标题：杨蔚然
电影家、作家杨蔚然
人物简介杨蔚然，籍贯江苏，湖南长沙人。70后作家、当代艺术家、影评人、编剧、诗人。中国电影家协会会员、湖南作家协会会员、湖南美术家协会会员。写小说、画画、写影评、编剧、乐评、艺术批评、策划电视节目、拍微电影和监制电影。
曾在湖南电视媒体先后体验记者、主持人、制片人、晚会总导演、编剧统筹和部门管理者等角色，现任湖南潇湘电影频道副总监。2002年以策划推崇先锋电影的电视栏目《先锋厅》名噪全国；2003年致力于宣扬中国新电影人，策划的《独立主张--中国独立电影人实录》引电影界侧目；专业电影类栏目《不如电影》获多项全国电视奖；2006年任第四届中国独立电影节副主席。  
文学作品多发表于《芙蓉》、《青年文学》、《大家》、《十月》、《诗歌月刊》《文学界》《小说界》等
当代艺术作品《墨。攻系列》参加全国各大展览。
策划电影《一路有你》
总监制情景剧《708090》
策展《energy旅德艺术家赵斌当代艺术展》。
编剧、导演电影短片《失魂记》荣获第五届新人电影节组委会特别大奖殊荣。《失魂记》以独特的故事创意以及对于本片整体把握能力，给电影节组委会留下了深刻的印象，获得一致肯定，特将第五届新人电影节组委会特别大奖授予杨蔚然导演。
人物访谈色彩艺术：隐喻电影的静态符号
生于20世纪70年代的人，对童年推铁圈、吃小豆冰棍、看五分钱一场的电影，用泥巴做成炮楼，然后像小兵张嘎那样点燃……有着不可磨灭的印象，而在杨蔚然的童年留下烙印的，却是电影。
那个年代，山西一个矿务局俱乐部每天中午都要放电影，爸爸总爱扛着3岁的杨蔚然去看。记忆中只有一片黑压压的头，和不断跳跃的画面。周围的笑声像响铃一样不断发出，尤其是爸爸，乐得一塌糊涂。"我只记得有部电影名叫《摩登时代》，我很惊讶世界上怎么会有这么好玩的一种东西，节奏是那么的明快，和我当时看的《杜鹃山》之类完全是不同的表达。"说起卓别林的《摩登时代》，杨蔚然记忆犹新。
尽管如此，杨蔚然并没有想过日后某一天，他会跟电影扯上关系。
7岁那年，杨蔚然随父母到长沙定居。上小学时，他梦想当一名画家、当相声演员、当卓别林……直到作文在课堂上屡次被老师念出来，有时候甚至一节课念两篇，他开始做起作家梦。在70年代，作家是崇高的、神圣的。在杨蔚然看来，作家梦是那么的遥不可及。直到上大学后，在各个国家级报刊发表了多篇小说、诗歌，杨蔚然说："这才觉得，我还像那么回事儿。"
真正跟电影沾边是在小学毕业的那年。青少年宫的美术老师对杨蔚然说过一句话，至今让他印象深刻："看一个人的层次在哪里，就看：同样是看电影，你要比别人会看、会聊电影。"也正是这句话，开始悄悄地改变杨蔚然。
上中学后，美术老师建议杨蔚然继续画画。年轻的杨蔚然根本听不进去，那时他正疯狂地迷恋李连杰，他梦想着自己能当一个打星。后来由于理化成绩不好，杨蔚然在家人关于"出路"的要求下，开始系统学习画画，正式步入这个光与影的色彩世界。
高手如林的湖南美术圈子，渐渐将他牵引到一个神奇世界。"我发现这个圈子完全是另一种世界，他们流行看米兰o昆德拉《生命中不能承受之轻》和劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》，他们去听惠特尼。休斯顿、卡朋特的音乐而不是张学友、张国荣。" 
他开始悄悄发生改变。当别人因为电影剧情欢笑啼哭时，当别人还沉浸在对剧中某个人物的回忆中时，"我就在想电影的构图、画面、声音、道具，导演为什么要这样设计"。杨蔚然认为鉴赏电影可以培养品味，提升审美能力，电影有道具、有人物的塑造、有声音、有服装、美术……对于一个学美术的人来说，如果连这都看不出来，是很不应该的。
