标题：田亚洲
田亚洲简介
  画家田亚洲田亚洲，男，1968年生于湖北枝江。华中师范大学美术系油画专业毕业。曾先后在中央美术学院、天津美术学院研修油画。现为三峡大学艺术学院副院长、副教授、湖北省高等院校美术教学指导委员会委员、湖北省美术家协会会员、宜昌市美术家协会副主席、三峡画院特聘画家。
其作品、论文多次刊载于《文艺研究》、《美术观察》、《美术向导》、《中国油画》、《文艺报》、《美术报》、《东方艺术收藏》、《中国教育界》等专业期刊、专业报刊；出版专著一部；主编出版教材三部；主持省级科研项目一项，参与省级科研项目三项；主持课程建设一门，参与课程建设六门；发明专利一项，获湖北省重大科技成果证书。作品《白桦树林》被编入湖北省义务教育课程标准实验教科书《艺术》。 主要研究课题：美术教育；写生色彩学。 主讲课程：油画、素描、风景写生。
展览情况
  田亚洲北京画展1、2002年《佛》入选湖北省美术家协会主办《纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年湖北省美术作品展》 武汉 湖北美术学院美术馆 
2、2002年《寂寞列车》武汉 湖北省高校美术大展 
3、2002年《落山的太阳》、《星期天的下午》武汉湖北美术学院美术馆 省美术家协会主办《物言物语——湖北小幅油画、小型雕塑展》获学术奖 
4、2003年《彩云》 武汉 湖北美术学院美术馆\省美术家协会主办《第二届湖北省油画展》 
5、2003年《坡》武汉 武汉大学 获湖北省高校书画研究会第10次书画展二等奖 
6、2003年《克克托海之秋夜》 武汉 获湖北省高校美术大展优秀奖[1]
7、2004年《光之影》获“鲁艺杯”全国师范院校教师作品大赛二等奖 鲁迅美术学院  画展开幕式[2]8、2005年《童年秋梦》 宜昌 获湖北省总工会工人画廊美术大展 三等奖 
9、2005年《童年秋梦》作品入选“鲁艺杯”全国师范院校教师作品大赛 .鲁迅美术学院
10、2005年《童年秋梦》 武汉 湖北省高校美术大展
11、2010 田亚洲油画展 北京时代美术馆
12、2011年6月美国达拉斯德州大学会议中心举办了名为《INK&ACRYLIC》的个人画展
  田亚华在美国举办个人画展
代表作品
村 /  村坡  坡/山下的麦地/  山下的麦地乌斯别克家的奶牛  乌斯别克家的奶牛
田亚洲风景写生的审美品读
心象的即兴——田亚洲风景写生的审美品读[3]　田亚洲钟情于风景写生，其画法既称不上古典，也说不上田亚洲作品欣赏(4张)前卫，既非客观景象的描摹写实，也非抽象表现的意象追慕。这种难以用现代的画法体系和风格归属概括的个性化的自言自语，正是他目前油画风景写生创作的真实状态。
亚洲为人笃厚、仗义、率真，他的画一如其性格一般质朴而又充满热情，其作品传递出的诗意与激情，常常让我为之感动。
在亚洲看来，风景写生既是色彩的艺术，也是激情释放的艺术。色彩表现没有既定的程式，一切皆因激情的迸发而挥洒，一切皆以充分表达个体对生命、对自然的真实感受而呈现。故他的风景用色并不刻意追逐条件色下物象的形态变化，而更多的是随情绪的流溢而铺排。他的天空、他的大地、他的树木都笼罩着一层浓厚的个性化的情绪色彩，厚实而奔放，明艳而响亮。我尤为关注他画中的树，在他的许多作品中，树的意象是那样地突兀和触目惊心。沉稳的树杆、张扬的树枝、风中欢唱的树叶在画笔的旋动下升腾、舞动，顽固地牵引着人们的视线，像火焰般燃烧着人们的感受。它们或簇拥丛生、或孤傲守望，深深扎根在赭黄的原野，随季节的变换而冬枯夏荣，年复一年演绎着生命的执着与岁月的苍凉。透过那些倔强的枝桠和色彩燃烧般的树冠，让人真切地感受生命力的外射和喷发，充满着原始、野性和力量。亚洲的这种充满激情而又质朴的即兴常常使我产生某种联想，画中之树质朴而又特立，笃厚而又野性，是否正是作者的自我期待和比况？
对亚洲而言，写生也正是所谓“心象”的即兴。当然这种即兴并非简单的情绪宣泄，而恰恰是在反复观察、感受，深入理解物象的基础上视觉图式的瞬间释放，是客观物象与主体心性体验高度契合后的自由挥洒。正如帕马尔·席勒所言，“艺术的本质不是再现用眼睛原封不动看到的对象，而是把对象进行视觉化”。对一个风景画家而言，只有积累了丰富的写生经验，才能真实地诱导出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此抵达审美诉求的狂欢之境。多年来的写生教学和写生实践使田亚洲积累了丰富的对景作画的经验，他笔下的许多风景都是一气呵成的即兴之作。一笔在手，适意挥彩走色，务求准确概括、很少润笔重塑。他的色彩定调准确，画面饱满通透，运笔干净洒脱，笔触随机生发，这些都完美地表现了瞬间激情。观其画作，格局大，气息畅，画面舒展而不空虚，形象结实而无堆砌，笔触泼辣而松活，色块明快而豪放，完全是心境敞开之后的自由抒写与释放。这种激情驱遣之下的挥洒并没有消解油性颜料色质的浑厚与稠密，他的风景画作始终保持着画笔挥运所产生的色块、笔触的特殊美感和肌理效果。他特别珍视观照物象过程中自然而生又不复再生的瞬间感受，不停玩味于忘我状态下那些偶然出现的笔触和思绪，任凭心灵之流在旷野中自由流淌。在他的笔下，线与色块、形与无形、写实与抽象相互交织，由此可以看出他着眼于物象而又超越物象的心境。
