标题：俞派
简要介绍
俞菊笙自幼拜张二奎（与程长庚同时期的老生名家）为师，并从杨双喜（杨宝森、杨宝忠的祖父）习武旦，与杨月楼（杨小楼的父亲，原名杨玉楼）并称“忠恕堂文武双璧”。后因身材魁伟，气度猛武而改习武生。出科后曾主持春台班多年，以武生挑班唱大轴。曾与汪桂芬、胡喜禄、何桂山、刘永春、黄三雄合作演出。俞菊笙长靠、短打均擅长，演戏风格勇猛威武，矫健雄伟，世称俞派。为丰富武生的表演剧目，俞菊笙将原本为武花脸应工的剧目比如《艳阳楼》、《金钱豹》、《铁笼山》等勾脸戏大胆移植为武生表演，形成勾脸武生的独特风格，同时还将《挑华车》改为俊扮武生戏，为后世所遵从。同时，由于他出身武旦，在《铁笼山》中还加入了独特的打出手，丰富表演内容。[1]
在当时，武生一行发展程度最高的是俞菊笙的俞派，京剧以武生戏唱大轴的局面就是由俞菊笙开创的。[2]
艺术特色
  俞菊笙剧照[3]俞菊笙的戏路极宽，长靠戏、短打戏均所擅长，并拥有一批神怪戏的剧目，刻画雄壮、粗犷、强恒、暴烈的人物形象，扮演各类神仙魔怪都十分生动。他首创武生勾脸的演法，以表现介乎生、净两行当之间的角色。他因曾习武旦，乃有于武生戏中引用武旦打出手技艺的创造，均系前人所未有。
俞菊笙武技精熟，台风威猛剽悍，开打勇猛，身手极快，使观众目不暇接。他身高力大，一出台即有先声夺人之势，所用兵器也往往加大、加长，如《艳阳楼》高登所用之大刀和《挑华车》高宠所用之大铲头枪，均为俞派所特有。
俞菊笙的声音洪亮，不擅唱而擅念白，因幼时曾拜张二奎为师，故念白多从奎派，浑厚洪亮，极为生色，尤其在神怪戏中，每一口宣佛号时，能使舞台为之震响。
代表剧目
俞派的剧目《铁笼山》、《金钱豹》、《艳阳楼》、《挑滑车》、《贾家楼》、《百草山》、《混元盒》等均富特色。[4]
常演剧目有《挑滑车》、《长坂坡》、《艳阳楼》、《铁笼山》、《青石山》、《英雄义》、《金钱豹》、《赵家楼》、《金沙滩》、《晋阳宫》、《混元盒》、《百草山》等。[1]
流派传承
俞派的风格流传极广，影响大于其他武生派系。[4]所以后来的武生演员大多师法俞派。京剧泰斗杨小楼，武生宗师尚和玉都是俞门弟子。杨小楼在继承家学（杨月楼）和俞派刚健灵敏特色的基础上，兼收谭鑫培、张淇林、杨隆寿、牛嵩山、姚增禄等名家的艺术特色，大力发扬“武戏文唱”的理念，形成对后世影响巨大的杨派艺术，被称为“国剧宗师”，和梅兰芳、余叔岩并称“三大贤”。
尚和玉主张武生表演要做到脆、狠、率，反对不顾剧情，只为讨好观众而卖弄技艺。他的表演恪守俞派规范，风格威猛凝重，尤以勾脸武生戏见长。在表演中一招一式，朴实无华，形成为后人所推崇的“尚派”，晚年曾在中国戏曲学校任教，与王瑶卿、谭小培、郝寿臣等并称“十大教授”。
俞菊笙之子俞振庭，人称“小毛包”，承袭父业，主攻武生，以剽悍勇猛著称。但是技艺平平，唯有《金钱豹》颇具乃父风范，为抗鼎之作，风靡一时。中年以后就不再登台，专门经营戏班，组建斌庆社，分大班和小班。大班遍邀名角，梅兰芳、尚小云、雪艳琴、裘桂仙、侯喜瑞、王少楼、王凤卿等等都曾搭斌庆社演出；小班为科班，专门培养戏曲人才，名人辈出。计艳芬、朱斌仙、朱斌舫、孙毓坤、徐碧云、刘斌昆、毛庆来、谷玉兰、张永禄等都是斌庆社门下，李万春、蓝月春等也曾经在斌庆社带艺搭班。俞振庭颇具戏曲组织天才，男女同班合演，开始演唱夜场戏都是由斌庆社首创的。
俞菊笙的外孙孙毓坤，为名武旦孙棣棠之子、杨小楼之义子、工武生，艺兼俞杨、扮相英武、技艺超群。被人称为杨小楼身后第一武生，晚年曾在北京戏曲学校任教。电影《借东风》中曾饰赵云，虽然灵光一现，颇有潜龙腾渊、鳞爪飞扬之意，令人赞叹。[1]

简要介绍
俞派唱法是俞粟庐和俞振飞父子从事艺术实践创造性的声乐成果，且在长期传播和教学演出活动中被文化界所公认。其创始人是俞粟庐，而形成完整的艺术体系并作出贡献的则是俞振飞。俞粟庐宗法苏州叶堂《纳书楹曲谱》的唱派正传，专工清唱，但他广泛结交曲友和艺人，吸取各家的优点，把“清工”与“戏工”结合起来，再依照自己的实践心得加以融会贯通，创造出一种独具个性的唱法。俞振飞承继衣钵于艺事，更作全面的发展，进而粉墨登场，在舞台上与程硕秋、梅兰芳等大师联袂公演于南北各地。因此，“俞家的唱”不仅为行家所激赏，而且也渐渐地被广大观众所熟悉。[1]
