标题：至上主义
流派简介
至上主义一词来自於1915年马列维奇发表的宣言式小册子《从立体主义和未来主义到至上主义》（От Кубизма и Футуризма к Супрематизму）。在这本书中，马列维奇强调至上主义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派。人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建，进入新的历史发展阶段。 至上主义的代表作品是马列维奇在1915年「0.10最後的未来主义展览」展出的油画《黑方块》。 至上主义的理论和创作对同时期的构成主义（俄语Конструктивизм，英语Constructivism）、以及欧洲的抽象绘画产生了重要的影响。
流派代表
卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇（俄语：Казимир Северинович Малевич，1878年2月23日－1935年5月15日）是俄国至上主义倡导者、几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915年，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915年）。
其创作於1916年的作品《绝对主义的创作》於2008年11月3日在纽约苏富比以6000万美元成交，买主为一名俄罗斯收藏家。
卡西米尔·马列维奇1878年出生在俄国基辅一个糖厂工人家庭，虽然从小只受到很少的教育，但他少时就酷爱绘画。1904年，马列维奇（26岁）前往莫斯科寻求发展，并被莫斯科绘画雕塑建筑学院录取。1907年，29岁的马列维奇的作品首次在莫斯科艺术家联展中出现，该展览名为“蓝玫瑰花环”，参展者还有后来的抽象主义绘画之父——康定斯基。马列维奇参加了由“红方块王子”注1成员组织的展览，并受到了“红方块王子”成员们对艺术新形势探索精神的感召，也开始对法国印象主义大师赛尚（Paul Cezanne，1839~1906）提出的一切形体都是“由柱体、球体和锥体”等几种基本形体组合成的鲜明论点产生了兴趣，这些为马列维奇在1911～1913年间创作的“立体民族风情”系列打下了基础。
马列维奇一生的绘画作品大概可以分为两个阶段：第一阶段就是1911~1913年期间创立的“立体民族风情”系列。这个时期的作品内容多以体现俄罗斯农民日常生活场景为主。其中以《雪后的小村之晨》（1912年，见图2）、《割草人》（1911～1913年，见图3）最具有代表性（P.162）。这些绘画的色调主要由红色、黄色、蓝色组成，这种三原色对比协调的运用不但使得整幅绘画冷中透暖，而且演绎出俄国强烈艳丽活泼的红绿民族色彩风味。画中的人和物都以几何锥形和不规则梯形为基本形，每个几何形都是由暗到明的过渡色填充，通过巧妙灵活的搭配，让人物的体积感和画面整体的层次感跃然纸上。第二个阶段是1913～1920年间的至上主义风格时期。早期“立体民族风情”的探索，使马列维奇对于几何形萌发了更大的兴趣，随着后来俄国政治矛盾的加深，红色革命思想也深入进俄国前卫艺术家的作品中，他作为俄国前卫艺术领军人物之一，也开始进行有关新艺术风格的大胆尝试，这些促使了马列维奇至上主义的创立，成为他艺术道路上盛开的最灿烂的花朵。至上时期他抛弃了绘画中所有的具象形式，彻底地走向了至上风格。
产生背景
19世纪末20世纪初，西方一些新的艺术流派像野兽派、立体派、未来派等诸多支流交错起伏，这些流派的发展促使俄国前卫艺术的产生。于此同时，俄国境内即将爆发1917年十月革命，在这个动荡不安的年代，俄国人民对于推翻传统旧制度的急切心理，也进一步加快了俄国前卫艺术流派的孵出。俄国前卫艺术家们否定传统艺术，强调精神世界和内心的体验，正是符合了当时的反传统的政治革命精神，得到了政府的积极认可。在这其中，卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich，1878～1935，比列宁大7岁，见图1）是俄国前卫艺术的重要领衔人物之一，他的“至上主义”抽象绘画的创立，预示了西方抽象艺术的发展趋势，对构成主义、极少主义以及后来的达达主义都产生了一定的影响。
