标题：程受琦
简介
1977年-1979年 自学摄影 
1980年考入北京科学教育电影制片厂
1985年成为摄影师独立拍片
1986年-1995年 拍摄电影短片、《人口与经济》获1988年年度最佳科教片奖
“能源与人”系列片之一《能源会枯竭吗?》或1989年意大利PRAMA国际医学与科技电影优秀奖
“人口”系列片之一《人口与经济》获第九届中国电影金鸡奖最佳科教片奖，并获第二届中国国际科教电影节纪念奖
《欧洲古代建筑保护》获1990年政府优秀影片奖
《摄影》杂志发表组照--后窗系列《中国摄影家》杂志发表组照--塞北系列台湾《摄影家》杂志发表组照--内蒙古系列
1996年-2000年 拍摄电视片、电影、图片,拍摄《科教兴国》获CCTV专题片一等奖,拍摄《设计在中国》获CCTV专题片奖,拍摄《新生代》获CCTV社教部专题片奖,拍摄《网络与我们》获科学教育电影制片厂优秀影片奖,拍摄《画家朝戈》、《画家沈饶伊》获CCTV专题片奖,拍摄《邓小平与中国教育》获CCTV专题片奖为专业杂志拍摄主要图片与封面作品参加哈苏中国巡展会[1]
相关介绍
提起程受琦，绝大多数的摄影人士(包括专业人士与发烧友)都不熟悉。但实际上在圈内提起程受琦，他却是众人绝不敢轻视的一个摄影家。任何一个艺术家都是以自己卓尔不群的作品（或思想观点）铸就自己的称号的。程受琦在1988年创刊号的《摄影》（浙江摄影出版社）上第一次发表的系列作品《后窗》，刚一面世就引起了圈内人的高度重视。甚至，台湾的资深摄影家张照堂和评论家阮义忠到大陆来也指名道姓地要会一会他。
程受琦其实是一个非常低调的人。他既无一般青年艺术家咄咄逼人得理不让人的锋芒，也无左右逢源随机应变的维人技巧，更无处心积虑投机钻营的恶习。他也不会去参加各种名堂的摄影比赛，对他来说，任何一次发表作品都是一件非常严肃的事。也就是说，艺术的高下和优劣的标准是充满自信地揣在自己的怀里的，不会相信一个自己根本不认识或并不认可比自己高明的人随意评价。从这个意义上说，程受琦展示自己艺术的每一次，都保持着自我人格的庄严和自信。
程受琦更是一个极其精确的人。在这里精确不单是指一种人生态度，而是指专业素质。从专业角度讲，精确带有十足的技术含义。我最初认识他是缘于他表姐的介绍。大约是在1987年，他的表姐数次向我提起她有一个爱好摄影的表弟，希望我能帮忙看看指教一下。而我当时一是忙，二是心里并不当回事。因为摄影发烧友遍地都是，我见过很多，也很不情愿经常去给人做摄影ABC的普及启蒙老师。但在他表姐的一再坚持下，我只好碍于面子登门拜访（因并不愿往家里招"学生"）。
当程受琦开门的一瞬，我的眼睛一亮。这是一个相当利落、干练并显示受过很好教育的人。此刻，我已经预感到我将会看到一些不寻常的东西。果不其然，程受琦热情而谦虚地慢慢在我面前展开了他的作品。我真是无法形容我当时惊奇激动的感觉，因为可以说在此之前我从未见过制作如此精良的摄影作品。这是一组以北京胡同民居的后窗户为题材的黑白作品。作品中几乎看不到任何俗见的"构图"等摄影者斧凿的痕迹，更见不到直白的各种"概念"、"观念"的图解宣示。一个个的"后窗户"呆呆地静静地放在那里，陪伴的只有斑驳、碎裂，饱经风霜的老墙。墙的质感细腻，似乎每一粒沙子、灰斑都在呼吸，静寂之中的生命之声滚滚回荡。我知道，我的这些感觉来源自眼前影象的细节，而这些细节则必须要有高超的精细的照片制作技术才可能再现。那个时候还是黑白时代的末期，大部分的摄影者还经常涉足黑白作品，不象现今的摄影家离开了彩色冲印店几乎就不知所措。黑白摄影过程保证了摄影家对自己作品的全程创作。但那时实在鲜见制作精良的黑白作品，我的印象中当时在黑白制作中的佼佼者是凌飞。凌飞制做作品的严谨态度和效果水平在圈内是有口皆碑的。不过程受琦的水平实在是在另一个数量级。程受琦对作品的影调有着更好的控制，保证了哪怕是一粒细小的沙粒也有着完整丰富的阶梯层次，赋予它神奇的生命感。我问程受琦是如何达到这种效果的，他给我详细介绍了他的经验。首先他在胶片暴光之前极其注意镜头、胶片的各自特性，争取让它们的特性达到最好的效果。就是说追求影象的锐度、细腻和准确暴光所产生的完整阶梯层次。因此他每使用一批新的感光材料都要先进行测试。而相机镜头他坚持使用徕卡或哈苏，尼康则是他的下限。然后是对胶片的显影控制，他坚持自己冲卷，而且做了胶片显影不同温度、时间的各种组合试验，以求影调和颗粒度的最佳效果。
