标题：瓷板
瓷板画的发展历史
以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果,瓷板的出现使瓷板画有了物质条件,从相关资料来看,具有平整而光洁的瓷板形状,又有绘画艺术形式的瓷板画是从明代中期开始出现的。瓷板画既是瓷、又是画,它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。
几百年来,瓷板画在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间,呈现出旺盛的生命力,并将陶瓷艺术推向了更高的境界,使他们具备更纯的文化品格。瓷板画艺术的发展,是整个景德镇陶瓷发展的一个部分,它既具有不同的时代性,又具有个性艺术的独特性。“景艺轩”能荟萃各时期名家如此之多的作品实属不易。明清时期明清时期囿于制作工艺水平,瓷板画面积较小,虽有青花、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩几种,但作品远没有器皿类陶瓷多。晚清时期,一种与粉彩工艺风格相近的浅绛彩悄然出现。浅绛彩艺术摒弃了当时粉彩分工细、工艺强,以发样照描的工艺过程,从咸丰年间兴盛以来,一度成为景德镇釉上彩的主要品种,它是由较高素养的文人亲力亲为,以绘画形式表现的陶瓷艺术新门类。早期浅绛彩瓷画名家都是善在纸绢上挥毫泼墨的画家,以程门、金品卿、王少维为代表的新安派画家加入景德镇瓷艺界。他们把文人画的艺术特色、表现技法及审美旨趣带进瓷上彩绘,作品也多以瓷板画形式出现。因此,浅绛彩瓷板画一度成为景德镇瓷板画发展中的一个高潮。民国初年然而,浅绛彩瓷画乃文人画家初入瓷苑之阶段,由于他们对陶瓷工艺的浅尝辄止,瓷艺与画艺的结合尚有不足。民国初年,浅绛彩已渐衰微,随之而起的民国粉彩承接了浅绛彩艺术所创的先河,将中国画韵致与粉彩工艺的结合推向了一个新的境界。早期名家潘宇、汪晓棠等人融画理笔墨于工艺技巧之中,用笔灵活而工谨,设色雅致而俊秀,瓷画结合,别具怀抱。继之而起的“珠山八友”结社图新,在继承粉彩传统工艺的基础上,力图在瓷艺与画艺上有所突破。虽然他们“翎毛山水梅兼竹,花卉鱼虫兽与人。画法惟宗南北派,作风不让东西邻”,但创新宗旨是相同的,即以浅绛彩发展以来的中国画艺术形式,力证传统粉彩同样具有在瓷上表现文人画的艺术魅力。同时期的瓷画名家还有张志汤、方云峰、余翰青等,他们对粉彩工艺能驾驭自如,作品写人物之品貌,图峰峦之气势,描花草之秀美,题材内容丰富,表现形式活泼,其中也以瓷板画作品居多。这种张扬艺术家主体意识,强调个人艺术风格的瓷画艺术是景德镇陶瓷发展过程中的重要变化,它融入了五千年传统文化的精神,展现了瓷画艺术的精湛魅力,体现了文以载道的文化品格,形成了独具特色的艺术风格。20世纪五六十年代至20世纪五六十年代,景德镇制作瓷板的技术有了很大提高,当时东风瓷厂所生产的六尺四瓷板是解放前所望尘莫及的。这为瓷板画创作提供了物质条件。五六十年代景德镇瓷画家在新时代的感召下,走入现实生活,以造化为师,融合古今,用饱满的激情,创作了一批主题明确、寓意深刻、讴歌新社会的瓷板画作品。如汪以俊的瓷板画《六鹤迎春图》,画面松翠花艳,鹤鸣阳春;王步的瓷板画《泼水群鱼争上游》,画面浪花翻飞,力争上游;毕渊明的瓷板画《雄视群峰》,画面虎展雄风,气宇轩昂,表现出彩笔高歌、勃勃生机的精神面貌。20世纪八九十年代20世纪八九十年代,中国社会进入了一个崭新的时代,随着艺术观念和审美情趣的变化,概念化、图说式的传统题材内容去芜存精,从而引起艺术的内容与形式、媒质与风格的变化。瓷画家们情真意切,热血沸腾,为花鸟写照,为人物传神,写高山气质,展丽水风情。如王锡良的瓷板画《黄山西》,张松茂的瓷板画《群山滴翠》等就是瓷画家用彩笔构筑的精神家园。而今日,瓷板画形式多样,博采众长,不断出新,各种艺术观念与风格并存,乃时代之新面貌。
珠山八友
