标题：黄东雷
个人履历
艺术头衔黄东雷 号古画王子 
  黄东雷中国书画名家理事会常务理事
中外实力派书画艺术名家
毛体书法家全国三十佳
中华人文书画艺术名家
中国书画百花艺术名家
著名馆藏书画艺术家
中国韶山网驻站毛体书法家
《艺术中华》杂志特邀编委
北京智侨国际文化艺术交流中心会员
正阿中华书画研究院会员
山东大学图书馆馆员艺术家小档案个人才艺：口技、游泳、写作、小提琴 　
婚姻状况：已婚 　
掌握的语言：汉语（普通话）、英语 
最喜爱的运动：游泳、慢跑、爬山 　
喜欢的休闲方式：旅游 、阅读、欣赏音乐　
理想的个性：成熟稳重、互相理解、互相关怀 　
最尊敬的人：父母 　
最满意的作品：奇卷《历代济南之明湖》 　
优点：个性活泼、直率、友爱、善良 
缺点：心直口快 　
个人座右铭：艺术创作需要联想，就像王羲之用笔时想到剑术一样，这样才有感染力艺术活动简介1966年 黄东雷出生
2006年 三月黄东雷在山东大学南新区图书馆举办大型个人书画展览。
2006年 八月在黄东雷《老年教育》杂志2006.04期发表“毛泽东书法浅谈”一文，并将个人草书作品与毛主席原作共同刊登在35页。
2006年 九月黄东雷在《中国学术研究》杂志2006.9期发表文章“中国画特色技法言谈”。
2007年 八月黄东雷在济南新世界商城大禹美术馆成功举办“山水之魂”个人书画展，部分精品被该馆收藏。后经山东省各大媒体报道引起极大关注。
2007年 十月黄东雷在《学术理论与探索》杂志2007.10期发表本年度代表作品“山水之魂”。
2007年 十二月黄东雷创作仿古画登入《山东大学报》2007>12>5第31期。
2008年 四月黄东雷在首届全国毛体书法家评选活动中成功晋级毛体书法家全国百佳。
2008年 五月黄东雷被邀请为中国韶山网驻站毛体书法家（驻站大家）。详情请查阅“中国韶山网”。
2008年 六月黄东雷在2008全国“爱纳百川，众艺成城”艺术活动中，山水画和毛体书法均获一等奖。
2008年 七月黄东雷在首届中华人文书画艺术家精品邀请展中成功入展并授予“中华人文书画艺术名家”荣誉证书。
2008年 九月黄东雷成功晋级首届毛体书法全国三十佳，祥见“中国韶山网”。
2008年 九月黄东雷在“首届中国书画网络大赛”中书法作品获一等奖，山水画获二等奖,其绘画作品发表在《首届中国书画网络大赛》一书第175页。
2008年11月22日黄东雷应邀出席中国书画交易中心五周年庆典并现场展示“狂草22米”书法长卷。
2008年12月17日黄东雷在北京钓鱼台领取“首届毛体书法全国三十佳”证书并在颁奖大会主会场展示“狂草22米”毛体长卷，同时其毛体书法作品及个人生活照发表在《首届全国毛体书法家评选活动作品集》第96、97页。
2008年12月1日黄东雷参加《首届中国书画百花艺术佳作展》，授予“中国书画百花艺术名家”荣誉证书。
2009年4月25日黄东雷在首届“视角360”中外书画作品精粹展中获得“中外实力派书画艺术名家”荣誉证书。
2009年5月18日、19日黄东雷应邀出席山东乐陵“当代著名毛体书法家邀请展”
2009年6月15日《黄东雷作品润格鉴定证书》在北京智侨国际文化中心正式签发
2009年9月25日黄东雷作为特邀书画名家入展《“记忆六十 辉煌五洲”全国书画作品馆藏展》，被授予“著名馆藏书画艺术家”荣誉称号，并颁发“著名馆藏书画艺术家”荣誉证书。
2009年10月《当代著名书法家书毛体作品集》正式出版，本书在第34页登载了黄东雷草书作品“蒋桂战争”。
2009年10月中国书画权威杂志《艺术中华》正式聘请古画王子黄东雷为杂志社之特邀编委并颁发聘书。
2009年11月1日黄东雷正式被聘请为中国书画名家理事会常务理事并颁发证书。
2010年9月24日黄东雷国画作品《北国风光》在太原“中秋国庆当代名家书画作品拍卖会”以三万五千元成交价拍出。
2010年12月19日山东省图书馆当代名家书画作品拍卖会上,黄东雷十八米天下奇卷《历代济南之明湖》拍出三十万。
2010年12月31日黄东雷在济南五龙潭公园应邀为毛体书法展题字。
2011年7月27日济南电视台记者专程赶赴大明湖公园独家专访黄东雷实地创作国画《明湖全景图》，并于7月30日和31日在其新闻频道《今晚20分》栏目专题播出。
