标题：尼玛泽仁
人物简介
  [1]尼玛泽仁 ： 男，1944年出生于四川省巴塘县，1962年毕业于四川美学院，为已故十世班禅额尔德尼确吉坚赞亲赐的班禅画师，全国政协委员，国家一级术师，中国藏语系高级佛学院藏传佛教传统绘画研究员，中国美术家协会第六届副主席、中国美协顾问，中国当代工笔画学会理事，中国少数民族美术促进会副会长，中央文史研究馆馆员，四川省政协书画院副院长，四川省文史研究馆巴蜀书画研究学会副会长。四川省美术家协会副主席，四川省政协常委，四川省“德艺双馨”艺术家，国务院特殊津贴获得者。现供职于四川省文史研究馆，任副馆长。[1]​
艺术历程
尼玛泽仁先生致力于将一千三百年的藏传佛教绘画发展成现代艺术，是开一代新派的画家。他的新藏画作品曾多次参加国内外的重要美术展览，并多次获得大奖。其中：《元蕃瑞和图》、《格萨尔王》（合作）、《牧马图》三件作品分别获得1982年，1995年、1999年由文化部、中国美术家协会等颁发的全国画展金奖；《辉煌的遗迹》、《扎西德勒》（合作）两件作品分别获得1982年、1994年全国画展银奖；《雪城》、《走出大山》、《古艺逢春》（合作）、《元蕃瑞和图》四件作品分别获得1988年、1990、1991年、1995年四川省国画大展金龙奖和金奖；《元蕃瑞和图》还于1995年获得四川省文艺最高奖——巴尼玛泽仁画作(40张)蜀文艺金奖。
尼玛泽仁先生1993年分别在美国波士顿、洛杉矶、华盛顿三大城市举办个人画展。1994年在英国伦敦、曼彻斯特、利物浦、康沃、乌斯特五大城市举办个人画展。1995年，在印度新德里现代美术馆、奥地利维也纳霍恩佛尔森宫、瑞士日内瓦联合国万国宫和瑞士苏黎世、西班牙马德里国家人类博物馆等国举办个人画展。1996年分别在香港中华文化城展览厅、美国亚特兰大罗斯威尔市市政府、中国美术馆举办个人画展。1997年在法国巴黎皮尔卡丹美术馆举办个人画展。1999年分别在北京全国政协礼堂、美国路易斯安纳州州立大学博物馆举办个人画展，并在日本、新加坡、台湾、阿尔及利亚参加过美术作品联展。2013年3月，入选“世纪翰墨——中国书画名家邀请展”。
他在新藏画的创新和研究方面，取得举世瞩目的成就，被认为是对世界文化作出了杰出贡献的人物，英国剑桥和美国国际人物传记中心把他选入《世界最著名五百名人录》和《二十世纪最杰出贡献人物传》并授予金质奖章。1994年，英国利物浦市政府授予他“国际杰出艺术家”奖牌；1999年美国路易斯安娜洲巴鲁特治市政府授予他“荣誉市长”证书，并请他亲自将中华人民共和国国旗升在市政府门前，获得美国政府给予国际艺术家的最高殊荣。　美国之音、英国BBC、中国中央电视台“东方之子”、“与你同行”专栏、国家对外电视专题片专栏、山东时代美术专栏、以及《人民日报》、《人民画报》、《美术》等十多种国家级电视、报纸、杂志、广播电台均有专题报道。
事迹获得四川省文联、四川省美术家协会颁发的特殊荣誉证书，入选《中国美术家辞典》、《世界优秀人才大典》等十多种辞书，作品入选《中国美术全集》、《中国工笔画》等大型画册。（作品《天驹》作为该画册的封面）[1]
主要著作
出版有《十世班禅画师尼玛泽仁绘画选》、《尼玛泽仁》、《藏传佛教故事》、《藏画新篇雪域赞歌》、《大山无言》等画册；《元蕃瑞和图》、《雪域》等多幅作品为中国美术馆、国外博物馆以及著名收藏家收藏。
作品成就
绘画精神尼玛泽仁的代表作《元番瑞和图》、《雪域》、《牧马图》等体现了藏、汉族文化和西方现  尼玛泽仁代艺术相融合的整体风格，充满了玄思妙想，涌动着庄严肃穆的宗教情怀，深刻地描绘出藏民族对世界的感知。尼玛泽仁认为，他的绘画是从藏民族文化的载体上生长出来的，“她的每一个形象，每一个符号都浸染着历史感”。 
