标题：布景
词语布景
【拼音】：bù jǐng 
【注音】：ㄅㄨˋ ㄐㄧㄥˇ
词语解释
◎ 布景 bùjǐng
(1) [setting]∶舞台或摄影场上所布置的景物
(2) [composition of painting]∶绘画时按画幅大小在画面上安排景物
详细解释
  布景释义：(1).绘画时在画面上安排景物。
【出处】：《宣和画谱·墨竹叙论》：“至于布景致思，不盈咫尺，而万里可论，则又岂俗工所能到哉！” 
【示例】：明·陶宗仪《辍耕录·写山水诀》：“古人作画，胸次宽阔，布景自然。”
释义：(2).舞台或摄影场上根据需要所布置的景物。 
【出处】：胡适《文学进化观与戏剧改良》：“戏台上的设备，如布景之类，有种困难，不但须要图省钱，还要图省事。” 
释义：(1).绘画中谓按照主题需要和画幅大小安排画中景物。 
【出处】：清·方薰《山静居画论》卷上：“昔人谓画丛树，必插枯枝以疏通之，意谓林木塞实，不疏通不易布景也。”
释义：(2).舞台或摄影场上布置的景物。如：这台布景制作很精。
场景类型
1.内景。在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。
2.外景。大自然中自然景观的场景。
3.实景。人类居住和活动的自然建筑的场景。
4.场地外景。为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。
5.特技合成景。人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。
6.计算机模拟景。利用计算机(数字)技术创造的虚拟现实的场景环境。
布景作用
场景的选择和具体的运用具体有以下几点作用：1.在宏观上可以影响影片的叙事风格和造型风格，从而决定整部影片的风格。2.有利于人物形象的塑造。3.能够表现一种空间感。

简介
布景décor戏剧演出视觉形象中构成景物环境的实体部分。源于拉丁语装饰之意。曾称舞台装饰。布景艺术创造的艺术形象，由设计者根据剧情的要求进行构思和设计，用舞台技术的方法造型和塑形，使其体现在演出中，与灯光、化妆、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，示剧本内涵。  布景师(artdirecto/setdecorator)它经过了古代原始形态和后来的同台（场）多景、三棱柱旋转布景、透视布景、三面墙布景、值班布景等历史布景样式。从17世纪开始以创作思潮、风格等区分布景类型的习惯，先后经历了巴洛克风格、古典主义、洛可可风格、浪漫主义、自然主义以及批判现实主义等。19世纪中叶兴起的象征主义思潮，划定了布景创作的古典形态和现代思潮间的界限，出现了主体主义（派）、未来主义（派）、表现主义（派）、构成主义（派）、超现实主义等现代布景流派。从其技术结构特点上又可分为：箱式结构、帷幔结构、台阶（阶梯）结构、条屏结构、空间结构、共用结构、骨架结构、层次结构、投影结构等不同的布景样式。
布景是电影造型的重要手段。它提供剧中人物的活动环境。电影布景制作技术的好坏，直接关系到影片的造型质量。外景是电影内景的外延和补充。也是电影场景的重要组成部分。现代电影已愈来愈多地利用外景拍摄，以追求较强的纪实性和表现力。外景地应相对集中，缩短摄制周期。
布景师
布景师（artdirecto／setdecorator） 
电影发展初期，主要负责画幕布景或构筑式布景的设计和搭建任务的设计人员．布景师并非是美术师的同义词．在当代电影美术创作中，布景师知识承担隶属于总体美术设计中的一部分任务。布景师的职业越来越广，不仅有电影布景师，还出现婚礼布景师，汽车布景师，水族布景师，家庭“布景师”等． 
