标题：刘维维
出访
他曾多次出访日本、前苏联、法国、意大利、芬兰、瑞典、荷兰、卢森堡、比利时、新加坡、波兰、保加利亚、朝鲜和我国香港、澳门及台湾等国家和地区演出，受到各方的高度赞誉。
获奖情况
  1985年从中央音乐学院毕业，分配到中央歌剧院歌剧团，后在巴西获得第十二届国际声乐比赛“娜依 娜·雅伯”金奖；获全国第一届聂耳、冼星海声乐作品比赛美声组金奖；一九八六年，获全国第五届戏剧“梅花奖”；一九八七年，获文化部优秀专家奖；一九八八年，获国家广电部《听众最喜爱的歌手》银奖；一九八九年，获平壤四月之春国际艺术节最高艺术表演奖；一九九五年赴意大利学习两年；但作为一名歌剧演员来说，他还是一名新兵。需要给他创造必要的条件，参加到歌剧的排练演出当中，提高演唱能力，锻练舞台上的戏剧感觉，学习塑造角色的各种基本功，一句话，要想成为一名合格的歌剧演员，比在音乐会上唱好几组歌曲要难得多。
歌剧演出
刘维维刚到剧院时团里正在准备演出《小丑》和《佳尼·斯基奇》，开始领导让刘维维扮演《佳尼·斯基奇》中的里努奇欧，这是一部中型歌剧，这一角色也不是非常重的角色，让一个刚来的青年演员学习是不错的。刘维维接受任务后十分高兴并开始认真的准备。后来，又故虑到近期剧院的保留剧目之一的《蝴蝶夫人》要在天津和北京演出，刘维维扮演平克尔顿更合适，但这意味着让一个青年演员初次登台就演一部大歌剧的男主角，他能胜任吗？基于对刘维维能力的了解和信任，还是决定试一把，于是刘 维维又积极地准备《蝴蝶夫人》中的男主角平克尔顿，很快就正式演出了，这是刘维维来剧院后正式见观众的第一个角色，那次演出非常成功。和刘维维一起搭档演女主角巧巧桑的女高音陈素娥也是新补充进来的青年演员，这一组年轻的男女主角都很出色，刘维维从此开始了他的歌剧生涯。 
  演出整部歌剧的确能使青年演员得到全面的锻练，无论是对音乐的表达能力，还是舞台上的戏剧表演，乃至形体感觉都会有很明显的提高，对演唱技巧和声音的负荷量，都是最好的锻练机会，这是任何课堂上学不到的。 经过一轮《蝴蝶夫人》的演出，刘维维的演唱能力大大加强了，高声区的状态比过去也好多了。 紧接着刘维维又参加歌剧《卡门》的排练和演出， 《卡门》中男主角唐·何塞的演唱难度要比《蝴蝶夫人》中的平克尔顿大得多，更加戏剧性、特别表现在歌剧的第四幕，当唐·何塞失去理智而杀死心爱的吉普赛姑娘卡门时，戏剧性极强，矛盾冲突发展到顶峰，对最好的男高音也是考验，就连意大利著名歌剧大师班·吉里也不愿多演此角色，可见其难度之大。 刘维维又成功地演出了《卡门》中的唐·何塞，这可以说对刘维维在歌唱能力上有一个很大的飞跃。从此，可以放心地安排他演任何歌剧中的男主角了，因为他具备了很难得的 Spinto Tenor的声音能力，这是更专业化对嗓音类型的界定名称，即加重或更有推进 力量的抒情男高音，在我国这样的男高音是难得出现的，这种男高音除了《奥赛罗》中的男主角以外，可以胜任任何歌剧中的男主角。 
1988年初在香港艺术节上，中央歌剧院演出了《卡门》和《蝴蝶夫人》，刘维维在两部戏中都扮演了男主角。同年夏天，中央歌剧院参加芬兰萨沃林纳歌剧节。在为期一个月的歌剧节中，先由芬兰和其他外国演员演出了莫扎特的《魔笛》、瓦格纳的《漂泊 的荷兰人》和威尔第的《阿依达》，压轴的是我们中央歌剧院演出比才的《卡门》和普契尼的《蝴蝶夫 人》。由于考虑到演出效果，临时决定由原来两组演员轮流上演唐·何塞改为全部由刘维维演出，这样， 刘维维一口气连续演出了五场《卡门》（包括一场彩排），如此巨大的负荷量是任何一个男高音歌唱家所难以承担的。刘维维承受住巨大的压力，保存着体力和持续着最饱满的精神状态。他曾紧张得一个人默默地流泪，害怕稍有不慎就会出错，哪怕一个高音不在状态就会影响整个的演出质量，因为这毕竟是在国际舞台上展示中国的艺术水平啊！ 
