标题：刘声雨
人物简介
1979年毕业于鲁迅美术学院国画系，后进修于该院研究生班。毕业后一直从事美术创作，曾先后任辽宁省营口市艺术馆馆长、深圳美协副主席，深圳大学美术系主任、研究生导师，教授。 
代表作《农家三月》1984年获第六届全国美展铜奖，1992年《黎明的山花》全国中国画人物大展金奖。作品参加过全国六、七、八届美术作品展览，首届全国中国画大展、全国花鸟画、山水画展览，多次由文化部、中国美协选送代表中国当代艺术赴美国、新加坡、南韩、德国、日本等国展出，作品被国家美术馆、钓鱼台国宾馆、中南海及国外美术馆收藏。1995年赴日本东京、大坂、京都等地举办个展，1996年赴新加坡举办个展。由中日文化交流协会出版《刘声雨西北风情》画集。
任职情况
任职情况
历任中国人民政治协商会议辽宁省第六、七、八届委员；深圳市政协委员；英国国际名人传记中心协会会员；深圳国际文化产业博览会艺术委员会委员；深圳市美协副主席；
俄罗斯列宾美术学院“荣誉教授”，俄罗斯艺术科学院“杰出艺术家”。
现任中国美术家协会会员，深圳大学美术系主任、美术研究所所长，硕士研究生导师、教授。
艺术年表
艺术年表
1979年，毕业于鲁迅美术学院国画系，后进修于该院研究生班。
1984年，在第六届全国美展上，《农家三月》获铜奖；同年被吸收为中国美术家协会会员；
1986年，全国青年美展优秀奖；
1992年，《黎明的山花》获首届全国中华人物画大展金奖；
被文化部评聘为全国首批文化艺术系列研究员。
1994年，油画《通向远方的路》获中国当代艺术赴日本展出特别金奖。
1995年，调入文化部，参与筹建中国艺术馆工作；
1997年，受到时任全国政协主席李瑞环亲切接见；
1998年，调入深圳大学艺术学院，从事美术教育工作。
2007年5月，水墨画《品鉴图》和油画《赶场》在第三届文博会书画专场拍卖会上，分别拍得20万元的成交价，成为拍卖会当代画家单幅作品最高价。
2008年，被授予“世界著名华人美术家、国际友好和平艺术家”称号；
2008年5月，油画《待》在“第四届文博会美术作品拍卖会”上以全场最高价50万元成交。
2009年，被授予“优秀现实主义艺术家”称号；
2009年6月，被授予吉尔吉斯斯坦“文化部功勋艺术家”称号；
2009年10月，被俄罗斯列宾美术学院授予“荣誉教授”称号和俄罗斯艺术科学院“杰出艺术家荣誉称号”；
2010年12月，被乌兹别克斯坦政府授予该国艺术科学院荣誉院士称号；
2010年12月，参加世界著名华人美术家环球绘画和平之旅，应邀访问柬埔寨、老挝、新加坡；并获得“柬埔寨功勋艺术家”荣誉证书；
2011年10月至11月，与李奇茂、潘公凯、王西京、王明明、李小可、贾又福等参加在马来西亚吉隆坡外贸大厦会展中心举行的第五届马来西亚国际艺术博览会。
艺术评论
艺术评论
近几年来，刘声雨在国内外赢得了众多艺术机构的垂青，先后被授予“英国国际名人传记中心协会会员”、“世界著名华人美术家”、“国际友好和平艺术家”、“优秀现实主义艺术家”等荣誉称号。2009年6月，他与张复兴、满维起等人一道，被授予吉尔吉斯斯坦“文化部功勋艺术家”称号，2009年10月，他还分别获得了俄罗斯列宾美术学院授予的“荣誉教授”证书和俄罗斯艺术科学院颁发的“杰出艺术家荣誉证书”。 2010年12月，刘声雨与王界山一同获得乌兹别克斯坦共和国艺术科学院“荣誉院士”证书。 上世纪70年代末，刘声雨毕业于鲁迅美术学院国画专业，师从现实主义国画大师王盛烈。1984年在第六届全国美展上，他以一幅《农家三月》捧得铜奖，一举成名。29岁的他很快被吸收为中国美术家协会会员。1992年，《黎明的山花》获首届全国中华人物画大展金奖，随即被文化部破格聘为全国文化艺术系列首批研究员。1994年，他的油画《通向远方的路》获中国当代艺术赴日本展出特别金奖。1997年，他受到时任全国政协主席李瑞环的亲切接见。他的近百幅作品先后参加过全国各类展览，作品多次由国家选送代表中国当代艺术赴美国、日本、新加坡等地展出，多件作品被国家美术馆、钓鱼台国宾馆及国外美术馆收藏。1998年，调入深圳大学艺术学院，从事美术教学工作。
  呈现在世人面前的刘声雨，显然是一位多栖画家，中国画、油画，人物、山水、花鸟，工笔、写意、现代水墨，他都挥洒自如。其创作随时都能进入“心手两忘，物我俱化”的状态，真正做到用笔墨来体现中国画的形式美，用笔墨来呼吸中国画的时代气息，用笔墨来凝聚中国画的民族精神，用笔墨来展现祖国母亲的博大胸怀。他的国画作品，画面杂而不乱更显丰富，人物主体艳而有神更现韵味，线的韵律感传达出画家的情感和对生命的热爱，既有清雅之风，又有高贵之气，给人以一种唯真唯美、超凡脱俗的艺术享受。《雅士图》、《品鉴图》、《听泉图》等，人物形态各异，栩栩如生，构图新奇、题诗精警，野趣与雅逸并蓄，情致同诗风齐发，洵洵儒雅，尽展风流，墨气淋漓，自成一家。
