标题：杨鸿坤
艺术生涯
  
杨鸿坤先生，又名杨载。一九一七年生于重庆。中国美术家协会四川分会专业画家，重庆国画院常务副院长、顾问，重庆市书法家协会顾问，政协重庆中华书画研究会副理事长，重庆市第八、九届政协委员，九三学社成员。　
鸿坤先生一九四零年毕业于西南美术专科学校。同年考入国立中央大学艺术系，随徐悲鸿、吴作人、黄君璧、傅抱石、陈之佛诸先生进行中西绘画与理论的学习。勤奋刻苦，深得真传。加之其古文功底厚、悟性高，大学时代为其艺术人生奠定了坚实而全面的基础。一九四二年参加全国三届美展，作品《山水》为美国大使馆收藏。一九四四年与“梅社”同道举办“梅社画展”，悲鸿老师亲书展名并撰文介绍。同年，中央大学毕业并获学士学位。此后在多所学校任美术教学工作。一九四五年举办个人山水画展，受到好评。一九四六年，任重庆市艺术协会理事兼学术干事。一九四七、四八年两次与同学举办国画联展，作品均为社会各界收藏。一九四八年，参与创办健生艺专。
建国后，祖国的日新月异给鸿坤先生以巨大动力，创作热情高涨，他满腔热忱走向生活，笔墨随时代，努力表现祖国新气象，出现其艺术生涯中一个创作高峰期，“产生了不少好作品，影响很大”。
  渝南公路隧道（1954年）一九五四年八月，创作于该年初春的国画《渝南公路隧道》等五件作品参加了西南美展，其中水彩画两件由苏联专家收藏。年底，鸿坤先生沿成渝铁路写生至川西。竹帘山水画两件参加了出国工艺美展。
一九五五年三月，《渝南公路隧道》参加第二届全国美展，并发表于《人民中国》杂志（英文版）五五年第六期。五月，国画《渝南公路隧道》、《成渝道上》手卷参加在波兰华沙举行的第五届世界青年联欢节艺术展览，获得联欢节纪念章和世界民主青年联合会徽章。十一月，《西南文艺》四十七期发表《成渝道上》手卷。
一九五六年四月，国画《抓紧时间学好文化》由四川工人日报发表。国画《我们的假日》参加中国美协四川分会举办的儿童节专题画展。《群众文艺》五月号发表作品《铜罐驿》。七月，国画《铜罐驿》参加第二届全国国画展并由朝花美术出版社出版单幅发行。十二月，国画《重庆港》等五件作品参加西南第一届国画展，展前受美协之邀，任展览评委。次年元月《重庆港》由重庆日报发表，随即由重庆出版社出版单幅发行。该作品反映了建国初期建设高潮中朝天门码头热火朝天的壮观景象，给人以精神振奋和艺术  重庆港（1956年）感染力。鸿坤先生以传统笔墨创作现代题材，描绘出两江三岸宏大场面中众多车、船、人物与建筑准确的造型和透视关系，显示了先生中西绘画的扎实功底，令观者赞叹。在建国之初的国画界，“山水画能达如此境界者是不多见的”。 
一九五六年，鸿坤先生调中国美术家协会重庆分会（四川分会前身），成为专业画家。
一九五七年元月竹帘山水画一幅作为中国美协四川分会礼品赠予苏联对外文化代表团。同月云南日报发表其参加西南第一届国画展作品《二岩》。七月，“红军作战纪念地”国画三件参加由解放军总政治部举办的建军三十周年全国美展，作品全部由总政收藏。展前，鸿坤先生于三月中旬至五月中旬赴川北体验生活。足迹所达南充周围六县、市特别以仪陇朱德故里及红军作战地为重点，写生作画两月余，满载而归。八月，国画作品八件参加西南第二届国画展，其中四件亦为川北归来的创作。
正当鸿坤先生在艺术道路上勤奋精进佳作不断问世之际，“反右”运动开始。先生被错划为右派，受到不公正待遇，降级下放劳动。正在进行的全国美协会员申报也由此搁置。
  嘉陵雨霁（1962年）长寿湖畔的三年不堪回首，鸿坤先生也曾从事农场远景规划和全国农业展览等与美术相关的工作。他还利用工余、途中作了不少速写和水彩写生画。从这些精美的作品里可以看出，对艺术的追求使其忘记了艺术之外的一切。
