标题：中国美术网校
简介
  网站logo中国美术网校   是一个免费的网上美术教育平台，有中国九大美院师资组成的教学队伍，提供了包括素描、色彩、速写、设计、彩头、国画、漫画、书法等美术教程，在线解答艺考问题。并且支持美术招生简章、美术成绩、历年考题、历年分数查询。
当我们为高考所困惑的时候，我们忘了本真，像大师学习一直是中国美术网校的根本，中国美术网校一直以人为本的原则，放弃概念化的教学方式，为广大美术爱好者提供最佳的教学方案。
教学分类
素描教育改革开放20多年来，中国社会的各个方面都发生了巨大的变化，随着国际文化交流的频繁及信息传递加速，传统的教学观念和教学体制也有了一定程度的变化。传统的素描教学模式存在哪些不足之处？该怎么教？教些什么？如何使学生提升对素描的认识、发挥素描教学应有的作用？这些都成为素描教学探讨研究的出发点和归宿。 
一 
中国的素描教学体系是写实油画家建立的。20世纪初，旅法旅日学子中央美院60周年珍藏版作品(20张)学成归国，用科学写真的西方学院艺术形式改造没落的中国画为宗旨，实践他们的抱负和壮志，把学到的一整套基础教案在几个国立艺专推广。徐悲鸿旗帜鲜明地提出“素描基础论”，着手建立较为完整的写实主义教学秩序，培养了一批面向现实的青年美术家。1949年后徐悲鸿的教学思想在官方的认可和支持下得到全面的推广和实行，顺理成章地为新中国美术教育奠定下格局。后随文化的全盘“苏化”，一套全因素素描体系就成了我们美术教育的最高准则。在今天看来，作为基础教学体系，它的负面影响不容忽视。 
二 
“艺术是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。”油画、水墨、版画等都是艺术家表达情感个人审美的媒介，艺术家可以选择毛笔宣纸，可以选择画布油性颜料，可以选择刻刀木板，可以“随心所欲”地使用适合自己独特审美语言的工具材料。艺术家借助较单纯的工具材料，大师们的素描作品让我们感受到素描艺术的魅力。米开朗基罗的人体博大沉雄，丢勒的造型脉络清匀；荷尔拜因的清新自然，米勒的质朴动人，凡高的稚拙朴素…… 
素描本身就是终点，是“纯正的艺术”并非造型艺术的“基础”。在我国传统的素描教学中，强调了素描的服务功能(只是服务于写实油画，对于其他艺术形式如国画，说素描是它的基础不免勉强),强调基础，形成束缚学生艺术思维的死结。 
三 
随着国际交流的频繁及信息传递的加速，特别是上世纪90年代后传统的教学观念和教学体制也有了一定的改观，一些学校和教师开始转变素描教学理念，进行符合艺术规律的素描教学探索。笔者多年处于教学一线，从以下几个方面对素描教学进行新的探索： 
1、素描单体因素与组合因素的训练。 
素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。 
2、多工具材料的运用。 
“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。 
在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。色彩教育色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力皮诺的色彩(20张)和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩基础教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考。以下是笔者在色彩基础教学中的粗浅体会。 
一、从布置静物入手，焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力 
  日出 印象派的奠基作品[1]在色彩静物写生中，静物选取的随意性，构成方式的主观性，无疑是培养学生创造力和综合艺术表现能力的极佳题材，所以色彩静物写生在色彩基础教学中处于很重要的位置。然而在色彩静物写生中，要画好静物，所画的静物必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，如果把前者比作有血有肉的活人，后者则是没有生命的蜡像。假如你对写生对象一见倾心，被某种色彩或色彩关系所打动，产生了很强的表现冲动，有了非画不可的表现欲望，这其实是画好静物画的先决条件；相反，假如你对写生对象无动于衷，全无任何心理触动，处于麻木不仁的状态，没有表现欲望，则不可能画出好作品。布置静物和激发学生的创造力有很大的关系，要画好色彩静物必须布置好静物。在教学实践中，笔者认为下列两套布置静物的方案效果较好： 
