标题：南通仿真绣
简要介绍
  南通仿真绣作品《贵妃醉酒》[1]南通仿真绣由刺绣艺术大师沈寿所创，因此“也被称为“沈绣”。2007年3月，南通仿真绣被列入江苏省第一批非物质文化遗产名录，2008年6月，被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。[2]南通仿真绣的创始人是清末民初的刺绣艺术家沈寿（1874年—1921年），原名沈云芝，苏州吴县人，后定居南通。慈禧70大寿时，沈寿夫妇绣制了《八仙上寿 》为慈禧太后祝寿，得到慈禧的赏识，赐“福”“寿”予沈寿夫妇，沈寿才把原名改为“寿”。沈寿曾先后在苏州、北京、天津、南通设立刺绣学校传授技艺，并将自己的绣艺口授张謇（南通著名实业家、教育家），由张謇执笔出版了较为完整的一部刺绣理论著作《雪宧绣谱》。
  沈寿像[3]沈寿仿真绣的传神、写实、逼真是其他刺绣不能比拟的。丝线的自然光泽、明暗关系的处理，绣面神态变化无常，是绘画所不能及的。油画能调出的颜色丝线都能表现。一种颜色以浓淡色差之分有十几种或二十种之多。在用针方面沈寿也改变了以往刺绣中平铺直套的针法，而是按自然物的形状旋转铺绣。这些艺术特色使仿真绣形成了独特的艺术风格，并在南通、苏州一带得到传承与发展。
南通仿真绣的画稿以油画、照片和自然界的物体为对象，吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系，用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术，为典型的中西方相结合的艺术表现。其色彩比传统的苏绣更加丰富，丝线的自然光泽与独特的针法、明暗关系所展示的刺绣作品变化莫测，立体感强，从不同角度观看都会显示出不同的艺术效果。在用针和用线方面充分体现了刺绣的针法与绣线的工艺，作品具有仿真的艺术效果。[4]
艺术特征
  沈寿刺绣作品《耶稣像》[5]南通仿真绣与中国传统刺绣相比，具有独特的艺术效果与特征。作品常以西洋油画的人物肖像、风景等为绣稿，吸收其用光、用色的技法于刺绣技法中，使得作品立体感强、物像生动逼真。仿真绣源于苏绣，但以刺绣来表现物象的光影、色彩，使之达到仿真、逼肖的艺术效果，则有别于传统苏绣。
仿真绣以人物绣最为擅长，针法变化多端，具有鲜明的艺术风格。
1915年，沈寿耗时两年多创作的旷世神绣《耶稣像》完成。同年获得美国巴拿马世界博览会“一等大奖”。此作以欧洲文艺复兴时期意大利著名画家琪杜·雷尼的油画《荆棘冠冕》为绣稿，表现了耶稣殉难的瞬间。绣像中的耶稣头戴蒺藜，面部微仰、两眼上翻、双唇微张、血迹披额，神情忧戚悲壮。沈寿运用其独特的刺绣语言，将西方油画中的透视原理、明暗关系、色彩的表现力等艺术元素体现得恰如其分。在针法上根据画面肌理，创造性地将旋针与传统针法相结合，达到转折自然、细腻平服、光彩柔和的艺术效果；并将多种色线合一股施以滚针，随着丝理的转折变化互为映衬，完美表现了物象的明暗层次、立体感、质感；此作中沈寿精湛的刺绣技艺已达炉火纯青的境地，令人叹为观止。
珍藏于南通博物苑的《蛤蜊图》也是沈寿的一幅精致作品。作品采用了缠针、施针、滚针等多种针法，以黑灰白线配色，通过明暗对比逼真地表现了蛤蜊的质感，充分显现了“仿真绣”的生动表现力。[6]
主要价值
南通仿真绣开传统刺绣创新风气之先，其刺绣技艺和刺绣艺术思想为中国刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。其重要价值越来越为世人所珍视：
第一是针法运用的创新。沈寿改变传统刺绣中平铺直套的针法创制旋针，即根据物象的结构旋转用针，更能体现物象的质感。
第二是用色的创新。沈寿潜心研究，在《雪宧绣谱》中对染线设置了色阶表，并一直沿用。沈寿还强调，配色要以绣稿来配色，如水墨画。 南通仿真绣以画稿为主的，以画稿的色调去配色；若以真花为主的，就要按真花的色调去配色。
第三是光与用线配色关系的创新运用。仿真绣中追求光的效果，这主要在于如何用线配色。经过沈寿潜心研究，用几种色线合并于一针来润色调绣，丰富了色彩的表现力，用以体现西方油画、铅画、摄影因受光不同物象所产生明暗关系的变化。
第四是创制仿真绣的理论贡献。由沈寿口述、张謇笔录整理的《雪宧绣谱》，是沈寿四十年艺术实践的结晶。绣谱共八章，从绣备、绣引、绣要、针法、绣品、绣德、绣节、绣通等方面对刺绣技艺作了精辟论述。对其独创的“仿真绣”艺术进行理论研究，阐述其艺术特色。此绣谱是一部较为系统、完整的刺绣艺术理论著作，标志着中国传统刺绣艺术从感性的认识与实践经验，上升到了理性的认识和专业理论。
