标题：原声大碟
含义
意义从电影，游戏，电视剧，等众多影视媒体中出现的音乐，并从中提取音乐，公开发行的音质极高的游戏或电影原来的音乐文件集合，影视迷们会通过音乐而产生联想，因此，原声大碟同样也是影视媒体中的一种旗帜，代表，以及特色。
内容内容会与相应的影视或游戏主题相对应，一般会由专业的作曲家演奏。原声大碟现在一般也以CD形式发售。
十大电影原声大碟 
一、侏罗纪公园/Jurassic Park （1993）身为斯皮尔伯格最信赖的音乐老伯约翰·威廉姆斯，壮阔大场面的震撼听觉  侏罗纪公园绝对难不倒；但是，老伯懂得绵密编织温馨情感与原始生命力，让音乐不致落入大场面的空架子。“Theme From Jurassic Park”在鼓号引领下悠扬牵引、浑然堆积起一份源自古早时代的温馨情怀，攀爬缓升的乐声营造出昂扬的进行曲气势，不但带出银幕上威风凛然的视野，更因声响蕴藏的生命情感而益发憾人心弦，弦乐与人声的庄严和声将乐章转成一种礼赞。威廉姆斯就如同侏罗纪公园那位慈祥的阿伯，透过气象万千、交迭互见的层次弦乐铺排，高低声效与紧绷浩然的声势，传达出一种立基于大自然情感生命力的远古圣赞，古典风雅、水晶音乐的清澈，尤其是钢琴与鼓击在弦乐间的微妙互动更是细致。
二、钢琴别恋/The Piano （1993）专精于细  钢琴别恋微实验乐风的英国音乐家Michael Nyman（迈克·尼曼）为简·坎平制作了影片配乐，在钢琴是影片唯一主角的前提下，Nyman就必须揣摩哑巴女主角与钢琴合而为一的情感表达，他指尖下碰触的琴键一点一滴溢出女主角内心流动的情感，急促时的激情愤怒，潺潺流动时那种悠然于天地间的潇洒恣情，钢琴乐曲完成后再行加上弥漫着哀怨寂寥的欧式华丽风雅弦乐，犹如命运一般，无时不刻的在象征女主角的钢琴“声”边翩翩然的纠结缠绕，构成女主角/心事/钢琴三个个体因孤独而相依的情怀。Nyman以素描心情画作的风貌，取代戏剧性为依归的传统电影音乐手法，经由钢琴与弦乐所演绎的多样心情路径，与钢琴师的心灵邂逅。
三、辛德勒的名单（1993）第一次听到影片的主题旋律，脑海里就浮现出一幅微光中一支黯然燃烧的  辛德勒的名单蜡烛的意象，一份只有经过岁月洗礼才能体会的孤单、无奈，就在帕尔曼的小提琴琴弦椎心肝似的划来划去，在心头烙下一条条的伤痕。约翰·威廉姆斯以单调的主题旋律为满是感伤回忆的画面，找到单一、集中、却也最沉重的慰藉，整篇弦乐铺排也将所有情绪单一化，挥之难却的乐音一再撩起幢幢的伤怀记忆，一个时代、一种回忆、一份感伤，约翰威廉斯生平最简单的古典悲调，最能在午夜梦回时，为心灵进行救赎，启迪悲天悯人的至高情操。
四、低俗小说/Pulp Fiction（1994）  低俗小说充满黑社会江湖味的影像风格，编写剧本时就浮现某些歌曲的奇特感觉——开场鸳鸯大盗跳上桌大喊抢劫之后，贴上南加州冲浪摇滚吉他乐手Dick Dale&The Del-Tones的“Misirlou”——江湖潇洒漂泊与洋洋得意的爽感就这样散开了。最绝的是Neil Diamond的歌“Girl,You'll Be A Woman Soon”竟成了坞玛舒嫚嗑药体验的迷幻成长的最佳主题曲，Urge Overkill一副混江湖的嗓音，搔尽性感挑逗的骚味，切中趣味核心的对白，甚至带动90年代原声碟再度将对白轧进音乐歌曲的制作手法。但是唯有此张才有酷毙性格，其它只会制造混淆、厌烦的听觉；塔伦提诺了解歌的性格，将冲浪音乐、灵魂乐、孤郁民谣拼贴出一种走路有风的复古时尚，原来江湖味也可是盖高尚的呢！
