标题：张淳大宝
百度名片
张淳大宝，原名张淳，中国著名油画家，1970年生于山东潍坊，中国美术学院博士。1992年毕业于山东艺术学院并留校任教；1995—1997年中央美术学院研修；2003—2004年应邀赴澳大利亚昆士兰美术学院作访问学者。现任山东艺术学院美术学院副院长兼油画系主任；研究生导师、教授；中国美术家协会会员；山东省油画学会副主席；山东省油画艺委会副主任；山东省青年美术家协会副主席……
姓名：
张淳大宝
国籍：
中国
民族：
汉族
出生地：
中国山东潍坊
出生日期：
1970年9月10日
职业：
画家、研究生导师、教授等
学历：
中国美术学院油画系博士
代表作品：
《树世界》系列、《中国园林》系列、《人与社会》系列等。

代表作品
树世界(8张)
中国园林(5张)
人与社会(11张)
作品收藏
其作品先后被中共中央军委、中国美术家协会、中国文化管理学会、韩国釜山艺术中心、澳大利亚昆士兰美术学院、意大利文化艺术中心、中国蔬菜博物馆、黄河口湿地博物馆、钓鱼台七号、上海经典一号美术馆、山东左右当代艺术馆等多家艺术机构及私人收藏家收藏。
部分个展
·澳大利亚个展/2003年
“你吃了吗？——张淳个人作品展”
·中国个展/2007年
“容言——张淳个人作品展”
·韩国个展/2008年
“回忆未来——张淳个人作品展”
部分国际参展
·2012年“视象的凝聚——法国·中国具象表现绘画特展”（上海美术馆）
·2011年“中国当代艺术欧洲巡回展”
（巴黎市政厅、意大利文化艺术中心、布拉格美术馆等）
·2010年“中美当代艺术交流展”（美国加州）
·2009年“传统的复活——中国当代艺术展”（德国法兰克福书展系列活动）
·2009年 应邀参加“中国当代艺术·国际论坛”
（中国当代艺术基金、美国芝加哥亚洲艺术研究所）
·2008年“釜山国际当代艺术双年展”（韩国釜山）；
·2008年“首尔国际艺术博览会”（韩国首尔）；
·2008年“来自孔子故乡的艺术”（ 美国印第安那州政府）；
·2007年“中、日、韩抽象艺术展”（亚洲巡回展）；
·2007年“中韩油画邀请展”（浙江省美术馆、韩国美术馆）；
·2004年“中韩艺术大学交流展”（中韩巡回展）；
部分国内参展
·2012年“中国油画写生作品展”（中国美术馆）
·2011年“视觉之象——具象表现绘画年度展”暨国际艺术研讨会
（中国美术学院、上海美术馆）
·2010年“油画艺术与当代社会——中国油画展”（中国美术馆）
·2009年“中华人民共和国60周年当代艺术成果展——60名家特展”
（中国文化部、国家博物馆）
·2009年“西风东韵·华东六省一市油画作品展”
（山东省委宣传部、山东省文联）
·2008年“中国油画写生作品汇展”（中国美术馆）；
·2007年“上海国际艺术博览会”（上海）；
·2006年“2006’国际艺术博览会——中国高等美术院校师生作品展”
（中国文化部）
·2003年“第三届中国油画展”（中国美术馆）；
·2001年“庆祝建党八十周年全国美展优秀作品展”（中国文化部）；
·2001年“中国油画大展”（浙江省美术馆）；
·2001年“研究与超越——中国小幅油画巡回展”（中国美术馆）
·2001年“全国水彩人物画展”（中国美术馆）； 
·1999年“第九届全国美展”（上海美术馆）；
·1999年“中国油画名家百人小油画展”（中国美术馆）；
·1997年“中国当代素描艺术大展”（中国美术馆）；
·1994年“第八届全国美展”（中国美术馆）；
·1993年“首届中国油画双年展”（中国美术馆）； 
·1992年“92’中国油画年展优秀作品展”（中国美术馆，香港美术馆）；
其他
作为全国知名油画家及山东省油画界新一代领军人物，张淳大宝的作品曾先后获得国家级、省级美展特等奖、一等奖、学术奖等最高奖项十余次，被收入《世界美术工作室大系》、《新艺术的后援》、《穿越世纪》、《中国当代艺术》等大型画册十余部，出版个人画集及专著多部。2008年被评为山东省优秀青年艺术家；2009年被评为山东省最受欢迎书画家；2010年被评为影响济南年度文化人物......此外，“张淳大宝工作室”还策划组织了一系列艺术推广及交流活动，如2012十艺节重点项目之一“齐鲁巡礼——西方画家眼中的山东”大型系列艺术创作活动；“2010左右新人推介展”；“2009左右写生艺术节”；2009“门神·花境——顾黎明、王海燕新作展”、2009“钟涵油画艺术展”；2009“张洪祥油画风景展”；2008“国际影展获奖作品展”、2008“橙黄橘绿——山东油画名家邀请展”；2008“得心应手——山东雕塑、陶艺展”等。
最新评论
 [1]意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑福评张淳大宝
在中国艺术家献身于流行现实主义的第一次探索和研讨之后，中国艺术开辟了一条新的道路。这次探索带有明显的政治批判根源。
研究在不断的进行，并且越来越多的艺术家加入了中国现当代艺术新道路探索这一行列。通过这条道路，他们试图寻找一种自主表达方式，通过这种方式可以被列入国际艺术精英的行列内，而目前要达到这种方式，只能是凭借一种傲慢的姿态，甚至有时采用极其夸张的手段，或者是拍卖报价形式来体现。
另外，直到诞生具有个性特点的人物，并且能让他成为现当代艺术历史的一门新语言的代表，还有很长的路途要走。当然这不仅仅是因为他的重要性和历史性。目前中国的艺术更多的时候被看做是一种经济现象而不是单纯的艺术现象，这样也能够给国际艺术历史的发展开辟一条新的道路。
正如人物代表张晓刚或者颇具争议性的人物艾未未，当然举这个例子也是因为他们两个是在国际上知名的人物，他们更像是一种市场运作下的产物（第一个人物的作品以100万美元报价，而另外一个人物则通过政治手段找到出口），尽管引起人们的关注并且也有能力在这个行业产生一种“即视感”，但是在现当代艺术的历史上没有遗留下任何东西，没有对语言进行革新，也没有带来任何新的发现，因此，可以这样说，他们并没有成为艺术历史中的一部分，而只是我们这个时代习俗的一种现象而已。
但幸运的是，在中国，还存在那些默默探索的艺术家，他们没有过多的突出世俗的喧闹，而是在寻找着新的道路，尝试开辟新的课题。在这些艺术家中，张淳大宝凭借其创作语言的诗性化脱颖而出，不仅体现了对中国传统绘画的创新加工，其创作的自然，花卉、树木、景色等，都体现了生命的活力，这些事物能够赋予他的作品对于物质表现的力量，强大而又尊贵，这种力量是对艺术史上自然主义绘画主题滥用的一个强烈的颠覆。
通过中国现当代艺术家这条道路，张淳大宝也成为这里的一份子。这也正是由于他可以完全主导这个在我们的文化中与传统息息相关的主题，并发展成为一种新的语言，这种语言也结合了很多艺术家通过观察大自然以及自然主义绘画作品所做的研究，最主要的灵感来源是他们本身从自然中汲取的灵感和表现的力量。
只需要靠近张淳大宝的一幅作品进行观察，你便可以理解我们面对的是怎样一个厉害的人物：他知道如何掌控色彩，主宰空间，从自然的角度让人们看到一个神秘而又充满魅力的世界，如果没有后印象主义，或者简单的摄影基础的背景，通常是很难被复制和模仿的。
