标题：钱仁康
个人简介
钱仁康（1914年4月14日－2013年3月15日），生于江苏无锡。音乐学家，理论家 上海音乐学院教授。
1941年毕业于国立音乐院理论作曲组本科。历任中央大学、北平师范学院、苏州国立社教学院、苏南文教学院、江苏师范学院、华东师范大学音乐系教授；上海音乐学院音乐学系系主任、上海音乐出版社副总编辑、中国文联全国委员、中国音乐家协会常务理事、《中国大百科全书》音乐学科编辑委员会委员及音乐体裁分支主编、全国中等师范音乐教材审定委员等。
中国第一位音乐学博士生导师。
钱仁康先生于2013年3月15日3时45分辞世，享年99岁。
个人履历
  1997年6月摄于上音图书电教大楼一楼大厅钱仁康（1914—2013），中国音乐家、作曲家。1914年4月14日生于江苏无锡。自幼爱好文学、音乐。1930年入无锡师范学校，开始学习钢琴、和声及作曲。1932年考入私立上海美术专科学校音乐系学习。1933年考入上海国立音乐专科学校理论作曲组，先后师从黄自、李惟宁等学习，1940年本科毕业。1935年发表第一部译著《乐理与作曲》(署名金仕唐译，[美]P．W．奥利姆原著)。先后为陈田鹤的戏剧《桃花源》配乐；为蔡冰白编的小歌剧《江村三拍》(由《渔歌》、《樵歌》、《牧歌》三场组成)作曲，并在此基础上创作了四幕歌剧《大地之歌》(蔡冰白编剧)，于 1940年底—1941年初在上海公演。同时，他还涉足电影配乐领域，作过不少片头音乐及序曲。1941—1942年，曾致力于解读宋代《白石道人歌曲》中的 17首旁谱，译成五线谱后，以调式和声为各曲配上了钢琴伴奏。40年代中期起，他担任上海音乐教育协进会主办的《音乐与教育》、《音乐评论》两刊的主编；同时，又编写了《中学音乐教材》3册和《中学歌集》2册，被当时许多中学采用。40年代后期，在苏州国立社会教育学院任教。所作独唱曲集《星》与《春朝曲》在上海出版。 
中华人民共和国成立初期，钱仁康先后任无锡苏南文化教育学院艺术教育系、苏州江苏师范学院艺术教育系、上海华东师范大学音乐系教授，并在上海音乐学院兼课。1956年调入上海音乐学院任理论作曲系教授，兼任上海音乐出版社副总编辑。1982年起，任该院音乐学系主任，并兼任音乐研究所所长。1979年被选为中国文学艺术界联合会委员，1985年任中国音乐家协会常务理事。 
钱仁康除长期从事音乐教学工作外，对W．A．莫扎特、L．van贝多芬、P．舒伯特、F．F．肖邦、P·李斯特、N．H．柴科夫斯基、C．德彪西等著名作曲家及其作品，作过较详尽的研究与分析；对中外曲式的共同规律和音乐的表现手段等，更有深入研究。他的主要论著有《柴科夫斯基主要作品选释》、《肖邦的叙事曲》等。
个人作品
一、著作21种1.《中学音乐教材》(上、中、下册),1947年上海音乐教育协进会出版。 
2.《风琴演奏法》,1953年上海音乐出版社出版;1955年北京音乐出版社重版。 
3.《柴科夫斯基主要作品选释》,1957年音乐出版社出版。 
4.《音乐常识讲话》(上册),1958年上海音乐出版社出版。 
5.《世界各国国歌汇编》,1981年人民音乐出版社出版。 
6.《音乐欣赏讲话》(上、下册),1982年上海音乐出版社出版。 
7.《外国名曲轶话》,1984年上海文艺出版社出版。 
8.《肖邦的叙事曲》,1986年人民音乐出版社出版。 
9.《欧洲音乐史话》,1989年上海音乐出版社出版。 
10.《外国国歌史话》,1989年商务印书馆出版。 
11.《中外国歌纵横谈》,1989年上海教育出版社出版。 
12.《欧洲音乐简史》,1991年高等教育出版社出版。 
13.《外国音乐欣赏》,1991年高等教育出版社出版。 
