标题：薛觉先
个人简介
  薛觉先薛觉先原名薛作梅，字平恺。广东顺德人。1904年生于香港。早年肄业于圣保罗英文书院。五四运动时，曾以“佛岸少年”笔名著文宣传爱国思想。18岁时到“环球乐”班学艺，拜新少华为师，改艺名薛觉先，十九岁即在《三伯爵》一剧中担任主角而一举成名。在《夜吊白芙蓉》中扮演书童，显出他的灵慧的气质。朱次伯死后，先生的生角平喉声艺继之而起，在弱冠之年即以演出《三伯爵》而成名。23岁在上海和唐雪卿女士拍摄了第一部电影《浪蝶》。后回广州演出粤剧，他吸收了京剧的武打和打击乐，使人耳目一新，但并不以此为满足，他看见南派小武靓元亨的《寸度》精到，非常钦佩，毅然请教，艺术又进一步。
1925年到上海，自演自导一部电影《浪蝶》，这是他尝试在银幕上现身的开始。1927年回广州，先后参加“天外天”班、“新景象”班，“大江东”班演出。1929年下半年自组“觉先声”剧团，任班主。1932年10月移家上海，开办觉先影片公司(后改为南方影片公司)。在此期间向京剧著名红生林树森和陈鹤峰学习，取其所长，以丰富粤剧艺术，在提高唱、念、做、打水平，改革剧场陋习，培养后辈等方面都做出重要贡献。《白金龙》上映数年，卖座空前。同时，他向《伶界大王》林树森及名艺人陈鹤峰请教，学习了红生戏和须生戏。为公益作募捐演出，先生参演《古城会》和《月下追贤》，他的京剧表演搏得行家的赞许。以文武生见长，又能反串女角，兼演红生，但以扮演风流儒雅、潇洒俊逸的小生最享盛誉。人称“万能者倌”。以梆簧曲调为主，吸收地方小曲之长，他善于吸收京剧、电影等艺术的长处，借鉴其他艺术品种的服装、化妆、布景和音乐伴奏。他做功干净洒脱，唱腔精练优美，善于运用旋律和节奏的变化表达人物感情，善于突破曲调原来的板眼、句格而创作新腔，艺术自成一家，人称“薛派”。薛觉先主张“合南北剧为一家，综中西剧为全体”。
抗日战争期间在广西各地巡回演出，直至胜利后返回香港。1954年任广州粤剧团艺术委员会主任。曾当选为全国政协委员、中国戏剧家协会广东分会副主席。1956年逝世。家庭薛觉先一生有过两段婚姻，他的第一任妻子是名伶唐雪卿（原名唐雪乡），两人育有一儿子薛鸿楷。后来唐雪卿病逝，薛觉先在穗续娶护士张德颐。而著名粤剧编剧家唐涤生也曾是他的小舅子和妹夫。绰号由于薛觉先在家中排行第五，故人称“薛五哥” 或“薛老揸”。
个人生平
  薛觉先1904年4月生于香港。19岁随名小武朱次伯在环球乐班学艺，
1929年，他组织觉先声剧团，演出《白金龙》等剧，改革化装、服装、舞台装置和剧场陋习，卓有成效。从那时起，觉先声剧团与马师曾的太平剧团并立艺坛，形成薛马争雄的局面。
1932年，开办南方影片公司，与天一影片公司合拍了影片《白金龙》，上映数年，卖座空前。
1935年，被接受为伦敦《国际哲学科学艺术学会》会员，获得M.S.P荣衔。1936年赴南洋，在《觉先集》里发表了《南游旨趣》一文。
同年，被推为八和戏剧协进会理事长。该年起，觉先声剧团又在香港演出了《貂蝉》、《西施》、《王昭君》、《杨贵妃》（合称《四大美人》）以及《胡不归》等一批脍炙人口的名剧。
1947年参加龙凤剧团到穗演出，稍后重组觉先声剧团。
1950年，与邓碧云合组觉云天剧团，到广州演出，并当选为华南文学艺术界联合会会员。
1952年，再组觉先声剧团，先后到越南、新加坡演出，回港后参加马师曾、红线女组织的真善美剧团，演出了名剧《蝴蝶夫人》、《清宫恨史》。三位著名艺人的合作，写下了粤剧革新又一页。
1954年4月20日，先生响应党和政府的号召，偕妻、儿迁回广州，参加广州工作粤剧团，任艺术委员会主任，演出过的剧目有《闯王进京》、《宝玉怨婚》、《盘夫》和《龟山起祸》等。
1955年当选为全国政协委员。
1956年，整理演出首本戏《姑缘嫂劫》、《胡不归》、《西施》、《宝玉与黛玉》、《花染状元红》等。
1956年6月，参加中国民主同盟，被选为民盟广州市委员会委员。
10月，广东省召开戏剧界代表大会，他当选为戏剧广州分会理事。在30日召开的第一次理事会议上当选为副主席。当晚，先生在人民戏院演出《花染状元红》时，因脑溢血跌倒，次日去世。
