标题：鲍勃·马利
生卒年
Bob Marley1945.2----1981.5　
  鲍勃玛丽
风格
Political Reggae（政治雷鬼） Roots Reggae（根源雷鬼）  
简介
Bob Marley（鲍勃·马利）是牙买加的民族英雄。他正直的品格、对理想的执着、和对牙买加以及世界流行音乐的贡献，使他站到了最伟大的音乐家的行列里。
1945年2月6日。马利生于牙买加的圣安娜区的帕里什。他童年的时光都在贫民窟中度过。音乐和足球是唯一能给他快乐的东西。这段生活在马利心中留下了深深的烙印。使他永远成为了人民，特别是贫苦劳动者的代言人和一名反种族主义斗士。
60年代马利开始了演唱生涯。他的音乐风格深受Sam Cook（萨姆·库克）Fats Do  mind（胖子多米诺）的影响，另外,Joe Higgs（乔·希金斯）对马利的帮助是巨大的。虽然他在以后很长时间内都没有给马利真正的经济回报。但也是他教会了马利弹吉他、作曲。还使马利开始接触“Rastafarireligion”（拉斯塔法教）。这是牙买加的一种宗教，它的口号是“同一个上帝，同一个目标，同一种命运”这个口号将对非洲家园有归宿感、有同样信仰和理想的黑人团结起来。号召所有的黑人都应该自强团结，再也不要在白人面前低三下四。主张用非暴力的方式完成种族平等的伟大事业。这个宗教对马利的影响是深远而巨大的。马利曾说：“我是一名拉斯塔法教徒，并且一直都是。”他将这种宗教的精华提炼出来融入了自己以后的音乐中。
1964年马利在经过最初颠沛流离的音乐生活后，已经在牙买加小有名气。他与Jimmy Cliff（吉米·克利夫）和Desmond Dekker（德斯蒙德·德克尔）Junior Braithwaite（朱尼奥·布雷斯维特）、Beverley Kelso（贝弗利·凯尔索）Cherry Smith（彻里·史密斯）组建了“Wailing Wailers“（哭泣着的哭泣者）乐队。脾气温和的马利以他与生俱来的领袖气质和才华成为乐队的核心。对于乐队的名字，马利曾说：“任何为了正义与公正而呐喊的人都是哭泣者。”在音乐风格上他们将爵士与牙买加的曼陀乐和斯加乐结合在一起。马利也一反以前西服革履的舞台装束。他总穿着那么几件劳动布的旧衬衫登台，留着野性的长发，并用草结成多色的条绺。这是拉斯塔法教有特殊意义的颜色，红色代表人民的鲜血，金黄色代表财富，绿色代表土地的富饶。乐队除了翻唱一些The Beatles（甲壳虫）、Bob Dylan（鲍勃·迪伦）的歌曲也演唱自己的优秀作品。
1965年，马利遇到他后来的终身伴侣，美丽的Rita Anderson（丽塔·安得森）。丽塔是毛遂自荐来到乐队的。当乐队成员听过她的演唱后，大家一致把乐队另一位主唱的位置给了丽塔并称她为“灵魂歌手”。渐渐地马利被丽塔的美丽和歌声打动，而丽塔也因马利的为人和才华对他爱慕已久。于是第二年马利就和丽塔结婚了。
1966年，布雷斯维特离开了乐队，刚刚结婚的马利也到他母亲居住的美国特拉华州呆了一段时间，直到美国政府要他参加越战。一直反对暴力的马利当然没有同意，于是他回到了牙买加联合以前的乐队成员重组了哭嚎者乐队。并成立了自己的唱片公司“Wailin'soul ”（哭泣灵魂）。发行了一些引起轰动的单曲。这些歌曲既有真挚委婉的爱情故事，有反种族歧视的战斗号角，有犀利的政治宣言，也有对广大劳动者的生活和向往的描述。此时马利的音乐风格也已经将斯加音乐向低迷、节奏强烈、又极具感染力的雷吉音乐倾斜。但由于主流音乐界对雷吉乐这种第三世界国家音乐的蔑视和乐队发行的单曲并没有得到相应的报酬，唱片公司很快就破产了。乐队成员因吸毒被捕入狱。马利度过了最艰难的一段时光。
