标题：孟永国
个人简介
孟永国，1966年出生，1992年大学毕业后分入浙江温州师范学院人像绣研究所工作,深受魏敬先教授的器重。10年来,他致力于水粉画和发绣创作,创造了碎瓷纹、几何纹等发绣乱针针法,并成功研制出彩色发绣这一工艺新品种。近年来,有多幅作品在联合国总部、美国、马来西亚、新加坡、荷兰等地展出，其中一些国家元首和领导人的发绣肖像曾作为国礼赠送。[1]
孟永国的作品和论文先后在《文艺研究》、《上海工艺美术》、《浙江工艺美术》、《美术报》、《大众科技报》、《温州日报》等报刊上发表,并有19幅作品收入《中国发绣艺术》一书。目前又在开辟一条新的发绣之路,即以静物为创作原型,为发绣艺术再添神秘且无穷的魅力。
荣誉历程
1966年孟永国出生。
1992年孟永国大学毕业后分入浙江温州师范学院人像绣研究所工作,深受魏敬先教授的器重。[2]
2009年孟永国获民间文艺最高奖全国民间文艺最高奖项——第九届中国民间文艺山花奖颁奖典礼昨天举行，我市孟永国的彩色发绣《温家宝》获民间工艺美术作品奖。
彩色发绣是温州大学人像绣研究所发绣艺术家孟永国10年来艰苦探索、潜心研究的工艺新品种，相对于单色发绣而言,它是指以不同人种的天然色泽发丝为材料，遵循色彩规律,在绷平整的布帛上施针度线,塑造形象的艺术。
2010年孟永国获中国工艺美术“百花奖”。[2]
2011年8月4日至31日，孟永国参加“民间工艺美术代表团——发绣和赖施虬剪纸”作为特邀代表团前往泰国进行文化交流活动。
8月6日至21日，代表团在曼谷国际贸易展览中心参加由泰国国家科学博物馆主办的“2011国家科学和技术博览会”。8月9日，泰国主要王室成员诗琳通公主莅临发绣现场，泰国国家科学博物馆馆长彼猜·宋成教授亲自介绍发绣。我校孟永国和赖施虬为其演示并讲解了发绣和剪纸工艺，受到诗琳通公主的称赞。中国民间艺术也受到了泰国政府要员和王室成员的青睐。
8月22日至30日，由东方大学孔子学院主办的“温州大学温州民间艺术——发绣、剪纸艺术作品展”在东方大学艺术中心举行。孟永国和赖施虬连续举办五场学术讲座，受到嘉宾和学生们的热烈欢迎。
我校“民间工艺美术代表团——发绣和赖施虬剪纸”赴泰国参加活动，向泰国王室成员、政府官员以及泰国大、中、小学生和市民展示了优秀的民间文化艺术，在促进文化交流、互相学习的同时也增进了彼此的友谊，成果丰硕、意义重大。
艺术随笔
我的彩色发绣创作
孟永国
我从事发绣创作已十多年，前几年主要是制作美国历届总统肖像，基本上是看着照片画素描，没有更多的想法，这可能与刚接触用针技巧和用头发绣像有关。第四年有了新的突破，将单色发绣发展成为彩色发绣，而且在思想上也有了转变。我发现发绣象其它艺术一样，它的生命力在于创新，于是我试着在同一幅肖像上用不同人种的头发合绣，将形象在光线下的亮部与暗部用暖冷色不同的头发去表现，增强画面的对比节奏和情趣。这可能与我学画时对几位画家的偏爱有着千丝万缕的关系，我喜欢达芬奇的优美而精妙，用不同力度画轮廓线并有感情地处理线条，喜欢柯罗的蕴藉和澄澈，伦勃朗的用光和轮廓线的虚实处理，菲钦那富有生命力、准确、流畅的线条。我努力在发绣的形式语言和思想内涵上有更多的追求，到目前为止，我在彩色发绣上追求大致经历了三个阶段，下面以作品为例谈谈每一个阶段的创作。[3]
