标题：何岸
何 岸的艺术人生
  美国一家画廊老板帕翠西亚·特维利葛曾经这样评价过中国油画家何岸：“何岸擅长画肖像画，他画的具有浪漫风格的女性肖像使他成为美国最受追捧的画家之一。何岸对女性的极大倾慕和尊重从他所有的作品中体现出来。”但用何岸自己的话来说，那是一些为了“生活而作的画，画白人女子，老感觉画的不是自己最想画的。”2005年，回到广州的何岸才重寻到了自己文化和情感上的根。
和大多数“讷于言而敏于行”的艺术家一样，何岸口拙，甚至沉默。“让作品来说话吧。”对他而言实在是再好不过。所幸的是，在采访他之前，我认识他并非通过没有血肉的资料和生平简介，而是他充满说服力的作品。第一次看到他的画是悬挂在广东著名摄影家陈纪萱先生客厅里的一幅《海边絮语》，陈先生介绍说那是何岸在南海舰队时的创作，军队的题材被画家以一个柔和的侧面反映出来，四五个年轻的渔家女，在絮絮私语，表情恬静、柔美，远处是归来的舰队，令人遥想起渔家女的话题和舰队上的军人相关，整个画面充溢着温馨的爱情意味。画面中心的几个渔家女子，容颜美丽，身材纤细，表情宁静，传递出两个信息：一是作者对美的把握已经超出了写实的范围；二是作者　在肖像画上的功力远非一般的画家所比。然后就是在他的新画室，画架上是一幅刚完成的肖像画，画中人和画中之景以及画境的和谐，令作品与观者之间，达成了对美的认同。采访已经是一周之后的事，在这期间我一直反复地翻阅着画册《中国当代实力派油画精品丛书——何岸油画艺术》，看到他在美国所画的美丽女子，所有的画都指向同一个主题——美是永恒的生命力。
南海舰队时期：人生中最精彩的十年
何岸出身绘画世家，祖上为清代岭南画派著名画家何翀（字丹山），擅画花鸟、人物，广东省博物馆和广州艺博园都有其画作藏品。父亲何克敌是广东画院著名油画家，曾任广东省美术家协会秘书长，其画作  何岸在海军时期的代表作《百色起义》为中国军事博物馆所收藏，画作《特区的晌午》为广东美术馆收藏。在这样的环境下，何岸从小跟画笔颜料打交道。而除了父亲的指导之外，作为在画院大院里成长的孩子，何岸还得到了很多人一生都得不到的机会，那就是跟林墉、关则驹、汤小铭、陈衍宁、伍启中等比自己年长一些的画家们的指导，何岸经常到画室去看他们作画，也经常将自己的习作拿去给他们修改，家学和专家的指导加上刻苦努力以及天赋，为何岸打下了良好的专业基础。就在初三毕业那一年，16岁的他被时任南海舰队美术创作组的黄树德特招进入南海舰队美术创作组。
何岸在南海舰队一呆就是十年，用他自己的话来说，那是 “最有成绩的十年，最精彩的人生，最好的作品都产生在那个时期。”当时的文艺兵都需要下放锻炼。他被安排到舰艇上当枪炮兵，因为只有枪炮兵才能到甲板上，才可以看到海，看到岛，看到渔民。在南海舰队时期，他下到了南海的各个岛屿。大海、海岛、战士、渔民、渔港，奔涌的生活成为了他取之不竭的创作源泉，他在那个时期创作了大量画作，包括《西沙之晨》、《海边絮语》、《陆战队员》、《在太平洋上》、《夜海渔歌》、《兴隆》，何岸这一时期的代表性画作都参加过全国和全军的美术展览以及全国青年美展，这些作品生活气息浓郁、充满作者的创作热情、技法娴熟，在美术界引起了重视和关注，1981年，何岸成为中国美术协会会员，那时他还不到25岁。何岸油画作品(20张)
南海舰队时期的作品，已经可以看到何岸绘画风格形成和成熟，在他的作品中，虽然也不乏如《陆战队员》、《在太平洋上》这样直接描写海军生活、充满阳刚之气的作品，但面对生活时，他总能以自己敏锐的观察力，寻找到自己的视角，选取生活的侧面，以自己对美的判断和审视，为画面组织出一些优美的动作。他的《夜海渔歌》（1980）画的是潜艇上的战士在晚上浮出水面的轻松一刻；《路不断地延伸》（1983）的画面中心是几个带着孩子的海南岛女人，她们身边堆着的断木代表了一条即将开通的道路，女人和孩子的脸上都显示出对生活和未来充满期待的幸福神情，那是对海南岛开发的一个侧面记录。
