标题：侗戏
介绍
在湖南、贵州、广西三省的毗连地区，居住着我国的少数民族——侗族。当地活跃着一种深受侗族人  侗戏民喜爱的少数民族戏剧形式——侗戏。侗戏，侗族的戏曲剧种。最早形成于贵州的黎平．榕江、从江一带，后流传到广西的三江和湖南的通道等侗族聚居地区。侗剧是在侗族民间说唱艺术“嘎锦”（叙事歌）和“嘎琵琶”（琵琶歌）基础上，接受汉族的戏曲影响而形成。“嘎锦”，演员自弹自唱，夹用说白来叙述故事，内容多半为侗族的传说故事。“嘎琵琶”，分短歌和长歌。短歌为抒情民歌，长歌为叙述故事的说唱。“嘎锦”，演员自弹自唱，夹用说白来叙述故事，内容多半为侗族的传说故事。“嘎琵琶”，分短歌和长歌。短歌为抒情民歌，长歌为叙述故事的说唱。侗戏大致在清嘉庆、道光年间（1796—1850）形成。侗戏的剧目，主要有两部分。一是描写汉族生活的剧目，大多从汉族戏曲中进行移植；一是描写侗族生活的剧目。后者如《吴勉》，以浪漫主义手法，描写明初侗族民族英雄吴勉率领人民起义抗粮抗税，不幸被俘，不屈而死。《秦娘美》，写珠郎与娘美相爱，地主银宜欲霸占娘美，谋杀珠郎，娘美设计刺杀银宜，为爱人报了仇。《门龙》，描写门龙离家十八年未归，其母逼其妻改嫁，其妻不从，直等门龙归家，夫妻团聚。此外，还有《雪妹》、《乃桃补桃》、《金汉》、《莽子》等。清嘉庆、道光年间，由侗族民间说唱形式“嘎锦”（侗语，即叙事歌）和“摆古”结合而成。1870年左右，自贵州沿都柳江传入广西。最初仅有两人坐唱，后发展为走唱。道光年间，黎平县腊洞寨侗族秀才吴文彩和吴文彬等根据汉族唱本编成《梅良玉》、《凤姣李旦》等侗剧脚本。之后，民间业余戏师又先后创作了许多本民族题材的剧目，如《门龙》、《三郎五妹》、《珠郎娘美》等。很多侗寨都有业余侗戏班，代代相传。侗戏早期的表演颇有特色，角色到台前唱完一句后，在过门中绕∞字形回到台中靠后方端坐的“掌本”戏师面前，听取提示的唱词，然后再到台前演唱。丑角在台上比较活跃，有独特的程式，不论从左右方向出场，都只能向里跳跃，叫做“跳丑角”。1949年后，整理改编的传统剧目有《珠郎娘美》、《山伯英台》、《美道》、《芒遂》、《刘知远》等，编演的现代戏有《侗家儿女》、《民族团结的花》等。其中《珠郎娘美》已摄制成影片。  
侗戏的主要曲调有平板和哀腔等。平板或称普通调，用于叙事性唱词,前有引子、起板；哀腔,或称哭调、泪调。此外,在有些剧目中,花旦或丑还常采用侗歌、汉族民间曲调等。主奏乐器为二胡，还有牛腿琴、琵琶、月琴、低胡、扬琴等。打击乐器有鼓、锣、钹、小镲，但只在开台、催台及角色上下场时用以伴奏。 侗戏大约产生于清代嘉庆至道光年间，由黎平县腊洞村侗族歌师吴文彩始创，至今已有一百五十多年的历史。
吴文彩在侗族长篇说唱叙事歌的基础上，根据汉族说唱本《二度梅》编制出第一部侗戏《梅良玉》。之后，侗戏不断吸取桂剧、彩调、祁阳戏、贵州花灯戏等其他戏曲剧种的营养，逐渐提高和完善，最终演变成表演有说有唱、曲调丰富、别具风格的独立剧种。
历史
在清嘉庆、道光年间，贵州省黎平县茅贡乡腊洞村的著名歌师吴文彩，便是以侗族大歌、琵琶歌为基础，吸收当地的汉族地方戏曲的程式和表现手法，最先组成侗戏班，编排剧目，穿着侗族服装用侗话演唱。这便是侗戏的开始。光绪元年（1875）侗戏从贵州黎平县水口区传入广西三江县高岩村后，流传更加广泛。1952年，三江县在林溪区集会，各乡剧团都来会上演出。阳烂乡侗族桂剧艺人杨正明、杨校生看了侗戏，感到十分亲切和新鲜，回来后便组织一班人，把连环画《杨娃》改编成侗戏在本地上演，受到当地群众的欢迎。  
1954年，阳烂乡划归湖南省通道县，侗戏便在通道县流传开来，并逐渐形成了湖南的侗戏。因为侗戏是用侗话演唱，所以深受侗族人民的喜爱，因而也发展很快。1952至1954年，仅两年多的时间里，全县便有90余个村寨组织了业余侗戏班子。
