标题：乔治·让克洛莫塞
家庭背景
乔治.让克洛.莫塞（ Georges.Jeancls.Mosse）于1933年出生在法国巴黎一个犹太家庭，母亲则是法国一个古老家庭的后裔，使让克洛从小受到基督教文明和犹太文明的双重教育。
影响一生的事件
让克洛生活中遇到的第一个重大事件，是第二次世界大战。
1940年6月，维希政府与德国签订停战协定，使法国的35万犹太人陷入危险境地。让克洛一家同其他犹太家庭一样，逃往南方，拼命躲避纳粹的搜捕。时年，让克洛刚满7岁，虽受父母百般保护，却不能不生活在极大的恐惧之中，而且要时时面对死亡。他亲眼看到盖世太保从树林里抓走游击队员，从隐蔽的避难所抓出犹太人，并将他们送往死亡集中营。胜利后，集中营的真相大白于天下，才知道那是禽兽作恶而使生命脆弱的场所。战前法国的35万犹太人，到战后只剩下18.5万。在他的一生中，在他的艺术中，留下了再也磨不掉的痕迹。
战后，一家人迁回维希。13岁的让克洛向雕刻家罗贝尔.梅尔梅学艺，这位雕刻家的工作室设在郊区的一座砖厂内。让克洛向他的启蒙老师学了两年半，主要是复制古代雕塑作品。他从此有志于雕塑事业，并且终身感谢这位将圣火传给自己的杰出人物。
1955年，他正式进入巴黎美术学院。当时教雕塑的教师大半是马约尔和布德尔的弟子，技艺虽精而思想难免守旧。但这并不妨碍让克洛努力掌握雕塑这门艺术，他因成绩优秀而获得“罗马奖”。
1960年，让克洛赴罗马法兰西学院深造。正赶上巴尔蒂斯接任院长，鼓励学生研究皮耶罗.德拉.弗兰切斯卡，研究古代雕刻。让克洛虽然对古代希腊、罗马并无特别热情，但却深深迷恋上公元前6世纪的埃特鲁里亚雕刻。切韦特里和基乌西两处墓群的丧葬人像造型，特别是与石棺同大的陶棺棺盖造像，从题材（刻画亡者生前音容笑貌，宴饮场面等），表现手法（通常是含蓄、收敛、程式化、以及重要部位的细腻表现），乃至材料（陶土，然后加以焙烧），都对让克洛产生了不可估量的影响。
1964年他返回法国，开始进行独立的艺术探索。有两件事在他的艺术生涯中起到了决定的作用。
1970年，他迁入巴黎的犹太人旧居住区，与许多集中营生还的人结邻。由于犹太人在二战的悲惨遭遇，许多犹太家庭在战后更加虔诚地信奉犹太教。他自己也开始认真研究历史悠久、内容丰富、博大精深的犹太精典《塔木德》，这是一部仅次于《圣经》的大型宗教文献，不仅包括律法及其诠释，以及不同时代对它的阐述，而且涉及天文、地理、医学、算学、植物学等自然科学。其中关于社会道德各种问题的讨论和辩论，反映犹太教对人生的伦理态度。在这里，他不仅仅是接受了犹太宗教信仰，更重要的是他继承了犹太文明悠久而深厚的传统。他接受的是历史文化的大范畴，并且以今人的眼光去看待它，借泥土创造出他的人物。
他找到一种特别的泥土，即产于巴黎东南七八十公里的普罗万的粘土。这种粘土质地细腻，焙烧后呈灰色，正是他的理想材料，因为他的人物，他的世界，应该是灰色的。灰色，对于他来说，代表着一种刻骨铭心的记忆，同时又象征着以烈焰烧掉罪愆的炼狱，在炼狱的灰色世界里，有罪而尚知悔改的阴魂历尽磨难，赎清罪过，还可望进入光明灿烂的天堂。他的人物不但脆弱，而且轻盈；不但细腻，而且超逸。
