标题：张洵澎
人物简介
1994年在上海办了个人的专场演出，第一场是《游园》《惊梦》《寻梦》《幽会》《团圆》，第二场是《百花赠剑》《亭会》《玉簪记-秋江》，表演风格被评为「中西合璧」及「东方舞蹈皇后」。1996年摄制了昆剧电视剧《牡丹亭》。目前担任上海戏曲学校教师。
芍药张洵澎
  张洵澎美人如花，张洵澎应该是哪一种花，颇费踌躇。那种花，一定要花形大，且艳丽，才够得上比喻张洵澎。想来想去，芍药差可比拟。 对她的表演，她的身段、唱工、她的风格，专业人士似乎颇多批评，说她有许多问题。虽然如此，她的技艺之不精，不妨碍她艺术的表现力。审美观保守的人，很难欣赏她的美吧。
初看她的杜丽娘，觉得这哪里是妙龄少女杜丽娘，却是个风情万种、怀春的少妇。虽然如此，她的寻梦一出，舞得千姿百态，夺人眼目。她的表演极富感染力。她的无限陶醉、无限痴迷，让观众和她一起沉醉、缅怀。她是为美而生，为爱而生。她眼神里的热情、眉梢眼角的风情，热辣张扬。然而，她的美，有种张力。她虽然艳丽，却有种高贵；她虽然柔媚却有种奔放，正是这种张力，丰富了她的表演。
中国传统的审美观，所塑造的女人多半平面淡薄。生命力旺盛的女人，似乎都是坏女人，如阎婆惜之类。正是这种审美观，使张洵澎的表演受到限制：似乎难以找到适合她那一路的角色。要不是柔弱娇怯的，如杜丽娘那一类，代表了大多数。要不是潘金莲、阎婆惜那一路的。张洵澎是夏奈尔·可可那一路的美人，有种热力、对生命和美的痴迷、激情，使她们不属于这任何一类。
  张洵澎  张洵澎李香君呢？从孔尚任的剧本中，很难对她的性格有清晰的认识。不过从她的言行看，她应该很刚烈吧。作为一个名妓，应该有典雅的风致，也该有些风情吧。只是目前塑造的李香君大多性格模糊。演员是按照传统对美女的标准来演，只是那是否能让人感觉是李香君，则另当别论了。张洵澎年轻时绝对是个美人，如果让她演李香君，技艺再锤炼琢磨一下，应该光彩夺目吧。
你可以不欣赏张洵澎那一路的美，但你不能否定她的美。我看她演的《寻梦》的时候，我不认为那是杜丽娘，但这不妨碍我看了一遍又一遍，被她性格中的热情如火、表演中的万种风情所吸引。花落水留红昆曲是一轮600年前的旧时月色， 用他独有的烟视媚行， 流传至今。 600年后的今天， 有一位女子， 形销骨立的站在舞台上， 脸上姹紫嫣红， 风情万种， 风吹长诀飘飘舞， 惊破霓裳羽衣曲。 他就是昆曲一代名旦-张洵澎。我一直喜欢牡丹亭， 笔清情浓又凄婉莫名。 而张洵澎则是把杜丽娘演绎的最为妩媚妖娆的人。 她的扮相可谓“一笑万古春， 一涕万古愁”。 更有她的舞。 记得《寻梦》那一出， 着一身云蒸霞蔚的罗衣， 细步香尘。 一回首， 红馥朱唇， 粉浓腮艳， 舞姿翩然， 眼波尽诉风情月意， 袅袅青烟里不着痕迹的笑魇如花。 每次看这一出， 都在这双雾锁烟迷的眼里， 忘却了朝代， 晃如惊艳于这颠倒众生的红尘一梦。我一直觉得张洵澎是属于过去的。 她盖世无双的容颜， 几经风雨凋零， 仍然遗世独舞于昆曲—这纸醉金迷的繁华旧梦。配像之惊美看张洵澎蔡正仁配像，俞、言的游园惊梦。那时的张洵澎，有种凛然不可犯的高贵气质，乃其他演员所无。她学言慧珠，真真是样样学足。笑不露齿，款款袅袅，端地一窈窕淑女。她的眼神，小动作，又有着少女的天真。而很多演员，包括现在的华文漪，都有些似少妇，而非青春二八。可能是因给老师配像的缘故，她演得非常细腻，注意了每个小细节，虽仍有些提肩耸胸，竟是我看过最神似的杜丽娘，远非近几年她的舞台演出可比。
