标题：曹桂生
个人简介
1962年出生，毕业于西安美术学院，硕士学位，北京大学访问学者。现任陕西师范大学美术研  究所所长、教授、博士生导师，艺术学硕士点、艺术硕士（MFA）专业学位教育、艺术文化史博士点（绘画）等学科带头人，西安美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会理事、《陕西师范大学学报》（哲学社会科学版）编委、陕西师范大学学部委员、陕西师范大学学术委员会委员、教育部学位与研究生教育评估专家、陕西省联合国教科文组织文化艺术委员会副主席、陕西省高等学校教师系列高级职称评审委员等。
工作经历
从事教学工作20余年，先后担任西安交通大学艺术系副系主任、陕西师范大学艺术学院副院长、陕西师范大学美术学院副院长，陕西师范大学第九届教学委员会委员。同时,负责筹建了西安交通大学和陕西师范大学艺术设计专业。
学术研究
一、出版著作与编写教材
1.《艺术审美之维》，中国社会科学出版社，2012年3月出版。
2.《美学入门》，陕西人民出版社，1998年4月出版。
3.《艺术概论》，西北大学出版社，2005年8月出版。
4.《中国画艺术欣赏》，西安交通大学教材，1997年6月。
5.《美学教程》，西安交通大学教材，1997年12月。
6.《中国画基础》（花鸟分册），西安交通大学教材，1998年5月。
7.《中国画基础》（山水分册），西安交通大学教材，2000年4月。
二、发表论文
1.《全球化语境下中国画的现代性》，《陕西师范大学学报》（哲学社会科学版）2011年第6期。
2.《中国建筑艺术与审美意象》，《陕西师范大学学报》（哲学社会科学版）2010年第2
期。
3.《“气韵”审美范畴辨》——兼评张锡坤的“气韵”范畴观，《陕西师范大学学报》（哲
学社会科学版）2005年第2期。
4.《中国画中的书法介入问题探析》，《西安交通大学学报》（社会科学版）2011年第2期。
5.《中国画教学改革的意义》，《西安交通大学学报》（社会科学版）2010年第3期。
6.《论艺术教育与科学技术教育》，《西安交通大学学报》（社会科学版）2003年第2期。
7.《艺术教育与人文精神》，《西安交通大学学报》（社会科学版）2002年第3期。
8.《东西方艺术的发展与交融》，《西安交通大学学报》（社会科学版）2001年第4期。
9.《论艺术教育与素质教育》，《西安交通大学学报》（社会科学版）2000年第1期。
10.《石涛画论之本意》，《西安交通大学学报》（社会科学版）1998年第2期。
11.《谈中国画创作中的情感作用》，《文艺研究》2005年第3期。
12.《“意象”三题》，《文艺研究》2004年第3期。
13.《全球化：中西方文化艺术的交往与互动》，《美术》2007年第3期。
14.《论真善美与现实主义艺术》，《美术》2006年第9期。
15.《论社会主义荣辱观和社会主义艺术方向》，《美术》2006年第4期。
16.《全国性理论会议应有明朗的正确导向》——对首届中国美术金彩·长安论坛的思
考，《美术》2005年第9期。
17.《艺术家与非艺术家 艺术作品与非艺术作品》——兼谈现代主义、后现代主义艺
术语境与审美价值取向，《美术》2005年第8期。
18.《真正的艺术是永恒的》，《美术》2005年第9期。
19.《论现实主义与人类艺术的审美向度》，《美术》2005年第12期。
20.《解构主义给艺术带来了什么》，《美术》2005年第3期。
21.《现代主义、后现代主义艺术的终结》——对现代主义、后现代主义艺术系统的梳
理，《美术》2004年第11期。
22.《艺术的真善美丑辨》，《美术》2004年第3期。
23.《艺术教育与科学技术教育初探》，《光明日报》2004年2月5日教育周刊第1版。
24.《意象范畴考辨》，《人文杂志》2001年第4期。
25.《对“气韵”范畴的诠释》——读《古画品录》，《中国图书评论》2003年第9期。
26.《审美意象辨》——就《现代美学体系》一书与叶朗先生商榷，《中国图书评论》2003
年第3期。