中国第六代导演贾樟柯和杨蔚然是好朋友，他们都很喜欢张艺谋的影片："樟柯当时看到《红高粱》、《黄土地》两部电影后，立志要考北京电影学院。我那时看《红高粱》很为其色彩着迷，心想这导演一定学过美术。"
现在无论做编剧，还是监制电影，杨蔚然说自己的不同之处在于他很讲究构图，他说这都是学美术时打的底子。
电影评论：高端外衣 先锋气质
2008年9月，电影《李米的猜想》在全国各大影院上映，首周票房破1200万。这部电影很受杨蔚然的推崇，他认为这是导演将商业元素和个人思想结合得很成功的一部电影。"唯一不足的是导演没有脱去知识分子的外衣，影片中那封的士司机写的信太有文化。一个的士司机你不能把他拍成知识分子，要是王晶，那肯定会拍成：你的臭袜子不要乱放。" "如果我自己搞电影，我也希望电影在商业上成功的同时，能加入个人内心的主张。"
早前，杨蔚然并没有太多地参与电影制作。在电影界引起反响的是他写的影评和他做的电影类节目。2002年，杨蔚然以策划推崇先锋电影的电视栏目《先锋厅》名噪当地后，2003年又致力于中国新电影人的宣扬，他策划、主持的《独立主张--中国独立电影人实录》引来电影界注目，后策划专业电影类栏目《不如电影》获多项全国电视奖。
先锋厅是长沙的一个地名。2002年，长沙人惊异地发现这个地名被搬到了电视屏幕上，且成了一档影评类栏目的名字，杨蔚然的解释是："先锋电影的放映厅"或是"让电影先疯起来"。也是在这个时候，杨蔚然最早提出湖南电视台落地频道24小时滚动播出和三集片场等诸多"先锋性"的概念。他把《先锋厅》定位为一档很酷的影评类栏目。这个节目没有主持人，只有他一直坚持的个性化配音，每集5分钟，每天在影视频道不定时地滚动播出，一反电视的常规播出方式，令电视界刮目。《先锋厅》曾去北京寻找有先锋气质、先锋艺术贡献的人，做过"北京有个先锋厅"和"独立主张"系列，在电影界影响很大。
此前，杨蔚然还做过一档文化批判类的栏目《涉及1999》，任主持人和制片人。这个被认为是湖南最早的"策"节目，因为太过先锋，加之节目每晚11点后播出，收视率不甚理想。一度，杨蔚然陷入了迷茫，"我一直以为我是湖南电视的边缘人，做着非娱乐的东西，孤自追求文化品位。"但《先锋厅》放映后，他发现自己还是影响了一批人。
曾有位超女，在见到杨蔚然后感慨道："你就是杨蔚然啊？你知道吗？我小时候只听林志颖、郭富城，后来看你的电影节目，审美发生了变化。我开始听一些国外的歌曲，接触更多元化的世界，我原来都不知道外面的世界这么丰富多彩。"还有个年轻人一直在寻找《先锋厅》的制作者，苦寻8年，终于通过互联网找到杨蔚然，求杨把《先锋厅》节目全套的碟都卖给他。杨蔚然调侃年轻人说要100万。没想到年轻人一口答应。虽交易未果，但这事让杨蔚然感动异常。
《不如电影》是杨蔚然近期策划的一档栏目，这个节目被做得很"高端"--近乎极端的高度，杨蔚然说想用这样的方式让观众一下就记住。 "喝茶、吃饭，发短信，上网等等干什么都不如电影。你看我包里随时都带着碟，我只要看到了就买，哪怕买的身上一分钱都不剩。"杨蔚然翻开包，果然有两张法国电影碟安静地躺在那里。
依然是评论类电影节目，依然带有先锋的气质，杨蔚然说这是自己心中一直未曾泯灭的梦。他说：湖南电视必须要有一档栏目，是无须去关注收视率的。而这档栏目只要能说出"我很专业"四个字就已足矣。
