标题：刘学伦
个人简介
刘学伦[1] 1954年12月22日生于四川成都，祖籍安徽合肥。1971年毕业于  刘学伦成都市盐市口中学，1972年在四川省中江县万福公社八大队插队落户，1973年元月入伍在云南蒙自35218部队服役，历任战士、副班长、司令部书记，1979年随部队参加对越自卫还击战。
自学美术，长期坚持创作，擅长国画、连环画。1979年考取四川美术学院国画系，后入四川少年儿童出版社任美术编辑、美编室主任，1983年至1984年在四川美术学院绘画系进修，1988年至1992年在日本大阪艺术大学绘画专业留学，归国后在四川少年儿童出版社担任卡通编室主任、副编审，1998年在四川省诗书画院进修，2004年调入西南民族大学艺术学院任教。国画师从著名画家戴卫先生。现为中国美术家协会会员、四川省美术家协会常务理事、四川省诗书画院特聘研究员、西南民族大学艺术学院教授、四川长江画院国画院院长。
作品入选第八届全国美展，入选第九届全国美展，获优秀作品奖。2008年创作巨幅中国人物画《金沙祭》人物众多，场面宏阔，影响深远，成为标志式国画创作。擅长中国画大幅创作，在驾驭大场面的表现上独具功力。他的观音系列、怀旧系列等都成为雅俗共赏、收藏家和大众喜欢的经典作品。
艺术年表
1975年，连环画《红尾巴鲤鱼的秘密》[2]，云南人民出版社出版。 画家刘学伦（漫画/插图/册页）部分作品(59张)
1976年，彩色连环画《捉熊》[3]，人民美术出版社出版，发行50万册。
1979年 ，以成都地区第一名的成绩考取四川美术学院国画系。
1980年，图书《白雪公主》[4]，四川人民出版社出版；连环画《夜袭拉敏》[5]，云南人民出版社出版。
1980-1986年，编辑出版画册《大懒虫历险记》[6]、为著名漫画家张乐平编辑《三毛从军记》等漫画家丛书。画家刘学伦大迷宫系列部分作品(46张)
1983年，版画《月下追韩信》，入选“四川美术学院版画展”；图书《阿达尼罗》[7]，四川民族出版社出版。
1984年，与马光剑合作，何多苓画封面完成连环画《这里的黎明静悄悄》[8]，四川少年儿童出版社出版；连环画《阿达尼罗》，四川人民出版社出版。
1985年，卡通读物《少年侦探与多面怪盗1－3集》[9]，四川少年儿童出版社出版。
1986年，插图《外国民间故事》入选“全国插图艺术展”获优秀奖，《读书》杂志刊登。
1988年 ，留学于日本大阪艺术大学美术学科；分别在日本大阪和尼崎举办个人画展。画家刘学伦人物速写部分作品(69张)
1990年 ，与李龙江（韩国）合作在日本东京、西宫和大阪举办《蜀江墨》个人画展。
1991年 ，作品入选日本芦屋市展。
1994年， 创立儿童图书“大迷宫系列”成为全国品牌图书；作品入选“第八届全国美术作品展览”；获“中国九省区第十界书籍装帧艺术设计”一等奖。
1994-2000年，系列卡通读物《西游记大迷宫》[10]、《三国演义大迷宫》[11]、《超时空大追踪大迷宫》[12]、《太空突击队大迷宫》[13]、《对决海妖大迷宫》、《武松打店大迷宫》[14]、《梦幻大迷宫》、《龟兔赛跑大迷宫》[15]等由四川少年儿童出版社出版，并发行海外，其中“大迷宫系列”发行400万册，成为中国品牌图书。
1996年，卡通读物《封神战记》，四川少年儿童出版社出版。