侗戏在形成、发展的过程中，亦受到了汉族地方剧种的影响。对其作用较大的剧种有贵州的花灯戏、湖南的阳戏和花鼓戏、广西的桂戏和彩调。艺术交流较为密切的是桂剧和彩调。吸收过这些剧种的一些表演程式，借鉴过它们的唱腔曲调，演出汉族古装戏，在化妆和服饰方面也参照汉族地方戏曲的传统方法。
艺术特点
角色分类侗戏角色虽有生、巳之分，但并未形成定型的行当，一般是根据剧中人物的需要来分配演员。只有小丑有  些独特的表演，动作滑稽可笑，以说白为主，蹦蹦跳跳，称为“跳丑脚”、演员念白很少，以唱为主。唱腔一般是上下句结构，中间都有过门。演员每唱完一句，都要在过门中与另一个演员互走一字，交换位置。遇有三人以上在场时，也只有对唱的两人在过门中互走一字，其余的人原地不动。侗戏的丑角有比较特殊的表演程式，侗戏中的丑角，多扮演各种诙谐或狡猾的人物，在剧中的主要任务是插科打诨、活跃气氛，没有本行的当家戏，表演上比较自由、比较夸张。侗戏传入湖南的初期，乡村不准女孩上台演戏，所以有一段时间侗戏没有女演员。后来编演现代戏，随着剧情的需要，逐步加入了女演员。
两大唱腔侗戏音乐是在侗族民歌琵琶歌、叙事歌、大歌和山歌和基础上，吸收汉族戏曲剧种音乐逐渐发展而成的。根据唱腔的结构和形式，可分为“戏腔”、“歌腔”两大类。戏腔，以平调为主，包括其变化而成的各种腔调，还包括引进侗戏中的汉族戏曲唱腔和民间曲调。歌腔则是由侗族民歌演变而成的唱腔。侗族民歌非常丰富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。这些民歌都不同程度地融入侗戏的唱腔音乐之中。在实际运用中，根据剧情的发展需要，也有将“戏腔”、“歌腔”综合运用的。侗戏的戏腔和歌腔都是用大嗓演唱，词句的长短，侗语的音韵变化，影响着腔句长短和旋律的变化。侗戏的唱腔，多用侗语演唱，有的地方也用地方方言——汉语演唱。
伴奏形式侗戏的乐队包括管弦乐和打击乐两个部分。管弦乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和扬琴、竹笛、芦笙。打击乐器则有：小鼓、小锣、小钹等，但一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上、下场。传统侗戏的伴奏乐器一般为二胡、铃、锣、鼓和小钗；新侗戏中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、扬琴等等。
曲调和唱词由于受贵州花灯、桂北彩调的影响，侗戏的唱词十分讲究音韵，其尾韵统一，腰韵严谨，主要曲调有“平板”、“哀调”。“平调”是上下句结构，多用于叙事。而“哀调”是由侗歌中的“哼歌”、“格以琴”等演变而来的，节奏自由，旋律哀怨，适于表现悲痛的感情。另外，侗戏的唱词在韵律方面有其独特的要求。每段唱词不仅要求尾韵统一，而且严格规定要压腰韵、连环韵。侗族人平时说话很讲音韵，侗话中的音又比汉话多。音多压韵比较容易，韵多则音乐性强，加上有趣的比喻，剧本显得流畅、生动活泼。这便形成了侗戏唱词音韵结构的特点。
表现手法侗戏舞台一般长、宽约为丈余，不用布景，仅挂一块底幕和两块花色门帘。台上除了几张桌、台之外，没有其他道具。脸谱以黑白二色为基础。服装以侗族艳装为主，也有专门的戏装。在剧本结构与表现手法方面，侗戏有着鲜明的特点。侗戏一般分场不分幕，剧中时空转换频繁，都依靠演员上下场来体现，场次分得细，一出戏通常有几十场。剧本一般是以剧中主要人物的名字来命名，如《珠朗娘美》、《刘美》等。在改编汉族故事的时候，剧名也做这样的处理。如汉族戏曲《二度梅》，侗戏便改成《陈杏元》，《白兔记》则叫《刘志远》。侗戏剧中人物很多，剧本篇幅长，每出整本戏，几天才能演完。侗戏的剧本一般以二人对唱为主，道白很少。这是因为侗戏剧本多由侗族琵琶歌改编，而琵琶歌本身就具有故事长、人物多、情节不连贯的特点。因此侗戏中有明显的说唱艺术的痕迹。
