标题：奥林匹亚
基本信息
  奥林匹亚奥林匹亚（希腊语：Ολυμπία）遗址在伯罗奔尼撒半岛西部的山谷里，阿尔菲奥斯河北岸（距河口16公里），伊利亚洲境内，具体位置为北纬37°38'18"，东经21°37'51"。距首都雅典以西约190千米，坐落在克洛诺斯树木繁茂、绿草如茵的山麓，是古希腊的圣地。自从史前时代以来就有人居住。在公元前十世纪，奥林匹亚古代厄利斯用以敬拜宙斯的一个宗教中心。阿尔提斯——圣地，有古代世界最高的建筑杰作之一。除了庙宇以外，还保留着专供奥运会使用的各种体育设施。开始于公元前776年的奥运会每四年在奥林匹亚举行一次。从18世纪开始，一批又一批的学者接连不断地来到这里考察和寻找古代奥林匹克竞技会的遗迹。1766年，英国人钱德勒首次发现了宙斯神庙的遗址。此后，经过大批德国、法国、英国的考古学家、史学家们对奥林匹亚遗址系统的、大规模的勘查、发掘，至1881年取得了大量有关古代奥林匹克 竞技会的珍贵文物和史料。1936年第11届奥运会后，因有部分余款，国际奥委会决定用这笔款项继续对奥林匹亚遗址进行发掘，发现并复原了体育场。
1988年根据文化遗产遴选标准C（I）（II）（III）（IV）（VI）被列入《世界遗产目录》，评为遗产的报告：世界遗产委员会第十三届会议报告。
奥林匹亚城位于希腊半岛西部，距雅典370公里。古时候，希腊人把体育竞赛看做是祭祀奥林匹斯山众神的一种节日活动。公元前776年，希腊人在奥林匹亚村举行了人类历史上最早的运动会。为纪念奥林匹亚运动会，1896年雅典举行了第一届奥林匹克运动会，以后每4年举行一次。运动会轮流在其他国家举行，但仍用奥林匹克的名称，并且每一届的火炬都从这里点燃。奥林匹亚城也就成为爱好体育的人们最崇敬的圣地。这里气候宜人，景色优美，到处都是橄榄树、桂树和柏树，还有世界上最古老的运动场。在奥林匹亚，游客还可以参观宙斯神庙、赫拉神庙的遗迹。[1]
奥林匹亚考古遗址
英文名称：Archaeological Site of Olympia 
编号：545-010  奥林匹亚遗址最早的遗迹始于公元前2000年～前1600年，宗教建筑始于约公元前1000年。从公元前8世纪至4世纪末，因举办祭祀宙斯主神的体育盛典而闻名于世，是奥林匹克运动会的发祥地，古时候，希腊人把体育竞赛看作是祭祀奥林匹斯山众神的一种节日活动。公元前776年，伯罗奔尼撒半岛西部的奥林匹亚村举行了人类历史上最早的运动会——古代奥林匹克运动会。为纪念奥林匹亚运动会，1896年在雅典举行了第一届（现代）奥林匹克运动会。以后，运动会虽改为轮流在其它国家举行，但仍用奥林匹克的名称，并且每一届的火炬都从这里点燃。
奥林匹亚历史
古希腊最早的奴隶制国家出现于公元前200年的克里特岛，克里特人在古代东方文化的影响下创造了自己的文化。其中包括舞蹈、斗牛、拳击和摔跤等。随着城邦经济文化的繁荣和城邦间的复杂竞争，带来了古希腊体育的繁荣，战车赛、站立式摔跤、拳斗、赛跑、标枪、铁饼、跳跃、格斗、射箭等成为了古希腊人最常见的运动形式。斯巴达和雅典先后成为繁荣时期希腊体育的代表。而也就在这一过程中，孕育、产生了许多地方性或全希腊的运动会，其中影响较大就是诞生于奥林匹亚的奥林匹克竞技会。这一历时293届的竞技会，长达1170年，为人类留下了宝贵的文化遗产。但随着竞技会的消亡，古代希腊体育的辉煌慢慢地从人们的记忆中消失了，奥林匹亚也就成为爱好体育人们最崇敬的圣地。
罗马帝国统治时期，罗马大帝曾下令禁止异教徒举行祭典,奥林匹亚竞技会也被迫停办。在公元6世纪的大地震加上克拉的乌河泛滥成灾使曾经盛极一时的奥林匹亚城变成了废墟，渐渐隐没在历史的繁华背后。公元1776年,英国学者钱德拉发掘了奥林匹亚，经过几代人的挖掘，曾经辉煌的奥林匹亚圣地终于重现原貌。 
1894年，现代奥林匹克运动之父，法国教育家顾拜旦倡议召开了恢复奥林匹克运动的代表大会，成立了国际奥委会。 
1896年在雅典举行了第一届现代奥运会。从此，“和平、友谊、进步”就成为奥运会崇高的体育精神。 
奥林匹亚重现辉煌,再次盛装走向历史的舞台。 
如今再次漫步奥林匹亚城,我们仍可以想见它当日的辉煌与灿烂。静静伫立在奥林匹亚博物馆的断壁残垣，如今看来还是那么美轮美奂，那些充满了英雄、美女、厮杀的激情雕像，将深埋于历史的古希腊人的神韵,刻画的栩栩如生。一块块巨大的古老石柱如同卫士一般排列成两队，像是在沉默中细数着历史。 