但是，张淳大宝，面对着许多著名的艺术家用审视的眼光提出的主题，如同其他的大师埃米尔·诺尔德，弗兰克·奥尔巴赫，让·弗特里埃一样，也从大自然中汲取灵感，从而创作出紧凑、充满渴望的绘画篇章，材料的方面更是让人出乎意料，绘画的颜料隐藏在图画中，并且也将他自己的秘密掩盖住，没有给柏拉图式或者田园式的思考留下任何空间。在绘画材料这点上，张淳大宝是这样解释的，不要仅仅与绘画作品靠得太近，需要远离一些，在作品与欣赏者之间拉开一定的距离，这种必要的间距能够聚焦于作品，从整体上欣赏，享受终于被揭晓的大自然的诗情画意。
但是如果你靠近作品和绘画，那么一切将会消失，它融化了，隐藏了起来，就像是镜子的游戏，只留下了能够看到的有巨大张力的抽象语言，在这里，他非常机智的运用了绘画颜料，他的真实的本质，他的骄傲以及他戏剧性的表现能力，从其使用的熔浆似的色彩中，创造出真正的绘画，色彩浓郁而又丰富，除了作品本身，不需要任何其他的视觉媒体就可以充分的表达出来。
如果说张淳大宝的作品在艺术史上拥有非凡的价值我丝毫没有异议，并且我也深信他对于绘画材料的掌控能力，他构建的不仅仅是图像的表现，相反，通过这些图像，能够创造一种大型的绘画表面，这里作品的主体有树木，也有风景或者其他的，从而承载更多的象征价值而不仅仅是美学的价值，因为就和所有的著名的艺术家一样，他知道如何使用、发挥和主导所有材料，以及如何构架主体，正如伟大的艺术家梵高，就是通过其真实、兴奋的情感和表现能力，对绘画材料进行使用。
我相信张淳大宝的作品如同梵高的作品一样重要和具有重大的意义，因为他可以在尚未被开发和完成的领域中给中国的现当代艺术开辟一条新的道路，不仅是商业历史上，而且更重要的是在艺术世界将留下不可磨灭的印记。
<意大利原文>　　Zhang Chun Da Bao
Che l'arte cinese stia prendendo nuove strade, dopo la prima importante pattuglia di artisti che si sono dedicati ad un realismo pop, di matrice politico critica e evidente.　　Le ricerche in atto, e a cui sempre più artisti si dedicano, indicano la nuova via dell'arte cinese contemporanea, la quale tenta di trovare una sua autonomia espressiva che la possa collocare in quel gotha artistico internazionale nel quale è al momento entrata, solo in virtù delle prepotenti e a volte, esagerate, quotazioni d'asta.　　Non certo per la sua importanza, storico-artistica, stante ancora ben lontana dalla nascita di personalità che possano dare, alla storia dell'arte contemporanea, un nuovo linguaggio.　　L'arte cinese è al momento vista, più come un fenomeno economico che come un fenomeno artistico tout cour, in grado di indicare un nuovo percorso da inserire nella storia dell'arte internazionale.　　Personalità come Xian Xiao Gang o il controverso Ai Weiwei, tanto per citare due personalità conosciute internazionalmente, lo sono più come fenomeni di mercato ( il primo per le quotazioni milionarie delle sue opere e l'altro per le sue furbesche uscite meta-politiche) poiché, pur interessanti e capaci, si muovono comunque anch'essi in quel campo del deja vu, che nulla porta alla storia dell'arte contemporanea, non ne rinnova il linguaggio, non porta nuove scoperte e quindi, non fa parte della storia dell'arte, bensì della fenomenologia del costume del nostro tempo.　　Ma esiste per fortuna, in Cina, una pattuglia silenziosa di artisti i quali invece stanno cercando, senza i clamori della ribalta mondana, nuove strade, provano nuovi percorsi. Tra questi, l'opera di Zhang Chun Da Bao spicca per la chiarezza poetica del suo linguaggio, che partendo dalla rilettura della pittura cinese tradizionale, fatta di natura, fiori, alberi, paesaggi, ne innesta una nuova materica vitalità, che da ai suoi dipinti la forza dirompente della materia, che esalta e nobilita, un tema ampiamente usato ed anzi abusato nella storia dell'arte quello della pittura naturalistica.　　