标题：列奥波尔德·斯托科夫斯基
艺术风格
美籍英国指挥家。在牛津大学皇后学院毕业后，入伦敦音乐学院。1905年去美国，曾在教堂任管风琴手兼合唱指挥。1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导。1912年，应聘为费城交响乐团任音乐指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多彩而著称的乐队。组织过全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出，后来又在电影里演出，并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲。为了掌握录音技巧，还专门到柏林去学习。1973年回到伦敦，九十岁的他还在继续从事唱片录音。 斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。直到今天，有许多乐队还  列奥波尔德·斯托科夫斯基沿用他那独特的排列方法。他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新鲜事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家的。
影响力
为了掌握录音技巧，还专门到柏林去学习。1973年回到伦敦，九十岁 
  列奥波尔德·斯托科夫斯基的他还在继续从事唱片录音。斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。直到今天，有许多乐队还沿用他那独特的排列方法。他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新鲜事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家的作品。他不仅是美国指挥艺术发展史上的伟人，而且在世界指挥艺术史上同样占有重要地位。撰有《我们大家的音乐》一书。
作品介绍
基本信息专辑：列奥  列奥波尔德·斯托科夫斯基斯基
音乐类型：Classic古典
发行公司：RCA
发行时间：1993年
唱片编号：09026615032专辑简介RCA的“LIVINGST  列奥波尔德·斯托科夫斯基EREO”系列是深爱发烧友喜爱的古典唱片系列，该系列唱片绝大部分是二十世纪五十年代末至六十年代初的录音，也就是立体声录音刚出现的时代。令人佩服的是，RCA的“LIVINGSTEREO”系列唱片几乎每一张都有优异的录音效果，它们都是当年RCA用AMPEX300磁带录音机、NEUMANNU-47与M-49/50无指向性麦克风录制的。史托科夫斯指挥演奏的这张《狂想曲》既是RCA的“LIVINGSTEREO”系列中最杰出的录音之一。《狂想曲》收录了李斯特的《匈牙利狂想曲No.2》、埃乃斯库的《罗马尼亚狂想曲》，斯美塔那的《莫尔道河》和《被出卖的新嫁娘》序曲、瓦格纳的《唐豪塞》序曲和《特里斯坦与伊索尔德》第三幕前奏曲等管弦乐作品。史托科夫斯基是著名的“管弦乐音响魔术师”，最喜欢在指挥乐曲时以自己独到的见解，大幅改动乐团配置与乐谱的配器，营造出极有个人特色的神奇管弦效果。另外，史托科夫斯算得上是个标准的音响发烧友，他对发展录音技术的事业非常热衷，早在上世纪三十年代就参与了贝尔实验室关于立体声录音技术的研究工作，是最早实践采用立体声技术的先驱。
这张录音充分地把史托科夫斯对管弦乐演奏的观念反映出来，Track1《匈牙利狂想曲》是最能说明问题的了，乐曲开始不到5秒钟，那厚重丰满的弦乐齐奏，保证能使任何首次聆听的乐迷惊叹不已。如果你特别喜爱听大型管音乐，那这张《狂想曲》绝不会让你失望，同时它还能让踏进音响发烧大门不久的初哥认识到，真实还原乐团音色的重要性。专辑曲目01HungarianRhapsodyNo.2inCsharpMinor8:4802RoumanianRhapsodyNo1inA11:40
03SmetanaTheMoldau12:28
04SmetanaTheBarteredBride:Overture7:14
05WagnerTannhauserOvertureandVenusbergMusic25:08
06WagnerTristan&Isolde:PreludetoActIII10:13
当代世界十大指挥家
1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（ArturoToscanini） 
  列奥波尔德·斯托科夫斯基2.布鲁诺·瓦尔特（BrunoWalter）
3.列奥波尔德·斯托科夫斯基（LeopoldStokowsky）
4.威尔海尔姆·富尔特温格勒（WilhelmFurtwangler）
5.尤金·奥曼蒂（EugeneOrmandy）
6.赫伯特·冯·卡拉扬（HerbertVonKarajan）
7.雷昂纳德·伯恩斯坦（LeonarelBernstein）
8.克劳迪奥·阿巴多（ClaudioAbbado）
9.小泽征尔（SeijiQzawa）
10.祖宾·梅塔（ZubinMehta）
当代世界十大交响乐团
德累斯顿国立交响乐团（德国）这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。
德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。维也纳爱乐管弦乐团（奥地利）维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。 
  列奥波尔德·斯托科夫斯基而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。纽约爱乐管弦乐团（美国）这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会  纽约爱乐管弦乐团（美国）成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起，印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。
纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。波士顿交响乐团（美国）波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。  波士顿交响乐团（美国）金时代。1972年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。
波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。柏林爱乐管弦乐团（德国）柏林爱乐管弦乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使  柏林爱乐管弦乐团的交响乐团之一。1954年，福特万格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。
