标题：70 Million
《70 Million》-音乐介绍
Hold Your Horses乐队新歌《70 Million》的可爱MV 
里面蕴含大量欧洲艺术作品，能把西方诞生的这种音乐形式和西方文化相融合，好玩又有爱……
歌词：
这东西看起来完全不像小说
And it hardly looked like a novel at all
我看起来也完全不像英雄
i hardly look like a hero at all
对不起你不能发表这东西
and I'm sorry you couldn't publish this
你纯白如雪，我则面如死灰
and you were white as snow I was white as a sheet
当你穿着这黑色晚礼
When you came down in this black dress
在我看来更像是你妈的孕妇装
In your mum's black maternity dress
所以说
And so
尽管这东西看起来完全不像小说
Though it hardly looked like a novel at all
假如这个城市把我送到你面前
if this city treats me it treats me to you
并请你喝一杯的咖啡
and a cup of coffee for you
我应该学学它的语言并把它想说的话告诉你
I should learn its language and speak it to you
七千万人本该是知情人
70 million should be in the know
他们却从不出门
70 million don't go out at all
他们也从不上街
70 million wouldn't walk these streets
他们更愿意跑进一个洞
70 million would run to a hole
七千万人是“错的大多数”
70 million would be wrong wrong wrong
他们却对这熟视无睹
70 million never see at all
他们没有尝过雪的味道
70 million haven't tasted snow
我们跳啊跳啊像小孩子般舞蹈
And we dance dance dance like the children dance 
被植入思想时，我们是否在智慧光芒尚存时
Imply thought are we taking the chance?
抓住机会？我们能否攀上高塔去瞭望 
With the light still on, and will we ever reach the tower 
当你穿上这身黑色晚礼后
And after you came down in this black dress 
我实在不懂是什么耽搁了你这么久
I don't know what took so very long 
而这
And this 
而这又不是战争，我们并不需要定量供应
And this isn't a war, we don't have to ration 
现在晃晃白旗，把它收藏在家
Now wave white flag, and you kept it at home 
伙计们现在我是从一个异域写给你们
And guys I wrote from a foreign land 
现在你们握住的是我不再是异类的手
You're holding my no longer foreign hand
七千万人该是知情人 
And 70 million should be in the know
他们却从不出门 
And 70 million don't go out at all 
他们也从不上街
And 70 million wouldn't walk this street 
他们更愿意跑进一个洞
And 70 million would run to a hole 
七千万人是“错的大多数”
70 million would be wrong wrong wrong
他们却对这熟视无睹
70 million never see at all
他们没有尝过雪的味道
And 70 million haven't tasted snow 
~music~ 
Hold Your Horses - 70 Million 
《70 Million》 - MV内容
名画出现时间00:00《最后的晚餐》（达芬奇）
00:33 《维纳斯诞生》（波提切利）
00:44《蒂尔普医生的解剖课》（伦勃朗）
00:50《亨利八世》（左半部）+《戴珍珠耳环的少女》（维米尔）
01:05 《梅杜萨之筏》（泰奥多尔·籍里柯）
01:15《马拉之死》（路易·达维特）
01:20《创造亚当》（米开朗基罗）
01:25 《男人之子》the son of the man（勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特）
01:27《红黄蓝的构成》（蒙德里安）
01:30《自画像》（弗里达·卡罗） 
01:32《多拉·玛尔》毕加索
01:36《呐喊》（爱德华·蒙克）
01:39 《自画像》（梵高）
01:42《玛丽莲梦露》（安迪·沃霍尔）
01:44《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》（法国枫丹白露画派）
01:48《宝座上的圣母》（乔托）
01:54《莎乐美和施洗约翰的首级》(卡拉瓦乔）
01:58《奥林匹亚》（马奈）
02:04《自由引导人民》（德拉克罗瓦）
02:14《新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像》（奥托·迪克斯）
02:20《吻》（克里姆特）
02:43《新娘》（马克·夏加尔）
02:51《宫娥》（委拉斯贵支）
02:58《向日葵》（梵高）
《70 Million》 - 原画出处
《最后的晚餐(The Last Supper)》  是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。《维纳斯诞生》作者:波提切利（意）约（1445-1510）  蛋彩·画布 279*174cm 1484-86年作
现藏于佛罗伦萨·乌菲兹美术馆 
表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，时辰女神为她披上天空明星装饰的锦衣；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！
据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。《蒂尔普医生的解剖课》作者：伦勃朗 巴洛克时期
(Rembrandt 1606～1669)  收藏：海牙莫里斯皇家绘画陈列馆
时间：1632年
这是画家的成名作。传统的解剖课题材的绘画，人物都安排成一排，姿态明显地有些做作，而人物之间的相互联系几乎被完全忽视。而画家在这幅作品中，强调了画面的情节，并通过这种情节使人物之间的关系紧密地联系起来，使普通的肖像作品具有风俗画的意义。画中学生们围在放有标本的桌子周围，正认真地在听杜普医生讲解，每个人物都被生动地作了描绘。画中主要人物杜普形象突出，他与其他被画者的联系得到了强调，从而形成变化中的统一。
