标题：中国四大天王
佛教护法四大天王
四大天王是佛教的护法神，（俗称“四大金刚”，是错误的，应该叫四大天王），又称护世四天王，是佛教二十诸天中的四位天神，位于娑婆欲界第一重天。第一重天又叫四天王天，位于须弥山山腰的四座山峰上。四大天王的塑像，通常分列在佛寺第一重殿的两侧，天王殿因此得名。四大天王分别是:
东方持国天王，名多罗吒，居须弥山腰东，黄金为地；
南方增长天王，名毗琉璃，居须弥山腰南，琉璃为地；
西方广目天王，名毗留博叉，居须弥山腰西，白银为地；
北方多闻天王，名毗沙门，居须弥山腰北，水晶为地。东方持国天王中国人将四大天王汉化，神话小说《封神演义》中说，四大天王是“佳梦关魔家四兄弟”，其中【南方增长天王】名魔礼青，手持青锋宝剑，以“锋”谐音“风”；【东方持国天王】名魔礼寿，手持碧玉琵琶，以琵琶之义谐“调”；【西方广目天王】名魔礼红，手持混元珠伞，以伞之义谐“雨”；【北方多闻天王】魔礼海，手持紫金花狐貂，司“顺”(有的书说这种动物叫蜃，以“蜃”谐音“顺”。各处塑像也不甚相同，有的塑成龙，有的塑成蛇)，连起来就是“风调雨顺”。 
由于布施、持不杀戒、孝顺父母，殁生此天，寿命五百岁。人间五十年，为此天一昼夜。
四大天王，为帝释之外将，须弥山腰有一山，名犍陀罗山，山有四山头，四天王各居一山，护一天下（四天下即四大部洲，即东胜神州、南瞻部洲（地球）、西牛贺洲、北俱芦洲），故又称护世四天王，是六欲天之第一天，（佛教把世界分成依次上升的欲界、色界、无色界“三界”，世间一切“有情众生”皆在三界中”轮回”不已，只有达到涅盘境界成佛，才能跳出三界外，不受轮回之苦。欲界又有六天，称“六欲天”，为天神所居。六欲天的第一重天是四大天王，为四天王及其随从之住所）。
东方持国天王：持国”意为慈悲为怀，保佑众生，护持国土，故名持国天王。居须弥山黄金地，身为白色，穿甲胄，手持琵琶，是主乐神，表明他要用音乐来使众生皈依佛教，他负责守护东胜神州。
南方增长天王：增长”意为能令众生增长善根，护持佛法，故名增长天王。居须弥山琉璃地，身为青色，穿甲胄，手握宝剑，以保护佛法不受侵犯，他负责守护南瞻部洲。
西方广目天王：“广目”意为能以净天眼随时观察世界，护持人民，故名广目天王。居须弥山白银地，身为红色，穿甲胄，为群龙领袖，故手缠一赤龙（也有的作赤索），看到有人不信奉佛法，即用索捉来，使其皈依佛教。他负责守护西牛贺洲。　
北方多闻天王：又名毗沙门，“多闻”多识，以福德名闻于四方。居须弥山水晶地。身为绿色，穿甲胄，右手持宝伞（又称宝幡），左手握神鼠——银鼠。用以制服魔众，护持人民财富。又名施财天。西方广目天王佛教的天王殿中，供奉着东、南、西、北四大天王。
东方持国天王，代表负责任，持是保持，国是国家。主持一个家庭的事务，我们叫持家；主持一个公司事务的，是总经理、董事长。主持一个国家事务的，是帝王、总统。那怎么样才能做好呢？一定要尽职尽责。每个人在社会上，都有他的职责，能把自己的职责，尽心尽力做到圆满，这个社会就会和谐，国家就一定能富强。持国天王教给我们这个道理。
南方增长天王。单把我们职责之内的事情做好还不够，还要天天求进步。不进则退啊！时代永远在进步，所以增长天王告诉我们：我们的道行要增长，品德要增长，乃至学问、智慧、技艺、能力都要增长，包括我们的生活水准也要天天提升。佛门也不例外，佛门真正是讲进步，永远都站在时代的前端；他不是跟着时代走，而是领导时代走。怎样持国，怎样增长，如何做得很圆满？后面两位天王教给我们实践的方法。
西方广目天王，叫我们多看；北方多闻天王，叫我们多听。
这就是中国人讲的[读万卷书，行万里路]。读书，是成就根本的学问；行万里路，就是今天所谓的观光、考察，能到处去看看。看到别人的优点，我们采纳；看到缺点，我们警惕。我们能够[舍人之短，取人之长]，以此改造自己的社会、建设自己的国家，那样的话，这个国家就会成为世界上最完美的国家。这叫真正的护法！
这些天王的塑像供在那儿，是在给我们上课的！你要一看就晓得，并且时时刻刻提醒自己，朝着理想的目标前进！由此看来，学佛哪里是迷信？哪里是崇拜偶像呢？
四大天王手上都拿着道具，这道具也是表法的。北方多闻天王东方持国天王手上拿着琵琶。代表着做事情不可操之过急，要知道[中道]，不能过也不能不及；像弹琴一样，琴弦松了，弹不出声来，紧了它就断了。儒家讲中庸，佛法讲中道，就是要做得恰到好处，不要过了头，也不能有欠缺，事情才能圆满。
南方增长天王，这是代表日新又新，他手上拿的是剑——慧剑（智慧之剑），是[快刀斩乱麻；慧剑断烦恼]的意思。
西方广目天王，身上缠着一条龙，有的时候是一条蛇，蛇跟龙是一样的意思，代表着变化！我们常说：[神龙见首不见尾]，表示这个物质世界的现实社会，一切人、一切事、一切物，都是变化无常、变化多端，一定要把他看清楚，那样才能够从容应付。
