标题：陕西三大家
陕西三大家
陕西三大家指的是 路遥、陈忠实、贾平凹三位获得矛盾文学奖的陕西作家。
在我国新时期文学多样化格局中，陕西文学是一个有机的组成部分，是处于主流地位的现实主义文学一个重要的地域性分支。陕西这片广漠旷远的黄土地，源远流长的人文传统和深厚的文化积淀，形成了特定的精神气质与文化认同，这也为作家开掘了一个丰饶、充满激情与活力的创作富矿。陕西几代作家长期浸淫于这样的传统和气息，并且使之与自己的审美理想和文学实践熔铸为一体，最大限度地发挥了作家的创作激情和才华。在长达17年的时间跨度里，从路遥的《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》到贾平凹《秦腔》，陕西三位土生土长的作家，都是以洋溢着秦风秦韵的陕西制造，且都以榜首的位置，三次摘得茅盾文学奖，荣耀了陕西文学的辉煌。他们分别来自陕北、关中、陕南这三块文化沃土，以三足鼎立之势，形成了中国文学版图上独特的景观，完整了一个省的文学地理。
路遥
个人简介路遥（1949年12月3日～1992年11月17日），原名王卫国，汉族,中国当代作家。1949年12月3日生于陕西榆林市清涧县一个贫困农民家庭，7岁时因为家里困难被过继给延川县农村的伯父。曾在延川县立中学学习，1969年回乡务农。这段时间里他做过许多临时性的工作，并在农村一小学中教过一年书。1973年进入延安大学中文系学习，其间开始文学创作。大学毕业后，任《陕西文艺》（今为《延河》）编辑。1980年发表《惊心动魄的一幕》，获得第一届全国优秀中篇小说奖。1982年发表中篇小说《人生》描写一个农村知识青年的人生追求和曲折经历，引起很大反响，获全国第二届优秀中篇小说奖，改编成同名电影后，获第八届大众电影百花奖最佳故事片奖，轰动全国。《在困难的日子里》获1982年《当代》文学中长篇小说奖，同年加入了中国作家协会。1988年完成百万字的长篇巨著《平凡的世界》，这是一部全景式地表现当代城乡社会生活的长篇小说。全书共三册。作者在近十年间的广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，刻画了社会各阶层众多普通人的形象。劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，日常生活与巨大社会冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。 这部小说以其恢宏的气势和史诗般的品格，全景式地表现了改革时代中国城乡的社会生活和人们思想情感的巨大变迁，路遥因此荣获茅盾文学奖。该书未完成时即在中央人民电台广播。1992年11月17日上午8时20分，路遥因肝硬化腹水医治无效在西安逝世，年仅42岁。 
由于路遥出身农村，他的写作素材基本来自农村生活，他始终认定自己“是一个农民血统的儿子”，是“既带着‘农村味’又带着‘城市味’的人”，他坚信“人生的最大的幸福也许在于创作的过程，而不在于那个结果”。所以他认为“只有在无比沉重的劳动中，人才活得更为充实”。他始终以深深纠缠的故乡情结和生命的沉重感去感受生活，以陕北大地作为一个沉伏在他心里的永恒的诗意象征，每当他的创作进入低谷时，他都是一个人独自去陕北故乡的“毛乌素沙漠”，他在那里审视自己，观照社会。 
路遥的创作随笔《早晨从中午开始》正让我们穿透他的作品而进入到他的内心世界，从中我们可以看到他对文学的执着和创作时的艰辛，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常“，正是这样才使我们看到了鲜花和掌声之后的艰难之路。 
路遥的追求与成功，他的忧思与矛盾，都同他的心理结构有着密切的联系，他被称为“土著”作家，主要受到的是农民文化的影响，作为农民的儿子，他深深地爱着他的故乡，承袭和接受了传统文化的影响，以农民生活作为他取之不尽的源泉。但他又是一名“文明”的作家，他立意高远，广纳博取，时时瞻望世界文化，他喜欢《红楼梦》 、鲁迅的作品，巴尔扎克、托尔斯泰、肖洛霍夫的作品他更是百读不厌。各种报纸期刊他也经常翻阅，勤奋大量的阅读，丰富多彩的现实生活，再参之以他独特的生活体验，使他的创作博大宏阔却又情深意长。 路遥语录路遥语录　1.“生活中真正的勇士向来是默默无闻的 喧哗不止的永远是自视清高的一群 。” 
2.“只有不丧失普通劳动者的感觉 我们才有可能把握社会的历史性进程的主流 才能创造出有价值的东西。” 
3.“一个经历了爱情创伤的青年，如果没有因这创伤而倒下，那就可能更坚强地在生活中站起来。” 