由来20世纪初，景德镇在浅绛彩的发展和推动下，一些瓷画家努力将宋元以来的中国画形式借鉴和移植到瓷画中来，将传统瓷画加以创新，使景德镇彩绘出现了新的面貌。1928年秋，由王琦、王大凡等人组织成立“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。关于珠山八友的成员一直争论不休，众说纷纭,其中王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑六人是没有争议的，一说补徐仲南、田鹤仙而为八友，另一说补毕伯涛、何许人而为八友。珠山八友是一个民间艺术结社，徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人都参与过月圆会的结社活动，这都有史料依据,只是先后有别而已，徐仲南和田鹤仙在邓碧珊、王琦辞世之后参与月圆会艺术活动较多。传闻不一的问题并不影响研究珠山八友的瓷板画艺术，珠山八友成员目前一般认定为十人。特点珠山八友的瓷板画艺术在继承粉彩传统工艺的基础上，力图在瓷艺与画艺上有所突破，以王琦为首的这批瓷画家是一个创立了“新粉彩”瓷艺的画派。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”鲜明地表白了他们结社志在求变创新的宗旨。评价从珠山八友瓷板画作品来看，他们的创新精神，首先表现在继承了浅绛彩文人瓷画家的审美旨趣，虽然他们对传统绘画的选择各不相同，但艺术基调是相同的，即以浅绛彩发展以来涵容的中国画艺术形式，通过粉彩加以弘扬和发展，着力在彩绘艺术上的突破。他们 的作品 没有浅绛彩画那种纯粹的书卷气和超凡脱俗的风骨，在“写”的意趣中还有“描”和“彩”的工艺性，具有陶瓷美术精湛的感染力。但他们又不是景德镇红店艺人，他们并不因袭守旧，较之传统工艺瓷以图描样，难以突出个人艺术面貌和风格的特性；珠山八友的瓷板画作品却能凸现个人主体意识，显现个人艺术风格。如王琦瓷画题款中常常写到摹黄慎笔意，而他后来的人物画却能在黄慎的基础上自成一格，做到运笔疏松却又结构紧凑，线条恣纵却 有抑扬顿挫。王大凡参酌吴友如、钱慧安的画法，却能自出机杼。刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧。他们娴熟地运用粉彩彩料，掌握油性特点。能在坚硬光滑的瓷胎釉面上，表现出绘画艺术的韵致。另一方面，他们又努力继承和发展传统粉彩的填色技艺，保持粉彩料色鲜丽莹亮的风采，使之能和谐地与绘画结合起来。高雅的绘画风骨配合独特的粉彩填色工艺，形成珠山八友瓷板画艺术的新样式。
代表作品
《牡丹珍邮瓷板画》为隆重庆祝中华人民共和国成立60周年，纪念中国2009世界集邮展览，经国家邮政局批准，中华全国集邮联合会和7501瓷鉴定委员会监制，中国2009世界集邮展览委员会、江西陶瓷工业公司国家用瓷办公室、景德镇陶瓷文化研究所和景德镇牡丹亭陶瓷艺术中心出品，发行了世界第一套巨幅瓷板画邮票——《牡丹珍邮瓷板画》，瓷板画邮票主题为牡丹，以闻名海内外的花王邮票特61牡丹小型张为蓝本，原创为当代最著名的工笔画画家田世光，陶瓷艺术创作由著名的中国工艺美术大师张松茂监制，由著名工艺美术大师范敏琪担纲制作。 　　
《牡丹珍邮瓷板画》是第一次将国花、国家名片（邮票）、国瓷艺术和大师的艺术创作相结合的艺术收藏品，正如中国陶瓷艺术“三巨匠”王锡良、张松茂和秦锡麟大师联袂题词所写的一样，是一件难得的“国花、国邮、国瓷”艺术品。《牡丹珍邮瓷板画》填补了我国陶瓷艺术邮票的空白，同时也使牡丹珍邮第一次以闻名世界的景德镇陶瓷艺术的形式与收藏者见面。《红军不怕远征难》说起长征，人们会自然而然地想起毛泽东的长征诗。他的诗不但记下了长征中的重要事件，也让我们感受到一个无产阶级革命家的风采。        
红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。面对敌人数十万大军的围追堵截，面对千里白茫茫的雪山和荒无人烟的草地，毛泽东看作“万水千山只等闲。”而逶迤的五岭不过是“细浪”，踏过气势磅礴的乌蒙山就像“走泥丸”。“更喜岷山千里雪”，一个“喜”字，更是表现出了一种高度的革命乐观主义精神。读了毛泽东的长征诗，中国工艺美术大师、景德镇市陶瓷研究所所长赖德全和上海著名画家杨秋宝决定携手创作一件大型瓷板画《红军不怕远征难》。他们挑选了一块4米长、高1.6米的瓷板白坯，在今年7月开始了创作。        熟悉瓷器的人都知道，4米长的瓷板白坯本身的制作工艺就很难，而且成功率低，光一块白坯的价格就要10万元。4米长的瓷板没有办法放入景德镇市陶瓷研究所的画室，只能放在走廊中。