1997年，创作的《三国演义大迷宫》被美国国会图书馆收藏；获“首届北京国际卡通博览会”中国十大卡通读物奖；创作出版的“大迷宫宝库系列”获“第三届全国优秀少儿读物奖”二等奖。获“第五届中国艺术节成都画派国画展”优秀作品奖。《金沙祭.刘学伦中国人物画选》部分作品(46张)
1998年加拿大温尼伯举办个人画展；获“第六届冰心儿童图书奖”和“第五届全国优秀少年儿童图书奖”一等奖。
1998-2003年，系列畅销书《老茶客闲话》[16]、《小茶客妙语》[17]、《茶余饭后》[18]、《老板语录》[19]、《成都十八怪》[20]、《老成都笑话》由四川文艺出版社出版，并在成都、重庆等城市为读者画像签名售书。
1999年，获“第九届全国美展”优秀奖[21]，“四川省建国50周年美术大展”金奖；作品由《现代中国》出版，并随“中国现代美术展”赴日本和欧洲展出；获“第五届全国书籍装帧艺术展”优秀奖；创作《大家漫画丛书-画说情歌》，中国对外翻译出版公司出版[22]。
2001年，在加拿大埃德蒙顿举办个人画展，并在参加民风节期间为加拿大司法部长及加拿大阿尔伯塔省议员等人画像；获“第五届全国优秀少年儿童图书奖”一等奖。
2003年，画册《刘学伦速写集》，四川美术出版社出版；《美猴王》获联合国教科文组织举办的“世界儿童插图展”二等奖，作品直接送同年举办的布拉格“世界插图展”。
2004年，油画《课间》入选“纪念邓小平诞辰100周年全国美展”；创作《散打李伯清》[23]漫画集，四川美术出版社出版；《伊索寓言》上下（共两本），中国对外出版翻译公司出版；《万国童话精选》上下（共两本），中国对外出版翻译公司出版。发表作品(7张)
2005年，获“第五届北京电影学院动画学院奖”优秀指导教师奖，同获“2005.中国学院奖优秀奖”；彩色连环画《乌龟抬轿子》[24]，四川少年儿童出版社出版。
2006年，油画《半个月亮爬上来》入选“四川省第六届少数民族艺术节美术作品展”；油画《红原拂晓》入选“四川省纪念红军长征70周年画展”。
2007年，油画《玉龙唱晚》入选“四川省庆祝建军80周年美术作品展”；担任2007（第九届）四川电视节“金熊猫”奖国际动画作品评委会评委。
2008年，创作完成以四川金沙遗址为题材的巨幅国画《金沙祭》，四川翰林文物鉴定评估有限公司收藏；油画《在抗震救灾一线的两个护士》入选新加坡国际文化艺术邀请展；国画《婆裟舞》入选“‘铭记5.12重建精神家园’新加坡国际文化艺术邀请展”；论文“寻找中国动画的突破口”《新闻界》杂志发表[25]。
2009年，画册《金沙祭.刘学伦中国人物画选》，四川民族出版社出版；创作国画《成都市民欢迎解放军入城图》获“四川省庆祝建国60周年中国书画作品大展”一等奖，《四川在线》、《四川日报》、《华西都市报》等报导，《四川美术》杂志刊登油画《红原拂晓》、国画《上刺刀》，并专题介绍[26]；参加“梦萦徽州.中国画名家邀请展”；在成都举办“《金沙祭.刘学伦中国人物画选》作品研讨会”[27]；图书《中外著名科学家的故事：诺贝尔》[28]、《中外著名科学家的故事：爱迪生》[29]四川少年儿童出版社出版。刘学伦-当代中国杰出人物画20家部分作品(17张)
2010年，画册《当代中国杰出人物画20家刘学伦》，中国文艺出版社出版；《山西工人报》整版介绍《刘学伦作品选》[30]；12月18日至2011年1月14日成都陕西会馆举行“东方神韵·刘学伦中国画展”和“刘学伦作品研讨会”[31]；《解放军报》、《读城》、《尚都》、《西南商报》、《战旗报》、《西南军事文学》、《收藏与鉴赏》、《四海名家》等报刊和杂志刊登作品介绍；《成都日报》刊登作品《无雪试幽姿亚运会写意》和《世博会上的舞蹈表演者》，并以文章“刘学伦：禅心画意 求索创新”和“笔墨随时代前行”专题介绍[32]。
