标题：我们的生活充满阳光
基本信息
歌曲：我们的生活充满阳光
演唱：于淑珍、李谷一[1-2]
集体 词 
吕远唐诃曲
歌词
幸福的花儿心中开放
爱情的歌儿随风飘荡
我们的心儿飞向远方
憧憬那美好的革命理想
啊
亲爱的人啊携手前进
携手前进
我们的生活充满阳光
充满阳光
并蒂的花儿竞相开放
比翼的鸟儿展翅飞翔
迎着那长征路上战斗的风雨
为祖国贡献出青春和力量
啊
亲爱的人啊携手前进
携手前进
我们的生活充满阳光
充满阳光
创作背景
这首歌是1979年的电影《甜蜜的事业》主题曲，由女高音歌唱家于淑珍演唱。这首歌曾被联合国教科文组织选入亚太地区音乐教材。1984年于淑珍老师参加央视春晚，演唱《我们的生活充满阳光》，足见它的影响力和在当时受欢迎的程度。
翻唱版本
后来翻唱的歌手比较多，抛开选秀歌手，有如下一些：
郑钧：郑钧在专《我们的生活充满阳光》里翻唱了这首歌，嗓音嘶哑、节奏摇滚化，失去了原唱的婉转悠扬的感觉，不过这也正式郑钧这张专辑的特色。
专 辑：我们的生活充满阳光 
歌 手：郑钧 
语 言：国语专辑1CD 
公 司：灯火文化
日 期：2003.10.23 
继刘欢、韩红之后，内地又一唱将郑钧也推出了翻唱专辑《我们的生活———充满阳光》。在昨天的采访中他一再强调，其他歌手翻唱专辑对他没有影响，因为这张专辑好几年前就录制了，不过是才发片而已，“更重要的是，我已经把老歌改编得面目全非，成为了自己的作品。”
在此之前郑钧参与过纪念邓丽君《告别的摇滚》专辑的录制工作，在里面他翻唱了《甜蜜蜜》和《船歌》两首作品。“但那只是帮忙和觉得好玩而已。这张专辑是我和张亚东、李延亮共同编曲制作的，完全不同的感觉。”郑钧说张亚东比较电子化，李延亮注重乐队感，而自己民族色彩浓重，可以说用现代的想法将以前的音乐重新演绎，“于是就面目全非了，但这就是我推出《我们的生活———充满阳光》的目的———生产郑钧自己的音乐”。
在专辑的封面上，郑钧写了一句话：“这是一张关于时间的专辑……谨以此专辑纪念在浪漫有罪的年代的浪漫，特别献给我的外婆和母亲。”对此他解释说，母亲生活的年代不能公开表达爱情，浪漫是需要勇气的，而他对于爱情可以勇敢面对，可以不看别人的脸色，所以选择了《阿诗玛》《妈妈留给我一首歌》《花儿为什么这样红》来献给浪漫有罪年代的母亲以示纪念。“《阿诗玛》本来有两个版本，一个是我独唱，一个是和陈慧琳对唱。由于香港歌迷不了解我的想法，不能接受民族色彩浓厚的作品，所以大家只是听一下而已，专辑只收录了我的独唱版本。”
从《告别的摇滚》开始，深深地喜欢上了郑钧的翻唱歌曲，直到如今我依然认为他的《甜蜜蜜》是所有翻唱版本中最为出色的，在其它的音乐人都只是以一种不求有功但求无过的心态重新将歌曲翻新的时候，郑钧却用具有颠覆性的Grunge编曲把一首《甜蜜蜜》弄得面目全非。虽然由于国人的接受程度这首音乐只能长期留在稀有族群里，但是至少已经让越来越多的人知道，原来歌曲也可以这样改编的。我还想着，就是如果当时王家卫最终能将这首音乐取代那味天王黎大哥味同爵蜡的翻唱，那肯定会让电影更具一种夺夺逼人的杀伤力。
很早就听说郑钧录了一整张翻唱的专辑，但除了收录于《那时花开》电影原声音乐带中的那首《花儿为什么这样红》之外，却一直无缘聆听。但心里一直有一种欲望，想听郑钧怎样把许多已经深入国人心录深处的永恒旋律再来一次彻头彻尾的改造。
直到郑钧离开百代后的2003年，这张录于宝丽金非池中时期的《我们的生活——充满阳光》才终于面世，而又恰好落在刘欢《生于六十年代》和韩红的《红》后面，以至于也被人认为郑钧也跟上了2003年翻唱的大潮。这张专辑是郑钧迄今为止唯一一张由自己制作的专辑，而完成器乐和编曲部份也是最多的一张专辑，在《怒放》后，一个已经日显江郎才尽的歌手，在小资春风日吹一遍的情况下，选择改编很多无人再想着重新创造的老歌，而将自己的状态调整到一个新的状态，从这一点上也可以看到郑钧还是不甘于再重复以前那条老路，并在日趋缺乏状态的音乐里不尴不尬的呻吟下去。
