标题：茹峰
艺术成就
1996年 作品获"江苏省青年美展"三等奖（江苏省美协）  1997年 作品参加"江苏省山水画家提名展"（江苏省美协）并被江苏省美术馆收藏 
1998年 作品获"江苏省工笔画展"优秀奖（江苏省美协）并入选"全国第四届工笔画展"（中国美协） 
1999年 作品入选"中国画三百家展"（中国美协） 作品获"首届江苏省美术节"铜奖（江苏省文化厅） 
2000年 作品参加"第六届中国艺术节·国际中国画大展"（国家文化部、江苏省政府） 作品获"国土情民族魂全国中国画展"三等奖（中国美协） 作品参加"新世纪中国画名家邀请展"（中国美协） 作品参加"新时代全国中国画展"（中国美协）- 
2001年 作品入选"中国美协第15次新人新作展"（中国美协） 作品入选"2001全国中国画展"（中国美协） 
2002年 作品获"江苏省山水画展"优秀奖（江苏省美协） 
2004年 作品获"第十一届浙江省美术作品展"优秀奖（浙江省委宣传部等） 作品入选"第十届全国美术作品展"（国家文化部、中国美协）并被浙江省美术馆收藏 作品参加"《江苏画刊》2004水墨报告展"（江苏画刊） 
2006年 作品参加"正当代·盛世中国画 -中国美术出版界联合提名展"（中国美术出版总社）
2007 年 作品参加"红船颂·全国中国画名家作品邀请展"（中国美协）
2011年 “秋山问道”茹峰新作观摩展 （浙江杭州唐云艺术馆）
作品情况
个人画集：
1．《茹峰·国画江南水乡》 人民美术出版社 2000年版
2．《当代名家青绿山水精品·茹峰》 北京工艺美术出版社2002年版
3．《水墨现状·个案篇》 西泠印社出版社2005年版
4．《艺术与生活·茹峰》 安徽美术出版社2005年版
5．《茹峰画集》 人民美术出版社 2006年版
论著发表：
1．"传承与创新" 发表于《美术观察》2004、3
2．"山水·意象" 发表于《文艺研究》2005、7
3．"关于中国画教学的思考" 发表于《艺术探索》2004、1
4．"《中国名亭》邮票设计谈"发表于《集邮》2004、11
5．"笔墨语言与创意" 发表于《美术大观》2004、3
6．"江南心境" 发表于《书与画》2000、8
7．"江南意象" 发表于《中国书画报》2001、5
8．"中国文化价值取向的转移"发表于《艺术探索》2001、2
9．"回归水墨" 发表于《中国画家》2004、2
作品入编（画册）：
1．作品《江南好》入编《江苏美术50年·中国画卷》江苏美术出版社1999
2．作品《恬静日子》入编《中国工笔画》四川美术出版社2000
3．作品《能不忆江南》二幅入编《当代中国工笔画精品集》上海书画出版社2000
4．作品《湖畔春色》四幅入编《当代艺术新主张》古吴轩出版社2000
5．作品《清凉国里》入编《南北方中国画大展作品集》古吴轩出版社2000
6．作品《春风江南》入编《中国六艺节·国际中国画大展作品集》古吴轩出版社2000
7．作品《晚钟》二幅入编《大连国际中国画年展作品集》大连出版社2001
8．作品《春风又绿》入编《中国美协15届新人新作展作品集》北京美术摄影出版社2001
9．作品《山水》入编《中国画名家扇面集》中国美院出版社2001
10．作品《读书图》入编《新时代中国画作品集》学苑出版社2001
11．作品《秋山读书》入编《第二届南北方中国画大展作品集》古吴轩出版社2001
12．作品《听枫园记》三幅入编《当代中国画新技法》古吴轩出版社2001
13．作品《雁荡》等八幅入编《名家画名山》辽宁美术出版社2002
14．作品《山水》二幅入编《中国美术学院山水工作室》河北美术出版社2002
15．作品《家家晓唱》入编《中国现代山水画全集》河北教育出版社2002
