标题：潘晓云
艺术家简介
  潘晓云，当代著名花鸟画家，1958年出生于湖北荆州，1983年毕业于师范美术教育专业，1986年毕业于中国美术学院花鸟画专业研究生班，导师卢坤峰先生、理论导师潘公凯先生；2005年毕业于中央美术学院中国画高研班，导师张立辰先生、姜宝林先生、书法导师邱振中先生。现任北京人文大学教授、中国现代美术研究院中国画专业委员会主任委员、中国花鸟画研究院副院长、北京师范大学客座教授、中国美术家协会会员、中国大学生艺术节评委。
作品入选中国首届写意画展、中国花鸟画学术邀请展、全球华人精英艺术家作品展、当代中国画名家邀请展、北京奥运精神·中国画名家作品展、上海世博会全国美术作品展优秀奖、美国林肯中心绘画作品展、日本东京都艺术节优秀作品展等国内外大型学术展览。不少作品已经被中南海、人民大会堂、文化部、民革中央、亚足联、全国妇联，联合国总部、美国花旗银行、东京都日中友好协会、中国台湾省政府、澳大利亚BHP集团、德国政府机构收藏。
艺术内涵
列夫·托尔斯泰曾经说过，“艺术是这样一种人的活动，用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人受到感染也能体验到这种情感。”潘晓云通过对观察到的自然界的花鸟的认知加工和提炼，再通过自己特有的笔墨形式再现出来。这种再现不是简单重复再现，而是将绘画哲理镶嵌在笔墨与色彩之间，呈现出平中见奇，淡中见雅的风格。潘晓云没有陷入寄景于景的模式，也没有困于托象于象的藩篱。他自由灵活地运用自己的笔墨语言，使自己作品中的花与鸟成为一曲完美的音乐篇章中的一个音符，使人时而感受到，红珠斗帐疏桐叶, 金尾屏风孔雀闲，时而感受到，惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真，画面中的花鸟恬淡、清新、自然，故潘晓云将可以在中国绘画史上形成自己特有的表达风格。
文 苏州 懒头陀
  我与潘晓云先生相识于2007年一次国际水墨论坛上。斗转星移，不知不觉间，我们都又在艺术之路上奔波了5个春秋。2007年秋，初次观看潘晓云先生在国际水墨论坛上作品展览，参观之后我很有感触，欣然给潘晓云先生写下“墨蘸慧思点凡尘”的文章以抒欣赏之快感。
中国花鸟画创作的最高境界是情趣美，画花鸟最难也在于画出情趣。潘晓云先生的画，却做到了画里有情，画外有画，情景交融，把花鸟画画出神来了，画出情来了。
中国花鸟画发展到当代，艺术家们在继承与革新方面有着多样的见解。纵览潘晓云先生的作品，既保持了中国花鸟画的传统精神，又形成了自己的个人风貌，达到了思想性与艺术性的和谐统一。潘晓云先生的笔墨功夫深厚，线条老辣娴熟。他作品中的点、线、面都不是做出来的，是真正的笔墨功夫。其作品多以笔墨情趣取胜，清润华滋，韵律生动。 
品潘晓云先生的画如读白居易的诗，艺术语言通俗易懂，明白晓畅，从不故弄玄虚。潘晓云先生的作品讲究构图，巧妙多变，善于立意，意境翻新。作品中有一些构图，一些章法，自成一家。如他的一些水墨长卷和小品等，其构图巧妙而自创新意，前人鲜有问津。罗丹说，“不缺少美，只缺少发现美的眼睛”。  
潘晓云先生善于发现生活中的美，他能够及时捕捉生活中的感受，抓住花鸟的生动姿态，将它们付诸笔端。因此，他的作品生活气息浓厚，一鸟一虫皆有神，一枝一叶总关情，花鸟画既传神又传情，这就是很高的境界了。
正所谓道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。惚兮恍兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。甚精甚真，其中有信。
徐悲鸿先生曾经从中国美术范围指出：“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟。”因为花鸟画有着他国缺少的诸多东西，中国绘画史上花鸟之造诣自宋至今九百年，精神的思致高逸，境界的不限于人群自我，表现的大气磅礴、和谐生动，仍中国艺术独特品性和中国民族的特殊精神的表现。
  潘晓云花鸟画[1]潘晓云先生取法传统，但又加以自己对写意花鸟画的体悟，以浓墨和色彩相呼应，留白衬之，花与树枝前后左右伸展交错，枝头或花朵累累，或花蕾初绽，或吐蕊怒放，正侧偃仰千姿百态，且浓淡相映，笔法清淡，疏淡清雅之致益彰，别具一番情趣。潘晓云先生的花鸟画给我的突出感觉是作品富有生气，画面简洁明快，格调清新典雅，可以看出，他不但较好地掌握了传统笔墨技巧，而且在尽力展示自己的笔墨特征，如用笔沉稳中见灵动，轻重疾徐运用的恰到好处，用笔用墨到位，而不死板，浓淡轻重厚薄处理得当，破墨、泼墨、宿墨，用笔的中锋、侧锋、逆锋、飞白等都运用的自然和谐。在章法布局上十分注重线、形及黑白的平面构成。通过点的大小多少，线的长短、粗细、曲直、面的形状大小，黑白及色块的对比，运用排比、错落、呼应等手段组成富有节奏、韵律的画面，所以画面充满了勃勃生机，并给人以现代感。
