标题：干草车
作品简介
《干草车》（Triptych of Haywain[1]或The Haywain Triptych[2]）是荷兰著名画家希罗尼穆斯·波希约在1500~1502年间创作的油画作品。[1][3]
《干草车》为平板三联油画，油画尺寸为： 135 x 190 cm。[1]
该油画作品收藏于马德里普拉多博物馆（Museo del Prado, Madrid）。[1]
作品欣赏
《干草车》是一幅谜一般的画，要解释画中的怪诞的人和各种生物，简直是不可能的。没有人能够破译出画中每一个细节的含义，但是整幅画却是可以意会的。 [4]
《干草车》的主题来自一句古老的尼德兰谚语：“世界是一辆载满干草的四轮车，人人从中取草，能捞多少就捞多少。[5]” 在画面上可以看到：天使在和魔鬼接吻，弹曼陀铃的浪子正坐在修女的膝头调情，怪物在奏乐，圣女在祈祷，那干草车被几个奇怪的动物拖着，他们正在向右前进，而右面则是地狱。（这幅画本是幅三翼祭坛画，左是地上的乐园，右是地狱，喻示人类从乐园走向地狱。）车后跟着教皇、国王、百姓，他们兴高采烈，有的跑到了前头，有的在车轮间奔窜，有的已被碾死。这里人兽混杂，或互相倾轧，或正在斗殴，总之忙忙碌碌，荒诞古怪，而在蔚蓝的天空里，却出现了一个瘦小的基督，他站在黄色的祥云里俯视着一切。显然，画家正是以基督的眼在观照这个光怪陆离的世界，它充满着善与恶、真与伪、美与丑。对于这个世界，波希对它以其独特的艺术语言进行了讽刺。由此可见，波希在画中所表现出的幻想，实际上来自对现实的深刻的观察，他只是给它以浪漫主义的表现，从而成为独树一帜的奇葩。[4]
该油画和波希的另一幅作品“人间乐园”（The Garden of Earthly Delights）一样由三联画组成，加上外侧翼（Outer Winds）的那副名为“徒步旅行者”（Wayfarer）作品，共可分为四幅油画。[2]
干草车油画信息油画描述油画全图左翼内侧油画名称伊甸园左翼油画描绘的是天堂，上帝高高在上，大放光明，手中拿着象征宇宙的球体；其下的画面表现了几个不同场景，分别是“创造夏娃”，“偷吃禁果”和“逐出伊甸园”。这是早期西方绘画常常出现的手法，把不同时间发生的事件同时呈现在一个画面内。  “干草车”的左翼画面[1]油画尺寸147 x 66 cm收藏地普拉多博物馆主画面油画名称人类主画面呈现了一辆满载了干草的大车，周围的男男女女正拼命用各种工具抢夺车上的干草，不择手段，甚至杀人害命。右前方一批教徒已取得了干草；正在分配收藏，并开始享受；在车子的后面，连教皇本人、皇帝和贵族们都不顾身份的列队紧跟。而人们却浑然不知干草车正由贪婪的鬼怪拉着，朝向右方地狱前进。波希用尖刻讽刺的手法描写人们的贪婪嘴脸，揭示出谚语的真实性。油画右边有一个长了翅膀的白色魔鬼，正用鼻子吹奏着笛子；左边则有一个天使正抬头仰望着出现在云雾中的耶稣；还有一个躲在树后的人，手持系着一只象征淫荡的罐子长棍在窥伺着。也许波希在暗示，人性是不稳定的，即使暂时超脱了，周围还是随时有恶魔的威胁，欲望的诱惑，当然也永远都有神的慈悲呼唤。画面上方的神看着无知犯罪的人们，表现出无奈又着急的神情。  “干草车”的主画面[1]油画尺寸140 x 100 cm收藏地普拉多博物馆右翼内侧油画名称地狱右翼油画呈现了地狱。同样的暗红色天空衬托着灾难气氛；前方，一些罪人被鬼怪追逐、吞食；另一些人则被赶进一座正在搭建的监狱高塔，上方有一个绞刑架。远处的一个高塔上已有绞死的尸体悬挂着，依稀可辨。   “干草车”的右翼画面[1]油画尺寸147 x 66 cm收藏地普拉多博物馆双翼外侧油画名称徒步旅行者双翼外侧的油画名叫“徒步旅行者”（Wayfarer 或 the Path of Life）。油画前景描绘了一个瘦弱和衣衫褴褛的男人背负一个篮筐穿越着险恶之地。头盖骨和骨头散落在画面左下角，一条恶狗正要撕咬他的脚踝，而他脚下的独木桥显得非常得脆弱。油画后景中，强盗们正在抢劫另一名旅行者，并将其绑在大树上。油画右侧的农民随风笛声翩翩起舞。远处聚集着一大群人，巨大的绞刑架上悬吊着车轮，用于展示被执行死刑的囚犯。波希用以揭露这个阴险的世界，强盗和恶犬象征着诋毁者和诽谤者。农民的状态表示着麻木者的所处险境。  “干草车”的双翼外侧画面[6]油画尺寸135 x 90 cm收藏地埃尔·埃斯科里亚修道院（表格为四幅油画的描述）[1-2][5-6]
画家简介
