标题：MOZART22
曲目
《阿波罗与海辛特斯》/《第一诫的义务》DG DVD 073 4253
《阿波罗与海辛特斯》是莫扎特十一岁时写的第一部歌剧(CD1)，手法是模仿意大利歌剧模式的，风格简单了些，乐思却很奇妙，一个孩子竟能写出如此富于幻想色彩的配器，旷世神童!故事讲的是古斯逹巴克王奥巴鲁斯误为阿波罗杀害儿子，上帝惩罚真凶后，奥巴鲁斯自惭形秽，将女儿梅丽亚许嫁给阿波罗。
演约翰‧杜(John Dew)采用木偶式的表演方法，动作滑稽，服饰夸张。男高音基纳(M.Kiener)饰唱的奥巴鲁斯、女高音卡格(C.Karg)饰唱的梅丽亚、女高音特雷吉雅科娃(J.Tretjakova)饰唱的反串角色海辛特斯、女中音施洛瑟(A.Schlosser)饰唱的反串角色阿波罗等，用声从容，音量中等，Vibrato适中，形态轻柔，花腔中的颤音(Trill)运用有似阉人歌手的音效，他们是按照莫扎特时期的声音面貌来演绎的。幕间曲选用了莫扎特的混合曲《加利马蒂亚斯音乐》(K.32)，与剧无关，较为牵强。
DVD2的《第一诫的义务》(K.35)也是莫扎特十一岁时的作品，歌词取自《圣经》不同章节中与正义、仁慈有关的内容文字。现按照宗教歌唱剧方式演出，有人物，有舞美，仅此一幕，并不成熟(《第一诫的义务》系集体创作，莫扎特被指定写第一幕)。这台年轻歌手的演唱，如女高音沃坦娜布(M.Watanabe)、舒斯特(C.Schuster)、卡格、男高音贝什托德(B.Berchtold)等，都能以柔和、优雅、连贯的唱法表述出各声部的特征。沃宁(J.Wallning)指挥萨尔茨堡莫扎特大学交响乐团的伴奏，乐队编制虽小，演绎却很细腻，精雕细刻，轻巧敏捷。
《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》/《剧院经理》 DG DVD 073 4244
这是将二部歌剧作品串联一起的演出版本，导演赖克特(T.Reichert)别出心裁地采用木偶方式演出，歌者便衣在乐池唱，台上台下配合得挺不错，蛮有趣。其实，《剧院经理》不算是歌剧，全场只有四段唱段，加上序曲，才二十二分钟。大部分时间由与音乐无关的旁述者解说剧情：剧院经理弗兰克计划组团，参考者中歌手赫尔茨夫人和西尔伯克朗格小姐为了争演主角而吵起来，最后和解收场。
串演第一部分由《剧院经理》开始，演至西尔伯克朗格小姐唱“可爱的年轻人”(回旋曲)，转接演《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》。第二部分以《剧院经理》三重唱“我才是头牌女主角”、四重唱“艺术家都是为了名誉工作”终场。
在《剧院经理》唱段中最有趣的是三重唱“我才是头牌女主角”，唱西尔伯克朗格小姐的梅塔萨基(E.Metaxaki)与唱赫尔茨夫人的扎莫茨卡(A.Zamojska)，两名女高音以浑身解数，斗唱功，斗花腔，难分难解，互不相让，蛮热闹。《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》也只有三个角色，牧羊女巴斯蒂安娜分别由梅塔萨奇与扎莫茨卡主唱，活泼可爱。男高音伯什托德(B.Berchtold)主唱的巴斯蒂安，声音造型老成，欠些青春朝气。男低音科约卡里乌(A.Cojocariu)主唱的占卜师科拉斯，嗓音又过于年轻，欠些诙谐之声。
富克斯(E.Fuchs)指挥萨尔茨堡青年爱乐乐团的演奏，尚能表现出这部短小可爱的歌剧中的田园式的风味。
