标题：唐人律诗绝句菁华
唐人律诗绝句菁华
《唐人律诗绝句菁华》蔡柏如 编著，由黄莽策划出版，图书在版编目（CIP）数据：唐人律诗  唐人律诗绝句菁华绝句菁华 / 蔡柏如编著. -- 北京 : 中国文联出社,2012.12 （诗文中国. 第8辑）ISBN 978-7-5059-7963-5Ⅰ. ①唐… Ⅱ. ①蔡… Ⅲ. ①唐诗－选集 Ⅳ. ①I222.742中国版本图书馆CIP数据核字(2012)第292856号。[1]
内容提要
一、本书共选编唐代（含五代）一百零三位诗人的三百五十八首律诗、绝句名篇，每首诗后有诗律、注释和赏析短文三部分。 ?
二、本书选诗原文以《全唐诗》为底本，同时参考了其它比较流行的版本，择善而从，不同版本的异文，一般不作说明。?
三、本书按体裁编排，依次为五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句。作家、作品依《全唐诗》原排次序。
四、本书在诗原文下用符号标出平仄，如○为平声，●为仄声，◎为应平可用仄声，⊙应仄可用平声，△为平声韵，▲为仄声韵。古今平仄读音不同的字，在诗律或注释中一般作了说明。诗原文中的入声字下加双横线表示，如“东皋〖ZZ(S〗薄〖ZZ)〗暮望”。韵脚字用普通话注音，如现代读音与传统读音不同，酌注旧读或略作说明。
五、本书书后附录有《唐人律诗绝句作者小传》、《古入声字普通话变读表》、《“诗韵新编”、“佩文诗韵”普通话韵母对应表》，请参看。
前言
唐王朝在我国历史上是一个国力强盛的朝代。唐初统治者接受了前代社会动乱、国家分裂的教训，努力发展生产，减轻人民负担，励精图治。贞观至天宝一百多年间，社会安定，经济繁荣，民殷国富。安史之乱，政治、经济虽然严重受挫，但到中期，经济逐渐得到恢复，南方得到开发。在思想文化领域，尊重儒家思想的同时，容许多种文化思想兼容并包，统治者比较开明，能够广开言路，听取不同意见，有限度地减少了对人民言行的拘束，唐人的思想比较活跃。唐承隋制，广设学校，开科取士，以诗歌为考试内容，打破了豪族地主对仕途的垄断，给一些出身庶族地主的知识分子有跻身宦途的机会，也形成了作诗、爱诗、唱诗、诵诗、以诗歌相酬赠的社会风气，诗歌的创作和流传有广泛的群众基础。唐王朝重视民族间、国际间文化和贸易的交流。开元、天宝年间，国势的强大、经济的繁荣达到了顶点。当时的唐王朝，在国际舞台上有广泛的影响和崇高的地位，是一个先进的、文明的国家。“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”，确是唐人的骄傲。?
繁荣的经济、多元的文化、宽松的思想环境、以诗歌取士的考试制度和民族国际间文化、贸易的广泛交流，为诗歌创作提供了肥沃的土壤。唐诗成为我国古典诗歌史上的一座高峰，不但作家众多，作品数量浩大，而且名家辈出，流派纷呈，题材广泛，意境深邃，诗味隽永，盛况空前，充分反映了当时的社会现实、民风民俗、道德伦理，是我们民族文学的血脉，凝聚了炎黄子孙的情感，体现出我们民族的思想、性格和风尚。?
唐诗形式完备，既有古体诗，又有近体诗。唐人把从齐梁体发展变化而来的律诗，称为近体诗或今体诗。早在西晋初期，陆机等人就已意识到字音中有高低抑扬的音乐美，南齐沈约等人，进一步明确了四声的分辨，创作中有意识地讲求声调的谐美。魏晋以后，骈体盛行，促使诗人自觉地将四声、对偶运用到诗歌创作中，并将两者有机地结合起来。初唐四杰，继承和总结了前人的经验。经过反复的摸索和实践，五言律诗渐趋成熟，但往往乏粘，到杜审言、宋之问、沈佺期，才“回忌声病，约句准篇”，五言律诗的体式才趋于定型。特别是粘对规则的确立，在完成由永明体过渡到平仄谐协的五言律诗的过程中，有十分重要的意义。从此，五言律诗不但音调和谐，便于操作，而且可以连类推导。五言律诗体式定型后，沈、宋等人，又将粘对规则推及到七言诗体，大约在中宗景龙（707—710）年间，七言律诗的体式也趋于定型。先于律诗的绝句，受律诗诗律精严、优美整齐的影响，逐渐走向格律化，进入鼎盛时期，与唐以前的绝句不同，唐人称之为“小律诗”。?
