标题：夏荷生
评弹流派“夏调”创始人夏荷生
  提到夏荷生，评弹界谁人不知哪个不晓。他是上世纪30年代红的山崩地裂的弹词前辈。弹词流派“夏调”唱腔乃弹词艺人夏荷生所创。形成于20世纪20年代。夏擅放单档，其唱腔脱胎于早期书调，真假嗓并用，与说表衔接紧密，说唱性较强，徐疾、长短、顿歇，服从于语言的表达，自由灵活。夏天赋嗓音高亢嘹亮，以响弹响唱为其特色。由于音域高，上半句都用假嗓，下半句转用真嗓，转换自然，对比鲜明。其真嗓力度和音高又与假嗓接近，唱腔更以遒劲挺拔，高亢激越为特点，对听众很能起抓神、提神的作用。落调处，底气充足，余音不绝。代表住曲目有《换监托三桩》、《周文宾上堂楼》等。张鉴庭、杨振雄、凌文君等早年放单档时都唱“夏调”。后来，“杨调”、“张调”的形成也受到”夏调”一定影响。
由于演出繁重，经常咳血，每上台演出必先吸食鸦片提神，日久成瘾 有一次他弹唱得意唱段《描金凤 托三桩》正想高翻，来个“海底翻”时嗓子开了花，听众给了个哄堂倒彩。他决心摒弃这种“上海生活方式”回到故乡浙江嘉善休养。可没几年又被书场老板争着拉回上海，又日夜赶场子，身体就更坏了。30年代有一位富商极为欣赏他的书艺，夏天请他到庐山避暑，名义是叫他唱长堂会，其实是助他戒除毒瘾。说书艺人上庐山，当时乃一大盛事。报纸一登夏荷生知名度更高了，秋后回沪场东都来邀请，唱得太多，精神又搭不够了，为挤出更多说唱时间，他把鸦片改为了白面，又打了“盖世维雄”“海洛因”针，一天到晚处于兴奋状态。当他决心戒除毒瘾时，肺病已经到了晚期，一病不起。1946年秋，一代“描王”因病逝世，享年48岁，他一身绝技，和高亢挺拔 一波三折的夏调唱腔徒辈和当时弹词界中，无一人接得上去。他的债务由兄夏康年 范栗田多方筹措，后由光裕社钱锦章，范寄舟倡议苏浙沪八百道众义演5天收入全数清偿葬费。一代名家后事如此之萧条！安葬在魏塘西大街护城河旁。 1986年6月23日，上海市曲艺家协会举行纪念评弹名家夏荷生逝世40周年纪念会，当时健在的评弹名家姚荫梅、杨振雄、唐耿良、蒋云仙、吴君玉及他的学生赵飞飞、徐天翔等人均参加。会上播放了夏荷生演唱的《三笑·上堂楼》、《描金凤·汪宣扮假死人》等录音，
夏荷生(1899-1946) ：弹词演员。浙江嘉善魏塘镇人。因其父在嘉善城厢镇开设夏厅书场，他自幼聆及各家演出，深受熏陶。14岁到上海商务印刷厂当排字工，因工伤回家。夏家的厅堂曾开设书场，使他从小就受到评弹艺术的熏陶。在养病时，随伯父夏吟涛学说《倭袍》。16岁，拜擅说《描金凤》的名家钱幼卿为师，学习评弹艺术。秉性聪明，又有一副天赋的好嗓子，从师后虚心求学，不仅得到老师的真传，还能吸取各家之长，唱腔吸收张步云的“小阳调”，以及俞调、马调的特点；表演吸收王斌泉的特长，终于形成自己独特的表现风格。先后学唱过《三笑》、《描金凤》、《双金锭》三部长篇，以钻研《描》书功力最深。习《描金凤》时曾经拼档数年。拆档后，一度退出光裕社，加入上海润余社，单档奏艺于江浙城乡。20年代初，某次苏州会书，因说《描金凤·俊巧戏主》一回一鸣惊人，声誉日增，与王斌泉、陈瑞麟合称“码头三巨头”。1924年到上海，在大世界游乐场演出年余。1925年，初次到上海老城隍庙东方书场演出，说唱时大小嗓运用自如，高亢处有穿云裂帛之势，细微处却又如泣如诉，令人回肠荡气，赢得“金嗓子”的美称，书场连日爆满。各大书场、电台、堂会竞相邀请，一时名声大振。
