标题：Brian Molko
个人资料
早年经历Brian Molko的父亲是美国人，母亲是英国人，他1972年12月10日生于比利时的布鲁塞尔。家中有一个比他大10岁的哥哥。之后因为父亲的工作关系（国际银行家），他们一直在不停的搬家，最终定居卢森堡。（Brian在法国极受欢迎，也由于他法语讲得很好）17岁的时候他搬到英国，在伦敦的Goldsmiths学习戏剧，一直在那里住了五年。小时候父母曾希望他成为像他们一样的人，但结果却完全相反，Brian摆脱了来自教育、家庭和信仰的压力，兴之所至，他涂指甲油、抹唇膏和画眼影、听朋克的家伙，成为了一个有摄人双性魅力的迷幻摇滚乐手。
乐队的名字Placebo取自拉丁语，含义是“我愿意”（唱赞美诗前所说的第一个词）。它是一个三人乐团，主唱兼吉他手Brian Molko，鼓手Steve Hewitt，以及Stefan Olsdal（贝司、吉他和键盘）。Stefan是瑞典人，当初和Brian在卢森堡时曾上一所学校，但那时候两人互相没说过一句话。后来他们在伦敦某地铁站偶遇，之后Stefan去看Brian弹吉他，二人决定组队。Steve那时候只是兼职，乐队开始的鼓手是Robert Schultzberg，两年后（1996年）他们辞退了Robert，Steve成为正式鼓手，安慰剂的三人格局持续至2007年。2007年十月，Stven Hewitt因个人事业和音乐上的分歧退出Placebo。同样叫Steven，Steven Forrest成为了乐队新鼓手。这个年轻的鼓手同时参加了乐队新专辑的录制。
​个人生活2005年10月，Molko'当时的伴侣 Helena Berg为他生  Molko和Helena合影了他的第一个孩子Cody。Molko近期生活在伦敦东部，常常前往巴黎旅行。
在近期的采访中Brain说他经常以单身父亲的身份看望他的儿子。
同年他被Kerrang！杂志票选为五十个最性感摇滚明星中的第三十九名。
他公开承认自己是双性恋。乐队历史及个人经历Placebo乐队由Brian Molko （主唱、吉他手）、Stefan Olsdal（贝司、吉他手兼键盘手）及 Steve Hewitt（鼓手）三人组成，其中一人为美国人、一人为瑞典人、一人为英国人，Brian与Stefan早年在卢森堡读书时就已认识。 
Brian在17岁那年来到伦敦，进入伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths College）学习戏剧，而同一时期，Stefan则转到瑞典的一家学校就读。后来纯属机缘巧合，他们二人居然在伦敦街头再次相遇：原来Stefan已随父母来到英国，当时正在伦敦东区的演奏家学院学习吉他演奏。Molko与Olsdal决定组建一支乐队。Steve Hewitt当时正在另一支乐队，不过参加了Placebo乐队最初的一些试样唱片录制。
如同具备了自然组合的摇滚乐队所具备的某些特质一样，这支三人组合很快就找到了自己的风格定位。由于几乎没有受到'Britpop'（‘英式摇滚’）潮流的影响，他们的音乐在很大程度上更具有Sonic Youth（音速青年）乐队所追求的那种潜在震撼，并同时融入了不加矫饰的自白元素和情感色彩，从而取得了绝对原创、刺激十足的成功效果，一时间声名鹊起，无人能匹。  placebo由于分身乏术，Hewitt的位置曾一度被一位名叫Robert Schultzberg的瑞典鼓手代替，不过三人间最初的默契最终证明是经得起时间考验的：Hewitt于1996年义无反顾地重返Placebo乐队。 
此时的Placebo乐队已经声震流行乐坛。自1995年1月在伦敦Rock Garden首度举办的现场音乐会一唱成名之后，Placebo乐队迅速赢得了一批忠实的歌迷。 
Placebo乐队灌录的第一张单曲‘Bruise Pristine’ 于1995年采用Fierce Panda独立厂牌推出。随后在 1996年1月，Placebo与一家主流唱片公司－Hut Recordings签约。1996年春，Placebo乐队的第一张专辑在都柏林灌制，其中的10首歌大都以性为主题，并且包括新版的‘Bruise Pristine’、‘Come Home’以及‘Hang On to Your IQ’ ——这首歌可追寻至Placebo乐队在组建之初与Steve Hewitt一起录制的第一张试样唱片。
