标题：豫剧六大名旦
内容简介
豫剧六大名旦是中国大师级戏曲艺术家，其唱腔有代表高亢激昂的常派、委婉含蓄的阎派、大气响亮的马派、缠绵委婉的桑派、悠长天籁的陈派，对豫剧的改革和发展起到了巨大的推动作用，从而使豫剧成为一门全面成熟的戏曲艺术，进而成为中国最大的地方剧种。
六大名旦
常香玉  常香玉（1923 - 2004）
豫剧表演艺术家，河南巩县人，出身艺术之家。
“常派”唱腔字正腔圆、运气酣畅、韵味淳厚、格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿、雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，表达人物思想感情上细致入微、一人一貌、栩栩如生。代表作为《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等名剧。
九岁随父张福仙搭班学戏，拜翟燕身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉。初学小生、须生、武丑，后专演旦脚，幼功深厚。十岁登台，十三岁主演6部《西厢》，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别创新腔。
1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。
1941年赴陕甘演出。
1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。
1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。
1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。
1959年加入中国共产党，历任中国戏剧家协会副主席、河南分会副主席，河南豫剧院院长，河南省戏曲学校校长，是一、二、三、五、六、七届全国人大代表。
阎立品（1920 -1996）
豫剧表演艺术家，河南封丘人，出身艺术之家。  阎立品“阎派”唱腔字正腔圆、以情带声，为扩展音域、求一新声、苦咏千百遍，形成了七分神韵、三分造型、重神传神、运神展姿、造姿展美的艺术风格。代表作为《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎坠》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》等名剧。
自幼受父亲阎彩云（清末民初著名豫剧男旦）的熏染，10岁即入开封义成班，拜师豫剧名演员杨金玉门下，学演《咬箭头》、《洪月娥背刀》、《烈火旗》、《玉虎坠》等几十出戏。学艺期间，阎立品在前辈艺人身上学到“学艺先学艺德，立艺先立人品”的道理，这道理成为她一生做人做戏的准则。
1938年日寇入侵中原，为不给鬼子唱戏，正值青春妙龄的阎立品竟狠心削发、女扮男装，到尚未沦陷的扶沟县埋名隐居，显示出高尚的气节和操守。
四十年代初，阎立品辗转活跃于豫东南一带，先后和豫剧名旦徐艳琴、常香玉同台演出，并排演爱国剧目《守湖州》、《克敌荣归》。在高手云集的界首，阎立品吸收许多不同剧种和名家的表演技法，注重刻画人物，注重精雕细琢，戏越演越有味，越演越红火，在当时与徐艳琴、毛兰花、马金凤并称为界首豫剧“四大名旦”。
1945年抗日战争胜利，阎立品重返开封大舞台，并先后在郑州、蚌埠等地搭班演出。
1954年初，阎立品被京剧大师梅兰芳破例收为弟子，确立主攻闺门旦的方向。
马金凤（1922 -）
  马金凤豫剧表演艺术家，山东曹县人。 原姓崔，小名金妮。6岁随父学艺唱河北梆子。因她刻苦好学，聪慧过人，与父同台演出了《三义记》、《刘二姐赶会》、崭露头角，被誉为“七岁红”。 
14岁正式登台演出，经常上演的剧目有《老征东》、《罗焕跪楼》、《三娘教子》、《对花枪》等。 
解放后，马金凤与剧作家宋词合作，对《老征东》进行整理，易名为《穆桂英挂帅》。1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教。后对剧本和演出进行了多次认真地锤炼和加工。1956年进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”。她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。 