北方多闻天王手上拿一把伞；伞是遮盖。在千变万化的世界里，有种种染污，所以要预防，不要被污染。在广学多闻的同时，要保护自己的清净心，不要受染污。对现实社会要能够完全、理智的理解，才有智慧、有能力，知道应该用什么态度、方法去应付、处理（无论是对人、对事、对物），才能做到尽善尽美。
天王殿的天王们教导我们这些啊！不要只把他们当做神明，给他们烧几炷香，求他们保佑你平安，那样就大错特错了！
由此可知，佛教寺院没有一样不是教学。就是供具也有它的教育意义。
佛前供一杯水，有什么意义呢？表法的呀！水是干净的、清净的，代表我们的心要像水一样干净；水不起波浪，是平的，我们的心要像水一样平、一样静。看到这杯供水，就想我的心要像水一样的清净、平等。
佛前供花，花代表[因]，开花后就结果；花代表六度万行。供果，水果不是供给佛菩萨吃的呀，是教我们看到[果]时，就想到[希望得什么样的果报，就要修什么样的因]。
所以佛门的一切设施、供养，处处都是提醒、教育自己啊。佛菩萨不闻、不看也不吃，什么都不要啊！再者，[佛灯]代表智慧、光明，[香]代表戒定真香。没有一样不是表法的，没有一样不是在教育。现在学佛的人，对这些教育意义，统统不知道。为什么要烧香？为什么要供奉这些东西？都不知道啊，所以信佛统统都变成迷信。社会上有人批评学佛的人是[迷信]，更有人说学佛的人都是神经病。他说得没错啊！多少学佛的人真没有弄清楚啊。如果自己清楚了，再跟他们讲解清楚，相信他们也要学啊。
总而言之，佛法是以真实的智慧、无量的大觉，帮助一切众生得到真实的利益、真正的快乐，这是离苦得乐。佛在以无尽的慈悲之心，教化一切众生，就如同亲生父母在念子教女！
供祈【四大天王】之功德南方增长天王佛教经典记述，供养佛教护法天王，可得世间与出世福德，可得龙天善神护佑，可得不可思议之增上顺缘，可以振兴事业，获得财运及权势，遣除修法中内外诸障，增益一切善法功德。
【天王福禄】供祈熏香
熏香特质：
本熏香以供祈四大天王为缘起，集聚外、内、密三门皆善之发心，以四天王欢喜之吉祥木、安息香、龙脑香、白胶香等增益和合，清净虔制而成，经藏地宁玛巴寺院高僧大德加持后，此香功德真实殊胜。
熏香功德：　　
此香点燃时温馨甜润，为供奉龙天护法、财神之高级供品，虔诚供养、祈祷四天王主尊及其眷属，可得事业顺利、大展宏图。　　仁王护国般若心咒　　
“拿摩，拔 噶 乏 得 ，拔 来 佳，叭 拉 弥 达 呀，嗡，哈 利 提，吸 里 苏 鲁 达，维迦牙，司乏哈”
《仁王经》云:“若人得闻。一经于耳。所有罪障。悉皆消灭。况复诵习而令通利。以法威力。当令国界永无众难”
《陀罗尼集经》云：“若善男子善女人等。以至诚心。书写读诵。如法修行。是人所有百千万亿恒河沙劫生死重罪。于须臾顷。悉灭无余”此呪即般若无尽藏陀罗尼。见陀罗尼集经。前由朱庆澜将军恳请持松上师。特开方便公开印明及观想法。兹特敬录于下。庶受持者感应迅速。世界和平。国家兴盛。
香港“四大天王”
张学友刘德华黎明郭富城
四大天王指中国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是刘德华、张学友、黎明、郭富城。他们以各自非凡的魅力在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。 
命名过程 1990年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛出现了一条明显的“分水线”，用了几年的磨合期。张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之，打开了90年代的香港乐坛新世代。 
1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。 而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，张学友、刘德华、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。同期的Beyond乐队团长黄家驹说：“香港只有娱乐圈，没有乐坛”，可见当时“四大天王”的垄断有多大气势。
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火拼的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，1987年十大颁奖典礼上谭咏麟宣布退出四大音乐颁奖礼，而在1990年年间，张国荣却宣布退出乐坛，震动香港娱乐圈。习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预测，张国荣的接班人是谁？当时是找不出能够获此殊荣的人来，甚至在90年十大劲歌金曲颁奖上，最受欢迎男歌手这项拿不出有说服力的人选，有人提议让这项空缺。
