标题：马海方
艺术简介
马海方[1]：1956生于北京市大兴县。 1981年毕业于中央美术学院中国画系，现为人民美术出版社画家、中国美术家协会会员。近几年先后由香港心源出版社、福建美术出版社、大百科全书出版社、河北教育出版社、人民美术出版社等出版画集多种。主要艺术成果： 1990年《古都风情》获全国首届中国风俗画大奖赛一等奖。 1991年《旧京人物图卷》获第一届民族文化[1]风情大展一等奖。 1992年《老天桥人物》获中国美术馆东方书画艺术大奖赛一等奖。 1993年在北京当代美术馆办个人展览。 1993年《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖。 1994年《旧京风情图卷》获西苑杯大奖赛一等奖。 1994年《旧京风情》入选第八届全国美展获优秀作品奖。 1995年《鸟人鸟事》获中国体育美术大展银奖。 1998年《找乐》入选第九届全国美展。 1998年获世界华人美术大展银奖。 1998年11月在瑞士举办个人画展。　12月在台湾举办个人画展。　12月获文化部群星美展银牌 2000年《卖山货》入选中国美卸提名展；《遛早图》入选中国美协第十九次新人新作展。 2001年在中华世纪坛参加吴冠中为首迎奥运八人展。 2003年参加世纪坛举办的今日中国美术展。 2004年《全聚德烤鸭流程图》入选第十届全国美展。
艺术年表
1977年考入中央美术学院中国画系学习
1981年 毕业后开始在人民美术出版社《中国书画》编辑部当编辑
1982年至1984年先后参与编辑设计了大型系列丛书《当代书法家系列丛书》、《日本书法纂刻选集》等
1984年业余创作的连环画《茶馆定计》有农村读物出版社出版
1985年业余创作的连环画《女寨主》有农村读物出版社出版；由人民美术出版社出版连环画 《革命母亲夏娘娘》[2]
1986年由人民美术出版社《连环画报》出版根据莫泊桑名著改编的连环画《菲菲小姐》；水墨画《土塬上的高秋》获当代青少年文化艺术基金会中国画大赛优秀作品奖
1987年创作《旧京风情系列》长卷、组画
1990年《古都风情》组画获首届中国风俗大奖赛一等奖；《留下激动人心的瞬间》由焦尚意撰文，在中国体育报做专题报道；《古道风情组画》由焦尚意撰文，在北京青年报做专题报道
1991年《旧京风情组画》被北京青年报选为当年“首都青年之最”；《老天桥人物组画》获东方杯国际水墨画大赛东方奖
1992年《旧京天桥人物》长卷获中国美术馆东方艺术大奖赛一等奖
1993年在北京国贸中心名筑画廊举办个人画展；《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖；在当代美术馆举办北京风情人物画个展
1994年《旧京风情图卷》获西苑杯大奖赛金奖；《旧京风情》获新铸联杯大奖赛国画组优秀奖；《旧京风情》入选第八界全国美展，并获北京展去参展优秀奖；《古都子民》著名京味作家刘一达著，由马海方插图出版发行
1995年《鸟人鸟事》获中国体育美术大展银奖
1995、96年在北京国际展览中心参加两界中国艺术博览会
1997年香港心源出版社出版《北京风情画集》
1998年获中国艺术研究院举办的世界华人美术大展银奖；随青年画家访欧团前往法国、德国、意大利等8 国参观交流；在瑞士洛桑举办个人画展；获文化部群星美术大展银奖；《路遇》参加纪念刘少奇百年诞辰美术作品展；《春韵》获中国美协、诗书画研究院庆祝建国40周年大展铜奖；《四季》人物组画入选第九界全国美展
2000年有中国大百科全书出版社出版《京华市井风情图集》（宣纸版）由福建美术出版社出版《当代实力派画家精品集》；《打瓢、买山货图》入选“中华世纪之光”中国画提名展
