标题：东京日和
电影
基本信息片名：东京日和  《东京日和》原名： Tokyo biyori 
片长：121 分钟
上映：1997年10月18日 日本
导演：竹中直人 Naoto Takenaka
编剧：荒木经惟 Nobuyoshi Araki ..... story
Ryo Iwamatsu
主演：
中山美穗 Miho Nakayama
竹中直人 Naoto Takenaka ..... Mikio Shimazu
松隆子 Takako Matsu
森田芳光 Yoshimitsu Morita
中田秀夫 Hideo Nakata
冢本晋也 Tsukamoto Shinya ..... Maeda
周防正行 Masayuki Suo ..... Postman
荒木经惟 Nobuyoshi Araki ..... Train conductor
浅野忠信 Tadanobu Asano
主题歌：大贯妙子 「ひまわり」
剧情介绍摄影师岛津巳喜男准备出版影集献给亡妻阳子，他回忆起了当年的种种往事：东京日和的剧照(15张)在家中的聚会上妻子叫错了客人水谷的名字，于是就对自己的工作单位谎称丈夫因交通事故而入院，离家出走了三天；妻子总觉得有蚊子在自己耳边盘旋发出嗡嗡的声音烦恼她，巳喜男却不知如何安慰；他们在晨跑途中发现了一块形如钢琴的大石头，便一同在倾盆大雨中哼着曲子弹奏石头钢琴；结婚纪念日去柳川旅行时，妻子又突然踪迹不见，巳喜男焦急地四处寻找……阳子的点点滴滴给巳喜男的事业带来了巨大的影响。当回忆结束时，巳喜男已是泪流满面。
幕后制作影片根据摄影师荒木经惟的同名影集与散文集改编。影片并没有什么曲折离奇的情节，而是由一些对生活琐事的片段回忆构成。然而在平缓流畅的叙述中，人们能感受到男女主人公之间细腻而深厚的感情。影片的主题是爱情，却并非罗米欧朱丽叶或泰塔尼克号那样激越热烈振荡人心的爱情，而是渗透于琐碎的日常起居之中没有任何甜言蜜语却富有独特情趣的感情，充满了家庭的温馨，仿佛一股没有壮阔波澜却流淌不竭的涓涓细流，令人为之感动不已、回味无穷。这是一部清新温情风格独特的佳作。影片获得了当年度日本学院奖的10项提名。
影片介绍故事虽然没有什么激烈的冲突，但是能够将所有的镜头对白穿  《东京日和》起来的主线还是成功地做到让观者铭记于心了，那就是岛津和阳子之间的爱。除了岛津的职业和阳子的卓越风姿（这个词我真愿意给她），故事应该算是一对普普通通的夫妻的浅吟低唱。岛津是个自由摄影人，阳子在一家公司上班，每天下班之后会照顾岛津的饮食起居，日子过得温馨平淡。岛津会经常把阳子作为模特，用照相机记录下她的甜蜜羞涩，而在岛津镜头下的阳子也会显得格外动人，在心爱的人注视下一定感觉自己像是日光下的向日葵（狠狠的喜欢这部电影光线的使用）。阳子是个敏感有点神经质的人同时又患有飞蚊症，这就导致她看起来有些情绪让人无法理解。她会对同事们慌称丈夫车祸住院；会一下子消失三天没有消息；会给有自闭症的小男孩买女孩子的衣服和他玩耍；会在自己的病上和丈夫保持距离；会突然变卦不想在结婚纪念日去柳川……岛津面对钟爱的妻子又是怎样的呢？他为了保护维护阳子，请求妻子的上司不要揭穿妻子的谎言；面对消失3日的阳子岛津自然有怒气，但是最终他没有穷追不舍的追问妻子这三日来究竟去了哪里，这是多大的尊重与信任啊；他了解阳子也想有自己的孩子，理解她，心疼她，替她向邻居们解释；他第一次看见婚后独个儿的阳子相信是再次被打动的感觉，看到阳子走在马路人群中，优雅的高跟鞋敲打着她孤独的身影，这是他的阳子啊；在柳川的旅行中，岛津去剪头发，出来发现阳子不见了，他奔跑着，寻找着，当最后看到午后游船上熟睡的阳子时，他流泪了，流淌着他的深深爱意，他感激上苍，感激他赐予这样一个女人给他，“我的摄影生涯，是从与阳子相识开始”…… 整个片子都没有男女主人公相互示爱的直接表白，但是片子没有一处不充满爱意的。爱在两人交错的目光里，在两人相视而笑的默契里，在雨中浪漫的《第40号交响曲》里，在两人脚下的“罐太郎”里，在一次次镜头下定格的永恒里…… 
