标题：内画鼻烟壶
简介
内画鼻烟壶，是中国特有的传统的工艺品种，自清嘉庆年间内画鼻烟壶制作以来，历经近二百年，是中国艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。
历史流派
内画鼻烟壶，发祥于京城，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。清末民初时期  叶派创始人叶仲三“京城四大内画名家”之一的叶仲三，被称为现代“京”、“冀”两派内画的创始人。建国后，北京成立工艺美术研究所，内画工艺有了明确的师承关系。目前国内主要有 “京派”、“冀派”、“鲁派”及“粤派”四大流派。
京派 
当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。 京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为代表。
叶派内画创始人叶仲三大师，生于光绪元年1875年，卒于1945年。堂号“杏林堂叶”。  叶仲三之子叶菶祺他与内画高手周乐园，马少宣，丁二仲被称为“京派内画四大名家”。
叶仲三的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册，如《古今名人画谱》、《飞影阁》等。人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。他创作的题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能。他画的聊斋故事活灵活现，红楼人物栩栩如生，被称为“内画人物一绝”。
叶仲三在1945年离世后，他的长子蓁祯、次子蓁禧、三子蓁祺，以及叶蓁祺之女叶淑英，继承并发展了叶派内画艺术。叶淑英大师是当今叶派内画唯一一位嫡传人。
爱好内画鼻烟壶的收藏家，恐怕没人不知道叶澍英的名字。她有这样高的知名度，不但因为她是京城叶派内画鼻祖叶仲三的孙女，叶莑祺的女儿。而且还因为她是迄今还在从事内画鼻烟壶工作的，唯一的叶家后人，叶派内画唯一嫡传人。
叶澍英生于1939年12月4日，排行老三。她从小受父亲叶莑祺和伯父叶晓峰的影响，酷爱绘画，  叶菶祺之女叶澍英1957年9月2日，她在政府有关部门动员下离学，当时她刚读完初一，便随父亲一直在北京工艺美术研究所从事内画工作。
叶澍英早期内画以人物与荷塘金鱼等叶派作品为主，后来的题材便以花鸟为主。此外也画草虫等其他题材。她的花鸟画技法和风格与古月轩中同一题材极其相似，这与她画叶派古月轩有密切关系。在她近40年的艺术生涯中，曾传授众多外姓弟子，冀派创始人王习三就出自叶派门下，可见她为内画事业的发扬光大做出了极为卓越的贡献。 
此后叶派内画又先后吸收王习三，刘守本，丁桂玲等为外姓弟子，王习三还在河北衡水创立了冀派内画，为发展叶派内画做出了很大贡献。
鲁派 
鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。 鲁派内画的代表人物是毕九荣，当今的内画艺术名家为李克昌先生。 
冀派 
冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。 冀派的开山鼻祖为王习三先生。 
粤派 
粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。 代表人物为吴松龄。
内画风格
京派内画在承袭了叶氏内画风格的基础上，也融合了其他各内画流派的艺术风格和现代绘画的艺术手法，形成了全新的现代京派内画艺术。其主要特点是选料精细、材质精美、结构严谨，笔法细腻；富有派别特征、画意生动、用色古朴、清新淡雅，给人以高雅独特的艺术享受；造型富有古风古韵，多以传统题材、历史故事为主，内容丰富多彩。
京派内画鼻烟壶以其独特的制作工艺、精巧美观的艺术神韵被海内外誉为“鬼斧神工”般的艺术珍品。内画鼻烟壶，反映了烟草文化的一个方面，对研究烟草文化具有一定的历史意义；它以中国画为基础，承袭了国画的精髓，拓展了国画的创作空间；内画鼻烟壶小巧别致，做工精美，具有很高的收藏价值和艺术欣赏价值。 
