标题：天沔花鼓戏
简介
天沔花鼓戏  天沔花鼓戏，已有200多年历史，发源于沔阳东荆河一带。后流传到天门、潜江、监利、汉川、京山、钟祥、荆门等地。
湖北中心腹地，天门、沔阳一带，长江之北，一眼平川，百里沃野．内有通顺河，通州河、东荆河流经，沟渠网织，湖塘星布，乃“楚声”和“南风”的繁衍圣地之一。薅草歌、打麦歌此起彼伏，渔歌、硪歌号子冲天，三棒鼓、彩莲船、莲花闹、蚌壳精普及乡野……正是这些民间的音乐、舞蹈、故事、风俗孕育出了江汉平原独具地方风格的民间剧种——天沔花鼓戏。
天沔花鼓戏，曾称沔阳花鼓戏，亦称中路花鼓戏，是湖北三大地方剧种之一，它形成于清嘉庆年间，形成于天门、沔阳地区，1954年，改名为“天沔花鼓戏”，1981年5月又由荆州行署文化局正式定名为“荆州花鼓戏”。2005年，又被湖北文化厅改为“湖北花鼓戏”。2006年为国家首批非物质文化遗产。
发展溯源
  《访友》剧照花鼓戏起源于清道光年间的沔阳州，即仙桃、天门、潜江一带。闹年的花鼓、采莲船、莲花落、敲碟子等民间歌舞与“一人唱，众人和”的薅草歌为主流的田歌和三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱，共同构成了荆州花鼓戏的源头。清道光年前，是为花鼓子的“田园时期”。田园，田地也。在江汉平原仙桃市的郑场、毛嘴一带，乡人栽种、薅草都有歌，“高腔”、“悲腔”就在此地形成。其中薅草歌是普遍流行的一种与生产劳动相结合的特殊歌唱形式。薅草歌演唱内容丰富，曲牌也随之多变，除你接我唱外，多为一人唱，众人合。
（一）最早见于记载的沔阳花鼓艺人乃康熙时期，"汪源发五名家小（因）捉拿玩的人，无家可归，隐姓埋名姓王名水发，虽入了江湖，总是传戏，推车花鼓，彩莲船，唱小曲子，打连厢，瓦子板.传与儿子……又传汪春保."(见艺人刘天党1944从其师保存下来的汪家门徒师承谱））载）.汪春保乃"汪家门第八代传人了. 
（二）“沙湖沔阳州，十年九不收。” 
  《十三款》剧照1、在1724年沔阳州发生特大洪灾，当时《沔阳州志》就有"穿街过市流浪苦，沿门乞生唱花鼓"的纪实.据考，沔阳花鼓戏的形成乃在清道光年间，也正是汪春保学戏的时期. 
2、1845牟（清道光二十五年），沔阳州昌家湾汪春保"自幼喜玩唱彩莲船，迎神赛会常为首理事",十三岁就"从艺拜汪恺为师，工旦角，中年改生角.师父谢世后，继领汪班'.在技艺上博采众长，自立一派，首创沔阳花鼓"汪家门头"(据《荆州花鼓戏志》载）.、 
3、作为戏曲形态的沔阳花鼓戏，其演出活动最早见于记载的也在道光年间.据傅卓然的茅江夜话载："道光年间，戴家场有贺四郎组班唱戏，渔鼓简板伴奏，现者围坐，场无虚席，声誉卓着，乡人谓之平台花鼓".这说明沔阳花鼓戏已开始走上舞台，不再是"沿门花鼓",'椎车花鼓"了. 
4、到咸丰，同治牟间，沔阳花鼓已进入了它的第一个鼎盛时期，又从"平台花鼓"发展到"六根柠'（一种舞台形式），艺人已从三五人一班发展到"七紧八松九停当"的规模，剧目也从"单篇戏"发展到"对子戏","三小戏"(小生，小旦，小丑），如掐菜薹）），双撇笋》，三官堂））等.常在迎神，赛会，祝寿，贺喜时演出，被称为"神戏","灯戏","会戏",演出盛况空前，在沔阳农村形成了'五里三台"戏的演出规模. 
