标题：杨佴旻
人物简介
杨佴旻自小生长在河北省曲阳一个世代工匠之家，深受民间艺术传统的陶冶。12岁习画，在老师的指导下临摹《芥子园画谱》。他第一次看到国画原作，曾被宣纸上的水晕墨章效果惊得
  杨佴旻“两腿发软”。及长，进大学学习美术并作教师。后来旅居海外。
曾任日本名古屋艺术潮实施委员会国际企画委员长，美国圣赛德当代艺术展——通往东方的路艺术主持等。
现为日本东洋美术研究所主任研究员，北京文艺网总编辑，美国圣赛德艺术中心客座研究员等。南京艺术学院新水墨画研究所所长，中国教育电视台《艺术中国》栏目艺术总监，美国圣赛德艺术中心客座研究员等。曾任第一至五届名古屋艺术潮国际企划委员长，美国圣赛德当代艺术展艺术主持等。
杨佴旻以敏锐的观察力和非凡的表达力，成功地融汇了东西方绘画，创作出了独树一帜的笔墨色新规范，把水墨画从传统型推进到了现代型，开创了水墨画的“笔墨与色彩”的新境界。他经过长期不懈的试验探索，创造出了一套特别的绘画新技法，一套在绘画传统里所没有的新技法。他的发现是划时代的，他的发现激活了绘画艺术的潜能，必将使绘画进入到一个更为崭新的境界。他的艺术实践在文化艺术的自我反省与东西方文化融合中赢得了世界绘画领域的高度赞誉。他根植于中国，融汇西方，大胆进取，锐意革新，成功地跨越了东西方文化的鸿沟，拓展了绘画更为广阔的艺术天地。他的艺术独树一帜，堪称楷模”。
杨佴旻说：“文化艺术，科学技术是人类所共有的；当“火药”已经把航天飞机送入了太空，当爱迪生的电灯已经照亮了千家万户的时候——我们万不能把穿“西装”认作是忘祖；如果说东西方之分的话，以建筑做例子，故宫可以代表传统的东方，卢浮宫代表的是西方，而到了现在——“鸟巢”就是世界的了”。
个人画展
杨佴旻曾在中国美术馆（中国），北京国际艺苑美术馆（中国），拉劳美术馆（法国），帕斯高艺术中心（美国），中川画廊（日本），圣艺术画廊（日本），纳德画廊（美国），可创艺苑（中国），白川画廊（日本），庸画廊（日本），格林特画廊（荷兰），炎黄艺术馆（中国），枕石画坊（台湾）等举办个人画展。
个人荣誉
1987年 获建军60周年全国美展佳作奖（北京）。 
  杨佴旻1989年 参加中国美术大展（香港）。 
1990年 参加全国青年版画大展（上海）。
1991年 参加东京第二十九届国际书法展（东京）、参加中国版画版种大展·全国第五届三版展（西安）。
1992年 参加现代中国美术作品展（都灵）。
1994年 参加中国油画静物展(北京)，参加北京首届国际美术教育研讨会（北京）。
1997年 获都灵国际美术展特别奖（都灵）。
1998年 获东京银座绘画展优秀奖（东京）、参加东京银座绘画邀请展（东京）。
2000年 参加巴黎国际绘画邀请展（巴黎）。参加第二届深圳水墨画双年展（深圳）、参加第一届名古屋艺术潮（名古屋）。 
2001年 参加西雅图当代艺术邀请展（西雅图）、参加第二届名古屋艺术潮（名古屋）
2003年 获哥伦比亚首届世界绘画贡献奖（哥伦比亚）。
2005年 获“傅抱石奖”南京水墨画传媒三年展组委会提名奖　（南京）。
2006年 获现代金陵水墨画传媒展提名奖, 现代金陵水墨画传媒展评委大奖（中国·南京） 2007年 获圣赛德当代艺术奖（美国·南科罗拉多）等。
获世界绘画贡献奖
获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖
中国美术家杨佴旻日前荣获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖。本届艺术奖的 
  主席宣布杨佴旻获奖主题是“激发传统魅力”。该奖由哥伦比亚世界绘画贡献奖学术委员会，美国平面艺术基金会主办；哥伦比亚特区，哥伦比亚特区文化事务局协办。哥伦比亚世界绘画贡献奖执行主席阿瑟F约翰逊在大会发言中指出∶在科学技术和生产力的影响下，人类的自然环境和人文环境都发生了巨大的变化，艺术观念和艺术形式也发生了巨大的变化。经过一个世纪的沿革，艺术创作的切入点已经越来越“行为”与“观念化”。当代艺术对技术的鄙薄已经使艺术的审美功能被大为消解。
杨佴旻的绘画坚守着艺术的传统意义与现代精神。他经过长期不懈的试验探索，创造出了一套特别的绘画新技法，一套在绘画传统里所没有的新技法。他的发现是划时代的，他的发现激活了绘画艺术的潜能，必将使绘画进入到一个更为崭新的境界。他的艺术实践在文化艺术的自我反省与东西方文化融合中赢得了世界绘画领域的高度赞誉。他根植于中国，融汇西方，大胆进取，锐意革新，成功地跨越了东西方文化的鸿沟，拓展了绘画更为广阔的艺术天地。他的艺术独树一帜，堪称楷模。
绘画作品欣赏
杨佴旻的作品，可以包括在广义的水墨画范畴之内。但就其以色彩为主这一