4.“其实，幸福和物质生活没有必然联系。幸福是一种纯精神的东西。十九世纪文学中写了那么多上层社会的明争暗斗、爱情纠葛，表面上看可能有各种各样的原因，但归根结底问题出在精神萎缩上。” 
5.“如果可以把爱情概括为一首诗，一开始它应该是抒情的，人在这个阶段可以神魂颠倒，无所谓天地。可是，没有多久，它就会进入叙事，会被物质力量所干扰，诗意就会越来越少，它终将死于那种精神萎缩上。所有人爱情不是死于形式，不是死于物质力量的不可避免的渗入，而是死于内容，死于精神的萎缩。精神的东西只能被精神的东西所摧毁，贫穷什么的摧毁不了真正的爱情。 ” 
6.“我们承认伟人在历史过程中的贡献。可人类生活的大厦从本质上说，是由无数普通人的血汗乃至生命所建造的。伟人们常常企图用纪念碑或纪念堂来使自己永世流芳。真正万古长青的却是普通人的无人纪念碑——生生不息的人类生活自身。是的，生活之树常青。” 
7.“浪漫主义主宰生活中的一切——对一个女人来说，这也许是一种危险的素质。活跃的分子天性就是不稳定的。人需要火，但火往往能把人烫伤，甚至化为灰烬。” 
8.“命运总是不如愿。但往往是在无数的痛苦中，在重重的矛盾和艰难中，才使人成熟起来，坚强起来；虽然这些东西在实际感受中给人带来的并不都是欢乐。” 
9.“有时候当我在都市喧闹的大街上走过时，我常常会在一片人海中猛然停住脚步，我的思绪回到了遥远的陕北，我看见荒山秃岭之间，光着脊梁的父辈们在挥着镢头开垦土地，我虽然没有继承父辈的职业，但我永生崇敬他们伟大的劳动精神，没有这种精神，就不会有这个世界上的一切，艺术创作需要的也正是这种劳动精神。我们应该具备普通劳动人民的品质，永远也不丧失一个普通劳动者的感觉。像牛一样的劳动，像土地一样贡献。”路遥影响  　　路遥以刻画黄土高坡的陕北人沉重命运的小说《人生》和《平凡的世界》在全国引起巨大反响，后者获得茅盾文学奖。1992年，时年42岁的路遥积劳成疾，在西安永远放下了手中笔。 1991年冬到1992年初春，他为《女友》杂志写了创作随笔《早晨从中午开始》。1992年11月17日，黄土高原开始落雪的时节，路遥怀着无比眷恋的心情离开了他热情讴歌的这个世界，时年42岁。 
路遥热爱生活，热爱生命，热爱家乡的黄土地。他在《早晨从中午开始》中说：“是的，我刚跨过40岁，从人生的历程来看，生命还可以说处于‘正午’时光，完全应该重新唤起青春的激情，再一次投入到这庄严的劳动之中”。42岁正是一个作家灿烂辉煌的年龄，如果路遥不死，以他对生活的深刻的体验和苦苦的思索，以他严肃认真的创作态度和他的笔力，他肯定还会为这不平凡的世界写下新的巨著。但是，路遥却过早的死去了。路遥的早逝，在我国当代文学史上留下了一个不是谁人能轻易填补的空缺。 
著名作家、陕师大副教授朱鸿表示，路遥的精神遗产至少有以下四点：第一，他对文学事业的那种神圣感，以整个生命去打造自己的文学；第二，他对普通人命运深刻、持久地关注；第三，他所塑造的高加林、孙少平等人物形象，给了社会底层特别是正处于奋斗中的青年，以永远的感情共鸣与精神鼓励；第四，他尽可能地挖掘、表现了每个人本身潜在的朴素而又宝贵的精神。这四点足以使一位作家永远不朽。“路遥是我尊敬的朋友和师长”，著名作家、省文联副主席高建群如此说道。一个作家去世近二十年了，人们还在热烈地怀念他，还在谈论他的作品，这本身就是对一个作家最高的奖励。路遥的作品中那些人物及其命运，已远远超越了文学的范畴，他给一切卑微的人物以勇气与光亮，让他们知道自己能够走多远。
路遥作品路遥的全部作品集 
  《路遥精选集》
1. 《人生》 
2. 《平凡的世界》 
3. 《黄叶在秋风中飘落》 
4. 《在困难的日子里》 
5. 《你怎么也想不到》 
6. 《惊心动魄的一幕》 
7. 《战国佣兵传》 
8. 《早晨从中午开始》 
9. 《我和五叔的六次相遇》 
10. 《摇曳的恋情》 
11. 《一生中最高兴的一天》 
12. 《夏》 
13. 《痛苦》 
14. 《我与广播电视》 
15.答 《延河》 编辑部门 
16. 《小镇上》 
17. 《医院里》 
18. 《答中央广播电视大学问》 
19.关于电影 《人生》 的改编 
20. 《月夜静悄悄》 
21. 《杏树下》 
22. 《风雪腊梅》 
23.关于 《人生》 和阎纲的通信 
24.关于 《人生》 的对话 
25.《匆匆过客》 
26. 《人生》法文版序 
27. 《路遥小说选》自序 
28. 《生活的大树万古长青》 
29. 《青松与小红花》 
30. 《卖猪》 
31. 《路遥散文随笔》 
