标题：雷内·克莱尔
人物生平
  雷内·克莱尔雷内·克莱尔（1898-1981）法国导演。法兰西学院院士（1960）。他的作品以幽默讽刺以及幻想或超现实主义而闻名。原名雷内·修梅特。1898年11月11日生在巴黎闹市区的一个商人家庭，自幼耳濡目染了这座繁华都市丰富多彩的日常生活。儿时的记忆深深烙在他的内心，也影响了他的电影创作，他影片中表现的热闹场景，大都源自他熟悉的巴黎市区生活。克莱尔中学时代便热衷于文学，并且终生保持着这种兴趣。1913年中学毕业后后立志于文学，因未考上大学，这位商贾之子拒绝继承父业，于1916年应征到战地流动医院服役，并且将这段恐怖经历写成了两本诗集《祭人间》和《大地》，但从未发表。1919年起初从事新闻工作，写《怪物之岛》剧本，后来又对电影产生了兴趣。1920年，由于一次偶然的机遇，他在在费雅德指导下在影片《生活的百合花》中扮演了一名风流小生，由于当时电影还未被上层社会接纳，家境颇丰的克莱尔不得不用假名参演影片，取艺名雷内·克莱尔，后来又主演了《孤儿》、《巴黎塞特》、 《死亡的意义》和《一夜幽情》。1922年，克莱尔开始写作影评和电影理论文章，同时寻找机会转向导演创作实践。
他曾担任雅·德·巴隆塞里的助手，第一部作品为幻想喜剧《沉睡的巴黎》（1923）。这部影片同他后来的许多影片一样，编剧都是由他本人担任。他的第二部影片《幕间节目》（1924）是为法国现代派作曲家萨蒂的芭蕾舞剧幕间放映而制作的。这两部影片使他成为先锋派艺术的代表人物。苏联作家马雅可夫斯基曾为他创作过剧本，但没有拍摄。而影片《红磨坊的幽灵》（1925）和《假想的旅行》（1925）是以神话和幻想的情节为背景的。在克莱尔的早期作品中，广泛地运用了讽刺喜剧的幽默、插科打诨等形式的技巧。无声电影时代克莱尔的最佳作品为《意大利草帽》（根据拉比什的作品改编，1927），影片在保留了幽默技巧的同时，又把重点放在了现实生活方面。
  魔鬼的美有声电影的出现曾一度使他感到困惑，但他后来认识到声音并未向他预言的那样使电影艺术遭到毁灭。他运用声音不是重复和陪衬画面，而是与画面形成对立关系。从30年代起，克莱尔的创作形成了两条线：一条充满抒情色彩；一条是讽刺。在克莱尔的第一部有声电影《巴黎屋檐下》（1930）中广泛运用了音乐主题，而尽量缩减了有声的对话。这部影片模拟“小人物”生活影片的风格，把人们朴素的日常活动作为主线。克莱乐的抒情风格的影片是与巴黎的流行故事联系在一起的。《百万法郎》（1931）和《七月十四日》（1933）就属这类性质。在影片《自由属于我们》中，也出现了“自然生活”的场景；影片《最后一个亿万富翁》（1934）嘲讽了资产阶级议会的政治阴谋和正在产生的法西斯主义。这部影片在德国的一些地方禁止演出，加上政治上的排挤，他遂去英国，克莱尔在英国拍摄的两部影片《鬼魂西行》（1935，英国）和《假消息》（1938）也具有讽刺特点。尤其是《鬼魂西行》融合了英国人的幽默和法国人的热情，在国际上引起轰动。1940—1946年克莱尔住在美国，在那里拍了几部影片，其中最有影响的是喜剧片《我娶了一个女巫》（1942年）。在影片中，导演把其所特有的幻想风格和对美国的冷嘲热讽结合在一起。在国外拍摄的影片中，克莱尔保持了自己最喜爱的主题和喜剧风格，但是，很大程度上失去了他诗一般的魅力。
战后克莱尔在法国拍摄的影片《沉默是黄金》（1947）是一部有关早期电影业的抚今追昔喜剧片。重现了他早年在巴黎的辉煌。影片《魔鬼的美》（1949）讲述的是有关浮士德的现代传说。影片《大演习》（1955）揭示了主人公内心世界，影片《世上所有的黄金》（1961）嘲笑了那些想把世上的一切财物都搜刮到自己手中的生意人。
