标题：平克·弗洛伊德
基本信息
  Pink Floyd (1968)曾用团名：The Tea Set，The Pink Floyd Sound，The Pink Floyd 
音乐类型：迷幻（Psychedelic）、前卫摇滚（Prog-Rock）、艺术摇滚（Art Rock）
出道地点：英国伦敦剑桥
活跃年代：1965年至96年，2005年 
唱片公司：EMI，Harvest，Capitol，Tower，Columbia
乐队成员：Syd Barrett（吉他）、Roger Waters（贝斯）、David Gilmour（吉他）、Rick Wright（键盘）、Nick Mason（鼓）、Bob Klose。
经典专辑：The Piper at the Gates of Dawn（黎明大门前的风笛手）、The Dark Side of the Moon（月之暗面）、Wish You Were Here（愿你在此）、The Wall（迷墙）
职业生涯
在这30年里，平克·佛洛伊德乐队是最富有革新精神的乐队之一——创造性和技术性——在摇滚上，他的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画，不断地面对舞台音乐视听刺激的混乱场面，从而将他们推向了音乐表述的发展前沿。在这个进程中，它从六十年代中期乐队创作的60分钟幻觉的伦敦舞台，演化为世界上最为壮观的摇滚乐演出团体之一。从一开始，乐队便在陌生的地方掀起叛乱。它最重要的部分是领头人西德·巴勒特(Syd Barrett)古怪多变的音乐面貌和短暂充满生机的歌曲。二十世纪六十年代后期当他从舞台中消失——也是从现实中——乐队开始变为对音乐扫除一切散漫的侵略。随后的专辑带有很密集缓慢行进味的歌曲，这都出自于低音歌手罗格·沃特斯（Roger Waters）和吉他手戴绍德·吉尔莫（David Gilmour）、横扫一切的键盘手理查德·怀持（Richard Wright）和余音绵绵的鼓手尼克·马森（Nick Mason）的合作。
他们也包括古怪的超现实的音响效果：剧烈的心跳、巨大的脚步以及其他能唤起人们视听感觉幻象。经过那些年，音乐逐渐进化到根据歌曲中的焦点，能产生巨大充满人形象的声音画景。在二十世纪七十年代的巡回演出中如此幻象逐渐被带入到乐队的舞台表演上。在这十年开始的时候，平克·佛洛伊德乐队的演出包括如此象警车灯闪和人造烟雾的视听效果场面。乐队在舞台技术应用方面也开创了先河，即随时在发展，随时在变换场景。平克·佛洛伊德乐队是最早使用四重奏声乐体系的摇滚乐队之一，那是许多不同的发音器放在不同的定位区内，从而把声音弄得圆润。在演出过程中，发音的台阶会从舞台后面开始，而且绕着观众走，可打开音乐之门也可“砰”地一声将门关上，如果有噪音干扰音乐的话。这些影响以及其他设备帮助了摇滚演出者音域和效果的拓展。
  Syd Barrett随着时间的流逝，舞台装饰也变得越来越引人注目和色彩鲜艳了。在弗洛伊德乐队1977年为专辑《动物》而作的巡回演出期间，乐队在40英尺高的舞台上同跳谷仓舞的人一起共舞。1980年为了专辑《迷墙》而作的巡回演出中，舞台道具设置了长160英尺高30英尺的一道砖墙，乐队在演出的过程中便拆散了墙。
当平克·佛洛伊德乐队因它卓越的舞台设置而受评论家称赞的时候，它的流行乐味同摇滚乐味与舞台设置一块享有声誉。二十世纪七十年代平克·佛洛伊德乐队的演出相当卖座，好几个专辑都在排行榜名列前茅。这些专辑中最为成功的是1973年的《月亮的阴面》，销售量在全球甚至超过了4000万张，而且在美国排行榜留了达736周之久，14年的时间，比任何一部专辑在排行榜停留的时间都长。
1965年，Roger Waters（贝司）、Rick Wright（键盘）和Nick Mason（鼓手）组建了一支叫作“Sigmab”的摇滚三重唱乐队，并在伦敦的学校里小有名气。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入乐队。他建议乐队改名为Pink Floyd，来自于乔治亚两个老布鲁斯艺人Pink Anderson和Floyd Council。开始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多数乐队一样，他们演奏节奏布鲁斯音乐。很快，乐队的音乐开始出现实验色彩。他们演唱了歌曲时间，尽量让它显得稀松一些，产生一些较为空旷的音乐间隔。通过夸张得近乎疯狂的器乐演奏、怪异的大段落回授音、刺耳的电子音效和诸如罕见的音箱音色等等方法制造出超现实的音响效果。简而言之，他们试图让人们从听觉中产生视觉幻象，形成一幅巨大的声音画面。这种想法还在以后扩展到了舞台表演当中，诸如灯光设计、人造烟雾、色彩搭配等在音乐的配合下先入为主地给观众营造了迷幻的环境。由此同时，Syd Barrett创作出了大量极富特质的流行迷幻作品，配以敏感的词作，用诗歌的感觉、天真的视角阐述严肃思想。
平克·佛洛伊德乐队在伦敦一系列的俱乐部如马魁（The Marquee）、伦敦自由学校之声灯室和圆屋乐队（The London Free School's Sound/Light Workshop The Roundhouse）的演出活动中为自己赢得了声名。到1967年，乐队已经成为统治那令人沉醉的UFo俱乐部黄金时间的中坚力量之一。在那儿，乐队为他们将来的声音和风格奠定了基础，演出的时间更长了，一系列音乐的产生都伴随着设置的浮滑、电影需求以及其他视听觉反应。
乐队在1967年和EMI歌手签约，第一首单曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名，并将平克·弗洛伊德乐队的演唱水平推到了一流水平的位置；它随后的单曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久乐队首张专辑The Piper at the Gates of Dawn面市，成为当时乃至今天最为出色的迷幻专辑。专辑中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、热情、纯朴的个性从头到尾支配着专辑的气息。这张专辑不同于同时期的任何音乐，甚至也不同于日后乐队的作品。它最终在排行榜上取得了第六名。
Pink Floyd此后没有能够再录制这样的专辑，因为此后不久，乐队灵魂，天才音乐人Syd Barrett开始出现严重的心理问题。他不能上台演出，日后更加恶化到无法和乐队其他成员一起工作、生活。1967年岁末的美国巡回演出间，巴勒特开始出现飘忽不定的行为（可能因为毒品的作用）从而给乐队制造了一些麻烦。当这些更加恶化时，吉尔莫（Dave Gilmour l947年3月6日生于英格兰的剑桥）在1968年1月被招募进来以补巴勒特在舞台功空缺。到4月、巴勒持决心离开乐队。他随后开始了短暂的独唱生涯并推出了同名首张专辑，取了个恰切的名字《疯狂的笑》；地他后来成了一名隐士。吉尔莫随后成了平克·佛洛伊德乐队长期的核心人物。经过短暂的磨合后，新乐队开始出现转机，Dave Gilmour担任了主音吉他手，Roger Waters则接替了创作的主要工作。这一阵容在日后被视为摇滚史上最成功的组合之一，他们获得的成功远远超越了Syd Barrett，成为摇滚史上空前绝后的神来之笔。
1968年的第二张专辑A Saucerful of Secrets以Syd Barrett的风格为蓝图的同时，乐队突出了严肃的阴暗曲风、古典音乐的音色和更加大篇幅的器乐演奏。它成为了排行榜的前十名。Syd Barrett也录制了几张个人专辑，但在心理问题的巨大压力下，他最终退出了乐坛。此后的四年中，Pink Floyd继续进一步完善了他们的迷幻音乐，在引入歌剧特点的同时，乐队还进一步提高了布鲁斯和流行音乐的含量，从而吸引越来越多的支持者。Pink Floyd放弃了创作单曲的念头，专心地投入专辑的创作，并在这几年当中在欧洲和北美进行了大量的巡回演出，此时乐队已经具备了成为超级巨星的所有资质，现在他们唯一缺少的就是一张经典专辑。