《蒙娜丽莎》是刚从单色发绣中走出来的第一幅代表作品。在此之前我从绣制美国第二、四届总统像中得到一些领悟，能否找到白种人的黄棕类头发来与黑发一起合绣，使形象有色彩呢？恰巧我们美术系与荷兰阿姆斯特丹艺术学院是友好学院，每年有人员互访借这个机会，我托了去荷兰的老师带来了头发，我因此而激动，心眼一亮，久积在胸的想法终于如愿，但一下还找不到我所要表现的对象，闪念间，《蒙娜丽莎》的形象走进我的构思。平日我非常喜欢达·芬奇的艺术，为何不以发绣的形式来解读一次大师的作品，用我诚挚的感情去体味这位巨匠的人文主义情结，采用中国传统艺术的特殊语言转载西方文化，让东西方文化在此融会，让永恒的微笑再次灿烂。那种亲切与质朴，那种细腻的刻画，那种令人追恋的古风，我不能设想还有比这更合适的语言来传达我的感受。我知道这种追求在目前会显得背时，也知道难免被人指责为专事模仿、第二艺术，我管不得这么多，因为艺术借鉴本来就无所谓新旧，即使史前的艺术同样为现代画家所借鉴利用，我的选择和模仿也就不算什么了。事实上，纯粹的独创已经不大容易找到，许多大艺术家都是在继承传统的基础上再进行创新的。发绣大师孟永国作品欣赏(11张)
《爱因斯坦》与《蒙娜丽莎》相比，在技法上是一次转折性的探索。如果说《蒙娜丽莎》是传统针法的代表作，那么《爱因斯坦》就是打破传统乱针绣的处女作。我绣此作的缘起，最早的启示应该在小学教室墙壁上的挂像，但最大的启示却是当今社会。实行改革开放后的中国，为了提高综合国力，更好地参与国际竞争，大力提倡科教兴国，而生活在这个时代的我，切身感受到科技带给人们的好处，并联想到历史上每次技术革命给时代带来的飞跃，敏感的心灵再也无法平静。目睹师院、温州、整个国家日新月异的变化，我想操针弄线绣我祖国的大好河山，绣我美丽的温州，绣我青青校园。我曾经想绣一幅《温州师范学院》长卷，画过我院每一幢楼的速写，拍了不同季节下的校园风貌，也向院有关领导申请过时间和经费上的支持，但最后还是因费时太久而未动手（草图还放在抽屉里）。99年在北京看九届美展，在市区搭公交车，发现好多站头的橱窗里都有大幅的爱因斯坦头像，这又一次激发了我的创作欲望，但苦于无参考资料，光凭记忆去绣一幅头像，一定显得很空泛，于是在图书馆里找了1947年美国P.哈尔斯门拍摄的一幅照片为参考。由于书上的传真照片暗部很难看清楚，我又再次查阅了有关图文资料，结合自己对环境和时代的深切感受，一个大致的轮廓基本形成。接下来，我开始寻找一种新的语言形式来创作——即后来所说的“飞鸥纹”、“几何纹”，将绘画的色彩关系融人到形象的亮暖暗冷的变化之中，意味着科学客观真理与艺术主观处理的巧妙结合，整个形象以亮背景来衬托，抹去了二战的阴霾，代之以崇尚科学的现代人精神，给人以更多的理想空间，深陷在眉弓下的眼睛不再是恐惧和无奈，而是闪烁着智慧的光芒，预示着科学终将为全人类造福，改变落后和愚昧。画面中的爱因斯坦已不是往昔的逃亡者，而是激励人们崇尚科学，以科学来改变人的生存状态的智者。用外国学生和中国温州师范学院学生的头发合绣此作，隐含着当代不同国度的青年学生对科学的追求和渴望，以自身的一部分奉献给绣像，表示对科学家的敬意和怀念。从另一角度，亦体现了中国改革开放，对外交流的进一步深入。[3]
《锯缘青蟹图》是尝试性的作品，意味着新题材的开拓。这幅作品与我对青蟹的感情分不开，我从小在海边长大，家门前就是海，常和小伙伴们一起到滩涂上去抓青蟹，对青蟹的生活习性和旺淡季节都非常清楚。印象中，海涂上被畜牧场里的猪掘出的许多坑洼里，躲藏着很多青蟹，我们能轻而易举地找到它们的踪迹，要是贪心一点，一次下海可带回一箩蟹。当时，家鸭和野鸭成群地在远处的海涂上捕食，不小心会被青蟹的大螯咬住，人和动物与整个环境和谐地相处，好一派世外桃源的景致。可是现在且不同了，原先的海涂已被筑堤围垦成桔园，往日的生灵已不复存在，只深深地留在了我的记忆中。几次回乡到堤塘外的海滩走走，有一次看见好多死蟹壳在岸边漂浮，此景触动了我的记忆，回家后，到市场上买了几只青蟹，用水粉画表现，但找不到感觉，无法表达我内心的感触，后来又画了几次，总是不理想。99年“五一”节放假，我与几位同事去海边写生，把画夹支在海滩边画鱼船，又发现很多已变白的死青蟹和不知道名字的鱼随浪飘浮，我便暗问自己，怎么这么巧，于是收起画夹想寻找另一角度，但走到船码头，却又看到渔民将一箩筐一箩筐的青蟹往船舱里倒，然后按胖瘦和个头大小分捡到包装箩里运往市场。