标题：周松
个人历程
个人历程：周松1982生于江西，是青年一代超写实[1]主义画家代表之一，幼年时学习中国画。2002年考入天津美术学院。初次接触油画，对这种绘画形式产生浓厚兴趣。从2003年尝试用超写实技法进行油画创作，先后创作了《现场》系列与《兵.泣》系列作品，在大学期间的研究和创作过程中逐步形成了自己独特的艺术风格。《兵.泣1》在天津美术学院毕业展中获得毕业创作一等奖，并在2006年全国美术院作品鱼(3张)校优秀作品提名展中获得铜奖，该作品被今日美术馆馆藏。周松创作的油画作品被当代著名美术馆北京今日美术馆所认可，2006年成为今日美术馆最年轻的签约画家。2006底开始《脏花》的创作，2007年<脏花>系列作品在参加国际画廊博览会时被评为博览会上最有意思的32幅作品之一，这32作品中包括王广义,曾梵志,吴冠中,岳敏君,查理士.马东,朱德群等顶级国内外艺术家.并在2007年中旬参加在今日美术馆举办的重要学术展览“首届今日文献展——能量:精神·身体·物质”。从2007到2008年整整一年的时间创作了《化碟1》。2009年在今日美术馆一号馆举办个人画展，其中包括装置，观念图片，和20多件油画作品，展览得到一致好评。周松是至今为止在今日美术馆举办个人画展的最年轻的艺术家之一。2010年开始静物创作，创作了《一颗红心》系列作品，2011年《化碟1》等4张作品年参加第五届成都双年展--再现写实：架上绘画展主题展，该展览中有艾轩，杨飞云等国内重要的写实代表画家，周松是少数几位年轻画家之一。2011—2012年创作了《白日梦-2012》《姗姗》人物系列，这2张作品参加了中国美术馆举办的"2012新写实油画展览"，分别成为该展览的海报和请柬。同年该2张作品参加2012年第五届五四国际青年艺术节获青年绘画大奖。
主要成就
2007-2010年〈化蝶〉系列部分(6张)2006天津美术学院毕业创作展一等奖，
2006全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖。
2012年第五届五四国际青年艺术节绘画大奖。
代表作品：
《兵.泣》《脏花》《化碟》《一颗红心》《白日梦-2012》《姗姗》等。
个人展览
2005年视觉惊艳——上海青年美术大展，刘海粟美术馆，上海。
2005年视角——当代油画作品展，天津美术学院美术馆，天津。
2006年天津美术学院毕业生创作作品展，天津美术学院美术馆，天津。
2006年 2006全国美术院校毕业生作品提名展，今日美术馆，北京。
2007年唐诗、周松作品联展，今日国际画廊，北京。
2007年第三届中国国际画廊博览会，国贸展厅，北京。
2007年首届今日文献展——能量:精神·身体·物质，今日美术馆，北京。
2009年周松个人作品展，今日美术馆，北京。
2010年天津阳光艺术节青年绘画大展，天津美术学院美术馆，天津。
2011年第三届亚洲艺术博览会，国贸展厅，北京。
2011年第四届五四国际青年艺术节，灿艺术中周松（2011年部分作品）(9张)心，北京。
2011年 2011广州国际艺术沙龙，锦汉展览中心，广州。
2011年入世风景展，天津美术学院美术馆，天津。
2011年清涩创想五年回顾展，今日美术馆，北京。
2011年第五届成都双年展--再现写实：架上绘画展主题展，成都。　
2011年第二届重庆青年美术双年展，重庆。
2012年 2012新写实油画展览，中国美术馆，北京。
2012年第五届五四国际青年艺术节，悦美术馆，北京
2012年 博宝艺术网首届青年油画家联展，北京银河空间美术馆，北京。 
2012年 对焦－中国写实绘画新异动，今日美术馆，上海多伦美术馆，广东美术馆。
2012年 和而不同——当代青年油画展，马奈艺术空间，北京。
2012年 E·京华 PARTⅡ雅昌艺术家联展，北京时代美术馆。 
2012年 2012第五届中国国际青年艺术周.艺术展，北京时代美术馆，北京。
2012年 观感·感观——青年写实艺术家邀请展，先声画廊，北京。 
2012年 当代艺术名家邀请展,今日艺术汇，三亚。 
2012年 798艺术家作品推介展，金属库，北京。　　
2012年 静水流深——写实新力量，上海泛华艺术中心，上海。
2013年 2013绥风艺术联展, 北京绥风艺术馆。
2013年 真实——中国当代青年写实艺术家邀请展，光与时体验中心，北京。
获奖情况
2006天津美术学院毕业创作展  一等奖，
