标题：潘鹤
潘鹤直语艺术要感动自己才能感动别人
8月14日―9月30日，“潘家两仔爷”雕塑展在广州市越秀区龟岗三马路美国LC艺廊展出，雕塑大师潘鹤及其儿子潘奋的作品一起亮相。究竟这次展览有什么过人之处？策展人克雷格·马特利说，“我  LC艺廊举办潘鹤雕塑展要告诉外国人，中国的当代艺术不只是流行产品，这次潘家两仔爷的雕塑展，是一场浓缩了中国半个世纪历史的当代艺术展。”
  LC艺廊潘鹤雕塑展览现场
■潘鹤：“这个时代，艺术家不能变成娱乐家！　羊城晚报：在艺术层面和社会层面，如何评价这次和儿子一起的两仔爷展览？　潘鹤：很有意思，为什么有意思呢？以前啊，我的童年时代、少年时代，从事艺术是父母非常担心的，担心能不能养活自己、养活父母、养活子女，以前有句话，从事美术的人是“衰三代”的，从事艺术是受歧视的，开始国家也没有重视这个行业，只重视从事商业和经济的人，文革后，国家开始重视文化了，下一代人从事艺术也没有以前那种很苦闷的感觉了，没有过去的那种担心了。这反映时代变了，我赶上了梦想成真的这个时代。
  舵手
羊城晚报：展览的宣传说，通过这个展览可以看到中国半个世纪的历史，那么当下，您在创作上最关心的问题是什么？
潘鹤：我最关心的是艺术家不能变成娱乐家。艺术和娱乐界是有区别的。娱乐界有人鼓掌就很高兴了，门票多就很高兴了；艺术呢，往往是没有人鼓掌的，人生很短，艺术很长，但是现在的艺术界全部走向了娱乐界，都在为人民币服务，鼓掌一下子就完了，而不是有感而发，有话而说。风格即人格，弄虚作假的艺术，就像嫖娼一样，没有真实的感情，作品和善良都是假的。感情真，才能做得真，艺术要感动自己，才能感动别人。弄虚作假、沽名钓誉、拉帮结派，这些商业行为是不行的。
潘奋作品：　《风韵》
《风韵》意为“风中少女”，作者通过分解的几何面，优美的线条和刻意失去的肢体去表现一位享受和风的少女形象，同时以缺失的形体让观众用个人的欣赏角度去填补作品的空缺，形成作品与观者的审美互动。
■潘奋：我只对充满“爱”的东西感兴趣
作为雕塑大师潘鹤的儿子，潘奋从一开始就被笼罩在“大师儿子”的光辉下面，但是潘奋并没有因此受到禁锢，他选择了和父亲完全不同的另一种艺术风格，父亲趋于写实，他则趋于抽象。
他的作品呈现出来的，是人与自然的关系，人与动物的关系，人与人的关系，这些关系的背后都是一个字：爱。在他的作品里，你能看到的是柔美，是纯净，没有金刚怒目，也没有铁齿铜牙，但是在柔美和纯净当中，总能感受到饱满柔美，生机勃勃，又带有明显的建筑设计元素之美，你细细揣摩，就能看到潘奋在作品背后所表达的“爱”的意义。作品《人与自然》就是典型代表，艺术家以女性为创作灵感，象征大自然母亲，背后是被抽象化了的大树，树周围还有象征和平的鸽子自由地飞翔着。马特利认为，与父亲的写实风格相比，潘奋更注重作品的神韵表现。
现场　日前，记者来到LC艺廊。在LC艺廊一楼展厅，最引人瞩目的当属占据展厅中间位置的雕塑，这就是潘鹤的《报国无门》，主人公袁崇焕手持短剑，迎风而立，神情悲愤。接着环顾展厅四周，更多展品逐一跳入眼帘。记者最直观的感受是，这里完全不像一个展厅，因为所有的展品都不是中规中矩地陈列在展柜里面，而是非常家庭化地摆在某个地方，观者往往在不经意间“发现”，探究之下，才发现原来大有看头。
陈列得看似随意，其实背后大有玄机。策展人克雷格·马特利的一番讲解，让记者得知其中奥妙。你看，那个充满力量的、正在奋力前进的《舵手》，背后正好是一幅万马奔腾的油画。马特利说，画面上的这些马，都好像是这个舵手在指挥和带领它们前进一样。还有一尊女人的雕塑，马特利专门将她摆在了两幅以女人为主题的油画中间，马特利说，女人，女人，还是女人，这三个女人占据了这一块空间。
