标题：秦腔
历史发展
起源秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种之一。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也有曾把京剧称为"乱弹"，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。 
秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。演变秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏；东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南、北三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。传播秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。 
艺术特点
唱腔秦腔唱腔为板式变化体，包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧好地表达情感的辅助唱法。  角色秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。 脸谱秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。 题材秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室（现省艺术研究所）1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。 辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以马建翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。唱词秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列  秦腔剧照整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。伴奏秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
  秦腔
八大传统绝技
1.吹　火亦称喷火，一般多用于有妖怪、鬼魂出现的剧目中。秦腔《游西湖·救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先将松香研成粉末，用箩过滤，再用一种纤维长、拉力强的白麻纸包成可含入口中的小包，然后剪去纸头。演员吹火前将松香包噙在口里。用气吹动松香包，使松香末飞向火把，燃烧腾起火焰。
常见的形式有：直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形状可分为；单口火、连火、翻身火、一条龙、蘑菇云火等。
单口火：即一口一口吹火。主要用鼻子吸气，丹田用气，冲着火把的火苗直吹。
  喷火连火：用气方法与单口火相同。吹时要连紧一些。在火头上吹第一口火，乘其未灭时，紧接着在第一口火上再吹一口火，使火延续不灭。
翻身火：踏左步，半卧鱼势，从火头上引火(即借吹出的火苗再连续喷出松香末，使火苗不断延续长达四、五尺)翻身，转一圈后，火仍然连续不断。
一条龙：半卧鱼势俯冲火把头吹火，然后离开火把，均匀地一口气吹的引过火来，使火苗不断延续长达数尺，犹如一条火龙一样摆过去。
磨菇云火：半卧鱼势，在“一条龙”火的龙尾上紧接着再摆回来，重重地一口一口吹火，即成一朵一朵的磨菇状(也叫天女散花或火中凤凰。后来吹这种火时，还可将火的颜色变成雪青色)。以上是最基本的几中吹法，还可根据剧情需要和舞蹈动作的变化而变化。秦腔党甘亭、何振中、李正敏、马蓝鱼、张咏华、孙利群、张燕；同州梆子王德元；西府秦腔曾鉴堂、李嘉宝等均擅长此技。马蓝鱼的“鬼吹火”(《游西湖·救裴生》中的李慧娘之鬼魂吹火)享誉全国。她能吹出各种形状的火，且能一口气吹到四十多口火，堪称绝技。她曾向全国，如北京、上海等省市的很多剧种的演员传授过此技。2.变　脸秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧等剧种的生、旦、丑行皆有此特技。其变法有“变脸型”和“吹面灰”两种。  变脸型：《三人头·揭墓》中用此技。揭墓贼用腰带做好套圈，一端套在僵尸脖子上，另一端挂在自己脖子上，扶起僵尸脱衣时，感情变化复杂，面部表情也随之变化。他发现死者衣着豪华时，高兴得眼睛眯成了一条线，嘴角翘到了鼻子两侧，喜得浑身发抖。当尸体的盖脸怕飞落，露出阴森可怖面孔时，他被吓得脖子一缩，裂开大嘴，瞪着两眼，眉毛不住地跳动。揭墓贼为了抑制心中的恐惧情绪，忽地眉头一耸，圆鼓双眼，翘起鼻翼，眦着牙，显出凶残之相。死者穿了七套衣服，每旋转一次尸体，就脱掉一件衣服，同时还要穿在自己身上，并要变化—次脸型。他一时变得憨傻痴呆，一会儿又变得机智勇敢；一会儿扯长脖子，收起下巴，舌尖顶住下唇，把头和脖子拉成一体，变成又长又细的脸型；一会儿皱起双眉，缩着下颚，撅着下巴，变成两腮无肉的险恶者；一会儿又鼓起两腮，松开双肩，变成大胖子；一会儿缩着头，收起下巴，变成瘦子……形态百出，变化无穷，全靠一张脸的功夫。汉调桄桄演员田兴华精于此特技。