三年后鸿坤先生返回美协工作。一九六二年，国画《嘉陵雨霁》参加了四川省国画展。六三年，水彩画《高山大队》参加四川、湖北水彩画联展，之后到全国各地巡展。六四年国画《芙蓉国里尽朝晖》参加辽宁省博物馆举办的毛主席诗词国画展，作品由该馆收藏。
一九六四年元月，鸿坤先生参加了在成都召开的四川省美术工作会议。
六二年到六五年间他更是抓紧时间让艺术得以恢复和发展。这一时期他除参加了前述展览，还作了不少水彩风景与静物画。此外有创作于六二年的国画《青城山麓》、《稻香千里》、《嘉陵春帆》。六三、六四年两次赴綦江体验生活产生的一批写生稿和水彩写生作品。还有创作于六四年的国画《清明时节》、《巴山蜀水》、《山花似锦》以及六五年创作的国画《山区新貌》、《丰收在望》等。
七十年代初，鸿坤先生随市级机关“学习班”赴南桐九锅箐茶场“五七干校”。无论是山花烂漫，还是飞雪严冬，林木丰茂的大好河山仍使其忘却了艺术之外的一切，身处逆境的他留下了苍郁的钢笔速写和接近完成的小青绿山水《九锅箐风光》。
一九七三年，四川省国画书法展览在成都举办，鸿坤先生参展作品为在成都创作的《朝霞映山村社社水相连》及书法作品一件。此后有创作于七三年春的《蜀江春色》、七四年的《秋泉》、七六年的《黄山松云》、七  峨眉（1979年）七年的《南山松》、《峡谷朝晖》等。
一九七九年二月二十日中共重庆市委宣传部行文对其“实属错划”的问题“应予改正。撤消原处分决定，恢复政治名誉，恢复原级别”。鸿坤先生迎来了艺术的春天，郁积多年的强烈创作欲望得以挥洒，体现个人艺术特色的作品不断涌现。他开始了较之五十年代中前期更为壮怀激烈的生命乐章和艺术征程。一九七九年三月，年过花甲的鸿坤先生赴峨边、峨眉、乐山、青城写生作画历时近三个月，完成大批写生稿、水彩画及水墨写生作品。陆续创作出国画《天下名山》、《峨眉山月》、《蜀山烟云》等代表作。翌年春，重庆国画、书法、篆刻研究会成立，鸿坤先生任国画负责人。此后为重庆市外办《导游参考》撰文《中国绘画发展概要》（年内为四川省旅游局《导游参考》转载）。四月游大足、合川。六月游鲁、京、沪、杭。盛夏在缙云山作画半月。
一九八O年，鸿坤先生远赴秦岭探寻嘉陵江源头，之后顺江而下写生四十余天，足迹达十五县、市。四上秦岭，披荆斩棘，跋涉七千余里，艰苦备尝。沿途翻阅大量资料，写生作画数百幅。三十八年前，悲鸿老师指着嘉陵江对艺术系的同学们说：嘉陵江美极了，你们以后要画一幅全图。四川同学应当仁不让，  嘉陵之源（1981年）我希望你们之中有人来完成它。秦岭山中鸿坤先生仰天长啸“暮年逢盛世，壮志老来酬”，此行为了却这一夙愿迈出了第一步。艰难岁月里相知甚深的老同志孙先余为之慨叹“老骥伏枥志，劫后献余生”。此后，展示其鲜明艺术风格的作品特别是代表作源源产生。如《嘉陵之源》、《嘉陵小三峡》、《钓鱼城》。钱敏赠诗曰“七百年前英雄史，慷慨悲壮笔底生”。此外有《神女缥缈白云中》、《轻舟已过万重山》、《风帆出峡》、《霜叶红于二月花》等。十一月，重庆电台播文稿“为祖国山川传神写照的人”介绍嘉陵之行。四川电视台、市政协、市台办等也以各种形式对其予以宣传介绍。十二月，重庆日报连载鸿坤先生《嘉陵写生记》。中国国际书店在新加坡、泰国等地举办中国现代书画家作品展览，展出作品中有鸿坤先生的国画《三峡烟云》、《蜀山秋色》等。年底，参加重庆市第三次文代会。
