标题：音乐剧
简介
  音乐剧[1]（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
特色结构
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白的  音乐剧字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳（Richard Wagner）在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧（music drama）里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
与歌剧
和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。  音乐剧音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧（music drama)里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
与歌舞片
很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。《西城故事》（West Side Story）是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
音乐剧史
音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧（Operetta）、喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）。
初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年演艺船（画舫璇宫）开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。1980年代以后，英国伦敦西区（West End）的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。后来甚至出现法文的音乐剧，如悲惨世界（后改编为英文版，曾在百老汇演出）、星梦Starmania、钟楼怪人、罗密欧与茱丽叶、小王子等等。
而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、韩国、中国、台湾、香港、新加坡等亚洲地区流行。参见亚洲的音乐剧。
在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。德国的喜剧，《穿紧身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。
美国娱乐
19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之茂盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、英国音乐厅的表演。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术等各种艺术手段都可采用，不过，直到1890年，喜剧《唐人街之旅》成为一个里程碑，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。
小歌剧
进入20世纪，欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。1927，年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（演艺船）（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。它以密西西比河上一艘表演船为背景，描述船长、船长夫人、女儿木兰小姐、赌徒女婿、剧团台柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑厨娘的故事，还有密西西比河沿岸的人情世故、悲欢离合，全剧长达四小时。首演之夜，百老汇的观众被吓呆了，他们不晓得原来“Musical”不是只有歌舞喜闹剧，竟然可以这样的“戏剧”！从此，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更注意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。
与小歌剧并存于同一时代的还有Revue(时事讽刺剧)，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着，这种歌舞虽没有情节，却开着冷玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。
爵士乐