右边这张是《老鸨》，MV选取的最左边的那个人物）《戴珍珠耳环的少女》  【创作者】约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675）（荷兰）
【创作年代】1665年 
是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？
《梅杜萨之筏》（The Raft of the Medusa）  亨利八世  【创作者】泰奥多尔·籍里柯 (Theodore Gericault，法国）
【创作年代】1819年
从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。《马拉之死》(The Death of Marat)
创作时间：1794年 
作者：雅克·路易·达维特 古典主义（又译大卫）法国（1748年-1825年） 
  描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”《创造亚当》米开朗基罗·博纳罗蒂 文艺复兴流派（意大利）
【创作年代】1510年【类别】壁画  米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。《男人之子》  【创作者】勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René Fran&ccedil;ois Ghislain Magritte，1898/11/21－1967/8/15）
是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，他影响了今日许多插画风格。《红、黄、蓝的构成 》【类别】油画 、 名画 【年代】1930年【作者】蒙德里安 冷抽象主义  是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。” 
（后面因为图片限制，传不了了噢）T.T《自画像》【创作者】弗里达·卡罗 超现实主义（Frida Kahl1907-1954) ，墨西哥女画家。《多拉·玛尔》【创作者】（毕加索）
西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。《呐喊》（这些画中我最喜欢一幅）
【创作者】挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。 
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。《割耳自画像》梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。后来马蒂斯等人所代表的野兽派从此吸收精神。《玛丽莲梦露双联画》【创作者】沃霍尔 波普艺术画家
波普艺术又称“流行艺术”，这些艺术家以流行的 
商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，比如废弃的啤酒罐、广告画、明星照以及商标、卡通漫画等作为对象，采用重复拼贴，或者大幅度的丝网印刷等方式进行常做的流行艺术。《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米叶，卢梭专门描画风景，米叶的农民画朴实感人，《晚祷》《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
【名称】《宝座上的圣母》 70 Million(16张)【年代】1310年 【作者】乔托 
这幅祭坛画属于乔托早期的宗教画。尽管看来还保留许多中世纪笔法。画上的人物安排与他于1328年画的《宝座上的圣母》几乎是一样的：宝座前的左右两侧各有一跪 着的天使，圣母抱着圣婴坐在宝座上，神情呆板。椅侧也是圣保罗、圣加百列、圣米迦勒等传统人物。整个构图完全对称。为了表达圣母的女性人体，在衣服上添上了一些明暗光影。这是中世纪宗教壁画上较少见的成功尝试。《莎乐美和施洗约翰的首级》  【作者】卡拉瓦乔
《施洗者圣约翰的斩首》是卡拉瓦乔的巅峰之作，也是他所有作品中画幅最大的，在首都瓦莱塔的圣约翰联合大教堂“原地”（in situ）展出，想看真迹就必须亲访这个地中海小岛国。马德里有一幅卡拉瓦乔画的《莎乐美和施洗约翰的首级》，可以看作《施洗者圣约翰的斩首》之续篇，我觉得不如后者好看，但有一处可圈可点：盘子里的首级实际上是卡拉瓦乔自画像。莎乐美虽是主角，亮点却是右边的裸男。卡拉瓦乔一辈子追逐美少年，他在艺术里实现“做花下鬼”的理想，几幅《大卫与歌利亚》，被大卫砍下的头也都是卡拉瓦乔本人。《奥林匹斯》  【作者】法国印象主义画派画家爱德华·马奈
在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。《自由引导人民》（La Liberté guidant le peuple）  创作者： 欧仁·德拉克罗瓦 （法国）创作年代：1830年风格： 浪漫主义
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。《新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像》  （奥托·迪克斯）
迪克斯早期以各种风格作画，从印象派到立体派，最后以无政府主义者的叛逆表现而转向达达派。后来又转向现代主题，转向一种相对来说更为写实的处理手法。毒气和阵地战的残忍使迪克斯感到恐怖，他在画中坚决地给予揭露。二次大战后，迪克斯摒弃了写实方法而以明确的表现主义进行创作。《吻》作者Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师
这是一幅装饰性壁画，也是一幅广受好评的艺术杰作。画中大量使用了金片、银箔等 装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。在这种金色的背景下，一对恋人在开满鲜花的柔软草地上，热烈拥吻。男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽的幸福和浪漫《新娘》（马克·夏加尔）
夏加尔1887年生于俄国西部的小城捷布克斯。是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派” 一词就是为了形容他的作品而创造出来的。《宫娥》委拉斯凯兹1656年创作
是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活
这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯贵支高超的技法。画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。《向日葵》（梵高）
1888年4月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。