16．作品《水乡行》入编《传承·当代都市青年画家作品集》黄河出版社2002
17．作品《听泉》等四幅入编《水墨现状》古吴轩出版社2002
18．作品《坐思云山》四幅入编《中国画名家集粹》学苑出版社2002
19．作品《忆江南》二幅入编《学院派中国画教材·中国现代重彩画》广西美术出版社2002
20．作品《桥亭策杖》四幅入编《今日水墨》古吴轩出版社2002
21．作品《古吴旧国水烟空》十八幅入编《当代中国山水画图典》四川美术出版社2002
22．作品《山居》入编《第三届南北方中国画展作品集》江苏美术出版社2002
23．作品《山水云烟》五幅入编《中国山水画技法》河北美术出版社2002
24．作品《秋山图》八幅入编《当代中国画·山水》河南美术出版社2003
25．作品《三生花草梦苏州》二幅入编《中国工笔画技法》北京工艺美术出版社2003
26．作品《水墨山水》四幅入编《今日水墨》四川美术出版社2003
27．作品《黄山记游》二幅入编《现代中国水墨画家·黄山赞歌》日贸出版社（日本）2003
28．作品《南山归隐》入编《全国中国书画名家邀请展作品集》河南美术出版社2003
29．作品《山亭逸趣》二幅入编《中国山水画百家》国际文化出版公司2004
30．作品《周庄》等三幅入编《彩墨大运河》中国社会出版社2004
31．作品《山水》三幅入编《江浙沪中国画家作品集》西泠印社出版社2004
32．作品《山水》六幅入编《浙江中国画100家》美术报社2004
33．作品《家在青山绿水间》入编《浙江省第11届美展作品集》浙江人民美术出版社2004
34．作品《家在青山绿水间》入编《第十届全国美展作品集》人民美术出版社2004
35．作品《听泉》入编《中国山水画临摹与创作》河北美术出版社2005
36．作品《山水》三幅入编《水墨现状·学院篇》西泠印社出版社2005
37．作品《秋山明净而如妆》入编《全国美术院校青年教师作品集》中国美院出版社2005
38．作品《听泉图》入编《相聚画乡·当代名家中国画邀请展作品集》中国美院出版社2006
39．作品《山岳泉声》入编《走进济南·当代中国画家作品集》中国文史出版社2006
品读：回归水墨
许多人把茹峰归结为在青绿上做文章，茹峰也说自己甫“以重彩形式来描绘自己所熟知的江南”时“茫然一片”，并不得不参照“水彩画的渗化虚实，光影律动”。那十年的他，力图“在艺术语言的拓展中，追求自然、谐调、平和，试图以一种诗化的语境去表现心中的江南”。茹峰很热烈地画着，希望能与古来传统的经典风格不同，又与当代山水画各家面貌拉开距离。这种想法十分单纯，就像他画中班驳的老墙，幽深而平实的雨巷，是自然不矫饰的，处处渗着一个发现者的妙不可言。  茹峰《中国山水画百家-山亭逸趣》出版物其实不难发现，在“波影中摇曳的意象”背后，茹峰在探讨的并不仅仅是“彩”与“墨”的问题，他用心去做的恰是一个“色”字，而“色”并不等与“彩”，它属于传统绘画用色的范畴，在“七色”和“五色”中找寻灵感要远远比“彩”来的纯粹。茹峰就是这样，在“色”与“墨”、“色”与“水”、“色”与“水墨”之间行走，摸索着自己的路。
而茹峰笔下的“色”，也并不是严格意义上的青绿，茹峰的画并没有青绿的堂皇，他心中的江南是迷朦纯朴的，哪怕画的是瑰绿色的山石，晕色的路上飘泊着青油小伞，匆匆步履下的也是那被雨冲刷的有些晶莹的青石板，水气后淡定的依然是四合的天井，木质的门扉，屋檐上滴下的菁菁的雨。