目前，由于市场结构调整以及工艺美术品市场不景气等多方面的原因，京派内画同整个工艺美术品行业处于低谷状态。很多从业者被迫改行，而年轻人又不愿意再涉足其间，造成工艺美术行业中老人留不住、新人进不来的恶性循环。京派内画面临着后继无人的境况。
冀派内画创始人 - 王习三
人物介绍王习三，原名王端成，生于1938年，河北阜城人。中国工艺美术大师，冀派内画创始人，一级美术师，  内画大师 - 王习三九三学社衡水市委名誉主委。1958年入北京工艺美术研究所拜师学习内画鼻烟壶艺术。1958年至1966年在北京市工艺美术研究所学艺后调北京工艺美术厂搞内画创作，现任衡水市内画艺术院院长。他的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域。无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统一。 近年来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹。作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。[1]荣誉1979年获中国工艺美术家称号。1982年被授予河北省劳动模范称号。1985年获中国第五届工艺美术品百花奖“金杯奖”。 
2007年5月，在首次聘任河北省政府参事和文史研究馆馆员的大会上，王习三被聘任为河北省文史研究馆馆员，成为衡水市获此殊荣的第一人。 
王习三，第七、八、九、十届全国政协委员，中国工艺美术大师，因在方寸小壶内作画而扬名海内外。日前，国家正式确定他为首批“中国民间文化杰出传承人”和“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”。一生与内画为伴，王习三乐在其中，步入古稀之年的他仍在继续内画“事业”。 
无论是爱好、工作、还是退休生活，王习三的“中心”只有两个字——“内画”。步入古稀之年的王习三，身材魁梧，气质非凡，虽然已白发如霜，但依然同他的艺术作品一般充满活力。 
内画内书大师一丁
人物简介一丁，原名聂磊，字瑞之，号桃城居士，妙壶斋主人， 1974年生。现为河北省工艺美术大师，中国内画工艺美术大师，中国工艺美术协会会员，河北省工艺美术协会会员。自幼秉承家学，在父亲指导下习文练字，一丁印象(3张)打下了扎实的传统书画功底。曾多次到西安碑林和孔庙碑林观摩临习，书艺大进。其内画最初曾得到王习三等大师指点，后拜在京城叶派内画鼻祖叶仲三嫡孙叶澍英大师门下。其壶内书法在内画史上是继清代马少宣之后崛起的又一位实力派书家，“真、草、隶、篆”无一不精，他的内书小楷《千字文》每个字大小只有一毫米左右，难度极大，被称为“内书之最”,一丁被同行和收藏界誉为 “中国当代内书第一人”，并牢牢占据着当代内画大师的一席之地和内书领域的领军地位。其主要作品有《心经》《兰亭序》《三字经》《百家姓》《千字文》《弟子规》《朱子家训》《道德经》等。人物成长经历内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，一丁内画作品选(30张)是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作更是需要高超的技艺它区别于外画的是：首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺序； 其次壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。所以内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。正是因为内画创作的不易，故而当一件精品呈现出时，才俞显珍贵。当在晶莹剔透的水晶鼻烟壶里，看到一丁（聂磊）清雅流动，圆润古朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然而生。审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！ 
