标题：宁勤征
中国工艺美术大师
  宁勤征宁勤征，男，1957年生于江西景德镇，1976年——1980年在景德镇曙光瓷厂工作，1980年7月考入景德镇陶瓷学院美术系设计专业，曾担任过班长，美术系学生会宣传部部长。1984年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业，获文学学士学位。系中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会理事，高级工艺美术师，江西省工艺美术大师，景德镇陶瓷馆副馆长，2006年被授予“中国工艺美术大师”称号。 
从1984年开始，研究并参与元、明、清青花瓷的复制，主持过本馆多项大型陶瓷艺术展览、评比、设计、布展工作。尤其对现代陶瓷艺术的创作设计有较深的研究和贡献，在民间青花、高温颜色釉综合装饰、亚光颜色釉综合装饰、釉上刷花、青花刷花、现代瓷艺造型设计有独到的建树。历年来，有70多件作品分别在“全国陶瓷艺术展评比会”、“中国文化周陶瓷艺术作品展”、第一、二、三届“中国工艺美术大师暨陶瓷艺术精品大奖赛”、日本“第四次亚洲工艺美术作品展”、日本“恩巴精选景德镇陶瓷艺术作品展”，“江西省工艺美术大奖赛”等评比中获奖或入选，30多件作品被国内外专业博物馆收藏。同时，多次在香港举办陶瓷艺术作品个展，2004年四次赴日本为景德镇千年陶瓷文化展进行现场绘瓷表演及考察，并为2005日本大阪食博会监督、设计主题陶瓷塔。[1]
宁勤征艺术风格
赏读宁勤征的瓷画艺术作品，能把你带人一种身临其境的忘我境界。高温中华红颜色釉、皇家颜色釉、亚光颜色釉等系列作品，是宁勤征历经二十多年的研究、探索、自主创新开发出来的。其作品不仅有着深厚的传统文化内涵和鲜明的时代风釆，而且也突出展现着中华民族优秀文化的审美品格和气质。它们是以绘、刻、堆、填、涂等多种工艺技法相结合，运用多种高温颜色釉有机搭配，综合在每件作品整体当中，再通过1330多度的高温还原焰烧制而成。
宁勤征的瓷画艺术作品，立意深刻隽永、构图层次分明，疏密有致、色彩厚重、变化丰富，有着强烈的立体感和自然生动的艺术韵味，形成了其作品既高稚，又通俗，既富民族性，又具时尚性的独特艺术风格和审美情趣。尤其是在工艺技术、材料运用，颜色釉的搭配和表现手法上更是匠心独具。如中华红高温颜色釉作品，亮丽如镜、灿若骄阳，它象征着喜庆和吉祥；皇家颜色釉作品，则雍容华贵、金碧辉煌，寓意我们的祖国繁荣富强，人民幸福安康；亚光颜色釉作品，背景光泽度不强，但釉色颗粒细腻，具有绒面的质地，触摸手感好，烧成稳定，主体和背景在材料质地上自然形成视觉上的反差和对比。
宁勤征先生在书法、文辞方面也具有较高素养。他的陶艺作品从取材的传统性、用笔的书写性、造境的诗意性均体现了其艺术的文人雅致。在宁勤征的瓷画艺术作品里，亭亭玉立的丛荷像裸露而丰满的乳房，昭示着大地旺盛不谒的生命力；冰清玉洁的梅花显示出一种凌雪斗霜的品格和不屈不挠的精神；飞翔在大自然丛林中的鸟儿以能善解人意，使自己有限的生命通过作品而得到了永恒的延续；色彩亮丽、如诗如画的乡村民居给人带来安详、宁静之感，使人读来余味无穷，引领读者走进一个个清静、祥和的田园生活中；还有他精心设计制作的民间青花《鱼乐图》系列作品，也是令人眼前一亮，格调高雅、意境清新，无论是器形设计、形象勾勒、釉彩发色，还是疏密布局、空间处理都别出心裁，笔力老练雄健、挥洒自如。鱼的装饰构图兼有民间艺术的意趣和文人艺术的高雅，既古朴又有新意，既统一又有变化，沉着凝重的青花和色泽鲜艳的釉里红所绘制的鱼纹造型夸张、笔调娴熟，表现了作者对民间青花有着深厚而又扎实的功底和素养，给喜欢艺术陶瓷的观众带来新鲜形式的美的享受。[2]
