标题：沃纳·比肖夫
个人概述
沃纳·比肖夫是一位国际上知名的瑞士摄影家，1916年生于苏黎世，1954年在秘鲁死于一次意外事故。只活了38岁，但他在自己创造的非凡的影像中获得了永生。
比肖夫早年接受过绘画和体育师资的训练，后来进入苏黎士艺术学校，在那里学习制版。这样他成了战前为数不多的受过正式摄影训练的一名欧洲摄影记者。比肖夫作为画家和摄影家，花了3年的时间集中研究光线和形式，贝壳和花的图案，以及某些时装摄影。
1939年他迁至巴黎，试图以绘画为职业。然而，随着战争的爆发，他应征入伍。正是在战争的年代里，他对摄影的认识深化了，尽管他终其一生都在他的笔记本上不停地画着素描和速写。
1942年，比肖夫与图片杂志《你》建立了联系，该杂志发表了他的许多最重要的照片。由于在摄影上进步很快，他开始向与早期工作根本不同的方向发展。他开始考虑把摄影作为伦理和社会事物的一种表现手段，而不是把考虑集中在纯形式特性和摄影的可能性方面。走访了被战争蹂躏的法国、德国和意大利以及东欧之后，他开始把他的照片当做一种道义见证的工具和社会事件的动因。
沃纳·比肖夫（WernerBischof）和他的照片在他去世以后闻名于世。自1955年以来，许多展览包括在史密斯协会和卢浮宫举办的回顾展和纽约摄影国际中心主办的巡回展，都证实了比肖夫作品对当代新闻摄影巨大而持久的重要性。
逝世
比肖夫死于秘鲁的消息传到日本，是在1954年一个阴雨绵绵的梅雨季节。5月25曰，他在前往秘鲁森林进行创作时，因车祸与同军人一起翻下500米深的山谷。
同一天，在印度支那，卡帕不幸触雷身亡，真是奇异的巧合。在一天里，马格那姆丧失了两位巨匠，命运开了一个极大的玩笑。就这样，1954年，世界上消失了两位重要的新闻摄影家。
比肖夫终年仅39岁，是位前途远大的青年摄影家。他的墓安置在卡亚俄港附近。
但是，这次秘鲁之行，比肖夫为人们留下了许多杰出的作品。例如，他用85毫米长焦距镜头拍摄的《吹笛少年》。身穿粗布衣，肩背大口袋的秘鲁少年，在山道间边吹笛，边行走。虽然画面简单，却充满了抒情韵味，使人感到比肖夫的温暖的胸怀。
这幅作品已成为遗作，现在看到它，似乎那少年吹奏的笛声，正在为比肖夫的死表示深切的哀悼。
以相机追求和平的人
沃纳·比肖夫是一位国际上知名的瑞士摄影家，1916年生于苏黎世，1954年在秘鲁死于一次意外事故。 
苏黎世艺术学校1932年创办摄影班，沃纳·比肖夫是它的第一批学员之一，自始，在他短短的二十几年摄影生涯中，比肖夫曾先后服务于一些世界著名杂志（如美国《生活》、法国《巴黎竞赛画报》等）和玛格南图片社，足迹遍布几大洲，尤其是他在印度、朝鲜，日本等亚洲国家拍的照片使人过目难忘。
沃纳·比肖夫十分推崇罗伯特·卡帕，视他为自己的楷模。比肖夫的作品追求真实与美。曾有人评价他的照片不仅维护了人类的尊严，体现出人  沃纳·比肖夫道主义的信仰，还具有不受时间制约的艺术欣赏价值。他的作品在现代摄影史上占有重要的地位。
纯粹的瑞士摄影家
战后的瑞士，是世界摄影浪潮的中心。因获古根海姆奖而名声大振的罗伯特·弗朗克就是瑞士人，生在美国，长在瑞士，以强烈表现立足于世界影坛的W.克莱茵是弗胡克的朋友，他也是一位很突出的新闻摄影家。然而，在这些摄影家中，最引起评论界注意的，应属比肖夫。他于1915年生于苏黎世，父亲是个普通的职员。
比肖夫从少年时起就非常喜爱绘画，对其它科目不感兴趣。这样，父亲只好让他  沃纳·比肖夫作品退出原学校进入苏黎世美术学院摄影专业学习。这是1933年的事情。
在学习中，他直接受到著名摄影教育家亨斯·菲斯兰的教导，使他学到了成为一名摄影家所必备的基本技巧。同时，比肖夫开始对印刷美术设计产生兴趣，这与他从小喜欢绘画的志向有一定关系。菲斯兰在教学中，采用发挥学生个性的方法，使比肖夫能够按照自己的成长规律去发展。
比肖夫爱好印刷美术设计是在他毕业时从事照相馆工作而引发的。他在照相馆里以商业摄影为目标，工作了十年，之后，他的名气越来越大。