第五是创新思想对刺绣发展的贡献。仿真绣开传统刺绣创新风气之先，在沈寿“以新意运旧法”思想影响下，她的传人又研究、创制了双面绣、双面异色绣、双面异色异形绣。20世纪七、八十年代南通工艺美术研究所新一代的设计师，采用流传民间的“点彩”“纳锦”的技术，将刺绣与现代艺术相结合，成功研制 “彩锦绣”。新绣种将传统平绣推向现代平绣这样一个新的艺术高度，也主导和影响了人们对刺绣艺术审美的取向。[6]
技艺传承
  女工传习所刺绣班在上课[7]1914年沈寿主持女工传习所，以教学的方式将传统刺绣和她创制的“仿真绣”艺术向学员们传授。从1914年到1939年期间共举办十五期。当年的女工传习所设置了三种学制：二年制的刺绣普通班，四年制的刺绣美术班、五年制的刺绣研究班，分别教授花卉、翎毛、山水、仕女、肖像和油画的刺绣。除刺绣专业课外，同时还开设了国画、国文、音乐、书法、体育等课程。
沈寿、沈立先后任所长并主持教学，当时在传习所任教的老师有：沈立，沈寿的姐姐，也是其刺绣启蒙老师。金静芬，沈寿的第一位弟子，长期随沈寿在北京、天津、苏州、南通授绣。施宗淑，南通县人。沈粹缜（1897-1995），沈寿侄女，曾在南通女工传习所、苏州女子职业中学任刺绣和美术教师。
沈寿主持教学时培养的第一批学员有 ：宋金龄、刘采繁、宋冯、孙慧基、王坚、沈雪芬、葛秀芹、孙洁秋、孙一琪。早期学员中有张淑德、李群秀分别在沈寿的指导下完成了《夕阳返照图》、《奉天牧羊图》。此两幅作品作为沈寿学生的杰出代表作，现珍藏于南通博物苑。女工传习所在历届培养的学员中卓有成就的还有周禹武、巫玉、颜淑云、李巽仪、张元芳、陈锦、庄锦云等。
日军侵华、南通沦陷，至1939年女工传习所停办。1942年张謇儿媳吴端华恢复组办张吴女工传习所。原来女工传习所的学员宋金龄、庄锦云等被聘执教。1944年，张吴女工传习所也因重重困难而解散。
新中国成立以后，散失在社会上的女工传习所学员重新组织起来，先后成立刺绣生产加组、刺绣生产高级合作社、南通绣品厂。当时，沈寿弟子和传人宋金龄、巫玉、张元芳、陈锦、庄锦云等一直活跃在刺绣艺坛，组织起来发展生产，带徒培养新人。金静芬在建国后回苏州，任苏州刺绣研究所所长，并培养了顾文霞、任慧娴、李娥英等刺绣艺术家。 
1959年，南通成立工艺美术研究所。陈定九、宋金龄、巫玉曾任副所长。女工传习所学员张元芳、陈锦、庄锦云等，以及其他老艺人大多都被吸收到工艺美术研究所工作或作艺术指导，并以师傅带徒弟和教课的形式培养了一大批刺绣人才。南通工艺美术学校也选送优秀学生到研究所由老艺人们辅导。南通工艺美术研究所在文革期间一度停办，老艺人和从业者被下放到企业。1972年研究所得到恢复,大部分艺人又回到刺绣工作岗位。南通工艺美术研究先后培养了一批优秀刺绣人才和设计师：练育英、丛兰英、曹国秀、周珏红、程美玲、储有莲、万显珍、金蕾蕾、吴玥、仇美兰、李锦云、张建、王建华等。
建国以后，美术研究所还涌现、培养了一批优秀的设计师：陈定九、刘松樵、陈彭庚、张文昌、华俊山、施湘、黄培中、范扬、许平、林晓、冷冰川等。还有卜元、陈佐、张蕾等从事设计、理论研究。当前，南通有沈寿艺术馆、庄锦云刺绣设计工作室、天香绣坊等从事刺绣的研制、创作、刺绣产业开发。南通博物苑作为南通市非物质文化遗产保护中心试点项目——南通“仿真绣”的指定责任单位，也在积极地开展保护、传承的研究工作。[6]
保护情况
一、“仿真绣”的保护、传承面临的问题 
由于从事刺绣和相关研究的高级人才很少，且处于松散的状态，未能形成保护、传承，研究、开发的合力。只有少量人员以个人工作室，或加工点的形式进行绣品创作、生产和销售，艺术精品凤毛麟角。传承沈寿刺绣艺术后继乏人，当前南通具有中、高级职称的刺绣工艺师人数少、年龄大，从视力等身体条件来看，艺术生命非常有限。同时，具有较高文化、艺术修养的年轻人不愿意学习刺绣。南通刺绣还未形成一定规模的产业，保护、传承工作缺少相应的基础与支撑。因此，南通的刺绣艺术保护、传承工作进展较为缓慢。 
二、当前和今后的保护工作
以南通博物苑为主体开展了以下两方面的保护工作：一是对非物质文化遗产“仿真绣”的载体——刺绣作品的保护。博物苑改善刺绣文物保护环境，并对刺绣品实施防霉、防尘、防虫、防湿等技术保护措施，延长其收藏寿命。二是对无形的刺绣艺术理论、技艺的研究，对代表性传承人保护的研究。南通博物苑承担了两期江苏省文化厅立项的南通刺绣课题研究；开展了首期刺绣艺人的调查工作，初步建立了本地具有代表性的刺绣艺人档案。
保护以“仿真绣”为代表的南通刺绣艺术，除了有政府的高度重视和扶持，还必须在全社会营造理解与支持遗产保护的氛围，必须创新思路，建立保护传承和产业发展良性循环的联动机制，以确保南通刺绣事业的可持续发展。一要组织刺绣专家深入研究“仿真绣”艺术理论与技法，为其保护、传承、发展提供学术支撑；二是扶持刺绣艺人创作刺绣精品；三是着力于刺绣传人培养机制的研究；四要探索刺绣产业开发与保护的关系，形成以刺绣产业带动、扶持南通刺绣的研究、开发和发展的保护模式。[6]