爵士音乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影，风格多样，动感强。第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》（Watch out your steps），1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。1924年，由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟  音乐剧20世纪40~60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。在这期间的作品已经成为年轻的古典了：如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的《俄克拉荷马》（Oklahoma,1943），该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖，1964年艾尔文；怕林的《安妮，拿起你的枪》（Annie get your gun)；考勒·波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧《窕窈淑女》（My fair lady)。1956年在纽约首演，1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖；以及1957年在纽约首演的《西区故事》（West side story)，1961年被拍成电影也获奥斯卡金像奖；1964年在纽约首演，反映沙俄时代犹太人命运的《屋顶上的提琴手》（Fiddler on the roof)，1964年在纽约首演，1971年被拍成电影获奥斯卡奖。
现代
在1960年代中期至1970年代，前卫剧场的观念渗入主流作品；摇滚乐、社会变迁丰富创作的素材，欧陆作品进口美国，百花齐放。
20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国的韦伯率先在《耶稣基督万世巨星》（Jesus Christ Superstar)这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲。通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》（Evita)中的《阿根廷，不要为我哭泣！》（Don't cryfor me,Argentina)及《猫》（Cats)中的《回忆》（Memory)在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。  音乐剧20世纪70~80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的《耶稣基督万世巨星》（1971年）、《艾维塔》（1976年）〈猫〉（1981年）《剧院魅影》（The Phantom of the opera,1986年）和《日落大道》（Sunset Boulevard,1993年）以及根据雨果名著《悲惨世界》创作音乐剧《悲惨世界》（1980年）、都成了世界各竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。
流派
分类音乐剧根据不同的分类标准可以有不同的分类。音乐剧流派的开成和壮大总是与杰出的作曲家和剧作家，尤其是他们的不朽的作品联系在一起的。
科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦的古典音乐剧流派、勒纳和洛维的小歌剧流派、桑德海姆和普林斯的“概念音乐剧”流派、韦伯和莱斯的现代流派音乐剧、勋伯格和鲍伯利的史诗流派、吕克·普拉蒙登和理查德·科钱特的浪漫主义流派和方兴未艾的后现代流派音乐剧向世人打造了一个五彩缤纷的音乐剧舞台。流派代表安德鲁·洛依德·韦伯
安德鲁·洛依德·韦伯（AndrewLloydWebber）1948年出生于英国伦敦。他的第一部音乐剧已表现出了对流行音乐的着迷，结合了迷幻、乡村与法国小调三种元素。70年代早期，韦伯与莱斯合写的作品是大胆的《耶稣基督万世巨星》，获得了格莱美奖。该剧于1971年在纽约上演时，获得了七项托尼奖，包括最佳原作曲和最佳音乐剧奖，1973年，该剧被拍成电影。
韦伯根据T·S·艾略特的《擅长装扮的老猫经》改编的《猫》正开始成为迄今为止韦伯在商业上最成功的作品。《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。该剧创作精良，表演水平精湛，出场演员各有各的绝活，英国音乐剧“第一夫人”伊莲·佩吉曾在其中扮演“魅力猫”，一曲《Memory（回忆）》打动无数观众。  [2]
还有他的《歌剧魅影》也是经典之作，而他的前妻莎拉布莱曼则在剧中扮演女主角克莉丝汀而一炮走红。
在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在大城市演韦伯的音乐剧。1995年，《猫》以史无前例的演出纪录庆祝它在百老汇上演十周年，《猫》、《星光快车》及《耶稣基督万世巨星》三部韦伯的作品是伦敦戏剧史上演出时间最长的三部音乐剧。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
歌剧大师乔治·格什温
乔治·格什温（GeorgeGershwin）（1898~1937）从小就表现出对音乐的极大热情。1919年与欧文·凯撒（IrvingCaesar）的合作曲子“斯瓦尼”使他第一次出名。同年他被委任为《乔治·怀特1919年的丑闻》一剧作曲，其中一些歌曲成为美国流行音乐中的里程碑，如“我要建一条通往天堂的梯子”、“有人爱我”等。
