标题：武侠文化
概述
武侠文化是中华民族独有的大众文化，深受全球范围内华人欢迎。该文化通过各种艺术和文学作品得到广泛传播，甚至影响至欧美日韩等国家，尤其电视、电影和电子游戏等以武侠故事为题材的文化产品在全球范围内一度受到热捧，甚至影响至今。国内民众对武侠文化也有着深厚的民族情节，武侠文化中所宣导的侠义道德深得民众之心。所以谈论当前的影视与游戏等文化作品，不得不谈到这些作品中的武侠文化情结的影响。
武侠文化包括：处于主体对象的武侠、作为文化载体的武侠文学和作为文化内核的武侠伦理三部分组成。武侠文化可以寻根至春秋战国时期，历代文人墨客对该文化都有不少的文字评价和著书立说，甚至还把武侠文化中的侠士根据表现出来不同的文化观念划分为：偏重儒家体系的儒侠，体现佛家修为的佛侠，以及道家观念的道侠甚至无所倾向的无侠等等。这种分类明显地体现出武侠文化的思想内涵与中国传统文化中的儒、道和佛之间的渊源，关于该类层面的研究在国内武侠文化研究圈内不乏少数，例如：对武侠文化进行系统梳理和总结的王立教授的《武侠文化通论》，在此本文也不再赘述。武侠文化中所建构的侠义世界是中国民族在几千年历史发展中，对生与死的觉醒和思考，并在传统文化的儒、道和佛文化的滋润下孕育而成的完美形象之范式，是世代民众对自然以及社会生活的抗争和愿景。所以，尽管华人身处全球不同的地域或文化，但凡受过中华文化影响的人大都会对武侠文化情有独钟，尤其武侠文化中的侠义心肠、除暴安良、知恩图报、诚实守信、义薄云天等等武侠精神得到人们的认同和效仿。
表现形式
在不同的地域出现不同的武侠文化的表达形式，作为中国大众文化产品主产地的大陆、台湾和香港在对武侠文化的演绎和表达中均有不俗表现：
1.在香港独特文化背景下的港产电影作品中的武侠情怀
香港的电影在上个世纪经历了几十年的辉煌，香港电影中的武侠精神，义薄云天，除暴安良，小人物与大势力的对决，表达对殖民宗主国统治的抗争，深受全球华人的喜爱和好评。比较突出的是吴宇森、徐克等导演的作品，均善于对江湖义气的刻画和演绎。在影片中对没有政治的考量，题材迎合大众口味，在市井文化中寻求侠客之气，除暴安良，兄弟之义，获得了不少当地观众的认同。例如：被称为香港的暴力美学导演的吴宇森的《英雄本色》、《喋血双雄》都无不体现了，“为兄弟两肋插刀，在所不辞”的狭隘的江湖侠义的观念，这样对武侠的道德观念的阐释，是具有典型的香港区域特色。香港被英国作为殖民地统治了整整百年，在长期的统治下，香港人淡化掉以国家为概念的民族主义情结，但对宗主国英国存在潜意识的反抗，加之在上个世纪，大量的大陆民众因各种原因移居香港，对中国传统文化有着深厚的情感。正是这样的历史原因，在香港影视作品中没有强烈的民族主义色彩，表现的更多的是市井间的侠义之道，所以尽管演绎的是狭隘的江湖义气，也能体会到香港人对中国传统文化的痴迷和向往，同时我们也从中看到所存在的对武侠文化伦理道德的偏颇理解，促进客观看待港产文艺作品的武侠文化内涵，从而去其糟粕，吸其精华。
2.台湾的武侠游戏对中国原创游戏的发展功不可没，尤其对武侠文化的理解和诠释上，体现出深厚的文化底蕴，制作出至今都让人称道的优秀游戏作品，例如《仙剑奇侠传》、《风云天下会》和《金庸群侠传》等大众喜闻乐见的游戏精品，台湾游戏公司在游戏中对武侠文化元素的表现上，引导玩家进入虚拟游戏故事情节中，体验侠士的侠肝义胆，江湖情怀却是非常见长的。但在游戏的设计中，也显示出拘泥于情节的需要和关卡的设置需求，过度强化玩家在游戏中完成任务的要求，反而对武侠文化内涵上缺少了对武侠情怀的营造，为了迎合玩家的口味，强化打怪升级，无限扩大玩家的个人英雄主义，而缺失了武侠文化中的正面的文化内涵的演绎，故在上个世纪末的十年里，台湾武侠游戏画面经典，但其深度性上却有所欠缺。这种形式上的侠义，没了内在的主观能动性，而缺失了武侠文化给人的感动情怀，这也无不是让人遗憾的地方。