32. 《姐姐》 
33. 《路遥短篇小说集》 
34. 《致苏联青年近卫军出版社》 
35. 《龙与悦》 
36. 《答陕西人民广播电台记者问》 
37. 《爱の结末》 
路遥作品一览[长篇小说] 《平凡的世界》 《人生》 《在困难的日子里》 《我和五叔的六次相遇》 《黄叶在秋风中飘落》 《惊心动魄的一幕》[短篇小说] 《月夜静悄悄》 《一生中最高兴的一天》 《夏》 《姐姐》 《风雪腊梅》 《青松与小红花》 《匆匆过客》 《痛苦》[杂文集] 《早晨从中午开始》 《路遥小说选自序》 关于《人生》的对话 《土地的寻觅》 《作家的劳动》 《柳青的遗产》 《无声的汹涌》 《生活咏叹调》 《生活的大树万古长青》 《人生》法文版序 《这束淡弱的折光》
陈忠实
个人简介陈忠实是我国当代著名作家，任中国作家协会副主席，《白鹿原》是其成名著作，其他代表作有短篇小说集《乡村》、《到老白杨树背后去》，以及文论集《创作感受谈》。 中篇小说集《初夏》、《四妹子》，《陈忠实小说自选集》，《陈忠实文集》，散文集《告别白鸽》等。  创作情况　陈忠实最新作品集封面
1965年开始发表作品。1979年加入中国作家协会以来，发表中篇小说9部，短篇小说80余篇，报告文学散文以及创作漫谈50余篇。其中9部(篇)作品获全国及各大刊物奖。已出版短篇小说集《乡村》、《到老白杨树背后去》，以及文论集《创作感受谈》。 中篇小说集《初夏》、《四妹子》，《陈忠实小说自选集》(3卷)，《陈忠实文集》(5卷)，散文集《告别白鸽》等。
贾平凹
个人简介贾平凹，陕西省丹凤县人，著名作家。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才，是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神和广泛影响的具有世界意义的作家，也是当代中国可以进入中国和世界文学史册的为数不多的著名文学家之一。被誉为“鬼才”。代表作有《秦腔》、《高兴》、《心迹》、《爱的踪迹》等，曾获多次文学大奖。
作品特点贾平凹的作品主要以独特的视角准确而深刻地表现了二十世纪末到二十一世纪初，中国在三十年来的现代化进程中痛苦而悲壮的社会转型，不仅完整地复原和再现了现实生活中芸芸众生的生存本相，而且在一种原生态叙事中，深入当代中国人的心灵世界，突现了中华民族在现代化的全球语境中所遭遇的空前尴尬。他以中国传统美的表现方式，真实地表达了现代中国人的生活与情绪，为中国文学的民族化和走向世界做出了突出贡献。 
贾平凹的文学作品极富想象力，通俗中有真情，平淡中见悲悯，寄托深远，笔力丰富，不仅在我国拥有广大的读者群，而且还超越了国界，得到不同民族文化背景的专家学者和广大读者的广泛认同。特别是在文学语言的民族化方面，他在继承传统的同时，开创了新的传统，在新汉语写作实践中取得了巨大成就。 
贾 
   贾平凹书法作品
平凹的作品被翻译成英语、法语、德语、俄语、越语、日语、韩语等多种语言在世界二十多个国家传播。国际上获得的大奖主要有，美国美孚飞马文学奖（《浮躁》1987）、法国费米娜文学奖（《废都》1997）、法兰西共和国文学艺术荣誉奖（2003）等；国内获得第一届全国优秀短篇小说奖（《满月儿》1978）、第三届全国优秀中篇小说奖（《腊月正月》1984）、第一届全国优秀散文（集）奖（《爱的踪迹》1989）、第三届鲁迅文学奖（《贾平凹长篇散文精选》2005）以及第四届华语文学传媒大奖（2005）、世界华文长篇小说红楼梦奖（《秦腔》2006）、第七届茅盾文学奖（《秦腔》2008） 等。
长篇小说《商州》 《浮躁》 《妊娠》《逛山》《油月亮》 《美穴地》《废都》 《白夜》 《土门》 《高老庄》 《州河》《黑氏》《怀念狼》 《病相报告》《秦腔》 《高兴》《情劫》《古炉》 
中短篇小说集《兵娃》 《姐妹本纪》 《早晨的歌》 《山地笔记》 《野火集》 《腊月·正月》 《小月前本》 《新时期文学名著丛书 贾平凹卷》 《天狗》 《丑石》 《祭父》 《好读书》 《静虚村记》 《故里》 《商州散记》 《晚唱》 《贾平凹获奖中篇小说集》 《贾平凹自选集》
散文集《月迹》 《爱的踪迹》 《心迹》 《贾平凹散文自选集》 《坐佛》 《朋友》《我的小桃树》《静水深流》
其他、诗集与关评论自传体长篇《我是农民》  　　《空白》，《平凹文论集》 
《学着活》 《造一座房子住梦》 《平凹与三毛》
获奖情况总体《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖； 