读亚洲的作品，我还分明感受到了中国书画所特有的“书写性”在油画风景写生中的抒情魅力。诚然，中西画法在历史的演进中各自自成体系，但人性、人情、人心相通，画到至境，当以写心为上，法无定法，这是艺术的通律，中西皆然，古今皆然。西方油画在走过了古典的写实之路后，逐步追求笔触的灵动、色彩的浑厚、肌理的斑斓，其表现性、象征性和抽象性也日趋张扬，以此足见这种画法的现代取向实在与中国传传统文人画的写意本质暗合。如此看来，“书写性”并不完全是以书法线条为造型基础的中国画的专利，它同样也适用于以块面造型为主要手段的油画。亚洲的油画风景写生也具有这种中国画的“书写性”特征。他试图让油画颜料呈现出书法线条一样的流动性，同时又避免了书写时的随意性、不完整性和粗糙感，用笔自然流畅、干脆利落而又意味深长。这无疑是他将中国书画的写意精神同西方抽象表现主义的画面形式有机地结合起来，赋予写生以当代视觉效果所作出的可贵探索和尝试。这种探索使他的风景写生既有油画特有的色彩饱满、结构丰实的特点，又有中国书画气韵生动的意味和诗意情调。
三峡大学艺术学院院长 王祖龙
油画家田亚洲访谈录
写生也是当代艺术的一种表达方式——油画家田亚洲访谈录文/ 杨维民
当代艺术中颇为时髦的新媒体之说使很多的的艺术家进入了影象之影象的怪圈，所以在当代艺术家中热衷于写生的画家是越来越少了，能够在写生中捍卫传统创作意识、保持良好绘画趣味儿且具有一定当代面貌的画家更是少之又少了，画家田亚洲先生就是其中之一，为此在他的北京个展前夕特地与他做了一个如此话题的访谈，以达探究此类艺术家创作心态。[4]
一种翻译 多种投射
绘画作品《影子》令我产生了一些兴趣：影子——一个因遮挡光线而产生的投影，似乎不值得人们去关注也确实很少有人去留意，然而，田亚洲先生却热衷于描绘它，并且，艺术家通过画面让观者得到了多种可能性的解读……等等这些都是引起我兴趣的地方，同时我认为这也正是这个作品的价值所在。 首先，作品《影子》具备很多“自然”影子的特征——光线被遮挡，灰色、斑驳、晃动。站在作品前，可以清楚的看到它就是地上的树的投影，具象而真实。其次，《影子》蕴含了很强的“心灵”影子的特征——虚幻、神秘而不可捉摸且充满矛盾，反映了人在面对“未知”或者“不确定”时的一些基本心灵感应。站在作品前，不确定这个影子里究竟蕴含着什么，你想在《影子》里看到什么，《影子》里就有什么。阴阳转化，似是而非，模棱两可，抽象而模糊。第三，《影子》还具有明显的 “文化”影子的特点——中国化、西洋化、现代化。很明显，这个作品，具有很强烈的中国气质：作品的制作借用了毛笔、宣纸、墨汁、印章等中国特有的工具材料；作品色彩的简约处理挪用了中国传统水墨的用色逻辑，抽象而玄妙；笔、纸、墨、色，眼、脑、手、心，随机滴落、碰撞，产生了不可复制的痕迹，妙趣横生，作品的语言趣味着意凸显中国文化中的“意向”特质。同时，这个作品很明显又具有西洋画特征：画面的平面结构完全是西洋绘画的逻辑关系；散落的笔法暴露出印象派的趣味；绘画语言中的肌理效果以及丙烯、墨汁、皮纸的混合运用和粘贴带有浓厚“后现代”色彩。然而，整个作品却难于归类为“中国画” 、“油画”或者“丙烯”之类，这是因为艺术家在作画过程中不仅竭力抵制传统中国画的“笔墨趣味”，甚至为所欲为地使用传统中国画忌讳的笔法和墨色且乐此不疲，他还使用覆盖力强劲的丙烯，随机性地在方形的平面结构里制造不符合西洋传统绘画理论体系中的关于形体和色彩逻辑关系的颠覆性效果……所以这个作品突破了画种的界限，实现了艺术家个性特征的表达，具有当代艺术的实验效应。等等迹象表明，这个中国人的作品里具有东、西方传统文化的某些痕迹，然而他又不满足于“吃熟透了的果子”，艺术家的作品传递出一种“挣扎的力量”，这种“挣扎”就是原创性的文化价值，作品中的“生涩感”就是挣扎之后“重生“的结果。我喜欢“生涩感”超过“熟透感”。艺术家最需要的是独立人格以及独立的学术立场。田先生以其个人的视角和经验，对一个司空见惯的自然现象进行了一种个性化的图形“翻译”，这种“翻译”投射出多重“影子”，其意义超出影子本身。原文作者： HARRIS J.EDIN （哈瑞斯.J.伊顿 美国现代艺术研究中心教授） 中文翻译：田绪军（英国斯旺西大学翻译学硕士、美国UT D 孔子学院及三峡大学教师）杨冰峰（美国UT DALLAS在读博士、三峡大学教师）