唐代的律诗、绝句，是诗歌格律臻于完美的标志，它继承了魏晋南北朝歌行、乐府的优良传统，把音节的谐美，文字的精炼推及到前所未有的高度，“声律风骨兼备”，是我国古代最精美的一种诗体，是唐诗这座高峰上的灿烂明珠，其数量之多、作者之众、流传之广、成就之高，都是空前的。《全唐诗》蒐集的四万八千九百多首诗中，律诗、绝句就近一半。它短小精悍，音调谐和，是我们民族文学的瑰宝，是我们汉语精美的表现，是陶冶情操、启发智慧、增长知识、开拓视野的精神食粮。弘扬优秀传统文化，把经典唐诗传播到广大群众中去，对构建和谐社会、提高人民素质有十分重要的意义。?
唐诗选本，从古至今，鳞次栉比，但专选律诗、绝句的不多，而且，或限于时代的烙印和编选的目的，或忽略格律知识的说明和注释过于简略，相当部分已不适合当今读者阅读了。本书以现代的观点，全新的方法，从数量浩大的《全唐诗》中，精选出一百零三位诗人的三百五十八首古今传颂的名篇，奉献给读者，期望能得到广大读者的喜爱。除专选律诗、绝句外，本书还有以下一些特点。?
其一，选诗精当、面广、适度。本书收录的三百五十八首诗，自然不能包括唐人律诗、绝句的全部精华，但都早已家传户诵、脍炙人口，现在仍然是引人入胜的佳作精品，完全适合当代人阅读、欣赏。选录打破了“诗必盛唐”的偏见，初唐、盛唐、中唐、晚唐的精品诗，各不偏废，也注意了作品的艺术风格和表现手法上的特色，尽量兼顾到各种不同主题、风格、表现手法、流派的作品。题材广泛，诸如咏物、寄赠、登览、送别、边塞、行旅、咏史、爱情、山水、闺思、宫怨、民俗等等，无所不包，既有赫赫有名的大诗人的杰作，也有默默无闻的普通诗人的珍品。其中，王维、王昌龄、孟浩然、李白、杜甫、刘禹锡、白居易、杜牧、李商隐等诗人的作品收录最多，既有广泛性，又突出了重点。特别是李商隐，收录的七律、七绝超过了“诗圣”杜甫。杜甫、李商隐都是唐代的伟大诗人。李商隐的诗作主要是七律、七绝。他善学少陵，深得神骨，继承并拓展了杜甫锤炼谨严，沉郁顿挫的风格，又有深情绵邈、绮丽精工的特色，誉为晚唐“七律圣手”，对后世影响很深，是继杜甫以后的第二座七言律诗丰碑。七绝在晚唐，呈现繁盛局面，优秀作品甚多，像杜牧、李商隐这样的“七绝高手”，其作品与王昌龄、李白、李益、刘禹锡相媲美。?
唐人律诗绝句的风格是多样的，艺术成就是卓著的，如王维的幽静、李白的雄放，杜甫的沉郁，白居易的通俗，杜牧的健拔，李商隐的瑰丽等等，这些艺术风格殊异、表现手法上各具特色的作品，犹如秋夜的繁星，颗颗耀眼；又似春日的鲜花，朵朵盛开，绚丽多姿，各显其妙。同一诗人，选录了不同内容、不同风格的代表作，如王维，除选录了他的山水田园诗外，也选录他的边塞诗、酬赠诗，甚至应制诗；有早年昂扬豪迈的诗，也有晚期清幽恬淡的诗。又如杜甫，主要选录了他沉郁顿挫的诗篇，此外，浅近通俗、拗峭健拔风格的诗也有入录。同一诗派，选录了不同风格诗人的作品，如同是山水田园派，王维的幽静华妙、孟浩然的平淡自然，裴迪的自然明净，储光羲的深情闲逸，韦应物的高雅精致之作都有入录。唐人的边塞诗，其风格都豪放雄健，但具体到每位诗人，又各具特色，如高适慷慨奔放，岑参清峻奇丽，王昌龄则善写征戍者的内心世界，昂扬雄壮，王翰则豪爽壮丽，如此等等。读唐诗，犹如走进一座大花园，处处奇花异卉，姹紫嫣红，美不胜收。?
总之，选诗精当，作者面广，重点突出，题材广泛，意境高雅，流派纷呈。读者从这三百五十八首诗中，可管中窥豹，了解唐代社会、唐人生活的概貌，了解唐代律诗绝句发展、兴盛、继承、变化的过程，是唐诗历史的缩影，是艺术精华的总汇。三百五十八首，数量适度，只要每天花一点时间，一年内就可熟背如流，终生受益匪浅。?
