标题：四格漫画
起源
四格漫画作为一种古老的艺术表现形式不可以不说是一种奇迹——它的生命力不可限量。在80年代日本的新型漫画杀入中国大陆，一开始《铁臂阿童木》、《森林大帝》、 《机器猫》等作品就以势如破竹之势 抢走了以《幽默大师》杂志为首的老式漫画的大部分市场，之后的《七龙珠》、 《圣斗士》更是变本加厉，老式漫画已面临灭顶之灾。然而，在这场漫画的改革浪潮之中，唯独四格漫画巍然不动，而且似乎被新型漫画注入了新的生命力，不可谓不强也。直至今日，由游戏和动漫画内容为题材的四格漫画越来越倍受人们的青睐。  四格漫画
发展
早期的漫画除了传统的单幅外,就是四格讽刺漫画：开头，发展，高潮，结尾，所以是四格。 
  四格漫画六格和八格是后来才出现的，情节展开会比较多。其实现在对格数已经没有限制。 
由于漫画的发展，渐渐的新型漫画出现，它的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。 所以四格是不足以满足这些要求的。
顺序
看四格漫画的顺序： 
从左往右，从上往下（中国格式） 
从右往左，从上往下（日本格式）
从右往左，从上往下（中国和日本共用格式）
画法
建议如何在四个画面完整交代你要表达的东西以下有五点建议:
  四格漫画1、掌握四格漫画起、承、转、结的表现特点，前三格铺陈蓄势，第四格让人意想不到； 
2、使用的对白尽量精简，不用对白只靠表情跟动作是最好也是最难的演出； 
3、利用画面表现出幽默、有趣的效果； 
4、画面中的角色表情、动作、场景等细节要描述清楚、生动； 
5、动作、表情、对白、情节安排必须符合各个角色设定的性格特征与一贯性。准备1.开心的画 
创作是件令人开心的事，画漫画是个有趣的事，做自己想做的事既开心又有趣。不过喜欢画画跟想画漫画还是有一些本质上的差异，喜欢画，可以很随性，没目的性的画，画人物、画动物、画表情、画脸、  四格漫画想到哪画到哪…不过这是涂鸦，刚开始大家都是从涂鸦开始产生兴趣，涂鸦虽也算创作，但目的性相对弱些，延续性也较小。开心的涂鸦，开心的画很容易做到，不过画漫画要三心二意，三心是，除了开心，还要加上耐心与用心，二意是原意跟创意。你能做到吗? 
2.开始动手画 
1.漫画工具 
2.作品主题 
3.简单画四格 
a.漫画简笔画 
b.漫画的格子 
c.漫画的对白步骤在进行四格漫画创作时，要仔细地阅读提供的故事或情节要素，了解主题含义、人物性格、人物的动作、发生的事情、在什么地方，找出故事中的情节关系和趣味点等。根据以上创作素材，设计出人物道具、场景造型。运用镜头的远近或景别大小等设定画面的构图，画出叙事的故事草图，将草图画到正稿上并誊清成正稿，并着色完成。具体作画步骤如下： 
1. 根据题目内容，画出角色、道具、场景形象设计草图。注意照型风格上的统一。 
2. 根据题目中的情节，画出连续画面的设计草图。注意角色姿态、动作、背景、画面等方面的相互连续和变化。 
3. 将设计好的连续画面用铅笔画到正稿上。 
4. 着色时先上面积大的地方，由浅色到深色，注意画面的色调。 
5. 对画面细部作进一步的刻画。 
6. 勾线，注意风格的统一。
特点
四格漫画在表现上的特点主要强调叙事。四幅中的每一幅都有它一定的内容含义。在第一幅画面中，通常交代场景、角色、角色和角色、角色和场景等之间的关系；第二幅画面中，通常交代发生的事情；在第三幅画面中，常常交代角色对于发生事件的反应；在第四幅画中，表现故事情节的结局。