  杨佴旻特点而论，称作“彩墨画”似乎更恰当。20世纪50年代，人们曾把突出色彩的新国画称作“彩墨画”。我这里使用彩墨画一词，纯粹是就其材料和材料引出的特质言的。在他的画里，墨只是一种色，与传统中国画“笔墨”中“墨”的含义已大不同。夸张点说，他把“墨”从“笔”中分离了出来，重新还原为“黑色”，并与其它的色一道承担造型与表情的作用。20世纪以来的许多革新家如林风眠等，都在这方面作了有益的探索，让色彩取代笔墨，并赋予中国画以新的形态与表现力。杨佴旻显然继承并发扬了这一传统。与许多探索用色的画家相比，他显得更大胆，更无顾忌。我们常常看到，一些画家在色与墨之间犹豫不决，常在画面上形成“半斤八两”、都唱主角、相互抵消的毛病。一些画家以色为主了，但总要以墨为底色或背景，有时仍不免形成“打架”。杨佴旻也多用笔线勾画物形，但勾画之后常常又用色彩加以覆盖，看上去好像没有线一样，于是笔线变成了造型过程中的手段，而不是结果，色彩得到了真正的或曰更大的突出。　
——郎绍君
访谈
杨佴旻:回归传统是一种倒退 

北京工作室简介
杨佴旻北京工作  杨佴旻北京工作室室位于北京良乡，这里是房山区政府的所在地。良乡是北京区域内的一个小城，它安详从容，距离喧闹的北京市区需要二十分钟的车程。这里有人类发源地“周口店北京猿人遗址”，“北方巨刹云居寺”；有被范仲淹誉为：“丹峰翠壁相辉映，纵有王维画不如”的“西湖港”，也有以高山草甸为特色的“白草畔自然风景区”；有在溶洞中堪称中华瑰宝的“银狐洞”，“石花洞”，也有享有“青山野渡，百里画廊”之美誉的“十渡风景区”。
杨佴旻北京工作室的建立，将为来工作室工作的各国艺术家、艺术理论家、诗人、作家等提供一个良好的创作环境。旨在加深与各国艺术家的友好往来，促进中外文化的沟通与交流。世界需要了解中国，中国也需要更多的了解世界。
  杨佴旻 《月到中秋》 1995  杨佴旻 《有器皿的景物》 中国美术馆藏  杨佴旻 《太行秋色》 2006  杨佴旻 《有荔枝的静物》 1998 私人藏  杨佴旻 《小芳》 2002
摄影作品欣赏
我喜欢一个人去旅行。在日本、在美国都有我的绘画工作室，如今在北京也有了自己的工作室。我把他们都看做是我人生中的驿站，这是我的一种生活状态。在旅途中的任何一家旅店，都不会给我陌生的感觉，对我而言，到了哪都像到了家。 ——杨佴旻
  杨佴旻—行走的风景
相关评论
男人的涵蕴与柔情——杨佴旻其人其画 　作者：翟墨
现代水墨现代中国——访问杨佴旻 　访问人：边巍
窗外有风——看杨佴旻的画 　 作者：李小山 
温馨宁静的世界——看杨佴旻的画 　 作者：刘晓路
心静如水　斑斓似锦　作者：郎绍君
说佴旻　作者：田庄
东方与西方的融合——中国艺术家杨佴旻的艺术　作者：高玛吉　
翻译：余光夫[1-2]
收藏
中国美术馆（中国）、关山月美术馆（中国）、圣赛德艺术中心（美国）、帕斯高艺术中心（美国）、本田艺术博物馆（日本）、春日美术馆（日本）、拉劳美术馆（法国）、圣安纳美术馆（荷兰）、黄胄艺术基金会、比阿诺美术馆等。
艺术史论家评介
郎绍君（中国）、水天中（中国）、刘晓纯（中国）、陶咏白（中国）、翟墨（中国）、贾方舟（中国）、刘晓路（中国）、马钦忠（中国）、高城昌史（日本）、有吉由美（日本）、高桥英二（日本）、史迪威·卡雷特（法国）、高玛吉（美国）、劳里艾鲁（美国）、巴巴拉．布莱克思（美国）、路易·瓦萨莱尔（荷兰）、李小山（中国）、邵大箴（中国）、浜本昌宏（日本）、阿瑟F约翰逊（美国）等。
出版画集
《1992-1999 杨佴旻》（北京、中国美术馆出版）、《东方与西方的融合——杨佴旻的艺术》（美国、英文版）、《杨佴旻水墨画作品集》（北京、国际艺苑美术馆、中国艺苑出版社出版）、《中国当代名家——杨佴旻的水墨画世界》（四川美术出版社出版）、《新水墨画的拓荒者·杨佴旻》（日本、日文版）、《大家风范·当代国画名家图卷——杨佴旻·现在的中国画》（四川美术出版社）等。
专业刊物发表
《文艺研究》（中国）、《江苏画刊》（中国）、《中国艺术》（中国）、《美术观察》（中国）、《美术研究》（中国）、《美术界》（中国）、《美术向导》（中国）、《画刊》（中国）、《版画艺术》（中国）、《艺术家》、《艺术报》（台湾）、《新艺术》（美国）、《文化与传播》（美国）、《新艺术新闻》（美国）、《拉劳艺术》（法国）、《艺术鉴赏》（法国）、《画廊》（日本）、《展览与评论》（日本）《艺术新闻》（日本）、《艺术空间》（日本）、《艺术世界》（荷兰）、《收藏》（中国）、《中国收藏》（中国）、《美术内参》（中国）、《艺术界》（中国）等。
新闻媒体专题介绍
《人民日报》（中国）、《光明日报》（中国）、《中国日报》（中国）、《中央电视台》（中国）、《北京电视台》（中国）、《华盛顿时报》（美国）、《帕斯高时报》（美国）、《费加罗报》（法国）、《朝日新闻》（日本）、《读卖新闻》（日本）、《每日新闻》（日本）、日本电视台（日本）、《中国教育电视台》（中国）等新闻媒体专题介绍。