标题：苍鑫
人物简介
苍鑫：
1967．7．11 满族黑龙江省绥化市 
1988－89天津音乐学院文学进修1991年开始自学绘画
个展1993年进住北京画家东村1993年12月“病毒系列”之一（行为艺术）北京1994年5月“踩脸”之二（行为艺术）北京1996年6月“交流”（行为艺术）北京1997年7月2O日 东四八条52号举办“患者纲领”北京
群展1994年6月参加日本“亚细亚现代艺术展”日本：东京·大板1994年10月1日参加赵耀  苍鑫画廊“后十一”展北京1995年2月参加“原音”行为展北京1995年8月参加“为无名山增高一米”行为展北京1998年10月14日参加“长春O431，1998电脑录象展”长春1999年2月参加“日本四人现代摄影展”日本东京Q画廊
展出记录
1990-19991993年举办“病毒系列”之一（行为艺术），北京
1994年举办“踩脸”之二（行为艺术），北京
1994年参加日本“亚细亚现代艺术展”日本，东京、大坂
1995年参加“为无名山增高一米”行为展，北京
参加“中国现代艺术展”，长春
参加“从中国出发新艺术展”，北京  苍鑫作品参加世界华人装置艺术文献展，香港
1996年举办“交流”（行为艺术），北京
1997年东四八条52号举办“患者纲领”，北京
20002000年参加“中国当代四人摄影展”，英国伦敦
参加“国际行为艺术节”，北京
参加“中国当代艺术文献展”，日本福冈
参加“亚洲艺术节”行为图片展，巴黎
参加“异常与日常”当代艺术展，上海
20012001年参加“虚拟未来”当代艺术展，广东省美术馆
参加“火锅”中国当代艺术大展，挪威，奥斯陆
参加“第八届日本国际行为艺术节”日本东京、上野、名古屋
参加“香港-中国当代摄影展”，香港艺术中心
参加“中国现代摄影展”，Galerie画廊，法国巴黎
参加“米变”行为展，澳门，新加坡，台湾
参加“中国摄影年展”，山东
参加“中国摄影节”，法国尼斯
参加“对话”，意大利曼多瓦青年博物馆
参加“对话-第三状态”，意大利巴里市ChiesaSantaTeresadeiMaschi
20022002年参加澳大利亚“悉尼双年展”，悉尼
参加“平遥国际摄影大展”，山西平遥
参加“巴黎北京中国当代艺术展”，法国巴黎AvenueGabriel  苍鑫作品参加“第一届当代文献三年展”，广东美术馆
20032003年参加“亚洲艺术节”，日本福冈亚洲美术馆
参加“跨界语言”诗歌、行为当代艺术展，北京东京艺术工程
参加“不一样的一样”国际当代艺术展，上海多伦现代美术馆
20042004年参加“身体无处不在吗？”中国当代艺术展，法国马赛当代美术馆
参加“中国当代艺术展”，斯洛文利亚国家美术馆
参加“向前进中国当代艺术在新加坡国际大学”，新加坡国际大学美术馆
参加“第九届亚洲国际行为艺术节”日本，东京、名古屋、京都、长野
参加“第四届平遥国际摄影节798摄影展”，山西平遥
参加“第一届北京国际建筑双年展”，公众领地单元展，北京规划博物馆
20052005年参加“红色之外－2”摄影展，玛蕊拉画廊，米兰，意大利
参加“生活在有趣的年代十年中国新摄影”，开放摄影美术馆，海法，以色列
参加“幻影天堂”中国当代新摄影，芬兰，赫尔幸基当代美术馆
参加“100个艺术家在一个美术馆”，意大利，Casoria国际当代美术馆
参加“以身观身”，中国行为艺术文献展，澳门艺术博物馆，澳门
20062006年举办“生存的转译苍鑫个展1993-2006”，程昕东当代艺术空间（II），北京
举办“生存的转译苍鑫个展1993-2006”，10ChanceryLaneGallery，香港于英国伦敦进行14人“身份互换”作品，红楼轩基金会，伦敦
参加“Transfashionlad”，CCCB当代美术馆,巴塞罗那,西班牙
参加“变动中的自我景观－中国先锋摄影十人展”，亚洲艺术中心，北京
