标题：钢琴家
基本信息
职业钢琴家往往是从很小的时候开始训练的。很多著名作曲家，如莫扎特、贝多芬、肖邦、拉赫玛尼诺夫 李斯特都是非常优秀的钢琴家。钢琴是作曲的一项基本训练。 
钢琴是乐器之王，因此，钢琴家比其它乐器的演奏家有更多的机会举行个人音乐会表演。在一流的演奏家里面，无疑，钢琴家是最多的。 
某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，鲁宾斯坦就擅长演奏肖邦的作品，而布伦德尔就擅长德奥作曲家的钢琴作品。
名人列表
路德维希·凡·贝多芬Ludwig van Beethoven[1]
李斯特（Franz Liszt）
肖邦(Frédéric Franccedilois Chopin)
齐夫拉（Georges Cziffra）
博列特（Jorge Bolet）
里赫特(Richter, Sviatoslav)
霍洛维茨(Horowitz, Vladimir)
鲁宾斯坦(Rubinstein, Artur)
布伦德尔(Brendel, Alfred)
肯普夫(Kempff, Wilhelm)
瓦尔特·吉泽金（Walter Gieseking）
阿劳(Arrau, Claudio)
吉列尔斯(Gilels, Emil)
巴伦博伊姆（DanieI Barenboim）
阿格丽姬(Argerich, Martha)
李云迪（ Li Yundi ）
基辛（Yevgeny Kissin）
郎朗（Lang lang)
佩拉西亚（Murray,Perahia）
马克西姆（Maksim Mrvica）
理查德·克莱德曼（Richard Clayderman ）人称“世界钢琴王子”
乔治·温斯顿(George Winston)
沈文裕（Shen Wenyu）
王羽佳（Wang Yujia）
吴纯（Wu Chun)等
典型人物
世界十大钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦
1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein） 
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。 
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
弗拉基米尔·霍洛维茨
2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz） 
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。 
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特
3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter） 
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特（Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－1997），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。 
里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
阿尔弗雷德·布伦德尔
4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel） 
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
弗拉基米尔·阿什肯纳齐
5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy） 
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
马尔塔·阿格里齐
6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich） 
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。 
她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
鲁道夫·塞尔金
7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ） 
俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利
8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli） 
意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
弗里德里希·古尔达
9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda） 奥地利钢琴演奏家弗里德里希·古尔达(4张)
奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
毛里齐奥·波利尼
10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini） 
意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。中国著名钢琴家李云迪
2000年，18岁的李云迪将空缺了15年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动世界乐坛。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他是首位与世界最大的古典音乐公司DG唱片公司签约的中国钢琴家；他是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰“荣耀艺术”文化勋章的中国人，
李云迪(23张)
第一本肖邦护照的持有者。古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被欧洲媒体誉为“钢琴王子”、“中国的肖邦”。；他的传奇故事更被国际著名电影监制看中，炮制首部华人钢琴家的纪录电影，影片《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如中央电视台、日本NHK、美国PBS等等及电影院隆重面世。在西方，人们已将他的名字和波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴大师联系在一起，被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，波士顿交响乐团终身指挥小泽征尔称李云迪是“人琴合一”。世界各大权威媒体如《纽约时报》称赞他“十足的音乐才能！”，称赞他的演奏独树一帜，犹如天籁琴声，优雅高贵极富诗意，是当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，而英国权威性古典音乐杂志《留声机》则称他为“键盘上的独裁者”。
郎朗 1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明中国钢琴演奏家—朗朗(16张)星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，由著名指挥大师埃森巴赫指挥。开场前，著名小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音”。果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才”。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是“音乐史上的奇迹”。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。
刘诗昆　　
中国最著名钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。
殷承宗
一位传奇钢琴家，中国最优秀的钢琴家之一，也是钢琴协奏曲《黄河》创作的主持者和作者之一、权威诠释者。
孔祥东
被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。中国天才钢琴家—孔祥东(8张)
1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。
陈萨
张昊辰
中国新一代青年女钢琴家.
张立夏
谭静雯
刘思彤
吴纯
  青年三博士钢琴演奏家吴纯中国唯一获得国际三博士学位的青年钢琴演奏家。被欧洲媒体誉为“闪耀在欧洲的中国钢琴之星”。
吴纯，出生于武汉。4岁半开始学习钢琴，8岁获得全武汉市钢琴第一名，10岁获得湖北省艺术人才比赛第一名。13岁以第一名的成绩考入武汉爱乐音乐学校，并与97年代表湖北省参加香港举办的全国钢琴比赛。 98年年底，收到卡琳娜波波娃教授的邀请，前往乌克兰国立敖德萨音乐研究所深造。在留学期间获得16项国际大奖。2001年底收到乌克兰前总统库奇马的亲笔贺信，2003年3月，应邀担任李赫特（Richter）国际钢琴比赛评委，成为最年轻的国际比赛评委。 2003年被乌克兰教育部和敖德萨音乐学院评为最优秀留学生。2004年6月，应克莱涅夫教授（Kharkov.Krainev）邀请，以总分第一的成绩考入Solo kiass（演奏家学位，博士），顺利进入克莱捏夫大师班学习。 2007年6月，在乌克兰敖德萨国立音乐研究院获得钢琴演奏专业与音乐教育专业的双博士学位，并正式成为其钢琴系高级讲师。2009年初，在德国汉诺威音乐与戏剧学院完成钢琴演奏家博士学位的学习。 2009—2011年，成功在全国多座城市举办个人演奏会并广受好评！ 
