标题：夏理斌
夏理斌艺术简历
1980年 出生于浙江 
1996——2000年 中央美术学院附中
2000——2004年 中央美术学院油画系第一工作室 本科
2006——2008年 中央美术学院油画系材料艺术工作室 硕士
师从靳尚谊教授，孙为民教授，杨飞云教授，朝戈教授，胡建成教授，张元教授
中央美术学院造型艺术研究所博士
夏理斌简介及艺术风格
夏理斌博士，1980年出生。2000年毕业于中央美术学院附中。2004年毕业于中央美术学院油画系，2006至2008年在中央美术学院油画系材料艺术工作室工作并获艺术硕士学位。他先后师从靳尚谊教授、孙为民教授、杨飞云教授、朝戈教授、胡建成教授、张元教授等诸位名教授、名家，可谓是十余载的“嫡系”培养，使他的作品具备了学院派的扎实功底和严谨的艺术风格。中央美院原副院长孙为民教授这样评价夏理斌：“夏理斌始终沉静、专注、孜孜以求，悉心地钻研，辛勤的投入，换来的是扎实的基础能力的积累，在画面的处理上也更加自信和自如。夏理斌的绘画天赋更多地体现在色彩方面。他感觉敏锐、清新，并且能以较为丰富细致的色彩处理展现那种感受。他对色彩有兴趣……这样的磨练，使他感受到并逐渐地进入了一种令人激动的油画气息的境界，那是一个色彩斑斓的世界，那是一种充满光的色彩世界，那是一种在空气的流动中，展现着种种鲜活物象的生活的空间。感受这种美需要一种兴趣,需要自信,那是一种能力，一种素质。正是这些因素，使得夏理斌的油画发展之路更为宽广。”
夏理斌认为，“80后”艺术家应是睿智、儒雅、思辨、理性的一代，要在探索、实践、开拓中创建、积累精品和经典作品，注重自身修养，以积极开放的态度，关注西方文化与艺术，以自信饱满的热情，学习传统文化，宽容面向学术，以独立、智慧来体现艺术表达。事实上夏理斌就是这个群体中优秀的代表：求学和教学的经历，练就了他相当扎实的基本功，形成了他在严谨造型方面的优势。他的性格是内敛的而非张扬的，是宁静的而非躁动的，他喜欢阅读和思考，这些性格特征也强化了他作品的艺术风格。他创作的人物作品《佳佳》、《女孩》，人物造型坚实、结构严谨，衣纹、项链刻画精细，足见作者具有坚实的造型能力。无论是《佳佳》《女孩》还是《琪琪》、《战士》，作者均居于通过形象的表情深入到对象的精神领域，试图从更深得层次去揭示他们的内心世界。
夏理斌对绘画形式结构有着自己的独特思考，认为画面结构应当有素描语言、色彩语言和材料语言三个要素，以往画家们比较关注前两者而忽视材料语言的重要性，但材料也是重要的，而且是绘画本体的研究课题。他对色彩的看法是环境色固然重要因素，但固有色亦是重要的审美因素，西方中世纪绘画作品基本属于固有色体系，颜色很漂亮。他在创作中探索加入这些绘画元素来加强画面的表现力。他所画的静物花卉，即是重视油画材料、色彩语言表现力的佳作。他所画的《青海湖》系列，大片绿色草地、湛蓝的湖水、蔚蓝的天空和雪白的云朵形成鲜明对照，表现出宁静、恒久、广阔的自然景象，沉着而丰富的色彩，交织出一幅幅充满自然历史感的壮丽画面，观看这组作品，我们仿佛在静静的聆听礼赞自然的抒情诗。夏理斌作为优秀的青年油画家，其创作成果丰硕喜人，他的作品《战士》入选“庆祝中国人民解放军建军80周年美术作品展”，《佳佳》入选“精神与品格——中国当代写实油画研究展”，《风景》入选“全国第三届油画作品展北京展”等。他的许多作品还被中国美术馆、中央美术学院等重要机构及私人收藏，并多次在《人民日报》、《人民网》、《光明网》、人民美术出版社等重要媒体和出版社出版和发表，受到了多方好评和关注，是一位有思想、有实力和很有发展前景的青年油画家。
主要艺术活动
2012年 中国当代青年艺术家推荐展 国家会议中心
2011年 经典的魅力——青年油画家邀请展 北京马奈草地艺术中心
“新美苑”新青年艺术展 北京新美苑展厅
2010年 未名湖畔的回忆油画邀请展 北京大学百年讲堂
2009年 青阳入墨——纪念中国改革开放30周年书画邀请展 中国国家画院
2008年 拓展与融合——中国油画现代性研究展 中国美术馆
“生命看见”2008展 中央美院主楼展厅
未来天空——中国当代青年艺术家提名展 今日美术馆
08艺术中国——全国画展 中央美院美术馆
记录阳光——夏理斌、程心怡油画作品展 中华世纪坛
广州文星阁
2007年 07艺术中国——全国画展 清华大学美术学院美术馆
庆祝中国人民解放军建军80周年美术作品展览 中国美术馆
2006年 精神与品格——中国当代写实油画研究展” 中国美术馆
上海美术馆
2004年 全国十届美展北京展 北京
学院之光中央美院造型学院毕业生优秀作品展 中央美院美术馆
