标题：池沙鸿
基本介绍
简介  池沙鸿池沙鸿 (1956.7—)1956年生于浙江杭州。1982年2月毕业于浙江美术学院中国画系，获文学士学位。后任浙江省文化厅社文处干部、省群众艺术馆美术室主任。现为浙江画院副院长、研究馆员、中国美术家协会会员、浙江省文学艺术界联合会委员、浙江省美术家协会主席团委员、浙江中国人物画研究会理事、浙江省美术评论会会员。作品曾入选第六届、第七届、第八届和第九界全国美术展览，获文化部第八届全国群星奖优秀奖和浙江省群星推荐银奖，获第二届中国美术金彩奖国画银奖，入选中国江南工笔画精品展、中国南宋风情画展、中国茶文化艺术展等赴法国、新加坡和马来西来展出。
连环画《红枫树下》入选第六届全国美展，中国画《南宋城临安闹市图》、漫画《有衔阶级》入选第七届全国美展。论文有《中国现代民间绘画初探》，作品《花季》荣获2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展银奖。
个人评价池沙鸿的作品传承了“浙派人物画”贴近生活、深入写实和发扬中国画优秀传统的特点。本次画展以酣畅淋漓的笔墨、严谨的造型、变化丰富的构成了两出鲜活生动的“笔墨故事”。
前浙江画院院长张华胜先生说，池沙鸿是一位十分关注生活、热爱生活的画家，他曾为了这次创作跑到陕北延安等地采风；也曾十来年倾注心血辅导一位高位瘫痪的残疾女孩学画，鼓励她与病魔作斗争。因此，我们要用一个“爱”字去解读他的作品，因为有爱，他的作品才充满了吸引大家的无穷魅力。
这么多的画家，很难给池沙鸿下一个很完整的定义。因为他说自己不是一个职业画家，说不要把画画看得太重；因为他当过农民、当过工人；因为他兴趣广泛，喜欢旅游、唱歌甚至是电脑游戏；因为他没有座右铭，最简单的愿望就是做个好人。
作品展  池沙鸿作品为喜庆建国60周年，浙江画院、浙江省美术家协会、浙江省中国人物画研究会和杭州恒庐美术馆共同推出“笔墨叙事·池沙鸿新作展”。展出池沙鸿最近创作的中国画作品73幅。池沙鸿现为浙江画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省文联委员，浙江省美协主席团委员，浙江省中国人物画研究会副会长，浙江省美术评论研究会理事。
作品有以陕甘宁边区和晋察冀边区军民生活为题材的“边区故事”和以京剧艺人在舞台前后的生活为题材的“梨园故事”两个系列。别开生面地表现了前辈们为建立新中国艰苦奋斗的侧面和中国传统文化的侧面。作品传承了“浙派人物画” 贴近生活、深入写实和发扬中国画优秀传统的特点。以酣畅淋漓的笔墨、严谨的造型、变化丰富的构成叙述了许多离我们既遥远又很近的感人故事，也表达了作者对祖国的一份真情。
生平
体验生活 专注情感  池沙鸿人人都在生活，搞艺术的人能在生活中体验出一些东西，然后或表现或借题发挥，做出让人欣赏、让人感动、让人长时间回味、让人由此感受到历史的东西。
由于受在出版社工作的父亲和父亲同事们的影响，池沙鸿从小就爱好画画。18岁的时候，池沙鸿画的第一幅油画《对虾丰收》就入选了浙江省美术作品展览，并开始在《富春江画报》等报刊上发表插图和连环画。对于自己当初学画画的经历，池沙鸿说：“我当初学画画的时候是从素描、速写、水彩开始，都是以写生为主。后来接触到传统的中国画，都是以临摹开始，很少写生。但是后来发现这样不行，因为艺术创作始终是来自情感的、来自生活的、来自自然的，绝非纯技术的事情。习画之初就应该拥抱自然、走进社会、深入生活，关注自己的情感和感受。”
生活是艺术创作的源泉。一个画家如果没有丰富的阅历和生活积累，很容易在创作中流失被挖掘到的情感和现实的动机。“去体验生活有一种放飞的感觉，陌生的东西很容易让自己的感动，牵引自己全身心的记录。”池沙鸿说，画家体验生活的结果实际体现在捕捉到多少“入画”的东西。这个“入画”还应该是与自己的特殊作画模式、情感表达方式是浑然一体的。许多特殊的情感和体验来得很不容易，有的会稍纵即逝。当时记录下来，过后是很受益的。也许今天的感觉成不了画，但是有了其他的积累以后，就可以成画了。
  池沙鸿作品对于体验生活的方式，池沙鸿认为没有一种定式。“陆俨少到四川基本可以说是因为生活所迫，属于被动状态，但他在巴蜀山水中感悟了山水的真实，发现和演化出很有个性的云和水的线条，成就了他自己独特的艺术语言。而黄胄则是很有意识地把新疆作为自己的生活基地，是一种主动的状态。”无论是被动状态还是主动状态，都是一种形式。很难证明他们仅有这样的经历就能成就他们的艺术。因为他们其他形式的生活体验积累起到了相当重要的作用，最终在这一段经历中使他们完成了自己整体创作的成熟。