  中国书法艺术源远流长，始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时书家辈出，达到巅峰。宋、元、明书法继以晋唐法度，不断创新。清代书家，崇尚北碑之学，也熔凝出新的风格。壶外书法作品选(20张)
一丁能在毫厘之大的壶内作书，又能够做到笔法不苟，点画清晰，还能在结体、布局方面别出心裁，独树一帜，而卓然自成一家实属当代书法艺术之奇迹。 中国画讲究诗、书、画、印，四位一体才能算一件完整的作品，对一个中国画家来说，不懂书法意味着艺术前途是黑暗的。自决定从事内画艺术之初，  就立志要把内书艺术进一步发扬光大，开辟出一片属于自己的艺术新天地。
自幼酷爱书法的一丁（聂磊），从小便随父亲练习书法，他的父亲在当地就是一位很有名气的书家，在家父严格 的教导下开始从欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》练起，逐渐延伸到永字八法，欧阳询36法，黄自元92法。他在临摹学习过程中，不避寒暑，心摹手追，日日临池，坚持不懈，不敢有半点马虎，努力体悟楷书的精微与奥妙，从中领会欧体楷书笔法结构的真谛。即使在吃饭和上厕所间隙也不忘练悬腕悬肘，平时吃饭时把拿筷子都当做练习的机会。在此期间，他遍学欧阳询的《化度寺碑》《皇甫君碑》以及《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等。一丁内书作品选(24张)
在长期的练习中，体悟到：书法以用笔为上，形者次之。楷书贵在静中求动，点画向背，纵横有象。如果说金文天真烂漫，浑然天成，还有之取法乎自然具象得话，那么，楷书更是取法乎自然得抽象和规范。为此，在学书之余，他的师法对象也不仅限于欧阳询一家，而是广集诸家。他还学王羲之的《兰亭序》，以得其空灵飘逸，高情远韵。学虞世南的《孔子庙堂碑》，以得其高古的庙堂之气，学褚遂良的《雁塔圣教序》以得其秀劲灵动，醇厚自然之风。
在进行内书创作时，对写字的重心与笔画的配合进行认真揣摩，努力掌握运笔的奥妙，力求运笔要圆润、挺拔，而避讳状如算子。在下笔时努力用好中锋，起笔处或尖而收笔处则圆。一丁（聂磊）考虑到内画鼻烟壶的造型，在创作中认识到，向左向右略作弧形，笔画就会生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。 尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬同时，他又深知，字外功的重要。他从学习哲学、古诗词、散文、音律、舞蹈等各个方面全方位照观书法，以揣摩和体会其中所蕴涵的人格魅力和思想才情。为此，他的一笔一画中深见其书法富有技巧和修养，看似信手写来，轻松优雅，实则是学养丰锤炼所得。成就和荣誉经过近十年的艰苦磨砺，终于将中国欧体字的间架结构惟妙惟肖的书于壶中，结构整齐而不板滞，紧密而不局促，用笔看似横平竖直，然略有倾斜，起、收笔干净利落，撇、捺圆润饱满。字字求生动，行行有活字。如虎踞龙盘之态，如苍鹰将展未展，如鸟之伧忙回首，刚健秀美，完全把内书艺术在鼻烟壶里完全体现了出来，把这种高难度，高技巧的艺术发挥到了极限，继清代内画名家马少宣之后把内书艺术推向了又一个高峰。 
    近年来，一丁（聂磊）书写的内书《千字文》大小仅有2毫米，难度之大，至今仍无人能企及，堪称内书之最，是现 存内书作品中的稀世珍品。其他内书作品有《兰亭序》，《心经》，《岳阳楼记》，《百家姓》，一丁获奖证书(16张)《千字文》等，曾被称赞为“鬼斧神工，内书奇人”。其中内书小楷《千字文》获2007年“习三杯”内画大奖赛银奖其草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，作品被载入其他作品还被载入《中国书画藏典》、《国际书法家全集》、《中国艺术家精品大典》等典集。并刊入《中华热土》、《人民画报》等报刊。其传略收入《世界名人录》、《世界人物辞海》、《世界优秀专家人才名典》等。