标题：郭培
个人档案
姓名：郭培
  郭培职业：设计师
毕业院校：北京二轻工业学校服装设计专业
单位：北京玫瑰坊时装有限责任公司
职位：设计总监
1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。
1986-1987年任北京市童装三厂设计师。
1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。
1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计师。
1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。
1997年荣获中国十佳时装设计师称号。
2006年11月在中国大饭店的会议大厅举行GUOPEI2007高级时装发布会。
社会职务：中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员
个人简介
郭培
玫瑰坊服装公司董事长兼首席设计师  郭培作品中国十佳设计师 
中国服装设计师协会－理事 
中国服装设计师协会艺术家委员会－委员 
中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。连续三届荣获“国际服装服饰博览会”服装金奖，1995年荣获首届“中国十佳设计师”提名，并被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一。郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。1998年4月与百福来时装公司合作参加国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。其作品被收入《中国21世纪著名设计师》一书，成为当今中国服装界的代表人物。此外，她历经十年创办的郭培生活照(6张)玫瑰坊服装公司也开创了中国高级定制时装的先河。郭培是中国第一批科班出身的服装设计师之一。四年的专业学习之后，她选择了天马服装服饰有限公司，成为旗下首席设计师。其公司产品的90%以上均由郭培设计，市场销售总额上亿元，天马品牌因此成为中国十大品牌之一。这期间，郭培所设计的时装连续三界荣获"国际服装服饰博览会"服装金奖；九五年荣获首届"中国十佳设计师"提名；并被日本《朝日新闻》评为"中国五佳设计师"之一。　 
九六年，同样作为首席设计师，郭培加入了米兰诺时装有限公司。仅一年时间，就为米兰诺时装公司创下了3900多万元销售额的记录，“米兰诺”品牌也被市场普遍认可。多年的市场经验加上不断地刻苦努力，知识积累，九六年郭培首次成功举办了个人时装发布会"走进一九九七"，广泛获得好评。同年被上海时装节邀请参加“国际学术研讨会”，发表论文，并在上海纺织大学举办了个人发布会。　
之后，澳大利亚著名记录片女导演萨丽·英格顿筹拍一部中国时装业现状及发展的记录片，名为“毛氏中山装”，选择郭培作为中国年轻设计师的代表，以其工作生活为主要内容进行拍摄。拍竣后，此片在澳大利亚、法国、英国、美国、日本、比利时、瑞士等诸多国家放映，获得巨大成功。海外许多媒体刊载此项新闻，可以说这次拍摄为国外时装界了解中国架起了桥梁。同年，郭培  郭培作品的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。　
九六年十月英国《ELLE》杂志介绍了郭培的作品。此后郭培即荣登中国十佳设计师之榜。同年郭培开始创建自己的公司-北京玫瑰坊时装有限公司。身为总经理兼总设计师的郭培于公司创建之初应邀参加了97上海国际服装文化“经典联想”著名时装设计师汇展，97宁波“名师、名品、名模”时装节。均获得好评，98年4月与百福来时装公司合作参加国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。　
