标题：农民画
日照农民画
日照农民画兴起于上个世纪六十年代，与上海金山、陕西户县，并称为中国“三大农民画乡”。1988年，日日照农民画(6张)照被文化部首批命名为“中国现代民间绘画画乡”。2006年4月10日，日照农民画申报第一批国家级非物质文化遗产，这是山东省农民画申报第一批国家级非物质文化遗产的惟一代表。
近半个世纪以来，日照农民画创作作品数千件，其中100多件在全国展览中获奖，80余件被国家收藏，另有300余件被文化部作为对外交流项目带到国外展出。作品洋溢着浓郁的乡俗乡韵，给人以强烈的美学享受。春耕秋收、打井修渠、养鸡养鸭、采桑捕鱼、休闲娱乐等生活与劳作场面，在农民的画笔下显得活龙活现，手法大胆，色彩感强烈，情感真挚。
漯河市舞阳县
历史悠久，人杰地灵。贾湖遗址出土的骨笛和契刻符号距今已有8000年历史；作  农民画为全国文化先进县，舞阳文化底蕴深厚，艺术繁荣，孕育了一大批享有盛誉的农民画作家。这里的农民画以独特的风格蜚声海内外，被国家文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。 
舞阳农民画在经历了10年左右的低潮后，当地一些画界的领军人物开始重新思考农民画的出路。5月15日，舞阳农民画院院长连瑞卿牵头，召集当地数十名农民画作者，组成创作骨干培训班每月定期进行培训。同时，受邀前来的还有舞阳农民画的创始人张耀先、王文浩等老前辈，为后来者讲述并描绘了该画种的起源、发展历程及今后发展方向和蓝图。从中，我们或许会更加清晰地认识舞阳农民画这一极富地域特色的艺术奇葩。壁画中脱颖而出舞阳农民画产生于1958年狂热的“大跃进”时代。为配合当时的生产运动，全国上下兴起壁画热潮，“人人做诗人，个个当画家”的口号风靡一时。当时的农民一手拿锄头，一手执画笔，把自己对美好生活的向往和憧憬用最简单的图案表现出来。这就使得当时的绘画作品普遍存在着乌托邦式的狂想和政治功利主义的痕迹，同时又带有鲜明的浪漫主义色彩，表达人类改造自然的勇气和力量。在创作形式上，多用漫画式的夸张表现手法。由于这是一个全国性的运动，许多美术工作者乐此不疲，“诗画满墙”是最好的证明。 
进入上个世纪60年代，一些特别优秀的美术工作者脱颖而出，他们把以墙壁为载体的壁画，转变成以纸张为依托的艺术形式，农民画这一新的艺术形态开始萌芽、生长。绘画题材也由“大丰收”向表现农村现实生活过渡，如摘棉花、打井等。由于这些作品的作者都是农民，“农民画”的叫法也就由此而来，寓意为“农民画的画儿”——画风淳朴，带有泥土的芬芳。转折每一个新生事物的发展都不是一帆风顺的，农民画亦不例外。这个时期，农民画作者为提高作品的艺术价值和审美效果，开始向专业绘画靠拢，画法上多为钩线平涂。但由于农民自身的美术功底不高，自身的文化素养和对作品的鉴赏能力等方面还存在很大的局限性。种种客观因素导致舞阳农民画在艺术定位上误入歧途，彷徨、迷茫成了当时农民画状态的写照。不仅是舞阳，农民画成就最高的户县，也在遭受着同样的煎熬和困苦。 
上世纪70年代后期，上海金山农民画在当地文化馆馆长的带领下，率先向传统的民间艺术回归。他们借鉴民间艺术传统，描绘现代生活的成功经验，使农民画在变异中再次升华，突出民间绘画的艺术性，成为中国农民画发展史上的里程碑。 
此后，包括舞阳在内的全国各地画乡纷纷效仿金山经验，开掘本地的民间艺术沃土，培育出各具特色的农民画创作群体，作品面貌异彩纷呈。舞阳农民画的地域特色开始凸显出来，诸如拙朴童稚的构图形式，高亢激越的色彩效果，亲切感人的生活内容……让欣赏者无不为之赞叹。
硕果挂枝头
说明自上世纪80年代后期以来，舞阳农民画逐步趋向成熟。这一时期，农民画充分发掘了乡土气息和人的原初性质朴、天真和生命力，承袭了古老的民间传统艺术基因，同时又吸收现代绘画的一些技巧——“现代民间绘画”的正规叫法也由此而来。 