1929年，参加苏州评弹书会，说《描金凤》中“汪宣上吊”一回，由于说表层次分明，嗓音高低相济，遣词用语得当，唱腔苍劲缠绵而又飘逸，震慑了全场听众，并一再要求说下去。从此“夏调”蜚声苏州和整个评弹界，被誉为江南“描王”。先后入上海润余社和苏州光裕社。红遍江、浙、沪地区，成为评弹界一颗巨星。
数年后至沪复档，演出于邑庙得意楼书场，因其说噱弹唱演俱佳，听众蜂拥而至，据当时报纸记载，谓场内人满为患，楼面欲坍。自此，风靡书坛历久不衰。30年代末，被上海听众评为“四大名家”之一。说功火爆，精气神尤为充沛，边说边演。所起生旦净丑诸角，均能抓住特征，模拟角色之音容笑貌，惟妙惟肖。角色转换灵活、深入。运用一顶瓜皮小帽，推前挪后，可现出多种角色。嗓音铿锵高亢，挺拔清亮，响弹响唱，真假嗓结合，节奏感特强，且顿挫显著，高低强弱声对比极为鲜明，富有表现力，世称“夏调”。其书德高尚，与同行相互学习，对场方从不失约，对听众从不少说一分钟，为亏损书场说书解难，为遇难朋友慷慨解囊，识者称道。为人重义，提携后进，不遗余力。姚荫梅、张鉴庭、张鸿声、徐绿霞等，在走红书坛前后，均曾得其帮助指点。治艺严谨，常嘱后辈：“上了台就要拼，有病也不让听众觉察。”始终身体力行，因积劳成疾，壮年病故。灌有《描金凤·托三桩》、《描金凤·汪宣扮死》、《三笑·周美人上堂楼》等唱片。有徒徐天翔等。 
1986年6月23日至24日，上海市曲艺家协会举行纪念弹词名家夏荷生逝世40周年纪念会。会上播放其演唱的录音片断，总结其艺术成就。
画家
  　夏荷生，安徽庐江人，先后就读于华东师范大学艺术系和中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班。1987年后在武警上海总队一支队工作，1988年在上海华东师范大学艺术系进修作品《清暑》入选第八届全国美展；《都市橄榄绿》入选第九届全国美展等。其主要艺术活动：作品先后参加第七、八、九、十届美展，全国第三、五届花鸟画作品展，第八、九、十届全国美术作品展，2001年全国中国画作品展，新时代全国美术作品展，第五、六届全国工笔画画展，并多次获奖。中央电视台曾作专题介绍“橄榄新枝——记军旅画家夏荷生”。其作品曾先后在香港地区、日本、韩国等举办过个展和联展。作品先后被海内外多家机构和个人收藏，并入编《中国现代花鸟画全集》、《中国当代画家图典》花鸟卷。出版有《怎样画鱼》、《李翔、夏荷生中国画集》、《夏荷生工笔花鸟画选》等。夏荷生现为中国美术家协会会员，全国青联委员，中国工笔画学会副秘书长，解放军美术书法研究院联络部主任等众多职务。
石韵悠远 意蕴深邃——记著名画家夏荷生
任何艺术品，都是由特定时空制约和主体人的精神意识观照于表现客体对象的结果。艺术品毕竟是时代的作品，特定主体的作品，尽管它体现着历史阶段的传承关系和空间的交合关系，但一定时代的创作者不可能回到过去的时空中去，所以，每个艺术家的作品都以其对前人的理解、把握的深度和认识、接纳的成份以及自我主观审追求等，在特定时间内对与他人体悟之区别，导致作品风格各不相同的品质。因而，艺术只能是以个人的风格为其艺术价值的定位，这是艺术作品衡定的基本原则之一。纵观下荷风的作品，其风格表现为“精细工整、疏朗清俊、落墨为格、杂彩副之”，反映了作者蓄纳的民间文化与地域文化情结，传统笔墨与现实情感，主体审美与表现对象观照等特定审美意误解及其表现的内容、形式等综合因素的涵和外延。