外界把尼玛泽仁新时期的画称为“新”唐卡。其实，尼玛泽仁认为唐卡是作为宗教附庸存在的，并不是独立的艺术品。过去作为宗教供奉品的唐卡在当代被注入了更多商品化的内容，但尼玛泽仁认为，唐卡大多以画佛像为主要内容，而佛像的坐姿都是由历代高僧制定的，有其固定的模式拘囿，无法传达新时代鲜活的文化讯息。作品特色尼玛泽仁的画中保留了藏画色泽鲜明、造型夸张和超时空的特征，融汇了中国画的线条和西方艺术的立体造型手段，拉开了与传统唐卡画之间的距离。荣誉尼玛泽仁新形式的西藏题材的绘画征服了世界各地的观众和学者，荣誉和赞美接踵而至。《世界最著名五百  [2]名人录》和《二十世纪最杰出贡献人物传》收录了他的事迹，英国利物浦市和美国巴特鲁治市政府在1994 和1999 年分别授予他“国际杰出艺术家”奖和“荣誉市民”证书。 
瑞士藏学家、美术史论家霍伊斯认为，尼玛泽仁的作品“赋予不可见的精神世界以生命形体和自然风格”。现在，他的画已经进入市场，被收藏家竞相争购。艺术经历《辉煌的遗迹》、《扎西德勒》（合作）两件作品分别获得1982年、1994年全国画展银奖。
《雪城》、《走出大山》、《古艺逢春》（合作）、《元蕃瑞和图》四件作品分别获得1988年、1990、1991年、1995年四川省国画大展金龙奖和金奖。
《元蕃瑞和图》还于1995年获得四川省文艺最高奖——巴蜀文艺金奖。作品欣赏(5张)
1993年分别在美国波士顿、洛杉矶、华盛顿三大城市举办个人画展。
1994年在英国伦敦、曼彻斯特、利物浦、康沃、乌斯特五大城市举办个人画展。
1995年，在印度新德里现代美术馆、奥地利维也纳霍恩佛尔森宫、瑞士日内瓦联合国万国宫和瑞士苏黎世、
西班牙马德里国家人类博物馆等国举办个人画展。
1996年分别在香港中华文化城展览厅、美国亚特兰大罗斯威尔市市政府、中国美术馆举办个人画展。
1997年在法国巴黎皮尔卡丹美术馆举办个人画展。
1999年分别在北京全国政协礼堂、美国路易斯安纳州州立大学博物馆举办个人画展，并在日本、新加坡、台湾、阿尔及利亚参加过美术作品联展。
艺术思想
中国画特别强调精气神，这一股气贯穿着作者的学识、修养、人品和追求。因此写意画必须写，而且写的是意不是形。这条路，对人物画家来讲，特别艰难。从美院出来的画家，素描功底都不错，如果凭借素描功夫去刻画，往往伤笔伤意，缺少韵味，难求灵气。如果顺手拈[3]来，又难免笔墨轻飘，潦草概念，近于游戏。这条路怎么走，历来考验着不少画家的胆识和定力。我看夏亮熹这些年的领悟和摸索，在这方面是下了功夫的。他把美院那一套素描色彩暂放一边，一头扎进了传统笔墨情趣的专研中去，而后又把两者结合起来，翻来覆去炼笔炼意，久久为功，终于成就了放笔直取的能力。他很好的把素描因素归纳成了笔墨，不同人物的个性，气质均在用笔的抑扬顿挫中完成，下笔不犹豫，浓淡干湿顺势而来，不刻意，不拘泥，从而获得通篇灵气的快感。他笔下塑造的形象流畅而深沉，有个性，有内含，还略具一种难得的沧桑感，[4]很有品味。
人物故事
山东文轩画廊推荐画家尼玛泽仁国画艺术裁缝生活1944年，尼玛泽仁出生于四川巴塘县。父亲袁克成、母亲志玛拉姆都  1964年，尼玛泽仁全家合影是裁缝，尽管手艺很好，但当地的土司、官吏做衣服经常不付钱，袁克成一家维持不了生计。志玛拉姆很喜欢藏戏，藏区举行神会时有藏戏演出，她没有一件像样的衣服，只好躲到山上远远地听戏。青黄不接时，全家只能捡别人遗落在地里的土豆过活。袁克成夫妇感觉在巴塘实在无法生活下去，便带着女儿格桑志玛和年幼的尼玛泽仁，流浪到了德格县。
1950年，解放军进入德格县，袁克成夫妻俩重操旧业做起了裁缝，赶制军服支援解放军进藏。藏区解放了，袁克成一家盖上了自己的藏式住房。德格县建起了新的小学，政府从内地调来很多青年教师，6岁的尼玛泽仁和妹妹都上了学，不要学费，教科书也不要钱。
[1]​走出雪山德格县在青藏高原东南缘，被称为“雪山下的文化古城”，这里很多寺庙享有盛誉。尼玛泽仁常年随母亲在寺里，看到很多很精美的壁画，萌生了强烈的绘画愿望。他用火塘里的炭棒，在家里墙壁上画打仗、骑马的形  [5]象，描绘心里的梦想。