吹面灰：演员给自己脸上吹灰，使之变化。西安乱弹《毒二娘》、汉调桄桄《药毒武大郎》等，皆用此法。武大郎一时毒酒下肚，腹疼难忍，指骂潘金莲。潘下狠心猛扑过去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上时，面灰已吹上脸，一副阴森黑煞之脸相。《太和城》中孙武也有变脸的情节。3.顶　灯演者将一盏油灯点着，置于头顶，耍各种动作。秦腔《三进士》的丑角常天保因赌博被其妻处罚顶  灯。常天保头顶油灯，跪地、行走、仰卧、钻椅、钻桌、上桌等，均很自如，并能使油灯不掉、不洒、不灭。这全凭演员脖颈的平衡技巧。秦腔丑角演员刘省三、晋福长和汉调桄桄演员王半截、赵安学及汉调二簧演员蔡安今等，均擅长此技。王半截还能自己将头顶之灯吹灭。4.打　碗秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄及汉调二簧等剧种演神庙会戏时常用的打鬼特技。《打台》的天官，《太和城》的孙武子等净角、须生也用此技，其表演方法是将一碗掷于空中飞转，用另一只碗飞出击打，两碗同在空中粉碎。打碗表演有平打、斜打两种打法。平打：先将一碗底朝下平掷于空中飞转，再将另一碗底朝上掷出，两只碗底对击相撞，破碎落下。斜打；两手各拿一碗，碗底相对转磨，打时先将碗侧立掷出，使其在空中如车轮滚行状旋转，然后将第二个碗如法掷出，以碗底边撞击而破碎。西府秦腔须生王彦魁、唐二瓜、司东纪、吕明发，西安秦腔演员陆顺子、和家彦、刘立杰、阎国斌等，均擅长此技。5.鞭扫灯花秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧净、旦行的表演特技。有鞭扫灯花和“纸摆子”(把  纸拧成绳子一样的条子)扫灯花两种。鞭扫灯 花：《太和城》中的孙武子与《黄河阵》中的闻仲用此技。其表演法是：先用黄表纸在鞭梢扎成约四寸多长的纸花，然后加足灯油，拉长灯捻(用纸裹香做成)，使其多出灯花。演员在兵卒下场后，跨右腿，左转身，躜步，左前弓后箭，面向观众，对着舞台左前角吊的油灯，在打击乐《脚底风》伴奏中，双鞭从下向上，反手交叉挽面花，双鞭梢前面的纸花，反复扫向灯捻上所结的灯花，使其扩散，洒向空中。接着，跨左腿，右转身躜步，右前弓后箭，面向观众，对着吊在舞台右前角的油灯，动作要求与锣鼓经同上，只是方向不同。接着，舞一套双鞭，在《倒四锤》中，到舞台右前角扎势亮相。这时，舞台空间火星闪闪，四下飘落，忽明忽暗，扑朔迷离。靠近演员亮相的那盏灯，因灯花被扫掉而灯光由暗转亮，使观众清晰地看到演员面部的表情与眼神。扫灯花，在添油、拨捻子、结灯花、扫灯花上，均需掌握好时间，恰到好处，配合默契，才能显示出技巧的高超。旧时演出用清油灯照明，用此特技。随着科学技术的发展，照明条件的改变，此特技已无人使用。6.踩　跷秦腔、汉调二簧旦角表演特技。跷子是木制脚垫，尖而小，约三寸长，外面套绣花小鞋。演员只能用两个脚指穿假鞋，而且要将鞋绑在脚指上，因此，称之为扎跷。扎跷之后，演员只能凭两个脚的脚指行走，脚跟高高提起，扎跷演员则始终都得用二指着地。戏演完后方可解跷休息。更难的是，不仅要求模仿三寸金莲的步子和形态，还有特为扎跷设计的高难动作，如：踩跷走凳、踩跷过桌、踩跷踢石子等，沿低上高，蹦跳不止，方能显出演员的踩跷技巧来。清乾隆时，秦腔旦角魏长生在北京演出后，“名动京师”，踩跷之技从此推广到全国各兄弟剧种。魏长生之后，踩跷著名者有朱怡堂。7.牙　技秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧等剧种中毛净所用的一种特技。牙技分为“咬牙”和“耍牙”两种。咬牙：也叫磨牙，毛净常用此技。演员用上、下牙齿咬紧磨动，发出咯吱吱的声音，表示咬牙切齿的恨。这一技巧主要在于控制，咬响并不难，难点在于声音要响并要传得远，还不能有疹人的噪音。秦腔名演员彦娃、刘金录、范仲魁、华启民、陈西秦、周辅国等在《反长沙》、《虎头桥》、《祭灯》、《淤泥河》、《八义图》等剧中，扮演魏延、盖苏文、屠岸贾等，均用此技。
耍牙：即将牙含在口中使其活动。所耍的牙有两种。一是将两颗较长的猪牙洗净，空根郭灌铅，外部刻细槽，扎上细丝线，使两牙相连，演出时含于口中，以舌操纵；一种是用牛骨磨制而成的。从前汉调桄恍演员用这种牙。耍牙有六种七个样式。(一)阴阳齿。即左边牙尖朝上弯，右边牙尖朝下弯，或相反；(二)獠牙。即两颗牙齿同时向上，并微向外撇，呈倒八字形；(三)鼻孔齿。即两颗牙齿同时向上，将牙尖仲进两个鼻孔内，根部微撇，呈正八字形；(四)一字齿。即两颗牙齿分别从嘴两边出，伸向两边腮部，同嘴唇呈一字形。(五)巨齿：即巨灵神的齿形，两颗牙齿从嘴角两侧向下斜仲，在下巴两侧呈倒八字形；(六)疵牙。即两颗牙齿由口中向下伸直，呈“ll”形状。西府秦腔艺人谢德奎、温良民、赵文国、焦定国等常用此技。主要用于番王、判官、鬼怪—类脚色。汉调二簧艺人刘呜祥，汉调桄桄名净马忠福、张同福、华天堂，西安乱弹的王化民，后起之秀雷艺强，富平阿宫腔的柏福荣等均擅长此技。
用2-4颗洗净的长猪牙空其根部灌铅，绕根部外围刻一道细渠，用约二寸长的线分头扎在渠里，衔在嘴内用舌操作。表演时，嘴唇、牙齿配合舌尖顶来拉去，使其吐出各种形态的“耍牙”技巧。唱念时，用舌将牙顶到唇内牙外两边即可，功夫深的演员经常牙不离口，并唱念清晰。此表演技巧难度特大，具有和高的欣赏价值！秦腔有史以来能活泛用用此表演技巧的实属凤毛麟角。（上个世纪）四十年代刘凤鸣老艺人的“耍牙”表演堪称一绝。五十年代的王华民也有此技巧。后起者雷艺强“耍牙”表演自如，并能准确的配合人物的性格和情感。富平“阿宫腔”净角演员柏福荣尚能“耍牙”，六十年代他表演的《活捉王魁》一戏中的判官，把“吐火”巧改“耍牙”，颇有声誉！此后再无有演员掌握“耍牙"技巧真是秦腔界的遗憾！ “耍牙”技巧，在秦腔传统戏中一般表现相貌凶恶的角色。周仓、判官、王白超、龙须虎、邓忠等都用耍牙表演。不管阳世三间，阴曹地府，还是天际神界，皆有用之。其代表作为《淤泥河》中的盖苏文。
秦腔《淤泥河》中盖苏文“耍牙”的表演技巧 
《淤泥河》是秦腔传统折子戏。盖苏文，毛净应工，此戏中讲究“三耍”，即“耍领子”、“刷眼神”、“耍牙”。尤其独特的“耍牙”表演为人物的面孔增添了凶恶的表现力，艺术效果特强。盖苏文头戴紫金冠，插双翎，吊狐尾，别鬓毛，挂“红张”（颌下），扎红靠，红彩裤，登红色虎头靴，手提三股叉。
