标题：庵野秀明
早年
  庵野秀明先生访谈庵野秀明，少年时代受到《宇宙战舰大和号》的感染而爱上动画，并于高中开始尝试制作动画。作为一个动画从业员，他初期参与过《超时空要塞》的制作和宫崎骏监督的《风之谷》（巨神兵的复活一幕即出自他之手）的设计工作。其后庵野和赤井孝美等四人成立了GAINAX，随后作为GAINAX第一部电影长片作品《王立宇宙军》的特效监督（スペシャルエフェクトアーティスト）。在此之后，庵野成为GAINAX的首席动画监督，掌管着GAINAX的大部分作品，例如《飞越颠峰》和《冒险少女娜汀亚》（又译为《海底两万里》）等。在拍摄完《冒险少女娜汀亚》之后，他低沉了将近四年的时间。
拍摄电影
庵野亦开始进行真人演出电影的拍摄。他的第一部电影，1998年的《狂恋高校生》（原名Love & Pop）是一套具有纪录片风格的电影，内容讲述日本的援助交际。全片大部分以微型DV拍摄，且没有一个固定的画面比例。
他的第二部电影是《式日》，以传统的 2.35:1 画面比例拍摄。内容讲述一个失去热情的导演（由著名的独立电影导演岩井俊二饰演）爱上了一个不能面对现实的女人（由原作小说《逃避梦》的作者藤谷文子饰演）的故事。《式日》具有实验电影的性质，但比起《狂恋高校生》有更多的修饰。
在2002年庵野制作导演了短片流星课长，曾在2003年台北金马影展播出。
庵野的第三部电影是于2004年夏季上画，改编自永井豪的漫画的《甜心战士》（原名Cutie Honey）。这部电影是一部空想英雄片，与他头两套作品的写实风格形成鲜明对比。稍后他监修了OVA版本《Re:Cutie Honey》。
生平
日本动画界自从1970年代以来，创作者与作品多如过江之鲫。但是真正造成震撼且留下深刻影响的不多:从“宇宙战舰大和号”、“机动战士高达”、“福星小子”、到90年代的EVA热潮。到此时为止，所有类型的作品、所有类型的思想与世界观似乎都已经有人尝试过了，甚至有人称这个时代为“动画的终结”。 
进入1990年代之后有许多动画迷在问“我们这一代的名作在哪里?”1995年的“新世纪福音战士”(以下简称EVA)终于给了大家一个答案。不管你喜欢或是讨厌，EVA在动画界所卷起的旋风威力可能不下于当年的高达；而在日本与中港台所引起的热潮几乎已经变成了社会现象。而这部作品的监督：庵野秀明，就如同每EVA片头必有的超明体大字一样，深深地刻在日本九十年代的动画历史上...平凡的少年根据庵野秀明的自述：小时候家里蛮穷的，父亲在二次大战期间因为意外失去一条腿。有一个妹妹，很久没连络了。家族关系相当淡薄。 
提起第一次的映像经验，已经不记得是什么了，只记得有爆炸的场面。记忆中最有印象的电视是“铁人28号”，除此之外还有“8-MAN”“ Q”等等。怕看恐怖片，小时候看了一部会吃人的蛾的片子，到现在看到蛾还是怕怕的。自觉印象最深刻的特摄片是“假面骑士”，而真正对动漫画产生兴趣的是到“宇宙战舰大和号”。当时“大和号”带起了日本第一次大规模的动画风潮，日本第一本动画杂志OUT创刊。创刊二号是大和号特集，庵野一看到创刊号预告就用冲的去买。就此一头栽进动画的圈子，不断的对朋友宣传“大和教”、加入大和号Fan Club等等......非常的有归属感。 
