标题：戴慧文
简介
戴慧文，中国美术家协会会员、北京水彩画学会会员。1941年出生于  福建省南安市。1960年考进中央美术学院版画系，入古元工作室，主修木刻专业。1965年毕业，分配到《光明日报》社做美术编辑工作，历任文艺部副主任、摄影美术部副主任、《光明日报》书画院副院长。业余从事版画、水彩画和中国画的创作，同时喜欢摄影。 多幅作品参加各种展览，并被发表和收藏。1999年被中国版画家协会评为“80—90年代优秀版画家”，授于版画最高奖——鲁迅版画奖。水彩画参加2002年亚洲水彩画展和历届北京汉城水彩画交流展。著有《书画审美基础》一书。
评论报道
水韵诗情——读戴慧文的水彩画 
认识慧文先生，还是缘于1995年夏天，在中央美术学院美术馆举行的北京、汉城水彩画交流展。开幕式结束后参观展品，我在一幅《秋岚笼月》前伫立良久，忽然一人走到近旁轻声地说：“请多指教。”不说自明，这就是作者慧文先生，谦谦之风令人起敬。说实在的，我不画水彩，说不出许多道道，但我喜欢这幅画。因为画面仿佛带我们走到一个山崖前，那里秋意正浓，暮色中，红黄绿相间的树丛沿坡而上，逐渐消逝在一层薄雾里；一轮初升的圆月，透过雾霭发着微光，秋高气爽，让久居都市的人心驰神往。我谈了自己的感受，慧文说这正是他要表达的，是多年前在华山上见到的一道风景，至今印象仍深。可见，还是要套用一句老话：创作源自生活，要有感而发。
以后，我开始注意慧文的作品。大概因为本职工作忙，自称业余作者的他，作品似乎并不多。但从我先后见到的一些，却感到他画得很精心，有自己的追求。他追求的是一种诗情，一种水韵，有点像他的老师古元先生的风格。
水彩画不同于油画和国画，它有自己的局限性，但也有自己的优长之处，这就是“水”字。慧文钟情大自然，也许大自然可以更好地寄托他的情怀，所以他描绘的题材大多是山野风光，树林、河流、云彩等等成了主要表现对象。我特别欣赏他画的树木。他善于利用水色的相互渗透来构成丛林的景致，既获得树木的造型，又有水色流动的痕迹，十分贴切且富有特殊的肌理效果，这是其他画种如何也做不出来的，极富独特的韵味。且看前面提到的《秋岚笼月》，就是这样处理的。他用饱含水分的彩笔画出一棵棵树，利用水的张力使之互相排斥、渗透，现出树木的形态，而要达到预期的效果，蘸水的多少，落笔的时机，都极费心思，极有讲究，否则，容易“一蹋糊涂”。最后再根据水渍的走向，细心收拾，而成定局。其他如《漫江碧透》、《秋山欲醉》、《英格堡近郊》等等也都给人这种浑然天成的美感。
有人形容水彩画是画坛的“轻音乐”，我有同感。它不能奏出汹涌澎湃的大乐章，却可以给人一段舒畅明快的旋律。同时，它还是一首小诗，足以让人细细品位，慧文先生用颜色和画笔为我们创作的正是一支支优美的小曲，一首首抒情的小诗。他所营造的宁静、安详、悠远的意境，让观者的情绪得到放松，精神受到陶冶。
作者：许可 
诗化自然——戴慧文的艺术 
作者： 陆学禹　
戴慧文于1965年从中央美术学院版画系毕业后，一直从事新闻美术工作，发表了大量新闻报道和美术评论、美术作品。他创作的一批版画，先后参加过全国性画展并到许多国家展出。他1980年加入中国美术家协会，1999年被评为80—90年代优秀版画家，获“鲁迅版画奖”。近年来，他致力于水彩画和中国画创作。《中国画家》杂志以“水韵诗情”为题，评论他的水彩画为观者营造了一个悠远宁静的诗的意境，而且在水与色的运用上也很有韵味。他的中国画则吸收了版画和水彩画的特色，将其融会在传统的笔墨之中，清新明快，作品散见于各类画展，并被多家机构收藏。