英国皇家音乐学院、乌克兰敖德萨音乐学院、德国弗赖堡音乐学院等几所海外知名音乐学府聘为特别授权，吴纯博士每年有一定的推荐名额，专业方面得到吴纯 博士认可的学生就可以拿到这些学校的邀请函。

电影剧情
  钢琴师童年从纳粹的追捕下逃生的经历是导演波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。
影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家  钢琴师。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴师》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。
影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。148分钟的长度也是参赛片中最长的一部。可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱最近几年低迷状态的一个考验。
波兰导演罗曼·波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察和其本人传奇式的经历在世界电影史上留下了不可磨灭的印记。虽然他的影片经常被用来和希区柯克作比较，如两人共有的苦涩乖戾的幽默，强烈的戏剧张力，惊悚元素，关于普通人在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事等。但他涉猎的电影类型却比希区柯克广泛得多。他视自己为“电影界的花花公子”，决心探索各种电影种类的表达可能性。但他的所有作品都离不开一种极度悲观阴郁的基调，这种情绪可追溯到他童年的创伤经验。

演职员表
演员表角色演员备注Wladyslaw Szpilman阿德里安·布洛迪/Adrien Brody----Dorota艾米丽雅·福克斯/Emilia Fox----Jurek米乔·赞布罗斯基/Michal Zebrowski----Henryk爱德·斯托帕德/Ed Stoppard----MotherMaureen Lipman----Father弗兰克·芬莱/Frank Finlay----HalinaJessica Kate Meyer----ReginaJulia Rayner----SS Slapping FatherWanja Mues----Mr. LipaRichard Ridings----Feather WomanNomi Sharron----Man Waiting to CrossAnthony Milner----Street Musician(as Lucie Skeaping)Lucy Skeaping----Street MusicianRoddy Skeaping----Street MusicianBen Harlan----Schutzpolizei(as Thomas Lawinky)Thomas Lawincky----SchutzpolizeiJoachim Paul Assböck----Itzak HellerRoy Smiles----YehudaPaul Bradley----MajorekDaniel Caltagirone----BenekAndrzej Blumenfeld----Child at the WallDarian Wawer----Customer with Coins泽比纽·扎马洲斯基/Zbigniew Zamachowski----Customer with CoinsLejb Fogelman----SS Officer(as Detlev Von Wangenheim)Detlev von Wangenheim----Rubenstein(as Popek)Popeck----Woman with SoupZofia Czerwinska----The Soup SnatcherEmilio Fernandez----SchultzUdo Kroschwald----SS Shooting the WomanUwe Rathsam----Woman Shot in the Head乔安娜·布罗兹克/Joanna Brodzik----Wailing WomanKatarzyna Bargielowska----Woman with Child玛雅·奥丝塔泽斯卡/Maja Ostaszewska----Dr. EhrlichJohn Bennett----Mr. GrünCyril Shaps----Boy with SweetsWojciech Smolarz----Fellow WorkerLech Mackiewicz----JaninaRuth Platt----SS Shooting Benek(as Frank Michael Köbe)Frank-Michael Köbe----Zig ZagTorsten Flach----SS Making a SpeechPeter Rappenglück----Janina's HusbandRonan Vibert----GebczynskiKrzysztof Pieczynski----NeighbourKatarzyna Figura----Dorota's HusbandValentine Pelka----Szalas安德鲁·蒂曼/Andrew Tiernan----Dr. LuczakTom Strauss----Captain Wilm Hosenfeld托马斯·克莱舒曼/Thomas Kretschmann----LednickiCezary Kosinski----Polish WorkmanPawel Burczyk----Polish WomanNina Franoszek----as Jerzy Goralczyk)Jerzy Góralczyk----Polish OfficerJohn Keogh----Russian Soldier(as Dymitr Leszczenko)Dmitri Leshchenko----SchutzpolizeiRafal Mohr----PrisonerAndrzej Pieczynski----GirlMorgane Polanski----German Film CrewMaurycy Zylber----Soldier(uncredited)Rafal Dajbor----Woman in Ghetto(uncredited)Anna Gryszka----Piano Buyer(uncredited)Adrian Hood----Jew Working on the Bulding Site(uncredited)Ryszard Kluge----SS Officer(uncredited)Maciej Kowalewski----SS Officer(uncredited)Ireneusz Machnicki----Man in Ghetto(uncredited)帕威·马拉欣斯基/Pawel Malaszynski----$nbsp;默认显示|全部显示职员表▪ 制作人：罗伯特·本穆萨/Robert Benmussa；Timothy Burrill；Daniel Champagnon；Gene Gutowski；Henning Molfenter；罗曼·波兰斯基/Roman Polanski；Lew Rywin；阿兰·萨德/Alain Sarde；Rainer Schaper▪ 导演：罗曼·波兰斯基/Roman Polanski▪ 副导演（助理）：Ewa Brodzka；Zbigniew Gruz；Weronika Migon；Ralph Remstedt；Oliver Schnug；Marcin Szczerbic▪ 编剧：罗纳德·哈伍德/Ronald Harwood；Wladyslaw Szpilman▪ 摄影：帕维尔·爱德曼/Pawel Edelman▪ 剪辑：Hervé de Luze▪ 选角导演：Celestia Fox▪ 艺术指导：艾伦·斯达斯基/Allan Starski▪ 美术设计：Nenad Pecur▪ 服装设计：Anna B. Sheppard▪ 视觉特效：Christian Künstler▪ 布景师：Wieslawa Chojkowska; Gabriele Wolff
角色介绍
影片的男主角波兰斯基原属意约瑟夫·费因斯，但他为了一部戏剧推掉了片约。于是波兰斯基在英国报纸上刊登广告公开征召主演，想找一位新人来担任这一角色。不过他最终还是选择了美国演员艾德林恩·布洛迪，他参加过《细细的红线》、《山姆的夏天》、 《面包与玫瑰》等影片的演出。
布洛蒂：饥饿之后看见什么
曾主演《红色警戒》的29岁美国男演员阿德里安·布洛蒂（AdrienBrody）是影片成功的关键。按照他的说法，自己是勒紧了裤带来扮演斯皮尔曼的。“这部电影的本性让我觉得有巨大的责任要演好他。导演让我饿一段时间，坚持要我减掉大量的体重，那样我们就可以从那几场饿肚子的戏开始拍。用了六个星期，我才减掉了30磅，”布洛蒂补充说，这还不是他为了这部电影放弃的惟一东西——为了拍这部电影，他失去了曼哈顿的一套公寓、车，还有恋人，因为他从来没有那样充满激情地投入扮演过一个角色。
“饥饿让你真正清晰地了解到斯皮尔曼被剥夺了什么。尽管我的饥饿是自愿的，但它还是让我从某种程度上和这个男人有了沟通。你很难想像饥饿会多大程度上影响你的行为，你又如何超越对食物的渴望去思考，”布洛蒂补充说，“我感到内心空荡荡的，看到的世界也是空荡荡的。有些人说斯皮尔曼这个角色在电影中太被动消极了，但事实上，他能做的非常少，他也只能做这些。他得找到生存下去的办法，他不是一个斗士，不是士兵。”
扮演那位令斯皮尔曼得以生存的德国军官的，是一位年轻的德国演员托马斯·克莱兹曼。对于他在《钢琴家》里受人瞩目的出色表演，他认为得益于波兰斯基的许多帮助。“波兰斯基是一个见证人，一个受害者的立场……这部电影是他童年的回忆，”克莱兹曼说到波兰斯基似乎非常折服，但如果你问波兰斯基本人这部电影是关于什么，他会回答说，“这是一部关于希望的电影。罗曼·波兰斯基是一个复杂的人。”

精彩对白
Wladyslaw Szpilman: I don't know how to thank you. 
瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼：我不知道该怎样感谢你。
Captain Wilm Hosenfeld: Thank God, not me. He wants us to survive. Well, that's what we have to believe. 
维姆·霍森菲德上尉：谢谢上帝，不要谢我。他希望我们幸存下来。所以，那就是我们所要相信的。
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Henryk Szpilman: What's the matter with you all, huh? You lost your sense of humor? 
亨利克·斯皮尔曼：这些和你有什么关系吗，啊？你已经丢失了你的幽默感？
Wladyslaw Szpilman: That's not funny. 
瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼：这不是开玩笑。
Henryk Szpilman: Well, you know what's funny? You're funny, with that ridiculous tie. 
亨利克·斯皮尔曼：那么，你知道什么是玩笑？你很好笑，带着那条滑稽的领带。
Wladyslaw Szpilman: &amp;amp;#91;getting angry&amp;amp;#93; What're you talking about my tie for? What does my tie have to do with anything? I need this tie for my work! 
瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼：(开始生气)你怎么要提到我的领带？我的领带和谁有关系啊？我需要这条领带是为了工作！
Henryk Szpilman: &amp;amp;#91;mocking&amp;amp;#93; Oh, your work. 
亨利克·斯皮尔曼：(嘲笑的)哦，你的工作。
Wladyslaw Szpilman: Yes, that's right, I work! 
瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼：是的，就是这样，我的工作！
Henryk Szpilman: Yes, yes, your work. Playing the piano for the parasites in the ghetto. 
亨利克·斯皮尔曼：是的，是的，你的工作。在犹太区为寄生虫们弹钢琴。
Wladyslaw Szpilman: Parasites... 
瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼：寄生虫们…
Henryk Szpilman: Yes, parasites. They don't give a damn about people suffering. 
亨利克·斯皮尔曼：是的，寄生虫们。对于百姓遭受到的苦难，他们甚至没有一句谴责。
Wladyslaw Szpilman: And you blame me for their apathy, right? 
瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼：所以你责备我，他们的冷漠，是吗？
Henryk Szpilman: &amp;amp;#91;accusing&amp;amp;#93; I do, because I see it everyday. They don't even notice what's going 
on around them. 
亨利克·斯皮尔曼：(责难的)是的，因为我每天都能看到。他们甚至对身边发生的事情置若罔闻。
Father: I blame the Americans. 
父亲：我谴责美国人。
Wladyslaw Szpilman: &amp;amp;#91;visibly upset&amp;amp;#93; For what, for my tie? 
瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼：(显然很沮丧)为了什么，为我的领带？
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Itzak Heller: What do you think you're doing Szpilman? I saved your life. Now go! Get out! 
依萨克·赫勒：斯皮尔曼，你现在还在想你能做什么？我救了你的命。现在走吧！快点离开！
Itzak Heller: &amp;amp;#91;Szpilman begins to run&amp;amp;#93; Don't run! 
依萨克·赫勒：(斯皮尔曼开始跑)不要跑！
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Captain Wilm Hosenfeld: What is your name? So I can listen for you. 
维姆·霍森菲德上尉：你叫什么名字？这样我可以聆听你的。
Wladyslaw Szpilman: My name is Szpilman. 
瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼：我的名字是斯皮尔曼。
Captain Wilm Hosenfeld: Spielmann? That is a good name, for a pianist. 
维姆·霍森菲德上尉：斯皮尔曼？对于一个钢琴家来说，是个不错的名字。
发布者： Mtime (2006-05-19 16:20:19)
对不起，你见到我丈夫了吗，伊扎克·斯泽曼？个子高高、英俊的男人，留着一点灰色的胡子。没有？那打搅了。再见，睡个好觉。但是如果你看见他，写信告诉我，好吗？伊扎克·斯泽曼！[1]​

原声资料
简介：
资料一：
罗曼·波兰斯基的《钢琴家》根据波兰籍作曲家/钢琴家Wladyslaw Szpilman自传体小说改编，但波兰斯基在电影中倾注了自己最真切的感情——7岁时曾经有过逃出克拉科夫犹太区的类似经历。
电影的音乐主题则由肖邦的钢琴曲贯穿始终——作为一个钢琴家，肖邦的作品是Szpilman演奏曲目的核心部分。而波兰当代钢琴家Janusz Olejniczak的演奏也深得肖邦的精髓，唯一一首非钢琴曲曲目则是由与Roman Polanski经常合作的作曲家Wojciech Kilar为Szpilman一家迁入犹太区一幕所作的‘Moving to the Ghetto, Oct. 31一种小心翼翼式的悲哀与沉痛；最值得一提的是，这张专辑中还收录了Szpilman本人在1948年华沙录制的肖邦的Mazurka Op. 17.......
