标题：葛灏
个人简介
葛灏5岁开始学习钢琴。2001年7月，从上海音乐学院毕业后，他以专业第一名的优异成绩考入德国科隆音乐学院深造。期间，他多次在荷兰、西班牙、阿根廷和德国各地以及亚琛大剧院举办了个人独奏音乐会。2002年5月和2003年5月，在德国、荷兰举行的欧洲国际音乐节上，葛灏的个人独奏音乐会取得了极大成功，成为定期为该音乐节举行个人独奏音乐会的人选。国外众多媒体纷纷发表评论，认为葛灏演奏技巧超人、音乐感觉独特，是一个难得的人才。
留学经历
在2002年—2004年的留学期间, 葛灏得到欧洲国际音乐节的邀请举办个人钢琴演奏会, 完美的演奏彻底折服了欧洲听众，在音乐节期间一举获得音乐会金奖，并成为该音乐节指定特邀的华人钢琴家。3年内先后受各地的邀请在德国, 荷兰，西班牙等国家举办了个人独奏音乐会, 获得了极大的成功。欧洲媒体评论道: “葛灏这个略带腼腆的亚洲男孩，他的音乐震撼每一位听众的心灵，完美的音乐感觉及无法挑剔的演奏技术, 让人难以置信并不得不深深投入到他的古典音乐世界里…”。  全新个人专辑封面葛灏留德期间亦回上海成功举办了多次个人钢琴演奏会，后回母校上海音乐学院钢琴系执教。现任上海音乐学院钢琴系讲师并担任上海音乐学院钢琴考级常任评委。2006年曾赴各地举办专家讲座和钢琴独奏音乐会。2007年在新疆成功举办个人巡演，获得极大成功。2007年获得上海市浦江人才计划专项基金和上海市优秀高校青年教师称号，专门对德奥作品及古典音乐普及进行专项研究。 
德奥作品在葛灏的演奏生涯中占了很重要的地位。巴赫作品中灵魂的纯净，莫扎特笑中带泪的无奈，贝多芬的博大精深，舒伯特的坚定意志，舒曼的浪漫，都使葛灏为之深深着迷。
经过多年的音乐思考与对生活的领悟，葛灏另辟蹊径，成功的将中国传统儒释道文化中的冷静与平和运用到演奏中，探索到以非德国的哲学演绎德奥作品的方式，最终自成一家。放弃了急功近利的炫技式表现方法后，葛灏得以挣脱了乐曲本身风格的束缚，将更为理性的平和淡然融入到原本激进的作品中，完成了整个人生和演奏风格的重大转变。有人评价说：葛灏的音乐不华丽，不炫技， 听众却能感觉自己被像坐在一条木船上， 在一望无垠的湖面上漂泊，从乐符的流淌中体验到思维的凝固，与时间的永恒。 
个人风格
[1]“风格清新，技巧娴熟，抒情流畅”。这几乎是当前所有媒体对葛灏钢琴演奏特点的共识。但葛灏认为，用“细腻、温和、音色纯净”描述可能更准确一点。如果用海水来比喻，他是想尽量表达一种温暖的东西，不是像潮水奔涌而来、气势逼人，而是让你站在海边闭着眼睛就能听到潮水漫漫向你浸来的感觉，甚至当潮水停止前涌时，你会打开耳朵到处寻找海潮的影子。葛灏钢琴演奏个性鲜明，同一个音乐厅不同人演绎同一部作品，闭着眼睛你就能准确地找出葛灏演奏钢琴时发声的方向。
音乐是一种个性化的艺术，所有的钢琴家在演奏作品时都是一次个性化的艺术再创造。出生在黄埔江边、说话语气温和的葛灏从来不缺少浪漫的激情，在钢琴演奏中更是如此。看葛灏的演出，你总能感觉到他已攫取到最符合自己性情的东西，让这些重新演绎过的音乐作品飘进你的耳朵，流进你的血液。他精彩的演奏既能让广大古曲音乐迷找到共鸣，也能使最保守的古典音乐专家们认可。葛灏认为，钢琴家对每一部喜欢的音乐作品的诠释，都应该尽最大可能使这部作品成为无可争议的经典之作。