2006全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖。
2012年第五届五四国际青年艺术节绘画大奖。
重要收藏
多幅作品今日美术馆。成都现代艺术馆、天津美术学院、艺术机构、画廊、海内外收藏家。
人物访谈
布华顿{英国普利斯艺术学院院长} 时间：2012
在周松{1982年生}的作品里，超写实技巧在《脏花》系列作品中发挥了令人惊悚的效果，在接下来的《化蝶》系列{2007-2010年}中也是。每一幅作品都使人联想到国画里花,树和蝴蝶主题的传统比喻，用高度写实的手法绘制了横流的鱼内脏，鲜血好肢体。这是一种狡猾的，讥讽的“肮脏写实主义”，在中文里，“脏”既表示“肮脏的”，也表示“内脏{心脏，肝脏，肾脏，肺和脾}”。在他2006年的《兵·泣》系列中，一把军用手枪或AK-47冲锋枪的轮廓，里面装满了鱼内脏和五花八门的器官---- 用令人惊叹的细节刻画的武器里溢出的内脏和血红的肠道，既吸引人又令人惊奇。
周松这种把玩颜色好质感的方式在中国绘画里很新颖，也很一特色。他对照相写实主义和静物超出寻常的部分提出疑问，详细描述了绘画中“持续时间”的元素。正如霍克尼指出的那样，在布鲁诺·沃尔海姆的精彩记录片中，“照片画面的左上角和右下角处在同一个时间点”，而绘画的需要时间，在那段持续的时间里，画家在我们所看到的世界相遇时，手上，心中，眼中都发生了些别的事情。他在2011年的《一颗红心》系列描绘了一个优美的，可口的，诱人的草莓的形象。这颗草莓，或被放大，或被咬过，或被掰开，或在渗水，但构图都很细致----写实主义是一种高超技巧。周松对这一系列照片的表现干扰了我们对物体的看法，而我们在这里看到的就是作者在玩弄观众对绘画写实主义的视觉理解能力。
黄笃评论
黄笃　发布时间： 2009
周松的绘画总是给人以惊悚之感，这是因为他以无拘无束的空间创意与精准而细腻的视觉表现，创造出梦境与现实、美丽与暴力相交错的形式，不断吸引着观者的目光要探问个究竟。事实上，周松的绘画在形式上具有超现实的美感，而在精神上又超越了现实主义的叙事性，似乎每一幅作品都是通过对物象隐含的矛盾和对立的解析来透视世俗世界的本质。 
作为一位年轻的当代艺术家，在不断建构个性化艺术风格的过程中，周松始终保持着清醒而独立的思考，既不死守已有的图式，也不放弃进一步塑造自我形象，而是直取非常鲜明的绘画意象，确立了新的超具象语言的续接。
后超现实主义油画的杰出典范 
——周松近作肖像油画解析
黄丹麾
所谓超现实就是非现实的表达，超现实是形成想象力与陌生化的必要手段。超现实艺术要求艺术形象较大程度偏离或完全抛弃现实世界，它以主观化、非客观方式来表达、描述对象。超现实主义摒弃现实的、再现性的因素，追求一种想象本质。这种经过主观过滤和主体加工后的想象模式既蕴含着亚理性和准智性的意念，也渗透着强烈的情感、悟性等艺术形式。它在看似荒唐或不合理的主观设置中反叛着现实对艺术的制约，从而走向了率性而为的主观宣泄。
所谓艺术就是对现实的超越与消解，其目的就是摧毁审美反映论与艺术的相似率，拉大艺术与现实的距离感，只有这样艺术才会不等同于现实的客观存在，走出“形似”的羁绊，获得最大的自由精神。
超现实主义艺术抛弃或消解了理性逻辑、科学态度与现实原则，它以曲折、隐晦的语言方式诉诸人类的情感世界。在超现实主义艺术中，绘画的语言形式符号通过艺术家的精心排列、组合，生成了隐喻意义。这些语言符号旨在解释现实与想象、真实与虚拟的张力关系。超现实主义艺术家通过联觉、想象、虚构、灵感、顿悟等主体心理因素，将画面的形式因素、语言符号虚理入情化，正是由于精神张力的不停释放、漂移和播撒，使超现实主义艺术形成了特有的朦胧、含混的艺术效果。
由于反现实的内在需要使超现实主义艺术处于一种非平衡、非静态的动势结构。它不求清晰、稳定和准确的造型、色彩和肌理、质感、空间，而是以想象为手段，超越理性与知性的羁绊而走向心灵的自由迸发，这就颠覆了美感受制于客观对象的庸俗社会学，最大限度地张扬了符合艺术家内在心灵需要的审美形式。
超现实主义艺术在反抗、否定现实的过程中，超越了实用、功力，使现实与非现实得到新的调和，进而建立了感性与理性并存的新联系——诗意综合。由于现实是理性的、实用的，而艺术是感性的、审美的，所以艺术是对现实的否定、反叛与消解，在这一审美活动中被现实挤压的非自由复归于自由存在，获得了彻底的人性解放。
