标题：迈克尔·哈内克
简介
2005年5月21日，迈克尔·哈内克因《隐藏摄像机》一片获得戛纳电影节最佳导演奖，这是他电影导演生涯中的重要一刻。在此之前，他的多部影片引发过争议。他的冷峻、疏离的风格，他对现代人价值观的颠覆和挑战，曾引起了一些人的不快。他的影片在戛纳放映时招致过阵阵嘘声……但也同样因为其作品的冲击力，他受到了越来越多的关注，尤其为戛纳电影节所青睐，影片接连获奖，并有人预言他会跻身欧洲电影大师的行列。
生平
迈克尔·哈内克(Michael Haneke)是奥地利著名的导演和编剧。他是在电影氛围中长大的，母亲是一位德国演员，父亲是一位奥地利导演。他最初从事的是话剧导演工作，后来在 70-80年代创作和执导了很多电视电影，曾凭借《人性三部曲》入选“十五位导演奖”。 他通常集编导于一身。  迈克尔·哈内克迈克尔·哈内克1942年出生于德国，他的父亲是一位奥地利导演，母亲是位德国演员，他从小在电影氛围中长大、最初他主要执导话剧，后来才开始走向大银幕。他通常集编导于一身。在1992年他首次自编自导了影片《班尼的录像》（Banny's video），获得了欧洲电影奖的最佳剧本。1997年他又自编自导了影片《大快人心》，参加了戛纳电影节的展映，引起了广泛关注，该影片被提名最佳剧本。2000年他再次自编自导了影片《未知密码》（Le code inconnu），赢得了戛纳电影节的最佳剧本奖。在2001年他又带来了影片《钢琴教师》（La Pianiste），这部有些惊世骇俗的影片更是引发了轰动，在各大电影奖项中频频获奖，并且获得戛纳电影节的评审团大奖。2005年他自编自导的影片《隐藏摄像机》使他终于赢得了戛纳电影节的最佳导演奖。 2007年，他在美国翻拍了旧作《大快人心》。
[1]如今《白色丝带》终为哈内克这位戛纳电影节常客赢得金棕榈奖。影片讲述了一个一战前夕发生在德国北部一所乡村学校的故事。一连串奇异恐怖事件打破了当地的宁静，并具有宗教惩罚的特征，引发关于幕后主谋的猜测。该片同时获得国际影评人奖。尽管哈内克电影里的孩子们过着相当怪异的家庭生活，但他坚持说他有个幸福快乐的童年。他的父母，比阿特丽斯·冯·德金丝查尔德和弗里茨·哈内克，都是德国演员，他们在二战款待士兵时相遇：哈内克出生于1942年，那时他的父母在慕尼黑附近旅行。他的爸爸在哈内克三岁前离  迈克尔·哈内克开，在德过定居，而哈内克却在奥地利长大，等到哈内克成年时他们才相认。但哈内克却对被遗弃的这段经历保持着非常乐观的态度：“我和我爸爸关系非常好，我们在一起非常放松，他很幽默。我们看起来很相像，但他没有我这样的络腮胡。他有着非常优雅的英国绅士长相。”比特阿里斯又嫁给了一位在战时被迫移民到英国的奥地利犹太人。
一开始，哈内克立志要成为一位钢琴演奏家或者一位牧师，但他关于电影最早的记忆是四岁时祖母带他去看的劳伦斯·奥利弗主演的《哈姆雷特》。一年后，在一次战后儿童的交换项目中，他被妈妈和继父送去了丹麦。哈内克说那离开的三个月简直太痛苦了——哈内克说：“那是我童年里最艰难的经历，当我回来后，我有两个星期没有和父母说话”——但是那次旅途中最精彩的部分是去了哥本哈根的电影院，“我们看了一些在非洲拍摄的骆驼和棕榈树，当电影结束时我就被它迷住了。当灯光亮起，门开了我们走进了外面哥本哈根寒冷的夜晚，我无法释怀。我不理解我们是怎么样那么快地从非洲回到了哥本哈根。”
