标题：新媒体剧
定义
一种多在流媒体平台（网络、手机等）和地铁、公交、车站、机场、KTV 等公共场所播出的小型连续剧。
示例
《晴天日记》（黄晓明、廖隽嘉主演）
《背着你跳舞》（徐若瑄、杨佑宁主演）
《苏菲日记》中国版（徐艺涵主演）
《我用音乐说爱你》（唐禹哲、戴娇倩主演)      
《星光依旧灿烂》（范植伟、潘嘉丽主演）
《男得有爱》（袁成杰、杨瀚主演）
评价
“形式非常新颖，算是一种时尚文化小快餐。”（戴娇倩[1]语）
现状
新媒体剧现在还没有形成成熟的商业模式，还没有完整的产业链供其发展，也没有良性循环的体系：
I     从资本投入来说——新媒体剧的投资远远少于传统的电影和电视剧的投资，那么对于一个一分钱一分货的影视作品来说，她从一出生起就有先天的营养不良的诸多症状，这有可能直接影响到新媒体剧的发展。
II   从主创团队来说来说——由资本投入的相对匮乏，优秀的编剧、导演和演员参与新媒体剧的可能性就降低了，即便是参与了，还有被圈内人瞧不起的可能性。当然这种情绪，很早就有，比如做电影的人就瞧不起做电视剧的。
III  从传播渠道来说——新媒体的影响力和覆盖面远远不如电影和电视，一部作品如果不能为更多的人看到，那他的商业价值就很难体现出来，这也是导致新媒体剧为什么不能吸引大量的资金的原因。
IV  从受众来说——能接受到新媒体的人不少，但相对全国近20亿人，相对于各大院线和各大电视台来说，这点受众，真是蚂蚁和大象了。当然数量比不了，质量还是有得说的，接受新媒体的人往往是大都市中的年青人，一些愿意并敢于而且能够很容易接受到新媒体的人，小城镇里的所有人，大城市里的中老年人看到新媒体剧的可能性会很低。
V   从媒体关注度来说——各大主流媒体还没有习惯与新媒体剧打交道，还不知道如何报道和宣传这种新生事物，这不同程度也影响了新媒体的发展，当然，新媒体剧最终也不会，也不可能得到传统影视剧的待遇。
GTV游戏竞技频道 制片人 宋玉
前景
传媒业界广泛看好。
新媒体剧：倘若一部电视剧在电视中播出，这当然不是新媒体剧，而是正儿八经的传统电视剧。如果一部电视剧原本是给电视拍摄的，后来转换格式，在网络与手机等新媒体中流行，这也不叫新媒体剧，而是叫扩展传播渠道。倘若一部电视剧从出生之际就瞄准网络、手机、地铁、公交、车站、机场等公共场所的小电视，那么，它就是一部新媒体剧。即便它或许会火爆到连电视台也竞相购买版权。
《晴天日记》、《背着你跳舞》、《扁豆先生》、《众里寻她》、《我用音乐说爱你》……近两年一系列的所谓“新媒体剧”正进入人们的视线之中，颇有点先锋的态势。不过，相比于上海、北京两地的如火如荼，深圳不管是从制作上还是发行上对这种新的传播方式表现出了相当的冷漠。是深圳的拍摄手段跟不上？是题材匮乏、制作团队缺乏之下的必然反应？抑或是深圳城市文化本身并不适合新媒体剧的发展？
当然，这种冷漠也并非需要指责或者是愧疚。在新媒体刚刚浮出水面的现在，自身仍不成熟，在深圳影视界人士看来，冷静地酝酿、低调地制作出品质与市场接受程度双高的作品，远比茫茫然走在市场的前端充当“先锋的炮灰”来得更英雄些。
新媒体剧在深无人问津？
本周一，由“台湾戏剧小天王”唐禹哲和内地女演员戴娇倩主演的音乐偶像剧《我用音乐说爱你》在罗湖好乐迪KTV举办媒体发布会。该剧很快将在好乐迪全国门店和爱酷兽网站同步上映。对于偶像连续剧，大家已然见怪不怪。但对于避开了电视这一传统的传播平台，取道KTV则有些新鲜。这就是当下在上海、北京等地颇有些风生水起势头的新媒体剧。
除KTV外，地铁车厢内、飞机候车室、楼宇电梯间、出租车内……甚至包括前段时间闹得沸沸扬扬的3G手机都将成为新媒体剧的登录平台。正如新媒体代表分众传媒前CEO江南春所说，“就是要面对一个特定的受众族群，而这个族群能够被清晰地描述和定义，这个族群恰好是某些商品或品牌的领先消费群或重度消费群。”强烈的针对性以及部分新媒体存在的“强迫收视”特色，使得新媒体剧的平台不仅覆盖广，而且容易火爆。想象下，在电梯内、公车内、地铁中，大部分人都是采用放空或者闲聊的方式度过。无聊的时段内、无聊的场所内，看无聊的广告，已经成为“观赏”习惯，一旦出现新媒体剧则有眼前一亮的快感。新媒体剧就是抓住了这一时机，虽短暂实能俘获人。
据全球第一部地铁新媒体剧《晴天日记》的制作单位DMG数码媒体集团深圳分公司市场部负责人汤琳琳表示，从先期所做的调查结果来看，《晴天日记》覆盖上海8条地铁线，每天人流量为200多万，该剧的传播效果绝对不比一部热播的电视连续剧逊色。
