年轻演员比尔·沙特纳主演。这部影片赢得了一系列电影节奖，好评如潮，评论界说这部故事片是整个美国电影业的光荣，然而它是科尔曼拍摄的第一部赔钱的电影。
科尔曼拍过各种类型的电影，他拍电影有时有想法，有时凭直觉。也许在他的脑海深处有什么东西让他对幻想片、科幻片，尤其是恐怖片感兴趣。他总是有许多理论，正确或错误的，他认为爱伦·坡的电影讲述的是心理恐怖故事，表现的是无意识，应该在人造环境中进行拍摄，根据他的理论影片是在有声舞台上进行拍摄。
培养人才
罗杰·科尔曼教导过无数梦想走入电影界的年轻人，从最廉价的影片入手——只要它能迎合观众的趣味；同时他告诫年轻电影学生：“开始事业的时候，先带着剧本去好莱坞找一个代理人。把剧本寄给大的制片厂，它们不要的话，再找独立制作公司。”这正是一个给刚入行还充满幻想的学生们以现实教导并让他们自己充分展现实力的导师作风。
罗杰·科尔曼为美国电影业培养了一大批人才，他帮助过许多好莱坞的杰出导演、演员、作家和制片人，使他们有崭露头角的机会。由科尔曼带进美国电影业的演员有西尔维斯特·斯泰隆、杰克·尼科尔森、埃伦·伯斯泰因、戴维·卡拉丹、罗伯特·德尼罗、布鲁斯·德恩、詹尼弗·洛夫·休伊特、黛安·拉德、马丁·斯科西斯、弗朗西斯·福特·科波拉及其他许多人。
电影作品
1990年 Frankenstein Unbound 《再闯魔域》
1978年 Deathsport 《死亡运动》
1971年 The Red Baron 《红男爵》
1971年 《该死不死》，又译《为了拯救世界必须先摧毁世界》
1970年 Bloody Mama 《血腥妈妈》
1969年 De Sade 《萨德》 
1969年 Target: Harry 《目标：哈里》
1968年 The Wild Racers 《狂野赛车手》
1967年 The Trip 《旅途》
1967年 A Time for Killing 《杀戮时刻》
1967年 The St. Valentine's Day Massacre 《情人节大屠杀》
1966年 The Wild Angels《野天使》  The Wild Angels 海报1964年 The Tomb of Ligeia 《莱吉亚的坟墓》
1964年 The Secret Invasion 《秘密入侵》　
1964年 The Masque of the Red Death 《红死魔的假面舞会》
1963年 X: The Man with the X-Ray Eyes 《X：有透视眼的男人》　
1963年 The Haunted Palace (《此处闹鬼》）
1963年 The Terror (《恐惧》）
1963年 The Raven (《大乌鸦》 ）
1963年 The Young Racers (《年轻赛手们》）
1962年 Tower of London (《伦敦塔》）
1962年 Tales of Terror (《恐怖故事集》）
1962年 The Intruder (《入侵者》）
1962年 The Premature Burial (《活埋》）
1961年 Pit and the Pendulum Sea (《陷坑与钟摆》）
1961年 Creature from the Haunted (《鬼海怪物》） 
1961年 Atlas (《阿特拉斯》）
1960年 Last Woman on Earth (《地球上的最后一个女人》）
1960年 The Little Shop of Horrors (《恐怖小店》）
1960年 House of Usher (《禁地惊魂》）
1960年 The Wasp Woman (《黄蜂女》）
1960年 Ski Troop Attack (《滑雪惊魂》）
1959年 A Bucket of Blood (《一桶血》）
1958年 She Gods of Shark Reef (《鲨鱼礁的女神》）
