标题：宋易格
人物简介
  宋易格
中国新锐青年艺术家
1980 生于黑龙江省哈尔滨
2007 毕业于鲁迅美术学院油画系第3工作室及研究生课程班。
现为职业艺术家 居住创作于北京
个人履历
个展
012 宋易格个展，艺美画廊，北京[1]
2011 宋易格个展，汉雅轩画廊，香港
2010“宋易格”，现代画廊，首尔，韩国
“易格”， 艺美画廊，北京，中国
群展
2011“ARTMIA Living艺·境”，艺美画廊，北京
博览会
2011 ART HK个展,香港
CIGE,个展,北京，中国

个人作品
2011(20张)
社会评价-媒体报道
社会评论：
1：宋易格：以悟“易”物
编者语：当一个人的经历过于复杂的时候，他们内心的“输出”却是相当的简单。就像宋易格一样，疏离的画面，梦境一般的色调和笔触，单个的物体……这些都是对自己过往经历好像独幕剧一样的再现。
“她对于艺术的表达方式不是现在流行的形式，但是她可以从一个特别的角度去看世界……其实我们都有过类似的经历，所以她能坚持下来是非常难能可贵的……”，作为本次展览的策展人，曾梵志显然读出了宋易格作品背后的某种特殊意义。
此展为宋易格首展，作为一个年轻的画家，其作品语言的成熟让人欣慰。这种成熟透着一丝自恋，也透着那么点儿自私，更多的，是一种和自己的对话。当一个人的经历过于复杂的时候，他们内心的“输出”却是相当的简单。就像宋易格一样，疏离的画面，梦境一般的色调和笔触，单个的物体……这些都是对自己过往经历好像独幕剧一样的再现。宋易格不太关心观众的理解力，因为她觉得这本身就是一场关于自己的独白，在寻找知音这件事上，因为自我个体的特殊性她已然放弃，不过出于礼貌，她这种解剖思想的方式是克制的，由细腻与理性主导，让宋易格的作品更具柔韧的穿透力，却也没有那么的犀利。
在宋易格的作品中，如果我们仔细观看，还会发现在这个纷乱的世界中，生活还有现实、美好与和谐的一面，那就是，有一些人还留给了自己一些思考的时间，并且把思考的结果表达了出来。宋易格让世界中的矛盾一个个瓦解，并且单纯地把它们展示在了自己的画面中，这样，矛盾即不能再被称之为矛盾，它们变成了独立的发生，因为存在于过去，所以变得美好了起来。
是怎样的能力让矛盾变成美好？大概是对物的悟性。社会自然人由物来定义，也许是因为宋易格有一颗强大的内心，所以才有如此的化解能力，可以让我们的周遭如此清晰地重现、再生吧。(文/王晴)[2]
2：有一种状态因为简单而有重量
我先是看到了宋易格的画，印象是画面的寡言，并带有一种张望的气息。以公共浴室为题材的《浴室》最为典型，沉静，但并非无声，除了水流声，似乎还有消失已久的人声。同一年画的学校楼梯和楼道，具有同样的气质，空旷，却不是原野的空旷；冷，是被疏远的冷，一旦注目于它，它的温度似乎会慢慢回升。画面上的这种空间究竟具有什么性质？究竟是这个空间在向离去的人张望，还是离去的人在向这个空间张望？无论哪一方的张望都带有一种单纯而直率的目光。这种空间所显现的单纯是一种未被修饰的直截了当，或者是未经疑问的生长愿望。比起经过修饰的、更有表达力的复杂趣味，这种单独就表现得寡言、迟缓，就像陀思妥耶夫斯基的《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》里都写到过的那种孩子般的人物，这样的人物都因为这种儿童式的单纯而缺少表达力，也因此他们的单纯本身具有了严肃和庄重的光芒，因为这种严肃而使那种单纯变得很重，很坚定。
后来，我见到宋易格，没想到她那么年轻，2007年才从鲁美毕业，随后到了热闹的北京。她还真的有那么一种单纯，话不多，声调迟缓，似乎在大的空间环境里养成的人都有这种缓而重的气质，比起那种精致小巧环境滋养出的雀跃灵巧。散漫的聊天中，她说到她小时候生活的哈尔滨，那里的房子都很高大，马路很宽，很空旷。随后她又纠正自己说，这其实只是小时候的印象，其实长大后看，房子不是那么大，路也没那么宽。“很怀念小时候的感受，那么简单，那么有方向感”。她说的“方向感”又让我想到了我陀思妥耶夫斯基的小说。成人的世界，尤其是青年的，世界宽阔而丰富，选择多，所有的青年生活都是较之儿童世界更有光芒和生命活力，但可能也是因为同样的原因，世界变大，而感受反而变得局促或偏执了。我没有把聊天引向陀思妥耶夫斯基，那样或许会干扰她的思路。她接着说，“当你有了很多生活选择的时候，真要选择出什么是好的，其实是一件很难的事情”。