标题：迈尔斯·戴维斯
简介
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）  1944年，他进入著名的纽约朱利亚音乐学院学习。之后，开始在纽约的酒吧和俱乐部里演出，并在那里得到了爵士音乐家科尔曼·霍金斯的帮助，从此进入了神奇的爵士音乐世界。
由于家境富裕，因而得以负担Davis到纽约茱丽亚音乐学院念书所需，但不久之后，他便离开学校到52街的酒吧表演，并因加入Charlie Parker的乐团而受到注意。事实上，年仅19岁的Davis，在当时尚无法与Parker相提并论，不过他的进步是有目共睹的。在四O年代末期所录制的作品中，可以感受到Davis把温柔深沉的思绪带进跃动的Bop(咆勃)乐风中。 
1945年的Miles Davis正值十九岁的青春年华阶段，他与一般人一样在学校读书(JULIA SCHOOL茱莉亚音乐院)，但他与一般人不同之处，就在于此时的他已经与爵士乐Be Bop大师Charlie Parker同台，录下这张专辑的第一首歌「Now''''''''s The Time」，这首曲子的珍贵程度可见一般，除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方面则是这时正是音乐禁令的限制刚过，所有的爵士乐手就像出了笼子的老虎，极尽所能的发挥。而专辑的最后一首歌「Portia」是Miles Davis在60岁时所灌录的(1986)，这时的他虽然已经到了一个音乐演奏家的残年阶段，但似乎不甘愿就此放弃他的音乐生涯，仍致力于Harmon- Muted(用于小号上面的弱音器)的音色发展，将传统的乐器加上了电子合成乐器。 
1955年的Newport爵士音乐节，Davis与John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合组五重奏乐团同台演出，令人为之惊艳。Miles Davis的闷音演奏相当出色，音色中具有些许神秘的特质，成为乐团表现之鹰架。1959年，中音萨克斯风手Cannonball Adderley的加入，使整个乐团达到最佳状况。“Kind Of Blue”专辑便将爵士乐从和弦的架构中解放出来，拱出音阶为独奏基础的结晶创作，被乐评  迈尔斯·戴维斯组建的乐队评为爵士史上的不朽之作。 
离开Parker之后的Davis于1947年认识了编曲家Gil Evans，并与Evans乐团的乐手组成乐团。他们于1957-1959年间所合作的管弦乐编制作品已被视为经典：包括“Miles Ahead”、改编盖希文(George Gershwin)的“Porgy And Bess”、以及改编自西班牙作曲家罗德利哥的「阿兰费斯」吉他协奏曲慢版乐章的优美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦乐编制为基底所编写的作品，Evans恰到好处地融合富丽的弦乐与Davis的小号乐器，使其更加多采丰富。 
1964年，The Beatles风潮袭卷全球之时，Davis发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力，而创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。 
六、七十年代，迈尔戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿人物，他的音乐只要一问世，就成为乐手崇拜追随的对象，形成一种爵士风潮。 “我喜欢新鲜的东西，始终抱着每天学习的心情。对于那些走不出自己框框的乐手，我深深感到悲哀。”这就是迈尔戴维斯，一位永远追求新音乐，走在时代前端的爵士巨星。他的音乐尽管多变，他的性格始终神秘，但是对爵士乐执着的心，以及不断颠覆自我的理念，却是数年来坚持如一，这样一位爵士乐大师，相信再过七十年之后，受到乐迷怀念的程度一样会如同今日深厚，不会有丝毫减损。 
1975年，在一连串汽车意外、嗑药等问题缠身的情况下宣布退休，甚而有人觉得Davis不能够再表演了。六年后，出乎众人意料之外的，Miles Davis又回来了，并且健健康康地推出“The Man With  The Horn”这张专辑。之后发行“You're Under Arrest”这张以放客(Funk)为基调的专辑，甚且演奏Cyndi Lauper的「Time After Time」、Michael Jackson的「Human Nature」等流行曲目。 
1991年9月28日Miles Davis去世于加州医院。这位固执的天才酷公子哥儿身后所得到的评语不是阿腴奉承，也不是愠怒词句，只是流传百世的一些优良事迹。他所留下来的音乐组织紧密、充满理性，象征不断追寻艺术的精神。 
