标题：定县秧歌
特点
定县秧歌源于民间的劳动歌曲，相传北宋诗人苏东坡曾为其填词正曲，故又称“苏秧歌”。清末始搬上农村土台，题材主要为民间生活故事，如《王小赶脚》 、 《王妈妈说媒》 、 《天仙配》等。唱词语对白都以方言为主，结构自由。打击乐伴奏。解放后增加了第、生、板鼓、二胡、三弦等弦乐器。属板腔体，唱用板式有慢二六、快二六、寸板、三板、哭板等；散板有拨子、尖板、起腔、导板，间有民间小调及民歌。
定县秧歌是定州农村土生土长的民间小戏。从人民生活中孕育出来的秧歌，以其生动活泼的形象，质朴感人且富有浓郁地方色彩的音调，活在人民口头上的语言和通俗浅显的戏文，真实而深刻地反映了各时代劳动人民的生活和思想感情。传统剧目遗产丰富，不仅保存了大量历史词汇，还涉及到农村日常生活中的许多民俗事项，对研究中国民俗和传统文化有着重要的价值。2006年定州秧歌作为我国历史最悠久的戏剧性秧歌代表被列入首批国家级非物质文化遗产名录。[1]
历史沿革
  定县秧歌妆容定县秧歌的萌芽、形成与发展同其发源地——定州的历史地位是紧密相关的。定州是历史文化名城，是古代区域文化发展中心。春秋时期，这里就筑起了城池，战国至两汉，是中山国国都。北魏年间始设定州，此后隋唐至明清，定州一直是州府治所在地。
定州地处华北平原腹地，沙河、唐河纵贯全境，定州秧歌就发源于唐河北岸的几个水乡村庄。
关于定州秧歌的起源，有两种近似的说法。其一，传说古代定州城北黑龙泉一带的苏泉、西板、大西涨等村大都种植水稻，宋代文学家苏东坡谪知定州时，把人们插秧时哼唱的小曲加以整理并流传下来。其二，宋代文学家苏轼谪知定州时，见城北黑龙泉一带水田荒芜，就从南方运来稻种教人们种植，又即兴创编了歌曲，教人们咏唱，定名为“稻秧歌”。
据研究者推断，宋代的秧歌只能局限于“秧歌”—插秧时唱的歌，是尚在萌芽时期的定州秧歌，直到形成秧歌戏之前，是以民歌的形式传唱于民间。千百年来，劳动人民和民间艺人逐步在秧歌调的基础上广泛吸收了众多戏剧、曲艺和民间俗曲的成分，跟随我国戏剧发展的节拍，主要经历了元、明、清、民国、解放初等几个大的发展阶段，逐渐发展演变成了特有剧种。                                      
据老艺人按辈推算，清嘉庆二十一年（1816），已有一批故事情节较完整的剧目上演。道光年间有秧歌戏班成立，至清代末年，定州秧歌已流布定州及周边各县。  相关书籍　　那时的演出形式比较简单，主要以“三小”（小生、小旦、小丑）戏为主，表演以民间日常生活为内容的小“出子”，也演折子戏。如《王小赶脚》、《打雁》、《借当》、《王妈妈说媒》等，大戏有《黄氏女降香》、《跑沙滩》、《劈棂棺》等。没有武戏，但行当较齐全，且各有一套自成体系的板式唱腔。化装上，旦角只贴三块瓦或四块瓦的鬓，不画眉毛，上唇不涂口红，头饰用苏州帘、菱花、头巾等。旦角衣裙常借用新娘嫁衣，其它服装用粗布自己缝制。唯有彩旦的妆法独特，通常在脸上画鸡，鸡的形态因角色性格不同而异。刁妇、恶婆则在脸上画蝎子，挠和爪画满脸蛋，头顶上再网个牛羝角，人物性格一目了然。
1952年以前，秧歌没有弦乐伴奏，是在打击乐的基础上以“徒歌”的姿态出现。节奏不甚严格，音律也没有过多的限制。没有固定调高，演唱时可随意起调，常出现多人同台不同调的现象。歌者见景生情，随编随唱，每句中间相隔两锣或七锣（也有三锣或九锣）的过门，名为[大锣腔]。戏的节奏很慢，演出规模也很小。