《虚伪的单身汉》 DG DVD 073 4251
虚伪的单身汉》(又译《装痴作儍》)是莫扎特十三岁时的作品。演出由旁述者讲解剧情:贾钦塔准备与匈牙利军队长弗拉卡索结婚，其侍女尼内塔则爱上了弗拉卡索手下军士西蒙。贾钦塔的哥哥卡桑德罗是个讨厌女人的单身汉，其弟弟波利多洛对女人也不感兴趣。这两个单身贵族处处找贾钦塔与尼内塔的岔子，企图拆散这两对情侣。贾钦塔请来了弗拉卡索的姐姐罗西娜，设下爱情的陷阱，搞得两个单身汉神魂颠倒，不知所措。最后，成全了贾钦塔主仆两人的爱情，喜剧收场。
现代科技的舞美设计，立体装置，白色场景、服饰，一景多用，简约了些，单调了些。倒是这组演员演得生动有趣，性格鲜明。低男中音瓦格纳(J.Wagner)和男高音克林克(M.Klink)饰唱的两个单身汉(卡桑德罗、波利多洛)，角色那种贪婪、卤莽、愚蠢形态表露无遗。女高音哈特利尔斯(M.Hartelius)饰唱的罗西娜、女高音莫伊(S.Moi)饰唱的尼内塔等，入情入戏，表现不俗。
霍夫斯泰特(M.Hofstetter)的徒手指挥(萨尔茨堡室乐团)，小动作太多，手势滑稽，极不美观
《本都国王米特里达特》 DECCA DVD 074 3168
这是莫扎特十四岁时创作的歌剧，题材取自古罗马史，讲述本都国王米特里达特反对罗马统治的斗争故事，剧中穿插一些爱情纠纷情节：公元前六十三年，本都国王米特里达特率军出征罗马，留下两个儿子法尔纳切、西法列和未婚妻阿斯巴西亚。相传父王战死沙场，兄弟俩同爱着阿斯巴西亚，发生冲突，此时，国王突然平安归来，并带回巴蒂亚王之女伊斯梅内，许配给法尔纳切，但被拒。国王对两个儿子极为不满，下令关禁，也令阿斯巴西亚服毒，幸好得救。国王在抵抗罗马军进攻时负重伤回宫，明白儿子是忠诚孝顺的，宽恕所有的人，并把王位和阿斯巴西亚赐给西法列，法尔纳切与伊斯梅内也和好，而后自杀身亡。众人誓言与罗马势不两立，抗战到底。
采用现代科技的舞美设计，大型华丽，变化灵活，颇为新颖。不过，典型环境、戏剧场景和舞台氛围略嫌不足。宽广的演出场地(体育馆)，有如此圆润的音响效果，这是现代录音技术之功。
此剧原为阉人歌手(Castrato)而作，阉人歌手角色法尔纳切由高男高音(Countertenor)梅塔(B.Mehta)担任，所唱出的“把我过去的事都告诉国王罢”(第二幕)等，音色清脆，声响特殊。高男高音伯廷(P.Bertin)饰唱的阿巴特(阉人歌手角色)，寥寥无句，发声纯净，唱风古雅。女高音珀森(M.Persson)饰唱的反串角色西法列，所唱出的“我的心静静地忍耐着”(第一幕)；“我必须远离你”(第二幕)等，女声唱男角，表情虽欠男性化，但演唱十分优美，唱功也好。
女高音奥(N.Or)饰唱的阿斯巴西亚，角色造型嘛嘛，声音造型尚可，所唱出的“威胁这灵魂的命运”、“充满痛苦” (第一幕)；“这是肝肠寸断的痛苦” (第二幕)；“苍白的阴魂啊” (第三幕)等，尚能耍两下花腔，也能唱出为情而困烦恼心绪。饰唱国王米特里达特的男高音克罗夫特(R.Croft)，他那小Tenor的音质蛮柔美，声音的控制尤见功力，所唱出的“叛逆的儿子啊” (第一幕)；“我要抛弃慈悲了” (第二幕)等，唱于戏中，抒情见长。
罗浮宫音乐家合奏团/明科夫斯基(M.Minkowski)的演绎，略显沉重了些，稍嫌气氛不足。
《阿斯卡尼奥在阿尔巴》 DG DVD 073 4229