1935年他的民歌歌剧《波吉与贝丝》在波士顿上演，成为格什温上演最多的剧目之一。1936年格什温兄弟转到好莱坞去发展，进入了一个新的创作时期。他们为《我们跳舞吗》（Shall we dance 1937）、《困苦中的年轻女人》（1937）谱为另一部影片《古德温闹剧》（The Goldwyn Follies1938）写曲时，乔治病倒了，不久于1937年6月去世。
分类
百老汇像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老  音乐剧汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。百老汇音乐剧（Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》（A chorus line）都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》（Miss Saigon)、《猫》等。黑人音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》（1954年）、《牙买加》等等。伦敦西区伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。20世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区的著名音乐剧包括《钟楼怪人》《悲惨世界》、《西贡小姐》（1991年才移师纽约的百老汇）、《猫》、《剧院魅影》（后来移师纽约百老汇）等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此。西方音音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧（Operetta）、喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）。
初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年演艺船（画舫璇宫）开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。1980年代以后，英国 伦敦西区（West End）的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。后来甚至出现法文的音乐剧，如悲惨世界（后改编为英文版，曾在百老汇演出）、星梦Starmania、钟楼怪人、罗密欧与茱丽叶、小王子等等。以及德语音乐剧，如伊丽莎白Elisabeth、吸血鬼之舞Tanz der Vampire、丽贝卡Rebecca，鲁道夫Rudolf等。
而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、韩国、中国内陆、中国台湾、中国香港、新加坡等亚洲地区流行。参见亚洲的音乐剧。
快乐少女
1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》，在伦敦王子剧院首演时激起观众狂热反响。剧情故事生动连贯，舞蹈演员即是剧中人物，采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白，清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。剧情、音乐、舞蹈、喜剧表演等诸多因素自然组合，令人耳目为之一新。这种初显形态的音乐戏剧，吸取了18世纪民谣歌剧和19世纪喜歌剧、轻歌剧的表现成分，融人古典舞、民间舞、话剧表演等多种因素，成为独具风采的新型舞台艺术门类。
科恩
第一次世界大战后，音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。美国纽约的百老汇，视其为音乐剧中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。
科恩1885年1月诞生于纽约，年轻时曾在纽约音乐学院学习钢琴，1903年赴英国伦敦学习作曲，同时潜心研究轻歌剧、音乐喜剧的创作表演经验，并参加创作实践。自1904年起先后创作音乐剧50部，其中《演艺船》（1927)最为出众。
故事叙述了20世纪20年代密西西比河上一个在船上演出的流动剧院演员们在时代变迁和种族歧视的社会环境中悲欢离合的生活景象。船主安迪的女儿马格诺莉雅与游手好闲的青年拉威涅相爱，婚后生了一个女儿取名吉姆。一天，船主发现女婿拉威涅竟是赌棍，将其驱逐，吉姆随同离去。马格诺莉雅无奈在夜总会登台献艺，艰苦奋斗了21年，终于成为著名音乐喜剧明星，最后回到船上，挽救了日益衰败的演艺船，拉威涅和女儿吉姆也回到船上一家人终于团聚。剧情中加入了民间歌舞、爵士乐、查尔斯顿等清新歌舞，歌曲旋律深沉感人，以《老人河》最为著名。在演出中，美国黑人男低音歌唱家保尔·罗伯逊（1898—1976)饰船工乔一角，成功演唱苍劲、悲切的《老人河》使其扬名世界。百老汇音乐剧
20世纪同样引人注目的还有格什温的《开始奏乐》（1927年）、《疯狂的女郎》（1930年）、《我为你歌唱》（1931年）以及1935年创作的黑人民间音乐剧《波吉与贝丝》，其中的《我为你歌唱》因为剧中讽刺了美国总统选举中的弊病，受到观众的热烈欢迎，并成为第一部获得“普利策奖”的音乐剧。
百老汇
