标题：手工艺品
简介
手工艺促进精神文明人们通过自己的双手制作出一份份精美的作品，不同的材料，什么废旧的边角料了，家禽的羽毛了都可以做成一件完美的手工艺品，就像十字绣风靡世界，中国的手工艺在世界上也是位居首位，现在中国的手工艺者有利用羽毛和金丝线做出了举世无双的金丝羽毛绣，被称为羽毛十字绣.  用金丝线和羽毛手工绣制的金丝羽毛绣
  羽毛绣是用天然羽毛手工绣制而成  羽毛绣是用天然羽毛手工绣制而成
[1]：羽毛绣经过多年的实际经验羽毛绣还有日用品系列，比如羽毛绣抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣靠垫、羽毛绣床垫。
  羽毛绣手工绣制而成  羽毛绣抱枕，是用天然羽毛手工绣制而成。手工制作工艺历史与发展手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆； 
在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。 
当今科技不断发展，机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动；日益发展的电子计算机，不但准确无误地进行数学运算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字，代替着人们的脑力劳动。现代机器人的出现，不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来，人类手工创造的一切艺术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么，过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。当今，日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情……”手工艺品的存在价值手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术现象。民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。
民间手工艺品
民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编[2]、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。 
手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。
天工开物
《天工开物》记载了明朝中叶以前中国古代的各项技术。全书分为上中下三篇18卷。并附有121幅插图，描绘了130多项生产技术和工具的名称、形状、工序。序天覆地载，物数号万，而事亦因之。曲成而不遗。岂人力也哉。事物而既万矣，必待口授目成而后识之，其与几何？万事万物之中，其无异生人与有益者，各载其半。匹有聪明博物者，稠人推焉．乃枣梨之花未赏，而臆度“楚萍”；釜鬻之范鲜经，而侈谈“莒鼎”；画工好图鬼魅而恶犬马，即郑侨、晋华岂足为烈哉？ 
幸生圣明极盛之世，滇南车马纵贯辽阳，岭徼宦商横游蓟北。为方万里中，何事何物不可见见闻闻！若为士而生东晋之初、南宋之季，共视燕、秦、晋、豫方物已成夷产，从互市而得裘帽，何殊肃慎之矢也。且夫王孙帝子生长深宫，御厨玉粒正香而欲观未耜，尚宫锦衣方剪而想象机丝。当斯时也，披图一观，如获重宝矣。 
年来著书一种，名曰《天工开物》卷。伤哉贫也，欲购奇考证，而乏洛下之资；欲招致同人商略赝真，而缺陈思之馆。随其孤陋见闻，藏诸方寸而写之，岂有当哉？吾友涂佰聚先生，诚意动天，心灵格物．凡古今一言之嘉，寸长可取，必勤勤恳恳而契合焉，昨岁《画音归正》，由先生而授梓．兹有后命，复取此卷而继起为之，其亦夙缘之所召哉。 
卷分前后，乃“贵五谷而贱金玉”之义。《观象》、《乐律》二卷，其道太精，自揣非吾事，故临梓删去。丐大业文人弃掷案头，此书与功名进取毫不相关也。上篇乃粒：关于粮食作物的栽培技术 
乃服：衣服原料的来源和加工方法 
彰施：植物染料的染色方法 
粹精：谷物的加工过程 
作咸：介绍盐的生产方法 
甘嗜：种植甘蔗及制糖、养蜂的方法中篇陶埏：砖、瓦、陶瓷的制作 
冶铸：金属物件的铸造 
舟车：船舶、车辆的结构、制作和用途 
锤锻：用锤锻方法制作铁器和铜器 
燔石：石灰、煤炭等非金属矿的生产技术 
膏液：植物油脂的提取方法 
杀青：造纸的方法下篇五金：金属的开采和冶炼 
佳兵：兵器的制造方法 
丹青：墨和颜料的制作 
麹蘖：做酒的方法 
珠玉：珠宝玉石的来源
种类
木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内画 
彩绘 漆绘 吹糖人 糖画 
泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑 
石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕 
砚 木偶 皮影 
陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔
琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖 
蜡染 扎染 夹染 蓝印花布 
刺绣 织锦 编织编结 布艺 
纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞 
脸谱 面具
代表
中国结  中国结不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。 
“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。刺绣  刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。 
苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。 手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。芜湖铁画  芜湖铁画铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低碳钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法融为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。 
铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。 
铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。 
芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。 
芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。 
芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。 
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 
传统布艺　  布艺靠垫布艺即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。
中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。 
绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。 
挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。 
布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，取百家保护、护佑平安之意。
缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。 
中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。 
“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。 
中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色 。保定铁球保定铁球，又名健身球，是保定民众十分喜爱的体育活动器材。保定的中老年人，特别喜玩铁球，一般用一只手托着两个铁球玩耍，以舒筋活络，强身健体。
  保定铁球保定铁球，直径一般4～5厘米，球体明光锃亮，球内有球，并装有音板，两个为一副，声音有高有低，名曰“一公一母”。将双球置于手中，五指拨动，使之正转或逆转，发出一高一低的音响，轻柔悦耳。[3]。
保定铁球闻名遐迩。1937年泸沟桥事变爆发后，日军攻占保定，铁球艺人被环境所迫停止了生产。1955年，保定的机铁生产合作社首先恢复铁球生产。1966年“文化大革命”开始，铁球被视为“四旧”，生产再次中断。 1975年10月，原国民党河北省主席商震从日本回国探亲来到保定，希望得到一副铁球。因当时没有生产单位，负责接待的人通过各种途径，在一位曾生产过铁球的老工人家中找到一副铁球，经过修理抛光，赠送给了商震，引起了当地政府的重视。1979年，定州开始研制生产。1981年，保定市农具厂(后改为铁球厂)也恢复铁球生产，两个厂的铁球用不锈钢制作，冠名王铁匠牌,对外称健身球。
  十二金钗保健球1984年，保定市成立健身球协会，专门研究健身球传统技法，先后整理出“双球旋转”，“多球旋转”，“空中抛接”、“多人对接”、“上下滚动”等多种运动技巧。1985年，保定市举行了首届铁球表演评比大会，随后组建了铁球技术表演队。多次应邀到北京和全国各地进行表演和技术辅导，把具有悠久历史的保定铁球运动介绍给各地老年人和外国人士，为保定健身球运动的推广普及开辟了新路。
