标题：杨惠英
艺师信息
杨惠英
工艺美术师(国家级)
中国紫砂协会会员
江苏美术协会会员
1963年生,八十年代开始从事紫砂壶的设计和制作，先在紫砂工艺厂学艺，后来进入古龙窑厂做壶，在厂里  邓小平扮演者卢奇朱德扮演者王伍福合影.老艺人的指导下，作品日益精进，二十多年的紫砂经历，古龙窑厂八百多年的传统制作方法的熏陶，是名副其实的古龙窑传人，在实践中积累各种造型装饰的技巧，对壶的造型有独到研究。所制作品古朴大方、美观实用，装饰得体，线条流畅，颇具功底，既有传统的体现，又有个性的张扬，深受紫砂届玩壶爱壶人的青睐[1]。
艺术历程(4张)
艺师荣誉
2004年作品《玉兔壶》荣获2004年中国工艺美术大师精品博览会银奖；荣誉证书(6张)
2004年11月作品《心怡壶》在在第六届中国国家级工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“创新艺术金奖”；
2005年7月 作品《三足蚕壶》被无锡博物管永久收藏；
2006年作品《三足蚕壶》在现场手工制陶技能大赛暨作品评选中获得“优秀奖”；
2007年作品《三足蚕壶》荣获2007年第二届中国东莞文化博览会金奖；
2007年5月 作品《德钟壶》在第三届中国深圳国际文化产业博览会交易会活动之一的第三届中国茶道论坛、中国茶叶发展论坛“紫砂壶精品展”中获得“金奖”；
2007年11月 作品《嫦娥奔月》在第九届中国国家级工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“创新艺术金奖”；
2007年11月 作品《如意井栏》在第九届中国国家级工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；
2008年作品《掇只壶》在首届中国日照国际工艺品博览会中获得“金奖”；
精品赏析
中国龙 中国龙是杨慧英2012年最新创作的作品，壶盖上是鲜艳的五星红旗，壶身就像一艘起航的舰艇，壶身也有五星的标志，表现力杨慧英对祖国的热爱，整把壶的造型独特，做工精湛，独树一帜，寓意深远，随壶配有杯子，象征着民众团结在一起，万众一心，众志成城。  
如意井栏壶 通常制作该款壶的艺人把壶墙做的较为平直坚挺。认为这样更显力度，而此壶，却把壶墙（腹）做的微微隆起，把本来是过度硬的墙与肩做了钝化处理，这样把整个壶形的调整成饱满，大气，一改较为“冷漠”原型，在细部的处理上，我们细心看也可以见作者在流口上端有一个稍稍的内收，巧妙的改变了这类流行的笨拙单调感，壶把也可以看到类似的手法，这样的壶形显得生动，富有变化。  
嫦娥奔月壶 古今中外，人们无不爱月、赏月、咏月、中国诗歌史上究竟有多少咏月诗作，如同“明月几时有”一般令人难以作答，不过，有一点可以确定，那便是自古咏月诗人多，咏月诗更多，“非东方则明，月出之光”（《诗经.齐风.鸡鸣》），“月出皎兮”，“月出皓兮”，“月出照兮”（均见《诗经.陈风.月出》)  
心怡壶 一把心怡紫砂壶，清梦了无痕，闲云随风去，人生不蹉跎。  
六方西施壶 由于壶体是由“倒把西施”，变化而来，故可称之为“六方西施”对壶嘴、把手、壶盖等部位做了六方棱角处理，又一次展示了西施壶特有的经典。  
作品创作感悟
宜兴紫砂陶的塑器形体特色及制作
紫砂壶品种繁多，一般来说可分为光货和花货两大类。光货，有时又称素器，意为在造型上以点、线、面结合的不加名家题字(4张)捏塑或象形装饰的产品；花货，又称塑器，是指在整个造型或局部均采用象形的雕塑工艺为装饰的产品。前者传统产品较多，大家、名家的作品影响力较大，后者至清中晚期已十分兴盛，这与清代所倡俸的文化现象有关。塑器茶壶的品种也很多，大致为：（1）整体为塑器象生造型，如南瓜壶等；（2）整体为浮雕或捏塑造型，如风卷葵壶、松鼠葡萄壶；（3）主要部分以雕塑为主的造型，如狮盖壶、松鼠壶；（4）参照与借鉴其他工艺品装饰制作风格的造型，如当代玉琮壶、集玉壶、扁钟壶等等。由于塑器壶的装饰性强，可看性强，创新设计的品种层出不穷。
综观塑器紫砂壶的发展轨迹，不难看出它的创作设计理念与制作工艺有非常明显的特征。