小说：形而下一点是电影
1996年，"文青"杨蔚然开始进行文学创作。他写的第一部小说是有关自己初恋的，很意识流，由一个个片段组成。大学时用一台386敲出来的一篇篇诗歌、散文、小说发表在《湖南文学》、《芙蓉》、《北京文学》、《大家》、《青年文学》等刊物上，甚是风光。有知名评论家将他与卫慧、棉棉和丁天等放在一处做为七零后代表人物的现象总结。当然，当时也有《十月》、《收获》的退稿信，他现在还保存着。
60、70后几乎每人心中都有一个作家梦。上大学时，杨蔚然经常逃课躲在宿舍看书、写小说，他希望作家梦有朝一日能实现。"其实我最想做的事就是画油画和写小说。毕业那阵我也挣扎过，要是就这样一直写下去、画下去，多好啊。"当发现无法靠兴趣谋生时，杨蔚然拿着发表的一堆作品，走进湖南电视台成为一名记者。
有人说他早期的小说看不懂。杨蔚然认为，年轻时的创作过于追寻哲理性、讲究一种状态，故事性并不强。"在电视台干了7、8年之后，我已经被电视成功地洗脑了，多站在受众立场上考虑自己的作品。今年初我发表了一部悬疑、恐怖小说《害怕这是爱》，可读性很强，社会反响很好。有作家朋友说小说很有电影的节奏感，叙事感，说你写个系列吧。也有国内一线导演看罢想改编成电影。我现在也在往这方面尝试。慢慢来，一切不急。"
当被问及成功在何处时，杨蔚然说："写作就是作者在思考读者的智商究竟有多高的问题。曾经我在一个封闭的状态里写作，写完了我可以不去管它。但是电视不一样，播出来，观众喜不喜欢，看不看你这个频道，马上就有结果。所以我现在创作小说很讲究故事性，我也会考虑读者的感受。可以说，写作是理想主义，写作的过程就是躲在自己的世界里娱乐、享受，别人打麻将、K歌，我都在写作，我觉得它是我的娱乐方式。"从写小说到做电影节目，再到写小说，杨蔚然说这是从过于自我、狭隘的状态调整到适度地保持自我，又开放地让他人进入自己内心世界的过程。这个调整，显然是成功的。
很久没有画画了，杨蔚然说电视做久了以后，心变躁了，完全不能静下来。当问及接下来想干什么时，他说自己还是最想写影评、写小说，想把自己的小说变成电影，而如果要监制电影，他希望自己能做到商业化与内心思想合一。目前，他正在监制一部关于长沙的纪录片，一部剧情片也在和朋友策划中。
杨蔚然近期正在写一部长篇小说《死婴》。其中有句话是：人天天跟自己在一起，却不知道自己究竟是谁。
杨蔚然说人生就是找自己的过程。人迷失自己，是件很恐怖的事情。而在不同的阶段，"自己"的概念是不同的。现阶段，他通过创作渐渐找到了自己，但是将来，他还要一直找下去。
女画家杨蔚然
人物简介  杨蔚然，女，河南郑州人。自幼受父亲、兄长影响，从事工笔画创作研究。中国工笔画学会会员、河南省美术家协会会员、琥珀画会副会长。作品多次参加全国及省市专业美展，并多次获奖。作品和艺术简介被《美术报》等专业报刊介绍。
杨蔚然的艺术评论菊有秀兮兰有芳
——由杨蔚然近作叙及工笔绘画
  诗人艾青曾说过写诗的秘诀在于用正直而天真的眼看着世界，用正直和天真来概括杨蔚然的从艺与为人是再也贴切不过的。她是安静与不善言辞的，正如她的作品，在最不起眼的角落里静默着，等待着观者；她又是不甘于庸庸碌碌的，画笔饱蘸着激情。她不是诗人，却拥有同诗人一样的灵感，自然万物到了她的笔下，就拥有了明媚、清丽、恬静与闲适，那些我们因劳心劳神而无暇顾及的一花一草、一叶一虫，甚至一缕轻风、一抹晨光，都被她敏锐地捕捉到笔下，随着生意盎然的轻灵轨迹，描画出无数姣好生动的美丽容颜，细腻委婉地向我们诉说着自然万物的风雅与多情，使我们在奔忙浮躁之余，去亲近与共享自然与美的甘霖与惠泽。
