标题：琼·萨瑟兰的艺术
英文
The Art of Dame Joan Sutherland
琼·萨瑟兰简介
琼·萨瑟兰（Joan Sutherland,1926-），著名澳大利亚女高音歌唱家。年轻时就学于悉尼音乐学院，1947年以音乐会形式演出歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯。1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。1951年赴英国皇家音乐学院进修，翌年在修道院花园歌剧院登台。1954年改唱花腔女高音，先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。1964年在米兰斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰起，谢幕达三十次之多，被公认为花腔艺术的典范。她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统。  La Stupenda她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，也要赋以活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。今天，人们公认她是花腔艺术的典范。
琼· 萨瑟兰是继玛丽亚· 卡拉斯之后第二位古典美声歌剧作品的杰出演唱家和诊释者，’她的声音素质和花腔技巧则胜过卡拉斯一筹，因而她被誉为本世纪“花腔艺术的典范”。
琼· 萨瑟兰1926 年11 月7 日出生于澳大利亚的悉尼。她的母亲有一副绝妙的女中音的嗓子，只是由于父母的反对，使她没能从事歌唱事业。而琼则模仿着母亲的声音，用心地对着曼努凯西· 加尔西亚和玛蒂尔达· 玛尔凯西的练习曲来练唱。少年时，她主要是练习自己的低声区和中声区，直到19 岁以前，她仍确信自己和母亲一样，也是一个女中音，当她进入悉尼音乐学院时，她的声乐指导教师阿依达· 迪肯丝通过对她的训练，逐渐发现她是真正的戏剧女高音。
萨瑟兰在悉尼音乐学院学习期间即开始显示出优秀的歌唱天赋，她在国内一些城市举行一些小型的音乐会，．而她的同学、也是她未来的丈夫，钢琴家理查德· 波宁吉则是她经常的合作者。波宁吉后来成为我们这个时代里最杰出的古典美声学派的专家，他熟悉唐尼采蒂、罗西尼和贝利尼的所有作品，正是他改变了萨瑟兰的戏路。
从1947 年起，琼· 萨瑟兰的名字开始为人们所熟悉。同年，她以音乐会的形式在悉尼的“塔翁”音乐厅演唱了她的第一个歌剧角色― 普赛尔的作品《迪东与艾妮》 中的迪东。1949 年和1950年，她两次参加了全澳大利亚声乐比赛，第一次选唱了阿伊达的咏叹调《你要胜利凯旋归来》，第二次选唱了《乡村骑士》中桑图扎的咏叹调和《汤豪塞》 中伊丽莎白的咏叹调，这几首曲目都是戏剧性女高音的必唱曲目，这与她后来的戏路是完全不同的。在这两次比赛中她都稳获第一名。
不久，在理查德· 波宁吉的帮助下，他们双双来到了英国伦敦。在这里，他们的几乎所有的时间都是在钢琴旁度过的。为了探寻揭示艺术形象的本质，他们反复推敲每一个声乐句子。同时，琼在伦敦皇家音乐专科学树师从名教师克拉伊普· 凯利进修了一年，她当时的理想是能够成为科文特花园皇家歌剧院的一名独唱演员。
