标题：汪之瑞
简介
汪之瑞（？-1660？），字无瑞，号乘槎，安徽休宁人，为明末新安画家李永昌高足。山水宗黄公望，而又自成机杼。
汪之瑞为人作画十分有趣，文献记他“酒酣兴发，落笔如风雨骤至，终日可得数十幅。兴尽僵卧，或屡日不起”[1]（ 张庚《国朝画征录》）。  汪之瑞《山水图》[2]汪之瑞的作品流传较少，最能代表他风格的作品是一种用笔辛辣，造型极为简练，意境又尤为萧疏的小品。其代表作品有《山水图》册，笔线方、圆并用，矮亭、杂木、坡石、方洲，用笔极简，然荒疏静幽，意趣十足，品味颇高。[3]
画派背景
明清时期书画界画派众多，特别是江南画家辈出，仅安徽一地就有新安画派、黄山画派、姑孰派等。画派的划分往往以地域为界，新安是歙县的古地名，而“新安四家”中的渐江是歙县人；查士标、孙逸、汪之瑞都是休宁人，歙县和休宁都属徽州府治，亦即新安郡治，故新安画派又被称为“徽州派”。又由于休宁的古地名为海阳，所以“新安四家”也被称为“海阳四家”。新安画派是明清之际在皖南一带形成的一  汪之瑞《山水图》[4]个山水画派，新安江流过这一带，因此新安是这一地带的古称。唐肃宗时曾被称为歙州。宋徽宗时改称徽州，故后来所说的“黄山画派”、“徽州画派”等，其派均出于“新安画派”。
至于新安画派和黄山画派的关系，据考查，新安地区向以黄山为中心，而且自嘉道以后，论画者对于新安画派的画家里籍已不再限于新安一地，凡与黄山区域相连之地的山水画家都被称之为“黄山画派”。近代画家黄宾虹先生在《黄山画苑略》中辑录了一百四十多位明清时的安徽画家，都归之为“黄山画苑”中人。可见黄山画派是扩大了的新安画派。但“新安画派”是传统的著名画派，历史上早已认同，所以作为画史研究与学术交流，“新安画派”之称仍然应该存在。 
画史上的新安四大家是指渐江、查士标、孙逸、汪之瑞四人。而汪之瑞虽为新安四大家之一，但所传作品极少，有关文字资料更少见于记录。[5]
史籍记载
《国[清]朝画徵录、桐阴论画、画传编韵》载：汪之瑞，字无瑞，号乘槎，安徽休宁人。为李永昌高弟。书学李邕，清劲可喜。善山水，以悬肘中锋运渴笔焦墨，多麻皮、荷叶等皴。爱祯背面山，酒酣兴发，终日可得数十幅，与查二瞻、孙无逸、渐江称四大家。顺治六年（1649年）作山水图，载新安派名画集。
《徽州府志》载：“汪之瑞字无瑞，休宁四都锡山头人。工书画，画仅写大意，得古人神髓。字法精妙，有汪湛若得其传，擅名扬州。”[5]
张庚《国朝画征录》云：“无瑞，休宁人。气宇轩昂，豪迈自喜，土苴轩冕，有不可一世之概，酒兴发，落笔如风雨骤至，终日可得数十幅。兴尽僵卧，或屡日不起。非其人望望然去之，虽多金不屑也。尝言：画能疏能密，有奇有正，方称好手。又曰：厚不因多，薄不因少，皆画家名言。字学李北海，生劲可喜。不愧为李周生高弟也。”[5]
生卒年月
关于汪之瑞生平的文字记载大致如上述，其他虽略有所见，不无大同小异。而汪之瑞的生卒年月不见于记载。不妨从他和李永昌的师生关系，以及几幅有纪年的画，以推知其大概。
师生关系史载汪之瑞为李永昌高弟，但李永昌生卒于何年何月，亦不见于有关记载。《徽  汪之瑞《山水》立轴[6]州府志》、《无声诗史》等作品中记云：“李永昌字周生，休宁人，一作新安人，善书。与董其昌齐名，董雅重之，所书如董笔。工山水，仿元人。为汪之瑞师，新安派先锋。富收藏，有诗四卷，名曰画响，音调清越，皆阐扬画理者。万历二年，尝仿元人山水图。”
从这一记载可知李永昌的书法在当时已很有名了，他的书法追随董其昌，而且受到董的器重。从记载的口吻也看出李永昌的年龄略小于董其昌。而董其昌生活年代为1555-1636年，这是可供考证李永昌生卒年月的佐证之一。