70年代初，人们几乎已经忘却了Syd Barrett，但不争的事实是， 现在的Pink Floyd依然没有一张超越当年的The Piper at the Gates of Dawn。乐队在1970年的专辑《妈妈的心肝》（Atom Heart Mother）中展露了新声，并在1971年的《干涉》（Meddle）得以加强。这些专辑是乐队中非常优秀的两张  专辑，非常宏大和密集的音响努力，它也包括特别的音乐声源、严格的音律以及抒情味极浓的形象，这也成为拼克·弗洛伊德乐队音乐风格的标志，为1973年旷世之作做好了充分准备。
1973年3月，《The Dark Side of The Moon》（中文译作《月影》或者《月之暗面》）面世了。这张专辑的推出是乐队声乐事业发展的顶峰，它以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受，将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留15年，现已达到整整800周，这一记录，至今没有人能够打破。The Dark Side of the Moon最终让乐队成为了超级巨星。
The Dark Side of the Moon将平克·弗洛伊德乐队推进了流行乐世界的一流乐队行列中。但是它也是乐队音乐发展的顶峰。随后的专辑如1975 年的Wish You Were Here和1977年的Animal都相当平静。如果挑剔一点的话，乐队提供的声音是它从二十世纪七十年代出道以来就没有改变过的声音。随着事态的发展，沃特斯成为乐队的挑梁人物，这使乐队内部最终产生了分歧，导致了乐队在二十世纪八十年代早期的解体。但是同时，平克·佛洛伊德乐队如摇滚乐的一名领头乐队在余下的十年里继续奋然前行。《Wish You Were Here》位居排行榜首，Animal名列第2位。Wish You Were Here是乐队献给Syd Barrett的。
1979年，Pink Floyd再次让世界震惊，The Wall诞生了。这是一张摇滚歌剧性质的双唱片，总长一个半小时，大部分由Waters撰写。唱片讲述了一个英国歌手从孩童起的成长过程，被认为带有Waters和Barrett的自传的影子。主人公父亲阵亡于二战，从小失去父亲的主人公在严酷刻板，摧残个性的教育制度下成长，逐渐个人同外界筑起一座阻隔交流的高墙。最后在《审判》曲目中，高墙被推倒，结束曲《墙外》表现主人公重新回到社会后的迷茫和无助。其中单曲“Another Brick in the Wall”成为金曲。《迷墙》造就了平克·弗洛伊德的顶峰，成了西方文化的一个经典作品。专辑本身被改编成同名摇滚电影，由阿伦·派克执导，鲍勃·戈尔多夫主演。
尽管《墙》大获全胜，但平克·佛洛伊德乐队却开始走向解体，首先在1980年怀持（Wright）因与沃特斯意见不一致而脱离乐队开始。下一张专辑即l983年的《The Final Cut》几乎全是沃特斯一人主唱。专辑中几乎包容的都是他反对战争的苍白的歌声，而且乐队的声音变得有些陈腐。
1983年5月，乐队在沃特斯同他的队友吉尔莫、马森反目为仇中彻底破裂。乐队的每个成员开始追寻独唱职业。
吉尔莫1984年的专辑《关于脸》是一个闪光的音带，因他轻灵自如带有R&B悠扬的吉他演奏。同年沃特斯推出了拼克·弗洛伊德乐队风味的专辑《人事和领事的负费搭车旅行》（The Pros And Cons of Hitch Hiking），其中几种形式对后来巡回舞台演出作了范例式录制。1987年为了他随后推出的专辑《无线电K A O S》，在人群中设置了热线电话以便歌迷随时点唱他们所爱的乐队的老歌。
同年，沃特斯的前合作伙伴们为了平克·佛洛伊德乐队专辑和作巡回演出重组乐队。虽沃特斯以法律的手段威胁禁止使用乐队的名字，但他们却全然不顾。专辑《一个小错误的原因》是其中最为重要的主打专辑，在美国排行榜名列第3位。1988年，乐队录制了《雷声优美》（Delicate Soung Of Thunder）被证明相当受欢迎，居排行榜第ll位。像沃特斯一样，乐队仍然被乐迷很喜爱。1989年，他们在威尼斯的大运河一个巨大的游艇上举办了一个世界性的无线电音乐会。他们的最后一张唱片是1994年的《The Division Bell》，商业上仍然获得很大成功，再次获得英美排行榜双料榜首的成绩。
沃特斯在1990年出了新版本的《墙》，他在20万观众前表演并通过电视传遍了全球。在波兹达姆宫殿（柏林墙以前所在地）荟萃了如西尼德·欧·考调、乔尼·米歇尔、范·莫里森以及其他明星进行了盛况空前的表演。
2005年7月2日，经过20年的分裂后，平克·弗洛伊德的所有成员－包括沃特斯，决定捐弃前嫌，于现场八方伦敦演唱会上同台演出。他们共演唱了四首歌：Breathe/Breathe Reprise、Money、Wish You Were Here和Comfortably Numb。
2008年9月15日键盘手理查德·赖特(Richard Wright）在伦敦去世，享年65岁。
专辑介绍
Dark Side of the Moon  《DarkSideoftheMoon》Pink Floyd-Dark Side of the Moon
中文名称：《月之暗面》
发行时间：1973年03月
专辑歌手：PinkFloyd
地区：英国
语言：英语 
专辑介绍：
1973年3月，让广大乐迷们翘首期盼并苦苦等待了9个月之久的专辑《月之暗面》（DARK SIDE OF THE MOON）终于于份正式推出发行，过去试验性的音乐终于在这张唱片里告一段落，而“概念专辑与完整主题”成为PinkFloyd日后发表作品的一项特色。该专辑被认为是完整地体现了Pink Floyd创作概念的宏伟作品，整部专辑内容写实，认真且艰深，隐晦，充满个性，独树一帜且不易被人接受，需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵。它的封套设计十分精巧富有创意——一束白光被三棱镜分解为6种颜色，但在背面的封套上，这6种颜色的光束又被棱镜融为一束白光，它表现了他们追求思维的独立和统一。PinkFloyd过去在美国很少推出单曲唱片，而且推出的少数单曲都不叫座，可是1973年5月的一首《Money》单曲竟高居《公告牌》杂志第13名，而这部专辑在英美两地的排行榜上更是表现优异。能获如此荣誉充分说明了《月之背影》这张以探索压力，疯狂和死亡的表达意念的作品已广为大众接受，正因如此，他们在日后推出的一连串概念专辑里，更得心应手地深入探讨各个主题了。《月之背影》这张专辑还在《公告牌》专辑榜上创下了停留735周的空前绝后的历史记录（从1973年5月上榜到1988年7月历时14年之久后才功成身退）；而原排名第一，现排名第二的由Johnny Mathis于1958年发表的Johnny'sGreatestHits所创造的490周的停留记录也早在1983年10月就被《月之背影》所打破。该项记录也许会永远保持下去了。
DarkSideoftheMoon做为他们发布的第9部专辑。整部专辑为6首歌曲加4首背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命，这也是摇滚乐中最常见的主题素材。Breathe中描述到“象兔子般挖一个个的洞使自己活的长久”，表达了一种自闭，无助的心态。Time则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋，歌中这段歌词相当富有哲理“你跑呀跑，与太阳并驾齐驱，它落山了，跑了一个来回，又出现在你身后，太阳在对应的方式里是相同的，不过你却渐渐衰老，呼吸短促，离死亡的日子越来越近”。Money则鞭策了金钱至上的思想，歌中唱到“金钱是毒气，是种罪恶，是一切魔鬼的成因”。UsAndThem是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言“你我都是普通人，只有上帝知道我们会怎样选择命运。是在后方哭泣？还是在前线阵亡？昏暗之中，谁又知道我是谁？沮丧之时，谁会给我援助？”。BrainDamage中通过讲述了一个“精神病患者”与众不同的行为，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在“月之背影”才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲Eclipse在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。
