标题：德·西卡
演员经历
生于意大利索拉的德·西卡，早年家里让他考上一所当时在意大利不太著名的学校，他在那里学会计专业。这种枯燥的专业很不符合德·西卡的性格，他每次都能超前完成老师布置的任务，从而导致他常常是无所事事，在校园里成了闲逛一族。于是他开始动脑筋怎么打发这多余的时间，当时的意大利正在兴起戏剧运动，德·西卡就动上了戏剧的脑筋，他组织了几个和他一样的闲逛一族，做起校园戏剧。没有舞台他们在草地上自己建，各种舞台上的道具也是他们自己做出来的。德·西卡的剧场终于落成了，来参观的同学还真不少。不过他知道这只是五分钟热气，过了新鲜劲，就不会有多少人来了，最主要的是话剧要精彩。从这时起德·西卡开始了他的戏剧钻研，为了写好、演好话剧，他把学校图书馆里有关戏剧的书都看个透。话剧上演了反响不错，竟然有那些社会上戏剧运动的先锋者来找他。这以后德·西卡迷上了戏剧，并且在他21岁时起正式登台演出，德·西卡在近40部电影中扮演过角色，深受观众喜爱。如果他不转做导演的话，说不定在世界明星里又要多一位天才演员了。 他导演和主演了第一部影片《紫玫瑰》。由于他的演员名气比较大，所以他导演的片子也被人们所关注，这部片子的效果还可以，得到了大多数人的认可。为了让观众彻底改变对自己的看法，德·西卡与柴法梯尼合作拍摄了《孩子们注视着我们》。片子一出来就引起了轰动，电影评论者们极力推荐，被认为是新现实主义电影的先声，也标志着这对黄金搭档（德·西卡导演的30余部影片中，柴法梯尼编剧的占26部）合作的开端。在新现实主义的辉煌时代，维托里奥·德·西卡拍摄了一系列具有浓厚人道主义色彩、满怀正义和社会批判的影片，如《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托D》等。
导演生涯
德·西卡的转折是在1939年，由表演转向了导演。他执导的最初四部电影是承袭当时意大利电影传统的产物。而他执导的第五部电影《孩子在看着我们》则是一部颇具洞察力的成熟之作，它深入地展示了成年人的荒唐行为对孩子们天真的头脑产生的不良影响。同时这部电影还是德·西卡与编剧恺撒斯·柴伐蒂尼之间的合作的开始。他们的伟大合作产生了意大利“新现实主义”运动的两部最具代表性的作品———《擦鞋童》和《偷自行车的人》。由于缺乏资金，德·西卡在这两部电影中启用了当地群众和非职业演员参加演出。他采用实景拍摄和纪录片效果，真实客观地再现了社会底层人民的现实生活环境。这两部片子公映后马上在世界范围内引起了轰动，因为它们不但揭露了造成意大利贫穷落后的社会原因，而且还标志着对电影传统的一次根本性的突变和超越。 
  1950年代的德·西卡1948年《擦鞋童》获得了奥斯卡的特别奖，奥斯卡组委会是这样评价的：“这部优秀的电影把我们带入了处于饱经战争创伤的国家中的悲惨生活，它向世界证明了创造精神可以取得对一切灾难的胜利。” 事实上，正是这部电影推动了奥斯卡最佳外语片奖的设立。两年后，德·西卡凭借着被后人认为是影史上最伟大的电影之一的《偷自行车的人》，再次获得了奥斯卡的特别奖。 
德·西卡跟柴伐蒂尼接下来合作拍摄的是1950年出品的充满讽刺与幻想的《米兰奇迹》，这部电影以一种摇摆于乐观和失望之间的态度对工业社会的困窘现状做了讽喻。1952年出品的《恩贝托·迪》是一阙以老年和孤独为主题的悲伤、烦扰的影像诗，同时它也是德·西卡的最后一部“新现实主义”风格的电影。这以后德·西卡的导演事业进入了低谷，除了1956年的《屋顶》和1960年的《战地两女性》（索非亚·罗兰凭借着它获得了奥斯卡女主角的殊荣），他接下来的一系列创作明显缺乏灵感和内涵。尽管他在1964年回光返照式地创作出了《意大利式婚礼和《昨天、今天和明天》，并凭借后者获得了奥斯卡最佳外语片奖，批评家和观众仍然一致得出结论：这位年迈的导演已经失去感动观众的能力了。
为了解决他导演事业的经费问题，德·西卡在他的从影生涯中一直坚持表演。在20世纪五十年代中后期，他把大部分精力转移到表演上来，并从中获得了无穷的乐趣。到了20世纪六十年代末，德·西卡眼看就要在平庸之中结束他的导演生涯了。但在20世纪七十年代初时他又闪现出一线余辉来：1971年，他的《悲惨的青春》再次获得奥斯卡奖。
人物影响
德·西卡影片的主要内容都是关于社会或政治动荡对普通人命运的影响。他的影片始终对人充满友爱和柔意，让人们心境通明，也许这正是他把哲学的爱融入了其中吧！意大利的导演不再是哲学浅薄者。电影和文章的目的其实是一样的，都是为了记录，记下人们不愿忘记的故事、人物、感受、情绪，或是一个时代的风貌。记忆也许让人们恋恋不舍，或是痛恨无比，或是尴尬得要命；但无论如何，首先愿意记住，是否愿意面对，又是另一回事了。记得有本书上曾经对《偷自行车的人》有这样的评论，“影片的主题始终未被特意点明，一系列事件既有逼真感，又保持着轶事性。”“影片没有编造现实，而是保留了现实的完整性……使电影成为现实的渐近线，生活本身变成有声有色的场景。” 
