标题：金漆镶嵌髹饰技艺
简要介绍
  金漆镶嵌髹饰技艺半成品漆艺最早出现和应用最广的是漆绘，这就自然离不开漆与颜料的结合。除了颜料之外，便是漆与金的结合。如描金、贴金、搜金、扫金、洒金、戗金等等。明代漆艺专著《髹饰录》称之为“金髹”，一名“金漆”。涵盖彩绘、雕填、刻灰等工艺皆可统称为“金漆”。“金漆”与“镶嵌”工艺的结合称之为“金漆镶嵌”。[1]金漆镶嵌是中国传统漆器的重要门类。北京是中国历史上重要漆器产区，金漆镶嵌产品题材十分广泛，工艺门类繁多：镶嵌类层次清晰，彩绘类色彩艳丽，雕填类富丽堂皇，刻灰类气韵浑厚，断纹类给人以饱经沧桑之感，虎皮漆类五彩斑斓又似天然成就。2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。[2]
历史沿革
从工艺上讲，最早的漆器装饰方法主要是漆绘。商代出现了玉石镶嵌和螺钿镶嵌，战国时期出现了脱胎漆器，汉代出现了雕填戗金工艺，三国时期出现了虎皮漆工艺，唐代出现了剔红（即雕漆），宋代出现了断纹工艺，明代出现了百宝镶嵌，清代出现了立体镶嵌。从品种上讲，由器皿摆件、酒具、食具发展到各类家具、屏风、牌匾、壁饰，并被广泛应用于室内外建筑装饰。
中国漆器不但历史非常悠久，艺术内涵博大精深，文化底蕴十分丰厚，而且产地众多，遍布于长城内外，大江南北。但重点产区除北京之外，包括以扬州为代表的江苏漆器，以福州为代表的福建漆器，以成都、重庆为代表的四川漆器，以新绛和平遥为代表的山西漆器，以西安为代表的陕西漆器，以天水为代表的甘肃漆器，以阳江为代表的广东漆器，以及上海、天津、湖北、湖南、江西、安徽、云南等地都有漆器生产。
全国各地的漆器在材料运用和工艺技法方面是基本相通的，或者说是大同小异。而在工艺品种和艺术风格方面则各具特色，北京是中国历史上重要漆器产区。尤其元代油漆局、明代果园厂、清代造办处等皇家御作，征调天下能工巧匠，博采众长，融会贯通，形成了古朴典雅、端庄华贵、富丽堂皇、品种繁多的北京风格，亦即宫廷艺术，皇家风范。
清王朝的灭亡，使漆器这一宫廷艺术大步走向了民间。
北京近代民间漆器、漆作的发展，大体上经历了三个时期。
第一个时期，自清末至1937年是北京漆器作坊的兴盛时期。据不完全统计，在这几十年间陆续开业的金漆镶嵌作坊有十余家。其开业缘起大致有三种情况：一是原皇宫中的漆器艺人在辛亥革命后自开作坊；二是清末即有民间私人作坊，多是通过太监拉关系，应宫中之活；三是漆器作坊中的艺人出师后自开作坊。
第二个时期，自1937年“七七”事变后至1949年，是北京漆器行业的萧条时期。日本侵略者占领北京后，使北京的漆器行业面临灭顶之灾，除少数一、二家外，纷纷倒闭。
第三个时期，1949年至1956年，是北京漆器行业的恢复时期。在国家的扶植和发展手工业政策指引下，一些过去的掌柜重操旧业，再招旧部，收纳新徒，一些艺人也自开作坊。到1956年，北京16家作坊采取公私合营方式联合建厂，命名为“北京金漆镶嵌厂”。从此，北京金漆镶嵌的发展揭开了历史的新篇章。[1]
制作工艺
金漆镶嵌产品的制作一般分为四大步骤。
设计（包括造型设计和纹样设计）——制作木胎——髹饰漆胎——装饰（包括镶嵌、彩绘、雕填、刻灰、断纹、虎皮漆等工艺）
设计要求造型美观，结构科学，主题突出，布局合理，适应工艺，便于操作。要使艺术性与实用性、造型与纹样、题材与工艺、材料与技法、主景与配景相互呼应、相得益彰。
制作木胎选用上好木材经烘制定型处理后制成木胎。一般选用红白松木。因为松木木性较为稳定，不易开裂走形。虽然松木质地较软，花纹也不够美观大气，但经多道工艺处理后不再显露木纹，可谓扬长避短。此外，还有少量脱胎的。
