标题：尹桂芳
个人简介
尹桂芳，浙江新昌县人。1919年生，10岁入越剧之乡的嵊县学艺，后改入醒狮剧社、大华舞台跟班。出科后在宁波、绍兴、杭州等地演出。1946年，她着手创建了芳华越剧团。1959年11月，上海芳华越剧团由团长尹桂芳率领迁团到福州，支援福建建设，改名为福建省芳华越剧团。该团经常深入海岛山区以及厂矿工地演出。尹桂芳曾在《红楼梦》、《西厢记》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《屈原》、《梁山伯与祝英台》、《江姐》等剧目中成功地塑造了贾宝玉、张生、梁玉书、梁山伯、屈原、江姐等人物形象，给人留下难忘的印象。芳华越剧团在尹桂芳的领导下，培养出一批“尹派后秀”，在历届省戏剧会演中，均获奖。
“文革”期间，尹桂芳身心遭到严重摧残，以致造成半身瘫痪。粉碎“四人帮”后，尹桂芳带病恢复了芳华。1986年芳华越剧团在福州举行规模庞大的建团40周年纪念大会与尹派艺术演唱会。当年“越剧十姐妹”中的傅全秀等以及尹派传人，从上海赶来祝贺并同台献艺。全国人大常委会副委员长叶飞题了“越剧奇葩”贺词。当年海峡文艺出版社出版了《尹桂芳唱腔选集》一书。专门介绍了尹桂芳生平与艺术的《一代风流尹桂芳》也随后出版。1990年12月10日至17日，芳华越剧团首次应邀出访香港，演出了《红楼梦》、《玉蜻蜓》、《何文秀》等优秀剧目，香港同胞首次欣赏到芳华的艺术风采。2000年3月1日，尹桂芳走了，但她却留下一笔闪光的越剧艺术遗产。
艺术人生
尹桂芳(9张)  尹桂芳 饰 梁山伯1919年12月1日（农历己未年十月初十日）她出身在清贫的家庭。七岁丧父。
1929年进当地醒狮剧艺社学艺，学花旦。可是所投的科班两次解散，后考进嵊县华堂镇大华舞台。
1933年冬她离开科班，与别人搭班在浙东的宁波、绍兴、杭州一带演出。
1934年年底，沈家门一个戏班请新凤舞台出身的叶彩金唱头肩旦，聘刚从瑞云舞台满师的竺水招唱二肩旦，唯独缺少小生，这位班主听说尹桂芳旦角、生角兼能，于是一边托人来聘请，一边自作主张地将尹桂芳取名为“尹云峰”，挂出了牌子。尹桂芳到了沈家门，一见此状，哭笑不得。由花旦改演小生，谁知用“尹云峰”的名字扮演小生，竟使她成了名。
1935年正式在沈家门登台，这以后，尹桂芳跟随多个演出班子，辗转演出于新昌、嵊县、宁波、杭州等地。
1938年尹桂芳正式进军大上海，加盟了旧上海老闸桥旁的永乐戏院，後在同乐戏院领衔演出。那个时期，正是上海越剧由花旦台柱向小生台柱过渡的时期。
1940年秋，尹桂芳与竺水招合作挂头牌。
1941年，《吕布与貂蝉》。
1942年6月，尹桂芳与来自四季春班的傅全香在老闸大戏院演出了《黄金与美人》、《春花泣秋风》等新戏。
1944年，尹桂芳不顾剧场老板的反对，在竺水招的支持下，请来了编导人员，并采用立体布景、写实的道具和效果、新颖的灯光，在龙门大戏院演出了《云破月圆》，又演出了《殉情》，观众反应良好。
1945年春，她聘请洪钧、徐进、弘英、兰明等先后编演了《石达开》、《夜短情长》、《宝玉与黛玉》、《春闺梦里人》、《几时重相见》、《荒岛恩仇记》、《沙漠王子》等新戏，影响进一步扩大。尤其是《宝玉与黛玉》中的《宝玉哭灵》和《沙漠王子》中的《算命》唱段，在电台播唱后，听众反响强烈，越剧改革取得了一定的交果。这时尹桂芳的演技也日臻成熟，逐渐形成了自己的风格与流派。
