标题：吴明月
浙南闽东俱声名
“有口无口口代口，是人非人人舞人”——苍南布袋戏，一个人、一双手、一张嘴、一双脚，这是真正的一个人一台戏。
在温州非物质文化遗产展览的开幕式上，一位中年艺人端坐在一个装饰得古色古香小戏台后，身边特制的木架上插挂着六十来个各类行当的布偶，一只话筒垂挂在面前。他一边对着话筒，不断变化声腔，或说唱或念白，一边用脚踩击大、小锣，两手各操纵着一只布偶轻松自如地表演着。只见武松在景阳冈上与白额大虎狭路相逢。凶猛的老虎时而扑腾飞跃，时而闪身甩尾。英雄武松也不示弱，摆开架势奋力还击。两手交错，而戏台下用脚同时敲打的锣声也激烈地响成一片，引得观看的市民不断叫好。
幕后的表演者叫吴明月，今年54岁，祖居平阳水头，是布袋戏世家。从他爷爷开始从事布袋戏表演，到他父亲举家迁到
灵溪附近，再到他这已是第三代传人了。
说起民间艺人吴明月先生，在浙南闽东等地真是大名鼎鼎了。几年前，中央电视台播放他的专访片，让浙南闽东戏曲界同行开了眼界，美国坦普尔大学教授到他家采访，让偏僻乡村第一次迎来了外国人，大家至今还为他感到骄傲与自豪呢！
自编自导又自演
布袋戏源远流长，堪称百戏之祖，古色古香，富有民族特色和地域特色。  吴老在练习布袋戏演出形式比较灵活，语言诙谐而且通俗易懂，很多相当于顺口溜，因其具有独特的魅力，深受老百姓喜爱。俗话说，小小舞台天地宽，别看小小的布袋戏表演，吴明月先生从学习剧目中常用的总纲、唱腔、韵调，到练双手操纵木偶动作，每一个环节都不是易事，他不但要学会手持木偶，还要用脚敲击小鼓或大钹，脚、手有机配合敲打来演奏乐器。要做到手脚高度协调、密切配合，那真是“台上三分钟，台下十年功”。
吴明月先生在道具上花费的时间和精力也是不少，因为布袋戏演出不是临场化妆，生、旦、净、末、丑等很多不同角色都必须另外制作，固定化妆，他用的木偶的头像、脚、手、盔帽、服装等一切道具以及戏台设计全部自己制作，还真是一门综合艺术呢。
吴明月先生所演剧目，既有继承传统的，又有自己独立创新的。他不但是个有名的表演艺人，还是个优秀的编剧者。他将古代传统小说内容经过字句处理，改编成唱腔或道白，然后进行表演。他演出的剧目有单场剧本、也有连续剧目，据初步统计，共有《包公判三冤》、《绿牡丹》、《麒麟袍》等14部计94场，每场演出都是演员、导演、场务等全部一个人担当。
改革开放以后，社会发展了，布袋戏的作用也有新变化。吴明月先生适应时代变化，学习创作、表演富于时代精神的剧目。这些现代剧目一般是正式演出前的小节目，内容大致为党的方针政策宣传，如计划生育宣传、禁毒宣传、“三个代表”重要思想宣传；苍南现代化建设宣传以及新闻、劝善文、反映改革开放新人新事新风尚等作品。
有的地方，布袋戏已经成为水库禁止钓鱼，山区封山育林，果林禁约等的一种聚众宣传的手段。利用布袋戏演出，使各种乡规民约家喻户晓。为了适应这种变化，吴明月先生的不少作品能记在头脑里，每到一个场地演出，结合地方特色，随机应变表演一些当地群众喜闻乐见的节目。
保护将失传渔鼓