法国《ELLE》、美国《MarieClaire》、《世界时装之苑》、《风采》、《瑞丽》、《中国服装》等著名时尚刊物均刊登过郭培女士的专访及作品集萃，国内外多家电视台、电台、报刊等新闻媒体如“香港凤凰卫视中文台”、“亚洲电视”、“中央电视台”、“北京电视台”、“北京有线电视台”、“广东卫视”、“中国国际广播电台”、《人民日报》、《北京青年报》、《中国服装报》、《服装时报》等也多次对其进行宣传报道。澳大利亚著名导演以郭培为中国年轻设计师的代表，拍摄了一部长达40分钟的记录片《毛式中山装》，此片在澳、美、英、日、比、瑞等诸多国家放映，获得巨大成功。郭培的作品被澳大利亚动力博物馆展出并收藏，成为现今中国时装文化的代表。
2006年中国国际时装周期间，郭培女士举办了玫瑰坊·郭蓓2007高级时装发布。2007年，郭培在07－08中国国际时装周再度上演“童梦奇缘”高级时装发布会。
成长历程
梦想之翼 开始起航郭培自小就表现出了非凡的艺术天赋，从孩童时自己动手设计制作第一  郭培作品件衣服开始，她就与服装结下了不解之缘。上世纪80年代，郭培成为中国第一批服装 设计专业的学生。她在中央美院学素描，在技校学裁剪，在生活中寻找灵感，在摸索中不断成长。毕业后，郭培曾在京城多家著名服装公司担任首席设计师，更为北京天马服装公司创造了39亿元的营销佳绩，使天马晋升为中国十大服装品牌。 
1996年，她第一次成功举办了个人时装发布会“走进一九九七”，获得了热烈好评。同年，在现在的东华大学举办了个人发布会。之后，澳大利亚著名记 录片女导演萨丽·英格顿要筹拍一部中国时装业现状及发展的记录片，名为“毛氏中山装”，选择了郭培作为中国年轻设计师的代表，以其工作生活为主要内容进行 拍摄。片子拍好后，在世界诸多国家放映，获得了巨大成功，更有海外媒体刊载了此项新闻，可以说这次拍摄为国外时装界了解中国架起了桥梁。同年，郭培的作品 在澳大利亚博物馆展出并被收设计作品赏析(20张)藏。此后郭培在1997年荣登“中国十佳设计师”之榜，其设计的服装作品连续多届荣获“国际服装博览会”金奖。
站在事业的巅峰，郭培并没有止步，在她的心中孕育了一个更大的梦想，她要用智慧与激情，将一个个单独的、甚至寂寞的时装蒙太奇构筑成一个艺术的“梦工厂”。“赔本买卖”“高级订制”在今天的服装界仍然象征着身份与地位，它是为客人的特殊需求单独设计、裁剪、纯手工制作的时装精品，体现了专业设计师非凡的创造力，是 唯一可以不计成本彻底追求完美的领域。90年代中期，中国时装行业还处在的起步阶段，“高级订制”的概念在中国刚刚萌芽，人们甚至不知道什么是高级定制。 但郭培却义无反顾地走进这块无人开垦的“处女地”。有一天，某知名演员来找她做衣服，郭培将自己设计的衣服以低于成本7成的价格卖给了她，然而就是这次的 “赔本买卖”，  郭培却歪打正着地让她走上了高级定制之路。
“我做服装设计已经有二十多年，前十年一直在做成衣设计，那时总觉得有很多想法不能实现，无论你是多么有才华的设计师，也无法摆脱市场、顾客以及价 格等诸多因素的限制。相反，高级定制却意味着整个世界都由你来掌握，让设计师在广阔的空间里自由发挥，创造出更多特立独行的作品。”郭培心有感悟。对她来 说，高级订制不是一件衣服，而是一个梦想。 
玫瑰坊—郭培的高级定制梦工厂玫瑰——旺盛、热烈、美丽，天生雍容高贵，凝聚着4000年复杂并难以追求的血流基因。玫瑰在古罗马被视为君王威仪的象征。一朵干枯的玫瑰，让郭 培感悟到了曾经的辉煌；而充满情调的设计坊则带给了她更多的憧憬，以玫瑰命名，正因为人们爱她的骄傲，爱她浓郁的花香。于是“玫瑰坊”便成为了郭培编织梦 想的摇篮。1997年郭培开始在属于自己的艺术殿堂里构筑起真正的高级时装订制王国，而 “玫瑰坊”正如玫瑰花一般盛放在时尚的最前沿。 
三千多平米的“玫瑰坊”总部，自然地融入了古朴无华的艺术氛围。一层是富丽堂皇的会客大厅，陈列着精美的高级订制服装；二层则设立了不同风格的试衣 间，端庄雅致的中式风情、热情奔放的青春告白、尊贵奢华的贵族风范，为不同气质与风格的客人营造了无限遐想的空间。三层和四层则是玫瑰坊的“灵魂 ”，100多位高级设计师、绣工、打版师、工艺师等组成的专业团队，都在各自的岗位上忙碌着，伴随着优美的背景音乐，价值几万到几百万元的订制时装在繁琐 的程序中一件件诞生。 