1957年，德格小学校长李福众发现了他的天赋，就耐心地指导和培养他。是年，学校推荐他到四川美术学院民族班学习。14岁的尼玛泽仁第一次走出了雪山。四川美院在重庆，城里的一切对尼玛泽仁来说都是新鲜的。尼玛泽仁在这里免费学习了五年时间，打下了良好的艺术功底。[2]​
1962年，尼玛泽仁毕业，分配到甘孜州新龙县文化馆工作。他每天听收音机笔录新闻，晚上在昏暗的煤灯下用蜡板刻下来印出，再散发给边远的雪山脚下的藏民，宣传党的政策。他还用画笔记录藏区的变化：翻身农奴怎样在新的时代得到解放，牧民家里迎来了拖拉机、摩托车……这个时期他接触的大量基层群众形象，成为日后艺术创作的源泉。但此时的尼玛泽仁还没有找到自己的艺术方向。
1980年，尼玛泽仁的版画参加了全国展览，著名美术评论家王朝闻看了他的作品，说如果把名字盖上，看不出这是汉族还是藏族的作品。这给了尼玛泽仁很大的震动，他由此踏上了艺术寻根之旅。[5]​班禅画师1982年，为准备参加全国首届少数民族画展的作品，尼玛泽仁进行了一次采风。在一个寺庙里，他看到三幅巨大的唐卡画，强烈的艺术冲击力瞬间把他镇住了。尼玛泽仁感到：“我苦苦寻求民族文化的方向，终于找到国画家尼玛泽仁生活集(18张)了。”当时他就决定在民族绘画里确立新的创作构思。
这一年，在全国首届少数民族画展上，尼玛泽仁的《格萨尔王》获得了金奖。那次颁奖结束后，当时的全国人大常委会副委员长、十世班禅额尔德尼·确吉坚赞约尼玛泽仁和画友第二天去他家里。
尼玛泽仁如约前往。十世班禅交给尼玛泽仁一个任务，创作吐蕃王国创建者松赞干布的雕塑。尼玛泽仁画了一个素描稿，十世班禅看了不太满意，就说：“过几天我带你到国家马术队，我已经想好了形体语言，到时候你就好好地参照着画。”随后在国家马术队，十世班禅给尼玛泽仁做了一次“模特”。
十世班禅还给尼玛泽仁开了证明，尼玛泽仁由此走遍西藏、青海、甘肃、四川的各大寺庙，看了数以万计的唐卡画、壁画，艺术鉴赏力得到了极大的提高。1986年，尼玛泽仁被赐封为唯一的十世班禅画师，这是藏族画家的最高荣誉。十世班禅对尼玛泽仁说：我赐封你做班禅画师，希望你发展藏民族的文化。
和十世班禅的这段交往，对尼玛泽仁的作品风格发生了重要影响，他在传统藏画基础上，融入了中国绘画和西方现代艺术的元素，开创了“新派藏画”。[6]​
1988年，也就是十世班禅圆寂前一年，尼玛泽仁和班禅大师进行了最后一次会面。在办公室告别的时候，十世班禅对他说：“尼玛，你今后一定要把藏文化带到世界上去。”
1993年秋天，尼玛泽仁第一次走出国门。他的展览在美国波士顿引起了轰动，又被邀请去华盛顿举办画展。在华盛顿展出期间，很多媒体都进行了采访。
尼玛泽仁从一个藏族艺术家的角度，向媒体介绍了西藏和平解放后，尤其是改革开放以来，藏族人民生活的巨大改善和提高，中央政府对藏族文化的保护和发展。时代大爱  尼玛泽仁一直在努力追求，想把藏画从纯粹供宗教膜拜的作品推向世界，用人们都懂的艺术语言让世界了解西藏。
2005年10月13日，尼玛泽仁接到电话，说十一世班禅额尔德尼·确吉杰布要在峨眉山接见他，尼玛泽仁立即从成都开车赶到峨眉山。十一世班禅见到尼玛泽仁后说：你把藏文化带到世界上去非常好。[1]​
2008年5月12日，汶川发生特大地震，尼玛泽仁当时在都江堰的家中作画，幸亏及时跑了出去。不久，国家领导人亲临灾区一线指导抗震救灾，解放军也进来了，尼玛泽仁告诉亲友：“有党中央和解放军的救援，我们就有救了。”四面八方驰援灾区，他把感受倾泻在了画面上，以解放军从废墟中救人的场景为基础，创作了《中国的力量》。
目前，汶川地震灾区的灾后重建已经完成。看着川西民居风格的楼房，尼玛泽仁听着人们的感慨：“灾区重新升起太阳，在灾难面前我们感受到时代的大爱。”