可以说，茹峰是九十年代较早在现代重彩山水画创作上得到认可的画家，业界的肯定纷至沓来，茹峰尽可以像庄子笔下解牛的庖丁“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志，善刀而藏之”，以一招鲜“屹立”画坛。然而在九十年代末期，茹峰又决然地选择转向，重新进行“水墨山水”的探索。如果说以重彩形式描绘熟知的江南，是以与古人之不同，与古人的图式拉开距离，是一种另辟蹊径的聪明，而以古人习用的水墨表现江南，更是挑战自我的加压，意味着与古人血战的大智大勇。这种转向应被看成是画家 “寻找最恰当的表达形式”的又一次努力，是画家寻求自身艺术内在突破的需要。
  2003年的《中国画家》刊载了茹峰的文章，他坦诚地讲述着自己的创作心路，不带矫饰的将“回归水墨”四个字放在所有铅字的前面，掷地有声。这是一种由浓重走向素雅，由追求张力走向平和的绘画实践。在他的水墨江南山水画里，我们看到了三五成排的黑瓦白墙的房子、雨雾氤氲的水道湖泊、斑驳陆离的砌墙石径，以及精心栽种的盆兰异卉，画面总是空无一人，非晨即暮，呈现的正是类似于“空山无人，水流花开”的“空境”。这是浓缩的江南水乡，是茹峰内心深处的江南世界，茹峰几乎把它们抽绎成一堆表现符号，有意地对某些物象进行变形处理，组构在各幅不同题目的画面中，并强化笔墨的功能。茹峰借助斑驳的肌理效果，不规则的留白，重组整合的几何空间安排，勾擦皴染的综合运用，营造出江南水乡之朦胧美，寄托了画家对逐渐逝去的江南水乡的记忆与惋惜。
茹峰还有一批更近乎“山水”意义上的山水作品，多为尺幅不大的正方形，墨韵氤氲，特别是云气的表现，多用墨色的晕染；山石的造型则仍作些变形，横擦竖皴，讲究山石块  面的结构和层次；再缀以些许小树亭阁，达到了画家所要追求的画面“意象”，营造清幽的意境。显然，这是传统与现代，东方与西方的技法与观念等综合融汇的产物，它与现代水墨和实验水墨等类型的画作有着很大的差异。
从彩墨回归水墨，茹峰的绘画在变化中潜藏着不变，那是一种恬淡平和的意境，一种怀旧溯远的心绪，一种高古苍茫的追求。茹峰笔下的苏州园林不同于沈文唐仇呈现的吴门景致，茹峰笔下的富春山色不同于大痴体现的富春山居。这种不泥古、不冒进、承前启后的“改良主义”，恰恰是中国画发展的合理进程。惟此，中国画才能在千年发展中，走过尚形、尚意、尚趣的各各不同的历程，中国画家也才能笔墨当随时代地各领风骚。
（毛建波：中国美术学院研究生处处长 教授 博士生导师）
秋山问道
  由浙江省美术家协会、浙江画院主办的“秋山问道――茹峰2011新作观摩展”在杭州唐云艺术馆开幕。
此次展览作为浙江画院试行课题制管理的创作研究成果之一，展出了茹峰2011年以宋元山水画图式为主要研究方向的精品50件。展出的作品主要以浙南雁荡山、楠溪江的自然风貌为题材，但从中可以明显感受到他对宋元传统的理解和图式的重新演绎。相较于茹峰早期以重彩表现的江南山水，此次展览回到传统最本质的水墨语言中，精神的表达也由绚烂逐渐归于质朴。20世纪中国山水画一直致力于解决的传统笔墨、图式和现实语境结合的矛盾，在此次画展上可以看到茹峰对这一问题的独特思考。
在浙派当代山水画坛中，茹峰作为中青年主力画家，受到了广泛的关注，茹峰先生离开苏州，就职杭州师范大学、后就读其母校中国美院博士，再到  入职浙江画院定居杭州，随着这些转变其作品风格也发生了变化，从原来的彩墨“江南民居”转向了大山大水全景式构图的创作，作品中凸显出更多的是宋、元的气象，画面或峰峦出没、或烟岚轻动、或岚色郁苍、或云雾显晦，气势苍茫浑厚。 茹峰先生的水墨山水画作，山水林木蓊郁，云烟飘拂。画家将传统宋画的高远和元代的氤氲气韵融入到画面，表现在画面中使得整个画面气氛厚重、凝聚。有着巍峨的山水之势，又不乏婉约的山水情感，将传统的山水在新时代的传承演绎且拿捏的恰到好处。在这种传承中画家着重通过构图、留白、晕染等“质”的表现手法突出显现了“中正不阿、阳刚正气”的儒家思想和“道法自然、致虚守静”的道家情感等文意，此者乃画之大道也。
作品：国画
      茹峰的国画作品。