标题：亨利·乔治·格卢佐
简介
姓名：亨利-乔治·克鲁佐  亨利-乔治·克鲁佐性别：男
生日：1907-11-20 
星座：天蝎座 
生肖：羊
出生地：法国 
职业： 导演 
亨利-乔治·克鲁佐（Henri-Georges Clouzot），法国导演，是二战之后、新浪潮运动之前最重要的导演之一，他的作品并不多，但对法国社会正剧、黑色电影和实验电影都有相当大的影响。亨利-乔治·克鲁佐曾因视力不好和健康不佳使他放弃当海军的计划，希望成为外交官，他学习政治学。他曾给一位右翼政客作秘书，但后来开始写作，作为新闻记者，自1930年代初开始写剧本。
亨利-乔治·克鲁佐（1907-1977）以拍摄悬疑片著称（据说希区柯克眼中的竞争对手只有一人，此人就是克鲁佐），代表作品有《乌鸦》（1943）、《恐惧的代价》（1953）等。法国编导，早期写影评，后转向电影剧本，并开始导演。在将近40年的电影生涯中，经历了名声的沉浮。以惊险片著称，在创作全盛时期似乎有赶超希区柯克的迹象。作品风格阴暗，主人公往往在道德上有很大缺陷，主题隐含着对社会的绝望。因为体弱多病，产量受到限制。去世后声望下降，最近又有恢复的趋势。
经历
亨利·乔治·克鲁佐（Henri Georges Clouzot）。克鲁佐以拍摄惊悚悬疑片闻名，而拍摄于1943年的著名沦陷电影《乌鸦》（《Corbeau, Le》也译作《密告》）更是在后世被人称为法国影史的一座高峰，特吕弗也曾说过自己非常喜欢那部电影。不过这部电影给导演克鲁佐带去的更多是痛苦，一经发行，变被法国地下反抗军抵制，称其为卖国电影，十分有讽刺意味的是，导演克鲁佐也被别人密告，于是被驱逐出法国，一年之后才得以回国，这一年的经历对克鲁佐的打击还是蛮大的，他变得厌世且憎恨人类，从其之后的电影也能看出些影子，克鲁佐之后的电影世界都是一个悲观且残酷的世界，剧中人物贪婪且渺小，并时刻接受死神的召唤，感情的外衣下却是自私，贪婪，胆怯，仇恨和暴力。我们无权对别人的世界观加以评判，不过克鲁佐通过电影这个媒介将其世界观展示给观众时所使用的种种精妙手法却是难得的精彩。
作品
《女囚犯》 1968年
《地狱》 1964年 
《真相》 1960年 
《侦探》 1957年 
《毕加索的秘密》 1956年 
《浴室情杀案》 1955年 
《恐惧的代价》 1953年 
《米盖特和她的母亲》 1950年 
《情妇玛侬》 1949年 
《贫贱夫妻百事哀》 1947年 
《乌鸦》 1943年 
《杀人犯住在21号》 1942年《密告》法国影片《密告》（又名《乌鸦》）充满了阴郁黑色的元素，给人一种压抑紧张之感。影片营造的氛围：那种自我隔绝与孤独，人与人之间缺乏信任和相互猜疑，小心翼翼地自我保护、唯恐自己被莫名地怀疑上，不知道明天灾难是否会降临到自己头上的恐惧……正是那个年代（法国被德国占领时期）人们普遍心理的写照。对于这样的心理以及造成这种心理存在的现实，我们并不陌生，因为我们也经历过类似的黑暗年代。稍稍上点年纪的人，对影片所传达出的氛围会记忆犹新。
