标题：图题诗
艺术特点
图题诗：为图画所做并题写在图画上的诗歌，或点破画的主题，或升华画的内涵，或阐述画的内容，或咏叹赞美绘画本身，或对绘画意境有感而发的诗歌，可使画面增强艺术张力，诗画互补意境深远。
图题诗又称题画诗，是绘画章法的一部分，它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，相互映发、丰富多姿，增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。此外，宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌，虽不题在画上，从广义上讲，也算是题画诗。 
中国画非常讲究“意境”，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远。再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。
图题诗从唐代王维、杜甫起便有流传，到元代后更为盛行，今天在绘画作品中还时有所见。《西清诗话》中说的“丹青吟咏，妙处相资”便已将诗画融为一体，使文学和艺术携手共行了。它说的是“诗情丰富画意，画景渲染诗境，两者相得益彰，获至一种精妙”的艺术效果。
写作方法
图题诗，和命题作文一样，首先要切题，其次是解读和意会图之意境和作者所要表达的主题思想，再发挥想象的空间去用文字把图画描绘成诗词。这是一个转化过程，但我们的想象空间不能扩之过大，要根据图的意境去想象。对于要求摆脱框框，也就是摆脱图意的表面想象，就是要抓住其实质，作意境的拓展。如果联想的内容超出了画意的空间，那就不叫看图题诗了。但只注重表面现象，却失去了灵魂，也只能说拓展得不够成熟。要走入作者的意境之中去，多多体会一下作画者的心境，注意细节很重要。
相关诗句
山水画题诗
题郭晶《崇山俊岭秀，明月清风柔》图  郭晶画（近代）黄莽（山水悟道）
行舟三万里，明月作君陪。
山向云中去，云从天上来。
【注释】
郭晶：张大千再传弟子， 中国女子书画院院长，中国国画家协会理事 ，中国美术家协会理事，世界实力书画家协会副主席，中央数字电视〈法律与经济〉栏目导演 ，中国军旅文工团导演。
【简析】
转结句这样的写法很好，两个云的出现并没有影响意境！这种句式叫做连环套勾。在做诗上有浪漫主义和现实主义两种思维！此是第一种诗性思维。有的人在现实主义的诗性思维中缺少自信和大家的眼光！把本来很好的句子改坏了！画龙点睛与画蛇添足同是一样的画却用的是两支笔！即神来之笔和庸夫秃笔！有一种书法叫做狂草！像张旭的肚痛帖！一个书法大家下笔的时候必须胸有成竹，笔走如风。根本不允许你去想那字应该怎么写才叫入法！狂草全凭大脑神速思维写意而成！当然这要有极高的天分和造诣！这就是诗外功夫！学诗全在一个悟字！聪敏绝顶的人一点就透！凡天分不足者好谈格调，这是袁枚说的。现在有些人作诗镂心刻背，腐气十足，使全诗毫无生气，丧失性灵！我之所以要评这首诗！原因就是此诗一入目便满纸性灵，光芒夺目！
此作有李太白的浪漫！大诗人的气象！转结出语空前！加上郭晶这幅画也传神达意！颇有黄河以北的画家的风格！可想而知作者得到了张大千的多少智慧和性灵！这首诗已经无可非议了，剩下来的就是天意了！好作品要经过历史兴衰的洗礼！留下来的都是大浪淘沙中的闪光的金子！墨竹图题诗  墨竹图题　　墨竹图题诗
（清）郑燮（xie 同谢） 
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
(此诗已被九年义务教育小学语文课本收录）
【简析】
这是郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中的诗句。
这首诗表面上是写竹子的，意思是：我们这些小小的州县官吏，衙门卧室外竹子的一枝一叶，都牵动着我们的感情。而实际的含义是：我们虽然只是小小的州县官吏，但老百姓的一举一动都牵动着我们的感情。充分体现了郑板桥对百姓疾苦的关心。 
这首诗是郑板桥在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。一二两句托物取喻。第一句“衙斋卧听萧萧竹”，写的是作者在衙署书房里躺卧休息，这时听到窗外阵阵清风吹动着竹子，萧萧丛竹，声音呜咽，给人一种十分悲凉凄寒之感。第二句“疑是民间疾苦声”，是作者由凄寒的竹子声音产生的联想。作者由自然界的风竹之声而想到了老百姓的疾苦，好像是饥寒交迫中挣扎的老百姓的呜咽之声，充分体现了作者身在官衙心系百姓的情怀。三、四两句畅述胸怀。第三句“些小吾曹州县吏”，既是写自己，又是写包括，可见为民解忧的应该是所有的“父母官”，这句诗拓宽了诗歌的内涵。第四句“一枝一叶总关情”，这句诗既照应了风竹画和诗题，又寄予了深厚的情感，老百姓的点点滴滴都与“父母官”们紧紧联系在一起的呀！郑板桥的这首题画诗，由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦，寄予了作者对老百姓命运的深切的关注和同情，一个封建时代的官吏，对劳动人民有如此深厚的感情，确实是十分可贵的。[1]
