标题：马努埃尔·菲尔盖雷斯
人物概述
马努埃尔·菲尔盖雷斯生于1928年。墨西哥画家，雕塑家。从小热爱艺术，19岁时决定投身雕塑事业。马  马努埃尔·菲尔盖雷斯努埃尔于1956年开始在伊比利亚美洲大学从事教学工作，1970年，他在墨西哥自治大学国立造型艺术学院担任讲师，并在该大学美学研究学院担任研究员。同时他还曾作为先锋剧场的成员之一，涉足过布景艺术领域。
在墨西哥的抽象艺术史中，马努埃尔·菲尔盖雷斯是一个绕不开的名字，他始终坚持国际化的角度和现代视野。而作为一名多才多艺的艺术家，他不仅绘画，还涉足雕塑和浮雕壁画领域，是一位行走于绘画和雕塑之间的艺术家。他结合传统美术手法并通过色彩以及尺寸等的改变使作品达到了完美的程度。值得一提的是，尽管他已年过八旬，但是他的创作灵感仍然无穷无尽。[1]
艺术履历
“断裂的一代”在20世纪中叶时，随着以里维拉，奥罗斯科和希盖伊罗斯几位壁画大师为代表的墨西哥绘画学校日渐萎靡，在墨西哥又出现了新一代的画家，这些人更顺应世界上主流的艺术思想和艺术形式；他们用更新潮的视角，成为了墨西哥绘画界的先驱。“断裂的一代”这个知名团队的标志性人物就是马努埃尔·菲尔盖雷斯。他被认为是墨西哥以及拉美地区抽象艺术的先驱和里程碑，并在墨西哥国内外得到了一定程度的认可。巴黎之行马努埃尔·菲尔盖雷斯通过一次巴黎之行，找到了终身奋斗的方向。从那时候开始，他在格兰德·查乌米艾  马努埃尔·菲尔盖雷斯创作中尔学院师从奥西皮·萨德金内。在巴黎期间，受到战后文化氛围影响，他成为了雕塑家并由此诞生了抽象派，他的绘画创作初期，风格随性。正是因为他长期生活在巴黎，更能了解最新的潮流，同时和他不断探索创新的精神相结合，从而诞生了这位世界上一位知名的墨西哥艺术家。[2]艺术博物馆作为马努埃尔·菲尔盖雷斯职业生涯和艺术贡献的展示，位于墨西哥萨卡特卡斯一座19世纪大楼里，建有“马努埃尔·菲尔盖雷斯抽象艺术博物馆”。馆内大部分藏品是由艺术家本人捐赠的。马努埃尔·菲尔盖雷斯抽象艺术博物馆，是墨西哥以及拉丁美洲范围内，唯一的一座抽象艺术博物馆。[1]
中国情结
“在地球的另一端是最远最远的中国，我曾认为这辈子都不会来到这个神话和传说中的国度。”马努埃尔·菲尔盖雷斯，作为一个墨西哥的艺术家，在美洲和欧洲办展览会更容易，而这个年过八旬的老人带着作品来到中国感慨颇多。来中国办展“运费昂贵”马努埃尔·菲尔盖雷斯从80岁开始，就给自己的作品做“旅行展览”，经过马德里、柏林、巴黎，在返回墨  马努埃尔·菲尔盖雷斯作品西哥时，接到来中国“巡展”的通知。“我的作品比我本人去的地方还要多，经常是作品去一个地方，我不会亲自去，但是我不想错过中国，我要跟作品一起来。”菲尔盖雷斯调侃地说，“这些作品是付了昂贵的运输费才来到中国，它们都充分体现了我创作的多样性。”
