Zhaoming213/baiduwiki huggingface dataset:
标题：高等美术院校综合理论系列教材·艺用人体结构
图书信息
出版社: 湖北美术出版社; 第1版 (2006年12月1日)
丛书名: 高等美术院校综合理论系列教材
平装: 150页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7539419326
条形码: 9787539419329
尺寸: 28.3 x 21 x 1.1 cm
重量: 499 g
内容简介
《高等美术院校综合理论系列教材?艺用人体结构》内容包括:人体概论、头部、躯干、上肢、下肢、人体比例与形态、人体运动。
目录
第一章 绪论
第一节 解剖与结构形态与动态
第二节 学习人体解剖结构的意义
第三节 解剖史话
第二章 人体概论
第一节 人体形态
第二节 人体结构
第三节 人体解剖
第四节 几个术语
第三章 头部
第一节 头部的骨骼
第二节 头部的肌肉
第三节 头部的形体和形态
第四章 躯干
第一节 躯干的骨骼
第二节 躯干的肌肉
第三节 躯干的形体和形态
第五章 上肢
第一节 上肢的骨骼
第二节 上肢的肌肉
第三节 上肢的形体和形态
第六章 下肢
第一节 下肢的骨骼
第二节 下肢的肌肉
第三节 下肢的形体和形态
第七章 人体比例与形态
第一节 比例坐标
第二节 对应关系
第三节 各年龄段的比例
第四节 形态差异
第八章 人体运动
第一节 人体各部分在运动中的变化
第二节 动态与重心
第三节 运动与透视
第三节 动态与衣褶
标题：了如指掌4:什么是大师级作品2
图书信息
出版社: 吉林出版集团有限责任公司; 第1版 (2011年1月1日)
外文书名: Wie erkenne ich? Meisterwerke der Malerei
丛书名: 众流沧海通才馆·了如指掌(4)
平装: 126页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787546339603
条形码: 9787546339603
尺寸: 23 x 16.8 x 1.4 cm
重量: 440 g
作者简介
作者：（德国）哈乔·迪希廷 译者：姜传秀 编者：安悱
内容简介
《了如指掌4:什么是大师级作品2》主要内容简介：“真是一件大师级作品！”面对黑方块放在白底儿上的画，艺术史学家给出了这样的评论，这是为什么？从1880年开始，欧洲和美国经历了一场世界史上最大规模的文化实验运动。无论名称是“现代主义”还是“后现代主义”，直到今天，她没有被任何一个艺术家大胆地结束掉也没有被任何一位评论家判处“死刑”。
我们如何一眼识别并理解现代艺术作品的本质？《了如指掌4:什么是大师级作品2》通过讲解现代艺术的各个阶段及其作品来回答这个问题。
目录
引言
什么是现代?
艺术和科学技术的进步
现代主义的萌芽
通往抽象艺术之路
现代主义的危机——1945年以后的艺术
后现代主义和第二现代主义
融合与重组
巴勃罗·毕加索：《阿维尼翁的少女》，1907
乔治·布拉克：《水瓶、小提琴和静物》，1909/10
翁贝托·博乔尼：《街上的噪音刺人房间》，1911
费尔南·莱热：《穿蓝色连衣裙的女人》，1912
罗贝尔·德洛奈：《同时性的窗》，1912
马塞尔·杜尚：《下楼梯的女裸体，作品2号》，1912
抽象与超越
瓦西里·康定斯基：《梦幻即兴曲》，1913
皮耶·蒙德里安：《一号构图》，1921
卡兹米尔·马列维奇：《白底黑方》，1920年代初
阿历克谢·冯·雅弗林斯基：《爱情》，1925
保罗·克利：《帕纳塞斯神坛》，1932
沃尔斯：《醉酒的船只》，1945
梦和本能
乔治·德·基里科：《纪尧姆·阿波利奈尔肖像》，1914
马克·夏加尔：《小提琴手》，1912/13
马克斯·恩斯特：《西里伯斯的大象》，1921
霍安·米罗：《数字，黄道十二宫，爱上一个女人，1941年6月12日》
萨尔瓦多·达利：《欲望之谜》，1929
勒内·马格里特：《图画的背叛》，1929
感伤与流行艺术?
杰克逊·波洛克：《作品2号》，1950
威廉·德·库宁：《女人1号》，1950-1952
巴尼特·纽曼：《谁会害怕红黄蓝三色?》，1969/70
马克·罗思科：《无题》、(《画在红底和白底
上的紫色、黑色、橙色和黄色》)，1949
弗兰克·斯特拉：《晚礼服的拼接》，1960
贾斯帕·约翰斯：《到达，起程》，1963/64
罗伯特·劳申贝格：《峡谷》，1959
标题：构图学：美术技法理论
图书信息
出版社: 岭南美术出版社; 第1版 (2004年1月1日)
丛书名: 高等院校美术专业系列教材
平装: 62页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7536228988
条形码: 9787536228986
尺寸: 27.8 x 20.2 x 0.4 cm
重量: 181 g
内容简介
中国美术源远流长，历代美术遗产十分丰富。当然，其中包括了历代美术匠师留下的宝贵的美术创作经验和美术教育经验与方法。然而，中国具有现代意义的美术教育，也即有别于传统师徒相授的学校系统施教的新型教育范式，却只有近百年的历史。
随着改革开放的深入，随着市场经济建设的发展，特别是随着中国现代艺术创作的推进，中国美术教育也在不知不觉中发生着惊人的变化。为适应市场经济的发展，美术专业除传统的国画、油画、版画、雕塑和传统工艺美术之外，迅速地发展了现代设计类专业，工业产品造型设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术、公共艺术、电脑美术、展示设计、广告摄影等专业，随着新专业的发展，课程的体系也发生了重大变化，课程内容改革也随之而至。
目录
第一章  构图
第一节  构图的概念
第二节  构图的要素
(一)线条
(二)明暗
(三)色彩
(四)视觉
第三节  构图的基本原则
(一)对比关系
(二)节奏变化
(三)均衡呼应
第四节  构图的基本形式
(一)平行构图
(二)垂直构图
(三)斜线形构图
(四)曲线形构图
第二章  写生构图
第一节  静物构图
(一)平视点
(二)俯视点
第二节  肖像构图
(一)确定人物特征与构图环境
(二)确定人物在构图中的视点位置
(三)确定人物的构图空间关系
(四)感受与表达
第三节  风景写生构图
(一)全景构图
(二)近景构图
(三)场景构图
第四节  人体构图
(一)人体自然形态的构图作用
(二)人体形态特征的构图表达
第五节  中国画构图
(一)平面性的观念、散点透视
(二)形式服从内容、主观布局
1.布势
2.布白
3.虚实
4.呼应
5.题款印章
(三)中国画的构图形式
1.全景式构图
2.半景式构图
3.折枝式构图
4.综合形构图
第三章  创作构图
第一节  创作构图的概念
第二节  创作构图的类别
(一)再现性创作构图
(二)抽象性创作构图
第三节  创作构图的构成
(一)确定构图的主题
(二)确定构图的主次关系
(三)确立构图气氛
第四章  现代绘画与构图
第一节  现代绘画构图的基本概念
(一)基本特征