2011年8月17日起，黄东雷国画作品《明湖全景图》、《四面荷花三面柳》相继选入山东齐鲁电视台《拉呱》新闻节目。黄东雷作品《四面荷花三面柳》悬挂于直播室屏幕的左上角，《明湖全景图》选为新闻用作窗口时的背景图案。
成就、荣誉及中华文化传播
名家黄东雷的获奖证书(10张)
书画艺术大师黄东雷的作品遍关继承了自五代十国到清代书画界各大名门名派的精髓，并且在此基础上进行了更深入的创意与完善，从而达到了无比高深的艺术境界，作品名扬四海，受到书画界及全社会的普注。黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴，既有前无古人之气势，又有龙飞凤舞之美感。
书画家黄东雷的书画在中国国内家喻户晓，他的写意山水、工笔仕女、毛体行草三项主攻被成为书画三绝，尤其得到收藏家的垂青，不惜出高价购买。黄东雷狂草书法作品也成为中国富豪的首选。
黄东雷个人书画展及参与的书画活动(18张)[1]
黄东雷是中国当代书画的大家，其作品受到学术界和书画市场的追捧，在近几年的市场中成为中国当代书画的领军人物，其书画表现代表了中国当代书画的行情变化。可以说，黄东雷是中国当代书画史上市场化程度较高的艺术家。专家们认为，黄东雷的作品受到市场的追捧，原因在于：他作为当代书画的大师，在美术史地位和市场认可度上，都已明确论定。
黄东雷的重彩画将中国画与西洋画紧密的结合在一起。既有中国画的优点，也有西洋画的特点。
黄东雷重彩画系列欣赏(9张)
黄东雷重彩画是以中国独有的毛笔、墨汁、国画颜料等工具材料创作的绘画作品。即使重彩画作品，也要使用墨汁，作品在宣纸上画出。 但绘制的效果又有西洋画笔及西洋颜料的特点，黄东雷重彩画的色彩从感觉和客观着手，考虑光源色、固有色和环境色，表现色彩即真实又丰富。而传统中国画的色彩的表现经常是在从属位置，尤其水墨画，不将各种颜色调和，也不去着重表现局部的色彩变化，其作品整篇为一色或两色。 黄东雷重彩画是在固定的取景位置上，整幅画被限制在是“视觉锥体”之内，特别强调近大远小的透视效果。而传统中国画讲究“散点透视”，特别是在山水画中，根据情况随意改变观察点，打破空间局限，表现出宏伟的气度和博大的胸怀。黄东雷的水墨画作品正是如此。 黄东雷重彩画作画方式与西画略有不同。西洋画是以铅笔画、素描练习为基础，通过铅笔画线条、水彩画或油画截面描绘对象轮廓。黄东雷重彩画以白描（又称“线描”）及水墨为基础，用墨钩画线条描绘轮廓。 黄东雷重彩画还是尽量画出的实景效果。而传统中国画是在客观的景物之上再容入画家的主观意念，作到主观客观相结合。
黄东雷山水画之美来源于作品的构成能力，这一特点使其大量的画作中立见经典。若没有把握宏大的构成能力，光靠为己之笔、一角之视是很难胜任的。这说明真正的艺术并不排斥任何一个努力钻研者，他的作品还是多面、多向、多义的取信，是从多角度体现着绘画艺术的丰富与深刻。 黄东雷善用笔墨，借景抒情，诠释自己心灵的逸气，以其雪景山水的绘画为例，风格趋于枯淡幽冷、寒气逼人，同时以其鲜明的地域特色、强烈的时代精神、雄浑厚重的气势和令人耳目一新的艺术感染力，赢得了广大观众和美术界的高度评价。
在水墨山水画的创作中，尽量使立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主的表现技法。通过多年的写生实践，练就的笔法糸以勾斫、皴擦、点染、泼墨泼彩为主导，并擅长于结构和质感的表现，特别讲究墨的浓淡干湿。部分作品适量加有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。按照中国传统作画思路，画家黄东雷在将水墨山水画取材于自然的同时，又并非完全写实自然，而是融入了自身的感受与情思。因而艺术作品是带有画家强烈个性色彩的，他在画中所表现的山石草木都是有生命的，给这个世界造出新的美景、新的境界。
黄东雷仿古画系列作品(29张)
黄东雷仿古画，临摹的外观与百年古画极其相似，目观难辨，令中华文化精粹得以传播，让社会各阶层人士能睹其芳容，是雅俗共赏的佳作，是学习、欣赏、收藏、馈赠、家居、办公室、大雅之堂装饰之珍品，具有较高收藏价值。又可视为极为精美的当代收藏作品。您可以选择自己收藏它，也可以将它送给朋友。它不仅能体现您的艺术品位更能彰显您对朋友的珍视。