作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中。尽管这只是乐队发展过程中出现的短暂的高峰，但PinkFloyd依旧成为那个时代最受大众喜爱的卓越的技术演奏团体。乐团的四位成员通过对电子器材的熟练运用从而创造出丰富多彩的各种音响效果。他们不断地对各种音乐类型进行尝试以期望能够保持他们令人眼花撩乱且令人无法抗拒的音响魔力。由于整部专辑内涵较为隐晦，我们或许可以从下面的曲目中的一些关键歌词领略它的一些含义：Time中的"The time is gone the song is over"；Money中的（"Share it fairly but don't take a slice of my pie")；以及Usand Them中的（"Forward hecried from the rear")等等。虽然该唱片是一部概念专辑，但它里面的一些曲目仍然具备自己独特的风格。Time在DavidGilmour强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格演绎;而在Money中伴随着DickParry那极富煽情的萨克斯即兴演奏所表现出的那种宽阔而粗犷的风格，以及Usand Them中同样迷人切且令人窒息的萨克斯演奏；另外在OntheRun中所表现出的那种独特的为躲避一连串不安的令人恐怖的轰鸣声和爆炸声而由右至左的奔跑声在一片钟声齐鸣中结束转而进入下一曲Time等等。贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器，音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。同时整部专辑的声音是令人陶醉且具有丰富的多线条，其保持着清晰和完美的结构。它通过迄今为止我们还未曾见到过的各种音响的组合，从而彻底改变了我们耳中所感受到的音乐世界；而PinkFloyd正是为这些行之有效的变化进行着尝试。
正出于这种想法，他们重新选用了一批旧的和未完成的曲目，当中的一些则来自于乐队成员先前已经完成曲目的多音轨的混音效果。例如，他们先前为一部以外国人的角度看待美国现实主义的电影作品“ZabriskiePoint”所做的配乐则为UsandThem选用（最初的命名为“TheViolenceSequence”）。而对于Breathe而言，则是Waters取材于他和前卫作曲家RonGeesin合作，为一部写超写实主义派的医学记录影片“TheBody”所谱写的乐曲的基础上重新撰写的。另外，他们在1995年发行的名为“P.u.l.s.e”的现场演出实况录象中有这部作品的一些曲目的幻灯片背景，它或许可以从侧面帮助我们更好地理解乐队对于这部作品的创作构思。
当然，本专辑的不足在于DavidGilmour的嗓音经常表现出软弱而缺乏光泽（注：这可能与作者的使用音响设备有关，据刘汉盛讲：调教不好的音响设备很容易出现上述问题），TheGreatGigInTheSky的结束显得有些仓促，似乎有些人为缩短的痕迹。但这些丝毫不会影响整部专辑的质量。PinkFloyd于2003年4月24日再次发行他们的经典专辑DarkSideOfTheMoon，以纪念这张专辑首次发行30周年。新版将以SuperAudioCD的格式发行，以5.1surround的方式重现专辑最初的风采。而专辑封面设计者StormThorgeson还重新修正了唱片封面的棱镜设计。
DarkSideoftheMoon另一处值得大书特书的地方就是它的音响效果。此张唱片的音响效果十分出色，它被HP列入他的TAS杂志的超级榜单中。经他的热炒，该唱片的LP版在美国被炒卖到了天价。仅唱片开头的心跳声有多沉才合适就不知考倒了多少音响师。SpeakTome中直透人心的鼓声，OntheRun中的迎面而来的奔跑声和心跳声所制造出的紧迫感，飞机起飞的轰鸣声，Time中的一片钟声齐鸣，以及其后的那一段沁人肺腑的鼓声，Money中收银机的硬币声，TheGreatGigInTheSky中那声嘶力竭的呐喊等等，这些都是发烧友们津津热道的话题，其惊人的音效在这里也不多提了。即使你不是摇滚迷，单就该专辑的音响效果，也应该去收藏一张。
专辑曲目：
1．SpeakToMe/Breathe
2．OnTheRun
3．Time
4．TheGreatGigInTheSky
5．Money
6．UsAndThem
7．AnyColourYouLike
8．BrainDamage
9．EclipseTheWallPinkFloyd--The Wall  《迷墙》中文名称：迷墙
英文名称：The Wall
专辑歌手：PinkFloyd平克佛洛依德乐队
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
每一个时代都有传奇，平克佛洛依德乐队（PinkFloyd）的传奇则是永恒不朽的，PinkFloyd开启摇滚乐的视觉与听觉革命，摇滚史上最具实验概念、最完美录音技术呈现的流行音乐结构，至今仍深深影响各类型领域的音乐人，无论在唱腔诠释与意境铺陈都富戏剧张力，精致体现出旋律的震撼。曲目所表达的意境在神秘怪异中透出天真和醇厚、富于天才的幻想。它以对现实生活不安、狂乱、恐惧和无尽的幻想构成了一个恢宏而极富内涵的音乐空间。创造出前所未有的视听享受！
是RogerWaters在PinkFloyd所取得的最为辉煌的成就，它以不间断的连续方式叙述了一位摇滚明星从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历，命运的阴影始终追随在他的身旁左右，使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。这其实是建立在RogerWaters的个人亲身经历以及他所观察到的在他周围音乐圈内的一些人的经历和现象。而乐队至此为止，这位贝斯手已牢牢地拉制了乐队的整个发展方向。在大部分时间里，他主要与DavidGilmour一起合作，而制作人BobEzrin则由他的介绍成为一位来自PinkFloyd以外的合作者。相反PinkFloyd原先的成员：鼓手NickMason已很少介入唱片的制作，而RickWright则似乎已完全游离在乐队以外（本专辑完成后，他便退出乐队做个人发展，直至87年才又重新回归）。事实上，由26首歌曲组成的TheWall是部非凡的有着极为广泛影响的作品，它几乎就是Floyd先前专辑所取得的成就的总和。这一预言式的宏大作品通过其深刻的反思而概括了从冷战阴影，教育危机，人性异化直至末日般恐怖的西方社会在那个时代的总特征。
故事是围绕着一个虚构的，将一位名为PinkFloyd歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入Floyd的演出（"InTheFlesh?"）而展开的，刚一出世Pink就面对着如履薄冰的人生（"TheThinIce"），然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆（"AnotherBrickInTheWall[Part1]")，上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害（"TheHappiestDaysOfOurLives"以及"AnotherBrickInTheWallpt.2"）；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖（"Mother")，他不由得自问“我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?”；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民（"GoodbyeBlueSky"）；他迷惑了，不知何去何从（"EmptySpaces"）；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中（"YoungLust")高喊到“Ineedadirtygirl”；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐（"OneOfMyTurns"）；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣（"Don'tLeaveMeNow"）；此时的Pink已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我（"AnotherBrickInTheWallpt.3"）；最后，在他结束曲（"GoodbyeCruelWorld"）中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。
