标题：太极音乐
太极音乐
太极音乐是由太极琴侠陈军领衔、演绎东方传统文化的一种艺术形式。它发源于世界文化遗产地武当山太极湖畔
太极音乐——《太极·二胡圣典》由国宝级民乐演奏家、太极琴侠陈军领衔，根植于武当山和太极湖承载的和谐文化内涵，通过古琴、笛箫、琵琶等经典民族乐器的对话，结合吟诵、演唱、舞蹈、武术等多种艺术形式，巧妙融合“诗、舞、乐、武”等我国传统经典艺术形式及现代舞台表现手法于一体，演绎东方文化的和谐本真之道，是一种全新的民乐艺术风格。
太极琴侠
太极琴侠是2011年中国文化领域的又一奇迹人物，也是首位在国家大剧院举办个人音乐会的国宝级音乐家，身负国乐全球推广大使、中国传奇音乐人、太极文化传播者等多重身份。同时，他极具传奇色彩的家门和身世也使之成为当代互联网界最具文化特色的正面“网络红人”。他立足千年道教圣地武当山的精神滋养，受百里太极湖灵性所感，结合国乐名门世家的深厚底蕴，首创提出了“太极音乐”的思想，是当代民乐植根传统文化、融汇世界全新音乐理念的又一成功概念。2011年，太极琴侠将携名琴“阴阳二弦”周游世界，传播中国太极文化。此举已引起西方主流音乐界的轰动，欧美各大媒体均予以强烈关注和密集报道。
业内人士报道称，太极琴侠的西方音乐之旅必将开启中国民乐以独立概念面向全球推广的大门，对中华文明的崛起具有深远意义。
关于民乐的观点
中华文化一定会再次复兴的，这是一定的！就跟西方文化曾经有过那种大面积的复兴一样，中华文化是一定会复兴的。我这个行业是作为这个中国文化中的一个枝杈，随着大的文化的复兴，它一定会有一个崭新的形态出现出来。
太极胡
“太极胡”是武当山太极湖集团专为盛大音乐史诗《太极·二胡圣典》设计定制的传世名琴，全球编号限量发行六十九套，象征阴阳生化万物，无来无去，无终无始。太极胡琴杆和琴筒采用优质珍稀紫檀木精工细作，并在传统二胡的基础上，创造性地在琴首与音窗部位分别按先天太极和卦象定音，以和正律。因其玄妙的太极文化语言和独特灵性，承载了穿越时空的和谐价值精神而命名为“太极胡”。
太极胡由中国民乐泰斗陈耀星先生和乐坛顶级演奏家、太极琴侠陈军先生共同监制。
太极文化
太极是阐明宇宙从无极而太极,以至万物化生的过程。无极即道，是比太极更加原始更加终极的状态，两仪即为太极的阴、阳二仪。太极一词最早见于《易传系辞上》。
"太极"一词在文言文中是表示"太空的中心"的意思。代表着上古华人对宇宙大爆炸之后状态的抽象理解。现代科学认为：大约135亿年前，无极的混沌状态起波澜，不知名的物质相互碰撞，碰撞使不知名的物质产生磁性，磁性又使不知名物质相互吸引，不停地聚集在一起。
聚集在一起的不知名物质继续相互碰撞，碰撞使到不知名的物质产生了高温。体积和温度不断提高，体积越来越大，温度越来越高。终于，温度和体积到达了极艰，发生了前所未有的"宇宙大爆炸"。
宇宙大爆炸时，在相互的作用力之下，大部分极高温度的物质被瞬间推向外部，形成了一个巨大的虚无空间，古圣先贤在文言文中把这个空间称之为"太虚"。
"太虚"就是现代人所认识的"太空"。"太空"指的是一个极度巨大的虚无空间。在这个空间里已经可以区分出上下，左右，前后。
古圣先贤把"前后，左右，上下"称之为"六合"或者"宇宙"。
宇宙大爆炸时，在相互的作用力之下，小部分高温的物质被挤压在爆炸的中心点上，这个中心点亦即是"太虚"的中心点，古圣先贤文言文中把这个太虚的中心点称之为"太极"。　　在"太极"中物质继续相互碰撞，相互吸引，产生着高温，散发着光芒。它就是万物之源，我们赖以生存的"太阳"。
宇宙由没有中心点的混沌状态变成了有中心点的太空，古圣先贤称之为"无极生太极"。
八卦
我国古代的一套有象征意义的符号。用"一"代表阳，用"--"代表阴，用三个这样的符号，组成八种形式，叫做八卦。每一卦形代表一定的事物。乾代表天，坤代表地，坎代表水，离代表火，震代表雷，艮(gèn)代表山，巽(xùn)代表风，兑代表泽。八卦互相搭配又得到六十四卦，用来象征各种自然现象和人事现象。在中医中，八卦指围绕掌心周围八个穴位的总称。
《周易》是一部古老而又灿烂的文化瑰宝，古人用它来预测未来、决策国家大事、反映当前现象，上测天，下测地，中测人事。然而这只是古人在未掌握科学方法之前所依托的一种手段，并不是真正的科学。虽然有些理解与科学相符，那是因为这个理解正好有科学合理性，但就不能因为说它是科学的。只能当它是一种文化。