2003年 全国第三届油画作品展北京展 北京
中央美院建校85周年校庆“我们同学”作品展 中央美院美术馆
主要作品收藏：
作品《山垠》、《大地》、《山脉》 中央美术学院收藏
作品《战士》 中国美术馆青岛分馆收藏
作品《天·使》系列之一、之三 浙江美术馆收藏
编著：
《2006中央美术学院附中——高年级色彩静物·教学报告》 花山文艺出版社
《中央美术学院附属中等美术学校——色彩教学·教学记录》 凤凰出版集团
《三大美院高考前三名系列丛书——中央美院》 湖北美术出版社
评论文章
《艺术智性与自由创造》
陈池瑜（清华大学美术学院教授 博士生导师）
艺术需要智慧，更需要天赋。绘画是线与色的世界，学画者，既要能传移模写、苦练基础，更要能随心所欲、自由创造。音乐家要有懂得音乐的耳朵，画家则要有感受形式美的眼睛，而他们的艺术才能一半靠苦练，一半靠天赋。
夏理斌的油画肖像，造型能力扎实，乃属于中央美术学院写实学院派之风格， 夏理斌出生于上个世纪八十年代初，他在中央美术学院附中和油画系共学习了十余年时间，他曾师从于靳尚谊、孙为民、杨飞云、朝戈、胡建成、张元诸位教授。他从附中到大学再到研究生的十年时间里，沉静、专注，将学习和钻研结合起来，他勤奋地学习、悉心地钻研，用他的老师，原中央美术学院副院长著名画家孙为民教授的话说，夏理斌十年中的努力，换来的是扎实的基础能力的积累，在造型认识上的不断深化，以及对形体、结构把握能力的稳步提高和画面处理上的自如。
中央美术学院的老院长徐悲鸿先生强调素描是一切造型艺术的基础，重视素描和造型基础训练，成为中央美术学院教学特征之一。夏理斌从附中到中央美术学院油画系第一画室、再到材料艺术工作室的学习经历，练就了他相当扎实的基本功，形成了他在严谨造型方面的优势。他的性格是内敛性的而非张扬的，他喜欢阅读和思索，这些性格特征也加强了他的作品的艺术风格。他创作的人物《佳佳》《青春》，人物造型坚实、结构严谨，衣纹、项链刻画精细，足见作者具有坚实的造型能力。无论是《佳佳》《女孩》还是《琪琪》《战士》，作者均通过形象的表情深入到对象的精神领域，试图去揭示他们的内心世界，表现出80后青年对周围世界的冷静思考，因此这些人物形象并非浅薄的一族，而是思索的一代。
夏理斌对绘画形式结构有着自己的独特思考，认为画面结构应当有素描语言、色彩语言和材料语言三个要素，以往画家们比较关注前两者而忽视材料语言的重要性，但材料语言也是重要的，而且是绘画本体的研究课题。他对色彩的看法是环境色固然重要因素，但固有色亦是重要的审美因素，西方中世纪绘画作品基本属于固有色体系，颜色很漂亮。他在创作中摸索加入这些绘画元素来加强画面的表现力。他所画的静物花卉，即是重视材料语言、色彩语言表现力的佳作。他所画的《青海湖》系列，大片绿色草地、湛蓝的湖水、蔚蓝的天空和雪白的云朵形成鲜明对照，表现出宁静、恒久、广阔的自然景象，沉着而丰富的色彩，交织出一幅幅充满自然历史感的壮丽画面，观看这组作品，我们仿佛在静静的聆听礼赞自然的抒情诗。 
2007年10月15日于清华园


媒体采访
《在二元对立中寻求平衡》
王腾飞（《中国文化报》记者） 
1980年出生的夏理斌是中央美术学院“流水线”上的“完成品”，从中央美院附中到中央美院油画系材料艺术工作室，12年的从艺生涯为其深深打上了中央美院的烙印。最近一段时间，他一直把自己锁在工作室里闭门作画；浑厚的嗓音回荡在画室里，一如他的绘画风格，质实稳重。
关于“80后画家更喜欢张扬个性、表现自我，而对国家、民族命运缺乏应有的关注”的批评，夏理斌称“并不都是那么回事”。 他的毕业作品选取了国家重大历史题材美术创作工程“抗击非典”这一选题。由于资历所限，夏理斌等青年艺术家们，还不能进入该工程的核心部分进行创作；也正因如此，他们都是自筹经费主动参与到这项宏大的历史性工程中来。“看到热情了吧？”夏理斌笑言。
夏理斌目前的研究方向是对西方美术史上文艺复兴之前和印象主义之后，这两段长期被国内研究者忽略的历史时期的理论和实践，进行一番系统的梳理和总结。夏理斌以为，这项工作只有“80后”一代才能更好地承担起来，一方面这代人需要尝试着穷尽一切表现的可能性；另一方面，这代人一生下来便处在一种多元文化的背景下，他们能够更为宏观和理性地把握中国与西方、传统与现代的关系。
夏理斌的行为方式很有老一辈中庸平正的做派，在传统与现代、个人与群体、中国与西方这些二元对立之间努力寻找平衡。夏理斌说，他的确对我国传统文化中的中庸之道很感兴趣，这种思维方式已经融入了他的生活。