如今的郭培，每天大部分时间都是在公司接待厅中度过的。在这里，郭培与  郭培预约的客人交流，倾听他们对于订制服装的想法，帮助他们实现对美丽的憧憬。入 行二十年的经历告诉郭培，高级定制必须别具格调，只有走在时尚最前沿，与国际发展同步，才能在众多成衣中脱颖而出。郭培认为，高级订制是不断追求质的过程。服装的质是一种格调，如果一件衣服没有格调就失去了价值。服装是有生命的，当你用心去创造的时候，穿上它的人也一定能感受得到。精益求精，打造专属个人的尊贵。 
刺绣是玫瑰坊在传统工艺的继承与发展中的一大亮点。玫瑰坊的刺绣作品更强调色彩的辨色、配色、拼色、过渡、分割与合成，既服从表现形体的内在要求，也要考虑外部的客观因素，运用不同的色彩材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹凸感，使绣品散发出勃勃生机。 
在玫瑰坊，每一件衣服都是量体裁衣，度身定做，高级订制的精益求精体现在每一个设计细节中。鞋无疑是服装最重要的配饰，玫瑰坊的鞋则通过90%的手 工装饰，达到与礼服融为一体的视觉效果。此外，郭培还设立了专门的首饰设计工作室，根据每位消费者的情况，综合其气质、容貌、身高、肤色和职业等各种因 素，提出中肯的搭配意见。如郭培所说，玫瑰坊要让所有的到访者享受到“只属于一个人的尊贵”。 
五万个小时的作品，无价的“高级定制” 多年来，郭培设计了数不清的作品，每一件作品都倾注了她的智慧和心血。“在798艺术区郭培的私人博物馆里，有一件大金色的衣服由100个绣工，忙碌了近三个月的时间，花费了团队五万多个小时制作而成，相当于一个人近6年的生命，按工作时间来计算，可能将近15年。这件超级豪华的艺术品创造了很多数字上的奇迹，28000颗人手钉绣的银扣，数千轴欧洲银线，200多斤的重量…… 
这件衣服的设计只用了郭培几个小时的时间，然而对于设计师来说，除了有很好的创意、设计以外，更要有非常强的能力把握它。所以最终的实际作品是否和原稿一致也是非常重要的。
对于郭培来说，自己看的自己的作品总是有很多的遗憾，有很多的问题，并没有因为如此精细而庞大的制作而对这一作品百分之百的满意，然而郭培觉得它达到了她60%的期望。就像她所说“有时候自己的一个目标和标准总在前面。就像我的设计从图纸开始，开始的时候对它有期望，在它逐步完善、形成过程中，我的期望永远在它前面，所以跟我在一起很久的员工都知道，可能我永远对自己的作品  郭培不会达到百分之百的满意。这也是我的一个方向，之所以我有今天，可能也是这样一个目标。” 郭培至今也不舍得将它卖掉，这就是高级订制，在很多时候它是无价的、是用来欣赏的，因为在它身上记载了最珍贵的生活片段。”中国晚会定制装第一人作为中国最早定制礼服设计师之一的郭培，她的作品代表了女性梦想，也因此成为国内一线女星最早接触的高级定制服装设计师，她曾连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣。2008年北京奥运会颁奖礼服、章子怡设计圣火采集仪式上的服装、2009年春节联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些让人过目不忘的设计，都出自郭培之手。
