标题：王益辉
个人简介
  王益辉（Yehan Wang），加拿大华裔艺术家，现代抽象绘画著名画家，加拿大美协会员1959年生于上海；1980年毕业于上海美专（现为上海大学美术学院）加拿大美术家协会会员；上海市青年美术家首批会员；2004年回国在上海莫干山路50号设立王益辉工作室85新潮时期在首届上海青年美术作品大展中，参展作品“无限”荣获二等奖，（为该展抽象作品最高奖）；90年代初，潜心创作风格独特的徒手黑白线条作品三百幅，并由香港开益出版社于92年出版发行《王益辉徒手艺术》；1995年移居加拿大，经过近十年的锤炼，艺术风格愈趋抽象，并将抽象语言揉入当代意味。企业机构收藏包括：澳门君悦大酒店，上海汇丰银行，瑞士宝盛银行，美国 LUXURY ART HOTEL,上海文化发展基金会，浙江美术馆，韩国CENTERIUM 高尔夫中心，澳大利亚政府机构；私人收藏者遍布美国各洲，加拿大各省和欧洲各国。
重要展览
[1]2012年 香港交易广场 Exchange Square“都市.像素之二”----王益辉个展2011年 北京今日美术馆 “都市.像素之一”----王益辉个展2010年 浙江美术馆 “重构”----中国当代抽象艺术TOP展2010年 首尔Opera 画廊“抽象感触”—抽象艺术双人展2009年 巴黎Opera画廊“途中----当代艺术四人展”2009年 杭州西湖美术馆 “重返现代----中国抽象绘画作品展”2008年 澳门艺术博物馆 “超以象外----中国抽象绘画作品展”2008年 新加坡Opera画廊“十字路口----当代艺术展展2008年 德国波茨坦 “中国风----中国抽象艺术作品展”2007年 香港Opera画廊 “亚洲雄军----当代艺术展”2007年 北京锦都艺术中心 “纯粹状态----王益辉 2007”个展2007年 宁波美术馆 第三空间----抽象艺术的中国文本2006年 上海美术馆 第三空间----抽象艺术的中国文本2006年 北京锦都艺术中心 第三空间----抽象艺术的中国力量2005年 加拿大联邦美术家协会会员抽象作品年度展2004年 加拿大联邦美术家协会会员年度小幅作品联展(卓越奖)2003年 美国纽约州水牛城室外艺术大展 (抽象作品优异奖)2001年 美国弗罗里达州波罗特画廊 个展1992年 中国广州首届九十年代艺术双年展1986年 上海美术馆 上海首届青年美术作品大展 （二等奖）
抽象艺术是否可以理解为是一种精神？
  抽象艺术是一种方法，就像写实也是一种方法一样。“抽象主义”作为二十世纪初欧洲现代主义一个流派，对当时欧洲传统艺术的突破和挑战具有重大历史意义，随着抽象主义的历史使命的完成，其前卫性也随之消散。我们过度夸大或拔高抽象艺术这一样式在中国当下艺术领域的功用和地位，反而会忽略了抽象艺术对形式的无尽追求探索和回归美术本质所具有的价值和意义。
在中国当下的意识形态背景下,抽象艺术相对写实艺术，其形式更为纯粹,空间更为广阔,精神表达更为自由…
您觉得您的绘画是绝对的抽象绘画吗？抽象艺术家是应结成团体来展现自己的风格？
基于“抽象”这个词近期几乎已被国内画界用烂用俗用贱，我几乎不太称我的绘画为抽象艺术，但，在它目前还没有合适的名称前，我不得不用。就如妓女在被称为称“性工作者”前，用妓女还是最为贴切一样。我这样描述并无看轻或鄙视我差不多天天玩弄的这一绘画形式，而是对中国这阵子大张旗鼓的各种山头，联盟“抽象”林立不以为然。因为抽象艺术靠成帮结伙，已不起任何作用。
抽象艺术在形式和审美内容上都要求艺术家独树一帜，任何相似都是没有价值的。抽象艺术没有联盟的先天基因，所以我认为搞抽象的人不但不应抱团，最好别老是在一块。等有机会联展了，大家有机会碰面叙叙就行了。“抽象”这样超乎寻常的“被曝光”反映了我们的另一个现实：还是对这一玩意儿陌生，不适应。
写实是绘画的一种方法，也是一种语言；抽象也是一样。仅此而已，对我而言没有任何附加的特殊意义。你用蒙古语说话，我说汉语。而已。
最初学习绘画的理念是什么？中途因为什么而坚持或者改变？
绘画的开始永远只有一个，兴趣。它能持续和进展也只有一个原因，兴趣。理念都是那些吃饱饭没事干的理论家和同样没事干的时候的画家自己为了吃上更多更好的饭的忽悠罢了。所以理念都是撑出来的。绘画对我来说，其实非常简单，开始是兴趣，由于这兴趣一直没有消退，而且越来越闹腾所以就越画越有兴趣。
有些人以文学的背景进入绘画，有些人以摄影的背景进入绘画，有些人以书法的背景进入绘画，有些人以对色彩的感觉进入绘画，还有些人对点线面形式的特殊感觉进入绘画，而我应该属于后者。
