标题：戏剧小品
戏剧小品的现代性发展
我国戏剧产生的历史可上溯到原始社会反映农牧业生产的歌舞。他历经春秋、战国的“俳优”，两汉的“百戏”，南北朝时期的“拔头”、“参军”，唐代的“参军戏”，宋代的话本，元代的杂剧。元杂剧的产生标志着我国戏曲开始走向辉煌。它是把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机结合起来的一种表现形式，为今天戏剧的内涵作了某些规定。在此基础上，人们进行话剧、歌剧、舞剧的尝试，把西方的话剧与东方的戏剧结合起来，从而产生对戏剧的现代认识：即戏剧是一种以表演为中心，融合了文学、美术、音乐、舞蹈等艺术因素的一门综合性艺术。戏剧小品则是由培训演员的“元素训练”片断发展而来的。苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中提到的“戏剧小品”也是培养演员心理素质和想象能力的训练手段。后来，其戏剧因素增强，社会意蕴扩大，形式技巧不断丰富，才成了今天所说的“戏剧小品”。 
自一九八四年春节联欢晚会《吃面条》开始，我国戏剧小品迎来繁荣时期。接着《吃鸡》、《卖羊肉串》、《考演员》、《超生游击队》、《相亲》、《芙蓉树下》等许多优秀小品走进人们的生活。如今《擦皮鞋》、《如此包装》、《过河》、《红高粱模特队》、《昨天·今天·明天》、《卖拐》、《卖车》、《功夫》等戏剧小品已成为时代特征的标签，让人们俯仰皆叹。例如这些小品中的语言：“闲的膀子难受”“逼着我动粗”；“其实都是罗卜白菜！”；“吃、喝都没了还臭美啥”；“说那些臭养层子干啥，来时的火车票谁给报了？”；“脑袋大脖子粗，不是大款就伙夫。”；“这里是防‘忽悠’热线”等等。可见，戏剧小品的发展与社会生活内容息息相关。戏剧小品的情趣性、大众性和灵活性就体现在这些语言的通俗化、形象化中。 
戏剧小品的现代情趣性，使戏剧小品截取生活的一个片断、一个瞬间、一个场景、一个笑话，甚至是一个动作，从而以小见大，反映深刻内容。如上面提到的任意一个小品都是这样。《吃面条》揭示违规的多吃多占只能自食其果。生活常理就是生活真理；《超生游击队》再现了传统思想重男亲轻女的可悲生活，提醒人们不重视自身的生活质量是多么愚蠢；《相亲》、《芙蓉树下》反映老年人渴望夕阳爱情的社会问题，赞美社会新风尚；《擦皮鞋》、《如此包装》抓住社会新时尚，幽默的讽刺中告诫人们什么是真善美，什么是假恶丑；《过河》、《红高粱模特队》、《昨天·今天·明天》更是再现了当代新农民的爱情观、审美观以及关心国家大事的新观念；《卖拐》、《卖车》、《功夫》这一系列小品则以魔幻式的语言，意味深长的揭出改革开放以来人性在精神领域的迷失。总之，这些小品短小精悍，内蕴深刻，以情感人、以趣乐人，给人生以启迪。 
戏剧小品的大众性和灵活性，使它表演的空间形式更贴近生活。其对演出条件要求不苟刻，田间地头、街头社区、军营边寨等都是它的舞台。这种灵活的演出形式与生动、深刻的内容相结合，让人们既休闲娱乐，又痛快淋漓。其浓缩的时间性，浓缩的社会性，使戏剧小品成为大众快餐文化，而成为中国人过年的重要内容，从而使其具备了“大文化”的某些质资。正如著名历史学家钱穆所说：“文化乃指人类生活多方面的一个综合体而言”〔1〕（P29）戏剧小品就是这“综合体”的一部分，而且是当代戏剧文学中不可忽视的一部分。
戏剧小品的现代形态及创作倾向
随着戏剧的发展，其形态各异。从内容、性质和美学范畴划分，可有悲剧、喜剧、正剧、滑稽剧等；从容量大小，结构繁简划分，可有多幕剧、独幕剧；从题材所反映的时代划分，可有历史剧和现代剧；从艺术表现形式划分，可有话剧、歌剧、舞剧、戏曲小品等。 
我国的戏剧小品从表现手段上分，主要有戏曲小品、话剧小品、歌剧小品等。戏曲小品是以我国传统戏曲歌、舞、剧三位一体为特点的戏剧小品。如袁文良写的《保马谡》（《讽刺与幽默》2002年8月20日）。话剧小品是以对话为主，兼有动作的一种戏剧小品。这是目前最走红的戏剧小品样式。如赵本山等人表演的小品《拜年》、《卖拐》等。歌剧小品是以歌唱为主，兼有对话和旁白。如潘长江表演的《过河》；从戏剧小品的艺术效果上分，我国的戏剧小品主要有喜剧小品、悲剧小品和悲喜剧小品。喜剧小品如《超生游击队》。悲喜剧小品如《芙蓉树下》。悲剧小品目前还不成熟，没有典型代表作品；从戏剧小品与其它艺术形式相结合上分，我国的戏剧小品主要有哑剧小品、相声小品、电视小品、儿童小品、木偶小品。哑剧小品如《吃鸡》。相声小品如冯巩、牛群表演的《点子公司》。电视小品如陈佩斯拍摄并表演的《师徒乐》。儿童小品如曾涛写的《妙决》。木偶剧小品如黄锡钧写的《训猴》，还有神话剧小品等。戏剧小品的创作就是在这些不同形态的实践中成熟起来，戏剧
