标题：大正琴
大正琴 - 简介
大正琴于20世纪20年代传入中国，大陆又叫“凤凰琴”、“大众琴”等，台湾则叫“中山琴”。
由于构造简单、容易弹奏、音色清脆而深受日本民众的喜爱。
  大正琴在我国又被称为凤凰琴木制中空，有2～5条金属弦，预备简单的键盘，左手按键盘右手戴义甲弹奏。 
作为一种容易弹奏的家庭用乐器，在大正时代非常流行。 
大正琴在日本有100万的爱好者，单单流派就有100多个（主要流派为琴修会、琴城流、琴心流、琴生流、琴传流）。 
大正琴信息：“琴修会”派出了170名演奏家参加演出，他们演奏了包括《夜来香》、《北国之春》、《命运》等精心挑选的曲目，众多耳熟能详的旋律从他们的指尖流淌出来，展现出日本“大正琴”的独有魅力。
当乐团和中国女子十二民乐坊合奏中国乐曲《大海啊，故乡》时，观众们热情地为他们打起了拍子，演出气氛也达到高潮
大正琴-历史
凤凰琴：又称“大正琴”。相传是日本名古屋人森田伍郎于大正年间创制的乐器。20世纪20年代，大正琴传入我国，因流行地区的不同，在我国又有“大众琴”、“和平琴”、“娱乐琴”、“中山琴”和“胜利琴”之称。
凤凰琴构造简单，容易演奏，音色清脆、明亮，可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏，尤其适于一般民间娱乐和弹唱使用。
我国制作凤凰琴已有50多年历史。凤凰琴的品种以弦数分为四弦、五弦、六弦和七弦的四种，从外型分有长方形、兵舰形、有盖和无盖的多种式样。改革后的新品种有用料较少的窄琴头（不影响琴的共鸣）式、燕尾式、风头式和吉它式等，造型新颖，色彩艳丽，发音清亮，工艺精细。  大正琴大正琴 - 上古十大神器之一
凤凰琴：伏羲氏所有，能操纵心灵。伏羲以玉石加天蚕丝所制出之乐器，千年桐木所做，表面泛着温柔的白色光芒，其琴音能使人心感到宁静祥和，据说拥有能支配万物心灵之神秘力量。后来伏羲为了孔雀女归顺于天魔，自称琴魔，改琴名为七绝琴（七绝之意是为断七情绝六欲）。第二次仙魔大战，琴魔战败，把毕生绝学及千年功力尽数注入其中，然后使用空间转移魔法把它抛入九霄云外，后来就不知所踪。
大正琴 - 分类
依其音域之高低分为：SOPRANO(高音琴)、ATLO(中音琴)、BASS(低音琴)可分别奏出乐曲上所需之音程。又依其学习的层次可分为″樱″（不通电）、″沙丘″（可通电二用）、″兰″（完全通电），可分别奏出其乐曲上所需要之演奏形式及其演奏效果。
大正琴 - 音色
大正琴的声音是因为以拔弦发出的，故稍为短暂，但所用的琴弦有细线（普通钢线三条）、细卷线、粗卷线（G线)、共五条，所以可同时发二个OCTAVE(八度音)，五条琴弦虽为同音，但在调律时，因琴线粗细不同，所以可发出倍音等效果，而互相共鸣，尤其反拔时的音响更是有魅力的，这就是大正琴独特音色与众不同之原因。G线为低音，常做为开放弦弹奏。同时其稍带哀愁的音色，即可代表东亚中华民族独特的历史文化，及中华民族的精神所在。大正琴有正拔、反拔、TREMOLO(颤音)、PIZZICATO(指拔)等的技巧。更可奏出美妙的中西合壁的音响效果。基本上，起初学习SOLO(独奏)，接着大家一起UNISON(同音齐奏)，再进入ENSEMBLE(合奏)的境地，到此其所奏出之音色、音响可说与西洋音乐之交响乐、国乐之合奏曲比美了。拥有14～15个干音及10～12个派生音之不同音域的键盘，键盘上印有5、6、#6....等字样，用以标示DO、RE、MI...之音楷的全音和半音。
大正琴 - 弹奏曲种
无论是古今中外的老歌新曲，举凡古代的、现代的、慢板的、动感的，诸如儿歌童谣、校园歌曲、流行歌曲、通俗音乐、热门音乐、喜怒哀乐的曲情均可弹奏自如
大正琴 - 结构
凤凰琴由琴身、切音板、键板、琴键、弦轴和琴弦等部分构成。 
琴身是呈扁长方形的共鸣箱，它由面板、框板和底板胶合而成。左为琴头，右为琴尾。面板尾部中央开有一个圆形音孔，在琴身的头部里面胶有安装弦轴的硬木，琴腔内胶有支撑框板和马子的木条和木柱。琴身底部装有4个琴脚。
切音板是横胶于面板中央的木条，按下琴键后，能起到控制不同长度的琴弦振动的作用，在切音板的左端嵌有支弦的山口。有的琴在切音板上还镶有金属制的音品。
键板是安装琴键的木板，表面多作琴的装饰用，也有涂上美丽商标图案的，它的底面装有放键杆用的线槽板和勾住健杆的弹簧。
琴键包括键杆和键钮，它们是用金属片冲压成型的，每个键钮上镶有音名，也有的键钮是用塑料制的。琴键一般有23或24个，分两排并列，与钢琴的黑白键相同，一排为基本音键，另一排为半音键。
弦轴与扬琴的弦钉相似，用细铁棍经砸方和滚螺纹制成，装于琴头处，起好转调音的作用。
