标题：王清州
基本介绍
[1]清州兄是一个很纯粹的人、待人为艺直率真诚,对待艺术执着又充满激情，他能没日没夜地笔耕墨耘，毫无倦怠，时有佳作便呈现于诸友面前，让大家分享。他如孩童般欣喜若狂的表情让我突然相信艺术竟会有这么大的魅力、让人如此投入、也许这已成为他生命中的一部分了。清州兄前数年专攻书法篆刻，于我同在中国书法院首届研究生班学习.那时他的隶书和章草已是一百多人中的叫得响的“独门绝活”他对线条的理解很独到.追求线质的金石气和丰富性。对于书法的系统学习和不断琢磨.在他的画中得以充分体现.正符合了中国画讲求的“画从书出”、“以书入画”、“笔墨为尚”，的经典言论，他笔下的花卉草虫无不生动传神.富有浓厚的生活气息、这是他长期洞察现实点滴，总结大自然中的普遍规律.捕捉人与物的生活情趣的结果。他曾只身一人背起行囊，蹲守在西双版纳写生数十天、远离喧嚣，封闭通讯.虽然免不了艰苦煎熬，寂寞孤独，枯燥无聊，可对于能得到数千张图片、近百张画稿和这个集子里的那几件巨幅精品来说‘那些苦算些什么? 这应该是他最引以为豪的吧!这和他长期集累的书法纂刻功底分不开:章法布白惨淡经营、笔法使转游刃有余、水墨控制一任自然......更为可贵的是他独立的思想、宽博的视野和平和的心态赋子了他异乎常人的才情禀性，这种禀性就是王清州[2]，是他笔下五彩斑斓的自我![3]
艺术理念
1、不追流行，不做古人或今人的影子。
2、不迎合其他。
3、不职业化。艺术家谨慎职业化，因为职业化后使得作品一开始就不得不罩上商品的影子。他认为高格调的书画作品都应该“宁疾勿滞，宁野性勿俗尘，宁拙毋巧，宁苦勿甜，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑,宁真率毋安排。”
4、不重复自己。即使有一种比较好的表达方式，为了达到每副作品的独立性也不重复使用。
王清州先生的画作，用笔苍茫浑然，笔力朴拙。不假妆点，力求真纯，得之自然，随意着笔，情溢于笔、意溢于形。酣畅大气，自然洒脱，赋彩鲜妍大胆。大红大绿。亦绮亦妆。画之绚烂而不俗。在墨与色的对比互动中。营造情境及美感。构图奇峻。多变生动活泼，不拘一格，更不落前人臼，他转化成一种全新又能真正属于自己的图式。并在这图式中渗入近于诗化的意象。他用与之相应的方式深思自然造化之优美、叹咏真实与虚幻之间的交错，强化了抽象的因素。超越了时空的限制，诱发了观者的欲望，他的作品既有自然之诗情、又有文人之豪情。
王清州先生，童心依依。自于天性.以外朴内慧之质。以勤奋之力，以广泛之学，讫讫以求于真美之境。践行着他作为一个艺术家的高蹈情怀。[4]
作品赏析
王清州水墨作品欣赏(12张)
手指随意翻动，华夏五千年仿佛就在昨日，政治、经济、军事、文化，乃至外交，皆可从笔墨书香中找到兴衰成败的影子。这一切，、对事物的关怀、对生命的注视藏进一笔一笔的勾勒中，书写着历史。
王清州，都跟一群挥斥方遒、激扬文字的墨客有关，他们将自己的生命，注入到一页又一页的纸质中，经过历史的积淀，造就了浪漫迷离的历史。而这一切，如今，依旧没有停下来，他们用自己不息的生命，将自己对世界的认识就是这样一个，书写人生的快意之人。
深入传统学精髓 ，探究书法灵动之美。
“学书法要深入传统，只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上传统。”中国文书法有着深刻而悠久的文化底蕴。经过千年的磨砺与历史积淀之后，书法中的汉字走过了原始符号、甲骨文、大篆、小篆、隶书、草书……逐渐演变成了如今我们眼中随处可见的字体。在王清州看来，对于传统，我们必须要尊重，严肃对待每个字，每点墨，汲取传统文化的精华。在他看来，“传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。”
的确，三千年的历史长河，书法宝库博大精深、异彩纷呈，有着取之不尽用之不竭的能量。对于继承传统的书法艺术，王清州主张遵守一定的原则，可借鉴可汲取却万万不可抛弃。因为，“对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。”也正因如此，他将这份执着演变为收藏与交流，与人同品。王清州从传统中汲取更多的元素(2张)
曾经有志同道合者到王清州先生家拜访，见识了他的博识与好客。在他家里，到访者几乎见识了他的富有。书法、诗文、画册、古印等，虽以清代、民国为主，都属于稀罕之物，且品相保存完好。据他本人讲，这些都是为了进一步的学习与借鉴，如果碰到有缘人，他更是会把一些诗文的册子转借，与大家共同交流。在他的意识里，只有将流传下来的文集细心保存，认真研磨，相互借鉴，才能将博大精深的书法艺术发扬光大。或许，对于王清州先生来讲，这也是对与传统书法的一种尊重，一种穿梭于历史墨迹中的寻觅，无疑对于把握书法的精髓，探究书法的博大有着重要的意义。
继往开来求创新，张扬汉字鲜活生命力。
晚唐书法家释亚栖在《论书》中提出，“若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴；终非自立之体。”这个观点，无疑是正确的。
