标题：儿童美术
简介
　　[1]简介  儿童美术 让孩子绽放色彩！[2]儿童美术成立于2012年，致力于3-18岁中国儿童艺术高端教育机构，力争打造中国人自己的品牌机构,艺术教育机构位于中国北京。
模式
[1]常见基本运营模式是利用自身的资源优势，为儿童提供美术教育、创意、设计、表演视频剪切；同时配合开展以绘画设计为主题的亲子课程、创意手工、小剧场等儿童早期教育活动。如作为国内首家专业儿童美术教育－－小央美艺术教育机构，以给更多的中国小画家和家庭提供中国最优秀的儿童教育方式及轻松舒畅的学习环境为主旨，除汇集国内外优秀的教育课程以外，还开设专业美术工作室，美术延伸活动课堂。
对于商品的研发会分为不同的小组,小组之间会评出总设计师,小组之间会选出组长.组长直接对总设计师负责,教师只是起着总协调的位置引导其他学生进行评价和奖励，最后我们会根据设计期间的表现评出最佳设计师奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳配合奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会集体活动的乐趣和成功感，最后孩子们的作品会分批进行个人展览，我们会整理成书册的形式让他们把这段记忆永藏！
儿童美术拥有专业的美术教学系统、教育研究系统、国际艺术教育交流合作资源等多个可持续发展体系。　　孩子们终究是要长大的，从事各行各业，无论你将来选择学习绘画、数字动画、平面设计、多媒体设计、摄影、建筑设计、产品设计、雕塑、服装、表演、电影美术、独立电影导演或者是艺术之外的其他学科，你与老师和同学在此度过的时光，建立起来的思维方法必定会将你塑造成一个具有创造力和独特气质的人，这是我们能唯一肯定的。　　希望您带着孩子能加入我们 这里是创造奇迹的地方，让我们一起来开创新的时代！　　
儿童美术
[3]儿童美术是指儿童所从事的造型艺术，他反应了儿童对周围世界的认识，情感与思想。
学前儿童绘画发展要经历哪几个阶段?各阶段的发展特点是什么?  
1.涂鸦期：
a未分化的涂鸦
b控制的涂鸦
c.圆形涂鸦
d命名涂鸦
2.象征期：
A造型：用简单的几何图形和线条的组合来替代实物，只具备物体的最基本部分，没有整体感。
B色彩：辨色能力有所提高，开始用喜欢的颜色描绘物体，并注意按物择色，涂色时显得既无顺序也不均匀。
C构图：用随机偶然的方式吧物体安排在画面上，不注意物体的大小比例，已经开始试图表现物体的空间关系。
3图式期：
A造型：能用较为流畅的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，能用细节来表现物体的基本特征。
B色彩：对颜色的认识日趋精细，注意按物择色，用色彩表达感情的能力有显著的提高，涂色较为均匀。
C构图：开始注意物体的大小比例，单还把握不住分寸，形象与想象之间有一定的联系，基本上能反应主题。
特殊表现形式
[3]1.拟人化：
指儿童把物生命的物体或有生命的动植物画的和小人一样，不仅赋予它以生命，而且赋予他们一切人所具有的特点和本领的绘画现象。
2.透明化：
指儿童在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西都必须把他们画出来。
3.展开式：
指儿童从不同角度观察到的事物在同一个画面上表现出来的绘画现象。
4.夸张式：
指儿童在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物，认为重要的事物画的很突出。
儿童手工制作和欣赏能力的发展分别要经历哪几个阶段?