参加“中国之窗”中国当代艺术展，ARKO美术馆，首尔，韩国
20072007年举办“苍鑫”个展，华艺莎，印尼
参加“中国当代社会艺术展”，俄罗斯特列恰科夫国家美术馆，莫斯科  苍鑫作品参加“中国制造”，路易斯安娜美术馆，哥本哈根，丹麦
参加“第7届嘎纳摄影节”，嘎纳艺术中心，首尔，韩国
参加“正在建设中中国当代艺术展”，休斯敦，美国
参加“拆那-CHINA”摄影展，爱尔乐摄影节2007，法国
参加“苍鑫×朱铭”，崎玉县立近代美术馆，日本
参加“动物凶猛动物艺术的中国方式”，墨画廊，北京
拍卖数据统计
总拍品“21件”；预展中拍品“2件”；已成交拍品“9件”；未成交拍品“10件”；总成交金额“743,896元”，成交比率·47%。
个人展览
基本信息展览城市：北京—北京
策展人：谢素贞
展览时间：2008-03-06～2008-04-06
展览地点：墨画廊
开幕酒会：2008-03-0615:00
主办单位：墨画廊
展览前言苍鑫此次在墨画廊的创作，乃是以再塑的大自然中五行基本动能—金、木、水、火、土为创作媒介，借用了游牧民族和狩猎民族的原始宗教，即自然与人类物我合一的境界。将人文价值及宇宙观的精神体验，注入此次的作品当中。艺术家尝试以不同材质来表达自身的语汇，是当代艺术中最耐人寻味的处境，所采用的材质，都有特定延伸的暗喻，尤其是在装置的场域之中，将各类材质放置于同一时空中，材质间互相对话的语境及连惯性正是阅读展览的奥妙之处。此次在北京墨画廊展出的作品，是以数码照片、素描、不锈钢及铁  苍鑫作品制雕塑为主；数码照片是以苍鑫的天人合一系列再衍生出来，艺术家虚拟复制数个自身形象投入于原始山川沼泽之中，点燃篝火，以萨满巫师或是原始部落的聚集特定仪式，表现尊天重地新自然的对话方式。
展出作品巨幅素描是苍鑫以原始碳的延续与转换来表述现实与虚构的梦境，藉由最接近于原始壁画的形式及材质，再次抒发艺术家直觉的血脉记忆与超现实传说，架接起苍氏寓言的模式。扭曲变形的花卉，异行的苍鑫形体，现实中不复见的各式爬虫类，横行于展场的氛围之中。正以固化分裂的形式赋予艺术家欲望的再解释，或者说是将欲望投射于整个展场，构建捕捉现实飘忽的欲望。正以黑白之色，有梦幻之嫌。不锈钢固然是现代日常生活中最常见的金属符号，以刀枪枝之姿展现杀戮与生存的相依相生。并且连贯之前的“舔”系列。原始社会的狩猎是一种牺牲的仪式，杀戮是令一种使节的存在力量。舔刀尖的视觉震撼，是代表恐惧与欲望的对立。早期的社会学习了解道：“生命的本质是杀生与饮食；也就是神话要讨论的重大奥秘。”狩猎的本质衍生至今已成为战争的扩大，猎人与被猎之间的循环藉由简单的雕塑形式，冷冽的金属元素奏出异样的战争进行曲。以这种内在经验的共通性呼唤人性中的原罪。
所有意欲沟通的艺术类仪式，都是以视觉冲击我人们旧有被植基输入的文明理性概念。唯有艺术家以艺术语汇将这段没有时间的时间，没有画面的画面以神话的记忆模式嵌入精神的领域，才能牵绕人心，与现实纠缠。艺术的魅力才得以展现，人类想象力不致枯萎。
画作主题苍鑫借艺术之隐喻但仍基于构筑的传说、神话和宗教上，关怀现代集体心理之需求，对现今快速发展的现实社会所遍存的冲击及矛盾，提出了回归原始秩序，尊重自然及天人合一的礼仪倾向。并创造出一个视觉震撼，奥秘又直通现代人人心性的自我神话王国。苍鑫此次的创作，乃是以再塑的大自然五行基本元素—金、水、木、火、土为创作媒介，将人文价值及宇宙观的精神体验，注入当代艺术的诠释之中。他以纯艺术形式挑战传统认知对于“神话”的非理性思维的偏差，展现出超现实以及极富想象力的具体微雕。苍鑫虽借艺术之隐喻但仍基于中国之传统哲学、现代集体心理之需求，重新创造出一个神奇、奥秘又直通众人心性的神话传奇。展览充分展现出艺术家对于快速发展的现实社会所遍存的冲击及疑问，提出了回归原始秩序、信念、礼仪的意向。苍鑫作品欣赏(4张)
个人生活
