标题：谭国萍
百科名片
[1]谭国萍；笔名，苏枍北，常用网名，云飞扬，70后，湖北人，出生于巴楚文化发祥地之一“水至此而夷，山至此而陵”的长江西陵峡畔，素有“三峡门户”之称的夷陵。毕业于湖北襄樊理工学院，做过《芳草文学》杂志编辑、《金田》杂志特约记者，2001至2008年从事记者、编辑工作，同时担任腾讯论坛版主，管理员，2010年安徽国游集团《丫山》旅游报执行编辑至今。对文字追求感性理性且飞扬洒脱的文风。
个人简介
  丫山花海石林作品见于《部落》《春谷》《诗歌报》《芳草文学》《金田》《情诗季刊》《大众文学》《铜陵日报》《京江晚报》《丫山旅游报》《香稻诗报》《大别山诗刊》《汉语姿态》《汉之南》等报刊。
诗观：诗为心声而作，诗为陶冶而吟。
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用阅读滋润视野与情怀　　　 ——黄叶斌老师评兮云飞扬散文《古城之旅》——坐卧秋天，行吟瘦西湖
　　“我要深入秋天的源，紧紧的，紧紧的盯着每一道灵气孕育的文化名城——扬州  古城之旅——坐卧秋天，行吟瘦西湖！这里的亭台楼阁，精致细腻，都蘸着岁月的沧桑；这里的杨柳绿草，平静丰盈，都透着远古的沁凉。……走进杨柳晓岸，总有一种绿肥红瘦的心事滋生疯长；满目铺缀的是一阙阙入画的江南散章，只觉得湖光山色尽在心中，心在湖光山色处。……三分观景，三分读史，三分吟诗！二千五百年历史的文化古城，其间历经多少帝王梦寐，历经多少兴衰荣辱，这座历史文化名城也成了文人墨客心底那枚殷红的朱砂，亦如月光下静夜思中的尘世奇葩……”（作者语）　　游记散文，忌讳的是演绎成为一篇说明文式的流水账，或者介绍式的导游词。祖国江南水乡庭院的小家碧玉温婉清秀，北方山岭草原的粗犷壮阔雄浑大气，西部边疆的寥廓苍茫沉郁内敛，都是文人笔下的永恒主题。在五千年诗风词韵的濡染下，华夏大地上的自然风光和人文景观，已经被无数个文人墨客的眼光所接触、发现、点亮、挖掘和讴歌，并点化成为传统历史文化中靓丽的一部分。《诗经》“国风”的源流，魏晋古风的传承，唐宋诗词的鼎盛，元明清戏曲小说的铺垫，已经并将继续为中国近现代的游记写景散文做出基础性的奠基工程和几乎难以逾越的示范高度。这是一个启示和挑战，也是一种考验和跨越。人们在“新散文”的先锋文体的试验中，不管如何变革、创新、融合、消解其散文的内容和形式，充其量，只是一种文本皮毛层面的尝试而已。其内涵与内核的本质规定，依然在左右和规范着散文创作或写作的指向与评价标准。　　作者的游记散文，无疑是笔者阅读过的文章中不可多见的佳作之一。她发现自然的审美眼光是独特而精细的，她表达意象的人文情感是细腻而深沉的，她联想历史的写作技巧是熟稔而精妙的。你看，文本中，她能够深入景观的内核，尽量地挖掘出一种陌生而独到的语境、一种新奇而诡异的联想，处处可见个人感受与景观秘密的对应和对话，时时可感主观想象与客观具象的链接和衍生。诗意的流淌、思绪的灵动、感悟的深刻，使得旅游成为了一种发现之惊喜、一种文化之洗礼、一种升华之冶炼。这可能是散文写作的一种高层次的境界吧。　　作者曾经说过：三分观景，三分读史，三分吟诗！这是游记散文写作的方法之一。那么，还有一分呢？是留给作者的个人感受吧。克服平庸之作的最好办法，读者应该从作者的文本中得到许多有益的启示和警示的。