  [2]在创作思想上潘晓云先生的花鸟画一方面有理性思辨的成分，这样使创作主体努力辨知存在于自身意识中的外部世界的精神实体。另一方面由笔墨的变化带动画面表达的情趣化，使画面由一般的形与神的关系逐渐变为境与意的关系。这也就是潘晓云先生的写意花鸟画可以化俗为雅、变艳为秀，但却不狂疏、也不萎靡。于篱落水边，幽兰杂卉中拾取诗情画意，在技法上能博古通今，表现对象上体现笔墨与诗情，是当代少有的具有自己风格的花鸟画家。的确，艺术道路的探索是艰苦的，是孤寂的，独往独行的，而不是“热热闹闹”、“轻轻松松”的。因为中国书画是大器晚成的艺术，它不但要求追随它的人全身心的投入，而且还需要对自然、社会、人生、创作、理论，通过长期的静观和感悟，有较大的容纳和储量，需要对传统文化有着广泛与深入的理解，最后体现在纸上的那几笔是画家人生体验与审美情趣、艺术实践的综合体现。
可以说，艺术水平的高低，象水涨船高一样，是自然形成的，那种急功近利，甚至企图想走“近道”的人，心情可以理解，但终究不能代替事实。时下，那种名气很大，画却很一般的人不是太多了吗？所以，古人云：“画求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗虑；二曰善读书以明理境；三曰却早誉以几远道；四曰亲风雅以正体裁。具此四者，格不求高而自高矣。”古人的几句话写在此文之后，与潘晓云先生共勉。  
艺术意蕴——墨蘸慧思点凡尘
  残荷溪水兀立，水鸟浅滩自鸣，渐行渐进走入水乡的深处，这样的画面，让人读来心恒神定，诗意淡雅，氛围悠闲，萦绕在记忆中不消散，没有人不在这样的艺术精品前驻足留恋，真有大巧若拙，言不尽言；用之不分，乃凝于神的韵味。　艺术源于生活，无论是阳春白雪还是下里巴人，只要欣赏者产生了美的触动，创作者的基本目标就达到了，晓云兄的花鸟画就是基于这种出发点进行创作的。由于生活环境的差异，每个人的审美取向也有所不同，想要做到雅俗共赏经常成为我们当代许多艺术家的些许遗憾。咋看来，也许有人会觉得晓云兄的画无味，但“无味”也是一种味，而且是最高的味。王弼的“以恬淡为味。”即所谓“恬淡为上，胜而不美。”老子认为这种恬淡正是道的体现，即“道之出口，淡乎其味。”后来唐末司空图在理论中，以及后来的清代石涛、朱耷（八大山人）和扬州八怪在创作中，都继承和发展了老子的这种精神，从而在中国艺术史上形成了独具一格的审美趣味和审美风格，淡中见味。晓云兄在画花鸟画上几十年孜孜以求，追求意境上的恬淡美，一方面继承了前人的技法，同时更注重对艺术创作的情感意境的营建。当欣赏一幅写实作品时，往往会被画面所再现的景观和人物所吸引，此时审美判断趋向与认知性，而意境的体味和把玩暂时被忘却了。艺术发展到今日，写实性的再现早已不是艺术的圭臬，情感的表达被日益凸显。艺术的存在是为了唤起人对生活的感受，而不在于复习人的认知能力，艺术作品需要“景以情合，情以景生，唯意所适”。在《留得的残荷听雨声》中，一只慢慢前行的鸟象征  [2]了画家在艺术道路上“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神；两爿残荷表明历经风雨，但依旧笑对人生的气度。正好切合了“景中生情,情中含景”之味。
写意画易，但难有风格，非有庖丁解牛之笔墨功夫者难以驾驭，而笔墨之妙岂是几日就能学得，没有多年的寒来暑往不可习的，没有因一笔而茶饭不思的体味难获，若要有自己的个人风格，那就须要真有点性之生呼气也。晓云兄今日之成就，除了百倍的不懈努力，也有他自幼酷爱画画，以画画为生活乐趣的天赋有关。二十年来，当一些朋友开始把麻将这门国粹重拾时，他闭门以画画为乐；当另一些朋友开始投身股市，他依旧默默的以画画为趣。昨天大家都觉得晓云痴迷，今天看到晓云写情写意时，都不禁惊叹这些既不失传统，有带有明个人风格的“野鸭争渡，好花引蜂”。
花鸟树木皆自然造化，晓云写意“意在笔先，定则；趣在法外，化机也”，中华文化千载传承，艺术精品瞩目海外，我们的民族精粹艺术须要晓云兄这样的当代艺术家们薪火相传，民族艺术之甚幸矣！
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