髹饰漆胎首先要在木胎上披麻或裱糊布、纸，涂刮数道灰腻子，道道打磨，以起到平整、加固、托漆的目的。再施以数道中国天然大漆或合成大漆，道道打磨平整，出亮产品还需抛光，制成漆胎。要求漆色匀正，平整光洁。如使用天然大漆需要窨干，必须掌握好窨房的温湿度。
装饰镶嵌
以各种天然软硬质玉石、螺钿、兽骨、牛角等为原料，以搜、磨、堆、铲、镂、雕等技法制成人物、花鸟、山石、楼台等浮雕，镶嵌于漆胎之上。这类产品翻转折叠，层次清晰，雕刻细腻，玲珑剔透。若施以高浮雕技法，于浮雕之中显现立体效果，谓之“矫嵌”，乃更为精湛的技艺。
立体镶嵌
多以人物及龙、凤、麒麟等鸟兽为题材。首先要根据设计要求制作木雕（或脱胎），再将玉石、兽骨、螺钿等加工成的众多形态各异的片、甲、麟、块精心组合，粘附于木胎之上。这类产品雕琢纤细，拼嵌严谨，神形兼备，光彩照人。
彩绘
以各色漆胎为画面，以各种色漆及金银粉为颜料，以特制的画笔为工具，精心描绘。细分之，又有描漆、描金、搜金、平金之别。这类产品犹如国画中的工笔重彩，生动而细腻，典雅而隽秀，情景交融，灿如锦绣。搜金产品则虚实相间，层次分明，苍劲古朴，意味深沉。而平金产品更显现出金碧辉煌的特征。
雕填
雕填的基础是彩绘。彩绘之后，需按纹样轮廓，以特制的勾刀勾勒出较为浅细的纹路，称之为“剌”或“雕”。线条的深浅粗细要均匀一致，不崩不豁，不能“跑刀”。打金胶后，戗之以金银粉，称之为“填”。要填得饱满实足，干净利落。这类产品具有线条流畅，锦地规整，色彩艳美，富丽堂皇的风韵。 
刻灰
其灰地工艺具有特殊要求，灰层略厚且刚韧相济。髹漆后，在漆胎上以勾、剌、片、起、铲、剔、刮、推等技法，雕刻出和谐精细的凹陷纹路，要防止断道。最后施粉、搭彩、固色。 　
断纹
即在漆地之上制作均匀细密的裂纹。从工艺上划分有晒断、烤断、撅断、颤断之别；从艺术形式上划分有龟背断、流水断之别。漆纹裂而不糠，仿古旧而不脏，给人以饱经沧桑后自然形成之感。其要领是所出断纹必须均匀，不可有多有少，有大有小。 
虎皮漆
先要在漆地上制作高低不平的花纹，低凹处层层涂饰各种颜色的色漆，磨平滑润，五彩斑斓。其要领是既不能呆板，又不能杂乱，虽是人工所为，却似天然成就。[1]
艺术风格
宫廷艺术，北京风格中国漆器不但历史非常悠久，艺术内涵博大精深，文化底蕴十分丰厚，而且产地众多，遍布于长城内外，大江南北，仅重点产区就有十余个省市。 
全国各地的漆器同根同源，大家都是从河姆渡走来。在材料运用和工艺技法方面是基本相通的，或者说是大同小异。而在工艺品种和艺术风格方面则各具特色，各有所长。 
北京金漆镶嵌从师传系统、工艺技法到艺术风格都直接继承和发展了明清宫廷艺术，形成了古朴典雅、端庄华贵、富丽堂皇、品类繁多的皇家风范，北京风格，在祖国的漆器百花园中独树一帜。品种繁多，千文万华北京金漆镶嵌的工艺技法从大的门类划分，包括镶嵌、彩绘、雕填、刻灰、断纹、虎皮漆等。而每一门类又可细分为诸多工艺。如镶嵌类，从材质上划分有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌。从工艺上划分有平嵌、矫嵌和立体镶嵌。彩绘类包括描漆、描金、搜金、扫金、洒金、平金开彩、平金开黑、堆古等。雕填类又有填金、填银、填漆之别。刻灰类有彩地刻灰和金地刻灰两种。断纹类从工艺上划分有烤断、晒断、撅断、颤断。从艺术风格上划分有龟背断和流水断。而虎皮漆类还包括漆宝砂。 
不同工艺所使用的材料、工具，采用的技法和最后形成的艺术风格都各有不同。同宗一门，多支传承自集多种工艺之大成的清宫内务府造办处解体前后，民间作坊由于受师传和规模的影响，形成了四支传承体系，并形成了大体分工。其中，韩启龙和苏明堂两支以彩绘雕填类漆器为主，王俊江一支以镶嵌类漆器为主，中和局一支以金漆牌匾楹联为主。因而四支的各代传承人也分别掌握着不同的工艺技法。但其中也不乏一专多能者。 
