标题：程兴林
艺术简历
  [1]程兴林，字一墨，1975年出生于四川省南部县，1993年12月入伍。2007年转业到人力资源社会保障部。曾毕业于解放军后勤指挥学院和首都师范大学书法艺术专业，2005年进修于中国艺术研究院中国书法院。其作品曾多次参加过全国书协的大型展览并获奖，作品散见于专业报刊并被相关机构收藏。曾出版《程兴林书法作品集》。策划主编《清风雅韵---全国人力资源社会保障行业系统优秀书法作品集》。
现为中国书法家协会会员，人力资源社会保障部书法家协会秘书长。
书家艺评
品读一墨○张宝申   
与一墨先生的结识，是在山东某地举办的一次桃花节上。为增添桃花节的文化色彩，主办方邀请了北京的几位书画家前去挥毫泼墨，增添诗意。我乃书画的门外汉，所以忝列其中，是为桃花节去写诗助兴。诗、书、画在中国传统文化中，相辅相成，相得益彰，实属一家。我虽不事书画，却是一个热心的欣赏者，往往能从书画中得悟到诗的灵性。在桃花节的笔会上，我有幸欣赏到一墨先生笔走龙蛇，挥洒豪情，写出的一幅幅书法作品，颇有阅读诗的快意。一墨先生视我为知音，倾心相谈，并乘兴惠赠墨宝，以及《程兴林书法》册页。由相识而相知，我们之间有了更多的交流。
一墨先生本名程兴林，他为什么给自己起了个“一墨”的“字”哪？中国人素来对起名是很重视、很讲究的，乃至《姓名学》已成为一门学问。很多作家、艺术家、书画家的笔名、艺名、字、号，都有些讲究和趣味，成为研究者的一个课题。那么，兴林的“一墨”之“字”，也有什么讲究和趣味吗？他是表达自己一生临池学书，矢志不移？还是把自己喻为墨海中的一滴？或是内中有什么禅机……我油然对“一墨”产生了兴趣，浮想联翩。
“万里之行，始于足下”。不管做任何事情，都得从“一”肇始，从“一”起步，进而才能“一而再，再而三”，在不断前进中，一步步攀登，迎来“峰高千仞，终可登临”。任何成就的取得，都贵在坚持。耐得住“十年寒窗无人问”，才有可能“一举成名天下知”。兴林的学书之路，就是从一起步，经过十余年坚持不懈的努力，才取得今日之成就。兴林少年时就对“写字”产生了兴趣，开始了“一”的起步。他18岁离别家乡参军入伍，军旅生活的紧张、忙碌是可想而知的，但他对“写字”的兴趣却丝毫未减，并从兴趣转为对书法艺术的痴迷。他陶醉于王羲之、颜真卿、怀素、王铎等大家的碑帖墨迹中，潜心研习，孜孜不倦。他利用在部队电影组当放映员的便利，一个人静静地躲在屋内临习古帖。这时，他是不是就立下了一生墨缘，志在高峰的志向呢？
北宋大文学家晁补之在《鸡肋集》中论书法时，说：“学书在法，而其妙在人，法可以人人而传，而妙必其胸中之所得。”有了兴趣，继之勤奋，把字写得有模有样，并非难事。而要把字写成艺术，写出神韵，由“法”成“妙”，就需要天赋、悟性、学识、修养，乃至禅境了。兴林性格开朗沉稳，行事踏实，不事张扬，利用一切机会，修炼自己的“法”外功夫。在北京上军校期间，他除了完成专业功课，业余时间全“泡”在图书馆、博物馆、美术馆，广泛吸收文化的营养，虚心学习他人之长，积蓄自己的学识、修养。他还参加了欧阳中石首都师大书法班的学习，有了机会向诸多书坛大家请教。他无时无刻都在努力地把自己的“一墨”，融入中国浩瀚的书法大海。
