标题：电鸣乐器
历史
【 1876年 】 1876亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。 
【 1877年 】 爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的土炮录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐 
【 1913年 】 意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。 
【 1939年 】 John Cage写作了他的《想像的风景/第一号》。这首曲子用的是电子音符。尽管John Cage不是纯粹的电子音乐家，但他每次搞搞新意思，现代音乐的发展就往前跨一大步。 
【 1949年 】 法国人Pierre Schaeffer利用自己在法国国家广播公司的职位便利创造了他的《为一个孤独者所作的交响乐》。这是第一件具象音乐作品，也是第一个利用磁带的可能性创作的作品。“具象音乐”说穿了就是“剪刀加糨糊”（cut n' paste）的音乐。今天所有搞电子音乐的都遵循这种前卫法则。封Pierre Schaeffer为电子音乐的老祖奶奶绝对贴切。 
【 1951年 】 Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。 
【 1956年 】Stockhausen录制了《Gesang Der Juenglinge》（青年之声）。从此一位电子音乐巨星诞生了，到现在那些做电子音乐的小屁孩还尊他为电子音乐大师，他也无比臭屁地告诉他们：“你们玩的我早在几十年前就全玩过了，你们歇菜吧。” 
【 1958年 】 在布鲁塞尔世界博览会上，应建筑师柯布西埃的邀请，法国音乐家Edgard Varese把电子噪音和飞机的声音拼贴在一起，创作出了电子音诗，在柯布西埃设计的菲利普展馆里播放。这可能是最早的ambient音乐，没有人会到处找演奏者在哪，走进建筑便是走进了音乐。 
【 1963年 】 具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧“Dr. Who”，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐；the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴；Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响…… 
【 1974年 】 德国乐队Kraftwerk发表了《Autobahn》。这首24分钟的长曲，完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程，成了当年的热门金曲。Kraftwerk最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。 
【 1975年 】 Brian Eno遭遇车祸。这绝对是“塞翁失马”的现代诠释。躺在床上无所事事的Brian Eno在雨声与蚊样的竖琴音乐的交响中悟到Ambient的真谛。随后才有了他发气功一样的唱片《Music For Airport》。 
【 1977年 】Donna Summer发表了《I Feel Love》这算得上第一支完全用电子乐器制作的流行小调，用来当口水歌也可，用来跳舞也可。Donna Summer在电子音乐的背景上，假装高潮迭起，于是张扬“性即是权利”的Disco音乐便从这首歌开始了。 
【 1979年 】 当所有人都开始厌倦朋克的时候，一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。 
【 1981年 】 Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行scratch（乱刮），获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。 
【 1982年 】 日本人大发飚的一年。雅马哈的DX-7合成器使用了数码技术。同时日本合成器制造商Roland无可比拟的TR-808鼓机和TB-303贝司机发行。从此，日本机器开始了在电子音乐领域里漫长的统治生涯。 
【 1983年 】 House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer催情的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了“On and On”才宣告第一张House唱片的诞生。 
【 1985年 】 底特律人Juan Atkin发表的《No UFOs》被认为是第一张Techno唱片。其实Techno这个名字借用了未来学家Alvin Toffler在那本《第三浪潮》里的小标题“Techno Rebels”。其实Techno也不是他发明的，1981年，Juan Atkin老听Kraftwerk的《Computer World》，一心要做这样的音乐。于是和Derrick May以及Kevin Saunderson克隆了一把，便有了日后汹涌澎湃的Techno音乐。 
【 1988年 】 英国的Summer of Love上，许多参加跳舞派对的人因为磕药的缘故，对原先House音乐的节奏已感到不满足。所以部分DJ便开始把原来的House舞曲唱片故意增加每分钟33转的速度播放。因此便诞生了Hardcore，它被定义为“终极快乐”的音乐，由于原始唱片被速度加快播放后，人声产生变形，听起来滑稽而有趣。 
【 1989年 】 由于毒品泛滥，英国许多俱乐部被政府控制。跳舞音乐派对不得不挪到户外，便有了锐舞文化。锐舞的核心有两个，一个是drug，另一个播放音乐的DJ成了明星，制作音乐的音乐家反倒没DJ有名了。 
【 1990年 】 Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。 