本人被授予“二十一世纪中国知名书画艺术家”、“当代中国华人书画艺术家”、“百名作品最具有收藏价值艺术家”、“中国当代书坛画苑中坚人物”等荣誉称号。在海内外收藏界享有很高的声誉。受到众多收藏家和艺术爱好者的广泛关注。社会评价江山代有人才出。内画如今被列入国家首批非物质文化遗产，荣获联和国教科文组织“杰出手工艺品徽章”认证，历史赋予内画这一伟大的民族艺术既要继承而又必须发展的使命，有继承才有发展，发展了就是最好的继承。一丁（聂磊）作为其中的佼佼者，志存高远，功苦同铸、德艺双修，不断进行着内书艺术的探索！相信属于他的内书艺术天地会更加广阔。  活动年表1996年作品在首届“北京旅游书画大赛”荣获一等奖印刷出版物(29张)
1997年作品被载入《中国书画藏典》
1998年作品被载入《中国书画家全集》
2001年被河北省轻工业厅评为河北民间工艺美术家
2003年作品被载入《中国艺术家精品大典》
2004年作品在首届“中国画·画家乡”全国书画大赛荣获二等奖
2007年草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，并被组委会永久收藏。
2007书法作品被载入《中国当代实力派书画家代表作典库》
2007年内书小楷《千字文》获“习三杯”内画大奖赛银奖。
2007年书法作品被“普阳杯·和谐中国”全国书画大赛组委会永久收藏
2008年被授予“中国当代书坛画苑中坚人物”等荣誉称号
2009年被授予“百名作品最具有收藏价值艺术家”
2010年内书《心经》获“习三杯”内画大奖赛铜奖。
2010年15件作品被载入《中国内画鼻烟壶》
2011年其事迹被衡水市委宣传部载入《衡水文化概览》
2011年20件作品参展 “上海内画鼻烟壶精品展”
2011年6件作品入选《冀派内画图典》
2011年8件作品入选《内画艺术》
2011年8件作品参展《大方无隅》当代内画艺术展
2012年由河北省政府授予“河北省工艺美术大师”称号
2012年作品《般若心经》荣获中国工艺美术“百花奖”银奖
2012年作品《百家姓》荣获国家级“金凤凰”创新产品设计大奖赛银奖
2012年作品参加衡湖秋月*冀派内画艺术精品展
2012年作品《兰亭序》荣获第十三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会铜奖
2012年作品《陋室铭》荣获首届上海“中福杯”中国鼻烟壶名家精品展铜奖
2012年作品《千字文》荣获第十五届北京中国古玩艺术品博览会金奖
内画名家 - 姜文昌
人物介绍姜文昌，1971年生于河北衡水市，中国工艺美术学会会员，河北省内画大师。  内画名家 - 姜文昌自幼酷爱绘画艺术，勤学内画二十余载，受到冀派内画泰斗王习三及弟子王春光先生的精心指导。多年来甘于寂寞与淡泊，把自己的青春和梦想倾献于方寸之内，还广泛涉及文学、 美学、 哲学等，不断丰富作品内涵，逐渐形成融古代与现代为一体的艺术风格。内画题材广泛，内画题材广泛，工写兼备，所绘山水、人物、花鸟、动物、鱼虫无不精妙。作品既具有深厚的笔墨功力又富有鲜明的时代气息，被行家及藏家所称道。多次受邀赴新加坡及港台地区进行文化艺术交流活动深受国内外藏家青睐，多件作品被收藏。逐渐成为国内外收藏家注目的内画艺术家。[2]荣誉1998年，参加陕西民间工艺美术作品展，获优秀奖。 
1999年，创办内画工作室，并带出内画弟子多名，其中部分弟子已获得中国内画家的称号。 
2003年，在西安创办内画艺术研究中心，多年致力于内画艺术的推广和传播。部分优秀作品被收藏并收录于国内外出版的《中国鼻烟壶新貌》、《中国内画精选》等书籍。 
2005年，赴香港、马来西亚进行艺术交流活动。 姜文昌内画作品(3张)
2006年，赴台湾举办个人画展，其作品深得海内外收藏家的喜爱和青睐。 
2011年，加入河北省社会团体，受邀任衡水市残联艺术学校客座讲师。 
2012年，在文化艺术领域取得突出成就，部分优秀作品被中国国际集邮网联合国家电信和邮政等发起的--“科学发展，再创辉煌，共迎十八大胜利召开”庆祝活动专题系列邮票卡纪念收藏册所收录，并制作成有“国家名片”之誉的邮票和电话卡正式发行.