嘉陵之行归来后，鸿坤先生在筹建国画院并主持日常工作的同时，即着手《千里嘉陵图卷》的草图。八一年春鸿坤先生赴统景写生作画。四川人民广播电台以“高手描春”为题介绍画家近况。国画四件参加成都画店在广州举办的“天府旅游画展”。五月，香港大公报载文介绍画家。书法作品一件参加由中国书协四川分会举办的“辛酉书会”。四川日报发表孙先余书作“题鸿坤同志嘉陵之源画”诗。六月，老同志任白戈作诗书赠：“浩浩嘉陵江，源远而流长。水利齐开发，何止稻谷香！祝鸿坤同志千里嘉陵长卷创作成功”。盛夏，孙先余又作诗书赠：“留得秃笔残年，绣出大好河山。千里嘉陵姹妍，何人首此画卷！”金秋时节，《千里嘉陵图卷》草图完成。孟广涵赠诗曰：“涓涓源上泉，滔滔千里流。诗画知多少，谁尽嘉陵头？目击巴蜀秦，足点万山丘。吴李揖鸿坤。渝水一笔收。”重庆日报、四川日报报道草图完成。市委宣传部召开了看稿座谈会。新华社重庆记者站等作专访。四川电视台拍摄了专题片。年底，重庆国画院成立，任副院长。重庆书法家协会成立，任常务理事。
一九八一年是鸿坤先生继嘉陵之行后最为忙碌的一年。一方面为长卷草图呕心沥血；一方面投入国画院的积极筹建，并“为之作出明显的贡献”。
次年春，再赴綦江体验生活。四月，陆定一观长卷创作并以书作相赠。五月末，国防部长张爱萍到画院视察，对长卷创作及画家的健康关怀备至，书“蜀中河山多壮丽，千里嘉陵觅源头”以赠并表示将为长卷填词，望长卷早日完成。六月，孙先余再次作诗相赠：“不堪回首二十冬，拨乱反正日益红。秃笔残年无倦意，大好河山照前程”。鸿坤先生赋诗以应：“廿年坎坷歧路，留得秃笔残身。高山流水深情，日月光照前程。”七月，国画《嘉陵之源》赠南京师院收藏并参加纪念中央大学艺术系建系八十周年书画展。
一九八三年初夏，人民日报发表记者专访《气魄宏大的画卷——记杨鸿坤的国画山水长卷》介绍画家及《千里嘉陵图卷》创作情况，引起国内的关注。九月，任白戈再次来到画院，对创作中的长卷示以极大热情。他对鸿坤先生说：“古今中外，好的文艺作品都是写实的，思想是浪漫主义的。越是人们熟悉的就越要细画。要抓住特点，不拘时日。你这是了不起的巨著，百年大计，传世之作······”。十月，四川工人报发表专访《探索在嘉陵之源》。上海《文汇月刊》十期载文《千里嘉陵留丹青》介绍画家坎坷经历和长卷创作近况，并发表长卷草图局部。市委书记王谦多次看望鸿坤先生，对长卷的创作表示极大关注与支持。
一九八四年元月，全长61米，高39厘米的国画巨作《千里嘉陵图卷》历时三年，排除干扰，全力以赴，终于完成。鸿坤先生为此数易其稿、殚精竭虑、艰苦创作，铸就其艺术人生的里程碑。此作前无古人地为嘉陵江作了全图，了却其数十年的夙愿。亦浓缩了他穷毕生精力追求的、融中西绘画于一炉并以传统中国画小青绿山水表现的、独具个性的艺术风貌。“图卷”将鸿坤先生半个世纪的绘画事业推向新的高度，是他艺术生命乐章的又一高潮，十六年后出版的《重庆文化艺术志》与鸿坤先生有关的十一条文字中，“图卷”便有四处专述。二月，《重庆中国画院作品展览》在北京中国美术馆隆重举办。《千里嘉陵图卷》受到海内外各界的关注和赞叹（此后由人民美术出版社专册出版），同时参展的巨幅《嘉陵之源》收入人民美术出版社出版的《重庆中国画院作品集》。张爱萍、曾德林、魏传统、吴作人、李可染、刘开渠、华君武、董寿平等各界人士出席了展览开幕式并认真观看了“图卷”。中央电视台、人民日报等媒体报道展览盛况。文汇报、北京晚报、中国青年报、新民晚报、四川日报、重庆日报等亦纷纷报道并对鸿坤先生及《千里嘉陵图卷》撰文附图高度评价称其“为国画宝库增添了一份奇珍”。此外《嘉陵之源》由香港文汇报和光明日报发表。“图卷”局部由经济日报发表。此前不久，经济日报和文汇报曾分别发表过《嘉陵之源》和《嘉陵三峡》。《中国画》第三期发表《嘉陵之源》。
