标题：秘彦明
人物介绍
相关图片(12张)个人简介秘彦明，男，汉族，1965年生于黑龙江省鹤岗市，自幼喜爱美术。1984年师从画家杨福镇学习山水画,1997年入北京画家孟祥顺先生''啸林山房'',学习工笔虎绘画,2002年被黑龙江省美术家协会吸收为会员。作品介绍其作品用笔凝练精到,刻画细腻真切,回风转笔奔放自如,无论是韵笔走式还是思维意识的整合,都显示了其娴熟的艺术功力,意境深隧高远,内涵丰富宽广,自然而然的实现了景致与情怀`传统与个性的和谐统一,凸显了他对书画艺术的意想的把握的深入理解.多年来,临词不缀,致力于追求继承和发展的完美结合,逐步形成了自己的独特艺术风格.甚得社会各界的认可和好评,在多年的实践中丰富和发展了新的理论,紧跟时代勇于创新,取得了丰富的经验,均射出一个艺术家深厚的艺术品位和高大的志向,在艺术界引起了广泛的关注！ 近百幅作品作品在各类报刊上发表，近四十幅作品被政府作为礼品赠予外国友人，2009庚寅年，虎年大吉，专集出版秘彦明工笔画挂历，出版有《秘彦明画集》等。
荣誉
艺术荣誉1987年，在鹤岗市首届艺术节中美术作品获最佳奖
1990年5月国画作品“秋光”在东风碑林诗书画国际大赛中被评为一级佳作
1994年10月国画作品“归”入选“晋煤杯”全国煤矿职工第四届美术书法摄影展 
1998年11月艺术成就收录于“新世纪书画艺术集”。国画作品工笔虎应邀入编“冰雪情海内外书画名家精品展”
1998年12月国画作品“风霜晨月”入选中国美术家协会主办的“中亨杯”全国书画大赛
1999年9月第三届世界华人艺术大展国画作品“宏图大展”荣获特别金奖
1999年12月国画作品“同戏大自然”入选第九届美术作品展览
1999年12月国画作品“王者携子乐”入选中国美术家协会主办的鑫光杯迎澳门回归中国美术精品展
2003年6月“中国书画收藏”杂志发表国画作品“丛林之王”
2003年7月荣获由书法导报和当代书画艺术家资格委员会认授予"当代百名最佳画家荣誉称号
2003年9月国画作品“家乡”入编〈国际少林武术节-中国书画名家邀请展作品集〉在少林寺内展出
2003年10月国画作品“山水清音”获“黔冠杯”全国书画大奖赛优秀奖.同年国画作品“威称神武”入编“盛世国风中国书画年展作品集”
2004年2月“美术大观”杂志发表美术作品“江山总在两眼中”
2004年10月第二届民间艺术精品博览会国画作品“矿山图”获优秀奖入编“中国书画小品展作品集”
2005年3月国画作品“高秋图'荣获首届国画作品创作展铜奖
2005年5月画作品作品“君临山谷”荣获中国当代书画名家展银奖
2005年9月国画作品“华岳雄观”被烟台美术博物馆收藏
2005年10月“广东书画艺术”立秋号封三发表国画作品“山君别墅”画家风采发表文章国画雄奇壮阔静谧清幽
2006年1月“广东书画艺术”珍藏版画家风采发表文章国画“色彩绘就精彩人生”
2006年6月国画作品“狮子王”入选中国美术家协会主办的全国第六届工笔画大展,国画作品“塞北高秋”获首届中国艺术展成就奖
2006年10月国画作品“王者风范”收录“中国画名家小品集珍”
2007年5月“广东书画艺术”珍藏版画家风采发表文章国画“挥雄浑之气铸王者风范”
2007年7月国画作品“大展宏图”获中国书画国学作品展国学奖
2007年12月“广东书画艺术”珍藏版画家风采
2008年6月在“民族团结~风雨同舟”庆祝广西壮族自治区成立五十周年活动全国名家书画展特邀名家 
2008年12月广东省人民政府文史研究馆大潮画坛，名家交流作品‘威称神武’名家收藏，
20091月“广东书画艺术”封三发表国画作品王中之王画家风采发表 “形神俱备 以形写神”
2009年10月鹤岗矿区庆祝中华人名共和国成立60周年龙煤集团颁发文学艺术乌金花殊荣
