标题：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔
人物生平
  让·奥诺雷·弗拉戈纳尔[1]让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家。出生在法国南部的格拉塞一个商人家庭，6岁时随父亲移居巴黎，15岁进一位律师家当学徒，但他无意于当律师而入夏尔丹画室学画，而这位浮躁青年对夏尔丹的平静与朴实绘画题材不感兴趣，夏尔丹也觉得这个学生整天在巴黎闹市厮混，没什么出息，是不可救药的浪子。既然这样他就离开了夏尔丹画室，这时只有16岁。他发现布歇那粉艳诱人的作品时就投到布歇门下，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉贡纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格 。
弗拉戈纳尔的第一个妻子玛丽-安娜·热拉德原是一香料商的女儿，17 岁时自愿来他的画室学画，开始进入了弗拉戈纳尔的生活。已届38岁的画家渐渐对她产生了爱情，于1769年与这位女孩结婚。1773年携妻子应格朗科之邀去意大利、奥地利和德国旅行。1774年末回到巴黎，与妻子和一个4 岁的女儿住进了卢浮宫内的画室。与这一家庭同住的，还有妻子13岁的妹妹玛格丽特·热拉尔。后来这位小姨子在弗拉戈纳尔的影响下也成了一名有相当成就的风俗画家。
作品一览
一、读书女孩（又名:读书少女）熟悉世界美术的人，肯定对法国著名画家让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806）的代表作《读书女孩》并不陌生。  读书少女[2]弗拉戈纳尔在德国和奥地利旅行时，曾用较长时间在艺术收藏所里研究过伦勃朗的作品。这种对荷兰绘画的兴趣，可以从这一幅《读书女孩》（也译作《读书的少女》）的肖像画上看出来。《读书女孩》少女侧面而坐，仪态万方，典雅而又文静，色彩的抒情表现力恰到好处：衣裙的金黄色度是饱满的，它增强了整个少女形态的魅力，青春的美与视觉上的愉悦是统一的。
这幅散发娴静气息和知性之美的《读书女孩》，是弗拉戈纳尔艺术成熟之后画风转变的代表作。这一时期，巴黎艺术风潮从罗可可风开始走向丕变，取而代之的是崇尚科学、道德、理性和古希腊精神的“新古典主义”艺术。《读书女孩》即明显受到新古典主义风格的影响，画风从轻佻艳丽逐渐走向清新自然。
据传，画中少女是弗拉戈纳尔妻子的妹妹，年近十四岁的玛格丽特·热拉尔，因母亲去世前来巴黎投奔姐姐。画中所散发出的娴静与知性之美，不仅在于美丽少女的读书姿势不懈不怠，重要的在于少女玛格丽特本身所具有的喜爱读书、学识丰富、聪慧敏感，后来成为一名女画家的内在气质，以及弗拉戈纳尔对这种美感的认识与表现，浑然粗放与精致刻画巧妙结合，人的内心情感与外在形式相结合，充分显示出弗拉戈纳尔非凡的艺术才华。二、《沐浴女》（又名:浴女）  《沐浴女》[3]《浴女》Jean - Honore Fragonard ，让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ，1732 - 1806年。
欢乐、嬉戏是这幅画的主题，画家所要显示的是狂放的激情。
弗拉贡纳尔从鲁本斯那里获得色彩造型的技巧、粗犷的笔触、写意式的塑造激荡的人体动势，富有巴洛克气质。
画家将人物置于似天似水的空间里，四周树木环抱，旨在传达一种不可抑制的情绪。三、《德·圣·农神父像》  德·圣·农神父像[4]《德·圣·农神父像》Jean - Honore Fragonard ，让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ，1732 - 1806年。