吴明月先生在演布袋戏之余，还自学了渔鼓艺术。虽然没有专门拜师学习渔鼓，但他觉得，作为一个民间艺人、一个渔鼓艺术爱好者，作为苍南县戏曲协会副主席，他有责任有义务对渔鼓艺术加以抢救和保护，如果渔鼓艺术在他任期内出现断层，他将对不起古人，对不起子孙后代。他说：“八十年代，苍南县渔鼓艺人还有20多个，布袋戏艺人有50多个，现在渔鼓艺人大都去世，留下来一两个，已经无法全面继承传统渔鼓艺术了，可以说苍南渔鼓这一流传几百年的深受群众喜爱的艺术将濒临失传，这种民族民间传统艺术，也许我们的子孙后代只能在书上看到了。”说到这里，这位身高一米七二，体重八十五公斤的男子汉，竟然潸然泪下。
长期钻研获成就
由于吴明月先生在布袋戏艺术方面长期钻研并且取得突出成就，他1983年当选为温州市曲艺家协会首届理事、灵溪区曲艺协会主席，1988年10月当选为苍南县文学艺术界联合会理事、县戏曲协会副秘书长，1991年任县戏曲协会秘书长，1997年至今一直任县戏曲协会副主席。在今天的苍南、平阳、福鼎等浙闽边界讲闽南话的地方，他的名字广为人知，他已经成为浙闽边界各县市戏曲界的领军人物，由于他的奔走相告，推动了浙闽边界民族民间戏曲艺术的挖掘和发展。福建省文化厅、厦门日报社、温州商报社、苍南新闻社等单位都有记者专门采访过他，宁夏音像出版社出版了他的作品音像光盘，温州电视台曾经播放过他的专题片；1999年12月，中央电视台第7套节目，专门播放他献演的布袋戏、渔鼓这些独特的戏曲、曲艺节目，并对他进行了专题报导；2000年，美国坦普尔大学教授路易斯先生来华进行民俗采风期间，特意到苍南采访他。如今，在他的家中，保存着他与很多名人的合影照片。多年来，文艺比赛也好，文艺下乡也罢，他上台演出不知有多少次，与文艺界人士合影的照片保留着很多很多，他把这些照片作为自己一生最贵重的东西，象传家宝一样保存着。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。其实，吴明月先生的成长道路并不平坦。他从13岁开始学戏到21岁正式演出，恰遇文革期间，百业萧条，他也受到政治风浪摧残。当年他演古戏，被人诬为与政府唱对台戏，布袋戏道具被烧，木偶头像被打碎，有五年时间，演出被彻底禁止，他曾经几度被抓，或被拘留或被强制进学习班，一家子女，嗷嗷待哺……期间，他伤过心，流过泪，有时甚至夜不能寐，只能借抽烟、喝酒来慰藉那颗受伤的心，但是，他始终没有想过要放弃自己酷爱的艺术，睡梦中常常轻吟着唱词……
回首当年路艰难
回忆当初艰难岁月，他轻轻的吁了一口气，笑着说：“不经历风雨，怎么见彩虹？”是啊，吴明月先生从偏僻农村一个普通孩子，发展成为浙南闽东著名民间艺术家，四十年时间一晃而过，真是“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”。
改革开放后，文艺界百花齐放，推陈出新，他和每一位艺人一样，过上了安心日子，恢复了对布袋戏这门艺术的专门研究。
近年来，吴明月先生迸发出巨大的创作热情，他曾创作渔鼓现代节目《吸毒害处多》，《矾山“标会”最害人》、《喜看灵溪奔小康》等剧目，还与县文化馆干部联合创作渔鼓《学习新水法》，相声《人多地球会踩扁》，与灵溪镇文化站干部联合创作反映计划生育的双簧《矮子村》，与县民协干部联合创作渔鼓《灵溪工业展新貌》、《爱民模范刘庆民》、《灵溪缴枪记》等，并上台表演独唱、合唱、男女对唱、双簧、相声等节目，有特色地配合当地党委政府的中心工作，广泛深入地宣传党的方针政策，取得了很好的社会效益，受到了文艺界领导和同行们的广泛好评。