1946年，她与竺水招搭档成立芳华越剧团，任团长。长期演出于境内贵州路丽都大戏院，先后演出了《云破月圆》、《殉情》、《石达开》、《葛嫩娘》、《光绪与珍妃》等一大批既有思想内涵又能吸引观众的新戏，尤其是《宝玉与黛玉》、《沙漠王子》和时装戏《回头想》、《秋海棠》、《浪荡子》等戏，接二连三地引起轰动。由于她艺德出众、人品高尚，越剧姐妹们都亲切地称她为“尹大姐”。
1947年，她积极支持袁雪芬倡导的《山河恋》义演活动，放弃了自己原定拍摄电影《王孙公子》的计划。
1948年，先后与傅全香、王文娟搭档，在兰心和新光两家剧场主演了《陆文龙》、《浪淘沙》、《鲁男子》、《桃花扇》等新戏。越剧观众投票选举“越剧皇帝”，色艺双绝、德艺双馨的尹桂芳荣登榜首。
  尹桂芳 饰 李秀成1951年，在大众剧场义演《杏花村》，为抗美援朝捐献"越剧号"飞机作出贡献。
1952年在丽都大戏院排演了古典名剧《西厢记》和新编历史剧《信陵君》、《陈胜吴广》，《梁祝哀史》等。
1954年，华东戏曲汇演，她主演的《屈原》获得剧本、表演、音乐一等奖。
1955年当选为上海市人民代表。
1956年起，任上海市黄浦区政协副主席。
1958年，在现代剧《红花村》中扮演先进的服务员，产生了不小的社会反响。
1959年起为福州市人民代表。
1959年1月25日，尹桂芳率“芳华越剧团”全体演职员六十三人，登上了从上海开往福州的第53次列车。她怀着一股热情，毅然举团迁往福建，到八闽之地去继续播撒越剧艺术的种子。该团经常深入海岛山区以及厂矿工地演出。尹桂芳曾在《红楼梦》、《西厢记》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《屈原》、《梁山伯与祝英台》、《江姐》等剧目中成功地塑造了贾宝玉、张生、梁玉书、梁山伯、屈原、江姐等人物形象，给人留下难忘的印象。芳华越剧团在尹桂芳的领导下，培养出一批“尹派后秀”，在历届省戏剧会演中，均获奖。
1960年加入中国共产党。
文化大革命期间，由于常年处于极其恶劣的生活环境中，加之以一些非人待遇对身体所造成的侵害，尹桂芳倒下了，中枢神经损伤，一手一足瘫痪。身残志不残，仍然为振兴越剧事业，培养越剧新人积极地贡献自己的力量。粉碎“四人帮”后，尹桂芳带病恢复了“芳华”。
1963年起，任福建省政协委员。
1978年当选为全国文联委员，并任中国戏剧家协会福建分会副主席。现任福建省政协委员、芳华越剧团名誉团长。
1979年处于半瘫痪中的尹桂芳，在上海艺术研究所和上海越剧院的帮助下，举办了盛况空前的"尹桂芳越剧流派演唱会"。这一天，她重新登台，与袁雪芬一起，唱起了《山河恋》的"送信"选段。容纳一万多人的文化广场座无虚席，有些观众乘飞机从香港、国外专程赶来观看。那以后，她将更多的精力投入到了培养尹派接班人的工作中去，一批批尹派弟子的成长与成熟，是尹桂芳艺术生命的延续，用她自己的话说：残了尹桂芳，自有后来人。
1986年芳华越剧团在福州举行规模庞大的建团40周年纪念大会与尹派艺术演唱会。当年“越剧十姐妹”中的傅全香等以及尹派传人，从上海赶来祝贺并同台献艺。全国人大常委会副委员长叶飞题了“越剧奇葩”贺词。当年海峡文艺出版社出版了《尹桂芳唱腔选集》一书。专门介绍了尹桂芳生平与艺术的《一代风流尹桂芳》也随后出版。
