标题：邵氏集团
简介
  邵氏兄弟（香港）有限公司于1958年成立，由邵逸夫担任总裁，同年在九龙清水湾买地筹建邵氏影城。现时的主要附属机构为电视广播有限公司。 1958年，与邵仁枚成立「邵氏电影公司」，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位於九龙清水湾的邵氏影城於12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。1980年，邵逸夫成为无线电视的最大股东，出任董事局主席至今。同期，邵氏的电影业务不断收缩，减少电影，於1985年卖出全部院线予潘迪生旗下新成立的「德宝电影公司」，至1987年5月，邵氏宣布停止生产电影。由邵氏投产至暂停制作期间计算，邵氏已生产超过一千部电影。90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视（STAR TV，即现在的「星空传媒集团」）曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝，最后，邵氏於2000年宣布将该批电影的永久版权以4亿港元的价钱售予由马来西亚收费电视台ASTRO旗下的「天映娱乐」，该公司并花费2亿港元作数位复修。 邵氏与中国星电影公司合作投资11亿港元，位於将军澳工业村的「香港电影城」，预期於2006年初开幕。影城设施包括后期制作中心、行政大楼、摄影厂、电影院及展览厅等。邵氏表示影城落成后，将再与演员签约，投资大约2亿港元开拍约15部新戏。
邵氏大事记
年份 邵氏大事记 
1896 邵醉翁出生。 
1898 邵人出生。 (注 1: 根据《中国电影大辞典》[上海辞书出版社，1995]，邵人生于1898年5月10日。黄仁、梁海强等合编的《中国电影电视名人录》[台北，今日电影杂志社，1982] 则说邵生于1899。) 
1901 邵仁枚出生。
1907 邵逸夫出生。
1924 邵仁枚到新加坡、马来亚筹备电影发行公司。 (注 2: 年份根据邵仁枚为新加坡国家电影资料馆所做的口述历史访问所言。) 1925 邵氏兄弟在上海成立天一影片公司，创业作为《立地成佛》。 
1928 上海明星、大中华、民新、友联、上海及华剧公司联合组成六合影业公司，与天一展开激烈的竞争，被称为「六合围剿」。 邵醉翁派遣六弟逸夫长期在南洋协助邵仁枚，建立发行及放映网络。 (注 3: 邵氏机构网页称邵逸夫于1926年往南洋，但一般的研究资料都认为邵逸夫是在「六合围剿」以后才往南洋的，由于还没有找到更充分的理据去支持前者，因此在这里采纳后一个说法。) 
1931 天一拍摄首部片上发声影片《歌场春色》，为中国有声电影技术带来突破。
1933 天一与粤剧名伶薛觉先合作，在上海拍摄首部有声粤语电影《白金龙》。 
1934 邵醉翁来港建立「天一港厂」，厂址位于九龙土瓜湾北帝街42号，在港公映的第一部作品为粤剧电影《泣荆花》。 1937 天一港厂改名南洋影片公司，由邵人代替邵醉翁主持业务。 
1946 邵人加入大中华影业公司成为股东之一，并租出南洋片场予大中华作拍片之用。
1950 南洋影片公司改名邵氏父子公司，由拍摄粤语片改为拍摄国语片，属下南洋片场亦改为邵氏制片厂。 
1952 邵氏父子公司官方杂志《电影圈》（港版）出版。 
1955 邵氏粤语片组成立。 在星洲摄制第一部以邵氏名义出品的粤语片《星岛红船》。 
1957 邵氏父子公司首次与韩国合作，摄制《异国情鸳》，由日籍的西本正（贺兰山）担任摄影。 邵逸夫赴港接掌制片事务。 邵氏官方电影杂志《南国电影》在港出版。 
1958 邵氏兄弟（香港）有限公司成立，邵逸夫担任总裁，同时在九龙清水湾买地筹建邵氏影城。邵氏父子公司改为在香港经营戏院及影片发行业务。 《貂蝉》于第五届亚洲影展中获最佳女主角（林黛）及最佳导演（李翰祥）等五个主要奖项。 1959 《江山美人》于第六届亚洲影展中获最佳影片。 与日本东宝株式会社合作，在港拍摄《香港三小姐》。 邹文怀加入邵氏兄弟为宣传主任。 
1961 南国实验剧团成立，由顾文宗任团长，为邵氏培训演员。 邵氏影城于12月6日正式启用。 
1962 李翰祥导演的《杨贵妃》于康城影展获优秀技术大奖 (Grand Prix de la Commission Supérieure Technique du Cinéma Fran?ais )，以表扬其内景彩色摄影的成就。
1963 《梁山伯与祝英台》在港、台两地屡创卖座纪录，掀起黄梅调电影热潮。 李翰祥离开邵氏兄弟，往台湾自组国联公司。 
1966 由胡金铨执导的《大醉侠》，标志新派武侠潮流的形成。 邵氏兄弟另一官方杂志《香港影画》出版。 美国《生活杂志》(Life)大幅报导邵氏影城风貌。