这是莫扎特十五岁时为菲迪南大公的婚礼而写的一部庆典剧，虽是应景之作，却很别致，全剧充满着宫廷式的娱乐性，十一首咏叹调和十首合唱也初形特性。匈牙利指挥家菲舍尔(A.Fischer)指挥曼海姆国家歌剧院乐团/合唱团的演绎，氛围欢快，格调轻松。他指挥的动作幅度太大、蠕动太多，花俏了些，蹲式的指挥并不可取，倒是他的左手运用非常有表现力，很能带动乐队。
二名旁白者主持全剧，有的咏叹调段落采用二重身(The Double)的表演方式(演员唱，旁白者表演)，蛮生猛，也有趣。三名女高音的音色运用很有心机，各有特色，一听易辨，饰唱女神维纳斯的库普克(I.Kupke)音质秀丽，饰唱西尔维亚的桑迪斯(M.－B.Sandis)嗓音圆润，饰唱福诺的逹姆劳(D.Damtru)声音明亮。三人都有漂亮的花腔及出色的Vibrato。阿斯卡尼奥一角原为阉人歌手所作，现代多由高男高音(Countertenor)担纲，本碟中是女中音普丽娜(S.Prina)反串饰唱，声音造型不错，人物造型糟糕，留长辫子，像满人，不伦不类，表演神经质似的。男高音里德(C.Reid)饰唱阿切斯特，表现嘛嘛，不过尔尔。合唱唱得不错，舞台调度疯疯癫癫似的，这是导演赫曼(D.Hermann)一大败笔。
《贝图利亚的自由》 DG DVD 073 4248
莫扎特十五岁时写的《贝图利亚的自由》是一部神剧，内容取自《圣经》：亚述司令官荷罗孚尼率军围攻犹太人居住的城市贝图利亚。危急之际，贝图利亚一名寡妇朱迪塔只身走入敌营，色诱荷罗孚尼，并在节庆宴会上砍下荷罗孚尼的头。
维也纳国家歌剧合唱团、慕尼黑室乐团/波本(C.Poppen)的音乐会式演绎，形态谨慎，推进积极，始终保持着柔和的室乐式音响，有着很强的神圣感。特别是合唱的音的表现力十分丰富，显示出人声合唱彩色之美。几位独唱，如男高音阿文登(J.Ovenden)唱的贝图利亚王子奥扎、女高音克莉特(J.kleiter)唱的阿米塔尔、男低音谢里克(F.－J.Selig)唱的阿基尔等，自然、朴素、平易。女低音米杰诺维克(M.Mijanović)唱的寡妇朱迪塔，参与歌唱的发声器官过于僵硬，肌肉群紧张，口型古怪，舌根音重，撑大喉咙发声，产生严重的不良之音。
这款制作音乐重放的音质非常靓，音响极为清晰，混响好，动态大，有层次，有水份，有方位，清楚可辨出乐队各乐组及合唱各声部的不同位置
《西皮奥内的梦》 DG DVD 073 4249
《西皮奥内的梦》讲述的是寓言故事：古罗马将军西皮奥内的一场梦，他要在忠诚女神及命运女神之间作出选择，他在天堂见到养祖父和亲生父亲，俩老指点他人生的道理，最后，西皮奥内选择了忠诚女神，梦醒了。
舞美比较简约，以现代装置作为背景，颇为时尚。为了迎合现代观众窥秘的心态，导演斯图明格(M.Sturminger)指令女角在做爱姿势之形态中高唱花腔，虽不色情，却与音乐无关，诱惑之作，噱头而已。最令我激赏的是三位主角的演唱，他们都是很有声乐造诣的年轻歌手，饰唱西皮奥内的男高音纳科斯基((B.Nacoski)，饰唱忠诚女神的女高音弗丽波(L.Fribo)，饰唱命运女神的女高音波普洛(B.Bobro)，他们的音量不算大，却充盈着人声之美，用声极为柔和、纯净、灵便、明亮、圆润、通畅，声音的控制尤见功力，花腔高音一下就顺下去了，又轻松又清脆且富弹性，显示出极好的Bel Canto美与力。
年轻指挥蒂契亚蒂(R.Ticciati)指挥凯恩藤交响乐团的演绎，有朝气，有生气，很是上劲。
《露契奥‧西拉》 DG DVD 073 4226
莫扎特十六岁时创作的《露契奥‧西拉》是一部正歌剧，叙述一个古罗马独裁者露契奥‧西拉为了结束内战愿娶敌人盖尤斯‧马略将军之女朱尼亚为妻，但朱尼亚已许配给流放者切契利奥。她欲杀露契奥‧西拉，他宽容她而退位。
