标题：mono
简介
Mono是一个由Novell公司(由Ximian发起，并由Miguel de lcaza  领导的，一个致力于开创.NET在Linux上使用的开源工程。它包含了一个C#语言的编译器，一个CLR的运行时，和一组类库，并实现了 ADO NET和ASP NET。能够使得开发人员在Linux用C#开发程序。)主持的项目.该项目的目标是创建一系列符合标准ECMA (Ecma-334和Ecma-335)的.Net 工具, 包括C #编译器和共同语言(CL 即 Common Language)执行平台(Platform).与微软的.Net不同, Mono项目不仅可以运行于Windows系统内,还可以运行于Linux, FreeBSD, Unix, Mac OS X和Solaris。[1]
Mono现由Novell持有双重许可, Qt和这和Mozilla应用程序套件的情况相似.Mono的 C #编译器及其相关工具发布于GNU General Public License (GPL)之下,其运行时库发布于GNU Lesser General Public License (LGPL)之下,其类库发布于MIT License之下.这些均是开源协议因此Mono是一个开源软件.如果你打算向Mono贡献你的源码,则你须签署一个版权分派给Novell以允许它将这些代码在其它协议下再申请许可,从而允许Novell保留其双重许可的能力来持有Mono的商业协议[1]. 
微软开发了一个称为共享源码公共语言基础(Shared Source Common Language Infrastructure, Shared Source CLI)的可用于FreeBSD, Windows Mac OS X的和. NET实现版本.微软的共享源码协议并不是开源软件协议,且可能对于社区来说也是不足够的(它明文禁止了对软件的商业用途).我们还可以见到另外一个. NET实现版本, Portable NET项目,该项目与Mono项目有着很多相同的目标. 
Mono虚拟机包含一个实时编译引擎,该引擎可用于如下处理器: x86, SPARC, PowerPC, ARM, S390 (32位模式和64位模式), x86-x64, IA64和64位模式的SPARC.该虚拟机可以将代码实时编译或者预先编译到原生代码.对于那些没有列出来的系统,则使用的是代码解释器.
历史
Miguel de Icaza在. NET的文档于2000年10月发布时就对. NET产生了兴趣.在查看字节码解释器后,他发现对于元数据(metadata)没有相应的说明文档.2001年2月, deIcaza在. NET邮件列表中索要到了那段缺失了的关于元数据文件格式的信息,并开始了采用编写一个C #编译器的工作,作为对的实践C #. 2001年4月ECMA公布了那段缺失的文件格式,而在GUADEC (2001年4月6日- 8月4日) deIcaza展示了他的编译器的一些特性(那个时候他的编译可以解释自身). 
Ximian内部对如何创建能有效提升生产效率的工具进行了大量的讨论,他们的目标是通过这些创建出来的工具让使用者可以在更短时间内创建出更多的应用程序从而缩短开发周期和降低开发成本.经过可行性研究后,他们清楚地见到创建这样的一项技术是可行的,于是Ximian从其它的项目抽调人员并创建了的开发小组Mono.由于缺少人力来创建整个. NET替代产品,他们在2001年7月19日的O'Reilly大会创建了的开源项目Mono. 
差不多三年后, Mono于2004年7月30日发布了1.0版本.
类库
类库为应用程序开发提供一套广泛而有效的工具类。这些工具类本是采用C#编写的，但是由于.NET采用的公共语言运行时，它们可以用于任何.NET语言。类库被按命名空间进行了结构化，并被放置于称为程序集的共享库中。在我们谈到.NET framework时，我们多数是指这个类库。
语言
公共语言基础（Common Language Infrastructure，CLI），又叫公共语言运行时（Common Language Runtime），已由Mono实现。该运行时用于执行已编译的.NET应用程序。公共语言基础已被ECMA定义为标准ECMA-335。要运行一个.NET应用程序，你必须使用相应的参数调用运行时。 
在ECMA-335的第六章详细说明了公共语言规范（Common Language Specification，CLS）并定义了提供给公共语言基础的接口，例如对于枚举类型的隐含表示类型的协定。 Mono的编译器负责生成符合公共语言规范的映射代码，即公共中间语言（Common Intermediate Language，CIL）。 Mono的运行时将运行这类代码。 ECMA标准先前还定义了一个符合公共语言规范的程序库作为应用框架。
相关项目
现有大量与Mono相关的用于扩展Mono的项目，这些项目允许开发者在他们的开发环境中使用Mono。这些项目包括： 
Cocoa#，对原生Mac OS X工具包的一系列包装（Cocoa）。 
Gecko#，一个对在Mozilla中使用的嵌入式布局引擎的绑定(Gecko). 