《满月儿》获1978年全国优秀短篇小说奖； 
《浮躁》于1988年获美国飞马文学奖； 
《废都》1997年获法国费米娜文学奖； 
《秦腔》于2008年获第七届茅盾文学奖
华语文学传媒盛典第四届年度杰出作家2006年4月获得华语文学传媒盛典第四届年度杰出作家； 
曾获得全国文学大奖三次，“华语文学传媒大奖·二00五年度杰出作家”及美国美孚飞马文学奖，法国费米那文学奖、法兰西文学艺术最高荣誉和“红楼梦”文学奖。以英、法、德、俄、日、韩、越等文字翻译出版了二十种版本。
社会评价埋藏汉陶幽室中的贾平凹 
贾平凹曾从事过几年文学编辑工作，包括陕西人民出版社编辑。现为 
贾平凹相册(20张)
西安市文联他妻子韩俊芳同是丹凤县棣花镇人，两人婚姻之美满在贾平凹的文中表露无遗，女儿倩情亦是贾平凹之深爱。贾平凹喜吃杂粮野菜，不动膏粱腥荤。平生无什么特别嗜好，唯独喜爱每日转动笔杆子，硬使当今文坛浪飞潮涌，无日安宁始心足。国外人士均誉他为中国大陆文坛的“独行侠”。
文学贾平凹的散文内容浩瀚，五彩缤纷，从抒写的内容和笔调去看，可以归成五类：第一类是情绪小品，以抒写某种特定的情绪为主，如《大洼地一夜》就是代表；第二类是场景小品，以写各类场景为主，如《静虚村记》、《黄土高原》等；第三类是人物小品，粗线条勾画人物为主，如《摸鱼捉鳖的人》、《在米脂》等；第四类是随笔，综论人生，针砭世情，如《人病》、《牌玩》等；最后一类是风物小品，描摹风俗，记述玩物，如《陕西小吃小识录》、《玩物铭》等。 
贾平凹于传统的散文写作中，取了个大突破—凡对社会、人生的独特体察、个人内心情绪(爱与恨)，或偶尔感悟到的某些哲理等，都呈现文中。那份坦诚、不摆架子、不高调等性格，亦是他赢得读者的方法之一。在他文中，不难发现贾平凹的赤子之心，于现今复杂的社会里的确难寻。而且，贾平凹对美感的追求，于字里行间清晰易见。他不单只在乎自我领略，亦愿把这审美路径向读者介绍及实践。 
贾平凹在他最新的长篇小说《高老庄》后记里，夫子自道地说：我是失却了一部分我最初的读者，他们的离去令我难过而又高兴。”这是实话，也是明摆着的事实；老贾又说，“我得改造我的读者，征服他们而吸引他们。”这也许仍将是事实，然对于我而言，我却更愿相信：强弩之末的贾平凹已无法通过征服来吸引我了，虽然我仍将是他的读者。但这在某种程度上其实是在看一位曾被认为是最具有天赋、最有特色的大作家如何一步步地走火入魔——这也许是一桩如同英雄末路、美人迟暮般的残忍快事。 
“子路决定了回高老庄，高老庄北五里的稷甲岭发生了崖崩”。将一个人的主观意识和一次自然界的突变整合到一起，这便是《高老庄》开篇第一句，读起来还真有点横空出世的感觉，很容易让人想起马尔克斯和博尔赫斯什么的。高老庄这个古怪的村庄是省城大学教授高子路的故乡，他此次携再婚之妻西夏回故乡的目的是为父亲做三周年的祭奠。在高老庄，他们将与子路那个离婚未离家的前妻菊娃、地板厂厂长王文龙、残疾却有异赋的儿子石头，以及子路小时的同学蔡老黑、苏红和无数令西夏遐想的碑文相遇。生老病死，吃喝拉撒、神神鬼鬼、饮食男女，最后归结为一场变迁时代里的乡村混战。看上去倒也煞是热闹，但前松后紧的结构，游离不明的暗示与隐喻，人物性格上的矫揉造作，过分纠缠于一些下作举动的津津乐道，都使得这些热闹在很大程度上只让人感到了沉闷和压抑。 
作为象征意义上的高老庄，是子路生长于斯的故乡，那里的人据说都是最纯正的汉人，却长得十分矮小粗鄙，一代不如一代。因而子路为了“更换人种”，为了一种迥然的生活，早年有幸离开了高老庄，并成为堂堂大学教授；但当他多年后再次回到这一偏远的小镇时，旧的文化、旧的环境和旧的人群却使他一下子又倒退到了从前，恢复了种种毛病，如保守、自私、下作、窝里斗、虚伪等等。从这一层面上讲，老高庄就像一面镜子，照出了“旧的文化的衰败的人种和退化”(贾平凹语)。这样的立意自然有着与作者水平相当的深刻反思意识。然而反映到小说的具体撰写中，我们却更多地看到了混沌、絮乱、矫情和牵强附会。比如小说中曾多次出现的飞碟、神秘的白云湫、未卜先知的残疾儿石头、一块据说是死者馈赠的发卡，作者显然想赋予他们和它们某种象征和寓言，但缠七杂八的琐事描述和牵强的象征本身都是如此力不从心，犹如一个竭力想加快速度却不慎走火入魔的练功者，他的胡言乱语不但让我们领悟不到真正的练功心法，反而会导致我们和他一起走火入魔。(同时，这些魔幻主义色彩的物什，很容易让我们想起了《废都》中那头哲学家般的画蛇添足的牛——败笔是也!) 而小说结尾处，当城里人西夏毅然要留在高老庄，而乡下人子路只得独自回城时，我只读出了两个苍蝇般的文字：矫情!? 
