标题：丁飞
基本信息
  丁飞先生
丁飞1970年生于江苏涟水成长于连云港，1996年定居南京，客居北京。独创“牛屎皴”作画，崇尚自由笔法气韵生动。《艺苑》主编，江苏广播电视大学艺术系兼职副教授，一级美术师，南京尚宝画院执行院长、香港中国画研究院副院长。
丁飞所创作的中国画、油画、版画等作品为美术馆、博物馆和艺术机构以及收藏家收藏。曾多次在国内外举办个展和联展。著有《丁飞》、《丁飞画集》、《丁飞墨痕》、《丁飞印象》、《丁飞书法集》、《丁飞牛屎画集》等
  丁飞近影
  丁飞工作室
基本简介
　　丁飞先生，连云港人，曾自署草牧、浪公。1970年生于涟水，先后就读於淮阴师范学院、南京艺术学院美术系。南京尚宝画院执行院长、香港中国画研究院常务副院长。
　　1996年定居南京、客居北京。
　　丁飞以扎实的传统技法为基础，以深厚的文学修养和绘画知识，结合其独特的审美和思维方式，创造出清雅飘逸的画风，作品钤印“丁飞牛屎”、“如梦方觉”，宣示了一种前无古人的独到艺术感悟，并深受李剑晨、陈大羽等艺术大家影响创作山水和花鸟，涉猎人物、研习书法、略通史论。
　　他的书法兼善诸体，以行书、篆书见长。作品高雅超逸中见清远，纵横恣肆中见奇崛，雄伟苍劲中见性情。融中西绘画的水墨和色彩变幻之神奇，画面呈现自由的笔触，创造“牛屎皴”作画，摆脱陈法，作品气韵生动。　　曾多次在国内外举办个展和联展，作品广为美术馆、博物馆和艺术机构以及收藏家收藏。
　　主要著作：　　2002年 《丁飞画集》（香港王朝出版有限公司）　　2005年 《丁飞墨痕》（香港王朝出版有限公司）　　2006年 《丁飞印象》（香港王朝出版有限公司）　　2006年 《丁飞书法集》（中国艺苑丛书编辑部）　　2010年 《如梦方觉·丁飞牛屎画集》（中国文艺杂志社）　　2010年 《走近画家·丁飞》（天津人民美术出版社）　　2011年 《墨彩通灵·丁飞的绘画艺术》（中国文艺杂志社）　　2011年 《丁飞》（江苏美术出版社）　　2012年 《丁飞书法集》（江苏美术出版社）
人物履历
1988年10月首赴黄山写生30天；
1989年参加“香港中国艺术大展”《海峡情深》作品被香港中心会堂收藏； 1990年作品“黄河碑林”刻石；1992年获“全国首届教师书画展览”中国画一等奖；1993年获全国“黄土情怀”书画比赛中国画银奖；1995年7月深圳美术馆“丁飞画展”； 1996年入编《新华日报元旦画刊》；1997年6月江苏美术馆“97南京三人（丁飞、王强、顾小平）提名展；中国画《心迹洗清气》被江苏美术馆收藏；1997年12月“都市人格1997艺术组合展”，“南京----上海巡展； 1998年入编《当代金陵百家画集》；1999年12月九鼎艺术馆参与金陵四家书画展；2000年5月中央画院丁飞画展；2001年5月组织参与“北京书画名家庆祝建党八十周年笔会”；2001年10月组织参与中国画南京行活动；2001年11月入编〈2002年书画名家精品挂历〉新疆人民美术出版社出版；2002年出版《丁飞画集》（香港王朝出版有限公司）2002年1月主编〈刘浚川书法集〉在南京出版；2002年2月任中国旅游交易会书画大展、摄影大赛组委会秘书长；2002年4月总策划〈中国旅游艺术大典〉由上海人民美术出版社出版；2002年5月参加中国文化产业论坛----美术论坛；2002年7月南京雅都文化艺术中心新人文（丁飞、毕宝祥、刘红沛、高建胜）画展；2002年8月至10月主编〈王家银画集〉姚伯齐画集〉〈裴如良画集〉；2002年8月南京中山书院举办尹石、丁飞、高建胜书画联展；2003年1月主编〈黄纯尧画展专辑〉；2003年2月主编〈李剑晨中国画集〉在南京出版；2003年4月主编〈朱葵画集〉；2003年6月主编〈刘浚川书法选〉；

