标题：武俊青
人物简介
武俊青，字 河东田夫，1953年2月生，山西临猗人，稷山师范学院美术副教授。
  著名美术教育家武俊青老师近照[1]
武俊青老师近照(2张)
从艺经历
1988年毕业于太原理工大学轻纺与美术学院
1997年毕业于山西大学美术学院
理论文章
“意”之初议 
武俊青 
国画中的写意画教学已成为美术院校学生学习传统、掌握技法、表现物象的一门必修课。不同层次的写意画教学，往往只重视于基本笔、墨技法的训练，而忽视了绘画理论的学习，笔者从自己求学与教学两方面的实践，深感对学生加强绘画理论学习的必要性和重要性。理论的提高就是意识和修养的提高，在引导学生学习中，万万不可忽视这些“画外的功夫”。写意画属于意象绘画，这是中国所特有的，是在中国的土地上生根、发芽、成长的一门艺术，是几千年来中华民族绘画艺术的结晶。写意画是一种将诗、书、画、印交融在一起的美的创造，是“物我合一”的艺术表现。因此，对艺术院校学生，应加强绘画理论方面的教学，充实文学知识，提高艺术修养，因为“绘事不难于写形，而难于得意”。一切艺术都有它本身的轨道，你可以开辟或延伸轨道，但不能脱轨。 
何为“意” 
对于意是什么这个问题，我们可以找到许多与意相连属的词，如意念、意图、意思、意味、意趣、意兴等等。在评论中国画时，也常有“意存笔先、画尽意在”、“笔断意连”、“立象以尽意”等等。但概括起来讲，意，指的是作画者的思想、感情、意念和意理。也就是说，“意”是通过物象的塑造所要表达出来的作者思想感情。一幅有“意境”的画，往往是将画者之意通过笔墨为载体，诉诸于物象，使其“画外有画”、“无中生有”，给观者留下想象余地，让川r1根据自己生活的体验去寻求“景外之趣”。画之意境贵在含蓄，创作立意，意在笔先。 
“意在笔先”——画者之意 
写意画属于意象绘画艺术，它是画家把客观事物的精粹部分集中起来，经过高度的艺术加工达到情景交融、物我两忘境界的艺术。来自生活的创作，必须能描绘出活生生的物象的精神实质。画家观察生活，必须沉浸在生活的境界里面，画家与对象之间在精神上有了联系，被对象所吸引、所感动的时候，才能触发灵机，产生强烈的表现欲望。当画家企图把对象的灵魂描绘出来的时候，全神贯注于事物的客观实际，才能正确地认识对象，“于是始得其天。”所谓“得天”即是得其“天然的理性”、“天生的情趣”或者就是“天然的神气”，透过表象深入内在的精神实质。在这个基础上“立意”反映生活，展现于作品，自然能兴起人们的感受，打动观众的心弦。《宣和画谱》谓：“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲；至于鹤之轩昂，鹰阜之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者。”不难看出，人们根据自己生活经验去寻求“景外之趣”，利用比喻、象征、寓意等手法，根据民间风俗之习惯，能为群众所喜爱和领会，虽不加文字说明，观众就能接受、理解画外之意。画史上称作“四君子”的梅兰竹菊，常被画家用来象征文人的品格和志趣。以竹为例：这种广为人民所喜爱的植物，早在唐代就被画家们收入画幅，宋代则形成了以文同为首的“湖州画派”，已经将象征意义赋予了竹子；到了元代，由于特定的社会现实，竹子更被文人画家们广事描绘，用以象征自己的民族气节和情操；在清代郑板桥的笔下，通过别出心裁的诗文题款，抒发了作者极为丰富的思想感情。即使是到了现代，好多画家还是借助竹子的“宁折不弯”、“虚心向上”、“百尺竿头”、“清气昂然”等来表达自己的希望和企盼，抒发自己的心胸和意念。 