李世民连人带马被陷淤泥河中，做一连串挣扎欲冲出淤泥河的表演后，盖苏文在“雷锤”鼓点中从上马门跃到台前，左脚站定，右脚抬起，左手抓领子，右手举叉，口吐上到“八”字牙亮相。接着向右转身（收牙）至上马门定顿，引出四角子，至台右角，一转身到台中，右脚抬起，包脚，左手握叉扎地，右手抓领子，口吐上中双勾牙亮相。四角子在盖苏文走进台中的同时围盖跑圆场，盖收势收“牙”至台右角，，四角子虽至台右角一字型站定，盖端叉踢左腿接催步，跨右腿左转身，摆左腿到台左“黄场”，即伸臂大笑三声四角子接笑，音尾绕台口下场，盖同时走向台右尾跟四角子，跑至下马门，扎“左弓箭式”，随着“摆刀穗’锣鼓伴奏，左手抓领子，右手抓叉把顺抡数圈，接着绕头领子冲着观众扫一圈，把叉头对着台右角，左手搂缰，向右歪着身子和头，合着“仓、仓、仓”三点锣鼓声，双手双脚交叉跳跃三下（表示高兴），接着“扎右弓”箭式，在锣鼓节奏中抡叉吐双分上下“牙”（一牙斜冲上，一牙斜冲下，牙尖都朝外勾）亮相，头摆动，表示得意。然后合着“仓——仓”两声收锤锣鼓节奏，双手端叉，右手将叉把通到左手，搂缰，站左“丁字步”吐下中上勾“牙”(一牙在中直下，一牙冲上向外勾)亮相。片刻双眼随着头左右摆动两下随着锣鼓节奏，转身超前恨踏三步，由慢变快从下马门下场。8.尸　吊亦称“大上吊”[刘全进瓜]，秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧、眉户等剧种均有此特技。演出前，先将一根长吊杆，平绑于入场口的柱子上，杆的一端在台口，另一端藏于台内侧。剧中人上吊时，站椅上，将白绫吊圈绑于杆头，然后将吊圈套在脖子，蹬倒椅子。这时台内即将吊杆一端压下，右移，使杆头上翘并伸出台口，使上吊者高高吊于台前。演员在化妆时，腰里扎一椭圆形铁裹肚，上端有两个铁钩，由胸部直通脖颈。上吊时，往脖子上套的吊圈一定要套在铁钩上，然后将一水袖绕脖搭肩，以作掩饰，另一水袖下垂，呈现出活人被吊死的景象。现在已不用此技。
秦腔脸谱
秦腔脸谱作为中国最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。
秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。……秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”秦腔脸谱(8张)
经过岁月的流逝，如今秦腔已走向衰落，秦腔脸谱的绘制者也硕果仅存，后继乏人。为了抢救并保存这份重要的文化遗产，学苑出版社足迹遍及三秦大地，遍访易俗社、三意社等秦腔百年班社，并深入民间，挖掘出秦腔脸谱两千余幅。其中多为老艺人的封笔之作，更有传为国宝的“明代康海秦腔古谱”以及清人所绘秦腔脸谱，基本反映了陕西秦腔脸谱概貌。经过整理精选，编为《易俗社秦腔脸谱》、《三意社秦腔脸谱》、《蒲城张氏藏秦腔古谱》、《历代秦腔故事脸谱》等四卷，出版刊布，以期鲁殿灵光，藉此留传。著作：《三滴血》。
秦腔剧团
西安市秦腔一团 铜川市秦腔剧团 渭南市秦腔剧团 潼关县秦腔剧团 振兴秦腔实验团,岐山人民剧团
秦腔自乐班
秦腔名家(8张)自乐班就是通常意义上的票友下海，几个人，不需舞台灯光，伴着铿锵锣鼓几件简单的乐器便可演绎人间悲欢，在西安沿着城墙根走一圈，随处可见。作为一种在关中农村很常见的民间娱乐组织，自乐班主要是唱秦腔戏。在城墙根下听自乐班，天作幕布地为台，无拘无束。唱戏的投入，听戏的也投入。唱者多为关中汉子，方面阔口，状极威武。提袍抖袖，大吼大唱，一条嗓音破空飞去，撞在城墙上，踅回来，声犹震耳。
秦腔自乐班，演员即观众，观众即演员。从周秦汉唐一路走来的西安人，他们迷恋秦腔，并不全因它土生土长古音古意，而是秦腔石破天惊的撕扯吼叫最能表达他们灵魂的渴望震颤。这个城市，地下埋有皇陵，地上建有寺庙，阴气重于阳气，人们用秦腔惊天地泣鬼神的阳刚之气，来平衡几千年郁积的阴气，据说能达到阴阳平衡、刚柔并济。
秦腔是三秦大地不可或缺的精神食粮，当地人个个都会唱几句，村村都有"自乐班"，逢年过节，便是村民过戏瘾的最好时光。
在秦人眼中，秦腔是大戏，板胡响处，锣鼓起时，高亢的唱腔响遏行云，那种气势豪情，与软语呢喃的剧种绝对是两重天。
常见剧目
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。
备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》等。新中国建立后还创作了《黄花岗》、《汉宫案》、《屈原》等脍炙人口的佳作。
秦腔的优秀演员
秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民任哲中，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚华等。名净田德年和名须生和家彦、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，郭明霞以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，陕西秦腔艺术家张宁、李小峰、殷满合、李淑娴、张莉萍等在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。
专业知识类书籍
1、秦腔考/马彦祥著/燕京大学排印本 
2、秦腔记闻——菊部妄谈/王绍猷著/陕西易俗社1949年版 
3、秦腔音乐/陕甘宁边区文化协会戏剧工作委员会、音乐工作委员会合编/新华书店西北总分店1950年版 
4、西安的旧剧改革/陕甘宁边区文化协会戏剧工作委员会编/西安新华书店西北分店1950年版 
5、秦腔音乐/安波记录整理/海燕书店1950年版 
6、陕北道情音乐/梁文达收集整理/西北人民出版社1953年版 
7、碗碗腔音乐/王依群记录整理/西北人民出版社1953年版 
8、陕西戏曲在北京演出评论/田汉、马少波等著/东风文艺出版社1959年版 
9、秦腔打击乐谱/慕家璧、马凌元记录整理/长风文艺出版社1960年版 
10、商雒花鼓音乐/陕西群众艺术馆编/陕西人民出版社1987年版 