风格探析
黑色至上 至高纯粹1915年对马列维奇来说是至关重要的一年，他在彼得格勒的“0，10”展览上展出了一幅名为《白底上的  白色底上的黑色方块黑色方块》（1915年，见图4）的抽象绘画，引起了极大的轰动。整幅绘画以白纸为底，以黑色方块为母题，这让当时的评论家深表感叹：“我们失去了所钟爱的一切……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外什么都没有。”他把这幅作品挂在了展室两面墙壁相交的一角，这是旧式俄罗斯家庭挂圣象画的地方，这就更寓意了马列维奇对俄国传统挑战到底的决心。这种反叛传统艺术思想的产生依托于当时俄国的时代背景，那时正处在十月革命前夕，革命家们所提倡的反传统思想必然会影响青年艺术家马列维奇的创作。  马列维奇认为“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感情… 。”也就是说至上主义是强调情感抽象的至高无上的理性，反对物象的具象传达，对于传统性艺术中的具象表达方式，他认为必须要摒弃甚至摧毁。所以，马列维奇将这种反传统进行到底，将早期立体民族风情中的民族意象风格抽离，只依靠几何形状进行创作。在上述作品中，正方形的黑色方块被大面积地置于白色背景的正中央，作为整幅作品的视觉中心点，打破了传统构图的束缚，只传达现代艺术至上的观念，这也成就了马列维奇的艺术作品从立体几何到平面几何的蜕变，特别是从不规则几何形到规则方形的演进。红色至上 充满活力  至上主义构图1917年前后，俄国十月革命爆发期间，前卫艺术家们为迎合社会变革的需要，进行艺术革命创造，建立了“左翼艺术家联盟”，马列维奇作为一名有为艺术家，他和其他的一些爱国艺术家们一样积极投身于革命的热潮中。在此期间，马列维奇的艺术作品也同样表现出激情澎湃的革命精神。如果说马列维奇的黑色方块是至上主义艺术成果的初探，是真实情感的外在抽象性的初次流露，那么在1917年前后创作的《至上主义构图》（1916-1917年，图5）、《充满活力的至上主义》（1916年，图6）等这些艺术成果，则是炙热的革命情感的迸发外现。  在这两幅作品中，平面的彩色方块交错构搭，形成视觉的交错感，其中红色的方形占据整个至上平面作品中的主要位置，使得本不稳重的多个方形有了红色视觉中心的依托，不但整个平面方块产生空间感，而且也因为红色方块的前倾性，给人一种以红色统领全局的秩序感。作品中至上的红色方块奔腾出艺术家所有纯粹的情感，像一种革命情怀的雀跃，更是至上黑色的情感升华。这个时期马列维奇创作的交错构搭的红色抽象方块被广泛应用，我们在李西茨基（EleazarLissitzky，1890～1956）等一些艺术家的作品中也常可以看到至上红色的身影。白色至上 走向极致随着时间的演变，马列维奇注定要为至上主义的发展开辟一片新天地。1918年，马列维奇创造了一副名  白底上的白色方块为《白底上的白方块》也称为《白上之白》，在宣布白色时期的到来的同时也体现了其情感与理性的完美结合到达了极致。《白底上的白方块》这幅作品在1919年的“第10届国家展——非具象创作与至上主义”白色系列美术展览上展出，马列维奇在展出的目录上写道：“游泳吧！自由的白色大海，无边无际即将展现在你的眼前。”（P.148）在这次展览之后，马列维奇又出版了一本名叫《论艺术的新体系》的著作，其中他对白色系列进行了自己的论述：“我已冲破蓝色格局的黑色而进入白色，在我们面前是白色的、畅通的太空，是一个没有终极的世界。”白色方块的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现，是对黑色时期和红色时期的进一步深化发展。该幅作品中白色方块以倾斜的形式融入整个白色的背景中，整个艺术作品被一个平面的白色方块所引导，马列维奇巧妙地利用了白色方块达到一种艺术作品的独一无二的至上纯粹的精神，是对至上黑色方块和至上红色方块的一种精神升华。