标题：海菲兹
人物简介
雅沙·海菲兹（Jascha·Heifetz，  雅沙·海菲兹（少年时期）[1]1901年2月2日－1987年12月10日），生于今立陶宛维尔纽斯，父亲是维尔纳交响乐团的首席，他由父亲启蒙，三岁起开始习琴，随即显现了超凡的天份，后随俄国当时的小提琴教父奥尔（Leopold·Auer，1845—1930）学习，在七岁于科夫诺（现为立陶宛考纳斯）首演门德尔松的小提琴协奏曲，十岁时在俄国圣彼得堡举行演奏会，一举成名。
十二岁时，海菲兹在柏林演奏时遇见当时著名奥地利小提琴家弗里茨·克莱斯勒，当克莱斯勒听完海菲兹的演出后惊叹地说：“现在我们可以把我们的琴都折断了。”海菲兹的少年时代大多在欧洲各国巡回演出；
1917年，海菲兹与父亲一同迁居美国，同年11月27日，在卡内基音乐厅举行了他在美国的首演，他演奏了维尼亚夫斯基的第二小提琴协奏曲、帕格尼尼的24首随想曲和维塔利的“恰空”等10余首技巧艰深的乐曲，博得听众们雷鸣般的掌声，这场“划时代的音乐会”向世人宣告：20世纪的小提琴的新王者诞生了！
此后海菲兹开始了他在世界范围之内的演出，1920年他在伦敦的皇后大厅以无可挑剔的技艺演奏了埃尔加的B小调小提琴协奏曲，最后便一路向东，先后在印度、以色列、蒙古、朝鲜、日本以及中国的上海和香港等地演出，所到之处，无不受到当地人们的热烈欢迎。
自16岁  雅沙·海菲兹[1]起，海菲兹先后录制唱片160多种，销量已超过300万张；他改编过150首小提琴作品；还曾与钢琴家鲁宾斯坦、大提琴家弗尔曼（后为皮亚蒂戈尔斯基）组成了享誉世界的三重奏组；除小提琴外，他对摄影、园艺以及体育活动都有强兴趣。 
1959年后，海菲兹开始在南加州大学授课；他对学生的要求极度严格，但对于学生的各方面，甚至生活上的需求他都十分热心帮忙；10年之间，他收了150位学生，其中雪莉·克鲁斯（Sherry·Kloss）被认为是海菲兹的传人。
1987年12月10日，雅沙·海菲兹在美国洛杉矶去世。
海菲兹的影响力是长久的，他被公认为世界上最伟大的小提琴家，成为后辈音乐家们努力的目标，但至今鲜有人能够超越他；海菲兹拥有一把斯特拉迪瓦里及一把1742年的瓜奈里名琴。在音乐会上他喜欢用瓜奈里琴，这把琴萨拉萨蒂生前用过，有着极美的音色。
人物录音
海菲兹  雅沙·海菲兹最为重要的遗产是他的录音作品，他为RCA唱片公司合作了50年，当然他还为EMI、DECCA美国公司效过力。1994年RCA将他所有的商业录音制成了一套65张CD的专辑推向了市场，其中包括了他过去从未发行过的录音。如他与斯托科夫斯基（Leopold·Stokowski，1882-1977）指挥费城管弦乐团合作录制的西贝柳斯小提琴协奏曲、与瓦尔泰尔·萨斯坎德指挥爱乐乐团录制的颇具神话传说的拉罗的提琴与乐队曲——《西班牙交响曲》。尤其珍贵的是，当中还包括了他在电台的很多实况录音以及远在1911年他还在俄罗斯时的录音。
舆论界普遍看好他在二战前的录音，在比较了海菲兹30年代和50年代录制的维尼亚夫斯基的第二小提琴协奏曲和拉威尔的《茨冈》前、后两个版本后，得出的结论是两个演奏同样出色，同样具有海菲兹特有的纯美音色和无懈可击的技巧。所不同的是，早期录音更为接近克莱斯勒和埃尔曼的那种抒情情调。到了50年代，海菲兹的整体控制更加强有力，浸透出干净利落的张力与激动，值得庆幸的是RCA的录音在当时取得了突破性的发展，这些了不起的录音制品为我们进一步了解海菲兹的技艺提供了更为真实的资讯。这个时期录制的经典作品包括布鲁赫的小提琴协奏曲以及康科尔德、拉罗、斯波尔、格伦贝格、科纳斯、沃尔顿（首次与古森斯合作）等人的作品；另外他与弗里茨·莱纳指挥的芝加哥交响乐团录制的勃拉姆斯小提琴协奏曲也是他这个时期的力作。
