标题：陈立德
人物简介
陈立德，(1948.2—)福建泉州人。擅长漆画。1981年进修于中央工艺美院特艺系装饰绘画研究班。曾任福建省泉州市工艺美术研究所高级工艺美术师、副所长。1993年至今任福建泉州画院专业画师。泉州市政协副主席，中国美术家协会会员，福建省美术家协会理事，泉州市美术家协会副主席，泉州市人大画室副主任，泉  陈立德州华光艺术摄影学院客座教授，泉州画院专业画师，中国美术家协会漆画艺术委员会委员，福建师大美术学院特聘硕导，福建美术家协会漆画艺委会顾问，国家一级美术师。享受国务院颁发的政府特殊贡献津贴。作品曾获中国当代美术史上第一枚全国美展漆画金牌。作品曾入选六、七、九届《全国美展》，并先后七次在全国及福建省的专业美术作品展览中获奖。漆画《皓月红烛》获一九八九年第七届全国美展金奖，这是当代中画美术史上第一枚《全国美展》漆画金牌，并为中国美术馆收藏。多年来，作品先后入编《中国现代美术史》、《一九四九年—九八九年中国美术年鉴》、《现代美术全集》、《20世纪美术一一中国美术馆藏品选》、《继往开来》等美术典藉及各种美术期刊．出版有《陈立德油画》、《陈立德油画选》、《陈立德漆画艺术》、《陈立德漆画作品集》等。
陈立德漆画
在泉州，很多人知道他是泉州市政协副主席，但很少人知道他还是一位在漆画方面颇有建树的画家。他在上世纪70年代中叶才开始接触漆画，1989年就获得当代美术史上第一枚全国美展漆画金牌。如今，他从事漆画创作已经30多年。从他身上，你能感受到漆画这种古老而又年轻的艺术散发出的迷人魅力。他，就是陈立德。
漆画“善变” 饱尝创作苦乐
中国的漆艺术已经有7000多年历史，从余姚河姆渡遗址第三文化层发现的新石器时代的朱漆碗，到今天漆艺术已经发展成为一个独立画种——漆画。
漆画诞生于20世纪初。彼时，现代艺术兴起，不少人到日本、欧洲等国学习。看到外国的艺术家苦苦找寻新材料进行艺术创造，中国留学生发现利用历史悠久的漆艺创作现代绘画是一个非常棒的新画种，并展开了实践。从此，漆画随着时代不断地发展。
20世纪70年代中叶，福建省工艺美术研究所首次来厦门、泉州办漆画艺术培训班，目的就是发展漆画文化  。就是这次偶然的机会，当时在泉州工艺美术研究所工作的陈立德接触了漆画。漆画在当时是一种新兴艺术，有很多未知领域需要去了解、去开拓，这对陈立德充满了诱惑。当时，整个泉州学习漆画的也不过就十几个人。陈立德学漆画创作也是断断续续的，没有办法投入全部精力，因为当时学习漆画要靠“养”，靠画连环画或油画来“养”。由于具有扎实的设计和油画功底，陈立德在漆画创作上很快就入门了。1980年，他的抒情小品《雾晨》和《林中小鹿》第一次在中国美术馆跟群众见面了，得到了很多肯定。
1985年，漆画在改革开放的大潮中迅速发展起来。也是这一年，漆画开始作为一种独立的画种进入画坛，并参加了全国美展。在这样的背景下，陈立德探索漆画的兴致更加浓厚。由于漆画发展历史短，没有现成的技法可循，创作的过程更多是靠画家个人的感性积累和实践总结，所以陈立德在创作过程中经常出现“痛心”的事。
漆画的制作过程是非常复杂的，需经过精选木板、做胎板、初稿、定稿、刷漆、贴蛋壳、贴金、打银、彩绘、刻线、罩漆、打磨、抛光等十几道工序，最后才能成为一幅精美的作品。一幅漆画，花了好几个月创作，有时是到临近结束时，才发现漆堆得太厚起了皱，跟心里期待的最终效果不一致或者大相径庭，这画也就“牺牲”了。
创作者常常会因为这种变化性脱离了自己的意愿而选择放弃漆画创作，陈立德就是这样靠意志坚持过来的。不过，漆画具有变化莫测的色彩效果，同样的材料和工序，因为环境不同温度不同，也有可能给你预想不到的惊喜，这种感觉非常奇妙。陈立德说，就是在这样无数的“成功”和“失败”中 ，创作水平才得以不断发展和进步。