自20世纪20年代起，百老汇名家辈出，经典佳作频频登台，商业操作生意兴隆，持续铸造数十年的辉煌。百老汇音乐剧发展史上，除科恩、格什温兄弟等风云人物外，在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献。他俩合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得空前成功。这是一部反映农村青年爱情生活的故事。其中女主人公劳芮做梦的场景，描写梦幻中与恋人克莱的绵绵情语——雇工加德与克莱斗殴，劳芮相阻——劳芮在加德追逐下奔跑、挣扎……最后从梦中惊醒。德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞，与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，以区别古典概念的芭蕾舞。《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品，成功实践了多种要素的完美综合。此后，罗杰斯和哈默斯坦又合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》。还有一部中国观众十分熟悉的音乐剧。这就是《音乐之声》。这部音乐剧后来被搬上了银幕，作品中的许多歌曲，可谓脍炙人口，流传甚广。
50、60年代是百老汇音乐剧的全盛时期，在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列大胆革新。精湛的专业化创作技巧和美国作风的音乐舞蹈汇成浑然一体，将音乐剧的艺术品位和演员的多能性表演艺术提升到新的境界。1957年9月16日，由普林斯制作、伯恩斯坦作曲、劳伦茨编剧、桑岱姆作词、罗宾斯导演的《西城故事》在百老汇首演，标志着音乐剧艺术最佳发展阶段的开始。此剧1961年拍成电影，荣获十项奥斯卡奖。作品从莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》获得灵感，地点从维罗那古城变为现代曼哈顿西区，人物关系由原剧两个世代宿怨的贵族家族移植为落后、贫穷的移民集聚地的两个青年团伙争夺地盘的恶斗，男女主人公托尼和玛丽亚分属一个群体，最后以悲剧告终。该剧融会复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，歌曲音调着重深入揭示人物内心情感，将音乐完全置于剧情之中。虽为爵士流行风，却不追求听觉的效果，给了观众以细细咀嚼回味的余地。剧中歌曲《玛丽亚》、《今晚》、《阿美利加》等韵味十足，百听不厌。
继《西城故事》之后，百老汇陆续推出一些风格迥异的音乐剧，《吉卜赛》（1959)、《音乐之声》（1959)、《卡米洛特》（1960)、《您好，多莉》（1963)、《屋顶上的小提琴》（1964)、《滑稽女郎》（1964)、《油脂仔》（1972)、《平步青云》（1975)、《芝加哥》（1976)、《安妮》（1977)、《第42街》（1980)以及红极90年代的《美女与野兽》、《狮子王》、《化身博士》《为你疯狂》以及心理剧《化身博士》等等，令人目不暇接。其中不少作品从纽约到世界，从舞台到屏幕，展示了音乐剧这一独特艺术品种的千姿百态。
奥立弗
自60年代起，伦敦西区的音乐剧创作表演正急起直追，不时发起向百老汇的冲锋进军，“音乐剧中心”百老汇受到严峻的和强烈的震撼。
1960年6月由巴特根据狄更斯的小说《孤星泪》（即《雾都孤儿》）编剧作词作曲的《奥立弗》首演于伦敦。1963年进入百老汇舞台，荣获两项托尼奖。该剧没有舞蹈场面，将创作重点放在戏剧表演、各种形式的演唱和舞台布景的创新上，采用并行转台展现维多利亚时代伦敦社会图景，让观众直观感受到故事发生的特定环境，对奥立弗的悲惨命运给予深深的同情。也正是在60年代，伦敦剧坛升起了一颗作曲新星，那就是安德鲁·洛依德·韦伯。他具有扎实的古典音乐根基，擅长于钢琴、小提琴等乐器演奏，对新潮流行音乐和音乐剧情有独钟。1967年他与词作家蒂姆·莱斯(1944)合作《约瑟夫和神奇彩衣》，此剧1981年在百老汇连演800多场，1982年获包括音乐在内的托尼奖多项提名。1971年10月他们合作的摇滚音乐剧《耶稣基督巨星》在百老汇首演，此剧取材于圣经故事灵感来自于霍尔本的油画《墓中死基督》，通过对以基督与犹大为中心的复杂人物关系折射当代社会普遍的人性命题，寓以深刻的哲理意味。1978年6月他们的又一部摇滚音乐剧《艾维塔》在伦敦隆重上演，故事取材于阿根廷前总统庇隆第二任夫人艾维塔的生活事迹翌年9月在百老汇连演1560多场，荣获7项托尼奖和纽约戏剧评论界最佳音乐奖。以上两部摇滚音乐剧为了使观众深入了解故事情节和人物关系，调动了旁白演唱的形式，《艾维塔》中演唱的摇滚歌曲《如此一个竞技场》、《金钱滚滚来》有力地推动着情节发展，而且又十分动听。这部音乐剧中还有一首并非摇滚的主题歌《阿根廷别为我哭泣》以其楚楚动人的旋律而风靡全世界。他的惊世巨作《猫》1981年5月在伦敦首演轰动了百老汇。此后又创作了以舞蹈精彩绝伦而著称的《星光快车》、《剧院幽灵》（1986)和90年代荣获8项托尼奖的《日落大道》等传世名剧。
20世纪80、90年代称雄世界音乐剧坛的伦敦西区，除了韦伯，还有作曲家勋伯格（1944～）和著名制作人卡麦隆·麦金托什(1946— )。他们的配合往往能取得良好效果。麦金托什是一位聪明的艺术经营者，用高质量艺术作品赢得千千万万的观众。他与韦伯合作的《猫》、《歌剧院的幽灵》，与勋伯格合作的《悲惨世界》、《西贡小姐》，以及重新制作的许多经典剧目都为世人所瞩目。
悲惨世界