秦腔音乐唱板浅释/萧炳编著/陕西人民出版社1980年版 
11、秦腔板胡简明教材/杨天基、王兴武编著/陕西人民出版社1981年版 
12、陕西戏剧史料丛刊/中国戏曲志·陕西卷编辑部编/1983年起内部印刷 
13、秦腔研究论著选/陕西省艺术研究所编/陕西人民出版社1983年版 
14、秦腔剧目初考/杨志烈编/陕西人民出版社1984年版 
15、秦腔脸谱/何瑞等摄影/陕西人民美术出版社1984年版 
16、秦腔史稿/焦文彬等著/陕西人民出版社1987年版 
17、清代戏剧家李十三评传/李十三史料研究组编/陕西人民出版社1987年版 
18、秦腔名家声腔选析/王正强著/甘肃人民出版社1989年版 
19、秦东戏剧论文集/渭南地区文化局等编/西北大学出版社1989年版 
20、中国戏曲志·陕西志/中国isbn1995年版 
21、陕西省戏剧志（分西安、铜仁、咸阳、榆林、宝鸡等分卷）/三秦出版社1995-1998年版 
22、山陕商人与梆子戏/刘文峰/文化艺术出版社1996年版 
23、古都西安·长安戏曲/焦文彬/西安出版社2002年版
漫谈秦腔
【作者：子乐】秦腔作为一个地方剧种，在陕西乃至西北地区已经唱了数百年，其高吭的唱腔，丰富的曲牌，众多的剧目，不知迷倒过多少痴情的观众。然而进入90年代，秦腔似乎成了黄昏艺术，观众也不像过去那样痴迷。于是就有了老陕们“振兴秦腔”的口号，纠其原因，一些人归罪于电视对秦腔的冲击。其实不然，就当前不是有很多的人在默默无闻着，就如：秦腔常青树李爱琴，秦腔名丑孙存碟，最能折腾的秦腔演员李小锋，让秦腔时尚的秦腔演员侯红琴，最跟得上时代的秦腔演员任小蕾，最耐的住寂寞的秦腔演员李淑芳，最值得认识的秦腔演员杨蓉，最有潜力的秦腔演员杨升娟等等，还有很多正在成长中的新秀，在秦腔这块土地上默默的真守着。再比如我所了解的秦歌第一人——十三狼，一首主打歌《大秦腔》：“吼一声大秦腔声声牵肠，大秦腔乡音乡情让它流淌。人生的戏剧如诉如泣，做念唱打都是咱自己的形象…… 
有些人认为秦腔跟娱乐不沾边，不适合你年轻人的喜好，其实是没有真正懂得秦腔，难道有着几百年历史的古老秦腔艺术就这样不堪一击？是外因？还是内因？倒是值得我们的戏剧工作者好好地反思一下了。秦腔是中华民族的艺术瑰宝，是三秦儿女的骄傲，但如不改革，转变观念，破一破一些老规程，不去借鉴姊妹戏曲艺术，求得自身的发展，秦腔的路将会越走越窄，别说让秦腔走向全国，怕连潼关都走不出去，振兴秦腔只能是一句空洞的口号。时下有人认为秦腔普及在农村，农民爱看就行，甚至提出用农村包围城市的战略来振兴秦腔，这种战略是否可行，有待商榷。但他们却忽视了秦腔作为一种民族文化的属性，戏剧发展实际上就是文化的发展，既然是文化必然需要传播，而现如今最先进的传播手段无疑是在城市。 
社会发展到今天，城乡差别仍然很大，城市是一个地区经济文化的中心，从知识结构、经济实力、信息传播远超过农村，城市观众的文化层次、鉴赏能力，更有利于秦腔的提高和发展，培养城市观众群，倒是戏剧工作值得研究的大问题。改革秦腔是为了更好地振兴秦腔，但有些人认为秦腔规程大不好改，改多了就不像秦腔，担心把秦腔变成秦歌，似乎老祖宗留下的家法改不得。岂不知秦腔如不改革，总有一天秦腔会变成穷腔，怕连秦歌都没有了。改革才能发展，这条真理适合于任何行业的艺术门类，电影、电视首先改变了戏曲的化妆，使其更接近生活妆，台前演员表演，后台演员为其配唱，相得益彰，在戏剧的节奏上也明显加快，观众不是也认可接受了吗？只要观众喜欢看，秦腔在不伤筋动骨的情况下，改改又何妨？ 
在现代化方面最为“成功”的黄梅戏，所赢得的城市化生存空间大概是最为优越的，但是作为戏曲，她真的很成功了吗？秦腔如果有一天也像黄梅戏那样，被西北之外广大地域的观众欣然接受，秦腔还是秦腔吗？秦腔赢得城市化生存的过程，实际上也是戏曲自身解构和重组的过程，茶园和剧场作为秦腔城市化生存的两种形态，几乎是截然相反的指向。这种矛盾让秦腔陷入两难之地，回归还是解构，面临生存问题的时候，的确无从选择。但是，只要主流话语的评判价值不变，社会城市化的脚步不停，秦腔的解构和重组将是历史的必然。 
“看了《梁秋燕》3天不吃饭”，其艺术魅力之大，实属罕见。50年代眉户戏《梁秋燕》虽属关中小剧种，但这出戏从思想内容确应和了人们反对封建包办婚姻、提倡青年人自由恋爱的大众心理。在唱腔设计和演员的扮相上达到了赏心悦目的艺术效果，使看惯了历史剧的观众耳目一新。而现如今戏曲舞台上却很少有现代戏唱红，帝王将相、才子佳人占据舞台，离现实生活又是那样的久远，艺术脱离生活就成了无本之源，天天“教子”，夜夜“回府”，月月“杀庙”，年年打“金枝”，其历史故事观众也是家喻户晓，毫无新鲜感，谁又去花钱看那过时的戏？！浙江小百花越剧团曾来西安演出，场场爆满，秦人本听不懂吴侬越语，又为何如此偏爱呢？一些评论家说的好，“听唱腔，看演员，一股青春气息扑面而来”。小百花的演员大多年轻貌美，唱腔设计又委婉动听，服、化、道、舞美符合了现代人的审美意识，观众岂有不爱看之理？！ 
再看我们陕西的《秦之声》，相对于其他各频道的节目来看，还算可以，起码其他地方人知道陕台有档《秦之声》栏目，且不说它如何如何，就陕西其他的娱乐等热门节目来看，已经办得很不错了，起码靠媒体已走出了陕西，试想：如果同时把一台交响乐、一台舞剧或者一场歌舞演出和一部优秀的秦腔放在一起选择时，很难说秦腔获得首选机会的可能性有多大，概率有多高。当戏曲和戏曲之间，戏曲和舞剧、音乐剧等其他艺术形式几乎完全走向同质化的时候，戏曲的实际生存状态就成了一个疑问。 
秦腔艺术在国外是比较特殊的一门艺术，被誉为“陕西的摇滚”。且不是说上面不重视，关键下面勾心斗角的太多，很多人都不愿意参合，除了艺术外也没多大的商业价值，媒体自然不会太多的关注了，导致了大家各扫门前雪的状态，没有办法大家都的生活！现实很残酷，面临着社会严重性问题，就是商业化操作严重，最明显的比如《秦之声》舞台设计，很显眼的就是某某饲料，什么学院之类的，看了几年都是一样。加之舞台的现代化气味很浓，有时候还动不动把那些古代的和现代的元素相结合，使得传统的艺术就这样被打扮一番。重新修饰了一番，所谓的包装，以现代化的构造模式去做，实在造作，岂不知这样就如同一个很古老的藏品，在上面秀秀画画，点点补补，最终可导致它的价值巨下。既然也走商业化模式，我想应该在宣传和运作上大下功夫，而不是改动原有的东西。更可笑的是，把那些幕后的器乐表演家也搬到了舞台上，最后还整上了一套古装着身，镜头里每每看到这些，不由得发笑，不是我个人这样感觉，问了好多，都有同感。试问，这就叫改革，何谓秦腔？ 