14.《钱仁康歌曲集》,1995年内部出版。 
15.《钱仁康音乐文选》(上、下册),1997年上海音乐出版社出版。 
16.《黄自的生活与创作》,1997年人民音乐出版社出版。 
17.《世界国歌博览》,1998年北方文艺出版社出版。 
18.《汉译德语传统歌曲荟萃》,2000年湖南文艺出版社出版。 
19.《音乐作品分析教程》(与钱亦平合著),2001年上海音乐出版社出版。 
20.《学堂乐歌考源》,2001年由上海音乐出版社出版。 
21.《钱仁康音乐文选续编》,2004年上海音乐出版社出版。
22.《新编世界国歌博览》，2010年上海音乐出版社出版。二、主编、编注、校订和参加撰稿的图书42种1.《辞海艺术分册》,撰写音乐条目的释文,1980年2月上海辞书出版社第一版。 
2.《辞海》,撰写音乐条目的释文,1980年8月上海辞书出版社第一版。 
3.《音乐欣赏手册》,撰写条目44条及“怎样欣赏音乐”,1981年10月上海文艺出版社初版。 
4.《外国音乐曲名辞典》,郑显全编,钱仁康担任校订作序,1982年12月上海辞书出版社初版。 
5.《贝多芬的九首交响曲》,撰写“第三交响曲”、“第六交响曲”、“第九交响曲”论文,1983年5月人民音乐出版社出版。 
6.《美学与艺术》,上海市美学研究会编,钱仁康撰写“论音乐的内容和形式”一文,1983年8月上海人民出版社第一版。 
7.《现代作曲家及其名曲》,撰写介绍现代作曲家及其名曲的文章13篇。上海音乐学院图书馆编,1985年2月出版。 
8.《外国音乐词典》,担任全书校订工作,翻译H—J部分的条目,1988年8月上海音乐出版社初版。 
9.《世界各国国旗、国徽、国歌》,编写国歌部分,1988年8月世界知识出版社第一版。 
10.《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,担任音乐学科编辑委员、音乐体裁分支主编,撰写释文56条。1989年4月中国大百科全书出版社第一版。 
11.《中国民族音乐大系·古代音乐卷》,撰写“词乐”部分19篇。1989年9月上海音乐出版社第一版。 
12.《音乐欣赏手册》续集,撰写条目73条及“世界各国国歌选介”。1989年12月上海音乐出版社第一版。 
13.《李叔同——弘一法师歌曲全集》,笔名企释,撰写前言《李叔同——弘一法师歌曲考》,1990年9月上海音乐出版社初版。 
14.《弘一大师歌曲集》,主编。1993年台北三民书局出版。 
15.《文化鉴赏大成》,撰写音乐条目45条。1995年7月上海文化出版社第一版。 
16.《中国百科大辞典》,撰写“世界各国国歌”长条。1999年9月中国大百科全书出版社第一版。 
17.《简明牛津音乐史》,G·亚伯拉罕著,顾犇译,与杨燕迪合作校订。1999年12月上海音乐出版社出版。三、报刊文章300余篇1.《释印象主义音乐》,国立音专校刊《林钟》(1939年6月出版)。 
2.《清末的爱国歌曲》,约1943年《求是》月刊一卷二号。 
3.《旧国歌史料拾存》,笔名钱万选,约1943年《求是》月刊一卷三号。 
4.《音乐教育的心理建设》,笔名钱万选,约1943年《求是》月刊一卷七号。
5.《鬲溪梅令(白石道人歌曲旁谱今译及考证)》,笔名钱万选,1943年《同声月刊》第一卷创刊号。 
6.《宫调辩岐(白石道人歌曲旁谱今译及考证)》,笔名梁溪钱万选,1943年《同声月刊》第二卷第九号。 
7.《宫调辩岐续(白石道人歌曲旁谱今译及考证)》,笔名梁溪钱万选,1943年《同声月刊》第二卷第十号。 
8.《忆黄师今吾》,1946年12月1日《音乐杂志》第2期。 