根据法国19世纪雨果的经典小说《悲惨世界》改编的同名音乐剧是麦金托什制作的四大名剧之一。由阿兰·鲍伯利作词，勋伯格作曲，特里沃·南与约翰·凯德合作编剧、导演。此剧最早是1980年巴黎演出的法语版本，麦金托什为其音乐所激动，决定重新制作，由芬顿将法语歌词译成英语，并请诗人赫伯特·克莱茨梅对歌词重新修改加工，成为通行的英语版本。继1985年10月在伦敦首演、1987年3月在百老汇隆重推出以来，至今已在33国家、200多个城市用21种不同语言演出过 54种制作版本， 该剧在世界范围内获得了50多个重要国际奖项。
2002年6月22日美国国家巡演团在中国上海持续演出22场。上海大剧院的演出广告用大字写道：“《悲惨世界》，创造历史，首部中国上演的百老汇音乐剧。百老汇巨星康姆·威尔金森专程加盟，再度诠释冉·阿让。美国国家巡演团倾情演绎，上海大剧院震撼巨献。”国内外观众纷至沓来，大剧院门票告罄，剧场内掌声雷动，此次演出成为上海文化生活的一大盛事。《悲惨世界》以逃亡的冉·阿让与警探沙威周旋，终其一生逃避追捕迫害的故事为主线，多侧面表现冉·阿让舍己救人，给予苦难中的人们以同情和关爱的人道主义精神，史诗般地反映了19世纪法国三十年动荡历程中人间的悲欢离合和人民大众英勇抗争的业绩。
《悲惨世界》这部音乐剧贵在写实，实在难得。其流动的舞台、巨大的转盘、丰富的场景给观众留下了极为深刻的印象，令它与《歌剧魅影》，《西贡小姐》和《猫》并称为世界四大音乐剧。
剧目一览
A字部
《不可无礼》 (Ain’t Misbehavi’）
《经典巨著》 (A Class Act)
《小夜曲》 (A Little Night Music)
《快板》 (Allegro)
《安妮》 (Annie)
《安妮，拿起你的枪》 (Annie Get Your Gun) 
《万事成空》 (Anything Goes) 
《掌声响起》 (Applause) 
《前世今生的阿伊达》 (Aida）
《歌舞线上》 (A Chorus Line)
《困苦中的年轻女人》 (A Damsel In Distress)
《什么是艺术？》 (Art)
《一个欢快的姑娘》 (A Gaiety Girl)
《刺杀》 (Assassins)
《X大街》 (Avenue X)
《爱的观点》 (Aapects of Love)
B字部
《美女与野兽》 (Beauty And The Beast)
《美丽游戏》 (Beauty Game)
《铃声在响》 (Bells Are Ringing) 
《大河》 (Big River)
《劲爆的彩绘管子》 (Blue Man Group:Iubes)
《兄弟情仇》 (Blood Brother)
《舞厅》 (Ballroom)
《做个好人》 (Be good)
《亿万富翁》 (Billion Dollae Baby)
《舞动人生/跳出我天地》（Billy Elliot）
《乡村歌手巴底》 (Buddy)
《再见了小鸟》 (Bye Bye Birdie)
《南海天堂》 (Brigadoon)
C字部
《酒店》 (Cabaret)
《卡米洛特》 (Camelot) 
《坎坎舞》 (Can-Can) 
《坎戴德》 (Candide)
《卡门琼斯》 (Carmen Jones) 
《嘉年华会》 (Carnival)
《旋转木马》 (Carousel) 
《猫》 (Cats)
《棋王》 (Chess) 
《芝加哥》 (Chicago)
《飞天万能车》 (Chitty Chitty Bang Bang) 
《伙伴们》 (Company)
《天空中小屋》 (Cabin in the Sky)
《称我夫人》 (Call me Madam)
《菖与英》 (Chang and Eng)
《查里姑娘》 (Charlie Girl)
《天使之城》 (City Of Angels)
《从未这样亲近》 (Closer Than Ever)
《爱的接触》 (Contact)
《为你疯狂》 (Crazy For You)
D字部
《最可爱的敌人》 (Dearest Enemy)
《沙漠之歌》 (Desert Song)
《巴黎、纽约、伦敦的爱情与面包》 (Design For Living)
《大家一起来飞》 (De La Guarda)
《戴娜·沃斯》 (Dimah Was)
《荒诞淫乱的舞会》 (Donkey Show)
《我是否听见一支华尔兹》 (Do I hear a Waltz?)
《梦幻女郎》 (Dreamgirls)
《该死的美国佬》 (Damn Yankees ) 
E字部 
《艾薇塔》 (Evita)
《伊丽莎白》（Elizabeth ）
F字部
《名扬四海》 (Fame)
《春江花月夜》 (Fanny)
《异想天开》 (Fantastic)
《屋顶上的提琴手》 (Fiddler On The Roof)
《花鼓歌》 (Flower Drum Song)
《富丽秀》 (Follies)
《佛西秀》 (Fosse)
《滑稽女郎》 (Funny Girl)（又译《妙女郎》）
《褴褛时代》 (Finian’s Ragtime)
《永远的朋友》 (Friends for Life)
《永远的探戈》 (Forever Tango)
《滑稽面孔》 (Funny Face)
《春光满古城》 (Funny Thing Happened On The Way To The Forum)
G字部
《绅士爱美人》 (Gentlemen Perfer Blondes)
《金粉世界》 (Gigi)
《油脂》 (Grease) 
《红男绿女》 (Guys And Dolls) 
《姑娘疯狂》 (Girl Crazy)
《吉普赛》 (Gypsy) 
H字部
《长发》 (Hair)
《发胶》（hairspray)
《你好，多莉》 (Hello,Dolly!) 