2009年12月，虎年大吉，专集出版秘彦明工笔画挂历。
2009年12月国画作品“少年英雄赋”获奖“中平能化杯全国煤矿国画精品展览”
2010年1月当选鹤岗市兴安区文化艺术界联合会会长
2010年1月中平能化杯全国煤矿国画精品展作品集出版
2010年6月“王中王”入选“绚丽花开—中国牡丹城之约首届当代花鸟学术邀请展”出版中国花鸟画品鉴2010年卷
2010年7月工笔画作品“寻知己”入编美术界“墨花礼赞-庆祝中华人民共和国成立60周年美术界百名中国画名家作品”集
2010年11月国画作品“松鹤“入编”春天的故事“全国书画名家作品集
2010年12月国画作品入展“青春飞扬 青春万岁-中国书画名家优秀作品巡回展”
2011年1月当选黑龙江龙煤集团美协理事鹤岗分公司美协副主席
2011年4月国画作品”王者雄风“应邀出版《中国书画名家小品集珍》
2011年6月第十届中华当代书画艺术展展出国画作品“岁月的故事”出版《中国德艺双馨书画家艺术经典》
2011年6月东方艺林华人时刊刊登书画花鸟画选登
2011年7月国画作品应邀参展”忠孝千秋~纪念书贤颜真卿大师诞辰1303周年书画展
2011年7月 黑龙江省人大代表，政协委员庆祝建党90周年书画评比展，国画美术优秀奖。丰碑颂，人口文化美术，书法，摄影大赛，国画作品 大娘获二等奖。
相关报道文章（1） 勤学苦练小有所成
东北网鹤岗12月12日电　自幼酷爱绘画
从秘彦明刚刚学会拿笔时起，就对各种图片着了迷，对绘画产生了浓厚的兴趣，见着什么画什么，从年画到家里的瓶瓶罐罐、缸缸盆盆，到家里的花鸟鱼虫、猫猫狗狗，无不是他的绘画对像，有时让自己的父母当模特，练习人物速描。一遍画不好再画一遍，反反复复，从不知累，一直到自己认为满意为止。他把自己满意的作品全部挂在自己家的墙上，让别人欣赏，请人提出意见。对绘画的痴迷劲他也说不清，只要一有时间他就拿起画笔，投入到绘画中。渐渐地他的绘画基础有了很大的提高，功底也不断加深。画什么像什么，不断得到邻居们的赞扬，同学们也羡慕不已，让他给画几幅画，他从不拒绝。他为人和气，为此也深得同学们的喜爱。
拜师求学名门
1982年，孙继昌老师在兴安八中办了一个美术学习班，当时的孙继昌老师在鹤岗的书画界也是小有名气，他的速描达到了一定的境界，得到了不少知名画家的称赞。秘彦明报名参加了学习班，开始学习速描，这是他第一次正式走进学校系统地学习绘画的基础知识，使他真正地懂得了什么是国画，并对国画产生了浓厚的兴趣，学到了一些画国画的技术，从此奠定了他从事绘画的基础。真正走入了国画的殿堂。
1982年9月，秘彦明到兴安矿服务公司土建队当上了一名工人，他勤学苦练，很快成为一名熟练的木工，白天刮一天刨子，晚上下班后，两个膀子生痛，累得连饭碗都不愿端，他还一心想着画画，从没有间断过，有时一画就是半宿，兴致一上来不知不觉画到天亮，这对于他来说是常事。
1983年，一个偶然的机会，秘彦明听说鹤岗群众艺术馆开了一个美术班，他就跑去报名学习，当时的老师真诚地告诉他，你家住的那么远，来回跑车也不方便，学习晚了回家连车都没有。你学国画何必舍近求远到这么远的地方来学，你们兴安台就有名师呀。老师把画家杨福镇的住址告诉了他，秘彦明听后很高兴。第二天就和朋友到杨福镇老师家拜师学画国画。当时杨老师就想试试他的绘画功底，让他画一幅松树的盆景，很快秘彦明就交上了答卷，杨老师看后很满意，看他的绘画有一定的功底就收他为徒。从此，他开始跟着杨老师学习画国画。他才真正地懂得了国画的画法。懂得了工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法。懂得了国画以钩、皴、点染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密、和留白等各种表现手法。学习了用毛笔画国画的各种技法。在杨老师那学习了很多的知识，同时也学会了很多做人的道理。他就像海绵吸水一样，吸取绘画技艺的营养，他的美术功底日渐加深。经过几年的勤奋学习，他的绘画技艺有了很大提高。他在绘画创作闲暇之时，努力地提高自己的文化素质和文学修养，来丰富自己的头脑。
