标题：幸福大街
基础介绍
游戏类型：社交养成[1]
更新时间： 2012-08-08
大小：34.7 MB
资费：免费[2]
开发商：Godzilab[3]
系统要求：iPhone4.2.1、iPad4.2.1及以上爱手游网-幸福大街游戏截图(4张)
如果有一天你发现了一个生机勃勃的世界，那么很可能就是这里，这里叫做幸福街。在这个幸福街你能够建造起自己的乡村，发现的地域，然后玩一些小游戏。有各种鱼类、工艺品、资源等着你来收集。
乘坐着气球从天而降的小狐狸Billy来到这个一无所有的小岛上，妈妈说生活中最重要的事，就是有一所房子，以及和心爱的人在一起。于是小狐狸开始在这里建设自己的家园，在这里开起了卖汉堡的小店，还盖起了小木屋，慢慢的小狐狸迎来很多新的同伴到这里定居，小镇的商业、旅游、娱乐、居住等等各方面都健全起来，还用花花草草装扮得漂漂亮亮的，小动物们从此幸福地生活在一起。。。
游戏中小动物们会直接给你任务指示，比如建造房屋和商店，升级住宅，给商店进货，扩建街道等等，完成这种建设类的任务就会升级小镇经验，小镇级别越高，就能得到更高等级的商店和房屋等建筑。除了这些，你还要注意小镇的温馨程度，就是红色的心，给过生日的小动物赠送礼物，让路过的小动物来参观小镇，或者帮助小动物找到特定人和商店，安抚他们难过的心情等等，都可以增加爱心，当爱心槽蓄满一次，小镇会进入“疾速发展”状态，商业收入加快，花费时间缩短，当爱心槽消耗空之后小镇会回复原貌，然后继续积攒爱心就是了。
除了小镇生活之外，还可以到小岛的其他地方去探索，不同的地点会开放不同的生产技能，有制作点心，饲养牛羊之类的。另外很多生活资源也要通过探索来收集，比如石材和木头这类。[4]
道路名称
道路名称
崇文门外，有条斜街，从前是条土路，路边上居住着许多穷苦百姓，他们以席棚为房舍，多以手工业为生。棚户区火灾较多。为了求神保佑，建有一座火神庙，遂称火神庙街，俗称火神庙斜街。建国以后，修了柏油路，居民住宅也多重建。遂改为幸福大街。这个名字改得好。如果说北京的斜街有什么变化。建国以后，除了街面重修，房屋改成高楼以外，这就是市民的居住条件在逐年改善，居民的生活条件在逐年改善，走上了幸福的道路。越来越幸福了。
起源
  关于幸福大街的传说，是这样写的：这个世界上有个叫做幸福大街的地方。幸福大街自然是一条街。不过只有有机缘的人才进得去。能走到幸福大街的人，就会得到幸福。而住在幸福大街里的神仙，最偏爱没人疼的小孩。 
它不是民谣，不是Pop，不是朋克，不是金属，不是死亡，不是哥特，不是说唱。
它任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重，同时它必须和那些谦卑的工匠一样隐忍、细致和勇于负责。
乐队成立于1999年9月，在毫无鼓励的情况下，在莫须有的激情的支撑下，它孤独、无助，苟延残喘至今。幸福大街是对幸福生活的无限憧憬以及对伤春情结的无情打击。
当有一天你终于路过那条陌生的名叫幸福的街道，当你看到一个弱小的女性一本正经地一片片把自己剥成碎片的恐怖画面时，你看到——幸福大街。
乐队简介
主唱吴虹飞，来自广西三江
鼓手田坤，来自河南焦作
贝斯李强，来自山东
吉他兼和声李伟，来自北京 
小提琴张帆，来自河南 
历任吉他：耿放，唐军，李伟 
历任贝斯：翟胜，蒋荣，周琦，李强
历任和声：吴金玲（燕子），杨梓（09快乐女声全国13强）
评价
幸福大街乐队创建于1999年9月，很快崛起为北京新晋摇滚乐队中最令人瞩目的新锐力量。拿着高学历的女主唱吴虹飞，不幸成了以严谨治学为宗旨的清华大学的异类。在没听到她的歌声前，谁也料想不到外表娇柔的她居然有如此惊人的爆发力。
乐队诗化的歌词，凄美的旋律，饱满的编配，仿佛都是对城市小布尔乔亚的一场反动。放弃形而上的观念和思想，他们捕捉最细微的情绪：任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重，并且，柔情万丈。
