标题：刘希力
人物概述
刘希立，1945年2月出生于天津。中国美术家协会会员，中国书籍装帧艺术委员会会员。1966年毕业于中央  刘希立创作中财政金融学院。先后供职于黑龙江人民出版社，天津人民美术出版社，天津教育出版社，美审室主任。1976年-1977年在天津美术学院兼职授课。在从事出版社美术编辑和编审工作的同时，未间断美术创作和书籍设计工作。尤以彩墨人物画与连环画突出。
初踏艺途
情系小人书由于父亲是做颜料生意的，刘希立从小对绘画就很感兴趣。还在读小学的时候，刘希立便成了小人书租阅店铺的常客，留恋忘返。那段时间，恰逢一批面向工农兵、文字浅显的美术技法小册子问世了，刘希立一面学习水彩写生技法，一面也试着临摹小人书里的丰富画面和感人形象。后来，在南开中学读书的时候，刘希立担任起学校美术社的社长，他尝试着给报社、杂志社投稿，并且经常是屡投屡中。从那时起，刘希立就有了一个愿望，报考美术学院——立志当一个专画小人书、少儿读物插图的画家或美术编辑。他觉得，这既是天天可以创作、最适合自己的职业，也是可以教化孩子幼小心灵的最神圣的事业。
终随人愿然而，老天不作美，刘希立在1962年参加高考的时候，因“文革”全国所有的艺术院校都一刀切地停招了。  连环画《转战陕北》无奈之下，刘希立报考了中央财政金融学院（现在的中央财经大学），学习银行会计专业。为此，刘希立心里别扭了好一阵子。但刘希立并没有放弃绘画，而是继续画，继续投稿。大学毕业后，刘希立被分配到黑龙江，他的绘画才能被黑龙江日报看中了，此后，刘希立辗转报社、出版社，做了40多年的美术编辑、编审工作。一路走来，他精神振奋，兢兢业业，编辑佳作丰富，创作硕果累累，授业桃李芬芳。
名声鹊起
连环画之旅《列宁在1918》《惩罚》《光辉的榜样》《一代蛙王》《转战陕北》《狄克历险记》《蝶恋花》《基督山伯爵》……刘希立频频推出的中外经典题材连环画作品引起了业内外的关注。与此同时，由于工作需要，他在装祯设计和彩墨人物画上也有了长足发展。作品屡屡入选到《当代书籍插图艺术》《当代图书设计艺术》《中国现代美术全集》等大型画册之中，他的名字也被列入《中国专家大词典》《中国当代美术家人名录》《中国美术书法界名人名作》之中。
爱好+职业=快乐主动放弃学了4年且成绩不错的银行会计专业，转而投身到自己并非科班出身的绘画创作之中，这种选择无  连环画《基督山伯爵》疑是对艺术的酷爱。刘希立认为，自己是一个热爱生活、对创造性工作有浓厚兴趣的人，而绘画既忠实生活，从生活中撷取美，同时又能给人们带来愉悦美、感奋美，能够将个人爱好作为终生职业是一件很快乐、很幸运的事情，这样的机会不是每个人都能够得到的。
领悟艺术
不泥古不重复对于绘画风格，刘希立认为：“我只有不同阶段的追求，也许更崇尚自然，专注塑造就是我的风格。”从他的连环画、文艺作品插图，到大幅彩墨人物、山水，其风格都随着时光荏苒，变化很大，他那自如的传统笔墨技巧全融入了整体构思的情景之中，有光、有影、有起伏的韵律。  连环画《生命的拯救者》
刘希立没机会进入院校做系统训练，却使他从学画一开始就无拘无束，不顾及门派，可以研习百家，任凭性情追求。这也是与他有类似经历的爱好者们惯常的习画路径。然而不同的是，刘希立更得益于从严的基础训练并勇于较早地投入创作实践。刘希立认为，画家的责任是对创作素材的提炼要得当、适度，这就要考验画家的学识，对生活的理解，对人生百态的认识深度了。刘希立笔下的郑板桥、鲁智深、周总理、老学者、打工妹……都是其生活体验的再现。
关键是消化对东西方绘画的认识，刘希立认为，对于画家来说，博采众长、兼收并蓄并不是坏事，关键在于如何“消化”。只要你能主动接受冲撞，又主动通过创作实践去探索、去交融，“消化”得舒服，取得雅俗共赏的效果，能得到国人的认同、接受，进而为人类文明和繁荣有所贡献，这就是坦途。他特别强调，有出息、有胸怀的艺术家是不会画地为牢、偏倚中西的。
期待连环画复兴
冷落境地连环画与戏曲、小说、电影一样，在“文革”后都有一段繁荣期，但是好景不长，在上个世纪80年代末期，  国画《杏花村》一下子衰落下去。如今，孩子们曾经爱不释手的小人书只能成为收藏家手中把玩的珍品了。对于连环画走向衰落，刘希立认为存在主客观因素。
从客观上看，彩色电视、电影出现后，其在色彩的丰富性和画面的动态感冲击力上，比连环画更富有吸引力。同时，国外卡通、动漫的涌入，改变了少年儿童的审美取向，孩子们是看着卡通、动漫成长起来的。这样，曾经兴盛近百年的连环画一下子被冷落，被边缘化，以至被堵塞在进退维谷的尴尬境地，也事出必然。
从主观上看，一方面，多数连环画从业者在创作模式上长期以来求稳不求变，相当多的作品仍以交代故事情节为主，而不重视画面的二度创作，没有及时借鉴吸收各类视觉艺术的发展变化，以致在感染读者赢得市场上连连失势。另一方面，相关部门和出版单位的危机感不强，没有充分估计和应对连环画在新时期的困境。
