标题：赠别：论窗上我的名字
作品简介
《赠别：论窗上我的名字》是英国十七世纪玄学派诗人的约翰·多恩的诗作。在《赠别：论窗上我的名字》中，约翰·多恩运用了独特的写作手法及意象，描述了一个对爱情坚定不移的男性形象，以及一个水性杨花的对爱情不忠的女性形象，以此表现了诗人矛盾的女性观中对不忠女性无情揭露的观点。 [1]
作品原文
赠别：论窗上我的名字①
镌刻于此的我的名字②
给这块玻璃赋予了我的坚定，
自从有了这符咒，这玻璃
就犹如那刻划它的东西一般坚硬；
你的目光将赐予它崇高的价值，足以傲视
采自任何岩矿的钻石③。
诚然，玻璃应当是
坦白磊落，且透明如我④，
尤其，它还让你看见你，
清楚地把你反映到你的眼波。
可是所有这些规律，都禁不住爱的魔力，
在此你看见我，我就是你⑤。
没有一个点，或破折号—
它们仅仅是这名字的附件—
能被阵雨和暴雨冲刷掉，
时光将发现我始终不变；
你可以更好地体现这忠贞之爱，
因为有那榜样永远与你同在。
或者，如果这门学问
太难太深，一个刻写的名字不足以传授，
那它，就如一颗骸骸头，谆谆
告诫着恋人都有必死的时候⑥，
或者就把这瘦骨嶙峋的名字看做
我朽坏的骨骼。
那么，正如我所有的魂魄⑦
都安居于你这乐园之中(只有在这里
我才得以看见，成长和理解)，
我躯体的屋椽——永远与你
相伴的骨头，覆盖这屋顶的肌肉，筋腱
和血管，也将重新回返。
直到我的回归把我散碎的
躯体重新组合，修复，
使得所有对准星位的
美德的力量，据说都注入
这些字母之中，因为在它们被刻下之时，
正值那些星座高悬天际⑧，
所以，既然这名字被镌刻之时，
爱情与忧伤正达到巅峰，
那就没有门禁能把这名字的法力拒斥;
它将使你更加深爱，也同等
更加优伤；既然我每天都死去，你就该
每天都哀悼，直到我回来。
当你漫不经心的手
摔开这扇窗——带着我颤抖的名字，
去注视别人，而他的乖巧或富有
对于你的心会组成新的炮队之时，
那就设想这名字活了，你这样做
冒犯了寓居其中的我的守护者。
当你心软的丫环
被你情人的金钱收买——而小厮
早已把他的书信放在了你枕畔—
为之辩护，且驯服了你的怒气，
而你也为此对他缓和起来之时，
愿我的名字步入，而他的名字藏匿。
假如这背叛发展成
公然的罪行，而你再次执笔
在信封上写地址时，这姓名
将从窗玻璃上流入你的幻想里。
于是，在遗忘中你才记忆得正确，
将不知不觉地写信给我。
但是，玻璃和线条必然
不是保持我们坚固的实质之爱的手段;
濒死加剧着这阵晕眩，
我在昏睡中如此喃喃；
把这无聊的言语归因于我要走了，
因为将死的人往往这般唠叨。[2]
作品注释
①有些手抄本作“关于他去旅行前在他的情人的窗户上用钻石刻写他的名字”。
②专有名称具有某种法力是有关魔法论著中的常见观念。
③钻石有采自老岩和新岩之分，前者名贵，后者常用于切割玻璃。
④“我”的名字刻在玻璃上，故而透明。
⑤玻璃上刻有“我”的名字，同时又映有“你”的影像，你中有我，我中有你。
⑥戴刻有骼镂头的戒指，作为人必有一死的警诫，是当时习尚。而窗上的名字提醒他们彼此已分离，分离对恋人来说即意味死亡。
⑦西方人认为人有三魂:植物魂、感性魂和智性魂，分管生长、感觉和
理解。
⑧星相学等法术著作中有一种观念，认为当某星宿值日时人们制作物品或书写咒符，那星宿的影响力便会传入该物品或咒符。[2]
作品鉴赏
诗中独特的写作特点《赠别：论窗上我的名字》在以宣告的口吻开篇后，痛快淋漓的描述着男主人公坚定不移的爱情。但是在大量的语言铺垫之后，笔锋一转，描画了一个对爱情毫不在意，水性杨花的女子形象。这首诗极富画面感，读过后如同欣赏一部跌宕起伏的电影，令人回味。
