标题：罗继贞
基本信息
罗继贞，男，汉族，1964年生，海南省澄迈县人。1987年广州美术学院毕业。主创中国画，曾获海南省美展特别创作奖，金奖等。
简介
◎（第六届）中国美术家协会理事。
◎ 第一、二届海南省美术家协会秘书长。
◎ 第三届海南省美术家协会副主席兼秘书长。
◎ 第三届海南省文联副秘书长。
◎ 中国美术家协会海南创作中心副主任。
◎ 海南省文联创作中心主任。
作品
◎ 中国画作品《金秋》入选文化部、中国美协主办的
“第八届全国美术作品展”并获海南省美展一等奖。
◎ 中国画作品《风之语》入选中国美协理事中国画  罗继贞作品　　作品展并获海南省美展特别创作奖。
◎ 穿兰白条纹衣服的女孩》入选中国美协主办
的“第三届全国水彩、粉画展。
◎《海南英烈传》获海南省美展金奖。
◎《夜色中的回忆》、《金辉萦梦》分别获
海南《阳光·热土》展学术奖和文献奖。
◎ 出版《花香鸟语》系列画册　　以斗方（68×68cm）为例，2007年的作品收藏参考价2000元—3000元之间，2008年作品收藏参考价2500元—3500元之间，2009年收藏参考价3500—4500元之间。
作品特点
透过鸟儿的眼睛
孔见
生身为人，不可避免要用人的眼睛去观察世界。长期习以为常地用人眼观看，很容易形成一种坚固的信念，以为自己眼睛所看到的，也是一切眼睛所看到的，以为自己眼睛看不到的就是不存在的，眼前的世界是唯一成立的世界。于是，太阳底下就没有了新鲜事物。在这种情况下，人眼其实已经失明，它不再发现任何秘密，也无法设想在一种视觉里的图像。世界因此变得浅显，成为一个欧几里德平面。
杜工部诗云：感时花溅泪，恨别鸟惊心。事实上，人自己在不同心境里看到的风物，色彩、气氛与内涵都有着难以缩小的距离。以一只什么样的眼睛去看世界，是比用眼睛去看什么样的事物更为根本的问题。在一双饱含深仇大恨的眼睛里，玫瑰不过是一种长刺的蒺藜，而在孩童的视觉里，一只蜻蜓就能成为许多奇妙故事的主人公。随着阅历的增长，人的眼睛里不断有阴霾聚集，霜雪降落，我们很难保持婴儿时纯澈的眼神。
作品含义
在罗继贞一个时期的作品中，总能够看到二只、三只或者更多的小鸟出入其中。这些自然的精灵，它们或者敛起羽毛，栖落在细细的枝条上，或者展翅穿行于红花绿叶之中。在静默的笔触下，仍然能够听到它们惬意的鸣叫。从它们从容而又忘乎所以的神情，你能够设想它们应该是生活在人迹罕见的地方。人迹罕见之地，自然的美丽需要一种见证和记录，不然美丽就没有了着落，显出虚幻和空渺，不然美丽就失去了意义，变得荒谬与玄诞，这是人们的一种担心。人是一种尚未学会不担心的物种。
在没有人烟的热带植物王国里，罗继贞想到了鸟儿。在人脚步停下来的时候，鸟儿展开折叠的双翅；在人眼失明的地方，小鸟睁开了清灵的眸子。鸟儿有着可以自由移动的视野，它们能够变换不同的距离和方位来欣赏一株美人蕉，或是一朵野杜鹃花，还可以闻到植物身体散发出来的各种芬芳的气息，并且陶醉其中。当然，更重要的是，鸟儿有一颗天真无邪的心灵，一种活泼乐天的情怀，弓箭弹丸之下照样忘情歌唱。在鸟儿无邪的心境里，自然的美好会得到更完整的还原，成为一种接近本真的存在。
