标题：埃拉加巴卢斯的玫瑰
世界名画

作品赏析
和提索特类似，劳伦斯·阿尔玛－塔德玛，这个英国维多利亚艺术成就的杰出代表并不是英国人，他出生在荷兰，艺术生涯始于安特卫普的美术学院，毕业后又在亨德利克·利恩的画室从事建筑设计工作。1870年，他在画商欧内斯特?冈巴尔特的鼓励下，定居伦敦，并与该画商签下了40幅画的合同。同一年，他就参加了英国皇家学院画廊的画展，并在该画廊一直参展到谢世为止。
作者劳伦斯·阿尔玛·苔德马，古典主义的代表人物之一，是再现罗马日常生活的高手，他也曾创作过以埃及为题材的作品。苔德马从来不在作品中追寻道的意义，反而在表现酒神的女祭司，罗马的浴池，角斗士和贵妇人的不名之恋，希腊的同性恋等题材时，极尽其考古的真实，微妙的象征和声色之美的描绘。苔德马最拿手的特色是大理石，是迄今为止艺术史上的“大理石圣手”。他的作品中充满了大理石的建筑和用具，对大理石的刻画细致入微，极其逼真。
花卉是这位画家十分钟爱的主题。《埃拉加巴卢斯的玫瑰》充分印证了上述判断。布上油画《埃拉加巴卢斯的玫瑰》，作于1888年，埃拉加巴卢斯是一个统治极短的罗马皇帝，被历史记载为一个政治腐败、残忍、并穷奢极侈的昏，原名瓦里乌斯•阿维图斯•巴西亚努斯，因崇拜非尼基性爱之神埃拉加巴卢而改用现名。 苔德马描绘的埃拉加巴卢斯的形象受到王尔德、戈蒂埃和于斯曼等唯美主义作家的影响，是一个大眼睛，蓄着轻须，优雅的年轻人，他靠在躺椅上，仿佛也染上了19世纪流行的“厌倦症”，而正期待用各式娱乐来驱散他。玫瑰在古代是帝王尊贵的象征。描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。19世纪花语中，玫瑰一般代表美和感性的爱，后来在文艺中还染上了“颓废”的意味。当时的文艺多把基督徒划为“好”的范畴，而将罗马皇帝与之相对划入“坏”的范畴。苔德马坚决避免这种道德化，而只邀请观众欣赏场景本身的诗意。画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，但是，作者没有直接描述现实的丑恶，而是通过布景与色彩把它表现了出来。 
《埃拉加巴卢斯的玫瑰》是画家的三幅杰作之一，是受当时英国著名土木工程师约翰•艾尔顿（1833─1911）的委托而作的。当时正值这位工程师负责将海德公园的水晶宫移至西德纳姆郊区，手中有钱，大量收购名画，为这幅画他就付出了4千古英镑。该画是阿尔玛·苔德马的颠峰作品之一，1888年曾在英国皇家学院画廊展出，被《艺术日报》评为“画家阿尔玛·苔德马的杰作”。
作家简介
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）而闻名。
阿尔玛-塔德玛生于荷兰的德龙赖普（Dronrijp），他的父亲彼得·塔德玛（Pieter Tadema）是一名公证人，在他4岁时便去世了。阿尔玛是他教父的名子，他的生母是他父亲的第二名妻子，家庭人口相当众多。家里原准备让他继承父业，但他表现出了对艺术的强烈偏好，因此将他送至安特卫普，在1852年进入了那里的艺术学院，并在亨德利克·利思（Hendrik Leys）的画室学习。在1859年他协助利思完成了安特卫普一间旅馆的壁画。1860年他也替自己画了一幅自画像。
他第一幅成功的作品是《克洛维的儿子的幼年教育》（The Education of the Children of Clovis）（1861），在安特卫普被展出。隔年他在阿姆斯特丹取得了第一枚黄金勋章。《克洛维的儿子的幼年教育》描绘死去的法国国王克洛维一世（Clovis I, 466-511）的三名儿子在母亲监督下练习掷斧，准备替父亲报仇。这是他以墨洛温王朝为主题所绘的一系列画作之一，当中最好的一幅是1878年的Fredegonda（在1880年展出），描绘被希尔佩里克一世（Chilperic I, 539-584）抛弃的妻子Audovera悲伤的看著希尔佩里克一世与新的情人Galeswintha结婚。在这一系列画作中显现出他对这些浪漫故事的强烈感触。当中最激情的一幅画是Fredegonda at the Death-bed of Praetextatus，描绘与希尔佩里克一世结婚不久的Galeswintha又遭抛弃，被新王后所派遣的几名主教们刺死，在床上垂死前还不断诅咒著的景象。
