标题：行斌
作品意义
‘行 派’弈 千 古 ，丑 石 敛 厚 积 。  行斌开 山 造 大 美 ，启 后 万 户 林 。
——《行派吟》（8尺）丁丑春启 行斌偶作于丑石斋
翻开中国现代美术史，行斌无疑是划时代的人物。系闻名中外的书、画、篆刻大师，“行派艺术”创始人。并以诗、书、画并誉海内外。同时他还集著名诗人和国学大家、以及大鉴赏家、收藏家、赏石家于一身。被誉为中国艺苑中继赵之谦、吴昌硕之后新崛起的又一位开启诗、书、画、印熔铸一炉，直开“行派艺术”新风的又一座艺术奇峰！
中外艺术界普遍认为：在21世纪的中国艺术大师中，行斌无疑是其中最不同寻常的一位。其作品不论是诗……，还是书、画、印……，还是融诗、书、画、印于一屏之……皆以‘开山启后，蕴籍勃勃，格高韵古、雅致夺人’而独享中外艺术界！在“行派”艺术中，其他的不说，光由行斌先生独创：“金石造像画”
作品集一(19张)画种（具有‘金石味’的西洋具像式和中国汉画像式两种风格） 、“藤篆”书体（‘借藤蔓及自然万象之体’，‘取秦篆等为骨’而自创之书体）及其独特之“篆刻‘印屏’” 在中外书画史学界、艺术界享有广泛高度赞誉，并载入艺术史册。而这些都集中在行斌先生一人身上，就不能不让中国乃至世作品集二(20张)界为之惊叹！也因此，行斌大师开启的“行派艺术”在中国乃至世界艺坛上深具‘开山启后’之‘划时代’历史意义的地位！特别是由他首先提出、并一贯呼吁、倡导、身体力行的“ 行派—— ‘大艺术观 ’和‘艺术大国 ’思想”以其强烈而深厚的爱国情感，崇高的政治热情，全新空前的艺术理念，和历史而深远的影响力，而风行整个世界！ 在“行派艺术”的每件作品中，都向我们诠释着什么是民族和爱国精神，什么是中国艺术之创造精神，什么是作品集三(18张)深邃、严肃而哲学的中国艺
术之学术观点，以及什么是大艺术
、大美！ 
如今 “行派艺术”已越来越被看成是中国艺术的某种象征。其影响也随着“行派艺术”的不断传播、深化和完善，日益展示出越来越强的艺术生命力和深远的‘开山启后’之划时代历史影响力！行斌告诉笔者：“……只有民族的，才是世界的……。在当今‘全球化’的今天，要让世界更多地了解中国艺术，特别是了解中国艺术所特有的审美语言，及其该语言体系中所表现出的东方艺术智慧，得靠整个中华民族、特别是我等艺术界同仁的不懈努力……”！[1]
个人介绍
有《行派艺术论》、《论“行派——‘大艺术观’和‘艺术大国’思想”》行世。1956年2月出生于陕西长安（即著名的佛教圣地——新教寺以东之‘终南山’麓）行斌幼承家学，聪慧过人，少年时即有“美术家”的外号。他的才华和学识决定了他对“文”的追求、对“雅”的向往以及对“正统”的钟情。
在21世纪的中国艺术大师中，行斌无疑是其中最不同寻常的一位。其作品不论是诗……，还是书、画、印……，还是融诗、书、画、印于一屏之……皆以‘开山启后，蕴籍勃勃，格高韵古、雅致夺人’而独享中外艺术界！在“行派”艺术中，其他的不说，广由行斌先生独创 ：“金石造像画” 画种（具有‘金石味’的西洋具像式和中国汉画像式两种风格） 、“藤篆”书体（‘借藤蔓及自然万象之体’，‘取秦篆等为骨’而自创之书体）及其独特之“篆刻‘印屏’” 在中外书画史学界、艺术界享有广泛高度赞誉，并载入艺术史册。而这些都集中在行斌先生一人身上，就不能不让中国乃至世界为之惊叹  行斌！是公认的“行派”艺术大师、 “十大中国书画艺术大师”、“创造大师”、“极富开拓和创新意义的艺术大师”和 “本世纪中国艺术界的精神领袖”！
自小生活在‘与家一步之遥’的终南山之“南五台”并喜游此及华山一带山水名胜，天生养就了对自然的审美意识。良好的家庭文化氛围也对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学基础.。行斌读书涉猎很广，经史、子、集无所不包。少年便以《老子》、《庄子》、《论语》、《唐诗三百首》、《宋词》等为日课。1983年在中国画研究院学习时又对《中国美术大纲》、《西方美术史》、《美术历程》等进行扎实系统的学习。并打下了更加坚实的国学特别是中国古典哲学及美学的基础。
由于机缘所赐，在他走过的艺术之路上，从启蒙到成长都有幸得到王个簃，刘海粟、陆俨少、叶浅予、董寿平、启功以及闫振堂等大师的指点和亲授，这一切便决定了他的成长与众不同——起点比别人高。特别是83年入中国画研究院第一期研究班，不仅深得叶浅予赏举，而且……。在与大师们的交往和请教学习中，他不仅学到了大师们的艺术理念、笔墨技法，还深悟到了他们的艺术哲学思想和治学方法。比如，在启蒙时就有幸在王个簃大师鼓励点化下，大胆将篆籀及行、草笔意用之于山水画创作。并在经受了常人难以想象的“修炼”后，终于进入到“心志化空”般——诗、书、画、印交辉的境界：使其写意山水画创作真正“回归”并驰骋在心手双释之“游”的自由精神——‘书写’而就的境地！并在‘诗旨’的统一下，使——自然的山水成象，洒脱遒劲的书法题款，清淡、空灵、丰厚的‘诗作’通过‘诗情’互化为一片生机！真正实现了诗情画印融为一体，互化互生的“ ‘行派’写意山水画境界”！
行斌始终把启功大师赠于他的“艺术家只有经过‘磨练’才会有境界”和“雅的境界是从厚学中得来的”。坚信“成就就是人品学养的汇聚”始终把读万卷书和把书画篆刻、诗文作为内养修心的手段。其艺术不论是书法，或国画，或篆刻，或美文、诗词皆以追求：永恒的经典、优雅……为目标，在继承传统艺术的“正统”中通融裁百家，进而变化出新，自成一家的路子。