艺术特点
丁飞：从牛屎中找到灵感的山水画
　　壬辰新岁，欣闻艺术家丁飞先生又将出版《丁飞左传》。在为他致贺的同时，我不禁想到丁飞从牛屎中得到灵感独创“牛屎皴”的技法，有感于他的勤奋和才情……
　　作为1970年出生的艺术家，丁飞五岁即习书画至今三十余年。丁飞生于涟水，成长于连云港，负笈鹏城，定居金陵，时客京华，山海云涛，城市山林无不滋育艺术家的书画成长之路，他上下求索在人生的进程中形成了自我的精神独立和风格流变，不断展示艺术家的探索风貌和艺术魅力。
　　事实上，丁飞艺术的独特审美和思维方式得益于创造“牛屎皴”作画。从小在乡间画画的丁飞，对农村田野生活有着挥之不去的浓浓情结，他对司空见惯的牛屎，有着细致的观察和体验，那风干了的牛粪，其纹理就像缩小比例的山的皱折，惟妙惟肖，非常之美。这让绘画徘徊期的丁飞，找到了艺术喷发的新的管道。他于传统的披麻、折带、解索之皴后，别开一路。经过较长时间的摸索总结发明了自已独创的“牛屎皴”，从而在画坛面貌独具。
　　其实，丁飞的自我独立意识从他的早期绘画作品中就可以看出，在1989年之前，丁飞的绘画作品基本上以风景、静物和人物为主，主要是写生、临摹和创作，我理解是艺术家同作品之间的关联，这种关联是在于他对生命的关爱和对自然的情感以及对美的理解，可以说是他内心与关注和情感勃发的结果。他的成长经历即文化经历浇灌了他艺术的通灵之根，在30年旅居生活并最终探索中确立了独特的艺术个性与风貌。他早在1995年7月于深圳美术馆举办丁飞画展，享誉鹏城，名震艺术圈；香港中心会堂、美国蒂姆画廊、连云港清越轩画廊、江苏省美术馆、济南美术馆等机构以及企业家收藏其书法，中国画和油画作品，著有《丁飞》、《如梦方觉·丁飞牛屎画集》等大型画集，他的作品是艺术品拍卖会上藏家的追棒的“潜力股”。
　　丁飞宣言：“我用汗水和真情和命运换一样东西，就是艺术。”他为此倾注了所有的真爱与精力。他主编《艺苑》丛书，其理论和实践都进入了颇为高妙的层次，李剑晨、陈大羽、史树青、武中奇、袁晓园、刘浚川、高马得、姚伯齐诸先生均有过往，相识相处的一幕幕，便在他笔下隽涌的文字中，我们可以感受到彼时的真情实感与艺林逸事，影响遐迩。
　　丁飞的“牛屎”，是一种混沌而又清晰的观念，既是其雅号，也是其理论，更是其独门绝技。我看他的作品，随情、随意的自由笔墨样式。大抵没有多年功力积累的艺术家是不敢如此放笔直取的，“胸有成竹”意在笔先的修养才会“艺高人胆大”。徐悲鸿、刘海栗，张大千诸先贤那般“神来之笔”皆得益于超乎常人的才情和胸襟气度。丁飞作品钤印“如梦方觉”、“光彩文化”和“墨彩通灵”以及“代山川而言之”，可见他的艺术追求与为人至诚，我们因此也感到他的雄才与气魄，传达给我们奋发向上的意气精神的真实写照。　　