对于抽象绘画的产生您有什么样的见解？在中国的起源和发展您有什么样的见解？
抽象绘画的产生属于西方现代主义的产物，网上一搜都会有标准的答案，中国艺术史从来没有抽象艺术，有的只是中国艺术中的抽象性或者叫抽象意味，有些人认为抽象艺术的发源地在中国，明显过于牵强，就像你先有了火药就号称航天飞机是你发明的一样。当然发明火药者可以这样认为，别人不会捂他的嘴不给说，笑笑罢了。
从西方艺术史的角度，抽象艺术以及所有现代当代艺术的产生都是艺术思想，艺术观念的发展，其实，我认为抽象艺术的产生本质上是人类视觉审美形式的发展要求。人类的绘画艺术史，说到底是一步视觉审美史，人类对视觉审美的要求随着时代的发展而发展，从初级不断走向高级，更高级。。。
象绘画对于您意味着什么？它为什么不同于具象绘画的表达？
喜欢，也是适合我的一种表达方式。
具象和抽象艺术都是艺术，艺术的本质都是创造，具象和抽象的不同处是一个有客观的参照物，一个没有。
具象也可以通过所描绘的具体物象达到抽象的境界，抽象同样可以在啥也不像的画面中得到生命的体验。并且这种体验是全新的，是无法用语言描述的，是“有意味的形式”，也是写实语言所无法达到的。
同样一个场景，具象好比摇曳的枝，而抽象就是那风。
抽象绘画既是传统的又是前卫的，您怎么看？
说它是前卫的，那是因为当一种新的种类新的艺术形式破空出世，人们一时无法适应，无法接受甚至排斥的当儿，它就具备了前卫性。从这一个角度出发，抽象艺术的产生在艺术史上是前卫的，如果我们承认了它当时的前卫性，就不可能又说它是传统的，同时具备传统和前卫这种简单的逻辑混乱是可笑的。
抽象艺术如果说是传统的，那是因为我们人类的艺术创造一直以来都有这样抽象的要求，都有抽象性，只不过是总是处在不明确和朦胧的状态之中罢了。
齐白石的：“画贵在似和不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”其中的“不似”现在可以作抽象理解。
抽象绘画的表达是一种减法，像是人生，在某种境界里也是一种减法，您怎么认为？
加法和减法，看似两种完全相反的算术，在某种意义上是一回事。人出生一落地，生命的计算普遍用加法，从几天到满月，然后过生日，一岁一岁地加，到后期，就称大寿。个人的生命，就算平均八十多岁，也就三万来天。每个人从出生那天起，你的岁数老天爷早就把你定了，只不过人自己无法知道。
不管是两万多天还是三万多天命定的日子，从人生下来的那天始，就开始一天天的在减了，过一天，少一天。（小时候，大人总是盼着孩子快快长大，其实是盼着孩子的日子快快减少）同样地，画一幅画，从开始一笔一笔地画到布上纸上直至完工。那是加法。但每幅完成的画，理论上讲都能计算出共计画了多少笔。无论是三万五千笔还是五万三千笔，从你开始画的第一笔起，你画一笔，也就少了一笔，一笔一笔在减少，直至用完你这幅画的笔数。那是减法。哈哈。。。
西方的关于抽象绘画的理论对中国抽象绘画的发展起着什么样的作用？国内有没有真正的关于抽象绘画理论的建树，您认为？在这方面我们要做的是什么？
抽象艺术艺术史的理论论述，西方已经相当完整，中国目前所需要的并不是从艺术史论的角度去作抽象艺术的形成和背景研究，也不是反反复复的唠叨什么是抽象艺术，而是抽象艺术作为更接近纯美术的一种样式，他的形式，它的构图，它的色彩，它的点线面，空间把握等等，在中国的美术教育中应取代千篇一律的写实美术基础教育，从而培养和更新大众首先是艺术工作者的审美趣味和修养。这更有现实意义。
抽象艺术在当今西方是一种“过”了的艺术种类。说它过了，是因为它早已完成了它的历史使命，由前卫艺术变成经典样式了，它的唯一的价值就是由抽象主义作为当时现代主义的一个流派而留下了一种崭新的语言—非具象方法。我们所能做的就是尽可能的将这一艺术表达方式推向多样性，推向完美，推向极致。或者所谓的弄成中国风格。我对抽象艺术的中国化这种提法持不明白态度，如果是一个中国艺术家，他的作品肯定带有中国文化基因，如果你看不出来，那是你视力有问题。刻意的强调和追求中国风格，是对风格的无知。
有人认为在中国抽象艺术还有前卫性或者附加其它的定义给它，那是对中国当前的环境不了解，也是对抽象艺术的不了解。客观上会给艺术家的创作带来误导。
五线谱给你发明好了，你除了创造音乐以外，在线谱上你还能有作为吗？就算你认为有，那一定空间有限了。
作品
抽象作品
抽象系列一(8张)抽象系列二(4张)抽象系列三(7张)