标题：威廉·阿道夫·布格罗
画家生平
童年时期1825年11月30日，布格罗Bouguereau出生在La Rochelle（拉罗谢尔，在法国西部沿海）的一个以经营酒和橄榄油的商人家庭，早年他本想秉承家业，可是他的担任教区助理牧师的伯父Eugène给他以教育，使他从古典文学和新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并学习绘画课程。[1]求学时期  编花环的女孩[2]布格罗在高中时就显现出了他与众不同的艺术天赋，当时布格罗通过他的伯父给教区居民画肖像画，当他有了足够的收入后，布格罗前往Ecole des Beaux-Arts in Bordeaux（巴黎的一所美术学校）继续深造学习，作为对他的正规绘画训练的补充，他研习解剖学，还学习了服装史和  考古学。之后布格罗获得了学校的人物画像“Painting for a Depiction of Saint Roch”的一等奖。为了挣取一些额外的收入，布格罗在业余时间为睡衣和果酱设计商标。
1838年~1841年，布格罗得到Louis Sage老师的绘画指导，Louis Sage曾在古典主义派绘画大师安格尔Jean Auguste Dominique Ingres （1780-1867）的画室中接受过训练。1844年布格罗又获得人物画一等奖。
1846年，21岁的布格罗用卖出的33幅画像挣得的900法郎加上亲戚们的筹款资助，进入法朗索瓦·爱德华·皮柯特Francois-Edouard Picot绘画工作室，学习学院派风格的绘画，两个月后布格罗作为100名学生中的第99名进入巴黎国家高等美术学院继续学习深造。  背起来不是很重[3]1850年，学院举办以“历史和神话”为主题的绘画创作，布格罗的油画作品《芝诺比亚在阿拉克斯河边被牧羊人发现》“Zenobia Found by Shepherds on the Banks of the Araxe”获得罗马大奖的奖学金Prix de Rome（一个美术奖项），4000法郎的奖金加上La Rochelle拉罗谢尔市的600法郎补助他与其他罗马大奖获奖者到罗马的Villa Medici （美第奇别墅，法兰西学院的意大利所在地） 留学进修四年，这使他得到了更正规系统的绘画训练，在那里布格罗有机会接触并研究文艺复兴时代的绘画大师的原始名作。同时布格罗也广泛游历了意大利的许多城市和农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。出名经历1854年，布格罗回到法国巴黎，他的油画常在巴黎沙龙Paris Salon成功展出，作品广受公众与批评家的欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项。加上布格罗的巨幅油画——《殉道者的凯旋》在世界博览会上所引起的轰动又为他带来大量的定件。　
早期的美术评论家这样描述道：“布格罗Bouguereau先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。”拉斐尔Raphael Sanzio（1483.3.28.-1520.4.6.，文艺复兴时期意大利著名画家、建筑学家）是布格罗Bouguereau最推崇的绘画大师，布格罗也采取模拟、重现拉斐尔的绘画方式作为对他的最佳称赞和褒扬，他应Prix de Rome（罗马一个美术奖项）的要求，完成了拉斐尔Raphael的古老名画“The Triumph of Galatea”的复制。布格罗的许多绘画作品运用古典绘画的构图，形式和主题。第一次婚姻及事业1856年，布格罗与Marie-Nelly Monchablon结婚，他们后来有五个孩子。至19世纪中后期，布格罗与一位法国艺术经销商Paul Durand-Ruel（他后来成为印象主义风格的拥护者）交往甚密，后者帮助客户购买陈列在沙龙的美术作品。沙龙每年吸引超过300,000人，从而给艺术家们提供了一个展示自己的可贵平台。19世纪60年代布格罗的影响力在英国得以提升，收入不断增加，他在Montparnasse购买了一座大房子和绘画工作室。
  雏菊[4]1875年，布格罗开始在巴黎的朱利安美术学院Académie Julian教授绘画，朱利安美术学院Académie Julian是一所男女同校的美术学院，独立于Ecole des Beaux-Arts美术学校，没有入学考试，学校也只是象征性地收点学费。（一些文献错误地称布格罗曾就读、毕业于朱利安美术学院，但这是不可能的，因为布格罗1850年获罗马大奖，而朱利安美术学院成立于1868年。） 1888年，布格罗成为巴黎国家高等美术学院教授。他的学生众多，包括：法国画家埃米尔·莫尼尔 （Emile Munier,1840~1895），英国画家乔治·克劳森爵士 (Sir George Clausen RA,1852~1944） 美国画家因格尔·欧文·库斯 （Eanger Irving Couse，1866~1936）。