标题：书法美学
概念
书学和艺术美学的重要分支。是建立在书学和美学的基础上，探讨对书法艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。
简介
书法这门古老艺术，自古以来就有很多人在研究和发展，近年来书法热迅速  书法美学升温，这种热潮中包含了人们对中华民族的热爱和对民族文化的发展，蕴含了东方的美学观和艺术观。
书法美学是书学和艺术美学的重要分支，是建立在书学和美学的基础上，探讨对书法艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。研究如何按照美的规律从事书法美的创造以及主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为书法美学的基本任务，其具体内容是：书法艺术的审美本质和审美特征；书法艺术与现实生活的关系与其他艺术的关系；构成书法艺术形象的形式美法则；书法艺术的审美价值和功能；中国书法美学思想的发展历程和书法观念、流派、风格的兴替嬗变过程；书法创作规律和应具有的美学品格；书法的审美价值和功能；中国书法艺术的国际影响；鉴赏书法艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。
历史渊源
我国的书法美学遗产是十分丰富的。东汉崔瑷的《草书势》提出“方不中矩，圆不到规”、“志在飞移”、“将奔未驰”和“一画不可移”与“临时从宜”等主张；赵壹的《非常书》的“书之好丑，在心在手”，强调了书法家的天赋气质对艺术创作的决定性作用；蔡邕的《笔论》、《九势》则论述了书法家的艺术精神和书法的形式美的特征等，可看成是中国古典书法美学的发端。一直发展到清代阮元的“南北书派论”，包世臣的《艺舟双楫》和康有为的《广艺舟双楫》的书法美学思想，刘熙载的《艺概》中提出的“写字者，写志也”、“书当造乎自然”等，则是中国古典书法的终结。在漫长的封建社会里，书法理论著作如汗牛充栋，难以胜数，是我国研究书法美学的重要思想资料。书法研究如何按照美的规律从事书法美的创造以及主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：书法艺术的审美本质和审美特征；书法艺术与现实生活的关系与其他艺术的关系；构成书法艺术形象的形式美法则；书法艺术的审美价值和功能；中国书法美学思想的发展历程和书法观念、流派、风格的兴替嬗变过程；书法创作规律和应具有的美学品格；书法的审美价值和功能；中国书法艺术的国际影响；鉴赏书法艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。
学科发展
书法美学起步于20世纪20年代，到80—90年代已发展为一门比较成熟的现代学科。它在不断完善自身的同时，也为整个书法艺术的发展作出了贡献——如果没有它关于书法一般艺术属性的阐述，则书法至今都徘徊于艺术家族之外；如果没有它对书法类别属性与特殊属性的揭示，则书法至今都找不到艺术上的盟友与自身存在的个性化标志。然而，书法美学又是难的，在短时间内肯定无法进入成熟或高度成熟阶段，任何一门学科都要有相应时间量的支撑，就拿与书法美学相邻的书法史学来说，它的发展如从羊欣《采古来能书人名》算起，至今已有1500余年历史了。20世纪书法美学，经过80年代的红火，至90年代转入沉寂。
审美表征
中国书法可谓是中国文化的审美表征。作为中国文化的重要组  书法审美成部分呈现出华夏审美人格心灵世界，并以其特立独行源远流长而在世界文化史上占有不可忽略的重要地位。在漫长的历史长河中书法艺术的辉煌流程反映出的不只是感官上赋予人们的美感，更多的还有书艺思维的逻辑运动中所产生的艺术哲学，也就是人们常言的书法美学，中国有句古话：“字里有乾坤：“，其实，与其说是字不如说是线条，康德说过：“线条比色彩更具有审美性质”可谓是精辟的总结。
