标题：隋唐五代绘画
隋唐时期画作概况
隋唐时期，我国的画作逐渐步入繁荣昌盛阶段。隋代起着继往开来、承前启后的作用，至唐遂渐形成一代新风。人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出众多名家，各领风骚。唐五代三百年内，还呈现出早、中、晚的变化。
隋朝时期画作风格隋代绘画总的风格是“细密精致而臻丽”。人物画的表现能力有所提高；山水画也已脱离“人大于山，水不容泛”的幼稚状态，比例趋于合度，较好地表现了“远近山川，咫尺千里”的真实空间感。著名画家有郑法士、董伯仁、展子虔。但现惟展氏有《游春图》存世。
唐朝时期画作风格唐代人物画最为兴隆。所取题材广泛，计有道释、肖像、仕女、历史故事、贵族生活等。不同时期均有名家涌现，并形成不同的阶段特色和迥异的个人风格。初唐阎立本发扬中原作风，尉迟乙僧则代表了边陲作风。盛唐吴道子在宗教画中创“吴家样”，张萱在仕女画中立“张立样”。中晚唐周昉承张萱又另建“周家样”。擅长人物的名家还有梁令瓒、陈闳、李真、孙位等人。上述画家都有传作或摹本存世。个别作品还属真迹。
唐代山水画已出现青绿和水墨不同体格。初唐李思训的青绿山水，在勾勒中已用简单皴法，界画也出现了“仰画飞檐”之法。盛唐时，李昭道承父风，使青绿山水更显工致精丽；吴道子的山水则趋粗放简赅；王维、张璪善画破墨山水。至中晚唐，水墨山水获重大发展，王默的泼墨山水，有“改步变古”之誉。惜这些画家乏名家，如均无真迹遗存，惟李思训、李诏道、王维尚有所谓传作，可略窥个中风貌。
唐代花鸟画据记载也不初唐的薛稷、殷仲容；盛唐以牛马题材著称的韩干、韩滉、戴嵩、曹霸、韦偃等；中晚唐则有边鸾、膝昌祐、刀光胤。画迹多已不传，仅存韩干、韩滉两位画家的牛马作品。
隋唐时期公私收藏蔚为大观，隋朝拢集散佚书画入御府，至唐代，几乎每朝皇帝都致力于搜求书画，并在重装时由有关人员签押跋尾，还具体署上年月日，藏品也多钤收藏印记，这是与六朝的显著不同。模拓复制风气也很盛，唐皇室内府有专门的供奉拓书人，太宗、高宗、玄宗诸朝，均组织过大规模传拓王羲之等书法名家作品的活动，故《历代名画记》曰：“御府拓本，谓之官拓，承平时此道甚行。”绘画也出现了复制品，如裴孝源《贞观公私画史》曾记：“今人所蓄，多是陈（善见）、王（知慎）写拓，都非扬（契丹）、郑（法士）之真笔。”“其间有二十三卷恐非晋宋人真迹，多当时工人所作，后人强题名氏。”张彦远也指出：“古时好拓画，十得七八，不失神采笔踪。”其时，还出现了名画作伪，始作俑者即武后朝的张易之，以后，随着书画进入市场，在社会上流通，作伪现象就更多了。书画著录方面，唐代已出现了专门的著录书籍，即裴孝源的《贞观公私画录》，并已初具规模。
隋唐两朝流传至今的画迹远比六朝丰富，但由于复制、作伪的流行和递藏流传中的多次损毁，属于名家的真迹并不多，大部分是临摹本抑或伪品，其中出自唐人之手的也不多，主要为后世仿摹本。故鉴定方面比六朝复杂，有不少存疑待考问题。
五代时期画作概况
五代十国的绘画，上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下时代。当时，中原地区战乱频繁，画坛比较寂寥，南唐和西蜀社会相对安定，相继创建画院，创作兴盛一时。
五代人物画有新的发展，并呈现出较为鲜明的地域性。中原地区多受吴道子影响，著名画家有张图、跋异、赵岩、刘彦齐等；南唐和江南地区的人物画，或变吴生之法而趋于细巧精丽，或承周昉传统而创“战掣”线描，著名画家有南唐周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、朱澄、曹冲玄等，吴越阮郜、蕴能、张质、李祥、王道求等；四川西蜀地区流行水墨淡彩，宗教画吸收西域佛画画法，形成变形奇异风格，人物画出现大写意画法，著名画家有贯休、石恪、李文才、徐德昌等。题材内容仍承传统，为宗教神话、历史故事、贵族和文人生活等，其中描绘文人与仕女的作品较多。在表现技巧上，注重人物神情和心理的描写，传神写照能力有进一步提高。
五代山水画有重大发展和变化，水墨或水墨淡彩山水发展成熟，并形成南、北两大山水画派系。北方山水画派以荆浩、关仝为代表，善绘雄伟壮美的北方大山大水，作全景式高远构图，笔墨劲峭雄健；南方山水画派以董源、王然为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。两大画派风格迥异，对后世均有重大影响。但两者也有共同的时代特色，对取景真实自然，显现山石结构、质感、纹理的皴法趋于成熟，墨色变化也较丰富。著名的画家有后梁荆浩、关仝，南唐董源、巨然，以及南唐赵干、卫贤等人的山水楼阁画。