马努埃尔·菲尔盖雷斯坦言，对中国艺术了解不多，在墨西哥没有中国艺术家的作品展览，有限的艺术信息也是通过书籍获得的，缺乏具体和感性的认识。“艺术是来源于生活的，当我来到这个古老又现代的国家，其文化和自然财富给我很多创作灵感，以及全新的视觉感受。”不满足于只在工作室里创作，马努埃尔·菲尔盖雷斯认为更重要的是让艺术品“说话”，在不同国家展览的同时就是在触碰不同地域的文化。中墨两国都“文化断裂”马努埃尔·菲尔盖雷斯从上个世纪50年代开始创作，至今仍像海绵一样吸收营养不断创新。他的绘画和雕塑作品十分丰富，在60-70年代时就对自己的作品做了改良，不断涌现新的创作方法，与时俱进不做“重复创作”。
“在西班牙殖民者到来之前，墨西哥有着发达的玛雅文化和阿兹特克文明。在西班牙占领国家后，所有的文化艺术领域都经历了巨大的变化，墨西哥独立运动后，结束了殖民时代的文化，后来又受到法国文化的影响。20世纪50年代墨西哥经历的‘文化断裂’产生了很多艺术家。中国也是在文革后有了全新的文化和艺术，走上崭新的道路。”马努埃尔·菲尔盖雷斯认为艺术无国界，艺术是用来感受的，不需要语言和翻译来沟通。观众看见了，自然就产生了感情和精神上的对话，这样就达到了沟通的目的。售艺术品靠“社交网络”马努埃尔·菲尔盖雷斯介绍，在墨西哥，艺术品传统的销售方式，主要还是靠艺术家自己来卖，这种尴尬的境遇持续相当长时间后，过度到靠画廊来卖，之后就有收藏家直接购买，这种方式得依靠广阔的社交网络。而今又有了传媒和博物馆作为媒介，打开了艺术品的推广渠道。[3]在中国展览“近期作品”2012年3月22日，在墨西哥与中国建交40周年之际，“马努埃尔·菲尔盖雷斯：近期作品”展览于中国举办。  马努埃尔·菲尔盖雷斯作品本次展览所选得34幅绘画、雕塑及其它艺术作品，展现了马努埃尔·菲尔盖雷斯成熟和新颖的艺术特性。这些作品不仅为世界抽象艺术做出了贡献，同时，也为中国提供了一次近距离观赏墨西哥艺术的绝佳机会。
艺术评价
◆迭戈·德·梅萨。1959年
马努埃尔·菲尔盖雷斯其人，是通过他最新的展览就可以完全了解的。一个优秀的诗人，说他是诗人是因为他会看，能看到，而且可以给我们展示他看到的，换言之，他就是我们的双眼，帮助我们打开其他空间的大门，看到其他现实的可能。也许不能说他的颜色就是大自然中现实存在的颜色，但是它确实反映了自然本身。它不是一种复制或者再创作，而是自然还给我们的一部分。
◆胡安·加尔西亚·彭塞。1964年
我们艺术圈很少有作品能够像他的画作那样健康。画作和画作之间没有任何间断。他所有的冲突都能在一幅画作中解决，最终与画作融为一体，让我们看到他惊人的成长。尽管在他早期的画作里，已经能够在他超现实主义里看到这些了，而马努埃尔·菲尔盖雷斯仿佛一只在追求和寻找。最终，他找到了。然而，这并不是重复。在与他同时期的作品里，很少有画作表达的内容比他的更丰富。他的连续性能反映的是一种眼光，或者说不仅是一种眼光，而是一种绘画理念。这样，画作就能从现实中抽离出来，或者说从一开始就抛弃现实实现自给自足。
◆奥克塔维奥·帕斯。1973年
我们是通过眼睛和触觉来理解马努埃尔·菲尔盖雷斯的画作，而不是通过听觉。这是我们大脑的财富，由逻辑解释而非机制。多元空间并不意味着：它们静悄悄的在我们面前展现，并转换成另外一个空间。它为我们展现了图形的内在合理性。平行的空间在我们眼前表现了一种逻辑。这种逻辑和种子变成根，成为茎、长成花、结为果实一样。这就是生活的逻辑。