无可否认，贾平凹一直是当代中国文学的一个异数。《高老庄》 
贾平凹作品(6张)
的语言依然让人读起来有行云流水之势，保持了他惯有风格。但令人伤怀者仍是平凹在《后记》和他与孙见喜的谈话中多次表示，“我的努力是要走出这人工的编排，即使是聪明绝顶的作家，他笔下的故事无论多么美妙，也不及上天安排的真实人间那么大和谐大有序，这是历史的大壮大美。我总想偷偷接近这个境界。”追求自然是对的，可就《高老庄》来看，贾平凹依然徘徊于《废都》、《白夜》和《土门》等作品的阴影中，他还远没有跳出走火入魔的太虚幻境 ，用孙见喜和他开玩笑的一句陕西话来说，那是“前头死顽缠，后边鬼吹火。” 
《沙滩上的房子》刊于2009年8月5日《书法导报》） 
书法贾平凹爆得书法大名：当今书坛之怪现状 
作家学者中不乏书法高手，如鲁迅、沈从文、乔大壮、台静农、吴小如、顾廷龙等，那个才、学、识都是一流的，在书法功力上都有着童子功（发蒙就手握毛笔），为何国人知之甚少？其中最重要的一个原因，就是这些作家学者将精力放在了做学问上，在书法上名利心很淡。贾平凹与这些前辈的不同之处，就是其名利心过重。有了文学上的名声，还要书法、绘画上的名声，要书法、绘画上的名声主要是利益驱动。贾平凹曾得意地对走走说：“其实我写字画画挣的钱比稿费多。”现今贾平凹的字已是一幅四尺整张2万元了。有人卖字，就有附庸风雅的商人、大款买字，在现今这个经济社会，是正常的。但是，是什么使贾平凹爆得书法大名，将错字满篇的作品“豆腐卖成了天鹅肉的价钱”，这就不正常了。利用国人的崇名心理以达到个人的利益目的进行媒体炒作，这就是贾平凹在书法上爆得大名的真正原因。在炒作过程中，从一个侧面反映了当今书坛的浮躁风气与艺术批评的怪现状，这才是我要说的重点。 
在七、八年以前，评价贾平凹书法的人绝大多数是和其有交往的、不喑书法三昧的作家、诗人、记者，如雷抒雁、孙见喜、胡耀辉等，这些人跑龙套、摇旗子、抬轿子的文章，使世人知道了贾平凹还会写毛笔字。贾平凹依靠在文学上享有的大名，写的字慢慢有了市场。就如“第一任贾办主任”何丹萌在《贾平凹透视》一书中所说：“就包括他（贾平凹）的毛笔字，如果不是因为文学作品使他出了名，谁也不花钱去买他那字的。” 又说：“但严格意义上讲，还属于名人字，人们买字，主要是买他的名气。其次才是书法。”随着大、小报刊吹捧文章的增多，贾平凹的字价随之上涨。但在这一时期，书法界对贾平凹字的评价几近于失语状态。近年来，贾平凹约一些书画界的名家、大名家为自己的书画撰写评论文章，其目的是要将自己的“名人字”提升为“高品位的书法”，将自己由一个书法爱好者提升为“高品位的书法家”。所以，书画界的一些名家也加入到评论贾平凹书画的队伍中来了，这些人所作的评论文章多为丧失学术立场、混淆视听的溢美之词。如果说那些不懂书法的作家、诗人、记者是“目盲”，那么这些书画名家对贾平凹毫无根基、错字频出的书法以及毫无根基的绘画倍加褒扬，真可谓是“心盲”了。其原因何在？原因是：互相抬轿、投桃报李。比如陈传席，贾平凹在2003年给陈传席的一本薄书（不到300个页码）《悔晚斋臆语》写了一篇评论，倍加赞扬：“这是一本真正称得上才子的书。它得意，元气淋漓，爆发有力，控制得当，在平常里悟出的是常人悟不到的东西，又能有常人不可有的说法。可谓：远想出宏域，高步超常伦。不禁感慨：鸟中有凤凰，鱼中有鲸鱼，鲸鱼在海中游着，我们仅看到的是鲸鱼的背鳍，而正因为海洋中有着鲸身，这背鳍才为此而与众不同。”后来在中华书局出《悔晚斋臆语》增补修订版时，陈传席将贾平凹这篇吹喇叭的文章作为《后记》。2004年，贾平凹给陈传席寄画约稿，陈传席就写了一篇《一超直入如来境》，刊登在《中国艺术报·画苑·中国书画家》专刊上。文中说：“贾平凹的书法浑厚逋峭，一派西北气象，比当代很多著名书法家好得多。”“贾平凹的画生拙、古淡、高逸，而且浑厚、朴实、大气，金冬心之后，画界无此格也。今之画人，无此天才也。”连贾平凹看了都说：“说得太高了，我有些浑身出汗了。”