1990年张学友、刘德华、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的“火箭式”走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久。
时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。 
1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣逝世4天后举行，会上张学友、刘德华、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈的辉煌年代的怀念。 
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。 
四大天王各有的优势和长处，在当时群雄并起的香港演艺圈四个人都凭着自己的优势与实力打下了各自的一片天下。有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。张学友1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。
1991年，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会。同年推出两张唱片《情不禁》和《一颗不变心》，其中收录于《情不禁》专辑中的《每天爱你多一些》（改编自著名日本乐队南方之星（Southern All Stars）歌曲《真夏の果実》）大受欢迎，除于当年夺得各大音乐颁奖礼的歌曲奖外，更分别于1997年获得商业电台“叱咤殿堂至尊歌”及“金曲廿载十大最爱”殊荣[3]和1999年获得香港电台“世纪十大中文金曲”殊荣[4]。《情不禁》和《一颗不变心》的成功，使张学友与刘德华和黎明在香港各大颁奖礼分庭抗礼。三人连同其后成功取代李克勤的郭富城，一起被封为后来影响华语乐坛一个时代的“四大天王”。张学友于1992年推出粤语唱片《真情流露》，当中9首歌曲曾经登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香港流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一，当中的《分手总要在雨天》和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。 
1993年推出第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。该张唱片的主要曲目包括：《吻别》、《情网》、《一路上有你》（原曲由日本歌手前田亘辉主唱；粤语版为《分手总要在雨天》）等。同年年底再推出另一国语唱片《祝福》，依旧热卖。张学友亦在当年举办了其第一次世界巡回演唱会。1994年推出EP类型粤语唱片《饿狼传说》、大碟《这个冬天不太冷》和国语唱片《偷心》，其中歌曲《这个冬天不太冷》由他本人作曲，并获得香港电台十大中文金曲奖。 
四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位。 
1995年张学友连续在世界各地进行了100场次的巡回演唱会，包括纽约的麦迪逊花园广场，成为了第一个在麦迪逊花园广场举行演唱会的亚洲歌手，并于同年推出了一张销量惊人的唱片《真爱-新曲+精选》，主要曲目有《真爱》、《一千个伤心的理由》、《我等到花儿也谢了》和其他精选旧作。《真爱-新曲+精选》成为华人音乐历史上第一个累计销量达到钻石唱片的专辑，并获得IFBI的认证，《真爱新曲+精选》至今累计销量超过1000万张，为历史销量最高华人唱片。同年他获得世界音乐颁奖典礼的两个奖项，分别是“全球销量最高亚洲流行乐歌手”以及“全球销量最高华人歌手”大奖，并由第一代007邦女郎乌苏拉·安德斯（Ursula Andress）颁奖。并因此进入了环球唱片美国总公司在2000年选出的1990年代歌星名人堂，当时他亦曾被美国时代周刊列入亚洲最有影响力的50位人物之一。连续多次获得I F PI 歌手大奖。1995年举办《友学友95世界巡回演唱会》，《情缘十载95友学友台湾巡回演唱会》破了100场记录。1996年再次获得“世界最畅销亚洲歌手”大奖，并于同年与相恋多年的罗美薇走入婚姻殿堂，在其结婚后宣布暂时息影，专注于音乐事业的发展，并开始策划大型原创音乐剧雪狼湖，另外与香港管弦乐团和香港指挥家叶咏诗合作举行数场古典音乐与流行音乐相结合的音乐会。此音乐会的演唱部份收录于《爱与交响曲》专辑（管弦乐团乐曲演奏部份没有收录）。 
