标题：张贵银
人物简介
  张贵银（1942~　）字尚之，河北石家庄人，1942年生于石家庄方北村。9岁上学至1959年初中毕业参加工作，由工厂到机关，其间于1985年考入首都师大书法专业深造，从师奚啸伯先生和欧阳中石先生，初学唐碑上溯魏晋旁涉篆隶兼习章草，在欧阳先生指导下参与《学书概览》、《章草便检》的编著工作。毕业后调入石家庄市政协工作至退休。
现为中国书法家协会会员，石家庄市书法家协会副主席，河北省硬笔书协副主席，石家庄市文联委员,。作品入选全国第二届书展、中外草书展、北国书展、华北五省市书法联展、河北省与浙江省书法联展及省内多种书法展并获奖，收入《黄鹤楼藏古今书家书法选》、《唐诗三百首四体书法艺术》、《麦积山书法艺术荟萃》等多册书法集。为四川太白碑林、内蒙古青冢陵园、湖北黄鹤楼、湖南屈原碑林、岳阳楼博物馆碑林、山东潍坊国际艺术碑林、甘肃西王母万碑林等多家碑林及博物馆题词和刻石。还为历史名山——封龙山书写摩崖《登封龙山赋》、赵州柏林禅寺书《功德碑记》、本地井陉《清凉山碑记》等。传略和作品辑入《1990年中国美术年鉴》、《中国古今书家辞典》、《中国现代书法界人名辞典》、《当代中国书法艺术大成》、《中国书法家协会会员名鉴》、《中国美术书法界名人名作博览》、《中日现代美术通鉴》、《中华人物辞海·当代文化卷》、《世界文化名人辞海》、《中国当代艺术界名人录》等。2001年10月于石家庄市博物馆举办张贵银书法展暨《贵银书作集》发行式。2005年10月于石家庄中江古玩城举办贵银楷书展后有《贵银楷书一》、《贵银楷书二》行世。[1]
社会评说
  有古有根有我有新
—评张贵银书法
看了我省著名书法家张贵银先生的书法展，顿觉中国书法艺术之神圣。贵银先生为书的座右铭是“无古无根，无我无新”。看完他的八十余幅作品，我觉得他的苦苦追求已经可以得出这样一个结论：既有根，亦有新。
中国书法发展到今天，给人的总体印象是进入了一个浮躁而迷惘的时期。书坛上似乎并未在一个正确的艺术观指导之下呈现“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象，而是在力图动摇和否定历史的前提下形成了一种求丑、求怪之风。于是到处都是“大写意”的“泼墨”，随地可见“钉头”“鼠尾”的线条；蓬头垢面者方可获奖，支离破碎者动辄夺金。在这样一种病态的氛围之中，去看贵银先生的书展，心中受到深深的触动，于是便有许多的话想说。
远离功利，一尘不染
这些年来，我看过很多书法展览，自然大都令人敬服。但也有一些展览让人不敢恭维。这主要的还不在于他们的字写得怎样，关键在于这些先生成名成家、获奖增值的欲望过于强烈。而这种“欲望”是可以通过他们的作品明白无误地传达给人们的。恭维这种书风，乃是对自己纯洁心灵的无情蹂躏。
而贵银先生的书法艺术对人是一种心灵的净化。八九十幅展品，大至千字长卷，小到一叶扇面，或楷或行或草或隶或篆，字字考究，笔笔精到，绝无敷衍偷巧媚俗之嫌。其中，行书《蜀道难》约三百余字；小楷《阿房宫赋》四百多字，另加题跋一百五十余字；章草《师说》五百余字；近五百字的《岳阳楼记》分别以楷书、行书、章草写成六条屏或四条屏。更有千字长卷《滕王阁序》，以行书写就，平铺于大厅一侧，虽置于地面，仅凭那八九米长的尺幅，就足以令人叹服。况且，这些作品，无论章法还是用笔，都达到了相当高的水平。当今书家谁都懂得，写这样的东西，第一要用真功、笨功，因为没有扎实的基本功，是根本做不到的。因为这类大作，无法藏假，来不得半点哗众取宠。至于谈到“笨功”，用于贵银先生则再贴切不过了。因为，当今时代，这样的作品如去“参展”，不要说获奖，就连参展怕也越来越难，属于“费力不讨好”之作。贵银先生为书半个世纪之久，其书艺之精，有目共睹；论其获奖，却相对较少。
但是，这并不影响贵银先生是一位成就颇高的书家。以我看，这正是一个艺术家应有的品格。特别是贵银先生身患重病以致手脚不便的情况下，仍能孜孜不倦、默默无闻地追求，难能可贵。一个艺术家用心血乃至生命去追求的，不应该是功名利禄，而应是真正的艺术成就。在这方面，张贵银先生堪称楷模。