丁飞的牛屎似乎是一反此公案，先来个自谦，自嘲，自污，反身则求洁，求雅，追求时代精神，注重自身修养。这种审美追求和他人格特征相融合从而形成了丁飞先生的“墨彩通灵”的艺术个性风格。在他的作品题识文辞中窥得其山水游踪的记录、感受，对大自然生命的赞美歌咏，寄托了艺术家美好情怀和真善美的追求，这恰是时代精神在艺术家创作中自然体现。诚如，美国蒂姆画廊主席蒂姆雅格先生评价，丁飞先生创造了具有鲜明个人特征的表现手法，展现出奇妙的美感，使他的作品具有独特的魅力，藏有他的作品会非常享受。　
　　丁飞：用汗水和真情换艺术　　在当代画坛，丁飞是一位富有创新精神的艺术家。他热爱艺术、作品充满激情，个性鲜明，代表作有《井冈山》、中国最大的荷花手卷《水国清韵》图等。
　　丁飞是力联集团系统收藏其作品的艺术家之一，力联集团涉足艺术品收藏多年，藏有毕加索、雷诺阿、齐白石、张大千等中外名家经典作品。董事局主席翟韶均先生评价：“丁飞酷爱绘画艺术，为人诚恳，创作态度严谨、勤奋，作品富有生气和活力，仿佛蕴含了巨大的能量，我能真切的感受到她。我喜爱他的作品。”。
　　文化部艺术市场2010国画艺术家权力榜艺术家丁飞作品价为4500元/平方尺，对于仍处于市场启动阶段的艺术家而言，可视为极富增值潜力的新锐艺术家，在众多行家纷纷跟进，购买后，艺术家丁飞的市场行情将趋于稳步有升，未来市场空间打开，值得收藏家关注并介入。
　　丁飞先生连续出版了《如梦方觉丁飞牛屎画集》《走近画家丁飞》作品集，从他的作品中可以强烈地感受他对绘画艺术，对人生，颇多独到的感悟。对祖国的壮丽山河，对家乡的一往情深。作为一个画家，他是如何在中国画传统的基础上进行创新，怎样去追寻实现自己的目标……带着这些问题，本报记者专访了丁飞先生。
　　记者：广大艺术爱好者和藏家一直好奇您为什么称自己为“丁飞牛屎”?　　丁飞：史上东坡问佛印，大师看我如何?师曰：像一尊佛。东坡甚喜。佛印反问：学士看我如何?东坡戏曰：一堆牛屎。佛印闻说，抚掌称妙，两下欢别。苏小妹悉知后，对得意的东坡说：莫喜，你输下了。佛理相由心生。心中有佛，观物皆佛。心中有屎，观物皆屎矣。　　凡去过西藏的朋友见到热情好客的藏族同胞竟用牛屎清洁餐具时，必会惊讶不已。后来方知牦牛专吃青藏高原一种特有的青草，海拔高原此草丝毫不受污染，经过牛腹裹化，成为一种牛粪文化的圣洁之物。　　丁飞“牛屎”，是一种观念，是一种雅号，也是创作理论。另外我从小在乡间生活，对农村田野生活有着挥之不去的浓浓情结。对司空见惯的牛屎，有着细细致的观察和体验，那风干了的牛粪，其纹理就像缩小比例的山的皱折，维妙维肖，非常之美。这让我找到了艺术喷发的新的管道。于传统的披麻、折带、解索之皴后别开一路。自己独创的“牛屎皴”，从而在画坛上受到关注而引发议论。　　记者：您出版的《如梦方觉丁飞牛屎画集》，请问画集为何取名“如梦方觉”?　　丁飞：如梦方觉，这是文学化的表述，换成直白地说法是“大梦初醒”，既往就像一场梦，如今才刚刚醒来。鲁迅先生《在且介亭杂文末编〈凯绥·珂勒惠支版画选集〉序目》对画家珂勒惠支也有这样的说法：“从一九年以来，她才仿佛从大梦初醒似的，又从事于版画了。”当然，我非鲁迅，也非珂勒惠支。这里只是想借喻，人生如梦，无论是中外的艺术家与否，都有大梦。“大梦谁先觉?平生我自知。”智慧如诸葛孔明之类，也有“大梦”。所以，梦，人人有，人人于梦中，关键在一个“觉”字。　　