第二盘在Pink面对外面的世界寻求自我解脱（"HeyYou"）中开始，而美妙的吉他演奏曲（"IsThereAnybodyOutThere?")以及低沉的管乐曲（"NobodyHome"）折射出此时Floyd的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到“..ButI'vegotnowheretoflyto”；精神忧郁的Pink面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣（"Vera"）；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目（"BringTheBoysBackHome"）中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成（"ComfortablyNumb"）后，他不由得想逃避，发问到“这场表演还要继续下去吗?”为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去（"TheShowMustGoOn"）；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作（"InTheFlesh"），他嚎叫到“IfIhadmyway,I'dhaveallofyoushut”；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿（"RunLikeHell"）；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能（"WaitingForTheWorms"），伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终结这场表演（"Stop"）；而在（"TheTrial"）中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink终于走出墙外（"OutsideTheWall"）和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出“墙”外，寻找自己的新天地。
专辑曲目：
Disc:1
1．InTheFlesh
2．TheThinIce
3．AnotherBrickInTheWall,Part1
4．TheHappiestDaysOfOurLives
5．AnotherBrickInTheWall,Part2
6．Mother
7．GoodbyeBlueSky
8．EmptySpaces
9．YoungLust
10．OneOfMyTurns
11．Don'tLeaveMeNow
12．AnotherBrickInTheWall(PartIII)
13．GoodbyeCruelWorld
Disc:2
1．HeyYou
2．IsThereAnybodyOutThere
3．NobodyHome
4．Vera
5．BringtheBoysBackHome
6．ComfortablyNumb
7．TheShowMustGoOn
8．InTheFlesh
9．RunLikeHell
10．WaitingForTheWorms
11．Stop
12．TheTrial
13．OutsideTheWallThePiperattheGatesofDawnPinkFloyd---ThePiperattheGatesofDawn  《ThePiperattheGatesofDawn》中文名称：《黎明之门的风笛手》
发行时间：1967年
专辑歌手：PinkFloyd
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，我们已作过回忆的有TheBeatles、TheRollingStones、TheWho、Yes乐队，而能与TheBeatles和TheRollingStones乐队抗衡，并称三大乐队的就属今天要介绍的PinkFloyd乐队了。PinkFloyd与Yes乐队都属于艺术摇滚，二者都对“太空摇滚(spacerock）”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，PinkFloyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。PinkFloyd乐队的几位乐手：吉他手SydBarrett（席德波瑞特）、贝司手RogerWaters（罗格沃特斯）、鼓手NickMason（尼克曼森）、键盘手RickWright（瑞克瑞特）聚首在该乐队名下开始演出时，适逢1965年，天才青年、21岁的SydBarrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权（其余成员均不超于20岁），他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。PinkFloyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字PinkAnderson和FloydCouncil结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。
不过这种状况第二年即得到初步改观，PinkFloyd写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴（有灵魂入天堂的作用）实践起来效果不俗。SydBarrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。
1967年，在成功发行了两支单曲ArnoldLayne和SeeEmilyPlay之后，Pink于同年8月5号又推出了他们首张专辑ThePiperattheGatesofDawn（黎明之门的风笛手），而由于SydBarrett才华出众，不但这张唱片的标题和背面封套是由SydBarrett精心设计（专辑的标题PIPERATTHEGATESOFDAWN则取自KennethGrahame的童话经典之作“TheWindInTheWillows”里面的一个章节标题，一部Barrett非常喜爱的典藏），就连里面的歌曲基本上由他完成。
该专辑同样获得了成功，在英国排行榜上停留了7周，最高上升到第6名的位置，整张专辑可与TheBeatles的Sgt．Pepper'S（帕波军士）一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳，ThePiperattheGatesofDawn当仁不让，一定要与《Sgt．Pepper’s》比肩同行。这张专辑既是首张也是PinkFloyd最后一张类似的专辑。同年10月，他们又应邀赴美完成了第一次美国之行。然而，正当乐队顺利发展之际，他们却遇上了第一次危机――乐队的灵魂SydBarrett已无法继续从事其音乐事业而要被迫退出乐队，刚刚走上正规的乐队面临着解体的危险。
SydBarrett，吉他手兼主唱，乐队的创始人，也是乐队初期的灵魂人物。1967年后半年，SydBarrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症，一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。
专辑曲目：
1．AstronomyDomine
2．LuciferSam
3．MatildaMother
4.Flaming
5．PowR.TocH.