获得成就布格罗在1859年受封，1876年布格罗当选为法兰西艺术院院士，还获得“Legion of Honour”（荣誉爵  品尝点心[5]位），一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后他又成为比利时与西班牙政府所授予的的荣誉爵士，荷兰皇家美术学院的院士。1885年，布格罗又获得法国“Commander of the Legion of Honor”（荣誉勋位（勋章）和“Grand Medal of Honor”（荣誉大奖章）。布格罗还在法国、德国和荷兰的世界博览会上获得奖章。在1877年，布格罗的妻子和年幼的小儿子都相继去世。严格的学院派古典主义教育，以及善于从现实生活细节中、人与自然的关系中迅速捕捉画面的能力为布格罗在艺术沙龙中赢得声望，1883年布格罗成为艺术沙龙的领导人，致力于提升新进美术家的福利。第二次婚姻及晚年生活直到1896年，71岁的布格罗第二次结婚了，和他的一个学生，美国肖像画家——伊丽莎白·珍妮·加德纳Elizabeth Jane Gardner Bouguereau，（1837-1922）。所以当时布格罗受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展，他用他在画界的影响，成为法国第一位为女性开办美术协会机构的艺术家，这些学术机构中就包括  Academie francaise（法国美术学院）。
布格罗在晚年这样描述自己对于艺术的挚爱：“每一天，我充满热情，怀着愉快的心情走进我的画室，开始了我一天的工作，直至太阳落山，迫使我停下画笔，我急切盼望第二天的到来……，如果我不能和深爱的绘画事业在一起，我会非常痛苦。”布格罗一生共创作约826张画作。
1905年春，布格罗在巴黎的家和画室先后遭到盗窃，使他心脏病加剧。阿道夫·威廉·布格罗William-Adolphe Bouguereau，这位终生追求艺术的完美与理想化境界的伟大画家，于1905年8月19日因心脏病在故乡La Rochelle去世，享年80岁。名言“One has to seek Beauty and Truth,Sir! As I always say to my pupils,you have to work to the finish. There's only one kind of painting. It is the painting that presents the eye with perfection,the kind of beautiful and impeccable enamel you find in Veronese and Titian. （1895） ”　“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”（1895） ——阿道夫·威廉·布格（WilliamAdolphe Bouguereau）“One is born an artist. The artist is a man endowed with a special nature,with a particular feeling for seeing form and color spontaneously,as a whole,in perfect harmony. If one lacks that feeling,one is not an artist and will never become an artist; and it is a waste of time to entertain the possibility. This craft is acquired through study,observation,and practice; it can improve by ceaseless work. But the instinct for art is innate. First,one has to love nature with all one's heart and soul,and be able to study and admire it for hours on end. Everything is in nature. A plant,a leaf,a blade of grass should be the subjects of infinite and fruitful meditations; for the artist,a cloud floating in the sky has form,and the form affords him joy,helps him think.”
