标题：影子大地
影片概况
[1]编剧: 威廉 尼科尔森 (William Nicholson (I)) 
导演: 理查德 阿滕伯勒 (Richard Attenborough) 
影名: Shadowlands
又名: 曾经深爱过 幻境 荫蔽之地
简体中文名: 影子大地
制片国家/地区: 英国
类型：剧情        
语言：英语
上映日期: 1994-03-10
剧情简介
影子大地的海报(1张)《影子大地》（Lenten Lands）的作者Douglas H. Gresham 在自序中言道，书写这部自传“是一次很好的自疗过程，二十年来深锁心牢中的恶灵以及因而产生的恐惧，全都就此一一走入阳光，接受客观的检验”。袅玟o部传记的确令人觉得魅影幢幢，仿佛在幽暗的深谷中走过一遭，在每个转角处都可能与死亡擦身而过，但也见证了一个生命成长的进程与不断回返的死亡交织盘结的奇异故事。 英文书名原意应该是“贫瘠之地”，中译名除了召唤以葛莱逊之母戴维曼（Joy Davidman）与鲁易斯（C. S. Lewis）情史为本的电影《影子大地》（Shadowlands），也确切地表达作者生命中蔽天的阴影。在作家父母离异、离美赴英之后丧失兰心蕙质的母亲固然是葛莱逊椎心的创痛，作为英国中古文学批评大家及奇幻文学大师鲁易斯的继子更是一个心理不可承受之重担。因此第一章虽然以“我”为标题，一开始记述的却是十八岁时继父的葬礼，似乎直到继父入土才能真正开始思索自我的意义。以死亡连结生命，也成为全书的既定节奏，紧紧扣住母亲墓志铭中“贫瘠大地”复活重生的宗教意义。葛莱逊走上写作之途的过程，也可以说与复活重生的主题息息相关。他在求学与就业的过程中刻意脱离中产阶级，选择进入农专与远赴澳洲开垦。但是他终究回到家族传统，成为作家。这样一个文学世家，也只有执笔书写才能真正为自我的生存正名。葛莱逊甚至有意模仿鲁易斯创造“那尼亚魔法王国”系列，不仅创造一个企盼新生的基督教寓言故事，也要铲奸除恶，阐扬在现实世界中难以伸张的正义。尽管葛莱逊无法避免鲁易斯的故居窑坪因为时间而毁损破坏，然而透过回忆童年，一个未受现代化开发污染的英国乡居记忆得以存留。而书中角色更是善恶泾渭分明，除了有极度善良忠诚的鲁易斯兄弟与园丁佛瑞，也有狄更斯式的恶管家米勒夫妇。后者专门欺上瞒下、趁人之危、觊觎主人财务的恶形恶状，在葛莱逊的笔下无所遁形。更重要的是他证实母亲与继父之间的鹣鲽深情，破解多年以来抑贬母亲的传言，了结这段文学界的公案。 或雩秘僈僖u的经由书写迎向阳光。作为读者，我们也应该正视葛莱逊的作者身分，仔细观看他如何在跨越三洲的生命经验中步出分离、死亡的阴影，完成自我疗愈的过程。《影子大地》是鲁易斯与戴维曼的故事，更是葛莱逊的故事。
幕后花絮
《影子大地》，一部由威廉．尼科尔森（William Nicholson）撰写的关于她与刘易斯的生活的戏剧化改写本，已经被两度拍成电影。1985年，英国BBC电视台制作了电视剧版本，其中乔斯．艾克兰德（Joss Ackland）扮演刘易斯，克莱尔．布鲁姆（Claire Bloom）扮演乔依。一种电影版本在1993年放映，由安东尼．霍普金（Anthony Hopkins）饰演杰克（C．S．刘易斯），戴博拉．温格（Debra Winger）饰演乔依。两中版本都发行了DVD。 尼科尔森的作品，部分描绘了道格拉斯．葛蕾逊（Douglas Gresham）的著作《影子大地：我与乔依．葛蕾逊和C．S．刘易斯共度的童年》（Lenten Lands: My Childhood with Joy Davidman and C S Lewis）（1988年由Macmillan USA公司出版，1989年由HarperCollins公司出版）也于1989年至1990年间在伦敦被搬上舞台并获奖。这部舞台剧在1990-1991年成功进入百老汇演出并于2007年在伦敦重演。
相关影评
