标题：肉孜·阿木提
基本信息
人物介绍著名的新疆维吾尔族歌唱家，北京中央民族歌舞团独唱演员。1961年出生于新疆乌鲁木齐市，1976年他考入乌鲁木齐市艺术学校学习舞蹈，并在毕业后分配到乌鲁  肉孜·阿木提木齐市歌舞团担任舞蹈演员，练习唱歌只是业余活动。声乐教授潘恩泽认为肉孜·阿木提的嗓子极具可塑性，在她的悉心指导下，肉孜·阿木提于1985年顺利的考入了上海音乐学院声乐系，在那里进行又一次深造。个人经历从上海音乐学院毕业后，肉孜·阿木提回到故乡新疆，进入乌鲁木齐市歌舞团。在此期间肉孜·阿木提和著名的作曲家王洛宾先生合作。甚至他演唱的每一首新疆民歌王洛宾先生都亲自给予讲解启发，这使肉孜·阿木提受益  王洛宾匪浅。1994年，他参加了第六届全国青年歌手电视大奖赛，以一首维吾尔族民歌《阿娜尔汗》夺得了民族唱法的桂冠。1997年肉孜·阿木提被调入中央民族歌舞团，成为该团的独唱演员，先后代表中央民族歌舞团出访了法国、德国、土耳其、日本等十几个国家。多年的艺术实践形成了自己的演唱风格：声音高亢明亮，细腻悦耳，声情并茂，能歌善舞，并能演唱中外不同民族，不同风格的各类民歌。多次到俄罗斯，匈牙利，日本，新加坡，澳大利亚，香港，澳门等国家和地区访问演出并担任独唱，受到专家和观众的好评。肉孜.阿木提对艺术的不断追求和热爱，使他的演唱水平日趋完美,他独特的演唱风格在中国的舞台上为观众展现了一道亮丽的风景。
2004年10月，肉孜·阿木提推出了名为《在那遥远的地方》新疆民歌专辑该专辑优美动听，具有浓郁的西域风情和鲜明的民族特点。  年轻时候的图片1976年至1979年在新疆乌鲁木齐市艺术班舞蹈专业中专毕业。
1979年在乌鲁木齐市歌舞团任舞蹈演员。
1982年在新疆艺术学院进修两年声乐，师从潘恩泽教授。
1984年—1985年在上海音乐学院进修声乐，师从葛潮智教授。
1985年—1988年在上海音乐学院声乐系大专毕业，师从常榴住教授。
1988年在上海音乐学院礼堂举办了个人独唱音乐会，在新疆举办的艺术大赛中多次获奖。
1988年—1995年在新疆乌鲁木齐市歌舞团任独唱演员。
1994年在第六届"通业杯"全国青年歌手电视大奖赛中荣获专业组民族唱法"一等奖"。
1995年11月成为中央民族歌舞团任独唱演员。
1995年录制并出版发行了个人演唱专辑新疆民歌《阿娜尔汗》。为电影《神秘的驼队》、《母亲》，电视片《新疆光辉的四十年》等多部影视片录制了主题歌。
主要演唱曲目：《阿娜尔汗》(新疆民歌》;《在那遥远的地方》;《可爱的一朵玫瑰花》;《怀念战友》;《再见了大别山》;《串门》;《三套车》《前苏联歌曲》;《星》;《拉网小调》(日本民谣)等。
艺术之路
15岁时，他考入了新疆乌鲁木齐市歌舞团艺术班舞蹈专业，唱歌是业余活动。声乐教授潘恩泽是他的第一位伯乐，她认为肉孜·阿木提的嗓子极具可塑性。
在她的悉心指导下，肉孜·阿木提于1985年顺利的考入了上海音乐学院声乐系，从上海音乐学院毕业后，肉孜·阿木提回到故乡新疆，进入乌鲁木齐市歌舞团。
在此期间肉孜·阿木提和著名的作曲家王洛宾先生合作。甚至他演唱的每一首新疆民歌王洛宾先生都亲自给予讲解启发，这使肉孜·阿木提受益匪浅。
1994年肉孜·阿木提参加了全国青年歌手大奖赛，一举夺取了大奖赛专业组民族唱法一等奖。他还在全国第六届“五洲杯”电视歌手大奖赛专业组民族唱法比赛中获得第一名。
1997年肉孜·阿木提被调入中央民族歌舞团，成为该团的独唱演员。其歌唱艺术又有了更进－步的提高。从1997年至今，肉孜阿木提一直在中央民族歌舞团工作。