“从整体上来说，在完美的和谐中，一个天生的艺术家必须具备特别自然的本性，对视觉形态和色彩有一种特  殊的感觉和自发的冲动。如果一个人缺乏这样的感觉，他就不是艺术家，并且永远不会成为一个优秀的艺术家，朝着绘画这种方向努力对于他来说就等于在浪费他自己的时间。而这种特殊的感觉和能力是通过研究、观察和实践才能获得的；它可以通过不断的工作而得到改善，但是艺术的天分终究还是一个人天生所固有的。首先，一个人必须全身心地热爱自然，花一些时间去学习研究和赞美它。一切事物都来源于自然，包括植物，树叶，草叶等都可以是无限和丰富的凝思主题，对于艺术家来说，即使是漂浮在天空的云彩也有它独特的形态，这种灵感帮助他思考，给予他快乐。”——阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）
绘画风格
唯美学院派阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。他的早期作品常取材于古代的神话和寓言，Pagan非基督教与Christian基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。  《收集核果者》[6]布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。
布格罗创造了一个被理想化的世界（Idealized World），他那几乎近似照片的写实绘画风格（Photo-realistic Painting）受到富有艺术赞助人的欢迎（虽然一些批评家更青睐法国画家简·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet（1814-1875） 描绘农民生活及田园风光的作品），在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，妇女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。对劳动的赞美，是十九世纪欧洲油画的又一个亮点话题。不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。
布格罗是个十分多产的画家，在他漫长的艺术生涯中，留下了约800多张绘画作品，且题材范围极其广泛，从古典神话、宗教和世俗场面一直到人物肖像，《宁芙与萨提尔》Nymphs and Satyr（1873），《维纳斯的诞生》The Birth of Venus（1879），《春天的来临》Le Printemps (The Return of Spring)（1886），《年轻的牧羊女》The Young Shepherdess（1885） 等都是其代表作。风格形成  童年牧歌[7]布格罗的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮，人物较少，更具世俗性的内容，如母与子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等，作于1851年的《兄弟之爱》Fraternal Love （1851） 即是这一转变的开始，他并且不断地重复了那个母性主题。那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中，在树林、田野或牧场的背景上，穿着白色的衬衫，单色的罩衣，带着花的或格子图案的方形披巾，赤着脚的农村姑娘，就“好像神话中的公主，由魔杖变为乡下人后成为他画面中的模特儿”。那些穿着意大利地方服饰，像公主和天使般的妇女和小孩的形体，虽然被美化和理想化了，但仍然还是显得十分真实和世俗化。  年轻的牧羊女[8]也许就是这种把宗教内容世俗化，把农妇美化和理想化的处理手法，温馨妩媚，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调，精致细腻的画风和完美无瑕的技巧与当时观众的趣味十分一致，使他的画深受英国，尤其是美国人的青睐。然而，就是这种过于完美，“机械”和“光滑”的画风，加上与当时时髦的现代艺术在趣味上的格格不入，不免使他成为激进的印象主义派画家、现代艺术家和评论家攻击嘲笑的对象，作为一个传统艺术的卫道士，保守的学院派的“首领”和所谓“平庸辈中的大师”，布格罗势必成为现代艺术的牺牲品。
但是可幸的是，历史最终仍然还是对布格罗及其作品的艺术价值作出了某种相对比较客观和公正的评价，许多博物馆重新把他的画从储藏室里拿出来公开展览，他的绘画作品被复制，印成画册、明信片、挂历、书籍的封面乃至商店的购物袋，阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）再度成为最受大众欢迎的19世纪画家之一。人们在他的画面中，可以看到某种诉诸于感官和理性，远离当代生活的永恒的美丽。
“布格罗的艺术是个极好的范例，”——弗里昂纳·E·威斯曼Fronia E. Wissman在她的专著“Bouguereau”《布格罗》中说，“它反映了艺术家的期望，与那些职业艺术评论家和因喜欢而购买艺术品的人的反应之间，自始至终存在着一条不可逾越的鸿沟。”如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对于奇幻画作的影响。
名誉
世界高度评价阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）在他那个时代，被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一，他在比利时，荷兰，西班牙，英国和美国也获得了广泛的名望和影响力，并得到极高评价。但  同时，他又遭到先锋派主义者的斥责和攻击。
