标题：黄土情
电影《黄土情》
金秋送爽，丹桂飘香，在全国人民喜迎党的十八大胜利召开之际，由安徽学和影视文化传播有限公司出品的电影《黄土情》于2012年10月5日于陕西榆林绥德开机，预计11月初杀青。本片由长春电影制片厂联合摄制，安徽省文学艺术界联合会、安徽省电影电视艺术家协会和安徽省电影电视评论学会将给予大力支持。
《黄土情》为合肥”毛主席”量身打造
  
合肥籍“毛泽东”扮演者项学和
《黄土情》的主演毛泽东扮演者是合肥籍演员项学和，项学和之前在主演《长冈的难忘岁月》表现非常好，让人印象深刻。据悉，这个新剧本可以说就是国家广电总局相关工作人员为合肥“毛主席”项学和量身打造的。
电影《黄土情》讲述的是1941年发生在延安陕甘宁边区的一系列鲜为人知的与毛泽东有关的故事。当时，边区财政极其困难，为渡过难关，保证抗战胜利，边区政府召开县长联席会议，催收爱国公粮。农民对催收公粮有很大意见，因为当时农民家里劳动力少、人口多，吃上顿没下顿，几乎拿不出一点余量交公……影片中“武兰花事件”令毛泽东深受触动，并由此引发了他对政府与农民、抗战与民生、老百姓的长远利益与当前利益等问题的思考。经过充分调研，提出精兵简政、自己动手、丰衣足食的伟大战略决策。影片真实揭开了延安大生产运动背后的故事。
影片再现历史事件，重视党和人民群众之间的鱼和水的关系，弘扬了艰苦朴素精神，抒发了爱国主义情怀。影片中武兰花是谁?“武兰花事件”又是怎样的情节?为何“武兰花事件”触动了毛主席最终进军南泥湾，而引发大生产运动?值得期待。
《黄土情》阵容强大
  
项学和接受采访
影片由胡明钢导演，他是长春电影制片厂国家一级导演，代表作有《北极雪》、《长冈的难忘岁月》、《旭日惊雷》等。摄影由李刚担任，代表作有《抗美援朝》、《走西口》等，美术由魏宏宇担任，代表作有《毛泽东与斯诺》《神雕侠侣》等。
片中武兰花由著名演员杨童舒扮演，她的代表作品有大家熟悉的《太平天国》《汉武大帝》等。毛泽东竹席由我们安徽人非常熟知的合肥籍毛泽东特型演员项学和主演，他的代表作品有《长冈的难忘岁月》，荣获第二十届中国金鸡百花电影节国产新片奖及第十一届中国长春电影节优秀影片展映奖。片中青年演员郭超扮演张亮，代表作品有大家喜爱的《娘家的故事》、《赤壁》等。电影《黄土情》再现周恩来、朱德、林伯渠、王震、任弼时、董必武、萧劲光、李鼎铭老一代无产阶级革命家伟大形象。
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书《黄土情》
作者：彭安绪
出版社: 重庆大学出版社; 第1版 (2010年12月1日) 
平装: 151页 
正文语种: 简体中文 
开本: 32 
产品尺寸及重量: 20.8 x 14.8 x 1.2 cm ; 222 g 
ASIN: B004KPKQQ4
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内容简介
《黄土情》收集的作品，是作者从20世纪80年代至今的作品中遴选的，其中，大部分已经发表，在相关行业产生过一定影响。《黄土情》共计五大部分，41篇。计有“土地感悟”9篇、“土地情诗”13首、“土地记忆”4篇、“土地思辨”9篇、“土地足迹”6篇。
《黄土情》字里行间闪烁的智慧火花，得力于作者数十载对人地关系、工作与生活的独特感悟，既是他人生长旅的一次回溯与观照，也是对自己过往岁月的反思与梳理。读后，引人思索，启迪心智，激发人们热爱土地，善待生活，坚韧上进的美好情怀。
作者简介
彭安绪，笔名安乡。20世纪60年代出生在西部一个偏僻的劳动农场。数十年风风雨雨，似平仍未走出那片黄土。仰望繁星，发现我们不过是黄土地卜的匆匆过客。苦思冥想，偶有思想火花闪现并见诸报端。现择其部分辑纳成册，娱己娱人。
目录
第一章 土地感悟