建于公元前457年的宙斯神庙如今也只剩下了吉光片羽，巨大而苍老的石头峥嵘地立于大地之上，任凭风雨的侵蚀,默默地诉说着神庙那永远沉寂的历史。高达13.5米的宙斯像被史学家认为是“世界7大奇观之一”，这座装饰华丽的雕像，由希腊雕刻家斐迪亚斯用象牙雕刻而成的，坐落在台  奥林匹亚阶之上,用黄金做成袍饰。宙斯头顶花冠,右手持胜利女神，左手持笏。宙斯神殿的艺术精华是东西山墙上的人物雕像。西山墙的雕像内容取材于希腊神话肯陶洛斯人抢婚的故事，故事大意是拉比泰人国王皮利托斯与美丽的希波达米娅举行婚礼，被国王请来的客人有半人半马的肯陶洛斯人，肯陶洛斯人在婚宴上酒后乱性，企图抢走新娘，因而引起一场厮杀。这组雕像有21个人物，其中肯陶洛斯人抢新娘的雕像，姿态极其生动，新娘被掠夺时的惊恐神态及挣扎的躯体十分逼真。这些雕像现收藏在奥林匹亚博物馆。如今在残垣断壁间仍然蕴含着一种灰白的朴素和由高大而产生的崇高感。只有规模的建筑才能代表至高无上的尊严和威仪。与众神之王相对应的就是这惊世的建筑。 
奥林匹亚遗址内的赫拉神殿是希腊众神殿中最古老的一座,建于公元前7世纪上半叶。神殿内原供奉的宙斯之妻赫拉女神像已毁坏。1887年，德国考古学家在该遗址发掘出完整的赫尔墨斯雕像。他右臂上扬,左臂抱着婴儿(即酒神)，雕刻极其逼真。现代奥运会点燃圣火的仪式就在赫拉神殿前的广场上举行。 
奥林匹亚竞技场至今仍保持原貌。竞技场西侧设运动员和裁判员入场口，有石砌的长廊，场内观众看台和贵宾席依克尼斯山麓而建，可容纳4万观众。山坡平缓的线条伸向蔚蓝的天际,显得气势恢弘。盛装的古希腊人，从四面八方赶来的古希腊人就在这里，尽情呐喊，表达他们对众神的崇敬和对和平的祈祷。竞技场内东西两端各有一条石灰岩砌成的起路线,跑道全长192米。它与附近的演武场、司祭人宿舍、宾馆、会议大厅、圣火坛和其他用房等共同构成了竞技会的庞大建筑群。 
如今,这个具有3000多年历史的竞技场，已经成为弘扬人类崇高体育精神的圣地。 
奥林匹亚是希腊的圣地,它把健康的理念纳入文明，并被全人类接受和延续着。奥林匹亚这个词成了竞争、体育、斗志等等重要概念的同义词，成了世界精神文化的重要遗产。而古希腊文明正是由于有着力量、美、理性的三驾马车，才得以在人类文明史上纵横驰骋。
建筑特征
神庙区称为阿尔提斯或宙斯圣园，呈不规则四边形，每边长182.9米，北以克洛洪斯山为界，其余3面筑墙。围墙内有宙斯神庙和赫拉神庙以及祭坛、宝库和管理所等建筑。围墙外面为运动设施及旅舍、浴室等。
阿尔提斯
阿尔提斯是奥林匹亚圣地中心部分的称呼。这个中心地区最早是围绕着一个青铜器时代的墓丘形成的，传说这个幕丘是海格力斯为珀罗普斯堆起的。这里也是为宙斯牺牲的圣坛。另一个圣事的中心是一座小丘上的一条裂缝。这里曾经有一个神谕。一开始这个神谕是一个女神主管，后来变成了宙斯的神谕。而且这个神谕一直到有历史记载的时候依然存在。
在圣地内出现了多座神庙和圣坛，这些神庙和圣坛供奉不同的神。保萨尼亚斯共数出了69位神。在北部的山坡上有众多希腊城邦建造的存放圣器的仓库，在这些仓库的西边是奥林匹亚的市议会厅。渐渐地阿尔提斯积累了许多奉献品，主要是为了纪念和感谢胜利的塑像和其它纪念碑。4世纪时阿尔提斯被一座围墙围绕，这座围墙可能有五座门。
圣地外还有许多其它管理和为圣地服务的建筑，以及竞技场。奥林匹亚最大的建筑是一座前4世纪建造的旅店，这座旅店在罗马时期被改造。运动员在3世纪建造的体育馆进行训练，在运动场进行比赛。奥林匹亚的运动场前还有一座辉煌的大门。在希腊时期就已经建造的浴场边上罗马人还建造了多座温浴。通过其附近找到的垃圾可以将一座5世纪的建筑确定为为神庙塑造巨型的宙斯神像的工场。巨大的赛车场被附近的河流的洪水冲塌后已经不复存在。
赫拉神庙
赫拉神庙规模不大，里面供奉着女神赫拉像。它是奥林匹亚遗址中现存最古老的建筑，建于公元前600年左右。在神庙的祭坛旁，是现代奥林匹克大会圣火点燃仪式的举行地点。奥林匹亚的考古遗迹中的许多建筑和设施，都是为体育比赛修建的。位于原来的宙斯庙附近的运动场，是世界上现存最古老的运动场。运动场旧址和周围的许多建筑因长期遭受泥土的堆积，现在都被埋藏于5～7米厚的泥土下面。发掘后的运动场，曾在公元前4世纪得到扩建。它坐落在长满橄榄树、柏树、桂树的丘陵地带，长200米、宽175米。而现今仍保留完好的则是石制看台的一侧，这里还能依稀看见原来由石灰石铺成的起跑点，周围建筑物的石柱直径都在2米开外。站在看台高处往下看，只见层层石阶，好似涟漪层层的水面。古希腊青年早在公元前1000年前后，就在这里进行竞技。
宙斯神庙
  宙斯神庙奥林匹亚考古遗迹的中心是雄伟的宙斯神庙，神庙内的宙斯像全身镶满了黄金和象牙。这座由大雕刻家菲狄亚斯雕刻的巨像被大火毁于公元475年。而菲狄亚斯工作过的作坊遗址就在宙斯神庙的旁边。
古奥林匹亚体育场
古奥林匹亚体育场毁于战火与风雨，自18世纪始,一批又一批的学者接连不断地来到奥林匹亚考察和寻找古代奥运会遗址。1936年第11届奥运会后，因有部分余款，国际奥委会决定用这笔款项继续对奥林匹亚遗址进行发掘，发现并复原了体育场。 
