标题：李剑晨
简介
世纪同龄人李剑晨先生，是一位享有国际声誉的艺术家、美术教育家。李剑晨的  李剑晨水彩画创立了自己的理论体系，造就了一个时代的水彩画群体，推动了中国水彩画的发展，促进了中国水彩画进入国际水彩画坛，被海内外誉为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。同时他也擅长中国画和油画，被称为“国画大师”“油画巨匠”“美术教育泰斗”。他从事艺术创作和美术教育已近80年，为我国建筑和美术事业培养了几代人才，桃李满天下，佳作迭出，著作丰盈，德高望重，在海内外享有崇高声望。
简历
1900年2月25日，出生于河南省安阳市内黄县宋村乡北沟村。
1912年考入内黄县立第一小学。
1916年以第一名成绩考入安阳中学一年级插班读书。
1917年考入河南省立第一师范学校。
1922年省立一师毕业，因家庭不许考北京国立艺专，而在开封北昌小学任教
1923年以第二名成绩考入北京国立艺专
1926年毕业，先后任教于河南省立第一师范学校、河南省立女子师范学校、河南省立第五师范学校。 
1930年受冯玉祥将军委托，筹建河南省美术馆并兼任馆长。
1936年油画《收获》参加全国第二届美术展览会；十二月考取河南省公派赴英留学生。
1937年留学英国伦敦大学。
1938年赴法国研习绘画与雕塑。
1939年回国，任重庆国立艺术专科学校（1950年改为中央美术学院）西画教授兼系主任及教务长。
1941年任中央大学（1949年改名南京大学）建筑系教授。
1952年，南京大学工学院分出组建南京工学院，任南京工学院建筑系教授；1988年南京工学院改名东南大学后，仍任东南大学建筑系教授。 
1958年上海人民美术出版社出版《水彩画技法》，并再版多次；在香港面向世界再版12次。
1959年上海人民美术出版社出版《英国水彩画选集》、《李剑晨水彩画小辑》
1962年江苏人民出版社出版《剑晨水彩画选集》
1963年北京人民出版社出版《李剑晨水彩画选集.
1967年在“文革”中被多次抄家，珍藏的大量书籍资料、绘画珍品失散，所编著和翻译的书稿《一生见闻》、绘画构图学》、《建筑色彩学》、《西欧名画选》亦被抄走佚失；被戴上“反动学术权威”“文化特务”的帽子，进行“劳动改造”。
1974年“摘帽”获“解放”，投入教学活动。
1978年南京工学院电教中心制作《李剑晨水彩画技法》教学录像带及作品观摩幻灯片，在国内各文教部门及艺术院校发行。
1979年上海人民出版社出版《李剑晨水彩画》
1988江苏美术出版社出版《水彩画创作技法》，东南大学出版社出版《李剑晨中国画集》；应新华社香港分社邀请，在香港举办水彩画展
1991年应台湾省立美术馆之邀，赴台举办“李剑晨九一绘画展”，成为受台湾官方邀请的第一位赴台举办画展的大陆画家，台湾省立美术馆出版“李剑晨九一绘画展”画集。
1995年捐赠河南省人民政府中国画、水彩画、油画，河南美术出版社出版《李剑晨画集——赠豫作品》
1996年河南省博物院专辟“李剑晨大师艺术陈列厅”，设立“李剑晨艺术基金”。
1998向江苏省捐献绘画精品，江苏省美术馆专辟“李剑晨艺术厅”；江苏文艺出版社出版《世纪同龄人李剑晨艺术生涯》
1999年中央电视台播出《东方之子李剑晨》；古吴轩出版社出版《世纪之星李剑晨捐赠作品集》；设立“李剑晨水彩画艺术基金”；9月获香港“全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖--艺术大师”称号。
2001年获全国美术最高学术奖——“中国美术金彩成就奖”；河南电视台播放十二集电视系列片《黄河之子——艺术大师李剑晨教授》。
2002年，在南京逝世。[1]
职务
李剑晨曾任江苏省美术家协会副主席、江苏省水彩画研究会会长、中国水彩画协会名誉会长、国际水彩画协会理事、国际水彩画联盟亚洲画会主席、澳洲美术家协会名誉主席等职。
生平
