标题：严少华
简介
严少华，白墨堂主，自幼喜欢笔墨，修于草书40多年，在多年的研习中融入  严少华近照了泼彩技法，以白墨为主要表现手法，字画结合,深受藏家喜爱。
白墨泼彩的面世，将改变传统的绘画手法，白墨拓染的神奇美妙的亮世，着意于他的真实情感的挥毫泼洒。对事物表象的深刻感受，不是工笔，不是素描，……作品是印象主义绘画的另类！创新不窠臼！走出了自己的路子，开创了绘画的新风格。
人物特点
个人境界慕白严少敏锐的心灵触角，舍去表象直切主题。而主题的认识，来源于自我境界的表达力。为了深邃的表达主题，他在色彩的运用上大胆随心所欲，可谓巧用黑白，以白墨为主线条，变幻色彩，形体变形，视角透视等技术手法，表达了作者内心对世界事物的感知！人与物、美与丑、罪与罚、动于静、冰与火、爱与恨……淋漓尽致地、生龙活现地、微妙微俏地表达，体现了作者的喜悦、愤懑、爱恋、欲念和思索的内心世界！
白墨泼彩总之，白墨泼彩绘画，呈现在我们靣前的，是一个五彩缤纷的景象，客观存在我们之间，不仅美在了一个范畴，更是一种美丽的心慧觉悟的升华。因为这种出自于作者创意和读者领悟心底的缤纷，跨越了时空地域、古今中外、万事万物的表达，而逐渐被大众热爱和接受。超越了心灵视觉---读者对白墨拓染绘画的认知，必然融汇了个体的广袤无比、包罗万象的理解思维，其想象空间是只可意会而各不相同的。使人突破了三维视角，纵深层次地去理解主体，感受到一种朦胧而凝重，灵动而苍劲的美。
  白墨精气神白墨作品中的泼染技法已经锁定了慕白少华的艺术功底，他泼染的山水画，大气磅礴，从画面布局到边款行云流水的巧妙结合形成了一幅幅字画结合的精品。
行草奇才慕白严少可谓之行草创作上是个奇才，他在传统草书中融入了自己泼染写意技法，从白色宣纸到泼染写意就是一幅精彩力作，再从这幅泼染好的作品上面用白墨创作书写的内容，更高境界的展示了我国的书法艺术，这种书法体现形式是我国3000多年的文字艺术和国画大写意的巧妙结合，让我们的文字艺术美和写意内在美充分的体现在慕白严少的笔下。独创白墨,白墨泼染书法,可为中国一绝。
首创白墨书法少华老师经过三年来的精心研究，发明了白墨。（是一种无色、无味、透明如矿泉水般的液体。其物理性能，与世面上销售的、目前书画界使用的绝然不同；其笔润性能与黑墨完全可以相提并论。）他将书法中的黑墨变成白墨,白宣纸染成黑或其它颜色,谓之颠倒黑白推陈出新书法艺术的创新。使他在融会古人之创意,不拘其形式地创作而乐此不疲；
草书少华老师偏爱于草书，以临摹怀素等笔锋为主。他细腻领会其大小浓淡,长短疏密,点划使转,萦带连索所表达的心灵深处的风光旖旎和峰回路转，所抒发人生与大自然情感共鸣和升华灵魂的深刻感悟，从而形成了自己稳健、刚毅、敛纳、雅趣、潇洒、奔放的风格。它不仅书写快速流畅,（据他说灵感来了一天书可书写100多张）最难得的是少华老师的草书能体现出汉字的象形、会意的结构特点，以及书者对字义内容的诠释和自性的表达。加之将宣纸以黑墨、白墨或相间于彩色泼染后，形成了各种不同情调风格的底幕，如形似于流水、树皮、木纹、大理石、雪花、草卉、以及其他抽象的形态的虚景，再行书法，更有利于体现所书字的内涵，更有利于暄染所书字的氛围，更有利于衬托所书字的厚重和灵气，更有利于宣泄书者所书字的丰富情感！
相关评价
书画家严少华先生白墨卷鉴赏疏书记评  白墨《美德》巴钢普力布眼中的慕白严少
