标题：玉米田
景点简介
“玉米田”位于屈原的诞生地湖北省秭归县乐平里（屈原村古名）[1]
“玉米田”又名“屈田”、“玉米三丘”。位于屈原宅基右侧，相传屈原少年时代曾躬耕于此，又传屈原被放逐之后曾回乡务农，忍辱负重经营三丘稻田。[2]该地有一种红梗红穗的稻子，穗粒异常饱满。[3]
“玉米田”为屈原故里“屈原八景”之一，在“照面井”对面，“屈原庙”之旁[4]，“读书洞”之下，沿响鼓溪上行，至王寨山前，“屈原庙”下有两股“龙眼”，泉水常年不断。此泉附近有三块水田，据传是屈原躬耕之地，人称“玉米三丘”，即“玉米田”。[5]
历史记载
唐代沈亚之《屈原外传》[3]描述屈原，“蒙谗负讥，遂放而耕，吟《离骚》，依耒号泣于天。时楚大荒，原堕泪处独产白米如玉，《江陵志》有玉米田即其地也。”这几丘田里的稻子红梗红穗，乡民们说那是屈原泣血而染，故名“金粳稻”。骚坛社员徐宏章《玉米田》诗：“屈子耕耘玉米丘，一朝播下万年收。丘丘圣洁金粳稻，疑是先生泪雨酬。”[2]
相传屈原离乡后，心里仍然惦念着故乡人民，他从郢都带回一些优良稻种。乡亲们得到这些种子，先在这里种了三丘田，然后就传遍了乐平里。这三丘田长出的稻子，洁白如玉，有三分之一不必脱壳。又有人传说：在屈原被放逐回乡告别的时候，他曾独自在这儿徘徊良久，不忍离去，泪洒三丘。从此，这三丘田所产的稻米，象泪珠一样晶莹，粒粒似白玉。[4]
所在地简介
  香溪河畔的乐平里[6]乐平里是伟大爱国诗人，1953年世界和平理事会纪念的世界四大文化名人之一屈原的诞生地，位于富有传奇色彩的香溪河畔。[6]
乐平里有大量关于屈原的遗迹遗址，如屈原宅、屈原庙、乐平里牌坊等，其中以“屈原八景”最为有名：读书洞、照面井、玉米田、擂鼓台、滴帘珍珠、伏虎降钟、响鼓岩、回龙锁水。[6]

作品简介
《玉米田[1]》（The Cornfield）是英国著名风景画家约翰·康斯太勃尔在1826年创作的油画作品。[2-3]
《玉米田》为帆布油画，油画尺寸为： 143 x 122 cm。[2]
该油画作品于1837年私人捐赠，并收藏于位于伦敦的英国国家美术馆（The National Gallery, Trafalgar Square, London）的第34馆。[2]
作品欣赏
这幅画于1826年展出，康斯太勃尔有意重新拾起被自己搁置许久的画风，特别是回到庚斯博罗（Thomas Gainsborough）时期的作品风格。康斯太勃尔虽然曾经以不屑一顾的口吻说：“这幅画比我其它的画，更能令人一饱眼福，但是，我不会为了讨好他们而屈就自己。”[1]
  画中左侧描绘了趴在溪边饮水的男孩[4]这里的“他们”是指那些买画的大众，但是现在，他反而想把这些画卖给他们。因此在这幅作品中，可以看出康斯太勃尔试图迎合大众的口味，和庚斯博罗作品的联系也更显而易见：小径和水塘出自庚斯博罗的“科拿森林”；左侧的枯树也使人联想到庚斯博罗，特别是对树木生动的处理方式，也出现庚斯博罗的影子。[1]
任何农夫也不会把麦子种在溪边，因为这根本无法收割；任何牧羊人﹝画中左侧趴在溪边饮水的人﹞，也不会任由羊群溜达在通往一大片成熟麦田的大门。虽然，康斯太勃尔如此地迎合大众的口味，但他的画风实际上并没有多大改变。[1]
油画的名字是捐赠者将此画捐献给英国国家美术馆时取的，康斯太勃尔则将此画命名为“饮水的男孩”（The Drinking Boy）。画作中可能是描绘的位于东伯格霍特（East Bergholt）的一条小路，该路通向戴德汉姆（Dedham），而远景中的教堂则是画家创造出来的。[4]
该油画在康斯太勃尔生前就多次展出，第一次展出是在1826年皇家美术学院（Royal Academy）。[4]
创作背景
这幅画原本是一幅写生草图，康斯太勃尔依照个人的绘画习惯，对同一题材做了数幅画稿，以便将它修改到最完善的境界。通常他会选择一个不同的视角，而找到构图的最佳平衡。他也常常在同一天的不同时刻里，绘制不同的速写，将光线的变化记录下来，以便呈现真实的感染力。[1]
从东伯格霍特穿过田野，到达戴德汉姆的这条小路，给康斯太勃尔留下许多回忆，他的许多作品就是取材于这些回忆。[1]
画家简介
  约翰·康斯太勃尔的肖像画[3]约翰·康斯太勃尔（John Constable,1776 ~ 1837 AD）出生于英国萨福克（Suffolk），1799 年进入皇家美术学院，发展出个人风格，他大部份在户外写生上画，最后在工作室内完成作品，著名于风景描绘，1824 年赢得巴黎展览金牌。[5]
康斯太勃尔常徘徊在乡下写生，1802 年终于在皇家美术学院展出了他的风景画。以后一直到 1810 年，每年都有作品参展。从 1806 年开始在英格兰北部旅行，作品的水准越来越高，终于抓住了人们的视线。[5]
