标题：关于电影
基本信息
出版社: 华东师范大学出版社; 第2版 (2010年11月1日)  平装: 315页 
正文语种: 汉语 
开本: 32 
ISBN: 9787561780930
内容简介
科克托喜欢强调自己是假的电影艺术家，电影不是他的职业，他使用电影，就像开车，是为了用文字以外的方式“展示”诗歌、小说、戏剧或文论。《关于电影(第2版)》汇集了科克托对电影的思考，对当时的导演、演员和重要作品的评论，以及对他自己所谓“电影之诗”的详细分析和说明。在这些文章里，熟悉他的人将会发现一个忠实于自我的科克托：高级木器匠人，丝毫不是招魂巫师；被存在和创造之难折磨着；总是站在被告，而不是法官一边。 
科克托与查理·卓别林同时出生于1889年,所不同的是,卓别林出生于英国伦敦一个平民的家庭,而科克托则降生于巴黎一个富有的家庭,自幼便浸润于上流社会的氛围中。六岁的时候,科克托便观看了卢米埃尔兄弟早期的影片《水浇园斗等,并接触到了戏剧和马戏。他九岁的时候,父亲开枪自杀。父亲的死成了他一生都无法摆脱的魔咒,悲剧主题在他日后的创作中循环出现,死亡与血追随着他的作品,如《诗人之血》、《双头鹰》、《永恒的回归》、《俄耳甫斯的遗嘱》等。极具艺术修养的外祖父每个周末都带他去听音乐会,他因此发现了贝多芬、李斯特、瓦格纳等,音乐的熏陶对他一生的创造精神产生了深刻的影响。
尽管他涉足的艺术领域甚广,真正留下来的,或许正如弗朗索瓦·佩里耶所说,“还是他的电影”。他的艺术声誉主要来自于电影,他甚至被认为是法国上世纪四五十年代最伟大的导演之一。他不仅与雷诺阿、布莱松等人齐名,更作为不受教条约束、进行自由创作的艺术家典型,得到戈达尔、特吕弗、雷乃、德米?群罄吹男吕顺蹦昵岬佳菝堑难瞿健?
其实,科克托直到1927年才尝试电影拍摄,而这部与一些朋友一起拍摄的、题为《让·科克托拍电影》的16毫米影片已无处找寻。当诺阿耶家族在1929年底建议他拍摄一部动画片的时候,可以说,他对电影拍摄知之甚少。然而,他很快在电影里找到了实现自己梦想的新空间、新语言,最初的动画片最终在1930年变成了传世先锋派影片《诗人之血》。
如果说令超现实主义者们反感的《诗人之血》成了心理学家和电影爱好者感兴趣的典型,那么1943年拍摄的《永恒的回归》终于为他赢得了观众,这部以中世纪特里斯唐和伊泽的传说为原型的现代故事,重新燃起了他对电影的激情。而大获成功的《美女与野兽》则可以说是幻梦剧作中最杰出的一部影片。
科克托将电影作为表现自我的方式。他借古希腊神话中的诗人俄耳甫斯之名,唱出了诗人之歌《俄耳甫斯》和《俄耳甫斯的遗嘱》。他说:“《俄耳甫斯》曾经是我的‘总和’,我将我全部的生活都放了进去。”而“《俄耳甫斯的遗嘱》将是我对电影的告别”,“将是人们在船或火车消失之前挥动的手帕”。
于科克托而言,电影应该是以诗的形式来探索世界的另一种方式。他对于电影的独到见解,在《关于电影》一书里,有着详尽的论述。他向来强调电影的艺术性,将电影称为第十位缪斯,虽然年轻,但也应像其他缪斯一样拥有高贵的身份。他多次引用穆索斯基临死时惊人的预言:“未来的艺术将是那些会动的雕像。”会动的雕像即电影,电影即艺术。他厌恶以商业为目的的电影,急功近利使电影误解它作为缪斯的神圣使命。他崇尚黑白电影,彩色就像“吸引昆虫的假花”,将淡化电影的神话色彩,使电影里会动的雕像接近现实,变得庸俗。
科克托的影片通常曲高和寡,这也许与他对电影的艺术要求吻合。他希望电影能跟其他缪斯一样,做一只母螳螂,吞噬它爱的人,让爱人的作品代替爱人活着。伟大的艺术品通常在艺术家死后获得价值。科克托影片的价值,在电影史里才充分显现出来。应该不要忘记的是,科克托还为众多法国著名导演编写了剧本,其中就有布莱松的杰作《布洛涅树林里的女人们》。因此,这位诗人电影艺术家在法国电影里的地位是不容忽视的。
编辑推荐
《关于电影(第2版)》：
光与影令电影观众
陷入集体催眠状态，如同招魂。
影片所包含的爱情剂量，比精妙的精神准备，更能对大众产生影响。
——让·科克托