张学友的巅峰时期亦被认为是香港流行音乐对海外贡献最大的时期，尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛或者媒体的关注，包括美国《时代杂志》。美国最具权威的音乐杂志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐。刘德华“四大天王”中，刘德华是出道最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在很多人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大陆化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是当时最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。黎明黎明出生在北京，父亲是印尼华侨，4岁时随父母移居香港，1990年因主演电视剧“人在边缘”而在香港开始走红，同年他也发行了第一张唱片“LEON”，反响热烈，获得当年香港乐坛最佳新人奖。91年凭《是爱是缘》获IFPI全年最佳销量大牒，第二年赴新马以及美加10省开个人演唱会20场，并在红馆首次开个人演唱会共10场，以强大的人气迅速红遍了香港和华语地区，成为叱咤香港超过10年的“四大天王”中最年轻的一位。
黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，在演艺界的成绩更是有目共睹。从91年开始，在各大颁奖典礼获奖无数，多次获得劲歌金曲金奖和最受欢迎男歌手奖。黎明国粤语俱佳，走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》《夏日倾情》《情深说话未曾讲》《对不起，我爱你》《那有一天不想你》等。早期以深情款款的慢歌打动人心，中期以电子音乐掀起流行音乐潮流，创造出属于黎明自己的“黎式电音”，并风靡各大PUB及舞厅。从92年至2009年，黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会，得到歌迷热烈反响。
在影视方面，黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目，主演的《人在边缘》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录，成为90年代深受欢迎的无线当红小生。转战大银幕以来，黎明塑造了《都市情缘》《玻璃之城》《半生缘》等电影里面多个经典角色，并从《甜蜜蜜》开始获得多次香港电影金像奖最佳男主角提名，更凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角，成为金马影帝。
除娱乐事业外，黎明亦不忘热心公益，1995年成为首位联合国儿童基金会华人国际青年特使，去到世界各地探访。1999年获选为香港公益金筹募委员会委员，十年来一直为其服务，至今依旧为其工作。由于公益事业获得大众认同，黎明1998年获选为十大杰出青年，2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章，09获颁铜紫荆星章，表彰他多年不遗余力的付出和义务工作。
黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，将重心逐渐转移到幕后，自己建立了唱片公司A Music。并继续拍戏与唱歌。延续着自己的演艺事业辉煌。
去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。
我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。”郭富城“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了第一张国语大碟，其中主打歌《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美 (梁美薇)。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分蘑菇头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的机车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝。
只有怀念，没有留恋
