标题：旋律
历史发展
语言曲调人类最早期的音乐是语言的曲调。它是从人类语言的抑扬顿挫和重读中提炼而成的一种歌唱性的语言。12世纪欧洲的叙事诗人和吟唱诗人的音乐，虽然把诗歌中的抑扬格和长短格的起伏提炼为曲调，但还只是在尊重诗歌音节重读的前提下来加强曲调性的。由此可见，语言中的朗读对歌曲创作起着直接作用。中世纪的后期和文艺复兴时期音乐受语言的束缚已较少，音乐的曲调性已开始被重视，那时在理论上都一致强调曲调的作用，并认为生动有力、 富于表情、 甜美和易于歌唱是曲调美的准则。15世纪和16世纪后半期，民歌、艺术性歌曲的创作已十分兴盛，教会的复调音乐盛极一时，其歌词都比较简单，而着重于音乐的发挥。曲调是装饰性的华丽的，在音乐上崇尚严谨和对称美。1590年后，带伴奏的单声部曲调得到很大发展。作曲家们提出了新的主张，并改变了上世纪的乐风，强调在曲调中采用新的表情方式,加强曲调的朗诵性，采用自由节奏,并按歌词字意来加速或放慢音乐速度。17世纪初，意大利的歌剧创作在歌唱性与朗诵性相结合的曲调中发展花腔唱法。由于适当的准许加入即兴创作，使演唱上的“加花”技巧得到发挥，从而大大促进曲调变奏艺术的发展。在声乐创作中，词与曲、语言与曲调性之间的主从关系，几个世纪来作曲家们一直在探索着，并形成之字形的发展。浪漫主义19世纪末～20世纪初的后期浪漫主义音乐，由于滥用半音阶和声，遂使调性失去自然形成的音列中心，于是，在半音和声中曲调艺术日渐衰落。20世纪以来，各国作曲家对音乐创作表现出不同的探索和追求。有些人谨慎地扩大传统音乐的表现力，追求新的曲调美；有些人在保持调性原则的前提下,扩大了调性观念,其曲调发展仍合乎逻辑。即使在音乐发展过程中出现无调性的音乐片断，也只是作为音乐情绪对置的一种表现手段。有些作曲家的作品属于以十二半音平等相处的自由调性音乐，其曲调难于记忆和领会。有些作曲家写作无主题和无调性音乐，即序列音乐和系列音乐。他们采用十二音作曲法，以自由变奏原则来作曲。他们不承认音乐结构中的主题原则，那里很少有一个动机是原样的重复。在曲调进行上经常采用宽距离的音程。在声乐曲调上采用口语曲调，用朗诵式的念唱、或用单纯的朗诵来起主要音乐表现因素的作用。用十二音技法写成的曲调很难得到广泛流传。有些现代主义的音乐作品中，实际上曲调是不存在的。
分类
声乐器乐由于声乐和器乐体裁各有自己的特点，因此，表现在曲调形态上也有所不同。声乐曲调与人的条件和语言习惯有密切联系。一般来说，声乐曲调的音域比较窄，如歌性是它的主要特点。器乐曲调与具体乐器的性能特点有直接关系，随乐器的不同而各有差异。一般来说，它比声乐曲调的音域较宽，曲调进行中可有较多较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度也较大，富于节奏性和技巧性。音乐思维从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性（咏叙性）曲调和朗诵性（宣叙性）曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动；后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求；字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制；曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格；可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。
结构发展
动机一般的说，曲调最小的结构单位是动机。作为乐曲开头的动机，要在音程和结构上具有自己的特征，通常隐伏着内在的和声因素，构成个性鲜明的形态,并贯串发展于全曲之中。因此,人们称乐曲的基本动机是曲调发展的“种子”。但不是所有的乐曲曲调都是以动机为基础的，尤其是歌曲的曲调。由于歌曲是由词和曲组成的，它以语言的音节作为词的基本单位，曲调的基础则是以一种类似乐节的、称为歌腔的乐汇作为它的基本结构。