【诗意】
（我）在县衙书斋躺着休息，听见风吹竹叶发出萧萧之声，图题诗(5张)
想到了百姓啼饥号寒的怨声。
我辈虽然只是小小的州县官吏，
但是老百姓的一举一动都牵动着我的感情。苍松怪石图题诗苍松怪石图题诗
（清）李方膺
君不见，岁之寒，
何处求芳草。
又不见，松之乔，
青青复矫矫。
天地本无心，万物贵其真。
直干壮山岳，秀色无等伦。
饱历冰与霜，千年方未已。  　　拥护天阙高且坚，
迥干春风碧云里。
【释字；解词】
未已：不停止
真：本色的纯自然
君：您 
乔：高大 
矫矫：强健.武勇的样子 
复：仍然阙：宫殿
迥：远
这首诗描绘了苍松的坚强质朴，表现了作者不屈从权贵，耿直廉洁的铮铮铁骨。又通过了怪石的耸立、不屈不挠，体现了诗人特立独行的高尚品格 
【译文】：
你看到了吗，天已经很冷了，到处没有绿草；可是，你又看见了吗，松树屹立着,还那么青翠挺拔。天地之间本来都不是刻意修饰的，世间万物贵在保持质朴本色。松树的枝干像山岳一样雄壮，冬日里的青秀无与伦比。它饱经风霜，经历千年万年。它高直的样子表示拥护天宫，在青天只上期盼着春风。
【品诗】：引导学生课堂交流，大胆质疑，解决疑难。找自己最喜爱的诗句，说明理由。
“君不见，岁之寒，何处求芳草。又不见，松之乔，青青复矫矫”写出了松在寒冬之际为大地增添了绿意和娇姿。“天地本无心，万物贵其真。直干壮山岳。秀色无等伦。饱历与冰霜，千年方未已”这一层写出了苍松的品格，其中“直干壮山岳，秀色无等伦。饱历冰与霜，千年方未已”是对其品格高度赞美。而“天地本无心，万物贵其真”是隐语，隐含作者的褒扬之意。最后一层“拥护天阙高且直，迥于春风碧云里”，作者从松的外形入手，为本诗更添了悠远、清丽的意境，尤其最后一句，“春风碧云”带给读者无限的希望与憧憬，颇有“冬天已经过去，春天还会远吗？”之意。[2]
思想感情：饱含作者无限的希望与憧憬。墨梅图题诗  梅花图墨梅图题诗
（元）王冕
吾家洗砚池头树， 
个个花开淡墨痕。 
不要人夸好颜色， 
只留清气满乾坤。 
【解释】
一棵虬（求）枝盘结的腊梅，正葳（威）蕤（瑞）地生长在我家洗砚池旁； 
那盛开着如墨的梅花，每朵每瓣都透出幽幽淡淡花香。 
你这傲雪的腊梅花啊，不愿与众花为伍不求他人夸赞； 
如丝如缕的阵阵清香，正是腊梅馈赠人间的精神飞扬。
【注释】
1. 墨梅：水墨画的梅花。 
2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“吾家”，并暗喻其功底。
3.[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。
4.[清气]清香的气味。
5.[乾（qián）坤（kūn）]指天地。
【简析】
这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“吾家”。 
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。 
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德 。《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。[3]
【主题】：这首诗借梅言志,表现了诗人不愿向统治者妥协,洁身自好,卓尔不群的气节和人品.
【《墨梅》赏析 】
梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。 
古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。 
再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。 
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。 
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。秋夜思秋夜思
  秋夜思[4]深更斜月照闺窗，
鸳枕鸾衾慵卧凉。
梦里南飞鸿雁叫，
醒来泪眼对空床。