标题：黄山寿
个人简介
黄山寿，原名曜，字勗初，号旭迟老人、丽生、鹤溪渔隐、裁烟阁主，江苏武进(今常州)人。官直隶同知。幼年贫困，专志书画，五十岁后在上海卖画为生。善画人物、山水、花卉、走兽，尤擅画墨龙。凡写人物仕女，喜用工笔重彩，隽雅研秀，有改琦遗韵；山水以青绿为多，气韵古逸，亦见功力；双钩花鸟神态逼肖，笔力精劲；间作墨梅、竹石，挥洒自如，亦具韵致。书法工唐隶、北魏及郑燮、恽寿平，得其神韵。传世作品有《秋山飞瀑图》轴，现藏上海博物馆；光绪二十九年(1903)作《仿赵孟頫青绿山水图》轴、《设色花卉图册》、宣统元年(1909)作《梅花图》轴，著录于《中国书画家印鉴款识》；《仿江贯道石壁疏松图》《课子图》均著录于《知鱼堂书画录》；《佳人寒香图》横幅图录于1996年版《中国古玩行情博览》。拍卖数据统计：总拍品“1919件”；预展中拍品“45件”；已成交拍品“1092件”；未成交拍品“782件”；总成交金额“49,253,590元”，成交比率·58%。 [1]
个人作品
黄山寿富贵寿考立轴设色纸本黄山寿吴刚伐桂立轴纸本
黄山寿1906年作翠岭丹峰立轴设色纸本
黄山寿荷花轴
黄山寿山水镜心设色纸本
黄山寿画作(40张)黄山寿近代三秋图轴
近现代黄山寿青绿山水(4屏) 
黄山寿东坡捧腹屏设色绢本
黄山寿云龙立轴水墨绢本
黄山寿伏生传经立轴设色纸本
黄山寿青绿山水人物立轴设色纸本
黄山寿仿古四景四屏纸本设色 
黄山寿晓妆图立轴设色绢本
黄山寿丁巳(1917年)作菊花立轴设色纸本
近代黄山寿五老图轴
黄山寿山水立轴设色纸本
黄山寿花鸟扇面设色金笺
黄山寿人物故事屏条设色纸本
黄山寿菊石图轴黄山寿松荫抚琴立轴设色纸本
黄山寿1915年作秋江晴嶂立轴设色纸本
黄山寿1888年作执扇游春立轴设色纸本
近代黄山寿碧兰绡幙图轴
黄山寿四相芍药图立轴设色纸本
黄山寿固关立马图横披设色纸本
近现代黄山寿祝寿图轴
黄山寿花卉镜心
近现代黄山寿伏女传经轴
黄山寿1911年作佳石图立轴水墨纸本
收藏绘画作品
近现代黄山寿山水
近现代黄山寿　人物故事近现代黄山寿　匡庐读书图轴　　　 
印鉴： 
《我先百花三日生》《伯作鼎斋主人》《古金吟榭》《前身应画师》《江夏黄郎》《鹤溪渔隐》之一
《鹤溪渔隐》之二《山寿》之一《山寿》之三《山寿》之二《山寿》之四《山寿印》
《家逗三吴第一楼》《沽上馀生》《裁烟阁主》《黄氏勖初》《黄山寿》《黄山寿印》
《黄勖初书画印》《勖初》之一《勖初》之二《勖初父》之一《勖初父》之二《迟日江山丽》
作品评价
一般人对黄山寿(1855—1919)作品的初步印象，是题材通俗，用色浮艳，是标准的海上画派代表。造成这种结论的原因有许多，其中最重要的一点，便是他的学生众多，伧俗的临本泛滥。此外，他的儿子黄巘亦习家法，然其功力笔致，设色用墨，皆去乃翁甚远。这些拙劣的模仿作品，在画法与境界上，在书法与题款上，皆与黄山寿的本尊作品相去甚远。所谓差之毫厘，失之千里，一步不及，便落恶道，万劫黄山寿画作(40张)不复。例如黄巘的《松荫瀑泉图》青绿纸本立轴，在用笔上，空疏无根，不耐细看；在设色上，一味浓重，艳而近俗；类似这样的作品，如果归之于黄山寿名下，后果可想而知。 