2011年，个人文集《吾墨随心》，四川美术出版社出版；国画《援建者之歌》参加“一路同行.四川中国画邀请展”在四川省博物馆展出；国画《听琴图》、《反弹琵琶舞》、《钟馗》、《千手观音》、《音乐剧·金沙的三个演员》、《成都市民欢迎解放军入城图》在《巴蜀画派》杂志[33]发表；国画《琵琶舞》、油画《五彩鸟巢》获“澳门国际书画艺术邀请展”优秀奖[34]；国画《人物》收入2011年全省画院中国书画作品集[35]；中国画《汶川援建者之歌》[36]在《人民日报》发表；文章“铁枪冷月”在《解放军报》发表[37]；小说《山东梦》在《西南军事文学》杂志发表[38]；国画《刘伯承在讨袁护国战争中》入选“四川省纪念辛亥革命100周年书画展”，并收入《百年辛亥.纪念辛亥革命一百周年四川美术集》，四川美术出版社出版[39]；与陈乃建合作创作国画《大别山》入选“成都市纪念辛亥革命100周年书画展”[40]。
  
2012年，赴德国，作品参加德国慕尼黑举办“中国四川与德国巴伐利亚民族艺术生态记录展”；成都文殊坊兰园举办“刘学伦[人.神.韵]水墨人物画展”，展出作品50余幅；国画《反弹琵琶舞》获“艺术成都—2012喜迎十八大美术作品展”优秀奖；华西都市报发表中国画《金秋时节校园花》、《骑马仕女》、《刘伯承在讨袁护国战争中》、《沙家浜写意》（局部）[41]，并以“大画如诗为蜀记史-刘学伦艺术道路上不能停步”的文章专题介绍[42]；中国画《成都市民欢迎解放军入城图》（局部）在华西都市报发表[43]，并以文章“吾墨随心-国画、连环画高手刘学伦”[44]专题介绍；华西生活周报刊登中国画《一个人的上甘岭》（局部）、《美丽的草原我的家》等四幅作品，并以文章“刘学伦水墨写生绘吾心”专题介绍[45]；洛阳举办“长夏门EBD·湖园刘学伦、刘葵艺术交流会”，展出油画、国画、素描等十多幅作品并现场创作国画、书法等作品多幅；参加“巴蜀画派名家进校园活动”并即兴作画[46]。
主要作品
巨幅中国画《金沙祭》（宽13米，高2.4米），画册《金沙祭.刘学伦中国人物画选》[47]画家刘学伦原创系列(33张)，个人文集《吾墨随心》[48]，画册《刘学伦速写集》[49]，画册《当代中国杰出人物画20家刘学伦》[50]等；
中国画《听琴图》（1、2）、《反弹琵琶舞》（系列）、《飞天舞》（系列）、《婆裟舞》、《山鬼》、《唐骑马仕女图》、《钟馗》、《东坡抚琴图》、《知音》、《唐.白居易诗意画》、《西游记.盘丝洞写意》、《彝家新娘》（系列）、《出鞘》、《葡萄美酒夜光杯》、《清韵》、《雏燕》、《新疆舞蹈》、《涴花溪畔有我家》、《傣家春早》、《山里的孩子》、《成都市民欢迎解放军入城图》、《大别山》、《援建者之歌》、《上刺刀1942》、《一个人的上甘岭》、《刘伯承在护国战争中》、《无雪试幽姿》（系列）等；
中国画《喜儿与大春》、《白毛女》、《沙家浜》、《智斗》、《琼花与老四的舞蹈》、《红色娘子军》、《琼华参军》、《天仙配》等怀旧系列作品等；画家刘学伦作品-写生系列(19张)
中国画《写生》（系列）、《小息》（系列）、《那个下午》、《白衣女孩》、《吹面不尽杨柳风》、《读报》、《看电视的女孩》、《阳台》、《人物》（系列）、《音乐剧.金沙的三个演员》、《凤凰古城》（系列）等；
