标题：“她者”镜像：好莱坞电影中的华人女性
图书简介
  “她者”镜像：好莱坞电影中的华人女性本书以西方电影中华人女性形象的塑造为切入点，进入好莱坞电影史，探寻了华人女性形象演变的特点以及它与时代、文化、环境、历史的关系。发现貌似繁多的15种华人女性形象在好莱坞电影史中具有普遍的内在相似性，她们在一对孪生的“滞定型”形象——“妖魔”和“天使”之间摇摆，并随着历史的发展、演变被西方人“建构”和“想象”，其核心是指向“她者”，从中投射出了西方人对中国的欲望与恐惧，反映了美国主流意识形态的侧影和状态。本书立足对人类生存境界与人类生命的终极关怀，试图揭穿这一权力运作下的话语机制，提出“以道观之、何贵何贱”的诘问，倡导东西方文化交流真正意义上的平等与协作、互敬与互动。《“她者”镜像：好莱坞电影中的华人女性》 荣获2012中国高等院校影视学会第七届“学会奖”著作类一等奖。
版权信息
书名：《“她者”镜像：好莱坞电影中的华人女性》 
英文名：The Image of The Other: Chinese Women in Hollywood Films
作者：孙 萌
出版发行：中国社会科学出版社
版次：2010年12月第1版 
字数：290千字 
开本：710×1000 1/16 
页数：283 
印张：19.5 
印数：1-3000 
ISBN： 978-7-5004-9257-3 
条形码：787500492573 
定价：39.00元
作者简介
  孙萌孙萌，女，1970年生于山东，电影学博士，诗人，学者，2004年毕业于北京师范大学，2003年获挪威外交部奖学金留学挪威奥斯陆大学，学习电影与戏剧，现供职于清华大学美术学院，研究领域为世界电影史、美学与艺术诗学，在《电影艺术》、《世界文学评论》、《名作欣赏》、《新剧本》等刊物发表论文30余篇，另有文字散见《文艺报》、《环球时报》等，诗作入选21世纪中国文学大系2008、2009、2010、《大诗歌2010卷》、《大诗歌2011卷》等年度诗歌选本及中国台湾《葡萄园》诗刊等。获2008年中国高校影视学会第五届“学会奖”论文类二等奖、1995年全国“绿风杯”词曲创作大赛二等奖等奖项。著有专著《“她者”镜像：好莱坞电影中的华人女性》、诗集《绿色熟悉我的声音》、文集《在细语中呼喊》。
图书目录
序一　诗意与哲理的探究 周星 
序二　男人与女人 中国与美国 王富仁
导论　华人女性与好莱坞电影 
一　时代隐喻里的老鼠或燕子与鹏鸟 
二　女性一华人女性一好莱坞电影中的华人女性 
三　全球化的好莱坞与好莱坞的全球化 
四　历史中的电影与电影中的历史 
五　文献综述 
六　研究方法 
七　研究框架 
第一章　历史背景与理论问题 
一　华人女性在美国：历史溯源 
二　东方主义的阴影：“她者”解魅 
小结 
第二章　形象的生成：一种东方的集体想象物(上) 
一　无穷多样性和普遍相似性：好莱坞电影中的华人女性形象谱系 
二　形象生成的方式：东方的集体想象物 
小结 
第三章　形象的生成：一种东方的集体想象物(下) 
一　中国乌托邦：天堂想象 
二　妖魔化中国：地狱想象 
三　上海：时空分延的飞地 
四　华人女性与异国情调 
小结 
?四章　看与被看之间：华人女性与窥视快感 
一　凝视的逻辑：一种权力关系 
二　“男性凝视”的欲望动力学 
三　视觉化与殖民秩序 
四　凝视与女性性感的形而上学 
小结 
第五章　双面镜：影史与历史 
一　想象与误读：美国人心目中的中国形象 
二　“异类”与“黄祸”：1894—1937 
三　认同与钦佩：1937—1949 
四　敌视与归化：1949—1972 
五　平视与缓和：1972—1980 
六　复杂与多元：1980至今 
小结 
第六章　个案分析之一：这一片神奇的土地——对《大地》的文化分析及其女性形象解读 