1900年2月25日，李剑晨出生于河南省内黄县宋村乡北沟村。17岁考上河南第一师范。23岁考入北京国立艺专，师从捷克画家齐提尔研习水彩画，师承陈半丁、王梦白研习中国画，受教于林风眠、闻一多诸先生，与李苦禅、王雪涛等同班。中西绘画均打下坚实基础。1926年毕业后回河南省立第一师范任教。1936年油画作品入选第二届全国美展而为社会所知。同年，考取公派赴英国伦敦大学院作研究工作，后又去巴黎研习绘画和雕塑，与留法的徐悲鸿、潘玉良等画家共同钻研绘画，并与世纪大师毕加索切磋技艺，广收博览。回国后任重庆国立艺专(现中央美院)教务长兼西画系主任，后受聘于中央大学(即南京工学院、现东南大学)建筑系任教授60年。曾任江苏省政协委员、九三学社南京工学院主任委员等职。
艺术硕果
李剑晨艺术硕果累累，出版画集、论著十余种。他于50年代所作《水彩画技法》一书中，创造性地提出水彩画的水分、时间、色彩三要素和干画法、湿画法两种基本方法，有效地解决了学习水彩画的基本问题，成为几代人的美术范本，在香港再版多达1 2次，印数20万册，在东南亚和海内外广为流传，影响深远。同时，他还精心编写了《英国水彩画选》，介绍了英国1 9世纪初期22位著名画家的不同题材、不同风格、不同方法的典型作品，对于作家和作品作了介绍和分析。20世纪80年代又完成了《水彩画创作技法》。他的理论对推动我国水彩画的发展，起到了历史性的巨大贡献。其荣获一等奖的水彩画《晨——人民英雄纪念碑》，被前苏联《星火》杂志刊为封面。他先后在北京、上海、南京、西安、郑州、武汉、香港、台湾等地举行过数十次个人画展。数百幅作品被中国美术馆、中国军事博物馆、周恩来纪念馆、朱德纪念馆、江苏省美术馆、河南省博物馆及美国、日本、印尼等国及香港、台湾地区的博物馆、展览馆收藏。91岁高龄之际，成为台湾邀请的第一位大陆画家，赴台举行了个人画展，轰动宝岛，陈立夫亲自为其展览题名。台湾各界纷纷称其为“国宝级大师”。
艺术风格
在近一个世纪的艺术耕耘历程中，李剑晨始终不渝地探索着一条融会中外、贯通古今的艺术道路，他那些中西绘画作品，虽然形式不同，画法有异，却都洋溢着共同的精神气质；鲜明的时代气息，浓郁的中国民族情韵，强烈的个人风格；画风浑厚雄健、富丽灵动、淳朴清新。这一切来源于他的爱国豪情和人格力量，得力于黄河文化与长江文化的濡染，东方文化与西方文化的交融，体现出一个真正立足于中华大地而又面向世界的艺术家的广阔胸襟。水彩画李剑晨先生的水彩画以娴熟的西画技法结合中国风土生活及东方色彩情调，形成独特的艺术语言，讲究意境隽永，用笔洒脱，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中有变化，对题材的开拓也颇为着力。无论画自然山川、名胜古迹、地方风情、建设新姿，均根据立意触情的需要，采用不同笔法，如《宁静的小巷》以简练的笔触，创造出江南水乡特有的静谧气氛；《东海风云》用奔放的水色浑成，渲染出海天风云激荡的雄伟旋律；《龙门石窟》以积水沉淀法营造出斑驳陆离的古代文明；《壮丽的天坛》则用浓重的暖色调烘托出中国古建筑的壮观。每一幅画，都是一曲水色一体的交响乐，都是一首动人心魄的抒情诗。他的水彩画作品量大面广，画遍祖国大好河山，记载了中国五十多年来建设中的许多珍贵场景。中国画李剑晨先生的中国画也别具一格。他以传统笔墨的精髓为基础，融合西画之色彩与结构，讲求章法的变化与意境的雄深。他的格言是：“继承不泥于古，创新不离于源”。他认为，在艺术创作中，色彩就是力量。他有意识地在中国画的色彩运用方面进行突破性的探索，终于达到富丽中见典雅、丰富中显纯净的境地。人物画如《岳飞》、《山鬼》、《李清照》，花鸟画如《雄鹰》、《小黑豆》、《冰清玉洁》，都具有很强的感染力，不仅笔力雄健，设色考究，而且章法严谨，意蕴深厚，神采飞扬。他为中国画注入了时代的活力。油画在现代画坛，李剑晨的水彩画和中国画广为人知，很少人知道他其实最初[1-2]是一个专门学画油画的。