标题：张复兴
人物简介
张复兴 1946年生，山西省汾阳人，结业于中国艺术研究院第二期名家研修班。  现为中国美术家协会会员，广西美协家常务理事，广西中国画艺委会副主任，广西壮族自治区政协委员，桂林画院院长，广西壮族自治区艺术学院名誉教授，中国美术创作院院聘创作研究员。
艺术之路
1962年，开始临中国画。1976年，开始专注桂林山水创作。1985年，进入专业单位。1989年，《清漓人家》获全国首届工笔山水画金叉奖。1991年，《金秋时节》获中国的四季美展铜奖。1992年，进入桂林画院。《侗乡秋高》获纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美展铜奖，《爽秋》获1992年海南国际水墨画大展银奖。1993年，《苗乡春融》获全国首届中国画展三等奖，《苗寨春深》获全国首届山水画展铜奖。1994年，《一溪寒水出秋山》获第八届全国美展获奖作品。1997年，《清泉入户鸣》获中国画坛百杰奖，《行至秋溪看水时》获世界华人书画大展金奖。1999年，《溪山新雾》获中国画三百家银奖，《家在水云乡》获第九届全国美展优秀作品奖。2000年，任桂林画院院长。《青城印象》获全国五自治区美展银奖。2004年，获黄宾虹学术奖。2004年至今，受聘于中国艺术研究院美术创作院。现为中国美术家协会会员，广西美协家常务理事，广西中国画艺委会副主任，广西壮族自治区政协委员，桂林市美术家协会副主席、桂林画院院长，广西壮族自治区艺术学院名誉教授，中国美术创作院院聘创作研究员。是《锦绣中华万里行》、《彩墨境界》、《中国山水精神》、《聚焦西部》等在国内颇具影响的学术活动的参与者。曾获1 997年画坛百杰、广西德艺双馨文艺家，广西省突出贡献等荣誉。
作品及获奖
  张复兴作品[1]张复兴(5张)作品《侗乡秋高》获纪念讲话发表50周年全国美展铜奖，《金秋时　节》获中国的四季美展铜奖，《苗乡春融》获首届中国画展三等奖，《苗寨深情》获全国首届山水画展铜奖，《清漓人家》获首届工笔山水画展金叉奖，《清漓八　月》等入选第八次新人新作奖。
张复兴作品(3张)[2]

人物简介
浙江绍兴人，毕业于上海美术学校和上海教育学院。现在文汇新民联合报业集团  山水画 水墨太行[1]工作，上海美术家协会会员，上海市黄浦画院副院长。出版有《张复兴画集》等,1900-2000年中国画百年大展入选画家。&quot;锦绣中华万里行&quot;、&quot;彩墨境界&quot;等有影响的学术活动的参展画家之一。2004年获黄宾虹学术奖。作品多有发表，为国家重要场所部门创作多幅大型山水画，为国内外美术馆、博物馆收藏。。
书画特点
在张复兴先生的绘画之中，将群山万壑有机的排列而无松散脱气的现象，是其一大特点。换句话说，他的画有一种强烈明快的音乐节奏。众所周知，中国山水画家在观察物象时，采用的是散点透视方法，这种方法不同于西画的焦点透视，在散点透视的过程中，画家一面走，一面看，将不同的时间、不同的地点看到的东西组合在一起，形成心象，化成墨象。这种散点透视的方法有不受时空限制的优势，但无庸讳言，也有罗列烦琐，彼此缺乏呼应，不能一气贯之的弊病，但是张复兴先生却将这个问题很好地解决了。这个解决方法的取得途径，就是得力于对宋画严谨的体悟。许多人对宋人之丘壑往往津津乐道，其实，宋画之精髓还是章法整齐、经营合理、虚实得当。