标题：佩利亚斯与梅丽桑德
德彪西个人简介
1892年夏天，德彪西在一个书店里偶然发现一部新书，这本新书便是他梦想中的诗篇――梅特林克的《佩利亚斯与梅丽桑德》，并得到将原著改为歌剧之权。而德彪西竟费了10年的时间，才完成自己这部唯一的歌剧杰作。它凝结了德彪西所有在音乐领域内的伟大探索。德彪西反对瓦格纳的歌剧夸张作风，反对声乐与管弦乐互相对抗的音乐。他采用一种适合法国语言的朗诵式旋律风格，让音乐与文字能完美契合。他远离和声的逻辑，倾泻毫无限制的纯粹音色，然后创造出浮动的气氛环境，显露一种松散、柔滑的开阔空间，再带领我们走进介于神话与幽灵悲剧之间的领域。听众必须了解的是：乐谱所呈示的一致性可能也代表倾向死亡的一种转移。德彪西的这种音乐及主题思想的处理方法的确创造了独特的风格，给20世纪歌剧界开辟一条新的路线。  
歌剧描述
这部五幕歌剧的剧情叙述阿莱蒙德国王阿凯尔的孙子戈洛在山林中遇到遇见一位美丽但饱受惊吓的女孩梅丽桑德，戈洛爱慕她，与她结婚。但梅丽桑德与戈洛的异父兄弟佩利亚斯产生了爱情，戈洛妒火中烧，最后杀死了佩利亚斯，又猛击梅丽桑德。梅丽桑德受重伤后，临死前产下一女，戈洛后悔莫及。此剧经德彪西处理，故事并不连贯，只是一连串象征性情景的延续，描绘出一个梦境般的世界。罗曼?罗兰因此而称德彪西是“一个伟大的梦境画家”。这部作品1902年在巴黎喜歌剧院首演时，梅特林克却曾一时狂怒，咒骂它“一败涂地”。  
演奏时间
第一幕： 33分 第二幕：30分 第三幕：35分 第四幕： 40分 第五幕：27分
剧中人物
阿凯尔--阿莱蒙特国王--男低音  
热纳维埃夫--国王的儿媳妇--女高音  
戈洛--热纳维埃夫之长子--男中音  
佩利亚斯--热纳维埃夫之次子--男高音  
伊尼奥尔--戈洛前妻的幼子--女高音  
医生--男低音  
梅丽桑德--戈洛之妻--女高音  
水手们、牧羊人、侍仆们、盲丐等
故事发生于中世纪封建时代，地点在假设的王国阿莱蒙特。
情节介绍
Golaud在森林打猎的时候迷路，遇上一神秘而美丽的少女Mélisande。她既没说自己来自哪里，也没说为什么自己会在森林里。但她同意跟Golaud走。几个月后，Golaud写信给自己的兄弟Pelléas，说自己要跟Mélisande结婚。并请Pelléas征求祖父Ark&euml;l的意见，若祖父同意，Pelléas则会在一个灯塔上亮灯，示意Golaud可以回来。Ark&euml;l同意了婚事。 
后来Golaud和Mélisande回来，一天晚上，Mélisande遇上Pelléas，两人在一口名叫盲人井的地方玩，Mélisande的头发长得可以碰到井里的水。当Pelléas试图阻止Mélisande玩弄结婚戒指时，却不小心将戒指掉到井里了。就在同一瞬间，Golaud在森林里打猎堕马受伤。当Mélisande在Golaud床边的时候，突然哭起来，说要离开这个阴森寒冷的城堡。Golaud安慰她的时候发现戒指不见了，大怒，要她立刻去把戒指找回来。Pelléas陪同前往，但三个白发乞丐吓退了Mélisande去找戒指。
一个星光照耀的晚上，在城堡一个塔楼，Mélisande一边梳头一边唱歌。这时Pelléas已对她深深着迷，他受命明天就要离开，希望Mélisande能把头发垂下来让他玩。Golaud上前责怪他们俩。后来Golaud发现不对头，警告Pelléas，自己不是傻子，要Pelléas有多远去多远，Mélisande已有新孕。同时他又怀疑自己与前妻所生的儿子Yniold站在情敌那边。
Pelléas要走了，他安排了一次在盲人井与Mélisande的最后见面，两人此时互诉衷情。当两人拥抱时，在旁偷看的Golaud约了Pelléas出来，杀死了他。Mélisande逃走。