21世纪以来的多元文化背景使超现实主义艺术出现了不同于以往的新倾向，由超现实主义走向了后超现实主义，具体表现在以下四个变化：
其一，21世纪的超现实主义艺术由“深度空间”走向了“无深度的平面”，它不再追求终极关怀，由线性思维模式走向多元思维模式，它更关注艺术的当下状态与过程，由“远距离”、泛理性走向了“近视点”和新感性。
其二，高科技与信息的爆炸、媒介空间的泛滥使得人们越来越难以把握世界的真实性与稳定性，艺术家不再关注社会的整体性，常常强化了生活的破碎性与断裂感，“去中心化”、“边缘性”、“跨界性”更成为艺术家们所乐于使用的艺术方法。
其三，后现代的贫民化、大众性使得艺术的所谓神秘与高雅荡然无存，在这种文化态势下艺术家无论是在艺术理念还是在表现形式上都开始淡化使命感与责任心，逐步卸掉了艺术的载道重负与道德包袱，艺术变成了视觉消费、视觉快餐。
其四，受后现代主义“反美学”思想影响，艺术家也开始强调“反艺术”，常常消解了艺术的唯美性与精致感，往往以非现实的、夸张的、变形的视觉形象呈现在观众面前，这种“准理性”、“亚文化”、“泛审美”使艺术走向了多维、模糊、无序和泛化。
正是在这种后现代语境下，周松的肖像油画获得了新的生命力。《姗姗》这幅作品是画家以自己的夫人为模特创作的肖像画，人物造型精细而逼真，从中可见作者高超的写实功力与再现能力，但是画家也没有完全按照古典写实手法予以描绘人物肖像，有些地方扬弃了焦点透视方法而有意采用平面化手法，将平涂法与焦点透视法进行了嫁接与综合，这就超越了传统写实主义和现实主义理念，从而具备了后超现实主义特征。该作重在表现人物的内在气质和心理活动，将人物那种沉静、略带忧郁、欲言又止的多重性格表现得淋漓尽致、入木三分，显示出深厚的刻画人物内心世界的卓越本领。
《白日梦——2012》以后超现实主义手法表现一位青年女性肖像，它以局部特写的形式展示青年女性的头部，与罗中立的《父亲》具有异曲同工之妙。人物看似躺在气垫床上，又似乎是背靠气垫床，这种构图本身就不合常理，而人物上方远景中的三辆汽车、树木以及升腾的烈焰等场景看似有人物毫不相干，实则藕断丝连，仿佛人物的脑海所闪现的就是如此的“白日梦”。这种戏剧化的人物与布景设置带有极强的主观性，虽出意表之外，却在情理之中，即“反生活常理而合乎艺术之道”，表现出一种矛盾、含混的美学意蕴，进而以非常态的梦幻形象超越了现实的束缚，突破了合乎逻辑与实体世界的艺术观，尝试将非理性、反逻辑的艺术观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种超越现实的非真实情景。在艺术中，真理或逻辑总是被无限制地拖延“出场”，真实总是由一个能指飘移到另一个能指，所指永远也不会“出场”。正是这种虚化逻辑与理性的非凡想象创造出现实格格不入的奇异怪诞情景，使周松的肖像油画作品形成“含不尽之意见于言外，状难写之景如在目前”的模糊美学意境。
艺术特点
2007年〈脏花〉系列部分作品(4张)周松的绘画总是给人以惊悚之感，这是因为他以无拘无束的空间创意与精准而细腻的视觉表现，创造出梦境与现实、美丽与暴力相交错的形式，不断吸引着观者的目光要探问个究竟。事实上，周松的绘画在形式上具有超现实的美感，而在精神上又超越了现实主义的叙事性，似乎每一幅作品都是通过对物象隐含的矛盾和对立的解析来透视世俗世界的本质。
作为一位年轻的当代艺术家，在不断建构个性化艺术风格的过程中，周松始终保持着清醒而独立的思考，既不死守已有的图式，也不放弃进一步塑造自我形象，而是直取非常鲜明的绘画意象，确立了新的超具象语言的续接。 
周松的作品将超写实主义与超现实主义完美结合，他以解剖、写实的传统创作方式与独特的形式创作融合在一起，以枪、花朵或者其他的轮廓形象和血腥刺激的鱼内脏器官来表达积聚于内心的愤怒与悲伤的情感，意图以一种强烈的视觉冲击来宣泄悲天悯人的人文情怀。他的作品通过细腻超写实写实的笔法来展示美丽与残忍相互交织、相互冲突、相互矛盾的现实，在对作品的凝视中，我们能够看到从周松身上体现现出来的愤怒与无奈、向往与失落交替起伏的当代知识分子的特质。他的创作绝不仅仅停留于画面的形式感与刺激感上，在这种
形式感与刺激感背后，是画家将生活中的沉沦在精神上得到升华与拯救的炼狱过程。甚至其创作行为本身亦成为画家画作的一部分，成为一个互为因果、不可分割的整体。