动机和曲调的发展手法多种多样，随着音乐创作手法的更新,它还在不断地发展。属于最基本的手法有4种： 重复和变化重复 为便于音乐的呈示和展开，并加深听众对乐思的记忆，常用重复手法。它可以是单纯的重复,也可以只重复其节奏和部分音高,称变化重复；可以是动机或乐句的重复，也可以是整个音乐主题的重复。这种手法可用于乐句的发展或扩充；也可作为曲式中大段落的结构手法（即整段反复）。重复从严格意义上说，不再是乐思的初次陈述，而具有强调和巩固的作用。 变奏 为使乐思得到充分的表达而常使用的手法。即在保留原来音乐材料结构的基础上，进行装饰变化。展开将动机或乐节自由运用音值扩大、缩小、倒影，音程扩大、缩小、转位等手法，使原来的材料得到较大的变化。这些手法中最重要的是模进，也可以说是在不同高度上的重复。具体可采用守调模进、转调模进和自由模进等。对比在原有材料之后引出新的材料，构成对比的乐节或乐句,以展示较复杂的乐思或主题,从而获得矛盾冲突的因素，丰富乐思的内容或产生戏剧性的效果。可以是新材料构成并置对比；也可以是原有材料中引出而形成派生对比等。上述种种基本手法在实际创作中需要综合运用，才能达到塑造音乐形象的目的。在18世纪中叶以后的西方器乐创作中，音乐的戏剧性得到加强，作曲家们倾向于写作具有尖锐矛盾冲突的音乐。所以，不断发展的动机写法和非收拢性的音乐结构，成为这个时期的音乐创作特色之一。在音乐材料的发展上，倾向于音乐戏剧性的J.海顿、W.A.莫扎特和L.van贝多芬,采用了以多种动机结合的主题结构写法来代替以单一动机发展主题的方法，他们在各乐章内部和乐章之间也采用多主题的对照形式写法。浪漫乐派的一些作曲家们却从多种主题鲜明对照的方法又回复到单一动机的主题写法上。他们把这种单一主题的贯串发展而构成曲式的原则，扩
大应用于整个奏鸣套曲、交响曲、协奏曲，以至于戏剧音乐。曲调中国是一个多民族的国家，各地区的语言在音调上有很大的差异，发音的部位、声调和表情，字音的高低走向都很不一样，这就带来各种各样、丰富多彩的地方音乐风格。同时，中国固有的音乐文化传统，各种戏曲音乐、曲艺音乐、器乐和声乐，都以自己独特的音乐风格出现，并汇合成中国音乐的总体。中国各民族的民间音乐是一个极其丰富的曲调宝库。中国的专业音乐创作，自“五四”新文化运动以来，更极大地充实了这个宝库。结构中国的曲调结构和发展有类似的原则，由于民族间的文化传统和审美要求的不同，因而存在着明显的差异。变奏是中国民族民间音乐曲调发展的一个重要方法，它有别于西方音乐的变奏，具有自己的特色。常见的是曲调加花变奏，变奏时结构并不改变，而是扩充或压缩音乐的节拍；另一种变奏形式，是在音乐变奏的同时加以展开或加入新材料，这是一种自由的变奏。有一些乐曲，在前句句尾与后句开头上采用承递的写法，实质上这也是一种变奏方法。在民间乐曲的曲调发展中，也常采用一种不间断的曲调对答法来展开乐思。它通过不同的音区、音色、强弱、快慢的对置手法，把乐曲引向高潮。音乐的重复也是中国展开乐思的重要手法，通过曲调的多次重复形成了音乐的力度；在音乐力度的增涨过程中，作曲者有意识地把重复的结构逐渐细分，以再次加强音乐力度；在进入音乐高潮时，通常只剩下了一个音作不间断的重复。虽然中西音乐曲调发展都采用了变奏、对比、重复的音乐手法，但各有自己的民族特色。在音乐结构原则方面，中国民族音乐广泛地采用起承转合的音乐结构，通过呈示、巩固、发展、概括来组织乐思。通过对中国古代乐曲的研究和分析，可窥见不少具有民族音乐思维的乐曲结构规律。例如，在宋代民间歌唱体裁“唱赚”的“缠达”中，由轮流交替原则而形成乐曲中的循环结构；从“缠令”中多曲牌结合而构成的联曲结构；唐代大曲中以不同音乐速度展开而构成的“散-慢-中-快-散”等结构。这些具有民族特色的结构原则，在
今日的音乐创作中已继承下来，并得到了新的发展。
读音：xuán lǜ
旋律重要
古典注重形式美的旋律，浪漫作曲家创作充满抒情意味的广阔旋律，现代作曲家对于格里高利的自由节奏，精巧多变的中世纪与文艺复兴时期的音乐以及巴赫式的华丽旋律线条。甚至逾出欧洲，到东方去汲取灵感，渴望捕捉到东方旋律中那种自由并赋于即兴性的特征。　　对于旋律不再采用四或八小节的标准模式，乐思的陈述也只是一遍而不是多遍。总之，对称和重复的结构原则对他们并不重要，他们追求的是一种充满活力、紧张的有序的旋律线。这种旋律感情浓郁而结构紧凑，这种高度浓缩了的旋律向听众提出更高要求，要理解它需要敏锐的听觉和常备不懈的注意力。　　二十世纪的旋律摆脱了与声乐的关系。但它既不是非声乐的，也不是反声乐的。因为它并不是以人声能否胜任为前提。它充满着大跳和转折，音域极宽，富于动力而且棱角分明。当然，二十世纪的音乐作品也有歌唱性很强，易被人们接受理解的旋律。　　反映上述新旋律观念的比如：肖斯塔科维奇（《第一交响曲》）中的一个片断。近现代音乐中，正象在传统音乐中那样，仍是一个重要乃至主要的表现因素。[2]