一般的翻唱的歌曲或者是小心翼翼地略作修饰式地改编，或者是举着民族化的大旗、生搬生搬硬套许多乐器在上面，或者是将改编一个节拍，用所谓的快慢置换的方式给人感官上明显的错觉，又或者是采用一种纯推倒全来，利用肢解重组再肢解再重组的技法，虽然不乏有成功之作，但却已经全然没有一丝原曲的韵味。而从郑钧在翻唱的处理上，还是看出他是一个有很多小聪明的人，他也肢解，却总能把原曲的韵味和鲜明的自我特色很好地融在一起。甚至在《第三只眼》之后，我们看到这样一个也许是郑钧本人不太愿看到的事实，他的翻唱音乐要超过他本人的创作音乐。
台湾原老级的摇滚团体“红蚂蚁”的《爱情酿的酒》是华人音乐里一首不曾传唱很广的经典歌曲，如果你喜欢这首歌(原唱版本)的话，那可以证明你至晚出生于七十年代，曾是一个高傲的理想青年，拥有一定的生活品味，并且具有可以成为小资的关键素质。在“红蚂蚁”之后，曾有许多歌手翻唱过，于其说是追忆往事，还不如说是一种自慰式的满足，你可以从里面听到许多亮丽而华彩的花腔、可以听到被甜蜜泡得发胀的痛苦叫喊，也可以听到借酒装疯似的清醒，但是你就是无法听到“红蚂蚁”那种浓浓的酒香中的一丝哀愁和寂寞。这一次郑钧的版本是由李延亮编曲，用了很重的形式，告别了昔日的文人型的买醉，而让人看到一种侠客般的豪饮，郑钧在高音区的咆哮感觉很有爆发力，似乎有无穷的能量，这在郑钧的作品里是很少见的，也可见这首歌在录制人声上的优良。
《爱的箴言》是专辑里我最喜欢的一首音乐，也是至今为止我听到的最好的一个版本。郑钧用鲜有的轻柔在你耳边道出一段迷离恍惚又肝肠寸断的爱情故事，你可以从他的声音里听到女人的细腻、敏感、柔美和自恋，也可以听到男人的无助、孤独、伤感和颓废。对这首音乐最大的不满在于张亚东无限止的效果运用将一首清纯的音乐搞出了很多异色，还有就是郑钧在第二段力图用他本来就不出色的高音表现出感情的升华，却势得其反，反而涂去很多那些真实的质感。
原本这张专辑曾经录了两个版本的《阿诗玛》，不过这一次专辑里只收录了郑钧独唱的版本，而没有收录与陈慧琳合唱的版本。这首音乐由郑钧自己编曲，开始时由他自己所弹的吉它动机设计的不错，西南的民族气息里透着百灵鸟般的清脆效果。不过整曲在吉它编曲上的处理，感觉动机太多，而显得有些支离破碎，影响了曲子的连贯性。郑钧在吉它的演奏上也显得音色很散，缺少层次感和力度。倒是曲子中间的一段鼓让人想起了许巍的《两天》。郑钧在这首歌里的演唱，更感觉和音乐本身太疏远，缺少了西南音乐那种鲜活的光彩，在副歌部份甚至唱得有些勉强，而仿佛完全是被吉它、贝司、鼓在带着走。
《我们的生活充满阳光》用了一个Brit-Pop的开头，是张亚东的编曲——不意外。张亚东的连续拨弦给人很懒洋洋的感觉，仿似四月的下午泛舟湖上时被水波轻轻摇晃时的状态。作了录音处理后的郑钧的嗓音更多了一份神秘感，有种尘世以外的错觉，是和听者保持一定距离在唱的那种感觉。歌唱得不动声色，很温馨的感觉，像是小资生活的宣言——我的生活充满阳光。
《大地》的原曲不用再多做介绍了。收录此首歌曲也是因为郑钧的老东家“非池中”的一个商业化的考虑，毕竟《大地》是BEYOND在宝丽金时期最辉煌的作品之一。依然是张亚东的编曲，曲风上显得更阴冷一点，还是英伦电子的特色。郑钧的演唱给我的感觉是并不熟悉原曲，那种大气的豪迈在他的嘴里只表现出了努力唱好一首卡拉OK歌曲的感觉，而特邀的BEYOND成员黄贯中的演唱也显得漫不经心，让人觉得他是否一肚子不开心在唱这首歌。真是两个貌合神离的歌手一次糟糕的合作。