  杨蔚然出生于艺术之家，素丝易染的年代，就经常跟随从事美术工作的父亲到各地布置展览，组织美术活动，小小心灵浸润于艺术之美的熏陶之中。蔚然的哥哥曾撰文回忆少年时的往事：“我记忆中最幸福的事情就是夜深人静的时候，一家人在微弱的煤油灯下看父亲藏在一个破书柜中的各种画作，虽然大都是些残破的印刷品，但那时确实我们至爱的珍宝...”与哥哥选择写意水墨不同，蔚然从艺之初，即将工笔绘画作为自己的学习方向。
中国画的可视语言主要是线条与色彩。工笔绘画的取象极其广泛，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼，无一不能入画，且观察入微，刻画精细，但惟求谨细也已造成忽略神韵表达的创作弊病。因而，蔚然选择了没骨作为技法定位，没骨是介于工笔和写意之间的一种画法。它以墨或色的浓淡干湿变化表现所画物体的质感、色彩感，将工笔的细腻与写意的灵动有机的结合起来，充分利用毛笔的特性，着意刻画对象的正反、向背、转侧、深浅、纹理、质感的细微变化，力求最大限度地体现色彩优势，也最大可能实现绘画材料的优势。从蔚然近期作品《蓝》、《逸尘》、《远古之光》、《黎明》来看，构图严谨，用笔精巧，设色雅致，表现出了大自然的和谐与美好。
  与写意绘画不同，工笔绘画历时长，程序多，杨蔚然是一个力求完美的创作者，对细节要求精益求精，这也是她的作品数量比较少的主要原因。为了从传统中汲取养分，她在创作之余，总是孜孜不倦地临习古画，像顾闳中的《韩熙载夜宴图》，用时近一年，周昉的《簪花仕女图》耗时近半年。由于临习古画多使用绢，为了使画面具有古色古香的效果，创作之初，需对绢进行加工。她尝试过多种方法染色，最后确定使用几种植物的果实按比例加水熬煮晾凉过滤之后一遍一遍的刷，直至自己认为满意的底色为止。我曾开玩笑的对他说：“许多画技不如你的人都在大量地生产获取收益，以你这样的速度，做一个职业画家岂不要饿死？”蔚然总是低着头，慢声慢语地说：“总要我自己满意啊，总不能连自己都骗吧。”
传统绘画古称丹青，就是把当时普遍使用的丹砂和石青、石绿等颜色当作绘画的代称，可见设色的重要性。谢赫在《画品》中对设色的要求是：“应物象形；随类赋彩”。自然万物是丰富多彩的，也是千变万化的，创作者如何能捕捉住那最精彩的一瞬间，用线、用墨去摹形绘态，再依据自然的本来面貌或薄彩淡染，或浓墨重彩，使观者在赏心悦目中获得审美愉悦，怡情养性，陶冶情操。
  在临习古画的过程中，杨蔚然越来越感到绘画材料的重要，中国绘画材料经过几千年历史发展而逐渐形成并具有自己的独特风格，自成体系。在古代绘画作品中看，仅白色颜料就取自十余种不同原材料：白垩、滑石、云母、碳酸钙美石、草酸钙石、叶蚊纹石及蛤粉等等。古代画家使用矿物色很普遍，都是画家自己选料亲自制造，凡属于硬度较低的晶体矿石，经粉碎研磨而颜色饱和者均可以制作成粉后用于绘画。元代陶宗仪《辍耕录》中记载有五十几种灰褐色，多数是二三种颜色调合而成，而现在的中间矿物颜色有上百种，仅灰色就有瓦灰、银灰、山雀灰、米灰、松灰、铁灰、灰紫、灰绿、灰茶、柏坊灰等数十种。王定理先生绘制了《中国传统色》，收入传统色标320色，详尽的介绍了中国绘画的色彩及材料。