优点
1、短小精悍说实话，现在标榜着“四格”的漫画，未必从头到尾那么严格按照四个格子的规律来切割，有时候是三格，有时候是五格，有时候甚至是不限格子数的小剧场。但是无论如何，“篇幅简短”的理念都是贯彻到了。2、轻松有趣四格漫画不是适宜承载太沉闷或是深刻命题的形式。比起那些，简练而幽默的剧情才是吸引读者的王道。为故事设定一个活动范围，三两可爱但个性鲜明的角色，辅助以从生活细节中提炼出来的小趣味，就是绝佳的四格漫画。3、简单随意四格漫画是不拘一格的。真正优秀的四格漫画有一个特点，那就是即使读者第一次接触作品，随手从中间翻开一页，依然会被不熟悉的人物和背景给逗乐，进而喜欢上。画风或是内涵都不是四格漫画需要着重考虑的东西，可以让人简简单单就喜欢上，才是四格的精髓。
典型
1、东清彦《阿兹漫画大王》
许多爱好者惊呼“这是最好的四格漫画了！”的确，《阿兹漫画大王》可谓是云集了一切优秀的四格漫画所必须的元素。以一个普通的中学校园为舞台，塑造了一群年轻女学生的日常生活。这部作品连载的时候，动漫迷们对于“萌元素”还不及现在热衷，但是《阿兹》却已经在无意中汇集了各种讨人喜欢的女孩子。身材高大却害羞且疯狂喜欢动物的神同学，年纪和个头一样小但是聪明过人的小萝莉千代，无时无刻都元气十足的爽朗少女小智，戴着眼镜害怕发胖的阿厝，迷迷糊糊反应迟钝的大阪，像个小孩子般无理取闹喜怒无常的由加里老师……每个角色的外形与个性都那样醒目，令人难忘， 
好像《阿兹》这样的漫画，是很可以长久连载下去的，但是作者只是画了4卷就将它结束掉了。不比那些无论过去多久主角的年龄都不会发生改变的作品，《阿兹》里的时间流逝得既平淡又明显。当所有的女孩子都毕业了，故事也就落下了帷幕。始终轻快的节奏也在这时带上了一丝美好的伤感。《阿兹》所以成功，更大的原因是，它给了我们一段纯粹的青春回忆，一个快乐的校园生活。 
2、苍树梅《向阳素描》
于日本芳文社的漫画杂志《Comic Time kiraraCarat》上连载的《向阳素描》自经历了动画化之后人气越来越高。该部作品讲述的是一个住满了美术系女生的小小公寓里的温馨故事。画风细腻，人物可爱，尤其是网点的运用均匀而细致，正常版的时候，就像是所有萌系漫画一样引人入胜。而最为人津津乐道的却是它的Q版——将身体尽量压小，压平，脑袋扁成鸡蛋形状，卡通味道十足。就像布偶一样讨人喜欢。 
和《阿兹》一样是围绕着女中学生的生活的漫画。但是《向阳素描》由于有一个“美术系”的背景，所以不时也会涉及到一些与作画有关的技巧讲述。由新房昭之担任监制的动画版同样受到好评。虽然严格来说，任何一部四格漫画都是不适合改编为漫画的，因为四格漫画的启承转接不是动画所能表现。一个个小故事之间的过渡与串联又无法做得像四格那样，势必地加入一些细节式的“填充”。这是一个缺憾。但是，动画版的四格漫画同样可以因为动作、声音的关系，使得故事的形象更加生动，有效地弥补了不足。 
3、美水镜《幸运星》
又是一部动画化后大受欢迎的四格漫画，从某种程度而言，是动画成就了漫画，原因在于这样的本子以动画的形式来表达会更优于漫画。 