我国的文入画，千古风流。涌现出一大批秉赋了中华民族求真、向善、爱美的伟大民族精神，他们不幕荣禄不附权势，坚定地走自己选定的艺术道路，执着地追求和表现人生的真、善、美，揭露和鞭挞社会中的假、恶、丑虽然他们摆脱不了时代和阶级的局限，但他们的缘物寄情、寓教于美的创作宗旨，在我国传统绘画史上将放射着永不磨灭的光辉。 
“笔情墨趣”——笔墨之意 
中国画最基本的造型手段是笔墨。它讲求笔情墨趣不仅仅因为它是形式美的主要依赖所在，而且是中国画民族特色的一个重要标志。我们所讲求的笔墨技巧，并非光指手头工夫，诸凡个人品性、学养、才情均能于笔墨上有所透漏，其包容真可谓既深且广。 
石涛说“夫画者，形天地万物也，舍笔墨何以形之哉?”南齐谢赫曾把“骨法用笔”放在“六法”的第二位唐张彦远也强调了用笔的重要，说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”潘天寿用笔如钢铁浇铸，吴吕顶用笔则质朴苍挥，郑板桥用笔挺秀刚直……中锋自有浑圆之妙趣，侧锋当有险峻之效果，逆锋固存意外之奇味。提按疾徐、点摆、顿挫、正侧、拖逆、揉摆、裹散……不难看出，“笔”是中国画赖以存在的基本特征，是构成中国画形式美的重要组成部分，它具有相对独立而特殊的审美价值，它可以使我们体会到生命的存在，感情的奔涌以及气和力的运行与和谐，给人以美的享受，使人产生共鸣。 
古人曾总结出用墨有“五色”、“六彩”，运墨有“泼破、积”等方法。墨在中国画里占有重要地位，古有宋李成“惜墨如金”之说。宋韩拙说过：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉由笔墨而成。”清恽南田说得好：“有笔有墨谓之画。”到了五代，荆浩在其所著《笔法记》一文中招“墨”列为“六要”之一，地位仅次于笔。 
中国画家重视用墨并习惯于用墨来作画。画水墨山水，以墨造其骨；画工笔画，用墨线勾勒造其形；有仅用墨线来塑造形象的白描；还有用墨来改变对象本来颜色，加墨竹、墨荷……人们常说的所谓“墨韵”生动，也就是说用墨也要“气韵生动”。从一般的绘画经验来看，“新墨”蹭清新明秀，“陈墨”易滋润雅静，“宿墨”易厚涩古朴。使墨通过不同的墨象变化，既能表达出不同感觉情绪内容的墨意效果，又能使各种不同的墨象重叠交错，组成像交响乐般既有节奏变化，又有统一墨调的墨律之美。 
在中国画论中，一般讲笔多于论墨。笔墨是塑造画面形象和气韵的惟一载体，笔踪过去，墨彩随之，“墨中无笔”，则成死墨一团。中国画是用笔和墨来塑造物象表达画者立意的，“骨法用笔”是用墨的基础，墨意往往是由“笔意”而决定的。 
我们应着重向学生强调笔墨问题，其根本的落脚点在于让学生理删造自己的风格，突出表达自己笔墨方面的情意，学会用笔墨来抒发自己情感，塑造艺术形象。 
“应物象形”——物象之意 
中国画中所表现的物象，常被画家们作为表达自己思想感情的载体。有的利用诗文题跋，在文字上作些“画外功夫”，有的善用“比兴”，状物抒情，多有寓意。所谓“比、兴”，“比者，以被物比此物也；兴者，先言它物以引起所咏之辞也。”这种原诗歌创作的一种手法，常被借用于中国画中，也常用来作为表现立意的主要手法。例如：徐悲鸿的马歌颂了民族的奋起精构李可染的牛赞美了民族的负重精神，吴作人的耗牛则二者兼而有之，表现一种猛进的精神，给人以奋力向上的感染力量。而他笔下的骆驼，则又表意于另一种精神，能够负重至远，不畏艰苦，它与耗牛的奋力猛进不同，它是沉稳地一步一个脚印地往前走，因此，这一艺术形象，给入以脚踏实地、长驱远蹈而坚韧不拔的精神力量。 