片名介绍“东京日和”源自日本写真大师荒木经惟的一本散文随笔，以超现实的手法概  《东京日和》略了他一生的事迹，导演此片的是日本超一流导演竹中直人，他把影片的叙述焦点降落在了荒木经惟和爱妻阳子的爱情故事上。从生活的细节出发，捕捉最原始最本质的恩爱缠绵。“东京日和”是日本的一个节气，在影片里并不代表什么。其实影片中的一切都不重要，重要的是那股真实存在于镜头中四处洋溢的生活气息。在这股气息中男女主人公真实的生活着，并且可以感受到他们的相爱。直至影片结束，这部片子都没有一个接吻或者示爱的场面出现，连爱的言语都没有，但看的人却深深的知道这对夫妇是相爱着的。从两个人不止一次的吃饭镜头中，从被有意延伸的常常对视中。 
这是一部追忆性的作品，他追忆的不是青春期时朦胧得让人心跳的爱情，而是夫妻生活中含蓄到了极致的爱情，青春的清丽明快到这里，变成了中年的内敛悠长。这部片子少有得表现一对已婚夫妇之间的爱情（大多故事都是在演婚前那一段），平静温暖而舒缓，就像两个人划着一艘小木舟，驶过湖面，观者眼中是船过水无痕，但是这段旅程却是两个人的一辈子。
关于电影这是竹中直人导演的第三部作品。
竹中90年以处女作《无能的人》震撼日本影坛，91年参加柏林电影节，即获国际影评人大奖；94年推出第二部作品《等待救火的日子》，获电影旬报最佳导演奖及读者投票选举十大电  《东京日和》影第一位。
本片的创作动机颇富戏剧性。93年夏日某天，竹中在一家书店闲逛时，无意中看到这本散文集。在竹中眼中，荒木夫妇是后现代主义和抽象艺术的代名词，他对夫妇二人先前的作品并不感兴趣。但被书籍封面的向日葵吸引，忍不住随便翻了几眼。
“我是站着读完的，然后就哭了。”两年后，竹中接受《创作》杂志采访时这样说道。书中内容深深打动了他：“接下来的半年里，我的脑海中全是关于这本书的记忆，忘不了，我无法忘记。”竹中下定决心，要将《东京日和》中的文字变成画面，搬上银屏。
94年初，竹中通过《创作》（Create）杂志，与荒木进行第一次正式会面。席间，对于竹中将本书改编电影的念头，荒木只是礼貌的敷衍，并没有放在心上。直到后来剧组美术人员的不断上门拜访，他才真正感觉到竹中的诚意。
此时的荒木仅仅是答应了竹中改编电影的要求，他让竹中全权代理，自己并不想参与。但这违背了竹中的本衷，在竹中看来，如果本片没有荒木的参与，就等于没有灵魂。他发誓想尽一切办法说服荒木。
竹中亲自去书店订购了20余本《东京日和》，送给朋友和他认为是志同道合的人。结果，94年夏日的某天午后，戏剧性的场面再次发生。
那天下午，一群神秘的客人突然出现在荒木家门前，他们提出要拜访荒木，开门的一瞬间，荒木惊呆了。
没有这些人，日本演艺界将黯然失色。他们分别是：《谈谈情、跳跳舞》的导演周防正行、《失乐园》的导演森田芳光、《铁男》的导演冢本晋也、久未公开露面的三浦友和与中岛美雪、岩井的爱将浅野忠信，以及当日虽名不见经传，但一致被大家看好的偶像派明星——松隆子。
他们想在剧中演一个角色，不要一分钱的报酬，不论角色的大小。他们恳请荒木答应。竹中的执着终于打动了荒木，除了参与影片的摄影指导与剧本改编之外，他甚至还亲自上阵，饰演了一个角色。
负责编剧的是竹中的老搭档岩松了。起初，他十分忠于原著，但不久发现如果完全按照现实中的荒木进行改编，将出现许多限制。最好决定将主人翁摄影家的身份保留，但性格和细节都做了改动，至此剧本才得以顺利完成。
竹中将男主角命名为“岛津巳喜男”，也就是岛津保次郎和成濑巳喜男——两个竹中最喜欢的导演名字的结合。