马特利告诉记者，这次展览，一共展出了二十多件潘鹤和儿子潘奋的作品，包括《自由与解放》、《人与自然》、《同代人》、《新生》等重要作品。潘鹤的风格是写实，儿子潘奋则趋于抽象化，两者都个性十足，外国人通过这个展览，可以了解中国半个世纪的历史。　潘鹤作品：《舵手》
作品塑造了一位肌肉矫健的舵手，双手握着方向盘，双眼直视前方，从眼神中，透露出青年人对未来的方向充满希望，充满阳光的热力。从潘老的作品里，我们总能感受到一股力量感，诉说着一个个充满灵魂的故事。[1]
简介
潘鹤，别名潘思伟，著名雕塑家，1925年生于广州，籍贯广东南海。曾从岭南派画家学国画。后在香港、澳门等地从事肖像雕塑。1949年后入华南人民文艺学院学习。历任广州美术学院讲师、副教授、教授，中国美协常务理事、广东分会副主席和全国城市雕塑艺委会副主任。潘鹤致力于雕塑艺术64年，从事美术教育45年。创作大型雕塑105座，分别建立于63个城市广场上。室内雕塑18座为国家级美术馆、博物馆收藏，20座为市级美术馆公共场所收藏。潘鹤的艺术成就载入《世界美术史》及《中国美术史》，其传略被收入多种《中国当代名人录》及《国际名人录》。著有《潘鹤雕塑作品选集》、《潘鹤水彩纪游》。铜雕《开荒牛》1984年获第六届全国美术展览金质奖。潘鹤获国务院人事部授予“国家级中青年有突出贡献专家”称号；获全国总工会授予“五一”劳动奖章及全国优秀雕塑家称号；获广东省政府授予广东省劳动模范称号并为其建立个人雕塑园。2010年获广东省首届文艺终身成就奖。代表作品：雕塑《艰苦岁月》、《广州解放》、《珠海渔女》、《深圳开荒牛》等。艺术成就评价：首次将城市雕塑创作引入高等艺术教育领域，是雕塑艺术教育改革的先行者。[2]
  潘鹤
工作经历
1941年随画家黄少强学画，毕业于华南人民文艺学院。曾在华南文联、中国美术家协会广东分会工作。现为广州美术学院终身教授，及武汉大学、清华大学、汕头大学客座教授，曾任广东省美协副主席、全国美协常务理事。曾从岭南派画家黄少强学国画。后在香港、澳门等地从事肖像雕塑。1949年后入华南人民文艺学院学习。
社会兼职
历任广州美术学院讲师、副教授、教授，中国美协第二、三届理事和广东分会副主席。曾参加石雕《和平少女》的设计和制作。
荣誉
作品有《艰苦岁月》、《怒吼吧！中华》等，《白求恩像》(合作)获第五届全国美展三等奖  艰苦岁月 作品。
铜雕《开荒牛》1984年获第六届全国美术展览金质奖。有《潘鹤雕塑作品选集》、《潘鹤水彩纪游》。
广东省政府为其建立“潘鹤雕塑园”。年青时曾被国务院人事部授予“国家级中青年有突出贡献专家”称号；全国总工会授予国家级“五一”劳动奖章，2003年中央文化部授予“造型艺术终身成就奖”，广东省政府授予“广东省文艺领军人物”称号。其艺术成就载入前苏联国家科学院、美术院编撰出版的《世界美术史》及中国出版的《中国美术史》。
石雕作品
参加上海城市雕塑国际研讨会，代表有英、美、德、法、意、日、俄、挪威雕塑家十  詹天佑纪念碑二人。重作《当我长大的时候》石雕。开始创作《詹天佑纪念碑》。 1979年潘鹤创作了广东省珠海市的著名地标《珠海渔女》。
受国务院组团赴香港为97香港回归纪念像选点。受聘为97香港回归美术展评审委员会副主任及97香港回归雕塑大展艺术主持人。与雕塑系老师赴俄罗斯考察。为美国加利福尼亚州柏克莱大学创作《陈嘉庚》铜像。为佛山创作桂华公园石景宜藏书楼环境雕塑群。为天津平津战役馆创作《周恩来》铜像。广西钦州港《孙中山》立像安装工程落成。创作《李萍》石像。为北京芦沟桥重塑《怒吼吧!睡狮》8米高铜狮。完成上海《无名烈士》石像安装工程。为天津制作《周恩来、邓颖超》双人全身石像。省美术馆展出潘鹤雕塑、油画、水彩一百件，共三个展场，展期半年。
在2007年,潘鹤在岭南画派纪念馆与越秀东山少年  珠海渔女宫的同学们举行了一场名为“与大家同行”的雕塑图画展.
