标题：八十七神仙卷
作者简介
吴道子[1]（680-759年），玄宗赐名道玄，是中国唐代画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。唐代第一大画家河南阳翟（今河南省禹州）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于唐肃宗朝（约758年左右）。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。漫游洛阳时，唐玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。开元年间，玄宗知其名，召入宫中，让其教内宫子弟学画，因封内教博士；后又教玄宗的哥哥宁王学画，遂晋升为宁王友，从五品。唐宣宗（847年）被推崇为“画圣”，民间画塑匠人称他为“祖师”，道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴真人”。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁荣，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢稜伽、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（韩愈），书至颜鲁公（颜真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。
创作背景
唐开元年间，将军裴旻居母丧，请吴道子画鬼神于天宫寺，资母冥福。吴道子让裴旻屏去丧服，用军装缠结，驰马舞剑，激昂顿挫，雄杰奇伟，观者数千百人，无不骇栗。而吴道子解衣磅礴，因用其气以壮画思，落笔风生，为天下奇观。庖丁解牛，轮扁斲轮，皆以技进乎道；而张旭观公孙大娘舞剑器，则草书入神，道子之于画，也大概是这样的吧！况且能够使悍将屈尊，如此气概，不是常人所能为的。道子每一挥毫，必须酣饮，此与为文章何异，正以气为主耳。在长安、洛阳两地，吴道子曾作寺观壁画三百余间，画中神怪人物千奇百怪，没有一处雷同的痕迹。吴道子早年行笔较细，风格稠密，中年之后画风变的雄放，线条遒劲，富于运动感，粗细互变，虚实相生，而且点画之间时间缺落，有笔不周而意周之妙。后人将他的画风和张僧繇的并举，成为“疏体”，以别于顾恺之、陆探微的“密体”。而吴道子所画佛像的衣褶，飘举飞动，后人称为“吴带当风”。其画喜用焦墨钩线，然后略施淡彩于墨痕中，意态丛生，又称“吴装”。
评价
八十七神仙卷
八十七神仙卷(16张)历千年之久而依然光彩照人、价值连城的唐代名画《八十七神仙卷》，是中国古代著名的白描人物长卷，为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。现保存在徐悲鸿纪念馆，并为镇馆之宝。
《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩，我国著名画家徐悲鸿认为此卷 “足可颉颃欧洲最高贵名作” 。它栉千年之风，沐五朝之雨，送给今人一份厚重的文化遗产，实在是艺术史上的一个伟大奇迹！
喜逢国宝
1937年5月；当时任中央大学艺术系主任兼教授的徐悲鸿应香港大学的邀请赴香港举办画展。一天，作家许地山和夫人介绍给他去看一位德籍夫人收藏的中国字画（因为这位女士打算出售收藏的据说是四大箱字画）。徐悲鸿的到来，自然使她十分欣喜。她亲手将四箱字画一一打开。徐悲鸿看了第一箱，又看了第二箱，从中挑出了几件他欣赏的佳作。看到第三箱时，徐悲鸿眼睛陡然一亮，一幅很长的人物画卷奇迹般地出现在他的面前，以至他展开画卷的手指都因兴奋而颤抖。他激动地几乎叫喊出来：“下面的画我都不看了!我只要这一幅！”德籍夫人愣住了，她仍请求徐悲鸿看下去。但是，徐悲鸿连连摇头说：“没有比这更使我倾心的画了！" 徐悲鸿当即提出用手头仅有的一万元现金买这张画。德籍夫人从徐悲鸿急切的情绪里悟出了这张画的价值，又有些舍不得了。徐悲鸿又提出愿意再加上自己的七幅作品，作为交换。德籍夫人略为犹豫后表示了同意。
珍贵价值