保定健身球蜚声海外，远销美国、日本、新加坡、波兰、澳大利亚、菲律宾等几十个国家和地区。美国贸易联合公司主席原康德市市长皮乐斯先生经人推荐，每天用健身球锻练身体半小时，并用录音、录像宣传健身球的益处。1982年，他亲自到保定定购了6000对健身球。同年4月，美国报刊发表了健身球的照片和文章。6月，香港《大公报》登载健身球的新闻报道，题为“大如鸡卵，金属制成，保定健身球造福于美国患者”。香港商人吕高敏在香港开办了健身球业务，向全世界推销。1984年4月27日，国家领导人在人民大会堂宴会厅，把两副健身球送给美国总统里根夫妇。里根总统高兴地表示，一定要抽出时间练这个新的体育项目。牙雕  牙雕仕女像历来是人们公认的高档奢侈品，有关资料显示，早在远古时代，我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器，就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后，随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高，以及对生活质量的不懈追求，牙雕的形制与用途也由简趋繁，发生了根本性变化，所雕牙角作品，不仅精致细巧、题材广泛，其工艺也达到了相当高的水准。至唐代，牙雕越发精致完美，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创，至今，日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子” 。到了明清两代，牙雕工艺更是精品迭出，其中尤以乾隆年间的牙雕最为兴盛，其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师，同时还形成了苏州、北京、广东、上海等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，题材来源相当广泛，人称“苏州样，广东匠” 。北京牙雕细巧生动，由宫中的“如意馆” 玉匠兼作，民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透，其料出滇南、粤西，亦有专业加工，多制作梳子、簪、环、扇及文玩等，其在汲取外来文化的同时，在技艺上不断创新，作品既具有民族文化内涵，又具有西洋文化风格，并以“工聚业精，流播闺阁” 而闻名全国。 
而上海牙雕则是我国牙雕艺苑里独树一帜的奇葩，它的发展基础虽然源于苏州牙雕，但有些地方却尤胜于苏州牙雕。它在汲取了北京牙雕、广州牙雕等地域流派精华的同时，经过了历代艺术家的不懈努力，海纳百川，勇于开拓，遂演绎成了独具特色的海派牙雕。其主要特点是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。主要工艺技法有人物圆雕、皮雕和镂雕细花等等，其中又以镂雕细花为最具特色。此外，上海牙雕（海派牙雕）在人物雕刻上也很有特色，不仅在技法上以夸张的手法来求得形和神的和谐统一，而且还极善于运用其所长，去塑造人物形象，即便是仙佛也是如此，其所蕴含着的民族性、民俗性，较之其他地域流派的牙雕似乎更胜一筹。 
竹雕　
  竹雕竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷。我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。 
竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。近年来，竹雕艺术品市场活跃，收藏和投资趋热，价格也呈上升之势。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。在义乌小商品批发市场上有着各式各样的竹雕产品，如竹雕笔筒、竹雕挂件等。来义乌购买竹雕工艺品的外国客商也络绎不绝。 
炭雕　
炭雕是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。在最大限度保留活性炭的活性的基础上，炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的家。 
炭雕工艺品能吸附有害气体：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，维护人体健康的空气净化目的，无二次污染。木雕工艺品  木雕金蟾中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。 
木雕工艺品分类　 
木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。 
  木雕牛工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。 
艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。 　各地特色木雕简介及欣赏●东阳木雕
  木雕大象东阳木雕历史上有名，居中国四大木雕之首。东阳木雕艺术性强，它以浮雕技艺为主，设计上采取散点透视、鸟瞰式透视等构图，布局丰满， 
散而不松，多而不乱，层次分明，主题突出，故事情节性强，因而深受收藏家喜爱。 
●黄杨木雕