记者：作为一个画家，如何在传统的基础上进行创新，是每个艺术家追寻的目标。在您的作品中我们看到了您的“牛屎皴”，也曾有文章多次介绍，它给观众的直觉是既有传统笔墨功力，又有很强的现代意识和品位，请问您是怎样去塑造建立这样一个您特有的固定模式风格的?　　丁飞：中国山水画是在严格的规律运行中发展起来的，做为画家，学习中国画历来注重传统的理解，首先对每一时代总体发展及对这一时代画家个人的面貌技法，对后一时代的影响有所了解。每一不同时代有不同时代的思维方式和表现手法，从传统的延续中把握寻得更为符合自身意识的标准、规范。这一循序渐进的过程，需要画家付出极大的努力，更要积累多方面的知识、修养，加之功力，站在这一高度去认识自然，理解生活，从中感悟富有灵性的图式，或雄浑旷达，或恬淡静穆，或劲峭奇峻，或空灵飘渺。再从中引伸到风格问题和广泛的追求和探索。也就是说个人的风格并非是刻意追求，而是厚积之后的自然流露，水到渠成而已，逐渐形成自己的艺术风格和语言体系。　　记者：您给人的感觉一直是充满激情和活力的，这在您的许多画作中我们也能感觉到同样的激情，您是否认为激情是艺术创作中不可缺少的?　　丁飞：激情不仅是艺术创作中不可或缺的一环;更是艺术创作的动力。没有激情的驱使，又怎能表现出有价值的东西呢?要是没有激情的驱使，创作出的作品只会显得空洞无味，谁也不会被你打动。正是激情赋予了我们无比珍贵的时刻，构画出令人心醉神迷的图景。　　记者：很多评论家对您的创作有一共识：无论画面、题诗都流露出亦诗亦画的内涵，您是否认为文学和绘画彼此关联?语言和色彩、美术构图和书面表达互为影响?一幅画激发文学家产生了灵感，使他们写下令人难忘的篇章，但也许绘画对文学家的影响远远超过了文学对画家的影响……　　丁飞：绘画和文学艺术存在着某种联系，撇开各种表现手段不谈，两者都用不同的表现形式达到展示最深最美的意象，文学是运用抽象的文字有机组合来塑造意象;绘画是运用笔墨塑造不同形态的图式来达到共同的目的。站在一幅美术作品前，我们能感受到那股激情的震荡力，正如一首诗，或一篇感人的文章，能够唤起我们胸中的情感。苏东坡论王维《蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”这也体现出一位艺术家的内涵与修为。　　记者：翻开中国绘画史，我们会发现一个奇特的现象，中国历史上的许多画家同时也是书法家。从您作品上的题字和书法作品可以看出您在书法和绘画艺术领域都取得了不菲的成绩，请问，您是如何看待中国书法与绘画之间的关系的?　　丁飞：中国书法与绘画是相辅相成的关系。中国的书法与绘画所用的笔墨纸砚、用笔的方法基本相同，所追求的粗细刚柔、雄浑豪放、秀逸优美、平正奇险也是相通的。中国绘画考究的笔墨情趣，方圆起伏，露藏虚实，枯润浓淡，也是从书法的美感中转移而来的。中国画家学习书法，是中国画不同于其他画种的最大区别之一。在我的绘画创作中，注意将书意融入画意。当然这个融入不是有意识的融入，而是无意识的融入，即通过对人生体验、对书法点线的磨练和对物体的长期观察，创造出一种属于自己表现语言和符合时代精神的绘画风格。　　记者：您往来于北京、南京之间，这“两京”生活对您的创作有影响吗?　　丁飞：有很多的影响，体现在两个方面。