27.《一画者，众有之本，万象之根》——读《石涛画语录》，《中国图书评论》2002年第3期。
28.《文艺理论研究的新视点》，《中国图书评论》2001年第4期。
29.《“意象艺术”辨》，《美术观察》2002年第7期。
30.《人文教育视域下的中国画教学》，《西北美术》（西安美术学院学报）2011年第1期。
31.《全球化语境下中国画教学模式改革的必要性与实施途径》，《西北美术》（西安美术学院学报）2011年第2期
32.《对全球化语境下中国画教学模式改革的思考》，《西北美术》（西安美术学院学报）2010年第4期。
33.《立足笔墨情趣 观照审美意象》，《西北美术》（西安美术学院学报）2001年第4期。
34.《再评孙宜生先生的“意象艺术观”》——答《意象艺术观答诘问》，《西北美术》（西安美术学院学报）2001年第1期。
35.《意象新释》——兼评孙宜生先生的“意象艺术”观，《西北美术》（西安美术学院学报）2000年第4期。
36.《中国画的意境美》，《西北美术》（西安美术学院学报）2000年第1期。
37.《画者从于心 画者形天地万物》，《西北美术》（西安美术学院学报）1999年第4期。
38.《石涛有法与无法论辩》，《西北美术》（西安美术学院学报）1996年第3期。
39.《意象与艺术》，《西安电子科技大学学报》（社会科学版）2001年第4期。
40.《对全球化和文化的思考》，《大连大学学报》2010年第4期。
41.《“审美意象”辡——与叶朗先生商榷》，《大连大学学报》2009年第2期。
42.《谈中国画的笔墨美》，《书乡》1997年第4期。
43.《中国画艺术的审美特征》，《中国书画鉴藏》，2008年第1期
44.《中国文人画散论》，《西安交通大学首届人文社会科学工作会议暨学术研讨会》论文集，2002.11。
45.《论影视服装造型艺术的真实性》，《西安交通大学首届人文社会科学工作会议暨学术 研讨会》论文集，2002.11。
三、论文获奖
1．系列论文《现实主义艺术、现代主义与后现代主义艺术研究》，获陕西省人文社会科学研究优秀成果二等奖。（2007.11）
2．论文《论真善美与现实主义艺术》，获陕西省人文社会科学研究优秀成果二等奖。（2009.10）
3. 论文《石涛有法与无法论辩》，获陕西省教育委员会人文、社会科学研究优秀成果三等奖。（1999.5）
4．论文《论艺术教育与素质教育》，获中国高教美育研究会第三次美育科研优秀成果二等奖。（2001.8）
四、主持课题、项目
1. 主持并完成教育部人文社科研究课题：“全球化语境下我国美术院（系）中国画教学模式改革方案与实施途径研究。”
2. 主持并完成西安交通大学面向21世纪教学改革基金资助项目：“艺术美学与艺术鉴赏系列课程建设。”（1998-2000）
3. 主持并完成西安交通大学培植项目：“艺术教育与素质教育研究。”（2002-2004）
学术活动
2006年，作为中国美术家协会代表团成员出访俄罗斯全俄美术家协会、列宾美术学院、苏里柯夫美术学院，并代表中国美术家在列宾美术学院“中俄美术家现实主义艺术创作研讨会”上宣读学术论文：“现实主义是人类艺术的主旋律”。《美术》2006年第12期以“走进俄罗斯艺术的灵魂——记‘世界著名华人美术家环球绘画和平之旅’俄罗斯之行”为标题，对此次访问活动进行了全面报道。
2011年6月13—15日，世界上合组织哈萨克斯坦分会在首都阿斯塔纳举行成立十周年纪念峰会。中国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、俄罗斯、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦等六国元首在这里进行会晤。期间，由中华人民共和国外交部和文化部支持组成了20余人的文化代表团——世界著名华人美术家环球绘画之旅代表团在阿斯塔纳哈萨克斯坦国家艺术馆举办了美术作品展览。中国国务委员戴秉国，哈萨克斯坦政府副总理乌米尔扎克·舒克耶夫为该展览开幕式剪彩，并参观了画展。曹桂生老师应邀参加了此次活动。
