标题：沙漠之梦
基本信息
资料外文名称 Desert Dream
  更多中文片名：沙漠之梦、界 、边界
更多外文片名： 
Hyazgar 
Rêve de désert.....(France) 
히야쯔가르 
경계 
导演： 张律 Lu Zhang 
编剧： 张律 Lu Zhang 
主演： 
徐静 Jing Xu 
巴图鲁 Batulu 
影片类型： 剧情 
片长：Germany:123 min (Berlin International Film Festival) 
国家/地区： 韩国 / 蒙古 / 中国 
语言：韩语
上映 2007年
色彩： 彩色 
幅面： 35毫米遮幅宽银幕系统 
摄制格式： 35 mm 
洗印格式： 35 mm
制作公司：
G21M 
Arizona Films
剧情介绍《边界》的故事发生在一片荒芜的草原上，主角是一个蒙古本地男子和一对从北韩出逃的母子。身心疲惫的三个人在无法相互交流的情境下接受着宿命的旨意，并不断寻求生存下去的希望。 
在蒙古与中国交界的沙漠地带，尚存留着一个小小的村庄。干燥的气候、猛烈的风沙驱使人们纷纷离开，另谋出路。为了给女儿治病，蒙古男子将妻子和女儿送去乌兰巴托，自己仍留守原处植树造林。一天，一个名叫崔顺姬的北韩女子带着儿子昌浩来到这里，恳求在蒙古男子家中借宿一宿。后来，这对母子留了下来。他们彼此无法用言语沟通，却一起种树、挤牛奶、喝麻油酒，像一家人一样自然地生活到一起。在荒芜的草原，他们似乎找到了一种岁月静好的恬淡感受。
影片评价中国朝鲜族导演张律第三部长片 “Desert Dream”, 原名为蒙古语 “Hyazgar”, 意思就是 “世界”~ 导演在访问中指出, 这里的 “界” 可以指国与国之间的边界, 也可以指人与人之间心灵上的边界~ 片中虽然提及北韩难民, 中国北部荒漠化, 中国蒙古边境关系等理应可以大造文章的敏感题材, 不过导演对政_治的描写只是轻轻带过, 反而集中塑造片中人物之间不依赖言语的沟通和互动~
“Desert Dream” 全片主要在蒙古荒漠地区实地取景, 大自然景色几乎成为其中一位主角~ 全片多采用远镜拍摄, 让片中的人物融入风景之中, 往往得出一些颇漂亮的构图, 同时亦捕捉了一些基鲁斯达米 (Abbas Kiarostami) 式荒凉而优美的景致 (特别是那些蜿蜒的泥路)~
片中那些不停被栽到地上, 但始终未能茁壮成长的树苗, 也可视为片中人物内心世界的反映: Hangai (Bat-ulzii 饰) 眼见家园被黄沙掩盖, Soon-hee (Seo Jung 饰) 和 Chan-ho (Shin Dong-ho 饰) 母子逃难到人生路不熟的地方, 都宛如无根无家的孤儿~ 虽然他们在萍水相逢时建立过一点情谊, 但最后仍躲不过各散东西, 被迫远离家园的宿命~
整部电影大部分镜头的拍摄方法基本上都非常相似: 先是10多秒静止不动的中远距离定镜, 让多位角色在镜框中自由进出, 但即使片中人走出画面之外, 摄影机也不会立刻随之移动 (观众只能从声音猜测画面中看不见的事情), 往往要待人物全部离开后数秒, 才以一个从容不迫的 pan shot 披露剧情进展, 继而发展成另一个静止不动的定镜~ 这种几乎形式化的拍摄手法, 虽然有时显得呆板而造作, 但无疑成功保持一种静观生活的缓慢节奏, 同时让背后荒凉的自然景色渗出一阵澹澹的孤清~
在这部言语沟通失效的电影中, 音乐便成为人与人之间超越语言的沟通工具 (男女间的肌肤之亲也可视作另一种沟通方式, 但往往只是男方一厢情愿地强求…)~ 蒙古士兵演唱的蒙古喉音和民歌, Chang-ho 哼着的韩国短曲, 便都能暂时消除人们心中的界线, 让来自不同背景的人互相关怀~
电影的结尾, 讲述 Soon-hee 母子再次飘泊天涯~ 面对一条广阔的大路, 镜头来一个慢慢环顾四周的360度 pan shot, 回过头来却见栏杆上系满蓝色的丝巾予以祝福~ 这个 pan shot 就像小儿子 Chang-ho 早前迳自在原地转圈的怪行 (他自称这样能让他在晚上造读书上学的梦): 虽然眼前没有可见的美好将来, 但在路上的人内心依然充满盼望~
幕后电影《边界》始终围绕着“边界”的主题。蒙古男子对身边的人称崔顺姬母子为“来自远方的客人”。来自北韩的母子和蒙古男子从国籍、语言等表层方面来讲都存在着明显的“边界”，他们的内心世界同样存有一种对外来事物的戒备。当母子俩打破外人所谓的“界限”，进入蒙古男人的“领域”，他们之间存在的语言障碍和孤独感都被治愈。就像男孩昌浩所言“草原得到了保护，我们也得到了保护”。在这片荒无人烟的草原，孩子的悲痛被融化。