导演在拍摄这部影片时，是将他的目光投注在人人自危的恐惧心理上，至于那个不断制造匿名诬告信件的作者是谁，尽管在影片里作为悬念留到才被最后揭示，但这一线索只是为叙事起引导作用。导演关注的是那种莫名的心理恐惧。影片开始时，表面平静的小镇其实已经暗伏波澜，镜头从上空俯视整个小镇，然后掠过教堂、学校，缓缓地在墓园上方停留片刻，随后墓园的铁门被开启，发出吱吱嘎嘎的声音，像是鬼魂从墓园中飘忽而出，伴随着回荡而起的教堂的空洞的钟声四处飘散。影片开始出现的墓园景象是有象征含义的，它像是一个主导动机，预示着某种不祥事件即将降临。如果没有出现短暂的孩子的笑声，你会认为整个小镇已经被死亡笼罩。每个成人的表情似乎都是僵硬和怪异的，像是满怀心事，又像是在时刻提防着他人。当神秘信件出现之时，给原本就压抑的小镇人们带来了更大的心理承受压力，加剧了小镇上的人的隔阂与猜忌，随着匿名信件的增多，小镇上人感受到的阴暗压力越来越大，就像克利摩斯之剑悬在他们头上，直到某一个临界点出现（影片中表现为出殡），崩溃的人们开始疯狂……害怕、盲从、逃避、疯狂，似乎是民众禀性的写照。 
本片编剧与导演亨利-乔治·克鲁佐是法国制作悬疑影片高手。影片内容根据二战前曾轰动一时的一则法国匿名信案件的社会新闻改编而成。克鲁佐以侦探影片为构架展开叙述，结构紧凑，剧情紧张，严格遵循戏剧的审慎与严谨，又以营造阴森氛围来加强影片的张力，人物刻画细致入微，使《密告》成为法国影坛影响深远的一部影片。然而由于影片混杂着悲观主义色彩、阴郁的绝望感和过于清醒的警觉意识，曾一度遭致误解，在法国解放后被审查委员会暂时解除导演权。1953年他拍摄惊悚片《恐惧的代价》（The Wages of Fear，获戛纳电影节金棕榈奖）使他重新确立了声誉。
《密告》拍摄于1943年，那时希区柯克已从英国移居美国好莱坞，成为世界影坛悬疑类影片无可争议的大师，并已拍摄出像《蝴蝶梦》之类的经典影片。乔治·克鲁佐应该明白此时再闯入悬疑类型影片无法与希区柯克抗衡。但是，乔治·克鲁佐为什么还要坚持拍摄《密告》呢？ 
其中一个主要的原因是法国今非昔比了。他看到沦陷后的法国人，已从过去的浪漫热情变得冷漠自私，就像乌云笼罩在每个人的心上，阴沉、黑暗、消极、只求自保、无暇顾及他人，似乎成了那时人们普遍的心理写照。在危机降临之时大众的庸常被凸显而出。美国学者托尼·朱特（Tony Judt）在《责任的重负》一书中也专门谈到那时的法国：“最值得一提的是，人的战时经历——非‘合作’即‘抵抗’——之外，还有一系列无穷尽的妥协和否认，它们构成了一项有关生存的事业；这是一块‘灰色地带’，在其中，道德困境和道德责任被自利之心所取代，被一种精心策划的、对惨不忍睹的事实视而不见所取代。”对此，汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)曾以“平庸的恶”一词对此种状况加以命名。 
乔治·克鲁佐一定感受到那时法国弥漫着一股令人压抑的平庸气氛，他对沉默的大众感到伤心与失望。他觉得有必要通过一部影片来加以警示与提醒。从影片内容、主题到所营造的氛围看无不显示了他的这种用意；至少他认为自己不能对此保持沉默。因此，与其说乔治·克鲁佐拍摄《密告》是要像希区柯克挑战，不如说是要给死水般的法国现状投下一枚石子。 
一封突然而降的匿名信，就像突然降临的厄运给小镇上的人们带来巨大的恐慌。匿名信上那个代替签名的大大的乌鸦，直接从视觉上给人们心理造成压力和形成阴影；同时它又是一种隐喻，隐喻着一种巨大灾难的来临，无需费力就可猜出，乌鸦带来的阴影和那种巨大灾难感喻指着沦陷。匿名信件不断地出现加深了人们的恐慌，他们战战兢兢，谨小慎微，于是谎言肆无忌惮地蔓延。 