在周松的作品中，美丽与暴力相互交错，他《兵泣》系列作用血腥和暴力来描绘唯美、古典的事物。将其归为“暴力美学”宜不为过。这正是许多同代艺术家的共同追求，他试图在画面寻求刺激以拯救麻木的现实，但周松的独特之处在于，他选择了写实的技法，并以此来解读人们约定俗成的对美的理解。在《一颗红心》中，周松运用照相写实主义的手法将草莓不加修饰的还原到画面中，看似一切真实可信，但是让·鲍德裹亚的理论“模拟的东西永远不在现实中存在”，又向我们揭示出其实是艺术家创建了一个虚假的现实。梦境与现实，周松通过给观众呈现出一种对比，从而揭示出其对真实的世俗世界的关照。
创作历程
悲欣交织的巨大力量
——超写实主义油画家周松和他的画
文/ 邓馨
第一次看到周松的作品，是在“2006年的全国美术院校大学毕业生优秀作品提名展”上，他凭借作品《兵·泣》（布面油画 180×127cm）荣获了铜奖，那一年他只有24岁，周松收获的不仅仅是幸运，更多的是美术界给予他的莫大鼓励与肯定。之后，他便在今日美术馆22院街的工作室扎根下来，至今已有四年。近日我约见了他。周松非常礼貌、热情地带我参观了他的工作室，那是个宽敞的大房间，陈设简单，一台电脑，两套桌椅，墙壁上张挂的皆是他近几年的作品，感觉像他的个展现场。作品的尺幅明显较2006年的增大许多，具有超强的视觉效果。他向我介绍了他目前的创作状态。我深感，这个俊朗的青年，已然褪去了获奖之初的青涩，言语之中透出他这个年龄少有的沉稳与自信来。
艺术家往往生活在自我的世界里，他们会把所见、所思、所想、所经历的藏匿起来，在自己的心底播撒一把种子，生根发芽，孕育成长，静待收获。或许我们有机会可以和画家促膝谈心，但却无法轻易地触碰到他的内心深处，最终只能从作品中探求他的天性与本真，抑或是他意欲表达的思想与人生态度。他说：“我是一个做事严谨的人，无论做什么都要做到极致，选择超写实油画也是本性所致。”画到极致，是周松对自己提出的要求，然而在当下这个浮躁的美术圈里，这也是对他的才华和绘画功力的双重考验。周松每天工作至少八个小时，他坦言很疲惫，但是他却总是越画越起劲，似乎被某种激情牵引着，动力来源于内心的一种坚持，还有对未完成作品的憧憬与期待，显然，他非常享受创作过程的快感。对于他的作品，以鱼和鱼的脏器为载体，用红色调营造了有些“惊悚”之感的画境而传达出不同寻常的视觉效果，我相信有很多人，包括我在内，对他的创作心态以及作品所传递的思想性都尤为关注，并且希望探究清楚。
2000年，周松中专毕业后，在家乡的一所学校做了一名美术教师，因为怀揣周松作品(5张)着绘画的梦想，不久便辞去了工作，补习文化课，准备高考。恰恰在这个时候，最支持他画画的母亲在一次意外中突然离世。母亲的离世给了他很大的打击。从此温馨平静的家庭生活被打破了，他第一次深感人生的复杂多变，世事难料。2002年，他没有辜负父母的期望，考入天津美术学院综合绘画系。原本画过几年国画的他，不巧被分到了油画专业。经历了母亲的突然离世，加上对学校环境的陌生、对艺术的迷惘，在这种复杂的情绪中，以致他非常煎熬地度过了大学生活的第一年。
2003年，周松偶然地看到了一些超写实油画作品，他惊叹油画也能画得如此精致，于是他好像一下子明确了前进的方向。然而选择什么题材来画？最后还是钓鱼这一爱好，帮他解决了创作题材的问题。“父亲爱钓鱼，我也受到他的影响喜欢上了钓鱼。有一次，在垂钓中，很偶然地解剖了一条鱼。在阳光下，鱼鳞闪亮，那是我第一次见到被解剖的鱼的身体，结构那么清晰而抽象，于是便有了画鱼的想法。”从2005年开始，周松尝试着用超写实主义的技法来画鱼。其实以鱼为题材的画家有很多，周松只是从另一个不同于别人的角度去画而已。在那个阶段，他的创作想法非常单纯，只是客观地呈现物象，暂且满足于对超写实绘画技法的探索与实践。
个人出版
作品多次在《天津美术学院优秀毕业作品集》，《2006全国美术院校毕业生作品提名展作品集》，《东方艺术.大家》，《东方艺术.财经》，《首届今日文献展》，《美术观察》，《当代艺术》，《2012新写实油画展览》等刊物上出版和发表。
媒体采访
多次接受中视国际艺术频道专访，雅昌艺术网专访，出山网专访，艺术中国网专访，中国网络电视台鉴赏频道专访，2008年接受"CCTV2《中国财经报道》当艺术遭遇市场"节目专访，2010年接受"CCTV2《中国财经报道》世博专访，给我们带来什么"节目采访，2012年，CCTV2《中国财经报道》，《经济办小时》专访。

个人简介