2012年6月6—7日，上海合作组织峰会在北京举行。中国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、俄罗斯、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦等六国元首在这里进行会晤。期间，在人民大会堂和国家大剧院分别举办了2012上海合作组织北京峰会“和睦”大型国际美术作品展和睦邻友好文艺晚会等一系列活动。吉尔吉斯斯坦总统拉赫蒙·埃莫马利·沙利波维奇、中国国务委员戴秉国、北京市副市长鲁纬、外交部原副部长张德广、中国文学艺术界联合会副主席冯远等，为美术作品展开幕式剪彩，并参观画展。曹桂生老师应邀参加了此次活动。
艺术成就
有300余幅中国画作品发表、出版或参加各级美术作品展览，并多次获奖。同时，有许多作品被各  自是不归归便得，五湖烟景有谁争。级美术馆、博物馆收藏。  暮烟起遥岸，斜日照安流。  山气日夕佳，静观其中妙。  天地入胸臆，吁嗟生风雷。  万物静观皆自得
画学感言（画理部分）
1.中国画是中华民族文化的产物和最高成就的艺术创造。
2.人生息于天地之间，大自然于人以利益。故中国画艺术则是人类认识和把握自然的一种方式。
3.中国画是中国文化的“意向”符号。
4. 中国画或谓中国画文化，乃中国文化精神之体现。所谓中国画，实则中国画文化之略语也。
5. 中国画作为中国画文化的略语，其核心在于“文化”二字。故中国画不在于表象与形似，而在于内涵、意蕴和生气。
6. 中国画作为一种文化现象，它根植于深厚的民族传统文化之中，并随着文化观念的发展而发展，随着文化观念的变化而变化。
7. 能够集中反映中国传统文化精神的门类艺术，当数中国画。中国画则以山水画为代表。
8. 中国山水画始于玄学盛行、玄机横生的魏晋时期。自山水画诞生之日起，就充满着玄学意味，这种艺术精神和美学取向，一直延续到今天，在这一千五百多年的时间里，始终影响着中国画尤其是中国文人画的发展，并使之在世界艺术领域成为独立的和最富于文化意蕴的艺术表现形式。
9. 中国人讲求“天人合一”。在艺术创作中，注重“心”与“物”、“情”与“景”的融合与统一。所谓“人看花，人到花中去；花看人，花到人中来。”（金圣叹《鱼庭闻贯》）以及“不知我之为草虫，草虫之为我。”（罗大经《鹤林玉露》）等观念充分体现了这一审美思想。
10. 《易》曰：“立象以尽意。”中国画所追求的是“意象美”，立象的目的在于表达某种思想和意念，而不在于形与色，其目的在于实现“言外之意”、“味外之旨”。正像苏轼所言“美常在咸酸之外”。
11. “意”与“象”有着在心和在物之别，在心为“意”，立“象”为画。
12. 中国画创作所追求的是心与物、精神与自然的融合。宗炳说，“山水以形媚道”；姚最有“立万象于胸中”和“心师造化”的观点。因此，中国画所描写的物象并不是客观对象本身，而是画家胸中之物象，亦即胸中之造化。
13. 在中国画家看来，人的思想感情和大自然中的万事万物是可以沟通的。即所谓的“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。
14. 中国画是使客观景物作为画家自我主观思想情感显现的一种物化形式。
15. 中国画是画家对自然和人生感悟的一种主观表现。
16. 中国画乃心画也，它是心与物、情与景的融合。所谓“睹物兴情”，即物有所感，心有所发也。
17. 中国画倾向于写心、写意，其表现题材来源于现实生活，并遵循生活之法则。中国画名曰写意，亦为写实，即抒写画家对自然、人生真实之感受。
18. 艺术的真实，源于艺术家思想情感的真实。
19. 中国画创作的过程是使情成体，化无形为有形的过程。中国画是“写意”的，也是“表情”的，这个“意”和“情”包含着深刻思想文化内涵。
20. 水管里流出来的是水，血管里流出来的是血。真正的艺术作品是艺术家用血和泪交换而来的。
21. 中国画所表现的物象，是贯穿于心与物、精神与自然的生命符号。故即物，亦即人也。
22. 老子曰:“大音希声，大象无形。”即是说，宇宙间最大的声音，往往是音稀声弱，无法听到；宇宙间最大的形象，往往是无形无象，无法看到。所以，音乐家和画家创作音乐和绘画作品时，并非是依靠耳朵和眼睛，而是用“心”。故曰，艺之为艺，因人心而生焉。