2008春节联欢晚会，国际著名影星章子怡的一首《天女散花》惊艳全场，让更多的人关注和好奇这件粉色礼服的前世今生，而这款震惊全场的礼服正是郭培的得意之作之一。2008年3月，章子怡身着一件绣有中国龙、云朵、水纹、鹤等中国元素的旗袍优雅出现在希腊雅典奥运圣火采集仪式，她的美丽让所有人动容，更感叹这件华美至极的旗袍，回忆为章子怡设计圣火采集仪式上的服装经过时，郭培表示，水代表顺利和吉祥。本着对水的偏好，她决定在衣服里面都加入水纹的设计。“我觉得蕾丝或者珠片与章子怡的国际地位不匹配，而她本人年轻大方，传统的旗袍会显得有束缚；于是我设计了一件礼服，在旗袍的概念上进行了突破，除了绣上中国传统吉祥图案包括龙、白云、鹤以外，还增加了水纹与抹胸等。”这款独特的设计不仅让章子怡展现了东方美女的气质，也让全世界感受到了中国高级订制的魅力。高级定制的奥运之梦由郭培设计的奥运颁奖现场的礼服极具中国特色，华丽而又脱俗。她所设计的三个系列的颁奖礼服，似乎也成了一条靓丽的风景线，吸引着众多国际友人的目光。它们在非常敬业和靓丽的颁奖小姐的演绎下，诉说着中国的传统文化和现代的交融，它们见证了一场场奥运健儿的风采。颁奖礼仪女装5个系列中，“宝蓝”、“国槐绿”和“玉脂白”都出自郭培的设计之手。郭培坦言，在20多年的职业生涯中，这是她做过的历时最长、难度最大的一次设计。些服装也许不是她的作品中最漂亮的，但却是反反复复最用心去做的。
8月24日晚，北京奥运会的闭幕式上，宋祖英和多明戈的合唱《爱的火焰》将闭幕式带入高潮。当晚两位艺术家可谓是星光熠熠。但是大家有所不知的是，宋祖英当晚穿的那件礼服上竟镶嵌了数万颗水晶。带有中国民间剪纸风格及东方绘画元素，加上中国红点缀的腰带，美丽又夺目。 
为奥运颁奖礼服做“减法设计” 郭培擅长做礼服设计，所以初次交稿  郭培时交了两个系列6件成衣。在日后的修改过程中，遇到了诸多困难。一年间交稿四次，画了近百张设计图，作品经过七次交审和很多次专家评审，光样衣就制作了40多件，每件都是采用高级订制的做法。颁奖现场的礼仪服装要体现一种仪式感。特别华美、作品级的服装不一定适合这样的场合。设计上不能完全突出服装本身，服装太花哨会吸引人的视线，不能让观众因关注服装而忽略了穿着者的工作内容，这点很重要。最初设计的一款带有腰封的旗袍，腰封很宽，为了突出女性的美丽与仪态风范。后来我们不断地对腰封作修改，腰封宽度一厘米一厘米地往下减，最终窄了三分之一。 
在设计中郭培和她的创作团队尝试用过很多的颜色。很多色彩漂亮的服装因为考虑到镜头中的效果都去掉了。为了让服装在镜头上有更好的表现，设计上还增加了上身的刺绣并考虑过多种绣法。设计中要审核所有的因素，所以在设计上要不断地做减法。 
设计是一种态度，对奥运的一种态度。郭培追求的是一种祥和大家庭的精神理念，世界一家人的态度。这不是凸现某个人设计风格和强势思维的时候，必须具有亲和力。她的作品随后受到了大家的喜爱和认同，也让世界看到了中国人的奥运态度。 
不把明星客户当成“腕儿” 到现在，郭培的客户中有1/3都是很著名的艺人，宋祖英、张也、祖海等民歌歌手的礼服几乎由郭培一手包揽，章子怡、范冰冰等很多影视明星的服装也指定由郭培来设计制作。在很多人眼里，他们都是明星、巨星，但在郭培眼中，他们跟其他人一样，都是自己的客户。　除了自己的专业，郭培觉得他们选择她来定制服装是因为自己的真诚、自然让他们觉得舒服。要是自己把他们当作巨星，把自己放的很小，他们会很别扭，不自在；如果把自己当成一个“腕”对待对方也不行。 
郭培作为中国最早的定制礼服设计师，已经在高级定制的舞台上走过了10多个年头。她的作品代表极致奢华的女性梦想，代表了一种追求完美品质生活的态度，在天桥十年的高级定制秀场上，是郭培让我们看到了中国高级定制时装的方向和那不再遥远的梦想。而郭培也会继续坚守这份事业，正如她的誓言“如果有来生，我还会选择服装设计这个职业”。20年一悟高级定制概念郭培，中国时装界摇曳了10年的名字。作为中国最早的定制礼服设计  郭培师，她的作品代表极致奢华的女性梦想，成为国内一线女星最早接触的定制设计。80年代初，郭培从中国最早的时装学校走出，进入企业。几年间，自己的衣服卖了36万件。1995年她就获封“十佳”。但中国时装的第一个十年，无需震撼，无需高级定制。有一天，演员鲍蓉找郭培做衣服，她将给公司设计的成本除以3成交，歪打正着走上定制之路。又十年，郭培认为中国依然没有真正的高级定制。这次，她割舍了泉涌的灵感，从拿破仑的手枪开始，老老实实讲一个故事。以“轮回”为主题，以万物腐朽的颜色为主色，因为，“只有腐朽才会重生”。她终于发现“高级定制第一是高级面料，然后是一个灵魂。”