克莱尔的其他影片有：《夜美人》（1952）、《丁香的门》（1957）、《风流的聚会》（1965）等等。1979年克莱尔获莫斯科国际电影节纪念奖[1]。
影坛地位
纵向看，他是乔治·梅里爱与麦克斯·林戴以来最著名的法国电影艺术家；横向  雷内·克莱尔看，他与让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内并称法国影坛三杰。而且，克莱尔还是第一个被接纳为法兰西学院院士的电影艺术家。法兰西学院成立于1635年，院士名额长期保持在40人，为终身荣誉，只有当一位现任院士去世，才能递补一位，所以法兰西院士有“40个不朽的人”之称。克莱尔是在1962中成为院士的，卡尔内也在1979年被选为院士。如果雷诺阿没有定居美国，也有可能获此殊荣（当然，还得看他有生之年能否赶上有一位院士去世）。
联想到电影在诞生之后很长时间内的卑微地位，克莱尔获得院士荣誉确实具有非常重要的象征意义。克莱尔是在当电影还是一种被上流人士瞧不起的职业时投身电影界的，而且起初是当演员的。那时，从事这个职业是需要勇气的，而即使有些勇气十足的人在当上电影演员之后，为了避免亲朋好友知道自己的职业还是采取了种种措施，比如取个艺名什么的，不知道克莱尔改换姓名是否出于这样的原因。
克莱尔在接受法兰西学院授予他的荣誉时，肯定感慨万千。为了答谢法国最高学术研究机构对他的褒奖，他在该机构举行的接纳仪式上作了题为《对电影艺术的褒奖》的演说，开始几句是这样的：“在贵院的历史上，被接纳者的头衔象一个鼓捣影子的人这样低下是不多见的，他随身带来的仅仅是些幻影而已；假如人们不知道，接受荣誉的人只不过是为此而派来的一位代表，那就完全有理由对你们今天这种做法感到惊诧不置了。今天被接纳到你们中间来的不是某一个人，而是一种表现形式，你们的前辈尚不知道它的存在，它与我们这个世纪差不多同龄，善意的命运在这种艺术形式诞生时赐予它卢米埃尔这个名字。” 
  雷内·克莱尔作品雷内·克莱尔的第一部影片《沉睡的巴黎》（1924）已经显露出不俗的艺术才华，这部影片是先锋派电影的重要标志。影片描写了一个疯癫的科学家，用一种魔光使巴黎陷于沉睡状态。这部以有限资金在露天拍成的影片，以独特的想象力和轻松的讽刺手法，描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况。影片画面拍得非常美丽，艾菲尔铁塔可以说此片的真正主人公。
克莱尔一生中创作的40余部影片具有浓厚的法国文化印记，充分体现了法国民族的特性，人们推崇他是法国导演中最有法国气派的电影大师。克莱尔不仅是勤于实践的电影导演和剧作家，也是不断求索的电影理论家。他从1922年起就开始写作影评和理论文章，并把自己在创作实践中对电影艺术的思索和再认识，对电影表现手段的独到见解写成文字，汇编成文集《电影随想录》（1951年出版），晚年又撰写了专著《昨天的电影、今天的电影》（1970年出版）。另外，克莱尔还是一位作家，主要著作有《亚当斯》、《中国王子》、《点点滴滴》。
诗意现实主义是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向。这些影片继承了20年代印象派和先锋派的创新精神，但又与社会现实保持着密切的关系。影片大都以法国的现实生活特别是下层人民的生活为题材，以富有感情的笔调描写普通人的遭遇，并且大量调动电影手段展示人物的心理活动。这些影片多是悲剧，导演手法细腻，在表现日常生活的真实图景的同时，具有某种诗情画意。表现形式上，有别于蒙太奇剪辑，多采用长镜头和景深镜头；演员表演朴实、自然，富于生活气息。