以倔强雕塑出生命的艺术大师
对世态的感叹以鲁迅为原型的雕塑作品《睬你都傻》包含着潘鹤对艺术和人生的态度。 “转眼人间八十年，世风日下钱钱钱，老来才知徒悲愤，能癫就癫过一天。”四句诗蕴含了耄耋之年的潘鹤对人生的态度。在广州市“潘鹤雕塑园”，85岁高龄的潘鹤接受记者专访，谈笑风生。 
潘鹤是中国成就卓著的雕塑艺术大师，广州美术学院终身教授。他致力艺术创作70余年，创作的大型户外雕塑一百多座，安放在国内外60多座城市。潘鹤没有正式跟雕塑师傅学艺，基本上都是自学成才的，他的名气是通过自己的努力积聚所得，没有依靠过任何的后台。他看不惯世俗名利，视权贵如草芥，提及看不起艺术家的有钱人，他甚至奋笔疾书：“我不和你比金钱，只要饿不死有屋住就够了。我生前不如你，但死后一定要胜过你。”倔强性格这就是倔强的潘鹤最真实的写照，他不畏权势，我行我素，在“雕塑作品九成都曾被质疑、反对”的时候，他依然淡定自若，一件作品《睬你都傻》足以回应。“父亲会客和创作的居室  雕塑作品1名叫‘戆居居’，他也就是戆居(粤语，意为呆头呆脑)居士。”潘鹤的儿子潘奋说，这种“戆居”并非贬义，而是一种“大智若愚”的表现，“人家都说‘难得糊涂’，既然是难得，就是没有得选择的，但是父亲他自认‘戆居’却是可以时时刻刻选择‘糊涂’。他生活不计较得失，也不在意是否富裕，平时也没有刻意去养生，只要有人和他聊天让他创作就足矣，这也是他长寿的秘诀。”专家评价美术家李正天曾评价潘鹤说：“潘老师不但是一个艺术家，而且是一个思想家和哲学家。”潘鹤雕塑的作品不仅仅只有一个形象，而是深藏灵魂的。 
雕塑作品《当我长大的时候》最初塑造的形象是一位年轻的女教师，弯腰伫立在两个正在说悄悄话的孩子身旁，听到男孩向女孩说以后长大要当工程师的对话而万分欣慰的情景。这是潘鹤的成名作，作品面世后曾质疑声不断，他却以赋予作品生命和意义予以还击。 
“20世纪50年代我参加完土地改革运动后，回来就创作了《当我长大的时候》。当时很多人反对，要求我雕塑以‘打倒地主阶级’这类为主题的作品，但是我就是有感于农村教师的状况，所以坚持做出了这样的作品。”潘鹤介绍，当时在农村教书的教师，大多都被贫下中农歧视他们是地主阶级，而知识分子却又嫌他们文化低，致使他们“两面都不是人”，“但是农村人口占据了全中国人口的绝大部分，农村教育要靠这些教师，如果他们没受到重视，农村的文化水平太低，那中国谈何发展？” 
这个作品最终用它的成就封住了悠悠众口。作品面世后，就代表新中国被送往瑞士举行的国际母亲节大会上陈列；随后作品又被送往波兰，参加了第五届世界青年联欢节，轰动一时。深圳地标同样的情况也出现在现已成为深圳市地标性雕塑的《开荒牛》身上。1981年  开荒牛，当时的深圳市长委托潘鹤为这个中国最大的经济特区雕塑一件作品，潘鹤提议不如塑一座开荒牛，提议一出众皆哗然。“当时有人说，‘深圳发展到今天这样一个大好形势，为什么还要做牛做马，用大鹏展翅一类的会更加合适’。但是我认为，如果我们这一代不做牛做马把封建的根源从土地上拔掉，以后就难以谈发展了”，潘鹤说。《开荒牛》以曲着前腿步履艰难拔掉盘根错节在土地树根的拓荒牛形象，展现深圳决心根除腐朽封建思想和旧观念的城市形象，潘鹤的坚持让《开荒牛》成为了深圳市标之一。 