资料二：
无论你是否为肖邦的钢琴曲着迷，看完罗曼·波兰斯基的《钢琴家》后，这张原声唱片将成为珍贵的回忆。
钢琴家》在某些方面和《辛特勒的名单》非常相似，它们带给观众的感动也是相同的。在看电影时我流泪了，因为困顿饥饿的钢琴家拙于对付一个小小的罐头；因为他在重新触摸钢琴后，手指间流泻出如泣如诉的音乐；因为德国军官听完斯皮尔曼演奏后帮助他逃过劫难……
听原声碟，脑海里电影情节一遍遍闪过。在音乐中听到了什么？深远、悠长的叹息，失去亲人、祖国的控诉，废墟上的哭声，痛苦、耻辱、恐惧……那些落在废墟上的眼泪，是为了在艺术中升华的人性。在最危险的时刻，音乐战胜了邪恶，唤醒了良知。
音乐配乐是由一个波兰音乐家为电影所作的原著音乐，同时还选录八段萧邦的乐章。不能不提的是，在专辑中收录了故事主人公斯皮尔曼于波兰演奏的马祖卡舞曲第17号第4段乐曲的历史录音。（雍错） 
资料三：
如果你看过罗曼·波兰斯基执导的影片《钢琴家》(The Pianist)，一定对这样一个情节记忆犹新。在德国迫害下饱受流亡之苦，最后躲藏在废墟里的波兰犹太裔钢琴家乌拉迪斯拉夫-茨皮尔曼(Wladyslaw Szpilman)，被一位德军少校发现了他的藏身处，当少校知道他是一位钢琴家后，把他带到钢琴前，彷佛要看看这个身躯痀偻、狼狈至极的犹太人是否真会弹琴。茨皮尔曼气若游丝般坐在钢琴前，纤细孱弱的双手僵滞在琴键上，他的迟疑与冷冽的空气瞬间凝结成一股再也无法压抑的能量。他颤抖着，重重落下一个上升音阶。
茨皮尔曼为德国少校演奏的曲子，就是著名的肖邦G小调第一号叙事曲(Ballade No. 1 in G minor, Op. 23)。这首叙事曲在茨皮尔曼的演奏下格外令人动容，因为出生于波兰的肖邦，同样也饱受战火之苦，后半生流亡异国，他的四首叙事曲就是在这样的背景下创作的。
G小调第一号叙事曲的构成是一种变形的奏鸣曲形式，一开始时是沉重的缓板，4/4拍，前几个小节的序奏犹如故事的开场白，之后乐曲转为中板，开始叙述故事的内容，时而异常沉静，时而慷慨雄壮。结尾部则是强烈到再无法隐藏的激情，这一段是近乎戏剧化的地方，也是故事荡气回肠的终结。
说到《钢琴师》的电影配乐，肖邦的钢琴曲贯穿始终——作为一个钢琴家，肖邦的作品是茨皮尔曼演奏曲目的核心部分。建议大家一听的还有在影片开头与结尾茨皮尔曼在波兰电台的录音棚中弹奏的Nocturne in C-Sharp minor(升C小调夜曲) 。本原声碟一共收录了电影中出现的11段配乐，其中10段为肖邦的作品，由深得肖邦精髓的波兰当代钢琴家Janusz Olejniczak演奏。唯一一首非钢琴曲曲目则是由与罗曼·波兰斯基经常合作的作曲家Wojciech Kilar为茨皮尔曼一家迁入犹太区一幕所作的‘Moving to the Ghetto, Oct. 31, 1940’，一种小心翼翼式的悲哀与沉痛。值得一提的是，这张专辑中还收录了茨皮尔曼本人在1948年华沙录制的肖邦的‘Mazurka Op. 17, No.4’的珍贵演绎版本。（虽然效果不是很好）。本张原声CD收录了钢琴诗人肖邦大量经典作品，加上Janusz Olejniczak的精彩演绎，因而也是一张古典音乐爱好者不可多得的收藏品。[2]​
专辑曲目：
1. Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 (doubtful)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 
2. Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 
3. Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 
4. Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 
5. Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 
6. Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 
7. Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak 
8. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo (Introduction to the Grande Polonaise)
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak 
Conducted by Tadeusz Strugala 
9. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak 
Conducted by Tadeusz Strugala 
10. The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940
Composed by Wojciech Kilar
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Hanna Wolczeska 
Conducted by Tadeusz Strugala 
11. Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63
Composed by Fryderyk Chopin with Andrzej Szpilman[3]​

影片花絮
幕后花絮68岁的波兰斯基曾于1968年和1999年两次出任戛纳电影节评委，其中第二次是任评委会主席。他也曾四次送片参展戛纳，但得到金棕榈首奖还是头一遭。
《钢琴师》以二战中的华沙为背景，讲述一位著名的犹太钢琴家被限制只允许在犹太人区生活。在那里他受尽凌辱。他逃出来后在城市的废墟中藏身，一位德国军官发现了他，帮他生存下去。 　
波兰斯基是犹太人，出生于法国。二战开始前，他回到了波兰，得以逃脱屠杀；但他的母亲却  钢琴师data-layout=&quot;right&quot;死在了集中营。他曾说：“我一直知道，我会把波兰历史中这惨痛的一章拍成电影。” 
有一天，波兰斯基拿到了钢琴家伍拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录，他看到第一章时，立刻意识到这个题材将成为他的新片所要表现的内容。该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说“该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……”他希望他拍出来的影片最大可能地接近于事实，而不是那种典型的好莱坞风格电影。 当波兰斯基听到自己获奖的消息时，泪水一下涌出，《钢琴师》的男主角饰演者亚德里安-布罗蒂替他拭去了眼泪。 
接过奖杯时，波兰斯基说：“能以一部代表波兰的影片拿到大奖，我非常荣幸、非常感动。”穿帮镜头·时代错误：德国军官打开豆子布袋的刺刀并不是德国货，看起来应该是土耳其样式1890年的刺刀。
·连贯性：当斯皮尔曼被告之，必须离开他第一次躲藏的公寓时，他的头发发型是分开的并且分别挂在脸的两侧。在接下来的镜头中，他坐下来吸烟，他的头发全部往后梳着没有分开。
·连贯性：在碟子被打碎后，斯皮尔曼不得不离开他第一次躲藏的地方，在他脸上有着很明显的胡子茬。然而，在接下来的场景他到达多罗塔家后，他的胡子已经刮得很干净了。