研究对象
书法美学的任务不仅仅限于一般的解释美，它更着重于探讨在书法这个形式媒体下，美是如何被创造的，探讨书法家们在进行书法创作时是如何运用美的形象——书法形象来达到抒情写意目的的，它还更有兴趣对书法家如何对客观万物形态进行抽象的高层次提取，并通过种种思维的过滤，将之转换成极为凝聚、极为丰富的线条构架之美以打动观众等等。书法形式美的构成元素，每一种形式的发生发展的原因与其潜在的审美心理背景，以及书法中发展的审美观念的演变、审美欣赏活动，这些都是书法美学的主要课题。美学研究又不是那么就事论事，任何牵涉到美的课题，必然与人的精神活动有关，对技法的、形式的、作品的历史观念的探讨，只有当我们把它与人挂起钩来，才具有美学价值，这是因为美首先是被人们所感受知的，缺乏这一前提，任何美学不是真正意义上美学。
物化形态
线条是文字的媒介或元素，是进行书法艺术创作的特定的物化形态。由此可见，线条是书法美的起源。所以，研究探索书法美也应该从线条这个最基本的元素开始。太古时代，人类处于蒙昧时期，对于线的作用与功能不认识。随着社会实践的深入与生产力的发展，人类在实践中认识了线的作用与功能，便运用线条来描绘物体。于是，书与画便产生了，而这一画便成了书画的物化形态——线条，线条是构成物体视觉形象的最根本的要素，是表现物能力最强，最简练的手段。  书法美学研究书籍中国文字就是起源于“象形”，运用线条对对象进行概括性极大的模拟写实。所以，中国著名美学家宗白华先生在《中国书法里的美学思想》一文中，充满激情地说：“所以中国人这支笔，开始于一画，界破了虚实，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”书的表现对象是文字，随着历史的演进，即书法线条不再受象形状物的制约，从“描摹具体物象”的束缚中解放出来，根据文字形音义构造原理，充分展现线条的审美功能和美感因素，也从真正意义上发挥了书法美所特定的物化形态。
但作为物化形态的线条并不是处于一成不变的静止状态，而是发展运动着的。从繁化到净化、从象形化到符号化、从实用发展到审美，就是这种发展运动的表现。目前可见的中国最早的文字是甲骨文，它是殷商时期写在龟甲、兽骨、人骨上的文字，主要是用于占卜、祭祀等活动，可见甲骨文的实用大于审美、功利大于欣赏，但不可否认，在甲骨文的运笔、结构及章法中已孕育了书法美的因素。而这种美的因素在其后的金文、石鼓、小篆中得到了逐步的加强与提高，开始了书法美的历程。但此时作为书法美的物化形态的线条，还是处于繁化阶段，保留着较多的象形意味。汉隶的出现，在书法史上称为“隶变”，它的历史功绩在于使书法美的物化形态的线条得到了净化，使线条着意舒展、波磔驰骋，使笔墨线条及其组合配列具有独立的审美意义。由隶书开始而后发展形成的楷书、行书、草书（包括章草），更是使物化形态的线条趋向表现书法美的极致。因此，作为书法美的物化形态的线条，在甲骨文、金文、石鼓、小篆时期，是属于繁化的线条，程度不同地受着“依类象形”的限制。而到了隶、楷、行、草时期，充分发挥线条自身的转折起伏，笔情自身的酣畅遒劲，墨色自身的枯湿浓淡，由此而折射出的情感气势，审美意识构成了丰富深邃的美学境界。对书法美的分析也是从它最基本的元素——物化形态的线条开始，探寻了它的起源、发展及演变，为的是让书法美的研究由此起步而不断深入。
内容特征
艺术作品是某些社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是属于观念形态的东西。书法艺术也不例外。因此作为观念形态的书法艺术，它内容的特征，往往取决于它所反映的对象的特殊性和把握方式的特殊性的统一。具体地说书法艺术反映对象的特殊性是文字书写，把握方式的特殊性是笔墨线条。因此，书法文字的内容对其所具有的书法美学价值来说不是决定性的因素，关键四在笔墨线条艺术水平的高低雅俗之分。
