标题：中国抽象艺术
中国抽象艺术
中国人大规模创造抽象符号、图案是从彩陶时期开始的。5000-6000年前的仰韶文化和马家窑文化中的彩陶上，已经有了大量成熟的抽象符号，有各类几何图形和抽象水纹形状，无论是构图、线条排列还是符号对称，在陶器上都表现得相当完整。彩陶上还有少量鱼和鸟的抽象、写意图案，这是人类最早的半抽象艺术。
历史上中国美术史最早的图案是彩陶图案。彩陶图案中最早的、数量最多的是抽象几何形图案。但是，由于观念的原因（中国历代的美术文化，对抽象符号和图案的审美都没有系统理论支持），文本的中国美术史引用的图案不是几何抽象图形，而是相比抽象图案要来得晚的鱼纹和鸟纹图案。尽管它们都是彩陶图案，是同时期作品，但是在量的比例上，抽象几何图案的彩陶数量要远远超过具象的彩陶数量。文本的中国美术史的源头只选取鸟图和鱼图的具象图案，而不是几何抽象图，这也使得中国美术史只是具象美术史，是“一半”中国美术史，而美术史的另一半“中国抽象美术史“却被忽略了。因此，有必要重新思考文本的中国美术史的源头，让中国的抽象美术的历史得以还原和贯穿。
彩陶抽象图案是中国人抽象审美的开始，也几乎就是人类审美轨迹的开始。无数事实都证明，抽象审美是人类的天赋，也是人与生俱来的能力。在世界各地都有类似中国彩陶时期的抽象美术时期，尽管人类在抽象审美中赋予了人类早期的意识，但就客观形式而言，几何线条规则排列、符号构图多变，无不显示出先民对线条、符号抽象审美的天赋。同时，将具象的鱼和鸟“抽象“描绘的天赋。人类具有这样的天赋，就必然会运用到自己的实际生活中去，最早的美术都是和实用品联系在一起。
“事实上，从世界各国史前历史开始，抽象绘画一直以某种形式存在着。“从石器时代以来，历史上存在不仅有抽象的图象，而且的确有过完全的抽象创造时期。较为具象的艺术时代是继抽象之后出现的。抽象艺术观念就像写实主义一样已经存在了数千年。它们形成了两种对立但却稳定的倾向。”（阿尔森·波布尼（美）《抽象绘画》第28页 江苏美术出版社 1993）
（摘自许德民《中国抽象艺术学》第41页（复旦大学出版社2009.2版）
《中国抽象艺术学》
《中国抽象艺术学》是中国第一部系统的抽象艺术理论学术专著，作者许德民，由复旦大学出版社2009年2月出版。《中国抽象艺术学》具有独立的知识产权、原创抽象艺术理论、全新的学术观念，全面阐述中国本土抽象艺术的历史观、学术观、审美观和价值观。这本书的出现，填补了中国本土抽象艺术系统理论的空白。《中国抽象艺术学》拥有六大突破性的、具有独立知识产权的学术成果：
第一，系统论述“抽象艺术中国早已有之”的观点，坚定认为中国拥有五千年抽象审美和创造历史。
第二，提议重写中国美术史（或撰写中国抽象美术史）。
第三，提出并建立中国抽象艺术的审美和价值标准。
第四，以“艺术是不一样的形式”的观念，挑战“艺术是有意味的形式”的权威论点。
第五，在中国首次提出“抽象诗学”（抽象文学）观念。
第六，创导开展抽象艺术图式、技法的“知识产权“和“专利”研究。
另外，本书对抽象艺术寻根、如何发展中国本土抽象艺术、抽象画创作入门、抽象艺术理解的误区、抽象艺术审美方法论、西方抽象艺术历史和主要线索等等，都作了系统性的阐述。
《中国抽象艺术学》目录
前言
第一章　中国抽象艺术学绪论
一、抽象是宇宙的自然本质 
二、抽象画、抽象艺术的概念
三、艺术非理性的意义 
四、抽象画需要宇宙思想
五、抽象画更需要读者情绪
六、艺术创造：不一样的形式
第二章　中国抽象艺术的价值标准
绪论：为什么要建立抽象艺术的价值标准 
一、抽象艺术原创 
1. 绘画图式原创 
2. 符号原创 
