标题：赵松亭
最杰出的紫砂刻陶名家
他是清末最杰出的紫砂刻陶名家之一，同时又是位造诣很深的书画艺术家。 他精刻的紫砂陶艺，集“诗书画印”的金石气和书卷气为一体，在造型和艺术品位上力求完美大气，故而在审美的精神内涵中，颇受文人雅士的钟爱。精善书画，是他制壶工艺得以升华的主要原因。传世松亭的刻陶工艺，无论是文化品位的内涵性，还是刻制水平的精妙程度，无不透视出诗情画意般的艺术神韵。从中可以看出，松亭先生驾驭刻陶的能力如同用毛笔在宣纸上书写一样游刃有余。他制造的壶艺，极富艺术性和价值性。他和同时代著名收藏鉴赏家吴大徵先生相交深厚，过往甚密，常聚一起研讨壶艺，并共同合作过不少紫砂精品。他们合制的佳壶，往往是一些藏壶家梦中追寻的艺术珍品。人物生平莫逆之交　　至赵松亭16岁，其父亡，画师愿望落空。为减轻家庭负担，赵松庭拜上袁村上较有名的紫砂艺人邵夫迁为师，学习紫砂制壶技艺。至清光绪五年（1879年），紫砂市场情况好转，赵松亭所制《仿鼓》、《竹鼓》端庄大度，圆净光洁，受人喜爱。至清光绪七年（1881年），仿造古器之风盛行，赵松亭逐制成成名作《隐角竹鼓》。 后拜吴月亭为师，学他的镌刻本领。吴月亭见赵松亭聪敏好学，亦知道他自幼学画学书法，十分愿意教他，但不肯以师徒名份相称。于是，赵松亭逐与吴月亭成为忘年之交，随着交往的深入，两人逐成莫逆之交。吴月亭教他刀法的运用和技巧的表现，也教他「单刀」、「双刀」、「清刻」、「空刻」，赵松亭凭着自幼父教的绘画书法功底，没多久，就学会了镌刻本领。并因他常在家门前溪头东写图作画打稿而起了艺名「东溪」，凡在壶上镌铭落款，均用「东溪」艺名。清光绪十九年（1893年），声誉日隆的赵松亭受苏州大收藏家吴大澄之聘，至吴府仿造古器。在吴府，赵松亭历观吴大澄所收藏的钟鼎古物及各种古陶瓷器，先摹仿古器，然后即自行创制紫砂茗壶。因在壶底要打印吴大澄收藏印章款，故他以自己师承「邵家壶」是茗壶正统中的支流为由，逐取用「支泉」为名，并钤于茗壶盖内。赵松亭这一时期所制茗壶，其款式浑朴雅致，简洁明快，并于壶上自刻自画，留下许多传统经典之作。
筹划经营紫砂陶
清光绪二十年（1894年）年底，赵松亭坚辞吴府继聘的要求，回到宜兴上袁村，开始筹划经营紫砂陶的准备工作。他一面自己做壶，一面物色制壶好手，亦一面开始订制人家的茶壶，自己租窑动烧。赵松亭日夜忙碌，在几年中顺利地为沪上客商完成了一批批茗壶的订购订制任务，使他的经营有了一个顺利的开端，打下了一定的基础。 
清光绪三十一年（1905年）赵松亭亲授年满16岁的儿子赵廉太技艺，将自己的制壶技艺尽心传授。清光绪三十二年（1906年），赵松亭在上海订制一批出口南洋外销壶，回上袁后，即聘请一批紫砂艺人到自己做仿制壶，其中邵步云（又名云甫）、储铭、郭其林、潘石根等为有名技师。自1906年起为赵松亭制作出口《独钮洋桶》至泰国，深受泰国人士欢迎。至民国初年，赵松亭先后研究各种釉色，各种紫砂泥色，并施用贴花、挂釉、加彩技法，并先后获得成功。
重建龙窑　　民国13年（1924年），军阀混战，陶工疏散，紫砂陷入低谷，窑场呈停顿状态。民国十四年（1925年）下半年，赵松亭投入自己所有资金（并筹集其它资金）重建龙窑，定名为《复兴窑》，开厂设坊。
经过二年奋战，赵松亭不但站稳脚根，制品供应茶坊氿肆，并将业务发展到沪上所有租界，独占鳌头。沪上租界内全部订制赵松亭的「贡局」系列壶，「贡局」系列壶，转手出口，且供不应求。赵松亭亲自监督制造，并巧妙利用人们仿古心理，或刻或铭，或印或款，叫作坊客师及儿子赵廉太仿制各式朱泥小品，红泥小品。遗下传世品中。「贡局」、「顺治贡局」、「雍正贡局」、「乾隆贡局」，《仿古》、《贡壶》、《龙凤印》等款式水平壶，有很大一部份为赵松亭订制、监制之品。赵松亭高兴之余，亦有亲制品混杂其间。当时蜀山，上袁有很多名艺人参与仿制贡壶系列。赵廉太、王寅春、潘石根、郭其林、邵步云、沈孝陆、邵茂章等都是制水平「贡壶」的好手。赵松亭的水平「贡壶」壶表面或不作处理，或用包全片包口沿，盖沿壶脚等处。代表作品曾用名支泉，艺名东溪。宜兴蜀山川埠上袁村人，清末民初著名紫砂艺人，实业家。早年从师邵夫迁，勤奋好学。艺成后擅长「仿古」类作品，其《竹鼓》、《汉韵》、《掇球》、《仿古》等壶端庄圆润，浑厚古朴，圆中带韵，韵中带秀。曾受聘于苏州大收藏家吴大澄处，所制《书画仿鼓》、《平盖扁鼓》、《折身圆壶》、《紫砂瓦形枕》等细腻简练，舒展大方，自制．自画、自镌、自刻，自成一格。清末至民国初年开始参与经营，以出口外销壶为主要特色。[1]