虽说现在娱乐有八卦，但秦腔可是一门艺术啊，就如话剧来说，起码人家在内容上有了很大的改进，表现形式还照旧。而《秦之声》呢，改也没见改多么的好，只就表现形式上很难看出与文化有关联的东西，叹之，原有的神已不存在了。别说是秦人，其他地区的观众看了会作何感想？还有很多很多，导致现在秦腔的局域性已近乎很多人的不认知，从业者也很无力，只有各扫门前雪，图个生活，长此以往，可想而知，一旦脱离媒体，受众面下降，秦腔艺术将面临着枯竭，很有可能会导致传统文化之绝活！无论如何，作为秦人，还是希望能够把秦腔作为一门文化艺术来对待，虽说无论哪个行业都在走市场化经济，离开了经济，一切都成了空谈。只是希望商业化运作不是很明显即可，最起码不要表露出来，特别是媒体上的关注面！要想推动秦腔事业的发展，我想还是得靠大家共同努力！（作者：子乐）　[1]

散文全文
山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异；普天之下人不同貌，剧不同腔；京，豫，晋，越，黄梅，二簧，四川高腔，几十种品类；或问：历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者？曰：秦腔也。正如长 处和短处一样突出便见其风格，对待秦腔，爱者便爱得要死，恶者便恶得 要命。外地人——尤其是自夸于长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震撼；评论说得婉转的是：唱得有劲；说得直率的是：大喊大叫。于是，便有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又或在平日教训某人：你要不怎么怎么样，今晚让你去看秦腔!秦腔成了惩罚的代名词。所以，别的剧种可以各省走动，唯秦腔则如秦人一样，死不离窝；严重的乡土观念，也使其离不了窝：可能还在西北几个地方变腔走调的有些市场，却绝对冲不出往东南而去的潼关呢。
但是，几百年来，秦腔却没有被淘汰，被沉沦，这使多少人在大惑而 不得其解。其解是有的，就在陕西这块土地上。如果是一个南方人，坐车轰轰隆隆往北走，渡过黄河，进入西岸，八百里秦川大地，原来竟是：一扶黄褐的平原；辽阔的地平线上，一处一处用木椽夹打成一尺多宽墙的土屋，粗笨而庄重；冲天而起的白杨，苦楝，紫槐，枝干粗壮如桶，叶却小似铜钱，迎风正反翻覆……你立即就会明白了：这里的地理构造竟与秦腔 的旋律惟妙惟肖的一统!再去接触一下秦人吧，活脱脱的一群秦始皇兵马俑的复出：高个，浓眉，眼和眼间隔略远，手和脚一样粗大，上身又稍稍 见长于下身。当他们背着沉重的三角形状的犁铧，赶着山包一样团块组合 式的秦川公牛，端着脑袋般大小的耀州瓷碗，蹲在立的卧的石磙子碌碡上吃着牛肉泡馍，你不禁又要改变起世界观了：啊，这是块多么空旷而实在的土地，在这块土地挖爬滚打的人群是多么“二愣”的民众!那晚霞烧起 的黄昏里，落日在地平线上欲去不去的痛苦的妊娠，五里一村，十里一镇， 高音喇叭里传播的秦腔互相交织，冲撞，这秦腔原来是秦川的天籁，地籁，人籁的共鸣啊!于此，你不渐渐感觉到了南方戏剧的秀而无骨吗？不深深地懂得秦腔为什么形成和存在而占却时间，空间的位置吗？
八百里秦川，以西安为界，咸阳，兴平，武功，周至，凤翔，长武， 岐山，宝鸡，两个专区几十个县为西府；三原，泾阳，高陵，户县，合阳，大荔，韩城，白水，一个专区十几个县为东府。秦腔，就源于西府。在西府，民性敦厚，说话多用去声，一律咬字沉重，对话如吵架一样，哭丧 又一呼三叹。呼喊远人更是特殊：前声拖十二分的长，末了方极快地道出 内容。声韵的发展，使会远道喊人的人都从此有了唱秦腔的天才。老一辈 的能唱，小一辈的能唱，男的能唱，女的能唱；唱秦腔成了做人最体面的事，任何一下乡下男女，只有唱秦腔，才有出人头地的可能，大凡有出息的，是个人才的，哪一个何曾未登过台，起码不能吼一阵乱弹呢!
农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的困乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，要和“西凤”白酒，长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。若与那些年长的农民聊起来，他们想象的伟大的共产主义生活，首先便是这五大要素。他们有的是吃不完的粮食，他们缺的是高超的艺术享受，他们教育自己的子女，不会是那些文豪们讲的，幼年不是祖母讲着动人的迷丽的童话，而是一字一板传授着秦腔。他们大都不识字，但却出奇地能一本一本整套背诵出剧本，虽然那常常是之乎者也的字眼从那一圈胡子的嘴里吐出来十分别扭。有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱“快板”，高兴得像被烈 性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空!痛苦了，唱“慢板”，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来，美给了别人的享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。当他们在收获时节的土场上，在月在中天的庄院里大吼大叫唱起来的时候，那种难以想象的狂喜，激动，雄壮，与那些献身于诗歌的文人，与那些有吃有穿却总感空虚的都市人相比，常说的什么伟大的永恒的爱情是多么渺小、有限和虚弱啊!
