标题：艺术家
综述
诞生  明 张宏《青绿山水图》艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候 ，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。艺术创作的主体艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。成功的艺术家往往在于天赋再加上后天的努力。
古代称呼
音乐舞蹈方面的叫伶人；书画方面在宫廷的叫画师，民间的叫匠人。以前没  艺术家作品有书法家这个概念，只要会写字的，人人用毛笔呀！那时候唯有“善书”之称耳，特别厉害的开宗立派的有称“圣”，如王羲之。
主要特征
第一：艺术天赋。包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。  《梵高》窦中亮作品第二：创造精神。包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执著的献身精神。第三：素质修养。包括人生修养：艺术家最基本的角色素养，艺术修养：艺术家最基础的专业修养，文化修养：艺术家最起码的内在涵养。
中国艺术家
（不按出生年月排序）　古代钟繇： 三国 魏 151—230 颍川长社（今河南长葛）
陆机： 晋 261—303 吴郡（今上海市松江）
  王羲之，天下第一行书《兰亭集序》。王羲之：晋 330—361，一作321—379 琅琊临沂（今山东临沂）
王献之： 晋 334—386 琅琊临沂（今山东临沂）
顾恺之：(348—409) 字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
王珣：晋 350—401 琅琊临沂（山东临沂）
智永：隋 公元6世纪 山阴（今浙江绍兴）
展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人
欧阳询： 唐 557—641 潭州临湘（今湖南长沙）
虞世南： 唐 558—638 越州余姚（今浙江余姚市）
褚遂良：唐 595—658 钱塘（今浙江杭州）
阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人
关仝：长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”，所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”
张旭： 唐 公元7世纪—8世纪中 吴（江苏苏州）
钟绍京： 唐 公元7世纪—8世纪初 虔州赣县（今江西赣州市）
  唐&amp;amp;amp孙过庭： 唐 约648—703 吴郡（今江苏苏州）或一作河南开封人或作浙江富阳人
李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人
李 白：唐 701—762陇西成纪
颜真卿： 唐 709—785 琅琊临沂（今山东临沂）
怀 素： 唐 725—785 （今湖南长沙）
张 萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）
柳公权： 唐 778—865 京兆华原（今陕西耀县）
杜 牧： 唐 803—852 京兆万年（今陕西西安）
杨凝式：唐 873—945 华阴（今陕西华阴）
  北宋&amp;amp;amp李煜： 五代南唐 937—978 徐州（今江苏徐州）
黄庭坚：宋1045－1105 自号山谷道人，洪州分宁（今江西修水）
米芾： 宋1051—1107太原（今属山西）
宋徽宗：宋1082年—1135年，北宋第八位皇帝，也是中国古代著名的画家和书法家。
赵孟頫：元1254—1322 湖州（今浙江湖州市）
  明&amp;amp;amp王蒙，元朝画家。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。
黄公望：(1269～1354) 平江常熟（今属江苏）人，中国元代画家，书法家，元四家之一。
沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代著名画家，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。
文徵明：（1470-1559），原名壁，字征明。明代著名画家、书法家，四十二岁起以字行，更字征仲。
  明 张宏《西山爽气图》局部仇英：(1482—1559)，字实父，一作实甫、号十洲，明代著名画家，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。
张宏：（公元1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。是明末吴门画坛的中坚人物，吴中学者尊崇之。
陈淳：（1483年—1544年），明代画家，长洲（今江苏苏州）人。
徐渭： 明 1521－1593 山阴（今浙江绍兴）人。
仇珠：原籍江苏太仓。号杜陵内史。明代女画家。仇英之女，自幼聪颖内秀，随父寓居苏州，受环境熏陶，画风继承家父。在吴门女画家中，其画可与文俶媲美。
董其昌：明 1555－1636 松江华亭（今上海市松江）
  明&amp;amp;amp文淑：（1595－1634），本名文俶，字端容，长洲（今江苏苏州）人。中国明代女画家，是文从简的女儿，文徵明的玄孙女，嫁与赵灵均为妻。
陈洪绶：明（1598～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲。
吴彬：明，生卒年不详，宇文中，又字文仲，自称枝庵发僧，福建莆田人。