读者感召尽管连环画创作在技法上不复杂，印刷上也简单，但因其多幅连续、人物形象众多、场景变化繁杂，要求作者技术功底深厚，对生活的感悟敏锐而执着。需要从业者全身心投入，逐幅推敲，才能在方寸之地展现大千世界。然而，眼下已经很少有人肯做这样的事情了。收藏界近年来对连环画的热衷也恰恰折射出了连环画事业无力  连环画《诗人涅克拉索夫》自拔的窘境。刘希立提醒，传统出版形式的连环画前景并不乐观。
不过，与连环画有着不解之缘的刘希立却乐观地发现，连环画作为综合艺术，它的连续性画面形式、重情节的描述模式、叙述性的表达方式、可长可短的自如变化对习惯于情节叙述的中国本土读者永远具有感召力，因而，连环画的这些颇富生命力的优势不会轻易消亡，它随时都会持续渗入到其他艺术门类中去——连环画的生命力将会不断勃发生机。
搭建平台
刘希立在北京南城创办了“敬逸草堂”工作室，因为退休之前，认真的工作习惯和强烈的创作欲望在时间上还是有冲突的，有很多构思和风格上的追求还没有时间去实现。退休后，有了充分的主动支配的时间，想借助工作室的环境和条件调理自己的思绪，把积累和感受到的一切美好璀璨的景象凝聚到作品中来。北京文化氛围好，老朋友多，可以做点事情。一是通过工作室提供场地和条件，可以为中老年画家朋友搭建一个沙龙式的平台，方便大家专业上的交流和切磋，推出一批彩墨新作品；二是经过一段时间的努力，在条件具备的情况下，策划编辑一批图文并茂的儿童读物。
画家自述
引书入画，由来已久。理由是书画同源。就中国结绳记事、象形文字诞生，确有书画同源同宗的由来。但有  连环画《狄克历险记》（上下）了书法和绘画的分野之后便有了各自发展取向。绘画依托自然界人、物、景继续走“师于造化”的摹形之路；而中国书法在文字系统渐渐完善之后，象形文字只占文字总体的一部分了。由于受方块型体和竖式书写的限制，中国书法的发展多着重于在笔划造型、笔划间结构组合、连续书写布局章法上开掘并成熟起来。书画从工匠手中逐渐过渡到文人阶层以后，以线为骨（以线造型），引书入画成为潮流。然而区别还有的：尽管都是对线条的锤炼，绘画依旧走的是以线摹形的路数；依旧着力于对自然景物的质感量感的充分表现。譬如唐人十八描的自身线条依旧摹仿自然物象形状。如：铁线描，线似钢针，多用以表现布麻宽大衣物厚重；兰叶描，线似翻转兰叶，常用于表现裙带飘洒随意翻转之态；其蚯蚓描，线如蚯蚓，借以表现贴身薄纱衣物的质地。如此等等。其后的皴擦点染，仍以“状物”，即强化、丰富物象的质地和空间感为宗旨。这与书法相对单纯地玩味笔划收放，结体均衡，布局韵律美感相去杳杳。当然，在运笔顺逆、正侧和用墨干枯、浓淡的彼此之间借鉴，套用也常出现，也属正常。
及至元人“逸笔草草，不求形似”论出，后有明清文人画兴盛。亦书亦画更为时尚。书法、绘画已成为文人抒怀的工具。以“寥寥数笔，写意弄趣”为上品。这种超脱写生，诉诸情怀的突破从一定意义上应该值得肯定。然而接踵而来，把引书入画，笔墨当家渐渐演变成了必须如此的金科玉律就有些过分了。尤为甚者，前辈名家用笔用墨的习惯，累集成帖。像临摹书法碑帖一样，传承后人。同时，又往往仅以有无前人笔墨遗迹来判定作品优劣。而置表现物象充分与否于不顾了。原本一番不错的观念突破，而在另一方面却又引领到滑稽、僵化、荒谬中  连环画《列宁在1918》去了。把“师造化”的正确主张，蜕变为“师古人”，甚至只“师古人程式化的笔墨”中去了。
于是，多少虔诚的学子甚至名家后辈秉袭了荒诞的师承，还又去传承，繁衍开来，以至出现了大量小品化的“墨戏”和严重脱离生活的千纸一面的秽作无休止泛滥……。随着时代的变迁，他们中的绝大多数毫无破立，囿于成法，相继无果而去。试问：面对生动感人发掘不尽的自然造化，作为青年画家的你，是溶入其中，感悟其中，体味、发掘、提练、以充分表现其生动与深遂呢？还是一味仿效前人，食古不化，排斥纳新，做前人的影子呢？其实这是在一入圈子时就该明确的问题！至于沦落到专以描摹别人作品，以伪作苟且换钱之流已属败类，不可救药，就另当别论了。
作品概况
主要作品连环画《列宁在1918》  连环画《蝶恋花》
连环画《惩罚》
连环画《光辉的榜样》
连环画《一代蛙王》
连环画《转战陕北》
连环画《狄克历险记》
连环画《蝶恋花》、
连环画《基督山伯爵》　
获奖装帧《中华少儿作文全书》获第四届全国书籍装帧艺术展优秀作品奖
《中国吉祥图案实用大全》获第五届全国书籍装帧艺术展优秀奖
入选集典《当代书籍插图艺术》  《刘希立彩墨作品选》
《当代图书设计艺术》
《中国现代美术全集》
《中国专家大词典》
《中国当代美术家人名录》
《中国美术书法界名人名作》
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