这幅唐画《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色绢面上用遒劲而富有韵律的，明快又有生命力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致，那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子、使整幅作故具有“天衣飞杨，满壁风动”的艺术感染力。全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染效果。--画面没有任何款识，但徐悲鸿一眼就看出这是一幅出于唐代名家之手的艺术绝品。它代表了我国唐代人物画白描技法的杰出成就。无怪乎徐悲鸿的好友－－张大千和谢稚柳见之也对其夸赞不已。张大千认为“北宋武宗元之作，实滥觞于此”（指《朝元仙杖图》--北宋画家武宗元的惟一传世作品），而谢也认为是“晚唐之鸿裁，实宋人之宗师”，并喻之为稀世之宝，自己的收藏被同道好友赞赏品评，真乃人生一大快事。徐悲鸿在《八十七神仙卷》跋文中写道，此卷之艺术价值“足可颉颃欧洲最高贵名作”，可与希腊班尔堆依神庙雕刻，这一世界美术史上第一流作品相提并论。徐悲鸿将其定名为《八十七神仙卷》，并亲手将一方刻有“悲鸿生命”四字的印章，小心地打印在画面上。从此，这被徐悲鸿视为生命的《八十七神仙卷》就日夜不离地跟随着他。而徐悲鸿也为自己能为这件已流失于外国人之手的国宝赎身，使其回归祖国，视为平生最快意之事。
以命相托
1939年1月，徐悲鸿只身一人携带自己的精品及所收藏的历代书画数百件，由香港赴新加坡举办筹赈画展。画展取得极大成功，仅门票和卖画所得助市一万两千四百余元。徐悲鸿将这笔巨款全部捐献，此笔义款成为当时广西第五路军抗战阵亡遗孤的抚恤金。此后，徐悲鸿又先后在吉隆坡、恰保、摈城举办义展，共得款六万余元，也全部作为救济祖国难民之用。徐悲鸿抗日爱国的义举在当地广为传说。
1941年12月，太平洋战争爆发，日军飞机袭击了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混乱。徐悲鸿原定赴美展览计划不能成行，使他进退两难。而最使他困扰的是随身携带的数百件珍贵艺术品将如何处置。经过周密的商议，林庆年、庄惠泉等人将徐悲鸿疏散到安溪会馆办的崇文学校内。林和庄都是徐悲鸿筹赈画展筹委会领导人，他们把徐悲鸿存放在好友黄曼士家中的绘画、书籍、印章、陶瓷及四十余幅不易携带的油画秘密运到崇文学校，并装好放在一些皮蛋缸里。将其埋在一口枯井里。
徐悲鸿不忍心撇下这批积累多年的宝贝，于是，决定留在新加坡，要与他的艺术品共存亡，时局越来越紧张，在朋友们的多次劝说下，徐悲鸿决定回国却又担心归途中有闪失，他决定轻装简从，经再三挑选，只得忍痛将自己的大量作品留在了新加坡，只身携带《八十七神仙卷》登上开往印度的最后一班客轮，取道缅甸，历经艰辛回到祖国。国宝得救了，可是徐悲鸿呕心沥血创作的四十余幅油画却不知去向。数十年心血，他为之伤痛，然而当徐悲鸿看到完好无损的《八十七神仙卷》时，心中才感到宽慰。
痛失名画
1942年5月，徐悲鸿到昆明，举办劳军画展。正当徐悲鸿沉浸在画展成功的兴奋之中时，一个致命的打击向他袭来。5月10日，空袭警报响起，匆忙间他同大家一起跑进了防空洞。当警报解除，回到住地时，忽然发现门和箱子都被撬开；自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十余幅画竟不翼而飞。此情此景使他面色骤然煞白，眼前一片昏黑，仿佛五脏都在剧烈地翻腾。他用双手支撑着桌子，竭力想使自己镇定下来，可是，只觉得头晕目眩……
名画失踪，事关重大，惊动了云南省府，于是派员调查，限期破案，然而名画却如黄鹤飞去，渺无踪影。徐悲鸿为此日日忧心如焚，三天三夜寝食不安，从此血压急剧上升，病倒在床上。因此种下了高血压的病根，而多年后因高血压而病逝。这件他为之重金赎身的国宝，被他用生命保护下来的国宝，你在哪里呢？他的内心在不断地呼唤。
想象方壶碧海沉，帝心凄切痛何深。
相如能任连城璧，愧此须眉负此身。
“黄鹤”复还
1944年夏，一封喜信从成都飞到重庆，写信人是中央大学艺术系女学生卢荫寰，她告诉老师，一个偶然的机会，使她看到了《八十七神仙卷》，因为她曾临摹过《八十七神仙卷》的照片，确认是原作无疑。徐悲鸿决定立即前往成都。当一切准备好后，他又取消了这个决定。因考虑到，如果亲自去成都，风声传出，藏宝人因惧祸，可能会将画毁掉以销赃灭迹。怎么办？难道眼看着失而复得的国宝又将永远失去？为了国宝的安全，徐悲鸿和夫人廖静文考虑再三，决定委托在新加坡办展览时认识的一位朋友新加坡来的刘德铭去成都，请他先找到藏画者，见到画，确认为真品后，与之交朋友，进而再花钱把画买回来。很快消息传来，画已见到，确是原画，只是需要一大笔钱。于是徐悲鸿不顾自己病体，又忙于日夜作画和筹款了。先寄去20万现款，又一次次寄去自己的作品数十幅后，《八十七神仙卷》终于“完璧归赵”，又回到了徐悲鸿手中。
