标题：冯建吴
人物简介
  冯建吴先生冯建吴（1910—1989），四川仁寿人。字太虞[1]，别字游，斋名蔗境堂、小徘徊楼；中国著名书画家；擅国画、书法、篆刻；生前曾当选为中国美术家协会四川分会理事、中国书法家协会理事、重庆国画院副院长、成都画院顾问、杭州西泠印社社员[1]、四川省政协常委、四川美术学院教授、硕士生导师等。 冯建吴先生是20世纪川渝地区中国画的奠基者、传播人，是百年来川渝地区少有的艺术大师之一；他1910年生于四川仁寿，17岁考入四川艺专，后赴上海师从王一亭、王个簃、潘天寿、诸乐三等名师；1932年在成都创办东方美术专科学校；1956年开始在四川美术学院担任山水、书法、篆刻、诗词教学，一生桃李满天下，1982年举办个人书画展览，有《冯建吴画集》、《山水技法基础》行世；四川省高教电教中心和四川美院曾联合摄制教学片《老骥出枥，志在万里——访画家冯建吴》。
半个多世纪以来，太虞艺术，成就斐然，山川之雄浑，阳刚之壮美，浩瀚之云海，耸峙之峰峦，危乎高哉，浑茫无际，沉稳、刚健的线条，浓烈鲜艳的色彩在他的画作中表现得酣畅淋漓，深厚的文学功底使得冯先生的画作更是意境悠远，诗画相融。
“几穿云界上层巅，漫倚高寒览大千。雪岭峥嵘天忍破，银潮浩瀚海无边。”“我收图画稿，奇观豁五脏。登临一俯仰，旅思如春涨。”都是随境所生的诗情。
万里长空得纵眸，冷风吹散古今愁——冯建吴的一生坎坷而艰辛，但是致力于探索创作和美术教育的脚步从没有停止过，他为中国美术教育事业作出了巨大的贡献。
人物经历
冯建吴1910年生于四川省仁县松林湾一祖父、父亲都善诗文书画的[2]书香世家，从他刻的一方印章里，知道他有一位“有万卷藏书，十亩花园之父”，幼时随族叔学诗文，受到中国传统文化的熏陶。
少年就读于四川美专，像方旭、刘咸荥等人学习[1]。三年后乘舟东下，到上海考入由吴昌硕后人创办的昌明艺专。在昌明艺专他师秉王一亭、潘天寿、诸乐三等诸家称为吴门再传弟子。他与友人在成都创办成都东方美术专科学校，任国画系主任、校长等职，曾聘黄宾虹先生入川讲学，抗战期间因经费紧张学校解散，他便以卖画为生。[1]小他十岁的胞弟长安画派创始人石鲁（冯雅珩）受它影响，就读该校，走上了学画之路，在此后长达半个世纪的时光里，他的命运和画艺总和石鲁紧紧的联系在一起，如果没有冯建吴，石鲁不可能成为画家，而没有石鲁，冯建吴也许将在传统中终其一生。
抗战时期，冯建吴在办学期间曾以买画办学，浪迹巴蜀。有诗所云：“蹄迹纷纷四寨途，万人海里寂藏驱。绸僇怀单酣哀乐，摩荡江山润画图。却辅金魂尊几榻，风摇尘梦舞氍毹。侵胸冷暖多伤体，一舸闲思泛五湖”表现了他当时的行迹与心迹。解放前的时光，除在家习诗学文外，是“学画十年，买画十年”他用20年时光学习传统，探寻艺术真谛。他上朔殷商，下至明清，学习研究马远、夏圭、李思训、王维、董源、巨然的技法特点，在诗书画印的长河里探源索流。
建国后，他即成为成都美协会员，有作品《青山魂》《奔腾》参加成都第一届美展，1954年他的工笔画《蔬菜丰收》参加全国第一届美展。此画后来为外文秀收购送日本展出。1956年西南美术专科学校（四川美术学院）聘他任教，看重的正是他深厚的传统学识功力。在校他担任山水、诗词、书法、篆刻四门课程的教学。美术教学的直观性很强，他即能讲的生动，有是师范作画的老师，自然深受学生欢迎。
他的艺术发展，每时每刻都在“逆水行舟”之中，他在进入传统之后，并没有固守传统的城池，而是努力寻求新的突破。50年代至60年代初，学术思想比较活跃，石鲁在西安带领大批热心中国画改革的老中青画家，为探索中国画的推陈出新“创造合乎新内容的新形式”，进行着勤奋的实践，开长安画派之先河。1960年——1961年冯建吴利用寒假到西安，与胞弟石鲁切磋画艺，共商创新大计。同时沿秦岭经三峡到武汉转桂林、云南等地写生，每月作画十余幅。既对景写生，又不拘于对景的绝对真实。冯建吴还把这种写生法运用在教学中，让学生感受到驾驭描写对象的自由。