1968年，乐队正式改名为“哭泣者”乐队。并签约“黑马”唱片公司。1971年乐队推出了专辑《Catch A Fire》（引火烧身），引起英美音乐界的广泛关注,1973年又发行了专辑《Burnin'1973》（灼烧），借上一张专辑的良好势头，这张专辑让全世界的乐迷都认识了这支乐队。尤其是广大的有色人种和第三世界人民，更因为马利唱出了他们的心声而感动不已。马利在歌中唱道：“从头脑的奴役中解放自己，只有我们自己能放飞我们的思想。不要怕什么原子能，因为没有谁能阻挡这个时代。如果我们只是静待观望，那我们扼杀我们希望的时光还要有多长？为什么不放声歌唱，歌唱这些自由的旋律，因为我的所有，只是这些救赎歌曲。”上这张中很多的歌曲都被其他乐队或乐手翻唱。其中最有名的是“I Shot The Sheriff”（我向警长开枪），它被著名音乐人Clapton（克莱普顿）翻唱并取得英国排行榜榜首地位。乐队终于开始走出低谷。
1974年马利和他的乐队在英国巡回演出中第一次唱出了那首另整个世界陶醉的雷吉音乐的经典之作《No Woman No Cry》（不，女人不要哭泣）。歌曲用最动人的旋律和只有雷吉乐才有的哀惋而强烈的节奏打动了所有听过它的人，包括那些以前蔑视过雷吉乐的人。马利和雷吉一下子变成了最有人缘的乐手和音乐。但他并没有忘记自己以前苦难的生活，在这首歌中马利唱道：“即便在更光辉的未来，你也不能忘掉过去。”于是，在1976年，马利决定在牙买加举行一场名为“微笑的牙买加”的个人音乐会。然而意外发生了。
1976年正是牙买加大选之年，全国人民党和牙买加工党这两个对立的政党为了获得大选胜利几乎使得牙买加分裂了。牙买加人民也分裂成了两派。暴力和犯罪充斥了整个国家。牙买加总理不得不对全国施行紧急状态法以控制国内局势。马利有很多歌因其对人民的不幸遭遇的关注和对现行政府的无能的抨击也被宣布为非法。而马利看到他深爱的祖国因为内部矛盾而痛苦挣扎，他深爱的人民因为暴力而自相残杀。一种责  任感驱使他要为他的祖国和人民做点什么。怀着这样一个目的马利开始了准备他的“微笑的牙买加”个人音乐会。但在音乐会举行的前一天，当马利、丽塔和其他一些人在进行最后的排练的时候，五名枪手突然闯入，对他们疯狂扫射。幸运的是这次谋杀并没有成功，但马利和丽塔都负了伤。尽管如此，马利仍然在第二天举行了他的演唱会。事后，他们终于知道这次谋杀是牙买加工党的武装人员所为。
在这次事件之后，马利暂时离开了他的祖国。
1977年马利陆续推出了《Exodus》（出走埃及）、《Kaya》（日本榧树）两张专辑，都成为马利发行量最好的专辑。然而厄运仍然没有离开马利。他在一次足球比赛受伤后，脚指被发现有癌细胞，要做切除手术。但酷爱足球的马利没有同意。
在1978年，马利又回到了牙买加参加一场名为“一份爱，一份和平”的音乐会，那时的牙买加已经沦为一个暴力和犯罪的国家，你只要花上十元钱就可以雇佣一个杀手去杀人。马利此次回国，当然是为结束这种让他痛心的恐怖状况。于是，在这场演唱会上，他用自己的方式作出了伟大的事业。马利将牙买加总理曼利和他最大的政敌西加的手握在一起，高高举过了头顶。这一象征宽容和解的动作永远载入了牙买加的史册。
同年马利第一次来到非洲，来到他的祖居之地——埃塞俄比亚。一年后，马利把他在非洲的所有感受写在了新专辑《Survival》（幸存者）里。在这张博大而具有革命性的唱片中马利愤怒地对全世界的白人怒吼道：“你怎么还能悠然闲坐，对我说你满怀慈悲？因为我放眼望去，到处都有苦难的身影在徘徊。”接着他又在“Zimbabwe”（津巴布韦）中发出了战斗的檄文：“我们将不得不进行战斗，为了我们的权利而战斗。”当时还在为独立而战的津巴布韦斗士将这首歌当作他们的国歌。当他们胜利实现了国家的独立。马利作为唯一被邀请的外国艺术家参加了津巴布韦的独立庆典。在马利心中这是他一生中最辉煌和崇高的荣誉。
