标题：石鲁
人物简介
石鲁（1919年～1982年）[1]，原名冯亚衍，四川仁寿县人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。15岁考入成都东方美术专科学校图画系，系统学习传统绘画，临习石涛、八大山人的山水花鸟，摹写扬州画派及吴昌硕等人的绘画作品，为后来的国画创作打下了基础，  石鲁抗战爆发，投身革命行列。1944年调入陕甘宁边区文协美术工作委员会任创作员，他经常背着自制的画板为当地的老百姓以及老红军、小八路画素描速写。没有颜料和纸张作画，便搞木刻，解放初，被安排到陕西美协工作，先后担任西北美协副主任、《西北画报》社社长、西安美协副主席等职，与赵望云一起团结西北一批画家，为创建“长安画派”作出了很大的贡献。“文革”中受迫害，几近死亡。“文革”后重返画坛，担任中国画研究院院务委员，陕西美协、书协主席，陕西国画院名誉院长等职。为“长安画派”的再度兴旺不懈努力。其绘画犷率、硬朗，有“黑、重、怪、野”之喻。他画的山水画惊心动魄，高亢激昂。华山天险、黄河咆啸，表现得淋漓尽致。挺拔的松柏，冷峻的兰梅，用笔犀利，如刀刻刃勒，墨色酣畅，痛快沉着。只是由于他的假画太多，故其画价在艺术市场上遭低估，除非是可靠的来源。
石鲁的艺术世界
石鲁（原姓冯，名亚珩）祖籍江西景德镇，其高祖因避税迁四川，贩药售棉成为巨商，遂家仁寿县文公镇，成为当地第一大粮户。建冯家大庄园，藏书十余万册。石鲁少时，家庭文化氛围颇佳，这使他具有一定的文化基础，但石鲁一直具有抗争精神，反抗私塾先生，反抗家庭。十九岁那年，他刚进入华西协和大学文学院历史社会学系读书不久，忽然退学奔赴陕西抗日前线，后到了延安，从事革命宣传工作。  转战陕北在文工团里，他为了革命，什么工作都干，也创作过木刻画。老实说，他的木刻画颇见才气，绝不亚于专门的木刻家作品。但是，中国画的功底，他没有打得扎实。由于他聪明（天才型），书法、文学、艺术他都懂一些，但他没有像黄宾虹那样“三更灯火五更鸡”地在传统里积累。他后来提出“一手伸向传统，一手伸向生活”，实际上，他虽知传统，但知之不是太深，有人说他的书法，有学过古代什么碑帖的功底。实际上他基本上凭他的情趣和天分在挥洒。那么，为什么要懂传统呢？不懂传统不也照样地画画吗？这个问题，我们下面再回答。黄宾虹自幼即沉浸在传统文化的氛围中，八九十年内不曾停息，所以，他的传统功力达到一个时代的最高峰。齐白石少时当过木匠，功底应该说不及黄宾虹，但齐白石也是天才型画家，他后来急起直追，而且在当地著名文人的指点下，学诗文，学书法，学传统，半个多世纪，不从政，不从俗。直到八十多岁，才形成他的绘画特色。齐、黄都由刻苦学习积累，最后进入自由王国，任意挥洒，皆见性情，皆成佳作。而石鲁正式从事国画研究不过十几年时间，而且还从政，还搜集素材写了两个电影剧本。
1959年，石鲁创作了《转战陕北》，奠定了他在美术界的地位。
正当石鲁创作旺盛之际，他创作的电影剧本《刘志丹》被批为反党事件，那年是1964年，他仅四十五岁。他遭到批判，受到强大的压抑，他得了精神分裂症。“文革”中又被逮捕，差一点判了死刑。他的艺术生命也基本上结束了。所以，他的正式创作生涯不过十几年。 石鲁除几幅精心创作的名作外，其他的画，如《秦岭山麓》（1961年）、《秋收》（1960年），以及很多山水、竹子、梅花、人物等，虽然风格别致，石鲁作品图册(13张)与众不同，但都并不动人，甚至很不成熟。有些画甚至在一般画家之下。精心之作十分突出，随意之作又太一般化，这里暴露了画家的基本功问题。大画家作画随性而出，跟着感觉走，有时越随意越精。