但是如果人们对黄山寿的作品，做一番全面又深刻的检视之后，此一偏差的印象与结论，便立刻大为改观。原因无他，大家所习见的“黄山寿”，多为仿本或伪作，线条油熟，设色过火，难登清丽之室，不符壮雅之怀。而黄山寿的精品佳作，从二十几岁到六十几岁，无论是水墨或设色，无不清雅绝伦。他的水墨山水、人物、花竹、墨龙、墨虎，无不洁净含蓄，墨色焕发；他的设色作品，艳而不俗，丽而不挑，用色特异，产生一种独特的清鲜亮眼气息，是改琦(1773—1828)、任熊(1823—1857)之后，又一用色用墨的能手，可与吴榖祥(1846—1903)鼎足而四，为晚清四大设色墨彩名家。
张鸣珂是十九世纪中期与书画家交游最广阔的艺术爱好者与收藏家，他的《寒松阁谈艺琐录》，多纪录他与书画家及收藏家来往的第一手资料，其中关于黄山寿的艺术，有如下的描写云：黄勖初(山寿)，武进人，年十余，即能画，依其戚，客华亭县廨。居停张明府爱收藏，所得改七芗真迹尤夥。出令勖初临摹，摹成装池之，呈巡抚张文达公，公莫能辨也，由是声誉日起。后随瑞茀侯、方伯璋，来江西臬署，因得定交。君六法之外，又工篆隶，尝为予题《国朝骈体正宗续编》、《怀人感旧诗》简首；又为予作《拥髻图》，画幅古雅妍秀，玉壶（改琦）、渭长（任熊）之后，所仅见也。
张鸣珂亦是晚清大鉴赏家，平生最好与画家交游，因而富于收藏，遍得十九世纪名家真迹。他把黄山寿，列在晚清意境最别致、画法最高超的改琦与任熊之后，使之鼎足而三，可见他对黄山寿的推崇。而他们三人都是年未弱冠，就能以画名动公卿的天才画家。 
杨逸在《海上墨林》中评介黄山寿时，说他：“善写工细人物、双钩花鸟、青碧山水，尤擅墨龙”。并指出黄氏四出卖画，“客游宁波、粤东、津门，画名甚噪”。在庚子义和团拳乱之后，他“南归寓沪鬻画，日无暇晷”。除了卖画之外，杨逸还称赞他为人“生平言行笃诚，乐于为善”。
谢鸿轩在他编著的《近代名贤墨迹三辑》收有黄山寿的隶书对联，并附有小传云：黄山寿，江苏武进人，字旭初，一作勖初，晚号旭迟老人，生于咸丰五年（1855），卒于民国八年（1919），享年六十有五。髫龄即能画，临摹改七芗画本，得其神貌，善工细人物仕女，古雅妍秀，兼工双钩花鸟，青碧山水，无不臻妙；至其水墨山水，用笔益加峭拔，气韵清逸，又善墨龙，腾跃纸上，说者谓玉壶、渭长、伯年后，所仅见也。客游江西、粤东、宁波、津门，画名甚噪。拳乱后，寄寓沪上，鬻画自给，日无暇晷。所仿江贯道《石壁疎松图》，《知鱼堂古画录》选刊之，允推绝艺。家藏其画多帧，尤以巨幅设色山水为精品，稽之谈艺诸篇，如《清代画史》増编、《寒松阁谈艺琐录》、《韬养斋笔记》、《海上墨林》、《历代画史汇传》补编、《武进画史汇传》等，皆盛称之。
个人书法