·时代错误：在片尾结束的时候，斯皮尔曼正在演奏，钢琴的商标显示是&quot;Steinway &amp; Sons&quot;，这是一个现代样式的，出产时间应该是在1990年代。
·连贯性：当斯皮尔曼穿过桥上的时候，同样的一个临时演员(戴着眼镜)两次同他身边经过，先后在两个镜头中。[1]​

影片评价
音乐是他的激情，生命是他的杰作，这部电影来自一个真实的故事……
《钢琴家》昭示了一种音乐的力量，爱的力量，以及反抗一切罪恶的勇气。
——导演罗曼·波兰斯基 [1]​
波兰导演罗曼·波兰斯基（Roman Polansky）用艺术的美丽揭开了纳粹血腥屠杀的序幕。
这部描写二战时一位波兰犹太艺术家幸存经历的电影《钢琴师》（The Pianist），风靡了欧洲，震撼了美国。它被法国、英国电影协会都评为“年度最佳影片”，并获坎城电影节最佳影片奖。在23日又赢得奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳剧本改编等三个重要奖项。《芝加哥论坛报》评价它是“一部史诗般的杰作！” 《洛杉矶时报》赞誉说，“《钢琴师》达到了伟大的程度！”

获奖记录
  安德里安因此片获奥斯卡奖data-layout=&quot;right&quot;　2003年因《钢琴师》获第75届奥斯卡奖最佳电影提名
2003年因《钢琴师》获第75届奥斯卡奖最佳导演奖
2003年因《钢琴师》获第75届奥斯卡奖最佳男主角奖
2003年因《钢琴师》获第75届奥斯卡奖最佳改编剧本奖
2003年因《钢琴师》获美国影评人协会最佳导演奖
2003年因《钢琴师》获波士顿影评人协会最佳导演奖
2003年因《钢琴师》获法国恺撒奖最佳导演奖
2002年因《钢琴师》获第55届戛纳电影节金棕榈大奖
2003年因《钢琴师》获第56届英国学院奖最佳影片

影片制作
创作背景一个民族的痛苦与挣扎
《钢琴家》的剧本来自波兰犹太钢琴家维拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录，该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说“该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……”他希望他拍出来的影片最大可能地接近于事实，而不是那种典型的好莱坞风格电影。《钢琴家》里，曾亲临其境的波兰斯基在写实风格的基础上，倾注了更多的个人情感和强烈情绪，使得观众对那个时代人们经历的感受得以拔高，超越了同情，达到类似感同身受、真正经历的程度。
这部影片弥漫着波兰的民族情结和伤感。乐曲部分都是出自伟大的波兰音乐家肖邦，肖邦的音乐是革命的诗章，然而从他的音乐中我听不到激昂的号角，而是抒情的，忧郁的旋律，是一种隐隐的力量，有一种隐忍的精神。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。”肖邦的钢琴曲的应用在电影里深深烙上了波兰印记，而且肖邦音乐的内涵也完整地融入了整个电影。
《钢琴家》在前半段是舒缓地记录历史，后半段感觉有些荒岛求生的感觉。罗曼·波兰斯基的风格是细腻的镜头表现手法，而且在欲望和人性上的处理近乎到了炉火纯青的地步。
影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。148分钟的长度也是75届奥斯卡参赛片中最长的一部。可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱近些年低迷状态的一个考验。
波兰斯基：重构童年记忆
波兰斯基出生于法国，但在二战爆发前两年与父母一起前往波兰。他表示一直想要拍摄一部描述大屠杀事件的电影，但始终在等待最好的剧本，最终他在钢琴家维拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录中找到了这个令他感动异常的情节。
尽管这部影片并非他本人的亲身经历，但波兰斯基表示，他在电影中融入了他本人的一些经历和感受，从犹太人集中营的景观到纳粹军人走路的姿式以及穿着等等。波兰斯基在领奖台上说：“我能够获得这一殊荣感到非常荣幸，我希望这部影片成为波兰电影史上的一座里程碑。”
“我想重构童年时的记忆，另外，与真实保持尽量近的距离对我来说也是很重要的，我不想拍一部好莱坞电影。”波兰斯基这样说，可是显然当记忆被重构的时候，当所有幸存者都迫不及待地记录下这一有史以来最不可思议的大灾难的同时，一些无意识的臆想和记忆扭曲所带来的不准确性，几乎是不可避免的。但我们无意于追求影片的真实性和代表性，因为能代表大屠杀时期犹太人最典型生存状况的人，几乎都已经死于集中营，因此能被现在的人所了解的关于当时的个人体验，都将是例外和特殊个体。制作发行制作公司：
R.P. Productions
Heritage Films&amp;amp;#91;波兰&amp;amp;#93;
Studio Babelsberg&amp;amp;#91;德国&amp;amp;#93;
Runteam Ltd.&amp;amp;#91;英国&amp;amp;#93;(as Runteam Ltd.)
法国第4电视台&amp;amp;#91;法国&amp;amp;#93;(with the participation of)
Studio Canal&amp;amp;#91;法国&amp;amp;#93;(as Studio Canal +)
Bac Films&amp;amp;#91;法国&amp;amp;#93;
Canal+ Polska&amp;amp;#91;波兰&amp;amp;#93;(as Canal + Poland)
Telewizja Polska (TVP)(as Telewizja Polska S.A.)
Agencja Produkcji Filmowej&amp;amp;#91;波兰&amp;amp;#93;
Filmboard Berlin-Brandenburg (FBB)&amp;amp;#91;德国&amp;amp;#93;
FilmFernsehFonds Bayern&amp;amp;#91;德国&amp;amp;#93;
Filmf&amp;amp;#246;rderungsanstalt (FFA)&amp;amp;#91;德国&amp;amp;#93;
Beverly Detroit&amp;amp;#91;美国&amp;amp;#93;(uncredited)
Interscope Communications&amp;amp;#91;美国&amp;amp;#93;(uncredited)
Mainstream S.A.(uncredited)
发行公司：
Studio Canal&amp;amp;#91;法国&amp;amp;#93;(2002) (worldwide) (all media) (international sales)/(2008) (France) (DVD) (Blu-ray)
Bac Films&amp;amp;#91;法国&amp;amp;#93;(2002) (France) (theatrical)
Wild Side Vidéo&amp;amp;#91;法国&amp;amp;#93;(2003) (France) (DVD)/(2003) (France) (VHS)
01 Distribuzione&amp;amp;#91;意大利&amp;amp;#93;(2002) (Italy) (theatrical)
