标题：装裱
词语释义
读音词目：装裱。
拼音：zhuāng biǎo。基本解释[mount a picture,etc] 装潢裱贴装裱字画详细解释裱背和装饰书画、碑帖等的专门技艺。其法，先用纸覆托于书画背面，再用绫、绢或纸镶边,然后用复背纸复背,干透后,或装框(镜片)。若是挂轴则安装地轴天杆。制成品有挂轴、手卷,册页等形式。书画、碑帖经装裱后更增美观，便于观赏收藏，残破的也能修补完整。宋 曹士冕 《法帖谱系北方印成本》：“每段自成一板，四围皆空白纸，不施筐缘装表而自然整齐成册，字画亦甚可爱。” 宋 周密 《齐东野语·绍兴御府书画式》：“其装褾裁制，各有尺度。印识标题，具有成式。”《警世通言·崔待诏生死冤家》：“只见车桥下一个人家，门前出着一面招牌，写着‘ 璩 家装裱古今书画’。” 鲁迅 《书信集·致台静农》：“我的信竟入于被装裱之列，殊出意外，遗臭万年姑且不管，但目下之劳民伤财，为可惜耳。”参阅 明 周嘉胄 《装潢志》、 清 周二学 《赏延素心录》。
装裱代表
北京装裱，简称“京裱”，是我国书画装裱的主要流派之一。流行于以北京为中心的北方地区。装饰上一般趋向于高贵华丽，质地厚重，锦锻作边，常用多色绫，外饰惊燕，以浓装为特色。百年老字号荣宝斋 、故宫博物院书画装裱修复组、北京云天书画院，是目前京裱的主要代表。
相关内容
一幅完整的国画，要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上和绢类物品上的。装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传  装裱剪纸世书画及出土书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”
那么中国画装裱的程序是怎样的呢？一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页，折页四大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。
我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的，从现今保存的历史资料看，早在1500年前装裱技术就已经出现了，而且对于装稼浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。到了明代，周嘉胄着有《装潢志》，清代周二学着有《一角篇》，均是我国系统论述装裱的专门著作。
装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。装裱也一是门艺术。俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。书画作成一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦目。其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画，碑帖便于收藏和布置观赏。明代周嘉胄所著《装裱志》，清代周二学所著《一角篇》及现代冯鹏生所著《中国书画装裱概说》杜子熊所著《中国书画装裱》；都是系统论述书画装裱的专门著作。
分类
宣和装又称“宋式裱”。是北宋徽宗（赵佶）内府收藏书画的一种装裱形制。因徽宗宣和年号（公元1119－1125年）而得名。此种样式、是裱条中最复杂的一种。如故宫博物院所藏梁思闵《芦汀密雪图卷》，其天头用绫、瓣后隔水用黄绢，尾纸用白宋笺、加画本身共五段。还按一定格式盖有内府收藏印章。吴装苏扬两地装裱历经明清数百年，承前启后，名驰全国，号称吴装。其裱件  书画装裱平挺柔软，镶料配色文静，装制切贴，整旧得法。《装潢志》谓：“王 州世具法眼、家多珍秘，深究装潢”。明代胡应麟《少宝山房笔丛》有吴装最善，他处无及”。的高度评价。红帮装裱形制的一种。解放前苏州，扬州和上海等地有一种专裱红白立轴对联，专供婚丧喜庆之用的。称为“红帮”。行帮解放前上海、苏州、杨州各地就其装裱工艺的不同，有一种专裱普通书画的，称为“行帮”。一色裱就是裱画镶料用一种颜色的。这要根据画芯的长短画画幅长短的比例而定，一般镶料长不超过画芯长的，用一色装裱就可以了，如一张三尺长的画芯，加三尺长镶料，裱成六尺长幅式的立轴，只用  书画装裱一色即可，在镶料色彩的运用上，以突出画芯的画意为目的，不能用强烈的对比色，要使其美观，大方为原则。二色裱二色裱是在贡四周用上适色镶上，其余不够的长度再采用深色较为隐重的镶料，接凑于天地头裱成需要的长度。如画芯长是二尺，要想裱成六尺左右的长度，就需加四尺镶料，这样只用一色，则镶料长于画芯的一倍，在配色上有喧宾厅主的副作用。同时也显得单调。这样就可裱成二色。即圈的上下、另加天地。三色裱三色裱，是圈与天地之间加隔界。其边的宽度可随画幅的大小而定，或三寸，或二寸，或一寸五分不等。圈的颜色应浅些，天、地头应深些，隔界不深不浅起过度作用。这样裱的画，色彩为协调。并有温文、柔和、肃穆的情趣。但圈、隔界、天地的颜色不要过分相近，应有节奏感。切忌，圈职业病色深，而天地色浅，这样会使读者感到空旷。仿古装池这是解放前苏州、上海、扬州各地就够得上称为装潢艺术的，专为书画名家和收藏家装裱珍贵书画的，称为“仿古装池”。惊燕亦称“绶带”原只是垂画画的天头处，燕子飞近画面，两带自然飘动，可惊走燕子。后来用它作为装饰，就把这两条带子固定在天头上，刺绶带的宽度可根据画的宽度而定，如二尺宽的裱件可用六分宽的绶带较为合适。用料杨与隔界相同。它的长度与天头一样，但不要太厚，厚则使画不平。如隔界是绫子的，绫上有花纹，那么刺绶带时就要注意花纹的完整。现在日本装还有用活动的飘带，用来惊动止栖的绳燕，以保护书画，故又名“惊蝇”。