Gtk#，对使用C的GTK+库的C#的外包。 
Tao，一个图形及游戏库的绑定。
开发软件
F-Spot photo management program 
Muine music player以下是使用Mono API和C#编写的部分程序： 
Banshee是一个用于GNOME的音乐管理和播放软件。 
Beagle是一个桌面搜索软件。 
Blam!是一个RSS新闻聚集器，特别适合于阅读如Planet Gnome这样的行星资讯。 
Bless是一个十六进制编辑器. 
CDCollect是一个CD编目应用程序。 
Diva是一个用于GNOME的视频编辑器。 
F-Spot是有个由Novell开发的图片便捷管理程序。 
Galaxium是一个MSN即时通讯软件客户端。 
GLyrics是一个歌词搜索器。 
Gpremacy is an implementation of the board game Supremacy written in Mono/Gtk#. 
iFolder 3 (by Novell) lets you share files across multiple computers and with other users through peer-to-peer or Novell's groupware server products. 
imeem a social networking software. Mac client and servers run Mono while the Windows client uses Microsoft NET. 
MindFire是一个用于辅助速读（speed reading）的跨平台电子书阅读器
MonoDevelop是一个用于创建Mono应用程序的集成开发环境。该软件原先是SharpDevelop向Gtk#的一个移植，而现今该软件已独立开发。该软件在Windows上有可用版本。
命名空间和程序集
命名空间是一种用于将逻辑上相似的类按层次结构分组的机制。这种机制防止了命名冲突。在这种结构化采用被点号"."分隔的单词来实现。通常最顶层的命名空间是System，例如System &nbsp;IO和System Net（完整的命名空间列表可以在Mono文档中找到）。当然还有别的顶层命名空间，例如Accessibility和Windows就是这样的例子。新建的命名空间还可以以开发组织的名字开头。 
程序集是这些类库的物理载体。它们跟Win32共享库一样都是dll文件，尽管不完全一样。一些程序集的例子有：mscorlib.dll，System.dll，System.Data.dll和Accessibility.dll。命名空间经常被分拆到几个程序集中，而一个程序集可以由几个文件组成。
托管与非托管代码
在原生的.NET/Mono应用程序中，所有代码都是托管的，也就是说，是受管于CLI式的内存管理和线程安全管理的。其它的.NET或Mono应用程序可以通过使用System.InterOpServices库创建C#绑定来调用已存的非托管代码。很多移植到Mono的类库使用了CLI的这个特性，例如Gtk#。
Mono与微软的专利
人们对于微软能否采用专利摧毁Mono项目进行了大量的争论。其实，专利问题不在于已被提交到ECMA组织的核心技术或Unix/Gnome的专有部分，而在于由微软基于.NET Framework创建的技术，例如ASP NET，ADO NET和Windows Forms。这些技术在Mono中至今还没有被完全地实现，事实上，在开发Mono应用程序时也不需要用到，然而，在开发基于Windows平台的程序时却是不可缺少的。 Mono团队将目标定为将这些技术纳入到项目中，并制订了一个三步走策略来处理它们： 
采用其它实现方式来实现从而绕过专利问题
把包含专利的代码清除出项目
找出“现有技术（prior art）”从而将专利变为非专利
显然，第一个选项并不总是可行的。对于一些问题，例如那些与协同工作和交互相关的，可能就只有一种解决方案。由于这个相同的原因，尽管第一个选项总是可行的，它却可能导致一个开发出来的产品并不能作为.NET的替代品。第三个选项则是昂贵的，甚至不可能的，这需要一定程度的运气。

