标题：聂红林
聂红林 简介
  聂红林聂红林，湖北京山人，霞噶活佛赐号意禅，别署南辕北辙人。自号尺浪斋主。早年修业于湖北美术学院，现为中国书法家协会、中国美术家协会湖北分会会员，北京荣宝斋郭石夫花鸟研究工作室画家，中国画院特聘画师。
作品入选全国第三、五届花鸟画大展，多次在《国画家》、《美术报》等报刊上发表。国画《国色天香》被人民大会堂收藏，另有多幅作品被国务院、国内外多家美术馆及社会各界人士收藏。
书法作品取法高古，气息纯正，结体曼妙，有晋人韵致。国画师古而不泥古，构图新颖别致，笔墨灵动，设色清雅，斑驳酣畅，令人赏心悦目，具有强烈的时代感和形式美感。被中国收藏鉴赏家协会誉为最具潜质和升值空间的实力派书画家。
简淡天真 参差披佛
--- -读聂红林的水墨画鸟 文/吴川淮
聂红林的花鸟画，初看并不特别打眼，但是很耐嚼。传统已经渐次地深入到他的身心，所以他是在朴素地作画，如同他朴素地做人一样。在花花绿绿的现代世界里，他的一蓬草，几朵花，看不清的小鱼儿，还有沿著这些花花草草所滋蔓的世界，便从画里伸展出去，形成了一种僟趣，一种自得，一种内在的风流潇洒。
看他的画，就像在暑夏的瓜棚下或者是秋後寂静田野的一隅，你静静地站著或躺著，感知著天地之间的馈赠，凝视每一株花花草草在这个世界那种妩媚与生动。我过去非常喜欢读苏联作家普裹什文的《林中水滴》，我为其对大自然最为细致的刻画而沈醉，从古至今的作家们对自然的描述，除了贬了职的柳宗元的《永州八记》和袁宏道、徐霞客之外，很难列下几个名字。但自古及今的中国的画家们对自然的描绘却恰恰是细致的、细腻的，这是绘画的传统。花鸟画的题材与绘画者的人格和精神是同一种的，每每都带著绘画者深层的寓意。花鸟画更是表达士大夫和文人的闲置与雅趣，放逸出那种蕴藉其中的精神内涵。
传统水墨画，表现的是一种无限的精神自然，是心灵与自然在形而上的物化，同时也是每个作画者精神世界最为真实的呈现，是对传统的继承与延展。聂红林的花鸟画无疑是在给自己建立著一个自然的水墨世界，以天地万物为映照，以简淡天真、参差披拂的花花草草，构筑一方心灵的净土，“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往,著手成春”以散淡的、似乎很不经意的草木花鸟，安妥自己对自然与传统的情愫。
在经过多年的书法与水墨画的学习与创作之後，聂红林选择了一种疏淡典雅的画风。在朴素的画境中，保持著与传统深层的联系，疏疏朗朗之中，以大朴不雕的精神状态将绘画与书法完全地相融在一起，在与时代在间隔之中保持著一种精神的遗世独立。
二
聂红林自言学画从书法开始。“吾习书从唐楷入手，於欧阳询用功尤深。後转益二王，於张猛龙之魏碑，邓石如之小篆，汉隶张迁碑，清隶伊秉绶亦颇费时日。”书法的笔力与空间的抽象概念，对他影响很大，他的绘画之中有书的格局，更有书法的一种陪衬。水墨画中书法的作用是在进入创作中的一个关键，它保证著绘画的质量与本色，以高质量的线条增强其艺术魅力。
水墨画的书法与书法有联系，但也是一个相对独立的与绘画保持一致的书法系统，为甚麼一些书法家在绘画里题不了款，就是他的书法与绘画不容，与绘画所表现的那种内在的性情与外在的气氛不容。绘画的题款是和绘画者本身的学习、性情、喜欢、风格有著深刻的联系。聂红林的书法很好地用於了绘画的题款之中，与绘画的精神完全地相融为一体，成为其绘画风格中有机的组成部分。这和他认真地研究青藤、陈淳、八大、任伯年、吴昌硕、齐白石有很大的关系，也和他厚实的书法功底分不开。他的书法是在自然的表现中将法度的东西完全地放开，根据不同的题材进行题款。如《春华秋实》将题款题写在画的右侧，形成一个自然的块面，和画面完全结合在一体。《清白传家》的长款与画中的白菜等物形成了一种下开上合的关系。
