标题：Paul Weller
个人发展
从1976年迄今，Paul Weller刚好走过了四分之一世纪的发展历程，其间可以清晰地分为The Jam、Style Council、个人发展3个阶段。 
1976年，Paul Weller和吉他手Steve Brooks(当年离队)、贝司手Bruce Foxton、鼓手Rick Buckler组建了The Jam乐队，随即汇入由The Sex Pistols引发的英国朋克浪潮，但与The Sex Pistols的街头无产者形象大异其趣，The Jam时髦光鲜的发型装束以及对演奏设备、技术的讲究，使他们看上去与朋克的原型迥然不同。但这似乎并不妨碍他们在次年推出的充满攻击性的首张专辑《In The City》(在城市里)赢得《The Rolling Stones》杂志给予的4星好评。The Jam在朋克运动沸腾的时刻站到了摇滚的乐坛的最前沿。 
随后的《This Is The Modern World》(摩登世界，1977)、《All Mod Cons》(所有时髦的反面，1978)、《Setting Sons》(安排儿孙，1979)、《Sound Affects》(声音效果，1980)、《The Gift》(礼物，1982)，一连6张专辑均获得了商业上的成功。在使朋克乐从街头的地下文化发展为一种时髦的流行文化的过程中，The Jam起了很大的作用。1982年底，The Jam在推出一张现场录音精选唱片《Dig The New Breed》(发掘新品种)之后宣告解散。 
Paul Weller的对于以后英国吉他摇滚的影响以及自身那十足的魅力能够让他在历史上与Lennon, Harrison等并肩。The Style Council时Jazz曲风结合Pop旋律，好听得完全让你无法想像，他和The Jam里的Paul Weller同一个人！于90年代仍然能焕发出的老而弥坚的音乐感染力。但最吸引人的恐怕还是The Jam时期的张张经典。 
一颗永远不老的心，一头永远亮顺的mod短发，一套瘦身并稍小的西装，伴随着一把充满磁性的好嗓。谁与争锋？ 
Paul Weller在流行乐坛跌打滚爬了将近25年，其间经历了3个主要的发展时期。一是70年代末80年代初在朋克乐大潮中领导The Jam乐队崭露头角，成功地扮演了叛逆时代弄潮儿的角色。二是80年代中期至后期组建Style Council乐队，转而尝试灵魂乐、流行爵士和House音乐的结合，个人声誉和影响力一落千丈。三是90年代开始的个人发展，1992年推出个人首张专辑《Paul Weller》，1993年推出《Wild Wood》专辑，1995年推出《Stanley Road》专辑，3张专辑的成绩一张比一张出色，既赢得乐评界的口碑，又获得了商业上的成功，在英国乐坛得到了广泛的尊敬。
《Stanley Road》专辑的销量超过100万张，是到目前为止他卖得最好的唱片了。在一连3张专辑获得成功之后，Paul Weller又开始冒险了，于1997年推出混合了灵魂乐、节奏与布鲁斯和迷幻音乐元素的《Heary Soul》专辑，评论界的反应毁誉参半、莫衷一是，但商业成绩还算过得去。
头上有了光环的Paul Weller已经不会在出专辑时太多地顾及商业利益，个人意愿的实现和评论界的看法才是他所关心的。为了确保作品具备一定的新意，在经过艰难的取舍和严格的删选之后，他的第五张个人录音室专辑《Heliocentric》终于在去年推出。
新专辑由Paul Weller和Lynch Mob乐队的Brendan Lynch共同监制，而伴奏乐手中有几位来自Ocean Colour Scene乐队。专辑中的所有歌曲照例是由Paul Weller自己一手包办的。
开首的“He's The Keeper”便以稍重的节奏揭开帷幕，杂糅了摇滚、R&B、灵歌等不同风格，这也是很久以来他所热衷追求的，但给我的感觉颇为沉重晦涩。
稍稍放慢节奏的“Frightened”开头还让我觉得易于入耳，但后段伴奏中加入了管弦乐后反显得繁杂怪异。
“Sweet Pea，My Sweet Pea”和“A Whale's Tale”都带有较明显的乡村摇滚风格，节奏虽然厚重喧闹，但旋律却颇为流畅。后来听完整张专辑才发现，这两首曲子竟然要算整张专辑中最动听的了。