南京、北京都是历史文化古城，为很多人所向往，我真真切切地感受到这种文化的包围、文化的滋润和熏陶，我热爱这片丰沃的山水城林。与此同时，也感受到文化的侵扰，信息量巨大，思想上也有很多变化，这种变化会影响到艺术的创作，另一方面，能够在这样的城市空间接触到更多的人和事，这种事或是一种累，恰恰是这种累，让我能够更好地来控制、来改变自己，让自己有效地去思考、去生活、去创作。　　记者：当下大家都对现代艺术状况会谈一些现代水墨、都市水墨、城市水墨等等的话题，觉得这样一种艺术倾向、艺术创作似乎更具有时代感，对于这个时代感，您是怎么来认识的?　　丁飞：当今的时代是存在一种多元性的，表现都市水墨也好，表现工业文明也好，我一直崇尚那种更自然的，更人文的东西，实际上绘画发展到这一步，就是你实验水墨和现代水墨你无法抛开的还是传统这条线，因为我们和自己的笔墨的语境是在一条直线上的，所谓时代性的建立也是在历史沉淀下来的，当下人怎么去看历史，怎么去看那些资料，尤其山水画家里面，可能山岩几千年下来没有什么改变，可是人的心境是有改变的，所以在每个时代都有不同的心境去看的，这就是一种时代性。我也在努力创造一种符合当代人审美观念又有鲜明的现代感的艺术造型。　　记者：您的画展《墨彩通灵丁飞艺术展》即将赴美举办，届时将展示您的什么作品?墨彩通灵又是怎么理解?　　丁飞：我们看到林风眠、赵无极、吴冠中等艺术大师将欧洲油画色彩的丰富细腻与中国传统艺术精神、审美精神理想融合在一起，把诗情画意运用点、线、面等基础元素表现出来，成功结合了书法笔墨的细腻与油画特有的色彩特质，将原本具象的风景赋予更深层纯粹的抽象意念与美感，并同时展现了深具中国精神的民族性与时代感。因此，我的“墨彩通灵”就不难理解了。
　　人物简介　　丁飞，1970年生于涟水，成长在连云港, 先后就读于淮阴师范学院、南京艺术学院美术系。1996年定居南京，现为《艺苑》主编、南京尚宝画院执行院长,香港中国画研究院副院长。　　责任编辑：潘惠文
　　“水流山在”丁飞山水画展　　艺+美术馆　　展览时间：2012年7月28日～8月2日　　展览地址：南京市华侨路56号大地建设大厦四楼 艺+美术馆　　主办单位：艺+美术馆　
　　牛屎上的艺术　　读丁飞先生
　　◎文/杨琼
　　丁飞先生在博客里的签名是：“我用汗水和真情和命运换一样东西，就是艺术。”我们不必把这样的“豪言”当做艺术家的自我标榜，毋宁看做是其对艺术作为生命意义的一种存在方式的真情告白；或者说是艺术家艺术创作思想、精神和实践的宣言书。
　　众所周知，中国画是一种介於抽象与具象之间的艺术，往往更侧重於不求形似而在乎意胜，白石言“妙在似与不似之间”得其要旨。事实上，这样的“认识”几乎每一个艺术家都明白，但“知其所以然”（懂得理论）而“不得其然”（创作不出来），对於艺术家来说，也只能怨自己实践尚浅、毫无办法。
　　丁飞先生作画，得益於对传统绘画、书法乃至西洋绘画的综合研习和深刻领悟。往往用笔求简略、用墨（设色）求古拙，在技法上融入了诸多西洋绘画元素，画面沉稳而不乏灵气。虽然用笔概括、着墨（设色）古拙，但得意也周密，这不仅仅是功力，更需要才情。