这些艺术形象，看起来是写动物，却往往使人联想起人，甚至联想起—个民族看起来是表现动物的性格特征，却往往体现出了人或民族的某种精神。正是以彼物此此物，先言它物以引起所咏之辞。 
“文以载道。”这时的道可理解为画面之形象，画面之立意，画面之传意和画面之表意。造型艺术中的“道”不是直接的说教，而是凭借视觉艺术形象的感染力，使人们在欣赏感受中得到启迪而进入一种美的精神境界。真正的艺术家在表现什么及如何表现的思维活动中，他理智上所肯定的，同时也是情感上所热爱的，正是这种理与情的交融，才会表现画家的入生观与艺术观。不管作者自觉不自觉，其作品中的审美意识和审美感情，总要表达出特定时代的思想感情。 
古人指出艺术创作有“内外意”，“内意欲尽其理；理谓义理之理，美刺藏诲之类是也。外意欲尽其象；象谓物象之象，日月山河虫鱼草木之类是也。”可见画面形象之“外意”是作者“内意”之表现。 
“外意”即画面的物象之意，其表现形式一般有象征、寓意、借喻、联想等多种手法。诸如：元代的文入画家赋予竹子以象征自己的民族气节和情操；清初的朱茸，用表现长着三根尾羽的丑孔雀，寓意自己无比深沉的亡国之痛和对清王朝决不妥协的抗争精神；徐渭通过零落的葡萄，比喻自己阶坏才不论齐白石在解放前画的《不倒翁》，表现了对旧社会贪官污吏的深恶痛组我们面对齐白石画的小调料，自然会联想到“蛙声十里出山泉”。面对“他日相呼”的小鸡，便会联想到自己的儿时，联想到身边的孩子。 
综上所述，不难看出一幅写意画实质上是画者之意、笔墨之意和物象之意的艺术统一。偏重某一方而疏忽另一方都不是科学的认识和正确的理解写意画。因此，在写意画教学中，教师应引导学生着重学习画家们求真、向善、爱美的伟大民族精神，认识“笔墨”是中国画民族特色的标志，是形式美的主要依赖和栽体，掌握缘物寄情、寓教于美的创作宗旨，学习传统、继承传统、努力创新，将写意画的理论教学落到实处，使学生从理论到实践、从认识到技法等方面都有较大的提高和突破。[2]
班级管理中的“宽”与“严”
“能攻心则反侧自消，自古知兵非好战；不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。”从军事家的战略思想联想到目前新形势下学校班级管理、思想教育，其实也要“审势”，也要防止“宽严皆误”。“宽”与“严”是矛盾的统一体，处理得当，可以化消极为积极，化被动为主动，化不利为有利，使班主任工作经常处于主动地位。因此在实际的班级管理工作中，应注意处理好诸多“宽”与“严”的关系。
一、育人方向要严 育人方式要宽
中等师范是我国职业教育的重要组成部分，育人必须遵循国家的教育方针，符合邓小平同志提出的“三个面向”的要求。同时，班级作为教育的基础环节，还要结合班级工作的实际情况，根据专业要求，体现专业教育的性质。如我所带的艺术班，综合了音、美两个专业，就是为农村小学培养具有艺术教学能力的初级专业教师，而不是从事艺术研究、艺术表演的高级人才或专业人才。班级工作的中心必须严格遵循培养一专多能，全面发展，能适应农村小学艺术教学工作的师资人才的育人原则。在不违背这一育人方向的前提下，努力拓宽育人方式。根据社会需要，实施多层次、多渠道、多形式的教学活动，如举办专题文艺晚会，走出校门给厂矿、企业、学校辅导文艺节目，举办书画展览，组织学生进行书画艺术方面的参观、参展活动，给学生创造广阔的艺术发展空间。