  建于明代的法海寺，现存的一幅壁画龛背之水月观音像，身披透明薄纱，在轻薄如蝉翼的外衣下，隐隐透出内衣和肌肤的颜色，在披帛上又以泥金绘花叶纹饰，将人物的形象神态，服饰衣冠刻画得精细入微，惟妙惟肖，这其中不同层次白色的巧妙运用，给人留下难忘的印象。壁画虽历经六七百年，仍栩栩如生，这不能不归功于传统矿物色，性能稳定，历久不变。在我与杨蔚然的交谈中，蔚然多次提及使用中国传统画颜料所面临的困难，矿物色产量低，价格高，许多画家没有足够的经济能力更多地从绘画材料的角度考虑色彩对其作品的影响，尤其是作品流传的问题，亦有相当数量的画家急功近利，也就更无从谈及绘画材料的选择与研究了。
在年复一年临习古画的实践中，杨蔚然深切地感到色彩的变化对表现具象的重要作用，常常沉醉于古人所营造的那些生动而唯美的境界中。郭熙在《林泉高致》中指出：“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑；天色春晃、夏苍、秋净、冬黯。”可见设色之法因四时而不同，而绿又是最富有生机与活力，最丰富多彩，变幻无穷的。画春山宜用青绿，画出雨余芳草，花落江堤；画夏山宜用青绿或合绿赭石，画出绿树浓荫，菱荷馥郁；画秋山宜用赭石或青黛合墨，画出寒潭初碧，枫叶新红；画冬山宜用赭石或青黛合墨，画出枯木寒林，飞雪凝栏。四时之递序，宇宙无穷的奥妙变迁，尽在小小的画笔之下。古人还清醒地意识到水与墨，墨与彩之间的水乳交融，鱼水相亲之辩证统一的关系，指出“一色之中更变一色，方得用色之妙”，以“色助墨光，以墨显色彩，墨中有色，色中有墨，方能参墨色之微。”
  由于传统颜料取之于自然，用之于自然，表现与自然，对于自然细微的变化，似乎有一种天然的亲和之力。杨蔚然不止一次地形容传统色彩与合成色彩的差别：“传统色彩像一个神情疏朗的女子，风华内敛，需耐心品味方得其妙；合成色彩则像一个时尚的美女，光艳夺目，对人的视觉形成一种强烈的冲击力。无论哪一种美都是美，但是前一种美更能经得起时间的考量，虽历久而弥新。但后一种美，可能随着岁月的流逝就会易容改色。”虽然处在一个高频率快节奏的时代，杨蔚然依然选择了前一种美作为追求的目标。
近作《蓝》，取材于杨蔚然在西双版纳的一幅美人蕉的白描。在画作中，创作者选取了一个可视的角度，注意了光与影的表现，在明暗上做了细心的处理，使观者有身临其境之感，构图上主次分明，虚实相间，变美人蕉的火红为淡淡的蓝。在色彩的运用上，杨蔚然似乎偏爱清雅的基调，像《黎明》，整幅画面笼罩在浅淡的蓝色之中，像被岁月淘洗过的水磨石的颜色，有对美好过往的回想，也有对峥嵘岁月的眷恋，更有对韶华易逝的无奈，记忆中有欢愉，也有感叹，但是“哀而不伤”，淡淡的忧郁中仍蕴蓄着欣欣的生机，如同她的个性，虽不张狂，也不示弱。《昨夜月儿明》，使用的是淡淡的绿色，月光轻柔而妩媚，我注意到在所有蔚然的近作中，只有这幅对光与影的表现几乎到了一种夸张的程度，似乎作者内心对月光有着一种超乎寻常的渴望，不知这是否验证了中国传统五行说里所说女性主阴的说法。在静谧的夜晚，月的光华如水银泻地，无处不在，沐浴在月光之中，有如沐浴在母爱的光辉里，她如春风化雨一般博大而从容地滋润着每一朵生命之花。
  在色彩的运用上，“清淡易雅，浓重伤俗”，越浓重对比就越强烈，就越不容易协调，但色泽浓重，调配得当，会使作品产生绚烂夺目的感觉，将人带入一种美妙的意境之中。《红粉佳人》，全幅画面色彩主观、浓艳，富于装饰意味。那激情四溢的红，似乎是远逝的青春狂想曲，红彤彤的日子，是属于幻想，属于爱情，属于年少轻狂，尽情挥洒的，那撩拨人心的红，像是热情而娇羞的初恋情人，也像是难以忘却的初恋岁月......