黄东雷的古典风格工笔人物画，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受构建这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的样式绽放异彩。 他在作品创作时把握中国古典人物画的发展脉搏，掌握它的构成要素。特别是在色彩的表现上，以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征，逐渐完善着一种新的形态。在这种形态中，贯彻着“传神写照”的美学追求，大大提升了工笔人物画的艺术品格。
早在上世纪八十年代黄东雷就置身于工笔人物画的探索，那时主要作品用模仿、临摹、重复古画的绘画方式。暂无提炼出属于自己的灵感。如何突破“千人一面”的弊端，创作出属于自己鲜明独特风格的作品？在进入二十世纪九十年代后，黄东雷对作品创作有了全新的感悟：第一，作品个性推向极至，展现明显的个性精神境界。重点从钩线添色方法的交会诠释自己的个性，用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，再有用浓淡墨色添入线条钩好的轮廓里面。第二，个性化作品必须和谐自然，符合自然规律和社会规律，符合人们的思想观念和思维模式，通过选择与其相配的书法作品体会美感与诗意。第三，人物面部创作要传神。通过对面部的细致描写，生动刻画出仕女人物柔媚、阴险、羞涩、贪婪、孤独与哀怨。第四，作品是否具有高品味、高格调，是不是超凡脱俗的高雅精英艺术，是不是内涵深厚、功底精湛、文化含量强的艺术作品，这些是决定工笔人物画艺术创作成功与否的重要因素。
在黄东雷的人物绘画作品中，几乎全部作品描绘的是女性人物，女性人物绘画作品又分为成年女性、少女、幼女。黄东雷的人物作品重点表现的都是少女。画出的少女五官清晰，线条柔和。画面处理的干净，给人一种清爽的感觉。对不同的性格的少女，所用的力度、绘画方式也有所不同。开朗元气型的女生眼睛较大，鼻子要小巧，面部表情要丰富；冷酷型女生眼球微微上移，睫毛要长，鼻子可拉长，为突出一种冷酷的气质；害羞萝莉小女生眼睛最好也要大，睫毛往上翘。上述所有性格的少女均采用瓜子脸，手和嘴都很小巧。而服饰的色彩花纹之美更具自己的特色，贵妇的装束富丽奢华；仕女的裙杉繁华似锦；小姐的服饰多彩时髦。
对汉字书法的学习钻研，早在幼年时期的黄东雷就对毛笔字有了很大的兴趣，从上小学起就与纸墨结下不解之缘。早期的书法学习起步于临摹街头出售的单张字帖，之后在唐代楷书等碑帖上进一步学习。自1779年临摹《多宝塔》碑帖后，1981年又专门学习《颜勤礼碑》、1988年初临摹《唐怀仁集王羲之圣教序》字帖进入行书学习阶段，对篆书和隶书的书写技法也有大幅提高。到上世纪九十年代后黄东雷的颜体楷书和二王行书的功力已非常深厚，为他之后的书法风格奠定了基础。
在经历近三十年的苦练之后，于2006年黄东雷怀着对伟人的崇敬与爱戴开始研究学习毛体书法，毛体书法形成于二十世纪六十年代，是集古代各书法家之特长,吸收汉字草书的精华,自成一体的书法风格。黄东雷首先学习的是毛体行书，字体用笔爽劲，突出了横画向右上方倾斜，竖画向左下方倾斜的特点。 字势纵斜而高耸，有着别具一格的形式感，寄寓了自觉的审美情趣。主要临写的毛体原作有两类笔体：一类是日常书迹的行书，随意中含有草法，多见于信笺。这些信笺已不再使用晋唐楷书及魏碑的写法，毛体行书的风格已经形成。另一类是笔划挺劲有力、横翘纵斜的行书，多见于题词。
2008年夏天黄东雷书法兴趣和探索书艺的目标转向了行草及狂草。毛体书法家全国评选活动是黄东雷书法由行草风格向狂草风格演变的标志。字体较细，点画如游丝，但骨力内涵，飘逸雄劲。黄东雷书法的代表作是《狂草22米》毛体书法长卷。长卷作品的突出特点在与狂草,也称“大草”，写时龙飞凤舞，潇洒自如，给人强烈的震撼。长卷中几乎每幅都有各自的特点，有的字重墨下笔，重点突出；有的字有意倾斜，形成特点；有的字摇相呼应，笔断意连；有的字龙蛇飞舞，恰倒好处。 黄东雷的字，既充满力量，又感秀美。如不是专业书法学者,还很难感觉到其真正的内涵,其字体的表现力度超强,又不失清秀,故给人以美感。