简介
受到Cool Jazz、60年代的流行音乐和经典电影原声配乐影响，Trip-Hop风格的2人组合Mono 由歌手Siobhan De Mare和制作人Martin Virgo于1996年在伦敦成立。在这之前Martin Virgo曾经是Nellee Hooper's制作室的成员之一，曾经制作过Massive Attack的“Unfinished Sympathy”和其它一些如BJork的Debut。 Virgo和De Mare在1996年中期，制作了《Life In Moon》的唱片，并且在年底签约Mercury公司。在这之后，他们出版了他们的首张专辑《Formica Blues》，随后Mono又参与了一部美国电影《Great Expectations》原声配乐的制作工作，并获得好评。在英国发行6个月后，《Formica Blues》在美国1998年2月10日发行。[1-2]
成员介绍
Martin在布林顿长大并开始工作，20岁时搬到伦敦从事他的音乐生涯。在一段流浪式的乐手生活后，很快跨入了录音室的工作。他自己感觉是一个失落而倍感挫折的摇滚乐手，一段时期后终于被征为Nellee Hooper制作组中的一员，制作了Massive Attack的标志曲目《UNFINISHED SYMPATHY》的混音版和Bjork成为职业个人歌手的首张专辑。此后在参与Shara Nelson个人作品的配器后，辞职创建了MONO。
Siobhan到MONO的道路并没有更多的不同。他的祖母是古巴舞蹈家，父亲也曾是Shadows的鼓手。Siobhan的少年生活接受了大量的灵歌，节奏布鲁斯歌曲和Hip-Hop的音乐熏陶。最后他也成为录音室中的一名和音歌手。他在众多的误区和节奏布鲁斯歌曲中和大量的艺术家合作（包括在美国和碎石说唱歌手Shello合作）。前期的演唱经历不仅使他体验了残酷的生存竞争，还获得了难得的职业经验。
风格
Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）
Alternative Dance（另类舞曲）
Club/Dance（舞曲）
Electronica（电子）
Trip-Hop（Trip-Hop）
另类舞曲，结合了拥有电子音乐结构、合成器采样和后Disco 舞曲的方式，是地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行、酸性车房音乐和Trip-Hop 影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和Trip-Hop的艺术家。
专辑
90年代涌现出了一批Post-Portishead乐团，Mono乐团是那其中的佼佼者。
英国双人电子乐队Mono只出版了一张专辑《Formica Blues》，但是其存在的影响却无比深广，也许这个组合是临时形成，但是给乐迷带来的回忆却是永久。
虽然这张专辑在1997就已经发行，但作为Trip-Hop的代表作之一，不可不听。听过之后的第一感觉是美不胜收！节奏起伏跌宕，旋律委婉曲折，Mare轻柔的嗓音和乐团的主将Martin运用梦境般的配器将完美的画面清晰地呈现出来，这就是第一首歌曲《Life In Mono》；精彩还在后面，源源不断，Silicone便是向Portishead学习的成果，强劲的鼓机和凄美的旋律以及熟练运用303后制造的Bassline都巧妙的结合在一起，间或产生的Breakbeat元素更是锦上添花之举；从Slimcea Girl灵巧的键琴跳跃中我们不难发现，Martin是使用键琴的高手，信手拈来的合奏以及采样都相得益彰；接下来的《The Outsider》，Mono更是请来了The Portishead的Geoff为他们演奏洋琴，整曲采用Drum'N'Bass曲式，但舒缓的演唱和幽雅的旋律使得此曲别有风味；充满青春气息的《Disney Town》和令人匪夷所思的《Blind Man》间承转契合的绝妙有赖Jim Abbiss键琴神功。