古奥林匹亚体育场四周有大片坡形看台，西侧设有运动员和裁判员入场口，场内跑道的长度为210米，宽32米。它与附近的演武场、司祭人宿舍、宾馆、会议大厅、圣火坛和其他用房等共同构成了竞技会的庞大建筑群。现遗址上建有奥林匹克考古学博物馆，馆内藏有发掘出土的文物，包括大量古代奥运会的比赛器材和古希腊武器甲胄等。 
古代奥运会期间，来到这里参加比赛的运动员必须符合以下条件：男性、希腊人、自由人、婚生子、没有任何犯罪记录等等。 
这一古老的规定在正在举行的第28届夏季奥运会上被打破。2004年8月18日，第28届夏季奥运会田径的男女铅球比赛在希腊奥林匹亚古奥林匹克运动场举行。这标志着，近3000年来，女性首次在这片神圣的场地上参加比赛。 
对于每一个和奥林匹克运动有关的人来说，到希腊奥林匹亚山去朝圣成为终生的一种信念和梦想。就像穆斯林到麦加去朝圣先知穆罕默德。这种朝圣是一次洗礼，圣贤先哲通过古代奥林匹克运动，告诉你奥运会之所以历经数千年而不衰的秘密。 
暮色苍茫中的奥林匹亚山矗立不语，它深邃的目光穿透历史的烟云注视着今天的奥林匹克人。无论历史烽烟如何变幻，奥林匹克精神都将永存。
现代奥运会的圣火都在奥林匹亚点燃，她是奥林匹克运动的象征之一。在2004年雅典奥运会“回家”之际，国际奥委会决定，将2004年雅典奥运会的铅球比赛放在奥林匹亚体育场举行，这也是在2500年之后，人们首次有机会在奥林匹亚重温奥运会之梦。
宙斯神庙
由于很多人对古希腊历史的不熟悉，经常混淆奥林匹亚遗址的宙斯神庙（Temple of Zeus, Olympia）和雅典的宙斯·奥林匹欧斯神庙（Zeus Olympios，Athens），把后者的图片当成前者贴出来，这二者完全不是一个地方：
  雅典宙斯奥林匹欧斯神庙1 地理位置不同：奥林匹亚位于伯罗奔尼撒半岛的西部，而宙斯-奥林匹欧斯神庙位于雅典。
2 建筑时间不同：奥林匹亚的宙斯神庙建于公元前472-456年，毁于公元522 -551年的大地震；而雅典的宙斯奥林匹欧斯神庙建造时间为公元前174年至公元132年哈德良大帝时期，它被毁坏的时间不详。
3 建筑风格不同：奥林匹亚的宙斯神庙是多立克柱式，属于古希腊建筑，神庙里有一座属于世界七大奇迹之一的宙斯神像，而雅典的宙斯奥林匹欧斯神庙属于古罗马建筑，科林斯柱式，是希腊化时代和罗马时代希腊最大的神庙，柱高17米。
4 现存状况不同：奥林匹亚的宙斯神庙只剩下一些零星的柱子碎块，而雅典的宙斯奥林匹欧斯神庙现存16根柱子，其中13根为一组，另外三根，有两根矗立，一根倒地。
  奥林匹亚的宙斯神庙
旅行信息
从雅典到奥林匹亚有多种方法：
公共汽车：您可以从雅典的Kifissou大街100号的问讯处得到相关的信息。
火车：从雅典经过Patras、Pyrgos到奥林匹亚。您可以从下列问讯处得到及时的信息：
雅典Karolou大街的OSE1-3
雅典Sina大街6号
小汽车：经过Patras(334km)或Tripolis(323km)购物指南在奥林匹亚参观了博物馆后可以购买手工复制的仿博物馆藏品陶器，还有金属制品、民俗娃娃、皮革制品、天然海绵、橄榄皂等。别忘了，在这里，您可以买到世界闻名的珠宝饰品。主要特产橄榄油：希腊的土地上到处都是橄榄树，它生产的橄榄油世界闻名。它独特的味道使希腊的食品具有独特的风格。休闲娱乐在奥林匹亚，最好的娱乐活动就是去看露天的音乐和戏剧表演了。每年夏天都有露天的戏剧和音乐表演。逛博物馆也是一个不错的选择。奥林匹亚有几家博物馆，如运动博物馆和考古博物馆。不管你有多少时间去参观，你都可以有很大的收获。野营也是不错的选择，在无边的海滩上，您可以享受无限的乐趣。美食名吃奥林匹亚的饮食比起西欧国家旅游地的要便宜很多。在奥林匹亚有远比肯德基、麦当劳合算而又有意义的饮食。以一个黄色小人为标志的食品连锁店到处可见，足以满足旅行的需求了。如果嫌餐馆里的太贵，那么街头餐馆价格很能被人接受，3000钆就可以享受一顿希腊大餐（一个热汤或葡萄酒，一道莴苣色拉，一道热的肉菜或是海产品，加上一小篮面包）。小巷里卖的土耳其美食卡巴、面饼夹烤肉串也不错。移步换景奥林匹亚位于希腊伯罗奔尼撒半岛西部的皮尔戈斯之东，阿尔费夫斯河与克拉泽夫斯河汇流处，距雅典370公里。这里气候宜人，景色优美，到处都是橄榄树、桂树和柏树。奥林匹亚是奥林匹克运动的发源地。据历史资料记载，早在铁器时代，多立斯人就在这里建立了神庙。奥林匹克运动正是一种祭神的庆典活动。奥林匹亚有世界上最古老的运动场。以后，奥林匹克运动会虽然改在各国轮流举行，但仍然沿用这一名称，并且在这里点燃各届运动会的圣火。奥林匹亚的博物馆也吸引了全世界的游客。出行建议奥林匹亚是四季分明的，温差很大，所以服装配备应适宜，事先查清出游季节的天气情形。即使在夏天，晚上出去时也得穿上夹克或薄毛衣，以抵挡海风的凉气。在西海岸游览时，可要记住带上塑料鞋，这样，你就可以在海滩上享受人生了。奥林匹亚有不少的户外活动，这时高SPF值的防晒油是必不可少的。