“国策”争兄记
农民·土地·唐僧肉
土地思绪(一)
土地思绪(二)
土地思绪(三)
物管乱弹
物管之“醉”
母亲与我
女性的遗憾和男人的悲哀
第二章 土地情诗
土地自白
国土卫士
土地西游记
荧光集
旅人风景线
春秋二十四
儿子与桌子
但愿
中秋夜思
无题
“六一”摄影广告
停电
保姆
第三章 土地记忆
“死地”复生记
“二连山”之恋
不尽财源滚滚来
绿叶的分量
第四章 土地思辨
关于土地生态系统建设的哲学思考
从资源到资产：土地管理的一场革命
生态农业：理想与现实的矛盾
浅论农业资源开发的模式和原则
住宅建设的土地供应政策初探
经济适用房：弊端与出路
现阶段农村家庭经营适应性的辩证思考
家庭经营影响人的现代化的内部机制初探
关于党的建设的系统思考
第五童土地足迹
重庆初期土地市场的培育
重庆土地管理综合试验探讨
重庆廉租住房保障的基本经验
璧山确保耕地永续利用的尝试
天津快速发展的启示
河东旧楼区管理之路
代后记
唢呐名曲《黄土情》
简介《黄土情》是我国当代著名唢呐演奏家周东朝先生在1992年创作的，该作品曾荣获我国第三届民族管弦乐展播评比独奏作品一等奖，后又被选入作者演奏的唢呐专辑中。该作品深受海内、外唢呐爱好者的喜爱，成为近些年来常在舞台上演奏的优秀曲目之一。
曲调风格该曲的调式为西北音乐中常见的商调式，在引子之后从第1小节到第46小节为第一段，是该曲的慢板部分，也是该曲的主要表现段落，特点是深情，委婉，属于典型的西北风格略带伤感的旋律。慢板进行到46小节便是一段较长的过门音乐，长达12小节，然后是6小节的慢板结束句，在须臾的停顿后，节奏突然由过门进行到快板部分，这种大起大落的节奏变化突破了我国传统器乐曲渐进渐出的原则，给人一种情绪上的突变，强调了乐曲的矛盾变化和情绪上的冲突。从133小节开始进入全曲的高潮，表现了历尽沧桑的人们在世代繁衍的黄土地上奏响了向往未来的华彩乐章。
文化特征《黄土情》引子部分就把人们带到黄土地所特有的环境氛围中。引子之后的慢板乐段，是典型的西北风格的旋律，把人带进黄土地的历史中。沿用了西北民歌风情上下句对应和商，徴调式交替的旋律法，使音乐具有鲜明的地方特色。曲调质朴，深情，表现了西北人民对家乡的热爱和依恋之情。
第二段为快板，旋律由第一段音乐主题引申衍化而成，情绪热烈欢快。其中活跃的快速分奏和结束前，音乐主题在高音曲上的变化再现，激起奋发昂扬的情绪，形成全曲的高潮，表达了大西北人民在改革开放中风发图强的精神，那富有韵律的节奏，特别是用唢呐单吐、双吐技巧演奏，更使情绪激昂活泼、精神振奋。
结尾的情绪越来越热烈，旋律推向高音区突然拉宽，明亮的音调使乐曲达到高潮，在铿锵有力的激昂音调中结束。这一段表达了历尽沧桑的人们，在世代繁衍的黄土地上奏响了向往未来的华彩乐章，新的传奇将会在黄土高原演绎。
演奏技法1.引子部分：乐曲从一个弱起渐强的低音开始，此音的吹奏难度在于“弱起吹”，有的演奏者在吹奏中，总是先出一个“头音”后再弱起渐强，或者先发出“嘶嘶”的气声，然后在带出弱音。为了实现这个低音“弱起吹”的良好效果，演奏者首先要做到挺胸收腹，唢呐要拿起端平，吸气时，气要往两肋下方及腰处吸，并且要做到吸气饱满，随着腔体因吸气而逐渐扩大，腹部也要有微微故障的迹象，吹奏时力往下走，使本来就鼓胀的腔体继续保持鼓胀的状态，尤其是腹部更有鼓胀之感。此时的嘴唇一定要微含哨片，并体会接触小面积哨片的感觉。在训练中要反复体会，仔细琢磨，此音的“弱起吹”就会比较好的完成了。
2.慢板部分：该乐段的速度缓慢，曲调深情、朴实，有鲜明的西北风格。乐曲的第一乐句要轻轻的奏出，为了使乐曲更加赋有韵味，随着情绪的发展，声音力度也应由弱渐强。当演奏者到第17小节时，乐曲开始进入本段的高潮部分，所以气量一定要给足，让声音体现出阳刚的音质来，与前面的“柔”产生强烈的对比。当乐曲进行到第25小节时，一定要安静下来，弱奏出顿音，同时也可以加一些腹颤音，这样在弱奏中体现出更深情的情感。在次乐段中，吐音有其特殊要求，起初是弱奏出现，采用“软吐”特别强调舌身在运动中的控制，随着乐曲的渐强，舌身的运动力度也逐渐加强，舌尖接触哨口时一定要有力度。