形质兼备，灵韵飞扬
民族的文化本体性使东西文化艺术成为根本不同的世随机应变分野，西方艺术家是站在大自然的对面去发现它的精神的、具体的“真”和“美”，而中国的艺术家而是在以主体人与大自然的融合中，用心灵、情感熨贴宇宙的生命节奏，在情景交融中体悟“真”和“美”。这一世随机应变特征来源于中国民族传统哲学思维方式所表现的“天人合一”观。孟子关于“浩然之气” “充塞于天地之间”，君子可以“上下与天地同流”；庄子的“天地与我并生”；《周易》的“大人者与天地合其德”；这些先秦哲人由政治哲学观念衍生出的美学观念，以“山水比德”关注原始人的人格神的崇拜，发现了自然美与人格力量及其精神的映照。作为生产对象的大自然，不仅是山川大地，而且有在其上的变幻无端的风云雨雪，生生不己的草本花卉，生机勃勃的鸟兽鱼虫，当人们感受到它们的活力和美丽，从而也就为这些客观对象创造出从生产到主体的审美。夏荷生作品所体现的“情境交融”境界，说明了他是以民族文化的情结审视花木鸟虫的视角，本体性的真与自然美的质，以他特有的个性人格精神去表现，由作品证实了审美主体的实现。
在夏荷生的画作中，可以看出他一方面继承著精勾细染的传统技法，另一方面，在物象造型、结构画面以及画境营造上都凝结著现代人的意识和感情；进而对工笔画形式语言的完善与醇化中，逐步实现精神主题的表达，在其工笔画创作中流露出工笔画的写意性，如他的石韵系列中的《石魂》就不拘泥于自然物象摹拟、再现，而是追求了主观的意会和意境的创造，画面中的人物形象和意志个个呈现出磐石般的坚韧挺拔、巍然屹立。这是作者对生活、物象的细腻感悟，也是其形象思维、审美情趣和艺术加工能力的高度概括。
万象归一，道从心生
“形而上者谓之道，形而下者谓之器”（《易传.系辞》）。如上所说，夏荷生花鸟风格为工和，相对而言，工笔的“表意”与写意的表“意”的难度更大。尽管二者都有作者主体观念的注入，但工笔的“具写”相较与写意的抽象概括难度更大些，这也是一些工笔花鸟由具象限制，致使作品呈做作媚俗，刻板迟滞的重要原因之一。而夏荷生的作品，风格虽为写实，以实出意，其笔迹轻利，精细巧整，色彩鲜泽，宛有生意，表现的品质为“莆而上”之“道”而非为“器”道，已经超越了具体物象的层面而上升到了形而上的哲学思考层面。
首先表现在从立意的抽象概括上，艺术，终归是文化思想观念的反映，而文化是一个十分宽泛，且又十分模糊的概念，其包容性元素十分复杂，上至风谷礼仪，下至工具、财、物，都包容在这个范畴之中。而我们所说的文化是指存在于意识之间的一个特殊层次，相对于物质在而言，文化属于社会意识的性质，而这种社会意识作为文化层面，似乎又是属于社会存在方面的东西，并且，它是决定具体观点，影响个人意志的一种相对稳定的社会存在，而渗透到人们的心理习惯和思维方式之中，积淀成文化属性的心理结构，这就明确了，对文化的认识是抽象的结果，而作为反映、表现、文化的艺术形式与其相应也必然是抽象的性质，因而“抽象”的方法只能是“概括”。从夏荷生的作品看，他对抽象性的概括文法把握是娴熟的。对所存在特定时空中的表现对象或取一侧面、断面、或聚焦于一个视角，以特定的表现观点和审美取向贯注之。
