标题：道格拉斯·塞克
基本信息
译 名：道格拉斯·塞克
姓 名：Douglas Sirk
更多译名：道格拉斯·薛克
出生日期：1897年4月26日  　　出生地点：德国汉堡
逝世于1987年2月14日 (瑞士提契诺) 
星 座： 金牛座
职 业：导演，编剧
配 偶：
－－－① Hilde Jary
－－－② Lydia Brinken（离婚），有一个孩子
成就
在好莱坞，Sirk只被看作是一个擅长拍摄家庭剧、肥皂剧的导演，他甚至没有得到学院奖的一次提名。但是60年代开始他在欧洲受到追捧，不过当人们认识到他的电影的艺术性的时候，Sirk已经淡出影坛。然而，他对世界电影美学的杰出贡献是不可否认的。
生平简介
从“手册派”早期的美学理念（以Jean Luc Godard最为明显），到对赖纳·维尔纳·法斯宾德的直接影响，及在70年代被女性主义理论和精神分析理论学者的重新审读，直至被作为美国新一代导演——马丁·斯科西斯(Martin Scorsese)、乔纳森·戴米 (Jonathan Demme)、昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)、托德·海因斯(Todd Haynes)及其他人——的偶像。
在好莱坞，塞克只被看作是一个擅长拍摄家庭剧、肥皂剧的导演，他甚至没有得到学院奖的一次提名。但是60年代开始他在欧洲受到追捧，不过当人们认识到他的电影的艺术性的时候，塞克已经淡出影坛。然而，他对世界电影美学的杰出贡献是不可否认的。
【早期生涯】
道格拉斯·塞克先在慕尼黑大学（Munich University）学习法律，后进入汉堡大学（Hamburg University）学习哲学和艺术史。从学生时代就对戏剧发生兴趣，1922年，他在德国魏玛（Weimar）剧院当舞台导演。
【德国：30年代】
1934年，进入柏林的乌发公司（Ufa Studios），从此开始他的电影事业，在乌发公司先从事编剧。
1934年导演首部电影《Zwei Genies 》。
1936年导演的《第九交响曲》Schlu&szlig;akkord 赢得威尼斯电影节最佳音乐电影奖（Best Musical Film）。
他在德国导演了12部影片。得到过纳粹宣传部长戈培尔（Josef Goebbels）的赏识，但塞克的第二任妻子Hilde Jary是犹太人，他的前人妻子Lydia Brinken是个纳粹狂热分子，她公开谴责塞克与犹太人有牵连，于是1937年塞克夫妇逃亡至意大利，后又流亡法国、瑞士、荷兰。
1939年，塞克导演的影片《Boefje》获得戛纳电影节金棕榈奖提名。
【好莱坞：40——50年代】
1941年，塞克移居至美国，他在美国导演的第一部电影是1943年的《希特勒的疯子》（Hitler's Madman）。1949－1950年间他试图回到德国的努力未获成功，在好莱坞经历最初十年的动荡波折后，他以“家庭生活片导演”的身份在环球电影公司（Universal International Pictures）站住了脚。在整个50年代，Sirk开始了他事业的繁荣时期，有多部重要作品问世。
1954年，《天荒地老不老情》Magnificent Obsession 他的御用女演员简·惠曼（Jane Wyman）获得奥斯卡最佳女演员提名。
1955年，《天堂所允许的一切》All That Heaven Allows 是他最具个人风格的作品。
1956年，《苦雨恋春风》Written on the Wind 是他的代表作之一。获得奥斯卡3项提名。
1957年，《沙场壮士赤子心》Battle Hymn赢得金球奖。
1958年，《无情战地有情天》A Time to Love and a Time to Die 或柏林电影节金熊奖提名。
1959年的《春风秋雨》Imitation of Life 是塞克后期最重要的作品之一，2位女配角都获得奥斯卡提名。
1959年塞克已是环球公司最成功的导演。而当此正可大展宏图之机，他却离开了美国和电影事业，与他的妻子Hilde移民瑞士，从事过短暂的教学工作，1987年病故。
作品特点
——题材和类型：
道格拉斯·塞克的作品多为娱乐爱情文艺片，以抒情和描写音乐气氛见长。他曾经说过：“事物是辨证发展的。高雅艺术和垃圾艺术之间仅一步之遥，那些偏执的垃圾艺术便十分具有接近高雅艺术的特质。”1955的《天堂所允许的一切》就属一种被当时评论界忽视的好莱坞类型片种，该片种的设想受众便是那些整日无所事事的“深闺怨妇”（也可称为美国版的“琼瑶电影”）。时过境迁，现如今该电影被公认为最接近塞克那种辨证式艺术理念的作品，是他个人生涯中的一部代表作。
——影像：
