标题：汉调桄桄
基本信息
  汉调恍恍[1]所属地区： 陕西 · 汉中文化
遗产名称：汉调桄桄
遗产编号：Ⅳ—17 
遗产类别：传统戏剧
申报日期：2006年
申报人/申报单位：陕西省汉中市
遗产级别： 国家 [2]
简要介绍
汉调桄桄又称汉调秦腔、南路秦腔、桄桄戏，是明代末年关中秦腔传入汉中地区与当地方言和民间音乐结合而形成的梆子声腔剧种，主要流行于陕西南部的汉中、安康一带，并曾流传到川北、陇东、鄂北等地。
汉调桄桄剧目丰富，传统剧目有七百多个，其中本戏五百六十多本，折子戏一百七十多出，其中《刘高磨刀》、《镔铁剑》、《夕阳山》、《水灌晋阳》、《红缨披》等百余种剧目为汉调桄桄所独有，《帝王珠》、《无影剑》、《呢喃阁》、《草坡面理》等剧目在其他剧种中已经失传或残缺。
  民间艺人表演汉调恍恍[3] 汉调桄桄的唱腔属板腔变化体，既有秦腔的高亢激越之美，又体现出陕南地方音乐优雅柔和的特点，旦角唱腔高昂，讲究唱“硬三眼调”；花脸擅用“犟音”，声高八度，多以假声演唱，尾音拖腔较长，人称“老少配”。唱腔的板路包括二流、慢板、尖板、拦头等多种，且有“软”、“硬”、“快”、“慢”之分。“软”为表现悲凉情绪的苦音，“硬”为表现欣悦情绪的欢音，“快”为快板，“慢”为慢板。汉调桄桄的伴奏有文、武场之别，文场原以盖板二弦为主奏乐器，后改为板胡，另有京胡、海笛、三弦等与之配合；武场使用尖鼓、平鼓、钩锣、铙钹、梆子、牙子、木鱼等打击乐器。
汉调桄桄的表演追求大幅度夸张，有“箍桶”、“撒莲花”、“耍椅子”、“棍架子”、“吊毛盖”、“变脸”、“换衣”、“揣火”等许多独特的技巧，还有不少刀枪、棍棒、拳脚、腾翻的特有身段。民国以前，汉调桄桄演出时，生、净均不穿靴，常穿草鞋演出；旦角面部搽粉，头上插花即可出场。其服饰和化装虽简单，唱工却十分讲究，当地人习惯于夜听十里大调，且听远不听近，名为“燕过梁”。
2000年以来，汉调桄桄观众日渐减少，班社、剧团纷纷解体，艺人流散，传统剧目、曲牌、表演技艺已经或即将失传。到2006年底，仅有南郑县一个剧团还在维持演出，仍面临经费困难、人才青黄不接的窘境，难以长久坚持下去，须采取切实可行的措施予以抢救和保护。[4]
表演形式
汉调桄桄为关中秦腔南传汉中后，与当地民俗、语音、民间音乐融汇、整合而形成的具有汉水上游文化特色的梆子声腔剧种。分东路、西路两大流派。音阶为综合性七音音阶。唱腔有欢音、苦音之别，有慢、中、快、散不同板眼、不同速度的板式，包括慢板、二六板、川板、二倒板、箭板、滚板六类。唱腔词格有十字句、七字句、五字句、散句等句式，以十字句、七字句为主。念白包括道白和韵白、引子、诗、板歌五种。唱腔，道白皆以汉中语音为准。演唱除大量单声唱外，还用干唱、伴唱、轮唱、对唱、合唱等形式。 
汉调桄桄曲牌，据查约200余首。常用和已收集的曲牌：弦乐22首、唢呐18首、管子4首、笛子1首。这些曲牌来源多见于唐宋大曲、宋金诸宫调、南北曲及昆曲和明清小曲、近代民歌、民间器乐曲和眉户、京剧、晋剧的曲牌。曲牌结构为单牌体和复牌体，以单牌体为多。
汉调桄桄现存锣鼓打击乐牌138套，其中动作锣鼓乐牌98套；板头锣鼓乐牌38套；开场锣鼓乐牌2套。
汉调桄桄传统剧目1500多个，已搜集723个，其题材上自三皇，下迄清末，历代均有；体裁多样，有正剧，喜剧、悲剧、悲喜剧、耍戏等。表演形式齐备：有文戏、武戏、唱工戏、做工戏和唱做并重、文武兼备的全行当戏。[5]
主要特征
汉调桄桄在1563年～1620年（明万历年间）就相当繁盛。据此推测，该剧种从孕育生发至2006年底至少已有500多年历史，形成如下特征。 
1、传播整合的兼容性。汉调桄桄在秦腔基础上与当地语音、音乐结合，并吸收汉调二黄、川剧、昆曲等姊妹艺术之长而形成，呈现出地域文化的南北结合，东西渗透，相互过渡的艺术特征。
2、具有深厚的群众性。汉中地域有地方剧种6个，传统剧目2000多个，其中汉调桄桄1500多个。清末民初，汉中境内桄桄班社林立，仅洋县城乡就有戏楼120多座。境内民谚：“吃饭要吃麦仁甜浆子，看戏要看汉调桄桄子。”
3、曾经流传的广泛性。明末农民起义军张献忠与李自成的随军戏班，曾将汉调桄桄播遍了长江流域和西南边陲。众多桄桄班社不仅在汉中演出，而且足迹遍及安康、关中、川北、陇东南、鄂北、两广、滇黔藏高原等地。