弗拉贡纳尔的表现技巧具有多样性，既可精微细腻刻画对象，又可粗犷写意式的造型，能收亦能放。在这幅肖像中有一种不同于他在那些娇艳的风俗画上表现出的细腻造型手法，自由发挥了他的潇洒奔放的大笔触，响亮的色彩对比，在油画语言上构成了特有的充满流动激情的趣味。他的这种表现手法，被称之为传奇式的“法普雷斯托” (意即快速绘制的意思，与古典缓慢的绘画方法相对) ，这种快速画法与威尼斯画法是一致的。四、《科雷丝和卡利罗埃》  科雷丝和卡利罗埃[5]《科雷丝和卡利罗埃》Jean - Honore Fragonard ,让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ,1732 - 1806年 
弗拉贡纳尔曾先后两次赴意大利留学和考察，尤其在第二次他还特意地临摹过巴洛克大师的杰作，仔细地研究过提埃波罗的作品。他在国外学习时，早对伦勃朗的用色用笔发生兴趣，他与格朗科前往德国和奥地利旅行时，曾长时间深入研究和收藏伦勃朗的作品。所以在他的艺术创作和风格的形成里博取了众家之长。在这幅神话意味题材的作品中，运用巴洛克式的构图，伦勃朗的聚光法和古典主义的造型手法，细腻地描绘了科雷丝和卡利罗埃的悲剧场面。五、《白牛》  白牛《白牛》Jean - Honore Fragonard ,让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ,1732 - 1806年 
17世纪欧洲画坛自出现卡拉瓦乔首先使用聚光画法，以强烈的明暗对比描绘对象以后，很多画家效法，伦勃朗是丰富发展了这一画法的大师。
在这幅写生的白牛作品中，弗拉贡纳尔以伦勃朗的用光用色造型方法真实地描绘白牛的形象，强烈的聚光使主体形象发出耀眼的光辉，在草料上用笔粗放，这是一幅精心设计的写生画，生动且有生活气息。六、《秋千》  秋千-弗拉贡纳尔[6]《秋千》Jean - Honore Fragonard ,让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ,1732 - 1806年 
弗拉贡纳尔的老师布歇是路易十五的情妇蓬帕杜尔夫人的宠信画家，而弗拉贡纳尔想投靠路易十五最宠爱的巴莉夫人，据说巴结不上。巴莉夫人曾委托过这位被她称着小弗拉贡的画家画一组组画，题目大概叫《少女心中的爱情升华》，因为在其中的画题和形象创造上冒犯了这位比蓬帕杜尔夫人更美丽的巴莉夫人而失宠，这幅《秋千》是与此相关的一幅。
画中描绘在幽静的林间，一位少女荡秋千时不慎飞落一只高跟鞋，而躲着偷看的一浪荡公子为献殷勤而急着接落下的鞋子，据考证那个浪子就是银行家乔里昂，这是一个低俗无聊的情节，承继了他老师布歇“向贵妇人献殷勤”的绘画传统，在这幅画上优美的自然和格调低俗的人物并存，正反映了画家本人的特点。七、《农家的孩子》  农家的孩子《农家的孩子》Jean - Honore Fragonard ,让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ,1732 - 1806年 
弗拉贡纳尔的创作题材并不限于上流贵族生活，也有像他老师夏尔丹那样触及低层社会平凡生活，他这幅表现农家孩子的画很有农家生活气息，孩子和小动物画得很生动可爱。他使用伦勃朗的聚光画法使画面主体形象突出，次要形象隐没在暗层次中，这件作品反映了画家进步的启蒙思想。八《狄德罗肖像》《狄德罗肖像》Jean - Honore Fragonard ,让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ,1732 - 1806年 
狄德罗是法国著名的百科全书派的启蒙学者。
启蒙运动是接着文艺复兴运动进一步反封建的思想运动。在文艺领域提倡文艺为社会服务，艺术家到社会生活和自然中去进行艺术创作。
狄德罗曾以激烈的言词抨击过为贵族服务的艺术，尤其对布歇毫不留情，他对描绘第三等级的艺术家和作品大加称赞，格勒兹的道德教训意义作品就受到他的鼓励。
弗拉贡纳尔在这幅肖像中表现了这位大思想家的机灵敏锐的目光和博学睿智的精神气质，画出了一位为民主而战斗的战士形象。笔触粗犷快速，似一幅速写肖像。九、《圣·克卢的节日》《  圣·克卢的节日[7]圣·克卢的节日》Jean - Honore Fragonard ,让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ,1732 - 1806年 。
