标题：瓦萨号
简介
“瓦萨”号战舰是由瑞典国王阿道夫哥斯塔夫（Gustavus Ⅱ Adolphus）下令于1625年开始建造的一艘3桅战舰，长69.00米，宽11.70米，吃水4.80米，排水量1210吨，帆面积1275平方米，舰上有133名船员、300名士兵，有二层炮甲板，装备64门炮，属三级在线军舰。1628年8月10日,处女航时沉没于斯德哥尔摩港内。1956年找到该舰沉没地点，瓦萨号在1961年被打捞出来，1990年之后被放置在它自己的博物馆进行展出，这里每年吸引了超过100万名游客前来参观。不过在2000年，腐坏的迹象开始在船体表面出现。[1]
瓦萨号(18张)
建造过程
瓦萨王朝统治时期，瑞典是欧洲的强国之一。为了与劲敌丹麦、波兰对抗，称霸波罗的海，瑞典国王古斯塔夫·阿道夫斯二世要求建造一批新的战舰，并要求战舰航速要快、火力要强、装饰要华丽，因为这样才足以显示瓦萨王朝的权力、财富和战斗力。1626年初，作为其中最大的战舰“瓦萨”号在国王的亲自监督下正式开始建造。  瓦萨号内部
国王总是有太多要求。在“瓦萨”号建造期间，他不断下令依照他的旨意改变设计和建造要求。在“瓦萨”号的骨架已经安装好的时候，他下令增加战舰的长度。面对以性情暴躁闻名的国王，经验丰富的主造船师亨里克·哈伯特备感无奈，只得奉命行事。1627年，亨里克·哈伯特病逝。他的助手、没有太多经验的海因·雅各布森接替他主持建造。而此时，国王得知了丹麦建成双层炮舰的消息，于是他又决定，为原计划修建单层炮舰的“瓦萨”号增加一个枪械甲板，把它改建成“双层”炮舰。这样一来，“瓦萨”号便拥有了双排共64门舰炮，全长达到了69米，成了当时装备最齐全、武装程度最高的战船。但对于横梁和压舱物来说，在一个并不稳固的平台上安装的这些装备显得过高过长了，而且与平台的功能极不相称。但国王的命令没人敢违抗。
对“瓦萨”号进行的稳定性测试试验更像一场闹剧：让30个船员从船一端跑到另一端，以此检测船的摇动情况。试验中“瓦萨”号发生了危险的摇动，但对这个预警信号，海因·雅各布森却视而不见，还是决定取消试验，准备航行，结果—首航沉没成绝唱。瓦萨号建造模型(3张)
处女航

  瓦萨号内部构造1628年8月10日，船长一声令下，瓦萨号开始了她驶向Älvsnabben海军港的处女航。这一天只微微地吹着西南风，瓦萨号面朝东，停泊在港口朝南的海滨上，船上升起三面风帆，炮眼全部打开，炮口伸出来，并在起航离开斯德哥尔摩时鸣炮致礼。
原文：On 10 August 1628, Captain Söfring Hansson ordered Vasa to set， sail on its maiden voyage to the naval station at Älvsnabben. The day was calm, and the only wind was a light breeze from the southwest. The ship was towed along the waterfront to the southern side of the harbor, where three sails were set, and the ship made way to the east. The gun ports were open, and the guns were out to fire a salute as the ship left Stockholm.
战舰的沉没
1628年8月10日，斯德哥尔摩码头人头攒动，人们都在焦急地等待，翘首企盼着堪称世界最顶级的“瓦萨”号战舰。
“启动了！”人群中一片欢呼。看着眼前的情景，接受着舰上全体水兵的致敬，国王古斯塔夫·阿道夫斯心中一阵激动。他想像“瓦萨”号乘风破浪，纵横驰骋，勇斗顽敌。但突然，他脸上的笑容僵住了。离岸还没来得及扬帆远航的“瓦萨”号在一阵大风浪过后，开始倾斜，接着又慢慢恢复平衡，但随即再一次朝右舷倾斜。岸上的人们都惊得目瞪口呆。“瓦萨”号的下层甲板在慢慢进水，舰体开始晃动下沉。“瓦萨”号就在众目睽睽之下沉没了。
“瓦萨”号首航仅仅10多分钟就结束了。建造过程中埋下的那些隐患：安置太多重炮却没有足够的压舱物，导致战舰重心过高，首航前没有经过严格测试等等，都是“瓦萨”号沉没的罪魁。但因为一切都是依照国王的要求建造的，所以，这个轰动一时的沉船事件最后也就不了了之。
瓦萨博物馆
瑞典瓦萨博物馆位于斯德哥尔摩动物园岛上。瓦萨沉船博物馆是瑞典众多博物馆中一座独具特色的博物馆，
它是专为展览一艘从海底打捞上一的瓦萨号沉船而建立的。  瓦萨博物馆
参观瓦萨号
瓦萨号位于瑞典斯德哥摩瓦萨博物馆[2]
地址：Galarvarvsvagen 14, Djurgarden  瓦萨号
交通：47、69号公车，或搭渡船在Slussen下船 
开放时间：6月10日至8月20日，每天09:30~19:00； 
其它日子为每天10:00~17:00

名画档案
  阿卡迪亚的牧人[1]名 称：《阿尔卡迪的牧人》
作 者：尼古拉斯·普桑
创作时间：约1638～1640 年
尺 寸：85 × 121cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮宫
创作背景