夏理斌的画室虽然地处偏僻，但有不少师友的工作间环绕周围，由此形成了一个疏密有致的画家群落。平日里夏理斌既可以“躲进小楼成一统”，潜心学习和创作，又可以随时同师友切磋和交流，可以说进无闹市之忧、退有独处之乐。
同样体现中庸之道的还有他面对市场的态度。夏理斌已经有多部作品参加了国内大型画展，《战士》等作品还被中国美术馆等机构收藏。这个成绩在年轻一代中已经相当喜人，不过，他的作品多数走的还是官方和机构收藏路线，真正进入市场的不多。关于这点，夏理斌表示，他希望同市场拉开一段距离，保持自己的独立性，不过也并不排斥商业活动。毕竟，政府办画展也有商业运作很成功的，商业活动也有学术价值很高的，不能一概而论。




《学院油画新势力》
尚晓娟 （《艺术与财富》记者）
编者按：
你还认为“80后”仅仅只有叛逆、稚嫩等符号识别么？那你OUT了！作为新锐一代的代名词时，“80后”已经悄然成熟，他们正迈向人生与事业最黄金的阶段。
在此之前，夏理斌被人们所知晓，是关于一次80后艺术家的亮相，和他站在一起的，是李云迪。显然，后者因为国际化的声誉和音乐在大众中的普及性，比他更有认知度。但这也似乎巧妙地折射出，如果要谈论80后油画家，夏理斌是一个绕不过去的名字。
没有想到，和同龄人们相比，夏理斌的言谈举止，显得如此理性和清醒——他的性格清醒，他的艺术清醒，他对市场清醒。他既有学院派的严谨扎实，又不泯灭自身对色彩和材料运用的灵气，这些要素推动着他的作品迅速脱颖而出。
为此，我们将目光从市场上最炙手可热的那些名家挪开一小会，转向一个新的群体，他们的关键词是：新生代、成长性、潜力等等。而这些，构成了我们眼中“80后”油画家的价值和方向。
第一篇 
关于夏理斌：年轻的成熟画家
满脸的笑容，一身休闲装，传说中的80后实力画家夏理斌就这样出场了。
在他的指引下，我们还未落座就被带入一个他称为“有宝贝”的小储藏室，木架子陈列着据说是三四千年前的彩陶罐，只能在博物馆里才能看到，自然价值不菲。而为了震住来历不明的邪气，他说他放了一把桃木剑在架子上，言语间难掩80后未褪尽的稚气。
夏理斌的画室就在中央美院一侧的小区内，这段隔墙的距离说明了他和美院之间千丝万缕的联系。有媒体将夏理斌称为中央美院“流水线上的杰作”，他自己也毫不忌讳这样的称号，是褒还是贬的言外之意并不去深究。
夏理斌出生于80年代初，是油画家中最年轻的面孔。对于懂画，爱画的人来说，中央美术学院流水线代表着什么？就是血统、功底，和学术渊源。30多岁，正是人生最好的时期。
夏理斌出生在浙江，1996年的时候考上了中央美院附中。在江浙商业盛行的文化背景中，夏理斌只偏爱画画。考取中央美院附中的时候，他才16岁，一个南方少年背着行李到了这个艺术的最高学府，其中的困难和不适可想而知，那些困难都被他的勤奋一一克服了。
美院附中毕业后，夏理斌进入中央美院油画系第一工作室学习，再到任教于美院油画系材料艺术工作室。十几年的嫡系培养，在他的身上打上了清晰的美院烙印，他先后师从靳尚谊、孙为民、杨飞云、朝戈、胡建成、张元诸位教授，其作品具有了学院派扎实的基本功和严谨的艺术风格。
说到从艺之路，夏理斌非常感慨，他庆幸自己在性格形成时期来到了中央美院附中。可以说，北京人文环境的大气，给予了他最及时最厚重的补养。然而，由于专业上的弱势，十几岁时他还常常感到自卑呢！直到高中三年级时，著名写实派画家龙力游发现了他的色彩天赋，并鼓励他坚持自己的风格。他在色彩上的感受力与潜力也被开发出来。
毕业作品即被收藏
老师的认可给予他的信心，直接刺激他以优异的成绩搭上了中央美院油画系的直通车。
“附中四年解决的是适应问题，或者说是对我性格上的塑造，大学里我要解决的是发展问题。”夏理斌坦言，“我是带着如何发展的问题进入大学的”。
当时，孙逊老师给他的建议就是尽快进入创作状态。“中央美院的学术标准定得非常之高，不会去迎合市场导向或者其他任何非艺术的因素，但是身处学院也容易在接受新东西方面有些滞后”。但是，他也认识到，既然到了美院就要把这里90多年最传统的经典精髓学扎实，别一方面是着手创作。只有创作才能带动传统习作的吸收，将基本功与创作互动起来，这叫 “关注当代，立足传统”。
经过大量的写生，创作，大三时，夏理斌的作品渐已成型，频现于学院大小展览和比赛。本科毕业前后，创作第一个系列作品《社会身份》，已经颇现成熟的功力；2004年本科毕业时，夏理斌的毕业作品《丁字路口》大获成功，以独到的色彩与亲和力受到了老师的一致赞扬，后被私人藏家收藏。
本科毕业后，夏理斌受聘中央美院附中当了教师，今天他总结“这两年特别重要，因为在本科时基础的东西梳理的还不够彻底，通过教学归纳，思路越来越清晰”。由于及时与社会接轨，夏理斌获得一个最大的优势就是，作品要比其他同学成型早。