五、黑神驹/Black Beauty（1994）与导演提姆·波顿建立奇想派影音拍档的Danny Elfman（丹尼·叶夫曼），与  黑神驹其称他是个专门挑战学院派的怪胎，倒不如赞佩他是个把影音工作当作是个专业游戏的玩家，正经起来的《心灵捕手》照样惹得奥斯卡提名宠爱。在这一部改编儿童经典文学的温馨小品里 ，Elfman难得纵情于古典交响乐，沉浸于调皮童真谐趣的田园诗情，轻巧如流水、铃声滴答的钢琴，伴着潇洒的爱尔兰风笛，徜徉在很识愁滋味的小提琴与奇趣曼妙的恢宏弦乐的暖暖怀抱，弦乐偶而也会按耐不住的玩一会儿。Elfman的黯郁浓度放淡，调皮程度压得极低，是一幅非常识趣的古典风情画作。
六、勇敢的心/Braveheart（1995）对苏格兰、爱尔兰  勇敢的心民族音乐相当钟情的James Horner（詹姆斯·霍纳），从《风云际会》 、《梦幻成真》分别练就掌握大场面与刻划细腻情感的功力，对于近来只注意到从大处着手制造气势，而忘却从小处用心的Horner来说，本片算是最能发挥他这些特质的作品。抛头颅洒热血的壮烈胸襟、战火下缠绵难舍的儿女真情，经由苏格兰乐器优雅绵密与悠扬哀怨的音质情感，再加以精于用恢宏的交响乐煽动影片情怀与格局的本领，确实让人感受到轰轰烈烈的国家民族大爱与纤细动人的个人人生小爱所汇流而成的史诗力量。Horner还为影像挖出一些令人潸然泪下的情绪，从苏格兰辽阔景致到苏格兰英雄故事，英雄汉子的壮志与豪情淋漓密布于天地人三者之间，Horner化情感为战斗意志的调度手法也在隆隆战鼓气势里显得十分出色。
七、战略杀手/The Peacemaker（1997）Hans Zimmer（汉斯·季默）散射动作片锋芒的影音伟构，电子器彷火车疾  战略杀手驰的律动感，凋零的钢铁意象，俄罗斯圣乐隆重肃穆的大合唱，《赤色风暴》暗涛推波的运筹帷幄，《绝地任务》激亢意志的雀跃动力，全都在影片浓烈绝望的爱国情操里熊熊燃起。情报特务与恐怖份子的使命感融聚一气，从潜伏到爆发，紧绷危急的气氛如影随形，电子合成意象与交响乐格局，让导演平缓的叙事手法有了蓄势待发的风云气魄。“Sarajevo”颠沛流离的炼狱烈火意象描述，犹如是为战乱城市虔诚奉献的一段挽歌，是Zimmer在传动影片步调之余，流露动作片难得的真性情，瑰丽乐音与慨然情绪更是澎湃影音产生动容视感的优势后盾。
八、埃及王子/The Prince Of Egypt（1998）这是一部彻底将严肃的宗教信仰化身成寓教于乐题材的动画作品，音乐的制作更是近十年动画音乐的绝佳典范，从动画惯用的百老汇音乐剧语法，配合故事题材背景的中东乐音、希伯来民谣，到史诗剧情片才会有的华丽大气魄，透过Hans Zimmer电子合成器与交响乐一番巧思铺排后，就会  埃及王子融合、互动、串联成一种壮阔格局，抑或是抓住中东音乐悠扬旋律里的思古幽情，挟浓烈情感凝聚成雷霆气势，加上《风中奇缘》词曲创作家Stephen Schwartz精简切中信仰、意志力的动人歌词，还有米歇尔·菲佛、以色列歌后Ofra Haza参与原声大碟的演唱，更听见中东音乐与百老汇音乐联姻而成的戏剧情感张力。