标题：俞玖林
个人履历
学艺经历1998年7月毕业于苏州评弹学校昆剧班，　　之后又于南京艺术学院表演专业学习毕业，
现为南京大学中文系戏剧影视艺术专业研究生
曾师从石小梅，2003年拜师著名昆剧表演艺术家汪世瑜门下.
荣誉及成就
2000年 主演《长生殿》“唐明皇”一角荣获中国首届昆剧艺术节表演奖；  　　2001年 主演《琴挑》潘必正一角荣获苏州专业团队中青年演员评比演出金奖，
2007年 荣获“全国昆曲优秀青年演员展演”十佳演员奖、十佳论文奖，名列榜首；
2007年 第五届江苏省戏剧节优秀表演奖；
2007年 在苏州举行的第十届中国戏剧节开幕式上荣获中国戏剧奖·梅花表演奖；
2007年 随温家宝总理访日，作为中国昆曲代表演出；
2007年 赴法国参加由联合国教科文组织的 “中国非物质文化遗产艺术节”唯一代表昆曲的演出；
2007年 荣获“感动苏州”十佳人物荣誉称号；
2008年，与日本歌舞伎大师合作演出中日版《牡丹亭》，影响深远。
个人作品
青春版《牡丹亭》青春版《牡丹亭》由著名小说家白先勇改编，他对名著进行如此改编的初衷就是要让高雅文化能够雅俗共赏。青春版《牡丹亭》全部由年轻演员出演，符合剧中人物年龄形象。在不改变汤显祖原著浪漫的前提下，白先勇将新版本的《牡丹亭》提炼得更加精简和富有趣味，符合年轻人的欣赏习惯。
剧组主创人员： 
白先勇 汪世瑜 张继青 王童 任永新 曾咏霓 林克华青春版《玉簪记》“九霄环佩”穿过历史的幔帐抵舞台深处，注视着陷入尘缘的男女。丰腴的菩萨画像被悬挂于前台，成为与凡心较量的神祇。泼墨大写意的寂寂荷塘里，粉色花朵下潜伏着静水深流。史上多少青  春的道姑虽骚动不安于经课，但终被隔绝于禁锢的道观里，只有陈妙常从庙庵里奔将出来完成了她的人生一跃。 
相比《牡丹亭》的完整，《玉簪记》仅由几出经典的折子戏连缀而成，但丝毫不影响它的独立。将即将失传的戏从张继青、汪世瑜、岳美缇、华文漪等昆曲表演大师手里抢救出来，是白先勇昆曲传承计划的先见之明。毋庸置疑，由文化精英亲自参与制作的昆曲在审美趣味上保持了高峰状态，整旧如旧的脚本配上国画与书法相穿插的布景，典雅气息自现，加以现代剧场的灯光、编舞与服装制作，又颇新鲜，编导严守着细致刻画而不事堆砌的原则，在行云流水的演绎中使当代人获得昆曲之大美的省思。白先勇创作理念这是我第三次参加制作昆曲《牡丹亭》。明代大剧作家汤显祖这部扛鼎之作《牡丹亭》是传奇中的国色天香花中之后，五十五折的剧本，架构恢宏，剧情曲折，上两次演出，只见一斑，编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的梦想，这回由苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》，让我终于圆梦。
这次我也参加了删编剧本的工作，我和编剧小组的其他成员认认真真琢磨了五个月，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，三天连台演完，从第一出?标目?演到最后一出圆驾，基本上保持了剧情的完整。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，我们的剧本也就贴近汤显祖“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情 ”，第三本归结到“人间情”。汤显祖笔下的“天下第一有情人”杜丽娘因梦生情，一往而深，上天下地，终于返回人间，与柳生梦梅结成连理。在《牡丹亭》中给予爱情最高的礼赞，爱情可以超越生死，冲破礼教，感动冥府、朝廷，得到最后胜利。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中——座巍巍高峰。
一般《牡丹亭》的演出本偏重杜丽娘，以旦角表演为主。我们的剧本，还原汤显祖原着精神，加强柳梦梅角色，生旦并重。因此，?拾画?、?叫画?这两出经常演出的巾生代表作，我们捏成一折，做了适当的改编，更加凸显其重要性，三十分钟的独角戏，将巾生表演艺术发挥得淋漓尽致，与第一本杜丽娘的经典折子?惊梦?、?寻梦?旗鼓相当。汤显祖笔下的柳梦梅远不止于儒雅俊秀的“梦中情人”，亦是一介不畏权势，敢与理教抗争的傲骨书生。如此，我们的剧本生旦戏双线发展，达到了对称平衡之美。老剧种的青春传承“案头”的文学本编好后，还得经过“场上”表演的试验。我们的总导演是有“巾生魁首”之誉的浙昆名演员汪世瑜，他有五十年的舞台经验，由他逐出排演过后，几经修改，我们的演出本终于定稿。  青春版牡丹亭剧照　　青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沉丰英分饰柳梦梅及杜丽娘，两位青年演员属于苏州昆剧院的“小兰花”班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是我们大力敦请汪世瑜及江苏省昆剧院饮誉中国昆曲界的“旦角祭酒”张继青跨省跨团进驻苏州，亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借着一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。