2001年《李四光》入选纪念中国共产党成立80周年，光辉80年人物画展；在皇史与孙成新先生合办《旧京情节》图画展；在中华世纪坛参加吴冠中为首迎奥运八人画展，展出作品八幅，由河北教育出版社出版《名家画北京》
2002年一月在龙顺成京味文化茶社办个人画展；由人民美术出版社出版《画说北京风情》；为全聚德烤鸭店创作巨幅人物画《全聚德烤鸭流程图》（第一稿）；10月退出《中国书画》编辑部，由人民美术出版社领导签定协议辞去编辑工作，专职创作；入选中国文联出版社《中国百年书画走红名家》
2003年为山东德州扒鸡集团创作德州扒鸡流程图一组；作品8幅入选《今日中国美术大展》在世纪坛艺术馆展出；5月与李小可、杨刚等在可创艺箢举办北京风情画联展；7月《全聚德州扒鸡流程图》首卷入选文化部群星美展获铜奖；7月参加由全国青年联合会主办的“万众一心抗非典、浓墨众彩颂英雄”为主题的美术、书法作品展；8月《平实的魅力-风景组画》，由 徐恩存先生撰稿，在‘中国美术’杂志专题报道；9月作品三幅入选“同里-保护世界遗产国际中国画作品大展”，〈找乐园〉入选第三界中国画家学术年展
2004年10月《全聚德州扒鸡流程图》（第三稿）入展北京“时代风采”庆祝中华人民共和国成立55周年美展；3月2幅作品入展“盛世家园-中国画与环境”南京国画联展：5月由人民美术出版社出版当代芥子园-马海方画没骨人物；5月〈红旗〉杂志画刊第一期发表“京味人物”，由毕冠良撰文介绍；6月画家吴丽珠、刘汝阳在秦皇岛举办“中国首届地名文化书画巡回展”；6月〈京城玩家〉著名京味做家刘一达先生著，马海方插图，由经济日报出版；9月参加纪念纪念孔子诞辰2555年，儒家文化书画展；9月-11月，中国美术家印度之旅采风团两次去印度写生。作品30余幅，多家杂志发表；11月，作品入选〈中国当代优秀画家绘画选集〉长城出版社出版。
艺术评论
京城万象大俗大雅  马海方作品在北京的中国画坛上，有位寂寞的耕耘者——马海方。他是人民美术出版社的编辑，毕业于中央美术学院中国画系，有很深的传统功底。海方常年为他人做“嫁衣”，自己只好八小时之外的躲在一处拼命的画画。
八十年代中期以后，艺术新潮涌起，马海方没有追逐时尚去搞现代水墨画，也没有去画所谓新文人画，而是脚踏实地地走自己的路。近年来他的作品连连在全国性大展上获奖，受到社会的普遍关注。中国书法家协会代主席沈鹏先生撰文盛赞他的风俗画，称之为“京味”没骨。
海方的风俗画直承传统，以高雅的追求、健康的情趣，真实的描绘了晚清以来北京地区的风物民情，将北京市民的生活起居、休闲娱乐尽收绢素之中，成功地再现了古都的人文景观和沧桑变革。看到那提着鸟笼边走边唱的遛早老人，扛着条凳昂头吆喝的磨刀师傅，头顶大缸就地练摊的天桥艺人，拉着洋车快步如飞的青年“祥子”，仿佛使人置身旧都沸沸扬扬的闹市之中。--杨庚新浓墨重彩画风情马海方以北京风俗民情为题材的没骨法重彩写意人物画，已形成了独特的风格面貌。他的作品在多次画展中获奖，几家出版社先后为他出版了多种画册。北京人民艺术剧院在首都剧场上演话剧《鸟人》时，还专门请马海方为之绘制了海报，一些外国友人也对[3]马海方人物画产生了浓厚的兴趣。
新时期以来，在文艺界出现了一大批京味儿小说、京味儿戏剧、电影、电视剧等，异常火爆；在绘画方面，马海方的京味儿国画也与之相映成趣。