故事片，是梦幻的工厂，是普罗大众宣泄情感的一种方式，真实发生，现场记录，可以成为一种创作手段，但不应该是电影的全部。如果人们一味追求所谓客观真实，而忽略了艺术来源于生活，而高于生活的基本命题，那么人们会将电影引向死胡同。德·西卡的这种探索是值得人们尊敬的，不管他以后会怎么样，他所带给人们的突破早已推动了世界电影史的发展。在商业桎梏的压力下，德·西卡转而拍摄一些在商业上成功、失去他原有精神和艺术追求的影片。但在《两妇人》、《最后的审判》和《向日葵》等影片中依然显示了他的才华和气质。1971年，随着《芬齐·康蒂尼花园》的问世，德·西卡再度作为一名异常完美和才华横溢的导演重返影坛。影片深刻地描写了墨索里尼和法西斯分子上台初期一个犹太人家庭的社会悲剧，把异乎寻常的真实感与一种抒情的美结合在一起。该片荣获西柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳外语片奖。
导演作品
1942年 《孩子看着我们》 （I Bambini ci guardano） 
1945年 《天国之门》 
1946年 《檫鞋童》 （Sciuscia） 
1948年 《偷自行车的人》 （Ladri di biciclette） 
1951年 《米兰的奇迹》 （Miracolo a Milano） 
1951年第4届法国戛纳电影节金棕榈奖 
1952年 《温培尔托·德》 （Umberto D） 
1955年美国纽约影评人协会最佳外语片奖 
1953年 《终站》 （Stazione Termini） 
1954年 《拿坡里的黄金》 （L' Oro di Napoli） 
1956年 《屋顶》 （Il Tetto） 
1960年 《乔恰拉女人》 （La Ciociara） 
1962年 《万劫余生情海恨》 （I Sequestrati di Altona 
1962年 《三艳嬉春》 （Boccaccio 70）（与费里尼、维斯康蒂各执导一段） 
1964年 《昨天，今天，明天》 （Yesterday Today And Tomorrow） 
1965年第37届美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖 
1965年 《意大利式的结婚》 （Matrimonio all'italiana） 
1966年 《怪贼飞天狐》 （Caccia alla volpe） 
1967年 《七段情》 （Woman Times Seven） 
1968年 《趁当年》 （Amanti） 
1970年 《向日葵》 （Girasoli） 
1971年 《芬奇·康蒂尼斯的花园》 （Il Giardino dei Finzi-Contini） 
1971年第21届德国柏林电影节金熊奖
演员作品
Delitto Matteotti, Il (1977) 
风云英杰 Shoes of the Fisherman, The (1968) 
弄情记 Amorous Adventures of Moll Flanders, The (1965) 
拿破仑光荣史 Austerlitz (1960) 
百万富翁 Millionairess, The (1960) 
碧港艳遇 It Started in Naples (1960) 
乱世娥媚 The Angel Wore Red (1960) 
罗维雷将军 Generale della Rovere, Il (1959) 
罗维雷将军 Generale della Rovere, Il (1959) 
父与子 Padri e figli (1958) 
诱惑 Bella mugnaia, La (1957) 
春满销金城 Montecarlo (1957) 
渔娘恋 Pane, amore e... (1957) 
战地春梦 A Farewell to Arms (1957) 
面包,爱情和梦想 Pane, amore e fantasia (1954) 
Madame de... (1953)
编剧作品
战地两女性 Ciociara, La (1960) 
拿坡里的黄金 Oro di Napoli, L' (1954) 
恩贝托．迪 Umberto D. (1952) 
偷自行车的人 The Bicycle Thief (1948) 
Porta del cielo, La (1945)
经典之作
