标题：太空歌剧
定义
  太空歌剧　以太空旅行为主题的科幻电影脱胎于科幻文学中的一个主要流派——“太空歌剧”。“太空歌剧”(Space Opera)一词，是在二十世纪40年代被发明出来专门称呼科幻文学中某一类特定小说的。这类小说的背景通常是庞大的银河帝国或繁复的异星文化，情节混合了动作和冒险，是地道的宇宙英雄罗曼史。辨别一部太空题材的科幻作品是否太空剧，其重要的标准就是，它是否严格地按照天文学、宇航技术的知识展开情节。如果在一部科幻题材的电影中，所有的情节都是严格按照已有的天文学和宇航技术展开的，那么它就是普通的太空题材的科幻作品。而在太空歌剧电影里，太空只是冒险的场所，现有的科学常识并不是限制人们想象力的枷锁。
简介
  太空歌剧在英美科幻文学的不同发展阶段，“太空歌剧”这个名称的含义不尽一致。这个名称初创于二十世纪四十年代，当时是对一种末流低级小说的蔑称，意在将次等科幻作品与较好的作品区别开来。到了七八十年代，当时的一批新生代作家——本人碰巧也是其中之一 ——为这个名称正了名，赋予它新的含义。如今，这个名称指的是一些以人物为主线，推动情节发展的探险故事，其中包括最新科幻流派中一些最前卫的作品。这些故事的背景通常设定为想象中的银河系，场景千变万化，在近来的各种科幻文学流派中，很多最有生命力的作品都以太空歌剧的形态呈现。
历史
背景  太空歌剧在1941年，科幻小说的范鲍勃塔克（谁后来成为作家威尔逊塔克）创造了长远的“太空歌剧” （比喻为“马歌剧”和“肥皂歌剧” ）来形容他的特点是“ hacky ，研磨，臭，陈腐的空间舰纱，或世界节水[故事]为太空歌剧“有时用在这方面的负面意义，但它也可以被用来描述一个个别科幻小说流派，而不任何价值判断。        太空歌剧在其最熟悉的形式是20世纪30年代的产物- 40多岁的纸浆杂志。像早期的科幻在一般，空间歌剧借来的广泛建立了冒险，犯罪和惊悚片类型。显着的影响，包括故事，描述的冒险对异国情调或不文明的国界，如美国西部，非洲，或东方。该想象的未来空间的歌剧，包括巨大的空间衬板，勇敢的探险者不明的世界，海盗的spaceways ，和强硬的，但廉洁空间警方。 
要素的空间歌剧可以发现在后期维多利亚和爱德华科幻小说，例如，在工程的盖瑞特页serviss ，乔治格里菲斯，尤其是在罗伯特瓦特科尔奇摩斗争帝国：一个故事的2236年。 [ 2 ]但直到20世纪20年代，该歌剧适当的空间中出现的纸浆杂志怪异的故事和令人吃惊的故事。不同于先前的故事空间冒险，无论是相关的入侵地球的外星人，或集中于发明的航天器是由一个天才的发明家，纯空间歌剧简单了太空旅行是理所当然的（通常是通过设置的故事，在遥远的未来） ，跳预赛中，并发起直接进入故事derring -做之间的星级。发展  太空歌剧第一次的故事，这类型j. schlossel奇摩第二群（春季1928 ）在惊人的故事，季报和埃德蒙汉密尔顿的崩溃，太阳队（ 8月至9月1928 ）和星盗用（ 1929年2月）在怪异的故事。类似的故事，由其他作家其次是通过1929年和1930年;由1931年的空间歌剧院建立了良好的作为主导分流派的科幻小说。 