这部2004年开始不定期连载于角川书店旗下《COMPTIQ》以及《少年ACE》等杂志上的四格漫画在一定程度上来说，正好赶上了近年“宅”文化泛滥的动漫东风。这也注定了《幸运星》中将有许多笑料只有漫画迷才能读出趣味来。就像是《现视研》 《旋风管家》《Keroro军曹》那样的，与动漫有关的细节作为搞笑的桥段安插其中。从而实现漫画版的幸运星着重于Otaku趣味与正常人生活的交融与碰撞，简单轻松，让人会心一笑，但是对于不好此道的读者而言，或许就有点闷。反观漫画，亮眼的色调加上活泼的动作以及声音，显然比漫画版要抢眼得多。动画版《幸运星》的最大特色——每集片尾处那恶搞可爱兼而有之的片尾ED更是成为津津乐道的对象，以KTV的形式每集一换，除了佩服制片上的创意外，也令人为平野绫千变万化的嗓音所折服。也是漫画版无法成就的质量飞跃。 
至于画风，有着很严重使用电脑作画痕迹的《幸运星》显然是四平八稳不出破绽的，作画上没有什么特色也没有什么好挑剔，各位女角依然萌元素多多，泉此方作为不多见的脸上长有痦子的可爱女主角，其欠欠的性格也正迎合了当下受欢迎女角的特质。 
4、江草天仁《备长炭》
类似《贫乏姐妹物语》一样的清纯型漫画，小小励志。特色在于故事中时时提起的“备长炭”一物，不但有关于备长炭具体性质与用途的介绍，也把它作为道具使用在漫画之中。整部漫画总体偏静，不像其余的四格漫画那样搞笑欢快，许多地方所追求的，是让读者会心一笑。看着小小的备长炭独自生活，渡过贫困但坚强乐观的每一天，为拮据的经济发愁，为善心人的关照而感恩，不期然就感受到了那样质朴的美好。 
《备长炭》的漫画版画风线条较粗，人物均为Q版，体型矮小，节奏也偏向舒缓冗慢，台词对话都不多，静静地发展故事。《备长炭》的动画版承袭了漫画的特色，篇幅短小精悍，风格舒缓安静，只是彩色的画面显然比漫画版更为亮眼，也更容易让人感受到小长炭的可爱。 
5、臼井仪人《秀逗妈妈月美》
以《蜡笔小新》闻名大江南北的臼井仪人也算是漫画界的特例。《蜡笔小新》以儿童涂鸦一般简练的作画线条以及带有成人色彩的笑话一路红到了现在，看过的人都会对臼井那种简单的画风以及抠细节式的搞笑方式留下深刻印象。殊不知，臼井最初就是以四格漫画出道的，他的作品除了《蜡笔小新》之外，几乎清一色全部是四格漫画。包括了 《不良百货物语》《疯狂世界》《都市新贵族》《致命快门》 《边缘地带》等等，当然还包括这部《秀逗妈妈月美》。 
整体而言，臼井的四格就跟《蜡笔小新》一样，着重于语言的吐槽，以及不按牌理出牌的突发式细节，恶搞时下流行的事物，以及那股浓浓的无厘头风情，臼井一开始走的就是成人笑话的道路，所以他的不少搞笑不免有些低级的下三路，几乎是荤段子。 《秀逗妈妈月美》被臼井评价为自己最满意的四格作品，理由是取材自生活，臼井通过观察家庭的细节而创作了这部漫画，无论是一家之主，家庭主妇，儿女，邻居，生活，都被臼井以玩笑的意味融入了故事，且没有下流的笑料，健康有趣，不少地方隐约可见小新的妈妈——美冴的影子。
6、吉田战车《传染》
在中文市场名不见经传的吉田战车，在日本却是深有影响力的一位作者。名作《传染》更被评价为“漫画界的卡夫卡”。吉田战车的作品是不以画风取胜的，画面带着信笔涂鸦的随意，之下是掩盖不住的奇思妙想，但却不是容易读懂的，冷笑话混合着黑色幽默，被作者以不动声色的方式叙述出来，并不容易理解。带有一定的市场局限性，但是但凡读得懂的作者，都会那样艰涩中尽情恶搞的幽默所折服。 
7、秋月理翠《OL进化论》
目前日本连载中的人气四格漫画。主角是一群在日本随处可见的女职员——OL，她们是日本不可或缺的角色。本书正是透过她们的眼睛，来看待她们的日常点滴，工作、生活、家庭、情感上的尴尬心情，以及巧妙应对的反感。画风简单之中勾勒出面部特征。对许多社会现象有着独到的批评与见解。同时透过这本漫画，也是接触日本人生态的窗口，以及加深对职场女性的心理了解。 