9.《论民歌》,1949年2月10日《音乐评论》第36期。 
10.《解放区音乐一瞥》,笔名金戈,1949年6月18日《音乐评论》第43期。 
11.《音乐的内容和形式》,约1955年《华东师大学报》。 
12.《黄自的生活、思想和创作》,1958年第4期《音乐研究》。 
13.《谈〈长征〉交响乐的音乐思维》,1961年7月22日《文汇报》。 
14.《德彪西评价初探》,笔名余大庚,1963年7月15日《文汇报》。 
15.《反对沙俄奴役的爱国音乐家肖邦》,1978年第1辑《音乐论丛》。 
16.《试论舒伯特》,1979年第1期《音乐艺术》。 
17.《模拟体歌曲——欧美工人歌曲的一个组成部分》,1979年第2辑《音乐论丛》。 
18.《贝多芬的交响曲》,1980年第3期《人民音乐》。 
19.《试论威尔地的思想和创作》,1981年第2期《音乐艺术》。 
20.《苜蓿生涯说海顿》,1982年第2期《广州音乐学院学报》。 
21.《〈清平调〉古谱的来历》,1983年第2期《音乐爱好者》。 
22.《论顶真格旋律——中外曲式共同规律之一》,1983年第2—3期《音乐艺术》。 
23.《黄自先生八十诞辰感言》,1984年第3期《人民音乐》。 
24.《一曲回肠十二音——贝尔格〈小提琴协奏曲〉赏析》,1985年第4、1986年第1期《音乐艺术》。 
25.《音乐语言中的对称结构——中外曲式共同规律之二》(一),1988年第1期《音乐艺术》。 
26.《音乐语言中的对称结构——中外曲式共同规律之二》(二),1988年第2期《音乐艺术》。 
27.《音乐语言中的对称结构——中外曲式共同规律之二》(三),1988年第3期《音乐艺术》。 
28.《音乐语言中的对称结构——中外曲式共同规律之二》(四),1988年第4期《音乐艺术》。 
29.《赵元任的歌曲创作》,1988年第1期《中国音乐学》。 
30.《〈老八板〉源流考》,1990年第2期《音乐艺术》。 
31.《弘一大师临终遗墨考》,1991年第1期《音乐艺术》。 
32.《器乐中的声乐和声乐中的器乐》,1996年第1—6期《音乐爱好者》。 
33.《句句双 天下同》,1997年第4期《音乐艺术》。 
34.《“双拽头”和“双拽尾”》, 1998年第1期《音乐艺术》。 
35.《大地之歌唐诗谜 十七年前已解疑》,2000年3月23日《光明日报·文化周报》。 
36.《“似倒而顺”的回文诗和回文曲》,2003年第1期《音乐艺术》。四、为图书、曲谱作序32篇(略)五、译著、译文24种1.金仕唐(钱仁康的笔名)译P. W. Orem的《乐理与作曲》,前有“译者序”,后有“汉英译名对照表”,1936年12月中华书局初版,1941年5月第三版。 
2.钱万选(钱仁康的笔名)译纽曼原著《歌剧小言》,见约1943年出版的《求是》月刊一卷六号。 
3.钱仁康编译《当代大演奏家逸话》,1949年4月音乐教育协进会出版。 
4.钱仁康译爱·阿·李普曼的《理查·瓦格纳的美学传统》,见1981年第6期《音乐译文》。 
5.钱仁康译卢梭《音乐词典》中的“音乐”,见1993年第4期《音乐艺术》。 
6.钱仁康编译《莫扎特书信集》,2003年12月上海音乐学院出版社出版。 
7.钱仁康编译《请君试唱前朝曲——〈碎金词谱〉选译》,2006年1月上海音乐学院出版社出版。六、译词配曲钱仁康教授从1946年编写《中学音乐教材》开始就致力于外国歌曲歌词的翻译,60多年来共翻译了800多首歌曲,如:
1.钱仁康编《中学音乐教材》三集,1947—1948年音乐教育协进会出版。其中由编者翻译歌词的外国歌曲有32首(上册10首,中册7首,下册15首)。 
