标题：舞！舞！舞！
内容梗概
《舞!舞!舞!》是村上春树紧接于《挪威的森林》之后发表的又一部重要长篇小说。其内容与《寻羊冒险记》相衔接，主人公“我”与《寻羊冒险记》中的主人公是同一个人。小说分两条线索，一条是“我”与老同学、电影明星五反田结识了两名应召女郎，五反田出于心理扭曲杀死了她们，自己也投海自杀。另一条是“我”结识了孤单的女孩“雪”、她的摄影家母亲“雨”与“雨”的男友笛克，但善良的笛克却死于车祸。“我”在死亡阴影下过了一段惊魂的日子，最后与一个宾馆女服务员相恋并获得了安全感。小说揭示了资本主义社会的不合理性对人的心灵的扭曲以及这种社会下人的精神孤独和生命的脆弱，在手法上现实与虚幻交织，艺术水准高超。本书曾由漓江出版社出版。在读者中已有广泛影响。
相关版本
书名：舞!舞!舞!  《舞！舞！舞！》的封面
作者：村上春树 林少华(译者)
出版社：上海译文出版社
出版日期：2007-07-01
定价：25.00
分类：小说，现当代小说
人物介绍
由美吉
由美吉，与其说是希望，不如说是归宿，且对于“我”来说，不是强迫性的归宿，而是倾向性的归宿，是“我”愿意的，也是向往的归宿。暂且抛开由吉美和札幌背后的隐喻，单纯从一个人的角度说，为什么由吉美被“我”所需要。 [1]
“我”和由美吉的相遇是偶然性的，从存在的角度说也有必然性。我们都会找到符合我们意愿和行为喜好的事物，并会以之为归属的中心，环绕与之靠近，这是带有宿命味道的。理论上，人是不需一个界定的，就是说，我们没有必要把自己限定成一个什么样的人，也没有必要为自己设定一个结局，而把行为本身看作是毫无价值的目的附属品。可现实中，我们却不得不趋于某一个方向，就像人终究避免不了到达设定好的死亡一样。这大概跟时间的单向性密不可分。 
在第一章，“我”有一段关于出现和消失的论述，“他们或她们，同我之间，恰如冥冥宇宙之中漂浮的两颗行星，本能的相互吸引，随即各自分开，他（她）们来我这里，同我交流，然后在某一天离去。”悲观的是，这不是悲观主义而是存在于现实的活生生的事实，“我”又说，“我的房间有两扇门，一个出口，一个入口，不能换用，进来方式很多，离去办法不一，但最终无不离去。”这当然是痛苦的事，而更令我痛苦的是，“总是出不来正确答案。是缺少什么。”[1]
而由美吉所处于的宾馆正同“我”所面对的困境一样，“我”说，“宾馆里谁也留不住，这也没关系吗？人们只是借宿一两宿就一走了之。”由吉美的回答是，“可要是真有什么留下来，倒觉得怪怕人的，人们来了离开，来了离开，我反而感到心安理得。”并不是由吉美给出了“我”想要的答案，而是由吉美本身就是我寻找的答案。这种契合，用“我”的原话就是“某种相同之处”使由吉美成为“我”的归宿。 
虚华过后还归于尘土，由美吉是淡然恬静的，是灵魂最终回归与沉淀的场所，与我们的生活相似，你也许从某一个小城市来到北京，就像“我”置身于东京，即使灯红酒绿、纸醉金迷，然而在这种环境下，我们永远是浮躁的，多重选择和无从选择让我们找不到归宿。所以“我”最终离开了，从东京到札幌。“我”归结为“终于回到现实中来了”，不如说“我”找到了存在感。 [1]
雪 
与由美吉不同，雪彻头彻尾是理想式的角色，或者说是存在于“我”潜意识中的理想式的角色更准确。而“我”对于雪是的爱是一种过去式的、弥补式的。 [1]
三十四岁的男人和十三岁的少女会有什么事情可做，也许二十一年的年代断失就能让他们相顾无言，可完全相反，“我”竟用了半本书的篇幅记述了和雪的故事。他们开车一起兜风，一起在夏威夷度假，一起看电影。“我”在十五岁的时候，就有一个能同雪这样的女孩相恋的愿望，可到了三十四岁才遇到了这样的机会。 
正如“我”所说的，“假如我回到十五岁，非跟你恋爱不可。可惜我却三十四岁了，不可能动不动就恋爱。”假使村上春树会写十五岁的“我”和十三岁的雪的故事，那也必然是另外一部《挪威的森林》，那是的“我”也必然被自身的情绪所左右，陷入迷茫和空虚中无法自拔，而不能像三十四岁的“我”一样，在一个绝美的少女面前从容淡定、收放自如。“我”之所以能够从容淡定、收放自如，是因为经历，因为离他而去的妻子和那些消失的人。 [1]
“我”的内心也是警惕着的，警惕着爱的渗透，因为“我”知道，爱可以带来快乐，同时也可以带来毁灭，“我”不想再看到一个从有到无的结局，所以势必让这段恋情以另一种形式出现，附之于十五岁的自己身上，而最后不得不从理想归于现实。 
五反田
五反田是“我”的对立，也是“我”的延伸，所以“我”把他塑造的接近完美，即使杀人也为他开脱。[1]
