标题：酸爵士
简介
  酸爵士酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip-Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它是唱片商进行商业运作的一种手段，他们只是利用爵士乐当诱饵，为其赢得更多的听众和更大的商业利益。酸爵士的代表人物有：吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）、US3乐队、罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，颤音琴演奏家）等。
名称由来
  Gilles Peterson酸爵士（英文：Acid Jazz），又译迷幻爵士（见#名称段落），源於英国英格兰南部，是爵士乐的一种分支音乐类型，结合了部分灵魂乐、放克音乐（Funk）和的士高成分，尤其是循环拍子和调式和声方面。它在1980年-1990年间开始发展，由最初类似爵士放克（Jazz-funk）风格，转型至类似电子舞曲和波普音乐的混合。
尽管“酸爵士”一词在先前已被创造，但一般认为DJ吉尔斯·彼得森和克里斯·班斯（Chris Bangs）在1987年伦敦卡姆登（Camden）某家夜总会里，口中所谓的酸爵士才是已成形。受广泛认同的酸爵士。吉尔斯·彼得森在英国广播公司电台第一台（BBC Radio 1）中介绍自己时，名言他认为酸爵士一次源自哪儿：“我们播放这张稀有的古旧七英吋乙烯基唱片—歌曲都是不依拍子地弹疯狂摇滚吉他作前奏的推进性摇摆节奏歌（Groove）。我尝试加速播放，令到声音扭曲。克里斯·班斯透过麦克风对我说：“如果有酸浩室（Acid House，比酸爵士更早产生的音乐类型），这个一定就是酸爵士。这就是“酸爵士”一词的起源。就像笑话一般。”
特点
  Eddie Piller吉尔斯·彼得森（Gilles Peterson）和埃迪·皮尔勒（Eddie Piller）也成立了一家同样名为「酸爵士」（Acid Jazz Record，简称 Acid Jazz）的英国唱片公司，旗下歌手皆会唱酸爵士音乐。唱片公司愿意专为酸爵士出唱片，可见它很受欢迎。
酸爵士包含很多电子音乐元素，而且很适合作现场即兴改版演出，所以歌手都很喜欢在其演唱会演唱酸爵士歌曲。英格兰乐队「匿名者」（Incognito）和「新重骑兵」（Brand New Heavies）的演唱尤其著重酸爵士的和弦特质。酸爵士的发展也可算作爵士放克、灵魂爵士的复  酸爵士兴。因为多种乐器可作现场即兴演出，加上酸爵士特殊的编曲模式，让唱片骑师的「刮擦」技术得以体现 ─ 这协助诺曼·杰伊（Norman Jay）、吉尔斯·彼得森、帕特里克·福奇（Patrick Forge）等唱片骑师打响知名度。
酸爵士的常用乐器包括：色士风、小号、伸缩号（长号）、单簧管、钢琴、结他、低音大提琴、鼓。（详见「常用乐器」段诺）
「Acid」一字多义，最为人熟知的意思是「酸」。不过，英语「Acid Jazz」的「Acid」是迷幻药LSD的俚语，所以「Acid Jazz」的正确译名应为「迷幻爵士」。但人们大多不知「Acid」的真正意义，曲解为「酸」，以致产生「酸爵士」的误译。
起源
  酸爵士在1970年代後期的英格兰南部，乐器互动产生的推进性摇摆节奏（Groove）在夜总会逐渐流行，传入各地形成成多种风格。例如在伦敦，最流行的风格叫伦敦模块（London mod）音乐。这时期的酸爵士和北方灵魂音乐（Northern Soul）有不同风格，但两者也有一点相似。
如是者，「酸爵士」这个用语就开始出现在日常谈话中。但实际上，在俱乐部演出的酸爵士和真正的酸爵士根本是两码子的事。在当时，假和真的酸爵士只能共用「酸爵士」一词，无从区别。新闻记者都对这音乐类型很混淆，他们尝试联络曾经热爱唱伦敦模块的歌手，尤其是埃迪·皮尔勒和詹姆斯·泰勒四重奏 （James Taylor Quartet，以风琴手詹姆斯·泰勒为首的组合）。某些杂志以「酸爵士模块」（Acid  酸爵士Jazz Mods）为题撰文分析，却惹恼了酸爵士和模块音乐支持者，指它曲解了酸爵士和模块音乐。
