标题：亚历山大·小仲马
人物生平
小仲马是大仲马与一名女裁缝卡特琳·拉贝（Marie-Catherine Labay）所生下的私生子，生于法国巴黎。大仲马成名后，混迹于上流社会，将他们母子抛弃掉，直到小仲马七岁时，大仲马终于良心发现，从法律上承认了这个儿子。虽然大仲马负担了拉贝的生活费用，但是他始终没有承认拉贝是他的妻子。1802年7月24  小仲马日，大仲马（1802—1870）出生于巴黎附近的县城维莱－科特雷。大仲马的祖父仲马·达维是圣多明各的德·拉帕德里侯爵和一个名叫玛丽的女黑奴所生的混血儿，曾是拿破仑麾下的一名英勇善战的将军，后因和拿破仑意见不合而失宠，去世时年仅四十四岁。1824年1月16日，茶花女的原型玛丽·优珀丽丝（原名阿尔封西娜·普莱西）出生于诺曼底。 
7月27日，小仲马（1824—1895）出生于巴黎。他是大仲马与住在同一楼面的邻居缝衣女工卡特琳娜·拉贝的私生子；出生时未被大仲马承认。1827年小仲马最初的回忆记载于他的话剧《克洛德的妻子》（1873）的前言之中：那是在他母亲卡特琳娜·拉贝的家里，当时的意大利人广场（现在叫布瓦埃勒第安广场）一幢房子的阁楼里。他的父亲正在儿子的哭叫声中写作，突然抓起孩子，扔到了房间的另一端。 
就在这一年，一些英国演员来到法国，为巴黎的观众演出莎士比亚的剧本。大仲马在此影响下开始写他的五幕诗体悲剧《克丽丝汀》（1828）。 
幼年时的小仲马，起先由他母亲扶养，得到了良好的家庭教育。他的杰出的、身材魁梧的和对女人朝三暮四的父亲使他感到困惑和害怕。大仲马还有另外的私生子女，其中有和贝尔·克莱尔塞梅尔生的女儿玛丽（1831年生），和安娜·巴于埃生的亨利（1851年生），还有在他的晚年和一位科尔第埃太太生的米卡埃拉（1860年生）。1828年大仲马住在圣德尼城郊他母亲、仲马将军的遗孀家里，她开着一家烟铺。这位年轻的戏剧作家总是在奥代翁剧院度过他的夜晚，和女演员调情，把自己的家庭责任置之脑后。在《亨利三世和他的宫廷》（1829）取得成功后，人们很快便把大仲马跟维尼和雨果相提并论。奥尔良公爵给了他一个王宫图书馆助理管理员的位置。这位趾高气扬的年轻的剧作家下决心遗弃他的妻子和儿子。他借口乡下空气好，把他们母子两人安置到一个叫作帕西的农村里去了。不论生活条件多么艰苦，小仲马还是在那儿成长起来了，心中充满着对他天才父亲的崇敬之情。1831年小仲马和他的母亲一起观看了大仲马的戏剧《安东尼》的首场演出。这场戏的女主角是大仲马的情妇玛丽·多尔瓦勒；她的精湛的演技使这个剧本取得了巨大的成功。观看这次首场演出的还有巴尔扎克、戈蒂埃、圣伯夫、贝尔利·奥兹…… 
3月17日：大仲马承认了儿子。 
4月21日，卡特琳娜也承认了儿子。为了得到儿子的抚养权，在大仲马来的时候她把小仲马藏起来，或者叫他跳窗逃走，等等；最后法庭裁决，由大仲马扶养。但这时的大仲马正和贝尔·克莱尔塞梅尔打得火热，于是把七岁的小仲马送进了寄宿学校。 
小仲马起先被送进圣日纳维也夫山的伏蒂埃寄宿学校，后来又转到布朗什街的圣维克托寄宿学校。小仲马对这两个寄宿学校的生活的回忆都是很可怕的。他最后一本小说《克莱芒索事件》中提到了他和母亲分手时心中的痛苦和在寄宿学校中他的同学们对他这个私生子的歧视和虐待。 
