标题：胡少青
胡少青
  生活照片
胡少青 抱节斋主 号大容。1961年生于浙江桐乡。现供职于桐乡君陶艺术院。系中央开明画院画师、浙江画院研究员、中国美术家协会浙江分会会员、浙江省中国画家协会会员、浙江省国际美术交流协会会员、桐乡市美术家协会副主席。 
主要艺术活动及作品参展：
● 1992年在海宁举办“胡少青画展”。
● 1998年中国画《窗边疏影》入选浙江首届中青年花鸟画作品展，获优秀奖。
● 2001年中国画《竹林蝉噪》入选中国美协主办的新世纪全国中国画、书法精品展。
● 2002年中国画《芦塘月影》入选中国美协、省美协纪念毛主席讲话60周年全国美术作品展。
● 2003年在杭州举行“嘉禾四人中国画展”。
● 2005年赴俄罗斯莫斯科、圣彼得堡进行艺术考察。
● 2009年在安徽芜湖举办“水墨传情 · 胡少青花鸟画作品展 ”。
● 2010年应安徽省书画院邀请，在合肥举办个人画展（安徽省美协、浙江省美协、安徽省书画院、浙江画院主办）。
● 2010年作品《千磨万击还坚劲》入选2010年全国中国画展。
● 2010年《又到秋意正浓时》入选“走进武当”全国中国画名家作品邀请展。
出版个人书籍：
《俄罗斯艺术之旅》
《台湾行》
《胡少青画集》
《2009中国画坛百家·胡少青》
《水墨名家·胡少青》
《当代中国花鸟画名家·胡少青》
  
文心融画魂妙笔写清风
——记花鸟画家胡少青
吕雪冰
欣赏书画，感动我们的并不仅仅是作者过人的笔墨技巧，而是充盈在作品里的气局、格调、文化内涵和作者性情个性的流露，惟此才使我们心旌摇曳，陶醉其中而味之无穷。
花鸟画家胡少青就是一位以展露心灵世界为特征的画家。1961年胡少青生于桐乡，自幼受江南历史人文的浸淫濡染，少长负笈杭州先后获名师卢坤峰、何水法、吴山明诸贤亲灸，可谓法乳纯正，学山有路矣。少青聪慧过人，绝去庸凡俗务，远离繁华喧嚣，沉潜书斋，孜孜而不倦。他肆力诗文，究心史哲，致有《俄罗斯艺术之旅》刊行。朱樵先生评说：“从文学上说，《俄罗斯艺术之旅》叙述从容不迫，评议朴素生动，细节真实幽默，是一部很好的游记文集。从美术上看，又是少青在俄罗斯寻找艺术感觉、开拓艺术视界、探索艺术真谛的一段心理经历。在这些文字中可以看出，胡少青在文学上是有天赋的，而他却说读书作文只是为了把画画得更好。这是他的聪明所在，画外求画。”
少青有此才俊，画画自然能得高致。其入手即宋元明清花鸟，继学昌硕、白石及当代明贤，间以沃游山川、相与嘘翕、心契手记。由师古人而师造化直至师法我心，因此宇宙万物、贮藏灵府，一旦画意来临，笔墨辄奔涌腕下，放笔直取而已。倏浓倏淡，忽巧忽拙，尤如急风骤雨、落花飞雪之自然，一吐胸中块垒而后快。少青于画其过人处，正在不为法窘，能得法外意趣，非知画者几若不能识之。但这是经过画家咀嚼酿化后的自然万物，是生机勃勃地烙印着作者审美情感的艺术创作，是体悟人生种种况味郁积胸中的真实情感的宣泄。
少青的画，品类繁多，除梅兰菊外，春花秋实蔬果游鱼，无不活色生香，引人顿生怜爱之情。在构图上他时出新意，既有传统文化内蕴又有现代构成因素，凸显出当代人的审美情趣。他的用水，也有独到之妙，淋漓酣畅，氤氲如湿，非长期孜孜以求不能臻此。但令我叹服的仍然是他的写意墨竹。画家们常说“兰画半生，竹画一世”，可见画竹之难矣。少青能于难处入手，与难处得长处。诚如石涛所说：“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌中放出光明，纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”少青的墨竹具有独特的面目。宏观之，宏肆而潇散，以风神骨气者为其归旨；细察之，用笔活脱劲健，酣畅浑厚；远赏之，似浑融一体，点画纷披；谛视其笔墨来踪去迹，累累明晰，自有纪律在。总之少青墨蕴激情，任笔所之，一片大自然，而其势其气其韵其情皆流布其中，非斤斤于枝干叶箨者所能望其项背也。
