标题：政治嘻哈
风格定义
政治嘻哈是嘻哈音乐的类型题裁，主题和歌词都带有明显的政治性。与意识嘻哈（Conscious Hip Hop）主要讲述社会问题、冲突，描述贫民窟的悲惨生活和探讨人性问题不同，政治嘻哈的歌词都直截了当地瞄准了政治话题，例如经济、种族问题（尤其强调种族歧视）、政府的恶行和犯罪暴力问题。
背景
  马丁·路德·金二十世纪五十年代开始的民权运动极大地影响了非裔美国人的音乐态度，在马丁·路德·金（Martin Luther King）、马尔科姆·埃克斯（Malcolm X）和黑豹党（Black Panther Party）等象征黑人民权主义的人物和团体的率领之下，黑人开始为自己的权利和平等而斗争。通过游行、静坐示威和罢工，非洲裔美国人发现了许多方法来处理白人种族主义问题。
尽管非裔美国人已经在斗争上取得了很大成功，但仍要面对白人种族主义的问题——曾经的种族主义是公开的歧视，而在斗争之后更加隐蔽的歧视。这促成了政治嘻哈在二十世纪八十年代发源并在二十世纪九十年代开始兴盛发展。[1]
起源
二十世纪七十年代，作为嘻哈音乐的前生（即1979年之前），诵读音乐（Spoken word）团体The  Small Talk at 125th &amp;ampLast Poets在基于六十年代的民权运动的基础上，和Gil Scott-Heron发行了诵读音乐专辑《Small Talk at 125th & Lenox》，其中的歌曲，《The Revolution Will Not Be Televised》的歌词直指许多政治问题，如麦角酸二乙酰胺（LSD）被美国当局滥用，支持继续越战的众议院主席孟德尔·里弗斯（Mendal Rivers），全国有色人种协进会主席（NAACP）罗伊·威尔金斯（Roy Wilkins）和“红黑绿（Red, Black and Green）的泛亚美利加旗帜等。这张专辑深刻的影响的政治嘻哈，甚至是黑人音乐，后来被广泛采样和提及。[2-3]在这之后，Gil Scott-Heron又发行了如《Pieces of Man》和《Winter in America》等专辑，不断地涉及政治话题（尤其以《Winter in America》中讲述水门事件最为著名）。
发展
开端（1979~1985）1980年，嘻哈音乐先驱艺人，来自布鲁克林的Brother D，发行了《How We Gonna Make The Black Nation Rise?》，引入了政治歌词，提及了印第安人糟糕的生活。这首歌采样的对象则是谢丽尔·林恩（Cheryl Lynn），一位在迪斯科放克（Disco Funk）中引入政治元素的女艺人的歌曲《Got to Be Real》。[4]《How We Gonna Make The Black Nation Rise?》后来被收录于1984年他与Silver Fox合作的的专辑《Up Against the Beast》当中。
1982年，Grandmaster Flash and the Furious Five发行了单曲《The Message》，这首歌由Melly Mell编写并演唱，[5]是嘻哈音乐历史上第一首涉及社会评论的歌曲。这直接促成了后来嘻哈音乐逐渐从纯粹的派对音乐转变到社会层面上。《The Message》真正意义上催生了政治嘻哈和意识嘻哈，其歌词和主题中所描述的暴力、贫困和黑人生活的困境，“像丛林一样的生活（like a jungle）”，[1]都成为了追随者的话题。城市生活和困境在后来的歌曲中被不断地提到。虽然不是第一首以社会现实为主题的嘻哈（范畴上的）的歌曲，但由于缓慢的伴奏，使得人们的注意力从迪斯科的快节奏中回到了对歌词的关注之上，促成了歌曲的成功。1983年，Melly Mell又发行了《White Lines (Don't Don't Do It)》。
另一方面，在纽约的另一边，长岛上的卡尔顿·莱登奥（Carlton Douglas Ridenhour），也就是后来著名的政治嘻哈艺人，Public Enemy队长Chuck D和Spectrum City——一支影响了Run-D.M.C.和Beastie Boys的团体合作发行了歌曲《Check out the Radio》。这首歌是歌曲《Lies》的单曲的B面，同样涉及了社会问题。之后，他录制了一首歌曲《Public Enemy No.1》，通过Chuck D当时工作的电台WBAU播放，来邀请其他说唱艺人和他继续即兴演唱对决。这首歌由由Doctor Dré，Beastie Boys当时的DJ亲自播放，同时也由Flavor Flav，日后的Public Enemy成员之一帮助制作，尽管这时Public Enemy还没有正式组队。
同一时期，还有像Ruben DJ发行的《La escuela》，这位拉丁裔艺人进行了对社会的批评。以及像Reality(80's)发行的《Missing Kids》。总体上来讲，在像Melly Mell、Whodini、Kurtis Blow和Rammellzee等先驱嘻哈艺术家意识性的歌词的影响下，具有明显政治态度的歌曲还没有正式成型。奠基（1986~1988）1986年，Spectrum City电台主持人比尔·斯蒂芬尼（Bill Stepheny）帮助新人制作人Rick Rubin签下了Chuck D。他将拥有Hank Shocklee，Keith Shocklee和艾瑞克·萨德勒（Eric "Vietnam" Sadler）的制作组The Bomb Squad（爆破组）指定给Chuck D当制作人，Chuck D还结识了Professor Griff，后来的Public Enemy的信息部长。