“八十年代不是一个浮躁的时代，而应是一个思辨的时代。”夏理斌称，“80后”应该更好的有选择性的承前启后，一方面80后要尝试穷尽一切表现的可能性；另一方面，80后要在多元文化的背景下，更为理性地把握中国与西方、传统与现代的关系。
而评论界则认为，在众多年轻画家中，夏理斌是最值得关注的一个，这不仅因为他的学院背景，还在于他个人的艺术天赋和智慧——毕竟，对于一个有成长性的画家来说，专业素养和个人素养同样重要。
第二篇：
走近夏理斌 ：天赋，让色彩飞 
天赋与勤奋，老天会给予同一个人么？
当然。在无数卓越的艺术家身上，这看似矛盾对立的两种才能，正奇妙地统一共存着，夏理斌也不例外。看他的画，色彩与光影簇拥营造着一个梦幻般的世界，评论者说“惊为天人”；而反过来看画家本人，没有时尚的外表和出格的言谈，学艺术的人分析起问题来却思维清晰，逻辑严密。
这会是一个有潜力的画家么？
“你觉得自己的艺术风格是什么？”记者问。这可能也是大家最关注的问题。“色彩天赋。”点评自己，他有些不好意思。在上大学时，夏理斌即被同学们取了一个外号，“色彩大师”，原因在于他对色彩有非同常人的感受力，在色彩运用上常有大胆的神来之笔。
孙为民教授曾经这样评价夏理斌的色彩天赋：“他感受到并逐渐地进入了一种令人激动的油画气息的境界，那是一个色彩斑斓的世界，那是一种充满光的色彩世界，那是一种在空气的流动中展现着种种鲜活物象的生活的空间。感受这种美需要一种兴趣，需要自信，那是一种能力，一种素质，正是这些因素，使得夏理斌的油画发展之路更为宽广。
如果说学院派的教育塑造了夏理斌艺术的厚重，那么他对于材料艺术的自由探索则给予了不竭的创作动力。中央美院十几年的“嫡系”训练，足以练就一个画家扎实的基本功。这些都为他接下来的创作，即大胆突出材料语言的主体地位，实现绘画语言（造型语言、色彩语言、材料语言）秩序的重组提供了可能。
2008年，夏理斌创作《风景》系列作品，大胆的突出材料语言，让褶皱、水痕等肌理自由的融入了作品中，通过材料语言给观者留出了无限的想象空间。
在接下来的创作中，他的作品“力求突破光影、明暗等表象对物象的束缚，画面的物象和真实对象拉开了距离，而与内心世界更加贴近”。
2008年10月，夏理斌用丹培拉手法创作的《青春》系列作品诞生了。这个系列的作品画面色彩斑斓，光与影的特殊处理，让画面有了一种朦胧的美感。这个阶段，夏理斌的作品的自我意识已经非常清晰而强烈，他似乎找到了绘画语言表达的艺术手法和规律。
除了风景与人物，夏理斌也关注历史题材的主题绘画。
2009年，夏理斌历时两年多，构思完成了《天·使》系列作品，凸显了年轻画家前卫与独特的个性，最难能可贵的是，他以特殊的材料语言来表述内心的震撼。
在《天·使》系列作品中，画家试图避开从宣扬英雄主义角度去解读这个历史事件，亦不对事件的主、客体做价值判断。人性的真切、真实有着感人的魅力。通过对事件中人性的把握，一方面透着人类面对外部世界的无奈，同时更传递出人类内心世界的坚强、恒定、团结。而正是这种力量最终人类战胜了SARS病毒。
夏理斌的个性是内敛的，作品表达很前卫但并不张扬，在沉稳大气的画面中传达80后对重大社会事件的独到理解。可以说，夏理斌已经把绘画主题的思考成功嫁接到画面语言的自由表达中，从这个意义上来讲，其鲜明的个人风格已趋于成型。
面对市场：若即若离的关系
这些年来，夏理斌的作品很少进入拍卖市场，原因在于，很多作品刚画好即被买走了。但是，这并不代表他不关注市场。可以说，天生的商业敏感和对事物的研究推理能力，已经使他成为艺术市场的专家。
有一些艺术机构邀请他去做市场评论，他提出观点后，别人很惊诧于他的财智能力。要知道，在油彩和画布之外，80后的夏老师对世界经济走势、货币政策，经济规律的研究也很有功底。
他的理性也体现在细节上：和很多艺术家总是乱糟糟的外表和画室不一样，夏理斌总呈现出自己干干净净的精神状态。在他的画室，也见不到纷乱邋遢的场景，一切都很有秩序地摆放着，显得规矩而沉静。
对于自己的未来，他有着非常清晰的规划。从艺术生涯一开始，他就没有和任何画廊签约，目前也未有此打算。“我不希望艺术创作脱离我自己的意愿而受到限制，从另一个角度讲，这对一直支持我的藏家来说也不公平。”
第三篇：
藏家故事：藏家会追着买 
在对三四千年前彩陶作品的研究中，夏理斌发现，不管是东方还是西方，在同一时期，艺术风格却趋于一致。所以，他对自己的人生期许是，走中西融合的艺术道路，让中国的油画和西方油画真正有文化上的共鸣和对话。
画室里的一幅巨型的人像作品，也引起了我们的关注。据了解，这是某位知名人士专门委托夏理斌绘制的作品。“我尝试用圣像画的方式来诠释我的作品，这也是我下一步的努力方向。”