在《克洛德的妻子》的前言中，小仲马还提到了，在寄宿学校里由于不堪侮辱而不得不与人打了几次架；也在这段时期，这个年轻人的性格逐渐形成了：对人记恨，冷漠，怀疑；厌恶妓女。 
大仲马有很多情妇；对其中一个叫伊达·费里埃的，小仲马后来曾写道：“在我童年的时候，由于伊达小姐的态度，我要容忍很多事情。”不过小仲马也记得这时候大仲马对他的像伙伴之间的友情。在一家名叫“托尔托尼”的英国咖啡馆里，小仲马很早便和他父亲的朋友们混熟了；其中有曾经是拿破仑情妇的乔治小姐，李斯特，缪塞，弗雷戴里克·勒梅特。1842年小仲马遇见玛丽·杜普莱西，即后来《茶花女》中玛格丽特的原型，对她一见钟情，但是他对玛丽不肯退出上流声妓事业表示愤怒，写了绝交书。1847年玛丽病逝于巴黎。小仲马悲痛万分，将这段故事写成小说《茶花女》，使他一举成名。1852年小仲马的话剧《茶花女》初演时，大仲马正在布鲁塞尔过著短期的流亡生涯，小仲马给他电报上说：“第一天上演时的盛况，足以令人误以为是您的作品。”大仲马回电说：“孩子，我最好的作品就是你”。1875年2月21日，小仲马以二十二票的多数被选入法兰西学院，在当时是最高荣誉，使他的事业可说是功德圆满，相较于无缘于此的巴尔扎克、大仲马幸运许多。1895年小仲马续娶了比他小40岁的亨利埃特·雷尼埃，半年后小仲马就去世了。小仲马早年想跻身文坛，但是怎么写都不成，于是他早就打名妓玛丽的主意，开始搜集写作的素材。在玛丽患肺病咯血期间，他就写成了小说《茶花女》，小仲马一生中都不断的为此忏悔。他的作品往往道德劝说意味过于浓厚，在剧情上反而显得呆板。
受父亲影响，他也热爱文学创作，并且和他父亲一样勤奋，成为法国戏剧由浪漫主义向现实主义过渡期间的重要作家。
大仲马很为有这样的儿子而自豪。传说曾经有人问大仲马一生中最得意的作品是哪部，大仲马自豪地回答：小仲马。
和大仲马侧重表现历史，专写历史剧和历史小说不同，小仲马则专写现代剧。小仲马幼年饱尝家庭不幸带来的种种辛酸和痛苦，亲眼看到大仲马一生受累于种种桃色事件，并因此  亚历山大·小仲马落得晚景贫困凄凉。所以小仲马在他的作品中大力宣扬家庭及婚姻的神圣，对资产阶级社会风气、家庭生活和伦理道德做了比较细致的描绘和揭露，抨击了娼妓社会对家庭婚姻的威胁，歌颂了纯洁高尚的爱情，成为社会问题剧的创始人之一。
个人作品
小仲马其它有名的戏剧作品包括《半上流社会》（1855）、《金钱问题》（1857）、《私生子》（1858）、《放荡的父亲》（1859）、《克洛德的妻子》（1873）、《福朗西雍》（1887）等。
小仲马的剧作是法国戏剧由浪漫主义向现实主义过渡时期的产物，话剧《茶花女》也被视为法国现实主义戏剧开端的标志。他的剧作不以情节的曲折离奇取胜，而以真切自然的情理感人，结构谨严，语言流畅，富有抒情意味。1897年，翻译家林纾翻释《茶花女》，当时译名为《巴黎茶花女遗事》。
《茶花女》
荣誉我国第一部被翻译过来的外国小说
开创了法国“落难女郎”系列的先河
一场俗世的爱情成全了一个漂亮女人最终的美丽。
19世纪法国优秀作品
  茶花女世界百部经典著作之一
影响中国近代社会的经典译作背景资料《茶花女》故事梗概：