中国画《千手观音》、《观音坐像》、《净水观音》、《水月观音》、《滴水观音》、《站立观音》、《净瓶观音》、《观音图》等观音系列作品；
卡通读物大迷宫系列：《西游记大迷宫》、《三国演义大迷宫》、《超时空大追踪大迷宫》、《太空突击队大迷宫》、《对决海妖大迷宫》、《武松打店大迷宫》、《梦幻大迷宫》、《龟兔赛跑大迷宫》等；
连环画《这里的黎明静悄悄》、《阿达尼罗》、《少年侦探与多面怪盗》、画家刘学伦作品-观音系列(17张)《伊索寓言》上下（共两本）、《白雪公主》、《夜袭拉敏》、《捉熊》、《红尾巴鲤鱼的秘密》等，其中彩色连环画《捉熊》发行50万册；
版画《月下追韩信》等；
图书《散打李伯清》、《万国童话精选》上下（共两本）、《美猴王》等；系列畅销书《老茶客闲话》、《小茶客妙语》、《画说情歌》、《茶余饭后》、《老板语录》、《成都十八怪》、《老成都笑话》。
人物言论
吾墨随心[48]
由于这些经验的积累，更加坚定了我坚持走新中国人物画创作的路子，坚持在坚实的传统基础上汲取一切可以为我所用的表现手法，创作出符合时代要求的属于当代中国绘画的作品。
当我把这些想法和认识贯彻到后来的大幅创作中时，顿时有了一种全新的自由感。我们知道古人的写意画确实是这样创作的：将长期积累，长期观察默记于心，一旦胸有成竹，落于纸上时意在笔先，挥洒自如，在山水画和花鸟画方面容易达到忘形的境地，人物画却很有难度，恰恰容易流于荒率，处理不好，形、透视、表情、比例等等问题限制了笔墨的自由发挥，这是很多画写意水墨人物画的画家都深有体会的。
多年的速写积累，真正能够在宣纸上发挥出二三已经是很高兴的事了，何况在水墨人物写意里，结构、透视等等似乎都可以被立即忽视，留下的是笔墨的情感世界，留下的是眼神和眼神瞬间对视中心灵的沟通，但是没有写实功夫在画面里面的支撑，显然是达不到画面要求的效果的。
毛笔是一个神奇的东西，我们的先人们就是用毛笔开创了属于汉字的文明，艺术的职责需要我们在电脑时代的今天更加珍惜这份传统，继续用它去探索更多表现的可能性。
关于美的遐想[48]
齐白石的虾、徐悲鸿的马、怀素的字、任百年的人物、吴昌硕的印，这些浸透中国传统的传世之作，每一件都会无疑传达着一种美感，而这些美感又来自生我们养我们的土地、山川、以及在这土地、山川上活动的精灵，动物和人物，来自于上千年的文化积淀。这些被举世公认的美的作品并不在我们思考之内，因为我们不能总是抱着残存的文物炫耀我们在进行创造美的活动。我总想在新的历史点上回眸它，从而审视我们存在的含意，这样能否为我们新的创造制造出一种借口，一种理由，一种存在的资格，或一种新的起点。
毕加索是个无赖，他换情人如同换手帕，他却把西班牙人那种斗牛的勇气用在了艺术创造上，当他的那些作品展出的时候，当时文化官员说不知道是该绞死他还是赞扬他。以后，人们才发现他开掘的那些美的领域如此之宽，语言之丰富，表达感情的率真和直白程度却是无与伦比的，他于是成了民族英雄，他当年带给他周围那些人的痛苦以后都变成了极现时的幸福。我想说，如果德拉克洛瓦、安格尔和赫赫有名的老贵族德加从地下爬起来看他的画，他们会一致同意绞死这个无赖。这个例子说明每一个时代有它自己对美的认可。美是随着人类以世界认识的不断深化而不断扩大着对它的认识。
此时不等于彼时，彼时的美不等于些时的美，同样的美却无法感动不同的人，同样一个人在几种不同的环境下对同一个美的认识都是不一样的。这或许是美这种东西如此不易说清的原因之一吧。
