标题：妈妈我的老娘
《妈妈，我的老娘》
由导演张新武自编自导。本片记录风格，讲述了一个在外漂泊多年的游子回家看望病重母亲的故事。  
片长
  24：50分钟
演员介绍
导演：张新武
主演：孙素芳、张新忠、张新民、张新元、张新玲、张新武
年轻母亲——李彩霞
少年老大——孙儒傲
少年老二——董星岐
少年老三——王志豪
童年老四——薛伊阳
童年老五——侯博文
剧照(3张)等
内容介绍
一位在外地工作的游子，得知母亲生病的消息之后，立即回到老家医院探望母亲。在回家的路上，母亲说过的话，母亲为我们做的事情，那些深藏在心底的记忆一一浮现在眼前，对于母亲的无私，母爱的伟大，我们有的只有愧疚。在照顾母亲这段时间里，关于母亲的记忆，关于童年的记忆不断涌现，让他更明白[1]
妈妈，我的老娘(17张)
在路上——旅途儿子接到母亲病危电话，深切挂虑母亲，焦急启动轿车之时，是否意识到此次旅途，将打开自己儿时的记忆之门？他还能穿越时光，回到过去么？而这又将为自己带来怎样的生命冲击？母亲是否能回应儿子的呼求？这条回家的千里之路，不仅为你拉动了故事的悬念，也成了人生旅途的象征——回归。儿子在此次回家探母的过程中，遇到了各种各样的人（亲人、医生、乡亲父老），重访了许多过去熟悉的地方（老屋、老街、涡河岸边、名胜古迹）。这些不仅串起了母亲的一生，也串起了“我”的前半生。道路——现在进行时的故事，随时可在关键时刻停车，进入人物的内心世界。过去时和现在时遥相呼应，浑然一体，徐徐展开了生命的画卷与诗篇。
肉体——灵魂 
一般来说，小说可能更善于揭示意识流，而摄影机则适合纪录有形的事件，但是此剧却打破了狭隘的写实主义的藩篱和限制，描绘出内心的真实。时间、空间好像随时可以消失，唯一不变的就是情感。外在上，我们关注着母亲肉体的变化，生或死；内在上，我们关注着儿子的情感，收与放。在这生死收放之间，肉体与灵魂的两条绳索缠绕交织，撕扯挣扎。这两条线俨然成了导演手中的驾马索。导演在实际发生的事件的基础上，任凭想象驰骋，回忆幻想、灵魂呼求，意念万千，情绪纷杂。尽管路由急转，也有意外插入。导演依旧能尽情地驱动这辆战车在人生的轨迹中狂奔。你会发现这个驾车手狂野中有自制，愤怒中有温暖，悲观中有乐观，哀伤中有思考，热讽中有担忧。好的驾车手，熟知技巧，又能忘记技巧；完全随心而欲，又能掌握平衡之道。这两种艺术形式都能表现内在外在的真实。让过去事物的回忆在现在时态中游刃有余地切入切出，演绎一出梦的戏剧。 
热心——冷眼 
母亲的病危赋予了儿子一个机会，让他从繁忙的生活中抽离出来，退出社会，重新看待生命。母亲在临别之时，无形中给了儿子一双新的眼睛，不再浑浊，而是如婴儿般清澈，泛着淡蓝色的光。儿子由此重新看待北京，看自己的奋斗，看人生常态。死亡带来间离的效果，真实而又陌生。 
黑白——多彩 
导演用黑白、彩色，将梦幻与现实、客观与主观、过去与现在，全然分开。记忆给人的感觉，总是如剧终的全家福一样，那泛旧的黑白老照片。可是儿子在剧终对母亲的记忆却打破常态，色彩靓丽，阳光灿烂。正如歌中唱到“妈妈，我的小姑娘”，如此鲜活有力。显明了导演的创作目的：母亲的力量，儿子在赞美中的归回。 
生命之重——生命之轻 
死亡在逼近！儿女在抢回！这是一场什么样的战争？！绳子这头，忧伤愤怒、愧疚呼求，沉重得无法呼吸；绳子这头，命悬一线，在死亡线上来回游移。绳子这端，一丝气息；绳子那端，生死两隔。
老子故里，五千年，道家文化的厚重；夜店里，束光灯下，舞女裙摆的轻浮。病床上一张张几十年人生犁出的皱纹沟壑的脸，却镶嵌着孩子般无助的眼睛。 
一边是充满各色交易、吃喝玩乐、人声鼎沸的夜生活，一边是承载众多回忆，如今落寞、无人问津的涡河岸；在天真与爱几乎荡然无存的现代社会，无论何处，都让人无法面对生命的沉重，更无法承受那生命之轻。 
梦的开始——梦的破碎 