据传塞克擅长美术，他在色彩上算个大师，《天堂所允许的一切》、《苦雨恋春风》还有《天老地荒不了情》基本都是彩色电影（Technicolor）的教科书。塞克还经常采用不自然的打光方式，这是为了提醒观众电影不是现实，只是电影而已，他把德国写实主义剧场“间离”的概念，透过风格化的手法把思想表达出来。
——隐性文本：
对于“作者论者”和“结构主义者”而言，塞克大师级的电影语言运用使其超越了好莱坞的片场体制；“女性主义者”们因其电影中的女性主角（地位突出），以及富于情欲、私人化场景和家庭空间的剧情，称其为“生活片导演”。他的作品风格为各国电影界模仿。
远在巴黎的《电影手册》评论员们将道格拉斯·塞克的作品肯定为一种新的美学标准。他们高度评价“电影化的语言高于缜密的情节，明星的象征性高于其复杂的角色性格，通过场面调度传达的意义高于剧本的文学品质。”以《苦雨恋春风》为例，塞克为表征其角色和之间的人物关系，精心设置了色彩符码：当露西从喜欢凯尔转而移情别恋于米奇后，他的服装从与凯尔相称的蓝灰色调变成了与米奇搭配的棕色调；而玛丽里从她鲜红色的跑车到夺目的粉色睡衣，亦是该片中最具暴露性的镜头。在电影的一个关键段落，她在卧室上演了一段狂放的带有反抗性质的独舞。因她的喧闹的爵士风格音乐充斥了房间，她的父亲便攀上宽大的楼梯，不料却失足而亡。仰赖塞克在情节推动方面的天赋，他在父与女此二段落间的交互性剪辑催生了一种于好莱坞体制来说罕有的并且极具创新性的节奏性蒙太奇。
《天堂所允许的一切》电影开始段落，Cary正在梳妆台前为参加Stoningham的社交晚宴打扮，桌边的花瓶中插着早些时候Ron赠她的树枝，以此表明在先前段落便体现出来的Cary被唤醒的情欲。在一个精心设计的镜头中，孩子在镜中出场，并继而横亘在母亲和花瓶间，随着摄影机的后拉，Cary向后朝她的孩子们走去。此一镜便暗示了Cary即将在影片接下来部分中必须面对的两难境地，此亦即塞克的典型风格。
五十年代在美国实行严格的电检制度，并且受限于社会道德观的规范，所以有很多问题是不能放在台面上来讨论的,例如黑白种族问题、阶级问题以及物质对人心的腐化。塞克把这种种的禁忌,转化成为情绪性的东西;以象征的手法(或可说是抽象性,神化性的)把人的特质放置其中;经过这种压缩之后,即成为某个角色人格上的特点。
如果从另一个角度来看，五十年代弗洛伊德的学说在欧美大量流行，他的象征主义在影片中也大量地出现：把潜在的压抑，转换成符号。作为一种替代，所以塞克在《苦雨恋春风》中，精细地运用不同的色彩来表达不同的情境；同时他也利用镜子的反射来传达意涵；当然对“性”的解释是少不了的。
佳片赏析
《苦雨恋春风》Written on the Wind 1956
Ø         本片是国家影评人协会100部推荐必看佳片之一
Ø         《苦雨恋春风》是Sirk的经典作品，影片中充满了大胆，突兀的Sirk风格,使观众不只看到剧情,更充满了视觉的奇观。人们的情感通过视觉的得到外显，作出一种神话式的结构。塞克把现代主义的感性放在了流行文化当中。
Ø         好莱坞为了与电视争夺江山，开始发展新艺综合体和彩色技术，电影开始以色情为卖点进行反攻。迫于压力，海斯法典不得不略微放宽限制并作适量修正，而这些都发生在《苦雨恋春风》发行的时候。《苦雨恋春风》在1956年时展现的这些性内容比之今日那些露骨的性场面有过之而无不及。随后报刊便刊登出如是标题：“《苦雨恋春风》是迄今为止最为率真的电影。”在《苦雨恋春风》Written on the Wind中，失败和挫折是导致片中主角Kyle Hadley用酒精麻醉他的性恐惧心理，以及他的妹妹Marylee忘乎所以地爱上那个随随便便的Mitch Wayne的原因；Kyle对于性无能的恐惧进而演化为他与Lucy Moore（Lauren Bacall扮演）婚后对于不育的恐惧并拒绝生养孩子。影片用大量显性的弗洛伊德式及表面化的光效、色彩和场景堆砌的画面来影射这些“失败和挫折”。Sirk将Kyle和Marylee置于影片的情感漩涡中心。他们高度风格化的表演，造作地陈述那些古怪且有点冗长的台词的方式，为生活片——也为他们自己赢得了学院提名（Dorothy Malone还最终获得了奥斯卡最佳女配角奖杯）。