职业生涯
  薛觉先薛觉先，原名薛作梅，别号平恺，广东顺德龙江镇十三坊人。著名粤剧老倌，四大天王之一。有“粤剧伶王”、“万能老倌”、“万能泰斗”的美誉。能编善演，戏路宽广，兼工丑生、小武、旦、净、末诸行。锐意“融南北戏成一家，合中西乐为一体”，创立“薛派”表演艺术。解放后，任中国戏剧家协会广东分会副主席。薛觉先出身于粤剧世家，十兄弟中排行第五，二姊薛觉芳，三姊薛觉非及九弟薛觉明三人，也先后作了粤剧演员。十三岁就读香港圣保罗书院，十五岁中途辍学，十七岁在皮革铺做学徒，十八岁拜姐夫新少华为师。1923年入人寿年班。因天资聪颖，二十岁已做正印，能与千里驹同台演出。1925年，在上海成立非非影片公司拍摄默片《浪蝶》，结识了片中的女主角唐雪卿（唐涤生的堂姐），并结为夫妇。薛觉先小时候经常跟母亲去看粤剧，成了一个小戏迷。10岁左右，青年话剧团吸收童角，让他参加《做人难》、《伤心话》等揭露社会黑暗剧目的演出。早年就读香港圣保罗书院，五四运动时，曾以"伟岸少年"笔名写文章宣传爱国思想。1922年，经由姐夫新少华介绍，进入"寰球乐"戏班，跟随著名演员朱次伯跑龙套，他刻苦用功，接受力特强，模仿朱次伯维妙维俏，深受朱次伯赏识。那时候，粤剧在演出前，照例有一场"文明新戏"，薛觉先负起自编自演的任务。后来，朱次伯在广州遇刺身亡，"寰球乐"戏班因此解体。薛觉先也因此转入“人寿年”班，后来到"梨园乐"班，日演丑生，夜演小生。31岁时，得名旦千里驹破格提用，在《三伯爵》一剧中耍出“飞鞭自回”的绝招，一举成名。走红后的薛觉先受到黑社会势力的威胁，1925年化名章非，在上海组织"非非影片公司"，自任经理兼导演，拍摄并主演默片电影《浪蝶》，并爱上了片中女主角、粤剧花旦唐雪卿，日后成为伉俪。他与靓少佳合演的排场戏《唐龙光拦路抢婚》，深受观众欢迎，成为粤剧艺人踏足影坛的第一人。  薛觉先于1939年在普庆戏院演出《西施》
在上海的广泛接触中，他发现京剧技艺精湛，曾对人说：“今日的戏剧艺术，应随着时代同行并进，才不致落伍泯灭。”于是下决心学习京剧艺术。1927年返回香港，先后加入“天外天”、“新景象”、“大江东”等戏班。1929年返回广州，时值"大罗天"戏班改组，他应邀加入，并任班主，改名“觉先声”剧团。此后，他致力粤剧改革，首先从制度入手，明确取消"师约制"，打破"红船"陋规，给演员以充分的人身自由，并在演出时，制止小贩叫卖，严禁人员随意出入，以保证良好的秩序。接着，整顿台风，废弃提纲戏，杜绝“爆肚”、“吞生蛇”以及“饮汤”、“换垫”等现象，要求排演忠于台本，唱做念打不得更动。更重要的，是他对粤剧艺术的全面革新。腔调方面，借鉴京剧婉转和谐的唱腔，吸收江浙剧小曲和时代流行曲轻快流畅的长处，创造出一种字正腔圆，韵味浓郁，节奏感强，善于表达情意的"薛腔"；乐器方面，他在“五架头”中式乐器中，加进了小提琴、吐林必、瑟士风、吉他的西洋乐器及京剧锣鼓，组成"中西合璧"的音响，使音色丰富、厚实；表演方面，他融合了京剧的武功、身段、舞蹈的技艺，开创了"北派"的开打场面。此外，美术、灯光、布景、服饰、化装、道具、场幕等方面，都有较大的改进。同时，他第一个把粤剧搬上银幕，扩大了粤剧的普及面。由于他的大胆革新，成果卓著，名声大震，赢得了“粤剧伶王”、“万能泰斗”、以及“一代宗师”等称誉，并被英国伦敦“国际哲学科学艺术学会”聘为会员。
日本侵占香港，薛觉先未及走避，内心十分苦闷。五月初，他逃离香港，到达湛江，立即登报声明：前受日寇束缚滞留香港，现脱离虎口，将全力为国家服务。日寇见报大怒，即派便衣宪兵前往绑架，幸得爱国船员帮助，转入内地，继续以"觉先声"名义在广西玉林、梧州、贵县、桂林、柳州等地演出，将所得除伙食费外，全部捐作抗战费用。抗日战争胜利后，他因病寓居香港。
1954年举家回穗定居，受到共产党的重视和人民的爱戴，先后任全国政协第二届委员会委员、广州粤剧工作团艺术委员会主任委员、中国戏剧家协会广州分会副主席。他除了参加演出外，还继续积极从事改革工作。1956年10月31日晚，在演出《花染状元红》时脑溢血病突发，但他仍然坚持把戏演完，后送医院抢救不治而病逝，终年53岁。
