标题：耶安·西贝柳斯
个人简介
  耶安·西贝柳斯1865年生于海门林纳，1957年逝于耶尔文佩埃。童年学过钢琴和小提琴，并根据教科书自修过作曲。1885年进赫尔辛基大学学法律，1914年他访问美国，创作第五交响曲来庆祝自己的50寿辰，这部作品已列为他最受欢迎的作品。之后又创作了第六、七交响曲和其他许多作品。在20世纪30年代的英国，他曾被许多作曲家几乎认为是当今音乐界唯一值得学习的典范。其结果竟使得英国人再也不想去听勋伯格、贝尔格、韦伯恩，也不想去听斯特拉文斯基的大部分音乐了，这种状况直到为这些作曲家打抱不平的行动取得胜利后才告结束，而这时西贝柳斯恰好也与世长辞了。
艺术生涯
  西贝柳斯[1]　Sibelius,Jean芬兰出生的最伟大的作曲家、指挥家。父亲是医生，母亲为望族之后，家庭音乐及艺术气氛浓厚。虽然西贝柳斯是芬兰人，但却有瑞典血统，主要的原因在于祖先由于婚姻关系而混有瑞典血统，再加上他母亲家族瑞典血统更多于父亲那一边的缘故。
九岁开始学钢琴，十五岁时接受小提琴训练，并开始自修音乐理论并尝试作曲。由于他的小提琴拉得相当好，所以一度希望自己能成为一个小提琴家，然而十九岁时，为了顺从家人的意愿，还是进入了赫尔辛基大学修读法律课程，不过同时也在音乐院中选修小提琴及作曲。隔年冬天，因为对音乐的热爱持续增强，使他决定放弃法律并专注于音乐，所以便转往音乐院就读。离开学校后，西贝柳斯于该年年底得到政府奖学金，使他可以前往柏林音乐院继续进修，一年后又前往维也纳跟随高德马克和佛克斯学习。在高德马克指导下，西贝柳斯的管弦乐法有很大进步，不过他个人独特的管弦乐风格则是在回国后才逐渐确立的。
1890年芬兰因受俄国暴政的压迫，全国掀起了一股爱国抗暴的风潮。西贝柳斯于1891年返国后，自然也深受同胞爱国精神影响，因此根据芬兰史诗〈卡列瓦拉〉做为蓝本写作了一首由独唱、合唱及管弦乐团演奏的乐曲"库列弗"，并于1892年4月在赫尔辛基首演。尽管曲中所运用的创作手法仍不够成熟，但已显示出西贝柳斯的独特气质以及他对大自然与本国神话的深刻喜爱。同年，27岁的西贝柳斯与芬兰著名艺术家庭的艾诺.雅妮嘉小姐结婚。同年还接受芬兰指挥家卡扬努斯邀请，写了一首颇具新意的交响诗"传奇"，也因这首交响诗的发表开始受到国际乐坛注意。
1893年应聘返回母校担任音乐理论老师，并于该年完成"卡瑞利亚"组曲。此后至1897年间，陆续写出管弦乐组曲"春之歌"，四部交响诗组曲"雷敏凯连的传奇"等为数不少的钢琴曲、歌曲与合唱曲。由于他这些年的杰出表现，芬兰政府于1897年决定颁赠他每二千马克年金，好让他可以无后顾之忧地安心从事作曲。
1899年，完成交响诗"芬兰颂"，由于芬兰颂具有激发芬兰人民爱国情操的力量，因此在俄国统治期间遭到禁演，然而在芬兰境外，世界上许多国家却不断将它排入音乐会的曲目。芬兰颂引起世人对芬兰抗暴运动的注意，并促成了芬兰的独立自主，所以它深具时代意义。同年，西贝柳斯也完成第一号交响曲，迈出成为重要交响曲作曲家的第一步。
1902年西贝柳斯在赫尔辛基首演第二号交响曲，1903年完成唯一的一首小提琴协奏曲，这首作品是本世纪重要的小提琴协奏曲杰作之一，不过首演成绩不好，主要是听众觉得第一乐章太过冗长，因此西贝柳斯在1905年又对此曲做了若干修正，现行所流通的便是修订后的版本。
1903年完成管弦乐曲"悲伤圆舞曲"，这首曲子原来是他为戏剧"死"所写剧乐中的一首，现今同样成为音乐会上最常被演出的西贝柳斯曲目之一。
