标题：牧神午后
内容简介
德彪西的世界充满了朦胧的月光、水中的倒影、无言的激情、发人深思的象征、含而不露的思想以及欲语还休的言词，他的印象派音乐正如同一时代的印象派绘画那样，用鲜艳的色彩玩着光与影的游戏。
作品描述了夏日午后的森林中，牧神的突然出现使刚刚出浴的女神惊惶逃去。牧神捧着女神遗下的纱巾，绮思无限。
乐曲的开始部分，简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，仿佛是画布上刻画得十分分明的线条（片段1），它显然是表现了诗人马拉美笔下的牧神所吹奏的洋洋曲调。牧神亲自吹奏的那懒洋洋而变化多端的旋律，很快就融入温暖的天鹅绒般的圆号与木管声中，以及一串淙淙流水般的竖琴声中。乐队的色彩纤丽而细腻，弦乐分声部奏出轻轻颤动的震音。整个音乐使人感到波光粼粼，阳光明媚，暖气袭人，微风吹拂，牧神昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气之中。 
在剧场观看演出，人们通常是用掌声或沉默来表达自己的评判。可有一部作品，它在首演时，却体验到了“鸦雀无声”、“高声痛斥”、“掌声雷动”、“愤然离席”的全部炎凉，这部作品就是《牧神午后》（1894年，德彪西的管弦乐作品）。
《牧神午后》在巴黎首演。当长笛吹出开头的主题后，全场便鸦雀无声——直到全曲结束。可是乐曲刚一结束，人们便爆发出了难以形容的喧哗——掌声、欢呼声、抗议声此伏彼起。
乐曲不单音响效果朦胧飘忽，曲式结构上也因乐句与乐句间的交炽融汇难以锐意区分。德彪西有强烈的反古典主义思维，他曾在一音乐会中听到奏鸣曲式发展部时因已知音乐的去向而毅然离开会场。全曲找不到古典手法中常用的整句或整段的重复及主题的发展和变奏，但我们着能感觉到主题的多个版本在没有清晰陈述下不知不觉间出现了。具最少争议性的分段法是以旋律性较强的五个位置作为参照点：第1、37、55、79及94小节，当中第37与55小节带出了两个较原主题有稍大起伏的旋律。
作品评价
为何法国作曲家德彪西的名字永远与‘印象派’一词放在一起呢？那就要从他于1894年完成的化表作‘牧神之午后’说起。首先德彪西在世的年代 (1862-1918)正是法国与德国在政治和军事上冲突最深的时期，而且法国人因民族的自尊，普遍有抗衡德奥文化扩大其在欧洲影响圈子的趋势。画家莫奈 (ClaudeMonet)于1867年在巴黎展出的名画‘日出印象’引发出一系列被命名为‘印象派’的创作潮流。印象派画家丢弃浪漫主义所追求的浮夸，不再以绘画人物作为中心思想，而是对光线、原始色调、大自然事物及日常生活中的片段作平实的描绘。与此同时在文字艺术界中也出现了一批‘象征主义’诗人(Symbolist)，他们以自由诗节格式抽象地将各样事物或事件所代表的意思以提示的形式表达出来，他们也注重文字的声音或从文字中诱发对声音的联想，并渴求语言能拥有本来只属于音乐的抽象而不直接的特质。 
德彪西并不是以马氏的诗作为歌词配上声乐的演唱，而是用音乐自由地解说其美丽的诗意。这不是说乐曲就是这份‘美’的总结，而是音乐把一幕接一幕的图画及牧神的梦幻带到听众的思维中。马拉美在听完乐曲的首演后赞赏地写道：‘你对“牧神午后”的音乐图解除了用技巧、微恙和丰饶延伸诗意到更具怀恋之情和更美的光线中外，没有任何与原诗不协和之处。’ 
德彪西对音色选择和横向的配搭也受到印象派绘画风格中色彩随光谱慢慢转移的手法所影响：常把旋律线条或伴奏织体从一种乐器声音慢慢过渡到另一种相类似的乐器音色中。此曲以丰富的木管乐线条为主，辅以两架竖琴精致的音色和弦乐居次要地位的衬托。最令人难忘的是乐曲起首长笛独奏的主题 (例37.1)，它除了有诗中字词的联系外(词中曾提及长笛和管子，而全诗首句为‘那些仙女呀，真想她们能永远这样’)，乐句在音域、调性和节奏上都别具新意。音乐学家 (PaulGriffiths) 曾断言这乐句是二十世纪新音乐纪元的起点。 