薛觉先技艺全面，戏路宽广，能文能武，生、旦、丑、净、未诸行当行行皆演，当当皆精，他的表演风格温文尔雅，动作洒脱洗炼，细腻多姿，善于深入人物的思想感情，扮演风流儒雅、潇洒俊逸的小生最负盛誉，又能反串旦角。演出的剧目，唱词比较注重文采，循字取腔，深情婉转，唱腔重视因人而异，善于表达内心感情，韵味浓郁，行腔干净得体，善于突破曲调中板眼、句格的习俗唱法而创新腔，使人感到既风流潇洒而又高雅庄重。特别是二王声腔，唱得飘逸超脱。因此自成一家，独树一帜，成为著名的"薛派"艺术。
  薛觉先他的手本戏有《胡不归》、《范蠡献西施》、《宝玉哭晴雯》、《姑缘嫂劫》、《梅知府》、《王昭君》、《宝玉怨婚》、《闯王进京》、《龟山起祸》、《花染状元红》等。特别值得一提的是历演不衰的剧目《胡不归》，享誉艺坛数十年之久，实为罕见，（该剧是已故编剧家冯志芬所作）。此剧从内容，曲词道白和唱腔音乐上尽力塑造性格化的人物形象。使之深入人心、历久难忘。这个作品，是薛觉先艺术成熟期的成功之代表作。过去一段长时期里，粤剧的文武生、小生行当，都以"薛派"为典范。粤剧名伶如林家声、罗家宝、陈小汗等，均从"薛派"艺术中受益良多。 1986年，省、港、澳三地的粤剧界为了纪念薛觉先逝世30周年举行了演出活动，由红线女、林家声、罗家宝、文觉非、王中玉、彭炽权、卢秋萍等合演长剧《胡不归》。
个人作品
  薛觉先擅演的剧目有《梅知府》、《姑缘嫂劫》、《王昭君》、《范蠡访西施》、《胡不归》、《宝玉哭灵》、《闯王进京》、《龟山起祸》和时装戏《白金龙》等。
个人评价
  薛觉先他致力粤剧改革，首先从制度入手，明确取消“师约制”，打破“红船”陋规，给演员以充分的人参自由，并在演出时，制止小贩叫卖，严禁人员随意出入，以保证良好的秩序。接着，整顿台风，废弃提纲戏，杜绝“爆肚”、“吞生蛇”以及“饮汤”、“换垫”等现象，要求排演忠于台本，唱做念打不得更动。更重要的，是他对粤剧艺术的全面革新。腔调方面，借鉴京剧婉转和谐的唱腔，吸收江浙剧小曲和时代流行曲轻快流畅的长处，创造出一种字正腔圆，韵味浓郁，节奏感强，善于表达情意的“薛腔”；乐器方面，他在“五架头”中式乐器中，加进了小提琴、吐林必、瑟士风、吉他的西洋乐器及京剧锣鼓，组成“中西合璧”的音响，使音色丰富、厚实；表演方面，他融合了京剧的武功、身段、舞美的技艺，开创了“北派”的开打场面。此外，美术、灯光、布景、服饰、化装、道具、场幕等方面，都有较大的改进。同时，他第一个把粤剧搬上银幕，扩大了粤剧的普及面。由于他的大胆革新，成果卓著，名声大震，赢得了“粤剧伶王”、“万能泰斗”、以及“一代宗师”等称誉……薛觉先技艺全面，戏路宽广，能文能武，生、旦、丑、净、未诸行当行行皆演，当当皆精，他的表演风格温文尔雅，动作洒脱洗炼，细腻多姿，善于深入人物的思想感情，扮演风流儒雅、潇洒俊逸的小生最负盛誉，又能反串旦角。演出的剧目，唱词比较注重文采，循字取腔，深情婉转，唱腔重视因人而异，善于表达内心感情，韵味浓郁，行腔干净得体，善于突破曲调中板眼、句格的习俗唱法而创新腔，使人感到既风流潇洒而又高雅庄重。特别是二王声腔，唱得飘逸超脱。因此自成一家，独树一帜，成为著名的“薛派”艺术……
薛的戏路宽广，早年学丑，能文能武，生、旦、丑、净、未诸行当行行皆演，当当皆精，故在粤剧戏行里有“万能泰斗”美称，过去一段长时期里，粤剧的文武生、小生行当，都以薛派为典范。粤剧《胡不归》是薛觉先主演的首本戏，历演不衰，享誉艺坛三、四十年之久，实力罕见，（该剧是已故编剧家冯志芬所作））此剧从内容，曲词道白和唱腔音乐上尽力塑造性格化的人物形象。使之深入人心、历久难忘。这个作品，是薛觉先艺术成熟期的成功之代表作。他对粤剧的服装、化妆、布景及伴奏乐器均有研究，更率先引进小提琴等西乐，更对净化舞台，改革剧场陋习等作出贡献。
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