2.20世纪60年代翻译苏联歌曲100余首,在“文革”中被抄家遗失,只有硕果仅存的几首,如《有谁知道他》、《神圣的战争》、《等着我》等散见于后来出版的《苏联歌曲佳作选》(薛范编,1987年上海音乐出版社出版)、《爱的罗曼史》(1991年5月上海音乐出版社出版)、《苏联歌曲101首》(1991年人民音乐出版社出版)等歌曲集。 
3.钱仁康编《各国国歌汇编》(1981年5月人民音乐出版社内部发行),包含154个国家的国歌,各有歌谱和歌注,除我国国歌和少数国家的器乐曲国歌外,歌词均由编者译为汉文,可以配谱演唱。 
4.钱仁康、蔡良玉、仲仁合编的《欧美革命历史歌曲选释》(1989年9月文化艺术出版社出版),包含钱仁康译词的外国革命歌曲61首。 
5.钱仁康编《世界国歌博览》(1998年1月北方文艺出版社出版),包含190个独立国家的国歌,各有歌谱和“国歌志”或“国歌简介”,叙述产生国歌的历史背景和新旧国歌的沿革。凡有歌词的外国现行国歌和旧国歌,都由编译者译为汉文,可以配谱演唱,共计译了164首现行国歌和71首旧国歌的歌词。 
6.钱仁康译注《汉译德语传统歌曲荟萃》,(2000年9月湖南文艺出版社出版),包含176首德语传统歌曲。每首歌曲的歌词译为汉文,并有说明词、曲来源的歌注。 
7.钱仁康注《学堂乐歌考源》,2001年5月上海音乐出版社出版。书中引证钱仁康译词的外国歌曲84首。 
8.钱仁康译注《舒伯特艺术歌曲精选》,2003年3月上海音乐出版社出版。全书包含36首舒伯特艺术歌曲,每首歌曲并列原文歌词和汉译歌词,并有说明歌曲创作年代、歌词来源、音乐形式和词曲关系的歌注。 
9.钱仁康译注《舒曼艺术歌曲精选》,包含25首艺术歌曲,前有“前言”,后有歌注。2003年3月由上海音乐出版社出版。 
10.钱仁康译注《勃拉姆斯艺术歌曲精选》,包含35首艺术歌曲,前有“前言”,后有歌注。2003年3月由上海音乐出版社出版。 
11.钱仁康译注《李斯特艺术歌曲精选》,包含30首艺术歌曲,前有“前言”,后有歌注。2003年3月由上海音乐出版社出版。 
12.钱仁康译注《贝多芬艺术歌曲精选》,包含25首艺术歌曲,前有“前言”,后有歌注。2003年3月由上海音乐出版社出版。七、译注或解说外国音乐教材和外国音乐作品19种 
(略)八、音乐创作一作曲: 
1.歌剧 
(1)歌剧《江村三拍》(蔡冰白编剧),包含《序幕》、《樵歌》、《渔歌》、《犁歌》和《尾声》。1940年4月8日由许幸之领导的大钟剧社组织演出于上海卡尔登戏院(今黄河剧场),黄永熙指挥。 
(2)歌剧《大地之歌》(蔡冰白编剧),分四幕,1939年—1940年作曲,1940年12月31日起由乐艺社组织演出于上海兰心大戏院(今艺术剧场),窦立勋导演,黄永熙指挥。 
2.戏剧及电影插曲 
3.钢琴曲6首 
4.合唱歌曲9首 
5.独唱(齐唱)歌曲72首 
二编曲170余首 
三谱写校歌、班级歌、纪念歌40首 
九、翻译古谱170余首 
1.1941年,译姜夔《白石道人歌曲》中17首词的旁谱为五线谱。 
2.1985年,把《魏氏乐谱》中的五十首古谱译为五线谱。 
3.1985年,把《碎金词谱》和《碎金续谱》中的100多首南北工尺谱译为今谱。
个人其它信息
1941年毕业于国立音乐院理论作曲组本科。历任中央大学、北平师范学院、苏州国立社教学院、苏南文教学院、江苏师范学院、华东师范大学音乐系教授；上海音乐学院音乐学系系主任、上海音乐出版社副总编辑、中国文联全国委员、中国音乐家协会常务理事、《中国大百科全书》音乐学科编辑委员会委员及音乐体裁分支主编、全国中等师范音乐教材审定委员等。