薛素素：（西元16—17世纪），女，字素卿，又字润卿，江苏苏州人，寓居南京，被誉为“明代十能才女”。
丁云鹏：（1547～?）明代画家。字南羽华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。
郑板桥：（1693—1765）清代著画家，文。名燮，字克柔，江苏兴化人，扬州画派代表人物。近现代近现代（排名不分先后及年龄）
任伯年、吴昌硕、赵之谦、周大成[1]、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、朱宣咸、吴冠中、李可染、吴作人、傅抱石、溥儒、白雪石、高剑父、弘一、吴湖帆、林风眠、石鲁、靳尚谊、瞿学鸿、丰子恺、孙钟华、谢稚柳.陆俨少.关山月.徐健国、黄晨睿、刘大伟、臧金龙等
外国艺术家
绘画界优雅而深邃的大师——达·芬奇
和谐典雅的大师——拉斐尔
独立而自我的北方文艺复兴大师——丢勒
严谨的北方文艺复兴肖像画大师——小汉斯·荷尔拜因
大师之后的大师——丁托列托
高雅而奔放的1 7世纪巴洛克绘画大师——鲁本斯
冷峻静观的1 7世纪西班牙宫廷绘画大师——委拉斯开兹
革命风暴中的新古典主义绘画大师——大卫
严谨而唯美的古典主义学院派大师——安格尔
弘扬民主的现实主义绘画大师——杜米埃
朴素而崇高的古典艺术大师——普桑 
朴实无华地描绘农村田园的现实主义大师——米勒
深具古典艺术修养的印象主义绘画大师——德加
富有反叛精神的现实主义绘画大师——库尔贝
擅于描绘光色效果的印象主义绘画大师——雷诺阿
不幸而执着的疯子画家——凡·高
印象主义绘画的开启者——马奈
行走在光与色彩间的天才——莫奈
奔放的浪漫主义绘画运动的雄狮——德拉克洛瓦
独自探索的现代绘画艺术的先行者——塞尚
追求原始生活的后印象画派大师——高更
揭示人生和内心真实的北欧表现主义绘画大师——蒙克
汇集现代艺术流派的大师——毕加索
充满童稚的现代绘画大师——夏加尔
狂妄的超现实主义绘画大师伦——达利
审视自我的伟大画家——伦勃朗
现实而又富于狂想的伟大画面的创造者——戈雅建筑界迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves） 
霍华德·戴维斯（Howard Davis） 
诺曼·弗斯特爵士（Sir Norman Foster） 
皮埃尔·德默隆（Pierre de Meuron） 
维廉姆·莫里斯（William Morris） 
格伦·默克特（Glenn Murcutt） 
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted） 
安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio） 
伯纳德·梅贝克（Bernard Maybeck） 
路易斯·沙利文（Louis Sullivan） 
理查德·诺伊特拉（Richard Neutra） 
苏珊娜·托雷（Susana Torre） 
约翰·拉斯金（John Ruskin） 
菲利普·韦伯（Philip Webb） 
保罗·威廉（Paul Williams） 
克拉夫·威廉·埃利斯爵士（Sir Clough Williams-Ellis） 
阿道夫·卢斯（Adolf Loos） 
斯蒂芬·阿伦兹（Steffen Ahrends） 
格雷戈里·安（Gregory Ain） 
阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti） 
加里亚佐·埃里希（Galeazzo Alessi） 
克里斯多夫·亚历山大（Christopher Alexander） 
威廉·范·阿伦（William Van Alen）
阿门诺菲斯三世（Amenophis III） 
约翰·安德鲁斯（John Andrews） 
安西米奥斯（Anthemios） 
阿波洛道鲁斯（Apollodorus） 
阿顿（Arton） 
阿斯比（C. R. Ashbee） 
阿斯普朗德（Erik Gunnar Asplund）
阿迪森·麦兹那（Addison Mizner） 
泰奥多尔·林克（Theodore Link） 
查尔斯·巴雷爵士（Sir Charles Barry） 
威廉·亨利·巴洛（William Henry Barlow） 
法尔克·巴莫（Falke Barmou） 
爱德华·巴恩斯（Edward Larabee Barnes） 
威廉·霍拉伯德（William Holabird） 
彼得·贝伦斯（Peter Behrens） 
贝尔吉欧加索、皮瑞瑟第和罗杰斯（Belgiojoso、Peressutti、Rogers） 
查尔斯·格瓦德梅（Charles Gwathmey） 
雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog） 
威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney） 
多米尼克斯·伯姆（Dominikus B·hm） 
勒·柯布西耶（Le Corbusier） 
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí） 
安托内·普雷多克（Antoine Predock）
罗伯特·文丘里（Robert Venturi） 
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto） 
马里奥·博塔（Mario Botta） 
矶崎新（Arata Isozaki） 
彼德·埃森曼(Peter Eisenman) 
理查德·麦耶（Richard Meier） 
西萨·佩里（Cesar Pelli） 