6．TakeUpThyStethoscopeAndWalk
7．InterstellarOverdrive
8．TheGnome
9．Chapter24
10．Scarecrow
11．BikePink is the PigPINKFLOYD--PinkisthePig  《PinkisthePig》发行时间：1970年
专辑歌手：PINKFLOYD
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
平克·弗洛伊德中最有才气的领导，作为乐队初期的领导人，正是在他的带领下，平克·弗洛伊德才得以从一个地下乐队转向正规乐队并被世人所承认。没有巴雷特，很难说后来的乐队能否依靠自己的力量从低谷中走出，或许就在竞争激烈的乐坛消声觅迹了。巴雷特属于那种天真得充满孩童般幻想的诗人，除了吉他水平一流外，他的文学修养也是其他成员所无法相比的。不过，有时候巴雷特的才能多少是依靠LSD这类药物激发出来的，这点和中国古代的醉拳相似，必须用酒来催发自己的潜能，在似醉非醉的状态下发挥才能，而没有酒精的刺激将无所作为……
专辑曲目：
1．TheEmbryo-10:13
2．GreenistheColour-3:27
3．CarefulwiththatAxe,Eugene-7:47
4．If-4:21-4:30
5．AtomHeartMother-24:46
6．PointMeAttheSky-4:17MorePinkFloyd-《More》  《More》发行时间：1969年
专辑歌手：PinkFloyd
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
"MORE"可能是PINKFLOYD所出的音乐室专辑中最不出名的一个了，这并不奇怪，这十三首歌都是为了在1969年出品的同名影片所谱写和录制的，影片说的是一对疯狂的夫妇迷恋上了吸毒的故事，可为什么要指定由PINKFLOYD来制作呢，PINKFLOYD并不是一只有制作电影音乐的经验的乐队，创作这些音乐对他们来说好象有些问题，但结果并不是所想的那么坏，"MORE"中有很多很棒的音乐，在这张专辑的创作中，BassistRogerWaters充分显示出了他的音乐才华，当然，里面也有很多团队合作的音乐，它们是整个PINKFLOYD乐队的结晶，专辑中还包括了一些后来FLOYD一次实况直播"theman&thejourney"中的歌
由于年代原因，很多人都说"MORE"是他们最不爱听的FLOYD的专辑.
专辑曲目：
01.CirrusMinor
02.TheNileSong
03.CryingSong
04.UpTheKhyber
05.GreenIsTheColour
06.Cymbaline
07.PartySequence
08.MainTheme
09.IbizaBar
10．MoreBlues
11．Quicksilver
12．ASpanishPiece
13．DramaticThemeTheDivisionBellPinkFloyd--TheDivisionBell  《TheDivisionBell》专辑歌手：PinkFloyd
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
作为后RogerWaters时代的PinkFloyd推出的第二部专辑，其相对于第一部“AMomentaryLapseofReason”而言，所承受的压力相对减少了许多而乐队的影响却远远超过那个时期。键盘手RickWright的重新回归并恢复了先前的状态，他独立或与他人合作完成了整部专辑十一首歌曲中的五首歌曲创作工作，并领衔独唱了“WearingtheInsideOut”一曲。而在DavidGilmour的一些歌曲（与PollySamson以及NickLaird-Clowes的合作作品）则很有可能就是直接针对RogerWaters的。另外值得注意的是“LostforWords”和“AGreatDayforFreedom”这两首歌，虽然它们的主题内容主要是针对柏林墙以及共产主义的没落，似乎仍给人一种抄袭“thewall”的嫌疑。
标题为“ClusterOne”的开篇曲是一首旋律舒缓的演奏曲，它宣告了摇滚史上最具迷人色彩的合唱组合——艺术摇滚的至尊PinkFloyd的重新回归。而对于重返音乐大舞台中心而奉献的杰作，THEDIVISIONBELL直截了当地表达出一种爱恨交织在一起的特殊情感，这些均表现在发自内心肺腑之言的大型赞美诗般的独白“WhatDoYouWantFromMe”。但对于PinkFloyd的忠实乐迷而言，THEDIVISIONBELL提供的那种无限宽广的且令人安稳的感觉，再配以DavidGilmour和乐队所继续扩展的黑色主题，其丰富的管乐队配器及其致密纤细的编排等则完全是发自乐队灵魂和心灵深处的声音的真实写照。就象那阴郁的带有流行爵士风格的“WearingTheInsideOut”中所流露出的那种在BLADERUNNER电影配乐中所显现出来的神秘的及对未来的空想，其歌词是对于身处这个自我毁灭式的世界里的那些为和平与超度而努力奋斗的无家可归者而提出了一种典型的对于人生予以讽刺的观点。
总之，象“WhatDoYouWantfromMe”和“PolesApart”这样带有一种不可饶恕的，报复性腔调的歌曲，其隐晦的主题，以及从专辑的标题到内页的插图直至在大多数歌词中频繁出现的“I-you”这类代名词，基本是与分裂和特权有关而"I"基本上是表示举手同意。就其整个音乐而言，Gilmour,NickMason和Wright又转回到先前的DarkSideofhenoon时代的Floyd——极为和缓的旋律，强有力的键盘和弦支持，再加上吉他独奏所组成的一系列和声。
当然，在这部反映黑色主题的专辑中也有一些特殊之处，DavidGilmour略带隐晦意味的颂歌般吉他演奏表现出一种强有力的美妙和弦，特别是他能将他自己的美妙歌喉贯穿整部专辑。而在阴郁的演奏曲“Marooned”中，他似乎已游离于地球轨道之外的外太空直到NickMason强有力的，会聚于一点的鼓声才将其拖回到现实位置中。在结束本专集"HighHepes"中对充满了神秘的并略带对现实不切实际的梦想，以作为PinkFloyd回首往日时光及对旧友们的缅怀之情的真切流露。
THEDIVISIONBELL专辑在英美两地同时取得了巨大的成功，在两地均取得第一名的排名。在美国，唱片发行后的第一周便登上美专辑榜榜首并蝉联四周冠军，这也是他们的作品自TheWall专辑后的15年再次重返冠军位置。此外，该专辑在年终还凭借其近500万张的销量而荣登Billboard年度十大唱片之列。此外，他们还凭着“Marooned”一曲为他们赢得了1995年度Grammy最佳摇滚演奏奖——BestRockInstrumentalPerformance，这是他们建队30年来首樽Grammy大奖。或许是该乐队固有的黑色的主题及抨击社会不良时弊的内容的负面影响，即使是该团体在70年代大红大紫的时候也从未获得评委的青睐，仅仅获得过提名而从未染指过该项大奖，而这次赢得的大奖也算是对其三十年音乐历程的一个安慰奖吧.