体验生活就必须捕捉到真实的东西，真实的东西自然包括真实的细节。池沙鸿说：“画家不是到一个地方才算体验生活的开始。一上路就有很多东西需要注意，甚至没有上路就在身边，不能忽略。如果创作时对某种事物、人物、动作的真实性心中没底，不妨再去体验体验。”
艺术不是职业  池沙鸿作品艺术不是一种职业，而是生命表达的需要。艺术最终追求的目的不是技巧，而是抒发思想情感，流露个性特征。它是真诚的、自然的，却又是经过润色的。　
虽然已经在艺术领域、在中国画方面取得了非常好的成绩，但是池沙鸿一直不认为自己是一个职业画家。因为他认为，艺术本不是一种职业，何谈职业画家。　
池沙鸿最喜欢画的就是人物，特别是农村的少女和孩童。他的人物画有着鲜明的地域特点，充满着浓郁的生活气息，朴拙中透着典雅，强悍中透着亲情。人物造型健康朴实、矫健生动，观之让人产生温馨的亲切感。特别是他画的孩童系列，憨态可掬、活泼天真，将过年时儿童的那种兴奋、幸福的感受表现得淋漓尽致。
池沙鸿画的小孩，都是在他自己那个时代的小孩。池沙鸿说，这是一种回忆，这是一种人情味的怀念。“画农村题材是因为自己当过农民，对农村的生活环境和生活状态有过切身的体会和感悟。”池沙鸿不仅在农村生活过，而且也做过很长时间的农村美术工作。当时从美院毕业以后不久，池沙鸿被调到省群众艺术馆工作，那个时期对他以后的艺术道路影响非常深远。他深深地感觉到，人民群众需要艺术，艺术也需要群众。所以池沙鸿的人物画基本都是反映现实，反映普通人的。“古代仕女现在也画，毕竟那是中国画人物造型的传统，可以用来学习、调剂。但是到了今天，还老是去画古代的仕女，就没多大意思了。”　
作为一个“非职业”画家，池沙鸿认为，艺术品市场应该发展，因为市场可以推动艺术的发展。艺术不是高高在上的东西，也不应该是高高在上的东西，它应该回到群众当中，回到社会当中去。“但方式可以是多种多样的。我们可以办商业性的展览，也可以办公益性的展览，针对不同的人群，针对不同的需要，多方面发展，但最终的目的是为了推动艺术的发展”。池沙鸿说，现在有很多画家只注重绘画的商品价值，脱离了对艺术本身的追求和对社会的责任，这是不值得提倡的。
培养学生  池沙鸿作品画画的人容易在写生中被描摹的对象俘虏，又容易在临摹中被前人的程式俘虏。所以有人离开了描摹对象，手中的画笔便一筹莫展。所以有人笔墨功力深厚，却没有自己的个性。这都是缺少创作、技巧至上的结果。　
目前，浙江画院以艺术创作为目标，也为社会培养一些学生。池沙鸿一直认为，艺术的教学不仅仅是把技巧教给学生，艺术最重要的往往也不是技巧，而是对艺术的理解和创造，是由衷而发的。所谓由衷而发就是指画家对表现对象有真情实感，然后通过自己的艺术语言加以表达和宣泄出来。它是一种发自内心的精神体验，是情真意切的笔墨冲动。　
池沙鸿说：“我们最看重的就是他们的创造能力。在和学生的交流和探讨中，我自己也发现了他们的很多优点，这实际上是一个互相学习、互相促进的过程。这个学习和促进的核心就是创造力。”绘画技术在融进感觉，升华为感悟中的组成部分时，才能真正地发挥作用。　
虽然很看重创造能力，但是池沙鸿说技巧也是不可或缺的一环。“你有很好的思想，你有很好的创造能力，但是你没有很高的笔墨水平，没有很多技术手段，也是不行的。因为你有了感觉却表现不出来。所以，我主要是把对艺术的理解传达给学生，激发他们创造的潜力。”
笔墨故事
为庆祝新中国成立60周年，由浙江画院、浙江省美术家协会、浙江省人物画研究会等共同主办的“笔墨叙事——池沙鸿新作展”开幕式今天下午举行。画展共展出浙江画院副院长、著名人物画家池沙鸿的最近创作中国画作品73幅。
这些作品有以陕甘宁边区和晋察冀边区军民生活为题材的“边区故事”和以京剧艺人在舞台前后的生活为题材的“梨园春秋”两个系列。
池沙鸿的作品传承了“浙派人物画”贴近生活、深入写实和发扬中国画优秀传统的特点。本次画展以酣畅淋漓的笔墨、严谨的造型、变化丰富的构成了两出鲜活生动的“笔墨故事”。
前浙江画院院长张华胜先生说，池沙鸿是一位十分关注生活、热爱生活的画家，他曾为了这次创作跑到陕北延安等地采风；也曾十来年倾注心血辅导一位高位瘫痪的残疾女孩学画，鼓励她与病魔作斗争。因此，我们要用一个“爱”字去解读他的作品，因为有爱，他的作品才充满了吸引大家的无穷魅力。[1]