标题：鲁南四皓
百科名片
鲁南四皓是指上个世纪末曾经在鲁西南画坛上的四位老画家，并称鲁南四皓。一说为梁山刘汶农，兖州傅星伯，任城刘之，郓城黄庆霈，；一说为梁山刘汶农，任城刘之，郓城黄庆霈，东平赵华岩。四人艺术风格迥异，相互砥砺合唱，皆有深厚的艺术造诣，在艺术的道路上勤勤恳恳，且淡泊名利，不事张扬，作品多散落人间。近年来，四皓作品逐渐浮出水面，仅就玉屑金缕雨丝风片，亦可见蓝田玉暖庐山一角了。[1]
鲁南四皓特点
鲁南四皓的生活阅历，有以下四个特点：
一是均出身名门或书香门第，有着一定的经济基础支撑其外出求学。刘之出身于工商业户，赵华岩出身东平望族，刘汶农三代耕读世家，黄庆霈生平虽不详，估计亦应家境富裕。
二是都受业于名家名师，接受过良好的教育，齐白石、李苦禅、赵望云，都是百年中国艺坛的顶尖人物，耳濡目染，加之系统学习和浓厚兴趣，自然与众不同。
三是都有坎坷经历，或抑郁不得意，或竟至生活困顿挣扎在死亡线上，自署河西村人、东湖渔叟、研农书屋，可见情态。又如赵华岩创作《流民图》题诗：“战迹城南亘城北，神州万里尽寒愁；极目河山无静止，流亡人写流亡图。”他们的共同特点，就是作品真切厚重、直指人心！
四皓之刘汶农
刘汶农（1914——1995）当代花鸟画家。原名刘恩青，又名刘月楼，又名波，号汶农、悲禅、河西村人。  乡间本色刘汶农山东梁山魏堂村人。著名书画大师李苦禅弟子。毕业于京华美专(中央美术学院前身)，受业于李苦禅、王清芳、张世振等名家。为鲁南四皓之首。在艺术界内被誉为“梁山一怪”。
所作以写意花鸟为主，格调在齐白石、李苦禅之间。兼攻书法，以隶为基，杂以草、魏诸体，自有面目，颇见功力。其花鸟深得苦禅师神韵，且独具个人风格，其书法祖述六朝碑版，近学蔡公时，且形成了自己的独特风格.以写意花鸟和独树一帜的书法著称于齐鲁大地。性格浪漫，善于用酒，醉后作画。 
闲章常用“人长寿”、“人寿年丰”、“平生漂泊天涯”、“几多浓翠晓来瘦，说与白云休占”、“芙蓉国里尽朝晖”，系段玉鹏、王继亮所篆。代表作有《牵牛花》、《兰草》、《竹石》、《雏鸡》、《鹰》、《芭蕉》、《秋菊》等。诸多作品被国内人士收藏。 2009年由香港中国书画出版社编辑的《刘汶农书画选》。 
偏居梁山一隅，以丹青自娱，名不出乡，画不传世，1995年去世，据传其时乃盛夏季节，先生画兴大发，  刘月楼作品口渴就近取饮，误将一碗杀蝇药饮尽，遂不治。惜哉！
刘月楼从传统入手，师自然造化，得天地灵气，出神入化，神鬼莫测，深得谢赫“六法”之妙，无论气韵生动、骨法用笔、经营位置，还是随类赋彩、传移模写、应物象形，近代花鸟画家鲜有出其右者。堪谓：八大之后无双士，三百来年识此君![2]
鲁南四皓之傅星伯
傅星伯(1910-1994)，斋名藤雪庐，山东兖州人。艺术大师齐白石入室弟子。20世纪三四十年代曾享誉京  傅星伯城，声播西欧，后隐居山东兖州长达半个多世纪，生前为山东省美术家协会会员，中国老年书画研究会会员，山东省济宁市美术协会名誉理事，兖州市美术家协会主席，兖州市政协常委，中国兖州齐白石研究会会长。[3]
自幼年喜爱绘画，初习工笔，后随张子莲先生攻写意。1942年曾参加入“北京艺术画社”函授班学习，得齐白石赏识，多次为其作品题跋。曾赞曰：“星伯画手头头皆能事，世有知自誉者，不能知星伯也”。星伯先生工山水、花鸟、人物，尤擅大写意花鸟、以善写画雄鹰名世。