琴弦有4～7根的不等，全部使用钢丝弦，除里面的一条采用缠弦（作低八度和声弦）外，其余各弦使用32号细钢丝。在琴的尾部，有支弦的马子和控弦的弦勾板。琴的附件有用于拧转弦轴的琴匙和用以拨弦的拔片。
大正琴 - 弹法
是以右手执义甲(PICK)拔弦，左手按键盘发音。右手拔弦代表中国乐器的奏法，左手按键代表西乐的  老人正在弹奏大正琴键盘乐器，故可称为中西合壁的乐器。如此在一种乐器中含有二种意义，且具有弦乐器与键盘乐器二种特性的乐器，是到目前为止可说绝无仅有的。
大正琴 - 选购
要求音阶准确、音响洪亮、音色明朗。 
在用料和工艺方面：
用作琴身的木料，以经过干燥、纹理顺直的梧桐木或松木为好，底板也可使用三层的胶合板。
琴身各部胶合必须严密、表面平光、棱角圆滑、形体端正，放在桌上无畸跷现象。
笛头可以说是木管乐器最重要的部分，笛头的好坏直接影响吹奏出来的声音。也因为这么重要，有些人不断的更换笛头，花在适应新笛头的时间比练习的时间还多。相反的，也有人害怕更换笛头，自始至终只使用一个笛头。其实这两种极端都不是好事，应该尝试使用不同的笛头，可以做出更好的选择，但也不要花费太多时间在选择笛头上。
购买新乐器时，里面会附一个笛头，通常我会建议学生换比较好的笛头，以及早学习适应好的吹奏习惯。若没有老师提供建议时，先使用这个笛头也无妨（但附的笛头最好是小开口的，不然还是买一个比较好），直到你有能力分辨笛头的好坏时，再去挑选一个适合的笛头。至于怎样才是适合的笛头，稍后再谈。笛头设计
笛头的各种内外设计，严重的影响到吹奏的音色。了解这些设计的影响，有助于笛头的选择。由于名词翻译上的不统一会造成大家阅读外国资讯的困扰，所以在本文中名词多用英文，除非有大家共同的中文名词才会注明。
1. Facing 
Facing是指竹片与笛头接触的那个面。facing有两个重要指标：开口大小和开口长短。facing最前端主宰了竹片与笛头前端(tip)的距离，称为笛头的开口大小(tip opening)。从tip到facing曲线开始的地方称为facing长度。facing长度长的笛头，吹奏变化较大，但需要咬合力较多，咬的位置要浅些，需要的竹片也较薄，对高音比较不利。facing长度短的笛头，变化性较少，音色较薄低音比较爆，吹奏上比较容易但变化少。大开口的笛头通常要配薄竹片，不容易吹出细软的声音，声音比较粗而大声。小开口的笛头通常配厚竹片，声音较细腻，高音比较尖锐些。 
2. Baffle 
竹片到笛头背部的空间叫Baffle，Baffle是竹片发生振动后第一个承受振波的地方。太大的Baffle会使反射的声波与竹片振动的声波互相干扰，造成滋滋的杂音，声音感觉较粗糙。太小的Baffle则因为反射不足，声音黯淡而力道不足，也会比较难吹。 
3. Tip Rail 
笛头前端的那一道称为Tip Rail。宽的Tip Rail是比较保守型的，容易吹但变化不大，音色中高频含量较少。窄的Tip Rail则是比较危险的，很容易发出哔声。竹片位置需要对得很准，因为Tip Rail太窄，能够上下的空间就不大，控制上相当不容易。此种笛头适合喜欢尖锐音色的演奏者，有些演奏者喜欢在演奏中不经意发出哔声，也很适合此类笛头。总之需要有相当经验的人才能控制窄的笛头。 
4. Chamber 
Chamber是指笛头内部的空间，这是产生共鸣最主要的部分。一个设计良好的Chamber，配上任何合理的facing都可以有好的声音。Chamber小的笛头跟大Chamber的声音比较起来是直接而音量较大，音色锐利。内壁平直的Chamber保留较多的高频音色，内壁为曲线型的笛头则音色较为醇厚。关于Chamber的形状非常多，也很难一般化的说那一种有什么效果，所以还是得靠使用者自己去试试看，才能了解其中的些微差异。 
乐器本调：C 调。应用谱号：高音谱号，不移调低八度记谱。 
实用音域：小字二组C－小字五组C。使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。 
乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的最高极限，音色尖锐透明，同音区不如长笛丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于管弦乐队和军乐队中。短笛是长笛的变种乐器，是交响乐队中音域最高的乐器，通常由第二长笛手吹奏。由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。
大正琴 - 保养
1、避免潮湿和曝晒，以免影响发音或琴体变形。
2、搬运时，请避免碰撞或振动，否则乐器易损。
3、保持面板清洁，不用时请蒙盖好，以免金属锈涩。