古人将万象以一线妙织，如天女织锦似的浑化之理被他领悟，于是，他将  山水画 水墨太行古人的这种不传之秘演绎成自己的方法，那就是：将起伏的群山那些无穷无尽的层次人为的压缩，缩小空间感，将中景、近景、远景用简洁的几笔微妙地过度，将万象不留痕迹地溶化在一起，就避免了画面的散与碎。如果说，他的画是一个有机的整体，那么，这个整体的每一部分是独立的，而这个整体的各个局部又衔接的天衣无缝，这就叫匠心独运。这样做，有两大好处：〈一〉、增加了视觉冲击力和艺术感染力。由于画面中表现的是一个主题，所以，极能吸引人的视觉，这种整齐的画面给人以苍茫博大、气象峥嵘之感。〈二〉、由于是将各种物象有机地结合在一起，所以，画面又显得大而不空，厚实之中又内涵丰富。看他 的画如看沙场秋点兵，在排山倒海的大气势之中，有一个个威武雄壮的士兵，挽手昂首阔步、高歌猛进，不知有多少人马，那威势真个震撼人心。这是大手笔的运作方法，如果将他笔下的物象比作排列有序的战阵，那么，指挥这场战役的他，就是一位运筹帷幄的大将军。他的画，物象的有机结合，靠的是本体的内部联系，这种内在的联系表现为一种律动的韵致。而其中的高低起伏、长短快慢所形成的节奏，正是音乐的节奏。这种节奏，源于自然，得之于心，是在和谐的交响乐中产生的。这是  山水画 水墨太行一种无声的音乐。庄子说：“无声之中，独闻和焉。”对于这种无声的音乐之和，庄子进一步解释说：“得之于天，谓之天和，得之于人，谓之人和”。天和与人和的完美结合，就是天人合一。在张复兴先生的画中，这种天人合一的美，处处体现地淋漓尽致。我们不妨做一个实验，将他的任何一幅画，采撷其中一部分独立地看，所得到的同样是一幅完美的画。与原画相比，尽管尺幅大小不同，但美是一样的。这是什么原因呢?这是因为完美的艺术品，它的每一部分都是完美的。在物象之间相互穿插过程中，其理暗合于老子《道德经》之言：“高者抑之，下者举之，不足者补之”。这种辨证的思想统一在画面之中，具体表现在以下几个方面：1，他追求统治画面的凝练纯化语言和一 种只可意会不可言传的神秘力量，竭力将内美充塞画中，为画赋予一种精神的主题，这是立意，是他先追求画外的东西，先定画外之画和画外之意。他作画时，总是意在笔先，也就是说，不是先画画，而是先立意，是把思想从画外向画内推移。 　　这个过程是表达个人的寄托和心语，是个人请山川代言的含义。它是一种抽象的语言，有时，作者的情感通过山川来表达，山川不能诉诸于语言，必须由读者解读，这就涉及艺术理解问题。由于  山水画 太行金秋[2]读者文化底蕴不同、思想境界不同，理解方式和结果也不尽相同。艺术理解的多层次性会使画面显得更加扑朔迷离。而这正是画面内美产生的主要原因。2，他追求绘画语言的丰富。如果说，绘画之中有一种神秘的力量是因为绘画语言内涵深刻的话，那么，绘画语言的丰富则是其外延的宽泛。这种宽泛的语言是靠什么来表现的呢?我们知道，电视、电脑能够全面地传播声音图象，是靠复杂的集成块来完成的。张复兴先生的画之所以有一股神秘的力量，也是靠这么一个复杂的集成块来传输的。显然，他绘画之中，那层层叠叠的物象就是他传输绘画语言的电路集成系统。庄子说，万窍都可以发出声音。张复兴先生的画也是这样，每一个物象都可以代表自己表达情感，他的画中，四季常青的植被中一股爽朗的清气，这是一种情感的表现方法，而被树林掩映的村寨之中有一种古朴之风，又是一种情感的表现方法。再望上看，又一个村寨，又一层植被……又是另外几种情感的表现方法。这种用相同物象表现主题并不是机械地罗列，而是有目的的、有节奏地安排在不同的地方表现。表现的东西越多，内容越丰富，趣味也越浓。张复兴先生的绘画就是通过这种繁纷复杂的物象来体现自己的情思，画中的物象是无限的，他的情思也是无限的。