在中央美院求学时期，马海方曾经受到人物画家卢沉、周思聪、姚有多、梁长林等名师指教，在素描、速写和人物造型方面打下了比较坚实的基础，到人民美术出版社工作之后，在从事编辑和设计工作之余，他先后画过连环画、插图，也练过一阵子花鸟、山水，直到20世纪80年代后期，他才把主攻方向集中到北京风俗民情人物画创作方面来。马海方自幼生长在京郊农村，对老北京的一些风俗民情比较熟悉，加上他有较好的笔墨功夫和速写基础，描绘这方面的题材就颇为得心应手。随着创作实践的深入，逐渐将日常生活所见的现实题材扩大到了清末民初的历史题材，使他笔下的生活场景和人物形象更加生动丰富。为了不断扩大自己的见闻，增加历史知识，马海方一有机会就向有着方面阅历的老先生求教，同时也去书店购买一些老北京、老天桥、历史掌故、方言俗语一类的图书作为参考资料，许多历史的、现实的、眼见的、耳闻的、想象的生活场景与人物情节逐渐在他的脑海中活跃起来，马海方长年坚持画速写，街头巷尾、车站公园、集市上、马路边都是他观察写生人物场景的场所；有时还对着电视播放的节目画面踢足球、赛马、歌舞等人物动态。但是，从中国画、特别是写意人物的创作来看，画家更得力于默写，在渗化力很强的生宣纸上作画，来不得半点犹豫和迟疑，海方所采用的没骨画法更是如此。用饱满的彩墨，一笔下去，人物的头面手指、胳膊、腿的形态、动势、质感都在其中，然后用墨线稍加勾勒，以强化人物形象、表情与结构；衣服与背景，更是阔笔纵横挥洒，尤其需要极其熟练的功力。在日常生活中，海方朴于外而慧于中，除了画画没有其他什么爱好，也无意介入机关学习中习见的那些无聊的人事纠纷，他常常是一个人作画到深夜，勤勤恳恳而乐在其中。他说过，几天不画就会感到手生，用行话说叫“曲不离口，拳不离手”。--刘龙庭
表达京味儿
马海方的作品告诉我们，城市的品位不是打造出来的，而是百姓真实生活的积淀。马海方说过：“现在的北京，可能看的是一个国际化大都市，人家要看京味，看这个城市现在的特点是什么，过去的特点是什么，过去很重要。”
马海方生于北京，长在胡同里。古都风情的老北京滋养了他那双智慧的眼睛，隽永的京味儿改变了它的命运，别人说他的画土的掉渣，我却认为他的画纯的质朴。他平时不爱说话，却喜欢同生活对话，他的话都在画里。在他的画里，有古都的街头巷尾，有老北京的影子，有现代人的生活小景，有民间的五行八作，有人生的喜怒哀乐，在这些大俗的平凡中，用“没骨”写意法表达了真实的京味儿市井，凝固了永恒的经典。是现代版的京味儿“清明上河图”。
他不随波逐流，几十年如一日，骑着自行车或步行走遍了北京的东西南北，寻找京味儿的原型，坚持写生，积累了大量素材。他为人朴实厚道，“认认真真作画，踏踏实实做人”，是他的座右铭。在看似平淡与朴实之中，透视出生活本色与人性本色的美感，散淡之中体现出生活本质，通过老北京风情的窗口，折射出社会的安详与和谐。这是一个属于钢筋水泥的年代，现实的市井胡同已退隐或躲藏在他的作品里，，风情古都已是他忠实的守望者。其价值与意义超越了绘画本身，马海方是在给风情古都的最后一个机会，值得思考？--苦痕[4]
  写生绘画作品
艺术观点
题款　常能看到有的画只写名不题别的款，这大概也是一些人处理画面的需要，但是有的款提的字不讲究，画与款分离，各不搭界，破坏了一张画的完美，没能给画增辉，倒也真是不如不提为好。画面有款应使其为画面增色，从而又多了一个看点。
画家题字应题字如画，很多画画的练字是常有的事，但字体应注意变化，写出的字必定是画的一部分，画要画的活，而字也要写的活，有人说画如其人，我想字也一定如人，字里有画意，才不至于马海方画作(40张)让字把画面写死，宋徽宗的字是画工笔画题款的有代表性的一例，近代的李苦禅、林锴先生也是字画结合的佳者。　
题画摘录
过去在中央美术学院学习的时候，听贺友直先生讲他画连环画创作总结的四小，即小人物、小动作、小场景、小道具，通过近几年的人物画创作，我想，在画面上再加点小情趣，这样画面可能更有看头儿，或更耐人寻味。
爷
北京人，尤其是过去的老北京人，见了有点岁数的就一作揖，口称“爷”，你瞅瞅那叫一个顺口儿，听着也顺耳，如果年龄偏小的就称“小爷”，这“爷”是北京人对别人的一种尊称，他们一般都是把玩什么都能够玩的好的人称“爷”，管玩鸟儿玩的好的称“鸟儿爷”