1990年12月10至17日，芳华越剧团首次应邀出访香港，演出了《红楼梦》、《玉蜻蜓》、《何文秀》等优秀剧目，香港同胞首次欣赏到芳华的艺术风采。
2000年3月1日上午08：15分，尹桂芳走了，但她却留下一笔闪光的越剧艺术遗产。
艺术光辉
艺术特色深沉委婉，洒脱隽永，流畅舒展，缠绵柔和，韵味醇厚，独标一格。其唱腔艺术，醇厚质朴，跌宕有致，具有“圆、润、糯”三大特点，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。  尹桂芳 饰 吕布
她的音域并不宽，唱腔多在中音区运行，很少用高音；她的鼻音较重，演唱时按“字重腔轻，以情带声”的原则把字音吐清而别具风味，又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。
在表演上，尹派讲究手眼身法步的运用，演技精湛优美，潇洒细腻，格调清丽高雅，风度翩翩，多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生，朴实而不呆板，靴子功、眼神功更是令人叫绝，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。改革成就20世纪40年代，她已具有比较丰富的艺术实践经验。投身越剧改革：尹桂芳努力学习，多次观摩了京剧、话剧的演出，看的电影也不少，眼界逐渐开阔，对科班那一套也感到不合时代要求，于是积极进行越剧改革，决心走出一条新的路子来。
  尹桂芳 饰 贾宝玉在演唱艺术上，继承了竺素娥等同行的精华，又向京剧小生名家叶盛兰、姜妙香、俞振飞等取经，借鉴其艺术成果，充实、提高自身的表演水准。也从话剧电影中吸取营养，逐步形成了质朴流畅、醇厚隽永的风格。在上海很快走红，这对越剧小生行当的成熟起到了举足轻重的作用。
越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变，万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证，成了上海越剧圈中的代表人物。历史地位在越剧界，她富有创新精神，是继袁雪芬之后最早投入“新越剧”行列的著名演员，为越剧改革作出巨大贡献。
主要作品
尹桂芳一生演过上百个剧目，其代表作有《屈原》、《江姐》、《浪荡子》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《玉蜻蜓》、《信陵君》、《盘妻索妻》、《沙漠王子》等。代表人物：贾宝玉、何文秀、梁玉书、屈原、张生、信陵君等。塑造了一系列经典艺术形象。
流派传人
尹桂芳是越剧尹派艺术的创始人。尹派传人有筱桂芳、尹瑞芳、尹小芳、宋普南、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、张学芬等。[1]
活动年表
1939年2月6日，农历戊寅年十二月十八日：尹桂芳首次到沪演出
尹桂芳首次到上海，客串演出于由王明珠、张桂莲主演的永乐戏院。
1941年1月3日，农历庚辰年十二月初六日：上海“全市女子越剧大会串”举行