《平盖扁鼓》
现藏南京博物院。高8.1公分，口径7.4公分，底钤方章阳文篆书「?斋」，盖款「支泉」，壶身铭「湘江水，洞庭春，松火新煎瑟瑟尘，癸巳仲冬，东溪仿古。」该壶造型简练大方，圆润如玉，浑朴有致，做工精细，集日用与把玩于一体，可谓紫砂茗壶佳品也。
《朱泥仿鼓》
现藏香港中文大学文物馆。高9.5公分，口径8.7公分，材质朱泥，底钤方章阳文篆书「?斋」，盖款「支泉」，壶身铭「渊其中，骏其色，是茶山，有琴德。甲午东溪生书并刻。」该壶为朱泥大壶，仿鼓造型，工技精巧。古谓「朱泥品最难成型也」，用朱泥做此大壶，实属不易。此壶曾入藏张虹碧山壶馆，铭字题画皆刀法纯熟，笔到意到，颇显功力。另香港罗桂祥先生藏品中有传器《折身圆壶》，壶上亦为「东溪」刻款，底钤「?斋」印款。 
《紫砂瓦形枕》
在吴大澄府上，赵松庭精制之品《紫砂瓦形枕》可谓填补了紫砂品类之空白，这时紫砂枕，高11公分，宽14.8公分，上呈圆弧形，下呈平形，两侧留有圆孔，枕侧气孔上方刻「雪香外史倩东溪制」。一面题诗，一面刻画。题诗的一面，刻有两首五言律诗，洋洋洒洒各80个字。刻画的一面，一幅刻绘「慊慊思妇对荷伏石凝思图」，一幅刻绘「慊慊思妇袖手傍几静坐图」。赵松亭在吴大澄府上创制茗壶，文玩各式，声名卓著，使他在见识上更长一层。赵松亭利用吴大澄与沪上客商做古董生意的机会，自己亦经常与沪上客商洽谈，使他萌发了经营紫砂的念头。
存世作品
如今，能于古玩市场和收藏者手中见到赵氏制壶可谓寥寥，就是遇见，也多为仿造制品。 
笔者大幸，家中藏有赵氏松亭先生亲手捏制刻铭的一把紫砂壶，非常珍贵难得。壶用上等朱泥精制而成。径长23．5厘米，高13厘米。壶身包浆自然沉稳，造型大度庄重，盖口合缝紧密，手抚温润似玉。“流、身、把”三点一线平稳规整，制作工艺严谨不苟，尽现大家风范。诚如奥玄宝所说：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。”(《茗壶图录》)久久把玩，不忍释手。 
我之所以欣赏松亭壶艺，不只是因为它存世的稀少名贵，更重要的是叹服他集“诗书画印”为一身的深层文化内涵和清气绝俗的高超制陶魅力。赏玩后，虽未品味香茗，但已隐隐闻到百年老壶所散发出的阵阵清香，令人心醉而感发思古之幽情。 
这把自造紫砂壶，正面阴刻“幽兰竹石”，上刻周《散氏盘》大篆集字，深感遒劲古拙；反面铭“玉声随意酌，诗思扩胸襟”佳句，有李白狂放不羁之遗韵。书法揉今草和章草之笔法，有索靖、宋克之风。款“岁在庚午孟秋之月。”应为1870年。壶底有细朱文“宜兴松亭自造”六字篆书印。对后世的制陶艺人影响他精刻的紫砂陶艺，集“诗书画印”的金石气和书卷气为一体，在造型和艺术品位上力求完美大气，故而在审美的精神内涵中，颇受文人雅士的钟爱。精善书画，是他制壶工艺得以升华的主要原因。传世松亭的刻陶工艺，无论是文化品位的内涵性，还是刻制水平的精妙程度，无不透视出诗情画意般的艺术神韵。从中可以看出，松亭先生驾驭刻陶的能力如同用毛笔在宣纸上书写一样游刃有余。他制造的壶艺，极富艺术性和价值性。他和同时代著名收藏鉴赏家吴大徵先生相交深厚，过往甚密，常聚一起研讨壶艺，并共同合作过不少紫砂精品。他们合制的佳壶，往往是—些藏壶家梦中追寻的艺术珍品。 
由于松亭先生在制壶工艺上不陈陈守旧，且有推陈出新的开拓精神，故他的制壶工艺有承上启下的推动作用，对后世的制陶艺人影响很大。
笛子艺术大师赵松庭
  赵松亭老师赵松庭
1924年9月30～2001年3月9日