沿着鸟儿在空中飞行的弧线，罗继贞用手中的笔，推开一个明媚的窗户，向人们展示了热带海岛雨林地带特有的繁荣与璀璨，阔叶的芭蕉、神秘的果实、火一样燃烧的山花……这些流光溢彩的植物，给感官带来了丰盛的饮食，还有应接不暇的繁忙和扑朔，让迷惘的眼神有了可以忘怀的沉醉，让颓丧的情绪有了可以激越的向往。三三二二，穿梭于山野草木间的小鸟，无疑是雨林世界最好的导游，它们几乎把太阳馈赠给大地的珍宝全都给抖落出来，把自然保存千百万年的档案加以解密，任普通人随意浏览。
当然，面对这些视觉作品的时候，我隐隐感到了作者与鸟儿之间存在着某种有待消除的距离，而视觉的缤纷也需回归心灵纯净的通感。也就是说，在画面上，鸟儿是鸟儿，人仍然是人，这个基本事实已经岌岌可危，却尚未彻底颠覆，尽管二者的距离系乎一念之间。人被鸟的翅膀所牵引，透过鸟的眼睛去发现自然的瑰丽，但他完全没有放弃人的立场、尊严和智慧，还有那些其实没有得到却又随时可能失去的事物。什么时候，作为画家的人画着画着就丧失了自己，摇身变成一只活泼泼的鸟儿，就像“吾丧我”的庄子在梦中变成了蝴蝶，搞不清自己是庄周还是蝴蝶的时候，会有意想不到的神祗降临。这个时候，我们只是造化手中的一支笔，一切都将由它来完成。
而对于这一刻，我们除了期待，不能有所作为，但罗继贞本人例外。
2009.4.2.金花市场
生 命 流 风
蔡  蔚
荀子讲道：“心者，形之君也，而神明之主也。”石涛说：“夫画者，从于心者也。”画家立于世间，吸天地之灵气，集于人心的奇想。宇宙万象在旁，神思融趣，挥毫泼彩，纵横千里，以成佳品。观罗继贞的近作，可以感受到一种生命的盎然之情洋溢在其中，画里的一花一草、一鸟一蝶总是以丰美之姿盈盈舞动着汩汩流动的生命，散发着一股刚健、明净、笃实、静谧与玄秘的中国哲学气质。
哲学思想
中国哲学的源头可上溯至《周易》，中国艺术的理论基础，思维模式，价值取向及目标都深受其思想的影响。自然一直是世界之源和宇宙万物的本来面目，同时自然还被引申为一种人生之态度。正是这种人生态度一直要求我们，才使我们的生存方式易与自然天性相吻合。在传统自然观思想的映照下，艺术创作必含有艺术家对自然的感知和自己的情感，画中的物体皆被赋予某种灵性和个性特征。所以郭熙在《林泉高致》中指出：“春融恰，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。”在自然界，各种景色都能激发画家独特的审美体验，而这种审美体验又是艺术作品形成的基石，并通过艺术作品“由人而天”地建立起合理合情的天人关系。面对自然，人不由地变得自在达通，高远阔开，这种崇尚“自然”的精神，同时也把“自然”成为艺术创作最高的审美标准。在灵魂深处，我们理想的艺术形象总是微妙地置身于大自然之中，也就是“以笔墨之自然合乎天地之自然”（清唐岱《绘画发微》）。现代潘天寿在解读“外师造化，中得心源”时也说：“画中之形色，孕育于自然之形色。”罗继贞所形成的属于他的个人风格，正是鲜明地体现了这种传统哲学的自然观。其创作的花鸟画作品让观赏者在“天行有常”（《荀子·天论》）中体会到“万物一体”的美妙感觉。这样的审美，能让人与整体的宇宙万物合而为一。海南这片热土上的热带动植物王国里的生灵，能使欣赏者在与万物流动和冥想时，去品味各色各样的形态在各自的生命流风中的美好姿态，即“生”的证明。画家所追求表现的自然之美，就是把生命之美赋予浓厚的文化内涵。
