标题：叶可思
景德镇陶瓷叶可思
叶可思 号陶禅子，青花词人。江西景德镇人，毕业于江西景德镇陶瓷学院美术系，耕陶斋山水工作室主任。为高级工艺美术师、江西省工艺美术协会会员、景德镇美术协会会员、高岭陶艺协会会员。 
作品《野老秋江图》 ：建国60周年海峡两岸展； 
作品《井冈翠潭》 ：建党90周年全国巡展。 
作品《蜀山卧游图》 ：2009年“全国陶瓷电视大奖赛”； 
作品《折》 ：2009年“全国青花设计大赛”优秀奖； 
作品《伴》 ：2010年“全国餐具设计大赛”铜奖； 
作品《秋山幽居图》 ：2010年“国际陶瓷博览会艺术瓷博览奖”三等奖； 
作品《莲花峰》：江西博物馆收藏; 
2012年12月9日在景德镇成功举办“器载青花”间个人作品展，展览开幕式后座谈会顺利召开，得到到场的陶瓷前辈和艺术大师的充分肯定和好评，省、市电视台和各大媒体相继播报。  
叶可思：古今契合 师心造境2012-7-30 15:41:00 来源：中国报道 
（记者：李小春--吴秀之）青花瓷器是中国瓷都景德镇的传统瑰宝，它用含钴的矿物原料在瓷土坯胎上进行彩绘，然后罩以透明釉，在1300度左右高温还原气氛下烧成，在釉下呈现蓝色花纹或相近颜色的瓷器。景德镇青花瓷从14世纪产生到今已有700多年历史，它已成为人们生活，审美等的重要产品和艺术。没有创新就没有发展，没有发展就没有生命，景德镇青花瓷的发展不仅需要继承，更需要创新。创新的源泉从何而来？从古今契合与变化、紧跟时代发展中来。叶可思，这位年轻的江西省高级工艺美术师，他在青花瓷的研究与实践上，用他心灵的迹象，在青花瓷的传承创新上注入了他思想、情感、技法、品德等多种新元素，呈现出一种新时代的青花效果。 
  赤壁赋
  古木幽幽
叶可思的青花瓷器作品题材多以山水为主。一是山水给人气象宏大之势。无论小品陶罐还是大幅瓷板，那淡雅幽静的色彩，巧夺天工的构图，浓翠欲滴的景象，总会让人联想起一段绵绵的乡情，让人体会到山树掩映处，人间有仙境的那种可赏、可玩、可居、可乐、可游境界。二是表现技法上的创新。笔法与工具，溶剂的渗透与把控，不同器具的构图，青白关系等，这些艺术风格和质变式的创新是非常困难的，没有对青花瓷艺术的深刻认识，没有较高的艺术素养和创新精神是做不到的。而艺术就其本质而言，是一种象征，是表现作者情感的符号。“仁者乐山，智者乐水”。叶可思与山水、青花共魂魄，把客观世界的风景，融入人的精神，青花瓷的工艺文化，使他的作品笔法苍润，设色和谐自然。这种景与人的融汇升华，火与色的提炼变化，造成天趣与人意之美，具有意象单纯而内涵博大的艺术特点。三是情感的表露。他的青花作品，既有传统的融入，又有创新的透露。他以发古幽思的情怀去驾驭时代的潮流，以其独特的艺术语言，创造出和谐社会雄浑豪放，磊落洒脱的精品之作，以更好地适应当代人们的审美取向，生活所需。 
  何处寻高隐
  客路青山下
艺术的语言体现出作者对艺术的理解，它吐露着作者的内心世界。而法从理中来，理从变化中来。心有多远，境有多深，品味就有多高。叶可思以心造境，在古今契合中融入对青花瓷的创新进行深层次理解，同时坚持汲取生活源头之水，汇集传统与现代工艺，思考传统与当代审美需求，这种创新是对传统理解后的突破，是在青花瓷发展上营造的一个新的精神符号。 [1]
  幽居
  云山养心图
叶可思-青白山水尽人意　悱恻雄奇亦可思
编辑：玫子 来源：中瓷网 发布时间：10-03-02 15:50 
皮袋中置描笔在内，或于好景处，见山石有怪异，便摹写记之。 
刚结束了一次几天短暂的徒步金竹山写生之旅，又一次返璞归真，又一次经历心灵的洗礼，感受不到城市的浮华与宣泄，感受不到无休止的快节奏，感受到的只是宁静悠远、动静和谐，这就是自然界中的“山水画”。 