  周松周松，男，职业画家、八零画派创始人，2002年考入天津美术学院，在天津美术美院期间成绩突出，屡获佳绩，作品颇受导师关注，2003年开始用超写实技法进行油画创作，2006年作品获得毕业创作一等奖，同年成为今日美术馆签约画家。2006年到至今在北京一直从事油画创作，作品深受美术馆，画廊，机构，评论家及收藏家的关注。2009年在今日美术馆成功举办个人画展。是当代超写实主义油画很具代表性的青年画家。
基本信息
中文名： 周松 
国籍： 中国
民族： 汉
出生地： 江西
出生日期： 1982年
职业： 青年一代超写实主义画家代表，职业画家
毕业院校： 天津美术学院
主要成就
周松（2011-2012人物系列）(5张)2006天津美术学院毕业创作展一等奖，
2006全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖。
2012年第五届五四国际青年艺术节绘画大奖。
代表作品：
《兵.泣》《脏花》《化碟》《一颗红心》《白日梦-2012》《姗姗》等。
个人历程
个人历程：周松1982生于江西，是青年一代超写实主义画家代表之一，幼年时学习中国画。2002年考入天津美术学院。初次接触油画，对这种绘画形式产生浓厚兴趣。从2003年尝试用超写实技法进行油画创作，先后创作了《现场》系列与《兵.泣》系列作品，在大学期间的研究和创作过程中逐步形成了自己独特的艺术风格。《兵.泣1》在天津美术学院毕业展中获得毕业创作一等奖，并在2006年全国美术院校优秀作品提名展中获得铜奖，该作品被今日美术馆馆藏。周松创作的油画作品被当代著名美术馆北京今日美术馆所认可，2006年成为今日美术馆最年轻的签约画家。2006底开始《脏花》的创作，2007年<脏花>系列作品在参加国际画廊博览会时被评为博览会上最有意思的32幅作品之一，这32作品中包括王广义,曾梵志,吴冠中,岳敏君,查理士.马东,朱德群等顶级国内外艺术家.并在2007年中旬参加在今日美术馆举办的重要学术展览“首届今日文献展——能量:精神·身体·物质”。从2007到2008年整整一年的时间创作了《化碟1》。2009年在今日美术馆一号馆举办个人画展，其中包括装置，观念图片，和20多件油画作品，展览得到一致好评。周松是至今为止在今日美术馆举办个人画展的最年轻的艺术家之一。2010年开始静物创作，创作了《一颗红心》系列作品，2011年《化碟1》等4张作品年参加第五届成都双年展--再现写实：架上绘画展主题展，该展览中有艾轩，杨飞云等国内重要的写实代表画家，周松是少数几位年轻画家之一。2011—2012年创作了《白日梦-2012》《姗姗》人物系列，这2张作品参加了中国美术馆举办的"2012新写实油画展览"，分别成为该展览的海报和请柬。同年该2张作品参加2012年第五届五四国际青年艺术节获青年绘画大奖。
个人展览
2005年视觉惊艳——上海青年美术大展，刘海粟美术馆，上海。
2005年视角——当代油画作品展，天津美术学院美术馆，天津。
2006年天津美术学院毕业生创作作品展，天津美术学院美术馆，天津。
2006年 2006全国美术院校毕业生作品提名展，今日美术馆，北京。
2007年唐诗、周松作品联展，今日国际画廊，北京。
2007年第三届中国国际画廊博览会，国贸展厅，北京。
2007年首届今日文献展——能量:精神·身体·物质，今日美术馆，北京。
2009年周松个人作品展，今日美术馆，北京。
2010年天津阳光艺术节青年绘画大展，天津美术学院美术馆，天津。
2011年第三届亚洲艺术博览会，国贸展厅，北京。
2011年第四届五四国际青年艺术节，灿艺术中心，北京。
2011年 2011广州国际艺术沙龙，锦汉展览中心，广州。
2011年入世风景展，天津美术学院美术馆，天津。
2011年清涩创想五年回顾展，今日美术馆，北京。
2011年第五届成都双年展--再现写实：架上绘画展主题展，成都。　
2011年第二届重庆青年美术双年展，重庆。
2012年 2012新写实油画展览，中国美术馆，北京。
2012年第五届五四国际青年艺术节，悦美术馆，北京
2012年 博宝艺术网首届青年油画家联展，北京银河空间美术馆，北京。 
2012年 对焦－中国写实绘画新异动，今日美术馆，上海多伦美术馆，广东美术馆。
2012年 和而不同——当代青年油画展，马奈艺术空间，北京。
2012年 E·京华 PARTⅡ雅昌艺术家联展，北京时代美术馆。
2012年 2012第五届中国国际青年艺术周.艺术展，北京时代美术馆，北京。 