其二，按体裁编排。这是传统方法。本书采用这一方法，固然与本书专选律诗绝句有关，按体裁编排，就比较容易分体解说律诗、绝句的格律。?
不单如此。律诗、绝句源于魏晋南北朝，到唐人手里才创新、定型。唐初律诗多为台阁应制，高华典雅，歌功颂德，点缀升平。直到王维、孟浩然、李白、崔颢、祖咏、岑参等人，才冲出应制的窠臼，将题材扩展到社会生活的各个方面，达到前所未有的广度和深度。杜甫发扬光大，“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今体势，而兼人人之独专”（元稹：《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭》），沉郁顿挫，曲尽变化，成为律诗大家。中晚唐，近体诗的发展更臻于成熟。晚唐时，杜甫的诗风得以发扬，李商隐、温庭筠、许浑、罗隐的沉郁，杜牧的峻健，杜荀鹤的通俗，都继承了杜甫的传统。按体裁编排，就容易看出其形成、发展、繁荣、继承和演变的历史轨迹。绝句也是这样，由古绝而律绝，由咏物到题材的多样化，其中的发展、演变，也让人一目了然。?
唐代诗人，即使是名家大家，也不一定诸体兼善，就是近体，也有偏于某一体的情形。“诗仙”李白，七绝是“圣手”，而七律却不多；“诗圣”杜甫，格律谨严，尤善七律，而绝句多拗体，“少唱叹之音”。王昌龄擅长七绝，孟浩然、贾岛擅长五律，李贺不作七律，李商隐虽然诸体兼善，但以“七律逐首擅长”，特别是他的无题诗，意旨朦胧，秾丽幽深，最负盛名。如此等等，读者从中可以比较出诗人的性格好尚和艺术倾向。?
五言、七言，虽然每句只有两字之差，但源流不同，写法、要求同中有异。胡应麟说：“五言绝尚真切，质多胜文；七言绝尚高华，文多胜质。五言绝昉于两汉，七言绝起自六朝；源流迥别，体制自殊。至意当含蓄，语务舂容，则二者一律也”（《诗薮·内编卷六》）。律诗也是这样。沈德潜说：“七言律平叙易于径直，雕镂失之佻巧，比五言更难”（《唐诗别裁集·凡例》）。一些细微的差异，通过体裁的比较，便可见其端倪，找出规律。?
其三，结合作品，逐首说明诗律。近体诗与古体诗的不同，就在于近体诗有它严谨的格律，句数、字数、平仄、押韵、对仗都有严格的规定，违反了这些规定，就不成为近体诗了。这些规则，虽然会限制思想，但没有规矩，不能成方圆。也正因为近体诗格律严谨，才使近体诗音调谐美，富于诗韵，易学易记。许多优秀诗人，对这些规则掌握纯熟，应用自如，创作出无数优美的诗篇，形式与内容、音韵与抒情相得益彰，完美统一。可以这样说，不了解近体诗的规则，就不能透彻了解近体诗的内容，也读不出近体诗的诗味。而一些选本，往往忽略诗律，有的只附些格律知识于书后，具体到每篇作品，读者，特别是年轻读者，仍不甚了了。本书改变了这样的做法。先对五律、七律、五绝、七绝的格律知识，分体作总括介绍。然后，在诗原文下用符号标出平仄和韵脚，说明诗中的律句、非律句、拗句及拗救情况，分辨律体、古体、拗体。至于对仗，这是律诗写作的重点，随诗讲述对仗的要求和方法，辨别体格，但不每篇都讲，前详后略。诗中的韵脚字，用普通话汉语拼音注音，遇有与传统读音不同的，再酌注旧读或略作说明，书后附录有《“诗韵新编”、“佩文诗韵”普通话韵母对应表》，请参看。?
