标题：狄朵与埃涅阿斯
歌剧简介
  亨利·普赛尔“狄朵与埃涅阿斯 ”原作照片[1]《狄朵与埃涅阿斯》[2]这部歌剧是巴洛克时期英国作曲家普赛尔（Purcell）的代表作之一，创作于1689年。歌剧剧情受古罗马诗人维吉尔的史诗《埃涅阿斯记》的影响：讲述迦太基女王狄朵与武士埃涅阿斯的爱情悲剧，歌剧中，女巫姐妹为了破坏他们的爱情，欺骗埃涅阿斯离开迦太基去完成一项使命，狄朵误以为他背叛自己，于是自焚身死。狄朵的唱段《当我躺在尘土之下时》（When I am laid in earth），是音乐历史上最著名的“哀歌”（Dido's Lament）之一。[3-4]
《狄朵与埃涅阿斯》是部三幕歌剧。内厄姆·塔特（Nahum Tate）根据他的剧本《阿尔巴的布鲁图斯》（1678年）和维吉尔（Vergilius）的叙事诗《埃涅阿斯记》第四卷撰写脚本，是普赛尔二十二岁时的杰作。《狄朵与埃涅阿斯》的首演（1689年）并不是十分正式的场合，而是切尔西的乔赛亚斯·普里希特（Mr.Josias Priest）贵族青年女子学校（寄宿学校）。全剧优美绝伦，全长约一小时，简练精致，角色栩栩如生。[5-7]
歌剧角色
歌剧《狄朵与埃涅阿斯》的部分角色清单[6]
角色
角色简介
声乐类型
狄朵
迦太基女王
女高音
贝林达
女王侍女
女高音
埃涅阿斯
特洛伊王子
男高音或男中音
侍女二
女中音或女高音
女巫
女中音或女低音
魔女一
女中音
魔女二
女中音
幽灵
女高音或假声男高音
水手
男高音

剧本欣赏
序曲序曲为慢板，C小调。[5]第一幕女王狄朵皇宫（Dido's court）
  埃涅阿斯正在和狄朵讲述特洛伊战争[8]女王狄朵因为跟勇士埃涅阿斯恋爱而遭受折磨，且预感即将有大难来临。但是等埃涅阿斯来到，向她保证他最大的热爱时，她的疑虑便一扫而空，随即是胜利的舞蹈。[9]
1．合唱，侍女贝林达（Belinda）见女王愁眉苦脸，进言，干脆向埃涅阿斯表白爱意，宫女与大臣们应和。
2．女王狄朵的咏叹调《啊，贝林达，我难以启齿的苦恼》（Ah！Belinda，I am prest withtorment），表示她的心灵再也不会安宁。
3．宣叙调与短咏叹调，贝林达说，“女王如不便开口，可由我代言，如和这特洛伊英雄结婚，迦太基有人守卫，特洛伊也可复国。”
4．合唱，群臣表示，如能喜结良缘，是两国的幸运。
5．宣叙调，狄朵表示：“埃涅阿斯是很杰出的，我是否过分怜悯他？”
6．二重唱与合唱，贝林达与另一位宫女二重唱：“他和您一样，也爱慕着陛下，爱的天使丘比特一定会从天庭采撷鲜花撒在你们的路上。”大臣们也以合唱给予祝福。
7．宣叙调，埃涅阿斯登场，唱“不知到何时，痛苦的心才能获救”，向狄朵表示爱意。狄朵却说：“我们处于不被允许的命运中。”
8．大臣们的合唱：“丘比特只知射出爱之箭、这箭穿透勇士胸膛，只有女人才能治愈。”
狄朵与埃涅阿斯(8张)
9．宣叙调，埃涅阿斯终于向狄朵求爱：“即使不是为我，也是为我的国家，请容许献上我的爱。”
10．狄朵的咏叹调，她不得不表述自己的感情。热切盼望两人能结合的贝林达唱《女王的眼睛在燃烧》。
11．群臣的合唱：“无论群山或幽谷，如今到处都是爱的欢呼声。”
12．人们庆贺狄朵与埃涅阿斯举行婚礼，跳胜利之舞。[5]第二幕第一场，魔女居住的山洞（The cave of the Sorceress）