乐队的首张专辑《Placebo》在1996年夏季推出，销售相当火爆，很快成为黄金级大碟。此后乐队又重拾旧途，循着前一年的巡演路线再次在全英各地巡回演出，所到之处万人攒动，盛况空前。乐队还举办了系列国际巡演，足迹遍布美国、德国和法国。
如果有人担心Placebo迅速走红只是昙花一现的话，那么1997年1月单曲‘Nancy Boy’的发行则充分证明了Placebo乐队不容置疑的实力。作为专辑中的一支独秀，‘Nancy Boy’当时即窜升至英国流行音乐排行榜前四的位置。同一个月，Placebo乐队作为 David Bowie（大卫·鲍伊）50寿辰的特邀嘉宾应邀在纽约麦迪逊广场花园演出。
该乐队在英国1997年的流行乐坛上频频亮相，他们不仅担纲进行了自己的全英巡演——在伦敦Brixton学院的演出更是盛极一时——而且还多次在U2乐队欧洲Popmart音乐会上友情演出。Placebo乐队还应电影监制Michael Stipe（REM）的邀请，在1998年秋季上映、 Ewan McGregor及Eddie Izzard等主演的大片《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine）中扮演角色。 
该影片上映之时，Placebo也同时在准备推出他们的第二张专辑《Without You I'm Nothing》。新专辑的第一张单曲 《Pure Morning》在1998年8月取得了英国当月排行榜第4名的位置；紧随其后的单曲‘You Don't Care About Us’也在1998年10月12日推出整张专辑前一炮而红。第三张单曲‘Every You Every Me’也一度跻身英国流行音乐排行榜。 
《Without You I'm Nothing》在英国的销售已超过30万张，而在全球其它地区的销量更超过1百万张。Placebo乐队的 ‘Pure Morning’音乐录像片还曾获得1999年全英音乐奖（Brit Award）提名，而《Without You I'm Nothing》则在英国媒体的年终歌迷评选中大获好评。
《Q》与《Select》音乐杂志均将该专辑评为其年度最佳大碟；《NME》杂志的读者则将乐队评为他们的最佳乐队、最佳单曲、最佳专辑及最佳音乐录像片，而《Melody Maker》杂志则将‘Pure Morning’选为1998年的最佳单曲。 
2000年，Placebo乐队在新年之初即重返录音棚，与音乐制作人Paul Corkett联合制作了他们的下一张专辑。这张取名为《Black Market Music》的专辑于2000年秋季发行。乐队随后进行了150场次的世界预约巡演，并沿途在欧洲各地流行音乐节献唱。他们的巡演足迹跨越了60多个国家，进一步确立了自身作为一支最佳‘现唱’摇滚乐队的地位。 
乐队的第4张专辑《Sleeping With Ghosts》再创辉煌，销量接近2百万张，成为乐队迄今为止最热销的专辑。该专辑在2003年推出后，先后在20多个国家成为黄金和白金级大碟，并荣登法国和希腊专辑排行榜榜首！乐队随后再次出征，在全球各地举行了大规模的世界巡演，并第一次登陆拉美，在智利、巴西、阿根廷及墨西哥等地总共举办了12场轰动的演唱会，场场爆满，观众人数总计达到11万8千人。此外，他们还拨冗将他们在巴黎 Bercy火爆的演唱会制作成DVD，该场演唱会共有1万8千名狂热的法国歌迷参加，而该DVD也为乐队赢得了白金唱片奖。
随着2006年的到来，乐队的新专辑《Meds》也将于3月底发行，然后乐队会做些什么呢？当然是再次举行一次大规模世界巡演，巡演第一站将取道曼谷，参加曼谷的Bangkok 100 音乐节。Brian曾多次到过曼谷，他和乐队的其他成员一直计划多来东南亚举行演唱会，并打算将这次巡演作为未来系列巡演的序幕，在2007年在整个东南亚地区来一次全程大巡演。
Brian语录
“我曾受到过很多宗教的教育，11岁时我把我的生命交给了耶稣，14岁时又把它拿了回来。”
访问者:如何得到创作"工资的奴隶"的灵感?