《Formica Blues》的确是天才的初试啼声——以《Life in Mono》《Silicone》《The Outsider》几首旋律流行优美的歌曲铺陈出一片伤感低迷的氛围，逐渐过渡到《Disney Town》《High Life》这种情绪上似乎很轻快的作品，虽然歌词上有一种不和谐的反差，主音Siobhan De Mare的音乐影响部分来自Hooverphonic，她常能以一种漠不关心的甜美声音表达近似愤怒和黑暗的情绪。这张专辑制作于1996年，距今已过去很多年，但其中的歌曲反而更经得起时间的考验：例如《Playboys》中不断进化的旋律和节奏，《Penguin Freud》中的采样和小号的运用，《Hello, Cleverland》一首纯器乐作品，怪异中透着灵动，给这张专辑增加一些试验色彩，结尾的《Life in Mono》（Remix版本）反而更喜欢一些，不同于第一首过于流畅的缺乏挑战性的旋律。
在发表了这张专辑之后，Siobhan De Mare就收到了来自Robin Guthrie的邀请，共同组成了新的乐队‘Violet Indiana’，签约在解体后的Cocteau Twins的独立厂牌下，对于这样一个乐队，只发表了一张专辑多少有些遗憾。
๑·ิ.·ัﻬஐ  《Formica Blues》
曲目列表
1. Life in Mono 
2. Silicone 
3. Slimcea Girl 
4. The Outsider 
5. Disney Town 
6. The Blind Man
7. High Life 
8. Playboys 
9. Penguin Freud 
10. Hello, Cleveland
11. Life in Mono (Alice Band Mix)
从由水彩色块构成的印象派封面，便知道这又是一张很“法国”的唱片，而且里面的声音甚至比AIR更“法国”，不过两位作者可都是地地道道的英国人。专辑的名字fomica blues是指一种70年代的装饰品，暗含了一份失落感。的确，女主唱Siobhan冰冷的声线，电子音色与弦乐铺底的巧妙搭配，带来的感觉便是失落的独自漫步于雨后霓红处上的清冷巴黎街头。 
比感觉更为出色的是MONO的电子音乐造诣。70年代电影音乐的钢琴、弦乐音色，TB-303 Bassline，Drum&Bass节奏，流畅悦耳的主唱旋律，甚至new age中的常见音色……谁能想到这份淡淡的失落感背后竟然包含了如此丰富的音乐元素？！
推荐曲目
◑　Life in MONO
主打曲目，消除了与流行乐的界限，任何人听了都会立刻醉倒。
◑　The Outsider
在Trip-Hop中融入R&B的节奏。
◑　Hello Cleveland！
专辑中唯一一首纯器乐曲，罕见的5/4拍节奏带来纯美的引子，中段在Hip-Hop节奏下交织的多个声部有如紧张的BOND电影配乐一般，随后自然过度到3/4拍的尾声之中渐渐消失。完美的Trip-Hop作品！
“单声道”绝非单声道！来自英伦的Hip-Hop二人组合MONO，走向感性的Hip-Hop风格，与Massive Attack又或Tricky等技术型的Hip-Hop大异其趣。最明显不过的是MONO首张Single《Life in Mono》已开宗明义地告诉乐迷一切事物均以凄美醉人的情怀视之，以电影占士邦的配乐作为歌曲的Sample，一点点法国浪漫凄美幻觉油然而生。 
若论MONO的首张大碟《Formica Blues》，可说极有Portishead的电影感觉。与Portishead的主音Perth一样，MONO的主音Siobhan同时拥有清晰飘逸的声线。配合主脑Martin Virgo的混音技巧，未敢说天衣无缝，但已达到水乳交融的地步。 
或者MONO的歌曲比较Pop，如《The Outsider》《Disney Town》《The Blind Man》都是Trip-Hop作品中较走向大潮洪流的路轨，但到了《High Life》时，大家或会发觉MONO其实早知乐坛的生存之道，当他们将Beatiful South及Frenet的清新元素完全没有保留放进自己的大锅中加以凄美风格调味，实在无法否定两人善用物资的天性。亦可以说，Hip-Hop无非就是这个理念而生。 
