标题：理查·斯特劳斯
人物简介
  
1864年6月11日生于慕尼黑一个乐师家庭，自幼受到良好的音乐教育，4岁时开始弹钢琴，不满10岁时就写出了《节日进行曲》、《木管小夜曲》。1882年，进慕尼黑大学学习。1885年，中断了慕尼黑大学的学习，去迈宁根乐队担任著名音乐指挥冯·彪罗的副指挥，不久接任正指挥。在迈宁根受音乐哲学家里特的影响，开始研究李斯特、瓦格纳的音乐，写出一系列交响诗和描绘性交响曲，获得成功。1900年后他在歌剧方面获得成功。 
他一生中就任过许多世界一流交响乐团和歌剧院的指挥，如柏林爱乐乐团，维也纳歌剧院等等。斯特劳斯的创作重点在交响乐曲和歌剧方面，他创作了以《麦克白》、《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》为代表的一系列标题交响诗以及《家庭交响曲》等，这些作品对晚期浪漫派交响曲是极大的丰富。歌剧方面《莎士美》、《厄勒克特拉》、三幕喜歌剧《玫瑰骑士》是现在经常上演的曲目。此外艺术歌曲《黄昏之梦》也深受世人喜爱。斯特劳斯的音乐以其华丽的色彩，新颖的配器技巧和生动的音乐形象而著称。他的创作丰富了浪漫派的音乐词汇，提高了管弦乐的表现手法，因而在晚期浪漫派音乐发展史上占有重要地位。
生平与创作
1864年6月11日，德国慕尼黑宫廷乐队首席圆号手弗朗茨·约瑟夫·斯特劳斯的家里，一个婴儿呱呱堕地，他就是后来在德 奥以至世界乐坛闻名遐尔的理查·斯特劳斯。理查·斯特劳斯从小就显  示出音乐才能，四岁就跟父亲的一个朋友学钢琴，八岁又 跟表兄学小提琴，十一岁起，跟随宫廷乐队的助理指挥F·W·梅耶尔学习作曲理论。理查·斯特劳斯的父亲音乐趣味十分保 守，他信奉的音乐上帝是莫扎特，贝多芬等古典大师，对瓦格纳 及其学说深恶痛绝，也不让孩子听十九世纪后半叶的音乐作品。 因此，小理查在家里接受到的音乐教育十分有限。
1874年，理查·斯特劳斯念完了小学，在城里的路德维奇中 学读书。他在学校里听了瓦格纳的作品，观看了《汤豪瑟》、《齐 格弗里德》和《罗恩格林》的演出，他的心被这伟大的艺术所震 撼。他曾写道:“尽管父亲反对，我迈进了这魔术艘的艺术世 界──《尼柏龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等等。我还记 得十七岁第一次读《特里斯坦与伊索尔德》总谱时自己那出神人 化、急不可耐的情形。”（引自理查·斯特劳斯:《回忆录》(1949年)）理查·斯特劳斯音乐风格正是在那时 逐渐成型。他少年时代的作品有A大调弦乐四重奏、降E大调节 日进行曲、b小调钢琴奏鸣曲和钢琴小品数首。
1882年冬，理查·斯特劳斯在慕尼黑大学攻读哲学、美学和艺术史等课程，他始终没有机会进入音乐学院系统地学习音乐。 1883年，他离开大学，专心从事音乐创作。在大学期间他创作的 d小调交响曲、d小调小提琴协奏曲、F大调大提琴奏鸣曲、 降E大调小夜曲分别在维也纳、德累斯顿演出，受到公众欢迎。
1884年，他首访柏林，结识了著名指挥家汉斯·冯·彪洛。 彪洛当时德高望重，很看中这位年轻人，称他为“迄今为止、勃 拉姆斯之后最有个性的作曲家”,请他为美因根宫廷乐队写了降B 大调组曲，并亲自指挥首演。
这个时期他的作品，有F大调圆号协奏曲、f小调交响曲、 钢琴音画、c小调钢琴弦乐四重奏、九首为格林诗写的艺术歌曲 以及根据歌德诗《流浪者的冲锋歌曲》写的声乐合唱套曲等等。这 些作品先后在德国演出。彪洛亲切的称他“理查三世”，致使理查·斯特劳斯很快成名。
