标题：北西厢
北西厢简介
“北西厢”是元代王实甫杂剧《西厢记》通称，相对于李日华所著明传奇“南西厢”而言。在中国文学发展史上，就作品而论，有两座高峰，这就是王实甫元杂剧《西厢记》（又称“北西厢”或“王西厢”）和曹雪芹的小说《红楼梦》。著名的中国戏曲史、文学史学家赵景深在《明刊本西厢记研究序》中称“《西厢记》和《红楼梦》是中国古典文学的无与伦比的‘双璧之作’”。在中国戏曲发展史中，王实甫元杂剧《西厢记》更是被称为“天下夺魁”之作，“是中国戏剧史上成就最高影响最大的著作”（周锡山《〈西厢记〉新论》）。著名戏曲理论家蒋星煜说：“王实甫元杂剧《西厢记》上承唐传奇《莺莺传》，下启明清传奇《牡丹亭》、清小说《红楼梦》、《金瓶梅》等，可以说，《西厢记》是一千多年来中国戏曲发展的最高成就”（蒋星煜《〈西厢记〉研究与欣赏》）。王实甫元杂剧《西厢记》表达了“愿天下有情人都成眷属”的美好愿望。这部作品在艺术上几乎是完美无缺的，文辞之华丽、故事之曲折、情节之跌宕、文笔之细腻、人物之传神，都堪称是绝唱，被誉为“花间美人”。王实甫元杂剧《西厢记》是元杂剧中最优美最动人的经典爱情戏；是中国古典爱情戏剧中的“扛鼎之作”；更是“北曲压卷之作”。它是一部脍炙人口的戏剧杰作，其影响巨大深远，像《西厢记》这样的剧目在中国戏剧史上找不到第二部。王实甫《西厢记》自诞生到目前为止有700百年左右的历史。如果从它的文学源头唐传奇元稹的《莺莺传》算起，至今有1200年的历史。王实甫《西厢记》的出现直接影响了后世《牡丹亭》和《红楼梦》等作品，故有“先西厢，再牡丹，后红楼”之说。王实甫元杂剧《西厢记》是中国戏剧史上成就最高影响最大的作品。王实甫元杂剧《西厢记》是中国戏剧史上最重要的表现爱情的戏剧，是中国第一爱情戏剧作品。明代的王骥德说：“古戏必以《西厢》称首”。现代的郭沫若讲：“《西厢记》是超过时空的艺术品、有永恒的而且普遍的生命。”
昆曲《西厢记》简介
  《西厢记》节目单封面2008年11月11日，北方昆曲剧院在王实甫《西厢记》原著和清代叶堂乾隆版甲辰本《西厢记全谱》的基础上，经过整理，制作上演了昆曲“大都版《西厢记》”，全剧分上下本，共十二折，分别是惊艳、咏月、拈香、围寺、悔婚、听琴、回简、赖简、问药、酬简、拷红、送别。这是迄今为止，在昆曲舞台上，在文词和曲谱上最接近于王实甫原著和叶堂原谱的一个演出版本。该剧在2009年6月由文化部和苏州市人民政府联合主办的第四届中国昆剧艺术节上获优秀剧目奖（银奖）。
昆曲《西厢记》主创
  魏春荣饰崔莺莺王振义饰张生剧目策划：胡明明
剧本整理：王仁杰、胡明明、张蕾
导演：郭晓男
译谱唱腔整理：王大元
作曲：杨乃林、翁持更
舞美设计：黄楷夫
灯光设计：胡华庆
服装设计：王秋平
造型设计：李学敏
指导教师：周志刚、胡锦芳、乔燕和
主演：魏春荣饰崔莺莺，王振义饰张生，倪泓饰红娘
演出单位：北方昆曲剧院
北西厢的演变
《西厢记》的文学源头为唐代元稹的《莺莺传》。形成最早为唐德宗贞元末年（约公元802年至804年），距今大约1200年。《莺莺传》并不是唐传奇中最优秀的作品，但却是影响最大的作品。有“今世大夫极谈幽玄，访奇述异，无不举此（指崔张故事）以为美谈”之说。《莺莺传》中的基本矛盾是张生与莺莺的矛盾，是爱情与负心的矛盾，结局是悲剧性的。