5、从道光至咸丰同治年间，自"汪氏门头"出现后，其影响不断扩大，又相继出现了"黄，史，贺"三个门头，共称沔阳花鼓"四大门头"。
  《赶子放羊》剧照6、以汪春保（1832?1910）为代表人物的"汪家门头",传徒近百，遍及江汉.汪擅工正旦，二旦等行的【高腔】剧目.以史旺（1832-1916）为代表人物的"史家门头".史系沔阳州南乡金船湾（今洪湖汉河）人.秀才出身，因乡试不第，仕途心灰，结识汪春保戏班后，尊汪为师，习学花鼓.始习旦，后改生，也能写戏编词，以【高腔】，【圻水】剧目为长.以黄二生（1853-1913）为代表的"黄家门头"(沔阳州回龙湾赵赶河人）.黄从小爱看"三棒鼓",''地花鼓",暗记唱词，避于田野练唱.其父见状，将子送汪春保戏班学戏，工旦，十六岁登台，后离师独辟途径，自成一派，偏重[四平腔】与小调.以贺霞令（7.1928）为代表的"贺家门头"(监利县三官殿贺家湾人）.贺由于幼小喜爱花鼓戍癖，被族中长者斥逐出走，参师沔阳艺人史旺，由旦改工生角，鉴于花鼓艺术行"-3缺乏，改工丑角，勤学苦练，为观众所喜爱，称其为"贺派".他的门派皆工丑，侧重于[丑四平】，[圻水腔】和专用小调.以此看来，"四大门头乃沔阳花鼓之祖，"汪家门头"乃"四大门头"之首，可见沔阳化.4-鼓戏源于沔阳. 
7、宣统元年（1909），沔阳花鼓戏第一次打进武汉三镇亮相亮牌，花鼓艺人卢金玉，周高等组班，进入武昌徐家棚，汉口火车站，汉阳鹦鹉的露天（剧）场和茶楼酒肆，演出了站花墙，柳林写状，三官堂等节目，为期两月而不掉座，誉满三镇.进入民国六年（1917）,沔阳化.4-鼓戏.乙4-人陈新苟，陈加林，沈四，谢春城，唐石头，姚玉春，黄黑苟，五福兴等二十余人第二次进入汉口法租界共和升平楼（这是当时武汉三镇第一家正式剧场）演出，结果又以精彩的唱腔和表演轰动了江城. 
8、民国初年，沔阳花鼓戏出了第一代女艺人段凤（生卒年不详），系沔阳戴家场（今属洪湖）竹林湾的农家女，首次登台演出掐莱薹就崭露头角，被誉为"真凤凰".继她之后，又有一批较有影响的女演员冲破世俗偏见和旧的习惯势力粉墨登场.如王乾，吴翠，蒋金，黄金秀，李在安等.她们对丰富沔阳花鼓戏旦角的唱腔和表演艺术作出了积极贡献.2年代末，沔阳花鼓戏出现了第一个最有影响的科班，专1培养花鼓戏人才.班主崔松（1887一952），沔阳艺人.从民国十七年（1928年）起，先后在马口，藏鹤亭，石土地，多家湾，三江口等地设帐，共七届，历二十余年，授徒八十余人.民国时期，许多花鼓艺人毅然参加了国内革命运动，投身于共产党领导的抗日战争和解放战争.在参加中国共产党领导的土地革命中，沔阳西流河花鼓艺人杜金庭,王乾（女）被捕，后壮烈牺牲. 
  向老三招婿剧照9、民国二十三年，沔阳花鼓艺人刘四保，曾小春参加贺龙领导的洪湖苏维埃政府的宣传工作.抗日战争时期，沔阳花鼓名老艺人宋金贵之高徒项幺（京山人）组班唱戏，常活动于鄂豫边区抗日根据地，在京山八字门，大小焕岭为新四军第五师部队慰问演出，并受命掩护去日伪占区的侦察员，并编演时装花鼓戏进行抗日宣传活动. 
10、民国二十九年（1940年），国民党一二八师师长"王劲哉组建抗日宣传队，沔阳花鼓艺人黄考香，黄楚香，黄崇香，盛香，杨笃清等应邀开展连队花鼓戏教学及抗日宣传活动，当时全师拥有花鼓戏班四十五个，演员一千四百三十五人，声势浩大.许多沔阳花鼓艺人为了抗日救国，献出了自己宝贵的年华乃至生命.