黄宾虹患眼疾不能视物，靠摸索作画，尤精（精神散漫时例外）。齐白石作画都是顺手而出，鲜需精心安排。石鲁作画用的是传统方法，他的精心之作，虽然形式上尽善尽美，但细一分析，其笔墨显然缺少内涵，传统功力不足———这对不深懂传统的人来说，肯定是莫名其妙，他们不懂什么叫内涵，分不清优劣。 有人说总结石鲁随意而作的画是“野、怪、乱、黑”，石鲁写打油诗反驳： 人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹。 人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁。 人谓我乱不为乱，无法之法法更严。 人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄。 野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。 生活为我出新意，我为生活传精神。
他还说：“敢抒真情，大胆发挥个性，是艺术创作不可轻视的因素。”“为生活传精神”也好，“大胆发挥个性”也罢，只要你用传统的方法，你就必须深通传统。石鲁曾对学生说过：“什么叫传统，你只要画得好，别人跟着学，就叫传统。”说得是对，但怎样画得好呢？即使是天才型，不苦练传统基本功还是不行，犹如天生一个有力气的人，和后天练出来的大力士是不同的，真正的大力士是练出来的。练，必须依据一种拳术或气功之类，必有一套严格的方式，也就是传统。自己根据自己的想法，大概模仿一下拳术的架势，瞎练一气，根本不起作用。外行看不出门道，内行一眼便看出破绽。石鲁是知道一些传统的，他用笔干湿浓淡等各种效果都得心应手，但他知之不深，笔墨中的更深一层文化内涵，在他那里几乎没有，我断定他不太懂。（很多研究石鲁的学者因自己也不太懂传统，也看不出石鲁这一缺陷。）传统有无穷的学问，无穷的魅力，可以一直深入下去。石鲁一画一法，虽说明他颇有才气，但也说明他不够深入，他如果深懂传统，一种方法就足够他一生受用。黄宾虹一生只一法，只要他不死，他还会继续深入下去。实际上，他就在去世前两年画出的画最好。齐白石一生实际上也只一法，研究家们硬说他衰年变法，我看他没变，他只是在原法上深入，他也是到晚年才画得最好。元代倪云林被公认为文人画最高典范，他一辈子就画几棵树，一河两岸。只要他不死，他会永远深入下去。他不必要太多的方法。 石鲁有学问，但不是太深（但比一般画家强胜百倍）；对传统有所知，但不够深入。如果他的传统精深，下笔随性而出，出手即不凡，即使不会幅幅精佳，但绝不会出现十分平凡的、甚至水平很低的作品。 总结一下石鲁，作为画家，他有第一流的素质，第一流的才情，但因其基础不够雄厚，认识传统不够精深，囿于时代的影响，中断了他的发展。因此，他没有达到他应该达到的高度。但仅就他存世的几幅精品看来，他在新时代的美术史中，仍然具有十分崇高的地位。
生平
1936年毕业于成都东方美术专科学校，1938年肄业于四川华西大学文学院历史社会学系  石鲁。1939年入陕西安吴堡青训班学习。1938年投身抗日救亡运动，1940年投奔延安入陕北公学院，开始以画笔为宣传工具献身革命，因慕石涛和鲁迅，易名石鲁。在延安历任西北文艺工作团美术组长、陕甘宁边区文化协会美术干部、《群众画报》编辑、延安大学文艺系美术班主任。1949年后历任西北美术工作者协会副主任、《西北画报》社社长、中国美术家协会陕西分会主席、陕西国画院名誉院长、中国美协常务理事等。1961年在北京举办“西安美术家协会国画研究室习作展”，十年浩劫中备受摧残，仍顽强斗争、坚持作画。1979年中国美术家协会在北京举办“石鲁书画展”。