1987年9月由文化部和北京市人民政府联合举办的第一届中国艺术节上，舞阳农民画作者武天举等人创作的《东河湾·西河湾》、《柿乡》、《左邻右舍》、《瑞阳》、《五月人倍忙》、《六月六》6幅作品入选该届艺术节美术展览《中国现代民间绘画展览》展出，不禁让美术界的人士眼前一亮，受到许多专家的高度称赞。艺术节闭幕后，这6幅作品被国家博物馆收藏。星星之火借着第一届中国艺术节的东风，舞阳农民画乘风破浪，迅速扬帆，农民画创作队伍不断壮大，优秀作品问世。仿佛一夜之间，舞阳农民画犹如一棵吸收了充足水分和阳光的幼苗，开始次第绽放。1988年2月，舞阳县被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。同年9月，河南省第一所农民画院“舞阳农民画院”成立，武天举任农民画院第一任院长。同时，选送100幅农民画作品参加1988年9月第一届河南艺术节画展。1990年8月，武天举的新创作品《场边》、《老夫老妻》获入选奖。同年10月，在河南省第二届艺术节中，《场边》、《老夫老妻》均获展览二等奖。1993年9月，舞阳农民画20幅作品参加上海金山“全国现代民间绘画艺术交流展”。 
随后，舞阳农民画不但参加国内重大美术展览活动获各种奖项，还远赴香港、乌拉圭、新加坡、德国等国家和地区参展，获得极大成功。1998年12月5日，中央电视台七套“农村文化巡礼”节目组专程对舞阳农民画院进行采访报道。舞阳县文化馆也经常组织农民画作者举行作品分析研讨会，使队伍不断壮大，新作不断涌现。截止到2000年舞阳农民画有29位作者，596幅作品分别参加国家级、省级展览或被选送国外展出，其中《左邻右舍》、《东河湾·西河湾》、《果熟时节》被评为一、二、三等奖，并被国家、省、市等各级相关机构收藏。
农民画的艺术成就
作者武天举在谈到舞阳农民画的巨大成就时，我们有必要走近农民画作者武天举和他饱受赞誉的作品《东河湾·西河湾》。 已届不惑之年的武天举接受记者采访时说，喜欢绘画的他在高中毕业后开始参加舞阳县文化馆举办的美术培训班，一有机会就去看一些美术作品展览，并试着搞一些美术创作。在绘画上很有天赋的他，初出茅庐，作品就受到文化馆辅导老师的青睐，初创的10多幅作品都被送到省里参加美术作品展览。这无形中更加激发了他创作的热情，不断把自己在农村看到的、接触到的、有特点的一些人和事在绘画中表现出来，《东河湾·西河湾》便是其中的一个典范。 
澧河蜿蜒曲折，从武天举生活的小村庄流过。每到夏夜，附近村里的男孩儿都喜欢结伴到河里洗澡，享受夏日清凉，女孩儿也不例外，寻找另一片属于女性的空间。由此，20多岁的武天举萌发了要用绘画语言表现出这种农民风俗的想法。到底如何勾勒、如何搭配色彩才合理？武天举颇费了一番脑筋。最后，他和另一名农民画作者黄爱君（女）大胆着色和构图。为让这两种意境在同一幅作品中体现，武天举在两个河湾中间用黑色进行隔离，体现无限空间。在黑色的“隔离带”内，刚洗完澡的一些人躺在岸边休息，或正在穿衣，不远处则是同伴的衣服、拖鞋等。为真正表现男性的阳刚美和女性的阴柔美，在男性洗澡的东河湾，作者底色运用代表热情的红色暖色调，女性洗澡的区域则以蓝色所代表的冷色调为主。 
这幅作品发掘了乡土气息和人的原初性质朴、天真和生命力，承袭了古老的民间传统艺术如剪纸、刺绣、泥塑、壁画等基因，同时又突破了传统绘画的表现手法，不拘泥于固有的创作模式，题材新颖、用绘画表现时空感，引起美术界的广泛关注是一个必然。《东河湾·西河湾》代表了当时舞阳农民画的最高成就。而《山妞》、《赶集》等作品也充分体现了舞阳农民画的另一种创作风格——吸收现代装饰画的手法，色彩鲜艳明快，对比强烈，意象造型不受具体对象的限制，但给人的整体效果又比较协调。《山妞》中，三个穿着或黄或红的纯色休闲短袖衫，一手挽着盛有饭菜的竹篮，一手提着水罐儿，送饭给正在地里收割庄稼的长辈们。为充分表现画面的时令，作者在创作时，特意让天空中飞翔的几只小鸟嘴衔金黄的麦穗，女娃们脚下的麦穗也是如此。而在传统的绘画创作中，很难见到“鸟衔麦穗”的描绘。而《赶集》中，读者竟然能看到辣椒内的辣椒籽，这也说明舞阳农民画敢于大胆创新，讲究“神似”，高度概括和夸张。
