标题：陆丰皮影戏
简介
陆丰概况陆丰市位于广东省东南部碣石湾畔，南濒南海，毗邻港澳，介于深圳与汕头两个经济特区之间，水陆交通十分便利。陆丰皮影就在这座小城栖身。
历史发展它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。 
皮影地位国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，陆丰皮影戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
源流
起源海陆丰有正字戏、西秦戏、白字戏等剧种。各剧种的戏班在一块演出，都要在皮影戏开  皮影戏的“秘密”以后，才先后开鼓。尊皮影戏为大，这是历史形成的惯例。考诸史籍，它产生在南戏和元杂剧之前，确实历史久远。一说它起源于西汉。明高承《事物纪原》说：“汉武帝因李夫人死，思之不置，齐人少翁称有术能致之。夜设帐，帝坐他帐望之，仿佛见夫人之像，由是后有影戏。”古书记载早在北宋，影戏在汴京已经流行。宋耐得翁《都城纪胜》记述：“凡皮影乃京师人初以素纸雕镞……”大抵真假参半，公忠者雕以正貌，奸邪者与之丑貌。盖亦寓褒贬于市俗之眼睛也。”孟元老《东京孟华录》记述到汴京瓦肆的各种表演技艺时说：“董十五、赵七、曹保义、朱婆儿、没困陀、风僧哥、俎六姐影戏，丁义、搜吉等弄乔影戏。”北宋灭亡，文物衣冠南渡，影戏的活动中心转移到临安（即杭州）。临安不仅出现了许多名艺人，如周密《武林旧事》所记载的“贾镇、贾雄、尚保义、三贾（贾伟、贾仪、贾佑）、三伏（伏大、伏二、伏三），沈显、陈松、马俊、马进、王三郎（升）、朱佑、蔡咨、张七、周瑞、郭真、李二娘（队戏）。王润卿（女流）、黑妈妈”，还有影戏艺人的组织——绘革社。闽、浙相邻。影戏的传播闽南的泉州是当时东方的第一大港，水路与临安、温州往来频繁，南宋的“南外宗正司”又迁来泉州，在这里居住的宗室，开初三百多人，后增至三千多人。相传影戏就是由浙江传至闽南，宋末又由闽南移民带到现在的海陆丰地区。到了明代，影戏在现在的海陆丰地区已经颇为盛行，而且由于每个班社只有三几个人，道具便于携带，很早便深入农村。年代不详的手抄残本《碣石卫志.民俗卷五》记载，嘉靖时，“穷乡僻壤，地瘠民贫，每届神诞，多聘木头戏、皮影戏，盖其戏金每夜仅三、二两白银，殷富人家喜庆寿诞，亦乐雇入庭院，以待亲朋宾客而添热闹者。”万历十七年前后，闽南漳浦县陈天尹，偕其父辈、祖辈三代移居海丰县坊廓都将军池村。后子孙繁衍，遍住于博美内湖、麻竹坑等村。该族皮影戏班，历史悠久。据其族人陈维尧先生（熟悉地方史）说，它是祖先移民时带来的。由此看来，到了明代末期，农村已经有了影戏班社。满清入主中原以后，影戏继续在农村盛行。清朝晚期，政治腐败。民不聊生，白莲教揭竿起义，斗争遍及川、楚、陕、豫、甘等省，朝廷认为这是各地的影戏艺人所施的“撒豆成兵”妖法，指控制他们是“悬灯匪”，疯狂残杀，使影戏遭到空前大劫。但僻处海陆丰的影戏，不仅未受波及，班社还逐渐增至二十多个左右。民国初年，产生了陈乃月等著名艺人。乃月是博美沙陂村人，在影戏界中有“功夫真本，任考不倒”之誉。本世纪三四十年代，南塘镇环林村卓勤和南塘墟蔡强等艺人也名盛于世。但自1937年日寇侵华，尤其是1943年大饥荒，卓勤等好些艺人饿死，影戏遂日渐式威。到建国前，只剩下两个活动不经常的班设。 
影戏所接受的影响陆丰皮影戏虽然来自闽南，但影人、影景部分购自潮州，艺术上接受了潮州影戏的许多影响。潮州影戏，据说清代曾与河北省的滦州影戏齐名。《韭庵笔记》说：“潮郡纸影也佳，眉目毕现。”《说？》卷十三记、载，“潮人最尚纸影……舞蹈应节，较之傀儡更觉幽雅可观”。陆丰皮影戏的影人造型和表演等，不同程度的具有潮州影戏的特点。陆丰皮影戏每到一个地方演出，在开台例戏之后，要由一个定名为“大头坎”的角色，念一段顺口溜。“大头坎”造型奇特，他的头颅很大，前额很突出，后脑拖一条发辫，着马褂，作绅士打扮。顺口溜以当地的乡规乡约为内容，如禁止偷斩甘蔗，禁止牲畜糟蹋庄稼之类，表演滑稽，语多诙谐。这个特殊的节目，未见于闽南影戏和潮州影戏，当是本地艺人的创造。  演出[1]　　建国后，影戏得到党和政府的重视。1957年，在“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针指引下，陆丰皮影剧团遂告成立。