1906年完成交响诗"北国女儿"，1907年亲自指挥首演第三号交响曲。同年完成了交响诗"夜骑与日出"，该曲所呈现出来的音色对此及流畅旋律，常使聆赏者留下深刻印象。1911年发表第四号交响曲，创作风格有大转变。此曲中西贝柳斯采用许多大胆的创新手法，使乐曲充满新奇的乐念，另外这首曲子也因为使用乐器比过去的作品少，而呈现出极为浓缩的室内乐风格。第四号交响曲不论是在他个人创作生涯或是在交响曲音乐形式的发展，都是一个重要的里程碑。
1914年访问美国受到热烈欢迎，在诺福克音乐节中指挥演出自己的作品，曲目包括"芬兰颂"、"北国女儿"、管弦乐组曲"克利斯钦二世"，以及专为这个音乐节而特别写的具有印象派风格的交响诗"海洋女神"。音乐节结束后，耶鲁大学颁赠了名誉博士学位给西贝柳斯。自美返国后，西贝柳斯开始写作第五号交响曲，此时因为欧战的关系，炮声时常打断他的工作，所以这首作品直到隔年秋天才完成，并在该年12月8日50岁生日当天，在赫尔辛基的特别庆祝音乐会上首演。
  耶安·西贝柳斯1923年他推出第六号交响曲。1924年完成只有一首单乐章的第七号交响曲。虽然第七号交响曲只有一个乐章，但西贝柳斯却巧妙地将传统交响曲四个乐章的要素织入其中，因此有评论家认为这是西贝柳斯最具特色的一首交响曲，也是他的交响曲中最崇高不朽的杰作。
1925年应纽约爱乐交响乐团委托，写作交响诗"塔比奥拉"，另外也应哥本哈根皇家剧院的邀请，为戏剧"暴风雨"谱写剧乐。在完成这两首作品后，西贝柳斯就很少再创作，自1929年起直到去世为止，不曾再有任何新作发表。虽然在后半生有将近三十年不再写曲，可是在芬兰人民心目中的崇高地位并未因此降低，当他七十岁时，芬兰政府还特别将他的生日订为国定假日，而且当他过七十五岁、八十岁、八十五岁及九十岁生日时，芬兰政府也都分别为他举行了盛大的祝寿活动，以表达对这位乐坛耆宿的崇伟敬意。1957年9月29日逝于嘉文帕的别墅，享年92岁。
巴洛克时期迄今，北欧斯堪第纳维亚地区的国家中只有挪威的格里格和芬兰的西贝柳斯是大家所最熟悉的。葛里格以抒情及谱写小巧形式的音乐见长，西贝柳斯以擅长于写作雄浑、壮阔的大型管弦乐曲而知名。有论者甚至认为西贝柳斯是继贝多芬和伯拉姆斯之后最杰出的交响曲作曲家，因此虽然葛里格和西贝柳斯同样是北欧国家中最具知名度的作曲家，但是他们两人的音乐其实有着相当大的差异。德彪西曾说：葛里格的音乐就像是『包着雪的粉红色软糖』﹐但西贝柳斯可不一样。他的音乐没有雪花飘舞期间的安适慰藉，没有美丽冰池塘上惬意的华丽景致，也没有沈浸在耶诞佳节欢乐中的自我陶醉，只有存在冰天雪中尖锐刺耳的声音与残酷的现实，迭雪覆冰的森林以及欲催毁一切的无情暴风，既呈现了北欧的凄绝景色，也刻画出人类心灵的荒原。
生平介绍
耶安·西贝柳斯1957年去世，享年91岁。1935年曾被纽约爱乐协会投票选为世界上最受欢迎的古典作曲家，超过了贝多芬。然而，在英国，在今年他逝世50年的纪念活动中，反响却不甚热烈，不像与他同一级别的肖斯塔科维奇和马勒那样受欢迎。
西贝柳斯以其简洁并极具独创性的声音著称区别于他的“对手”们（一般指马勒和勋伯格——译者注）他的声音是朦胧与“超验”的组合物。其七部交响曲里的任何一部都构思奇特，令人琢磨不透，甚至于使人“诧异”；他的主题、动机常常躁动却不散乱，有一种内在的整体感，庄严、质朴、不可思议地控制住人们的判断力……西贝柳斯的音乐非常个性化，和者却不寡。
西贝柳斯在其生命的最后30年里，几乎没产出过一个音符！他确曾写过第八首交响曲，并宣称那将是他最伟大的一部，然而终没有结果——他把它付之一炬了。
