标题：颤音
字音
颤音（chànyīn)
器乐中的颤音
颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。 
  古筝-颤音颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。 
颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。
颤音，又称“打点”，或称“擞音”，效果与弦乐器上的颤指相似。 
颤音的奏法是：先将本音发出，紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔，使本音与其上方二度音快速，均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。 
二度颤音：开闭本音的上方二度音孔。除了常用的二度颤音外，还有三度颤音、四度颤音（不常用）等。三度颤音就是开闭本音的上方三度音孔。 
在我国少数民族音乐中，如内蒙古、西藏等民间音乐中常用三度指颤音。 
颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。 
颤音是一种常用技巧，在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤，三度颤音是两个手指同时动作，要求迅速而均匀，不得忽快忽慢。颤音的练习要求一次能达到十五秒钟之久，相当于慢板的八拍左右。
颤音的应用
利用周期性的音调、音量和音色变化而得到的音乐上点缀品，颤音的合理运用可以使音乐更加优美动听，提高艺术的感染力。在专业音响系统中，可以利用效果器创造、强化颤音效果。 
在葫芦丝、巴乌演奏中颤音是常用的技巧，乐曲中有了颤音，音乐的表现力更为丰富。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。如《金色的孔雀》， 《多情的巴乌》这两首大家喜爱的乐曲，除了本身旋律优美外，重要的一点是采用了颤音的演奏，使乐曲显得更加欢快，神韵十足，令人为之而陶醉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在乐谱里用仕标识，演奏方法非常简单就是在本音和上方二度音之间不断反复，如果需要和上方几度音反复，一般会在订上加一个阿拉伯数字，如在tr上方标记的是3则表示本音和上方三度音反复。如果n上方没有标识任何数字，则表示本音和上方二度音反复演奏，大家要注意一点，在葫芦丝、巴乌上3的颤音一般是演奏3535353，而不演奏成343434 3，因为这样演奏首先从听觉上不舒服，因为4这个音在葫芦丝、巴乌里，它显得很不实在，其次4的指法有点复杂，3和4快速转换，显得很别扭难度很高。故3的颤音无特殊要求外通常演奏成35353。
颤音的练习是一个长期性的练习，方法虽简单，但要熟练快速，那得花一定的时间，练习时先从慢练开始，待熟练后，逐渐加快。练习时，无论快或者是慢，速度要保持一致，不要忽快忽慢，注意加强双手无名指的训练。 
颤音是主音与上方音急促地交替着演奏，通常用音乐术语tr来表示。
歌唱中的颤音
通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。分大舌（齿龈）颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。语言中的颤音在R字母出现。 
有的歌手有，有的歌手没有，这纯粹是个人习惯，有的歌手在练习的时候就没练，所以就没有，许多演而优则唱的人，根本就没练过，基本功很差，所以没有（比如……太多了，就不举例了）或者他会，但是不喜欢用。因为前面说过，功夫好的歌手颤音是可以控制的，有没有在自己。 
颤音的成因并不一样，像你所看到的“一般民族唱法整个过程都有，通俗的只是尾声有。”这是颤音成因不同的表现形式。民族和美声唱法的颤音是通过长时间的气息和方法练习自然产生的，说不清在哪一天起自然就有了，不需要专门去练习，只要方法对了就出现了。由于这种颤音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整个过程都有”。 
通俗唱法中的比较复杂，有些通俗歌手有美声基础（比如刘欢、毛阿敏）或者本来是学美声的，后来改唱通俗（比如杭天琪、韦唯），他们都经过了相当时间的科学发声法的训练，因此他们的颤音同民族和美声唱法演员一样，是来自于气息而不是靠控制声带得到的。 
其它许多通俗歌手的颤音是靠故意控制声带做出来的，比如张宇等等，这一类人很多，他们通过先反复连续唱相邻的两个音，然后逐渐加快的方法唱出颤音，因此他们的颤音慢，幅度很大。由于这种颤音建立在声带控制上，所以一般“通俗的只是尾声有”，因为只有在长音的时候，才有控制声带颤音的余地和时间。 
还有一些歌手，根本就没练过，完全没有基础，所以没有颤音。但并不是说没有颤音的就是没练过的，原因见上。 
总体上我个人认为，颤音最好不要故意去做，尤其在无人指导的情况下。在科学发声法气息控制的情况下，出现的自然的颤音是比较好的。
如何掌握颤音
第一节：如何掌握颤音
颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。
学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。
第二节：颤音带来的效果
颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。
对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：
1.喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。
2.千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。
3.声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。
颤音掌握方法
1.发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。
2.不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。
3.如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。
民俗唱法
原理是，保持口型不变，改变口腔容量并迅速还原，有规律地反复，形成颤音。具体练习需要老师指导。
练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。 声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 补充一点。 练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h...... 声）。如果吹的时候听到一声 th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 。关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。 还有两点： 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。 千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。
美声唱法
要练习颤音，先要知道它是怎么来的。无非两种办法。一，两个相差较小音程的音交替出现；二，气息控制，使得同一音高间歇性重显。“抖喉结”比较接近第二种，不过不是气息，而是声门的闭与开实现，这样控制起来难度极大。因为每次开与闭的度要高度一致，要不然音高无法控制。中低音还好说，但高音的时候，声带闭合度很高，留下的间隙十分狭小，要控制得如此精细就不太现实，很多时候是颤两下，声带闭死，憋得没声音，要不就是放得太开，跑调了。
所以要用气息控制，因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态，不用去理会它，并且气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。但这种方法要求气息控制较好，停多长时间，起多长时间，保持多长时间要求相当准确。练习的时候可以放慢速度,先慢慢练，等稳定了，再提速。颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。 
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。 
个人见解:(没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但每件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。)
颤音具体细则
1首先我想说许多朋友也许不知道救护车是什么声音，或者说模糊不清，不能确定，这里所说的救护车不是警车的声音，其实在这里所说的救护车的声音完全可以理解为你平时所听到的颤音的声音的放慢版。
2一定要把那个放慢版的颤音（其实说白了就是你平时唱歌的声音，只不过估计让它像颤音一样波动起来）和自己所唱的歌曲结合起来，最简单的是在尾音的部分就故意颤。
3一开始的时候你肯定感觉巨难听！巨别扭，巨恶心··但是起码还有点人家颤音的样子，然后你就练习吧，让那个故意唱出来的“颤音”的频率越来越快，直到达到你满意的程度就可以了。
4最后就是注意修饰自己的颤音，让他感觉很浑厚，很悠扬，很多人虽然会了但是就是不悠扬，没有那种意境，可能有些人到最后尾音的时候就直接颤，但是我本人感觉尾音唱一小会再颤比较悠扬，但是有的人衔接的不好，感觉到一个地方就跟弹簧一样的开始颤，这个时候要注意衔接的时候尽量让第一颤在低音的部分（颤音不是一高一低么）这样会衔接的比较自然。 [1]
技巧
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
学习颤音的技巧，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，但每件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。[2]