与欧洲古典音乐史上的那个和巴赫（Johann Sebastian Bach) 同时代，但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼（Georg Philipp Telemann）一样，西方美术史上的不少画家虽也有一些起落，但很少有像阿道夫·威廉·布格罗William-Adolphe Bouguereau那样经历了如此戏剧性的变化，当时虽然大多数人认为他代表了传统和优雅精致的风格，但在其他人看来，他似乎更像一个被过去困住的技师。法国画家、雕塑家埃德加·德加Edgar Degas （1834-1917）和他的同事使用术语“Bouguereauté”以贬抑的方式描述布格罗的所有艺术作品都倚赖于“光滑的、人造的”（“slick and artificial surfaces”）。
但据传闻，德加Edgar Degas和法国画家、印象主义画派风格的创始人克劳德·莫奈Claude Monet （1840-1926） 曾在1900年提名布格罗为：“19世纪最了不起的法国画家。”这似乎不免有些让人觉得奇怪。2000年，“艺术复兴中心Art Renewal Center”总负责人弗雷德·罗斯Fred Ross认为，虽然德加Edgar Degas表现出了  这种敏锐机智的观点，但两位印象主义派画家的审美倾向表明，他们的陈述只是一种为了迎合公众的口味而作出的讽刺性评论（“An ironic comment”）。
当时美国的一些百万富翁积极地购买布格罗Bouguereau的的画作，他们认为布格罗是当时最重要的法国画家。但是这样的热潮在1920年以后发生了变化，布格罗的声誉急剧下降，这都是因为一些对他的风格持强烈反对态度的印象主义派支持者，他们使大众的审美观念发生改变。在接下来的几十年，阿道夫·威廉·布格罗William-Adolphe Bouguereau的名字在百科全书中甚至未被提及，成了一个一度辉煌又一度被人们遗忘的画家。
直至1974年，纽约文化中心New York Cultural Center主办了布格罗的第一个现代画作展览，使布格罗Bouguereau的一些画作得以重现。
  Bouguereau,Lady Maxwell,1890[9]——1984年，Mark Borghi画廊举办了布格罗Bouguereau的23幅油画和1张绘图的商业展示，同年加拿大蒙特利尔美术博物馆Montréal Museum of Fine Arts对布格罗的作品做了主要陈列，这个大型巡回画展首先在法国巴黎的Musée du Petit-Palais进行，后在美国康州哈特福德Hartford的Wadsworth Atheneum，最后又在蒙特利尔结束。这使得布格罗Bouguereau风格得以复兴和被大众接受认可，人们再一次对他的作品产生了兴趣。
——1997年，Mark Borghi和Laura Borghi组织了早期互联网陈列展。
——2000年，弗雷德·罗斯Fred Ross和志趣相投的艺术家及收藏家们创立了“艺术复兴中心Art Renewal Center”，他们反对现代主义风格，主张提倡早期的艺术价值。他们特别支持拥护布格罗Bouguereau的风格，Ross认为：“布格罗在美术界应享有  最高的赞誉。” 
如今，100多个博物馆和艺术机构在世界各地陈列、公开展出着阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）的绘画作品，布格罗的油画又以高昂的价格重新在拍卖行中成为收藏家们竞相争夺购买的对象，他的绘画作品的复制版本也在世界各地的海报商店和礼品店热销，在网络上也位居“最受欢迎的画家”榜首。他的那些充满了田园情调、美好的画面成为最受人们欢迎和喜爱的内容之一，再次成为一些艺术史学家研究的对象。
为纪念布格罗逝世100周年（2005年），布格罗委员会（Bouguereau Committee）经过25年的努力，在2003年至2004年出版了由Damien Bartoli编写的关于布格罗的生活和工作的详细目录。部分著名画作La Danse(The Dance) （1850） 舞蹈[10]
Alone in the World(Latest 1867） 单独在世
The Knitting Girl（1869） 正在编织的女孩
Nymphs and Satyr（1873） 宁芙与萨提尔  
Cupidon（1875） 爱神丘比特
The Birth of Venus（1879） 维纳斯的诞生
Evening Mood（1882） 暮色心境
Le Jour（1881） 白昼
The Nut Gatherers（1882） 坚果收集者
The Young Shepherdess（1885） 年轻牧羊女
Chapel of the Virgin,Saint-Vincent-de-Paul church,Paris（1885-89） 巴黎的小礼拜堂
Le Printemps (The Return of Spring)（1886） 春天的来临
The Shepherdess（1889） 牧羊女
L'Amour et Psyché，enfants（1890） 儿时的丘比特和赛琪
The Bohemian（1890） 吉普赛女孩
（注：本内容翻译汇编自国外历史文献资料）
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