职业技能  布景师(artdirecto/setdecorator)一位好的布景师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什么时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。  布景一、沟通技巧 
要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。 
二、拍前准备 
1、先看顾客一共几套衣服，什么套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 
三、拍摄引导 
好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。  Marc Jacob的布景师Stefan Beckman1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。 
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 
傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。 
拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
布景师要求
布景设计师，并非一个历史悠久的职业。但在当今的时尚业中，他们正扮演着越来越重要的角色。从秀场到时尚广告、杂志大片，都少不了他们的身影。在他们的妙手之下，一场场视觉盛宴正在上演。
布景设计师这一行道中顶级作者们来自各行各业，我们在他们的履历中能看见设计业、建筑业、电影业。他们与设计师、摄影师、造型师等时尚界的大人物合作，搭建出梦幻般的画面，创造出了那些仅可持续一季、一个月，甚至只有七分钟的艺术品。  婚礼布景布景设计师的工作，除了为品牌发布会制作漂亮的伸展台之外，还包括为商业广告和杂志拍摄搭景，为盛大派对做内部装饰，甚至是参与电影制作。在Beckman看来，这一切归根结底都是一回事—将头脑中的图像变成现实。成为一位布景师的要素布景师又是一个将艺术运用到商业活动和实用装置上去的跨界职业。布景师们的爱好通常也与艺术密切相关。Beckman非常喜欢到旧书、老电影和剧院布景中寻找灵感。他熟知时装业内通行的风格术语，总能挖出电影场景或某张相片，来说明他脑中所构想的画面。细节至上对布景师而言，事无巨细的精神是必需的，也是他们获得成功的秘诀之一。曾与Beckman 合作的摄影师Carter Smith 说，“如果把一个原有创意无限扩充，最后你看到的场景将远远超出你的预期。
有一次Beckman为Tom Ford 的拍摄布景，坚持要用一种颜色较浅的沙子调换现场沙滩上“太灰”的沙子。而提起Jacobs 2007春夏那场主题为“河流”的发布，他至今还在为使用了两种色彩几乎无法区分的糖果而痛苦呻吟。“他很讨厌那种“只不过是个布景”或是“看不见的，无所谓”的说法。他说，“可能摄影机确实捕捉不到那么小的细节，但细节仍会对模特和摄影师有影响。”
内景布景
在摄影棚内搭置布景，利用人工照明进行的电影拍摄工作。一般故事片，内景摄影占相当比重。内景摄影具有明显的有利条件：  古香古色的舞台布景1、不受天气、季节等自然条件的限制和影响。装有空调的摄影棚，为演员提供适宜的室温，解除冬天拍摄夏天戏或夏天拍冬天戏的困难。
2、自有声电影问世以来，摄影棚的设计和建造，一般都严格注意声学技术的应用，使其既隔绝外界噪音的干扰，又在棚内构成适宜的声场分布和混响，以适应拍摄时采用同期录音工艺，并保证声质优美、清晰的录音效果。
3、在内景摄影的条件下，照明、特技、烟火等工种，比较容易从技术上控制，创造出所需的环境气氛和视觉效果。