同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐管弦乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。捷克爱乐管弦乐团（捷克）该团是  捷克爱乐管弦乐团（捷克）乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。
捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。费城管弦乐团（美国）  费城管弦乐团（美国）创立于1900年，首任指挥是谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。
费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。多伦多交响乐团（加拿大）多伦多交响乐团创建于1908年。1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1936年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这  多伦多交响乐团（加拿大）辉煌的演奏效果。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。
多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年，在俄  列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）1938年，前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。
列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在“大本营”中。日本广播（NHK）交响乐团（日本）这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。
  日本广播（NHK）交响乐团（日本）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。
相关评论
美国的费城交响乐团第一次来广州演出，成为解放以来到访广州水平最高的交响乐团之一。费城交响乐团自上世纪三十年代起，一直被誉为“美国五大交响乐团”之一，是全球水平最高的乐团之一。一般来说，艺术总监对乐团的发展起着举足轻重的作用，所以高水平的乐团最看重是请到什么样的指挥担任艺术总监。费城交响乐团能有今天的成就，第三任斯托科夫斯基居功至伟。列奥波尔德·斯托科夫斯基（LeopoldStokowski，1882－1977），美籍英国指挥家。在牛津大学皇后学院毕业后，入伦敦音乐学院。1905年去美国。1912年，应聘为费城交响乐团任音乐指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多彩而着称的乐团。外界把费城乐团特有的音响个性誉之为“费城之音”，什么样的音色才叫“费城之音”呢？这是由乐团发出的坚实、浑厚、敏感、华美、光泽的音响与音色和富于圆滑分句处理的手法。这种圆润的弦乐与木管和铜管和谐完美的结合所产生的极其独特之效果，而这也是费城管弦乐团最令人陶醉的地方。而费城乐团这种具有独特个性的声音，就是由斯托科夫斯基训练出来的。费城乐团之后的艺术总监奥曼第继续把这种独特的声响发扬光大，使之成为费城乐团的“商标”一样，乐团的第五任艺术总监里卡多·穆迪、第六任总监沃尔夫冈·沙瓦利舒则在原来的声音基础上，加入了欧陆的风格。乐团的声音更具魅力了。在费城乐团任职期间，斯托科夫斯基曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。直到今天，成为许多乐团的标准的排列方法。他不仅是美国指挥艺术发展史上的伟人，而且在世界指挥艺术史上同样占有重要地位。因此，斯托科夫斯基在费城任总监的时间不长，只有24年，但是他这24年毫不逊色于奥曼第的42年！费城乐团历史上精彩的录音很多，要笔者推荐的话，《幻想曲》的电影原声录音是首选。1940年11月13日，美国迪斯尼公司隆重推出的音乐动画电影《幻想曲》。《幻想曲》是迪斯尼最具艺术性的一部作品，也是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片。当年，沃特·迪斯尼对这部影片的宣传重点就是标榜它是一部可以“听”动画、“看”古典音乐的作品。从古典音乐普及教育角度上来看，动画片《幻想曲》所起的作用无疑是积极巨大的。1940年，指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在《幻想曲》音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了奥斯卡特别荣誉奖；1998年，《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的《幻想曲2000》 ，用更加精彩的动画和音乐使人们快乐地跨入千禧年。这个电影的配乐，就是由斯托科夫斯基指挥费城乐团演出的。在当时还是很保守的时代环境中，斯托科夫斯基敢于图解古典音乐、简化古典音乐的内涵，是非常前卫和大胆的。即使到现在，还有人批评这会影响古典音乐的神圣和纯洁。斯托科夫斯基的豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐团的表现力。把巴赫的《d小调托卡塔与赋格》演奏的波澜壮阔、柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲玲珑剔透、斯特拉文斯基的《春之祭》原始与粗犷、彭其埃利的《时辰之舞》谐趣幽默……。其中最著名的自然是法国作曲家杜卡的《魔术师的徒弟》。在整部电影的配乐演奏中，斯托科夫斯基把管弦乐的音响发挥得淋漓尽致，哪怕是不懂或者不听古典音乐的人，都会被他的音乐和音响打动。“费城之音”在这里是发挥到了极致。这次的演奏可以说是音乐史上最杰出的古典小品的录音之一。在如何更好的发挥音响的感官效果，斯托科夫斯基还做了一个很著名的尝试。这个录音的音响效果出色，很多人以为这个录音是立体声录制的。其实，当时立体声录音技术还没有发明。这个电影的配乐室单声道的录音。但是，斯托科夫斯基是怎么做到那种立体的声音效果？斯托科夫斯基是通过调整录音左右声道的音量和效果去达到那种左右环回的“立体”效果。如《魔术师的徒弟》里面，米老鼠左手扬起，乐团的声音集中在左声道，右手扬起，集中在右声道，这样听众感觉就是立体声。如果没有斯托科夫斯基，《幻想曲》是绝对不会有现在的效果。所以在电影中，斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意，让全世界认识了顽皮可爱的米老鼠。这套电影现在很容易买到DVD产品，但是电影的原声录音却很少见到。在前几年，美国对电影的录音重新整理，出版了这套《幻想曲》电影原声录音的双CD。很豪华的制作，目的自然是供大众收藏，尤其是那些看着这套电影长大的好几代“大小朋友”。