初中时代的庵野，还算是个优等生，全校模拟考可以考到二十几名。后来考上当地的宇部高中。因为家乡风气保守，高中没有专门的动漫画研究社，校内的动漫画迷大多聚集于美术社。高二时担任美术社长，开始自己做动画。将自己的私房钱、社费等等全部可以运用的资金砸下去买8mm摄影机(注1)、画具、赛璐璐片，最初的成品是“大和号”从远到近的一小段动画、后来还画了一小段巨大机器人爆炸的场景。跨入业余动画圈1979年庵野次考上芋公立大学的教育系，但因为志趣不合没有去念。当年他去东京参加第五届PAF(注2)，开始与其他业余动画创作团体交流，在那里第一次见到了“纸绘动画”由于经费不足，经常不用赛璐璐片而用纸张与麦克笔画动画，画出来的效果就如同EVA第26话一样。第二年(1980)考进大阪艺术大学“映像计画学科”。入学的术科考试内容是画分镜表，他跟朋友买入了宫崎骏监督作品：“未来少年科南(注3)”的分镜表作为参考，漂亮的通过考试。当时全日本动画迷沈浸在“机动战士高达”带来的新感觉之中，庵野当然也深受影响。证诸他后来的创作，有许多概念(例如最有名的“补完”，就是富野由悠季在“传说巨神伊甸王”当中率先做出来)都跟高达以及富野有关。 
在大阪艺大，庵野结识了山贺博之(注4)、赤井孝美(注5)等人，成为死党。组成创作团体“SHADO”，制作一系列纸绘动画，这些作品参加了第六届PAF。在学校一年级交广告影片作业时庵野以纸绘动画制作了一个相当高水准的轮胎广告，并且在山贺与赤井帮忙下为了“安插”这部广告拍了一个迷你影片“奥特曼”，得到了相当高的分数。 
藉由高中同学的介绍，庵野等人结识了武田康广与冈田斗司夫，这两人当时在第二十届日本SF大会第叁次大阪大会(DAICON III)担任企划，邀请庵野、山贺、赤井叁人制作大会的开场影片，结果叁人做出了一部融合SF、特摄、美少女要素的精彩动画短片，大受欢迎。事业1982年，冈田与武田在大阪开设了一间专做SF生意的店：G-Products。随后又成立以庵野、赤井、山贺为中心的动画制作团体DAICON Film，同时筹备第廿二届SF大会第四次大阪大会(DAICON IV)的开场动画。在这期间冈田斗司夫写了叁部特摄片的脚本：“快杰脑天气”、“爱国战队大日本”、“杰克奥特曼”。前两者于1982年8月第廿一届SF大会第八次东京大会(TOCON VIII)上面放映，接近专业的水准令人震撼而归来的咸蛋因为庵野本身要求完美的影响，到1983年3月才完成。 
为了习得专业的动画技术，山贺在DAICON Film成立之初即赴东京参加“超时空要塞Macross(注6)”的作画。跟随著名机械作画监督皮野一郎(注7)。庵野与赤井在拍完“归来的奥特曼”之后也加入。并结识了贞本义行(注8)、前田真宏(注9)等人。
风之谷
