标题：林海勇
百科名片
林海勇，1964年生于浙江舟山，1988年毕业于浙江美术学院。1993年毕业南京师范大学高等学校研修班。
中文名：林海勇                                             
国籍：中国  
出生地：浙江省舟山市
日期：1964年12月
职业：当代艺术家、高校教师                                       
毕业院校：浙江美术学院
  林海勇先生
作品展览
2011年《清旷及矣》林海勇个展　 　诺丁汉 
2010年《说与人道》林海勇当代艺术个展（宁波美术馆）2011《清旷极矣》—林海勇作品(14张)
2010年 长三角当代艺术提名展（宁波美术馆）
2009年 浙江省油画大展(宁波美术馆)
2007年 浙江省油画家协会十个艺术家（宁波美术馆）
2007年 八八艺术展（东栅当代艺术中心） 
2007年 中韩油画邀请展（宁波美术馆）
2006年 美国维福康林市·宁波美术作品联展（宁波美术馆） 
2005年 浙江油画大展 宁波美术馆
2004年 宁波抽象画邀请展 沁城画廊 
2002年 面孔 歌德画廊 
2001年 宁波油画邀请展 宁波展览馆
2000年 浙江省油画展 浙江省美术馆
1999年 《先辈》 宁波美术馆 《宁波优秀美术作品选》
1998年 宁波青年油画家邀请展 　
1998年 人与自然油画展 杭州.日本 　
1997年 1997年宁波风情画展 宁波展览馆 
1991年《庆祝中国共产党建党70周年》浙江省美术馆、获银奖2010《说与人道》林海勇个展(2张)
作品收藏于《西湖美术馆》 　　　　　　 　　 　　 　　　　　　 
1990年 浙江省第二届体育美术作品展浙江省美术馆 　　
1989年 中华人民共和国建国40周年美术作品展 中国美术馆
主要发表
2007年出版画册浙江美术家画库（第一卷）林海勇
浙江省美术家协会编
《中韩油画邀请展画册》浙江省美术家协会
《2007东栅当代艺术中心88艺术展画册》
《2007十个艺术家画册》宁波美术家协会
《美国维福康林市·宁波美术作品画册》
《宁波青年油画家邀请展画册》宁波美术家协会
《月映浙潮》浙江油画大展画册 浙江省美术家协会
《东方油画》画册既浙江省油画家协会2006年年鉴
《海风吹我》 舟山市美术家协会 
《2010“说与人道”——林海勇当代艺术作品画册》
解读林海勇的艺术语言—倪海峰
我早在上美院以前就认识林海勇，我们一起在大街上 画过写生，还在一起考试过。毕业以后我们又在一个学校当老师，应该说，我还是比较了解海勇的，由此也让我觉得有权利为这一个展说几句话。从那时候起，我就一直觉得林海勇是一个很敏感的人，偏重以直觉行事；他总是对颜色，气氛和情绪的成分格外着迷，而对结构和塑造似乎没有过多的兴趣。这也许能够解释为什么这二十年来林海勇一直着迷于抽象绘画的创作。
林海勇的新作一改以往的风格，这次展出的二十来件作品中，大多是肖像。一般来说，从抽象到具象是一个不小的转折，但对林海勇来说，这一形式的转换可能并不重要。也许这二十多年来林海勇一直坚持的艺术精神和自身的气质并没有改变，也就是说，我们上述的‘敏感’和‘直觉’ 也许仍然是这些绘画的主要特质。这二十件作品包括油画，素描和雕塑，全部以无题命名；并且所有作品的焦点都是肖像，或者说‘人’。与我们通常所理解的肖像不同，这些绘画中的人物都是不可辨认的；人物形象一律孤立在未加处理的亚麻布上，营造出极强的‘无名感’（nameless-ness）或 ‘匿名感’（anonymity）。 但这种‘不可辨认性’又似乎不是简单的模糊，而是一种二元叠加式的相互解构。细心的观众不难发现，这些作品都有两个对立的元素构成：画面深层的严格的人物结构和画面表层的微量表现主义（minimal expressionism）的语言。