标题：安东尼·布朗
《个人履历》
安东尼布朗（Anthony Browne）艺术学校毕业后，他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并在曼彻斯特的医院工作了两年。不知是否受医学插画经验影响，读者不难发现，安东尼布朗喜欢精细描绘，例如常被他拿来当主角的大猩猩，身上毛发几乎每一根都清晰可辨。在创作绘本前，安东尼布朗也曾设计过贺卡。1976年安东尼布朗在英国出版了第一本书《Through the Magic Mirror》。阅读安东尼的作品，时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现，而其书中所带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。「安东尼布朗不仅有天份、有才能、有无可比拟的想象力，还将绘本带往前所未有的新领域，他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的绘本世界，吸引大小读者一读再读。」目前作绘译之书籍 （共有 12 本）
超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。
《成长经历》
少年在约克郡一个叫做西普福尔摩（Hipperholme）的乡村酒馆长大。他自幼喜欢艺术，常常跟着父亲画画，一画就是几小时。除此之外，安东尼还喜欢橄榄球、足球、板球等体育运动。中学毕业后，安东尼进入利兹艺术学院学习绘画课程，受教于哈瑞·都柏朗（Harry Thubron）。开始，他是个医学书籍插图画家，供职于曼彻斯特皇家医院，期间绘制了许多人体内部构造图。最初安东尼觉得这工作挺有趣，可三年之后他发现那不过是重复劳动，又担心这样的工作太具高度匿名性，无法被大家视为真正的绘画，而打算有所改变。之后他曾在广告界待过一阵子，因为极度厌恶这一个圈子而离职。后来Anthony Browne投身于明信片的制作，他的设计推陈出新而不落俗套，受到出版商的赏识，开始了他的插画生涯。有15年他一直在戈登·弗雷泽画廊设计明信片。他的《大猩猩（Gorilla）》就是从生日贺卡上的一张图片开始的。1976年，他出版了自己的第一本书。
获奖安东尼·布朗的作品获过许多奖项，其中包括两次凯特·格林威奖（Kate Greenaway Medal）①和三次库特·马斯勒奖、德国绘本奖、安徒生大奖、荷兰银铅笔奖及艾米克奖。同时安东尼·布朗也是英国少数拥有广大国际市场的作家，是一位深为绘本读者喜爱的绘本作家。
婚姻生活安东尼目前和妻子及两个已成年的孩子生活在肯特郡。
① 凯特·格林威奖（Kate Greenaway Medal）：英国，成立于1955年，为纪念19世纪伟大的儿童插画家凯特·格林威女士（Kate Green-Away），评分标准十分严格，目前设有“年度最杰出儿童插画家”、“最佳推荐奖”及“荣誉奖”。
5、6岁开始就喜欢在父亲开设的酒吧说故事给大家听。此时的安东尼常会将自己的幻想透过纸笔展现出来，而作品中爆发出的「超现实主义」因子便已无所遁形。1967年自Leeds 艺术学院毕业后，曾回母校担任「平面设计课程」的讲师。在曼彻斯特绘制过两年半的医学用人体解剖图解。这个工作是在开刀房中利用医生手术进行中，在极短的时间内绘制复杂的人体解剖图。这段经历培养出他冷峻的观察力和精密的绘画技巧。安东尼˙布朗自己曾说：「原以为画解剖图和画童书并没有关联性。但之后察觉在画解剖图时，不同的解剖阶段都有着不同的故事。而这也造就了我用图画说故事的能力。因此在创作中即使是很细微的东西也会很自然的画出来。」可见绘制人体解剖图解对于他日后的创作有着深远的影响。
之后在Gordon Fraser公司担任了4年多的卡片设计工作。大家所喜爱的小熊便在安东尼所设计的包装纸中现身了！1989年安东尼让这些图案成了他书里的主角。虽然卡片设计多以「快乐」主题做为设计的主轴，但是安东尼的内心并不怎么喜欢，他觉得卡片展现出的感觉过于甜蜜了，其实他内心超现实的自我已蠢蠢欲动。
因受超现实派画家马格利特影响，1976年他的第一本绘本《Through the Magic Mirror》便有着类似的创作手法。1984年出版的《Gorilla》（大猩猩）更是温柔的贴近孩子们的心。书中主角大猩猩体贴呵护的爱，温馨的将书中的小女孩，带离了原有的孤寂与落寞。这本书获得凯特格林威及艾米克两项大奖。1986年的《Piggy Book》（朱家故事）在波隆那书展，得到Graphic Prize。1998年《Willy the Dreamer》再度入围凯特格林威奖候选名单中。并在2000年甫获「安徒生大奖」。另外在以小猴子Willy为主角的绘本中，怀梦想、魔幻的Willy时而懦弱，时而勇敢，让看着他的小孩们也跟着担心、快乐。当然时常「突发奇想」的Willy更是让大家惊讶！（如Willy the Dreamer）