本书讲述诗律，一般都依传统说法，但有些说法，或相互混乱，或彼此抵牾，不敢苟从。本书与传统说法相比，有一些不同，主要有五点。一是过去讲律诗的四个句型，常称为平仄脚、仄平脚、仄仄脚、平平脚。考虑到五言的第四字、七言的第六字，平仄有时不“分明”，而按五言的二、五字、七言的二、七字的平仄，改称为仄起仄脚句、平起平脚句、平起仄脚句、仄起平脚句。所谓孤平，只限于五言的平起平脚句的第一字、七言的仄起平脚句的第三字用了仄声。二是根据唐人作拗句“上拗下亦拗”的情况，本书将拗救限制在同一联范围内，超出这个范围，就算拗句。三是唐人的律诗、绝句，常有律、古、拗间用的情况，特别是五言的“平平平仄平”、“仄（可平）仄仄平仄”，七言的“仄（可平）仄平平平仄平”、“平（可仄）平仄（可平）仄仄平仄”，常常单独使用，频率很高，本书将其单独列出，称为平脚拗句和仄脚拗句，不用“小拗”等名称。四是从唐人创作的实际及王渔洋五言“单句第一字（平仄）可勿论”、“七言第三字与五言第一字同例”的说法，本书认为，“平平仄平仄”、“仄仄平平仄平仄”这两个特定句式（本书称仄脚特定式），五言的第一字、七言的第三字有时也可用仄声。五言仄脚特定式第一字用仄的不少，七言仄脚特定式第三字用仄的本书未见，但在唐人诗中是有的。五是关于仄韵诗，本书依传统说法列为古体，但同时又列出五绝、七绝的仄韵定式，以备读者参考。这样似乎比较简明醒豁些。?
其四，注释详明通俗，赏析短文精悍活泼。为使所选作品能为读者、特别是年轻读者所接受，本书对诗中的疑难字句作了注释，典故、史实引证了有关文件说明，有的语句还作了直译或意译，以疏通作品的含义。赏析短文，每篇一两百字，简约精悍，或剖析结构，揭示诗的主旨；或评论思想内容、艺术特色，做出美学评价；或改写成散文，玩味诗的意境；或提出问题，引发思考，等等，形式活泼多样,力求确切简练，通俗易懂，帮助读者理解诗的深层意义、丰富的思想蕴涵、非凡的艺术魅力和隽永的神韵，坚定中华传统文化博大精深的理念。书中引用古代学者的评论，并不表示编者完全赞成这样的观点，有时只为引起读者的思考。?
“诗无达诂”，读者不要为注释、赏析短文方隅之见所束缚。学诗全在多读，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。多读是理解的前提，多读则熟能生考。沈德潜说：“读诗者，心平气和，涵泳浸渍，则意自出，不宜自立意见，勉强求合也。况古人之言，包含无穷，后人读之，随其性情浅深高下，各有会心”（《唐诗别裁集·凡例》）。反复吟诵，烂熟于心，深入思考，细心体会，展开想象联想，就能心领神会诗的丰富的思想蕴涵，陶醉于诗的意境中，享受到读诗的乐趣，得到读诗的教益。?
我们伟大的祖国，是诗的国度。伟大的中华民族，是诗的民族。诗歌创作源远流长，唐诗是传统文化的经典，是诗歌史上的一座高峰，律诗、绝句是这座高峰上的瑰宝，为我们留下了取之不尽用之不竭的精神财富。我们是唐人的后代，学习唐诗，汲取唐诗的精华，接受传统文化的熏陶，能丰富我们的知识，扩大我们的视野，促使我们树立正确的人生价值观，获得更多的艺术创造力，为构建和谐社会做出更大的贡献，这是编辑本书的初衷。?
评价
——黄莽
几支笔，满架书，在草莽，人不堪其忧，然前辈不改其乐。数十载乡野默默耕耘，竭毕生精力成就此书，为当代诗词爱好者劈荆斩路，开灯引航——他，就是江西蔡柏如老前辈。?
踏平仄乘风破浪，品注解拨雾开云。朝饮玉露暮观星，华夏无处不诗人。我们在学习创作古典诗词的同时，也要继承和发扬先辈们忧国忧民的高风亮节。在当今和平年代，诗人们更要保持清醒的头脑、缜密的思维、诗人的血性，心怀大爱，关注民生，为国家，为社会作贡献，这才无愧于时代赋予我们的使命。?
文化传承，立于根基；发扬壮大，在于推动。一本书的问世，她的价值在于可读性和实用性，而《唐人律诗绝句菁华》则两者兼之（本书在“说明”和“前言”里做了具体的内文概括），作者呕心沥血，历览诸多古典文献，通过多年的整理、研究，对前人作品进行全面的挖掘，从平仄，韵脚，典故作深入浅出的注解，诠释，让该书既成为一部不可多得的学习诗词的工具书，也成为一本研究唐代诗歌的参考书籍。记得我小时候学写古典诗词，由于那时还没有普及网络，与诗词相关的韵律工具书也甚少，因而只好在《唐诗三百首》书里标注音节、韵脚、平仄，在这种无人指点的情形下，学习起来是非常困难的。古语云："熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。"的确如此，今得本书在手，格律将不再是难事，诗词爱好者在掌握新的捷径、有了深刻体悟之后，赏析和创作水平必定都能够"更上一层楼。"