黄杨木雕以用黄杨木雕刻用材而得名。黄杨木雕的国际影响巨大，早在本世纪初，朱子常等创作出的“捉迷藏”等优秀作品，在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上获国际大奖，使黄杨木雕轰动海内外。另外，黄杨木坚韧光洁、纹理细腻，具有象牙效果，年代愈久愈深，古朴美观。黄杨木雕雕刻技法丰富，除了圆雕、镂雕、浮雕外，还创作了镶嵌等多种技法，有很高的艺术性。黄杨木雕主要用于艺术欣赏品，因此雕工非常讲究。 
●龙眼木雕
  木雕公鸡龙眼木雕是以龙眼树（即桂圆树）的树干，特别是根部为材料，其虬根疤节，姿态万端，是木雕良材。龙眼木雕的投资价值在于它以天然逼真取胜，以人物为主，也有鸟兽花果，木材经磨光打蜡，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。 
●金漆木雕
金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。金漆木雕工艺流传至今，其当代作品多次获国际大奖。 
●湘南木雕
湘南木雕有一种大巧若拙的风格，具有投资价值。 
●歙县木雕
安徽古董木雕自古有名，以歙县木雕为代表。
中华陶
  窑变釉作品《世博鸿运当头》随着经济的不断发展，各式各样的手工艺品不断崛起。面对这种现状，“中华陶”意识到，要想生存发展，让历史悠久的陶瓷艺品工艺焕发新的生机，就是必要进行改革，把现代社会的流行时尚元素融合到陶瓷工艺品里，使其更符合当今社会的大众审美观和品位，更能迎合现在年轻人的口味。“中华陶”携手众多陶艺美术大师，将陶瓷工艺品以崭新的面貌呈现在大家面前！
“巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾”——著名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺；相信经过“中华陶”融合传统工艺和现代元素打造全新“石湾公仔”必将把陶瓷工艺品推向一个新的高度，引领全新的时尚潮流。
蜕变再生
中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。结论正确与否，还有待实践的检验。潜在的蜕变因素20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。 
（一）传统手工艺的市场日渐缩小
在中国古代，手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产，使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手工艺立即失去了市场。这是市场缩小的一个方面。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等，逐步占领了大都市的市场，就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。1893年（光绪十九年）上海安装了6325盏电灯，次年达到9091盏。接着，北京、天津，包括皇宫禁苑都装起了电灯（焦润明：《中国近代文化史》）。这样，实用手工艺的生产必然受到排挤。 
（二）对手工艺品价值认识的偏移
传统手工艺品原来就有两大类别。一类是高档品（即后来所说的特种工艺）。兼有观赏和收藏的价值。一类是普及的实用品，直接服务于人的生活。在封建社会，高档工艺品早就成了少数人积敛财富的对象，古物则当作“古玩”收藏。据《查抄和 家产清单》，何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄，镶玉如意一千一百零六柄……，以上共作价银七百万两”。古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……，以上共作价银八百万两”等等。民国以来，实用手工艺品虽然有收缩的趋势，但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。经济价值和收藏价值的明显上升，使实用价值显得无足轻重。晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例，当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗，基本上都是特种工艺品。 
（三）手工艺的创作观念难以与时代同步