8、植田正志《天真的小穗》
植田正志，原名植松正通，生于昭和22年，毕业于日本中央大学社会系。1970年开始漫画创作，作品先后在日本几十家报刊上发表，现居东京。每天给两三个报纸的四格漫画专栏供稿，一个月要创作出130套四格漫画，每年都有几个专集出版。1982年获文艺春秋漫画奖，并作为日本四格漫画代表画家编入《讲谈社大全》和《日本漫画事典》…… 植田正志的漫画，最大的特色在于“国民气质”， 《天真的小穗》1982年开始在《读卖新闻》早刊上连载，迄今超过三千篇，为广大日本读者耳熟能详。动画片《秋天的小穗》曾在国内播出，《儿童漫画》杂志上也有连载。作为四格漫画的经典，质朴得令人想哭，主角小穗虽然也是幼稚园童，言行举止跟蜡笔小新简直是平行世界……其实内容就只是小穗和家人的生活琐事而已，细微到饭桌上掉落的几粒米都可以成为题材。扑面而来的是家庭与生活的气息，亲切的，温馨的，日本人的每一天就这样铺在你面前，再加上那些有关日式文化的画外注解……却不是国民又是什么！ 
9、けらえいこ《我们这一家》
近年来看过的四格漫画里极优秀的一部。能在日本《读卖新闻》从1994年连载至今就很能说明问题。什么销量破500万，什么荣获文春赏，什么周边热卖同名动画热播，在作品本身面前统统显得顺理成章和……不重要。 
以平凡的一家四口为主角，没有洒狗血的温馨也没有低俗无聊的恶搞，仅仅是讲述同一屋檐下的家人各自的日常细节，非常生活化的小品故事。最大的特点莫过于一个“真”。源自身边的作品，可挖掘的题材简直是无限的呀。看的时候往往产生共鸣，会心一笑，这样的漫画最适合有事没事翻阅一二，尤其是抱着它去上大号…… 
10、TAMACHIKU《限制级杀手》
画风娴熟，人设帅气，但是本质却是一部大玩日文同音笑话与卖弄低级笑料的……冷笑话四格漫画。以“杀手”为主题的结果是带出一堆的“杀”意思，不单指取人性命，也包括“杀虫”“杀时间”“杀死自信”“杀死不景气”等等抽象概念，简而言之，在“杀”的名义下，杀手为您提供一切的服务！主角酷酷外形与出人意表的行事作风相得益彰，复仇少女、署长与警犬等出场不固定的配角也成为漫画里独特的搞笑人物。人气连载中。
格式
具体从画面构图的表现上来看，主要为三种基本格式： 
1. 四幅画面均为全景
这格式四格漫画特点在于每幅画面都很充分地展现各自的情节，强调画面中的人物动作和姿态的表现。动作和姿态处理不好，容易使得画面生硬、呆板。 
2. 四幅画面有切入和切出
这种格式四格漫画的特点在于四幅画面有景别大小的变化。即第二幅画面为中景，强调人物的上半身动作表现。第三幅中为特写，强调人物表情的表现。 
3. 四幅画面有角度的改变 
这种格式的四格漫画的特点不仅有景别上的变化，而且画面在角度上也有变化。即第二幅为中景，从一个角色的肩部后面去切换画面，强调另一角色的表情或动作。第三幅为特写，改变角度，切换画面，强调人物的表情。
创意
寻找创意法创意哪里来?为什么漫画家有这么多好笑的点子，他们怎么想的到?为什么我想破头也没灵感?很多好玩有趣的点子就在你我周遭，只是你有没有把他记起来成为你的点子，朋友的糗事，老板的言行，店员闹的笑话，老师的怪癖，加上你自我的解嘲，都能成为你灵感的来源。你要画旅游的漫画最好自己亲身去旅行搜集资料与素材，你想画上班族无奈的心声，最好你曾经在公司度过可怜的打卡生活，你想画被女友抛弃的失恋心情，最好你曾经刻骨铭心，当然不是说要画什么题材就一定要去亲身体验，不然画杀手的故事，不就要去杀人了吗?以下有几种收集点子的方法: 
