标题：蔡咏梅
艺师简介
一九八七年从艺，时值紫砂艺术春天来临，得到高级工艺美术师李碧芳、杨勤芳等名人的用心施教，巧加点拨，使其领悟紫砂艺术的真谛。近二十年来，勤于创作，技艺日全
蔡咏梅照片与壶艺(8张)趋成熟，创作之余，涉及书法、绘画、雕塑等精髓。得到鲍志强、汪寅仙等名人大师的指点。
五千年文明古国灿烂文化成为她的创作源泉，新品不断，内涵丰富，加上制作功力不凡，尤其擅长光货素器，造型端庄大方、线条流畅挺括，豪放处一泻千里，细微处荡气回肠，在各种国内外大赛、展览中荣获多种奖项。她的作品以其实力为业内行家所赏识，深受紫砂爱好者和收藏家的喜爱[1]。
从艺历程
1987年从事紫砂造型设计制作；1993年中央工艺美院“陶瓷造型设计高级班”进修；1996年作品《石瓢壶》在香港茶文化交流活动中获铜奖；合影(11张)1999年作品《仿古如意》获首届中国国家级工艺美术大师精品展银奖；2000年被中国美术学会授予优秀陶艺家称号；2001年《吉祥壶》获2001年杭州博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会优秀作品奖；2002年《三羊开泰壶》获华东工艺美术精品展银奖；2004年《玲珑壶》入编《中国十大茗壶集》；2004年论文《传统素器的创作要领》被宜兴市评为优秀论文三等奖；2005年《祝运壶》荣获“中国? 上海国际艺术节暨第六届中国工艺美术大师精品博览会”银奖；2005年《御龙珠壶》被编入《陶娃学紫砂》教科书；2006年《福云壶》获云南茶博会金奖；2006年《十面来福壶》被无锡博览馆永久收藏；2007年被评为国家级助理工艺美术师；2007年《鸿运当头》获江苏艺博环工艺美术(紫砂陶艺)精品奖；2007年《完美组合SHE》获江苏宜兴全手工制作一等奖；2008年《完美组合SHE》获第三届东莞茶叶博览交易会茶具类金奖；2008年《富贵如意》荣获第十届中国国家级工艺美术大师精品博览会银奖；2008年《文香壶》荣获第十届中国国家级工艺美术大师精品博览会金奖；2008年《祥弘壶》捐赠红十字会；2009年《丰硕壶》荣获第十一届中国国家级工艺美术大师精品博览会银奖。
艺术人生
咏梅者，必具有冰肌铁骨之势，或梅花疏影横斜富有傲霜斗雪的精神气质。 其作品的气度，亦包含着作者个性  名家题字的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。 蔡咏梅，紫砂艺术苑里一枝傲霜斗雪的梅[2]。
精品赏析
祝运壶 取材自然，源于生活，经过作者的认真筛选、取材、造型、设计，最后成为一把具有实用功能，以竹为题、以竹为趣、以竹为主体而创作的紫砂作品。  
完美组合SHE 一目了然的构思意图，这是一个前无古人的大胆创新。作者把对音乐的领悟，借SHE乐队的缩写形式，构筑了壶的钮、把、流，天衣无缝，壶身如垒起的舞台。在这里音乐艺术与紫砂壶艺术水乳相溶，完美结合。  
春暖花开套壶 这套以梅花为装饰主题的套具，充满了春的气息，国画的韵味。壶身和杯口、托盘上用红泥作画，梅花虬枝遒劲，奔放热烈。壶杯盘上皆采用铺砂工艺，更精制耐看。篆刻平添古韵，使人不由联想起毛泽东的名作《卜算子咏梅》“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报”.  