慕白严少；号：白墨堂主。现为武汉市书法家协会会员。
我喜欢称呼他少华，亲切贴心。这似乎有些多情，不然。国人的情感文化冲刺，总是以真实的表达为浓酽先锋。剔除故意巴结的成分，更绝迹于藉以拱舁本我的嫌疑。这的确与下看毫无瓜葛，亦非本人漶漫于好为人师之呕癖。其实，在声声呼唤的少华的同时，那种胸怀大敬时刻处于滚烫状态——我几乎惊厥：他如何制白墨又挥泼豪书，且殊风独纛气象万千。而他本人在每每憾恨自己疑空之后，又往往顾鼓于腹内礘渴，欲饮国学，饱经酣畅，又课之以情臆恢恢。就这样，我们缘定三生，遥程师生干系立建了。我知道，这是少华的谦怀，也是他求进求精求远的另一种胸襟！  泼染国画《荷花》我在想，将凌乱的生活进行大张旗鼓的渲染，终归整饬为一种美，这是很了不起的高度。这大抵也是我敬仰和恭佩书画家们的主要由头。我知道，中国之大书人画人浩如夜星，其作品更是盖天挡日，优秀者不乏泛泛。看少华白墨书法，罕绝惊艳如同遭遇火浪，一股股喷突逼人，着实烤燎。白墨白色，如主人不事张扬的虚心；白墨无味，亦当主人透明的情怀。而其所书，润笔值与黑墨感契合幽深。唯其有别，只白彩之视觉另类造诣显性于黑墨之上。这里面并没有喜新厌旧的诡计，这是因为：白墨更能筑意向，造印象，掘抽象，开工笔。其面世功能，有将传统减半捣毁的底蕴。之所以耀眼，之所以称奇，之所以叫绝，之所以埋汰了千百年来的惯用，是因为并没有打倒其它的野心。白墨拓染神龛见妙，根本地讲是出自书画家的情囊发露。我们知道，挥洒甩泼自然也是一种文化藏识。当外界刺激对应了书画家的内心发动，藏识自然处于磁共振与井喷状，而发露愿望便得以有效达成。尤以对等白描之说之实，既可图宇绘宙，亦可描龙绣风，更于小底色衬陪相谐，以致过分高级而令我摇摆。故，得少华门生，兀自常常得意忘形其间，乐在无人梦境之外。
湖南作家蛾眉女士曾经掏心点击，称少华白墨书法：“他的绘画技巧和风格，顺应了当今书法画坛的“百花齐放”多元化的发展。在弘扬中国传统书画瑰宝的同时，大胆融合了西方曾被称之“唯心主义”的书画技法，使之更绚丽多彩，更与世界相通，更与时代同步！”对于这样的评价，我持安全赞同意志。善泼白墨书法乃至写意山水花草，少华用心作书作画，与他用心做人做事瓜葛——独创与执着环环相关，白墨与自成一体黏粘。中国一绝也好，宇宙无二也罢，从颠倒黑白角度去说，能推陈出新便是人类求索的重点与高明。古人遗训先为创，来者描摹后作尘。心为上游阔相远，定睛观瞧一忠君。因此说，我们并没有忽略其内在本质含义的去向与陶冶人世情操的特定把持。今天看来，其形式的承载重量，远远大于和约等于我们原先朦胧的期望值。将书法中的黑墨变成白墨，白色的宣纸变黑，或嬗更它色，由白墨润之，写意出精美的人生与活着的赞歌，同样是书法艺术追讨的终极元素。  泼染山水敏锐的心灵需要含情的滴露，抛却的表象更需润土栽培。而源于主流或非主流主题的认识和结论，都是观赏者自我境界能力的呈展与表述。其实，就主体和客体相对关系而言，主流的东西依靠主体表白的份额远远大于客体误读或扭曲的成分，而非主流的东西不管主体是否用心，是凭借客体主观意识的感知与结论来圈定是非，那怕毫无依据。很讨厌，却无能改观。当我们看到少华的白墨书法，除却本我主体造诣优秀之外，客体的我以及我们，在认同的情形之下，不能不翘指溢美，因为，这是一个很了不起的带有颠覆性的巨大事件。
