标题：张广天
个人简介
张广天，话剧导演，编剧，吟唱诗人，音乐家。
1966年7月生于上海。85年，曾组建“再见”创作组和“太阳同伴”城市民谣演唱组，此为上海最早的民间现代乐队。在“太阳同伴”时期，张广天创作了大量的歌曲，并积极参加演艺活动。90年初，移居北京，从事唱片制作和影视戏剧的音乐创作，为十几张唱片配曲、制作，为多部电影和数百集的电视剧作曲。93年，中国音乐家音像出版社为其录制出版了个人专辑。  张广天此后，转入舞台剧创作实践。2000年，张广天导演了《切·格瓦拉》，一炮打红，成为知识界、思想界的风标。2002年《圣人孔子》再掀高潮，广州、北京等地的演出被非议，但被邀去欧洲艺术节奥地利维也纳的演出获得巨大成功，使中国当代话剧首次影响了世界。张广天2006年导演的新剧《圆明园》通过叙述圆明园的历史谈环境问题。剧场中动用100名大学生志愿者参加演出。2007年剧作《红楼梦》强调用梦和醒的关系激活演出。
2009年，应“韩国导演协会”邀请，赴首尔排演《哈姆雷特危机》，在首尔的Arko剧场演出，获得巨大成功。当地导演称其为“十年来在韩国最重要的演出”。
同年，为诗人云中的诗集《野草尖叫蓝靛厂》排演同名戏剧作品，在材料戏剧的探索上迈出极端的一步。该剧被上海国际戏剧节邀请在上海戏剧学院演出。
同年8月，受欧洲奥丁剧院邀请，去霍尔斯特布罗工作。9月在哥本哈根上演其用英语写作的剧本The Pills By Kierkegaard（基尔凯廓尔药丸），震动了当地的观众，受到丹麦戏剧界和欧洲戏剧界公认的好评，其剧本普遍影响了北欧的当代戏剧活动，被认为是“唯一以极端和前卫的戏剧形式影响了欧洲戏剧进步的中国戏剧大师。”
在创作之外，张广天还进行相关的理论研究，包括几个方面：汉藏音乐体系、工业化时代的民间音乐、现代唱片工业、样板戏、人民戏剧美学。主要作品；电影原声音乐《摇啊摇，摇到外婆桥》、《离开雷锋的日子》。戏剧音乐《切·格瓦拉》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》。话剧作品：《切·格瓦拉》、《鲁迅先生》、《红星美女》、《风帝国》等，2005年创作“理想主义三部曲”，由三个独立的剧目组成，分别是《左岸》、《切·格瓦拉》、《圣人孔子》。曾出版自传《我的无产阶级生活》，近日出版新书《人类的当务之急》。  张广天“我冷漠得很，也复杂得很，但和想占便宜的懒人交往却不得不嬉皮笑脸，为了杀伤敌手有时也笑里藏刀；我纯粹，绝不单纯；我搞阳谋，绝不搞阴谋，尽管预先通知过你了，但你依然按惯例很难推算出我的招数；我天天在变，天天不变，你想依靠收集我过去的情报来论断我，是你致命的错误。”
在自己的新书里，张广天率先摆出了这样一副“我很可怕，别来惹我”的架势，在去年经历了从话剧《切·格瓦拉》、《圣人孔子》到《左岸》“理想主义三部曲”系列的艰难探索之后，“新左派”、“先疯导演”张广天在新的一年，抛出了一本叫做《人类的当务之急》的新书，继续谈他的理想：他算不上什么“新左派”。他一直倾心追求和打拼的，是一条个人主义的理想之路，他追求个人价值的极端比起自由主义们来要有过之而无不及。
相关荣誉
2011年第三届澳门国际电影节最佳音乐奖《亲亲我》
主要作品
一、唱片1）《杨柳枝》 （歌曲专辑 2012年 中唱深圳公司 出版发行）　[1]
2）《张广天现代歌曲专辑》（1993，中国音乐家音像出版社） 
3）《摇啊摇，摇到外婆桥--电影原声音乐》（1995，ⅥRGIN,FRANCE) 
4）《工业化时代的诗与歌》（2000，中国文采音像艺术公司）  圆明园
二、影视音乐作品1）电影《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995，上海电影制片厂) 
2）电影《敌后武工队》（1995，长春电影制片厂) 
3）电影《处女作》（1996，导演：王光利) 
