标题：茑尾花
简介
【中文名称】 鸢尾花 
【英文名称】 Irises 
【创作时间】 1889年 5月 
【创作地点】 圣雷米Saint-Rémy 
【类型】 画布油画 Oil on canvas 
【尺寸】 71x93cm 
【现存】 洛杉矶　Los Angeles,Getty Center 
美国马利布·保罗—盖提博物馆。 
【编号】 F 608， JH 1691　 
1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。 《鸢尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，鸢尾花很平凡，同向日葵一样。梵高画她，是在期许生命的粲然。 
用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的掰，把自己也期许了花。如同诗人林莆笔下的“梅妻”。《鸢尾花》，是梵高灵魂的天堂鸟。[1]
拍卖价格
1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格，将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画像和许多其他的梵高的画一样，在他死后不断地买卖，1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高，他的画，也对经济规律的现象作了诠释。[2]
创作思路
《鸢尾花》，插在花瓶里，但见她孤单的绽放。充满古怪般灼眼的热情，透出很是夺人眼目的精巧，还有那诱惑人心抢眼色彩，这就是梵高自己。一遍、二遍 …… 远远近近、上上下下 …… 尽管我们只看见花的局部，也许梵高所要表现的思想，就是要她沉埋在水底，不见真灼、不见水。 …… 像人？像心灵？像生命？被藏在瓶子里的是粗壮的根，被藏在岁月里的是叵测的人心？梵高要在画面下藏住什么？ 　《鸢尾花》，画面上的花依稀是模样怪异状，但细细品味中，鼻间处飘过那浓烈的气味，淡淡地、阵阵地、传说中的“味”，好似刻在你的画盘上、你的心上，继而翩跹飞舞着。宛如我们心灵，不语的期盼和那蓝紫色的浅浅的回忆。也极像我们将要绽放的青春一样，飞扬与燃烧在火红的岁月，尽管也要殆尽。但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，那样的记忆，那样的刻骨铭心。也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。而只用赞叹的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤独与死亡。只凭这一纸画作的定格，抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚，一次又一次，一天又一天，永永远远。[1]
传奇色彩
1988年，这幅画拍卖时卖出了5300万美元的高价，这事为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竟价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。
本画是凡·高1889年在独立沙龙上展览的两幅作品之一，泰奥曾说过这幅画在独立沙龙上"很受参观者的欣赏……它远远地就吸引住你的目光。这是一幅很美的作品，画面上洋溢着清新的气氛和活力"(T16)。此后不久，泰奥将它摆在了颜料商唐居伊设在蒙马特尔的商店里。
1892年，唐居伊以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博——凡·高最早的赏识者之一，从而启动了一连串的买与卖，直到1988年马利布·保罗-盖提博物馆购进这幅作品。
在过去的一百年里，"鸢尾花"标价的不断上升与凡·高声望的上升是同步的。1988年这幅作品之所以能够卖出如此令人目瞪口呆的高价，其原因不仅在于家财万贯的富翁们把拍卖场当成了炫财斗富的舞台，也不仅是由于市场价值和艺术品内在价值的神秘莫测，而且还由于凡·高生前的贫困和坚韧不拔的精神大大抬高了其作品的卖点。
凡·高在他生前十年的绘画生涯中几乎没卖出过什么作品，如今在短短的一年中《鸢尾花》和其他三幅作品却卖出了创纪录的价钱，这无疑是画家在社会上具有讽刺意味的胜利，而这种胜利只会使他更具传奇色彩。[2]
作品欣赏