《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，也是维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是二次世界大战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的自行车，于是跟他的小孩子到处找车，最后无可奈何地下手偷了别人的自行车，却被逮个正着。本片是对战后意大利劳工阶级生活的深入研究，体现出一种自然风格。他在当时所具有的意义，从历史的观点来说是相当重要的。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。除了节奏稍慢之外，本片在半个世纪之后欣赏仍然受得住考验。《米兰的奇迹》该片获第四届戛纳国际电影节金棕榈大奖。弃儿豆豆多亏老婆婆罗洛塔收留了他。罗洛塔死后，豆豆只得到米兰城外贫民窟住。不料当地发现了油矿，富人打算收回土地开采石油，而将所有穷人赶走。穷人合力抵抗无效，已经仙逝的罗洛塔赶紧派了一只“魔鸽”前来搭救。“魔鸽”可以听任差遣，帮助穷人如愿以偿，不幸的是“捕猎天使”却抓走了“魔鸽”，于是穷人又陷入了困境。好在最后罗洛塔寻回“魔鸽”，让它载负所有穷人一同飞往幸福的乐土……。本片在新写实意义以外还加进了幻想、遐思和寓言。《温培尔托·德》意大利影史具有代表性的影片，也是意大利新现实主义代表作之一。故事发生在50年代初，当时的意大利尚未从战后的贫困中复苏。没有子女的温培尔托·德从他当了几十年公务员的市政当局退休了。微薄的养老金使他的生活非常艰辛，他参加了领养老金的老人们举行的示威游行，被军警驱散。他付不起房租，几乎被女房东赶出大门，但女房东的小女佣对他的同情使他感到人间尚有温暖存在。然而生活是无情的，在金钱统治的社会里，要有钱才能生活，身无分文的他最终沦落到上街乞讨的地步。对生活绝望的他想甩掉他心爱的小狗，然后结束自己的生命。但小狗却又找到了他，像平时一样依偎在他身上，这又使他看到了生命中仍存的一丝光亮。《终站》该片讲述的是，来到罗马车站的美国妇人玛丽·霍布斯，坐上前往巴黎的火车，但她一直坐立不安，此时乔班尼走了过来，劝她不要走，她有所心动，决定乘下一班车走。他们二人是在意大利的一个偶然机会认识的，二人过了几天相爱的日子，但玛丽执意要走，使乔班尼非常生气，打了她一个耳光后快速地溜走了。再度在月台上看见玛丽的乔班尼，跨过正有火车开过来的轨道来到她的身旁，于是二人相拥走到了阴暗角落亲热，被警察抓到。而很有人情味的警察放了他们，第二班前往巴黎的火车进入月台，玛丽上了车，乔班尼跳上车相送。在下来时，失足跌倒，而玛莉睁大眼睛显得担心不已。列车开走了，乔班尼失落地在月台上走着。本片的故事情节、背景完全是真实的，是纯粹写实性的电影。《昨天，今天，明天》该片是一部群星喜剧戏，它可以分为三部。第一部讲述的是，一个在黑市里专门卖外国香烟的女人从未尝过铁窗的滋味，因为当时法律规定不逮捕怀孕的妇女和产后六个月的妇女。所以在产后，就催丈夫做爱，因此逃过了入狱的命运，不过最后因怀孕失败还是走进了监狱。第二部讲述一位富婆迷恋比她年轻的作家，二人一次开着高级轿车兜风，因二人亲热而导致撞车，富婆顿觉索然无味，遂拦车扬长而去。第三部讲述一位高级妓女与一位神学院的学生相恋，妓女摆脱了恩客的纠缠，但经不住神学院学生的老父母恳求而不得不与学生分手。学生走后，其恩客仍被打入冷宫。本片分别以三个都市的风格为代表，充分地刻画出意大利人的气质，男女主角都有精湛的演出。《意大利式的结婚》该片由意大利头号女影星索菲亚·罗兰主演。费鲁米娜在一次空袭时认识了救她的有妇之夫多米尼科，但费鲁米娜为了爱情而与他同居，并希望有朝一日能和多米尼科结婚。为了他，她拒绝了很多人的求婚，还为他生了一个小孩。谁知二十五年过后，多米尼科的老婆死去，他却不愿和费鲁米娜结婚。直到知道真相后，多米尼科才感觉到费鲁米娜对他是多么重要。最后，他们在三个孩子的簇拥下高高兴兴地举行了婚礼。本片是一部寓意深刻的喜剧片，波澜起伏的喜剧冲突、幽默的对话和演员的精彩表演也为本片增添了异彩。《向日葵》导演的从俗之作。在二次世界大战期间，一名意大利男子应征入伍，从此音讯全无，他的爱人一直等待着他的归来。战争结束后，他的爱人不远千里到苏联去找他，当她经过千辛万苦终于找到他的时候，发现他已经和一名苏联女子同居了。本片在内容上流于一般言情片的老套，不过在叙事手法上仍维持相当高雅的格调。此片部分外景在莫斯科实地拍摄。《芬奇·康蒂尼斯的花园》特意选择从社会开始反对犹太人到犹太人即将走进集体毁灭的集中营之间的一段生活，而选择的对象也是犹太富有人家的青年，虽然没有直接描述他们的结局，但给人的印象却是阳光灿烂与阴云密布并存，青春活力与死亡阴影同行，给观众带来的震撼却比大部分哭哭啼啼的战争电影和集中营电影来得更强烈。