这一时期，他的照片主要强调造型部分，他的新闻照片也非常重视造型处理，使其别具一格。可以说，这段时间的锻炼，为他今后的发展打下了很好的基础。
后世影响
比肖夫直到离开人世，总是坚信自己不仅是新闻摄影家，也是艺术家的信念。虽然许多人认为"新闻照片不是艺术"，但是，这种观点是对艺术观念的一种偏见。长期以来，人们对摄影产生过种种误解。其实，艺术观念在变化，人们的认识也应该不断变化。因此，站在新的艺术立场去追求新闻摄影的变化，追求新闻摄影的新的艺术性，是比肖夫终生的目标。他常常以一个艺术家的规范要求自己，决不妥协。一次，曾有人向他索取朝鲜战争中共产党俘虏的照片，他说“艺术不能出卖”。他视战争为罪恶，他是站在人道主义立场上来拍摄照片的艺术家。
从《DO》到马格那姆
《DO》是世界一流的美术杂志，现在仍在发行。克莱茵曾在那里工作过。
在《DO》的工作，决定了他后半生命运的到来。瑞士虽然在大战中属于少数保持中立的国家之一，但是，《DO》与瑞士红十字会合作，为记录战争的灾难而起用了比肖夫。
红十字会希望的只是记录战争，但比肖夫不愿只拍战争，而是把相机对准了在战争中挣扎着的民众的命运。他常常是站在受害民族的立场上，直到战后，他依然如比。妇女、儿童不断出现在他的作品中。
他以欧洲战场为主，拍摄战争中民众的生活。这种题材对于他是有生以来的第一次。在此之前，他一直是以唯美主义手法去拍摄大自然景物的，过去他说过:"我之所以只拍摄这些景场，是因为我自己能够捕捉到自身意识的存在"。然而，战争却把他的视线从唯美主义世界转移到了现实社会。如果没有战争，也许他会一直沉浸在他寂静的唯美主义世界中进行创作。
现在，他不得不面对现实，他一面感受着民众生活的苦难，一面被民众的喜怒哀乐所震动。为此，他在《DO》中大声疾呼，
也决定了他今后的道路。之后，他又把足迹留在了共产主义国家，拍摄《铁幕背后》，在《生活》杂志上发表，因此而闻名。
从 1946年到1949年，他的生活是在东奔西跑中度过的。1949年在瑞士结婚，并加入了马格那姆，成为瑞士方面负责人。
1951年，马格那姆计划为比肖夫搞一次日本摄影旅行。比肖夫先取道印度，在那里拍摄  比肖夫的作品潦倒的贫民，留下了许多不朽的作品。然后，经香港到日本。
他在日本逗留了八个月，为(生活)杂志拍摄朝鲜战争，并与日本摄影界进行了广泛的交流。他对日本的风土人情表现出极大的兴趣，拍摄了大量的照片。1954年，他将这些照片题名为(日本)，并编辑成画册出版。这是最早由外国摄影家拍摄介绍日本的摄影集。书中充满了好奇和惊喜，却没有偏见。从这些照片可以看出，比肖夫在评价客观时象对保持了客观、温和的态度，他是一位优秀的新闻摄影家。
1953年，比肖夫前往美国，1954年又从墨西哥到达巴拿马。他那一次是去拍摄南美人民生活的。"但是，命运的利剑却在悄悄地向他刺来。当他从巴拿马到智利，最终踏上税鲁的国土时，虽然获取了无数个杰出的镜头，但是，付出的代价却是自己的生命。
作品·人性
比肖夫死后三年的1957年，他的遗作展在苏黎世开幕，感动了许多人。从1953年到1957年，他的影展《极乐》曾在欧洲各地巡回展出。
比肖夫的风格简而言之就是:贯穿始终的人性、和细致、缜密的造型，始终保持冷静的画面。
他的早期作品中，唯美主义风格浓厚，抒情诗一般的美感洋溢在画面中。同时，他又十分注意准确的造型处理，避免画面中易犯的毛病。他从事的印刷美术设计，为他的画面构成打下了坚实的基础。
据比肖夫的友人回忆，他终生热爱美术，他喜欢西班牙画家、立志学习毕加索的艺术风格。他是个爽快人，但不是一位开朗的社交家，闲暇时光，他总是面对画布度过的。现在，回过头来，仔细回味，似乎他的《吹笛少年》中充满着一种寂寞的情绪。或许在遇到这位少年时，他无意中预感到自己的命运。无论怎样，画面中弥漫着和平的沉寂，它使人们为之倾心。