  录制专辑期间在录音棚可能是对古典音乐爱得太深，葛灏与流行音乐的距离很远。每次听到或者看到那些泛滥成灾的选秀节目时，他总觉得头痛。排斥并不代表拒绝，因为从事音乐教育，他又必须要了解和面对这些现代的东西，并且还要学着接受。前不久，在上海看了一次绘画、雕塑现代艺术展后，葛灏说，现代艺术中听觉与视觉艺术相比，听觉艺术远没有发展到如此先锋的程度。一个看得见的事实是，全世界范围内的古典音乐仍然是目前乐坛的主流音乐。葛灏说，经典就是经典，古典音乐是经过百年留声传播而来，那种震撼的时间历史渗透，现代音乐无法替代和做到。
每次钢琴演奏会，葛灏都会刻意去演奏舒伯特、舒曼、普罗柯菲耶夫等作曲家的作品。葛灏认为，当前但凡有钢琴演奏会，基本上都是选肖邦、李斯特等作曲家的曲目。音乐厅培养了观众习惯于聆听少数名家作品，而忽略了更多名家的优秀作品，也忽略了音乐会传播普及音乐的本质作用。葛灏解释，如果说贝多芬的音乐使人进入一个崇高理想境界的话，那么舒伯特的音乐却使人进入了一个颓废、阴暗的意境。舒伯特的音乐有点像悬念重重、内容精彩的恐怖片，又想看，又害怕看。因为能够用发自内心的音乐驾驭精神上的阴暗力量，舒伯特是惟一一个能把大调写得非常忧郁、悲伤的人。葛灏在演奏和研究舒伯特的音乐时发现，舒伯特的音乐之所以能征服人，不是炫技，不是气势，而在于他的音乐给人一种心理暗示。如果说贝多芬的音乐给人的是听觉上的共鸣，那么舒伯特的音乐给人的是心灵上的共鸣。葛灏认为，一个有责任的音乐家、钢琴家就应该有义务将一个多彩、清晰、音色丰富的世界展现并还原出来。既然是这样，为什么不把伟大的舒伯特也介绍给大家呢？
在与葛灏长时间接触后你会发现，他是一个非常念旧的人。2004年底，葛灏带着回德国的返程机票回国。在继续回德国读博士发展事业与回国在母校上海音乐学院执教之间，他选择了回国执教。他在博客里讲述了这样一则故事：“11月27日是上海音乐学院成立80周年大庆的日子。尽管头一天晚上发高烧，但我还是很激动，多想见见老同学啊。可让我遗憾的是，老同学们似乎对校庆活动不感兴趣，也可能是学校没有通知到(因为好多同学都在国外)，结果，我们这届的同学一个都没有碰到。”看完博客读者的第一反应是，当年钢琴专业成绩第一名的葛灏如果没有回来当老师，结果会怎么样？
葛灏说，作为一名钢琴家，应该有传播优秀音乐作品的责任，而一个钢琴音乐教师的责任更加重大。如果要通过钢琴演奏这个途径快速致富，葛灏的机会太多。但是在传播教授钢琴过程中，必须将这一杂念剔除。有一段时间，当看到别人都在拼命创造财富时，葛灏觉得天下人对他都不公平，甚至觉得老天爷对他不公平：“既然给了我一双能弹钢琴的手，为什么要让我平平凡凡地过着这种生活？”就在那时，中央电视台的《百家讲坛》播出了玄奘西行记。玄奘坚持信念不动摇的精神深深感动了他。从那天开始，他更坚定了要当好一名钢琴音乐教师的信念。与其单纯去钢琴业界争名夺利，不如去做好一个音乐人的本质工作，将最好的音乐介绍给民众，尽自己最大的努力去传播优秀音乐文化。很快，葛灏把自己的博客名由“琴圣”改为“传乐士”。为对得起自己对音乐、对钢琴教育的承诺，葛灏安排钢琴独奏音乐会的时间尽量不影响学生们的课程。为推广普及古典音乐，葛灏还在网上开辟了“葛灏音乐教室”。
永远有多远？没有人知道，只要你认为做的这件事有意义就坚持做下去，不管有多远，等待有多苦。对于已经是自己信仰的音乐，葛灏说，他能走多远，他就会将传播音乐的责任带多远，别人怎么想他不管，因为做一件事只要自己觉得开心，找到快乐的原动力就行了。在浮躁的当今社会，一切都好像飘忽不定无法把握，他想说钢琴是他的生命，但一说出来似乎又太俗。“我爱着，什么也不说；我爱着，只有我心里知觉”。法国浪漫主义诗人缪塞这句诗比较符合葛灏对音乐、对钢琴、对古典音乐的传播精神实质的理解。决定了去当一名音乐传乐士，就要明白自己同时放弃了很多。对音乐、对钢琴爱得有多深，只有葛灏自己心里知觉。