过渡期从老空间远航的故事，以空间歌剧可以看出，在工程新知史密斯。他首次出版工作，云雀的空间（ 8月至10月， 1928年惊人的故事） ，融合传统的故事，一位科学家发明一种空驱动器与行星的浪漫风格埃德加赖斯的婴儿，校;而是由时间，在续集中出现，云雀3 （ 8月1930年10月，惊人的故事） ，其中介绍了航天种族的fenachrone ，史密斯已接近太空歌剧的模式。        电子工程专辑史密斯的后来lensman系列和工程埃德蒙汉密尔顿，约翰W坎贝尔，和杰克威廉森在1930年代和1940年代深受读者和很多模仿其他作家。由20世纪40年代初， repetitiousness和铺张浪费的一些故事，这些导致了反对从一些球迷和铸币的任期在其原来的，贬义的意识。 
最终，虽然，全方位的最佳范例的类型，导致重新评价的任期和复活的subgenre的传统。作家如保罗安德森和Gordon r.迪克森一直大型太空探险的形式活着，通过20世纪50年代，其次是（姓名，只有少数的例子）米约翰哈里森和CJ cherryh在七十年代和伊恩米银行，意向书麦克马斯特bujold ，和保罗j. mcauley在20世纪80年代。由这个时候， “太空歌剧”是许多读者不再是一个长远的侮辱，但一个简单的描述某一特定种的科幻冒险故事。近期  太空歌剧在20世纪70年代，一些大多是英国作家开始重新太空歌剧。重大活动在这个过程中包括出版自由的约翰哈里森的centauri装置于1975年；“呼吁武器”的社论大卫普林格尔和科林格陵兰在区间[ 3 ] ；和财务上的成功星球大战，紧随很多传统空间歌剧公约。这个新的空间，戏曲，其中演变约在同一时间出现的赛博朋克和影响，是黑暗的，动作脱离“的胜利，人类的”模板的空间，戏曲，涉及新技术，并具有较强的表征比空间歌剧岁。而它是否保留星际的规模和范围，传统的空间，戏曲，它也可以科学严谨的。其中执业的新的空间歌剧是尼尔阿谢尔，伊恩米银行，斯蒂芬巴克斯特，薛岳绿，黄匡源楼汉密尔顿，米约翰哈里森，保罗j. mcauley ，肯麦高乐，阿拉斯泰尔雷诺兹，查尔斯斯特罗斯，弗诺文奇，沃尔特琼威廉姆斯，约翰赖特。 
更近期的运动的美国太空歌剧作家，很多写作为baen图书出版公司，开发在1990年代和2000年。这新一波的空间戏曲作者包括大卫德雷克，意向书麦克马斯特bujold ，李家祥弗林特，黄钱其濂月球，钐斯特林， ringo约翰和大卫韦伯。这个分行的空间歌剧如下更多的军事主题比英国人科及功能，通常的故事，战争对一个星际的规模。        其他年纪较大，更建立了作家如詹姆斯每小时施密茨和拉里尼文和杰里pournelle ，除其他外，产生了空间的歌剧，而且往往转载由baen在这同一时期，作为努力的一部分，由出版商重新确立市场更多的军事主题空间歌剧。 
兰登书屋的那德尔雷司，该司从来没有完全走出去的空间歌剧业务，也增加了他们的生产空间歌剧的书籍在1990年代和2000年，包括他们自己版本的军事太空歌剧。的故事，如大卫谢尔曼和丹cragg的starfist一系列变得越来越常见
比较