旭初兼擅书法，专攻汉隶，于《石门颂》，极有心得。玉珊张鸣珂，继曾宾谷之后，采录晚清六十大家四六文，辑为《国朝骈体正宗》续编，于光绪十四年梓行时，即由旭初以汉隶署端，足征其黄山寿画作(40张)书艺成名之早也。可见，黄氏的书法，对联大字，以汉隶《石门颂》为主，题画小字，以恽寿平为主，二者时时交互运用，以收相辅相成之妙。 
黄氏的书法，在清代画家中，自有特色。他是少数专习《石门颂》的海上画家，笔划之中，充满了唐隶的整饬流利，亦是难能。他学《石门颂》，避其沉郁顿挫之神，显其开张曲伸之形，在金石派书家之外，开方便法门之姿，广收普及隶书之效，让人人能懂，家家易学，宏扬书学，自是一功。黄山寿能在北碑金石风行天下之际，特立独行，绕过魏晋，直追两汉，把汉隶写出一种妩媚来，也能自成一格。他的隶书八言纸本对联：“德精而粹万教之本道散弥光四方为钢”，便是他习汉碑的成果。此外他的篆书亦佳，早年所书金笺篆书七言联：“新曲从翻玉连璅旧声终爱郁轮袍”，便是例子，他中晚年后，甚少书篆，此联是其难得精品。
以他这种秀美的笔性，宜其能在笔锋转处，把恽寿平妩媚萧散的行楷，转化成工整秀丽的正楷，与他的画配合无间，尽收温文儒雅之效。恽南田之书，出自赵孟頫。赵字源自唐楷，然结构松散，骨气转弱，不见一笔真卿颜色。遂使杨维桢、张雨出，倡导雄强书风，与之抗衡。然而，赵书流布天下，风行数百年，使得结构严谨的唐楷风格，荡然无存。黄山寿有鉴于赵、恽的疏散，于是在楷书上力求整饬，寓柔媚之笔法于严谨之结构，进一步发展了赵书，不可轻易忽视。
宣纸发墨奇佳，用来工笔设色，纸面容易在多层设色后，墨色晕染扩散，笔痕狼籍处处，纸面层层起毛，把好好一张画，毁去大半。但如果画家技术高超，用胶得宜，能让画家既可在实处以浓墨提醒要点，又可在虚处云雾渲染无痕，把富丽的袁派画法，引导到一派淡雅的风格之中，显出笔法凝重而不浅薄飘浮，墨色淡中而有浓墨提神的境界。
作品简介
他的人物画法，最早是源自于改七芗，后来自成一体，在题材上，走通俗路线，擅画“南极寿星”与“加官晋爵”之图，画面雅俗朴艳，兼而有之，喜气十足，仿者甚多。由以上诸家书画录中的简短描述之中，人们可以黄山寿花卉、山水、人物等四幅屏(40张)知道，黄山寿是海上派画家之中，少数早慧的天才画家与“书画全能”的大师，在十九世纪的名家之中，以题材而论，只有任熊、任预（1853—1901）父子，以及吴有如（1830—1897）、陆恢（1851—1920）等四人，可与之相颉颃。黄山寿四十岁以前的山水画，一般在市面上甚少见到，他从十几岁到二十岁时的作品，努力学古，专攻水墨渲淡，在笔墨设色上，恪遵古法，以淡雅为宗，绝无浓丽艳俗之病。例如他作于丁丑（光绪3年，1877）23岁时的《牛角挂书图扇页》，便是例子。此画用墨精纯，用笔纯熟，处处显示他是早熟的天才画家。 
他在这个时期所画的《月夜虎啸图》墨笔纸本立轴，全以墨笔为之，为了表现老虎的威风，他在宣纸上画斧劈皴，自有一种雄强气息，能助虎威。画上题句云：“夜静草明空谷月，秋高风啸一林霜”，境界不俗，颇见诗才，后有款识云：“仿汾州郝章画虎旧本，龙城居士黄山寿写于汉庐”，下有“旭初”朱文印。