它从组建开始，在将近十年的时间内，虽然艺术骨干都是农村艺人，还是整理出《波月洞》、《张四姐下凡》、《三十六变》等比较优秀的传统剧目，并对唱腔、表演、造型设计等，作了改革的尝试，演出质量获得了显著的提高。然而，还是赶不上改革发展的形势，跟不上欣赏水平已经大大提高的观众的需要。它虽然已经从农村走上县城，走到韶关、茂名、梧州等城市，但即使在一向是演出基地的农村，观众的反响也日见冷淡，在城市后时甚至因为上座率太低而不得不停演。这个剧团1966年11月，由于文化革命而遭解散。1975年4月恢复建制。它的艺术获得飞跃发展，跨入黄金时代，是在党的十一届三中全会以后。陆丰县委、县政府加强对该团的领导，派进新文艺工作者担任编剧、导演、作曲、美工，招收并培养了一批艺术素质较好的年轻演员，省文化厅派来艺术家林琨、蔡余文、黄伟强作具体指导，全团成员又分批前往长沙，向湖南省木偶皮影剧团的影戏艺人学习经验，整个剧团的艺术力量大大优于以前。
剧目
陆丰皮影戏艺术相当可观，建国前演天光戏，剧目可以一连演七十五个夜晚，可惜不少已经失传。现在知名者，计有四大连戏：《高文举连》、《祝英台连》、《秦雪梅连》、《吕碧英连》；还有《三十六变》、《九偷怪》、《收鲤鱼精》、《李彦贵卖水》、《火焰山》、《波月洞》、《石猴出世》、《罗衫记》、《乌鸦记》、《裴仲庆》、《曾二娘割股》、《张四姐下凡》、《卢雄迫债》、《杨果通》、《杜十娘》、《毛瑞凤》、《吕蒙正》、《程婴救孤儿》、《洪芝奇》、《王双福》、《秦大犹》、《金钗记》、《何立德》、《马清秀》、《桃花过渡》、《张碧英》等。
唱腔
白字曲，以福佬方言（属闽南语系）演唱，唱腔结构为曲牌连缀体，常常运用滚唱、滚白。曲牌名称大多失传，知名者只有[四朝元]、[下山虎]、[驻云飞]、[锁南枝]、[红纳袄]等。唱腔中也有一些民歌小调，但其主体是正字戏大板曲的“易语而歌”。它行腔高亢，具有一唱众和的特点。拉腔唱“啊咿嗳”。《高文举》中王金真的“历路曲”，拉腔特别长，有“十八嗳”之说。间奏采用民间音乐的“弦诗”；武打戏的伴奏还采用正字戏的昆牌子。乐器分文畔、武畔。文畔用响弦、椰胡、大吹、三吹；武畔用鼓锣钹。唱腔音乐与白字戏相同，但更加古朴丰富。建国初期，艺人卓幼儿、蔡娘子曾应邀到海丰县白字戏剧团传授。
工艺
影人、影景以牛皮（也曾用猪皮）制作，影人高约六寸，五官轮廓分明，四肢比例与真人相仿，造型贴近生活，与秦晋影戏、滦州影戏的人体个部分比例高度夸张，五官轮廓不尽分明的造型，  功法[2]显著不同。制作方法也与北方的雕镂有别。它是錾刀、雕刀并用。一般来说，是先用錾刀早凿出轮廓，后用雕刀修饰。凡是从潮州购买的，精雕细刻，工巧雅致。同北路影戏的影人一样具有独立的欣赏价值；凡是自己制作的，线条粗犷，修饰不足，但比较耐用。最具特色的是旦角的构造，两臂悉用布帛制成，这较之北路影戏，虽然没了肘关节，却能使动作柔和而又多变。影窗长四尺，宽不足三尺，以杉木或毛竹作窗框，中糊白纸或罩上白布。光源初以大碗装上桐油或煤油点灯，后改用汽灯。汽灯的采用提高影象的清晰度。表演有“生对眉、旦对脐、净对肩”的动作规范。往往一至二个人要包演全台角色，刚刚捏着鼻子以假嗓唱花旦，马上又要粗着喉咙唱乌净；装正人君子说教之后，立即要做小丑用口白逗笑。要手与口并用，配合默契。表演生旦净丑等七个不同觉得的不同艺术特点，表现出剧中人的不同性格。一般而言，家庭婚姻题材的剧目，如《高文举》、《祝英台》等，以唱取胜，做工比较细致；《三十六变》、《九头怪》等，表演粗犷、夸张，擅于变幻；上天入地，出没自然，腾云驾雾，全五障碍。说变蜈蚣，刹地蜈蚣蠕动，说变雄鹰，雄鹰忽地飞翔。总而言之，陆丰皮影戏是南路影戏中艺术蕴藏比较丰富而又颇具特色的一支。
荣誉
2010年5月14日至17日，第六届中国(深圳)国际文化产业博览交易会在深圳市举行。广东省汕尾市文广新局根据市政府的决定，认真组织汕尾市首批列入国家级非物质文化遗产名录项目的陆丰皮影戏代表汕尾市参加展出。这是汕尾市首次组团参加中国(深圳)文博会。  这次陆丰皮影参加文博会，展出了珍藏的皮影工艺精品，其中有牛皮制作的影人、影景等，引起了中外参观者密切的关注，凤凰卫视、香港文汇报、汕尾电视台等多家新闻媒体都到现场进行了采访。汕尾市文广新局有关负责人在接受采访时表示，作为“中国民间艺术之乡”，汕尾市有众多的民间文化亟待传承并实现产业化，陆丰市皮影戏继走进上海世博会之后，再次走进文博会，为汕尾市民间文化艺术走向国际，实现产业化打下了坚实基础。