此时，江西景德镇正好遭百年一遇的特大暴雨和洪水，流经景德镇市的赣江水位已经超过了防汛墙，整个景德镇市几乎被水淹没。当7月16日大雨停后，景德镇的气温蹿上了35℃以上，几乎全市停电。然而，高温、停电没有影响杨秋宝、赖德全的创作热情，他们每天上午从8点画到晚上8点，经过了3天的努力，一幅巨型瓷板画创作成功，这幅瓷板画是景德镇市第一块泼彩巨型瓷板画，也是第一块革命题材瓷板画，尺寸平了上海大世界吉尼斯的纪录。当时在场所有人看到这块瓷板画时兴奋不已，被作品的非凡气势所震撼。“南粤风情”瓷板画申请吉尼斯纪录广东馆以传统“骑楼”为造型、土洋结合的风格呈现浓郁的粤味。馆内一幅名为“南粤风情”的大型陶瓷釉下雕花水晶玲珑瓷板画吸引了众多游客的眼球。永丰源集团企划部经理吴良清告诉商报记者，这幅瓷板画集聚了多个“世界第一”，目前正在申请吉尼斯世界纪录。 　　这幅“南粤风情”是镇馆之宝。它安装在广东馆进馆处的右侧墙壁上，宽3米、高2.8米、厚度仅5毫米，面积8平方米左右，由25块瓷板精确拼接而成，上有祖庙、龙舟、粤剧、醒狮、木棉树、荔枝树、白玉兰、芭蕉树、珠江等具有广东地域特色的画面。通过传统工艺与现代科技结合，加上特殊设计的LED配套魔幻灯光对水晶玲珑和骨瓷瓷板的透光作用，整个瓷板晶莹剔透，极为鲜活，仿佛有潺潺的水声、粤剧唱段以及醒狮当中让人警醒的锣钵声，各种声效有条不紊地呈现，给人以身临其境的震撼和享受。
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“南粤风情”多项工艺为世界首创：大面积的陶瓷釉下雕花技术;大面积采用釉下彩技术;2000多颗水晶玲珑镶嵌在骨瓷上，形成“玉中镶水晶”的精美绝伦景象;骨瓷瓷板厚度仅5毫米、“薄如纸、明如镜”，犹如梦幻的民间剪纸艺术跃然瓷上;无缝拼接技术使得25块瓷板浑然一体，在瓷板画领域独占鳌头。
“许多游客都有身临其境的感觉，其实瓷画中的钟声、锣鼓声都是由公司员工在现场录音制作。”吴良清透露，“南粤风情”由国瓷永丰源上百人的团队历时半年设计制作完成，其工艺流程十分复杂，“瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成，制作过程中缩水率很高，我们首次试验时一共烧制了500多块瓷板，仅有几十块符合要求。最后当‘南粤风情’在广东馆展出时，许多国内外同行都感到不可思议。”
吴良清说：“现在我们在纽约也开设了分公司，通过世博会让更多人知道了永丰源，提高了客户对公司的信赖度，公司今后的目标是要做成国内陶瓷业第一。”
据了解，永丰源是一家集高档陶瓷产品的研发、设计、生产、销售为一体的实业公司，瓷器品种非常丰富，如家居瓷、礼品瓷、婚庆瓷、酒店瓷、佛教瓷等。2007年永丰源精品餐具成功走进了北京钓鱼台国宾馆;2009年永丰源的精品牛系列瓷器成为马来西亚皇室的生肖收藏瓷。在上海世博会上，永丰源还为世博局提供了一批花瓶、茶具、装饰盘等作为馈赠各国政要贵宾的礼品。　　瓷板画是当代艺术陶瓷中最受追捧的绘画样式之一。
从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六：
其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。
其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》(左图)和《轻舟已过万重山》(右图)时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。
其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。
其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。
其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。
其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。
鉴赏瓷板画时要注意“六看”：一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。
王金海（选自王金海著《中国当代陶瓷艺术大系·鉴赏卷》）