4、摄制组可以就近得到厂内各部门的支援和配合，能有效地保证按计划完成。内景摄影也有其不利的方面，例如，搭置布景耗资大，制作费时，带来增加制片成本、延长拍摄时间等问题。内景摄影对某些场面的处理，包括布景、照明等，容易显露人工痕迹而缺乏真实感。因此，60年代以来随着电影器材的进步，不少导演为了追求场面真实，走出摄影棚，更多采用实景拍摄方法。
舞台布景
话剧舞台的写实布景和非写实布景样式的特点，以及在不同布景中运用灯光的方法。强调舞美工作人员与导演的紧密配合是艺术创作成功与否的重要因素。  《尼伯龙根的指环》舞台布景在话剧艺术的创作过程中，舞台的布景设计和灯光设计都是在导演总的构思基础上，经过多次研究酝酿逐步确定的，所以布景的样式常常能反映出戏的风格和导演的手法。从创作的需要出发，舞台各部门与导演的沟通探讨能更加深入地了解导演的构思及设计意图，为创造良好的舞台效果奠定了基础。
随着戏剧艺术的发展，各种各样的布景样式呈现在舞台上，对布景样式如何分类或科学命名，本文不做探讨。仅就在舞台灯光设计中，曾经遇到过的一些布景样式，从布光及用色的角度做一些阐明。根据工作实践，布景可分为两大类，即写实布景和非写实布景，在写实布景中有写实内景和写实外景，在非写实布景中有写意式布景和其他样式的布景。本文仅就这几种布景样式，在舞台灯光创作中如何布光、用色，通过实例加以阐明。
写实布景在话剧舞台上是经常使用的一种布景样式。从过去到现在，无论是写实内景或写实外景都为衬托和突出表演放出光彩。写实内景在话剧剧本的创作中，很多剧本所描写的故事情节都是发生在室内，如《雷雨》、《日出》、《茶馆》、《天下第一楼》等。导演在进行二度创作时，经常要求以写实的角度来表现环境，从而出现不少写实内景。有关写实内景的灯光创造，在本刊2005年第三期发表的《写实内景剧目的布光与用色》一文，本文不再重复。写实外景写实外景是根据戏的要求在舞台上写实地再现室外环境，如花园、村头、林中、海边等。还有一种称为半外景，如院落内、屋内与屋外、楼房的一角等。在灯光处理上，无论是环境的展示，还是时间的表现，都比写实内景要丰富得多。总的来说，对写实外景的灯光处理，应从美术绘画的角度充分展现外景的层次关系、虚实关系，同时一定要突出表演。  时装布景为展现写实外景的灯光气氛，应比较鲜明的表示光源。外景中的光源主要是阳光（包括白日阴天时的光线）、月光、灯光等。联系戏剧的进展确定季节、时间和光源，这是灯光设计确定灯光色调和灯光气氛的主要依据。对室外景光源的表现，特别是阳光和月光可以强烈些，这样可以在整个表演区形成明暗关系，具有明显的光影，对构成景物及人物的立体感上，能起到一定的作用。独幕话剧《三块钱国币》就是一出外景戏，在灯光处理上，天幕用幻灯投射天色、远景及远山，中部的衬景用台口顶光投以浅蓝色，亮部投以黄光，为表现衬景应有的层次要对光度加以控制。表演区主要用强烈的金黄色光和浅蓝色光，形成明暗的对比，表现出上午阳光照射下的情。
电影布景
在戏剧中这倒是名符其实的，因为那里有墙壁围绕的舞台，籍以悬挂彩幕或绒幕，然后按剧情所需进行“装饰”，而把非表演空间遮蔽起来。  卡通电影布景但是对银幕来说，正如一篇寓言所说的那样“天地万物是舞台”，为什么还叫布景呢？这个词正如把“舞台调度”（mise-en-scene, 又译为场面调度）这称谓沿用做“电影导演”（mise-en-auteur) 一样，是不，贴切的；在电影中没有舞台。电影布景并非一种“装饰”，却往往是一种构筑物，比如说电影中的客厅或酒吧间，总得像真实的酒吧间或客厅那么回事。那么也就得了解所谓“真实”是怎么回事才好。 