当代兰竹名家卢坤峰先生，观其墨竹后欣然题词：“喜得其清，少青君佳作。”如今佳作纷呈，岂一“清”字可概焉？个中内蕴，识者自可味得。
（作者系安徽省美术家协会《美术时空》执行主编、著名花鸟画家）
  
众家评述
卢坤峰（中国美术学院教授、著名画家）：
少青君画的墨竹刚健秀逸，摇曳有致，气势恢宏。
1991年12月8日，在习作指导时说：“功夫不凡，年轻有为。”并指出：“落款之字不能马虎，平时要重视练字，再练竹子基本功二、三年，以更扎实。”1992年夏又作指导：“竹叶较密处要注意穿插、组合、正反、浓淡等，尤其在组合收稍处须画得较工整一些。”1993年8月11日，欣然为一墨竹画题词“喜得其清”。
吴山明（中国美术学院博士生导师、著名画家）：
胡少青少年习画，今已成气候，用笔生动大胆，画面气足有鲜活之感，在近年常参与的专业性画展之中，脱颖而出，颇受同行关注，是一位有发展潜力的实力派画家。
何水法（浙江画院一级美术师、著名画家）：
“艺无止境”，中国画艺术当亦如此。欲达更高境界，则需潜心钻研，孜孜以求。但倘若只在画画里打转，则会因底气不足而难成大器也。故得多读书多思考，增强文化底蕴，提高个人修养，方可厚积薄发，大作天成。弟少青深得其意。他不限于研习画技，更注重师法造化，广采博取，故能融会贯通，不断长进。“十年画竹，百年画兰”，出神入化者甚少。而少青之墨竹清秀高洁、飘逸灵动，令人欣喜；其花鸟画所作亦随意洒脱，颇见功夫。少青现供职于君陶艺术院，相信他在艺术殿堂耕耘不止，大有作为。
柯文辉（中国美术研究院研究员、著名美术评论批评家）：
少年青青，老年铮铮。
毛建波（中国美术学院教授、著名美术史论家）：
浙江桐乡地处杭嘉湖平原腹地，人文积淀丰富，书画传统悠久，现代丰子恺、钱君陶蔚为大家，彪炳画史。抱节斋主人胡少青先生胎息其间，诗书弦诵，修身守真。又负笈杭州，得中国美术学院诸名师指授，艺理均有精进。少青先生长于花鸟、山水，花鸟又工意兼擅，基础扎实，画路较宽。其大写意花鸟笔墨酣畅，富有生活情致与诗意，颇得自然生趣，读来沁人心脾。其山水擅用宿墨，也见灵动之趣。少青先生正当富年，好学善思如故，假以时日，当有更大作为。
■ 张耕源（西泠印社理事、著名书画篆刻家）
画为心迹，心惟自知。少青激情满怀，作品中已显然流露，故作画亦宜顺风顺水行之;进而取法乎上，道法自然。真、善、美之终极目标可及矣！
曹文驰（杭州画院一级美术师、著名山水画家）：
胡少青先生善花卉，尤钟情于墨竹。从他的作品中可以看出他在传统的笔墨上下过相当的功夫，所以他墨竹作品墨韵十足，笔力雄健。用笔之提、按、顿、挫，挥出墨之浓、淡、干、湿，轻轻松松地将墨之千变化表现于纸端，同时又显露出他内心的那种典雅、激动的诗境文心。
    作品(5张)
中国画笔墨“天象”之说
胡少青