二、思想教育要严 个人发展要宽
一个班级班风、学风的形成，在很大程度上取决于班级思想教育的成效。作为班主任应经常性地结合班级工作实际向学生进行爱国主义、集体主义等方面的思想教育，通过系列性、有目的性地开展思想教育活动，使学生能够树立正确的人生观、是非观和价值观。另一方面，在个人的个性、特长、兴趣等方面的发展上，要引导和鼓励学生全面发展，一专多能，切不可对学生“一刀切”。
三、管理制度要严 民主参与要宽
班级管理应走规范化的道路，要制定一套严密的管理制度，使各方面的工作都有章可循。执行纪律和制度、实行量化管理考核要认真坚持，从严治班。另一方面，班级要加强民主管理，健全班级的监督保障机制，依靠全班学生管理班级。
四、干部培训要严 全面教育要宽
班干部是班主任工作的有力助手，是班级开展各项活动的直接组织和具体实施者。要教育班干部具有为人民服务的奉献精神，任劳任怨的高尚品德，以身作则的榜样作用，独当一面的工作能力。班干部组织要相对稳定，定期开好班委会议，研究班级工作中出现的新问题和解决问题的新办法，安排本周班级工作的中心活动和所采取的相应措施。
五、专业意识要严 知识结构要宽
从学生进校起，班主任就要狠抓学生的专业思想教育，强化专业意识，帮助学生树立爱岗敬业的思想，并以专业要求规范学生的日常行为习惯和职业习惯。如，对舞蹈生提出每天提前起床30分钟的基本功训练，美术生每天两张的速写训练，全体学生每天30分钟的“三笔字”（钢笔字、粉笔字、毛笔字）训练。
对于学生基础知识结构的学习，要适当放宽，要以“必需”和“够用”为度，淡化学科界限，细化教学目标，强化技能培养，优化综合素质，让学生努力全面发展，以宽泛的基础知识真正体现为专业服务的性质。
六、常规教育要严 育人环境要宽
坚持不懈的抓好学生日常行为规范的常规教育，有利于学生良好风气的培养和健全人格的塑造。特别是在校期间，针对学生日常生活中的穿衣带帽、言谈举止、梳妆打扮等方面，班级应对学生提出明确的文明达标要求；对学生的作业完成、成绩考核、遵章守纪等方面，班级也要有公布于众的奖惩措施，让学生头脑中时刻有个辨别是非的“灯塔”，为训练学生的良好品质打下坚实的基础。
总之，班主任工作的“宽”与“严”，直接影响着一个班级全体学生的成长，从这个意义上讲，班主任应不断加强自己的理论学习、组织能力、领导能力和教育能力的探讨和培养，为把自己的学生培养成为高素质人才而不懈努力。[3]
社会活动
委员议政之五：武俊青谈提升县城休闲场所综合品位
第一，建议尽快完成休闲场所的后续工程。我们应将民乐园的第三、第四景区继续开发，将已规划的滨河公园、信合广场继续开发，增加群众休闲场所的数量，分流休闲人流，满足人民休闲活动的需求和提高休闲活动的质量。
第二，建议景区建筑布局式样要提早设计。可以在运作上实行谁投资、谁赢利的模 
式来运营，完全可以实行统一规划、统一设计、分期施工、逐步完善的工作流程，或古典、或现代、或民间等各种风格并存，最终让人们感到是赏心悦目。先解决了悦目问题，才有可能使人民大众赏心。
第三，建议要高度重视休闲场所的规范管理。对各休闲场所的管理人员、服务人员、营业人员要进行专业培训，要让这些人员懂管理、会管理、掌握能管理好的本领。以后可逐步达到统一着装、统一挂牌，文明服务。