作者简介
作者：（法国）让·科克托（Jean Cocteau） 译者：周小珊
科克托，为20世纪法国文化名流，1955年获法兰西学院院士荣誉，他涉足了几乎所有的现代艺术创作领域：诗歌、小说、电影、绘画、戏剧、评论……可以说代表了典型的法兰西文人形象。
目录
法文本序/1
书目提要/1
电影与诗意/1
关于电影的注解/5
关于有声电影(之一)/9
戏剧与电影/11
关于悲剧/13
美的秘密(之一)/15
关于有声电影(之二)/20
胶片的奥秘/21
电影，诗歌的载体/23
美的秘密(之二)/25
电影的美/28
表演/32
诗歌和影片/35
电影里的诗意/37
我的头号问题/41
关于两年一度的威尼斯电影节/42
受社会排斥的电影/45
电影节的教训/48
《电影世界》的机会/50
女士们，先生们/51
电影与青年/53
戛纳之约/56
科学与诗歌/64
声音文明/66
为了16毫米/70
大写的16/74
给傻瓜们的忠告/80
敬意与注释/83
碧姬·芭铎/87
安德烈·巴赞/88
雅克·贝盖尔雅/89
罗伯特·布莱松/90
查理·卓别林/90
雷内·克莱尔/92
詹姆士·狄恩/99
西席·布朗特·地密尔/100
玛蕾娜·狄特里希/102
S．M．爱森斯坦/104
让·爱浦斯坦/106
乔伊·哈曼/108
劳雷和哈迪/110
马塞尔·马尔索/110
让·皮埃尔·梅尔维尔/111
吉拉尔·菲利普/111
弗朗索瓦·雷琴巴克/114
让·雷诺阿/116
吉里·透恩卡/118
奥逊·威尔斯/120
罗伯特·维内/126
诗意和观众/128
影片的源泉/130
一次回顾的后续/132
回顾尾声/133
《你好，巴黎》/136
《魔鬼附体》/136
《朱尔和吉姆》/138
《穆里埃尔》/138
《毕加索的秘密》/140
《沙漠婚礼》/142
《奥赛罗》/143
《巴黎夜》/144
《圣女贞德的受难》/146
《扒手》/147
《地狱门》/148
《牲畜的血》/148
《一个没有娱乐的国王》/149
《如此美丽的小海滨》/150
《偷自行车的人》/150
《没有脸的眼睛》/153
美国的才能/154
好莱坞/158
日本电影/159
女人的神话/160
男演员/161
塞尔日·丽都和舞蹈/162
我们的工人是天才/163
致G．M．电影/165
没有爱，好事难成/166
理想的电影资料馆/168
诗之电影/171
《诗人之血》/175
《美女与野兽》/187
……
序言
让·科克托喜欢强调自己是一个假的电影艺术家，电影不是他的职业，他使用电影，就像开车，是为了“展示”诗歌、小说、戏剧或文论只能“说出”的东西。“我不从事电影”，他于1923年申明，“是因为我把精力用在了其他地方，需要专一地投入进去。①事实上，他在1930年拍了第一部电影，1960年拍了最后一部。在这两部电影之间，几乎两个十年没拍东西，另一个十年比较活跃（1942——1952）。
“安德烈·纪德让人相信”，三十年后，他抗议道，“我利用了先后出现的各大潮流，而事实上相反，我一直与之斗争，或是通过书，或是通过戏剧，或是通过电影。其实，我只是把我的灯笼转来转去，以照亮追逐着我的那些主题的各个方面：人类的孤独，醒来的梦，可怕的童年，我永远都避不开的童年。”①
不断地追求主题与美。从1925年起，这位未来的《美女与野兽》的导演和《克莱芙王妃》的编剧在《职业秘密》里写道：
“再也没有什么比贵族阶级更烦人的了，无论那是什么样的贵族阶级。像《克莱芙王妃》这样的书，在社会秩序里，是一部同类体裁的杰作。这个仙女、神灵、人类、非人类的故事，使那些描述托尔斯泰所说的‘上层’的小说变得极为庸俗。在拉法耶特夫人的作品旁边，最优秀的小说世界变成了半个世界。”②
这位未来的《幽灵男爵》、未来的《俄耳甫斯》和《俄耳甫斯的遗嘱》的编剧，在同一部作品里还记述了这样的形象：
“诗人跟死人一样，在活人中无形地游荡，而且只有在死后才能模糊地被活人看见，也就是说，我们之所以说到死人，是因为他们以幽灵的形式出现。”③