石鲁虽没有在艺术院校任教，但他对培养艺术人材，倾注了不少心血，当今仍活跃在陕西及全国画坛的长安画派代表人物如催振宽、王子武、王宝生、王西京、徐义生等均得到过石鲁的倾心教授。
石鲁年表
简介1919年 十二月十三日出生在中国四川省仁寿县文公乡松林湾。取名:冯亚衍。父:冯子融，母:王氏，大哥:冯伯磷，二哥:冯建吴，三哥:冯伯琴，姐:冯汀祷成长环境辛亥鼎革，家世破落而余韵犹丰，科举废除而诗书尚存。先生聪颖好学，自  　石鲁全家合影幼熟读经书。余学三年，随兄赴锦城入《东方美专》习中国画。旧科新学，良修杂芜，国运不兴，烽烟四起，杂言群出，触蛮相竟，重技轻文，宣法抑道。于先生之正气布下了无名火，亦为先生之画道植下了谬误根。学成归执教乡里。先生弱冠，感国乱、伤时事，愤污吏，怜子民，于是孑然一身，登自行车越巴山，穿秦岭，由川入陕，辗转至晋而赴延安。于旧作中曾有[足踏日月促双轮，投笔从戎万里征]之句，即谓先生此举也。年表1925年 六岁 在家读私垫。特别喜爱绘画。
1934年 十五岁 经二哥引导，到成都东方美术专科学校学习国画。
1937年 十八岁 东方美术国画系毕业，回仁寿县文公镇县立中心小学任教。
1938年 十九岁 赴成都借读华西协和大学文学院历史社会学系。
1939年 二十岁 元月赴陕西。改名：石鲁。经西安八路军办事处介绍，到泾阳县安吴堡青年训练班学习。结业后，到宜川第二战区民族革命大学前锋剧团工作，任戏剧、宣传股长。
1940年 二十一岁年初到达延安。先在陕北公学院学习，后分到西北文艺工作团工作。历任宣传股长，美术组长和舞美设计等职。
1942年 二十三岁十一月七日，与西工团同事、演员阑力生结婚。
1943年 二十四岁参加中央党校三部整风运动。同年九月，第一个儿子出生。
1945年 二十六岁调陕甘宁边区文化协会美术工作委员会工作。创作《群英会八《改造西洋景》等版画作品。同年春，第二个儿子出生。
1946年 二十七岁 七月六日，加入中国共产党。  石鲁与闵力生
1947年 二十八岁 八月调回西工团工作，任宣传组长，参加转战陕北战争。同年冬，二儿子在转移中，病残于黄河边上。
1948 二十九岁调延安群众日报社，主编群众画报。
1949年 三十岁 年初，调任延安大学文艺系美术班主任工作。创作《说理八《打倒封建》等版画作品。五月赴北京出席第一届全国文代会，当选中华全国美术工作者协会执行委员。会后回西安，调陕甘宁边区文化协会创作部工作。同年十月，第三个儿子在西安出生。
1950年 三十一岁赴青海藏族自治区写生。创作《侦察》等国画作品。 1951年 三十二岁 出席西北文代大会，当选西北文联常委、西北美协副主任。同年，调任西北画报社社长。 1952年三十三岁去陕南、甘肃、青海等地写生。创作《兰新路上》等版画作品。
1953年 三十四岁 创作《幸福婚姻》等国画作品。出席第二届全国文代会。同年七月，第四个儿子出生。
1954年 三十五岁 当选美协西安分会副主席。创作《古长城外》等国画作品，撰写电影文学剧本《暴风雨中的雄鹰》 (1956年由长春电影制片厂拍成故事片)
1955年 三十六岁 赴印度，参加国际博览会中国馆总体设计工作，并画了大量的写生。
1956年三十七岁赴埃及，出席国际艺术会议。进行了大量的写生，并创作了《沙漠之舟》等国画作品。在京举办印度埃及写生画展。同年七月，女儿出生。
1957年三十八岁 多次赴陕南陕北山区农村写生，指导基层群众美术工作。创作了《高山放牧》等国画作品。