有纪年的画作从几幅有纪年的画来推测其生卒时间。
《新安五家冈陵图》（上海博物馆藏）此画作于1639年（崇祯十二年）合作者的名次是李永昌、渐江、汪度、刘上延、孙逸。此卷卷末有黄左君跋云：
古有联吟而无联画。此卷为吾乡诸老创格。祝李生白寿所作，笔墨淡逸，诚新安派之尤者也。按卷中五人，周生名最著，弟子亦多，新安四家之汪之瑞即其高足。
卷中有渐江题词为：“己卯三月，为生白社兄寿。弟江韬”。
所谓“周生名最著”，此与李永昌为“新安派先锋”有关。
据有关专家研究中所引用香港中文大学部1976年《中文研究院刊》中的文章，其中谈到龚贤的一件山水卷，其自跋云：
孟阳开天都一派，至周生始气足力大。孟阳似云林，周生似石田仿云林。孟阳程姓，名嘉燧；周生李姓，名永昌，俱天都人。后来方式玉、王尊素、渐江、吴岱观、汪无瑞（之瑞）、孙无逸（逸）、程穆倩（邃）、查二瞻（士标），又皆学此二人。
龚贤所说的 “天都”即黄山天都峰，因以上诸画家都是天都人，故有被称之为“天都派”的。实际也就是黄山画派的代称。而“孟阳开天都一派，至周生始气足力大”这条跋语其一是突出了程嘉燧和李永昌开创天都派的先驱地位。其中程嘉燧的生年为1565年，因此李永昌的生年肯定要晚于程嘉燧；其二说后来的诸画家如渐江、吴岱观、汪之瑞、孙逸、查士标等皆学此二人。则说明从年龄上看李永昌大于新安诸画家。而“新安四家”中生卒年月有据可查者释渐江为1610-1664年；查士标为1615-1698年。那么李永昌的生活年代一定在此之前。从他要晚于程嘉燧而又早与新安四家这一计算推测，李永昌约诞生于1580年左右。
对李永昌的出生年代有了个初步估计后，据此可以推测汪之瑞的生卒年代。汪之瑞和渐江、查士标、孙逸是同辈又是李永昌的高弟，故年龄必小于李永昌。
再从现存汪之瑞的几幅有记年的画来看：
1、作于己丑五月（顺治六年，1649年） 的山水图轴（故宫博物院藏）画左题云：“己丑夏五月画似跨千老盟兄。时余游豫，不觉笔下有离别之气瑞识。”画右有查士标的题句：“此乘槎真迹，古气苍蔚，如见伊人……己未七月邗上旅士标。”
2、己丑初夏（顺治六年，1649年）作的一幅册页（上海神州国光出版社《新安名画锦集册》），画幅右角写有“己丑初夏为香士社兄画，汪之瑞。”左方有方增兆题诗云：“眼看画里疑无路，身到山中自有人。万壑千峰谁写就，翻嫌青碧不曾真。
3、作于癸巳年（顺治十年，1653年）山水图轴（浙江博物院藏）画面题曰：“癸巳之冬象三命祝文白老社兄，瑞道人”。对此，在时隔13年后戴洪魁于丙午年（1666年）题跋云：“此前辈汪之瑞真迹，其气象高洁，其笔简老，亦一时名手也。岁在丙午六月后学戴洪魁于自治书屋中”。跋语称“此前辈汪之瑞真迹”，可见汪已不在人间了。
4、1666年汪之瑞已离人间的又一证明是：
查梅壑在汪之瑞的山水图轴上题云：“乘槎画近日绝少，而具服者亦复寥寥。此幅犹只光片羽也。……町畦之外，殊不易得。乘槎而在不知费几斗墨矣。老叟梅壑道人不禁喜而为之笺。时丙午腊月望前二日”。丙午年是康熙五年。1666年，时汪之瑞已离开人世了。
查士标在另一幅汪之瑞的题跋中有“一去人间四十年，只同野鹤唳辽天”句。如果此语写于查士标临近卒年（查卒于1698），则汪之瑞的卒年月在1660年左右。
独特风格
新安四家中汪之瑞和孙逸的传世作品很少。但即使从不多的作品中也能看出他们独特的风格。