也许正是因为有与年龄不相称的成熟，使夏理斌和藏家之间结成了深厚的友情：“他们不但自己收藏，还推荐给朋友收藏”，不少喜欢他作品的人甚至是他的“忘年交”。
而很多藏家正是看中了夏理斌在创作上的稳健与清晰的艺术道路。“他的作品和他的人一样非常稳健，画面的格调很高，风格虽是写实，但不老套”。藏家任红妍女士很早就开始关注他的作品，夏理斌用综合材料做《风景》系列时，他就收藏了这个系列的第一张画。
在谈起与藏家的关系时，夏理斌笑称，我不是一个人在奋斗。在与藏家打交道时，也发生了很多趣事，有的藏家对他的家庭，健康，各方面因素都了如指掌，而稳健的夏理斌也经得起这样苛刻的求证。很多年长的藏家正是看中了夏理斌的为人，才与他成为忘年之交的。
2009年，在保利的秋季拍卖上，曾有一位买家看中了夏理斌的一幅作品。这位藏家更想通过保利认识画家，拍卖行对这种事是很忌讳的，后来藏家还是通过朋友认识了夏理斌。藏家非常高兴，想私下里直接买走这幅画，但夏理斌没有同意。因为已经委托拍卖行，不能没有诚信，最后这幅作品还是通过拍卖售出了。
学术与市场兼得的作品
夏理斌对藏家没有保留，很多人买其他画家的画都要请夏理斌来把把关。藏家也对他非常信任，甚至没有作品就先付款，因为他每年的创作有限，一些不好的作品又不愿流通出去。
“在现在青年画家中，有的在市场上已经价格很高，但失去了学术性；有的学术性保留的很好，但没有市场，而夏理斌是很难得的将两者结合在一起的人”。策展人徐茂全这样评价夏理斌。
2010年，有一位藏家看了夏理斌的作品，愿意出价200万买下他全年的创作，夏理斌拒绝了这桩看似不错的生意。一是自己的每年创作的作品很少，二是一旦答应就会影响自己既定的创作规划和风格。
在他看来，真正的好作品一定是自由的产物，而不是被人为的规划。对他来说，收获的季节不宜来得太早，而他也太明白市场对这样的作品是毫不留情的。这个年轻的画家看似平淡，对艺术的野心却着实不小。
《“80后”伉俪是美院博士》
沈智毅《温州日报》
自清末民国以来，温州人在书画界可谓人才辈出，代不乏人。从曾衍东七道士到善画人物的圣手苏昧朔、刘旦宅；从篆隶行草样样精通的马公愚兄弟、篆刻大师方介堪到今天的温州书画群体。可谓人才济济，新生代更是长江后浪推前浪，势头很猛。
笔者上月到北京，因找书法家谢云老先生为《温州籍传媒人物谱》书写封面，恰林宏伟兄在陶然亭会所雅集，居然邀来6位温籍美术书法博士，是中央美院、清华、北大的，据说有好几位有急事抽不开身，要是都来恐怕一桌都坐不下。宴会上少长咸集，其乐融融，其中一对年轻博士夫妇拥簇着谢老问及书画艺术争议之事引起我的关注。那就是在北京读美术博士的夏理斌、陈朵朵夫妇。
1980年出生于永嘉的夏理斌，说起小时候的事不禁眉飞色舞，永嘉的山川草木，石屋小亭，古寨旧庙，溪流滩林都是他孩提时撒野的地方。在他眼里楠溪就是一个巨大浑融的世外桃源，鸢飞鱼跃，草长花开，如水墨，似油画，淡妆浓抹总相宜。这里的山山水水在他幼小的心灵里打下美的烙印。
1996年他16岁只身赴京就读于中央美术学院附中，那时的生活条件异常艰苦，在美院操场上临时的铁皮屋一住就是三年，那可是夏天如火炉，冬天似冰窖的日子，好在少不更事，脱离了父母的管辖，倒觉得身心自由。
2000年他以优异的成绩考入中央美术学院油画系，2006年完成硕士学业。先后师从靳尚谊教授、孙为民教授、杨飞云教授等。2008年考上中央美术学院博士生。
这几年夏理斌声名鹊起，2003年参加“全国第三届油画作品展北京展”， 2004年参加“全国十届美展北京展”，2007年参加“07艺术中国”全国画展，2008年参加“拓展与融合——中国油画现代性研究展”， 2009年参加“青阳入墨——纪念中国改革开放30周年书画邀请展”等国家级的大展，其中作品《山垠》、《大地》、《山脉》被中央美术学院收藏，《战士》被中国美术馆青岛分馆收藏，《天使》系列之一、之三被浙江美术馆收藏。
陈朵朵则不同，小学她与夏理斌是温州市少年美术学校校友，出生于艺术家庭，从小的耳濡目染使她对国画很痴迷。1997年她就读于中国美院附中，杭州的“三秋桂子，十里荷花”使她沉浸于中，流连忘返。踱步在西子湖畔，断桥岸边，只见绿树红桃，天雨，云卷，她在追寻南宋古城石板路上远逝的风情。那年的风花雪月，风情万种。她老是幻想着把自己当做画中人。朵朵2001年毕业于中国美院附中，同年被保送至中国美院中国画系人物专业，师从刘国辉、吴宪生、王赞教授等，后专门师从吴宪生教授攻读硕士学位。她的画作参加许多国家级的展览：2005年《老母亲》入选“2005全国中国画作品展”、“2005中国百家金陵画展”、2006年，《一九三三年一月十四日》入选“全国第六届工笔画大展”、2007年《矿梯》入选“浙江省第四届青年美展”、《吕留良像》入选“美术解读·人文浙江——中国画精品创作系列展览”、2009年《归来》入选“第十一届全国美展浙江省展” 、《天伦乐》入选“2009全国中国画作品展”等。