个人贡献
在古罗马，玫瑰曾被视为君王威仪的象征，它美丽、精致却又骄傲、狂放。人们热爱玫瑰的灿烂夺目，也欣赏它顽强的生命力；而在郭培眼中，玫瑰最让人心动的地方则是“即使干枯了依然不减昔日的美好”。 
郭培自小就表现出了非凡的艺术天赋，从孩童时自己动手设计制作第一件衣服开始，她就与服装结下了不解之缘。回首几十年来在服装行业摸爬滚打的艰辛历程，郭培无怨无悔，“如果有来生，我还会选择服装设计这个职业”。
上世纪80年代，郭培成为中国第一批服装设计专业的学生。她在中央美院学素描，在技校学裁剪，在生活中寻找灵感，在摸索中不断成长。毕业后，郭培曾在京城多家著名服装公司担任首席设计师，更为北京天马服装公司创造了39亿元的营销佳绩，使天马晋升为中国十大服装品牌，而郭培本人也于1997年登上了中国十佳设计师榜，其设计的服装作品连续多届荣获“国际服装博览会”金奖。
站在事业的巅峰，郭培并没有止步，在她的心中孕育了一个更大的  郭培梦想，她要用智慧与激情，将一个个单独的、甚至寂寞的时装蒙太奇构筑成一个艺术的“梦工厂”。一朵干枯的玫瑰，让郭培感悟到了曾经的辉煌；而充满情调的设计坊则带给了她更多的憧憬，于是“玫瑰坊”便成为了郭培编织梦想的摇篮。之后的十余年，她开始在属于自己的艺术殿堂里构筑起真正的高级时装订制王国。“属于一个人的尊贵” 
“高级订制”在今天的服装界仍然象征着身份与地位，它是为客人的特殊需求单独设计、裁剪、纯手工制作的时装精品，体现了专业设计师非凡的创造力，是唯一可以不计成本彻底追求完美的领域。十年前“高级订制”的概念在中国刚刚萌芽，但郭培却义无反顾地走进这块无人开垦的“处女地”，对她来说，高级订制不是一件衣服，而是一个梦想。
“我做服装设计已经有二十多年，前十年一直在做成衣设计，那时总觉得有很多想法不能实现，无论你是多么有才华的设计师，也无法摆脱市场、顾客、品牌定位以及价格等诸多因素的限制。相反，高级订制却意味着整个世界都由你来掌握，让设计师在广阔的空间里自由发挥，创造出更多特立独行的作品。”郭培心有感悟。
走进三千多平米的“玫瑰坊”总部，便自然地融入了古朴无华的艺术氛围。一层是富丽堂皇的会客大厅，陈列着精美的高级订制服装；二层则设立了不同风格的试衣间，端庄雅致的中式风情、热情奔放的青春告白、尊贵奢华的贵族风范，为不同气质与风格的客人营造了无限遐想的空间。三层和四层则是玫瑰坊的“灵魂”，100多位高级设计师、绣工、打版师、工艺师等组成的专业团队，都在各自的岗位上忙碌着，伴随着优美的背景音乐，价值几万到几百万元的订制时装在繁琐的程序中一件件诞生。
如今的郭培，每天大部分时间都是在公司接待厅中度过的。在这里，郭培与预约的客人交流，倾听他们对于订制服装的想法，帮助他们实现对美丽的憧憬。入行二十年的经历告诉郭培，高级定制必须别具格调，只有走在时尚最前沿，与国际发展同步，才能在众多成衣中脱颖而出。郭培认为，高级订制是不断追求质的过程。服装的质是一种格调，如果一件衣服没有格调就失去了价值。服装是有生命的，当你用心去创造的时候，穿上它的人也一定能感受得到。
刺绣是玫瑰坊在传统工艺的继承与发展中的一大亮点。玫瑰坊的刺绣作品更强调色彩的辨色、配色、拼色、过渡、分割与合成，既服从表现形体的内在要求，也要考虑外部的客观因素，运用不同的色彩材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹凸感，使绣品散发出勃勃生机。
在玫瑰坊，每一件衣服都是量体裁衣，度身定做，高级订制的精益求精体现在每一个设计细节中。鞋无疑是服装最重要的配饰，玫瑰坊的鞋则通过90%的手工装饰，达到与礼服融为一体的视觉效果。此外，郭培还设立了专门的首饰设计工作室，根据每位消费者的情况，综合其气质、容貌、身高、肤色和职业等各种因素，提出中肯的搭配意见。如郭培所说，玫瑰坊要让所有的到访者享受到“只属于一个人的尊贵”。