1967 张彻导演、王羽主演的《独臂刀》上映，票房超过一百万港元，从此开创以男演员为主导的阳刚路线。
1969 方逸华加入邵氏兄弟，初在采购部工作。
1970 邹文怀离开邵氏兄弟。
1971 与香港电视广播有限公司合作，成立演员训练中心，由孙家雯主持，取代南国实验剧团，全面培训新人。 于11月发行股票，正式成为上市公司。 
1972 李翰祥重返邵氏兄弟，首部作品为《大军阀》。电视红星许冠文被发掘，担任片中男主角。 
1973 罗烈主演的《天下第一拳》，打入美国电影市场，深受西方观众欢迎。 楚原导演的《七十二家房客》叫好又叫座，令已衰落的粤语电影重新兴起。 与英国咸马公司(Hammer Film Productions)合作恐怖片《七金尸》（Dracula and the 7 Golden Vampires），由姜大卫、施思、彼得古城(Peter Cushing)主演。 香港邵氏基金会成立，以资助医院、教育机构、设立奖学金及师资培训为主。 张彻代表邵氏兄弟，组织长弓公司。 邵人逝世。 
1974 许冠文离开邵氏兄弟。 吕奇创办金禾影业公司，包拍邵氏兄弟影片。 长弓公司开始在台湾拍片。 邵逸夫获英女皇颁发CBE勋衔，由港督麦理浩爵士主持授勋。 
1975 邵逸夫宣布投资六千万港元拍摄詹士克维尔(James Clavell)的畅销小说《大班》(Taipan)，并于翌年在邵氏影城开拍。 邵醉翁于2月17日逝世。 
1978 邵氏兄弟在荷里活投资一千六百万美元拍摄《地球浩劫》(Meteor, 1979)，主演者包括辛康纳利(Sean Connery)、妮妲莉活(Natalie Wood)、亨利方达(Henry Fonda) 等。 1980 邵逸夫成为电视广播有限公司最大股东，并出任公司董事局主席。 
1982 邵逸夫投资列尼史葛(Ridley Scott)导演，夏里逊 (Harrison Ford) 主演的科幻经典《2020》(Blade Runner)。 
1985 邵氏兄弟基本停产，院线则出租予潘迪生的德宝电影公司。 邵仁枚于3月2日逝世。 
1986 邵氏兄弟将影城出租给无线电视。 
1988 邵氏兄弟与电视广播有限公司合组大都会电影公司，由方逸华负责，创业作为《撞邪先生》。 位于清水湾的无线电视城全面落成启用。 
1999 以六亿元将七百多部电影版权售予马来西亚财团Usaha Tegas Sdn Bhd（该财团稍后在香港成立天映娱乐有限公司）。 
2001 邵逸夫与方逸华成立电影动力有限公司，创业作为《绝色神偷》。 
2002 邵逸夫创立「邵逸夫奖」，用以表扬在数学、医学及天文学三方面有杰出成就的科学家，每年奖金金额达一百万美元，被誉为「东方诺贝尔奖」。第一届颁奖礼将于2004年举行。 天映娱乐将七百多部邵氏作品修复及数码化，重新推出市场。这批将于未来数年陆续推出的作品包括多部邵氏经典，如《江山美人》（1959）、《不了情》（1961）、《梁山伯与祝英台》（1963）、《刺马》（1973）、《倾国倾城》（1975）等。 2003 与中国星合作投资十一亿港元，于将军澳工业村兴建「香港电影城」，预期于2004年竣工。影城设施包括后期制作中心、行政大楼、摄影厂、电影院及展览厅等。方逸华表示影城落成后，邵氏将再与演员签约，开拍新戏。
邵氏兄弟
邵氏兄弟的父亲邵玉轩在20世纪初的上海工商界颇为活跃，主要经营颜料生意。但邵家的众多兄弟无人继承父业，几乎都进入娱乐圈。
1924年，大哥邵醉翁创办天一影片公司，开始闯入当时尚属草创时期的中国电影业。在天一，邵醉翁是制片兼导演，老二邵囤人擅长编剧，老三邵仁枚精于发行，老六邵逸夫则擅长摄影。
1925年，拍摄第一部影片《立地成佛》，放映后即深受上海市民欢迎。1931年拍摄的《歌场春色》，是中国最早的两部片上发音的有声片之一。
1926年，邵逸夫与邵仁枚南下新加坡开拓南洋电影市场。1930年，邵氏兄弟在新加坡成立“邵氏兄弟公司”。经过他们的不懈努力，到1937年抗战前夕，邵氏在新加坡、马来西亚、爪哇、越南、婆罗洲等东南亚各地已拥有电影院110多家和9家游乐场，并建立了完整的电影发行网，称雄东南亚影业市场。当时“天一”在上海，邵氏兄弟在南洋，他们南北呼应，分工协作，共同打造邵氏家族的电影王国。
1937年后，日本帝国主义的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程。邵氏惨淡经营，艰难度日，后来更是难以为继，被迫关门了事。