终于，萨瑟兰得到了在歌剧院权威们面前试唱的机会，她在三次试唱中演唱了30 首歌剧咏叹调。剧院方面认为她虽然还不成熟，但可以录用。1952 年10 月，她首次登上了这座世界著名的歌剧院的舞台，饰演的是莫扎特的歌剧《魔笛》 中的第一侍女。这虽然是个配角，但初来剧院便能登台，已经是很不错的了，许多青年歌手尚没有这样的机会。
首演不久，她又被分配演唱了贝利尼的《诺尔玛》 中的克洛蒂尔达一角，这仍然是个配角，但这一次演出对萨瑟兰来说意义非同寻常，因为饰演主角诺尔玛的是大名鼎鼎的玛丽亚· 卡拉斯，后者也是本世纪最伟大的“诺尔玛”。在这一年的第一个演出季节中，萨瑟兰迎来了她饰演的第一个主角― 威尔弟的《假面舞会》 中的艾美丽娅，演出大获成功，歌剧院的领导对她的能力给予了充分的肯定。紧接着又分配她演唱了《费加罗的婚礼》中的阿尔玛维瓦伯爵夫人和布里顿的歌剧《格洛莉安娜》中的别涅洛芭· 丽琪、《阿伊达》中的阿伊达、威柏的《由射手》 中的阿戈特，同时还参加了瓦格纳的四部曲《尼伯龙根的指环》 的演出，她在《众神的黄昏》中饰演第一诺恩女神，在《齐格弗里德》中饰演林中鸟。担任指挥的弗里茨·什蒂德利评价说：“我从未听到过任何一个林中鸟的表演者有这样十分鲜明、纯正和明亮的高音。”（许多年以后，当萨瑟兰已成为著名歌唱家而参加了《齐格弗里德》的全部录音时，她的林中鸟获得了瓦格纳专家们的一致承认。）
1954 年，萨瑟兰与波宁吉结婚。波宁吉通过自己对18 、19 世纪歌剧音乐的研究和对萨瑟兰歌声的考察，认为她并不适合演唱纯戏剧女高音的角色，尽管她有这个能力，但她如果向抒情花腔女高音转变的话，将会取得更大的成就。
在波宁吉的指导下，她开始对自己的声音进行调整性的训练，以加强声音的轻巧和灵活。1955 年，她在奥芬巴赫的喜歌剧《霍夫曼的故事》中一个人饰演了3 个角色：花腔的奥琳比娅、抒情花腔的朱丽叶和抒情的安东尼娅。充分展示了她的歌喉的广泛的适应力以及表演的幅度。许多年以后，她与西班牙著名男高音普拉西多· 多明戈等在波宁吉指挥下录制了这部歌剧的全剧唱片，她一人饰演了剧中4 个角色（除上面提到的3 个角色外，又加上了斯泰拉），这套唱片是代表她歌唱水平的重要录音之一。
1956 年，萨瑟兰又在自己的演出剧目中增添了《卡门》 中的米开拉和《魔笛》 中的帕米娜，并首次参加了格林德布恩音乐节，她在此演唱了《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人。1957 年1 月，萨瑟兰和伦敦的亨德尔歌剧协会合作演唱了《阿尔其娜》 中的主要角色。评论界认为，这里已经有几十年没有听到过这样完善的发声技巧，这样美妙的句法和高超的艺术了，报刊上称她为“我们这个时代最杰出的亨德尔歌唱家。”通过这次演出，人们首先看到她是一位抒情角色的优秀表演者。萨瑟兰令人信服地表明，她有能力出色地表演花腔剧目。而许多欣赏水平很高的人们则认为，她面向亨德尔的音乐，在这位歌唱家的艺术生涯中只不过是一个插曲而已，她将通过亨德尔，去开拓自己未来的艺术发展道路。
萨瑟兰在正式转为古典美声技巧的歌唱家之前，又在瓦格纳、威尔弟的戏剧性作品中增添了几笔：在《纽伦堡的名歌手》中饰演伊娃，在《弄臣》和《奥赛罗》  《诺尔玛》中分别饰演了吉尔达和苔丝德蒙娜。尤其是吉尔达，萨瑟兰的歌声表述得极其到位，可以说她是当代音色最美的吉尔达。这个角色也是她演唱威尔弟作品最成功的一个角色。此外，她还以莫扎特的《剧院经理》中的格尔茨太太一角再次出现在格林德布恩音乐节的舞台上。
1958 年，萨瑟兰做了初次的国外巡回演出― 在荷兰音乐节演唱了威尔弟的《安魂曲》 中的女高音部分，在加拿大的温哥华音乐节，她参加了《唐·磺》的演出。