罗伯特·斯特恩（Robert AM Stern）
弗兰克·盖里（Frank Gehry） 
菲利普·约翰逊（Philip Johnson） 
路易·艾瑟铎·康（Louis Kahn） 
沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius) 
密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe） 
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid） 
雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas） 
安藤忠雄（Tadao Ando） 
贝聿铭（I.M. Pei） 
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright） 
彼得·祖索尔（Peter Zumthor） 
诺伦佐·皮亚诺（Renzo Piano） 
黑川纪章（Kisho Kurokawa） 
丹下健三（Kenzo Tange） 
朱莉亚·摩根（Julia Morgan） 
盖·奥兰蒂（Gae Aulenti） 
巴里（M. H. Baillie） 
罗伯特·西吉尔（Robert Siegel）
威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney） 
库柏·西梅布芬事务所（Coop Himmelblau） 
罗伯特·亚当（Robert Adam） 
路易斯·巴拉干（Luis Barragan）
杰弗里·鲍娃（Geoffrey Bawa） 
亨里克·彼图斯·伯拉吉（Henrik Petrus Berlage） 
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini） 
甘特·班尼奇（Gunter Behnisch）
格尔顿·本夏夫特（Gordon Bunshaft） 
皮耶特罗·贝鲁斯基（Pietro Belluschi） 
贝特伦·古德西（Bertram Goodhue） 
槙文彦（Fumihiko Maki） 
丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown） 
圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava） 
里查德·巴克明斯行·福勒（R. Buckminster Fuller） 
迈耶（RICHARD MEIER）音乐界流行音乐之王迈克尔·杰克逊
摇滚乐之王埃尔维斯·普雷斯利（猫王）
德意志乐长巴赫
英式清唱剧之父亨德尔
古典风格首创人海顿
音乐神童莫扎特
乐圣贝多芬
小提琴之神帕格尼尼
歌曲之王舒伯特
歌剧巨匠威尔第
浪漫主义狂人柏辽兹
交响诗创造者李斯特
钢琴诗人肖邦
立体声之父安德烈·加布里埃利
配器法之父乔万尼·加布里埃利
圆舞曲之王小约翰施特劳斯
价值
艺术家的地位应该与一般人的地位的性质是一样的，无非是政治地位和社会地位；艺术家的价值也与常人没有例外，每个人都有他存在的意义和一定的价值，只是价值的高低不同，不同的社会环境下对价值的评定标准也不同。人们用不同的方式去追求或实现各自的地位和价值，并且希望自身的地位和价值能够得到社会的承认。艺术家的地位与价值是受多方面的因素所影响和制约的，归纳起来主要体现在以下几个方面。一、社会环境社会环境对艺术家的地位与价值有着直接的影响。一是指艺术家所处的时代或国度，这是大环境（由国际到国内）。不同的艺术家在不同的时代，为了更好地体现自己的地位和价值，就必须顺应那个时代的潮流，也必然要创作出具有那个时代特征的艺术作品。逆流而上者（这里主要指作品不被时代所接受）不是遭来厄运，就是落得个痛苦煎熬的一生。这里有一个为谁服务的问题，艺术家和文学家等各类艺术家都相同，要为统治阶级服务。比如，以君士坦丁堡（也就是古希腊的城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（也就是东罗马帝国）与基督教教会结合的艺术，就是四世纪到十五世纪以崇拜帝王和宣扬基督教神学，同时为了巩固其贵族阶级的统治地位服务的官方艺术，又称为“拜占庭艺术”；而法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术被称为“洛可可艺术”，它仍不例外地为腐朽没落的封建贵族服务，并且对十八世纪的欧洲影响很大；虽然意大利文艺复兴时期的一个重要画派——“佛罗伦萨画派”改变了欧洲中世纪的绘画面貌，但是，在经济和文化中心的佛罗伦萨，同样逃脱不了为宫廷、教会和资产阶级上层服务的宗旨。二是指艺术家所生活的环境，这是小环境（从家庭到个人）。生活环境的优劣，也将直接影响艺术家的地位与价值。不同的生活环境下，艺术家创作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生观。在人们传统观念中，凡是木匠、皮匠、工匠等带“匠”字的工种，好像都是比较低下的工作，从事这些工作的人的收入也是微薄的，同时他的地位也是比较“卑贱”的。可是古埃及的雕刻家和画家却被人看作和以上工种的人的地位相当，甚至某些方面还不如他们。因为工匠们还可以在富人家里工作，能够充分展现自己的才艺，雕刻家和画家基本上是群体工作，主要遵照国王的命令为国王和庙宇装饰等服务。要想得到一个令人羡慕的职位，除非具有高超的技艺，并且能够得到法老的赏识，才能够有一定的地位。