术语名词
立轴：亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大副字画还称“中堂”。竖式装。 
一色装：画心由一种颜色的花绫、耿绢、锦绫等材料装饰。 
二色装：画心由二种颜色的花绫等材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。 
三色装：画心由三种颜色的花绫材料装饰，圈框或镶接或挖嵌。 
宋式装：亦称宣和装、罗汉装，其用料、用色均有具体要求，画心由米色绫隔水、古铜色绢圈、湖色绫天地头装饰。 诗堂装：画心上方镶接一块空白纸料，专用于题字赋诗。 
半绫装：画心由绫圈框、纸天地头装饰。 纸镶绫边装：画心由一色纸料装饰，并在其左右各镶绫边。 
绫镶绢边装：画心由绫天地头装饰，并在其左右各镶绢“通堂边” 集锦装：二幅以上小型画心，同由一块镶料装饰，或镶接或挖联。 
锦眉装：画心上下镶压锦条。 
间隔一色装：亦称隔断一色装，画心由一色绫料等装饰，天地头由纸或绫条间隔为两半。 
框二色装：画心上下镶接绫隔水之后，左右镶与天地头相同质料的绫边。 
屏条：画心由一色画绫等镶料装饰，排挂在一起。 
通景屏：亦称集景屏、连屏、海鳗。几条或若干条尺寸相同、内容连贯的画或字，分别由一色花绫等镶料装饰，排挂在一起 
对联：由二条字数相等、内容相连，画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。 
卷轴：是由天头、隔水、引首、尾子将画心连接而成的。
天头：古时称为“里”，绫质，多 为青湖色；
隔水：古时有人称为“引首”或“玉池”，绫质，多为米黄等浅色；
引首：亦称“迎首”纸质，或原白或染色，用于题字；
尾子：亦称“拖尾”，古时称为“ 贉 ”纸质，或原白或染色，用于叙记题跋。 
撞边卷：画心镶接隔水、引首、尾子之后，上下两边镶仿古皮纸边，并将其对折粘牢，再镶接天头。 
转边卷：画心与引首挖嵌在染配好的绫或绢中，在镶接带小边的尾纸。 
套边卷：画心按顺序镶接隔水、引首、尾子之后，上下两边粘包仿古色棉连纸条即“套边”，再接镶天头。 
蝴蝶装：亦称蝶式，也有人称开板式。因翻动时两页翘起，似一只展开双翅的蝴蝶，故名“蝴蝶式“。画心由一色镶料装饰，挖嵌在右页，左页为副页或挖嵌“对题”，自左向右翻阅，裱件规格需视画心情况确定。 
推篷装：亦称推式。因由下向上翻动时，似折叠的车篷，因得名。画心由一色镶料装饰， 挖嵌在下半开，上半开或空白、或挖嵌“对题”，裱件规格需视画心情况确定。 
经折装：四条画心同时由一张镶料挖嵌，并留半开空白页。然后，左右交替折呈五页相连状，称“两半开”。 平开册页：是一种不加任何饰料，直接由宣纸托合的简易装饰。 
转边册页：其嵌身料为绢或绫，不是采用通常的套边，而是以转边的方法解决脱丝毛边，故称转边册页。 册面：既本册页的封面与封底。
重要性
中国书画主要是采用绢或宣纸做成。其材料质地纤薄、特性柔软、历时较久、易于破碎，古代为了利于保存，便于观赏，从加固的实用需要出发，多用麻纸、布帛等材料在书画背面裱褙数层为装裱，称之为“裱褙”。而后逐渐加以美化，四周镶嵌薄型的绫、绢等丝织品为边框，在背面裱一层或数层纸，并加上必要的装饰，使原件更为牢固，而且便于舒展、悬挂，以适应人们观赏的要求。所以说装裱是伴随著书画传统艺术的发展而产生的书画装裱工艺。装裱可以说是对书画的深加工。明代周嘉胄在《装潢志》中说：“装潢优劣，实名迹存亡系焉。窃谓装潢者，书之司命也。”(装裱得好坏，直接关系著名人手迹的存亡。笔者认为装裱这件事，是决定书画命运的大事。)正如近现代著名画家傅抱石先生在1957年1月3日《人民日报》上发表的《裱画难》一文中说：“作为一件艺术品，除了画面的艺术水平决定画家而外，装裱是最重要的一关”，足见书画装裱在整个书画艺术中的重要性。
新作书画应及时装裱