近几年来，刘声雨在汲取传统的同时，对笔墨语言和形式结构进行了大胆的探索，在黑白笔墨的世界里注入了一种更加奔放、热烈的力量和情感，使传统水墨山水更加富有强烈的感染力和渗透力。被中国驻俄罗斯大使馆收藏的《万壑鸣泉图》就是这种艺术魅力的代表作品。该画作气魄宏大，空间舒展，水墨淋漓、激越心灵。他的黑白水墨画《岛》，则淋漓尽致地再现出画家在孤独中求索、突破的过程：在漆黑浩渺的天宇中，飘浮着若隐若现的云朵般的孤岛，地上是厚重奇异的山川。有评论家说，“这是心灵的岛，是画家自己心灵的孤岛。大凡内心充盈，志存高远的人，都会感到心灵的孤独而尽情享受孤独，以‘孤岛’般的独处来保持自己灵魂的清静和洒脱，正如在一般人眼中，雄鹰在空中遨游形只影单，看似孤独的，但它所拥有的是整个天空”。  黑白水墨画《岛》在《江潭落月》中，画家把对山川景物的情怀，通过豪放的水墨热烈的融入到作品中，使理想与现实、自然与景物相交融，尽情再现了苍莽峻伟的西北地区独特的情调和韵味，使人从中体味出山川自然的广阔浩渺，空灵洒脱。这份情有独钟，与画家对生活的细腻观察和对自然本真的虔诚信仰息息相关。
一般来说，画国画的人画不了油画，而画油画的人又很少画国画。术业有专攻，中国画讲究的是神韵，而油画源自西方，从结构、空间、色彩出发，各有门派。可刘声雨却在中国传统水墨与西方写实油画间游刃有余。与清新典雅、线条流畅的人物国画和意境幽长、深邃神秘的水墨山水画相比，刘声雨的油画朴实自然，饱含真挚。除了造型精准、表象逼真，他的油画更加具有浓郁的民族生活风格和强烈的生活气息。2008年5月，“第四届文博会美术作品拍卖会”暨“第四届文博会岭南当代艺术名家拍卖会”上，刘声雨的油画《待》从18万元起拍，最后拍出了全场50万元的最高价。  在对人物进行细致入微刻画的同时，刘声雨对于花草树木的观察和描绘角度同样是细腻的，被吉尔吉斯斯坦国家博物馆收藏的《消夏图》、被俄罗斯文化部收藏的《夏熟》、被柬埔寨西哈莫尼国王收藏的《早春》、被老挝国会主席通辛.坦马冯收藏的《山君图》等，每件作品都呈现出清朗秀逸、意蕴深远的意境，表现出了作者严谨的绘画技艺和对美好人生的真挚热爱，涌动着一种荡人心灵的激情和一种对博大意境的开拓，受到众多评论家和收藏家的赞誉。
  已过天命之年的刘声雨热爱生活，热爱艺术，并立志为艺术而献身。他喜欢简单，甘于寂寞，他觉得“寂寞有助于潜心创作，有助于产生灵感。人要把文化和知识归纳为简约，这才是生活的哲学”。从他的作品中，时刻可以感受到画家潇洒纵逸、淋漓奔放的豪迈和对美好河山充满情感的胸怀，这一切无不源于画家深入生活潜心创作、甘于寂寞融于笔墨的深厚学养。而洒脱旷达、朴实无华的性情，更令他的艺术和作品有一种源于生活而又超越时俗的大家风范。
艺术观点
艺术观点
----当今社会是一个多元化的时代，一幅绘画作品，可以用不同的形式来表现，但审美倾向、精神内涵却应该是一致的。      
----绘画的艺术价值和拍卖价值并不是一回事。艺术家应该通过市场的检验，这是一个渠道，但不是唯一的渠道。我更在乎的是作品创作的过程是真实的，是执著的。 
----通过言传身教，引导学生们在艺术之路上走得更远，这是作为教师一份义不容辞份责任，
----师生关系应该是最纯净最不含杂质的一种社会关系，关爱学生是教师的天职。
----艺术家首先要确立自身的价值观，独立的艺术观，要有独立的生活经历和生活体验，才能拿出真正区别于其他人的作品。
----艺术家的追求就是创作艺术道路上的真善美，而不是其他，认准目标后，就应该持之以恒，不言放弃。
----在作品的创作上要多创新，多尝试，不要被固有的思维所束缚。要确立自身的价值观、独立的艺术观，要有自己的生活经历和生活经验，这样才能创作出真正区别于其他人的作品。
----一名艺术家首先应该有责任，对社会的责任、对时代的责任。如果艺术家一昧只顾自己，而对社会发展、对时代进步缺乏关注，他就不足以承担起艺术家这一使命。
----不描写时代、不描写人，不解释人，艺术就会缺少生活，就是昙花一现的艺术。
----寂寞有助于潜心创作，有助于产生灵感。
----人要把文化和知识归纳为简约，这才是生活的哲学。
----应珍惜人类原始纯真的性情，多反映生活、反映民众的喜怒哀乐、反映社会和时代的变迁。
----我希望画出来的东西是观赏者可以看得懂的，应该能够给予人直面生活和人生的勇气和感悟。
----真正的艺术家，应该是看其在创作的道路上，是否求真求实。
----对于中国艺术家而言，我们生活在一个巨变的时代，理应担当起人类现实主义艺术的先锋角色，表现当代中国的现实生活，创作出更具有时代特色的作品。
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