A-Film Distribution&amp;amp;#91;荷兰&amp;amp;#93;(2002) (Netherlands) (theatrical)
Alfa Films&amp;amp;#91;阿根廷&amp;amp;#93;(2003) (Argentina) (theatrical)
Cinema Mondo&amp;amp;#91;芬兰&amp;amp;#93;(2003) (Finland) (theatrical)
Falcon&amp;amp;#91;捷克&amp;amp;#93;(2003) (Czech Republic) (theatrical)
焦点电影公司&amp;amp;#91;美国&amp;amp;#93;(2002) (USA) (theatrical)
Frenetic Films&amp;amp;#91;瑞士&amp;amp;#93;(2002) (Switzerland) (theatrical)
Tobis StudioCanal&amp;amp;#91;德国&amp;amp;#93;(2002) (Germany) (theatrical)
United King Films&amp;amp;#91;以色列&amp;amp;#93;(2002) (Ireland) (theatrical)
A-Film Home Entertainment&amp;amp;#91;荷兰&amp;amp;#93;(2003) (Netherlands) (video)
Amuse Pictures Inc.&amp;amp;#91;日本&amp;amp;#93;(2003) (Japan) (all media)
Bergvik&amp;amp;#91;冰岛&amp;amp;#93;(2003) (Iceland) (all media)
DeA Planeta S.L.&amp;amp;#91;西班牙&amp;amp;#93;(2002) (Spain) (all media)
Europa Filmes&amp;amp;#91;巴西&amp;amp;#93;(Brazil) (DVD)/(Brazil) (VHS)
Gateno Films&amp;amp;#91;秘鲁&amp;amp;#93;(2003) (Peru) (all media)
Impuls Home Entertainment&amp;amp;#91;瑞士&amp;amp;#93;(2003) (Switzerland) (DVD)
Panorama Distributions Co. Ltd.&amp;amp;#91;中国香港&amp;amp;#93;(2003) (Hong Kong) (DVD)/(2010) (Hong Kong) (DVD) (Blu-ray)
TVA Films&amp;amp;#91;加拿大&amp;amp;#93;(2002) (Canada) (all media)
Transeuropa Video Entertainment (TVE)&amp;amp;#91;阿根廷&amp;amp;#93;(Argentina) (DVD)/(Argentina) (VHS)
Universal Pictures Finland Oy&amp;amp;#91;芬兰&amp;amp;#93;(2004) (Finland) (VHS) (DVD)
Universal Studios Home Video&amp;amp;#91;美国&amp;amp;#93;(2003) (USA) (DVD)
Universum Film A.G. (UFA)&amp;amp;#91;德国&amp;amp;#93;(2003) (Germany) (DVD)
Yleisradio (YLE)&amp;amp;#91;芬兰&amp;amp;#93;(2008) (2009) (Finland) (TV)
特技制作公司：
Das Werk&amp;amp;#91;德国&amp;amp;#93;(digital visual effects &amp; titles) (as das werk)
MagicMove GmbH&amp;amp;#91;德国&amp;amp;#93;(miniature effects &amp; motion control)
Magicon&amp;amp;#91;德国&amp;amp;#93;(miniature effects &amp; motion control)
Sparks Filmtechnik GmbH&amp;amp;#91;德国&amp;amp;#93;(lighting)
&amp;amp;#201;clair Numérique&amp;amp;#91;法国&amp;amp;#93;(visual effects) (as Eclair Numerique)
其他公司：
AON/Albert G. Ruben Insurance Servicesinsurance broker (as Aon/Albert G. Ruben)
Air Francespecial thanks/transportation
Les Assurances Continentalesinsurance broker
Audispecial thanks
Audio 24/25sound editing equipment/sound library
Cinemontage&amp;amp;#91;法国&amp;amp;#93;editing equipment
Cinéstéréo&amp;amp;#91;法国&amp;amp;#93;sound transfers (as Cine Stereo)
Coficinéfinancing company
Davenport Lyonslegal advisors
Filharmonia Narodowa&amp;amp;#91;波兰&amp;amp;#93;music performed by (as The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland)
Filmingercustoms broker
Goldcrest Post Production Facilitiesadr recording studios (as Goldcrest - London)
Jewish Historical Institute in Warsaw, Thespecial thanks
Kodak&amp;amp;#91;法国&amp;amp;#93;motion picture film
Malde &amp; Co.&amp;amp;#91;英国&amp;amp;#93;auditor
Matrix Film Finance&amp;amp;#91;英国&amp;amp;#93;special thanks
People of Warsaw, Thespecial thanks
SIS TVediting facilities
Scanlab Saint Cloud&amp;amp;#91;法国&amp;amp;#93;digital postproduction (as Scanlab)
Sony Classical&amp;amp;#91;美国&amp;amp;#93;soundtrack album available on