知音
北京人有句常说的话，人遇知音为找乐儿，鸟儿遇知音也有情，养鸟儿是很多过去老北京人的一个乐趣，但玩儿起来也真有讲究，北京有句常说的话，“什么人儿玩什么鸟，武大郎专养夜猫子”，也就是说玩儿鸟儿的里边是什么人都有，是一路人对脾气儿才往一起凑，另外玩儿的还得是一种鸟，不是玩一种鸟儿的人你还别往一起凑，玩鸟儿最忌讳脏口，也就是鸟学舌，一学别的鸟叫就要串音儿，怎么叫就都不好听了，这时鸟的主人就要把鸟处理了，有的放了生，这样一来鸟儿的小命儿就要结束了，平时总让主人喂养惯了，自己不会找食吃，一放归山林，那小命儿还长得了？
凑热闹
北京人就爱凑热闹，甭管干什么，只要是有了那么点儿事，一个人往那儿一站，往天上一看，后面一准儿就有几位也跟过来看着，看什么？谁也不知道。有时候你看围了一大群人的，没几个知道发生了什么事，要跟别人一打听，原来也就是屁大点儿事，真是不看不知道，一问没什么。　
鸟人
北京人玩儿鸟儿最讲究，玩儿鸟儿的档次也最高。从清代的八旗子弟，提笼子架鸟儿，到现在的老北京的爷儿们，有的就是要这派，电视剧《那五》里有位那五爷，那真是玩儿的上瘾，自己都没吃没喝了，还提着鸟笼子满大街的瞎转悠，话剧《茶馆》里有位常二爷，自己的命就要没了，可他还没忘了“看我的黄鸟儿”。
纳凉
北京人有句常说的话，心静自然凉，你细瞅瞅这画面上，何凉之有？其实画的是一种心情，心里静，身自凉。
拉洋片
老北京天桥儿有此民间表演，拉洋片实际上是泊来货，早期传入中国时叫“看西湖景”也就是看画好的画片儿，放大镜里看景儿，到后来把这种看西湖景发展成各种民间传说，战争场景，什么吸引人就画什么。过去老天桥有八大怪，其中一怪就是以拉大片出了名儿的大金牙小金牙。解放后这些表演就很难看到，近些年开发京味文化热，在一些表演场合又能见到拉洋片的场景，特别是在民间的各种庙会上也常会有拉洋片的场景出现。
磨剪子磨刀
现在您若是留心的话，京城大街上，小胡同里，或楼群里，也还能够看到他们的身影，与过去区别的是他们使用的交通工具有了很大的变化，另外很难见到有挑板凳的磨刀人了。过去老北京的四九城儿，各城与各城之间使用的工具都不一样，而各有各的讲究，有摇鳞片的，也有吹喇叭的，摇鳞片的这种在明代的书籍里就有记载，这种摇鳞片的可以到兵营里，为要出征的将士们打磨兵器，吹喇叭的是走街穿巷，走走吹吹，他们的喇叭有一米二三长，由于太长，分为三节，可以拉长也可以缩短，吹出的声音传的远而且别有韵味，后来在街头有的磨刀人用的是解放军的冲锋号，现在北京东西南北城干此行的没了那么多的讲究，不过偶尔也还能见到摇鳞片的磨刀人。鳞片中间用麻绳串在一起，摇起来“呱嗒呱嗒”发出铁片的敲击声，传得很远也很有节奏，真也是可以说五花八门，现在磨剪子磨刀的，走街串巷都改骑车了，骑自行车的、三轮车的、摩托车的，什么都有！
剃头
“剃头挑子一头热”，这句话是形容对一种人在处理某事时的一种状态，剃头的在大清国马海方画作(39张)时期是打辫子刮脸外加掏耳朵、放睡，清末民国开始剃头所用的剃头挑子是一头有小煤炉上有一个铜盆，盆里的水什么时候都是热的，另一头儿是一个板凳，给来剃头的用的，板凳的一头儿上下都是小抽屉，里面放的都是剃头用具。过去老北京人把剃光头的叫“豆绿翠”是说刚剃过头的头皮的颜色，解放时期北京就有了剃头棚，同时也有一种挑挑的手拿一种唤头，起几步用铁条拉打一下，发出两块铁片接处震动声，声音很特别，传得又远，六十年代后期就不见这种唤头了，剃头棚后有了理发店，到现在的美容美发店，项目也越来越多，越来越综合，现在也常可以看见街边上，小区里很多下岗人员，为路人理发剃头、刮脸，真是一种临时职业，不过也是其京城街头的一大特色景象