近代传统手工艺的创作观念长期停留在清代风格之中，少有变化，原因是多方面的。一是父子师徒世代相继的传承方式，使技艺和风格走向程式化，一时难以扭转。正如《考工记》所说：“知者创物，巧者述之；守之世，谓之工”。二是近代文化转型的不平衡性，使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。上个世纪初叶，当东南地区和大都市已经出现较多西装的时候，边远地区还在给少女裹足，社会上出现了古今混杂、中西并举的现象，传统手工艺似乎无所适从。一些人感到世事的变迁，以创新来争取市场，如景德镇瓷瓶上出现了时装人物画。一些人处于猎奇心理，又丢不开传统的观念，就产生了非中非西的混合风格。如苏州东山雕花大楼，既有中国吉祥纹和廿四孝雕刻，又有罗马柱头和文艺复兴式的雕花，杂乱无章。只有刺绣不自觉地发生了比较彻底的蜕变。刺绣在古代以实用为主，明代露香园的“顾绣”开创了以绣仿画的工艺，并广为流传。在实用刺绣日趋衰退的时候，这种工艺反而蒸蒸日上，但它已经不是传统意义上的刺绣了。三是高居于现实生活之上的高档工艺品，本来就是用以升值的藏品和玩物，以仿古为上品，自然可以无视社会的变革。总之，近代传统手工艺处在变与不变，似变非变的边缘线上，预示着一场难以阻挡的蜕变之风将要横扫中国。蜕变的必然性20世纪的后五十年，中国的经济曾经大落大起，而传统手工艺反而大起大落，这必然会引起我们的深思：如此的“差异”意味着什么？它意味着工业化社会，传统手工艺必然要发生蜕变是客观规律。而促成这一蜕变的因素则是多方面的。 
（一）与市场经济不相适应的生产方式
20世纪50—60年代，传统手工艺经历了一个难得的复兴期。在各级政府部门的直接指导下，集体所有制代替了分散的个体作坊，以创办工艺美术院校和子承父业的两种方式培养后继人才。在计划性对外贸易的经济杠杆作用下经济体制向市场体制转变的过程中，许多厂社难以维持，甚至倒闭。而个体作坊又渐渐兴起，手工艺生产以手工为主，产品的设计和生产可以一件一件地完成，与工业化的批量生产完全不同，往往要因材施技。集群化的流水作业和等级工资制度把个人创造的积极性淹在“大锅饭”中，在新的经济体制中必然陷入困境。结果是大量的实用品由工业化批量生产、如日用陶瓷、家具；少量的特种工艺品由作坊精雕细刻，如珠宝、金银首饰等等，发生了两极分化的现象。 
（二）与生活方式脱离的产品
传统手工艺在现代衰落更直接的原因，是与工业化社会生活方式的脱离。20世纪50—70年代，中国人的生活虽然简朴，实际上已有严重的“西化”倾向。如单调的西式服装、简陋的西式住房、不变速的自行车、蒸气火车头等等。传统手工艺除了换取外汇，与人民生活已经离得很远。80年代中期以来，中国人的生活从“温饱型”向“小康型”、“富裕型”靠拢，西化趋势加速，居住环境的改善、家用电器的普及、高速公路的延伸、私家汽车的增多、信息产业的迅猛发展，都使得人们的价值观念、审美观念、时空观念发生了根本的改变，衣食住行的所需，主要依靠工业化产品，价廉物美。手工艺品虽然价格攀升，但“曲高和寡”。有一位女企业家斥巨资建立了紫檀博物馆，能如此做的又有几人？可见，现代化的生活方式和文化氛围，必然造成传统文化中物质层面的收缩，哪一个民族都难以摆脱这个规律。 
（三）“推陈出新”的误区
传统手工艺在漫长的历史发展过程中从来不是一成不变的，而是随着时代始终处在“流变”之中，并由此形成了丰富多样的历史风格。现代的“推陈出新”是不是能够使它重新与时代潮流相汇合？70年代的两次创新尝试说明这是十分艰难的。在“文革”的闹剧中，传统手工艺在“样板戏”的感召下，曾出现直接反映革命题材或“样板戏”某个情节的高潮，可以称为“样板戏式”的推陈出新。这种创新基本上排除了艺术规律。随着“文革”的结束，这种创新也就不了了之。70年代后期，百废待兴，为了振兴传统手工艺，又作了“文艺复兴式”的创新尝试，也就是提倡复兴“汉唐风格”、“敦煌风格”等。意欲摆脱几十年来明清风格的束缚，从古典艺术中汲取养料使之有更广阔的创作领域。然而这种变相的复古在70-80年代难以收到预期的效果，这两次“推陈出新”的遭遇还有更深层的原因，一是对传统文化认识的差异。中国传统文化的多样性毋庸赘言。但一般人心目中的传统手工艺往往被定格在明清风格中，不仅因为它们与近代直接相联，而且明清遗物众多，如建筑、园林、家具、书画、戏曲、小说等等，它们与手工艺品融合为一道古典文化的风景线，形成了认识上的定势。对于专家备加赞赏的汉唐、敦煌等艺术反而感到陌生。苏州寒山寺近年增建了一座仿唐塔，被不少人看成是“日本式”。如果一味复兴，即使艺术水准很高，也难以为多数人赏识。二是改良不能挽救传统手工艺。上述两种“推陈出新”都是在保持传统手工艺的技艺、材料、表现手法极度完整的前提下，只是在题材上进行切换，做了局部的改良。事实证明，在现代社会，传统手工艺或者以既定的样式显示历史的深远；或者使技艺和风格分离，经过与现代要素的重新组合，才能融入工业化社会的环境中，从而获得“再生”。再生之路：脱胎换骨在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传承，形成似古非古的现代样式。如西式裁剪的中式服装，纽绊做成假扣，团花可以剪一块织锦缎替代等。这种形式既能寄托中国人的民族感情，又能适应现代化环境，生命力将十分顽强。上述三种类型中，后两种都以风格和技艺的分离为特点，从中我们不难看出传统手工艺“蜕变——再生“的规律。 
（一）形式与思想内涵的分离和移植
传统手工艺的思想内涵很丰富，难以一言蔽之。但从根本上说，它与中国传统文化尊卑有分的等级观念、敬天祭祖的宗教思想、天人感应的宇宙思维、永不忘本的传承意识、辟邪纳吉的民俗传统是融为一体的。然而社会的变革往往迫使传统手工艺的形式层面与精神内质相剥离，或者给旧形式注入新的思想内涵，或者用新形式表现古老的思想。旧形式新内涵的典型莫过于北京故宫从皇家禁苑成了博物馆、江南园林从私家花园成了人民公园。另外，我们常见以京剧脸谱、傩戏面具作装饰的现象，它们究竟是什么角色或者什么神已不重要，重要的是体现了中国民族文化的神韵和风格。现代人佩玉只是为了吉祥，谁还记得孔子关于君子以玉比德的教诲呢？所谓旧内涵新形式的结合，是指用现代手法反映古老的观念和思想。如现代时装设计中那些以中国文化为主题的作品、现代少数民族舞台服装的设计制作均是如此。再如，阴阳五行说是十分古老的宇宙观念，在传统手工艺中，代表四方的四神是这种观念最直观的反映。2001年“艺术和科学”研讨会的系列招贴画《金木水火土》（见《装饰》2001年四期封二）就用全新的视觉形象表现五行、五色观念。由李政道创意的雕塑《物之道》（见《装饰》2001年四期彩页）则是以“阴阳互抱”为内涵的现代作品。 