中国著名笛子艺术大师
中国民族管弦乐学会副会长
浙江省民族管弦乐学会会长
浙江省音乐家协会原主席
浙江艺术学校原名誉校长
民盟浙江省委原常委
浙江省政协第六、第七届委员人物生平1924年9月30日出生于浙江东阳市一个书香门第家庭，自幼成长在民间音乐广袤而肥沃的土地上。他九岁开始吹笛子，先后向昆曲艺人和学校老师学习演奏和乐理，学习昆曲和婺剧。曾在学校乐队中担任队长和正吹。
1947年，考入上海法学院攻读法律。
1949年春，浙中解放，他以第一名的成绩，考入解放军文工团。从此，他带着心爱的笛子跑遍了大江南北。
1950年，他随团到朝鲜战场慰问演出，先后七次立功，并提升为乐队副队长。
1954 年，他因伤回国。离开了硝烟弥漫的战场，面对祖国的锦绣河山，他的心中充溢着对祖国的热爱之情，于是满怀激情地创作子富有时代气息和象征意义的笛子名曲《早晨》。为他今后震动世界乐坛，奠定了基础。 
1955年，赵松庭从文工团复员后，任东阳婺剧团导演，不久即借调至浙江歌舞团到各地演出。
1956年，赵松庭参加在北京举行的规模宏大的首届全国音乐周活动，他的演奏获得雷鸣般的掌声，组委会破例让他再吹奏一曲，《人民日报》为此专门作了报道。当天晚上，周恩来总理在中南海自己的家里接见了他，并指名赵松庭参加中国青年艺术家代表团出访西欧。
1957年，赵松庭在莫斯科的世界青年联欢节上，以他的乐曲和具有创新技巧的演奏，令140多个国家的青年代表为之倾倒，人们惊叹：“这个中国人一根笛子就顶一个交响乐队。”
1964年，赵松庭参加“上海之春”音乐会，第一次用排笛演奏了自己创作的乐曲，《文汇报》撰文给予高度评价。
1976年，赵松庭调入浙江艺术学校任笛子教师，开始了专门的教学工作。艺术贡献1976年以来，赵松庭同志以他长期的艺术积累和广博的学识，精心培育了一批技艺精湛、富，有创造性才能的学生。赵松庭的笛子教育水平和成就，大大促进了浙江艺术学校声誉和知名度的提高，促进了学校的教学建设和发展。早在20年前他就提出浙江艺术学校应该升格为艺术学院，以后又多次提建议。赵松庭同志的笛子艺术和教育)名闻遐尔，各地请他教学和讲学接踵不断，在近二十年中，他先后应邀受聘至上海音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院、天津、武汉、成都、香港、台湾等地以及新加坡、澳大利亚等国家讲学。他在培养笛艺人才的同时，也为中国文化的传播和弘扬，为中国民族音乐的发展作出了卓越的贡献。 　　赵松庭从事笛子艺术工作六十年，被公认为中国笛子的代表人物之一，浙派笛子艺术的创始人，并被誉为“江南笛王”。他首创吹笛循环换气法，名扬九州，他创造和首先使用了排笛，创造了L型倍低音大笛，亲手设计制作出古代笛类吹奏乐器“篪”(chi)。他首创横笛频率计算的理论和方法，创作及改编了《早晨》、《三五七》、《二凡》、《西皮花板》、《鹧鸪飞》、《婺江风光》、《采茶忙》、《幽兰逢春》等十余首笛子独奏曲，皆已广泛流传。这些乐曲，已成为中国乐坛艺术宝库中的瑰宝。与此同时，他发表了《竹笛源流》、《横笛频率计算和应用》、《温度与乐器音准问题》、《低音笛及L型笛》、《中国笛子艺术的继承和发展》、《同管双笛》等论文，编著出版了《赵松庭的笛子》、《竹笛演奏技巧广播讲座》、《笛艺春秋》等著作。他的教学，十分注重基本功扎实和艺德培养，他以形象生动的比喻，所讲的艺德、艺技，使学生们没齿难忘，有时候，他以幽默风趣的方法，鼓励学生提高认识，增强信心。他有较高的文学修养和丰富的历史知识，与人交谈，他往往可以引经据典，出口成章。他的笛子功夫，古稀之年，仍然是那么青春勃发。最近几年，他亲自参加演奏并出版了印片《赵松庭笛曲精选》和《笛子教程音像带十讲》等。他所培养的一批当代杰出的笛子演奏家，遍布中国大陆及台湾、香港等地区，有的已到亚欧美澳各国去大显身手，弘扬中国音乐文化。正如一位文艺评论家所说：在全国各地和华人圈内，凡笛子吹得最好的，大多数是赵松庭的学生。[2]