(二)基本观念
(三)基本思维方式
第二节  现代绘画创作构图的形式
(一)基本心理因素
(二)基本形式与倾向
1.即兴构图
2.意向构图
3.自然构图
4.扩张构图
后记
标题：视觉形态
图书信息
出版社: 江苏美术; 第1版 (2008年1月1日)
丛书名: 视觉艺术分析丛书
平装: 128页
ISBN: 9787534422225, 7534422221
条形码: 9787534422225
尺寸: 23.6 x 16.8 x 1 cm
重量: 322 g
内容简介
《视觉形态》阐释了视觉特有的内在的构成方式，或是描述了视觉多层面的表达样式与状态。各个学科门类与各种艺术及设计门类都有各自的形态表达方式，如文学的形态包括语音、文法、修辞等层面，舞蹈的形态包括结构、动作、时空等层面，音乐的形态包括旋律、节奏、和声、音色等层面。同时，形态也是具有特定价值的表达技巧与交流手段。我们可以将点、线、面、体、空间、光影、色彩、肌理等，视为分析视觉形态的基本要素；可以将散点与线性、平面与纵深、线描与图绘、共时与历时、黑白与彩色、静态与动态等对偶范畴，视为进一步分析视觉形态的阐释方式；可以将比例与尺度、对称与均衡、疏密与虚实、重复与渐变、节奏与韵律、对比与统一等形式关系视为视觉形态的构成法则。对视觉形态的把握是进行多方面研究的基本文本与话语基础。
目录
引言
1.元素
1.1 点
1.1.1 “点”的语义
1.1.2 “点”的基本属性
1.1.3 点的表现
1.2 线
1.2.1 “线”的语义
1.2.2 “线”的基本属性
1.2.3 线的表现
1.3 面
1.3.1 “面”的语义
1.3.2 “面”的基本属性
1.3.3 面的表现
1.4 体
1.4.1 “体”的语义
1.4.2 “体”的基本属性
1.4.3 体的表现
1.5 空间
1.5.1 “空间”的语义
1.5.2 空间的生成
1.5.3 空间的性质
1.5.4 空间的形态
1.5.5 空间表现
1.6 光影
1.6.1 光
1.6.2 影
1.6.3 光影表现
1.7 色彩
1.7.1 “色彩”的语义
1.7.2 色彩的基本属性
1.7.3 色彩的对比与调和
1.7.4 色彩表现
1.8 肌理
1.8.1 肌理的语义
1.8.2 肌理的分类
1.8.3 肌理的生成
1.8.4 肌理的表现
2.样式
2.1 散点与线性
2.2.1 散点的“看”与线性的“看”
2.2.2 散点透视与线性透视
2.2.3 视觉形式中的散点表达与线性表达
2.2 平面与纵深
2.2.1 “平面”的视觉感受
2.2.2 “纵深”的视觉感受
2.2.3 视觉艺术中的平面与纵深
2.3 线描与图绘
2.3.1 线描的“看”与图绘的“看”
2.3.2 “独立”的线描与“融合”的图绘
2.3.3 视觉艺术中的线描与图绘
2.4 时间与空间
2.4.1 共时性的视觉艺术
2.4.2 历时性的视觉艺术
2.4.3 共时性与历时性交叠的视觉艺术
2.5 静态与动态
2.5.1 静态的视觉艺术
2.5.2 动态的视觉艺术
2.6 黑白与色彩
2.6.1 中西色彩观的比较
2.6.2 视觉艺术中的黑白与色彩
3.秩序
3.1 比例与尺度
3.1.1 比例
3.1.2 模数
3.1.3 尺度
3.1.4 视觉艺术中的比例、模数与尺度
3.2 对称与均衡
3.2.1 对称
3.2.2 均衡
3.2.3 视觉艺术中的对称与均衡
3.3 虚实与疏密
3.3.1 虚实
3.3.2 疏密
3.3.3 视觉艺术中的虚实与疏密
3.4 重复与渐变
3.4.1 重复
3.4.2 渐变
3.4.3 视觉艺术中的重复与渐变
3.5 节奏与韵律
3.5.1 节奏
3.5.2 韵律
3.5.3 视觉艺术中的节奏与韵律
3.6 对比与统一
3.6.1 对比
3.6.2 统一
3.6.3 视觉艺术中的对比与统一
标题：视觉图式
图书信息
出版社: 江苏美术; 第1版 (2008年1月1日)
丛书名: 视觉艺术设计丛书
平装: 128页
ISBN: 753442223X, 9787534422232
条形码: 9787534422232
尺寸: 23.8 x 16.8 x 1 cm
重量: 322 g
内容简介
《视觉图式》的研究是从“语言”或“语法”的角度，对视觉表现的“图”的不同样式进行考察与分析。在一般的视觉分析与图式运用中，对单一概念的诠释总是被无限扩大，以某种样式去包容几乎全部的样式。而“视觉图式”是对视觉表达方式进行全方位的解读，避免单项阐释吋的模糊性与不确定性，试图对“图”的类型进行系谱的辨识、归纳与比较，从而认识“图像”“图画”“图案”“图形”及“图法”“图式”的不同的功能侧重与性质定位，对其广义与狭义概念进行辨析，对其意义的逻辑进行排列。
目录
1.引言：视觉的图式与系谱
1.1　关于“图”
1.2　关于“图”的系谱
1.3　关于图式的界定
2.图像
2.1　“图像”的解读
2.2　从语言到图像
2.3　图像的纪实性
2.4　图像的表现性
2.5　图像的“虚拟性”特征
3.图画
3.1　“图画”的概念
3.2　图画的功能
3.3　图画的表现手法
3.3.1　具象
3.3.2　抽象
3.3.3　装饰
3.4　图画与视觉传达
3.4.1　插图
3.4.2　示意图
3.4.3　制图
3.4.4　“图画书”
4.图形
4.1　“图形”的概念
4.2　“图形”与“符号”
4.3　图形的特征
4.4　图形的构成与表现
4.5　作为识别符号的图形
4.6　图形案例——关于脸的图形设计
5.图案
5.1　“图案”的概念
5.2　图案的分类与构成
5.3　图案的造型方法
5.4　经典图案
5.5　图案在设计中的运用
标题：通高等教育十一五国家级规划教材·高校应用设计专业重点课程教材·空间与材质
图书信息
出版社: 上海人民美术出版社; 第1版 (2010年11月1日)
丛书名: 普通高等教育“十一五”国家级规划教材,高校应用设计专业重点课程教材
平装: 139页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7532267075, 9787532267071
条形码: 9787532267071
尺寸: 25.2 x 20.8 x 1.2 cm
重量: 522 g
内容简介
《通高等教育"十一五"国家级规划教材?高校应用设计专业重点课程教材?空间与材质(材料空间展示)(第2版)》内容简介：现代设计推动着创新思维和精密制造业的快速发展。高等教育的现代理念是实现设计专业教育现代化的基础，而中国艺术设计教育长期以来由于种种原因，要尽早在高校完全实行艺术设计教育的现代化，仍须付出改革旧教育理念、教育模式和教学方法的阵痛。而实现教材的现代化，是其中重要并优先动作的一环。上海人民美术出版社敏锐地捕捉到艺术设计高等教育改革的信息，近些年率先出版多套现代艺术设计专著与教材，这次推出的《品牌文字设计》、《空间与材质：材料空间展示》、《动态媒体设计》、《编排构成与应用》四个独立的单行本，既是对前期出版品种的丰富与提升，又吸纳了各学科领域最新的研究成果，知识结构具有现代感，理论论述准确而精要，分析透彻，深入浅出，并配有大量图例，形成了图文并茂、表述明了的专业时尚特征，是艺术设计院校理想的学习教材，也是广大设计人员及设计爱好者高层次的参考读物。
