标题：薛生金
个人简介
  薛生金[1]男，中国工艺美术大师，高级工艺美术大师。一九三七年生于平遥县娃留村，一九五八年进入平遥推光漆器厂工作。 
他在继承传统的基础上大胆创新，创造了推广漆器青绿山水，金碧山水，三金三彩，沥银，沥金，沥螺等新工艺，使很多漆器工艺有了很大的发展。 
他的漆画《玉宇琼楼》，《台山晨曦》曾在全国首届漆画展览会上获优秀奖，两套屏风《琼山初曦》，《万千山楼正曙色》，被中国工艺美术馆收藏。他设计的屏风《春苑献翠》，《神州韵史》以及彩绘宫廷柜在全国工艺美术品评比中分别获银杯奖和金杯奖。 
他写的论文《推光漆器的源流发展浅说》和《平遥的沙阁和泥人》曾在山西工艺美术艺代会，被评为优秀工艺美术专业技术人员。一九九三年被中国轻工总会授予中国工艺美术大师称号。
薛生金先生出生于1937年，平遥娃留村人，在1902年-1937年他父亲即经营着平遥老字号“源泰昌”漆店，故薛先生从小就与“漆”字结下了不解之缘。他读书不多，纯属非科班出身。他凭着极高的天赋，凭着一分追究艺术的执著，成为推光漆器艺术界的泰斗。
艺术之路
刻苦钻研1953年16岁即进平遥文化布景社学艺。1958年平遥推光漆器厂草创时期，他便进厂师从平遥推光漆器老艺人乔泉玉老先生学艺。薛先生虽非科班出身，但他自幼为人朴实忠厚，勤奋笃学再加之本人颇具悟性，心灵聪慧，刻苦钻研，工于心计，对老师傅尊敬有加，虚心好学，故进厂不久便学习掌握了漆器工艺。但薛先生食古而不拘于古，他心细善思，勤于琢磨，在继承推光漆器古老工艺的基础上，他敢于推陈出新，大胆创新，不到二年时间，便使古老的推光漆器工艺有了长足的发展。早在1964年，他便带头深钻细研，不仅把已经失传的堆鼓罩漆工艺重新研制恢复成功，当年就在广交会上定了货，使推光漆器成为国内外人们最喜爱、最具民族风格的漆器工艺品，而且还新创造了“三金三彩”（在漆画上平贴赤金、二黄金、艮箔、红黄蓝块面相间）、堆鼓青绿金碧山水、堆鼓描金彩绘花鸟、搜金、沥金、沥银、沥螺、雕填呛金和天然彩色玉石镶嵌等新工艺。以勤补拙他虽然文化不高，但其能孜孜不倦，以勤补拙，持之以恒，工余时间精心研读《红楼梦》、《三国演义》等古典名著，悉心琢磨戏曲舞台人物，同时，大量搜集整理各处名胜古迹、名山大川、历史人物的图案和景物绘画，博采我国历代绘画和多种画种之长，从而使描金彩绘从色彩、线条、构图等诸多方面不断推陈出新。他的古典人物画工笔重彩，栩栩如生，呼之欲出；山川景物巍峨壮观，意境深邃；花鸟鱼虫，色彩艳丽，活灵活现；特别是他的《玉宇琼楼》、《唐宫技乐》、《秦宫祝寿》、《艺苑雅集》、《猫蝶富贵》图，造诣之深，令人叫绝，堪称工艺美术之精品。在推光漆器制品的造型款式上，他继承和发扬了明清漆器家具的精髓和特色，有结合现代生活的用途和新潮流，精心策划，反复设计，力求达到雄魄、浑厚、朴实、典雅，使其品种有原来的几十种增加到近百种，其中有三十多种大批量出口，远销四十多个国家和地区。他创意设计的图案有一千多种，各种古典人物、山水花鸟、古刹名胜、旅游王牌景物，都通过他的灵性巧手，或描绘、或堆鼓、或镶嵌并金上填彩，彩上提金，布局整肃，层次分明，尽显在光亮如镜的漆面上，使耐高温、耐酸碱、耐老化的古老推光漆器工艺制品绚丽多彩，富丽堂皇，其楼台殿阁，金山碧水，使人一看真有金楼玉泉之感。令人不禁产生怀古幽思之情，心旷神怡之感，充分展示了其高逸的才能，艺术的魅力。
1998年，平遥县推光漆集团有限公司受命于山西省人民政府，为在云南昆明举办的“99世界园艺博览会”制作名为《山西风光》的大型漆器八页屏风礼品。受命后，公司将此重任交给薛先生领衔设计。他在自己设计的“98山西省工艺旅游纪念品展示会” 荣获设计金奖的《三晋揽胜》基础上，有呕心沥血，加以充实提高，他和他的高徒精描细绘，历时半年之久，高质量制作完成，被誉为“世博园里的山西风光”。这套八页《山西风光》屏风，以红色做底，金箔装饰，采用平遥推光漆器传统工艺红罩漆堆鼓工艺制作，艺术地再现了山西“十佳旅游景点”绚丽多姿的风采，整个画面浑然一体，工笔细腻，气势恢弘，山势雄奇浑厚，绿树郁郁葱葱，古建筑熠熠生辉，充分展示了黄河儿女的聪明才智三晋大自然的灵秀与魅力。整套屏风高2.4米，宽6米，厚0.2米，重达400公斤。屏风周边图案采用堆鼓翎毛花卉，体现了人类与自然的和谐；屏风背面为毛主席气壮山河的著名诗篇《沁园春·雪》的堆鼓贴金手迹，与屏风正面的画面相互呼应，相得益彰。业内人士和行家们称赞：此套屏风为平遥推光漆器中的精品，也是薛大师近年来的力作之一。学习文化薛大师通过不懈努力，不断提高自己的文化水平。