他的足迹遍布中国大小城市和山村，他还先后代表中央民族歌舞团出访了法国、德国、土耳其、日本等十几个国家。无论走到哪里，他的歌声都深受观众和听众的喜爱。　　优美动听，具有浓郁的西域风情和鲜明的民族特点。 专辑的首曲即是专辑的标题曲，也是王洛宾那首著名的新疆民歌《在那遥远的地方》。那高亢激越，抒情优美，韵味绵长的演唱一下便能抓住人心。这是最纯正的新疆歌喉演唱的新疆民歌，虽然这首歌的演录版本已经出的太多，但没有哪个“外乡人”能够唱出肉孜·阿木提那种独有的情调和风韵。 专辑中的其他歌曲也无一不浸润着原汁原味的新疆乐风。“可爱的一朵玫瑰花”、“草原之夜”、“快乐的马车夫”等歌曲，肉孜阿木提基本上也是采用这种含蓄平和的方式演唱，听不到高昂激越的声调，却仍然饱含着深情厚谊。同样，“塔里木河”、“你在何方我的姑娘”、“一杯美酒”这类从创作到曲风都更维族化的歌曲，肉孜的演唱的维族色彩个性浓郁。选自电影插曲“花儿为什么这样红”、“边疆处处赛江南”，他的演唱则加入了较多的美声，尤其是碟中最末一曲“怀念战友”，从平缓到高潮，美声男高音的本色才威猛地凸显出来。 专辑中没有选录用维语演唱的歌曲，可能是为了照顾更大层面的聆听者，尽管放弃了他的这一优势，但歌唱中透射出的维吾尔风，仍然是其他“外乡歌手”无法比拟的。
肉孜·阿木提拜在新疆艺术学院潘恩泽教授门下，进修声乐。潘恩泽维、汉语兼通，教少数民族学生很有一套，在新疆颇有名望。她对肉孜说：“你的嗓音条件很好，但没系统学过，得从头开始。不要急于求成，先不要唱大歌，就唱小歌，要不然我不教。”
“大歌”就是音域跨度大、难度高的歌。潘老师让肉孜先不要急着唱大歌，是因为他还没掌握科学的发声方法，一味凭嗓子去唱高难度的歌，容易把嗓子弄坏。
“新疆嗓音条件好的人很多，但是不少人一学民歌，就和自己原来的唱法‘打架’，学不好。潘老师有一套方法，让学生既不丢掉自己的嗓音特色，又能掌握科学的发声方法。”肉孜认为，跟随潘老师学习两年，使他打下了扎实的基本功。
24岁的肉孜考取上海音乐学院，又系统地学了5年的声乐知识。回新疆后，他继续在乌鲁木齐文工团（后改为儿童艺术剧院）工作，只是从一名群舞演员变身为一名独唱演员。
这期间，肉孜·阿木提遇上了第二个在他艺术生涯中起关键作用的人——王洛宾。1989年，王洛宾要在广州举办个人作品音乐会，他找到潘恩泽，让她推荐歌唱演员。潘老师推荐了自己的弟子肉孜·阿木提。王洛宾想起这个小伙子曾在自己写的歌剧《莱丽与麦吉龙》中出演过一个小角色，感觉很不错。  肉孜·阿木提在歌唱
“那就让他来唱吧！”王洛宾的一句话，开启了肉孜和这位著名音乐家的合作历程，也由此开始了一段令肉孜无比珍视的师生情谊。
肉孜在当年的王洛宾先生作品音乐会上演唱了3首歌：《达坂城的姑娘》、《我等你到天明》、《可爱的一朵玫瑰花》。对于这些歌怎么唱，艺术上如何处理，王洛宾都进行了悉心指导。
“比如《可爱的一朵玫瑰花》，他对我说，你要了解歌里唱的哈萨克族姑娘，她们的民族有什么样的生活和文化，只有真正读懂了这个姑娘的心思，才能把歌唱好。”肉孜·阿木提回忆道。
而说到《达坂城的姑娘》，王洛宾是当作“负面教材”来提醒肉孜的。他说，当时这首歌是一个维吾尔族小伙儿唱的，他觉得不错，就把谱子记下来，可这个小伙子汉语不太好，翻译歌词时把“带着你的嫁妆，带着你的伴娘”译成了“带着你的嫁妆，带着你的姐姐”。王洛宾在整理歌曲时觉得这个“姐姐”唱起来别扭，又想“姐姐”、“妹妹”差不多，而“妹妹”唱起来顺口多了，就把歌词变作了“妹妹”。当“带着你的嫁妆，带着你的妹妹，赶着那马车来……”唱遍海内外后，很多人都疑惑地问他：“维吾尔族嫁女孩是不是把妹妹也带上啊？”
“王洛宾先生认为，正是由于他当时对维吾尔族文化不了解，才会犯这样的错误。他想更正，但歌已唱开了，改也无济于事，只能将错就错。为此，他提醒我做事一定要有严谨的态度。”肉孜·阿木提说。