相关内容
奥林匹亚是位于希腊雅典市的一个地区名，它是首届现代奥运会举行的地区，由此成为奥林匹克运动的圣地，也是每届奥运会向太阳神阿波罗采集圣火的地点。
奥林匹斯是雅典的山名，也是希腊神话的圣地，据说为12奥林匹斯神居住的地点。 
奥林匹克是一个翻译词汇，它原指古希腊时期在奥林匹亚举行的对天神宙斯的祭祖活动。祭祖活动中的体育比赛被称之为“奥林匹亚竞技”。文艺复兴时期，人们在研究古希腊文化时，开始把“奥林匹亚竞技” 又称之为“古代奥林匹克运动会”。由于在古代奥林匹克运动会召开期间同时还要进行诸如学术讨论、诗歌朗诵、艺术展览等其他的一些文化活动，所以人们便把包括奥林匹亚竞技在内的整个活动都冠以“奥林匹克”的称呼。为了与现代相区别，故又称为“古代奥林匹克”。　

影片资料
【德语片名】Olympia  电影海报【中文片名】奥林匹亚 
【导演】莱妮·雷芬斯塔尔 Leni Riefenstahl (1902-2003)
【内容】1936年柏林奥运会
【出品国家】德国
【出品年代】1938
【语言】德语
影片简介
第一部奥运会官方电影，拍摄于希特勒统治时期的德国。1936年，纳粹势力渐渐抬头，在奥运官方电影中处处可见纳粹势力站在奥运看台上的画面，虽然影片的政治含义多次被西方知识界批判，但是它在展现运动场面时活力四射的美感，是史无前例的。在该片中，莲妮·莱芬施塔尔的许多创新手法可谓是体育转播和体育纪录片的鼻祖，如比赛时的慢动作，从地面仰拍的镜头，和从飞艇向下俯拍的全景。
这部如英雄史诗般的奥运纪录片是著名德国女导演莱妮·里芬斯塔尔以1936年柏林奥运会为主题所拍摄的纪录片。本片由《国家的节日》和《美的节日》两部分构成，是第一部纪录夏季奥运会的电影。本片所动用的人力与物力都是当时罕见的，而所呈现出的摄影、剪接和配音等惊人效果，亦奠下许多运动竞赛拍法的基本规模，堪称影史的经典之作，充分显示导演是要拍摄一部兼具历史性与电影美学的纪录片，将奥林匹克表达成古代文化的化身，把运动员表现成为艺术家——运动艺术的实践者，通过镜头展示了运动之美，竞争的刺激以及理想主义的颠峰。影片试图以颂扬年轻男性的躯体以及运动的威力来表达纳粹的精神，成为一部纳粹唯美主义的登峰造极之作。希特勒称此片为“对纳粹党壮美的无与伦比的赞颂”。
这是一部以1936年在德国首都柏林举办的第11届国际奥林匹克运动会为内容的大型纪录片。这部影片分为两集：第1集《民族的节日》（又译《民族的祭典》），第2集《美的节日》（又译《美的祭典》）。片首字幕：献给奥运会的缔造者皮埃尔·顾拜旦。献给世界青年。
第一集《民族的节日》。影片首先把观众带到奥林匹克运动发源地希腊，展示古希腊神庙里陈列的一系列最早田径运动员的精美塑像。伴随着奥林匹亚竞技运动的诞生，崇尚男性健壮、孔武有力的身躯，欣赏他们优美的运动身姿，曾经成为古希腊的一种时尚。为此，古希腊艺术大师们创作出诸如阿奇利斯、帕里斯、亚历山大大帝等英雄、武士或半神精美绝伦的塑像，把他们视为健美的典范，表达对男性美的赞颂。随后，影片中米龙那尊闻名遐迩的古代“掷铁饼者”塑像，幻化出现代男女运动员投掷铁饼、铅球、标枪、体操等一个个优美健康的裸体运动形象。
在奥林匹亚远古祭坛上，运动员采集圣火，点燃火炬，然后通过接力传递，先后穿越7个国家，最终送到德国首都柏林的奥林匹克运动场，圣火将在由51个国家的运动员参加的第11届国际奥林匹克运动会期间熊熊燃烧。盛大的各国运动员入场式后，纳粹元首希特勒宣布第11届国际奥林匹克运动会开幕。
影片集中记录了若干项重点赛事的决赛，特别是打破世界或奥运会记录，与德国运动员夺冠摘金的项目。在这次运动会上，美国著名黑人运动员杰西·欧文斯奇迹般地一人连获100米、200米、跳远、男子4Ⅹ100米接力四项金牌，成为最为耀眼的体育明星；德国运动员摘取了铅球、链球、标枪等项金奖；此外，男子100米决赛、跳高、跨栏、中长跑、富有戏剧性与悲剧性的接力赛、马拉松长跑以及夜幕降临后依然在美国与日本运动员之间进行的争夺撑高跳冠军的比赛也都展现在观众面前。
第二集《美的节日》。清晨的奥运村，天还没大亮，大地尚未苏醒，年轻的运动员已然起床来到户外活动身体，开始了晨练。摄影机一直追随着运动员们的各种晨练活动，甚至在他们活动结束后，跟随芬兰运动员走进热气腾腾的桑拿浴室。该集记录余下的重点赛事：体操、游泳、击剑、拳击、五项全能、美国明星运动员格林·莫利斯夺冠的十项全能、在基尔港举行的帆船与皮划艇比赛、德国与印度进行的曲棍球决赛、意大利与奥地利争夺足球金牌的决赛、100公里自行车公路赛、马球决赛。
