标题：杨云飞
中国艺术研究院中国油画院院长
杨飞云，现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会副主席、北京市美术家协会副主席、中央美术学院客座教授，第十一届全国人大代表。　作品《小演员》获“全国第三届青年美术作品展”铜奖；《北方姑娘》获第一届全国油画展优等奖；《唤起记忆的歌》获“第七届全国美展”银奖；《纯洁》获“第三届全国油画展”优秀奖；《秋海棠》获“第十届全国美展”优秀奖。　近年来，致力于中国油画院在油画创作、学术研究、展览策划及美术教育等多领域为中国油画事业发挥积极作用。作为中国写实画派的发起人之一，连续数次参加中国写实画派展览。[1]
杨飞云作品(6张)
1981年　 中央美术学院学生作品获二等奖
1981年　 中央美术学院学生作品获二等奖。
1985年 作品《小演员》在全国青年美展获铜牌奖。
1985年　 中国美术馆“全国第三届青年美术作品展”《小演员》获铜牌奖。日本“中华人民共和国现代绘画名作 展”《洞窟》（日本福山博物馆收藏）。
1986年　 孟加拉“第三届亚洲艺术展”《小姚》（中央美术学院陈列馆收藏）。中国美术馆“国际艺苑”第一届油画展。中国美术馆“现代油画展”《侧面》（中国美术馆收藏）。日本“中国现代美术家作品展”。应邀赴非洲吉布提为总统画肖像。
1987年　 桂林“当代著名青年画家作品邀请展”。上海“全国第一届油画展”《北方姑娘》获优等奖。
1988年 作品《北方姑娘》在全国第一届油画展上获“优等奖”。
1988年　 美国纽约“中国当代油画展”。中国美术馆“人体艺术大展”。上海美术馆“人体艺术大展”巡展。
1989年 “全国第七届美展”《唤起记忆的歌》获银奖。美国纽约“中国当代油画展”《舞女》（GHK公司收藏）。《杨飞云人体艺术油画》画册出版。应邀赴美国纽约参加“中国油画”展览开幕式。
1990年 美国芝加哥“世界画廊邀请展”。新加坡“中国中央美术学院油画雕塑展”。
1991年 北京“三月画展”。香港《梳妆》太古佳士得油画拍卖。
1993年　 中国美术馆“具象油画展”。俄罗斯《中央美术学院油画作品集》。被英国剑桥大学收入世界名人年鉴。中国现代艺术品评丛书《杨飞云油画集》出版。
1994年　 香港“当代中国油画展”《静静的时光》（冯平山博物馆收藏）。北京“四月画展”。香港“线的力量——纽约、北京、香港中国艺术家现代素描展”。
1995年 赴瑞典、荷兰、比利时参展考察。现为中国美术家协会会员、中央美术学院油画系教授、中国艺术研究院博士生导师。 
1996年 北京“重复·开始”九六油画展。中国现代艺术品评丛书《杨飞云油画集》再版。澳门苏斋出版社出版杨飞云大型油画集。
2003年 在北京中国美术馆、上海、南京、重庆等地举办全国巡回回顾展。
2004年 出版著作《杨飞云---创作篇》、《杨飞云——教学篇》。 
2004年 在南京江苏美术馆举办杨飞云绘画艺术展;在中国美术馆举办“杨飞云个展”。出版的专著有《杨飞云人体艺术油画》、《杨飞云》画集（澳门）、《杨飞云素描画集》（台湾）、《名家名画·杨飞云油画作品》、《杨飞云油画艺术》等。10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。作品《纯洁》获十届全国美展优秀奖。
2005年 和陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。后每年多以“中国写实画派年展”的形式在全国进行巡回展览。
2006年 《古典写实语言——油画语言研究》由上海书画出版社出版；参加“中国写实画派年展”。
2007年 《寻源问道(中国艺术研究院中国油画院杨飞云师生作品集)》由北京工艺美术出版社出版；参加“美术创作院首届院展”；参加“当代中国写实油画展”。
2008年 寻源问道——中国艺术研究院中国油画院油画研究》由吉林美术出版社出版；举办“寻源问道—杨飞云师生作品展”；参加“中国写实画派年展”；发起举办“寻源问道——油画研究展”；《寻源问道——中国艺术研究院中国油画院油画研究》由吉林美术出版社出版；
2010年 12月参加2010中国写实画派小幅绘画作品展。[1]
艺术家观点
油画艺术召唤经典我们国家正走在文化发展的必然之路上。新的时代要求我们今天的文化艺术具有更高的学术水准与更强的精神价值。
百年来，中国油画历经五代人的积累，在探索中发展，在碰撞中融合，在博大的土壤中得以成长，形成多元格局，流派纷呈。横向展开，油画所能发生的形式与风格似已穷尽;纵向延伸，却有余地可挖掘——无论在水准上，在油画的语言特性与绘画精神上，我们与西方油画经典所达到的表现高度相比，差距仍然存在，中国油画的发展尚有很大空间。
我们既需要深刻认识艺术规律，全面掌握绘画原理，但又要真正落实到个体，以每一个体的绘画才情为主体，独特视点为途径，使每一位有才能的艺术家以自己的气质与悟性，能动地运用原理，进行有个人创见的研究，表现出视觉的品格。我们的目的是，让个性在共性中得到发挥，在群体中实现个人价值，由此借助个体的提高推动群体的发展，在多元互补的文化格局中寻找东方与西方、古典与现代、理性与感性相结合的表现途径，以期创作出具有时代精神和民族情感、学术深度和精神高度的作品。