加上Flavor Flav，和当地的一名DJ，Terminator X。Public Enemy就此诞生了。同时加入的还有Security of the First World（S1W），一支从白宫退役的黑人安保团体，充当Public Enemy的演唱会表演团体。这一行为真正奠定了Public Enemy“政治”的音乐态度。“这代表黑人可以既十分强壮，又很有智慧。这是事实，我们不是第三世界的人们，我们第一世界的人，我们原来就存在的人(在地球上生活的)。”（"represents that the black man can be just as intelligent as he is strong. It stands for the fact that we're not third-world people, we're first-world people; we're the original people [of the earth]."）[6]
接下来Public Enemy为Beastie Boys的专辑Licensed to Ill造势，在大型演出中穿插演出——这便是Public Enemy政治嘻哈的出山代表作，It Takes A Nation The First London Invasion Tour。在演出中，Public Enemy多次提到了“种族主义”的字眼，甚至宣称“这里有种族主义，（英国）政府不希望我们演出！”演唱会上Chuck D演唱了许多歌曲，如：Timebomb， Public Enemy No.1， Rebel without a Pause等等。其中一部分歌曲被收录进了接下来1987年的Public Enenmy处子专辑《Yo!Bum Rush the Show》当中。《Yo!Bum Rush the Show》受到了极好的评价，滚石将其评为500大通俗音乐专辑中的第497,[7]NME杂志把专辑评为1987年最佳专辑。[8]Public Enemy用他们抽象派的音乐，粗暴和不妥协的风格，第一次向世人展现了政治嘻哈的力量。专辑中提到的许多意向正式地标明了政治嘻哈的方向，如《Miuzi Weighs a Ton》中象征了黑人反抗的伍兹冲锋枪（Uzi）,呼唤城市中的黑人青年的《Rightstarter (Message to a Black Man)》，以及采样了詹姆斯·布朗（James Brown）的歌曲《You Are Gonna Get Yours》。而早些时候Public Enemy和团体The Black Flames一起发行于后者单曲《Are You My Woman》的B面的单曲，《Bring the Noise》，后来则被收录于团体第二张正式专辑《It Takes a Nation of Millions to Hold us Back》当中[9]，之后Def Jam公司又发行了其无噪音版[10]。
在Boogie Down Productions于1987年发行了匪帮说唱（Gangsta Rap）先驱专辑《Criminal Minded》之后[11]，Boogie Down Productions制作人Scott La Rock被枪杀，这之后不久又有一名歌迷在冲突中被枪杀。这使得主场Krs-One在团队的第二张专辑，1988年的《By All Means Necessary》中转型谱写为社会意识性的歌词。讲述了贫民窟中的贩毒、暴力和艾滋病。最为著名的歌曲当属《Stop the Violence》，呼吁停止暴力行为，这同样暂停了布朗克斯和皇后区之间的嘻哈战争（Hip Hop rival）。专辑同时为政治嘻哈引入了一些新的元素，如政府对毒品交易的参与（即揭露丑闻），警察贪腐甚至是性安全问题。值得一提的是《By All Means Necessary》的封面是对Malcom X手持AK47的照片的模仿，只不过Krs-One手中拿的是伍兹冲锋枪。
1988年，政治嘻哈真正的盛宴出现于4月份，Public Enemy的第二张正式专辑《It Takes a Nation of Millions to Hold us Back》。专辑被认为是嘻哈届的Marvin Gaye的What's Going On，一张有着极强的社会评论内容的灵魂乐专辑。[12]由于专辑中的几首歌曲已经在英国巡演时演唱，且观众反响热烈，所以Public Enemy在专辑中提高了歌曲的速度，使政治嘻哈变成了一种更加激烈的音乐风格。同时The Bomb Squad的制作方式也成了Public Enemy的标志，采用了直接使用SP1200采样机采样并且手工混合的方式，而不是录制在磁带上。这使得《It Takes a Nation of Millions to Hold us Back》成了历史上采样最错综复杂的专辑之一。在内容上，Chuck D作为一名黑人民族主义者，提出了提高非裔美国人的权利以及对白人至上主义的批判，同时也挑战了音乐制作的方式——《Caught, Can We Get a Witness》从一个长远的目光直接提出了采样这一动作是一种“黑人所有权的第一声音”（black ownership of the sounds in the first place）的表现。[13]《It Takes a Nation of Millions to Hold us Back》中还有两首完全可以载入史册的歌曲，《Rebel without Pause》和《Bring the Noise》。