目录
A．材料的构成设计
一、构筑框架
设计思路的启示
构筑的材料
设计依托的空间环境
设计思想的评解要素
二、形态符号
设计的基本形态
设计的象征符号
二维平面设计与三维立体设计
内部和外部形式空间课程训练
B．材料的体验与应用
一、视觉吸引
二、触觉感悟
四、材料的抽象体验
五、材料的情趣语言
材料叙事
材料的展现
材料工艺的发展
材料工艺传统的利用
C．被设计的材料
一、材料的实践与应用
软硬兼施——金属材料应用的法宝
集合艺术(不同材料的组合设计)
延展性材料制作
坚硬或柔软的材料制作
二、肌理运用技法
自然肌理表达
设计肌理述说
制作肌理展现
三、材料的五大表现要素
形态
韵律
视觉形式
形式表达
色彩效果
四、展览标准化铝材搭建材料
国际铝材标准化搭建系统
五、材料的设计实践
对称
和谐
对比
多样
均衡
特异
张力分布
六、展示设计中的光影运用效果
基本照明
重点照明
辅助照明
层次照明
立体照明
装饰照明
应急安全照明
D．材料的空间展示
一、空间概述
空间关系
空间尺度
空间环境
二、商业空间的展示
空闻展示的设计要点
三、公共会展展示
主题的展示
展示设计的操作步骤训练
模型制作训练
四、公共环境
E．从课堂到工作室
一、从平面到三维的设计(教室课程训练)
二维设计表达
线条和运用
肌理的变化
形态塑造的课程训练
正形和负形的变化
内部和外部形式空间课程训练
二、三维课程训练(工作室项目训练)
三维空间设计思维训练
功能分区
效果图及信息传达系统
现场搭建
附录
相关设计、艺术家协会和公司网站索引
部分国外设计艺术学院索引
阅读参考书目
标题：普通高等教育工业设计专业规划教材·色彩设计
图书信息
出版社: 机械工业出版社; 第1版 (2010年3月1日)
平装: 111页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787111296799
条形码: 9787111296799
尺寸: 28.2 x 20.8 x 0.8 cm
重量: 422 g
内容简介
《色彩设计》以色彩设计原则、色彩印象坐标系统与配色方法等内容为重点，在兼顾环境与视觉传达设计的同时，重点突出色彩设计在产品中的应用，在理论讲述的同时重点突出实用性。希望读者在掌握色彩设计的基本理论、基本配色方法的基础上，结合我国的文化传统、民俗、民族以及地域性差异等具体因素，提出针对特定地域及特定人群的色彩表现。
《色彩设计》可作为高等学校工业设计专业和其他设计类专业的色彩设计课程的教材，也可供有志于从事色彩设计专业工作的人员参考。
目录
前言
第一章 人对色彩的感知1
第一节 色彩与知觉2
第二节 色彩与情感9
第三节 色彩与味觉12
第四节 色彩与形状13
第五节 色彩的联想与象征14
思考与练习18
第二章 色彩的原理19
第一节 原色、间色、复色20
第二节 加法混合与减法混合21
第三节 色彩的三属性22
第四节 色彩的对比23
思考与练习27
第三章 色彩设计29
第一节 探索色彩秩序的途径——色立体30
第二节 色彩的印象40
第三节 色彩设计的原则51
第四节 色彩的选择与配色52
思考与练习57
第四章 产品的色彩设计59
第一节 色彩设计在产品中的功能性表达60
第二节 产品色彩设计中的情感表达64
第三节 文化品位的表达70
第四节 产品在不同使用环境中的色彩设计74
第五节 产品设计中的色彩计划与管理77
第六节 产品的色彩设计实务78
第七节 产品的色彩设计实施技术85
思考与练习96
第五章 色彩设计在其他领域中的应用97
第一节 环境中的色彩设计98
第二节 平面中的色彩设计104
第三节 数字媒体中的色彩设计107
思考与练习110
参考文献111
标题：恰哈马哈勒－巴赫蒂亚里省
区域简介
  恰哈马哈勒－巴赫蒂亚里省哈马哈勒－巴赫蒂亚里省是伊朗27个省份之一，位于伊朗西南部﹔北面和东面与伊斯法罕省为邻﹐西面与胡齐斯坦省接壤﹐南面连接科吉卢耶－博韦艾哈迈德省。面积16,332平方公里﹐在所有省份中排行第。人口约842,002（2005年数据）；首府位於沙赫尔库尔德市。[1]
行政区划
哈马哈勒－巴赫蒂亚里省下设6郡；其波斯语名称﹑英语译名及汉语译名分别如下︰[2]
波斯语 英语译音
شهرستان اردل Ardal County
شهرستان بروجن Borujen County
شهرستان شهرکرد Shahrekord County
شهرستان فارسان Farsan County
شهرستان کوهرنگ Kuhrang County
شهرستان لردگان Lordegan County
标题：约翰·罗斯金：艺术美学思想研究
图书信息
出版社: 东南大学出版社; 第1版 (2010年7月1日)
平装: 176页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 756412296X, 9787564122966
条形码: 9787564122966
尺寸: 23.6 x 16.8 x 1 cm
重量: 381 g
作者简介
刘须明，东南大学艺术学专业博士毕业、东南大学外国语学院教授、硕士生导师，主要研究方向为英美文学、艺术美学和比较文学；曾被国家留学基金委选派至英国诺丁汉大学留学、东南大学选派至美国密歇根州立大学访学：多年来在《外国文学研究》、《当代外国文学》等学术期刊上发表论文40余篇，译著（独立与合作）4部，主持和参与国家社科艺术类项目以及多项省级项目，获省教学成果奖、精品课程以及科研奖多项。
内容简介
《约翰·罗斯金:艺术美学思想研究》内容简介：英国艺术批评家约翰·罗斯金（John Ruskin，1819～1900）是维多利亚时代艺术美学的重要代表、维多利亚时代实用艺术最积极的推动者。在美学领域，他批判地继承了在他之前的美学，同时还创立了自己的美学理论。
罗斯金的理论贡献主要表现在实用艺术思想、绘画美学思想以及建筑美学思想三个方面。罗斯金的艺术思想认为，人的高尚情感和美好道德对优秀艺术的产生起着不可或缺的作用。艺术不因艺术本身而存在，艺术存在的最终目的是为人服务，美的终极目标是美化人的情感世界，提升人的精神生活。
在罗斯金看来，不管是高级艺术，还是实用艺术，都应该起到对人的改造和教化作用，使人懂得如何过健康生活，提高生活的审美趣味。罗斯金的这些观点对“艺术与手工艺运动”的发展起到了指导性的作用。在他的影响下，英国的“艺术与手工艺运动”对世界上许多国家的实用艺术发展产生了影响，推动了艺术与现代工业的结合，也推动了现代设计艺术的发展。
罗斯金的绘画美学思想认为，诗歌与绘画有着诸多的相通之处，在绘画、诗歌和语言三者中，虽然诗为最高，但是，绘画可以描述言语无法表达的人类情感。罗斯金认为绘画中立该真实第一，美第二。他认为艺术来源于自然，但不是对自然的机械模仿，而是对自然的“阐述”和“解释”。
目录
绪论