从隐喻的角度看，这两种元素构成了一个二维平面中的多重维度。首先是时间性 （temporality），在创作过程中人物结构在先，表层的表现主义语言随后对人物结构进行重新解释，但这一重新解释又没有完全覆盖深层的人物结构，两者似乎一直在抗争与协商，因此，它体现了一种‘过程’或者‘时间性’。第二是这两种元素处在两个象征平面上，如果我们把深层结构看作是象征着‘客观’，理性对‘人’的界定或者我们常识中‘人’的形象的话，那么表层的重新解释应被视为是‘情绪’和个人的存在主义经验对前者质疑和颠覆这样一种象征。也就是说，艺术家在同一个绘画空间中营造了两个象征空间，并且分别用两种语言在其中创造各自的叙事。这种分裂式的叙事（schizophrenic narratives）不应被看作仅仅是方法论的尝试，在我看来，它包含着某种哲学意义上的意义：对人类认知系统的怀疑，对既成体系的怀疑以及对艺术表现（representation）自身的怀疑。 林海勇作品(4张)
‘人’（man）是本次展览的主要线索，林海勇用分裂的语言在两个象征空间里努力地塑造着‘人’这样一个形象。它们为我们带来的是诸多重要的问题，‘人是什么’以及与之相关的一系列自现代主义以来一直被追问着的问题。福柯（Michel Foucault）在提出‘人的消失’时，曾经把人比作是画在海滩上的一个‘形象’（image），即将被潮水抹去。福柯在此讨论的是由启蒙时代构建起来的关于‘人’的话语即将消失。从知识论的角度看，‘人’就是话语（discourse），也就是说‘人’可以被等同于所有对‘人’的解释和建构，除此之外我们不知道‘人’是什么。我们不妨把这种对‘人’的解释和建构比作是写在羊皮纸上的话语，可以被擦掉了重写。也许我们也可以把这些画布看作是羊皮纸，在此，重要的不是画，而是擦掉，因为消解才能在有关‘人’的话语的重负中创造出新的空间。林海勇本人用‘远即真像’这样一个想法来描述他的近期作品，把它放在此文的语境里解释，远 应该被理解为‘距离’，更精确地说，应该是脱离对人的既存解释和建构的必要距离，而‘真像’就是在话语真理以外的真实。这让我想起拉康（Jacques Lacan）提出的认知的‘镜象阶段’（mirror stage）：当一个幼儿第一次意识到镜子中的自我形象是空的时候，用做出一系列姿势来认识镜子中反射出来的运动和自己身体的关系，‘自我’（I）就是在这样一个阶段中，以推翻以往‘自我’过程中一步一步确立的。也许，我们刚才提到的画面表层的微量表象主义语言就是这样一种‘一系列的绘画姿势’，用来确定‘镜子’中形象与人类的关系。其实，近百年来我们对自身（人）的认知一直处在这样一个‘镜象阶段’，一直处于这样一个推翻‘旧自我’的过程之中。这就是林海勇的肖像或者说反肖像给我们带来的启示。
回到开场白中提到的敏感和直觉，我认为它们体现在该艺术家的某种天生的对结构，系统和理性的不信任，体现在他对画面所作的分裂的双重处理，也体现在他的独特的颜色和布局美学。这些精心制作的作品有很强的‘未完成’感，介于肖像与反肖像之间，它们为观众提供了很多想像的空间，就像众多其他门类的当代艺术实践，作品是在与观众的互动关系中，由观众的想象投射及意义填充完成的。换句话说，‘未完成’就是开放的可能性。这些尝试，以及艺术家对人及人类状态的关注是极其有意义的。从现代主义到今天，绘画已经不止一次被判处过‘死刑’，但每一次都幸存下来了。这种幸存无疑是得益于绘画艺术本身的张力，内在的新陈代谢机制和颠覆自身的能力。在此我想建议：我们是否可以把林海勇的肖像看作是这样一种微观的新陈代谢（micro-metabolism）活动 – 反肖像？
倪海峰（华裔荷兰籍艺术家），2010/11/9，阿姆斯特丹
2010——《说与人道》林海勇当代艺术展