中国画家关注“心源”的特性，其外在形式笔墨和内在的气韵是与中国哲学的美学精神密不可分的，这反映了中国艺术的价值指向。中国画创作强调虚实相生，虚是一个事物发挥作用的美键所在，是造成“实”诞生的第一推动力。虚实成为中国艺术的形式语言，秉承了与中国传统哲学思想发展相一致的脉络。讲到虚与实，其实，就是古老的中国阴阳哲学，“虚”说是“阴”，“实”就是“阳”。艺术创作和审美活动与天地万物一样，要追求阴阳互含，也就是虚与实的辩证统一才能到达完美的境界。清朝笪重光在《画签》里说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”中国画讲究不着笔墨处的虚空衬托成美妙气韵的意境，是中国画家永远的追求。、
古典美学体现
罗继贞的中国花鸟画创作就强调虚实的转化，这是中国古典美学命题在他艺术创作中的具体显现。看似不经意的留白虚空，为的是衬托植物茂密繁生的实景。也正因为画中的虚静，才造成实景的感人生机。这是 “以实化虚”与“以虚化实”精妙所在，也是他追求艺术生命的精神所在。静默中的凝神反思，冥寂中的沉想万物“生灭不息”，在这常态的归与复中，他带着敬畏之情捕捉到了生命过程中最为美好的瞬间，灵感的缘起，让瞬间的美丽得以永恒，构成了他热衷表现花香鸟语幽美的情结。唯有静极之域，生命的实体性灵才能变得敏锐、犀利而又时时充满生的快乐。作品中的静极之美也才造成了动极之美，动极之美又使人冥想虚空处静极的玄远奥妙，以至宇宙的无限，这是《老子》：“凡有起于虚，动起于静，故万物虽并动作，卒复归于虚静，是物之极笃也。”的艺术性体现。
太阳照耀着海南热带雨林，各种各样的生灵坚守着自己的生活，和人类一起和谐“共生”，于同一蓝天下。每一片叶子，每一个小小生灵的文明史，也许比我们人类的文明史还要更远古。庄子在《知北游》中说道：“天地有大美而无言  。”置身在这片热带植物世界里，花香鸟语的幽美，能让我们从不同视角去洞悉生命的幽隐处的“物我同根”的本质。人类所能真正依赖共存的，应是“生命”本体。罗继贞既把握有限又超越有限，顺自然之道更追求精神创造。同时人与自然相融合的意境美，使艺术达到一种对于生命的本质的直观和对艺术图像世界的自省，使艺术真正能美育世界又能唤醒世界，做到超越具象的形式概念而又向艺术与生命境界的全面敞开。
苏东坡评论王维的诗时说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗，心画也；画，心声也。诗与画情感的一致即是人与自然情感的一致，诗情与画意总是相互联系在一起的。罗继贞的花鸟画，笔墨渗透着生活激情及对人生的感知和觉悟。在画中能让人品读到朴素、自然、恬淡和浩博之美。在纷纭繁杂的海南，他将热带花草植物予以择选、结合，再创造出一个含有生命、社会、人生、历史的精神空间，是能够给人以精神感染和心灵启迪的。生活的感悟让罗继贞在作品中隐现出大自然的心灵物语，使他的艺术，表现出很高雅的情趣，也就是追求艺术的品格和境界。
评价
罗继贞是一位兼具贵族与文人气质的画家，他所营造的“自然”画面华丽而不庸俗，纵横大气而又微观精细，色彩鲜艳明丽而又柔和优雅，洋溢着一股清扬的气息，散发在天地之间的“精气场”上，迎风扑人眉宇。这是源自于他对海南这片阳光热土肌肤的眷恋，实为当代海南的一瓢艺术静水。正如潘天寿先生所言：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。”