标题：刘勇良
人物简介
  联合国收藏刘勇良作品《爱无界》
刘勇良：青年画家，资深设计师、摄影记者。1975年生于河南，现定居北京。曾求学于四川美院，后求教于著名书画家、美术教育家、艺术评论家张守涛先生；著名书画家、清华美院教授罗炳芳先生；著名书画家吴丽珠先生等，并与许多中国著名书画艺术家交往甚密，虚心向他们求教。曾任澳门《盛世神州》杂志美术编辑，澳门美术馆艺术总监、亚洲艺术博览和亚洲儿童艺术展艺术总监，中国边贸联合会《中国边贸》杂志美编部主任兼艺术总监，现任中国书画家委员会委员、中国书画家联谊会会员、《作家报》特约记者等职。设计和绘画作品多次在国内外比赛中获奖，绘画作品曾被联合国和红十字会、韩国博物馆、韩国美术家协会等多家国际机构收藏，并有不少作品被国内外人士收藏。许多网络媒体和报纸杂志均对其有所报道，出版有《中国当代青年彩墨画家刘勇良作品集》等。
刘勇良不仅性格温和、耿直、好学而且多才，动手能力极强，无论是书籍编辑设计、摄影还是文学、书法他都有自己独到之处。画家不仅善于从中国传统书法、篆刻、水墨艺术、现代色彩与构图中吸取营养，而且打破了中国传统书法、篆刻、水墨和现代色彩与构图的严格界限。创造出了属于自己的个性化艺术语言，作品融书法与绘画于一炉，不仅具有神秘的东方艺术气韵，而且色彩绚丽，具有现代感。艺术品味高雅。最近两年，其作品市场价格稳中有升，现在每平尺价格已经从3000元升至5000元左右，是中国原创艺术品的中坚力量。刘勇良作品欣赏(19张)
东西方文化的探索者——青年画家刘勇良 与同龄人相比，刘勇良无疑是一个非常勤奋的青年画家，他在不停的学习和探索着他的绘画艺术，做着许多不同的尝试，每当遇到瓶颈画不下去的时候，他就停下来到处走走，中国美术馆、北京的798，硫璃厂、宋庄无不留下他探寻学习的身影，除此之外他还不断向老艺术家们虚心求教。老师们喜欢也想帮助这位非常勤奋好学又爱探索的年轻人。  有一次，刘勇良拿着一本用自己作品装订成的厚厚小册子向全国政协常委、中国著名造型艺术家、金台艺术馆馆长袁熙坤请教。袁馆长看了看，问他：“你成家了没有？”刘勇良腼腆地回答说：”没有。”袁老师同他开玩笑的说：“那这些画就是你的女朋友了！”袁熙坤馆长是个很直爽的人，他真心想帮助这个年轻人，当场指出他的作品存在的问题，建议他以后多写生，还为他题写几个字——“用艺术承载希望”。刘勇良很感动，他发誓以后要更加努力，希望下次能给袁老师看到自己新的东西。他是这么想的也是这么做的……著名书法家刘云龙在看了他以前的作品之后，建议他如果想把水墨的问题彻底弄明白并运用到自己的作品中去，就不妨多练练书法，最好是能在书法上下一翻苦工夫。恩师罗炳芳曾对他说：视野应该放得更开一些，有些画的优点可以继续发扬下去，更希望他能画出一些真正能动人心魄的好作品，老师们的这些建议他都牢牢记在心里，并孜孜不倦的琢磨着学习着…… 刘勇良从小喜欢绘画，从七八岁开始就能将看到的东西照葫芦画瓢描摹出来，而且画得还很像那么回事。他说小时候最开心的事就是自己拿毛笔把看到的东西画出来贴满一屋子，然后再把感觉画得不好的给揭下来，再画再贴，周而复始。直到初中毕业才接触到正规的美术基础训练，大学毕业后，他一边工作，一边不断积累学习，就是在工作最忙碌的时候也从没放弃过学习，不能画就看。后来在北京参加工作了，工作不那么辛苦了， 接触画家的机会多了，他画画就更勤奋了，他一边自己琢磨一边向能接触到的大画家们虚心请教，起初他感觉不好意思，有一次，著名画家吴丽珠语重心长地对他说：“你是学画的，工作再忙也千万别丢了专业，你既然做了我的学生就要不断学习提高才行！” 刘勇良当时没有说什么，但他把吴老师的话牢牢记在心里。后来由于工作原因，他去了澳门，在澳门的几年里，他除了工作，天天晚上都把自己关在家里画画，自己琢磨。 几年后，刘勇良回到北京又去见恩师吴丽珠的时候，吴丽珠老师又旧话重提， 刘勇良把自己这些年画的东西拿给了吴丽珠老师看，吴丽珠老师看了非常高兴，首先肯定了他的进步，然后帮他一一指出问题，还给他提了不少建议。