一　影子与大地：赛珍珠与中国 
二　“诗意”中国：《大地》中的“田园中国”意象 
三 默默抗争的地母形象：阿兰 
第七章　个案分析之二：美国梦的生产与再生产——对影片《喜福会》的另一种解读 
一 身在家国之外：王颖与谭恩美 
二 痛并快乐着：皈依与抵抗 
三 神化女性与阴性愤怒：女性家长的主题建构 
四 缺席父亲与去势父亲：为了忘却的中国 
五 询唤与多声部询唤：作为主体的美利坚 
结语　既是终点又是起点 
主要参考文献 
附录　好莱坞电影史上有关华人女性题材的电影一览表（按英文字母顺序排列） 
后记
图书评论
在以理智之光洞悉好莱坞华人女性形象的修辞术、呼唤真正平等互信的跨文化“诗意交往”方面，孙萌博士的《“她者”镜像：好莱坞电影中的华人女性》无疑是一部及时而又值得重视的著作。 
——北京师范大学教授 王一川 
本书不仅从历史的视角分析了好莱坞电影中华人女性形象的呈现方式和变化过程，而且还从文化的视角阐释了这些女性如何被塑造为具有参照意义的“天使与魔鬼”形象的，当然，更重要的是，它帮助我们思考这些女性为什么会被塑造成天使或者魔鬼，并从中获得新的启示。 
——清华大学教授 尹鸿 
这是一部倾向鲜明的电影学论著，作者分析了20世纪以来好莱坞电影中的华人女性形象，为我们了解西方人眼中的中国人和外国电影中的中国女人打开了一扇窗。 
——北京电影学院教授 杨远婴 
孙萌博士以她的敏感与细腻，给我们勾画了一幅好莱坞电影中的华人形象图谱，这里面汇集着西方想象中的东方女人，那是散发着东方神秘气息又为欲望压抑的奇妙“她者”。孙萌的梳理与叙述楚楚动人，理论的思辨与艺术感悟结合得恰到好处。 
——北京大学教授 陈晓明 
“观看”的病理学
——读孙萌《“她者”镜像：好莱坞电影中的华人女性》
汪 荣
这是一本拒绝归类的书，所有类型化的标签都不适合它：不管是比较文学的“形象研究”、女性主义的电影研究，还是海外华人的历史研究。而这一切，又正好体现了当代学术界走向科际整合与文化研究的最新趋势。在这个意义上，孙萌对“好莱坞电影中的华人女性”议题的探讨颇具先锋气质。 
这本书的精魂在于孙萌对人类生存境界的理想与希望，对人类生命的终极关怀。孙萌向往的是“以自由为经，以平等为纬”构筑的全新的星球，一如书中所说“自由与平等，是以黑暗和弱肉强食为表征的老鼠时代的天敌，也是燕子时代的双翼。对时代的焦虑必然引发对人的焦虑，对生命的关爱。这种焦虑与关爱是催生本书的原动力。”这充分显露出孙萌的诗人情怀和对人类的责任。现实的社会是一个需要反抗的社会，但是潘多拉盒子里的希望将会永恒存在。要想了解这一点，必须要读孙萌的这部原著。 
在《“她者”镜像：好莱坞电影中的华人女性》这本书中，首先吸引我的是孙萌对“她者”这一概念的命名。将后殖民理论中的“他者”改写为“她者”，绝不是简单的文字游戏，而需要极富洞见力的观察。通过一个偏旁的改动，孙萌揭示了华人女性在西方男性视野中双重的边缘身份——既是男性眼中的女性，又是西方眼中的东方。后殖民理论中的“他者”概念只说明了“东方”是由“西方”所想象和衍生而来的、作为参照系的对象，却忽略了“他者”概念内部另一重压抑机制，即对女性性别身份的压抑。而孙萌所提出的“她者”概念，正是站在华人女性立场的自我发声，这不仅是对后殖民理论中男性霸权地位的反思，还是对西方批判理论的全球旅行所进行的本土化批判。从“他”到“她”，汉字微小的形态改变却诱发了如此多的理论思辨，这或许与孙萌的诗人身份有关。她将诗人对语言的敏锐感受与自己的研究工作结合起来，在她那里，诗情与哲思是融合为一的。 