在马术全能运动中不幸摔断锁骨的冯·旺根海姆男爵坚持比赛，最终为德国赢得又一枚金牌。在格伦瑙举办的划船比赛中德国一举获得5枚金牌……随着历时16天的各项赛事结束，第11届国际奥林匹克运动会迎来闭幕式，圣火台上奥林匹克运动会圣火熄灭，摄影机升起，俯瞰灯火辉煌的运动场……闭幕式并非奥林匹克运动的结束，而是业已奏响的国际奥林匹克运动会气势恢弘而久远的和弦的一次暂歇。
影片分析
位于希腊伯罗奔尼撒半岛西北部的奥林匹亚，建有奥林匹亚宙斯神庙，是古希腊宗教祭祀和体育竞技活动中心。奥林匹克运动会起源于希腊的奥林匹亚竞技。第一届现代奥林匹克运动会于1896年4月6-15日在希腊雅典举行。根据记载，第一部记录奥林匹克运动会的影片是1928年由德国著名“高山电影”导演阿诺德·方克博士拍摄的《白雪皑皑的运动场》，该片记录了当年在圣·莫利茨举办的奥林匹克冬季运动会。1936年由莱尼·里芬斯塔尔拍摄的《奥林匹亚》，可以说是奥林匹克运动史上较早问世的一部充满美感的史诗性大型纪录片。
拍摄过程
拍摄之前的潜心准备
1936年8月1日至16日，德国首都柏林举办了第11届夏季奥林匹克运动会。来自世界51个国家的4594名运动员参加了此次体育盛会，120万观众（其中15万来自国外）观赏了各项体育赛事。当时，希特勒纳粹政权上台三年，正值如日中天、飞黄腾达之时，他们利用在柏林举办的这一世界顶级体育盛会的机会，无所不用其极地开动宣传机器，以达到展示纳粹德国“辉煌的”政治、经济、文化成就，树立其新的世界形象的政治目的。作为这一强大宣传攻势的一个重要组成部分，纳粹政权将用电影记录这次体育盛会的任务交给了他们充分信任的里芬斯塔尔。
为了确保这项重大任务的完成，纳粹政权不惜再次投入大量的人力、财力和物力。这一次，里芬斯塔尔不仅集导演、编剧与剪辑等诸项重任于一身，而且统领着一支由43人组成的庞大摄制组。摄制组成员当中，不仅有曾经为著名德国表现主义影片《卡里迦利博士的小屋》担任摄影的维利·哈迈斯特，一直为“登山电影”导演阿诺德·方克博士担任摄影师的库尔特·诺依伯特、汉斯·高特沙尔克等，也有像古齐·兰齐纳这样一些缺乏足够经验的年轻摄影助手。有幸的是，里芬斯塔尔对年青摄影师常能另眼看待，因为她赏识他们在工作中显示出的实验性与探索性，以及在困难的拍摄条件下表现出来的吃苦精神。此外，在后勤保障方面，纳粹宣传部还为里芬斯塔尔领导的摄制组提供了40辆专用汽车，一幢位于运动场附近拥有120张床铺的办公宿舍楼，一个电影器材库，以及一个可供300人进餐的食堂，专门供摄制组人员使用。
美国电影史学家戴维·鲍德威尔和克里斯汀·汤普森指出，纳粹政权为奥运会在柏林及其附近地区建造的大型体育场和其他奥运设施，反映了这个政权为使世界其他国家产生深刻印象所做的努力。所以从某种意义上说，这些场所的设计是考虑到了拍摄需要的。但是，里芬斯塔尔及其同事很难控制实际的赛事安排，大多数场面调度都无法搬演。然而，里芬斯塔尔提前获悉每次比赛的时间地点，从而能详尽地计划影片的具体拍摄方案。  奥林匹亚为了拍好这部影片，里芬斯塔尔细致入微地对每一个镜头进行艺术构思，并在拍摄之前做了大量准备工作。为此，她带领摄影师观看、研究各种比赛的过程与特点，选取恰当的拍摄角度，以及所需使用的镜头与胶片，并且反复试拍。为了能够找到运动过程的感觉，摄影师还练习手持摄影机跟拍某一个运动员的动作，但并不实际拍摄。晚上是里芬斯塔尔与摄制组碰头、讨论当天拍摄情况、布置第二天工作的时间。对此，里芬斯塔尔曾回忆说：“我们每天都有大约15000-16000米的胶片送到盖耶洗印厂洗印，晚上10点钟，我要听取我的两个剪辑员助手汇报当天拍摄的胶片的洗印结果，观看素材，做出评估。然后，我会根据情况安排或调整摄影师的工作。我与每位摄影师会晤的时间只有大约5分钟，但讨论常常持续到深夜两点……”。
拍摄之中的精心设计
在第一集里，里芬斯塔尔特意设计了一场“序曲”。在展示一系列古希腊罗马运动员优美竞技雕像之后，转换到采集圣火，以及将圣火由希腊传递到柏林的过程。1936年第11届奥林匹克运动会是奥林匹克运动史上一个创举：第一次将奥林匹克圣火由希腊的奥林匹亚传递到运动会所在地柏林。不过，影片中的取火仪式并不是原始纪录。由于里芬斯塔尔对原来的采集圣火的仪式不够满意，有悖于她的艺术构思，于是她在特尔斐城古代运动场设计并导演了一场符合她心愿的取火仪式。为此，她让美工在一个沙丘的圆顶上仿建了一个多立克式神庙，并且选出一位符合其古典健美要求的年轻男运动员作为第一个火炬手。不仅如此，舞蹈家出身的里芬斯塔尔还兴致勃勃地亲自加入到了取火庆典仪式上众多裸体女舞蹈演员的行列中，展现她的舞姿。只是后来在剪辑时，由于她有意识没有选取自己的正面镜头，因此观众几乎无法辨认出她的身影。
