标题：蔡金存
百度名片
  蔡金存（箫泉）
蔡金存，字存之，号箫泉。广东茂名人。集绘画、书法、篆刻、诗词、音乐创作等于一身，享有岭南大才子之誉。书画作品多次参加大型展览，并被多家美术馆收藏。修学于文化部中国艺术研究院。中华诗词学会会员，《荣宝斋画院》、国学丛刊《艺衡》执行编辑，大九华乔觉禅林诗书画院常务理事，中原文化研究院理事，鸣谦书坊主持。现居北京。出版有《书法篆刻艺术》、《穷技·蔡金存书画印诗文曲谱集》、《余音·蔡金存诗草印痕卷》、《传承·经典—2012中国当代中青年核心画家作品集·蔡金存》等个人专集。
人物简介
蔡金存，字存之，号箫泉，广东茂名人。诗、书、画、印、词、曲谱、散文等作品散见于海内外多种报刊，并入选各种选集，享有“岭南大才子”之誉。修学于文化部中国艺术研究院。中华诗词学会会员，《荣宝斋画院》、国学丛刊《艺衡》编辑，大九华乔觉禅林诗书画院常务理事，中原文化研究院理事，鸣谦书坊主持。现居北京。 
出版有《书法篆刻艺术》(2000)、《穷技·蔡金存书画印诗文曲谱集》(2009)、《余音·蔡金存诗草印痕卷》(2011)、《传承·经典—2012中国当代中青年核心画家作品集·蔡金存》(2012)。主编有《澄怀味象》、《当代山水逸品八家》等。设计编辑《艺衡》（国学丛刊）、《荣宝斋画院》、《水墨主义·当代主义》（两册）、《水墨为上》、《水墨社会》、《水墨心象》、《后水墨·新语境》、《仁者寿·著名学者书法邀请展作品集》、《云水禅心》、《走进恒山》、《点墨开玄》（两册）、《宋庄·原创》、《宋庄制造》（第2－5辑）、《画韵琴心》（两卷）、《历史·新宋庄》（共九卷）  剪报、《中国当代中青年名家水墨作品集》、《心香·纪念金地藏菩萨诞辰1017周年暨大九华乔觉禅林诗书画院成立全国书画名家作品集》等书刊数十种。
蔡金存生于南粤一个贫寒家庭，6岁失父，自幼受两位哥哥的影响，写字、画画、玩乐器等志趣无一遗漏。后来以全校最高分数考入一所美术院校，因档案迟交而以赞助生身份就读。在校期间，因常躲在洗手间看书违反学校夜间作息时间纪律，成绩排列前茅却与奖学金无缘。至今校园还保留有校领导请其刻的“艺海扬帆”、“桃李芬芳”等景观石刻。毕业后，蔡金存曾有令朋友羡慕的高薪工作，但为了艺术毅然放弃而四方游历。2007年3月到北京，并于9月在宋庄建立了自己的个人工作室。 
蔡金存是一个拥有多重身分的艺术家，诗文、书法、绘画、篆刻、填词、谱曲、设计等等，在每一个所涉猎的领域都有自己独有的见解和成果，这正符合了中国传统文化所注重的综合修养，即现今所常提到的“跨界”，这无疑在无形中打破了某类人所谓“专一”这根深蒂固的偏见。在他的书画作品中所用的诗词和所用的印章几乎全为己出，诗书画印有如此高度的统一、独标一格的才情，无疑为同辈中的佼佼者，亦为同侪所广为传颂。
人物轶事
低调一次小雅集上，箫泉（蔡金存）向宋歌居士和郑玉阗居士请教吹箫，由于用气有点大，有些音并不那么听使唤，旁边的宋歌和郑玉阗不断提醒：“低调！低调！”乙庄在旁打抱不平：“箫泉一直都非常低调的呀！”此时箫泉放下箫，连说是是是，本来应的是宋歌他们的话，却撞上了乙庄说的骨节眼上。乙庄开玩笑：“你们看他，我夸他低调，他连声说是是是，一点也不谦虚。”箫泉也应和着：“口气太大不懂谦虚的人是吹不好箫的，我的下场足可告诫世人。”说得大家人仰马翻。