前者采样了The J.B.'s Grunt的《The Grunt》[14]，被《Eglash》杂志认为是“一股结合了各种对抗性的贝斯声，配音和噪音的力量”（one of total resistance that was readily accessible through [...] the confrontational sounds of bass, groove, and noise）。《Bring the Noise》标志性地采样了James Brown的《Funky Drummer》[15]，歌曲鼓吹了Public Enemy的英勇，对The Nation of Islam的领导人Louis Farrakhan的认可，对批评的反驳和对许多艺人的赞扬。《Bring the Noise》愤怒、快速的声音以及对放克乐的采样和工业化的制作使歌曲独树一帜，同时也成为了滚石杂志于2006年评出的500大美国流行音乐史上最伟大歌曲的评选中排名最高的歌曲。《洛杉矶时代》的撰稿人罗伯特·海尔本（Robert Hilburn）将《It Takes a Nation of Millions to Hold us Back》和 Grandmaster Flash and the Furious Five的《The Message》 (1982)和Run–D.M.C.的《Sucker M.C.'s》(1984)一起称为”和The Last Poets一样的激进的，社会意识的事物”。[16]《纽约时报》这么评价专辑所带来的政治上的改变：
“现在的说唱艺人大多只是单独行动，克服着种种困难险阻，而Public Enemy则表明说唱听众可以成为一个活跃的团体，而不仅仅是观众。尽管有些过分，但专辑拉紧了城市的不安，并将黑人的怒火搬上了前台；这揭示了潜在的煽动行为以及变革的需要。“你将继续做什么/说唱者并不害怕你们”。Public Enemy需要的，不是无趣的娱乐，而是要象征某种事物。” （Where most rappers present themselves as funky individualists, beating the odds of the status quo, Public Enemy suggests that rap listeners can become an active community, not just an audience. Although it overreaches, It Takes a Nation jams urban tension and black anger into the foreground; it reveals the potential for demagoguery as well as the need for change. 'Whatcha gonna do/ rappers not afraid of you', Public Enemy demands, and in 1988 it sounds like something more than idle entertainment.)[17]
另一个政治嘻哈的先驱则是于Grandmaster Flash的御用DJ，DJ Mark the 45 King合作的Lakim Shabazz。他同样针对了人种问题，专辑中包含了如《Black is Back》这样的经典歌曲，影响了后来的艺人如Paris和X-Clan。[18]
这一时期还出现了一部分艺人的专辑虽然不是纯粹的政治嘻哈的雏形专辑，但也包含了政治题材的歌曲，这些歌曲同样影响了后来者，如以非洲中心论为题材的结合意识嘻哈，控诉了毒品危害的Ice-T的《I'm Your Pusher》，Jungle Brothers的《Black is Back》和斥责资本主义的Big Daddy Kane的《I'll Take You There》[19]。其中影响力最大的则是N.W.A的歌曲《Fuck tha Police》，歌曲以突出表现了黑人青年与警察之间的激烈冲突，强烈地侮辱、抨击了警察的胡作非为，影响了许多后来的艺人如Kanye West、Bone Thugs-N-Harmony和Ice-T。
思想体系
黑人民族主义由北美独立运动衍生出的一种体系，是早期政治嘻哈的主要风格，对二十一世纪的政治嘻哈依然有很大影响。主要艺人有Public Enemy，Dead Prez，Sister Soulja，2pac，Treagedy Khadafi等。马克思主义马克思主义的政治嘻哈是一个在世界范围都具有影响力的体系，主要以马克思主义和毛泽东思想为代表，影响了黑豹党。主要艺人有英国的Marxman，美国的The Coup，Paris，Immortal Technique等。无政府主义主要以反帝主义和反代议制政体为主，主张草根组织而不是政府势力。主要艺人有Sole，Emcee Lynx，Ko49和自2010年来逐渐暴露出此类意向的Lupe Fiasco等等。社会主义与马克思主义体系的政治嘻哈有一定重叠部分，这一体系的艺人主要坚持抵抗资本主义的渗透。很大一部分艺人不是马克思主义就是无政府主义。马克思主义体系的社会主义艺人有Immortal Technique，Dead Prez，The Sun Rises Above和Blue Scholar等，无政府主义则有来自瑞典的Looptroop Rockers等。其他方面则有像来自挪威的，反美、反资本主义的Gatas Parlament。其他由于政治嘻哈广泛的传播，在世界各地还衍生出很多不同的体系。代表有来自阿根廷的Keny Arkana，反对全球化战略；犹太复国主义的Golan和Subliminal；巴勒斯坦民族主义者Lowkey和the Iron Sheik；主要揭示阴谋论，主张虚无主义和人类觉醒的The Lost Children of Babylon。