“唱红歌，大锅饭，拉起风箱使劲干；放鞭炮，过大年，拜年祝福一大碗；骑洋车，滚铁环，妈妈的怀抱暖又甜”……这如年画般纯朴的过去，这一场场浪漫而温暖的生活场景，在岁月的酝酿里越发美好醇厚。这是梦开始的地方。 
儿子在归途中迎接他的不仅是已经遗忘的梦，还要面对如今梦已逝的悲哀。他经历了一系列的破碎。过去生活方式的一去不返、道德的泯灭、生死离别、死神的强大、生命的脆弱与无力、挣扎的疲惫与厌倦…… 
影片是以梦作为结束的。不知是跟随晃动的镜头，还是追随母亲颠簸的回忆；不知是因为母亲急促的呼吸，还是孩子内心的哭泣，颤抖的呼唤？老街、胡同、老屋、马路，都在狂奔中剧烈抖动。这是内心的裂痕，还是灵魂的地震？孩子们满脸兴奋和期待地大声呼喊：妈——回家啦！妈——回家啦！这是梦的开始还是梦的破碎？ 
我们无法重新回入母腹，只能寄望于未来。未来是什么呢？导演或者忽略，或者规避。不管如何，这个结尾，终是让人百感交集，难掩其泪。越是美好的东西，一旦失去，越会哭泣。有时我们不哭，不是因为坚强，而是因为没人为我们擦去眼泪，给予慰籍。最终导致我们越发麻木不仁，但是我们都很阿Q，美其名曰“坚强”。心确实需要泪水滋润的。 
自由——责任 
如今，我们的潜意识里总有这样一种目标——追求自我实现！好像唯有在自由中才能实现自我！如果有责任承诺关系价值绑住了你，那要对自己有道义上的责任——让自己自由！这只是不切实际的空想罢了。这条追求自由与自我实现的路很有可能变成通向更加牢不可破的牢笼之路。突破的枷锁可能再度成为一种监禁。新来的捆绑是看不见的，甚至在无意识下产生的。那些想挣脱枷锁的人，只是让自己无法经验到上帝至高的荣美的自由罢了。想让自己自由的时候，反倒让自己陷入更深的捆绑——心破碎，家破碎，碎渣扎进自己的心。得着“生命”的将要丧失生命。不愿意承担照顾家人履行义务和责任，只会带来怨恨，以至于照顾者和被照顾的人都陷入痛苦的深渊。 
爱是什么？有人说要彼此相爱，热切沟通，彼此分担，身体接触，可是濒临死亡线的母亲却一无所有，可是爱还是没有消失。 
当母亲越来越依赖儿女时，他们之间的爱却更深入心底。母亲对孩子的照顾回报以感激和快乐的表情。那嗷嗷待哺的亲吻、回到老屋满足的笑容。限制他们的环境的枷锁（财力、体力、精力的有限），不但没有成为他们互相折磨的工具，反倒让他们更亲密地连接在一起。母亲如孩子一样无助，痛则哭，烦则叫，渴望和孩子在一起，对孩子照顾她的能力和意愿有种完全的信心。爱的大能将他们从令人厌恶的环境捆绑中释放出来。 
亲吻、抚摸、青肿的双脚、插满的针管……摄影镜头渴求现实，它所表现事物的能力是任何其他艺术所无法企及的。摄影机停留在此情景，深入到生活的本质。新现实主义既是道德宗旨，也是美学宗旨。它把真与假、善与恶、美与丑都摆在了你的面前，注视着你的眼睛，让你意识到真实的主人公不是儿子，不是母亲，而是你。导演要让你来做此选择，要唤起你心中的责任和尊严。 
现实——诗歌 
母亲尽管热爱着孩子，但是天伦之爱毕竟不能让她摆脱病痛的折磨和死亡的恐惧；母亲尽管想喝一碗马虎汤，这肉体的小小的需求也在急促的呼吸中渐渐熄灭；母亲布满老年斑，类似鸡皮、骨瘦如柴的手臂再也无法返回青春；但是母亲却用利他的爱，把生命中最好的年华献给了他人，用爱滋养了孩子。在现代世界里，家庭结构逐一崩溃，把个人一一孤立起来。这种孤立反倒增强了人对爱的渴求。母亲用她柔弱的生命，坚强地承担别人的生命。效法了十字架上的牺牲和爱。当“我”浪迹天涯多年，摸爬滚打，争战四方，拖着疲惫的心再次回到家乡时，母亲那单纯阳光的笑容，成了“我”生命中的定格。在母亲那里找回自己。
“妈妈，我的老娘。你是儿子的太阳，你是女儿的月亮，你永远是儿女心中的光……”情感的张力掀起了情绪的高潮，并使这一定格具备了超乎表演之上的哲理含义，也成了本剧的半壁江山。
哪儿有生命，哪儿就要有爱。这是母亲送给儿子最后也是最好的礼物。