不过，即使是如今，她的念白仍非常娇美，摄人心魄，真真是靡靡之音。平时说话，如若只闻其声不见其人，必以为伊乃二八佳人，娇滴滴嗲兮兮，令人骨酥肉紧。又看了遍百年振飞。有一个镜头，他给弟子们说断桥。有岳美缇，蔡正仁，华文漪。老蔡那时果然英俊，怎料到日后一胖至此，每演巾生便无可避免地凸出肚皮来。
真是刹那芳华。岳美缇那时，看着竟比华文漪年轻，竟觉得比华美人要好看。太诧异了，不觉揉揉眼睛，将片子倒回去，定格，看了数遍，仍觉岳比华好看。其实，就华与岳近年的照片，岳美缇更显得年轻从容，有神采。其实岳大过华一年。或许是xx眼里出西施？听了段俞、言1957年的惊变埋玉。原是有音配像，蔡正仁张洵澎配，不知怎的，家中竟然缺了这张。长生殿里，爱煞闻铃、哭像及弹词，对杨玉环的戏、唱段，一点感觉也无。
惊变那著名的生旦合唱粉蝶儿泣颜回，一直未觉得好。是以，这段录音下载已年余，竟未仔细听过。不料，俞言这段录音，竟令我大为改观，尤其是对言慧珠，真是大吃一惊呢。她以京剧名角，改唱昆曲，我便先入为主，心存偏见，以为必然昆味不正。谁知她天赋异禀，想来亦是勤奋好学，虽咬字念白仍有京剧痕迹，仍得昆曲之神韵。加之天赋佳嗓，与俞振飞合唱，音色韵味正相配。一口气将整折戏听了两遍，顿觉彼时两人皆在最佳状态。不觉慨叹，盛年的俞振飞言慧珠，真乃近百年来舞台上无人能及之唐明皇,杨贵妃组合。当日的观众，真真有福啊。
张洵澎母子
沪上文艺圈内有一个特殊的家庭，母亲张洵澎是昆剧名家，父亲蔡国强是篮球国手，儿子蔡一磊是芭蕾明星。去年，蔡国强突发心脏病英年早逝，令这个“三星之家”失去了一颗明星，朋友们都为此深感惋惜。最近，远在英国的蔡一磊特地请假回来陪伴母亲，也带来了令人欣慰的好消息：他以在芭蕾舞事业上的杰出成就入选1999年度苏格兰百位顶尖名人。
蔡一磊的到来使张洵澎脸上又有了笑容。她高兴地翻开百位名人的介绍资料，告诉记者：“第31名正是小蔡。”作为唯一入选的华人，蔡一磊显得格外引人注目。在他的照片旁，清晰地记载着他的艺术经历。10岁起开始跳舞，就读于上海舞蹈学校；1988年赴英国加入伯明翰皇家芭蕾舞团；1998年加入苏格兰芭蕾舞团成为首席演员。
蔡一磊曾经多次受各种国际芭蕾舞艺术节的邀请，表演《堂·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》、《胡桃夹子》等大型芭蕾舞剧，并应邀在英国BBC广播电视中亮相。在英国13年的艺术生涯中，他不仅在国际舞台和电视中表演古典芭蕾的经典节目，而且多次应邀赴韩国、加拿大、日本、香港等地的芭蕾舞学校讲授古典芭蕾的专业课程。这次回国休假，他又被母校——上海舞蹈学校请去，为师弟、师妹们传经授艺。
蔡一磊在英国的生活，是紧张忙碌而又略显单调的。每天上午必须参加剧团设置的课程班听讲，下午是持续三四个小时的训练排戏，傍晚时分就要进剧场准备晚上的演出了，而演出一般是要到晚上10时后才结束。作为主要演员，他一年的演出达到180多场，每个演出季都推出新的剧目。从群舞、领舞再到首席独舞演员，蔡一磊走过了一段不平凡的奋斗之路，始终以其扎实的基本功、超凡的领悟力和独特的表现力保持着稳定的状态。