Zhang Chun Da Bao entra, attraverso questa strada di diritto tra i maestri dell'arte cinese contemporanea, proprio grazie a questa capacità di dominare un tema così presente nella propria e nostra cultura e a legare questa tradizione ad un nuovo linguaggio, che si collega a ricerche di artisti che hanno visto, nella natura, e nella pittura naturalistica, la fonte di ispirazione primaria e che da essa hanno saputo trarre ispirazione e forza espressiva.　　Basta osservare da vicino un opera di Zhang Chun Da Bao, per comprende che siamo in presenza di una grande personalità la quale sa manipolare il colore, dominare lo spazio, rendere misterioso e affascinante un mondo, quello della natura appunto, di solito non facile da riprodurre, senza ricadere nel contesto di un post impressionismo o di una semplice rappresentazione melensa o fotografica.　　No, Zhang Chun Da Bao, affronta il tema con il piglio dei grandi maestri e, come altri grandi protagonisti, cito ad esempio Emil Nolde, Franz Ahuerbach, Jean Fautrier, prende appunto, come loro, ispirazione dalla natura per comporre pagine di pittura intensa, golosa, matericamente spiazzante, laddove la pasta pittorica nasconde l'immagine, ne cela il suo segreto essere, non dando spazio alla contemplazione platonica o idilliaca. Zhang Chun Da Bao impone, con la sua materia pittorica, che non ci si avvicini troppo al dipinto, ma bensì che ci si allontani, si prendano le distanze, si frapponga tra l'opera e il fruitore, quello spazio di decantazione necessario a mettere a fuoco l'immagine, per poterla vedere nella sua totalità e da qui, godere della poetica della natura, finalmente rivelata.　　Ma se ci si avvicina all'opera, al dipinto, ecco che tutto ciò scompare, si confonde, si nasconde e, come in un gioco di specchi, emerge solo la grandezza della sua pittura che trova, nell'uso sapiente della pasta pittorica, la sua esaltazione, la sua vera essenza, la sua drammatica capacità espressiva che, dal colore magmaticamente, utilizzato, sprigiona pittura vera, corposa, ricca, e che per esprimersi non ha bisogno di altro medium visivo che di se stessa.　　Se l'opera di Zhang Chun Da Bao avrà un valore nella storia dell'arte e di ciò sono sicuro, ce l'avrà proprio grazie a questa capacità di dominare la materia pittorica, trasformandola non più solo in una rappresentazione di immagini, ma al contrario utilizzando queste immagini, per creare grandi superfici matericamente pittoriche e in cui il soggetto sia esso albero, paesaggio o altro, assume solo più un valore simbolico non estetico in quanto ad essere protagonista e a materia che lui sa utilizzare, esaltare, dominare come tutti i grandi maestri, in primis Van Gogh, che dalla materia pittorica traeva la sua vera, esaltante, capacità di rappresentazione.　　Credo che l'opera di Zhang Chun Da Bao sia, al pari di quella di Van Gongh, altrettanto matericamente importante e possa dare, all'arte cinese contemporanea, una nuova spinta verso traguardi inesplorati e consegnarla, non solo alla storia del business, ma anche a quello dell'arte.
Vincenzo Sanfo 2012[1]