标题：周多任
个人简介
个展：
2012 “叠影”周多任作品展S.O艺术空间上海 中国
2011 周多任油画作品展 COLORIDA画廊 里斯本 葡萄牙
2011 周多任个人作品展 MOON-ART空间 重庆 中国
2008 “迷.幻”周多任作品展 四川美术学院108艺术空间 重庆 中国
2006 首次个人油画作品展 重庆大学虎西校区 重庆 中国
群展：
2012 图像与形式——当代绘画展 东海岸艺术中心 上海 中国
2012 上海艺术博览会 上海
2012 艺术北京 北京 上海
2011 “散落的风景”当代油画作品展 S.O艺术空间 成都
2011 抽象之后的绘画 喜马拉雅美术馆 证大当代艺术空间 上海
2011 “嬗”501艺术家群落展501美术馆 重庆
2011 “群体裂隙”—13个个展 MOON-ART空间 重庆
2011 “加温18度”艺术交流展 重庆
2010 重庆黄桷坪“我们”年度艺术展 黄桷坪美术馆 重庆
2010 “当代新媒体艺术国际邀请展” 武汉
2009 “毕业生的力量” 重庆
2009 “差异时代”杭州艺博会 杭州
2008 “绘入心境”当代油画艺术展 301艺术工作室 重庆
创作理念
叠影的再现：周多任的绘画突围
王南溟
周多任的新作自2011年9月参加喜玛拉雅美术馆的“抽象之后的绘画：涂鸦、图像再造与多重主题”16位画家展后，2012年5月又以“叠影”为展题在上海大学美术学院99创意中心举办个展。我们可以通过这次展览看到周多任更多的作品，之前周多任的绘画与新卡通群相似，但这两次展览能证明他在从中突围。
  城光映夜 300X200cm 布面油画 2012年
作为一个80后出身的艺术家，周多任的绘画成长期正处于新卡通流行时期，他近距离地目击了新卡通是如何地像吹泡泡那样随即消失的过程，当新卡通的吹鼓手都反戈一击去抵毁这种绘画——没有人文深度，没有知识分子的批判性，而只是由市场的“自我造局”而催生出来的一代，并声称看到就想呕吐，导致新卡通画家们不知道该如何去面对这种评论家。当然，2000年以来一种反市场的想象也在反对着这种流行画风，抽象画是他们的武器，他们以为抽象画是形而上的，是反对庸俗市场的精神性绘画，不过正像我已经指出过的，抽象到了格林伯格时期，已经是最后一次前卫了，而现在的抽象画早就失去了前卫的任何可能性。中国同样是这样，作为抽象语言的抽象到2000年以后终于也以旧审美样式而流于酸腐，尽管它到现在依然在时兴。不管是号称不需要深度的新卡通还是号称是最有精神深度的当下的中国抽象画，都是在牺牲推动艺术自身发展的原动力，反艺术的批判性和康德所说的艺术的自主——反思性判断力对规定性判断力的批判——应该要重新成为我们思想的源头，它们既不服从于既定图像，如卡通；又不服从于既定形式，如抽象，时过境迁，抽象画这种貌似从康德的审美自主而来的样式，到了今天其实都与当代艺术理论中的康德方向无关。
  红岩 300X200cm 布面油画 2012年
尽管周多任新的阶段的绘画创作还刚开始，但我关注到了这一点，并由此展开了对周多任的评论和策划周多任的个展。当绘画内部的层层推进成为了它自身的要求的时候，抽象的终结，波普的兴起，随即改变了绘画的前卫轨道，这是一个要求不停地面对着动态的甚至是每时每刻的人间万象作出回应而不是在虚构的乌托邦宇宙秩序中对抗现世的一种生活现场。个人立场和态度与现世景观组成了新的图像关系，它不是有关于如何复述图像背后的唯一真理，而是让图像本身不断地释放出各种可能性。图像就是一个世界，绘画直接成了图像的再现方式。
  七架山的春天 300X200X3cm 布面油画
2011年，周多任走出了决定性的一步，这使他能在新卡通全面溃败的时期脱颖而出，由周多任的绘画而形成的图像告诉我们的是，它源于卡通但转换了卡通，或者说，周多任的绘画一开始有新卡通成份，但主线还是在绘画的主观性，也是这样的知识背景，周多任最初接受的并不是完全的波普，而是在波普的另一面——表现性绘画，是绘画的表现性更多地在周多任的潜意识中占有份额，这种潜意识心理感应，包括绘画的最基本的语言，轮廓线与色彩，想象力与题材，共同卷入到了周多任的绘画领域并被同时利用。