所作取法徐青藤，朱雪个、吴昌硕、齐白石诸家，并融入已意，构图宏阔，笔墨豪放，拙藏大巧，别具一格。1943年出版《星伯画集》， 1946年作品《松鹰图》《山水》入选由上海书画会在南京举办的全国美术作品展览，1987年在济南举办“傅星伯、毕颖之国画联展”。另有作品多次在国内外展出及在《美术丛刊》《人民政协报》等刊发表，或被博物馆、纪念馆收藏，1988年1月山东电视台曾专题介绍其艺术事迹。
翻开中国画史，因“雕虫”而著名于世的画家，宋元明清四代不足二十来人，而专攻草虫名垂千古的，仅宋朝的郭元方、李延之、僧居宁数人。现代“雕虫”大家非齐白石莫属，紧随其后的是王雪涛、傅星伯。傅老是齐白石的入室弟子，20世纪三四十年代曾享誉京城，声播西欧，后隐居山东小镇长达半个多世纪，虽然并未放弃“雕虫”，而知其善“雕虫”者却不多了。李绪萱-人民日报海外版（20021007)
傅星伯有近百件作品出口日本和东南亚，并应邀北京为中南海作画，曾在济南和曲阜举办国画联展和个人画展。《中国当代国画家辞典》等几部大型辞书编入了他的传略和作品，《人民日报》（海外版）、《联合报》等许多全国性报刊相继发表了他的作品和介绍他的文章，《齐鲁乡情》、《新聊斋》等要志为他的作品发了专刊。 
傅星伯1910年出生在一个贫苦农民家庭，从小就喜爱画画，而且非常专心。先后得益于安雨田、张子莲的教诲。而齐白石的关怀，使他真正地步入艺术的殿堂。齐白石从傅星的作品中看到了一个青年人具有灵性的天赋，看到了一个青年人具有激情的笔触，所以他写道：“星伯画手，头头皆能事，世有只知自誉也，不能知星伯也。八十三岁白石，癸未。”在另一张纸上又写道：“画鸟雀大写意极者，昔人朱雪个（朱耷），今人李苦神，星伯之胸次，尝有此二人否？白石。”意犹未尽，以篆书、行书又写了两条《星伯画集》题签。在他看来，傅星伯所达到的水平可以出版画集了。
齐白石的鼓励变成了傅星伯创作的力量，两年后他创作的《群鹰》和《山水》参加了在南京举办的全国  傅星伯画展，从而跻身全国名画家行列，并且出版了《星伯画集》。《星伯画集》中最早的作品是经齐白石过目的一些画，有花卉、翎毛、人物、山水、梅、竹、兰、草虫静物等分册，还有仿青藤、八丈、缶庐、白石等不同风格的几册。齐白石的题字，激发了他的创作热情，更加注重创作题材的多样化。他的画以大写意花鸟为代表，以简笔佛像为精擅，晚年尤多画鹰。他注意在生活中观察、捕捉各种描绘对象，经过提炼、概括，以神来之笔为其传神写照。积数十年经验，他信笔挥毫，挥洒自如，创作了许多优秀作品。他对作画有独到的体会，曾写道：“作画落墨要活，信手写去，一气贯注，纯任自然，才恰到好处。”雄厚的传统动力，向传统艺术、生活汲取营养和自我创作的精神，构成了网络独特的星伯画风。 　
在经历很长时间的酝酿后，他才为自己拟定了“藤雪庐”画室名。“藤雪庐”取自徐青藤、朱雪个、吴缶庐三人的斋号，他们是中国文人画高峰期的代表。藤代表花卉，雪代表山水，庐居于中者为人物，而傅星伯则是花卉、山水、人物兼擅的画家。　艺术是没有边界的。
傅星伯的兴趣非常广泛，绘画、书法、篆刻、诗词、文学……他都有涉及，而且颇有建树。在绘画方面，他积多年之功撰写了《历代名画录》和《当代名画录》，评古论今，不乏卓见。在书法方面，他重视行草，对王羲之、李兆海、孙过庭等研讨最深；对《兰亭序》、《圣教序》、《云麾碑》、《书谱》等，他保存着多种拓本；对金文、汉碑、魏碑、宋元明的行草书法，他亦爱不释手。依《书谱》内容和形式，他撰写的许多条书文论，还是非常精湛的。对于自己的艺术成就，他曾说：“工至朗（世宁）仇（英），写至藤（徐青藤）雪（朱雪个）”，“胜我一枝一叶者，皆我师也”。自信的同时，又极谦逊，充分表现了一个艺术家坦荡的胸怀。[4]