广州音乐会后，肉孜·阿木提又出现在厦门、南京、台湾、新加坡等地举办的王洛宾作品音乐会上。在飞机上，健谈的王洛宾总会给年轻的肉孜以指点，从艺术到生活，从音乐创作到艺术家如何安排时间，乃至锻炼身体，两人聊得很多，逐步建立起亦师亦友的关系。
对于维吾尔族出身的肉孜·阿木提，王洛宾寄予厚望。“王洛宾先生说，江南有江南的情致，沙漠也有沙漠的风情，他能扎根新疆就是因为他热爱这里的文化。他对我说：‘你现在从音乐学院毕业，技巧是好了，可是你心里怎么样呢？你应该深入地了解自己民族的文化，扎根进去，从心底流淌出民族的歌，唱出一个民族的魂。’”
对于王洛宾的教诲，肉孜·阿木提始终铭记于心，此后20多年，只要他一唱起王洛宾的作品，耳畔便回响起他说过的话。随着阅历的增长，肉孜觉得很多先前他不太能理解的话语和情感现在都能理解了。他自信，能比别人更准确地把握王洛宾歌曲的情感和艺术内涵，真诚、自然地把那优美的旋律表达出来。
肉孜·阿木提凭借《阿娜尔汗》和《再见了，大别山》在第六届全国电视青年歌手大奖赛中获得专业组第一名，成为一名炙手可热的歌坛新星。那时，中央民族歌舞团正缺少新疆演员，于是，他被调到了中央民族歌舞团。
到了中央民族歌舞团，肉孜的视野更开阔了。这里不仅有来自天南海北的各民族同胞，还有德德玛、蒋大为、杨丽萍等卓有成就的艺术家，大家聚在一起，相互切磋各个民族的歌舞文化，气氛非常融洽。
记得初到中央民族歌舞团，有一次到南方演出，当地在宴请时端上了大肉。作为穆斯林，肉孜感到很别扭，这时细心的蒋大为发现了，忙让当地人撤掉酒席，全部换成清真的，这让肉孜十分感动。
“不光是生活上，在艺术上，中央民族歌舞团的前辈也给我很多指导。一起演出时，我唱完歌会问他们的意见，唱得好的地方他们会点出来，不足之处他们也会直言不讳地指出来，这对我业务提升有很大帮助。”对于前辈们的提携指点，肉孜一直充满感恩之情，他认为这是艺术家胸怀和风范的体现，也是自己应该学习仿效的。
十几年来，肉孜随团跑遍了民族地区，印象最深的是到条件艰苦的偏远地区，当地群众有的跋山涉水，步行四五个钟头来看演出。新疆歌曲节奏欢快，每当肉孜看到台下的群众随着他的演唱手舞足蹈起来，脸上荡漾着纯朴的笑容，他的心中就充溢了满足感。
记得2005年到西藏阿里演出，条件简陋，只在露天搭了个台子，可是藏族同胞却热情似火，演员们也不顾剧烈的高原反应，尽情地唱着。肉孜在唱到第二首歌时，注意到一位满脸皱纹、直不起腰的老人，双手举着哈达一步一步地从台下挪上来，并和他握手。献哈达时，肉孜看到老人的眼神异常亲切，仿佛是慈祥地看着自己的孩子。“一位老母亲，以那样的姿势给我献上哈达，这是对我作为演员最大的回报。能把新疆的歌带给各族观众，让他们感到快乐，我当歌手就值了！”肉孜说。
正是由于对歌唱演员身份的珍惜，肉孜在生活上极为严谨，不喝酒、不熬夜、不乱吃东西。“新疆有好嗓子的人很多，大多唱到三四十岁就不行了，就是生活规率性，把嗓子搞坏了。”
总结
如今，年届50的肉孜仍然每天练嗓。他说：“这个年纪虽然嗓子的音色不如年轻时了，但在力度和圆润性上却胜于从前，更重要的是，随着经验的积累，对歌曲的处理和把握更到位了。一个艺术家到五六十岁才是艺术的高峰期，因为各方面都成熟了，臻于炉火纯青，是带给观众最美的艺术享受的时候。如果这个时候脑子起来了，嗓子完蛋了，不但是自己的损失，也是观众和国家的损失。”肉孜·阿木提认真而不失幽默的总结道肉孜·阿木提(2张)。
肉孜一直有一个梦想，就是希望像王洛宾一样挖掘整理新疆民歌，将其发扬光大。每次回新疆，他都特别留心收集当地民歌，目前已收集了几十首，并尝试对其改编。不过，这项工作绝非易事。
“你看好。其实，就那么‘一小点’，恰恰需要很深的功底。”肉孜说，他先前改编了几首民歌都自己觉得不满意，因此就暂时搁置了。“呵呵，沉淀沉淀再说，艺术上的事急不得。”他淡定地说：“台上一分钟，台下十年功。”