综述苍鑫，京城著名的行为艺术家。在人们看来，作为行为艺术家的苍鑫，他的家必定是一个有趣、充满创造力，甚至令人震惊的空间。它可能很传统，在几处浓墨和淡彩之间体现出一个艺术家的精神；它可能很现代，处处流淌着与包豪斯一脉相承的现代语汇—用白色摒弃一切多余的线脚；当然，它也可能很FUNKY，将“文革”时期的旧茶缸堂而皇之地摆在现代主义的餐柜上……而当他的家呈现在眼前时，人们会发现这里没有冲突，只有相容，每处都在含蓄地传达着“家”的概念。被阳光泼洒的空间　每个家似乎都对阳光有所偏爱，但走进这个家，你会发现这里的主人对阳光有着近乎偏执的迷恋。从客厅近6米高的落地窗透进来的阳光奢侈地铺在这个空间里，将宽敞高挑的客厅塑造成整套房子的精华所在。白色的屋顶和墙壁同深色地板决定了房间的基调—黑白分明、严肃简约，中间沙发的少许红色成为其中的点缀，又轻松地划分了这一区域的层次。
“这原本是一套普通的跃层，客厅很小，落地窗也不大，所以将一楼主卧与客厅的墙打通，并将客厅上的楼板拆掉，因此便有了现在的效果—高挑而又宽敞。”苍鑫介绍说，客厅是整套房子中改动最大的地方。客厅里的陈设有许多是中式古典家具，有雕花细腻的床榻，有满溢着东方韵味的靠包和坐垫，侧面两扇雕花仿古门更是增添了些许质感，一切显得温和而考究。难能可贵的是，这些传统元素和整个空间的现代感和谐地统一在一起，被主人控制在了简单明快的线条之中。一楼的厨房与餐厅依然以白色为主，为了控制色彩节奏，主人选择了充满质感的棕色石砖，另外又“钦点”了一款原木加玻璃面的餐桌，使整个空间既有白色与玻璃的张扬，又有石头与原木的内敛，显得非常自然。
踏上玻璃楼梯走到二楼，会发现这里的阳光依然充足得近乎浪费。在开放式的书房里，主人订做的巨大书柜透出一股粗犷的原木味道，而书桌的独特造型和木头花纹更于原始中透出种精致和沉着。虽然书房空间有点局促，但高挑的斜屋顶很好地延伸了视线。
走进主卧，迎面而来的是落地窗外宽敞的露台。卧室的背景墙选择了棕色，看起来别致而高雅，很恰当地呼应了书房的家具色调。
落地窗的对面是卫生间，衣帽间柜门上的镜子与卫生间的白色搭配，巧妙地营造出空间的通透感，尤其是与卧室分隔的那道玻璃纱帘—在两层玻璃之间夹上一层薄纱，既漂亮、又通透、还起到划分区域的作用，而这个设计也被用在客厅的玄关处，可谓独具匠心。
告别“行为”的影子苍鑫的这套住所并没有多少“行为艺术”的影子，只有那幅挂在客厅墙上由他创作的作品才多少透露出一点他的文化符号。苍鑫对此解释说：“家应该是纯粹生活的所在，自我的艺术趣味应该流露于细节，而不应该张扬于整体，‘家’的最佳状态应该是随意、温馨、舒适、精致”。因此，他在设计这个住所时，始终都在强调一个“家”的概念，而刻意回避“行为艺术”中那些沉重的精神羁绊。但在这个过程中，他并没有牺牲自己的艺术灵感，很多构思巧妙的细节都来自于他的想像，比如充当客厅玄关的玻璃纱帘，楼梯下储物间的镂空仿古门。这些花钱不多、却又美观实用的细节构成了整套居室的亮点，于现代中适可而止地点缀着古典的风情。
苍鑫的“生活行为”还有另外一个偏好——淘宝。在这个家里，处处都有几样他从世界各地淘回来的宝贝。大门入口处供奉的女神出自北齐时期；茶几上的银器是从瑞典背回来的；客卧的床头灯来自日本；而他书架上的宝贝就更多了，但最吸引人的就是那个产自澳洲的钱袋，据说是用袋鼠睾丸外的皮制成的。这些古今中外、稀奇古怪的小玩意显示了主人的生活趣味，并且成为打破生活常态的有效工具。苍鑫介绍说：“我觉得收集这些东西不仅是我的喜好，而且会让这个家避免流于形式，我并不是说形式的东西有什么不好，但我骨子里就是一个要打破形式的人。”其实从这套居室可以看出来，当有人叫嚣着用艺术来“表现一种新的生活方式”时，苍鑫却遵从了自己的意愿，还原了家之所以为“家”的本质，因此他才会笑着说：“谁会爱一套没有‘家’的感觉的房子呢？”
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