此剧有大量的、冗长的宣叙调，使全剧长逹二小时二十九分钟，但看来并不闷。威尼斯凤凰歌剧院乐团/涅托皮尔(T.Netopil)的演绎，自信而有气氛，生动而有光彩，尚能将少年莫扎特的音乐才华展示无遗。
剧中原由阉人歌手扮演的角色，现由常规女高音饰唱，适体适度，尚可接受。如女高音巴切莉(M.Bacelli)饰唱的反串角色切契利奥，能量深厚，底气十足。男高音萨卡(R.Saccà)饰唱的露契奥‧西拉，女高音马西斯(A.Massis)饰唱的朱尼亚，女高音坎杰米(V.Cangemi)饰唱露契奥‧辛娜，女高音克莱特(J.Kleiter)切利亚，男高音费拉里(S.Ferrari)饰唱的奥费迪奥等，都以中等的音量、优雅的乐句以及连贯的运腔唱出，始终保持着抒情的本质。
《假扮园丁的姑娘》 DG DVD 073 4222
莫扎特十九岁时写的《假扮园丁的姑娘》是一部喜歌剧，剧情复杂，多角恋爱，角色错乱：女伯爵薇奥兰特与情人贝尔菲奥列伯爵为情争吵，谣传她受伤而死，贝尔菲奥列闻讯逃亡。女伯爵化名乔装为女园丁桑德丽娜与仆人罗贝特(化名纳尔多)四处寻访，被拉戈涅罗市长安基塞雇用，原爱上女仆塞佩塔的市长弃旧图新，爱上桑德丽娜。市长的侄女阿尔明达原有情人拉米罗，现决定要和贝尔菲奥列结婚。桑德丽娜发觉后，拟予以惩罚。此时贝尔菲奥列因谋害女伯爵罪而被捕，薇奥兰特亮明真实身份，经过一系列的误会、争吵、和解，三对情侣言归于好，最后圆满解决。
莫扎特早期的几部歌剧作品比较稚嫩，这部《假扮园丁的姑娘》就有所突破，加强了戏剧因素及人物性格，剧中各人物的感情纠葛刻划得淋漓尽致，为他以后的歌剧创作奠定了基础。
这台演出以青年歌手为主，以新的路子来演，生气勃勃，轻松利索，优雅别致，贴近现代生活，颇有乐趣。其中女高音雷因佩什特(A.Reinprecht)饰唱的薇奥兰特(桑德丽娜)较为抢眼，人靓歌甜，俏皮可爱。所唱出的“我们可悲的女人”、“山鸡在悲啼”(第一幕)等咏叹调，纤细、清秀、柔情。女高音根斯(V.Gens)饰唱的阿尔明达，打扮时髦，性格骄横。所唱出的“即使马上订婚”(第一幕)、“惩罚你这无耻之徒” (第二幕)等咏叹调，多情、狂傲、有力。拉米罗原是阉人歌手角色，女中音多诺斯(Donose)的反串饰唱，角色造型中性化，不伦不类，显得别扭。唱则优，第一幕的“如果小鸟飞掉了”、第三幕的“就让别的男人抱你罢”等咏叹调就表现出女中音特有的魅力。
《牧人王》 DG DVD 073 4225
《牧人王》是莫扎特十九岁之作品。剧情简况：马其顿亚历山大大帝解放了由独裁者统治的西顿城之后，决定把王位还给合法的继承人，也就是牧人阿明塔。
导演兼指挥汉格尔布洛克(T.Hengelbrock)企图将演出尽可能恢复当时在萨尔茨堡首演时的原貌，演员似约按照莫扎特时期的声乐面貌来演唱，不过，简约的舞美则以现代装置为背景，皮影场景，时装装饰，古今结合，用心良苦。
一组歌剧新秀的演出，入情入戏，颇有看头。男高音斯派塞(K.Spicer)饰唱的亚历山大大帝，女高音彼得森(M.Petersen)饰唱的艾莉萨，女高音拉德吉恩(A.Rahdjian)饰唱的塔米莉，男高音卡拉西亚克(A.Karasiak)饰唱的阿金诺列等，优美柔顺，古意古风，都具有贵族的高雅之气度。女音达什(A.Dasch)饰唱的反串角色牧人阿明塔，女唱男角，发声干净，少用Vibrato，运腔委婉，表现形态比较丰富。从那首著名的女高音咏叹调“我会爱她，我将是坚定的”(第二幕)听来，她那温文尔雅的演唱风格是一特色。
