标题：活死人之地
电影剧情
曾经繁华的世界早已不复存在，仅存留于人们的记忆中。僵尸霸占了绝大部分领土，仅存的人类每天生活在惊恐与恶梦中，奋力阻止那些凶的“行尸走肉”入侵。最后他们被挤进了一座具有牢固  围墙防御的城市里，僵尸们无法进入，只得在外面的废墟中游荡。在这座人口不多的小城中，人类也丝毫不忘地延续着以往的体制，少数富有和强权的人试图保持过去奢华的生活，在城中建起高塔住宅以显示自己高人一等的地位，这也是人类统治阶级的最后城堡。至于其他的人，则在城堡的下面栖息居住，每天挣扎在巨大的生活压力和外界侵袭的恐慌中。他们尝试用各种低下的行为来麻痹自己：赌博、人肉交易、毒品及一切可以令他们坠向地狱的生活得到暂时的缓解。这个城市自然也有它的统治者，它被一群冷酷的投机者们操纵着，其中首领是唯利是图的考夫曼（丹尼斯·霍帕饰），他掌控着一切地产和权势，压榨着早已贫瘠的社会底层。
为了保证食物、基本生活用品和富人们需要的高级奢侈品的运输，一群以金钱为目的的雇佣兵被派往到城市外面执行任务，他们通过一辆大型的装甲车来防止僵尸的进攻。这个队伍由莱利(西蒙·贝克饰）和他的副手切洛（约翰·雷奎扎莫饰）带领，莱利和切洛像考夫曼一样，都是为了金钱而参与这次行动，以获得他们自己的“解脱”。莱利希望挣到足够的钱到北方定居，因为他听说那是一个“自由、没有屠杀的世界”，而切洛则是盼望“爬”上那座高塔，成为权势力量中的一员，并且远离暴力不安的生活。
就当考夫曼和他的雇员们正绞尽脑汁挣钱时，城内和城外都发生了巨大的变化。城内的无政府混乱日益严重，而城外，僵尸军队也开始转变，它们开始进化、懂得如何组织和交流。这时，利欲熏心的切洛趁着混乱掌控了装甲车，意图敲诈考夫曼和他的同僚百万美金，莱利和他的平民队伍--斯莱克（艾莎·阿基多饰）和查利（罗伯特·乔伊饰）被命令去阻止切洛。在日益强大的进化僵尸和城市防线弱化的情况下，莱利的军队是否能战胜切洛和僵尸，并保护这个人类最后的领土呢？

演职员表
演员表角色演员备注Natasha Lam茱莉亚·灵/Julia Ling----Eva ShenLauren Kim----Carmen AlvarezMirtha Michelle----LohanHawk Younkins----Patrick LamGarret Sato----Monica HatchVanessa Vander Pluym----McGee's Broad (as Znequet Stubbs)Zee James----Jobeh TemuraAndre McCoy----Lissa RobinsonStephanie L. Moore----Tracker #2Beth Scherr----Asian WomanMaisie Pacia----Tracker #3Kerry Wee----ButlerSteel----Senex ShenSean Ching----Elliot McGeeSaladin Florence----Chauncey PippinLemar Knight----Zoe TemuraCaedmon Asher----AdahyMia Livas----职员表▪ 制作人：Kantz；茱莉亚·灵/Julia Ling；Demi Owens；Edward Shen▪ 导演：乔治·/A·罗梅罗▪ 副导演（助理）：Vanessa Barzola；Edward Shen▪ 编剧：乔治·/A·罗梅罗▪ 摄影：Miroslaw Baszak▪ 配乐：Dennis'Flex' Beaman；Jeremy Sweet▪ 剪辑：Frances DeLoach▪ 艺术指导：Phillip Boutte Jr.▪ 服装设计：Desiree Sims导演介绍乔治A·罗梅罗
乔治A·罗梅罗被誉为现代恐怖电影之父，他的经典之作、1968年的《活死人之夜》不但重新定义了类型片，还通过清晰的暴力描写，映射和讽刺了当时的美国社会和混乱年代，从此奠定了其在美国电影史上不可磨灭的大师级地位。
1940年2月4日，乔治A·罗梅罗出生于纽约，后来就读于匹兹堡的卡内基-梅隆大学。毕业后，他开始拍摄短片和商业广告，并于60年代末同几位好友成立了Image Ten公司，每人出资1万美元拍摄了美国恐怖片中最具影响的《活死人之夜》，这部投入只有10多万美元的黑白片不但赚得了远远高于成本的票房，还成为70年代初的Cult经典，并于1999年入选美国国会图书馆国家电影目录。不过在这之后，罗梅罗的作品都颇为低调，鲜为人知。