金代(公元1189年至1208年)，出现了董解元的《西厢记诸宫调》，史称“董西厢”。在“董西厢”中，人物基本矛盾发生了根本性的变化，成为张生与莺莺共同追求爱情幸福而与封建家长之间的矛盾，成为爱情与礼教的矛盾，结局是喜剧性的，“董西厢”用崔、张二人共同追求幸福爱情的动人故事，取代了《莺莺传》“始乱终弃”的悲剧结局。
到了元代，《西厢记》终于定型，主题逐渐从一个“始乱终弃”的爱情悲剧发展成“愿天下有情人皆成眷属”的爱情理想宣言，形式上也从说唱文学过渡到元杂剧。
王实甫的《西厢记》人物形象更加鲜明，丰满，个性化；艺术上更加精美成熟，；结构严谨完整，情节起伏跌宕不落窠臼；心理描写与人物性格、戏剧情节紧密相关；语言华美、富有个性化。王实甫以赞扬的笔调，细腻的笔触，充分描写了莺莺和张生作为初恋的少男少女的真实而强烈的感情，而不再认为这是一种罪过，也不再考虑是否会误国误身。简而言之，杂剧中的莺莺，不再是妖孽、不再是尤物，而是一个具有鲜活生命的寻求爱情幸福的纯情少女。作者对爱情给予了的高度肯定，对人的正常的权力给予了充分的肯定。
王实甫的《西厢记》打破了传统元杂剧一本四折的格局，学习南戏的体制，首创性地以五本二十折(或作二十一折)的宏大篇幅，来给以足够的表现；又打破全戏由一角唱到底的体制，让张生、莺莺、红娘甚至配角惠明都唱，一出之中也灵活转换唱的角色，用丰富变化的手段来表现丰富变化的内容。
现在通行的《西厢记》刊本以暖红室复刻凌濛初本为底本，并以王骥德、金圣叹、毛西河、刘龙田、何璧、张深之诸本以及《雍熙乐府》参校。校点时，参用了《集评校注西厢记》（王季思校注，张人和集评，上海古籍出版社1987年4月出版）和《西厢记新注》（张燕瑾、弥松颐校注）的研究成果。
北西厢历史评价
“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”（明贾仲明《凌波仙》）。
“北曲故当以《西厢》压卷”（明：王世贞《曲藻》）。
“读《西厢记》，必焚香读之；必对花读之；必与美人并坐读之；必与道人对坐读之”。（金圣叹）
“王实甫之词如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”。（明朱权《太和正音谱》）。
“古戏必以《西厢》称首”。（明王骥德《曲律·杂论三十九》）
“《西厢》无所不工，《西厢》之妙，以神以韵”。（明王骥德《新注古本西厢记附评语》）
“令前无作者，后掩来哲，遂擅千古绝调。” （明王骥德《新校注古本西厢记·序》）
“吾于古曲中，取其全本不懈，多瑜鲜瑕者，惟《西厢》能之。”（清初李渔《闲情偶寄》）
《西厢记》评本数量之多和评论的名家之多，皆遥遥领先于其它戏曲、文学名著，不仅在中国文艺史上而且在世界文艺史上也是罕有伦比的。
《西厢记》在明清两代有著名的徐士范、李卓吾、徐文长、王凤洲、沈璟、汤显祖、王骥德、陈继儒、徐奋鹏、凌豫初、闵遇五、金圣叹、毛西河、周昂等十数家评本，荟萃明清一流文艺理论家，并多有理论建树，尤其如金批《西厢》，乃代表中国评点文学的高峰著作之一，与金批《水浒》同为后世之楷模，直接启示了毛声山《第七才子书琵琶记》、毛宗岗《三国演义》评点本、张竹坡《金瓶梅》评点本、《聊斋志异》诸种评点本和《红楼梦》脂砚斋评点本及哈斯宝译评本、三家评本等一系列评论和理论名著的产生，对明清两代的文艺理论和美学的发展，起了重大作用，影响巨大而深远。