除了毛笔书法外,黄东雷还有部分硬笔书法作品,黄东雷草书作品的设计原稿都是硬笔所写，在他狂草书法创作时期，表现的硬笔笔法也多为草书，很多硬笔作品可认为是杰作。
黄东雷通过对汉字书法的学习，使其精神世界、文化生活的窗口被轻轻地打开。其书法风格习于古人而又不同于古人，和他的性格类似，有纵横驰骋，浪漫豪迈的感觉。又好似行云流水，变化多端。他用笔挥洒出来的气度是不可多得的。
个人作品
传世经典作品《明湖全景图》黄东雷《明湖全景图》及其它大明湖作品(20张)
2011年7月27日古画王子黄东雷在济南大明湖公园实地创作国画《明湖全景图》，作品采用六尺整张（180cm*98cm）巨幅尺寸，济南电视台记者为此专程赶赴大明湖公园作了独家专访，并于2011年7月30日和31日在其新闻频道专题播出。自2011年8月17日起黄东雷国画作品《明湖全景图》、《四面荷花三面柳》又相继选入山东齐鲁电视台《拉呱》新闻节目。黄东雷作品《四面荷花三面柳》悬挂于直播室屏幕的左上角，《明湖全景图》作为新闻窗口的背景图案移动展现。2011年8月15日下午山东齐鲁电视台记者找到古画王子黄东雷作了专题采访，并于8月18日在《拉呱》新闻节目报道了对黄东雷的采访片段及其国画代表作品《西游记十大美女》、《明湖全景图》、《历代济南之明湖》、《四面荷花三面柳》。国宝级名画《山水之魂》黄东雷《山水之魂》及其它山水画作品(18张)
黄东雷在其2007济南新世界商城大禹美术馆“山水之魂”个人大型书画展上，将巨幅通屏国画《山水之魂》与其姊妹篇《山水之魅》设为书画展的主题画作。作品既有古代画作之韵味，又有现代画派之创新。其后，又将代表作《山水之魂》发表在2007.10期《学术理论与探索》杂志。
古画王子黄东雷巨幅国画作品《雪夜灵岩》、《与尔同销万古愁》，该作品系作者为山东济南著名的千年古刹灵岩寺所作。作品为六尺整张（180cm*100cm），其右上角用毛体草书题款，其它部位用传统水墨画的手法绘制出灵岩山雪景山水。
黄东雷巨幅国画作品《北国风光》，该作品系作者为诗词《沁园春 雪》配作。作品为六尺整张（180cm*100cm），其右上角用毛体草书书写全部词作，其它部位用传统水墨画的手法绘制出中国北方的雪景山水。工笔画作品“杨贵妃十大美图”黄东雷人物画作品《杨贵妃十大美图》(10张)
黄东雷于2010年2月1日至4月21日创作完成经典工笔画作品《杨贵妃十大美图》，十幅工笔画作品均为四尺整张尺寸（65cm*135cm），每幅作品介绍如下：
1杨门佳丽： 黄东雷的人物工笔画，在其擅长的画种中，可说是最为成熟的画种之一。绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。图中绘出玉环十岁时作了其叔的养女。并在洛阳学会了音乐歌舞、着唐装，人物身形饱满，姿态优雅、动作迷人，形象刻画细微、生动。
2寿王情侣： 绘制杨玉环随年龄的增长变得楚楚动人、如花似玉，引起了上流社会的关注，作品进一步发展并形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。
3幽情难述： 绘画中的贵妃有沉鱼落雁之容.闭月羞花之貌,衣带飘扬，神情婉转。画幅上有题写字句：“两相欢悦成就一段深情只留王子憾首痛泣,竟无人说。开元二十七年新春游宴时唐玄宗对杨玉环陷入了疯狂的单相思。”
4醉酒迷花： 此图表现公元745年玄宗把杨玉环正式册立为自己的皇妃。画中线描疏密相衬，穿插有致，并能以线条笔法的变化来配合场景的需要和抒发作者的感情。此图用笔也较典型地反映了贵妃专宠,皇舅专权,应归于唐玄宗的酒醉色迷,造成不可弥补之后果。
5三千宠爱： 图中表现出人物神态闲适，人物面部轮廓须眉全用细笔精心勾勒, 略作淡墨晕染, 神气活现纸上, 自然、生动。衣纹线条则简括洗练。作品背景为公元750年杨贵妃经历第二此出宫风波之后，受到唐玄宗宠待无以复加的殊遇。与此相应, 岁冬随幸骊山，杨氏家族备受垂青。杨贵妃自然对玄宗的浩荡皇恩感激不尽，更加倾心相爱了。
6贵妃专宠： 作品人物面相丰润，身材适中，具“唐妆”仕女特征，又带清丽之姿，形象刻画简练传神。画法工笔淡设色。衣纹用笔飘洒，表现了贵妃得玄宗崇幸。杨氏满门皆享惠泽，权重势大，终至皇权而生乱政之祸。盛唐转哀，此可谓直接原因。