“天才来自勤奋，伟大出于平凡”。这是我个人学习文学创作50多年的“座右铭”。我想，其用在兴林身上，更为贴切。兴林18岁入伍，从普通战士又考上军校学习，军旅生涯14载又转业到地方工作，进京安家落户。在生存环境不断变迁中，他从一个毛头小伙步入而立之年，还要成家立业、娶妻生子，这该耗费多少财力、物力、精力啊？但他始终没有停止过对书法艺术的追求和修炼，且一步步渐入佳境，有了长足的进步。他的书法作品多次入展中国书协主办的各种展览，并屡屡荣获大奖，还加入了中国书法家协会，同时还是人力资源社会保障部书画协会秘书长。这该是对他立志一生临池学书，不断进取，最好的诠释了。我相信，他对书法的“妙必其胸中之所得”，当有了更深的领悟。
《老子》中，对“一”有一段精彩的论述：“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，万物得一以生，侯王得一以为天下正。”兴林此生能得“一墨”，我看足矣！
品读一墨，。妄加猜想，不足为凭戏言了！
（该文在2011年7月29日书法报第22版《兰亭》上发表。）
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作者简介：张宝申，回族，中共党员。中国评剧院国家一级编剧，中国作家协会会员。曾在工厂工作21年。1965年开始发表文学作品。著有诗集《四月草》、《彩色的爱》、《岁月剪影》；散文集《艺文散记》；中短篇小说集《黑大侠情话》、《张宝申小说散文选》；剧本和电视剧《银河湾》、《情恋万家》、《陈州遗恨》、《西部热土》等。诗歌《厂区飞出早春的歌》获1981年北京文学奖。现代评剧《黑头儿与四大名蛋》获1991年中宣部首届“五个一”工程奖、文化部第二届文华新剧目奖和曹禺剧本奖。1993年被评为北京市第三届民族团结进步先进个人。1995年获北京市劳动模范称号。清新雅逸————程兴林书法赏析 
◎张坤山 
程兴林原是一名军旅青年书家，后转业到地方工作，供职于国家机关报社。我与他相识已有几年，其为人谦虚坦诚，思想畅快活跃。说话虽不多，但谈及书法话题，主张见解不少，流露出他对书法认识的深度与高度。 
程兴林有扎实的书法创作根基，他的书法沿着帖学一脉递进，曾较长时间反复临习王羲之《圣教序》、《十七帖》、怀素的《小草千字文》、孙过庭的《书谱》等，而对于明清诸家，如王铎、倪元璐、黄道周等也心摹手追，以求博采众长，兼收并蓄，着力在古人作品中吸取营养，规范法度。他还注意对照古人力作，细心揣摩名家精品，在古人与时人之间寻求与自身相结合的书法创作道路。 
魏晋文人墨客那种风流倜傥、才华横溢、韵律天然，近乎于诗情画意般地洒脱风骚影响和滋润着他。从程兴林的作品中透露折射出的内心世界，不难看出他作品中的精神内涵与二王书风颇为靠近。他在试图体验其潇散简远，意气平和；或痛快畅达，气息绵绵；或从容细腻，禅佛境界的理想渊源，勤奋临帖，耕耘不掇，以质朴无畏的心态，勇于开拓的情怀，扎实勤奋的治学态度和锲而不舍的进取精神，在埋头归纳和整理当代名家典集。他较快地在头绪繁杂的诸家名帖中理出了一条创作思路，将坐标定位在清新尚韵上。难怪有人在分析程兴林的作品时说：“他的作品有魏晋韵致的清新雅逸，又有宋元名家的潇散简远，意态平和，给人以美与自然的享受”。 
