标题：重音口琴
简介

重音口琴（Octive－toneHarmonica）这种口琴是取单音复音二者的长处而构成的，每孔也分上下两格，不  重音口琴过下一格的音比上一格高出一倍，（即一个八度）声音非常幽雅动听，极适合二重奏、三重奏、及大合奏之用。当初发明之初，以十孔为最多，每孔附有两个簧，一吹一吸，（上下共有四个簧）现在日本各口琴厂出品的，也有二十孔、二十一孔、二十四孔等，它的构造和复音口琴相同。可吹出24个音，一条有2－３格，一条有几个，就可吹出几声部的歌（一人吹）。这是用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴，上下两排的音阶相差八度，与常用复音口琴的吹奏技巧——八度和音效果相同，共鸣音色绝佳。重音口琴琴壳有Octave字样，可作为辨别中音口琴与普通复音的标识，口琴合奏谱常以"Oct."的缩写记之。 
内部构造
（１）盖板（Cover）盖在口琴的两面，为保护内部簧片不受损坏并和中间的木格互相保持音的共呜。
（２）座板（Ｐlate）钉在木格的两面，中间有同等距离的长方形小孔，孔内又钉著一排「簧」。
（３）簧（Ｒeed）是用一种极薄的金属物制成的，吹起来因受了空气的震动，即发出美丽的声音。但音有高低之别，所以簧也有长短之分，长的发音低，短的发音高，它的排列由长而短顺序地钉在座板的两面。
（４）木格（Ｗood）夹在座板的中间，每格分上下两格，它的功用，能使上下的音量均衡。
音色特点
重（chong)音口琴的外形构造与复音口琴基本相同，一般也是24孔，从低音到高音的各音区的音阶排列完  重音口琴全相同，吹音和吸音也相同。不同的是重音口琴每孔上下两格是八度音而不是同度音，它的上格音比下格音高一个八度。如用单音吹一孔（上下两格），发出的声音是一个很和谐的八度和音，因此重音口琴也叫八度和音口琴。重音口琴的音色犹如双簧管，可用于独奏、伴奏、重奏、合奏、合奏时吹主旋律，重音口琴是合奏的重要声部。
基本吹奏法
  重音口琴基本方法重音口琴在乐曲中担任中音部分，它可以演奏主旋律以及演奏修饰音。一般演奏的技巧是根据乐曲的安排来决定的，比如说匈牙利舞曲第2号中，就是由重音口琴带出主旋律的，重音口琴在演奏主旋律时和复音口琴演奏的方式是一样的，而在演奏修饰音时，可以作为伴奏用琴，含几孔或多孔。 1、谓重音口琴就是每个音节由上下两个相差8度的音孔合奏当做一个音节的口琴。 
2、首先弄清楚该口琴的音节排列顺序(7,5,2,1,4,3,6,5,7,1,2,3,4,5,6,1,7,3,2,4,5,6,1,7)请详细参考说明书。
3、在口琴演奏中1,3,5是用吹气；2,4,6,7是用吸气。 
4、重音口琴通常24孔。上下两排音孔的发音关系是一个八度，上排的比下排的高八度，一个孔一个音，单  重音口琴个孔只能吹或吸，这样一吹或一吸演奏就构成了和音。
5、重音口琴：每个琴格里上下两簧片发出的音相差一个八度，声音更像手风琴，但也更费气，多用于口琴重奏，很少用于独奏，也不适合用来初学。
6、重音并不是指的两个音相重合，而是两个不同八度的音相重合，所以声音效果比较好听，有点像手风琴，但吹起来也更费力。而复音口琴才是真正的两个音重合的口琴，但是仍然会有微小的差别，为了是制造震动的效果， 使音色更悦耳一些。音阶图表同一个音位的上下两个孔是八度关系，一般是下面的比上面的低八度，例如，左数第15个音位，上孔发i，下孔发1。吹奏时，上下两个孔一起发音，是八度和声。24孔与28孔吹奏方法:28孔宽音域吹法和一般的重音口琴一样，只是部分音调排位有区别。记得是多一个中音1和高音1，方便吹  重音口琴奏。音质上来说，感觉需要的肺活量要大一些，声音的凝聚力或者说音效不如一般重音口琴那么洪亮、明显，低音吹奏很容易，高音有些吃力。24孔是一孔一吸或一吹，依次是1.2.3.4.5.6.7.1DOREMIFASOLAXIDO。
新型重音口琴
新型重音口琴不论有多少个音阶，多少个音区，每个音区都按12345617这一音阶排列规律排列，新型重音  重音口琴口琴的高音区上排孔排列成12345617，中音区上排孔排列成12345617，低音区上排孔排列成12345617、倍高音区上排孔排列成12345617、倍低音区上排孔排12345617，新型重型口琴的下排孔始终和上排孔的音程相差一个八度，当新型重音口琴音域比普通口琴加宽或缩窄音阶也是按上述规律增减排列；新型重音口琴的排列规律是每个音区上排孔123456六个音阶按顺序排列，在６音阶后面插入一个１音阶，然后是再排７音阶，每个下排孔始终和上排孔的音程相差一个八度。 
选购需知
选购重音口琴时，最重要的是看各个音是否准确，簧片是否变形，有否抖音、哑音现象；由于一般的商场  重音口琴不允许在挑选时吹奏，这方面的测试只有在买回口琴后进行了。在商场选购时，可以检查一下口琴的外观：外壳电镀是否有脱落，塑料琴格是否有裂纹，固定螺丝是否脱扣，变位器滑动是否顺畅。
吹奏要领
注意要点1．换口琴需注意的几点 : 
1. 声未到 眼先到 
声未到 心先到 
( 最好的方法是把谱背下来 靠感觉吹! ) 
2. 注意手握口琴的「手势」 
可以自己调整 但总要避免上下两把口琴相距太远 而来不及换口琴 
同时 也要能使上下两把口琴平贴著 不致互相敲击而发出声响! 