他在维也纳大学主攻哲学和心理学，毕业后进入了一家德国电视台拍摄电视节目，18年后，47岁的他拍摄了自己人生中第一部电影，《第七大道》。哈内克的许多电影作品，似乎已经被作为一种解毒剂，针对他所相信的电视的直接衰落。 他的父母在《第七大道》发行前去世了，但他有四个孩子——他唯一的亲生孩子来自第一段婚姻，他的第二任妻子苏茜给他带来了三个继子——他们年龄大约在32岁到44岁。他们怎么看哈内克的电影呢？“他们为我的成功感到高兴，但我不知道他们是否真的喜欢我的电影。我在生活中不喜欢讨论我的电影，但当我在写剧本时，我的妻子总是我的第一位读者，她总告诉我最真实的感觉，‘这里很无聊；这里我不太明白’——其他人总带着太多敬意。只有她的反应是最真实的。”
哈内克是个好爸爸吗？“当然不是。我总是在工作。做一个好爸爸你需要很多时间和空间和孩子们在一起。”所以他是个很难相处的人吗？“这你得问问我的妻子，”他说，接着咧着嘴笑了起来。“我很倔，否则我无法去干电影。”
伟大的法国导演罗伯特·布烈松曾在他的《电影书写札记》中有如下的阐述：“不要试图也不要期望用你的模特(演员)的眼泪换取观众的眼泪，而要用这一幅而不是那一幅画面，用这一个声音而不是那一个声音，把它们放在合适的位置上。”“将手法的数量、庞大与虚假让位给简约与精确，一切以够你用为标准。”而视布烈松风格为准绳的奥地利人迈克尔·汉尼克整体的影像追求也可以以此来阐述。他的个人风格基本上可以用简约、节制、冷静来形容，而思考的命题则更多侧重于现代人心理，这可以追溯到他另一位崇拜者卡夫卡的影响上。
“密码”的求解
根据一些资料，这位身份暧昧的导演血统是奥地利的，出生于慕尼黑，后来的导演工作大多在德国、法国、奥地利展开。他的父亲是个导演，母亲是个演员，在维也纳郊区的蓝领社区度过了青少年时代。估计父母的职业对他个人成长产生过巨大的影响，但既然在“蓝领社区”生活，父母应该不是那种特别成功的演艺人士。汉尼克在早年就对戏剧和音乐产生兴趣，曾试图做演员和钢琴手———所以他热衷于拍摄后来成为自己最成功的作品《钢琴教师》。在做演员和钢琴手都失败之后，他入大学攻读的是哲学和心理学，这也影响了他作为导演在思考现实问题时自觉深入。
艺术之路
出生于慕尼黑，哈内克却一直住在奥地利，有着明显的欧洲人的艺术感受力。美国电影院因为“文化帝国主义”的谴责而被淘汰了。为什么会这样？“我讨厌电影把我变得比我原本还要愚蠢，还有其他很多。但是我必须承认我不怎么去电影院，在60、70年代，我几乎每天都去，但从那以后就不会了。”
所以也许最讽刺的是近些年哈内克经历了相当多的他所不喜欢的主流内的成功。在2005年，他以《隐藏》震惊全球，主演朱丽叶· 比诺什和丹尼尔·奥图耶扮演的巴黎知识分子被一系列他们的追踪者留下的蹊跷录像带所恐吓。《隐藏》赢得了包括戛纳电影节最佳导演在内的很多奖项，也在英国赚来了超过100万英镑的票房——几乎是一部艺术电影闻所未闻的壮举。 
但是哈内克最新的电影看起来已经开始成为他最受好评的一部作品。在戛纳获得了金棕榈奖的电影《白丝带》讲述了一个德国山村在一战前夜被一连串零星暴发的奇异暴力事件包围。电影用黑白胶片拍摄，没有悦耳的电影配音，也没有高清的分辨率，这是经典的哈内克艺术风格，即在许多方面拒绝对观众作出让步。他的焦点再一次对准了看起来传统社会结构中危险的自然现象：所有的动作都将那些与权威人物敌对的孩子们，无论是统治着教堂的神父，还是统治着山村的男爵，亦或是统治着家庭的父母。影评家们将哈内克试图解释纳粹德国的起源理论化——经常随意施暴的孩子们将成为新生代的大屠杀野蛮人。
