标题：十番
概述
十盘，又称十番，十番鼓，社盘，石磐，是予西地区流传下来的古老的民间音乐，是古代皇帝举行大型庆典的宫庭音乐，又是寺院道观用来祭祀的古音乐，是集打击乐与吹奏乐为一体的交响乐，原以打击乐为主，锣鼓和丝竹合奏比较晚，其打击的方法别具一格，只敲击每节的第一个音节，其音调古朴、和谐、明快、热烈。（文章来源：大河网文化遗产--访“十盘”传承人姚正宪）　　“十番”又称“十班”“集番”、“协番”等，乐队由约十种乐器组成，包括管乐器、弦乐器和打击乐器三大类。它是一种民间音乐，原用工尺谱记录，不能演唱，但可以吟诵，以行进式演奏为主，主要用于祝贺迎亲、寿宴、生日、金榜题名等喜事。2006年， 福建省龙岩市参与申报的“十番音乐（闽西客家十番音乐）”及福建省福州市参与申报的“十番音乐（茶亭十番音乐）” 入选第一批国家级非物质文化遗产名录，入选项目名称“十番音乐”，传统音乐项目类别，序号75。 2008年，江苏省淮安市申报的“十番音乐（楚州十番锣鼓）”、江苏省 江都市申报的“十番音乐（邵伯锣鼓小牌子）”、浙江省杭州市申报的“十番音乐（ 楼塔细十番）”、浙江省 遂昌县申报的“十番音乐（遂昌昆曲十番）”、福建省莆田市申报的“十番音乐（黄石慧洋十音）”、广东省佛山市申报的“十番音乐（佛山十番）”、海南省海口市申报的“十番音乐（海南八音器乐）”入选第一批国家级非物质文化遗产名录扩展项目名录，入选项目名称“十番音乐”，传统音乐项目类别，序号75
河南豫西东安头十番
豫西十番，主要是渑池县东安头村，传说十番是唐代从宫庭流传出来，当年三朝宰相姚崇回家养老，皇帝特批可以在家演奏十番音乐，东安头村大多是姚姓，所以流传至今，曲目目前保留的只有《壮士出征》《孔子哭颜回》《大仕朝元》《小仕朝元》《苏武牧羊》《黄帝坐车辇》《誓》等十几个左右，其演奏主要乐器有大小云锣10个，以自然7个音阶置于带手柄的专用盘，以表金石之声，所以，也叫十盘，以10个云锣命名。管子一个领路，云板2副击节，中低音笙各2盘，竹笛4根柔声。主要演奏一些古老曲牌，演奏定调为古乐凡字调即现在的BE调，过去演奏员都用工尺谱，现在用简谱。工尺谱是上一四合凡工尺。其中四五不分，合六不分，只以高低音区别，曾经多次参加过省市县民间艺术演出。2011年被三门峡市和河南省录入非物质文化遗产名录。　　
闽西客家十番
据有关史料记载，“十番”在闽西至少已有600多年的历史，主要流传于闽西客家的永定、长汀、连城、上杭、武平等县。如今，十番音乐已与闽西汉剧、土楼营造技艺一起入选了国家首批非物质文化遗产保护名录。 
据《永定县志》记载，“十番”在永定盛行时是明末清初时期。数百年过去，永定的“十番”已大多失传，只有培丰镇还偶可闻其音见其影，其中又以大排村的“大排十番”最为完整。就其使用乐器而言，“大排十番”正好包括管乐器（如笛子、梦管）、弦乐器（如二胡、三弦）和打击乐器（如拍板、金钟）这三大类；就其曲调而言，“大排十番”是一部完整的民间乐曲集，包括慢板曲六首、中板曲六首、快（紧）板曲四首，共计十六首。在演奏前还有专门一曲《八板头》供各种乐器定音和弦之用。演奏时，一般先奏慢板曲，接着奏中板曲，再奏紧板曲，欲结束演奏时，则奏《清板》或其后半段。 
