标题：东京交响乐团
百科名片
东京交响乐团1946年创立，起初名为东宝交响乐团，1951年改称东京交响乐团，是日本具有代表性的交响乐团。历代指挥有近卫秀磨、上田任等，1964年以来，秋山和庆长年担任音乐监督和常任指挥。现任桂冠指挥秋山和庆，音乐监督Hubert Soudant、常任指挥大友直人、正指挥饭森范亲。乐团概况1946年创立，起初名为东宝交响乐团，1951年改称东京交响乐团，是日本具有代表性的交响乐团。历代指挥有近卫秀磨、上田任等，1964年以来，秋山和庆长年担任音乐监督和常任指挥。现任桂冠指挥秋山和庆，音乐监督Hubert Soudant、常任指挥大友直人、正指挥饭森范亲。 
除主办定期演奏会和特别演奏会外，1997年起先后承担了新国立剧场落成演出，团伊玖磨作曲歌剧《TAKERU.建》演出和其它歌剧、芭蕾的演出。作为其特色之一，该团还演出包括日本音乐家在内的世界各国现代音乐作品和声乐结合的作品。每年推出具有影响力的作品，如1994年勋伯格《摩西与亚伦》（由日本人演出的日本首演）、2000年拉亨曼《卖火柴的小女孩》、2001年黛敏郎作曲：歌剧《古事记》、2004年普契尼：歌剧《图兰朵》等。该团先后获得1949年第一届每日音乐奖、1953年文部大臣奖、1990年音乐之友社奖、1993年京都音乐大奖、1994年度每日艺术奖、文化厅艺术作品奖、1998年三得利音乐奖、2001年中岛健藏音乐奖特别奖。 
[1]1996年入选以支援日本音乐界带头团体为目的的日本文化厅“21世纪艺术计划”。目前还被列为文化厅艺术创造活动重点支援单位。 
1976年北美巡演起开始国外巡演，至今足迹遍及19个国家，演出64场，在世界各地获得很高评价。其中，曾于1986年首次访问中国，在北京和上海举办演出，获得好评。 
1999年起在新潟市定期举办演奏会。作为川崎市音乐基地的乐团，在2004年7月建成的川崎市音乐厅举办定期音乐会，不断扩展活动场地。 
继承传统的同时致力于现代音乐创作，艺术水平在世界上得到认可的东京交响乐团将于2006年迎来建团60周年。日本东京交响乐团访华音乐会5月11日（四） 
1、北京喜讯传边寨 郑路 马洪业 
这首乐曲是舞曲风格的三部曲式，由三个主要部分和一个引子、一个结尾组成。引子部分，由圆号模拟兄弟民族的牛角号的音型，然后又使用阻塞音重复演奏，象是山谷的回响，以诗情画意的笔法，展现出富有风彩的典型环境，人们随着音乐仿佛被引到了边远的寨合竹楼。这样，乐曲开始就开门见山地勾画出了生活的情趣浓郁、风情色彩绚丽的意境，为全曲的展开做了精细铺垫。 
2、庆典进行曲 团伊玖磨 
团伊玖磨1924年出生于东京，2001年在中国苏州巡回演出时病故。他是日本著名作曲家，创作了歌剧《夕鹤》、歌曲《花之街》、童谣《大象》等优秀作品。同时，出版了散文集《烟斗随笔》。 
1942年进入东京音乐学校（现在的东京艺术大学）作曲系学习。为各种团体和活动创作进行曲。其中，知名度最高的是这首《庆典进行曲》。该曲是受朝日新闻社和东芝音像公司的委托，为1959年皇太子（现在的天皇）结婚典礼而创作的。之后，在东京奥林匹克运动会和洛杉矶奥林匹克运动会入场式等重大场合多次使用，国外著名的乐队来日演出时也被频频演奏，是名副其实的日本代表性的进行曲。 
3、小提琴协奏曲 柴科夫斯基 
作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。 
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 
全曲共分三个乐章： 
第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。 
第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。 
第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。 
4、序曲—《康迪德》 伯恩斯坦 
《康迪德》是伯恩斯坦作于1956年的音乐剧，有莉莲·赫尔曼据伏尔泰同名剧选脚本，又名《老实人》或叫《天真汉》。 