共性风格——“逸”新安画派之作品被画论家列入“逸品”，并非偶然。他们生活在明末清初阶级矛盾、民族矛盾尖锐的年代。明朝以崇祯帝自缢煤山告终。农民起义的李自成还未来得及巩固政权，叛徒吴三桂无耻迎降，引清兵入关。“扬州十日”、“嘉定三屠”，战火燃遍大江南北，人民流离失所。新安画家中的大多数人携家避居新安山中，隐居遁世，闭门读书，志绘事，过着穷困潦倒的生活。虽是消极的表现，但这是受特定时代条件的制约。他们的爱国思想、高洁气节也是以特定方式，体现在他们的绘画中，那就是一种轩爽清秀、飘然清高的逸气。因此，在清秦祖永所著《桐阴论画》中把新安画派包括查士标、汪之瑞、释渐江、孙逸等作品都列入“逸品”。
画而分品，始于南齐谢赫的《六法论》。在《古画品录》序中开宗明义便说：“夫画品者，盖众画之优劣也。”分品是评画的审美标准，也是绘画批评的主要方法之一。唐开元年间张怀瓘在《画断》中把画分为“神”、“妙”、“能”、“逸”。朱景玄论画虽重“神品”但也重视“逸品”。到张彦远对画的品评分为“自然”、“神”、“妙”、“精”、“谨细”五等，并认为“自然”方为“上中之上”。可见，这“自然”一格和朱景玄“逸品”之重自然是有同等意义的。  汪之瑞《山水图轴》[1]
清秦祖永所著《桐阴论画》，集百二十家分为“神”、“逸”、“能”三品。在序言中说：“至所标品目，非可执一，有神而兼逸，有能而兼逸，有神与能擅而仍无失为逸，亦有神而不能，能而不逸……”他于评画标准，提出“神”、“逸”、“能”三品，认为三者不能绝然分开，但往往互相兼有，彼此渗透。而在相兼中，逸品常出现在神品或能品中。这种分析一方面体现了秦祖永的辩证思想，同时也看出他的审美理想，是很重视逸品之为一格的。
作为新安画派之一的汪之瑞的作品中所体现出的那种或轩爽清秀、飘然清逸，或古橐苍蔚、气象高洁，皆是他人品胸次的体现。[5]
深居山林，师法造化在以政治体制为中心的皇权社会，面对残酷激烈的阶级斗争，个人特别是文人的力量是无足轻重的。新安画家采取避世态度，既是表明他们不和异族入侵者合作，是一种特殊形态的抗拒。同时，他们也是通过自己独特的形式——以笔墨来表达自己为人处世的理想。所以他们即使隐迹遁世，却并不消极颓废，而是一方面饱读书诗，提高学养。同时他们深居山林，深入名山大川，以造化为师，搜览山川形势，为自己胸中丘壑，托山林以写自己胸次。所以新安画家作品往往在烟云变幻中流露出一种静穆，一种凛然正气。如汪之瑞的山石图，貌似乱山荒秽，但其厚重、方正、坚实、稳定形态，体现了一种坚如磐石、镇定自若、从容大度的豪迈气概。[5]
渴笔焦墨，简练明净从现存汪之瑞的画幅中可以看出他作画力求简练明净，正如张庚在《国朝画征录》中所指出的，汪之瑞“善山水，以悬肘左锋，运渴笔焦墨，多麻皮荷叶等皴，爱作背面山。”又说：“无瑞自率胸臆，挥洒纵横，以无视世之规格法者，诚豪也哉！”他的渴笔焦墨、勾勒皴擦手法，以及力求画面简练明净的构图，为新安画派画风的奠定起了极重要的作用。  汪之瑞《寒泉松影图》[7]
汪之瑞作为“新安四家”之一，对于他的文字记载很少，遗存作品亦凤毛麟角，这对后来的研究者造成一定的困难。即使如此，从所见作品，画家以渴笔焦墨，简练、明净的构图中所体现的自然淡泊、轩爽清秀、飘然清逸的超然“逸”气，静穆，厚重、稳定的凛然正气，以及镇定自若、从容大度的豪迈之气中，看到了汪之瑞画风的独创性。风格即人格，汪之瑞的这种风格与新安其他几位有共同时代背景、共同理想、共同志趣的画家一起创造了画史上有名的“新安画派”的独特风格，留给后人的是无尽的欣赏、无穷的想象空间以及值得学习的笔墨功力和画家应有的底气。[5]