人们不仅要疑惑，为什么当密告信件出现后，竟然没有人出面制止、反对或站出来表明立场？子虚乌有的谎言为什么竟然能够如此轻易地给人们带来灾难，难道不足以引起人们的思考吗？《神秘的毕加索》本片以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索（1881-1973）的一次作画过程。
1956年盛夏，在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里，面对难耐的酷热及聚光灯的强烈辐射，毕加索兴致昂然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。 
本片虽然也有很多悬念，但不是故事片常见的戏剧性悬念，而是画家的创作过程本身，千变万化的创作过程给观众带来了扣人心弦的感觉。法国电影理论家安德烈·巴赞从这部影片中看到了电影艺术自身的特质，即只有电影能够在瞬间截获并表现时间的流动（巴赞为本片写作了影评《〈毕加索的秘密〉：一部伯格森式的影片》，见安德烈·巴赞《电影是什么》，中国电影出版社1987年版，第204-214页）。 [1]
本片以独特的方式记录了毕加索创作20余幅画作的详细过程，观看本片成为近距离接触这位绘画大师的最有效途径。本片拍竣后，毕加索将拍片过程中所画的20余幅画悉数毁弃，因此本片显得更加珍贵。此外，本片摄影师克劳德·雷诺阿是著名画家奥古斯特·雷诺阿的孙子、著名电影导演让·雷诺阿的侄子。本片荣获1956年戛纳电影节评委会大奖。《恐惧的代价》电影发生在二战后的中美洲某小地方，战争使他们背井离乡，逃到这个小地方，天气炎热，生活艰难，当战争结束，回国也成了问题，这些逃来的人根本没有钱离开这里，只能继续在这里忍受生活上的煎熬及对家乡的思念。导演通过各种侧面描写，反复说明这里的艰苦，这也为下段几个人敢于冒险去运炸药做了铺垫。其中有个细节印象较深，在这个地方有色人种反而是有地位的的人，而欧洲的白色人种倒成了穷苦受欺压的，这在50年代的欧洲绝对是为很多人看不惯的，而印象中克鲁佐也是有白人之上思想的，所以这个细节也是进一步强化那些白人希望早日离开那里的原因。
几十分钟的平缓铺垫后，节奏突然紧张起来，在之后的一个多小时的时间里，克鲁佐对惊险片气氛的营造能力及精彩的剪辑及丰富的细节描写，为我们呈现了多个精彩段落，也使其无愧于“欧洲的希区柯克”这一名号。美国人的油田发生爆炸事件，大火难以扑灭，总部计划将小镇的硝化甘油运到油田灭火，硝化甘油属烈性炸药，怕震动，且怕炎热，而石油公司并没有专门的运输车，只能用普通的卡车运输，加上通往油田的路并不好走，这次运输则更像是通往地狱的死亡之路。由于风险太大，公司计划派两辆车分别运输，只要有一辆车能到达油田，便算完成任务，为了防止工会的麻烦，公司雇佣了几个在小镇游荡的欧洲难民，由于上段的铺垫，这些欧洲人早已经厌倦了这个小镇，虽然危险，但丰厚的报酬和对家乡的思念还是让他们甘愿冒险。于是应征者若、马里奥、班巴和吕伊吉便踏上了这个惊险之路。 