西贝柳斯生在距赫尔辛基100公里的Hameelinna的一个说瑞典语的家庭里，少年时曾经想当一名小提琴大师。他的早期作品的灵感来自故乡的民间传说和祖国的山山水水，并很快成了芬兰为争取民族自主权、反抗俄国占领的斗争的象征和标志，但他的创作却深受一个俄国人——柴可夫斯基的影响。
西贝柳斯早期颇多产，他的小提琴协奏曲为世界各民族所喜爱，《芬兰颂》《卡雷利亚组曲》和《悲伤圆舞曲》至今在各种音乐会上长演不衰，他的发自内心深处、令人心碎的凄美歌曲深情而明晰地印在了录音磁带上。他是ChristopherNupen大量宝贵影片里的记录对象，现已做成了DVD。在那些影片里，被飞旋的暴风雪所缠裹住的松林景象的背后，是惊怵颤抖的弦乐声，这是西贝柳斯的交响诗大作《塔皮奥拉》。
西贝柳斯确是“大音希声”，其“个别”的时间一长，便树敌无数。原本痛苦的天性，加上形象又不佳：秃头，一脸凶相，荒原般的阴冷面孔掩住了那颗热烈的心。他是个“自虐”型的酒精中毒者，那是他一生最大的麻烦，他喝的频率一密就得举债。在1900年他的第三个女儿Kirsti因伤寒去世之后，这一恶习即发展到了危险的程度。1908年，西贝柳斯不得不住院戒酒。之后的不久，医生从他喉咙里取出了个肿块，那以后，他就只能在死亡的威胁下偷生……由此他领悟到了生命的短暂、脆弱及美，遂改变了生活方式，过了他一生中的一段好日子，用他的公众形象所赢得的“作曲津贴”游历了世界，并访问了美国。
1915年，正值第一次世界大战肆虐之际，西贝柳斯在空中看到16只天鹅，并记下一段乐思，那乐思后来长成了他的《第五交响曲》。那是一种对飞翔的感叹和对自然力的一次礼赞；“那是我生命中一次最伟大的经历。噢，上帝，那有多美！”他写到。
之后，西贝柳斯一面置身于一战的硝烟和随之而来的俄国革命的动荡之外，不参与斗争，一面又痼瘾重犯，再次做起了“醉中仙”。缓慢地，他写着“第六”和《第七交响曲》，日益沉溺其中，同时又经受着由神经紊乱所引起的手颤和白内障。
假使当年西贝柳斯没被“捧”得那么高，他的“毛病”亦会被“既往不咎”。这实为他“历史”的遗憾……因为，在1930年代，纳粹的头头脑脑们“碰巧”偏爱上了他的音乐——当年，当希特勒正在发展壮大之际，西贝柳斯也正在独领风骚之时。其早期作品里的感人激情和民族主义的锋刃不期然、且自然而然地与德国法西斯的暴力意识形成了“共鸣”。的确，把西贝柳斯的“言简意赅”和理想主义情操与勋伯格或贝尔格们的“十二音”“号啕”相比较，前者显然更中法西斯主义者的下怀。于是，在1935年，作曲家70寿辰之际，希特勒就奖了西贝柳斯个“歌德奖”。1942年，戈贝尔还特为他建立了个“德国人”的“西贝柳斯学会”。西贝柳斯未致反对，也没有特别地拒绝那个“荣誉”。因此“污点”，西贝柳斯未能善终于他的荣誉。对他致命的攻击是从二战后开始的，发动者为德国哲学家、社会学家及音乐理论家西奥多·阿多诺。阿多诺厌恶起了当时正红正紫的西贝柳斯来，与纳粹“心有灵犀”是其最硬的口实；阿多诺指控西贝柳斯的追随者所高喊的“自然即一切，本性就是全部”实意为“血与土”，与纳粹的“血与铁”口号“性相近”。
事实是，在ErikTawaststjerna所著的五卷集《西贝柳斯传记》中，作曲家在他的日记里曾严厉抨击过反犹主义，称纳粹的种族政策为“彻头彻尾的胡言乱语”。然而，其名誉在这部传记发表前就已经被损坏了。因为阿多诺是个有影响力的思想家，战后美学的先锋，他断定西贝柳斯“遗害”了无数的后来的天才，“侵蚀”了他们的创作灵感，害他们丢了听众。
西贝柳斯为什么要烧掉自己的《第八交响曲》——是因为自我怀疑，还是对未来缺乏信心？无论哪种原因，都肯定是源自于严厉的谴责——是严酷的责难逼得这个最伟大的交响乐作曲家走向了“艺术自杀”。