在“序曲”部分，影片通过一系列用光考究、烟雾飘渺的近景镜头，将一尊尊富有运动美感的男性塑像展现在观众面前。与此相反，女性塑像多是轻歌曼舞的柔美形象，甚至连那尊美轮美奂的阿芙罗狄蒂女神像（古希腊神话中爱情与美的女神），也不过是对赞颂力量之外的人体美的一种补充。给人留下深刻印象的是米龙的那尊闻名遐迩的古代“掷铁饼者”塑像幻化成一个活生生的现代掷铁饼运动员的优美健康的裸体形象。为此，里芬斯塔尔请德国著名十项运动员艾尔温·胡伯站在一块大玻璃后面，做出与米龙的古代掷铁饼者塑像相同的姿势，接着在玻璃上用黑色颜料画出掷铁饼者的轮廓，然后通过巧妙的光线照明（日光与人造光的混合光），达到负责该部分镜头的摄影师维利·齐尔克预想的效果。
随后，影片记录了运动会盛大的开幕式与比赛活动。在拍摄比赛的过程中，里芬斯塔尔不得不遵守国际奥委会的各项规定。因此，她所能运用的电影技术手段是受到限制的。在比赛过程中，摄影机当然不能靠近运动员，以免使他们分心。然而，通过创造多种多样的灵活机动的拍摄手法，里芬斯塔尔使摄制组能够进行远距离摄影和采取异常角度拍摄，从而克服了这一局限性。由于运动会只允许6位主摄影师进场工作，因此每位摄影师都有固定的任务范围，如汉斯·艾尔特负责水下摄影与赛跑类项目；瓦尔特·弗兰茨负责拍摄帆船、马拉松比赛（使用手提摄影机拍摄），以及从气球上往下拍摄的镜头；古齐·兰齐纳负责拍摄训练、赛马、体操、游泳、划船等项目；库尔特·诺依伯特则担任高速摄影的任务；汉斯·舍普负责长焦距镜头拍摄。此外，里芬斯塔尔还安排一些人持手提摄影机混在观众席中，偷拍观众观看比赛时的各种反应。
在拍摄过程中，面对大量稍纵即逝的运动场面，里芬斯塔尔与她的摄影师们进行了很多技术革新。比如，他们利用架设在运动场各处的摄影机，以及铺设在场地上的隐藏轨道，动态地记录下各项赛事与活动；为了更好地捕捉镜头，他们制作出可旋转各种角度的摄影机支架转台，建造具有防震功能的摄影车；为了不使机器的声音影响运动员比赛，他们将一种隔音的盒子套在摄影机上；在拍摄游泳比赛时，使用了当时还很鲜见的水下摄影；为拍摄跳水运动员的水下镜头，汉斯·艾尔特制作了一个特殊的防水盒子保护摄影机，而且训练自己能以极快的速度、极为熟练的动作调整距离与光圈，并在泳池壁安装了一个小型提升机，以使它能够做出所需的连续的上下运动；由于当时还没有变焦镜头可供使用，为了能够拍摄游泳运动员的近景镜头，他将摄影机安装在一个特制的小橡皮船的架子上，然后使用一根棍子操纵小船，以避免用摇浆的方式所出现的摇晃；除此之外，他还尝试使用了一些特殊的拍摄方式，如在拍摄马术比赛时，将小型摄影机安装在马鞍上；将分量极轻的小摄影机套在马拉松运动员身上，这样拍出的镜头虽然是摇晃的，但却有着令人惊异的动感效果；在拍摄运动场全景时，甚至还动用了德国著名的“齐柏林”飞艇……
由于拍摄比赛时不能干扰运动员的注意力，有些摄影机就架在离田径赛场一定距离处事先挖好的坑里拍摄。摄影机利用望远镜头从远处拍摄，镜头焦距就成了这部影片风格的一大特色。我们经常看到运动员形体活动的背景是扁平的，背景中的人脸是较模糊的。当摄影师用长焦镜头摄取细节时，这种效果尤为显著。例如，在格伦·莫瑞斯拍摄的近景中，他身后的人群看来只是黑白相间、依稀可见的模糊景像。这种镜头与那些用低角度拍摄的以天空为背景（从而排除了人群）的运动员镜头形成对照。这种低角度拍摄天空的镜头形成了一种模式，被用于体操和跳水这些比赛项目的结尾。
在拍摄过程中，其他取景技巧也起到了重要作用。在画格中极低位置上的一排快艇形成了引人注目的构图，并且再次突出了天空的主导动机。有些取景突出了前后景层次的纵深并置，如一根树枝和远处的体育场贯串了大自然的主导动机，或法国自行车赛获奖者们注视法国国旗升起。在更为个性化的片段中，某些技巧加强了影片的整体效果，例如当一名自行车赛手疾速冲向终点时，叠印技巧创造了速度的主观效果。
戴维·鲍德威尔和克里斯汀·汤普森指出，虽然这部影片的场面调度在很大程度上是由奥运会官员而不是由导演控制的，但是在某些场景中却存在着操纵的迹象。影片第一部分表现的事件（包括早晨跑步、蒸汽浴、游泳和锻炼）显然是为拍摄安排的。晨跑者经过摄影机时队形完美，运动员俱乐部外的人面带笑容作出姿态。第五部分展示了在看台前做配乐柔软操的大群妇女，这不可能不是为导演的利益作过某种程度的排演。而影片的最后时刻则肯定是搬演出来的：带有一圈探照灯光的看台似乎是个模型，一排排移动的旗帜是为摄影机、而不是为场内观众安排的。
还有一些比赛场面是补拍的，比如撑高跳决赛是在晚间进行的，由于比赛时不允许使  奥林匹亚用灯光，而当时又没有高感光度的胶片，因此只能在决赛的第二天晚上，让参加决赛的两位日本与三位美国撑高跳选手再次走进运动场，补拍决赛的镜头。