4）电影《离开雷锋的日子》（1996，北京紫禁城影业公司，青年电影制片厂） 
5）电视剧《霜叶红于二月花》（1995，中央电视台，新陆地） 
6）电视剧《还乡》（1995，长春电影制片厂，四平电视台） 
8）电视剧《春风沉醉的晚上》（1996，新陆地） 
9）电视剧《修竹湖的故事》（1996，杭州电视台) 
10）儿童电视剧《金色的海螺》（1997，中央电视台） 
11）电视剧《梨园生死情》（1997，北京尊荣） 
12）电视短剧《地火》（1997，长春电影制片厂，安徽省委宣传部） 
13）电视剧《玻璃漫画》（1999，河北电影制片厂) 
14）电视剧《风雨澳门》（1999，脉点文化传播公司） 
15）电影《走近毛泽东》（2003年，中央新闻电影制片厂）
16）纪录片《故宫》（2005年，中央电视台）
三、戏剧音乐1）《爱情蚂蚁》（1997，中央戏剧学院研究所） 
2）《第一弦乐四重奏--为牟森戏剧"倾述"而作》（1997，北京长安大戏院） 
3）《坏话一条街》（1998，中央实验话剧团） 
4）《一个无政府主义者的意外死亡》（1998，中央实验话剧团） 
5）《恋爱的犀牛》（1999，中央实验话剧团） 
6）《切·格瓦拉》（2000，中央戏剧学院戏剧研究所）  海报
四、书籍1）《我的无产阶级生活》（花城出版社）
2）《人类的当务之急》（关于理想的问题） （东方出版中心06年）
3）《板歌》（诗集）（2012年 作家出版社 出版）[2]
五、诗文1）《厄尔尼诺现象及散文诗》
2）《诗人生涯》
3）《树》
4）《预言诗》
六、编剧、导演的话剧作品《切·格瓦拉》
《圣人孔子》
《左岸》
《眼皮里摘下的梅花》  剧照《鲁迅先生》
《圆明园》
《红楼梦》
《野草尖叫蓝靛厂》
《哈姆雷特危机》
《几何》
《基尔凯廓尔药丸》（The Pills By Kierkegaard）
《哪里有梦想》
词：张广天　曲：知音
这是个什么地方？
我看不清你的眼光。
为什么楼这么高？
为什么地那么脏？
万众一心的不是欲望，
躺在床上你也没了梦想。
滚滚而来的挡不住的力量，
来自你内心的苍白和恐慌。
走开！给我统统走开！
这左的右的买卖，
这冷的热的脑袋，
这红的黑的年代！
走开！给我统统走开！
这花的绿的穿戴，
这男的女的肉块，
这老的少的卖乖！
个人书籍
书籍简介《我的无产阶级生活》也有用心很光明、很自豪的一面，对千千万万处境遭遇不相上下的人说：看张广天这个人，他什么都不是，他空手套白狼，他竟敢蔑视一切既定的规律、权威、公章、习俗、惯例、丰碑、经典……他在它们身上踩上双脚还不够，又正在远处招呼路人踏上一万只脚，一万万只脚！而奇怪的是，他并没有发疯，也没有自闭，他与你们一样，在流行病施虐的空气里来去自如，在伊拉克战争的胡言乱语中洗脸刷牙，一样地逛商场购物，一样地不失时机地男欢女爱，一样地为了与邻居抢占公用空间斤斤计较……他活得理直气壮，他的路也可以让成千上万的小人物来复制。《我的无产阶级生活》就是一个空手套白狼的行动主义者的生活！传授了向张广天学坏的秘籍。为富不仁，是人类第一大悲剧；而贫困驯良，是人类第二大悲剧。  《我的无产阶级生活》这本书，是通过自述的眼光，来叙述一个多世纪来人们命运的变迁、思想的冲突。因为，书不是写我自己，而是写我和我的祖辈、父辈所经历的物事。人们可以从书中读到与我接触过并影响我的大人物，如美国诗人艾伦-金斯堡、导演张艺谋等人的故事；也可以读到与我情感思想息息相关的小人物，他们的真诚良心、于逆境中的奋争造就了我斗争的性格。为什么叫无产阶级生活？许多人会纳闷，也有不少善窥人意者又要骂我作秀。我想，人们过于注重这个词的意识形态含义，却忽略了它经济学的本义。中国的一百年，走完了西方500年要走的路，一家三代，祖宗是资产阶级，儿孙沦为破落门户的，比比皆是；更有甚者，在最近的短短二十年间，不知有多少家庭，今日鱼翅山珍，明日清汤挂面！我可以写一本《我的无产阶级生活》，我当然也可以写另一本《我的资产阶级生活》。阶级的概念，在今天越来越接近它学术的功能。