11月27日至12月15日，《说与人道——林海勇个展》在宁波美术馆同时开展，这是来自宁波本土的两位当代艺术家的个展，分别是当代油画和当代水墨。其间，一场由国内外知名艺术家、策展人参与的关于当代艺术的沙龙也在宁波举行。这是一次很有意义的探讨。关于当代艺术。关于我们当今的城市文化。关于我们当下的精神表达。林海勇作品(5张)
关于中国当代艺术的现状与其核心价值
漆澜 《艺术当代》学术主持
我觉得当代艺术提供给我们的应该是一种思维方式，一种开拓性的思维，一种开放性的思潮。它的核心价值首先是文化层面的，它是为了化解眼前问题而进行的一种探索、怀疑、否定和重塑。其次才是艺术的。人们对文化、社会的思考方式有很多，而艺术家主要通过审美的方式，它的背后依然是文化的诉求、社会的思考。
当代艺术的姿态往往是解构、反叛性的。但是反叛只是手段而不是目的，它的目的是对过去惰性的、单向度的、固定的经验的否定或者反省，进而探索未来的可能性，最重要的是培养一种新的文化性格。
所以，好的当代艺术家一定会给我们带来这样一种开放型的思维和智慧。
徐震  当代艺术家
如今，当代艺术呈现整体繁荣的趋势。首先是形式多样化，除了绘画，还有各种摄影、录像、装置、雕塑、多媒体等很多类型，可供选择的面很广；其次是2005年开始资金大量进入，意味着收藏当代艺术的概念开始被接受；还有，艺术教育和学术研究参与的人也多了起来。
随着当代艺术的发展，其理念也在不断发展变化，“舶来”的当代艺术越来越多地与我们本土文化相结合。换而言之，也表现为一种东西方文化的对抗，中国随着经济的发展，开始寻找自己文化上的独立性。
当代艺术真正的发展还是需要艺术家的创新能力、学术观点、市场传播等，但目前这些方面还是比较欠缺。看起来我们的当代艺术很热闹，但是依然还处于起点。同时我又相信，它会加速度地发展。
当代艺术的核心价值就在于不断地刷新艺术家自身对一些问题的认识，包括社会、文化、人性、道德等等，它通常以质疑和对抗的姿态出现。通常我们会觉得一些艺术家的想法和表达很奇怪，这也许就意味着可能性的体现。
Hans Scharnagl：
中国的当代艺术发展有点像飞机，起跑以后，加速之快，让人惊讶。这跟欧洲慢慢发展的过程完全不同。我想，是因为中国有着悠久的历史，文化积淀很深厚，历史对于中国当代艺术的发展起着文化上的支撑作用。
吴山专  当代艺术家
当代艺术不是当下的艺术，这是一个概念的问题，我认为当代艺术还不足以影响当代文化。
林海勇：
20年来我一直沿着一个方向在走，方向的终点就是当代艺术的核心，它始终在却似乎永远到达不了。核心可能也是文字和语言到达不了的那个部分，所以才需要艺术这种形态。艺术家的工作就是要打开和解释它，各种不同的艺术家用他们各自不同的手段和方式努力着。
另一个是态度，态度决定艺术，态度很重要，作品审美的背后藏着修养、经历、年龄、阅历等结合起来的就是看待事物的态度。当代艺术尤其如此，艺术家提出、质疑社会种种问题、本人的生存状态等，然后用艺术的形式表达出来，既有对现实批判、反省的表达，也有对理想化生活、精神追求的表达。
漆澜 《艺术当代》学术主持
宁波一向是传统艺术的重镇。当代艺术的产生有自己的规律，一般是在最开放最前沿的地方发生，比如广东、上海、南京、武汉等城市，这不是地域偏见，而是客观现象。宁波位于发达的长三角经济地带，应该有当代艺术的土壤，但是很多艺术人才去了大城市，尤其被近距离的上海、杭州等中心城市所吸附，因而成为点缀。浙江的传统艺术根基很深，也一直更为强大一些，目前对当代艺术探索的人数并不算多。很多人是走出来后才得以发展的。
宁波能不能催生出自己的文化特色，这需要培育期。中国的当代艺术发展也才30年，从中心城市到次要城市的辐射也需要一些时间。
徐震  当代艺术家