山水画写生是“外师造化，中得心源”，不同的山势结构有不同的表现方法，我不断地尝试用不同的构图和笔墨，描绘金竹山冬日的“野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根”。 
写生除了对景造物，还可感景造物，那更是一种美妙的感觉。晚上住在山中瀑布脚下的小屋，除了黑夜的寂寥，唯有流水从上而下撞击石壁和着风动，带起树叶的鸣声——“悬瀑泻鸣琴”。 
走进瀑布，静坐于一旁的竹亭，倚栏听泉，聆听倾泻的流水声，此种感受真的难以言表，好像是潜意识里驻足了很久很久，冥冥之中被遗忘或被尘封了好多年的那份淡定，又被重新拾起。 
古人有“听松涛”一说，我马上便有了一幅新的构图：《听瀑图》，在自然中感受博大、雄浑、神秘的艺术语言，移情体悟，成为自己心目中的“心象”，是由实景物象而来，但已不同于原来的实景物象了，经过艺术的提炼，使之处理得有情、有理、有意、有势。 
一路上清风徐徐，一路幽静，山丘田园可以修养宁静淡泊的心性。泉石可以让人吟啸傲俗，胸中装丘壑，笔下生烟霞，为山川代言，为丘壑造像，这是我追求林泉志趣的宣言。 
  溪山无尽图
——感悟林泉丘壑（叶可思2009年11月22日随笔） 
  山居
这是作者在青年艺术家叶可思写生本中发现的艺术感言，与之对应的是一幅山水写生稿，山间泉飞溪涌，竹亭居于山石与流泉一旁，亭中一人倚栏听泉。从写生稿与随笔上看，这正是叶可思个人心境的写照。 
他常常穿梭在大自然的美景中，只为在枝头上抹上那么一点朱色，也常常和着细雨，让濡湿的宣纸幻化出云蒸霞蔚的万千气象。在自然界中赋予作品以生命力，它的生命力，在于持续性地存在于不同历史时代、不同社会环境、不同文化语境里，并具有不同艺术观念、不同审美趣味的艺术意向。 
他说：我认为自然界的美比艺术品的美更具有美的诱惑力，若不经过艺术家“外师造化、中得心源”、从发现到创作的升华过程，便很难形成具有物我两忘的艺术品。 
对于创作，我有我的认识过程，这个过程一是登山而临水；二是坐望苦不足；三是山水为心境；四是三思而后行。若不把自我的情感融于山水之中，就不会用更多的时间，用发现的眼光去读懂自然山水中的一草一木，就不会把瞬间的情感留在那妙手巧得的永恒；如果我们把水墨写生仅仅作为早已约定俗成画法的重复，我们就不会在自然的生命中去获取原创的快乐，就不会忘却已往的经验而达到脱胎换骨、自我超越的境地。 
无疑，自然界具有无与伦比的美的魅力，这种美是一定先于任何经验的形式美。 
  溪上小亭
法国著名艺术史家安德烈·马尔罗说：“艺术作品是在我们的艺术世界，而不是在它们自己的艺术世界中被恢复生命的。”反过来说，艺术经验是通过自然山水在创作过程中产生的，并使自然美从物质层面升华到精神层面，这也是艺术具有无与伦比的魅力所在。 
在叶可思的作品中，能读出他的活力与朝气，在传统韵味中多了一份与时俱进的开拓与进取，这是他的优点。 
他向我描述用釉料去创造精美的心得：“我的釉料，是自己试着调的，加上去一层又一层的薄薄的不同色料，营造出青白山水中雾蒙蒙的感觉，在写景上，以宏观的方法，依据以小观大的东方绘画原理，用山景步步移的方式，取景构图，经营位置。面对自然，注重取舍，当在一取一舍之间做文章。” 
  不是楼台不可居
  山幽
在言谈中，笔者可以感受到他对写生的重视，也可以感受到其中的那份执着。这种写生，并非常人思维中的游山玩水。所谓“奇峰在险境”，创作的灵感也只有在这里才得到发挥。 
环境、风俗、气候成为写生者面临的挑战，但艺术的追求，足以克服现实的阻碍，富于感染力的作品就是这样创造的。他在尊重自然的同时去表现自然，去体会山水画技的笔法墨法。写生时，作者“举头望山水，低头思笔墨”，从而把自然山水转化为笔墨山水。做到让中国画的情结和精髓溶化在血脉中，抒写在笔墨里。 