凡新写好的字画，一般要存放一段时期，让墨色、印泥有一个自然晾干的过程，但最好不要长期放置，因为写画时受水墨、颜色和胶水的浸渍，干后就会凸凹不平、起皱痕，若不装裱衬托，非但不如原来的样子，还要减色。所以一定要及时装裱，才能使墨气托出纸面，使画面生动，有益于颜色滋润、饱满浑厚可观。而且经过艺术设计的装裱，显得整洁美观，更能增添神韵。要是放置不裱，如画心空卷的不实或折叠成块等。也不宜保护，存放时间日久就会从折叠处折断纸绢的纤维，印泥可能会转印到画面上。或不慎造成断裂破损、残缺、污染、变色、水渍等明显损伤，如最易发生黄色斑点，很难去掉，并容易招致蠹蚀。为日后收藏留下隐患，装裱后直接影响书画作品的品相，也影响观赏价值和艺术价值。如经常受潮湿，易生白、红、黑霉斑，若湿后粘连，就不易揭开，即使晾干也变成了废纸、烂纸灰，无法挽救。清代周二学在《赏廷素心录》中说：“书画不装潢，既干损绢素；装潢不精，又剥蚀古香。”(“书画不装裱，就会很快使绢面或纸心受到损坏;装裱得不精美，又会侵蚀书画原有的古色、古香的韵味。”)由此说明，要想书画保持永久，便于欣赏、收藏、流传，必须及时装裱。而装裱技术的高低、绫绢色彩的选择与装裱形式的设计直接影响到书画作品的艺术效果。如有很高价值的新书画作品，装裱地好就会锦上添花。
古旧书画重裱时要慎重，宜选良工。
历代传世及出土书画作品，或者由于装裱不佳，发生空壳脱落，或者由于在流传过程中被撕断，或者收藏保管不善，或者由于长期埋于地下朽烂叠粘，或者自然灾害等原因；如遇屋漏必沾雨水痕迹，如尘土、烟气常熏，则纸、绢画心变黑黄，其墨色暗淡无光，或受潮发霉被虫蛀鼠咬等，以致笔墨污损残缺，糟朽断裂破碎脱开等，无法再悬挂欣赏、研究。一般年代愈远的作品，受伤程度愈重，这就需要重新装裱。重新装裱必须经过精心揭裱修复，做到修旧如旧，犹如枯木逢春，才能恢复古书画作品的“原貌”，其功效等同于再次创造古旧书画的艺术生命，并再现原作的艺术风采，有益于欣赏收藏，延长古旧书画寿命。但古旧书画重新揭裱时要慎重，应当请教有经验的良工高手。明代周嘉胄在《装潢志》中说：“前代书画，传历至今，未有不残脱者。苟欲改装，如病笃延医，医善，则随手而起;医不善，则随剂而毙。所谓‘不药当中医’，不遇良工，宁存故物。”(前代的书画，经过许多朝代的流传保存至今，没有不残脱的。如果想重新装裱，改换装潢，就像患了重病去请医生医治一样，医生的医术高明，就能随手药到病除，迅速恢复健康；医生无能，病人服了药会误事死亡。所以说：“不用药，保持病人的原状，是中等的治疗，乱用药不如不用药”。同样道理，古代的书画珍品，没有遇见优良的装裱工，宁愿保存残脱的旧画，以免在重裱时，被劣工揭损裁毁等。)古旧书画重裱如延医治病，这就说明了古旧书画重新装裱的重要性。需要重新装裱的古旧书画，应采用传统的裱画技术，给以修补装裱，使它能长期保存，这就是对古旧书画文物保护的一项重要贡献。如果遇上庸工滥施手术，就能置名迹于死地，故装裱的技艺高低，实系古旧书画艺术存亡的关键。装裱人员只有把技艺提到一定高度，才能把古旧字画装裱得更好，不至将少有的古迹毁于手下。例如在揭裱修复过程中，往往为了使古旧字画干净漂亮一些，便采用漂白粉漂洗。稍有不慎，就会把画纸腐蚀得更加糟朽。这对延存古迹大有害处，很珍贵的古书画，重裱得好，价值可以倍增，重裱得不好就成了废物，切切慎之。
设备工具
（一） 工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温度与湿度要适中。
（二） 挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料。要求：平整、光滑、通风、干燥。
（三） 案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在80厘米左右。
（四） 晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的覆背纸，色纸以及各种材料等。
（五） 拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。
（六） 人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。
（七） 排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。
（八） 棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。
（九） 裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。
（十） 界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。
（十一） 锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。
（十二） 启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。
（十三） 油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。
（十四） 砑石（亦称磨石）：用于裱件背面砑光、磨平。
（十五） 蜡板：用于裱件背面砑光时磨擦画背。
（十六） 其它工具：剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳子、铜线、面盆、毛巾、毛笔、颜料、墨汁、调色盘、塑料薄膜等。[1]
十字绣
十字绣装裱的工具有：十字绣装裱机、切角机、十字绣卡纸机、卡纸雕花模具等。