标题：北山音乐节
简介
北山音乐节
于2010年建立，一个扎根于珠海的音乐品牌，是华美天培教育集团旗下的一个文化创意产业品牌。
它包含有：北山世界音乐节（每年4月底）、北山国际爵士音乐节（每年9月底）。
举办地点位于改造后的珠海南屏北山村的北山戏院（百年历史的原北山民国戏院旧址）。在保护历史建筑的同时，将艺术家和创意产业引入北山。
北山国际爵士音乐节音乐节，被社会称为南中国最好的爵士音乐节，也是中国首个爵士音乐节。
现已成功举办一届爵士音乐节和世界音乐节。
珠海与世界音乐
一百多年前，一位中国人带着一百多名幼童哼着“好一朵美丽的茉莉花”进入美国，这首优美的歌曲传递着东方的声音震动了美国社会。这首歌在当时的时间、空间里，就是世界音乐，这个人就是土生土长的珠海人——容闳。
今天的世界音乐已经渐入发展期，听众和乐手也逐渐成熟起来。在这种契机下，世界音乐节首次进入珠海，而珠海作为改革开放的前沿阵地，毗邻澳门，它像一个吸收世界文化的窗口，最早的西方现代文化，诸如油画、摄影等现代艺术都是从这里引入国内，珠海与世界有着几百年的文化交流历史，因此在南中国的窗口举办世界音乐节再合适不过了。
关于北山
古宅北山，南中国最美历史文化名村

乐队介绍
1. Rusconi，瑞士
Rusconi三重奏由三位年轻的瑞士爵士乐音乐家组成，他们在2006年11月的苏黎世Jazznojazz爵士音乐节上引起了世界关注。立刻被评价为这个知名音乐节的“新发现”。
他们的音乐优美而充满生气，其主要的自然风格渗透着不统一和审美的相互影响。Stefan Rusconi擅长钢琴，其优雅的节奏和迷人的谐波令人印象深刻。他们年轻，新鲜，有风格，创新 - 但最重要的是他们是杰出的表演者。他们独特的音乐风格似乎是当今爵士乐坛期待已久的复兴。这个三人组合被认为是爵士乐的未来。  
2008年3月，他们巡演德国并引起了主要唱片公司索尼音乐的注意。同年Rusconi发行了他们第三张专辑 ”One Up Down Left Right”。无论是在柏林、科隆、慕尼黑的小俱乐部，著名的音乐节还是在音乐厅里为Joshua Redman做友情演出，新鲜和另类的Rusconi以无与伦比的现代风格爵士乐吸引了他们的观众，给予爵士乐迷更多的选择。
他们的新专辑“这是一种Sonic Youth生活”是受到Sonic Youth乐队的影响，一支最有影响力的独立摇滚乐队。在这张特别的专辑里Rusconi将演绎一种新风格而又不会失去自己原有的特色。
2008年Esbjorn Svensson去世后，Rusconi被捧为Esbjorn Svensson Trio(EST)的接班人，继续引领欧洲的爵士乐发展。
这是上届北山爵士音乐节最受欢迎乐队，也是好评最多的乐队，他们将再次登场今届国际爵士音乐节，精彩如何上演，9月23日揭晓。
Rusconi received the German ECHOE award 2011 for the “instrumentalist of the Year national
“exciting, classy and full of energy..." --Die Zeit, May 2010, Germany
来自德国的评论：“该乐队获得了德国2011年乐器演奏ECHOE大奖。令人兴奋、优美，充满了活力。。”
“These guys are the future of jazz" --Nextbop, 2010, Canada
来自加拿大的评论：“他们是爵士乐的未来。”
2. Dainius Pulauskas Group五重奏，立陶宛
Dainius Pulauskas Group组合成立于1994年，以五重奏形式登台表演。但1996年发展成为六重奏乐团，不久成为最重要的立陶宛爵士乐组合，赢得了国际上的认可。多年来，他们的组合在许多欧洲国家以及中国、印度、印尼和美国的爵士节上演出。
目前，该组合不仅在立陶宛，而且在其他国家的听众中有名望。在国外演出甚至比在国内还多，深受听众和评论家的好评。芬兰爵士评论家说他们的音乐是赋有现代爵士乐那强有力的脉搏。瑞典评论家说他们的表演体现了真正的音乐共鸣，他们表达的方式使人目不暇接，节奏象筋斗空翻，是真实的、纯粹的、不加修饰的爵士乐。
立陶宛组合的特点是能够有效地运用电子与传统乐器来创造动人的音乐空间。团队的每位成员都是独当一面的出色演奏家，而当他们集合在一起时又能各展所长地融合，成为一股强劲的原创力量是为该乐队的独特之处。
获奖:
爱沙尼亚99 国际比赛“明天--帕努”，该组合获头奖。
Pulauskas 获得1998年立陶宛最佳演奏提名。
Pulauskas 获得2000年立陶宛爵士乐一等奖。
该组合获得2001年立陶宛音乐家联盟颁发的金碟奖。
该组合获得2004年六重奏爵士乐振兴奖 2010年，获得维尔纽斯爵士节奖，表彰他们对立陶宛爵士乐文化的贡献。
3. Gao Hong Zhang & ACID Live，中国/马来西亚
“化现场”主唱高洪章，彝族人，于1978年出生于云南，毕业于大理音乐学院。在云南乐坛上活跃多年。他的初次登台的作品是“植物人舞蹈”受到广泛的赞誉。他在史密森尼美国文化艺术节上的演出被芬兰国家报告评为：独特的构思、富有创意、具有艺术才华的歌手，极富个性魅力。
“化现场”不仅仅是传统意义上的乐队，而是反映了北京艺术格调和音乐文化品味的五人组合。你可能会听到他们把“不可能的任务”电影主题曲扭曲成为蓝调，再融入他们独特夸张的电子声效。如果60年代中国的反主流文化盛行，这种融合了北京音乐的形式可以作为背景音乐。