1980年马利开始了他最后一次欧洲巡回演唱会。这次演出轰动了整个欧洲。从柏林到巴塞罗那到米兰再到都柏林。马利所到之处任何乐队和歌手都无法与之抗衡。
1980年9月，马利在纽约中央公园散步时突然晕倒。他体内的癌细胞已经扩散了。接下来的住院治疗都没能使病情好转。在德国治疗的马利最后决定回到他的祖国牙买加。然而时间已经来不及了。在飞机飞到迈阿密的时候，他的病情开始恶化。1981年5月11日，鲍勃·马利在迈阿密的医院里永远离开了他深爱的牙买加、雷吉乐和全世界的歌迷。年仅36岁。他最后写道：“在一个阳光明媚的清晨，我完成了工作，飞回了故乡。”
在牙买加没有人比马利更受人民爱戴。只有马利可以不关汽车车门就离开去办事。没有人会去偷他的东西。他是仅次于上帝的人。21日，鲍勃·马利的国葬在牙买加金斯顿的埃塞俄比亚正教大教堂隆重举行。从金斯顿到马利的出生地圣安娜区挤满了群众，他们打着拉斯塔法教的标语，手持马利的照片和象征和平宽容的棕榈叶为鲍勃·马利送葬。就在马利逝世前一个星期，他被授予“牙买加荣誉勋章”。牙买加全国人民党领导人曼利在颂词中对鲍勃·马利做了这样的概括：“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术，一种民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺，将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中，并得到了大家的喜爱。”
主要专辑
1 Catch a Fire中文名也译为“揭竿而起”。这是他的第1张专辑，于1973发行，也使他获得了巨大的成功，凭借这张专辑第一次让白人听众感受到Reggae乐的震撼。有人评论说"Stir It Up" 和"Kinky Reggae"给人的感觉就像牙买加海滩的吊床一般让人惬意。  Catch a Fire 揭竿而起 19732 .Burnin'1973这是他的第2张专辑，于1973发行，相对于比较"稚嫩"的早期歌词,Marley转向更简单的、政治上更加激进的牙买加街头语言，如Ge tup,Stand up的歌词："起来，站起来，为你的权利站起来.起来，站起来，决不要放弃战斗."I Shot the Sheriff叙述一个黑人不公正地遭到迫害的故事.这首歌曾被Eric Clapton翻唱，成为Eric唯一冠军单  Burnin&amp;amp曲.《Burnin'》的主题就是"与革命有关的火",这时Marley手中的Reggae已经是斗争的号角.之后的另一张专辑《Uprising》也分别成为在牙买加、伦敦和南非骚乱者的战斗呼声.3.Natty Dread1974  Natty Dread 1974这是以Bob Marley & the Wailers名义发表的第一张专辑,Bob Marley之前的两个合作伙伴没有加入——就包括另一位Reegae明星Peter Tosh.录制中和女子乐队I-Threes合作，其中就有Bob的妻子Rita Marley,专辑中的歌曲大都与时事有关，比如揭露社会贫富不均的"Them Belly Full (But We Hungry)"。Bob Marley把他的一个朋友Vincent Ford也加到了制作名单中，其实这个朋友是开餐馆的，大概生意不是很好，所以Bob帮他免费打广告。《Natty Dread》是一张革命性地在Reggae中加入Rock和Jazz音乐形式的专辑。而No Woman,No Cry的原版也出自其中。4.Rastaman Vibration1976第5张专辑，于1976年发行，而且这张是超级经典好听的一张,Island还专为此张专辑发行了双CD的豪华版。可见其地位堪比《点燃》《燃烧》《出埃及记》和《传奇》这些Marley的经典专辑！