7玉楼依旧： 此图笔墨技巧以线描为主，辅以皴染，在塑造人物时，线条力求简练，方折有力，疏密对比。在表现技巧上，有相当高的精熟功力。画出的贵妃神情毕肖，性格显露，描绘出就在杨国忠专权，安碌山密谋之际，唐玄宗和杨贵妃丝毫未察觉有何不安，玉楼依旧笙歌飞扬，吟诗游玩，一派升平的景象，本作品系黄东雷工笔人物画的代表作之一。
8贵妃阻东征： 画家重视形神关系的描绘，作到“遗貌取神”。此画人物传神，形象准确，性格鲜明。特别是人物的衣纹勾勒，功力很是深厚。秉承了唐代的优秀传统，又有所发展。用笔简练流畅，富有节奏感和力度。描绘出公元755年腊月，黄河以北落入安碌山之手，杨贵妃阻止皇上东征，不要再去冒险。未及唐军集中，安碌山已冲破河南，长安的最后一道防线只剩潼关。
9京师潼关： 工笔画尤其要讲究意境，讲究虚实，讲究诗意，讲究情趣，只有这样才称得上绘画艺术，否则与照片无异矣。自然的真实不是艺术，只有画家根据自己的感悟重新铸造出来的自然才是真正的艺术。本作品中，作者根据其感悟铸造出来安碌山在洛阳称帝时，贵妃问道：华清池可落敌手？
10魂断马嵬： 艺术追求的真实是画家意趣的真实，画家感情的真实。画匠以技巧取胜。画家以思想取胜、以情感取胜、以意趣取胜。一幅画，即使画得再精细，再象，如果没有诗意，没有思想内涵，就不成其为艺术。本作品通过画家感情描绘在玄宗、贵妃准备逃京赴蜀之际，为顺六军，玄宗接受士兵要求，令贵妃自缢于马嵬。
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。黄东雷的工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，无论是人物画，还是花鸟画，都是精益求精。奇卷《历代济南之明湖》、《明湖景区图》奇卷《历代济南之明湖》、《明湖景区图》(22张)
黄东雷十八米天下奇卷《历代济南之明湖》一经问世立刻引起书画界及全社会的高度关注，它被众多画界同行喻为现代版《清明上河图》，卷中的每个细节都集中作者对济南大明湖近半个世纪的观察与感悟，系作者留传后世之极为宝贵的财富。在2010年12月19日山东省图书馆当代名家书画作品拍卖会上,拍出三十万。
作者在阅读大量历史相关资料结合自身的观察体会后于2010年6月12日至7月17日创作彩墨国画长卷“历代济南大明湖”，全卷共分三部分：首先用隶书题写卷名，用颜体楷书书写前言；之后由十幅四尺整张（70cm*140cm）的横幅彩墨写意山水画作品，描绘出济南大明湖从远古到共和国之十个朝代的原貌；最后用毛体草书书写出后记。
2012年7月，黄东雷创作出十米中国画长卷《明湖景区图》。该作品是其传世经典作品《历代济南之明湖》的姊妹篇，通过十米国画长卷的创作，连续不间断的展示出围绕大明湖一周所见到的主要景点。作为一名在济南大明湖边上长大的书画艺术家，黄东雷已将全部精力都花在书画作品的创作上。
国画长卷《明湖景区图》系黄东雷2012年的代表作。作品为十米整张尺寸（1000cm*44cm）,该作品整体效果为济南大明湖的鸟瞰视图，作品的局部效果是在刻画园内某角落的美丽风光。主要描绘的景点是以大明湖北岸的铁公祠为中心，另有湖山倒影、沿岸垂柳、四面荷花三面柳、铁公词、北极阁、汇波楼、和超然楼。该画最突出内容即是“一城山色半城湖”的特殊景色，现在高楼越建越多，逐渐的大明湖和千佛山以被完全的隔绝开，所谓的湖光山色只能通过该作品来观赏。作品描绘的南岸新区包括：七桥风月、秋柳含烟、明昌晨钟、稼轩悠韵、竹港清风、超然致远、曾堤萦水、鸟啼绿荫。整体效果为用十米的水墨淡彩画描绘大明湖新老区各自八大景观。充分显示出天下第一湖-济南大明湖的秀美与神奇。[1]黄东雷草书作品黄东雷草书书法精品(40张)
狂草书法是一种极需要性情和气质来支撑的艺术，非其人非其时往往不易得之，黄东雷狂草也是一种必须伴随时代思潮的解放才有可能获得实质性突破和发展的艺术。
黄东雷草书作品内容较为丰富，包括部分主席诗词和大量古代诗词。既有毛体书法的特点，又融合了自己独创的风格。