鲁南四皓之赵华岩
赵华岩（1912—1990），齐白石弟子，原名赵荣山，号漫禅、东湖渔叟、河边村人，后期号东湖，山东省文史馆馆员，家住泰安市州城镇牌坊村，东平县第一届政协委员，知名画家。 
华岩先生于1929年入济南爱美中学艺术师范科学习，与王式廓、宋步云等同学师从革命先烈瞿秋白之  赵华岩作品父瞿圆初和画梅名家周爱周。1932年在北平美术学院受教于邱石冥、齐白石学习国画。1934年入山东省立剧院音乐系学习，并任剧院乐队京胡、巴松（大管）演奏员，师从戏剧和舞台美术家张鸣琦、卢淦，音乐家陈田鹤、李元庆。1936年冬，赵华岩先生作为琴师，随省立剧院参加了孔子76代孙孔德成婚礼，演出《齐双会》等剧目。 
抗日战争时期，以画笔为武器，宣传抗日救国。其间，多次以中医医生身份，掩护我党地下工作者（郭刚、侯延爽、赵效三等），并将自家所存护身枪支（3支）、子弹（850发）、仓库粮食8000余斤，捐献给抗日政府。建国后仍从事中医，在治疗小儿疾病及恶性创伤疮痛等方面享有盛名。赵华岩先生擅长绘画，兼能操琴。兴之所至、自拉自唱，以为乐事。1989年，其国画代表作《松鹰》，由山东省府农村经济代表团携香港，作为厚礼赠送国际友人，新编《县志》中选有作品。国画《山村来了电影队》、《行水上山》等参加了省展并获奖。华岩先生生前为山东省文史馆馆员。2004年，山东文史馆主办的《羲之书画报》曾出纪念专页。同年，《赵华岩国画作品选集》出版。
赵华岩先生大半生埋珠于僻野自生自灭，过半渔半农的生活，而他的同学同事或这画坛名家或为艺林高手均能名噪一时，同样耕耘而收获天壤，同等灌溉而橘枳两淮，何耶？遗憾的是，他的作品风流云散，集中所收俱为八十年代中晚期作品，仅就这玉屑金缕雨丝风片，亦可见蓝田玉暖庐山一角了。左思云：“何世无奇才，遗之在草泽。”杜甫云：“白鸥没浩荡，万里谁能驯。”[5]
鲁南四皓之刘之
刘之（1921——1994），画家，师从关松坪、关友声、陈少梅。山东汶上县军屯乡戚堰村人，法号“妙之居士”，原名刘慕正，字执中，后简为刘之中、刘之，晚署南池老人、妙之居士等，曾用九一老人、一知、学海、之系等字号题款。鲁南四皓之一， 
刘家三世单传，但刘之无意子承父业从商，却自幼“爱画入骨髓”喜染翰墨。刘之先生曾得孙普周、刘枕  刘之青等当地名士启蒙。孙晚年寓居台湾，称刘“两件画作影片见及，正统法则，笔墨坚实，比称有体”。刘之16岁与何国华之女结婚，何与康有为有交，存有不少康的字。从此，刘之欣赏临摹，保养堂入室。 
作品风格
刘之书法以行草为主，灵秀利落；偶作小楷，字字珠玉；篆隶不落俗套，但轻易不为。山水崇尚文人画一派，笔墨高简，气韵苍深，尤精倪云林一路，意境“荒寒”。晚年变法，于传统笔墨有所突破，信手挥洒，即成妙品，精心之作可达逸品。 
艺坛评价
二十世纪八十年代初，武中奇偶见刘之书法一幅，连声赞叹，寄信求字，随信赠自己书作两件。 
朱复戡来济宁，对弟子叹说，“济宁竟有个刘之”。黑伯龙连夸“真是一把角儿”。魏启后评：“有笔、有墨，格调高，现今山东省还有这水平？”
1991年，刘之一幅书作被山东省政府收藏。刘之忧虑西风东渐国学式微，曾将毕生所得口传手授，讲解名作，演示古法，作了多种风格的示范画，并有《刘之山水树石画谱》，《刘之画语录》传世。1994年11月28日刘之仙逝，人们对其书画手迹，无不珍藏宝爱之。[6]