3. 换口琴要圆顺 ( 气要连贯 ) 
不要有音突然爆出来 ( 换音时不要突然变大声 or 变小声 ) 
4. 注意音色的纯正 ( 不要有杂音 ) 
建议 : 不必用到「锵」时 若要求音色纯正 
最好试著把嘴巴缩小成O字形 
两边嘴角稍微用点力 嘴唇有一点绷紧的感觉 
5. 快速换口琴时 除了应注意 (4) 之外 还有两点须注意 
a. 用「记位置」的方法 
即在何时该换何音 把位置顺序记下来 
吹的时候靠「位置感」来换口琴 
b. 换口琴最好用「滑」的 
嘴唇平贴在两把口琴上 ( 注意 嘴唇稍微用点力 ) 
6. 换口琴时要注意速度、节拍的正确 
不可因换口琴而拖了拍子 
( 每小节的第一个音加重 可帮助你掌握拍子 ) 
7. 吹口琴时要注意面部表情的平和优雅! 
口琴比较容易学习。只要有信心有毅力就能自学成功。有趣现象一、如果乐理教材使用的是五线谱，而口琴是首调乐器又受135吹、2467吸的限制，如何使二者做到互相适应呢？结论是以固定唱名法读谱，口琴按固定唱名法吹奏。此法最方便。 
二、调的五度循环产生的升号调G、D、A、E、B、#F、#C，使用#C/C大调复音口琴演绎很合适；降号调F、bB、bE、bA、bD、bG、bC，使用C/B大调复音口琴演绎很合适，这样作与乐理教程很吻合；如果只使用#C/C两只口琴也是完全可以的，但在演绎降号各调音阶时很多音要使用其等音代替，感觉有点乱；而直接使用C/B大调口琴演绎降号各调音阶就与乐理书写很一致了。 
三、如果乐理教材使用的是简谱，那与口琴的135吹、2467吸之间将存在不相适应的问题，如何解决？结论有二：一是维持口琴的135吹、2467吸的特点，将不同调号简谱一律改为C调音阶，通过改写简谱后其效果与读五线谱效果一样；二是简谱音阶不动，通过变更口琴的1234567的位置和吹吸规律，即吹啥调即以啥调的主音作“1”如吹G大调，即以C大调的“5”作G大调的“1”其他调以次类推。 
四、上述三种情况：读五线谱最方便，但要先熟悉五线谱，作为一般口琴爱好者可以去掌握。改简谱虽说适应了口琴但也显得乱，同时劳动量也很大且不方便。变更口琴吹吸规律和1234567位置虽较复杂，但很实用。 
五、笔者单就学习乐理而言采用的是第一种读五线谱，但就日常实用而言正在练习第三种也就是要口琴去适用简谱，因为我们日常看到的绝大多歌曲还是简谱。经过一段的摸索笔者发现使用#C/C/B三只大调口琴演绎14个升降号调，只要掌握六种变音吹奏音阶（相当其它乐器所说的指法）就可以胜任。这六种吹奏音阶分别是F（#F）、A（bA）、E（bE）、G（bG）、B（bB）、D（#C）其中F与括号（#F）相同，其它也一样。 
另外还衍生出使用#C/C大调口琴演绎G、A、D、E、的吹奏音阶，在完全照搬到C/B大调口琴上可以产生低半音的新调。即，“F调”衍生E、“G调”衍生#F、“A调”衍生#G、“D调”衍生#C、“E调”衍生#D、“B调”衍生bB。 
六、这样看来我们手中本来就有#C/C/B三只大调复音口琴只要再适应了F、A、E、G、bB、D的吹奏音阶其它音阶通过等音调，衍生调就可以完全解决。当然刚开始变更吹惯了的口琴音阶和吹吸规律是会很不习惯的，这就要做到口中有音阶心中无音阶（即音阶无固定心随音程走）。 
七、可能会有人说：是啥调乐曲就用啥调的口琴好了，再不就换一只半音阶口琴。我的感觉正是这样的麻烦才使我对调及调的五度循环有了更深的了解，同时也在复音口琴上得到了更大的乐趣。 
关于多孔单音吹奏法练习时的注意事项：多孔单音吹奏法这种口琴技巧，在复音口琴中应用的较多，但是这种口琴技巧对于初学者来说是比较有难度的，我的建议是初学者先把单孔单音练好，增强一下自信心，然后循序渐进的练习多孔单音。 
首先，多孔单音一般是要含住七孔左右，在练习时 先把口型掌握好，也就是感觉含住七个孔的口型的感觉，要张到多大的程度，含好后用舌头检查一下口腔内的琴孔是否是七个孔，OK，这步走好，接下来就是要用舌头紧贴口腔的左边，右边留出一个孔的距离，然后吹一下，听一听是否是一个孔在发音，要是不确定的话，可以在用单孔吹奏法做一下对比，然后就是不断的练习，把每一个音阶都做好，要求做出纯净的单音，注音在吹音阶时舌头的位置一定不要变，口型也是一样。好了，相信当你以上要求都做的很好时，你的多孔单音就已经做的很好了，记住不断的联系是吹好口琴的最佳途径。当你练好这种技巧时，就可以放心的练习更难的技巧了，多孔单音是学习复音口琴必须掌握的一步，也是学习更难的技巧的基础