【 1991年 】 Massive Attack凭借《Blue Line》作为首支Trip Hop乐队正式登场。以欧陆club音乐趣味去改造美国Hip hop便是Trip Hop的初衷。那候trip hop这个词都还没有被发明出来。 
【 1992年 】 Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格，倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。 
【 1993年 】 西班牙巴塞罗那举办了Sonar音乐节，于是每年就像米兰之于时尚界一样，最新款的电子音乐都会跑到Sonar去发布。这一年，英国的Warp唱片公司发行了Aphex Twin以Polygon Window的化名所发表的《Surfing on the Sinewaves》唱片算是Artificial Intelligence系列音乐，把一批跳脱出跳舞功能的实验电子音乐家收罗旗下。 
【 1994年 】 第一张Café del Mar的店堂音乐精选唱片灌录成CD公开发售。Ibiza岛上的chill out之音获得了全世界的认同。以往只是Jose Padilla自己关起门来挑选一些Jazz、Downtempo、Classic音乐播放，他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托Café del Mar销魂蚀骨的落日。 
【 2000年 】 整个2000年的夏天都是UK Garage的天下。BBC Radio 1从英国那些地下电台把专门播放界于Jungle和Soul之间的UK Garage舞曲DJ挖过来大肆鼓吹，整个UK Garage音乐便蔚然成风。
分类
电鸣乐器
electrophone
以电子方法改变或摹拟传统乐器的发音的乐器，常简称电乐器。常见的电乐器按其功能可分为如下4类：电扩音乐器简称电声乐器。这类电乐器的基本工作原理是先用某种换能装置把传统乐器的声振动变换为与之相应的电能，再送入电子放大器放大，并作适当的音色滤波处理，最后用扩大了并修饰了的音响放出。电吉他是这类电乐器的典型代表。常见的电吉他是将一个条状电磁拾音器安放在琴弦下面靠近乐器音窗的某个部位，当拨动钢质琴弦时，由于振动的琴弦改变了穿过线圈的磁力线数量，就在线圈中产生了与琴弦振动相应的感应电压。此电压经滤波并放大后，即产生新的音色效果。为了扩大音色的可变范围，一些电吉他沿弦长部位安置有2～3个拾音器，以检拾不同的谐波振动成分。随后用电位器调整各拾音器的输出量，就可合成范围较大的音色变化形式。
近年来工程师G.鲍利发明了一种不用钢丝弦，而用光学纤维作弦的电吉他。吉他上端装有一只发光二极管，光通过光学纤维弦。当拨动弦时，一部分光就会被散射离开琴弦。每根弦的振动波长决定了光散失的程度；剩下的光沿纤维弦传到吉他体内一个光检测器上，再变换成电流送入放大器发音。据称这种吉他不受周围交流磁场的干扰，因此不会有交流声产生，音质更纯。
其他形式的电声乐器还有电小提琴、电大提琴、电钢琴、电风琴、电柳琴、电琵琶、电阮等。纯电子乐器通称电子乐器。这是品种形式最多、流传最广的一类电子乐器，其中最主要、最普遍的是各式各样的电子风琴（俗称电子琴），其主要特性均源于摹拟传统管风琴的种种功能。其他如电子钢琴、弦控式电子乐器、吹奏式电子乐器等，都属于这一类。其基本原理是将电子音源产生的波型经频谱合成及滤波电路形成多种不同的音色，再经音型电路（包络产生器）形成吹、拉、弹、拨的演奏效果，送至放大器输出。复杂一些的电子乐器加有自动伴奏器和人工残响等功能，使一个人的演奏有如一个小乐队的效果。由于电子乐器的音源不是取自弦、簧、管、膜等机械体的振动，而是直接用电子方法产生，因此有着任意而宽广的音域、音准和频率，稳定度可达到很高标准，音色可以用各种电子方法合成，在同一乐器上可形成多种音色。电子转奏器亦称半电子乐器。这是一种能将任何乐器、甚至人声转变为各种电子乐器音色的乐器。称它为“半电子乐器”，是因为它的音源并非直接来自电子音源,而是来自传统乐器本身，但通过声-电换能器将其变为相应频率的电振动，此后的音色变换方法，则和一般电子乐器采用的方法十分相似。电子转奏器的最大优点是演奏者不必改变传统的演奏手法，就能得到比电扩音乐器更多种完全不同于传统乐器音色的效果。电子音响合成器它是一种音响的“调色盘”。它使用较少的几种基本“声源”电路，由操作者对这些电路作不同的组合联结和调整，就可以得到非常多样的音色:可以是音乐性的,随后供操作者以键盘演奏乐曲；或是效果性的,用以模仿各种自然音响,如雷电、风雨、海浪、爆炸、动物叫声、机械轰鸣等，以及自然界从没有过的奇特声效。
使用一般电子音响合成器时，由于要经过合成手续，故演奏操作速度一般低于普通电子乐器；因此它更适于在电影、电视、广播等方面的音乐和效果录音中使用。
最早的电乐器可以追溯到约1904年，美国科学家T.卡希尔发明了泰尔哈莫纽姆，它通过旋转着的铁质齿轮对线圈进行电磁感应产生音源，随后以电合成方式形成多种音色。在原理上它是电子乐器的前身。
1920年，苏联无线电工程师Л.С.捷尔缅发明了差频式电子乐器，用两个电子管高频振荡器产生的差拍音作为音源。这种电子乐器没有琴键，演奏者以两手分别离开或靠近乐器某些部位，就能改变音高和音量。1928年，法国作曲家兼电气工程师M.马特诺发明了用电子管产生音频，用键盘控制音高的电子乐器。从1927～1936年期，相继产生了许多种电乐器。但由于当时科学技术水平的限制，除电吉他、电钢琴等一类电扩音乐器外，电子乐器没有达到完美的地步。40年代末和50年代初，电子乐器由于使用了晶体管及借鉴电子计算技术的某些原理，使其在自动伴奏等辅助功能上有了不少创新。音乐电子转奏器及电子音响合成器也相继问世。
60年代以后，家用电子乐器也都具有了自动打击乐节奏、自动和声、分解和弦伴奏以及人工残响等功能。
70年代末,大规模集成电路的出现,使电子乐器更加小型化和多功能化。1978年后，中国也相继有电子钢琴、弦控式电子乐器、电子风琴、音乐电子转奏器及电子音响合成器等研制和生产。弦控式电子乐器能较好地模拟中国传统乐器的音色和演奏风格。