作者评价言而总之，少华的白墨书法和绘画，无论以规则纤纤工笔示世，还是潇洒不羁意境招人，仔微点，涓涓淙淙如清流婉转滴漏；恢宏处，嘈嘈杂杂似烈驹撒野狂腾。用行云流水形容不很妥贴；以美不胜收比喻又过于古老；借触目神雕修辞依然份量太轻。仿佛：颜风又起柳韵娇，复得魏碑玉牒啸。但见前朝遗好梦，今番少华踏墨桥。这的确是我的心下。因此，不计算心灵趋同间息和取向叛逆折扣等因素，呈托在我们靣前的，是一个缤纷绚漫的美出奇绝的大气景象。如是，我想起几句箴言作规劝用途：既是独到独美，理应腾挪出更加宽大的空间，为客观存在于我们之间的美好事物-——白墨书画，滋生一个更加阔绰的生存楼阁——好让它蓬勃，再让它参天！  锦绣山川严格地说，我被少华乃至他的白墨书画烫伤——烫在眼里，欣熨在心上。
衷心感谢少华为我们复开疆土。因为，创新永远是最可贵的！
衷心感谢众贤爱他护他壮他。也一并向全体书画家致敬！
衷心祝愿少华——极目遥程，矻矻更求，孜孜勿倦，撼巅峰桂灵！
墨将混弄扩胸智，型变形色涨情池。忙君魂失常如醉，闲人见面笑我痴。
我期待，我们期待！
于 玛嘎德书屋
笔墨人生颠倒黑白
专访白墨泼染书法家严少华环境会影响一个人的习惯、修为，沾染了艺术家的气息，似乎整个人的气场都跟着提升。初见少华老师时，他刚下火车，从武汉千里迢迢的来石。他大概是那种世人想象中的艺术家形象，稍长的头发，一脸的不屑世事。但接下来的相处，却让我为自己有艺术家都是不食人间烟火的想法感到惭愧。少华老师谈到自己的白墨拓染时所流露的那种无邪的笑容，让我为之震撼。有人曾说，人活过了40岁还能保持内心有一种天真情趣，这样的人不是天才就是痴人。对于自己所热爱的，少华老师就是痴人。与少华老师的接触很短暂，但他那种常人所不具备的气质，却让我尤是难忘。  夜色峡江“众所周知,黑与白的美感存在于世间随时随地,书法本来就是黑线条与白纸的美的表现,今天我用神奇的白墨与传统的黑墨交相辉应,来表现另一种书法形式.”少华老师颠覆了传统书法的常规表现。
说到这神奇的白墨，少华老师总是一副洋洋自得表情，不是一种炫耀，而是由衷喜爱所表达出来的情感。少华老师经过几年的精心研究，发明了白墨。这是一种无色、无味、透明如矿泉水般的液体。与世面上销售的、目前书画界使用的绝然不同。他将书法中的黑墨变成白墨,白宣纸染成黑或其它颜色，既融会古人之创意,又不拘泥其形式。
泼染技法白墨作品中的泼染技法已经锁定了慕白少华的艺术功底，少华老师以敏锐的心灵触角，舍去表象直切主题。他泼染的山水画，大气磅礴，从画面布局到边款行云流水的巧妙结合形成了一幅幅字画结合的精品。
白墨拓染能产生自然天成的绘画效果,且技法简节,快速,其神奇到她的一道绘法可以达到成百上千道传统的皴,点,染法,这绝不是吹牛。用该方法创作时,整个过程充满了神奇,充满了快感。用白墨拓染画法创作的作品与其它画家的作品有着明显的不同,其章法表现大气脱俗,细小之处精巧,真实,总会让观看者觉得"这是怎样画出来的？"。其作品不仅有中国画独特风格,而且还会有西方油画的色块堆积的感觉。