有人说，郭培对自己的作品很挑剔，因为她是怀着对时装的虔诚信念和对顾客的忠诚在做每一件事。她总是花费巨大而又细腻的心思，将服装当成一个俏丽的小姑娘，精心的打扮她，选择最好的、最出色的，哪怕价格很高的材料。郭培淡定地告诉笔者：“客人不满意的服装，一件  郭培都不能走出玫瑰坊的大门。”对于自己的作品，她是一个不折不扣的完美主义者。
也正是因为苛刻地要求自己，郭培与她的玫瑰坊走上了中国的时尚舞台。无论是在亚奥商圈总店、国贸，还是王府井北端的“天伦王朝”饭店，百余套做工精巧、设计独特的时装，点亮了过往行人的眼睛。此外，杭州大厦的名店廊中成功开设的内地唯一一家玫瑰坊品牌店，与路易·威登、夏奈尔、卡地亚等国际知名品牌比肩而立。仅仅依靠口碑相传，玫瑰坊就以优秀的质量与较高的客户满意度赢得了近千位在中国乃至世界赫赫有名的金卡会员。
连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣，2007年被光华基金会评为“光华龙腾奖——2007中国设计业十大杰出青年”，为2008年中国申奥代表团订制高级女装，承接奥运颁奖礼仪服饰设计工作，为中国青年歌手大奖赛入围选手制作服装等等，郭培不断超越自我，一步步壮大她的梦工厂。
多年来，郭培设计了数不清的作品，每一件作品都倾注了她的智慧和心血。“在798艺术区我的私人博物馆里，有一件大金色的衣服花费了我和我的团队五万多个小时。我至今也不舍得将它卖掉，这就是高级订制，在很多时候它是无价的、是用来欣赏的，因为在它身上记载了最珍贵的生活片段。”郭培说。
回忆为国际影星章子怡设计圣火采集仪式上的服装经过时，郭培表示，水代表顺利和吉祥。本着对水的偏好，她决定在衣服里面都加入水纹的设计。“我觉得蕾丝或者珠片与章子怡的国际地位不匹配，而她本人年轻大方，传统的旗袍会显得有束缚；于是我设计了一件礼服，在旗袍的概念上进行了突破，除了绣上中国传统吉祥图案包括龙、白云、鹤以外，还增加了水纹与抹胸等。”这款独特的设计不仅让章子怡展现了东方美女的气质，也让全世界感受到了中国高级订制的魅力。
“我从来没有把自己当作一个商人，一个优秀的设计师在艺术创作中是不能有任何杂念的。”郭培坦率地表示，“有很多设计师都想拷贝玫瑰坊的模式，但是做第二个玫瑰坊几乎不可能。不是他们没有能力，而是他们必须要懂得牺牲，要敢于放下，这是很多人做不到的。今天的玫瑰坊就是在不断放弃自我利益的过程中，赢得了人们的信任和尊重。”
郭培讲述了一件不久前发生的事情。一个生活拮据的歌手在玫瑰坊订制了一件衣服，在制作过程中，郭培发现原定的面料在染色上没有达到最佳效果，于是她决定换用价格高出数倍的真丝面料重新制作。当这位歌手满意地离开时，郭培笑了，她并没有说出这件衣服的制作过程，也没有因为自己亏掉了成本而懊恼，在她心中，让顾客穿上可心的衣服就是最大的快乐。
“我喜欢苛刻的客人，他们会使我的设计水平不断提高，让玫瑰坊的每一个人不断进步。”郭培更善于接受挑战。“在设计奥运颁奖礼服时，依照评审组的要求，我在原来的设计基础上做了多次减法，将原本张扬的东西进行了收敛，比如减小腰封，去掉龙和凤，以端庄和优雅代替了华丽与时尚。”郭培用国槐绿、宝石蓝和玉脂白为奥运颁奖礼仪增添了一道美丽的风景。
谈到人才问题，郭培有着自己的理解。“在玫瑰坊的每一个人  郭培都很优秀，但是他们几乎都是从零开始的。我从来不会从挖其他企业墙角，这样只会打乱整个行业的秩序。在玫瑰坊有一位非常优秀的手针师，几年前她只是一个打扫卫生的工人，有一天她对我说很希望学习手针，最后她成功了。在这个行业有很多人才，我们要做的不是抢夺，而是挖掘和培养。”
郭培表示，只要对设计行业有一份执着的热爱，即使没有经验，甚至没有任何专业背景，也一样能获得成功。未来，她将鼓励更多人走入玫瑰坊，让他们从中找到生活的乐趣，也为设计行业注入新的力量。
2007年11月，郭培以一段绚丽而浪漫的《童梦奇缘》拉开了她2008年高级时装秀的序幕，在一个解读童年梦想的过程中诠释了高级订制的纯粹魅力。“我一直在追寻一种极致的美，一种令人禁不住想要屏住呼吸去端详、认真品味的美，一种无以复加的完美。”郭培正在玫瑰般的梦工厂里创造着这样的美。