社会评价
中国第一位音乐学博士生导师，被誉为中国音乐学界的“泰山北斗”

个人生平
瞿维在1933年初中毕业后，即考入上海新华艺术专科学校师范系，学习音乐和美术。在校期间，积极参加地下党所领导的抗日救亡运动。1935年毕业后，先后在上海、湖北宜昌任中小学音乐、美术教师。 1938年5月于湖北宜昌加入中国共产党。从事党的地下工作，并以音乐开展抗日救亡运动。1938年11月入重庆中国电影制片厂合唱团，担任钢琴伴奏。翌年 10月， 受邀赴陕西宜川第二战区民族革命艺术学院，任音乐系主任。不久，入陕甘宁边区。1940年2月起，在延安鲁迅艺术文学  瞿维院音乐系任教员，后任该校音乐工作团研究 科 长。出席了延安文艺座谈会。抗日战争胜利后，随鲁艺经长途跋涉到达东北。参加了解放区地方政权建设，剿匪，土地改革等项工作，并配合解放战争的进展组织各项演出。历任牡丹江鲁艺文工团副团长、东北音乐工作团副团长，东北军区政治部文艺大队副大队长（辽沈战役期间）。1948年11月辽沈战役胜利后，任新成立的东北鲁迅艺术学院音乐系主任。1950年起，先后在 长春东北电影制片厂和北京中央新闻纪录电影制片厂任作曲，并主持中央电影局作曲训练班。1955年9月到苏联，在莫斯科柴科夫斯基音乐学院作曲系进修。1959年学成归国后，一直在上海交响乐团任专职作曲。建国以来，相继被推选为中国音乐家协会常务理事，副主席、音协上海分会副主席，全国文联委员。1981年10月兼任上海交通大学音乐研究室主任，中国高等学校音乐教育学学会会长。
个人成就
瞿维在上海求学时，即打下了钢琴演奏等音乐 专业的基础。在延安鲁艺期间，经过深入群众和学习民族民间音乐，开始了音乐创作；后又通过去苏联进修，在专业技巧上得到深造。尤其在和声与复调的运用上具有很深的造诣，从而使他能挥洒自如地以多种 音乐体裁形式进行创作。他的第一部重要作品是1945年春同马可、张鲁等合作的歌剧《白毛女》。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影 响，而且对他后来的创作也具有重要意义。《白毛女》开创了中国新歌剧的里程碑，在中国民族歌剧发展史上具有划时代的意义  瞿维《洪湖赤卫队》。他于1950年为电影 《白毛女》所作的音乐，于1961年完成的管弦乐幻想序曲《白毛女》、以及于1974年根据舞剧《白毛女》的音乐改编成的交响乐组曲《白毛女》等，都可视为对同一题材的不断深化和对相同音乐素料的更绚烂多彩的发挥。在东北期间，他作有《跟着林司令解放全东北》等歌曲；他于1948年创作的钢琴曲《花鼓》，以欢快的民族旋律，表现了解放区人民翻身解放后的喜悦心情。
瞿维在苏联进修期间写成的主要作品有管弦乐组曲《秧歌场景》、《G大调弦乐四重奏》和钢琴独奏曲 《序曲二首》等，从中可以看到作者对以往积累的生活素材和民间音乐材料的纯熟处理，以及在磨练专业创作技巧方面所作的努力。1959年以后，瞿维相继创作了 交响诗《人民英雄纪念碑》、电影音乐《革命家庭》、管弦乐组曲《光辉的节日》、大合唱《油田颂》（晓星词）、管弦乐《洪湖赤卫队》幻想曲，室内乐合奏组曲《草原风光》、钢琴与乐队《音诗》，管弦乐《五指山随想曲》等；以及歌曲《工人 阶级硬骨头》、《伟大国家伟大的党》、《大学生之歌》和《心中的旗帜》等50余首歌曲。在这些作品中，作者以深沉、热情的音乐笔触，通过丰富多彩而又简洁精湛的创作技法，深刻地反映了中国人 民的斗争生活和思想情感。瞿维的创作始终与党和人民的事业紧紧联系在一起，具有鲜明的时代背景。其中，特别是交响诗《人民英雄纪念碑》和歌曲《工人阶级硬骨头》等，更是获得了广泛欢迎和好评。
