标题：弗兰西斯柯-贺赛-德-哥雅
简介
出身农民家庭，14岁开始学画。年轻时曾任宫廷画家。1793年思想由乐天无忧进入愤懑呐喊；年轻时在萨拉哥撒学画，曾到意大利游历，后被任命为西班牙国王卡洛斯四世的宫廷画师。
他是受人欢迎的宫廷画师，常把那些衣著华丽、珠光宝气的人物，画得肤浅、负婪。色彩及光线的明暗效果处理得宜，晚期目睹战争变得尖刻、嘲弄、冷酷、阴森，有如梦魇股的恐怖。
他认为自然界里没有线条，只有空问上显出明、暗、前、后的色面，这观念影晌对后来的印象派。
生平创作很多，在肖像画、风俗画、历史画、宗教画及讽刺画等方面，都有卓越的成就。他不仅作油画和壁画，还作了许多意义深刻的铜版画。做作皇族群像，辛辣的揭示了他们专横无能的本质。油画《1808年5月3日的起义》和《法国士兵枪杀西班牙起义者》歌颂了西班牙爱国者反抗侵略之的英勇斗争。他的创作，对近世欧洲绘画有深刻的影响。
【说明】
1776年开始他为皇家织造厂绘制织锦的大型素描草图，由此展开一生成功的事业；
1785年任学院副院长，
1789年任宫廷画师，
1799年任宫廷首席御用画师，因此他的才华当然受到当代的肯定。
1792年他因病失聪，连带地作品也改变了，他绘制了一系列名为「幻想画」的蚀刻作品，这些作品粗暴而反讽地攻击当时的礼仪、风俗以及教会的弊陋。
1798年，他在马德里绘制圣安东尼奥教堂圆顶湿壁画﹝此作利用海棉沾染颜料，在壁上轻抹涂擦，技法极其高明﹞。
1819年，哥雅开始从事石版印刷的新艺术创作，他完成了许多斗牛画、单版版画、利用蚀刻法和细点蚀刻法做成的铜板画。
画风
画风有明朗鲜明转为深沉浑厚，是近代现实主义绘画的奠基人。 
进入宫廷后(1775)，他创作的60多幅挂毯草图明显表现出当时西班牙宫廷艺术指导者、德国艺术家安东·拉斐尔·门斯明晰、单纯的新古典主义风格。哥雅从研究委拉斯开兹(Diego Velazquez)作品着手，开始形成自己风格。他将皇宫收藏的一批委拉斯开兹油画翻刻成蚀版画，并参照这种自然写实手法绘成《基督受难图》(Christ on the Cross,1780)，这使他成为皇家美术院成员，后升任副院长(1785)。在此期间他画的达官贵人肖像，都令人想起委拉斯开兹的同类作品来。哥雅艺术的成熟期正值法国大革命爆发。社会的腐败和统治者的无能使他深感愤懑。1792年因病耳聋后，辞去了美术院院长职务，以通俗讽刺画形式，抨击国家、教会的愚昧与奢侈的弊病。1799年出版的《狂想曲》(Los caprichos)组画是版画史上重大成就之一，哥雅娴熟地为最新发展的凹版腐蚀技法增添了色调效果。
1808年拿破仑军队入侵西班牙，人民奋起反抗。戈雅坚定地站在人民一边，并满怀激情地创作了《五月三日的枪杀》等作品，如他所言“用自己的画笔使反抗欧洲暴君的这次伟大而英勇的光荣起义永垂不朽”。这幅作品也成为美术史上反抗民族压迫，控诉侵略战争的力作之一。哥雅晚年终于与宫廷彻底绝裂，返回阔别已久的乡间，创作了《巨人》等作品，寄托了他对未来的希望。
在拿破仑军队侵占西班牙期间，哥雅将亲眼目睹的场面载入版画集《战争的灾难》(Los desastres de la guerra,1863年第一版)。并作《1808年5月2日∶马木路克起义》和《1808年5月3日 ∶枪杀马德里保卫者》(均1814年)两幅巨作，讴歌英勇的人民起义。哥雅晚年作品，如装饰家乡“聋人寓所”的“黑色绘画”(1820～1823)和版画集《谚语》(Los proverbios,1820?～1824)，已梦魇似地反映出愤世嫉俗的悲观心理，他于1824年侨居法国波尔多，直至逝世。
拿破伦的入侵改变了他的后半世，其作品也表现对战争时代残酷的感触，由于地位不复如前，逐自愿流放至法国继续他的绘画直至1828年四月死亡，其大部份作品迄今保留于西班牙马德里市普拉多博物馆。  
哥雅的叛逆性，使他摆脱了巴洛克的装饰华美，粉饰太平的浮浅，他是真正呼应著启蒙运动哲学思潮的思想者，尤其在拿破仑军队入侵西班牙之後，哥雅更是展现了他思考人性，揭发人性本质的特点，创作了发人深省的伟大作品。
以奇异多变的油画、素描和版画形式深刻反映当代的社会政治动乱，对19世纪后期欧洲浪漫主义、写实主义和印象主义运动的领袖们影响很大，在20世纪，他的作品仍为表现主义和超现实主义艺术家所尊崇。其最初从何塞．鲁赞．伊．马尔蒂尼斯(Jose Luzan y Martinez)学画，后到马德里成为宫廷画师巴耶乌(Francisco Bayeu)的学生。早年所作的宗教画受流行的巴洛克-洛可可风格，尤其是威尼斯画家提埃坡罗(Giovanni Battista Tiepolo)的影响。
