标题：丁原禄
简介
丁原禄，1948年生，山东省日照市人。2005年就读于中国国家画院姜宝林艺术工作室，师从姜宝林、胡应康等著名画家。中国美术家协会会员 。文化部国韵文华书画院特聘画家，中国扇子艺术学会没骨画画院副院长，中国美术研究会研究员。
  丁原禄
作品
作品曾被中国文化部选送至奥地利、新西兰、加拿大等国家展出，并被中国文化部收藏。另有部分作品被齐白石纪念馆、邓小平纪念馆等单位收藏。
  丁原禄 作品欣赏作品先后二十余次入选“95中国体育书画大展”、“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览”、“第二届全国中国画展”、“纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展”、“2004年全国中国画作品展”、“2005年‘长江颂’全国中国画作品提名展”、“2007纪念黄道周全国中国画作品提名展”等全国大展，并多次获奖。1995年中国画《源》获“95中国体育书画大展”优秀奖.1998年《静居系列之一》获“’98山东省中国山水画大展”银奖.1999年《静丘无垠》获“第九届全国美术作品展览（山东展区）”铜奖.2002年《山居图系列之一》获“纪念毛泽东同志‘在延安文艺座谈会上的讲话’发表60周年全国美术作品展”优秀奖.2003年《静居系列之二》入选“2003年海潮杯全国中国画大展”.2003年《静居系列之三》入选“第二届全国中国画展”.2004年《静居》获“2004年（菜乡情）全国中国画作品提名展”优秀奖.2004年《静居系列之六》入选“2004年全国中国画作品展”.2004年《九圆山记忆》获“首届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节全国中青年中国画提名展”优秀奖;2004年《静居系列之八》入选“纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展”.2005年《春海涛声》入选“2005年（长江颂）全国中国画作品提名展”;《三月潮》入选“苏州胥口太湖情全国中国画作品提名展”.
论文、出版
作品和论文先后多次在《美术》、《中国文化报》、《美术报》、《中国书画报》、《大美术》等报刊发表。出版有当代著名画家经典丛书《丁原禄山水画精品》。
  丁原禄山水画精品
社会评价
邵大箴（中央美术学院教授）：从上世纪90年代以来，丁原禄创作的中国画，多次入选了中国美术家协会主办的大型全国展览，并多次获奖。是什么促使他获得了如此成绩呢？用他自己的话说，是“胸中无浊  尘，山水著灵性”。
丁原禄的山水画多以积墨法为主，且大都以灰调子统领画面全局，反复运用皴擦、渲染、积墨、点染等技法，产生苍茫浑沌、凝重敦厚的艺术效果，其画面层层累积而又笔触松动透气，色调淡雅冷峻又不失山林的苍润和蓊郁。从艺术传承上看，在丁原禄的山水画中，似乎能看出范宽、龚贤等大师的意味。虽然如此，但他的图式却又独特，笔墨亦有区别。细究起来，画家是从传统的“程式”中走出来了，然后又回到了自己的感性之根。丁原禄向传统学习，主要是练就中国笔墨语言的老辣遒劲、落笔大气的艺术感觉。而在确立自己山水画面貌的过程中，他抓住了当代山水画创作的核心，专注于丘壑形象的突破。
丁原禄避开时风流式，坚持具体的描绘和严谨的造境方式，在作品中不入浮泛的、概念的山石树木形象，而悉心刻画出种种如写生所得。丁原禄笔下的山石、树木、房屋、流云等都是历经蜕化，提炼抽象成自己的符号。在有意识和潜意识的夸张、强化下，它们呈现出了自然进化中涌动不息的原始蛮荒之力（丁原禄称之为“扭力”）、沧海桑田变迁中不可抗拒的时空扩张之力（丁原禄称之为“张力”）、渺渺尘世中空旷寂静的覆没之力（丁原禄称之为“重力”）。在这些原始的“扭力”“张力”和“重力”的支撑下，丁原禄又添加了一些现代  绘画元素——在画面构成上，将山、水、树、云、房屋等平面地铺设在一个画面中，山石等紧密堆积，几何形体的房屋散落其中。通过平面中的排列、构成、重叠，形成了画面冷静、疏朗的节奏，进而传达出精神层面的复杂信息和丰富内涵，成为艺术审美的载体。