设计风格
中式设计，是中国设计师的心结。太多人做，却太少人明白精髓。  郭培外国设计师面对中式其实没底气，可恨的是中国人更没底气。“比如老式旗袍，我敢保证没几个设计师弄明白。为什么宋美龄穿着领口紧箍的旗袍仍可自如挥杆?精髓在于领口和侧襟的玄机”郭培讲。她为李少红的剧，买了十件古董旗袍，最后懂了。中式设计的语言有如老式旗袍领口，要的就是精气神。一味拷贝外国不如学会用自己的语言设计。 
刺绣是郭培的顶级手艺，大气的凤凰涅盘和袖珍雕花都精致已极。郭培认为，好的设计师首先是一个会拿针的人，玫瑰坊的设计师，都必须先进车间缝纫。如果连针都没拿过，肯定不清楚怎么做衣服才最舒适。郭培定制之所以有价有市，就是因为每个设计师都有拿针的看家功夫。
个人作品
玫瑰坊08高级时装定制
玫瑰——旺盛、热烈、美丽，天生雍容高贵，凝聚着4000万年复杂并难以追求的血流基因。玫瑰在古罗马被视为君王威仪的象征。以玫瑰命名，正因为人们爱她的骄傲，爱她浓郁的花香。由设计师郭培创立的品牌“玫瑰坊”正如玫瑰花一般盛放在时尚的最前沿。
郭培08季重现从路易十六王后玛丽到俄国女皇叶卡捷琳娜二世；从哈布斯堡家族茜茜公主到英王妃戴安娜，每个雍容华贵的背后都有悲情的过往。留给世人的是她们最华美的回眸，那仿佛就存在于昨天的欧洲。正如高级定制，它总是高贵、独一无二、高高在上，带着绝代的风华为世人所敬仰。
奥运颁奖礼服
在最终公布的5个系列的女装中，由郭培设计的“宝蓝色”、“  郭培国槐绿”、“玉脂白”3个系列共285套礼服获得了一等奖。这些礼服历时了一年的设计修订，11万个小时的制作工时，它们会在奥运会的302场和残奥会的472场颁奖仪式上亮相774次。
随后，她又设计出一套白色颁奖礼服。“奥运会召开期间，正值炎热的八月。蓝色不仅能够让人感觉清爽，而且非常有运动感，在某种程度上能够体现奥运精神。白色也同样代表干净、清凉，并且含蓄而不失优雅。”
这次的北京奥运会颁奖礼服，尤其在衣领部位增加了特别的修饰，采用了填心扣，目前这种工艺在国内已经基本失传了，而最后定稿时，只在白色礼服的嘉宾引导员礼服中和托盘手礼服两款中保留了填心扣。在绣工方面，郭培也进行多种尝试，包括平绣、彩绣等各种刺绣，最后蓝色系列礼服的腰封选择了宫廷的盘金绣，因为盘金绣华丽、大气、高贵。而在绿色系列礼服上采用了立体银线绣法，刺绣采用的银线都是从日本特别进口的。
面对媒体
面对《鲁豫有约》
故事一 时装表达的是我对生活的理解
鲁豫：十年前高级定制的概念，在中国才刚刚起步。十年后高级定制已成为中国一个阶层的生活方式。郭培，中国时装界摇曳了10年的名字。作为中国最早的定制礼服设计师，她的作品代表极致奢华的女性梦想，成为国内一线女星最早接触的定制设计。我们推荐郭培，因为在她阔别天桥十年的高级定制秀上，我们看到了中国高级定制时装的方向。 
郭培：现在，我很高兴地看到我所热爱的服装事业，给这个阶层带来了真正的贵族气息。而我也在陪伴他们成长的过程中，找到了新的目标。
鲁豫：郭培做的服装全部叫做高级定制，根据我的理解，高级定制  郭培就是独一无二的，价格昂贵的。对吗？
郭培：可以这么说。我的服装成本基本要超过十万元。因为它需要很多的时间，这些时间就好象我们的生命一样。一件服装如果以一个人的工时来算，可能要历时两年的时间来完成。那么这两年就好象他的生命的转移。这种价值不是说我们能用金钱的概念来计算的。我们大概有将近200个员工，一年的生产量是1500件，可想高级定制时装的生产量很低。所以，我觉得这就是一种艺术——时装的艺术，它表达的是一种对生活的理解。
故事二 时装带给我年轻的外表和心态
鲁豫：如果不是1982年我国第二轻工业学校突然成立了国内第一个服装设计专业，也许就不会有今天的服装设计师郭培。小时候的郭培一直钟情于美术，最大的愿望是考美院。小学五六年级时，她就会给自己修改衣服，因此她顺理成章地通过了考试，成为全国第一批攻读服装设计专业的26个学生中的一员。