在"女儿"中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；据吴虹飞对创作"蝴蝶"的描述："同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气"。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。"我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。"歌中哼唱的部分也是吴虹飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达。  乐队主唱
仔细听"四月"，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。相信吴虹飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。"小龙房间里的鱼"刚开始有点像VAN HALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。
"刀"的编曲细致悦耳。"刀"、"每天给出一道血痕"与痛有关的词汇就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去。披着 "嫁衣"的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般，迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。
"一只想变成橘子的苹果"里满是孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，这是幸福大街的唯一黑色
幽默的歌曲。而"粮食"可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。
成就
连续三年参加国内最大的摇滚音乐节--迷笛音乐节，在摇滚界里有良好口碑。演出照(20张)
2003年美国教育台评价幸福大街乐队以其"迷幻、另类的唱法道出了压抑已久的激情，挑战了中国抒情摇滚的极限"。
部分单曲如《一只想变成橘子的苹果》、《小龙房间里的鱼》、《四月》、《仓央嘉措情歌》等被中唱、BMG、"摩登"、环球唱片公司收入音乐合辑中。
2010年获迷笛音乐奖最佳摇滚女歌手提名
2011年获华语金曲奖最佳摇滚艺人、最佳作曲、最佳编曲、最佳制作4项提名奖。
主唱
阿飞，本名吴虹飞，原籍广西三江侗族自治县八江乡马畔屯人，侗族。
自小随母亲移居汉地，讲侗语、粤语、普通话、柳州话长大，口音不明，就读省重点中学玉林高中，生性顽劣，立志发明永动机，制造中子弹，建立社会主义强大帝国，全球开遍革命花。毛泽东年代后遗症，为狂热道德主义、革命英雄主义、理想主义者，
清华大学环境工程、中文系科技编辑双学士，现当代文学硕士。
1996年获清华大学校园文学大奖赛诗歌奖一等奖
1998年在清华大学蒙民伟楼举行个人作品演唱会
当真的爱上了一个无名乐手的时候，仿佛突发事件，生活发生了翻天覆地的变化，开始用全部心血去默默争取这个人。
1999年9月，幸福大街乐队在北京一个破败的酒吧成立，
《一只想变成橘子的苹果》，《女儿》《四月》《蝴蝶》《小龙房间里的鱼》《嫁衣》等被不同唱片收录
连续五年参加国内最大摇滚节迷笛音乐节，在地下口碑良好。
2002年9月乐队专辑《幸福大街》制作完毕
2003年1月出版小说集《小龙房间里的鱼》、《阿飞姑娘的双重生活》。
2003年7月获中文系文学硕士学位。
2003年11月，与乐队开始制作第2张专辑