1885年，理查·斯特劳斯被任命为美因根宫廷乐队副指挥， 在彪洛的面授下学习指挥。不久他就登台献艺，指挥演出自己的 f小调交响曲和莫扎特c小调钢琴协奏曲(K.491)，并自任独奏 部分。勃拉姆斯──这位莱比锡乐派的泰斗在美因根听了理查· 斯特劳斯作品后，评论道：“音乐很迷人，但很多地方主题离题。” 不久，彪洛辞职。萨克森──这位美因根公爵要任命理查·斯特 劳斯为继任乐队队长，同时也要削减乐队人数。理查·斯特劳斯 深为不满，没有接受这个职务，离开了美因根。以后他同慕尼黑 歌剧院签订了任第三指挥的三年合同。
在美因根宫廷乐队工作期间，理查·斯特劳斯与乐队第一小 提琴手阿历克山·里特结下了深厚的友谊。里特的妻子是瓦格 纳的一个侄女，同时，里特也是瓦格纳和李斯特艺术的虞诚追随 者，他的这种艺术倾向影响了理查·斯特劳斯。里特劝理查·斯 特劳斯放弃古典主义倾向，读瓦格纳的文论，读叔本华的书，跟 随柏辽兹、李斯特、瓦格纳的浪漫路线。在美因根理查·斯特劳 斯完成了自己艺术思想的转变。他写道：“新的(艺术)观念必 须有新的(艺术)形式──这就是李斯特交响诗的原则，决定创作的真正因素是诗歌的意念──这成为我后来写交响诗的指导原 则。”（引自理查·斯特劳斯:(回忆录)。）真正作为理查·斯特劳斯艺术思想转变的标志，则是他在 此期间创作的交响幻想曲《意大利》，这表明他从无标题器乐创作 转为写标题音乐，音乐风格从追随门德尔松转为追随李斯特。对 这首转折性作品的评价，人们褒贬不一。也许，公众需要一段时 间来熟悉并适应这“新”的理查·斯特劳斯风格。
在慕尼黑歌剧院的三年期间，理查·斯特劳斯除了指挥了几 场莫扎特相威尔第的歌剧作品之外，很少有机会参加重要作品的 演出。1887年，在莱比锡当客串指挥时，他认识了奥地利作曲家古斯塔夫·马勒，很快成功一个热衷于马勒艺术的人。这年夏 天，他开始创作音诗作品《麦克白斯》、《唐·璜》和《死与净化》。 他爱上了女高音歌手保琳娜·德·安娜。在以后的几年里，他同 安娜合作演出了几部著名歌剧(包括瓦格纳的《特里斯坦与伊索 尔德》、莫扎特的《女人心》──这是理查·斯特劳斯最喜爱的两 部名剧)。1894年，他俩终成眷属。他送给她的结婚礼物是四首 艺术歌曲(Op.27)，分别题为《早晨》、《开西丽》、《安静吧，我 的灵魂》和《秘密的请求》。
1889年以后，他的音诗《唐·磺》、《死与净化》等相继演出，获 得巨大成功。理查·斯特劳斯也被评论界公认为瓦格纳死后最重 要的德国作曲家。同年，他结束了在慕尼黑歌剧院的任职。1891 年，理查·斯特劳斯到拜罗特剧院（拜罗特剧院是瓦格纳作品的演出场所，曾轰动一时，有“拜罗特胡圣地”之 称．）当合唱指挥，深受瓦格纳遗 孀科西玛的赏识。1893年8月，他在拜罗特剧院指挥演出《汤豪 瑟》盛况空前;在慕尼黑指挥演出《后宫诱逃》、《女人心》、《唐·磺》和《特里斯坦与伊索尔德》等名剧时，也大受欢迎。但是， 在排练他自己的歌剧《贡特朗》时却遇到了麻烦。歌手们拒绝演 唱，这使斯特劳斯痛苦不已。在以后数年内，他不得不放弃歌 剧创作，专门从事音诗创作。《梯尔·欧伦史皮格尔的恶作剧》 (1895年)、《查拉图斯特拉如是说》(1896年)、《唐·吉坷德》 (1897年)和《英雄的生涯》(1898年)等作品一个接一个脱颖而出， 都受到了欢迎和好评。
1896一1898年，理查·斯特劳斯的指挥生涯达到了顶峰。他 担任柏林皇家歌剧院首席指挥，在八个月的演出季节里，他指挥 了71场音乐会，25部歌剧(包括两次《尼柏龙根的指环》四部剧 的全套演出)。在魏玛他发掘、演出了李斯特的《浮土德》等作 品，在柏林演出了格里格、马勒、西贝柳斯和艾尔加等人的作 品。理查·斯特劳斯作为指挥家的才能与声望是不可忽略的。他同马勒、魏因加特纳一起左右了1890~1910年间的德奥音乐演出活动，并不时去欧洲各地旅行演出。