3. 绘画材料原创
4. 绘画技法原创
5. 题目原创 
6. 题材原创 
7. 原创与原作
二、抽象艺术审美
1. 色彩 
2. 构成 
3. 点、线、面 
4. 细节 
5. 气氛 
6. 意味 
7. 设计性
三、抽象艺术精致
1. 绘画技法 
2. 技巧难度和时间
3. 绝技 
4. 上帝之手，神来之笔 
5. 精良高级的绘画材料 
四、中国文化元素 
五、中国人文意境 
六、艺术家资历 
第三章　中国抽象艺术的民族化、本土化研究
一、中国抽象艺术的民族化、本土化 
1. 中国抽象符号和元素的诞生和发展历史
2. 建立中国抽象艺术民族化、本土化的信心 
二、中国抽象艺术民族化、本土化方向 
1. 中国传统抽象审美符号和元素 
2. 中国传统抽象审美中的意境和人文精神 
三、弘扬中国抽象艺术民族化、本土化的意义 
1. 中国抽象艺术审美滞后的原因分析 
2. 中国抽象艺术民族化、本土化的意义 
第四章　抽象画是中国美术史之源
一、抽象审美的三个途径 
二、“抽象”是中国美术史的源头之一 
三、中国篆刻和书法是高超的抽象艺术 
四、抽象艺术和中国大写意 
五、抽象艺术和音乐 
第五章　中国抽象艺术怎样与世界同步
一、中国抽象艺术的最新动态 
二、融合现代生命意识和审美观念的抽象艺术理论 
三、中国应该在世界当代抽象绘画中占有领军地位 
四、系统的抽象艺术理论是世界空白 
五、虚空静穆是抽象画中最难追求的意境
六、万籁俱寂、宁静致远的境界是一种宇宙本质境界 
第六章　中国抽象艺术初学入门
一、抽象艺术初学入门的彷徨 
二、认识抽象艺术，坚信抽象艺术
三、纯粹的创作状态靠什么来保持
四、现行美术教学体制的陷阱 
五、当今美术学院考生的典型经历 
六、天才有时是自己扼杀的 
七、青年画家如何走向艺术市场
八、赢得市场的战略和战术 
第七章　中国抽象艺术的认知误区
第八章　抽象画审美方法论
第九章　中国抽象诗学
第十章　抽象摄影与观念摄影
附录一　世界架上抽象画的起源和形成 附录二　形式主义美学的历史研究
附录三　抽象艺术知识产权和“专利”研究
附录四　许德民抽象艺术作品
后记
建立中国抽象艺术民族化、本土化的信心
中国抽象文化历史悠久，可以说，在一个很长的时间里，中国抽象审美意识，一直在世界是具有领先地位的。直到近代，由于种种原因，使得中国抽象文化一直处在动荡和徘徊中，没有理论和实践的重大突破。
上个世纪初，西方架上抽象艺术却得到了迅速的发展，但是在前80年，中国处在闭关自守中，对上个世纪世界艺术发生的重大变化一无所知。直到1980年代，国门开放，才知道世界美术界发生了些什么。西方20世纪的现代艺术观念给当时的中国带来了巨大的冲击。对自己历史上抽象文化的隔阂和眼下西方抽象主义强大的视觉冲击，使得当代中国人在“抽象世界波”的冲击中丧失了理性判断，部分人全盘接受了西方的观念，以为抽象艺术来自100年前西方工业革命中艺术的突围，抽象艺术是受到西方意识形态变化冲击而诞生。因此，抽象艺术观念来自西方。
然而，具有幽默意味的是，来自世界抽象主义中心的大师们，几乎有一半认为，世界抽象文化的起源是在东方，而不是在西方。他们很多人抽象艺术的成功，是因为受到了东方艺术尤其是中国传统艺术的影响。其中，公开承认接受过中国传统文化洗礼的大师有：米罗、克利、德库宁、波洛克、马瑟韦尔、塔皮埃斯等。比他们更早的现代艺术大师毕加索更是毫无顾忌地推崇中国艺术，认为世界现代艺术的源头在东方，而中国是最主要的东方艺术的中心。
（摘自许德民《中国抽象艺术学》第41页（复旦大学出版社2009.2版））
中国抽象艺术民族化的意义