1936年，他创作的油画《收获》代表河南省参加了第二届全国美术展览会，《收获》就悬挂在展厅中央位置，左侧是潘玉良的油画《起舞的少女》右侧是徐悲鸿的《奔马》，可以看出当时其油画水平已达到国内一流水平面；1943年创作的《流浪儿》，在重庆参加了全国美展，面对国破家亡，不少观众在画前流下了泪水;解放后，陈列于南京博物院的油画《平英团》、太平天国历史博物馆陈列的油画《忠王东征》、被中国革命军事博物馆收藏的油画《抢修上海机场》等作品，都是"洋为中用"、现实主义与浪漫主义相结合的力作;《文成公主》、《蔡文姬》等作品更是受到人们交口称赞；李剑晨的油画在继承西欧古典艺术严谨而完美的造型传统的基础上，汲取印象派对光色的研究成果，采取现实主义与浪漫主义相结合的手法，在运用西画技法表现东方文化方面做了大胆的探索创新，特别运用油画技法，创作了大量的中国古典人物，如《李师师》、《贵妃出浴》、《戚继光》、《文成公主》等，用油画画中国古装人物，其难度是相当大的，这是一项无论中西，前无古人的艺术创造，为中国油画的发展开创了一条新的道路。
评价
李剑晨先生的作品在海内外赢得了崇高的声誉，1991年台湾著名美术评论家刘延涛先生赞扬他的作品“亦中亦西亦我，有血有肉有神。”
桃李满天下
李剑晨先生是一位杰出的艺术教育家，高徒遍布世界各地：吴冠中、朱德群、赵无极、戴念慈(原建设部副部长)、陈其宽(美国著名建筑师)、吴良镛(清华大学教授、两院院士)、齐康和钟训正(东南大学名教授、院士)、潘谷西(东南大学教授)、李霖灿(台湾故宫博物院副院长)、吴承砚(台湾著名画家)、修泽兰(台湾著名建筑师)等均是他得的意门生，还有无数不知名的学生、军人、工人、农民、儿童师从其学艺。其一生因材施教，诲人不倦。
爱国忧民
李剑晨一生爱国忧民，“一二·九”运动时就以笔作战，年青时多次为赈灾义卖作品。当国内抗日战争烽火初起，远在欧洲游学的他立即放弃国外的学业事业，毅然归国支持抗战。95岁之际，将毕生精品佳作70幅赠河南省政府，受到家乡政府表彰，在河南博物馆专辟“李剑晨大师艺术陈列厅”，并设立“李剑晨艺术基金”，奖励有志美术的青年;2007年2月,河南省博物院设立“李剑晨艺术馆”。百岁华诞之际，再次将其1 20幅毕生精品佳作全部捐赠给江苏省政府，并设“李剑晨水彩画基金”，江苏省美术馆特设“李剑晨大师艺术陈列厅”,2004年12月26日，根据李先生生前愿望，又向南京市政府捐赠佳作80幅，设立“李剑晨艺术基金”，并在南京清凉山公园建成“李剑晨艺术馆”，作为中国水彩画和各类美术研究、展示和普及的基地。老人一生专注于教书、育人、做学问，生活简朴清淡，为人正直坦荡，品格高尚，被各界誉为“德高、艺高、寿高”的“三高老人”。
走向世界
为发展具有中国自己特色的水彩画并将其推向国际水彩画坛，20世纪80年代初，李剑晨亲自组建并领导了“江苏省水彩画研究会”，广泛团结中国水彩画家，自筹经费，在国内外举办了五十多次水彩画展，同时举办学术研讨会，与20多个国家的水彩画会共同创建了“国际水彩画联盟”，举办世界水彩画大展。并与“美国水彩画会”等五大洲多个最具影响的水彩画会建立了友好的学术关系，使中国水彩画在国际水彩画坛上占有了一席之地，受到广泛赞扬。他还领导撰写了《中国水彩画史》，填补了美术史上的这一空白。
荣誉
李剑晨先生的建树和贡献使他在海内外享誉殊荣。在国内被推举为中国水彩画家协会会长、江苏省美术家协会副主席、江苏省水彩画研究会会长；国外被推举为国际水彩画联盟理事，国际水彩画联盟亚洲画会名誉主席、澳洲美协名誉主席等职。1999年，李剑晨先生又荣获香港(海外)文学艺术家协会颁发的第二届“全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖——艺术大师奖”。2001年6月，李剑晨先生又获得中国文联、中国美术家协会颁发的中国美术界最高奖项——首届“金彩成就奖”(全国仅八位)。
2002年2月20日，李剑晨先生走完了他102年的艺术人生道路，于南京安然辞世。
2004年12月26日，根据李先生生前愿望，向南京市政府捐赠佳作80幅，设立“李剑晨艺术基金”，并在南京清凉山公园建成“李剑晨艺术馆”，成为中国水彩画和各类美术研究、展示和普及的基地。 
2007年2月,河南省博物院设立“李剑晨艺术馆”。
理论建树
李剑晨大师在五十年代所著《水彩画技法》一书中，创造性的提出水彩画的水份、时间、色彩三要素和干画法、湿画法两种基本方法有效地解决了学习水彩画的基本问题，成为几代人的美术范本，再版多达十二次印数20万册，畅销国内外。同时，他还精心编写了《英国水彩画选》，介绍了英国十九世纪初期22位著名画家的不同题材、不同风格、不同方法的典型作品，对于作家和作品作了介绍和分析。80年代又完成了《水彩画创作技法》。他的理论体系为独具特色的中国水彩画技法奠定了基础，为推动我国水彩画的发展作出了历史性的巨大贡献。