1999年，黎明，张学友先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。
现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。
所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，最后决定退出。
其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。 
时代不同，竞争不在
到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。”
近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。“四大天王作为一个名称，会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。
天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受！
这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系？现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。
谈起这些，黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。香港的乐坛也因此失去了一些可能性。现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。
因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人，陈奕迅还曾公开说四大天王只买张学友唱片，其他三位天王都有回应，黎明回应的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。
人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。
在1990年代的华语娱乐市场，四大天王凭借其强大的影响力几乎统治了整个市场，在90年代的十大劲歌金曲颁奖典礼中，张学友，黎明分别拿了劲歌金曲金奖的4个，基本包揽了90年代的劲歌金曲的最重奖项。数年后，四大天王的竞争更激烈，张学友被誉为歌神接班人；黎明则开始配合广告宣传歌曲，取得相当成功的反应出现了“黎氏电音”，开始了香港乐坛的广告歌热潮；刘德华则转战海外的国语歌市场，虽然发展不俗，但是香港的乐坛发展则开始放缓，被张学友和黎明拉开距离。郭富城则主力劲歌热舞，凭舞台上精湛舞艺获得观众与演艺界的认同，更被封为舞台王者。
90年代末期 - 2000年代，四大天王的实力依旧具备相当的影响力，张学友组建了自己的音乐工作室与录音室，并一人独揽和支持环球唱片旗下的上华唱片公司，亦自己策划并担任艺术总监成功的举办了大型的音乐剧《雪狼湖》。在世界地区巡回演出，为华人流行歌手作出了积极的探索，并被许多人认为是流行歌手的艺术突破。
刘德华则与曾志伟等人积极的提拔新人，并且开始积极的筹建影视公司，刘德华曾于1998、1999、2001及2002年度夺“四台联颁音乐大奖--传媒大奖”，四度成为四大电子传媒音乐颁奖典礼大赢家。电影方面，他参与的电影演出已超过100部，奖项包括2000年《香港电影金紫荆奖》“最佳男主角”,《香港电影评论学会》“最佳男主角”、及《台湾金马奖》的“最佳男演员”。他更在1999年和2004年二度取得《香港电影金像奖》“最佳男主角”。在2008年，刘德华更成为奥运会圣火在香港传递的首名火炬手。
黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，但仍继续拍戏与唱歌和热心公益，现任“公益金董事”、“联合国儿童基金会大使”。他并成立了自己的唱片公司 A Music，旗下歌手有杨千嬅、卫兰、卫诗、光良、江美琪、吴克群、杜汶泽、王歌慧及应昌佑等。
郭富城继1997年至2000年的歌唱事业巅峰期后，在2004年的《舒适堡郭富城舞台宝典@舞林大汇》再创传奇，演唱会叫好叫座，被传媒喻为近十年最精彩的演唱会，成为一时佳话。他更以在演唱会中的舞蹈演出，获颁香港舞蹈年奖2005，他亦是首位娱乐界人士获得同类奖项。电影方面，在2005年以及2006年凭借精湛的演技更连续荣获两届金马奖最佳男主角。在2008年《舒适堡郭富城舞林正传演唱会延续篇》所使用的450度旋转舞台，被吉尼斯世界纪录列入为全球演唱会中最大的旋转舞台，为华人演唱会首创荣耀。
国乐四大天王