1978年，罗梅罗重拾僵尸题材，拍摄了《活死人黎明》，他决定脱离Image Ten公司，以让影片在更广阔的渠道发行，但结果是他和投资人失去了录影带销售的获利。该片投资150万美元，全球票房超过4000万美元，2003年，《活死人黎明》被《娱乐周刊》评为最经典的Cult电影。
凭借《活死人黎明》的成功，罗梅罗得以加大拍摄预算，并有实力邀请更优秀的影人加盟。1981年，他与日后成名的艾德·哈里斯合作了《飞车敢死队》，翌年他开始第一次改编史蒂芬·金的小说，拍摄了他最具好莱坞特色的《鬼作秀》。
80年代末，罗梅罗逐渐走上下坡路，1985年的《丧尸出笼》不仅饱受评论界的嘲讽，票房也一片惨淡，后来其他的几部影片依然不尽人意。罗梅罗不得不偃旗息鼓，直到2005年，继《活死人之夜》、《活死人黎明》和《丧尸出笼》僵尸三部曲之后，罗梅罗终于重出江湖，拍摄了由《丧尸出笼》情节延续而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。

影片评价
一句话评论The dead shall inherit the Earth.
The Legendary Filmmaker Brings You His Ultimate Zombie Masterpiece
对于那些用20年时间去期待一部将社会讽刺同僵尸情节相融合的电影的观众来说，本片令人极其失望。
——《达拉斯新闻早报》
一部优秀而怪诞的电影。
——《纽约时报》
影片缺乏创新而令人倦怠。
——《娱乐周刊》个性点评时隔20年，乔治·罗梅罗再度出山，由于《僵尸三部曲》的成功，乔治·罗梅罗和他的僵尸的再次亮相也受到了极大的关注。然而，在这20年的时间里，随着科学技术的飞速发展，僵尸似乎也有了进化。在本片中，僵尸不仅仅是一群行尸走肉了，他们在影片中变得有思想，懂得如何组织和交流，简直就和活着的人类没有多少的区别。其实，早在2004年另一部僵尸题材的影片《僵尸肖恩》中，僵尸们便已经开始进化，和人类没有什么区别了。在那部影片中，僵尸们最后不但和人类共同生活，还和主人公肖恩成为了朋友。看来，智能化、人性化的僵尸将成为未来僵尸电影的发展方向。科技在进步，电影在进步，僵尸也要进步，这真应了当今中国最流行的一个词：“与时俱进”。

影片制作
创作背景僵尸电影溯源
僵尸一直以来都是好莱坞的一线明星，它与科学怪人、吸血鬼和狼人等一起构成了好莱坞恐怖影片的中坚力量。美国人似乎对僵尸有着特殊的爱好，以至于这种爱好最终影响到了香港人，使得20世纪80年代的香港也刮起了一阵僵尸电影的狂潮。现在，僵尸已经成为了全世界家喻户晓的恐怖片明星。其实，有关僵尸的传说由来已久，早在3000多年前的古埃及就有关于僵尸的记载，到了15世纪，欧洲教会开始承认世界上存在僵尸。在中国，茅山道士和僵尸的故事在唐朝就已经流传广泛了。从广意的角度来说，木乃伊和吸血鬼应该也属于僵尸的范围。
僵尸被首次搬上银幕是在1932年，当年上映的影片《苍白僵尸》（White Zombie）描述了一个巫师以巫毒教的巫术唤醒了大群僵尸，让他们不分昼夜的在制糖工厂里操作机器。但是，这里出现的僵尸除了可怜以外，丝毫没有恐怖感。影片想传递的并不是僵尸吃人的恐惧，而是把人变成僵尸在心理上的恐惧。从此以后，僵尸开始出没于银幕之间，但其扮演的角色与之前的影片大同小异，没有什么长足的进展。1966年，英国著名制片公司Hammer Film出品了影片《僵尸谷惊魂》（The Plague of the zombies），片中的僵尸也是由巫术所唤醒，在戏中依旧是被当作劳工来使用，但值得一提的是，年轻医师在恶梦中梦见自己的妻子被变为僵尸之后，成群结队的僵尸从坟墓里涌出，这一幕成为日后所有僵尸电影的标准桥段之一。
真正让僵尸电影走上辉煌的是本片的导演乔治·罗梅罗（George A. Romero），他可以说是世界僵尸电影之父。1968年，乔治·罗梅罗拍摄了影片《活死人之夜》（Night of the living dead），影片一经上映便受到了广大的好评。这部影片使得僵尸远离了巫毒教，进而成为全新形象的怪物。而正是因为这部影片的出现，使得僵尸成为了代表近代恐怖电影的新宠儿。
此后，乔治·罗梅罗又于1979年推出了他的第二部僵尸电影《僵尸的黎明》（Dawn of the dead），顿时，世界各地犹如如雨后春笋一般的大量出现了类似的作品。僵尸电影开始风靡全球。1986年，乔治·罗梅罗拍摄了他的第三部僵尸电影《僵尸出笼》（Day of the Dead），与前两部影片共同构成了乔治·罗梅罗的僵尸三部曲。
罗梅罗的僵尸三部曲不仅是僵尸电影的里程碑，还为僵尸下定了准确定义，具有以下几个特征：