看朵朵的画，你会明显地感到其人物画造型严谨、个性鲜明，善于通过细腻深入的面部刻画，表现出人物丰富的内心世界和深刻的思想内涵，以及浙派人物画“以形写神，神似重于形似”的风韵。就这样，杭州的江南杏花春雨伴着温州的小妞从高中一直到硕士毕业，在这里她度过10年的时光，从不懂事的小姑娘蜕变成一个造诣颇深的画家。2011年她考入清华大学美术学院攻读博士学位。
在楠溪江长大的夏理斌对色彩有着天然的敏感，中央美术学院教授孙为民对他这样评价：“他的绘画天赋更多地体现在色彩方面。他感觉敏锐、清新，并且能以较为丰富细致的色彩处理展现那种感受……这样的磨炼，使他感受到并逐渐地进入了一种令人激动的油画气息的境界，那是一个色彩斑斓的世界，那是一种充满光的色彩世界，那是一种在空气的流动中，展现着种种鲜活物象的生活的空间。”
这对画家夫妇的行为方式很有老一辈中庸平正的做派，他们在传统与现代、个人与群体、中国与西方这些二元对立之间努力寻找平衡。
夏理斌和陈朵朵的画室虽然地处偏僻，远离都市的喧闹，但旁边有不少师友的工作间环绕周围，由此形成了一个疏密有致的画家群落。平日里他们既可以“躲进小楼成一统”，潜心学习和创作，又可以随时同师友切磋技艺和交流心得，可以说进无闹市之忧、退有独处之乐。夫妇俩一人攻油画，一人醉心于中国画，一刚一柔，一阴一阳，一中一西，夫随妇唱，其乐融融。夫妇俩还出版了4本美术专著。
每年从北京回家，他们总要到楠溪江看看。他们总觉得老祖宗太聪明了，将正统的儒学和“庄襟老带之风”的结合，造就了楠溪江人文的特色和双重性格。古村那一面面不加錾凿的蛮石墙犹如落地生根，浑然天成。鹅卵石铺就的地面图案古朴大方，与山间之树木、溪中之流水相呼应。折射到建筑上、民风民俗上都是那么恬淡冲和，涵养得楠溪江建筑特别有人情味，平和而又不刻板，舒展开朗。这里是他的老家，也是他们取之不尽的创作源泉。
《在艺术的国度中践行责任》
黄琴琴（《永嘉日报》记者）
在中央美术学院附中和中央美术学院学习的十余年时间，你曾师从靳尚谊、孙为民、杨飞云、朝戈、胡建成、张元等诸位教授。这几位教授都是国内顶尖的名家，你感觉他们哪些方面对你影响最深？（包括创作理念、人生等等）
夏：在中央美术学院附中与中央美术学院学习期间，也是我从少年进入青年的一个阶段。可以说，在人生重要的一个成长阶段能够在中央美院这所享誉国内外的艺术殿堂学习、生活，是非常幸运的。学院里的的这些名师们言传身教，在专业上、在为人上都在影响着我。靳尚谊先生是我们国家的第三代油画家中的重要代表人物，为我国油画事业发展做出了巨大的贡献。由于靳先生在学术上的贡献与声望，他同时还出任了许多的社会职务。可想而知，靳先生是多么的繁忙，但他对教学工作、对学生是如此的热爱与爱戴。靳先生对学生总是平易近人，谆谆教诲。他对事业的投入、对学术的钻研精神都深深的影响着我。孙为民先生也经常提到要学习西画就要体会油画地道的语言，做到扎实地学习、研究。张元先生对艺术语言执着追求，对教育事业无私投入，用行动实践他的文化理想。这些先生们待人处事的态度，钻研学术的精神，执着艺术的理想都深深地影响着我。让我理解到艺术并非一个简单的职业，她应是一个文化事业。艺术家应该肩负文化建设的责任。艺术作品不仅抒发艺术家个人的喜怒哀乐，更应传达时代精神，启发人们心灵。我的艺术实践正是围绕这这样的命题展开探索、研究。我希望在我的作品中能够传递我与历史、社会、文化的互动和对话，能引起观者的思索与联想。
作为一名80后青年画家，你却一贯注重对重大题材、历史题材的创作。你的创作理念如何做到“游走”在历史和当下？这种理念平常是否在你的教学中得到体现，影响到学生？你多次提到作品要体现真情，那么你又是如何做到把真情俩字融入其中的？

夏：我感觉重大题材、历史题材更能体现一个艺术家的综合能力。表现重大事件、历史题材不仅需要艺术家具备全面的绘画能力，更要求艺术家深入了解历史，认识重大事件。只有这样才能很好的用绘画语言表现出重大题材、历史题材。如果说一个艺术家只对历史、事件有好的了解、体会而没有很好的绘画实力，创作出来的作品只是简单的叙事，一定无视觉的美感与绘画的语言的特性可言了。假如具备很好的绘画素养，而对历史、重大事件毫无了解，这样的艺术家会比较适应创作较为个人题材的作品。我希望自己做一个学者型的艺术家，用当代的绘画语言与理念表达对历史、社会、文化的认识与思考。创作重大题材、历史题材需要艺术家具备综合的能力，是对艺术家个人素质的挑战。我愿意迎接这种挑战，并在这个过程中积累经验。同时，当下越来越多的年轻画家更多的关注自身的情绪，而忽略对历史、社会的关心。我认为在自己的创作中更多的涉及重大题材和历史题材，是作为当代青年画家应该肩负的文化责任和社会责任。