《西厢记》在世界文学艺术史上的崇高地位，也渐得各国研究家的正确评价。如俄国柯尔施主编、瓦西里耶夫著的《中国文学史纲要》说：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少像这样完美的剧本。”
日本河竹登志夫的《戏剧概论》将《西厢记》和古希腊索福克勒斯《俄狄浦斯王》、印度迦梨陀娑《沙恭达罗》并列为世界古典三大名剧，则从更广阔的世界戏剧史的高度，给《西厢记》以精当的评价。
北西厢社会影响
《西厢记》是中国戏剧史上成就最高影响最大的著作（周锡山《西厢记》新论）2001年12月吉林出版社出版）。
《西厢记》是中国戏剧史上最重要的爱情剧目之一，是“四大爱情戏之首”（另三部是《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》）。它的重要性不仅在于它的艺术上的异常精美成熟，而且还在于它体现丰富的民族文化心理内涵。郭沫若说：“《西厢记》是超过时空的艺术品、有永恒的而且普遍的生命。”（《郭沫若全集》15卷）
在中国戏曲史上，有些戏曲名著，并不一定是文学名著，而《西厢记》既是戏曲名著，又是文学名著。“如果有人问，我国古代最优秀的剧作是哪几部？我们可以毫不迟疑地回答：应是《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》。”（王季思《四大名剧》，岳麓书社1992年第1版）
《西厢记》是元代戏剧中的最高成就，是中国第一部才子佳人的作品，是中国第一部舞台喜剧。
元代，关汉卿和王实甫被誉为元代的双子星座，若以单个作家论，关汉卿最富开创性，有奠基意义，贡献卓著；若是以单部作品论，《西厢记》是元代成就最高，影响最大，最精致的典范之作。
《西厢记》被金圣叹称为“第六才子书”，金批本大约完成于清顺治十三年（1656）。它与金批《水浒》（称为“第五才子书”）一样，在清一代颇负盛名，妇孺皆耳熟能详，成为《西厢记》诸版本中流传最广，翻印最多的一种。
金批《西厢记》，即把它等同于《离骚》《史记》《杜诗》等儒家经典，把它放到了至高无上的地位去评价，这在当时，没有一定的胆识是根本无法做到的。
《西厢记》中的张生是中国古典文学中第一位“知识分子”；崔莺莺是中国古典文学中第一位“怀春少女”；尤其红娘则是中国古典文学中第一位登上文学殿堂的“草根”。在中国文学的人物形象中，有两个人物是家喻户晓，一个是“孙悟空”，另一个就是《西厢记》中的“红娘”。
《西厢记》的社会影响巨大，它的艺术生命力和舞台生命力特别强。无论是古老剧种、新兴剧种、大剧种、小剧种皆有余本戏或折小戏被搬上舞台。
在中国古典文学的传承中，有“先西厢，后牡丹，再红楼”之说。“《西厢记》描写的知音互赏式的爱情模式为中国和世界文艺发展史所作出的巨大的首创性的杰出贡献，并引领《牡丹亭》《红楼梦》等取得领先性的杰出艺术成就”。《牡丹亭》是《西厢记》出现三百年之后才出现的，而《红楼梦》则更晚。《红楼梦》中借鉴了大量《西厢记》的描写手法，故有“第二西厢”之说，为此，《西厢记》和《红楼梦》则被誉为是中国古典文学的无与伦比的“双璧之作”，（赵景深《明刊本西厢记研究·序》）其文学艺术价值和广泛的社会影响无人出其左右。