我曾经在西府走动了两个秋冬，所到之处，村村都有戏班，人人都会清唱。在黎明或者黄昏的时分，一个人独独地到田野里去，远远看着天幕下一个一个山包一样隆起的十三个朝代帝王的陵墓，细细辨认着田埂土，荒草中那一截一截汉唐时期石碑上的残字，高高的土屋上的窗口里就飘出 一阵冗长的二胡声，几声雄壮的秦腔叫板，我就痴呆了，猛然发现了自己心胸中一股强硬的气魄随同着胳膊上的肌肉疙瘩一起产生了。
每到农闲的夜里，村里就常听到几声锣响：戏班排演开始了。演员们都集合起来，到那古寺庙里去。吹，拉，弹，奏，翻，打，念，唱，提袍 甩袖，吹胡瞪眼，古寺庙成了古今真乐府，天地大梨园。导演是老一辈演员，享有绝对权威，演员是一定几口，夫妻同台，父子同台，公公儿媳也同台。按秦川的风俗：父和子不能不有其序，爷和孙却可以无道，弟与哥 嫂可以嬉闹无常，兄与弟媳则无正事不能多言。但是，一到台上，秦腔面 前人人平等，兄可以拜弟媳为帅为将，子可以将老父绳绑索捆。寺庙里有 窗无扇，屋梁上蛛丝结网，夏天蚊虫飞来，成团成团在头上旋转，薰蚊草 就墙角燃起，一声唱腔一声咳嗽。冬天里四面透风，柳木疙瘩火当中架起，一出场一脸正经，一下场凑近火堆，热了前怀，凉了后背。排演到什么时候，什么时候都有观众，有抱着二尺长的烟袋的老者，有凳子高、桌子高趴满窗台的孩子。庙里一个跟头未翻起，窗外就哇地一声叫倒好，演员出来骂一声：谁说不好的滚蛋！他们抓住窗台死不滚去，倒要连声讨好：翻得好!翻得好!更有殷勤的，跑回来偷拿了红薯、土豆、在火堆里煨熟给 演员作夜餐，赚得进屋里有一个安全位置。排演到三更鸡叫，月儿偏西， 演员们散了，孩子们还围了火堆弯腰踢腿，学那一招一式。
一出戏排成了，一人传出，全村振奋，扳着指头盼那上演日期。一年十二个月，正月元宵日，二月龙抬头，三月三，四月四，五月五日过端午，六月六日晒丝绸，七月过半，八月中秋，九月初九，十月一日，再是那 腊月五豆，腊八，二十三……月月有节，三月一会，那戏必是上演的。戏台是全村人的共同的事业，宁肯少吃少穿也要筹资集款，买上好的木石，请高强的工匠来修筑。村子富不富，就比这戏台阔不阔。一演出，半下午人就找凳子去占地位了，未等戏开，台下坐的、站的人头攒拥，台两边阶上立的卧的是一群顽童。那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻地覆了。各类小吃趁机摆开，一个食摊上一盏马灯，花生，瓜子，糖果，烟卷，油茶，麻花，烧鸡，煎饼，长一声短一声叫卖不绝。锣鼓还在一声儿敲打，大幕只是不拉，演员偶尔从幕边往下望望，下边就喊：开演呀，场子都满了!幕布放下，只说就要出场了，却又叮叮咣咣不停。台下就乱了，后边的喊前边的坐下，前边的喊后边的为什么不说最前边的立着；场外的大声叫着亲朋子女名字，问有坐处没有，场内的锐声回应快进来；有要吃煎饼的喊熟人去买一个，熟人买了站在场外一扬手，“日”地一声隔人头甩去，不偏不倚目标正好；左边的喊右边的踩了他的脚，右边的叫左边的挤了他的腰，一个说：狗年快完了，你还叫啥哩？一个说：猪年还没到，你便拱开了！言语伤人，动了手脚；外边的趁机而入，一时四边向里挤，里边向外扛，人的旋涡涌起，如四月的麦田起风，根儿不动，头身一 会儿倒西，一会儿倒东，喊声，骂声，哭声一片；有拼命挤将出来的，一出来方觉世界偌大，身体胖肿，但差不多却光了脚，乱了头发。大幕又一挑，站出戏班头儿，大声叫喊要维持秩序；立即就跳出一个两个所谓“二干子”人物来。这类人物多是头脑简单，四肢发达，却十二分忠诚于秦腔，此时便拿了枝条儿，哪里人挤，哪里打去，如凶神恶煞一般。人人恨骂这些人，人人又都盼有这些人，叫他们是秦腔宪兵，宪兵者越发忠于职责，虽然彻夜不得看戏，但大家一夜满足了，他们也就满足了一夜。
终于台上锣鼓停了，大幕拉开，角色出场。但不管男的女的，出来偏 不面对观众，一律背身掩面，女的就碎步后移，水上漂一样，台下就叫：瞧那腰身，那肩头，一身的戏哟是男的就摇那帽翎，一会双摇，一会单摇，一边上下飞闪，一边纹丝不动，台下便叫：绝了，绝了！等到那角色儿猛一转身，头一高扬，一声高叫，声如炸雷豁啷啷直从人们头顶碾过，全场一个冷颤，从头到脚，每一个手指尖儿，每一根头发梢儿都麻酥酥的了。如果是演《救裴生》，那慧娘站在台中往下蹲，慢慢地，慢慢地，慧娘蹲下去了，全场人头也矮下去了半尺，等那慧娘往起站，慢慢地，慢慢地，慧娘站起来了，全场人的脖子也全拉长了起来。他们不喜欢看生戏，最 欢迎看熟戏，那一腔一调都晓得，哪个演员唱得好，就摇头晃脑跟着唱，哪个演员走了调，台下就有人要纠正。说穿了，看秦腔不为求新鲜，他们只图过过瘾。
在这样的地方，这样的环境，这样的气氛，面对着这样 的观众，秦腔是最逞能的，它的艺术的享受，是和拥挤而存在，是有力气而获得的。如 果是冬天，那风在刮着，像刀子一样，如果是夏天，人窝里热得如蒸笼一 般，但只要不是大雪，冰雹，暴雨，台下的人是不肯撤场的。最可贵的是 那些老一辈的秦腔迷，他们没有力气挤在台下，也没有好眼力看清演员，却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙根，吸着草烟，慢慢将唱腔品赏。一声叫板，便可以使他们坠入艺术之宫，“听了秦腔，肉酒不香”，他们是体会得最深。那些大一点的，脾性野一点的孩子，却占领了戏场周围所有的高空，杨树上，柳树上，槐树上，一个枝杈一个人。他们常常乐而忘了险境，双手鼓掌时竟从树杈上掉下来，掉下来自不会损伤，因为树下是无数的 人头，只是招致一顿臭骂罢了。更有一些爬在了场边的麦秸积上，夏天四面来风，好不凉快，冬日就趴个草洞，将身子缩进去，露一个脑袋，也正 是有闲阶级享受不了秦腔吧，他们常就瞌睡了，一觉醒来，月在西在，戏毕人散，只好苦笑一声悄然没声儿地溜下来回家敲门去了。