基本信息
歌曲名称：　　专辑名称：《淋雨中》
歌手姓名：林宇中
歌曲作词：林宇中  
歌曲作曲：林宇中　　
发行公司：海蝶唱片
发行时间：2007年03月30日
音乐风格：流行音乐
演唱语种 ：国语
歌词
你是眼里的音乐　
最动心的歌　
你播着　
全世界突然亮了
多么实在的感觉　
望着你的脸　
这一刻　
我到了被人遗忘的永远
在陌生的街　
天让我们遇见　
像迷路的人找到了回家的路线
你的美丽我要珍惜　
昨天会忘记　
是谁遗失了你　
我愿陪着你找回自己
当你姓名化作旋律在我脑海里　
我已确定　
那个人就是你
窝在我心里最动听的Melody
关于歌曲
也许你经历过三角恋情、经历过被劈腿、经历过没自信的暗恋、无情的拒绝，你以为没有人在乎你的感觉，但林宇中愿意成为你的代言人，唱出你最痛苦时、最心酸时的心理状态，陪你在幽默中找到另一个海阔天空的出口。从创作到犀利的嗓音到演唱时的肢体语言，称他是【情歌代言人】是最适合不过的了。 
化为【旋律】的爱情故事[爱，是在别人的要求中，看到自己付出的不足……] 
除了自己经历的爱情故事以外，周遭朋友的爱情关，面对爱情的方式，都是触动他灵感的来源。 因此MV名导演林锦和特别琢磨于角色的设定与挑选，在女主角台湾名模----隋棠身上，他看到现代女性美丽、俐落、大方却对爱情缺乏安全感的特质，令林宇中不自觉陷入过往感情的回忆。想到自己的不完美，原来，爱是在别人的要求中，看到自己付出的不足。
歌手简介
林宇中，马来西亚籍歌手、词曲创作者，生日12月29日。毕业于马来亚大学微生物系。 代表作有《失恋学》《旋律》等。
2011年 6月22日成立个人内地工作室

剧情介绍
影片反映的是当今的大学生们，就在校期间的现实情况与社会环境的种种纠葛，并通过他们的现实情怀，折射了他们父辈们在社会生活的不同领域里所经历的人生里程。而与此同时，则又通过影片“戏中戏”的安排，更引发了父辈们的父辈，在社会变革与发展的漫长年代，他们所憧景的理想境界。老一代人则以生命的拼搏而敲响了命运的钟声……
演员表：Hans Matheson
Mélanie Thierry                                    
Lee Williams (II)
Gabriel Byrne
·托纳奇皮特·沃安(I)
RobertsAdriano Pappalardo
Mattia Sbragia
制片国家/地区: 意大利
类型: 剧情
语言  : 英语
片长: 107分钟
上映日期: 2000-02-11 意大利

影片资料
旋律剧照(9张)主演:皮埃尔·阿迪提 / 芬妮·阿尔丹
导演:阿伦·雷乃
类型:剧情
上映时间:1986
剧情简介
  旋律一对在音乐上志同道合的音乐家，在生活中面临着各自的苦恼。本来在郊区过着简朴生活，无奈另一个明星歌唱家的来访打破了他们家庭的平静，与其妻子展开了一段苦恋。丈夫蒙在鼓里，直至妻子去世后才得知真相，而歌唱家则醒悟到人生的真谛，并意识到自己面对现实生活和爱情时的脆弱无力。
幕后花絮
影片一改雷奈过往的跳跃风格，改走舞台剧的戏剧形式，故事由头到尾平铺直叙，仅仅以演员的功力和话剧式的对白取胜，简直是部话剧。雷奈的御用女星艾慈玛深厚的舞台经验使她脱颖而出，赢得凯撒奖的最佳女主角。
获奖记录
法国凯撒奖(César) 1987
Best Cinematography (Meilleure photographie) (提名) Charles Van Damme
Best Costume Design (Meilleurs costumes) (提名) Catherine Leterrier
凯撒奖 1987
Best Supporting Actor (Meilleur second r&ocirc;le masculin)皮埃尔·阿迪提
Best Actress (Meilleure actrice) 萨宾·阿泽玛
Best Actor (Meilleur acteur) (提名) 安德烈·杜索里埃
Best Production Design (Meilleurs décors) (提名) Jacques Saulnier
最佳导演 (提名) 阿伦·雷乃
Best Film (Meilleur film) (提名) 阿伦·雷乃
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