《汉斯·安徒生之恋》 (Hans Christian Anderson)
《高跟鞋》 (High Button Shoes)
《歌舞青春》（High School Musical）
《上流社会》 (High Society)
《更高，更高》 (Higher and Higher)
《花之房》 (House Flowers)
《财星高照》 (How To Succeed In Business Without Really Trying)
I字部 
《我愿意，我愿意》 (I do,I do)
《婚姻是爱情的坟墓吗？》 (I Love you,You’re Perfect,Now Change)
《我娶了一位天使》 (I Married an Angel)
《我最好是对的》 (I’d Rather be Right)
《间奏曲》 (Intermezzo)
《划线》 (Iuminarscmouth)
《走进森林》 (Into The Woods)
J字部
《杰克与海德》 (Jekyll & Hyde) 
《耶稣基督巨星》 (Jesus Christ Superstar) 
《约瑟夫和他的神奇彩衣》 (Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat)
《牙买加》 (Jamaica)
《杰罗姆·罗宾斯的百老汇之夜》 (Jerome Robbin’s Broadway)
《庞然大物》 (Jumbo)
《朱比特》 (Jupiter)
《简爱》 (Jane Eyre) 
K字部
《国王与我》 (The King And I)
《命运》 (Kismet)
《吻我，凯特》 (Kiss Me,Kate) 
《蜘蛛女之吻》 (Kiss Of The Spider Woman)
L字部
《黑暗中的女士》 (Lady in the Dark)
《鸟笼》 (La Cage Aux Folles)
《倾国佳人》 (La Cava)
《悲惨世界》 (Les Miserables)
《放牛班的春天》（Les Choristes）
《狮子王》 (Lion King)
《小强尼·琼斯》 (Little Johnny Jones)
《让他们吃蛋糕》 (Let’em eat Cake)
《长夜漫漫路迢迢》 (Long Day’s Journey into Night)
《在星云中迷失》 (Lost in Stars)
《恐怖小商店》 (Little Shop Of Horrors)
M字部
《妈妈》 (Mame)
《梅恩》 (Mane)
《妈妈，我要嫁》 (Mamma Mia!)
《小鬼长大了》 (Madame Melville)
《唐·吉诃德》 (Man Of La Mancha) 
《欢乐岁月》 (Merrily We Roll Along)
《西贡小姐》 (Miss Saigon)
《曼哈顿》 (Manhattan)
《马丁·盖尔》 (Martin Guerre)
《我与朱丽叶》 (Me and Juliet)
《我和我的姑娘》 (Me and My Girl)
《自由小姐》 (Miss Liberty)
《捕鼠器》 (Mousetrap)
《窈窕淑女》 (My Fair Lady)
《莫扎特》 （Mozart）
《莫扎特摇滚音乐剧》（Mozart,l'Opera Rock）
N字部 
《裸男为您歌唱》 (Naked Boy Singing)
《九岁》 (Nine)
《无弦》 (No Strings)
《钟楼怪人》 (Notre Dame de Paris)
O字部
《孤雏泪》 (Oliver!) 
《俄克拉荷马》 (Oklahoma!)
《我为你歌唱》 (Of Thee I Sing)
《噢，凯》 (Oh,Kay)
《噢，夫人》 (Oh,Lady)
《在水边》 (On the Waterfront)
《出水红莲》 (Once on an Island)
《锦城春色》 (On The Town) 
P字部
《太平洋序曲》 (Pacific Overture)
《睡衣游戏》 (The Pajama Game)
《酒绿花红》 (Pal Joey)
《激情》 (Passion)
《彼得·潘》 (Peter Pan) 
《魅影》 (Phantom)
《波吉与贝丝》 (Porgy And Bess)
《油漆你的车》 (Paint Your Wagon)
《管道之梦》 (Pipe Dream)
《证明》 (Proof)
《许诺，许诺》 (Promises,promises)
Q字部
《双倍精神病》 (Quadrophenia)
R字部
《爵士年华》 (Ragtime)
《彩虹》 (Rainbow)
《安魂曲》 (Requiem)