The Sound Design Company&amp;amp;#91;英国&amp;amp;#93;pro tools system (uncredited)
The Travel Companytransportation
Theatre Kunzcostumes supplied by
Transit Film GmbH&amp;amp;#91;德国&amp;amp;#93;film archives (as Transit Film GmbH München)
Wfdir Archiwum Filmowe Warszawafilm archives
Witold Lutowslawski Polish Radio Studiorecorded at

相关资料
导演简介  钢琴师data-layout=&quot;right&quot;　作为波兰犹太人和俄国移民的儿子，波兰斯基1933年生于巴黎，3岁时父母带他迁回克拉科夫，这个不明智的决定导致了1940年德国入侵波兰后全家被送往集中营，幸运的是父亲被捕前想尽办法使年幼的儿子得以逃生。战争岁月里，波兰斯基在乡村流浪，在善良的天主教徒帮助下顽强地逃离了一次次搜捕。也是在这段时间里，他变成了狂热的电影迷，虽然电影院放的大部分是德国电影，但只有在那些梦幻般的光影中才能够得到一点安慰和庇护。战后，波兰斯基得知母亲丧生奥斯维辛集中营。在劳伦斯·奥利弗的《哈姆雷特》和卡罗尔·里德的《Odd Man Out》影响下，波兰斯基决定投身于他热爱的电影中。十六岁时他差点成为一名连环杀手的下一个牺牲品，父亲为了使他摆脱混乱的个人生活，把他送进一所技术学校。但波兰斯基毅然参加电影训练，并成为了舞台演员。1954年，他以安杰伊·瓦尔达的《这一代》登上银幕并考入了洛兹电影学校。他学生时代的短片显露出过人的才华和黑色幽默的个人风格以及对古怪的人类关系的偏好。1962年，波兰斯基的长片处女作《水中刀》以象征化的心理分析剧成为战后第一部不涉及二战题材的波兰电影，令他在国际影坛声名鹊起。 
波兰斯基随后前往英国发展，以票房惨败的《厌恶》奠定了当代心理惊悚片的基础。 《卡特巴赫到来时》则赢得了柏林电影节金熊奖。1967年，他来到好莱坞，拍摄《吸血鬼之舞》认识了女演员莎朗·泰特并与之结婚。次年经典恐怖片《罗斯玛丽的婴儿》问世，较之其前作，该片以心理上的恐惧代替廉价的震慑，在看似平凡的场景中成功地营造出一种不祥的悬疑气氛和潜在的威胁感。然而这部可怕的电影似乎真的成了某种不祥之兆，一年之后其妻泰特在震惊世界的惨案中丧生，这给波兰斯基的经历更蒙上了一层神秘的色彩。两年后他才逐渐从悲痛中恢复过来，改编了莎翁的《麦克白》，尽管他的改编是忠实于原著的，但影片中图解的残忍暴力场面还是引起了争议，似乎折射出他内心的愤怒。颇令人意外的是，他之后突然调转方向，在意大利执导了一部轻松的性喜剧《禁忌之梦的日记》。1974年，他返回好莱坞，凭借《唐人街》达到了创作的一个高峰。这部影片使濒临死亡的黑色电影重新焕发了生机，但在波兰斯基黑暗的宿命论世界观中，主人公无法再维系他天真的理想，而成为最终的受害者。随后具有超现实主义色彩的悬疑剧《房客》延续了成功。就在他走出个人生活的阴影，电影事业日渐得意时，波兰斯基因诱奸未成年少女被起诉，为躲避司法制裁逃往欧洲。这一次的波折使他直到三年之后才导演了耗资巨大的《苔丝姑娘》，但这似乎是他最后一次取得成功。
此后他的作品基本上水平明显下滑，1999年依旧沉郁的《第九道门》几乎遭到了一片恶评。但自80年代起，他开始对戏剧产生兴趣，不断在欧洲各国执导和演出戏剧并得到了好评。时至90年代，他仍然被各种流言所包围，甚至连多年前的“泰特惨案”也被翻出来大做文章，或许他注定要做一个话题人物。
2002年，波兰斯基又带着他的力作出现在戛纳的星光大道上。《钢琴师》的推出使得波兰斯基再次赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可，先后获得了第55届戛纳电影节金棕榈大奖、法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演奖。后来在第75届奥斯卡上，最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳原创音乐等七项重要奖项都花落《钢琴师》。当晚，罗曼·波兰斯基和男主角阿德里安·布鲁迪携手出席典礼。《钢琴师》体现了波兰斯基独特的世界观、人生观和他对黑暗人性的深刻洞察。
  钢琴师data-layout=&quot;right&quot;　导演主要获奖纪录： 
2003年因《钢琴师》获第75届奥斯卡奖最佳导演 奖
2003年因《钢琴师》获第56届英国学院奖最佳影片 2003年因《钢琴师》获美国影评人协会最佳导演 
2003年因《钢琴师》获波士顿影评人协会最佳导演 
2003年因《钢琴师》获法国恺撒奖最佳导演 
  钢琴师data-layout=&quot;right&quot;　2002年因《钢琴师》获第55届戛纳电影节金棕榈大奖 
1999年因《第九道门》获第12届欧洲电影奖世界电影杰出欧洲成就奖最佳导演 
1995年因《不道德的审判》获独立精神奖最佳导演提名 
1993年获第49届威尼斯电影节终生金狮奖最佳导演 
1981年因《苔丝》获第53届奥斯卡奖最佳导演提名 
1981年因《苔丝》获第38届金球奖最佳导演提名 
1980年因《苔丝》获洛杉矶影评人协会最佳导演 
主要影视作品： 
2002年《复仇者》('The Revenge') 
2002年《钢琴师》('The Pianist') 
2000年《向你致敬》 ('Tribute to Alfred Lepetit') 
1999年《第九道门》('The Ninth Gate') 
1999年《卡斯特努沃》 ('Castelnuovo') 
1994年《不道德的审判》 ('Death and the Maiden') 
1994年《幽国车站》 ('A Pure Formality') 
1994年《累得要命》 ('Dead Tired') 
1992年《飞越北极星》('Back in the U.S.S.R.') 
1992年《苦月亮》('Bitter Moon') 
1988年《惊狂记》 ('Frantic') 
1986年《海盗夺金冠 》('Pirates') 
1979年《苔丝》('Tess') 
1976年《怪房客》 ('The Tenant') 
1974年《魔鬼之血》 ('Blood for Dracula') 
1974年《唐人街》('Chinatown') 
1973年《什么？》 ('What?') 
1972年《一位冠军的下午》 ('Afternoon of a Champion') 
1971年《马克白》('Macbeth') 
1971年《草地之船》 ('The Boat on the Grass') 
1970年《沙滩的一天》 ('A Day at the Beach') 
1969年《奇妙的基督》 ('The Magic Christian') 
1968年《失婴记》 ('Rosemary's Baby') 
1968年《对面的女孩》 ('The Girl Across the Way') 
1967年《天师捉妖》 ('The Fearless Vampire Killers') 
1966年《荒岛惊魂》('Cul-de-sac') 
1966年《GG的欲念》 ('G.G. Passion') 
1965年《冷血惊魂》 ('Repulsion') 
1964年《你喜欢女人吗？》 ('Do You Like Women?') 