他在1963年举办了“冯建吴书画展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪画坛。他终于冲破一家一派之藩篱，以写生为依据，自拓堂庑，个人风格初见端倪。一两年间画风突变，换了一个人似的。实则学识积聚、修养提高的结果。正如火山爆发，早已蕴蓄多年，一旦时机成熟，自然喷薄而出。
石鲁以“一手伸向传统，一手伸向生活”思路，探索着表现新生活的新绘画语言，为表现黄土高原地貌，石鲁创造了那拖泥带水、似皴似染，连皴带染的黄土高原歌。冯建吴数次上西安推崇石鲁“生活为我出新意，我为生活传精神”的主张。冯建吴始终奔着“出新意于法度之中”的原则。他反对为变而变，他视那种笔墨游戏似的所谓“心”为“野狐禅”，认为那都是“无根”之作，不会有生命力。
文革结束，他抱病登黄山、九华山，遍游富春江、新安江等地。驾山走白云，江海翻巨浪……我行拼老命，回来才舒畅。的题画诗，真实地反映了他，丹青不知老将至的精神状态和创作热情。
1989年2月去世的前十年里，他忍受了“后我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石鲁的悲痛。全身心的融进了他的艺术之中，多次应邀赴北京作画，曾为联合国大厅创作了宽四米、高两米的巨幅山水画，《峨眉天下秀》、为钓鱼台国宾馆、国务院、中国国画院等作画百余幅。他的画还作为国家领导人出访的礼品，赠送给外国朋友，中国美术馆、中国画研究院、四川省博物馆、江苏省博物馆、深圳博物馆等都有他的作品收藏。生命的最后几年，他日出而作，日没不息。作画、写字、作诗、刻印，除整理冯建吴诗词稿、篆刻稿、书法稿、谈艺录、谈诗等著作外，还出版冯建吴画选、山水画技法基础等书。
冯建吴深厚的传统动力，以融化进纤巧的神韵之中，作品《黄山猴子观海》《月涌大江流》等是这方面的代表作。诗书画印得心应手，运用自如“长期积累、偶然得之”。他的创作灵感泉涌，为当代中国画坛留下了一大批杰作。
艺术风格
冯建吴对山水画创作力主认真继承民族传统，面向社会生活和大自然，积极从艺术的角度反映现实，并在笔墨技法上努力探寻新的手段，以能生动鲜明地表现新的题材和新的意境，给人以新的美感享受。[1]
冯建吴的作品，上世纪六十年代以前基本上是纯传统，纯吴昌硕的一派作风。
此后熔铸北朝书风和汉碑、汉简等为一体。创就了雄强、刚健、磅礴、朴冯建吴书画作品(52张)茂、遒劲的艺术风格，其画从书出，亦具有深厚的传统功力和浓郁的个性色彩。
冯建吴的笔法雄强而有魄力，画中无论勾枝点叶，均以沉雄霸悍的笔法出之，点划似长枪大戟，森然相向，不作描头画脚的小巧技俩，这是有别于一般画家之处，自无愧于大家称号。绘事固是专门，而其书法成就，实出丹青之上。
冯建吴的书法兼擅各体，先后学颜真卿、欧阳询、晋唐小楷、廋金书、《张迁碑》、《石门颂》、和薛曜《夏日游石淙诗》、《争座位稿》等，都曾一一认真加以研习，他的书法乃至绘画用笔多得力于这些书体的影响，行书笔墨浓淡枯润合度，笔力苍劲雄浑[1]。瘦金书尤为人所称道，历来学瘦金者多以道君皇帝为楷则，而太虞更远师薛曜石淙诗，求其本源，故能遒丽秀劲，不同凡响，惜所作不多。篆隶虽受吴昌硕影响，而上搜龟卜吉金之变，下求石门郙阁诸颂，旁及伊墨卿、陈曼生、何子贞诸家，取法古制而心裁别出，师承前修而抒机自运，立身近代书林，亦非俗手。晚年变法，以篆隶之笔作行草，奇崛高古，用笔生辣硬峭，章法纵逸跌宕，洵大手笔。冯建吴亦能诗与刻，其篆刻纯摹吴昌硕六十岁以前体，尚能谨饬，然虚实疏密虽曲尽其妙，终不能掩刻意安排之迹，若较之王个簃粗服乱头，诸乐三清健雄奇，冯建吴篆刻，承袭二吴，雄强浑朴处似吴昌硕，流美飘逸处似吴让之，不过依样葫芦而已，尚未完全形成个人面目[2]。
艺术成就
1926年至1929年在四川美术专校、中华艺术大学、昌明艺专学习，师事王一亭、吴东迈等，成为吴昌硕的再传弟子，颇得吴昌硕画风真传。
1930年在成都创办东方美专，历任国画系主任、副校长、任校长，主办美术研究刊物《太阳在东方》。