著名作品
内画艺术大师雨农作品<<凉州曲>>“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑古  来征战几人回。”此图是一唐诗意画作品，主题人物只占画面一角，却寓繁于蔬，意境悠远，笔墨细致刚劲而又淋漓奔放。画面主角是一威武战将，一手持着寒光闪闪的龙泉剑，一手握着玲珑剔透的夜光杯，对着香气馥郁的葡萄酒，伴着激越的琵琶声尽情畅饮。把勇士醉卧沙场的旷达豪放，将生死置之度外的英姿雄风都表现的神完意足。人物衣纹的运笔如行云流水，笔触有力的提按转折表现着战将的刚健威猛。画面背景用清淡而洒脱的笔墨描绘，与主题人物细致刚劲的表现形成强烈对比，时而泼墨淋漓，时而枯索飞白，极具抽象之美。
起源
鼻烟壶最初在我国满、蒙、藏等少数游牧民族中使用，主要有铜、银、瓷质几种。明朝以后，烟壶着鼻  烟一起传入内地。后来，烟壶的品种逐渐增多，到清乾隆时期，玉石、翡翠、晶石、宝石、玛瑙、陶瓷、铜银、竹木雕刻、套料、内画等烟壶品种都已出现。加上工艺水平的不断提高，使之不仅为实用品，而且也成为人们喜爱的工艺美术品。内画鼻烟壶材质有玛瑙、晶石、琥珀和料的几种。绘画前，先用铁砂球和金钢砂将烟壶内壁均匀磨砂，然后根据壶的形状设计绘画出各种题材的作品。
内画鼻烟壶名家
清嘉庆以后，内画鼻烟壶的工艺水平已达到很高程度。著名人物有清咸丰时的周乐元，清末民初时的叶仲三，民国时期的马少宣等。中国衡水习三内画艺术院内画艺术大师王习三在继承叶派的基础上，  博采众长，经过长期苦炼，使自己的作品具有构思新奇，意境高雅，设色古香，勾勒清晰，气韵生动的艺术特色。他的独特风格受到国际上的高度赞誉，被称之为“冀派”
出自于中国衡水习三内画艺术院的内画鼻烟壶，以其小巧玲珑的造型，丰富多彩的材质，精美绝伦的工艺，匠心独具的装潢，被国际上誉为集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品。
创建于1988年的中国衡水习三内画艺术院，目前拥有18位在海内外颇有影响的内画师。他们以自己独特的画风和精湛的技艺成为冀派内画的侥侥者，受到各国收藏家的好评。其作品中以各国元首画像最为著名，多次被国家作为高尚礼品赠送给来访的美、英、巴西等国元首。
识别以照相法制作的内画鼻烟壶
最近几年，内画鼻烟壶中出现了用照像法制作素描稿的作品。目前市场上多数内画鼻烟壶是这种产品在势  如波涌的鼻烟壶大潮中，如何鉴别这种鼻烟壶是鼻烟壶收藏家面临的新课题，也是艺人对鼻烟壶收藏家认真负责的一项责任。基本原理目前内画鼻烟壶所用的照相感光法基本原理如下：
材料：重铬酸钾、明胶、着色剂（通常是墨汁）充分混合制成制剂
1.将放大的画面素描稿拍照，制作出黑白底片；
2.用明胶，重铬酸钾，着色剂混合成制剂，均匀的涂布在在鼻烟壶的内壁；
3.将素描稿的底片固定在准备好的鼻烟壶上，然后用强光照射，其时，经光
线照射的部分重铬酸钾和明胶起反映，将含有着色剂的颜料固化在鼻烟壶壁上；
4.用水清洗掉没有固化的多余的制剂，留下来的是有颜色的素描稿；
5.艺人在素描稿上绘制着色直至完成作品。
适用鼻烟壶范围：人物画，肖像画，部分山水画，书法鉴别要点：人物画1.由于鼻烟壶是立体结构，光线透过底片的时候边缘线条会出现模糊现象；  2.线条深浅一致，没有过渡，僵硬死板，干枯少韵味，没有手工绘画的线条
富有变化。用高倍放大镜看照像法能明显的看出颗粒状，但有的艺人将底稿照的很浅淡，再用手工描画一遍，这样的手工和照相结合的画面要用放大镜仔细观察，才可见蛛丝马迹