戏剧小品创作倾向可归纳为以下几点
第一，抓生活热点，以小见大法国作家雨果说过：“戏剧应该是一面聚集物像的镜子……把微光变成光彩，把光彩变成光明。”〔2〕（P372）写作戏剧小品成功的关键就在于此。眼下，赵本山表演的小品《卖拐》、《卖车》、《功夫》，截取的就是生活中人们常有不自觉地受骗上当的小事，反映的却是多方面问题：如人的自我保护意识；人的自身素养；人的生存之道；人性中懒惰、自私、轻信的弱点；人的交际原则等问题。更深层次的内容则涉及政治、经济、文化、道德、宗教、哲学等问题，不一而足。 第二，巧设结构，出人意料戏剧小品的结构形式大体上有两种：开放式和闭锁式。 
开放式结构就是让戏剧情节按时间顺序按部就班地展开，如赵本山和黄小娟表演的《相亲》；闭锁式结构就是只写高潮和结局部分，把事件最精彩的部分表现出来，即把“最富于孕育性的那一顷刻”〔3〕（P163）表现出来。如黄宏和魏积安表演的《擦皮鞋》就是把一天中“早晨”这一重要时刻发生的事表现出来，从而出人意料地反映现代人的“两面生活”，即化了妆的“我”和卸了妆的“真我”二者的矛盾纠葛，揭示了“万变不离其宗”的生活要义。 第三，把握个性生动的语言戏剧小品成功的关键除了具有新颖、深刻的主题外，最重要的就是小品语言。因为戏剧小品篇幅短，演出时间短，人物一般在30分钟左右，甚至15分钟左右。人物也少，背景简单，这就要求戏剧小品的语言口语化、个性化，极具冲击力。 
口语化，有两层含义：一是讲标准的大多数人都能听懂的普通话。二是讲具有地方特色的语言。目前戏剧小品的口语化以地方特色为主，南方戏剧小品和北方戏剧小品的语言风格迥然不同，但却能引起普遍共鸣，其小品的口语化美感起了相当大作用。 
个性化，是指戏剧小品里的人物语言要有个性，是普遍中的特殊，是生活中有的而又无法模仿的语言，如《昨天·今天·明天》中“我十分想念赵忠祥！”和“来时火车票谁给报了？”的语言已经成为某种暗示语。再如“扯蛋，扯蛋，就从这儿来的啊！”、“我这知识都学杂了！”等则已成为“另类”时尚语言而广为流传。 
如今，戏剧小品中的人物语言已深入到人们的精神领域，成为某种定势：盲人形象盲人语言；社会闲散人员的语言；神侃胡诌骗子的语言；农民企业家的语言；官僚腐败分子的语言；恋爱中的老人语言；现代摩登意识的老人语言；社会另类青年语言等等，都可以在戏剧小品中找到。 
总之，戏剧小品的现代发展越来越丰富。无论内容、结构，还是表演形式都具有与现代社会同步的迅速、简洁、浓缩、审美的特性。它要求创作者深入生活，抓亮点；挖掘材料，升华主题；掌握新的表现方法，艺术地再现生活中的那个“点”，用卡夫卡的话说就是：“在戏剧把不现实的事情变现实时，他对观众产生的影响最强烈。这时舞台就成为灵魂的潜望镜，从内部照亮了现实。”〔4〕（P228）那么，戏剧小品就更能让人们真正“品”出蕴籍在其中的无限意味，而无愧于大众文化的形象。 
小品剧本写作要点
1、深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。要用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。 
2、题材宜小不宜大，要“大题小做”，不要“小题大做”。切忌包罗万象，搞“高大全”，一个小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富，说理充分的题材，是电视系列片或长篇小说的事，不要混为一谈。 
3、要有笑料和“包袱”，语言要生动、幽默、诙谐，不要扳着面孔说话。小品最宝贵的，是语言的生动有趣、妙语连珠。要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直叙。有时一个“借用”语能使观众开怀大笑。 
4、 不要把小品写成相声或小戏剧，要突出小品的特点。有些小品作者用心良苦，立意也不错，总想把小品写的很有思想性，对人有教育意义。但表演效果适得其反，就是因为他们没有把戏剧和小品真正区别开来。