11、在沔阳花鼓戏的发展史上，留下了极其珍贵的一页.抗战胜利后，蒋伪政权继续"禁演花鼓淫戏",戏班被迫解散，艺人有的遭到监禁，有的回家务农，有的流落外乡.大多数艺人为求生存，不得不与汉剧楚剧（黄孝花鼓）乃至河南的越调戏组成"三合班','二合班",改唱汉戏或楚戏，或"半台"(即一半唱汉剧或楚剧，一半唱花鼓戏，俗称'惜屋躲雨")直到全国解放.解放初期，
12、由于历史的原因，许多沔阳花鼓艺人多以唱楚剧为业，组建了许多楚剧团.在沔阳境内有影响的有"艺光","光复","复联","联合"四个楚剧团，他们以"鱼咬尾"方式命名，在唱楚剧的同时，也唱花鼓戏。
湖北各花鼓剧团的来历
  向老三招婿剧照新中国建立给沔阳花鼓戏和艺人带来了和煦的春天。
⒈1951年，沔阳县政府在沔城召开文艺工作会议，贯彻国家政务院《关于戏曲改革工作的指示》，登记戏曲社团与知名艺人。经县文教科批准，沔阳花鼓众多艺人组成四个专业楚剧班（后改为花鼓剧团），剧团名称为“艺光”、“光复”、“复联”、“联合”，首尾字相连，意为“兄弟剧团本一家”，接受沔阳县文教科行政管理，从此，沔阳花鼓戏有了政府承认的合法正规剧团四个。
⒉ “艺光”剧团由王寿银、倪新平负责，成立后驻监利演出，称为监利“艺光楚剧团”。1954年因水灾流落钟祥，钟祥县政府接收改为“钟祥县花鼓剧团”，杨笃卿任团长。1957年到潜江演出并落户，改名“潜江县花鼓剧团”，后为“潜江市荆州花鼓剧团”，再后升格为“湖北省实验荆州花鼓剧团”。1991年名演员胡新中为团长。至今，仍然活跃在潜江及周边县市。
⒊ “光复”剧团组建时由邵发青、赵德新负责，到嘉鱼解洲驻地演出，后改为“嘉鱼县楚剧团”，至今仍巡迥演出于咸宁市各地。
⒋ “复联”剧团初建时由喻浩生、李祥焕负责，1952年11月迁天门岳口落户。1954年到天门城关欲名 “天门花鼓剧团”， 因剧团魏泽斌、萧作君（女）等大批沔阳名演员要离团回沔，经有关部门协调，遂名“天门县天沔花鼓剧团”，选李新年、沈山为正副团长。现在仍在天门各地巡演。
⒌ “联合”剧团刘明仿、陈花志负责。1953年选崔六斤任团长，龚一香继任团长， 1955年后黄崇香、束小云任正副团长。1956年5月正式定名“沔阳县花鼓剧团”，任命黄崇香为团长，程兰亭、欧情生为副团长。1960年任命金民倜为团长。1973年恢复花鼓剧团建制，1977年调郭百荣任书记兼团长，萧元林、束小云、谢桂仿任副团长。1986年拆县建市后，改名为“仙桃市沔阳花鼓剧团”，现仍然演出于市内外城乡。
⒍ 由于可见，沔阳（仙桃）周边县市专业剧团演唱的花鼓戏都源自沔阳！！！ 
⒎另：荆门花鼓剧团 
剧种的发展和行政区划的调整，使得天沔花鼓戏也随之改名。1981年荆州地区将天沔花鼓戏该为荆州花鼓。解放前，天潜民间艺人经常到接壤的荆门市沙洋县境内的农村演出传统曲目，沙洋地区的农民也由最初的爱听、爱看、发展为爱演、爱唱那时荆门县和荆门市分设，当时的县专业剧团——京剧团划规荆门市，荆门县没有专业剧团。为了满足广大群众的文化需求，同时也为了让花鼓戏艺术得以发扬光大，荆门县于1983年成立了专业的县级艺术表演团体----荆门县荆州花鼓戏剧团。经过调查研究，考虑到荆门的市情团情，1990年起，该市将剧团创作演出的重点调整到编演现代戏，特别是农村题材的现代戏上来。十几年来，先后创作演出了现代戏《高玉莲》、《翁与媳》、《桃林深处》、《九.二六壮歌》、《荷花洲头》、《闹龙周》等一批在全省乃至全国有影响的现代戏剧目。