1958年 三十九岁 创建并主持美协西安分会国画创作研究室。提出了"一手伸向生活，一手伸向传统"的创新原则，并积极倡导"成家立业"、"独特风格"。创作了《背矿》等国画作品。《埃及写生集》由长安美术出版社出版。同年到商洛、渭北、志丹县等地采访，收集电影剧本《刘志丹》的素材。
1959年 四十岁 年初，赴北京为国庆十周年创作巨幅国画《转战陕北》。四月参加全国文化工作会议。提出"风景画可以通过曲折的关系表现人的伟大"的美学观点。
1960年 四十一岁 为人民大会堂陕西厅创作巨幅国画《延河饮马》，七月出席第三届全国文代会。当选全国美协常务理事。创作了《南泥湾途中》等国画作品。
1961年 四十二岁 创作《东方欲晓》等国画作品。十月一日组织参加了在京举办的美协西安分会国画创作研究室习作展。画展引起强烈反响，被称为"新派"，关中画派的崛起。年底，由全国美协拨专款，率数位画家赴南京、上海、杭州巡回展出。
1962年 四十三岁 十一月，出席全国美协在广东新会召集的重点分会会议。其间创作国画《家家都在花丛中》等，同年还创作了《秋收》等国画作品。
1963年 四十四岁 初春，在西安长宁宫疗养治病期间，撰写理论著作《学画录》。提出《为生活而画则画活"、"以神造形"、"求笔墨当归于性情，归于意志"等一系列美学观点。从习作展作品中编选《国画选》，由长安美术出版社出版。同年，创作《延河水长流》等国画作品。  东方欲晓
1964年 四十五岁 赴陕北黄河沿岸体验生活，收集素材，带病创作巨幅国画《东渡》，遭冷遇，被指责"丑化领袖"。因小说《刘志丹》被批为反党事件，被迫中止电影剧本《刘志丹》的创作。同年九月，由人民美术出版社出版的《石鲁作品集》，刚发行一星期，即被通知停售收回。
1965年 四十六岁 年初，赴陕南安康写生，创作了《蚕乡童年》等国画作品。七月出席在京召开的全国美协重点分会创作座谈会，明确表示不同意"有人说我们方向有问题"的说法。因病自学气功和针灸。同年秋，突然患精神分裂症，十一月入院治疗。 1966年 四十七岁 十月，被原单位 "文革小组"强迫提前出院，接受批斗。
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1967 四十八岁 遭受批斗、游街、拷打等残酷虐待，并被强迫隔离管制。
1968四十九岁 夏末，被工宣队集中于文化系统 "牛棚"重复进行审查批判。
1970 五十一岁 元月，岳母李润卿病逝，被特准回家办丧事。之后拒回"牛棚"，在家创作《美典神》等国画作品，《莽昆仑阅尽人问春色》等书法作品。
1971五十二岁 因精神病院的证明，省政法小组未批准死刑，暂搁 此案。六月出院回家。秋后，创作了《华山英雄》《黄河两岸度春秋》等国画作品，品。夏初，被省斗批改领导小组定为"现行反革命分子"上报省政法小组，要求判死刑。十一月第二次被送往精神病院治疗。《风流千载》等书法作品。
1972 五十三岁 在家养病，多方申诉冤案。创作了《雪弄华峰》等国画作品，《暮墨写之，书道为风》等书法作品。
1973 五十四岁 年初，被聘为省文化局美术顾问。为省外贸出口作书画。同年创作了《峨媚积雪图》等国画作品，《天高为极，大莽为仑》等书法作品。
1974 五十五岁 在全国性"批黑线回潮"讨比黑画"运动中，再被列为重点对象，遭受批判。同年创作了《苍苍白月挂高松》等国画作品，《大风吹宇宙，红日照高山》等书法作品。
1975 五十六岁 患肺结核。病中写作了大量诗词。创作了《兰宜乎瘦土》等国画作品，《平生惯惹千夫气，两手勤浇万木春》等书法作品。七月，被勒令迁居陕南山区，经医生证明，家属申诉，被缓办。