现在培丰能识十番调工尺谱的人寥寥无几，现已年届古稀的大排退休教师简庆祺是其中之一。他自幼受父亲简泽恭影响，喜欢吹拉弹奏，在龙岩师范就读时精通了五线谱。有感于大排十番音乐面临失传，演出一场正规化的“打十番”需要组织全镇五六个村的民间音乐爱好者，他心急如焚，于1991年开始，一边上班，一边着手整理大排十番曲调。他父亲有一本《大排十番十六首》工尺谱原稿，而且精通十番调，使简庆祺受益匪浅，但1993年父亲突然撒手人寰，使整理工作一度陷入了困境。无意间，简庆祺从电视节目中获悉，中央文化部将花十年时间“抢救古文化”，这一消息令他重拾信心，重新开始了艰难的整理工作。为承前启后，弘扬民间艺术传统，他在整理过程中尽可能添加“花子”，使初学者一奏即成。 
2004年10月，简庆祺自费出版印刷了300本集工尺谱、简谱与五线谱于一体的《大排十番十六首》，免费用于交流。这本曲谱具有鲜明的独特性，《大排五音调》是其中的代表曲；具有地域性，以前全部由大排村人演奏；并经专家鉴定，具有完整性与准确性，具有相当的出版价值。 
为了弘扬民族文化，拯救十番音乐，今年9月，在简庆祺等音乐爱好者的发起下，一支由15人组成的培丰十番队成立了，并在镇、村支持下于国庆节成功进行了首场演出。但是受场所、经费等的限制，乐队的排练时断时续，最主要的是队员中最年轻的也已近花甲，而当地十番音乐的年轻爱好者为数极少，能演奏者更是凤毛麟角，十番音乐正面临后继无人和最终失传的危险。 
值得一提的是近五六年来，培丰镇文溪村的残疾人郑日炎一直为保护十番音乐时常召集琴友一起吹奏，逢重大节日举行庆祝活动，并主动出资为大家的膳食买单。现在培丰十番队最希望的是县、镇、村各级政府都能够充分重视十番音乐的传承与振兴工作，每年能够拨出适量资金，添置若干乐器，确定演奏地点，正常地开展活动，为永定在新农村建设中传播文明乡风发挥积极的作用。
福州茶亭十番
茶亭十番音乐发源于福州市台江区的茶亭街。据清乾隆年间郑洛英《耻虚斋诗抄》中的《榕城之夕竹枝词》记述：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门。槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”由此可见，当时十番音乐在福州民间受欢迎的状况。很早以前，福州民间盛行舞龙灯。后来为龙舞伴奏的打击乐逐渐分离出来，成为独立的艺术形式，它使用的乐器有狼杖、大小锣、大小钹等五种。人们为了避免五件乐器组合的单调性，在其中加进管弦乐器笛子、逗管、椰胡等，同时还加进了清鼓和云锣。为求得音量上的平衡，每种管弦乐器皆配以双数，形成双笛、双管、双胡，共约十种，乐队即由此基本成型。
茶亭十番音乐的代表曲目有《秦楼月》、《水底天》、《莲花册》、《雁来云》、《石榴花》等。
茶亭十番音乐不仅流行于福州市内，也流行于福州周边农村及福州下属的五区六县，还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞蒲等地。
茶亭十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏两种，其演奏位置的排列十分讲究。茶亭十番音乐主要用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶及家宴等民俗活动中。曲牌大多表现人与自然、社会的关系，或体现一定的意境，或描述古老的传说故事。
苏南十番