艺术特色
  珍珠塔剧照它的唱腔主要来源于当地民歌、小曲和渔鼓、道情音乐，很多唱腔渗透着民歌音调，有些仍保留着民歌原形。同时也吸收了某些楚剧、汉剧、汉滩小曲的音调和曲牌，丰富了本剧种的唱腔。其声腔有高腔、圻水、打锣、四平四大主腔和九十多种小调，戏剧台词不用韵白，而是采用当地人民的口头语 、歇后语。具有主动、明快、幽默的艺术风格。
它的表演形式是民间歌舞和地花鼓的基础上发展起来的。沔阳地势低洼，水灾频繁，故有“沙湖沔阳州，十年九不收”之民谣，旧时百姓深受水灾之苦，只得背井离乡，靠敲碟子、拍鱼鼓、打莲湘、玩莲花落、唱民歌小调乞讨谋生。这些艺术形式也在艺人们实践中得到发展，逐步演变成为有人物装扮，有简单的故事情节的表演形式，唱的多是恭喜之词或爱情生活小故事，如《十枝梅》、《思凡》等。这就是当时人们称为的“沿门花鼓”、“地花鼓”。后来艺人门借鉴其他剧种不断得到丰富、完善，把过去只清唱改为唱作兼重，把男扮女装改为女扮女装，使其表演更贴近生活，而又有一定艺术性。如原沔阳花鼓戏剧团知名艺人程兰亭琢磨的“六步”、“八段”、“十神”的摘花表演，形象地表现了看、闻、听、摘、刺、攀、打、放、扎等姿态。具有浓郁的生活气息，塑造任务讲究真实，敢于突破，不拘一格，极大地丰富了剧种的表现力，表现了沔阳花鼓戏的艺术特色。
沈山也是荆州花鼓戏剧种的优秀代表。他的拿手剧目有《辞店》、《访友》、《兰桥》、《绣荷包》、《掐菜薹》等。1953年，沈山和杨笃清带着反映花鼓艺人穷苦生活的《打莲湘》，参加了新中国首届民间艺术汇演，受到了毛泽东、朱德、周恩来等中央领导的接见。
它的打击乐除了吸收兄弟剧种锣鼓经外，其牌子的打法、乐器的配备，又别具一格，如“草钹”、“乱劈柴”、“走锤”、“高腔、悲腔、打锣腔更子”、“圻水三起板”等锣鼓牌，都有独特的打法。乐器除鼓、板、锣、钹外，马锣的运用能烘托气氛，显示出浓郁的地方特色。
历史沿革
早在春秋战国时代，崇巫善舞之风就很盛。巫师敲锣打鼓“媾通神灵，驱邪祈福。”后 流 风余韵保留在民间，百姓利用锣鼓的节奏、速度、力度、音色等的对比变化，表达对神灵、对祖宗、对生命、对生活、对生产种种感受、感应的情绪、意念等。《荆楚岁时记》载：“击 鼓载胡，傩舞逐疫”。屈原在《九歌·东君》中就有“应律合节”舞以迎神的生动场 面，如 ：“（音根）急张弦也），瑟兮交鼓，萧（箫）锤（锺）兮瑶（音区，悬挂钟磬的木架） 　，鸣（音驰，字同，古竹制乐器）兮吹竽，思灵保（指巫）兮贤（古音读作枯的去声）， 　（音喧） 飞兮翠（通，举起翅膀），展诗兮会舞。应律兮合节。灵（指东君日神，也泛指其他神 灵） 之来兮蔽日。” 
鼓锣是打击乐器。打击乐器是远古人类创造的最早乐器。古代的“钟”代锣，编钟已有 商 代的出土物。战国初的湖北随县出土的编钟其发音精确，铸造绝伦，堪称世界音乐之最。西南民族地区早在春秋时已能铸造精美的铜鼓和鼓锣，它与人的掌与掌相击，物与物相击的最初认识有关。后利用它产生的音响传递信号，惊吓野兽，表示感情。至于“发梓作器成琴 瑟”已是后来的事了。
天沔花鼓戏由来