德奥音乐之旅
音乐会时间2009年9月18日晚 7点15分
音乐会地点上海音乐学院贺绿汀音乐厅节目单上半场
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.78 10’
Beethoven Klavier Sonata Op.78 10’ 
舒伯特钢琴奏鸣曲D845
Klavier Sonata D845
下半场
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.53 “热情”
Klavier sonata No.23 Op.57(27')
舒伯特C大调幻想曲“流浪者”
Fantasie "wanderer", Op.15(25')曲目简介贝多芬钢琴奏鸣曲Op.78
Beethoven Klavier Sonata Op.78
这首奏鸣曲非常的短小玲珑，两个乐章长约10分钟，第一乐章充满了含蓄而克制的感情，带着贝多芬钢琴作品特有的古典美，沉溺于痛苦与快乐并行的沉思中。
第二乐章逐渐结束那种不紧不慢的内心独白，主题是是温暖的，却好像进入另一种冲动的情绪中，不断的下行，两音一组轮流在左右上出现，象征一种不安或者抉择。整个乐章简练而爽朗。
这首奏鸣曲题献给给特雷泽·冯·布龙斯维克，匈牙利的弗朗茨·冯·不龙斯维克伯爵的妹妹。她曾经是贝多芬的学生，因为长相平凡而被贝多芬忽略过，但是这位贵族千金具有非凡的音乐天分，她可能比其他所有的女性都更加理解贝多芬。他们之间有一段相爱的日子，相互于严肃的内心眷恋，爱情与友情一直持续了七年，曾经有过婚约，却不知何故在四年后解除了。
舒伯特钢琴奏鸣曲D845
Klavier Sonata D845
被傅聪誉为舒伯特钢琴奏鸣曲的登峰造极之作。舒伯特的A小调第十六号钢琴奏鸣曲创作于一八二五年，呈献给贝多芬的支持者鲁道夫大公，是舒伯特盛年之作。全曲分成四个乐章，在舒伯特笔下，有着美丽的色彩变化与典型的舒伯特风格。
舒伯特(Schubert)的《第16号钢琴奏鸣曲》(Piano Sonata No.16 in A minor, D845)，A小调，D845，作于1825年，呈献给鲁道夫大公（贝多芬的《大公三重奏》也是献给他）。
乐曲共4个乐章：1.中板，A小调，奏鸣曲式。中声部的八度进行使人感到一丝凄凉和空洞，副部主题出现后产生强烈对比，使得该乐章极具戏剧性，最后在痛苦而悲壮的情绪中结束。2.稍快的行板，小步舞曲C大调，变奏曲式。此乐章中的五段变奏，表现出作曲家丰富的创作手法和多变的心情。3.谐谑曲，活泼的快板，A小调。运用优美的中段和前后两段主题的强烈对比，表现出自然的活力和宁静。4.回旋曲，活泼的快板，A小调，作曲家用一连串的八分音符，表现了一种连绵不断和无穷动的感觉，让人感到无穷的活力。
第23号钢琴奏鸣曲（27’）(贝多芬第23钢琴奏鸣曲 热情) 
Klavier sonata No.23 Op.57(27')
《热情奏鸣曲》是贝多芬的天才所获得的最伟大的成果之一，是一首举世闻名、经常在音乐会上演奏的最伟大的作品之一，它的主观情绪和贝多芬个性特点是如此强烈。这部规模宏伟、气势磅礴的巨著兼收并蓄了高度奋发的热情，十分热烈紧张的内容，发出了贝多芬深长而热情的呼喊，反映了贝多芬对时代的感触和认识。几百年来，这部作品受到了世界各国人民的真诚热爱。 