理查·斯特劳斯并未因第一部歌剧《贡特朗》的写作失败而 气馁，仍不断在探索写新的歌剧。1901年，他完成了歌剧《火荒》 的音乐创作。这是根据中世纪佛兰德传奇而写的喜剧作品，在德累斯顿首演，大获成功，卖座持续了好一阵子。这给了理查·斯 特劳斯极大的鼓舞。
1903年理查·斯特劳斯完成了歌剧《莎乐美》的创作，1905 年底在德累斯顿首演。这部作品的唯美倾向及对变态情欲的描 写，曾招来各国检查机关的麻烦，但在音乐上却是理查·斯特劳斯歌剧作品的巅峰之作。音乐的夸张手法同剧本中露骨描写异曲 同工。
1904年，理查·斯特劳斯完成交响乐《家庭交响曲》，在纽约 公演，作者亲往指挥。
1908年，理查·斯特劳斯认识了奥地利诗人、戏剧家雨果·冯·霍夫曼史塔尔，开始同他合作。他们合作的第一部作品就是 《艾莱克特拉》──一部比《莎乐美》更为外在、但音乐上略逊一 筹的歌剧。1910年，他们又合作完成了三幕喜歌剧《玫瑰骑士》。 1911年，在德累斯顿公演受到歌剧界的普遍赞赏，成为理查·斯 特劳斯歌剧作品中的保留剧目。
1913年，理查·斯特劳斯完成合唱歌曲《德意志经文歌》，管 弦乐《节日前奏曲》等作品。
1914年5月，牛津大学授予理查·斯特劳斯音乐博士学位， 庆贺他五十岁寿辰。同年，他开始创作歌剧《无影夫人》。第一次世 界大战爆发后，他写了《阿尔卑斯交响乐》，1915年10月在柏林首 演。1916年，霍夫曼史塔尔推荐赫尔曼·巴尔作理查·斯特劳斯 脚本的作者。理查·斯特劳斯用自己同夫人保琳娜婚姻的一段插 曲，构思了歌剧《间奏曲》，直到1924年才完成。
1910~1918年间，理查·斯特劳斯一直是柏林皇家歌剧院常 任指挥。从1919年起，他移居维也纳，任当地国立歌剧院指挥。 这期间，他创作较少，除歌剧《间奏曲》之外，还有芭蕾舞剧《掼 奶油》。
1923年，他与霍夫曼史塔尔再度合作，创作了歌剧《埃及的 海伦娜》，五年后首演失败。被评论家一致认为它是表明理查·斯特劳斯创作力已衰竭的代表作品。1928~1932年写的歌剧《阿 拉贝拉》也缺乏新意，与之早期作品风格雷同。
1933年，当理查·斯特劳斯着手写一部新的歌剧作品《沉默 的妇人》时，以希特勒为首的国家社会党掌权了。作为音乐家的 理查·斯特劳斯，几十年来一直不问政治，他看不起许多政治 家，只专心从事艺术。但在这年的拜罗特音乐节上，著名指挥家托斯卡尼尼因抗议纳粹党人迫害犹太人，拒绝参加演出。而理查·斯特劳斯为挽救艺术节和出于对瓦格纳艺术的尊敬，当时出任代替托斯卡尼尼指挥了这场有纳粹党要人参加的盛大演出。鉴于理 查·斯特劳斯当时的声誉，纳粹党很需要这样一位文化要人起宣传作用。因此，他们大肆渲染理查·斯特劳斯的这个举动，把他 指挥这场演出视为支持纳粹党的证据。这年11月，宣传部长戈培 尔组建纳粹“国家音乐局”时，未经本人同意就任命理查·斯特 劳斯为局长，理查·斯特劳斯就这样展开了自己历史上不光彩的 一页。
理查·斯特劳斯缺乏政治意识，或者说，他具有德国庸人的劣根性。在当国家音乐局局长期间，他甚至没有发现当时与他合 作创作歌剧的脚本作者是几年前认识的犹太人史蒂芬·茨威格。 为此，纳粹在电台广播中指责理查·斯特劳斯。茨威格去苏黎世 避难，推举别人为理查·斯特劳斯写剧本。理查·斯特劳斯不愿 正视现实，还坚持在海报和节目单上写上已被撤下的茨威格的名 字。他的这一要求做到了，但曾许诺出席歌剧《沉默的妇人》首 演式的希特勒、戈培尔等人却没有来。四天之后，纳粹宣布禁演 这部歌剧，并命令理查·斯特劳斯以健康原因辞去国家音乐局局 长跑职务。于是，理查·斯特劳斯委曲求全，给希特勒写了一封卑躬屈膝的信。虽然，他这样做保住了职位，但是，法西斯头目 们再也没对他及他的家庭施舍过特殊的宠信。