而后程受琦又拿出一组更让我吃惊的作品。这是一组对黑白照片进行后加工的调棕（俗称"吃黄"）作品。我过去最不喜欢看调棕的照片，因为这种利用铁氰化钾漂白，和用硫化钠还原的简单、快速地制造照片古老效果的所谓艺术加工，最充分暴露了人类投机取巧的劣根性。它总是让我想起江湖术士骗人钱财的小招数。但程受琦的调棕处理，完全迥异于以往我所见过的调棕照片，淡淡的浅棕色中泛着银光，清冽而高雅。记得两幅作品，一幅是在夕阳中草原深处两匹安适休憩的马和一幅站在晌午骄阳下的孩子。前者有石板画的效果，画面弥散着古典般辉煌的情绪；后者则通体放射着阳光的灼人感，让观者如身临其境。我当时甚至有些感谢程受琦，因为他又让我再次感受到摄影的艺术魅力。因为相当长的时期以来，摄影被习惯投机的人们或作为政治宣传的快速简单的手段，或是作为准艺术家的敲门砖。因为好象摄影相对其它艺术来得简单、便捷。因而使摄影越来越带有奇技淫巧的可疑。所谓摄影家大都不是在构图上追求大效果，就是靠所拍摄题材内容来取胜。谁都不去注意镜头、感光银盐和化学显影剂相互作用而产生出来的那些摄影本体的表现魅力。任何一种艺术，都是以自己独特的表现方式来撑其门面的。视觉艺术类有其相同平面特征，但各自应有自己独特的表现方式。象中国绘画，要有笔墨，讲究墨韵笔法；版画要有刀法和黑白空间处理；油画要有色彩笔触和自由想象的奇特，如果大家都蜂拥只做平面视觉艺术的基本工夫，似乎只有文革时期突出政治时才有这种需要，因为那时只有政治主题的需要，其它一切可以忽略不计。摄影悲哀的是似乎最符合这种快捷、简单、直接的要求。它以感光材料和化学药剂替代了其他平面艺术家徒手创作的劳动，将平面艺术的创作过程一下子简化了一半，但就是这一半恰恰是各种平面艺术会产生不同美感的艺术特征的要害之处。所以摄影家如果没有意识自己艺术的魅力，应该在自己和别人不一样的一半中去努力获取，摄影可就真成了奇技淫巧了。任何人类的艺术努力，只有当艺术家用自己掌握的方法，并把它使用达到极至时才会产生非同凡响的艺术效果。程受琦说他对照片的调棕曾进行过长期不厌其烦的实验，对药液的温度、浓度和时间甚至调棕前照片的效果之间的相互关系都做了详尽不同的记录比较。这一点，程受琦很有些科学家的精神。可艺术从来都是离不开科学的，就象达·芬奇用严谨的解剖学画素描，让人类的绘画艺术又上了一个台阶。康定斯基则用自己的绘画，科学地为人类揭示了色彩视觉规律。至于现代各种新艺术形式，科学的色彩越来越浓。摄影倒似乎有现代艺术先驱的意味。 
程受琦最近在北京的大众影廊又举办了题为《边走边拍》的作品展。整个展览主要是一幅长达20米的摄影长卷，名为《赵登禹路1998/2001》，是程受琦以照片拼贴的方式再现北京西城的一条老街--赵登禹路。关于创作目的，程受琦说，"很早以前，我就体会到单幅照片固定视点与时间记录方式的局限，总想找一种让内容与时间能同时无限延续的方式。中国长卷画的散点透视使我觉得很有意思，让我在有意无意之间，开始试着将时间的因素通过移动拍摄的视点，引入同一个二维平面，用单点透视、定点平摇与多点透视的组合拍摄方法--边走边拍来记录特别宽的场景。"显然程受琦在正式拍摄之前又做过试验，最后他用50毫米的标准镜头，沿着马路每横移7步（6～8米）拍摄一张，然后扩印成7英寸照片拼贴，一条长街就技术地组合再现了。这条街，正是程受琦成长的街。他除了技术地再现了作为散点透视的摄影拼贴，同时也给这条街的作品赋予了复杂的情感。对于生于斯，长于斯，每天他都要走过的赵登禹路的依依怀恋，才应该是程受琦最终极的创作冲动。但即使是受如此深沉的情感驱使，程受琦还是坚持说……这些并不是我最想表达的部分。实际上，在整个过程中最令我着迷的，是怎样测量距离、变换镜头、处理中、远景的透视关系，和拼贴出景物最多的立面，是找到一种让记忆流动起来，让时空无限延续的方式。"
还是程受琦！起始的原点永远只是开始的契机，快乐是在开始之后的过程。[2]