在过去，哈内克坚信的真实——展现生活本来的面貌，它全部凌乱的矛盾和残忍的可怕之处——为他招来了批评，他们指责哈内克的电影把暴力美化成了反抗沉闷社会传统的必然要素。
第七大陆
1989年，《第七大陆》是他的“人性三部曲”的第一部，而后在1992年、1994年分别推出了后两部《班尼的录像带》(获得欧洲电影奖费比西影评人奖)，以及《机遇编年史的71块碎片》。这三部曲，国内很少有人看到或有所讨论，而迈克尔·汉尼克这个名字第一次被人大肆批评或极力赞扬，是因为他在1997年拍摄的《恐怖游戏》。你可以说这是一部“斯蒂芬·金式”虚构的恐怖电影，但它又是一部关于暴力与媒体批判的现实作品。
恐怖游戏
第一次使得汉尼克入围了戛纳电影节竞赛单元，而2000年的《未知密码》还在戛纳获得了一个评审团奖。这部影片描写了生活在巴黎的几个陌路过客的命运片段。汉尼克的主张是让观众自己思考，所以在看似凌乱的故事结构之间，一场场黑幕之后，必然要让观众自己填充进自己的情感。他说：“在我的电影中，人物的行为并不能充分解释他们的动机。观众必须自己作出解释。”———这就是汉尼克的“未知密码”。这个密码是影片中一位摄影记者和女友公寓大门的密码，也被比作他们心灵的密码。汉尼克认为在现实之中，人与人之间已经必需通过密码才能进入彼此的心。
钢琴教师
在由一组冰冰冷的、长短不一的段落组成的《未知密码》之后，迈克尔·汉尼克改编了奥地利同胞埃尔弗里德·耶利内克的小说《钢琴教师》，2001年这部作品获得戛纳电影节评审团大奖，三年后耶利内克获得诺贝尔文学奖。《钢琴教师》成为其电影生涯的一个里程碑，这座里程碑在三年间，被不断论及和解读。在“性变态”的形态下，《钢琴教师》提供了一副关于母亲与女儿、老师与学生的互相“替代”和“掌控”的社会图景。主人公埃里卡是传统的反叛者也是延续者，对传统社会论理和现实力量的接受、无奈、继承，同时又背离、反抗、不屑，种种心理力量的暗涌，形成了一个巨大的漩涡，使她的情欲逐渐成为企图吞噬自我的黑洞，使她最终刺向自己一刀，并投身黑夜之中。《钢琴教师》描写了埃里卡和她的年青学生的欲望与现实之间的某种错位。汉尼克为这部影片写下的结尾：让埃里卡选择了一种更接近真实的冰冷，为此在影片的置景和构图上，所有的场景无一例外是白色，并且许多街景、电梯看上去是一个无形的牢笼。耶利内克谈到这个作品时，颇有女权的姿态，“书中的女主角是个无法享受生命和欲望的女人……女人生来只能是被看，而不是看人的人。”而迈克尔·汉尼克毫无疑问超越了这层涵义，将这部作品上升到一个“社会思辨和批判意识”的层面上去。这部影片内在的涵义相当繁复，只能依靠观者自己的认知程度去仔细解读。
《钢琴教师》的成功，使得迈克尔·汉尼克有机会拍摄他的《狼的时代》。更重要的是，“9·11”带给他一种新的关于暴力冲突的寓言式启发。《狼的时代》中那组家庭小货车的镜头，有意地使我们回忆起他的《恐怖游戏》的开头———这部影片同样描写一个四口之家去度假，从而遭遇到的恐怖、暴力和混乱。但这不是《恐怖游戏》式的实验，而是一个传说。国外的影评说“以任何一个大导演的标准，除去伯格曼，冰冷残酷有如《狼的时代》多多少少已经足够成为悲惨史诗的典范”。实际上，迈克尔·汉尼克再次提供给我们一串“未知密码”，用一副“文明出轨的画像检验我们能多大程度上直面那种混乱生活”，相信他的这个“家庭与生活空间”的主题将延续到他未来的影片中。文 卫西谛