在上述演出的同时，萨瑟兰与波宁吉深入研究了罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂的作品，她越来越有信心迈向自己成功的目标― 献身于意大利美声繁荣时期的歌剧创作，她深信，作为一位声乐家，只有在这个领域里才能真正充分地展示自己的才华。她专心致志地探索古典美声的风格和传统。聆听前辈杰出歌唱家的录音。她最欣赏的是意大利花腔女高音歌唱家加利· 库契。但她并不想刻意地去模仿谁，她从自己表演各种风格流派的作品中得到了丰富的经验和启示，她力图通过自己的演出实践达到声乐艺术表现的理想境界，把表演的最崇高的戏剧激情和完美的声乐技巧结合在一起，在这一点上，比她大3 岁的卡拉斯已经做出了傍样。
1959 年2 月17 日，伦敦科文特花园皇家歌剧院准备上演唐尼采蒂的名作《拉莫摩尔的露契亚》，这部歌剧被认为是唐尼采蒂最杰出的作命，其中的旋律丰富而美丽，即使在有华饰的地方，也显示出动人心魂的力量。其中第三幕露契亚发疯一场，给花腔女高音歌唱家以表现技巧的机会。
歌剧院决定，由琼· 萨瑟兰饰演露契亚，这个角色是她经过多年准备之后，检验自己掌握古典美声风格作品的能力的第一次尝试。她把自已作为艺术家的整个心灵和热情，以及长年积累起来的技巧都倾注在这个角色上了。另外值得一提的是，这部歌剧在科文特花园歌剧院已经有30 年没有上演了。
初次排演以后就已表明，这部歌剧的首演将成为英国首都戏剧生活中的一件大事。琼· 萨瑟兰的歌唱和表演使导演和指挥震惊。对半个世纪以来这一角色的最优秀的表演者都非常熟悉的赛拉芬感动得落下了眼泪，他认为萨瑟兰这次演出第一次把露契亚不幸的爱情、令人伤感的故事演唱成崇高的生活悲剧。为了使每一个片断都很有表现力，为了使每一个句子，每一个字都有深刻而真挚的感情，琼不放过总谱所赋与的任何一个声乐效果。她在技术_L 的完美，她的歌唱的轻巧和从容，使人回想起意大利美声享有盛誉的大师们无与伦比的艺术。
在彩排时，卡拉斯坐在贵宾席上凝神倾听，她对萨瑟兰说道：“我会妒嫉任何唱得这么好的人，但不妒嫉你。”她对科文特花园皇家歌剧院的经理们表示：“今后不要再让我唱露契亚了。现在你们已经有了自己的伟大的露契亚，应当为她骄傲。”
2 月17 日的首演是世界声乐史上的大事件之一。演出获得了巨大的成功，伦敦观众的喝彩声不久即在欧美其他主要城市如回声般地得到反响，世界上著名的大歌剧院都向琼· 萨瑟兰敞开了大门。
1960 年4 月，萨瑟兰应邀在巴黎大歌剧院上演《拉莫摩尔的露契亚》。和伦敦一样，这部歌剧在这里也有很多年没有上演过了。所以巴黎人不太熟悉这部歌剧，而且苔巴尔迪不久前在这里主演了威尔弟的重头戏《阿伊达》，巴黎听众还沉醉在苔巴尔迪的美妙歌声之中。然而，萨瑟兰的精彩演出令巴黎人折服了。法国乐评家马克· 潘塞写道：“如果一个星期前有人告诉我，我将要听到的《 露契亚》 不仅丝毫不会感到枯燥，而且还会产生欣赏抒情场景的伟大杰作的感觉，那我一定会不相信的。”
音乐爱好者都知道，露契亚这个角色有相当多的技巧高超的经过句，有许多花腔装饰段落。许多歌唱家都要为演好露契亚疯狂一场而努力。演唱这一场的条件是严格的：最主要的是必须把那种特殊的“心情”演唱出来；也就是说，露契亚的心理状态的特征必须在唱歌的发声与身体的动作上明显表现出来。这里的大段咏叹调的演唱需要极其熟练的技巧。总之，饰演露契亚的女歌手不管唱得多么华丽，她如果不能把露契亚的悲惨命运揭示出来，就不算是成功。