表演风格
侗戏表演虽然从最初的坐唱形式，发展到二人转或二人台，后来又发展到多人八步表演和男女同台表演。但大量的和基本的表演形式还是二人转或二人台。比较注重唱腔内容，不重表演，不象其他剧种那样讲究手、眼、口、身、步五法，除唱以外，也不注重做念打数功。基本上采用绕“∞”字加说唱的传统表演形式。谈不上什么舞台调度，人物刻画和舞蹈设计，观众主要是听侗歌，听侗戏。这种表演形式虽然能够强烈地吸引侗族观众，却不大能够为其他民族的观众所接受。从表演风格来看，侗戏的表演比较朴实。基本的舞台调度便是两人对唱时，每唱完最后一句，在音乐过门中走横“8”字交换位置，然后再接唱下一句，如此反复至一段唱词结束。这时候如果场上有两个以上的演员，便分组走横“8”字。侗戏的表演在身段、台步、手式等方面均不与其它剧种相同，具有浓厚的侗族特点。侗戏的服饰、道具，都是本民族的日常用具，有的只是在日常用品的基础上加以美化而成。
侗戏的道白和演唱，一般都用侗语，戏师们采取生活中的有韵的语言进行加工提高，使舞台语言艺术化并与唱词的格律协调。因此侗戏中的道白与众不同，一般都带点韵。侗戏的表演具有朴实无华的特点，其表演技艺，主要来自三个方面。一是侗族歌舞；二是从劳动和生活中提炼出来表演程式；三是通过戏曲地方大戏剧种的演技演变过来的程式。
戏班及演出
侗族的村寨都建有鼓楼，戏班的组织是以鼓楼为单位，一个鼓楼有一个戏班，属业余性质。一个戏班一般  侗戏为十几个人，有戏师傅、歌师傅、演员和伴奏人员，无女演员。戏班除在本寨演出外，也到外面去“走寨”演出。演出时间，主要集中在春节、二月二、三月三、秋后或本寨的会期。活动方式有“尾夜”和“多夜”两种。“尾夜”，是村寨之间进行联欢，旨在联络双方感情。演出时间一般从上午开始，直到吃夜饭、散戏之后，戏班的小伙子们便与姑娘们去“行歌坐月”。“多夜”，是以文艺活动为主的联欢形式，戏班不代表村寨，不必由头人带队。 侗戏的演出，有一定的仪式。第一天开演正戏之前，要供神请师，由“掌簿”主持：台口中间摆上酒、菜、纸钱等供品，由掌簿焚香请神，然后鸣放铁炮。每个剧目开演之前，先由一演员朗诵一段开场白；正戏结束后，全体演员唱歌致谢；整个演出结束后，要跳加官，被提到名字的人，都要把红包扔到台上以作赏钱，他们大多是寨里的头面人物和富裕人，除此之外，戏班不再收钱。 
侗戏多在戏台上演出，很少在平地上演出。戏台通常是用木板搭盖，一般无顶盖，观众可三面围观。在装扮上，通常只穿侗族生活服装，整齐、鲜艳。脸谱以黑、白二色为基础，小丑除在鼻子上画一个青蛙以外，两颊上还要各写一个“丰”字，以示吉祥。
剧目
简介侗戏流传的剧目较多，来源也比较广。侗族广为流传的琵琶歌、民间故事和汉族故事，都是改编侗戏的素材。汉族戏曲剧目，也经常被改编和移植成侗戏。根据侗族民间传说故事改编的剧目有：《珠朗娘美》、《刘美》、《金俊与娘瑞》等；根据汉族故事改编的剧目有：《陈世美》、《梁祝姻缘》等；历史故事剧有：《吴勉王》、《李万当》等；移植汉族戏曲的剧目有；《生死牌》、《十五贯》、《白毛女》等；创作的现代剧目有：《团圆》、《二十天》、《一个南瓜》、《杨娃》、《好外孙》等。这些剧目故事情节与其它剧种的剧本大致相同，但基本的结构与格式却按侗戏的特点编写。侗戏剧本词句生动，韵律严格，讲究尾韵、腰韵、连环韵，一出戏，也就是一首叙事长诗。与其它剧种比较，侗戏在这方面别具一格。
代表剧目：
《丁郎龙女》它是侗族家喻户晓的民间故事。它说的是侗族穷后生丁郎砍柴回家，从牧童手中救了一条金丝鲤鱼，原来被救的金丝鲤鱼是东海龙王的女儿，她为报答丁郎救命之恩与丁郎结为夫妻。  
三年来男耕女织，生活越来越好。这时丁郎的表妹素梅挑唆丁郎与龙女关系，说娶龙女三年还没有后代是违背古理的报应。姑妈家的姑娘，本应嫁给舅家崽。