  苏南十番苏南十番，俗称“打十番”，它本源于明中叶万历年间的苏州，清乾隆年间在民间流传最盛，那时称“苏南十番”或称“江南十番”。
后根据天津人的欣赏习惯和演唱风格，出现了一些与江南十番不同的套曲，当时叫“北十番”。随后，天津十番开始流行，且北昆（十番乐曲是从昆曲中挑选的）的戏班在津众多，从而使这一民俗音乐逐渐成为中国独具一格的民间音乐。?十番，是中华民族乐曲中一种优秀的传统乐种，是打击乐与管弦乐为一体的变响音乐。其打击方式方法别具一格，自成一家的锣鼓经。其管弦乐的乐曲，多取元曲及昆曲的曲牌选段或选句。音韵清脆、幽雅宜人，更富于月夜、水滨、园林等幽静的地方演奏。
十番所用乐器，可分为打击乐器和管弦乐器两大类。打击乐器最丰富，包括锣、鼓、钹、铃等。锣有大锣、中锣（亦称文锣)、手锣（亦称镟子）、汤锣、云锣、马锣、镗锣等大致有10种（最大的60—70公分，最小的为10公分)；鼓有大鼓、堂鼓、板鼓（俗称单皮鼓）、盆鼓、怀鼓等；钹有小钹、水钹、齐钹、蒲钹；此外还有星铃（又叫星子、碰钟)、水镲、梆子、檀板、大小木竽等。
管弦乐器包括管乐器和弦乐器。管乐器有笙、管（又称雅管）、笛、箫、唢呐、海笛和喇叭。弦乐器有琵琶、南弦、提琴（中国提琴)、双清、京胡、南胡、板胡和乐琴等。
以上乐器达30余种，所以演奏时，需要人手多，但也可酌减。
天津十番
简介天津十番，原有三四十套乐曲。200年多来，经历代相传，并从中精选出12套。计有粗十番（即打击乐）4套，包括《小嘉兴》、《伙锣鼓》、《两来船》、《锦堂春》。其中《两米船》有4套，一会儿合奏，一会儿单奏；花十番(即笛十番、笙十番、唢呐十番）4套，包括《大嘉兴》、《元宵乐》、《下西风》、《金山寺》、细十番（用丝竹乐器)4套，有《松竹梅》、《锦上花》、《一串珠》、《爇沉檀》。除这12套为主外，还有三套，即《太平元月》、《闹龙船》和《千狐月夜》，共计在天津流传15套。每曲之曲文相当长，可演奏半小时左右。十番的主要曲牌有《破布衫》、《品令》、《货郎儿》、《家丑》等百种。天津十番为纯器乐演奏，1个人1个乐器，一场演出多为二三十人，少则十几人。
天津十番中的丝竹乐曲最为独特，曾参加展播，并获奖。它是从天津的说唱音乐，即靠山调、时调等民间小曲基础上演化而来，用该类乐器演奏的《春柳》，一般为十番演出的开场音乐，很有特色。
旧时，十番著名的演奏团体有三大乐社和七小社。三大乐社，即集雅社（1870年——1901年)、美善社(1891年一1920年）和四如社（1921年——1985年）。这三大乐社成立和结束时代并不衔接，中间曾有三代人，同聚一堂，共同演奏之时。七小社，即社会教育办事处、严氏（即严范孙）十番会（为家庭组织的)、南开中学十番组（系南开中学业余组织)、天津女子师范学校十番组（系女师业余组织）、勤敏女子十番组、绿蕖画会十番组、音乐传习所十番组。七小社均为期不长。演奏团体四如社是天津十番规模最大且活动时间最久的演奏团体。成立于民国十年（1921年)，是天津名流李谨权先生为了保存传统优秀民族音乐，在其家中（城内项家胡同）成立的。社员多为学校教师和银行公司职员。在六十多年的活动中，曾因军阀混战和“七七事变”等原因，三起三落。活动地点先后在李志道家、金赞周家（城内罗家横胡同）、李尚勖家（现唐山道邮电学校）、杨云清家（宫北大街长源杨宅）等处。先后聘请的老师有周芝田、金赞周和李尚勖。据张焘《津门杂记》卷中“四月庙会”讲道：“县城隍庙赛会，戏台纯用灯嵌，晚间请有《十番会》同人，在县城隍庙戏台上奏古乐数曲，随有昆曲唱和，皆旧家读书人也。”此事刊于清光绪十年（1884年），所记是咸丰、同治以来的事。