《扎伊德․阿达玛》 DG DVD 073 4252
《扎伊德》是莫扎特未完成的两幕歌剧，莫扎特没有写完序曲和终曲，也没有剧名(剧名是出版商安德烈起的)，全剧只有十五首曲子。情节梗概是叙述一位青年基督教徒戈马茨同后宫少女扎伊德一起逃亡的故事，与《后宫诱逃》相似，实际上是《后宫诱逃》的前身。
今次演出构思大胆，格式标新立异，导演古思(C.Guth)别出心裁地将以色列现代女作曲家车尔诺文(C.Czernowin)创作的《阿达玛》(Adama)分散揉进莫扎特《扎伊德》十五首曲子之中，企图强调《扎伊德》中的自由之主题，而非是《扎伊德》的续完稿。“古典”与“现代”碰撞，风格与趣味截然不同，一会儿是莫扎特的咏叹调，一会儿是三无之作(无调性、无旋律、无歌词)，衔接突兀，生拉硬拽，格格不入，简直是驴唇不对马嘴。加上记录像片的投射，舞台视觉蒙眬，令人眼花缭乱，犹如雾里看花，不知所云。这种探索性的、实验性的现代歌剧表演方式，很时尚，也新奇，但太玄奥，太晦涩，太任性，太自我，乍听之下区分不出音乐与噪音了，放在莫扎特音乐中，不伦不类，显得格外别扭。
演出两套人马各自为政，《扎伊德》乐队(萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团/波尔顿)在台下，《阿达玛》乐队(奥地利新音乐合奏团/卡利兹克)在台上。《扎伊德》五位演员以Bel Canto演唱，讲究音质纯、音色美、感情真；《阿达玛》五位演员的嗓音使用，或叫或喊，或滑或跳(音程大跳)，强调半唱半说式的发声，注重情感的发泄，没有什么旋律可言。
《伊多梅纽》 DECCA DVD 074 3169
《伊多梅纽》是慕尼黑选侯卡尔‧泰奥德尔为宫廷狂欢节而委约莫扎特写的，意大利脚本由瓦雷斯科(G.B.Varesco)根据丹舍特(A.Danchet)的剧本、康普拉(A.Campra)的歌剧《伊多梅尼》(Idomènèe)改写。古希腊题材的剧情为：克雷特(希腊南部一岛屿)国王伊多梅纽出征特洛伊凯旋率水师回国，途中遇风暴，向海神许愿将以登岸见到的第一个人为牺牲。不料第一个遇见的竟是王子伊达曼特，国王反悔，海神兴风作浪，迫国王践约。王子与未婚妻伊丽亚(特洛伊公主)坚决除妖，海神感动，不忍加害，即令国王逊位于子，并立公主为后。
在这部歌剧中，莫扎特吸收了意大利正歌剧的原则及格鲁克歌剧创作中的一些精华，开始表现出自己在歌剧创作中的某些特点，宣叙调与合唱的处理尤为独到。不过，仍属不够成熟之作，如风格不统一，音乐语言较杂乱等。
《伊多梅纽》有多种演出版本，今次演出采用意大利语原作。萨尔茨堡室乐团/诺灵顿(R.Norrington)的演绎，虽然气势不足，却很轻捷、灵活，听来一点都不古板，有着莫扎特的愉悦感。这组演员的演唱水准参差不齐，墨西哥男音瓦尔加斯(R.Vargas)饰唱的克雷特国王伊多梅纽，嗓音干枯，表演嘛嘛，所唱的“我将在身边看到悲的亡魂”(第一幕)；“海里逃生”(第二幕)；“祷告之歌” (第三幕)等，比较沉闷，不过尔尔，缺少王者的风范。特别出戏的是反串饰唱阉人歌手角色伊达曼特的捷克女中音科泽娜(M.Kožená)，形象单薄了些，但力量十足，所唱的“我虽然无罪却受罚”、“我敬爱的父亲”(第一幕)等，唱工了得，韵味郁郁。饰唱特洛伊公主伊丽亚的女高音苏莉娜(E.Siurina)，音量虽小，却很甜润，一位可爱的、清纯的姑娘形象，所唱的“再见，父兄们” (第一幕)；“温和的微风” (第二幕)等，运腔柔和，多愁善感。女高音哈特洛斯(A.Harteros)饰唱的希腊公主艾列特拉，Vibrato用多了，但仍不逾莫扎特之矩，从“这颗心所感受的一切” (第一幕)；“我亲爱的人” (第二幕)；“奥列斯特与爱亚切神啊” (第三幕)等听来，即使是激动的场合仍然保持着嗓子的清脆度，力度控制尚好。