  演出十分成功，场场谢幕达十分钟之久，其中扮演女主角卡门的梁宁，因曾在芬兰声乐比赛获奖早为芬兰观众所熟悉而大受欢迎，另一名扮演卡门的女中音苗青也非常受欢迎，但观众掌声和跺脚声最热烈、持续时间最久的是刘维维。当地的同行和媒体给予了高度的赞誉。我当时曾客观地与芬兰歌剧院演出的男高音主角《魔笛》中的塔米诺王子和《阿依达》中的 拉达米斯作比较，刘维维演出的唐·何塞无论在声音的穿透能力，音色的规格以及舞台形象和表演的激情等方面都在他们之上，在欣赏水平极高的观众中受到巨大的欢迎是当之无愧的。在汗水和泪水之后，终于得到了应有的回报，刘维维从学校毕业来到剧院仅三年，已经成为一名出色的歌剧演员了。 
在《蝴蝶夫人》、《卡门》之后的几年里，刘维 维又是先后排练演出了《托斯卡》、《马可·波 罗》、《弄臣》等多部中外歌剧。其中1989年底，刘维维应邀赴前苏联格鲁吉亚的梯比利斯歌剧院演出了意大利作曲家普契尼的又一著名歌剧《托斯卡》， 一个中国的青年演员独自一人到外国与全部是初次见面的外国演员、导演、指挥合作而且没有多少排练时 间就正式演出，这又是一种更高的全面素质的考验，是对我们自己培养的歌唱家与国际舞台“接轨”的检验。演出取得了巨大成功，刘维维被当地的报界誉为来自东方迷人的“卡瓦拉多西”（歌剧“托斯卡”中 的男主角）。
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音乐会演出
  音乐会演出除歌剧演出外。在此期间刘维维还参加了许多大型音乐会的演出。包括马勒的《大地之歌》，赴日本 与著名的NHK交响乐团合作演出贝多芬第九交响乐，担任第四乐章《欢乐颂》的男高音领唱，赴澳门 国际音乐节演出威尔第《安魂曲》担任其中男高音领唱，都取得了圆满成功，为祖国争得了荣誉。
其他演出
他曾主演《蝴蝶夫人》、《卡门》、《托斯卡》、《弄臣》、《茶花女》、《歌仙——小野小町》、《马可波罗》等中外歌剧。在贝多芬《第九交响乐》、马勒《大地之歌》、威尔第《安魂曲》中担任领唱，有很高的艺术造诣。　
个人简介
1980年生于黑龙江哈尔滨，2003年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院油画系并留系任教，现从事现实主义油画创作，作品多次发表于《中国油画》《中国美术》《艺术市场》等刊物。 2012年在哈尔滨举办个人油画作品展《维妙维肖》。[1]
个人履历
2012年个人油画作品展《维妙维肖》2012年作品《小草》获得廉政文化优秀作品绘画类二等奖2012年作品《彼岸》获得“黑龙江美术，设计，书法，摄影艺术教育成果评比” 美术类二等奖2011年创作《园林》系列，刊登于文化部国家级核心期刊《艺术市场》  彼岸2011年创作《小草》系列 2011年作品《皇马战巴萨》获文化厅“首届黑龙江美术，设计，书法，摄影艺术教育成果评比” 美术类一等奖 2009年作品《热带雨林》入选全国美展黑龙江展区2008年《黑色小轿车》获“中韩现代美术交流展”优秀奖2006-2007年度 “教学优质奖”二等奖。2006年油画作品《风景》参加中韩美术交流展 2005年度 获专业实习 优秀指导教师。2004年作品《青涩年代》入选全国美展黑龙江展区。  2003年毕业并留校任教。2003年《写生作品》发表于《中国美术》第一期2002年：作品《山雨过后》入选黑龙江首届水彩双年展2002年：作品《楼下的红房子》发表于《中国油画》第一期1999年考入哈尔滨师范大学美术学院油画系[1]