我希望能将中央美院先生们的那种言传身教的传统同过自己传递给学生们。在教学中我希望学生们不仅仅具备良好的绘画能力，更应该具有艺术工作者的社会责任感，和独立思考、判断的能力。
我觉得做为艺术家首先要创作真诚的作品，只有这样的作品才会感动观者。艺术家应该肩负一种文化责任感，创造出发自内心深处的、具有文化建设意义的作品，而不是为迎合市场需求去画。只有包含艺术家真情实感的作品，不矫揉造作的作品才能引起共鸣。当然好的艺术品也一定会受到观者、藏家的认可和欢迎。做为一个年轻的艺术工作者，我将来的艺术道路还很漫长。我希望我的作品在继承传统的基础上有所突破，在重组语言秩序的过程中创造崭新的画面。同时也希望我的作品能让观众们喜欢。
除了教学、创作，写书，最近你还受邀担任天津载振庆王府修缮工程的艺术总监，那么，你是如何平衡教学、创作以及商业之间的关系的？
夏：学者型的艺术家应该具备全面的文化储备，我希望自己在教与学的过程中，在课题研究的进行中，在创作的实践中探索、积累，并将收获反馈在教学中，通过作品的展览，文字的出版与大家分享交流。同时，我对公共艺术也是非常感兴趣的。因为公共艺术不同于个人创作。艺术家需要在创作时不但要强调个性化的语言，又要综合作品展示地的历史习俗、人文积累去创作作品。它同样需要艺术家具备较为全面的文化修养、创作能力和综合能力。我曾受福州市委统战部邀请为他们的办公大楼创作有关“团结、同心、和谐”主题的壁画作品《同心》。作品上墙后受到当地各界的一致好评。当自己的作品呈现在他们的办公大楼时，能让进出这座大楼的海峡两岸的同胞感受到和谐、同心的气氛时；当自己的作品能与办公大楼的的整体环境以及福州市的历史、文化融为一体时，作为一个艺术创作者是感到一种欣慰，并激发创作更多好作品的热情。我愿意接受天津载振庆王府修缮工程的邀请出任艺术总监，也正是因为这个事情能与历史发生关系，并能为将来留下一些东西。我觉得这是一个文化事件，这样的事情就很有意义。作为一名艺术创作者必须要有社会责任感，竭尽所能的多为社会服务，为文化事业服务，这也是我对自己的要求。
在你最初选择专业时，你的不少同学都纷纷选择了从事艺术设计专业，而你为何依然固守？
夏：上世纪90年代，随着社会经济的发展，人们的生活水平不断提高，与人们日常生活最为紧密的设计逐渐成为红火的热门专业，不仅因为社会对设计类毕业生的大量需求而且设计专业毕业生的收入也是非常可观。很多的同学都选择了艺术设计专业，我依然坚定地选择了纯艺术的油画专业。很多人对这点感到疑问。我是这样想的：我选择的这条道路或许是在逐步的实现我从小内心深处的一个理想：长大做一名画家，能够把美好的东西传递给人们。正因为这个情结，我一直坚守着绘画艺术的学习与创作。我还记得刚来北京求学时与我们著名的温籍军旅油画家蔡景锴老师的谈话——你们千里迢迢来到这里上学肯定是出于对心中纯粹的艺术理想的追求。如果只是为了谋生，完全可以像家乡的很多人一样创业发家，生活反而能过的更好。何必受背井离乡求学之苦，人们经常会为了某种精神追求而暂时放弃物质诱惑。只有耐得住寂寞才能有所收获。这些话一直激励着我学习、创作、探索。
曾有不少油画收藏者欲花重金要购买你的作品，很多时候会受你的婉言谢绝。在常人眼里，这可是件匪夷所思之事。
夏：专业的收藏家一定是处于对艺术品的喜欢或处于对艺术的热爱才会出收藏某件作品。他们在收藏艺术家的作品前会深入的了解这名艺术家的学习经历、知识储备、为人修养等等，并跟踪收藏。他们的行为同时也在为文化建设出着一份力量。也有一部分投资人是出于短期的商业目的，受利益驱使从事投机活动。我们暂且不去评论这种行为的对错。许多人或许渴望遇到这种炒作资本，不过我个人认为这种投机活动对于艺术家尤其是年轻的艺术家来说并不见得是好事。曾经有几拨投资人要出资买下我全年的作品。我考虑再三最终都婉言谢绝了。一是我与这些藏家不是很熟悉，不清楚他们对艺术的认识、目的与态度，二是一旦答应创作就会受到限制影响自己既定的创作计划和面貌。我当然不会拒绝好的专业的藏家。我自己的作品受到欢迎也是很高兴的事情，但前提是要有利于自己艺术创作的发展和维护以往藏家的利益不受到影响。艺术创作本身就是单纯的创作活动，作为年轻艺术家的艺术探索还未完全定型，一旦被游资炒作市场价值忽高忽低，不但对专业藏家不负责也势必影响个人的艺术创作。我认为理想的状态应是艺术家的市场价值与艺术价值是相辅相成的，并不是游资炒作的结果。只有艺术家真心的投入进去，才能创造出好的作品，只有真正好的作品才会受到市场和历史的认可。应该建立理性的艺术品投资收藏市场，这样对于投资人、收藏家、艺术家都是有好处，同时也有利于艺术的良性发展。
