标题：锦绣山河青绿山水国画瓷
简介
《锦绣山河》青绿山水国画珍藏瓷由“当代艺术陶瓷教父”、景德镇陶瓷学院教授黄美尧先生亲自激情创作。瓶型为大气稳重的金钟瓶，以描绘祖国的壮美山河为画面主题，体现中国共产党风雨征程90年所取得的  辉煌成就，通过对黄河、长城的描绘展现华夏民族同宗同源、一脉相承的民族情感，表达了对中国共产党的无限赞颂祝福之情。《锦绣山河》运用国画中的泼墨泼彩绘画技法，表现出山石自然的结构和肌理，整个作品体现出鲜明的“黄氏风格”，即大墨大彩。瓷瓶主体采用通景作画，这需要极高的立体构图能力，无论从哪一个角度观赏都会呈现出一幅俊秀壮美的山水图画，转动瓷瓶，整体画面无一断处，连绵不绝。在制瓷工艺上采用粉彩装饰主题画面，青花装饰上下边饰，设色浓重艳丽，又透露着温蕴俊秀，瓶身莹润剔透，画面极度立体逼真，代表了当代官窑的最高水准。《锦绣山河》是黄美尧教授晚年的高度总结之作，达到了国画艺术和陶瓷技艺的完美结合，让世人深切领略到两种中国国粹艺术的真谛，具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值。
黄河：中国的母亲河，它孕育了华夏儿女，见证了中华民族伟大的发展趋势，源源不断地为祖国大地输送着活力和生机。《锦绣山河》中的黄河波澜壮阔，万条溪川汇聚于此，犹如万马奔腾，象征着中国人民在伟大的中国共产党的带领下奋勇前行。
长城：中华文明之瑰宝，中国人民智慧的结晶。绵延千里的磅礴气势，群山峻岭上的险关要塞，象征着中华民族钢铁般的意志和力量，是中华民族的骄傲，也是整个人类的骄傲！
松树：9棵黄山迎客松，寓意中国共产党建党90周年，中国人民在中国共产党的英明领导下，通过改革开放笑迎八方来客，经济发展突飞猛进。自古以来，松树就被歌颂和赞美，因为它具备坚毅顽强的生命力，能在恶劣环境中茁壮成长，象征着崇高的共产主义风格，中国共产党正是具备了这种伟大的品格才走过了90年的风雨历程，实现了今天的辉煌。
朝霞：云海深处隐约透射出一抹朝霞，渐渐弥漫整个锦绣山河，寓意中国共产党的精神光芒
万丈，始终为中国人民指引着前进的方向。
上边角：21个万字边，21个如意边，6朵宝相花，9条龙，洋莲。
21个万字边、21个如意边点出共产党1921年成立，万字边加如意边寓意中国共产党恒远久长，中国人民在共产党的领导下生活事事如意。宝相花融汇了莲花和牡丹的花型特征，含有吉祥美满的意义，寓意祖国繁荣富强，人民和谐美满，数字6寓意大顺大利。龙是中华民族的象征，古代帝王的标志，数字9也是代表着至尊地位。洋莲是青花陶瓷的代表性纹饰。
下边角：9支如意，石榴，佛手，寿桃。
以佛手谐音“福”，以桃寓意“寿”，以石榴暗喻“多子”，表现“多福多寿多子”的寓意。9支如意谐意“九如”，即如山、如阜、如陵、如岗、如川之方至、如月之恒、如日之升、如松柏之萌、如南山之寿，皆为祝颂之意，9如意与佛手、桃子、石榴相配称“三多九如”。  [1]
创作大师
黄美尧
国画大师
景德镇陶瓷学院教授  当代艺术陶瓷教父
世界陶瓷艺术家
黄美尧，巴蜀人，生于1934年，1955年考入四川美院，受教于李有行、沈福文、梁启煌、冯建吴（大画家石鲁之兄）、肖建初（张大千女婿、画家）及著名理论家王朝闻等，具有深厚的美学技术和国画绘画功底，尤其是他独创的“大墨大彩”国画技法更是让其成为极具个人风格的国画大师。在景德镇陶瓷学院长达三十年的任教中，他桃李满天下，景德镇的中国工艺美术大师和陶瓷艺术大师中有17位来自他的门下，如秦锡麟、张育贤、刘远长、姚永康、熊钢如、戴荣华等。黄美尧曾为多部书籍、刊物撰写序言，其作品在人民日报海外版和网站公布，并多次荣获金奖，其中山水画《巴山秋色》选入《中国美术选集》。2005年荣获世界艺术家协会授予“世界陶瓷艺术家”称号。
深受张大千国画影响，并将其升华为独具个人风格的技法
不同于土生土长的景德镇陶瓷大师，黄美尧一开始就显出了他的与众不同，数十载的美院生活，让黄美尧掌握了扎实的国画美学基础。他师承肖建初（张大千女婿、画家），深受张大千国画的影响，在国画艺术上有颇高造诣，具备了一般瓷器大师所不具备的能力，对于国画创作意境的理解和国画技法的熟练掌握使他的陶瓷创作独具个人风格，最终他创新出了一套独特的泼墨泼彩技法，并将这种技法运用到陶瓷绘画方面。 
黄氏绘画的风格标签“大墨大彩”