起初竹中就已决定自导自演，但是对于女主角阳子的人选，却颇费踌躇。最终选定中山美穗。对于中山，竹中的感觉是“除了美丽，她作为一名演员，还具有一种深不见底的力量，但她本人对策却有些迷茫……这种感觉非常好！”
开拍头两天，中山由于演出太卖力，对白竟越讲越快。竹中提醒她放松，不要太刻意去雕琢阳子；最重要的是认真感受对方，建立一种“关系性”。如此，方可演绎出角色的味道来。中山放弃了刻意探索阳子心情的初衷，尽量演回自己，结果事半功倍。
拍摄工作即将接受，竹中正在为配乐苦恼时，又有一位重量级人物自愿加盟。素有日本乐坛“女教父” 之称的大贯妙子，包办了片中所有的插曲和主题歌演唱。大贯的加盟吸引了另一位重量级人物——阪本龙一。编曲、乐队指挥和钢琴演奏都由阪本一人全部负责。
在《创作》杂志的对谈中，竹中谈到他心中的映像主题：“夫妇二人在一条公路上，丈夫在摄影，妻子则一直追随，前面的路无尽头的伸延下去，二人默默地往前直行……”原本想借用荒木家的阳台实地拍摄，但后来考虑为了不影响荒木的工作，终于放弃。但即使如此，片中岛津夫妇家的正门，仍是在荒木家门外实景拍摄。
阳台是片中的一个主要场景，典雅的布置，配合细致的摄影与灯光，充分表现出在不同的时间和天色下，从阳台看到的各种美丽的画面变化。除了执着的室内拍摄外，影片还记录了不少美丽的东京景致，透过细腻的光线变化，将荒木夫妇在散文里描写的风景美态，一一捕捉下来。
这部日本电影史上罕见的豪华阵容的拍摄工作完成于97年7月7日。这天是荒木夫妇的结婚纪念日，影片最后打出字幕：“献给荒木夫妇”。
《东京日和》 著者：荒木经惟+阳子
93年1月27日初版 97年11月10日9
印发行所：筑摩书房
作者夫妇为日本著名摄影家、散文家。《东京日和》一书，最初连载于《思想科学》杂志89年7月期，按先前的惯例，阳子撰文，经惟配图；但三期过后，阳子因患子宫癌入院，90年1月27日，阳子离开了人世。整整一年的时间中，荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中，透过忧郁的写真和感伤的文字，经惟用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念。
影评爱上日本电影是从《情书》开始的,那一段若有若无的钢琴声和一段若即若离的往昔情缘带给我从心底里慢慢升浮荡漾开来的绵长感动.接着看了"鳗鱼"还是感动,这次是觉得有什么东西重压在胸口隐隐作痛的深沉感动,关于人的孤独和脆弱所引起的思考.等到看完"东京日和",我竟然非常累,有种挥之不去的疲惫.因为我看到了和平年代里一对没有孩子的青年夫妻最琐碎平凡的日常生活.单调乏味,节奏缓慢,没有连贯的故事情节,所有的演员加起来不到十个.其中还包括只有一句台词和只露一下脸的.可以说整部片子是有这对夫妻日常生活的片断剪辑而成的.一天一天流淌过去的日子,一天一天中男人做些什么,女人做些什么,他们在一起做些什么,仅此而已.对白也不多,大多数的情况是你犹如在看一部无声电影,有时候拍他们俩默默相望的一眼就有几秒钟,叫人不可忍受的沉闷气氛.我几乎没有耐性一次看完整部片子,幸好我坚持了下来,所以看完后我非常累.
《东京日和》源自日本写真大师荒木经惟的一本散文随笔,以超现实手法概略了他一生的事迹,导演此片的是日本超一流导演竹中直人,他把影片的叙述焦点降落在了荒木经惟和爱妻阳子的爱情故事上.从生活的细节出发,捕捉最原始最本质的恩爱缠绵."东京日和"是日本的一个节气,在影片里并不代表什么.其实影片中的一切都不重要,重要的是那股真实存在于镜头中四处洋溢的生活气息.在这股气息中男女主人公真实的生活着,并且可以感受到他们的相爱.直至影片结束,这部片子都没有一个接吻或者示爱的场面出现,连爱的言语都没有,但看的人却深深的知道这对夫妇是相爱着的.从两个人不止一次的吃饭镜头中,从被有意延伸的常常对视中.