李剑晨大师鉴于中国水彩画在“文革”遭受严重摧残，分别于1979年全国方代会和1980李剑晨画作(32张)年江苏省第四届文代会上发出“重视水彩画创作，解救和发展水彩画”的呼吁，得到了热情支持。1980年9月，他在全国率先成立了“江苏省水彩画学会”（现名“江苏省水彩画研究会”），进而全国各省市水彩画组织相继成立，还促成了“中国水彩画协会”的成立。江苏省水彩画研究会在李剑晨大师亲自领导下，广泛团结中国水彩画家，8旬老人亲自或派员奔波于上海、浙江、广东、福建、江西、安徽、山东等省市，克服重重困难，自筹经费在国内外举办了包括省展、省际交流展、联展、国际展等各种形式的水彩画展览近80个，同时举办学术研讨会。与20多个国家的水彩画会共同创建了“国际水彩画联盟”，参加了七届世界水彩画大展和众多的国际水彩画交流展。在李老领导下，研究会的贱卖多次自费出国交流、讲学，与“美国水彩画会”等五大洲30多个最具影响的水彩画会建立了友好的学术关系，使中国水彩画在国际水彩画坛上占了了一席之地，赢得了崇高的声誉，切实为振兴和发慌中国水彩画并将其推向国际画坛作出了卓越的贡献。李大师还主持撰写《中国水彩画史》，填补了美术史上的这一空白。
李剑晨大师的历史性贡献
在中国水彩画的发展史上，李剑晨大师占有闪光的篇章。 
水彩画自1715年由欧洲传人中国，已有二百八十多年的历史。经过几代人的耕耘和浇培，在中国土壤中生根、开花，并给出丰硕的果实。这一过程、我概括为三句话:从移植到创造，从"轻音乐"到"交响乐"，从单一化到多样化。其中，活了102岁的李剑晨(1900一2002)，不仅以精湛的水彩画创作造诣给后世留下宝贵的精神财富，而且在普及水彩画教学和推动改革开放以来中国水彩画振兴两个方面，都做出了独特贡献。80岁以后的李剑晨，已成为中国水彩画的一面旗帜，一座丰碑。 
早在1918年，李剑晨考上河南第一师范，就开始喜爱水彩画。后来又考入北京国立艺专，由于捷克水彩画家齐提尔教授的进一步影响，使他对变化莫测的色彩和逼真的表现产生更浓厚的兴趣，乃至立下了终生追求的宏愿。与此同时，他又师从陈半丁、王梦白研习中国画。水彩、水墨，邀游于两个画种之间，构筑了他对东西方文化相同和相异的基本理解，并成为日后进行水彩画创新的动因。毕业后，他回河南工作。三十年代初期，他研究出水彩画水份、时间、颜色这三要素，开始确立自己的水彩画理论体系。此后，他又考取公费留学，去英、法两国深造。1940年回国，便在高等院校从事水彩画教学，先后任教于重庆国立艺专、中央大学、南京大学、南京工学院、东南大学。长达六十年之久的教学生涯，培育人才遍及海内外，如赵无极、吴冠中、戴念慈、陈其宽、吴良镛、齐康、钟训五、李霖灿、吴承砚等著名艺术家和建筑师都曾受教于他。 
李剑晨创立了自己的水彩画技法理论体系，上世纪50年代出版的专著《水彩画技法》，正是他多年研究心得的结晶。这本书成为几十年来美术青年竞相学习的范本，再版多达12次，印订20多万册，远销东南亚各国及欧美地区。在艺术创作中，他始终不渝地坚持走一条融会中外、贯通古今的艺术道路。鲜明的时代气息，浓郁的民族情韵，格调浑厚雄健，富丽灵动，淳朴清新。作品以娴熟的西画写实技法为基础，结合中国艺术意境韵味，用笔于洒脱中见功力，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中见变化，形成独特的艺术语言。对题材内容的开拓也颇为着力，无论画自然山川、名胜古迹、地域风情、建筑新姿，都达到情景交融、诗意盎然的境界，充满生机与活力。在具体画法上又是灵活多样，或严谨写实，或奔放写意，或班驳陆离。每幅画，是一章水色融会的交响乐，是一首动人心魄的抒情诗。 