Golaud和Ark&euml;l在Mélisande的床边，后者刚把孩子生下来。Golaud请求原谅，并没要求Mélisande坦白。Mélisande说这一切已太晚了。Mélisande断气了。Ark&euml;l一边安慰Golaud一边说：“这孩子取代了他母亲，现在轮到他了。”
剧情介绍
第一幕第一景：森林中一水泉 
阿莱蒙特之王阿凯尔的爱孙戈洛在森林狩猎时，发现一迷路少女梅丽桑德，在林中泉水旁哭泣。她不愿意说出任何有关她自己的事情，也不讲明她来自何处。戈洛定了定心，发现这少女很美，再接近一看，戈洛看到泉底有东西发亮，梅丽桑德告诉他，那是某一个人给她的皇冠，她哭泣时掉落到水里了。但她如今已经不再需要它，与其要她带上那顶皇冠，很不如要她死了的好。然后梅丽桑反问戈洛：“你是谁”“为何盯着我”“来森林中做什么”等等。戈洛告诉她自己的身份后，梅丽桑德才安定下来。戈洛因妻室亡故，极为寂寞，并被她美丽的眼睛迷住了，便携她同返王宫。 
第二景：城堡中的一室 

安魂曲 佩利亚斯与梅丽桑德
作者介绍法国作曲家加布里埃尔·福雷（又译“福莱”、“弗雷”、“佛瑞”）在1845年5月12日生于法国南部比利牛斯山区的帕米叶(Pamiers),早在童年时代他的音乐才赋便被他父亲发现,因此九岁起便被送到巴黎进一所新建立的教会音乐学校读书,由于福雷成绩优异,得以免费连续学习达十一年之久.他在这里熟悉了十五、十六世纪宗教音乐的无伴奏歌唱和格利戈里圣咏,但是特别重要的是通过他的钢琴教师圣-桑的介绍,得以接触到当时在巴黎还不十分为人所知的德国浪漫派作曲家如门德尔松和舒曼的音乐作品.生平事件1866年,福雷毕业后先后在若干个教堂担任管风琴手,这期间,还在他就读的音乐学校教作曲课.从1905年到1920年又担任该院院长职务.他培养的学生很多,例如拉威尔、迪卡斯(J.J.A.Roger-Ducasse,1873-1954) 、凯什兰、施米特、奥贝尔(L.F.M.Aubert,1877-1968)和艾涅斯库等都是.福雷毕生致力于发展法国民族音乐,他是1871年成立的法国民族音乐协会的创办者和领导者之一,他长时间为《费加罗报》撰写的音乐评论,对当时法国音乐社会气氛的形成起着相当大的作用;1909年,他被选为法兰西学院院士.晚年,由于耳疾日益严重,最后甚至完全听不见自己的音乐,但他一直秘而不宣.1924年11月4日,他病逝于巴黎. 他夹在伯辽兹与德彪西两人之间, 又与法朗克构成强烈对比，尽管他的主要作品都是体制局促小品, 但仍可与世上最伟大的作曲家并驾齐驱, 他擅长钢琴曲及室内乐, 也是首屈一指的歌曲作曲家。由于他从未在交响曲或协奏曲上一展身手, 也因为他仅有的歌剧《皮内劳佩》(1913)一直未能在舞台上立足, 因此很容易被人遗忘。但是如果遗忘他--如同许多法国以外的爱乐者--不啻是把最平和、高雅又洗练作曲家的伟大成就一笔勾消。关于评价福雷是一位无时不在变化的音乐家。他初时遵循古诺的风格撰写迷人歌曲, 又遵循萧邦及舒曼的风格撰写细致钢琴曲。随着年事渐长, 他的反省也愈加深刻, 心中似乎滋生了一个和声调色盘。一种以“朴实的神秘主义”来形容的特质--相对于法朗克“绚丽的神秘主义”--进入其音乐之内, 使其晚期作品清淡而神秘, 相当困惑人。但是如果有人长时间浸淫在第十三号夜曲(1922)、E小调小提琴奏鸣曲(1917)或《夜之香颂》(1907～1910)歌曲集中, 除了尊敬外, 景仰与爱恋之心也会油然而生。这些晚期作品曲法严峻, 较早期作品更具透明性。当其生命走到终点时, 福雷恨不得再寻觅出另一种新的表现法。 在这么多法国作曲家中, 再也找不到比福雷更不具有德意志风味的了。他在摆脱由拜鲁特传来的悠扬魔音上, 做得最为成功。结果那些具有德意志古典乐派及后期浪漫主义取向的爱乐者, 往往与福雷不能相容。