标题：特鲁里街皇家歌剧院
简介
  1808年观演大厅　　特鲁里街（Drury Lane）的皇家剧院（Theatre Royal）是伦敦威斯敏斯特区考文特花园的一座西区剧场。建筑面向Catherine街（早前叫做Bridges或Brydges街）背对着特鲁里街。现在矗立在这里的建筑是从1663年起同一基地上的第四座剧场，因此这座剧场是伦敦最古老的剧场。在最初的两个世纪，特鲁里剧场可以“理所当然被称作伦敦的剧场之首”，也是英语世界中最重要的剧场之一。在那个时代，这个剧场是少数获得授权在伦敦演出“合法（legitimate）”（指话剧，而不是歌剧、舞蹈、音乐会或音乐剧）戏剧的剧场之一。在这个基地上第一座剧场是在英王复辟早期Thomas Killigrew下诏修建的。在这座“Bridges街皇家剧场”出现过的演员包括Nell Gwyn和Charles Hart。这座剧场1672年毁于火灾。Killigrew在同一位置修建了一座更大的剧场，由Christopher Wren设计，重新命名为“特鲁里皇家剧院”，于1674年开放。这座建筑存在了近120年，其领导层包括Colley Cibber，David Garrick，以及Richard Brinsley Sheridan。伟大的爱尔兰（？）莎士比亚演员Charles Macklin曾在这座建筑中表演。1791年，在Sheridan的经管下，这座建筑被拆毁为一座更大的剧场让出位置，新剧场于1794年开放。这座巨大的新特鲁里只存在了15年，于1809年烧毁。今天伫立在这里的建筑1812年开放。曾经进驻这里的演员各各不同，像莎士比亚演员Edmund Kean，童星Clara Fisher，喜剧演员Dan Leno，戏剧剧团Monty Python（他们在这里留下了音乐会专辑），以及音乐作者和演员Ivor Novello。今天，这座剧场属于作曲家Andrew Lloyd Webber ，一般会上演流行的音乐戏剧。这是一座一级建筑。
第一剧场 1663
11年的“Puritan Interregnum（清教间断）”将类似戏剧这样的娱乐活动视为轻浮的行为予以禁止，1660年Charles II回到了英王室的宝座上。不久之后，Chales向两个组织（two parties）颁布许可信Letters Patent特许重建新的表演公司。其中一份交给了Thomas Killigrew，他的公司成为了King‘s Company，他在特鲁里建造了一座新的剧场。许可信同样允许这两家公司在伦敦垄断上演法定戏剧；这一垄断在18世纪受到新团体的挑战，“法定戏剧”的定义也受到质疑，但这一垄断仍旧合法持续到1843年。这座剧场，设计者不明，于1663年5月7日开放，叫做“桥街皇家剧院Theatre Royal in Bridges Street”。它也被叫做其它名字，包括“国王剧院”。这座建筑是一座三层的木结构建筑，112英尺长59英尺宽，700座。建筑离拓宽的街道有一定距离，只能穿过周遭建筑狭窄的通道抵达。
通过Samuel Pepys的日记可以了解到这座剧场当时的一些情况。
“这座剧院有杰出的设计，但也有一些问题，比如进出池座Pitt的通道太窄，舞台到包厢的距离确实影响到听音，但在其它方面它确实很好，只是最重要的问题是，乐队在下方，大多的声响在舞台之下，那里没有听众，这一点必须改进。”
表演经常在下午3点开始，可以利用自然光线：主要的观众区，池座，没有屋顶，为了让光线进入。一个上釉的穹顶覆盖开敞的空间，但根据Pepy的另一篇日记可以看出，穹顶并不能完全起到遮蔽的作用：他和他的妻子被迫离开剧场躲避冰雹。
绿色毛呢布覆盖池座的长凳，并用在包厢装饰中辅助金色皮革，甚至用在舞台上。无靠背的长凳排满半圆的池座，面向舞台。从1663年一位Monsieur de Maonconys的信件中可以看到：“普通人落座的池座中所有长椅形成一个半圆，一排排升起。”三层楼座环绕底层半圆形的座椅区域，一二层楼座被分割成包厢。