第一节 罗斯金的生平和著述
第二节 罗斯金艺术美学思想的研究现状
第三节 本书的研究意义和目的
第一章 罗斯金艺术美学思想的基本特征
第一节 罗斯金艺术理论的基本特征
一、罗斯金与十九世纪英国艺术
二、艺术的功能
三、艺术与自然
四、艺术与想象力
第二节 罗斯金实用艺术思想及其影响
一、罗斯金的实用艺术论
二、罗斯金与英国的“艺术与手工艺运动
三、“艺术与手工艺运动”在美国的传播
第二章 罗斯金的绘画美学思想
第一节 罗斯金绘画美学思想概述
一、画与诗
二、崇高
三、模仿、真实与美
四、美的认识是“观照的”而非“感观的”
五、美的两种形态之一：典型美
六、美的两种形态之二：生命美
第二节 罗斯金的绘画批评
一、对古典主义画家的评判
二、对透纳的高度评价
三、罗斯金与拉菲尔前派绘画艺术
四、罗斯金与唯美主义绘画艺术
第三节 罗斯金的绘画实践
一、罗斯金绘画的基本特征
二、罗斯金的水彩画
第三章 罗斯金的建筑美学思想
第一节 建筑的明灯
第二节 哥特式建筑的本质
第三节 罗斯金的建筑装饰美学
一、艺术家与建筑装饰
二、建筑装饰的原则
三、装饰美
结语
参考文献
附录：罗斯金生平及著作年表
后记
标题：鉴余杂稿
图书信息
出版社: 上海人民出版社; 第12版 (2008年1月1日)
丛书名: 文博大家
平装: 380页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787208073081
条形码: 9787208073081
尺寸: 22.4 x 15 x 2.4 cm
重量: 540 g
内容简介
《鉴余杂稿》系上海文博名家名著之一种，是谢老最重要的著作，是书画研究者必读的经典书，并收入谢老的有关论文。包括：《敦煌石室记》、《北齐娄叡墓壁画与莫高窟隋唐之际画风的渊源关系》、《唐代墨竹》、《李成考》、《范宽》、《牧溪画派和他的真笔》、《赵孟頫的花鸟画派》、《元黄子久的前期画》等。
目录
敦煌石室记
《敦煌艺术叙录》后记
北齐娄叡墓壁画与莫高窟隋唐之际画风的渊源关系
晋王羲之《上虞帖》
唐张旭草书《古诗四帖》
宋黄山谷《诸上座》与张旭《古诗四帖》
唐怀素《论书帖》与《小草千文》
唐柳公权《蒙诏帖》与《紫丝靸帖》
唐周昉《簪花仁女图》的时代特性
唐代墨竹
徐熙落墨兼论《雪竹图》
再论徐熙落墨——答徐邦达先生《徐熙落墨花画法试探》
南唐董源的水墨画派与《溪岸图》
五代阮郜《阆苑女仙图》
《湖山清晓图》与巨然、刘道士
李成考
论李成《茂林远岫图》
范宽
北宋李公麟的山水画派兼论赵伯驹《六马图卷》
宋徽宗《听琴图》和他的真笔问题
从扬补之《四梅花图》、宋人《百花图》论宋元之间水墨花卉画的传统关系
牧溪画派和他的真笔
宋人画《人物故事》非《迎銮图》考
元赵孟頫的山水画派和《百尺梧桐轩图》考
赵孟頫的花鸟画派
元黄子久的前期画
董其昌所谓的“文人画”与“南北宗”
《董源、巨然合集》序
《燕文贵、范宽合集》序
《郭熙、王诜合集》序
《宋徽宗赵佶全集》序
谈《明清摺扇书画集》
《梁楷全集》序
《石涛画集》前言
《上海博物馆藏画》读后记
八大山人取名的含义和他的世系
八大山人“二九一十八生”印
八大山人印
关于石涛的几个问题
谈石涛二事
石涛作品纵观——为上海博物馆建馆三十五周年出版《四高僧画集》作
从上海博物馆所藏唐宋绘画论艺术源流
北行所见书画琐记
论书画鉴别
水墨画
标题：色彩·装饰·联想
图书信息
出版社: 东华大学出版社; 第1版 (2010年12月1日)
外文书名: Colour decoration association
丛书名: 纺织服装高等教育“十一五”部委级规划教材,艺术设计专业基础教材
平装: 80页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7811117150, 9787811117158
条形码: 9787811117158
尺寸: 28 x 20.6 x 0.8 cm
重量: 621 g
内容简介
《色彩·装饰·联想》阐述了物象形态的写生、色彩联想、色彩装饰的学习方法，例举了素材采集后主题创作的选择角度，展开了设计思维的开发、联想与渐变的运动轨迹，寻求、模拟、生成创新设计的演化过程。是一本将写生基础、色彩基础、图案基础与联想思维综合训练的独创性教科书。《色彩·装饰·联想》适用于高等院校艺术设计专业初级教科书。亦适宜志向艺术设计创作学习者的入门读本。
目录
第一章 写生与构图
第一节 线描写生
第二节 自然色彩写生
第三节 构图提炼
第四节 素材收集
第二章 写生色彩归纳
第三章 色彩装饰与归纳
第一节 平面化装饰归纳
第二节 简化装饰归纳
第三节 添加装饰归纳
第四节 条理性装饰归纳
第五节 夸张性装饰归纳
第六节 质感装饰归纳
第四章 主题与色彩联想
第一节 主题选择的角度
第二节 色调倾向的确立
第三节 色彩联想
第五章 形态联想与渐变
第一节 联想思维
第二节 联想与渐变
附作品欣赏
附图一：写生与创作
附图二：色彩联想与渐变
附图三：抽象联想与渐变
标题：清华美术：中国城市文化及其视觉表征
图书信息
出版社: 清华大学出版社; 第1版 (2007年12月1日)
平装: 228页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7302162344, 9787302162346
条形码: 9787302162346
尺寸: 28.2 x 21 x 2.2 cm
重量: 1.2 Kg
内容简介
《清华美术(卷5):中国城市文化及其视觉表征》主要内容：城市犹如一个有机体，有生死、有兴衰，在其成长的过程中可能经力波澜起伏；也有偶然性，有不可预测的一面，即使是数百万人集聚的城市，其成长的节律亦可能是非逻辑的，令人无法揣度。中国城市的文化自觉将为中国文化的多元化开创一种局面，但这与中国文化的当代使命仍有距离，我们不敢说21世纪是中国的世纪，但在21世纪中国人将对人类作出更大的贡献则是不容置疑的，在这一过程中，中国人包括中国城市文化能够奉献什么仍然耐人寻味。
目录
座谈：北京城市视觉文化批评
学者眼中的北京：葛兆光访谈录
陈丹青访谈录
邓平祥访谈录
北京：观念的城市
“双城记”影像叙事：徐勇的视觉社会学观照
北京四合房与喜棚婚宴
照射中国的光线：都市照明体系的历史解读
近百年摄影图像中的上海
陈逸飞与摩登上海的视觉神话
现代城市桥梁建筑异化的视觉读解
上海当代艺术市场格局
上海画家谈上海城市文化
老杭州的精华
空间就是力量——兼论杭州城市视觉文化与
公共艺术的关系
湖畔琐记
印象的传统和印象的创新——杭州山水画的印象传承
中国录像艺术在杭州
杭州城市文化及其视觉表征研讨会
广州政治、经济与文化的关系研究论纲
变化中的“别样”——广东当代艺术的现实扫描
广州杂感
广州城市文化及其视觉表征学术研讨会
成都：一座城市的形和神
成都城逝记忆
当代艺术与都市的关系逻辑
公共空间与生态艺术：以成都活水公园为例
成都的“本能”生活
多边联谈：成都城市文化及其视觉表征
人文和历史的南京
“金陵气质”与南京文人
新闻场域中的南京：一个传播人类学的体验