突然间，一个场景深深吸引住我：在一个船舱里，刚倒下来的青蟹，因为惊吓，四处乱爬，想找到自己的藏身之地，慌乱了一阵之后，大部分靠着舱边平静下来，但还有一只可能压闷在中间太久，或其它原因，仰躺在舱板上，艰难地挣扎了好久，结果还翻不过身来，最后也就歇气了，边上有只稍大一点的青蟹小心地向它移过来，好象若有所思，在它边上停了片刻，又慢慢地爬到别处去了。我迅速用随身带的相机拍下了这个镜头，并很快地画了几张速写，迫于渔民要赶市，我无法再长时间的观察，后来又凭记忆画了几张速写，但都没有当时画的生动，贴近青蟹的爬行习惯。回校后，脑海里老  彩色发绣-温家宝-40×50cm是浮现着青蟹的影子，再加上中央电视台《人与自然》栏目的再次触动，激发了我的灵感，有了救救青蟹的念头，在速写本上勾了几幅草图，最后选了圆形的形式来呼吁全球保护人和动物赖以生存的共同环境。画面形象组合：一个正常爬行，另一个则反常仰卧，舞动着跪螯挣扎着想翻过身来，但却无能为力。它向人们暗示，也许这个青蟹之前的位置上有死去的同类已被海水冲到其它海岸了，那个在爬的高竖着眼睛，警惕不测，但已明显地看到仰躺的同伴意味着什么，只是对同伴伸过来的两只脚有些无可奈何。可能意识到这里不是一块乐土，它的左螯开始支起，打算离开。投影是留给人们思考的阴影，面对如此美妙的生灵，你读到了什么？[3]
整个背景留白，是缺少深蓝色的海水，给人以强烈的环境意识，要还给海水原来的色彩，画面写上青蟹的学名，是向一般人和海洋生物学家发出另一生命的渴求信号，在画面上署名表示了我的决心和勇气，第一个人在此签名。
用人类的头发来绣青蟹，想表达人类对自己“朋友”的感情，采用不同人种的头发，正暗示了人类一起来保护。这些不同色彩的头发又恰巧与青蟹的色彩相吻合，使形象色质感加强，用写实的表现手法强调客观存在的真实。
这幅作品完成后，自觉得比较满意，但在整个画面的处理上还觉得放不开，节奏感不强。
我在创作的过程中，有一个非常强烈的感受，在确定一种语言形式时，不是在传统的技法中去批发过来，而是将自己亲身体验到的情感信息直接充当心灵符号，把我们所要表现的内容用情感去浸润，使形象成为艺术家思想感情的凭借，用不同的针法表现对对象的认识和理解。只有能驾驭自己语言的人才能发出感人肺腑的声音，才能在不同的时期创作出反映所处时代感受到的各种信息。我作为一个艺术学步者，将自己的浅见写出来以求教于同仁和读者。
艺术评论
发绣：温州传统工艺的一朵奇葩
市人像绣展览馆是个宁静的世界，所长孟永国打开展馆大门的瞬间，我一下子走进了发绣的艺术世界。“色彩淡雅，质感独特，层次分明，变化微妙，它就像是山谷的野百合一样，在悄无声息之间，散发着它独特的芬芳”。这就是我初见发绣时的瞬间感觉。
展馆内，孙中山、毛泽东、邓小平、江泽民、爱因斯坦、冰心、弘一大师……那些熟悉的国内外名人以发绣的艺术形式静静的定格在那里。随着发绣艺术家孟永国教授的介绍，我走进了发绣艺术的内心世界。
历史悠久，源于唐代
正如草木象征了大地的生气，头发作为人类生命物质的一部分，从母体继承而来，传递着生命的信息，是人类精神和元气的凝聚体。发绣就是以人类的天然色泽发丝为材料，以针为工具，遵循造型艺术的规律，在绷平整的布帛上施针度线创造形象的艺术，这种以发丝承载的艺术作品具有丰富的人文内涵和审美价值，享有“天下一绝”之美誉。发丝伴针入经纬，形象随指出布帛，发绣艺术品历经千年，亘古永存，发绣艺术诠释的是一个个活脱脱的生命精灵。
