标题：东京之女
简介
原作本剧在片头时打上原作者是“奥国的恩斯特·史瓦茨（1882－1928）”，改编自小说“二十六小时”。其实并没有这个作者，也没有这篇小说，而是小津为了向他欣赏的两位外国导演恩斯特·刘别谦与汉斯·史瓦茨致敬，结合了二人的名字成为原著。至于真正的原著，则是另外参考一篇当时在《新青年》杂志上刊载的小说写成。　　不过在剧中，男主角与女朋友到电影院里去看的电影，就是刘别谦在1932年拍的“假如我有一百万”。  剧照内容工作人员　　导演：小津安二郎　　原著：恩斯特·史瓦茨“二十六小时”　　编剧：野田高梧、池田忠雄　　摄影：茂原英雄　　美术：金须孝　　剪接：石川和雄　　灯光：中岛利光　　演员名单　　岛村千佳子：冈田嘉子饰　　岛村良一：江川宇礼雄饰　　木下春江：田中绢代饰　　木下警官：奈良真养饰　　剧情内容　　注意： 下文记述作品情节，或许会降低欣赏原作的兴致。　　千佳子与弟弟良一相依为命，良一现在是个大学生，而千佳子则在白天当打字员、晚上去给一位大学教授做翻译。良一有一位女朋友，名叫春江，感情很是要好。这天早上一如往常的，千佳子早上打点完家事，跟良一说她晚上要去工作，等良一出门上课以后也去上班了。到了公司，虽然她努力的在做打字工作，不过私下却有警察向她的上司盘查一番，并且要求上司不得告诉她这件事。　　至于良一，放学后带着女友春江去看“假如我有一百万”这部电影。看到一半，春江发现她的电影本事不见了，良一就将自己的那一份送给她。电影散场后，各自回家。春江的哥哥是个警官，见到春江便告诉她一件惊人的消息，原来是警方在调查案子时发现良一的姊姊千佳子，似乎在声色场所当酒女甚至卖淫。担心的春江想要知道究竟千佳子是不是如此不堪的女性，便跑去想找她。结果千佳子并不在家，反而只有良一在，春江便又把她哥哥所说的那番话告诉良一。良一十分火大，他不相信姊姊是这样的女人。　　千佳子晚上确实在酒家工作，她特地打了个电话回家，跟良一报平安，但是良一却因为得知她可能从事卖淫工作而一言不发。不知情的千佳子深夜返家后，受到良一的盘问，便坦承自己确实做那样的事，但都是为了要赚钱让良一念书，因为光靠打字员的工作根本养不起这个家。但良一却觉得千佳子太肮脏了，不但骂她，甚至出手殴打，在气愤之余离家出走，千佳子追出去时他早已走远了，只好回到家里伤心难过。　　第二天，春江送哥哥出门上班后，自己在家里懊恼，看着良一送她的那份电影本事，自己心情又随之烦躁起来。这时千佳子来了，是想来询问春江是否知道良一的下落。春江说不晓得，千佳子便要离去。但是春江心想既然千佳子已经来了，就顺便问起她是否真有当娼妓一事，千佳子也承认了。此时，外头有小孩说木下警官打电话来，春江去接电话，木下警官告知她良一自杀身亡了。春江不敢相信的把这事告诉千佳子，心里十分悔恨，认为她害死了良一，痛哭不已。　　良一的尸体被送回家中，好事的记者们跑来采访千佳子，询问千佳子是否知道什么原因，但千佳子只说不知道，便赶走记者。只剩她和春江在一旁难过，她对着良一大骂：“笨蛋，只为了这样的事就自杀。”数落良一不懂她的苦心，而春江难过得除了哭，什么也说不出来。　　至于那两个记者，讪笑着一起离开千佳子的家以后，在街上互相聊天调笑。经过一根电线杆时，记者某甲看到一则贴在上面的新闻快报，原来是记者某乙他们报社在不久之前发的，内容是关于警方查获地下组织份子并且把他们一网打尽消息。某甲看完以后，只当做是一则笑话一般，跟某乙继续讪笑离开了。
导演
生平简介1903年12月12日，小津安二郎出生于东京深川区的一户名门，是当时的富豪。他的祖父是一个浪荡子，曾声称只要一辈子不愁酒钱就行，后来被赶出家门而居住在松坂；而中学时代的小津安二郎就是在松坂度过的。直到1923年小津安二郎全家定居东京，而期间他的父母双亲彼此往来于东京与松坂之间，且小津安二郎跟母亲的关系比较的亲密，这也是他人生的最大的一个特点，不但影响了他的电影作品，还影响了他的身体状况等。
中学毕业后小津安二郎陆续报考神户高等商业学校、师范学校等，但都没有考上。后来他在母亲的托人引荐下(他的父亲反对他进入电影公司)终于进了当时鼎鼎有名的松竹映画公司的蒲田摄影厂担任摄影助手工作(这也为后来小津安二郎的作品的摄影打下了很好的基础)，与清水宏、五所平之助等同事，而1927年因为偶然的机会他有拍出了电影处女作《忏悔之刀》，是其唯一的古装片。之后，他很快便爱上了“现代剧”的题材；1929年开始在“庶民剧”方面显露了他的才华，专门拍摄以日本中下阶层的日常生活为主题的影片。早期作品颇受外国电影的影响，尤其是一连串的学生喜剧，以及好几部警匪电影和通俗剧。1936年开始大量拍摄有声片。