中国救济妇孺总会募捐运动在上海新新电台举办“全市女子越剧大会串”，施银花、屠杏花、姚水娟、竺素娥、筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、竺水招、徐玉兰、商芳臣、李艳芳、邢竹琴等38位演员，参加播音演唱。
1941年1月21日，农历庚辰年十二月廿四日：“全沪越国红星十班大会串”举行
“全沪越国红星十班大会串”在上海浙东大戏院进行。日夜场演出折子戏。演出剧目有：
  《杨忠保》尹桂芳饰杨忠保《借红灯》（尹桂芳，竺水招）
《楼台会》（姚水娟，李艳芳）
《书房会》（马樟花，傅全香）
《大堂会》（商芳臣，林黛英）
《盘夫索夫》（竺素娥，邢竹琴）
《曾贵嫖嫂》（王水花，王明珠）
《化缘认妻》（尹树春，陈素娥）
《倪凤扇茶》（筱丹桂，张湘卿）
《方玉娘哭塔》（施银花，钱秀灵）
1941年1月22日，农历庚辰年十二月廿五日：越剧九班大会串举行
1月22日至23日，嵊新女子越剧团劝募故乡灾款游艺大会，联合在大来、天香、卡德、民乐、永乐、南洋、同乐、浙东、万国等戏院演出的越剧团，假座上海更新舞台举行九班大会串。剧目有《碧玉簪》、《孟丽君》、《沉香扇》等。马樟花、李艳芳、王水花、毛佩卿扮演王玉林，施银花、筱丹桂、竺水招、邢竹琴、林黛英扮演李秀英，小白玉梅、姚水娟、王明珠、袁雪芬扮演孟丽君，竺素娥、张湘卿、尹桂芳、屠杏花扮演皇甫少华，小白玉梅、姚水娟分饰蔡兰英，屠杏花、竺素娥、张湘卿、尹桂芳分饰徐文秀。
1941年7月29日，农历辛巳年闰六月初六日：嵊新女子越剧团劝募大会举行
7月29日至30日，中国救济妇孺总会筹募捐款委员会主办嵊新女子越剧团劝募大会，在上海黄金大戏院举行，日夜共演4场。剧目有《御笔楼》、《采桂别桂》、《楼台会》、《杨贵妃》、《恒娘》、《林慧娘》、《贩马记》、《碧玉簪》、《红玉公》、《貂蝉》、《拾玉镯》、《女钦差》、《书房会》、《宝莲灯》、《马寡妇开店》等。参与主演的有屠杏花、王杏花、小白玉梅、邢月芳、商芳臣、筱丹桂、贾灵凤、袁雪芬、马樟花、徐玉兰、赵瑞花、竺素娥、邢竹琴、范瑞娟、尹桂芳、竺水招、姚水娟、李艳芳等演员。
1942年4月15日，农历壬午年三月初一日：傅全香加入同乐戏院
傅全香加入同乐戏院，与尹桂芳、竺水招合作。
1944年5月11日，农历甲申年四月十九日：全沪越剧联合大会串义演举行
上海越剧联谊会假皇后大戏院，举办全沪越剧联合大会串，义演3天。有傅全香、范瑞娟的《送凤冠》；李艳芳、邢竹琴的《十八相送》；筱丹桂、贾灵凤的《人心》；尹桂芳、竺水招的《陈琳与寇珠》；姚水娟、王水花的《拾玉镯》；王杏花、竺素娥的《贩马记》；施银花、屠杏花的《化缘认妻》；余彩琴、张桂莲、陆锦花、戚雅仙、徐天红、吴小楼的《明末遗恨》。
1944年9月，农历甲申年：尹桂芳开始越剧改革
尹桂芳在龙门大戏院开始越剧改革，首演新越剧《云破月圆》（由深红编剧，红英导演），并建立剧务部。洪钧（韩义）、野鹤、钟泯、徐进、蓝明等相继加入。
  尹桂芳 饰 光绪1945年12月24日，农历乙酉年十一月二十日：为筹募嵊县善后救济经费，全沪越剧大会串举行
