标题：杨光利
人物简介
杨光利擅长人物,画风朴实细腻,端肃浑正,坚实饱满,富有浓郁的人情味,主要作品有《晨读》1981年获全国第二届青年美展银质奖及陕西省第二届青年美展二等奖,《喂》1984年获全国第六届美展铜质奖及陕西省美展特等奖并被中  国美术馆收藏。《沐浴》、《炕头》、《中国民工——石工》先后入选全国第七届和第八、九、十届全国美展,《爷爷孙孙》、《翰林马家》、《西安事变》、《月夜》等13件作品先后参加全国性大型美展,《雏》、《厚土》、《沐浴》等9件作品均获[1]陕西省历届美展优秀作品奖。作品曾在《美术》、《国画家》、《中国画》、《人民日报》等全国性刊物上多次介绍和发表,并曾在榆林市和陕西国画院及外省市举办个展。1996年出访日本京都进行艺术交流,同年被评为陕西省“十佳”青年画家,个人小传入编四十年《中国美术年鉴》及多种版本的美术家辞典,1998年由陕西人民出版社出版《杨光利画集》。杨光利的作品不仅在国内外大型美展中展出并连连获奖，且被众多的美术馆和海内外友人广泛收藏。《爷爷孙孙》、《韩林马家》、《西安事变》、《塔吉克母子》等20余件作品参加全国性美展和《全国第十届新人新作展》、《全国首届中国画人物画展》等展览。毕业创作《晨读》获全国第二届青年美展二等奖，国画《喂》获得全国美展铜质奖，被中国美术馆收藏。多幅作品参加全国大展及获奖，与王有政老师合作的国画作品《延安大生产——纺线线》选定为《国家百年重大历史题材美术创作工程》，已投入创作。出版多种个人画集，出访十几个国家进行学术交流和创作采风。
人物经历
1955年 农历除夕生于陕北绥德县城
1973年 12月绥德县一中高中毕业并插队，其间担任民办小学教师
1975年 4月参加县文化馆举办的农民画学习班，在王有政先生辅导下创作的《学理论》、《上夜校》同时发表在《延安画刊》上。
1976年 7月—1978年初在绥德县农具厂当修理工学徒
1977年 12月参加文革后首届高考
1978年2月被西安美术学院师范系录取
1981年2月西安美术学院师范系毕业，毕业创作《晨读》入选陕西省第二届青年美展和全国第二届青年美展，分别获二等奖，分配到榆林地区文联担任美术编辑和创作干部，加入中国美术家协会陕西分会。  杨光利人物画1982年5月《雏》入选陕西省美术作品展并获优秀奖
1983年4月—1984年4月历时一年，九易其稿创作国画《喂》
1984年7月《喂》入选陕西省美术作品展获特等奖，入选第六届全国美展并获铜质奖，被中国美术馆收藏
1985年5月加入中国美术家协会
1986年4—5月创作《厚土》，5月入选西北五省美术作品展并获优秀奖
1987年5月至年底创作《簸黑豆》，1989年重作
1988年重作《厚土》
1989年6月聘为第七届全国美展中国画陕西片评委，7月国画《沐浴》入选第七届全国美展
1990年2月破格晋升为二级美术师，4月《夜夜孙孙》入选全国第二届当代工笔画大展
1991年2月在榆林星元图书楼举办个展，展出作品40件，山西电视台作专题报道
1991年10月调入陕西省艺术师范学校担任美术专业副教授
1992年7月小传编入中国美术馆编纂的《四十年中国美术年鉴》
1993年4—6月创作《翰林马家》，6月《翰林马家》入选首届全国中国画大奖
1994年5月创作国画《炕头》，六月入选全国第八届美展
1995年元月调入陕西国画院任专职画家，9月《西安事变》参加全国纪念抗日战争胜利暨反法西斯战争胜利50周年美展，《塔吉克母子》《月夜》《母子》《细雨》四件作品参加全国第10次新人新作展
1996年2月去日本京都、奈良、北海道、扎幌等地参加《中国陕西、日本京都书画联展》并进行艺术交流，12月《根根和他的姐姐们》入选首届全国中国人物画展，年底被陕西省文联评为陕西省第二届青年文艺家“易发杯”获得者及陕西省十佳青年画家
1997年2月去青海塔尔寺写生，5月创作组画《朝圣者》5月20件作品参加陕西国画院新作系列观摩展
1999年1月《喂》《沐浴》、《年华》《月夜》《亲蛋蛋》《厚土》《土香》《塔吉克新娘》《细雨》《翰林马家》《寒食》《编小辫》《炕头》《朝圣者》等14幅作品编入陕西国画院青年画家作品集
1999年2—6月创作国画《中国民工—石工》，9月《中国民工—石工》入选第九届全国美展
2001年9月《中国民工—石工》入选全国首届画院双年展，5月去新加坡、马来西亚、泰国、香港、澳门旅行写生
2002年3月去日本京都、东京参加《陕西、日本第21届书画联展》，8月同王有政先生自驾车去甘南藏区、四川诺尔盖写生