（二）形式与技艺的分离和移植
中国传统手工艺风格的形成首先取决于思想内涵。同时，材料和工艺独特性也是重要的方面。作为文化遗产，风格和技艺永远是一个整体。但要想融入现代社会，却不能不使它们分离。因为材料和技艺既带来了独特的风格，也带来了局限性，想使玉雕做成牙雕那样镂刻精细的作品是不可能的。而现代社会并不重视玉和象牙的经济价值，更需要华而不贵、随风而变的饰物和用品。如果使传统手工艺的形成和技艺脱离固定的关系，就有了再创造的空间。如软雕塑表现彩陶纹样，用地毯表现汉代画像石，用大尺度的木浮雕仿玉雕都是成功的尝试。反过来，用传统技艺反映新题材也是一种移植，上文已说到的现代陶艺即是典范。但是，也不是任何题材都适合于传统工艺。有一处陈列，用小泥人的技法和程式制作现代人物大型彩塑、变优势为劣势，难以成功。 
（三）形式与实用性的分离与移植
传统手工艺曾经与过去的生活紧密相连，一些产品为当时的生活服务，有很强的实用价值。在现代生活方式和人居环境中，它们的实用价值也随之降低以至消失，形式和实用性的分离就不可避免。如江南旧式民居的窗格，使用不同样式的分隔，形成好看的几何纹。在现代建筑中本已完全不用这种木制窗格，但在室内装修中，它们被挂墙上，或做成假窗，反而深受欢迎，甚至出现了制成新窗格再做旧的现象。又如，服饰绣品成为挂件、石磨和栓马桩放在院子里等等。这些曾经是非常实用的产品纷纷被移植到显示古老文明和民俗的装饰之中，再也不会有使用价值了。这样的“蜕变——再生”不能不说是非常典型的。 总之，传统手工艺的风格将是永存的，然而，它却为“再生”付出了高昂的代价，那就是脱胎换骨的蜕变。
现代简介
DIY系英文DO IT YOURSELF的缩写，意思是“自己动手制作”，手工DIY即指自己亲自动手做手工之意。它与传统手工艺制作不同在于，它制作方法简单，一般人容易上手掌握，易懂易学，不需要很深的手工造诣，在艺术创作的同时也融入了无穷的趣味性，没有太多固定框架，可随个人喜好自由发挥。 
最近两年，DIY的另外一个解释方法为：Design It Yourself ，译为自己设计。在互联网的今天，典型的design it yourself 的代表有忆典定制、D客商城。他们两个网站都提供一个软件让客户为自己所选的产品自己进行设计，更好的体现以人为本，客户至上！
主要手工DIY代表有串珠、丝网花、纸藤花、不织布手工、十字绣等，另外还有手工DIY香皂、手工DIY巧克力等，DIY手工既是闲暇时一项很好的兴趣投入，也是百姓创业的好项目，深受各年龄阶层的喜爱。
现代手工
串珠串珠，顾名思义，即用水晶、木、玛瑙、玻璃、琥珀等质地的珠子，巧思妙想，DIY出属于自己的心爱饰品，近年来逐渐发展成为手工制作饰品的一大门类，小串珠孩、青年、中年、老年纷纷动手，串珠已经成为一种另人瞩目的流行时尚和创业致富的捷径之一。 
或许你想拥有一个独一无二的饰品，或许你想展示一下自己的创造力，那就动手制作属于自己的个性的串珠吧。丝网花丝网花亦称丝袜花，最早起源于日本，被当地人称之为东篱花，由于制作丝网花的基本材料是普通的丝袜，也被称为“丝网花”。丝袜花在日本最初是人们将破损的弃之可惜又留之无用的丝袜， 经巧妙构思创作出来的，并逐渐风靡全日本，成为许多家庭主妇的新宠。并于90年代末经台湾传入中国大陆。它以五彩铁丝及丝袜纯手工制作而成。质感细腻，花形逼真，犹如鲜花一般，欣赏及装饰效果颇佳。色泽多样，花色丰富，能够极好的满足各层人士的创作需求，满足个人随心所欲地搭配制花。花儿不易褪色，历久如新。十字绣十字绣(cross stitch)，是用专用的绣线和十字格布，利用经纬交织的搭十字的方法，对照专用的坐标图案进行刺绣，任何人都可以绣出同样效果的一种刺绣方法。十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史。在我国许多少数民族的日常生活中，一直以来就普遍存在着自制的十字绣的工艺品。由于各国文化的不尽相同，随着时间的推移，十字绣在各国的发展也都形成了各自不同的风格，无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。不织布手工什么是不织布？
不织布也叫无纺布，因为它是一种不需要纺纱织布而形成的织物，只是将纺织短纤维或者长丝进行定向或随机撑列，形成纤网结构，然后采用机械、热粘或化学等方法加固而成。简单的讲就是：它不是由一根一根的纱线交织、编结在一起的，而是将纤维直接通过物理的方法粘合在一起的，所以，当你拿到你衣服里的粘称时，就会发现，是抽不出一根根的线头的。非织造布突破了传统的纺织原理，并具有工艺流程短、生产速度快，产量高、成本低、用途广、原料来源多等特点。 
不织布手工制作特点