《Penguin Freud》就甚有Portishead的影子。 MONO的《Life in Mono》充满惊喜，但听过他们的大碟，大家很可能惊叹首张Single及大碟就有如此功力。 
兼具了Trip-Hop、Lounge、Pop和电影音乐的元素，Mono的《Formica Blues》是一张惊人的新鲜的处女作品。 
制作人/做曲人Martin Virgo曾经和Nelle Hooper合作过，而Nelle Hooper则是90年代初的一位著名的舞蹈创作人。Virgo的音乐混合了60年代的风格和Trip-Hop的前列节奏——有时候，你会感觉这些音乐像是St.Etienne 的舞曲风格和Everything But The Girl的风格的中和。Virgo 的做曲为《Formica Blues》添加了深度，而歌手Siobhan de mare的喘息式的唱风则更使这张专集显的精彩。

介绍
经常看日本电影的人都会熟悉“暴力美学”这个概念。这是一个左手执菊，右手握刀的民族。Mono身上恰恰凝聚涵概了太多此类的意向。他们的后摇极端残酷，往往比Mogwai的爆发来得更不计后果，也更为另人绝望。而且，Mono的作品大部分都有着无比宏大的结构，堪称后摇界里的“交响乐”。这些年来，经过4张专辑的推出，Mono以他们独有的姿态走进了越来越多人的耳朵和心里。乐队的第5张正式专辑You Are There，已于四月初由Temporary Residence发行。[1-3]
乐队专辑
Under the Pipal Tree：
发行时间：2001.11.11
专辑时长：1:03:49
曲目：
01.Karelia (Opus 2)
02.The Kidnapper Bell
03.Jackie Says
04.Op Beach
05.Holy
06.Error #9
07.L'America
08.Human Highway
One Step More and You Die:
版本特性: Import
发行时间: 2002
曲目：
01、Where Am I 
02、COM(?) 
03、Sabbath 
04、Mopish Morning, Halation Wiper 
05、A Speeding Car 
06、Loco Tracks 
07、Halo 
08、Giant Me On The Other Side
You Are There:
版本特性: Album
发行时间: 2006
曲目：
01、The Flames Beyond The Cold Mountain 
02、A Heart Has Asked For The Pleasure 
03、Yearning 
04、Are You There? 
05、The Remains Of The Day 
06、Moonlight
Hymn to the Immortal Wind:
版本特性: Album
发行时间: 2009
曲目：
01、Ashes In The Snow 
02、Burial At Sea 
03、Silent Flight, Sleeping Dawn 
04、Pure As Snow (trails Of The Wi 
05、Follow The Map 
06、The Battle To Heaven 
07、Everlasting Light
For My Parents
版本特性: Album
发行时间: 2012
曲目：
1. Legend
2. Nostalgia
3. Dream Odyssey
4. Unseen Harbor 
5. A Quiet Place (Together We Go) (9:26)
专辑You Are There