1.儿童手工制作能力的发展阶段
A无目的的活动期
B基本形状期
C样式化期
教学的方法
[3]1.创造性的动作和创造性戏剧:
根据绘画主题，让幼儿以肢体做角色扮演，然后进行创作。
根据绘画主题，让幼儿做即兴演出，然后再进行创作。
2.音乐与意象衍生：
在创作之前根据主题内容，运用背景音乐与口述指导语，让儿童在聆听音乐之际同时作意象的衍生，然后再进行创作。
3.再定义：
在创作之前，教师提出一个基本形状，阻抑儿童对此形状的习惯性反应，并思考利用此形状来完成作品。
4.合成：
在创作之前，教师提出两个或两个以上基本造型，让儿童思考利用这些基本造型做有意义的连结，来完成完整的作品。
儿童美术课程
[4]2岁半-4岁早教课程。儿童特点：2岁半-4岁是儿童的涂鸦时期，这个时期的孩子没有明确的作画意向，画画只是一种满足好奇欲的活动而已。他们一拿起笔就本能地到处乱涂，画出各种圈圈、道道之类在大人看来不知所云的东西。这时，细心的家长会发现他们所画的有些线条非常有韵味，是大人永远也不可能画出来的。　　于是辅导这个时期的孩子，要常常交给他们笔和纸，让他们自由、随意地涂划，为了让孩子在纸面上能更自由地舒展，有更大胆的动作，交给他们较大的笔、不易流动的颜色画画。这个时候，要想办法尽量调动他们对色彩的热情，引导他们从无意识作画到朦胧的潜意识作画，鼓励他们喜欢哪个颜色就用哪个颜色作画。对这个时期的孩子，用不着强求一定要画得像什么，他们尚未进入造型期，不必操之过急。千方百计去培植他们涂抹的兴趣，让他们慢慢萌芽出一种“我能画画”的信心。这是一种“心教”，要有绝对的耐心才能产生效果。　　早教课程： 针对2岁半到4岁儿童心理、生理特点以及敏感期的发展特点，通过美术游戏的方式使孩子们活用五感【看，听，闻，摸，尝】，培养孩子对美的认知，让孩子利用美术式思维去感受了解事物的特性，开拓孩子的思维和视野，并学会从不同的角度来观察身边的事物，最后利用在美术游戏活动中掌握的材料支配能力来完成属于自己的作品，以此来增加孩子的自信，激发孩子无限的想象力和创造力。　　课程安排：绘画基础材料体验、国画材料体验、书法体验、雕塑体验、油画材料、色彩基本规律掌握、水粉材料体验、基础工具与材料体验、抽象涂鸦训练-素描、抽象涂鸦训练-色彩、抽象涂鸦训练-情绪表现、绘本。　　课程目的：让孩子体会美感，开始探索点、线、面、图形、色彩等造型要素，是孩子对美术游戏的适应阶段，慢慢从被动探索转变到主动探索阶段。积极探索阶段 ：通过五感对美感材料灵活、积极的探索，培养对事物的洞察力，从多角度去观察思考事物。　　
[4]4-5进入象征期，当孩子们能将他们画出的东西说“这是什么，那是什么的时候”，说明他们已经进入象征期了。这个时期孩子们作画还不会依照现实存在的事物，而只是依照事物在他心中的感应程度。辅导这个时期的孩子作画，老师不要做作画的示范，更不要用自己的成见去影响他们。例如，不要向孩子们强调太阳一定是一个大红圆块，树干一定是褐色的，树叶是绿色的，等等。因为小孩依此照画，会养成概念化的习惯。最好带孩子们到生活中去，到大自然中去，让他们有切身的感受，把活生生的感受画出来。这时可指导他们用水粉颜料和油画棒混合作画，使之充分发挥出他们的色彩潜能。　　4-5岁课程：前边的课程给了孩子们发散性的想象空间，在第三阶段的课程里，孩子们会学习整理自己的想法并加以思考，形成自己独特的思维并通过作品进行表现。之前通过引导性绘画我们培养了孩子们想象的兴趣和发散性的思维，而水墨画则让孩子们能安静下来开始认真的思考问题，学会概括和总结。