第二集里运用了许多剪辑技巧。有些片段利用了构图的相似性，比如把表现五项全能比赛中整整一系列运动员起跑的摇拍镜头串接在一起。但在另一些片段中，构图的不连续性却显得很重要。在一个镜头中，双杠形成的对角线与下一个镜头中另一双杠形成的对角线形成对比，这种以天空为背景的低角度构图把体操和跳水两个片段连接起来。许多表现跳水运动员的镜头方向相对，在表现引人入胜的决赛场面时达到顶点：11名跳水运动员一个一个地跳向空中，实际上每次切换都把跳水运动员的起跳点从画格一边移向另一边。这种构图手法与快速删剪节奏结合起来，为这个段落创造了一个振奋人心的结尾。
完成画面的剪辑之后，里芬斯塔尔又忙于设计音效，她设计了多达16种的不同音效（解说员的声音、观众的声音、音乐等，并用声音、话语、自然音效等），以强化某些表现力较弱的画面效果。经过3个月的混录，里芬斯塔尔制作了长达3万余米的录音带。最后，她亲自监督制作了第一批6个拷贝。
这部影片的声音简洁有力。赫伯特·温德特谱写的瓦格纳风格的浪漫音乐伴随着许多比赛场面，在开始和结尾解说员未向观众传递有关比赛的信息时显得格外重要。音乐暗示了观众作出反映的方式：树林中的开场部分用的是缓慢而庄严的乐曲；第二段锻炼部分用的是节奏轻快的音乐；跳水比赛时用的乐曲气势恢弘，令人振奋。为了变化起见，有些场面没有用音乐，而是着重突出解说员的声音（比如曲棍球比赛），这个声音对影片中间部分的个人化叙事片段尤为重要。在五项全能和十项全能比赛中，解说员通过暗示我们注视某些运动员而建立起了悬念，他把声音稍稍压低，使人感到他也在期待比赛的最终结果。虽然偶尔有些从比赛现场传来的音效（如人群欢呼声、风声），但在声音方面这部影片主要是靠音乐和解说引导观众的注意力。
表达主题
作为一部记录奥运会的影片，其主题内容当然是体育比赛。但是，在纳粹统治下开展的这次奥运会，难免表达来自纳粹后台的意识形态。宏伟的布景、把运动员变为超人形象的取景和剪辑，支持纳粹神话中种族优越性的因素，无不透露出纳粹信息。影片的取景也点明了比赛项目的严密组织，瓦格纳风格的音乐迎合了当时德国官方认可的艺术风格。
这部记录奥运赛场体育竞争的影片，承担着宣传纳粹思想的使命。里芬斯塔尔通过一个个健美的德国运动员形象，通过“新的”德国人形象，刻意展现了希特勒领导下的“新德国”与贫穷、衰败、不安定的魏玛共和国时期的德国相比有着多么大的变化和不同，这一切均需感谢元首。为此，影片中“好元首”希特勒反复出现（或宣布比赛开始，或观看比赛，或为获胜者颁奖），以强化其救世主的形象。
从小受过舞蹈教育的里芬斯塔尔，对展现健美的人体、力量与和谐始终怀有一种迷恋情结，《奥林匹亚》的拍摄无疑为她实现这一情结提供了绝好的机会，为此她将这部影片定位于“充分展现健美的躯体与精神”，一心要把影片拍成一部“史无前例的文献，一部对运动健美的赞歌”。在影片中，她通过精美的构图，富于动感的造型，考究的用光，充分展现出了运动员健美的体魄与动作，并且将运动员的胜利展现为“超人之举”，她的这些艺术理念与追求，充分体现了当时希特勒纳粹崇尚的“艺术现实主义”。
影片秉承纳粹的亚利安人种至上的反动理论，同样充斥着种族主义色彩，极力宣扬白人运动员，特别是德国运动员战胜有色人种运动员的种种胜迹。如在重量级举重选拔赛上，德国运动员马克斯·施迈灵击败黑人运动员乔伊·路易斯，白人运动员在拳击比赛中击倒黑人运动员，甚至露骨地展示希特勒拒绝与美国黑人运动员，四项金牌获得者杰西·欧文斯握手的场面。
根据里芬斯塔尔的提议，《奥林匹亚》于1938年4月20日希特勒生日这一天在柏林乌发宫影院首映。里芬斯塔尔以这部影片作为庆祝希特勒49岁生日的贺礼献给了他。这部影片曾获当年意大利威尼斯国际电影节金狮奖。
（节选自单万里、张宗伟主编《纪录电影分析》，中国广播电视出版社2007年出版）  奥林匹亚

作者简介
  爱德华·马奈不是真正意义上的印象派画家，他从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬，有人说他是印象派的奠基人。　爱德华.马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，父亲是内务部首席司法官。父母希望儿子学法律或当海军军官。16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。　
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。　
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，遭到拿破仑三世和舆论的攻击。而左拉却肯定他的艺术。马奈总是以古典的高贵气质和华丽的印象派色彩一直交融在自己的画中。　
1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。病中的马奈说:“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。