根据书法艺术的客观特性来看，书法艺术内容特征的确立应是书法艺术的文字线条本身，而不是文字内容的本身。在书法美学中，内容与形式作为对立面的统一表现得十分鲜明。书法美的内容与形式，即书法美的内容非它，只文字内容本身回转到文字线条本身。书法美的形式非它，是文字线条本身回转到文字内容本身，书法文字线条是起着“回转”的主导作用，是内容特征的标志。
从审美心理来看，书法美的文字线条本身是第一性的，文字内容本身是第二性的。书法作品所写文字内容本身是什么，对其美学价值无关大局。而书法作品所写文字线条本身怎么样，对其美学价值到是至关重要，从而为书法美的内容特征作了质的规定。
属性特点
书法美学的双重属性
书法艺术是以情感表现为主，而不是以认识再现为主。即作为书法艺术物化形态的线条是“有诸于中而形诸外，得于心而应于手”（晁说之《书法考》），是书法家主观世界的表现，而不是客观世界的再现。书法艺术应归入表现艺术的范畴。书法艺术里通过线条来诉诸人的视觉，因此笔墨线条在一定的程度上就带有对客观世界的认识再现性，这也就是汉·蔡邕在《笔论》中所说的“为书之体，须入其形”，“纵横有可象者，方得谓之书矣。”这就构成了书法美的双重特性，表现性中带有相对的再现性。 
不管是书法艺术的笔墨线条，还是结构章法，都不能再现客观世界某个对象，只是以主观的形式概括象征客观世界某个对象，是“意象”，而不是“具象”。因此，书法美学中的表现性越丰富、越生动，那么其再现性就越丰满、越多样。可见书法美的双重性是以表现为主，再现为辅，相得益彰的。
一般阐释
书法的力度来源书法力度来源于用笔。笔力的表达是书法艺术赖以生存的基本特征之一，在笔墨运用中产生书法艺术的骨气与神韵，即“惟在求其骨力，而形式自生耳”（李世民《论书》）。它是构成中国书法形式美的重要组成部分。河西简牍的隶书、草书的用笔特点是方圆结合、诸锋交替，既使用方笔，也用圆笔，两者巧妙地结合，相互为用。既用中锋，也用侧锋与逆锋，诸锋交替使用，各显其长。从而使河西简牍的书风时而率意洒脱，自然流畅；时而粗犷泼辣，野趣横生；时而雄健豪放、浑厚苍劲，形成百态千姿，各显其妙的生动格局。居延汉简的逆入平出，藏锋收笔，使一点一画均内含筋骨，力在其中。简书中有的竖画，畅泻而下，收笔处重墨粗画，宛如长矛大戟，挺然大树，表现出了雄浑的笔势和强健的笔力美。
线条艺术书法艺术是线条艺术。在远古时代第一个用线条创作文字图形、表达文字意思的人就是我国的第一位书法家。如果没有第一位的创造，也就没有汉字，没有传统的中华书法艺术。随着时间的推移，终及篆、隶、楷、草、行五种主要书体的毕至纷呈。汉代是隶书、草书盛行的时代，隶书与草书是更能高度自由抒发情感、表现书法家个性的线条艺术。汉字由各种不同的线条组成，这无数的线条可以千变万化，如方与圆、曲与直、长与短、粗与细、浓与淡、轻与重、缓与速、疏与密、虚与实、斜与正、巧与拙等。在书法家笔下，这些线条有的重如崩石，有的轻如飞花，有的刚如凿铁，有的捷如闪电，有的柔如嫩芽，千姿百态，各显其妙。河西简牍书艺在用笔、结体、章法上的各种变化，归根结蒂是线条形态与组合的变化，由用笔、结体、章法的变化形成了河西简牍书艺的特征，所以说线条是中国书法艺术的精髓。书法家以自己的作品来反映自然与社会。使书法艺术美与天地山川美、衣冠人物的社会美联系起来的纽带是线条。在书法艺术中，书法家丰富的情感也是通过线条实现的，书法家笔下千变万化的线条是书法家内心世界的表露。中国书法通过变化无穷的线条，把中国近万年的书法史，描绘得有声有色。心灵艺术书法艺术是心灵的艺术。西汉末年的大文学家、大哲学家扬雄在《问神》一文中指出：“书，心画也。”东汉书法与书法理论家蔡邕更具体地说：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”（蔡邕《笔论》）这是扬雄“书为心画”命题的进一步发挥。