《租》 (Rent) 
《女王》 (Regina)
《笑翻莎士比亚》 (Reduced Shakespeare Company)
《灵魂韵律》 (Rhythm of the Soul)
《爱尔兰踢踏舞》 (Riverdance on Broadway)
《李香兰》 (Ri Koran)
《罗萨莉》 (Rosalie)
S字部
《沙拉日》 (Salad Days)
《周六夜狂热》 (Saturday Night Fever)
《丑闻》 (Scandal)
《跷跷板》 (Seesaw)
《她爱我》 (She Ioves Me)
《与桑代海姆肩并肩》 (Side by Side by Sondheim)
《附带的演出》 (Side Show)
《雨中曲》 (Singin’ in the Rain)
《卓依的咖啡馆烟雾缭绕》 (Smokey Joe’s Cafe)
《如此美好，辉煌，格什温》 (So Wonderful,So Marvelous,So Gershwin！）
《挪威之歌》 (Song of Norway)
《袋中石》 (Stones in His Pocket)
《圣路易斯的女人》 (St Louis Woman)
《街头艺人的敲敲打打》 (Stomp)
《星幻》 (Star Mania)
《嘉会良缘》 (State Fair)
《让世界停下来，我要下车》 (Stop the World I Want to Get Off)
《街景》 (Street Scene)
《奏起乐队》 (Strike up The Band)
《红花侠》 (Scarlet Pimpernal)
《苏式狂想曲》 (Seussical)
《欢乐船》 (Show Boat)
《丝袜》 (Silk Stockings)
《歌声舞影》 (Song And Dance)
《音乐之声》 (The Sound Of Music)
《南太平洋》 (South Pacific)
《星光快车》 (Starlight Express)
《星期天与乔治同游公园》 (Sunday In The Park With George)
《日落大道》 (Sunset Boulevard)
《理发师陶德》 (Sweeny Todd)
《生命的旋律》 (Sweet Charity)
《成功的滋味》 (Sweet Smell Of Success)
T字部　
《汤姆历险记》 (The Adventures of Tom Sawyer)
《摇滚惊奇之旅》 (The Rocky Horror Show)　
《完美罪行》 (The Perfect Crime)
《金牌制作人》 (The Producer,The New Mel Brooks Musical)
《埃及王子》 (The Prince Of Egypt)(迪士尼动画电影）
《脱线舞男》 (The Full Monty )
《幻想曲》 (The Fantastia)
《毕业生》 (The Graduate)
《金苹果》 (The Golden Apple)
《紫屋魔恋》 (The Witches of Eastwick)
《学生王子》 (The Student Prince)
《蜜莉姑娘—三个摩登女性》 (Thoroughly Modern Millie)
《你不准！》 (Thou Shalt Not) 
《三个便士的歌剧》 (Threepenny Opera)
《泰坦尼克》 (Titanic) 
《多告诉我一些》 (Tell me More)
《男朋友》 (The Boy Friend)
《西来库斯的少年》 (The Boy From Syracuse)
《南北战争》 (The Civil War)
《海角人》 (The Capeman)
《想变成人的猫》 (The Cat Who Wished to be a Man)
《晚宴派对》 (The Dinner Party)
《醉酒》 (The Drunk)
《仙境》 (The Fairies)
《魔棒》 (The Fantasticks)
《幸运的出纳》 (The Fortune Teller)
《古德温闹剧》 (The Goldwyn Follies)
《生活》 (The Life)
《音乐人》 (The Music Man)
《神秘故事》 (The Mystery of Edwin Drood)
《歌剧魅影》 (The Phantom of the Opera)
《约翰尼·艾弗莱斯特之歌》 (The Song of Johnny Everest)
《塔夫塔斯》 (The Taffetas)
《靴面》 (The Vamp)
《威尔·罗杰斯的生平》 (The Will Rogers Follies)