丁郎听后变心，终于娶素梅做小，至此龙女受欺挨打，艰辛创立的家业也被丁郎、素梅霸占了。后来龙王得信，派虾兵蟹将接龙女回宫。素梅因抢龙女包袱被虾兵蟹将吓得掉进滚滚大江。丁郎吓得瘫倒在地，眼睁睁看着人去财散。
侗戏
《珠郎娘美》传说百年以前，在峰峦起伏的黔东南古州(今榕江)的三宝镇上，有一对青年男女，男的叫珠郎，女的叫娘美，两人在“行歌坐月”中产生爱情，破铜钱定下终身，但娘美的母亲遵循侗族姑舅表婚的婚俗，已将娘美许配给舅家的儿子，所以他俩只得逃婚到从江的“八百贯洞”(八百户人家的贯洞)的贯洞寨落脚，娘美被当地一个叫银宜的财主看中，逼婚不成，买通封建款老公万，设计在款会上(“款”是古老侗族农村中一种社会组织，“款”有大、小，小款由三五个至一二十个村寨组成，若干小款合为一大款，根据款约处理款内有关生产、婚姻、债务以及偷盗等事，以维护公共秩序。大款带有军事联盟的性质。)杀害了珠郎，反诬珠郎是外面派来的奸细，并哄骗娘美说珠郎是让下河人杀的。后来娘美知道真相，在江箭坡辨骨处引诱银宜为珠郎埋骨，说谁能帮她把珠郎尸体埋了，就嫁给谁。在银宜提着锄头挖坑时，娘美趁机将银宜杀死，替珠郎报了仇。
鼻祖吴文彩
吴文彩(1798—1845年)，侗族，清嘉庆三年(1798年)生于黎平县茅贡乡腊洞寨。文彩少时读过私塾，粗识  侗戏鼻祖汉字，家境贫寒，务农为生。文彩在青年时期即显示出不凡的歌才，在与青年男女对歌时对答如流，他把侗族起源传说编成“祖源歌”，把侗族的习俗礼仪、道德风尚编成“劝世歌”，把男女青年的交往编成“情歌”。其歌词优美，情真意切，音韵和谐，四方侗族青年都尊称文彩为歌师傅。文彩中年时，受汉族戏剧的启发和影响开创了以侗装扮相，用侗语介白，用二胡锣鼓伴奏侗歌唱词和独特步调等表演形式的侗戏。文彩创造的侗戏，演员均由群众自愿组合，唱腔分“平板”、“哀调”和“仙腔”，表演完全民族化。他把汉族的故事《朱砂记》、《二度梅》等改编成《梅良玉》、《凤姣李旦》等剧本，在侗乡广为传唱，深受侗族群众欢迎。侗族很快由此流传到外地，黔湘桂交界的从江、通道、三江等处的侗寨相继建立侗戏班子，逢年过节，村寨之间交流演出，蔚然成风，千里侗乡亦公认文彩为“侗戏师傅”。道光二十五年(1845年)，文彩在家去世。乡人在文彩家乡修建纪念碑和纪念亭，至今尚存。新中国成立后，国家文化部将侗戏列为国家的独立剧种，文彩为侗戏鼻祖。
“侗戏之乡”
茅贡乡是享誉海内外侗戏的发祥地，腊洞村吴文彩是侗族人公认的侗戏鼻祖。继吴文彩之后，茅贡乡的侗  侗戏之乡戏创作演出活动从未间断，侗戏创作人才辈出，戏师不断涌现。茅贡乡几乎每村都有演出侗戏的固定场所———戏台，而且别具特色。高近村的侗戏台由于保存原貌较好，被列为黎平县重点文物保护单位。 1990年茅贡乡主动配合上级及县文化局在侗戏鼻祖吴文彩的家乡腊洞村举办“纪念侗戏诞生160周年剧目调演暨学术讨论会”。这次会议有北京、湖南、广西和我省有关单位的专家学者，6个演出队计240人以及附近村寨的群众近万人前来参加，真可谓盛况空前。与会者一致公认：茅贡腊洞是侗戏的故乡，茅贡乡侗戏演出活跃，堪称侗戏之乡。
全乡村村有侗戏队，人人爱看侗戏，个个会唱侗歌。1994年被省文化厅命名为“侗戏之乡”。
现状
侗戏尽管发展缓慢，但民族特色和地方特色鲜明，有深厚的群众基础。在侗族地区，多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班。但随着社会的变革和现代传媒的发展，侗戏不再在民众的娱乐生活中占据绝对优势地位。侗族没有文字，过去戏师们全凭记忆把整出甚至数出戏记于脑中，再传授给演员；还有的则利用汉字记音，借用汉文字把传统的侗戏记录下来。这种方式的脆弱性影响到侗戏的顺利传承，有必要设法加以解决。