《花儿为什么这样红》在专辑里共收录了郑钧的独唱版本和与丁菲飞合唱的两个版本，两者在音乐上最大的不同就是合唱版本在前面又加了一段丁菲飞的二胡。编曲和吉它部分均为郑钧完成那“百灵鸟”般的清亮声又从《阿诗玛》里跑了过来，郑钧倦怠的声音又出现在了耳畔，这是他让人百听不厌的招牌式唱腔，把中音区的磁性很好的散发出来，让人陷入所谓享受的惬意里，不至于像听他唱高音时还要替他捏一把汗。在原曲中新疆民歌独特的颤音倒是和郑钧独有的懒散又随意的颤音甚为合拍。在编曲上运用了类似《甜蜜蜜》的效果，也是从第二段开始用了一个高八度作为合声，让人耳朵在尖叫和颓废两种腔调里饱受折磨，吉它部分还是以合弦为主，没有听到如《甜蜜蜜》里那一段噪音炮制出的SOLO，也让曲子更多了一种冰冻的感觉。在听过另两首由“唐朝”和“花儿”改编的《花儿为什么这样红》后，我还是认为这个郑氏版本更为出色。
《冰山上的雪莲》怎么听都像是一个怨男的哀婉而歌。不得不再一次承认张亚东在编曲上的丰富性，但也正是因为太丰富而使得音乐本身显得过于花梢而缺少了内韵。在很多时候你能在他的音乐里听到科技的进步，却很难听到单纯的美丽。此曲同样用了太多的效果的叠加，不过唯一能让人记住的还是那一段新疆风味的吉它SOLO。郑钧的演唱让我感觉到他与原曲的疏离感，同时在再创造时也没能找到一个新的切入点，只不过是在用他习惯的一个音高区域来完成一首普通的流行歌曲，一次勉勉强强的仓促而就。
《我只在乎你》一听就知道是李延亮这家伙编的，听过《SUPERSTAR》的朋友应该不会陌生。马啼声般的鼓效、流畅的吉它失真冲击着你的耳膜，郑钧的演唱依然有种找不到北的茫然，也许这首“宝丽金”钦定的歌曲还是不太适合郑钧。
所以我说郑钧还是适合演唱《妈妈留给我一首歌》这样的歌，只用一把吉它若有若无的弹着，声音软得可以融化你的耳膜，而“啦啦啦”时那种既随意又显得粗糙的嗓音又不失有点另类的感觉，你可以选择用它做为学龄前儿童的摇篮曲，只是你要当心你的孩子可能会错将郑钧的“啦啦啦”当成是狼外婆来了：)
《一霎那》是专辑中唯一一首非翻唱的歌曲，但对于郑钧来讲这也可以视为一首翻唱歌曲，因为在此之前郑钧在正式的专辑里除了翻唱他人曾经演绎过的作品和自己创作的作品外还没有唱过其它音乐人为他量身定造的歌曲，而这首歌曲又是由“风花雪月”派的代表——高晓松作词，“古典浪漫派”的代表小柯作曲的作品，短短2分多钟的曲子可以用气势夺人来形容，郑钧倦怠的低吟和暴怒的咆哮交替出现，小柯的作曲也突破了他以往古典式的韵律，用一种断续相间的手法给人一种支离破碎的窒息感。该曲也是高晓松执导的第二部电影《我心飞翔》的主题音乐。
在这张唱片里，除了郑钧的脸你见到最多的就是吉它——孤独的吉它、被郑钧抚摸着的吉它、将郑钧刻在怀里的吉它、还有若有所思的吉它，当然这不是某位女歌手那样假模假式的装腔做势，因为你可以在专辑里听到从没有那么多的郑钧版的吉它，虽然在技术上有所缺陷，但还是让我们听到了许多有意思的动机和想法。郑钧的演唱有失败的也有成功，尤其是像《花儿为什么这样红》、《我们的生活充满阳光》和《一霎那》那样的作品，让我们看到一个已经拥有国内摇滚乐手中最优良生活品质的郑钧在音乐上还是希翼着突破和创造他想要的完美。
从《灰姑娘》到《阿诗玛》，这不是一种倒退，尽管专辑里的旋律有那么多泛黄的味道，可是它们中间的大部分已被郑钧打磨出鲜活的光亮。也许你还深深爱着那位理想主义的“灰姑娘”，可是你再看看日历，已经是公元二零零三年了，一个连“阿诗玛”都穿上“宝姿”的年代。别再陷在那些有限的回忆里枯竭你的想像力了，你也该试着学学将回忆变成你的未来，一起唱着“马铃儿响来玉鸟儿唱，我和阿诗玛回家乡”，你的生活会充满阳光的。
01 爱情酿的酒
02 爱的箴言
03 阿诗玛
04 我们的生活充满阳光
05 大地 - 郑钧/黄贯中
06 花儿为什么这样红
07 冰山上的雪莲
08 我只在乎你
09 妈妈留给我一首歌
10 花儿为什么这样红 - 郑钧/丁菲飞
11 一霎那 (电影《我心飞翔》插曲)
此外，宋祖英，黑鸭子合唱团，伽菲珈而、姜苏，刘罡，梦之旅演唱组合，至上励合等歌手也翻唱了这首歌。