天沔与其他地区一样，鼓乐先与民俗节日，民间礼仪活动联系在一起，到后来才又渗透 到 俳优百戏活动中，所谓“妆演故事俳优百戏，箫鼓喧天。”（《荆州府志》）。最早与天沔花鼓戏有直接关系的就是花灯锣鼓，这是指它的源头，其实从歌舞到戏曲，则不能不说薅草 歌。“每夏耘时，择善讴者一人击鼓而歌，锣钹应之，谓之薅草歌。”（转引刘正维编著 《湖北省民间音乐概论》）除了薅草歌、栽秧、扯草都有歌，统称田歌。天沔民间常说：“打工喊号子，下田打锣鼓，上山唱山歌，逃荒也有三棒鼓。” 
清道光年间，从草台灯班戏发展起来的天沔花鼓戏，早年演出形式，就是锣鼓伴奏，人声帮合，直到解放后才加入文场伴奏。前面说的花灯锣鼓只是天沔花鼓戏吸取民间音乐的 一个方面，天沔花鼓戏音乐还有从渔鼓、道情、三棒鼓说唱中得到丰富的滋养，所以天沔人说天 沔花鼓戏是“渔鼓、三棒鼓敲出来的”。传说明朝万历年间，天门的周天官奏请圣上批准，堵死了汉水上游的九条支流，以致造 成鄂中的天门、沔阳、潜江、监利等湖沼地区水涝灾害猖獗。此说不可信。鄂中湖沼地区 水患不绝，是因为当时官府捞钱，不管治水修堤的结果。民谣有：“沙湖沔阳州，十年九不收。”一遇水灾，穷苦百姓只好“背起三棒鼓，逃荒到四方。”清末天门《逃水荒》唱道：“ 正月是新春（哪），宣统把位登（哪），指望今年好收成（哪），谁知啊荒得很（哪）。”“二 月凉嗖嗖，人人带忧愁，采把野菜把生度，实在难下喉。”“五月是端阳，落种来插秧，大小淹得精精光。”“堤溃无人管，穷人饿肚肠，眼望洪水泪汪汪，携儿带女逃水荒。” 
天沔一带受水灾之害的百姓，流落四方逃荒时，操渔鼓，打三棒鼓或敲碟子，打莲湘，边舞边唱，有的甚至融武术、杂耍、魔术于其间 ， 花样很多，因而流布很广，有的还传到国外。据《天门县志》记载：同治年间，天门艺人 陈登洲携儿带女靠唱渔鼓，打三棒鼓到了乌克兰一带。欧洲其它一些国家也有天沔华侨当时 靠打花鼓到国外谋生的。如今，英国、法国、德国、荷兰、奥地利、意大利、波兰、比利时 、瑞士等欧洲国家，还有“华人花鼓剧团”及对这一艺术进行研究的组织。　?
渔鼓、三棒鼓在清末时就由逃荒糊口的演唱变为二人化妆三人化妆表演故事，进而组成草台班子参加农村迎神赛会、民俗节日、家族礼仪等聚会活动。在演出时用几张桌子搭成 戏台，故农村称之为“平台花鼓戏”。大约1930年前后才进入洪湖的峰口，沔阳的杨林尾， 天门城关的茶园、剧场演出。在城镇演唱中与汉剧、楚剧有了更多交流，从而吸取了汉剧 、楚剧的表演程式。在音乐方面也增加了丝弦伴奏，形成了独立的富有地方特色的花鼓剧剧种之一。
乐器种类
渔鼓亦称“竹琴”，“道筒”是一种打击乐器。它用竹筒为体，长约65到100厘米 ，筒底蒙以猪或羊的护心皮。用时以竹制筒板合用。后也有改用云板的伴奏道情，故称渔 鼓道情。渔鼓在宋人诗中已有咏叹，宋人薛季宣《雨后忆龙翔寺》：“菱歌四面来渔鼓，灯火层 层到客舟。”渔歌道情在湖北流行始于明清之际。明人卓人月在《寒夜录行》中说：“我 大明，诗不如唐，词不如宋，曲不如元。不过吴歌[桂枝儿]、[罗江怨]、[打枣竿]、[银 铰丝]等小曲，可谓我大明文艺之特创。”这些民间时调小曲沿长江而上，经黄梅、武穴 、 汉口传入湖北荆州地区，然后再由荆州传到襄樊、老河口、郧阳等地，与湖北各地音乐结合 ，化为当地民间小曲，融入高跷、采莲船、蚌壳精、敲碟子等歌舞中。逃荒时用它走四方卖 艺糊口。同时也自然地吸收一些当地曲调如[西宫调]、[梁山调]、[南曲]等，这之中 最 具代表性的是沔阳的渔鼓道情。