从他的画中，可以看书绘画与书法就是他的日课，是他的一种修行的方式。他的《砚边呓语》是很好看的，里面记录著他对艺术、禅理的思辨和体悟。当代有作为的艺术家，总是在很认真地记录著自己的思想与创作的每一个脚印，首先是一个思考者，才能成为一个智者，在一个喧嚣的信息时代当一个朴实的平凡者是一种“结实”的幸福，聂红林每一天都这样“结实”著，“不住相”、“无人相”，在平淡之中将自己体会出的禅意生发在自己的绘画与书法之中。
三
聂红林说：“让线条动起来，让水墨活起来。一切看上去都浇注了血脉，是一个个鲜活的生命。”这是啥？这是艺术的终极，八大、黄宝红为甚麼一直让我们感动，就是在他们的画中，你分明感到那些画。那些笔墨，还在鲜活地流动著。艺术就是感情的高度的凝练，就是我们内在的真宝。有的人在黑压压的人群中出尽了绘画的风头，把绘画当做了打把势卖艺的行当，人还精精神神地活著，精气神一样不缺，但画却“死”了，“死”的无声无息。
聂红林为自己所塑造的花鸟世界，是我们平素所亲近的，是传统与他个人的学养为自己的定位。他身上体现了一种早熟，文化上的早熟，或许与自己的自信有关。他的画让我想到了周作人的诗句：“中年意趣窗前草， 外道生涯洞里蛇。徒羡低头咬大蒜， 未妨拍桌拾芝麻。”在他的画中，体现出了一个典型的中国式的中年文人的那种避开人生苍茫的那种闲适，那种在一隅之中的丰厚，这自然是他的选择。但从我这个旁观者的角度上讲，他还是应该从自己现在的格局中突破。把花鸟画渐次地画出一种崚嶒嵯峨的个性出来。他到荣宝斋画院郭石夫 工作室研究，正是在寻找著自己的突破，他具备著这种突破的能力，但每一次实质上的突破都是要让人“掉一层皮”的，我相信他在不久的将来一定会带给我新的惊喜。
中国的艺术传统，很迷人，很害人。他太有魅力了，所以我们经常自陷其中，自得其乐。从传统的根系中要生出几根新的根藤，是要从传统中跳出来，在更为广大的世界里滋养自己的笔墨，陕西的画界中江文湛为自己画出了几个奇怪的乌鹅，每次看他的画，我就在寻找他色彩里那几个符号的东西，否则，江文湛怎麼会是江文湛呢？张之光为自己也打造了一个花鸟的世界，他的空间感很强，很现代，他很聪明地把抒情诗的简约画出来了。这些人都在前头，都是那高高延伸的山脉。
《五灯会元》 卷十七有一则：
上堂：“千般说，万般喻，祇要教君早回去。去何处？”良久曰：“夜来风起满庭香，吹落桃花三五树。”因化主归，上堂：“世间有五种不易：一化者不易，二施者不易，三变生为熟者不易，四端坐吃者不易，更有一种不易是甚麼人？”良久云：“！”便下座。
这一则我常读，读的我常感觉自己须发由黑变白，也由此想著大卫梭罗的《瓦尔登湖》，我这一辈子永远也不可能在一个宁静的湖边造一个小房子，看庭前碧波一潭，左右花开花落，也只有在画家的画境中圆著自己的梦。
（作者为陕西省艺术研究院副研究员、中国书协新闻出版委员会委员）
作品鉴赏
  芙蓉游鱼  春华秋实
  野山果
  清白传家
  辛夷
  只有香如故
  瓶花牡丹
  安居乐业
彩墨葡萄(4张)
画介(10张)
水墨荷花(2张)
四色牡丹(4张)
花语(11张)
砚边呓语夫书画者，书在前，画在后，先攻书数年方可言画。黄宾虹说：“画决通于书决，画法即书法”。
吾习书从唐楷入手，于欧阳询用功尤深。后转益二王，于张猛龙之魏碑，邓石如之小篆，汉隶之张迁，清隶伊秉绶亦颇费时日。
临帖需目标明确。如写圣教序，可学字之体势，笔之运转，写二王手札，可求字之关系，写十七帖，可得小草之符号也。
吾习书之目的，是为画之所用，然书法用功大于绘事数倍矣。
以古为师，取法乎上，是所有老师都不忘告诫学生的一句话。
我以古人为师，古人之师则是谁？学古不是单学古人的笔墨技巧，更要学古人的创造精神，今天我们所言之传统，乃古时之新意，新意叠加方可延续为今之传统。
师古不能泥古，师古是让古人为我所用，一味泥古则陈腐，不求创新则自断艺术之生路。