5、交响诗—《罗马的松树》 雷斯皮基 
雷斯皮基是20世纪上半叶最著名的意大利作曲家。1924年创作的《罗马的松树》于1924-1925年的演出季在罗马的奥古斯都首次上演。如果说在他的前一部作品《罗马的喷泉》中，作曲家寻求用乐音来再现对大自然的印象，那么在《罗马的松树》中，他则以大自然为出发点，旨在唤起回忆和幻觉。那些最能代表罗马的百年老树已成为罗马生活中重大事件的见证者。 　　《罗马的松树》四个乐章分别描述如下情景： 　　1.尔格斯别墅的松树，活泼的快板。孩子们在波尔格斯别墅的松树丛边玩耍，跳着相当于“玫瑰花环舞”的意大利舞；他们模仿着行进的士兵，做着战争游戏；他们兴奋地叽叽喳喳，就像傍晚的燕子；他们一窝蜂地溜跑了。突然，换了另一幅场景…… 　　2.墓地的松树，慢板。人们在墓穴入口的顶部看到松树的影子，一支忧伤的歌曲从深处袅袅飘出，缓缓地向四处散去，就像一首圣咏，然后又神秘地消失…… 　　3.雅尼古伦山的松树，慢板。在空气中有一种微微的颤动。明月下雅尼古伦山的侧影隐约可见。夜莺在歌唱。 　　4.罗马大道上的松树，进行速度。黎明时分罗马大道上薄雾弥漫。孤独的松树守卫着带有悲剧色彩的战地。无数脚步声组成微弱而不间断的节奏。古代灿烂文明的光辉景象出现在诗人的幻觉之中，小号声响起，执政官的军队迎着初升的朝阳向神圣的大道涌去，胜利地登上卡皮托利奈山的顶峰。 
5月12日（五） 
1、《弦乐安魂曲》 武满辙 
武满彻1930年出生于东京，自学成材。1950年发表处女作钢琴曲《2个慢板》。1957年在病床上创作了《弦乐安魂曲》，该曲发表初期受到争议，1959年受到来日的斯特拉文斯基的称赞，成为世界知名的作曲家。他的成功使战后日本音乐界受到世界音乐界的关注。 
《弦乐安魂曲》是受东京交响乐团的委托，初次创作的弦乐作品。这部单乐章的作品分3个部分，从开头起演奏并逐渐展开的“像波纹一样展开的柔缓的振荡”独白似主题旋律。中途出现的痉挛似部分最终溶化并消失到这柔缓的振荡之中。来日的斯特拉文斯基临听该作品后，十分赞赏。该作品1960年获得东京现代音乐节德国大奖，之后该作品屡被各乐团选用。 
2、小提琴协奏曲 柴科夫斯基 
作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。 
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 
全曲共分三个乐章： 
第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。 
第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。 
第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。 
3、序曲—《费加罗的婚礼》 莫扎特 
《费加罗的婚礼》是莫扎特众多的歌剧中最为著名的一部，K492,作于1785-1786,这部作品共包括一个序曲与四幕。 
4、第四交响曲F小调作品36 柴科夫斯基 
f小调 第四交响曲 柴可夫斯基（俄:1840--1893） 
柴可夫斯基是一位最具世界影响的俄罗斯作曲家,他所创造的鲜明、深刻而有力的旋律形象，具有令人心驰神往的感染力。柴可夫斯基曾强调表明第四交响曲是一部纯粹的心理戏剧。他在生活中所面临的那些越来越尖锐的涉及哲学根本原则的问题，以及堆积得越来越多的内心的不满情绪，包括个人同严厉的宿命力量、人民群众同个别人命运的关系等，在作曲家的早期交响曲中都还只是初露端倪，而今却已成为第四交响曲的内容和核心。这部交响曲第一次如此鲜明地接触到宿命的哲学思想，第一次如此精练地体现了对生活的深切热爱，以及人们为争取自身的幸福而同冷酷无情的命运的威力不懈地斗争。 