五代花鸟的成就也显著，出现了迥异的两大风格。以西蜀黄筌为代表的“写生法”，取材宫苑中珍禽、瑞鸟、奇花、异石，画法用工笔重彩的“勾勒法”，精细艳丽；以南唐徐熙为代表的“落墨法”，取材多田野的花竹、林木、蟑蝶、草虫，画法以墨笔为主，淡彩副之，格调简逸。画史评为“黄家富贵，徐熙野逸”，世称“徐黄异体”。
五代的鉴藏活动，也以江南为盛。南唐内府收藏甚富，西蜀内府也有一定收藏。私人藏家中，以后梁的赵岩和刘彦齐最有名。书画著录未见专著，仅零星载于史论著述中。
五代十国历时仅50余年，但仍创作了不少绘画作品，留存至今的也较唐代多，而且主要名家几乎都有至少一件真迹或可信摹本存世，为鉴定提供了最直接可靠的依据和样板。但要弄清楚传世作品的历史真相，尚缺乏足够的依据：一是五代绘画的时代风格把握比较难，承前启后的画风和较强的地域性，很难定准其时代；二是画家的个人风格仅存一二件真迹难以树立“样板”，据此判断容易失之于偏，况且诸多名家传流作品与名家十分相似，极容易混淆；三是五代名画当时和后世均有很多复制品，流传过程中即已揉杂，今天要加以区分更难；四是五代书画著述匮乏，可资徵信的文献辅助材料极少，这无疑又增加了一重困难。因此，对五代存世绘画作品的鉴定，仍有许多尚待解决的问题，如画风的把握，真迹、复制品、摹本的区别，名家和传派作品的异同等等。
隋唐五代绘画的新发展
隋唐五代壁画的发展由于经济繁荣、社会开放，隋唐五代的壁画获得厂较大发展。如敦煌唐代壁画从内容到形式都是最辉煌、最丰富的，其内容侧重反映现实生活和人们对幸福生活的向往与追求。而且，壁画的形式手法也多种多样：有的以色彩斑斓、变化丰富取胜；有的以线描功夫见长；有的以场面宏伟、繁缛热烈感人；有的以人物心理刻画细微传情。在造型上，人体比例适度，如：菩萨面相有的方额广颐、长圆脸、五官清秀、头梳高髻、戴宝冠、袒胸、衣饰华丽；有的面方体胖、雍容华贵；有的扭曲成一波三折的“S”形。开元天宝时期就出现了“丰腴腻体”、“曲眉半颊”的杨贵妃型菩萨像。而且，唐代菩萨已进一步女性化，尽管人中两边还留有蝌蚪式的小胡子，但动态神情已无男性的阳刚之气。佛门弟子也由梵相变为汉僧模样。从面貌、姿态、衣饰和神情等方面成熟地反映出年龄、经历、性格的不同。
同时，隋唐五代延续了两汉以来的厚葬习俗，墓室规模普遍较大，帝王、贵族墓中大都有壁画。唐朝是墓室壁画原作保存下来最多的时期，它们多有确切的纪年，能较完整地反映出唐代绘画的发展历程。其中，唐代壁画中保存最好、最早的有李寿墓、阿史那忠墓、郑仁泰墓，盛唐的如章怀太子李贤墓、懿德太子李重润墓、永泰公主李仙蕙墓、韦洞墓等。由于墓主身世显赫，作画者可能大多是当时的绘画高手，所以流传下来的唐墓壁画水平普遍较高，而且展现的纯粹是一幅幅享乐生活的图景。同时，由于墓室壁画规模大，反映的社会生活面较宽，为我们今天研究唐代生活及其他艺术，如音乐、舞蹈、建筑等，提供了不可多得的材料。界画与风俗画五代后期出现了两种较为繁荣的画科，即利用界尺来准确描绘楼阁屋宇建筑的风景画(俗称“界画")和描绘田家风物或市井活动的风俗画。
“界画"是中国画的一种，以宫殿、楼台、屋宇、桥梁、舟车等建筑物为题材进行创作。清代时的袁江、袁耀父子最擅长此类画作。由于技法严谨、工细而有法度，亭台楼阁，甚至舟船车马，皆比例切实，归整有序，符合数学规律，生动自然。因界画较为难作，许多画家都视其为畏途。五代涌现的胡翼、卫贤、郭忠恕等画家，心细手巧，特别擅长绘制结构繁复的建筑物，虽一点一笔，亦务求绳矩，但不拘板。如存世的郭忠恕《明皇避暑图》，宫殿楼阁描绘精密、法度严谨；现藏于日本大阪市立美术馆。
界画的线条通过轻重徐疾的变化，反映出建筑物的结构、空间与韵律。画好每一根线对表现亭台楼阁的美感都十分重要。
田家和市井“风俗画”则显得较为轻松活泼，传达出的是民间喜闻乐见的、自然而热闹的生产生活场景，洋溢着盎然生趣。如传为卫贤的《闸口盘车图》，就是描绘市桥舟车的现实生产活动的优秀风俗画卷。卷轴画的兴起隋唐时期．壁画为绘画大宗，如宫殿、寺庙、旅舍、石窟、墓室等处的壁画规模宏大、富丽堂皇，令人叹为观止。但这时卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行，致使画家的创作天地更为自由广阔。卷轴画是国画的一种形式上的分类，严格区别于壁画，并在长期的发展中形成了独特的装裱艺术。其特点是：运用各种表现形式，如工笔重彩、水墨写意、没骨、白描等，充分表现中国画的笔墨技法，且题材广泛，包括人物、花鸟、山水等。还可以与诗歌、书法、篆刻融为一体，形成独特的风格，而且便于长期保存，流传有序。在中国绘画史上，最早创作卷轴画的是东晋的顾恺之。
据传：隋代展子虔(约公元550-604年)所作的绢本设色《游春图》，是现存最早的一件山水画卷。其藏于北京故宫博物院，有“丈山、尺树、寸马、豆人，，之评，人与自然配景的比例较为合理，与前代“水不容泛、人大于山，，的景况大不相同，成为卷轴山水画兴起的代表作，并对后世青山绿水的产生起到了直接的推动作用。