城市旅游视野中的南京文化
南京城市文化与当代艺术
艺术的城市文化职责——兼论理想城市与公共艺术
美国公共艺术与城市空间范例
标题：简明透视学
图书信息
出版社: 人民美术出版社，黑龙江美术出版社; 第1版 (2008年9月1日)
丛书名: 普通高等教育“十一五”全国规划教材，中国高等院校美术专业系列教材
平装: 120页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787531821038
条形码: 9787531821038
尺寸: 28 x 20.8 x 0.8 cm
重量: 340 g
内容简介
《简明透视学》主要讲述焦点透视中平行、成角、斜面等透视现象的画法原理及应用，兼及中国画艺术中的散点透视观念。其主要服务对象是大学本、专科的在校学生与授课教师以及需要掌握透视学知识的美术工作者、爱好者。
透视学在今天的运用趋于多元化，其融会了东、西方不同的透视观念，广泛应用于绘画、建筑设计、工业产品设计、环境艺术设计等领域，它不但是美术创作者、艺术设计从业者必须具备的常识，也是大学美术类(含艺术设计)本、专科教学中不可或缺的重要基础课程。
。
目录
绪论
一、透视、透视过程、透视图、透视学之间的关系
二、焦点、散点透视的简单比较
三、透视学发展简述
第一章 透视的基本概念
一、透视图的形成原理
二、透视术语
三、空间线段消失与不消失的现象与原理
四、平视状态下空间线段的消失和不消失现象
五、视点与被画对象、画面的关系
第二章 平行透视画法原理与应用
一、平行透视的状态与特点
二、平行透视图做法
三、要点总结
四、平行透视的应用
第三章 成角(佘角)透视画法原理与应用
一、成角透视的状态与特点
二、成角透视图做法
三、要点总结
四、成角透视的应用
第四章 斜面透视画法原理与应用
一、斜面透视画法原理
二、斜面透视图做法
三、要点总结
四、斜面透视的应用
第五章 俯仰透视画法原理与应用
一、俯仰透视画法原理
二、俯仰透视图做法
三、要点总结
四、俯仰透视的应用
第六章 曲线透视画法原理与应用
一、曲线透视画法原理
二、圆形透视图做法
三、同心圆、等分圆的透视特征
四、圆柱形物体的透视
五、曲线透视的应用
第七章 人物透视画法原理与应用
一、人头像的透视
二、空间直立人物的透视
三、人体高度参考比例
四、人物透视的应用
第八章 阴影与反影透视画法原理与应用
一、阴影透视画法原理与应用
二、反影透视画法原理与应用
第九章 中国绘画的散点透视
一、中国透视法的历史简述与原理
二、中国透视法的文化内涵
三、小结
标题：构成基础学
图书信息
出版社: 辽宁美术出版社; 第1版 (2001年12月1日)
平装: 84页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787531428992
条形码: 9787531428992
尺寸: 28.2 x 20.4 x 0.6 cm
重量: 281 g
作者简介
王守宜，1942年生。1965年毕业于鲁迅美术学院中国画系。现为中国工业设计协会会员、中国美术家协会辽宁分会会员、辽宁省流行色协会理事、大连轻工业学院艺术设计学院教授。
宋永胜，1955年生。大连轻工业学院艺术设计学院装潢艺术设计专业毕业，大连轻工业学院艺术设计学院讲师。现为中国美术家协会辽宁分会会员。
内容简介
《构成基础学》包括结论、概论、平面构成的基本形象、平面构成的表现方法、色彩的混合、色彩的特性、色彩的情感、立体构成的要素、立体构成的表现方法等内容。
目录
第一章 绪论
第一节 构成含义与学习目的
第二节 构成形式美法则
一、平面构成
第二章 概论
第一节 平面构成概念
第二节 平面构成要素
第三章 平面构成的基本形象
第一节 点
第二节 线
第三节 面
第四节 基本形与骨格
第四章 平面构成的表现方法
第一节 秩序构成
第二节 对比构成
二、色彩构成
第五章 概论
第一节 色彩世界
第二节 色彩成因
第三节 色彩三要素
第四节 色立体
第六章 色彩的混合
第一节 色光混合
第二节 颜料混合
第三节 空间混合
第七章 色彩的特性
第一节 色彩对比
第二节 色彩调和
第八章 色彩的情感
第一节 色彩个性
第二节 色彩感觉
第三节 色彩联想
第四节 色彩启示
三、立体构成
第九章 概论
第一节 立体构成概念
第二节 立体构成特点
第十章 立体构成的要素
第一节 视觉要素
第二节 材料要素
第三节 结构要素
第十一章 立体构成的表现方法
第一节 线材构成
第二节 面材构成
第三节 块材构成
附：《构成》自学考试大纲
标题：马蠲
词语拼音
mǎ juān ㄇㄚˇ ㄐㄨㄢ
马蠲（马蠲）
词语解释
马陆的别名。见 明 李时珍 《本草纲目·虫四·马陆》。
标题：新编立体构成
图书信息
出版社: 辽宁美术出版社; 第1版 (1999年12月1日)
丛书名: 21世纪技法系列丛书
平装: 126页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787531423492
条形码: 9787531423492
尺寸: 25.6 x 17.8 x 0.8 cm
重量: 281 g
内容简介
《新编立体构成》给予学生的不是美的范本，而是研究怎样发现美，怎样形成美的境界与智慧。在这里美没有标准，没有意志，没有终点，只有通向自然灵魂的艺术之路。我们的学生经常按自然表象和人为的分类进行思考和学习，观察自然认识世界为什么一定要把已知的看起来可靠的经验和东西作为参照？我们怎样用抽象的思维和人性的情感与自然对话？我们为什么只强调自己的个性，而不注重自然规律的共性？我们什么时候才能像蒙德里安一样把追求宇宙的和谐、平衡与秩序，视为毕生的任务去实践？我们为什么不具备像塞尚、石涛那样从混乱的自然表象中，发现自然秩序的才能？我们为什么没有杜甫“细睢物理须行乐，何必浮荣绊此身”的境界？……
这一切，均会在构成学中得到启示。“画为法表，法为画理”。无论设计艺术还是纯艺术，如何悟得道理永远是构成教学的主题。
目录
第一章 概述
第一节 “构成”一词的由来及其定义
第二节 学习《立体构成》的目的
一、培养造型的构思能力
二、培养立体感觉
三、提高表现技巧
第二章 立体构成的逻辑
第一节 形态的本质
一、形态的分类
二、形态的基本要素
三、抽象形态和具象形态
第二节 强化空间意识
一、从平面图形想象立体形态
二、半立体形态
第三节 形态创造的基本思路
第四节 立体形态构成的逻辑
练习
第三章 立体构成的材料和成型法
第一节 材料的分类
一、折纸造型
二、金属线材造型
三、车木造型
四、拉坯造型
第二节 材料的成型法
一、材料加工的种类
二、节点的处理
第三节 材料的造型
一、线立体构成
二、面立体构成
三、块立体构成
练习
第四章 立体感觉
第一节 量感
一、物理量和心理量
二、内力和生命力
三、给形态注入生命活力
第二节 空间感
一、物理空间和心理空间
二、创造知觉力场
第三节 肌理
一、质地和肌理
二、肌理在造型中的作用
第四节 错视
一、错视的内容
二、错视的利用和矫正
练习
第五章 立体形态的造型与美的元素.