不织布手工就是用不织布制作的手工， 现在越来越多的手工爱好者加入了不织布手工制作，因为： 1、不织布材料特别，比一般的布要厚和硬，不会出现棉布掉线等情况，缝制时方便。 
2、不织布做出来的东西可爱逼真，送礼可表达心意。 
3、不织布有各种不同的颜色，大家可以设计不同的图案，不织布书、不织布蛋糕、不织布娃娃、不织布袋子都可以通过我们的手制作出来。 
4、不织布不会像棉布等其它布料一样，会出现毛边的情况，并且有一定的厚度和硬度，容易定型。纸藤花纸藤花简介
纸藤花顾名思义就是说用纸做成的花，而且是立体的。最早出现在日本近两年来在台湾十分盛行，又与台湾的纸藤工艺相结合，形成现在的纸藤花。纸藤花经台湾人引进到祖国大陆，以精美时尚的外观吸引着大家的目光，很多人看后都觉得不可思议这是用纸做的。 
纸艺这几年来在世界各国可说是大行其道，原因除了纸材料价廉易得之外，纸本身的可塑性也相当高，是极佳的美术创作素材。沉浸于物质过于充裕的现代人，逐渐厌倦了机器制造品的刻板与雷同，转而追求个性特立品味和自我诉求表达，纸艺为现代人忙碌的生活注入知性之美，还美化了我们的家居。 最重要的是，在创作纸艺过程中享受到的那份愉悦与成就感。同时，纸艺的制作水平也越来越专业，达到了出神入化的艺术境界。纸艺的种类有很多，如纸艺花卉、折纸、纸雕等，尤其是纸艺花卉被人们誉为“无声的诗，立体的画”。 
纸藤花的5大特点
1、纸藤花纯粹手工，简单易做：男女老少都可以做,全部手工,明白易懂,制作轻松。 
2、纸藤花成本低廉，市场广阔：纸工艺品是一种投资少的项目，纯手工，不需要水电， 以及纸张原材料的利用率极高，因此成本较低;并且花的市场需求是不会枯竭的; 
3、体验乐趣，浓缩感情：纸艺品全手工操作，每件都是独一无二，同时凭个人的灵感及意念可随意创造造型、花色等;在制作中让你体现无限的乐趣,可以是休闲,可以是学习,可以自己用或者赠送亲朋。 
4、纸藤花形象逼真，造型多样：可以制作各种花卉等纸艺品,造型多样、色彩丰富，形象惟妙惟肖,有很强的立体感,极富装饰和欣赏价值; 
5、纸藤花自然环保，容易保存：环保纸张,不易退色、易吸灰尘、受潮湿, 保存长久、无需打理，对环境、人体等无不良作用。手工DIY香皂所谓手工香皂DIY是在传统的工业化香皂基础上，研发出来的可以自己动手手工制作的产品。手工香皂DIY的最大特点在于充分满足了人们日益增加的个性化时尚化需求，无论是造型，还是色彩都比工业化香皂丰富并富于表现力。 
手工香皂DIY是目前较为流行的一种手工艺。可根据人们的需求制作出形象、色彩各异的香皂。不仅造型新颖、美观，而且色彩鲜艳、斑斓，它完全脱离了普通香皂的形象和颜色特征，大大满足了人们在视觉和装饰上的不同需求，不仅具有清洁用具的功能，还可作为礼品馈赠亲朋好友，倍受时尚女性的青睐。 
DIY手工香皂，它是一种即能玩又能用的非一次性消费品。DIY手工香皂不仅因为独特的个性魅力及自己创作的乐趣，也因它的温和、不刺激，博得了人们的喜欢。 
用来做手工香皂DIY的原料是由纯甘油和纯天然的植物油精炼而成，具有非常好的保湿效果，对皮肤的养护作用尤为突出，既可用作洗面，卸妆，又可用作沐浴用。DIY手工香皂的泡沫细腻丰富，能彻底清除毛孔深处的油污。使肌肤滋润光泽，富有弹性。同时又是绿色的安全的环保材料。手工香皂DIY完全可以根据个人的喜好制作出富有特色的香型、颜色、形状的艺术作品，还可以制作出符合自己肌肤特性的特效香皂；充分体现了DIY随心所欲的特性。 
手工香皂DIY，它融创意、天然、艺术、香薰于一体，采用天然的植物精华，绝无动物油脂，极富想象力的艺术造型和神奇怡人的植物香薰精油，经过创意、熔注、造型、修饰、入模、出模、包装等一系列工序精心制作完成，手工香皂DIY的制作过程就是一件件赏心悦目的艺术品的诞生过程。虽然DIY手工香皂的效用和大家日常所买香皂并无二致，但其不仅具有实用性，还有独特的观赏性和趣味性。因此，很适合喜欢自己动手创作的朋友们参与。
创业项目
皮艺类：
休闲指数：★★★★☆ 
环保指数：★★★☆☆ 
技术难度：★★★★★ 
自古就有皮匠行当，但现代皮匠们登峰造极，将这门手艺改良，精细化、个性化、时尚化，创造了极富艺术美感的饰品、家居用品。使产品艺术化，将艺术与生活、艺术与生意紧密结合，是这个类别最大的特点。 
玩皮的人，都充满着酷劲。究其根源，他们是从无数个充满着酷劲的圈子中延伸出来的：玩摄影的，需要相机套；玩摩托的，需要皮夹克、皮饰；玩户外的，需要刀鞘装备包；即便什么都不玩，也会喜欢漂亮包包。这些需求与热爱，就是玩皮一族形成的基础。 
开手工皮艺店，不仅仅是做生意，也是做艺术。 
手工皮艺店销售的产品丰富多样，各式皮包、皮鞋、皮夹，还有皮质打火机套、小镜子，以及各种皮造生活用品和装饰品等等，就连小店里供客人休息的凳子也是皮的，十分夺人眼球。置身在这样的环境里，嗅着独特的牛皮味道，仿佛回归自然。 
对普通人来说，投资手工皮艺店，应该对这一行业和产品有较详细的了解，至少要对这种率真自然的皮草文化有一定的爱好。 
陶艺类：
休闲指数：★★★★☆ 
环保指数：★★★★★ 
技术难度：★☆☆☆☆ 
新型材料不断开发，使传统手工技艺有了新的创作空间，也带来了全新的生活、生意方式。陶艺在新科技时代，分支出丰富多彩的小体系，既相通又各异，具有极大想象和发挥余地。 