国王公司被迫委任技术优越而价格昂贵的皇家剧院给对手公爵公司，公爵公司在“Lincoln’s Inn Fields”中用他们的“可移动”“可更换”的布景和视觉刺激来吸引观众。模仿Lincoln’s Inn Fields中的革新，皇家剧院也用wings和shutters设置了可动布景，可以在幕间甚至演出中方便地更换。当不使用的时候，shutters放置在镜框后侧面看不到的地方，镜框是舞台画面的画框。这种镜框式分离观众和表演者的形式虽然在欧洲大陆早已出现，但在英国剧场中还是一项新现象。然而伦敦的剧场设计对待“画箱”舞台的优势仍然模棱两可，几十年来，伦敦剧场包括特鲁里剧场都有着突出镜框的较大的前台，类似伊丽莎白剧场中的插入式舞台。演员仍旧可以走到台前，连接起演员和观众间的距离，另外，少数情况观众也会自己登上舞台。（？）
Killigrew在新剧场中的投入使得两家公司对工艺水平的考虑处于同一水平，但皇家剧院主要的剧目仍旧局限于“话”剧，与William Davenant的巴洛克场景以及Lincoln‘s Inn Fields的歌剧形成对比。内在权利架构是两者间最大的不同：当Davenant娴熟地驾驭着年轻听话的歌剧团的时候，Killigrew在他的老伙计中的权威则远不是那么不可动摇。经验老道的演员Michael Mohun（Pepy称他是“世界上最好的演员”）以及Charles Hart要求国王公司的股份和好的待遇，同时他们看不起巴洛克场景。头目Killigrew和他的首席演员分权导致冲突时常发生。这对皇家剧院的生意不好；但另一方面，这种强势而自信的演员，坚持对白和文本品质高于装饰性和视觉刺激的理念，有利于英国戏剧的复兴。比起高效运转的Lincoln’s Inn Fields，在博弈的皇家剧院上演的剧目更可能是今天眼中的杰作。这一观点特别适用于新型的复辟时期喜剧restoration comedy，这一戏剧类型在17世纪60年代正是由William Wycherley和皇家剧院的剧作家John Dryden掌控的。Hart以及查理斯二世的情人Nell Gwyn等演员发展和提炼了两位剧作家作品中著名的场次，包括对答、嘲弄和调情等，而这些演员所作出的创造性的贡献，在John Harrington Smith看来和剧作家有相同的地位。这一时期戏剧的另一元素是女演员第一次出现在英国的舞台上。她们的出现使得剧作家可以随意描述女性角色，发展爱情戏码，挑战breeches roles。
伦敦大鼠疫在1665年夏季爆发，皇家剧院以及其它公共娱乐设施，都被6月5日的法令关闭。关闭了18个月直到1666年秋季，在此期间剧院做了一定的内装改造，包括舞台拓宽。因为坐落于城市西侧边界，1666年9月肆虐全城的大火疫并没有影响到剧场，但它还是在6年后的1672年1月25日毁于火灾。
第二剧场 1674
（探讨Wren是否是第二剧场的设计者，以及一张剖面是否是第二剧场的图纸的问题）
国王公司，再没有从失去桥街剧场的经济损失中恢复过来。与公爵公司的竞争压力强迫他们继续投资，立刻开始建造一座甚至更大更奢侈的剧场，可以容纳2000观众。这座新的特鲁里皇家剧场在1674年3月26日开幕。这座新剧院靠卖出更多的公司股份来酬酢资金，就需要买票赚更多的钱。
1674年剧场包括一个杂院，容纳了办公、排练、储藏以及更衣等功能，供剧场管理者和演员们约70人以及50多人的技术团队使用。另外三间房间提供给剧本存放，包括一个藏品图书馆，另一个单独房间放演员各自的分稿，以及一个特别图书馆存放剧场日志、账簿和乐谱。房间的混乱使得不同部门间的交流变得困难，这一问题David Garrick在他做经理期间给予纠正。整个剧院综合体占据了13134平放英尺的场地，由特鲁里街东、Brydges街西、Great Russell街北和Little Russell 街南围绕。