康斯太勃尔是英国风景画的代表，他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来，他热爱家乡和大自然，甚至从没有去过苏格兰和威尔士。他像一位田园诗人，但他对后来的画家，尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁著亮光的白点，表现树叶的反光，这些技法直接影响著巴比桑画家和后来的印象派画家。1829 年成为皇家美术学院的成员，1837 年三月死于伦敦。[5]
画家风格
从一开始，康斯太勃尔致力于风景画的创作方法，就包含了几种极为独特的要素。当然他的作画方式是以学院派惯用的标准为基础：正式在画布上作画前，先完成整体素描的准备习作，再进一步为各个细部作许多写生。写生主要在夏季的几个月，这段期间康斯太勃尔会到户外进行素描写生。到了冬季，他就以这些素描为基础，在画室完成油画作品，并准备于翌年的皇家艺术院展中展出。康斯太勃尔专心致志地完成这些准备工作，当后来要绘制“六英尺长”作品时，更多了一个准备阶段：他运用调色刀(pallet knife)描绘草图，然后才完成大型的油画。
撷取故乡自然之美 
不过，康斯太勃尔所画的风景画仍与学院派有所区别。当时大部分的风景画，都是描绘大家所偏好的名胜美景。风景画家们只前往能提供优美风景题材的地区，不外乎是能眺望青山、瀑布或辽阔大地之处。1821年，他写给友人约翰·费雪(J0hn Fisher)的信中曾如此表明：“水车轮板滑落的水声、垂柳、崩塌的古堤、沾满污泥的木桩、红砖壁，我只喜欢这样的事物……我只擅长描绘我所熟悉的地方，绘画不过就是表达情感的另一种语言。我的青年时代全在史都河岸边愉快的度过，这里的一草一木，促成我成为画家……我提起画笔之前，就想将它们画下来。” 
史都河并非是当时的画家及美术爱好者所喜爱的地方，康斯太勃尔却执意将自己绘画题材限定于此。值得注意的是，他所描绘的景致，从现代都市人的眼光来看，处处充满着回归田园梦想的魅力。不过，对当时的人们而言，却不见得有吸引力。因为他的画多半是对农民劳动的印象，或是集中于磨坊、水闸、人来人往的运河等情景，连对马匹的描绘，都是负荷着重物、步履蹒跚的模样，而不是贵族所豢养的纯种马匹，奔驰于田园风景中所扮演的浪漫优雅的角色。 
记录大气与光影的变化
与前辈画家们不同，康斯太勃尔极想在自己的画作中，细腻地描绘出日光与大气层的状况。他曾在自己作品集《英国风景》一书的序文中表明，他经常以此为标志，“记下阳光的光与影给风景带来任何影响的迹象，不仅要画下那模糊不清的景象……还要记录那一天、那一刻的阳光与光影……从飞逝的时光中撷取刹那间的一刻，再将刹那间的一刻化为永恒的实体”。令人惊讶的是，他这种创造“刹那间”的意图，竟与50年后印象派的画家们所声言的绘画目标不谋而合。康斯太勃尔和这些画家一样，并非以特定的地点，而是以一天中某一特定的时刻来区别自己众多的画作。譬如，《干草车》最初是以《风景：正午》(Landscape：Noon)为题在皇家艺术院展中展出。 
但康斯太勃尔与这些“后印象派”画家们最大的不同点在于，他画中经常出现的天气状况，只是传达各种心情的表现。这种情形，在他晚年的油画中特别明显。由于康斯太勃尔的厌世想法越来越强烈，因而创作出一批苍凉灰暗的风景画。“连微弱的阳光也看不见，从我身边全然被剥夺”，他对友人这么说，“所以我描绘不止的暴风雨，又有何不可思议的呢！” 
将情绪融入风景
在康斯太勃尔画作中出现的一些情绪性的表现，或许与他自然主义的创作初衷是对立的。可是，他想在画中描绘光与大气，却早已铭记于心。所以他在19世纪20年代初期就开始仔细观察，不断创作出有关于“云”的习作。与康斯太勃尔同时代的人们，都对他充分实现写实主义(realism)风格的成功表示认同。画家友人亨利·富斯里就曾开玩笑说：“我喜欢康斯太勃尔的风景画，色彩优美，光线总显现在最恰当之处，正因如此，常令我想瑟缩于外套与伞下。”可是，有些资助他的人却有不同的感受。索尔斯堡主教请康斯太勃尔为他所任职的教堂画一幅画时，康斯太勃尔画出在地平线上笼罩着乌云的背景。主教虽不满意，却很委婉地向他暗示，自己比较喜欢清澄的天空。于是双方取得妥协，康斯太勃尔最后将教堂的背景改成积层云，只保留了快要下雨时的景象。 
以大胆色彩表现光的反射
康斯太勃尔为了表现大自然的景色，运用白色颜料以极轻巧的笔触，画出阳光在潮湿幽深的森林中摇曳的反射光影。有时他会进一步在绿色的部分添上补色或鲜明的红色，让整体的色调更丰富明亮。 
可他在画中运用这种技法，却招致众多评论家的愤怒，他们都将达种白斑点讥讽为“雪片”。更有甚者，有些人批评他的画就是因为这些白斑点，好像永远都未能完成，对于一幅在展览会中展出的作品而言，简直就是莫大的缺陷。一位评论者将这样的效果比喻为“房舍盖好后还残存着的脚架”。他还进一步地说：“康斯太勃尔的风景画很刻意近似自然，加上这几笔就更加像了。为了隐藏人为痕迹所做的努力，看来没什么差别。” 
尽管如此，也是因为这些革新的技法，康斯太勃尔的画作在法国展出时才会如此备受瞩目与赞赏，也才能对后来几代艺术家们产生深远的影响。[6]