BRI:"这首歌告诉你要去成为一个独立的人,相信自己并拿出勇气去追求你的梦想,如果你这么做了,比起你照父母的吩咐去做,:有一份好工作,结婚,生2~4个孩子,养1~2条金鱼,有3~6部轿车...,最后的回报将会多出十倍....
“我早就被凌辱过了，被子弹射穿过，类似这样。但那反而使我愤怒，我最好的武器就是我的嘴巴，而我还有麦克风。”
“我是你想要成为的男人之和的两倍，比你想要拥有的女人拥有的更多。“
“我的问题是，在一些矮小的人面前，我的嘴总是太大。”
"你所学到的最伟大的事就是去爱和被爱."
V：如果给你一个机会，你可以选择这个世界上的任何一个人成为你的爱人，你会选谁？
BRI：“一个刚刚分手的人。”
“这个职业同时展现着你最大的优点和最大缺点，”
“我喜欢这个事实：既有人认为我十分美丽，也有人认为我不是一般的丑陋。”
"我不相信欲望还可以分类，我们为什么要为自己选择这些标签.我们的性别是流动性的，每个月都在变，我的感觉就是这样。如果我一定要给它加上任何性质的标签，我会说我是双性的。"
"那是你的梦想,而你意识到事实上它并不能实现,你感到恐慌,但你必须继续,否则你无法容忍自己.如果你试着去实现梦想,结果没有成功,而你变成一个失败者,那么至少你可以说你试过.这是一种冒险.但为了做得彻底,并全心全意去做,你必须烧毁身后的桥."
后面这些是在Live时说的：
BIONIC :
今晚，你们有些人会跟男朋友或女朋友回家，有些人如果长得漂亮又够幸运，或许可以跟摇滚歌星回家，但那些只能一个人回家的，你们要记着，有一样东西它有8英寸长，用橡胶制成，并且可以振动，它永远不会令你失望。这就是仿生学。或者说，这首歌是关于性爱玩偶的。
36 DEGREES :
这是国家安全警报，每个人每小时至少应该喝一品脱的水，以免体温过高。我们都知道人的正常体温是37。5度，这首歌叫做36度。
KITSCH OBJECT :
他们说浪漫已不再流行，他们说伤感已不再流行
BURGER QUEEN :
我在卢森堡住了很多年，相信我吧，别去卢森堡，直接经过它不要停下，这首歌是关于置身于不恰当的地方与不恰当的时间。
TEENAGE ANGST :
今天来的人中，有多少人是需要获得家长批准的？举起你们的手，这首歌就是为你们准备的。
PROTECT ME FROM WHAT I WANT:
你们会与我共舞吗
ALLERGIC TO THOUGHTS OF MOM :
当你在旅程中，你会开始想念过去并不注意的事，你会开始想念你的妈妈，但接着你会像往常一样开始打喷嚏，然后你意识到，你只是对想念母亲过敏罢了。
BRUISE PRISTINE :
这是为你们受伤的心而唱的
HANG ON TO YOUR IQ :
Ice Cube说,在你毁掉自己前停下吧,Placebo说,不要遗失你的智商和身
乐队介绍、采访
70年代之后，真正沿袭了华丽摇滚性别模糊特点的，除去中途变节的Brett（山羊皮主音），96年安慰剂（Placebo）终于发行了他们第一张同名唱片。主唱Brian Molko美丽，诱惑，中性的嗓音和中性的外表，简直就是David Bowie在他Ziggy时期的重现。所以大卫爷爷非常喜欢这支乐队，声称他在Brian身上看到了自己。
采访的时候问到这个问题，为什么要化妆和穿奇怪的衣服，30年前Bowie的回答与100年前王尔德的回答同出一辙——艺术是世界上最严肃的事业，而艺术家本身却最不宜严肃。也就是说，用以表现艺术的这种媒介——音乐，在Bowie看来就是小丑和妓女，应该被装扮。而Brian显然没考虑这么多，他的答案非常单纯——“For the same reason why women use it. I think I look more attractive with it.”（和女人化妆的原因一样，我想我化妆会更迷人）
