标题：蜡染书法
创始人
张安邦是中国蜡染书法创始人，中国写作教育家。“中华当代杰出功勋艺术家”。2006年5月20日，张先生荣获首届“中国文艺杰出成就奖”、“中国文艺终身成就艺术家”称号。他既是在国内国际多次获得大奖的。  蜡染书法创始人张安邦
影响
蜡染书法乘改革之东风应运而生，张安邦先生的蜡染书法作品2003年研制成功后，来自全国上百位专家学者精彩评论。引起了社会的广泛关注，贵州电视台三个专题片进行了播报；贵州人民广播电台专题专访；贵州大学硕士生导师黄俊杰在贵州文学艺术界杂志封底发论文一篇；贵阳学院中文系主任杜扬教授、张安国、张一民老师等在贵州日报连续两个整版报道；贵州省委主办的《当代贵州》刊出两个整篇。同年在贵阳市个展；2006年4月在黄果树个展；2007年9月在北京农展馆展出。
中央电视台《走进科学》书称：“在这块神奇的土地上，中华民族造就了中华文明的百花齐放，异彩纷呈。谁能想到，中国书法能与民间工艺蜡染联系在一起？是张安邦，一个应该载入史册的名字。是他继承传统，兼收并蓄，大胆创新，将中国书法艺术与民间蜡染工艺完美结合在一起，创造了独特的中国蜡染书法艺术。张安邦先生创造的蜡染书法是一种新的超越！是一个永远的传承，它将流芳千古！”
蜡染书法，是创始人张安邦在中国传统书法的基础上，结合民间蜡染工艺不断思变，不断研制，不断创新的成果。今天，蜡染书法已经发展成了一门独特的艺术。由于具有创造性、新颖性、实用性，获得了国家专利权。
艺术创新与发展
一、蜡染书法是思维创新的产物艺术是人类特有的精神性创造活动，书法艺术发展演变的过程，实际上就是书法家的创作心理、创作内容、创作形式、创作方法的渐进和创新过程。蜡染书法（以下简称蜡书）是改革开放发展起来的新型艺术，蜡书从2003年问世以来，发展到今天，已经研制成功了第五代作品，现正在健康发展。蜡书之所以散发着如此耀眼的艺术光芒，正因为她是一朵与时俱进、不断创新的奇花。然而，也应当清醒地认识到，处在当今这个信息时代、知识爆炸时代，新媒体时代，唯有创新，蜡书这门艺术才能不断向前发展。 
蜡书创始人张安邦，从小热爱书法，自幼受母亲扎染手艺的影响，立志在蜡染与书法之间寻找融合点，想把民间工艺与中国书法艺术熔为一炉，构建奇异的结合体，即创造蜡染书法。经过十多年的艰辛，终于研制成功。
从张先生创作的几千幅作品中，我们不难看出，每幅作品都倾诉着张先生研制蜡染书法的创作历程和付出的心血。从第一代作品到第五代作品的研制，有几个特点：
（一）“静、空、净”的思维方式。
在认识客观世界时，特别需要“空与静”，排除一切杂念和外界的干扰。张先生数十年来蜗居一室，为研制蜡染书法，真正做到了“空，静，净”。离妻别子十多年在外拜师学艺，视钱财如粪土，卖掉房产，报废的材料用卡车拉，不为尘世繁冗所累，不理会别人说东道西……，心无旁骛，唯存一个“静”字。这些都体现在其作品中。如《月光之静》，就给我们无限想象的空间，作品让我们感受到，月光、宁静、空灵，使读者的心一下子平静如水。常 江教授说：“观安邦先生的蜡染书法艺术作品，让人心旷神怡，遐思邈远。其字迹灵秀，气韵流畅，端庄大气，潇洒飘逸，似有右军之风，兰亭之韵。我惊叹：本无生命的汉字，经书法家点染，竞然个个鲜活起来，摇曳生姿，出神入化，有如此神奇的魅力，实在令人仰慕”。                               
（二）写字者，写志也。