那些爱乐者动辄考虑正统结构与发展问题, 指责福雷的音乐不够“深刻”或“深奥”--无异于指责他未能做到穷毕生之力亟欲避免的弊端。 对福雷影响最大的是萧邦。他和萧邦一样把纤细的感触发挥在每个音符中, 其音乐也表现出相同的旋律必然性, 锤炼、品味、丝毫不爽的判断能力, 以及无懈可击的技巧。雄纠纠、气昂昂的英雄气概绝对无法在他的音乐中立足。他对曲调色彩如何运用有着超凡的感觉,德彪西从他之处获益良多。不同的是, 福雷基本上仍具有阳刚之气, 德彪西却偏向阴柔--或至少是中性。两人同为歌曲大师, 不过方向殊异。德彪西深受穆索斯基音乐语言思想和法国早期作曲家之影响不相上下, 他亟欲达到自然语言型态的地步, 声乐表现接近于朗诵。弗雷却因袭了舒曼的歌曲传统, 声乐表现就是整个音乐的表现, 而不企图重塑音乐语言型态。创作经历福雷从第一首歌曲《蝴蝶与花》开始, 就展露了将歌词入乐的天份。又有多少作曲家--甚至连舒伯特、杜巴克及沃尔夫也包括在内--能够创作出像《隐修院遗址之舞》那么激越的歌曲,或是像《少女香颂》那么华丽的歌曲集呢?福雷先后谱写了一百多首歌曲, 最后以1922年的杰作《幻想地平线》结束他的创作生涯。 他的钢琴音乐着重于抒情典雅, 较以演奏, 原因不在于眩人耳目技巧卖弄--如萧邦的钢琴曲中, 每处装饰音都别具作用--, 而是创作的铺陈、乐曲进行复杂程度和键盘上涵盖面之广, 都足以让业余人士却步。福雷钢琴音乐发展与他的其他音乐创作采取相同步调。随着年纪渐大, 他的眼界渐宽, 所创作的音乐也就更朴素, 迥异于早年与中年阶段丰富的抒情主义。有人认为福雷的晚期音乐太偏重于智识性， 因此在音乐厅上“行不通”。这也是实情, 弗雷那些能够在表演曲目上立足的作品, 都是在这段引人争议的后期生涯前创作完成的, 包括1876年的 A大调小提琴奏鸣曲(这是一首激越的作品,比法朗克十年前以同一曲调完成的作品更优秀);简单、优美的安魂曲(1887); C小调钢琴四重奏(1879); 钢琴双重奏《洋娃娃组曲》(1896); 歌曲以及早期为数不多的夜曲、船歌与即兴曲。那首不见容于李斯特的叙事诗(1881)偶而也会被人拿出来演奏--这是一首结构酣畅的作品, 抒情迷人, 适当的高潮也表现了福雷对诗歌韵致的出色掌握。它的管弦乐总谱是否出自福雷之手, 现在已不可考了。福雷本人从不讳言他憎恶谱配管弦乐曲, 宁可指派门生为他代笔编配乐器部份。例如寇克兰就曾为脍炙人口的《佩丽雅与梅丽桑组曲》谱配管弦乐总谱。 福雷是否错在“敏感过度”呢?这位大师笔下的音乐纤细匀称,却缺少能够引起大众欢迎的堂皇姿态及让人兴奋的特质。“希腊化”一词常被用来形容他的音乐, 另外“温雅敏感”一词也是人们所惯用。这是一种囊括所有高卢本质的音乐--无论在形式、高尚、机智、逻辑、个别属性上或从优雅方面观之, 尽皆如此。这种音乐的爱好者虽然人数不多, 但却极为耽溺; 那些酷爱弗雷音乐的人, 都将之视为是福雷这位温文纤细的作曲家所赠与他们私人最珍贵的礼物。 福雷写过两部剧: 《普罗米修斯》(1900年)和取材于荷马史诗《奥德修纪》部分情节的《潘奈洛佩》(Penelope,1913年),他的宗教音乐作品有《安魂弥撒》(1887年).他对器乐作品较少感兴趣,曾写过一部交响曲和一首小提琴协奏曲,却没有出版. 福雷笔下的交响音乐作品,基本上出自他的戏剧配乐,其中的管弦乐组曲《佩列阿斯与梅丽桑德》是最重要的一部,此外,为钢琴与乐队而写的《叙事曲》也较闻名. 福雷的创作虽然局限于声乐和室内乐,但是他同丹第一样,在十九世纪和二十世纪之间的这一环节当中,起着非常重要的承上和启下的作用,成为法国音乐年轻一辈作曲家的精神领袖。
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