李剑晨对上个世纪80年代以来中国水彩画的振兴尤有杰出贡献。直到1980年，水彩画在中国仍处于不大受重视的弱势，不少画家也自视卑微，甘心充当"小品"、"配角"。是李剑晨于1980年在全国率先组建江苏水彩画研究会，并在全国文代会、美代会上大声疾呼，要重视水彩画的发展，要拓展作品的内涵和形式。此后，各省纷纷成立专业协会，并成立了全国水彩画学会，推举李老为名誉主席。难怪海内外后学者尊崇他为"中国水彩画之父"、"中国水彩画的开山大师"。1999年荣府香港"全国杰出人士要文学艺术家金龙奖--艺术大师"奖，2001年，中国文联、中国美协又颁给他国家级最高美术奖-- "金彩成就奖"。 
"光明透彻"，这四个大字是李剑晨百岁华诞之称所书，这是他的内心独白，也是人格写照。的确，他毕生光明磊落，爱国爱民，一心一意以艺术报效祖国。晚年他将毕生创作的水彩画精品全部捐献给国家，永久珍藏于河南博物馆和江苏省美术馆，并设专厅陈列。直到生命的最后一年，他还在关心和思考中国水彩画的发展问题。他坚信，人类对美的追求也是推动社会发展的动力。
李剑晨与关广志比较研究
李剑晨和关广志是同一时代我国最早的老一辈水彩画家，当代德高望重的杰出水彩画先驱者，他们作为水彩画一代宗师，造就了一个时代的水彩画群体，为20世纪中国水彩画的历史书写了重要的篇章。
今天，当我们翻开这一页历史的时候，面对的是蕴含丰富的人生和艺术，对于它的解读，所有的一切又完全不能离开与之相应的历史，而李剑晨和关广志二人本身就是一部特殊的20世纪水彩画发展史。 李剑晨和关广志两位水彩画巨擘放在一起比较研究，是极有意义的事情。
为此，本文从两位先生的身世背景、留洋求学、研艺创作、艺术影响等方面进行相对比较分析、探索研究，最终寻绎出他们之间的共同点和不同处，让我们进一步关注认识和了解这两位大师的人生经历与艺术风范。
李剑晨和关广志是同一时代的人，两位先生又均以独特和精湛的艺术创作载入中国水彩画史且享誉画坛。
（一）李剑晨原名李汝骅，河南省内黄县人，出生于1900年，2002年2月20日仙逝于南京，享年103岁。关广志，满族，1896年出生于吉林省吉林市人，1958年逝世，享年62岁。两位先生都是我国水彩画“开山鼻祖”，并且在中国画坛并称双雄，有“南李（剑晨）北关（广志）”之称。
李剑晨和关广志都生长在一个平凡而真实的家庭，来自社会底层，有着苦难艰辛的童年。
李剑晨出生于河南内黄县北沟村一个书香门第的大家庭，他的父亲是个秀才，精通古文，由于儿女多，小汝骅从小被放在农村乳母家寄养，由于家境贫寒，饱受饥饿之苦。到了六岁他被父亲接回家，送进了私塾读书，他对上私塾毫无兴趣，倒是对一个糊“纸扎”的叫邱凌的人吸引，在邱凌的启蒙下，小汝骅对绘画产生了浓厚的兴趣，以后走上了艺术的道路。（载《世纪同龄人——李剑晨艺术生涯》 王振宇著 江苏文艺出版社 ）
而关广志教之李剑晨就没有那么幸运，关广志出生于吉林市松花江畔大蓝旗屯的一个贫苦农民家庭。他自幼酷爱绘画，少年时期在国画方面较早显露才华。因为是长子，他年纪很小就负担起整个家庭的生活，也正是这种生活压力，促使他认识到必须奋斗才能出人头地。
他们的童年时代也存有不同的经历，他们在各不相同的生活境遇中成长起来，靠着真诚做人、力求上进的朴素的生活信念，真正领悟人生，步入社会，逐渐成为一代艺术大师的。
（二）步入青年时代的李剑晨和关广志在生活经历和治学途径、信念追求有着许多的相似之处。
李剑晨在青年学生时期，就迷恋上了水彩画并立志为水彩艺术奋斗一生，1923年考入北京国立艺专，当时捷克斯洛伐克水彩画家齐提个教授对他的影响很大，奠定了他浓厚的水彩画兴趣，他师从陈半丁、王梦白研习中国画；并受业于林凤眠、闻一多；他与李苦禅、王雪涛等同班，中西绘画均打下坚实基础。
1926年李剑晨毕业后，先后任教于河南省立第一师范和省立女子师范、省立第五师范学校，一边教书、一边画画，在水彩画的探讨与理论研究方面有了显著的突破。1937年考取了公费留学英国，在伦敦大学美术系主攻油画，深受萨金特、布朗温两位大师的影响。此后在巴黎就读于库拉欧西学校，研习雕塑，与留法的徐悲鸿、潘玉良等画家共同钻研绘画，并与世纪大师毕加索切磋技艺，广集博览，在卢浮宫看到法国现实主义和浪漫主义大师的作品，得到艺术上更多的启示；
20年代的中国，上海等地开放较早，受西方文化感染较深，在东北要接受西方文化影响则比较困难。