2002年2月评定为国家一级美术师
2003年10月作品《甘南晨曦》入选全国画院第二届双年展，10月出访俄罗斯参观俄四大美术馆
2004年3—6月创作国画《美丽的草原我的家》，7月去新疆写生，8月去太行山、沂蒙山区写生，9月《美丽草原我的家》，入选第十届全国美展，9—10月去陕北写生
2005年2月随中国美术家埃及、土耳其之旅采风团写生，4月古轩出版社出版的《当代中青年艺术家佳作选、陕西卷》收入《喂》《沐浴》《金秋》《炕头》《甘南晨曦》《中国民工—石工》《翰林马家》《根根和他们的姐姐们》等8幅作品
杨光利：发展艺术 要尊重艺术家真实感受
名国画家杨光利曾在一篇文章里写道，“古人说"文无定法"，绘画亦然。那些过分地"教导"人家应该怎么画的人，实在让人不太放心。”　传统的言传说教，赋予了绘画创作很多固定模式，注重“怎么描，怎么勾，怎么叠”。作为一个现实主义的国画家，杨光利对用模式来套生活的理论不太认可。　杨光利说：“发展艺术就要尊重艺术家的真实感受。”他认为，只要有真实感受，就逐渐能拥有属于自己的画法，到了那个时候，艺术表现样式就最为丰富。　知青岁月，拜师王有政　杨光利出生于1955年，少年时在家乡绥德县城，和父老乡亲一起，几乎每年都会碰到著名画家刘文西来这里创作。虽然年龄小，还搞不清什么是绘画，更不了解什么是画家，但还是产生了浓厚的兴趣。后来杨光利成为一名知青，在中学担任民办教师，教的便是美术。　1974年，知青杨光利拉着装满化肥的架子车时，在路边碰到了一群画家在写生，他便停下来盯着出了神。人群中有著名画家王有政，当时是陕西省群众艺术馆的美术辅导干部，发现了这个爱看画画的年轻人，经过交流，推荐他参加了农民画学习班。从此，王有政成为杨光利的老师。新中国成立六十华诞前夕的2009年8月，王有政、杨光利师生合作的画作《纺线线：延安大生产运动》，正式通过国家重大历史题材美术创作工程艺委会终审，为陕西艺术界赢得了荣誉。　杨光利的整个童年和青年，都在陕北高原的农村度过，长期的农村经历和厚重的黄土情结，为他提供源源不断创作思想。他的现实主义国画，多取材于陕北农村的人物。　“我画的其实就是我在农村的这些年。当你对这些生活很熟悉、很热爱时，就非常想表现出来。”杨光利说。恢复高考后，补学院派创作技法　1978年恢复高考后，杨光利考入西安美术学院师范系，开始正儿八经地学习国画创作。考入美院后，面对学院派的创作技法，杨光利一开始很不适应。将艺术作为终身事业要远离喧嚣　很多人会觉得艺术品有时候离大众太远，太高端，看不懂。杨光利认为，一个好的作品应该雅俗共赏，用他的话是“童叟无欺”，是大家都能喜闻乐见的。不管是任何事物和创造，如果不能给社会和人类提供精神产品，是没有价值的。“看不懂有什么价值呢？比如，很多人看不懂艺术品时，会被"艺术家"或其他人说成不懂艺术。这种想法我很不能理解。”“艺术一下被包装得朦胧了，让人不懂了，我认为这很荒诞。”　现在不少的年轻艺术家耐不下性子。杨光利表示，作为艺术家，要向着目标去坚持，如果浮躁，就难以走得长远。　杨光利有一方印章用了近20年，上面刻着“寂寞之道”，他说：“将艺术创作作为一项终身事业时，要沉默、远离喧嚣。”　寄语九城联展要给年轻画家创造有利条件“首届全国九省市艺术联展”由华商报联合其他八家主流媒体联合主办，西安万科企业有限公司全程特别支持、西安美术馆协办。西安欧亚学院为唯一合作院校。杨光利说，九城联展作为报界举办的大规模的书画展览，是陕西美术界的大事件，是对繁荣文化事业、特别是绘画艺术事业的有力推动和促进。希望报界多加关注，特别是要多加支持后辈年轻人，给他们提供更广阔的展示舞台和更好的创作条件。　“曾经面对的真实鲜活的生活，忽然对象转变为一个个冰冷的石膏像。觉得是个死东西，没有交流，所以怎么也画不好。”在正统的教学条件下，杨光利觉察到，之前缺乏绘画技术的专业训练。　但是杨光利认为，创作前，首先还是要有生活经历，然后再充分运用学习到的创作技法，才能创作出好的作品。　杨光利对“先通过系统的美术专业学习，画法专业起来后再根据自身感受来进行创作的路子”也是认可的。但他同时强调：“没有丰富的生活经历的学生，一开始就进入学创作技巧，就容易学呆。而一个有生活热情的人，经过了生活的锻造，再去补了技术的课，就很容易成为画家了。”　杨光利说：“艺术创作需要不断升华，升华则需要表现时的技术提升，但不是全部。”所以，杨光利从农村从事生产劳动的“有感而发”，再到美院经历大学的“技术巩固”，再回到农村的“再感而发”，最后创作出了一一幅幅经典的画作。