为筹募嵊县善后救济经费，假座天蟾舞台举行全沪越剧大会串。剧目有筱丹桂、徐玉兰的《青衫迷》；邢竹琴、王水花的《大堂会》；袁雪芬、范瑞娟的《忠魂鹃血》；姚水娟、张桂莲的《血溅洞房》；傅全香、张湘卿的《送凤冠》；尹桂芳、竺水招、徐天红的《两代儿女》；尹树春、玉牡丹的《大劈棺》；金香琴、金月楼的《御笔楼》等。
1946年2月2日，农历丙戌年正月初一日：芳华剧团成立
以尹桂芳、竺水招为首的芳华剧团成立，在九星大戏院首演《沙漠王子》，由徐进编剧，钟泯导演。
1947年4月8日，农历丁亥年闰二月十七日：尹桂芳、竺水招首演时装越剧《浪荡子》
以尹桂芳、竺水招为首的芳华剧团，在九星大戏院首演反映上海现实生活的时装越剧《浪荡子》，由徐进编剧，严进导演。
1947年7月29日，农历丁亥年六月十二日：“越剧十姐妹”签订联合义演合约
越剧界一批著名演员在上海四马路大西洋西菜社聚会，为联合义演签订合约。在上面签名的有尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、张桂凤、吴小楼、傅全香、徐天红、范瑞娟（次序按合约原件排列）。这十位演员人称“越剧十姐妹”。
1947年8月19日，农历丁亥年七月初四日：越剧十姐妹联合义演《山河恋》
因在上海的越剧演员处处受着老板的控制、盘剥和欺凌，她们渴望有自己的剧场，能自由地演戏。为了筹建创建越剧实验剧场，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等十个年轻的越剧演员，发起举行联合大义演。演出剧目是《山河恋》，地点在黄金大戏院。这十位演员是：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、竺水招、徐玉兰、筱丹桂、徐天红、傅全香、张桂凤、吴小楼。
1947年8月29日，农历丁亥年七月十四日：《山河恋》获准继续演出
在前一晚接到警察局送来的“勒令停演”后，袁雪芬、尹桂芳、吴小楼和汤蒂茵，到社会局与局长吴开先展开面对面的说理斗争，取得胜利，《山河恋》获准继续演出。该剧演至9月12日结束。
1947年9月23日，农历丁亥年八月初九日：芳华剧团改组为云华剧团
因尹桂芳去香港，原芳华剧团改组为云华剧团，竺水招为团长，演出于上海国泰大戏院，首演剧目为《未婚妻》，主要演员有吴小楼、周宝奎、焦月娥、张茵、贾灵凤等。
  尹桂芳(左)饰陆文龙 王文娟(右)1948年7月13日，农历戊子年六月初七日：尹桂芳重建芳华剧团
尹桂芳从香港返沪，重建芳华剧团，与王文娟搭档，演于兰心戏院，首演剧目《陆文龙》。
1948年9月4日，农历戊子年八月初二日：芳华越剧团迁往新光大戏院
芳华越剧团迁往新光大戏院演出，尹桂芳与傅全香搭档，老生为徐天红。
1954年5月22日，农历甲午年四月二十日：芳华越剧团首演《屈原》
芳华越剧团在丽都大戏院上演了历史剧《屈原》，由冯允庄编剧，司徒阳导演，尹桂芳、徐天红、许金彩、戴忠桂、尹小芳等主演。
1957年4月，农历丁酉年：“越剧之家”上海市经济委员会成立
为在嵊县建立“越剧之家”，成立了“越剧之家”上海市经济委员会，袁雪芬任常委会主任，尹桂芳、戚雅仙为副主任，王文娟、魏素云等10人为常委。集资采取义演形式。义演从4月上旬开始，至1959年2月为止，共筹义演款37202元63角。
1958年12月17日，农历戊戌年十一月初七日：芳华越剧团首演《红花村》
