标题：古希腊喜剧
古希腊喜剧简介　　
希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代。在内战期间，战乱频繁，城邦内部贫富对立加剧。当时民主权利虽然受到限制，但仍多少有一些言论自由，因此喜剧加强了批判性，得到进一步的发展。这时的喜剧称为“旧喜剧”，讽刺的对象是社会的著名人物，特别是当权人物。剧中人大半是普通人，角色比悲剧的多一些，每剧一般由六个部分组成：一、开场；二、进场；三、对驳场；四、评议场；五、插曲；六、退场。但也不十分严格，主题思想主要表现在对驳场中。斗争一方胜利之后是一些欢乐的场面，显示胜利的后果。  
亚里斯多德认为，喜剧是对丑的和滑稽的事件和人物的模仿，但是他有轻视旧喜剧的意思。实际上，旧喜剧的表现形式是轻松的，但它的意图是严肃的。喜剧作家善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质。喜剧通过嘲笑而起教育作用。
古希腊的四大喜剧
古希腊喜剧有着悠久的历史。它的起源，据亚里斯多德的说法，共有两处，一是“下等表演的序曲”，一是西西里戏剧。一般认为，喜剧与悲剧一样源于酒神祭，是从祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏演变而成的；与悲剧相比它较为粗俗（尤其是在早期），服饰夸张、怪诞，有着一个大的男性生殖器象征，剧中语言也多有粗语。喜剧的中心也在雅典，不过它获得正式认可的时间要晚一些：公元前486 年喜剧在酒神祭市祭上首次正式演出，公元前440 年左右首次在酒神祭乡祭上正式演出。喜剧演出用的演员比悲剧多一些，一般是三四个，有时还有个别配角，此外是一个二十四人的合唱队。合唱队在喜剧中也具有举足轻重的作用，许多剧目都得名于合唱队的歌曲，如《蛙》、《鸟》等。喜剧所用的题材与悲剧大不相同。悲剧以古希腊神话传说中英勇悲壮的故事为题材，用最严肃的文学形式给观众一种崇高的悲壮美，藉以提高人的气质，净化人的心境，进而解除观众日常生活中的苦闷； 与此相对，喜剧则是以放荡酒神狄奥尼索斯祭式的题材，用诙谐、戏谑、机智、揶揄、讽刺等大众化的通俗台词制造笑料，藉以揭露社会的矛盾，启示人生的愚昧，暴露政治的黑暗，而给观众一种超脱现实的轻松愉快之感喜剧所反映的大都是现实生活，剧中的主人公不是神和王侯将相，而是些普普通通的人，所用语言虽仍是诗，但更接近日常用语，结构也较松弛。由于它有比较自由的创作内容，因而喜剧的创作方法也比悲剧更加自由。       古希腊喜剧产生于雅典民主政治时代。正因为此，它才可以讽刺政治,嘲讽某些有名的人士，如《云》中讽刺了苏格拉底，《骑士》中抨击了克里翁。当时民主政治的各个方面，几乎都以夸张的形式出现在喜剧舞台上，甚至希腊人所崇拜的某些神，也受到大为不恭的对待。但是，喜剧并不否认神的存在，并不攻击民主制度。与悲剧一样，喜剧是雅典民主政治的一个有机成分。
古希腊喜剧的组成部分
喜剧一般由六个部分组成：一、序曲：这是叙述性的开场；二、合唱队入场：向观众致词，并发表剧作者的意见；三、对驳场：两位剧中人就剧的主旨展开辩论，一位表示赞成，一位表示反对，第一位发言者总是失败者； 四、评议场：所有角色都下场，合唱队长直接向观众讲话，所谈与剧情关系很小，随后是合唱；五、插曲：主要是合唱；六、终曲，它的显著特征是狂欢，结束时往往有放荡无羁的舞蹈。全剧的主题思想主要反映在对驳场。阿里斯托芬的作品几乎都由这六部分组成。
古希腊喜剧的发展过程
喜剧在古希腊经历了一个发展变化的过程，后人将它分为三个阶段。旧喜剧阶段首先是旧喜剧阶段（公元前487—404 年）。这一阶段的喜剧大多是政治讽刺剧,对于政治、宗教、伦理道德、哲学及文学艺术等，都采取批判和讽刺的态度，代表作家有克拉提诺斯（约公元前520—约423 年）、阿里斯托芬和欧波利斯（约公元前446—411 年）等。克拉提诺斯是最早的一位重要喜剧诗人，作品数量不详，现知名字的有二十七部，在喜剧比赛中其获得过九次大奖。评论家说他的作品富于说服力，但有些过于苛刻，“像山洪急流一样，把挡道的房屋、树木和人冲垮”。阿里斯托芬曾在《骑士》中讽刺他嗜酒如命，毁了自己。克氏在次年就以实际行动予以反击。欧波利斯是阿里斯托芬同时代喜剧家中最可称道的一位，是阿氏最大的对手。他至少获得过四次大奖，首次获奖时年仅十七岁。他的作品“优雅”而“富有魅力”，深受当代希腊人的欢迎。令人遗憾的是克氏和欧氏均无完整的作品传至今日。中喜剧阶段中喜剧是指旧喜剧和新喜剧之间的雅典喜剧。这是一个实验的时期，没有统一的艺术风格。