提倡中国抽象艺术的民族化、本土化不是排斥抽象艺术的国际化，不是自我封闭，坐井观天，而是更加开放，更加具有国际化的眼光和意识。提倡抽象艺术的民族化、本土化既是一种文化战略需求，也是一个民族的文化使命。这种使命感不是由谁来布置的，也不需要由谁来任命，而是具有民族尊严感和艺术自尊的中国抽象艺术家们发自内心和本能的愿望。一个不想当将军的士兵不是一个好士兵，这样的理念尽管不新鲜，但是，我们依然相信，一个没有世界意识、没有民族抱负和使命感、不想成为世界艺术大师的艺术家，不是一个好艺术家。对个人是如此，对一个国家更应该是这样。
中国抽象艺术必须走国际化的道路，必须是开放的、兼容的、互动的，同时必须是符合国际抽象艺术价值标准和具有世界文化意识的。中国抽象艺术学习世界各国抽象艺术的成果、经验和技法，用以丰富和满足中国抽象文化和中国人的抽象艺术审美需求。
中国抽象艺术的民族化、本土化必须在国际抽象文化的大背景下，结合中国抽象文化历史、抽象审美传统和当代人审美意识，找到具有本民族文化传承与特征的坐标，确立本民族抽象艺术的价值标准，创造出让全世界人一眼就可以认出，这是来自东方中国的抽象艺术。让中国人认同、认识本民族抽象文化和抽象艺术的历史渊源和文化价值。也让世界在具有中国民族化、本土化特色的中国抽象艺术面前，重新认识中国当代抽象艺术，建立起中国抽象艺术的核心价值。同时要在世界和中国部分人的观念里，消除抽象艺术是西方的，中国人的抽象艺术只能永远跟在西方人后面的错误认识。
（摘自许德民《中国抽象艺术学》第43页（复旦大学出版社2009.2版）
中国抽象艺术民族化符号和元素
1.中国文字、书法和篆刻
中国文字、书法可能是世界上公认的中国抽象审美符号和元素，也是中国当代抽象艺术家借鉴最多的艺术形式。2.中国彩陶、青铜图案、敦煌壁画
中国彩陶图案是世界上最早的人手绘抽象图案。大量出土的中国彩陶给我们抽象符号、图案的密集轰炸，我们的祖先将人类抽象审美的天赋淋漓尽致地表现出来。 3）中国水墨写意绘画中国水墨大写意绘画是中国画的精华。写意绘画的精髓就是“似与不似”，是最接近抽象理念的绘画方式。
4）中国古代园林、建筑、家具
中国传统园林中的楼台亭阁，其布局有着精巧的构成形式。中国建筑中的斗拱和窗棂，线条、构成和造型，无不体现出中国人在生活中的抽象审美趣味。
5）太湖石、古玉、玩石等
石纹是天然所成。无论是花岗岩还是大理石，各式各样的天然花纹都能够给我们无穷的抽象视觉审美。
6）中国民间艺术
中国民间工艺品中的年画、木刻版画，门神、京剧人物服饰、脸谱，皮影色彩线条和古代人物造型细节，线条、结构、纹饰都是极其丰富的视觉博览，都能成为抽象艺术中的灵感来源。
7）中国文化的特有符号
从中国文化的特有符号中吸取灵感，火药、宣纸、筷子、算盘、古筝、风筝、烟袋、马桶等，都可以成为抽象艺术的灵感。
8）中国的金缕玉衣、织物锈品、蜡染等
中国的历代纺织品、各民族服饰中有太多的抽象艺术元素，无论色彩、图案都是天下一绝，中国抽象艺术应该从中吸取精华，充分体现民族的文化元素和人文精神。
9）中国色彩
中国人的颜色具有鲜明的民族特色，大红大绿、金黄、宝蓝、赭石等，中国红是世界闻名的中国色彩。
10）中国经典工艺制作
中国艺术从彩陶开始、青铜器、玉雕、兵马俑、壁画、漆器、石窟雕像，有一个共同的特点就是工艺精湛、美妙绝伦。古今中外，凡是国宝级艺术品，都是在工艺的制作上精致、精到、精美的。
（摘自许德民《中国抽象艺术学》第45页（复旦大学出版社2009.2版）
作品欣赏（图片）
（列举）
  张国龙《生命系列-39号》
  祁海平&amp;amp
  刘刚 〈遗迹〉&amp;amp