You Are There是由2003年的专辑Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined的制作人Steve Albini再次挎刀制作完成，在结构编排上沿袭了Mono一贯大气磅礴极富戏剧性跌宕起伏的曲风，由漫长的篇章书写失落、绝望的情绪，这是他们最擅长的手法。专辑由6首作品构成，总长整整60分钟，长度跨度由3分多种到15分38秒，四首10分钟以上的作品，长短穿插，几乎没有一分钟是浪费的，整张听下来相当过瘾。这同样是一张十分吵闹的专辑，Mono在制造噪音方面的造诣真是越发高超了，四首长作品尤其出彩，均为严谨的quiet-loud-quiet结构：缓慢的铺陈，渐进的爆发，毁灭式的高潮，之后是被扩大的背景噪音，最终归于沉没。听Mono的作品你确实需要足够的耐心，漫长的铺垫有如寂静黑夜中你独行于海上，既看不到远方的灯塔，也嗅不出暴风雨的前兆。等待，冗长的孤独，无穷尽的黑暗。但一旦高潮到来，你便会忽略在此之前的一切平淡，死而无憾。这便是他们在作曲、录音以及表演手法上和交响乐创作暗合的精髓。在长作品的处理上，Mono日趋成熟饱满，较02年的One Step More and You
Die，已经不再是那时单纯的疯狂宣泄了，情绪的发展路线越发细腻，使听者仿佛身心是随着一场电影动荡震颤。听者会不自觉地融入到他们构造的世界里，在其中沉浸、旋转、飞升和坠落，体验悲剧的黑暗色彩，体验现世的凄苦味道。6年了，多少企图模仿超越Mono的后摇乐队还在他们筑起的那座大山上艰辛的攀爬，而Mono依然旗帜鲜明的站在顶峰，一览众山小。
Mono经常被一些人喻为是“日本的Explosions in the Sky”。我觉得这个说法其实特别业余。总不能因为这两个乐队是差不多年月组建的，都是做三大件Post-rock的，就说人家俩乐队是一样的吧。Mono在三大件的基础上还经常运用到弦乐，这是在天空大爆炸的作品中不曾有过的；其次，天空大爆炸的作品中会出现明显的温情气息，近几年尤其夸张，“爆”的成分已经越来越稀少了，而Mono从不走温情路线，这么多年来一直保持着那副“铁石心肠”的姿态，外表冷漠，内心更为冷漠，音乐中始终只有静与动、快与慢之分别，而氛围永远都是冷调的。再次，抛开谁比谁大牌的顾虑，我个人认为，Mono的音乐较天空大爆炸的更为大气——事实上，Mono的作品是后摇滚界里数一数二的大气，如果真要论谁有资格跟他们比个高下，我想也就剩下Godspeed You! Black Emperor了。综观Mono这些年来的几张专辑，你会发现他们似乎从来没做过特别唐突而突兀的改变，今年的You Are There也没有例外。所以，Mono的音乐很容易让人喜欢，也同样容易让人不喜欢，能喜欢上的人会从一开始就喜欢直到现在，而不喜欢的到了现在都没机会喜欢上。这几个日本音乐家只是在忠于自己的音乐信仰，不盲从，不妥协，这可能也是Mono一直不温不火的原因所在。然而，提起后摇界的几支里程碑式的经典乐队，很少会有人把Mono落下。这再次证明了这么一个观点：执著的坚持可能会和复杂的变化来得同样有力。
Mono的后摇确实没有Mogwai和Explosions in the Sky那样能直截了当长驱直入的将你俘虏，或者像Sigur Ros那样让任何一个审美正常的人都会觉得有几分动听的感觉。这里面存在一个你能否听懂的问题。听不懂的自然只会觉得他们的音乐铺陈篇幅过长，来回反复的回复段无聊，或者干脆感觉害怕或嫌吵就此不听了。而那些可以心领神会的听者，自然会在那极其细密的变化，强势的噪音美学，以及如潮水般起伏的情绪跌宕中无法自拔。You Are There的第一曲“The Flames Beyond Cold
Mountain”，以一段长达4分钟的微弱低沉遥远不安的吉他和声开始，在几乎将听者的耐心悉数葬送之后，一个单独的吉他音色从背景的嗡鸣中突现出来，以一个回复段如同过山车的爬坡过程，将氛围逐渐带动起来，之后，镲片、贝斯音色的介入条理清晰的将一个环节过度到下一个环节。气氛越来越凶猛。到了第6分钟，一切彻底爆发开来。你已经无路可逃，只好随着怒流涌向未知的境地，持续将近2分钟左右。高潮淡出后只剩下扩大的吉他噪音。然而这并不是结束的时候，到了第12分钟左右，又迎来第二个急流，较第一次更为亡命，大有同归于尽的架势。开篇的第一首作品就如此强劲，真可谓给听者“当头一棒”，而第二首“A Heart Has Asked for the
