标题：赵振斌
简介
赵振斌，1952年生，朝鲜族。辽宁本溪人。毕业於中华研修大学艺术系，沈阳工业学院。中国摄影函授学院。三生(中国)书画院院长、中国艺术家研究中心名誉副主席、世界艺术家协会理事(国际)中国书法家协会会员、中国美术家协会会员。中国书法研究院理事。国际美联常务理事。中国赴美国、日本、新加坡、韩国、泰国、香港等国家地区大展组委，燕京书画院副院长，国际书法交流创意书画常务理事，东方文化艺术联谊会书法部学术委员，文化部文化市场发展中心特聘书画家，中国国际艺术家协会终身顾问，高级书画师，中国书画交易中心管委会常务委员，中国竹海书画社高级书画师，书法教授，中国诗书画研究会理事，淮海书法艺术学校导师，1998年创建辽东书法艺术专业教研中心，国家一级摄影师，高级工艺美术师。[1]
艺术成就
书画作品曾荣获；全国民间工艺术美术书法大奖赛金奖，第三届世界华人艺术大会书法世界杯金奖，国画特别金奖，曼谷国际书画交流大会书法现场表演金奖，书法论文金奖，九九年国际老年人节中国书画大展金奖“爱我中华爱我长城”全国书法大赛一等奖，全国第一届，第二届红军杯书画大赛二届书法一等奖，荣获“红军杯”、“祖国在我心中”全国书法大赛集体指导一等奖。东北三省书法教研一等奖，几年来连续获奖金奖一等奖达一百余次。作品曾获国际及全国大展赛金奖、银奖200余次，赴美国、日本、新加坡、泰国等十几个国家展出，被国家纪念馆、博物馆收藏。业绩、作品刻于泰山中华名人碑林园。被文化部和中国文联等部门授予“’99中国百杰书法家”、“2001中华百名艺术家”、“2002中国百名艺术家”、“中国当代艺术家”等荣誉称号。中国ISQ9000A艺术体系资质认证评审委员会严格评审为“中国书法家”、“中国优秀美术设计师”称号。被评为“99中国百杰书法家”、“世界艺术名人”、“德艺双馨艺术家”、“世界篆刻书画艺术名人”、“世界华人杰出艺术家”、“亚洲艺坛名流”、“世纪名家”等荣誉称号。
书法作品传略被编入： 《中国书法史》《中国书画家精品海外大展作品集》《中国艺坛名师诸贤精品大典》《世界传世名画法书鉴赏》《中国历代书画名家名作宝典》《二十世纪中国千名书画名家精品大型集邮册》《世界当代书画篆刻家大辞典》珍藏版《中国书法作品选》《中国书法美术500强》《中国书画艺术家大典》《国粹奖艺术大典》《中国专家人名辞典》《第五届二十一世界国际书画审美大展作品选》《中国当代书画界领袖人物大辞典》《二十世纪中国书画名家精品》《中国书法文化大观》《中韩书画名家大辞典》《国际书画家辞典》《中国跨世纪书画家作品集》《中国国际书画篆刻家年鉴》《海峡两岸书画家简明辞典》《世界华人杰出专家名典》《世界华人艺术展评金奖作品》等50余部大型书法工具书籍。《世界艺术名人》、《世界艺术家名人大辞典》、《世界2000人书法名家》、《世界传世名画法书鉴赏》、《亚洲艺坛名流》、《中韩书画名家》、《中韩百年书画集》《赵振斌书法作品集》九九年获国家专利局颁发的九项名牌产品装潢设计专利证书。1998年至2000年国际出版公司先后出版发行了由启功先生题字，当代著名书法家系列丛书《赵振斌书法作品》1-3集。2011年国际出版公司发行中国实力派书法家系列丛书《赵振斌书法作品选集》《赵振斌赴美国洛杉矶书法展选集》《赵振斌赴东南亚四国联展书法选集》《赵振斌鲁迅美术学院书法展作品选集》。2012年入编中国书画传媒中心主编“墨坛巅峰”——《沈鹏、欧阳中石、赵振斌等十人书法作品集》、“墨坛巅峰”——中国最具影响力书法三大家《沈鹏、欧阳中石、赵振斌书法作品集》，由中国文联出版社出版发行“走进中国艺术大师”——《沈鹏、欧阳中石、李铎、王学仲、赵振斌五人书法作品集》。2012年书画作品被中国国际集邮网、电信、邮政部门选用，联合出版发行 “科学发展、再创辉煌、喜迎十八大”为主题的邮票和电话卡封面。[2]​
艺术特色
赵振斌站在历史的高度审视中国书法艺术，全面而又系统把握传统的精神内涵与技巧形式，努力开拓出自  己的艺术领地。学习传统书法是用心去“读”。在“读”的过程中去分析前人的用笔技巧，参悟前人的章法结构，领会经典之作中体现出的艺术精义，他学习传统是按自己的理解进行再创造，绝不是简单的摹仿与重复。 
磅礴的气势是赵振斌作品的第一精奥处，第二是笔力的沉雄苍茫，与大气魄相伴相生的大笔力。笔触的厚度、纯度增加了作品的文化内涵的承载量。书体线条厚实，入笔出锋极为讲究，锋机深含，大朴不雕，极尽拙态，蓄势而发。转折处笔锋内走，或方或圆，苍老多姿，斑驳烂灿，气脉流畅坚实。用笔似篆似隶，如古藤盘绕，取雄健的笔势充实作品的内容，墨线中有源源不断的内力蓬勃而出。