画坛展露锋芒
1988年7月，他来到兴安煤矿八区，当上了一名采煤工人，由于他在绘画方面有一定的特长，一个月后被抽调到矿工会帮忙出板报、画宣传画等，他在业余时间开始从事国画创作，在“国际东风碑林诗书画影展”中获最佳奖。《金色的收获》在鹤岗市画展中获金奖。1994年10月，他参加晋煤杯全国煤矿职工第四届美术书法摄影展，获优秀奖。成为了市美术家协会会员，不久加入了中国煤矿美术家协会，并成为会员。1997年为迎接香港回归祖国，他创作的《血脉相联》在省书画展中获得了优秀奖。1998年，他的作品入选《中亨杯全国书画大展精品选》。2002年他成为省美术家协会会员。在鹤岗市首届艺术节上，他的作品获得了优秀奖。面对一次次获得的大奖，秘彦明从来没有骄傲过，他仍然努力地工作着，他说：“这对我人生前进的道路上也是一种激励，获奖只是代表着过去，并不能代表你的将来。”经过十几年的历练，他的绘画技艺日臻成熟。现任兴安煤矿消火区工会主席的秘彦明，平日里的工作也很繁忙，在协助区里的领导抓好消火区工作的同时，他的大部分业余时间全都用在国画的创作上，他的作品屡次在全国、省、市获得大奖，得到了书画界同行们的认可，在鹤岗市书画界也小有名气，在画坛上展露锋芒。
画风自成一派
1997年，他来到了北京，进入了孟祥顺啸林山房学习工笔画虎，过去有很多的知名画家都在熟宣纸上画工笔虎，他也曾在熟宣纸上画过工笔虎。但是自己看了总是不太理想，画出来的虎，有些死板，且毛色太艳，质感粗糙。跟真正活生生的猛虎有一些差距，感觉上就是不舒服。他开始尝试在生宣纸上采用湿画法画虎，在生宣上做熟宣的文章。因为在生宣上作画色泽柔和，用墨用色更具韵味。让墨扩散得更大一些，力求达到层次更鲜明。这种技法很难控制住，没有多年的绘画功底，不敢使用，一但控制不好整幅画将毁于一旦，前功尽弃。他把细腻的工笔、宽野粗犷的写意、钩勒等技法融为一起，达到和谐、抒情的效果。使画出的老虎毛色润泽，细腻，质感逼真，栩栩栩如生，让人看了爱不释手。秘彦明说，任何一个好的作品最难的莫过于构图，这也就是所谓的文学上的构思，要把自己独特的思想、意境反映到画面中，没有一定的绘画功底和文学修养很难做到。有时一幅好的作品，他在思考好长一段时间后才能下笔，做到胸有成竹。有时画着画着就有好的点子，就得重新开始画，每一幅作品都经过反复推敲，力求达到最完美境界。画虎最关键的是画眼睛，一定要采用亮色，起到画龙点睛的作用，使猛虎真正活灵活现起来。经过多年的绘画创作，使他积累了很多宝贵经验，逐渐也形成了自己的画风，他的工笔画虎得到了国内外书画界的肯定，他的作品也受到了国内外不少爱好书画的人的喜爱，也有了一定的市场。他的声望也越来越高。
自从他开始从事绘画以来，从来没有停止过对国画的追求。秘彦明说：“我只要能拿动笔就不会停止绘画，我要把全部的精力用到绘画创作中来，用我手中的毛笔，来讴歌时代的主旋律，多多描绘新时期的煤矿工人的工作和生活，创作出更多的精品，来回报培养我的恩师和所有关心我的人。”
（2） 雄奇壮阔 静谧清幽
中国山水画莫不是以景抒情和以情写景,以达到情景交融为上乘."再云烟风海中,得到了超脱自然的心情,在笔情墨趣中,体会到物我两忘的境地."作为画家只要不唉不歇对美的感悟和追求,在艺术上自然会有成就的一天,但它的成功并不是一幅作品的获奖和被肯定,而是众多作品所体现的一种风尚`一种品格`一种意味的聚合,这才是一个艺术品的能够被时间珍藏的原因.