这样他就更有信心了，更是每天都不停地学不停地画，他说他要把以前浪费掉的时间都找回来好好补上…… 刘勇良的画很有意思，别人都在向西方油画吸取营养，他却反其道而行之，他说他最喜欢的还是中国的宣纸，书法、篆刻还有水墨，这才是我们最独到的东西，这是我们的祖先留给我们的最宝贵的财富。我们应该想办法让它们走出去并发扬光大。其实从刘勇良的作品中不难看出，他在试图把这几种东西和西方绘画绚丽的色彩结合起来，他在不停的摸索着，而且似乎思路渐渐变得清晰起来，有了一点轮廓，刘勇良的作品不仅有着西方绘画绚丽的色彩和现代形式感，而且有着中国书法水墨的独特味道和东方文化的神秘感。 刘勇良无疑是一个非常勤奋而有天分的青年艺术家，他一直游走在东西方文化之间，从他的作品里我们不仅能看到西方现代派大师毕加索、米罗、凡高、康定斯基对他的影响，同样也能感受到他与中国传统水墨书画艺术，乃至民间艺术，甚至是远古文明之间那割舍不断的情缘。画家的情感无疑是非常丰富而旺盛的，他用自己手中的画笔，把自己心胸中不断迸发的激情，以自己独特的形式在不断表现出来。但他的作品似乎又不属于任何我们所已经熟悉的画派，这一切都让我们感觉到是那么的陌生而又熟悉。也许这就是画家艺术个性的再现，一切都是那么别致而又独具视觉吸引力。 　 法国唯物主义哲学家，美学家，文学家，狄德罗早在两个半世纪以前就说：“一切生物都是你中有我，我中有你……任何禽兽都多少是人，任何矿物都多少是植物，任何植物都多少是禽兽……人是什么？人是某类倾向的总和”。“万物皆有灵”、“万物皆有情”刘勇良似乎不仅接受了这个思想而且在不停的做着某些这方面的探索。在画家的笔下，一切的动物，花草和人物都是运动着的，他们同样充满了生命的迹象，他们被画家用自己独特的方式和谐地组合在一起，这一点我们从他的许多作品中可以深刻体会得到。 　 刘勇良有方印章，印文是“偶有得意可忘形”，由此可见画家对于形与神方面的取舍是非常明确的，而这正好又是中国画家千百年来所追求——写意传神。其实，刘勇良一直在用中国传统宣纸和毛笔进行创作，他所用的材料大多也都是中国传统水墨画家一直在用的国画颜料，偶尔也有炳烯和水粉颜料。刘勇良的作品，契合了传统和现代，融合了东方和西方；是民族的，也是世界的；是传统的，更是现代的；是写实的，更是写意的；是具体的，更是象征的；是理性的，更是感悟的。它们共同传达了地球万物之间那样一种健康和谐的美妙关系。他的画是浑然一体的交响乐，是光与色、线与面的统一，是与这个时代的精神相匹配的自然与和谐的美。 　 熟悉刘勇良的人都知道，他最崇敬的是常玉、林风眠和吴冠中等老一批留洋回来后能在自己艺术创作上真正做到中西融合，并创造出具有自己独特现代形式感的革新派艺术家。刘勇良深受他们的影响，并在沿着他们指引的方向继续不懈做着自己的努力。
艺术评论
刘勇良作品欣赏(20张)刘勇良在宣纸上的造型艺术 在我所熟悉的青年中刘勇良是一位善于独立思考又很有创造力的画家。在生活中他虽然总是那样谦和、温良恭俭让，但在艺术创作上他却从不随波逐流，总是坚守着自己的理想和追求。 勇良早期在大学里学的是设计。但他最感兴趣的还是在宣纸上自由的涂抹，尤其是对中国汉字的神秘感随着年龄的增长越发浓厚，在他很小的时候，曾无意中得到一本小薄册子，这是一本中国篆字鸟兽文的通俗读物。现在这本书随着时光的流失，已不知失落在什么地方了。可正是这本册子使他对中国文字，从甲骨文到金文、石鼓文直到真草隶等一系列的演变都产生了极大的兴趣。追求文字的传奇性和神秘性，几乎贯穿了他整个艺术创造过程中。通过美术学院的造就，他的视野更宽广了，他曾经迷恋过林风眠的沉着隐定和梦幻般的创造力；热爱过留法画家常玉的灵动舒展和真诚；也关注过康定斯基的灿烂色彩、米罗和克利的巧妙构成和毕加索的疯狂创造力。但无论怎样他都无法改变对方块字的独钟。 他的作品一看只不过是经过裁剪又着了色彩的几何图形，很少有具体形象，似乎只有抽象的平面，但当你平心静气的面对这些点线面的构成时，就会发现这里隐藏的奥秘中国文字。勇良以篆书为基础，用自己的表现方法，在宣纸上创造出新的世界，用这个世界里的笔笔划划构成了他自己独特的艺术语言，说出了他内心想说的话。阐释了他对现实生活的理解，这是一种对人世、对事物、对整个世界最原始的理解。