相传清道光年间，天沔有张洪显、皮思金、皮思银兄弟和刘泡被称为沔阳渔鼓名角。其中皮氏兄弟将渔鼓腔用于皮影演出，促使渔鼓腔由叙述体向代言体发展。
三棒鼓历史更早，传说唐时已有，当时叫三杖鼓，由一人颈挂扁鼓，手轮三根小木仗， 三 杖轮次击鼓，并以一杖轮流抛掷空中。边舞边击边唱。发展到宋以后，从演唱小曲到中长篇，并从话本、鼓词中移植事故，如三国、水浒、封神、西游、薛家将等。声腔发展到后来， 除[平腔]、[悲腔]、[凤尾腔]、[杂花腔]、[鱼尾腔]外，还有[十枝梅]、[摘 花 调]。唱词多为三五一七句，即各句字数为五、五、七、五。三棒鼓传到湖北天门，融入
传统剧目
天沔花鼓戏的唱腔曲牌约有80余种，多为民间小调，像[思凡]、[绣荷包]、[放 风筝 ]、[芦花调]、[双撇笋]、[站花墙]之类。唱腔优美质朴，乡土味足，生活气 息浓烈。
传统剧目《站花墙》写湖广应山杨玉春，自幼与燕山天官王洪的女儿王美蓉订亲。玉春后 因父母双亡，前往王家投亲，王父嫌玉春家贫，不认这门亲，并将玉春责打40大板逐出门外。美蓉丫环春香不满王父所为，暗将美蓉引至花墙与玉春相会。杨王二人互诉衷情，交换信物，订下再结同心之好。[站花墙]就是该剧主要曲牌。其他还有[摘花调]、[西腔]之类。
天沔花鼓戏除民歌小调外，主腔有[高腔]、[圻水]、[四平]、[悲腔]、[打锣 腔等，大都男女同腔同调。著名演员有沈三、陈尧山、赛云霞、杨笃清、黄楚香等。剧 目过去多为民间生活小戏，解放后从楚剧、汉剧移植了一些剧目。70年代末以来，新编的大型 历史剧《十三款》，小型现代戏《小坚决》、《买摇窝》、《家庭公案》等均已拍成电影 播映。传统剧《站花墙》（《花墙会》）1980年由珠江电影制片厂拍成电影。
湖北省天门市花鼓剧团
  天沔花鼓戏湖北省天门市花鼓剧团，前身为“复联”剧团，初建时由喻浩生、李祥焕负责，1952年11月迁天门岳口落户。1954年到天门城关欲名 “天门花鼓剧团”， 因剧团魏泽斌、萧作君（女）等大批沔阳名演员要离团回沔，经有关部门协调，遂名“天门县天沔花鼓剧团”，选李新年、沈山为正副团长。
1953年，著名艺人沈山主演的<<打莲湘>>；、<<；绣荷包>>；作为天门花鼓戏的代表首次参加了中南五省和全国民间艺术会演，花鼓戏以其特有的表演风格和浓郁的乡土气息第一次登上了首都大舞台，并受到了与会代表和专家的高度评价，获得了首都观众和同行们的好评。沈山还受到了毛泽东、周恩来、朱德等国家领导人的亲切接见。这次演出，对推动天沔花鼓戏的发展产生了重大影响。
1955年，省文化局将天门复联楚剧团改名“天沔花鼓剧团”，沈山被选为第一任团长。之后，原荆州地区的沔阳、潜江、洪湖、监利等县先后相继成立了县级民营公助专业花鼓剧团（后改为地方国营）。
1956年，省戏工室派吴群来天门天沔花鼓剧团，为花鼓戏配上了弦乐伴奏（花鼓戏原为帮腔加锣鼓），古老的花鼓戏获得了新生。此后，天门花鼓剧团排演了第一台现代花鼓戏<<；两兄弟>>；，在大型神话剧<<；张羽煮海>>；中第一次配置了灯光和布景，为剧种的提高和发展开创了新局面。