在构图中，虚实得当是张复兴绘画的另一显著特点。这一特点具体表现在如下几个方面：(1)在整个画面中，局部强调留白与大面积的物象措置形成对比，以虚破实，实中又有虚。物象的阳面，线条坚挺稀疏，相对为虚，而物象的阴面，则在勾线的基础上，用墨笔皴擦、点虱、渲染，这样做的目的，既可使物象有空间感，立体感，又可使物象朴厚而具有质感。(2)在局部的虚中，不是虚空无物，而是用模糊的笔触点几下，使之似云，似水，似草，似树。或什么都似，或什么都不似，至于是什么，或不是什么，凭观者自己根据相似的物象去判断，推理和猜测，这种做法，正是老子所言：“恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有物。”在恍惚中将具象引向抽象，使画面增加了一种非此非彼，亦此亦彼的朦胧之感，从而引发一种诗意的畅想。(3)以墨色对比显示虚实又是一种创造。通过墨色的明暗对比，将画面的空间延伸、拓阔。墨有外涨的作用，色有收缩的作用。二者相对应，一收一放，画之中的界面自然而然的扩大。(4)动与静的结合，既增强了画面的灵动，打破了宁静，又增加了虚实对比。这种以动破静，以虚状实的手法是欲实反虚的意匠表现，它起到一举三得的作用。首先，它表现一个浑厚的山脉，表现层峦叠嶂的意境，采取的不是现代流行的一些反复积墨的方法，而是以云水从反面去显映的方法。有云的地方山自然突兀峭拔。古人说：“山欲高，尽出之则不高，须烟云锁其腰乃高。”古人之言不欺人，但到了他的笔下，除了显示山的高大之外，又多了一层显示山的雄浑之意，这是他在前人的基础上的一个创造，比较一下前人和他对画中有云雾出没地方的描述方法可以看出，古人画山，多数是将山头用墨皴得浑厚，但在云与山交汇处，则是用稀疏的线条，以显其被云遮雾障的状态。而他的画中山体，多是在云与山交接处，用浓墨染的浑黑。也就是说，古人表现云，在山头着力，张复兴先生表现云，在山脚着力。这种和古人反其道而行之的方法，收到了意想不到的效果。云与山对比十分强烈，虚空的云将朴茂的山势衬托的更加巍峨雄壮，从而使一股浩然之气扑面而来。其次，他特喜欢在画的右下角用云来烘托气氛。他往往将左边的画面拓实，显然，这种被拓实的画面尽管出现在左边不起眼的地方，但仍然会使左边过于迫塞。这时，他巧妙地用一条山溪来破其迫塞。动感和虚感于是就同时出现了，这还不是作者匠心独运的充分体现，那么，作者匠心独运之处体现在哪个地方呢?这是我们要探讨的最后一个重要问题。那就是他画出了水的速度和声音。那一溪空明澄碧的清水从远处飞流直下，给人以爽心悦目的感受，仰望这条蜿蜒的山溪，会把你的胸中积垢洗的干干净净，闭上眼睛，仿佛一股清凉的水气扑面而来，你会情不自禁的去擦拭溅在脸上的水珠。如果你是一个情怀浪漫的人，你会脱口吟出古人的诗句，或许是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，或许是“万山不许一溪奔”，或许是“在山泉水清，出山泉水浊”等。总之，相信不同的人会有不同的感受，至于什么样的含义是他的初衷，我们就不得而知了。他从结构上以溪水破实，使画面两边和谐相称，又用溪水增加了山的质感，最重要的是以溪水抒发了自己的情怀，这种作法，不正是顾恺之所推崇的“迁想妙得”的结果吗?[3]