1958年 Teenage Cave Man (《穴居少年》）
1958年 Machine-Gun Kelly (《机枪手凯利》）
1958年 War of the Satellites (《卫星大战》）
1958年 I， Mobster (《我，黑帮》）
1957年 《斯堪的纳维亚妇女大战大海蛇传奇》
1957年 Sorority Girl (《女生联谊会》）
1957年 Teenage Doll (《少女娃娃》）
1957年 Rock All Night (《摇滚夜不停》）
1957年 The Undead (《未亡灵》）
1957年 Carnival Rock (《狂欢摇滚》）
1957年 Naked Paradise (《赤裸天堂》） 
1957年 Not of This Earth (《地外生物》）
1957年 Attack of the Crab Monsters (《螃蟹怪的袭击》）
1956年 It Conquered the World (《它征服了世界》）
1956年 Gunslinger (《枪手》）
1955年 Day the World Ended (《世界末日》）
1955年 Five Guns West (《五侠西行记》）
1955年 The Oklahoma Woman (《奥克拉荷马女人》）
1955年 Apache Woman (《阿帕齐女人》）
1955年 Swamp Women (《沼泽女》）[2]
获得荣誉
在50年的职业生涯中，罗杰·科尔曼得到了来自世界各地的嘉奖。
1964年他成为在法国电影节上获奖的有史以来最年轻的电影人；
1966年在威尼斯电影节上他获得野天使奖，并因此一举成名；他获得了科幻、恐怖和幻想电影学院授予的终生成就奖，还获得洛杉矶影评奖授予的职业成就奖；
1998年，在戛纳电影节上，科尔曼作为制片人获得了荣誉；
2009年，荣获第82届奥斯卡终身成就奖。[3]
人物评价
对于他的影片，有评论家戏谑地用3B来形容罗杰·科尔曼的B级片：血腥（blood），胸部（breast）和飞车党（biker）。纸糊的各种异形，疯狂的高校女生，汽车追逐戏，爆掉的脑袋，身材热辣春光无限的无上装女郎互相扭打……这些B级片给人的第一印象都和罗杰·科尔曼不无关系。
有的人说他的风格是纯粹商业化的代表，因此他从没有得过任何奥斯卡提名。在好莱坞看来，他太过争议。在他的学徒们享受着奥斯卡的致意时，1974年，罗杰·科尔曼制片的《血腥妈妈》、《女监风云》、《毒品杰克逊》和《甜蜜脱衣护士》正在小影院里热闹地上映，充满了廉价的动作戏、R级裸露和白人美女。
“在追随罗杰·科尔曼的日子里，我学习到的最有效的东西不是某种具体的技能，而是我从事电影工作的信心，那是罗杰教给我的。”——詹姆斯·卡梅伦
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如今已86岁高龄的传奇制片人/导演罗杰·科曼计划重拍其上世纪60年代的8部老电影，这8部电影均根据爱伦·坡的小说改编，大都由文森特·普莱斯出演，包括《厄舍古厦》、《坑与摆锤》、《过早埋葬》（The Premature Burial ）、《恐怖传说》（Tales of Terror）、《魔鸟》、《狩猎宫》（The Hunted Palace）、《红死病》、《丽姬娅的坟墓》（The Tomb of Ligeia）。
新项目将延续罗杰· 科曼的低成本拍片传统，其中《厄舍古厦》将作为首部影片于明年开机，预算为200-250万美元。尽管是低预算，但科曼希望在新片中尝试使用3D和电脑特效等最新技术，因为艾伦·坡作品中有诸多潜意识活动，用新技术可以很好的展现，而且也符合年轻一代影迷的口味。《厄舍古厦》完成后，其它项目计划往后每年推出两部。