在现实的绘画领域中，工笔画家经常面临着费时费力，还无法得到承认的尴尬处境，杨蔚然对此有深刻体会。她当年到北京师从李魁正导师学习绘画时，遇到同行礼貌地打招呼，对方得知她是学习工笔画的，常常会淡淡地回应她：“噢，你是学工笔的。”这淡淡的回应，深深地伤害着杨蔚然，也促使她不断地反思，自己是否需要变，怎样变？多年来，杨蔚然几乎把所有的时间花费在师古人，师自然上，写生、临摹、构图、设色，耗费了半生的精力去解决各种技术问题，但是仿佛游入了大海，遇到一个接一个的海浪，似乎永远有解决不了、也解决不完的问题，已过不惑的杨蔚然，面临着每一个工笔画家都要面临的问题，视力的变化，可能令她越来越难顺利地完成作品，因此变法迫在眉睫。
  沈括指出：“书画之妙，当以神会，难可以形器求之。世之观画者，多能指责其间形象位置，彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。”美术作品中具有视觉冲击力的形象，往往是创作者全部人格、思想和情感的集中体现，是升华了的人性，艺术的终极使命是表情与达意，技巧只是它所倚重的手段，而非目的。真正穿过时空，超越时呆，不囿于种种偏见的是作品的精神容量与审美内涵。创作者只有不被物役，不为法拘，才能真正进入艺术创作的佳境。
在我与杨蔚然的多次交谈中，出现频率最高的词就是“气”，何为“气”，石涛说“先以气胜”。气当指气息，风气，气质。当年那位慧眼识人的王道士在见到谢道韫时，由衷地赞美谢“林下风气”，使我们放弃了世俗中美的评判标准，仅从精神气质上就确立了谢道韫超越凡俗的美。当欣赏者看到一件艺术作品，往往不是专注于解读某个具象，而是会被扑面袭来的艺术家独特的精神气质和强烈的个人情感所感染，而引发欣赏者的思想共鸣，从这个角度上讲，创作者带给欣赏着的气息最为重要。
  我曾约杨蔚然画一幅作品挂在我的书房，画面左下一角有几笔简洁的兰草，用淡墨点染花萼，右上角题词：“晓凝晨露极清匀，不占园林最上春。忽发一枝山谷中，似知茅屋有诗人。”我对蔚然的要求是尽量简约，留白要大，以示我辈之渺小如一粒尘埃，但天地虽大，微尘却以诗情画意独享宇宙，生命有限，且悲欣交集，我辈以有限之生追求无限之生，这许是我与蔚然结缘的因由吧！
因为结识杨蔚然的缘故，我对工笔画的资料十分注意收集，意外地发现，许多写意大家年轻时都曾是工笔高手。张大千，年轻时曾仿过石涛画作，骗过琉璃厂资深的古董商。后来谢稚柳回忆张大千曾带领他们在敦煌历时几年描摹敦煌壁画，张大千万年所创作的那些云蒸霞蔚的泼彩佳作，想来应是得益于张年轻时于工笔临摹所付出的辛苦。齐白石所画苍蝇挂在中国美术馆，旁边置一放大镜供参观者随时取用，齐氏所画苍蝇头颈处毛茸茸的，纤毫毕现，令欣赏者叹为观止。齐氏有一幅描绘苍蝇的小画，派出十几万元的高价，可谓“天价苍蝇”，工笔功夫至此，可说登峰造极了，后齐氏“衰年变法”，勤于内功，终成一代大家；许多欣赏者沉醉于黄宾虹万年的“浑厚华滋”，殊不知黄年轻时于临习古画颇下过一番苦功，即使黄晚年作品，于激越奔放之中，常见工整严细之比，于层层积墨之中，常破出“屋漏痕，锥画沙”的硬功夫来。这与我们常见的许多所谓写意大家的简率空直，言之无物有本质不同。这似乎应了刘勰在《文心雕龙·知音》中所说的“凡操千曲而后晓音，观千剑而后识器。”可见技艺不全面不高超，根本无从论道。
  从某种意义上来说，工笔绘画对一个创作者应是一门不可或缺的基本功，是千曲中的一曲，千剑中的一剑，是一个学习的阶段。只有从繁至简，才能言简而意赅，由简而至简，就容易走向空泛与说教。
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