3.中国大陆的电影中武侠情结的演绎上，在这三个区域之中对武侠文化的武侠伦理的认识应该算是深度最深刻的。例如：上个世纪经典的武侠电影《少林寺》，《自古英雄出少年》中对侠义的定义，远远超越了老式的兄弟之情，更多的是民族层面上的大侠，以国之大义为重的宗旨，但客观地来看，作品中多了一层政治的解说。[1]
武侠小说
1952年初，香港武术界辈分较高、年纪较大的太极派掌门吴公仪，与少壮的白鹤派掌门陈克夫发生冲突，于是这两人相约到澳门新花园摆擂台一决高下。澳港两地的人们争相拥看。《新晚报》的总编辑罗孚见市民对擂台比武如此痴迷，产生了在报纸上连载武侠小说的念头，并邀约梁羽生写武侠小说。梁羽生表示要考虑几天，罗孚索性在擂台比武的第二天便在报纸上登出要连载武侠小说的消息，将梁羽生逼上梁山。于是梁羽生在次日，即1954年1月20日开始连载第一部新派武侠小说《龙虎斗京华》。小说连载后轰动一时，《新晚报》销路大增，《大公报》也开始向梁羽生约稿。1955年，当时为救《新晚报》每日一篇“武侠”的急，从未写过小说的金庸开始写《书剑恩仇录》。1956年金庸再为《香港商报》连载《碧血剑》，1958年，金庸开始连载《射雕英雄传》，从此奠定武侠宗师的地位，被称为“有华人处，便有金庸小说”。以金庸，梁羽生，古龙为代表，开创了新派武侠小说，打破了武侠小说难登大雅之堂的主流看法。中国已有学者专门研究武侠小说。
武侠小说是中国武术派生的文化产物，包含“武”文化和“侠”文化。“武”文化通过小说中夸张的功夫描写，丰富展现了中国武术的源远流长。“侠”文化力图展现宁折不曲，为国为民的正气。
武侠小说涉及面极为广泛，诗词、对联、曲艺、琴棋书画等，尽在其中。这是一个虚拟的武侠世界，在这里，许多作家充分展现及发扬了中国的传统文化。
武侠小说往往通过角色各有特色的武术及各异的性格，来阐释人生的道理，被人们誉为“成人的童话”。武侠小说中有大段的武打描写，虽多数不够真实，带有夸张和幻想，但不少也能在现实中找到影子。武侠小说在华语地区深受欢迎，由武侠小说改编拍摄而成的电影及电视剧数量众多。虽然写作武侠小说的人不少，但作品良莠不齐，以金庸、古龙、梁羽生等人的作品最为有名。
武侠电影
在电影传入中国后，功夫片成为中国电影的一大特色，是对世界电影的一大贡献，也使武术迈向了新的领域。功夫片，又称武术片、武侠片、武打片等，是以夸张的功夫格斗为特点的影片。至今中国已有多少部功夫片，已难以记数。而古装武侠电视剧，也在中文电视剧中占有相当大的比重。
1928年，明星影片公司开始拍摄的《火烧红莲寺》是中国第一部武侠片，也是中国第一个系列电影，前后共拍了18部。一经推出就获得了巨大好评，随后就有不少跟风之作，将武术片推向了第一个高潮。
黄飞鸿是清末时期中国的武术宗师，香港在五、六十年代起根据他的故事拍摄的黄飞鸿系列电影，共百余部，是世界上以同一题材拍摄最多集的系列电影。而李小龙，则带着他标志性的喊叫、双节棍与凌厉干脆的截拳道，将中国电影领入了全世界人们的视线中。对于许多不了解中国文化的人士来说，了解中国电影就是从看李小龙的电影开始，了解中国武术也是从李小龙开始的。李小龙也因电影成为了世界最著名的中国武术家。虽然李小龙是真正把中国武术引向西方的人，但他的电影并不是第一个国际放映的中国功夫片。第一部在海外正式做商业放映的中国功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。李小龙之后，成龙的电影以现代化的背景，轻松幽默的风格，再一次征服了世界观众。
电影《少林寺》80年代也曾在中国乃至世界影坛掀起一股新风格武术电影热潮，并使李连杰这个年轻的武术冠军一举成为国际级影星。于是《少林小子》、《南北少林》、《木棉袈裟》、《武当》、《南拳王》等片一拥而出，掀起了全民尚武的高潮。后来由他扮演，徐克导演的《黄飞鸿》系列，也深入人心。
中国的功夫片，演员多有武术基础，不少都是武术家。如主演黄飞鸿系列最多的关德兴，就是粤剧武生。而后的成龙、李连杰、赵文卓等，都是武术家。刘家良、刘家辉则更是黄飞鸿的传人。而在拍摄中需要演员真正打斗起来，这样功夫片又催生出了一个新的电影职业——武术指导。武术指导开始只在中国功夫片中出现，后来西方电影在追求更加刺激的打斗过程中，也引入了该职业。
