标题：郭庆志
百科名片
2009清华大学中国画高研班结业，师从刘怀勇教授。2011结业于国家画院林容生工作室，2012中国工笔画学会结业。现清华大学中国画高研班助教;浙江宁波天一画院画家：安徽美术家协会会员。
  新派山水画家郭庆志[1]
个人介绍：
郭庆志，安徽萧县人，现居北京。毕业于安徽巢湖学院美术系，2009清华大学中国画高研班结业，师从刘怀勇教授。2011结业于国家画院林容生工作室，2012中国工笔画学会结业。现清华大学中国画高研班助教;浙江宁波天一画院画家：安徽美术家协会会员。
作品展示
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艺术评论
笔精墨妙写新生众所周知，传统的中国山水画起源于晋代，士大夫为了回避政治的干扰，而又基于对华夏民族传统的山河之恋，将山水画作为超越尘世困扰、摆脱功利羁绊的精神园圃，表现为完美人格或抒发情志的需要。换言之，作为第二自然的山水画，乃画家寄托人生情怀的林泉高致，表达憧憬理想的追忆补充。
然而，在上个世纪的大部分时间里，传统的中国文人山水画曾受到过举国上下几乎一致的批判，这种批判在当时特定的社会范畴内有一定的合理性，但在时空背景更为广阔的艺术学范畴内枘圆凿，缺乏充分的依据。其原因有：第一，中国画自成体系，具有与西方绘画不同的艺术精神和审美趣味。一味地乞灵于外援，照搬西方绘画的模式，其结果只能丧失中国画的艺术特质，改变中国画的文化身价。第二，作为人类反映客观世界、表达主观情感、寄托精神理想的形象化手段，绘画有着艺术和技术的双重属性，其艺术的一面固然于独创，而技术的一面却需要传承。第三，最重要的是中国传统的“忠孝”思想；直接影响到衡量艺术品的“创新”还是“守旧”，而这种思想却一直占据着画坛的主导地位。
石涛先生说“笔墨当随时代”，然而面对中国画从传统向现代转型的过程中，山水画无疑是难度最大的、障碍最多的一种画种。难度障碍来自于：第一，中国传统的山水画是以老庄哲学和魏晋玄学为精神源头，其逃避现实的出世倾向和简淡柔逸的美学趣味，在当时的政治背景下，有着文人士大夫洁身自好的特殊意义，而与当今的时代精神不相适应。第二，大凡一种受本性局限的事物，形式越是完美，其发展愈是困难。这是自然法则，山水画作为文人士大夫和非文人画家的共同创作主题，其形式已经让岁月表现的尽善尽美，反而这种传统的优势形成了当代山水画家的劣势。凡是皆有例外，不畏艰难、敢于知难而进者却大有人在。这其中在中国国家画院研修的优秀山水画家郭庆志，就是在这种既要坚持中国画的种族原则，又努力发掘中国画与时俱进的充分可能性氛围中，在山水画体格转型方面取得了令人瞩目的成绩。
郭庆志，安徽萧县人，毕业于皖南巢湖学院艺术系，后又进修于清华大学高研班和中国国家画院林容生导师班。其人其画既显示北方人的豪迈，又蕴含南方山山水水的灵秀。自学生时代，其作品便已盛名于皖山徽水之间，其当时一些发轫之作虽然还不能算是完全成熟，但作品呈现出大开大合，真气弥漫，令人惊心动魄，荡气回肠，显示出画家过人的潜质和艺术风格。
到了千禧年以后，郭庆志的画风开始调整和嬗变，为了扭转“质胜于文”的偏弊，加强作品的精神性的文化内涵，达到怀文抱质、文质互补的精神境界，他先后减少了作品中原来过于张扬和率意的因素，通过抒情性的笔墨，增加温润华滋的韵致和烟雨迷蒙的气氛，使之达到图式与笔墨的相互映发和相得益彰。
但是，郭庆志认为仅仅如此还是不够的，因为在当代多元化开放的文化语境下，中国画不但要坚持自己的文化特性，而且还要开拓进取。因而，郭庆志有意识地保持了自己作品中原来的那种以高远和深远相结合的宏大的满构图，千峰万壑，精严整饬，崔嵬伟岸，深邃奇绝，令人观之产生一种泰然的豪迈之慨。郭庆志山水画中这种豪迈气概有着多方面的来源，这其中既有壮游华夏的写生资源，也有以范宽为代表的中国传统山水画中“峰峦浑厚、势状雄强”一派的熏染和影响。这种写“山水真骨”的满构图，与温润华滋的笔墨进行了有机整合，使之成为一种刚柔并济、文质并举的新型画风。这样，就使得郭庆志的作品既在精神上与传统中国画的高贵文脉息息相通，又在外在的面貌上与古人拉开了距离，有了更多的现代色彩和气息。