左右开弓在饭桌上，总见到蔡金存一边手一双筷子同时左右开弓，看架势一  蔡金存在北京地铁一号线上的作品[1]点也不客气。他的古琴老师徐永先生常拿这个与他开玩笑。其实蔡金存左右开弓，一双用来夹菜的是公筷，一双是真正的自用，身为中医的徐永先生说这非常科学，既卫生亦同时可以开发左右脑，就像抚古琴的人，平时两只手经常同时运动，老了也不会患老年痴呆症。蔡金存左右手写的字都相当好，是从小训练出来的，并且还可以同时写不同的字，不过他说这不足外道，以免误传为“江湖术士”。曾有记者采访，并撰写了《左撇子、右撇子》一文，把其与世界“左撇子”名人如达·芬奇、拿破仑、比尔·盖茨等作了比较。
老古董箫泉（蔡金存）常令读其诗文赏其书画而未谋其面的师友产生一种错觉，  蔡金存与国际美学协会主席柯蒂斯卡特在一起误以为是一个老者，加上书画上的诗词几乎全为己出，诗书画印浑然一体，更是让人深信不疑，文学家刘荒田、黄运基、陈善壎等老先生就曾如此。他的朋友杨一家说他是一个出土的文物，却扎在了以当代标榜的宋庄里。箫泉（蔡金存）的穿着打扮与时人不大一样，唐装穿着，光着头，留着长胡子。第一次见到他时他在娴熟地操作着电脑，当时不知他是谁，第一反应只觉得颇为另类。没过几天，在一个Party上看到他同样是唐装穿着，却已在操着动听的古琴曲。经询问，原来这就是才子箫泉。箫泉（蔡金存）爱好多，却不嗜烟好酒，难怪有朋友送他一幅打油对联：“能书能画，能诗能词，能歌能赋，能雕能刻，天地一个孤独男子；不喝不抽，不嫖不赌，不骗不蒙，不偷不抢，世间半只乏情儿郎。”
诗书画印词曲等作品
绘画蔡金存精山水，擅佛释人物。作品空灵而深遂，在用笔用墨中带着他书法的书写习惯，散发着一种心远地自偏的随心自在、脱略凡尘的气息。
中国山水画，从苍郁雄浑、构图精谨的北宋到“逸笔草草，聊写胸中逸气”的元明，再到把笔墨高度提纯的近代黄宾虹，山水画在每个时代都有不同的审美特征。但无论怎样总有一点是共通的，即艺术家是通过他的艺术来传达他的人生指向的。蔡金存的山水画，一介孤亭、半面湖山、几株  蔡金存穷技·诗书画印书影疏树，寥寥数笔，空灵散逸之气便扑面而来。清·恽南田说：“寂寞无可奈何之境，最宜入想。”在蔡金存的画面中，没有多余的动作：房舍，隐士，疏树，山石，流泉，逸笔草草，画面再淡淡皴染些花青赭石，淡去多余色相，空灵悠远，静穆幽深。蔡金存的画作，不是笔墨繁复的巨制，不是层林尽染的写实，  蔡金存佛造像书影而是禅宗式的以少胜多。清人程正揆《清溪遗集》说：“画不难为繁，难于用减，减之力更大于繁，非以境减，减以笔。所谓弄一车兵器，不若寸铁杀人者也。”中国传统山水画讲究可游可居，这样的可游可居之地，往往是艺术家个人的一种生命理想，透过这样简约的画面，一几、一琴、一山、一水、一个孤独却固守的求道者，在一种极致的简约中，回归到一种简单而自在的生活。也许，这就是他在画面中所寻求的。
蔡金存在多年探求艺术之路上，学习汲取前人和当下诸多艺术家的艺术精华，凭借自己的才情，诗书画印高度统一，形成了自己的独特面目。禅宗有法偈云：“有物先天地，无形本寂廖。能为万象主，不逐四时凋。”人，需要一些不凡经历或者岁月积淀，才能够从花花世界中舍弃姹紫嫣红而保留质朴。如果说作品是艺术家遥想的可以预设的话，那么，笔墨却是艺术家的真实状态，一笔落纸，一提一按，其速度的疾缓，笔墨在纸上形成的痕迹，空灵飘逸，淡尽风烟，这才是艺术家最真实的表达。
书法蔡金存幼年始即已用功于欧颜，后又上溯晋人小楷；篆书学吴昌硕，并上追石鼓、钟鼎；行书初习王羲之，觉王过于妍丽，后弃而下及唐宋元明诸家；隶书、魏碑亦用功颇深。有语云：先破而后立。书  蔡金存书法作品书影法若想自成一派很难做到，首先要根植传统，其次还要具有突破创新的精神，不断否定自我，这一舍一得之间，是对书者真正的挑战和考验。蔡金存的书法，没有学哪家桎梏哪家，没有沉醉于蹈袭前人的影子食古不化，所以有时很难找出他师从谁出，真乃“几若无谁岸可望，无辙迹可寻”。