⒈因为不明原因让僵尸死而复生，而僵尸本身没有任何意识和思考能力，完全是靠本能在活动；　
⒉僵尸喜欢吃人肉，为了找寻活生生的人肉而袭击人类；　
⒊僵尸会感染，被僵尸咬到的人死后也会变僵尸攻击原本一起并肩作战的伙伴；　
⒋僵尸不会死亡，所以不管如何去伤害他的肉体，僵尸还是会继续活动下去；　
⒌成群结队缓慢前进的僵尸集团，然后追杀活人产生恐慌，造成对观众的心理压迫　。
此后的僵尸电影无不按此作为刻画僵尸的准则，就连电脑游戏《生化危机》都是依照罗梅罗的僵尸三部曲的模式设计而成。
故伎重演
对于本片的定位，罗梅罗依旧轻描淡写：“故事是类似的，但背景年代是不同的，我尽力去让它们反映不同时期的社会政治气候，《活死人之地》发生在一个完全荒芜的世界，除了城中在努力挣扎着过平常生活的人们外，到处没有供电，处于一片蛮荒景象，幸存的人们错在事不关己高高挂起的回避态度，而我们的主人公们就是要冲到黑暗的世界中夺回食物与供给，重新建立应有的秩序。”
与上世纪60年代刚入行时的窘境大为不同，罗梅罗现在可以自由选择创作团队与演员，他笑谈道：“在每一个角色的选择上都拥有了充分的选择，这在以往可是不经常发生的。”在拍摄前，主演西蒙·贝克尔、艾莎·阿基多、罗伯特·乔伊、约翰·雷吉扎默进行了专业的武器培训，雷吉扎默甚至还学习了如何驾驶越野摩托，阿基多则接受了格斗、拳击、举重等训练，显然，对于阿基多来说这些都是小儿科，因为之前与范·迪塞尔合作《极限特工》时，她就全都操练过了。在罗梅罗确定拍摄新作的消息传出去之后，剧组还接到了大量演员之外的要求客串僵尸角色的申请，《僵尸肖恩》的编导埃德加·赖特、西蒙·佩吉、罗梅罗早期作品中僵尸特效化妆师汤姆·萨维尼都在片中过足了僵尸瘾。
因为片中僵尸的面部特写很多，因此罗梅罗与入行近20年的特效化妆总监格雷格·尼考特洛将化妆定位于“新鲜而又各具特色”，在拍摄最繁忙时，化妆师需要为100个僵尸画出各自的风貌与特色，除了面具、假发等辅助手段之外，每位僵尸演员都戴上了特殊的隐形眼镜，目光显得更加无神，腐败死亡的气息渐渐弥散出来。拍摄过程·《僵尸肖恩》中埃德加·赖特和西蒙·佩吉给罗梅罗留下了深刻印象，于是被邀请加盟本片。
·本片是罗梅罗的僵尸系列中唯一一部使用数字特效的影片。
·一位截肢者在片中扮演了无腿僵尸。
·本片制作期间的片名为“Dead Reckoning”，为了避免同亨弗莱·鲍嘉的同名影片相混淆，这个片名只好放弃。
·在片名被确定之前，曾有“Dead City”、“　Dead Reckoning”、“Twilight of the Dead”和“Night of the Living Dead：　Dead Reckoning”用于选择。
·《今日美国》的记者Susan Wloszczyna曾在片中客串僵尸，当时她正在片场采访导演和演员，而完成化妆用了将近105分钟。
·在扮演僵尸的演员中，没有加入工会的酬劳标准是每小时9加元，而工会成员8小时的报酬至少为158加元。
·本片演员艾莎·阿基多的父亲正是意大利著名恐怖片大师达里奥·阿基多，他曾是《活死人黎明》的制片人。
·罗梅罗最初曾打算和自己以前的作品一样在匹兹堡取景，但制片方因加拿大的税收优惠政策坚持去多伦多拍摄，最终，不得不在多伦多再造匹兹堡。
·罗梅罗的女儿在片中扮演了一名士兵。
·查理拿的枪是二战时使用的M-1卡宾枪，这种枪虽然相当精准，但火力不足。
·片中Big Daddy拿的突击步枪是奥地利的Steyr Aug。
·接近片尾时，Big Daddy身中数枪，身上出现弹孔，而当他望向莱利和其他人时，弹孔却无影无踪。[1]制作发行摄影机
Arriflex Cameras剧照(11张)
摄制格式
35 mm (Fuji)
制作处理方法
Digital Intermediate (master format)
Super 35 (source format)
洗印格式
35 mm (Fuji) (anamorphic)
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Atmosphere Entertainment MM LLC [美国]
Aurora Entertainment Corporation [美国]
Exception Wild Bunch [法国]
Laurel Entertainment Inc. [美国]
Romero-Grunwald Productions [美国]
发行公司
Universal Studios Inc. [美国] ..... （2005） (worldwide) (all media)
