标题：吴永良
吴永良 简历
(1937.11—)浙江鄞县人。1954年入上海行知艺术学校美术科。1957年入中央美术学院华东分院中国  吴永良画系，得潘天寿、周昌谷、李震坚等亲授。1962年毕业后在浙江温州市工艺美术研究所作绘图设计工作，1978年回浙江美术学院任教，现为中国美术学院教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，西泠书画院及浙江画院特聘画师，新加坡南洋艺术学校客座教授，泰国泰华艺术家协会顾问，浙派中国书画研究院艺术顾问。享受政府特殊津贴。擅长写意人物画，常作指画。
作品简介
白描《鲁迅肖像》藏于鲁迅博物馆；指墨画《潘天寿肖像》参加赴苏联现代中国画作品展；意笔线描《民  老年乐园(吴永良)族魂》选送日本参加中日第二届水墨画联展。《水乡集市》藏于中国美术馆。作品多次赴外国展出。出版有《吴永良画集》。作品《鲁迅肖像》、《水乡集市》、《长夜》、《西泠印踪》、《于无声处听惊雷》《鲁迅》、《神畅》等为中国美术馆、北京鲁迅博物馆、上海与绍兴鲁迅纪念馆、西泠印社、北京中国画研究院及上海美术馆所收藏。作品《童趣图》获华夏艺术国际展金奖。 曾赴新加坡讲学有年。出版有《吴永良画集 》 两种文轩画廊推荐画家。
代表作品
《鲁迅肖像》；《潘天寿肖像》；》；《水乡集市》；《长夜》；《西泠印踪》；《于无声处听惊雷》；《鲁迅》；《神畅》
成长经历
1937年吴永良出生在宁波一个职员家庭（后随父母移居上海）。父亲希望他长大后经商赚钱，可他从小就爱闻墨水和毛边纸描红簿散发出来的气息，更喜欢东涂西抹，弄得墙壁地板一塌糊涂，惹得爸妈十分头痛。直到小学六年级因参加上海小学生美术竞赛得了第一名，捧回印有“匠心独运”4字的奖状，才赢得了家长的认可。可当初中毕业欲报考美院附中时，父母亲友又都反对了，认为画画没出息。但对绘画已入迷的吴永良牛脾气一倔，自顾自“倔”进了上海市艺术师范美术科，后来又“倔”进了中央美院华东分院彩墨画系（现中国美院中国画系）。入学第一年，第一位给新生们讲话的是潘天寿，教大家学画和做人的道理——这着着实实影响了吴永良对人生和艺术的态度。周昌谷、李震坚、方增先三位又成了吴永良的恩师。 
5年的美术大学生活正是共和国大讲阶级斗争的岁月，吴永良与同学们几乎都是在运吴永良画作(40张)动和劳动中度过，专业课上得很少。在深入工农的劳动间隙，倒是画了无数反映劳动人民与风景的速写。而画画的题材限制得死死的，人物画则以画鲁迅最安全，更重要的，作为“倔牛”和“孺子牛”的鲁迅，是吴永良衷心钦佩的人物。于是他画了各种视角各种神态的鲁迅，幅幅都注入了自己对世态的深切感悟。随伴创作，他与鲁迅之间构筑起了心灵的桥梁。一向主张独创的他，毕业创作也是鲁迅：白描的《鲁迅肖像》，画面上是鲁迅伫立在两棵枣树前。这样的表达从未有过。潘天寿、周昌谷诸师大为赞赏。可当时国画系的权威领导人却说，不能用白描来画鲁迅，吴则“倔”着不改。欣赏这幅白描的潘天寿院长正好又远在北京，无人为他说话。于是祸水来了：原定留校任教的这头“牛”，被分配到温州搞民间工艺美术去了，理由是“只专不红”。颇具黑色幽默的是：该“牛”同时被认为一贯积极上进而批准加入共青团——不过一年不到就因超龄而退团。 
我们（忘了交待：我们一共是4条汉子一齐闯进吴家客厅的）插嘴：当年要有手机就好向潘天寿大师求援了。吴永良说：“有手机也不行。我不会去向任何人求救的，性格决定命运么。我这性格，就只能是这种命运。”听他说下去果真如此。 
温州，两年前的1960年吴永良曾去劳动过，算是“体验生活”。那时从饥饿的杭州到物资尚算充裕的温州，称得上是享福了，可这次“发配”来此却今非昔比！想到将终生扎根于此，又要与视为生命的绘画艺术告别，真可谓万念俱灰。 
在温州改行搞工艺一呆就是16年。这16年间，吴永良基本上是作为“靶子”而存在的。领导他的头头是个排外的、霸气的当地老画家，这对《水浒》读得太多喜欢打抱不平的吴永良很头疼。1963年，因他的毕业创作之一《水乡集市》被中国美术馆收藏，吴永良得了140元稿费（当时这是个大数目），一下子像炸弹炸开了。头头批他“不好好工作到处投稿”。 
