标题：戴维·布雷德
个人简介
  姓名：David Braid（戴维·布雷德）
  性别：男　生日：1982年6月14日　身高：179厘米　籍贯：加拿大　毕业院校：多伦多大学　被誉为加拿大最有天赋的年轻钢琴家和作曲家之一，David Braid是活跃在世界舞台上的新一代加拿大年轻艺术家中的代表人物，演出足迹遍布欧洲、亚洲，澳大利亚、巴西、美国和加拿大。演奏创作之余，Braid也是多伦多大学音乐系的教授。他独特的教学、互动方式，让他深受学生的喜爱。1.个人荣誉David Braid，1998年毕业于多伦多大学，被加拿大总督学术奖章提名，同年进入法国巴黎爵士钢琴国际大赛决赛。中国星海音乐学院名誉客座教授。David Braid也是一位多产的作曲家，年过而立之年的他已经创作出50多部作品。在演出和创作之余，他还在多伦多大学任教。《多伦多之星》称“David Braid不仅是顶级的爵士钢琴大师，他还是一位优秀的演奏家、词曲作家和乐队指挥”。多年的演出和创作生涯，使David Braid成为加拿大家喻户晓的音乐家，他的钢琴演奏出神入化，令人激动不已。 2009年Braid荣获“加拿大年度爵士钢琴手”称号，2007时获得“加拿大作曲家、著作人及音乐发行人协会”颁予的“年度作曲家”奖，以此肯定他创作的70余部风格涵盖钢琴独奏、爵士乐队和管弦乐队的作品。另外，Braid还多次获得加拿大久负盛名的“朱诺音乐大奖”，以及由加拿大文艺理事会（Canada Council for the Arts）颁出的“JazzID”奖项。2.音乐道路Braid对于音乐的好奇心和开放态度，让他有机会和风格各异的音乐家合作。他曾和荷兰ZAPP弦乐四重奏、印度tabla鼓大师Vineet Vyas、中国古筝演奏家常静、阿根廷前卫摇滚乐团Nexus等合作。而David Braid也受邀和加拿大温尼伯管弦乐团、诺森伯兰管弦乐团一起演奏乔治·格什温的经典作品《蓝色狂想曲》。　Braid的作曲才华也得到了古典音乐界的肯定。当今世界最优秀的古典大提琴演奏家之一Shauna Rolston就邀请Braid为其创作大提琴协奏曲。前不久Braid也受邀创作一系列铜管五重奏作品，并和加拿大著名的Canadian Brass五重奏一起合作录制了专辑。　而作为乐队成员，David Braid也和诸多优秀的爵士团体一起演出、录制唱片，其中包括：　Mike Murley Septet, The Rex Hotel Orchestra, Hideaki Tokunaga, Kelly Jefferson Quintet, Mark McLean Quintet, Nehring Koller & Braid, William Carn Quintet, Catalyst, Sundar Viswanathan, Artie Roth Quintet, Dave Neil Quartet, Andy Ballentyne Large Ensemble, Tyler Summers Quartet, Stockton Helbing Ensemble, Chip McNeill Quintet, Mike McClennan Octet, Tara Davidson Group and Gene Smith Quintet.
媒体评论
- "If Mozart played Jazz, he'd be David Braid" HALIFAX CHRONICLE-HERALD  
“如果莫扎特也演奏爵士乐的话，他一定就是David Braid." （加拿大哈利法克斯纪事先驱报）　- "A Jazz Genius to Call Our Own" MACLEAN'S MAGAZINE　“我们自己的爵士天才” （麦克莱恩杂志）　- "...he's already secure in the senior ranks of jazz pianists.... Braid the player, writer, arranger and bandleader is clearly a force to be reckoned with." TORONTO STAR　“Braid无疑已跻身顶尖爵士钢琴家的行列……作为一名演奏家、作曲家、编曲家和乐队领队，Braid的才华和能力无疑应被肯定。” （多伦多星报）　- "Braid's tone, touch, chord voicings and imagination make him one of the most interesting new pianists I've encountered in a long time." DOUG RAMSEY, RIFFTIDES　“很长时间以来，我们都没有听到像Braid这样在音色、触键、和弦选用和想象力方面都让听众耳目一新的钢琴演奏家。” （DOUG RAMSEY, RIFFTIDES）　- "A combination of intelligence and abandon; music making of the highest calibre" ALL ABOUT JAZZ　“演奏既有才情，又懂得取舍。这是音乐创作的最高能力” （ALL ABOUT JAZZ杂志）　- "No musician in Canada took such giant strides as David Braid did in his twenties, and this year, his 31st, might eclipse all that." JACK CHAMBERS, CODA MAGAZINE　“在加拿大所有音乐家中，只有David Braid一人在20多岁时就取得了如此巨大的成就。虽然才30出头，他的才华已使其他人的光芒黯淡。” （Jack Chambers, CODA杂志）　- "I have to stop thinking of Braid as ' Canada 's-best-young, most-promising etc.' jazz piano player, and (because I've not heard all the others) among-the-top anywhere. He has arrived. He ranks." TED O'REILLY, WHOLENOTE　“我再也不把Braid看作是加拿大最优秀的爵士新星，最有前途的钢琴演奏家。