标题：美惠三女神
神话人物
人物简介她们的名字和数量随不同地区和时期有许多变化。在赫西俄德描述中总共有三位，从年轻至年长排分别为：阿格莱亚（“壮丽”）、欧佛洛绪涅（“欢乐”）、塔利亚（“宴飨”）。而在罗马神话里则被称为Gratiae，传说德尔斐附近的赛菲索斯河（Cephissus）是她们的圣地。她们最初与其他女神一样，着白色长裙，但在后来的艺术表现中，她们通常呈现为裸体。
神祇关系根据赫西俄德，美惠女神是宙斯和欧律诺墨的女儿，也有版本认为她们是狄俄倪索斯和阿佛罗狄忒，或是赫利俄斯和花园仙子艾格尔（Aegle）的女儿。荷马写道她们是阿佛罗狄忒的随从。她们也和地下世界和厄琉息斯秘仪有关联。
象征意义她们是宴欢，是消费，是最多彩的生活的人格化，美惠女神的生活是希腊人所追求的生活。希腊人的社会建立在赠礼（charistomai）和回馈的基础上，在他们看来，所有获得的都是一种“恩赐”。因而她们不仅仅是生活的理想，更是价值体系的化身。
她们物化了人的欲望，是生命的化身，但并非在于死亡（thanatos，塔那托斯）相对的意义上来说的：她们是生命给人带来的欢愉。所以她们也同时代表游戏，以及所有非理性的行为：婚外的性行为、不饿的时候进餐、舞蹈（作为一种并不必须的身体运动）。然而，只有在一定的秩序下，生命才能绽放出这种层次的美好。她们需要一个力量来掌控。这种控制来自于阿波罗，用他的齐特拉琴（kithara）指挥她们以规律的节奏和步伐进行舞蹈，这是和崇拜狄俄倪索斯的美娜德（Maenad）的舞蹈完全不同的。同样，由她们代表的节日只在一年的特定时间举行。
神性体现美惠女神的神性是司仇恨与复仇的厄里倪厄斯的对称面，他们构成了秩序的明暗两部分：在古代社会，复仇是实践价值的一种途径；而通过交换礼品可以跳出复仇的循环，祛除生命的矛盾。
优雅或魅力是这种神性的外化，可以有不同的种类：如情欲的魅力，由阿佛洛狄特恩惠，能够引起欲望；又如荣耀是战士的魅力；再如国王的魅力能够唤起对律法的尊重（一种charisma）。
这种“魅力”（charis）也能够施恩于人，比如奥德修斯，由瑙西卡服侍洗浴后，接受了雅典娜馈赠的“魅力”，即变成与神有一样的外表。
相关故事
美惠三女神象征着世间一切美好的东西，她们姐妹三人从出生开始便形影不离，无论走到哪里都会带给当地一片美丽欢乐的气息，她们与生俱来的气质和神性让一切不美好的东西都与她们相隔开来。
相传美惠三女神是阿佛洛狄忒的随从，爱与美之女神走到哪里，她们就跟在哪里。然而和饱受爱情之苦的美神不同，美惠三女神总是姐妹三人聚在一起，尽情地享受生命的欢愉。
有一次，姐妹三人跟着阿佛洛狄忒来到雅典郊外的一个村落，四位女神的驾到自然令整个村子都沸腾起来，阿佛洛狄忒依旧像往日那样以其绝色的光芒吸引了大多数人的倾慕，而欢声笑语的美惠三女神则在不经意中吸引住了村子中最英俊的青年赛洛格尔。
“三位女神你们好，请问我是否有这个荣幸能邀请你们共舞？”赛洛格尔趁着她们在树下休息的时候大胆地上前问候道。
“噢？邀请我们共舞？”三位女神彼此看了看，然后不约而同地笑着反问道，“那你想邀请我们其中的哪一位跳舞呢？”
“这……”赛洛格尔顿时陷入了为难之中。他看着面前这三位各具特色的女神，老大阿格莱亚代表壮丽，老二欧佛洛绪涅代表欢乐，老三塔利亚代表宴享，她们每个人都散发著让人无法取舍的光华。
“要不这样好了，让村子里的乐师奏乐，我们三个一起跳舞，你能跟得上谁的节奏，谁就是你的舞伴。”阿格莱亚的建议得到了两位妹妹和赛洛格尔的赞同。在一片音乐声中，三位女神一起跳起了舞蹈。
美惠三女神的舞蹈不像酒神狄俄尼索斯那样疯狂，但是她们的步伐却是有着特殊的节奏和规律，这种规律通常只有阿波罗的齐特拉琴才能指挥，像赛洛格尔这样的凡人根本无法跟上。望着那三位不断舞动的女神，赛洛格尔在尝试了几次之后非但没能成功，反而险些被扭脚踝，无奈之下他只得黯然远离了三位女神。

艺术信息
名称：《美惠三女神》 
  油画《美惠三女神》质地：油画 
类型：人物画
内容：美惠三女神