由于十番社员大多为士绅阶级和知识分子，学习十番音乐，纯粹为了消遣自娱，不以演出为业，非有特殊情况，隆重邀请，轻不露演，演出次数很少。最为壮观的一次演出是民国十二年（1923年）在北门外估衣街，由华竹绸布庄的王华甫及徐华民两位经理，为庆祝上元佳节，特邀集雅杜、美善社、四如社等会员30余人，前来演奏十番。演出以集雅、美善老前辈领导，以年轻的四如社社员为骨干，曾演出了《大嘉兴》、《元宵乐》、《下西风》、《金山寺》等火炽套曲，以及《锦堂春》、《伙锣鼓》、《小刘嘉兴》等。他们每日轮流演奏至午夜，一连3个晚间，都是兴致勃勃，尽情欢乐。街上游人，如山似海，热闹非凡。
此外，还先后在南开中学及名画家陈恭甫联合举办的“丙寅菊花音乐会”、由天津基督教青年会主办，民国25年(1936年）在戈登堂演出的“国际音乐会”、南开大学于民国26年(1937年）5月在秀山堂举行的“春季音乐大会”（此次将《十番》列为大学音乐会中主要节目之一)、1958年在水上公园举行的“庆祝国庆游园大会”、1963年在音乐厅，由音协古乐研究会领导的“天津第二届音乐周”及1982年举办的“海河之春”等活动中演出。1956年天津南市广播电台曾录制并广播了3套花十番，即《大嘉兴》、《元宵乐》和《下西风》，但于60年代中期丢失。1964年，由北京民族音乐研究所杨荫浏先生派人来津，录制了《大嘉兴》、《元宵乐》、《下西风》、《松竹梅》等8曲，后经于敬慕转录，可作资料。由于当时录音条件差，故音响效果不甚理想。
时至今日，仍有群众艺术馆和音乐学院等专业人员会演奏十番，并能演出。
莆田十番
  黄美云与涵江区集友十番乐团表演简介
莆田“十番”，又称“十音”。“十番”原来所用的乐器有：笙、箫、曲笛、四胡（四根弦）、碗胡、老胡、琵琶、三弦、八角琴、单皮鼓、檀板、云锣等。乐器一般都要雕鸟嵌花，油漆贴金。“十番”班的演奏是由十人组成，乐器包括：梆笛2把、尺胡3把、老胡1把（定为1～5弦）、八角琴和小三弦各1把、云锣1架（由1个人敲击）。由于受莆仙戏曲的影响，在明代民间已有“十番”演奏活动，至清代、民国时期颇为盛行。中华人民共和国成立后，十番音乐随着社会经济发展情况而盛衰起伏。1959年后，乐器定弦比原来提高一个全音。“十番”由师父演奏老胡，控制节奏演唱（俗称“掌曲”）。曲目“十番”的曲目丰富多彩，最独特的曲牌是《北台妆》；其次是《鹧鸪天》（俗称“风和子”），大量的曲牌与莆仙戏有密切关系。其旋律由于长期经器乐演奏和艺人的改编，已逐渐向器乐方面发展，有些曲牌还被莆仙戏所吸收运用。“十番”曲牌共有200多首，如《桂陶金》、《蛮江令》、《犯泣颜回》、《二犯普天乐》等。“十番”的演奏曲目往往是由许多曲牌联缀组成“套曲”联奏，甚至摘取莆仙戏的古老名剧中的一折戏，把许多曲牌联奏，称为“曲派”，如《访友》、《吊丧》、《百花亭》等。此外，也有吸收外来曲目，如《秋江引》、《北耍孩儿》等。演奏形式“十番”的演奏形式有行奏与坐奏两种。坐奏的形式不拘，常见是八字形排列；行奏的队形有着固定的位置，演奏者分每二人一行，如果是晚间行奏，有一位儿童提灯引路。其演奏队如下：
灯，云锣，飘笛，尺胡，尺胡，小三弦