1952年定州成立了专业秧歌剧团，这是秧歌发展的里程碑。首先配以弦乐伴奏过门，定调值为1=D。初用京胡主奏，后以板胡取代，又增加了二胡、笛子、笙、三弦、大提琴等乐器。武场上吸收兄弟剧种的锣鼓经，添加了梆子、花盆鼓、吊镲等打击乐器。1956年艺人宋文川新创了[寸扳]，加快了剧情节奏。1957年掀开了秧歌史上武戏的一页。1963年排演现代戏时又发展了大段成套唱腔，同时对[快流水]、[拨子]、[对唱]也有所改革。  东坡“打造”定县秧歌　　早期著名秧歌艺人有刘老乐、大贵子、小贵子、崔庆云、秦志荣等，四十年代又出现了宋文川、贾登科、田大水等有影响的演员。
文革期间秧歌团解散，1978年恢复。但是由于种种原因，秧歌团又于1988年息鼓解散。剧团解散后，部分演员开始搭班演出，个体秧歌戏班随即成立。[1]
形成与衍变
定县秧歌产生于民间。它的艺术形式和表现手法最符合广大人民群众的欣赏习惯和艺术趣味。它的音乐生动活泼，曲调简单质朴，戏文浅显易懂，语言风趣诙谐，生活气息浓厚。唱腔、念白口语化，有浓郁的民间说唱色彩。旋律同地方语言融合一体，词曲吻合，听起来明白如述，情趣横生，极具农民艺术的朴素风格。它的曲式结构，唱腔风格、旋律走向、节奏特点以及起板、落板等方面，都与一些民间歌曲有相似之处：即兴编唱，徒歌，无伴奏，用本地方言演唱，词中多衬词、虚字，在调式上是属于没有固定音高的宫调式......由此可见定州秧歌渊源于民间歌曲，是在民歌的基础上吸收了弋阳腔和说唱音乐等表现手法而产生的。
《戏剧小说丛考》（叶德均）载：“河北定县秧歌戏，在发展初期原有帮合唱，后来虽然废除，却还保存了帮合唱的残余痕迹。就是最后三个字，本是帮合唱唱的，后来废除了帮合唱，就应该由当场的人单独唱才对，可是当场的人也不唱，末句就剩下四个字的不完整的句子了”。但在调查过程中从未发现有帮合唱的形式。对于传统唱腔落板中只剩四个字的不完整的句子这个事实，传承人张占元先生这样解释说：“传统秧歌用[大锣腔]演唱，落板的最后三个字加上了锣鼓——咣、才、咣，演员就是唱了观众也听不清，所以就不唱了，剧本中也就不写最后三个字了”。 [1]
板式、唱腔
定县秧歌唱腔基本分为[平调]和[悲调]两大类，属于板腔体。板式名称有二十八种之多，除了秧歌独有的板式外，也吸收兄弟剧种的板式唱腔 ，如丝弦的[河西调]、[青阳儿]、[混阳儿]等。在传统秧歌唱腔中，有大量民间俗曲和当地民歌被广泛采用，如《孟姜女》、《打五更》、《莲花落》、《云苏调》、《吃蹦弦》等。
定州秧歌角色也分行当，但在唱腔形态上基本可划为旦、生、和丑行三类。各行当均用本嗓唱念，上板类的唱段均是板起、板落。
秧歌唱腔也有流派特点，但不像有些剧种那么明显，多在地域上加以区别，如南路秧歌（定州沙河流域）和北路秧歌（定州唐河流域）在风格上则有些不同。
现将定州秧歌主要唱腔板式介绍如下
[平调]：是各行当板式唱腔的基础，其功能是写景、叙事、抒情。通过节奏、速度、旋律的不同变化可发展成不同功能的板式。 [平调]中有：
1、[流水板]：秧歌唱腔的基本板式，可独立成段、自行起落，又是其它大段唱腔不可逾越的一个板式。通过节奏的伸展或紧缩可形成 [快流水板]和[慢流水板]。