他广泛吸收传统营养：师古人、师近人、师万物、师造化。同时，纵观秦汉以来金石善本，先是多年如一日地临习汉印（多在砖上刻），继而又是多年如一日地在汉印与古玺中寻找突破口。学书从古篆入手，真、草、隶、篆皆工，而以楷、草（特别是狂草）法和篆书特别是榜书最精。其诗以抒写个人的胸臆为多，特别是自由方便的古风一途才气毕露，引经用典，自然流利，不脱不粘，极具飘逸。虽深研唐诗、宋词，但对唐宋……，师法自然，书写性灵，别具一格。诗、书、画、印人称四绝。勤奋、砚耕不辍、自食其力、品行高洁、尤具民族气节，并贯穿整个艺术生涯。多种形式的书画篆刻作品及诗词千余，自述及其他文稿并手迹多篇风行中外艺坛。一再印制行世，并以他为封面人物、封面作品的诸如《一代大师》、《走向世界的十大中国书画大师》、《奥运2008》《新中国国礼艺术大师》《共和国盛典——人民杰出艺术家（12人）》《海内外中国书画艺术20位名家》（已再版3次）等……更使“行派艺术”风行海内外
……其次是他接触得最早的恰恰是许多人所未接触或接触得较晚甚至梦寐以求的。这就是他接中国上古文化、上古艺术的直觉感受，一种深厚的历史感，悠远感。“…… 启蒙学书承家训，鼎铭为镜探篆韵。手摹心追十九载，千岩万壑一点通。……”以及“书体独特文辞长，金石古气掬华章。天就神工史料丰，远古风韵四海扬。……漫道千年失旧境，我迷宝鼎入梦频……”（行斌诗·《咏毛公鼎五首》）。这种对远古的中国艺术朴拙天然美的深切感受和理解对行斌的艺术起着某种决定的作用。“……五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若无影婆娑……”（行斌诗·《咏毛公鼎五首》）这种朴 陋古拙金石风味的审美感受正是行斌艺术的灵魂所在！ 
长期的艺术和生活的准备，特别是“极具叛逆的艺术个性”是行斌大师‘ 胆敢独造’之创造精神、‘开宗立派’之自立精神形成的原因之一！。也使他在艺术的深厚性方面大大超越前人和时辈：他自小生活在家庭出身不好(地主)和生活的困窘中：朝不保昔……无端陷害、指责……甚至出入生死之境常常伴随其身，这一切使他与生具有的孤傲不逊，刚直不阿的个性得到了锤炼。加之长期工作和生活在由于“艺术”而招致的“冷眼”……妒嫉……“酸咸苦辣”……以致一言难尽的“人为”的“险境”中……。无形中锻就了他坚毅的性格和处变不惊、梗概多气的情怀，而这正是行斌之所以能成长为一代开宗立派的艺术大师最为可贵的内质。他的艺术不过是这种精神的‘情’动乎中而形诸外而已。而充满传奇色彩的人生经历和坎坷遭遇、养就了他‘为艺术而艺术’的学者风度和孤高自许的个体化艺术状态。特别是由于艺术的本质属性之使然，促使他选择了‘寄生艺术的不断追求’之人生道路——朝朝暮暮、时时刻刻……心不停思、目不停视直至手不停挥。就如同“烟鬼”腾云驾雾一般——真正进入到了“无为”境界。
自小由于家境困窘，以至无力购置……，长此以往，也与这位金石派大家，自小在‘砖’‘硬石’上篆刻——“钝刀硬入”以及势空前古的艺术性格是相为表里的。行斌说：“启功大师多次亲口对我说，‘逆境是学习和艺术造境的最好环境！’艺术家只有抛却虚荣、特别要学会韬光养晦、不畏人讥，远离热闹，甘于寂寞，不阿俗好……、甚至不为金钱所左右，……”是的，正是这种玄虚繁复的带有隐喻性质的人格美造就了他虽处身当今“全球化”背景下，却仍保持“古代艺术家”那种宠辱不惊、悠然自得，一以贯之的平静心态，实属难得！正是这独具而成熟的个性资源保证了他的艺术从‘入古’到‘变者生‘直至成为——直开“行派艺术”新风的一代艺术大师！。行斌告诉笔者：“……党中央倡导的‘和谐社会’乃艺术家艺术创造之精神源泉，因为中国艺术的理想境界就是‘和谐’！同时中国艺术又与中国文化乃至中华民族精神是融为一体的。 艺术家只有以积极向上的精神风貌、广阔的胸襟和海纳百川的兼容并包，才能将中国文化‘和为贵’的价值观通过其艺术创造展示给全人类！
  行斌回展行斌的艺术，始终在“探索”、“否定”、“求变”中寻找个性，甚至不惜“置之死地而后生”！他坚持立足传统，融裁百家，勇于创新为主线，在崇尚自然，追求本真，潜心于中国古典哲学的研究中不断丰富其艺术语言。他在多种场合疾呼：“……中国艺术强大的传统力量，在很大程度上制约着艺术家的创作自由。它是一个要想取得创作自由就必须厚积薄发之领域。历代大家都无不经历法古的淬砺。只有其所法乎古，其积之也厚，才能臻于自由言说的达性境界……。”也因此，他六上黄山，五登青城，临岱岳，领略过峨眉、三峡、富春江，武夷、雁荡……。从八十年代始，他就多次到日本、韩国、美国参加中日书展及国际美术交流展。而早在1987年10月他就应邀代表中国参加中日第四回兰亭笔会，是此次笔会中年龄最轻的一位。 行斌读书涉猎很广，经史、子、集无所不包。曾有记者就当前中国画的现状有何感想时，…他说：“……我以为：作为现代构成式的中国画图式是无法驮负千年积淀的无比沉重的人文精神的……”他还说“……状物写实并非中国画在高境，承载着中国文化精神的中国画应是一个素养高深的文化精神！……”言谈中，大师对读书、素养与艺术的关系何等重要不言而喻！
中外艺术界普遍认为：“行派”之艺术过程，说到底其实就是——‘在继承中开拓、创新直至独造’之‘艺术发展的内在规律性’在“运筹帷幄之运行”的过程。是“胆敢直越‘雷池’”之 “行派”独造精神之践行过程！是在
国学大家的‘大境界’和大诗人‘超然物外’的‘创造’和‘变革’情怀的驱使下，攀沿于历古至今“艺术大师”们的成功之道而‘全面的修养自我’和‘全面的创造自我’的……。是诗、书、画、印及其深厚的‘国学底蕴’等相悟相生的综合性成就！当然也是诗、书、画、印各自的创造精神‘合而化之’的结果。！可以断定：这些‘全面的修养’如若缺一， “一代‘行派’艺术”，是绝对不会产生的！