黄东雷在书写时往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点。书法家在书法作品中成功运用了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。黄东雷泰山国画系列黄东雷泰山、崂山系列国画(32张)
黄东雷泰山雪景系列国画作品"岱宗十景"
泰山雪景系列国画作品"岱宗十景"是古画王子黄东雷于2010年1月1日至18日创作的又一泰山写意新作。作者通过十幅雪景风格作品，再次向国人展示中国第一名山在画家心中的形象，其中，雪中效果作品和雪后效果作品各5幅。
本次创作的十幅作品分别是北国银装、岱庙、红门、长寿桥、中天门、迎客松、十八盘、南天门、岱顶、碧霞祠。全部作品均为大三尺整张（55cm*100cm）,水墨淡彩风格。创作时运用了前无古人的全新理念，重点描写对象为古松、古柏、古楼阁、巨石、云烟、山道、山泉。
泰山系列国画作品"岱岳十景"
自1985至2005整整二十年的时间里,古画王子黄东雷先后5次登临东岳泰山,回忆起5次登山的所闻所见,画家难以抑制其创作情怀,于(2009-05-24)至(2009-06-03)十天时间里,挥笔创作完成泰山系列国画作品"岱岳十景",共完成写意山水作品十幅,所有作品均为水墨丹青效果,大小均为四尺整张(138cm*68cm),充分显示中国第一名山的雄奇与壮美。
黄东雷泰山系列国画作品先用墨线勾画泰山山石和树干的轮廓，再用各种皴法画出山石的明暗效果，然后用淡墨加颜料渲染，最后用墨或颜料点出树木。某些作品属于写意画，同时又是水墨山水，故不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。黄东雷水墨画的风格朴素抽象，是富有暗示的特点。水墨画是单色画，用墨的线条来表现的“素描”。这种绘画技法用皴法表现效果，再略微加一点花青和赭石颜料，使山石更加雄伟壮丽。同时适度吸收现代泼墨大写意，把墨洒在纸上，又发展了水墨画的技巧。黄东雷水墨画隶属中国的传统绘画，在绘画领域中自成一体，是其国画的代表手法。崂山系列国画作品“山海十图”黄东雷崂山系列国画作品“山海十图”，崂山是中国唯一一座海拔千米之上的靠海大山，她将大海的辽阔和高山的雄奇结合在一起，古画王子黄东雷于2009年7月4日下午开笔创作崂山系列国画作品“山海十图”，该系列作品在7月19日下午全部创作完成，十幅水墨画作品均为四尺整张（137cm*68cm）。“狂草22米”毛体书法长卷黄东雷《狂草22米》、《出师表》长卷(25张)
“狂草22米”毛体书法长卷，系著名书画家黄东雷 号 古画王子2008年度的代表作。作品用毛体书法风格书写唐宋著名诗词，全长21.9米，高度为67厘米。字句大多采用狂草形式，小部分字句为行草，在采用毛体的同时也容入作者个人的书写风格。2008年11月创作完成后连续三次在全国各地亮相，受到书画界尤其是毛体书法界的极高评价。
“狂草22米”三次在全国各地亮相介绍：
1)2008年11月22日亮相济南古玩城中国书画交易中心五周年庆典。
2)2008年12月14日亮相北京红星韶膳养生会馆毛体书法笔会现场。
3)2008年12月17日亮相北京钓鱼台毛体书法颁奖大会主会场及接待厅，作者同时领取大会颁发的“毛体书法家全国三十佳”荣誉证书。
《出师表》楷书长卷
《前后出师表》楷书长卷系古画王子黄东雷于2006年2月用“颜勤礼碑”的书写风格创作，全长6.2米,高0.7米，为作者2006年度书法代表作。长卷共分两部分，即上卷“前出师表”和下卷“后出师表”。
本作品中黄东雷用笔苍劲有力，点画峻厚，横轻竖重，结体宽博，通篇气势磅礴，对颜体字的用笔特点按起笔、收笔、行笔、转折等进行分析。加之“转以成圆，得其浑圆”、“折以成方，得其方峻”，准确到位的写出颜体字转笔、折笔的行笔特点及转折的形态。《前后出师表》系黄东雷楷书书法作品中的代表作。黄东雷的写意动物黄东雷的写意动物作品(13张)
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。黄东雷的写意动物首先从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。抓住对象的典型特征加以表现，有时为了描绘出精神个性，还要有意强化个体特征，这样成功描绘出特定动物的特定形象，黄东雷擅长的动物国画包括飞鹰、猛虎和雄狮。红楼梦人物标准像-工笔金陵十二钗黄东雷红楼梦系列国画(12张)