1958年中央工作会议在郑州召开时，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了《穆桂英挂帅》。该剧影响全国；至今盛演不衰。尤其那“五十三岁又出征”的成套唱腔，脍炙人口，广为流传。在60余载的艺术实践中，马金凤开拓进取，锐意创新，形成了“马派”独特的艺术风格。其代表剧目《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》都已拍成戏曲艺术片。
桑振君(1929-2004)
  豫剧表演艺术家，河南陈留人。 自幼学习河南坠子，后改学豫剧。 桑振君不仅继承了豫剧不同地域派别的演唱传统，而且擅长从各种表演流派以及多种姊妹艺术中，吸取精华，发展变化，而后融会贯通，最后形成了独具一格的“桑派”演唱艺术。 
她在豫剧声腔中，将河南坠子这门艺术吸收到豫剧之中，豫剧的旋律显得丰富多彩，优美耐听。正是由于她把河南坠子的韵律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己独有的演唱风格。她的声腔甜润娟丽，旋律变化有致，尤以“口伶齿俐、韵乖字巧”出名。 
她早期的拿手戏《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》、《投衙》等，多是以唱功为主的传统剧目。几十句或上百句的段式，几个字乃至几十个字的句子，一经她的口唱出，慢时如泣如诉，快时如珠落玉盘，声情并茂，与众不同。因此，在声腔造诣上，她确有“百句不竭”的惊人功力，且表演细腻，善于刻画人物，在20世纪40年代的广大民众中就已经享有很高的声望，在民间流传着“不回门不探亲，也要去看看桑振君”、“断了烟断了茶，省下钱也要听桑振君唱《投衙》”，更有痴迷者说：“搭上二亩地，也得看看桑振君的戏”等等。她主演的《打金枝》、《下陈州》、《八件衣》、《白莲花》、《桃花庵》、《对绣鞋》、《观文》、《投衙》等剧目，早在20世纪50、60年代就由中国唱片社录制发行。
陈素真(1918.4.30 -1994.3.29)
  陈素真豫剧表演艺术家，陕西富平人。 她本名王若瑜，八岁随义父陈玉亭学戏，改艺名陈素真，同时拜孙延德为师学青衣，唱腔属祥符调。十岁登台，为豫剧第一个女演员。 
17岁即被誉为“豫剧皇后”，22岁又获“梆子大王”，16岁获“河南梅兰芳”的美称。1937年她去北京学习京剧武功，发展了豫剧的武戏。同年与樊粹庭合办狮吼剧团，并开始在唱腔、表演、化妆、服装等方面进行了革新，从而丰富了豫剧的表演手段，期间演出了樊编的《三拂袖》、《霄壤恨》、《女贞花》、《涤耻血》等新戏。她于1936年病嗓，致力于做功戏。陈素真的唱腔俏丽精巧，表演细致秀美。擅演剧目有《三上轿》、《宇宙锋》、《梵王宫》等。陈素真从艺66年，积一身绝技，文武生旦不挡，唱念做打俱佳。她继承传统，勇于创新，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，形成独具一格深受广大观众喜爱的“陈派”艺术，成为豫剧祥符调卓有影响的代表。 
陈素真还是一位诲人不倦的戏剧教育家，曾培养出吴碧波、关灵凤、牛淑贤、胡小凤等一大批艺术人才。她还历任中国文学艺术界联合会委员、中国戏剧家协会理事。
崔兰田(1926 -2003）
  崔兰田豫剧表演艺术家，山东曹县人。 她5岁随父母逃荒到河南郑州，11岁人豫西名须生周海水的大乙班并拜其为师学须生，先后演出了《申包胥挂帅》、《斩白士其》、《胡迪罗阎》、《刘全进瓜》等。后又师承豫西名旦贾琐、张庆官为师改演旦角。 
16岁出科，加入洛阳豫声剧社，主演了《凌云志》、《克敌荣归》、《霄壤恨》、《桃花庵》、《秦雪梅》等剧，在豫西一带极受赞誉。崔兰田自组班社后以一出《秦香莲》名振西安。在此期间，崔兰田通过与常香玉、陈素同台演戏，从多方面学习了两位名家的长处，还广泛吸取了京剧、秦腔、评剧、曲剧等剧种演唱方法和表演技巧，兼容并蓄，融会贯通，使她的艺术发展到一个新的阶段。 
崔兰用的演唱以豫西调为主，兼用豫东调，是豫西流派的代表演员之一，在“豫剧十八兰”当中，其成就和影响为最大。她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象。久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术的四大悲剧。 
崔派唱腔深沉浑厚，含蓄蕴藉，韵味悠长。尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比的演唱方法，幽咽低回，生动鲜明，富有情感色彩和艺术魅力。她的表演，庄重大气，做而不过，含而不露，以静显动，朴实无华。崔兰田所扮演的悲剧人物，其唱其表，无不渗透着她对妇女命运的观察和体悟、理解和同情，给人一种凝重的历史苍桑感。