哥雅受到提也波洛﹝Tieplolo﹞的西班牙湿壁画的影响後，始大量绘制装饰性作品；而其肖像画则受到安东·拉斐尔·门斯和十八世纪的英国肖像画的影响：他曾潜心研究过前任宫廷画师委拉斯盖兹﹝Velazquez﹞的作品，因此他的风格到最後，竟趋於印象派﹝Impressionism﹞的形式。他对十九世纪法国绘画的影响很大，尤其是马内﹝Manet﹞。哥雅﹝在西方﹞被誉为古代大师的延续，现代﹝不论所指为何时﹞绘画之始。
主要作品赏析
一八一四年五月二日，回顾拿破仑禁军骑兵队对马德里暴动的镇压，他用中央的大块红色照亮整个画面，以衬托暴动死伤之血。画面人群拥挤，几个比例较大的特写人物的身体与手的动作，使构图线条制造出骚乱之感。 
一八一四年五月三日纪录百姓惨败被抓后，在城郊的屠杀。这幅画面选用灰暗底色，以衬托出中央之白。士兵背对观画者，医治的颜色与动作，彷佛庞大的国家机器，没有感情冷漠无情。穿白衣的人对面的灯，将其白衣照亮的充满光亮，他双手向上，宛如基督的受难，如果仔细看他的双掌，还会发现有细微的凹洞彷佛钉痕，充分显示哥雅是用着宗教感情在作画。从他旁边被枪杀死亡倒地不起的人，观画者都被提示下一秒，这光明白衣上，就会染上鲜血，像他脚下染红土地的鲜血。而倒地者的受难姿态，正好是站立受难者姿态的同步反映。 
画家记录了无名者的受难、无名者的鲜血，成为拿破仑英雄负面形象的历史纪录。画评家马罗尔说：“《五月三日》是足以与《拿破仑加冕礼》相提并论的垂世之作。” 是哥雅一张具历史批判性的绘画，在同一时间，哥雅以版画记录了更多精彩的人性故事。也是哥雅最著名的巨制，他用纪录片式的忠实手法，留下西班牙历史上惨痛的一日，他为这一日做了见证，他要使这一天永远留在人性历史上，使人反省：人性究竟是什么？
伯爵之子（1778），三、四岁的小贵族，穿著锦缎，应该是华贵幸福的画，但是哥雅让小贵族手中牵著一只用线绑著的喜鹊，旁边三只猫虎视眈眈，好像立刻要扑杀上去，哥雅在画面上暗喻的危机感使人悚然一惊。
查理四世一家是他为西班牙国王查理四世画的家族肖像，国王、皇后，穿著华丽，一身珠宝，但却像鬼魂，公主、王子依靠在父母身旁，佩饰绶带，眼中却也透露出惊惧不安的表情。这张画哥雅画於1801年，法国已在1789年发生革命，国王皇后被送上了断头台。哥雅做为一名宫廷画师，面对当时仍握有大权的查理四世，他的绘画，却在表面的歌颂里，隐藏著皇族即将土崩瓦解的不安。他像一名预言者，揭发了华丽高贵的假面下欧洲社会动荡的风暴。用直率的态度，把主人公们昏庸、狡黠的本质充分表现了出来。用法国作家戈蒂的话说就是“一群用勋带经章、珠宝绸缎装点起来的白痴和暴发户”。
查理四世家族的肖像，画面上十几个人一字排开，像落难中受审的囚犯，画面里充满了危机感。
爆发在法国的大革命，震撼了养尊处优的贵族，权力、财富、名望，刹那间，都岌岌可危。
作为画家，哥雅的画笔似乎充满了批判性，他也任性表现出贵族迂腐过时，庸懦无能的一面。这位充满斗牛气质的西班牙画家，虽然身居宫廷，却以他的画笔无情地揭露西班牙宫廷的昏庸和荒淫，讽刺封建天主教的虚伪与残暴。
自画像蚀刻画，约绘于1798年，选自《狂想曲》。Francisco de Goya, self-portrait from Los caprichos series, etching, c. 1798. By courtesy of the Biblioteca Nacional, Madrid
狂想曲铜版画,是一组恶梦式的幻想性作品。其中戈雅把欺压人民的统治阶级比作愚蠢的驴子，有的驴子骑在人的背上，还洋洋得意地说：累死你也要驮着我。由于戈雅的绘画有明显地向封建天主教挑战的意味、曾多次遭到宗教裁判所的质询、干预和威胁，但戈雅始终忠于一个艺术家的良心，勇敢地与一切不平等、不合理现象作斗争，热情地讴歌自由和民主。
伊莎贝尔.科沃斯.德波塞尔夫人是哥雅早期宫廷画之一，这幅充满自信的西班牙女性画像，是哥雅极富热情的杰作。其人物原形是卡斯蒂里亚地区的高官夫人，按照十八世纪后期上流社会风行的典型装束创作。
哥雅的浪漫主义之笔
贵族淑女 Marquesa de Pontejos，1786，油彩．画布 Oil on canvas，210.3 x 127 cm，美国华盛顿特区国家画廊 National Gallery of Art at Washington DC 
阳伞 The Parasol，1777，油彩．画布 Oil on canvas，104 x 152 cm，西班牙马德里市普拉多博物馆 Museo del Prado, Madrid 