戏迷
您若是留心的话，夏天京城街头的傍晚晌，常能见到那些自娱自乐的人们，拿着架势，拽着嗓子来上两段，您还别说在一边听蹭儿的还真不少，时不时的还有叫好的，过去把喜欢京剧，业余唱两嗓子的叫票友，他们在一起活动的地方叫票房，票友一般有十几个人或几十个人组成，家伙事儿一响，都能来上几段，有的票友还拜名师学戏，唱好了还真有入了行的，也就是现在说的成了专业的了
棋迷
北京爱下棋的人不少，高手也很多。夏天您若留心大杂院里，电线杆下，有灯光视线好的地方常能见到不少人围着棋盘看棋。有下棋棋艺不高的主儿，就烦边儿上有帮腔的给你指手画脚，出馊招儿，真是象候宝林先生说的相声一样，摔棋子儿的，骂骂咧咧的，嘴里还不干不净的，有的闹的脸红脖子粗的。
耍中幡
老北京天桥宝善林（宝三）当时是耍中幡的高手儿，耍的时候要有三人左右一起表演，幡一般杆高10米左右，上有旗伞、铜铃，下有标旗。旗上有各种图案或文字，表演可将幡杆抛起要出各种花样，有时用肘、肩、头、正反腕再移往背后，最叫人叫绝的是将身后杆抛起，用牙齿接着杆底边。现在京城春节各大庙会里有时能见有耍幡表演的。
厂甸
每年的农历正月初一至十五，和平门外，琉璃厂东口，现在的中国书店，都是集市，其中也有经营字画、古玩的字画棚子，也有各种玩具摊，扑扑噔和玻璃喇叭，这时候卖得最欢，这也是只有过年时才特有的儿童玩具，这两种玩具都是玻璃制品，所吹出的声音尖亮、清脆悦耳，但因其不坚固、不安全，对儿童易有伤害，所以很早就在市场上见不到它的身影了
艺术特点
京城的画坛，马海方是一人物。能称得上“人物”，自然非等闲之辈。马海方的画近年来，越来越受到人们的抬爱，一提到京味儿画家，便首先想到他。喜欢京味儿文化的人，手里如果没有马海方的画儿，似乎缺点什么。一个画家能画到这种成色，也算不白在家门口立着画家的招牌，马海方这两笔刷子对得起“画家”二字。
马海方的画之所以受看，不是别的，因为他的画有味儿。什么味儿？说白了，就是二锅头酒的味儿，豆汁儿就焦圈儿外带咸菜丝儿的味儿，拧着脖子翘着腿拉二胡的味儿，拎着鸟笼子晃悠着膀子迈着四方步的味儿。对啦，就这味儿！他画得地道，画得传神，画得入情入理，画得有板有眼，画得有滋有味儿。所以，他的画儿耐看，经看，越看越有味儿。
当代画家，画山水的多，画花鸟鱼虫的多,画人物的却很少,画人物又画出味儿来的，就更稀少了。马海方的画能画到今天，实属不易。老话说，猫有猫道，鼠有鼠道。萝卜白菜各有所爱。
马海方专攻老北京风情人物画有年头了，打他穿着开裆裤趴在炕头上描小人书算起，他手中的这支笔至少耍了40年。马海方走的是一条常人难以想象的奋斗之路，这么多年，他的勤奋和刻苦，画坛的诸位名家有口皆碑。
马海方是中央美术学院国画系的“科班”出身，但他从不把这当“资本”。中央美院的名气固然大，可是，再好的庄稼地也会长草。他信奉的是自己的后天努力。与马海方相交20余载，由打认识他那天起，我就知道他的速写本不离身。前辈大师有言：“人物画若无速写素描功底，难以成大器。”当今中国画家像他这样拿速写素描当回事的排不出几位来。
马海方秉承前辈大师叶浅予和黄胄的路数，走到哪儿画到哪儿。他那眼珠子一刻不闲，分分秒秒瞄着芸芸众生。所不同的是：叶大师以速写为切入点，敏感地捕捉运动中的舞蹈形象，充分发挥线条所具有的形式美；黄大师则是在线条的灵动中，以一种“势”来运笔运墨，追求形神兼备；而马海方呢，则站在了大师的“肩膀”上，以笔墨游离于线条之外，花形色之间，骨法用笔，营造气韵，使人物的形神具有一种妙趣横生的韵味。在这一点上，他的画倒颇有几分蒋兆和的遗韵。