我的创作,从立意求法入手,求我风格特征,在结构层次上运用大块色墨和"留白",着力于中间层次的渲染,形成了黑白灰三个层面的和谐对比,力从单纯见丰富.正如"朗月清风"`"江山总在风中"等,所呈现的近中远三景作模式平衡重叠展开,倾全力的地方在于下景的山岗土地,用大泼彩,形成韵律,三个色阶墨块和流动的墨线,错落陈布其中,增强节奏,精心洗练.我在探索技术的同时,也极力注意深化生活的感受,从平面的的景物中去发现情趣,如一条小河,几间屋舍,几棵小树…"神用画像,情变所韵,无以貌求,心意理应"正是这样,从生活到作品或寄情于雄奇壮阔,或沉吟于静谧清幽… 
（3） 笔墨生情 丹青作画
―――我眼中的秘彦明
我和秘彦明相交已久，从他开始学习绘画到现在有近二十年的时间，作为他的朋友和老师，我深深的能感觉到他在笔和色之间，在心和情之间他都是在用心作画，一路汗水一路歌，在艰难的绘画过程中，他用手中的彩笔挥就了精彩的人生。
从小就喜欢美术的他，早在小学三四年级的时候，就在全市的比赛中获过不少的奖项。正是小时候的那些奖励，让他更加对绘画钟爱有加。参加工作后，他的美术特长也使他很快成为人们刮目相看，这为他进一步学习绘画创造了有利的条件。1984年，他拜师学艺，专门学习国画。这个时期是秘彦明美术创作进步的关键阶段。在他不段的学习下，他很快掌握了中国画的基本技巧，并且在本市美术创作圈子内小有名气。
九十年代初期，是我国绘画艺术发展迅速，春风扑面的黄金季节，全国性的大赛每年都有好几次，这为新人初露头角带来了机会。秘彦明也就是这个时候，在老师的鼓励下，开始参加了几次大型的美术比赛，并且获了奖。当大红的奖励证书寄来的时候，喜悦之中，更加激励着秘彦明奋发图强。1992年秘彦明在一个国际性的诗书画影大赛中获得了佳作奖，1994年，秘彦明参加了第四届全国职工书画大赛，他的国画作品《归》获得了优秀奖，《中国煤炭报》用了一个整版的篇幅发表了他的多幅作品。为了能让自己的绘画水平更上一层楼， 1997年，秘彦明只身来到了北京拜画家孟祥顺为师，那时候从鹤岗进京发展的画家孟祥顺已经在北京画坛有了立足之地。秘彦明为了更高的追求，一边向孟老师进一步学习，一边打拼自己的天地。在这里，使秘彦明眼界大开，他见到了做梦都不敢想的京城画坛的大腕，国内美术界的大师范曾、姚有多、刘大为、冯远、史国良等。在和这些名人大家的接触中，秘彦明虚心请教，细心揣摩，精心刻画，终于得到了他们的认可和点拨。在京城画坛打造一片天地。
但是，初到京城的日子也让他吃了不少的苦，那是人们可以想像的。经过自己的努力，秘彦明在京城里有了一片属于自己的位置。他的作品受到了同行的关注，更受到了市场的关注。一些人专门向他征求字画，有的拍卖公司也纷纷向他征集作品，一些经营字画的商人也找上门来，甚至是国际友人也通过关系找他要作品，收藏家上门求画，杂志社电话约稿，记者也登门采访。秘彦明开始忙碌起来，门庭开始热闹起来。他也身价倍增，一幅作品少则几千元，多则数万元。
他现为中国美术家协会会员、黑龙江省美术家协会会员，职业画家。　国画作品多次入选中国美术家协会、中国文联、中国文化部主办的各种美术大展，并参加了《中享杯》、《中国口岸杯》、《全国煤矿职工第四届书画展》、《纪念孔子诞辰2550周年》、《民族魂国土情》等书画活动，国画作品《朗月清风》被评为金奖，收入《当代书画艺术家精品大典》。在第三届世界华人艺术大展中，国画作品《宏图大展》被评为特别金奖。先后入编《中国著名书画精英博览》、《世界美术家名人录》、《二十世纪知名书画艺术家大典》、《世纪书画艺术精品集萃》、《新世纪书画艺术》、《冰雪情海内外书画名家精品集》，有近百幅国画作品在各类报刊发表。近40幅国画作品被政府作为礼品或参加拍卖，为美国、日本、新加坡、俄罗斯、加拿大等国家和香港、澳门、台湾地区友人收藏。出版有《秘彦明画集》。