他的一生都在创新，参与缔造了Cool, Hard Bop, Modal, Fusion等曲风。Miles Davis曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。Miles Davis以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。 他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。 他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 
Miles Davis是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。60年代后期，Davis开创了Fusion Jazz（融合爵士乐），马上对世界爵士乐坛产生了巨大的影响，这种音乐也变成了当今极为时尚的音乐形式。这张双碟唱片出版于70年代初，其中收录了许多他的经典之作，是爵士乐迷们的一张珍藏佳品。
20世纪五十年代初，迈尔斯·戴维斯无疑是除奥斯卡·彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯·戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯·戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。
个人评价
他的一生都在创新，参与缔造了Cool,HardBop,Modal,Fusion等曲风。迈尔斯·戴  维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯·戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。
迈尔斯·戴维斯是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。60年代后期，戴维斯开创了FusionJazz（融合爵士乐），马上对世界爵士乐坛产生了巨大的影响，这种音乐也变成了当今极为时尚的音乐形式。这张双碟唱片出版于70年代初，其中收录了许多他的经典之作，是爵士乐迷们的一张珍藏佳品。 20世纪五十年代初，迈尔斯·戴维斯无疑是除奥斯卡·彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯·戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯·戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。
迈尔斯·戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰·科特兰、钢琴手比尔·艾文斯在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
在人人言酷的年代里，酷的祖师爷倒成了遥远的一盏忽隐忽现的灯。爵士乐到了九十年代经历了阵痛，几位巨星DizzyGillespie(迪西-吉莱斯皮)、StanGetz(斯坦-盖茨)、EllaFitzgerald(艾拉-费兹杰拉德)、迈尔斯·戴维斯(迈尔斯-戴维斯)等的离世令爵士乐造成了这样的结局：一大批乐迷失去了可以得到安慰的随着大师的音乐翅膀飞翔的机会。做过一次明星就有害怕失去关注的心态，但素有“变色龙”之称的迈尔斯·戴维斯则不然，他几次以寂寞为快乐，做老师的在学生之后扬名，不愧为爵士史上最有智慧的人物之一。
职业生涯
迈尔斯·戴维斯的唱片是他的Fussion风格的。这个黑人很有一种威严感，目光里好像又有一种一眼看不尽的东西，迈尔斯·戴维斯在60年代的作品与摇滚结合得很紧密，像《BitchesBrew》这样的作品总感觉有千军万马在行进，而戴维斯的小号又像是一个领军人物，在那里驾驭大局。Fussion音  迈尔斯·戴维斯作品(二)乐为爵士增加了很多空间，迈尔斯·戴维斯是爵士史上最有画面感的音乐家之一。 
1926年出生的迈尔斯·戴维斯早年去茱利亚音乐学院深造过，但在求学期间就混迹于当地酒吧，并于18岁时录制了首张唱片《FirstMiles》，1946年，迈尔斯·戴维斯和GeneAmmons合作出了Bebop风格的《BoppingtheBlue》，在当时如果你没有CharlieParker的号召力是很难出头的，迈尔斯·戴维斯在Parker乐队里无法与Parker站在同一高度，为CharlieParker录唱片的RossRussell还责怪迈尔斯·戴维斯学习得太慢，但在《CharlieParkerOnDialVol4》中，迈尔斯·戴维斯表现出温柔、深思的情绪状态。或许受不了前辈们的轻视，迈尔斯·戴维斯于1947年离开了CharlieParker，正好逢遇日后也在爵士界举足轻重的编曲家GilEvans，俩人一谈音乐便很投机，并一起合作了代表一代乐风的Cool专辑《BirthoftheCool》，尽管在这之前钢琴手LennieTristano有过类似的尝试。