发绣有着悠久的历史，据徐蔚南《顾绣考》记载，早在1600多年的唐代，发绣就以初露端倪。当时有些虔诚的佛教徒，为表诚心剪下头发绣制佛像。元代女画家管仲姬擅画观音大士像，曾用丝绣与发绣结合的方法绣观音像。明代刺绣高手夏明远，还以头发代丝线绣出了中国著名建筑《滕王阁》、《黄鹤楼》等。但这些早期发绣仅是简单地以绣白描线条为主，凡是墨线画到的部位，皆须绣满，不露墨痕。
一方水土养一方人。温州地理位置优越，气候温润，钟灵毓秀、经济繁荣，是孕育民间手工艺的沃土。新中国成立以来，工艺美术工作有了更为广阔的创作天地，随着瓯绣的迅速的发展，发绣艺术随之出现。上世纪50年代初，瓯绣艺人吴文英，继承吸收传统刺绣的营养，施以创新手法，完成了作品《瓯江孤屿》，揭开了温州现代发绣工艺发展的序幕。而后，温州发绣经历魏敬先、孟永国等几代人的发展，在传承传统工艺的同时，施以创新手法，其鲜明的地域特色、精湛的技艺和恒久的收藏价值备受瞩目。温州发绣是倡导“应物施针、法随心意”的创作理念，以平凡的发丝为媒材，运用高超的艺术手法表现丰富的现实生活，注重形象的个性特征，使画面质感独特、色彩淡雅悦目，层次丰富、变化微妙。就用发而言，温州发绣可分为两种：一种是单色发绣，即以同一人种的头发来创作的发绣；另一种是彩色发绣，即用不同人种的头发合绣。从单色发绣到彩色发绣，更是一大突破，付出了几代发绣艺术家的努力。[4]
作为国礼的辉煌历史
当发绣艺术家孟永国教授介绍，发绣曾作为国礼馈赠外宾是时，我真的惊叹了！我们温州的发绣艺术竟有如此礼遇，可见温州发绣的艺术价值，也可见温州发绣艺术家付出的艰辛和努力。
孟永国介绍说，在温州发绣艺术的发展离不开自己的老师魏敬先先生所作的贡献。
魏敬先1957年南京艺术学院美术系毕业后分配到温州瓯绣厂，把西洋绘画技巧融入到中国传统刺绣工艺中去，开始创作现代人物肖像。1967年，他独创了“素描绣”《毛泽东》，一举成功。1975年，第一幅发绣肖像《爱因斯坦》诞生了，在美术界引起轰动，作品被国家收藏。他在实践中精心钻研，发明了一系列全新的发绣针法，诸如乱针绣、乱针施针绣、速写绣、素描绣、素描淡彩绣等。他的绣“瘾”也一发不可收。1986年5月，“毛泽东和蒋介石在重庆谈判合影”这幅2．15×1．05m的大型发绣作品在上海展出时，被报界称之为“世界发绣之最”。消息传出，台湾的一位爱国人士千里追踪找到魏敬先，要求收藏这幅作品。
2000年10月，魏敬先和他同事的发绣艺术展在联合国总部迎宾大厅里举办，为祖国争了光。2001年5月，魏敬先外交部请他在20天内准备一幅发绣肖像作为国礼赠送给叶利钦。按照常规，制作一件发绣肖像至少需要3个月左右的时间，20天完成有相当的难度，但想到发绣将作为国礼走出国门，意义非同小可，于是便答应下来。魏敬先就与发绣所同事孟永国一起开始日夜赶绣。6月6日，当魏敬先把从温州带来的礼物展示给叶利钦及其夫人奈娜看，当翻译告诉叶利钦，绣像是艺术家用天然发丝一针一针绣制出来时，叶利钦用洪亮的声音表示自己对这件礼物非常满意。
几十年来，魏敬先绣孙中山、毛泽东、周恩来、邓小平，绣齐白石、徐悲鸿……至今已绣制了古今中外名人绣像100余幅，曾先后应邀赴日本、荷兰、马来西亚、美国等国家展出。英国女王伊丽莎白二世、荷兰总理威·豪、荷兰女王贝娅特丽克丝、尼泊尔前国王比兰德拉及其王后、前苏联总统戈尔巴乔夫等都藏有魏敬先为他们绣制的发绣肖像。
从单色到彩色发绣的创新
为使发绣人像技艺后继有人，1991年，温州师范学院（今温州大学）成立了市人像绣研究所，并从历届美术院校毕业生中选留接班人，让发绣技艺能在温州生根、开花、结果扎根。如今，第一批“传人”都已进入了技艺的成熟时期，20年来佳作迭出，获得包括中国民间文艺最高奖“山花奖”中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖等诸多荣誉。“发绣外交”也是硕果累累。