萨瑟兰的表演是准确到位的。她看来不是在表演露契亚这个人物，她本人就是女主人公，她完全使自己融化在女主人公的生活和感情里。正如预料的那样，她一气呵成地完成了发疯一场。从露契亚出现在来祝贺她的婚礼的客人们面前的那时起，萨瑟兰使它充满了少有的精彩效果：失去了理智的露契亚以缓慢而迟疑的脚步沿着宽阔的楼梯走下来，她处于昏迷状态之中，她的整个面庞和目光都显示出与世隔绝的样子，在她的意识里，她完全不是在演一出悲剧，她以为她会再次幸福地和心爱的艾德加在一起。从她的声音中听众能感到这种柔情、温存的思念、幻想和兴奋。这时刻谁也没有去想表演的技巧，大厅里十分静穆，完全被展开的悲剧情节所震惊；· 在由长笛伴奏的一段咏叹调之后，甚至没有惯常的掌声，只是当大幕落下，遮住了失去知觉倒在地上的露契亚的身影时，观众才从木然中苏醒过来，他们从座位上站起来，向萨瑟兰报以经久不息的掌声和喝彩声。对法国首都的音乐生活十分熟悉的专栏记者证实，巴黎10 多年没有出现这样的情景了。
萨瑟兰回到英国后又参加了格林德布恩音乐节，在从1887 年起从未在英国专业舞台上演出过的贝利尼的歌剧《清教徒》 中，她非常出色地扮演了艾尔维拉这一角色。1960 年，她被科文特花园皇家歌剧院邀请去参加演出季的开幕式，排演了贝利尼的另一部杰作《梦游女》。11月，她首次到美国去旅行演出。在达拉斯（得克萨斯州），她演唱了《阿尔其娜》 和《唐·瑛》 。1961 年2 月，她为纽约听众演唱了贝利尼的歌剧《 贝阿特里奇· 迪· 登达》。这部歌剧由于主要女高音部分离奇地困难早已从歌剧院的剧目中消失了。
1961 年4 月14 日，萨瑟兰终于出现在米兰斯卡拉歌剧院的舞台上，主演了《拉莫摩尔的露契亚》。在首场演出时，观众大厅里装饰了鲜花，这使她的首演具有破格的待遇。当晚的演出造成了最浓烈的剧场效果，萨瑟兰被听众呼唤出场谢幕达30 次之多。
同年秋，她又以露契亚一角唱遍了美国3 个最著名的歌剧院：旧金山、芝加哥和纽约大都会。在大都会演出之后，乐评界公认她是这里听到过的最好的露契亚。而她的首场演出，被认为是近10 年来美国音乐生活中最突出的盛事之一。这样，在卡拉斯日渐衰退之时，萨瑟兰成为古典美声流派的旗手，她将成为新的“美声女王”已是大势所趋了。
1963 年，萨瑟兰实现了她多年的愿望：演唱诺尔玛。这一次演出是在温哥华剧院。多年以来《诺尔玛》 是卡拉斯垄断的剧目，萨瑟兰的演出表明她完全称得上是卡拉斯的最佳继承者，比较而言，她的诺尔玛从声乐技巧上绝不亚于卡拉斯，但在戏剧表现上确实还达不到卡拉斯的境界，实事求是地说，萨瑟兰后来也未能达到，在这一点上，卡拉斯是永远无人能超越的。
与此同时，大都会特别为萨瑟兰复排了《梦游女》 ，该剧在此地的最后一次演出是在28 年前，当时是由莉莉· 庞斯主演的。1964 年，纽约的美国歌剧协会以音乐会表演的形式演出了罗西尼的《 赛米拉米达》 ，萨瑟兰再次以她杰出的歌唱技巧，风格的完整使听众震惊了。
1965 年，发生了一件长久保留在萨瑟兰和歌剧爱好者记忆中的重要事件，在离别14 年之后，萨瑟兰首次回到澳大利亚并进行为期3 个月的巡回演出。这次演出的意义在于萨瑟兰推出了一位超级男高音新星——卢恰诺·帕瓦罗蒂，事实证明，他们两人将成为继卡拉斯和斯苔芳诺之后最伟大的男女声乐家的组合。他们在澳大利亚合作演出了《拉莫摩尔的露契亚》、《爱的甘醇》 、《梦游女》 和《茶花女》。萨瑟兰本人又单独演唱了《赛米拉米达》，报界评论说，萨瑟兰“掌握美声的能力是无法用语音形容的，这是非凡的技艺，它的可能性简直是无限的”。