1976 五十七岁 为贺“四人帮"垮台，抱病创作《花逢时雨俏》、《春到人问》等书画作品。  石鲁
1977 五十八岁 平反冤案的努力受阻，病情恶化，住进北京通县结核病医院。家属和友人直接向中央申诉。
1978 五十九岁 元月，文化部派专人来陕调查，并护送赴京，进行抢救治疗。八月病情好转，曾为专程来访，摄制录像片的陕西电视台作《青春者长松》、《欲穷千里目，更上一层楼》书画。十一月二十一日，陕西省委审干领导小组正式行文，作出"予以彻底平反，恢复名誉"的审查结论。年底，应邀在中央美术学院国画系讲课。
1979 六十岁 二月出院返回西安参加美协陕西分会的重组工作。三月又赴北京出席全国美协常务理事扩大会议。在会上作了重要发言，痛斥对艺术家的迫害，回西安后，因病情复发，住院治疗。同年，缺席当选美协陕西分会主席，省书法家协会主席。十二月，由全国美协和中国美术馆联合举办的石鲁书画展在北京展出，引起强烈反响。
1981年 六十二岁 肺病转好。十月救灾义卖作大幅《荷花图》，同年当选中国书画研究院院长，陕西省人大常委。
1982年 六十三岁，发现胃癌，病情急剧恶化，经多方抢救无效，于八月二十五日十六时十八分在陕西省人民医院逝世，终年六十三岁。（中国博艺网）
石鲁学画录
生活章　　
生活是画的源泉。画无生活若加工无原料。生活枯蝎，画必凋败。　
生活为宽广复杂变动不息之海洋。然流有主从，主流为时代之脉搏，泛舟当随主流。然  1970年作 红鹿主从非截然割裂，主中有从，从中有主，善识水径者当明其联系也。　 为画而生活则画死，为生活而画则画活。当有生活而求画，不当欲画而讨生活。　 直接参加生活，始能将生活移入内心。间接旁观生活，只可将生活陈列于画面。　 饱餐生活当贪而无厌，咀嚼生活当细而不烦。　 　观物当面面观、变动观、上下观、远近观、四时观、表里观。无所不观，无微不至，必熟才能活。　
生活之主体为人。观察体会人以类万物之情。观物细才深，观物广才远。若蜂之采百花而酿蜜，蚕之食桑叶而吐丝也。　
观察生活洞悉物理，既要冷观、静观，更要热观、动观。要直观，亦要默观。　
凡物之形质动静神情姿态，若不能活现于心中，则不足以言画。　
画者观生活如赏画，才能使观画者如赏生活。人不留心者，画者当留心，人不为可观者，画者当观之，然后才能以画唤起人心。　 画者观物当百看不厌，方使人观画一见钟情。刻意求生活，生活则不活，以情求生活，生活即活，是所谓“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”也。　
生活事物有大有小、有主有从、有正有反、有偏有侧、有平有奇、有里有外，画者所受求全，所识方真，所画方精。　
画蒙生活为营养，生活藉画以显精神。画者当吃进生活尔后吐出艺术，若牛吃草而产乳也。从生活到艺术自有一番内功，非以模拟为能，如实为真。盖如实之实小实也，模仿之能小能也，而艺术之为艺术，乃在大真大实、至情至感上分高下、深浅、邪正矣。　
画者体验生活如淘沙金，若非斗金过眼不视，则生活之金不知流逝多少。生活之美无穷，具慧眼者自能于沙中别金。　
生活之矿藏在人民心中，而勘察开采之术无它，惟在将心比心也。  家家都在画屏中
生活非千里以外去寻，亦非黄道吉日才有，画者若眼时时向下，即无时无处不在生活中矣。　
画者眼中无处不有天地。以小观大，以深量宽，以细衡整，如此则所养扩充矣。行万里路与落十年户当俱有，浮萍生涯，岂能放出生活之花。　
置身于生活斗争之外者，艺术之智慧与灵感不会降临在冰冷之头上。　