陈的言论，引起了一场“贾平凹是不是画界天才”的争议风波，在网上引得网民们“板砖”纷纷。再如朱以撒，其散文常在贾平凹主编的《美文》杂志刊登，贾平凹2004年约朱以撒撰写评论文章，朱以撒写了一篇《大精神与小技巧》刊登在当年的《福建艺术》上，文中曰：“真是无技者无畏，大精神驾驭了小技巧。”然后，贾平凹送其一幅字，内容为：“大道撒缰”。再如杨吉平在《感觉贾平凹书画》一文中，竟然劝贾平凹万勿临帖，放弃基本功训练，免得像其他书法家那样因临帖、练基本功出现创作障碍。王为国在《稳健平实厚重洒脱——贾平凹的书法艺术》一文中说：“20世纪，中国出现了几位既是文学家又是书法家的双重身份的艺术家，一是伟大的作家鲁迅，第二位是著名作家周而复，再就是当今的著名的作家贾平凹。”那么，我只问一句：“郭沫若在哪里？”更为离奇的是，2007年12月12日，《贾平凹书画展》暨《贾平凹书画》首发式在西安举行，西安美术学院副教授陈国勇在开幕式上的讲话中说：“中华5000年出了两个艺术奇才，一个是苏东坡，另外一个就是贾平凹。贾平凹的作品无论是从品味还是高度上，都和苏轼站在了一个对等的位置。”此言一出，立刻引起了在场多名嘉宾的哄笑。身为副教授的陈国勇，胡乱吹捧到了没有边际、信口雌黄的程度，真是令人叹为观止。这些教授、书画名家视书坛、画坛为名利场，颠倒黑白，指鹿为马，胡乱折腾，折腾得乌烟瘴气，折腾得天昏地暗，真不知折腾到何日方止。 
贾平凹将评论其书画的文章结集出了两本评论集，一本是由与其交情甚深的马河声主编的《贾平凹书画艺术论》，一本是由与其交情甚深的木南主编的《贾平凹书画》。这两本评论集中绝大多数文章极尽吹捧之能事，只有几篇文章勉强守住了学术底线，如朱以撒的《如是我观》、张渝的《人到中年：走向颓废与寻找天真》，虽然也多有牵强附会的溢美之词，但还是指出了贾平凹在书画技法上致命的欠缺。朱以撒总算清醒了，在2007年写了一篇《贾先生》，这是他写贾平凹的第三篇文章，文中说：“一个人没有什么基本功却如此大胆，的确让人惊奇。象书法线条，在一根线里要写出神韵、气象， 贾做不到，就靠蛮力了。” “贾领悟不了细腻之妙，他挥毫致命的就是笔提不起来，无法做到提按交替，轻重相生，粗细相激。就像面条都是粗的，没有细的。这一个不能改善，他的用笔就永远套在这么一个死结上。有的人却说，啊，多么厚重苍劲。” “一年又一年，贾平凹除了写书，又画了许多画，写了许多字，既送人又卖钱。量是大大增长了，质还是停留在老地方。”当然，这篇文章没有收入评论集。张渝曾在《文学自由谈》撰文指出贾平凹的绘画在众人的吹捧之下，是“皇帝的新衣”，胡乱涂抹也绝非大气。倘若为了一己“畅美”而把自己关在书房里涂鸦固无不可，但要印成集子行销于市则未免有些欺世。文中有言曰：“读先生的画，耳边似乎总能听到那个小男孩的声音：看呵，皇帝他什么也没穿！”当然，这篇文章也没有收入评论集。过了两年，也就是2001年，张渝转了个身，撰文《人到中年：走向颓废与寻找天真》，欣赏起贾平凹绘画的颓废之美来了。 
以书法水平而言，不要说贾平凹够不上大家、名家，就连一个普通的书法家也不够格，充其量是个书法爱好者，就这还得好好临帖、不写错别字。白居易老先生有句诗曰：“名为公器无多取”。如若多取、取大名，还名不副实，利是得了，财是发了，但只能落个“名满天下，谤满天下”的下场。君不见互联网上网民们发的帖子铺天盖地，说贾平凹的书法是“垃圾”、“臭狗屎”，“板砖”乱飞、骂声不绝于耳，连同陈传席、孙见喜、杨吉平等人也一起跟着挨骂。媒体能将一个名不副实的人捧上天，也能将这个人摔下深沟，前段时期的“文怀沙事件”就是一个典型的例子。因为，媒体是大众的媒体，不是某一个人的媒体、也不是某一群人的媒体。 