总之，艺术家需要有一个好的生存环境和条件。社会稳定，国家富强，人民安居乐业，生活水平提高了，渴望提高精神生活质量，对艺术品才会有需求，那么，对于艺术家来说就是非常有利的因素，艺术家的地位于价值也就能够得到体现。有的艺术家依附于上层阶级，就会使他们的生存空间非常优越，同时对艺术家的地位与价值也可能会发生很大变化。我国历代宫廷都有很多书画家，并且都是艺术功底很扎实的，但是，进入宫廷以后，他们的作品就没有自己的个性了，清代的“四王”就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因为他们在生活上享用了君王的厚禄，艺术上也只有看皇帝的眼色行事，一个个也就变成宫廷里的一种驯服工具了，这也是生存环境所致吧。宫廷以外的艺术家就不同了，他们恣肆挥洒笔墨，无论如何表现自己的傲气与狂气都很自由，如在野的画家“扬州八怪”和石涛等。一个艺术家如果生活在两个不同的时代，社会环境所留给他的烙印仍然会在创作的艺术作品中得到反映。经历了明清两代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出艺术家玩世不恭的情绪。艺术当随时代，不同的社会环境下，艺术家的地位与价值就会有其特有的体现。二、政治环境艺术与政治必然发生关系，这里所说的政治环境，主要指政治地位。从古至今，人们都清楚地认识到政治地位的作用，这就是人类之所以要争权夺利，追求“功名”的缘故，因为“权”与“利”、“功名”与“利禄”是紧密相连的。因为一个人有了政治地位，其它东西也会更容易得到。而“从国家政权来说，它必然要对文化（包括艺术）制定政策，用以规范社会文化（包括艺术）活动，这在古今中外的国家中都一样。不同国家政权在不同的历史条件下对文化的管理可能采取差别很大的政策，可以是很民主宽容的，也可以是很专制严厉的。”[1]人们大概还记得董希文创作的油画《开国大典》吧？作品中的人物曾随着政权的变动和政治需要反复修改、增删。
大凡古代著名书画家，多依附于高官或有仕途经历，原因之一就是他们占据着重要的政治地位，用现代词汇解释，就叫做“走上层路线”，也就是有了政治资本（或者说是大树、靠山）。如著名风俗画《清明上河图》的作者张择端，曾在徽宗时的翰林画院任职；王维这位唐代著名大诗人、画家，官至尚书右丞，王公贵戚府第经常由他出入；“宋四家”中的苏、黄、米、蔡都担任过要职，著名书画家和文学家苏轼，做过神宗时的祠部员外郎；著名诗人、书法家黄庭坚，曾任北京国子监教授；被称为米南宫的书画家米芾，徽宗时召为书画学博士，官至礼部员外郎；书法家蔡襄，做过端明殿学士；号称“画圣”的唐朝画家吴道子，曾任过内教博士等。
在中国书画史上著名的“扬州八怪”中，李方膺、李鱓和郑板桥三人都做过县令等职。这三个画家的风格也各有不同，所以，世间又分别称这三怪为：“难得糊涂派”——郑板桥；“浪漫派”——李鱓；“笑傲轻王侯派”——李方膺。当一个人处于少壮时期，往往是血气方刚，容易不经意地表现出轻狂之举，尤其是当学业和仕途都一帆风顺的时候，更是忘乎所以，甚至口出狂言，李方膺自恃“笑傲轻王侯”就是他出入仕途的得意之句。结果会怎样呢？只能是处处碰壁，狼狈不堪，搞的心灰意冷，为此付出了沉重的代价。当然，遇到挫折有时会变成好事，逆境出英才，“不经一番风霜苦，哪得梅花扑鼻香”，李方膺所画的梅花之所以具有坚硬与倔强的气概，就是得益于此。
再看西方艺术家，意大利文艺复兴时期的三杰就具有代表性。米开朗基罗所作的《最后的审判》是为教皇三世所作，《圣保罗的皈依》和《圣比得受难》是为圣保罗三世绘制的，《卡希纳大战》是为佛罗伦萨议会大厅所作，他还应教皇的旨意为罗马的梵蒂冈绘制了大量壁画；列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》和《圣母、圣子和圣安妮》等，都是为米兰圣玛利亚教堂所作著名作品；拉斐尔更是得到教皇的重用，曾担任圣彼得大教堂的建筑总指挥，教皇还委任他负责对罗马的文物进行挖掘工作，职务为总监。所以，他先后一直为尤利乌斯二世和里昂十世效力，梵蒂冈宫殿的一系列壁画，都是他遵照教皇的旨意绘制的。汉斯·霍尔拜因的保护人就是英王亨利八世，他专为英王和他们的亲信画像。如此等等，都说明了政治环境的优劣对于艺术家的地位与艺术价值影响之大，一个艺术家政治环境优越，他的地位高的机率就多，同时他的艺术价值就更容易得到体现。三、经济基础经济基础决定上层建筑，上层建筑要靠经济基础作为保障。艺术家也必须要依赖较好的经济基础，才能够有实力投入到艺术创作中去，才能够有更饱满的热情，创作出高质量的艺术作品，它们是相辅相成的。艺术作品就是艺术家生产的精神产品，精神变物质、物质变精神，精神与物质具有不可分离的关系，没有基本的物质基础，是生产不出精神产品来的，俗话说：“巧妇难做无米之炊”。试想，一个艺术家如果经济拮据，生活没有依靠，连最基本的生存条件都不具备，或者说温饱都没有解决，哪有钱购买绘画材料？更不会有这个闲情逸致谈什么艺术创作了。世界名画《向日葵》的作者——荷兰画家梵·高，对艺术执著追求的精神，达到如醉如痴的地步，但是终因艺术作品不能变为财富，导致一生穷困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自杀结束了自己的生命。
我国历代也有许多艺术家虽历经坎坷，仍寄情于书画艺术。“扬州八怪”中各位书画家，大部分可以说并不是一开始就从事艺术的。他们的人生追求与中国昔日的读书人一样，学而优则仕，读书是为了做官，而且有的也确实走上了做官的路。为什么到后来都走上了书画艺术道路，而且成为艺坛怪杰了呢？在这一点上，他们有别于其他的读书人。有的读书人对于仕途中的失败感到沮丧，由于心灵深处的创伤，产生一种落魄感，精神从此一蹶不振，留给他们的是无可奈何花落去又非常留恋红尘的失意。有的人蜕变为凡夫俗子或庸人，有的甚至还要出家当和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾旋涡之中。可是“八怪诸人则不同，他们找到了一个突破口，这就是书画，他们之所以能由一般的才子变为奇才，就在于他们的韧性，他们在艺坛标新立异、宣泄个性、自树旗帜，实现了他们在考场、官场无法实现的人生价值的自我追求，俨然大家。施耐庵笔下的末路英雄一个个被逼上梁山，其实，康乾之际的八怪诸人大多是一个个被逼上艺坛。逼上艺坛便独领风骚数百年，这是奇迹，也是必然。”[2]八怪之一的李鱓，就是少年得志的典型。他26岁中举，29岁就进入黄城的中枢活动，出入宫廷。但是他不善“处世”，没有领悟到求媚才能求贵的仕途“奥秘”，导致他“两革科名一贬官”的三起三落下场。