获得首金后 选择低调“修炼”
1989年的第7届全国美展上，陈立德的《皓月红烛》获当代美术史上第一枚全国美展漆画金牌，这幅画后来为中国美术收藏馆收藏。这次获奖，诚然让陈立德激动与兴奋，但他觉得自己身上更多的是责任，即把漆画文化传播和发展的责任。
获奖后的很多年里，陈立德显得特别低调，原来他在“修炼”中。著名漆画家乔十光说过“漆画是画不易，画是漆画也难”， 所以一个好的漆画家既要是好画家又要是好的漆艺家，这并不容易。陈立德认为，传统漆工艺凝聚了历代漆艺家的聪明才智，正是借助漆工艺，漆的材质美才能得到充分的展现。但是漆画姓“漆”，它的定位是纯艺术，漆画创作必须遵循纯艺术这个范畴的规律和标准。漆画总归还是画，是绘画创作，终归要以画面来打动人。
陈立德特别重视漆画的绘画性，更多的时间花在画面的设计和构图上，构思时间往往占一幅画所花时间的三分之二甚至更长。在题材上，他热衷于选择日常生活中富有代表性的人或风景。他的创作中带有浓浓的“闽南口音”，比如他创作的《闽南民居》、《闽南民间舞》等，让人觉得亲切，充满着生活气息。漆画作品中，人物创作最难，因为对材料的把握和技术性处理比较严格，但陈立德就特别擅长创作人物漆画，《闽南埔女》、《手抓饭店的女老板》等作品把人物刻画得逼真自然。这些平凡的风景、平凡的人物，因为真实富有生命体验而更能打动人。
陈立德一天大部分的时间都在创作，这已成为他的一种习惯。“我不停创作的目的就是让大家来喜欢漆画，把漆画所表现的内涵和精神展现给大家，给大家快乐，这似乎成了这辈子的责任……”陈立德说。  不断创新
追求更自然更自由
漆画有很多技巧，明代漆艺就有几百种，陈立德侧重讲究画的自然性，“能收就收，能放就放，该粗犷就粗犷”。经过多年的探索，他认为，微妙的色彩冷暖推移是油画的优势。但漆画必须使用归纳色，而他的漆画采用了现代绘画常用的“浅箱子空间”或“二维空间”的处理方式，创作时可以得到很多自由，而不拘束。他的作品“朱色堂皇不失庄重，黑色深沉又神秘，金色既堂皇又典雅”。
“艺术的创新，集中体现于对客观世界有深刻观察和体验的创作者主观精神的自由表达，而这种自由贯穿在风格、形式、技法之中，创新的结果是要提供人们新的审美经验。”推动漆画艺术往更高、更成熟的层面上发展，陈立德一直在努力着。
对话陈立德
（记者，以下简称“记”，陈立德简称“陈”）：
记：您觉得漆画最大的特点是什么？
陈：大漆是活性物质，是漆画的基本构成材料，它的特性决定了漆画的艺术个性。漆画以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工的巧妙结合。漆画完成了，就永久性稳定了，否则创作中存在着很多变数。
记：有人说漆画是传统的，又是现代的，您如何看待这说法？
陈：漆画借鉴于传统的漆艺，这没错。但是传统漆艺和当代漆画属于不同的艺术范畴，因为实用美术和自由艺术价值标准不同。
记：有人说，您在漆画创作上有很多辉煌，您如何看待？
陈：这不是关键，我只知道艺术追求永无止境，精品需要千锤百炼。随着自己对漆画艺术的不断研究和探求，对于自己过去的作品总能发现一些这样或那样的遗憾。有时一个小细节，换个方式处理，可能会更加准确地演绎人物此时此地的心境。艺术上的深厚根基需要长期积累，需要我们做到老、学到老。
记：目前福建漆画发展是一个什么状况？
陈：举个简单的例子，去年全国美展中泉州共有24件作品入选，其中就有18件是漆画，这当中有很多作品都是出自年轻人手中。目前学习漆画的人不断在增多， 漆画创作的队伍也不断在壮大，如福建师范大学设有漆画研究中心，泉州师范学院开设了相关的选修课等，这些都让人可喜地看到，漆画将来会不断地普及。