[4]5-12岁课程　　设置　　儿童特点：这个时期几乎每个孩子的绘画兴趣都很浓，是最能体现孩子们绘画、雕塑或工艺才智的时期，所以叫儿童美术黄金期。这个时期的孩子仍然不习惯对着物象一笔一笔地画，而是喜欢画他们理想中的人和物。画画是他们最好的游戏，他们常常一边念一边画，手舞足蹈，旁若无人，可以把不同时空和空间、不同角度和深度的事物组合在同一画面上，如果你有欣赏现代派画的习惯，你会发现，现代派大师们创造的许多手法都是从儿童画中汲取养分的。辅导这个时期的孩子绘画时，一定要正视儿童眼中的世界与成人眼中的世界是不完全一样的。　　5-12岁课程：在这个宝贵的时期里，老师要尽量创造良好的条件，让他们尽情地使用各种材料和工具，雕塑、劳作、剪贴、印染、彩绘，等等，还可指导他们做废旧利用的创作，他们创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊，也是现代艺术的灵魂所在，为了让他们成为小小艺术家像当代艺术渗透铺路。　　课程安排：设计吉祥物、制作请柬、乐器制作、电话机的研发、服装设计、色彩服装搭配学、设计构成、立体空间构成、十二生肖图制作和研发、关于风的研究、简单机械力学研究、首饰制作研发、面具的制作、座椅的设计研发、生日贺卡的制作、中国水墨的点线面艺术、陶艺、现代雕塑设计、浮雕人像、笔筒设计、谷物粘贴、绒线艺术、纸浆绘画艺术、纸浆雕塑、纸板雕塑、稻草编扎、圆和方的分解构成以及素描转换、布的运用——布的拼贴、布雕塑、杂志刊物的运用、粘土的运用、自然物的运用如——树叶印章、线材的运用、创意绘本以及绘本装订艺术、文字表现方法——书、纸雕塑、竹木材料、泥石材料、泡沫材料、金属材料、废旧材料回收如易拉罐雕塑、木刻板制版技术、塑料布黏贴艺术、橡皮雕刻艺术、机器类雕塑、剪纸艺术、软陶纸本粘土手工、石头画艺术、树皮粘贴艺术、手指表演课、家具房屋的研发、铁丝雕塑、蔬菜类雕塑如——土豆雕塑、南瓜雕塑、研发灯具、钟表的研发、项链的制作、橡皮章的制作、对于光的实验等等综合材料。　　课程目的：以多种材料作为主要艺术尝试的对象，使孩子们从对材料的感性艺术中理解造型和各种创造中出现的可能性，启迪孩子们从材料的角度进入对形与色等艺术语言的理解，传达自己的生活经验。并逐渐积累出一种自己独特的视觉创造经验。并学会一种记录，整理自己的创作结果的工作方式。
13-16岁课程　　设置　　儿童特点：这个时期的孩子已开始进入青春期，思维很敏感。这个时期儿童的画画开始脱离孩提的天真和质朴，而去刻意追求刻意的技法，可是又没有达到一定的表达能力，这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在其身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失，这是相当可惜的。儿童的想象力和创造力可是人类巨大的财富啊！辅导这个时期孩子绘画的题材一定要广泛、随意、自由，引发他们对美术的强烈兴趣。　　13-16岁课程：让孩子们通过综合材料作品、肢体、动作、语言、绘画作品、文字作品、书法作品等等　　课程安排：保密　　课程目的：通过对各种课题的研发，培养孩子们在此年龄段对自我的认识能力，对普遍规律的个性化的理解方式。 对事物的理解，此阶段强调从观念入手最后落实到视觉形象的研究与表达上去。对平时围绕着我们的概念和符号系统的认知，真正建立自己的思维逻辑方式，让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
国外留学课程　　设置　　儿童特点：为已经确立艺术方向的高中生、大学在校生及大学毕业生，准备选择欧美国家留学的青少年精心打造的系列课程。本课程直接应对美国、德国、法国、英国、澳大利亚等国家的十几所大学和艺术学院的入学考试的作业准备.　　国外留学课程:可选专业有；自由艺术专业、艺术设计专业、建筑设计专业、产品设计专业、服装设计专业等。　　课程目的：近些年来，随着艺术类考生的增多、报考艺术院校的竞争压力增大。竞争的结果导致广大艺术学子对艺术的理解变成单一考前强化的“应试培训”，同时，国内艺术院校学费也很高昂、高校扩招的结果也稀释了原来大学生的精英意识。相对应的是欧美一些艺术学院很多大学都是免收学费。先进的教学理念、以人为本的教育方法、宽松的教育管理、浓厚的学术氛围，无不都在使学生的艺术创造力得到最大限度的发挥。
理念
[5]教育理念就是：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。