在加拿大办画展的时候，一个香港年轻人不断地问我怎么样才能画好画，我给他说了一些技巧上的事后补充到，有一些基本的东西很重要，比如说热爱周围的生活，热爱环境，热爱自己的亲人和朋友。他瞪圆了眼睛问我，这个世界这么糟糕：吸毒、凶杀、人与人的关系如此冷淡，你叫我怎么去热爱呢？他发现不了美，或者说感觉不到美，而他想学画画，美术是一个美的法术，或者说创造美的技能。我并没有他那么悲观，包括对他，比如说你能看到这些邪恶，证明你追求美的心迹如此强烈，带着年经人的那种冲动和改变世界的雄心，你应该按自己的喜好走下去等等。因为我也曾有这份燥动的体验，那时候也渴望得到鼓励，他看起来心满意足地走了。把美的感受传达给别人，你自己也就会体验到美。
你能让自己的孩子经常感觉到美吗？你能让你周围的人经常感觉到美吗？这种既苛刻又抽象的问题别人听了可能会反感，其实不然，“热爱生活”并不是一句空话，热爱生活实际就是发现生活中的美，使我们自己的生活过程变得更加充实和有意义。保持发现美的心态是延缓衰老的最佳办法，我嫉妒像徐渭，像沈从文，像李喆人这样掌握了发现美的钥匙的人，他们开启了一道道真正美的门，但是这钥匙毕竟已属于过去那个时代，时代的发展又使后来的人增加了多少困惑的墙！艺术的链条需新的、能够掌握这些新钥匙的人继续打造。不容置疑，这是多么有意思的工作！
飞蛾扑火[48]
飞蛾为什么要去扑火？冲着那光亮，在摇曳着的黄色周围翩翩飞翔，抛开那黑暗中隐藏的一切，飞蛾奋不顾身地去拥抱那会将自己化为灰烬的橙色之光，仅仅为了一种自尊的快乐，或者是一种自觉的行动，再或许是一个短暂梦幻,美丽而残破的梦的过程，那摇曳的火焰似乎是一种召唤，一种致命的诱惑，一种使飞蛾升华的奇妙旅程，在这个过程中飞蛾完成自己成熟的最后证明，以一缕缕的青烟成就风华的梦想。
艺术家是翩翩的飞蛾，艺术就是那摇曳的火焰。
真正的艺术家的创作旅程，我认为就应该是这样的。
其实，创作过程并不都是这样，一个快乐轻松的气氛本身也是重要的，我喜欢在路上的感觉，出发的感觉，沐浴着早晨第一缕阳光，饱吸着山林中清新的空气，我们已经在半路上了。还有就是黑泽明说的“登山在半山腰上时的心境”，抬头望山顶,还有很多没有爬到的地方。创作也是这样，当已经着手一些喜欢的形象将它们跃然纸上，另外一些活生生的形象似乎快呼之欲出，还有很多未知数，表现的欲望正蠢蠢欲动，许多形象正排着队等待着表现，这个时候正是创作者最为快乐充实的时刻！
中国画首看气韵。气韵是怎么构成的呢？在这里中国人的思辩能力得到充分体现，所谓气韵就是生命，“人活一口气”，气韵统领着整张画的生命、价值。气韵是作者本身综合素质的展现，也是作者把生命注入作品之中的能力、功力、心血的综合展示。那么剩下最为起作用的就是因为中国画（区别于其它画种最重要也是最精彩的部分）是用毛笔“写”成的。毛笔起笔落笔无不与气韵有关，这就是为什么我们站在一张好画面前，似乎能感受到清风扑面，或者涛声阵阵。这种联想来自于笔墨的走势，气韵的贯通，所谓“字若其人。画若其人”，古人把艺术和做人作为整体联系起来早有许多理论建树，真佩服之至也。
创作应该是发自内心的，不受功利影响的，像个农民对土地的感情，对祖祖辈辈传下来的农活的依恋，勤勤恳恳地做下去，很多时候创作的心志应该是这样自然的，有责任感的，没有理由在你开始做这件事时不断地去考虑它的效益。
