标题：爱德华·韦斯顿
概况
1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。第一次接触摄影是1902年8月在美国中西部度假时期，爱德华收到父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机，第一次接触摄影，使16岁的他欢喜若狂。返回芝加哥后，相机，他十几岁时，每天上学步行10英里。为  爱德华·韦斯顿作品的是省下每一毛钱车费，买在市中心橱窗里看到一部配有脚架和滤光镜的5×7英寸二手的二手相机。十六岁那年，韦斯顿终于实现了自己的愿望，花11美元，买了一架旧相机。
青少年时代的爱德华在学校里田径和艺术课都非常出色，但他高中没有读完就辍学了。他先得到一份店铺差役的工作，后来经过几回更换工作，他成为一名登门拍照的人像摄影师，拍摄“所有事物，从摇篮里的新生儿到棺木里的死尸”。1907年秋天，爱德华开始意识到需要专业的摄影训练，他报名参加了伊利诺斯摄影学院9个月的课程，并在6个月内完成了学业，这是他唯一接受的正规摄影教育。 
他的处女作是在芝加哥华盛顿公园里拍的一幅雪景。照片刚印出来时，他非常高兴，激动得浑身发抖。过了几天，心情平静下来，这才发现照片还不够完美：树大黑，雪太白，缺少层次。为了追求理想中的完美境界，韦斯顿在摄影艺术领域里，开始了一场为期46年漫长的探索，直到1948年得了震目性麻痹症（Parkinson’s Disease），才不得不放下照相机。韦斯顿几乎没有受过什么专门的教育。在二十岁到五十岁之间，主要是靠开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。1922年，韦斯顿到过一次纽约，见到了当时美国摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。韦斯顿在他的日记中写道：“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面，对准了我一生的焦点。”从此，韦斯顿的影艺大进，不论人物、风景、访物，都能拍出自己的风格和特色，逐渐得到了舆论的重视和好评。1930年，他在纽约举办了第一次个人影展。
1927年至1936年，可以说是爱德华艺术成就的鼎盛时期，因为在创作上他首先取悦自己，而且奋勇进取。虽然生活并不富有，而且在个人生活上有不少离经叛道的行径，但他的家人、周围的朋友以及过往的情人仍然给予他莫大的宽容和谅解。他的艺术道路在音乐、雕塑、文学、绘画作品的启发下进一步拓宽了。他的经典代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《裸体》、《树干》、《岩石》等系列作品都诞生于这10年。 
1932年，他和安塞尔.亚当斯、W.范迪克等志同道合的影友，组成了美国摄影史上有名的”f/64群体”。（The term f/64 referred to the smallest aperture setting on a large format camera, which secured maximum depth of field, rendering a photograph evenly sharp from foreground to background.）1937年五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年。他获得了美国著名的古金汉姆奖金。从此，韦斯顿对他早就腻烦的照相馆人像摄影说了一声再见，下定决心，把他全部的时间和精力，完全投进了自由创作的天地。韦斯顿的性格。是喜欢自然，讨厌城市；喜欢清静，讨厌喧闹。他说：“我天生就不是一个城里人。在实际上，韦斯顿却是把当时的摄影创作从盲目模仿的死胡同里拉了出来，并为摄影艺术的继续向前发展，开拓了一个新天地。韦斯顿和某些著名的摄影家不一样，他的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍：人像、工厂、湖光山色、沙丘上堆、石块贝壳、枯干老树，以至辣椒白菜， 都经常在他的作品中出现。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专  爱德华·韦斯顿作品门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。韦斯顿拍的辣椒，乍一看是辣椒，再仔细端详，却又像是人体；他拍的枯木，乍一看是光秃秃的残株，仔细端详起来，却又像烈焰冲天。
这种“点石成金”的本领，来自于韦斯顿对大自然的挚爱，也来自他独特的眼光和美学素养。韦斯顿在拍摄这些渺小的事物时，创作的态度非常严肃认真。小小的一个辣椒，他能拍上一个星期。即使是不太重要的背景，也决不等闲视之，而是反复换用玻庆、洋铁皮、卡纸、毛料、天鹅城等等不同的材料进行试验。美国西海岸洛勒斯半岛上那些饱经沧桑的老杉树，也是韦斯顿经常拍摄的对象。这些杉树，韦斯顿往往只取其局部，在光线的运用、角度的选择上非常细致，非常讲究，以致有的杉树看起来像一座雕塑，有的拍得好像是一股腾空而起的火焰。 韦斯顿的作品，之所以能给人以超凡脱俗的感觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，为了把时间和精力尽量地使用到摄影创作上去，他竭力简化自己的生活。
人物生平
爱德华·韦斯顿(Edward · Weston)1886年生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭 ，几乎没有受过什么  爱德华·韦斯顿作品专门的教育。在二十至五十岁之间，主要开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。