阿芒深深地怀念马格丽特，他丧魂失魄地回到巴黎，来到马格丽特的朋友奥兰伯家里，再次见到马格丽特。他大骂马格丽特是没有良心，没有情义的娼妇，把爱情作为商品来出卖。马格丽特伤心万分地劝阿芒忘掉她，离开巴黎，永远不再见她。阿芒却要马格丽特一同逃离巴黎，逃到看不见人影的地方，紧紧地守着他们的爱情。马格丽特说她不能那样，因为她已起誓。阿芒误认为她和瓦尔维勒有过誓约，便气愤地推倒马格丽特，把一叠钞票扔在她身上，愤极而去。马格丽特大叫一声，昏倒在地。 
马格丽特受了这场刺激，从此—病不起。男爵和阿芒决斗，受了伤。阿芒出国去了。新年快到了，马格丽特的好朋友尼赛特将幸福地举行婚礼，马格丽特躺在床上，读着好朋友的来信，思绪万千，没有人来探望她，她感到格外孤寂。六个星期前，他接到杜瓦先生的信，信中感谢她信守诺言，他已写信告诉阿芒事情全部真象。马格丽特每天把信读了又读。她现在生活的唯一勇气，就是盼望能再次见到阿芒。在马格丽特弥留之际，阿芒终于赶到了她身边。马格丽特承受不了这突如其来的幸福。她掏出自己的一张画像，留给阿芒作纪念，并嘱咐他另择佳人。她念叨着她的心上人和朋友的名字，像熟睡似地离开了人世。 
◆一段故事：不想坐在父亲的肩头摘苹果 
起初，小仲马寄出的稿子总是碰壁,父亲便对小仲马说:“如果你能在寄稿时,随稿给编辑先生附上一封短信,或者只是一句话,说‘我是大仲马的儿子’,或许情况就会好多了。” 小仲马固执地说:“不,我不想坐在你的肩头上摘苹果,那样摘来的苹果没有味道。”年轻的小仲马不但拒绝以父亲的盛名做自己事业的敲门砖,而且不露声色地给自己取了十几个其他姓氏的笔名。 他的长篇小说《茶花女》寄出后,终于以其绝妙的构思和精彩的文笔震撼了一位资深编辑。直到后来，这位编辑得知，作者竟是大仲马名不见经传的年轻儿子小仲马时疑惑地问道：“您为何不在稿子上署上您的真实姓名呢?”。小仲马说:“我只想拥有真实的高度。”
◆一段故事： 哭鼻子的大仲马 
有一天，大仲马的一位好友前来拜访他，见他正独自坐在书桌前，双手抚摸着稿纸，低声抽泣着。朋友就坐在一旁的沙发上等，可等了好长一段时间，还不见他的情绪有所好转，就决定去劝劝自己的朋友。他拍了拍大仲马的肩膀，关心地问：“亲爱的，到底发生了什么事，令你如此伤心？” 
大仲马回头一看，见是好友来了，便把事情的原委诉说了一遍。原来，大仲马正在创作《三个火枪手》，最后由于故事情节发展的需要，其中的一个火枪手非死不可。可大仲马非常喜欢这个人物，想试图改变这个物的命运，然而却无法做到。他一想到自己喜欢的英雄人物将被自己的笔杀死，而自己对此又无能为力时，就不由得伤心至极，流下了眼泪。 
他的朋友听了他的诉说后，笑着对大仲马说：“我的朋友，你可知道我已来了多久了……” 
这时大仲马的一位仆人刚好从门口经过，听了这话也笑了，说道：“先生，您不过来了四十五分钟，而主人却已经哭了好几个小时啦！” 
◆两点评价：历史的选择比某些人的选择更为严格和公正 
1875年2月21日，小仲马以二十二票的多数被选入法兰西科学院，成了“不朽”的人。法兰西科学院院士头衔在当时是最高荣誉。在这一点上小仲马比他父亲、比巴尔扎克都幸运得多。他们两位奋斗了一生，到底也没有迈过科学院的门槛。但是历史的选择却比某些人的选择更为严格和公正。现在大概不会有人以小仲马与大仲马比高低，更不要说比巴尔扎克了。雨果认为大仲马是位天才，小仲马只不过有才华而已。这个评语是对的，但不完整。 
——更热衷于停留在自己的小世界 