大作难为，大家必为
所谓“大作”，非谦恭之辞，乃指具有一定规模和篇幅的书法作品。此类作品，正如上述所及，需要平常之心，要能坐得住，耐得了寂寞，更需要扎实的基本功，不能有半点含糊。比如龙飞凤舞的草书，有时尚可唬一唬外行。但在专家眼中，即令草书，也是有规有矩的，稍有不慎也会有许多可挑剔之处。至于长篇的楷书、行书，则更加难以藏拙，要求更高。这一点，恐怕大家都能认同。
可惜的是，当今许多书法家，不愿写、抑或写不了长篇巨制，而只会写那么几个字，我们不妨称之为“仨俩字”书家。书法即是汉字的书写艺术，它是源自古代的实用书写的。古代书家，无一不是在实用中形成了自己的艺术特色。因此，他们多有鸿文策论、表章奏折或碑帖、经卷、诗文传世。这些传世之作大都不是为艺术而艺术的，但它们却无一不体现着极高的艺术成就。今人学书，倘若只会那么“仨俩字”，而无力驾驭长篇文字，就很难使“书家”名副其实，更不要说成为“大家”了。我以为，张贵银先生的书法艺术，可以给人这样的启示。
真草隶篆，全面涉猎
有一位名家说过：作为一名当之无愧的书法家，理所当然地应该较好地掌握和运用几种不同的书体，而不能只会做那么“一手活儿”。这话很有道理。我曾看过一些书法家的个人书展或书法集，偌大一个展厅或厚厚的一本大书，从头到尾一个样，书体大都以行草为主。楷书则较为鲜见，偶有几件却不免成为露丑之窗。如今写隶者不少，得法者不多。至于篆书，习者本来就少，好作品更属凤毛麟角。
通观张贵银先生的书展，你就不能不承认他是一位名副其实的书法家。八十余件作品中，楷、草、隶、篆、行无一缺席。而且，楷书之中既有唐楷，亦有魏碑，占了展品中一个很大的比重（而这正是许多书家和书法爱好者的弱项）。草书之中，今、章并举，相得益彰。应该说，贵银先生的各种书体，都达到了相当高的水平，其中尤以楷书、行书、草书为优。
有古有根，有我有新　
书法和其他艺术门类一样，没有继承就谈不上发展，更谈不上创新。继承和发展、创新的关系，正如源和流的关系，根和枝叶的关系。没有继承的创新，乃是无源之水，无本之木，是站不住脚的。从哲学角度讲，“新”也不是凭空而生、孤立存在的。因此，我很欣赏贵银先生为自己确立的座右铭：“无古无根，无我无新”。时下，一些习书者开口必称“变”，下手就搞“新”。那么，他们究竟是从什么“变”成什么？他们原有的东西是什么呢？这些先生算得上魔术高手，有本事于“无中生有”。他们既不读书，也不临帖，却在那里专攻笔墨技巧，偶有“感觉”，便狂呼“精品”！有的甚至明言：中国的传统书法已经失去了生命力，必须由他们来另起炉灶。有一名被“誉”为“得奖专业户”的书家曾这样向人们传授夺取书法大奖之秘诀：“千万不要练字！”一个半路出家的书法家也有快速成名之法：“怎么别扭怎么写。”这些“高论”，听来可笑，但在实践中却屡试不爽。当今书界思想之混乱，可见一斑。
张贵银先生对这些说法是不屑一顾的。他五十年如一日，临池不辍，老老实实写字，辛辛苦苦耕耘，取得了令人仰慕的丰硕成果，十分可敬。贵银平时并不把“变”字挂在嘴上，但其作品却有了实实在在的变化。20年前，他的书法作品，规矩地道有余，自己的东西尚少。一个时期之内，贵银先生较多地吸纳了恩师欧阳中石乃至前贤吴玉如先生的技法，上追二王，在形似方面用力偏多。而今，他的书法较前有了极大的变化，前人的用笔布局技巧，已经明显地化为他自己的笔意，已在不全似亦不全非之间。我认为，师承关系达到如此地步，当是较为合理的。传统观念认为，弟子必须全如师；“现代派”则反其道而行之曰：弟子应该全非师。二者均不可取。
张贵银先生年五十有九，远非“人书俱老”的时候。作为朋友，我愿向贵银先生进一忠告：万万不可急于求变。刻意求变就会失自我，难保不变出个怪胎。瓜熟蒂落自出新。宋代大书法家米芾便是极好一例。米芾临摹前人，几可乱真。苏轼以为“当与锺王并行”。甚至一时有“集字”之讥。米芾却说：“人称吾书为集古字，盖取诸长处总而成之。既老，始自成家，人见之不知以何为祖也。”　
守住自己的一方净土，走下去，前方即是一片崭新的天地。