“池座是一个阶梯剧场（Amphitheatre），由无背长椅填满，用绿色布料装饰覆盖。年轻的绅士、淑女，以及未婚的姑娘们混坐在这个区域，聊天、玩笑。后面靠墙，一层楼座下方正对舞台的位置，升起另一端阶梯，这个区域是最有地位的人，一般是少数男人。楼座，只有两排，坐着普通大众，特别是上层楼座。”
因为消失点的出现，坐席被分出等级，票价各不相同。包厢座，由富裕的上层绅士使用，花5shillings；池座中的长椅常坐着绅士，也有市民和学者，花3shillings；商人和手工艺者占据一层楼座花2shillings，而仆人和其它“普通人”，花1shilling在顶层楼座。座椅未编号，遵循先来后到的原则，因此许多绅士派仆人抢占面向舞台的好位置。
到18世纪晚期，舞台两侧设有门，一系列长钉圈定舞台口得边缘，防止观众爬上舞台。舞台的尽端，学者们设想有一个宽的门洞，大概有20英尺宽，Richard Southern将它叫做“景窗”，洞口展现扩展的布景舞台，为特殊的歌剧表演布景服务。几乎没有证据显示这些在18世纪的戏剧中被使用，但确实，Bristol的证据暗示这些并不存在知道19世纪中期，那时也只是服务于娱乐活动或歌剧。
讨论1678-1684的政治问题破产问题。
第三剧场 1794
18世纪末剧场需要升级，终于在1791年被拆毁，剧团暂时移动到位于Haymarket新的国王剧院King’s Theatre。第三剧场由Henry Holland设计，1794年3月12日开放。在剧场包厢的设计中，Henry Holland请John Linnell协助。有些手稿留下来。这是一个洞穴剧场，容纳超过3600人。所有人之一留下的文字说明了为什么要造这么巨大：
“我知道时兴的概念是剧场应该非常小；但我认为这个流行的概念可能过分了，没有考虑收益问题”
新技术使得扩建变得容易：钢柱替代了庞大的木结构，撑起了5层楼座。舞台也很大：83英尺（25m）宽92英尺（18m）深。建筑师Holland说它大过欧洲所有剧场。除教堂外，它是伦敦最高的建筑。
虽然“流行的我们的剧场必须很小的概念”被证明是难以承受的。当时许多声音声讨新剧场巨大的尺度，怀念“亲切贴近的旧剧场座椅”。女演员Sarah Siddons，以及Drury Lane 公司的部分，将它叫做“荒废之地”（1803年将特鲁里留给了她的兄弟John Philip Kemble）。并不仅仅是舞台上的亲切感和维系感失去了，过大的尺度使观众难以听清演员的声音。为弥补这个问题，新剧场的作品倾向于大场面而不再是对白。这种大场面的一个例子就是1794年的作品，有水景从一块大石落入湖中，湖面大到能驳船。水从阁楼水箱流出，也用来防火。
第三剧院一直属于Richard Sheridan。在此期间他成长为政治家，但他的无作为造成了财政困难。1794的重建花费了两倍预算80000英镑，Sheridan厌烦所有的债务。在巨大结构中的作品也更花钱，增加的观众票价也不能弥补差距。
1800年5月15日在这里发生了企图刺杀King George三世的事件。James Hadfield从池座向坐在皇家包厢的国王开了两枪。偏了几英寸，H迅速被制服，G不为所动，让演出继续。
1809年2月24日，剧场又被烧掉了。
第四剧场 1812
现在的特鲁里皇家剧场，由Benjamin Dean Wyatt设计，对Whitbread领导的委员会负责，1812年10月10日开放，演出了哈姆雷特，Robert Elliston主演。新剧场向亲密尺度做出一些让步，可容纳3060观众，比以往的剧场少550人（虽然这个尺度仍旧是巨大的剧场）。1820年增加了剧场主入口的门廊，面向Catherine街，保存至今。煤气灯发明之后5年的1822年，内部进行了重大的重修。1831年Russell街得colonnade被添加上。上演的作品更依赖布景和效果而不是台词，表演在这里仍旧平庸。1823年的作品Cataract of the Ganges有一个最终特写，一个马背大瀑布火（总之看上去很劳师动众）。1829年的作品效果由液压机械创造。