  雨后漓江(水彩画)  雪霁(版画)  燕溪夕照(水彩画)  草原九月(水彩画)  长城之秋(中国画)  春光盈门(版画)  秋山欲醉(水彩画)
文章
诗书画印一体
——中国画特色之三 
  纨扇仕女图
戴慧文 
纨扇仕女图 唐寅(明)
中国画也像戏曲一样，是一种综合艺术。画家常将诗、书、画、印融为一体，增大了画的艺术容量，扩展了画面的艺术境界，同时能更充分地抒发画家的情感，突出主题思想。这也是中国画与西洋画的最大区别。让我们看看明朝著名画家唐寅(伯虎)的《纨扇仕女图。这幅画的中心画了一个手持纨扇的仕女，立在初秋的土坡上，左边题有一首七言绝句：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请托世情详细看，大都谁不逐炎凉。”作者的精湛画技和倜傥的诗句，交相辉映，对封建社会里世态炎凉的愤懑和感叹，发泄无遗。现代杰出的爱国者和画家何香凝在1913年画的《狮》，以一头威武屹立的雄狮形象，比喻觉醒了的中华。狮子画得神采飞扬，大有震撼山岳之势。但是，一般观众如果不仔细揣摸，是不太容易领会其中真正的内涵的。后来，诗人柳亚子在这画的右上方题了“国魂招得睡狮醒，绝技金闺妙铸形，应念双清楼上事，鬼雄长护此丹青”一首诗，不仅把画的主题思想一下子点明了，而且也展示出画家高尚的爱国主义情操，给读者以更多的审美享受。
诗、书、画、印原是各自独立的，它们的完美结合是“文人画”产生以后才有的。北宋末期苏轼、文同、米芾等文人“诗不能尽，溢而为书，变而为画”，以便更充分地抒发胸臆。他们大力倡导诗书画印相结合，并提出了人画的理论。元代以后，文人画迅速发展，统治了画坛，诗书画印结合的艺术形式就更普遍更完美了。
颟顸 徐悲鸿 
颟顸
以诗入画的提出是较早的。人们比较熟悉的唐代诗人和画家王维，就被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”，但这主要是指他的画中蕴含着优美隽永的诗意。古人常用诗句来命题作画，要求含蓄、意到笔不到，意境深远，让人回味无穷。如齐白石以诗句《蛙声千里出山泉》为题，画一群蝌蚪随山泉游出来，暗示山谷深处藏有青蛙，意在象外，十分巧妙，表现出画家高深的艺术修养。因此，诗画的结合，首先是画面必须富有诗意，诗情画意，相得益彰，将大大地扩展有限的画面的境界，增强作品的艺术感染力。再就是在画上题诗，直接阐发画家画这幅画的意思，加强主题思想的深度。如徐悲鸿在1934年画的《颟顸》中，题了一首诗“颟顸最上策，浑沌贵天成，生小嬉憨惯，安危不动心”，借两只懒猫的形象，来讽刺那些在国难时刻，只贪个人安乐、不顾民族危亡的人。作者的心情和画此画的意图，如果不借助此诗，读者是难于明了的。