无论是仕途失意，还是继续为官，对于以上这些人的书画艺术创作来说，他们还是有雄厚的经济基础的，决不会象平民百姓的生活那样普通和艰难。经济基础好，当然会给艺术创作带来更好的条件，艺术家的地位与价值也能够得到充分的体现。也有一些艺术家具有坚韧不拔的精神，无论生活环境和经济条件如何改变或艰苦，仍然紧握手中的画笔，初衷不改，毅然在艺术的道路上跋涉，我国著名艺术家吴冠中先生，不是在面对不公的“改造”过程中，仍“偷偷地”将画具（农村地头用的纸质黑板）藏在农民的草筐里，坚持写生创作吗？尽管当时不被人们认同，但是，历史终将会给予他们（包括他们的艺术）一个最公证的评价，如梵高和他的艺术作品。四、精神文化需求艺术作品可以满足人们的精神文化需求，它以潜移默化、寓教于乐的特殊方式对人的思想感情进行审美教育，对人们的精神世界给予净化和丰富，使人们的精神力量得到无比的增强。艺术家对于社会发展所起的实际推动作用越大、积极性越高、先进性越强，对人类精神文化活动的贡献越大，艺术家的存在价值也就越高。反之，那些阻碍社会发展的，消极的、颓废的东西，对社会或人类贡献小的，其存在价值就不高，或者说根本就没有存在的价值。
每个时代的社会现象都会面临各种变化，其中包括社会矛盾、宗教信仰、哲学思想、政治体制以及经济发展等多方面的因素。不同时代的人们的生活方式会随着生活境遇产生变化，同时也会改变人们的思想、情感、愿望和理想，从而形成每个时代的审美理想和精神文化需求。艺术家也不例外，他们运用各种材料和方式创造出具有美学价值和其它社会功能的艺术品，记录下那个时代人们的思想、情感、愿望和理想以及生活方式，所以，不同时代的艺术作品就是那个时代精神的具体体现，艺术家的作用就是发觉过去、展示现在、畅想和引领未来。
艺术家必须要“以优秀的作品鼓舞人”。艺术家的地位与价值是靠艺术作品来体现的，艺术家的地位又取决于艺术学科的社会存在地位，艺术家的存在价值决定了艺术价值。虽然目前艺术学科还没有达到语文、外语、数、理、化那样被重视的程度，但是，在改革开放和社会主义经济建设的今天，我国正处于和谐、安定、繁荣和发展的社会环境中，综合国力得到了大大增强，人民生活水平迅速提高，人民需要艺术，这有助于艺术家的地位与价值的体现。艺术家的艺术作品会影响人们的精神文化生活，所以，艺术家要以“高尚的精神塑造人”，首先要完善自我，要共命运与人民，并且要跟上时代的步伐，或者要始终走在时代的前列。只有不断学习，注重提高自身的艺术素养和思想境界，树立高尚的道德情操，牢记艺术工作者的历史使命，为人民创作出更多更好的精神食粮。
其次，艺术家的创作实践或艺术作品，对于人民精神文化生活的需求满足的程度如何，也将直接影响着艺术家的地位与价值。如果艺术家是“以其良好的先天资禀和优秀的为人修养品质为艺术探索创造的坚实基础，创造出了大量的、具有较高艺术价值和极富意味的优秀艺术作品，并不断地激荡着人们的内在心灵，丰富和充实着人类的精神生活。如此，在艺术家为社会，为他人带去人间温馨和艺术享受的同时，人们也必将要回报于艺术家的。这时，艺术家的地位，也就自然会随之提高。”那么，艺术家一旦为社会的发展和人民的精神文化需求做出了贡献，艺术家的价值也就得到了充分的体现。比如，大家所知道的江苏省苏州地区的周庄，原来是一个名不见经传的农村人家，只是因为画家陈逸飞周庄写生的一幅作品《双桥》，在社会上引起了强烈的轰动，顿时周庄的知名度享誉海内外，直至使周庄变成了旅游胜地，为周庄的发展起着积极的推动作用，而且带来了巨大的经济效益。同时，陈逸飞先生有力地推动了艺术的发展，为民族文化遗产的挖掘工作作出了贡献，在中国美术史上有着不可磨灭的艺术价值意义。　

电影剧情
1927年，好莱坞的当红默片巨星George Valentin，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅《艺术家》官方剧照(10张)了小影迷Peppy Miller。Peppy热爱表演，立志要在演艺圈干一番事业，可是苦无机会，直到因缘际会下获得George的提携，终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。原本越走越近的两人，却被命运越拉越远……
时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，George纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来更适逢经济大萧条，George和Peppy的身份地位大逆转，名望、金钱、自尊顿成他们爱情路上的障碍。饱受挫折的George变得一蹶不振，但Peppy依然不离不弃，希望能助他东山再起。情义交织的一对有情人，多番错过却又一再相遇，到底能否终成眷属？

演职员表