　　中国画与西洋画不一样，油画画坏了可以再上色覆盖原有颜色，甚至可以刮掉重来，而中国画很少有修改的余地。像写书法一样，国画创作用笔要肯定，讲究意存笔先，意到笔到，画尽意还在。可见，在作画之前，所画之对象全然已在脑子里成型，这样作起画来便得心应手，不受规矩限制。下笔之前，意能领先，则“胸有成竹”，用笔就不会迟疑，就不会产生当放不放、当收不收、当散不散、欲行不行的情况。边思边画，则心手不一。用笔不畅，着墨不润，作品就很难得到淋漓尽致的表现了。因此，艺术家须有“放笔直干”的胆识和精神状态，就不难获得“元气淋漓障犹湿”（杜甫语）的效果了。
　　诚然，艺术之禀赋，人各有所长，亦有所短，既要充分利用自己所长，亦要认识到自己所短。他人之长，学不来，便不要强求学之；而能发挥己之长，再学别人之所长来补己之短者，无疑是智慧的。丁飞先生不仅做到了避重就轻，而且还悟出了新的创作理论和创作方法，这种精神是值得肯定的，尽管他的理论还有待完善和被认可。　　丁飞先生不仅在实践上下苦功夫，在创作上也总结出了他的“牛屎皴”理论，实现了“行己之道”的突破，从而让自己跻身於“有道有艺”者行列，这诚然要比纯粹实践者高明得多。诚然，艺术家能做得到“有道有艺”是需要才情和精湛之技法的完美结合的，这样，创作起来顿然进入“神闲意定，思不竭而笔不困”（郭若虚语）的精神境界。
　　关於丁飞先生的“牛屎皴”理论，他在多种场合已经做过解释，在此笔者无须为了增加篇幅而再做赘录。然他自称“牛屎”的心境尤其见出其中的佛性来，以致一下子让我联想到《倚天屠龙记》：金毛狮王谢逊在暗室中长日听少林寺三大高僧念经后顿悟——称自己为牛屎谢逊。自谓“牛屎”，表面看来乃是一种自嘲，实质上是一种难得的彻悟。
　　牛屎，从小就生活在城市的人未必真见过这玩意，而对於它的“造型”就更是见所未见了，即便是生活在农村，有多少人会用心去观察或者仔细看过这臭烘烘的东西，也是值得怀疑的。丁飞先生称，他自小就在乡间画画，对农村田野生活有着挥之不去的浓浓情结。他对司空见惯的牛屎，有着细致的观察和别样的认识，那风干了的牛粪，其纹理就像缩小比例的山的皱折，维肖维妙，非常之美（这一点笔者深有同感，小时候，我们还喜欢用牛屎来搞恶作剧，也偶尔用干巴的牛屎来烤地瓜）。一般人观察牛屎或许是出於一种“作怪”心理，而对於在绘画徘徊期的丁飞来说，醉心於研究牛屎的“造型”，那肯定不是为了好玩，这意味着为他的艺术创作找到了激情的尝试。的确，经过一段时间的摸索和总结，丁飞先生发明了一种新的绘画技法——‘牛屎皴’，而这一理论成果也使他的艺术风格具有了新的风貌。
　　我们常说，艺术家的修养主要由文学造诣、生活经历和对传统的研究继承三个方面构成。文学气质的涵养、生活阅历的经验与眼界以及对传统艺术的传承与革新，将直接影响到作品的境界和气魄。南宋鉴赏家赵希鹄指出：画家须“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔”。丁飞先生虽不算饱学之士，但也具有较高的文学素养。诚然，对於不是文人的艺术家来说，后两者——即“目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下”，——尤其是“车辙马迹半天下”（即一个人的生活经验）尤其显得极为重要。就此层面来说，丁飞先生称得上是突出的。
图册介绍
丁飞(76张)

简介