喜玛拉雅美术馆的“抽象之后的绘画：涂鸦、图像再造与多重主题”展览记录了周多任这一组作品的最初实践，它们由原来的纸本尝试，然后放大为油画作品。画面不是抽象的，而是有图像的，这些图像零碎而又很日常性，似乎都是一些儿时记忆中的插图，如长翅膀的人，蒙眼睛的脸，斑马的美丽条纹，山脉和植物的曲线、直线和横线，当然还有很多，比如各种人的动作与情境，各种动物的运动状况，各种人造风景，如高楼和飞机，它们被组合进了七彩套色之中，像是彩虹的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。当然格林伯格的“后涂绘”成为了这组绘画的基础，这是色彩彻底平面化的一次前卫姿态，1960年代又被波普艺术带到了图像的绘画中。周多任的绘画也从这一点上再次利用了这样一种方式，当一层色彩在原来的一层色彩上铺开时，色彩和色彩之间造成了反差和呼应，周多任每幅作品都用了多层色彩关系一层层地交织，但由于这些画面是以图像的叠加而成，再加上黑色与白色的轮廓线形式，使图像与图像之间成了一种叠影关系，那些色彩层也在不同的图像中被分离。
  无法停止的话语 300X200cm 布面油画 2011年
从罗杰-弗莱到格林伯格，在绘画如何现代的问题上，他们都共同建立了绘画与拜占庭艺术的平行发展的观念。绘画的彩虹七彩尤如现代绘画中所暗示出来的拜占庭教堂的彩色玻璃窗，后印象派、野兽派、立体派的绘画都是在这样的参照中将绘画直接用彩色玻璃窗理念来发展绘画的自主性。周多任的作品中让我们看到了这种现代绘画的传统，尽管这种绘画已经不同于马蒂斯，毕加索、罗斯科，而是安迪-沃霍尔之后的波普，正像安迪-沃霍尔将图像嵌入到蒙德里安的横竖格子和毕加索的平面色块的对比中那样，后现代绘画用现代绘画原则来颠覆它自身并转而为图像拼贴。周多任的绘画也偏向于这种绘画方式，当然，由于这种画面上的轮廓线与色彩时不时地在平涂和泼洒中生长出来的跳跃感却让我们感受到了波洛克的行为，从而让周多任的绘画依然是表现性的。
  听不见的声响 120X100cm 布面油画 2011年
现代主义绘画的形式原则进入到波普艺术后会有什么样的可能性。周多任的绘画能让我们从中感知一二，当然，叠影的图像本身具有它的叙事性，这种叙事一方面来源于色彩本身传递的视觉感受，一方面叠影后的图像之间构成了语义的互涉空间，它们像是彼此在接近，但又像是彼此的远离，当然我们会在这种接近或远离之中偶然发现一个叙事或几个叙事，还有可能突然闪出某个意念去对应着周多任的这些画面叙事，它们是无中心的可以自我扩散的，那些光怪陆离的色彩和因图像叠影带来的错位直接压缩了时间，也压缩了空间，然后这种叠影本身被一次次地再现，使原本平面的绘画也会膨胀出立体层来。
“2011周多任个人作品展”
孙鹏
周多任始终关注艺术创作的纯粹性，在他看来这种纯粹性首先是一种观念上的指向，比如童年时期对动物单纯的爱怜之情一直延续至今，不同时空的各色生灵被童年积蓄的情绪压缩裹挟进了画面，然而这些生灵又不是人类臆造的观念之物，或是被居高临下观看的弱势对象，而是鲜活跃动的自足的灵魂。醒目粗重的线条绘出的形象似乎要跳出纸面，嵌入人心：他想让深林中万物在画面上自己说话。
  倒影 58X77CM 手工纸丙烯 2011年z
纯粹的追求不仅显现在对描绘对象自身的尊重，也体现在对绘画基本元素的营造倾向，他喜欢用纯色。那些原本受之于对象本身的固有色与色管中的纯色颜料在他看来即以完美，调和只能削弱其张力。被填充进缤纷纯色的简洁轮廓塑造了或偶然、或荒诞、或变形的形象，营造的却是一份怪诞或者落寞。
  行礼 79X109CM 纸本丙烯 2011年z
观者面对时空错乱的图景似曾相识却又难以把握，随即被带入了对童年的回访，然而在这种渗透着孤独、荒谬和稚拙的气氛中被引向的不是单纯的回味憧憬而是一种内省和思考的参照——艺术家掌握的始终不该是催眠术，而是在精神层面搭建促进人的自我认知、反省和进步的扶梯。艺术家对纯粹性的追求正是无限逼近真理的态度和艺术理想。所以最终还是艺术家在言说企盼可以共通的自身体验，生灵始终未语。  迁徙 79X109CM 纸本丙烯 2011年z
2011年人作品展展出的作品是周多任近期的手稿性质的创作，带有很强的实验性，尝试着吸纳了其他艺术作品的元素，也使用了多种的综合媒介。这些手稿纸质作品是周多任年轻的艺术创作中开放性的实验场，一些观念技法以后会被继续、改进或抛弃，踌躇和反复的艺术积淀很有必要，也期望大家针对作品的批评和讨论会生发出更多有价值的话题。
  两个在飞一群在等 58X77CM 手工纸丙烯[1]