我们看到与我们性格完全对立的人，除了不屑和鄙夷外，从内心深处我们还会渴望成为那样的人。比如一个内向的人看到一个在众人面前从容不迫演讲的人，便会在内心深处与之替换，“要是像他一样该多好啊”，这是我们常说的一句话。不屑、鄙夷，甚至嫉妒究其原因都是由于不了解，我们只看到了那些人所展示的光辉的一面，而感知不到他们痛苦的一面。当我们有了能够了解他们的机会，发现他和我们相同，也有他们自身所承受的痛苦，他们甚至还羡慕你的生活，这是我们的心理就会从怜悯变为接近。 [1]
五反田就是“我”内心深处向往的那种人，可“我”由于自身的局限而无法成为那样的人，所以“我”对五反田最初又是嫉妒，又是羡慕，而随着“我”和五反田和他的生活接触的越来越多，才知道他身上的那种身不由己的痛苦，从而使“我”对他产生同情。及至五反田自杀，“我”已经完完全全地喜欢上他。 
“喜欢呐！”说着，突然喉头哽咽，泪水在眼窝里打转，我好歹忍住没让流出，接着深深吸了口气，“没见一次，喜欢程度就加深一层，这种情况很少有的，尤其到我这等年纪之后。” 
这是“我”对五反田的最后评价。 [1]
羊男
如果有灵魂，那灵魂该处于一种怎样的环境？黑暗，越深处越黑暗。我们都喜欢得到他人的认同，有时为了得到他人的认同，我们情不自禁的伪装自己。可当我们在夜深人静审视自己的时候，我们抛开所有彩色进入一片黑暗。“如此黑暗中，我一个人呆然伫立。”那时我们再找不到伪装的借口，我们赤裸裸地面对自我，面对我们做过的一切。当我们正视灵魂深处的赞扬、窘迫、羞耻和错误时，我们便会从黑暗中找到一丝光亮。 [1]
“我”的灵魂是古朴而保守的，“小茶几是圆形，上面只有一支蜡烛，如果说房间还有家具，也不过如此了。”“羊男的羊皮比以前多少脏了些，羊男本人看上去也比过去疲倦”，可“我”的灵魂又是充实的，“其余部分全都推满了旧书旧报旧资料剪辑。”这些是“我”灵魂的实物化。 
我和灵魂对话的结果是什么呢？跳舞，不停地跳舞。这是主动性，也是村上春树关于人为什么存在的诗意性和哲学性解答。 
从羊男说完“不要考虑为什么跳，不要考虑意义不意义，意义那玩意本来是没有的，要是考虑这个，脚步势必停下来”后，“我”就从柏拉图哲学滑向了存在主义哲学，羊男也不见了，“我”像《在路上》的主人公一样，只为存在了存在了。 [1]
喜喜
在《舞》中，喜喜并不像在《寻羊冒险记》中是作为一个角色存在的，而是作为一个线索存在的，不论是开始时的哭泣，还是电影中的转身，到在夏威夷闪现的背影，如果没有喜喜的出现，整部书也就无从架构了。 
在最后的梦中，喜喜也为我们揭示了小说的架构方式，“这里是你的房间，这里所有的都是你本身，所有一切。” [1]
点评鉴赏
《舞》是我看村上以来 对于村上受卡夫卡影响深远感觉最深刻的一次 可以说远甚于《海边的卡夫卡》 不难发现 荒诞的故事情节 变异的人际关系 名字可有可无的主人公等 无不透露着卡夫卡式的色彩 特别是主人公被带往警局协助调查的那一段 警官渔夫与文学 怎么都让我想起《审判》 书中也多次重复“完全的F·卡夫卡式”这样的语句 这一幕很生动地描摹出了现代人的异化 现代社会的异化 和卡夫卡的小说可谓如出一辙 。[2]
“数据不足，不能回答，请按取消键” 这也是书中时常重复的话语 “我”听从羊男的忠告 为自己苦苦寻找着连接点 否则便是数据不足 取消连接 一切又将归于无 而“我”就将永远沦为文化扫雪工 和五反田、喜喜、咪咪、独臂诗人一样 被卷入这高度发达的资本主义 这充斥着战争恐惧 这物欲横流的异化世界之中 失去自我。 [2]
换言之 与其说“喜喜在寻求我” 不如说是我在寻求我自己 在人生轨迹的某处感到即将被吞噬 或者说在这片幽远的丛林中will be lost之时 顿感需要停下脚步 重新审视自身 重新感悟自身 之后才能再次踏上旅途 才能继续 羊男说：“要跳要舞，要舞得让大家心悦诚服” 要踩着自己的舞步 找到自己与现实生活的连接点 这样才能成其为自身。 [2]
所以最后“我”是那么惧怕眼镜女孩由美吉跟随着喜喜被墙壁吸入死亡的房间 打着手电的我当时也害怕极了 简直太残忍了 这里才是我该住下的地方 这里是和那里截然不同的世界。 [2]
是的，生活该是在此处、在当下 而非彼岸的别处 所以最后那句平淡无奇、简单到让人感到无力的“由美吉，早晨来临了”却带给了我那么多的感动。[2]
作者简介
作者：（日本）村上春树 
村上春树（1949—），日本著名作家。京都府人。毕业于早稻田大学文学部村上春树(6张)。 1979年以处女作《且听风吟》获群像新人文学奖。主要著作有《挪威的森林》、《世界尽头与冷酷仙境》、《奇鸟行状录》、《海边的卡夫卡》等。作品被译介至三十多个国家和地区，在世界各地深具影响。