蔡金存的书法作品，笔法朴拙，取法自然，全无为取悦他人而存矫揉造作之态。《庄子》云：“朴素而天下莫能与之争美”。书法是心灵的迹化，是淡然的心灵升华，欣赏其作品，如对一位温良谦恭、不亢不卑的谦谦君子，个中意趣，越品越有韵味。王训盛先生评其书法说：“蔡金存之书法，尽得古拙之趣，若无书外深厚之学识修养，断能成于此，并非矜奇卖巧或轻浮之辈所能为之也”。蔡金存精于笔墨气韵，不为讨好他人而附庸媚俗，其高格和意趣自此可见。
篆刻蔡金存有一方“不三不四”朱文印，边款这样刻道：“余三心二意之陋习始于结角之年，然习书不精，习画不专，习诗不工，习印不深，涉律吕更是不得其门径，此谓不三不四乎！”蔡金存年方二十已与  蔡金存篆刻作品书影朋友编著了十多万字的《书法篆刻艺术》理论书籍，其母校至今还保留有当时校领导请其凿刻的“艺海扬帆”、“桃李芬芳”等景观石刻。从这里可以看出蔡金存在篆刻上下的功夫是有时日的，并非真的如边款上所说“习印不深”。这也证实了其理论与实践都是非常扎实的。
蔡金存的篆刻，章法计白当黑，大疏大密，无刻意求工，线条穆静浑厚，古朴自然，无矜奇卖巧之时习。观其边款，刀笔相融，俊逸灵动，俨然小型魏晋碑帖，让人赏心悦目，没有深厚的书法功底，没有经过多年的刀下生涯磨砺，这是万万难以办到的。蔡金存的陶印也独具个性，印面率真浑朴，既保留了深厚的金石味，又多了一份封泥的苍茫韵味，这种封泥的古朴，在石印上是无法自然表露的。陶印经高温烧制，其密度比印石高得多，有不尽意之处已不能着刀修改，所以要一气呵成。蔡金存的陶印因材制宜，不扭妮作态，不故弄高深，显露的一切都是那种自然而然的古朴大美。散文大家陈善壎先生说：“见箫泉（蔡金存）印如见大儒。”诗歌蔡金存的诗词，体格声调，兴象风神，皆步趋古人。时下很多标榜自己为大诗人的诗，多数流俗于  蔡金存诗歌作品书影空洞、华丽的词眼，语句苍白无力，没有个人感情和缺少对生活的感悟。蔡金存只把自己的诗词作为书画的附属，然格律却是经过严格训练的，其诗感物怀人，随情而发，诗笔  蔡金存诗词作品书影清丽悱郁，吟来可念。原国镭在《风烟满目，丘壑在心》一文中写道：“去岁，与其（蔡金存）和诗数首，尤以《沦落江湖》之作为念，迄今难忘，怆然之境尽见，其胸中磨难不言自喻也。”
蔡金存的诗，如“高顶常生履底云，禅房无事闲看山。寒林逐径惊幽鸟，知是村翁向此寻”、“望极江湖掩暮烟，浮云断处隔重山。家园可恨非明月，几度误眠清照前”等，轻描淡写的勾勒，让读者如身临其境，产生无限的想象。这无疑是诗人得益于对禅释的感悟，也是他人生经历和心灵的真实写照。
音乐《礼·乐记》云：“诗言其志也，歌咏其声也。”《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在  蔡金存发表的音乐作品剪报心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”蔡金存常说诗词是他书画的附属品，如很多题画诗，都是为画画而作的。苏东坡评王摩诘“诗中有画，画中有诗”。实则上蔡金存很多题画诗，本身也是他的一首歌曲。如《误落尘间》：“误落尘间原为卿，青楼踏遍无旧名，泪痕孤寂赋新调，醉抚丝弦不忍听。”《此身风月》：“此身风月债未还，累违前朝桃花盟。秦淮水冷卿自重，相契携汝访林泉。”等等。
蔡金存的音乐作品，如《耶路撒冷的眼泪》、《雪花》、《前世今生》、《许愿石》等，每一首都有他的灵魂故事，而词作飘灵凄丽，感情真挚，旋律优美而伤感。若说为诗为文是他心灵的独白，音乐，无疑是他情感的倾述和升华。
近年艺术活动
