标题：程绍君
艺术简介
程绍君（1963—）四川成都人，中国美协会员，职业画家。  程绍君头像
艺术成就
1999年作品《九寨晨烟》入选“中国画、油画天府百年、百人大展”。 
  九寨晨烟（180x195)
2000年作品入选全国中国画展、2001年全国中国画展、2002年全国中国画展。
2011年作品《岁月沧桑》入选由中国美协主办“21世纪中国画澳大利亚展”。
  岁月沧桑（145X175)
2002年作品《西岭晨色》入选“2002年迎奥运会全国中国画展”。
  西岭晨色（145X190）
2003年作品《康巴情歌》获中国美协主办的“2003年全国中国画画家提名展”提名奖。同年作品《鹿溪渔隐》还入选“中国美协第十七次新人新作展”获四川省群星奖优秀作品奖。
2004年作品《烟雨诺水情》入选“中国美协2004菜乡情全国中国画作品提名展”。
2007年作品《巴山深处人声喧入选“2007年全国首届草原情中国画中国美协提名展”。
  巴山深处人声喧（180X98）
其作品还多次在国家级专业杂志和《四川日报》上发表，有大量作品被欧、美、日、澳大利亚、韩国及台湾、香满港人士收藏。
艺术评价
中国山水画兴于隋，盛于宋元，在经历了千余年的演变之后，发展到今天，已呈现出前所未有的崭新局面。流派之多、风格之异、变化之大，可谓令人目不暇接，蔚为大观。大体说来，当今中国山水画朝着以后三个方面衍化，并出现三种类型：一是立足于传统审美经验，作品以笔墨表现为中心，强调作品的艺术内涵，这类创作可称为新古典主义山水，其代表人物是龙瑞。二是着眼于现代审美趋向，作品以形式构成为特点，注重作品的艺术视觉的唯美和张力，这类创作可称为表现主义山水，其代表人物是卢禹舜、贾又福。三是在传统审美和现代审美之间折中取舍，既不舍笔墨表现，也考虑形式构成和视觉效果，作品具有一种古质新风，其代表人物是范扬。
程绍君的山水画应该属于第三种类型。这位靠自学成才的年轻画家，虽然没有显赫的艺术家世和师承背景，也没有所谓的耀眼的科班光环，而是凭着对艺术的执着追求和虔诚信念，在崎岖山路上默默跋涉，艰辛探索、一步一个脚印，终于迎来了艺术的一片新天地。其实，早在20年前，程绍君就以别开生面的巨幅山水跻身于“中国画油画世纪百人展”行列。他笔下的山水气象苍莽，笔法缜密，以一种独特的艺术感染力征服了许多评委。那一年，程绍君还不到四十岁，但已经充分展示出可贵的艺术潜质。笔者也是在那时开始注意到这位新锐山水画家。此后，程绍君更以极大的艺术热情投入到山水画创作研究之中。他广泛汲取各种艺术养料，不但精研和继承宋元山水的博大精神，也认真揣摩和摄取明清文人山水的强烈个性，并以开放和发展的眼光，注意借鉴当代山水画中一切利于自己发展的山水语言，逐渐形成自己鲜明的山水面貌和表现语言。概而言之，即是缜密的构思、充盈的布局、凌厉的笔墨、开阔的意境。其画风与蜀中山水画家形成了鲜明对比，既有南方山水的秀逸之气，更有北方山水的苍莽之意。
程绍君的山水画大致可以分为细笔山水和粗笔山水两大类型。细笔山水以势为形，以境为象，深厚浑穆、意境恢宏，具有现代人的审美意趣；而粗笔山水以笔为骨，以意为韵，具有传统山水的风神。故而笔者将其归入折衷一路。折衷者，取诸之长，为我所用，不囿于一种审美范畴，既有传统的审美参照，又具有现代的审美体验，互为补充，相得益彰。实践证明，纯走传统山水一路作品必然缺少新韵，一味走现代山水一路又必然导致怪异，只有在传统与现代之间找到一种结合点和契入点，才能在山水画创作之中辟出新境。而程绍君的山水画创作实践表明，他正是循着继承传统山水精神，探索现代山水形式这样一个基本理念孜孜以求，其用意不可谓不深，其用功不可谓不勤。
解读程绍君山水画，可以概括为以下几个特征：
一是以缜密之思状恢宏之境。程绍君的山水画有一个鲜明特色，即构思精细，造境宏阔。如《沧桑》、《古寨秋色》、《古寨霜秋》、《诺水霜秋》、《巴山之晨》，这类作品多取满构图，用笔细而密，用色十分谨慎，主要依靠细密的短笔皴表现山脉的自然质地，画面不仅有显露出一种空间纵深感，更透出一种历史的沧桑感，给人以心灵震撼。在观赏之类画时，我们很容易联想到历史积淀中一个民族的强大精神内聚力，画家笔底透露的与其说是一个民族的苦难和曲折，不如说是一个民族奋争与崛起。画家已不是在用笔墨表现一种山水形貌，而是借山水的表现抒发自己对历史，对于生活的独特理解。