“其实《西厢记》不仅仅是一部元杂剧，它可以作为中国古典文学一个非常独特的切入点——从这里进去，唐传奇、唐诗、宋词、元杂剧，一气贯穿。元杂剧中取材于唐传奇的当然还有，但是崔莺莺的故事太迷人了，从这个故事中获取资源的创作活动持续了好几百年。更何况《西厢记》文
辞之高华优美，几乎登峰造极。”（江晓原：迷恋《西厢记》）
北西厢海外影响
王实甫元杂剧《西厢记》是目前被译成外文最多的中国戏曲名著。自1872年王实甫元杂剧《西厢记》被译成法文在法国出版以来，至今已有120多年。目前王实甫元杂剧《西厢记》已有英、法 、德、意、拉丁、俄、日、朝、越等文种的译本。在日本，王实甫元杂剧《西厢记》译成日文竟有8 种版本。
《西厢记》是最早在西方国家公映的中国影片。1927年由黎民伟的民新公司根据王实甫元杂剧改编出品拍摄，由侯曜执导的古装无声片《西厢记》是目前留存下来的最早的一部古装电影。1928年夏天，该片在巴黎公映。
北西厢演出背景
明清时代，多有人以南曲翻作王实甫《西厢记》。其中流传较广的有陆采的“南西厢”和李日华的“南调西厢记”，昆曲舞台上流行的是李日华的本子，《古本戏曲丛刊》初集影印明富春堂本的书名直接题为《李日华南西厢记》，内容与《六十种曲》本相同，《南西厢》共36出，但其成就和影响远不及“王西厢”。
后世很多剧种，都有《西厢记》的全部或部分改编本，在戏曲舞台上历久不衰。可以说，在戏曲四大名剧中，《西厢记》是惟一一个被几乎所有剧种改编或移植过的剧目。也是几乎被所有历代戏曲名家演出过的剧目，或本戏，或折子戏。
目前昆曲舞台上演出的大多是“南西厢”折戏或串折，以“北西厢”为蓝本的演出本很少。
1982年12月，北方昆曲剧院首演马少波根据王实甫《西厢记》改编的“马西厢”，全剧十场，分别是：惊艳、联吟、寺警、悔婚、听琴、传书、赖简、佳期、抗辩、惜别。该剧导演李紫贵，作曲傅雪漪，美术设计鲁田、王龙根，灯光设计朱金亮，蔡瑶铣饰崔莺莺，许凤山饰张生，董瑶琴饰红娘，王小瑞饰崔母，张国泰饰法本，周万江饰惠明，王宝忠饰法聪，副导演丛兆桓，舞台监督张兆基，场记秦肖玉、陈婉容，配器司笛王大元，司鼓杨来友。
1995年，北方昆曲剧院复排“马西厢”，蔡瑶铣饰崔莺莺，王振义饰张生，史红梅饰红娘，王小瑞饰崔母，侯宝江饰惠明，曹文震饰法本，田信国饰法聪。
1997年，北方昆曲剧院再度复排“马西厢”，王振义饰张生，董萍饰崔莺莺，王瑾饰红娘，白晓君饰崔母，侯宝江饰惠明，曹文震饰法本，田信国饰法聪。
但“马西厢”无论词或曲都离王实甫元杂剧原著相距甚远，有相当部分词曲为新作，属变异作品。
2008年11月11日，北方昆曲剧院演出的“大都版《西厢记》”在词曲上采取的是只删不增的原则，在结构上保留了“楔子”，是目前为止最接近王实甫元杂剧《西厢记》的一部昆曲作品。
2009年6月举行的第四届中国昆剧节上北昆的“北西厢”获“优秀剧目奖”第二名，剧中三个主要演员王振义魏春荣倪红分获“优秀表演奖”的第一名第二名和第五名，一下就占了该奖项的三分之一。该戏还因获得第四届中国昆剧节优秀剧目奖第二名而自动获得了2010年第九届中国艺术节的参赛资格。一个戏，在剧目和演员上，获得如此成绩，应该说是北昆多年来含金量最高的一个剧目，也是继兄弟院团牡丹亭桃花扇长生殿等之后社会影响很大的一个剧目。那么，“北西厢”是如何诞生的，它前后又是如何运作的，其中一些背后的内幕鲜为人知。为了更好的总结和借鉴，现特发一组北昆“北西厢”诞生前后的系列文字和材料，以飨关心爱护和支持“北西厢”的人们。