芳华越剧团新作现代剧《红花村》，首演于瑞金剧场。该剧由陈曼、王艳霞编剧，朱家训导演，尹桂芳、徐天红主演。
1993年4月18日，农历癸酉年三月廿七日：“一代风流——尹桂芳”艺术系列活动举行
4月18日至4月20日，“一代风流——尹桂芳”艺术系列活动在她家乡浙江新昌举行3天，除进行艺术研讨外，还有大型演出。尹桂芳率领上海、浙江、福建的弟子尹小芳、尹瑞芳、茅威涛、赵志刚、张学芬、王君安、张丽君等演出尹派名剧。上海的中年演员张国华、朱祝芬，也参加表演尹派代表作《屈原》选场。[2]
个人轶事
身残意坚一九七九年，处于半瘫痪中的尹桂芳，在上海艺术研究所和上海越剧院的帮助下，举办了盛况空前的“尹桂芳越剧流派演唱会”。这一天，她重新登台，与袁雪芬一起，唱起了《山河恋》的“送信”选段。容纳一万多人的文化广场座无虚席，有些观众乘飞机从香港、国外专程赶来观看。那以后，她将更多的精力投入到了培养尹派接班人的工作中去，一批批尹派弟子的成长与成熟，是尹桂芳艺术生命的延续，用她自己的话说：“残了尹桂芳，自有后来人。”“一点尹派味道都没有嘛”20世纪80年代，著名越剧表演艺术家、尹派小生艺术创始人尹桂芳在电视台录制个人艺术集锦。其中包括尹桂芳在20世纪50年代创作的《屈原》片段。在这出戏里，尹桂芳一改以往儒雅俊秀的小生形象，以老生应工饰演大诗人屈原。其中的《天问》，尹桂芳运用绍兴大板，白口和唱腔交叉呈现，慷慨激越，给人以强烈的艺术震撼。然而，一位年轻的乐队成员听后竟说：“咦，一点尹派味道都没有嘛。”尹桂芳一愣，继而笑笑说：“小鬼，尹桂芳唱的都还不是尹派啊？”正因为有了丰富多彩的流派艺术，中国的戏曲艺术才如此色彩斑斓。然而，流派一旦形成和固定，“懂行”的观众就会以流派特征要求流派传人，甚或像上述那位乐队成员，竟以条条框框约束起流派创始人来。其实，尹桂芳当时跟那位乐队成员还说了一句话：“我的唱腔都是根据人物来的，可不能在‘屈原’里放何文秀的唱腔。”所以，学流派，切不可拘泥于固定的模式，只求学得像，而要根据人物塑造的实际需求进行运用和突破。《梁祝》主曲调是“偷”来的作曲家何占豪道：在浙江工作的他无意中听到尹桂芳演唱的《山河恋》，他被深深吸引了。来上海工作后，哪里有尹派演出哪里就有他的身影。20世纪50年代，单位领导让他为梁祝谱曲，“要写深刻的，很美的。”何占豪有些犯难。一天，家门口正好有尹桂芳的演出，许多工厂女工虽然很穷，穿着开口的鞋子，但还是拥到剧院门口探着脑袋看，“每次听到‘妹妹呀……’这一段时她们就特别兴奋，这让我感到非常惊讶。”也正是那一刻，何占豪突发灵感，写下了《梁祝》的开篇曲：“咪索拉多锐拉多索……是从尹老师那偷来的。”与《红楼梦》锡佩说：“惊闻越剧艺术大师尹桂芳魂归道山，悲痛久久地笼罩在我的心头。回想那时赵志刚在上海大剧院创演新编《红楼梦》的消息，我是何等地为尹桂芳感到欣慰”。
赵志刚谈到他曾向恩师尹桂芳请教塑造贾宝玉这一人物之关键，已病重不能言语的尹桂芳艰难地用心写出了一个“情”字。这一字恰恰道出了我多次欣赏尹桂芳表演贾宝玉的深切感受，也点明了尹派艺术的魅力和经久不衰的剧艺真谛。