其实创作最有吸引力的地方就在于它的变数和未知部分，摊开一张白纸时，我明明知道要画一张画，至于画什么，怎么画却是不知道的，恰恰这个时候，是我感到最充实的时候，中国画要求我们需要打腹稿，需要有时间去揣篡，去酝酿，然后做到胸有成竹，一气呵成。但是我往往不是这样，最惬意的时候恰恰是我知道我正要画一张好画，要下笔还没有下笔的时候。
是不是我们这一代人年轻的时候生活得过于沉重，以至我们总是走不出那一片愤世忧伤的阴影？有时候在我面对我的学生时，会突然产生一种疑虑，我们有必要把上一辈人的精神，生存状态，奋斗的全部苦难都告诉他们吗？生活本身会告诉他们许多，我们只需要把一些重要的告诉他们就行啦，这样是不是更好一些？
你的作品有生命吗？你能不能赋予它生命？你怎样赋予它生命？这些似乎只能越来越会让人迷惘的命题常常困扰着我，或者说让我不得安宁，创作本身是应该静心的，同时又是充满激情的，矛盾让我似乎不能自拔，我想只能是实践，不断地实践才能找到答案。
中国画是一定要讲究法度的，也就是要有规范，我认为这种规范不应该是僵化的，呆板的。规范本身是有助于中国画发展的，不要用这种所谓的法度使我们走不出古人划定的圈子。《清明上河图》的伟大在于雅俗共赏，它既符合市民的审美情趣，又被皇帝和宫廷收藏，把它与很多其他宫廷收藏的画相比，它的场景、人物描绘更加生动有趣，整体性更好，生活味更浓，在此之前无一画家能如此描绘，它打破了法度，同时创造了新的法度，它使的人们的表现视野能触及到一般平民的生活领域，普通生活状态之中，此中包含了社会学、经济学、政治学，文化艺术各种领域里的价值无法估算。最难能可贵的是表达出作者的人文精神，比起那些拿着皇室俸禄、画得呆滞的皇帝出巡，粉饰太平等宫廷画来说真是天壤之别。从法度上讲《清明上河图》更显有趣而严谨，它的继承是明显的，但那些在传统的基础上的创新更加令人回味；黄胄在他的画上提款时一次提到他的画，照当时有的人评说不是中国画，要么像速写，要么说不遵守法度，黄胄当然不以为然。很多年以后，我们看到他是一座仰止的高山，而那些批评他的人都到哪里去了呢？
我画金沙[47]
我不是历史学家，不需要去作图解式的说明，主要的是要表现出一种主题思想，一种对人类远古历史和文明的思考，同时在其中探索笔墨和色彩的表现力。
画面中的人物应该是写实的，但是场面和服饰等都是写意的，那是一个崇拜鸟的世界，五彩缤纷的羽毛在正午的阳光下颤抖，时间象被凝固了一般，人们的胴体呈现出复杂又鲜活的色彩，人们的举动表现出神秘的荒诞和盲从，所有的举动尽量用肢体语言来表现，场面宏大而深沉，具有历史的厚重感。这些都是我尽力想追求的、努力想表现的。
蜀国的先民们是怎样创造出那些今天看来多么璀灿的艺术品，除了对祭祀的虔诚应该是对美好生活的希望，由此唤起的巨大创造热情，我认为除了虔诚和热情外，就是服从蜀国先民发展的实际需要。我还想得到另外的一些答案，比如说，为什么他们会这么热衷于这么盛大的祭祀活动，除了上面的原因还有其他的什么原因吗？在生产力极端落后的情况下，花费如此多的精力和劳力去创造如此精美的艺术品，长此下去结果能同他们的希望一致吗？他们的结局是否同古希腊人、古罗马人的结局同出一辙吗？是否是由于这种年复一年如此奢侈的祭祀活动最终毁掉了他们的国家？作为巴蜀这块土地上的先民们他们真正的生存状态是什么样的呢？把他们放在人类发展的大背景下其不同的特征是什么呢？他们遗传基因的谜码上给我们后代留下了些什么我们现在还能清晰看到的东西呢？
不用说这些思虑我都想在自己的画中得以体现。