小仲马的名字同《茶花女》紧密地联在一起。《茶花女》是他的代表作，不论是小说还是剧本都十分真切感人。遗憾的是，小仲马没有在这一基础上扩大自己创作的路子，开阔自己的视野。相反却以《茶花女》为样本定了调子，热衷于写自己的小世界。加上他又看不透事物的本质，只以道德观点写道德问题。这就使他的作品缺乏深度和广度，愈到后期愈是如此。 
除《茶花女》外，他一生写了两部小说和十几部剧本。这些作品几乎都是写上流社会或半上流社会的婚姻家庭问题。其中有些作品具有明显的自传性质。《茶花女》再现了他同玛丽·杜普列西的一段爱情。《珠光宝气的太太》《狄阿娜·德·利斯》《克里孟梭的事业》基本上是以他对李吉雅的追求为素材写成的。《私生子》则是写他自己的身世。 
——成名之后变成了道德家 
他的作品的另一内容是批评生活道德的败坏。对于被欺骗和被遗弃的女性表示同情。这无疑也同他的身世有关。在大仲马同卡特琳娜的斗争中，小仲马一直站在母亲一边。他对母亲的不幸遭遇一直抱着深切的同情。这些思想都曲折地反映在《奥布雷夫人的观点》《阿尔丰斯先生》《德尼莎》等剧本之中。 
小仲马成名之后变成了道德家。在剧中出现了说教式的人物。如《女性之友》中的德·里昂无所不知，无所不晓，成为女性生活的指导者。 
总之，到后来小仲马创作题材狭窄，这种“真实的高度”仅限于婚姻、家庭、不正当的男女关系等道德问题。正如菲迪南·布吕奈缔埃指出的那样：“到了一定年龄，或者准确一些说，取得一定成就之后，许多作者就把自己同周围世界隔离开来，不再进行观察，只看着自己。他们结束了歌德说的《学习年代》，沉溺于幻想。……然而在真空中幻想是飞不起来的。……这位舞台上的霸主在进入成熟期之后还知道什么呢？只不过是文学界和上流社会。这只是巴黎微不足道的一部分，只是罪恶和‘文雅’中的上流社会。这个小世界的作家创造出来的文学作品不可能是别的，只是病态事件的罗列……不能有任何真正健康，真正朴实的文学。” “只要付出真实的感情”——小仲马与茶花女 
历史上流传的关于著名青楼女子的故事，好像各国都有，例如我国就有杭州的苏小小、南京的李香君等，而在法国，那就要数茶花女了。 
◆凝集着永恒爱情的《茶花女》 
1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为了维持生计，仍得同阔佬们保持关系。小仲马一气之下就写了绝交信去出国旅行。1847年小仲马回国，得知只有23岁的玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人！她的遗物拍卖后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁于郊外，闭门谢客，开始了创作之程。一年后，这本凝集着永恒爱情的《茶花女》问世了。此时，小仲马年仅24岁。 
《茶花女》真实生动地描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。主人公玛格丽特是个农村姑娘，长得异常漂亮；她来巴黎谋生，不幸做了妓女。富家青年阿芒赤诚地爱她，引起了她对爱情生活的向往。但是阿芒的父亲反对这门婚事，迫使她离开了阿芒。阿芒不明真相，寻机羞辱她，终于使她在贫病交加之中含恨死去。作品艺术表达上独特而新颖。组织情节时，用了追叙、补叙、倒叙，手法多变，生动有致。一个个悬念的设置，扣人心弦，使人不忍释卷。特别是作品洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，有感人至深的艺术魅力。 