Zimmer除了将世界音乐与管弦交响乐互通情感声息外，兼具灵魂福音与世界音乐的合声也烘托出人声与弦乐相互带动的丰沛情感；信念就在多层次的情感攀升中，燃烧出撼动人心的力量。 九、爱在冰雪纷飞时/Snow Falling On Cedars（1999）　　《钢琴师》导演Scott Hicks执导的这部电影是一出以美、日在二次大战前后为背景，描绘面对种族歧视与过往恋情时，一份难以释怀的情绪。看到旧爱情人的老公面对不公的审判，伊森霍克所演的男主角该如何抛弃眷恋之情，坦然为审判提出正义的佐证？音乐家James Newton Howard（詹姆斯·纽顿·霍华德）以史诗般隽永的乐章看待大时代的永恒爱恋，尽可能的以东西方的乐器与旋律，将梦幻诗意影像中的纠结情感予以抽丝剥茧一番，五线谱里茫然但却浓烈的悲凄惆怅，寄语悠扬的笛声、锥心的鼓击、极哀的大提琴、轻盈的铃声、咏叹的合声，伴着优美浩然的交响乐，完成二十七段情韵更胜于意象的情感乐章，天地之间的悲情已经很久没被这般淡然而深刻的温柔呵护了。James Newton Howard对于情感的观察，足以让好莱坞老一辈影音权威汗颜。
九、爱在冰雪纷飞时（1999） 《钢琴师》导演Scott Hicks执导的这部电影是一出以美、日在二次大战  爱在冰雪纷飞时Snow Falling On Cedars前后为背景，描绘面对种族歧视与过往恋情时，一份难以释怀的情绪。看到旧爱情人的老公面对不公的审判，伊森霍克所演的男主角该如何抛弃眷恋之情，坦然为审判提出正义的佐证？音乐家James Newton Howard（詹姆斯·纽顿·霍华德）以史诗般隽永的乐章看待大时代的永恒爱恋，尽可能的以东西方的乐器与旋律，将梦幻诗意影像中的纠结情感予以抽丝剥茧一番，五线谱里茫然但却浓烈的悲凄惆怅，寄语悠扬的笛声、锥心的鼓击、极哀的大提琴、轻盈的铃声、咏叹的合声，伴着优美浩然的交响乐，完成二十七段情韵更胜于意象的情感乐章，天地之间的悲情已经很久没被这般淡然而深刻的温柔呵护了。James Newton Howard对于情感的观察，足以让好莱坞老一辈影音权威
十、美国丽人/American Beauty（2000）美丽  美国丽人太平景象下人心蠢动的小社区，挑动人性悲喜，观察真我性格的叛逆化学变化；导演、摄影与电影音乐家Thomas Newman（托马斯·纽曼）在影像与旋律上的情感丝丝入扣，钩住妙不可言的基调。Thomas性喜敲打器乐实验影像新韵味，与特有的人性思维与独到的知性品味，总是散发一份用音符关怀影像的细微情感。除了这些，他那非常有情感，弥漫着禅意的新世纪意象音色，钢琴若有所感的写意风，总能适时用温暖的弦乐微波一下人物情境，西塔琴、斑鸠琴、曼陀铃提供了潜意识里遐思奇想的原动力，偶而传来如庙会一般的旋律更是一新耳目。脱去影像外衣，Thomas心灵禅学的概念才是最叫人啧啧称奇的地方，他的音乐文采是如此之丰润！