与此同时，中外艺术界更普遍认为：“行派艺术”之所以极具“开山启后”之划时代影响力，其根本就在于：其艺术始终在继承传统的基础上求发展、求……。其诗、书、画、印风格，虽先后曾经数度改变，特别是进入80年代后——90年代后期，真正达到“心志化空”般——诗、书、画、印交辉的境界。不论是诗、书、画、印的创作，还是“金石造像画” 画种（具有‘金石味’的西洋具像式和中国汉画像式两种风格） 、“藤篆”书体（‘借藤蔓及自然万象之体’，‘取秦篆为骨’而自创之书体）及其独特之“篆刻‘印屏’”的独造，都是在继承优秀而丰厚的中国传统文化的基础上，揉入“行派艺术”之‘特质’及创作理念，进而开造出全新的“行派艺术”风格……。更可贵的是：技法虽数度的变化、直至再创造，但始终能保持中国‘艺术的种性’和传统特色，不论是具有‘开拓意义’的诗、国画、各种书体及篆刻，还是以上画种、书体、 印屏的独创。都充分显示了他——“行派”艺术大师精深的艺术造诣和艺术创造才能！其艺术智慧和治学方法，对中国乃至世界艺术领域内诸如“民族艺术已穷途末路了……！民族艺术该向何处去？……以及立志探索‘传统何以走向现代？’的艺术家们以借鉴、启迪、引导的现实而历史的深远意义。
艺术年表
2008年10月 先后被：联合国教科文组织的“人类贡献奖文化艺术评审委员会”和“中国文化艺术终身成就奖评定中心”联合授予 “中国人民杰出艺术家”。艺术作品被评选为、“‘中国文艺优秀作品等级’最高奖——特等奖”（中国共6名）。2007年9月
  行斌18日 文化部在全国政协礼堂隆重举行的“2007中国艺术年度人物表彰大会”上被评选为：“2007中国艺术十大杰出年度人物”。并被授予 ：“共和国杰出艺术家荣誉勋章”和荣获大会颁发的“2007中国艺术十大杰出年度人物” 奖奖杯。
2007年10月30 日 联合国教科文组织的“人类贡献奖文化艺术类评审委员会”授予：“人类贡献奖金质勋章”
2007年12月 获“‘中国文艺金像奖’最高奖——杰出贡献奖”（ 全国共10名）、
2007——2008年4月 被中国文联、文化部等选为《光辉历程· 中国艺术三十年史志》、《一代大师》、《走向世界——十大中国书画大师》、《中国艺术家风采》《共和国盛典——人民杰出艺术家（12人）》、、《海内外中国书画艺术20位名家》（再版3次）以及《中国十大画家》、《中国十大书法家》、《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家》《大家名家》、《中华名流》《中国艺术名家精品集》选为封面人物和封面作品等。大众文艺的《艺术与价值》2008年“五·一特刊” 封面人物。并特邀担任文化部《影响中国的一百位艺术大家》（书法卷）和《影响中国的一百位艺术大家》（国画卷）、《中国艺术三十年史志》、《伟大的文艺复兴》、《中华名流》等艺术顾问等。其中：
《光辉历程·中国艺术三十年史志》的标题是——（“行派”艺术大师——行斌 和 十大中国书画大师——行斌）
《海内外中国书画艺术20位名家》（再版3次）》的标题是（“行派”艺术大师——行 斌 和 十大中国书画大师——行 斌）
《走向世界——十大中国书画大师》的标题是：开宗立派的一代艺术大师——行 斌
《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家》的标题是：“行派”艺术大师——行 斌
《中国艺术家风采》的标题是：开宗立派的一代艺术大师——行 斌
《大家名家》的标题是：“和谐中国”的造化 · “行派”艺术大师——行 斌
《强盛中华》的标题是：中国十大书画大师——行 斌
《中华名流》的标题—— 一代行派艺术大师——行 斌
《世界文艺》2008年12月第六期以 “一代‘行派艺术’大师——行斌先生风采”为题撰文。首次阐述了：“‘行派艺术’是‘和谐中国’造化之产物。它是中国的，也是世界的！”文中指出：“……从中国美术史来看，居诗、书、画、印等于一身。其他不说，广由他所独创：“……金石造像画”（具有‘金石味’的西洋具像式和中国汉画像式两种风格）画种、“藤篆”书体（‘借藤蔓及自然万象之体’，‘取秦篆等为骨’而自创之书体）及其独特之“篆刻‘印屏’”博得中外艺术界广泛高度
  行斌赞誉并载入艺术史册。而这些都集中在“行派”艺术大师——行斌一人身上，就不能不让中国乃至世界为之惊叹！”。随后由文化部、国家有关部委以及中国文联，中国美术家协会等主编的：《中国美术丰碑》《新中国国礼艺术大师》（外交部世界知识出版社）《共和国盛典——人民杰出艺术家》《世纪经典》等相继……。
2008年8月 所独创：“篆刻‘印屏’”作品：《金石造像 ——颂奥运》（四尺整张）连同为该作所书作的65×246CM榜书大诗联：“和谐融中国 人文注奥运”一起，在29届奥运会上，不仅成了世界各国首脑、运动员、每一位参与者争相……并凭借其艺术性和思想性的高度完美统一和极具“行派艺术”特质之“人性化”创造被写入唯一一套全面记录第29届奥运会中外130座圣火传递城市奥运圣火传递盛况的重要历史文献——《奥运2008》。
……
