标题：东山魁夷
东山魁夷简介
基本信息日本风景画家、散文家。曾留学德国，旅行北欧，多次访问中国时。其风景画以西方写实的眼光捕捉日本  东山魁夷情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》（节选）被选入苏教版初中教材。
东山魁夷历任日本画院展审查员、常务理事长、顾问等职。他大胆探索，用西画技巧和表现手法改进日本画，使日本画在保持平面性的同时增强了画面的空间感。他的风景画中不出现人物形象，却蕴含着深刻的人生哲理和对人生的强烈情感。代表作有《春晓》(由日本政府赠送给毛泽东)、《京洛四季组画》、《唐招提寺壁画》等。另有文集11卷出版。 
他的散文《一片树叶》成为2002年高考北京卷的现代文阅读题，分值18分；散文《我们的风景》收录在人教版9年级上册、鄂教版9年级上册的教科书中。东山魁夷的画(20张)随笔《听泉》收录在长春版9年级下语文教科书中。
东山魁夷作品(2张)
东山魁夷生平东山魁夷的祖籍是濑户内海的一个小岛。祖父在明治维新前的风急云涌年代来到江户谋生，父亲后来在横滨作了淦具商。1908年，东山生于横滨，于神户度过少年。当时随明治初期的门户开放政策，横滨和神户已由小渔村暴发为日本最大的两个海港。云集的外轮、满街的洋人、盛开夹竹桃花的欧式白栅庭园……异国之美充满少年东山的身边。古街上则弥漫着浓厚的乡土气息，每逢佳节，家家户户张帷幕，挂灯笼，敷毛毡、立屏风，亲切的民族情耳濡目染。血统和民族的遗传、环境和风土的感化，对东山的成长起着潜移默化的作用。
中学——最富于幻想的时代来到了。东山爱好本民族的文学，在美术上却对西方的更感兴趣，对于音乐则完全倾倒于西方。中国的美术青年也都有相类似的经历——对于东方艺术的理解，修养重于直觉。东山偶而也对奈良古佛、障屏绘持有好奇，但激动这个中学生的，还是西方美术。东方画人传不能诱惑年轻人，只有像米开朗基罗、罗丹、梵高、高更、毕加索等人的传奇性经历才是震撼人心的。
东山的家庭环境及社会关系均与艺术无缘，当他成为画家时，翘首于油画是理所当然的，对西方的倾倒终生伴随着他。1926年，他考入东京美术学校时，命运却将他安排在日本画系。塞翁失马，安知非福？当时的日本画系主要受结城素明和松冈映秋两教授的影响。结城刚从国外留学归来，满腔热情地大声疾呼从国际视野引导日本画的新发发展，松冈则精神百倍地鼓吹从新古典主义立场推进传统大和绘的技法。东山从这两位观念相反的指导者那里接受到同样热诚的教育，心中则另有磁针。
1931年，东山一毕业就打算实现宿愿——去欧洲，不是作一般的美术旅行，而是生活几年。从新古典主义到后印象主义，世界美术的中心在法国，但东山更崇拜意大利文艺复兴时代的英雄主义。不过，东山首先选择的却是德国，出于对音乐和歌剧的热爱，他倾心歌德、席勒、巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、瓦格纳、施特劳斯的魅力，更由于那里是哲学的理性王国，康德、黑格尔，在他也是心仪已久。有人劝说：作为一个日本画的学生，接触西方文化，体验西方生活，不利于自身的发展。在矢代幸雄、结城素明等名教授的坚决支持下，东山赖以成行，从“日出之国”来到日落之地。
欧罗巴大陆上正风靡着形形色色的现代主义流派，东山却一头扎进柏林大学哲学系，间或巡游于各国博物馆寻觅西方的古董。西方古典哲学和古典美术的熏陶，孕育了他以后创作中的深刻哲理和稳健方法。
战后，欧美文化再次倾入日本。马蒂斯、毕加索、布拉克、康定斯基的现代派大师的展览接二连三在东京举行。自明治维新以来，日本受到西方文化的第二次冲击。日本艺术家又面临着一次抉择：是否再次脱亚入欧？现代文明的发展，使地球变小了，人变大了，人们可以从世界的高度鸟瞰本国艺术的特点。大量引进西方艺术却产生出乎意料的结果——艺术家的视线重新转向日本美的传统。如何赶上世界潮流，使日本画现代化？这一课题被时代推出。
西方文化对东山的深刻熏陶，使他对战后的西方潮流并不感到突然。他一次又一次去欧洲，或写生，或考察，接受古典的、现代的各种流派的洗礼。对于激进的、全新的艺术观，他不是马上做出反应，而是通过自己的内心世界、环境和历史来检验。时间飞逝、新陈代谢、新鲜者为何物？对东山来说，更有兴趣、更切实的是艺术家本身应如何。深究之，归结为：日本的美是什么？为了更全面、更深刻地认识本民族的艺术，或须欲扬先抑，否则欲速而不达。暂时抛开它，专注于研究西方艺术，蓦然回首，会惊奇地发现本民族艺术之美，令人销魂的美。“人目短于自见，故借镜以观形。”
人物详解年少时期在神户度过，是一座靠山的美丽城市。东山魁夷自己觉得在这样的环境里生活，就会对大自然  东山魁夷产生一种亲切感。他与大自然之间，更有一种胜于亲切的切身感觉。他生来羸弱，而且从小就看见应该是业报的生活状态。
他喜欢到神户、须磨的山地里去。独自在林木蓊郁、树林倒映的地方写生。但是初中三年级的时候，第一学期刚上一半，他就不得不休学疗养，在淡路岛的志筑小镇尽头一件冷清的屋子里寂寞的度过了两个多月，一直到暑假。中学时代的这种体验，对于他的一生都很重要。
到中学高年级，决定今后人生道路的时候，他决心当一名画家，其原因不仅仅是因为喜欢绘画，更是这种经历以后的归结。魁夷的父亲起先坚决反对他当画家，后来觉得“这孩子体弱多病，算了，就当没这个儿子似的，由他去吧”。