该诗开篇即像诗人讲述的一个永不改变的爱情故事，娓娓道来。在诗的第一节，诗人写道：
镌刻于此的我的名字
给这块玻璃赋予了我的坚定，
自从有了这符咒，这玻璃
就犹如那刻划它的东西一般坚硬；
你的目光将赐予它崇高的价值，足以傲视
采自任何岩矿的钻石。
王佐良曾评论：“在格律上他一反甜美的乐调，往往显得很突兀，本·琼森说他‘不谐率’，其实他是故意为之的。他的开篇往往是突然的一声招呼，一个宣告，一个命令，一个问题，总之立刻把读者不由分说地拉进诗中。”对于恋爱中的人来说，把名字写在玻璃窗上作为爱的记号是件很平常的事，但诗的第一节就像诗人的一个宣告，他宣称自己爱的坚定随着他的名字也留在了玻璃上，爱情的坚定增加了玻璃的硬度。诗人甚至认为，在爱情的魔力作用下，他的坚定与他爱人的目光融合之后，能够使玻璃比任何的钻石都坚硬。爱情原本是激情的、热烈的，但诗人却用冷静、理智的玻璃意象来承载他炽烈的爱，这一意象的使用出人意料，却又在情理之中。虽然爱与玻璃看起来毫不相关，但在多恩的笔下，充满爱的名字写在了玻璃上，两者产生了联系，让读者感觉合情合理，同时又加强了对坚定爱情的肯定，读来有令人耳目一新的感觉。
在第二节诗中，多恩把玻璃的意象进一步深化。玻璃不再是透明的物体，它同时具备了镜子的功能。“它还让你看见你，/ 清楚地把你反映到你的眼波。”镜子是用来照出人的真实面貌的，表面上看来，是让女主人公能够从中看见自己，并看见其中映射出的两人之间的爱情。但实际上诗人对镜子的描述与乔叟《坎特伯雷故事集》中讲述的“玻璃宝镜”有相同之处。乔叟认为“如果有漂亮的女子将她的心交给了一个情郎，她能看见他的行动，他若有异心，就能看见他如何变心，如何求取新欢，以及他的一切诡计，镜中显得十分清楚，任何事也遮掩不了”（《侍从的故事》）。多恩对镜子意象的使用与其他文艺复兴时期诗人一致，似乎人人手持一面小小的“镜子”，并按照天人对应的观点，以各自独特的方式来反映宇宙，观察世界，审视自我。诗中独特的爱情观在接下来的诗行中，诗人对自己坚定不移的爱进行了一连串的描述。他首先强调，名字，这个写在窗上代表着爱情的符号，同样也始终不改变，即使是名字的小小附件，也不会因雨打风吹而有任何变化。诗人同时谆谆叮嘱他的爱人，“你可以更好地体现这忠贞之爱，因为有那榜样永远与你同在。”这些诗行中诗人在强调自己永远不变的忠贞爱情的同时，处处暗示着他在提醒爱人，爱情应该始终不变、终身相随。他甚至对爱人这样描述彼此间的坚贞爱情，“或者，如果这门学问太难太深”，那么他的窗户上的名字就犹如一颗骷髅头，用死亡来表达对爱的忠诚。诗人在本诗中，巧妙地把爱情与死亡联系起来，不仅令人感觉爱情这一主题更加神圣肃穆，同时也扩大了诗的外延，增加了爱情的深度。
诗人在第六节诗中进一步讲到他的身体因为爱的神力而重生时，再次说明他的名字对于保存坚定的爱情的作用。而他对爱情、对爱人所有的期待在第七节诗中达到顶峰。他认为，名字写在窗上的那一刻，就是爱情与忧伤同时达到极限的时候。因为爱，所以两个相爱的人伤感着即将到来的别离，并且别离导致了极度的悲伤。诗人对名字所代表的爱的咒符充满信心，认为它能够使自己的爱人在离别的日子里更加深爱，也因此使她更加坚定对爱情的信念。诗人因为离别的思念，悲伤到每天都有如死去，同样他也期待爱人能够坚守爱情，直到他归来。