现在看来，Bowie早期的中性装扮和同性宣言更像是一种标榜和反叛，最多是一种试验。而Brian却是从心底真正想成为女孩——“There's a really strong thing inside me that really, really wishes I was a girl.”（在我心底有一种强烈的愿望，我真的真的希望自己是女孩子）他认为以他现在这种个性，如果是女孩子，他会更加有魅力，或者是更加有名（事业更成功）。他还希望有一天世上的人都变成和他一样，大家模糊了性别界限，快快乐乐的在一起——淡化一切严格的分类，很显然的，Brian是酷儿理论（Queer Theory）的支持者。不过酷儿既反对同性恋的同化，又反对异性恋的压迫——但Brian好像二者都不反对，那家伙是双性恋。他14岁时失身给一个16岁的法国女孩，然后16岁有了第一个同性恋人。乐队里另外两位，Steve是异性恋而Stefan是同性恋——所以经常有人开玩笑说，安慰剂是50%的GAY。
和Bowie一样，Brian也是个素食者。然后少不了的，抽烟、酗酒、吸毒。97年的时候他一天的工资只有20镑，然而在毒品上的开销却是每周700镑。他最讨厌的事情是刮胡子——虽然在一般人看来，简直不可想象他有胡子；他还不喜欢自己自私与冲动的性格；化妆显然是他最大的兴趣之一，习惯的指甲油是黑色——据他说Bowie很喜欢他的指甲油——听上去就好象大卫爷爷在后悔30年前为什么自己没涂。
Brian Molko确实是我见过最美丽的生物之一。他化了妆可以去《B.Monkey》，不知道为什么，总觉得他和里面漂亮的女主角——来自意大利的Asia Argento非常非常相似。Brian有着和Jude Law一样美丽的绿色眼睛，但是更加冷，和透明。他总是喜欢画很重的铅色眼影和黑色眼线，使他的眼睛更加黑白分明，清澈，带着一种莫可名状的天真——来自他从小父母离异的家庭，一种孤单的无助。他脸部的轮廓并不明显，是像女孩子一样的柔和，但是眉骨很高，使得眼窝深深的凹陷下去——他的表情是撩人的，他的唇线是诱惑的，他的眼神是无邪的。是天使，或者妖精——就像19世纪末期拉斐尔前派那些诗人与画家笔下美丽得雌雄莫辨的生灵，无力的肌肉描绘，悬浮的姿态，分不出男女特质的脸庞，和他的音乐一起，交织成一种颓废迷幻的非人间氛围。
乐队的第一张专辑是96年的《Placebo》。其中《Nancy Boy》进入英国排行榜第五位。第二年在大卫爷爷的50岁生日party上，他们被邀请前往，当时演出的就是这首歌。这张唱片一出世，各大报刊一片惊呼：“What a NANCY BOY!”（好一个娘娘腔的同性恋）Brian的歌词涉及了大量的性与毒品，他的歌词被认为是猥亵的，而他异常诱惑的中性嗓音——有人说，要体会其淫秽的含义其实并不用理解他的歌词。 
就像乐队的名字——安慰剂，他们的音乐有一种魔力，似乎可以使听者暂时脱离虚假逢迎的现实世界，而进入一个更加真实的、充满了污秽与堕落的乐园。但这种堕落却是无害的，我们只是在听他的音乐——而他的音乐确实很美。值得一提的是Brian的嗓子，他的音域很高，有时候有些像孩子一样的童声，特别是发尾音-er的时候，他的舌头总是异乎寻常的卷，他的呢喃会让你感觉他只有十几岁——但他显然已经不再是孩子了。
1998年乐队推出了他们第二张专辑《Without You I'm Nothing》。唱片发行之后好评如潮，《Pure Morning》在排行榜的位置是第四位，另一首《Every you, Every me》也排到了11位（电影《残酷动机》（Cruel Intentions）的主题曲）。用Brian自己的话来说，《Placebo》涉及的是性本身，而《Without You I'm Nothing》虽然延续的是同一主题，但更加含蓄和内敛，是sex过后的消沉与沮丧。它描述的是一种难以忍受的失望与悲伤，以及在空气里逐渐弥漫开来的寂寞。和夜的堕落相比，宿醉的感觉更加清醒，也更加痛苦。
弥漫着这种情绪，WYIN是一张非常抒情的专辑。《My Sweet Prince》和《The crawl》把这种哀伤与绝望发挥到极致——安慰剂的音乐确实有魔力，Brian的嗓子简直就是勾魂夺魄的妖精。甚至当你关闭player，一片宁静之时旋律也会在脑中跳动回旋，缓慢而带着揪心的疼痛。用Brian的话来说，这些曲调的感觉就像在割脉，在流血——空气中无尽的绝望一点一滴蔓延，冰冷，死亡，无助的哭泣，心中有一根细线在上下穿纫，任凭划开的静脉缓缓流出鲜血。