从马努埃尔·菲尔盖雷斯近几年大量的作品中，菲尔盖雷斯已经可以自如的在结构和颜色中走进走出，仿佛  马努埃尔·菲尔盖雷斯作品画作是他心爱的女人一般。他走近它们，成为了永恒的自己。
◆丽塔·埃德尔。1977年
马努埃尔·菲尔盖雷斯不完全赞成电脑的答案：他从众多画作里挑选自己最喜欢的，然后进行修改，用它们来创作新的形势。然而，颜色却不是固定的。他自创了一套复杂的系统，包含两万种不同的颜色。如此一来，通过他对设计的修改以及对颜色的应用，保留了一个艺术家最重要的东西。如果没有这些努力，机器是无法做到这点的。
◆费尔南多·坎布尔。1979年
马努埃尔·菲尔盖雷斯对几何形状的运用十分节俭——圆形，方形，三角形，五边形，并将它们结合起来，与乐谱的数目一致，成为了几个世纪以来伟大的音乐家。——另一方面，他对颜色的应用——白色，黑色，灰色，火热的红色，浅土色，生动的绿色和蓝色——富有想象力的大地和敞开的空间，为作品添加了深层的含义。不同颜料的运用使得他的作品更加生动。这归功于我们当今的科技与绘画传统的完美结合。
◆佛朗西斯科·卡尔沃·塞拉耶尔。1980年
对于像马努埃尔·菲尔盖雷斯这么不安分的人来说，成功不过是另一个起点罢了。他为简单的几何图案添加了主观的、诗意的含义，并将多元空间转换成“充满想象力的土地”。几何从此就偏离了它本身的游戏和神秘的本质。最终，成为了奥克塔维奥·帕斯所说的“神秘几何学”，成为了“古老的几何学”……
◆达米安·拜庸。1981年
拉美艺术家中最具好奇心和毅力的其中之一就是马努埃尔·菲尔盖雷斯了。几乎没有任何一个视觉艺术领域是马努埃尔·菲尔盖雷斯没有涉及过的。而且均取得了成功。（…）然而，大篇幅作品都已经相当清楚的表现了他敏感甚至“科学”的探索（借助电脑）。
◆何塞·安古斯托·弗朗科。1981年
对几何图形的运用，结合对画布材质的筛选，是他画作的一个主题。但与此同时他的直觉又在自由奔跑。特殊的颜料和仿造的外观，马努埃尔·菲尔盖雷斯的作品还反映出一个壁画家的实践，风格清新，就像一堵想象中的墙。
◆何塞·冈萨雷斯·吉哈诺。1984年
这种对任何物体质疑的态度，对图形、颜色和材质的流畅运用，是菲尔盖雷斯的一种能力。不论是对严格要求颜色还是材质，篇幅大小，一切寻找都是出自对图形完美的渴求。所谓完美，即是画中包含的所有形状都能传递信息，成为消息本身。
◆何塞·德·拉·科里纳，1985年
马努埃尔·菲尔盖雷斯的作品中包含严格的秩序，同时还包含对材料、对话和几何学的探索。火热的颜色和冷色调结合在一起，使画作的被心理节奏所控制。同时，他的作品也是一个新的起点，就好像每一幅画都包含另外一个世界：几何元素世界和不正常的自然世界，甚至是肉体世界。
◆路易斯·马里奥·斯坎内德尔。1986年
马努埃尔·菲尔盖雷斯的绘画作品不含矫揉造作的元素，尽管不排除巧合情况。它继承传统理念：理论实践，将思想用作品完全展现出来。不需借助灯光等，也许这样会缺乏一些表现力，使之失去另一种诗歌形式。但马努埃尔·菲尔盖雷斯对墨西哥的艺术史也做出了贡献：选择了同样的艺术之路和理念。
◆蕾莎·德尔·贡德。1989年