第一节 什么是美
第二节 造型的单纯化
一、单纯形的定义
二、单纯形的意义
三、单纯化原理
四、单纯形的创造
第三节 意境
第四节 秩序性
第五节 稳定性
一、实际效应稳定和视觉心理稳定
二、物理稳定的条件
三、视觉心理稳定的特点
练习
附：构成作品欣赏
一、国内外构成作品欣赏
二、构成教学作品欣赏
三、构成思想和造型语言在现实设计中的运用
色彩图例
后记
标题：黄色系
图书信息
出版社: 化学工业出版社; 第1版 (2008年1月1日)
丛书名: 设计配色图典
精装: 169页
正文语种: 简体中文
开本: 20
ISBN: 9787122012111
条形码: 9787122012111
尺寸: 21.2 x 19 x 1.6 cm
重量: 939 g
内容简介
《黄色系》为设计配色图典之一。《设计配色图典》按色彩的洋红色、青蓝色、黄色和黑白色进行分类，此为黄色系。此书将设计配色基础色标和辅助色系，通过色彩个性的配色利运用展示，提供了百例配色方案，并对选色后的色彩印刷效果，通过配色表和色组范例，使读者得到直观的色彩印象。
标题：WTO国际商务英汉双语丛书
图书简介：
作/译者：冯波出版社：辽宁教育出版社
出版日期：2001年05月  [1]ISBN：9787538259506 [十位:7538259503]
页数：208  重约：0.187KG
定价：￥14.70
旧书普通用户价：￥5.90   为您节省：￥8.80
旧书VIP用户价：￥5.30   为您节省：￥9.40
团购优惠价：￥5.00
内容提要：
二十世纪已被圆满地画上了句号,二十一世纪在世人的寄托和期盼中到来。这个世纪将会是全球经济一体化发展更加迅速的时代。世界上各个国家,尤其是一些像中国这样经济尚待进一步发展的国家,纷纷把经济发展的着眼点放在增强国际竞争力及打好国际商贸和国际合作这几张牌上。因此,更多、更快、更好地培养出一批既是管理高手又是谈判高手的人才是大有必要的。 由辽宁教育出版社出版的《WTO国际商务英汉双语丛书》之《国际商务谈判》正是应时代之需而行。本书以“放眼世界”之眼光来关注世界各地之经贸活动,力图用最为简洁、生动的语言来... [显示全部]
图书目录：
Chapter One: Basic Conception of Negotiation
Chapter Two: Key Aspects of Negotiation
Chapter Three: Stages of Negotiation
Chapter Four: Requirements for Negotiators
Chapter Five: Strategies and Tactics of Negotiation
Chapter Six: Styles of Negot... [显示全部]
标题：线面块的艺术
图书信息
出版社: 辽宁美术出版社; 第1版 (2001年1月1日)
平装: 88页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787531426127
条形码: 9787531426127
尺寸: 27.8 x 20.8 x 0.4 cm
重量: 240 g
作者简介
刘建斌，1962年出生于辽宁省风景秀丽的凤凰山下。1983年就读于鲁迅美术学院工业造型专业，并于1987年被授予文学学士学位。现就职于丹东高等专科学校环境艺术设计系系主任。曾在《现代企业家》杂志发表论文《企业与美学》，在《美苑》发表设计作品《儿童家具设计》，在《家具与生活》发表《多功能儿童家具设计》等。还曾主持设计、施工大量的装饰装修工程。如大连集贝港湾、大连港澳证券、沈阳美阿丽烧烤城、东北国投餐饮娱乐中心、丹东御花园大酒店、丹东巨星练歌城、丹东信用联社营业厅等等。
尹传荣，1956年6月生，辽宁东港人。任职于丹东市师范学校，美术高级讲师，现攻读辽宁师范大学美术系硕士研究生课程班。
先后从事小学、中学、中师美术教育工作二十余年，美术作品多次参加市、省、全国展出并获奖，所写论文受到市、省、全国学术团体奖励。出版过《素描基础训练100例图解》一书，被评为市、省、全国优秀教师，获市功勋教师称号，获曾宪梓教育奖励基金教师二等奖。
内容简介
《线面块的艺术》内容简介：线、面、块是自然物象中固有的。造型艺术家们发现了它，并将之提炼，再溶进物象之中，产生新的形象，这就是艺术。是把线、面、块赤裸裸的组合起来好，还是让它们包装打扮一下好呢？我们不妨打个比方：把人体需要的维生素溶入苹果、蛋糕里，容易引起人们的食欲，因为果品有味道！
艺术就是变化着做，宇宙和世界的道理那么多，语言仍然可以与它一一对应。构成语言符号不多，因其组合的规律所致，构成了复杂的意义。点线面形式不多，有结构文法的逻辑，造型的艺术就会丰富多变。
线面块是艺术形象的营养元素，是艺术语言的文字。用造物法把元素物化，用文法把文字做成文章。
如果我们能得心应手地把线面块应用于造型艺术的三个阶段：即框架阶段、体面阶段、肌理阶段之中，那么，我们就可以毫不夸大地说，我们就是艺术家。
媒体评论
绪言
线、面、块是自然物象中固有的。造型艺术家们发现了它，并将之提炼，再溶进物象之中，产生新的形象，这就是艺术。是把线、面、块赤裸裸的组合起来好，还是让它们包装打扮一下好呢?我们不妨打个比方：把人体需要的维生素溶入苹果、蛋糕里，容易引起人们的食欲，因为果品有味道!