鸢尾花为草本植物，五月开花，法国人视它为国花，认定它是光明和自由的象征。图中的油画《鸢尾花》价值5390万美元，被视为全世界最昂贵的十幅画之一，作者文森特·凡高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家，而当他在世的37年间，穷困潦倒，一共只卖出过1幅画。
但“艺术的价值与金钱毫不相干”，这是一幅很美的作品，凡高似乎也如同喜欢向日葵一样喜欢画这种植物，画面中灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性；再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐，并富有律动，色调也极其明亮，这正好体现出他“明亮一些，再明亮一些！”的口号，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。
鸢尾花本是一种很平凡的植物，但凡高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美，是对美好生活的向往。他画的鸢尾花是那么的可爱，甚至有人认为它们比真正的花还美，还真实。[3]
作品评价
凡高画的《鸢尾花》，她首先是自然美，然后才是艺术之美。因为她，我们可以想到鸢尾花的如此大美，可以浮想联翩，可以对凡高肃然起敬。 　凡高的《鸢尾花》这幅画，整个空间几乎都被鸢尾花所覆盖，只有左下角的一小部分可以看到棕红色的土地；而整个画面上的鸢尾花大部分是蓝色的，其吸引人的视点又着重在鸢尾花的叶子上，似乎这些大量的叶子是主角，而这些叶子的颜色是蓝色的，如大海一样普遍普通的蓝色，是否象征着那些平凡的百姓，叶子的颜色在光的作用下，有点苍白，是否预示着他们生活的艰难；他们所烘托出的美丽，又是那么的骄傲，这种骄傲骑在他们头上，把他们的痛苦，都明朗地画在哪里，确实是值得人们深思的。而她们仿佛一点儿感觉都没有。
由此，而这些叶子们的身体都开始扭曲着，但不失其本来的一股剑气。而画的左上角是红色的鸢尾花星星点点的比较多，其底色稍为暗些，是否预示着高处也有暗淡的地方，正如与画的左下角的土地的颜色可以形成上下呼应的构图。同时，这几种颜色的运用，又使整个画面在色彩上层次很分明。而画的灵魂之处，就在于光的运用，使整幅画的生命充满了蓬勃的生机。凡高在画中还画了一朵白色的鸢尾花，在整幅画中显得高贵而十分突兀，有点鹤立鸡群的味道。再加上由于将鸢尾花的叶子画得很柔软开来。 　这是一种用波动的方法去画的结果，就是突出强调了色彩所赋予的动感，给人以眼目一新的感受。但是，其本质性格的特征又是剑拔弩张的，这种变态的形象，是不是象征着某种美好的东西，要破土而出并且在人间长出精神之美来，是要历经千辛万苦之曲折的？不过，这幅画好象世上的一个世界，这世界中的美是自然的。
作者简介
梵高是荷兰画家，1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔，因患精神病而自杀身亡。他早年经商，后来热衷于宗教。 
梵高在1880年以后，才开始学习绘画。曾在巴黎结识贝尔纳、西涅克和高更等画家。他早期的作品，受印象主义和新印象主义画派的影响，其代表作有《食土豆者》等等。他曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层，展出自己的作品。不久，开始厌倦巴黎的生活，便来到法国南部阿尔勒。重新追求一种更有表现力的画法技巧，因受革新文艺思潮及日本绘画的启发，他便大胆地探索自由，奔放抒发自己内心地感受，追求自己的绘画风格，达到线条和色彩的自身表现力与画面的装饰性、寓意性想融合。这时期，他的代表作《向日葵》《咖啡馆夜市》等等。我们今天分析这些作品，很容易觉察到画所包含的那深刻悲剧潜意识，还有梵高那强烈的个性主义和形式上很独特的个人追求。这就是我们今天所认识的梵高，一个神秘、张扬、抽象的“疯子”。 
梵高，在他生活的哪个时代，他的作品很难被人们所接受。但他的画，却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。其中法国的野兽主义、德国的表现主义、20世纪初的抒情抽象主义作品等，都从他的主体在创作过程中的作用，以及他对自由的渴望与抒发内心复杂的感情世界，和骨子里某种意识及把握再现画风形式的相对独立价值。梵高不同于其他的画家，在油画创作中，他所吸收和撷取的东方绘画因素，林林种种的方方面面，画家们都多多少少得到启发，继而又各自形成了今天我们所见到的，具有各自不同见解的绘画流派。这就是：我们这个世纪的人所认识的梵高。也许明天的新新人类，还有另类的说法。期许明天，期待历史，还梵高一个真实的起点。