关广志考入沈阳美术专科学校，在美专系统地学习了素描、中国画、色彩、图案等学科知识，打下了坚实的绘画基础。他从沈阳美专毕业后，转赴上海和北京学习。关广志当年常去基督教青年会学英文，学绘画，受到一些英国医生、牧师和画家的赏识。后在他们的鼓励下，关广志赴英国留学。1931年关广志在英国皇家美术学院当研究生，专攻水彩画和铜版画。鉴于当年中国美术界的俊才如徐悲鸿、林凤眠、刘海粟、吴作人等大都赴法国学习绘画，关广志算是美术界最早的留英学生，并深得英国水彩、水粉及铜版画真传。繁华落尽无足惜，人最宝贵的是自尊、自立、自强的奋斗精神。“真有本事的孩子，就是只拿一只小皮箱，自已出去闯世界。”——这是从吉林农村走向英国皇家美术学院的关广志真切的人生体验。
李剑晨、关广志他们都有出国寻求艺术学习、发展的经历，在国外留学生活期间，因为他们年青，很容易接触吸收西洋风土人情并运用到自己的艺术创作中去。但对他们而言，留学本身不是终极目标，他们共同追求的是科学救国、文化救国之路，他们接受西方文化，最关心的是学有专攻，要学就要去最好的国家，进最好的学校，但他们从来没想留在国外。
抗日战争初起，李剑晨立即放弃国外的学业事业，毅然归国支持抗战，先后在重庆国立艺专、中央大学建筑系、南京工学院等高校任教。关广志归国时带回大量的英国画册、画具，还有当时中国绝无仅有的铜版画机器，嘉惠了无数美术后学。归国后关广志先后在燕京大学、国立艺专、辅仁大学、北京大学、北京建专、清华大学任教，毕生精力奉献给中国的美术教育。作为文化艺术的播种者，他们不一定有经天纬地的崇高理想，但他们赴英国留学的初衷和目的就是为了回国能培养更多的学生，这是他们共同的选择。
（三）李剑晨和关广志是中国水彩画艺术的继承与创造的杰出代表
“五四”运动以后，许多进步青年东渡日本和赴英、法学习绘画艺术，北方的关广志、南方的李剑晨以及王济远、张眉孙都是早年留学英、法可专攻水彩画的著名画家。
早在明、清时期，随着欧亚文化的交流，西洋绘画传入中国。虽不过百年，但由于西方的水彩与中国的水墨有着相通的共性，以及中国画家对生和艺术独到的认识和把握，水彩画在中国不仅得以继承发扬，而且得到飞速的发展，形成了具有中国特色的彩画艺术。最早的一批就是被艺术大师徐悲鸿称为“中国西画艺术摇蓝”的上海徐家汇“土山湾画馆”出来的徐咏青、周湘、丁悚等。在1843年，在商贾云集的上海产生了一种擦笔水彩画的“月份牌”绘画，是称为“海派艺术”的一支，在中国现代美术史上留下了光辉的一页。（载《中国水彩画图史》王双成 张克让 蒋振立 广西美术出版社 1992年）
从20世纪初至30年代，20多年当中，我国各地纷纷成立画会，其中水彩画会脱颖而出，不断开展展览和学术交流活动，使我国的水彩艺术走向第一个繁荣阶段。
李剑晨、关广志的作品与其社会实践活动日益为人们关注。关广志留学英国期间，专门研究水彩画、水粉画，并曾到法、意、德、荷俄等国考察，深得西方绘画的精髓。这一时期，他的作品《英国爱丁堡》《三里河清真寺》（见图一）深受文艺复兴及其后的西方绘画艺术，尤其是18至19世纪现实主义、激进浪漫主义及印象派给予他深刻影响。
在此基础上，回国后他又博览史料，深入研究了传统国画，兼及木刻、剪纸等民间创作，勤奋探索自己的艺术道路——主要以风景建筑为题材，创作的写生《玉泉山》（见图二）《天坛祈年殿》《颐和园琉璃塔》《岳阳楼》等作品将西方艺术与东方传统融为一体。
因此，他的作品用色清晰、水分充足、大多采用留空填色的透明画法，色薄而味淳，深含英国水彩画的功力。大幅作品〈秋〉，重彩斑斓，浓若醇酒。而〈英国爱丁堡之晨〉、〈春色〉则以湿润轻柔的淡色抒写了异国城市的晨曲与北京早春的妩媚。在选题立意、构图取舍上，他经常刻意凝思，务求善美。中国美术馆藏〈天坛〉，采用了仰视构图，巍然矗立的大殿，在葱茏错落的古树掩映下，衬以地面光影斑驳，可谓动静变化，机趣无穷。而他的水粉小品〈兴安岭白桦〉，则以寥寥数笔、传神写意，又极尽简练、概括之长。