孙萌的“她者”概念充满理论张力，是极具创造力的发现，但她的思考却并不止步于此。作为一个电影学者，她对理论的热情是围绕“好莱坞电影中的华人女性”这个议题展开的。综观全书，她对议题的阐释可以分为几个层次：首先，使用大量的历史材料，用历时性研究追溯电影史与真实历史中华人女性的形象演变；其次，详细地剖析电影文本，在电影本体中进行审美研究；再次，通过意识形态分析，剖析华人女性形象的生成过程，将其指认为“一种东方的集体想象物”；最后，援引大量西方批判理论，并站在中国立场上对其进行反思与批判。由此观之，孙萌的研究是一种综合型的论述，她以宽泛的视野跨越多个知识领域，却又以“她者”为主题贯穿始终，具有鲜明的问题意识。 
该书的核心论点是“看与被看”的悖论。好莱坞电影中的华人女性形象是西方男性主体“观看”东方女性的产物，也是西方意识形态对东方的想象与再现。在好莱坞电影中，西方男性那灼热的目光隐藏在冰冷的摄像机之后，而华人女性始终是他们镜头前欲望化的对象，是充满异国风情的“尤物”。西方男性的“看”与东方女性的“被看”在这里形成了一个对位的结构，“观看”不仅是一种视觉活动，更是一种权力运作的话语机制。 
正是西方男性对华人女性的想象与再现，才在好莱坞电影中出现了符号化的华人女性形象。孙萌认为好莱坞电影里华人女性具有“无穷多样性和普遍相似性”，在看似多元的15种华人女性形象中，真正追究起来其实只有两种，即一对孪生的“滞定型”形象——“妖魔”与“天使”。 而孙萌的批判热情则在于：通过分析西方男性这种想象背后投射的自我潜意识，来解释西方男性主体在“观看”行为背后蕴含的病理学。“好莱坞电影史中的华人女性形象塑造，像是西方人梦幻的疾病”。“滞定型”形象的生成是西方男性的白日梦的表征，是他们既恐惧又充满欲望的心理结构造成的。于是，在孙萌这里，“看与被看”的关系被翻转过来，通过对西方男性“观看”的病理学的揭露，她提出了一种抵抗“被看”的方式。 
而孙萌对跨文化比较的兴趣、对跨文化历史真实的全面解释或许更甚于理论的思辨。通览全书，《“她者”镜像》全书的思考始终在“美国”与“中国”之间跳转，她追溯了“华人女性在美国”的族群史，勾勒出内在于西方男性视域中的女性形象。在第五章《双面镜：影史与历史》中，孙萌通过对历史资料与电影文本的细致梳理，考掘出“美国人心目中的中国形象”。这是一个历时性的审视与观察，在历史的真实与银幕的虚构之间，孙萌通过辨析“中国形象”的流转变化，揭示了中国与美国之间一个世纪以来的对话与沟通。面对西方文化霸权孙萌充满东方文化的自信，提出“以道观之，何贵何贱”的诘问。在此基础上，她进一步指出：只有打破西方对东方那种一厢情愿的意识形态幻象，两个民族才能“情同手足、心通天宇”，才能达到真正的和谐共存。 
相对于理论思辨与历史剖析，个案分析却更能体现孙萌的学术个性。她对影片《喜福会》的解读格外出彩。改编自华裔作家谭恩美小说的影片中，导演王颖描摹出“身在家国之外”、在美国社会与华人家庭夹缝之间挣扎腾挪的女性群像。四对旅美的华裔母女轮番登场，演绎皈依与抵抗/性别与族群的认同政治。在对此片的解读中，孙萌展露了鲜明的女性立场和意识形态分析的功力，她揭示出“父亲”在家族中的缺席与去势以及女性家长的主体建构，从而将父亲所代表的“中国”忘却转而认同美利坚主体的过程。孙萌的解读既有对认同问题的追问，又有对女性心理细腻绵密的分析，从中可见她扎实稳健的批评功力。 
值得注意的还有孙萌的文体。虽然是严肃的学术著作，但孙萌的诗人本性却不同于体制化的论文生产，而是在拘谨的形式要求中保留了自己的语言飞地，不管是导论部分卡尔维诺与庄子的对话、结语部分作者与一位美国人的对话、每章开头部分引用的外国诗句还是弥漫在字里行间的“内敛的抒情”，都是孙萌苦心经营下结出的硕果。这本书语言、文体结构中的创造力和想象力使它不同于一般的理论著作，理性的深刻性和深邃的洞察力、感性的预见性和准确的判断力让人心悦地融为一体，在独特的感受中形成一种鲜活的书写。这是一部面向未来的著作，也是一部具有现实意义的著作。（本文作者汪荣为海南大学硕士研究生[1]）