标题：单芳娣
工艺师简介
单芳娣 名人合影(15张)
工艺美术师
古龙窑研究委员会理事
宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会理事
1969年生于文化底蕴深厚的太湖之滨、闻名的陶都宜兴，自幼酷爱书画，同时受到紫砂艺术的熏陶，对紫砂壶艺情有独钟，潜心研究、试制、创新泥料配制和制壶技法。曾得李昌鸿、顾绍培、何道洪等多位大师亲授。多年来不断努力学习、探索实践，通过理论与实际的结合，创作了许多作品（思源壶、梅花壶等），受到广大紫砂壶艺界人士的好评。 就职于紫砂一厂工作室，号紫砂芳韵[1]。
艺术历程
2005年11月 作品作品《井栏壶》荣获第七届中国国家级工艺美术大师精品博览会中国工艺美术“金奖”；获奖证书(11张)
2006年7月 作品《仿古如意壶》在参加马帮贡茶万里行-云茶贡羊城.广州普洱茶精品交易会暨紫砂评选获得中获得“金奖”；
2007年6月 作品《思源壶》获得第三届大连茶博会暨海峡两岸茶交流会茶壶比赛“金奖”；
2008年8月 作品《玉蝴蝶壶》荣获首届中国（日照）国际工艺品博览会“金奖”；
2008年10月 作品《笑樱壶》荣获2008年中国南京文化产业交易会-江苏艺博杯工艺美术精品奖“金奖”；
2009年11月 作品《井栏壶》荣获第十一届中国国家级工艺美术大师精品博览会中国工艺美术“金奖”；
2009年12月 作品《吉祥如意壶》获得第二届中国（南宁）工艺美术精品博览会“金奖”；
2010年6月 单芳娣被聘为宜兴市古龙窑研究专业委员会理事；
2010年7月 作品《恒源壶》被宜兴美术馆收藏；
2010年9月 作品《紫砂梅花壶》被无锡博物馆永久收藏;
2010年10月 作品《蝶恋花》荣获第十二届中国国家级工艺美术大师精品博览会中国工艺美术“银奖”；
2011年11月 作品《奔月壶》荣获第十三届中国国家级工艺美术大师精品博览会中国工艺美术“金奖”；
创作解析
奔月壶 上翘的壶把像是一轮弯月，壶盖上的玉兔，面朝月亮正撒腿飞奔。扁圆的壶身，上下分别用一条凹线装饰，两条线中间是一幅写意的中国山水画，崇山峻岭间，草木茂盛，气势威严。壶盖呈半圆形，犹如水面缓缓升起的圆月，引人遐思。与壶把隔壶相对的壶嘴，曲线流转，粗粗一看，倒像个鸟头，整个紫砂壶远远望去，似一只振翅飞翔的鸟儿，在无尽的高空朝着目标飞去。此壶的设计非常大胆，简约中见功力，造型简洁，意蕴丰富，意境悠远，有对古文化的传承，也有现代艺术的创新，是其极具特色的代表作品。  
明权壶 明权壶的做工精细，与泥绘手法相结合，手续复杂，所谓泥绘，就是用泥饰泥的装饰手法，先用紫砂泥浆堆绘于壶坯体，并有一定厚度过，类似印章石薄意雕效果的一种装饰手法。泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工的，而且保持一定湿度的坯体上用本色壶泥使用毛笔堆画，局部、细部用专制工具精细雕琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘茗壶，时久越发清新。由于壶坯干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易剥落，所以很少有艺人能把这两者完美结合在一起。泥绘多以中国山水如画，画面古朴，典雅高贵，这把明权壶，壶身的山水清新自然，怡然成趣，与壶体紧密连接，贴合自然。  
仿古如意壶 仿古如意在传统仿古扁壶造型上加饰如意筋纹，身、盖、颈、腹、钮，错落有致，骨肉亭匀，壶的口沿与壶盖截成一条圆线，口盖各占一半，盖子盖上即合成饱满的圆线，其对作者的考量可想而知壶流胥出自然，壶把匀势而起，且与壶身如意贯气，壶钮为如意形桥梁式，平缓舒展合体，整器精美绝伦，而且能够在泥色的衬托下呈悠然、典雅之美。  
松竹梅 松、竹、梅被世人合称为“岁寒三友”，取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格，也将其视作常青不老、旺盛生命力的象征。松“四季常青”；梅“傲雪挺立”；竹“宁折不屈”。又有说松竹梅是益友的意思，仔细观这三把紫砂壶，把松的苍劲，梅的傲骨，竹的高洁，表现的淋漓尽致，线条流畅，造型独具，一把好的紫砂壶，是艺术与实用的结合，它是生活用品，更是收藏艺术品。  