太空歌剧和行星的浪漫一些批评家区分空间歌剧和行星的浪漫。 [ 4 ]的空间，歌剧增长了双方的西部和海上探险的传统，行星浪漫的增长，走出失落的世界或失落的文明传统。这两个特点，冒险在异国情调的设置，但空间歌剧强调，太空旅行，而行星传奇重点放在外来的世界。这种观点认为，火星- ， venusian - ，和农历制定的故事埃德加赖斯的婴儿，校会行星传奇（其中最早的） ，将李布拉克特的婴儿，校-的影响，李家祥约翰斯塔克的故事。其他作家谁产生行星传奇，包括杰克万斯（ tschai法乐四联症和durdane三部曲） ，菲利普何塞农民（绿奥德赛） ，罗伯特斯尔沃伯格（ majipoor系列） ，和坦诚的赫伯特（头三个沙丘小说） 。太空歌剧和硬科幻小说  太空歌剧　　太空歌剧也可以对比，与“硬科幻” ，其中重点是影响科技进步和发明，并在设定仔细工作服从物理定律，宇宙学，数学和生物学。有，不过（据一些） ，没有尖锐的分歧，努力科幻小说和真正的太空歌剧。许多罗伯特答：海因莱因奇摩年轻成人小说，如星舰部队，被认为是他的球迷的资格都。 
太空歌剧和军事科幻小说
一子空间歌剧重叠与军事科幻小说，集中在大型空间作战与未来武器（例如：荣誉哈灵顿一系列大卫韦伯） 。在这样的故事，军队的语调和武器系统的技术可能会采取非常认真。在一个极端，体裁是用来推测未来战争中涉及太空旅行，或影响，这样一场战争对人类的;在其他它的使用军事小说的情节与一些表面的科幻小说的服饰。
银河英雄传说
梗概虽然小说的主线是关于宇宙统治权的争夺，虽然同名游戏已经成为即时战略游戏的经典之作，“沙丘系列”对于战争的描述却是相对简略而且了无新意，《银河英雄传说》则是一部波澜壮阔的宇宙争霸战记。简单地比喻一下，田中芳树的这部十卷本战争长卷，可以说是卡通版的《战争与和平》 ，有着对战争与社会发展形态的长篇思索，也可以说是银河系版的《三国演义》 ，有着对战争的精彩布局和军事将领的传神刻画。典型  太空歌剧《银河英雄传说》是典型的“太空歌剧”。
《银河英雄传说》出版于1988年，而“太空歌剧”作为科幻小说其中的一个类型，开始于上世纪40年代，流行于上世纪70年代。“太空歌剧”的背景通常设置在遥远的未来，人类已经殖民到整个银河系，超光速飞船以及空间跳跃成为旅行的载体。科技的进步表现在人的生活和对自然环境的塑造等方面，但关于这方面的描述基本是简单的速写，甚至交战双方的武器，除了庞大的星级飞船之外，所能来的要么是原子武器，要么是刀斧。人类的生物形态和社会形态并没有随着科技的进步和社会的发展而改变。
除了出于猎奇目的有意塑造的配角型外星人之外，“太空歌剧”的主角永远是与当代相差无几的人。小说的主线则是战争，冷兵器时代的贴身肉搏、空战时代的歼击战斗和脱胎于海战的星际战舰角斗，构成了战斗最主要的三种形式。实际上，“太空歌剧”就是英雄主义类型小说的太空版，曾经兴盛一时，如今在科幻小说领域已经衰落，却在电影和动画领域大放异彩，《星球大战》系列电影就是典型的“太空歌剧”。而国内读者在接触小说版《银河英雄传说》之前，就已经看到了动画版的《银河英雄传说》。设计  太空歌剧从小说的设计上看，《银河英雄传说》可以说成是对《三国演义》的模拟,银河帝国进入衰亡期，战争天才、少年莱因哈特率领着一众战将，推翻了帝国并且加冕为皇帝；在另一方，实行民主制度的“自由行星同盟”，由于政治的腐败和政客的自私而衰落，一群抱持民主理念的人聚集在懒散的战略家“魔术师”杨威利一方；夹在中间的则是阴险的费沙自治领。彼此之间的战争和阴谋成为小说的主题，精彩纷呈。这部小说出场人物多达200多人，田中芳树的人物刻画功力高超，用笔简略但色彩浓艳，几乎赋予了每一个出场人物鲜明的性格和外貌特征。