要挽救那部交响曲已成为不可能。但是，还这位作曲家以应有的社会地位却为时不晚。音乐史家与政治家可以继续争论，怒火也尽可以冲天……然而，人们从今天这个被拉长了的历史距离看；勋伯格和西贝柳斯，他们在20世纪都有自己的位置。
个人作品
管弦乐曲：《D大调第二交响曲》、《a小调第四交响曲》、《降E大调第五交响曲》
交响诗：《芬兰颂》、《塔皮奥拉》
协奏曲：《d小调小提琴协奏曲》
戏剧音乐：《卡累利亚》、《库奥莱玛》、《伯沙撤王的宴会》
个人评价
耶安·西贝柳斯（JeanSibelius，1865-1957），芬兰最著名的作曲家、浪漫晚期民族乐派的代表人物，西方音乐史上举足轻重的人物之一，他和理查德·施特劳斯（RichardStrauss，1864-1949）曾经被称做现代音乐中两个伟大的“S”，西贝柳斯甚至被认为是继贝多芬和勃拉姆斯之后最杰出的交响曲作曲家，西贝柳斯饱读本国文学作品，深谙本国风情，熟知本国民族史诗，这些掩盖不住的学识才情在他的交响曲、交响诗和小提琴协奏曲中均得到完美体现。他的独创性不在于他对声乐的品位，而在于他将丰富的感情控制在脉络分明、脱俗新颖的曲式结构之中的鲜明艺术风格。他那具有北欧大自然特色和芬兰民族气势、悠长宁静而略带忧郁的抒情格调及乐曲之间严谨的逻辑性，正是他音乐之魅力所在。斯文森、辛丁和哈尔沃森是挪威著名的三个作曲家，他们的作品均充满了独特的挪威民族气息，具有浓厚的北欧风格。
西贝柳斯是芬兰作曲家、芬兰民族乐派的代言人。他饱读本国文学熟读民族史诗，了解此国风情，这些得天独厚的才能都表现在交响曲、交响诗和小提琴协奏曲合作之中。
在西贝柳斯的音乐世界里没有人物，不论是男是女，连一个可以称为人物的也没有。聆听西贝柳斯的音乐仿佛就是在观赏宽银幕电影，迷雾笼罩着神秘的湖泊、苍翠茂密的森林。他的音乐反映了芬兰的大自然景观，是没有异议的。西贝柳斯诞生于“千湖之国”的芬兰，他享受了91岁零9个月的天年，在音乐史上，享有如此长寿的作曲家是罕见的。也许正是这种没有人物的音乐，净化了他的灵魂，使他长寿。
他的艺术风格是将浑实的感情紧紧控制在管弦乐识体疏朗清晰，线条分明、统一而不落俗套的曲式结构之中，其独创性不在于声乐感官的品位。他的调性观念和和声语汇以调式为基础，不好不协和音和变化音，不受20世纪令人目迷心眩的种种试验所影响。配器突出低音区和不加调的色彩。善于展开主题的技巧。总谱毫无多余之笔，手法极为简练。他那具有北欧大自然特色和芬兰民族气势、悠长、宁静而略带忧郁的抒情格调及各组合严谨的逻辑性，正是他音乐的魅力所在。
个人经典
西贝柳斯《第五交响曲》卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
作品简介：《第五交响曲》作于1914－1915年，这部交响曲多次修改，有3种不同的版本，第一稿首演于1915年12月庆祝西贝柳斯50岁生日的音乐会，由作者亲自指挥。这是西贝柳斯最为著名的交响曲，全曲分四个乐章：一、中板；二、快板，中板，急板；三、激动的行板，小快板；四、极快板。卡拉扬已四次指挥演录这部作品，以这版最为杰出，卡拉扬的诠释所表现出的幅度与力度使这部作品呈现出极光辉的色彩，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS评吉卜森指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。西贝柳斯《第四交响曲》《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