《热情奏鸣曲》是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作，也是整个钢琴音乐历史中占有最高峰的经典作品。它不仅是内在的感情狂澜和选材的紧凑使人震惊，而且是那些最富于表情的音乐手法把全部汹涌狂暴的因素完全置于一目了然的形式里令人赞叹。
贝多芬于1804年一1806年完成的这首奏鸣曲是题献给他的热情崇拜者弗朗茨·冯·布龙斯维克伯爵的。弗朗茨·冯·布龙斯维克伯爵是一位音乐爱好者，擅长大提琴演奏，他的妻子是一位优秀的钢琴家。他们一家人对贝多芬那超凡的天才与精神十分了解，从1799年起，贝多芬就和伯爵的家族有亲密的来往，伯爵的一家属于具有自由思想和富有教养的匈牙利贵族阶级，他的妹妹科蕾泽是贝多芬的学生，是贝多芬所遇到过的学生中最出类拔萃的一位，她不仅在音乐天才的信仰上都是唯一接近贝多芬的一个人，而且她的整个精神气质都与贝多芬息息相关，根据许多研究家的意见，很可能就是贝多芬心目中的“不朽的恋人。”
舒伯特幻想曲“流浪者”，Op.15(25')
Fantasie "wanderer", Op.15(25')
舒伯特的这首钢琴幻想曲和他的最后两首钢琴奏鸣曲《A大调奏鸣曲》(D.959)及《降B大调奏鸣曲》(D.960)一样，代表舒伯特钢琴作曲事业的顶峰，均是以交响曲一样的四乐章奏鸣曲，虽然与贝多芬的《槌子键琴》并非如出一辙，但风格相近。狂想曲般的曲思发展与混乱与宁静的独特且感情丰富的结合，源自于一个奏鸣曲的原创理念：逐渐显现一个内在世界，以“天籁般的声响”与亲密的方式展开。
C大调幻想曲"流浪者"(C-major Fantasie "Wanderer")作于1822年。这首作品旋律，和声极为丰富，而且演奏难度相当大，舒伯特自己都不能演奏好，当时舒伯特为练习演奏此曲花了很大工夫，但都不能达到他满意的效果，于是愤怒地将乐谱扔在地上说：“我再也不演奏它了！！！”。确实，丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为音乐会的常见曲目。
《流浪者幻想曲》(Wanderer-Fantasie D.760)具有恢宏的第一乐章，其特征是丰富的乐念流动、频繁的小调色彩变化及偏好转调。其中板(Molto moderato)余音旋绕且意境超俗，但往往显得凄凉。就发展部而言，此曲编织出两个呈示部主题丰富的织锦画，最后逐渐消失无形。此作品由激昂的和弦引出艺术歌曲《流浪者》的主题，开始了一段对话式的戏剧性音乐表述，紧接着出现第二乐章优美而宁静的旋律，似乎是作曲家内心孤独和凄凉的表白。第三乐章充满着活力，让人感受到了一个孤独的流浪者短暂的快乐。随后第四乐章在贝多芬式的辉煌中结束了全曲，表达了作曲家与命运抗争的决心。
历年音乐会
时间
地点
1999年11月
上海音乐学院大礼堂
2000年12月
上海音乐学院大礼堂
2001年5月
上海音乐学院大礼堂
2002年5月
德国奥斯那布吕克音乐厅（欧洲音乐节）
2002年11月
西班牙 马略卡（欧洲音乐节）
2003年5月
荷兰 阿姆斯特丹（欧洲音乐节）
2003年7月
阿根廷 圣。胡安
2004年5月
德国奥斯那布吕克音乐厅（欧洲音乐节）
2004年8月
上海兰心大戏院
2004年12月
上海贺渌汀音乐厅
2006年5月
德国奥斯那布吕克音乐厅（欧洲音乐节）
2006年6月
浙江师范大学音乐厅 
2006年12月
上海大学音乐厅 
2007年7月
新疆巡演
2007年12月
新疆巡演
2008年6月8日
上海音乐学院贺绿汀音乐厅
2008年12月26日
浙江音乐厅
2009年9月18日
葛灏钢琴独奏音乐会