二胡
二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫"奚琴"。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载"奚琴本胡乐也……"唐代诗人岑参所载"中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛"的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
中国传统音乐
我们在许多民乐CD中都可看到"国乐"二字，这"国乐"指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于"国粹"的音乐，可见"国乐"的创作时间指的是古代；
"新音乐"指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。
"中国音乐"则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。
"中国传统音乐"是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括"国乐"但不包括"新音乐"，但它们都是"中国音乐"。　
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。
新民乐
民乐是在90年代末期才广泛流行开的语汇。它具有其本身较为确定的含义。简单概括来说，就是运用现代的乐器、艺术手段（比如说电声乐器、改革后的民族乐器、或者是与现代技术作了一定结合的传统乐器、现代的发声技巧等）来重新演绎原有的民乐经典作品，包括器乐、声乐等。还有就是利用传统的乐器来演奏使用现当代作曲技巧创作的作品。此类作品多抛弃中国传统艺术理念中对美与和谐的认识，追求所谓的色彩、印象、解构、超现实。以寻求一种特殊的、不同于现代音乐和古典音乐两者的效果，是追求古典和现代结合的一种艺术形式的尝试。目前所提到的新民乐以前者为主。
新民乐的一个重要思想就是将中国人观念中神圣无比的"艺术"从一个高雅的位置上拖下来，使其成为大众化的产物。应该说这与近期后现代思潮的影响有极大的关系。而市场经济的运作形式又给新民乐的发展提供了很好的机会和市场。可以近似地认为，新民乐是商品社会的一种必然。
新民乐在民族风格上有极强的表现力。但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。
但是，民乐的眩技+流行的伴奏=新民乐是把问题简单化了。传统与现代，古典与流行，保持与发展是个大课题。MIDI的短，正是民乐之长，两者的巧妙结合，相得益彰是新民乐的方向。
较红火的女子十二乐坊、青年二胡演奏家王晓楠等都有不少好听的曲目。比如《袖影》、《舞之魂》、《楼兰少女》、《阳光照耀着塔什库尔干》等等。
但回头来看，新民乐有时也不是结合得很成功。有些节奏为了迎合市场或潮流，改变得与曲调本身毫不协调，没有了韵味，听起来显得杂乱无章；有些经典曲目的改编更是失败，很是造作。当然，其中也不乏好的作品。
其实，新民乐的定义到底怎样，我也比较模糊。但我认为，传统民乐在演奏时较为单薄，背景不厚，不是很大气，结合西洋与现代音乐后，则可以弥补不足，但过犹不及。如果过分滥用这些东西，反倒突出不了民乐的特征，显得不伦不类了。
中国传统乐器种类繁多，有堂鼓，花鼓，铃鼓，太平鼓，书鼓，象脚鼓，云锣，钹，钟，磬，埙，箫，排萧，八角鼓，笛子，唢呐，笙，三弦，阮，琵琶，箜篌，二胡，京胡，扬琴，古琴等．
且随着时代推移新品种更不断增多，于是有作分类的必要。追溯最早将乐器予以分类的，当始于西周时的"八音"。其分类法是以乐器的制作材料为依据，《周官*春官*大师》载："皆播之八音-金、石、土、革、丝、木、匏、竹。"此分类法虽不尽科学，自周朝至清朝三千多年来，却始终占着传统地位，可见其对中国传统乐器的分类影响甚钜。
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