作品评论
当自然的风景被园林化之后，大量人类固有的审美情趣被附加给自然，加速了风景的功能化。造园术的兴起，不仅仅是中国审美趣味对于自然的野蛮改造，更为重要的，为艺术介入社会的可能性提供了实践的范例。刘维维的《园林》系列作品，选择对于人工造园产物的再现，其重点显然不是要强调“人工的人工”、或是“图像的图像”的概念，相对于文化上的忧虑，再现或者再造更像是艺术家深思熟虑后，选择的一种具体的抵抗方法，或者说是对于图像泛滥化甚至合法化的中国当代艺术创作现状的一种嘲讽与回应。  在刘维维所绘的园林风景中，我们看不到人、或者闯入者的踪迹，人工修建的园林风景中，没有人、或者闯入者的痕迹，这不能不说是一个问题。作为观众的我们，当发现这个问题时，是依从惯性的视觉经验继续进行观赏，还是舍弃经验所带来的困扰，重新展开思考？由此，萨特所强调的视觉的社会维度，在刘维维的画面中得到了重申与延续，因为萨特所强调的闯入者，那个验证我们自身存在的闯入者，被刘维维以自我的视域做了巧妙的替换，闯入者的身份被变更，甚至被叠加，逼迫作为观者的我们重新建立参照的体系，开启重新验证自我的思想活动。 刘维维通过一幅幅没有闯入者，没有任何参照体系的园林画面，向观众展示了完全属于他自己的视域。因为没有其他的人，或者说是闯入者，观众只能跟随刘维维所设定的线索，进行有限制的观看。在画面中，刘维维将视线投向哪里，描绘到哪里，就意味着观众也只能将视线投向哪里，欣赏到哪里。这种视域的限定，给园林风景的观看附加了严苛的条件，更牺牲了观众在观看风景时最基本的快感——移步换景的快感。刘维维希望我们将这种对视域的规训，这种限定在人工园林观看范围内的视域规训，与文化传统今日所面临的种种困境建立某种联系，这也从一个侧面对刘维维绘画题材的选择进行了阐释，即园林与文化传统之间的映射关系。而今时今日，我们所面对的，是否是已经被我们自己规训与限制过的文化传统，如何正确的，有效的看待传统，或者说重新认知传统，也正是我们在文化上迫切需要解决的问题。  人工制造的园林，不可避免的要具有特定的审美情趣，也就是我们所说的抒情性。但在刘维维精心营造的画面中，甜美的颜色与精巧的构图，却因为没有人的存在，而使园林风景的风格充满了异样的感觉。这显然是一种对于抒情性的破坏，而反抒情性所对应的废墟，却没有出现在画面中，我们看到的是还是一种有秩序的风景，即便出现了荒草生长的景象，却没有出现断瓦残垣，尽管因为人的缺席而显得异样，却也构不成真正意义上的荒园，或者废墟。刘维维透过他的画面，以及画面所引申的文化思辨，展现给我们关于文化生态的某些尴尬与无奈。艺术到底应该怎样介入社会，介入文化，介入传统？一味地迎合与推倒重建可能都不是最有效的办法，那么什么才是有效的方法？这也许才是刘维维希望通过《园林》系列所要与我们展开讨论的真正问题。园林风景作为刘维维文化思辨的切入点，不仅仅只是一种被描绘的风景、被引用的风景，风景所承载的意义，也因为艺术家的思想活动，而变得充满异化、隐喻与诉求，从而成为一种不断实践的风景，最终演变为一种超验的风景。[1]
作品赏析
《小草》系列为写生作品。小草(8张)
《园林》系列。
园林(3张)
皇马战巴萨(8张)
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