罗杰· 科曼被称为美国的“B级片之王”，他至今执导的长片电影有55部，制作的电影达到385部，以低成本高效率的拍片风格知名。如今极富盛名的马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、詹姆斯·卡梅隆、朗·霍华德、杰克·尼科尔森等电影人都曾在他的旗下工作。2009年，罗杰· 科曼以其对美国电影的突出贡献获第81届奥斯卡荣誉奖（相当于终身成就奖）。[4]
代表作品
The Masque of the Red Death 
  罗杰·科尔曼《红死病的面具》[5]1964年的时候，罗杰·科尔曼拍摄了他的代表作之一《红死魔的面具》，这或许也是许多罗杰·科尔曼影迷心目中的最佳影片。电影根据爱伦坡的短篇小说改编，原著讲述着红死病猖獗的欧洲，残忍的亲王在城堡内建起了庇护所，妄图躲避这场浩劫，当亲王在午夜举办化妆舞会的时候，一个带着红面具的人潜入舞会内，原来这红色面具的神秘人即是红死魔的化身，亲王与贵族们仍然逃不脱这场浩劫。故事充满着爱伦坡式的黑色与恐怖气息。曾经，萨格勒布学派的代表人物布兰科·让尼特维克和帕旺·斯塔尔特曾以动画的方式重现过这部爱伦坡的经典，在动画中，浓郁的古典主义与印象派油画的风格被用来表现爱伦坡的小说氛围，但在罗杰·科尔曼的手中，这部作品被赋予了新的美国式的诠释。
罗杰·科尔曼并不完全复制原著故事，而是以原著为框架，插入了一个赋有美国民主独立精神的反抗暴权的故事，同时对亲王的刻画上，罗杰·科尔曼又加入了新的注解，亲王变成了一个崇拜撒旦的恶魔侍者，而最终求仁得仁见到了撒旦的使者。故事的结局也因此与原著大相径庭，最终并不如原著所说的众生归于死亡，“只有黑暗、衰败和‘死’统天下”，即使影片结束时也同样引用了这句原著中的句子，而是尚存着六名免于其难的卑微的幸存者，来证明英雄改变世界，个人战胜命运的主题，同时也引用了伯格曼《第七封印》中与死神对弈的典故，只是美国式的变成了玩牌。
影片伊始，红死魔的死亡玫瑰被带回了村庄，残忍的亲王巡游时候带回了年青的女子，以及她的父亲和情人，亲王精心设计着取乐的把戏，妄图把虔诚信奉上帝的少女变成撒但的信徒，同时又计划着让父亲与情人二死其一的决斗。之后，便是广角般的展示城堡中的奇幻之处：四间同样的房间相连，每间都有不同的颜色，而黑色那间供奉着恶魔（原著中是七间）；永远长不大的舞娘与爱慕舞娘的侏儒；大厅内巨大的时钟；一群如动物般贪婪的贵族；爱慕亲王誓把身心献给撒旦的贵妇等等，当然，罗杰·科尔曼借亲王之口一一介绍了这些，并且也一抒自己的阐述：时间与死亡，上帝与撒旦，信仰、权利等等永恒的命题便举重若轻勾勒出来。当父亲死去，情人被放逐到红死病疫情灾区中的时候，故事便顺着古典戏剧复仇之路的经典戏码演绎下去。于是便有了高人相助，虽然没有传授绝世武工，但也脱不了因循经典叙事的老路，到是亲王一睹红死魔面目时的戏码演来到十分张显演员功力。
确实罗杰·科尔曼在这部电影中蕴藏了许多个人的哲思，他本希望这部作品能成为他继《房子的使用者》大获成功之后第二部“爱伦坡式”的影片，但也因为该剧中蕴藏的太多关于生死、时间、信仰、宗教等命题，特别是最后的一些镜头——诸如与红死魔玩牌等——太过类似于伯格曼的《第七封印》，罗杰·科尔曼不得不放弃了初衷，这也能解释该片看起来并不那么象“爱伦坡式”经典影片的原因。
影片中亲王的扮演者是美国著名影星文森特·普赖斯，他是50年代美国恐怖类型电影中的重要演员，曾出演过《变蝇人》、《蝙蝠》、《地球上最后一个人》等影片，在该剧中，他扮演的亲王俨然是一个邪恶乖张、暴戾残忍、信奉恶魔却有着贵族气质的男人，刻画得非常的细腻到位。[5] 
The Wild Angels
1966年作品，主演：彼得·方达 南茜·西纳特拉 布鲁斯·邓恩 黛安·莱德 “B级片之王”罗杰·科尔曼的经典作品，画风符合他粗犷喑哑的气势。影片也直接带动了彼得·方达日后再次上路，做“逍遥骑士”的雄心。
个人语录
“电影只有一种拍法：飞快的拍”。——罗杰·科尔曼