塑器陶瓷在我国有着悠久的生产史，新石器时期（距今7000年左右）太湖西岸的宜兴就有带立体装饰的陶器出现，浙江越窑青瓷产品在2000多年前就有大量的堆塑、捏塑、浮雕装饰出现，在实用性的壶、罐、瓶上出现塑器装饰可以在各个历史时期、各个陶瓷产区都可以见到。足以可见，在紫砂壶造型上以塑器装饰并不是它的专利，这种共性是相当长的历史时期中国陶瓷发展学演变的产物。但紫砂壶的塑器造型或装饰则有独特的风格。首先紫砂属陶器，而且是不饰釉的陶器品种，它以极好的可塑性独立于其他陶器门类；其次是略低于瓷器的烧成温度和透气性是其他陶器所不能比拟的；再则它由于不加釉、烧成温度高给塑器装饰留下了广阔的空间，它又可以与传统的雕刻、绘画、金石等文化手段相融结合，给予了它极强的生命力。
吉祥题材是人们喜闻乐见的，消费者喜爱这种民族的东西，如祝寿、颂福、平安等。同时也有表达寓意的，表达有一定纪念意义的，也有通过借鉴和利用，用紫砂材料创作类似青铜器类、玉雕类、漆器类等不同风格的造型。装饰上的范围就更广，除了上述的以外，还采用传统的砖刻、木刻、竹刻以及建筑浮雕等工艺手段，使紫砂壶的造型设计和装饰设计有更大的包容性，这是国内任何一个陶瓷门类所不能比拟的。产生了一种表面镂空雕刻的塑器壶，楼台亭阁、层次分明，缺点是过于繁褥，实用与视觉效果难以恭维，但它有市场。
一个好的、健康的、符合紫砂工艺发展规律的创作理念达到最终目的，还在于制作工艺的成熟与进步。受吴文化作品集(5张)熏陶而孕育起来的紫砂陶工艺，它有清晰的文化背景和独树一帜的制作工艺。这种工艺的产生与形成与发达的吴文化农业“精耕细作”的方式有直接的渊源。做方则方，做圆则圆，工整对衬又是汉文化的表演形式之一，但它还是服从实用的原则，历史上壶的造型以及这类陶瓷制品仅用于陈设几乎没有。所以直接用于生活、与生活形影相随的实用品它马虎不得，视觉上的愉悦和不同时期的审美观决定了它对制作工艺的不断追求，制作工艺的进步与成熟导致了紫砂壶的创新与进步。
塑器紫砂壶的制作者必须了解泥质、泥性，不同的泥质与泥性在制作过程中难易不一，主要是可塑性与收缩率在起变化，而且烧成温度又不一样，这给制作者带来的问题是你必须对泥料有通盘的了解和掌握。这种对工艺制作者的要求是道地的“工艺”加“美术”。
塑器紫砂壶的制作对制作者的基本素质要求较高，他应该有富有审美观的思维方式，他应该有一定的雕塑造型的基础，他应该有对紫砂材料的了解和掌握，他应该具有自己风格与特征的制作技艺，他才能游刃有余。许多制作塑器壶的大师，都具有上述超人的素养，一代宗师朱可心、竹货名家谢曼伦、镶嵌名家鲍仲楣都是杰出的代表。
塑器紫砂壶的制作者，是精工细作的典型，紫砂壶是陶瓷品种中的“工笔”产品，它不能泼墨大写意，它强调的是面面俱到，一个紫砂制作的大家，无非是一个从事制作的“清教徒”，特殊的与书画为伴，一个躁动、心神不定的人做不了紫砂这个“瓷器”活，塑器紫砂壶的制作者更是如此。
一般来说，塑器壶的制作工艺就是充分利用紫砂泥的特性，以构思成熟的题材，注重造型的制作，发挥陶塑的基本技能和紫砂壶的工艺相结合，以达到使创作理念通过工艺手段的和谐统一。
创作好的紫砂塑器壶，了解前人的艺韵和汲取传统文化的营养十分重要，还必须对各种风格流派作有益的探索和研究，丰富自己的创新意识、创作能力，以全新的理念去追求至善至美，努力为塑器紫砂壶增华添彩[2]。
艺师其他信息
如何养紫砂壶
一． 泡茶之前先冲淋热水
泡茶之前，宜先用热水冲淋茶壶内外，可兼具去霉、消毒与暖壶三种功效。
二． 趁热擦拭壶身
泡茶时，因水温极高，茶壶本身的毛细孔会略微扩张，水气会呈现在茶壶表面。此时，可用一条干净的细棉巾，分别在第一泡、第二泡……的浸泡时间内，分几次把整个壶身拭遍，即可利用热水的温度，使壶身变得更加亮润。
三． 泡茶时，勿将茶壶 浸水中
有些人在泡茶时，习惯在茶船内倒入沸水，以达保温的功效，然而这对养壶则无正面的功效，反而会在壶身留下不均匀的色泽。
四． 泡完茶后，倒掉茶渣
每次泡完茶后，应倒掉茶渣，用热水冲去残留在壶身的茶汤，以保持壶里壶外的清洁。
五．壶内勿浸置茶汤
泡完茶后，务必把茶渣和茶汤都倒掉，用热水冲淋壶里壶外，然后倒掉水分。应保持壶内干爽，绝对不可积存湿气，如此养出来的陶壶，才能发出自然的光泽。
六、阴干时应打开壶盖
把茶壶冲淋干净后，应打开壶盖，放在通风易干之处，等到完全阴干后再妥善收存。
七．避免放在灰尘多之处
存放茶壶时，避免放在油烟、灰尘过多的地方，以免影响壶面的润泽感。
八．避免用化学洗洁剂清洗
绝对不能用洗碗精或化学洗洁剂刷洗陶壶，不仅会将壶内已吸收的茶味洗掉，甚至会刷掉茶壶外表的光泽，所以，应绝对避免。