申报非物质文化遗产
时间：2006年　
类别：传统戏剧
地区：贵州　
编号：Ⅳ—83
申报地区或单位：贵州省黎平县 
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，侗戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
侗戏:dongxi
侗戏是我国民间戏曲中的戏种之一，是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式，它具有独特的民族风格，多流行在贵州省的黎平、从江、榕江，湖南省的通道，广西壮族自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨。 
春节前后侗寨之间有青年互相交往，群众互相集体作客的习惯，在这些活动中，侗戏班的演出是必不可少的。因此，在侗族地区，多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班，（最初只有男性，后来才有姑娘参加。）侗戏班人数不定，十余人即可组成一个戏班。侗戏班里，有受人尊重的戏师，又有一批热心唱侗戏并喜爱与邻寨开展交往活动的年轻人。过去，侗族没有文字，戏师们有的用心记的办法，把整出甚至数出戏都记在脑子里，然后传教给演员，也有的利用汉字记音，把传统的侗戏借用汉文字纪录下来，成为侗家自己的侗戏本。有名望的戏师在农闲时还经常被请到外寨去教戏。 
侗戏产生于十九世纪初叶的嘉庆至道光年间，是黎平县腊洞村侗族文人吴文彩创始的，至今已有150多年的历史。吴文彩最早创作出来的两出侗戏，一出是根据汉族说唱本《二度梅》改编的《梅良玉》，另一出是根据汉族传书《薛刚反唐》改编而成的侗戏《李旦凤娇》。  侗戏
侗戏最初之时，曲调单纯，形式简单，动作朴实，只是演员分列两排，坐着对唱，且限于男子扮演，墨守于说唱形式，保持“叙事歌”特点。侗戏在其形成社会发展过程中也不断地受到其它戏曲的影响，使之逐渐得到提高和完善，以至变成今日有男女演员参加，有说有唱，典调丰富多彩，别具一格的独立剧种。 
侗戏没有专门班子，全由群众自由结合，且可时合时离，纯属业余。在演员中没有严格行当，惟小丑独特。剧中曲调分为两种：一是“平板”或称“普通板”、“胡琴板”；一是“哀调”或称“哭调”。还有“仙腔”和“戏曲大歌”。
传承意义
侗戏是民族民间戏剧艺术瑰宝之一，尽管发展缓慢，但民族特色和地方特色鲜明，有深厚的群众基础。在侗族地区，多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班。随着社会经济的发展，侗戏不断推层出新，特别是新中国成立以来，涌现了继吴文彩之后茅贡籍的吴定国、赵永佳、吴远隆等一批在侗戏创作与编导上有新成果的后起  侗戏之秀，他们创作与编导的《珠郎娘美》、《善郎娥梅》、《孤独的王乔星》等一批优秀侗戏剧目，在州、省乃至全国都获过奖，曾登过大雅之堂。据不完全统计目前侗戏剧目已发展到多个。它的传播力和影响力波及到了黔、湘、桂、鄂等整个侗族地区，并且十分活跃在民间，茅贡乃至整个侗族地区形成了"少儿学戏，青年唱戏，老人看戏"的浓厚氛围，引起了国际及国内有关专家学者的关注。近两年来，在茅贡乡召开的中国侗族稻作与祭祀国际学术研讨会、中国少数民族音乐家协会第九届年会上，来自国内外的与会专家学者观看侗戏后都赞叹不已，称赞"侗戏是一朵夺目的民间艺术奇葩"。 
但随着社会的变革和现代传媒的发展，侗戏不再在民众的娱乐生活中占据绝对优势地位。侗族没有文字，过去戏师们全凭记忆把整出甚至数出戏记于脑中，再传授给演员；还有的则利用汉字记音，借用汉文字把传统的侗戏记录下来。这种方式的脆弱性影响到侗戏的顺利传承，有必要设法加以解决。