作者简介张广天，1966年7月生于上海。1985年组建“再见”创作组和“太阳同伴”城市民谣演唱组。上世纪90年代初，移居北京，从事唱片制作和影视戏剧的音乐创作，为十几张唱片配曲、制作，为多部电影和数百集的电视剧作。1993年，中国音乐家音像出版社为其录制出版了个人专辑。2000年，主创、导演现代史诗剧《切-格瓦拉》，引起轰动与争议，被人骂为“先锋戏子”。2001年，编剧导演民谣清唱史诗剧《鲁迅先生》，引发新一轮争议。2002年在广州首演话剧《圣人孔子》，同样遭遇无数鲜花与唾骂。有人说，这是“张广天以革命的名义进行新一轮作秀”。反映张广天戏剧创作与人生经历的自传《我的无产阶级生活》由花城出版社出版。
文章评价这样一本书名：《我的无产阶级生活》；这样一个封面：一位身着红军服头戴八角帽、指间夹着香烟、瞪着一双切·格瓦拉般忧郁而不无迷惘的眼睛的当代“战士”。看来，张广天真是在践覆着他的“誓言”：将“秀”进行到底。广天在这场“文字秀”中“秀”的是自己，而不是别人。这也是他与以往“做秀”的一个很大区别。以往，在舞台上，他“秀”格瓦拉，“秀”鲁迅，“秀”孔子，“秀”毛泽东，而在此次这本自传体文字中，他“秀”的是他自己的个人史。而且是里里外外“秀”了个通通透透。但“秀”自己的意义丝毫不亚于“秀”别人。从最低下的意义上看，他很好地满足了一些当代人对张广天这个有争议的人物的“窥视”欲；从中观的意义上讲，在更好地了解了这个被贯以“先锋戏子”、  张广天“疯子与狂人”、“革命鼓吹者”等不同称呼的人的成长史后，朋友与“敌手”在赞同或批评他的思想时有了某种可资“索隐”的题材；而从思想史的宏大视野看，正如著名史学家斯塔夫里阿诺斯所言，所有的宏观历史都是自传。因而，通过广天“个人秀”，也多多少少为人们共同经历的时代留下了一段“信史”。
个人言论
·一谈革命，就是什么革命情结，好象革命是一个过去的故事。不！《切-格瓦拉》等一系列戏剧，就是为了告诉人们——“革命是不朽的”，永恒的。革命就是生活，只有反革命情结，而没有什么革命情结。因为革命无时无处不在，它是最真实的生活。
·首先要革材料的命！从演员的方面说，需要突破的是单一的“演戏”功能。我不希望演员在舞台上只做演员，我希望他们的功能比以前有所扩展。以往的戏剧革新，基本还停留在形式探索的阶段，即研究新的风格或演出样式，并未对戏剧材料进行更新。  张广天·戏剧材料，传统的有三样，即剧本、演员和舞台。但新的媒体在发展，新的艺术材料也在增加，这些是否可以经过戏剧化的改造转换成新的戏剧材料？这是我一直关心的问题。首先，在对生活中真实人物进行模仿的基础上再创造的体验演员，其功能太原始，太狭窄，我们不能只满足于此。
·先锋戏子是个很好的称呼。这么赐我头衔的人想必以为“先锋”是一种戏谑，人人都在先锋，张广天在赶时髦；再者戏子在他们看来是用来骂戏剧劳动者的，所谓下三烂。我的确走在风口浪尖，搞创作的不赶时髦，不走在尖端，有什么出息？而演戏、做戏的本来就是戏子，不因为你这么骂了就断短了半截。再说用“戏子”这个词可不是骂我一个人，他是把整个戏剧界都捎上了。正因为荣获“戏子”这个称号，我才有了受压迫的合法身份，才好放开手脚革命。谢谢用心良苦想致我死地的笨猪！
·在戏剧的长河中，沧海一粟都不配；在人民戏剧的江洋湖海中，连提都不值一提；但在当代二十多年的戏剧活动中，可以打最高分。面对腐朽的资产阶级文艺，我的戏剧是健康的，充满活力的，伟大的，优秀的，史无前例的。
  张广天·有时候我很不近人情。比方现在，我答应回复你的问题，却不能处理好我和家人的关系。他们劝我去装修好的新房子住，我却宁肯在网吧里写文章，写完后回到石库门的老房子去睡冰冷的被窝。我对女人很好，算是怜香惜玉的那种，这可能也是上海人的传统。不过，我对女人也很挑剔，现如今的许多摩登美眉，在我看来不过是腐香朽玉。