李剑晨留学海外，最为重要的是学习。他借鉴英国水彩画写实传统的基础上结合中国的生活和艺术特色，创立了自己的理论体系，造就了一个崭新的水彩画群体，无论画自然山川、名胜古迹、地方风情、建设新姿，均根据立意触情的需要，采用不同画法，色彩浑厚，用笔练达，讲求技法，严谨中含有生活情趣，题材多样之中富有时代精神。李剑晨50年代创作的〉〈晨——人民英雄纪念碑〉、〈田野〉在美术界引起极大反响；1958年出版的〈水彩画技法〉成为当时美术教育中水彩画教学最主要的范本与教材。如〈宁静的小巷〉以简练的笔触，创造出江南水乡的静谥气氛；《东海风云》用奔放的水色浑成，渲染出海天风云的激荡的雄伟旋律；〈龙门石窟〉以积水法营造出斑驳陆离的古代文明；〈壮丽的天坛〉则用浓重的暖色调烘托出中国古建筑的壮观。每一幅画，是一章水色一体的交响乐，是一首动人心魄的抒情诗。
他们都可以算得上是一个经历丰富的人，因为在横跨两个世纪，经历晚清、民国、中华人民共和国的社会剧变中，面对像辛亥革命、抗日战争、文化革命等诸多政治巨变的人生洗礼，任何一个平凡的人都可以从中演绎出具有历史性的故事。而作为一个画家，他们所承担的除了人生的现实以外，还有他们对艺术孜孜不倦的追求，都反映在他们的作品中，从作品中可以览无余地真切感受到他们的真、善、美。
（四）李剑晨和关广志在中国水彩画坛享有崇高的地位和影响
李剑晨是一位享有国际声誉的艺术家、美术教育家，他创立了自己的理论体系，造就了一个时代的水彩画群体，推动了我国水彩画的发展，促进了中国画进入国际水彩画坛，被誉为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。其荣获一等奖的水彩画《晨——人民英雄纪念碑》（见图四）由中国美术馆收藏，已成为我国水彩画历史上的珍贵资料。在他百岁华诞之际，他将120幅精美作品捐献给江苏省政府，同时设立了李剑晨水彩画艺术基金，同年又获得了第二届全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖——艺术大师奖。在他102岁之际，又获得了首届中国美术金彩成就奖，该奖项是中国美术最高奖项，老人一生专注于教书育人做学问，为人正直坦荡，品格高尚，被各界誉为“德高、艺高、寿高”的“三高老人”
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李剑晨获国家级美术最高奖——金彩奖由中国文联、中国美协主办的首届美术“金彩成就奖”揭晓，王朝闻、华君武、张仃、李剑晨、罗工柳、彦涵、蔡若虹、黎雄才8位具有很高艺术成就，同时又德高望重的美术界老前辈荣膺这项国家级美术最高奖。江苏省著名画家、东南大学教授李剑晨先生在其102岁之际，抱回一尊金鼎奖杯。
中国美术“金彩成就奖”只颁发给85岁以上美术大家，全国共有千余画家参选，综合艺术成就和年龄的因素，只有上述8位老画家获此殊荣。从今天起，这尊“金彩成就奖”奖杯将与李老去年获得的“全球华人暨中华文学艺术家金龙奖”奖杯一起，在省美术馆的李剑晨艺术厅与李老作品共同展出。
全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖——艺术大师奖
一九九九年九月，由香港（海外）文学艺术家协会，第二届“金龙奖”评审委员会一致推举，李剑晨荣获“全球杰出人士暨中华文学艺术家金龙奖——艺术大师奖”。这是文学艺术世界全球华人的最高奖。
“金龙奖”是由香港（海外）文学艺术家协会主办的，旨在褒扬世界各地对文学艺术界有特殊贡献的华裔人士。该奖于一九九八设立并评选首届奖项。该奖项为“度身定做”，在确定获奖人后，视其艺术领域与成就授于相应称号。如首届获奖者，巴金为“当代文豪奖”，贝聿铭获“当代建筑大师奖”，贺绿汀获“当代音乐大师奖”。第二届“金龙奖”获得者有李剑晨、李光耀、金庸等五位全球杰出人士。李剑晨艺术馆落成开放2004年12月26日，位于清凉山公园内的李剑晨艺术馆正式对外开放，南京市委副书记缪合林、市人大副主任黄煌、副市长许慧玲等出席艺术馆开馆仪式。李剑晨之女、南京市园林局总工程师李蕾代表家属向市政府捐赠了80余幅李剑晨的精品画作。“李剑晨奖水彩画双年展”同时在省美术馆开幕。李剑晨被誉为“中国水彩画开山大师”，生前曾将部分佳作分别捐赠给故乡河南省政府和第二故乡江苏省政府。