不过，对二十几岁的年轻画家来说，人物仕女画仍然是最能赢得欣赏、博得喝彩的画种，值得悉心经营。他少年时在华亭县令张氏家中，锐意临仿改七芗的人物仕女画，可以乱真。《梧桐秋思图》浅设色纸本立轴，便是仿改琦，兼参王小某、费丹旭水墨笔法的佳作。画上题诗一首云：
井梧黄堕碧云天，凉信初催两鬓蝉；
一种离思抛未得，鞠花时节又经年。
黄山寿在海上派后期画家中，是少数能作诗题画者。他所写的五、七言绝句，对仗工稳，辞藻明洁，能与画意相辅相成，十分难得。他的《历代名媛图轴》四条屏，每屏均有题诗。四屏之一《木兰理妆图》浅设色纸本立轴，上有自题诗曰：
战袍初脱贴花黄，对镜重新理旧妆；
回忆黑山嘶铁骑，枕边有梦尚凄惶。
黄山寿 走兽(四件) 屏条
款识云：“仿改七芗笔法，龙城居士山寿”。这首诗，首两句写花木兰卸下甲胄，恢复女儿身的情形；但后两句，则忽然翻入回忆，写木兰的沙场经验，让人耳目为之一新，顿时使全画增加了历史对照感。至于画法，他把改琦较为刚劲的笔法，改成柔和舒缓的形状，与潘雅声的画法相近。四屏之二《班姬纨扇图》浅设色纸本立轴，题诗云：
无人庭户又黄昏，纨扇团团揜泪痕；
莫为秋风易捐弃，当时怀袖亦君恩。
四屏之三《玉女琼萧图》浅设色纸本立轴，题诗云：
秦楼人去月轮高，望断人间双凤遥；
冷露碧空秋似水，不知何处按琼萧。 
诗的意境十分细致忧怨，与画法配合，甚为贴切。以一个二十出头的年轻画家而言，如此表现，是十分抢眼的。他的《伏胜授经图》设色纸本立轴，作于光绪5年已卯（1879）秋九月，时年25岁，款识曰：“仿余蓉裳本黄山寿”，下有“眉公”朱文印。余集(1738—1823)，字蓉裳，号秋室，是乾嘉时期的重要人物画家，所作仕女，风神清丽，仪态静朗，毫无脂粉俗气，时人称为“余美人”。黄山寿转益多师，博采诸家之长，但在设色上，则开始从轻淡转为深重，为此一题材，增加了古雅典丽的气息，也迎合了较为通俗的趣味。
五年后，他三十岁时的作品，以充满了自信的笔致，有了自成一家的气势。他这时期的代表作《东坡故实图》墨笔绢本手卷，有甲寅（光绪十年，1884）王潮题的引首。全卷分别为“赤壁怀古”、“三人同梦”、“春月和悦”、“桃花三酸”、“摘华书铭”、“箬笠木屐”、“大瓢春梦”、“梦中得诗”等十个段落，把苏东坡一生各个阶段的境遇，刻画得生动入微，是他三十岁左右企图重建历史情境的力作，在晚清人物画中，卓然成家，自成一派。
黄山寿从三十岁到五十岁间，把人物仕女的题材，发展得更纯熟，更简练，达到了雅俗共赏的境界。例如他的《柳荫捕蝶图》设色绢本立轴，《谢傅怡情图》设色纸本立轴，都是这一个时期的作品。他的《卷帘看花仕女图》浅设色纸本立轴，款识云：“甲辰（1904）春三月上浣玉苔生山寿”，是他50岁的作品，画上有题诗云：
乐府梨园曲漫裁，内家新奏牡丹开；
卷帘看得花阴转，李白承宣召未来。
