标题：国家大剧院歌剧《蝙蝠》
词条信息
词条全称：国家大剧院制作歌剧《蝙蝠》  演出资料图演出时间：2012年8月16-19日
演出场馆：国家大剧院-歌剧院
演出票价：880 ，680 ，600 ，520 ，380 ，280 ，220 ，160  [1]
演出介绍
演出简介《蝙蝠》是约翰·施特劳斯的一部轻歌剧，剧情引人入胜、幽默诙谐。不仅是世界范围内上演频率最高的轻歌剧经典，更是很多知名歌剧院迎接新年的保留“贺岁剧目”。《蝙蝠》中的圆舞曲、波尔卡、进行曲、恰尔达什等施特劳斯式音乐可谓中国观众最耳熟能详的西洋音乐经典，而它的序曲也早已伴随着新年音乐会深入众多乐迷心中。
此次国家大剧院推出的新版《蝙蝠》由著名指挥家李心草执棒，英国著名戏剧导演史蒂芬·劳利斯担纲执导，曾任2010年拜罗伊特音乐节《尼伯龙根的指环》的舞台设计师弗兰克·菲利普·施略斯曼担任舞美设计，打造具有超现实主义意味的梦幻场景。李心草 指挥李心草现任中国国家交响乐团首席指挥、韩国釜山爱乐乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监、中央音乐学院指挥系教授、中国音乐家协会理事、中华全国青联委员、中央国家机关青联副主席、国务院政府津贴获得者。
李心草先后毕业于中央音乐学院指挥系和奥地利国立维也纳音乐大学指挥系，师从已故著名指挥家、教育家徐新教授，奥地利著名指挥大师雷欧普德·哈格教授。二十岁时，他就已与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有了成功的合作，成功演出了威尔第歌剧《茶花女》和中国歌剧《原野》；1994年至1996年，出任中国中央芭蕾舞团管弦乐团首席指挥，并指挥上演了大量的经典芭蕾舞剧；1997年，作为哈格大师的助理指挥，随维也纳国家歌剧院进行访华演出；1993年，年仅二十二岁的大学生李心草在“全国首届指挥比赛”中脱颖而出，荣获第一名；1997年，在法国“第四十五届贝桑松国际指挥比赛”中荣获第二名；2000年，被《中国青年》评为“可能影响中国二十一世纪的一百位青年”之一；2004年，被共青团中央评为“首届中国青年学习成材奖”十佳之一。现在，李心草的足迹已遍布全球五大洲，与他合作过的音乐团体包括维也纳国家歌剧院、维也纳交响乐团等欧洲重要乐团和歌剧院以及亚洲、大洋洲的主要乐团和歌剧院。
自1999年至今，李心草率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。阿姆斯特丹皇家音乐厅、纽约林肯艺术中心、悉尼歌剧院、东京三得利音乐厅等数十所世界顶级音乐场所都留下了他和国交的足迹，所到之处颇受好评，各国权威乐评均给予极高评价。2003年底，李心草与大提琴巨匠罗斯特罗伯维奇合作演出，得到了大师的高度赞扬。2007年随温家宝总理出访莫斯科并执棒“中俄文化年闭幕式”音乐会。2008年奥运之际，在维也纳歌剧院执棒维也纳交响乐团，在欧洲首演了中国歌剧《花木兰》。近年来，他在歌剧艺术上有了新的突破，相继成功演出了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》等三十余部经典歌剧。导演英国著名的歌剧、戏剧导演。1986年至1991年任英国“格林德伯格歌剧节”制作总监。1987年凭借其指导的歌剧《魂断威尼斯》一举成名。此后陆续为英国皇家歌剧院、美国大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、旧金山歌剧院、纽约城市歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院等知名剧院指导了一系列颇具影响力的制作。其中，他在前苏联为马林斯基剧院（时名基洛夫歌剧院）指导的《鲍里斯·戈杜诺夫》更成为了前苏联第一个通过电视向英国进行现场直播的文艺演出。史蒂芬的导演风格和舞台呈现具有非常独特的个人色彩，评论界普遍将其概括为“新古典主义”风格。他具有深厚的文学和艺术积淀，历史名胜、文学名著、传世名画对他的创作产生了深远影响，并成为了他重要的灵感源泉。他的舞台作品兼具优雅精致的古典美和凝练舒展的现代美，色彩绮丽而又清新自然。抒发古典情怀却不拘泥于古典，展现现代意识却不激进。史蒂芬以其独特的个人风格树立了国际著名导演的地位。