在音乐理论方面，瞿维也是一位勤奋的作者，已陆续发表20多篇音乐论文。他是《聂耳全集》、《冼星海全集》编辑负责人之一；《中国音乐教育》杂志主编和顾问。此外，他曾多次代表中国音乐家出国访问，其中包括1981年9月和1983年 9月先后去布达佩斯和斯德哥尔摩参加第19届和第20届国际音乐理事会。
作品简介
瞿维于1946-1948年间完成的《花鼓》，是四十年代一部重要钢琴曲。音乐表现了  瞿维一个民间热烈的歌舞场面。乐曲开头的引子，摸拟民间锣鼓的节奏和音响：一段开场锣鼓过后，仿佛场面已经打开，《凤阳花鼓》的主题出来，欢悦的舞蹈正式开始：中间段是轻歌曼舞，曲调是《茉莉花》的演变，行板：中段过后，再现第一段的曲调，但通过新的钢琴织体，音乐比开始时更为热烈、欢腾。与此前的中国钢琴曲相比，《花鼓》具有更浓重的民间气息。是用钢琴这件洋乐器表现中国乡土气的成功创作，开拓了钢琴音乐美的新天地。
瞿维还有其他一些创作：1959年为优秀影片《革命家庭》写了音乐；1962年完成了交响幻想曲《白毛女》；1963年应著名钢琴家顾圣婴约请，创作了钢琴曲《洪湖赤卫队》幻想曲，次年又改编成管弦乐曲；1964年他创作了组曲《光辉的节日》；1965年他深入大庆生活，铁人王进喜等先进工人的事迹深深感动着他，随后他创作了歌曲《五好工人之歌》，同年《红旗》杂志向全国推荐包括此歌在内的10首歌曲时，正式定名为《工人阶级硬骨头》，在全国流传，影响至今，之后他还以大庆为题材，创作了大合唱《油田颂》；1974年他完成了组曲《白毛女》……粉碎“四人帮”后，瞿维焕发了新的艺术青春，他创作了好多首歌曲，还创作了室内乐《仙鹤舞》、交响诗《红娘子》（与王久芳合作）、钢琴与乐队《音诗》等。1988年，瞿维应邀为海南建省创造了管弦乐《五指山随想曲》。
个人评价
瞿维是中国成就卓著、影响深远、德高望重的作曲家。他一九一七年生于江苏常州，自小喜爱音乐，一九三三年进入上海新华艺专师范系学习音乐、美术，在人民音乐家聂耳、冼星海及其作品的影响下，走上革命音乐道路。瞿维自1938年5月加人中国共产党后，就一直在党的领导下从事音乐工作，曾担任延安鲁艺音乐系教员等职。新中国成立后，他先后任中国音乐家协会常务理事、中国音乐家协会副主席、中国音协上海分会副主席、高等音乐教育学会理事长等多项职务。 
瞿维一九五五年被国家派往莫斯科音乐学院作曲系进修，回国后长期在上海  《人民英雄纪念碑》 瞿维 指挥:叶聪交响乐团担任作曲。瞿维一生从事音乐创作，临终也没有放下手中的笔。数十年来，他创作了大量各种体裁的音乐作品，代表作有钢琴曲《花鼓》、交响诗《人民英雄纪念碑》、歌曲《工人阶级硬骨头》、电影音乐《革命家庭》、舞剧音乐《白毛女》。他与马可、张鲁合作的歌剧《白毛女》更是开创了中国新歌剧的里程碑，在中国民族歌剧发展史上具有划时代的意义。
1939年9月，瞿维经革命音乐家任光介绍，奔赴陕西宜川第二战区民族革命艺术学院任音乐系主任。次年2月，他和作曲家马可转赴革命圣地延安。1942年他直接聆听了毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》，懂得了文艺应为谁服务和如何服务的道理。1945年春他和马可、张鲁、向隅、焕之合作同为鲁艺创作了歌剧《白毛女》，这是我国新歌剧史上划时代的一部歌剧，是我国歌剧创作的一个里程碑。此剧在延安连演30多场，反应极为强烈，极大地鼓舞了抗日军民的斗志。瞿维同志从参加歌剧《白毛女》的创作，到解放后将之改编成同名电影和芭蕾舞剧，他都奉献了大量心血。 新中国成立后，瞿维于1952年6月起任中央新闻电影制片厂作曲组组长和中央电影局作曲训练班教员。1955年9月，他作为国家特别选修生被送往莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系学习作曲、复调、配器。1959年9月他毕业后回到上海，任上海交响乐团驻团作曲家。