下乡弘扬布袋戏
他曾经配合过共青团浙江省委组织的文化下乡，到革命老区五凤乡等地演出，配合温州市职业中专学校到灵溪镇江村进行“双千结对共建文明”文艺下乡演出，还参加过数十次广场文艺晚会。最近，他创作的渔鼓节目《赌祸》，应邀在温州市第五届曲艺汇演中亮相，并广获好评。如今，他已经成为一位集创作、表演于一身的多面手，一位多才多艺的民间艺术家。
不管文艺下乡或文艺进社区，每当他在台上表演，看到成千成万观众对他的节目投以热烈掌声时，他总是笑得象孩子一样天真。他非常喜欢跟年轻人在一起，交流研讨布袋戏以及渔鼓艺术，非常乐意把自己掌握的表演技艺传授给年轻一代。他多次表示，希望有年轻人加入他的队伍，使渔鼓、布袋戏这些民族民间优秀传统艺术得以弘扬，他说：“我还真想让年轻人进入艺人班子，参加演出，这样，我们的队伍就更活跃了。”
成功离不开贤妻
一架篱笆三根桩，一人做事众人帮。吴明月先生的成功，离不开他妻子的默默奉献。他的妻子许翠金，属于那种相夫教子型的传统女人，她既是他的好妻子、也是他的好帮手，他每次到外地演出，家里的农活基本由他妻子承担，由于她身体不大好，重的难的农活，也有他兄弟一班人的帮助。
成名之后犹平凡
成名后的吴明月先生，生活依旧过得很平淡。演出之余，吴先生还研究烹饪，并拥有一手较好的烹饪技术。农村红白喜事办酒席，经常有人请他作厨师。说起吴先生的烹饪技艺，还有一段有趣的故事。常言说，习武者拳不离手，习艺者曲不离口，有一次，邻居有人办喜事，请他做厨师，他在炒菜过程中，心里还想着演戏时包公角色的某段唱词，想着想着，居然把锅里的菜给烧焦了，后来客人反映，他才恍然大悟。
坚持艺术不为钱
其实，他演戏一年也赚不了多少钱，而且经常要出外，有时上山演出，到老少边穷地区，甚至风餐露宿的。演出时间多数在晚上、演出一场需要二三小时，若是元宵节前后或传统节日，效益还好些，一场演出价钱300元以上，平时每场演出只有250元左右。象他这样著名的艺人，一年仅能演上150场左右，年收入大约三四万元，其他的布袋戏艺人，一般达不到这个收入。而他当厨师，一场酒席能有六到八百元收入，全年也有七、八十场，应该有五六万元收入。要论经济效益，他演戏当然比不上当厨师好。2002年有一天，他的邻居们叫他不要再演布袋戏，去当厨师算了。那时连吴明月也心灰意冷地将戏棚搁在一边，木偶也扔到箱底，下海跟朋友做了几年生意，后来又在县城开了一段时间的餐馆，但是，他始终无法割舍对布袋戏的情意最终又回到了心爱的舞台。但是吴先生仍然没有因为这些善意的劝告，而放弃他祖上传下来的布袋戏艺术，一如既往地走他自己选择的路，至今已经为之默默奉献了40年的岁月。他的好多同龄人已经买了新房，搬家到县城来，而他还住在一个偏僻小村子里，这跟他的同龄人相比，已经相差一大截了。吴先生自甘寂寞，独守艺术，也许，这属于一种境界吧。
后人传承可堪忧
然而，随着历史变迁和近年经济大潮的冲击，布袋戏艺术，正经受从不景气开始走向萎缩，我县现有的20多个布袋戏艺人，年龄多数在55岁以上，少于50岁的寥寥无几，现在已经没有人愿意拜师学习这种不好赚钱的艺术了，长此以往，这种宝贵艺术很可能销声匿迹。为此，吴明月先生四处奔走……