沉寂后的奋飞
舞阳农民画在上个世纪90年代前后发展到高潮。上世纪90年代中后期，当地政府等有关部门在财力上的支持比较薄弱，大部分农民画作者靠创作已不能维持生计。为此，他们纷纷离开这一创作舞台，弃画经商或一心扑在田地上，连最有创作天分的武天举也不例外。从舞阳农民画院出来后，他在舞阳县城北街开了一家美工装饰部，为单位或个人制作宣传条幅、宣传板等。而在他仅有的10多平方米的凌乱小店铺里，除了一台破旧的黑白电视机外，最显眼的莫过于墙壁上那幅自己创作的《老夫老妻》的农民画了。在内心深处,农民画永远都是他的最爱。 
舞阳农民画创作队伍的一度消减，让这一画种变得暗淡无光。2004年，舞阳农民画被确定为首批“河南省民族民间文化保护工程”试点项目之一，这无疑给农民画注入了生机。 
在5月15日举行的“舞阳农民画”创作骨干培训班开班典礼上，舞阳农民画创始人、原舞阳县文化馆馆长王文浩等各方面的专家探讨后一致认为，“现代”和“民间”是现代民间绘画（“农民画”的正规名称）的两个支点。因此，舞阳农民画要想继续生存、发展下去，既要把根基牢牢地扎在民间美术传统上，又要努力汲取现代艺术营养，并以其独特的审美意识描绘现代生活，宣泄纯真质朴的主观情感，完善与发展既新型又现代、既民族又民间的艺术个性。 
目前，漯河市、舞阳县文化部门都给予了舞阳农民画大力支持，一些农民作者纷纷回归，当地美术界的一些专家也纷纷向现代民间绘画的艺术观念靠拢，这些都为舞阳农民画的发扬光大奠定了良好的基础。
户县农民画
  户县农民画《 春锄》 李凤兰作中国西安，举世闻名的古都，她以数千年的历史文明吸引着全世界的目光，秦始皇兵马俑、大雁塔、碑林、还有巍峨的古城墙，无一不在告诉人们一个个神奇而古老的传说。
在西安西南三十八公里处，有一个被国家文化部命名为"中国现代民间绘画之乡"的县城---户县，她以其绚丽多彩的农民画艺术为西安这座古老的都市又抹上了浓重的一笔。
户县，一个人口只有五十万的西安市郊县，现在人们习惯称她为画乡，不仅仅是因为户县地方风景美丽如画，更是因为户县这个地方几乎人人都爱画画，而且大部分画画的都是农民，他们不仅仅画，而且画出了名堂，农民画走出了西安，走出了陕西，走出了国门，走向了国际。
在户县，一提起农民画，人们就会想起李凤兰、刘志德、雒志俭、还有樊志华、刘知贵和王景龙等。在他们的带领下，户县涌现出了二千多名较专业的农民画作家，他们一手拿着锄头，一手拿着画笔，勾勒出了一幅幅美丽的图画。他们画土地、画庄稼，画他们的猪狗牛羊，还有他们的农家小院，他们的生活！
农民，在一些人眼里好像就是落后和愚昧的代名词。一说到他们，首先想到的是黑黑的脸庞、长满老茧的双手、不修边幅的衣着，很难将他们和绘画艺术联系起来，但是如果谁还那样想象农民画，还那样想象户县农  户县农民画《牧牛图》刘知贵作民画作家，那么您就错了！只有您亲眼看过以后，您才能真正感受到户县农民画的迷人魅力，真正领略到户县农民画作家的风采！
户县农民画孕育于传统的剪纸、刺绣等民间艺术，诞生于50年代，从70年代开始，不断的提高、创新、升华、成熟，逐步走出户县，走向全国，走向世界，成为全国影响力最大的农民画乡之一，被视为中国农村文化建设的典型。 1988年，户县正式被国家文化部命名为"中国现代民间绘画之乡"。
南京六合农民画
六合区冶山镇地处江淮流域，因区划调整2000年3月由原冶山镇、四合乡、东王乡合并而成，历史上农民习惯受到吴楚文化影响，民间盛行刻木剪纸、灶头画、中堂画、刺绣等。
1976年，原四合乡成立了一个民间美术爱好者小组，进行比较系统的创作辅导。之后民间美术队伍不断扩大。1985年5月5日，乡文化站举办了为期一个月的美术创作培训班，参加人数86人，创作作品80多幅。在此基础上率先成立了全市第一家农民画协会，聘请原江苏省书画协会秘书长田原先生人任名誉会长，市美协主席黄丕谟先生任顾问，并正常开展培训和创作活动。当年九月在六合县城举办了第一次画展。中国美术家协会副主席华君武参观了画展，中顾委员委员江渭清亲临画展并题词祝贺。1986年2月，在江苏省美术馆举办了四合农民画展。1988年1月、1989年9月 和1989年10月，分别应邀赴美国圣路易斯、北京怀柔县“国际卫生组织亚太地区农村卫生工作研讨会”和日本名古屋展出。1993年2月16日王林山先生个人农民画展在江苏美术馆成功展出。