宁勤征艺术评价
王安石云：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。宁勤征是蘸着自己的心血和汗水在创作自己的作品，高洁的梅花是他心中的追求，秀丽的山河是他热爱的故土，清逸的荷花是他追寻的诗情，欢快的鱼儿是他表达对美好生活的企盼。赏读他那一件件既充满激情又清新脱俗的精美作品，你一定会被作品浓郁的艺术魅力所陶醉。因为他把自己的真情实感，把对生活的爱，对陶瓷艺术的爱，全部熔铸在自己的笔墨丹青之中，熔铸在他的每一件作品里。言为心声，画亦为心声。所以说，宁勤征的作品是用平静的心境和厚实的文化底蕴作后盾的，是火与土的精灵，是心与梦的交响。我们确信，已经站在当代中国瓷坛第一方阵之中的宁勤征，在今后的艺术生涯中，必将创作出更多的艺术佳作，奏响更加华彩的乐章![2]
宁勤征艺术人生
1984年，踌躇满志、意气风发的宁勤征从景德镇陶瓷学院毕业，此时，他就把自己的追求和远大的目标锁 定在深藏前人创造出的无数精美绝伦的陶瓷艺术瑰宝的景德镇陶瓷馆。在经上级主管部门和馆长及专家的严格考核后，宁勤征开始步入了既合符自己理想又预示挑战性的宽广的陶瓷艺术舞台，在千年陶瓷艺术的殿堂——景德镇陶瓷馆从事研究、设计和创作。从此，在这个舞台上，他一步一步以独具创造性的天赋，在陶瓷美术设计专业领域里，走进了艰辛与欢乐并存的探索和发现之旅，把自己一个又一个期望和梦想——发明、创新都变成了喜悦的硕果。其坚韧不拔的意志、勤奋努力的追求、科学务实的态度、求新求变的精神，在他诸多的发明与创新成果中得到了充分的体现，他的成就既得到了党和国家的肯定，也得到了全社会的认可。 
青少年时期的宁勤征，就是一个独立能力很强、探索和发明兴趣非常浓厚，不仅好学善问，而且乐于思考、勤于实践。无论是自制玩具、木工手艺、缝纫针活，还是家用电器、水电安装，栽种蔬菜、瓜果，饲养家禽等等。在没有师付传授和老师的指导下，仅靠对几本省吃简用购买的生活实用读本的学习、理解、实践，就能购自制木制家具、房屋门窗、建造简易砖木结构的房屋，剪裁缝制自穿的汗杉、短裤、编织过冬的手套、围领，钩织缝补破旧的尼绒丝袜和组装二级管半导体收音机。上个世纪的六、七十年代，由于国家尚处在一个特殊的年代，物资馈乏，经济落后，家庭生活的压力，经济的拮据和对物资需求的渴望，使的他先天好学和创造性的天赋得以提前激发。光荫荏苒，岁月如梭，1977年当中华大地响起恢复高考的一声春雷，它唤醒了沉醉在靠多门手艺和技术活儿自立谋生过日子的宁勤征。“知识就是力量，知识就是财富”这响亮的口号，使宁勤征清醒的认识到，要想报效故土，感恩亲情，大有作为，就必需学知识，就必需放弃已有的工作，放弃对家庭物质生活的向往，因为此时的他已经20岁。
宁勤征出生在景德镇，成长在景德镇，是喝着昌江的水，沐浴着瓷都的阳光雨露长大。他原于对故土的眷恋，原于亲情对他无微不致的关怀和鼓励，更原于他先天富有的吃苦耐劳、执着追求的精神，经过四年艰苦的自学，1980年终于考入了景德镇陶瓷学院，圆籍了他的大学之梦。 在景德镇陶瓷学院四年的大学深造，是他人生第一次重大的转折，为他在今后26来的探索、发现之旅中启明了心智，指明了方向。 宁勤征的探索、发现之旅是艰辛和苦涩的，但也时常品味着甘甜的醇香。[3]