演员表角色演员备注George Valentin让·杜雅尔丹----Peppy Miller贝热尼丝·贝乔----The Dog小狗乌吉----Al Zimmer约翰·古德曼----Clifton詹姆斯·克伦威尔----Doris佩内洛普·安·米勒----Constance米西·派勒----Peppy's Maid贝丝·格兰特----The ButlerEd Lauter----Policeman FireJoel Murray----Norma比茜·图诺克----Pawnbroker肯·戴维蒂安----The Butler马尔科姆·麦克道威尔----AuctioneerBasil Hoffman----职员表▪ 制作人：Jeremy Burdek；Antoine de Cazotte；Daniel Delume；Nadia Khamlichi；托马斯·朗曼；Richard Middleton；Emmanuel Montamat；Adrian Politowski；Gilles Waterkeyn▪ 导演：迈克尔·哈扎纳维希乌斯▪ 副导演（助理）：James Canal；David Allen Cluck；Shadie Elnashai；David Paige；Lou-Salomé Piron；Richard Robinson；Karla Strum▪ 编剧：迈克尔·哈扎纳维希乌斯▪ 摄影：Guillaume Schiffman▪ 剪辑：Anne-Sophie Bion；迈克尔·哈扎纳维希乌斯▪ 选角导演：Heidi Levitt▪ 艺术指导：Laurence Bennett▪ 美术设计：Gregory S. Hooper▪ 服装设计：马克·布里吉斯▪ 布景师：Austin Buchinsky；Robert Gould
影片评价
一句话评论
迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片，留着小胡子的杜雅尔丹，表演毫无争议，完全成为了充满生机和灵性的金·凯利。
——《费加罗报》
《艺术家》的编剧和导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯成功制作了一部伟大的电影，它是一部对第八艺术（即电影艺术）满怀敬意的影片，充满灵感与热情，广受人们的欢迎，敏感而动人。
——《十字报》
《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。
——《费加罗报》
让·杜雅尔丹跳起踢踏舞的样子真让人无可挑剔，贝热尼丝·贝乔也从未这么美过。而影片的情怀比它所呈现出来的表象更复杂得多。
——《Elle》
《艺术家》无论是从情感上还是拍摄技术上都十分优秀，其实导演的天赋在OSS117系列电影中就有所体现了。
——《新观察家》[1]

获奖记录
第84届奥斯卡金像奖 五项大奖
最佳影片
最佳导演　
最佳男主角　
最佳服装设计　
最佳配乐[2]
第69届美国电影电视金球奖
最佳音乐/喜剧片
最佳音乐/喜剧片男主角
最佳原创音乐：Ludovic Bource
广播影评人协会奖 四个奖
最佳影片
最佳导演
最佳服装设计
最佳配乐
第65届英国电影学院奖 (BAFTA)
最佳电影
最佳导演
最佳男主角
最佳原创剧本
最佳摄影
最佳服装
伦敦影评人协会奖
最佳影片 
最佳导演 
最佳男主角 
第77届纽约影评人协会奖
最佳影片
最佳导演
美国导演工会奖（DGA）:
最佳影片导演
第18届美国演员工会奖
最佳男主角
2012年第37届法国凯撒奖
最佳影片
最佳导演
最佳女演员
最佳原创音乐　
第64届戛纳国际电影节
最佳男主角

影片制作
创作背景导演Michel Hazanavicius想拍一部默片已有多年的时间了，因为他很仰慕许多默片时代的电影制片人，以及那些画面所呈现的自然本态。起初他并没有认真下决心要拍默片，后来随着他的间谍片 OSS 117: Cairo, Nest of Spies和 OSS 117: Lost in Rio在票房上的成功，使他开始认真为个人爱好做准备。影片男主角与导演多次合作，女主角不仅与导演合作过，更是导演的妻子。他把故事设置为一个比较夸张的剧情，因为他认为许多默片时代的电影大多剧情都比较夸张。他还专门研究过1920年代的好莱坞和拍摄技巧。剧本花了四个月完成。
制作公司为La Petite Reine 和 ARP Sélection，也得到了 Studio 37 、France 3 Cinéma，以及Canal+和 CinéCinéma的资金支持，总成本为1347万欧元。整个剧组成员由法国和美国人员组成。
在洛杉矶共拍摄了七周。在演员表演的时候，导演负责播放好莱坞以前的古典音乐。
拍摄过程·影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。
·片中乔治聪明伶俐的宠物狗杰克会令人联想起《丁丁历险记》中的米卢（白雪），这也是导演在像比利时漫画家埃尔热致敬。[1]
制作发行制作公司：
La Petite Reine [法国] (co-production)
La Classe Américaine(co-production)
JD Prod(co-production)
France 3 Cinéma [法国](co-production)
Jouror Productions(co-production)
uFilm( co-production)
法国第4电视台 [法国](participation)
Ciné Cinémas [法国](participation)
France Télévision(participation)
Le Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique(with the support of)
发行公司：
The Weinstein Company LLC [美国](2011) (USA) (theatrical)
Cinéart [比利时] (2011) (Belgium) (theatrical)
华纳兄弟公司 [法国] (2011) (France) (theatrical)
Cinéart(2011) (Netherlands) (theatrical)