在创作上丰收的同时，何岸也收获了自己的爱情。那幅我最初见到的《海边絮语》，画面中心的女子 ，原型就是他当时的女朋友——广州军区战士歌舞团的演员栾明，栾明后来成了他的太太，也成为他后来很多作品中的模特。
美国时期：最受追捧的画家之一
1985年，母亲李植芳出国，何岸也随后移民。何岸将初到纽约的那一段时期称为自己的彷徨期，找不到艺术的出路，也找不到工作。为了谋生他和所有初去美国的艺术家一样，都经历了艰苦的谋生生活。“不知道怎么找画廊，语言也不通，到美国的第一天我就想回来。”而这样的情绪直到他在两年后卖出第一幅画的时候还持续着，1987年，他在舅舅的餐馆上挂的一幅他曾在云南体验生活，后来到美国才画成的画作《岁月》以200美元的价格被一个就餐的顾客买去，他拿到钱的第一个念头就是：“终于看到了前途，这钱够买一张机票回国了。”然而他终于还是留了下来，1987年，在朋友蔡楚夫（蔡也是画家，当时在美国的华人画家中已经非常有名）的介绍下，他找到了画廊，终于“做回了本行”，开始了绘画、卖画的生涯，也选择了定居在旧金山。 
到了美国之后，何岸开始大量接触到法国、欧洲的艺术家的作品，他画中的虚实结合和美感，更为成熟。在美国主要面对的是一般的大众市场，于是“好看”就成为何岸这一时期绘画的主要追求，在不断的摸索　中，他找到了一条表达美的新路子——美丽女子的肖像画。他美国时期的作品，以肖像画为主要题材，对他这一时期的画作，加州一家销售他画作最多的画廊老板帕翠西亚·特维利葛的评价最具代表性：“何　岸擅长画肖像画，他画的具有浪漫风格的女性肖像使他成为美国最受追捧的画家之一。何岸对女性的极大倾慕和尊重从他所有的作品中体现出来。他的画中人都有一份优雅，体现了美好的内涵。他画的女子超越时限，娇柔而若有所思。这一张张脸上都蕴藏着深度，或俏皮，或高雅，或智慧，或好奇。每一张画都有生命，捕捉到画中人在时空中的某个时刻。何岸的画作也常常设置在一个艺术的氛围里：或是芭蕾舞者在表演前做伸展准备；或是女子坐在钢琴前，自豪地听孩子弹奏；或是拿着小提琴的女子在音乐室内，手里的琴弓还在半空中似刚刚演奏完，观者似乎还能听到余音缭绕。”
广州时期：重寻文化和情感上的根
尽管在美国，如同帕翠西亚·特维利葛所说的，“何岸的画悬挂在世界各地的高层和皇室成员的家里，许多人多年来一直收藏他的画作，他的画总是供不应求，满足不了收藏家的需求。而收藏家总是耐心地等待他的作品。”但用何岸自己的话来说，那是一些为了“生活而作的画，画白人女子，老感觉画的不是自己最想画的。”而仿佛是冥冥中注定一样，2005年，回到广州的何岸感觉到自己突然一下子又回到了从前，发现“大家 坐在一起竟然又可以聊画，而且竟然还有人记得我”的时候。一个下午，他接到了一个电话，电话是中国台湾的蒋祖台先生打来的，蒋先生说自己受某著名食品集团的罗先生所托，一直在寻找他。上世纪80年代，罗先生留学美国，在一个画展上看到了何岸的一幅画，非常喜欢，可当他去取钱再回来买画的时候，画已经被买走了。罗先生一直念念不忘，但因一直无法确定何岸的中文名而寻找多年，终于在20年后找到了他。蒋祖台代罗先生到广州探望了何岸，并给何岸在天河设了一个画室，于是何岸在美国之外，又拥有了一个在广州的画室。
如今，何岸在美国和广州的时间是对半分的。回到广州，何岸重新寻到了自己文化和情感上的根。而2005年和2006年，何岸与陈纪萱先生两度进入新疆采风，新疆的美给了他前所未有的触动，也激发了他新的创作热情。接下来，何岸打算一面要继续走遍中国的大江南北，而另一面，他将创作出一系列以“中国美” 为主题的油画作品。而这系列作品将以2008年为白先勇先生制作的、将赴英国演出的青春版《牡丹亭》创作三幅巨型油画为开始！天命之年的何岸，势必会在广州这块土地上，焕发出更为耀眼的艺术之光。
成熟在军队， 出名在美国， 画家的归属在故乡。
作品集萃