张先生在创作过程中，就十分注重个性鲜明与人文精神相结合，即：“写字者，写志也。”每一幅作品的诞生都能让人细细地琢磨、感悟，不论是做人、做事，还是对纷繁复杂的客观世界认知，它都可以折射出人文精神、人文志趣、深刻的哲理。一幅精品书法就是一种文化的承载，一种对美的诠释。难怪权希军(中国书协顾问)说：“集天地之精华，创时代之美论。张安邦先生的书法劲健多次，刚柔合体，潇洒风神，疏密有致。与蜡染之结合，尽得自然之妙，令人遐思，飞举，为之神往，具有极高的收藏价值”。         
有怎样的文化思想，就有怎样的书法创作，书写的过程是书法家情感的流露，将文字升华为艺术的过程。在创作设计中，张先生始终强调“心画”的独特作用，常常在心中规划出一幅蓝图，在创作激情的驱动下，创作的作品有条不紊，独具特色，各有千秋。如“精、气、神”，在创作构思中，首先张先生想到，“精气神”是人生命存亡之根本，是生命的物质、能量和合理存在的形态。中国人追求的最完美的生存状态就是精、气、神三者和谐统一，所表现出的恒久生命活力。张先生采用了五彩斑斓的色彩，呈放射状的图案作“精气神”三个字的背景，在这一多彩背景的映衬下，极富动感和梦幻般的效果，产生了强烈的视觉冲击力和震撼，把三个字所蕴含的生命张力、蓬勃青春表现得淋漓尽致，增强了“精气神”三字的艺术表现力，从创作到蜡染再到装裱过程，张先生在心中早就谋划好了，直到一气呵成，成为一幅内涵丰富、视角华美、气度不凡的蜡书艺术精品。         
（三）“笔墨当随时代”的精神
笔墨当随时代，是要充分发挥其独特的书写意识和在造型用笔上的时代美，使书法的艺术美得到多角度、高层次的显现。在书法的浩瀚海洋里，秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋元的草行，之所以能得到历史的认可，究其原因，就是因为它们各自反映了不同时代的人文追求、社会需要和精神面貌。书法和时代的发展息息相关，书法要融入现代人的生活，使书法艺术更适用于今天人们的审美情趣，就必须给人造成新的视觉效应，在继承中发展、创新，紧跟时代步伐，创造出反映时代的优秀作品。文化部《创新中国》副主编 陈文灿说：“艺贵创新。书法艺术的发展，是新陈代谢的统一，书法家作为艺术实践的主体，只有同前人、今人不同，才真正体现出书法艺术的内在价值，张先生大胆地放开心态，增强观念上的吐纳容量，进行有效地探索创新，走出了一条师古求变，师古出新的道路，他的蜡染书法具有鲜明的中国特色、中国风格、中国气派，是艺术性、时代性与观赏性极强的艺术精品。张先生从传统中吸取了丰富的营养而自立门户，卓然成大家风范，可以称之为当代书法界的杰出创新人物，在中国书坛上树立了一座丰碑，在中国书法史上铸就了新的辉煌。张先生为中国书法的可持续发展，为民族艺术的伟大复兴起到了推波助澜的作用，他的蜡染书法已成为中国一绝，必将与时代同步，与发展同行，必将走出国门，走向世界！”。
（四）蜡染书法适应大众的需求
随着社会不断前进，物质条件的不断改善，人们对精神、生活等方面的需要在改观，对文化意识的现代化、审美心理有新的追求。过去，书法艺术是贵族的奢侈品。随着经济的发展，今天，平民百姓也有条件享受新的生活方式了。蜡书顺应了时代潮流，遵循着新陈代谢的规律，向着优秀的，符合人们心理需要和社会需要的方向，进行演变和发展，在演变和发展的这根主弦上，奏出创新的蜡书新艺术精曲，供大众尽情享受。蜡书贴近了时代，贴近了生活，贴近了大众，蜡书提供给人们艺术审美平台，用通俗的、大众的文字和语言把蜡书艺术充分融入到美好的幸福生活中来。书法评论家李景说：“ 蜡染工艺在我国已有两千多年的历史。在漫长的发展过程中，它清新淳朴的韵味却始终如一。而在张安邦的蜡染书法作品中，文字又重新被赋予了典雅的气质和厚重的底蕴，与织物质朴的色彩和纹理适成对比，相得益彰。书法艺术也在蜡染这种特殊的介质上焕发出新的神采，更加粗犷古朴，也更具视觉张力。