  九寨沟（1985年）中央大学时的老师吴作人对《嘉陵之源》评价颇高，称“特别是是水，画得好。从来水是不好画的”。老画家董寿平称“长卷乃吴道子之后的杰作，画得好！”魏传统作诗书赠“几渡嘉陵江，未识源头处。长卷展京门，相知不言苦。”随后出版的《千里嘉陵图卷》封面题签是中国书协主席舒同；卷首题签是美术家黄苗子。张爱萍早在八二年八月为之填就的“水调歌头”词“题千里嘉陵画卷”里这样描述：“源头何处是？寻胜莫道难。老藤古木荆棘，路遥胆惊寒。踏遍穷山恶水，敢冒疾风暴雨，又是一重天。飞洒银河雪，沧浪贯山间。昔日志，旧时愿，赏心还。嘉陵千里巨卷，妙笔展新篇。远望白帆点点，夜听长笛阵阵，育我亿万年。滚滚东流水，一统好河山。”
一九八五年八月，鸿坤先生参加九三学社四川省委讲学团赴川西并于九寨沟、灌县等地体验生活月余。十月，国画作品《春雷》参加重庆市纪念抗战胜利四十周年《雾季画展》后，由重庆市博物馆收藏。同年，国画《风帆出峡》为徐悲鸿纪念馆收藏。
  神女飘渺白云中（1985年）一九八六年四月，方毅副总理到画院视察，为鸿坤先生书四尺中堂“雄关”二字。画家亦作水墨画《神女峰》相赠。方毅再三称道：“水墨画主要看神韵。三峡我去过，你把水画活了！”此前不久，李雪峰对《神女缥缈白云中》这样评说：“神女峰我颇欣喜。高峰秀拔，白云缥缈，水波壮阔，雾气飞腾。神女峰缥缈之中神女在望，有古有今，颇富诗意。”五月，鸿坤先生乘舟东下，赴九华山、黄山写生作画历时一月，两过三峡。画家感慨“忧患一生，得此清暇，实晚年之最大快事。”八月，参加九三学社四川省书画展览，展出国画作品十二件。国画《山青水秀》参加《半月谈》纪念书画展并收入作品集。《高山流水》参加“发扬陶行知教育思想”书画展并为浙江省陶行知研究会收藏。《浩气长存》为喻培伦大将军纪念馆收藏。《山高水长》参加纪念新四军重建军部四十五周年书画展之后为新四军纪念馆收藏，并收入纪念专集。
一九八七年，国画《山水》参加纪念四川日报创刊三十五周年书画展并由四川日报社收藏。《峨眉山月》参加山东孔孟之乡书画展后亦被收藏。盛夏，于缙云山作画一月。金秋时节，张爱萍与鸿坤先生在重庆国画院再次相会。年末，国画《出峡图》由四川美术出版社出版单幅发行。
一九八八年，国画《嘉陵之源》、《神女峰》收入《中华英才》画报并文字介绍。《霜叶红于二月花》收入《经济参考》纪念书画集。《山高水长》参加纪念周恩来九十诞辰书画展并由重庆红岩革命纪念馆收藏。此外，收藏鸿坤先生作品的还有朱德故居纪念馆、王安石研究会、彭家珍大将军专祠、陈毅故居陈列馆、西南师范大学博物馆等。年内受聘市老年大学教授、市老年书画研究会顾问。
  出峡图（1985年）花甲之后的鸿坤先生焕发了艺术青春，因半个世纪对艺术锲而不舍厚积而薄发，创作了大批好作品。除参加国内外展览、发表、出版和被不少博物馆、纪念馆收藏以及慈善义卖捐赠外，国内各界及日、韩、法、美、加拿大等世界多国人士亦收藏有他的作品。鸿坤先生的作品无论水墨，还是青绿、浅绛设色，莫不雅逸清新；特别其行云流水更是厚重凝练。悲鸿先生曾赞黄君璧“行云流水，古今第一”，鸿坤先生心领神会，作品自然不同流俗。诚如先生所言“笔墨微妙到只能意会不可言传的境界，乃美学实质的透彻诠释。美术要美，方能引人入胜。”
