标题：瓦兹河畔欧韦的风景
基本信息
《瓦兹河畔欧韦的风景》 
作者：塞尚(法国) 
创作于：1879～1882年 
价值：300万美元 
被盗时间：1999年12月 
被盗地点：英国牛津B  塞尚名画《瓦兹河畔欧韦的风景》1999年12月31日，正当英国人大放烟花，举国欢庆千禧年的时候，一名窃贼潜入位于英国牛津的艾希莫林博物馆，偷走了一幅塞尚的画《瓦兹河畔欧韦的风景》。警方透露，窃贼是通过天窗进入博物馆的。 
不过让馆内工作人员感到奇怪的是，同时悬挂于此画附近的还有几幅值钱、甚至更值钱的画，但窃贼都没有碰，可见他是奔着目标而来的。警方猜测，这种情况一般是买家指定要哪幅画，窃贼就偷哪幅画。
被盗过程
1999年12月31日，正当英国人大放烟花，举国欢庆千禧年的时候，一名窃贼潜入位于英国牛津的艾希莫林博物馆，偷走了一幅塞尚的画《瓦兹河畔欧韦的风景》。警方透露，窃贼是通过天窗进入博物馆的。 
不过让馆内工作人员感到奇怪的是，同时悬挂于此画附近的还有几幅值钱、甚至更值钱的画，但窃贼都没有碰，可见他是奔着目标而来的。警方猜测，这种情况一般是买家指定要哪幅画，窃贼就偷哪幅画。
1.塞尚名画《瓦兹河畔欧韦的风景》：价值300万美元，失窃时间为1999年12月31日，失窃地为英国牛津。 
正当英国人大放烟花欢庆千禧年的时候，一名窃贼潜入位于英国牛津的艾希莫林博物馆，偷走了这幅塞尚的名画。警方透露，窃贼是通过天窗进入博物馆的。 
2.伦勃朗自画像等三幅：价值3600万美元，失窃时间为2000年12月22日，失窃地为瑞典斯德哥尔摩。 
当时三名蒙面的武装强盗冲进博物馆，吓得游客四散奔逃。其中一人用枪指着一名保卫人员作为威胁，另两人迅速跑到二楼取下3幅总价值数千万美元的名画后逃走。整个过程只在短短几分钟内完成。随后，他们是从码头通道乘坐一艘摩托艇逃跑，在逃走前他们还在博物馆前散布了许多钉子以阻碍追捕。 
描绘了树木茂盛、郁郁葱葱的山谷环抱的一群白色小农舍，这幅画同时也是塞尚画风趋成熟的转型代表作。 
艺术品盗窃目前已经成为全球主要的犯罪活动之一。美国联邦调查局fbi公布了全球“十大艺术品被盗案”，这些艺术品价值总计6亿美元，其中包括达芬奇、伦勃朗、蒙克、凡高等艺术大师的传世之作。
公布这份被盗艺术品清单是为了寻求公众帮助破案，并抑制每年交易额达到约60亿美元(411亿元人民币)的黑市交易。　[1]
作者介绍
人物背景保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍，结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加印象主义画展。后来，他由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镳，从此专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。 　　 
作品特色塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清 
  法国保罗·塞尚纪念银币，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说： “要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而采取的做法。然而，即使这种说法是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面发挥出创造才能。其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。” 　　 
塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。 
60年代，他的绘画构图在还没有显示出对于形式感的兴趣，这一时期他的作品受到马奈的影响非常明显，但他已开始注意到形象的重量感、体积感、以及色彩的对比，但这时候色彩还比较暗，这实际就是探索新的绘画语言的预兆，尽管还是片段性的不易觉察的。
70年代也是画家吸取印象主义的十年，塞尚开始走印象主义的道路。毕沙罗教导塞尚把他所特有的刻画形象的体积感和坚实感扩大运用于整个画面结构上去。1874年塞尚还参加了第一届印象派画展。该展得到的却是一片奚落与嘲笑，塞尚当然也免不了倍受指责。从《谥死者之屋》（1873）中就已经出现他探索新的绘画语言的端倪，在这期间画家色彩逐渐变得明亮起来，显示出对于形式感的追求，绘画语言明 
显朴实，可以看出画家做作的虚荣被艺术家的谦恭态度所取代。例如《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》（1877）是为他夫人画的肖像。塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。极力排斥绘画的客观再现性方法，在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。在色块处理上运用大色块突出冷暖对比，红色椅子与绿色背景的处理极鲜明又不张扬，圆形椅子与方形背景取得形上的对比，人物形体概括简练，画面有极好的稳定感，表现出画家在开始建立自己新语言时的创造性。
进入80年代，塞尚打算去掉印象派绘画中模糊不定的外表，而把对象内在的真实直接变现出来。他开始探索自己独特的绘画语言，由于画家作品受到外界评论家批评和其他画家的讽刺挖苦，加之自己对新语言的不确定性，这时期画家画了很多静物画，和风景画，在这些画中，画家严谨的研究绘画的形式感，逐步确立了自己的绘画语言，如《圣·维克多山》（1885）、画面运用树木直线分割，减弱画面的空间感借以 
强调色彩自身的质感，在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，桌子的外轮廓从白色桌布下方偷偷改变了透视规律，这些手法都处于初步探索阶段，显示出犹疑不定的稚拙感。塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，这样，在保持真正面貌的幻觉的同时，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里，不是物体的关系，而是存在于物体之间并相互作用的绘画诸要素的紧密关系，变成为有意义的视觉体验。他虽然不是一心要歪曲自然，但是如果能够帮助他达到向往的效果，他是不在乎某个局部细节是否“变形”的。他对平衡的设计很感兴趣，这就是他要把水果盘向左延伸去填补空白的原因所在。因为他想研究在相互关联的情况下桌子上各个物 体的形状。他力求获得深度感，但不牺牲色彩的鲜艳性，力求获得有秩序的布局，但不牺牲深度感，传统的轮廓的“正确性”在这里就被艺术家牺牲了。
从1888年以后直到19世纪末，《玩纸牌者》是塞尚最出色的一幅构图了。形象刻画的有力和性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了形体的结构。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。塞尚的一个朋友曾说过“：每当塞尚给他的某个朋友画像时，他都好像是为了某种不肯说出来的委屈而向那个人进行报复似的。”对于所表现出来的那种艺术上的局限性 和难以控制的魄力来说，不可能找到比这更好的诠注了。
1890年以后，进入画家个性化时期和风格成熟时期，人物画、静物画、风景画都显示出强烈的个人风格，绘画语言肯定明确，对于形式感的探索发展全面而成熟。塞尚的笔触变 大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩保持独立于对象之外的自身的特征。《圣·维克多山》系列画 表明，塞尚已经充分掌握了他所特有的形以及这些形的透视安排。已经不再有前期作品那种惴惴不安的和简单化，而是表现出结构上的更大复杂性。每个笔触都根据自身的作用，服从于整体的和谐。人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。他的绘画被看成是个人知觉的极大积累。画家最后几年的作品又开始对抽象性作出尝试，为以后立体主义的发展开启了思路。如果说塞尚预见到了现代主义艺术的基本形态，那么波洛克及其同时期的，甚至比他影响更大的毕加索则把塞尚的预见变成了现实。