4. In The Country，挪威
In The Country 很难说是属于哪种音乐类别，到底是纯爵士乐或是受到不同的音乐影响而形成的独特风格？
In the country由键盘手Morten Qvenild和低音提琴手Roger Arntzen和鼓手P&aring;l Hausken在2003成立于奥斯路的挪威音乐学院，自此他们在欧洲、美国及东南亚各地巡回演出，由著名的Rune Grammofon唱片公司发布过三张专辑及一张演唱会现场DVD，得到各界一致好评。
Downbeat 杂志评价他们的首张专辑为“欧洲当年最出色的作品”, 而他们最近发行的”Whiteout"专辑被L.A.Times推崇为” 2009年度最佳专辑”, 并得到All About Jazz, the Swedish Lira, 挪威国际报 Dagens Naerlingsliv和 the Turkish Undomundo等媒体的认同。
在大家的热切期待中In The Country终于要发行他们的"Sounds and Sights"现场录音大碟, 其中收录了他们三人在2010巡回演出的精华. 
5.Mdungu，非洲/荷兰
该乐队是阿姆斯特丹的一个9人组合。成员分别来自荷兰、卢森堡、西班牙和冈比亚 。他们的演奏富于技巧、天赋和激情，使听众无法抵挡其魅力。他们的非洲音乐给人带来前所未有的冲击，使人身体和心灵不由得随之起舞。敲击乐也同样令人眼花缭乱，曲调回转，撩拨心弦，他们的音乐一起，人们随即忘记了一切，充满浪漫情怀地起舞
这个乐队由萨克斯乐手Thijs van Milligen成立于2003年。从一开始，无论是在流行音乐或是爵士乐的国际舞台上，或是世界音乐节上都深受大家喜爱。在2009年，出了专辑后他们就一直活跃在荷兰和国外的多个乐坛上。他们先后在，爱尔兰世界文化节；德国音乐节；比利时安特卫普音乐节 ；阿姆斯特丹之根；鹿特丹音乐节；阿姆斯特丹音乐节等地演出过。
“来自英国的评论：今年中无可争议的焦点。从头到尾都充满了喜悦、多变、新潮，富于挑战，新鲜出炉。。。。。。“
一份杂志评论：“技艺非凡，一句话：太妙了”
6.The MICHEL BISCEGLIA Trio 三人组合 Michel Bisceglia: piano 钢琴
Werner Lauscher: double bass 低音贝斯
Marc Lehan: drums 鼓
Michel Bisceglia从小受到也是乐手的哥哥的影响，很早开始接触音乐。1970年1月4日出生于比利时。六岁开始弹琴，12岁受正规的钢琴训练。随后，在高中二年级他对现代音乐感兴趣。后来一直致力于钢琴演奏。受到Keith Jarret,、Bill Evans、 Lennie Tristano的影响，加上从小接触莫扎特、Rachmaninov、Stravinsky的音乐的缘故，他开始显露在创作和交响乐方面的天赋。自学几年后，他开始在欧洲开演奏会。19岁时在德国和美国爵士乐手Garrison Fewell 组成四人乐队，随后在91年他成立了CATTLEYA三人组合。在这里奠定了他实验创作和爵士声乐的里程碑。26岁时，他与Werner Lauscher，March Lehan组成了现在的三人组合。
他们的音乐是抒情优美的。在他们的第一张CD “About Stories” 中有幸和Randy Brecker、Bob Mintzer共同演出。自从1997年，他一直忠于个人喜好，只录制了3张CD，但他在世界上出名的爵士乐节演奏使他名声大震，如：美国的罗切斯特国际爵士乐节，葡萄牙的 Guimaraes  爵士乐节，英国的 Ulverston 音乐节。三张CD都是大师级别精品，在无形的曲调中充满沉思。
来自罗切斯特国际爵士乐节的评论：“他的钢琴作品中充满了超凡的艺术气质、艺术语言和多样性的现代爵士乐 传统。他从对音乐的审视，从而发展独特性，自我展现。我强力推荐他的三人组合，我们的听众会热爱他的。”
7.Simin Tander Quartet，荷兰
Simin Tander四人组合塑造欧洲爵士乐的新景观。神秘、惊叹、多变的节奏，微妙而柔美，但同时强势尖锐。乐队领军人物Simin Tander 用很宽音域的声音来唱“无词的歌”。此外，她丰富的音质及用不同的语言和现代的歌词来唱，有时居然用自己发明的“梦语”来唱，丰富的表现力，自由即兴创作加上她自己写词演唱的本领使东方神秘主义成为她独特的风格。该四人组合之中有四名富有创意的音乐家组成了和谐的团体；每个人又用各自独特的声音将Simin的作品表现得淋漓尽致。
Tander 说：“音乐是一个几乎神圣的让我可以真正得到自我的的空间”。
Tander 在荷兰音乐学院以优异成绩取得爵士歌唱学士学位，后又以出色的成绩2008年获得音乐硕士学位。随后到了纽约拜师爵士乐大师Sheila Jordan。这位大师对Tander的才干称赞有加，并给她颁发了奖学金。几年来，她应邀去几个重要场合演出，如：鹿特丹的北海爵士乐节、德国哈雷的女士爵士节、荷兰奈梅亨音乐会以及2009年的德国不莱梅的“爵士向前”。在德国，Tander在著名的犯罪剧里“Tatort” 和 “Der Kriminalist”里出演。
Simin'的第一张CD “Wagma” 在2011年4月发行，德国名Neu Klang Records。虽然她的第一张CD 还没有发行，评论家们已经有好评了。
Sheila Jordan - American jazz icon said: “A unique talent among young jazz vocalists.”