白墨泼彩绘画，呈现在我们靣前的，是一个五彩缤纷的景象，不仅在形式上美，更是一种透到骨子里的内涵之美。她给创作者和欣赏者搭建了一个心灵沟通的桥梁。站在少华老师的作品前，自有一种气质强势而来，本不是有艺术造诣之人，却因为书画的博大精深不自觉被吸引，少华老师的每一幅作品里都演绎着故事，演绎着感情。细细揣摩他的作品，会发现没有高深的艺术潜质和灵感，是不会有这么难得的作品出现。  和谐图少华老师偏爱于草书，他说：“我对草书笔墨的体会是:用墨不要浓,太浓则会影响书写的流畅(大字写不完一,二个字;小字又写不太多;这样在草书章法表现上没有墨趣,并浮躁).笔应选择间毫笔,因其中锋有弹性,书写中有利于使转.此种笔也有一定的含墨量,出墨速度又较纯狼毫(或纯硬质毫)的笔较慢,这也有利于掌握书写节奏。
草书手法的体会我对草书手法的体会是:起笔前取墨要充足,起笔时书写速度相对要快点,在满足作品内容的基础上熟练把握笔墨性能,将此一笔墨用好,往复.其间下笔的轻重,行笔的速度和节奏,字形的大小和疏密等应来源于书者对作品的理解和对整体章法的提前把控。”
茶道少华老师喜欢茶道，茶道与书道自有异曲同工之妙。书法的发生发展，和其他艺术一样，是沿着一条由实用到艺术的道路前进的。书法中有关茶的记载也很多，其中比较有代表性的是唐代著名的狂草书家怀素和尚的《苦笋贴》。这是一幅信札，上曰:“苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上。”全帖虽只有十四个字，但通篇章法气韵生动，神采飞扬。从中可以看出怀素对茶的渴望心情。少华老师的草书以临摹怀素等笔锋为主，说到怀素，又自然而然地想到茶文化的杰出贡献者、世称“茶圣”陆羽。《僧怀素传》便是陆羽所作，其中有几段是记述怀素、邬彤和颜真卿讨论书法艺术的言语。怀素与邬彤为表兄弟；常从彤受笔法。彤曰:“张旭长史又尝私谓彤曰:‘孤蓬自振，惊沙坐飞，余师而为书，故得奇怪。’凡草圣尽于此。”晚年颜真卿问怀素曰:“师竖牵学古钗脚，何如屋漏痕?”又问:“师亦有自得之乎?”素曰:“贫道吾观夏云多奇峰，辄尝师之。其夏云因风变化，乃无常势，又如壁折之路，一一自然。”这段书论中所言的“屋漏痕”、“壁折之路”等比喻，启迪了后来书家对运笔妙法的领悟，至今还为书法家们津津乐道，对书法创作和理论产生着重大影响。
  《佛》历代书迹中有着茶事，历代茶事中有着书家。“酒壮英雄胆，茶引学士思”，茶能触发文人创作激情，提高创作效果。但是，茶与书法的联系，更本质的是在于两者有着共同的审美理想、审美趣味和艺术特性，两者以不同的形式，表现了共同的民族文化精神。也正是这种精神，将两者永远地联结了起来。
中国书法艺术，讲究的是在简单的线条中求得丰富的思想内涵，就象茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果。它不求外表的俏丽，而注重内在的生命感，从朴实中表现出韵味。对书家来说，要以静寂的心态进入创作，去除一切杂念，意守胸中之气。
古今结合少华老师把古人总结的书法技法应用到练习和创作中并融汇贯通,充实完善自己,在传统草书中融入了自己泼染写意技法，从白色宣纸到泼染写意就是一幅精彩力作，加之将宣纸以黑墨、白墨或相间于彩色泼染后，形成了各种不同情调风格的底幕，如形似于流水、树皮、木纹、大理石、雪花、草卉、以及其他抽象的形态的虚景，再从这幅泼染好的作品上面用白墨创作书写的内容，更有利于体现所书字的内涵，更高境界的展示了我国的书法艺术。文字艺术美和写意内在美充分的体现在他的笔下。
期待着少华老师带来更多作品，激荡我们的心灵！  《天道酬勤》