德彪西所处的年代也是根深蒂固的‘大小二调’调式基础开始被动摇的时期，而德彪西也是刻意打破这种较为德国化格律的先锋。音乐对他来说没有大调与小调之分，因为和声的选配全凭美的感觉而不是为了用和声的功能来确立调性，而调号或调性的出现也只是一种给予别人特殊暗示的手段。自由应用平行和弦进行和全音音阶的广泛应用也成了德彪西印象手法的标记。全音音阶把一个八度音程平均分为六节，当中因没有半音的出现而避色倾向任何一调，而且三全音音程 (tritone)也轻易地藏身其中使调性更觉模糊。起首两小节的旋律正是巧妙地用半音填满了升C与G这个三全音音程的空间。
作者简介
  阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
相关作品
现代芭蕾《牧神午后》1921年，当根据德彪西的这段音乐创作的现代芭蕾《牧神午后》在巴黎首演时，18年前那惊人的一幕又再度重现。
好多现代派舞蹈家都喜欢选用德彪西的音乐进行创作，由于这两部作品在其各自领域里的革命性的突破，使它们分别成为了印象派音乐和现代派舞蹈的里程碑。
现代芭蕾《牧神午后》选用德彪西的同名音乐创作。编导及当时的表演者尼仁斯基花了两年的时间，120次的排练，才完成了这支12分钟的作品。
《牧神午后》被认为是舞蹈史上的一场重大革命，不仅内容，在形式上也对古典芭蕾进行了革命：首先，舞者们不穿硬鞋而穿希腊式的凉鞋；其次，舞者的身体只做面向观众的平行式移动；另外，舞者必须背诵自己的动作，而不是由音乐来提醒。
演出《牧神午后》的那天晚上，几乎整个巴黎都疯狂了－－大家对“牧神”这外角色欣赏的多，说那是一项杰作；但也有贬抑的，说那是一种猥亵。两派论战不断升级，直到引发了一场世界的大论战。法国文学界、艺术界和政界的著名人物都卷了进来，甚至包括前总统卢贝、总理莱蒙·彭加勒。马拉美的诗篇‘牧神之午后’象征主义代表诗人之一马拉美 (Stephane Mallarme)比德彪西年长二十岁，他与德彪西的交情建立在相互欣赏和学习对方在本行的才华上。德彪西更加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙，参加他们的艺术论聚会，受着这班艺术家追求创新观念的影响。‘牧神之午后’正是德彪西因赞叹马拉美的同名田园诗并受马氏邀请为其用音乐来演绎而创作的‘前奏曲’；德彪西本来打算继续为谱写‘间奏曲’及‘释义终曲’，但可惜未能成事。
马拉美的诗篇‘牧神之午后’(牧神是希腊神话中长有羊角羊腿的农牧之神、而标题可译作‘农牧神在某天下午的经历’)在诗坛上享有等同于德彪西的音乐版本在乐坛上的崇高地位。它的诞生经历了三个版本和前后十一年的时间 (1865-1876)，灵感的主要来源是邦维尔(Banville) 的短剧‘林中月神’(Diane aubois)。全诗共有116行，以牧神的第一人称在介乎现实、梦幻与回忆之间徘徊，标题下更注有‘田园诗’的总题。内容的意象简略如下： 
‘牧神在半睡半醒间陶醉于对一群盘旋于林中半空的美丽仙女的暇思中，但又不敢肯定这群温柔放纵仙女的造访是他神魂颠倒的幻影还是回忆。在炎热的白天没有水溅，只觉他的长笛和管子把乐音如微风般倾洒在树丛中。在葡萄藤棚架绕出喷泉和漂浮着安宁间又看见一群水中小女神的飞翔。整个画面燃烧后牧神醒来希望面前和暖的光波和百合花能补充他的无知，因觉自己太易相信周围纷乱的美景。但迷恋之情驱使他在亵渎的绘画中脱下女神们的衣裳，在诡诈的笑声中不停地凝视着她们闪光的皮肤。回想拿着众多熟睡女孩的手臂游戏飞翔在玫瑰的香气中；蠕动的肉体躲避着炽热的嘴唇。在害羞的小女神从手臂中溜走后牧神深信他的情欲在有如石榴树成熟时必然引来蜜蜂群永无止境的欲望。傍晚时牧神又幻想踏脚在金星的熔岩上看着其消逝的闪烁。在害怕受惩罚之际，牧神又决意在绉乱的沙丘上再续懒闲的小睡。’
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