其次表现为用笔上的工写并蓄。中国画要求“形神兼备”，“以形写神”，不仅要求表现物象的形似，还要求从形象中表现人格性的精神气质、性格感情。夏荷生作品形象兼备的特征十分明显，在于他在观念上把握“形”“神”关系的深刻理解和创作中笔墨、色彩和程序上的变化。在笔墨表现的形质上，透视了他的追求和表现的功力深厚，比较多的作品表现为“枯笔取气，湿笔取韵”；颂注于笔墨形式美的趣味取向是枯而能润，刚柔相济，有质有韵。运笔方法较多地表现为藏而不露，横行无往不复，竖行无垂不缩，一波三折，用力匀中有弹，起讫分明，笔笔送到，沉着不浮，转折处圆而有力，笔锋回顾含蓄，不急不徐，“如屋漏痕”，中锋沉着带出的平实质感十分明显，而侧锋转换又显出灼灼生气，在表现方式上，一方面体现了“质笔”与“意笔”的交合并用，以质笔求形实使质地稳实，以意笔求灵变，使情趣生动；在经营上主多用工笔，宾多以意笔，构成了虚实、疏密、藏露、呼应等各种变化。在他的作品《山水》系列中，均为以工带写的笔法，从而使走线、施墨、赋彩工而不刻，实而不滞，巧而不媚，虚而不散。
夏荷生的作品，在不断超越工笔画“工整、工细、工丽”之工的同时，也实现这他自身的超越。他用随意的勾线与疏略的着色，把主观和客观，形与势、情与礼等等巧妙地结合在一起，创造出独特的属于我们这个时代的，并且具有艺术感染力的画作，充分传达出法度以外的意向、境界和意趣，构成了艺术作品的生命之魂。
立意高远，气静神凝
审美文化作为一个民族“情感方式”的表现，必然受制于该民族的特定时代的“生产方式”、“生活方式”、“信仰方式”、“思维方式”等诸多因素的渗透和影响，一般地说，生产方式、生活方式是作为人的生存基本要求的人本文主义体现，而信仰方式、思维方式则是人的精神情感寄托的人文主义体现。但二者不是也不可能截然分开，而是相互依存，互为作用地贯彻于人类社会生活之中，推动历史文明向前发展。如果说生产生活方式关系着人们的衣食住行,那么信仰方式、思维方式则关乎至人们自然的不同取向将个体生命的有限价值升华和扩展开去，而且整体影响到群族对社会美、自然美的认识和理解。 
审视和体味夏荷生的作品，从内容到形式，虽然绘画技巧高超绝妙，但审美取向是集中的，无论其思想性和艺术性，都显示出中华文明的悠长内蕴和深厚根基，从中能够真切地感受到中华文明的精神肌理和独特气质，总体来说就是浑厚幽远，冲淡平和，静谧柔婉，意蕴绵邈。
在夏荷生的作品中氤氲着一种独特的静气，这种静气不仅仅是绘画风格，更是画家心境气质的体现，是民族文化特质在其精神深处的历史积淀。静气的修炼本是一个长期省思与积淀的过程，除了勤奋的苦练，还要有对于画面背后文化境界的思考和参悟，要对中国传统文化中的儒家、道家、禅宗思想有比较深入透彻的理解与钻研。在古人的画论里，对于“静”的阐释不胜枚举，如古人总结出的未动笔前要“兴高意远”、已动笔后要“气静神凝”的从画之道，以及“澄怀味象，静观万物”的观察体验方式。夏荷生的作品得其“静”而追现其“动”，在清冷幽散的氛围里把握到了一种跃动的生机，也呈现出一种典雅凝重的永恒感。
阐析夏荷生先生绘画作品的格物画境
华石玲珑佛钵花 荷生追月三万里
——阐析夏荷生先生绘画作品的格物画境
文/李坤禧
