标题：李斯特博物馆
李斯特博物馆重新开放
19世纪最重要的钢琴家李斯特长年居住在德国中部小镇魏玛，曾吸引全世界钢琴家向他求教，让魏玛成为欧洲的音乐重镇。李斯特当年居住和工作过的房子经过数月整修，7月16日终于重新开放。魏玛除了歌德、席勒和尼采等名人外，又增添了一座重要的艺术家博物馆。出生于匈牙利的李斯特1869年起就住在魏玛市中心公园旁一栋毫不起眼的两层别墅里，每年夏天李斯特在这里作曲并免费教学生，1887年李斯特去世后一年，这里对外开放，立刻吸引无数音乐爱好者络绎不绝前来参观。过去100多年来，参观者登上二楼可以看到李斯特在世时原来的家具摆设和弹过的钢琴，不过，现场没有任何解说。此次，由魏玛音乐学院和包豪斯大学设计的全新展览厅，利用一楼的空间展出音乐家的生平和创作的乐谱，详细说明了李斯特在钢琴演奏和音乐会演出上的成就。李斯特不仅是钢琴家，也是重要的作曲家、教育家、指挥家和音乐会经纪人，他在魏玛创办的“伯辽兹音乐节”更开音乐节风气之先，对今日音乐会的形态有深远影响。 
李斯特个人简介
著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义 前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位 钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的 表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能， 他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了 自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的 浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部 前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。 
钢琴音乐的表现力
与名人有缘的儿童李斯特年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。为了李斯特的进一步深造，父亲 变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内， 靠打工勉强维持生计。 为了学琴，李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。小李斯特每周上三次课， 每次来回都要步行两个多钟头，但十岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。车尔尼也十分欣赏 这位刻苦的学生。 两年后，李斯特的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。有一次，他的演奏会 观众中出现了一位全聋的老人，这位老人虽然无法听见李斯特的演奏，但他的心灵似乎感受到了这位少年 天才的伟力，于是老人在演奏会结束之后，热情地搂住这位“神童”，亲吻了他的额头。这位老人正是 音乐大师贝多芬，而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的李斯特一时名扬全欧。 
性格开朗、热情，交游广阔他在巴黎时，经常与法国伟大的作家雨果来往，他们 都具有人道主义思想，追求平等、博爱、自由，在艺术上主张革新。相似的世界观和艺术观，使二人 十分投机，雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者，而李斯特也经常第一个欣赏到雨果的文学作品。 李斯特的作品中，有几首就是根据雨果的诗为意境而作的曲；而雨果的一些诗，也是从李斯特的 旋律中得到灵感而写出来的。难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。
巧遇名师慈祥的钢琴大师 一天，李斯特路过一个小镇，恰逢小镇举行钢琴演奏会，而演奏会的海报上公然说，这次钢琴 演奏会的女演奏家是李斯特的学生。李斯特甚感奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。 为了弄明白这件事，他找到了这位女演奏家的住处，亲自登门拜访。 那位女钢琴手是一个青年人，她见到李斯特后，大惊失色，扑倒在李斯特的脚下边哭边说： “对不起! 先生。我实在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的学生。可是不这样做，人们怎么会来听 我演奏呢？” 恍然大悟的李斯特并没有生气，他慈祥地对女钢琴手说：“请你弹一曲给我听听，好吗？” 女钢琴手感觉到李斯特这位大师并没有什么架子，他是如此平易近人。于是消除了紧张和恐惧的她， 带着对李斯特的无限崇敬，全神贯注地弹起了自己的曲目。结果，她演奏得十分出色。 李斯特满意地点了点头，他热心地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。 然后，李斯特微笑着对女钢琴手说：“现在，我不是教过你弹琴了吗？今后，你就是我的学生了， 你可以放心大胆地打我的招牌。” 一席话令女钢琴手感动万分，李斯特的宽厚、热情、平易近人使她终生难忘。
创造奇迹“钢琴方面的帕格尼尼” 李斯特听了帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技以后，就下决心做钢琴方面的帕格尼尼。 他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。他也写一些过去从来也没有人尝试在 钢琴上弹过的乐曲。他相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。 他改编了过去曾经被人们写过的几乎一切种类的音乐，从大歌剧到贝多芬的交响曲。 当今，若要把一部贝多芬的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事，但是那时 就不同了。