当笔者问及他是否在有意探索一种自我的笔墨时，他回答：“现在我还处于求学阶段，这是博取众家之长的阶段，自我笔墨的形成，需要在这样的深厚基础上慢慢探索而来。” 
笔者感觉到，这是一种难能可贵的求艺之道，在求变求异以求凸显自我的当代艺术氛围中，这种静心思索、上下求索的勇气与信念是不可多得的。 
或许，江南的环境不仅创造了空灵的山水，也孕育了叶可思那细腻的性情。他笔下的青白山水，情真意切，细腻中透露出作者的超脱的性灵。在做到笔随我意的同时，也在无意识中渗透出他的审美取向和艺术本真，这种本真，恰恰是江南山水的内涵精髓。这或许是他得天独厚、享用终生的艺术财富。 
  水流天不尽
以笔者拙见，这份财富将是艺术家探索自我笔墨的发展基础。 
叶可思正年轻，艺术之舟正在起航，我们无法也不可渴求一位艺术家风格的即刻生成。 
只要心怀大志，只要执着追求，那心灵之舟将负载着他的梦想，一往无前地向理想的彼岸驶去。 [1-2]
叶可思《器载青花间》青花山水瓷作品展开幕
2012-12-11 13:59:44 来源:中国网魅力江西 12月9日上午，由珠山画院和7080青年陶艺家协会共同策划、主办的“景德镇当代青年艺术家”系列作品展之四“叶可思——器载青花间”主题展，在金昌利大厦四楼珠山画院展厅正式拉开帷幕。  
12月9日上午，由珠山画院和7080青年陶艺家协会共同策划、主办的“景德镇当代青年艺术家”系列作品展之四“叶可思——器载青花间”主题展，在金昌利大厦四楼珠山画院展厅正式拉开帷幕。陶艺展作者叶可思先生；珠山画院执行董事裴向东；7080青年陶艺家协会会长徐青；珠山画院院长、国家二级美术师乐穹；珠山画院秘书长、中国陶瓷艺术设计大师许国胜先生；东方绘画艺术院院长、国家一级美术师郭汝愚以及社会各界艺术家、收藏家、新闻媒体等百余人参加了开幕式并举行揭牌仪式。80后陶瓷艺术家叶克思毕业于景德镇陶瓷学院美术系，专注于青花山水瓷的研究与实践上，本次展览展出共20余幅青花山水作品，在古今契合中融入对青花瓷的创新进行深层次理解，他说：“我们是80后的陶瓷艺术工作者，我一直在把中国传统山水与瓷器结合，一直在坚持传统，人的一生如此美丽也如此短暂，我希望把美的东西与文化继承下来，就是我们最大的收获，这也是我一直坚持的动力。”珠山画院秘书长、中国陶瓷艺术设计大师许国胜先生在揭牌仪式上说：80后艺术家的个展与亮相对于推动青年陶瓷艺术发展提供了一个非常好的平台，叶可思先生在其青花作品上把陶瓷与传统艺术相结合，既有传统的融入又有创新的展现，叶可思的作品非常到位，希望他能一直坚持下去并越走越远。在叶可思的作品中，能读出80后艺术家的活力与朝气，他笔下的青白山水，细腻中透露出作者的灵性。东方绘画艺术院院长、国家一级美术师郭汝愚在采访中说到：“我是来自成都的艺术家，今天看了小叶的作品，我很激动，他的作品非常生动，在青花瓷的艺术表现技法上有一定的高度，我们画院在2个月前来景德镇也画过画，虽然来得有很多是四川顶尖的画家，但好多都是昂着头进去，灰溜溜的出来，因为掌握不了瓷画，掌握不了瓷的工艺和颜色，而小叶能把青花的工艺掌握的非常好，并对中国传统山水技法研究很深，虽然他很年轻，但是从作品中看到了他对中国传统山水的理解和前景，对传统的笔墨在青花瓷的运用上也表现的淋淋尽致。这是他的艺术特色，同时也是他得天独厚、享用终生的艺术财富，希望他的执着追求，负载着他的梦想，一往无前地向理想的彼岸驶去。” [3]（杨玫）[2]
  江 . （三）
  江 . （二）
  江 . （一）
  松下寒泉落翠阴
  老树半侵门