潘鹤如今仍孜孜不倦地进行雕塑创作，而他对作品的要求依旧执着。在离广州亚运会开幕还有三四个月的时候，现任广州市委书记张广宁邀请作为亚运会艺术顾问的潘鹤以广州亚运会为题材做一件雕塑作品，并希望他能够在一两个月内完成，当时潘鹤就和张广宁开了个玩笑，他说：“一两个月的时间我做不出一个好的雕塑，如果要这么急，还不如找个广告公司做个大型广告版。” [3]
潘鹤雕塑艺术园
2008年5月4日下午，潘鹤雕塑艺术园开园仪式在广州市海珠区后滘村的潘鹤雕塑艺术园举行。广东省政协副主席蔡东士，原国家建设部副部长、中国房地产协会会长宋春华，广州市委常委  潘鹤雕塑艺术园、宣传部部长王晓玲，广东省文联主席刘斯奋等领导以及红线女、潘鹤、林墉、杨之光等著名艺术家出席了开园仪式。 
“我今年83岁了，今天雕塑园的建成实现了我童年的梦想，令我终生无憾！”潘鹤教授在开幕式上发表了简短致辞。 
潘鹤雕塑艺术园是目前中国最大的以雕塑家命名的雕塑艺术园，由广州市和海珠区两级财政共投入1300万元兴建，是由广州市委宣传部、海珠区及广州美术学院共同为著名雕塑家潘鹤先生兴建的大型户外雕塑艺术园。该园坐落在广州市海珠区后滘村，总占地面积近3万平方米。自2007年2月1日奠基动工，历时一年多，现在完成了首期1.2万平方米的一期工程建设，即日起正式向市民开放。80件作品记录中国百年史 
潘鹤先生是广州美术学院的终身教授，从事美术教育40多年，致力于雕塑艺术创作60余年。潘鹤先生几十年孜孜不倦，以拓荒、创新、执著追求的“开荒牛”精神，共完成《艰苦岁月》、《开荒牛》、《珠海渔女》、《广州解放纪念像》等雕塑作品370多件。有60多件中型雕塑分别为国家美术馆及博  广州解放纪念像物馆收藏，多件作品获国家级金奖和最佳奖。潘鹤先生曾被国务院授予“中青年有突出贡献专家”光荣称号，是国家“五一劳动奖章”获得者，2003年荣获国家文化部“造型艺术终身成就奖”。 
潘鹤雕塑艺术园的主题为“世纪见闻录之历史长河”，园中陈列的雕塑是从潘鹤先生多年创作的作品中精挑细选出来的，共80件。这批作品由潘鹤先生以雕塑艺术记录的中国近现代百年发展史作为主线连贯。 
据悉，广州美术学院潘鹤雕塑艺术馆也与雕塑艺术园相接。全民抗日的《大刀进行曲》，解放海南的《艰苦岁月》，新中国诞生的《广州解放》，改革开放时代深圳特区的《开荒牛》……潘鹤80件雕塑作品，昨天全部进驻新建的潘鹤雕塑艺术园。昨天上午，83岁高龄的潘鹤带领本报记者独家探营，并向记者讲述60多年来他“用雕塑记载中国历史”的人生故事。
潘鹤：用雕塑为中国命运呐喊 
走进雕塑园，仿若置身中国现代历史展览馆，潘鹤将作品按求生存，求独立，求解放，求富强，求和谐的历史顺序排列，清晰地刻画着中国从1840年鸦片战争到洋务救国，从抗日战争到解放战争，从“文革”结束到知识重新得到尊重的时代轨迹。 
就在雕塑园前排，一双有力的拳头折断了一支巨型的鸦片烟枪，正中间就是被中国  黄河在咆哮人民革命军事博物馆收藏的《大刀进行曲》，而在它左边，是著名雕塑《艰苦岁月》，右边则是《黄河在咆哮》，这些都是让人耳熟能详、脍炙人口、极具社会影响力的经典名著。 