在京几许，常在京城各类大展上神思遨游一番，期间，我有幸大快朵颐地赏读了当代著名画家夏荷生先生的多幅参展、获奖佳作。视于画面之际，心扉洞开、妙音潺潺、精气盈足、星月之行、以观沧海，与我与我心与我俗眼与我闻道之途，某个光影闪烁的时刻，我是止于脚步、轻声吟出：是一河划过心舟的那处神圣！
近些日子，我载与一河一岸一陋室一灯之畔，素心捧读夏荷生先生2010作品选，不禁为先生的诸多作品而感而思而雅而琢而神而韵而深而邃而空而灵。抖笔无墨，仰止千古，焚香佩芝兰，操琴歌咏之。
1、作品《铸石》；集中配图格物诗：奇才列石尽玲珑 锐比精兵十万雄
我曰：画面宏大、透着历史的厚重感。画图右角一名士兵持枪而立，表情朴素威严，一古典西北建筑的门楣左方豁然高悬着：中国苏维埃政府。画作的左前方一座巍然昂扬的巨石耸立，石叠加而置，一层焊接着一层，错落有致中屹于一方苍茫的天空下，分外雄奇、磅礴。飞跃历史的隧道，可试想那扇门后的一代伟人们，在一盏明灯下夜以继日地工作着，指点江山、运筹帷幄……在那个历史的空间，一定有一位伟人在某个时候低声吟过曹操的《观沧海》：东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。
2、作品《此处还有人要救援》；集中配图格物诗：天佑中华吾再祈 众志成城斗天灾
我曰：汶川地震中在北川发生的写实画面。生命在倒塌的校舍下发出无声的呐喊！一座瑞祥的神像还在坍塌的房墙下沉稳而立。无需更多的笔墨，于无声中献给坚强而强大的中国：加油，同胞！加油，中国！勇敢面对，挺起中国人的脊梁！
3、作品《雨淋深处》
我曰：笔墨苍润，蔚然气象。泉流击石，沟壑纵横。树石深茂，花叶轩逸。西南原像，雨觅森越。自然者王，笔墨弦怡！
4、作品《屹立》；集中配图格物诗：石人守望在峰头 历尽风霜几千秋
我曰：作品《屹立》在手法上采用虚实相间、动静相宜的格局，在技法上画家融石之精韵与沉雄的内敛之力，着以犀利严谨工写兼备的笔法，将抗战时期将士们英勇无畏的精神刻化得极其精妙，大气磅礴，让观者在画作前陡然生出民族之魂的勇者力量。可见作者对生活、物象的细腻感悟，也是其形象思维、审美情趣和艺术加工能力的高度概括。
5、作品《守望家园》；集中配图格物诗：诗寻片石依依晚 帆挂孤云杳杳轻
我曰：此幅在第二届中国工笔画大展获得二等奖的作品，前方为一方屹立海边的擎天巨石，似一尊喻人的贤者，亦或是一位立于时代浪潮的先锋，以庄重的姿态仰望着碧海蓝天。那涌动的浪涛、飞动的鱼群，隐约的海平线，无不将动与静、无声与有声、历史与时代的诸多元素融合在画面中。豁然顿悟：境由心生，情与至理。时近空远，体统宇内。
6、作品《盆景家园》；画集中格物诗： 素沙见底空无色 青石潜流暗有声
我曰：2009年中央1号文件再次锁定“三农”，这是中国改革开放以来第11个以“三农”为主题的中央一号文件，也是首次连续6年发布关于“三农”工作的一号文件。在积极开拓农村市场，提升农民消费水平方面，中央一号文件提出了一系列具体措施，其中“家电下乡”一项给广大农民带来了最直接经济补贴，最迅速的利益回馈。在大江南北、长城内外、边疆之地等各地村村镇，很多村民在第一时间受到了国家惠民政策带来的实惠。
咏七绝一首《守望家园》：迎春花开草青青，排阳送暖启东风。风华芬芳植两岸，家园群英守峥嵘。
7、《高风亮节》；集中配图格物诗：竹叶青青不肯黄 枝条楚楚耐严霜
