标题：泸州河
泸州河简介
泸州川剧有别于其他地方的川剧，以高腔艺术独树一帜；又因川剧的流派分类，都以“河”为代称，于是形成了特有的“泸州河”。
泸州河历史
泸州地处川、滇、黔、渝四省市结合部，长江横贯，四水合流，交通便利，物产富饶，市场繁荣，历来为川南经济、政治、文化中心。
“泸州河”川剧艺术历史悠久，源远流长。最早可上溯到汉代巫师们的唱唱跳跳，唐代以后“信者众多”，巫师开始装扮百神，其表演接近戏剧。再后来由于春节娱乐活动的兴盛，逐渐形成“古蔺花灯”、“合江下河灯”，“扭扭灯”、“车车灯”等独特的地方小剧种并演进为泸州川剧的雏形。
“泸州河”是川剧的前身，十分珍贵。从川剧的唱腔流派讲，可以分为高腔、昆腔、胡琴、弹戏、灯调等五种。泸州川剧有别于其他地方的川剧，以高腔艺术独树一帜，形成了特有的“泸州河”。
到了明清时期，“泸州河”最早跃上城市剧场，巴蜀大地当时就流行着“要能跑得滩，泸州河去搭班”的民谚。清雍正二年(1724年)，泸州20余名川剧艺人到成都棉花街，成立起“庆华班”(见《泸州戏曲志》2-7页)，于是率先于全省，“泸州河”从“火把剧团”进入“城市剧场”。
抗日战争期间，陕、京、楚班先后来泸巡演。“泸州河”的艺人，一方面学习兄弟剧种长处，另一方面积极宣传抗日。冯玉祥将军为抗日，还发动合江县玩友俱乐部联合义演、募捐；泸州艺人还创作出20本《还我河山》连台本戏……解放后，泸州蜀声川剧社实力雄厚，常年分三班演出，泸县、纳溪等许多地方都陆续成立了专业川剧团。
然而到了上世纪90年代中期，川剧这一传统剧种由于现代艺术的市场冲击以及川剧投入不足，人才培养滞后，渐渐开始衰落，“泸州河”的发展前景堪忧。
艺术特色与价值
1、“泸州河”偏重于高腔戏，常演剧目有：《红梅》、《班超》、《琵琶》、《金银》、《九楼十八院》、《八计八记》、《十二配》等；创作剧目有：《百丑图》(五十年代)、《炉火红鹰》(六十年代)、《背篼记》(七十年代)、《轵候剑》(八十年代)、《星陨长空》(九十年代)和《孽障》(本世纪初)，已拍成电视戏曲片在四川卫视播放10余次等。
2、近300年来，在重视戏剧程式的基础上，尤其注重对舞台人物形象的刻画，从而形成了“泸州河”川剧重表演、演人物的独特风格。如五十年代初，李惠仙老师在演出《青蛙赶会》、《家庭》、《昭君和番》等剧目，由于她的独特的精湛表演，赢得了广大观众和川剧团同仁的交口称赞。为此，省川剧院、省川剧学校先后两次派人专程来泸观摩学习。自志科班出身的张志举，专攻小生，基功扎实，戏路广。在演《评雪辨踪》时饰演吕蒙，将穷秀才的迂酸味演得淋漓尽致，令观众抚掌称妙。在《江梅阁》中，演得风流倜傥，神形兼备。《水牢摸印》的褶子功运用自如，表演出水牢时，褶子绞于身上，俨然水渍淋之。在全泰班习净后转到自志科班的邱文成(邱志馀)噪音宏亮，身架工稳，讲口有力，唱做俱佳。在《空城计》中饰演司马懿时，每个动作都能与台词意义相吻合，动无虚发。在《醉打山门》一剧中，即见拳脚功夫，又呈醉态，所唱昆曲唱腔既合醉意，又不失韵味。著名表演艺术家韩成之，自幼学鸣文琴戏(黔剧)，12岁至川剧“钧学科班”学艺，专攻文武小生，擅演《风仪亭》、《下游庵》、《打红台》、《江东桥》、《水牢摸印》、《放裴》、《逼侄赴科》、《巴九寨》等戏，驰名于川南宜、泸一带。五十年代初调省川剧学校任教，后调省川剧艺术研究院工作。著名表演艺术家曾荣华曾为泸州市川剧团首任团长，曾得曾俊臣、张志举等名艺人指点，自成一格，以文武小生成名。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出，在《评雪辨踪》中饰演吕蒙正，因其出色的表演而获演员二等奖。擅演《铁龙山》、《梳妆夺戟》、《彩楼记》等戏。后调任省川剧院工作，又任成都市川剧院副院长，晚年著述甚多。该院“梅花奖”得主晓艇和著名演员兰光临都是他的得意门生。泸州市川剧团著名艺人胡春甫曾先后与罗桂廷(藠头脑壳)、邱文成、李犇、高建章等同班，噪音宏亮，讲白清楚，表演干净，喊吼有力。擅演三国曹操戏，有“活曹操”之称。在《烧濮阳》的“三起三落”的斗笠功，在《把宫搜诏》中的讲白和表演，在《哭桃园》中的吼喊功，均得观众和同行的赞扬。