这确实是一个困难，“选择”成了现代生活中一个走不出去的怪圈，如果不使用选择这个词，我们用什么来描述我们的决定？恢复小时候那种质量的感受力可以是一种有建设性的方式。小时候的空间时常被想起，是一种很普遍的经验，无论有怎样具体的困难，小时候的每一个地方似乎都能安置下生长的愿望和力量。我从她的谈话里确认，她画的那些空间都来自她小时候的印象，无论是学校的楼道，还是公共浴室。但是有意味的是，她为这种公共空间注入了一种抑郁的私人性，由此才使得这种物质的空间具有了情感和精神性，它可以启发因长大而丢失的方向感，也可以整理被选择错乱了的感受力。这种感受力正是因为不在选择或反思中纠缠，才显得单纯和直接，它力图接近一种更天然的状态，像“维纳斯”在《后现代主义·一》里，她甚至把被赞美、被关注也看作是一种囚禁和伤害，因为赞美和关注本身改变了对象的自在状态，是对原貌和原有意义的一种伤损。什么是原貌？无臂的维纳斯是原貌，还是应该给她装上胳膊？究竟什么是自然状态？这其实是不需要答案的，问题本身比答案更有意义。假定天然状态是最好的，如果你试图接近它，很可能比在选择中纠缠更加困难，这也许就是宋易格的绘画中那种抑郁气氛的来源。
她的画面上很少有人参与其中，可能是因为她对空间的描述更有效力，加入人的参与，不仅不丰富，反而会干扰那个空间提供的重要信息， 甚至改变信息的性质。她的处理方法很得体，需要人加入的时候，她总是把人非现实化，像是她有意放入其中的试验品。即使是一些小幅作品，静物替代了大的空间描述，一颗圣诞树，或一只浴缸，一只沙发，与那些大幅作品同样，信息被提纯得近乎冷静，不假任何人文化的情绪和判断，她并没有因为一种情感性的怀念而渲染或营造气氛。这一点显示出一种很难得的控制力，其中既有对画面的控制，也有在周遭文化气氛和自我情绪的干扰中守住原生愿望的力量。
本雅明曾借陀思妥耶夫斯基《白痴》来分析青年运动的光芒过于耀眼，可能遮蔽了更具有不朽性质的生命力。他评价，只有在那种儿童式的神状态中，人类的生命才能从普通人的精神之中求得高贵的发展。在陀思妥耶夫斯基的小说里，青年人则承受着童年的残缺而带来的痛苦，残缺的童年会使文化丧失真实的活力。本雅明自己当年是德国青年运动的积极参与者，这个运动被认为在某种程度上是日后纳粹主义的思想先导，他深知其痛。所以他推崇那种孩子式的单纯对文化具有的疗救力量。
宋易格是从个人化的感受发现了一种单纯的方向，和本雅明做对比，不仅是为了提炼其中有价值的可能性，也是在宋易格的画中显示了另一种被种种光芒遮蔽的生命力。 舒可文 2010年，9月。[3]
媒体：
1：中国隐喻下的八十后画家
哈尔滨出生的八十后画家宋易格，精准地把感觉折射在画布上，隐喻浮动；从镇定利落的线条和化不开的浓郁色彩中，实现了自我的情感解脱，展示奇幻的潜意识。 文/毛莹
宋易格和她的画一样安静，这位出生于中国哈尔滨市的八十后年轻画家，静静地站在画展场馆的一个角落，注视着展厅里缓慢流动的人群。宋易格这个名字对于香港来说绝对是新鲜的。去年十月，她在北京举行了首场个展，作品尚未面世，就已引起艺坛一片好奇。而这一次，她把今年特地创作的八幅新画带到香港与观众见面。当浮华和卡通主义盛行于同龄艺术家时，宋易格却选择立于流行之外，忠于自我的情感。宋易格二零一一年新作个展《宋易格》于十一月二十五日在香港汉雅轩画廊开幕，展览将会持续到十二月三十一日。本次展出的八幅作品均为油画，延续了宋易格一贯工整、安静的风格。不少人惊讶于宋易格的画，是因为她绘画的天赋和语言的成熟。她独特的视角落于﹁中心﹂之外，她擅长对传统意义进行解构与重建。《寻路》中，熟悉的希腊女神像被搁置于阴暗的楼梯角落下，像是在捉迷藏。昏暗的背景中，陈旧的雕塑与楼梯相映成趣，这是宋易格画笔下时空的特质。以不被预期的角度描述场景，或是再创造一个超现实的场景，在那里现实和空间失去了意义，隐喻浮动，情感释放。《后窗》展示了她一贯的怀旧风格，铺满瓷砖的墙壁上嵌着一扇陈旧的窗户，底下是一排沐浴着阳光的﹁青松﹂。宋易格说，她小时候看过很多希区柯克︵希治阁︶的电影，其中一部《后窗》给她留下很深的印象。虽然观众看到的是画面呈现的表象，但宋易格认为﹁每个画面都有其背后的秘密，那反映着人内心深处隐藏的欲望与窥视﹂。宋易格的系列作品有许多矛盾混杂其中。《控制》展现了水泥墙上拿着佛珠却被束缚的双手。《千金裘》充分运用了透视的手法，让铺陈于地面的动物毛皮好似处于奔跑的动态中。这幅画想要表现的是一种保留美丽的愿望，这与时间生命无关。