他所创造的这种简单化和符号化的语言，充满了无尽的幻想和对美好未来的希望与憧憬，也带着观众随着他的神思展开了与他相同或完全异样的想象。审美的过程延续了、扩展了、提升了。审美的这种延续和不断的再创造，显示出了美术作品的魅力之所在。 勇良自己直言不讳的谈到自己曾经受到了米罗、康定斯基、毕加索这些西方画家的影响。有趣的是我们在米罗的很多油画和版画里都看到了有文字的表现，最让人不解的是米罗的石版画里竟然常常出现一个与汉字"米"相同的符号，当然我们可以把它理解为天上的太阳或星星，但它毕竟还是一个米字。翻翻米罗的经历，我们还没有发现他曾经到过东方，难道他真的学习过汉语，对自己名字的译音那么喜爱吗？从他的一些言语中虽然可以知道他曾经关注过日本的艺术，这个"米"字的符号的出现，终究还是一个不得而知的谜。至于这些究竟对勇良产生了什么样的影响，我没有和他谈过，但米罗的生活经历乃至绘画风格肯定对他产生了影响是显而易见的。 有一次看画时，他说："老师，我弟弟最近添了个孩子，起了个名字叫刘宇慧，我为他画了张画。"这画是以文字为主题的一副精心设计，整个画幅是以孩子名字的三个篆字略加变形组成的。因为那一年是鼠年，他还在画面上画了两只相互呼应的老鼠，整个画面和谐神秘而可爱。当我指着画面上两块黄色，问他这是两扇窗子吗？他没加可否却给我讲起了童年时的故事。在他生长的小村子前有条小河，幼年时他经常在河边看着水里游来游去的小鱼，这些自由自在的小生命在自己的生命中留下了不可磨灭的影响。有时顽皮的他还会在河边的田里拔几颗花生，在水里洗净了，躺在草地上，吃着花生，望着天上的云彩，真羡慕天上的白云和水里的小鱼儿呀。他讲话时沉思的回忆和酣甜的神情，使我不禁想起了米罗对故乡加泰隆尼亚永恒的热爱，看到了米罗画中常常表现的眼睛，有人的也有的像各种小动物的眼睛，也仿佛看到了德国画家克利的作品《别墅》中的月亮。在画面上两块黄色后面暗色的背景里有柔和的蓝色，使画面多了几分神秘感，很耐人寻味。这是家的窗户，也如同两扇敞开的智慧之门。勇良就是用这样的线条和色块，结构和比例，空间和形式，色彩和光线的构成，表达了他对孩子和家庭的热爱，也显示了他对文字本意的深刻理解以及对周围世界深邃的洞察力和捕捉形象，用绘画语言表达思想的能力和技巧。 在他很多以文字为主题的绘画中都表现出了这种能力和技巧。例如作品《上善若水》《海纳百川》的画面处理，以及一系列以姓氏创作的作品都显示出了他对文字本体意义的不断深入的探索和研究。这些日子他又开始创作的神龙九子系列和十二生肖系列更表明了他对这种个体的独特语言正在不断地完善起来。这些作品比较前段作品多了几分装饰趣味，在色彩上更加绚丽多彩、金碧辉煌。 我们期待着勇良有更多更好作品问世，把自己的艺术之路描绘得更加多彩和辉煌。
(文:张守涛 现任北京中国画研究会副会长、美术家协会会员、中央书画院院士、中国美术家协会（台湾）荣誉理事、北京大学客座教授。是我国的著名画家，美术理论家，教育家。 作品多能，尤以山水见长。） 
活动履历
活动掠影(16张)艺术简历：　 2012年，参加"百草原杯全国文学艺术大奖赛"，获金奖； 2011年，参加"中国当代书画百杰精品展"，获艺术创新奖；　2010年，在北京国贸参加"第二届亚洲艺术博览"；作品《爱无界》分别被联合国和中国红十字会收藏；同年10月，参加韩国"第三届中韩日国际艺术交流展"，作品被韩国美术家协会和韩国博物馆收藏；　2009年，参加"盛世雄风——老部长老将军及书画名家纪念国庆六十周年大型书画展"，作品被收入大型画册；　2008年，参与百米长卷《长征写意图》创作，此画原作被中国国家军事博物馆收藏，长卷复制品20米缩印卷被作为礼品赠送当年参加两会的代表们；汶川地震后，捐赠十副作品进行义卖，所得款项全部捐赠汶川地震灾区；　2006年，参加澳门"携手同辉——两岸三地老将领及名人纪念抗日战征胜利六十周年大型书画展"，作品被收入大型画册。
作品欣赏
艺术家刘勇良作品欣赏(34张)
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