公元前404 年雅典在伯罗奔尼撒战争中的失败，民主政治的衰落，公元前416 年不准讽刺个人的法律规定，对喜剧创作产生了很大影响。喜剧很少批评政治，而把重点放在日常生活的现实上，从喜剧形式本身而言，这一阶段比以前有所发展：与剧情无关紧要的评议场不复存在，合唱队的作用明显下降，情节渐趋复杂化，服饰方面也有所改变。在中喜剧作家中，阿里斯托芬是最早的一位，他的《公民大会妇女》和《财神》反映了一种转型。其后著名作家有安提法奈斯（约公元前404—330 年）和阿莱克西斯（约公元前375—275 年）等五十余人，但他们的作品几乎全部佚失。新喜剧阶段到了希腊化时期，希腊喜剧进入了一个新的时期，即新喜剧阶段（公元前323—263 年）。新喜剧坚持了一种自旧喜剧末期发展出来的显著类型，在学习欧里庇得斯悲剧的基础上，形成了独特的风格。在这一阶段，合唱队不再起作用，夸张、怪诞的服饰被放弃，仅保留了面具，演员上场时多穿雅典人的日常服装。喜剧的中心仍是雅典，但剧作家有很多来自其他城邦，作品不再具有地方色彩。从题材方面看，过去常见的政治讽刺基本上不复存在， 而代之以日常生活内容，以现实生活中形形色色的人物为主角，如走运的士兵、被拐的少女、成功的冒险家、食客、艺妓等，其中许多作品描述了富有浪漫主义色彩、充满惊险的爱情故事。新喜剧代表作家除米南德外，较著名的有狄菲洛斯和菲莱蒙等，后者作品甚多，曾在戏剧比赛中多次战胜米南德。同中喜剧一样，这一时期的作品几乎全部佚夫，后人仅能从古罗马改编本和一些纸草残片中略窥其风采。
古希腊喜剧之父阿里斯托芬
影响谈及古希腊喜剧，不能不谈到阿里斯托芬，这不仅是因为传世的喜剧作品主要是阿里斯托芬一人的，而且（主要）是因为他在喜剧创作方面所取得的辉煌成就，以及他对后世的巨大影响。生平阿里斯托芬于公元前446 年生于雅典，去世的年代可能是公元前385 年，当时与他交往甚密的哲学家柏拉图曾为他写过这样一个墓志铭： 美乐女神寻找一所不朽的宫殿，他们终于发现了阿里斯托芬的灵府。
他开始创作的时间很早，公元前427 年，他以《宴会》一剧首次参加喜剧比赛，就获得了二等奖。终其一生，他共写了四十四部喜剧，得过七次奖。二千四百年过去了，人们仍可欣赏到他的十一部各具特色的作品：《阿卡奈人》、《骑士》、《云》、《马蜂》、《和平》、《鸟》、《吕西斯特拉塔》、《地母节妇女》、《蛙》、《公民大会妇女》、《财神》。代表作《阿卡奈人》上演于公元前425 年，是阿里斯托芬的成名之作，也是现存早最的希腊喜剧。它以公元前431 年开始的伯罗奔尼撒战争为主题，通过一系列荒诞不经的闹剧，揭示了战争与和平这一重大主题。 
《骑士》是阿里斯托芬的另一代表作，也是一部极尽嬉笑怒骂之能事的精美杰作。
阿里斯托芬自己最中意的作品是《云》。农人斯瑞西阿德斯有个儿子叫菲狄庇得斯。这个年轻人喜欢战车比赛，挥霍无度，令斯氏背上了沉重的债务。在无可奈何的情况下，斯氏便到苏格拉底的“思想所”去学习诡辩术， 想用胡搅蛮缠的办法赖掉债务。苏格拉底接收了他为徒，向他谈论自然界的哲学、“动力”、音步什么的，但斯氏年老健忘，脑袋瓜死不开窍，什么也学不会。不过他并不灰心，又回家叫了年轻的儿子来求学。儿子不负所望， 利用所学的诡辩术骂走了债主。斯氏高兴极了，就摆了丰盛的晚宴表示庆祝。乐极生悲，父子二人为了饮酒颂诗的问题发生了争执，儿子竟打了父亲一顿， 
还强词夺理说打得应当。斯氏在伤心的同时，感受到了诡辩派对年轻人的危害，便跑去烧毁了苏格拉底的“思想所”。令阿里斯托芬伤心的是，这样一部精心之作在喜剧比赛中败给了克拉提诺斯的《酒瓶》和另一位诗人的作品， 仅仅获得三等奖即末等奖。
在阿里斯托芬的各个作品中，《鸟》算最为独特的了。《鸟》是现存唯一以神话幻想为题材的喜剧，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。它想象力丰富，抒情气氛浓厚，在插科打诨方面达到了特出的高度。
作品评价
一般说来，阿里斯托芬的各个作品结构都比较松散，安排也不是太精妙，但是，作者通过自己超凡的才能和饱满的精神，赋予各个荒诞不稽的情景以活力，使之变得可信，并进而抓住观众的心。阿里斯托芬的作品，是俗与雅、轻松与严肃、丑与美的绝妙结合。阿里斯托芬在古代就很受人称颂。古雅典人鉴于他在喜剧方面的卓越贡献，称之为“喜剧之父”。希腊化时期和古罗马时期的学者十分推崇他的非凡的智慧、尖锐的讽刺和优美的风格。到了近代，他的喜剧作品再次产生广泛的影响，德国剧作家拉辛横仿他的《马蜂》写了《爱打官司的人》，歌德改编过他的《鸟》，其他如斯威夫特、海涅、菲尔丁等也受到他的很大影响。