赵振斌是我国书法界一位非常具有影响力的人物，在从事书法创作的数十年间，曾在国内外举办的书法比赛中获奖二百多次，其作品曾被收录入近五十部书法著作中。长期以来主攻隶书研习创作，他的  作品笔法稳健、干练大气、落笔凝重有力，是当书法界的楷模。
墨，在砚里；水，在心中。
一纸墨痕是滚滚红尘深深浅浅的脚印，一纸墨痕是人间百味点点滴滴的感悟。
赵振斌先生的书法站在历史的高度审视中国书法艺术，全面而又系统把握传统的精神内涵与技巧形式，长此以往，砥砺磨练，开拓出自己的艺术领地。
一墨字成，一水蒹葭，一帘悸动，一份别致在心间。品鉴赵振斌先生的书法作品，用笔沉着稳健，老辣苍劲，严谨独到，注重内涵。轻笔处，虽细而力撼千钧；重笔处，虽粗而蕴含雅韵；大字虽大而致密无间，小字虽小而空灵疏朗，散发着一种风味；那种浪漫不拘、潇洒自在的气质，以意为法，以情驭墨，充满了激情，爆发出强烈的感染力和吸引力。
一阙清绝，一抹心痕，一缕青丝，一份气势留腕间。如果说，磅礴的气势是赵振斌作品的第一精奥处；那么，第二是笔力的沉雄苍茫，与大气魄相伴相生的大笔力。笔触的厚度、纯度增加了作品的文化内涵的承载量。书体线条厚实，入笔出锋极为讲究，锋机深含，大朴不雕，极尽拙态，蓄势而发。转折处笔锋内走，或方或圆，苍老多姿，斑驳灿烂，气脉流畅坚实。用笔似篆似隶，如古藤盘绕，取雄健的笔势充实作品的内容，墨线中有源源不断的内力蓬勃而出。
君似墨，伊如水，梦里梦外，共掬书香醉一回。纵观赵振斌先生的书法，不难看出，是用心去“读”。在“读”的过程中去分析前人的用笔技巧，参悟前人的章法结构，领会经典之作中体现出的艺术精义。这既是赵振斌先生书法形成的特色，也是其胸中之所独得，进而让赵先生的书法在广阔的书坛尽情挥洒、自由驰骋，让赵先生的书法线条浓纤得中，丰润柔韧，温韵遒劲，神清气畅，具有鲜活的生命力和艺术感染力。
水墨天成，荡尽岁月的尘埃；心语吟落，轻捻心香的墨迹。感受赵先生的书法，咫尺千里，君可闻，书卷里那一抹芬芳；感受赵先生的作品，心海涟漪，君可见，墨香与春风共舞一曲。 
醉一生，莫如此境！
绘画风格
在中国当代山水画坛上，赵振斌的山水画别具一格，他根据当代艺术的特点和画面布局的需要，概括取舍，意笔生成，自由构筑，把对景的感悟转化成对景的创作，无论在精神上还是在艺术语言的表现上，都显示出了新的创造性，透露出赵振斌在山水画创作方面不断迸发出的艺术创作力。通篇墨色，扑面而来。画面墨色迷蒙，浑然沉着，山水形象或隐或现，呈现茫茫渺渺之状。在赵振斌的山水画中，常见物象显实之处，旋又变化、转换归于虚然，真是虚实相生。而这虚处，并不是传统的空白处理，归于白纸空无，而是使物象隐没于茫茫墨色之中。在布满全局的沉重墨色之中，亦变化多端，欲辨不明，使自然现于混沌，大千世界，仿佛尽在其中。由于这样独特的艺术处理方法，赵振斌就使自己的山水画呈现出一种苍茫虚远的宏大境界。
赵振斌要表达的既不是悲愤，也不是孤独自怜，更不是避世的无奈感叹。他认为，作为一个现代人，应始终关注和思考的是人与自然的关系。在对自然宇宙的宏观静默中，表达的是对自然对人世的一分终极人文关怀之情，是在山水自然中，反观人生世事，追索心灵家园何以慰藉的方向。这种精神诉求，同现代人一个世纪来不断对自然、对环境、对人与人的关系的追问和人文关怀密切相关，是对人与自然关系的新思考。赵振斌以自己笔下的意象做出了独特的诠释和表达。这既是他作为一个现代画家自觉接受现代社会意识影响的反映，也是作为一个山水画家浸润中国山水画“澄怀观道” 的传统，饱受优秀艺术思想孕育的结果。
在谈到创作的过程时，他们山水画家大多终生久居一隅，凭借对其地常年盘亘的观察与熟悉，深存于记忆，化于意象，构思腹稿，成竹于胸，遇时凝神顿思，畅然下笔，有如神助，所谓写胸中之逸气，释然于山水块垒之间。当然自然山水的关照并不是建立在抽象观念的空中楼阁之中，而是有着深厚的感情基础和生活感受。纵观赵振斌这些年对艺术的追求过程，虽有唏嘘，也有喜悦。赵振斌可以被认为是因为艺术而变得伟大，因艺术而变得与众不同的人。
  
一墨字成，一水蒹葭，一帘悸动，一份别致在心间；一阙清绝，一抹心痕，一缕青丝，一份气势留腕间。这是赵振斌对艺术的理解，也是他对艺术的一贯追求。赵振斌，已经将艺术创作融入了他的生活，其实，他的生活早已成为一种艺术。
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作品赏析
赵振斌先生作品