2、[寸扳]：字多腔少，曲调平直，不能独立成为唱段，必须从下句开始，定要由[平调]或[悲调]的唱腔导入和接出，最后的甩腔必须接到[流水板]或[悲调]下句的尾腔上。
3、[花板]：曲调优美，适合对唱。能自行起板，但需转入[平调]的[流水板]后才能结束，属宫、羽转换的调式。
4、[锁版]：有板的唱腔结束时必用的板式，分[大锣腔]和弦乐伴奏两种“锁”法。
5、[留板]：也叫“拉翠”，过渡性板式。用于唱腔进行中动作穿插、白话或其他角色接唱时使用。
6、[导板]：起导到其他板式唱腔的作用，句数可多可少。
7、 [拨子]：也叫“混垛子”， 节奏自由。此板式说唱色彩很浓，可自成段落，也可与其他板式混合使用。
8、[起腔]：节奏自由，多用于内唱或某段唱腔的开始处，紧接下句就转入其他板式的唱腔。各行当都有属于自己风格特点的[起腔]，从不混用。
[悲调]：主要用来表现人物哀怨、凄楚之情，速度较慢。青衣、老旦、生行使用较多，花旦，彩旦、净行很少使用，三花脸不用。生行[悲调]唱腔中装饰音和下滑音的反复运用，突出了极度悲伤的情绪。旦行[悲调]唱腔中，旋律下行的典型特点加上泣声唱法的运用，往往催人泪下。悲调中的[大悲]是散板，属宫、徵转换的调式。[悲调]中也有 [寸扳]、[锁版]、[起腔]等板式，结构上与[平调]相同，旋律上稍有变化。[1]
艺术特点
定县秧歌唱腔音乐是二句结构，基本曲调是由尾腔不同的上下句构成，乐句的长短根据唱词的结构而定，在这两个乐句的基础上反复或变化反复形成某个唱段。除散板外，节奏均一板一眼，2/4拍记谱。旋律多下行，四、六度大跳进是旋律进行的突出特点。宫调式为主，围绕主音1，男腔多出现5 3 2 6 ，女腔多出现1 6 5 3 2 1 。
唱词以“三三四”十字和“二二三”七字句居多，但秧歌表演带有即兴性，故常出现下句比上句多出一倍甚至更长的句子来，这也是民间艺术口头创作的一个特点。
演唱中下滑音使用较多，颤音极富特色，大量衬字、虚词和儿化音的运用，突出了地方色彩。
传统秧歌演唱时以板鼓击节，不用管弦，用锣鼓渲染剧情和帮衬唱腔，共有12套自己独有的锣鼓经，有的鼓点是2/4、3/4混合节奏，很独特。部分传统锣鼓经和唱打结合的[大锣腔]现仍保留运用。
用文场伴奏的唱段，除过门、结尾处和以乐器伴奏之外，在唱腔进行中间一般不托任何乐器，三花脸唱段必由唢呐加入伴奏，有的流派还加堂鼓和小镲，情绪热烈、欢快。[1]
剧目
定县秧歌以唱见长，善于叙事，剧目内容以反映民间生活为主。代表剧目有《安安送米》、《崔光瑞打柴》、《借女吊孝》、《摊煎饼看闺女》、《杨二舍化缘》等。
现今定州秧歌的行当分类、表演程式、化装、文武场乐队编制等和地方大戏河北梆子基本相同。[1]
各地秧歌戏的传统剧目分小戏和大戏两类，小戏俗称“耍耍戏”。秧歌戏角色原只有小丑、小旦、小生“三小门”，后在此基础上增加了须生、花脸、青衣“三大门”。其音乐唱腔吸收了梆子腔的特点，形成曲牌体与板腔体兼容的体制，表演也有了较大的丰富和提高。 