艺术就是变化着做，宇宙和世界的道理那么多，语言仍然可以与它——对应。构成语言符号不多，因其组合的规律所致，构成了复杂的意义。点线面形式不多，有结构文法的逻辑，造型的艺术就会丰富多变。
线面块是艺术形象的营养元素，是艺术语言的文字。用造物法把元素物化，用文法把文字做成文章。
如果我们能得心应手地把线面块应用于造型艺术的三个阶段：即框架阶段、体面阶段、肌理阶段之中，那么，我们就可以毫不夸大地说，我们就是艺术家。
标题：设计配色图典：红色系
图书信息
出版社: 化学工业出版社; 第1版 (2008年1月1日)
丛书名: 设计配色图典
精装: 169页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787122012104
条形码: 9787122012104
尺寸: 21 x 19 x 1.8 cm
重量: 581 g
内容简介
《设计配色图典:红色系》按色彩的洋红色、青蓝色、黄色和黑白色进行分类，此为红色系。此书将设计配色基础出色标和辅助色系，通过色彩个性的配色和运用展示，提供了百例配色方案，并对选色后的色彩印刷效果，通过配色表和色组范例，使读者得到直观的色彩印象。
标题：明弘治年间吕纪锦鸡山茶图轴
基本信息
名　　字： 明弘治年间吕纪锦鸡山茶图轴（局部）
  吕纪锦鸡山茶图轴级　　别： 一级
作　　者： 吕纪
年　　代： 明
尺　　寸： 纵183.1，横97.8 厘米
来　　源： 拨交
收藏单位： 浙江省博物馆
文物介绍
设色工笔，画梅花，山茶，锦鸡。款：四明吕纪 朱文方印“四明吕廷振氏” [1]
标题：高等院校艺术设计专业基础教材·色彩构成基础
图书信息
出版社: 中国纺织出版社; 第1版 (2008年5月1日)
平装: 102页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787506444132
条形码: 9787506444132
尺寸: 28 x 20.8 x 1 cm
重量: 481 g
内容简介
《高等院校艺术设计专业基础教材?色彩构成基础》主要内容：受中国纺织出版社的委托，由苏州大学艺术学院组织编写了这套“高等院校艺术设计专业基础教材”。所谓艺术设计基础，用今天的眼光来看应该是宽泛的，思维创意、软件应用等许多课程，都可以进入设计基础之列。但我们的这套教材还是以素描、色彩、图案、构成等为主。
这套教材包括：《素描技法》、《速写技法》、《水粉画技法》、《水彩画技法》、《山水技法》、《花鸟画技法》、《图形创意基础》、《平面构成基础》、《高等院校艺术设计专业基础教材?色彩构成基础》、《立体构成基础》、《图案纹样基础》、《装饰色彩基础》、《染织设计基础》等13种。
参加教材编写的作者都是长期从事艺术设计基础教学的高等院校教师，他们有着丰富的教学经验和创作能力，在编写中注重基础性、系统性、全面性和实用性。相信这套教材的问世一定会对艺术设计的基础教学有很好的帮助作用，并受到艺术院校师生和广大自学者的欢迎。
目录
第一章 色彩的基础知识
一、光与色
二、视觉现象
（一）明视觉和暗视觉
（二）明适应与暗适应
（三）色适应
（四）色彩恒常
（五）色彩的易见度
（六）色彩的同化
（七）色彩的错视
三、色彩的三属性
（一）色彩的分类
（二）色彩的基本属性
四、三原色和色彩混合
（一）三原色
（二）色光三原色混合
（三）色料三原色混合
（四）色光反射的中性混合
五、色名法
（一）习惯命名法
（二）系统色名法
六、色彩体系
（一）奥斯特瓦尔德色彩体系
（二）孟赛尔色彩体系
（三）日本色研会色彩体系
（四）伊顿色彩体系
第二章 色彩心理
一、色彩共感觉和色彩心理效应
（一）冷暖感
（二）进退感
（三）软硬感
（四）重量感
（五）兴奋与沉静感
（六）华丽和朴素感
（七）味觉、听觉和嗅觉的通感
（八）色彩的形态
二、色彩联想、色彩象征及色彩喜好
（一）色彩联想
（二）色彩象征
（三）色彩喜好
三、色彩性格
（一）红色
（二）蓝色
（三）黄色
（四）绿色
（五）紫色
（六）黑色、白色和灰色
第三章 色彩构成的对比与调和
一、色彩构成的基本形式法则
（一）色彩的均衡
（二）色彩的节奏
（三）色彩的主次
（四）色彩的层次
（五）色彩的呼应
（六）色彩的点缀
（七）色彩的衬托
二、色彩的对比构成
（一）以无彩色系变化为基础的构成
（二）以色相变化为基础的对比构成
（三）以明度变化为基础的构成
（四）以纯度变化为基础的构成
（五）面积对比构成
（六）冷暖对比构成
（七）同时对比与连续对比
三、色彩调和构成
（一）秩序调和构成
（二）主色调统领调和构成
（三）面积比例调和构成
（四）色彩混合构成
（五）隔离调和构成
四、空间混合构成
（一） 空间混合色彩效果产生的条件
（二） 色彩空间混合的规律
（三） 空间混合的特点
第四章 色彩的采集和借鉴
一、色彩的采集
（一） 自然色彩的采集
（二） 人文色彩的采集
（三） 色彩采集的方法
二、色彩的借鉴
（一） 色彩移植
（二） 色彩的夸张和变化
（三） 色彩反像
参考文献
后记
标题：创作与构图
图书信息
出版社: 人民美术出版社; 第1版 (2002年1月1日)
外文书名: Creation and Composition
丛书名: 绘画表现丛书
平装: 157页
正文语种: 简体中文
开本: 32
ISBN: 7102026331
条形码: 9787102026336
尺寸: 20.6 x 13.8 x 0.8 cm
重量: 299 g
作者简介
张丽华，1958年4月生于山东广饶县。山东艺术学院美术系副教授。   
中国美术家协会会员，山东美协会员，山东连环画研究会会员，山东画院高级画师。   
1983年7月山东艺术学院美术系毕业获学士学位并留校执教。   
1992年7月进修于中央美术学院中国画系  
·主要作品·  
中国画《瑞雪》第六届全国美展优秀奖被中国美术馆收藏。   
《五更鸡鸣》《金色的收获》《时刻准备着》《保卫黄河》等8件作品入选全国美展或展览一等奖、铜奖、优秀奖，被专业机构收藏并入各类画集。   
连环画、组画连获两届文化部等八单位颁发优秀读物一等奖，入选全国连环画展载各类专业刊物。   