此外，她与帕瓦罗蒂在墨尔本的最后一场《梦游女》 是以真正壮观的场面结束的，她和帕瓦罗蒂被一次一次地要求谢幕，欢呼声、喝彩声延续了40 分钟，舞台上抛满了鲜花。所有的观众都从座位上站立起来，有节奏地呼喊《 Home , sweet home 》—— 比绍普的著名歌曲《甜美的家》 。前辈女高音大师如帕蒂、梅尔巴、加丽·库契都很喜欢唱这首歌。萨瑟兰在欢呼中不得不让步，在波宁吉的钢琴伴奏下演唱了这首《甜美的家》。
1967 年6 月，萨瑟兰与帕瓦罗蒂在科文特花园皇家歌剧院首次上演了在现代歌剧舞台上从未演出过的唐尼采蒂的《军中女郎》，正是在这次演出中，帕瓦罗蒂前所未有地连续喷射出9 个带有胸腔共鸣的高音C 。波宁吉回忆说：“那是多么动人的场面啊！琼，一个成熟的女人，像个轻巧的蝴蝶，飞来飞来，卢恰诺，一个膀大腰圆‘都要发疯啦身材高大的青年，扮演了一个男孩子。他们高兴得总之，琼和卢恰诺演得都很出色，配合得很协调，两人的声音都是圆润而有强度的。在舞台上，他们能注意听对方的声音，因而两人的歌声能有机地溶合在一起。可以说，他俩的声音就像两人的身材一样协调。”
这部歌剧1972 年2 月在纽约大都会再次上演时，萨瑟兰和帕瓦罗蒂都达到了其歌唱事业的顶峰。
从60 年代后期开始，萨瑟兰和帕瓦罗蒂不仅在舞台上合作，而且在波宁吉指挥下，录制了一系列歌剧全曲唱片，其中包括唐尼采蒂和贝利尼的几乎所有的名作。帕瓦罗蒂自豪地认为：" 60 、70 年代我和萨瑟兰在意大利浪漫歌剧中的地位，犹如纽里耶夫与芳廷在古典芭蕾界的地位。”
在琼· 萨瑟兰出现以前，许多研究者认为意大利花腔歌唱技术的前景很不乐观，甚至认为它以往的光彩和荣誉已经一去不复返了。戏剧性歌唱学派已经占据了舞台中心，它的基础在威尔弟和真实主义作曲家时代就奠定了。在过去几十年里，意大利涌现了一大批杰出的戏剧性女高音和现代抒情女高音歌手，而意大利的花腔女歌唱家却没能得到她们著名的先驱者们所拥有的那种声誉。虽然还保留着在高声区能够十分轻巧地“飞翔”，毫无困难地发出如“鸟声”般的最高音的出色的声乐技巧，但是，歌唱已显得千篇一律，不能沁人肺腑、扣人心弦。许多音乐家由此认为，古典美声的秘密已经无可挽回地消失了。贝利尼和唐尼采蒂的作品不再出现在歌剧院的上演剧目表上。后来，出现了玛丽亚· 卡拉斯，这些作曲家的作品又获得了第二次生命！听众从卡拉斯的诊释中十分惊讶地在这些作品中发现了非常复杂的表情变化，极为丰富的感情和鲜明的激情，还有生动的人的性格。但是，卡拉斯在创造了在现实主义和心理刻划细致方面很出色的诺尔玛、露契亚、阿米娜和艾尔维拉等声乐戏剧肖像时，并不总是很成功地表达贝利尼和唐尼采蒂的音乐的技巧的光彩。
琼· 萨瑟兰的贡献在于，她把卡拉斯的声乐戏剧激情和非凡的歌唱技巧独具一格地结合起来。她证实美声的真正美妙之处在于把歌唱的戏剧性和深刻的内容与高度卓越的技巧溶汇在一起。需要强调的是，正是这种溶合，这种统一，是半个世纪以来没有任何一位花腔女高音歌唱家能够达到的！所以萨瑟兰取得的成就是独一无二的。米兰的新闻界认为道：“意大利歌唱的全部真正杰出的传统，现在都保存在萨瑟兰的艺术实践之中！" 
在这里不妨再以露契亚为例。她的声音比任何一个典型的花腔女高音歌手都更鲜明、更丰满、更圆润。全部感情色彩― 从幻想的悲歌，安谧的喜悦，到阵阵绝望的凄切声― 在萨瑟兰的歌唱里都得到了最深刻的体现。充满各种极为复杂的技巧的“用笛子伴唱的咏叹调”，表演得十分安静、感情真挚，高超的气息控制和完善的舞台自制力，使她能随着剧情的发展，有时背对着观众，有时甚至脸朝下躺在楼梯的阶梯上表现其中的某些经过句。这在现代声乐艺术的实践中还从未出现过。