1958年，邵氏兄弟(香港)有限公司由邵仁枚先生、邵逸夫先生在香港成立。从此，从这里拍摄的影片源源不断地流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，历经数十年，至今仍是香港最大的影视拍摄制作基地。
进入六十年代后，邵氏公司长期称雄香港市场，曾拍摄过一千多部电影，获得过金马奖、金像奖等几十项大奖。邵氏最早在香港推行电影明星制，造就了一大批大明星、大导演和名编剧，如胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛、陵波、李翰祥、邹玉怀、张彻……无不出自“邵氏”门下。其中《江山美人》、《貂蝉》、《倾国倾城》、《梁山伯与祝英台》、《大醉侠》、《独臂刀》等影片都曾享誉海外，在华人世界引起巨大的反响，倾倒无数观众。
邵氏家族可以说是中国电影事业名符其实的拓荒英雄。从默片到有声，从黑白到彩色，中国电影的每一步变迁都有邵氏家人献出的心血。 
1957年 邵逸夫成立邵氏兄弟（香港）有限公司
邵氏：无法重现的电影王国“邵氏”这个名字近年来为内地观众有所熟悉，是因为一系列如《独臂刀》、《大醉侠》、《梁山伯与祝英台》等经典老片经数码修复以后得以重现，宛如从时间和空间的那头突然现身，告诉我们邵氏曾经缔造了怎样影响后人的武侠片和黄梅调电影。
在香港电影进入史上最低点的“冰河期”时，回顾邵氏数十年风雨历程也成为一件令人唏嘘感慨的事情，而如果能从中获得些许对当下有所借鉴的经验，那就是邵氏这个被称为“活化石”的电影王国跨越时间的力量。但无论如何，邵氏都不是一个有可能再被重现的神话，它所呈现得最为精彩的那部大戏，其实就是自己的历史。
商人精明本色 独特家族企业邵氏兄弟是宁波人，一门四杰，大哥仁杰、二哥仁枥、三哥仁枚，第四、第五是姊妹早已出嫁，邵逸夫最小，叫仁楞。由于做电影生意要出名，父亲不同意。于是另起外号，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就叫逸夫。邵氏兄弟天生具有经商的精明头脑，比较知名的事情是邵醉翁力捧陈玉梅的逸事，由于当时“天一”台柱胡蝶被“明星”挖走，邵醉翁决定巨资捧陈玉梅成为影后，结果陈玉梅成了他的夫人，其他电影公司也永远不能挖走了。所谓长兄如父，邵醉翁集邵老大、总经理、导演于一身，其长袖善舞的精明为兄弟们树立榜样，也为将来可持续发展奠定深厚基础。
四兄弟中老二任会计掌握内部财务开支，从源头上把关，老三和邵逸夫任发行，几兄弟不仅在公司行政上相互协调，在影片拍摄上也全员出动。公司成立之初，生产的11部影片，基本上是老大执导；老二、老三独立或联合编剧；邵逸夫不仅会编剧还能做摄影。这叫“肥水不流外人田”，公司家长式的管理，最大限度缩短制作周期，因此使影片具有很强竞争力。当然这必然造成一些影片质量欠佳，也为同行间诟病。
邵氏兄弟分道扬镳大家所熟知的“邵氏”包括邵氏兄弟公司（SB）和邵氏父子公司（SS）等，而它们又分别有什么来头呢？1950年南洋影片公司由邵邨人收回并将之更名为“邵氏父子公司”，但是进入50年代后期，由于电懋的成立，竞争越发激烈，小成本制作策略已无力招架。邵邨人萌生退意，收缩电影制作的业务，转而大量收购戏院及从事地产业。1957年，年届五十的邵逸夫回到香港，想接掌制片业务，以稳定片源，兄弟俩最终决定在业务上分道扬镳。1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务。
邵氏称霸天下20年在邵氏字典中“赚钱”永远是第一位的。于是如何赚钱就看邵逸夫的几个高招，首先是清水湾开山填土，大兴土木建造“邵氏影城”，有大型隔音摄影棚、置景场、办公大楼及彩色冲印厂，员工宿舍及各种技术室，是远东最大片厂。邵逸夫还打造了一套管治制度，保障片厂可流水作业。从1959年建厂到1979年的20年间是邵氏称霸天下的时代，尤其是前10年，也是邵氏王国的黄金时代，阵容强大，出片水准高，当时实施的计划就是———投大资、拍大片、赚大钱。而如李翰祥、胡金铨、张彻等大导演逐渐组建自己的制作队伍，演变出不同的派系阵营。邵逸夫自18岁开始就直接面对观众，哪些影片一定卖钱、哪些影片可能冷门，都很清楚，可以说他是在观众群中成长的，所以贯穿始终的就是“观众至上”的传统。
克己之功和容人之量作为一位资本家除了善于经商的精明头脑外，克勤、克俭表率作用也是关键所在。邵逸夫的勤奋和毅力非一般人能比，如张彻所说“每天工作16小时，数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。每个月开拍影片剧本、故事，他要亲自审阅，自己不看剧本时，由导演或看剧本人向他报告，由他最后裁决。”邵逸夫曾说，他没有娱乐，看电影是他的工作也是他的娱乐，他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年看六七百部片。