当然，一次秦腔演出，是一次演员亮相，也是一次演员受村人评论的 考场。每每角色一出场，台下就一片嘁嘁喳喳：这是谁的儿子，谁的女子，谁家的媳妇，娘家何处？于是乎，谁有出息，谁没能耐，一下子就有了定论。有好多外村的人来提亲说媒，总是就在这个时候进行。据说有一媒 人将一女子引到台下，相亲台上一个男演员，事先夸口这男的如何俊样， 如何能干，但戏演了过半，那男的还未出场，后来终于出来，是个国民党的伪兵，还持枪未走到中台，扮游击队长的演员挥枪一指，“叭”地一声，那伪兵就倒地而死，爬着钻进了后幕。那女子当下哼一声，闭了嘴，一场亲事自然了了。这是喜中之悲一例。据说还有一例，一个老头在脖子上架了孙孙去看戏，孙孙吵着要回家，老头好说好劝只是不忍半场而去，便破费买了半斤花生，他眼盯着台上，手在下边剥花生，然后一颗一颗扬手喂到孙孙嘴里，但喂着喂着，竟将一颗塞进孙孙鼻孔，吐不出，咽不下，口鼻出血，连夜送到医院动手术，花去了七十元钱。但是，以秦腔引喜的事却不计其数。每个村里，总会有那么个老汉，夜里看戏，第二天必是头一个起床往戏台下跑。戏台下一片石头、砖头，一堆堆瓜子皮，糖果纸，烟屁股，他掀掀这块石头，踢踢那堆尘土，少不了要捡到一角两角甚至三 元四元钱币来，或者一只鞋，或者一条手帕。这是村里钻刁人干的营生，而馋嘴的孩子们有的则夜里趁各家锁门之机，去地里摘那香瓜来吃，去谁家院里将桃杏装在背心兜里回来分红。自然少不了有那些青春妙龄的少男 少女，则往往在台下混乱之中眼送秋波，或者就悄悄退出，相依相偎到黑 黑的渠畔树林子里去了……
秦腔在这块土地上，有着神圣的不可动摇的基础。凡是到这些村庄去 下乡，到这些人家去做客，他们最高级的接待是陪着看一场秦腔，实在不逢年过节，他们就会要合家唱一会乱弹，你只能点头称好，不能耻笑，甚至不能有一点不入神的表示。他们一生最崇敬的只有两种人：一是国家领导人，一是当地的秦腔名角。即是在任何地方，这些名角没有在场，只要发现了名角的父母，去商店买油是不必排队的，进饭馆吃饭是会有座位的，就是在半路上挡车，只要喊一声：我是某某的什么，司机也便要嘎地停车。但是，谁要侮辱一下秦腔，他们要争死争活地和你论理，以至大打出 手，永远使你记住教训。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔致哀，似乎这人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生，旦，净，丑，才各显了真性，恶的夸张其丑， 善的凸现其美，善的使他们获得美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。
广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。秦人自古是大苦大乐之民众，他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗？
1983年5月2日草于五味村
散文赏析
《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。作者生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人情美，而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下，秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。作者通过绘形绘色描写秦地的风土人情，传递了作者对秦文化的领悟，并在文化的把握中透视民众的生存状态与生存哲学。农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的固乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，和“西凤”白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔志哀，似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善使他们获得了美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。

内容梗概
《秦腔》以两条线展开，一条线是秦腔戏曲，一条线是农民与土地的关系。这两条线相互纠结，在一个叫清风街的村庄里演变着近三十年的历史。清风街有白家和夏家两大户，白家早已衰败，但白家却出了一个著名的秦腔戏曲演员白雪，白雪嫁给了夏家的儿子。夏家家族两代人主宰着清风街，而两代人在坚守土地与逃离土地的变迁中充满了对抗和斗争。三十年里，清风街以白、夏两大户以及芸芸众生的生老病死、悲欢离合，真实而生动地再现了中国社会大转型给农村带来的激烈冲击和变化，给农民带来的心灵惊恐和撕裂。[1]
人物介绍
张引生：清风街村民，无父无母无妻无子，苦恋白雪，情绪激动时常伴发间歇性羊癫疯，被清风街村民视为疯子，是本书的讲述者，因为偷白雪的内衣被打，而恼羞自残，将自己的生殖器剁去。 
夏天仁：已故，夏家四兄弟老大，夏君亭之父。 
大 婶：清风街村民，夏天仁之妻，夏君亭之母。 
夏天义：夏家四兄弟老二，清风街原村主任，倔强，刚正。生有五子，皆有妻室，依次为：夏庆金，娶妻淑贞；夏庆玉，娶妻菊娃，后离婚，娶黑娥；夏庆满，已娶妻；夏庆堂，娶妻竹青；瞎瞎，已娶妻。除长子外，其余子媳皆不孝。后被七里沟山体滑坡掩埋。 
二 婶：清风街村民，夏天义之妻，育有金玉满堂及瞎瞎五子。 
夏天礼：夏家四兄弟老三，爱财，吝啬。育有一子，子夏雷庆，娶妻梅花。夏天礼常年于黑市贩卖银元，后遭人暗算，横死。 
三 婶：清风街村民，夏天礼之妻，夏雷庆之母。 
夏天智：退休小学校长，酷爱秦腔，在清风街享有很高的声望，乐善好施，有儒雅之风。育两子，长子夏风，娶妻白雪；次子夏雨，未婚。夏天智胃癌复发病逝。 
四 婶：清风街村民，夏天智之妻，夏风夏雨之母。 
夏君亭：夏天仁之子，清风街现任村支书，娶妻麻巧。 
夏 风：夏天智长子，省城工作，成名作家，娶妻白雪，后离婚。 