在99年的一场演唱会上，Brian Molko和David Bowie同台演出，唱的就是标题曲《Without You I'm Nothing》——这是他最难忘的一次经历。MV看不太清楚，当时Brian穿的大概是一条黑色的吊带长裙，非常漂亮。二人的嗓音，大卫爷爷稍低一些，沉稳中缠绕着Brian飘渺诱惑的声线，绝对是无与伦比的视听享受。演出时Brian显得很紧张，尤其和Bowie充满张力的台风对比，开始他只是僵在那里弹吉他，一动都不动，后来甚至把歌词都忘了——连Mick（Bowie的吉他手）以前都知道挤过去和主音抢麦克，小Brian啊，其实你早该厚着脸皮和你的偶像合用一支麦克风的，笑——后来在Bowie的带动下，Brian终于放开紧绷的神经，他走过去致敬一般低头为Bowie弹奏歌曲最后的尾声部分——确实，面对这位70年代华丽摇滚的先行者，Brian还真的是“Without You I'm Nothing”。大卫爷爷则像对待小孩子一样拍拍他的脑袋——之后，拥抱了他。每次看到这里都很感动，似乎Brian（他比Duncan小一岁）才真正是大卫爷爷的儿子，他继承了Bowie的风格，继承了Ziggy的美丽。
值得一提的还有PLACEBO的MV，配合他们的歌曲，风格另类，做得相当有意思。
《36 Degrees》的背景是一片肮脏的沼泽，Brian从水中伸出头来唱歌，很容易让人想起某种爬行动物；而《You Don‘t Care About Us》则是设计了一个海洋馆，乐队成员依次被丢下去喂鲨鱼，而一群残忍的小孩子就在一边开心地看；在《Pure Morning》的MV中，Brian一身黑衣，扮演一位坠楼自杀的受害少女（罪犯理所当然由Steve和Stefan扮演）。整个MV焦点都放在女孩（Brian）的心理活动和救援警察的动作对比上——那是Brian最漂亮的一首MV，他无助的、仰望上天的眼神，卷睫的颤动，还有手指的翻绞，完美诠释出了这一首——“当太阳已经升起，而自己所处还是黑暗”的《Pure Morning》。
第三张专辑《Black Market Music》在2000年秋季发行，评论界认为这是一张失败之作。对此Brian倒是显得很无所谓，早在《Without You I'm Nothing》大获成功之时，99年1月他接受采访，记者问他对媒体的高度评价怎么看，他回答“They make us to break us”（他们的造就是为了抨击）。他说那些人一旦发现了一个乐队就开始力捧他们，把他们推上一个很高的位置——只是为了日后再把他们拉下来。短短一个月之内，同一个记者的态度就可能会有180度的转变。
在BMM这张专辑中，以往乐队乐于表现的性与毒品的话题减少，取而代之的关注点是家庭离异与一些社会问题。“Neither of which fit Placebo as well as their old vices”——评论界认为这些东西并不是PLACEBO善于表达的。这些题材对他们飘渺莫测音乐风格的尝试是一种失败。更苛刻的说法，这张专辑没有显示出乐队的成长，而只不过是重复了上一轮的呻吟与哀伤。
事实上，除了在曲风与旋律上稍稍缺乏新意，《Black Market Music》依旧是一张非常好听的唱片，只是在经历了WYIN之后，或许人们对乐队的期望值过高。Brian总嫌上一张专辑的节奏太慢，他自己就更喜欢这张BMM。在《Commercial For Levi》中，Brian用孩子般的嗓音不断哀求“Then you'll die, you'll die, don't die, don't die - Please don't die.”听起来感觉非常非常可爱，特别是加入木琴的伴奏，给人以一种节日的氛围。在终曲《Peeping Tom》（偷窥者）中，乐队保持了他们在上一张专辑营造的浪漫与忧伤，舒缓的钢琴伴奏下，明显的吉他声音贯穿始终，和Brian的嗓音完美交织成一首优美的民谣。（日本动画片《万有引力》悠扬的钢琴主旋律和这首歌感觉非常相似）