照片本身并非现实，而是现实的再现。如果所拍摄下来的东西我们是如此之熟悉，难以识破其破绽，那我们就可以把它当作真实的。比如说，我手上的这张动画片，我们之所以舍不得把它扔进字纸篓里，就是因为它上面拍摄着一只可爱的动物（例如一只小狗），形状刻画得维妙维肖，但是对于小狗的主人来说，这毕竟是张动画片。 
活动影像一诞生，一场论战也就开始了。卢米埃尔兄弟是从照相业跨进电影界来的，爱把他们的镜头对着真实的场面拍摄（现在他们的对手们把这称之为“真实电影”）。另一方面，梅里埃是从魔术和戏剧界到电影界来的，是喜欢把他所看到的东西变换成他所想像的东西，然后才再现出来。他会弄出一个超现实的世界来，就像他当魔术师时，从帽子里变戏法一样。他这样七弄八弄所拍摄出的卡里加里畸像，跟科学幻想片塑造的现代幻想魔术的形象一样出色。在这两种相对的极端中间，还有所谓“模仿”真实的概念，及相当于按模具翻制塑像的概念。 
正是在这个范围内，不管布景师的印象是何等现实主义的，他都能够推行一种风格；这种风格与其布景作品溶合在一起，至使观众感觉不到布景有什么别扭或不自然之处的时候，他的艺术也就达到了顶峰。因此，可以毫不夸张地说，最成功的布景也就是最不引人注目的布景。
制作技巧
布景创作的第一环节是制图。制图需要精心筹划，依据科学的分解，结合和搬运的条件，把设计的形象规划为块、片，并符合结构力学方面牢固性的要求，进行创作活动。根据表演的实际情况，确定与人物的比例，规划景物的尺寸，尤其是与动作紧密相关，需要触摸、倚靠、攀登负重的景物，要依据演员的身材大小、重量，规划景物应有高、低、长、短、宽、窄等尺寸，以及所需强度等。这种图有别于工程机械制图，它没有必要那样精确。  赞景物像电影布景硬景片的制作硬景片的制作用料，多选用质地轻的杉木、红松、白松等优质木材。制作景片的木条，木条的长度则视具体需要定。按照布景制作图的尺寸要求，用木条钉成框架，所有木条的连接处一般不需要做榫，可直接用钉子钉牢。较大的景片，按一定的规格分块，需要合关成一体的，以铰链连结。如有不规则的形象（如山石、树木、屋角等），可用三合板按样式锯出，钉在框架上。框架钉好以后，应检查一下景片的尺寸可对，外形结构是否准确。景片分块的连结处是否合乎要求。特别是对由多块景片组合的室内景，每块景片一定要求垂直，否则在舞台上就难以衔接，同时出现较大的缝隙，影响舞台效果。景片框架全部完工后，即用布将框架钉起来。布一定要绷紧、钉平整，不能出现折皱，否则会影响景片的效果。用三合板钉的外形部分，可用乳胶或浆糊粘贴。着色后可呈现出完整的画面，三合板拼接处均无痕迹。为了使舞台的空间加大，在有限的舞台范围，常常借助透视方法，利用透视投影的重叠以及人的眼睛错觉，制作假透视布景。一般用在中景和后景。由于舞台面是水平的，景片的底部总是和舞台面密合，不然景片就立不稳。因此假透视的景片，只能是做在上端，而在下端则需摆上一些道具之类的东西，以扰乱观众的视线。制作假透视布景的尺寸、比例等一定要准确，有些较大的景片，仅凭制作图所标尺寸是不够的，必须要放大样，求得正确的透视线，以免在透视上发生差错，影响布景的真实效果。
平面画立体的景片，在舞台中景区和远景区尚能瞒过观众的视线，一旦靠近景区或斜放在舞台时，就显得单薄无力，也失去真实感。如门、窗、墙等，必须按比例尺寸制作出表现其厚度的景片，绷上布着色后钉在需要表现其厚度的位置。只要是观众视力范围之内的都要考虑到，不可疏忽。而观众看不到的地方都可以省去，不必求全。有些在舞台近景区的景片，任凭透视比例如何准确，景片也有厚度，画得又十分精细、逼真，立体感很强，但一旦有演员表演就感觉失真。因而，要在平面的景片上增加一点局部的半立体景，以加强景片的立体效果和真实感。对于演员直接赖以表演的景物和一些无法瞒过观众视线的景物，则需要制作半立体景或立体景。
