标题：海派玉雕
简介
海派玉雕是中国玉雕四大流派之一，形成于十九世纪末，二十世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力。近年来，随着和田玉价格的不断攀升，一批优秀的海派玉雕师脱颖而出，创作出不少极具收藏价值的艺术精品，为玉雕艺术注入了新鲜血液。
海派玉雕，是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。
海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……
海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格，也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。
发展概况
海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。
1.形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，当时像著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。
19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称为“古董派”。
20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖，《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。
2.传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新”者周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。
炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大轰动，并享誉国内外。由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时三年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高2.6米、宽1.4米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。
3.创新繁荣阶段20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。
海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。
当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类，也璀璨夺目。宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。
在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。
盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。
海派玉雕代表人物1
穆宇静，女，中国近代海派玉雕设计师，近代和田玉收藏家、鉴赏家，英国皇家宝石协会会员，中国工艺美术学会会员，中国珠宝玉石首饰行业协会会员。2009年创立“琢艺轩”，提出“唯美，唯艺，唯精”的设计口号，是近代海派玉雕的后起之秀。人物简介穆宇静，女，出生于革命世家，祖籍山西省太原市。出生于青海的她，从小耳炫目染，对于玉料有种近乎偏执的热爱。秉承对玉石的热爱，她从小就开始锻炼自己的美术功底，浸淫设计行业近十年后，于2000年到了上海这个全国玉石雕刻加工的集散地，此后曾师从张敏涛老师，开始学习系统的玉石雕刻设计。2003年进入上海同济大学海洋地质系，学习宝玉石理论知识。于2006年香港玉石文化展中崭露头角，获得设计奖。2009年，穆宇静集结海派玉雕新秀同仁，创立了“琢艺轩”工作室。 
出道以来，穆宇静始终秉承“天酬勤，道酬信”的理念，穆宇静在创办“琢艺轩和田玉”时说：“我们希望能够一起传承经典、再造辉煌。将和田玉和海派玉雕精工完美结合，将海派玉雕的创新精神和古典设计理念相融合，运用和田玉自身的巧色和天然器型最大限度的发挥每个玉料的艺术收藏价值。” 
在设计方面，穆宇静提出了“唯美，唯艺，唯精”的设计口号，“我们的工作是拾遗补缺，大自然的力量是我们无法比拟的，所以我始终坚持的是大巧不工。每一块玉石都是大自然历经了亿万年创造出来的，我们要做的是尽最大的努力去弥补他们的瑕疵，而不是破坏。所以当我认为我无法让它们更完美的时候，我会选择保持原状，而不是去破坏它原有的美感”事迹简介2006年，香港玉石文化展，获设计奖。 
2008年3月， 穆宇静成为英国皇家宝石学会会员，获得鉴定师资质。 
2008年12月，成为中国工艺美术学会会员。 
2009年12月，集结海派玉雕新秀，创办“琢艺轩和田玉”。 
2010年2月，琢艺轩和田玉加入中国互联网协会网络诚信推进联盟。 
2010年3月，琢艺轩和田玉获得电子商务诚信单位称号。 
2010年5月，受邀加入苏州玉雕协会，成为理事单位。 
2010年6月，琢艺轩和田玉加入中国珠宝首饰行业协会，所有商品受行业协会监督。 
2010年6月，2010年中国工艺美术学会百花奖，作品“如日中天”获银奖。 
2010年7月，琢艺轩联手老凤祥，举办“金玉良缘”作品展，金玉结合，传承中国古典之美。 
2010年7月，琢艺轩和田玉上海店开幕。 
2010年12月，作品“四方必安”获得第四届南宁中国工艺美术精品展金奖。
2011年8月，作品“竹林七贤”获得2011上海玉雕“神工奖”金奖。
2012年4月 扬州“百花玉缘杯”中国玉石雕刻精品奖作品“飞天”获铜奖