古画王子黄东雷于2009年4月20日推出"红楼梦人物标准像-工笔金陵十二钗"，本作品采取图文并存之手法，以工笔画方式绘出其中一位美女的标准外貌，其上方用隶书书法说明该美人身世与经历。金陵十二钗每人各自创作一幅作品(135cm*48cm)，全套共计十二幅。
本作品创作可分成六个步骤： 　
1、起稿：先用铅笔在熟宣上将十二钗人物造型画好，修改完美。 　
2、钩线：钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，黄东雷人物画作品前者居多。 
3、分染底色：为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是用一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开十二钗的面颊可先用洋红分染。 　
4、着色：十二钗人物的着色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。 　
5、罩色：在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。 　
6、提色：在最后完成之前对重点部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画十二钗面部在三白的部分再加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果，黄东雷常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩、窄染、宽染、染面颊，着色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕。黄东雷作品“西游记十大美女”在中国古典名著《西游记》书中，师徒四人的形象可谓是家喻户晓，然而书中描写的十位美女并非全部被人熟悉。为此，2009年5月2日晚古画王子黄东雷将要开笔创作大型古画系列作品“西游记十大美女”，又称“图解西游十女妖”，十位美人个个美貌绝伦，人见人爱。
2011年8月15日下午山东齐鲁电视台记者找到古画王子黄东雷作了专题采访，并于8月18日在《拉呱》新闻节目报道了对黄东雷的采访片段及其国画代表作品《西游记十大美女》及其他相关内容。作者以工笔画方式绘出其中一位美女的标准外貌，其上方用隶书书法说明该美人身世及山水背景，作品在广泛临摹古代名迹的基础上，技法逐步成熟，形成了沉厚凝重的个人风格，并以其严谨的创作态度、精湛的绘画技法，博得世人赞赏。十幅作品的绘画特点分别是： 　
1、嫦娥仙子： 此图勾线用笔的圆润，中锋，有力度，有粗壮的对比。晕染主要分布在脸和手的血色，及头发部位，面颊和胳膊也有少量晕染。形成很典雅的古典美人气质，天仙之代表，能歌善舞。 　
2、白骨夫人： 又名白骨精，貌美女妖。该人物头发的渲染，该浑则浑，该透则透。肉色根据不同皮肤色来调，这件作品用的胭脂和白粉较重，而且在手罩染后还在一些高起部位罩染白色，然后再用肉色复勾线，可去除粉气，黑衣以重墨来复勾。这样画出西游记中最著名女妖精，还是书中邪恶形象的代表。 　
3、女儿国国王： 描绘人物的表达方法依赖于颜色。首先是从整幅画面上着眼，在构图的同时，已预计到用何种颜色作为主色，何种颜色作为从色——辅助陪衬主色之色。这样“成竹在胸”就可能作到一幅画面上的彩色相合，互相照应。绘出的美女是西游记最美女人之一，温柔似水，又那么善解人意，是所有男人都想追求的美人。 　
4、怜怜： 勾是用墨线勾出物体的轮廓，勒是把被颜色掩盖了的轮廓(墨线)重行勒出，但所勒的线，不一定仍用墨，而是用其他深的颜色勒出的。既不许侵犯原来的墨线，也不许与墨线有一些距离，并且填进去的颜色，不一定是平涂，还要分别出厚薄深浅浓淡明暗。勾填法运用颜色，是比勾勒法更需要熟练的。勾勒与勾填的着色法．在本作品中是被普遍使用着的，创作的美女伶俐可爱，她被誉为最有娇美姿色美人。。 　