让克洛学艺甚早，而且很快地就掌握了技艺。但是，进行真正的创作，并创作出第一件使自己满意的作品，则相当晚。他说：“真正的艺术家，不论是画家还是雕刻家，是能够创造出新视像，创造出新形式的。”他还说：“我对当代艺术的演变十分热衷。但是，它并不是促成我实现这一创作的某种辩证的东西，恰恰相反，是某种属于涌泉一类的东西，某种滚开的东西，压制着的东西，某种潜伏在我身上并会突然喷发的火山一样的东西。”显然，他重视长期积累，注重自我丰富。只有在做到这一点而且找到一个触发点时，他的创作灵感才会突然降临。这个触发点——幸乎不幸乎——是1976年他父亲的去世。
父亲的去世使他在悲痛中突然想到，要对自己的精神状态作一分析：悲痛中的昏迷，失去亲人的孤独，朦胧的期望......。总之，表面上是昏睡如死的静止，而内心则是生意的萌动和再生的渴望。于是，就在这一年，他开始创作了《睡者》系列，以纪念亡父。显然，埃特鲁里亚的丧葬陶塑，乃至基督教石棺的卧像，都在他创作中发挥了作用，使他有所借鉴。
他的《睡者》没有性别的区分，没有表情的流露，只在被褥的重重包裹中略显阖眼的面孔，借此显示出生的气息。让克洛终于找到了自己长久以来要找的东西，并因此而有了自己的风格。
同期创作的《骨灰瓮》系列作品，基本上取垂直状态，以褴褛的尸布裹住一个几乎被严密遮闭的形象，使人感到似乎作者要将丧亲的巨痛深深埋藏。犹太教的习俗，对死者的悼念不应毫无节制，过分便是对神缺乏信心，让克洛同期的另一系列《祈祷》，正是侧重在节哀和继承死者遗志的积极方面。
让克洛的创作，往往从自己的生活中找到缘由。1985年母亲去世，又促使他创作《船》的系列，以志纪念。这同样是与死亡联系在一起的主题。从表现单人演化出来的《夫妇》系列，如《船上夫妇》、《睡者夫妇》，所传达的情感更丰富一些，如柔情似水的眷恋，又如忐忑不安的期盼，都是在细细品味短暂而脆弱的人生中心灵的美好。
1986年，他开始创作《亚当与夏娃》系列。这不仅是他的雕塑在形式上从平卧到直立的转变，而且第一次摆脱死亡的阴影，直接表现生命。
让克洛访问日本，镰仓的宫苑之雅、铜佛之美和神宗之盛，给他留下深刻印象。他于是创作《镰仓》系列，取人与花园合二为一的形象，表现“静坐深思”的开悟境界。打坐的修心者不再是梦中的睡者，虽然垂目，却在内视，深静之中有一个无边的大世界。这些静坐者高度洗练的造型，包容了丰富博大的内涵，尤其那位铸成铜像的《小僧》，反映让克洛的艺术在吸收东方影响后，达到一个新的境界。
1985年，让克洛接受《圣埃尤尔教堂大门门楣》的订单，圣埃尤尔教堂位于古城普罗万。该教堂始建于11世纪，其大门有哥特雕刻装饰。但因年久失修，天灾人祸，现代污染而满目疮痍。为此，国家请让克洛重修大门，并给他以相对创作自由，即在歌颂基督精神的主题思想指导下，有选择题材的自由。即便如此，对雕塑家仍是考验，因为大门雕饰尚存，今人如何融合到中世纪的风格中去，同时又不失自己的风貌。