另一方面，《银河英雄传说》是一部典型的“卡通小说”，作者设想的读者对象是青少年，对小说的主要人物，作者不惜浪费笔墨描述他们的俊美和棱角鲜明的性格。这大大增强了小说的“超现实性”，同时也造就了一大批忠诚的“银英迷”。特色这部小说的最大特色便是对战争的描写，不仅有战场白刃角斗的场面，还有战役攻防双方的谋略布局，更有对战略的解释和分析。这使它超越了一般的“太空歌剧”———过往的大多“太空歌剧”，固然以战争为主题，但却缺乏战略思维，或者描写单薄不可信，或者简单地将战争简化为战场角斗，类似于《三国演义》的“两军对垒，两员大将单挑”。而作者田中芳树在小说中尽情发挥地关于战略和战役的思考，也颇具特色，迥异于常规的战争小说，比如他借主角之一杨威利之口所说的关于战争价值的言论：“请各位轻松地作战，别太勉强。这场战争只关系着国家的存亡，和个人的自由及权利相比的话，并不是什么大不了的事。”经典同样的话可以从《银河英雄传说》中辑录出很多，尽管是吉光片羽，依旧可以勾缀成一个整体：这部小说，固然是一部通俗的“太空歌剧”，但同时，它也可以被看作田中芳树有意所写的一部关于民主制度的普及读本。由于它的目标读者定位于青少年，尤其可贵。在小说中，关于国家与民主制度的思考通常由杨威利的嘴说出，网络上有“银英迷”辑录的“杨威利语录”，在此摘录两条：说到国家，或许它只是人类为了使自身的狂妄正当化所捏造的推托之辞罢了。一旦国家成为主体，不论多么丑恶、多么卑劣、多么残暴的行为都将轻易地为人接受。所有侵略、“屠杀、人体实验的罪孽，都可以一句这都是为了国家”说明一切，甚至有时还因而大受赞赏。批判这种行径的人反而被扣上“侮辱祖国”的罪名，挞伐谴责的声浪也四方交逼而至。观点  太空歌剧政治的腐败并不是指政治家收取贿赂之事，那是个人的腐败而已。政治家收取贿赂，却没有人能加以批判，这就是政治腐败。
遵守法律的规定对公民来说是理所当然的事情。不过当国家违反了自己所制定的法律，而企图侵害个人权利的时候，如果公民还去盲从的话，那么就是一项罪恶了。因为当国家有犯罪或是谬误行为产生的时候，身为民主国家的公民，得有对这样的行为提出异议、批判、抵抗的权利和义务。
但《银河英雄传说》并没有设计出一个正义战胜邪恶、民主战胜专制的结局，相反，在小说的结尾，代表民主力量的杨威利被刺杀，帝国取得决定性胜利，仅仅出于帝国的内乱和对杨威利的尊重而给民主社会保留了一个局促的空间。这或许是田中芳树的悲观之处。
群星我的归宿
介绍“格列佛·佛雷是我名，塔拉是我的母星。深深的宇宙是我的居所，群星是我的归宿。” 
《群星我的归宿》又名《虎，虎》 ，引自布莱克的名诗，最早于1956年在伦敦出版。这是一个多元宇宙中的浩大复仇传说。它有着无懈可击的硬科幻内核，“思动”的概念，通俗地讲就是瞬移，把人体物质转化为能量到达目的地时再转化为物质。 　　 