2012年 观感·感观——青年写实艺术家邀请展，先声画廊，北京。 
2012年 当代艺术名家邀请展,今日艺术汇，三亚。
2012年 798艺术家作品推介展，金属库，北京。　　
2012年 静水流深——写实新力量，上海泛华艺术中心，上海。 
2013年 2013绥风艺术联展, 北京绥风艺术馆。 
2013年 真实——中国当代青年写实艺术家邀请展，光与时体验中心，北京。
获奖情况
2006天津美术学院毕业创作展一等奖，
2006全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖。
2012年第五届五四国际青年艺术节绘画大奖。
重要收藏
多幅作品今日美术馆。成都现代艺术馆、天津美术学院、艺术机构、画廊、海内外收藏家。
人物访谈
周松：享受在“慢”画中沉淀的快乐 
文/寇明瑾2008年
全球化时代，年轻人在寻觅创新、追求自我的路上，总是敢于挑战中规中矩的繁缛，而谁也说不上这种青春和热情的迸发就是大逆不道，或许这正是他们谱写时代进步曲的一种独特方式。
原本想到写80后艺术家应该是一件相对容易的事，因为毕竟是同龄人，等到真正尝试后才发现远远不是想象中的那么简单，因为对比来说，老艺术家身上已经沉淀出了比较明显的特点，而年轻艺术家则不同，时代的多元给他们本身赋予了一种复杂的神秘。见到周松的时候，是在节前繁忙的办公室，后来辗转到安静的咖啡厅，与照片中酷酷的感觉不太相似，他本人显得更加沉稳，中长的头发，浓眉大眼中带着一些斯文，而这与其带有视觉冲击力的红色鱼内脏作品风格有些矛盾，于是带着这些疑问我们开始了轻松的交谈。
周松的作品看起来是典型的八零后风格，他身上好像隐藏了许多矛盾性的特质。大学一年级的时候，周松就抛开课堂，去寻找属于自己的独特的艺术风格，因为他认识到作为一个学美术的人，娴熟的技法掌握只是时间长短问题，而能否在艺术领域有所凸现，完全要靠个人的艺术特色追求。周松清楚的认识到习作和创作的区别在于，习作是老师给你的东西，而创作从头到尾都是自己的事情。所以他从进大学校门起就开始看思维拓展方面的书籍，这对于大部分在大学一二年级忙着疯玩的学生来说实属不易。大概是性格的原因，周松的安静让他在同龄人中更早的思索怎样的艺术风格更适合自己，而艺术的灵感往往就在寻找想法的道路上不期而遇了。
与外表的文弱相符，周松其实很怕血，什么动物都不敢杀，只因为闲的时候喜欢钓鱼，所以唯独对于鱼有一种特殊的感觉。一个阳光充足的中午，他在阳台上准备做鱼吃，阳光正好射到剖开的鱼肚上，鱼的内脏产生了有高光还有挡光的很多层次，他被这种眩目的感觉震惊了，然后就用数码相机把它拍了下来。也许很少有人会为这种景象停留，但是周松却觉得它和自己心中的某个点交织了，“一种很复杂的吸引力直接就把我吸引住了，那种很过瘾的感觉，好像以前从没有过。因为那种血跟肉的东西，刚杀的时候有很多血液，它暴露在阳光下那种折射感，还有高光反光的那种层次，再加上鱼内脏复杂的结构，让我产生一种很震撼的感觉。”
一般的人看到此景会觉得恶心、恐怖，但是周松觉得很美，特别喜欢。尤其拍完之后，在电脑上放大，他完全确定那种感觉就是他要的。于是周松开始尝试把剖开的红色鱼内脏画下来，当时对油画的认识还短，更多的是摸索和研究。最初，他想到把剖开的鱼放在盘子里，盘子有特殊的意义，鱼放在盘子里是美食的象征，但是被剖开的鱼，其色彩和形态无不表露出残忍和血腥的特性，这种错位和矛盾正是某一层面的交织和相融。第一张画是他专门为2005年上海青年美展做的，就是《现场》系列的第一张，后来受到学校老师的好评，这给周松充足的信心继续此风格的创作，2005年下半年他开始尝试创作做大幅的画作。在周松看来，画幅的扩大并不单纯是对空间的填充，画布上每一点都来自于对内容的更深思考。
2006年，周松参加今日美术馆举办的“2006全国美术院校毕业生作品提名展”并获得油画铜奖。2007年，他和另一位获奖的年轻艺术家唐诗在今日国际画廊举行作品联展。独特的个人风格和纯熟的绘画技巧使周松在近几年毕业的大学生中脱颖而出，纵观其作品，《现场》相对属于摆拍式的作品，