立体或半立体景在制作上，主要考虑其外部形象，要达到乱真的舞台效果。而内部则可以从简，只要结构牢固即可。一般的制作是：先用木条钉制成骨架，再用泡沫塑料（可利用废旧的包装材料）或其他填充物，按要求钉制出粗坯，然后加工成形。最后糊上粗布或纱布等，干透后着色。譬如，柱子的制作：将手帕布或纱布按设计要求染出所需的色彩，再将染好色的布按柱子的高度和周长裁剪并缝制起来，用木板锯成两个圆形，作为柱子两端的固定物。木板周长一定要和布圆简的周长相等。将布的两端分别钉在两块圆形木板上悬吊起来，即成为一根立体柱子。为加强真实感，再分别制作半立体的柱顶和柱脚，装置在舞台上，通过灯光的投射后，可以达到较为理想的效果。大树布景的制作!用木条钉制成树干的框架，再用木材的边皮材料或竹片，钉制成树干的半立体形。然后钉上粗布。准备一些废旧的碎布、布条和纱布等，浸泡在浆糊桶里，待其浸透后，按树皮的纹样将布条等粘贴在粗布上。也可以先糊上报纸之类。这道工序很重要，大树干的外部造型全凭这些布条塑造。虽然是半立体的树干，但着色时仍需要强调受光面和背光面的色彩对比，在灯光下更显出立体效果。软景的制作软景：舞台上的布景，除了硬景和天幕幻灯景之外均属软景。软景的形式有网幕软景、条屏软景、画天幕软景等多种，以网幕软景用得较多。网幕软景的制作用合股蜡线编织成一定尺寸的大面积网幕，在网幕上部按一定距离缝些线带，以便悬吊。将画好景物的布（如山石、树木等），剪去多余部分，不要留白。树枝、树叶更要剪得细致一些，树叶的外形和叶片之间缝隙都要剪出来。然后将剪好的景反铺在地板上（画面朝地板），要铺平整，树枝、树叶被剪开后容易走形，应尽可能恢复原来的构图。再将网幕拉开，平放在景片上，上下两边拉紧后用钉暂时固定在地板上，而左右两边只需自然放平，不必拉得过紧。网幕和景片可用乳胶粘贴，由于网幕的蜡线接触面小，须加贴一些小布块。景的边缘线和网幕一定要粘牢，布块需密集一些。而中间部分可适当粘贴，不需面面俱到。待在舞台上悬吊起来以后，将下沿多余的网子剪去，使其效果更佳。
（1）画天幕。
在用布或纱布缝制的天幕上画出较大场面的景，以及一些用幻灯投影不易表现的场景。这种景用料较多，且费工费时，一般不多采用。
（2）条屏软景的制作。
用布或其他材料并合成条屏，画上不同形象的景物或图案，以示不同的环境。可单独使用，也可由多幅组合使用。
（3）帷幕软景的制作。
用富装饰意味的垂摺帷幕和纱慢做基调，配以带有装饰性的不同环境的形象细节，变化不同的环境。
（4）绳幕软景的制作。
用塑料绳或其他绳子组合成绳幕，并画上各种景物或图案，根据不同场景组合不同的绳幕及图案，并投以不同的色光，达到较好的舞台效果。另有一种是用纱布或手帕布染上所需的颜色，剪成一定的景物形象，粘贴在无缝纱幕上，经过前后灯光的投射，在舞台上呈现出半透明的形象效果，别有一番情趣。
（5）软景制作的发展。
随着科技飞速发展，各种新产品、新材料不断问世，有不少已应用到舞台布景上来。如：将金箔纸或银箔纸弄绉做背景，它既具有浅浮雕效果，又能敏感地反射光色变化；又如涤纶反光条幕的应用，其舞台效果是既经济又显得富丽堂皇。还有各种色泽艳丽的头巾纱、品色淡雅的尼龙纱，以及众多的装饰面料，都是制作软景的极好材料。戏剧演出，有些景过于高大，在舞台上顶天立地，若全用硬景，困难不小，而全用软景表现，又有碍演员表演。因此必须软景和硬景结合使用，方能达到较好的效果。如：一棵大树，树枝、树叶部分以软景形式来体现，而树干是硬片，甚至是立体的或半立体的景片。对于局部的建筑物，上部结构可以用软景表现，而支撑的木柱、石柱均可采用硬景片。对于软、硬景片结合使用的景，除了在绘景方面注意色彩的衔接外，更重要的是尺寸、结构比例一定要准确。
图片展示
  Alexander McQueen  Chanel 08  Marc Jacobs 09  纪念Christian Dior诞辰百年