《古屋传奇》 (The Woman In Black)
《踢踏足尖》 (Tip Toe)
《姑娘成群》 (Too Many Girls)
《二乘二》 (Two by Two)
《新绿野仙踪》 (The Wiz)
《托米》 (Tommy) 
U字部
《尿都》 (Urinetown)
V字部
《雌雄莫辨》 (Victor/Victoria)
W字部
《西区故事》 (West Side Story)
《迷人的城市》 (Wonderful Town)
《风中哨音》 (Whistle Down With The Wind)
Y字部
《你是个好人，查理·布朗》 (You Are A Good Man,Charlie Brown)
Z字部
《佐尔巴》 (Zorba)
数字
《1776》1776
《宾夕法尼亚大街1600号》 (1600 Pennsylvania Avenue)
《四十二街》 (42nd Street)
韩剧
基本信息【中文剧名】：音乐剧
【英文剧名】：The Musical
【语言】：韩语
【主演】：具惠善 崔丹尼尔 朴基雄 玉珠贤奇恩世 朴京林
【导演】：金京龙
【集数】：20集
【时间】：2011
【剧情简介】：《The Musical》讲述了一个前途无忧的医大学生放弃学业，追寻小时候的梦想，想成为一名音乐剧女演员的故事。途中历经困难与挫折，但她并未放弃。剧中将围绕制作人，导演以及音乐剧演员为完成出色的音乐剧而展开一段爱情故事。这是一部充分的表现出真实与华丽的音乐剧舞台的电视剧。分集剧情第一集
高恩菲从小就痴迷于音乐剧，甚至在课堂上都能将老师讲课的场面联想成音乐剧。也正因为对音乐剧的痴迷，他不顾家人的反对放弃医学学业，走上了痛苦的面试道路。一个偶然的机会，她认识了著名的音乐剧编剧洪宰宜。
第二集
洪宰宜看出高恩菲是一个努力并且有些天赋的音乐剧演员，因此决定培训高恩菲，帮助她通过面试。谁知在面试前一天，恩菲由于练得太久导致嗓音沙哑，错过了面试机会。恩菲回到家中，打算放弃音乐剧。洪宰宜追到恩菲的家中，劝说恩菲不要放弃。
第三集
高恩菲在洪宰宜的培训下，继续练习音乐剧。一天，恩菲正在练习的时候，裴康熙来到宰宜家里，康熙见到宰宜很用心地培训恩菲，有些吃醋。音乐剧面试当天，恩菲表现很好，不料却遭到了康熙的刁难。各位评审之间也有不同的意见。
第四集
宰宜拒绝参与音乐剧制作，柳振表示不管有什么条件都可以接受，但宰宜说，他的条件一定是柳振无法接受的。宰宜告诉恩菲，他想看高恩菲出演的清潭洞九尾狐，恩菲不知道这是感激还是真心，感到既混乱又迷惑。另一方面，柳振想通了宰宜拒绝的理由后找到恩菲，责问恩菲是不是那种自己实力不足，但仗着和作曲家的关系霸占主演位置的人。
第五集
试镜通过的恩菲和邱佐的团员们一起庆祝，宰宜也加入了他们。庆祝会一直持续到了深夜，宰宜的目光总是离不开恩菲，让恩菲觉得很疑惑，之后宰宜给了恩菲一个真心祝贺的拥抱。另一边，出现在清潭洞九尾狐工作研习会的康熙，放下行李远远地看着年轻人们玩乐的样子，看着恩菲和宰宜在一起的情景，她在尚元面前几乎控制不了自己的表情。和康熙成为练习搭档的恩菲，因为康熙强有力地歌唱技巧而倍感压力，看着这样的恩菲，宰宜很不满意。
第六集
恩菲紧急地跑向摔倒在篝火边的罗京，飞快地扑灭了她衣服上的火，被吓坏了的柳振也急忙跑了过去。恩菲和柳振一起把她送到了医院的急诊室。宰宜在一旁观察着恩菲，看着她表现出不同寻常的镇定和能力，嘴角浮出一丝微笑。恩菲离开后，康熙向宰宜提出想在她的房间里谈谈作品，宰宜犹豫地走向了康熙的房间。另一边，罗京在急诊室里接受治疗，恩菲和柳振在外面交谈，柳振听说了关于恩菲母亲的悲伤往事，因恩菲的率真而对她留下了好印象。
第七集
柳振问恩菲，如果清潭洞九尾狐不能继续下去了，你会怎么样，恩菲大吃一惊，回答说也许自己会死。恩菲说现在还不敢相信自己能这么幸运（有机会登上舞台），柳振看着她，“噗”地一声笑了出来。另一边，柳振因为基督山伯爵的问题而犹豫不决，康熙去找他，说她发现柳振最近变了很多，而且警告他，当他认识到自己真心的那一刻，会更加混乱。
第八集
恩菲从邱佐那里听说柳振打算先做引进型音乐剧后，茫然地走到了宰宜的家。家里灯光全灭，打电话宰宜也没有接，恩菲只能在玄关前等他。不久，大醉的宰宜哼着歌回到了家，恩菲看着他感到十分心痛。另一边，柳振单独把恩菲叫到办公室，向她解释作品延期的问题，但恩菲没能理解柳振关照她的心，对他发了火。
第九集
康熙叫来恩菲，问她要做宰宜的影子到什么时候，还让她加入基督山伯爵来做自己的替补。恩菲拒绝了康熙的提议。练习再次开始，恩菲在JIE面前演唱。JIE留心观察了恩菲，却因为恩菲是第一次出演作品的无名新人而不满，不想和她共同主演。最后恩菲说，如果是她的问题，她愿意退出。