专辑曲目：
01.ClusterOne
02.WhatDoYouWantFromMe
03.PolesApart
04.Marooned
05.AGreatDayForFreedom
06.WearingTheInsideOut
07.TakeItBack
08.ComingBackToLife
09.KeepTalking
10．LostForWords
11．HighHopesMeddlePINKFLOYD-《Meddle》  《Meddle》发行时间：1971年
专辑歌手：PINKFLOYD
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
应该感谢巴雷特帮了他一个忙，没有巴雷特带领乐队杀出低谷，沃特斯也很难有今天的作为。后来，在他的领导下平克·弗洛伊德表现出一种批判现实主义倾向。凭借他敏锐的社会洞察力为他带来的丰富视野，促使其完成了他在平克·弗洛伊德时代的黑色罗杰·沃特斯的所谓的批判性，仅仅是由于他受到了这个社会给予他的一些不公就怀恨在心，就像他的早期照片中反映出来的形象，带着一副有色眼镜看世界。他具有偏执狂的通病，思想凌驾与大众之上而向这个社会发泄不满，其实他也只不过是摇滚史上平庸的一员，在其离开平克·弗洛伊德之后充分地暴露了这一点，除了一小撮死心塌地的追随者外，他的东西如同一堆腐肉，再没人去理睬了。后来，罗杰·沃特斯离开乐队，选择了单飞的明智路线。对于平克·弗洛伊德而言，罗杰·沃特斯可以安息了。
专辑曲目：
1．OneofTheseDays(Gilmour/Mason/Waters/Wright)-5:56
2．APillowofWinds(Gilmour/PinkFloyd/Waters)-5:13
3．Fearless(Gilmour/PinkFloyd/Waters)-6:08
4．SanTropez(PinkFloyd/Waters)-3:43
5．Seamus(Gilmour/Mason/PinkFloyd/Waters/Wright)-2:15
6．Echoes(Gilmour/Mason/PinkFloyd/Waters/Wright)-23:27RelicsPinkFloyd-《Relics》  《Relics》发行时间：1971年
专辑歌手：PinkFloyd
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
1971年初推出了一张收集过去曾推出过的单曲集锦Relics，以让广大乐迷有机会重新品尝一下他们先前推出的一些经典制作
Relics收录了PinkFloyd最初发表的两首单曲“ArnoldLayne”和“SeeEmilyPlay”形式发行的，以及从他们早年作品（1967?1969）中精选出的一些曲目（主要是一些以单曲形式发表的作品以及一些未正式发表过的作品）。
经过一系列作品的发表，PinkFloyd终于在其灵魂领袖SydBarrett离队而由其贝斯手RogerWaters主持乐队后取得了最为辉煌的成功。这张发表于1971年的专辑呈现了乐队的风格由Barrett的带有强烈的LSD药物色彩的迷幻摇滚向Waters疯狂的并带有一种压抑感的偏执狂式的迷幻摇滚的转变。在其早年发行的单曲“ArnoldLayne”和“SeeEmilyPlay”中，你可以感受到在风琴映衬下的所表现出的那种古钢琴的风味以及其近似荒谬的歌词，它又让我们欣赏到60年代中后期的那种伦敦现代流行音乐的典范风格，这也正是Barrett的优秀之处。而演奏曲“InterstellarOverdrive”的演奏则暗示出一种外太空式摇滚风格的撞击，这也是RogerWaters和乐队其他成员在Barrett离开后所一度最常用的表现方式。
键盘手RichardWright也为我们贡献了两首演奏曲“RememberADay”和“Paintbox”，从这两曲已看出他已成长为一位相当出色的曲作者，不过在此之前他那极富创造力的声音却一直被Waters压抑的风格所抑制。到1971年为止，除了乐队其他成员（主要是DavidGilmour）偶尔能够贡献一两首曲目外，PinkFloyd已清楚地表现出其已成为RogerWaters统治下的乐队了。也正是DavidGilmour，在不仅替代了Barrett在乐队中的位置后和Waters一起合作，而且并在其离队后继续维系这只乐队的发展。
专辑曲目：
01.ArnoldLayne
02.InterstellarOverdrive
03.SeeEmilyPlay
04.RememberADay
05.Paintbox
06.JuliaDream
07.CarefulWithThatAxe,Eugene
08.CirrusMinor
09.TheNileSong
10．BidingMyTime
11．BikeASaucerfulOfSecretsPinkFloyd--ASaucerfulOfSecrets　发行时间：1968年
专辑歌手：PinkFloyd
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
ASaucerfulOfSecrets专辑是PinkFloyd在1968年6月29号由EMI唱片公司出版发行的第二张专辑，它既标志着Barrett时代的终结也预示着Waters时代的到来，整部专辑同样反映出这两个时代的过渡——乐队的风格正从Barrett的相对简洁和生动活泼的乐风向未来一段时间里PinkFloyd所制作出的那种宽广的外太空风格式的长篇巨构演绎风格转换。但本专辑的制作中Barrett的影响依旧存在，虽然他在仅仅完成了一首曲目"JugbandBlues"后，便因身体原因在也无法支撑下去而离开乐团住进疗养院戒毒。为了能使乐团的事业不受太大的影响，他特意请了他在剑桥时期的老友DaveGilmour前来接替他的位置。而DaveGilmour不负众望，和其他成员一齐制作完成了乐队以后一系列成功的唱片。
不过在聆听这张于1967年的现场演奏版本时，你一定要具备相当的经验才行。现在已无法找出能象他们那样的演奏了，即便是相类似的演奏。这张专辑的一部分动人之处在于它所散发出的那股浓烈的乡愁；而另一部分则是观众与乐队融为一体。虽然Floyd在制作过程使有了那种近似夸张的录音技巧，但在现在听起来，这些录音在制作过程中的缺陷依旧十分明显。这些歌曲依旧保持着那个时代强烈的烙印："RememberADay"依旧带有煽动性的哼唱，以及"SetTheControls"所散发出那种隐晦感觉的演奏…………。
专辑中的大部分歌曲保持了那种Barrett的那种天真，带有相当童话氛围的风格。象"RememberADay"和"SeeSaw"都极为精练，而"SetTheControlsForTheHeartOfTheSun"和"LetThereBeMoreLight"则是结构较为庞大的演奏曲目，在乐曲里面乐队开始为我们绘制出一幅黑色的反复重复的节奏图画并在以后的一些唱片中体现出来，Barrett为本专辑写的唯一一曲"JugbandBlues"是一曲忧伤低调的小曲，它表现的是一个退伍老兵对战争的沮丧，或是对于他美酒浸泡过般甜美的妻子，还是他的母亲？随着Barrett的退出，Waters逐渐取代了Barrett进而成为乐队新的灵魂人物。在本专辑里，Waters有着惊人的表现：像专辑里面的《LetThereBeLight》和《SettheControldfortheHeartoftheSun》则为其得意之作。而随着Gilmour的加入以及Waters的崛起，乐队的音乐开始呈现一种新气象。从这张专辑开始，乐团进入一个新的进程。