原名孙席珍，浙江绍兴人。大学毕业。1922年曾任北平《京报·文学周刊》编辑，1926年参加北伐，任连、营政治指导员，总政治部秘书，《革命军日报》主编，1927年参加“八一”南昌起义，后流亡日本，抗战前，曾任北平师范大学国文系讲师，北平大学女子文理学院文史系、北平中国文学文史系、东北大学文史系、江西省政治学院国际政治系教授，河南大学文学院教授，左联北平市常委、北平作家协会常委，1949年后历任南京大学中文系、浙江大学中文系、浙江师范学院中文系教授，中国作家协会浙江分会副主席。1924年开始发表作品。1962年加入中国作家协会。
著作
著有短篇小说集《花环》、《到大连去》、《金鞭》、《女人的心》，《夜较较》，中篇小说《战争中》、《战后》、《凤仙姑娘》、《战场上》，论著《近代文艺思潮》、《战争文学论》、《八国文学漫谈》，译著《英国文学研究》、《英国浪漫诗人》、《雪莱生活》、《高尔基诗传》、《辛克莱诗传》等。

简介
丁飞，生于1986年4月， 安徽省宣城市孙埠镇人 ,于10岁左右迁入宣城市区， 初中毕业后因成绩差 ，导致高中读了半学期就辍学 。但其在高中半年时间 曾结下几位好兄弟， 至今仍是手足情深。 
毕业后曾当过跑堂 ，不久在朋友的帮助下和自己的努力下习得别人羡慕的自己爱好的DJ技术。后购买一整套打碟机音响设备 ，在自己不 懈坚持和钻研中， 拥有及做曲 、编曲 、混音等一系列作品。 圈内反应强烈 以置于连自己日语系毕业的亲姐姐也加入到DJ行业当中。 随后也小有名气 （自丁飞退隐后与全国各大著名DJ合作多次）。
DJ生崖
4年的DJ生崖让21岁的他了解了这个社会，了解了人生的多姿多彩 。别人下班我上班的工作也让他冲满了无懒和无语 。他执着因为他对音乐的感触 ，最重要的他认识一个相伴他左右的女孩子，因此他有了以后的打算 ，并准备放弃出去跑场DJ工作 。
05年底其买了一部多功能摄像机，正因为这部价格便宜功能多多的摄像机，激发出他潜藏已久甚至超越了DJ的天份 。那就是摄像。丁飞凭借着自己的天份和对摄像的执迷加上对音乐的领悟。其拍摄出的影像作品精彩绝伦、动感十足，看一遍还想在看第二遍。

个人简介
丁飞，男，1972年7月出生，汉族，海南琼山人，研究生学历，工学学士，1995年10月参加工作， 2003年6月加入中国民主促进会。现任万宁市市政府副市长。  [1]
个人简历
1990.09--1995.07 同济大学工民建专业学生 
1995.10--2003.05 海南省建筑工程质量安全监督站监督员、助理工程师 
2003.05--2004.10 海南省建设工程质量安全监督总站安全科副科长、工程师 
2004.10--2006.05 海南省建设工程质量安全监督总站安全监督科主任科员 
2006.05--2008.05 海南省建设培训与执业资格注册中心代理副主任 
2008.05--2012.06 海南省建设培训与执业资格注册中心副主任（副处级） 
2012.06--2012.10 海南省住房和城乡建设厅信息中心主任（正处级，试用期一年） 
2012.10-- 海南省住房和城乡建设厅信息中心主任（正处级，试用期一年）、万宁市人民政府副市长（挂职） [1]
分管工作
分管市工业和科技信息产业局、市地震局、市城市管理局工作；协助卢玉光副市长分管市住房和城乡建设局、市住房保障与房产管理局工作；协助卢玉光副市长联系市工商联（总商会）、市科协、市邮政局和通信管理工作。[1]