这家的男人是个摄影师,整天拿着照相机出去拍照,女的在一个办事处做事,是个美丽敏感,略带神经质的女人.这样两个人组成的家庭实在普通之极.若不是我亲身体会到了他们两人的相爱,这个家可以说是宽敞冷清的,而且还生活着两个严肃认真的人.但是就在那一点一滴的生活琐事中我看到了相濡以沫,灵犀相通.我想这应该便是爱!
终于明白了为什么我们在现实生活中不常对自己的亲人做出过分亲密的动作,甚至连一句"谢谢"都不好意思对父母说出口,很多时候我们已经习惯了接受父母的关怀与宠爱,以为这些都是理所当然的.我们还常常发现父母亲之间的话也不多,说的无非是单位,子女,几乎没听过他们互相称赞道谢言爱,但谁都知道有了父母的关爱这个家是温暖的,而爸爸妈妈也是相爱的.一样的道理,"东京日和"让我有机会以一个局外人的身份去看其实每天都发生在爸妈身上的事,或者将来我结婚后我所过的日子:单调乏味机械重复,每天各自上班下班吃饭睡觉.基本的生活模式和生活状态,无人可以超越.我一直是害怕过这种日子的,也一直替父母亲悲哀,我向往热烈激情富有情趣的生活,但是有了"东京日和"给了我相爱的感觉,那弥漫在空气中的彼此惦念,彼此关爱,让人不可思议的感动.这一次的感动不激烈不精彩,却综和了"情书"的绵长和"鳗鱼"的深沉,它告诉我生活本身的纯粹伟大.
还在继续看日本的电影:《罗生门》 ; 《乱》; 《八月狂想曲》; 《东京之眼》;《涩谷二十四小时》; 《谈谈情跳跳舞》; 《星闪闪》; 《心跳》; 《失乐园》…….这些留着以后再说吧.
幕后这部电影是竹中直人因受大名鼎鼎的日本摄影家荒木经惟与已故妻子间的鹣鲽情深所感动，才计划拍摄了这样一部电影。 
故事讲述摄影家岛津已喜男（竹中直人饰）想要出版一本摄影集，这是一本献给亡妻阳子（中山美穗饰）的摄影集，标题为《东京日和》，因为岛津希望藉着这本摄影集，重新去感觉他和阳子之间的情愫与回忆，午夜梦回之际，阳子的俏丽身影及一颦一笑，又在岛津心目中一幕幕鲜活了起来。
片名“东京日和”是日本的一个节气，源自日本写真大师荒木经惟的一本散文随笔，散文以超现实的手法概略了他一生的事迹。而影片也没有什么明显的故事情节，但镜头中四处洋溢的家庭生活气息向观众透露着细腻的感情。 这家的男人是个摄影师，整天拿着照相机出去拍照，女的在一个办事处做事，是个美丽敏感,略带神经质的女人。两个人组成的家本来就宽敞冷清的，更何况两个人都不善言辞，岛津沉默而阳子忧郁。阳子没有孩子，感到寂寞，始终都在疯狂的边缘。岛津深沉地爱着快疯的妻子，无私地呵护她，他们仿佛在两个世界，而这两个世界又似乎融为一体。
直至影片结束,这部片子都没有一个接吻或者示爱的场面出现,连爱的言语都没有,但看的人却深深的知道这对夫妇是相爱着的。从两个人不止一次的吃饭镜头中,从被有意延伸的常常对视中。
影片从生活的细节出发,捕捉最原始最本质的恩爱缠绵。本片在东京的风景中，时而优雅，时而感伤地描绘出夫妇间真挚的感情，是一部以优秀的影像和音乐所孕育的一段感人爱情故事。
同名歌曲一
东京日和
演唱：伴都美子
作词：伴都美子
作曲：财津和夫
收录在《东京日和》专辑中
歌词：
元気でいますか?
何かと毎日
忙しい时间过ごしていますか?