（4） 画胸中丘壑 造百川神采
秘彦明的山水画作品，大体有两种审美类型，一类结体秀美，笔简墨润，似弦音箫声在耳，另一类则气势磅礴，笔健皴丰，宛如乐音交响，秘彦明的所有作品足可证明，他的山水画，首先是他长期钟情于生活的结晶。闭门造车与他永远无缘。他热爱祖国的山山水水，更热爱北方的山山水水，他是带着一颗追求真善美的赤子之心和崇高的历史使命感涉及山水画创作领域的。他说，作为一名画家要善于理解生活、发现生活的美、表现生活的神韵，而力求出新意、达佳境，发前人之所未发。 
他画山，除整体气势感悟外，极为关注山头的情态、神貌。与他的艺术观察方法和表现方法同步。他常说，看山看水都应当做到心中有山，心中有水，边走边看边想，以便挖掘自然精粹，找到独特的富于感染力的表现境界。画家的这种偏爱，是对中国传统绘画审美特点的一种理解和张扬。
秘彦明成功的山水画创作还受益于李可染、傅抱石、黄宾虹等艺术大师的影响。他深深的记住了李可染大师的一句话。“要创作就要到生活中去观察、写生”，“对待传统要能打进去再打出来”，等等，这些话萦绕在秘彦明的心际，使他从做人到事艺，从生活到传统，从思想到技法，从笔墨到意境，都真正的感受到了绘画的真谛，这些都已在秘彦明的山水画创作实践中体现出来。
“突破传统、突破他人、突破自己”，这正是秘彦明的主张和追求。也正因为此，他的画以气势滂薄，辉宏为基本格调站稳北方画坛。
从一开始的时候，他就不是按照传统的那种方法去画，他和孟祥顺老
“突破传统、突破他人、突破自己”，这正是秘彦明的主张和追求。也正因为此，他的画以气势滂薄，辉宏为基本格调站稳北方画坛。
从一开始的时候，他就不是按照传统的那种方法去画，他和孟祥顺老
笔墨是有抽象的美，但是放到山水画里面来讲，而不是放在书法里讲，忘记意境和丘壑，就有负面的效果，使山水画脱离生活，脱离师造化，也失去了人文精神和文化内涵。我们看秘彦明的画，他在创新和传统的连接上是有很深的体会的，他的画很完整，一点不陈旧，他把雄浑和秀润的感觉结合到一起。在他的画中，打破了北方山水画的模式。他有自己的一套方法，常常是一座山从下面画到上面，同时又不空，笔墨又非常讲究。他用小笔画大画，没有小笔画大画容易产生的琐碎和枯燥，他的渲染也很到
位。染的时候还能见到笔。
中国传统中的“平如锥画沙”、“园如折钗股”、“留如屋漏痕”、“重如高山坠石”、“外园内方”、“外柔内刚”、“绵里藏针”、“寓方于园”、“寓刚健于婀娜之中”等审美趣味，均是体现这种内在精神的东方审美准则。柔的线往往更有力量，更内含，如“铁线描”、“行云流水描”、“高古游丝描”等，外表柔、细、软的线同样更体现内在的骨力。力透纸背乃指行笔中积蓄之力量，如同从纸里生发出来一样。
在秘彦明看来，山水画是一个大命题。其大是因为人作为创作主体是和宇宙相通的。此外，除了由山水而引入的浩渺莫测的山水空间外，创作主体还可以把对社会、历史、艺术和人生的思考感悟融进创作。秘彦明的山水创作，是以师法自然开始的，这使得他笔下的一山一水、一草一木饱含着自然的生气。其后，人文的思想不断渗透到他的创作中，笔墨更加简单、率真，线条更加清雅多姿，山水造型也逐步摆脱了写生的痕迹。脱开了具体山水形制的束缚，秘彦明自如地书写着他心中的自然之境。在他的笔下，山、石、云、水、树都是心迹的外化。这让我不禁想到清代画家虚谷的一句画语：“石即云也，云即雨笔墨是中国画的载体。但怎样把笔墨化作有意义的内涵，不是所有的画家都能理解透彻并能做到的。秘彦明的山水作品，以深厚的绘画修养，对笔墨的语言内涵做了深刻理解和灵活运用。他以茂密求浑厚，以韵律求通灵；在清逸疏朗中，时而全部用线勾勒山石，时而辅以淡墨渲染，时而阔笔狂墨；在诗情画意中，把对山水的印象和内心的情境结合起来，表达着他的山水意识和人格内质。