2012年4月 扬州“百花玉缘杯”中国玉石雕刻精品奖作品“教子图”获优秀奖
2012年4月 上海玉石雕刻“玉龙奖” 作品 “麻姑献寿”获最佳工艺奖
2012年4月 上海玉石雕刻“玉龙奖” 作品 “止戈为武”获银奖
2012年5月中国工艺美术“百花奖”作品“四大名著套牌”获金奖
海派玉雕代表人物2
付雪飞，中国近代海派玉雕设计大师，近代和田玉收藏家、鉴赏家。为弘扬中华玉文化，他继承“皇家御窑”的祖业、于2000年在上海开办玉雕工作室“御府工坊”。御府工坊的宗旨是：“巧匠琢美玉，玉品传精魂”。付雪飞所依据的除了祖传鉴玉、识玉、雕玉的血汗经验，自己也不断挖掘研究，为祖国的玉雕文化发扬光大而推波助澜。[1]
付雪飞，中国玉石雕刻设计大师，中国近代海派精工玉雕设计大师，中宝协理事，上海海派玉雕文化协会常务理事。擅长精雕细琢人物、观音、佛像、仕女、动物与山水等，特别是对钟馗、罗汉、济公、老者、渔翁等人物最为拿手，将这些男性人物的动态、肌肉、神态雕刻的栩栩如生，令人叹为观止。其个人多项雕刻作品，受到业界的高度赞誉。作品多次荣获大奖，并且有很高的收藏与投资价值。 
付雪飞认为，玉器除了雕琢艺术外，更重要的是每块玉的灵魂与气质，雕琢仅是一项基本技能，而真正带有文化与内涵的雕琢，才算得上是雕琢艺术中的最高境界。因此付雪飞大师，在雕琢每块玉的时候，会研究玉料的形体，陈色、大小等，寻找一个符合玉料的人物或风景，将玉料与艺术完美的结合。作为玉雕工作者，根据自己的行业经验，付雪飞常帮助现代玉雕收藏者鉴赏玉器，指导中国玉器文化，讲解玉器投资方向，以及未来玉雕发展趋势。让收藏者对玉器的现状以及未来发展有了更好的认识。引导他们向正确的鉴藏方向发展，为那些热爱玉器的人们提供有益、有效的帮助。他把这些当成是自己的责任。只为弘扬中华玉器文化。因此在琢玉界，付雪飞的琢玉精神，比拟君子雅士之举，琢玉界也简称付雪飞大师为“君子玉匠”雅称。
主要事迹
2000年，付雪飞建立玉雕工作室“御府工坊”。 
2002年，付雪飞创办“御府工坊”网站。 
2002年, 付雪飞受邀请“二岸三地”玉雕大师精品展。 
2003年，付雪飞“深居简出”，深刻研究御传玉雕技法。 
2006年，在香港玉石文化展中，付雪飞荣获个人成就奖。 
2008年，付雪飞在上海延安饭店成功举办“个人专场拍卖会”。 
2008年，中福玉文化节，付雪飞被授予“海派玉雕大师贡献奖”。 
2008年11月，上海御府工坊，参加“中国国际珠宝展” 
2008年12月，上海御府工坊，参加“第四届上海国际黄金珠宝玉石展”。 
2009年1月，举办 “海派玉雕百年巡礼·大师精品展暨。 
2009年5月，在上海新国际展览中心举办御府海派玉雕精品展。 
2009年5月，付雪飞大师的“济世活佛”荣获玉雕“百花奖”银奖 
2009年5月，付雪飞大师的“钟馗”荣获玉雕优秀奖 
2009年5月，御府和田玉新品欢天喜地获金奖 
2009年6月，御府工坊加入互联网诚信协会。 　　
2009年8月，付雪飞大师的“临江独钓”作品获09年天工奖 优秀奖。 　　
2009年9月，付雪飞大师的“渔翁”作品获得子刚杯优秀奖。 　　
2009年10月，付雪飞大师的“中国古典人物”作品获百花奖 金奖。 　　
2009年10月，付雪飞大师的“羲之爱鹅、渔翁、陶翁爱菊”作品获得百花奖 优秀奖。 　　
2009年10月，付雪飞大师的“赏荷、银奖、耄耋、李清照、太白邀月”作品获得神工奖 银奖。 　　
2010年1月，上海御府工坊举办2010贺新春精品玉雕展 　　
2010年3月，付雪飞大师举办收藏多年的精品原石展 　　
2010年3月，付雪飞大师的“渔翁得利”作品获得中艺杯 金奖。 　　
2010年4月，付雪飞率领上海御府工坊，参加“上海国际珠宝首饰展览会”。 　　
2010年4月，付雪飞个人玉雕作品展在上海大可堂洱会所展出。 　　
2010年5月，付雪飞大师的“龙凤呈祥牌”作品获得第二届苏州玉石文化节 铜奖。 　　
2010年7月，付雪飞大师的“龙凤呈祥对镯”作品获得第三届神工奖 最佳创意奖。 　　
2010年7月，付雪飞大师的“连年有鱼，钟馗”作品获得第三届神工奖 铜奖。 　　
2010年7月，付雪飞大师的“天伦之乐牌,三圣组牌”作品获得第三届神工奖 银奖。 　　
2010年10月，付雪飞大师的“罗汉”作品获得中国玉（石）器百花奖 优秀奖。 　　
2010年10月，付雪飞大师的“我如意”作品获得中国玉（石）器百花奖 优秀奖。 　　
2010年10月，付雪飞大师的“童子拜观音”作品获得中国玉（石）器百花奖 银奖。 　　
2011年4月，付雪飞大师的“伯乐相马”获得第六届中国玉石雕精品展百花玉缘杯 银奖。 　　
2011年4月，付雪飞大师的“天女散花”获得第六届中国玉石雕精品展百花玉缘杯 铜奖。 　　
2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“龙龟”荣获2011年中国工艺美术百花奖 铜奖。 　　
2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“苏武牧羊”荣获2011年中国工艺美术百花奖 铜奖。 　　
2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“天伦之乐”荣获2011年中国工艺美术百花奖 银奖。 　　
2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“渔樵耕读”荣获2011年中国工艺美术百花奖 金奖。 　　
2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“渔翁得利”荣获2011年中国工艺美术百花奖 银奖。 　　
2011年6月，付雪飞创办的御府工坊在上海长宁区新华路御府会所举办了第一届“御府和田玉典藏展”。
2011年6月，付雪飞创办的御府集团携旗下两大品牌“御灵珠宝商城”、“御府和田玉”参加了上海国际珠宝首饰展览会。