灯，四胡，飘笛，尺胡，老胡，八角琴，架旦行奏姿态“十番”行奏的姿态也很讲究，弓法要统一，步伐要整齐，脚步是向左右迈开八字步，动作幅度大而移步小，每步必须踩上节拍，演奏者穿着整洁，风度潇洒，朴实大方，热情洋溢，艺术感染力强。演奏风格“十番”的演奏风格节奏明快，热烈欢腾，但也有速度徐缓，幽雅抒情的。特别是从20年代之后，莆田县的黄石镇后洋村著名“十番”师父高仔、华亭镇霞皋村郑天飞和仙游东门的林启森等为代表的改革者，致力对乐曲加工润色和运用专用复调、转高速等手法，使旋律更加华丽流畅。如“北台妆”的各乐段采取连续向下属转调手法，转了七个调门。在演奏上强调抑扬顿挫，停声待拍；在速度变化上也作精心安排，疾、徐、散、整具有鲜明的对比，使曲情动静相兼，跌宕起伏，妙趣横生，引人入胜。演奏特点“十番”乐器演奏特点是：笛子强调吐音和滑音抹奏；拉弦乐器在演奏轻快热烈的曲调时，突出短弓和弓奏法，在演奏徐缓抒情的旋律时，注重小三度的上、下滑音；弹拨乐器运用“三、五、七”节奏模式为基础，衍变出多种同音重复的节奏型，具有独特风格。又由于各种乐器的定弦加工润色，常有你繁我简，我进你出，相互让路、嵌档的情况。“十番”班“十番”班是一种业余的或半职业性的民间音乐社团，其成员绝大多数是农民、渔民、店员、手工业工人、自由职业者，也有知识分子参加。学艺方法一般是由学艺者自愿集资办馆，聘请“十番”师父传授演奏艺术。每馆以40天为期，教习二三道曲牌。经济富有者也有连续学习二三馆的，但一般学一二馆之后即可参加各种民俗活动。每逢迎神赛社，婚丧喜庆或农事之余，街头巷尾、山村海岛，莆仙处处可闻清新悦耳的管弦之音。
遂昌十番
十番是一种民间音乐，  遂昌十番[1]演奏时需要十种乐器，故称“十番”。它是一种昆曲，俗称“草昆”，流传于遂昌县石练镇，盛行于明代，每年在“七月会”期间上演，以此庆祝当地丰收。经历史浪潮的无情冲刷，世纪之初的遂昌石练十番出现断层，会演奏的仅剩石坑口村赖喜能老人一人。 
十番是明代晚期流行于江南民间的一种器乐形式。它以多种乐器组合，轮番演奏多个曲调。十是数量，番是次，十番意为重复多次演奏内容。各地的十番因乐器组合不同和演奏的乐曲不同，形成不同的风格特征，从形式来讲，有“文十番”、“武十番”之称，从内容讲，又以内容和地域而称。遂昌十番以演奏传统名剧《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》、《长生殿》、《浣纱记》的昆曲曲牌，在各地十番中别具一格，称为“遂昌昆曲十番”。 　明万历年间，汤显祖任遂昌知县五年。期间，汤显祖把昆曲带到遂昌，民间形成了演唱昆曲的传统。清末和民国期间，遂昌民间昆腔班、坐唱班、锣鼓调和十番的表演尤盛。在县城和大柘、石练、湖山都有十番队，还有女子大班、小班十番队。其表演方式主要为迎神庙会和春节灯会时游行演奏、也在喜庆堂会和节日设座演奏、二十世纪五十年代，庙会活动中止，昆曲十番沉寂了几十年，濒临失传。
1984年，遂昌县文化馆进行民间普查过程中，在湖山乡奕小村恢复十番队，参加建国三十五周年全县文艺汇演。县文化馆根据传统十番中《牡丹亭》[步步桥]曲牌改编成器乐合奏曲《钧天新乐》，参加全省音乐舞蹈会演获奖。后因组织人员诸原因，十番又中止。