书画结合由来已久，因为两者的工具相同，运笔用墨有许多相通之处。书画结合也有两层意思。一是以书入画，因为中国画家大都兼擅书法，以书法用笔来作画，线条有书法韵味。有些外国画家也曾用毛笔、水墨和宣纸学习中国画，但都不成功，原因之一是没有书法修养，所以画出的画虽有形而缺乏笔墨趣味。书画结合的另一层意思是画家在画的某一方题诗落款，记叙作画的时间、背景以及画家当时的心情和作品的主题思想等等，这一段文字不仅是画的补充，同时也是一篇很好的书法，供人欣赏。它在画中常常占着举足轻重的地位，缺了它，完整的布局就要受破坏。例如齐白石的许多画，都有大段的题款，与所画的花鸟鱼虫等，浑然一体，相互关联，去掉哪一部分都不行。他曾画过一幅水墨螃蟹，上书“袖手看君行”几个醒目的大字，明显地表达了对横行霸道者的憎恶。画中螃蟹画得很精彩，每一笔，既包含了形状、色彩、明暗、质感等，又有浓厚的笔墨趣味；书法也苍劲有力，两种艺术形式有机地结合在一起，境界就宽阔多了，主题思想也益加显明。 
螃蟹
中国画的题字，可多可少。最少的只要签个名(即“落款”)就可以了，这是必不可少的。再多就是写上作画时间、题目，或加上诗、文等。题上的诗文很能体现画家的文学素养和思想修养，不过要与画面有联系，但不一定解释画面内容。精警的诗文可与画面互相补充，相得益彰，充分抒发画家的胸怀，充分表达作品的主题。此外，字体的选用也很重要，不能不加考虑随便乱用，如对古典题材多用篆书，对工笔画多用楷书，对大写意多用行书，总之要和作品的内容与风格尽量相一致。题字的位置要和作品的章法一起考虑，成为画面构图的一个有机部分。题字常常能成为连结画面各部分的纽带，增进画面的和谐统一，好的题字让人感到增删不得，挪动不得，与画面成为不可分割的整体。
中国画家在画完画、落完款之后，都要在落款后面盖上印章，一般是姓名章，作为印证。没有盖上书画家姓名章的作品，一般被认为还没画完，或不能证明是书画家的真迹。元代以后，随着水墨画的发展，印章已不仅是作为画家个人的信物标志，而且成为了画面的一个组成部分，起着调节构图、活跃画面的作用。例如有的画家在名章的斜对面又盖上另一闲章，称“压角章”，与姓名章遥相呼应，能稳住构图，使画面更为充实，尤其是在一些因表现空间的需要，留下了大片空白的地方，为了使其不会太空荡，而加盖印章，就使画面均衡了。这小小的印章，起着天平砝码的作用。此外，一些纯水墨画或设色淡雅的画，添上一两枚朱色印章，气氛即可骤然活跃起来，显得丰富而高雅。
印章还有另外的含义，特别是那些“压角章”，常常是画家寄情的小天地，画家根据需要篆刻印文内容，如当代山水画家常用“行万里路”、“江山多娇”之类。有的则盖上书画家的书斋名号，如李可染常盖“师牛堂”。总之，画家使用印章的位置、大小，印文内容和形式，都要根据画面来作全盘考虑。使用两个以上印章，则要求朱文白文、方印圆印乃至大小要有所区别。
现在不少中国画家画得好，但不善诗文和书法(印章可由篆刻家代劳)。因而题款往往不佳，使人遗憾。不过，画家究以画为主，不题诗也无妨，但书法的修养却是必需的。因为行家可以从题款看出画家的书法水平，从而判断其笔墨功夫的高低。是故中国画的初学者，老师必定让他花大力气练习写字，其目的就是练笔墨功夫，是一项必不可少的基本功。
现在一些初学者，急功近利，不愿花时间练字，画出的画往往只有表面效果，经不起细看，如同唱京戏的演员没有一个好嗓子一般。而且题款的不佳，也大大降低了作品的价值。
诗书画印是互相关联、互相促进的，历代大画家大都这四方面俱佳。大家比较熟悉的吴昌硕、齐白石、傅抱石等人的作品充满诗情画意，创造了独家笔墨，对画界产生了深远影响，正是由于他们具备了全面的、深厚的文学艺术修养，使他们的作品能达到一个常人达不到的境界。铁钩银画，百态千姿。