五十年代中期和六十年代初期，花鼓戏剧目生产和演出逐渐繁荣起来。经过整理、改编、移植、创作的剧目<<；打莲湘>>；、<<；双撇笋>>；、<<；招郎>>；、<<；斩经堂>>；、<<；站花墙>>；、<<；借牛>>；、<<；拦花轿>>；、<<；夺印>>；等先后参加省、地组织文艺汇演，多次获得表彰和奖励，上演的剧目从最初的几十个发展到了二百多个。中央和省领导朱德、董必武、李先念、张体学等曾观看过花鼓戏演出，并给予高度评价。这样花鼓戏在全省戏曲界的影响越来越大，逐渐发展成为在湖北省内较有影响的地方剧种之一。
十一届三中全会以来，花鼓戏又焕发出了新活力。
1981年，天沔花鼓戏改名为荆州花鼓戏，天沔花鼓剧团易名天门荆州花鼓剧团，荆州地区成立了荆州花鼓戏学会，天门县著名花鼓戏老艺人沈山任会长。学会成立后举行了一次讲习会，
  沔阳花鼓剧团在演出各地花鼓戏名老艺人和部分专业戏剧工作者汇集荆州，对花鼓戏艺术进行了系统研究总结和挖掘整理，会上还组织了天、潜、沔等县花鼓剧团的青年演员学习各行当的代表剧目，有力地提高了青年演员们的表演艺术和理论知识，这次讲习会对花鼓戏剧种的继承与发展有着深远影响。
1979年，将天沔花鼓剧团演出的传统剧目<<；站花墙>>；改写成电影文学剧本<<；花墙会>>；。
1980年由珠江电影制片厂拍成彩色影片，向国内发行、放映，使花鼓戏第一次登上了电影银幕，从此，天沔花鼓戏这一地方剧种一跃成为享誉全国的四大地方小剧种之一。<<；花墙会>>；也成为了最能体现天沔花鼓戏传统艺术风格和特色的经典保留剧目。
天沔花鼓剧团通过该剧培养和造就了一大批深受观众喜爱至今仍活跃在江汉平原的花鼓戏新秀，如：胡新中、胡想英、彭云娥、熊惠敏、温晓蓓等。这些新秀为天沔花鼓戏剧种的繁荣与发展作出了重大贡献。 
1987年天门荆州花鼓剧团创作的大型现代喜剧<<；水乡情>>；应邀赴京进中南海演出，受到中央领导和首都观众及戏剧专家的高度赞扬，中国戏剧大师曹禺看戏后在贺词中写道：喜滋滋、“水乡情”、活生生、盛日新景；怪不得、个个叫“好”、个个说“行”、真“行”。中宣部原副部长、文化部代部长贺敬之在看<<；水乡情>>；后欣然题词：源流百年花鼓戏，面貌一新水乡情。
湖北省沔阳花鼓剧团
  神猿剧照仙桃市的一所专业花鼓戏戏曲团，前身油陈花志、胡顺兴、龚一香、刘明仿等十九名花鼓戏艺人组合的戏班，于1951年在沔阳县登记，接受管理时更名为联合楚剧团。
剧团成立于1956年，40多年的风雨历程，几辈人的辛勤努力，目前，剧团已发展成为拥有固定资产1000多万元，演职员工128名的专业艺术表演团体。
1956年5月，正式定名为沔阳县花鼓剧团， 
1996年定名为湖北省沔阳花鼓剧团，该团连续多次被湖北省文化厅评为“百团上山下乡’，先进集体， 
解放前《十三款》就以口头文学、韵文唱本的形式在沔阳民间流传。1957年《十三款》剧本五次定稿后公演，大受群众欢迎。在文化革命前的十年间，演出场次达三百多场，引起了省，地，县各级领导的重视，得到了广大观众的好评。外县有些剧团还把《十三款》改名为《沔阳恨》进行移植演出。1980年《十三款》被省电视台制成电视片，并在中央电视台向全国转播。
1979年演出的现代小戏《小坚决》参加湖北省现代戏创作评奖中获创作一等奖， 