电影的拍摄手法采用贯彻始终的客观视角。摄像机左右移动，跟随人物的一举一动，进出画面。陌生的关系在时间和彼此的沉默中慢慢沉淀，逐渐打破无法交流带来的壁垒。故事单纯、缓慢。影片并非以事件为主线，而是更侧重于人物的内在情感，并大量采用长镜头捕捉登场人物的日常生活片段。在语言不能沟通的环境中，主人公仅用情感表达着自己的所思所想。他们一起植树、赶集、起居，用人类最本原的关系刻画出一种所谓“家庭”的概念。
影片以蒙古草原的风沙和贫瘠为叙事背景，无色无味的画面在某种程度上为感情的传达制造了障碍。镜头始终孜孜不倦停留在蒙古男子和北韩母子的日常生活画面上，甚至连人物特写镜头都欠奉。男主人公无精打采的低语，女主人公了无感情色彩的白描，儿子昌浩的单调刻画更加剧了影片的枯燥冗长感。尽管，摄像机从容不迫地展现人物的动作和表情，但贫乏的台词，以及过于平淡的情节却妨碍了观赏性，无法淋漓尽致地反映导演的拍摄意图。
花絮
二字决导演上部作品《芒种》在海外电影节载誉归来后，导演张律奉上新作《边界》。这个格外喜欢二字片名的导演先后拍摄了《唐诗》（2004）、《芒种》（2005）、《事实》（2006），《边界》（2007），而目前正筹备的新片《里里》同样是“二字诀”。
2007年，《边界》入选柏林电影节参赛单元。屡次进出国际电影节的实力派女演员徐静出任片中女主角——“崔顺姬”，蒙古著名男演员巴图鲁扮演在草原上与孤独为伍的男主角。
在上一部作品《芒种》中，女主人公是一个以卖泡菜维生的苦命女子，这部《边界》则讲述了一个蒙古男子和一对北韩母子的生活故事。有趣的是，《芒种》中的母子就叫作“崔顺姬”和“昌浩”，《边界》中沿用了这两个名字，可以说是导演本人主观地打破了作品间的“边界”，使每部作品都有着某种微妙的关联。事实上，张律导演的作品的确有着极为统一的风格。
跨越形式上与心灵上的边界电影《边界》始终围绕着“边界”的主题。蒙古男子对身边的人称崔顺姬母子为“来自远方的客人”。来自北韩的母子和蒙古男子从国籍、语言等表层方面来讲都存在着明显的“边界”，他们的内心世界同样存有一种对外来事物的戒备。当母子俩打破外人所谓的“界限”，进入蒙古男人的“领域”，他们之间存在的语言障碍和孤独感都被治愈。就像男孩昌浩所言“草原得到了保护，我们也得到了保护”。在这片荒无人烟的草原，孩子的悲痛被融化。
电影的拍摄手法采用贯彻始终的客观视角。摄像机左右移动，跟随人物的一举一动，进出画面。陌生的关系在时间和彼此的沉默中慢慢沉淀，逐渐打破无法交流带来的壁垒。故事单纯、缓慢。影片并非以事件为主线，而是更侧重于人物的内在情感，并大量采用长镜头捕捉登场人物的日常生活片段。在语言不能沟通的环境中，主人公仅用情感表达着自己的所思所想。他们一起植树、赶集、起居，用人类最本原的关系刻画出一种所谓“家庭”的概念。
影片以蒙古草原的风沙和贫瘠为叙事背景，无色无味的画面在某种程度上为感情的传达制造了障碍。镜头始终孜孜不倦停留在蒙古男子和北韩母子的日常生活画面上，甚至连人物特写镜头都欠奉。男主人公无精打采的低语，女主人公了无感情色彩的白描，儿子昌浩的单调刻画更加剧了影片的枯燥冗长感。尽管，摄像机从容不迫地展现人物的动作和表情，但贫乏的台词，以及过于平淡的情节却妨碍了观赏性，无法淋漓尽致地反映导演的拍摄意图。
张律的人文精神到了蒙古，再在干旱之地植《芒种》，为流离的人刻划出真实的景色。蒙古边区，沙漠肆虐，赶走人的生计，村民一个个跑掉。植树领导在妻子和女儿走后，独自守住岗位。韩裔难民顺姬和儿子在逃亡路上，走进男人的孤独蒙古包。附近驻扎的一个蒙古大兵，也发现这忽然的“绿洲”。友情和爱情，都无需共同语言……自成一派的张律，这次更带着一个360度的镜头，去开发宁静致远的偏僻心境。人与天地，从没这么贴近过。
现代中国与蒙古边境的沙漠地区~ 居于中国与蒙古边境一个小村落的 Hangai, 不断努力在乾旱的土地上栽种树苗, 以防止荒漠化祸延当地, 但可惜一直未见成效~ 他年少的女儿因为身患耳疾, 妻子便带同女儿出城求医, 留下 Hangai 一人继续努力植树~ 一天, 一位说韩语的年轻母亲 Soon-hee 带同儿子 Chang-ho 来访, 说希望 Hangai 能暂时收留他们, 后来才知二人是来自北韩的难民, 孩子的父亲更不幸在逃难时被杀害~ Hangai 虽然跟两母子语言不通, 但却在相处过程中萌生出细致的感情~ 后来, Hangai 收到妻子来信, 说女儿病情告急, 因此 Hangai 不得不前往探望, 只留下 Soon-hee 两母子继续在荒漠中栽种树苗~
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