英国杂志《Straight No Chaser》对酸爵士的评论可被视为一个值得参考的量度尺。亦有不少衣服制造商为酸爵士歌手设计服装（当然酸爵士并没有任何标准装束）。
通常酸爵士表演场地都会分为两边：喜欢怀旧歌手唱原始爵士乐和灵魂乐的一边；喜欢唱片公司最近签约的新乐队唱酸爵士的一边。这就是当时的人支持歌手的方法，但却令到怀旧乐队逐渐息微。之後在1990年代英国，有些乐队尝试把嘻哈音乐和丛林音乐（Jungle music）  酸爵士以酸爵士形式融合演出。这已被现代音乐评论家轻蔑，指这是「为爵士乐加入新鲜感的错误尝试，远离正途音乐」。
尽管「酸爵士」一词在先前已被创造，但一般认为唱片骑师吉尔斯·彼得森和克里斯·班斯（Chris Bangs）在1987年伦敦卡姆登（Camden）某家夜总会里，口中所谓的「酸爵士」才是已成形、受广泛认同的酸爵士。吉尔斯·彼得森在英国广播公司电台第一台（BBC Radio 1）中介绍自己时，明言他认为「酸爵士」一词源自哪儿：「我们播放这张稀有的古旧7英吋乙烯基唱片 ─ 歌曲都是不依拍子地弹疯狂摇滚结他作前奏的推进性摇摆节奏歌（Groove）。我尝试加速播放播，令到声音变得扭曲。克里斯·班斯透过麦克风对我说：『如果有酸浩室（Acid House，比酸爵士更早产生的音乐类型），这个一定是酸爵士』这就是『酸爵士』一词的起源，就像笑话一般！」
虽然流行於1990年代美国的爵士乐是爵士浩室（Jazz-house）和爵士说唱（Jazz Rap），尤以寻求部落（A Tribe Called Quest）、黑羊（Black Sheep）、丛林兄弟（Jungle Brothers）为代表。酸爵士在当时尚未普及，但酸爵士乐队新重骑兵（Brand New Heavies）和上述三队乐队齐名，可谓突破成功。日本最著名的酸爵士乐队是United Future Organization。英国最著名的酸爵士乐队是马德斯基马汀与伍德（Medeski, Martin & Wood）。
发展
  酸爵士玩“酸爵士”音乐的这一代音乐人士听着爵士乐和疯克、嘻哈乐长大的，因此这三种音乐对他们产生了同样重要的影响。“酸爵士”同样包含了这三种元素，形成了打击乐为主并具有类似爵士乐的现场感的风格。但是它的模式是以嘻哈乐、疯克和跳舞音乐为主要构架的。 
在1970年代后期的英格兰南部，（乐器互动产生的）『推进性摇摆节奏』在夜总会逐渐流行，传入各地形成多种风格。例如在伦敦，最流行的风格叫伦敦模块（London mod)音乐。这时期的酸爵士和北方灵魂音乐有不同风格，但两者也有一段相似。
“酸爵士”这个用语就开始出现在日常谈话中。但实际上，在俱乐部演出的酸爵士和真正的酸爵士根本是俩码子事。在当时，假如真的酸爵士只能用酸爵士一词，无从区别。新闻记者都对这种音乐类型很混淆，他们尝试联络曾经热爱唱伦敦模块的歌手，尤其是埃迪·皮尔勒和詹姆斯泰勒四重奏（James Taylor  酸爵士Quartet，以风琴手詹姆斯·泰勒为首的组合）。某些杂志以“酸爵士模块”（Acid Jazz Mods）为题撰文分析，却惹恼了酸爵士和模块音乐支持者，指它曲解了酸爵士和模块音乐。 
英国杂志《Straight No Chaser》对酸爵士的评论可被视为一个值得参考的量度尺。
亦有不少衣服制造商为酸爵士歌手设计服装（当然酸爵士并没有任何标准装束）。
通常酸爵士表演场地都会分为两边：喜欢怀旧歌手唱原始爵士乐与灵魂乐的一边；喜欢唱片公司最近签约的新乐队唱酸爵士的一边。这就是当时的人支持歌手的方法，但却令到怀旧乐队逐渐息微。之后再1990年代英国，有些乐队尝试把嘻哈音乐和丛林音乐（Jungle music）以酸爵士形式融合演出。这已被现代音乐评论家轻蔑，指这是“为爵士乐加入新鲜感的错误尝试，远离正途音乐”。
吉尔斯·彼得森（Gilles Peterson）和埃迪·皮尔勒也成立了一家同样名为“酸爵士”（Acid Jazz Record，简称Acid Jazz）的英国唱片公司，旗下歌手皆会唱酸爵士音乐。唱片公司愿意为酸爵士出唱片，可见它很受欢迎。