记：目前漆画的收藏市场如何？
陈：可以说收藏漆画是“原始股”，市场空间大。尽管目前中国的漆画市场还没有完全展开，但是漆画的内在优势决定了漆画市场必然有着蓬勃的未来。
自由的境界
中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授、博士生导师邵大箴：
从七千年漆艺传统中走来的中国漆画，在二十世纪八十年代中叶，作为一个独立画种的地位得到确认。漆画以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的技法，演绎着人画  一半、天画一半的神秘。
福建是中国漆器的主要产区之一，得天时地利之便，漆画创作很为活跃。1964年，一些美术院校毕业的美术工作者创作了一批漆画作品，如王和举的《盐场》、《渔岛风光》，梁汝初、陈秋芳的《海上放幻灯》，黄迪杞、翁开恩等人创作的《以岛为家》等，首次参加全国美术展览，受到首都美术界和群众的瞩目。这些画作也曾到苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。新时期以来，创作者们发扬大胆创新精神，取得丰硕成果。福建漆画具有表现力强、深沉古朴、瑰丽多彩、韵味无穷的艺术特色，走在全国漆画艺术的前列。漆画家陈立德可谓其中楚翘。他的作品曾入选第六、七、九届全国美展，在一九八九年七届全国美展中，《皓月红烛》获当代中国美术史上第一枚全国美展漆画金牌，为中国美术馆收藏。
漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，这个独特的美学品格与来自大漆的特性密切相关。正如水墨画与水墨、宣纸，油画与油彩、画布的关系一样，漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此，有志于漆画的人，必须首先学习、理解漆的语言，才能作好漆画文章。一个好的漆画家，不应该只是一个画家，还必须同时是一个漆艺家，深谙漆工艺。陈立德在漆画领域取得骄人的成绩，首先正是来自于他对漆艺传统的了解，对漆画工艺程序的撑握，和对漆画表现语言的熟悉。
漆画的工具、用料、艺术特色及其趣味性都异于其他画种，它用绘作、髹色、剔填、镶嵌、晕金等装饰手法，选用黑漆、朱漆、透明漆以及金、银、螺钿、蛋壳等材料，配合以罩明、戗刻、打磨、揩擦、退光等工艺手段，使画面产生独特的艺术魅力。
《手抓饭店女老板》是陈立德的漆画代表之一。在画面深色背景里，女老板在灯光的映衬下，笑容可掏地招呼着客人们，神态悠然自得。昏暗的氛围衬映出女老板光亮的、神采飞扬的面部，在这里我们似乎看到了类似伦勃朗油画的明暗法。女老板眯缝的眼睛、微翘的嘴唇、丰满的下巴成了画中的焦点，高光和胸口露出一条的黑白图案的衬衣相互呼应，从背景到前景的明暗过渡自然。作者敢干和善于用对比和强烈的色彩，黑色的背景、红色的外衣和赭红的头巾，显得温暖又厚重。衣服上一些黑白图案的排列，把视觉推向了脸部。这件作品柔和的质感和气氛，让人感叹其精妙时，忘却了这是一幅漆画。
有时候“忘却”是绘画创作和欣赏过程中的重要环节。在任何绘画创作中，技巧和材质美只有服从、服务于绘画空间的精神性表达，才是有价值的。比方说文章的遣词造句是为了创造语境，而不是华丽词藻的卖弄。有时人们谈论如何突出画种自身的表现技法特点，这是无可厚非的，因为技法特点是构成形式美感的因素。但是，过分强调技法，常常忽略了艺术最本真的东西。充分发挥漆艺语言表现的可能性，又不为漆的技艺所拘，使漆艺手段贴切地为绘画的图像构建服务，这是陈立德漆画的一个鲜明特色。