相传，布袋戏在明朝万历年间随福建移民引入平阳和苍南一带，它的演出活动区域均是讲闽南方言。由于布袋戏中表演的戏偶四肢是用布缝制而成，形状酷似布袋，民间称之为布袋戏。上世纪五、六十年代时，布袋戏十分兴旺，仅当时的平阳县（苍南那时候还属于平阳）就有200多个戏班。文化大革命时期，布袋戏走入低谷。但“文革”的结束，随着一批新人加入，布袋戏很快又活跃在街头乡间。但好景不长，随着上世纪80年代电视的普及和娱乐方式的增多，在日新月异的科技和外来文化的挑战下布袋戏又只能靠边站了。
然而，吴明月和其他艺人们仍有担心。“现在我每年的演出保持在200场左右，收入还算可以，真正让我担心的是布袋戏会不会在我们这一代手里终结。”吴明月忧心忡忡地说。原因之一，目前看布袋戏观众基本都是些老人，之二是许多年轻人听不懂布袋戏台词。再说，掌握布偶艺术极难，资质不高、不肯吃苦者，难以掌握这一行业；资质高者、又不屑花上若干年时间学的，又只为走街串巷营生，所以布袋戏未来的市场和传承都遇到了前所未有的挑战。
创新发展布袋戏
由于布袋戏是方言戏，演出地区只局限在苍南、平阳、泰顺、文成、玉环以及福建的闽东等地区，此范围之外戏路不宽。布袋戏，要想繁荣发展，打开局面，必须改革创新。吴明月先生还为布袋戏的发展开了一剂良方：一是在语言上进行改革，保持闽南语特色，推广普通话；二是使用电脑幻灯技术，打上字幕，让观众进一步了解剧情；三是组织编剧人员，进行现代题材的布袋戏剧本创作；四是进行表演艺术的创新，同时加强艺术评论和研究；五是加强艺人队伍的建设，扩大艺人队伍阵容，提高艺人队伍整体素质等等。看来，这些都必须请行家好好研究，还必须有大量资金投入。只有这样，布袋戏这门古老的艺术，才能开创更加美好的前景，以崭新的面貌走向未来，走向世界。
弘扬民族优秀文化，文化部门责无旁贷。鲁迅先生说：“越是民族的就越是世界的”，为繁荣布袋戏艺术，吴明月先生表示：“我们艺人队伍首先要在正确的理论倡导下，积极开拓，勇于创新，做好民族民间优秀文化遗产的挖掘和保护工作，使有着浓郁地方特色的布袋戏艺术得以与时俱进、走向新生。”他同时代表布袋戏艺人，呼吁各级文化部门，把布袋戏作为民族民间文化遗产，列入保护范围，在政策上给予倾斜，在经费上给予支持，积极推进布袋戏艺术适应市场经济的需要，走市场化的道路，使这种优秀的传统艺术拥有更加美好的前景。
面对布袋戏的发展窘境，吴明月和布袋戏艺人们没有气馁。他们纷纷为布袋戏的发展出谋划策，提出自己的设想和愿望。首先要在语言上进行改革，即在保持闽南语特色的基础上推广普通话，以此来打破语言，障碍拓宽布袋戏市场。其次，使用电脑幻灯技术，在演出时打出字幕，让年轻观众能看得懂布袋戏。三是组织编剧人员进行现代题材的布袋戏剧本创作。四是加强布袋戏艺人群体的建设，培养布袋戏的新人。此次我市首届非物质文化遗产保护成果展的举行，无疑也为布袋戏的发展提供了难得的发展契机。
为了适应时代的发展，吴明月和同伴们开始下工夫对表演的软硬件设施都进行改进。将原来长不到一米的戏棚增长到1.8米，在戏棚顶部安上了两个高音喇叭，艺人的嘴前倒挂着一个话筒。照明设备也做了两个改进，将原来的灯泡换成了数个小型舞台灯。木偶也整整大了一倍，面部的雕刻和衣着的制作也都比以往精良了许多。经过艺人们不断地推陈出新，吴明月的演出一场接着一场一年之间几乎没有空闲，布袋戏似乎又再现了当年的风光。