标题：蔡布谷
个人简介
蔡布谷，出生於中国南京，一九七九年考入南京师范大学美术系，八三年毕业并获文学士学位，其後任美术学院教师，同时随著名书法家尉天池学习书法。九零年移居香港，香港百川汇流、犬牙齿错的经济、文化特殊环境给了她心灵前所未有的震撼和冲击。她在东方与西方、历史与现实之间苦[1]
  蔡布谷苦追寻，孜孜不倦地探索着能表达她的艺术诉求、适合她的艺术风格的笔墨语言，她既向西方现代艺术汲取灵感和形式资源，在水墨画中融入西方现代艺术中构成和变形因素，也对中国传统美术的形式特点做研究，将文人画的笔墨特性、审美意趣反复琢磨、研究，融入进自己的创作。她大胆运用中国画的传统技法，尝试以各种现代主义的艺术观念、手法进行创作，在进口的特种纸上把中国画的意境尽情表达出来，其创作墨色潋滟、鎏金溢彩，把一个身居国际都市、金钱环绕的从艺之人的心底感受表述得真真切切、惊心动魄！ 现为香港政府艺术发展局艺术顾问，审批委员 。香港《大公报》高级编辑，《画坛》、《收藏》版主编，香港中文大学专业进修学院导师、香港美术家协会理事。 
作品分别被收藏于香港政府伦敦办事处 、 摩托罗拉公司、 英国路透社、 日本新王子纸业集团 、 中国国际基金有限公司 、安中国际石油有限公司等机构以及董建华先生和诸多政要名人收藏。
主要成就
伴飞"神七" 象征将奥运之火带上太空
香港《大公报》今日在“要闻”栏目刊发报道说，“神舟七号”上太空，载着的不只是三个航 
天员，还有一幅香港著名画家蔡布谷作品《旧金山》。 
蔡布谷表示，作品命题“旧金山”，是要表达北京奥运火炬在地球上环绕的各城市，显示出2008奥运火炬在全球传递后，又飞绕太空的一个宏大主题和构思。 
  2008年北京奥运会奥林匹克美术大会留影这幅《旧金山》，长宽均为68厘米，以国画的精粹，表现出现代感。蔡布谷说，由于这幅画要“飞上太空”，所以画纸是经过特别处理，“这张宣纸，据称是经过特殊处理才可进太空的纸张。”因此，她画此画的时候只许成功，不可失败。 
美国旧金山是一个现代化城市，如何可用国画去表述？这也是蔡布谷的难题。她说：“接下任务的两个星期我一直思考，旧金山是一个现代化城市，国画是中国传统文化的精粹，如何表现出现代感、中国精神是我要解决的笔墨和主题融合的问题。” 
蔡布谷表示，旧金山城市高楼耸立，旧金山大桥是城市的象征，但画出钢铁、几何形状并不是国画的优异之处。“因此我决定以国画的形式，用西画的羊毛排笔，画出旧金山几个代表建筑的高楼大厦作为背景，而主体物大桥则运用了版画技巧，先将表现大桥金属感的国画颜料中朱砂表现钢铁架铁红的背光部，而表现受光部则用了西洋画中鲜亮的桔红，将光感、金属感等质感，这些并不是传统国画的表现手法，强调出水墨画的当代性和国际语言，而大片的虚白部分，这正是国画留白的精粹。” 
蔡布谷说：“作品完成后，我为突出主题‘奥运在北京’，我用书法题字连接旧金山，还用毛笔书写英文From San Francisco，这是我多少次深夜下在叮叮当当的电车中思考而出。” 
蔡布谷也是在两个多月前才接到有关任务。“两个多月前，我在外地写生之时，一个航天部电话到香港又转酒店给我，邀请我代表香港创作一幅奥运主题的绘画，在‘神七’环游外层空间时，将奥运之火在太空继续燃烧。” 
回到香港蔡布谷即收到国家航天部寄的专用纸张，并指定命题《旧金山》，以表达这次北京奥运火炬在地球上环绕的各城市，显示出这次2008奥运火炬在全球传递后又飞绕太空这样一宏大的主题和构思。 
“这次国画上太空，其实是将2008年中国奥运之火带上太空的象征，作为香港画家能参与国家航天计划中的一个组成部分，很兴奋很激动、也自豪，但我也遵守协议在发射后才提供作品。”任务下达只有两周时间完成，而且为了需要，蔡布谷还须签署“神七”飞天之前要保密的协议。 
蔡布谷绘画的探索轨迹和创新成就
香港女画家蔡布谷在山水、花鸟画上的探索轨迹和创新艺术之特色，无疑会给从艺者很好的启示和激励。 
