标题：透纳奖
奖项简介
  “透纳奖”2008年回顾展现场[1]泰特美术馆最著名的艺术活动之一是每年在英国泰特美术馆举行的“透纳奖”（Turner Prize）评奖活动。[2]
“透纳奖”以英国著名画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（J.M.W. Turner）的名字命名，是颁发给50岁以下英国视觉艺术家的年度奖项。这项活动由泰特美术馆组织，在泰特英国美术馆举行。自1984年开始颁奖以来，透纳奖已经成为英国最著名的艺术奖项。[2]
“透纳奖”每年在公布四个获提名者后以及公布获奖者前的准备期间，都受到媒体密切关注。这些关注中大部分是批评意见，艺术家通常以“创新”形式从事创作，包括视频艺术、装置艺术和非传统雕塑，尽管也有画家获奖，但人们已经将这一奖项与概念艺术联系在一起。[2]
“透纳奖”的艺术家是通过其前一年举办的展览选拔的。虽然公众也受邀提名，但人们广泛认为公众提名作用甚微。通常在5月有三周时间组委会接受公众提名；7月公布最后入围者名单（1991年起改为四位艺术家）；10月末组委会在泰特英国美术馆举办获提名者作品展；12月初公布获奖者。作品展一直开放到1月。据公布，透纳奖并不是根据泰特美术馆的展览评定，先前艺术家获得提名的展览更有分量。[2]
“透纳奖”的获得者在媒体宣传方面的成功，为20世纪90年代末英国青年艺术家（YBA）、酷不列颠（Cool Britannia）以及查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）资助的“感觉”展览等各种展览取得成功做出了贡献。[2]
透纳奖入围的艺术家大部分是第一次为公众所知，其中一些人谈到了突然在媒体的镁光灯下曝光时遇到的困难。获奖者作品的售价通常会飙升。克里斯·奥菲利（Chris Ofili）、安尼施·卡普尔 （Anish Kapoor）和杰里米.戴勒（Jeremy Deller）后来成为泰特美术馆董事会成员。一些艺术家，尤其是萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas），拒绝接受提名。[2]
发展历史
创立期“透纳奖”是英国泰特美术馆的“新艺术保护人”团体（the Patrons of New Art，创立于1982年[1]）于1984年创立的。决定以“透纳”（Turner Prize）命名这一奖项有三个原因：其一：创立者希望以这位伟大的英国画家的名字命名，以凸显奖项与英国艺术的内在联系；其二：透纳生前有一未了心愿，即创立基金扶助贫困却富有才华的年轻艺术家；其三：透纳在世时，他本人的创作也屡遭争议。[3]
把透纳奖的历史大致分成两个阶段。从1984年到1990年，属摇摇摆摆的起步阶段；1991年之后，相对比较成熟稳定，影响不断扩大。[3]
起步期在起步期，透纳奖遇到的最大困难是自身定位——是颁给最有名望的资深艺术家，表彰其终身艺术成就，还是颁给富有潜质与发展前途的年轻艺术家。而它这期间遭到的最多批评,是认为它好比一场赛马会，硬生生把一批并非志愿报名的艺术家圈到一起赛跑，“有损艺术的身份和体面”。每年的奖金只有一万英镑，也被讥为太过寒酸；而赞助的富翁不肯公布姓名身份，更令人疑心主办者是否有见不得人的商业目的。第一位得主马科姆·莫利也很不给面子，这位从1958年就移居美国的仁兄压根儿就没在颁奖仪式上露面。[3]
到1987年，透纳奖最后入围作品展览规模扩大，定位也趋于明确——得主不必对英国艺术“做出最大贡献”，而只需其近期作品对英国艺术“产生过最重要的影响”。换言之，透纳奖不为表彰英国艺术家终身成就而设，而是着重他们最近一年里最有影响的作品。次年，尼古拉斯·塞罗塔——一位对英国当代艺术发展意义非凡的人物——走马上任泰特美术馆馆长，当即剥夺艺术评论家、博物馆馆长乃至画廊总监被提名的资格，规定透纳奖今后只能颁给艺术家。1990年，美国赞助商破产，奖金忽然没了着落，当年的透纳奖被迫停办。[3]
发展期  2005年“透纳奖”得主斯塔林和其获奖作品[4]1991年起，透纳奖起死回生，迎来真正的春天。是年，英国第4频道电视台决定赞助透纳奖，把奖金提升到两万英镑，并规定获奖者年龄需在50岁以下—而这一年最后入围的艺术家中，有3位年龄都未满30岁。[3]