专辑曲目：
01.LetThereBeMoreLight
02.RememberADay
03.SettheControlsfortheHeartoftheSun
04.CorporalClegg
05.ASaucerfulOfSecrets
06.SeeSaw
07.JugbandBluesEchoes:TheBestofPinkFloydPinkFloyd--Echoes:TheBestofPinkFloyd  《Echoes:TheBestofPinkFloyd》发行时间：2001年
专辑歌手：PinkFloyd
地区：英国
语言：英语
专辑介绍：
这套双CD精选集中收录了乐队自成立以来的多首经典作品，包括SydBarret时期的5首作品，以及一首只收录在TheWall电影中，从未正式发行过的“WhentheTigersBrokeFree”。
Echoes是2001年发行的乐队精选集，当然从这张专辑了解PinkFloyd乐队也许并不是个最好的开始，但这2张CD还是较好的浓缩了整个乐队的历程。当然，如果真正的想了解这个乐队，还是应该聆听DarkSideoftheMoon，WishYouWereHere，Animals，TheWall这几张专辑。
专辑曲目：
Disc:1
1．AstronomyDomine
2．SeeEmilyPlay
3．TheHappiestDayofOurLives
4．AnotherBrickintheWall(Part2)
5．Echoes
6．HeyYou
7．Marooned
8．TheGreatGigintheSky
9．SettheControlsfortheHeartoftheSun
10．Money
11．KeepTalking
12．Sheep
13．Sorrow
Disc:2
1．ShineOnYouCrazyDiamond(Parts1-7)
2．Time
3．TheFletcherMemorialHome
4．ComfortablyNumb
5．WhentheTigersBrokeFree
6．OneofTheseDays
7．UsAndThem
8．LearningtoFly
9．ArnoldLayne
10．WishYouWereHere
11．JugBandBlues
12．HighHopes
13．Bike
作品列表
录音棚专辑
  Wish You Were Here (1975年9月）The Piper at the Gates of Dawn (1967年8月5日） 
A Saucerful of Secrets (1968年6月29日） 
Music from the Film More (1969年7月27日） 
Ummagumma (1969年10月25日） （半现场、半录音棚） 
Atom Heart Mother (1970年10月10日） 
Meddle (1971年10月30日） 
Obscured by Clouds (1972年6月3日） 
The Dark Side of the Moon (1973年3月24日） 
Wish You Were Here (1975年9月15日） 
Animals (1977年1月23日） 
The Wall (1979年11月30日） 
The Final Cut (1983年3月23日） 
A Momentary Lapse of Reason (1987年9月7日） 
The Division Bell (1994年3月30日）
现场专辑
Ummagumma (1969年10月25日） （半现场、半录音棚） 
Delicate Sound of Thunder (1988年11月22日） 
P*U*L*S*E (1995年5月29日）
Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 
单曲
1967: "Arnold Layne"/"Candy and a Currant Bun" 
1967: "See Emily Play"/"The Scarecrow 
(Pink Floyd song)|The Scarecrow" （英国排名第6，美国排名第134) 
1967: "Apples and Oranges "/" Paint Box (song)|Paint Box" 
1968: "It Would Be So Nice "/ "Julia Dream" 
1973: "Money" 　
1979: "Another Brick in the Wall (Part 2)"/"One of My Turns" （英国排名第1，美国排名第1) 
DVD和视频　Live at Pompeii (1972年） 
The Wall (film)|The Wall (1982年） 
La Carrera Panamericana (1992年） 
历程简介
1967年，单曲“Arnold Layne”和“See Emily Play” 
1967年9月首张专辑“The Piper at the Gates of Dawn”，
“Astronomy Domine”和“Interstellar Overdrive
1969年，双唱片Ummagumma（乐队为“The More”）、 
“The Body”，1970）、（Obscured By Clouds,1972）
等几部电影配乐。
1969年，该乐队首先推出360°PA环绕立体声系统，乐队
带着他们的360°立体声系统去美国巡演，
其阵容还包括一个10人的管弦乐队和20人的合唱团。
1970年，“Atom Heart Mother”，该专辑的一面是
由6部音诗组成。
1971年7月，旧作集结专辑“Relics”；随后又推出了
专辑“Meddle”
1973年，专辑“The Dark Side of the Moon”问世； 
专辑“Wish You Were Here”是献给Syd Barrett的作品。  《Echoes:TheBestofPinkFloyd》1977年2月专辑“Animals”。
1978年，“The Wall”。
1982年由艾伦·帕克（Alan Parker）导演、鲍
勃·吉尔多夫（BOB GELDOF）主演的同名影片“The Wall”问世。
1981年，“A Collection of Great Dance Songs”
1983年专辑“The Final Cut”。
1987年，“A Momentary Lapse of Reason”
1987－1988，“平克·弗洛伊德”在美国举行环美演唱会。
1994年，“The Division Bell”
经典曲目
1．Arnold Layne
2．Astronomy Domine
3．Careful with That Axe,Eugene
4．Comfortably Numb
5．Have a Cigar
6.In the Flesh?