从审美的观点来看，书法的创作继承和发展其重要性之一便是雅俗共赏。程兴林的书法当属此类。他崇尚立法贴近古人，但还是追求易识易懂，易被广大群体所理解和接受，从程兴林的作品中反映出其包容的传统文化品格和人文情怀。他喜欢细腻而不甜腻，秀美而不妩媚，幽邃而不乏味，艳丽却无粉气，耐看耐识的作品。基于此，他在平和简静的运笔中也不失放纵似的大胆处理，偶有情致发挥，亦能一展率意和纵横驰骋的笔能，显示出经过系统训练的积累所具有的审美与驾驭能力。 
程兴林的书法除了在用笔体上进行着刻苦的探索和实践外，他还重视章法构成的安排。一件优秀的书法作品不单是指笔法和结构上的完美和精到，更大程度上取决于形式的选择和章法的安排，他对此有着深刻的理解。在关注和学习借鉴传统创作形式的基础上，还精心调整和谋划着作品的形式处和章法的处理，力求形式活泼新颖，有独特的视觉效果，有打动人心处。 
程兴林的书法创作在不断求进，曾多次在大型书法活动中获得荣誉，倘若能够再进一步贴近古人经典，加强与古人经典的对话，我想，他定会创作出更多更好的优秀作品，以展示其更大的作为。 
（作者：张坤山，海军创作室书法创作员,国家一级美术师，中国书法家协会理事，享受国务院特殊政府津贴） 
书肇自然——程兴林的书法艺术初探 
◎徐锁荣 
人在滚滚红尘里，结识一个朋友，其实就等于是在书架上购得一本书，有的书带回家，没看几页，就读不下去了；还有的读过之后，有上当的感觉，只好悄悄将其扔掉；还有的你初看几页，似觉着恬淡，可越往下读，就越有滋味，读到到后来，竟才发现，是遇着了知音，于是便将其揣在怀里，反复阅读。失意时，你阅读他，能给你以温润；得意时你阅读，他令你自谦。不仅能读出春花秋月，还能读出沧海桑田。 
我和兴林，交往有年。记得那是六年前，我们曾是首师大书法班的同窗，上创作课时，他曾交过几幅行草作品，一看用笔和结体，是从米元章《蜀素帖》里探得消息，又用二王风神，虽尚显稚嫩，却颇显天真烂漫。我们曾同坐一桌听课，跨越三千年书法崇山峻岭，有过交谈，兴林对书法，有着自己的追求，他说：学书是终生的学业，需要长期浸润和修养。记得有一次，他从书包里掏出一方用宣纸包着的石头，悄悄送到我面前，让我看看，我打开层层包裹的宣纸，竟是给我治的一方印章，虽是粗头乱服，却也颇见才气，刀法也中规中矩。 
看着这方印，我心头不禁一热，兴林者，性情中人也！所谓性情，于艺唯求真善美，于人只图诚信真。他给我治印，纯粹是出于一种同窗情，金石心，非他求也。古人云：书道者，人道也，心道也。古人曾有学书先学做人之训，盖书法与为人，乃如一辙也。 
负笈求学两年，能交上兴林这样的书友，是我人生一大缘份。近年来，兴林对二王书法，如《圣教序》《十七帖》孙过庭《书谱》作过深入研习，小楷则以魏晋唐诸多墨迹法帖为乳息，我见他的一件小楷作品，参以颜真卿小字《麻姑仙坛记》，追求空灵洒脱禅宗之气。 
兴林从军队转业到地方，环境改变，岗位转换，对书法的追求却是一如既往，行草作品入全国第九届书法大展，凭着自己的实力，加了中国书协。其书风也日臻成熟，风格趋于雄浑与洒脱。前些日子，他用电子邮件给我发来一组作品，艺术造诣更趋成熟，我相信一个痴情的追求者，终会修得正果。 
记得前些年，一位老书家曾对我说过：“书法是文人修道的法事”。所谓法事，应该是像出家的僧人那样，清心寡欲，天天做着日课。书法是一门写到老，学到老的艺术，想速成，或者是一夜成名天下知，都只能是痴人做梦。当代草圣林散之，生前曾写下这样一句诗：笑把浮名让世人。正是让掉了很多浮名，林老才能潜下心来，写自己的字，做自己的学问，在狂草领域独领风骚。 