丁原禄曾经花费较长时间研究过中国的民间艺术。剪纸、刺绣的那种手法稚拙、风韵淳朴的格调，农民画那种夸张的造型、对比强烈的色彩运用、丰满的构图以及极富现代感的画面构成，促使他在山水画创作中放开了手脚，打破常规，并成功地将民间艺术中的一些现代因子移植、充实到山水画创作中。同时，他还吸收了现代民间绘画构图丰满的风格，在布局密集的图式中恰当地营造出虚实空间，从而使画面呈现出现代形式感。
读丁原禄的作品，我们不难看出画家有意地运用传统笔墨构建现代图式，在削弱的远近关系中，更加纯粹地表达出画家自己印象中的山水。画中那些苍郁敦厚的崇山峻岭、那些密匝茂盛的林木草丛，构成自然界生命的蓬蓬郁郁之象，那些似云非云、似烟非烟的虚白，使实景融入朦胧或微茫的氛围，山水肌肤如沉浸在平和、均匀的呼吸声中。它们是一方方可供驻停的人间小千世界，又是一种种唯精神可接近的清凉大千世  界。
有时候，艺术意境就这样与艺术品位不可分离。读丁原禄的山水画，透过其日趋成熟的、独特的画面语言，我们不难感受到，山水画创作既是一种不可荒芜的学问，更是一种笃诚躬行的人生实践。
弘石（著名艺术评论家）：画家丁原禄却一直不随时流，坚持自己，并持续致力于对山水画新图式的探求和实践.而且取得了可喜的成果。从20世纪90年代末他的山水《静居》系列一直延续下来逐渐形成了他个人的山水图式面貌。姜宝林先生等一大批丁原禄的山水画多以积墨法为主，且大多以灰色调子统领画面全局。画面层层累积，而能笔触松动透气色调淡雅冷峻‘而不失山林的苍润和茜郁。同时，他大胆吸收了一些民间艺术的造型特点，房子‘树木、山石等山水的墓本元紊大多以符号的形式出现.平面构图意味很浓.很符合当下人们的审美心理摇求。慰籍。因此，  他的山水画呈现出一种寂静、厚重.苍润、乃至萧索的美感。
欧阳希君（著名艺术评鉴家）：丁原禄是姜宝林的学生中最年长的一位，他善于扑捉生活中的新题材、新感受，通过夸张来强化和构造自己独特的艺术语言，经过几十年的艰苦探索，他的中国山水画创作逐步形成了自己特有的图式和风格。他几年来所画的“渔船”系列最具特色。画调高雅、空灵飘逸，画面厚重而富于深意，具有强烈的现代意识和生活感受，专家和艺术学者都给予了他充分的关注、欣赏和肯定。是当今山水画坛颇具实力的青年画家之一。
于志学（著名山水画家）：“你对中国传统绘画有自己独到的理解和认识，并有自己的领悟，否则是画不出这样的境界的。你在作品的立意上有创新，有自己的艺术符号。而且在你的作品中还有一种中国文人画追求的那种轻松淡雅的情调，并且还有现代的构成意识……看你的画，可以感到你对中国传统文化有一定的理解，但又不是按照传统的笔墨来造型，而是创造一个自己的新天地。”　
姜宝林（中国国家画院姜宝林工作室导师）：自2004年中国国家画院开设姜宝林艺术工作室以来，丁原禄是我招收的四届学生中年龄最长的一位，也是对艺术最执著、最用功、进步最快者之一。
他艺术悟性高，艺术气质好，在艺术追求上往往高人一筹。
他颇具现代意识，力求中国传统笔墨与现代形式相融合，给人一种耳目一新的时代感。他用笔大气圆浑，构图饱满，语言单纯，常常营造出一股震撼人心的冲击力。
他善于捕捉生活中新题材、新感受，并能夸张、强化、构造自己独特的艺术语言。他几年来所画的渔船系列最具特色，是我所见到的画海船题材的佼佼者。
丁原禄已身过半百，艺术成就可观。只要方向明确，不断充实艺术修养和苦练笔墨基本功，就一定能再上一个新台阶。
创 作 谈
艺术创新，观念先行，我个人新创作观的形成源于十多年前。那时，我曾花费较长时间研究过剪纸、刺绣、农民画等传统民间艺术，它们那种稚拙的手法、夸张的造型、丰满的构图以及极富现代感的构成，都使我深受启发。
在全新创作观的引领下，我开始进一步挖掘绘画对象和绘画艺术本身的精神内质。始于表象，深入物象，  至于精神，由“感”至“悟”，“悟化”自然。在我的眼中，每一块山石都是活的生命体，其饱满的形态和内在的“精”、“气”、“神”时刻都在感动着我。体现到创作上，就突出了“悟象”，提升了静远幽独的“意境”。
中国画的根基在传统，我的用线一部分借鉴了范宽的线条，山石的皴法则更多地学习了龚贤的手法，所以我的画自始至终保留着传统山水的印记。扎根传统，还要创新笔墨语言，创新“图式”。通过长期体悟，我笔下的山、水、树、房等都“悟化”、提纯成了一系列的艺术符号，在有意识的夸张、强化下，它们呈现出了强烈震撼的 “扭力”、“张力”和“重力”，从而表现出全新的形式感和现代意境。