……83年入中国画研究院第一期研究班，得叶浅予赏举。坚持立足传统，融裁百家，勇于创新为主线，在崇尚自然，追求本真，潜心于中国古典哲学的研究中不断丰富其艺术语言。他六上黄山，五登青城，临岱岳，领略过峨眉、三峡、富春江，武夷、雁荡……。从八十年代始，他就多次到日本、韩国、美国参加中日书展及国际美术交流展。而早在1987年10月他就应邀代表中国参加中日第四回兰亭笔会，是此次笔会中年龄最轻的一位。……国画：先后荣获：85年获日本“第十八届水墨画精选展”二等奖；86年国画获“国际和平年美展”金杯奖、87年国画选送在日本举办的“第三届中日水墨画联展”获特别优秀奖；并获中日美术交流协会1988年特别优秀奖；作品《雨后青山风外娇》在法国参加中国青年画展，八届全国美展甘肃作品展“优秀作品奖”；“中国首届青年国画展”一等奖。1989年获；“世界青年联欢会”奖状；92年赴美国参加第十四届世界美术博览会；97年“世界华人书画展”金奖；并荣获“2007首届文化艺术国际金球奖——美术类特别金奖”。书法篆刻：连续两届获“国际书画艺术作品展”金奖（三届和四届）；“中国书画新秀作品展”一等奖；“西冷印社首届手绢多米长卷书法展”和“中国榜书大展”等；96年海峡两岸书画名家精品大展金奖。篆刻先后：入展“当代篆刻邀请展”获一等奖；“西冷印社首届中国印国际大展”、“八届全国书法篆刻展”及“庆祝香港回归祖国全国书画篆刻命题比赛”一等奖；篆刻作品：“巴基斯坦”、“伊斯兰堡”连同原石1992年杨尚昆主席访问巴基斯坦时作为国礼赠予齐亚·哈克。作品传略散见于《世界名人录》（英国剑桥）、《世界艺术大系》、《中国专家大辞典》（人事部编）、《全国政协委员扇面作品选》及《美术》、《书法》、《书法博览》、《西冷印社》、《西冷艺丛》、《人民政协报》、《中国文化报》、《中国书画报》、《世界日报》及中央电视台……
衷心祝愿“‘行派’艺术”开山启后，大美永造！
（以上文字选自：文化部、中国文联、中国美协、中国书协为“纪念中国改革开放30周年”隆重推出并由中国文化管理学会主编的《光辉历程·中国艺术三十年史志》：[书画名家篇之——（“行派艺术”大师——行斌和十大中国书画大师——行斌）]
……
‘行派艺术’行云天下
先后成功的在荣宝斋、中国美术馆、香港国际画廊、日本长崎孔庙、美国时代画廊、戴氏画廊、北京·中国国际贸易中心……等举办“丑石书画篆刻艺术展”。
……1989年初春，尽管还‘冷风’嗖嗖……。但对于一代“行派”艺术大师——行斌先生的艺术生涯来说可真是极不平凡：在一代国画大师，时任荣宝斋顾问的董寿平和国学大师、书坛巨星启功先生（刚从日本回国）的亲切关怀下，由荣宝斋和中国书画家协会（中国书画家联谊会前身）中国书画研究会（社）中国书画学会等主办的行斌的“丑石书画篆刻艺术展” 先后如期在荣宝斋二楼南大厅和中国美术馆及香港国际画廊展出：
在荣宝斋“丑石书画篆刻艺术展”展厅中，经过精选的行斌的60多件书画篆刻作品把荣宝斋二楼南大厅布置的很紧凑。评论界普遍认为：展品虽未达到天人合一，至善至美至高的境界，但“一种自感而  行斌又感人之美”触人心扉!不论其书画，还是篆刻均趋于即平易清整，又博大精深，返璞归真。书画大师楚图南、董寿平、张超、康殷等名家的祝贺之作，特别是一代宗师、学者、原全国人大副委员长楚图南即兴题写的四尺整张墨迹——“题丑石书画篆刻展”：“春苗肥壮惜（并非：喜）乐土，书画篆刻花正浓。　功深犹似秋风劲，吹得满园花果红”，挂在展厅最前面。特别值得一提的是：此次“丑石书画篆刻艺术展”的标题也是由：刚经过一场重感冒的一代宗师、学者、书法大师，原全国人大副委员长楚图南题写。也因此，使此次展览格外的引人注目！就在大展开幕式上，一代书画大师董寿平和国学大师启功看了行斌先生的书画篆刻作品后，董老兴致勃勃，特地为行斌先生的‘书画篆刻艺术展’即兴绘制了“幽谷兰香飘京城——题贺丑石书画展”的《兰草图》。而深受中外学术及艺术界推崇的一代国学和书画大师启功先生亦兴致勃勃地在‘董老所绘——《兰草图》的画’上即兴题作了：“《幽兰铭》·奉和·寿平翁兰草图——‘董老墨兰，得之最难。丑石（即行斌先生）有缘，珍藏万年。’”两位大师为先生“合作书画以为祝贺之举”将此次展览推向了高潮……展览的成功举办，使‘行斌艺术’在国内外掀起了一股“行斌浪潮”！中国文化报、中国书画报、人民日报海外版、副刊正版等都作了专题介绍，中央电视台晚间新闻等也相继介绍了此次展览的盛况……。
在中国美术馆就在时隔不久，在一代国画大师董寿平和国学大师、书坛巨星启功先生等几位艺术前辈的提议和支持下，行斌的“书画篆刻艺术展”随后又在中国美术馆举行斌
办，值得一提的是：此次展览，中国美术馆特地将一代书法大师，原全国人大副委员长楚图南亲笔题写的“丑石书画篆刻艺术展”搬到了展览‘标牌’上。从而更加为此次展览增加了光
行斌
彩。国学大师、书坛巨星启功先生、书画大师董寿平、张超、一代古文字学家，书法大师康殷等名家、特别是一代宗师、学者、原全国人大副委员长楚图南等不仅题作了祝贺和鼓励之作，而且参加
了开幕式并在‘主席台’就座。更值得一提的是一代诗人、书法和佛学大师赵朴初也应请参加了展览开幕式，并就座在‘主席台’上……如是一切，不仅使行斌大师声名大振，而且也轰动 
  行斌了京城艺术界。
随后，他又应香港国际画廊之邀专程赴港受奖并在此举办“西北风韵 ——“丑石书画篆刻艺术展”（注：因国内政治原因，只好将原定的展览时间向后推了五个多月，而1989年10月，行斌实现了应香港国际画廊之邀专程赴港受奖并举办“西北风韵 ——“丑石书画篆刻艺术展”的……（详情见：《人民政协报》2007年2月5日《文化周刊》，中国美术家协会网的：著名艺术家行斌官方主页）……
