标题：乌栖曲
作品信息
【作品名称】乌栖曲
【创作年代】南北朝 　　
【作者姓名】萧纲 
【文学体裁】七言古诗
作品原文
乌栖曲(二首)
芙蓉作船丝作绰
芙蓉作船丝作绰①，北斗横天月将落。采桑渡头碍黄河②，郎今欲渡畏风波。[1]
织成屏风金屈膝
织成屏风金屈膝③，朱唇玉面灯前出④。相看气息望君怜⑤，谁能含羞不自前。[1]
作品注释
①芙蓉，莲花的别称。绰，即“笮”，引船的绳索。《铙歌·上陵》： “桂树为君船，青丝为君笮。”
②采桑渡，即采桑津（山西省乡宁县西）。据《水经注》，黄河过屈县西南为采桑津。碍，阻，阻碍。
③织成，古代一种名贵的丝织品，以彩丝或金缕织出花纹。 金屈膝，黄金铰链。连结屏风用。 
④朱唇玉面，指女子，形容其美。 
⑤怜，爱。[1]
作品简析
《乌栖曲》被收入《乐府诗集》清商曲辞西曲歌中，是梁简文帝萧纲自制的新曲，其形式皆为七言四句。[1]
第一首虽仅四句，结构却回环曲折。芙蓉小船，斗横月落，黄河古渡，作者究竟要说什么，直至末句才使人恍然而悟，原来是一女子在企盼情人到来，而情人却爽约未至。 “郎今欲渡畏风波”，她不仅不怨责之，反为之辨解开脱。刻画痴情女子之微妙心理可谓体贴入微。诗婉转深至，措辞耸听。胡应麟曰：“简文帝《乌栖曲》四首，奇丽精工，齐梁短古，当为绝唱。如‘郎今欲渡畏风波’，李太白《横江词》全出此。 （按：李白《横江词》云：‘郎今欲渡缘何事，如此风波不可行。’）至‘北斗横天月将落’、‘朱唇玉面灯前出’，语特高妙。惟江总‘桃花春水木兰桡’一首差可继之。”（《诗薮·内编》）[1]
第二首诗写情热中女子的娇态。首句写环境。“织成屏风”连以“朱唇玉面”，绝世佳丽，灯光朦胧，愈显其美。这两句色彩艳丽，概括力极强。明胡应麟赞之“语特高妙，非当时纤辞比”（《诗薮·内编》）。后两句进而写女子的心理活动。彼此“相看”，脉脉含情；“气息”相接，愈见亲近。“望君怜”，是女子的心愿，正因此，她即便害羞，却依然纵身向前，诗用“谁能”二字反问语气，突出其一片痴情。清范士楫谓萧纲“最善宫闺，可称穷情尽致”（《历代诗家》引），于此诗亦可见一斑。[1]
作者简介
萧纲（503-551年），即梁简文帝。字世赞，梁武帝第三子。幼聪慧，梁武帝曾夸之为“吾家之东阿（曹植）”。 531年（中大通三年），太子萧统卒，纲立为太子。549年（太清三年），侯景叛乱，梁武帝被囚饿死，侯景立纲为帝，在位仅二年，即为景所害。纲好学能文，自称“七岁有诗癖，长而能文”（《梁书·筒文帝本纪》）。继立为太子前后，与徐搞、庾肩吾等文士大量创作以姬人倡女为描写对象的诗作，时人称为“宫体”。其论诗主张“立身先须谨重，文章且须放荡”（《诫当阳公大心书》）。其诗描绘细腻，语言清丽，“思入微茫，巧穷变态”（陈祚明《采菽堂古诗选》），诗风有“舍意问辞，因辞觅态，阙深造之旨，漓穆如之风”之弊。所作乐府，亦复如此。然亦有部分边塞题材之作，气度雄壮，开唐人边塞诗之先河。[1]

作品原文
乌栖曲　
姑苏台上乌栖时，
吴王宫里醉西施。
吴歌楚舞欢未毕，  《乌栖曲》诗意画[1]
青山欲衔半边日。
银箭金壶漏水多，
起看秋月坠江波。
东方渐高奈乐何！[2]