作品简介
《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家爱德华·马奈的作品。在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。 
总之，我们从这幅画上看到了风格的统一，看到了所有描绘对象都服从于统一的设色效果。裸女被归结为画家所感受至深的色彩结构——它尽管是以压缩式浮雕形式出现的，但已变为立体了。由此而产生了一种无法用言语形容的诗意，因为这种诗意完全来自出现在观者  油画《奥林匹亚》眼前的艺术形象本身的完整性、感染力和生命力。马奈就是这样，在他描绘他所见到的事物时，不是为了达到美或真实，而是为了使形与色达到他所想象的统一。为达到这个目的，他毅然放弃了在上流社会中极受欢迎的脂粉气的描绘方法；为此他把他的维克托里娜（奥林匹亚画中的裸体女子）画成了宠物与玩偶的一种混合体。美、真实、生命——所有这一切在他那里都被艺术吞没了。他在“奥林匹亚”中表现了他的观察方法的自由。这样一来，他自己就不知不觉地，或者几乎不知不觉地把手法变成了理想，为他自己的创作想象开创了道路，在“奥林匹亚”这幅画中，提出了后来为整个当代艺术所接受，被整个当代艺术奉为基础和旗帜的自由观察方法的原则。
《奥林匹亚》完成于1863年，1865年5月在沙龙(官方展览会)首次展出，但立刻遭到媒体挑衅的批评，乃至于被封杀，而马奈也被迫逃往西班牙——尽管这之前很多人都画过裸女。不难理解，封杀的理由就是因为默兰。维多琳·默兰是印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的女主角。  对比图爱德华·马奈死于1883年4月30日。参加他的葬仪的人非常多。爱德加·德加说道：“马奈要比我们所想象的更伟大。” 1890年，“奥林匹亚”一画被以募捐方式买下并赠送给国家。并把这幅杰作陈列在卢浮宫。
马奈初从学院派画家库图尔学习，并在卢浮宫临摹和研究提香、委拉斯开兹、戈雅、哈尔斯等人的作品，又受日本绘画的影响，曾一度参加巴黎公社革命运动，创作了《街垒》等石版画。他在欧洲绘画传统的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简练准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画，从而引起了学院派的歧视。马奈的成就主要是在表现外光方面和肖像画方面，1863年后接近印象派画家莫奈等人，画风有所改变，但不久仍以自已的方法作画。
1862年，法国巴黎发生了一件轰动一时的大事：学院派在举行沙龙展览时，把300多名画家的近4000件作品统统排斥在外，不准展出，这一决定引起了人们的普遍不满和谴责。国王拿破仑三世为了平息众怒，只好决定为落选作品举办一次展览，叫做“落选沙龙”。
这一年的5月15日，“落选沙龙”开幕了，真实盛况空前，前来参观的人比看官方展览的还要多。在这个展览会上最引人注目的是青年画家马奈的作品《草地上的午餐》，在这副画前挤满了观众，人们分成两大派，争论得十分激烈。持新派观点的人大声叫好，而持学院派观点的人却大骂不已，有的甚至还拿起烂桔子往画上摔。
不久，马奈的另一副作品《奥林匹亚》又引起了美术界的骚动，学院派斥责他的画庸俗不堪，连当时法国进步画家的领袖库尔贝也认为他的画缺乏真实感。但他的画却得到了新派人物的热烈拥护，因为他的画背叛了学院派的陈规，也脱离了现实主义的原则。他的画不是为了达到美和真实，而是使形与色达到统一，这就提出了被西方现代艺术奉为旗帜的自由观察方法的原则，成了印象派的纲领。
尽管马奈从不愿承认自已是印象派画家，也从未参加过印象派的画展，但他在无形之中却成了印象派的奠基人和领袖。他终身致力于绘画表现手法和改革，勇猛地冲击着古典理想主义和学院派，揭开了绘画史上色彩革命的序幕。他的作品有《草地上的午餐》、《左拉像》、《奥林匹亚》、《枪毙麦克西米连》、《酒吧间》、《饮酒者》、《版画家贝洛像》等。
《奥林匹亚》这副画完成于1863年。画中的裸女是维多琳·默兰，她作为印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定，还夹杂着些许傲慢，俨然不是被观者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的女主角。1862～1874年间，马奈至少有9副画是以默兰为模特，但即便在《女人和鹦鹉》和《铁路》这样的非裸体画作中，默兰依然以惊人的坦率目光凝望着世界。马奈死后，另一位印象派大师莫奈怕《奥林匹亚》流落到国外，便和其他几个人集资买下了这副画，赠给国家，放在卢浮宫展出。