宁勤征艺术创新
刷花技术刷花—从设计创新到技法创新：早在1985年至1987年，宁勤征在继承传统（釉上）刷花艺术的基础上就开发出独具时代感的现代刷花山水、花鸟系列作品，“给传统陶瓷艺术注入了一股清新的春风”（媒体评论）。十年磨一剑，1998年，他又迈出了更加独创性的一步——发明了釉下青花刷花，使山水、花鸟的创新有了史无前例的突破。釉下青花《荷塘月色》瓷板画，就是其代表作。作品无论在工艺技法、表现手段、审美品味和艺术特色等方面，都填补了景德镇传统青花艺术领域一项空白。这件作品首次参加杭州西湖博览会中国工艺美术精品大奖赛，就获得来自全国专家、教授的高度评价，一举夺得金奖。
刷花作品的创作，构思立意、布局必须立足工艺美术、在追求色彩美的同时，更要注重大气、简洁、概括的形式美。宁勤征对现代刷花山水瓷画的发掘和发展，也是在研究传统刷花花鸟瓷画的基础上演变而来的，并成为陶瓷美术园地中的一枝独秀，其独特的装饰意韵令人耳目一新。现代刷花山水瓷画，综合地借鉴吸收油画、国画、水彩、木刻等艺术门类的优势和特点，以刷代笔，笔为补充，表现人与自然的和谐。[3]
高温亚光颜色釉装饰“亚光颜色釉装饰”虽然也属颜色釉装饰范畴，但却完全不同于传统意义上的颜色釉装饰，它的质地温文尔雅但主体画面鲜明突出、色彩丰富、极富时代特色和艺术个性。代表品种有白亚光、黄亚光、兰亚光、淡绿亚光等等。在亚光颜色釉进行装饰的内容可涵盖各种体裁，可表现中国画的笔墨、水彩画的意韵、油画的色彩，使传统颜色釉装饰领域有了更加广阔的表现空间。[3]
系绳瓷艺系绳瓷艺—造型设计理念新突破：上世纪九十年代末，宁勤征苦心探索，更新观念，成功地突破了传统艺术陶瓷造型固有的设计理念，创新、创作出一系列现代系绳瓷艺造型，并运用坯体釉上彩青花釉里红颜色釉装饰的绘制手法，使作品形成了独具艺术个性、民族特色和时代风采的新的陶瓷艺术种类，作品一进入市场，就以新颖奇特的艺术冲击力使人眼睛一亮，在景德镇引发了一阵现代瓷艺创新跟风模仿的旋风，搅动起景德镇陶瓷艺术创新求变的新潮，迎来了祖国陶瓷艺术繁荣发展更加明媚的春天。[3]
高温颜色釉装饰高温颜色釉装饰—从材质运用到艺术审美上的创新：1987年开始，宁勤征独创出了高温坯体釉上绘制青花和颜色釉相结合的综合装饰新技法，使普通颜色釉的表现及运用发生了革命性变化，正如中国工艺美术大师熊刚如先生评价道：“宁勤征把普通颜色釉，艺术的运用到陶瓷艺术作品装饰创新之中，是对景德镇的一大贡献。”进入21世纪，永不满足的宁勤征又开始了对在1330多度高温还原焰气氛下烧成中华红颜色釉的研究，经过长达五年多时间的不懈努力，2006年，宁勤征经过多年的努力，对高温中华红颜色釉的研制终于获得成功。他创作的高温中华红颜色釉《映日梅花香更浓》、《独立春风第一香》、荷花《映日荷花香满塘》、山水《秋色如歌》等作品，红得饱满纯正，光亮如镜、鲜艳大气、灿若骄阳、令人迷醉，象征着喜庆和吉祥。[3]
宁勤征作品欣赏
  宁勤征《山村瑞雪》瓷瓶宁勤征创作的亚光颜色釉《山村瑞雪》作品，打破了景德镇历史上只有用传统粉彩才能表现好雪景瓷画的单一局面。作者把各种色釉，不同工艺的绘制技法融为一体，相互映衬，相互烘托。在艺术的表现上，背景采用淡兰色亚光釉，主体采用有光泽的鲜艳的釉色，主次分明，再加上兼工带写的绘制以及刻、填、涂、刮多种技法的交替运用，整个作品不仅格调高雅、立体感强，而且具有民族性、时代感、工艺美。[3]