墨以笔为筋骨，笔以墨为血肉。笔墨是中国画之生命底线，又为中国画最基本之造型方式，是衡量一幅中国画艺术水平之主要标准之一，亦为中国画不同于世界上其他画种之主要特征之一。早在北宋中期，以苏轼、文同、米芾等人为代表的文人画家，就已注重笔墨。他们将绘画作为一种自我表现的工具，强调主观感受在笔墨上的流露，即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境，在技法上注重于“写意”，讲究笔墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣。故有“无笔墨痕，唐法也；有笔墨痕，宋法也”之说。直至明代大书画家董其昌对“笔墨”的论述与实践，都渗透着中国道家与禅宗的哲理，其书画风格清秀淡雅，自立一宗。同样他提倡画家不以描摹客观自然为最终目的，宣扬以画托情，创造和追寻精良笔墨，从而使个体精神达到愉悦为宗旨的艺术主张。潘天寿先生还提出笔不能离墨，离墨则无笔；墨不能离笔，离笔则无墨，故笔在才能墨在，墨在才能笔在。盖笔墨两者，相依则为用，相离则俱毁。可见中国画只有追求笔墨，方能体现中国画独特的价值，离开笔墨则无从谈起。因此，学画中国画者务必重视研究其笔墨，方可入门也。“于不疑处有疑，方是进矣。”笔者运用笔墨喜与天象相联，现写成拙文与方家商榷。
自然万物，奥妙无穷。而一年四季富于变化的天气现象“阴、晴、云、雨、风、雪、雹、霜”与我们息息相关。在平时作画过程中，往往可感觉到画面笔墨的运用与这些“天象“神理相通。
“阴”者，乃画之宾体，墨色或重或轻，实为画之虚处，然欲虚中有味。黄宾虹博学多才，对画史画论有精深的研究，见解及画法独特，堪称画中高手。他善花鸟草虫，工诗文、书法及篆刻，尤擅山水。其山水实中见虚，细笔、粗笔、湿笔、渴笔互用，又以焦墨、宿墨，点之又点，粗看似乎墨黑团团。此墨团即为“阴”也。那墨团里透着不规则之亮点，给人一种透气感，一种内在精神，达到了清初书画家、画学理论家石涛所说的：“墨团里黑团团，黑墨团中天地宽”的境界。画家李可染山水及姜宝林之满布局水墨亦属同类。另外，当然也有“虚实想生，无墨处皆成妙境”者。如一些名画家的大写意作品往往是以一当十，计白当黑，此其“白”既为“阴”之妙境。
“晴”者与“阴”相对，为阳，即画面之主体，当笔触清晰，求精细也。齐白石以虾为师，怡然沉醉于捉摸虾的浮游、嬉水、跃动、争斗等体态。在笔墨技法上，老人充分掌握了墨分五色的传统水墨功能，用淡墨画头部，次淡墨画身躯和尾部，用线条勾画虾须与附肢，并对虾钳加以夸张，随后又用浓墨点睛和脑，以求点、线、面的结合，使墨色互相交融，用笔奔放奇纵，挥写自如。白石老人所画墨虾，滋润透明，生动有致，似活虾在水中自由邀游，有一触即逃之感。这些墨虾作为画面之主体，可谓百看不厌。又如卢坤峰先生画的水鸟图，那水鸟张大嘴巴向着上面随风飘逸的兰草叶子，正从地面上飞起来，或许它在逗玩其叶子，或许发现了其叶子上有一只细得不起眼的小虫子。画面真正捕捉了那水鸟飞（跳）起来的一瞬间神态，笔墨又颇为精妙，可谓以神写形而得之。可见，名家作画与众不同，于“晴”中锐意图精，皆考究用笔用墨，又达形神兼备。他们的精心之作，确属“物理、物态、物情”三者皆备，又是“笔法、墨法、水法”三者兼得。
“晴、阴”是辩证统一，在一个画面中两者缺一不可。古人所云“用笔妙有虚实，虚实使笔生动有机，机趣所之，生发不穷”是也。
“云”者有艳阳天之朵朵彩云，有山雨欲来时之乌云，忽而暗，忽而亮。它们虚无飘渺，变幻多端。这赛如中国山水画中表演雾气时，其水墨在宣纸上的渗透变幻，可谓美不胜收，妙不可言。如贾又福、周尊圣山水，场面广阔，气势恢宏。在笔墨运用上既有传统功底，又有他们独特的绘画语言，尤其是山水画中的雾气，墨色演变着，云儿流动着，增添了整个面的气势。而用线条来表现山水画中的云气，是画家陆俨少的一大特色。
“雨”者即“水墨淋漓”也。春雨芬芳，秋雨浸淫。暴雨犹如大手笔。而墨分五色又能达到“墨彩淋漓”，其作品确为上乘也。何水法之花卉，在他用笔不经意中足见写生功底，很注重画面气势与穿插，更善于用水。先贤有言“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”何先生在画面中的花、叶之墨彩笔触依稀可见，尤为所画花卉之叶，墨不碍色，色不碍墨；处处虚灵，非关涂泽。然其水晕真有点“水发”观之则叹之也。