邵逸夫的容人之量是令员工最佩服的地方，他自己每天9点一定到片厂，工作人员迟到可以容忍，开会、试片等，他一定先到，其他人员迟到也不追究。值得一提的是，“金牌导演”李翰祥1963年在事业高峰期离开邵氏到台湾另谋发展，并带走大批技工好手，几乎动摇了邵氏根基，但邵逸夫爱才如命，70年代允诺他重返邵氏，这或许只有邵逸夫能够做到。
昔日辉煌
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。 
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。 
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
演员及导演
李翰祥 
黄梅派电影 
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。 
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。 
张彻 胡金铨 
新派武侠电影 
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。 
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。 
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。 
超现实诡异武侠片 
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。 
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。 邵氏巨星扑克牌——part1(19张)
文武女头牌文：林黛 

重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。 
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。 
天映娱乐大打邵氏牌天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。
在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。 
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。” 
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。” 
经修复 影片焕然一新 
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。 
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。 
东南亚观众先有眼福 
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。 
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。 
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。” 
内地观众看碟解馋 
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。 
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。” 
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
邵氏艳星顾名思义，艳星是指在电影中经常卖弄性感的演员。
本来这一称谓国内多指女性，但如今女权主义汹涌，不少女性观众也开始用“艳星”的标准欣赏任达华、郑浩南、吴彦祖这些健美型男的激情床戏。只可惜如此养眼的男演员在风月片中如凤毛麟角，着实少见，倒是曹查理、何家驹等面目可憎之辈屡屡大拍咸湿三级，若将他们也呼为“艳星”必定会激起群愤，因此这“艳星”之名还是用在敢于出位的女星身上来得贴切。 
壹·狄娜 
  狄娜未入邵氏之前，性格反叛的狄娜（原名梁帼馨）已是粤语片当红艳星，她在杨权导演的《七擒七纵七色狼》和《横冲直撞七色狼》中衣着暴露的性感演出，即深受欢迎。但说到狄娜真正令全城疯狂的一次，却是26岁时接拍邵氏风月笑片《大军阀》（1972）中煺尽衣衫的大胆裸露表演。——据著名影人蔡澜回忆，当时狄娜到场才得知李翰祥要自己裸胸露臀，本想不拍，最终被蔡澜劝动，出演了那段创意源自西洋采臣名画的香艳画面。 