同时它取得巨大成功的因素是贝斯特构建出邪恶、浪漫、庞大的世界。更多的它是一本心理小说，提供了众多新奇的人性炼狱。三等技工格列佛被困宇宙飞船，然而伏尔加号的见死不救，激发了这个简单粗鲁的普通人不可思议的潜力。复仇如同繁复的歌剧般展开，从一个场景转移到另一个场景，这有趣得像个RPG游戏了。情节  太空歌剧　 在宇宙中飘浮的金属棺材中困了六个月，又坠落到蛮荒的小行星；被当地土著“科学人”文上魔鬼刺青；结识了可怜的单向传心术士；被拷问时试遍了各种残酷的精神病疗法，比如“梦魇剧场”，“妄想模式”，复仇和新发现的财产与20磅PyrE支持着他守口如瓶，又被投进高弗瑞·马特尔，这洞穴医院——专治道德伦理病——岩石中的无尽黑暗密室，使病人崩溃，麻木，融入无尽黑暗中，度过十年十光。但偶然间他发现了回声遁走缝隙，结识了女病人（实际是囚犯）杰丝贝拉。不想坐以待毙，两人找机会从这个从未有人逃离的地狱中逃离了，穿过地下森林与岩洞，逃回地面，逃到真正的夜晚黑暗中，等待黎明到来。 　 
杰丝找人去掉了格列佛脸上的虎面刺青，但那留下的伤痕会在他愤怒时候充血，使他再度变为恐怖的魔鬼。两人返回小行星寻宝被围追堵截，格列佛是个复仇者，是个猎人，而不是情人，他果断地丢弃了杰丝，独自逃离。 
到这里文章的有戏和不俗感完全呈现。作者要的是一个奢华的幻想世界，一切低级的情感俗套都被屏弃略。获得巨额财富的格列佛化身成“梦魇剧场”中的佛麦雷，对自己进行了无敌改造，拥有视网膜灯、显微晶体管、变压器和五倍加速功能的内部电子感应系统。自此爱好蛮干胡闯的格列佛变身成超人佛麦雷，并以拥有一个鼎鼎大名的古怪“四英里马戏团”。以后的故事他的复仇变成无人能敌的表演赛，追杀各位当时伏尔加号见死不救的船员。 
他从暴躁的野虎变成了冷静的魔鬼。解决了船员身上安装的交感塞后，他劫持了双向传心术士，那个干枯的、七十岁的老小孩去逼供一个没有视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、声带、所有感官神经系统均被切除的活死人斯考布思教徒。最后他得知下令不营救他的人竟然是他爱的女人，伏尔加号船主的女儿奥丽维娅，他崩溃了，然后竟与那个报复社会的女怪胎更加相爱。结尾小说的末尾，格列佛从圣帕克教堂地下铜汁迷宫中思动，产生了幻觉，确切地说是感官扭曲了，洞察力互相混淆了，万花筒式的交叉混乱中，他获得了太空思动的奇迹能力。最后思动到世界各地，把思想驱动的热核炸弹PyrE洒遍全球，然后思动到“科学人”的小行星，奔向了他的归宿。 
格列佛自我改造成超人这一情节毫不突兀，因为本书作者阿尔弗雷德·贝斯特（1913-1987）就是DC动画公司《超人》和《蝙蝠侠》的创作者之一。也有记录，他的《被毁灭的人》 “见证了‘雨果奖’这英语世界最重要的科幻大奖的诞生”。 
书中细节充满乐趣的怪诞，清洗刺青的人是畸形儿改造爱好者，养着手术改造的鸟人、美人鱼、独眼巨人、人头马、连体人和一个斯芬克斯。为了解决与神经系统相连，在间谍透漏秘密之前，使心脏停止跳动的交感塞问题，他通过催眠学习，并在加速状态下把堪普西的心脏切除，把静脉和动脉连接到血泵上继续他的拷问。他爱的奥丽维娅，是个白化病人，通体雪白，拥有珊瑚色的眼睛，天生失明，只能通过红外线方式看到热力波，磁场、雷达和无线电波。 　 
刊载在科幻世界译文版增刊上的评论述说，科幻小说是“点子文学”，相比一个点子要写一篇文章的吝啬作家，贝斯特的壮丽想象十分慷慨豪爽。这种巧妙自然的幻想势必比通篇堆砌艰深术语的小说更加成功，同时贝斯特的架空世界丝毫不“空”，展现出那个充满财富与劫掠，文明与堕落的狂热黄金时代。巨大的文学魅力与科幻内核并举，使《群星我的归宿》成为科幻小说世界中辉煌不朽的经典之作。