另一系列特别的画作是以重现古代埃及生活为题材，这一系列的第一幅作品是1863年的Egyptians 3000 Years Ago，另一幅极具感伤力的作品是1873年的The Death of the Firstborn。这一系列知名的画作还包括An Egyptian at his Doorway（1865）、The Mummy（1867）、The Chamberlain of Sesostris（1869）、A Widow（1873）、和Joseph, Overseer of Pharaoh's Granaries（1874）。阿尔玛-塔德玛花费极大心思研究并绘制这些以埃及生活为主题的场景，他热烈的艺术欲望开始朝向古希腊和古罗马的生活，尤其是以古罗马为主。他早期以古代为题材的知名画作是Tarquinius Superbus（1867）、Phidias and the Elgin Marbles（1868）、The Pyrrhic Dance（1868）和The Wine Shop（1869）。The Pyrrhic Dance是其中较简单的一幅画，但因为描绘了两人击剑的动作而相当特殊。The Wine Shop是他许多以历史为题材的画作之一，但由于画中带有幽默性而相当独特。
1863年阿尔玛-塔德玛与一名法国女士Marie-Pauline Gressin de Boisgirard结婚（她也是1866-1868年间所绘的In The Peristyle的模特儿），替他生下两名女儿，并一起住在布鲁塞尔直到她于1869年去世。两名女儿—Laurence和Anna后来都相当知名—前者成为文学家、后者则是艺术家。1869年他将两幅画作：Un Amateur romain和Une Danse pyrrhique寄往英国的[[|英国皇家艺术学院|皇家艺术学院]]，并在1870年迁往伦敦。这时他除了在荷兰和比利时取得的荣誉外，他也在巴黎的沙龙画展和艺术博览会中取得许多奖章。1871年他与一名英国女士Laura Epps结婚，她也是一名知名的艺术家，两人结婚她也多次担任模特儿出现在阿尔玛-塔德玛的画中（1887年的The Women of Amphissa是最显著的例子）。在迁至英国后，阿尔玛-塔德玛继续画出许多成功的作品，这段期间的重要作品包括The Vintage Festival（1870）、The Picture Gallery and The Sculpture Gallery（1875）、An Audience at Agrippa's（1876）、The Seasons（1877）、Sappho（11881）、The Way to the Temple（1883）、Hadrian in Britain（1884）、The Apodyterium（1886）、The Woman of Amphissa（1887）。他最知名的作品还包括The Roses of Heliogabalus（1888）以恶名昭彰的罗马皇帝埃拉加巴卢斯（Heliogabalus）为题材、An Earthly Paradise（1891）、Spring（1894）。其他的作品大多是一些画布较小但非常精致的画作，如Gold-fish（1900）。
在他的这些作品中，他藉由花朵、质地和强烈的反射物质如金属、陶器、尤其是大理石等物质，将古代生活的场景融入当代的感觉，在画中赋予温和的情绪及幽默以取悦观看者。他也画了许多优秀的肖像画。阿尔玛-塔德玛在1873年入籍英国公民，并在维多利亚女王的81岁生日庆典上被封为爵士。他在1876年成为皇家艺术学院的准会员，并在1879年擢升为学士。
A Crown他对大理石的逼真描绘使他获得了“大理石画家”的绰号。阿尔玛-塔德玛是一名强壮、幽默和有点肥胖的绅士，他也相当喜爱饮酒、女人、和参加派对。
阿尔玛-塔德玛留下了大量的画作和一间由大理石覆盖的大型画室给他的两名女儿。由于现代艺术的崛起，他的作品在20世纪的大部分年代里被鄙视为堕落颓废的艺术而完全遭忽略。直到20世纪末开始他的作品才又受到重视。