曾聘山水画大师黄宾虹入川讲学，给巴蜀画风注入了一股新鲜空气。二十一岁学成返回四川，组织蓉社、国光书画社。又开办浣花草堂书画社等，举办书画展览。其山水画，在西南负有盛名。新中国成立后，加入成都美协，任陕西《西北画报》编辑。
1949年后曾任中学教师，1952年应胞弟石鲁之约赴西安任《西北画报》社美术编辑。1955年调四川美术学院，1956年起于四川美术学校任教授，1987年退休。
在十年浩劫中，冯建吴被扣上反动学术权威的帽子，关过“牛棚”，还被剃了“阴阳头”游街。
“文革”结束时，冯建吴年近古稀，全身心投入书画创作和变革之中。他立刻继续他被中断了的书画变革。年老多病的他又全身心地投入到书画创作中。长期教授山水、诗词、书法、篆刻。又任中国书法家协会理事，四川美协理事，成都画院副院长，四川美术学院教授，四川省政协常委。主要作品有《奔腾》、《蜀江春晓》等，曾在国内外多次展出。
1979年为联合国中国厅作《峨眉天下秀》巨幅画，为人民大会堂四川厅所绘《峨岭朝晖》获省优秀作品奖。1982年举办个人书画展览。
有《冯建吴诗词稿》、《冯建吴篆刻稿》、《冯建吴谈诗》、《冯建吴画集》、《谈艺录》[1]、《山水书技法基础》、《甲骨文集联》等行世。四川省高教电教中心和四川美院曾联合摄制教学片《老骥出枥，志在万里——访画家冯建吴》，作品《海心亭》、《古银杏》等被中国美术馆收藏。
人物评价
  冯建吴先生中国画作品2010年，著名书画家冯建吴诞辰一百周年艺术展在三峡博物馆开展，来自巴蜀的62位知名艺术家也齐聚一堂，举行了纪念冯建吴教授百年诞辰的书画研讨会。　
四川大学教授、四川师范大学艺术学院院长林木说：“冯老师承潘天寿又远接吴昌硕，其风范为文人画系统。文人画艺术为综合性艺术，要求画家具诗书画印之全面修养。但随着20世纪西方教育体系全面置换中国系统教育，民族文化退位，在中国画领域视觉性已占绝对主流，文人画之综合性特征亦因此全面退潮，冯老修养全面功力深刻，当为国中翘楚。所以我提议，应当在重庆修建一座冯建吴教授的艺术馆，传承他的艺术修养。”　
西南大学教授、重庆现当代美术研究所所长凌承纬说：“早就该为冯老专门举行一个研讨会，现在都有点晚啦。”凌所长表示，应该从一个时代、一个地域的文化艺术发展来认识冯建吴教授和他的艺术。“首先，作为一个艺术家和教育家，他是重庆、四川现代中国画发展的领军人物之一，是重庆、四川现代画教育的奠基者之一；再者，他的艺术不但推动了巴蜀两地现代中国书画艺术的发展，更在于对溶诗、书、画、印于一炉的完整继承和发展。这是中国传统书画艺术阐释东方文化精神，体现内核价值的独特文化建构和形态，却也是当代中国书画艺术在创成方面尤感缺失的地方。”凌所长说。四川大学艺术学院教授、硕士生导师侯开嘉认为：“冯老破体书法的成功，充分体现了他艺术独创性思维。追究其源，应是受了海派艺术家吴昌硕书法创作的启迪。吴昌硕在五六十岁时，曾用了10年时间去探索破体书法，后因不被市场接受而自我放弃。而冯老却慧眼独具，注意到吴昌硕这种被人忽视的破体书法，去师其心而不师其迹，苦心探索，终于取得了破体书法创造的成功，却又表现出与吴昌硕完全不同的面貌，自具个性和独特的艺术风格，其艺术创作思想又与吴昌硕一脉相承。”　
重庆市政协书画院专职副院长卢德龙表示：“冯老的书法师出吴门又取法汉魏碑刻，主要是从汉碑化出，并以其鲜明的个性寓于其中，行笔刚韧有劲，结体方言端庄，气韵朴茂古拙。可以说，冯老是我国当代阳刚大气这一路的代表性书家。”　
四川大学教授、硕士生导师唐允明表示，冯老是一位严格的老师，他提倡的是苦学钻研。唐教授说：“冯老一直认为文学和书法功底是山水画的基础，而用笔是所谓传统功力的核心元素，所以冯老强调中锋用笔，以写代画，要求画面必须笔笔看得，学生在他的教导下得传统之堂奥。在教学中，他提倡苦学，对学生进行近乎苛刻的技艺训练，在艺术创作上，他要求以全面、深厚的学养为底蕴。”
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