除了爱好收藏彩陶之外，你还有哪些个人爱好？这些爱好对你的创作有启发吗？
夏：我对传统有着特别的兴趣，无论是西方的还是中国的。我感觉在对传统的梳理过程中不断的会有新收获。从小一直学习西画的原因，我对西方艺术史相对了解一些。现在正着手系统的梳理中国传统文化这一块。希望在横向与纵向两条脉络上调整丰富自己的知识结构，为接下来的创作做好铺垫。一方面要将自己塑造的更加饱满。这是指画以外的功课。我做了一个系统的阅读计划，希望自己在这个过程中逐渐壮大，为作品的更高要求和发展做储备。另一方面计划在接下来的时间里每两年要完成一个系列的主题创作，在这个之外每年要能有十到二十幅左右的作品出来。我计划在接下来的一两年内把原来积攒的许多家乡的素材整理起来创作一个系列的东西。我想这个系列的作品应该会比较有意思的，因为她将包含我对家乡的情感与乡情，我比较期待。这个系列我目前已经开始进入做创作方案和草图，很快将开始上油画布进行创作。
在你的众多作品中，有没有体现家乡的元素？
夏：我对家乡有很深的感情，特别愿意画家乡题材的作品。前几年我画过很多老家的素材，有岭上村的老房子，狮子岩的风景，林坑的堂屋等等。最近正在创作的一幅作品也是有关家乡题材的。我计划近一两年积累一些有关家乡题材的作品，等一定时候回家乡做一个展览，作为游子也是向家乡的父老乡亲做一个汇报。
时下，不少家长从孩子上幼儿园开始，就送他们学习绘画，希望他们今后能考美术类专业学校，这成为不少家长眼里一条通向高校的捷径，你如何看待？
夏：随着社会的发展，人们生活水平的提高，我们生活中的方方面面都与美术有关。大到飞机、轮船的外观设计属于工业造型专业、城市生活相关的建筑设计专业、小到家居生活相关的室内设计专业，以及中国画、油画、雕塑等等的专业。可以说，社会生活对美术人才的需求是非常大的。与此同时也要提醒家长和即将高中毕业的考生在选择专业时不要盲目跟风。一定要选择自己真正感兴趣的专业，适合自身特点的专业，只有这样才能在所选的这个专业领域中有所作为，有所发展。
市场分析
《夏理斌油画艺术的市场潜力分析》 
徐茂全 
夏理斌的油画艺术已经形成了明确的个人风格和清晰的艺术面貌，色彩沉稳，画面含蓄，寓意深远。他的作品将传统的绘画语言与当代表达方式巧妙融合，赋予材料以生命，让油画艺术在学院与当代之间找到了契合。
夏理斌油画作品目前一级市场平均单幅价格约为6万元人民币，参加过全国性学术展览的艺术创作每幅作品约为10万元人民币。二级市场价格比一级市场高出约30%，截至2010年底，据统计夏理斌作品二级市场成交率为80%以上。
分析艺术品的升值潜力，与时代背景是密不可分的。正所谓“盛世兴收藏”，中国艺术品市场进入了快速发展期，据权威数据统计2010年中国艺术品市场总成交额超过500亿元人民币。以北京为例，据北京市商务委发布的消息，2010年为期3个月的北京秋季拍卖会共有83家企业参与，共举办拍卖会499场次，总成交额194.58亿元人民币，其中油画艺术占据了相当的市场份额。随着中国经济的迅速发展，国内艺术品收藏的进一步兴起，油画的收藏与投资价值将逐步显现。
众所周知，一个艺术家的成功需要艰辛的努力，艺术家的艺术作品得到市场认可是没有捷径可循，需要多方面的积累。纵观十余年来的油画市场，每一个成功的艺术家的巅峰之作多是其中青年阶段的作品。因此，从作品的艺术水平考虑，我们有理由相信，现当代中青年油画家的作品将是许多未来重量级油画家的代表作品，市场增值潜力巨大。
目前的学院派青年艺术家中，夏理斌是典型的代表之一。以学院派代表的典型艺术家刘小东为例，1988年毕业于中央美术学院油画系，当时其油画作品单幅不过2万元人民币，2005年单幅作品就已经超过200万元人民币，2006年单幅作品突破500万元人民币。截至2010年底，刘小东油画作品二级市场累计成交作品188件，成交额累计4.6亿元人民币，成交率80%，单幅作品最高成交价格3160万元人民币。
据曾经担任保利油画部的资深市场人士估计，随着越来越多的企业家、收藏家关注青年艺术家的作品，综合分析夏理斌的油画作品有数倍甚至数十倍的升值空间。
2011年初