2004年1月出版文集《失恋日记》，合集《美丽爱情》，构思长篇小说，在想象中，它是南方不可知的隐秘青春、情欲、友谊、爱情的总和。关于成长的秘密，恶毒、诡异、惊竦、无限哀伤的故事。
2004年3月底，在漫长而无望的等待之后，幸福大街将出版发行同名专辑。
2008年，发行新专集《胭脂》，大改以前的风格。
2010年9月4日，《再不相爱就老了》专辑与新书同发。
"最后我们终于不得不明白：爱情必将失败。"
吉他
耿放 甘肃天水人，巨蟹座，94年在北京MIDI音乐学校学习吉他，吉他演奏充满灵气！做音乐态度认真，爱动脑！成熟稳重，重情谊！为幸福大街带来迷人的色彩！想更多了解耿放的话，看吴虹飞当年发表的文章：吉他手老耿　
李维岩 北京人 1980 年出生 天蝎座 B型血篮球高手，收集CD狂，17岁学琴，18岁开始和2个朋友组建朋克乐队，19岁开始在北京各个演出场所演出，19岁遇到耿放，田昆及吴虹飞！拜耿放为师学琴数月，20岁加入幸福大街乐队，22岁录制幸福大街第一张专辑！吉他技巧和做音乐的想法日趋成熟！为人厚道，性格温和，为乐队带来了生机和新的元素！吴虹飞语：一个无私的、可爱的，喜欢变形金刚、喜欢各种玩具的单眼皮男生！
贝司
赵新宇 北京人 05年加入幸福大街乐队，用左手弹琴，为人厚道，成熟稳重，技术优秀！对音乐执着热情！同时也是杂音乐队的中坚力量！他的到来把幸福大街的音乐穿透在了一起！
鼓手
田昆 河南焦作人 94年和耿放在MIDI相识，后一起在新疆，四川等地夜总会驻场，99年来京，新一代鼓手里的人才！看过幸福大街演出你就知道了！曾做为鼓手参加过敏感之花，铁风筝及晚间新闻乐队并录制专集！
专辑
专辑介绍小龙房间里的鱼
发行时间：2004
发行公司：So Rock
专辑风格：Rock
  小龙房间里的鱼在“女儿”中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；据吴虹飞对创作“蝴蝶”的描述："同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气"。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。"我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。"歌中哼唱的部分也是吴虹飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达。 
仔细听“四月”，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。相信吴虹飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。“小龙房间里的鱼”刚开始有点像VAN HALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。 
“刀”的编曲细致悦耳。"刀"、"每天给出一道血痕"与痛有关的词汇就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去。披着“嫁衣”的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般，迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。
“一只想变成橘子的苹果”里满是孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，这是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而“粮食”可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。专辑曲目01 小龙房间里的鱼