于《美术研究》《美术观察》《造型艺术研究》等专业刊物发表论文80余篇。   
分获文化厅、省教委优秀科研成果一、二、三等奖。   
由人民美术出版社，山东、河北美术出版社出版《创作与构图》《张丽华画室 — 速写》《中国人物画技巧与创作》《VCD速写光盘》等专著12种。分获文化厅、省教委优秀科研成果一、二、三等奖。   
完成泰山“东君出行图”、泉城路“老残听曲”等雕塑设计稿。   
作品欣赏《山雨欲来》  
《五谷之一》  
《喊山》  
《庄稼地》  
《五谷之二》  
《日之夕矣》  
《归牧》   
内容简介
《创作与构图》在创作编中，作者着重强调全方位修养素质的具备，强调对生活正确理解，对构思，立意全新视角的认识，给读者以启迪和感悟。
《创作与构图》的构图编部分，没有简单地止于一般的罗死和对构图法则及规律的解词释义，而是以其丰富的生活体验和实践经验，具体、生动地深入探索，直取每一法则、每一要素的核心，从理论方法上有新的建树。
关于构图，本书作者以写实性，情节性现代绘画为主。一是求其对构图法则体现得比较明了，讲述起来方便顺畅；二是对初学者较为实用，可以很从容地掌握构图的特点和规律，应用于实践。
《创作与构图》的出版会对我们的美术教育事业起一定的奠基作用，对美术创作的发展将大有裨益。
媒体评论
书评
美术创作涵盖了艺术修养、能力、技巧等多方面素质。创作能不能教，众说纷纭，莫衷一是，是大家都不愿涉及的问题。美术创作既是对生活的感受，也是对生活的认识、评价，其生活情感体验、灵感激发，永远是独特的创作激情闪现，是一种“缘分”、一种机遇，是不能教的，也是教不会的。而本书的作者——山东艺术学院副教授张丽华却知难而进，潜心钻研，独辟蹊径，向神会递交了一份令人满意的答卷。在“创作编”中，作者着重强调全方位修养素质的具备，强调对生活的正确理解，对构思、立意全新视角的认识，给读者经启迪和感悟。从一定意义上说，这是美术创作的灵魂，是作者自己的独到见解。从另一方面讲，依照自然客观法则而运用艺术手段达到艺术效果的创造规律，理应在教学中给以概括总结，使其秩序化、规范化，条理清晰，切实可行，也理应是“可教”的。作者在此书中对创作诸要素的分析，对构思法则的研究，对人物形象塑造的论述以及制作技巧的运用等，有很强的实用性和可操作性，可看做是一个实践者的经验之谈。
此书的“构图编”部分，没有简单地止于一般的罗列和对构图法则及规律的解词释义，而是以其丰富的生活体验和实践经验，具体、生动地深入探索，直取每一法则、第一要素的核心，从理论方法上有新的建树。但因为创作观念和方法是多样的，当前美术思潮所呈现的方向与价值取向是多元的，对构图的认识和尝试也是广义的、多方位的，不能用单一固定的模式去框定、去套搬，所以，张丽华本书的研究以总结、提示、点拨、启发为主，等于交给读者一把“芝麻开门”的钥匙，并不陷于“怎样画……”的套路。
关于构图，本书作者以写实性、情节性现代绘画为主。一是求其对构图法则体现得比较明了，讲述起来方便顺畅；二是对初学者较为实用，可以很从容地掌握构图的特点和规律，应用于实践。行文中，并不限于某一画种，只要对形式分析有得，油画、国画、版画、雕塑、年画、摄影等，尽可以拿来参照使用。“构图即造型”是本书的新观点，可以感知的形体、形态是形象，“塑造形象”即是构图的任务，所以，构图技法中对“型”与“形”的关系进行了详述，对影响构图之“形”的黑白灰色块、光线、色彩等提出了独到的观点。书中还“别出心裁”地讲述了不同画种对构图的特殊要求。画种对构图的要求有其共性，也有个性，否则，画种的特色和优势就没有了。
所选用的例图，多偏于写实性绘画和现代绘画，写实性较能体现作者的论述意图，现代性避免了构图例图的停步不前。总拿古典的常见的绘画做例子，准确虽则准确，观者看起来是会生厌的。
……
目录
上  创作编
一、创作释义
二、观照生活
三、创作构思
(一)创作动手前的构思
1．题材2．主题  3．情节  4．画种
(二)创作过程中的构思
四、创作构图
五、形象塑造
(一)人物形象塑造
1．写实造型
2．变形造型
3．意象造型
4．联想造型
5．解体与重新组合
6．笔触与肌理的形
(二)动物形象塑造
(三)静物形象塑造
(四)景物形象塑造
(五)自然气氛形象塑造
六、技巧运用
下  构图编
一、构图释义
二、构图元素
(一)点(二)线(三)形(四)色
三、构图法则
(一)对称(二)并置(三)均衡(四)对比
1．大小2．动静3．黑白4．疏密
5．曲直6．虚实7．藏露8．冷暖
(五)节奏
四、构图技法
……
标题：蛮族艺术
图书信息
出版社: 河北教育出版社; 第1版 (2003年11月1日)
丛书名: 世界艺术宝库
平装: 261页
正文语种: 简体中文
开本: 32
ISBN: 9787543452145, 7543452146
条形码: 9787543452145
尺寸: 20.8 x 14.8 x 2 cm
重量: 581 g
内容简介
有个著名的现代理论叫蝴蝶效应：加利福尼亚峡谷中一只蝴蝶轻盈地扇扇翅膀，没准儿最后就导致了一场席卷纽约的巨大风暴。公元89年，汉将窦宪在阿尔泰击溃北匈奴，匈奴残部被迫西遁。他们迢远驱驰，辗转流徙，打败了一个又一个部族，公元374年占据了东哥特人的领地，迫使西哥特人由渡多瑙河到罗马帝国避难。这次南渡为日后罗马古城遭劫、罗马帝国覆灭埋理了伏笔，哥特人也就此在欧洲掀起了波澜壮阔的民族大迁徙。此后一个个所谓的蛮族次第走上前台，掀开了欧洲历史的新篇章。除了凯尔特人之外，本书中将要讲述的艺术创造，均属于日耳曼诸族
媒体评论
书评
“蛮族”和“黑暗时代”紧密联系在一起，成为17世纪至18世纪的历史学家认识水平局限的反映。黑暗时代又称古代晚期或中世纪早期。这充分表明了该时代的过渡、奠基性质。从这个时代起，欧洲的政治中心就转移到北方，离开了地中海沿岸地区。  
目录
蛮族王国（公元6-8世纪）
蛮族一国的建立与福音的传播
西哥特人的教堂
伦巴第人的雕塑
墨洛温艺术
爱尔兰和盎格鲁撒克逊艺术
加洛林世界：神圣罗马帝国的欧洲（公元768年-9世纪末）
查里曼帝国的缔造
关注时代需要的建筑
壁画装饰
书本上的绘画
手工艺宝藏
加洛林时代之后的欧洲（人元9501050年）
加洛林帝国的分崩离析
维金艺术与晚期盎格鲁撒克逊绘画
奥托艺术
莫扎拉布艺术