然就在他的艺术如此走红时，他却突然渺无音讯地闭门谢客近十余载，以前所未有的‘创举’全身心地浸淫于“篆刻印屏”以及由此而派生的“金石造像画”画种的创作之中。他说：就篆刻而言：如何推陈出新地从根本上改变篆刻为俗称的“雕虫小技”的陈俗偏见，还东方明珠——篆刻艺术以本来面目。……他在反复研究了中国历代艺术家的审美方式以及东方传统的审美习惯，特别是在北京展览期间亲眼看到荣宝斋、故宫、中国美术馆等所藏历古至今的中国书画精品的真迹中，由于岁月及时代的变迁，在作品中自然而然地留下的历史痕迹：大小、轻重、风格各异的各式朱红艳丽的诸如：“三希堂精鉴玺”、“御览之宝”、以及“精藏”之类的玺、印犹如众星丽天般自然撒落于各式题跋、诗款、鉴跋特别是书画之间……。如是一切，在先生眼里已不是简单意义上的“精鉴玺”、“印记”之类的信物……而是按照自然法则，于不经意中天然形成的胜似“书画本身”的天然印屏！然这正是先生所苦苦寻觅和追求的！ 这种‘印屏美的发现’不仅使先生积淀多年的艺术理念受到了冲撞，同时也使他非常惊喜！……就是这种“惊喜”，才激发了他对“印屏美”的探索和创造的兴趣！行斌先生说：“中国古代的艺术家虽将诗歌、绘画和篆刻一起组成堪称中国三绝的独特而完美的绘画布局（画屏），开创了融诗、书、画、印于一屏，追求‘写意’和‘形神皆备’的传统。但这其中书画、诗文是主体，而篆刻仅作为‘点睛’之类的点缀，仅此而已！而我偏要大胆地在东方艺术之长河中，试图‘本末倒置’地集书画、诗文、篆刻的精华之大成，一改传统，独辟一径，自成一格。……”经过苦苦求索，终于实现了他那以金石篆刻为主（唱主角），诗书画并举（作配角）的前无古人的“‘篆刻’印屏”创作新领域！
日本长琦孔庙1995年秋，当 “丑石书画篆刻艺术展”在日本长琦孔庙展出时即引起轰动：全日本篆刻家联盟会长小林斗庵、绘画大师高山振雄等名流纷纷前来祝贺。小林斗庵先生一面欣赏，一面很谦虚地向行斌行日本大礼。随后通过翻译向作
行斌
者请教有关金石造像画的‘创作玄机’。并对当今中国的篆刻现状作了客观评价后，对作者在篆刻印屏、‘金石造像画’上的造诣特别是篆刻上勇于创新、自立门户的精神大加赞赏。著名美术家高山振雄先生，一面‘边说边用动作’向他的弟子们‘探试’‘金石造像画’的创作过程，一面通过翻译
  行斌对行斌先生说“今年6月我们在（日本）`国贸大厦看到过您的画（指金石造像画），今天一看更清晰了！令人震撼！……”并称“……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！日本《朝日新闻》、《读卖新闻》等相继介绍了行斌的展览，并称赞行斌是“中国艺苑中继赵之谦、吴昌硕之后又一位全才！”还刊登和重点介绍了此作。在这幅引起艺术界轰动的作品中，作者为了充分显示篆刻的展厅效应，大胆通过诗、书、画的结合来阐发心意、寄托理想，收到了诗情画印相得益彰的艺术效果。 并对他的艺术创造精神赞不绝口。中国文化报社的一名记者曾请教启功大师对行斌独创的“画” （指金石造像画）有何评价时，老人家不仅大加赞赏还出口成章的作了识解，称其谓“金石造像画”。大师这么一叫，人们于是都叫“金石造像画”了。
在中国军事博物馆由中国文联、全国人大办公厅、中国革命博物馆、中国历史博物馆等单位为纪念中国共产党建党80周年和申奥成功而举办的名为“伟大丰碑——全国书画艺术展” 作品中，敬爱的小平同志身着白色短袖衫，在雄伟的万里长城以及香港、深圳和古柏的衬托下，神采奕奕地向群众致意。在邓小平同志（金石造像画）画像两侧，均为13厘米见方的13方朱红色巨印和13块黑色边款交相辉映，成扇面状自然分布，下面是遒劲凝练、极富韵味的隶书书法。整个作品透出一股浓浓的金石气韵。更让人们震惊继而钦佩的是；不仅那13方朱红色巨印及13块深红色边款（传统为黑色）乃是刀凿而成，就连邓小平同志的画像以及苍劲古老的松柏、雄伟的万里长城，还有深圳、香港的画面（皆：金石造像画）也都是他用巨大印石刀凿而成，然后再用他独创的‘技法’再现于画面上的！党和国家领导人王光英、赵南起、胡启立、王文元、著名书画家陈大章、王琦、焦可群等都对该作以高度的评价。特别是著名版画家王琦在该作前驻足许久并连声称道，“……奇迹！……真不容易！……”，日本著名篆刻家福田芳园女士在评价他的作品时以“……如此形式的篆刻作品，我还是第一次见！特别……是艺术语言的新颖、创新意识的开拓是划时代的！……”显然她深知：以古丽巧拙取胜的篆刻是很难与亮丽明快（篆刻家们所说的‘火气’）的诸如领袖肖像、现代化都市等融为一体的，而先生却做到了！鉴于他的作品以其全新的面目英德里观众，更博得艺术及收藏家们的青睐，特别是专家评委们的一致称赞。经此次文化博览会的评审委员会和专家委员会的严格公正评审，授予他本次博览会的最高奖——“十大艺术家·书画篆刻金艺奖”
中国国际贸易中心2003年在二届中国收藏文化博览会上，深受艺术及收藏界爱戴的一代大师——史树青先生不顾高龄多次亲临“丑石书画篆刻艺术展”展厅，仔细品赏他的书、画、篆刻艺术，并激动地写下了著名的“为行斌书画展题诗——‘金石书画开新启，格超铁三胜仓石。法书丹青细评量，原是开派一大师。’”的著名诗作。大师的‘题诗’，不仅是对“行派艺术”之“艺术‘种性’”的精辟阐述。而且也标志着 “行派”艺术正荷载着丰厚的文化精神内涵，以“全新”的面目行云天下！
“行派”特具的艺术风格
《 行 派 吟 》行 斌
“‘行派’弈千古，丑石敛厚积。开山造大美 启后万户林。” 丁丑春启 偶作于丑石斋 
诗联：‘行派’浩荡——开山造大美 启后万户林。（65×246cm）
“ 行派艺术 ” 是伟大中国“和谐盛世”造化之产物！其体系中主要包含了我们‘民族艺术’
  行斌中美文、诗、书、画、印的综合性特征。而在‘坚守和捍卫民族艺术的纯粹性和独创性……’之前提下，将其分别地予以继承和创造，或予以个性的发挥……。再分别地将其各自的‘变革’及‘再创造’精神，构成“行派”艺术所特有的‘创造合力’来臻融其艺术，被认为是“行派艺术”走向成功的奥秘之一。而更令艺术界瞩目的是——其技法虽数度变化、直至再创造，却始终能保持中国艺术所特有的‘精神’和独有的‘艺术种性’及‘传统特色’：不论是极具‘开拓意义’的诗、写意国画、各种书体（真、草、隶、篆）的书法及篆刻，还是“金石造像画”画种、藤篆（包括草篆）书体的创新、直至独特的‘篆刻印屏’之独造。都充分显示了他——作为一代“行派”艺术大师所特具的：丰厚的国学和艺术造诣以及精深的艺术智慧及艺术创造才能！……。因此，要研究‘行派艺术’风格，就很有必要对 ‘行派艺术’中的主要构成要素——美文、诗、书、画、印等综合性艺术之风格和特征，分别地予以简要之释解：解： 
