标题：陆振远
艺术简历
陆振远，男，1952年出生，上海川沙人氏，久居京都。自幼受家庭熏陶，终日浸淫于古画名帖中，尤喜颜鲁公、王右军诸帖，终日临摹研习。后随徐之谦老先生学篆刻，以刀代笔，专拣古玺汉印效仿之。  书法家陆振远
1969年参加工作后，由于书法、绘画特长，一直从事文化宣传工作。所创作书法、绘画、篆刻、商品陈列、橱窗设计等作品曾多次参加系统、北京市及全国比赛并多次获奖。书法尤以行草见长。
现为中国书画家联谊会会员，首都空港书画院对外宣传部部长，世界红歌书画院会员，中国书画艺术收藏网会员，中国文化部诗酒文化协会诗书画院理事。
人物报道
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—— 记中国文化部诗酒文化协会诗书画院理事陆振远（作者：刘立华）
如果不是旁人介绍，我绝难相信眼前这位谦和淳厚的长者就是我国著名的书画家。见他虽已过耳顺之年，却依旧腰板硬朗、精神矍铄、神采奕奕；言语间虽不健谈，却又温文尔雅、落落大方、彬彬有礼，真颇有几分大儒风度。说实话，他的衣着打扮和我想象中艺术家不修边幅、豪爽洒脱的印象相去甚远，可他的举止、他的气质却又总在谦和中透着一种淡定，淡定中流露出的是艺术家身上所独有的那种豁达与自信。这让我不由的想起了苏轼的诗句：不识庐山真面目，只缘身在此山中。朋友说“受家庭熏陶，此人自幼酷爱书画，且聪颖好学。每有闲暇之余，必笔不离手，潜心习练，终日浸淫于古画名帖之中，描红于朝、临池于夕,孜孜以求墨海五十余载，兼收并蓄、广临博取，渐形成了自己的笔法精到、秀而不妍、舒展俊朗的艺术风格，被当地文友谓之书画印三绝。”
他就是首都空港书画院对外宣传部部长，中国文化部诗酒文化协会诗书画院理事，在圈内享有“书画印三绝”之美誉的著名书画家——陆振远。书：行草书真意 翰墨寄高情有人说；决定你一生的不是努力，而是选择！自幼受家庭熏陶的陆振远却是因为一次选择，就决定了一生的努力。陆振远生于书画世家，少年时开始学习书法。从学习书法的第一天起，父亲就告诫他：书法必须从楷书学起，临帖是书法的终身功课。于是在父亲的指引下，陆振远便先从晋唐入手，从颜真卿到王羲之，从张旭到怀素，他大量汲取书法高古之笔，以古为徒，用心体味先贤大师们的那一条条墨线、一个个墨点，心追手摹、终日临摹研习，如痴如醉。尤其对颜鲁公、王右军诸帖领悟日深。
可以说，陆振远是幸运的，因为身边多位名家的指点让勤奋刻苦的他少走了许多的弯路。“艺无止境、书海无涯。”陆振远一直是以此自勉：临池墨海五十余载，他师从古贤、研究古法，终日浸淫于古碑名帖之中，几十年如一日，从未间断。“师古却不可泥古”这是师长们在陆振远而立之年后对他提出的另一个要求。不得不说，在书法上，陆振远是有灵性的，名师的指点，让他彻底的明白了书法的真谛。于是，他把自己对书法的感悟以及自己的人生阅历注入了笔端，把儒、道文化和“气功”融入书法之中，以“道法自然”作为书法的精神灵魂，进而创造出了格调高古、却又独特自然的书法神韵，并逐渐形成了自己的风格。
纵观陆先生的书法笔法奔放、笔力雄劲，结体潇洒、提按自然，点画自如、心手相应，儒雅中融入了古质茂朴的金石气象。他的书法小品精巧灵动，宛若游鱼得水，妙趣盎然；而他的行书则淋漓挥洒，如万丈瀑布一泻千里，其雄浑奇逸之姿态、涛动云飞之气势，约略让人想起李白那千古名句：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”中国书法历来讲究书外功夫，讲究个人修养。陆先生说：书法艺术是一门坚忍的艺术，要想意在笔先，就要多涉猎、群博览，炼心胸、存善念。因为书法作品中每一个笔画都是有生命的，只有真诚的对待书法，才将自己的品性不知不觉地在作品中流露出来。从先生的作品中，我们能看出他对人生的感悟、对自然的恭敬，以及书者高雅的情趣和豁达的情怀……
正所谓“无才则心思不出，无胆则笔墨畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”陆振远先生作为书法家是执着而刻苦的，追溯先生从事书法几十年的历史，或能看出先生书法成就的缘由。近年来，先生的作品频繁出现在全国各类书画展上，并引起了书界专家学者的广泛关注，我想应该不是偶然。 画：水墨墨留香写意意传神古人说“书者，心画也”，强调书法是一种享受坐禅般的宁静，是胸臆自然的流露。或许正是出于先生后来对于笔墨艺术的这种独到的理解，几过中年的陆振远，在勤奋习研书法之余，渐渐喜欢上了绘画这门艺术。其实书画本就是相通的，正如先生自己所说：毛笔是我手指的延伸，而墨汁则如体内的血液。这也让我恍然大悟：是呀，书画本无界，这或许只是他对不同形式的“技”与“道”的体验罢了。难怪古人言“无意于书，书乃佳”。