Ø         Sirk既是一位高超的电影风格主义者，也是将场面调度与其角色紧密结合，用画面表现难以言喻之情感的大家之一。他解释《苦雨恋春风》的结尾第二幕镜头道：“Marylee失去了一切。我便在这场中了这样一个标志——Marylee孤独地呆坐在那握着那口该死的油井模型。而那口油井在我看来，便是美国社会一个极其令人生畏的象征。”形式主义者认为：外在的环境是内在心理的反应.因此Sirk在影片中把颜色系统作了以下的分配：红色代表爱情,热情,欲望,暴力,危险;所以Marylee的房间是红色的,她在炉火中点烟,她像丰丽的火鹤,一段狂舞,充满了欲望;最后却也玩火焚身。Lucy Moore也和红色有关,例如大量出现的玫瑰,还有床也是红色的,这其中隐喻了到后来爱情转变成了暴力。另有一个细节颇堪玩味,那就是Mitch Wayne在酒吧露出了一小节的红袜子,这似乎传达了一段隐藏的爱情。Kyle Hadley则和白色相连接,这和疾病,死亡有关,象征了他身体的孱弱,意志力的薄弱以及对“性”的无能为力，这些都造成了他高度的挫折感和焦虑,最后则是走向死亡一途。至于象征家族的厅堂大柱子也是白色的,这或许代表着一个家族的没落吧，至于父亲的颜色则是土色,就连房间里也是充满了笃实的木头和木制书架,还有耸立在大地之上的油井铁塔。德国大导演法斯宾德(Werner Fassbinger)就曾说过：Sirk的画面结构,颜色是多么的出色!
《天堂所允许的一切》All That Heaven Allows 1955
Ø         影片立意明确，表现人生观、价值观与爱情的矛盾冲突。首先是阶层矛盾。上流人士与下等平民共存于世，看似和谐发展，却各自形成生活圈，他们之间的关系存在着不可调和的差别。其二是伦理矛盾。年长女士爱上年轻男士在世人看来是有悖伦理的。
Ø         这是Sirk在其多舛生涯最终转折点的标志性作品。因有往年的《天老地荒不了情》Magnificent Obsession成功在先，所以环球公司便给了他足够的资金和自由度使其能更好地将其成熟的风格发挥极致。《天堂所允许的一切》包含所有Sirk式作品的特征：光、影、色、镜头角度，加之那些招牌性的用以分割画框的镜子运用。
Ø         当时，环球公司对于将Jane Wyman和Rock Hudson这对搭档置身于这个老妇少男版的爱情故事中心存顾虑。Wyman已经过了鼎盛时期，新近与Ronald Reagan（后来成为美国第40任总统）的离异，加之担心自己的未来职业生涯将在那些肥皂剧中度过，因此她十分乐意与Hudson合作。
Ø         今天的批评家在Sirk的御用男主角Rock Hudson身上读解出了一种蕴涵双性取向和含混的暧昧情绪的远胜于表象的隐性文本。虽然《深锁春光一院愁》表面上是有一个大团圆的结局，但这个“团圆”交织着更多的是“Sirk式讽喻”的表征性笔触。
《地老天荒不老情》Magnificent Obsession (1954)
可以说是Sirk在好莱坞第一部成功的个人化风格作品。
作品年表
导演：
春风秋雨 / 生活的摹仿 Imitation of Life (1959) 
污点天使 / 碧海青天夜夜心 The Tarnished Angels (1958) 
无情战地有情天 / 生与死 A Time to Love and a Time to Die (1958) 
苦雨恋春风 / 写在风中 Written on the Wind (1956) 
沙场壮士赤子心 / 军人本色 Battle Hymn (1956) 
爱尔兰英雄传 Captain Lightfoot (1955) 
深锁春光一院愁 / 春闺情愁 / 天堂所允许的一切 All That Heaven Allows (1955) 
天老地荒不了情 Magnificent Obsession (1954) 
Sign of the Pagan (1954) 
凤还巢 All I Desire (1953) 
广为流传 Take Me to Town (1953) 
谁见了我的女儿 Has Anybody Seen My Gal? (1952) 
山丘怒吼 Thunder on the Hill (1951) 
A Scandal in Paris (1946) 
哈巴涅拉舞 Habanera, La (1937) .....(as Detlef Sierck) 
最后的和弦 Schlu&szlig;akkord (1936) .....(as Detlef Sierck) 
四月，四月 April, April! (1935) .....(as Detlef Sierck) 
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编剧：
最后的和弦 Schlu&szlig;akkord (1936) .....(screenplay) (as Detlef Sierck) 
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演 员：
马丁斯科塞斯美国电影之旅 A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995) .....Himself 
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