诗意现实主义的代表人物及作品有：《巴黎屋檐下》（1930）、《百万法郎》（1931）、 《自由属于我们》（1932）、《七月十四日》（1933），他被认为是最富于法国气息的电影工作者，是法国电影界唯一的一位法兰西学院院士。让·维果1905-1934）善拍严肃的社会题材，为英年早逝的天才，有记录片《尼斯景象》（1929），故事片《操行零分》（1933）、《驳船亚特兰特号》（1934）。杜维威尔有《逃犯贝贝》，马塞尔·卡尔内（1909-）有《雾码头》（1938）、《太阳升起》（1939）。诗意现实主义最重要的代表人物是让·雷诺阿，代表作为《幻灭》（1937）、《游戏规则》（1939），
作品风格
1930年代后半期以及二战时期，克莱尔的创作环境非常不利。他在1932年拍摄的《  雷内·克莱尔影片我们要求自由》尖锐地讽刺了资本主义生产制度，以至卓别林的名作《摩登时代》都是对它的模仿。然而，克莱尔的这种民主主义思想使他很快失去了出资人，法国的法西斯分子也对他发动了诽谤攻击。因此，他不得不离开法国，到英国拍摄了《魂魄西行》（1938）和《假消息》（1938）之后，他又奔赴美国，在那里拍摄了《新奥尔良的情妇》（1941）、《我娶了一个女巫》（1942）、《明天发生的事情》（1944）和《天网恢恢》（1945）。由于强烈的个人化创作思想同好莱坞的大制片厂制度格格不入，加上长期脱离自己熟悉的生活，克莱尔在这个时期创作的影片已无法与从前相提并论。
1946年，克莱尔返回法国拍摄的第一部影片是《沉默是金》（1947），与当时反映法国工人生活的影片《曙光》（路易·达更）和描写法国工人抗击德国法西斯斗争的影片《铁路上的战斗》（雷内·克雷芒）相比，克莱尔的这部影片多少有些相形见绌。后来，克莱尔又拍摄了几部影片：（1950）改编自德国诗人歌德的《浮士德》，《夜来香》（1952）不太成功地力图再现《党同伐异》那样的喜剧气氛，《大演习》（1955）通过表现一些表面看来琐碎的事情尖锐地抨击了“太平盛世”的神话，《百合门》（1958）洋溢着热烈的人道主义气息。总体来说，这些影片似乎都没有直接触及法国的现实生活，克莱尔甚至有意回避现实，潜心于哲理性的思索。
在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议。魔鬼同意给予亨利（即浮土德）以信任和公主的爱情，并且许诺亨利在使用一种威力强大的武器后，可以获得至高无上的权力。亨利拒绝，撕毁协议，最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。
这部影片看似远离现实的明显具有借古讽今的意味，影射了1950年代初期欧洲反原子弹的群众运动。克莱尔曾说：“ 《魔鬼的美》的剧情发生在一个没有明确规定的时期内，地点也没有规定得更明确。你们可以假定它是在意大利某一小帮的首都内，人物在其中活动的建筑物可以是17世纪的建筑，人物的装束可以是浪漫主义的。”他又说：“为什么要一部新《浮土德》？原因是浮土德这个人物在我们时代的光辉下变得更出奇地鲜明了。当初曾推动炼金术士们去搜寻点金石和物质秘密的求知运动，一直延续到发现原子的时代。因此，我们的同时代人有这样的优先权，他们得以目睹人类的一种怪现象：他把灵魂出卖给科学，可是又极力预示他们自己的工作将导致世界的毁灭。”法国影评界认为《魔鬼的美》是一部优秀作品，不仅场面处理非常精致，而且钱拉·菲利普和米歇尔·西蒙的表演十分成功。