《大军阀》之所以创下票房佳绩，导演李翰祥和主角许冠文固然居功至伟，而狄娜的奉献演出更曾震撼当时风气相对保守的社会，成为吸引观众捧场的重要因素。但就在大家期待当时已离异的狄娜会继续在银幕大胆裸露时，热爱共产思想的她却逐渐减少拍片产量，为能变成无产阶级，狄娜甚至申请破产，70年代中期更曾返回内地，参加文化大革命。后来狄娜远离电影界，进军金融商业，周旋于内地、港台，成为传奇女强人。 
狄娜一生情史丰富，拜倒在狄娜的裙下之臣除前夫游泳教练马益彰，为她自杀的李允中，有妇之夫刘家杰及名画家等。另外，狄娜之女天如承袭母亲美好身材，成年后却毅然做变性手术为翩翩男子，亦算奇事。
贰· 陈萍 
  说起来，如上世纪90年代中期舒淇、钟真等台湾女演员赴港大拍三级片的现象，最早可以追溯到30年前。那时台湾电检甚严，若然放映香港风月片，裸露画面多被剪去，如此便可稍缓在港发展的台湾艳星愧对亲友的难堪之忧。反观不少香港女演员同样因惧怕本土社会压力，不敢接拍“剥衫脱戏”，是以这种风头还是让给外地女星为妙。——于是，70年代的香港艳星中倒有大半来自台湾，而陈萍就是其中比较有名的一位。 
陈萍原名陈淑霞，台湾高雄人，16岁时在著名影星柯俊雄的推荐下开始从事电影工作。1972年，陈萍加盟邵氏成为基本艺员，次年即以在《毒女》（何梦华导演）和《风流韵事》（李翰祥导演）中的大胆裸戏出位，成为70年代当红得令的“肉弹”。不过在邵氏期间，陈萍参演影片虽多，可惜以卖弄色相为主，一直未能有若突破。待至80年代年华老去、青春不再，便只能销声匿迹了。90年代中期，浪子文人沈西城曾在台湾见过陈萍在舞厅表演脱衣舞，当时她已接近天命之年，居然仍以卖弄色相为生，悲哉。 
叁·余莎莉 
  作为70年代后期香港最当红的艳星，余莎莉的经历充满传奇色彩。她初涉影坛是1975参加拍摄吴思远的《廉政风暴》，翌年被李翰祥赏识，担正主演《骗财骗色》。片中余莎莉与岳华长达十分钟的“床上肉搏”堪称70年代最激爆的香艳演出，立时引起轰动。1977年，在邵氏赶拍的《应召名册》中，余莎莉饰演自杀身亡的艳星白小曼，更以三点全露的豪放姿态，受到热烈欢迎。 
余莎莉不仅银幕上作风大胆，现实生活中亦相当开放，1976年她虽与性格男星詹森（已故）结婚，但不久便以离异告终。在余莎莉当红之时，身边总围着一班富豪猎艳者，但年华易逝，余莎莉的本钱很快贬值，身边亦少有护花使者问津。而辛苦赚来的巨额财同样富经不住余莎莉的挥霍和别人的屡屡诈骗，最终她落魄街头，不知所踪……时至近年，有记者在香港观光酒吧区兰桂坊里发现她，其时的余莎莉是一个靠卖假珠宝维持生计的小摊贩，每天只要有一两百港元的收入，就足以令她偷笑了。——试想兰桂坊人潮汹涌，又有谁会注意街边一位风霜臃肿的中年妇人呢？又有谁会知道她居然是20年前颠倒众生的风流艳星呢？ 
肆·夏文汐 
  　　1984年夏文汐接拍邵氏的《唐朝豪放女》，大胆的露点演出已令世人惊叹，同年主演的台湾电影《杀夫》不仅激情而且入戏，更受到一致好评。 
伍·白小曼 
  白小曼死时虽年仅19岁，然生得容颜俏丽成熟，堪为天生尤物。她被李翰祥挖掘，在《声色犬马》脱得轻松自然，裸得天香国色。 
陆·脱了10年的邵音音 
邵音音1972年开始从事电影演出，首部作品《十三号凶宅》即以性感表演闯出名堂。1973年，李翰祥拍《北地胭脂》找邵音音扮演被老师强奸的女学生角色，亦获得成功。 
  邵音音不仅是最早打入国际影坛的知名“肉弹”，而且也是在邵氏脱得最久的“艳星”（从1972到1982，整整十年）。 
柒·金燕玲 
金燕玲原是歌星出身，1970年参加台北市今日世界音乐中心演唱比赛获亚军后，活跃于台湾歌坛。1973年赴香港从影，成名作是吕奇导演的《女人面面观》，旋即以艳星姿态接拍多部艳情风月片，又曾拍过大胆裸露写真，被时人称为新一代“肉弹”。
  
邵氏影城
邵氏影城(将军澳)(Shaw Studios Tseung Kwan O)位处于将军澳工业邨，前称香港影城，由邵氏兄弟(香港)有限公司、中国星电影公司及邵氏置业控股有限公司合作发展。
邵氏影城面积占地为523,000平方呎，总楼面面积为11,000平方呎，由行政大楼、电影院、后期制作中心、展览厅及五间录影厂组成。
1998年8月12日，资讯科技及广播局和地政总署宣布，将军澳市地段第67号电影制片厂土地(即后来邵氏影城的所在地)由邵氏兄弟(香港)有限公司为首的香港影城有限公司以7,800万元投得。影城于2003年2月18日正式动工兴建，预期在2006年完成。