求变，也就成为书家之大要。
面对浩如烟海的书法文化，王清州一直在考虑如何在固稳的基础上求变。在他的书法理念中，书法艺术的发展创新不能脱离汉字载体，不能割断与传统书法的联系，汉文字以象形、会意为特色，虽然经过千年沧桑，趋向于符号化、抽象化、简笔化，虽然人们也对它们进行了细微的结构变化，但是，从整体来看，象形文字依然是本源。所以，王清州先生认为，书法艺术的创新必须要保持汉字原有的结构，用一种包容、契合、偕同的概念来进行书法艺术的创新。
“创新是渐进中继承，继承中的变革。必须要先继承先贤的创新精神和创新成果，然后在传承的基础上的创新。”在他的作品中，对于传统的和谐韵动有了更为张扬的表达，其间还柔和他对于现代文化的感受，笔墨间可探究出当今的时尚元素，一个个字都有着鲜活的生命力，充分表达了他对于书法艺术推称出新的认识。
中国的汉字之美，就在于一笔一画，不同的走向，不同的力度，用不同的心境所勾勒出来的方正之美，阐释中国传统的和谐美。在实际的创作中，王清州将线条的粗细、长短、浓淡、虚实、轻重等等各种对应的矛盾，借助一种节奏的顿挫，力度的强弱，然后运筹帷幄，显示了一种统一制约下的变化，整体之中有着矛盾的和谐美。遵循书法和谐美的本质，胸中酝酿点墨，将自己对于书法的感情融入线条的走向之中，有露有横、藏锋横、垂头横、下挑横、并列横，而且在并列横中，笔法、角度、粗细、长短都有不同的变化，丰富多彩，在变化中体现了各种字体的韵动美，然后整体组成了和谐的一体。
艺术成就
作品散见于艺术专业媒体，曾先后主持“墨云青峰--中日韩书画印”、“换鹅书会--中国书法走进798”等展览，出版《王清州写意花鸟作品集》、《王清州书法作品集》、《中国邮政-王清州书画印明信片》等。
名人评价
青年书画家王清州[5]兼擅书法、篆刻和花鸟。他的花鸟又分为工笔、写意、水墨、重彩等多种画法，大多都带有或浓艳或清淡的色彩。他创作的一批草木花卉写意画更加强调色彩，有时也保留水墨，这种画法难以归类，既不是传统的没骨，又不是西画的水彩，我姑且称之为“色彩写意”。
中国传统绘画古称“丹青”，盖指朱砂和青绿颜料，可见非常重视色彩。但唐宋以降随着崇尚水墨、鄙薄色彩的文人画的兴盛，色彩在中国绘画中的中心地位逐渐失落，在写意水墨画中色彩尤其薄弱。色彩却是西方绘画的强项，从威尼斯画派到德拉克洛瓦、印象派、后印象派、野兽派，色彩在西方绘画中的地位逐渐上升，几乎扮演了主角。不过，近现代中国的写意水墨画特别是写意花鸟画，色彩又开始复归，吴昌硕、齐白石、潘天寿等中国画大家的写意花鸟画都把水墨与色彩结合起来。这些中国画大家未必受过西画的影响，而主要是从中国传统绘画或民间艺术中找到了色彩的感觉。
“作为21世纪的中国青年艺术家，处在东西方文化艺术交流空前频繁的时代，王清州的艺术视野大为开阔，创新意识日益增强。他以前创作的水墨或重彩花鸟已取得不俗的成绩，但他并不满足，仍然在不断探索新的绘画语言。
他的色彩写意既传承了中国传统绘画包括恽南田的没骨花卉，也吸收了西方绘画包括印象派、野兽派、表现主义的色彩，虽然他未必是有意识地模仿某家某派，但他的色彩感觉和色彩表现却是与这些流派趋同的。色彩像水墨一样，自身就有一定的表现力，甚至色彩在表现人的情感方面更为直接而强烈。
王清州的色彩写意把色彩表现放在异常突出的位置。他的草木花卉写意画，有些把色彩与水墨结合起来，有些完全以色彩经营整个画面，与中国传统水墨画大异其趣，也与他自己以前的花鸟画拉开了距离，给人以全新的视觉感受。他这些作品色彩浓烈鲜艳，色调明快响亮，表现的情感基调是舒畅的，欢乐的，就像法国画家马蒂斯所说的安乐椅那样，为人们提供审美的愉悦。
王清州拥有中国传统书画艺术的修养，因此尽管他的色彩大红大绿，对比鲜明，却并不艳俗，而比较雅致，使我联想到《红楼梦》中怡红院的题名“怡红快绿”。”
——作者为中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛
“当代有些艺术家常以焦躁、嘻哈、做作去诠释自然众象，而王清州[6]的绘画，色彩、线条却无穷变化，像植物一样自然生长、且出人意料的长成各种形状，呈现出一幅幅的音声美色。
人心不同、各如其面，而画面即心图。王清州将物象最精纯的心象提炼并呈现给人们。用笔、用色不沾染矫饰，干脆利落。画面效果犹如沈括在《梦溪笔谈》中所述的那种：“用笔草草，近视之几不类物象,远观则景物灿然”……自如地表达“我”的心境和自然的意境。
把一个内在荒芜的物质世界提升为一个充满美和灵性的精神家园。老子曾曰：“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有情”。
王清州的绘画深入大自然，与自然现象息息相关。超乎形象之表，用笔天真灿烂。画面草木丰茂、斑斓浓郁。对中国的传统绘画有自己独特的心得与感悟，并能化古为今，绘画介乎抽象、具象之间。其色彩与意象之美促进了东方水墨艺术的发展。
在此为他的纯粹和雅致而欣喜，期待进一步拓展。”
——作者为首都师范大学现代美术研究所所长、中国油画学会副主席尚扬