徐悲鸿和夫人兴奋地用颤抖的双手小心地打开画卷，八十七位神仙安然无恙地出现在他们的眼前。这八十七位神仙依然是那样安详、肃穆，体态优美，仿佛没有受过任何的惊扰。只是画面上盖有“悲鸿生命”的印章已被挖去，题跋也被割掉。尽管如此，徐悲鸿依然激动不己，当即挥毫赋诗：
得见神仙一面难，况与伴侣尽情看。
人生总是葑菲味，换到金丹凡骨安。
从此这八十七位神仙又回到徐悲鸿身边，并始终陪伴着他。
瑰宝献国
1953年9月，身为中央美术学院院长和全国美术工作者协会主席的徐悲鸿积劳成疾，突发脑溢血，经抢救无效而去世。从此如何照管好徐悲鸿用生命为代价保护下来的大量国宝的重担就落在徐悲鸿的夫人廖静文的身上。
廖静文
流着凄伤的眼泪，检视着悲鸿留下的大量遗作和那些举世无双的珍贵收藏、多年来她经常替丈夫把它们从柜中取出来又放进去，一次次地和悲鸿一起打开展视，共同感受那无比的愉快。这些作品和藏品耗尽了悲鸿的心血，凝聚着他对祖国和人民的爱。他不止一次地想到徐悲鸿的话：“静文，我是为了我的祖国而收藏、保存这些作品的，希望你和我一起把它们保护好"是呀！悲鸿先生是人民的艺术家，他的全部作品和收藏都应该是属于人民。
就这样，廖静文在悲鸿逝世的当天，就宣布将悲鸿留下的一千余件作品和一千余件他收藏的历代优秀字画及万余件图书资料全部献给国家，这里边也自然包括这件价值连城的国宝《八十七神仙卷》。她实现了悲鸿先生生前的意愿，不久，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，廖静文被任命为馆长。徐悲鸿收藏的所有作品都被完好地保存在纪念馆里。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就会静静地出现在徐悲鸿纪念馆明亮的展柜中与广大中外观众见面。它们向人们展示着我国唐代光辉灿烂的文化，展示着中国唐代美术取得的最高成就，它们也在那人们传颂着徐悲鸿与它们之间的这动人的故事。
朝元仙仗
画面高4.26米，全长94.68米，全部面积计403.3平方米，像一条彩带环绕整个大殿，而全殿只是这一幅画，绘于元泰定二年（公元1325年），作者是武宗元，另有说是洛阳马君祥父子等人。图中描绘的是道教传说中的东华天帝群和南极天帝群与众仙官、侍从、仪杖、乐队等八十七个神仙同去朝谒元始天尊的情形。在人物塑造上，帝君庄严、神将威武、而金童玉女的脸庞则天真无邪。有的慈祥娇丽，有的恬淡自然，各极其态，富有神韵。
作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，深得唐代吴道子的遗韵。中心是八个主神，帝后装束，四周围绕着290多个值日神，分四层排列。人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。画面强调照应，又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，得到相互之间的呼应。画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。整个画面色彩单纯明朗，以石青石绿为主，衣冠宝盖大量运用沥粉贴金，总体色调既灿烂又沉厚。总之，这幅图气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描技法的高度水平。
《古玩宝斋》版曾载文述及徐悲鸿在解放前两次用重金购回唐人佚名的《八十七神仙卷》，该画现收藏于故宫博物院。那么，它的作者是谁呢？
徐悲鸿
早年曾将《八十七神仙卷》与北宋武宗元《朝元仙仗图》进行仔细比较，发现它们的构图几乎完全相同，连人物数量都一样，但后者在人物造型和笔力等方面不及前者。徐悲鸿经研究认为，《朝元仙仗图》是一摹本，而《八十七神仙卷》很可能出自唐代画圣吴道子之手。其好友张大千也赞同这个看法，并进一步推断《八十七神仙卷》系吴道子“粉本”（即壁画稿本）。此说虽非定论，然合情合理，因为武宗元宗法吴道子，许多画史研究者均从《朝元仙仗图》间接了解吴道子的画风画技。由于吴道子真迹难觅，徐悲鸿生前对《八十七神仙卷》极珍视，特在画卷加盖一方“悲鸿生命”朱印。
图书信息
八十七神仙卷.