御龙珠壶 采用纯正红皮龙制作，兽口、飞把，壶钮勾勒优美的曲线。壶肩双线，使造型产生动感。形体简洁，寓意深刻，具有强烈的美感。  
鸿运当头壶 壶身饱满挺拔，嵌盖，通刻梅花；壶钮采用红泥，非常醒目，突出“鸿运当头”主题；圈足用铺砂点缀。最妙的是壶吧上的小圈，是作品一下子活了起来，犹如侍女佩戴的玉环，加深了作品传统文化的气息。  
文香壶 三角形构图，稳重大方，流把呼应非常自然，壶钮很少见，既是造型需要，也便于拿捏。流部曲线优美，如美人发嗲，是点睛之笔，切合“文香”主题，让人联想到古代美女的娇羞婉约，铭刻飘逸潇洒，为壶增色不少，是一件优秀的原创作品。  
艺术感悟
紫砂创作感悟宜兴紫砂源远流长，始于宋代，盛于明清，沧海桑田，千年不衰。古时制壶，一是生计，凭借聪慧、辛勤和精细的  名家题字劳作，制成茶器。二是雅兴，文人墨客的参与，使紫砂壶融入了文化的气息，从而达到“壶以字贵，字靠壶传”的意境，使紫砂壶承载了历史的轨迹，文化的脉络，代代相传，弥足珍贵，成为中华传统的一个符号。在影响和改变人们物质生活的同时，更多的是协调和丰富人们的精神生活。而紫砂壶艺本身也在这一进程中被不断总结经验，改进技艺和更新观念。 回顾历史可以清楚地看到，任何一种艺术在不断发展前进的过程中都会受到当时社会各方面的影响，从而打上时代的烙印，形成各个时代不同的艺术面貌和风格。明代的紫砂壶主要以光货和筋纹器为主，以简朴素雅为主要风格。清代形成了三种不同的艺术风格，一是以陈鸣远为代表的精致细腻、栩栩如生的花货，二是各种装饰华丽繁琐的宫廷壶，三是以曼生壶为代表的融合诗词、书法、陶刻装饰的文人壶。到了今天，可谓百花争鸣，百舸争流，门派林立，风格多样，呈多元化的特征。在承袭传统的基础上，更多采纳了现代艺术思想和设计理念进行创作，使紫砂壶真正成为一种艺术载体。 在紫砂壶创作的这二十多年来，从蹒跚学步到艺有所成，一方面是自己不断总结体悟的回报，另一方面也离不开诸多大师名家的指点，慢慢形成了自己的风格，并创作了很多个性鲜明的作品，虽然不遂我意，却为众多玩家赏识，也属幸事。现就我创作的一点心得，与大家共勉。 一、 要有匠心独运的构思创意 传统作品气韵内蕴，历经数百年不衰，自是经典绝伦，然一味慕古沿袭，虽精气神皆备，仍难逃仿制之嫌，更与艺术无缘，至多是件工艺品。所以好的艺术品一定要有好的创作构思，要有作品灵魂，赋予深刻内涵，方能流芳百世。当然，好的功底是不可或缺的。 新颖独特的创意冲破了传统思维，创作也与传统截然不同的造型、结构和艺术形象。这种艺术形象具有强大的艺术冲击和艺术感染力，使人看到新奇之物而高度兴奋，从中得到最大限度的艺术享受。我的作品《玲珑》就是采用大胆的设计创作理念，将我国古代的貔貅和麒麟等辟邪的瑞兽以及祥龙灯作为主要的创作元素，巧妙揉合，整器端庄凝重，气韵内敛，如鼎似瓯，民族气息浓郁，又符合现代美学理念，观之如饴，具有创新的原创作品。 二、 要有丰富怡人的感官色彩 紫砂泥俗称五色土，更有紫泥、红泥、天青泥、墨绿泥、段泥等等之分，色彩缤纷。用不同的泥料颜色来表达各种不同创作情绪，能够起到与观者共鸣的良好效果。人的视觉对色彩具有很强的敏感性。看东西首先看到色彩。同时色彩还具有强烈的形式美感。不同色彩及其组合，能给人不同的美的享受。