“行 派” 书 法【选自《“行派艺术”论》】
“行派”艺术体系中包含了我们民族艺术中美文、诗、书、画、印的综合性特征。将其分别地予以创造、予以个性的发挥，再分别地将各自的变革构成“行派艺术”所特有的创造合力来臻融其艺术被认为是“行派”艺术走向成功的奥秘之一。作为一位独步书坛的书法大家，从80年代开始他就多次到日本、韩国、美国参加中日书展及国际美术交流展。而早在1987年10月他就应邀代表中国参加中日第四回兰亭笔会，是此次笔会中年龄最轻的一位。中外艺术界如此评论他的书法：“……行斌的书法真、草、隶、篆皆好，……学书从古篆入手，真、草、隶、篆皆工，而以楷、草（特别是狂草）法和篆书（“‘行派’草篆”和“‘行派’藤篆”）特别是榜书最精。并且皆能参用画意，皆能一以贯之的致力于诗、书、画、印的融会贯通！”正如国学及书画大师启功先生1993年在中国美术馆所赞扬的：“行斌的书、画、印只所以书卷气与金石气皆具，在很大程度上源自他学路的广博和深厚的诗、书、画、篆刻造诣，特别是他对榜书的化用”！
“行派”书法——榜书1993年，国学大师启功先生在中国美术馆再次欣赏他的书画篆刻作品时，就对他的书法，特别是榜书大加赞扬 ！大师说道：“行斌的书画作品只所以金石气很浓，在很大程度上源自他深厚的书法篆刻造诣特别是他对榜书的化用”！ 2005年春节，在中国美术馆举办的第二届中国榜书大展中，一件长8米，宽1.3米的丈匹横幅“江山如此多娇”六个擘窠大字，以其体势一气贯通、丰胆流丽、大气磅礴的金石气韵博得专家们的高度评价。加之是此展中最大的一幅作品，所以格外抢眼。开幕式的当天，中国榜书艺术研究会名誉主席，榜书大家邵华泽，中国文联副主席覃志刚，艺术家田鹤年等注足该作前，邵主席评论道：“……作者把他在作画时的皴、擦、点、染等毛笔的各种功能无所不用其极。因此在用笔上往往比单纯的书家胆子更大。造型上也有想像力”。中国榜书艺术研究会常务副主席孟庆利等情不自禁的赞叹其“……功力雄厚，气势宏大……真不容易……真不容易……”。而当人们在电视上欣赏他现场挥毫写的榜书巨制——“图破壁”时不难看出：书写时充分发挥了他作大画时人以气为画，字以气为文，  行斌以气作字，字如其人，所以在运笔中毫无一般书家的顾忌！实可谓“无大才力胆魄者无能为之者也”，从整个章法看也很有特点：图破壁三个大字占去该作的六分之五的位置，左右六分之一为引款和落款。那落款就仿佛拓片上的题跋，很有趣味，再就是中间加盖他即兴所刻的白文巨印“图破壁”，右方引款处加盖朱白相间的“大江歌罢掉头东”，“邃密群科济世穷”。“面壁十年图破壁”，“难酬蹈海亦英雄。”巨印四枚，作品主题不仅得以显彰，而且使整个书作即显得醒目，也填补了空白，书法篆刻又天衣无缝地结合到了一起。加之起笔、运笔和收笔的不齐整，也就是意到而笔不到，以及笔端游丝得当，不禁使人想起了古代碑石的泐裂漫漶，给人感觉虽是一幅书法，却如一幅金石拓片。这也就是行家们所说的金石气势吧！
“行派”书法——正楷这件《苏轼·留侯论》的正楷立轴即有钟王之意，更有对唐楷、魏碑的深悟，通篇文字结体大小自如，书写一气呵成，用笔流畅但又凝重，起笔收笔和提按顿挫有斩钉截铁之感，流畅之中又弥漫着浓厚的金石气息。是的，他的正楷之最大优势就在于不落俗套，脱巾独步！也有人认为：他的楷书与他篆刻边款的单刀顿切、笔意豪放、清淳雅致，
行斌
有着异曲同工之妙！……
“行派”书法——草书（狂草）这件《藤篆引》的草书巨制，大有“飞流直下三千尺”之势！——“‘云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。曲水流觞入清凉，秦音绕梁藤篆意。本是诸天万象生 ，古风晋韵见其神！’己丑开春，行斌书作于丑石斋”。通篇反映了行斌先生作为一代“行派”艺术大师在书法方面所以独具的精深造诣和博学多能。其取法之博、技巧之烂熟，风格之鲜明，突出地体现了他高度而全面的艺术造诣！大胆地将篆籀用笔，特别是“行派”藤篆笔意“合化”为‘飞扬的’‘狂草’的笔致，把草书中的游丝有意夸大或增粗，此举本身就是对古人‘作草如作真’ 的‘陈式’的挑战！使线条如盘蛇出洞，浩荡无比。一点一画，如同抛砖落地，使人不敢虚矫之意拟之也！这就彻底打破了传统中所谓“以楷法写草书的‘法度极严’的‘最鲜明特征：字字相连处皆是引带。既点画处皆重，非点画处偶相引带，其笔皆轻。……之如明代祝允明的草书即为……。在章法上，他大胆以打散汉字的点画来重构空间的视觉关系，加之高超的‘应变’能力，使整个作品如同鬼神雷电，不可侧度！并且通过重按飞提，空际落笔，使线条的虚实、长短、正倚、枯润、收放及空间的疏宻、开合……跃然纸上，在情感的主使下任凭笔墨驰骋！
“最自由之——‘行派’大写意”草书境界