前卫音乐家的参与
在酸舞士的发展过程中，前卫的音乐家们也及时对它给予关注。 在美国，前卫乐手比尔·拉斯威尔  酸爵士（BILL LASWELL）成立了格言（AXIOM）公司，着重探讨将前卫爵士、世界音乐、摇滚节奏与疯克节拍如何结合的问题，一批后现代乐手如亨利·斯里基尔、索尼·沙洛克（SONNY SHARROCK）、材料乐队（MATERIAL）、尼基·斯考佩利迪斯（NICKY SKOPELITIS）、实践乐队（PRAXIS）都曾在该公司出版了优秀的专辑，同时公司也出版了一些其他国家艺术家的实验爵士作品，中国音乐人刘索位就在该公司出版了自己将川剧与爵士融合一体的专辑《蓝调在东方》（BLUES IN THE EAST）。 
早在80年代中期，纽约布鲁克林就已经成为HIP-HOP文化的发源地，当地的许多音乐家认为马萨利斯对爵士乐的贡献过于保守，他们将自己的HIP-HOP文化与爵士相结合，提出了M-BASE的概念。M-BASE是“宏观基础上有结构的即兴表演”几个词组开头字母的缩写（MATROBASIC ARRAY OF STRUCTURED EXTEMP ORIZATION）。 
M-BASE的领军人物是中音萨克斯手斯蒂夫·科勒曼（STEVE COLEMAN），他于80年代中期组建的乐队“第五元素”（FIVE ELEMENTS）是M-BASE运动中最主要的代表。科勒曼从帕克的音乐中得到启示，而后从奥耐特．科勒曼挂帅的70年代前卫风格的乐队“黄金时代”（PRIME TIME）的音乐中获得灵感，创造出一种平衡的、无规则的、却很有震撼力的节拍，他在90年代完善了这种风格，1995年的专辑《恍惚节拍》（DEF TRANCE BEAT）是其代表作品，在专辑中，以科勒曼的小号为主线，HIP-HOP不连贯的节拍、疯克狂野的节奏和街头说唱艺人的演唱构成了一条活跃动感的节奏线，使得专辑完全给人以漫步纽约黑人区那种古怪而兴奋的活力感。 
M-BASE的其他代表人物还包括小号手格雷汉姆·海恩斯（GRAHAM HAYNES）；歌手格雷格·奥斯比（GREG OSBY），卡桑德拉·威尔逊（CASSANDRA WILSON）、吉他手大卫·吉尔摩等人，这些乐手，原来集合在今日爵士公司（JMT）旗下，后来则转到了BMG、神韵、蓝音等大公司，歌手格雷格·奥斯比德《3-D生活模式》（3-D LIFESTYLES）、黑色书籍（BLACK BOOK）和卡桑德拉·威尔逊的《新月之女》（NEW MOON DAUGHTER）等专辑都一度是市场上的畅销专辑。 
酸爵士就是这样，成为了年轻人的最爱，与此同时，当代黑人文化中最具代表特征的HIP-HOP文化也因此和爵士产生了融合，于是，爵士以一个崭新的面貌走进21世纪。
乐队歌手
寻求部落（A Tribe Called Quest） 阿蒙·托宾（Amon Tobin） 伯纳德·珀迪（Bernard Purdie） 新重骑兵（Brand New Heavies） 石英明（DJ KRUSH） 爵士四人行销（Fourplay） 杰米罗奎尔（Jamiroquai） 杰·迪拉（J Dilla） Jazztronik（野崎良太） 马克·法里纳（Mark Farina） 强烈撞击（Massive Attack） 马德斯基马汀与伍德（Medeski, Martin & Wood） MONDO GROSSO Nujabes 保罗·莫兰（Paul Moran） 皮特·洛克（Pete Rock） 菲尔·戴维斯（Phil Davids） 隆尼·乔丹（Ronny Jordan） 罗伊·埃尔斯（Roy Ayers） 圣日耳曼（Saint Germain） 猫帝国（The Cat Empire） 水晶方式（The Crystal Method） 盗窃集团（Thievery Corporation） 托斯卡（Tosca） 久保田利伸 United Future Organization（缩写：UFO） Us3 零七（Zero 7）