原门楣的主题《庄严基督》，是《圣经.新约》中《启示录》的描述，表现了末日审判时，上帝坐于宝座，周围有象征四位福音使徒的四活物狮牛人鹰，另有二十四长老赞美上帝。让克洛按照自己的观点做了四点改变：一、他心目中的上帝不应以威严的胜利者姿态出现，而应“作为受天下大苦的人而存在”，为此，他的基督以无限的爱心将人类的痛苦置于自己的怀抱。二、将门楣上已毁的圣路加和圣马可的象征物牛和狮恢复为人的形象，以与他的基督配合，借此减少“异像”的神秘因素，而加强对人性中博爱与同情的歌颂。三、门梁上赞美上帝的二十四长者，则被让克洛换成马利亚生平事迹《天使报喜》、《马利亚往看以利沙伯》、《圣母永眠》。四、门梁的门心桩原来表现的是信徒把这座教堂奉献给圣人和圣徒。让克洛认为圣埃尤尔的相貌无凭，不必杜撰形象，把他换成一棵生命树，以取《圣经.诗篇》的比喻“要像一棵树栽在溪水旁，按时结果子，叶子也不枯干”，并在两侧分别表现《亚伯拉罕的燔祭》和《雅各与天使》。
对于这样一件宏伟之作，让克洛呕心沥血，数易其稿，经过四年奋斗，完成的作品效果极佳，它不但成为让克洛个人艺术成就的代表作，而且从造型角度看，又与800多年前的风格十分协调。可以说，他的艺术继承了中世纪以来法国的优秀传统。
1996年，竖立在巴黎维维尼亚广场公园的《穷人圣朱利安喷泉》也是让克洛的得意之作。朱利安是13世纪广为流传的传说中人物，是个狂热的猎人，捕杀动物无数。不料有一天，被他追猎的一头公鹿竟预言他会杀死亲生父母。他心生恐惧，躲藏起来，但最终还是在无意中误杀双亲。朱利安后悔万分，从此不再杀生，而在河边专门帮助路人过河，以行善事。有一次，他毫无嫌恶之心，殷勤帮助一个浑身污秽的麻疯病人过河。麻疯病人是基督的化身，来试探朱利安改恶从善的真心。朱利安经受了考验，终于得到宽恕。
这个故事引起让克洛极大兴趣。他将着眼点放在人有改过之心，从卑劣的情欲中摆脱出来，向道德的完善升华的过程上。并不去具体刻画朱利安这个具体人物。他自己独创了一种纪念性雕塑的形态，把众多人物组合在三角形的柱身和柱顶。三角柱分两段：下段略粗，三个角上各有一对人物，互相拥抱搀扶，挣扎着要从地下出来；上段较细，三个角上也各有一对人物，不仅稍小，而且组合在两根向上生长的粗蔓中间，动作则已趋平和，并在他们身边都有一个浮雕小人相配；柱顶是三对更小的人物，相亲相爱，陶醉在幸福之中。三角柱的每一面，都有造型美丽而独特的连绵水滴作装饰，取光雨之意，且在中间各有一个鹿头作为泉水的喷口，点明穷人朱利安传说中鹿的预言这一关键情节。整座雕塑呈升腾态势，给人以升到天堂的感觉。
让克洛一生的绝大多数作品都充满压抑的情绪，唯独此作洋溢着光明幸福的气氛。
自1976年起，让克洛被聘为巴黎国立高等美术学院教授，领导雕塑工作室；1982年后兼任历史悠久的塞弗尔陶瓷工厂研究工作室创作员和协调员，他逐渐确立了在当代艺坛的地位。日益显赫的名声，为他带来许多公共机构的订件。除以上介绍的以外，还完成了《让.穆兰纪念碑》、《财政部大门》、《巴黎斯大格勒广场喷泉》、《塞纳河略卡里埃中学浮雕》、《省治安大楼入口装饰》、《盖里投井惨案纪念碑》等作品。
正在让克洛的艺术蒸蒸日上时期，他受到了死亡的威胁。1996年，他患了喉癌。
在他辞世前的一年里，仍然以顽强的毅力完成了《里尔大教堂大门雕饰》的创作。遗憾的是，他未能见到这件宏大制作的铸铜和安装就位。
1997年3月30日，让克洛在巴黎病故，终年64岁。
作品评价
让克洛的泥塑艺术令一些人远避，因为它不是一种轻松愉悦的艺术；而深爱其艺术的人则认为，读他的作品，能使人的心灵通过苦难，得到净化。
让克洛在20世纪雕坛自有其独特地位。