标题：余隆
人物简介
余隆是当今国际乐坛的杰出的中国指挥家，曾应邀在世界许多国家  余隆和地区担任客席指挥。他曾经在德国、法国、荷兰、瑞士、波兰、匈牙利、葡萄牙、斯洛伐克、澳大利亚、新加坡、泰国和香港、澳门、台湾等国家和地区登台指挥，与世界著名的指挥家内维尔·马里纳、钢琴家米哈伊尔·普雷特涅夫、郎朗、李云迪，小提琴家伊扎克·帕尔曼、林昭亮、弗朗克·彼得·齐默尔曼、大提琴家玛特·海莫维兹、王健，单簧管演奏家查尔斯·内迪克和女高音歌唱家蒂齐娅娜·费贝利希尼等合作。
主要经历
余隆1964年出生于上海的一个音乐世家，自幼随其外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。他曾经就读于上海音乐学院及德国柏林高等艺术大学，先后受教于中国音乐教育家黄晓同教授和德国歌剧指挥家鲁宾斯坦教授等名师。出色的音乐天赋及优越的音乐教育为余隆的艺术生涯奠定了坚实的基础，使他能够迅速成长为卓有成就的指挥家。
1992年，余隆出任中央歌剧院常任指挥。同年，他创办了首届北京新年音乐会，并连续三年担任指挥。1998年，余隆发起创办了北京国际音乐节，并担任艺术总监。此后，在他的出色领导下，北京国际音乐节成为中国乃至全世界最具影响力的音乐盛会之一，对促进国际音乐文化交流、推动中国音乐事业的发展发挥了积极的作用。在历届北京国际音乐节首演的大量作品中，包括余隆与大提琴家朱利安  余隆·劳埃德·韦伯合作进行世界首演的当代作曲大师菲力普·格拉斯的大提琴协奏曲。余隆还曾经连续五年为香港市政局制作歌剧演出。成功地组织这些盛大的音乐活动，让世人充分认识到作为音乐活动家的余隆所具有的艺术鉴赏力和杰出的组织能力。
2000年，余隆参与创建了中国爱乐乐团，并担任艺术总监和首席指挥。余隆期望通过与众多世界知名音乐家的合作，使中国爱乐乐团发展成一个全能的职业化乐团，不仅能够向全世界介绍优秀的中国交响乐佳作，也能够出色地演奏西方音乐史上各个时期的代表作品，在不同的音乐形式上均有所建树。中国爱乐乐团成立后，余隆指挥这个年轻的乐团演出了许多大型作品，包括威尔第的《安魂曲》、伯辽兹的《浮士德的沉沦》、马勒的《大地之歌》、奥尔夫的《博伊伦之歌》和贝多芬第九交响曲等，其中有些作品系首次在中国演出。2002年10月，作为第五届北京国际音乐节开幕式音乐会，余隆指挥包括中国爱乐乐团在内的近千名中外音乐家演出了马勒的第八《千人》交响曲，完成了这部宏伟巨作的历史性中国首演。2001年9月，余隆率中国爱乐乐团在台湾地区举行了成功的巡回演出。2002年6月，余隆率中国爱乐乐团参加了在波多黎各举行的卡萨尔斯音乐节，随后还在美国圣何塞、洛杉矶等地举行了美国西海岸巡演。同年9月，余隆再次率中国爱乐乐团赴赴海外巡演，在日本东京、神户、大阪和韩国汉城演出，所到之处均深收欢迎。尤其是在东京三得利音乐厅的演出，赢得了包括日班皇室成员在内的两千余名日本听众的热烈喝彩，取得了轰动性成功。2003年，余隆的一系列重要指挥活动包括与东京爱乐乐团合作并率该团在中国巡演。同年5月起，他在作为北京国际音乐节艺术总监与中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥的同时兼任广州交响乐团音乐总监，9月，余隆率领中国爱乐乐团赴欧洲巡演，在著名的巴黎国家歌剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会大厅举行了极为成功的演出，在他富有灵感的指挥下，乐团以精湛的演奏展现出中国音乐家在交响音乐演奏领域所达到的崭新水准，获得听众和评论家的高度赞扬。11月至12月间，余隆月大提琴家米沙·麦斯基和广州交响乐团一道进行大规模巡演，在巴黎香榭丽舍剧院、卢森堡音乐学院音乐厅、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗歌剧院和开罗亚历山大音乐厅演出。
余隆指挥录制了许多唱片。其中包括与斯洛伐克广播交响乐团为纳索斯唱片公司录制的康格尔德的小提琴协奏曲和丁善德的《长征交响曲》。他指挥中国爱乐乐团为德意志唱片公司录制了两张唱片，其中之一为瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》序曲和由勋伯格改编为乐队版的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏，另一张为中国作品集。
个人成就
合作的乐团指挥过德国汉堡歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播乐团、汉堡交响乐团、  余隆英国圣马丁乐团、匈牙利布达佩斯广播交响乐团、布莱梅爱乐乐团、法国尼斯大剧院、爱尔兰国家爱乐乐团、澳大利亚悉尼交响乐团和香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等知名的乐团和歌剧院。著名的指挥曲目余隆的指挥曲目包括不同时代和不同领域的作品，尤以指挥歌剧而闻名，他在世界各地指挥了《茶花女》、《图兰多》、《阿伊达》、《卡门》、《拉美莫尔的露契亚》、《罗米欧与朱丽叶》、《风流寡妇》、《唐·帕斯瓜勒》等歌剧名作，均获得巨大成功，在国际乐坛赢得了广泛的赞誉，也由此奠定了余隆作为一个优秀指挥家的国际地位。