我曰：想起一句禅语：一花一世界，一树一菩提。画家独具匠心地将一片生机盎然的枝叶，穿插在一座巍然耸立的寿山石中，并取石的灵动与雅致，石的形态与轩邃，很好地回旋在时空的“虹”影中，让画面在宁静中彰显出生命的活力、从容与淡定，再赏其俊朗劲挺上款题诗：人生贵有胸中竹，经得艰难考验时……可以窥见画家夏荷生内心至诚至真的精神向度。想着心中的那句禅语就很容易找到与画作相契的禅机了，画如其人，字如其人，全在“修”字！
8、山水作品《青韵蓝》；集中配图格物诗：青石出自蓝田山 兼车运载来长安
我曰：那山那水那草那木，还是多年前见的样子。那山那水那人那居，在言语间，透露着烟雨的风情，沁着岁月的芳华。
9、山水《滇南六月》；集中配图格物诗：长枝萌紫叶 清源泛绿苔
纪实小记：滇南的六月，景色丰韵。空气清新，山美，水美，人美，这美是滋长在心中的。
滇南的一方山水，在雨后，满色度的意念全在一草一木一沟一壑里。沿山路向上，路旁满是绿意与花火。偶尔也可见几间飘逸在山树葱茏处的农家，白墙黑瓦，着实令人止不住想要停留在山野山风的怀抱里。夏荷生先生说：“三年前我随部队走进了基层来此采风，走访大山深处的各个营寨半月有余，其间我感受到了那份浓浓的战友情，也确实在这如画的乡村，将自己的纯真回归到我曾走过的边疆哨所，融入在这自然本色中……
每当我想起这里，想起那些如我一起坚守的战友，就有一份思绪让我着墨的笔写出这方小天地，尽管人生的道路一直在不断向前，但是，我心中还时常涌动着滇南的那山那水那营那兵。”
10、石韵系列；集中配图格物诗：
一、华轩蔼蔼他年到 绵竹亭亭出县高
二、屋前太古玄都坛 青石漠漠常风寒
三、一竹一兰一石 有节有香有骨
四、阶前老老苍苍竹 却喜长年衍万竿
五、雨余青石霭 岁晚绿苔幽
六、青石溪边踏叶行 数片云随两眉雪
七、斋居栽竹北窗边 素壁新开映碧鲜
八、震泽生奇石 沉潜得地灵
九、青石一两片 白莲三四枝
我曰1：在夏荷生的《石韵》系列画作中，可以看出他一方面继承了精勾细染的传统技法，另一方面，在物象造型、结构画面以及画境营造上又凝结着现代人的意识和感情；进而在工笔画形式语言的完善与醇化中，逐步实现精神主题的表达。作品中氤氲着一种独特的静气，这种静气不仅仅是绘画风格，更是画家心境气质的体现，是民族文化特质在其精神深处的历史积淀。静气的修炼本是一个长期省思与积淀的过程，除了勤奋、苦练，还要有对于画面背后文化境界的思考和参悟，要对中国传统文化中的儒家、道家、禅宗思想有比较深入透彻的理解与钻研。作品得其“静”而追其“动”，在清冽静幽的氛围里把握到一种跃动的生机，呈现出一种典雅凝重的永恒感。这是夏荷生先生对生活、物象的细腻感悟，也是其形象思维、审美情趣和艺术加工能力的高度概括。
我曰2：画图中的几枝玉兰，几枚竹叶，蔓香飘飘，低眉轻闻在彩云之上，花与石，花与叶，若鬓发藏着半香的眼，谁还问花是谁，问叶是谁？香一朵，清新过一朵。若问花隐新雨后，飞叶一动归与谁？一石一径一境，一境一地一情。真所谓不言也是大美！
我曰3：那画分明是那朵砚边的红莲，持素心而来。梵音如炽，音韵袅袅，轻轻一拈，犹若一轮皎洁的明月穿过三万云海。
掩卷之际，我不禁想起那些岁月里的泥土，那些泥土里盛开的水墨，那水墨中绽放的清香与鲜活……在此，就以“华石玲珑佛钵花，荷生追月三万里”，作为我阐析夏荷生先生绘画作品的格物画境吧！是为记！