在海菲兹巨大的录音库中有两件录音是他一生中最为骄傲的作品；即1935年与比彻姆合作录制的西贝柳斯小提琴协奏曲和1961年与萨金特合作录制的布鲁赫第二小提琴协奏曲和苏格兰幻想曲。当然他的贝多芬、勃拉姆斯小提琴协奏曲以及他与托斯卡尼尼仅有的一次录音同样也受到重视。他后来与莱纳的一系列录音已成为研究海菲兹演绎的重要史料。
在室内乐方面，海菲兹的巴赫小提琴奏鸣曲和无伴奏帕蒂塔，以及贝多芬小提琴奏鸣曲常引起争议，他的那些高度个性化和极端的精密演绎似乎有些傲慢，实际上海菲兹的风格更为适合演奏19世纪那些浪漫化的奏鸣曲；如勃拉姆斯和弗朗克等人的作品。他后来演奏的格里格、雷斯庇基以及更为大众化的圣-桑、施特劳斯的奏鸣曲也都证明了这一点雅沙·海菲兹影像图片(15张)。
除了大部头作品，海菲兹的返场曲都是些短小精致难以模仿的演绎，如里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、约阿希姆改编的勃拉姆斯匈牙利舞曲第七号，这些不到两分钟的作品在海菲兹手中变成了令人赞叹不已的精巧尤物。除了这些人们熟悉的曲目，还有约瑟夫·阿赫隆的希伯莱乐曲和阿伦斯基费解的华尔兹以及斯甘巴蒂的《拿波里小夜曲》。
另一方面，海菲兹还有幽默和善于模仿的一面，非常适合演奏普罗科菲耶夫那些辛辣的作品，他在卡斯泰尔诺沃·泰代斯科的《罗西尼的费加罗改编曲》、魏尔的《三个便士的歌剧》中的“Mack the knife”采用了一种漫画式的随意手法；他在哈恰图良的《马刀舞曲》中注入的兴奋会让听众油然产生一种癫狂的妙趣。
作为美国公民，海菲兹也演奏美国作曲家们的作品；如贝内特的《六足类》、《声乐奏鸣曲》；克罗尔的《班卓琴与提琴》；卡麦农·怀特的《招待会舞曲》等。
人物评价
俗话  雅沙·海菲兹录音全集唱片说“金无足赤、人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。
然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用，海菲兹的演奏就是以高度的精确和完美作为其最鲜明的艺术特征的。他是个完美主义者，容不得在演奏中出现一丝一毫的错误和闪失。每次演奏前，他都一丝不苟的设计好整部作品的布局和所需的弓法、指法。
指挥泰斗托斯卡尼尼对海菲兹的这种卓绝超凡的才能赞不绝口，称他是自己见过的小提琴家中“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”。向来文笔犀利，出语辛辣的英国大文豪萧伯纳先生对此耿耿于怀，终于有一次忍不住给海菲兹写了一封公开信，信中说：“海菲兹先生，请问你能否拉错一个音以表明你是一个人而不是一位神呢？”
匈牙利小提琴家卡尔·弗莱什在他的《回忆》中写道:“海菲兹真正的敌人就是他的技术，这些无懈可击的技术会导致情绪的固化”，也许海菲兹并不是演绎弗朗茨·舒伯特《幻想曲》的最佳人选，但他拉的弗朗茨·瓦克斯曼的《卡门幻想曲》却是举世无双的。
不幸的是那些苛刻的批评者对海菲兹的评判标准是不公平的，远比起其他提琴手要来得高，弗莱什说：“毫无疑问海菲兹的技术是最为生动的典范，假如你用完美的眼光来审视它，就会发现瑕疵”，但他声称：“没有一位小提琴家能像海菲兹那样达到如此完美的境界。”
《时代周刊》在雅沙·海菲兹录音唱片封面（1）(18张)纪念他的文章中所说：“如果海菲兹从来没有存在过的话，小提琴演奏艺术将永远不会达到今日的高度和如此完美的水准......作为个人，他给世界留下了扑朔迷离的问号；所谓小提琴演奏家，他将在今后的几个世纪中引起无可估量的反响。”