陈立德在从事漆画之前，有很好的油画造诣。之后，他也一直在创作油画。陈立德的油画色彩醇厚，造型简洁，画面流畅透亮，色彩温暖，笔触生动。在题材内容上，陈立德热衷于他的家庭和身边的日常生活，描绘鲜艳而富有生命力的风景。在陈立德的漆画作品中，油画的影响相当明显。陈立德认为，漆画姓漆，但漆画是画，漆画创作必须遵循绘画创作普遍的规律和原理。新生的艺术品类漆画，在保持质材特殊性的同  时，借鉴其他成熟画种的创作理念和方法，是理所当然的。
一个画家对客观物像的理解和认识是带有个人印记的，不管用什么工具、什么材料来表现，这种理解和认识总会自然地呈现在作品中。陈立德的漆画讲“漆话”，他的漆画创作用“漆语”的语法创造语境。漆画空间多是二维或“浅箱式”空间，色彩是归纳性、构成性的，物像轮廊被赋予更多的空间结构上的意义，这使漆画本体语言的运用获得必要的自由。纵观他的作品，无论是比较写实的人物，还是意象的风景，最打动观者的是画家独特的生命体验，而不是技法。在深入走进他的作品后，又让人不禁惊叹于画家精湛的工艺，技法非常含蓄，若有若无。比如《皓月红烛》，显性和隐性分割的压缩空间和色彩的传统象征性构成，借助于漆画本体语言的表述，凸显了传统的喜庆元素烘托下的迷茫、惆怅和悲怆。《巨人夸父》则以直接的艺术形态把人的意志对象化。《冷血动物研究》、《暖血动物研究》、《历史悬案》、《存在》等作品，通过对传统艺术形态的解构与重构，表现了新的艺术内涵。
艺术的创新，集中体现于对客观世界有深刻观察和体验的创作者主观精神的自由表达，而这种自由贯穿在风格、形式、技法之中，创新的结果是要提供人们新的审美经验。有丰富人生和艺术体验、又有艺术悟性的陈立德，在发展中国漆画艺术的探索中，已进入自由创造的境界。他的艺术受到美术同行和广大观众的欢迎与赞赏，决不是偶然的。
文化部艺术品鉴定评估委员会副主任欧阳希君先生认为：陈立德获得过全国金奖，他没在泉州卖过画，当下画家有许多不稳定的因素。福建画界市场是最不发达的，这是没办法解释的，福建画的价格也是很低的，与江浙差不多，泉州在福建是比较低。陈立德2005年一幅画才1~ 2元，现在他的画价也不高，才5千一平，但作品在市场上少见，漆画价很高，而成交量少。他早期人物画很有韵味，是他国画中的代表，值得重视。
作品图册
陈立德作品(6张)

空军政治部创作室专业作家
基本信息性　　别： 男 
出生年月： 1935 
民　　族： 汉族生平简介湖北天门人。中共党员。1949年参加解放军，不久转湖北军区无线电报务训练队学习，毕业后当报务员。1954年加入中国共产党。历任江汉军区江汉公学学员，恩施航空站电台报务员，海南岛航空站报务员，1955年任广州军区空军通信团电台台长，1961年调任八一电影制片厂编剧。“文革”中于1969年复员到天门农具厂当工人，两年后调武汉军区空军政治部创作组从事专业创作。1986年完成“大革命三部曲”之二《城下》》任空军政治部创作室创作员。现任空军政治部创作室专业作家，文学创作一级。中国电影家协会第四届理事，中国电影文学学会理事。1952年在《湖北文艺》发表一篇短篇小说《翻身牛》。1979年加入中国作家协会。主要作品著有长篇小说《前驱》、《城下》、《翼上》、《长城恨》、《情仇》、《神州飞将》，散文集《忆童年》，电影文学剧本《黄英姑》、《浦江旗》、《长空雄鹰》、《刑场上的婚礼》、《飞行交响乐》，《虎将徐海东；》多幕话剧剧本《向井冈》，电视剧剧本《天女》、《上海大风暴》(已录制播出)等。 
电影文学剧本《吉鸿昌》(已拍摄发行)获（1980年）第三届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳编剧奖，（1980年）第二届小百花奖优秀影片、优秀编剧奖，《上海大风暴》获1996年五个一工程奖、飞天奖。