白 雪：清风街人，县剧团秦腔演员，夏风之妻，后离婚，其人美丽，善良，孝顺，是县剧团的台柱演员，与夏风离婚后拜夏天智为爹，生有一女却无屁眼，这也是其家庭悲剧的重要的原因。 
夏 雨：清风街村民，夏天智次子，与丁霸槽合伙开办万宝酒楼，与金莲侄女是恋人关系。 
赵宏声：清风街村民，赤脚医生，开大清堂药店，工于撰写楹联，清风街的文化能人。 
上 善：清风街村委会会计，善言辞，能机变，会唱秦腔，与妇委会主任金莲有染。 
金 莲：清风街妇委会主任，负责计划生育工作，与村委会会计上善有染。 
李三踅：清风街村民，承包砖厂和鱼塘，贪利，好争斗，为人凶恶。与村民武林的小姨子白娥有染。 
秦 安：清风街前支书，后被夏君亭取代而降为村主任，闷气郁胸不能释怀，身患脑瘤病，遂痴傻。 
周俊奇：清风街电工，患有心脏病，体弱。 
俊奇娘：清风街村民，原周家地主之妻，夫亡寡居。年轻时与夏天义有男女之私。子周俊奇。 
刘新生：清风街村民，承包了清风街一半果园，精于鼓乐，能做鼓谱，爱用肚子做鼓拍打，乐于组织社火。 
武 林：清风街村民，结巴，懦弱，以做豆腐为副业，但却依然贫困不堪，娶妻黑娥，后离婚。 
黑 娥：武林之妻，面容姣好，与夏天义的次子夏庆玉有染，后与武林离婚，嫁庆玉。 
白 娥：黑娥之妹，非清风街人，蜗居姐姐家，与李三踅有染，钟情于引生，后与马大中姘居。 
书 正：清风街村民，夏风中学同学，做乡政府厨师。邋遢、喜贪便宜，为人吝啬、难缠，脚断了之后，乡政府以卫生问题将其辞退。 
丁霸槽：早时钻信用社政策的空子，挪用钱款成为富人，矬子，善于经营，清风街的生意能人，开万宝酒楼。 
狗 剩：清风街村民，赤贫，因擅自在退耕还林示范地种菜被罚款200元，喝农药自杀。 
荣 叔：清风街村民，懂阴阳，小气，多病。夏中星之父。后于深山中自钉木箱中求不坏之体，暴死。其算命的本子暗示了清风街众人的命运与结局。 
夏中星：荣叔之子，秃顶，复员军人，曾为县秦腔剧团团长，后调任为县宣传部长，之后经夏风说情，出任邻县县长。 
陈 星：清风街外来人员，开修鞋铺，后承包了清风街一半果园，善于唱流行歌曲，梦想去城里唱歌，与夏雷庆的女儿翠翠恋爱。 
马大中：胖子，河南人。清风街外来生意人，作香菇收购买卖，住万宝酒楼，后与白娥姘居。 
张学文：乡政府税吏。清风街“年终风波”制造者。 
邱老师：县剧团演员，光头，奇丑，喜饮酒。有“顶碗”及“喷火”等秦腔表演绝活。 
王老师：县剧团演员，年轻时以秦腔剧《拾玉镯》成名，后秦腔没落，郁郁不得志。 
创作历程
贾平凹自2003年初开始动笔写作《秦腔》，历时近两年，四易其稿。贾平凹称《秦腔》是他费时最长、修改最多、最耗心血的一部作品。
在未出版单行本之前，《秦腔》曾在《收获》杂志分两期刊发，引起了社会的广泛关注。评论界有关专家认为，《秦腔》敏感地捕捉到社会转型期间、农村巨变中的时代情绪，是对正在消逝的乡村的一曲挽歌，也是书写当代中国农村的具有史诗性意义的重要作品。[2]
点评鉴赏
平凹终于写出了一部让我们都很满意的作品，这种满意和你对他的期待相符了，因为我们对他的期待值一直是很高的。《秦腔》抚慰了一代人的心灵，为传统的农耕文化奏响了安魂曲。《废都》是用放荡掩盖精神痛苦的作品，而《秦腔》则把他的创作推上了一个新的高峰，他以极其现实，甚至显得有些琐碎的日常生活场景，真实而深刻的揭示了极具典型意义的人类精神困境，使得小说在象征的层面上具有了普遍的人文关怀的意义。
——牛玉秋(中国作协创研部)[3]
《秦腔》的出现，可能是贾平凹人生第三境界。他创作的第一境界是技巧境界，如《商州初录》，以《废都》为代表进入智慧境界，《秦腔》里看到了一个知天命的平凹，我觉得他的小说已经进入了空谷无人的境界了。
——王干(中华文学选刊主编)[3]
成就与影响
《秦腔》初版于2005年4月，荣获第七届茅盾文学奖。[1]
《秦腔》是贾平凹的第十二部长篇小说，也是他近十年来最重要的一部作品。在这部被绝大部分评论家称为是一部书写当代中国农村具有史诗性意义的重要作品中，贾平凹在创作上达到了又一高峰。《秦腔》所受到的一片赞誉，以及被整个文坛的充分肯定，其一是敏感先锋地捕捉到了转型期农村巨变过程中的某种时代情绪，其二是对正在消逝的农耕乡村的一曲挽歌，其三他为“三农”问题专家提供了许多社会学意义上的经验和材料，其四它反映了当下中国农村面临的这一重要时期的面貌和变迁。另外，在其学术表现手法上，《秦腔》用瓷实精到的描写重塑了一个鲜活真实的世界。贾平凹以对农村农民过着的“一堆鸡零狗碎的泼烦日子”的痛切感受，从细枝末节、鸡毛蒜皮的日常事入手的描写，细流蔓延，汇流成海，浑然天成，直达本质的真实。从某种角度而言，也是对近年来许多临空高蹈、不无夸饰的宏大叙事的一种“拨乱反正”。《秦腔》看似日常、琐碎，实则坚韧、淡定。它显示出了贾平凹在叙事上一次冒险的“野心”，一次白描炫技的成功。或许贾平凹比任何人都看清了在现代化、城市浪潮的冲击下，新一代农村正不可避免地面临着古老的农村文化势不可挡地解体的洪流，因此，他借用中国最古老的剧种之一的秦腔，赋予它成为小说中一种民间文化载体的意义，同时利用这一传统文化的表征，讲述农村宿命般走向衰败萧瑟的必然，讲述他对故乡这块碑的挚诚。《秦腔》所表现的情感冲突，绝非剑拔弩张，而是一种渗透在农民骨子里、浸透在日常生活的嬗变中的一种无奈；一种所有人都被裹挟到浪潮中的身不由己。热爱土地而又无法守住土地、一步步从土地出走的农民带给作家的道义和矛盾、忧患与焦灼、迷惘和悲凉，使贾平凹付出挽歌的情感，写下了中国农村正发生着的千年未有的巨大变化；写下了原来乡村生活极其文化形态的分崩离析，写下了“中国一等伤心人”的心酸之情。[4]
作者简介
贾平凹：1952年2月生于陕西丹凤县棣花村。1975年开始发表文学作品，著有中短篇小说集《山地笔记》《小月前本》《腊月·正月》《天狗》《黑氏》《美穴地》《五魁》《妊娠》等，散文集《月迹》《心迹》《爱的踪迹》《商州三录》《说话》《天气》等，长篇小说《浮躁》《废都》《白夜》《土门》《高老庄》《怀念狼》《病相报告》《秦腔》《高兴》《古炉》等。[1]