2000年冬，县文化馆部门同志下乡调查，在石练镇石坑口村发现五六个七八十岁的十番老艺人，并找到十番工天谱，动员村里组织年轻人传承十番。2001年8月，石坑口十番队参加在遂昌县召开的中国汤显祖研究会首届年会的汇报演出，得到专家的高度赞扬，引起了媒体的关注。遂昌昆曲十番被中央电视台、浙江电视台、上海东方台报道。2004年、2005年，中央电视台先后两次来遂昌拍摄昆曲十番专题节目。2004年，县文化部门又在湖山乡奕山村恢复了湖山十番。
石练十番以笙、笛、云锣、梅管、提琴、扁鼓、双清、三弦等管弦乐器为主要组合，演奏《牡丹亭》等传统名剧曲牌，格调幽雅、俗称“文十番”。湖山十番由三弦、双清、云锣、笙、梅管、提琴和先锋、唢呐、锣鼓等管弦和打击乐器组合，演奏《赐福八仙》、《蟠桃八仙》、《通天河?出鱼》等剧的折子曲，格调相对粗放，俗称“武十番”。
2004年3月。遂昌昆曲十番被列为浙江省民族民间艺术保护工程扶持项目，县政府公布石练石坑口村为昆曲十番传习基地，在县实验小学和石练镇小学建立昆曲十番传承学校。建有县文化馆十番队，石练女子十番队。2006年6月，遂昌县被命名为“浙江省民间艺术之乡(昆曲十番)”。9月,“昆曲十番”参加了“2006中国.遂昌汤显祖文化节暨汤显祖国际学术研讨会”大型开幕式文艺演出,古老而又独特的“昆曲十番”博得了现场观众和与会专家、学者的高度评价。12月，“昆曲十番”被列为遂昌县和丽水市首批非物质文化遗产保护名录，2007年被公布为浙江省非物质文化遗产名录项目，2008年6月，被公布为国家级非物质文化遗产名录项目。
遂昌十番是各地十番中最为奇特的一支。其乐曲联奏既非民间小曲，也不是锣鼓敲打，而是古朴典雅的“南北词曲”，其中，又以汤显祖的《四梦》、尤其是《牡丹亭》中的昆曲曲牌为主要演奏曲目。 
几百年来，遂昌民间的十番艺人沿袭抄录，以汤显祖《牡丹亭》的正昆工尺谱，作为他们习唱和演奏昆曲十番的开篇曲谱。2001年，在遂昌举办的中国汤显祖研究会首届年会上，一经演出，便引起专家学者的广泛关注。 
遂昌地处丽水、衢州之间，东有松阳高腔，北有衢州西安高腔和侯阳高腔。明清以来，一直是传统的高腔、乱弹和草昆之地。昆曲能够深深根植于民间十番，研究者普遍认为，是汤显祖推进了昆曲在遂昌的传播。 
汤显祖不止一次把遂昌称为“仙县”，自诩为“仙令”，生性爱好自然的汤显祖，游遍邑内的青山碧水。 
四明进士屠隆几度来遂昌看望汤显祖，也来踏游独山，游性所至，经过村寨口的南谯楼，驻足村前的叶氏牌坊，那是遂昌县令池誉德在明隆庆年间，为叶以蕃的父亲建造的旌表牌坊。 
剧作家屠隆有自己的的昆曲家班，汤显祖也能审音度曲，他们曾一起夜读研讨过《西厢记》。虽然汤显祖与屠隆对“情”的见解不一，但是，一部《西厢记》，其精华正是一个“情”字。这对于汤显祖创作《牡丹亭》，因情生梦，因梦成戏，赋予杜丽娘即幻即真的情，一部为情而复生的传世奇梦，由此而生。 
汤显祖不是遂昌人，可是，作为世界文化名人，和他那享有世界文学名著之称的《牡丹亭》，遂昌作为汤显祖主政和《牡丹亭》的创作之地，一直是中外“汤学”专家学者前来寻访旧迹和搜集史料、进行实地考察研究的地方。 
1995年，遂昌建成的汤显祖纪念馆，如今已发展成为国内传播和推广汤显祖文化的重要基地。 
在保护和扶植石练十番这一原生态民间昆曲文化的同时，汤显祖纪念馆成立了昆曲培训中心，依托“汤显祖世界文化名人、《牡丹亭》世界文化名著、昆曲世界文化遗产”这三大文化品牌，学演《牡丹亭》，使汤显祖文化在内涵上，形成地域性民间十番与高雅文化相互辉映的发展格局。