海菲兹曾经坦言：“每一个有特点的提琴家都可以通过他的声音，他的音调为人们所辨认出来，就象我们通过讲话的声音就可以知道是谁在讲话那么容易。有谁能讲清楚人们的内在感情是怎样和他的手指的颤动协调在一起的呢？我的小提琴所发出来的声音是我内心所感受到的声音，这是一种非常有个性的感情。通过纯粹的模仿永远也不会成为一位伟大的艺术家。只是采用适合别人的方法是永远也取不到最好的效果的。虽然我们可以从别人的经验中汲取有用的东西，但是必须使用自己的创造性。当然是有一些学习小提琴技巧的标准方法，这些大家都非常熟习，用不到在这里讲了。但是艺术的微妙之处，就是那些把一般的小提琴家和伟大的小提琴家区别开来的东西，这一定是来自演奏者的内在感情而不是外界的影响。你可以造就一个提琴家，但你永远也不可能造就一个艺术家！” 
“尽管我把我的生命奉献给了音乐，尽管我非常热爱音乐，可我还是认为音乐不能是生活中的唯一内容。假如我全部的生活就是听音乐、想音乐、演奏音乐的话，那实在太可怕了！世界上还有那么多的事情需要去学习、去欣赏。我感到，我对其它的事情知道得越多，学习得越多，我就越是能成为一位更好的艺术家。”
人物年表
1900 出生雅沙·海菲兹录音唱片封面（2）(19张)于俄罗斯的维尔纳（Vilna，现在属于立陶宛） 　
1903 开始和父亲学拉小提琴 　
1905 在维尔纳帝国音乐学校跟随Ilya Malkin开始正式的小提琴训练 　
1907 在Kovno，第一次公开演奏，演奏曲目是门德尔松的小提琴协奏曲 　
1910 在圣彼得堡开始和Leopold Auer学琴 　
1911 4月30日，在圣彼得堡正是登台 　
1912 10月28日在柏林和Arthur Nikisch和柏林爱乐登台演出柴可夫斯基的小提琴协奏曲，并去奥地利和斯堪的纳维亚进行旅行演出 　
1917 10月27日在美国卡内基音乐厅登台演出。11月9日第一次录音，为他伴奏的是Andre Benoist，并进行全美国巡回演出。 　
1919 开始和Samuel Chotzinoff（钢琴伴奏）合作 　
1925 拟获得美国公民身份，Isidor Achron取代Chotzinoff成为合作伙伴。 　
1929 在南美登台 　
1930 出版Dinicus作品《Hora Staccato》的录音 　
1931 前往中国举行演奏会 　
1934 Emanuel Bay成为他的合作伙伴。在俄罗斯举行17天13场音乐会——仅限他的出生地 　
1936 和Lawrence Tibbett一起，得到美国音乐家工会的帮助。 　
1937 担任美国联邦广播艺术家协会的第一副主席 　
1939 出演电影《They shall Have Music》 　
1942-44 举行美国军旅巡演，包括8个星期的在意大利和北非前线的45场音乐会。 　
1946 在Jim Hoyle的协助下，海飞茨创作了他的第一首流行歌曲，《When You Make Love to Me——Don’t Make Believe》。Bing Crosby和Margaret Whiting（可能是当时的歌星）都录制了这首歌曲。 　
1947 开始他长达20个月的休演。 　
1949 4月27日Heifetz Mute（一种以海飞茨命名的装在小提琴上的弱音器）获得专利（Henryk Kaston发明）
1954 开始和Brooks Smith合作 　
1957 在加利福利亚参加安装911紧急号码的运动 　
1958-59 成为洛杉矶加利福利亚大学的董事音乐教授。 　
1961 成为南加利福利亚大学的小提琴教授。举行Heifetz-Piatigorsky系列音乐会，最初在洛杉矶，之后到圣弗朗西斯科和纽约。 　
1970 在巴黎为美国广播录制电视节目 　
1972 在洛杉矶音乐中心举行最后的音乐会，其录音成为海飞茨最后的录音。 　
1973-87 和当地和来访的艺术家演奏室内乐。开始致力于许多各种各样的兴趣爱好，包括他一系列的录音和生态运动。在1983年中止在南加州大学的教职，但仍然私下从事小提琴的教学。 　
1987 12月10日在洛杉矶Cedars-Sinal医疗中心去世。[2]