我的作品采用了多种原矿料，如《丰硕》采用了纯正清水泥，《祝运》采用了原矿紫泥，《千禧》采用了段泥，《鸿运当头》采用了双色泥制作，尽管色泽温作品集(11张)润，不艳不俗，然观之玲琅，品茗之余，平增情趣。 三、 要有简洁明快的艺术语言 古代和现代的艺术品特别是工艺美术品，有着十分明显的差别。古代多繁琐，现代多简洁。古代人的生活简单，物质条件贫乏，没有更多的娱乐享受。人们的心理需要丰富，这就促使工艺美术品形成华丽、繁琐、堆砌、庸俗的艺术风格。现代人的工作十分繁忙而紧张，物质条件越来越丰富，其娱乐生活更是丰富多彩，总之生活和工作都是十分繁杂。这就促使人们在心理上要求寻找宁静，追求简介、明快、单纯的艺术风格。这种审美的需求反映到现代紫砂壶艺术的创作之中，要求造型要写意而非写实，一个符号，一条曲线就要意表创作意图。我的作品《完美组合SHE》就是一个意表的代表，一目了然的构思意图，这是一个前无古人的大胆创新，我把对音乐的领悟，借SHE乐队的缩写形式，构成了壶的钮、把、留，壶身如垒起的舞台，在这里音乐艺术与紫砂艺术水乳相溶，完美结合。 四、 要有冲击强烈的形体美感 艺术是经过艺术家研究自然和自然现象，从中发现各种形式的美，并将其从中提炼出来，通过创作艺术作品的形式，将各种形式的美表现出来，使人们从中得到美的享受。作品的形式美很大程度上决定了艺术作品的艺术价值和经济价值。艺术提炼需要艺术家有很好的美学修养和概括总结能力，要将万物之美用寥寥数笔勾勒出来，就是艺术功底所在。我常常将形体的刚烈与柔美，粗犷与细腻，张扬与内敛，鲜艳与质朴等等，通过揉合、对比、相溶等手法展现一件作品的内涵。如《文香》，采用了柔和的线条，强化了壶钮和流部的曲线，貌似一位佳人掘着嘴巴发嗲呢！钮盖身筒层层叠放，至底部收住，娇而不慵，整器呼应自然，如身材比较极佳的妙龄女子，赏心悦目，心旷神怡。 作为一名紫砂艺人，应该广积薄发，吸纳多种艺术元素，进行有效地研究、探索和实践，不断创作新的作品，丰富紫砂艺术门类，使紫砂这张宜兴的名片飞到天涯海角，融汇世界元素，成为人类共同的艺术形式。小品壶与潮汕功夫茶紫砂可以说是上天赐为宜兴人的一种独特财富，宜兴紫砂壶在国内的发展可以说是有目共睹，家喻户晓。尤其是  在潮汕、福建一带，紫砂壶的市场非常广泛，供不应求。然而，紫砂南方的市场行业内都有一个共同的认可小品壶居多。造成这一现象的原因是什么呢？ 在报纸上看到一篇关于广东人喝茶的报道，上面说：“广东人，早上九、十点钟光景，施施然挟份报纸上茶楼去饮茶，说确切一点应该是去‘叹茶’，这是广州人独特的生活情趣”。那么，广东人爱饮茶之风起于何时？难以考究。但广东人饮茶的历史则可见一斑。 从史料上看，清代是广州茶发展的一个高潮，当时无论贫富人家，家家要储备“乌米”和“白米”，乌米即指茶叶。可见喝茶已列为生活之所需。到过潮汕地区的人都会有同样的感受，即潮汕人“好客”。但客人一进屋，主人首先搬出来的不是食物而是功夫茶具。在潮汕人看来，用功夫茶招待客人，是最一般也是最高尚的礼节。 功夫茶在于其“烹治之法，而器具更为精致，操作更为考究，品饮更为高明”。以功夫茶最具代表性的潮汕功夫茶来说，其茶艺流程要比普通冲泡红茶、绿茶、花茶等其他茶类复杂得多。为什么宜兴的紫砂小品在广州如此盛行，就是因为它更适合冲泡功夫茶。“工夫茶”的工夫，概况起来有三点：一是技艺，二是时间，三是感觉。