尼古拉·普桑出生于法国诺曼底省靠塞纳河畔的一个名叫安德利镇，父亲出身贵族，并参过军。尽管普桑从小喜爱艺术，但父亲仍让他攻读拉丁文，以备将来当一名法官。恰巧，一位旅居安德利的法国画家康坦·瓦兰（Quentin Varin 1570－1634）发现了普桑的艺术秉赋，鼓励他坚持学绘画，终使他如愿以偿，走上了艺术的道路。最初，他从一位鲁昂画家儒佛内（Jouvenet，1644－1717）处学了一段时期，不久，来到了巴黎这个艺术家荟萃的中心。巴尔扎克在他的短篇小说《玄妙的杰作》里描述过普桑进京求艺的曲折经历，不过，在小说家的笔下，难免有虚构之处，不作为凭。[2]到巴黎之后，他首先结识了负责保管国王艺术品的亚历山大·库图瓦。此人给普桑提供了饱览许多世界艺术品的机会，尤其是拉斐尔的绘画，几乎使他钦佩得五体投地，这是他日后成为坚定的古典主义艺术家的重要启迪。
普桑性格沉静，为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，当他初次受到屈辱时，愤然离开了巴黎，又回到父母身边。在家乡病了一年，才外出为人作画。1621年，他二次到达巴黎，并与比利时来的腓力普·德·尚帕涅结为挚友；次年，即受雇为卢森堡宫作装饰画，渐渐被上层人物所注意。这其间，他结识了一位关键人物－－旅居巴黎的意大利诗人马里诺（Marino）骑士。他为马里诺的诗篇画了许多精美的插图的同时，在这位诗人的影响下研读了不少意大利古典文学与哲学著作。
1630年普桑来到了罗马，他的生活与艺术从此发生了决定性的转变。起初，他只能为一些高雅的艺术爱好者画些“收藏画”，即属于非布置建筑物壁面的小型架上画，因为接受教堂订件，常常与当地人发生竞争，他的自尊心容忍不了更大的刺激或者吃亏。这一幅《阿卡迪亚的牧人》是这一时期重要作品之一。
作品赏析
17世纪法国画家尼古拉·普桑（NicolasPoussin，1594－1665），是坚定的古典主义艺术家，他所作的一系列具有“崇高风格”题材的作品，一直让人在他的作品面前肃然起敬。[2]《阿卡迪亚的牧人》就是他的重要代表作之一。
在普桑那里，这些具有崇高风格的形象的可贵之处，在于符合了一种“典范”。所以他画的人物从来都不是来自现实生活，而是来自遥远的想象世界。
“阿卡迪亚”在西方的传说中是一个世外桃源式的“乐土”。在普桑的艺术世界里，那些想象的美好世界里，和平、美好、恬静、安详，却又总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅，没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。在《阿卡迪亚的牧人》这幅画中，画家通过画笔谱写的是一曲非现实的、具有悲凉情调的牧歌。
画面上的风景是一处宁静的旷野，和煦的阳光照耀着，几株荒疏的树木，峰峦挺拔的远山，背景是一片明净的蓝天。这样一处优美风景的地方，它的主题却是一片墓地。居于画面中间的体量巨大的石碑和坟墓骤然增添了沉重、悲凉的气氛。
墓碑前面，四个牧人头戴花冠，拿着牧杖，正围着墓碑在辨读碑上的铭文。牧人的服饰都是仿具有崇高意味的希腊雕刻风格的。一个半跪着的牧人正在读出碑上的文字，另一个年轻的牧人指着碑文在向右侧一个女牧人说着什么。石碑上的拉丁铭文清清楚楚写的是：“即使在阿卡迪亚也有我的存在”。
这句话使得这幅著名的艺术作品含义晦涩，成为美术史上莫测高深的作品之一。
据美术史家解释，这里的“我”是指“死神”。那么，铭文的意思就是：即使在阿卡迪亚这样的美好世界，“死”也是不可避免的。
表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人，静谧的风景，沉重的墓碑，深沉艰涩的文字，黄钟大吕般的生命追问，灰褐的色调。画面的一切，使这种惆怅悲凉的气氛达到了顶点。
右侧身穿黄衣蓝裙的女子，无疑给画面增添了一丝亮色。据说她是美好人生的象征，她含颔垂首，默默地听着铭文，给人一种抚慰感。四个人有着四种神思，疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理，让人们深深思索。女子的亮色，与男牧人的沉重构成了形象化的情绪对比，又使人们压抑到极点的心情透了一口气，毕竟人生中还有鲜明的亮色。女子平静的表情告诉我们：“死何足惧？毕竟阿卡迪亚是世人的向往之地。
据美术史家的解释，这里的“我”，是指“死神”。那末，铭文的意思似乎是说： “在美好的乐土里，死也是不可避免的。”显然，这是一种“风光虽好，人生苦短”的感叹。我们从左侧一个伏在墓顶上的牧人的表情看，他低着头，似有缅怀之情，与左边站立着的女牧人形成对比。女牧人身着黄衣蓝裙，是全画最跳突的色彩。这个女性形象费人猜思，据说，她是美好人生的象征。她虽含颌垂首，默默倾听着铭文，却给人以一种抚慰感。疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理问题，让人紧紧思索。这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比。似乎隐隐地在向观者表白：“死何足惧?阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。”
这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。不过对于西方人来说，也许确能发思古之幽情。
画家小传
尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin ，1594－1665年)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。 《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。[3]