可见他这一类风格仕女作品，是多么的受到大众的欢迎。在仕女画之外，他也发展出一种属于年画式的吉祥富贵图。例如作于光绪17年辛卯（1891）他37岁时的《晋爵图》设色纸本立轴，可作为这个阶段的代表。在这一个时期，他喜画一种大幅通俗人物画，专画麻姑寿星、加官晋爵等吉祥如意的题材，笔法简练有力，造型气势开阔，气质高贵文雅，设色富丽明快，在华洋杂处的上海滩，广受一般市民的喜爱。此后他的人物画上，题诗渐少，大约是因为作品一经畅销，笔下必须快捷，构图设色已是费力耗时，诗思情意也就无暇顾及了。
三十五岁以后，黄山寿除了继续发展他的通俗题材之外，也许是应藏家之要求，全力学习袁江、袁耀父子的工笔重色之作，临仿二人的绢本条屏山水，达到几可乱真的地步。这一点，一般人多没注意到，而他这一路的山水，至目前为止，也尚未见有公开印刷发表过者。
黄山寿为求在模仿二袁之余，能够自出新意，达到更淳静厚实、淡雅清丽的境界，他特别舍绢素而用生宣，通过恰当的用矾用胶，把墨色的浓淡对比，在吸水性极强的生纸上，尽情地发挥了一番，笔笔中锋，扎实送到，毫无乱柴斧劈飞扬轻浮之病。在构图上，他继承了董其昌“因笔生笔”的原则，深悟董氏所言：“以笔墨言，山水绝不如画”之真谛，使树木的动势与山云的动势，此呼彼应，互相配合，并让人物房舍，穿插于山树云雾之间，一气喝成，浑然整体。尤其是画中的楼台界画，展现了他对传统建筑的知识与西洋透视的掌握，算得上是有清一代界画最后一代的模范。此外，他在设色上，也是极尽变化之能事，从清丽到浓艳，诸色皆备，晚清画家在设色上有如此丰富的表现者，实在是不多。这是他习古知道变通，学古又不泥古的地方。
黄山寿做于三十七岁的《四季山水条屏》与《青绿山水六屏》可谓他这方面绘画的代表。《四季山水》分别为《水殿赏春柳》、《高阁观夏潮》、《云山秋场忙》、《雾台玲珑月》。此四条屏的最后一屏，有作者的年款云：“光绪辛卯(1891)长夏鹤溪外史黄山寿”，下钤白文印：“迟日江山丽”、“家逗三吴第一楼”、朱文印：“黄勖初书画印”。用印全为徐三庚所刻。 
《水殿赏春柳》一画，描写皇宫内院的初春景象，全画被一层淡淡的花青石绿所笼罩，花木于欣欣向荣之间，透露出一股料峭的寒意。全画构图作“之字型”，有人物屋宇穿插其间，紧凑、洁净而完整；用笔则以中锋为主，无侧锋野霸之气；设色虽用青绿，但以清淡为主，使全画拢罩在一股清新的空气之中，为青绿山水，开创出一种新的境界。《高阁观夏潮》一画，则写夏末(农历八月十八)钱塘潮之盛况，以复杂的亭台楼阁，对风起云涌的波涛，真是横直与曲折相对，玲珑与澎湃相映，气象万千，动心骇目。《云山秋场忙》一画，写秋收之后，农忙告一段落，举头但逢秋叶红树映山峰，侧眼又见山岚轻雾带水流，把秋林如束之景，农忙将闲之情，刻画得历历在目，栩栩如生。此画之特色，是在用多种颜色，把秋林、秋山之美，清净地烘托了出来，多色而又能淡雅，实在不易。《雾台玲珑月》一画，写宫殿长松，富丽之中，有几许凄清，画月下楼台，迷雾之中，有千重色彩，微妙动人。此画特色，除了楼阁灯火之精妙之外，月夜天空之灿烂，有七彩融合之趣。由此可见，黄氏图中之“彩霞明月天”，设色之丰富、复杂、精细，为历来绘制天空者所无，实为一大创新，值得后人借鉴。