作品风格
安东尼原本专为医学用途绘制图画，后来他转为儿童插画家。因此，造就他的笔触细腻，明暗写实，丝毫没有一丝粗糙疏忽。
被归为英国超现实写实派画家的安东尼，作品构图利落，色彩鲜明，并擅以对比营造画面的戏剧性。他的插画中大都带有超现实的成分，这些神奇而幽默的元素，常常暗示了读者安东尼对事物的想法喔！
安东尼作品最具特色的是其中爆发出的“超现实主义”因子。受超现实派画家马格利特影响，1976年他的第一本绘本《Through the Magic Mirror》便有着类似的创作手法。另外，他还具有冷峻的观察力和精密的绘画技巧。
安东尼·布朗的作品勇于反映现实，并对现代的家庭现象提出深沉批判。创作主题虽涵盖了亲子关系、女性主义、弱势族群、家庭等严肃议题，但却以幽默俱控诉性及质疑的手法来表现，搭配上细腻的画风，让读者不但在故事的转折中得到满足，同时精致、神秘的双层图像故事结构更有着搜寻乐趣的亢奋及期待。让读者虽驻足在理性的思维下，却又一步步走入早已蕴酿着温暖的赞颂里。
安东尼·布朗的插画作品表现人性光明的一面，却也描绘出令人不可思议的一面。他认为在为童书作插画时，最重要的是以孩子们的思考方式看待世界。他的作品充满无限的神秘与惊奇，尤其擅于在画面的一角找到令人笑绝的创意与想象，让读者永远有发现宝藏的快感。他最有名的创作系列便是“Gorilla”系列。对于“猩猩”、“金刚”、“猴子”灵长类的动物角色偏爱，不仅成为其“Willy”系列中的主角，读者也不时可以在安东尼其它作品中看见其“玩心”，此举为其作品增添阅读趣味，也形成了他独特的个人风格。作品主题关照寂寞、弱势的儿童、阶级关系、家庭问题，也着墨于单纯的想象与艺术的创造，观看其画作实为赏心悦目之事。
作品介绍
简介安东尼的绘本故事，最引人入胜的地方，就是擅用简单的语言表达儿童内在心声，他创作了许多以小黑猩猩威利为主角，描绘孤单弱势儿童的故事，受到世界各地小读者的欢迎。此外，其主题旁及动物保育、阶级关系、单亲家庭等问题。
安东尼已出版的作品有：当乃平遇上乃萍（Voices in the Park）、大猩猩（Gorilla）、鸡蛋踢石头（Willy the Wizard）、大手握小手（Willy and Hugh）、小熊奇兵（Bear goes to town）、野蛮游戏（Bear Hunt）、哈啰！你要什么？（The little bear book）、当熊遇见熊（A b-eary tale）、小凯的家不一样了（Changes）、我爱书（I like books）、穿过隧道（The Tunnel）、威利的画（Willy's Picture）。其中最为著名的两本绘本是《我妈妈》和《我爸爸》，作者通过幼儿的视角，运用细腻的画风和夸张的想象力，将爸爸和妈妈无所不能的形象刻画地栩栩如生。
“对我来说，设计一本图画书就好像拍一部电影，书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作，则是天分（冒险这么说）和思考的结合体，两者很难分开。”
——安东尼·布朗
《Gorilla》小女孩汉纳生命中的最爱是大猩猩，她一直想去看看真正的大猩猩，可是她的爸爸很忙，每次要求时，总回答说“改天吧！”幸而汉纳很有幻想力，她还是可以和大猩猩在心中做朋友。就在她生日前夕，她收到一个玩具猩猩。到了夜晚，这个玩具猩猩居然变成了一只活生生的大猩猩，带着汉纳飞越树梢、攀过高墙，来到动物园里真正猩猩的家，一偿汉纳的心愿。而当她早上醒来之后，还有新的惊喜正等着她。这是关于一个孤独的女孩和一头迷人的猩猩的非凡故事，获得凯特·格林威及艾米克两项大奖。
《Voices in the park》在公园里有四种不同的声音：严肃的猩猩妈妈、害羞的寂寞男孩、失业的猩猩爸爸、快乐的猩猩女孩。他们同时来到公园，却因为不同的心情而看到春夏秋冬不同的景致，道出不同的心情。以秋天的黄叶象征趾高气昂的妈妈；以冬天的枯树象征失业的男人；以早春的景象象征寂寞的小男孩乃平；以夏季的生意盎然象征活泼开朗的小女孩乃萍。借着四季的变换，分别传达了四个主角内心迥然不同的声音与人生态度。大人的世界充满了偏见与忧愁，但在孩子的眼中，一切都是新鲜可喜的。当乃平遇上乃萍…这是一场美好的奇遇。
亚马逊书店评语
安东尼·布朗创作了一篇杰作。这本书，不像其它儿童读物，让成人读了几次就觉得单调，而是随着每次阅读变得越来越棒。这本仅仅32页的儿童书特色鲜明而深刻。一位敏锐的观察家会发现，他们越多地看着这些图画，越会发现新的、隐蔽的图画。
这个故事的主题是态度。你会发现各种不同的态度是怎样积极或消极地影响一个人的快乐。孩子们会喜欢上这本书并从中受益——但也许不会像成人那么多。
【出版商评语】