有一种说法总是贬低迈尔斯·戴维斯：这个人技巧平平，远不及DizzyGillespie。可能这是迈尔斯·戴维斯刚入道时的恶劣名声造成的，虽然迈尔斯·戴维斯并非整个爵士乐坛最出色的小号手。但他的思想远远弥补了他的天生弱点，甚至于戴维斯还创造了一种特殊的表达。听迈尔斯·戴维斯不会觉得只有表面的东西，他太会令你出其不意了。
在1948年迈尔斯·戴维斯率领的那支九重奏只是一支幕间休息时穿场的乐队，那时的RoyalRoost俱乐部是贝西伯爵的天下。九重奏里包括GerryMulligan、LeeKonitz、JohnLewis、MaxRoach这些未来大将。而在这期间，戴维斯的小号风格更靠近DizzyGillespie和FatsNavarro，强调中音区域，音乐更柔和而富有思考性。有意思的是迈尔斯·戴维斯后来还安排CharlieParker和SonnyRollins在他的专辑《Collector'sItem》中一起演奏。
1951-1954年间，迈尔斯·戴维斯的生活令人捉摸不透，这期间他很少录  音，但几乎都是经典，譬如在BlueNote公司录制的《迈尔斯·戴维斯Vol1》和《迈尔斯·戴维斯Vol2》。在五十年代很时尚的乐手中，GerryMulligan、LeeKonitz等人皆从迈尔斯·戴维斯那里沐浴到了阳光，那时加州流行ChetBaker闭着眼温柔地演唱“我可笑的情人节”，迈尔斯·戴维斯自然没有这样甜蜜和伤感，他也有点厌烦了乐坛，人都是在不自觉中离自己越来越远，迈尔斯·戴维斯不愿意被人推着走，他要走自己的路。有什么能引起他极大的兴趣呢?在家乡圣路易斯表演吗?继续以全明星的阵容横空出世吗?他的第一批大弟子们一个个都出名成家，他辉煌的第二批弟子们要到60年代才光彩夺目。五十年代对于迈尔斯·戴维斯来说是沉重的，他的健康状况一直不好，不过他几度沉沦又浮起正是从五十年代开始的。一个人一生中能有几次高潮与低潮，下去了还缓得过来吗?但迈尔斯·戴维斯有五次事业高峰，人的精力有限决定了人生在于大多数人只能靠惯性生活，迈尔斯·戴维斯看来是奇迹了。
1955年，新港爵士音乐节终于为迈尔斯·戴维斯带来了转机，他的乐手实在太强大了，JohnColtrane、RedGarland、PaulChambers、PhillyJoeJones等人日后不是大师也是一流乐手。专辑《MisceUaneous迈尔斯·戴维斯1955-1957》(JazzUnlimited公司出版)、《RoundAboutMidnight》(哥伦比亚出版)、《Miles&Coltrane》(哥伦比亚出版)都是爵士史上最经典的唱片。这期间迈尔斯·戴维斯和JohnColtrane的理解与磨擦很值得注意。59年，迈尔斯·戴维斯的五重奏扩大到了六重奏，CannonballAdderley加入了进来，BillEvans替代了RedGarland走后留下的位置。这个阵容令爵士乐坛其他乐队嫉妒到死。 为路易·马勒新浪潮电影配乐的唱片《AscenseurPourL'Echafaud》也是以前有兴趣的。除了那张大名鼎鼎的《KindofBlue》，1958年在哥伦比亚公司出版的《Milestones》和《Porgy&Blues》同样好评如潮，还有早一年发表的《MilesAhead》也相当不错。可能还该关注的是迈尔斯·戴维斯和GilEvans合作的六张一套唱片《迈尔斯·戴维斯 GilEvans》。
在JohnColtrane成为爵士乐教父的时候，迈尔斯·戴维斯开始沉寂。他不可能和Coltrane一样以自由爵士的旗号改变自己的形象，他要自己创造一种流行。或许有和摇滚巨星JimiHeadrix交往的关系，或许电声乐器的盛行，给迈尔斯·戴维斯改变乐风提供了一种依据。毕竟六十年代爵士被摇滚赶出了中心舞台。  
迈尔斯·戴维斯在60年代后期以Fussion爵士创始人重出江湖也倚仗了一大批出色的乐手，尽管这些人成为大师也靠迈尔斯·戴维斯的栽培。像WayneShorter、HerbitHancock、ChickCorea、JohnMcLaughlin、McCoyTyner、TonyWilliams等等都是今天乐坛最有发言权的人。提起迈尔斯·戴维斯自然少不了提《BitchesBlue》，但可能要更多地看重他这期间的几场音乐会的录音：《BlackBeauty：AtFilmoreWest》、《Live-Evil》、《DarkMagus：LiveAtCornegieHall》、《AtFillmore》。
1991年9月28日，迈尔斯·戴维斯逝世。对他的评价有很多了。最后想说的是：迈尔斯·戴维斯是智慧胜过激情的人，他的控制力与创造力在爵士乐坛无人能出其右。
介绍
如果对爵士乐不甚了解，耳朵扫盲之旅的第一个名家应该听MilesDavis，因为没有一个大师像他涉猎如此广泛的流派。若是听惯爵士的人，也应该多听MilesDavis，不是因为他钻研的比别人精致，但在别人都沉浸在一种流派和曲调之际，他却偏偏喜欢开拓一篇又一篇新乐园新感官。爵士赋予他的，最纯粹的即兴和自由精神，MilesDavis统统送赠给了我们的耳朵。