虽然萨瑟兰从未在意大利学习过，在她的声乐教师中也没有意大利声乐家，但她对19 世纪意大利歌剧的出色解释使她获得了同代意大利女声乐家未曾享有的声誉。而且她那典型的意大利声质，纯正得使人听不出是外国歌唱家。她尤其注意高声区的技巧，最初她的声音的极限是在小字三组的C ，而现在她能轻松自如地唱到f 。
萨瑟兰掌握自己的声音就像一位高超的器乐妙手掌握自己的乐器一样。对她来说，不存在为表现技术的技术，她十分细致地表演所有最复杂的花腔技术都是为了表现角色的感情气质，表现作为它不可分割的组成部分的总的声乐线条。
当然，除了古典美声歌剧作品之外，她也能出色地完成威尔弟和普契尼等真实主义歌剧作曲家的作品中的角色创造，例如威尔弟的《弄臣》、《茶花女》 以及普契尼的《 图兰多特》 。同时像德利勃的《拉克美》 、古诺的《浮士德》 也是她的拿手好戏。1990 年10 月2 日，琼· 萨瑟兰举行了告别歌坛音乐会，此时她已64 岁了。
萨瑟兰在以横幅装饰的悉尼歌剧院，以高歌一曲《家，甜蜜的家》 ，结束了她40 年的歌坛生涯。在情绪热烈的演唱会上，萨瑟兰的演唱赢得了包括澳大利亚总理霍克在内的1500 位歌剧爱好者长达15 分钟的起立欢呼和热烈鼓掌。
在她的丈夫、天才指挥家理查德· 波宁吉的指挥下，萨瑟兰唱完了最后一首歌曲。她应观众要求做最后一次谢幕时，大约有50 束鲜花以及带有澳大利亚民族色彩的白、黄、绿彩带和五彩碎纸像雪片似地纷纷投向舞台。萨瑟兰对观众说道：“你们的赞誉太多了，我谨表谢意。我希望能在不久的将来再回到这里来，成为你们当中的一员。”
澳大利亚歌剧演出公司总经理麦克唐纳在掌声中向观众说道：“琼，萨瑟兰无疑是本世纪最受人崇拜的澳大利亚人之一。”50 年代一直与她同台演唱，现已退休的澳大利亚男中音歌唱家肯· 伯内特说：“全世界的歌剧女演员中没有一位比她更伟大。”的确，琼· 萨瑟兰是本世纪最伟大的女声乐家之一。正如帕瓦罗蒂所指出的：“她的声音是当代最优秀的声音之一，也许是歌剧史上最优秀的声音之一。
正当卡拉斯的事业趋向滑坡时，比她小3岁的萨瑟兰却异峰突起，跃上鳌头，脱颖而出，迅速成为大红大紫的歌唱明星。 
琼·萨瑟兰生于澳洲名城悉尼，自幼随母习琴练声。在正式入科悉尼音乐学院之前，曾在当地的农具公司当过秘书。萨瑟兰最初一直专攻女中音，习唱几年，绩效平平，后被人发现实际她是地道的女商音，改变唱路后，果然唱艺跃升，不出几年，小有名气，喧哗获两届澳大利亚声乐比赛冠军后，便名震整个澳洲。 
不过，萨瑟兰那时的演唱还需要具特别突出的特色，与正在大都会歌剧院叱咤风云的卡拉斯相校，尚不足比肩抗衡。 
随后，萨瑟兰获奖学金渡洋赴英国皇家音乐学院进修，并与她的大学同学和恋人理查·波宁在伦敦相聚。波宁的专业虽是钢琴，但分对声乐尤其是对意大利正宗美声的技巧颇有研究，这对黄金搭档于1954年成婚。 
婚后的萨瑟兰，长达5年没有演出，她在丈夫的指导下，潜心钻研，刻苦练声。当萨瑟兰再次出山时，已经成为一名优秀的花腔女高音。 
1960年，萨瑟兰首次在歌剧的故乡意大利登台，其精彩的演唱震惊威尼斯。不久，又在法国巴黎大剧院引来如潮的好评。翌年4月，她终于登上米兰斯卡拉大剧院舞台，主演歌剧《拉梅穆尔的露西娅》，首演当晚，剧院饰满鲜花，这是一种破格的待遇，而当演出结束时，她竟被热情的观众呼唤出场谢幕达30余次。同年秋，美国三家最大的歌剧院旧金山、芝加哥和纽约大都会力邀萨瑟兰，其演出盛况被评论界说成是十年鲜见的盛大事。 