黄美尧在长期实践中，研究了历代中国画技法，特别是精研张大千的泼墨泼彩，最后将这种绘画技法出神入化地融入到自己的陶瓷作品创作中。黄美尧的泼墨泼彩节奏明快，痛快淋漓，起伏错落，崎岖山势，深融诡异章法布局，见者赞誉“盛世奇峰之峻”丽日展英之容.墨舞云腾之姿.忆跃龙争之华，真所谓“团之墨云见龙奔之势，片片彩云如风穿锦林”使人耳目一新，过目不忘。
景德镇罕见的掌握瓷器绘画烧制全过程的国画大师
因机缘巧合来到景德镇的他，深深被这里的陶瓷魅力所吸引，极具探索创新能力的黄美尧又开始了长达三十年的陶瓷创作学习，从器型拉坯到料性的掌控到入窑烧制，甚至到磨颜色，画颜色这些最基本的技能，他无一不潜心研习，亲力亲为，最终成为景德镇历史上鲜有的拥有国画大师和陶瓷大师双重身份的艺术家。
当代艺术陶瓷教父，景德镇17位国家级艺术大师和陶艺大师均出自他门下
黄美尧在景德镇陶瓷学院长达三十年的任教中，桃李满天下，景德镇的中国工艺美术大师和陶瓷艺术大师中有17位来自他的门下，如秦锡麟、张育贤、刘远长、姚永康、熊钢如、戴荣华等，景德镇陶瓷学院的10余位教授也受教于他，无愧为陶瓷界的“一代宗师”、“陶瓷教父”。
特点介绍
《锦绣山河》胎质坚实细密，釉面光滑莹润，经得起任何角度的观赏和对比
瓷瓶主要材料采用国礼级的特级瓷土超白泥，沿用景德镇传统御窑制胎工艺，淘泥、揉泥、切泥、拉胚、利胚、施釉等全部工序纯手工制作，仅淘泥一道工序就要经过若干环节，经过400目精心网筛（一般的瓷胎仅200目）得到数量极为稀少的精泥。《锦绣山河》瓷胎胎色纯白，胎质细腻，釉质肥厚均匀，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹，通透润泽，胎釉结合极坚密，在灯光的映射下通体晶莹剔透，在“7501毛瓷”的瓷质基础上提升到一个新的高度，代表了当今制瓷技艺的最高水平。
一统天下金钟瓶献礼建党90周年
《锦绣山河》选取了非常符合创作主题的一统天下金钟瓶，瓶型大气稳固，尊贵。瓶高：49cm，寓意1949年中国共产党在北京建立中华人民共和国；瓶肚径：28cm,寓意中国共产党自1921年成立，历经28年，带领中国人民取得了民族独立、人民当家作主；实现了民族复兴和国家繁荣富强。
当代景德镇真正意义上第一款青绿山水国画瓷，运用大墨大彩技法首次实现通景作画
青山绿水国画因绘画难度极大，且备受藏家青睐，在拍卖市场上屡创新高。张大千的一幅青绿山水作品曾以255.2万成交，3年后又以880万的高价再次成交，3年翻3倍。《锦绣山河》是继景德镇珠山八友之后，又一次具有里程碑的创作，首次真正将青绿山水国画实现在陶瓷上创作，黄美尧大师以自己独创的大墨大彩技法，以极强的立体构图能力实现通景作画，其精湛的国画技法让人叹为观止，收藏前景值得期待。
清华大学美术学院陶瓷艺术系教授张守智，亲自写序以示祝贺
张守智，清华大学美术学院陶瓷艺术系教授，中国陶瓷工业协会顾问，历届中国陶瓷创作设计评比评委，中国陶瓷艺术大师评委，中国工艺美术大师评委，中国工艺美术馆艺术委员会委员。自50年代开始，参加了中华人民共和国庆典用瓷“建国瓷”和“钓鱼台国宾馆用瓷”、外交部的“中国驻外使馆用瓷”、“人民大会堂国宴瓷”、70年代的外交部“国礼瓷”、国庆35周年“国庆瓷”等重大瓷器的设计和监制工作，2009年，参与60大庆特贡瓷的督造工作。2011年，张守智为黄美尧作品《锦绣山河》亲自作序，以示诚挚之情。
国画、陶瓷技法
《锦绣山河》大墨大彩国画技法，
通景作画，连绵不绝，无论从哪一个角度都是一幅俊秀壮美的山水画
《锦绣山河》采用通景作画，这需要极高的立体构图能力，无论从哪一个角度观赏都会呈现出一幅俊秀壮美的山水图画，转动瓷瓶整体画面无一断处，连绵不绝。在画法上运用皴、擦、点、染、渲等多种山水画技法，加上黄美尧大师独创的大墨大彩技法，展现出山峦叠嶂、水流曲折的壮美山河，画中山情水势，脉络分明，虚实并举，映带盘旋，具有“神而不尽”的诗情画意。当瓶体连续转动时，眼前的美景随时移形换步，观赏者有一种置身实景游山玩水的乐趣。
《锦绣山河》陶瓷装饰技法，
釉上明珠粉彩、釉下瑰宝青花
《锦绣山河》选用了景德镇历史上工艺最复杂、难度最高、价值最大的两种装饰技法，并进行完美地融合，以明艳粉润的釉上全景粉彩为主体，以淡雅清丽的釉下青花修饰上下边角，通体观看整个瓷瓶犹如一幅装裱的青绿山水国画长卷，高雅隽永，美轮美奂。