1965年吴永良为北京人民大会堂浙江厅大屏风设计了嘉兴烟雨楼革命船构图，吴夫人仿照着制作了温州刺绣；一位同事又按此设计了枕头套，画面是“红太阳”、“革命船”这类经典的“革命配件”，不料革命船画得太尖了，看起来像一把尖刀刺向红太阳；加之配上的草体字“红心永向党”的“向”字扭了一扭，看起来像个“狗”字，接下来的事便可想而知了！罪责追问到了吴永良头上。温州军代表责问吴永良：“太阳从哪边升起来的？东边！你明明知道，什么目的你把太阳画在烟雨楼后面？楼是朝南的，那么太阳成了北面升起来的？”吴的牛脾气来了：“我也问你，你胸前挂着的毛主席像章上天安门后面怎么也升起了太阳？你倒说说看这是哪一边！”军代表一时语失，勃然大怒：“好哇！你这个臭知识分子想把我们共产党搞垮吗！”吴又顶过去：“我一个臭知识分子如能搞垮你们，那你决不是毛主席派来的！”气极了的军代表拍地一声把语录本掷在桌子上，刚想开口，被吴一下子抓住把柄：“好！你公然甩伟大领袖毛主席的语录，该当何罪！”军代表顿时成了哑巴…… 
16年后当吴永良重返美院重操旧业——人物画时，衷心感谢上苍有眼，终于让自己能够圆绘画之梦了。但这16个春秋的荒芜一切都得重新开始。他的牛倔转为牛劲，狂热地投入了笔墨重建。当时他的居住空间是狭窄的，画大幅的画，必须把卧室的床桌凳全部移走……他从复原、苦练，到最后踏上轨道，埋头直追失去的时光。勤奋是他牛的品性的另一面。在温州后期，曾有机会被组织去四川写生，畅游长江三峡时，在一天中竟画了160幅速写。后来去欧洲旅游考察，更是随时随地用画笔捕捉着他从未领略过的人物、街景、自然、风情……这给他如今厚积薄发的杰作作了扎实的铺垫。 
说起绘画艺术，吴永良忘却经历过的一切苦难，显得虔诚、热切、兴奋而痴迷。他不停地动作着，撩开布帘，从里间扛出用两根长长画轴卷成的双层宣纸画，在打通的客厅加餐厅地板上摊开来。嗨，7米长、2.15米高的画面在我们惊羡的目光下展现。那是他前年在印度尼西亚目击一场印度民间活动恢宏场景的艺术反映。让人惊呆的是：那构图、色彩、明暗、氛围、情态……完全是异国的，而笔触、技法，又分明是传统中国画的。两者结合得水乳交融，营造出一种新颖奇特的艺术效果！ 
画太大。吴永良先得把两端画轴卷拢，竖起，一个换一个地画人物，再展开平摊在地板上，爬上梯子仔细俯瞰，然后下梯子趴在地上修正，如此反复进行——这可是一桩脑力兼体力活，绝对会累断你的腰——此刻尚未最后完成。我暗忖，即使另外的统统不算，就此一幅，吴永良也够称大画家了。
艺术创作特点
吴永良的艺术创作有几个特点：一、继承传统吴永良继承了浙江以潘天寿先生为首的老一辈艺术家，包括李震坚、周昌谷、方增先等一个系统的中国画正宗传统精神。重视生活，表现生活，有社会使命感、责任感。二、以形写神吴永良对肖像画的研究，作品得到好评，是因为他作品中有中国画的优良传统“以形写神”。他描绘的对象都是自己有感而发的，所以形神俱佳。三、保持童真吴永良画儿童题材的小品，能够体现出他的个性中的童真、童趣来，这是对自己内心的写照。四、博采众长吴永良不断探索和吸收各方面的营养，包括西方绘画的色彩和近代西方印象派大师的东西，融入自己的画中，所以他能够从传统中出新，继往开来。
作品特色
追求纯真吴永良是一位在艺术上追求纯真的艺术家，他的作品以清纯真率的高格调特别受人青睐。1962年毕业于原浙江美术学院国画系时，因其毕业创作白描人物画《长夜》而受到潘天寿的认可，这为他今后在人物画坛上的发展奠定了良好的基础。可以说他的每一幅作品都是来自生活，他的作品中有色彩鲜明的南洋风情，印度的大型庆典也有西方的圣经故事。他笔下的儿童面目多样，或放牧，或听蝉，或嬉戏。不论对哪个题材的描绘，他都融情于笔墨中，毫不做作，可以说吴永良的笔是时刻为表现新的生活、新的感受而准备着的。气韵生动中国人物画的最高要求是气韵生动，不但要形似，更重要是神似，即作品要有丰富而深刻的精神内涵。吴永良对画中人物的描绘也都绝不仅仅停留在表面的形似上，而是努力挖掘他们的精神内涵，表现对象的本质美。他的画面中每一条简洁而凝练的线条，都蕴涵着他对人对大自然的肯定与尊重。中国画中的笔墨都是有表现力的，笔墨虽然是用于造型，但却能流露出画家作画时的心态和艺术修养。吴永良的笔墨在当今人物画界是首屈一指的。在他的作品中能看到周昌谷色墨交融的没骨写意、李震坚拙朴的线条和扎实的造型、以及方增先笔意的多变和人物的传神。在平凡的生活中、平凡的人物中吴永良发现了美，并把一切杂质都剔除干净，只留下清纯与率真。这也使得我们在品读他的作品时就像是在品读一首首清新优美的诗。