标题：大碗岛上的星期日下午
基本信息
【名称】大碗岛上的星期日下午 
【类别】油画、 名画
【年代】作于1884～1886年间 
【作者】乔治·修拉
【规格】207cm×308cm 
【属地】现藏美国芝加哥艺术学院
画作流派
  《大碗岛上的星期日下午》1880年，当印象主义在巴黎画坛方兴未艾时，内中又滋生出两支派生的艺术倾向，其一，是建立在机械唯物论思想基础上的"新印象主义"；其二，这支流派也顺沿印象主义，但实际上后来是以强烈的个性表现出对印象主义的反动，被称之为"印象主义后派"（以前称"后期印象主义"）。这前一种分支，是一些人为当时"以知识代替直觉"的时髦思想所惑，在绘画上采取科学实验的态度。这一画派的代表人物之一是修拉。他是一个热烈崇拜理论的人，他只承认数学与物理学规律才是方法，说它高于感觉和直觉。他的这一幅《大碗岛上的星期日下午》，就是他的色彩科学实验的典型作品之一。 　乔治·修拉出生在巴黎，由于家庭内宗教气氛很浓，从小养成他孤癖的性格。青年时曾在巴黎造型艺术学校学习。原本也很崇拜安格尔，曾向安格尔的学生勒曼学过画，后来又倾心于德拉克洛瓦的色彩。他跟从印象派绘画，大约是从1880年开始的，这时印象派的全盛时期已经结束。早熟的修拉，从27岁时就被公认为是印象主义画法的抗衡者，因为他利用了物理学家谢弗雷总结的色彩学原理，经过马克斯威尔的实验，尤其是哥伦比亚大学教授奥·罗德的研究成果，给他以很大的启发。罗德在一个回转的圆盘上涂以并列的两种色彩，在另一个圆盘上把两种色彩调合成混合色。当这两种圆盘在轴上转动时，涂以并列色彩的，所构成的色彩混合感觉具有强烈、灿烂的闪动感，使人感到兴奋，远胜于那个调成混合色的圆盘上的色彩感。这一试验使人相信，与其在调色板上把颜色调匀，不如直接把原色排列在画布上，让观者的眼睛自行去混合色彩。修拉于是相信，一切物象的色彩是分割的，要真实地表达这种分割的色彩，必须把不同的纯色以点或块的样子并列到画布上去，以代替过去印象派使用的杂乱无章的笔触。后人称这种画法"分割主义"。修拉采取小心翼翼的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色的小圆点，着意地安排在画面上，造成画面形象的闪光感。可是修拉这种机械的画法做得太过分了，几乎把画家自己的激情与个性完全排除干净。
这幅《大碗岛上的星期日下午》从1886年画起，整整花了他一年工夫来点他的圆点。当这幅画在第八次印象派画展上出现时，立刻引起社会的反应，攻击和赞扬之声同时袭来，有的撰文称它"新风格"的展现，有的骂他是"带有稚气和学究气的离奇结合"。总之，这种新鲜画法实质上是当时哲学上实证论对艺术实践的危害作用。
名画欣赏
《大碗岛上的星期日下午》描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。 
这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。 看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。
此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。
画家简介
乔治·修拉 Georges Seurat (1859-1891年)生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派——"点彩派"的代表。
乔治·修拉生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗莱塞、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的”。令他信服。他思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中”。
艺术与科学分析
巨幅油画《大碗岛的星期日下午》是修拉艺术生涯晚期的作品，可以认为体现了他一生美学思想和艺术技巧，是其最富代表性的杰作。修拉充分研究了谢弗雷的《色彩对比论》、麦克斯威尔、罗德等人的光学理论，采用积极的“加法混合”，即将未调和的纯色以色点的形式并置于画面，通过观众的视觉作用产生混合效果。该幅作品画面用静谧、冷漠的色点组合，描绘了盛夏的一个星期日下午，大碗岛河畔草地上由休憩游玩的各式人物构成的场景。无数细小的色点创造出一种夏日炎炎自然光中闪烁颤动相似的极明亮、绚烂的效果，给人一种阳光闪耀、影影绰绰的幻觉。画中人物大多没有什么动作，只有块面组成的剪影似的形体，分不出五官细节，更看不出个性特征。整个画面在色彩的量感、主从关系的对比中取得了均衡与统一。这幅作品创作中“色彩空混”原理的积极作用表现在：当我们欣赏这幅画时，新鲜光亮的色彩，扑朔迷离、若隐若现的场景仿佛真的使我们置身于盛夏的大碗岛，成为游玩人群中的一员，沐浴着灿烂的阳光，享受着星期日轻松、愉快的时光。
修拉还力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则、画面中物体的比例等制定出一种定型的构图类型。这幅画中运用了大量的垂直线和水平线，其景物的配置和人物的安排都遵从一种严格的几何分割关系。画面中间领着小孩的妇女正好被置于画面的几何中心点。这些足以使我们看出修拉把科学规律当做艺术创作最好准则和理论高于画家的感觉和直觉。
美学思想
修拉说过：“艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比，从一定的主从关系和照明作用上来看待的，处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似调子、色彩和线条的类比。”这就是修拉的美学论点。这幅画中充分体现了修拉在艺术创作中始终把安格尔所提倡的追求永恒的、纯粹的、典雅和谐的美为目标，并把达到这样目标的基点同安格尔一样落在素描关系、形体、线条对比上。此幅画构图上借鉴了时装式样和古典静穆的构图模式，并通过画面中物体的比例、物体与画面的大小，形状的关系，垂直与水平的平衡、人物或直立的配置增加形体与线条的对比因素。大碗岛上人的数量位置及站、坐、躺等姿态，树木的错落有致无不经心设计。修拉在色彩运用上抛弃了古典主义灰暗的色调，把外光和强烈对比的色调引入绘画。从这幅画中我们看不到安格尔光润洁净的风格，但由于工整有致的色点排列也使画面不失典雅，修拉继承了德拉克洛瓦以动态对抗古典主义的静态，以变化无穷对抗僵化完美的美学思想。画中奔跑的小狗和猴子就给静谧的画面增加了勃勃生机。修拉以“和谐对比法则”为指导使画中静中有动，孕育无穷。大碗岛上的人有的静立、有的端坐，画面几何中心点的妇女与小孩以进行中的动态为画意赋予了生机。画中闪耀的阳光，无尽的色彩与静态型体也构成对比，画中人物虽辨不清五官，但整个场景的气氛可以使我们感到具有无限生机的生命实体的存在。这种和谐对比正是古典与浪漫的交融之所在。