仰观‘行派’草书巨制，如见其挥运之时之 ——整个作品随散乱纷披之点画而涌动！加之诗又是‘自作’，使诗中：‘云回、龙盘、虎剪曲、金蛇、抱藤、压枝低。象  行斌鼻伸卷、探日月、紫蔓、萦萝、挂素壁、曲水流觞、入清凉、秦音绕梁、藤篆意、诸天、万象生 、古风晋韵、见其神！’等‘物类之表’一寓于书！通篇书作雄隐轩举，千状万变，新意处处，行笔如从空掷下，俊逸流畅。虽左驰右鹜，而不离绳矩之内！这才是真正的‘哲理之回归’——宇宙之奇观！“‘行派’最自由之大写意”‘草书境界’也！正如行斌先生所说：“书法之韵不在书法形象本身，而在象外也！”他不仅将自己刻苦练就的藤篆笔意及意趣用之于草书之中，而且通过……。而且使藤篆本身所特有的流美飘逸的“个性”通过其‘行派’最自由之大写意”‘草书境界’得到了充分的‘意现’。并将《藤篆引》之‘诗情’化为一种超越于墨象之外的不可言喻的‘行派艺术’思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神！这不?在这点画线条的飞动和翰墨泼洒的黑白世界中，大师物我两忘，化机在手，在神弛笔畅中，狂笔纵墨、释志遗形，真正实现了精神的沉醉和意境的超脱！正如行斌先生所说：“……狂草是书法艺术中真正突破‘法写’而飞跃到‘情写’的高层次、高品位的纯艺术活动！它以强烈的‘抒情’和‘宣泄的美’直达‘狂颠’！ ……”。他还说：“狂草是最自由最写意的艺术！在中国书法中，它（特别是狂草）最能体现中国哲学中的生命美学精神，最能展现中国书法艺术之最高境界！它是真正意义上‘纯审美的曲线性观赏艺术。……’人们说“行派艺术乃和谐盛世造化之产物”！而此件草书大有喷薄飞舞的‘盛世中国’之博大气象也！
“行派”书法——藤 篆《 藤 篆 引 》：云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。
曲水流转入清凉，秦音绕梁藤篆意，本是诸天万象生，古风晋韵见其神！
己丑开春，行斌书作于丑石斋（200×150CM）
（注：虎剪——即虎尾巴。诸天——佛经中：宇宙有三界二十八天）
“‘行派’艺术”体系中，‘行派’书体——‘草篆’（“大篆草体”和“小篆草体”两种）和‘行派’书体——‘藤篆’乃行斌大师广收薄取地融合了大小篆（包括卜文）、石鼓乃至历古至今众多篆书（包括草书）大家的优点参合而成的篆书书体。而其中最具亮点的‘藤篆’即为他大胆的以其作骨。再巧妙地借“藤蔓”为体，并经过反复锤炼而独创的一种篆书书体。作品中‘藤屈’，‘蔓萦’，气象万千。行笔以中锋运之，线条流畅爽利如“屋漏‘素壁”’，凝练、舒展、挺拔如盘蛇出洞。加之一改（反）传统窠臼，反其道而从自然洒落中求严正，疏落中见周密，再将传统篆书的起笔收笔兼以提按、顿驻、藏锋、露锋之微妙变化，赋予藤篆作品：空灵多变中显沉稳，流动中露凝聚，富节奏。为凸显“藤篆”书体之形质，作者力改传统篆书线条匀称、结构平稳对称的体势，易正为斜，变直为曲，甚至连偏旁也变正为反，或易左右为上下…以为“藤蔓”之‘伸展’与‘屈曲’以调节字之重心而……。如此‘造险’而又‘险中求正’之举，正是这位开宗立派的一代艺术大师敢于超越传统之锐意创造精神的具体体现。加之大小斜正、肥瘦长短、参差离合都是随机而生 …如此循环连续，使整个作品从结字到章法皆方圆互成，跌宕奇出。天真自然，精彩不断!且藤蔓‘伸’‘屈’，有法有度。既克服了鸟虫篆、缪篆等的板滞媚俗、软弱疲塌之弊，又使藤篆本身所特有的流美飘逸的“个性”得到了充分的展示。整个书作净透出静谧内敛，水波不兴的气息。如古藤玉枝，翠蔓耀紫。实可谓以静为美，更以其气息淳正而取胜。如是一切，“非于书路宽薄，鼎铭烂熟胸中所不易为也”！（文及作品见：中国文联、文化部等出：《一代大师》、《走向世界——十大中国书画大师》、《走向世界的中国书画艺术》《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家等……）
“行派”书法——草 篆而‘行派’书体——‘草篆’乃行斌大师在独创“藤篆”之长期实践中自然形成的一种‘篆书草体’（“大篆草体”和“小篆草体”两种）。它的产生，对‘行派’书体——藤篆的产生、形成和发展起着至关重要的作用。这件八尺整张的‘草篆’作品——《秦名相·李斯·谏逐客书》（见本网）即为‘行派’书体——‘草篆’中的‘大篆草体’。透着沉静浑穆、雍容古雅、苍古外现，隽韵内蕴，  行斌耐人寻味……之书相、坚实浑厚之用笔、布白疏宕从容，深得浑劲、茂密、雅隽之韵 ……以及或浓……或淡……或枯……或润……或时而徐疾……时而游走的墨迹，行家一眼便能感知其“法”直取甲骨、诏版、天亡簋之神髓，并直至‘今草’之章法融化而来。就连体势也是一扫传统篆书板滞之窠臼尽取其斜势。有一种错落若懈、势横体欹的险形。其用笔从起笔的直切而下到行笔的以中锋运之，流畅爽利而又内含筋力，赋予大篆线条犹如行草书般的流动性与节奏感。而与该作同一内容的长7米，纵0.36米的‘行派’书体——‘大篆草书’长卷在参加西冷印社首届手绢多米长卷书法展时最终以其独特的艺术面貌及浓郁的金石气韵在众多的篆书名家中独树一帜。有评论指出：该作品是通过挖凿具有区别于古典篆书的审美特质，以更为率意的感性的艺术表现之取向，而赢得评委的。加之自然形成的干涩飞白效果更使该作虚实相生，苍劲老辣。徐而谛视，只觉得气势雄劲，凝重浑穆，隐隐然有一种不可方物的金石韵致迎面朴来，顿令观赏者兴致勃发。
（文及作品见：中国美术家协会网、中国文联、文化部等出：《一代大师》、《走向世界——十大中国书画大师》、《走向世界的中国书画艺术》《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家等……）
“行 派” 国 画选自《“行派艺术”论》
作为一代“行派”艺术大师，由于丰厚的‘国学’及书法功力作保障，故而画作不论山水，还是花鸟，或人物皆以‘篆籀’‘线条’写出，就连远处的山峰以及染色都是笔笔写出。并在其‘行派’丰厚的‘诗情’中互化为一片生机！这使得‘行派’国画从厚度，变化乃至内涵的深度上也是直造千古! 而且真正实现了美文、诗、书，画、印通悟一体!