国乐“四大天王”是对四位民乐家杜聪、方锦龙、王中山、陈军的别称。
有“上海第一笛”之称的杜聪，为现任总政歌舞团独奏演员。他精通多种管乐器，演奏基础扎实，并涉足西乐，吸取现代派技法融进民乐，敢于创新突破，是一位多才多艺的青年演奏家。他的排箫独奏专辑《沉思》曾获得中国唱片“金唱片”奖。
“琵琶王子”方锦龙。演奏的是一把国内独一无二的五弦琵琶。五弦琵琶与四弦琵琶相比，音域宽厚，表现力增强。他曾创作改编了《台湾风情》、《静夜思》、《渔舟唱晚》等多首乐曲，收录在他的多张演奏专辑中。
“古筝掌门人”王中山现执教于中国音乐学院，兼任中国音乐家协会古筝学会秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长。他曾在古筝上开拓性地运用了左右轮指，弹拨等技法，丰富了筝的表现力，是当今中国青年古筝演奏家中的佼佼者。
陈军则堪称是当代中国最杰出的二胡演奏家。1997年夏，他与法国里昂国家管弦乐团在香港的合作演出，更是技惊四座，不但慑服观众，法国乐人更赞誉他的演出可媲美小提琴大师帕格尼尼。
台湾四大天王
1:王杰 
2:齐秦 
3:童安格 
4:周华健 
90年代初，香港出了“四大天王”，风靡一时，家喻户晓。但对此四大天王的争议也颇多，事实上此四大天王，除了张学友还算会唱歌外，其他人都很一般，后来乐界和热爱并懂得音乐的人们，选出了台湾的“四大天王”，虽然属于民间封号，依然受到了广泛的认可，他们分别是王杰、齐秦、童安格、周华健。王杰 
具有“华语世界第一人”之称的王杰，自87年至今，已出过50多张专辑，每个时期都有他不同的特色和代表作品。无论是销售量亦或是影响力，都无远弗届。 
王杰很有音乐天赋和才华，创作过很多好作品。他的歌曲融会了一次次的人生体验，情感真挚，没有无病呻吟。而他的声音、唱腔和歌曲的感染力，也是无人能及的。他用他最真实的声音和情感，撞击人们的灵魂，让人们听后能够产生强烈共鸣。尽管他的很多歌曲很伤感，但从孤独沧桑的旋律中，你感受不到消沉，却能从中领悟到洒脱和坚强。 
基本上，只要有一定人生经历的人，听了王杰的歌，没有无感触的。基本上，只要用心去听过王杰的音乐的人，都会喜欢他的歌。 
除了音乐上的成就，王杰也是个极具性格魅力的人。所以他可以打动不同年龄层的各种人，现在他的歌迷从十几岁到几十岁的都有很多。 
永远的浪子，永远我最喜欢的歌手。我写过很多关于王杰的音乐日记，从各个角度评析他的音乐，只是不知道什么时候可以将那些文字最终归结为一个整体、完成并整理出一篇文章。我并不着急，只是顺其自然。因为在品赏的过程中，也是对音乐的享受、对人生的感悟。
同名电影
《四大天王》
2006 香港　
外文名称 The Heavenly Kings
剧情简介
吴彦祖自导自演，曾以“神秘电影”姿态亮相香港国际电影节的《四大天王》，以半纪实半虚构的形式对香港乐坛进行了一番独特的审视和揭秘，故事一开始便以1995年香港唱片业接近17亿元总收益，跟去年的7亿元比较，差距2倍有余，慢慢揭开乐坛的神秘面纱，让观众一开始就感受到了本片强烈的“纪录”气息。随后，电影的主角应声而出——由吴彦祖、陈子聪、连凯与尹子维四人组成的“Alive”乐队。片中，男孩乐队的身影出现在现代的社会的所有媒体中，无论是杂志、广告、电台、电视还是电影，都有他们的面孔。人们对男孩乐队的评价也是褒贬 不一，莫衷一是，赞叹者有之，鄙视者有之。但他们在乐坛的出现，却着实使得那些音乐大亨赚足了钞票，同时也满足了无数少女的梦想。
然而，作为这类乐队的一份子和幕后发生的到底是怎样的一回事？《四大天王》以零距离的拍摄方式，披露香港明星工厂不为人知的一切，向大家讲述了男孩乐队的成长历程，四名演员突然进军乐坛，组成一队亚洲男孩乐队ALIVE。也影射了目前娱乐界歌手触电，演员唱歌这一现象。由自我推销到拜师学唱歌、学跳舞、形象设计等等，整个过程将毫无保留的展现，带领观众在爆笑旅程中认识香港娱乐界的真实现状：Alive学跳舞，虽然四人都是演员出身，但是在学舞过程中手脚忙乱，丑态出尽；Alive首次走秀，由于时间紧，只穿上简单T恤牛仔裤跟观众见面，事前四人彩排不够，记错歌词、走音、乱走位等乌龙事件层出不穷……整个过程也许正如陈子聪在片中的访问所说：一切都只是“市场策略”。
片中，艺人张学友、莫文蔚、张震岳、杨千嬅和黄贯中等出镜接受访谈，谈自身当歌手的经历、乐坛今昔对比和游戏规则等，穿插于电影中间，由过来人现身说法，是电影里相当纪实的一部分。作为一部半纪实半虚构的作品，戏中发生的事件有真有假，只能由观众自行判断。但更重要的问题在于，Alive是为了拍摄电影《四大天王》而虚构？还是为吴彦祖等人的音乐爱好而存在？但毋庸置疑的是，一个虚构乐队在现实乐坛里闯荡，外表花哨却外强中干，竟能赢得粉丝无数，无疑是对香港乐坛的一大讽刺。