在传承关系中，虽有子承父业者，但从总体上讲，属于社会性传承，而不属于家族式传承。这与金漆镶嵌门类繁多，技艺复杂，一人一家难以独立完成，需要分工合作，集体完成有关。 [1]
价值体现
北京金漆镶嵌历史非常悠久，艺术内涵博大精深，文化底蕴十分丰厚，堪称“民族瑰宝”。其价值主要体现于以下四个方面： 
1、深厚的历史价值 
中华民族有五千年的文明史，而漆器却有七千年的历史了。数千年来，她随着时代的发展而发展，有源有流，有继承有创新。她也曾屡遭磨难，甚至曾面临灭顶之灾。然而“野火烧不尽，春风吹又生”。她之所以有如此强大的生命力，就在于她深深地植根于中华民族优秀传统文化的肥田沃土之中。愈是民族的也就愈是世界的。 
解放以后，特别是改革开放以后，金漆镶嵌产品不仅走向了世界，走进了天安门城楼、人民大会堂等重要国务活动场所，走进了众多的楼堂馆所，也走进了众多的百姓家庭。优秀的民族传统文化具有永久不衰的魅力。 
2、高雅的艺术价值 
金漆镶嵌的艺术价值主要体现在两个方面： 
一是工艺种类繁多，艺术表现手法丰富多彩。一件产品可以只采用一种工艺制作，也可以将多种工艺综合运用，你中有我，我中有你，变化万千。或穆然古朴，或典雅清新，或鲜活艳丽，或金碧辉煌。 
二是题材广泛。有历史典故、文学名著、宗教神话、民间传说、山水人物、龙凤花鸟、名人字画、民俗民风等，几乎涵盖了各个文化领域。同时还有现代题材和外国题材。大多有繁荣昌盛，前程锦绣、福禄寿喜、吉祥如意之寓意。 
3、广泛的实用价值
金漆镶嵌产品既是工业产品，又是文化产品；既有很高的艺术价值，又有广泛的实用价值；既是自成体系，相对独立的一门艺术，又与器皿文化、家具文化、屏风文化、牌匾文化、壁饰文化和建筑装饰有着密不可分的联系。
4、珍贵的收藏价值
应该说，每一件精美的金漆镶嵌工艺品都具有收藏价值。尤其是历史性作品、精品、孤品、绝品、大师作品更是具有增值潜力很大的收藏价值。[1]
濒危状况
虽然传统金漆镶嵌工艺有了长足的发展，但也不无忧虑，面临断档失传危机。金漆镶嵌技艺精湛，产品精美，但劳动强度比较大，比较艰苦。特别是职工工资偏低，技艺后继无人。如果不采取有力的保护措施，金漆镶嵌绝技将会“绝迹”。[1]
保护措施
为了保护和传承北京金漆镶嵌制作技艺，在政府有关部门的支持下，企业已采取了一些措施。例如，恢复百年漆器老店“华丰斋”和“英明斋”。开展“大师带徒”活动。组织课题小组，抢救濒临灭绝的金漆“四大断”工艺，取得了一定成绩，并制定了“五年保护计划”，主要内容是： 制定并实施企业内部的《工艺技师、高级工艺技师评定办法》、《北京金漆镶嵌终身成就奖评定办法》和《产品研发奖励办法》。保护技术骨干，保证工艺传承，繁荣艺术创作，并充分发挥老艺人的顾问、咨询、指导作用。 　
成立由工艺美术大师、工艺技师为主体，包括技工在内的“明清艺术研究室”，具体负责仿复制古今经典漆器和开发新产品的策划、设计、研制、监制。 　
编箸、出版《北京金漆镶嵌》一书。 　
建立“北京漆器古典家具系列展线”，通过大师作品、经典作品、代表性作品和图文并茂的展板向中外各界宾客介绍北京金漆镶嵌的历史源流、精湛技艺、文化内涵和代表人物。 　
建立健全大师作品资料图库和金漆镶嵌产品资料图库，并拍摄一部技术资料片。 　
继续开展大师带徒活动。由在岗工艺美术大师每人带徒2名，培养更多的高级技术人才。 　
通过北京市工美技校再次定向培养30名学员。 　
通过媒体广泛宣传北京金漆镶嵌的历史文化内涵，宣传大师、技师的业绩和作品。[1]