“Back In The Fire”原本是首很平常的乡村布鲁斯风格的曲子，然而临近结尾时那段喧闹的鼓和吉他的搭配则纯属六、七十年代的感觉，听觉上让人颇有些不适。
“There's No Drinking，After You're Dead”风格上与前几首曲子大异其趣，节奏既快又重，配器上带点实验色彩。这也是Paul Weller个人发展以来所热衷的，即在伴奏中突然插入一些音色尖锐的古怪音效，或是在不同乐器之间进行一些层次模糊的搭配，营造一种夸张的效果。这一手法在专辑的最后3首曲子中屡屡施放，但有时效果并不理想。象“With Time&Temperance”背景上的弦乐感觉有点怪异别扭。
包括摇滚、R&B、灵魂乐、民谣等多种风格的融合是Paul Weller长久以来的不懈追求，其大胆实验的态度应当予以肯定。但这种实验事实上不可能是无限的，走得太远就什么都不是了。
大概是前几张专辑都还卖得不错的缘故吧，《Heliocentric》又比《Heavy Soul》走远一小步了。
新专辑介绍：
Paul Weller扬言，《22 Dreams》当中「没有一首歌曲会听似另一首」——虽然我还可以把当中的某几首歌曲归纳在一起，未至於首首不一样。但他确做出了一张糅合着摇滚、骚灵、爵士、迷幻、民歌、拉丁、电子得迥然回异曲风而来的唱片。
自单飞发展以来，Paul Weller素来皆是单人匹马地写歌，但是今次却有不少与别人合写的歌曲，包括跟他合作无间的监制Simon Dine，以及Oasis的主脑Noel Gallagher，彷佛藉此擦出更多音乐火花。而吉他手Steve Cradock(Ocean Colour Scene) 继续忠心耿耿的为他伴奏。
主题曲〈22 Dreams〉是那么热烘烘而来，虽然之后〈All I Wanna Do (Is Be With You)〉这首Dadrock歌曲其实都几闷。但《22 Dreams》胜在够多元化，Blue-Eyed Soul时有〈Have You Made Up Your Mind〉和〈Empty Ring〉，惨白钢琴Ballad有〈Invisible〉，〈Cold Moments〉泛著宛如昔日Motown厂牌的骚灵柔扬妙韵，间奏曲〈The Dark Pages Of September Lead To The New Leaves Of Spring〉委实The Beach Boys /《Pet Sounds》到不得了，由前Blur结他手Graham Coxon打鼓的〈Black River〉的Jazz-Pop可跟他在The Style. Council时期的声音作相提并论，苦涩结他Ballad有〈Why Walk When You Can Run〉，而〈One Bright Star〉他又玩起绮丽浪潮的拉丁/探戈音乐呢。
由Noel Gallagher与Paul Weller合写、源自Noel所创作的Loop之一曲〈Echoes Round The Sun〉固然备受触目——Noel的Mellotron和Wurlitzer琴演奏，天旋地转而来，相当迷幻，而他亦拉拢了Oasis的Gem Archer出手弹结他。Spoken Word曲目〈God〉，负责独白的是前The Stone Roses / Ian Brown结他手Aziz Ibrahim。
更意料不到，是当中里两首风格偏锋的纯音乐，如太空爵士乐章〈Song For Alice〉是向John Coltrane妻子Alice Coltrane致敬，为他弹钢琴与吹小号的是Prog Rock传奇Robert Wyatt；而由Moog与Mellotron奏出的〈111〉，漫天无际、虚无飘渺电子音乐，更好比早年的德国电子先锋乐团Tangerine Dream的作品。相信大家从没意想过Modfather有这样Avant-Garde的一面。
另一纯音乐〈Lullaby Fur Kinder〉，钢琴与弦乐的交织，美得没话说的安眠曲。
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