5、玉面狐狸： 传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命力。具体到工笔画方面，主要是造型观念的改变，借鉴了西画的写生方法，人物画创作尤为突出。再有当代工笔画也融汇了水彩画的一些表现技巧，该人物画通过上述方法创作出《西游记》书中最美女妖之金枝玉叶般的容貌。 　
6、杏仙: 画作人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，人物身段苗条，肌肤白嫩，妩媚动人,人物背景设计出现在小雷音寺。 　
7、老鼠精： 勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。作品没有讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 这样画出的四探无底洞里的老鼠精，也很美，但美的比较妖艳且带者一点凶像。 　
8、龙公主： 这是唯一的一幅水中美女公主，小白龙的老婆，却和九头虫好了。挺刁蛮的感觉，但眼睛特别有神。 　
9、玉兔精： 在本作品中装饰性尤其是不可缺少的因素，从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性，加之身着印度风格的衣服，让人对她的漂亮衣服很是羡慕。 　
10、蜘蛛精： 其实是七个女子，她们都很美丽，所以算一个整体。
《西游记十大美女》之齐鲁电视台播报(20张)
齐鲁电视台2011年8月18日《拉呱》新闻内容片段：
节目解说人： 有人看“西游”是看孙悟空腾云驾雾72变，有人看“西游”是看唐僧历尽磨难西天取经。济南的黄大哥（书画家黄东雷）也是个西游迷，但人家看“西游”是看其中的美女。
黄东雷：即使是妖怪，她在一个美女的脱变之后也是非常的美丽。
节目解说人：西游记的仙女婀娜多姿，西游记的妖女妩媚动人。爱好国画的黄大哥（书画家黄东雷）根据自己的想象画出了《西游记十大美女图》。瞧瞧这白骨夫人柔媚中透着一股杀气；瞧瞧这玉兔精羞涩中透着一股贪婪；再瞧瞧这嫦娥眼神中充满了孤独与哀怨，黄大哥（书画家黄东雷）笔下的西游记美女倒是别有一番风味。
黄东雷：她的身份是国王，但是她的内心还是凡人的内心，就是说一种贤惠善良的人物个性。（解释女儿国王）工笔画"聊斋十大美女鬼魅"黄东雷人物画《聊斋美女》(10张)
古画王子黄东雷于2009年7月21日开笔"聊斋十大美女鬼魅",十幅作品在2009年9月7日全部完成。包括：1聂小倩 2胡四姐 3林四娘 4巧娘 5莲香 6辛十四娘 7花姑子 8婴宁 9阿宝 10小翠 。
国画系列作品《聊斋十大美女鬼魅》，依照原作把女性放到爱情背景和社会背景上，通过传统的工笔人物画的绘制和用颜体书法的说明，生动、真切、细致的描写出聊斋女性美到什么地方；真到什么地方；善到什么地方，以及在爱情生活中聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 聊斋美女很多，通过作者想象每画出来的一个，不是“容色娟好”，就是“风致嫣然”，如果给聊斋选美，选哪些？画家认为应该是上述国画作品的人物。因为她们个个是真诚的、执着的、美的追求者，是外貌美和心灵美的获得者。 何为美貌呢？标准是这样的：面容简单地说叫“丽”,复杂点叫“艳绝”，再复杂点，叫“秋波转顾,启齿嫣然”。关注本作品的人们当知，国画《聊斋十大美女鬼魅》中以图文并貌方式去形容美丽。例如，聂小倩半夜站在窗外，说“月夜不寐，愿修燕好。”胡四姐看到姓尚的书生徘徊在秋夜空院，就翻墙过来，还曰：“秀才何思之深？”，生就视，容华若仙。林四娘见到福建老帅哥陈宝钥，说：“清夜兀坐，得勿寂耶？”不过，这林四娘还是由陈公代为解裳，大美女巧娘可就大不相同了，由坟造屋，还拉十七岁的傅廉同眠，因为屋里就一张床，生自惭形秽，愿在下床。原著《聊斋志异》成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动。聊斋国画作品通过紧密结合原著的手法，在另一角度上透露了当时的社会现象，表达了人民的一些愿望。
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