这不禁使人感叹，笔墨的渲染与染料的浸润本就是异曲同工，文人墨客精致优雅的品味与市井人家朴实自然的情趣也可以如此水乳交融”。二、蜡染书法是书写生活的产物张先生不仅是一位书法家，也是一位艺术造诣极深的诗人和教育家。一幅蜡书作品，要想真正进入好奇者的视野，叩开品读者的心门，清爽观赏者的眼睛，让品读、鉴赏者觉得这是位了不起的书法艺术家，对其作品从喜欢到欣赏、到鉴赏，甚至爱不释手，这除了书法家本身要跨越时空外，还得用心去欣赏生活，让心成其为书写生活的“眼”。再用这双“慧眼”去观察生活，发现生活的美，而后不断创作出更新、更奇、更高品味的蜡书艺术精品。张先生的蜡书艺术作品就是在用心、用情、用智来发现生活、书写生活中的美。他创作了许多诗词书法作品，当我们欣赏他的作品时，常常为他独特的书法艺术所折服，更为诗词中的内容所感染，张先生的作品，力求表达一种内在的心灵体验和与自然界美好事物的相容，也充分表达了他对现实生活的关注和热爱。“数风流人物还看今朝”、“巅峰时刻”、“峰高无坦途”，触景生情，有感而发。由此可见，书法作品与书写的内容是有很大关系的。张先生很注重书法作品的内容，其作品很贴近生活。如《爱心中的艺术，不爱艺术中的自己》，就是为喜剧演员宋丹丹创作的一幅独具魅力的作品，他把宋丹丹在生活中的经典语言，创作成艺术品，再展现给观众，让人们留下了美好的记忆。这就是来源于生活，而又创作出高于生活的艺术精品。还有《商道的根本在于诚信的积累》、《月光之静》、《朋友是永久的财富》等等。而书写内容也有一个创新的问题，如何创新书写的内容？首先是用心观察生活；其二是用情感受生活；其三是用文字表达生活；其四是用爱赞美生活；其五是用美品味生活。应当多写与当今时代、当代人物相关、相知的内容。包括自己创作的诗词、散文，社会上流行歌曲、经典、警句，都可以作为现代书法所表现的主要内容。这样，既能体现生活丰富多彩，又能展现艺术的真善美，还能抒发自己的真情感悟和审美情趣。北大艺术系杨墨说：“张先生的这种新型的蜡染书法形式，使得中国的传统书法形式更加丰富多彩，使书法创作的材料得到更大的扩展，使书法在单纯的水墨世界里的色彩更加丰富、明快，让人眼前一亮，让人感觉到传统书法没有的视觉冲击力”。
三、蜡染书法的神奇与美感张先生研制的蜡书艺术，是古朴、大方、典雅，耐人寻味的。他熟练掌握古人书法艺术的章法，却从不被“古法”所囿，没有机械的追求“碑味”、“帖味”。作品里彰显他的个性，融注着他浓厚而美好的思想感情。读他的作品，有书卷气、金石气、学术性、哲理性，还有禅佛味啊！细心欣赏，慢慢品味，回味无穷……蜡书就是在继承传统的基础上开辟新路的成果，它既洋溢着浓厚的现代化色彩，又根植于深厚的传统书法的艺术土壤，以全新的面貌和崭新的样式，直接传承了古老的书法文化。那么蜡书在创作的时候是如何求变的呢？从作品中可以看出在笔法、字法、章法、墨法上出新奇，尤其在色彩上更是不断创新！如果说世上万物“百闻不如一见”的话，那么我要说，云贵高原这支蜡书奇葩是“常见常新”、“百见百感”： 
（一）立体感，蜡染书法与传统书法相比，看上去更有立体感，给人的视觉如丝绒般的厚重，蜡染书法给人的视觉带来美感、快感，《镂月裁云》，蓝、白两色，深蓝色如地毯般柔软，白色的字就像小天鹅在毛茸茸软绵绵的毯子上翩翩起舞……
（二）层次感，三种色彩互相重合，互不干扰，如《精气神》是增加红色，拥有红、白、蓝三种颜色。白色在上，红色在中，蓝色在后，这样的安排，视觉效果就不一样啦，这三色就像阶梯一样分三层，每层更像玻璃一样透明，一层又一层，叠加在一起，给人实实在在的感觉。