  5.Exodus (出埃及记)  Exodus 1977
1977年Bob音乐生涯上最重要的大碟。出埃及记讲述的是各个古代以色列人在摩西率领下为寻找自由而从埃及出走的故事，而Marley也在音乐的思考中找到了他的信仰——拉斯特法里教。这张专辑起名叫《出埃及记》，其实跟圣经倒是没有多大关系，主要是因为这张碟不是在牙买加录制的,Bob Marley和他的伙伴远赴欧洲进行制作。但歌曲中仍然带有浓郁的牙买加风情,Bob Marley说，这张专辑是有明确的主题的，滚石的编辑认为，最明确地表达出这种主题的歌曲莫过于《One Love》CD2中收录了四首MTV：Exodus(Live)、Three Little Birds、One Love、Exodus(Kindread Spirit Mix Edit6.Survival （幸存者）1978马利把他在非洲的所有感受写在了《Survival》（幸存者）里。在这张博大而具有革命性的唱片中马利愤怒地对全世界的白人怒吼道："你怎么还能悠然闲坐，对我说你满怀慈悲？因为我放眼望去，到处都有苦难的身影在徘徊."1978年,Marley回到了牙买加参加一场名为“一份爱，一份和平“的音乐会，那时的牙买加已经沦为一个暴力和犯罪的国家,Marley此次回国，当然是为结束这种让他痛心的恐怖状况。于是，在这场演唱会上，他用自己的方式作出了伟大的事业，将牙买加总理曼利和他最大的政敌西加的手握在一起，高高举过了头顶。这一象征宽容和解的动作永远载入了牙买加的史册。自由是反复着却又回转的无限，行如流水般却浪击着石头，时不时溅出生命的浪花。现实生活就是那样残酷并且真实，苦难和假慈悲的充斥让人性在失落中蒙蔽。好在还有浪漫的希望支撑，好在还有用希望造就的音乐试图去完成的努力。基于自由和理想的Reggae,跳动着，幸福着，悲哀着，勇敢着，恐惧着，却又连续上演着。连续和反复似乎是一种无奈,Marley却用他  Survival 1979的胸怀气度包容这种无奈，让对自由和公正的向往在徘徊中延续。这是Marley的第10张专辑，于1980发行，也是他去世前发行的最后一张专辑，这张专辑分别成为在牙买加、伦敦和南非骚乱者的战斗呼声。如果有一天，当雷鬼乐的节奏舞动在我们城市每一个大街小巷的时候，最令人们熟悉的肯定会是Bob Marley的那首人人都不禁哼上两句的《No,Woman No Cry》7.Legend（传奇）这张是名为《传奇》的精选集。精选的价值往往不比专辑，然而对于国内的雷鬼  乐迷来说,Bob Marley这个名字和他的这张精选的意义肯定会超过其它。原版的《I Shot the Sheriff》，犹如圣歌般的《No,Woman No Cry》，国歌式的《Get Up Stand Up》，这张Marley逝世三年后发行的精选——也是他最后的一张专辑不仅是他个人的代表，也成为了Roots/Pop Reggae的典范，同样寄托了牙买加人民的心声：不修边幅的节奏，带着些许懒散的声音，歌词中包含的是宽容，博爱以及信仰。这个高唱“Exodus！”的虔诚的Rastafari教徒让雷鬼乐走向了世界，也在全世界所有受压迫和歧视的民族心中树立了永垂不朽的形象：“His Legend Lives On”。
成就
1976年：年度最佳乐队（滚石）。
1978年6月：荣获联合国颁发“第三世界和平勋章”。