到1994年，透纳奖届满10周年之际，恨者爱者都不能不承认，透纳奖已经成为举国关注的当代艺术盛事。这一年，英国当代艺术大家之一达米恩·赫斯特凭《母与孩：被分开》装置获得大奖，引发激烈争议，也引来观者如潮。1996年最后入围的艺术家清一色是男性；而1997年的入围者却又全部是女性，各走了一个极端。当然难免有评论嘲笑评委矫枉过正，但绝大多数人都同意，入围拼的是实力，与艺术家性别没有关系。[3]
在1999年，女艺术家崔茜·艾敏的作品《我的床》进入透纳奖最后入围作品展，上了所有英国小报的头条，透纳奖名声大振。英报说，从这一年起，英国老百姓中找不出几个没有听说过透纳奖的。其实这一年透纳奖的真正得主是斯蒂芬·麦奎因的《冷面孔》，但反而没有太多人关心。[3]
从2001年起，主办者开始逐步邀请观众参与评选，并从2002年起举办了公众投票活动。或者并非巧合，2002年与2003年透纳奖得主，评委与公众作出同一选择。尤其是2003年，评委态度明显受到公众意见的左右，在踌躇4个半小时后，终把媒体认定的最大热门查普曼兄弟踢出局。[3]
评选机制
“透纳奖”的艺术家是通过其前一年举办的展览选拔的。虽然公众也受邀提名，但人们广泛认为公众提名作用甚微。通常在5月有三周时间组委会接受公众提名；7月公布最后入围者名单（1991年起改为四位艺术家）；10月末组委会在泰特英国美术馆举办获提名者作品展；12月初公布获奖者。作品展一直开放到1月。据公布，透纳奖并不是根据泰特美术馆的展览评定，先前艺术家获得提名的展览更有分量。
社会影响
社会的争议至2003年为止，共有74位视觉艺术家进入透纳奖的最后入围作品展览，其中许多艺术家由此奠定了自己在西方当代艺术界中的地位。他们最大的共同特点是：其作品要么被爱得一塌糊涂，要么被恨得咬牙切齿，但就是不能令人淡然无动于衷。从根本上说，这些作品的创作目的之一，本来就是为了冲击人们习惯的艺术欣赏方式和艺术观念，挑战人们对“惊世骇俗”4个字的承受底限。也正因如此，他们的作品，即便已被奉为当代艺术经典，也从未赢得过公众的一致认可，甚至就从来没有被单纯地看成是艺术。年年“语不惊人死不休”的透纳奖年年搅起同样的争论——不是争论获奖作品的优劣，而是争论：这到底算不算艺术，艾敏那张凌乱肮脏、留着性生活痕迹的床，是艺术，还是“坏女孩”借展示私生活提高知名度，菲奥娜·班纳或圆或扁几个球构成的装置(2002年获奖作品)，是艺术，还是英国一位国务大臣断定的“冰凉、机械的胡扯蛋”，2001年透纳奖得主马丁·克里德弄了盏灯泡，在一个空无一物的房间里开了又关，关了又开，评委心目中的艺术，却被许多老百姓当成茶余饭后的笑柄。[3]
当代艺术的影响  2009年“透纳奖”的参展作品[5]回过头来看这几十年的骂声和嘘声，尽管关于“艺术还是垃圾”的争论无止无休，人们却意外地发现，透纳奖至少积了这样两件功德。其一，当年惊世骇俗之作，看来却似乎已经平淡无奇，英国当代艺术的地平线，不断在延伸。越来越多的人们，见怪不怪，不再把当代艺术的光怪陆离视为洪水猛兽，心态更趋开放，视野也日益广阔。或者正因每年都有更极端的作品出现，令之前的“极端”作品变得略微可以容忍。其二、令当代艺术走出象牙塔，不再囿于少数前卫艺术家狭窄的小圈子里自生自灭，获得了公众与媒体的巨大关注，甚至变成某种意义上的娱乐话题。艺术(或者如你所愿，是假艺术之名的垃圾)千真万确地、实实在在地冲击了人们的生活，改变了人们的思想，打破了你可能甚至从未意识到的内心禁忌。[3]
这种冲击，是透纳奖最重要的价值。或许你仍然感觉多数作品不美、病态、令人恶心，缺乏正常的人性，除了性与死亡就显得无话可说；或许你一辈子都不会喜欢不会接受。但即便如此，你的内心已在不知不觉间被拓宽拓广，不知其所以然地感到了一种轻松、一种解脱，一种自由。[3]
回顾历年来特纳奖的发展，很难想像，没有骂声和嘘声，它是否能够具有这般火辣辣的活力，是否能够吸引来自全世界如此多的眼球。用王尔德的一句话来说”被人说长道短固然讨厌，但要是人们根本懒得说你，那可怎么活“。[3]
获奖名单
1984年