4、传统剧目的丰富性。板腔音乐的完整性。
5、遗存在当今的唯一性。至2006年底，汉调桄桄专业剧团全国范围仅存南郑县桄桄剧团一家，使这一剧种成为中华剧苑的稀缺品种。[6]
主要价值
1、汉调桄桄历史悠久，对研究我国戏曲剧种的源流走向，演变规律等方面，具有重要的学术价值。 
2、汉调桄桄对研究汉水上游（汉中地理位置处我国南北交界之处）文化交流、文化变迁、文化整合及文化特质、大众审美等方面具有重要的文化价值。
3、汉调桄桄传统剧目丰富，对研究中国戏剧文学，具有重要的文献价值。[7]
历史渊源
上古时期，人们在生产劳动中，就有了“击石拊石，百兽率舞”（《尚书、尧典》）的歌舞艺术。1976年，在汉中市城固县苏村出土的青铜面具，证明早在商时，已经有了类似戏剧人物面部化妆的专用道具。西周以后，民间歌舞广泛发展，诗歌说唱相应繁荣。至汉代，已出现了“百戏”。在百戏的孕育中，戏曲集歌舞、诗歌、说唱的要素，并加入了情节故事，则形成戏曲独特的综合艺术。到了唐代，文学艺术的空前繁荣，又促进了戏曲艺术的发展，并为后来的宋元杂剧奠定了基础。也催生了以秦腔为主的陕西地方剧种的形成和发展。并在西秦旧地（即以凤翔为中心的西府地区）形成了“西秦腔”。 
据《陕西省剧种概观》记载，“西秦腔”于1465～1487年（明成化年间）、1506～1521年（明正德年间），先后传入洋县、南郑等地，在吸收当地口语，配以说唱歌调及其它民间音乐的基础上，逐步衍化为地方声腔，再经过艺人们的不断创造，唱腔有了鲜明的乡土特色，表演和伴奏亦有独特的地方风格，形成了以洋县、城固为中心的东路桄桄和以南郑、汉台为中心的西路桄桄。新中国建立后正名为汉调桄桄。
汉调桄桄在其自身发展的漫长历程中，由于汉中毗连四川，水路直通湖北武汉，又与川剧和汉调二黄进行了艺术上的不断交流，致使汉调桄桄既保持秦腔高亢激越的特点，又融入川剧和汉调二黄柔和婉转等长处，使其特点也显得更为突出。
如对汉调桄桄历史沿革作以简要分期，大致可视为：
1、萌芽期：1465～1521年（明成化至正德年间），“西秦腔”传入汉中，与当地语言及音乐结合，孕育出汉调桄桄之萌芽。
2、形成期：1573～1620年（明万历年间），汉调桄桄已相当繁盛，班社和名角众多。此为汉调桄桄形成之期。
3、成熟期：1736～1785年（清乾隆年间），汉调桄桄已形成独立风格的剧种。
4、鼎盛期：1851～1908年（清咸丰至光绪年间），当时汉中、洋县、城固、南郑等地相继出现科班20多个，演出班社达40多个，足迹遍及甘、川、鄂等地。
5、衰落期：20世纪30年代后，由于天灾人祸，经济凋敝，民不聊生，致使多数汉调桄桄戏班处于衰微状态。至40年代末，所剩5个班社相继倒闭。
6、曲折发展期：1950年洋县成立“新民社”，1951年南郑成立“新民剧社”，恢复演出；“文革”停滞，1978年后复兴，1992年后渐入萧条。[8]
相关物品
汉调桄桄的服装道具与其他戏剧剧种基本相同。文场管弦乐器有：盖板（二弦子）、板胡、胡胡(低音板胡)、京胡、三弦、海笛、笛子、唢呐等；武场打击乐器有：尖鼓、平鼓、堂鼓、战鼓、钩锣、铙钹、小锣、铰子、梆子、牙子、木鱼、摔摔、马锣、土钹、海锣、吊钗、喇叭头鼓等。汉调桄桄传统剧目有1500多个,1959～1962年，省、地组织专人挖掘抄录723个（本、折）、整理脸谱一百多幅，现存于陕西省艺术研究所。收入《陕西省传统剧目汇编》11集81本。已抄录的723个剧目，其故事按朝代分类统计：三皇2个、羲农2个、尧舜禹6个、商19个、周60个、秦7个、汉28个、三国63个、晋6个、南北朝4个、隋14个、唐74个、五代17个、宋109个、元8个、明75个、清18个、无朝代及神话100多个。另外南郑县桄桄剧团还整理改编传统剧100多个。代表剧目有《帝王珠》、《孔雀胆》、《宇宙锋》、《芙蓉剑》等。1983年～1996年南郑县文化文物局组织专人，收集、整理并出版了32万字的《汉调桄桄音乐》一书，收入代表性唱段56首；文场乐器曲牌42首；武场乐器曲牌129首；折子戏代表剧目2个；人物传41人。[9]