一九九0年，蔡布谷冲破国内文艺界仍然保守固我的形式，以企求开拓新的艺术生涯、探索中国画的革新之路，只身投奔到东西方文化交融的重心、商业都会香港。 
当蔡布谷踏进香港城市的生活环境，这个中西文化艺术的融汇之地，令她为之惊叹而激动不已。首先是这个号称“东方明珠”的现代都市景观，那种超常的繁华，辉煌灿烂的色彩和气象，使她大开眼界而心头豁然洞明。她感到中西文化艺术融汇的契合点，不在形式而在神意。  蔡布谷作品[2]
艺术在于创造，源于生活须高于生活，以情意御景、迁想妙得、得意忘象。为此这位擅长山水、花鸟的青年女画家，便努力体察、描绘起香港的独特都市景观。二00五年她创作的香港都市彩墨画《香江华彩》可谓是其代表作。她从香港太平山上俯瞰取景，来描绘为人们乐道的香港最美的城市景象。她选择清晨朝霞与雾气笼罩中的香港景色的神奇与艺术美。这也正是她能更巧妙而充分地发挥绘画技巧，描绘其水、色、光、气互相交融、隐现，闪烁迷濛和沉雄灿烂的艺术效果和特色。这幅作品，更好地融合了油画、水粉水彩画的某些特点和技巧，可谓是中西绘画结合相得益彰而浑然一体的杰作，它淋漓尽致地表现出香港都市雄丽璀璨，苍茫坦荡的景象。因此博得了社会广泛的好评。 
蔡布谷也爱画荷花，其创作并不在于一花一叶的形神描绘，而是着意于荷塘整体景象和气韵的表现。如她的作品《满池莲叶四处风》，着眼在大风中荷塘那摇曳翻动的荷花景象，不胜风力的娇艳荷花和蜻蜓，随风乱舞，以泼彩写出的荷叶，粗豪蓬勃，使画面显出一派混沌磅礴，清新华丽的气象。另外如《夏风十里送荷香》、《荷塘月夜送熏风》及新近创作的一系列荷花作品，着力描绘的是荷塘浑莽雄放、清丽勃茂的景致。其风格已十分鲜明，娇艳洒脱的荷花与泼彩造成的粗豪蓬勃荷叶之互相映衬中，造成画面粗细笔调、浓淡色彩和动静景致的强烈对比，产生一种热烈奋发、豪迈激越的情调和雄放激荡的气派。其新奇独特的画风，令人观后，难以淡忘。 
蔡布谷艺术创作的主要成就是在她的山水画上，这是他探索、创新的重点所在。她的探索是艰辛的，执着的个性，驱使她如杜甫所云：“语不惊人死不休”。创新在于独创性，而富有个性的独创又不能脱离传统性和时代性。蔡布谷的山水画气象博大，构图严谨，层次丰富，诗意浓厚，非一般闰秀之作，既有厚重、丰富、流满北方阳刚之气，又有轻灵、冷逸、淡雅的南风特色，成为香港这片南国之地蕴含北方画风的独立形态。 
从蔡布谷山水画的探索轨迹看，有一个从传统到现代、从写实到写意、从有我到无我，从物我交融到物我两忘、再逐步走向以无为本、得意忘象、神超理得的过程。这是一个由低级走向高级、由外而内、由有而无的飞跃过程。观蔡布谷的画，她有一个探索的过程，如作品《最爱秋山霜后红》、《空谷清流》、《云壑飞流》、《万里见风烟》等，非常讲究形意、景象，其境界雄放坦荡、笔调娴熟清润、用墨用色还吸取了日本画的烘染之法，显得淡雅秀润。画面的格调清新雄放、恬静淡逸。 
她赴新疆考察，创作了新疆印象组画：《火焰山之一》、《天池之二》的系列作品，标志着她艺术创新的大转折，从而摆脱了过去创作以有为本、物我交融、形意并重之路向，走上了以无为本、物我两忘、随情尽性、惟意气、情趣、韵味为先的创作阶段。如天池组画，她着意在清冷、静逸的境界与情调上下功夫。笔调之纯雅、用色之清逸，景象之深沉淡远，境界之静谧悠深，充分表现了天池的独特景象和境界；而火焰山组画，着意在热烈、涌动、奋发的境界与情调上下功夫。其笔调奔放，大刀阔斧、力雄气盛，用色以大泼墨大泼彩之法为之，淋漓酣畅，惟意气所到，激情澎湃，其景象是山也、火也、烟也、气也、混混沌沌、雄丽恢宏、汹涌奔腾。其境界之沉雄浑莽、奔涌磅礴、令人观后惊心动魄、憾叹叫绝。这是一种得意忘象的无象之象、无形之形，是神、情、理、趣的整合坦露，已达至畅神适意、尽情成趣的艺术境界。 
总之，蔡布谷对艺术创新的执着和不倦探索的精神，使得其艺术达至理想境地，也是她赖以成功的基础。 
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