另外，郭庆志特别注意色彩的运用，和很多山水画家奉“画道之中，水墨为上”的最高宗旨不同，他擅作青绿。在其作品中，青绿山水占据相当大的份额。郭庆志在创作青绿山水画时进行了很多的探索和尝试，如适当拉大笔墨的层次和黑白之间的距离，为设色做好必要的铺垫，在用色上除中国画的植物色外，为了提高色彩的明度和厚度，还加以矿物质颜料、水彩以及丙烯等。由于郭庆志在创作中很好地把握了墨与色和色彩中冷与暖的辩证关系，所以在一定程度上解决了过去长期困扰重彩山水的矿物质颜料过于浓艳不够透明、而植物颜料又有失清浅不够厚重的弱点，使其笔下的设色山水色墨交融，既彰显出色彩的妙处，又不失笔墨的魅力，并且绕开了将中国的山水画和西画构成风景的探索误区，从而成功地达到了艳而不俗、美而不媚、清新自然、纯净厚重、既有饱满的视觉效果令人赏心悦目，又有充沛的文化内涵让人身心俱畅的艺术境界。
郭庆志以非凡的才智和聪慧以及坚持“山水真骨”的写实精神，使其笔下的山水呈现出既厚重、巍峨、宏伟博大，又诗意黯然、清新幽静，集壮美与秀美于一身的新气象。这种新气象成为中国现代山水画坛的一种新面孔、新精神。这种新精神体现为：
第一，优游林泉、亲近自然，恢复生命的疲顿，摆脱尘世的困扰，这是中国古代山水画的最显著特点。在郭庆志的画面中，不论是峰峦叠翠的烟霞之色，还是林麓蓊郁的泉石之景，皆反映出当代之人向往天人和谐、重归自然的情愫。这在当今物质文明高度发达、精神文明相对缺失、生态环境急剧恶化大背景下，有着特殊的文化价值和美学意义。
第二，中国古代人所向往的天人和谐是一种在相对封闭、落后的农耕社会背景下的消极和谐，这种和谐虽然优美蕴藉、平衡、含蓄、稳定，但毕竟与今天飞速发展的社会和新的时代精神格格不入。而郭庆志的山水作品中表现为新颖、力量、变化、节奏、秩序等现代化的元素，打破了原来一味清真雅正、温柔敦厚的消极和谐，在新的基础上实现了新的平衡，更能适应当今社会的新的审美要求，唤起人们更多的心理共鸣。
目前，郭庆志的山水画作已进入了成熟和收获的季节，但他仍一如既往地不断追寻着、探索着。我相信，只要假以时日，持之以恒，他凭着根基扎实、方向明确、资质颖异的基础，一定能够为当代山水画坛带来更大的惊喜。
中国书画盛典网富丽、温雅之美郭庆志靠勤学苦练跻身于画坛，他的画，风格清秀纤丽，于繁华富丽之中蕴含着优雅飘逸的韵味。他的画着色富丽而温雅，工整妍丽但不俗艳。在构图上，布局得当，平中见奇，跌宕多姿，干涸中见湿润，严谨中见随意。他常以简约的平涂、晕染、勾描、皴擦等艺术手法，表现出色彩明丽颖秀，气势与韵致相参相合，且活泼、清新、俊逸的艺术作品。
山水画的艺术处理并不是一个纯技术、纯技巧问题，它体现着画家的艺术思想与追求，以及一个画家艺术构思的重要过程。郭庆志的画作洋溢着壮美和谐的旋律，使我们既能够体会到自然万物的浩瀚之美，也领略到他内心对具有精神意味的心象之美的一种追求。他用淡墨勾勒出高山、树木和田野，通过反复皴擦渲染，增强了画面造型、构图、笔墨之间的内在联系，且突出画面的“势”与“质”，也十分自由地抒发了他内心的体验和情感。
在郭庆志的画面中，每一处颜色都能传递沉静细腻的主观情感。中国传统文人画崇尚的黑与白，实际上是一种非常主观的、带有禅意的色彩。但是大自然的色彩千变万化，在给我们提供了极为丰富的视觉空间的同时，也给予了我们许多心灵上的感动，所以色彩的运用越来越受画界的推崇。丰富的色彩也是诉诸人内心情感的语言，而主观色彩则是人的思想、感情超越于客观物象的主观创造。在绘画中，主观色彩则是郭庆志发挥想象力和创造性的重要手段。从审美效果上看主观色彩可以增加画面整体的含蓄性，可使读者的知觉兴奋度大大提高，并使情感活动在审美中得到自由发挥。
自上个世纪90年代开始，郭庆志坚持每年数次外出写生，经常以太行山为创作基地，体验生活，积累素材，探究和感受自然造化之美， 再以极富特色的绘画语言表达对太行山的感悟。他的山水画所表述的不仅是一种个人精神追求，同时也在某种意义上折射出巍巍太行的精神和气概。