获得的荣誉
鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展以及促进国际间文化交流方面所作出的突出贡献，2002年德国万宝龙文化基金会向他颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”，2003年法国政府特别授予他“法兰西文学艺术骑士勋章”[1]
其它相关
音乐指挥家在音乐场起到的作用指挥是一个乐队的灵魂！ 
没指挥乐队就乱了！ 
在音乐上有三个步骤地创作过程：第一度创作是作曲家，他们给了乐曲的框架，形状。第二度创作是指挥家，他们给了乐曲的灵魂和思想。第三度创作就是听众，他们听过音乐后的感受。 
指挥是必须严格地按照乐谱演奏，多半拍少半拍都不行。不错，作曲家们给后人留下了精确的乐谱，那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意：你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱，而是靠听的。这样一来，你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来，如乐句的呼吸感，细微的速度变化，钢琴的触键，歌唱者对嗓音的控制，小提琴弓子对弦的压力等等。指挥的职责不是打拍子，指挥的职责是艺术上的组织者，这个关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这是指挥的职责，指挥的原则三个字一个叫做“省”，一个叫做“准”，一个叫做“美”，“省”就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队的话，乐队的协调的要准，这就不说了，这是准。一个要“美”，“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指挥两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的，有的立正太死，容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势，我说这个都是不是美观的，这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”，这是指挥的原则。携手上海交响乐团上交 《致世博》响彻纽约中央公园
廖昌永和黄英于当地时间2010年7月13日晚，在美国纽约中央公园大草坪搭起的临时  余隆携手上交 《致世博》响彻纽约中央公园舞台上，为当地6万多名观众唱起了《致世博》，歌声传达了来自上海世博会的问候。而在纽约中央公园大草坪上，第一次有一支来自美国以外的乐团在这里与纽约爱乐乐团联袂演出，也拉开了今年中央公园草坪夏季音乐会的帷幕。 
虽然中午刚刚下过一场大雨，草地依然湿漉漉的，但从下午5时起就有当地观众自带各种简易的折叠椅或塑料靠椅来到中央公园的草坪。到了预定8时演出开始，整个能容纳6万人的草坪已经坐满，纽约当局出动了警察维持秩序，限制进入草坪的观众人数，使得有些观众不得不站在草坪外面听完这场音乐会。 
晚上8时15分，当上海市政府副秘书长、上海交响乐团理事会理事长翁铁慧代表上海市政府向纽约观众致词后，余隆走上舞台，只见他手臂一挥，铜管乐奏出了瓦格纳歌剧《汤豪瑟》的旋律，一曲演奏完毕，掌声如潮水般响起。随后，男中音歌唱家廖昌永一曲歌剧《塞维利亚的理发师》中费加罗的唱段《快给大忙人让路》演唱得神采飞扬，当他一声假声高音的“费加罗”呼喊，就赢得现场观众的喝彩，一曲唱罢，欢呼声令现场开始沸腾。女高音歌唱家黄英唱出了古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》的唱段后，两位歌唱家用中文唱出 了《致世博》，悠扬的歌声飘过中央公园草坪的上空，如同闷热的天空吹来一股清风。 
上海世博会代言人、钢琴家郎朗登场奏响了美国爵士味道的格什温的《蓝色狂想曲》，那独特的旋律令现场观众随着节奏摇摆着。最后，郎朗弹起了广东音乐改编曲《彩云追月》，把每一个中国音符都送到观众面前。上海交响乐团演出结束后，纽约爱乐乐团也在指挥家安德烈·鲍雷伊科执棒下演出了伯恩斯坦的《交响舞曲》和拉威尔的《波莱罗》等。 
据悉，纽约爱乐乐团的这一举动也让当地音乐爱好者感到有些意外。当地观众尼尔森是一家四口早早来到中央公园等待观看音乐会的。他告诉记者：“上海交响乐团的演出表现了中国走向强大，不仅是经济的发展，我们也感受到文化的发展。”而在纽约居住的华人李俊明则兴奋地讲：“这是华人的骄傲，能够在这样重要的音乐会上演出，的确有着较大的影响。” 
余隆认为：“上海交响乐团能够受邀第一次在纽约中央公园举办音乐会，这是中国文化的自豪与骄傲，也是中国交响乐的骄傲。虽然是免费音乐会，6万人听一场音乐会这么安静，到了该鼓掌的时候，他们都鼓掌在最对的地方，这样的文化氛围是值得中国音乐人深思的，中国乐迷也需要这样的夏季音乐会。”[2]