生活不仅供养艺术之原料，是创作之源泉，思想之燃料，更当是陶冶我之熔炉。画者不经过生活之锤炼，岂能去锤炼艺术。
我的心永远不死。严酷的生活，把我锤炼成钢头铁臂，经过亿万年的思考，我终于找到了生活的真谛:闪光的青春，不能装在享受者的囊袋里;只有在创造者的手中，才会光辉熠熠!对于黑暗，我不会适从它，我要用千度烈焰把它烧死—也许到头来，也毁灭了我自己，但我纯洁的心，永远不会死去!--看我进击的雄姿，看我燃烧的足迹看我火红的历史。
出版及著作
出版画集多种，创作有电影剧本《暴风中的雄鹰》。著有画论《石鲁学画录》等。1982年8月25日卒于陕西省西安市。
创作特色
石鲁是20世纪中国书画领域的革新家。他早年学习中国传统绘画，进入创作期以后，艺术大体经石鲁作品(17张)历了三个阶段。第一阶段40年代和50年代，以比较写实的通俗人物故事画宣传社会革命，代表作有木刻版画《打倒封建》和彩墨画《长城内外》。第二阶段60年代，一方面以叙事、抒情、象征手法结合的巨幅历史画《转战陕北》取得了突破，另一方面以《南泥湾途中》等一批新山水画成为“长安画派”最有影响力的画家。第三阶段70年代，他以花鸟大写意为主，创作了一批极具个性化的诗、书、画、印，具有强烈的主观表现性，以强力提按的用笔和激烈抒情的品格构成了对传统书画的变革，成为书画由传统形态向现代形态转变的艺术家。
评价
石鲁是长安画派的领军人物，他的画作是中国最早进入国际市场的近现代书画作品。  石鲁石鲁年轻时只身赴延安参加革命，枣园星灯、山颠塔影、皇天后土、古塬狂飙成为石鲁主要的创作题材。有人说石鲁的作品“野、怪、乱、黑”，对此石鲁以诗应道：“人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹；人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁；人为我乱不为乱，无法之法法更严；人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄，野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。”石鲁是位极具灵气和创新的画家，黄土高原和陕北风情既寄寓了石鲁对那段革命历史的深情回忆，也表现了他对美和美的价值的全新理解。这种独特的创作手法使他成为了二十世纪中国画坛上最具反传统色彩的一代大师。
名家评论
我对石鲁既短促又悠长的一生的理解，仍然认为他对艺术以至人生的意义，是持永不止息的探索态度的…………王朝闻
对于石鲁和西安画家来说，黄土高原和陕北风情既寄寓着对那段革命历史的深情回忆，也表现了他们对美和美的价值的全新理解………… 朗绍君
代表作评析
“1959年，石鲁创作了《转战陕北》，奠定了他在美术界的地位。石鲁若无《转战陕北石鲁画作(22张)》一画，他在美术界的地位就不可能有今日之高。《转战陕北》的成功，关键在于他画了别人从未画过的题材，历史上有人画过北方的雄伟高山、长松巨石、飞泉流湍；也有人画南方平缓山水、草木葱茏、云兴霞蔚；因此，画南北方的山水都有现成的技法可供借鉴，但也很难突破。历史上从来没有人画黄土高原，石鲁画了，他画得很费力气，但他成功了。画上没有一棵树，一棵草，全是黄土，但他表现得好，令人耳目一新。用今天一句流行的话说：他填补了画史上的一个空白。接着，他又画《延河饮马》和《南泥湾途中》，虽然画得很好，但比《转战陕北》逊色多了。因为他用传统的方法多了一些，他的传统功力又不十分过硬。当然，比那些因循守旧的作品不知强胜多少倍。再接着，他又创作了《东方欲晓》、《树大成荫》、《家家都在花丛中》等。由于石鲁天才颖悟，又有文学修养，他善于发现、捕捉美，也善于作艺术的处理，画出来皆不同凡响，令人一览难忘。 ”　（陈传席《画坛点将录》）