并べた写真の中で笑う君は
今も変わらずに勇気をくれるよ
はしゃいだ日々が远ざかるほど
爱しさ押し寄せて涙こぼれるね
黄昏に染せるこの街の中
信じていたい温もりがある
いつかまた出会う悲しみさえも
优しさに変ってゆくんだね
何気ない谁かの
声に伤ついて
自分の弱いとこ思い知らされる
きっと谁もが探している
幸せはとても些细な出来事
始まりの朝も涙の夜も
君を想えば强くなれるよ
明日への扉开くカギなら
この手の中にあるはずだね
时は巡りゆくそして仆らは
少しづつまた大人になって
どんな悲しみも涙もいつか
优しさに変ってゆくから
终わり
同名歌曲二
基本信息小松未歩 - 东京日和
(收录于小松未步7th~prime number~)
作词：小松未歩
作曲：小松未歩
编曲：小林 哲
恋の终わりに 
东京タワ-を见た 
梦とあなたを 
天秤にかけた答え 
烧きつけてた 
外苑通りで夕阳追いかけ 
はしゃいだあの日 
羽田までの最后のドライブ 
ゆらり揺れていた 
わざと讹って 
あなたが喋るから 
へンで笑えた 
上达してないね 今も 
远のいてく お台场の海は 
まぶしい西阳に 
乱反射して 
渗む景色 湾岸道路も 
ゆらり揺らめいた 
渋滞は今日も大井まで続いてる 
目を闭じても 
たどれるよ いまは 
少し手前の駅で降るして 
天空桥 モノレ-ルに乗り 
ゆらり揺られてく 
译文译文：
恋情结束时 
我看了东京铁塔 
那是将梦想与你 
放在天秤两端的答案 
在外苑道路上 
追逐着火红的夕阳 
尽情喧闹的那些日子 
那到羽田机场的最后兜风 
都轻轻地摇摆着 
因为你总是 
故意操着奇怪的口音 
我总觉得怪而笑了出来 
你到现在还是一点进步也没有呢 
日渐疏远的 台场的海边 
被耀眼的夕阳 
反射照映着 
渗透的景色 连海岸道路 
也都缓缓摇晃着 
车阵今天仍然塞到大井呢 
即使闭上眼睛 
此刻的我 仍能到达
让我在稍近的车站下车 
搭上天桥单轨的电车 
轻轻地摇晃着
罗马拼音ko i no o wa ri ni 
to- kyo- ta wa- wo mi ta 
yu me to a na ta wo 
te n bi n ni ka ke ta ko ta e 
ya ki tsu ke te ta 
ga i e n do o ri de yu u hi o i ka ke 
ha sha i da a no hi 
ha ne da ma de no sa i go no do ra i bu 
yu ra ri yu re te i ta 
wa za to na ma a te 
a na ta ga sha be ru ka ra 
he n de wa ra e ta 
jo o ta tsu shi te na i ne i ma mo 
to o no i te ku o da i ba no u mi wa 
ma bu shi- ni shi bi ni 
ra n ha n sha shi te 
ni ji mu ke shi ki wa n ga n do o ro mo 
yu ra ri yu ra me i ta 
ju u ta i wa kyo o mo 
o o i ma de tsu zu i te ru 
me wo to ji te mo 
ta do re ru yo i ma wa 
su ko shi te ma e no e ki de o ro shi te 
te n ku u ba shi mo no re e ru ni no ri 
yu ra ri yu ra re te ku
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同名书籍
东京日和作者: (日)荒木经惟 / (日)荒木阳子  译者: 罗嘉 
出版社: 重庆大学出版社
出版年: 2013-1
页数: 316
定价: 68.00元
装帧: 平装
丛书: 日本摄影文化丛书
内容简介《东京日和》一书，最初连载于日本《思想科学》杂志1989年7月期，按先前的惯例，阳子撰文，荒木配图；但三期过后，阳子因患子宫癌入院，1990年1月27日，阳子离开了人世。整整一年的时间中，荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中，透过忧郁的写真和感伤的文字，荒木用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念。
目录序
东京 日和
初次 的 盂兰 盆节
独自 走在 东京 日 和 的 路上
后记
作者简介荒木经惟（1940- ）摄影师、当代艺术家。主要作品有《感伤之旅·冬之旅》《东京物语》《ARAKI by ARAKI》《空事》《去年夏天》《青色时代》《SUBWAY LOVE》等。
荒木阳子（1947－1990）荒木经惟妻子，本名青木阳子，日本随笔作家。[15]