一九八八年六月，年过古稀的鸿坤先生创作国画《源远流长》。这幅纵1.8米、横4.5米的巨幅青绿山水画由重庆市人大常委会作为重庆市与日本广岛市结为友好城市两周年的礼品赠送给广岛市议会。正如后来四川美协在悼词中写的“抒发了他对祖国山水的深厚感情，渗透着他对中日两国世代友好的美好祝愿。是他晚年的最后巨作。”十月，先生随重庆市人大代表团赴日本访问，出席广岛市议会为国画《源远流长》举行的隆重揭幕仪式。作品受到日本各界人士的高度评价。广岛市长强调“是中国文化的结晶”并引用杜甫诗句盛赞画面绿水青山、云雾缭绕的美景。炉火纯青的青绿山水与含蓄雅逸的书法相得益彰。鸿坤先生的作品是“书画同源”的完美体现。年底，重庆日报发表该作并文字介绍。次年秋，日本广岛市议会代表团来访。日方在致辞中对先生出席晚宴表示荣幸，称中日友谊应像作品表达的那样源远流长。  
一九八九年《重庆年鉴》载“受市人大常委会的委托，国画院副院长杨鸿坤为日本广岛市议会大厅创作了巨幅国画。作者并于八八年十月前往日本参加了揭幕仪式”。年内，受聘为市政府文史研究会顾问,国画《嘉陵之源》、《峨嵋山月》收入《重庆中国画选集》。九O年，四川省红十字会授予荣誉会员证书。《中国年鉴》将其作品《风帆出峡》收入书画集。
一九九一年元月十五日，鸿坤先生因病逝世。由原重庆市委副书记任主任的治丧委员会旋即组成。重庆日报发布简讯及四川省美术家协会“杨鸿坤同志治丧委员会讣告”。
四川省美协在悼词中写道：“半个世纪以来，他为艺术呕心沥血，竭尽全力。游历祖国名山大川，师法造化，继承传统。其作品既源于生活又高于生活，神清灵秀，高雅旷达；其行云流水凝练厚重，潇洒飘逸。其小青绿山水清新明丽，细腻抒情，已形成自己的独特风格，广誉海内外。
悼词最后写道：“杨鸿坤同志一生坎坷，但始终没有放弃对艺术事业的执著追求。他创作了大量优秀作品为国画事业的发展和对外文化交流，作出了自己应有的贡献。杨鸿坤同志为党和人民的艺术事业积劳成疾，鞠躬尽瘁，他的逝世是我省、市书画界的一大损失。”
四川美协相知老友赋诗以悼：
墨染清风纸欲飞，高山流水声萦回。
宝砚犹香人仙去，仰观遗作似君归。 
四川美院同道们挽诗以念：
开拓重庆画苑，乡情传播遥远。
留下丹青无数，笔墨永存人间。
杨鸿坤先生山水画学术初探
杨鸿坤先生毕业于抗战时期的中央大学艺术系。当时的授业者汇聚了一代大家。尽管山河破碎，但这一特别的历史时期却促成了艺术长河后浪推前浪的独特历史阶段。得天独厚的受业经历成就了后继者绘画艺术根底纯厚的传延及发展。他们以执着的实践，令人信服地展示了继往开来的能力。鸿坤先生师承徐悲鸿、吴作人、傅抱石、黄君璧等，中西兼习，心领神会。半个多世纪的绘画生涯，师法自然，自出机杼，风格独具。
先生每每忆及蒙师在教授山石时反复强调的“……大间小，小间大，干  水彩（1954年）湿并用，浓淡相间……”。几句话点透国画笔墨运用的精髓，受用一生。那是中央大学之前的西南美专时期。乃师还把英国水彩画集与之临习。先生融汇中西的艺术功底佐证了蒙师的慧眼独具。
鸿坤先生晚年巨作《千里嘉陵图卷》（皮纸·小青绿）为其一生艺术实践的里程碑亦学术菁华之荟萃。笔墨技法上溯元倪云林、清石溪、石涛诸家。披蔴皴为宗，折带为骨。中、侧锋并用偏重侧锋，润渴兼施，不激不厉，意在小写。皴、擦、点、染已达随心所欲境界。先生所用皮纸多为京、浙、闽、贵产。特点为质地牢韧，表面有浮毛，性能较半生熟宣更柔和。其紧密坚实者，应对笔墨轻重疾徐，笔头墨色水分多寡，皆无顾忌。且有宣纸所不能显现之韵味。自古山水画家喜用皮纸。绵薄柔韧可信手挥洒；“粗服乱发”求活脱不羁之散乱意趣；拖泥带水因势生发皆成画面。山水画要画得毛，不但勾得毛，皴得毛，点得毛，远近层次亦处理得毛，综合效果苍茫幽邃、湮润淋漓、空灵松活恰写出画家胸中逸气。笔精墨妙者可免笔墨发死，尚未渲染满纸即一派生机！如石溪、石涛，特别傅抱石、黄君璧等不少名画即皮纸成就的。其画面效果与宣纸迥异，令观者深感其艺术震撼力。