特莉萨及狗 Portrait of Maria Teresa de Borbony Vallabriga，1783，油彩．画布 Oil on canvas，134.5 x 117.5 cm，美国华盛顿特区国家画廊 National Gallery of Art at Washington DC
荡秋千 The Swing，1787，油彩．画布 Oil on canvas，169 x 100 cm，西班牙马德里蒙特拉诺公爵收藏 Duke of Montellano Collection, Madrid
野餐 Picnic on the Banks of the Manzanares，1774，油彩．画布 Oil on canvas，西班牙马德里市普拉多博物馆 Museo del Prado, Madrid 
野餐 A Picnic，1785-90，油彩．画布 Oil on canvas，41.3 x 25.8 cm，英国英格兰伦敦市国家画廊 National Gallery, London 
斗牛 Bullfight, Suerte de Varas ，1824，油彩．画布 Oil on canvas，19 1/2 x 24 in，美国加州洛杉矶市保罗盖兹博物馆 J. Paul Getty Museum, Los Angeles
分隔的斗牛场 Bullfight in a Divided Ring，unknown，油彩．画布 Oil on canvas，98.4 x 126.4 cm，美国纽约州纽约市大都会艺术博物馆 Metropolitan Museum of Art, New York City
骑马的女子 Maria Teresa de Vallabriga on Horseback，1783，油彩．画布 Oil on canvas，82.5 x 61.7 cm，意大利佛罗伦萨市乌菲兹画廊 Galleria degli Uffizi in Florence 
母与女 Condesa de Altamira and Her Daughter, Maria Agustina，1787-88，油彩．画布 Oil on canvas，195 x 115 cm，美国纽约州纽约市大都会艺术博物馆 Metropolitan Museum of Art, New York City
就座的怀孕女子 Josefa Castilla Portugal de Garcini y Wanasbrok，1804，油彩．画布 Oil on canvas，104.1 x 82.2 cm，美国纽约州纽约市大都会艺术博物馆 Metropolitan Museum of Art, New York City
抱着小狗的法兰西丝卡夫人 Portrait of Dona Francisca Vicenta Chollet Y Caballero, Seated, Three-Quarter Length, with a Lap Dog，1806，油彩．画布 Oil on canvas，102.9 x 80.6 cm，美国加州巴莎迪那市诺顿西蒙博物馆 Norton Simon Museum, Pasadena
【代表作】
《托娜．依莎贝尔．德．鲍赛尔》(Dona Isabel de Porcel,1806?)
《查理四世一家》(1800)
《唐．何塞．比奥．德．摩林》(Don Jose Pio de Molina,1827～1828)　  
《裸体的玛亚》
《穿衣的玛亚》
《玛哈》
评价
哥雅被称作18世纪末19世纪初西班牙最伟大的艺术家，他创作的主要题材是战争与暴政。
哥雅在十八世纪至十九世纪西班牙画坛上，哥雅是一颗孤独而灿烂的星辰。他以极其多产而又风格多变的创作影响了后来的浪漫主义(如德拉克洛瓦)、现实主义(如杜米埃)、印象主义(如马奈)、以及象征主义和表现主义艺术。
哥雅的绘画才能是惊人的，他几乎在整个绘画领域都有卓越的成就：壁画、天顶画、架上油画(从肖像画、风俗回到历史画)，然后是插图、石版画和铜版画。他的作品触及到了激动十九世纪人类的各种基本问题，创造了无数令人难忘的艺术形象和新颖、尖锐、有表现力的艺术语言。
在哥雅之前，艺术从未如此强烈和全方位地反映过当代政治生活和社会生活以及各种事件的生动联系，也从未如此强烈和深入地表现过内心世界的激越、动荡、阴郁和紧张。
他用隐喻的手法、纪实的风格描绘了一幅幅传世的历史画卷。
他的作品无论是描写平民日常生活的小品、逼真传神的人物肖像，或令人惊心动魄的战争场面，都让人感到一种震撼人心的力量。
哥雅的艺术是近代西班牙时代精神的艺术表现，对欧洲浪漫主义和现实主义艺术的发展有着深远的影响。