更像静物画，有些观念的意象在里面，但尚不很明确。到了《兵·泣》，意象开始明确，纯粹而张扬的残忍，而《脏花》和《化蝶》则是残忍和美丽的结合体，一正一反，完全是矛盾的交融。其实周松内心深处有很多难以释怀的传统情结，学油画之前，他学过国画，后来转向油画，因此对中国传统文化始终眷恋。他认为中国画背后所承载的人文内涵太过深刻，这些东西在现代人身上都缺失了。而实际上，西化只应发生在技术层面，内在的文化精神必须始终扎根本土。现代人总是竭尽全力地加快前进的步伐，快得连“灵魂都丢了”。所以周松强调：“我必须慢下来，努力地让自己沉淀下来。”大型抽象画强调视觉冲击力，写实主义的作品则强调细部的精彩，他反对单纯地放大，尺寸的放大必须有目的性，否则是无效的。在作品中，人们看到了笔触细腻和思维独特的周松，他将超写实主义与超现实主义完美结合，以解剖、写实的传统创作方式与独特的形式创作融合在一起，以枪、花朵或者其他的轮廓形象和血腥刺激的鱼内脏器官来表达积聚于内心的愤怒与悲伤的情感，意图以一种强烈的视觉冲击来宣泄悲天悯人的人文情怀。
绘画本身是枯燥的，闲时周松喜欢听广播、唱唱歌，感兴趣于探险类电视节目。言谈中我发现，他思路清晰，对于今后的几年，已经有了大概的计划。周松把人生比作一场梦，“若干年后，我们唯一能留下的就是对社会有价值的东西，对于画家来说就是经得住时间考验的作品。”跳出绘画本身，我们发现周松对于人生、生命的思考更加深刻，或许说还在更进一步，这可能跟他曾经在懵懂年少时遭遇过的挫折有关，也许经历过消极和悲观之后，人才能更快的成熟。至少，目前周松身上所散发出来的这份成熟让人忘记了他本属于80后的定位，或者说超出了思考的范围。在作品中，他通过细腻写实的笔法来展示美丽与残忍相互交织、相互冲突、相互矛盾的现实，在对作品的凝视中，我们能够看到从周松身上体现出来的愤怒与无奈、向往与失落交替起伏的当代知识分子的特质。他的创作绝不仅仅停留在画面的形式感与刺激感上，在这种形式感与刺激感背后，是周松将生活中的沉沦在精神上升华与拯救的炼狱过程
2008
艺术特点
周松的绘画总是给人以惊悚之感，这是因为他以无拘无束的空间创意与精准而细腻的视觉表现，创造出梦境与现实、美丽与暴力相交错的形式，不断吸引着观者的目光要探问个究竟。事实上，周松的绘画在形式上具有超现实的美感，而在精神上又超越了现实主义的叙事性，似乎每一幅作品都是通过对物象作品鱼(3张)隐含的矛盾和对立的解析来透视世俗世界的本质。
作为一位年轻的当代艺术家，在不断建构个性化艺术风格的过程中，周松始终保持着清醒而独立的思考，既不死守已有的图式，也不放弃进一步塑造自我形象，而是直取非常鲜明的绘画意象，确立了新的超具象语言的续接。 
周松的作品将超写实主义与超现实主义完美结合，他以解剖、写实的传统创作方式与独特的形式创作融合在一起，以枪、花朵或者其他的轮廓形象和血腥刺激的鱼内脏器官来表达积聚于内心的愤怒与悲伤的情感，意图以一种强烈的视觉冲击来宣泄悲天悯人的人文情怀。他的作品通过细腻超写实写实的笔法来展示美丽与残忍相互交织、相互冲突、相互矛盾的现实，在对作品的凝视中，我们能够看到从周松身上体现现出来的愤怒与无奈、向往与失落交替起伏的当代知识分子的特质。他的创作绝不仅仅停留于画面的形式感与刺激感上，在这种
周松（2011年部分作品）(9张)形式感与刺激感背后，是画家将生活中的沉沦在精神上得到升华与拯救的炼狱过程。甚至其创作行为本身亦成为画家画作的一部分，成为一个互为因果、不可分割的整体。[1]
在周松的作品中，美丽与暴力相互交错，他《兵泣》系列作用血腥和暴力来描绘唯美、古典的事物。将其归为“暴力美学”宜不为过。这正是许多同代艺术家的共同追求，他试图在画面寻求刺激以拯救麻木的现实，但周松的独特之处在于，他选择了写实的技法，并以此来解读人们约定俗成的对美的理解。在《一颗红心》中，周松运用照相写实主义的手法将草莓不加修饰的还原到画面中，看似一切真实可信，但是让·鲍德裹亚的理论“模拟的东西永远不在现实中存在”，又向我们揭示出其实是艺术家创建了一个虚假的现实。梦境与现实，周松通过给观众呈现出一种对比，从而揭示出其对真实的世俗世界的关照。
创作历程
悲欣交织的巨大力量
——超写实主义油画家周松和他的画
文/ 邓馨
第一次看到周松的作品，是在“2006年的全国美术院校大学毕业生优秀作品提名展”上，他凭借作品《兵·泣》（布面油画 180×127cm）荣获了铜奖，那一年他只有24岁，周松收获的不仅仅是幸运，更多的是美术界给予他的莫大鼓励与肯定。之后，他便在今日美术馆22院街的工作室扎根下来，至今已有四年。近日我约见了他。周松非常礼貌、热情地带我参观了他的工作室，那是个宽敞的大房间，陈设简单，一台电脑，两套桌椅，墙壁上张挂的皆是他近几年的作品，感觉像他的个展现场。作品的尺幅明显较2006年的增大许多，具有超强的视觉效果。他向我介绍了他目前的创作状态。我深感，这个俊朗的青年，已然褪去了获奖之初的青涩，言语之中透出他这个年龄少有的沉稳与自信来。