  尹桂芳(右)饰梁山伯 许金彩(左)贾宝玉是尹桂芳倾注心血最多的一个人物，也是她塑造的一个光彩照人的形象。她创演的《宝玉哭灵》，凄凉幽婉，成了当年电台的热门演播节目。“哭灵”一场，她演宝玉不顾一切地冲到潇湘馆门前，看到黛玉的灵位，倏忽止步，知道黛玉果真死了，不由心如刀绞，颤抖地呼喊“林妹妹”，撕心裂肺地叫道：“宝……宝玉来了！”语气咽塞、泣不成声地扑向灵桌，默然跪下，无言叩首。每演至此，全场观众无不为之泪下。令观者感到眼前的人物确是不事雕琢、天然成真的宝玉，确是深知黛玉脾性、温柔纯真的宝玉。
尹桂芳在十年浩劫中身遭迫害而偏瘫，但她仍锲而不舍地传艺，又幸得其弟子尹小芳的辅助，乃至今日的弟子赵志刚、茅威涛等均在发扬尹派艺术之真谛上深下工夫，并获得了令人刮目的成绩。这也是对永远留在观众心中的艺术家尹桂芳的最好纪念。
录音资料推荐
数量
年份
剧名
选段
备注
01
1944年
盘妻索妻
盘妻
唱片
02
1944年
盘妻索妻
索妻
唱片
03
1947年
山河恋
送信
唱片
04
1948年
浪荡子
叹钟点
约1948年唱片
05
1948年
红楼梦
宝玉哭灵
约1948年唱片
06
1958年
何文秀
哭牌算命
（1套）唱片
07
1953年
白蛇传
订盟
（1折）室内录音
08
1962年
盘妻索妻
洞房·盘妻·露真
（2种）室内录音
09
1981年
沙漠王子
算命
（1段）室内录音
10
1987年
沙漠王子
算命
（1种）室内录音
《越剧表演艺术家尹桂芳录音资料汇总[3]》
遥祭尹桂芳先生
轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我轻轻地挥手/作别西天的云彩。许多年前，带着淡淡的哀愁，徐志摩走了。许多年后的今天，同样的离别，不同的哀愁，我们为尹先生送别。那一刻，痛彻肺腑，我们泪眼婆娑，无语凝噎。想起了《江南女巡按》，袁行健也是在这样的哀痛中，绝尘而去，几乎是从心底最深处，吐出了这样一句话：纵有丰碑高万丈，此恨绵绵天地长！ 
谁会想到竟应在了先生身上？！康桥别过，可以再来；先生西去，如何还能“重新来过”？先生无疑以其完美的人格、执着的追求、炉火纯青的技艺树起了一座丰碑。无情的风雨可以摧残一个人的肉体，却无法动摇一颗高贵、正直、坚强、火热的心；世事沧桑，有形的终有磨蚀消亡的时候，然而那用血泪、用真情凝成的丰碑却是不朽的，先生的精神力量必将是永恒的！
当年义演《山河恋》的壮举早已载入史册，在一代代越剧人的心中默默传承；先生扶掖后人、殷殷期盼的眼神透过世事的无常留驻于爱越人的心田。这样的力量，难道不足以撼动天地吗？遥望苍穹，那闪烁着光辉的，可是先生深情的双眸？那拂过面颊的微风，可是先生在柔声倾诉？先生究竟想要告诉我们什么？
长歌当哭。先生走了，我们该如何？数十年前，一曲《山河恋》唤起了救亡图存的青年；今天的我们，又该如何肩负起前辈寄予的厚望，如何面对前人热切的目光？数十年后，当我们与前人重逢时，能无愧吗？陶渊明说：“亲戚或余悲，他人亦已歌，死去何所似，托体同山阿。”我深信先生已化作了山脉，默默守望着她钟爱的舞台。我们呢，有勇气迎接先生眷恋的目光吗？能无愧于“传人”的称号吗？薪火相传的，不仅是艺术，还有沉甸甸的责任呵。
心香一瓣，遥祝刚刚离去的先生，一路珍重。我们在梦中相遇，我们在夜空中相会。采一束淡淡的小花，轻轻地放在先生的灵前，怕惊扰了熟睡的先生。
今夜仰望星空，那最亮的星星，是您吗？
轻轻地我走了/正如我轻轻地来……
好人一生平安。