从向汽车上装货开始，影片就一直在营造一种紧张且惊险的气氛，搬运工的险些摔倒更是吓得吕吉把酒杯扔掉；而年纪最长的若用其经验者的谨慎及反复检查也一再暗示这次旅途的危险性；汽车一直以极其缓慢的速度行进着，老人若紧张得忽冷忽热，胸闷，呕吐，对死亡的恐惧使他承受巨大的压力，同时也在压抑着观众的情绪。困难是一个接一个的，克鲁佐也是想尽办法对观众进行着精神蹂躏。过瓦砾路的时候时速必须要维持在40公里，不能快也不能慢，反复的油门，换档。汽车过吊桥那段更是成为经典段落，拉着炸药的汽车，有些腐败的木制吊桥，跌入深渊的手推车，，即将断掉的绳子与驾驶室里的马里奥的反复切换，更加重了紧张气息，突然绳子崩断，吊桥坍塌，镜头转为全景俯拍，也是汽车成功离开吊桥，观众悬住的心和主人公一起逃出险境，压抑并得以完美释放。克鲁佐还展示了其出色的局部节奏控制及剪辑技巧。有这么一个炸石头的段落，路上有个巨大的石头阻挡，他们决定用硝化甘油炸掉，石头被凿了个洞，硝化甘油遭遇碰撞就会爆炸，吕吉十分谨慎的用木棍导引把硝化甘油倒入石头洞里，镜头特写那根木棍及上面缓缓流下的甘油，气氛异常紧张，同时也是静得要命，这时噔的一声，镜头转向躲在远处的马里奥，他正焦急的用手弹着火柴盒，他那有节奏的弹击声和另一边的紧张至毫无声息形成互衬，那声音也更像是弹击观众紧张的心弦，反复的刺激着观者，。同时，吕吉倒甘油的棍子，马里奥弹击火柴盒的手，以及班巴嚼东西的嘴，三组特写镜头的反复切换，更是将紧张气氛进一步托向高潮。 
像最上面说的那样，克鲁佐在受驱逐后，越发执着于对人性丑恶的描写，这个片子的几个主人公也都具备了他一贯批判的特点，自私，贪婪，胆怯，暴力，且互相利用，这里没有什么友情，也没有什么爱心，所有一切都是在利益驱使下虚伪的表现。主人公马里奥属于一贯的游手好闲，社会闲散人员，成天就知道偷鸡摸狗，勾引个小姑娘什么的，当他遇到了衣冠楚楚的商人若，马上与之成为好朋友，并竭尽所能的巴结，并不惜和之前的好友班巴闹翻，而他与若的结交，更多的是源于若貌似富人，比较有利用价值。而在后面胆怯的若企图逃跑，更是被马里奥痛打并威逼其必须与自己一起完成任务，之前所谓牢固友情更加露骨的成为了一场利益交换的过程；之后在深坑，马里奥为了能让汽车顺利通过，不惜压断若的腿，于是克鲁佐眼里的人性越发露骨的表现出来了。同时，老商人若的胆怯及恐惧也是导演很花精力表现的重要情节，这里不得不先夸一下老演员Charles Vanel，他饰演的若在对恐惧的诠释上足以感染观众，尤其是等炸石头那段的一抖一闭眼，却是很传神。 [2]
除了对人性的批判，这个电影里同样透露着克鲁佐对世界的看法，即这一悲观且残酷的世界。悲观主要体现在对生命无常宿命观点。影片第一个镜头就是四个被绑在一根绳子上的几个虫子，而一个小孩子正在旁边玩着这几个虫子，暗示人都是命运的玩物而已，谁也逃不脱最终的悲哀命运。剧中也是如此，即使经历了如此多的危险，兄弟几人还是幸运的逃脱了，第一辆车的班巴和吕吉正在谈论着家事，吕吉在开心着刮着胡子，讲着一家的洁癖传统，。镜头转到后面的车，若的烟叶突然被巨大的冲击力吹飞，前面起了一大片黑云，毫无疑问，班巴和吕吉出事了，甚至到最后没有交待他们出事的原因，也没有什么先兆提示，非常偶然的事件再次说明导演的生命无常观点。而最后马里奥在成功完成任务回家的路上，竟然阴沟翻船也是同理。而残酷则更多的是跟上面提到的人性丑恶联系到一起了。