2008年 “春之声”诗画联展（北京当代艺术档案馆）蔡金存绘画(33张)
2008年 “书画迎奥运”巡回展（北京民俗文化园）
2008年 宋庄制造3——水与墨专题·2008与传统打一照面（上上国际美术馆）
2008年 上上国际艺术年展（北京上上国际美术馆）
2008年 京东聚雅——中国名家邀请展（荣宝斋画院美术馆）
2009年 尺度·荣宝斋画院新年雅集邀请展（荣宝斋画院美术馆）
2009年 宋庄制造4——“水墨为上”名家邀请展（北京上上国际美术馆）
2009年 水墨社会（北京上上国际美术馆）
蔡金存书法(8张)2009年 水墨天赐·水墨十人精品展（北京天赐一秀）
2009年 三艺堂三周年百名艺术家回顾展（北京三艺堂）
2009年 宣和画会二零零九年度展（北京上下空间）
2009年 回耕砚田·荣宝斋画院己丑金秋雅集邀请展（蔡金存篆刻(10张)荣宝斋画院美术馆）
2009年 北京海淀科技园邀请展（海淀科技园）
2010年 宋庄制造5——“归去来兮”国画名家邀请展（上上美术馆）
2010年 宋庄国画院成立暨中国画名家邀请展（北京宋庄国画院）
2010年 搏艺宋庄——北京画家村落集群艺术展（北京国家农展馆）
2010年 清风·雅逸——中国画名家折扇邀请展（北京宋庄国画院）
2010年 荣登CCTV-4《走遍中国》
2010年 辉煌印记——中国元青花瓷标本展[古琴演奏]（北京荣会艺术中心）
2011年 水墨心象·宣和画院开院展（北京水墨同盟）
2011年 画韵琴心·荣宝斋画院古琴雅集暨书画展——许好成、老圃、徐永、王秋人、隋牟、樊怡、乙庄、赵少俨、蔡金存、贾妮（荣宝斋画院美术馆、北兰亭艺术中心）
2011年 “庆祝建党九十周年”中国名家书画大展（北京吴东魁艺术馆）
2011年 荣登宋庄政府宣传片蔡金存词曲(8张)
2011年 “历史·新宋庄”（北京上上国际美术馆）
2011年 宋庄艺术家田野基层考察展（北京宋庄美术馆）
2011年 中法名酒之夜[古琴演奏]（贵州茅台国酒门）
2012年 描绘美丽乡村——宋庄百名画家大型采风作品展（北京中华世纪坛）
2012年 “集体通道”——当代水墨与传统水墨对照展（北京当代艺术馆）[2]　
2012年 北京国际顶级奢侈品博览会（北京国贸）
2012年 传承经典——中国当代绘画艺术欣赏展(北京强子艺术馆)
2012年 国学·国画——徐忠平、王浩、蔡金存三人联展暨“宋庄夜话”(北京宋庄国际书画院)
2012年 迎接中国共产党第十八次代表大会召开暨“百年乔木”书画作品展（北京全国政协礼堂）
2012年 心香·纪念金地藏菩萨诞辰1017周年暨大九华乔觉禅林诗书画院成立全国书画名家作品展（安徽九华乔觉禅林）
2012年 中国名人书画艺术茶话会（北京全国政协礼堂）
2012年“在宋庄”中国宋庄艺术品交易网特展（北京宋庄钟莲生美术馆）
2012年 2012中国艺术品产业博览会（北京宋庄）
出版情况
编著
《书法篆刻艺术》(2000)
《穷技·蔡金存书画印诗文曲谱集》(2009)
《余音·蔡金存诗稿印痕卷》(2011)
主编
《澄怀味象》
《当代山水逸品八家》
编辑设计
《艺衡》、《荣宝斋画院》、《与传统打一照面》、《水墨主义》、《当代主义》、《水墨为上》、《水墨社会》、《水墨心象》、《后水墨·新语境》、《仁者寿·著名学者书法邀请展作品集》、《云水禅心》、《走进恒山》、《点墨开玄》、《第三届中国宋庄文化艺术节·艺术链接》、《宋庄·原创》、《宋庄制造》、《画韵琴心》（两卷）、《大明境界》、《中国当代中青年名家水墨作品集》、《历史·新宋庄》（共九卷）等书画集数十种。[3]