2003年3月24日，在fans的热切期盼之下，PLACEBO终于发行了他们的第四张专辑《Sleeping With Ghosts》。之后，这张唱片得到了媒体继续不遗余力的抨击。BBC（英国广播公司）一篇评论说他们已经失去了以往的激情，更讽刺的谈到Brian的歌词，说其中表现的死亡与脆弱的人际关系足可以写进一位精神病学家的笔记。但是当然了，有更多的fans支持他们，评论登出之后，短短一周之内回复超过100篇，所有的人（来自世界各地）都在骂这位可怜的评论员根本不懂音乐，至少他是没有好好听这张唱片。
虽然很多人仍陶醉在WYIN浪漫哀伤的氛围里不能自拔，但也有不少人认为这张SWG才是PLACEBO至今为止最出色的作品。整张唱片仿佛笼罩于一个庞杂幽暗的背景幕下，人性的困惑与思考缠绕其中，最突出的例子就是标题曲《Sleeping With Ghosts》。专辑里其他几首，《The Bitter End》在英国排行榜的名次是第11位，同时在fans中评价很高的还有《This Picture》、《Special Needs》和有着温婉钢琴相佐的终曲《Centrefolds》。
从上一张唱片开始，PLACEBO就表现出了对电子乐的沉迷，很显然，他们至今还沉醉其中。SWG中电子合成器的痕迹非常重——很多人不喜欢，但大部分fans还是认为这是PLACEBO对多种音乐风格的尝试和驾驭，经过七年的努力，他们如今已经愈趋成熟。 
音乐的成熟并不能代表Brian的成熟，他永远直率、冲动而任性，好象永远永远都长不大。看他的访谈总能让我想起Jonney，一个同样美丽的爱尔兰男孩，在《天鹅绒金矿》里扮演摇滚巨星Brian Slade（其实就是David Bowie）。Jonney对待记者喜欢信口开河，他的每一句话都会让你怀疑，他态度的转变简直比那些记者还快。而Brian明显有过之而无不及，和那个洋洋得意号称已经试过世上所有毒品的Brett一样，Brian说，我毒瘾很大，我喜欢这种感觉。我一没宣传二没贩卖，你们凭什么干涉我？然后很快他又会突然改口——我曾经沾染过毒品，这不好，所以现在我戒了。
有一次记者问他闲暇时候做什么，Brian回答，他喜欢在网上鬼混。——“我常在我们的网站上和歌迷聊天，令我恼火的是，他们总不相信我就是Brian Molko，既然这样，我就把很多对记者绝对不会说的事情告诉了他们，反正他们也不相信我是Brian Molko。”
记者还喜欢探求他的隐私，问他究竟有过多少性伙伴，对此Brian的回答是——“10个到500个吧。当然是越多越好了。”他毫不讳言自己是个彻彻底底的色情狂，而且当然男女通吃。但这家伙的神经反而很脆弱，据说女友甩他的时候他哭的死去活来的。
比较夸张的是在一次采访中，记者让他们形容自己的队友，鼓手Steve很正常的说——“My family”（我的家人），Stefan则说——“Stars in my eyes”（我眼中的明星）。然后轮到Brian，他的答案是——“My two husbands”（我的两个丈夫）？！更好笑的是他对Stefan的形容——“他的外表像块石头，可内心却是你所能想象的最最柔软的泰迪熊。”——而这只可爱的玩具熊却至少要比他高出20公分。
喜欢PLACEBO，首先是被Brian的美丽吸引，然后才是音乐。但现在我们迷上了他的嗓音，还有那些美丽的旋律。大卫爷爷在30年前的举动确实可称得上是惊世骇俗，但如今再用这种眼光看待Brian就太可笑了。异性恋不是正常，只是普通；而化妆与裙服也绝对不再是女孩子的专利。用伯恩．琼斯的绘画理念讲述——“对某些事物美丽而又浪漫的梦想，过去不存在，将来也不会存在。”珍惜当我们还有梦想的时候，去爱他们，追随他们——面对浩瀚的宇宙走到时间的尽头。我们相信世界终归虚幻，而唯美丽永恒。
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