俞振飞学识渊博，能诗善画，其表演儒雅优美，倜傥不群，擅演冠生、巾生、穷生、雉尾生等角色，尤以表演巾生儒雅清新的风格最为突出，极富书卷气。俞振飞天赋佳嗓，大小嗓运用自如。演唱注重字、音、气、节，精研音韵口法，讲究吞吐虚实，发展了俞派唱法。[2]
艺术特色
  《牡丹亭》俞振飞饰柳梦梅[3]俞粟庐继承叶怀庭的唱法，并以深厚的文学造诣，追随韩华卿研习叶氏唱法近十年，复遍访南北著名曲社、曲家，交流探讨。研究昆曲的吐字、发音、运气、行腔种种理论和技巧，对唱曲艺术起了一定的推动作用。昆曲保存社同人所撰跋文概括其唱法特点是： 其度曲也，出字重、转腔婉，结响沉而不浮，运气敛而不促，凡夫阴阳清浊口诀唱诀，靡不妙造自然。 由于俞栗庐是继承和发扬魏良辅、叶怀庭一脉唱口的代表人物，被尊称为江南曲圣。 
嗣后，俞振飞毕生致力于弘扬家学、并拜京朝派艺术家程继先为师，对昆曲须遵中州韵有了更深刻的了解。在长期的艺术实践中，发展了俞派唱腔。俞派唱法于数十年间得到了南北曲界普遍的认同。[4]
俞振飞天赋佳嗓，唱曲时注重“字、音、气、节”，创造了讲究声律、韵味的唱法，对京剧小生的唱法、念白、咬字、用气、运嗓，都有独特的追求，形成儒雅、秀逸，富于书卷气的表演风格。他精通诗词书画，擅长吹笛，在笛风、指法、随腔运气方面有很高造诣。　 
俞振飞在70年的舞台生涯中，不仅把昆曲中边歌边舞的特殊表演手段带进了京剧，还将浓郁的“书卷气”引入京剧表演，丰富了京剧小生一行；同时又把京剧明快强烈的风格引入昆曲，促进了这两个剧种的相互交流和共同提高。[2]
书卷气是俞派小生的艺术特征。这种书卷气表现在舞台上，是儒雅俊逸；表现在演员自身，是深厚的文化底蕴。俞振飞不论演哪一种类型的人物，演青年书生也好，演帝王将相也好，演寒儒穷酸也好，举手投足之间，都会流露出一种儒雅、高尚的气质。立有立相，坐有坐相，不论从正面看、侧面看，任何一个动作，都是美姿，都十分好看。《玉堂春》中王金龙侧身看状纸以掩饰尴尬的姿态，《群英会》中周瑜与诸葛亮“对火”的动作，多么优雅，没人能及得上他。即使在《武家坡》中反串老生，也还是透着书卷气。 
  《白蛇传》中俞振飞饰许仙[5]书卷气是由两种因素决定的，一是剧中人物的身份，二是演员自身的素养。京剧、昆剧中的小生，基本上都是知识分子，都有很高的文化修养。他们的文化素养决定他们的举止不可能是猥琐的、粗鲁的，只能是儒雅的、飘逸的，这是剧中人物应该具有的气质。但是这种气质不是每个演员都能表演得出来。要演出书卷气，演员本人必须具有这种气质。俞振飞就具备这种条件。他父亲俞粟庐是个大知识分子，不但是戏曲家、音乐家，还是书画鉴赏家，写得一手好字。俞振飞跟父亲学字，跟苏州名画家陆廉夫学画。深厚的文化根底，广泛的艺术爱好，会使一个人的谈吐和行为高尚起来，文雅起来，形成一种文化人的气质，在演戏的时候，就会自然地流露出来。 俞振飞这种艺术上的高境，并不是一蹴而就的，是刻苦学习的结果，是一板一眼、一丝不苟、长期磨练的结果。
俞粟庐教俞振飞昆曲，只教唱，不教做。唱工是严父所教，做工则是名师传授。俞振飞十四岁跟昆剧艺人沈月泉学戏，二十八岁拜京剧小生程继先为师。周瑜的戏、鞋皮生的戏，就尽得程继先大师的传授。[6]
俞振飞的小生，在唱念的声情、表演的气度以及动作的幅度、节奏上，处处区分人物之间豪迈俊逸与放荡骄矜、风流倜傥与肤浅轻薄的界限。在他的审美思想中，雅中求俗，俗中求雅，由此形成他表演艺术难以企及的高度。俞振飞演小生，尤以扮演巾生，表现儒雅清新的风格最为突出，被称为“儒雅巾生”。[2]
代表剧目
俞振飞演小生，尤以扮演巾生，表现儒雅清新的风格最为突出。他擅长演出的剧目，昆曲有《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》、《荆钗记》、《太白醉酒》、《墙头马上》、《千忠戮》等；京剧有《群英会》、《奇双会》、《玉堂春》、《春秋配》、《断桥》、《打侄上坟》、《鸿鸾禧》、《辕门射戟》、《红拂传》、《春闺梦》等。[2]
流派传承
俞振飞的学生有百余人，蔡正仁、岳美缇等颇得俞氏真传。[2]
蔡正仁师承京昆艺术大师俞振飞及沈传芷、周传瑛等名家，工小生，尤擅官生戏。其噪音宽厚明亮感情真挚，唱做俱佳。[7]在剧坛被誉为“小俞振飞”、“活唐明皇”。[8]
岳美缇是著名昆曲表演艺术家，国家一级演员，师承俞振飞、沈传芷等名家，表演风流潇洒、细腻，格调素雅清新，富有俞派小生所特有的气质和风度。[9]其门下弟子有黎安、翁佳慧、胡维露等。[10]