国内外多家报刊、电台、电视台、美术出版单位等，分别从不同角度刊登、介绍四合农民画。江苏电视台、南京电视台曾数度为四合农民画精心制作专题片。日本的《国际交流》杂志选用农民画作为封面，并出版了两千册《中国南京农民画》专集。
到目前为止，四合农民画已创作作品1000余幅，论文多篇。在国内外参加不同规模的展览30多次。在国内外报刊杂志上发表作品100多件次。获得市级以上奖励近40个，有15幅作品被中国美术馆等单位收藏。此外，先后接待国内外来访、参观者500余次1万多人。
1988年2月，六合县因四合农民画而被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。2008年12月，冶山镇被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。特点四合农民画，在风格上既有江南水乡的秀丽委婉，又有淮北平原的粗犷豪放和质朴；在题材上，有的取材于古老的民间习俗、神话故事和民间传说，有的取材于富有时代气息的农村生活和对未来的憧憬；在手法上，以农民独创的绘画语言，讲情不讲理，构图不受空间和时间的束缚，色彩不受自然真实的局限，形体不受常规比例的制约，大胆地运用夸张变形的艺术手法，形成了虚中见实、土中见雅、拙中见美、民族风格鲜明、乡土气息浓郁的风格。骨干作者有王林山、缪华俊、张国良、王金凤、丁广华、胡斌等。
秀洲农民画
  秀洲农民画[1]一群没有经过专业学习的农民，凭借他们的业余爱好、生活感受和对绘画艺术的追求，创作出一幅幅反映现代农村生活、富有浓郁乡土气息的水粉画。有人叫它“农民画”，有人称其为“现代民间绘画”，也有人管它叫“乡土风俗画”。这些画几度跨出国门，成为对外交流的使者，惊艳世界;它几度被国家美术馆收藏，成为中国优秀美术作品的一员。这就是被文化部首批命名的“中国现代民间绘画画乡”――浙江省嘉兴市秀洲区农民创作的“农民画”。 
秀洲农民画充分抒发了作者对江南水乡农民劳动的赞美，对火热生活的讴歌，富有浓郁的乡土气息，展现了当代农民奋发向上的精神风貌。
26年来，浙江省嘉兴市秀洲区共创作农民画作品3000多幅，入选全国各种展览800多幅，获奖200多幅次，被中国美术馆、中央美院、浙江省群艺馆等单位和国际友人收藏140多幅，并先后出版了《秀洲农民画》、《田园艺术》、《秀洲儿童画册》、《洛东儿童画》、《水乡童谣》等作品集。同时，在澳大利亚、美国、日本、加拿大、德国等13个国家举办展览，有3000多幅作品在海外展出，得到了国际友人的广泛赞誉，成为我国对外文化交流的一个新景观。
金山枫泾农民画
枫泾是金山农民画的发源地。早在1963 年，枫围公社胜利大队(今枫泾镇中洪村)陈富林等一批农民受民族、民间传统造型艺术的启发，将民间印染、刺绣、木雕、灶壁画等古老艺术巧妙地运用到绘画中，生动展现了江南农村的生活习俗和劳动场景。这可能是最早的农民画。1980 年4月，由中国美术馆、上海美术家协会联合举办的《上海金山农民画展》在中国美术馆开幕，轰动京城。从此，金山农民画走出国门，引起了社会各界的重视。国内外记者纷纷来金山采访，仅中洪村就涌现出了陈富林、曹秀文等一大批优秀农民画家。
国家建设投入
为了促进农民画的发展，发挥农民画资源优势，2005年镇投入200余万元，建成占地面积2500平方米、建筑面积800平方米的四合农民画院。2009年3月，在国家地质公园桂子山石柱林景区设立农民画创作展销厅，并同多名作者签约，安排他们专职从事农民画创作，稳定一支创作队伍。2009年将在省、市区举办4次不同规模的展览活动，加大宣传力度，同时建立一支营销队伍，将其作为艺术产品进行统一收购，统一包装，统一开发，统一销售。