职业动画业馀玩票是不同的! 1983年底庵野拿着自己的业馀作品应征宫崎骏动画“风之谷”的原画师，宫崎赏识庵野的才能，让他担任重要场景：巨神兵出场。但由于庵野以前偏好机械而少接触人物，所以该段动画的人物仍然由宫崎骏亲自动手。另一方面，山贺和冈田向BANDAI提出了一份原创商业动画的企划案：王立宇宙军。本来打算做OVA的，但是在BANDAI的支持之下变成预算八亿日元的剧场版企划。同时GAINAX正式成立，“王立”从1984年制开始到1986年。这一年半期间耗费所有OTAKU无数心力。庵野在这部片里担任机械作画监督，并且负责最终空战与火箭发射场景的动画。这场动画中数百片飞散的冰屑都是一个一个用手画出来的!而冈田还为了片长的问题差点闹自杀……1987年“王立”终于上映时震撼了所有动画界。但是“王立”的收益并不如预期的好，无法偿还制作期间所借的钱，GAINAX陷入危机：庵野也暂时离开GAINAX。去参加高田勋导演的“萤火虫之墓”的作画。检讨起来，“王立”基本上算是这群初出社会的OTAKU们所办的超大型动画祭，并不是真正的商业取向作品。 1988年GAINAX进行了第一部“真正的”商业企划：《飞跃巅峰》，是由冈田企划，集合gainax社员对“美少女、宇宙怪物、机械”叁大申畅销动画类型的搞笑天外奇想，庵野负责总整理的OVA。虽然根底仍然不脱同人志恶搞的本质，但是回到GAINAX初次担任监督的庵野彻底发挥了拍“归来咸蛋”时追求完美的精神和这几年做职业动画家的全部功力，将这部片子拍作了与“高达0083”“罗德斯岛战记”并列八O年代OVA金字塔级的作品。然而从现实面来看，GAINAX拍这部动画的目标一开始就很清楚是“赚钱还债”；庵野极度超出预算的作画对GAINAX的帮助一点也没有。那年头身为GAINAX负责人的冈田，见到庵野最为常说的话就是：“你真的是一点都不了解公司的处境”。 从热血青年到痞子教祖 1990年庵野执导第一部电视版动画“不思议 海之兰莉亚 ”中译“海底两万里”或“蓝宝石之谜”在NHK播映。在制作过程当中庵野可以说是饱经辛酸：首先是预算与时间的紧迫使得整部作品中间有一段南朝鲜鬼代工的部分作画水准严重低落，气得庵野在最后三话自掏腰包请老朋友们一起画动画。接着是由于出资厂商以及NHK的各方压力影响编剧走向，使得庵野觉得非常地郁卒(庵野自承女主角兰莉亚的别扭个性部分是他自己的写照，还曾经想让大结局有如EVA剧场版一样大家死光光——后来当然是被制作人挡下来)。最后是由于版权金分配太少，本来寄望靠本片翻本的GAINAX最后仍然是大赤字。海底两万里是部叫好又叫座的动画，可是它却不是庵野想做的动画。 从兰莉亚到EVA中间五年的时间，可以说是庵野的低潮期。他不执导任何作品，只参加了一些动画的原画，如Macross Plus、Giant Robo等等…但是经过这段韬光养晦之后所拍出来的EVA，它的威力却远超过庵野之前的所有作品。
实证应用
凡是看过EVA的观众，当主角真嗣随着剧情一话一话的被“补完”，感觉上就好像身为OTAKU的自己也 
  《新世纪福音战士》跟着进了精神科，受了心理治疗，最后出院。电视版最后两话庵野居然把“不完整的动画”——画在纸上，比分镜表或是业余时代绘画动画好不了多少的画面直接拿出来放，观众的普遍感觉是“骗人!怎么做这种结局!”之后的两部剧场版的“补完”更是惨烈：大家全部变成LCL，只剩下真嗣和明日香.
