标题：编配
汉语解释
biān pèi ㄅㄧㄢ ㄆㄟˋ
编配
编列流配。 宋 司马光 《论赦札子》：“比见臣僚多以私意偏见奏赦前事，乞不原赦，或更特行编配，重於不经赦之人，朝廷皆从其请。”
音乐术语中的编配（Orchestration）
作曲技术之一，音乐表现方式的创作。是一种将不同乐器、音色加以合理的组合、呼应、排列等手法营造出一个听感交融、平衡的艺术。也通常用于表述这种（经验性质的）作曲技巧。
一个按照科学原理组织起来的乐队，必须具有一定的数量和丰富多样的乐器种类，这些乐器需具有广阔的音域和各自的音区属性。并根据乐器的材料、形状、发音和演奏方法，划分出不同的乐器组。无论是乐器还是乐器组之间，都应该在声音上具有一定的对比性或融合性，以及相互之间音量比例的均衡性等。只有这样，才能充分保证一个乐队应具有的各种不同的音乐表现力。学习内容与学习程度深入了解并掌握大部分常用乐器的材料、形状、发声原理和演奏方法，大量音色的音响特点、性质、编辑方式等。对多种乐队构成有一定了解以及对MIDI音乐制作技术的运用等等。关于乐器法，如果仅仅从书本理论上了解这些乐器的知识是不够的。要真正掌握大量乐器的知识，还应该经常地、耐心地去听乐队排练或到剧场听乐队演出，同时还应阅读大量的总谱，从音响中，并在不断的音乐实践中增加直感印象。有条件的话，多于演奏者交谈，具体看一看和研究一下乐器的构造样式，或学习试奏一下各类乐器，即使只能奏出音阶，对乐器的了解也会同那种只从书本中获得的知识完全不同，这样可以加深对各类乐器的感性认知。
音色
乐器（物理乐器音色）每一种乐器，由于构造与性能的不同，就产生了不同特点的音区，这种音区一般地讲可划分为表情区域与非表情区域，在表情区域内能演奏出各种具有丰富的表情和力度的乐句，在非表情区域内虽有突出的音色，但一般来说表现力较差。我们在许多乐队作品中看到各种管乐队的独奏段落通常都是表情区域演奏的，只要研究一下各类总谱中乐器独奏的段落，就可以了解这一点，而且能学到许多用法。
由于每种乐器的构造、演奏特点、呼吸、口腔动作、指法与弓法等的不同，它们各有其适合的、技术上易于演奏的、易于表现的音型和乐句。应该研究分析这些音型与乐句，辨别对于每一种乐器什么是易奏的，什么是难奏的，以及它们的发音效果。编配时同时还应顾及乐器演奏者，使他们的演奏能胜任愉快，不致有技术上的不方便与困难。总之，要使演奏者不感到紧张与无把握，这样才能获得好的演奏效果。在创作乐队化的作品时，如果能仔细考虑到乐器的音色、音区、调性和音乐织体等问题，一般便能得到鲜明的乐队效果，因为每种乐器都有它自己适合的调性，由于音区和其他条件而产生的不同的音色，可能演奏的或善于演奏的织体结构等。如果不去考虑上述情况，不加区别地对待各种可能遇到的问题，就绝不会得到好的乐队音响。[1]非物理乐器的音色合成主音音色（或称“合成独奏音色”“合成领奏音色”Synth Lead）：专门用作旋律主奏音色的合成类音色的总称，这一类音色涵盖比较广泛，一般的合成器都能合成出这类音色。音色特点是发音启动时间（Attack）短，音色有爆发力与突出感。
合成垫底音色（或称“合成铺底音色”Synth Pad）：专门用作背景垫底的合成类音色的总称，这类音色通常的发音启动时间较长，大都以长音形式出现。
合成效果音色（Synth Effects、Synth FX）是指用合成器合成的效果音色，这类音色主要起着色彩性的点缀。
特殊音效（Sound Effects、Sound FX）是指对自然界中的某些音响的采样,比如鸟叫、飞机轰鸣、掌声、枪声。一般在音乐中用于色彩点缀。[2]效果器给音色施加effect（效果、影响）的仪器，效果处理可以有效改变一个声音的状态，甚至可以产生一个全新的声音。对于音乐制作来说，压缩（Compressor）、混响（Reverb）、延迟（Delay）、均衡（EQ）等效果器都很常用。古典音乐中用来改变音色的弱音器，也属于一种效果器。[3]
乐队