  希罗尼穆斯·波希的肖像[3]希罗尼穆斯·波希（Hieronymus Bosch，其真名为Jeroen van Aken，另名Jeroen Bosch；约1450年~1516年8月9日，[3]出生在尼德兰塞尔托亨的波希市[4]）是一位十五至十六世纪的多产荷兰画家。他多数的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。波希以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的邪恶。他的图画复杂，有高度的原创性、想像力，并大量使用各式的象征与符号，其中有些甚至在他的时代中也非常晦涩难解。波希被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。[3]

作品简介
《干草车》（The Hay Wain）是英国著名风景画家约翰·康斯太勃尔在1821年创作的油画作品。[1-2]
《干草车》为帆布油画，油画尺寸为： 130.2 x 185.4 cm。[1]
该油画作品收藏于英国国家美术馆（The National Gallery）第34展馆。　[1]
作品欣赏
这幅《干草车》描绘的是康斯太勃尔诞生的村庄特福德（Flatford，又名：弗拉富德），该村庄位于英国萨福克郡（Suffolk）的斯陶尔河河畔（River Stour）。[3]画面大部分为天空所占据，表现的是平淡的乡间场景。其中一只循声而望的狗引领着视线：一辆干草车正在过河，河水平静温和，静静地伴随着正在河边淘洗的农妇以及其身后颇具特色的乡间小屋。沉着的色调给画面平添了几分静谧与安逸。在这并不开阔的视线里，远处萨福克起伏平缓的地平线被明媚的阳光笼罩，生动和活力由此而生。[4]
画面上绚丽多变的色彩、真实的描绘和浓郁的抒情笔调都令人陶醉。这一切是如此自然、清新、真实，充满爱与美感，没有一点矫揉造作。[5]　
该画长约1.85米，这种规格的画作一般以大型题材作为绘画主题，比如历史题材。而康斯太勃尔毫不吝惜地将风景绘制其上，非但不显呆板和单调，其层次分明的主题以及严谨的构图还将自然与人的和谐表现得恰到好处。其间闪烁的好似“珠光”的笔触使得画面富有生气而灵动。[4]
画中康斯太勃尔将磨坊画得那么朴实、简洁，给整幅令人陶醉的景色加上锦上添花的一笔。这幅画上的景色，被称为典型英国式的农村风景。[6]
在西欧的电影里尤其是英国的电影中常常见到这类似曾相识的镜头。凭构图色彩的配置，空气感等，康斯太勃尔树立了一种完美的标准。以后的法国现实主义风景大师如卢梭、柯洛等，都是康斯太勃尔最忠实的追随者。[6]
社会评论
该油画1821年第一次在英国皇家美术学院展出时，未找到任何买家。[3]
1824 年《干草车》画在法国巴黎参加沙龙展览（Paris Salon），在巴黎展览会上博得观众的好评，并获得了由查尔斯（Charles X.）颁发的金奖，康斯太勃尔也因此画而名扬巴黎。[3][5-6]
康斯太勃尔有一位名叫费希尔的朋友，他在寄给康斯太勃尔的信中写道：“我非常希望得到你的《干草车》。但是，我现在不知道这幅画的价钱。”并恳求康斯太勃尔，在他没有筹到购画所需的钱之前，绝不要将画让给他人。过了不久，有一位法国人为了办展览想买这幅《干草车》；于是，康斯太勃尔立刻写信将此事告诉了费希尔。这位朋友回信说：“你将这幅画卖给法国人很好。”并在信中颇有深意地写道：“如果法国人把先生的画作为法国国家的财产收购，那么，对于你的杰作不做任何评论并且感觉迟钝的英国民众即使再冷淡，也一定会在这里感觉到什么。”[5]
世界艺术家协会主席吴国化曾称赞道：“是因为他深深地爱上了自己家乡的美丽家园；深深地爱上了自己家乡的父老乡亲；深深地爱上了自己家乡的一草一木；深深地爱上了自己家乡的家犬牛羊；深深地爱上了自己家乡的小溪流水；深深地爱上自己家乡美丽的大自然，他全都描绘在干草车画上，这就是他心灵的美画，这就是他传世的美画”。[5]
画家简介
  约翰·康斯太勃尔的肖像画[7]约翰·康斯太勃尔 （John Constable），1776年的6月11日生于英国萨福克郡斯陶尔河畔的一个风景优美的村庄，1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞。[8]
康斯太勃尔与透纳（Joseph Mallord William Turner）并称为最伟大、最具影响力的英国风景画家。[9]不同于透纳的幻想主义风格，康斯太勃尔是忠实的写实主义画家。他的风景画技法自然，追求真实的视觉感受，许多风景画都是对家乡真实风景的忠实描绘。 [4]
康斯太勃尔的艺术，虽然花了相当长的一段时间才臻至成熟，却极具独创性，为19世纪“后印象派”画家们开拓了各种可能性的实验之路。[9]他的作品受到了许多画家的热烈好评，他的创作成了法国后来风景画家们学习的楷模。他独特的绘画技巧也深刻地影响了一代又一代画家。[5]