BIM Distribuzione [意大利](2011) (Italy) (theatrical)
Alta Films S.A. [西班牙] (2011) (Spain) (theatrical)
Alliance Films(2011) (Canada) (theatrical)
Cathay-Keris Films Pte. Ltd. [新加坡](2011) (Singapore) (theatrical)
Delphi Filmverleih GmbH [德国](2012) (Germany) (theatrical)
Diamond Films(2012) (Argentina) (theatrical)
Feelgood Entertainment(2011) (Greece) (theatrical)
Festive Films [新加坡](2011) (Singapore) (theatrical)
GAGA Communications [日本](2012) (Japan) (theatrical)
Praesens-Film AG [瑞士](2011) (Switzerland) (theatrical)
安乐影片有限公司 [中国香港]2012) (Hong Kong) (all media)
IPA(2012) (Thailand) (all media)
PepperView Entertainment(2012) (Portugal) (all media)
Tanweer Films(2011) (India) (all media)
Teleview International(2011) (United Arab Emirates) (all media) (Middle East)
Wild Bunch [法国](2011) (worldwide) (all media)
特技制作公司：
Digital District(visual effects)[3]

上映时间
中国China2012年12月28日......(金棕榈影城)
法国France2011年5月15日......(CannesFilm Festival) (premiere)
俄罗斯Russia2011年6月26日......(MoscowFilm Festival)
加拿大Canada2011年8月20日......(MontréalWorld Film Festival)
加拿大Canada2011年9月9日......(TorontoInternational Film Festival)
法国France2011年9月10日......(DeauvilleAmerican Film Festival)
希腊Greece2011年9月14日......(AthensFilm Festival)
西班牙Spain2011年9月23日......(Donostia-SanSebastian International Film Festival)
瑞士Switzerland2011年9月30日......(ZurichFilm Festival)
法国France2011年10月3日......(GrandLyon Film Festival)
葡萄牙Portugal2011年10月6日......(Festa doCinema Frances)
韩国South Korea2011年10月8日......(PusanInternational Film Festival)
比利时Belgium2011年10月12日
法国France2011年10月12日
美国USA2011年10月14日......(New York Film Festival)
荷兰Netherlands2011年11月4日......(AmsterdamFilm Week)
西班牙Spain2011年11月5日......(SevilleEuropean Film Festival)
英国UK2011年11月20日......(Leeds International FilmFestival)
美国USA2011年11月23日......(limited)
荷兰Netherlands2011年11月24日
西班牙Spain2011年11月25日......(Madrid)
加拿大Canada2011年11月30日......(OttawaEuropean Union Film Festival)
西班牙Spain2011年12月2日......(Barcelona)
加拿大Canada2011年12月3日......(VancouverEuropean Union Film Festival)
意大利Italy2011年12月7日......(Milan)
意大利Italy2011年12月9日
爱沙尼亚Estonia2011年12月9日
加拿大Canada2011年12月9日......(limited)
阿联酋United Arab Emirates2011年12月11日......(DubaiInternational Film Festival)
中国台湾Taiwan2011年12月16日
西班牙Spain2011年12月16日
黎巴嫩Lebanon2011年12月22日
希腊Greece2011年12月22日
新加坡Singapore2011年12月22日
爱尔兰Ireland2011年12月30日
英国UK2011年12月30日
立陶宛Lithuania2011年12月30日
以色列Israel2012年1月12日
美国USA2012年1月20日
德国Germany2012年1月26日
土耳其Turkey2012年1月27日
葡萄牙Portugal2012年2月2日