3.快板部分：经过间奏，乐曲进入热烈、欢快的第二乐段。在演奏这段音乐时，要特别注意吹奏中舌与手指的每一个动作都要果断，有力、即使是滑音，手指也要滑得利落，同时不能失去轻快的感觉。为了达到这一演奏效果，演奏者在保证乐曲连贯、流畅的基础上，要多用舌点。当音乐进行到第133小节第二拍的高音时，可适当采用循环换气，133小节开始进入全曲的高潮，情绪也要高度兴奋，音量达到最大，同时力度也是最大。
4.乐曲的难点：能否将乐曲演奏得感人，腹颤技巧的使用是重要因素。演奏者在吹奏中，腹颤的频率过快或过慢，都会影响对乐曲情感的表达，此曲的演奏难度并不在于如何完成华丽的吹奏技巧，而在于用朴实无华、自然、松弛的音调来表达内心的情感。另外快板中，舌与手指的配合，以及舌头的力度，手指的敏捷，还有气息的支撑，到最后的循环换气，都是该曲的一大特色及难点，演奏者只有掌握了良好的吹奏方法，并具备较高的音乐修养，才能将本曲的主旨表现出来。[3]
扬琴考级曲目
难点解析
1、九连弹技法
在乐曲主题部分中大量运用九连弹技法，来表现出对黄土高坡连绵起伏、百感交融的情怀。所谓九连弹就是单只手连续弹奏九下，并且双手连续交替来完成演奏的过程。单手的九下，就是以颗粒为基础而形成的音点，双手连续交替就是把每组音连贯起来，从而形成连绵不断的音线，而每个音符之间都是具有逻辑关系的，强弱变化之间也蕴涵着深刻的情感变化，这也充分地体现出了中国音乐中点与线相结合的特点。 
九连弹要求单手的九下必须速度、力度的平均，每一组的第一个音不能出现音头，尤其在双手交替的瞬间更不能出现空隙，否则会产生“断”的感觉，这是九连弹技法非常重要的环节。乐曲主题中共分为四大句，而每一乐句的进行、递进都蕴涵了情感的变化，这就要求九连弹在运用时不仅要求在一个时值内的速度、力度平均，而且在整体乐句的进行中也要有力度起伏的变化。
九连弹技法的运用主要是为了增强音乐的连绵线性感，演奏者在演奏时必须具有极强的手腕控制能力，同时还要有良好的气息运用能力，只有这两点相结合才能展现出九连弹技法的运用效果与价值。 
九连弹在遇到一拍中两个音交替出现时，运用先四后五的原则交替演奏其目的在于：先四后五可以保持音乐的流动性与线条性。在换完音接下一乐句的第一个音时，通常我们在两个音之间的时值上会做一些微小的延长，这种处理方法在一定程度上是符合处理民族音乐的思维习惯，同时，也会顺应身体内在气息的走向。 
2、双声部表现手法的应用
乐曲中间段运用多声部复调织体的手法，包括对比、模仿、倒影等手法，在一定程度上增强了扬琴旋律线条的厚度与流动感。多声部织体包括和声性织体与复调性织体，扬琴多声部织体运用是属于比较难的一种手法，要求演奏者双手具有完全的独立性以及相互之间的配合协调能力，要做到每个声部强弱的变化、不同的起伏、不同的分句和不同的表情。在赋格乐段中双手旋律并不是同起同落，而是以相互模仿、穿插呼应或相辅相成的声部关系加以结合，构成多声部的复调音乐，形成鲜明的对比和完整的统一体。两个声部在旋律上的对比、模仿手法更为突出，节奏上长短相间、参差错落，音区上高低互用，音色上明暗相映、赋予变化。可以说，双声部织体手法的运用是扬琴创作手法发展的新阶段，无论是在快板还是慢板乐段中，双声部织体手法的运用在一定程度上增强了旋律进行的立体线性感和声部的厚实程度，改变了以往一些扬琴作品中旋律单一化的局面。这种手法不仅可以为扬琴作品创作提供更广阔的空间，增强音乐表现的深度，同时，对演奏者的技术运用也提出了更高的要求，促进了扬琴技巧的新发展。[4]