第四，建议制定休闲场所的服务内容和报酬。所开设的服务项目，必须有利于人民大众的健康娱乐，有利于青少年的健康成长，有利于陶冶人民大众的精神情操，有利于展示我们稷山的新形象。所有的服务摊点都是营业性质的，营业就要收费，收费用于维护景区和付给管理人员报酬。
第五，建议增加休闲场所的文化项目设施建设。建议在休闲场所设立固定的文化长廊，定期不定期的搞些影展、书画展、企业形象展、风土人情展，还可以举办一些自娱自乐的歌咏活动、戏剧活动。[1]　
  武俊青在委员议政上发言
稷山县书画名家赈灾义卖献爱心
灾害无情，人间有爱。5月21日，稷山县委宣传部、稷山县文体局组织原旭东、武俊青等20余名在国家、省、市曾多次获奖、并在当地享有盛誉的书画名家在稷峰文化广场和稷山县粮食局大院举行了赈灾义卖献爱心活动。20余位书画家现场挥毫泼墨、精心创作，丰喜纯碱公司的退休老工人马吉德第一个购画募捐，随后，围观的社会各界群众纷纷慷慨解囊、热情参与。短短一上午时间，便义卖书画56幅、义赠字画近百幅，筹得善款5600元。参加活动的书画艺术家有：原旭东、曹大智、武俊青、宁德鑫​、卫俊法、陈世林、马光学、郭林祥、翟乃生、韩静、王俊明、李天开、高志选、王雪梅、任三彦、李智勇、张功利、张振刚、王德风、杨学艺。
县委常委、常务副县长高根立对艺术家的热情奉献给予高度赞扬和感谢，县委常委、宣传部长禹桂香、宣传部常务副部长邓永安、文体局局长乔应选参加了此次活动。[4]  武老师在为灾区作画
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政协十一届三次会议大会议政发言
2009年4月18日下午，县政协十一届委员会第三次会议举行委员议政发言会。
县委书记李润山、县长乔登州、县政协主席马卯录等县领导以及政府各职能部门负责人参加并旁听了政协委员议政发言。县政协副主席、稷峰镇党委书记赵高云主持议政会。
乔登州在讲话中指出，稷山近年来的经济社会发展离不开全体政协委员的积极建言献策。这次议政会上，各位政协委员站在践行科学发展观的高度，站在关心民生的高度，发言内涵丰富，问题抓的准。他表示，针对委员们所提的问题，县政府要与职能单位做好对接、论证、转化工作。县政府要进一步同政协委员积极沟通交流，并抓好落实，以此提高稷山的经济发展和科学发展水平。乔登州希望政协委员要树立人本意识、忧患意识和服务意识；要瞄准稷山如何安全发展、如何确保稷山的工业企业转型发展、如何促进稷山和谐发展三个课题，积极建言献策；要力求做到三勤，即手勤、脑勤、腿勤；要共同把握三个层次，即解放思想，提高水平的问题；结合稷山实际，提出科学发展的措施以及共同参与稷山的发展，确保实现我县“三增一稳”的目标。
议政会上，任世英、王运生、解金荣、李景斌、张香敏、武俊青、梁华等7位委员分别就人才回归、劳务输出、农村社会治安、农业科技入户、农业保险、城市建设及城中村改造等方面，提出了建设性的意见和建议。[5]
社会职务
山西·墨一阁书画院院长武俊青画集(20张)
中国美术教育研究会会员
中国美协山西分会会员
山西省工笔花鸟画学会会员
运城市美协常务理事
政协稷山县第十、十一届委员[1]
发表著作
《“意”之初议》
《实用美术必备》
《画外余韵》（上）美术教学随笔·札记集锦
《画外余韵》（下）师生情长·学术论文集锦
《武俊青画选》
《武俊青花鸟画新作选》
《武俊青画集》