美国爵士乐偶像说：“一个独特的爵士天才.”
8.RUM，香港
由ALEX 和 TONG 两位在2004年成立的这支乐队经常在芝加哥蓝调酒吧的第48街演奏。他们的成员曾经参加了2005年香港爵士乐节。
ALEX 一直在学习传统音乐，他的专业是作曲。他曾经为管弦乐队、室内管弦乐队、电影、舞蹈、多媒体进行过音乐创作。
他也曾经和TED LO 一起学习过即席创作。吉他手KH TONG 是一位多面手乐器演奏家。
从小就接触过不同形式的音乐，从古典音乐、打击乐、爵士乐到现代音乐。现在，他仍然活跃在舞台上，并同时从事音乐教育。
9.Ginger Kwan:
来自香港当地的Ginger Kwan 从小就深受多元文化的影响，后来成长为舞台上以及音乐制作间最受欢迎的香港歌手之一。
她对传统的中国歌曲进行了现代的演绎，深深地打动了来自不同年龄和不同民族的观众。
她经常出现在报纸、杂志、广播和电视上，已经成为当地艺术界的偶像。 她一直和香港最出名的艺术家Kenny Bee 和Michael Wong一起工作
这支一直受当地音乐家支持的乐队，将会以最前沿的表达方式奉献给观众打动心灵的乐声。
10. Li Gaoyang，EWI and saxophone  萨克斯
李高阳及乐队由四个具有前景的年青中国爵士乐手组成，其中最年青的萨克斯手李高阳只有17岁，但他们早已活跃于海内外的爵士乐坛多时。其中有鼓手邵哈哈，萨克斯手李高阳，钢琴、键盘手金野，贝斯手胡浩。他们一直致力于爵士乐研究和演奏，近年来活跃在北京爵士乐坛，是一支极富创意和实力的中国本土爵士乐队。
李高阳及乐队演奏风格为美国东海岸爵士乐。除了将Hard Bop时期的一些Standard重新编曲演绎，还演奏李高阳融合不同音乐元素创作的原创作品。先后参与北京中山音乐堂“打开艺术之门暑期音乐节”“北京九门国际爵士音乐节” 、中国乐谷2011北京国际流行音乐季等大型演出。乐队充满活力、激情和时代感的现场演奏，备受观众喜爱和专家好评。
11.Alexandre Cunha | Brazil  巴西
Alexandre 是一名有着22年经验、一贯追求高境界音乐品味的专业鼓手。1994-1997年当他居住在德国期间一直在当地最好的俱乐部努力发展自己独特的巴西音乐演奏风格。
回到巴西后，开始巴西二重奏，受到广泛好评，赢得许多粉丝。
自2004年，他成为巴西最出名的现代鼓乐杂志的编辑。
2005年，和一些巴西音乐家，如Airto Moreira 和 Alegre Correa联合，出了第一张CD Batepapo，融合了传统巴西音乐风格。这张CD 成为2005年受欢迎的音乐大碟。
2007年，他出了第二张碟“batepapo 2 ao vivo em studio”，五重奏。
2008年，他又出了一张鼓乐独奏DVD, 他所在的乐队成为第一个巴西组合在上海爵士乐节上演奏，这也是亚洲最重要的音乐节。他将在上海的演出制成 DVD。 随后，陆续到过许多中国城市的爵士乐俱乐部演出。
他也是Odery family 的第一位音乐家。他对鼓乐的热爱激发了他的父亲以他们家族的名义创造了一个品牌。直到今天，Odery Drums都是世界上最好的鼓乐器之一。