极具‘开拓意义’的“行派”篆刻作为闻名中外的艺术大师，由于卓越的金石造诣及其‘一路从古走来’的……以及坚实而深厚的诗、书、画、国学及传统文化根基作保障……故而在篆刻创作上，不论从刀法的‘一任自然’， 还是到章法的‘大疏大密’与‘大实大虚’的相悟相生，直至开拓出极具“‘行派’ 面目”的篆刻艺术风格。这其中在‘胆敢独造’上是直造千古的！ 
“行 派” “篆刻‘印屏’”【选自《“行派艺术”论》】
《“行派‘篆刻印屏’暨‘金石造像画’”诗》
行 斌
“浙皖诸子会行宫，布谋篆刻新辈分。同为国粹诗书画，安容世俗称雕虫！  行斌行派独辟新印空，藤篆入印开雄风。朱迹主堂画作屏。金石造像画两种。
日销月铄岁月烘，金石古气自然生。文武神功刊凿就，金屏晖印朱砂红。”
时农历己丑龙旺二月初二 行斌书作于丑石斋（580×150cm） 
（注：‘画两种’指：具有‘金石味’的—— “行 派‘西洋具像式’”和“行 派‘中国汉画像式’”两种风格的‘金石造像画’）
“行 派” “金石造像画”【选自《“行派艺术”论》】
“金石造像画”是‘行派’—— “篆刻‘印屏’”创作新领域的开创中随之而‘独造’的一个“画种”。 它又分为：具有‘金石味’的‘西洋具像式’和‘中国汉画像式’两种风格。该“画种”是他大胆地用其娴熟的篆刻刀法于巨石上作画。通过顿刀与巨石的碰撞，力求从形与质上都与石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的‘金石风味’相仿佛！也即（金石味）。所以风格独特，特别是那种“金石风味”是任何形式的“画种”所无法比拟的！表现出极其含蓄的创造性。如此独特风格的画作，在中国美术馆展出时被国学及书画大师启功先生风趣的取名为“金石造像画”。
“行 派 艺 术” 论
“行 派 艺 术” 论
‘行派’艺术是‘和谐中国’造化之产物！它是中国的，也是世界的。
在一代‘行派艺术’中，不仅形成了独特的“‘行派’艺术”理论、艺术主张，技法结构和思想体系，而且也形成了独特而成熟的“‘行派’艺术”造型语言和艺术表现形式。然而，这一切又都是通过其独造的‘艺术实践’及其独造的‘体系性的作品’来展现的。因此， 对“‘行派’艺术”的诠释，我们不妨可通过其‘独造的体系性的’作品来……（注：以下文字及文中所提‘作品’均源自：中国文联、文化部等出：《一代大师》、《走向世界——十大中国书画大师》、《新中国国礼艺术大师》《中国美术30年》《走向世界的中国书画艺术》《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家》以及《世界艺术大系》、《大家名家》等） 
  行斌“行派”艺术体系中包含了我们民族艺术中美文、诗、书、画、印的综合性特征。将其分别地予以创造、予以个性的发挥，再分别地将各自的变革构成“行派”艺术所特有的创造合力来臻融其艺术被认为是“行派”艺术走向成功的奥秘之一。
艺术评论
作为一位独步书坛的书法大家：中外艺术界如此评论：“……行斌的书法真、草、隶、篆皆好，而以楷法和篆书（“‘行派’草篆”和“‘行派’藤篆”）特别是榜书最精。并且皆能参用画意，皆能一以贯之的致力于诗、书、画、印的融会贯通！”
正如国学及书画大师启功先生1993年在中国美术馆所赞扬的：“行斌的书、画、印只所以书卷气与金石气皆具，在很大程度上源自他学路的广博和深厚的诗、书、画、篆刻造诣，特别是他对榜书的化用”！这件《苏轼·留侯论》的正楷立轴即有钟王之意，更有对唐楷、魏碑的深悟，通篇文字结体大小自如，书写一气呵成，用笔流畅但又凝重，起笔收笔和提按顿挫有斩钉截铁之感，流畅之中又弥漫着浓厚的金石气息。是的， 他的正楷之最大优势就在于不落俗套，脱巾独步！
也有人认为：他的楷书与他篆刻边款的单刀顿切、笔意豪放、清淳雅致，有着异曲同工之妙！ 而这件长3.8米，宽1.3米的丈匹擘窠大字：“开山启后”，却以其一气贯通、丰胆流丽、大气磅礴的气势和既具雄厚、凝涩而又不失流动之金石气韵被中国文联选为《走向世界——十大中国书画大师》之封面。透过作品仿佛能使入看到大师挥毫时‘人以气为画’的毫无一般书家的顾忌的“力大无比”之运笔！真可谓：人以气为画，字以气为文，以气作字，字如其人……。加之作品中的巨印乃根据书作内容及大小而即兴所刻，故显得既与“擘窠大字”相为匹配，又与整个榜书巨制益彰相得。不仅使书作主题得以显彰，也使大型“榜书”之“‘远瞩’乃至‘黑’‘白’之矛盾”通过“朱红色巨印”得以“中和性显彰”！这样，苍浑、粗犷、豪放的“‘巨印’风尚”与魄力雄强、气象浑穆的“‘榜书’气象”自然地合臻为“苍茫”之‘书相’！这也应证了“……历史上能得苍茫者，一定为大手笔”之千古铭言！如此大境界实乃“‘行派’艺术”所独具也！这对于现今榜书界、特别是中外（包括日本少字）也只能是心有余而力所不能及也。（文中作品见：中国文联出：《走向世界——十大中国书画大师》封面以及……）
与此同时，从遵从中国艺术本身所特有的艺术天性出发，而义无返顾地对其所苦心经营的诗、书、画、印艺术的金石气内质（注：诗乃自由境界）进行深层次的挖掘而……。被认为是“‘行派’艺术”走向成功的重要因素之一。论及书法时他说：“……书法的金石气是通过文字的线条、墨象的无穷变化来……，显示于走笔运墨所衍生的笔意情性之中。艺术家只有‘达其性情，形其哀乐’方能达到那种心手双畅地通过显彰书作的金石气韵来托物言志之境界”。且看他为其榜书中轴：“开山启后”书 
  行斌 作品作的诗联“开山造大美 启后万户林”吧：专家们评价这件65×246CM的大诗联（确切的说是榜书）真正实现了使气势磅礴的‘诗文’境界与“超逸之外更显浑深苍劲之意！”的榜书气象从形与质上的浑然一体……从而真正实现了：……从布局、趣味、结体再到用笔均以表情达意、以“出奇制胜”的表现 “‘行派浩荡（注：诗联上款即为‘行派浩荡’）启开千古’”为旨归，故而总显示出崇高范畴的雄肆、坚实、郁壮和拙朴。并以将其在甲骨、金文、秦篆的长期苦练中悟到的“屋漏痕”、“折叉股”等刚健笔法用之，虽正锋运笔，但笔走龙蛇、速急自如，骨既备而又深得磅礴之势：且大胆将书作中的游丝夸大或增粗，使线条如盘蛇出动，浩荡无比。加之有意强化起伏顿挫的丰富变化，以飞白、渴笔与浓墨相映相衬，在疾涩、枯润、黑白的对比中不仅抒写了书作线条的节奏、韵律，而且增强了字间虚实晕动，特别是“字眼”鲜明对比……给人以刚健的美感。故整个作品显得苍浑大气。行云流水中仿佛使人看到“行派”艺术正荷载着丰厚的文化精神内涵以 “全新”的面目行云天下！……而当赏者通过其书作中自然形成的干、涩、飞白等效果而感受其苍劲老辣时，更令人对这位“行派艺术”大师肃然起敬！也有专家指出：因受山水画重气韵影响，行斌的书作有山水笔墨氤氲之象。所以当近赏他的书作时好似能把人带回到一种幽玄的境地。另外，他一贯主张书法表情言志时，书法形式必须与诗文内容和谐一致。要将传统的深遂化于自然表现之中。也因此，他的许多作品其内容都是他即兴所作。他的诗不论吟景咏物，还是言志抒情，都在禅意中见新奇，寓挚情于平静，而以禅境通书境，以诗情写书意，更使他的书法意高远，卓尔不群。字里行间总透出他深厚的传统学养功底。对此，我们也可从以上书作中见得一般！