女巫和两位魔女仇恨狄朵，她们设计要夺去女王的爱人并毁灭她。于是决定由—人装作保护神，命令埃涅阿斯离开迦太基，号角声响，说明埃涅阿斯和他的伙伴们正在狩猎。两位魔女因见其邪恶的毒计将付诸实现，疯狂而凶恶地笑将起来。山洞中魔女跳着幽灵之舞，幕下。[9]
13．前奏曲与宣叙调，老女巫呼叫魔女们收回现身，使迦太基人坠入熊熊烈火之中。
14．魔女们唱着合唱出现。
15．女巫的宣叙调，女巫宣布，“攻击对象是迦太基的女王，你们要去攫取这女王的名誉、生命和爱。”
16．魔女们的合唱。
17．宣叙调，当一名魔女问“用什么办法”时，女巫说，特洛伊王子肩负着必须前往意大利的命运，他则和女王来森林打猎了，“传来狩猎的号角声”。
18．魔女们高兴的合唱。
19．两个魔女的二重唱，以优美的卡农：我们提前掀起狂风暴雨，破坏他们打猎，把他们赶回宫去。
20．魔女的合唱。
21．雷电交加，魔女的回声之舞。[5]
第二场，狩猎中的森林（A grove during the middle of a hunt）
  狄朵与埃涅阿斯在森林中狩猎[10]埃涅阿斯及其伙伴在行猎，狄朵也在其中。狩猎完毕，大家在丁安纳温泉饮宴，暴风雨骤至，欢宴为之受阻。等贝林达领狄朵前去避难，伪装成保护神的女巫向埃涅阿斯传达主神之命，令其速离迦太基以完成其使命。埃涅阿斯甚觉愠怒，但也只能从命。巫婆及魔女见计谋得逞，歌舞作乐。 [9]
22．序曲，狄朵与埃涅阿斯狩猎。
23．贝林达的独唱《感谢这远离人烟的山谷》（Thanks to these lonesome vales）和合唱。
24．一位侍女的咏叹调，她叙述女神戴安娜常来这里沐浴，与可怜的阿克蒂翁在这里邂逅。后阿克蒂翁来这里打猎时，因负重伤而死。
25．宣叙调，埃涅阿斯兴致勃勃准备打猎，狄朵指着远方天空，却说暴风雨要来了。
26．独唱与合唱，人们立即保护女王回宫，埃涅阿斯准备离去时，被旅行之神拦住。
27．旅行之神的宣叙调，他说，“主耶和华希望你今晚就离开这里，你应该尽快去意大利，为恢复特洛伊而努力。”埃涅阿斯不知这是女巫的妖术，唱道：“我该如何把此事告诉女王，欢聚一夜后就是悲伤的诀别。比起遵从主的使令，死亡似乎更容易。”魔女们高兴地欢舞，庆贺胜利。[5]第三幕迦太基海港（The harbour at Carthage）
  埃涅阿斯与狄朵道别[1]埃涅阿斯的船舶升火待发，船员的合唱航海之歌。巫婆及二魔女见状欣然色喜，预言狄朵必死，而迦太基亦将毁灭。狄朵来到，初闻情人即将离去。待埃涅阿斯走后，狄朵唱出悲怆之歌——《当我躺在尘土之下时》，遂死于贝林达怀中。朝臣合唱挽歌《双翼低垂》以悼亡之，幕落。[9]
28．前奏曲，水手们为准备起航，正忙得不可开交。
29．水手之舞。
30．宣叙调，女巫、魔女们登场，开心地唱，下一个阴谋，只要让埃涅阿斯和船队在海上遇到风暴。今晚要让女王死在血泊中，明天整个迦太基将被烈焰吞没。
31．魔女们以合唱应和女巫。
32．魔女之舞。[5]
皇宫（The palace）
33．宣叙调，狄朵带着贝林达等登场，狄朵悲伤地唱：“我要向天地倾诉这悲哀，而今我只有一条路可走，那就是死亡。”埃涅阿斯想安慰狄朵，被斥责，狄朵说他破坏了誓言，你马上前往约定之地吧，留下的狄朵只有接受死亡。