马海方的可贵之处在于他多年来的孜孜以求，锲而不舍。还在大学念书时，他便把眼晴瞄准了京味儿，这么多年，他始终没变口儿，任凭西餐大菜多么眩目，不管满汉全席多么诱人，他就是不动“筷子”，横竖认准了豆汁儿、二锅头、炸酱面、芝麻烧饼了。难怪他的北京风情人物画越画越地道，因为他对京味儿吃得透。那味儿不仅散发在他的画儿上，也融入了他艺术创作的血脉之中了。
1990年，马海方的《古都风情》获得全国首届中国风俗画大奖赛一等奖。紧接着他的组画《旧京人物图卷》获第一届民族文化风情大展一等奖。转过年，他的《老天桥人物》获中国美术馆东方书画艺术大奖赛一等奖。《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖。两三年内，马海方的画接连拿大奖。要知道，他当时可谓刚刚步入画坛。刚一露脑袋，就让人眼前一亮，可以说出手不凡。如果说15年前，马海方的京味儿人物画，在形神上还欠点火侯，味儿还不够足的话，那么现在他的画儿在味儿上已经蹿鼻子了。够味儿！马海方最爱听人这么评他的画儿，他要的也是这种俗味儿。
现在看马海方的京味儿画，在构图上视野更加宏大了，不但人物表情更加传神，而且在服饰，器物以及背景上更加细腻了。所谓神韵，是来自于对所画的人物、情景的心领神会，这种艺术上的把握恰到好处，马海方在这方面做到了。为再现风情，凸显文化意韵，他在每幅画上都有大段的文字说明，此外还署有充满京味儿的闲章、题款，他的文字说明其实就是书法。马海方在“人美”编《中国书画》杂志多年，曾跟沈鹏先生坐对桌儿。耳濡目染，书法上深得沈老的影响，闲章更有味儿。“上赶着”、“凑热闹”、“有滋有味”、“大大咧咧”、“敞开乐”———您瞧，您在什么画儿上见过这题款？俗吗？哎，马海方要的就是这种俗味儿。
大俗者大雅。马海方的画儿看着俗，可是您越咂摸越觉得雅。由此可知马海方的良苦用心。老外之所以喜欢马海方的画儿，就相中他画里画外的京味儿了。马海方是地道的北京人，迄根儿就是吃窝头长大的，所以对京味儿吃得透，人物的形神上表现力强，在京城画坛上，可谓独树一帜。多少人想摹仿他的画儿，可是找不到那种感觉。他的画儿实在难仿，因为仿的画儿只能见到他的肉，见不到他的骨头，更经不住咂摸。
头年，马海方由寸头改为光头。光头，粗布大褂，还是扣襻的，脚下一双“千层底”，身上就有味了。有味儿的人才能画出有味儿的画，您说是不是？
相关链接　画家简介
马海方，男，汉族，1956年生于北京，1981年毕业于中央美术学院中国画系。现为人民美术出版社画家、荣宝斋画院教授，中国美术家协会会员。近几年先后由香港心源出版社、福建美术出版社、大百科全书出版社、河北教育出版社、人民美术出版社出版画集多种。
主要艺术成果
1990年，《古都风情》获全国首届中国风俗画大奖赛一等奖；
1991年，《旧京人物》获第一届民族文化风情大展一等奖；
1992年，《老天桥人物》获中国美术馆东方书画艺术大赛一等奖；
1993年，在北京当代中国美术馆办个人画展；
1993年，《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖；
1994年，《旧京风情图卷》获西苑杯大奖赛一等奖；
1994年，《旧京风情》入选“第八届全国美展获优秀奖”；
1995年，《鸟人鸟事》获1995年中国体育书画大展银奖；
1998年，《找乐》入选第九届全国美展；
1998年，获世界华人美术大展银奖；
1998年11月在瑞士举办个人画展；
1998年12月在台湾举办个人画展；
1998年12月获文化部群星美展银奖；
2000年《卖山货》入选中国美协提名展；《遛早图》入选中国美协第十九次新人新作展。
2001年在中华世纪坛参加吴冠中为首迎奥运八人画展，展出作品八幅
2003年参加世纪坛举办的今日中国美术展
2004年《全聚德烤鸭流程图》入选第十届全国美展