标题：立体派
简介
立体派： Cubism
西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。
立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910),  立体派被认为是包含了立体主义因素的作品。 
立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义﹑象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国﹑德国﹑意大利和俄国相继出现。在法国,继野兽主义崛起后,另一群文艺家常在蒙马尔特的”流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索﹑布拉克﹑M.洛朗森﹑G.阿波利奈尔﹑A.萨尔蒙﹑M.雷纳尔﹑J.格里斯﹑F.莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒,他在1907年在巴黎开办了画廊,这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R.德洛内﹑A.格莱兹。
1910年,以J.维荣为中心,建立起新的立体派社团,因经常在法国皮托活动,被称作皮托集团。荷兰画家P.蒙德里安﹑墨西哥的里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则,从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始,毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中,还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。 
  立体派虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920﹑1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。 立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。 
影响立体派的两大因素:一是塞尚后期绘画的抽象视觉分析,"自然界的物象皆可由球形,圆锥形,圆筒形等表现出来";另一个则是毕加索在非洲民族面具上发现的,反自然主义式的表现手法.从毕加索的《亚威农姑娘》就可以看到这两种观念的结合.
历史阶段
  立体派立体派，分成以下几个阶段:
1 初期的立体派(1907-1910)
受黑人雕刻及塞尚之影响； 呈现多视点表现法。 
2 分析的立体派(1910-1911)
彻底解体，画面的空间平面化。 
3 综合的立体派(1912-1915)
画面出现其它素材、文字。
风格
  立体派虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920﹑1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性﹑观念和思维。
绘画观
  立体派它是富有理念的艺术流派，主要目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。 
以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要视依靠理性、观念和思维。
发展变化
  立体派后印象派时期——也就是即将发展出二十世纪艺术的前夕，一位直接引出立 体派的艺术大师塞尚，当他在作品中探索自然的结构特质，已面临著画面的二度 空间与自然界实质上是三度空间的难题。他发现要维持传统的单点透视根本是不 可能的，艺术家只要稍微向左或向右移动，便足以改变视野与构图。塞尚忠实于自己的双眼，企图表达多重视野，认可视点移动的事实。
毕卡索更进一步由许多想像的角度去探究他的主题，结合各种视点，以致于图像完全无法辨识。这种创作手法提出了一种自给自足的艺术，与外在具象世界 几乎无关连。
立体派的出现，其实是跟科学革命是同步的。 现代物理学排斥固定状态，他们发现事件之所以不同，常是一事件与另一事 件之间的关系造成的，这造成一种新的思考方式：瞭解，是在考虑所有居中事物。黑格尔最先发现这种新思考。到了量子力学导引出来的结论，更进一步揭 示孤立一个单独事件的不可能性。 立体派一样感受到十九世纪开始演变出来的新思想的冲击，他们也关注居中的事物。
变动，是立体主义大家毕卡索的创作信念与创作动力。他呼应柏格森的实在论与爱因斯坦相对论，并映照剧烈变化影响下的城市生活。因此立体主义努力寻求在二度空间上表现三度空间的新方法。画中物体依稀可辨，但图像是由稠密繁多色块组成，他们经常用单色色调，因为他们认为色彩 会扰乱绘画空间，他们扬弃自然主义固定的视点，因为，他们企图表现现代社会 对时空与事物的新经验，这些新经验是非理性、零散、变化不定的。在他们的画 中，不只是物象，也充满时间、空间、动作、光线的暗示。布拉克说：“空间本来就是可以触知的。”