管弦乐队关于现代管弦乐队的完整的编制，大致可以分为四个乐器组，即弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器与色彩乐器组。每个组内（除打击乐器与色彩乐器组外）的不同乐器基本上都属同类型，在构造与性能上都有许多共同点和相似点，而在表现方法与表现能力上也都有许多共同的特性。一般的说：弓弦乐器是善于表情的一组乐器，擅长演奏、表达各种蕴含内在情感的抒情性的音乐。木管乐器是有着多种音色的一组乐器，擅长演奏色彩鲜艳的各类旋律和提供创造五光十色的音响效果的基础。铜管乐器是力度强大的、节奏鲜明的一组乐器，适合演奏节奏清晰与音响洪亮的段落。打击乐器与色彩乐器是乐队中不占主导地位的一组乐器，但它与有节奏强烈、色彩缤纷的特点，对于渲染与修饰乐队音响是不可少的乐器。
管弦乐的总谱中各乐器组的排列次序与书写方法是弦乐组在下面，木管组在上面，铜管组在中间，打击乐器与色彩乐器组在铜管组与弦乐组之间，各组乐器的次序按音域的高低排列——上面为高音乐器，下面为低音乐器。[1]电声乐队现在的理论普遍认为，构建流行音乐、或者说流行电声乐队的基本乐器框架为键盘（钢琴或合成器）、吉他、贝司、爵士鼓（电鼓）的四重奏式小编制乐队。流行音乐中这种编制用的最为广泛。被人们称为“流行音乐四大件”。键盘提供各种合成类的音色来丰富织体层次和构建和声层。吉他为主奏乐器或提供主干织体，某些作用与键盘相似。贝司提供低音基础。鼓提供节奏织体。
键盘（Keyboard）：包括钢琴、电钢琴、羽管键琴、风琴、合成器等
吉他（Guitar）：主要包括两大类吉他，即原声吉他与电吉他。原声吉他有尼龙弦吉他和钢丝弦吉他等种类。电吉他根据附加效果器的不同会生成不同的音色，常见的比如失真（Distortion）、过载（OverDrive）、合唱（Chorus）、镶边（Flanger）等。
贝司（Bass）：包括原声贝司、电贝司、合成贝司三种。原声贝司一般指的是低音提琴的拨奏音色，主要用于JAZZ，其他流行音乐风格使用更多的还是电贝司或合成贝司。电贝司的音色包括指弹、拨片、击弦以及其他演奏法所得到的音色。
爵士鼓（Drum）：指的是电声乐队中最常用的鼓组音色，包括底鼓、军鼓、踩镲、吊镲、通鼓等打击乐器。包括真实鼓与电子鼓两大类。[2]编配与音色使用的发展电的发明使音乐的音色性能开始趋向电子化、数字化，于是就出现了电吉他、电贝司、合成器等，同时音乐的传载媒体由原先的剧院听赏模式开始向多元化模式变化，唱片、音响、磁带等电子媒体的出现无不将音乐的发展方向带向电气化、电气化。[2]
为歌曲进行编配的一般步骤
歌曲多为小型音乐，音乐内容、乐思相对来讲都比较容易理解。音乐的曲式结构、创作手法相对都比较简单。所以一般初学者要从歌曲编配开始。
在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。然后反复哼唱旋律，熟悉歌曲的曲调特点。然后构思音乐的风格、曲式与音乐的织体。作曲能力相对较好的可以和声、对位、编配同时进行。
假设我们已经有了完整的和弦连接与曲式构思。接下来就需要考虑用什么样的编制、音色进行编配。比如说，进行曲体裁的歌曲，我们一般采用小型乐队或者管弦乐队来编配，尤其要突出铜管、木管和弦乐的作用。假如是进行曲体裁的话，使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。再比如说民族音乐的编配，则应该以当地的民间乐器为主，以更好地突出歌曲的民族风格。如果要是流行歌曲的话，那就应该使用比较流行的电声乐队编制，因为电声乐队是陪伴着流行音乐而来的。然后分配演奏每个声部的乐器、音色，这里就是编配的关键了，由于所选用乐队编制、音色不同，每件乐器与音色的功能、织体、演奏效果就会不同。每个音色都有自己的特点，要合理地分配到合适的音区、声部才能互相组成一个符合音乐内容的音响。详细的编配方法需要学习配器法和音乐制作的相关知识。每一项作曲能力是靠日积月累得来的，如果急于求成反而事倍功半，欲速则不达。