02 让我们一起作乐寻欢
03 你在光中沉睡的样子多么美
04 现场
05 一只想变成橘子的苹果
06 女儿
07 四月
08 蝴蝶
09 刀
10 流氓
11 夜
12 嫁衣
13 粮食胭脂歌手姓名：幸福大街 
发行时间：2008年02月28日 
发行公司：星外星 
专辑语种：国语 
  胭脂“幸福大街”乐队成立于1999年9月。 
2005年5月，乐队专辑《小龙房间里的鱼》出版发行。 
2008年3月，发行第二张唱片《胭脂》。专辑介绍2月28日，广东星外星发行吴虹飞和幸福大街第二张专辑《胭脂》。吴虹飞是继内地眼镜蛇乐队、罗琦之后的最具个人风格的女性摇滚歌手之一，吴虹飞早期的歌曲以风格锐利，歌词诗化，唱腔直指人心，具备强烈生命意识为特征，而《胭脂》则是她的转型之作。与 3月初，《南方人物周刊》评选中国跨界英雄，意在表彰不同行业有杰出表现的人，吴虹飞以作家和摇滚歌手的身份，名列入选名单。同样入选的有李宁，金庸，海岩等人。这让人想起了诗人与歌手Leonard Cohen。3月29日晚的“星光现场”《胭脂》发布会，我们可以聆听到一个侗族女孩的摇滚之声，文学之路。 
“幸福大街”（Happy Avenue)的女主唱吴虹飞可以算是中国最具传奇色彩的摇滚女歌手之一。她来自广西的侗族人聚居区，考上了清华大学，文理兼修，拿到了两个本科学位和一个硕士学位。拿过校园诗歌奖，却从来没有接受过音乐教育的她，却出人意料地成为了一名摇滚歌手。据《南方周末》曾经报道：吴虹飞之所以做了摇滚是因为爱上了一名摇滚乐手，她“决心成为一名和他一样的人”。除了音乐创作，她还作为一名风格突出的作家，出版了小说，随笔，访谈录等8本文集。 
吴虹飞声线带着南方的湿气和温暖，如童声般清澈，给人一种既单纯又妖艳的感觉。而她在第一张专辑的录音里，她在高音处，真声与假声切换自如，她并非学院派歌手，其演唱近乎天然，干净，少有修饰。她早期的的唱法乖戾，任性，至少具有革命性的创新。美国某媒体曾经对她有过精确描述，“吴虹飞确实在用她的音乐创造了一个完全属于自己的世界——感性热忱，带着浓重文学色彩和音乐特质，这是我在其他中国的女性摇滚歌手里从未见过的。”著名的音乐评论家李皖听出了吴虹飞和前辈摇滚艺术家诗人如吉姆·莫里森，和P.J.Harvy，和帕蒂·史密斯之间的亲缘关系。他评论“幸福大街”的第一张唱片说，“她用祭礼般的仪式把自己升到了接近天空的那个高度。 ” 
她写的小说也是风格卓然，仿佛一个“尖叫的精灵”。评论家认为她是在“挥霍才华”，评论她的书是“一本奇怪的书，一本在我看来比任何其他书都更锐利、更精确地展示了这一代人的经验和灵魂之复杂性的书。” 
2007年7月，吴虹飞与艺术家艾未未合作，在世界三大艺术节之一卡塞尔艺术节期间，为其观念艺术《童话》撰写记录当下中国人情感与经验的访谈录《童话》。而她出版的访谈录，得到了白岩松和马晓春九段的高度赞赏，并欣然作序。 
《胭脂》大改幸福大街以往风格，这是一张非主流的民谣和摇滚结合的唱片。主要讲述“南方的爱情”，那些在记忆深处的有关青春的懵懂、羞怯，热烈和伤感。旋律舒缓，优美，象是80年代的某种风格，仿佛旧时光重来。张爱玲的句子就被她有意无意地轻声唱了出来：因为懂得，所以慈悲。她歌唱了我们青春期共有过的对时间的敬畏：害怕失去，害怕一去不回头。这张唱片和过往的传统唱片有所不同，作为作家的吴虹飞的文字才华在这里也有所体现——唱片里附带了一本她书写个人生活，感情和音乐的小册子，以及她的好朋友，画家RORO古怪精灵的小画册。文字，音乐和绘画结合，相得益彰。 
加缪说，诞生到一个荒谬的世界上来的人唯一真正的职责是活下去，是意识到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。一个人不能永无尽止地忍受寒冷。在这个浮躁的时代，吴虹飞至少代表了一部分勇敢的人，以理想主义的情怀，直面平庸、琐碎的生活。她是一个诚实的歌手和作家，以无可复制的风格，歌颂了这个时代的孤独和失落。 