立体主义主要是想创造一个新的绘画空间，从感官视觉过渡到观念视觉。立 体主义认为绘画是从最单纯的事物中抽离出最简单的形式，让画布上出现的是符 号般的造型，经由视觉慢慢被组合在一起以代表一个实物。他不是具象世界，而 是画家心中的意象。
此外，立体主义不放弃任何质材的研究，甚至在画中引进文字数字，这就是 综合性立体主义了。 简而言之，分析性立体主义，是将某些特定可见的事物，转化成概括性的绘 画作品，而综合性艺术，则由平面性质及应用的材料，创造出独特的意象。 因为这时的立体主义，已走到一个关键时期，任何对象都处於消失的危险中 ，绘画本身进入几何结构，几何构图决定绘画。 
尽管立体派开创者毕卡索和布拉克，都坚持不与主题失去关连，他们选择用 外界的实物来创造新的连结。但这种试验，到最后会导致内容无法辩识，只能透过标题提示，画面覆盖符 号、线条与色调变化，绘画变成一种暗喻。于是，晚期立体主义也导引出抽象艺术了。
代表画家
巴伯罗·毕加索
巴伯罗·毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。
乔治·布拉克
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年5月13日生于塞纳河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。
影响
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。 
立体派通过创造一个读独立与自然的设计概念，开始一个新的艺术传统和观察方法，结束了400年之久的文艺复兴时期绘画艺术传统。
这个运动的起源是西班牙画家毕加索（Pablo picasso，1881—1973）示来自非洲雕塑的t程式化几何形，和后印象派（Post-lmpressionism）画家赛尚（Paul Cezanne 1839—1906）他主意到画家应该“用圆柱和球体及圆锥处理自然，”这幅画是处理空间表达人的感情的新探素。把人像抽象成为几何形的面，且打破了人像的古典标准。透视的空间幻觉让位于两向平面的摸糊一移动。人们同时从多个视点看那坐着的人像。毕加索在后几年里与他的亲密合作者勃洛克（Georges Braque 1881—1963）把立体派发展成为艺术运动，用创造无限可能性的造形，代替描绘外貌。人们称他们1910—12年前后的作品为 分析的立体派。
在这个时期，艺术家常常从不同视点分析题材的各个面，且用这些感性认识去构成一个有节奏的几何面组成的画。真正的立体成为造形的视觉语言，用来创造一幅有高度结构的艺术作品。分析的立体派有着激发兴趣的魅力，画面结构的感官的和理性的确吸引力，与解释题材的挑战之间往往有冲突，因而引起未解决的紧张感，这就产生激发兴趣的魅力。 
毕加索勃洛克在1912年把纸拼贴元素采用到他们的作品中。拼贴画允许独立于主题的自由构图，且表现绘画的现实是两向的物体。拼贴元素的质感可以表现物体。例如毕加索把印有椅子腾条图案的油布贴在一幅画中，代表一把椅子。为了意义上的联系，他们经常把字形和报纸上的词结合作为视觉造形。
在1913年，立体派发展到所谓综合立体主义（Synifhefic Cubism）立体派画家们根据过去的观察，创造了符号造形，而不是表现题材的造形。描绘一个物体的本质和它的外部面貌。
格里斯（Juan Gris 1887—1927）是综合立体主义发展中的一位主要画家。例如1912年毕加索肖像组合自然构图和画面空间的独立结构设计。首先，他计划了精确的构图结构，用黄金分割比例和模数的构图网格，然后他“把主题放在”这个设计方案上。格里斯对几何形艺术和设计的发展深有影响；他的绘画有点基于感性的艺术，和由各几何形面相互关系实现的艺术之间的“中途停息所”。
毕加索和格里斯周围的艺术家中加入立体派运动的利格（Fernand Leger1881—1955）。也使立体派从创造者起初的冲击中移离。大约从1910年起，利格远比其他立体派画家更认真地对待赛尚关于圆柱、球和圆锥的著名格言，象“裸女们在森林中”的主题被转成一大片多采的炉子烟熏，散乱在画面中。利格可能会发展到纯色彩和造形关系的艺术，但他在法国工人阶级公民中的四年军事服役，以及他在战争期间发展的加强视觉，使他转向更可辨认，更可接近和更群众化的风格。他更接近象他在“城市”这幅画中的视觉感受。他把色彩、形状招贴和城市环境建筑的感受—信息的一瞥和片断一集和到由许多鲜明色彩的平面组成的构图中。在这幅绘画中的字形，和利格为沈达勒（Blaise Cendrar）的书“世界末日”（La Fin du Monde）。。。。。的视觉传达作品，指向几何字形的道路。他的近乎象形文的程式化人像和物体，是图面现代主义（Pictorial Modernism）的主要启示，而图画现代主义在20年代成为复兴的招贴艺术的主要推进力量。利格的平涂色彩面、城市主题和他的轮廓明确的机器造形，帮助确定第一次大战后现代设计的情调。