作品年表
参与影片《Amour》 / 《爱》（2012年）
《白丝带The White Ribbon》（2009年）
《Funny Games》 (2007年)
《躲避 Caché》 (2005)  迈克尔·哈内克凭《白丝带》摘金棕榈《狼族时间Temps du loup, Le 》 (2003年)
《钢琴教师Pianiste, La 》 (2001年)
《巴黎怨曲Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages 》 (2000年)
《 Absolument cinéma: Juliette Binoche 》 (2000年)
《大快人心Funny Games 》 (1997年)
《 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls 》 (1994年)
荧光血影 Benny's Video (1992年) 
班尼的录像带 / 班尼的录像带 
第七大陆 Siebente Kontinent, Der (1989年)荣誉成就2013年1月10日荣获第85届奥斯卡奖 最佳导演提名[2] 
人物评价
迈克尔·哈内克不仅是电影编剧、导演，还在维也纳电影学院担任导演教学工作。美国《纽约时报》2007年曾评价哈内克说，在过去20年中，他以“残忍、赤裸的叙事风格”著称，并常将观众置于影片中罪犯的同谋这一让人不舒服的位置上。这令他成为当代电影艺术中饱受斥责、又为人尊敬的特别人物。
经过了过去的二十年，自从1989年，他第一部故事电影《第七大陆》的发布，67岁的哈内克逐渐获得了最不妥协地阴冷的当代电影制作人之一的名声。他的作品反复地讲述社会之异化和大众传播媒体对人类移情作用和刺激的消去效果这种主题。他攻击我们心安理得地享受资产阶级安逸，强迫他电影里的人物去做极端的、为难的选择。
当于佩尔在《钢琴教师》中自残是因为传统的社会无法容忍她放纵不羁的性欲。当电视痴迷症少年主人公在《荧光血影》中杀了他的同学，屏幕上持续不断的暴力已经使他感觉钝化以至于他没有感情。奔尼父母的遭遇更好一些：他们非常坚决地保护他们社会地位体面的外表以至于他们麻木不仁地处理尸体。“人生来就有善恶两面，”哈内克说，“我们都是有罪的，即使我不是有意去作恶。我们现在坐在奢侈的旅馆里，在第三世界国家人民的背后过着逍遥的生活。我们都问心有愧，但我们从不赎罪。”
个人语句
“我总是在故事中找到可以留下些开放式问题的地方，那样是为观众生产。我经常把电影制作和建筑滑雪跳台相比；真正在跳台上滑雪的是观众。对于电影人来说，让自己跳容易，让观众跳就很难了，因为总害怕令他们失望。我要表明什么？我要留下什么？我在建构一部电影时有多少不交代清楚却仍然不会令观众失望？这种战略在当代文学中已被广泛使用，但在电影里很少。这令人有点难过。”
“这是我生命中真正快乐幸福的时刻。我们是社会动物，我们为他人的赞赏而奋斗。如果你的工作是你存在的中心，被认可是很伟大的。你并不是为你自己所做，你想要去交流，你可能最最首先是为自己的愉悦努力，因为你喜欢才去做，但是这种能量会在你得不到回应和失败时停止。金棕榈奖让我快乐的绝对不是它的魅力，而是我中认可的最佳形式。电影应该闪光——这是为什么我成为了公众人物。作为一个人来说，我宁愿平和而安静地生活。”