和师承晋唐不同，先生的绘画继承明清传统，格调秀逸清新，纯朴而不造作，给人清风拂面之感，如有润物细无声之美，极富生命的内涵。亦或是源自先生书法所具有深厚功底，在他的画里，我们很难找到那种甜俗之气、柔媚之风。他的画作笔墨酣畅却色彩明快，构图简约却意境丰盈，笔墨之间折射出高古的金石气韵和灵动飘逸的书卷气息，把自然界的美与灵性在画中淋漓尽致的表现出来，饱含浓厚的生活气息，似是要通过他的画体现一种对生活的热爱。
古人有言，醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。陆振远还十分重视写生，常留心于身边的一草一木，每有所得，必画记之。他还喜爱种花养鱼，他笔下的花鸟，多出自他现场临摹而成，故而用笔刚劲，墨色淋漓，意与神通，真气扑面，给人常有鲜活跳跃之感。
“活到老、学到老”绝不是一句空话，要真正的付诸行动才行。作为书画家，时至今日，陆振远先生依然坚持临帖，勤奋作画，每天不管有什么应酬，早晚都要挥毫泼墨，数十年如一日。有人曾这样评价他：笔在手中拿，人在纸中游。或许不仅仅是夸赞先生的勤奋，更是称赞他的作品能给人以身临其境之感，是一种自然与人文的完美结合的体现。
艺术家追求的最高境界即是“技道合一”！技者，既成之法度；道者，个人之修养！入古得其法度为技，守静悟其精奥为道！“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”陆振远就是这样在不断地自我否定中不断进步、在不断的自我完善中不断前行，并在勤习书画的“痛苦”中享受着快乐的人生……学海无涯、艺无止境，书也好，画也罢，或许对艺术的不懈追求，才是陆振远先生一生前进的动力和目标。 印：金石刀为笔方寸显真功凭借着在书画上的造诣，先生的金石亦形神佳妙。陆振远追随徐之谦老先生学篆刻，以刀代笔，专拣古玺汉印效仿之。可谓在书画印三个领域均取得了一定的成就，使其书貌画风印因其涉猎广泛而艺意致高远。
金石皆以刀代笔，陆振远自幼就迷恋篆刻。从钟鼎、石鼓、甲骨到山水、翎毛、走兽，可以说他无所不爱，无所不刻。后经名家指津，随徐之谦先生学印，他从秦汉玺印入手，对刀下的每一方，或师从古代碑帖，或效法秦汉古印，或琢磨名人钤印，均以寄托自己的思绪。朋友说：陆振远之印，其朱文劲拔凝练，白文朴质素雅，无一不古拙中蕴藏精巧，老辣中透出新意。因为对金石不甚了解，所以对于先生的篆刻艺术我是万不敢妄自评价的。
陆振远先生认为：书画艺术是以“人”打动人心的，而笔墨的变化只是一种表达方式，体现于积跬步而至千里、汇点滴以成汪洋，更表现在不拘形式的种种人生体悟上。古人说：“非志士高人，不得言其妙。”因没有达到先生的境界，对于先生的高论，我是一知半解的。不过，和先生的交流，还是让我明白了一个道理，那就是书画艺术，不仅是基于意趣的超越，更看重作品所承载的国学内涵！
平时喜欢一些翰墨之事，和先生的交流更是让我对书法的认识受益匪浅。正如先生所说的：书法作品中每一个笔画都是有生命的，因人及人性而具有了灵魂，所以书法家除了具有悟性、苦功之外，还要兼具学识、眼界、心性的修为。我深以为是，故文末作文以和之，敬请振远先生及各位同仁雅正： 论书道　—— 冒昧的谈谈书法书者，道技相成也。技者，书之形，勤修可得；道者，书之气，勤修可夯，尚须思悟。
故曰：勤修得技易。泼墨数载，或有所成，有此恒者，不胜数之，故举国学书之匠不胜数之。又曰：厚德悟道难。终日挥毫，朝临夕摹，几近花甲，而终悟其真机、创书之风者，可历历数之，故举世之书家可历历数之。
何以得书道？无技无方，因刻意矫情，焉可得乎？唯有内修外养、厚积蓄势，方可得焉。吾以为：
书道，勤修可夯。首须习者持之以恒、笔耕不辍，切勿浅尝辄止、三心二意。
书道，勤思可得。亦须习者谦谨求学、孜孜求索，切勿学而不思、骄傲自满。
书道，厚德成焉。更须习者心胸豁达、淡泊名利，切勿追世逐风、惟利是图。
书道，拓新得焉。还须习者敢于开拓、勇于创新，切勿临而不出、固守先河。
书道，心境所抒，境高德厚，其书自具神气。 
（作者：刘立华[2]）