定县秧歌戏剧目丰富，涉域广泛，有爱情、节孝、贞操类、公案、滑稽等很多类。著名社会科学家李景汉搜集出版的《定县秧歌选》，收入了近百个剧目。定县秧歌所唱的剧目，多是民间故事题材。当地群众又称大秧歌戏是“拴老婆桩子”（多以演婆婆妈妈的家庭戏为主）。传统戏有《双锁柜》 、 《老少换》 、《王小赶脚》、《借髢髢》、《借女吊孝》、 《王妈妈说媒》 、《杨文讨饭》、《杨八姐剃头》、《安安送米》等。移植的剧目有《唐知县审诰命》、《杨八姐游春》、《天仙配》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》以及《白水滩》、《打焦赞》、 《蜈蚣岭》等一些武打戏，并上演了《夺印》 、 《血泪仇》等现代戏。大秧歌的艺术特点多是一生一旦为主的生活小戏。念白生活化，以方言为主，有时根据戏的需要也用些韵白，以唱见长，善于叙事。唱词口语化，通俗易懂，富有生活气息，听来亲切感人。唱词的结构也很自由，不受七、十字句的限制，有的少到三、五字，有的多达二、三十字，而且多用衬字，但都押韵脚；还有时为了强调某一情节或某种情绪用“叠句”的唱法反复，故又有“九番秧歌”之说。
定县大秧歌是一个在冀中有影响的剧种。除定县外，保定地区的唐县、曲阳、完县、望都、满城、安国等县的很多农村亦有业余秧歌剧团。
定县秧歌戏的传统剧目，保留了大量民俗和人文信息，成为国内外定县秧歌戏学者研究中国民俗以及传统文化的第一手资料。近年来，欧美学者多次造访定州研究观摩定县秧歌戏，定县秧歌戏成为中外学术交流的渠道。但是定县秧歌发展日渐式微，抢救、保护和传承迫在眉睫。[2]
艺人
定县秧歌早期的名艺人有李双贵（艺名大贵子，三花脸）、赵凤岐（艺名小贵子，青衣）、宋文川（花旦）、杨福庆（老生）等。1949年前无专业演出团体，只有半农半艺的季节性班社。1952年，成立了定县秧歌职业剧团。1957年，定县戏校为秧歌剧种培养了二十名男女学员，改变了过去妇女不进秧歌班的旧约法。
伴奏
  八大锤打击乐组　定县秧歌的伴奏，解放前没有弦乐，只有打击乐，即板鼓、大锣、水镲、手锣。演唱时，开始击六锣，上句唱完击两锣。下旬唱完再击六锣，故又称“大锣腔”。唱腔没有固定的调高，演员根据自己的嗓子发音的高低自由演唱。1952年，第一次给秧歌配上弦乐。开始时试用一把京胡和一把二胡伴奏，1954年将京胡改为板胡，后来又先后加上了低音胡、秦琴、笛子、笙、三弦、大提琴。大秧歌的演员行当，也如其他大戏，有青衣、须生、老旦、小生、小丑等。唱腔为板腔体结构。基本曲调是由尾腔不同的上下两句构成。传统的板式有起腔、慢板、流水、快板、垛板，均为板上起唱。1949年后又创造了寸板、散板，同时还吸收了河西调（丝弦）、黄莺儿（丝弦）、莲花落等其他剧种的曲调以及走四方（民歌）等民间小调。
艺术保护
定州市政协组织部分委员通过走访定州文体局、文联、地方志办公室等有关单位，调查定县秧歌老艺人，召集相关人员座谈等方式，对定县秧歌进行了调研，并针对定县秧歌得保护和发展提出了一些建议和意见。定县秧歌是中国独有的地方剧种，已有900多年的发展历史，2006年被列为第一批国家非物质文化遗产保护名录。定县秧歌曾在定州人民精神文化生活方面发挥了重要作用。随着时代变迁，定县秧歌几经波折，演出队伍不断萎缩，演出机会逐渐减少，面临濒危的状况。针对这一情况，定州市政协坚持古为今用的方针，经过广发深入调研，向党委和政府提出了抢救和保护性开发定县秧歌的四点建议：一是建立定县秧歌基金会；二是加强定县秧歌剧目、音像资料的收集整理工作；三是成立定县秧歌研究会；四是加强对定县秧歌演艺人员的培训和培养，为濒临失传的定州秧歌注入新鲜血液，使其更好的发展下去。