（三）七彩交织的动感，如：《明月清风常作伴，高山流水永相知》，七彩冰纹背景之间，还衬有“寿乐康宁”为行草书写的四个红色大字，与上面的纂字，互不相让，谁在先，谁在后，恍若交替 ，相应成趣，产生了动感美啊！虽然形成美丽的扇形，但全章结构工整。走近一看，奇妙的一个个文字正如大珠小珠落玉盘，让您好似踏着一曲优美的音乐旋律，心也随之起伏。
（四）多色彩、多图案、梦幻感，如：《智者造机会》，其背景如万花筒，让你洞察这幅作品的奥秘，像飞雪中的梨花，似春风中的桃浪，如天边的火烧云，若茂密的森林，梦幻多变的海浪和云朵……
（五）书画结合，如：《梅花香自苦寒来》，字与字之间的相互呼应，是各自美和整体美的有机配合。这幅作品中的七个字，如仙女在粗枝艳梅的背景衬托下，舞姿婀娜飘然而下，恰到好处地在花的世界里飞舞。梅花绽开五瓣，象征快乐，幸福，长寿，顺利，和平，有梅开五福之说。“梅花香自苦寒来”又似七只喜鹊在梅枝上欢悦鸣叫，给人一种“喜报春光”，“喜上眉梢”的心情，字与画的融合，产生了动感。也让我们明白一个道理：品质与才华，需要经过不断的努力、修炼，才能达到。作品寓意深，图案美。这第五代作品，背景不再是图案，而是一幅完整的图画了，观赏者看到的是书中有画，画中有书的独特艺术精品，真是让人爱不释手。四、蜡染书法的发展与构想从第一代到第五代作品的展示来看，无论从色彩、字形、冰纹方面都有明显的变化。一是色彩由“单色——增加一个色彩——多色彩——图案式——图画背景”；二是字体有楷书、草书、隶书、篆书，全面开花。三是冰纹变化无穷。“冰纹”是在同一作品上有多个色彩，这些色彩相互重合，又互不干扰，形成无规则的蛛网式的彩色自然浸润的纹路，专家学者称有古代化石和碎瓷效应。我把这种冰纹视为一大奇观，“奇”就奇在手工独特操作,而且冰纹自然浸润。它白赛雪，红似血，黑如铁；染料在布上留下的天然花纹，像冰花、像龟纹、像蛛网，非常漂亮，也是蜡染书法艺术的防伪标记，更是蜡书艺术的灵魂！ 
那么，未来蜡书如何发展?笔者与创始人张先生探讨后认为：
第一，蜡书作品的生活化。要表达生活、书写生活就不是闭门造车，要把生活的方方面面反映出来，融生活气息和趣味性为一体，拓展书法表达的艺术空间，使读者更能品味，更能想象作品带给人们的无限乐趣。
第二，蜡书表现形式要多样化。用观察的眼光看世界，再用分析的方法判断世界，发现生活中的美并用艺术的多姿多彩来表现生活，即可以把舞蹈的人体美、音乐的声韵美、绘画的造型美，揉进书法，相互渗透，把单一的书法鲜活起来，形象起来，生动起来。
第三，蜡书装裱的现代化。蜡书装裱就要时代化、时尚化、艺术化，符合现代人的高标准、高质量、高要求。
第四，蜡书宣传的媒体化。借助中国蜡染书法网络，开办电视书法宣传栏目或频道，通过全国实地个人作品展示，网络蜡染书法展览，音像制作，还可接受专访节目等方式，充分宣传蜡染书法艺术，做到家喻户晓。
第五，培养众多爱好蜡染书法的朋友，成立“蜡染书法研究会”，专门研究蜡书艺术，让中国特色、中国风格、中国气派的蜡染书法和当代人的生活和习惯，结合得更加紧密。
从一定意义上讲，蜡书艺术发展的本质就是创新,创新的结果就是发展。创新是解决发展问题的根本途径。
发展前景
﻿纵观中国蜡书艺术，是创作者张先生为收藏家、政要人员、书法爱好者提供的精神享受，似食粮，似营养，更是奋进与拼博的无比力量！把人们从书法的黑白殿堂，引领到多彩的艺术世界！这是创新的思维，发展的理念，时代的精神，为中国有这样的奇才而骄傲，为中国的蜡染书法走向世界而倍感自豪，她也必将越来越兴旺，如芝麻开花，节节高！
蜡染书法欣赏
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