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李邦佳老师对诗歌的审美　　　——兼对兮云飞扬博客小诗的赏析  思念如雨
我喜欢有诗意的文章。不论是诗歌还是散文，不论是诗人还是村野樵夫，只要能打动心扉，即便是在心海里泛起小小的涟漪，都会让人久久难忘。　　以下两首是兮云飞扬原创，读起来有一种如梦如幻的感觉——思念如雨/湿了思绪/如那一次的邂逅/注定分离/而此刻咽下心酸/把爱的故事/滑入无声的结局。还有另外一首：如果可以/我会于守望者姿势/把多情诗句/撒进波心/学着孤傲胡杨/浴沐夜色欢舞/唱与天际/如果可以/就别让我只影单身/泪聚成溪/一次次重逢于夜深的梦/让那岁月的风/荡起生命音符/驱散我的痛/如果可以/那就沿着梦的轨迹/再次不期而遇/在爱情三岔口/为你默默守候。作者廖廖数句，缕缕情思，跃然纸上。流露出一丝淡淡的忧愁和无奈。诗不在长短，在于意境；诗不来自构思，而来自心灵的自然流露；诗也不在于深奥，普通直白的语言更能打动读者的心。　　我喜欢自由体裁的诗歌。对那些律诗、词牌、仿古诗谈不上不喜欢。我一贯认为律诗、词牌、仿古诗那样的诗词形式，规定了特定的框格让人填写，连音调平仄、字数多少都有严格限制。就像每天在办公室填写枯燥无聊的表格一样，妨碍了写作者的随意表达。当然也有很多利用这种形式表达得很好的诗词。不过能写好这种律牌诗词的，大都是具有一定古汉语知识的文化贵族，跟平民百姓没有多少关系。　　自由体诗歌的出现应该是在新文化运动时期。胡适、钱玄同、刘半农等提倡白话文，认为白话文能够使语言和文字更紧密地统一起来，有利于文化的普及和繁荣。新文化运动时期出现大量白话文写的诗，如徐志摩的《再别康桥》，郭沫若的《瓶》《女神》《凤凰涅磐》等，深为广大民众所接受。从此平民百姓也能写写诗了，诗歌不再是文化贵族的专利。　　有些人把能填写词牌当成有文化的标志，很是荣耀。就像某省文联付主席王兆山作的《江城子》，总体上给我的感觉是挖空心思、矫揉造作，生拼硬凑。比某些山寨文人的无病呻吟更差劲。这是我个人的看法。　　诗歌表达的最高形式就是随意，笔随心走。雪莱的忧郁，郭沫若的诱惑，普希金的缠绵，莱蒙托夫的激奋，泰戈尔的洒脱，拜伦的幽默，都是我最喜欢的。他们的诗歌形式，天马行空，为所欲为。不造作、不空洞、不受任何清规戒律束缚。诗人只需心血来潮，便可放开思绪，让想象随脱缰的野马在笔端驰骋。或豪放激奋、或悲哀缠绵。或优美舒缓，或抒情浪漫，或忧郁哀愁，或睿智犀利，或冷嘲热讽……　　这是我喜欢自由体诗的原因。当然，那些应景的吹捧诗集，像贺敬之先生的《放歌集》之类也属自由体，但不在此列。　　　　
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　　麦田守望者杨平评诗（30）　　　——兼对云飞扬诗歌《暗香玉埙》、《埙音思古》的解读  《暗香玉埙》《埙音思古》