作品鉴赏
《乌栖曲》是乐府《清商曲辞·西曲歌》旧题。现存南朝梁简文帝、徐陵等人的古题，内容大都比较靡艳，形式则均为七言四句，两句换韵。李白此篇，不但内容从旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活，形式上也作了大胆的创新。
相传吴王夫差耗费大量人力物力，用三年时间，筑成横亘五里的姑苏台（旧址在今苏州市西南姑苏山上），上建春宵宫，与宠妃西施在宫中为长夜之饮。诗的开头两句，不去具体描绘吴宫的豪华和宫廷生活的淫靡，而是以洗炼而富于含蕴的笔法，勾画出日落乌栖时分姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧的剪影。“乌栖时”，照应题面，又点明时间。诗人将吴宫设置在昏林暮鸦的背景中，无形中使“乌栖时”带上某种象征色彩，使人们隐约感受到包围着吴宫的幽暗气氛，联想到吴国日暮黄昏的没落趋势。而这种环境气氛，又正与“吴王宫里醉西施”的纵情享乐情景形成鲜明对照，暗含乐极悲生的意蕴。这层象外之意，贯串全篇，但表现得非常隐微含蓄。
“吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。”对吴宫歌舞，只虚提一笔，着重写宴乐过程中时间的流逝。沉醉在狂欢极乐中的人，往往意识不到这一点。轻歌曼舞，朱颜微酡，享乐还正处在高潮之中，却忽然意外地发现，西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。“未”字“欲”字，紧相呼应，微妙而传神地表现出吴王那种惋惜、遗憾的心理。而落日衔山的景象，又和第二句中的“乌栖时”一样，隐约透出时代没落的面影，使得“欢未毕”而时已暮的描写，带上了为乐难久的不祥暗示。
“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。”续写吴宫荒淫之夜。宫体诗的作者往往热衷于展览豪华颓靡的生活，李白却巧妙地从侧面淡淡着笔。“银箭金壶”，指宫中计时的铜壶滴漏。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，暗示着漫长的秋夜渐次消逝，而这一夜间吴王、西施寻欢作乐的情景便统统隐入幕后。一轮秋月，在时间的默默流逝中越过长空，此刻已经逐渐黯淡，坠入江波，天色已近黎明。这里在景物描写中夹入“起看”二字，不但点醒景物所组成的环境后面有人的活动，暗示静谧皎洁的秋夜中隐藏着淫秽丑恶，而且揭示出享乐者的心理。他们总是感到享乐的时间太短，昼则望长绳系日，夜则盼月驻中天，因此当他“起看秋月坠江波”时，内心不免浮动着难以名状的怅恨和无可奈何的悲哀。这正是末代统治者所特具的颓废心理。“秋月坠江波”的悲凉寂寥意象，又与上面的日落乌栖景象相应，使渗透在全诗中的悲凉气氛在回环往复中变得越来越浓重了。
诗人讽刺的笔锋并不就此停住，他有意突破《乌栖曲》旧题偶句收结的格式，变偶为奇，给这首诗安上了一个意味深长的结尾：“东方渐高奈乐何！”“高”是“皜”的假借字。东方已经发白，天就要亮了，寻欢作乐不能再继续下去了。这孤零零的一句，既像是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继、好梦不长的叹喟，又像是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。诗就在这冷冷的一问中陡然收煞，特别引人注目，发人深省。
这首诗在构思上有显著的特点，即以时间的推移为线索，写出吴宫淫佚生活中自日至暮，又自暮达旦的过程。诗人对这一过程中的种种场景，并不作具体描绘渲染，而是紧扣时间的推移、景物的变换，来暗示吴宫荒淫的昼夜相继，来揭示吴王的醉生梦死，并通过寒林栖鸦、落日衔山、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒淫纵欲者的悲剧结局。通篇纯用客观叙写，不下一句贬辞，而讽刺的笔锋却尖锐、冷峻，深深刺入对象的精神与灵魂。《唐宋诗醇》评此诗说：“乐极生悲之意写得微婉，未几而麋鹿游于姑苏矣。全不说破，可谓寄兴深微者。……末缀一单句，有不尽之妙。”这是颇能抓住此篇特点的评论。
李白的七言古诗和歌行，一般都写得雄奇奔放，恣肆淋漓，这首《乌栖曲》却偏于收敛含蓄，深婉隐微，成为他七古中的别调。前人或以为它是借吴宫荒淫来托讽唐玄宗的沉湎声色，迷恋杨妃，这是可能的。玄宗早期励精图治，后期荒淫废政，和夫差先发愤图强，振吴败越，后沉湎声色，反致覆亡有相似之处。据唐孟棨《本事诗》记载，李白初至长安，贺知章见其《乌栖曲》，叹赏苦吟，说：“此诗可以泣鬼神矣。”看来贺知章的“泣鬼神”之评，也不单纯是从艺术角度着眼的。[3]

作者简介
  李白像李白[4]
（701-762）字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶城（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都护府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。他一生绝大部分在漫游中度过。公元742年（天宝元年），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为唐玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。公元756年，即安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，失败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。
李白诗歌以抒情为主。他真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量，一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。李白是继屈原之后最伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”。存诗千余首，有《李太白集》三十卷。[5]