就是说书法应首先舒展人的心境，再恣意发挥情感，然后落笔任意挥洒，用线条的形式表现自我的心境。书法艺术的线条实际上是书法艺术家心灵颤动的轨迹，是“心”在书法艺术创作过程中发生作用的结果。中国古典艺术哲学强调艺术表现情感和对人的感化作用，中国书法艺术的创造者充分运用着这一方法，在实践中把自己内心积蓄的情感通过书法线条表达出来。书法作品的欣赏者又以自己的种种情感去体味书法家自由表达出来的心境、情感。通过书法线条达到心灵的交流，从而将书法艺术创作者、书法作品与欣赏者联系起来。李泽厚先生在这方面作了很好的阐述，他说：“书法一方面表达的是书写者的‘喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣醉无聊不平……’（引韩愈语），它从而可以是创作者意识和无意识的内心秩序的全部展露；书法艺术所表现所传达的正是这种人与自然，情绪与感受，内在心理秩序与外在宇宙（包括社会）秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。”（李泽厚《略论书法》）我们用书法艺术是心灵的艺术这一书法美学思想来考察河西简牍书法，不难发现施展在甘肃河西简上精妙的隶书与草书，都是自由抒发情感的佳作，字里行间流露出汉简书写者——驻守于边疆，在艰苦的环境中奋争的广大下级吏卒的品格与个性。汉简书法无处不散发着那个辉煌时代的气息，所以它有着巨大的感染力。抽象美书法艺术的真谛是抽象美。表现为静态，展开于空间，流动于时间的书法线条，为什么能抒发情感，造化心灵？其原因就在于书法线条是直观的、形象的，更是抽象的。书法艺术从一诞生起就应用了“抽象”这一艺术的手法。书法艺术对自然和社会的反映是抽象的反映，就是说它不只是具体事物的具体写照，而是通过事物的具体形态，经过提炼，展示事物的本质，即是所谓“囊括万殊，裁成一相”。在书法家梅湘涵笔下，客观世界的“万殊”都净化为“一相”，即净化在抽象的书法线条及其组合之中，净化在书法作品之中，以此牵动欣赏者的思绪、情感，使之获得隽永的美的享受，这就是书法艺术美的特殊性。书法艺术所揭示的事物的本质是同人的自由本质相联系的。这种本质即可以通过对外在事物的形象的模拟再现而显示出来，也可以通过各种人的内在精神、情感相对应的具体可感的形式而表现出来。即“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，则若不圆，则字无温润也。……思与神会，同乎自然，不知所以然而然矣”（李世民《指意》）。中国书法艺术的抽象美，在书体演变到了隶书、草书阶段体现得更为显著，河西简牍书艺巨大的感人力量即是明证。书法艺术的真谛 —— 抽象美的不断揭示，必将对人们进一步研究简牍书法，总结、继承、发扬其书艺的精华，推动书法史的研究发挥积极作用。
现实意义
在书法学习中陶冶高雅的美学观 
人们对美的追求是永恒的，但对于什么是美的标准却因人们的文化、知识、兴趣、爱好的差别，产生了不同的审美标准。硬笔书法是一种美。法国18世纪哲学家狄德多对美有一个著名的论断，美在于事物之间的关系。书法的美也离不开对书法艺术与其它事物的关系的理解，这种美并不是单一的直线的、平面、孤立的。同时，对书法的研究总是与对历史批评、社会学、艺术语汇等学科的研究相伴随的。书法美是一个系统的整体的美，是一种以语言、文字为载体，以线条结构为具体形象，以一种抽象的审美理念为思维形象，给人产生一种美的享受的艺术形式。虽然书法在发展过程中产生了许多的流派，但他们都有一个共同点，就是都是以文字为基础的一种艺术。在练习书法的同时，一是理解文字中所蕴含的含义，二是在练习中通过创造、学习美的作品，体验美的感受，从而提高自己的审美水平，形成高雅的审美意识。