1994年3月：入选美国摇滚名人堂。
  Uprising 1980
1999年，专辑《Exodus》被《时代》评选为“世纪专辑”。
2001年2月：追颁美国格莱美终身成就奖。[3] 一尊纪念他的雕像在金斯顿国家体育场旁的道路上揭幕。2001年2月：入选美国好莱坞星光大道。
2006年，美国纽约州一部分的教会大街，从雷姆森大街至东98街，布鲁克林的弗拉特布路段被重新命名为“鲍勃马利大道”。
2010年，获选美国CNN近50年“世界五大指标音乐人”。
2011年，欧洲最大的雷鬼音乐节“Rototom Sunsplash”在西班牙举行。为期十天的音乐节不仅吸引了来自世界各地的大约20万歌迷，还举行了一场特别的音乐会，纪念雷鬼乐的代表人物鲍勃·马利逝世30周年。
其它
纪念鲍勃逝世30周年
北京时间8月22日消息，据国外媒体报道，欧洲最大的雷鬼(Reggae)音乐节之一[1]正在西班牙举行。为期十天的音乐节不仅吸引了来自世界各地的大约20万歌迷，还举行了一场特别的音乐会纪念雷鬼乐的代表人物鲍勃·马利逝世30周年。包括鲍勃·马利遗孀在内的马利家族多位成员担纲演出。
Rototom Sunsplash模仿自1978年起在牙买加举办的Reggae Sunsplash音乐节，至今已是第18届。它聚集欧洲各国的雷鬼爱好者，表演者来自世界各地，其中主要是牙买加艺人。Rototom Sunsplash原本在意大利举办，去年起迁至西班牙。本届音乐节上周四(8月18日）在西班牙的贝尼卡西姆(Benicassim)市开幕，为期十天。音乐节设置了六座舞台,300多支乐队和DJ参加演出，风格囊括雷鬼乐的各个流派。除了舞台表演，音乐节还举办了社会论坛和非洲、加勒比文化艺术展示。
  Legend 1984
本届音乐节由鲍勃·马利的儿子斯蒂芬·马利拉开帷幕。鲍勃·马利是最著名的雷鬼乐表演者，向全世界推广了牙买加音乐。他还是一个活跃的社会活动家，他的音乐反映了牙买加复杂的政治文化，还推动了拉斯特法里运动（上世纪30年代从牙买加兴起的黑人基督教宗教运动）。1981年,36岁的鲍勃·马利因为黑色素瘤英年早逝。他死后的精选集《Legend》(1984)是目前雷鬼乐界最畅销的专辑，全球销量达到两千万。
鲍勃·马利的妻子丽塔曾是他的乐队Bob Marley & The Wailers的背景歌手。他们育有一女二子，都成为了雷鬼艺人。两个儿子齐吉和斯蒂芬颇有名气。本届音乐节为了纪念鲍勃·马利逝世30周年，专门举办了一场纪念音乐会。丽塔、齐吉和斯蒂芬都参加了演出。
18日晚和斯蒂芬·马利共同拉开音乐节大幕的还有斯卡先锋Toots & the Maytals、牙买加舞厅音乐明星Mr. Vegas。社会论坛秉承鲍勃·马利关注底层生活的传统，由法国托宾税援助公民协会的会长Bernard Cassen和印度生态女性主义运动家范达娜·席娃 (Vandana Shiva)博士主持，诺贝尔和平奖得主、伊朗女律师希林·艾巴迪(Shirin Ebadi)也参加了讨论。
Rototom Sunsplash音乐节的总监Filippo Giunta说：“（今年的音乐）由来自一百多个不同国家的人们参加，让我们成为一个真正的全球音乐节，这体现了世界平等的精神。今年我们得到了当地社区的支持。去年有16万人参加，今年估计将超过20万。”Filippo Giunta还透露音乐节之所以从意大利搬到西班牙，是因为音乐节的理念和意大利部分政客的观点发生了冲突。“他们指责我们促进了大麻的使用，因为雷鬼和拉斯特法里教有着密切的关系，而后者认为大麻是神圣的植物。”Rototom是一个非盈利机构，音乐节的收入会捐赠给非洲、亚洲和拉美的慈善组织。