《后宫诱逃》 DECCA DVD 074 3156
这是采用全新的现代舞台装置的演出，没有一点土耳其式的风情场景，导演赫海姆(S.Herheim)独出心裁地设计在序曲中一对男女全裸相亮，不知所以，儿童不宜。维也纳国家歌剧院合唱团、萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团/博尔顿(I.Bolton)的演绎，井然有序，活力充沛，音调欢愉，热闹风趣，朝气蓬勃。不过，演唱并不出色，女角比男角略好些。女高音艾金((L.Aikin)饰唱的康斯坦茨，唱得亮丽、灵秀、圆润，表情上缺些少女的情痴。女高音法尔卡斯(Farcas)饰唱的布朗德，嗓音细柔、清纯、俏皮，也能耍两下花腔，蛮可爱。男高音卡斯特罗诺沃(C.Castronovo)饰唱的贝尔蒙特、克施鲍姆(D.Kerschbaum)饰唱的佩德里洛、男低音哈拉塔(F.Hawlata)饰唱的奥斯明，声音干枯，没有音色，苍白无力，演技嘛嘛。 
《黄昏感怀》/《威严的君主》 DG DVD 073 4250
这是以莫扎特的歌曲《黄昏感怀》(K.532)为题演出的舞台剧，实际上是在选用莫扎特的歌曲和乐曲配乐下，舞台上只有一名歌手、一名女演员及一名舞者表演，三人分别探索的主题是人的生命意义。所选的多是莫扎特冷门之作，如歌曲有夜曲《假如我远方的爱人》(K.438)、《面对爱情钓在线的鱼钩》(K.348)、“我走了，但去何处?”(K.538 为马丁《善良的心郁怒》而作)、《幸福的影子/我留下你离开》(K.255)、女声四重唱《在流泪》(K.555)、“春光艳丽展笑容”(K.580 为帕伊谢洛《塞维利亚的理发师》而作)等；乐曲有《C小调幻想曲》(K.396)、《C大调柔板》(K.356 玻璃琴)、《A小调交响曲》(K.Anh.220)、《降b大调小夜曲》(k.361)、《G小调弦乐五重奏》(K.516)、《C大调回旋曲》(K.617)、《降B大调遣兴曲》(K.99)等。这些镶缀主题的杂锦曲在布置上、音调上、对比上的衔接蛮自然、顺畅。饰唱歌手的爱尔兰女中音穆里(A.Murray)，擅唱反串角色，五十七岁的她，声音不年轻了，有点衰退、干涸，并不是她最佳的录像。
DVD2，是题为“威严的君主”(取自莫扎特《安魂曲》)的舞台剧，将莫扎特未完成的喜歌剧《受骗的丈夫》(K.430)及《开罗的鹅》(K.422)串联一起演出，其间也穿插了一些莫扎特的歌曲和乐曲，如歌曲《我离开你》(K.Anh.245)、《致希望》(k.390)、四声部赞美诗《上帝是我们的庇护者》(k.20)、《安魂曲》第三乐章“继叙经”中的第一分曲“震怒的日子”、第三分曲“威严的君主”、第五分曲“从被诅咒者”、第六分曲 “哀悼－阿门”等；乐曲有音乐杂锦曲(十五段)、《A小调交响曲》(K.Anh.220)等。音乐杂锦曲一节采用现代舞蹈来表演，不伦不类，不知所以，这是策划、导演施洛默((.Schl&ouml;mer)一大败笔。
萨尔茨堡室乐团(指挥：霍夫斯泰特)在台上演奏，音响单薄了些，或许乐队编制小之故。
《费加罗的婚礼》 DG 073 4245