我们始终重视绘画的表现力与特殊原理的把握与研究，我们将更加重视绘画精神品格与根本价值的学习，由这内外两条线的学习研究铺开：室内写生与自然生活写生同时进行，以真眼去观察，以真情去体验，以悟性去选择，并在选择中创造;以国外考察与国内考察相参照，以有序的人文讲座与有效的阅读相结合，从而领略东西方文明的整体面貌，据此获取审美判断，于审美的高度之中建立信念，以科学的态度去理解法度，以豪迈的性灵去艺术表现;我们将尽己所能，邀请国内外有成就的学者，以开放、灵活、有实效的方式进行讲座、授课、座谈、演示等活动，形成开放式的学术氛围，并定期展览、观摩、研讨，加以出版、宣传，有效地将研究成果公诸于世，形成共鸣与互动，以达到学术的推进与检验。
这是一种全新的艺术探索模式，它的现实意义将会在未来逐步呈现出来。希望我们所有的努力不是短浅的、局限的和自私的，而是在中国油画的未来发展中具有学术价值与推动能力，从而使我们所做的更充实、更坚定、也更有意义。[2]酷爱画老婆杨飞云大多数最出色的作品中都是以佟芃芃为模特创作的，对于杨飞云以妻子做模特，有一种人说杨飞云靠画老婆出名，另一种说法则是佟芃芃为中国油画做出了贡献。先不论这些说法怎样，从中至少看到了佟芃芃与杨飞云绘画的紧密关系。画家丈夫，模特妻子，他们在一起完成了许许多多优秀的绘画作品。
杨飞云回忆说：“1976年，她12岁，我在文化宫当宣传干事，也教画画，她是铁路职工家属，第一次是我们主任和她妈妈带她来学画画。第二次她拿着画来给我看，当时我在她身上发现一种很灵动的东西，这好像很能打动我，我喜欢的女孩就是在画面中能表达出一种很秀丽、凝重、东方女孩的感觉，还是那种聪慧灵动。她来了以后，就坐在床边上，我一看就说‘哎呀，太好了，你别动，我给你画一张吧。’她就背着书包，一动不动让我画，结果过后一想，我一直也没让她休息，挺累的。那时候还很单纯，就是画一画。
她给我做模特真的有10年了，在这一点上我这个人挺自私的。但是我觉得我们有很好的默契。她当模特时，有时对作品比我还投入，比如哪块颜色用得不好，哪些地方她觉得画得不好，她都做评价，所以实际上她参与了艺术的创造。说到配合，这可能也是非常奇怪的一点，比如我画到她的脸，画到非常较劲的时候，她似乎能感觉到，就配合得非常好，一动不动，其他模特做不到这一点。她能感觉到你画到了那个地方，她能一两个小时地配合着你，画到放松时，她也很放松，聊聊天。说到什么样的模特才能做到这一点，对我来说我想一是亲近的人，另一点是她是对艺术对绘画热爱的人。这两点她都具备了。很重要的一点是她能放松。”
外界评价
杨飞云的作品，给人的是清丽、悠远、静谧和安逸，那是一种经典之美。经典之美所追慕的，是人类精神的永恒性。永恒性，就是历久弥新，其中一定有美、有真、有善，那是打动赏者之心的根本所在。经典之作，在给读者欣愉之同时，使人感受到自身存在的可贵和价值，从而平和宁静下来，——这种意义，无疑是巨大的。在谈艺术问题时，论者往往有两个毛病容易犯下：一，过分讲究艺术的“个性”，从而忽略了人类审美的共通性，轻视了艺术品所应当承载的精神分量；二，偏执地谈“创新”，殊不知作为传统中的经典，其本身就已经意味着一个变化更新的历史进程。免除了这两个“毛病”之后，共性和永恒叠加起来，便成就出经典。
杨飞云具有非常强的造型展开能力和描绘能力，他象一个交响乐的指挥一样出色地将作品的基本旋律进行充分地展开、呈现、深入、丰富。并将它推入艺术表达的高潮。杨飞云十分重视作品的制作过程和操作过程：“整日里苦心于把握和表达这种冲动，全部生活似乎缠绕在这里边，画大一点，还是小一点，用笔刷上去还是摆上去，色彩强一点，还是弱一点，造型方一些，还是圆一些等等。这些非常具体的简单绘画因素碰到一起，透过画家笔端在随时的敏锐把握和整体控制当中，决定着整个作品的表达力度，好画家就是这样通过笔尖扎实的实践，倾注全部心血创作的一幅幅作品积累所致。”杨飞云在造型上的整体把握能力和控制能力良好，这不仅仅是一种能力，更重要的是一种成熟境界才会出现的修养。
杨飞云对不同时期古典风格艺术语言的深入研究既包括语言本身的问题也包括语言所蕴涵和指向的精神问题、情感问题以及它们的内在关系等等。他认为“一个艺术家的成熟需要技巧的准备、修养的准备、文化的准备、精神的准备和情感的准备，如果在哪一方面欠缺太多都不能成正果”。（杨飞云《日记摘抄》）同时，杨飞云也清醒地认识到语言技巧在艺术中的地位和有限性，他说：“世上有许多画家用无懈可击的技巧却创造出一流的艺术品是多麽值得我们深思。”
杨飞云实际上是一位情感因素和精神因素十分强烈的画家，只是由于他个人气质和内向的性格使他外在性格上显得谨严沉稳，其实他的内心有一股沉潜的热流。正是这种内在的情感使他的艺术有了真实而充沛的情感因素和精神品格。
杨飞云是真正悟到了艺术美的真谛和艺术形象美的真谛的一位画家，并且他力图在自己的作品中创造描绘对象内在美和外在美的统一和谐的境界，他认为这才是肖像艺术和人体艺术的真义。