1980年由湖北电视台录制成电视片，同时录制了现代小戏《好亲家》电视片，先后在湖北和中央电视台播放。
1988年9月应中国戏曲现代戏研究会和《戏剧评论》邀请进京演出，将整理的传统剧目《送香茶》、创作的大型现代戏《向老三招婿》演进了中南海，并参加中国艺术节（中南片）演出。
  站花墙剧照1990年，现代戏《泥塑》和新编古装戏《白狐传奇》参加湖北省首届荆州花鼓戏艺术节获创作、演出、导演、音乐设计和表演等多项奖。近十年来，该团每年下乡演出300多场，观众累计达600多万人次。剧团在保留<<；十三款>>；、<<；站花墙>>；等地方传统剧目基础上，先后推出了<<；下岗之后>>；、<<；赌海情仇>>；等一批思想性、艺术性俱佳的现代戏，深受群众喜爱。
2008年在首届湖北地方戏曲艺术节上，剧团选送的大型古装花鼓戏《贬官记》、传统折子戏《陈琳拷寇》、现代小戏《老邻居》等一大两小三出花鼓扛鼎之作，以其厚积薄发的艺术水准和惟妙惟肖的表演实力，在强手如林的艺术节上脱颖而出、炫耀荆楚，一举揽获十四项奖项。尤其是《贬官记》，分别摘取优秀移植剧目奖、音乐创作一等奖和演员表演一等奖三项艺术桂冠。
现状
90年代以来，花鼓戏进入了迷茫期，文化多元化对花鼓戏剧产生了巨大影响，天门市花鼓剧团等剧团陷入了生存危机。进入21世纪后，在当地政府的大力扶持下，剧团的发展出现转机。
2000 年以来，沔阳花鼓剧团先后推出《十三款》、《双玉蝉》、《赶子放羊》、《莫愁女》、《三娘教子》、《站花墙》、《假洞房》、《何业保写状》、《济公下山》、《清风亭》、《访友》、《斩金堂》、《贾氏吵嫁》等光碟，深受老百姓的欢迎。 
2006年，配合湖北省实验花鼓剧院申报荆州花鼓戏为首批国家非物质文化遗产。
2007年，天门剧团的经典选段整理排演，录制了首张“天门花鼓戏精品唱段集锦”大碟。
2008年，剧团招收31名学生送入湖北艺术职业学院，实行5年制花鼓戏大专班学习，剧团派指导老师跟班教学，这一举措解决了。
2009年剧团将<<；花墙会>>；、<<；断臂姻缘>>；（上、下本）、<<；状元与乞丐>>；、<<；香魂恨>>；、<<；秦雪梅>>；拍摄成光碟，并出版发行。
“创作改编的大型现代戏《黑色惊叹号》，在全省巡演，引起强烈反响，成为全省禁毒及未成年人思想教育的重点剧目；移植改编的大型现代戏《江姐》成为全市保持共产党员先进性教育项目……”2010年7月7日，沔阳花鼓剧团团长陈光谈起文艺作品时说，作为一个文艺团体，要发挥团体工作的特殊性，用文艺的形式，通过系列讴歌党的大型戏曲节目鼓舞人、引导人、感召人。
  江姐剧照近年来，沔阳剧团先后自编自导自演了大量的歌颂党和祖国的精彩节目。《老邻居》反映党员“双建双带”的农村利民活动，《两推一选》反映换届选举时拉选票的现象，《送礼》、《连局长的婚事》倡导党员干部要廉洁自律，严禁党员干部红白喜事大操大办的《夸七歌》……音乐小品、歌曲、花鼓戏等不同类型的节目深刻鲜活地歌颂着党的好政策，赞美着社会主义祖国和中国共产党，积极正面地引导了一批又一批观众。 
今年以来，该团下乡演出采取了“戏曲打头炮，歌舞来收尾”的演出形式，让广大农民既领略到了花鼓戏的醉人神韵，又感受到了现代歌舞青春时尚的诱人芳香，极大地丰富了基层群众文化生活。