《书谱》云：“写《东毅》则情多怫郁。书《画赞》则意涉瑰丽。《黄庭经》则怡怿虚无。《太师箴》又纵横争折。暨乎《兰亭》兴集。思逸神超。私门诫誓。情拘志惨。”孙虔礼之高见，告诉我们一个道：书法是一门静功，是心灵修炼，急不得也躁不得。相信兴林会坚守着这片神圣的精神境界，写出自己的面貌来。写到此，随附春月在故乡草就的一首学书诗，呈于兴林共勉： 
一城春雨三余堂， 
杏花阵阵伴墨香。 
只缘识得右军面， 
老夫聊发少年狂。 
兴林要出集子，嘱我写点文字，信笔所至，不知所言当否？ 
已丑年冬月于四川蜀道途中，时值雨雪霏霏今我来矣 
（徐锁荣：原海军航空兵创作室主任，一级作家，中国书法家协会会员）
程兴林书法印象◎张维忠 
近几年来，程兴林这个名字似乎快被书法圈内人淡忘了，有两个原因：其一，近年来他忙于转业到地方安置，大部分时间用于人生的第二次择业上，功夫不负有心人，总算落定国家部委工作；其二，沉心修炼，日临夜摹，在古帖中寻找传统，沿着自己既定的书法方向不懈努力，静静追求。我以为，这种被人们暂时的淡忘不一定是个坏事情。 
前些日子，兴林说想出个书法集子，给我邮箱里发了几件作品，让我看后很吃惊。在我的印象里，行草书一向是他的书法“主语”，小楷书是我第一次见到，可用清新雅逸来形容它，我认为并不亚于他的行草书。 
先说说他的行草书。其主要取法于二王，曾从二王手札和章草古帖中受益颇丰，同时揉入近现代书家之形质，既守传统，又具时代气息。其书结字并不一味强调中宫的紧凑，正是这种不经意的松动，带给人们的是一份轻松和愉悦，与快节奏的生活频率形成融合，莫不是“天趣”？他在经营作品时还十分注意章法开合的变化，通篇作品韵律跌宕，气息通畅。书法作品是否上乘，我觉得用笔是关键。兴林很注意用笔的使转、提按、疾缓和润涩，在其大草作品中时有用笔破碎和粗糙，除了表现作者书写过程中的情感宣泄，更多的还是作者的一种轻松与自然的本真。 
再说说他的小楷书。主要取法晋书和唐楷，笔意在钟、颜左右，他曾在这不稳定的程序中徜徉与探索，有一份“生”的感觉。古人有云：画怕生，字怕熟。但正是这份“生”的东西带给读者的是一份恣肆与率意。也许小楷受自身行草书的影响，其书散淡，有种在品茗中休闲的感觉，尽管如此之逍遥，但半点没有降低作品的格调，我倒觉得他更应多侧重些小楷了，这也许是我钟爱楷书的缘故吧。 
兴林是个善于思索的书家。他不但注意总结前人的优长，还十分用心剖析自己。他认为：“书法创作是后人在研究古人书法时，人为地加了一些个人审美因素。实际上，书家在创作过程中，或许只是即兴而书，一种忘我的状态所表现出的一种轻松愉悦的意境而随机生发的艺术佳境罢了。”我觉得他讲这番感悟是他多年的实践与研究的心得，是认真思考过的。他通过多年的探索与追求，兴林已基本找到了自己的书法语言。近些年来，其书作多次在全国书赛中入展获奖。在为之欣慰的同时，也衷心地期冀他多与古为伍，更深地在传统中汲取养份，相信他在书法的道路上一定会走得更实更远。 
（作者：张维忠，军旅书法家，首届兰亭奖获得者）
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