1.让学生按自己的兴趣爱好来布置静物。每个学生的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他们对喜欢画的静物自然也就不一样，让学生自由选择静物、布置静物，不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且布置静物也是一种创造过程，让学生自己布置能激发学生的创造力。在布置静物之前必须给学生讲解一些色彩理论知识和构图知识，因为静物的组合，从物体的形状、质感、肌理到色彩的搭配等都十分讲究，这些摆布都直接影响到作品的艺术效果，可以说布置好一组静物，是一幅静物画成功的一半。学生在作画之前一定要从画面构图、造型、素描的关系中感知色彩的对比与和谐，寻找它们的“秩序”与联系，这样才能表达出这种“秩序”所产生的美感，实现色彩训练的目的。所以布置静物之前学生必须了解很多色彩、构图等理论知识。在布置静物的过程中老师要辅助学生，和学生同共探讨，学生在老师的帮助下，发挥自己的创造力，这样才能布置好自己喜欢的、感兴趣的静物。 
2.先由老师布置静物，再让学生自由选择。老师觅选新奇静物和衬布，大场面、罗列性地布置静物，选定自然而新颖的动态，不考虑光源因素，布置静物时，可将三四个静物台联接成一个长形大舞台，特意不安排主宾关系和静物中心，背景上悬挂衬面、图片等，不一定只挂衬布，要求学生寻找自己喜欢的新奇的东西来作画，激发学生的参与热情。这种大场面的布置静物，特意不为画者提供可供直接模仿的自然，必须由画者参照自然重新安排，自主选择、取舍与组织。画者根据自己的偏爱进行取舍，或可把两件相隔很远的物体挪移到一起。学生的位置是移动的，从左中右至少三个视点去观察，将会发现奇妙的色彩邻接关系和造型邻接关系。然后重新安排画面。新奇的静物可以激发画者的感知热情，反常化的摆置方法其实是一种创造性活动，有利于激活学生的创造潜能，有利于培养“新奇”的审美趣味。 
二、加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维  伦勃朗的速写[2]
较长时间以来，高校艺术专业的色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生认识色彩的过程中，只注重训练学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及主观色彩的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。对此，笔者以为，在色彩基础教学中应大力推行表现性色彩教学，因为表现性色彩写生不照抄自然，而是根据自然进行再创造，这有利于开发学生的想象力和创造性。表现性色彩写生和写实性色彩写生要求完全不同，如果把写实性写生称为正常化写生，那么表现性写生就是反常化写生。写实性色彩写生是以模拟自然，体现客观自然规律为目标，表现性写生则恰恰相反，不抄袭自然，根据自然进行再创造，以体现艺术规律为目标。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。速写教育“速写”作为造型艺术的一门学科，顾名思义也就是对客观世界进行迅速的描绘。在美术教学中，人们往往将速写视为基本功训练的一项主要内容，因为它对提高绘画造型能力起着极为重要的作用。速写以其简明扼要的线条快速捕捉事物形神的方法，成为培养绘画观察能力、形象记忆能力和概括能力的有效途径。
与作为基础造型训练的素描相比校，速写具有易操作性、随意性和偶发性。它不受工具材料、场地的限制，表现形式也是无拘无束，可以任其情绪的宣泄，尽情地表现，从而产生意想不到的效果和境界。从时间上讲与素描也有所区别，它不可能像素描那样细致而深入地刻画，而是捕捉瞬间闪现灵感光芒的主观情绪感受，不去表现那些细微的琐碎的地方，而是将精力集中去表现最令人激动、最能体现客观事物特征的地方，有的速写侧重于抓大的动态特征；有的速写侧重于抓布局气势；有的速写侧重于抓细部刻画；有的速写侧重于抓气氛烘托；有的速写侧重于抓生活情趣……这些都是画者内心艺术气息最迅捷的展露方式，是艺术家手、脑、眼相互协调的一种必不可少的途径。马蒂斯自由抒情的线条、列宾朴实生动的生活速写、席勒严谨而具有张力的速写形象以及罗丹素描艺术中最富魅力的速写与人体作品，那自由流畅的线条表现了生命活力之美，我们永远感受着那生命之河的奔腾。大师们虽然廖廖数笔看似漫不经心，其间却无不闪烁着艺术家的才智和灵性，我们从中可以得到很多的启示。