种茶制茶得下功夫，泡茶冲茶要好功夫，品茶饮茶得有闲工夫。好功夫与闲工夫的组合，才使品饮有趣而考究。 工夫茶的重要考究点在于茶具。壶当是以紫砂壶为最，杯必然是薄似蝉翼而洁白如玉的茶杯。茶具有一人用，二人用和三人以上用的区分。书房里独饮，用一人壶。夫妇或兄弟对饮，用二人壶。客厅招待朋友，用三人壶。三人壶，每次冲出茶汤不多不少正好三杯。倘客人多，也可换用大壶。但更多的时候是三人为一批，各轮一巡。另外，工夫茶的讲究越烫越出香，紫砂壶的双气孔结构使得它更加耐温，即使是寒冬时分倾注沸水也不会破裂，这一优点也正是为何宜兴紫砂“小品壶”更受欢迎的原因。 品工夫茶的过程，外行人看来是“浪费时间”，其实这正是它的独特点所在，品茶人肯花大把时间，操作烦琐，轮上半天才喝上半口，这正是高品位的“悠闲”。如果成天无所事事而只是喝茶，那当是浪费时间。带有功利目的的茶，通常无法得到品茶的最高乐趣。必须是座中有三二知己，心中无多少俗念，此时的品茶，方可有“芳香溢齿颊，甘泽润喉吻，神明凌霄汉，思想驰古今”的境界，当其时，“得半日之闲，可抵十年尘梦”，那可是难得清闲。 张守智教授曾经说，在广东，尤其是潮汕地区，即使是普通的出租车司机家中，也要藏上一两把紫砂小品壶。由  蔡咏梅与儿子周涵冰此可见如今的紫砂小品壶在广东潮汕地区的流行。 紫砂小品壶能成为“工夫茶”茶具首选，与紫砂本身的发展有很大的联系。明代是紫砂发展的一个高峰期，最初的小品壶的创始人，应该是时大彬。他根据文人士大夫雅致的品味把砂壶缩小。点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。清代，紫砂的发展进入鼎盛时期，其中驰名于世的以惠孟臣的朱泥小品，称“孟臣壶”，他的壶特别适合饮工夫茶，明末清初，宜兴陶瓷开始出口，紫砂壶具远销欧洲、日本和东南亚国家等地区。而广东与福建等地正是当时贸易的重要关口，一方面市民喜欢品茶，一方面又恰逢紫砂陶的流行，这两者相辅相承，最终形成了紫砂小品壶在潮汕地区盛行的局面。 紫砂经过一段萧条期之后欣逢盛世，开始重新被人们认可，得到了更好的发展，也被列入保护非物质文化遗产的项目之一，潮汕“工夫茶”随着紫砂的发展，开始更多地为人们认识并喜好。紫砂的特点适合“工夫茶”的要求，而“工夫茶”的发展也给了紫砂发展的一个契机。这是茶文化发展与紫砂文化发展相结合的一个重要典范[3]。
个人其他信息
介绍周涵冰 国家级工艺美术员 （蔡咏梅之子）
  出生陶都宜兴，2009年毕业于工艺美术专业，自幼随祖辈出入古龙窑，以陶土为伴。从小的耳濡目染，使周涵冰对宜兴紫砂壶艺产生了浓厚的兴趣，毕业后从事紫砂行业，师承多位紫砂界艺人。得益于前辈们的教诲而基本功扎实，艺术修养日进。擅长全手工创作紫砂壶，所制作品秉承传统。拓古创新、注重内涵，精雅不失古韵味。特别在紫泵原料上要求韵单独选择手工炼制，纯朴自然,深受广大好壶者的喜爱，是宜兴紫砂的后起之秀。作品集拜福壶 整把壶造型圆润，憨态可掬，壶盖上是一只可爱的小猪，神态逼真，猪鼻、猪耳，猪嘴，清晰自然，怡然自得，民间认为“肥猪拱门”吉祥，肥猪俨然成为一个传送福气的使者，所以有俗语有云：“猪是家中宝”，整把壶三弯流线条流畅自然，做工精细，造型别致，给人一种扑面而来的亲切感，是一把不可多得的好壶。  
周涵冰其他作品(11张)