这场演出，最大的卖点是甜姐儿涅特列布科(A.Netrebko)，把我的注意力从头至尾牢牢地吸引住。不过，全场演出过于严肃，许多妙趣大多不见了，感受不出喜剧的诙谐感。维也纳爱乐乐团/哈农库特的演绎，虽音响优美，格调典雅，但速度过慢，稍逊乐趣。演员中，最讨人喜欢的的是女高音涅特列布科饰唱的苏珊娜，她那迷人的音色把女主角的形象润色得非常可爱，楚楚动人。男中音达尔康杰洛(I.D’Arcangelo)饰唱的费加罗，音质穏定，也有男子气概，但太正经，放不开，不够俏皮，欠缺诙谐感。饰唱阿尔玛维瓦伯爵的男中音斯科夫胡斯(B>Skovkus)，一派绅士气度，风流倜傥，嗓音粗干，没有美感，听起来不舒服。饰唱伯爵夫人的女高音罗施曼(D.R&ouml;schmann)，雍容华贵，多愁善感，演唱出色，声音控制尤见功力。饰唱反串角色凯鲁比诺的女高音谢弗(C.Sch&auml;fer)，造型窝囊，怪模怪様，两首咏叹调速度过慢，欠些乐趣。
《唐‧乔万尼》 DECCA DVD 074 3162
这场演出虽有著名男中音汉普森(T.Hampson)坐镇，不过，整场演出过于严肃，喜不喜，悲不悲，歌剧中的传奇性主题揭示得不够深刻；简约的现代舞美装置，一景多用，现代时装的设计，很时髦，也抢眼，犹如时装Show，角色造型就不够鲜明。汉普森饰唱的唐‧乔万尼，甜言蜜语，柔声细气，一派高贵的绅士气质，不像是一个调皮捣蛋、风流不羁的人。男中音达尔康杰洛饰唱的莱波雷洛，放不开，演不活，不像是一个诙谐的角色。第一幕第二场在一群三点式女子的衬托下所唱出的“花名册之歌”，不俏皮，也不好笑，没有喜剧角色的风采。男高音贝克扎拉(P.Beczala)饰唱的奥塔维奥，他那抒情的音质正吻角色抒情性形象。
倒是剧中三个女子的特性较突出，音色的层次搭配较鲜明，复杂的心态表现得较生动。女高音谢弗饰唱的安娜，用声干净、从容、优雅。女高音迪纳(M.Diener)饰唱的艾尔维拉，运腔有力、充沛、圆润。女高音贝拉凯里恩(I.Bayrakdarian)饰唱的采莉娜，嗓音清甜，发音亮丽，角色形象老胖了些、成熟了些，也过于风骚。饰唱马塞托的男低音皮萨罗尼(L.Pisaroni)，没有男低音的架势，声音不上不下。
第二幕第五场石像一场戏，在一群三点式老女子的衬托下唐‧乔万尼被拖入地狱，草草了事，不够令人震撼。
维也纳爱乐乐团/哈丁((D.Harding)的演绎，扎扎实实，节奏合度，活力充沛。
《女人心》 DECCA DVD 074 3165
此剧剧本虽然不佳，但是，其魅力在于莫扎特的音乐，特别是剧中大量的重唱更是迷人，这是《女人心》的独特之美。在维也纳爱乐乐团/霍内克(M.Honeck)的伴奏下，这场爱情赌局中六位主要角色演绎得不错，女高音马丁内斯(A.M.Martínez)饰唱的费奥迪丽姬(姐姐)，女中音科奇(S.Koch)饰唱的多拉贝拉(妹妹)，男高音马太(S.Mathey)饰唱的费兰多(士官)，男中音德奥特(S.Degout)饰唱的古列莫(士官)，女高音多纳斯(H.Donath)饰唱的德斯皮娜(女仆)，男中音阿伦(T.Allen)饰唱的阿方索(哲学家)，形神俱似，适体适度。此剧根据戏剧的结构、情节的发展以及角色的关系，采用了多种方式的重唱来刻划每个角色的不同心态，不论是抒情性、叙事性、冲突性的重唱，其声响都是那么优雅、和谐、悦耳。这是莫扎特神来之笔，也是今次演出成功之处。