近年来，国家录取艺术院校学生也把速写作为升学必考科目，这是国家培养人才，选拔人才的一个明智之举，迫使学生在短时间内画出一个外在轮廓的物象速写来，但速写科目由于课时量所占比例很少，学生的重视程度不够，一些学生没有认真观察生活的习惯，创作中以生活速写为素材的作品很少，有的抄照片、有的模仿现成样式，教学中存在着脱节现象，笔者认为提高对速写的认识，加强速写训练，对纠正当前美术教学中的问题，会起到积极的作用。以下几点看法，与同行者相议。
一、 利用课堂教学，提高学生的速写水平
在课堂教学中，首先应把基本功的训练与素质的培养放在首位，忠实于自己视觉的感受，并且努力把这种真实表现出来，这是速写的灵魂。要始终如一地以一种新鲜陌生的眼睛去观察你要画的一切，要相信自己眼睛的洞察力。其次，鼓励学生找寻恰当的艺术语言，用充实、鲜明、精微的笔法来表现对象，传达自己的情感。在此过程中抓住对象的基本动势，做到主次分明，形体穿插恰当，透视关系准确，动态特征鲜明，表现语言自然流畅，不矫揉造作，不以追赶潮流为能事，要深刻感受对象所具有的富有生命活力的东西。最后向学生灌输“以情写神”的本领。对客观物象，针对它自身繁复精密的构造，进入画面不能客观地简单移植，要在短时间内和寥寥数笔中去表现对象，要敏锐感受，拨冗去繁，不拘泥于形似，要落笔肯定，还可以采用不同的工具大胆挥洒，要讲究线的表现力度和节奏感，重整体而舍弃局部，重大的动势感觉而舍弃细节，使学生认识到笔下的每一点、每一条线都是对客观物象的高度总结，是物象生命的轨迹。
二、 欣赏好的速写作品，提高审美能力
欣赏别人的速写作品是一个很好的学习过程。欣赏好的作品，不但可以学习别人好的经验方法，对自己的速写水平有直接的帮助，而且可以拓宽思路，提高艺术想象力与创造力。同时欣赏别人的作品也能发现自己的优点与不足，对自己速写水平的提高会有积极的作用。一幅好的速写作品，人们在慢慢地品味中感悟到藏在画面里的丰富内涵，可以体察出作画者内心世界的跌宕起伏，使得作品越品越有味道，令人百看不厌，具有永恒的魅力和生命力。历史上的大师们曾经创造了无数精彩的速写作品，如劳特累克的速写线条看似紊乱，但结构明确，轮廓在松紧处理之中渗透出个人的情绪与气质；凡高的风景速写线条具有很强的逻辑性，画笔在他手中犹如火把，燃烧了观众的心；我们在这些作品前，感受到的不仅是他们手的熟练动力、线的流畅和对事物的独特阐释，我们更惊叹于他们洞察事物入木三分的敏锐果断和蕴涵于其间的非凡想象力和创造力。这是艺术作品中的最高境界，也是我们应该永无止境的追求。
在欣赏别人作品的同时，要学会用自己的眼睛去读画、去分析研究，努力去发现别人的优点，同时又要看到其中的不足，即便是大师的作品，也难免有败笔，防止好坏不分，错把不好的东西，当成学习追求的目标，误入歧途。能通过自己的眼睛发现别人作品的奥妙，那么速写水平也就相应提高了。
三、 用速写记录生活，表现自然
在进行课堂速写训练的同时，要更多地走出课堂，带领学生到大自然中去描绘花草树木、山水流云，到集市、车站或劳动现场进行速写写生练习，到生活中去观察和体验，拉近艺术与生活的距离。罗丹说，不是世界缺少美，而是我们的眼睛缺少发现。课堂教学只是教学目标的第一步，要启发、引导学生认识美、表现美，把美与现实生活很好地结合起来，激发其审美情趣和创作兴趣，使同学们通过自己眼睛、心灵的感应，运用笔和纸等绘画语言去表达、去倾吐，描述出个人对生活、生命状态的感受，这既是与生活自然的接触，又积淀下对生活的认识，在丰厚的自然中丰富精神世界，同时也提高了学生的速写技能，培养了学生热爱大自然、热爱生活的高尚情操。生活速写为学生开拓了广阔的艺术空间。
总之，在美术教学中应把速写作为一个重要的环节，鼓励学生大胆地探索速写的形式，使学生在速写练习中有更加自由的想象空间、更有发挥的余地。笔者相信通过不断地积累和练习，学生的观察能力、表现能力和对事物的感受能力将会有很大的提高，这样才能更好地适应艺术发展的趋势。