a.网络上收集数据 
b.到书店去寻找题材 
c.从已有的笑话中获取灵感 
d.朋友聚会中察言观色 
e.别人的漫画上转换思路 
f.自己灵机一动，点子不断立场矛盾法角色的组合因个性不同，能撞击出很多笑料，利用角色的行为模式与想法差异，制造矛盾与冲突就会有意想不到的效果，老板与下属，猫与狗，老婆与女秘书，女人与女人，有钱人与穷小子，师兄师弟的较劲，只要掌握好人物性格与相关立场的转变，角色会变得很有趣的。个性冲突法一个人一个样，人的个性百百种，个性既是命运，把两种不同性格的人摆在一起，丢一个事件当导火线，冲突点就出来了，再将冲突转换成笑点，就会变成很有趣的画面。例如一个做事慢半拍的跟一个急性子同时遇到火灾，他们会有什么举动就可编出许多好玩的结局出来。反转角色法角色正常演出没什么特色，如果把角色互换的话，事情就变的有趣多了。人咬狗，老鼠捉猫，老板变员工，小偷当警察，病人变医生，人变狗的宠物等……想象空间变的很大，试试看你会觉得很多出乎意外的想法会出现。反转地点法在什么场合做什么事情是很自然的事，但如果把地点转换，那又是另外一种思考模式，就像在办公室踢足球，穿泳衣开会，在马路上洗澡，在火灾现场烤肉等…都会有一番趣味画面出现，所以思考要多元，勇敢去颠覆，你的点子自然涌现。逆向思考法四格漫画前三格起、承、转做铺陈，第四格让人跌破眼镜结束，达到效果。如果反过来做思考，有这样的结果，反推回去，也是一个不错的逆向思考法。在过程中也会激发你更多奇怪的点子.
灵感
无论何种艺术形式，其最终灵感来源都是现实生活，四格漫画的创作也不例外，要想创作出好的四格漫画，我们除了需要好的基本功之外，还需要我们不断丰富提高自己的认识，多观察生活，多思考，特别是多一点逆向思考，在这个过程中积累素材，要知道凭空瞎想是很难创作出好的动画的，“闭门造车出门不合辙”，要想你创作出来的漫画能被人接受，我们需要首先接受生活，尤其是接受别人的生活。这就是创作四个漫画的灵感来源。
其他
早期的漫画除了传统的单幅外,就是四格讽刺漫画:开头,发展,高潮,结尾 
所以是四格，六格和八格是后来才出现的,情节展开会比较多.其实现在对格数已经没有限制 
由于漫画的发展,渐渐的新型漫画出现,它的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。 所以四格是不足以满足这些要求的. 
要想人物可爱，还需要多多练习。至于有什么限制嘛，应该是没有，把自己想的东西画出来吧！　
国内四格，如林子彦 代表《恋爱的鸵鸟》，傅燕代表《Q版三国》，IO/苏夏代表《Blood Line》等 日本，大约就是东清彦的《阿兹漫画大王》四格比较优秀了吧！
尺寸
4格漫画一般没有太大的标准，关键是看你要投稿的画社的要求，一般只要能画在B4和A4的原稿纸（一般现在都用专用的了，直接去买）的平分4格都是可以的。可以是4格排成一竖排，也可以是排成一个田字形。
漫画家
古今中外，四格漫画实在太多了。拿中国来说，张乐平、叶浅予、冯棣等老作者的四格即使现在看也能品出趣味性来；香港方面，王泽先生的《老夫子》更是华人圈无人不晓的经典读物；台湾方面，蔡志忠的古典文学四格、朱德庸的都市男女四格、敖幼祥的《乌龙院》等等，都是脍炙人口的优秀作品；放眼国外，更有《加菲猫》、 《史努比》、 《父与子》等等不胜枚举的经典四格。