因为和他同时代的音乐家都远未企及他的高度。” （TED O'REILLY, WHOLENOTE专业音乐网站）　- "Braid has accomplished much for someone still in the early stages of a career. He has been evolving so quickly that he doesn't just need to be watched--he needs to be watched closely." ALL ABOUT JAZZ　“对于一个事业起步没多久的人来说，Braid已经取得了相当的成绩。他快速地成长起来，我们不仅仅应当关注这位音乐家，更应该仔细关注。” （ALL ABOUT JAZZ杂志）　- "Braid's playing finds a remarkable level of taste, technique, and depth of communication." EDMONTON JOURNAL　“Braid的演奏展示了他非凡的技巧和音乐品味，同时也有着非常深沉的表达。” （加拿大埃德蒙顿日报）　- "Touted as one of the most gifted young pianists and composers in the country" CBC　“加拿大国内最有天分的年轻爵士钢琴家和作曲家之一。” （加拿大广播公司）
个人采访
当年你在多伦多大学学的是计算机专业，而且是到18岁以后才开始接触爵士。现在你的身份却是一位爵士作曲家和钢琴家。这看起来有点……不合逻辑。  　我承认我成为一名爵士作曲家和钢琴演奏者的道路确实有点令人费解。但其实除了在多大学习计算机科学之外，我还专门选过心理学和数学的课程。而在大学之前，我一直热衷体育，我父亲甚至觉得我将来会成为一名职业运动员。而且在我年轻的时候，我喜欢自己捯饬一些东西，尤其是拼凑电子设备。我母亲曾希望我成为一名电气工程师。　3岁起我开始学钢琴。印象里感觉自己一直都会弹钢琴似的。但我的家庭并没有很浓重的艺术氛围，所以以前没想过会走上艺术这条道路。我对音乐一直谈不上热爱，直到16岁的一天，我听到了莫扎特的一部交响曲。　但我不会说，成为一名音乐家是个快乐的意外。首先我觉得自己还在成为一名音乐家的过程中。走上这条音乐道路，我当然无怨无悔，但我却不会说这是一个快乐的过程，虽然有些人觉得当一个人循着自己的热情从事某种职业时，快乐会是最根本的收获。对我而言，更多是将自己被赐予的某种才能当做自己的责任去守护并坚持，尤其是当我认识到了我所被赐予的音乐才能，并且我也无法抑制自己对音乐的热爱。成为一名音乐家不仅仅是选择了一种职业，更是接受一种天赋的职责。同时这也是我个人成长中所必须经历的一个漫长过程。　这次中国巡演主要的演出形式是钢琴独奏。请为我们介绍一下您会演奏怎样的作品。　我不喜欢用所谓的类型、体裁来形容音乐，所以也尽量避免将我的作品归为古典、爵士、民谣或是流行的范畴。我更希望人们能来听我的演奏，并以一种开放的态度来感受我的音乐。　我很注意作品中的旋律、和声、节奏型等要素，当然现场的即兴更加重要，这让每一次的演出都和之前的不同。而其实每场演出都会有不同的灵感，因此也会有相应的曲目和曲目所表现的主题。　我认为音乐是不用说一个字就能引起文化认同的最有效的途径。我为中国之旅准备的曲目就是受启于加拿大地理和文化的多样性。加拿大以它丰富的山水风光而闻名于世，如落基山、大草原、五大湖、还有新斯科西亚省的潮汐。在加拿大，一个不被经常提到的地方是北部，这里有比整个欧洲还大的地域面积，却只有10万的居住人口。其中一半是当地的因纽特人，他们起源于亚洲。我将演奏一部由两首曲子组成的组曲来描绘这个寒冷、荒凉而神秘的地方。　其他作品的灵感来自加拿大多样的文化：加拿大正变得越来越像一个世界国家，因为加拿大鼓励来自世界各地的移民保持他们自己的民俗。我的家乡多伦多市就是以多民族混居闻名，所以我觉得我受那种融合的文化环境影响很大。我将要演奏的两首曲子《随想曲》（Saudade）和《灵之舞》（Spirit Dance）就融合了北美、南美、中美洲、欧洲、非洲、中东和远东的音阶、旋律和和声。我觉得这些曲子从某种程度上来说就是对加拿大这种文怀环境的隐喻。　除了演出、创作、录唱片，你还是多伦多大学音乐系的教授。音乐可能是最抽象的艺术形式，你是怎样让学生对音乐有更深的体验和认识的呢？　音乐确实很抽象，但也是鲜活的，尤其是在现场演出时。它主要是由几个能各自分开考虑的要素构成——旋律，和声，节奏，曲式。Ernst Tosh可能是第一个将这些要素称为“塑造音乐的基本要素”的人。这也是音乐学习的第一课，是学生们了解音乐构成方式的基础。　就我自己的教学经验来说，我注重引导学生来体会这些音乐的基础，因为所有音乐无外乎这些要素的组合和变化。旋律，和声，节奏，曲式，它们是音乐作品背后的真相，也是不变的法则，是音乐恒久不变的传统。　让学生们意识到这些传统，能让他们对音乐作品有更敏锐的辨识力。只有在这样的基础上，他们才可能对音乐更抽象的特质敏感起来，而这些是必须在演奏时用个人的直觉去体验的。　简单来说，通过让学生们理解构建音乐的诸多要素，让学生有可能也有能力识别音乐最本质也不变的规律，并以此让他们能把握音乐中无形的抽象的美学特质。
中国经历
David Braid的中国演出经历： 哈工程之旅(14张)
2004年：南京，上海，香港：巡演，并参加南京爵士音乐节　2005年：上海，北京，香港：和Darren Sigesmun五重奏巡演，并讲授大师班　2006年：北京，杭州，上海，香港：David Braid六重奏巡演　2007年：香港：钢琴独奏，客座教授　2008年：青岛，北京，上海，杭州，香港：和大提琴演奏家Matt Brubeck二重奏“Brubeck Braid”巡演　2009年：长春，沈阳，青岛，北京，天津，香港，广州：钢琴独奏，大师班。　2010年：天津，上海，武汉，北京，福建，香港，广州……：钢琴独奏　2011年：哈尔滨（哈尔滨工程大学），广州……