书 名: 八十七神仙卷（明信片）
作　者：荣宝斋出版社
出版社：中国经济出版社
出版时间： 1999-9-1
ISBN: 850032493
开本： 16开
定价: 4.80元
内容简介
  石刻《八十七神仙卷》宽一米，长十五米，共计十三方。所用之纤维玉石，采自秦岭之腹，质黑而润，柔韧有加，制琴音如天籁，造物宛若桐木。而当这幅在古城被传的神乎其神的石刻拓本展现在眼前时，不由得人不为之而叹为观止。该画卷用遒劲而富有韵律的，明快又有生命力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙，以白描手法展现了南极天帝君与东华天帝君率金童玉女、神王力士等众仙同往朝觐原始天尊的情景。画面所绘人物形态各异，体态生动，造型优美，或气宇轩昂或富贵丰腴，或威武刚健或轻盈纤细，或庄重典雅或顾盼沉思。所绘衣冠服饰雍容华丽，裙褶绦带临风飘举，依仗供品似真似幻，花草云霓境界神奇。“构图虽无笃定之情节”，然而人物间却呈现顾盼回眸，相向对语，鱼贯而行诸状。整幅画卷墨线交错回旋，静中求变，主次分明，谐而不乱，气韵生动，“天衣飞扬，满壁风动”，达成一种和谐的意趣与行走的动势，且有微风拂面的姿致，极富艺术感染力。
本明信片为《八十七神仙卷》局部图片！
历代绘画
中国古代绘画艺术源远流长，神仙题材被广泛运用到绘画当中。神话传说、迷信怪异中的形象，则既体现着古代社会“天人感应”的宗教意识、宇宙观念，也渗透着统治者敬天法祖、神道设教的意图。 神话传说和民间传说是一个民族和国家的宝贵精神财富，在文学史上有着很重要的地位。它的题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族史诗的形成具有多方面的影响，特别是它丰富奔放、瑰奇多彩的想像和对自然事物形象化的方法，与后代作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接的渊源关系。它为后世的创作提供了丰富的题材。不仅如此，神话还具有丰富的美学价值与历史价值，与远古的生活和历史有密切关系，是研究人类早期社会的婚姻家庭制度、原始宗教、风俗习惯等很重要的文献资料。　
除了《八十七神仙卷》以外， 历代著名的神话题材绘画还有：东晋顾恺之《洛神赋图》；金代杨世昌《崆峒问道图》；元代颜辉《李仙像》；北宋武宗元《朝元仙仗图》、李公麟《维摩演教图卷》；南宋梁楷《泼墨仙人图》；明代张宏《布袋罗汉图》、崔子忠《云中玉女图》、吴彬《佛像图》、丁云鹏《罗汉渡海图》等，不胜枚举，可谓是繁花似锦，绚丽夺目。
神仙卷
唐
吴道子（680-759年）  八十七神仙卷34×1443厘米
徐悲鸿纪念馆藏
这是我国唐代一件珍贵的白描画卷，图卷曾流落海外，1937年徐悲鸿先生在香港从一德国人手中用重金赎回，定名为《八十七神仙图卷》。图中用白描手法描绘了八十七位神仙列队而行，朝拜元始天尊的内容。人物造型、构图均与北宋武宗元所绘《朝元仙仗图》相同。
藏品
发行背景为纪念徐悲鸿诞辰115周年，徐悲鸿纪念馆特地拿出镇馆之宝《八十七神仙卷》，按原作1：1比例设计制作，相对于栉风沐雨的原作，黄金版画卷视觉效果更加辉煌壮观，人物形象更加灵动鲜明，既保持了中国绘画的传统特色，又彰显了当代黄金工艺的超凡绝技，使《八十七神仙卷》的艺术魅力得以完整再现。传承中国传统文化精髓，送给今人一份厚重的文化遗产。相关知识《八十七神仙卷》为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平,原作纵30厘米，横292厘米。画面以道教故事为题材，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景：神将开道，压队；头上有背光的帝君居中；其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。队伍里，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力。众神仙脚踏祥云,御风而行，令观者顿生虔敬之心。那优美的造型，生动的体态，将天王、神将“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致；冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子，加上亭台曲桥、流水行云等的点缀，画面优美，宛若仙境，赏画间似有仙乐在耳畔飘荡，使整幅作品具有“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染效果。