Pleasure”便其到了一定缓和的作用，属于一首“过场”的作品，道理和交响乐章中的间奏曲一样。这是一首完全不带鼓点和噪音的乐曲，仅3分多钟，像首简短的摇篮曲，夹在爆裂的第一曲和即将再次袭击你的耳膜和心脏的第三曲之间，相当得体。第三首“Yearning”是一支十分有意思的作品。它分为前后两部分，前7分半钟是曾在05年Mono和Pelican 合作的“Split”中出现过的旋律，而7分半钟一过，会有一个相当突然的吉他猛攻，随之便开始了与前半段完全迥异的疯狂脱序的噪音攻势，冲撞，下坠，天旋地转，完全失去控制的疯狂。第一次听的时候，到了那个“突然袭击”，我被吓得倒从椅子上跳了起来！后来再听时即使有准备了，可每次还是会被吓得倒吸一口冷气。这是个相当奇妙的聆听经验。
而接下来的第四首，也就是专辑的同名作品“Are You There?”，较为平淡，未能给听者留下任何深刻印象，10分钟，尚有发挥余地。第5首“The Remains of the Day”，则又是一首3分多钟的“过场”作品，纯澈的钢琴旋律贯穿始终，前半部分背景部分是弦乐伴奏，而在后半部分不留痕迹的弱化了弦乐融入了吉他氛围，整体感觉就如同置身于波澜不惊的海面，之前出现过的再凶猛的风浪似乎都只是梦境。在这张专辑中，第二首和第五首两支短作品，都是不可或缺的细节。到了最后一曲“Moonlight”，这是整张专辑中旋律感最强的一首作品，也是我最爱的一首。前2分钟依旧是低调的以钢琴、弦乐和背景中低沉的吉他和弦铺底，而后出现了一个亮色的弦乐片段，此处略显矫饰。此后便以单音色吉他展开了一段三拍子旋律，背景中渐强的贝斯，整体竟流淌出犹如俄罗斯民谣一般的哀伤，但这种无力的哀伤不久便被淹没在逐渐爆发的噪音洪流中，然而此次爆发并不脱序，依然保持了三拍子的节奏，仿佛是一支愤怒而绝望的变奏圆舞曲。我感到自己的心随之一边旋转一边碎裂。曲终之时，我的眼里已经盛满泪水。
这是进入2006年以来我收到的第二张具有重大纪念意义的后摇专辑。第一张是Mogwai的Mr. Beast。Mogwai和Mono都是我心里能排进前五名的后摇乐队。在这个后摇滚乐已经濒临绝境的年月，听到这样的专辑总让我心存感激。我想这兴许是个好兆头，2006，也许将是Post-rock复苏的一年吧。
每次听完这张专辑，我都清晰的看到有一团黑色的模糊扣在我的正上方，我感到自己的嘴和鼻子都被什么封住，无法言语甚至呼吸。他们可以用皮鞭抽打我，可以用爆炸摧毁我，可以用尖刀撕碎我。他们指着我的躯壳对我说：看，它是多么空洞！这一切，Mono都做到了。You Are There是我认为Mono迄今最为出色的专辑。至少从前我不会为他们的音乐而流泪。我想任何一个只听几遍此张专辑的人，都是没有资格站着说话不腰疼的批驳Mono这是一次没新意的回归。六年的时间，他们已经在自己开创的“暴力美学”的风格道路上走得很深很远。在此之后他们所能做的，就是不要被时间钝化了最本色的音乐信仰，然后等它将自己磨砺的更具锋芒。

概论
一个声音通道，用一个传声器拾取声音，用一个扬声器进行放音的过程，称之为单声道。单声道是指把来自不同方位的音频信号混合后统一由录音器材把它记录下来，再由一只音箱进行重放。在单声道的音响器材中，你只能感受到声音、音乐的前后位置及音色、音量的大小，而不能感受到声音从左到右等横向的移动。所重播时的效果相对于真实的自然声来说，是简单化的，是失真了的。
在电视广播中，单声道伴音质量欠佳，特别是遇到优势的文艺节目，尤其是现场直播高水平的音乐表演时就显得逊色不少。另外单声道伴音只能用一种语言进行广播，这对一个多民族多方言的我国是不适用的，应当发展为双伴音（双通道）同时播放两种语言，同时也为立体声广播创造条件。 
单声道是比较原始的声音复制形式，早期的声卡采用的比较普遍。当通过两个扬声器回放单声道信息的时候，我们可以明显感觉到声音是从两个音箱中间传递到我们耳朵里的。这种缺乏位置感的录制方式是很落后的。
相关历史
自从1877年，美国的大发明家托玛斯·爱迪生发明了滚桶式留声机开始，就进入了单声道的录音时代。尽管我们生活的环境中，随时随地都可从上下、左右、前后等各个不同的方向，感受到全方位的声音世界，但由于受技术条件的制约，直到1958年以前，人们记录和播放音频的方式，仍然以单声道为主。
比较立体声
单声道相比，立体声有如下优点：（1）具有各声源的方位感和分布感；（2）提高了信息的清晰度和可懂度；（3）提高节目的临场感、层次感和透明度。