红了樱桃，绿了芭蕉，人生苦短。敝自觉笨拙有加，所学不敢贪多。所以自扎藩篱，圈定书法与花鸟画两项，若有余力，再思拓展。
学古亦不敢贪多。花鸟一科，自宋元以来绵延至今，博大精深，浩如烟海。不用一一涉足，即使走马观花亦见夕阳矣。
余以为写意花鸟以明清降数百年来为最佳。青藤，白杨，八大之高峰，任伯年，齐白石，吴昌硕接力扛鼎，至今还鲜有启及者。
吾习画从齐白石入手，学其清韵之趣，再学八大之冷峻清寂，学吴昌硕之古拙苍茫。近又喜陈子庄之空灵活脱，特别是其在特殊时期之探索精神。
无论哪一家，皆从自己的兴趣选学。从兴趣点上开花较易结果。点多了果亦有异，杂交种子才是优良品种。
师古人，师近现代大家，只是一部交响乐的序曲。师法自然，潜心悟道，吾辈有更长的路要走。
余推崇：“简淡天真”之画风，“清气，文气，静气”之艺术氛围。“简淡天真”是一种极高境界，是一种童趣，是落尽繁华后的反朴归真。与老子说的“复归于婴儿”有异曲同工之妙，弘一法师的书法，八大的花鸟画应在此列。
有文气则雅，有清气则爽洁，有静气自会使人驻足。
笔路清晰，画面干净，用色艳而不俗，少用重墨，慎用焦墨亦为吾之所求。
落笔成型，落墨成趣，笔随形转。吾画虽有添加，但绝少改笔，复笔。此理和书法同，笔画改加多成败笔。
苦瓜和尚所谓一笔画，“一画者，众有之本，万象之根。”老子云: 一生二，二生三，三生万物。陈子庄说的更加明白，“每一笔都是画，都不是画，每一笔都是书法才是画”。可见书法用笔之重要。
点线面是构成画面的三要素，线条统领一切，哪怕是一个小点，也要像写字一样有起笔运笔，收笔一个完整的过程。
无起不藏，无往不收。轻重缓急，抑扬顿挫，浓淡干湿，时而像轻音乐一样舒缓，时而像摇滚乐一样激昂。
让线条动起来，让水墨活起来。一切看上去都浇注了血脉，是一个鲜活的生命。书法用笔，点线面都能活起来，笔活则画活，画活则物活。活的事物让人感到亲切，愿意和他交流。
无画处皆成画，需处理好留白。尽量做减法，加法容易减法难，空则灵，灵则活。
“技近乎道”。书画最忌停留在“技”的层面，技是练出来的，道是养出来的，技道并举，不可偏废。 
写字，读画，刻印，临古，写生，笔法，墨法，水法，随类赋彩，经营位置等皆是技术，技术是形而下的手头功夫。是外在的形式。
白石老人说：“画贵在似与不似之间”，道出了艺术的真谛。一味追求实相是自然主义，不能称其为艺术。
构图新颖有势，物象造型符合自然规律，但不拘于形似，使物象之象为艺术表现所用，这所谓艺化后之物象。是物象之神，是大象，老子说：“大象无形”。
佛说：“不住相”，“无人相”“无我相”“无众生相”“无寿者相”。我们也可看成是艺化后的物象。当然佛指的要宽泛许多，是“空”和“无”了。
气韵生动，几近于道，所以谢赫把他放在六法之首，画之灵魂全在乎此。
“道可道，非常道 玄之又玄，众妙之门。”养道之法，即所谓画外功，无非是读书明理。儒，释，道，诗词歌赋，文史哲学，戏剧音乐，民间工艺，秦转汉瓦，钟鼎彝器等等，读到深处自然明理，明理即可上道也。
与法上佛说亦不可住，法如筏喻者，即已到达彼岸，船筏何不舍去？画到最高境界一切技法皆可抛弃，随心所欲而不失矩，无法中有法。
人要有人格，画要有画格。人格肖小，画格亦不高，所谓画如其人也。
要追求画之音乐，舒伯特之《小夜曲》，约翰斯特劳斯之《蓝色多瑙河》是那样的舒缓，轻柔，怡人身心。阿炳之《二泉映月》那美妙的旋律，又是何等的沁人心脾。
吾亦追求画中之诗韵。韩愈的：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”.是怎样的另人遐想。朱自清的《荷塘月色》又激发了多少画家的灵感与激情。
画是玩出来的，鼓努为力不等于力度，看似轻松的用笔却更显笔力。“玩”吧，余将毕生致力于此。
聂红林壬辰孟秋于荣宝斋画院
书法作品鉴赏[1]聂红林书法作品(6张)