尺寸：181×221厘米 
收藏地：马德里普拉多博物馆
创作时间：公元1639年～1640年
作者：德国 鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯[1]
油画赏析
美惠三女神(The Graces/Kharites)：是妩媚、优雅和美丽的三女神的总称。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿,众神的歌舞演员，为人间带来美丽欢乐。分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。代表了美丽、青春、幸福。在鲁本斯笔下的《美惠三女神》中女性肌体丰满，富有肉感。鲁本斯以饱满的热情赞颂了人体美和自然美，显示了他晚年肖像艺术的杰出水平。
作者简介
鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日 ），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。 
鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。 
1600年，鲁本斯前往意大利继续学习绘画，曾为曼图亚公爵（Duke Mantua）作画，能够有机会进一步完善其艺术素养与教育水平。他曾钻研过古罗马画作，并通过摹仿绘画大师们的作品来提高自己的绘画技巧，由于这段经历，他此后的许多画作受到提香、米开朗基罗和卡拉瓦乔等人的风格影响很大。这一时期鲁本斯的绘画风格已经基本成熟，也因其出色的画作与圆滑的为人，获公爵提拔为大使，获得经常访问西班牙与意大利各城市的机会。这期间他所创作的名画包括《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《基督戴荆冠》，带有威尼斯画派的风格。 
1608年，鲁本斯的母亲去世，鲁本斯回到安特卫普，成为了布鲁塞尔宫廷画家，一年以后他迎娶了安特卫普当地一名杰出的人文主义者的女儿伊莎贝拉（Isabella Brant）。他为安特卫普大教堂所画的两副祭坛画作品《上十字架》与《下十字架》确立了他作为比利时最杰出的宗教画家的地位。这一时期可以算是鲁本斯绘画生涯的巅峰，欧洲许多王室与贵族宫廷都纷纷向他订画，一是因为他的绘画作品气势宏伟、色彩丰富且充满动感，为欧洲的达官显要所喜爱，另一方面也因他良好的社会关系与声望：具有出色外交才华与博学的鲁本斯与当时欧洲几乎所有的显赫家族都有交情。由于订单应接不暇，鲁本斯在安特卫普创建了一间私人画室，雇佣了许多颇有才能的画家做其助手。他的大部分画作都集中在宗教题材、人物肖像和古代神话故事中，著名的画作包括了《劫夺留西帕斯的女儿》、《玛丽·美迪奇的生平》等，其肖像画作品更是在欧洲上流社会受到极大欢迎。 
从1621年至1630年间，鲁本斯得到西班牙王室的委任，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就就是成功地为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵，并还为伦敦的宫廷白厅做过一幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作，曾评论说“画画是我的职业，当大使是我的爱好。” 
在第一任妻子伊莎贝拉去世4年后，53岁的鲁本斯又娶了16岁的海伦娜为妻，海伦娜也成为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿，包括了《海伦娜在花园里》、《裹在大衣里的海伦娜》和《皮毛装束的海伦娜》等。他与海伦娜生有5个孩子，最小的一个直到他去世后8个月才出生。他与伊莎贝拉也育有3个孩子。鲁本斯对欧洲绘画产生过重大影响，包括德拉克洛瓦、康斯特布尔和雷诺阿等人，都受到过他的画风的影响。