在四十多年的艺术生涯中，马努埃尔·菲尔盖雷斯已经具备了将纯几何形状转换成“非理性”形状的能力（及许多色情符号）。这使他能够在各种选择的汪洋大海里自由遨游，他现在的思维方式已经不再是直线式的了。
◆特蕾莎·德尔·贡德
“一位当地的评论家说从这位世界著名的画家身上看不到过去的痕迹”我也赞成。童年的记忆深深刻在了我们的记忆中，不论是抽象派画家，雕刻家，作家，诗人还是牧师，也都对此记忆深刻。作品中包含残酷的天空和彩色的土地。当然，一切都是臆想出来的。如果要问他的过去是否就在那里度过，就好像是问Brancusi, Sadkine 或者Litchenstein的过去是否就在他们做过的事情中（只是为形象比喻）。
◆阿尔贝尔托·鲁伊·桑切斯1990年
我只想间断的说三点。第一点是关于秩序的本质和生命的混乱：他的最新画作中反映了无规律的几何学，混乱的秩序，新型生物，因此，混乱就成为了一种新的未被预见的秩序。他之前的画作中的形象和现在的相比，成为了不可信的一类。
◆哈维尔·莫耶森。1990年
回顾一位艺术家的创作旅程的好处就是能逐渐找到他鲜明的个人风格，也能从此看到艺术家的智慧。——他懂得在正确的时间，用正确的方式来在作品中释放时间和空间。他的作品就是他想说的一切。这就是马努埃尔·菲尔盖雷斯给我们的最好的礼物。
◆胡里奥·奥尔特加。1992年
马努埃尔·菲尔盖雷斯用不同的材料、几何图形及画布来进行形状的筛选和颜色实验。这些都可以通过他的作品看到。它们像漫长而艰难，同时又奢华神秘的旅行，从华丽的结构到内部的梗概。且七十年代过后，对称性和纹理的痕迹开始逐渐消失了。
◆胡安·比耶罗。1997年
只看他的作品而不讨论是不可能的。观赏作品是一种鉴赏行为。尽管参观者的参与是所有抽象画作的一部  马努埃尔·菲尔盖雷斯作品分，但在菲尔盖雷斯这里，眼光的随着他受到的外界刺激而显得愈发重要：每块画布都需要一个真相，大部分时候真相都不让人舒服。在他八十年代的系列画作中，红色，橙色，偶尔出现的蓝色，糖果色都在寻找一种表现绝望的方式：颜色爆炸了，在崩溃的边缘。
◆豪尔赫·阿尔贝尔托·马利克。1997年
风险铸就一名伟大的画家。马努埃尔·菲尔盖雷斯不断的发掘和创造，创作和解构。所有问题都已经提出了，所有的方法都已经通过了。因此，他一直是，也将永远是马努埃尔·菲尔盖雷斯。当他走出瓶颈期的时候，我说这是他作品的“回归”，回归不是倒退（这没有发生在任何一位艺术家身上，甚至在德·奇利科身上都没有），而是恢复某些能力。
◆路易斯·伊格纳修·塞恩斯。2000年
我们应该感谢艺术家的慷慨：其一，他创造，组合并建立了美的片段和智慧的描述。其二，他向所有人展示他所看到的，让他们在他美学的长廊里奔跑，爬上爬下。这样，组成了他美学的迷宫。
◆奥克塔维奥·帕斯
1950年和1960年，属于马努埃尔·菲尔盖雷斯的一代——古埃瓦斯，罗霍，基罗内亚，莉莉娅·卡里约，加尔西亚·彭塞——肩负美学和智慧的清洁任务：清洗大脑和画作。这些人怀揣抱负，无尽的好奇心和与生俱来的之举。面对众人的不理解，他们决定重塑观点和形状在世界的流通，他们勇于打开一扇新窗。世界的空气飘进了墨西哥。[4]