竹鼎壶 做工细腻，泥质优秀，高风亮节，竹子造型十分优秀，三弯流线条处理精准，造型融合古典与现代的气息，鼎，是紫砂艺人根据青铜器具改变的一种紫砂壶形式，整把壶的厚重感，现代感，以及竹的高洁，都体现出来了，壶盖上的竹枝，壶把的竹节，壶嘴的竹丫，壶身的竹竿，竹在壶中走，壶在竹上行。  
茶稀壶 茶稀，壶身上刻以心经，茶的悠然，心经的澄净，壶的韵味，连在一起，就是一种人生的态度，世上本无事，晕人自扰之，喝茶，讲究的是心静，心静才能品茶味，知茶香，养壶，也讲究心静，耐心的养，才能养出一把真正属于自己的好壶，，心静在“心经”，“心经”映心静，怎不一个妙字了得，再加上，娴熟的技艺，大气的造型，使整把壶又多了一种别样意境。  
“紫”“书”共舞
紫砂壶自问世以来，即与书画名家结下不解之缘。紫砂壶以其优异材质和独特功能，成为人们不可或缺的茶具，也成为士大夫们的掌上新宠。书画名家们以各自深厚的文化修养和独特的审美情趣，间接或直接参与到紫砂壶的创作之中，而将紫砂壶这一普通的茶具，提升到既具有实用功能，又具有艺术品位；既能够把握赏玩，又可以珍藏的艺术品。书画名家与紫砂文化的联姻，自明清到现代，绵延至今而不绝，名人、名壶交相辉映。
与单芳娣合作的书画家有国家书画大师张锡武，安徽书画家卢春山、天津书画家邵明泰、宜兴书法家汪建春等,张锡武擅长画牡丹，邵明泰擅长山水花鸟，卢春山擅长行书，书画家与单芳娣的合作可说是珠联璧合，使紫砂增辉，使书画流芳。宜兴书法家协会的副主席汪建春，提到与单芳娣的合作，说:“紫砂壶，是属于茶文化的组成部分，所追求的“涤净烦嚣、淡泊明志、超尘脱俗”的意境，应属茶道无疑。书法，所追求的境界，是“至拙至巧，字情合一，超然物外”。两者的相互交融，一方面提升了紫砂壶的整体文化内涵，以书法来表现陶艺作品的共性和个性，形成紫砂艺术多样化的对立统一，另一方面，又可以实现书法的广泛性、多样性，要求艺术家的视野不断扩大，艺术修养不断提高。”好的合作，是共赢的，就做比紫砂与书法，汪建春书法的苍劲厚重与单芳娣紫砂壶的典雅秀丽，二者的完美融合，谱写的是紫砂艺人与书法家共舞的又一段佳话。
独钟紫砂
初见单芳娣，她身着优雅的旗袍，带着盈盈笑意，把时间一下子带回到旧时的民国时分，站在面前的，则是那深宅工作照(2张)名媛，举手投足间都带着几分沉静的书卷气。这样一个文雅的女子，应该是和诗书为伴的，实在是很难把她和泥土联系在一起。
女陶艺家单芳娣出生在江南水乡陶都宜兴，那里山水环绕，人文荟萃，散发着浓郁的东方文化的气息。文人历来皆爱茶，在那袅袅的茶香中，单芳娣却对泡茶的器皿紫砂壶兴致盎然，那温润如玉的外表，质朴古雅的风韵，令她钟情不已。从此，研习紫砂泥料，学习制壶技法成了她每天生活的必须。
多年来，对紫砂壶的研究和探索慢慢占据了她生活的重心。她将自幼学习的书画艺术和紫砂壶的创作结合在一起，以秀美典雅的作品成为当代著名的女陶艺家。
她以女性的审美，重新创作传统的壶形。像那把《思源壶》，就是从传统的井栏壶改编而来，壶身圆润沉稳，内敛的肩颈，略高的壶盖，使壶体的线条趋于变化，增加了壶体清丽的美感。三弯的壶流和圈把，在形体上注重上下粗作品集(40张)细的对称，整体的统一。精致的壶钮具有画龙点睛的作用，像是天上的行云飘逸洒脱，又如同水中的波浪，活泼跳跃。井栏的壶形，寓意喝水不忘挖井人，饮水须思源，古老的寓意和新颖的造型合二为一[2]。
万般艺术，独钟紫砂，是对单芳娣的艺术解说，一把茶壶，说一个故事，一片乡土，养一位紫砂艺人，在对紫砂壶艺术创作的追求中，单芳娣，是命运的宠儿，初入紫砂界，就获得了多位名师的指导，李昌鸿、顾绍培、何道洪，个个都是紫砂界当之无愧的大师，在大师的指导下，单芳娣自身的领悟下，紫砂泥，成为了她手中的美工笔，一笔一划，画出了紫砂壶的秀美奇特、沧桑厚重，也画出了单芳娣的别样人生......
独钟紫砂，是因为对紫砂的热爱，读懂紫砂，是对紫砂艺术的感悟，读出紫砂的艺术精髓，却是需要一辈子对艺术灵魂的不断追求，在今后漫长的艺术道路上，在紫砂艺术浩瀚的大海中，我们有理由相信，女陶艺家单芳娣，会用她独特的艺术魅力书写紫砂别样的文化内涵！作品集（二）(14张)