7．Jugband Blues
8．Let There Be More Light
9．Lucifer Sam
10．Money
11．Mother
12．Nobody Home
13．One of These Days
14．See Emily Play
15．Set the Controls for the Heart of the Sun
16．Shine on You Crazy Diamond,Pts. 1-5
17．Time
18．Us and Them
19．Wish You Were Here
20．Hey You
21．Echoes
22．Sheep
23．Vera
24．Another Brick In The Wall,Part 1
25． Another Brick In The Wall,Part 2
26．Another Brick In The Wall (Part III) 
27． Goodbye Blue Sky
28．The fletcher memorial home
29．The great gigs in the sky　
音乐作品
  专辑  显示方式：专辑列表 | 专辑详情      专辑名称 发行时间 语言 试听专辑 详情       The Final Cut 2004-05-04  英语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑 专辑简介：PINK FLOYD的稀少专辑,主唱ROGER WATERS在PINK FLOYD所做的最后一张专辑,具有特别忧郁和绝望的反抗主题,全部由沃特斯作曲。许多人认为《The Final Cut》是《The Wall》专辑的延续,而其中很多歌的意境都是与Pink相关的,就象标题歌曲“The Final Cut”      专辑曲目（12）      01．  Post War Dream      02．  Your Possible Pasts      03．  One of the Few      04．  The Hero's Return      05．  The Gunner's Dream      06．  Paranoid Eyes          07．  Get Your Filthy Hands off My Desert      08．  Fletcher Memorial Home      09．  Southampton Dock      10．  Final Cut      11．  Not Now John      12．  Two Suns in the Sunset               The Division Bell 1994-04-05  英语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑 专辑简介：THE DIVISION BELL 专辑在英美两地同时取得了巨大的成功,在两地均取得第一名的排名。在美国,唱片发行后的第一周便登上美专辑榜榜首并蝉联四周冠军,这也是他们的作品自The Wall 专辑后的15年再次重返冠军位置。此外,该专辑在年终还凭借其近500万张的销量而荣登 Billboard 年度十大唱片之列。      专辑曲目（11）      01．  Cluster One      02．  What Do You Want From Me      03．  Poles Apart      04．  Marooned      05．  A Great Day For Freedom      06．  Wearing The Inside Out          07．  Take It Back      08．  Coming Back To Life      09．  Keep Talking      10．  Lost For Words      11．  High Hopes               Works 1990-10-25  英语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑 专辑简介：如果你对Pink Floyd后期压抑的毁灭式的摇滚代表作品The Wall和The Final Cut比较了解的话,不妨听听这部汇集了他们早年在Harvest时代的同样令你崩溃的作品集Works。这部专辑收录了乐队在1968-1973 Captial时期内为我们所留下的各类经典作品。它的开始部分截选了“月之背影”里面开头的那段心跳音响效果,而唱片A面的结束曲“Eclipse”中的心跳声又刚好首尾呼应,编排的比较巧妙。“One Of These Days”后选取了先前由Syd Barrett创作的的他们的第一部带有迷幻流行曲式风格的单曲并进而开始体验他们更富自由形式以及太空摇滚风格的音乐旅程。      专辑曲目（9）      01．  One Of These Days      02．  Arnold Layne      03．  Fearless      04．  Brain Damage      05．  set the controls for the heart of the sun          06．  See Emily Play      07．  Several Species Of Small Furry Animals      08．  Free Four      09．  Embryo               Ummagumma 1990-10-25  英语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑 专辑简介：UMMAGUMMA 为两张一套的专辑,分为现场录音和录音室作品,而专辑标题 UMMAGUMMA 则是对于性行为的较委婉的叫法。该专辑的第一盘为他们于1969年6月在英国Birmingham郡的 Mothers 俱乐部以及曼彻斯特商业学院进行的现场表演实况录音,在这张现场录音里 Pink Floyd 为我们展现了在那个国际大环境下的那些有名无实的领导人的无奈表情,录音极为精致,全部四首歌曲("Astronomy Domine," "Careful with That Axe, Eugene," "Set the Controls for the Heart of the Sun," "A Saucerful of Secrets")都是他们早年非常喜爱的歌曲。      专辑曲目（11）      01．  Sysyphus Part One      02．  Sysyphus Part Two      03．  Sysyphus Part Three      04．  Sysyphus Part four      05．  Grantchester Meadows      06．  The Narrow Way Part One          07．  The Narrow Way Part Two      08．  The Narrow Way Part Three      09．  The Grand Vizier's Garden Party(Entrance)      10．  The Grand Vizier's Garden Party(Entertaiment      11．  The Grand Vizier's Garden Party (Exit)               The Piper at the Gates of Dawn 1967-08-31  英语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑 专辑简介：该专辑同样获得了成功,在英国排行榜上停留了7周,最高上升到第6名的位置,整张专辑可与The Beatles的《Sgt.Pepper'S》(帕波军士)一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳,《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让,一定要与《Sgt.Pepper’s 》比肩同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd最后一张类似的专辑。      专辑曲目（11）      01．  Astronomy Domine (Barrett)      02．  Lucifer Sam (Barrett)      03．  Matilda Mother (Barrett)      04．  Flaming (Barrett)      05．  Pow R. Toc H. (Barrett/Mason/Waters/Wright/Wright)      06．  Take Up Thy Stethoscope and Walk (Waters)          07．  Interstellar Overdrive (Barrett/Mason/Waters/Wright)      08．  The Gnome (Barrett)      09．  Chapter 24 (Barrett)      10．  The Scarecrow (Barrett)      11．  Bike (Barrett)              [1-2]