艺术家往往生活在自我的世界里，他们会把所见、所思、所想、所经历的藏匿起来，在自己的心底播撒一把种子，生根发芽，孕育成长，静待收获。或许我们有机会可以和画家促膝谈心，但却无法轻易地触碰到他的内心深处，最终只能从作品中探求他的天性与本真，抑或是他意欲表达的思想与人生态度。他说：“我是一个做事严谨的人，无论做什么都要做到极致，选择超写实油画也是本性所致。”画到极致，是周松对自己提出的要求，然而在当下这个浮躁的美术圈里，这也是对他的才华和绘画功力的双重考验。周松每天工作至少八个小时，他坦言很疲惫，但是他却总是越画越起劲，似乎被某种激情牵引着，动力来源于内心的一种坚持，还有对未完成作品的憧憬与期待，显然，他非常享受创作过程的快感。对于他的作品，以鱼和鱼的脏器为载体，用红色调营造了有些“惊悚”之感的画境而传达出不同寻常的视觉效果，我相信有很多人，包括我在内，2007年〈脏花〉系列部分作品(4张)对他的创作心态以及作品所传递的思想性都尤为关注，并且希望探究清楚。
2000年，周松中专毕业后，在家乡的一所学校做了一名美术教师，因为怀揣着绘画的梦想，不久便辞去了工作，补习文化课，准备高考。恰恰在这个时候，最支持他画画的母亲在一次意外中突然离世。母亲的离世给了他很大的打击。从此温馨平静的家庭生活被打破了，他第一次深感人生的复杂多变，世事难料。2002年，他没有辜负父母的期望，考入天津美术学院综合绘画系。原本画过几年国画的他，不巧被分到了油画专业。经历了母亲的突然离世，加上对学校环境的陌生、对艺术的迷惘，在这种复杂的情绪中，以致他非常煎熬地度过了大学生活的第一年。
2003年，周松偶然地看到了一些超写实油画作品，他惊叹油画也能画得如此精致，于是他好像一下子明确了前进的方向。然而选择什么题材来画？最后还是钓鱼这一爱好，帮他解决了创作题材的问题。“父亲爱钓鱼，我也受到他的影响喜欢上了钓鱼。有一次，在垂钓中，很偶然地解剖了一条鱼。在阳光下，鱼鳞闪亮，那是我第一次见到被解剖的鱼的身体，结构那么清晰而抽象，于是便有了画鱼的想法。”从2005年开始，周松尝试着用超写实主义的技法来画鱼。其实以鱼为题材的画家有很多，周松只是从另一个不同于别人的角度去画而已。在那个阶段，他的创作想法非常单纯，只是客观地呈现物象，暂且满足于对超写实绘画技法的探索与实践。
个人出版
2006年 作品在《天津美术学院优秀毕业作品集2007-2010年〈化蝶〉系列部分(8张)》出版
2006年 作品在《2006全国美术院校毕业生作品提名展作品集》出版
2007年 接受《东方艺术.大家》杂志的专访
2008年 作品在《东方艺术.财经》发表 
2008年 作品在《首届今日文献展》出版
2010年 作品文章在《东方艺术.财经》发表
2011年 作品文章在《美术观察》发表
2011年 作品在《当代艺术》发表
2012年 作品在《2012新写实油画展览》出版
2012年 作品在《当代艺术》发表
媒体采访
2008年 接受"CCTV2《中国财经报道》当艺术遭遇市场"节目采访
2010年 接受"CCTV2《中国财经报道》世博，给我们带来什么"节目采访

基本信息
周松，男，汉族，1937年10月生，海南琼山人。大专文化。1955年6月加入中国共产党。1952年9月参加工作。
个人履历
1952年至1953年4月在海南南方大学学习。1953年4月至1961年8月任海南白沙县供销社会计、县委组织部干事。1961年8月至1970年5月任海南白沙县委组织副部长。1970年5月至1972年7月任海南白沙县元门公社革委会副主任。1972年7月至1973年6月任  海南白沙县委组织办公室主任。1973年6月至1975年8月任任海南白沙县委组织部部长。1975年8月至1980年11月任海南白沙县委常委、副书记、书记。1980年11月至1983年8月任海南东方县委书记。1983年8月至1986年12月任海南自治州委常委、秘书长。1986年12月至1988年3月任海南行政区人民政府秘书长、党组成员。1988年3月至1988年8月任海南省政协筹备委员会副主任兼省委统战部部长。1988年8月至1998年3月任海南省政协副主席、省桥联主席。第八届全国政协委员，第九届全国人大代表、华侨委员会委员，第一、二届省政协副主席。