3、声腔以高腔为主。在川剧各流派中，具有显著的独特之处。首先，在宫调记谱上有别于其他流派。因此，使“泸州河”高腔戏的声腔更加圆润，悠扬婉转，跌宕起伏，悦耳动听。第二，在帮腔时，咏唱“莫词歌”中，其他流派只用一个同样的曲牌，而“泸州河”川剧则要根据剧情发展和人物表演需要，安排不同的曲牌咏唱。如在《铁冠图》、《白蛇传》等剧中，就使用“阴山坡”这支“莫词歌”，表达剧中人在被逼至绝境和面临死亡威胁的时候，对展示环境、渲染气氛，再加上打击乐的烘托，能收到极好的舞台效果。“阴山坡”的特点是速度徐缓，悲凉凄惨的行腔，扣人心弦的打击乐，因而造成阴风惨惨的环境气氛，令人感到毛骨悚然。第三，在高腔曲牌中，“泸州河”的“梭梭岗”、“园林好”、“伍供养”三大类曲牌明显不同于其他地区高腔戏的此类曲牌。第四，泸州市川剧团在1953年首次打破由鼓师领腔和男声帮腔的传统，招收了4名女子帮腔人员。随后，泸州所属各县剧团也相继仿效，大大提高了帮腔的艺术质量，并逐步推行到了整个川剧界。七十年代末到八十年代中期，为了研究和探索“泸州河”川剧高腔艺术的规律，泸州市川剧团专门抽调四名音乐人员成立了“泸州河”川剧音乐研究室(简称“卢莺史”)，先后印行了28期研究专集。
4、器乐打击在川剧界独树一帜。“泸州河”川剧为更好地表现剧情，塑造人物形象，十分讲究锣鼓、唢呐的运用。尤其是在高腔戏中，要求飞、钻、重、犯、合同、尾声、尾煞、转煞，要做到板眼明亮，套打清澈，轻重入理，文武有序，变调自然，喜怒哀乐以乐动人。如《三跑山》一剧的孤舟令，属流水腔的主腔，“泸州河”则按流水腔完成此剧，而不用别的河道的江头桂为主旋律。因为用流水腔更适合剧中人离家逃祸、露宿荒野之情。再如《钟馗送妹》中，“泸州河”打的是挂板扑灯蛾，合同转三查子，中间再套品锣儿，道士令，一气呵成。第二，讲究对不同的戏要安排不同的锣鼓，每演出一台戏，必须打10余支以致数十支不同的锣鼓牌子和唢呐曲牌。第三，在演奏方法上，强调紧松快慢，抑扬顿挫，快如万马奔腾，细似小桥流水。风、云、雷、雨、雪，朝王鼓、摧军鼓、更鼓、升堂鼓、摧卷鼓、杀场鼓，层次分明。在鼓点锣鼓上，更为讲究，把水荷花分为挂板水荷花，大打水荷花和双杆子干打水荷花；风车子分七、八、九锤，各打不一；亮子分快、慢、烘、提；不论是文场武场，一律“借母怀胎”，自然韵律的转换使用在不同的地方，使锣鼓更具活力，有效地同舞台上的不同剧目和人物结合起来。第四“泸州河”的打击乐要求大锣要能打出七个半韵(半音)，以更有效地烘托出剧情环境，表现出人物的内心世界。
自“泸州河”川剧形成以来，通过一代又一代川剧人的探索、承传、创新，使这朵艺术之花越开越灿烂。其中，陈艳卿、罗桂廷、曹俊臣、胡玉廷、邱文成(邱志愚)、张志举、韩成之、吴志渊、李惠仙等老一辈艺术家，为“泸州河”川剧艺术的形成做出了卓越的贡献。在四十年代到五十年代，曾荣华、胡春甫、丁德超、唐惠珍、杨松林、何伯川、罗玉瑞、谢鹏飞、杨世秀、牟天龙、陈家玉、高通文、毛玉楷、林辉光、刘素彬、李湘培、仲俊康、曾静仪、杨文新、刘云深、刘金魁等一大批著名川剧艺人为“泸州河”川剧艺术承传和发展，做出了巨大贡献。从五十年代到八十年代，祝康宁、孙洪章、苟方云、陈明威、余开源、周绍修、王洪波、刘顺斌、林昌亿、毛世君以及张韵华、夏光玉、简素华、沈均怀、温元璋、刘仲华、童祥铭、文明星、童小玲、肖燕、杜光裕、张远兰、袁中华、张永年、袁世清、廖炎文、巫长富、施昌全、夏昭武、陈永寿、黄存玉、王元柱、王培蓉、高玉华、陈启芳、李洪书、黄大祥、万思玲、许桐生、李仲杨、毛正君、苏家林、谭永炀、罗永廉、欧林春、徐永富和由泸州专区戏训班整班组建的宜宾地区青年川剧团的人员，都是“泸州河”川剧艺术的正宗传人，他们为“泸州河”川剧艺术的发扬光大作出了突出贡献。且喜这批人绝大部分仍然健在，不少人还在为“泸州河”川剧艺术的发展贡献余热。八十年代初期，在改革开放的大潮中，泸州地区各川剧团先后办起了戏训班，招收了一批青少年学员。这些人在“泸州河”川剧艺术的熏陶下，奠定在坚定的艺术基础，涌现出了陈巧如、孙勇波、刘萍、崔光莉等川剧艺术的拔尖人才，先后获得国家级大奖––全国戏剧“梅花奖”。还有阳运志、刘光树、包靖、沈敬东、刘蕊梅、文莉、雷敏、张怀玉、陈艳丽、刘淑先、岳田霞、梁应平、张小红、曹江涛等，在全省川剧比赛中获得奖励，成为“泸州河”川剧艺术的新秀。