◆《茶花女》的成功无疑是巨大的 
据称，《茶花女》当时一经出版即轰动全国，尽管上流社会恼怒地批评道：渲染妓女生活，是“淫荡堕落”、“低级下流”。但更多的人们则为真切感人的故事所征服。妓女玛格丽特的悲惨命运，她的灵魂悲号，以及男主人公阿芒痛彻肺腑的悔恨，都强烈地打动了读者的心弦，令人“心神飞越”。 
小仲马一举成名，他又把小说改编为剧本。1852年，五幕剧《茶花女》上演了。剧场爆满，万人空巷。当小仲马将《茶花女》演出大获成功的消息，告诉远在比利时的父亲时，电报上写道：“第一天上演时的盛况，足以令人误以为是您的作品。”父亲立即回电：“我最好的作品正是你，儿子！” 
小仲马的处女作《茶花女》所取得的成功无疑是巨大的。虽然小仲马后来发表的无数优秀问题剧，今日爱好者都已寥寥无几，但这一部作品就足以使他取得如大仲马一样的名声。《茶花女》也许在社会道德方面未必替小仲马争得好的评价，但却实实在在令这位作者在死后依旧名垂千古。人们所津津乐道的“大小仲马”构成了法国文学史乃至世界文学史上罕见的“父子双壁”的奇观。 
《茶花女》后来被改编成歌剧，由意大利著名的音乐家威尔第作曲，影响更为深远。不久，无论是剧本还是小说，很快就跨越国界，流传到欧洲各国。它率先把一个混迹于上流社会的风尘妓女纳入文学作品描写的中心，开创了法国文学“落难女郎”系列的先河。而它那关注情爱堕落的社会问题的题裁，对19世纪后半叶欧洲写实主义问题小说的产生，写实性风俗剧的潮起，却产生了极为深远的影响。 
《茶花女》也是最早被介绍到我国的西方文学名著。1897年，著名翻译家林纾将它介绍到我国，当时译名为《巴黎茶花女遗事》，产生了“可怜一卷茶花女，断尽支那荡子魂”的巨大反响，深受我国人民的喜爱。1907年，我国留日学生组织“春柳社”，又把小说改编为剧本，在日本东京首次公开上演，这次演出还标志着我国话剧的开端。
小仲马一举成名，他又把小说改编为剧本。1852年，五幕剧《茶花女》上演了。剧场爆满，万人空巷。当小仲马将《茶花女》演出大获成功的消息，告诉远在比利时的父亲时，电报上写道：“第一天上演时的盛况，足以令人误以为是您的作品。”父亲立即回电：“我最好的作品正是你，儿子！” 
小仲马后来写了 20余部剧作,现实主义倾向更为鲜明。其中比较成功的有《半上流社会》(1855)、《金钱问题》(1857)、《私生子》(1858)、《放荡的父亲》(1859)、《欧勃雷夫人的见解》(1867)、《阿尔丰斯先生》(1873)、《福朗西雍》(1887)等。小仲马的剧作大多以妇女、婚姻、家庭问题为题材，或描写在资产阶级淫靡风尚毒害下沦落的女性，或表现金钱势力对爱情婚姻的破坏，或谴责夫妻之间的不忠，比较真实地反映了资产阶级道德的腐朽性质。作为法国现实主义戏剧的先驱者之一，其剧作富有现实的生活气息，以真切自然的情理感人，结构比较严谨，语言通俗流畅。
大仲马和小仲马的故事　大仲马和小仲马是世界文坛的佼佼者，有很多人却把他们混为一谈，其实他们是一对父子。