昆曲这项曾经独霸中国剧坛二百年，有过辉煌历史的表演艺术，从上个世纪初，一直遭到传承危机。民国初年，昆曲几乎消失于中国舞台，幸亏有心人士在苏州成立“昆曲传习所”，训练出一批“传”字辈的优秀演员，日后成为二十世纪昆曲薪火相传的旗手。汪世瑜、张继青正是这些“传”字辈老师傅亲手调教的接班人，汪世瑜师承周传瑛，张继青受教于姚传芗。而今“小兰花”班的俞玖林拜师于汪世瑜门下，而沉丰英亦由张继青正式收为门徒，在传承意义上，二人也就隔代继承了“传”字辈老师傅一脉相传的表演风格。这是属于昆曲表演艺术中正宗、正统、正派的格调。
相关报道
【[1-2]】
《长江日报》2008 年 4 月 5 日　星期 六
一步跨入“牡丹亭”
虽然是苏州附近昆山人，俞玖林家里人却与昆曲毫无关系，他从小就没怎么听过昆曲，“我好像是误撞进来的”。初中毕业前，艺校来学校招人学昆曲，看形象、听音准、三四试之后，他被老师挑中，懵懵懂懂地入了这行。“当时也不太懂事，只觉得能过五关斩六将、还要到苏州考试，挺自豪的”。
17岁才开始学戏，在我们看来有点晚，他解释说，昆曲的文戏多、生旦戏多，所以需要对剧本有一定的理解力，中学生这方面肯定要强一些；但因为不是从小开始练功，身段、柔韧度肯定有缺陷。
“柳梦梅”之前，他和沈丰英都在团里跑龙套。有一次白先勇开讲座，讲解昆曲中的男欢女爱，经人推荐找到他示范一些几折戏，其中就包括《惊梦》。白先生觉得他的形象、嗓音都适合柳梦梅，他由此一步跨入青春版《牡丹亭》。
地狱般历练终成型
初学戏时练功都是从苦水里浸过来，俞玖林也经历过。大冬天里练功，穿一条白棉毛裤、外头一件黑裤，突然间会觉得身上凉透，揭开一看，全是膝盖磨破皮出的血。
可排《牡丹亭》时，他又受了一遍地狱式的历练，“别人也都吃过苦，但是没有这样重复地经过”。24岁被挑中演柳梦梅，基本功、台步、水袖他又从头练过。学校里可能一天才上两节形体课，“这3个月里却像强化军训一样，每天上午7时到下午5时，重复练习各种元素的基本功”。效果很显著，他觉得自己的体形变得非常挺拔，但那种如对地狱的恐惧难以忘怀，“100场以前，汪世瑜老师从没表扬过我”。
谁说柳生输丽娘
观众看《牡丹亭》往往更看重杜丽娘，觉得这个为情而死、为情而生的女子是最重的角色。但俞玖林说，柳梦梅和杜丽娘是戏里的两条线，同样重要。“原来的55折里，梦也是柳梦梅先做，现在的演出里，中本、下本都是柳梦梅的戏更重”。
怎么抓住柳梦梅这个角色的筋骨？俞玖林说，除了书卷气、爱得缠绵之外，这个书生一定要有年轻人血气方刚的“英气”，不然就有脂粉气、会过于阴柔，“柳梦梅对社会很有担当，敢爱就敢去承担”。
他说，传奇往往是由男作者书写的，所以会偏于女性心理，可是柳梦梅勇于为爱情付出，他的痴情和热烈并不逊于杜丽娘。  　　台上缠绵台下淡然
俞玖林和沈丰英是学戏时候的同学，但进了昆剧院才开始做搭档。他记得，两人搭档的第一部戏是《玉簪记》的“情挑”。记者正叹，全是才子佳人，他却一盆凉水泼过来：这是我们的行当决定的。
谈及两人生活中的性格，俞玖林说话变得很谨慎。尽管承认“台上的配合是种很微妙的感觉。有时两个好演员在一起演戏，温度却上不去，但我们对彼此的台步、风格都很了解，配合默契”，但他坚持，生活中两个人不过是同学、同事关系，不算熟，“就算是同学的时候，也是男生住男生宿舍，女生住女生宿舍”。
据了解，台上的这对“鸳鸯”，生活中均已各自成家。那些指望爱情童话延伸到现实中的观众，只怕要失望了。
希望《牡丹亭》也能进KTV
俞玖林中学开始就喜欢流行歌曲，“那时候流行四大天王，我喜欢张学友的歌”。但是在KTV里，他唱张学友的歌却不多，“他的歌挺难唱的”。记者奇怪，戏曲出身的人嗓子还驾驭  不了流行歌曲吗？他说，“味道不一样”。
有没有想过以后他唱的《牡丹亭》也能走进KTV？他眼睛一亮，“我没想过，但你一说，我觉得挺好的”。“KTV里有很多经典戏曲选段，如果以后我们的唱段也能走进KTV，我一定愿意配合”。
昆曲经验薪火相传
“《牡丹亭》是我人生的一个十字路口、转折点。以前我只是把昆曲当作一份职业，现在把它当作事业”。俞玖林说，以前他就是个简单的演员，从没想太多，但青春版《牡丹亭》让他有了责任感和使命感。
“拜师汪世瑜老师后，他把经验毫无保留地教给我，这份感情非常珍贵，也让我看到传承的意义。过些年我也会老，到那时候我也会把我的经验传给下一代。我现在学得越多，也就传得越多。”