在空闲时间里，他喜欢看电影，大部分是出自欧洲名导演之手的艺术片，从电影自然流畅的表现手段中汲取养料，获得启迪。从他一组演出照片中可以看出，多年来专一地展示古典芭蕾的他，也已经尝试表演现代芭蕾。照片上的蔡一磊，外形、姿态都极有个性，独特的肢体语言传递出现代的气息。他说，现代芭蕾和现代舞不同，依然保留着古典芭蕾舞的技巧，在传统和现代的结合上，他是谨慎、力求融会贯通的。
在回沪休假期间，蔡一磊陪母亲参加了在苏州举行的中国昆剧节，兴致勃勃地观赏了几台昆剧演出。在他心目中，中国的古老戏曲和西方的古典舞蹈之间，也有内在相通的神韵。事实上，他和母亲在艺术上也是一对取长补短的伙伴。张洵澎借鉴了芭蕾舞的手段来丰富昆曲的舞蹈语汇，同时在戏曲教学中，教学生在训练中踮脚尖、走猫步，增强她们体形上的美感，而蔡一磊也从昆曲表演中学习了丰富脸部表现力的手段。母子俩都希望，将来能够在上海从事更多的艺术活动。
遗忘的想象
昏暗的灯光下，隐约听得一清脆铃声伴随着轰鸣声亦或是口弦声，接着飞来几只鸟儿，在婉转的歌唱……这就是11月2日晚，在白鹭洲公园Asgard艺术空间举行的“遗忘的想象”后现代艺术晚会上的一幕。晚会由来自北京的音乐家陈志鹏及著名昆剧艺术家张洵澎、张军强强联合共同演出。在这里中德艺术家齐聚一堂，共度这一不平凡的夜晚。
晚会由两部分组成，一是由陈志鹏带来的《瓷山水》，二是由张洵澎、张军表演的昆剧《牡丹亭》三片段。首先出场的是《瓷.山水》，陈志鹏采集闽南特有音乐元素，全新创作的新音乐《闽南印象》让人耳目一新。《瓷.山水》的演奏利用中国传统的青花瓷器及锣、铃、口弦等加上纯自然的声音，给人逼真的形象感。而其视频元素则来自于中国水墨、山水自然及微观世界，以此来传达现代自然与现代社会相结合的意境。
紧接着便是张军与其老师张洵澎带来的昆曲《牡丹亭》的三个选段：《游园惊梦》、《寻梦》、《拾画叫画》。演出利用中国最传统的（600年前）艺术造型，和着笛子、笙和小鼓的伴奏，在一笑一颦中，演绎浪漫含蓄的传统爱情。身段优美、婀娜多姿、格调高雅的张洵澎与张军把杜丽娘的少女情怀和柳梦梅痴情表现得淋漓尽致，赢得热烈的掌声。而陈志鹏与张军合作的《拾画》打造了晚会更加不一样的精彩，体现了传统艺术与现代音乐的完美结合。艺术家张枣评论道：“一场伟大的演出只此一次，生命也是如此，我们也要对美好的事物多加珍惜。艺术也是珍贵而不可复制的，如同晚上这场精致的《牡丹亭》。”
最后，艺术家Claus演唱带有JAZZ风格的《I can give you anything but love, baby》与中国著名德语文学专家叶廷芳先生演唱的《克拉玛依》为晚会划上一个完美的句号。
据介绍，本次晚会之所以以“遗忘的想象”命名，是因为在现代社会很多美好的东西已经消失，而被誉为“万剧之母”的昆剧是中国一直流传下来经典元代戏曲。主办方希望通过这种创新的结合来唤起人们对美好回忆的想象，并把它存于记忆永不丢失。
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