值得一提的是，《艰苦岁月》这一雕塑形象还曾被收入小学语文课本中，成为几代人的集体记忆。1960年，中国革命军事博物馆成立后，《艰苦岁月》被放置在军博大厅里，8件微缩复制品还被分送外国元首。 
“军阀混战，国破家亡，流离失所，殖民统治……我亲历了16场战争。避轰炸，躲壮丁，我的童年和少年留下太多的创伤。”“我所见所闻，我一生命运与国家的命运永远同步，每一次的回忆都让我黯然泣下。从13岁起，我开始竭力用日记记载国家发生的一切。可是兵荒马乱，父亲害怕我的日记被鬼子发现惹麻烦，就极力反对我再写日记。那时候我喜欢玩黏土，就忍不住偷偷钻研雕塑，我发现雕塑是一种无形的语言，它能替代日记延续我的记录工作。”潘鹤虽然因为抗战连小学都未能念完，但此后几十年，他留下的几百件作品，真实记载着中国历史的一幕幕。 
想再为公家做十来年
“每件雕塑都是我在不同历史时期的‘感情发泄’，我的雕塑直接反映国家命运，很少涉及‘风花雪月’的题材。”回顾起这70年来的路，潘鹤口气执著而坚定。他告诉记者，“责任心驱使自己到了80多岁，还在不遗余力地为公家做事。”“我还想再为社会贡献十来年。” 
潘鹤说，除非政府邀请，极少为个人做塑像。“我做雕塑的观赏对象是所有的大众，而不能是仅仅为了个别私人的收藏。记者了解到，唯一让这位大师破例的是两年前他腰椎间盘突出入院治疗，“住院3个月，手痒难禁，乘有朋探望之机，应约速塑于病榻上以自娱。”[4]
雕塑家潘鹤艺术创作回顾展
2013年3月6日，《时代·人生的艺术丰碑 —— 雕塑家潘鹤艺术创作回顾展》开幕[5]。该展由广东中华民族文化促进会和广州美术学院潘鹤艺术馆主办，设在广州二沙岛岭南会展览馆，在6日至24日的展期里，系统回顾和展示我国当代雕塑大家潘鹤逾70年艺术创作的轨迹和风貌，包括青年时代的自塑像、父亲像、少年时代的日记，以及创作于青年时期从未展出过的澳门写生水彩画、部分油画、素描等绘画作品，让公众多角度地鉴赏和领略他杰出的艺术成就与独特的艺术魅力。
“潘家两仔爷”——潘鹤&潘奋父子雕塑展
时间：2011年8月14日--9月30日
开幕时间：2011年8月14日下午三点
策展人：克雷格· 马特利
展览地点：美国LC艺廊（广州市越秀区龟岗三马路11号首层）
意大利有米开朗基罗，法国有罗丹，而在中国，我们有潘鹤。在潘鹤的艺术生涯里，先后创作了100多座户外雕塑，60多件中小型室内雕塑，像《开荒牛》，《珠海渔女》，《艰苦岁月》等我们熟悉的雕塑也出自他手下，从艺65年来无数次获得国家级奖项，更多次获得“终身成就大奖”。作为潘鹤的儿子，潘奋从小耳濡目染，继承了父亲的艺术天赋，他创作了城市雕塑作品近50件，分布于国内外各大城市里。　　此次展览，潘鹤将携手其子潘奋，展出大量珍稀作品，包括《爱国无门》，《自由与解放》，《少年毛泽东》，《客家女》，《人与自然》，《同代人》，《新生》等重要作品。“两仔爷”的风格一个写实，一个趋于抽象化，却都个性十足，突出表现了雕塑大师非凡的艺术风范。[6]