郭培：但那时候我们在学习服装设计专业的过程中没有专业教材，摸索着学习。那时服装设计在很多人的眼里就是裁缝。邻居就来找我妈妈说：“你女儿学服装设计的，帮我做件衣服吧！”如果你把这件衣服的一个兜变成两个兜，两个兜变成四个衣兜就能卖，这样很容易设计。我记得有一年大家爱穿黄色服装，满大街的人都像黄蜂一样。设计师非常容易存活！
郭培
鲁豫：你那个时候看到过你的设计体现在别人身上吗？
郭培：太多了！你记得有一年流行一种很短的裙裤吗？我当时是看到了一种人造棉的面料是出口的，像大被单一样的，我就做了一条膝下很宽的那种裤子，带松紧带的裤腰。我记得是在1989年之前，我尝试性地放到市场上去销售，然后开始满街都是那种裙裤流行开来。 
故事三 我沉寂十年打造出了高级定制王国
鲁豫：十年中，这位曾经被业界非常瞩目的优秀设计师没有举办过一次服装发布会，她独守寂寞，终于打造出了自己的高级定制王国。中国申办2008年奥运会代表团的所有女成员的高级定制礼服都是由她设计的。十年来的春节联欢晚会，每年都有她的作品。不同的是十年前，只有两三套服装是由郭培设计的。而现在春节晚会上，90%以上的服装都来自郭培的工作坊。现在郭培的固定客人有300多位。
郭培：我们这里，有人每年的高级定制消费在10万元以上，到百万元的都有。
鲁豫：我知道这次宋祖英在美国开演唱会，她的衣服是你帮她设计的。
郭培：对！她也请了日本的设计师。其中有我们设计的两件。杨澜主持的两套衣服都是我们设计的。
鲁豫：随着郭培的名气越来越大，找郭培来定制服装的客户越来越多。除了礼服和高级服装外，现在郭培的定制范畴还包括泳衣、睡衣、内衣、帽子，还有鞋子等等。
郭培曾经参与过不少影视作品的服装设计工作，《大明宫词》里的中式服装，《京华烟云》里赵薇的旗袍，都是郭培的作品。其中最让郭培得意的是田壮壮导演的新作——《小城故事》中的老式旗袍。
郭培去年在中国国际时装周上举办的时装秀是她十年来的第一场。她这场时装秀今年将被请到米兰做专场表演。面对《周末画报》 
M《周末画报》P：郭培
M：形容—下你的衣着风格?
P：非常喜欢褶皱的服装，它的变化无穷，给穿着者的变化空间很大，不会局限于人的体形。同样的褶皱，穿在不同人身上感觉是非常不一样的；如果一个人能驾御褶皱的服装，那么可以很好地体现这个人的个性。
M：哪些人的衣着/设计风格对你影响最大?
P：lsseyMivake三宅一生。他的褶皱完全是一种创造，我非常欣赏创造型的设计师。另外C0mme(JesGarcons、YOhiiYamamoto也是，他们都是真正有创造力的创造师。
M：最喜欢的设计师是谁?
P：我喜欢每个设计师各自的亮点，比如Chanel的历史和故事，Valerltino的精神和唯美，还有JohnGa…ano作品的影响力和感染力，以及他变幻无穷的出场方式，CMstianLacroix、D0lce&GaL)bana等人的设计我也很欣赏。M：购物经历的最大挥霍是什么?
P：我本身不是一个特别挥霍的人，但是对于自己喜欢的物品，就不会考虑太多。朋友都说我是“小个子”，却爱买大东西。我尤其喜欢买家具，最多的一次是从巴厘岛拉回来的石雕(包括一个拆卸后的5平米茅草项亭子)，当时是托运了2～3个集装箱才拉回来的。 
M：人在时装方面犯的最大错误是什么?
P：不敢穿。很多人拥有漂亮的衣服，但是永远不敢把它展示在自己身上，要勇于尝试，穿错都无所谓，毕竟会有人告诉你该怎么穿。
M：如果有可能，你最想躲进谁的衣橱?
P：VjctoriaBeckham的穿着风格经常变化，有时性感，有时淑女，所以想看看她的衣柜里有什么惊奇的东西。
M：自己最早设计的作品是什么?
P：小学一年级的时候，用的确良布料自己做的一件衬衫。我是按照母亲的衬衫样子未剪裁和缝制的，为了像妈妈的衬衫一样收腰，我就不停地把腰部的料子往里缝，缝了好几次，最后缝得腰很瘦。我没学过专业的刺绣和工艺，去年的发布会上我们用的是金绣工艺，法国人看了觉得很惊叹，因为这样的工艺在法国是有政府支持的，而且要学很久才有如此的成果。但我没有特别学过刺绣，只是觉得应该这样绣，出来的成果很好，朋友都笑称我上辈子一定是个御用裁缝。