他的主要作品包括：英国皇家歌剧院《蒂托的仁慈》，美国大都会歌剧院《唐·璜》，华盛顿国家歌剧院《飘泊的荷兰人》，洛杉矶歌剧院《爱之甘醇》，芝加哥抒情歌剧院《费加罗的婚礼》，德国纽伦堡歌剧院《尼伯龙根的指环》、《莎乐美》，格林德伯格歌剧节《蝙蝠》（1996年）等。舞台设计施略斯曼出生于德国奥登瓦德的巴登柯尼希。1985年至1989年在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习舞台与服装设计。他和众多导演们，如Andreas Homoki,Olivier Tambosi,Harry Kupfer和Philipp Himmelmann等一起在世界知名歌剧院及歌剧节工作，如英国皇家歌剧院、德国巴伐利亚国家歌剧院、德累斯顿国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、莱比锡国家歌剧院、荷兰阿姆斯特丹歌剧院、都柏林歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、纽约大都会歌剧院、芝加哥歌剧院、旧金山歌剧院、东京新国立歌剧院、拜罗伊特音乐节等。
施略斯曼还是2010年拜罗伊特音乐节《尼伯龙根的指环》的舞台设计师。
剧情介绍
故事发生在1874年的奥地利温泉疗养胜地巴德伊舍尔。由于法尔克博士曾经被埃森斯坦伯爵弄成蝙蝠模样戏耍过，因此他与伯爵夫人罗萨琳德串通一气准备报复。当埃森斯坦因犯法而要入狱前，法克尔博士邀他先去参加一场由奥洛夫斯基王子举办的舞会。在那儿，家中女佣阿黛拉化身为明星前来，而其妻罗萨琳德也化妆参与盛会，不知情的埃森斯坦还向自己妻子百般调情。第二天，大伙又凑巧全在监狱出现，罗萨琳德当着大家的面前斥责丈夫花心，尴尬的埃森斯坦也只好在法尔克的解围下，皆大欢喜的收场。
人物介绍
艾森施坦（男高音）贪饮好色的艾森施坦某种程度上具有史上最著名的花花公子唐·璜的性格元素，但其长相魅力显然和唐·璜相差甚远。他是一位典型的中产阶层贵族，锦衣玉食，不愁生计，整天好逸恶劳，游手好闲，除了浸泡在各种社交场所中外无所事事。
在剧中他刚因殴打警察而被罚拘留八天（原本是五天，但因律师辩护不利反而增加了刑期），大幕拉开时正是他马上要前往监狱服刑的日子。半年前，他因为在一次恶作剧中戏弄了自己的朋友法尔克，才让自己度过了歌剧描写的这个跌宕起伏、妙趣横生的夜晚。罗萨琳德（女高音）一位风韵犹存的贵妇，看似生活美满，其实心中满怀着对另一番生活情趣的向往。
在剧中，一方面这位男爵夫人要保持着表面上的高贵气质，同时又无法掩盖她内心脆弱的一面。比如，她不希望让自己的女仆阿黛丽去参加舞会，不然她就要在丈夫前去服刑的首个夜晚独守空房。不过，她的追求者阿尔弗莱德不胜其烦的“歌声”还是让这位尊贵的夫人难以抗拒，这让她之前义正言辞的拒绝瞬时间形同玩笑。正是由于她在其夫君前去参加宴会后和阿尔弗莱德的秘密幽会才酿成了剧中的巨大误会。阿黛丽（女高音）歌剧历史上的女仆形象不胜枚举，威尔第《茶花女》中的阿迪娜，莫扎特《费加罗婚礼》中的苏珊娜，瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰格妮等等。但是阿黛丽却是所有女仆形象中最讨人喜爱，给人留下印象最深刻的一位。
她能言善辩，头脑灵活，时而羞怯，时而又充满表现欲。这在她进入奥洛夫斯基亲王的宴会后一连串机敏善变的表现就能看出，一位长期被压抑的女仆瞬间变成了一位备受尊重的艺术家，这个“麻雀变凤凰”戏剧元素是任何一位观众都乐意看到的。阿尔弗莱德（男高音）阿尔弗莱德的本职是位声乐教师，这从他在开场时引诱罗萨琳德的歌声就能看出：“飞走的小鸟回来吧！抚慰我渴望的心……”
不过，这位风流鄙俗的音乐老师在剧中成为了一名可怜的“倒霉蛋”，虽然他一度成功地引诱了男爵夫人罗萨琳德，但是好久不长，正当二人情绪正浓时，突然闯进的监狱长将这个罗萨琳德家中唯一的男性当成了艾森施坦，于是这位风流倜傥的半吊子音乐家成了艾森施坦的替身，直到最后一幕才获得再次登场的机会。法尔克（男中音）《蝙蝠》剧中主要情节的始作俑者，同时也是剧名《蝙蝠》的标题人物。
一切还都要从半年前说起，艾森施坦男爵在一次宴会后，趁着自己的好友法尔克喝得酩酊大醉时将其装扮成蝙蝠的模样。法尔克以此造型示人，于是在大街上丑态百出，颜面尽失，而从此留下了“蝙蝠”的绰号。由此，法尔克将在剧中出现的这个夜晚策动一次针对艾森施坦的甜蜜抱负，他精心设计了一场假面舞会，并让所有需要参与这场报复大戏的演员依次登场，并各自扮演者全新的角色。
所以说，整部《蝙蝠》歌剧都是在法尔克的导演下进行的。奥洛夫斯基王子（女中音）一位桀骜不驯，玩世不恭并且同样贪图享乐的俄罗斯贵族。虽然作曲家并没有为这位贵族赋予更多的复杂性格，但是却将这个男性角色交个了女中音歌唱家饰演。而这种反串的做法在莫扎特的《费加罗婚礼》，理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》中都曾经出现过。