根据他的遗愿，其子女将最后一批作品捐赠给南京市政府。25日，记者看到，李剑晨艺术馆采用民国建筑风格，中西结合，古朴大方。正对大门是一个露天水池和一座水波造型的七彩玻璃雕塑。设计者李蕾介绍，水池、雕塑体现着“水”、“彩”的光影变幻，体现李剑晨“光明透彻”的做人准则。据悉，艺术馆将成为江苏省、南京市乃至全国的水彩画研究和活动中心。为体现南京深厚文化底蕴，南京市园林部门充分挖掘各大公园、景区的文化内涵，2005年南京市还将建成一批艺术场馆和景点。清凉山公园新金陵画派著名画家魏紫熙纪念馆正在建设中，2005年4月将开放；古林公园将建成金陵盆景陈列馆；栖霞山公园正在建设陆羽茶庄纪念馆、乾隆行宫等景点；莫愁湖公园已着手对最能体现“莫愁文化”的胜棋楼进行大规模整修；将玄武湖莲花广场的“盛世莲花·六朝风”大型实景水秀打造成著名的夜间景点等。同时，还将结合老城改造，打造一批文化景点和广场，如，对南京最大的私家园林胡家花园进行整修，建设大行宫广场等。市园林局局长解自来表示，城市园林建设不只是单纯的“种树、种花、种草”，还承担着挖掘古代文化、保护现代文化、留住当代文化的责任，只有将文化和绿化紧密结合，才能使南京园林建设的内涵更加丰富，提升南京的城市品位。[3]李剑晨艺术馆在河南省博物院落成揭牌2007年2月12日为纪念已故著名画家、美术教育家、“中国水彩画之父”李剑晨先生诞辰107周年、逝世5周年，“李剑晨艺术馆”正式在河南博物院落成揭牌，“李剑晨绘画艺术展”同时开幕。省人大常委会副主任贾连朝，省长助理孙泉砀等出席了揭牌仪式。 
李剑晨（1900—2002），河南省内黄县人，早年曾赴英、法留学，回国后从事美术创作与教育事业，他在水彩画创作上树立的理论体系，在中国美术史上具有重要地位。李剑晨在世界美术界享有很高声誉，曾先后担任国际水彩画联盟理事、亚洲画会主席，2001年荣获中国美术界最高荣誉——“金彩成就奖”。1995年，李剑晨在95岁高龄之际，将70幅作品捐献给河南博物院收藏。 
据了解，“李剑晨艺术馆”是河南博物馆第一个以名人命名的展厅。“李剑晨绘画艺术展”由河南博物院与江苏美术馆联合举办，不仅展出了河南博物院的70幅藏品，还展出了江苏省美术馆收藏的60幅李剑晨的作品。[4]李剑晨雄鸡图织成云锦2005年2月25日是“中国水彩画之父”、东南大学教授李剑晨105岁诞辰，为了纪念和缅怀父亲，他的子女自费出资数万元依照李老82岁时所画的一幅国画雄鸡图，委托南京云锦研究所工艺师按照原画作1.34米长、72厘米宽的比例织造出“锦鸡报春”云锦。云锦作为昂贵的中国古代皇家工艺品，市民自费织造还是首次。
工艺师马师傅介绍，研究所还是第一次接大公鸡的图案，如此大尺寸的云锦制品电脑设计难度大因此几易其稿，为了突出原画作丰富复杂的色彩层次，表现水墨画的特点，再现相似逼真的效果，他们费时半年才织成这幅图。除了“锦鸡报春”云锦，李剑晨家属还向南京市人民政府捐献了李老生前80幅作品，目前正在清凉山公园新近落成的李剑晨艺术馆展览。此外，中英文版大型纪念画册《李剑晨水彩画选》日前刚刚杀青，封面由已故国民党元老陈立夫题写，李老生前得意弟子清华大学两院院士吴良镛教授题词“霞尚满天，笔下千年”。汇集了李老不同时期的历史照片，极具学术性和艺术收藏价值。“李剑晨诞辰105周年座谈会”将于25日在其艺术馆内举行。[5]
书籍
《中国水彩画之父李剑晨》基本资料作者： 王振宇
出版社：东南大学出版社
出版时间：2007年9月
版次：1
印刷时间：2007年9月
印次：1
ISBN：9787564109301
包装：平装内容简介被誉为中国水彩画之父、国画大师、油画巨匠、美术教育泰斗的一代艺术大师李剑晨教授，一九零零年出生于河南内黄县，自谓“世纪同龄人”。本书全面展示了李剑晨从一个“画鬼”的顽童，到北京国立艺专、伦敦大学院、巴黎库拉欧西美术学院的艺术探索过程；记录了他在豫北穷乡僻壤创立中国水彩画理论，对中国画进行创新，运用油画技法画出东方风情，以及执教大学从事美术教育七十余年、桃李满天下的曲折历程；论述了李教授对于艺术的深刻见解。本书跨度达三个世纪，涉及李先生经历过的本世纪中国所发生的重大事件，史料翔实，内容丰富。[1]