标题：徐伟强
个人简介
徐伟强 工艺美术师[1]，青年陶艺家 江苏省工艺美术名人 中国工艺美术学会会员 1974年生于陶艺世家，自幼爱  好陶艺。1992年进入紫砂工艺厂，接受叔叔（高级工艺美术师）徐元明启蒙，勤学苦练、虚心好学，打下了扎实的制壶及设计茶壶的基础。 1995年进入中央工艺美术学院进修，后经徐汉棠大师悉心指点紫砂工艺技术和创作设计。思路不断宽阔，作品富于变化，端庄典雅，线条流畅和谐，工艺精巧。 2000年创办了“徐伟强陶艺工作室”。2008年考上助理工艺美术师，2012年考上工艺美术师，作品多次在书籍、报刊上发表，深得海内外收藏家所喜爱并收藏。是紫砂界年轻一代中的一位杰出青年陶艺家。
获奖经历
2002年6月 作品《竹福壶》荣获中国名茶博览会暨首届碧螺春文化节中国紫砂艺术精品展“银奖”；
2004年 作品《莲花水浪壶》荣获第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会“银奖”；
2004年 作品《仿古壶》荣获杭州西湖博览会第五届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会”金奖“；
2005年 作品《景山松石瓢壶》荣获第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会“铜奖”；
2006年 作品《福龙壶》荣获第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会“银奖”；
2006年 作品《风顺壶》荣获第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会“铜奖”。[2]
2010年作品《紫砂玉乳壶》被无锡博物馆永久收藏；
2010年作品《四季如意壶》在手工制陶大赛中获得“二等奖”；
2011年作品《仿古如意壶》在第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得“金奖”；
2012年作品《称心如意壶》在手工制陶大赛中获得“二等奖”；获奖证书(4张)
精品介绍
八方井栏壶 井栏壶为传统壶型，“井栏壶”初创有个典故：清嘉庆年间的某一日，制壶知己杨彭年来访，江苏溧阳知县陈曼生设席庭院，以紫砂茗壶为题，相互交流心得。彭年问近日可有新思？曼生摇头道：“近日公务繁忙，未曾拾得！”彭年曰：“勿躁！万物皆可成壶！”曼生曰：“但求精！”二人相饮甚欢。庭院之南，有一深井，恰有一丫环于井边取水，栏高水深，丫环取水，腰身弯得有如一只彩虾，二人见状相视而笑。曼生紧盯井栏与汲水丫环，慢慢地丫环化为一只优美的壶把，井栏化作壶身。彭年眼望曼生，已知其意，遂传下人送笔墨，当即在石桌上描绘开来，数遍而终成一壶。彭年曰：“此壶命为汲水壶如何？”曼生摇头曰：“此壶天成，唯曰井栏。”二人相视大笑。井栏还有很深的寓意，深井有如文山书海，知识有如井水，取之不竭，告诫世人：学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。徐伟强的井栏壶，在总结前人的基础上，加以自己的创新，做工精致，造型别致新颖，值得收藏与把玩。  
称心如意壶 作品制作手法全面，线条流畅，别具一格，泥醇,形美,工精,韵深，壶身做成两个大红的红心形状，寓意美好，装饰如意形纹，称心如意因此得名，称心如意，称你心意。  
四季如意壶 原矿小煤窑 ，朱泥调砂，全手工制作，如意式样贯穿于整把壶中，如心意，如新意，如心仪，一把好壶，说的是实用性与艺术性结合的故事，一个好的工艺美术师，早就的是传统与创新的工艺紫砂[3]。  
高升提梁壶 此壶整体外观简练端庄，敦实和谐。壶身曲线运用十分得当，弯提梁使之别有韵味，壶身装饰典雅大方，包浆漂亮，做工精细，壶名高升寓意吉祥。  
竹福壶 竹福天成神韵动，佐静添幽别有功，芝麻段泥出黄龙，声敲金玉乍摇风，采用黄龙上的上等芝麻段泥，色泽纯正，做工精细，品质优良，造型典雅，值得收藏和把玩的好壶。
  
莲花水浪壶 江南水乡，人间天堂，她辽阔、肥沃、丰饶，那一面面明镜般的池塘，就如镶嵌在江南水乡的一粒粒晶莹的珠子，池塘里，朵朵莲花竞相开放，植根于大自然，寄情于山水间，作者将莲花塑造为壶身，壶嘴似鱼头，一朵卷曲的浪花装饰为壶钮，动感强烈，既有抽象的表现，又以具象的表演手法将自然界的美好瞬间捕捉，不由得让欣赏着陶醉在美妙的律动中，并引起心灵的共鸣。  
乳香壶 截盖与壶身自然天成，线条柔和似美女轻摇莲步款款而动，而壶嘴和饰上下飞的环扣把，却显得刚健有力，刚柔相济，圈足的设立，使壶身在丰腴中透出挺拔俊秀，让人爱不释手。
  