在郭庆志的作品中，我们除了在色彩构成上看到他的主观选择外，在画面的图式构成上也可以看到他的理性把握。郭庆志很理性地经营着画面，通过块面的重叠与交错来表现空间构成，展现出一种美丽的场景以及和谐的气氛，使观者有一种置身于壮美山川的感受。在大面积的颜色中，他用恰到好处的留白，使画面透气，也使画面增加了层次感和鲜明的装饰性。
郭庆志之所以在中国画上取得了一些具有现代意识的创新成果，是因为他具有扎实的基本功，他善于学习传统，摹古而不一味地泥古，能博取众长，熔于一炉。他从不间断地研习历代名作，以及大师们不同的风格和表现手段，从画面的整体氛围、具体细节到精神内涵加以体会和领悟，再将所学融会贯通并运用于自己的作品之中。在他的笔下，形式感和笔墨得到有机的统一，呈现出富丽温雅之美。
郭庆志的画，已经具有了鲜明的个性化和其特有的艺术风格，这与他的勤奋努力是分不开的。在未来的艺术之路上，如何使自己的作品面貌更丰富、更富有内涵，并有新的创新和突破，这是郭庆志思考最多的问题。如今，他正在国家画院林容生工作室进修学习，我们相信，随着郭庆志的不断努力，他在艺术上将会取得更高的成就。
陈延华修身齐德 志在高远“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云……”余非鲲，亦非鹏也，但可以早餐在北京吃豆汁、油条，午餐却在四川绵阳吃火锅、品老酒。何耶？飞机直飞也。嗟乎，当年庄子不是胡思乱想，确是先见之明。
庆志老弟，才思聪颖，于艺术独得天赐。室内外装饰设计，总能独出心裁，赢得大众的认可，在设计界成为精英人物。及近不惑之年，豁然开朗，重新回归中国传统文化的阵营。一支毛笔，一块墨，一张宣纸，在至简的语境里，探索与创造着至繁的文化意象，这便是中国画朴素而玄微的道理。不到三年的时间里，他创造了神话般的奇迹：尺幅大、效果好、数量多、语言统一完整，有传统、有创新，在时下美术“赶大集”式的创作中，独树一帜，多件作品在全国大展中入选获奖。然而，这神话般背后的故事却鲜有人知道，常常有同学跟我说：“郭庆志凌晨四点了还在画画……”“郭庆志昨晚从单位回来都12点多了，又开始画画……”等等。他是拿出超乎常人的精力和体力去学习的，我们往往标榜自己画了多少年、学了多少年，回头算算，真正下的功夫又有多少？所以，我常说，中国画比功夫，不论年不论月，论课时，论废纸三千的韧劲儿，废纸都三千了，可想创作有多少。庆志用功，一年顶三年，三年顶九年！如此的用心，如此的用功，加上天赐的才情，不出成绩才怪呢。
我常说：“天分高，后天勤，学养厚，人格正，是成就大画家的四项基本条件。如此的激励自己、勉励自己、鞭策自己，我想在当今物欲横流，人心浮躁的环境下，定会有所建树。
“大鹄”，是我给庆志起的笔名，称之为号也可，字也可。一是与其名相因也，二是大家对他寄予厚望，希望他能“化而为鹏”，振翅高远，跨山越海，直抵艺术的圣殿，不枉天赐之才，不枉父母、师友殷切的希望，也不枉自己远大的理想与抱负。
“燕雀安知鸿鹄之志哉。”余为老弟取号“大鹄”，意在励志也，并无讥笑燕雀之意。相反，燕雀的知足与谦和，正是我们这个时代所缺少的。知足，尔后知不足，无为，尔后无不为，还有孔子的“修身、齐家、治国、平天下”，皆是人生的修为与智慧，中国画是人文的艺术，做人尤其重要。惯看当今画坛，“会做人”就名重画贵，不会做人，只能等到百年以后了。
大鹄是块好材料，是一块上好的璞玉，为人为艺皆受人尊重，这一点非常重要，亦非常难得。更为难得的是，这上好的璞玉，没有被任何人雕琢过，我没有，林容生先生也没有。我们只是发现了他，给他以启迪，给他以光明，抑或是在通往艺术圣殿的路途上，我们带了他一程……终究，这块璞玉靠他自己打磨。
我相信，大鹄老弟在勤于中国画学习与创作的同时，不断加深生活与读书的修为，使学养蒙于品格，使品格蒙于绘画，假以时日，定当会为中国文化的传承与发展做出优异的成绩。
再来四川，大鹄老弟送我……
为郭庆志画集序 刘怀勇
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