1922年，韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里茨和斯特兰德，这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。
1930年，韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。
1932年，韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人，组成了摄影史上著名的“f64小组”。
1937年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。自此，韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影，全身心 投入到自幼创作的天地。韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。后来，他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和 形态。这些熟悉的事物留在胶片、相纸上的影像，不仅使他常常获得难以置信的发现，而且深深打动了无数人，让他们在视而不见的事物面前重新睁开了眼睛。
Edward Weston 《Nude》 (1925)，2008年4月在纽约苏富比拍卖会拍得160.9万美元。美国摄影大师爱德华·韦斯顿(1886-1958)是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家。他是美国摄影史上有名的“F64小组”成员, 倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。
美国著名摄影家安塞尔·亚当斯，是韦斯顿最亲密的影友。他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术 家之一。他再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻划出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境 界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路”。他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了"摄影里面有诗"。
与世长辞
1946年2月11日，爱德华在纽约现代艺术馆的大型回顾展开幕，在南茜·纽霍尔的序言中：“对他而言，漫长的追忆聚焦在今天；在最近的一封信中他写道：‘我是一个多产的，大批量生产的，杂食的寻觅者。’他最近的作品奔涌出新的主题。所有的迹象都指向崭新的地平线。” 
但随着身体状况的每况愈下和与凯莉丝的离婚，加上帕金森症状的折磨，晚年的爱德华对于生活的理解显现出一些悲哀、无奈和绝望，尽管儿子柯尔还会背他去洛博斯岬角拍照，但是他不自觉地以死亡为核心拍摄了不少死鸟、枯树和被海浪冲上沙滩的垃圾。他的照片的影调也比以往任何时期的都要深重，他相当大的一部分照片都比从前显得更加个人化、更有象征力量。 
1958年新年第一天的清早，爱德华坐在卡梅尔家屋外的门廊前安静地去世，他的骨灰撒在洛博斯岬角的水面和岩石之间。 
为了自由、理想和不妥协、还有几分放任，爱德华·韦斯顿一生几乎都处于拮据的生活状态，他去世时的银行存款只有300美元，没有像其他的许多艺术家靠自己富有起来。在他46年（自1902年至1948年）的摄影创作生涯中，为美国的惠灵顿图书馆捐赠了502幅相片，有113幅在洛杉矶市立美术馆，832张相片珍藏在加利福尼亚大学，1826张未经点修和装裱的相片存放在亚利桑那大学的摄影创作中心。爱德华对摄影的执着甚至潜透到他亲近的人身上，他的情人蒂娜，他的二儿子布列特，四儿子柯尔，他的孙子金都先后成为颇有建树的摄影家。而爱德华传奇般的人生和几千张流传后代的黑白摄影作品，更是一笔超越时代的遗产，而今还在让后尘者去久久揣度、品味。
经典原作展在京开展
作品《青椒》像人体，又像捏紧的拳头，这副作品，他认为是自己二十年来的汗水结晶。
20世纪摄影大师爱德华·韦斯顿原作展，于2006年4月18日——2006年6月18日在北京朝阳区影天国际艺廊开展。这是爱德华·韦斯顿的经典 原作展首次在国内展出。这次展览汇集了爱德华·韦斯顿平生中最富有代表性的作品，包括早期的肖像《蒂娜的裸体》、艺术成就鼎盛时期的《青椒》、《鹦鹉螺》、《凯莉丝的裸体》以及《树干》、《岩石》和晚年的《海岸》等 作品，创作时间跨越了近半个世纪。爱德华·韦斯顿平生大都使用8×10英寸大画幅相机，他的黑白作品影调丰富细腻、意境深邃，堪称20世纪视觉艺术的典 范。美国著名摄影家安塞尔·亚当斯，是韦斯顿最亲密的影友，他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的 艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻画出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精 神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路。”他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了“摄影里面有诗”。韦斯顿的作品，之所以能够给人以超凡脱俗的感 觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。