（5） 挥雄浑之气 铸王者风范
在入京的数年间，经过孟祥顺老师的点拨和自己潜心的研究，秘彦明对虎体结构把握准确，画法细腻，娴畅自然。其动静变化万千，布局、设色、配景法度森严且轻灵绝妙，尤其在表现虎龄、虎态的功夫上深得其味。出面整体力求简洁大方，追求虎体厚度重量，中西绘画技法结合，着力体现时代精神。近两年来作品大多流于海外和国内收藏界人士手中，秘彦明绘虎尺寸以4尺、6尺、八尺为主，虎有单只、双只、五虎或虎群表现，作品极少重复，这是他作品的又一特点。秘彦明严谨的治学态度和深厚的创作功底，已使其绘虎作品成为中国美术领域里的一朵奇葩，为中国收藏界和海外收藏家作为珍品争相收藏。秘彦明是近年中国画坛上颇有建树并对传统题材变革卓有成效的画家。在数十年从艺生涯中，他以中国画艺术题材中的老虎为专攻，展开对中国画艺术艰辛的探索，他勇于创造，兼收并蓄，师承造化，锐意变革，在技法上融传统法度和西洋之技于一体，他非常注重写生，对虎的骨骼、肌肉、组织了如指掌，故其虎画作品结构严谨，写生形神俱备，而且用笔刚健虬劲，因此其虎画作品给人以凛然有力的震慑。雄健之美跃然纸上，令人过目难忘。秘彦明开创了中国画老虎题材雄浑之美结合托物言志的艺术表现形式，为中国画领域中传统表现开辟了现代的空间。
中国是一个崇尚虎的民族，从远古的壁画石刻，至现今的诗画文章，关于虎的记叙与传说的可谓无处不在，历代的艺术家已把虎的形象表现的淋漓尽致，长期以来，虎的形象都被视为中华民族的一种图腾。在中国画
的深厚传统中，虎的表现一直是一个重大的传统题材，中国画传统艺术中虎的形象，在审美情趣上体现了人的精神借寓，其内涵则是虎的人性化和人对自然造化的敬畏等。当然虎在形式美感上的特征也是一个重要因素，从而使之成为艺术表达的理想题材。 
秘彦明对虎的题材的表现显然基于此种意识，然而更可贵的是画家由此而生发的创作激情，这种意识的激情是画家对虎长期研习的结晶。他从精神内涵和形式美感两方面展开老虎题材的大场景表现形式。他认为虎的精神内涵所展示的阳刚之气和英武之美体现出了民族奋起的时代气息。
秘彦明继承和运用了前人对画面的构成方式和感性色彩相结合的画法，采用大场景构成方式解决西方绘画的空间思维与中国画构图方式的结合问题，将空间构成意识有机地植入中国画平面思维意识之中，这种画法是对中国画的一种根本性的现代拓展。
秘彦明在色彩的运用上别具一格，画形态重神韵，神情真切，画面生动，动态静态相间，显现出动态或静态的不同虎气。他对色彩的运用和表现是近现代大师的艺术成果的基点之上进行的再艺术再创造再实践，画家对色彩与墨色、形态的结合倾注更大的心力。
秘彦明画虎皆在潜心二字，深入生活观察虎，写生拍摄临摹虎，对虎的皮毛骨骼乃至斑纹胡须都了如指掌。虎也如人，有它的心态表情，抓住老虎最平和最安详的时刻，将之刻画出来，老虎就添加进了它人性的一面。所以，看秘彦明的画虎没有狰狞可怖没有兽性骇人。常言说，画虎难画骨，知面不知心。画出老虎的劲健是熟稔骨骼构架，画出老虎的“仁兽之风”是潜心研究的结果。
中国画很大程度靠背景的烘托，背景的俗与雅决定作品的俗与雅，秘彦明得益于他山水画的功底。在雪地上，远山近丘笼罩在银色世界里，一轮朗月浑圆如璧，山林之王的虎静卧在雪地上，那胡须那皮毛一笔不苟地画出，简直可以呼之欲出。