1964年《漂亮骗子》 ('The Beautiful Swindlers') 
1962年《哺乳动物》 ('Mammals') 
1962年《水中刀》 ('Knife in the Water') 
1961年《胖子和瘦子》 ('The Fat and the Lean') 
1961年《参孙》 ('Samson') 
1960年《明天见》 ('See You Tomorrow') 
1960年《无罪的巫师》 ('Innocent Sorcerers') 
1960年《倒霉》 ('Bad Luck') 
1959年《天使何时下凡》 ('When Angels Fall') 
1959年《洛托纳》 ('Lotna') 
1958年《两个男人与更衣室》 ('Two Men and a Wardrobe') 
1957年《除夕之夜》 ('End of the Night') 
1957年《毁灭》 ('The Wrecks') 
1957年《凶手》 ('A Murderer') 
1955年《这一代》 ('A Generation') 
1955年《自行车》 ('Bicycle') 
1953年《三个故事》 ('Three Stories')
导演与《钢琴师》的故事
  钢琴师导演data-layout=&quot;right&quot;　Kenneth Tynan(编剧)在改编Macbeth(《麦克白》)的时候质疑Polanski谋杀场景是否太血腥了，Polanski(导演波兰斯基)答道：你没有看去年夏天我加利福尼亚的家，我知道什么是流血。 战争爆发的时候，Polanski刚6岁，他的父母试图逃到华沙去，最后还是回到了Krakow，被赶进了那里的犹太人区。象Pianist里的小孩一样，Polanski会从铁丝网下爬出去找东西。 他父亲预感到将来，事先安排好了如果出了事就让一家非犹太人的波兰家庭照顾小Polanski。当清洗开始的时候，他父亲就把他从铁丝围栏底下推出去让他去找那家人 。Polanski去了却没找到人，他又回来了，父亲和其他人排着队被赶着走，Polanski追上来说找不到人，他父亲只是说“走开” Polanski只好走了 。
他终于找到了那家人，后来又被转移到乡下的一家人，那家人几乎与世隔绝，就靠自己种的东西吃饭，Polanski在那里呆到战争结束 这时他才知道怀孕的母亲已经死在集中营，而父亲则活了下来得以团圆。
在战争刚刚结束的那段日子里，Polanski和两个幸存下来的孩子组成了一个三人帮， Ryszard Horowitz，是他父亲的朋友的孩子，也是Auschwitz(奥斯维辛)集中营里生还的年龄最小的人之一。 
他就是被Oskar Schindler(奥斯卡·辛德勒，参见电影《辛德勒的名单》)救下来的那帮犹太人里的一个，在电影里，他是躲到厕所粪坑里的那个小男孩。 
他后来也去了美国，成为著名的摄影师，以荒诞主义和超现实主义的画面颇的广告界推崇。
他回忆道：我们会说1万个不同的故事，但从来不说自己在战争中遇到的事情。 
关于Polanski，他说：我觉得他试图创造一个正常的生活。你需要异常的坚强才能经历他经历的而免受劫难。他在自己和外面的世界间建立了一个坚固的盾牌。 
对于影片Pianist，Horowitz丝毫不惊讶。他回忆道1985年他和Polanski吃饭，当时正在拍Frantic(巴黎夜惊魂)，同吃的还有Harrison Ford(哈里森·福特)和他老婆。  钢琴师data-layout=&quot;right&quot;饭桌前Polanski突然开始讲Horowitz在集中营的故事。当时完全就象一场戏，他一手制作的。但是，Horowitz说，他肯定不会讲他自己的故事。 
这次他不过是找了Wladyslaw Szpilman(斯皮尔曼)。
Szpilman在战争一结束就写了这个故事，据他儿子Andrzej说，即使还活着，Wladyslaw也是不会看这部电影的，他写了书后就没在读过。 这和Polanski何等相似 ！
在99年的采访里，Szpilman说：对于我，战争太残酷了。但是战争结束了后我很忙。我没有时间去想失去的亲人，只是现在我会想一想。年轻的时候总是不会忘记什么。 
在写剧本的时候，Ronald Harwood说虽然他也是个犹太人，但是对于当年犹太人区的事情当然没有什么亲身了解。 
Polanski会给他讲一些自己的故事，明显带着距离，就好像这是发生在另一个人身上的事情。
Harwood回忆到他们在一开始收集素材的时候看了很多纪录片，德国的宣传片，关于犹太人区的，对他来说那几天真是让他沉重的几天。 
可是Polanski好像一个纯粹的电影工作者那样看。他看上去还非常高兴。Harwood说：真是怪死了。 
人帮的另外一个成员是Roma Ligocka，她是Polanski的表妹，有个外号叫红衣女孩。因为在犹太人区里的时候，她有一件红色的羊毛外套。 
Schindeler’s List里的小女孩就是她 
后来当Spielberg(斯皮尔伯格)得知影片中的那个小女孩的原型其实并没有死的时候，惊讶无比。 
Ligocka最近出版了回忆录，里面提到Polanski，知道如何扒上电车或者卡车，哪里能够找到吃的，哪里最适合躲藏，也常常给其他孩子几个子让他们做些古怪的事情 
在她眼里，Polanski是个不会屈从于家庭生活的人。最早的日子里，每当有人冲他喊叫，他就会大哭，或者跑掉。Polanski也没什么教养，相当好斗，希望得到别人的注意，爱做各种各样的恶作剧。 
在Ligocka眼里喜欢出风头的Polanski在现实生活中或许永远跟媒体有一种难以化解的恩怨。 
1995年的一次访谈，Varity Fair的记者问Polanski最讨厌谁？ 
Polanski答道：那些没经我认同的传记作者。 
2000年Polanski看了他的律师给他的书才考虑去拍摄The Pianist 。他推掉了Schindler’s list。影片出来了后他很喜欢，但是非常讨厌影片里的Ligocka的形象，那红色的衣服太伤感了。他讨厌伤感 。
在Pianist里我们几乎看不到这种赤裸裸的煽情， 影片中扮演母亲的Maureen Lipman回忆一个场景，大家刚被赶进犹太人区，小妹站在窗前看到工人们在砌墙。在排练的时候演小妹的演员的声音很大，也很惊狂的样子。Polanski大为不满的说不，不是那样。他站到窗前，说“看，看”，没有一点感情。 
在Polanski的回忆录里，他写道当围墙砌起来的时候，他号啕大哭。 可是谁有知道真的Polanski呢，那回忆录，看上去就像是跟媒体开的玩笑。 Polanski曾经说过，我不想让我过深的陷入过去。是的，我知道暴力，我的一些电影里也有暴力，但是这两个并不相连。我的艺术是虚构的。 在Pianist里，踏上前往集中营的火车前Szpilman被一个认识人揪了出来，让他快跑。写剧本的时候，Polanski说：我记得当初发生在我身上的事。他们跟我说：不要跑，要走。 
Polanski从来就不简单，简单不属于他。 
但是童年带来的孤独和异化的感觉，或许深深印在他心里，通过他的一部部的影片释放出来。 
当年在评论69年Tate被杀后追逐他的媒体时说到：“That was the life you lived. Those were the films you made. So that was the way you died.”(这就是你过的生活，这就是你拍的电影，所以，这就是你死去的方式)——Jay Rayner，Through the past darkly，The Observer，November 3, 2002

基本资料
剧 名：特别独幕剧(E24：《钢琴家》)
类型：KBS2周六特别独幕剧
国家/地区：韩国
主演：韩智慧、崔珉豪(SHINee)、赵熙奉
播出日期：2010年11月28日
剧情介绍
独幕剧《钢琴家》讲述一个拥有与生俱来的音乐天赋的天才少年(珉豪饰吴济路)的成长故事，以及与小学的音乐老师(韩智慧饰尹仁纱)之间发生的一段恋情。