23. 宗炳谓：“山水以形媚道。”故“艺者，道之形也”。
24. 《易》曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”故中国画在于意气、性情和心智，而非形似。
25. 画者，画也！于“文”与“质”之间，即外“质”而内“文”。而“文”为其核，关键之所在也。
26. 画者，画也！中国画贵乎意蕴和生气，并于笔墨之外求其画；画者，非画也！于形、质之间取其画者，乃不入鉴赏。
27. 中国画贵乎“自然”二字，何谓自然，即自然而然也。
28. 古人云：“在天成象，在地成形。”（《易传》）故曰，形者可见，（大）象者无形。故中国画创作重视神韵、淡化形似，主张“忘形得意”、“遗物以观物”、“画写物外形”。
29. 古人云：“以形似之外求其画”，“书画发于情思”，中国画主要通过“写意”把画家的“情思”表达出来。
30. 中国艺术创作讲求“天人合一”、“物我合一”，讲求深沉的人生感、宇宙感，讲求主客观的融合。这种创作思想和庄子的“天地与我并生”的齐物论，以及孟子“万物皆备于我”的宇宙观是一致的。
31. 五十后始知画。
32. 中国画学之精神乃玄学之精神，中国画学之道乃玄学之道。
33. 中国画源于技，合于道。
34. 艺近乎道，故“艺者，道之形也”。中国绘画则根极于道矣。
35. 画之形，物之理，惟意所适。
36. 画虽为艺，其中有道，含道应物，物中有象，心与象合，化生万物。
37. 画之为画，因人心所致。而专事模仿，因袭他人，非画也。
38. 中国画的艺术精神可以概括为“自然”二字，即自由、自然。而“任性不是自由，无知不是自由”（黑格尔语）。
39. 古人云：“气之动物”。由于气的运动，则萌动着宇宙万物，亦创生了艺术。因此说，中国画得“清气”者为上乘，“黑气”者板滞，“浊气”者让人窒息，故死之徒也。
40. 中国画乃是画家追求个性张扬的一种手段，亦是抒发个人情怀和胸臆的一种表现形式。中国画家尤其是中国文人画家应该是“能文而不求举，善画而不求售”，“要得无求于世，不以赞毁挠怀”。其目的在于实现“画以适吾意”。
41. 中国画不求形似，而贵乎神似和气韵。因为中国画所追求的是，在笔墨之外求其画。即物外之形，象外之象。
42. 中国画不在于形似，则贵乎神似和生气；不在于表现何物及如何表现，而在于画家的观念和情操。重神略形，贵乎气韵，追求人与自然的冥合，则是中国画的文化特征和价值取向。
43. 思想情感是绘画创作的原动力，没有思想情感绘画作品则无法产生。
44. 中国画是一种以线作为造型手段的艺术，从而也就使得这条线成为贯穿于自然、人生、艺术三者之间，充满生命律运动之线。
45. 中国画讲求“气韵生动”。相对而言，“气”偏于内容，“韵”偏于形式；“气”者阳刚，“韵”者阴柔。两者兼备者为上乘，有“气”无“韵”则显得粗野、刻露，缺乏内涵，而有“韵”无“气”则柔弱无力。
46. 中国画的写意精神在于自然而然、无拘无束，其本质在于重“神”略“形”，重“文”轻“质”。
47. 中国画所表现的物象，是贯穿于心与物、精神与自然的生命符号。故即物，亦即人也。
48. 中国画艺术精神的实质，源于“天人合一”和“物我同化”的传统文化观念。因此，在中国画家的眼中，“一切景语皆是情语”，无论是山川、草木、虫鱼、鸟兽，还是日月星辰等，都是充满感情的、人格化的自然。
49. 画者，画也！乃画家生命形式之显现。
50. 中国画艺术的最高境界，在于表现宇宙精神和画家的人格精神之冥合。
51. 中国传统哲学和美学的主要特点在于重人生论。所以，中国画也就成为中国人的精神所依，灵魂所系，精神灵魂的家园，人生之彼岸。
52. 中国画所追求的是天人、物我合一的艺术境界，它所揭示的是自我主体精神与心灵的体悟，以及生命的抉择。
53. 中国画是中国画家把握生活的一种方式，或人生的一项事业。
54. 人生息于天地之间，大自然于人以利益。故中国画创作也就成为中国画家认识和把握自然的一种方式，它所解决的根本问题是人生……[1]