前几年，陶艺吧在各大城市腹地如雨后春笋般一夜之间冒出了一间又一间，着实让一些时尚的小资青年浪漫了一把，可小资青年们对陶艺吧的热乎劲儿来得快，去得也快，往往是体验一次，就塑封成回忆。很多陶艺吧门可罗雀，不得不关门大吉败走麦城。 
然而，这个市场并没有就此沉寂，反而在失败中总结经验教训，焕发出新的生机。 
除了传统陶艺吧，新兴陶艺也随之风靡。它是一种新型捏塑材料，看起来就像小孩子玩的橡皮泥，国人亲切地称它为软陶泥。它无毒、无味、无刺激，比橡皮泥色彩更丰富、可塑性更强，并且可以经过低温加热定型，永久保存。 
软陶泥的这些优点令它迅速成为市场上的新玩意儿。它变成一对新人卡通公仔，出现在创意婚礼的迎宾台上；它是色彩绚丽的饰品，出现在时尚女孩儿的脖子上、耳际、腕间；它还成了游戏迷的新欢，《魔兽世界》的角色被制作出来，随身携带；它还出现在了工艺美术精品展上，令人啧啧称奇。 
粘土是比软陶更时兴的一种捏塑材料，上海亲亲粘土中心的创办人陈柏蓉介绍说：“粘土不需要烧烤，造型后可以自然风干，具有存放方便、着色自由、捏塑简单的特点，是人人都可以发挥创意的DIY材料。” 
这些新兴捏塑材料的出现，不断丰富着陶艺DIY市场，也为创业者带来了越来越多的选择空间，同时，也考验着创业者的分辨能力、创新能力和对市场的敏锐反应力。 
纸艺类：
休闲指数：★★★☆☆ 
环保指数：★★★★★ 
技术难度：★★★☆☆ 
纸，这种最常见最朴实的材料其实有着最让人惊异的塑形能力，它所表达出来的内容需要用心去听，用创意去实现。 
纸是大自然赐予我们的最易获取的原材料。纸艺是一种新型环保的工艺品，是手工创业项目里不能忽视的一部分。纸艺的类型很多，不仅有形态逼真的纸藤花、质感突出的纸雕画、雅致细腻的纸蕾丝、精美的折纸、传统与现代相结合的剪纸装饰画，还有艺术感很强的撕纸、剪纸服饰、新型DIY剪纸等。可以选择技术加盟于知名品牌，或做原创设计走个性路线，再或者，从传统工艺中找到新突破，开发专利新品种。 
制作纸艺重在手艺，多数纸艺店主要通过指导顾客DIY赢利。比如在北京双安商场旁边的精品购物中心里有家名为“台湾纸艺”的小店，门店位置并不当道，然而它开店长达七八年。这类型的店主要以教顾客学艺、卖材料为主，学习一种纸花的价格从20元到50元不等，成品可带回家。上海有一家类似的店叫“纸形屋”，在纸艺圈里颇为有名。与“台湾纸艺”不同的是，“纸形屋”属于品牌经营，其总部在菲律宾，上海分店于10年前开设。这里主要的纸艺品都采用云宣纸、手抄纸、瓦楞纸及台湾纸藤等原材料制作，材料都从国外或台湾引进，质量较好，成本较低。同时，“纸形屋”也开展各种各样的纸艺学习班，作为经营内容的补充。 
不过，也有些纸艺店强调的并非手艺，而是顾客自己的设计和创意。比如上海有家纸艺店，就不做普通的纸花，而专做平面卡纸类用品，如卡片、笔记本、相册等。这家店主要提供各类卡纸和一些已剪好图案的小卡片，顾客可以买卡纸回家DIY，即使不会剪纸也没关系，店里有很多已做好的半成品，顾客只需把图片拼成想要的画面就行。 
纸艺项目包括： 纸藤花、立体刻画、纸蕾丝、传统纸雕、折纸、撕纸、3D免切割立体纸雕、衍纸、剪纸装饰画。 
拼布类：
休闲指数：★★★☆☆ 
环保指数：★★★★★ 
技术难度：★★★☆ 
拼布劳动自古有之，但经过深度加工，补补缝缝拼拼的家庭劳动现在变成了一个日渐成熟的产业。随着人们思想观念的转变，向往低碳生活的人会越来越喜欢这项活动。 
2002年，日本喜乐多拼布教室在上海开设了第一间拼布教室，将拼布带入了中国手工休闲经济领域。2007年《中华手工》先后介绍过拼布艺术，但对于拼布，更多手工爱好者仍是茫然。时隔两年，记者惊喜地发现，这个拼布团体逐渐庞大。过去我们曾采访过的手工教室，经营得如鱼得水。武汉指舞线拼布教室虽只有30平方米左右，通过销售拼布工具、招收学员、接拼布订单，创造着月均一万元左右的纯利润；上海艺棉拼布教室经营3年，不仅实现了利润增长，还帮助学员开起了新的拼布店。 
在美国、日本、韩国、中国台湾地区已掀起庞大的拼布浪潮，几乎每个星期，在百货公司布料部和社区都有拼布展览。拼布在国内的发展虽然只有短短的几年，但它壮大的趋势衍生出许多相关业态。从相关制作工具、材料，到成品展示、销售，无不酝酿着机会。真善美、胜家、百福、飞跃等国内外缝纫机品牌，都不约而同地看好机缝拼布市场；日本可乐工具和德国KIA剪刀也以逐年递增的营业额作证了拼布业的前景。 
烛艺类：
休闲指数：★★★★☆ 
环保指数：★★★★★ 
技术难度：★★★★☆ 
开一家烛艺馆，按店面面积和所需材料分为1.2万元（10平方米店面）、1.5万元（20平方米店面）和1.8万元（40平方米店面）3个档次的加盟费，根据面积贺讯提供相应的材料、模具、技术、宣传海报等。 
以一间20平方米左右的“烛生活”加盟店为例，装修费用在3000~8000元，营业执照办理约300元，前期到成都“烛生活”考察约2000元，前期投入费用共2~2.5万元之间。 
每月的支出，房租约3000~4000元，人工1000元左右，水电税费约300元，合计4000~5000元。 
蜡烛的制作成本十分低廉，以十分畅销的“喜洋洋手机座”为例，重量为150克，蜡烛成本在2元左右，但售价却是25元。 
加上个性定制服务，与婚庆公司、地产公司的合作、蜡烛礼品批发等多元化服务，当月毛利在13000元左右。