贾平凹能获得诺贝尔文学奖吗？在二十世纪八十年代末和九十年代的一段时间内，社会舆论曾传言贾平凹可能要获诺贝尔文学奖，但官方的媒体对此并没有作过任何报导。舆论的出现当然是空穴来风，那就是贾氏当时已经是世界级很有影响的大作家了，他的作品已经走出了国门，打入了世界，首部长篇小说《浮躁》获美浮飞马文学奖，而他的散文、小说在国内获的奖更是不可胜数。他出版的一本本的书总热销，读者不计其数。但是到了1993年《废都》出版后，情况似乎又发生了变化，由于对这部书褒贬不一，官方又发出禁令，所以不但贾平凹背上了沉重的精神负担，处境极为艰难困苦，社会上有关他获诺贝尔文学大奖的消息也渐渐沉寂下来了，终于湮没在日益狂躁不已的商潮中。这时候，大陆和海外又传出了李敖与莫言要获诺贝尔文学奖的消息，但终于还是没有获得，倒是一直没有任何声息的居在法国的高行健于上世纪末获得了诺贝尔文学奖。 
但是不管世界多么繁复和精彩，不管诺贝尔文学奖授予了哪个国家的哪个作家，贾平凹还是贾平凹，贾平凹依然是以一年到两年的时间推出一部长篇，自从《浮躁》后，到现在贾平凹已经出版了《废都》、《白夜》、《土门》、《高老庄》、《怀念狼》、《病相报告》，而且几乎每部作品都是畅销和热卖，这还不算他出版的其他的散文集。 
现在，随着《废都》阴影的渐渐消散和读者要求重读这部书的呼声越来越高，以及贾氏众多长篇的走俏，社会上又出现了贾氏将要获诺贝尔文学奖的议论。这也难怪，作为中国当代文坛的一棵长青树，贾氏著作等身，翻译到外的作品不少于二十多个文本。而国内出版社为了与他签订出版合同更是派精兵强将谈判。有些杂志社对他是重金约稿。而贾氏自创的贾氏书法与绘画的价值也超出了一般美术书法名家的作品，据说北京的某位高官也托人索要贾氏的墨宝。
贾平凹能不能获得诺贝尔文学奖呢？我们姑且先不要作结论，先让我们把贾平凹的作品与世界上获得诺贝尔文学奖的作家的作品作一对照，然后再作结论不迟。 
对时代、社会、人生普遍生存状况的非凡的洞察力是贾平凹与诺贝尔文学奖得主的一个共同特征。 
仔细阅读瑞典皇家文学院颁奖时的授奖词，你会有一个惊人的发现，那就是“洞察力“这个词是使用频率最高的一个词语。 
1946年，瑞典皇家文学院给获奖的德语作家赫尔曼·黑塞的授词是：由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，并为崇高的人道主义和高尚的风格提供了范例。 
1993年给美国女作家托尼·莫里森的授奖词称：以其富于洞察力和诗情画意小说把美国现实的一个重要方面写活了。 
2000年给高行健的授奖词是：刻骨铭心的洞察力和语言的丰富机智，为中文小说和戏剧开辟了新的道路。 
2001年给英国作家维·苏·奈保尔的授奖词是：将深具洞察力和叙述和不受世俗侵的探索融为一体，迫使我们去发现被压抑历史的真实存在。 
其实所谓的洞察力，也就是发现，是对题材的开掘，是对一个被遮蔽的世界和历史的真实的展现，这既是内容方面的，也是艺术方面的。正是由于作家们的辛勤开掘，才是我们这个世界变得丰富多彩起来，也才使丑恶与病态，罪恶与血腥，残暴与无耻，真正显出了原形。也才使美好与善良，正义与民主，怜悯与宽容得以畅行。而这些获奖作家的作品无一例外地因为作家非凡的透视人生社会的独到眼光而引人注目，作品所展现的世界既是赏心悦目的，也是惊心动魄的。
作品赏析作品简介《月迹》 
贾平凹 
已选入苏教版语文课本 
苏教版语文七年级下第一单元第二课课文我们这些孩子，什么都觉得新鲜，常常又什么都不觉满足。中秋的夜里，我们在院子里盼着月亮，好久却不见出来，便坐回中堂里，放了竹窗帘儿闷着，缠奶奶说故事。奶奶是会说故事的，说了一个，还要再说一个……奶奶突然说： 
“月亮进来了！” 
我们看时，那竹窗帘儿里，果然有了月亮，款款地，悄没声地溜进来，出现在窗前的穿衣镜上了：原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了，穿衣镜上的圆便满盈了。我们都高兴起来，又都屏气儿不出，生怕那是个尘影儿变的，会一口气吹跑了呢。月亮还在竹帘儿上爬，那满圆却慢慢又亏了，末了，便全没了踪迹，只留下一个空镜，一个失望。奶奶说： 
“它走了，它是匆匆的；你们快出去寻月吧。” 