1938年，由理查·斯特劳斯作曲、J·格里戈作词的歌剧《自由节》首演。这是部歌颂和平的戏。但出于不可告人的政治、军 事目的，纳粹当局对它表现了不同寻常的热情，让它连续演了一 百场，给人造成歌舞升平的假象。自然，理查·斯特劳斯的创作 成为这个非正义事业的宣传品，不能不说是对他的一个极大讽 刺。接着，他们俩人又合作了一部歌剧《戴安娜的爱》，这是理 查·斯特劳斯最后的歌剧作品。
1939年，战争爆发了，对纳粹来说，理查·斯特劳斯此时已 经没有什么意义了。在加米施，他拒绝让德军的散兵游勇住到家 里来。于是，他的犹太籍媳妇爱丽丝及其子女们被驱逐出德国。 1941年，理查·斯特劳斯全家被允许在维也纳定居。他在那里写 了第二圆号协奏曲，风格似乎回到了年轻时代的同类作品的模 式。在维也纳他同纳粹党魁B·冯·西拉赫来往频繁，籍以保护 自己。1944年6月，尽管官方不鼓励搞为理查·斯特劳斯八十寿 辰庆贺，西拉赫等人还是以私人身份搞了活动。理查·斯特劳斯 曾表示不在战争结束前首演《戴安娜的爱》但在友人克劳斯的劝 说下，八月在萨尔茨堡音乐节上演出。
1945年春，理查·斯特劳 斯为23件弦乐器写的《变形》似乎是对自己半个世纪以来音乐生 涯的一种回顾。 1945年战争结束后，理查·斯特劳斯夫妇自我流放到瑞士。 由于他的不光彩历史，他的名字被列在肃清纳粹分子裁判所的名 单上。这期间，他写了双簧管协奏曲及其他一些木管乐曲。1947 年，英国举办了一个理查·斯特劳斯音乐节，请他来伦敦住了一 个月，并指挥演出他自己的作品，非正式地部分恢复了他的名誉。1948年，肃清纳粹分子裁判所正式宣告，允许他回到德国。 1949年5月，理查·斯特劳斯拖着病体回国接受了大手术，随身 带着刚完成的《最后的四首艺术歌曲》。他赶上了6月里为他的八 十五寿辰所举行的庆祝仪式；8月，心脏出了毛病。1949年9月 8日，他毫无痛苦地离开了人世。临死前，他对儿媳喃喃自语道：“死亡就是这样，同我写的《死与净化》一模一样……。”
理查·斯特劳斯的一生富于戏剧色彩，而他的艺术却像南欧 和煦的阳光那样，充满了水气云雾般的纯清、欢愉。正如尼采所 崇拜的音乐家那样，似乎“听到了耳边鸣响着一种更深遽、更强烈的前奏曲，一种更为不羁、更玄妙的音乐，一种超德意志的音乐。它在这幽蓝、奔腾的海边、在明朗的海空下不会消逝、不会 苍白，更不会朦胧。”
理查·斯特劳斯的音乐出现在两个世纪之交，既写了上一个世纪人的痛苦、挣扎，也写了下一个世纪人的欢悦、迷惘。十九世纪 的浪漫主义与二十世纪的通俗主义，在理查·斯特劳斯的音乐里给出了果实──一株甜蜜渗透着苦涩的、脆弱单薄的艺术之花。
理查·斯特劳斯的作品大都是歌剧或音诗。他的歌剧音乐不 如歌剧剧词、情节那样吸引人，显得有些苍白、声嘶力竭。浪漫 主义和通俗主义艺术观，似乎没有在他的歌剧形式中找到一个理 想的接合点。然而，他的音诗作品无论从艺术效果或艺术质量来 说，都不亚于李斯特交响诗之后的其它同类乐曲。他发展了自己 标题音乐中的“音乐中的诗意，音乐中的表现”，形成了自己真 正的风格。
理查·斯特劳斯的音诗，是十九世纪末大管弦乐队丰富的音 色、音响同激发起作者创作灵感的诗歌、传奇乃至哲言妥切地结合，造就了一个新的艺术奇境。在他的作品里，我们似乎听到了 一位用活生生的音乐语言来说话、作诗、绘画的天才的声音。