澳大利亚Australia2012年2月2日
新西兰New Zealand2012年2月9日
丹麦Denmark2012年2月9日
波兰Poland2012年2月10日
巴西Brazil2012年2月10日
哈萨克斯坦Kazakhstan2012年2月14日
俄罗斯Russia2012年2月14日
韩国South Korea2012年2月16日
阿根廷Argentina2012年2月16日
墨西哥Mexico2012年2月17日
哥伦比亚Colombia2012年2月22日
中国香港Hong Kong2012年2月23日
匈牙利Hungary2012年2月23日
智利Chile2012年2月23日
印度尼西亚Indonesia2012年2月23日
秘鲁Peru2012年2月23日
保加利亚Bulgaria2012年2月24日......(premiere)
印度India2012年2月24日
挪威Norway2012年2月24日
罗马尼亚Romania2012年2月24日
巴拉圭Paraguay2012年2月24日
芬兰Finland2012年3月2日
塞尔维亚共和国Serbia2012年3月5日......(BelgradeInternational Film Festival)
斯洛文尼亚Slovenia2012年3月8日
瑞典Sweden2012年3月9日
日本Japan2012年4月7日[4]

影片看点
由法国导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯执导，法国演员让·杜雅尔丹、贝热尼丝·贝乔领衔主演的84届奥斯卡最佳影片《艺术家》今日起在全国公映。作为2012年最后一部国内上映的好莱坞影片，众多影迷对《艺术家》期待以及，而在影院欣赏这部经典佳作也将带来别具特色的观影感受。新片上映之际，片方特地为观众揭秘了这一经典影片的六大精彩看点，并首度曝光了该片拍摄时的NG爆笑集锦视频。 [5]
看点一：破奥斯卡纪录 横扫全球一流电影节
仅凭片名，《艺术家》可能很容易让人联想到远离大众文艺气息，但其实这部影片只是借黑白默片的形式讲述了一个清新动人的爱情故事。正是由于在故事和形式上的完美结合，《艺术家》赢得了从媒体到奥斯卡金像奖评委的青睐，同时，它也让多项奥斯卡纪录作古。 
在第84届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，《艺术家》不出预料地斩获5项大奖。这是自1929年第一届奥斯卡最佳影片《翼》之后第一部获得最佳影片的默片，也是继1961年第33届《公寓春光》之后，半个世纪以来唯一获得最佳影片的黑白片。此外，这部经典之作还横扫了全球54场一流电影节，荣获227项提名，最终揽获112项大奖。 
看点二：有“颜色”的电影配乐
早在《艺术家》拍摄前，导演哈扎纳维希乌斯就非常看重配乐的作用，以至于在拍摄现场，20世纪默片的经典音乐总会不间断地响起。据相关人士透露，《艺术家》全片共24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的发展，音乐的风格、节奏和衔接都处理得恰到好处，“路德维克用音乐让《艺术家》这部无声电影鲜活起来，让这部黑白影片的颜色鲜艳了起来。”《洛杉矶时报》以“《艺术家》电影持续了100分钟，伯斯却用旋律感动了我们一生”来赞扬该片。而《华尔街日报》则评论道：“作曲家用他顽皮的创作、不可抵挡的锐气与准确无误的情感，赋予了这部法国影片地道的法式基调，从陈旧中生出清新与愉悦，有时甚至会让你颤抖。 
看点三：实景还原好莱坞盛况
据片方介绍，此次《艺术家》中的场景全部是在好莱坞进行实地拍摄，其中包括洛杉矶市区著名的Bradbury大楼、奥芬大剧院、CICADA餐厅等都完美再现20年代的好莱坞，甚至连女主角的住宅都是玛丽-碧克馥住过的，那张床也是当年她睡过的，这些真景实物让电影显得更加真实。据导演米歇尔介绍，这栋建筑始建于1893年，是洛杉矶也是全国最重要的建筑之一，在很多经典电影中都出现过，例如《银翼杀手》、《和莎莫的500天》、《狼》等影片。 
看点四：5个月练习+17次拍摄 打造完美踢踏舞
影片中，男主角的踢踏舞跳得行云流水，让人赏心悦目，尤其是片尾处那段踢踏舞堪称精彩绝伦。但据片方透露，所有舞蹈动作均由两人亲自完成，没有使用任何替身，为此两人足足训练了5个月，而整场戏只有一个镜头，也就是说他们必须一气呵成跳完，中间不能有剪辑的痕迹。对此，女主角贝热尼丝-贝乔坦言：“观众是看不到幕后的故事的，但当他们看到这段踢踏舞，就会意识到我们练了5个月就为了让他们看上2分钟的舞蹈，他们就会有感觉了。” “拍了17次，就凭这两条腿”男主角让-杜雅尔丹一旁补充道。 
看点五：致敬好莱坞经典影片
除了音乐、舞蹈和布景，此次《艺术家》在还多次向好莱坞经典电影致敬，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，他还精心为男主角设计了一段1920年默片《佐罗的标记》的戏中戏。除此之外，导演也向比利时著名漫画家埃尔热致敬，片中那条聪明伶俐的宠物狗也会令人不禁联想起《丁丁历险记》中的白雪。 
看点六：首位“金项圈奖”得主—小狗乌吉
横扫各大奖项的《艺术家》捧出了奥斯卡史上第一个法国影帝，但要说真正闯入好莱坞的《艺术家》“演员”，则非小狗乌吉莫属。影片中，乌吉充当了温情催泪的最佳道具，尽管一个叫声都没有，但出镜率相当高。无论是男主人吃饭时，去片场拍片时，还是约会时，观众都会看见站在桌子上或是趴在脚下的乌吉。凭借出色的演技，乌吉不仅获得“棕榈狗奖”，还成为第一届狗狗奥斯卡“金项圈奖”得主。本该趁热打铁多拍几部电影，但因为乌吉年事已高，又被诊断出患有摇摆狗症候群，最终无奈宣布息影。所以这部《艺术家》极有可能成为乌吉的收官之作，所以各位影迷千万不要错过。