此后，萨瑟兰的名字一直点缀着欧美各大歌剧院的海报。 
1965年，在阔别澳洲14年后，萨瑟兰首次回到家乡演出，在麸的指挥下，她在澳洲巡回演出多场，把她所有擅唱的曲目都献给了家乡。在墨尔本的最后演出结束时，欢呼和掌声延续了40分钟，这在澳洲的音乐生活中是绝无仅有的。 
萨瑟兰的艺术是将卡拉斯的声乐戏剧激情和非凡的技巧巧妙结合的结晶，而这种融合和统一，在她之前没有任何一位花腔女高音能够达到，这种声乐的美，往往是语言所不足以表达的，因此，评论萨瑟兰，不如去听，听她录下的那些精美录音。
琼·萨瑟兰是继卡拉斯之后又一位古典美声歌剧的杰出歌唱家。她是当今在世的众多女高音歌手中最优秀的一位，其声音素质和花腔技巧甚至还胜过卡拉斯一筹，被誉为当代“花腔艺术的典范”。
萨瑟兰1926年出生于澳大利亚的悉尼。在悉尼音乐学院就学期间，有一位叫波宁吉的钢琴学生经常跟她合作，两人日久生情。在连续两次夺得全澳声乐大赛冠军后，她与波宁吉一起来到英国，进入皇家音乐学院进修。她在柯文特花园歌剧院的首次登台演的只是《魔笛》中的一名侍女，但这对于一位新手来说已经很不错了。后来她的机会越来越多，第二次演出便是与卡拉斯同台，她的歌声的魅力也逐渐地为人们所熟悉。
1954年，萨瑟兰嫁给了波宁吉，这不仅改变了她的个人生活，也改变了她一生的事业。波宁吉是我们这个时代里最杰出的古典美声派专家，他通过自己对十八、十九世纪歌剧的研究和对萨瑟兰歌声的考察，认为萨瑟兰虽然也有能力唱纯戏剧女高音，但若是转向抒情女高音的话将会有更大的成就。在波宁吉的指导下，萨瑟兰开始改变唱路，发挥出她的花腔专长。1959年是她演艺生涯的转折点，她在柯文特花园歌剧院唱《拉莫摩尔的露契亚》，还在初次排演时就让导演和指挥落了泪。彩排时，卡拉斯坐在贵宾席上聆听，她对萨瑟兰说，“我会嫉妒任何唱得这么好的人，但不嫉妒你。”并向歌剧院经理们表示，“今后不要再让我唱露契亚了，现在你们已经有了自己的伟大的露契亚，应当为她骄傲。”这场歌剧的演出是二十世纪世界声乐史上的大事件之一，萨瑟兰获得了难以想象的成功，世界各大歌剧院都向她敞开了大门。她带着这部歌剧跑遍了世界，在米兰的一次演出中出场谢幕竟达三十次之多。在卡拉斯日薄西山的年代，萨瑟兰似乎已大势所趋地将成为新的“美声女王”。 
1965年，萨瑟兰回到阔别十四年的故乡澳大利亚进行巡回演出。这次演出同样是声乐史上的一件大事，因为萨瑟兰推出了一位超级男高音新星——卢齐亚诺·帕瓦罗蒂。两人随后进行了一系列令人眩目的演出，1972年在纽约大都会演出《军中女郎》时，两人同时达到了歌唱事业的巅峰，成为了继卡拉斯和斯苔方诺之后最伟大的男女声组合。
萨瑟兰在声乐艺术上的贡献，在于她把卡拉斯的声乐戏剧激情与超人的歌唱技巧独具一格的结合了起来  2004年,琼·萨瑟兰访问美国，她证实了美声的真正美妙之处在于把非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容完美地融为一炉，而这种融合是半个世纪以来没有一位花腔女高音能够达到的。所以萨瑟兰就是萨瑟兰，在歌剧史上没有人可以替代。
1990年10月2日，六十四岁的萨瑟兰在悉尼歌剧院举行了告别音乐会。她以一曲《家，甜蜜的家》结束了四十年的歌唱生涯，包括澳大利亚总理在内的一千五百名歌剧爱好者以长达十五分钟的鼓掌和欢呼，向这位世界首席女高音表达了依依惜别之情。