俗话说，青出于蓝而胜于蓝。艺术的生命在于不断的创新，在创新中传承，在传承中创新。发绣作为艺术，在不断的创新中得到发展。孟永国就是温州发绣技艺传承中胜于“青”的那抹“蓝”。
现在担任市人像绣研究所所长的孟永国，从老一辈发绣艺术家手中接过接力棒，为发绣技艺的传承发展倾尽心血。
孟永国出生于1966年，浙江三门人，为了发绣，温州师范学院美术系毕业后他留校了，并把家安在了温州。孟永国人显清瘦，两眼浮肿，背有点驼，这是明显的发绣职业特征。
说起结缘发绣，孟永国说那是缘分。1991年，一次偶然的机会里他听了一节魏敬先老师的发绣演示课。看到头发也能做成艺术品，很感兴趣。这时他的一个师兄正在搞发绣，快毕业的那一年，温师院组建人像绣研究所，就问他要不要留下。一个大男人搞发绣，感觉难为情，但是觉得自己很喜欢这个特别的艺术就留了下来。起初，都不知道发绣是如何绣，针都不会拿，就凭着自己的感觉和素描的功底，绣了《孙中山》，手指不知道给戳了多少个洞。因为勤学和美术功底深厚，1993年，他就开始创作自己的作品。他在绣作品的中间就有困惑，感觉黑头发太单一，太黑，没有透视感。当时学校里有几个荷兰阿姆斯特丹老师来学校交流，看到他们栗色的头发时，他不禁眼睛一亮。他想，如果用她们的头发来绣，肯定色彩会更好看。于是就萌发了把他们头发要过来的念头，但是又不会说英语，也不敢提出要求。那几个很快老师就回国了，于是他托去荷兰交流的老师，把头发要了过来。
洋人的头发拿来后，孟永国就开始尝试绣起来，开始绣《蒙娜丽莎》。当时，谁也不敢确定，这将会是一个什么样的结果。刚绣了一个头，就觉得很难看，好像患了黄疸肝炎一样的难看。当时很多人劝他放弃，但他决定一定要绣好，并对学校的领导说，如果绣不好，半年的工资就不领了。那时候，整整六个月，从早上8点一直绣到下午5点，除了吃饭，不挪窝，就是睡觉还是想这个事情，那时眼睛都累得都看不清楚事物了。当《蒙娜丽莎》绣好后，等到了学校领导的认可。从此彩色发绣变成了孟永国的专研方向。孟永国也完成了发绣从单色到彩色的历史性转变。在以后的不断实践中，他依据对象的不同，发明了发绣乱针法，以及小乱针、大乱针、交叉针，使作品产生节奏感，更加生动，层次分明。他说发绣创新的精髓就是针法。
去年，孟永国把以前零碎的创新成果，统一到一个理论的高度，让发绣有了自己的技艺规格，那就是“应物施针，法随心意”的创作理念。这个“应物施针，法随心意”的理念，让他的创作团队创作作品更加大胆，摆脱了传统的约束，打破了传统的条条框框。同时在主攻发绣肖像的同时，对表现题材进行不断的探索，从单一的人像绣向风景、静物、花鸟的创新，这是发绣艺术的另一品类，工艺美术中的新品种，走出了发绣发展新天地。
孟永国经过多年的专研，代表作品有《爱因斯坦》、《渴望》、《廊桥遗韵》等，艺术表现力强，被誉为“天下一绝”。多年来，多次到欧洲、中东、香港，举办个人发绣艺术作品展览，《爱因斯坦》等多副作品被国内外博物馆收藏。
曲高和寡的窘境
在孟永国的发绣工作室里，看到一幅发绣作品《廊桥遗韵》，真的是惊叹了，看着色彩淡雅，质感独特，层次分明，变化微妙的发绣艺术，我真想拥有一幅。于是问价格是多少，得知要3万元时，我只能兴叹。我想着这个价格，大众也是难以承受的。孟永国说，价格高就是发绣曲高和寡的主要原因，也是目前发绣艺术家们要突破的发展瓶颈。
孟永国说，因为发绣作品是独一无二的，技艺复杂，而且花费时间很长，于是相对价格较高。现在他们研究所正在绣一些小幅的花鸟，价值在几千元之间，如《比翼双飞》、《白头偕老》等寓意深刻的作品，也绣一些表现温州地域文化的作品，如《廊桥》系列作品，以期让发绣作品融入地域文化元素，和时尚元素，让更多人喜欢，接受，为发绣的发展走出一条新路子。自古“青丝”也是爱情的坚贞的象征。时下，一些新人结婚订婚，也会定制一幅发绣作品，作为礼物送给对方，非常有纪念意义。[4]