石鲁书法
画家中的“书法大师”
记者：我们该怎样看待石鲁绘画和书法之间的关系？又该怎样赏读石鲁这些绘画、书法俱佳的作品？
石丹：石鲁的书法，早期并未形成自己的风貌，所以，那一时期画上以穷款为多。但到70年代，他独特的字体风格已经形成，所以画面上长款居多，很多画上的长题已成了画面不可或缺的有机组成，给画面增色不少。  石鲁书法[1]
在艺术上，石鲁刻意求新，他藐视任何成法，不愿跟在别人后头亦步亦趋。即便对于他一生最为崇敬的石涛，他也只是追随其神韵而不仅仅摹拟其笔法，出现在他笔下的山水，没有一幅是拟石涛的笔法所作，但却又有很多地方带有石涛纵横姿肆的神韵。石鲁在70年代作了很多的动物画，有驴、有猫、有鸭、有虎等等，往往寥寥数笔就已神态毕现，而且最为可贵的是都带有书法的金石味，是“写”出来的动物画，和国内任何动物画家的风格都不相同，这些，都是他的一种特立独行。石鲁说过：“师古当观其变，师其创造之心可也。至于陈法当识之为具。至于技术，则古、今、中、外，各家各派无所不师。”这一观点，和石涛和尚的“泥古不化者，是识拘之也。”“无法而法,乃为至法”的观点是相印证的。石鲁认为:“画之结体，则以抽象而具体化，如观书体真、草、隶、篆以悟画，观其屋漏痕、墙裂痕、骷髅痕、乱柴纹、卷云纹、解索纹、劈斧痕、披麻纹、弹窝、矾头等等，而创各种笔法。”
石鲁主张，“在艺术创作上，个性是风格的主要因素。任何时代，任何阶级，值得赞美的个性，都是部分代表着全体的意义。”颖悟和追求，使石鲁在艺术上主张创新，主张个性。在石鲁的美学思想里，既有商周文化的庄重素朴、先秦诸子的理性主义，也有孔子“兴观群怨”的艺术标准，也有“有无相生”、“大巧若拙”、“独与天地精神往来”等人与自然统一的老庄思想；既有屈原那种对真理执着追求的人格美，又有讲顿悟、重心源灵感的禅宗本色。但他毕竟是一个长期受马克思主义熏陶的新型画家，他在艺术上的革新创造，归要到底是由革命的现实生活所推动。他坚定地相信，艺术的发展，只有跟社会的进步思潮一起前进，才能深刻地反映当代生活，并为当代生活贡献最新最美的礼品。正如他自己所说的：“画者不经过生活之锤炼，岂能去锤炼艺术！”他坚持了马克思主义美学的实践观，与传统观念有本质的区别。
艺术是时代的产物，不同的时代具有非常不同的内容和形式。在艺术实践上，与其说石鲁非常重视民族传统中的“书骨、乐韵、诗魂”和“笔法、墨法、章法”这些文人画的要素，倒不如说他更倾向于反对僵化的保守思想，锐意探索我们时代的文化内涵和美感形式，追求情感的形象和意象造型，在继承具有独立审美价值的笔墨的基础上，摸索适应新内容、新形式的表现技巧，抒发时代豪情，表现民族气魄，把画家的主观能动性发挥到极致。  石鲁书法[2]
著名评论家殷双喜说：“石鲁一生都渴望自由，艺术就是他的自由的形式和表现，他后期作品中有一种高度紧张的情绪，一种和现实不和谐的点、线、面。那跌宕不平、苍渴奇崛的笔墨和生涩凝重、斩钉截铁的书法，正反映着他在现实中的不自由，他企望以艺术中的大变法、大自由来反抗现实给予他的迫害。石鲁的伟大和悲壮，就在于他一生中无论遇到多少艰难挫折，都不改其志、执着的追求的大真大实、至情至感的理想境界。”而著名艺术评论家刘曦林在《石鲁的人生旅程与艺术风神》一书中说：“石鲁是个天才，全才。在当代艺坛上，很少有人像他那样同时具有形象思维和理论思维的敏锐，同时在诗、书、画、印的综合成就上达到如此的高度。”[3]