小津曾一度入伍参加二战，甚至在新加坡沦为战俘半年才被遣送回国，并于1949年跟编剧老搭档野田高梧再度的合作推出了《晚春》，而这部作品也成为小津安二郎的一系列的优秀作品的开端。他后来的所有影片都出自野田的手笔。1958年拍摄《彼岸花》，第一次尝试采用彩色胶卷。五十年代末期重拍了他三、四十年代的心爱作品，像《早安》、《浮草》、《秋日和》分别是《我出生了，但》（《生来第一次看到》）、《浮草物语》和《晚春》的翻版。他一生得到不少奖赏，例如1958年以《彼岸花》获艺术祭文部大臣赏及紫绶褒奖，1959年获艺术院赏，1961年以《秋日和》获亚洲影展最佳导演奖，1963年被选为艺术学院会员，是电影导演首次获此荣誉。
1962年2月，小津安二郎的母亲不幸病逝(他的父亲在他三十岁时过世)，这是对小津安二郎的人生的一次最大的打击。而第二年的12月12日，小津安二郎也病逝于医院当中。这一天，也刚好是他的六十岁诞辰。
他的墓碑上，按照他的遗愿，只是留下了一个字，“无”！职业生涯从1927年的《忏悔之刀》到1963年的《秋刀鱼之味》，小津安二郎一共导演了54部作品，其中，《晚春》是他的电影生涯的一个重要的分界线——他的前期作品虽然不乏个性特点但缺乏佳作，而他后期作品有多部当选为日本影响最大的影片评选奖项《电影旬报》的年度10大佳片之列，甚至《东京物语》在八十年代后被盛誉为世界最优秀的作品之一。
小津安二郎的大部分作品出现于《晚春》之前——《晚春》后几乎是一年一部电影的速度拍摄，而之前的二三十年代之际，甚至一年五六部的速度。早期作品中，他影响比较大的是二三十年代之际的小市民电影。当时，纯映画剧运动的风潮之后，在松竹映画公司，随着年轻的制作人城户四郎的崛起，风格明快、活泼的城市现代剧的制作蔚然成风，其不像之前的新派剧那样挑选俊男靓女充当男女主角，而是要求以写实的风格描写生活中普普通通的大学生和小职员的喜怒哀乐，如当时的《他与东京》、《村里的新娘子》、《伊豆的舞女》等。这时期的小津安二郎，已经悠缓地变换主题和叙事风格，以大学生、公司职员甚至是老城的平民百姓为主人公，描写他们对人生的参悟以及随遇而安的人生态度，《我落地了，但……》、《我出生了，但……》、《东京合唱》等是这类作品的代表。另一方面，小津安二郎还受到不少来自好莱坞的影响，如他的电影处女作《忏悔之刀》是改编自1923年乔治·菲茨莫里斯的《破门而入》，《我毕业了，但……》则是受到派拉蒙公司的《四分位》、《校园风骚者》、环球公司的《大学生们》系列影片，米高梅公司的《哈佛大学的布朗》等的影响，而《非常线之女》则明显的是威廉·韦尔曼的《下层人淑女》的翻版。
此外，小津安二郎还受到好莱坞的喜剧明星恩斯特·刘别谦和金·维多的影响，推出了《浮草》系列等作品。日本学者福井桂一曾如此的评论小津安二郎的作品：“如果浏览一下以上的作品马上就会感到：小津氏的最大特征是在所有作品中显现的‘明快’。每个人接受的最强有力的超越困境线的东西就是美国电影的‘明快’，并且在以前的日本电影中最欠缺的是‘明快’。往如此缺乏‘明快’的日本电影中送进‘明快’的人就是蒲田的新星小津安二郎。”
(战争时期由于日本的电影政策，很多导演不得不拍摄政治宣传的作品，而小津安二郎还是侧重于那种家庭情节剧。)
1949年《晚春》的出现，标志着小津安二郎电影的成熟，他将故事的舞台移至镰仓或者山手一带的资产阶级家庭，以更加凝练的手法表现他从前一直所主张的随遇而安。如论者所说，“小津把自己对生命的态度融进了影片，使影片具有着浓厚的个人气质。他仰拍镜头中画面的人物饱满圆润，固定机位下记录的是平静生活下的尘埃落定，他把镜头、把自己当成人物最好的观众，在沉静中有了写意画般的美感”。而最优秀的作品是1953年的《东京物语》，小津安二郎运用正面切换画面、严密调整构图中的人物大小、简约利落的对白等手法，直言不讳的展示了传统的大家庭制度正在无可挽回的走向缓慢解体的过程，就如其本人所说，“我要表现的是，透过子女的成长来窥探日本家族制度瓦解的过程。《东京物语》是我所有作品中最为戏剧化的一部”。他的最后一部作品《秋刀鱼之味》也是同样的不可多得的佳作。