虽然诗人用了大量篇幅描述男主人公爱的神圣，以及忠诚不移，但从第八节开始出现的女主人公却是以一双“漫不经心的手”揭开了自己虚伪不忠的面纱，因此男人的忠贞之爱与他所爱的女人的轻浮易变形成了鲜明的对比。即使窗上的名字带有爱的咒符，这咒符却似乎没有任何的作用。他的爱人用“漫不经心的手摔开”了带着“我颤抖的名字”的那扇窗，目光投向了别的男人。这女人的水性杨花，轻浮多变冒犯了名字的主人，但诗人也无可奈何。只能盼望在那个用“乖巧”或是“富有”征服了自己爱人的“别人”慢慢接近她的时候，镌刻在窗上的名字能够发挥咒符的魔力，以自己的爱覆盖住其他男人的一时之好。
诗人对女性不忠的描述并不仅限于女主人公一个人，甚至诗中的另外一个女性，“丫环”也是不可信的。“心软”的丫环会被其他男人用金钱收买而背叛自己的男主人。这个女主人虽然对丫环的做法不满，但却表达的十分轻浮，轻易的被“他的书信”所打动，进而被她已有好感的这个男人驯服了怒气，对其缓和起来。他再次希望玻璃窗上的名字咒符能够利用魔力影响并控制女主人公的不端行为，使她的记忆中只存有自己的名字而无其他人，使其感情最后回归到原来的地方。这节诗中，作者在一句诗中使用了一对反义词来描述爱情的变换，他认为自己的名字所具有的魔力能够使女主人公“在遗忘中”“记忆得正确”。遗忘是指对背叛的爱情的遗忘，只有忘掉移情的对象才能想起原本的爱情。而实际上，诗人已经对这段爱情绝望，因为即使能够记忆得正确，他的爱人也只会在“不知不觉”中给他写信。
在诗的最后一节，诗人对前面的感情宣泄做出正确的评述，他终于面对现实，最后一节的表达出乎意料。多恩推翻了自己在前面诗节中对爱情的坚定信念的承诺与倾诉，同时也承认了玻璃窗与上面的名字笔画是无法保证爱情的。诗人的语言中透出着绝望，而对爱情的绝望使得他无法继续自己的生命。此时，死亡意象又回归其本身含义，爱情也随之消亡。
多恩的这首赠别诗用种种意象以及讽刺对比揭露了多变轻浮女人的无情。诗中大量的描写诗人爱情信念的内容，并不是为了描写爱情的坚贞不移，而主要是为了反衬诗中女人的不忠、易变，甚至可以认为诗人是以自己对待爱情的严肃来反讽女人的水性杨花。多恩对女性的不信任不是无据可循的，而是源自于他一生中所经历的挫折与变动。多恩早年间受到文艺复兴时期世俗文化的影响，纵情声色，曾是个风流的城市诗人。后与埃格顿夫人的侄女秘密结婚，忠于爱情。而这场婚姻却导致掌玺大臣埃格顿的强烈不满，几乎毁了前途。另外，中年以后，他不得不由天主教改信英国国教，最终才真正的过上安定的生活。同时，他所生活的时代，变动频繁，社会上弥漫着怀疑、幻灭。生活上以及生活环境给他内心带来的矛盾冲突以及挣扎、反抗，都表现在他的诗歌中。这些矛盾又形成了多恩诗歌中的张力，成为诗歌中突出的特点，使他的诗歌标新立异，引人入胜。[1]
作者简介
  约翰多恩[3]约翰·多恩（John Donne，1572-1631），文艺复兴时期的一个著名的诗人。他极具诗歌天赋，开创了“玄学派”，从此掀起了一股新的诗歌浪潮。他本人所作新颖，深刻。他的出人意料的比喻令人吃惊之余深为叹服。他多变的格律，口语化诗体使人耳目一新。总之在诗歌创作中，约翰·多恩形成了一系列属于他自己的诗歌特色。多恩是玄学派诗歌的创始人和主要代表人物，他的创作启迪了包括乔治·赫伯特、安德鲁·马维尔等一大批杰出诗人在内的所谓“玄学诗派”。作品包括爱情诗、讽刺诗、格言诗、宗教诗以及布道文等。诗歌节奏有力，语言生动，想象奇特而大胆，常使用莎士比亚式的机智的隐喻，这些特点在他的诗集《歌与短歌》中体现得十分明显。多恩和他开创的玄学诗派在18世纪遭到人们冷落，到了20世纪，现代派诗人叶芝、T.S.艾略特等都从多恩的诗歌中广泛汲取营养，多恩因而被看成是现代派诗歌的先驱。[4]