幸福大街将于2008年3月29日晚于北京星光现场做《胭脂》首发演出，而二手玫瑰主唱梁龙，乔小刀将作为嘉宾出席。歌曲列表1 序曲
2 乌兰
3 仓央嘉措情歌
4 冬天的树
5 快乐得像个傻瓜一样
6 你看到我了吗
7 一个婚礼和一个葬礼
8 午夜的鬼
9 南方
10 不爱我是不对的
11 春天再不相爱就老了歌手: 幸福大街
  发行时间: 2010-09-04
版本特性: 专辑
发行公司: 星外星唱片专辑介绍阿飞与乐队幸福大街在成军十年后终于推出了第三张专辑《再不相爱就老了》。这是一张显得诡异的唱片，因为里面被阿飞以略显神经质的唱腔所唱起的是，那些属于生活强硬地施加在外面身上的事情。作为开篇作的《序曲》，就像是一条时光隧道，逐渐地慢慢将耳朵引入到一段未知的旅程之中。
延续了《序曲》那渗透出电气的摇滚篇章的《小雅》，是一首属于孤独的作品，起码在阿飞的歌声中，可以感到的是那份，对于孤独来袭时的无奈与抗拒。当孤独突然来袭时，人都是软弱而无力的，阿飞唱到的那样，“当人们流离失所谁是谁的安慰 不过是众生的软弱 无非是世界的过错……”
凌乱的、纷扰的、麻木的……时间就像是阿飞所唱的《冷兵器》，驾持在生活里头，抹杀掉我们的自由。谁也无法逃脱、无法避免、无法申诉，这就是生活，在这个冰冷的世界里头。如果要用一把哀怨的歌声，唱一首歌曲来纪念这一个让人无所适从的年代，这首名为《冷兵器》的歌曲，是最合适不过。那样的冷清、那样的纷乱、那样的落寂……
每一段爱情都有一首或以上的情歌，来记录起那些细碎故事。在阿飞的全新的专辑，她写了一首情歌来哀悼着自己曾经的青春、已经昔日的爱情。《再不相爱就老了》，可以说是一首普通的情歌，只是歌词交代出的诗意，却又在木吉他的旋律中，表现的极为的醉人……
我们就好像在世界的两端，你的是你的，我的是我的，我们都无法沾染、或是占有彼此…像梦一样，一触即碎。世界是多么的遥远，却又那么的亲近，在你和我和他、或是她与它之间。彷佛每个人都很坚定地深信着，总会有某个他或她在某个角落等待着自己…只是，这个《世界》终究还是寂寞的。
如果眼泪，是人在忧伤与悲壮时的最好的、最有默契的知己；那么《水》，就成为荒诞而纷乱的世界，唯一一种情绪的释放。张狂的、肆意的、迷人的……万变的水，是难以看穿、无法捉摸的，因为它是这个世界的一种情绪，就像那怒放的光，时刻都在监视与延续着，无数个生命体的延伸与流传。
#再不相爱就老了# 这是一首有钢琴与弦乐架构起来的抒情篇章，《镜子时光如水世界支离破碎》在短暂的时间中，用单纯的乐章来表露出阿飞吐露在这张专辑之中的狂想与哀怨，关于生活、关于青春、关于已经被很多人遗忘了的爱情。就如歌名所示，镜子时光如水世界支离破碎……
如果痛需要用一种方式来缓解，死亡或许就是一种最直截了当的方式，但谁又有选择着一种方式的勇气？阿飞用《初雪》这一个名字，简单而又直接地表达了一种生命的定理，在这首抒情作品之中。每一个人都曾经纯洁过、自由过、天真过、真纯过，可是都无法去逃避或是逃离得过，死亡。
《广陵散》，一首颇具舞曲质感的作品，在专辑之内。诗意的歌词、搭上跳越的节奏、加上阿飞那梦游、呻吟式的唱腔，颇为惊喜的一曲，在《再不相爱就老了》这张专辑之中。当然，里面最为迷人的是夹杂在歌词里面所倾吐出来的，属于阿飞的张狂与不屑一顾，面对纷扰万千的时间。
狄更斯说，“这是一个最好的年代，也是一个最坏的年代。”而在阿飞的《魏晋》里面，并没有最好、或最坏，只是更生动地用“奇怪”与“美好”来贴切地比喻为生活。无论是歌词中唱的魏晋、还是现实的我们，都有这么一种感觉，反复的悲伤、绝望、与疯狂……歌曲列表01 序曲
02 小雅
03 冷兵器
04 再不相爱就老了
05 世界
06 水
07 镜子时光如水 世界支离破碎
08 初雪
09 广陵散
10 魏晋
11乌兰REMIX