剧中最多的的是二重唱，如第一幕第二场费奥迪丽姬、多拉贝拉姊妹二重唱“啊，亲爱的妹妹，有这么美的嘴形吗”，从容自若，收放自如，以甜美的声线及华丽的花腔唱出她们对情人的爱慕之情与对爱情的渴望。第二幕第五场古列莫、多拉贝拉的二重唱“亲爱的人，把我的心完全奉献给你”，声部融合，声响优雅，极尽抒情之美、歌唱之美。剧中的三重唱在戏剧动力性及音响复杂性更显突出，如第一幕第一场三段复调式的三重唱“我的费奥迪丽姬不会背叛我”/“女人的贞节就像阿拉伯的不死鸟一样”/“优美旳小夜曲”，音质单一，却能充分发挥不同角色的性格特色，生动地表现了费兰多、古列莫及阿方索之间的辩论、抗议和打赌的激烈气氛。剧中的四重唱、五重唱、六重唱加强了戏剧性因素，纵横交错的声响给人以丰富厚实的听觉感受，但其本质仍然是抒情的，更显这组演员的功力。
六十二岁的阿伦，声音已不年轻，唱得有点力不从心，不过，经验丰富，入情入戏。序曲中加了打羽毛球和练击剑的场景，蛮新潮，但多此一举。
《魔笛》 DECCA DVD 074 3159
全新卡通化制作的《魔笛》，全剧充满着如梦似幻的童话世界的风趣，稍嫌动物群的造型粗劣了些、笨拙了些。有穆蒂坐镇，奠定了演出的质量，他的指挥绝佳，在轻盈、抒情中又显示他热情洋溢的厚重，全完体现出这部歌剧又喜又悲的双重性。在他的积极带动下，维也纳爱乐乐团奏来有份量、有亮点、有品味。
引人注目的是全班演员选用了歌唱新星，水准参差不齐。饰唱塔米诺的男音格夫斯(P.Groves)，角色形象老成，欠些男孩的稚气，声音没有个性，没有音色，没有音量，演唱力不从心。饰唱帕米娜的女高音库梅尔(G.Kühmeier)，人物造型不那么可爱，也欠些柔情，一位成熟的大姑娘。全场最出戏的是饰唱帕帕基诺的男中音杰哈尔(C.Gerhaher)，一位标准的男中音，他不但唱得好，而且演出了角色的诙谐的性格。饰唱夜后的女高音丹劳(D.Damrau)，机敏灵活，带有强烈的冲击力，音色似乎过于邪恶，留意下她唱的花腔段落，发声层次分明，色调对比突出，唱功了得。饰唱萨拉斯特罗的男低音帕佩(R.Pape)，形象善良，正气浩然，威严沉稳，浑厚有力，他那柔和的低音共鸣令我激赏。 
《蒂托的仁慈》 TDK DVD DVWW-OPCLETI
这套装《莫扎特22》十八套都是“环球”的制作，唯独这套《蒂托的仁慈》是TDK的出品，为嘛？原来2006年萨尔茨堡音乐节上演《蒂托的仁慈》的演员、乐团、指挥以及舞美设计等与2003年萨尔茨堡音乐节上演的基本相同，因之，这套《蒂托的仁慈》就采用了TDK版本，不再录制，节约能源，符合经济效益。
这场演出，最令我激赏的是饰唱反串角色塞斯托的保加利亚女中音卡莎洛娃(V.Kasarova)，听过她不少的CD，还是首次看到她的DVD。她的声音条件非常优厚，音质美，音色浓，音域宽，音量强，幅度大，乐感好。塞斯托是她最喜欢的也是她擅唱的角色，一举一动，一唱一咏，都有角色的神采，整个身体都投入其中，塑造出一个性格鲜明的塞斯托。她很会用声，可贵的是她的用声始终是留有余地，以最小的量力获得最大的音效，高低音结实有力，行腔流畅灵便，听来非常自然、舒展、柔美，一个难能可贵的女中音。
男高音施亚德(M.Schade)饰唱的罗马皇帝蒂托，女高音罗施曼饰唱的薇泰丽娅，女高音邦尼(B.Bonney)饰唱的塞薇丽娅，女中音加兰卡(E.Garanča)饰唱的反串角色安尼奥，各有特点，旗鼓相当，声音的造型十分鲜明，都各自发挥角色的特质，又行成角色的对比，从音色上就能听辨出角色的个性。这是此次演出的一大亮点。
优点
哈农库特的指挥虽然夸张了些，但是，维也纳爱乐乐团仍然保持着传统的美丽音色，音乐的表现力尤为精妙。