景山松石瓢壶 怡情冶陶尚古风，耐得清寂不苟同，悠悠岁月石瓢壶，不老青春景山松。原矿朱泥，上等手工，造型古雅，整个壶彰显着松树的古朴苍劲和紫砂的高贵大气，是一把不可多得的收藏佳品。  
福龙壶 蝙蝠翩翩福齐天，祥龙降瑞喜连绵，鸿运伴君永相随，玉露甘霖赛神仙，黄龙上的清水泥制作而成，二龙相互缠绕，瑞气横生，妙不可言，此壶在第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得“银奖”  
风顺壶 一帆风顺飞轻舟，紫砂奇葩誉神州，漱玉能消烦恼愁，桃花源里不知秋。原矿紫砂泥料，精心制作而成，壶盖上一帆扬起的风帆，象征着前行的帆船，整器线条流畅，造型别致，新颖，心印，新意，心中有帆，就能远航！  
“仿古”情缘
宜兴《丁蜀镇志》记载：丁蜀以盛产陶瓷而闻名中外，素有“陶都”之称 有着得天独厚的陶土资源 其中紫作品集(35张)砂材质为世界独有，有“寸土寸金”，“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”之说，紫砂壶以器型，泥色和儒雅的风采取胜，始于宋，盛行于明清，流传至今。每一件紫砂茶具的问世，无一不是将生活注入其中，将人的爱好、追求与审美心态注入其中，特别是当文人学士和陶艺师接触并参与合作之后，就逐渐开创了一个集雕塑、诗词、书法、绘画、篆刻于一体的新局面，从此，妙壶佳茗给予人的不仅仅是唇齿啜饮间的享受，还使人享受到一个爱不释手的含有丰富想象性 创造性 实用性的视觉盛宴。
“仿古如意壶”以具有悠然典雅之美的传统“仿古壶“为蓝本，饱满圆融，演绎着经典的味道。首先从整体器型的气势谈起,壶型整体的把握是艺人眼光水平的体现,基本的衡量标准是比例恰当 轮廓线条流畅 在实际使用中能使人拿捏舒服,相对而言,这把"仿古如意壶"可谓骨肉亭匀,身筒刚劲挺拔,流与把衔接非常连贯流畅,细看“仿古如意壶”壶钮为如意形桥梁式,平缓舒展合体,巧妙地凸起能令壶的重心上移 壶的口沿与壶盖截成一条圆线,口盖各占一半，盖子盖上即合成饱满的圆线，口盖采用暗工衔接，极为严整，一弯嘴胥出悠长秀美，含蓄挺拔，富有力度，收放得宜，出水干净利落，壶把随壶身乘势而起，张弛有度，收发自如，与壶的流遥相呼应，构成一种饱满的气势，且与壶身如意贯气，过渡也做得较好，其走势以及线面过渡都较为灵动，壶身圆融，腹似虚实有通，显得精实有神，不致扁塌，使整把紫砂壶器经由行云流水的线条之美呈现出一种柔而不弱的爽利感，给人以丰腴的贵妃美人体的感觉“仿古如意壶”是全手工壶，传统经典再次演绎，简洁饱满，壶体的凹凸面随着线条的流动组合，若浮云漂浮，诗意盎然。
“仿古如意壶”的创作理念源于对幸福生活和美好未来的祝愿，壶身以四个丰满肥硕的如意云纹组成 云纹舒展有致，形似花朵，自然尔雅，朵云头不是一个而是几个相连在一起形成“一串云”象征高升和如意，别具一格。如意云纹既是纹样，又是构成器型的一个组成部分，使壶的装饰与造型完美地结合在一起，充满了悠然富贵的气质，以“云”作为审美对象是对中国传统审美加以探讨，颇具典型意义，云纹装饰以极大的时空跨度和极尽丰富的形象 显示了中华民族对“云”的文化。兴趣和审美热情，显示了中华文明把自然现象提升为文化和艺术现象的创造力量。
“仿古如意壶”的泥色成熟稳重，端庄肃穆，作品大小皆宜，呈棕色调，能安定心灵，亲和力甚佳 用朱泥做这把“仿古如意壶”的难度是比较高的，壶身的“如意纹”只能手工修饰出来，不仅颇费功夫 也是对制作功底的检验，从设计轮廓来看如意纹样大方舒展，十分灵巧、美感十足，而从线面来看，过渡、柔和、筋脉明朗、有肉有气，可谓动人心弦的“活如意”这把壶犹如谦谦君子力蕴内中，身相应和 浑然一体，而且能够在泥色的衬托下呈现悠然，典雅之美，每当端起这把“仿古如意壶”的时候，轻盈的壶身和舒适的手把所带来的特有韵味马上弥漫全身，触摸着光滑圆润的壶颈，欣赏由壶盖和壶口的两条线合成的饱满圆线，转动着衔接紧密的壶盖时，是一种毫不矫作的美的生活姿态和高雅的情趣表现
我们在欣赏，把玩紫砂壶时，通常有一个审美标准。具体而言，首先要把握一个“润”字，好的泥料色泽自然，温润凝重拿在手上感觉光润古雅，也要把握一个“美”字，壶美得吸引人，养人眼，百看不厌，其光泽、花色、筋纹、嘴、盖、把、形体神貌合一、自然大气。还要把握一个"深“字，每一件精品无不融入作者自身的素质，修养和对美的追求，即功夫在壶外，更要一个“情”字，壶是有灵性的，人体与紫砂的触摸 情与土的天然相吻，你喜欢它，它喜欢你，久而久之，你离不开它，它也离不开你，紫砂的肌理、质感、高洁、敦厚、纯朴、大雅就会呈现在
你的面前，也正是因为“仿古如意壶”符合润、美、深、情的审美标准，才诞生了如此美轮美奂，令人难忘的工艺造型，久久熨贴着人的心灵。[4]合影(6张)