  水彩（1965年）鸿坤先生的绘画在技法与用纸上与前人一脉相承，特别山石树木行云流水受君璧先生影响最深。对笔墨的运用及对纸张的把握驾轻就熟终成自家风貌，缘其五十多年艺术实践循序渐进已达炉火纯青地步。观其代表作《渝南公路》（1954年）、《重庆港》（1956年），1962年的《青城山麓》、《嘉陵雨霁》，《小店人家》（1978年）等等，均为皮纸完成，最终画面效果皆令观者倍加赞赏；虽与宣纸所作同题材甚至同画面作品各尽其妙。此外先生亦用高丽纸作山水且效果独特；尽管此纸历来为画家称之为“不好用”。古云“善书者不择笔”，先生应为善画者不择纸者。
鸿坤先生水墨山水如《风帆出峡》、《蜀山烟云》、《神女缥缈白云中》、《峨眉山月》等可谓“墨运而五色具”之注脚。墨气淋漓缥缈空濛，烟云升腾中虚实相生浓淡相映，令观者生江山不如画之叹！亦感艺术确源于自然又高于自然。而先生的设色山水特别小青绿画风示人的更是神清灵秀的青山绿水，有“泉鸣竹涧，凤舞琼花”之雅逸风骨。青年时代即始中西绘画兼习，于此中浸淫半个世纪先生的作品独具美感给人以强烈的艺术感染力。
  小店人家（1978年）在坚持国画创作的同时，水彩画的写生贯穿其整个艺术生涯。使中西绘画色彩的相融相合在中国山水画中达到高度统一，可谓水到渠成。亦即先生一贯艺术审美思想淋漓尽致的体现：“笔墨微妙到只能意会不可言传的境界，乃美学实质的透彻诠释。美术要美，方能引人入胜。”先生的画作确美矣！无论水墨、设色，无论浅绛与小青绿，也无论巨幅与小品；包括水彩静物、花卉蔬果与风景，甚至早年所作保存至今的出国工艺竹帘样画，以及大量的铅笔、钢笔、毛笔写生稿，莫不给人以美的享受。这种美与高度的专业艺术性结合得自然而然，加上数十年对书法的锲而不舍，其个人艺术风貌给人是婉约而平和的、静谧而愉悦的、诗意般流畅的……一种美好。世人赞叹先生色彩运用之妙，大多不知其在西画方面的深厚积累扎实功力，缘于画家坎坷的艺术人生吧！
《千里嘉陵图卷》可谓鸿坤先生在中国山水画用笔用墨用水用色等方面集学术大成者。特别在纸本、小青绿设色、长卷形式及长度诸方面可说是前无古人的。隋唐以降至北宋，水墨与青绿山水已登峰造极。唯以浅绛为本的小青绿山水鲜见名垂画史者。古  黄山光明顶（1986年）云“凡设青绿，气要轻清，得力全在渲晕”。又“设色不以深浅为难，难于彩色相和。和则神气生动。”先生的设色山水画随类赋彩，引西润中又新中有古。早年接受了西画严格的理法训练，继而将水彩画法潜移默化于传统绘画之中。善表透视与明暗，对中西画法的折衷取舍自有其独到。《千里嘉陵图卷》在浅绛基础上依靠色彩特别石青石绿的铺排晕染，体现了作者意欲表述的美学主旨。全图与大青绿山水绚丽华贵五彩斑斓的壮美气势迥然有异。让人领略的是行云流水般笔墨韵律中赏心悦目的具有交响诗般流溢的画面。在干湿浓淡轻重疾徐的水墨构架上着石色且“色不碍墨，墨不碍色”。同时彰显花青、汁绿、草绿于浅绛山水中的地位。间以朱砂、朱磦提神，缀以藤黄、白粉醒目。合大青绿的发达、水墨之兴起，小青绿兼融的有绪流传，予世人一个承前启后的表达。观其全图笔墨色彩势贯全局，生动气韵达于通篇。云海壮阔烟岚流润，转承启合细腻丰富。练达笔墨中见祖国大西南之锦绣多娇，绚烂色彩里领山川河谷之诗画风情。全作持清逸典雅之姿，葆流丹溢彩之态。令观者生无尽思绪，确为中国山水画难得一见的传世之作。
杨鸿坤作品选集(14张)