我们就都跑出门去，它果然就在院子里，但再也不是那么一个满满的圆了，尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮的。院子的中央处，是那棵粗粗的桂树，疏疏的枝，疏疏的叶，桂花还没有开，却有了累累的骨朵儿了。我们都走近去，不知道那个满圆儿去哪儿了，却疑心这骨朵儿是繁星儿变的；抬头看着天空，星儿似乎就比平日少了许多。月亮正在头顶，明显大多了，也圆多了，清清晰晰看见里边有了什么东西。 
“奶奶，那月上是什么呢？”我问。 
“是树，孩子。”奶奶说。 
“什么树呢？” 
“桂树。” 
我们都面面相觑了，倏忽间，哪儿好像有了一种气息，就在我们身后袅袅，到了头发梢儿上，添了一种淡淡的痒痒的感觉；似乎我们已在了月里，那月桂分明就是我们身后的这一棵了。 
奶奶瞧着我们，就笑了： 
“傻孩子，那里边已经有人呢。” 
“谁？”我们都吃惊了。 
“嫦娥。”奶奶说。 
“嫦娥是谁？” 
“一个女子。” 
哦，一个女子。我想：月亮里，地该是银铺的，墙该是玉砌的，那么好个地方，配住的一定是十分漂亮的女子了。 
“有三妹漂亮吗？” 
“和三妹一样漂亮的。” 
三妹就乐了： 
“啊啊，月亮是属于我的了！” 
三妹是我们中最漂亮的，我们都羡慕起来；看着她的狂样儿，心里却有了一股嫉妒。我们便争执了起来，每个人都说月亮是属于自己的。奶奶从屋里端了一壶甜酒出来，给我们每人倒了一小杯儿，说： 
“孩子们，瞧瞧你们的酒杯，你们都有一个月亮哩！” 
我们都看着那杯酒，果真里边就浮起一个小小的月亮的满圆。捧着，一动不动的，手刚一动，它便酥酥地颤，使人可怜儿的样子。大家都喝下肚去，月亮就在每一个人的心里了。 
奶奶说： 
“月亮是每个人的，它并没走，你们再去找吧。” 
我们越发觉得奇了，便在院里找起来。妙极了，它真没有走去，我们很快就在葡萄叶儿上，磁花盆儿上，爷爷的锨刃儿上发现了。我们来了兴趣，竟寻出了院门。 
院门外，便是一条小河。河水细细的，却漫着一大片的净沙；全没白日那么的粗糙，灿灿地闪着银光。我们从沙滩上跑过去，弟弟刚站到河的上湾，就大呼小叫了：“月亮在这儿！” 
妹妹几乎同时在下湾喊道：“月亮在这儿！” 
我两处去看了，两处的水里都有月亮；沿着河沿跑，而且哪一处的水里都有月亮了。我们都看着天上，我突然又在弟弟妹妹的眼睛里看见了小小的月亮。我想，我的眼睛里也一定是会有的。噢，月亮竟是这么多的：只要你愿意，它就有了哩。 
我们坐在沙滩上，掬着沙儿，瞧那光辉，我说： 
“你们说，月亮是个什么呢？” 
“月亮是我所要的。”弟弟说。 
“月亮是个好。”妹妹说。 
我同意他们的话。正像奶奶说的那样：它是属于我们的，每个人的。我们就又仰起头来看那天上的月亮，月亮白光光的，在天空上。我突然觉得，我们有了月亮，那无边无际的天空也是我们的了，那月亮不是我们按在天空上的印章吗？ 
大家都觉得满足了，身子也来了困意，就坐在沙滩上，相依相偎地甜甜地睡了一会儿。
《古炉》后记　　《古炉》后记 贾平凹 
五十岁后，周围的熟人有些开始死亡，去火葬场的次数增多，而我突然地喜欢在身上装钱了，又瞌睡日渐减少，便知道自已是老了。 
老了就提醒自己：一定不要贪恋位子，不吃凉粉便腾板凳；一定不去抛头露面，能不参加的活动坚决抹下脸去拒绝，一定不要偏执。一定不要嫉妒别人。这些都可以做到，尽量去做到，但控制不了的却是记忆啊，而且记忆越忆越是远，越远越是那么清晰。 
这让我有些恍惚：难道人生不是百年，是二百年，一是现实的日子，一是梦境的日子?甚至还不忘消灭，一方面用儿女来复制自己，一方面靠回忆还原自已? 
我的记忆更多地回到了少年，我的少年正是上个世纪六十年代的中后期，那时中国正发生着史无前例的“文化大革命”。 
对于“文革”，已经是很久的时间没人提及了，或许那四十多年，时间在消磨着一切，可影视没完没了地戏说着清代、明代、唐汉秦的故事，“文革”怎么就无人有兴趣呢?或许是不堪回首，难以把握。那里边有政治，涉及到评价，过去就过去吧。 。。。。。。