不过，与上海相比，新媒体剧在深圳似乎活得并不是太好。甚至，是根本就是还处于无人问津的状态。记者在采访深圳影视界业内人士时，“没听过”、“没人在搞”、“跟我无关”等就是大部分人的应答。即便是将新媒体剧引进深圳的DMG公司也表示，受限于目前深圳地铁线路的原因，地铁客流量约30万次至40万次左右，《晴天日记》与《背着你跳舞》在地铁1号线上演的频率与次数也远不能与上海相比———每天4次，每次3分钟左右。火爆自然不能跟上海同日而语。而传播效果的不景气或将直接影响新媒体剧在深圳的发展。
贴片广告是内容也是盈利模式
作为一个新兴事物，不少人仍对新媒体剧抱有疑问：媒体是新的，但内容呢？是新壶装老酒，换汤不换药？还是货真价实的一片刚萌出来的鲜嫩翠色？记者发现，不管是地铁剧《晴天日记》、《背着你跳舞》，还是航空剧《众里寻她》，抑或是KTV剧《我用音乐说爱你》，都摆脱不了传统的爱情剧模式。有靓丽的明星演员，有时尚的服饰设计，有唯美的场景设计，外加上小资的爱情、物质生活成为了新媒体剧最吸引人眼球的元素。
据深圳影视界业内人士表示，新媒体剧在制作过程中，与传统电视剧的程式并无太大区别，只是发布平台的不同而已。对此，看过《晴天日记》且影视编导专业毕业的秋子在认同的同时，却有不同的分析：制作流程相同的同时，由于发布平台的不同导致新媒体剧一般都是短片。这对于剧情、节奏、后期剪辑的要求更高。垄断着电视空间的大部分电视剧都是20多集，每集40分钟左右，甚至动辄还有上百集的庞然大物。在家庭环境中，倘若用一集3分钟的新媒体剧打发时间，怕是会郁闷致死。“我觉得新媒体剧更考验导演与编剧的功力。如何化冗长为短小精干，如何让剧目更有吸引力与冲击力，强制收视的同时，不能让观众有视觉强暴的厌恶感。而且，新媒体剧得要避免成为广告的附属。”
秋子此言是有所指的。看看正在热播的《变形金刚2》就是不折不扣地成为了一部广告影片，但凡与变形金刚能沾上点边的，或者是根本沾不上边的，不管是雪弗莱，还是美特斯邦威都在借着电影营销。新媒体剧也如此：从传统影视剧中吸取了营销创作的养分，从萌生之日起，就获得了商业市场的成功。
汤琳琳坦言，首部地铁剧《晴天日记》的诞生并非是刻意地进行新媒体创作的先锋实验，而是公司为抢占市场占有率别出心裁地想出的一种广告模式。“当时，我们尝试与星巴克合作，但常规的广告模式根本吸引不了客户，就出了一招‘连续广告剧’———《晴天日记》。将广告元素自然地植入到剧情中，播出时，女主角爱喝的瓶装星冰乐在上海就卖到脱销。而《背着你跳舞》中，又完成了鞋品N ineWest的广告植入。”汤琳琳说，“我认为，新媒体剧只要把握好广告与剧情之间的平衡，做好客户特质与受众心理的调查，完全可以成为既挣钱又叫好的新营销模式。”
虽说，有不少人对此类“暗箱”广告表示不屑，也对此类新媒体剧提出了更高的艺术上的要求。不过，换言之，作为广告的代替品，在发展的初期也就足矣。
在地铁上看剧是种行为艺术？
“我被几个庞大的编织袋卡到了车厢的一角，站在我旁边儿的民工兄弟买了一张一块钱的地图，然后又和我一样紧盯着对面墙壁上的小屏幕……不断涌进车厢的人群会经常挡住我们的视线，我的鼻子不太好但也能被强制区分出人味儿和韭菜包子味儿。这种场面一旦扔到798那就是行为艺术……”豆瓣网网友行远如此描述。
诚然，新媒体剧在商业营销中颇有建树，不少媒体对此新生事物的报道也是大唱赞歌，但就有异于传统的电视、电影有着较为安静的观赏环境而言，新媒体嘈杂的生存环境，确实成为其发展的短板。在彪悍狂挤的地铁上，在犹如疯狂过山车的公车上，在人声嘈杂的候车室，别说听清楚台词、看明白剧情，就连瞥上男女主角一个正脸，有时都显得相当困难。此外，播放的不定时性以及多处在移动空间的特质，即便是一部只有寥寥30分钟的新媒体剧想看到一点不漏也实属不易。
对此，深圳影视家协会副主席李亚威则认为：切莫认为观影的环境不好，就成为新媒体剧发展的阻碍。事实上，最关键的是研究大众娱乐心理与大众消费心理，好的作品即便平台有欠缺也能有其他方式例如网络、电视等辅佐，而不会像扶不起的阿斗。“目前，据我所知，深圳并没有影视创作人员尝试新媒体剧的创作，这不是说技术达不到，或者是对新事物不敏感，而是目前大家都在厉兵秣马，在筹备期间，寻找合适的题材，探讨合适的且有认可度的题材。”李亚威说，“新媒体剧最重要的是做得讨巧，成本不是问题，最重要的是创意。新媒体剧在深圳需要市场培育的过程。这一过程会有阵痛，会有人有异议。我不敢说，新媒体剧从此会走上如何火爆的康庄大道，但新品种的出现总是会引来热议，这将给深圳影视发展也提供一个思考的空间，但绝对不会替代影视这些传统媒体。”
《南方都市报》艺文记者 黄璐 报道