《虚构小说》中，木箱内的一个个乳房表现出欲望与禁闭的冲突。宋易格解释说，这幅画的创作是受到日本流行文化的启发，画中的女性乳房是一种日本玩具。有时过盛的欲望会变得不堪一击，也许这是画家向观众开的一个玩笑。宋易格的作品灵感来源于自然、生活的细节，以及个体面对情感、人物关系、历史等人性主题时的深刻体会和关怀。宋易格喜欢画静物，她坦言一些物体的形态、作用、特质在她看来都有隐喻的内涵。而宋易格的独特之处，就在于她能够精准地把感觉折射在画布上，焦虑、忧郁、攻击、疏离等难以名状的情绪被线条和色彩重新诠释，让所有看过画作的人感同身受。从那些镇定利落的线条和一摊摊化不开的浓郁色彩中，画家实现了自我的情感解脱。个人经历与隐喻神秘感宋易格二零零七年毕业于鲁迅美术学院油画系第三工作室及研究生课程班，二零零八年她来到北京，开始专业画家生涯。宋易格代表着中国新一代艺术，汉雅轩画廊今年为宋易格举办画展，亦是看中了她作品中隐喻的神秘感，以及她个人经历中带出的奇幻的潜意识。宋易格说，她的作品源于其生活的每个阶段，颇具自传性。而在她创作的各个阶段，她也跟中国所有人一起，体会了中国文化价值和社会价值的急速变换。[4]
3：宋易格谈作品
宋易格，《浴缸 三》， 2012，布面油画， 150 x 150 cm
宋易格是来自哈尔滨的艺术家。她的首场个展，目前在北京的艺美基金拉开帷幕，她在这里已经工作生活了两年半。她的那些忧郁的画作，色调暗哑，背景通常是封闭而空荡的房间。但这场展览，也并不是一点也没有幽默的暗示的。在此，宋详细讲述了作品的缘起和特征。对于未来的目标，她说，只是继续走下去，每日如此。
我通常喜欢将建筑做为我作品的背景，因为这样很适合表现一种封闭而孤单的感觉。也画了一些自然风景画，但不是很多。对于我试图想表达的还不是很适合。我常画一些老旧的物件，时间给了它们生命，历史磨砺会让生命更有价值。那是我喜欢的；我不止一次地画过浴缸，太熟悉的东西，会对它有感情。而且在中文里，bath这个词的意思“浴”，听起来和“欲望”的“欲”是相同的。我喜欢这种双层意义的表达。
2008年4月我来到北京。在这里，生活的方方面面都宽广起来。我喜欢这儿的环境：压力是大的，但竞争越多，机会就越多。我画画不是想解决我的困惑，而是要表达自己的情感。作画的时候,一丝不苟的完全是自己，没有去刻意考虑观众，与我有同等情感的人或许能找到共鸣。无助感是人类很常见的一种情感。但在这里，不是所有的作品都是很严肃的。‘Boredom’描述了某个具体的时刻的一种情绪。还有一幅小一点的画叫‘Bathroom’，上面是一个小男孩和一些象征性的气球。它描绘的是青春期那种特殊阶段人所爆发的欲望，虽然有时过盛的欲望会变得不堪一击。你可以把它看成一个玩笑！
我和其他年轻艺术家一样，使用相同的绘画材料和工具，也从网上获取信息资料。我们这代人从某种意义上讲是一样的。我最喜欢的艺术家是弗朗西斯·培根（Francis Bacon）。我喜欢他的构图中对角落的运用——我指的是建筑上的元素，有一种形式上的平衡感。那种寄寓性的手法，让人压抑得快要崩溃。我觉得他更像一个心理表现大师。当我第一次在画册里看见他的作品时，并不觉得有多好，多突出。当我看到原画时，被震了。
很多东西都给了我灵感，所以很难具体说是什么，因为我的作品源于所有，源于我生活的每个阶段。2010年之前，很多都是关于我个人情感的。当时，我有些压抑，有时感到孤独或沮丧。这一时期的绘画因此在色调上就比较浓郁。我喜欢表现儿时的记忆，所以那时的一些画里出现了教室，街道。我小得时候，上学常走得那条路，感觉很大很宽敞，路两边每天都能跳出无数个有趣的场景。后来，我搬离了那里。当我回到自己成长的地方时，发现开车根本不能经过那些相同的街道，一切都变小了....在我的画里，想回到过去，儿时对事物的那种好奇，那种未知与不定性。现在是真实的，还是记忆中是真实的。。从某种程度上而言，我的作品就是自传性的。当你问我如果听到“家”这个字眼的时候有何想法时，涌入我脑海的第一个反应就是太贵了，买不起房子！要是我们谈起对“家”的情感，我会想到爷爷的去世；家也让人想到了不完整。其实很难去衡量记忆的价值。对主题和画面的选择上，用比喻的说法而言，就是一个商店。当我为作品选主题时，一切源于我的眼睛和本能。我只是被某些东西所吸引，就如在商店里一样。
— 文/ 采访 / Iona Whittaker，翻译 / 王丹华[5]