34．埃涅阿斯走后，单独留下的狄朵更坚决地表示：“死亡，我逃不过你，当埃涅阿斯出航时，死神就会降临。”
35．群臣们合唱：“两人互相背叛，互救的希望已经破灭。”
36．狄朵悲伤地唱：“贝林达，把你的手借给我。眼前越来越暗，让我在你怀里安息吧。”
37．狄朵的咏叹调，她对贝林达交代临终遗言：《当我躺在尘土之下时》（When I am laid in earth）。狄朵在贝林达手臂上死去。这时埃涅阿斯的船队正静静的驶出港口，驶向意大利。
38．剧终合唱：“垂下双翼的丘比特，请前来为狄朵的遗体撒下玫瑰花，并且永远亲切地守护着她。”[5]
社会评价
  歌剧“狄朵与埃涅阿斯”1997年的宣传海报《狄朵与埃涅阿斯》同曾经熟悉的意法德奥歌剧相比，它实在太与众不同独具一格了。《亲爱的，继续您的征服吧》、合唱《走吧，水手伙伴们》与《垂下的翅膀》等，都是声乐作品中的上乘之作。该剧最后一首也是最美一首咏叹调，狄朵生命绝唱“天鹅之歌”《当我躺在尘土之下时》（也译作《当我命归黄泉》），音乐形象美妙绝伦感心动耳：“贝林达，伸出你的手吧。黑暗已正笼罩了我的眼前，让我在你的怀中安息吧，死亡如今是受到欢迎的宾客。当我被埋葬时，但愿我所犯下的错误不会扰乱了你的心，记住我，但是，哦！忘掉我所受的命运”。这是歌剧史上最著名的哀歌之一，旋律从低沉冥思中缓缓升起，由弱到强直达凄美怆然的最高音：“记住我”，随后，一支悲伤的合唱结束了全剧：“来吧，翅膀低垂的丘比特，将玫瑰花洒落在她的墓地上；那玫瑰花如她的心一样柔弱而高贵”。曾任英国《星期日邮报》歌剧评论主笔的亚历山大·沃尔说，“狄朵哀歌”痛彻古今。那种深刻内在的悲剧力量，绝对只可意会而难以释怀。
《狄朵与埃涅阿斯》被誉为最伟大的英语歌剧。普赛尔汲取了意、法歌剧的创作经验和技法手段，有机融合了英国民族风格的曲调，音乐形象具有  歌剧2008年在中国首演的剧照[4]质朴深刻的抒情气质。巴洛克时期乐器的发展已经相当成熟，尤其是提琴家族的乐器，可以发出足以和管乐器抗衡的丰沛音色。普赛尔为该剧谱写的乐队部分十分考究，严谨的对位，精巧的复调，使音乐焕发出独特的迷人的韵味。有专家认为，这部歌剧体现了原创的艺术含金量，非常富于审美价值和个性魅力。音乐语言具有悲剧的思想深度和表现力度，宣叙调和咏叹调，情感丰富细腻，合唱部分气势如虹，震撼人心。这位英国作曲家最伟大的成就，在于其成功地创作了适应英文歌词的重音、速度、节奏和符合英国人欣赏习惯的戏剧音乐旋律及“英国式”的艺术形象。正如后人所评述：“要想更好地了解普赛尔，应该在英国听他的歌剧演唱，如此特殊的语言重音，赋予音乐家奇特的旋律和形式”。
在西方歌剧史上，这部演出时间不足一个小时的三幕歌剧，有着极其重要的地位，它被认为是从蒙特威尔第到格鲁克之间的一个里程碑。[5]
作者简介
  亨利·普赛尔的肖像[1]亨利·普赛尔（Henry Purcell,1659-1695），这位生活在巴洛克早、中期的作曲家，可被形象地比喻为英国音乐“金字塔”的塔尖，他虽然只活了37岁，但却将英国民族风格发展到极致。普赛尔幼年曾在皇家教堂唱诗班当歌童，并成为著名作曲家约翰·布洛（John Blow,1649-1708）的弟子，后接任老师成为威斯敏斯特大教堂管风琴师。普赛尔的创作涉足内容广泛，形式多样，无论是赞美诗和颂歌，还是歌剧和戏剧配乐，或者器乐合奏和键盘乐，都有很高的成就。[4]