1960年代上半期，克莱尔又断断续续地拍过几部影片，如《婚姻》（1960，集锦片《法国女人与爱情》的插曲），《两只鸽子》（1961，集锦片《四个真理》的插曲），《全世界的黄金》（1962）和《风流的节日》（1966）。雷内·克莱尔于1966年退出影坛，专心整理自己的创作经验和对电影艺术的思考，1981年去世于巴黎。
克莱尔向来主张，艺术家不应拘泥于自己偏爱的创作框框，而应大胆地探索新路，他自己就可以说是不断进行艺术创新的典范，他在无声电影时期拍摄的影片无不体现着大胆而可贵的创新精神。除了上述两部外，他的无声影片还有：《红磨坊的幽灵》（1925）、《幻想的旅行》（1925）、《风的俘虏》（1926）、《意大利草帽》（1928）和《两个胆小鬼》（1929），此外他还拍过一部表现艾菲尔铁塔的短纪录片《铁塔》（1928）。由于为发展无声电影美学做出了卓越贡献，克莱尔赢得了“最电影化的导演”之誉。在无声电影末期，克莱尔已经与国际电影界的大牌导演齐名，而最能代表他的无声电影艺术成就的作品当推《幕间节目》和《意大利草帽》。
他在影片中，往往以诗意的对话，引人入胜的视觉影像，透彻的社会分析，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
作品
1924年：《沉睡的巴黎》（主演：阿尔培·普雷让），《休息节  《摩登时代》目》（编剧：皮卡比亚，作曲：埃里克·萨蒂，主要演员：J．波尔林）。
1925年：《红磨坊的幽灵》， 《幻想的旅行》。
1926年：《风的俘虏》。
1927年：《意大利草帽》（根据拉比什和米契尔的戏剧改编，布景：L．梅尔孙，主要演员：阿贝尔·普雷让，保尔·奥利维埃，阿丽丝·梯索等）。
1928年：《两个胆小鬼》。
1930年：《巴黎屋檐下》（布景：梅尔孙，摄影：贝里纳尔，主要演员：普雷让，莫笃，波拉·伊雷利）。
1931年：《百万法郎》（根据乔治·贝尔和吉耶莫的戏剧改编，作曲：阿尔芒·贝尔纳和范·派里斯，主要演员：雷内·勒费弗尔，安娜蓓拉，保尔·奥利维埃等）。
1932年：《自由属于我们》（作曲：G．奥立克，主要演员：R．科尔迪，H．马尔尚等）。
1933年：《七月十四日》（主演：安娜蓓拉，G．里戈，R．科尔迪）。
1935年：《最后的亿万富翁》（主演：F．马基，维尼卡·莱克）。
1938年：在英国导演《鬼魂西行》（主演：R．唐那特），《假消息》。以后到美国。
1941年：《新奥尔良的情妇》（主演：M．黛德丽）。
1942年：《我娶了一个女巫》（主演：F．马基，维罗尼卡·莱克）。
1944年：《明日发生的事情》（主演：马克斯·地利）。
1945年：《天网恢恢》
1947年：《沉默是黄金》（主演：莫理斯·许伐利埃，玛赛尔·德里恩）。
1950年：《魔鬼的美》（主要演员：杰拉·菲利普）。
1952年：《夜来香》（主演：杰拉·菲利普，吉娜·罗洛伯丽季达，玛尔蒂娜·卡罗尔）。
1955年：《大演习》（主演：杰拉·菲利普，米契尔·摩根）。
1957年：《百合门》（主演：皮埃尔·伯拉塞尔，乔治·布拉桑，H．维达尔）。
1960年：《婚姻》（收入集锦片《法国女人与爱情》中）。
1962年：《全世界的黄金》（主演：布尔维尔）。
1965年：《风流的节日》（主演：皮埃尔·卡塞尔）。
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