他锲而不舍，追求卓越，因此在他学艺之初，即决心跳出老工艺人的窠臼，真正做一个既有一定文化历史知识水准，又有实践制作经验的工艺美术家。早在八十年代初，他已刻苦撰写了《推光漆器的源流发展浅说》、《平遥纱阁和泥人》等工艺美术论文，并发表于《山西工艺美术》杂志。历代推光漆器老艺人描金彩绘，从来不搞图纸，只是凭多年的经验信手作画。而到了薛大师这一代，则一改历史上老艺人信手作画的旧习，吸收现代美术大师们的创意策划构图设计，并在漆器制作前首先要看设计，绘出画面的“脚本”，并不断加以充实修改。但是，工艺美术的艺术效果是要通过制作来体现的，因此，作为一个工艺美术家，还必须不断置身于制作实践中。薛大师深有感触地说：“只有不断地参加生产制作实践，才能使绘画工艺溶为一体，真正创作设计出好的图案来”。
成就
  《玉树琼楼》局部[2]薛大师从艺50多年，在工艺美术创作上硕果累累，好评如潮，多次荣获国家级奖项。早在1982年，他设计的二套山水屏风在全国百花奖行业评比中分别荣获单项第一名和第二名。1984年他设计的“仿汉凤纹四喜柜”，荣获“中国工艺美术百花奖”创作设计二等奖。1986年，他的漆画《玉宇琼楼》、《台山晨曦》在全国首届漆画展中获优秀奖。他的屏风《琼山初曦》、《万千山楼正曙色》被中国工艺美术馆永久收藏。《玉宇琼楼》被国家博物馆收藏。他领衔设计制作的沥艮仿汉代图案家具，获山西省工艺美术旅游产品博览会金奖。1986年在全国第六届工艺美术百花奖评审中，他设计的黑漆堆鼓屏风《春苑献翠》获银杯奖；1990年6月，他创意设计的《神州韵史》大屏风（文成公主入藏）以及彩绘宫廷柜，在“全国工艺美术百花奖”评比中获最高奖金杯奖。他的努力将平遥推光漆器大放异彩，也为平遥推光漆器跨入全国漆器定点骨干企业争得了一席之地。此外，他设计的  《神州韵史》《神州韵史》屏风和蓝罩漆堆鼓贴金九龙屏风，还参加了1994年全国名人名作展，现已被台湾一家大公司收藏；特别值得一提的是1994年他还领衔主持制作了一套长达120米的148页巨型屏风《关帝大圣》，创造了我国漆器屏风之最，夺得了《吉尼斯》世界记录。
评价
薛大师为人豁达大度，乐于提携后辈，德艺双馨，艺品人品兼优。他历来不赞成过去老艺人传子不传女，怕“教会了徒弟，饿死了师傅”的保守观念。他一贯主张师徒切磋技艺，教学相长，共同提高。并身体力行，言传身教，悉心带徒，培养人才。竟他受把手传教，现已培养了各类人才100多名。其中，高级工艺美术师三名，中级工艺美术师八名。高级工艺美术师梁中秀已成为国家工艺美术大师，高级工艺美术师贾兴林、耿保国、薛晓东均已成为山西省工艺美术大师。近年来，他和他的徒弟们设计制作的旅游产品，已源源不断的供应全国各旅游景点，成为中外游客十分喜爱，很有民族特色的旅游纪念品。薛大师坦诚直言：“技艺共享，师徒相长，只有后人超越前人，一代更比一代强，平遥推光漆器工艺事业才会后继有人，源远流长，当看到一个个新秀脱颖而出时，深感平生足矣！”言之凿凿，掷地有声，这充分反映了薛大师宽厚豁达，为国家、为事业乐于奉献的心声和崇高的思想境界。难怪他从艺50周年之际，平遥古城党政领导、社会各界人士和众多艺徒纷纷吟诗作画，一致赞颂其艺品人品 俱佳的大家风范，并尊称其为德艺双馨的艺苑师表。口碑之好，异口同声。薛大师虽已年过古稀，但他现在仍然意气风发地辛勤工作在漆器艺术战线，他和他的事业必将步步走向辉煌。
贡献
薛大师对于推光漆器工艺美术的卓越贡献，受到各级党和政府的高度重视，赢得了诸多荣誉和奖赏。1978年和1989年，他曾两次出席了中国工艺美术艺人代表大会，被轻工业部评选为优秀工艺美术专业技术人才，并在大会上介绍了经验，受到了党和国家领导人的亲切接见；从1978年至1991年，连续四次被评为山西省劳动模范、省优秀科技人员，省拔尖人才等；1988年被评为高级工艺美术师。他还曾当选为平遥县第七届、九届、十届人大代表、人大常委会委员；平遥第十届、十一届政协委员。
2006年，申报非物质文化遗产时，薛大师积极协助县有关部门提供丰富的一手资料，亲自表演制作。特别是平遥推光漆器面临失传的天然大漆传统工艺，他曾多次向全国同行业提出要求作好保护和传承工作。在平遥漆器成为非物质文化遗产后，他觉得责任更大了。2007年，他的提议得到山西省工艺美术总工司的支持，山西省经委和山西省民政厅批准2008年2月山西省漆器专业协会在平遥成立。薛生金大师担任本会理事长。成立这个协会的目的就是要使山西漆器发扬壮大，他要求青年同事们继承好传统，不断创新，为振兴华夏民族文化瑰宝——平遥推光漆器事业再铸新的辉煌。