弗拉贡纳尔从罗马到那不勒斯各地游历，那里美丽的景色引起了他的画意，在这个时期里他钟情于风景画，1761年回到巴黎后曾展览过风景画，很受画坛瞩目。由于他对风景的天赋，后来一度专心于风景画创作。
在这一幅画中采用意大利现实主义风景画的表现手法，取景不受固定视角的局限，视野广阔，画面上展现出类似皇家公园的一角，密林深处藏有雕像，道路边有戏台节目演出，冲天的喷泉引来观赏者，画家将游乐的人物点缀于风景之间，明暗相间引人入胜，这仍然是贵族行乐图，画中景色描绘细密且有层次变化，既有现实感，更多的是古典主义的理想意境。弗拉贡纳尔的这类风景画笔触较轻快，色调和明暗关系对比中有调和，具有一种诗意美感。十、《嬴得的吻》  嬴得的吻《嬴得的吻》Jean - Honore Fragonard ,让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ,1732 - 1806年
这是一幅用快速画法完成的风俗画，笔触潇洒奔放，类似一幅没有完成的速写草图。画家对人物和环境不着意细致刻画，用伦勃朗的聚光画法，使亲吻的主题突出，画面富有激情和动态感，少女羞涩之态想躲避不及，被另一女子按在台上的小情节很有趣。十一、《爱之岛》  《爱之岛》《爱之岛》Jean - Honore Fragonard ,让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ,1732 - 1806年
华托曾画过一幅发舟爱情岛的画，一群贵族男女乘船到维纳斯诞生的地方去寻找爱情和幸福。从这幅画可以想见他们乘船来到了爱之岛，这是一个与世隔绝充满阳光的幸福之地，在这里只有人与自然，实际上是画家理想主义的画境。
就画法而论并没有超越古典主义风景画之规范。十二、《闩》  闩[8]《闩》Jean - Honore Fragonard ,让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ,1732 - 1806年
在对男女爱情、偷情的描绘上弗拉贡纳尔是一位生动而大胆、具有敏锐观察力的画家。他在这幅《闩》的画中描绘一对男女抢夺门闩的情节，画家以强光聚集于这个情态，所示一切观者自会明白，十分露骨地把男女间的偷情描绘得淋漓尽致，揭露了贵族男女的隐私。 
画面艺术处理透现出巴洛克式的人物动势和古典主义的造型，画家运用伦勃朗式的明暗对比关系表现了罗可可的时代精神。
相关事件
弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770）的学生，而且又不断研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。1752年以《热罗博昂祭神》一画获罗马大奖。1756～1761年到罗马入法兰西学院，回国后作历史画《科雷佐斯和卡利洛厄》获得好评，并被接纳为皇家学院院士。代表作《洗衣妇》、《圣农神父像》等，富有浓厚的生活气息，色彩和笔触灵活奔放，最杰出的是木板油画《秋千》。巧妙地运用明暗的变化，以纤细的笔致，描绘出庭院和树林的美，非常精巧。它的纤细的线条，有种类乎病态的魅惑，色彩也淡雅。从这种表现来说，弗拉戈纳尔虽然是天资丰富的艺术家，但他的主题却稍稍有种不严肃之处。从下往上眺望正在打秋千的贵妇人的年轻贵族，也许当时没有遭到非难，但今天看来，就颇有轻佻浮薄之嫌了。对此只能认为弗拉戈纳尔是迎合贵族的轻佻作风。如果说华铎是好的方面的洛可可画家，那么就不能不说弗拉戈纳尔却具有洛可可的浮恶之气，正是由于这一点，应该说他又是最洛可可化的。总之布歇和弗拉戈纳尔都充分表现了路易王朝贵族、贵妇人的轻艳奢侈嗜好游玩的生活、感情和趣味。晚年创作具有新古典主义倾向，如《爱之泉》等。 弗拉戈纳尔的《浴女》构图突兀，女人体似乎同云朵、树木、河流一起在急剧旋转，别致而诱人。《蒂布尔瀑布》更是独造，强光在晒台衣服上造成的点点闪光和丰富层次，甚至可和两个世纪以后的风景画相比。不过，弗拉戈纳最拿手的还是肖像，大块的厚色、飞舞的笔触与传统手法大相径庭。《狄德罗》、《读》、《舞蹈家吉玛尔》等画，至今仍以其潇洒奔放的手法而脍炙人口。