作品简介：自60年代以来，西贝柳斯《第四交响曲》日益频繁的演奏，快要赶上他最流行的《第二交响曲》了。而西贝柳斯本人则说这首交响曲“如同马戏杂耍一般绝对没有意义”。这或许是说给那些喜欢自作聪明地“发掘”其作品意义的评论家听的，比如他就曾否认过别人称赞他的《第二交响曲》是爱国的，唤起民族意识觉醒云云。显然西贝柳斯是更愿意人们多注意到他“绝对音乐”的一面。《第四交响曲》的首乐章，极不寻常地采用慢板，和较为紧凑地以开头的四个音符作为整个乐章发展的基础。而《第五交响曲》纯音乐的卓越性是没有争议的，被公认为是他七首交响曲中最出色、最完美的一首。西贝柳斯对它倾注的心血也是最多的。这部作品于1915年12月庆祝他50寿辰的音乐会上由他本人指挥首演之后，他又两度作过修改。此曲三个（也有人认为是四个）乐章连续演奏，悲壮又英姿焕发的主题由圆号吹出，给人以深刻的印象。正如西贝柳斯本人所描述的，《第五交响曲》是“由一个生气勃勃的高潮，直到结束”。西贝柳斯《第二交响曲》戴维斯指挥波士顿交响乐团
作品简介：西贝柳斯七首交响曲中，最流行的恐怕要算1901年写的《第二交响曲》了。其原因之一，大概是因为首乐章在一个简短的引子之后，立即呈示的第一主题，那舞蹈性的长句非常优美，一下子就把听众给抓住的缘故吧。第二乐章是西贝柳斯最著名的慢乐章之一，它的史诗般的悲剧性冲突，其宏伟、深阔和感情强烈的程度，甚至大大地超过了前面的本该是更壮阔、更有力的奏鸣曲快板乐章。这种情形在以往的交响曲中是极少见的。用低音管吹出的主题虽然阴郁，却也娓娓动人，其叙述性的低沉而平静的曲调，勾起人们一种历史感的非常开阔的遐想。第三乐章相当于一个谐谑曲。弦乐急速飞奔，造成一种紧张感和有力的前冲之势。但中段两度沉静下来。双簧管的独奏温柔而纯朴。此后不间断地进入末乐章，一阵鼓号的连绵作势之后，弦乐奏出了气息宽广的歌唱性主题，有一种云散天开的舒畅感。戴维斯版的此曲录音不错，演绎更佳。譬如首乐章那段迷人的舞曲长句，他在节奏上的把握就相当柔韧，因而显得愈发气息开阔、畅朗。而这种沉着中的开阔，恰恰又是演绎西贝柳斯的作品所最需要的。西贝柳斯《小提琴协奏曲》海菲茨小提琴
亨德尔指挥芝加哥交响乐团
作品简介：海菲茨的演奏宣泄出西贝柳斯身上的阳刚之气，是北欧人特有的大山似的品格。第一乐章一开始，独奏小提琴的哀恸很快就转入深挚浓郁的调子。声音搏动有力，结实饱满，音乐冷峻，寒光可鉴。第二乐章的处理更是不同凡响，是别的版本所难以比拟的。帕尔曼过于华丽，林昭亮过于温柔，费拉斯过于优雅，而海菲茨琴声里流淌出来的低沉的哀怨是男性的悲伤。透过极具穿透力的声音，仿佛可以看见海菲茨骄傲笔直的身姿、冷峻异常的面孔。这种外冷内热的个性恰恰与作曲家心心相映，在看似冷漠的心态中表达一个丰富多彩、内心激荡的情感世界。西贝柳斯《第七交响曲》比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团
作品简介：《第七交响曲》作于1924年，这是西贝柳斯的最后一部交响曲，作者又称它为《幻想交响曲》。1924年3月24日首演于斯德哥尔摩，由西贝柳斯亲自指挥。这部交响曲最早的创作构想为三个乐章，但作品完成后却只有一个乐章。其全部主题从一个核心元素发展成高潮后，有一段中庸快板的谐谑曲，然后再推向辉煌的高潮结束，比彻姆指挥的这个版本，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，马泽尔指挥维也纳爱乐乐团演录的西贝柳斯交响曲全集（3CD），效果也相当不错。