只凭想像，总以为东山魁夷身材魁梧，体力无穷，不然难以接二连三地驾驭大作巨构。登门谒见之后，才弄清“庐山真面目”，原来是一位身材不过一米六，且是瘦骨伶仃的老人。 
诚然，当时的东山魁夷已是耄耋之年，且两腿行动欠佳，已不可能像青壮年时那样，经常到深山、海滩、湖区和北海道的森林。但是，他仍然在设法不脱离大自然，特地请园工，把北海道森林中的白桦树移植到自己住宅的庭园里。那天，我们见到他画室外的庭园里，一片白桦林，郁郁葱葱，还有小鸟在林中啼唱。我想，东山魁夷先生面对画室外的白桦林，是在唤起他以往沐浴在大自然中的丰富生活的感受积累，重新汇合成创作激情。 
那天，他正画着一幅接近完成的《雪景》，清澈的溪流畔，松林覆盖着白雪，溪边的近景，是一片带有银光闪闪芦花的芦苇，正随风摇曳，仿佛可以听到芦苇在风中彼此摩擦的沙沙声，在宁静中感受到大自然的动的生命，委实是一首优美的彩绘抒情诗。 
东山魁夷说：“画了一辈子的画，才感到刚刚迈进艺术之门。”我想，东山魁夷先生作为艺术上炉火纯青，已有很高声誉的艺术家，说这样一句自谦的话，是包容着深刻的内涵的。
艺术风格其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。
中国情缘东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。
东山魁夷的话我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲近自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）
主要成就
东山魁夷历任日本画院展审查员、常务理事长、顾问等职。他大胆探索，用西画技巧和表现手法改进日本画，使日本画在保持平面性的同时增强了画面的空间感。他的风景画中不出现人物形象，却蕴含着深刻的人生哲理和对人生的强烈情感。代表作有《春晓》(由日本政府赠送给毛泽东)、《京洛四季组画》（1968年作）、《唐招提寺壁画》（1975-1981年作）等。另有文集11卷出版。
主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》（节选）被选入苏教版初中教材，《听泉》被选入长春版初中教材。国内出版的东山魁夷散文作品有花山文艺出版社2001年《东山魁夷の世界》系列14本散文集，包括《与风景对话》、《听泉》、《我的窗》《探索日本之美》、《京洛四季——美之旅》、《通往唐招提寺之路》、《六只彩笔》、《中国纪行——水墨画的世界》、《德国纪行——马车啊，慢些走》、《奥地利纪行》、《北欧纪行》、《美与游历》、《我的留学时代》、《旅之环——自传抄》等
主要散文《一片树叶》《森林·白马》《冬华》《夕照》《黎明潮涌》《绿色回音》《永恒的海》《路》《与风景对话》《我游历的山河》《美的情愫》《东山魁夷的世界》《听泉》《中国纪行》《德国纪行》《我的窗》《我的留学时代》《美与游历》《六支彩笔》《通往唐招提寺之路》《奥地利纪行》《北欧纪行》《旅之环》等。
作品品读
《花 月 我》（《一片树叶》）
东山魁夷 淙流译　已经是很久以前的事了，在京都的圆山公园，我想描绘枝叶低垂的樱花树盛开的姿态与春宵的满月相互呼应、融合的情景。 
作画时，我试着到圆山公园看了看，幸好樱花开得正盛，春日明媚的阳光预示着今宵将会朗月高照。我在晚饭前的这段时间里，拜访了洛北的寂光院和三千院，看看时间差不多了，我便回到了京都的街上。
大概在下鸭附近，透过车窗，偶然地朝外一望，在东方的天空上，一轮又圆又大的明月飘浮着出现了。我惊呆了。我本想在圆山的樱树前观赏刚从东山映出的月颜，如果月亮在高空中升起，那就毫无意味了。对于在大原度过的时光，我不由得感到了后悔。 
我心情急迫地赶往圆山公园，不敢有丝毫的懈怠。因为这里离山间已经不远了，幸运的是还没有见到月亮的身姿。暮色笼罩下，绀青色的东山成为背景，这一株枝叶低垂的樱花树，全身披着淡红色华丽的盛装，京都的春天便尽现于此了，并且地上不见一片落花。　不久，山顶变得明亮了，月亮露出了容颜，在紫色的夜空中开始静静地浮升。此刻花仰望着月，月俯视着花。在这一瞬间，在我的眼中，纸罩蜡灯的灯光、篝火的火焰、人间的纷杂都消失了，只有月和花构成的那一片清丽的天地。 
这是一个例子。无论是在什么场合，能够与风景偶然相遇，哪怕只有一次，也是值得庆幸的。因为自然和我们共同生存，常常会发生种种变化。以描述生成和衰灭的轮回这种宿命论的观点来看，自然和人类是由相同的根联系着的。
如果花永久地开放，满月每晚都升入空中，而我也永远地在大地上生存，那么，在这些偶然的相遇里，就不会有如此的感动吧。当我们在大地上短暂地居留之时，如果在心灵深处认为花是美丽的，怜惜彼此的生命，那就一定会感受到偶然相遇的喜悦。把这种偶然相遇视为重要之事的缘由，就是把人生看作一个旅程。不是时光的流逝，而是我们在这个世界上所有的东西的流逝。
在所谓无常的宿命论中，产生了我们的一切，现在的我们不就会产生一种与自然共同生存的连带感吗？这时，人与自然的沟通就一定能产生爱和美。