读云飞扬的诗歌，我能感受到一种女性诗人罕有的大气，豪气，掩卷兮，回肠荡气。这组《埙音思古》在保留了故有风格之上，又平添了许多的清亮和唯美，第一首《暗香玉埙》，埙，一种古老的吹奏乐器，诗歌里只是影子，是意象，是象征，一旦被吹响，埙，退到了幕后，由始至终萦绕的只是一种思乡情怀。“吹响一枚玉埙，把春的梦/融进吐蕊的暗香”，这般起句原本平常，不平常在于诗人几乎不作任何铺垫，直接把一个有关春天的梦与埙联系，吐蕊的暗香，显然来自沉沉埙音。不得不提的是“吐蕊的暗香”一句，如此大胆的通感运用，表达的效果是震撼的。接下来是画面，流动的画面，给人的感觉是且歌且行，情随影动，动静相宜，“挂在冰雪的梅尖，风中/你清晰的影子，潮湿我三千青丝/......瘦瘦的藤蔓疯长，丰盈/一朵云的故乡”，这是描写吗？是，又不是，无论冰雪、梅尖、风、青丝、藤蔓、云，一个又一个的意象，显然已经超越客观物象，叠加在一起灌注了诗人无限的情感，所有这些只为了落脚到“一朵云的故乡”。至此，铺垫完成，后面是对故乡的描摹，“八百里玉埙声里，溅起万家灯火/瘦笔描摹不尽你模样呵/......点点朱砂，三分洁白/便醉了斑斓的想象”，这或许不是最真实的故乡，它只是诗人内心的乡土，但唯有这似梦似幻的故乡，才有诗人泣血的疼和思念，才能让诗人在如泣如诉的埙音里，感受故乡的真切。　　如果说《暗香玉埙》表达的是一种思乡情怀，《埙音思古》抒发的就是一种旷古幽思。“丈量与你的距离/如何舍得这葱郁的画景。或近，或远”，丈量与“埙”的距离，其实就是丈量与乡土的距离，其间远隔远远近近的画景，那么，埙音呢？埙音也可丈量吗？埙音这会儿是一种情感，一种意识之流，由“埙”触碰而生，诗人看到了“诗歌的藤蔓”，“飞翔的云朵”，还有抚琴望月的伯牙子期；听到了“黄莺的啼鸣”，“高山流水的律动”。当真实和虚幻，远古和现实交织在一起，埙音悠悠，我们方能感受诗人内心的雷霆万钧，波涛汹涌。人的情感说复杂就复杂，说简单也简单，简单到只剩下人情，乡情，“合着陶土缔造的生命，从旷野到旷野/抑或蛰伏在枝桠，承托/剔透的情/恬静，纯粹——/亦已等你千年呵/但我知道，一种埙音更接近乡土/在藤蔓缠绕的心口/彼此温暖”，千流归海，万众归宗，无论走多远，乡土人情，永远是你唯一的温暖，而牵住你的就是那缕若隐若现的埙音。　　两首小诗，埙是载体，是触点，是情感的线索，诗歌的表现和内蕴远远不止于此，诗人基于物，而超然于物，借一种物象，虚实间，把所有的情感宣泄得淋漓尽致。在艺术表现上，古典情怀，结构空灵，语言精致，让我们领略到了什么是诗歌的唯美。
附：云飞扬（苏枍北）诗歌　　◆暗香玉埙
吹响一枚玉埙，把春的梦　　融进吐蕊的暗香　　挂在冰雪的梅尖，风中　　你清晰的影子，潮湿我三千青丝　　那一片白　　通体透明，是情　　还是禅？吟诵散落在冬天的诗句　　瘦瘦的藤蔓疯长，丰盈　　一朵云的故乡　　八百里玉埙声里，溅起万家灯火　　瘦笔描摹不尽你模样呵　　渴望驾驭着瘦马，回归内心的乡土　　用心捂热冰雪与梅花的丰满　　点点朱砂，三分洁白　　便醉了斑斓的想象
◆埙音思古
丈量与你的距离　　如何舍得这葱郁的画景。或近，或远　　不经意触摸，醉了共鸣　　诗歌的藤蔓是飞翔的云朵，拈花一笑　　让黄莺的啼鸣　　唤醒千年沉睡的琥珀　　伯牙子期的相会　　高山流水的律动呵，循环往复　　埙音声声，只为知音吹响　　合着陶土缔造的生命，从旷野到旷野　　抑或蜇伏在枝桠，承托　　剔透的情　　恬静，纯粹——　　亦已等你千年呵　　但我知道，一种埙音更接近乡土　　在藤蔓缠绕的心口　　彼此温暖　　
代表作品
  三生三世的温情三生三世的温情——致爱人[2]
作者：苏枍北
1.一泓清泉
2.一弯深情
3.一片花雨
当柔情深陷其间[3]
作者：苏枍北