“风”者为气候干燥，乃指用墨焦重，与“雨”对比，画焦墨山水的黑老虎张仃便是也。“风”又有微风、大风、疾风、狂风之分，其风速变化即运笔之徐疾。明代画家徐渭之大写意花鸟画，其运笔起伏真有风之节奏，达“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”之境界。具有形成大胆泼辣、乱头粗服的画风，尤其是他的那幅《杂花图》卷纸连10幅，作水墨花木13种，整个画面纵横捭阖、随意挥写、洋洋洒洒、一气呵成的磅礴气势令人折服。而居于画卷中段稍偏后的葡萄，黛叶翻飞垂云雨，老藤腾空如玄龙，颗颗明珠，脉脉新蔓，纷纷攘攘，风驰电掣。不求形似，但无处不神似。“风”尚有乱风者，这却似石涛画墨竹时用笔顺逆自如也。
“雪”者玄妙神秘。雪花飘飘，遇冻坚硬，溶化即水，即用笔松灵、刚柔相济。吴山明人物画，用十载时光进行思变，摸索出了蚯蚓皴线条，他又喜用宿墨，运笔随意松动，线条柔中带刚。吴冠中之中国画其实也很重视笔墨功夫，其运笔颇求明快与灵动，曾提出的“笔墨等于零”或抑是标新立异罢了。
“雹”乃轻重缓急，雄浑遒劲，有份量，具有力拔山兮气盖世之气概；“霜”者凝重而滂沱华滋。南齐画家谢赫《六法论》中则提出“骨法用笔”，即欲有神则先要有骨。“骨法用笔”在“六法”中是相当重要一法。唐代张彦远在《历史名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多工书。”古人所说的“骨法”，即为“骨气”、“骨体”、“骨相（原是古代的性命哲学和星相学中的术语，后来发展为绘画的术语）”，它包括对象的精神状态和外形状态两个方面，尤在对象的气质`个性`精神状态方面其表现难度非人人能做到，这里的气质`精神状态等则似天象中的“雹”、“霜”。画家朱屺瞻之花卉、蔬果和谭建丞之松石，其用笔老辣，入木三分，苍劲浑厚，颇有此味也。
中国画的唯美审定标准则为笔与墨。以神写形为逸品，以形写神为上品，以形写形为下品。欲讲究画面之神形，则须先讲究其笔墨功夫。“笔墨”是中华民族抒发情感的理想方式、方法之一，是绘画艺术中的特殊性与普遍性关系的反映。“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙。”古代荆浩撰《山水诀》一卷，语入曰：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔”。无笔者，笔乏阴阳顿挫之法：无墨者，又缺阴阳向背之观。古人墨法之妙，无不以笔显而出之。一笔之中，笔有三折，一点之墨，墨有数种之色方为高手。可见，有笔兼有墨，最为美备。因此我们平时不能离开“笔墨”来谈中国画的发展，更不能舍“笔墨”而为中国画。笔墨仍然是大家需要共同关注研究的课题。而如上所说，国画笔墨与“天象”两者间确为相通也。研究了解中国画笔墨与这八种“天象”间的关联，可加深对中国画笔墨运用的印象，并在笔墨驾驭上起到事半功倍的作用。当然在笔墨的运用过程中，这八种“天象”在一幅画中一般未必能全部体现，画家们的作品往往只侧重于几个方面，或者交错地运用，虽然他们没有明确提出此论述，但不知不觉地已在画面上体现其笔墨与“天象”的联系。这从上面的例举已足以证实。因此，学画者当多欣赏研究名家作品，并用用这八种“天象”之理来衡味中国画品位之高低，以使自己的作品脱俗气，洗浮气，除匠气。原载2004年第七期《浙博天地》