商业成绩上EVA的商品之多在整个九O年代动画界更是空前绝后。被批评为“人类补完计画的真相就是商品补不完计画!”虽然EVA完结已经四年了，日本经济陷入严重的不景气，仍然有很多厂商捧着钱到处寻觅动画创作者，希望能像EVA一样一炮而红、财源滚滚。而受其影响，EVA之后不少作品都带有探讨人心的议题，形成一股“EVA流”。 
在作品的意念上面，庵野所描写的自闭主角真嗣活脱脱就是现代日本大部分动画迷的写照，EVA初期的走红大半肇因于此。而比真嗣更惨的绫波丽因为第六话“决战!第叁新东京市”最后的一个微笑成为EVA迷疯狂崇拜的女神，许多人在庵野还没发动最后的“补完”之前迷恋着EVA的每一个谜题，随着庵野的节奏起舞。在一般大众看起来，EVA迷跟奥姆真理教(注10)的信徒根本没两样…许多人对于庵野最后试图让OTAKU（宅男）走出封闭这件事视为是对EVA本身的一种亵渎，最终话播出之后抗议声不绝于耳。庵野本人对这些抗议抱持相当反感的态度:“这些人对我的批评都是在不清楚实际状况之下做出来的。除了一点皮毛的方法论之外没有更深入的东西。他们甚至连客观看待自己与世界的自觉也没有。这些人我希望他们尽量与外界接触，多增长一点视野!当然，是在不伤害自己的范围之内。
还要更痞
把EVA相比于庵野秀明之前的作品，有许多老动画迷感叹:“庵野已经堕落成一个彻头彻尾的痞子了”。 
  《他和她的事情》虽然庵野本人并不赞同，但是他1998年发出豪语:“死前一定要向少女漫画挑战一次”的时候，很多人都是抱着“看好戏”的心态等着看他最新的作品“彼氏彼女 事情”到底要怎么恶搞。他果然没让大家失望:男女跷跷板当中诸多比起EVA最后两话毫不逊色的“偷工减料”很明显的告诉大家:他这条路是走定了!谁也挡不住他!尤其是第19话当中创下空前绝后的记录:从头到尾没有用一张赛璐璐画片，全部都是V8、纸绘动画、纸偶、和旧画面剪接而成，原画人比动画还多……而且每话都有新的偷工花样，令人不知道是该为了如同业余实验动画般的作画品质生气，还是该对着精彩的剧情发笑……
动画史
一个以OTAKU出身的动画家，为了打开现代OTAKU后辈们被“封闭”的动画视野，甘冒着观众的指责与厂商的压力，将自己身为OTAKU二十年的人生心得化为实验动画，将OTAKU特有的词汇、文化、人心的光明与黑暗一起展现在作品之中。庵野秀明始终坚持走自己的路。流芳百世还是遗臭万年?他其实并不在乎。
注释
【注1】8mm摄影机是电影摄影机当中最廉价的品种，相当于现在的v8摄录影机。 
【注2】PAF = Private Anime Festival，德间画店主办，1975~1985一年一届的“私人动画祭”。 
【注3】1978年四月开始放映，宫崎骏第一次单独监督的动画。 
【注4】山贺博之：庵野称其为“理论派导演”，代表作是“王立宇宙军”。 
【注5】赤井孝美：由“美少女梦工场(Princess Maker)的人物设定开始走红于漫画与动画界，后来独立成 立9Lives工作室。 
【注6】1982年TV播放的Macross被认为是第一部为了“大和号”与“高达”所带起OTAKU世代而做的作品，当时许多像庵野的SHADO这样的团体纷纷到东京加入作画的阵容。 
【注7】板野一郎开发了许多描绘空战画面的新技法，后来的动画界称这种“三百六十度全方位飞弹乱射”的场景为“板野马戏团”。直到现在庵野仍煞视板野为跨入职业动画界的启蒙导师。 
【注8】贞本义行后来作为GAINAX动画的主力人物设计者，代表作有“王立宇宙军”、“海底两万里”、“新世纪福音战士”等...... 
【注9】前田真宏后来成立GONZO工作室，专研特摄与电脑动画，最新作品为“青之六号”与“GAMERA 3”。
【注10】奥姆真理教是日本的某新兴宗教，教主麻原彰晃标举“新人类”等动画迷常见的字汇传达教义，最后为了达成预言中的世界末日，于1995年两度在东京各大捷运站施毒气，造成多人死亡惨剧。
作品一览
  王立宇宙军动画和电影：
● 王立宇宙军（作画监督、特效作画） 
● 飞越颠峰 
● 冒险少女娜汀亚（又译为海底两万浬） 
● 新世纪福音战士
● 彼氏彼女的的事情（又译为《男女翘翘板》、《心动季节》、《校园跷跷板》）电影
● 狂恋高校生  《海底两万里》
● 式日 
● 流星课长 
● 甜心战士 
● 不可思议実验体~ギバレンガー（电影《恋之门》里的动画）
● 福音战士新剧场版：序
● 福音战士新剧场版：破
● 福音战士新剧场版：Q
● シン·エヴァンゲリオン剧场版：|┃
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