秘彦明的工笔虎，鲜活逼真，意态如生，形秀质美，神韵天成，独辟蹊径，其用笔精湛，用墨泼辣。画面以势取胜，其画风更富于多变，他笔下的虎有行、伏、卧、蹲、跃、食、眠、嬉等多种姿态，造型准确，形象生动，设色富丽，既表现虎啸山村，慑人心魄的气势，又细致入微的表现洒脱自然的虎子温情，无不传神生威。或取虎的凶猛彪悍，或取虎的妩媚多姿，或取虎的伶俐乖巧，或怒吼，或嬉戏，或憩息，姿态各异。他的画雄虎昂首长啸，声撼山谷；雌虎伏地养息，怡然自得，小虎则倚在雌虎背上挑逗嬉戏，稚态可掬，将虎威与虎爱融为一体，情趣盎然，美不胜收。无论是大画还是小画，依然纤毫毕显，显示了画家深厚的写实功底。
说实在话，画虎是很不容易的。它不是猫，可以跟人类很亲昵地一起近距离地生活。现实生活中，只有动物园有真虎，所以他就只能常去动物园写生真虎形象。画速写可以手脑并用，而且可以加强形象记忆，除此之外，观察虎是秘彦明最大的乐趣，他用照相机，在围墙外抢拍东北虎嬉戏、追逐、厮打的场面。有时手冻得端不住相机了，他就把相机挂在树杈上，再瞄准、聚焦，拍下所要的镜头。回家后，还要边看录像、照片，边研究揣摩，去粗取精，去实存神，把东北虎的神态、特点表现得淋漓尽致，就连须子皮毛都画得一根一根像真的一样。他也从中外动物绘画中汲取养料，特别是那些古代雕刻的石拟形，就势凿成，刀法简练、粗犷，夸张和变形的艺术手法给了他很多启示。
虎是大自然的杰作，作为百兽之王，勇猛威武，弘扬了中华民族不屈不挠，勇于创新，敢为天下先的优良品质。这种品质正如我的朋友秘彦明。
片云斋主人
2006年4月23日
（6） 鉴赏,收藏,价值
所谓鉴赏，实际上包括鉴定与欣赏两个方面。鉴定主要指判定作品的真伪，应属鉴定学的范畴；欣赏，主要指品评作品的优劣，属艺术批评学的范畴。鉴定与欣赏两者既又联系又有区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上的，只有懂得欣赏才能判断作品的真伪，欣赏又是鉴定的演进，高明的鉴定家必定具有较高的艺术修养。然而，判断真伪与优劣有时又是两回事。艺术水准好的书画作品并不一定是真迹，如有些代笔的作品；而有些艺术水准较差的作品，也不一定是伪作，如一些不善书画艺术的名人墨迹。但高超的艺术家，其作品再差也不至于差到那里去。同时，鉴定着重于笔墨内涵、个性风格、文献考证等，而欣赏则重在艺术论析、气韵意境、审美价值等。因而，鉴定家未必能对作品做出较深的论断、欣赏家未必能对作品的真伪做出判断。然而，遗憾的是能集鉴定与欣赏于一身的鉴赏家为数是在不多。
收藏，主要包括收藏、流传、著录等方面。具有一定的眼力，又有财力收藏，从事这方面研究，并藏有一定数量的历代优秀作品者可称为收藏家。然历代也有一些好事之徒，这些人并不懂得鉴赏却庋藏有众多历代怎品，如严嵩父子。严格地说，这些人称不上收藏家。因为，欣赏水平不高，眼力不好，收藏再多，也难以著称于世。他们只是将其作为个人财富，显贵掠奇而已。为此，历代许多著名收藏家，其眼力、收藏与著录总是连在一起的，这类人应称鉴藏家。象宋代的米芾、明代的项子京、清代的安岐等，经他们之手所评定的作品真伪，绝大多数是可靠的，这对后代的收藏与考证留下了丰富的文化遗产。欲做收藏家，必须先学做鉴定，眼力不锐、修养不高，必然收罗不少赝品，这不但劳民伤财，其藏品也肯定无多大得价值。
（7） 创作随笔
再创作中生活,在生活中创作.画家本身就是承载着思想的.每一幅作品就是一段认真与用心的时间过程,每一幅作品也是心灵浇灌的"花朵"也是希望.作品是有生命的,可也是没有生命的,用自己的感受去作画,将自己的情感寄托于画中,那画就是有生命的,同之则同,反尔则反,或许画幅是长存的于作画的灵感,古有李杜的诗风情韵,齐徐的虾态马神.近有黄永玉,诸多大师,其韵笔行飞,走笔马龙,情感的自如,心之所象,事自则成……
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以上文字来源见 东北网 
广东书画艺术杂志
鹤岗日报