二是以凌厉之笔遣胸中之怀。笔墨是构成山水画的基本语言形式。有什么样的笔墨便会产生什么样的审美效果。前人创造出的山水皴法多达几十种，都是在长期艺术实践中总结和归纳出来的。每一种皴法都自有长短，不可一概而论，关键是如何取舍，扬长避短。程绍君的山水创作，尤其是近几年的创作，多采用一种凌厉之笔，线条疾而沉、长而直。作者借用斧劈皴法伸以变化，其力度和速度更明显加重和加快。作者何以选择这种凌厉笔墨作为自己山水画的基本语言？笔者揣测，恐怕这种用笔既与程绍君的审美取向有关，更与作者的气质禀性有关。程绍君面似文弱，骨子里却有一股倔强清刚之气，他饱尝过人世的艰辛，更懂得生命的要义。他可以为理想承受一切屈辱，但绝不会因生活而丧失人格尊严。在他凌厉的笔墨后面，我们看到的是一个有血有肉、敢爱敢恨、能屈能伸的鲜活生命。这里，笔墨本身已不再是一种表物的载体，而是画家生命和人格的迹化。程绍君诉诸凌厉之笔正是以此遣发个人独特的生命体验和审美情趣。
三是以多变之迹写眼中之景。程绍君山水图式丰富而多变，既有巨屏大作，亦有盈尺小品，既有手卷式横卷，亦有条幅式立轴。无论何种图式，都能自出机杼，妙手心裁。例如近年新作《湖山清秋》、《湖山秋晨》、《秋唱芙蓉江》，都以传统的三截或四截构图，每截山水互有掩映，浑然一体。这种图式目前画坛少有人采用，其原因是不宜布局，处理不当即有凌乱破碎之感，而程绍君能得心应手，于此可见他对传统山水图式熟谙。他在山水画创作中，还大胆的采用各种新手法加以渲染表现，例如近年所作《蜀山叠翠》就使用了大量石绿石青，整个山水青翠一片，生意盎然。如果仅以传统的浅绛来刻画，显然很难实现创作意图。可见，程绍君为表现不同的创作主题所采取的方法也不是一成不变的。这种创作理念是全新的。纵观古今山水画创作，有成就的画家为实现创作意图，总是不遗余力采取新的手法、新的语言。如李可梁的山水所绘漓江和井冈山、韶山、庐山完全是截然不同的笔调。这就是以万变应万变。如果恪受一法，以不变应万变，这样的创作只会走入歧途。
总而言之，对笔墨的讲求，对布局的考究，对意境的追求，对设色的谨慎，最终形成程绍君山水画创作的三大审美特征。
其一是笔墨表现上单纯性和多样性的统一，程绍君把凌厉的中锋长线用笔和密集的侧锋短线用笔统摄于一体，使他的作品面貌呈现出单纯和繁复两种基本面貌，即富于明快单纯的个性又富于沉厚繁复的特质。
其二是审美取向上的古典性和当代性的统一。程绍君的山水，既深深打上了古代山水的审美意蕴，追求中庸蕴藉的山水情调，又鲜明的体现了当代的审美精神，凸现个人生命的意志。当他把这两者有机结合在一起时，我们发现此时的程绍君似乎像一个饱读诗书的现代知识分子，儒雅、洒脱而又极具个性的张扬。他让我们感到神秘莫测又和蔼可近。
其三是生命意志上的阴柔性和阳刚性的统一。笔者虽然没有与程绍君有很多接触，但是却从他的许多山水画作品中读到了他的心声，触摸到他的脉搏，感受到他的气息。这是一个善于克制有极强耐受力的生命。同时是一个勇于挑战，有极强爆发力的生命。这两种生命情调能如此奇妙地统一在一个画家身上，不能不说是一个生命的奇迹。程绍君山水画的两大类型，两种完全不同的画风，归根结底要从这一生命奇迹中找到答案。坦率的说，一个画家能同时把握两种截然不同的画风，这是非常困难的，这也是程绍君高出于其他很多山水画家的地方。笔者将他的山水画归入折衷一路原因亦在于此。
程绍君即将步入天命之年。未来十年是他艺术上至关重要的十年。他将向何处去？他是艺术将会出现何种变化？我们现在下结论为时尚早。但有一点可以肯定，程绍君的画风必然循着自己特有的生命轨迹衍化，其画风亦必然打上他生命情调中的两极。阴柔一极会使其更细腻更厚重更浑穆，而阳刚一极又会将其画风导入更凌厉更鲜明更单纯。但不管哪种画风，都是他生命情调的自然流露，都是山水迹象的生动显现。这种流露和显现只会更熨贴、更自然、更生动，也更有感染力。
一部艺术史是无数艺术家用生命书写的历史。而作为单一的艺术生命，又是这部历史中的一个篇章。程绍君能否占据其中一个篇章，还真要看他的造化。诸多因素不好确定，但有一点可以确定，生命意志一旦在适当的时机以适当的方式嵌入艺术创造并融入一体，就会引发奇迹。
作品赏析
程绍君山水画作品欣赏：程绍君山水作品赏析(15张)