环球影业Universal Pictures [美国] ..... （2006） (USA) (theatrical)
Universal Home Entertainment [美国] ..... （2005） (USA) (DVD)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... （2005） (Argentina) (DVD)
Bontonfilm [捷克] ..... （2005） (Czech Republic) (theatrical)
Frenetic Films [瑞士] ..... （2005） (Switzerland) (theatrical)
Pan Européenne Distribution [法国] ..... （2005） (France) (theatrical)
Paradiso Home Entertainment [荷兰] ..... （2005） (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... （2006） (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... （2006） (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... （2006） (Singapore) (theatrical)
United International Pictures [日本] ..... （2005） (Japan) (theatrical)
Universal Pictures Canada [加拿大] ..... （2005） (Canada) (all media)
Universal Pictures Germany [德国] ..... （2006） (Germany) (DVD)
Wild Bunch [法国] ..... （2005） (France) (all media) (sales) (Benelux) (Switzerland)
特技制作公司
Deluxe Sound & Picture [加拿大] ..... (additional visual effects)
J.M.S. Special Effects Ltd. [加拿大] ..... (additional visual effects)
K.N.B. Effects Group [美国] ..... (special makeup effects)
Rocket Science VFX [加拿大] ..... (additional visual effects)
Ronin Visual Effects Inc. [加拿大] ..... (additional compositing)
SPIN VFX [加拿大] ..... (visual effects)
Switch VFX [加拿大] ..... (additional visual effects)
其它公司
Cine-Byte Imaging Inc. [加拿大] ..... 35 mm digital intermediate
Sword in the Stone Crafts [加拿大] ..... leather props and wardrobe accessories
Varèse Sarabande ..... soundtrack released by

上映日期
加拿大
Canada
2005年6月24日 
美国
USA
2005年6月24日
意大利
Italy
2005年7月15日
墨西哥
Mexico
2005年7月15日 ..... (limited) 
阿根廷
Argentina
2005年7月21日 
巴西
Brazil
2005年7月22日
澳大利亚
Australia
2005年8月4日 
法国
France
2005年8月10日
香港
Hong Kong
2005年8月11日 
匈牙利
Hungary
2005年8月11日 
瑞典
Sweden
2005年8月19日
日本
Japan
2005年8月27日 
德国
Germany
2005年9月1日
荷兰
Netherlands
2005年9月8日 
西班牙
Spain
2005年9月9日
英国
UK
2005年9月23日 
捷克
Czech Republic
2005年11月17日