宁波跟内地很多城市一样，当代艺术的普及率很低，这有待于慢慢积累，比如像多举办这样的艺术展览，以更丰富的作品告诉观众什么是当代艺术比理论有效得多。很多人对当代艺术的了解仅限于它常常以反传统的面目出现，其实它的表现形式和内涵是很广的。所以首先需要艺术家们自己努力。同时随着经济发展到一定程度，对文化的要求是必然的。宁波有着很好的经济，这给当代艺术的发展提供了很好的条件。
林海勇 当代艺术家
宁波的当代艺术还不够丰富，除了绘画，应该有更多的艺术样式，尤其更多的年轻人参与进来。并且多搞些展览和交流，这样才能给人们提供更好的视觉和精神的享受。希望我们大家一起努力吧！有人觉得上海那样的国际大都市才需要当代艺术，那儿也有着各种文化需求的提供者、消费者、享受者，宁波是个相对保守的城市，似乎并不需求当代艺术。其实当代艺术正是当今时代的艺术反映，是当今城市文化的反映，是我们的精神表达和文化指向！林海勇作品(6张)
Hans Scharnagl  奥地利当代艺术家：
我的艺术创作有点像在剧院里演出的演员一样，观众的反应和自我的表演一样重要。我努力在寻求两者间的平衡。艺术家并不仅仅为自己的感觉而创作，能够参加展览被人欣赏、展示，包括被购买都很重要。每个艺术家应该都喜欢自己的作品被更多的人接受，并让社会感受到艺术的魅力。
当代艺术似乎是个性各异，其实还是有专业的标准。普通人眼中的好和坏并不代表正确与否，因为这仅仅是他的主观印象，而没有专业的参照。就像一个人生病需要医生来判断，当然医生也会误诊。当代艺术作品确实没有人用语言说得清楚到底好和坏的区别。我们必须先给自己输入有关的知识才行，只有你本人的审美提高到一定的水平，才能说你能不能看得懂。
德国的鲍伊斯提出“人人都是艺术家”，我不同意。即使有了一定的审美眼光，也不一定每个人都可以做出艺术作品。正像人人会用毛笔写字，但写出来的未必是书法，未必是艺术品。
理解艺术还需要文化背景。对同一个作品，不同文化背景和文化素养的人有着不同的感受和理解。
另外，媒体的作用很重要。在英国，一些日常的报纸，每天都用整版来介绍艺术活动和博物馆等内容，使得人们可以接受到很多的相关信息，选择到哪儿去欣赏，并培养他们对艺术的兴趣。媒体的重视有助于确立艺术的地位。
吴山专  当代艺术家
科罗齐在《美学原理》中说道：“艺术是主观精神的产物，是知觉的创造，是艺术家‘诸印象的表现’，是一种心灵活动。”所以当代艺术的欣赏就是人们心灵造化的过程，比如今天看林海勇的作品，我们看到的是林海勇内心的精神思考。
林海勇 当代艺术家
艺术的问题是艺术家直觉的问题，不要把艺术当文化来崇拜，艺术家在创作时最重要的是创作的状态，不可能先当哲学家再去找个样式去代替这个哲学观念。
艺术永远只能提供一种感觉，也只能提供一种感觉，真正的答案是在观众心里的。作为一种文化象征，艺术与社会现实的关系是最有价值的，那么艺术家在完成作品以后应该隐到画面后面去，使作品独立地存在，这样才能够给观众更准确的信息。
艺术家是需要勇气和创新的，需要坚持你自身的表达。然而当今的艺术家某种意义上更难，因为全球化的时代我们面临的信息量巨大，需要面对更多的问题和诱惑，保持一颗安静的心来创作比较难。同时，我们的历史越来越厚重，如何坚持艺术的开放性和前瞻性无疑需要做大量的工作。
对于创作本身而言，我坚持艺术家要跟艺术保持一定的距离。所以正如我在这次画展的作品中要表达的那样：距离即真像。当然多少的距离很重要，核心的里面容易产生盲点，距离太远了又看不清楚。
学术交流
2006年 应德国汉堡国际传媒艺术与新媒体学院（Design Factory International，简写DFI）邀请，赴欧洲专业考察交流访问。
2010年 香港国家艺术博览会专业考察与访问。
2010年 应吴山专先生邀请，赴香港“汉雅轩（Manart TZ Gallery）”画廊参加“吴山专个人作品展”。
2010年 中国国际城市雕塑宁波论坛。