[2]前言：奇幻文学大师C.S.Lewis，除了和托尔金的朋友之情之外，他晚年还有一个影响重大的爱情故事，就是他与妻子乔伊之间的爱情。这两段故事，并称C.S.Lewis 创作生涯中的文坛佳话。 
“影子大地”这部电影八年前在台湾首映时，大学生曾在BBS讨论区电影版进行很久的讨论，他们觉得电影有点闷，看完电影后似懂非懂的，尤其有些对白，他们知道很深刻，却不太能领会其中的意思。以下重要对白，是讨论区年轻人一问再问一谈再谈的。
1.未来的痛苦中，会有现在的快乐。（The pain now is the part of thehappiness in the past......It's a deal.）（Today's pain is part of that time's happyness.） 2.我这一生中，被迫做出两个选择，一个是小男生的抉择（one for the boy），一个是男人的抉择（one for the man），小男生选择安全（boy chose safe），男人选择痛苦（man chose suffer），childen choose safe, but men choose pain. 为什么要爱呢？失去它是如此的痛苦。这次我真的没有答案了。（Why love？if losing hurts so much? I have no answers any more.） 电影最后独白的全文是： Why love, if losing hurts so much? I have no answers any more, only the life I've lived. Twice in that life I've been given the choice, as a boy, and as a man. The boy chose safety. The man chooses suffering. The pain, now, is part of the happiness, then. That's the deal. 八年后，当时参与讨论的一些大学生已经结婚有孩子了。有一次我在一个主题演讲中谈这部电影，听到有参与者跟我说，当年他也是似懂非懂、参与讨论的年轻人之一，但婚后有了孩子，比较明白个中含意了。 另一次，针对已到中年的夫妻谈这部电影，电影放完全场默然，大家都沈浸在自己的心灵世界中，很久以后才有人叹口气说：“太深刻了！”那时候，我就知道我已不需再为电影作什么解释，大家都从自己的人生中对电影心领神会，我的话全属赘言。 我非常喜欢导演经营出来的对比，包括期待魔衣橱展现出来的魔法世界、以及最后乔伊死掉，路易士和道格坐在旧衣橱前面，仿佛是在经历着魔法世界不再来的幻灭；还有男性展现的理性辩论、和女性展现出来的感性经验；以及理性阅读分析、与爱的经验体会的对比；当然，还有乔伊第一次见面就问的：“你上次输是什么时候？”而后路易士却因着乔伊的出现，一输再输，却使生命经历前所未有宽度与深度。 另一个明显的对比是，路易士一向在苦难主题演讲中为上帝护航，最后当他自己面临无法立刻承负下来的苦难，他对别人引用他的话，却是勃然大怒，反倒是兄弟华宁的沈默、与跟乔伊儿子道格的相拥而泣，反而使他得到安慰。 乔伊还没有见到路易士，信中就问：“你是想作魔法师，还是想作领受魔法的孩子？”这话很有馀韵，不仅说出强弱之辩－－当路易士自觉是强者时，其实最脆弱－－也对比出电影最终路易士的独白：男孩，选择安全；男人，选择痛苦 导演也擅长用景致处理电影主题，譬如导演多次让镜头远距离遥望路易士的家，最后当乔伊过世时，镜头渐渐拉远，从乔伊死着的床，拉到外景遥望路易士的家，很有灵魂飞逝之感。当然，最棒的是黄金谷，远非路易士所认为的，其实竟然是多雨之谷；阳光不像路易士想的在山谷那一端，而是阳光阴影交错，正像快乐与痛苦在生命中的交织；与其逃避痛苦，不如看痛苦与快乐之间的绵延关系。这都是用镜头铺陈景致，带出来无法明言的意象。　
信念的世界