把一生献给党、献给人民、献给音乐，是瞿维的生动写照。他自幼与音乐结缘，始终也没有放下手中为音乐作奉献的如椽之笔。他年轻时受聂耳影响走上革命道路，刻苦勤奋，在六七十年的音乐创作生涯里，写出了许多各种体裁的作品，引人注目地丰富了我国现代音乐创作的宝库，为党和人民提供了绚丽多彩的音乐精品。
在延安鲁艺任教时，瞿维除了为党培养革命需要的音乐工作者外，还创作了钢琴曲《蒙古夜曲》。在莫斯科留学期间他连续创作了G大调弦乐四重奏、钢琴曲《序曲二首》、《变奏曲》等作品。他还用数年时间，结合中国人民追求光明的奋斗历史，结合党领导下的革命事业，结合自己亲身体验，满怀对先烈们的缅怀、歌颂之情，调动已经掌握的所有技法和手段，在1963年创作完成了一部脍炙人口的交响诗《人民英雄纪念碑》，并成了他的代表作之一。后来还由华裔指挥家林克昌指挥名古屋交响乐团在香港灌制成唱片，在全世界发行。
精神
瞿维的创作始终与党和人民的事业紧紧联系在一起，他的作品扎根于群众生活，吸收民间音乐的营养，运用传统和现代结合的创作技法，受到海内外音乐界和广大听众的高度评价。除了用创作体现自己的音乐见解外，瞿维还在音乐理论和音乐评论方面发表了许多观点明确、坚持原则的文章，他认为对于作曲家来说，“生活是源泉，人民是母亲”，中国作曲家的职责是“创作具有中国气派的交响乐作品”。
瞿维很关心社会音乐事业和群众音乐生活，是开展海外音乐创作交流的音乐活动家。20世纪50年代，瞿维曾作为中国青年代表团成员赴匈牙利参加世界青年联欢节，以后他到莫斯科留学，开展同国外同行的音乐交流活动。再以后，他又有多次出访交流的任务，从1961年起，他陆续到捷克、日本、匈牙利、瑞典、苏联、新西兰、德国、奥地利、美国、香港等国家和地区访问，促进了中外音乐文化的交流。
瞿维担任了有关音乐机构的多项职务，不遗余力地投身社会音乐事业，参与聂耳、冼星海学会的筹备工作，1981年聂耳、冼星海学会在武汉成立时，他是干事之一，又被推举为上海聂耳、冼星海学会干事组组长。他是《聂耳全集》、《冼星海全集》编辑负责人之一，由于他和编委会的多年共同努力，这两位人民音乐家的全集终于如期出版，为我国音乐界留下了一份宝贵的精神财富。
对青年一代的音乐教育，是瞿维晚年一直关心的问题，他不顾年事已高和社会工作繁重，在1981年8月上海交通大学成立音乐研究室时欣然应邀担任教授和主任，满怀激情地为交通大学的音乐教育，为国家培养复合型人才献计献策，发挥余热。在担任《中国音乐教育》杂志主编和顾问后，他为高等学校的音乐教育和社会普及性的音乐教育，撰写和组织了不少文章。他关心群众的音乐生活，不断出席群众性的歌咏活动和文艺演出，给群众团体的音乐演出作指导。
瞿维胸怀坦荡，克己奉公，宽厚待人，从不居功自傲，从不显摆资历，从不向党和人民伸手，而是始终勤奋地作曲，始终忘我地工作。他是建树甚多的作曲家，是受人尊敬的具有高尚风范的谦谦长者。他的夫人、著名作曲家寄明晚年因患老年病症，意识模糊直至丧失生活自理能力，他在工作繁忙之时，仍亲自照料这位在延安与之结成伉俪的夫人的生活，多年如一日，其细心、周到、忠贞的态度，使许多了解此情的同志深为感动和赞叹，而这正体现了瞿维对爱情、对人生的高尚品格。瞿维对子女既仁慈，又严格，他从未以自己的资历和地位为子女去谋取什么利益，而是要求他们积极进取，做为社会有用的人。瞿维生活朴素，需求甚少，没有在待遇、地位、住房等方面向组织提过一丝一毫的要求。