这部作品的四个乐章揭示了从个人的悲剧性体验到人民的节日场面的发展道路：第一乐章具有最戏剧性的特点，实戏剧性冲突的开端和这出戏剧发展的第一阶段，它揭示了为孤独而受苦的个人的斗争悲剧，是全曲的主要支柱之一。当中两个乐章稍许脱离并缓和了这个矛盾，为过渡到最后乐章做好准备。最后乐章基本上是人民同凶狠的敌对力量的斗争，同时主人公通过与人民群众的交往而克服自己的苦难，吸取了新的力量。“活下去毕竟还是可能的”，这就是作曲家为这部作品下的最后结论。东京交响乐团 正指挥 饭森范亲1986年桐朋学园大学音乐学部毕业后，留学柏林。1989年作为文化厅派遣在外艺术研究员，在慕尼黑拜恩州立歌剧院，从师艺术总监W.扎瓦里休,钻研业务。1994年就任东京交响乐团指挥，同年随该团赴葡萄牙旅行演出，获得成功。因成功录制唱片，被莫斯科广播交响乐团邀为特约客座指挥（1994-1998年）。1995年，就任大阪歌剧院管弦乐团常任指挥（2001年首席指挥、2002年名誉指挥）。同年，就任广岛交响乐团正指挥（1995-2002年）。1996年纪念东京交响乐团成立50周年欧洲巡演时，德国的报纸给予高度评价称：“今后，饭森范亲将在世界受到瞩目。”2004年9月至今就任东京交响乐团正指挥。  饭森范亲　　经常受邀于法兰克福广播交响乐团、克隆广播交响乐团、捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、莫斯科广播交响乐团等世界一流乐团。 
1999年在北德不伦瑞克音乐节开幕音乐会上指挥北德汉诺威爱乐乐团获得成功，符腾堡爱乐乐团的定期演出和该乐团奥地利旅行演出、法兰克福广播交响乐团、波兰鲁宾斯坦爱乐乐团等的定期演奏会。后又指挥布拉格交响乐团、多特蒙德歌剧院管弦乐团、巴塞尔交响乐团等，获得好评。2000年9月担任波兰历史悠久的阿图尔.鲁宾斯坦爱乐管弦乐团首席客座指挥, 2001年9月就任德国巴登-符腾堡州劳埃德明斯特市符腾堡爱乐管弦乐团的艺术总监和首席指挥。在东京交响乐团的定期演出中留下了许多名作，1999年第455次定期演奏会《威尔第：安魂曲》，1998年开始制作《名曲之旅系列》，获得好评。 
现任东京交响乐团正指挥、山形交响乐团常任指挥，泉交响乐团大阪常任指挥、歌剧院管弦乐团名誉指挥、符腾堡爱乐管弦乐团的艺术总监、阿图尔.鲁宾斯坦爱乐管弦乐团首席客座指挥。 
2005年获得第13届渡边晓雄音乐基金会音乐奖。东京交响乐团 桂冠指挥 秋山和庆1941年出生，跟随齐藤秀雄学习指挥，1963年毕业于桐朋学园大学音乐学部。1964年2月起任东京交响乐团指挥，40年来长期担任该团的音乐监督和常任指挥，2004年9月至今任该团桂冠指挥。  秋山和庆　　1967-1979年担任大阪爱乐交响乐团指挥。在国外，历任多伦多交响乐团副指挥（1968-1969年），温哥华交响乐团音乐监督（1972-1985年，目前为桂冠指挥），美国交响乐团音乐监督（1973-1978年），锡拉丘兹交响乐团音乐监督。特别是在温哥华交响乐团就任以来，通过录制大量唱片和举办巡回演出等，使乐团听众人数得到飞跃发展，一跃成为国际上具有很高声望的乐团。此外，还指挥过旧金山交响乐团、克利夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城管弦乐团和纽约爱乐、波士顿交响乐团、皇家爱乐乐团、汉堡北德广播交响乐团、拜恩州广播交响乐团等国外乐团。 
由他指挥的东京交响乐团第200次定期演奏会《柏辽兹：安魂曲》（1973年）、第300次定期演奏会《R.施特劳斯:阿尔卑斯山交响曲》(1984年)、就任音乐监督30周年纪念暨东京交响乐团第400次定期演奏会《勋伯格：摩西与亚伦》等纪念演奏会、《R.施特劳斯:歌剧莎乐美》（1989年）、《勋伯格：古雷之歌》（1990年）、《亚当斯：厄尔尼诺》（2003年）、《亨策.汉斯.维尔纳：背叛海洋》（2004年）等均获得很高评价，翘楚日本音乐界。 
他曾担任1986年访华演出指挥、1991年东京交响乐团成立45周年纪念世界巡演全程指挥、1996年成立50周年欧洲演出和2001年成立55周年土耳其意大利巡演指挥，均获得成功。 
他曾获三得利音乐奖、大阪府民剧场奖、大阪艺术奖、艺术选奖文部大臣奖、和东京交响乐团一同获得每日艺术奖、京都音乐奖大奖等，2001年被授予紫绶褒奖。 
现任东京交响乐团桂冠指挥、广岛交响乐团音乐监督及常任指挥、九州交响乐团首席指挥及音乐监督。