2001年3月26日，台湾导演李安执导的功夫片《卧虎藏龙》以其清新的画面动作，西式的意识形态，获得了第73届奥斯卡金像奖最佳外语片等四个奖项，是功夫片第一次获此殊荣。由此也引发了中国武侠电影的一次风格转向。在《卧虎藏龙》后，大陆许多知名导演争相拍摄武侠片，每次都是班底精良的大制作，邀请亚洲知名演员主演，并积极做商业宣传。此批影片特点是：场面，动作，音乐等优美精细，颇具艺术观赏性；情节，对话等亦避免从前的粗俗，直接，构思方面追求一定的文学效果与内涵。但是，这批电影受到的负面评价却普遍高于正面的。很多评论家认为：名气很大却没有功夫片经验的导演们，想要迎合市场，又要显示自己的高明，大手笔地制作了这些功夫片，却没有任何实质性的突破。很多地方弄巧成拙，如：为了追求所谓的艺术效果而过分做作，对白没有跳出老套子，情节叙述冗长不爽快，或让人莫名其妙等等。
相对地，功夫片或中式武打，在国际电影界却越来越热。不仅在东方，西方国家也开始拍摄以功夫为卖点的电影，及在电视节目中插入越来越多的武打镜头。最明显的例子是好莱坞电影《黑客帝国》（"The Matrix" 又译为《骇客帝国》或《二十二世纪杀人网络》）。影片将科幻题材，电脑特技和中国功夫很好地结合起来，在世界范围内获得了巨大成功。
为了表达对中国功夫片的敬意，香港著名喜剧演员周星驰也运用电脑特技拍摄了《功夫》，并于2004年底上映，获得了广泛的好评。
武侠游戏
中国武术在电子游戏上也占有一席之地。1991年，日本Capcom公司推出了一部划时代的街机游戏——街头霸王（street fighter)，正式确立了格斗游戏的地位。而这部游戏中的唯一一位女性角色，也是唯一一名中国角色春丽（Chun Li），被设定使用中国功夫，她获得了全世界电子游戏爱好者的喜爱，是电子游戏中人气最高的女格斗家。
随后，不少日本游戏公司都推出了格斗游戏，里面大多会有一些人物被设定为中国武术家，有些游戏角色的设定明显带有李小龙或成龙的影子。不过，限于当时的技术，游戏一般只是二维(2D)画面，因此难以表现真正的武术，而只是一些模式固定的夸张招数。
随着技术的发展，20世纪90年代中期，数字技术已经发展到可以制作三维(3D)动作游戏。经典的代表作有日本世嘉公司的《VR战士》系列、日本南梦宫公司的《铁拳》系列和TECMO的《死或生》系列等。它们都是以模仿或捕捉真人动作而形成游戏角色动作，因此真实性大大提高。世嘉公司的知名游戏制作人铃木裕先生为了制作《VR战士》系列游戏，甚至还专门跑到中国河北省沧州去请教八极拳的传人吴连枝大师，甚至拜了师门，成为八极拳的入门弟子……在铃木裕先生后来的优秀游戏作品《莎木》系列中，以八极拳为代表的各种中国武术也得到了非常充分、合理的再现，令人叹服，获得了全世界范围的认可。2002年以古龙武侠小说《流星蝴蝶剑》改篇的中国第一网络武侠格斗游戏《流星蝴蝶剑.net》更是掀起了不小的武侠热，比起2D或2.5D的3D格斗游戏来说，这款全3D的网络武侠格斗游戏给玩家带来的更是真真切切的身临其境的感觉。比起其它国家制作的游戏来说，原汁原味的中华风景，中华历史地理，中华武学都包含在其中，它更能体现中华的武侠文化。
伴随着Internet的到来，大量的新一代武侠作品向网络蜂拥。这一前奏是首先将金庸，梁羽生，古龙的作品以TXT档形式以刚出现的光碟为载体传播，便于用任何文本编辑器打开阅读。而后出现了大批量的电子书的格式，大多以EXE可执行格式方便阅读，也有的以专用的阅读器打开。真正的网络武侠的时代开始于网络文学兴起的大潮，任何人可以向文学网站上传个人作品，且这已成为许多文学网站谋生的商业手段。网络时代的武侠不再单纯局限于简单的传统模式，更趋向于仿现实的趋势，大致以大部分人公认的较好的作品来划分，有两个里程碑：黄易的大唐双龙传，寻秦记等作品，以及泥人的江山如此多娇。前者同时创下了最长的武侠和历史科幻武侠之先河两大纪录，后者是融合了现实的官场操纵江湖背景的情色作品。