人们没有各种机器来给他们提供音乐——没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴， 只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队，但是在较小的市镇里只有钢琴，而每年都有一些 著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。李斯特认为：若为钢琴改写歌剧和交响曲，他就能把那些 可爱的旋律带给那些本来永远也不会有机会听到它们的人。 当李斯特不过是一个男孩子的时候，他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和残酷、吸引人的 斗牛场的马德里，到北欧各国安静的灰色镇市，进行自己的旅行演出了。西班牙、意大利、瑞士、英国、 德国——无论哪个地方的哪一个镇市，不论大小，几乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一样悄悄地 走上音乐会讲台，忽然猛扑到钢琴上，从中抓出一些人们从未听过的音乐。在巴黎，著名音乐家 如同五月里的知更鸟一样多，可是李斯特还是成为他们中间的宠儿。夫人们敬慕他并在路上为他撒满 鲜花；一个公主慷慨地把她的大量财产送给他；一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
皈依宗教李斯特晚年时，来到了罗马，到那些美丽的古老教堂去祷告。在这里，许多伟大的艺术家和 音乐家们，曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作；许多伟人和善人曾经也来此崇拜上帝。 早在李斯特作为一个十六岁的孩子时，他的父亲就去世了，此时的李斯特就曾想做一个牧师。 但是教区里的一位善良的神父规劝他，认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能，于是他 暂时放弃了这一念头。 而步入晚年的李斯特，认为自己既然已经老了，理所当然应该进入教堂，皈依基督。于是在晚年， 他便以“神父李斯特”之名为人所知。
作家生平作品
交响诗《塔索》这是李斯特为纪念哥德诞生100周年而作的一部交响诗。托尔夸脱。塔索是意大利文艺复兴时期的伟大诗人。他一生悲惨,曾因神经错乱而被幽禁多年,晚年在意大利四处流浪,悲哀和胜利是这位诗人的两种对照,该曲是哥德戏剧〈塔索〉的序曲,音乐则更多地接受了拜伦的诗篇〈塔索的衣诉〉的启示。音乐取材于意大利威尼斯的船歌。这个船歌正是以塔索的著名诗篇〈被解放了的耶路撒冷〉的开头几句为歌词的。 
第一钢琴协奏曲降E大调 第一号 钢琴协奏曲 作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的“交响诗作曲家” 的缘由了。 此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。在本曲中，管弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的“室内乐特性”来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲常被冠以“三角铁协奏曲”的别名。 
匈牙利狂想曲十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪中叶，在1848年欧洲革命的影响下，匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌，其间产生了革命家科苏特（1802－1894）和伟大的诗人裴多菲等民族英雄。虽然这场民族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。本曲作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐 “查尔达什舞曲”的形式。传统的“查尔达什舞曲”通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分-- 一种称为“拉绍”（原意为“缓慢”），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为 “弗里斯”（原意为“活泼”），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。 
爱之梦（三首夜曲）作于1847年，钢琴独奏曲。正如副题所示的，这三首小曲颇具肖邦的“夜曲”风格。但此三曲并非一开始就为钢琴而作，而是李斯特为德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的著名抒情诗《爱吧! 你可以爱得这样持久》所配的“男高音或女高音独唱用的三首歌曲”的声乐曲谱。因此，这三首作品都是把重点放在旋律上，充分表达出作者对原诗的理解。这三首小曲中的第三首最为有名，直到现在仍然是各种音乐会上常演不衰的曲目。这首曲子通常被称为《爱之梦第三首》，为优雅的快板，降A大调，6/4拍。开头的甜美的旋律 贯穿整个乐曲，优美的分解和弦烘托出浪漫的气氛。 
交响诗《前奏曲》， 作于1848年，于1854年首演，并由作者亲自指挥。“交响诗”这一体裁，正是李斯特首创的，而这部交响诗，又是李斯特十三部交响诗中最著名的一部。 这部交响诗的标题，是从法国诗人拉马丁的诗篇《诗的冥想》中借用的。其内容是：“在死亡的一刹那，那无名的歌曲庄严的第一个音，我们的一生不就是它的一系列前奏曲吗？……”虽然本曲与原诗存在着内容上的联系，但李斯特和拉马丁的作品在思想方面有着原则上的区别。李斯特肯定了人生，在交响诗中所表现的是对生活的热爱，对美好未来的探求。经过风暴、艰辛、斗争、悲伤后，进一步肯定了人的力量的伟大，肯定了光明的前景。而拉马丁的原诗则认为人生是走向死亡的一系列前奏曲，其人生态度是消极的。 
李斯特·费仑茨（1811-1886）是匈牙利著名的创曲家、钢琴演奏家，同时也是杰出的指挥家、音乐家教育家、音乐评论家和社会活动家。1811年10月22日生于匈牙肖普隆城附近的莱丁村。早在幼年时期，他就显示出惊人的音乐天赋，岁时开始在正式的音会中演奏钢琴。十二岁时在一次音乐会上曾根据贝多芬指定的主题作了令人惊奇的即席表演，受到贝多芬的赞赏。 
李斯特的一生经历了十九世纪的大半，在革命和反动势力斗争十分激烈、阶级斗争和民族独立斗争相交织的十九世纪欧洲政治社会生活中形成了李斯特的世界观和艺术思想。青年时代的李斯特在巴黎广泛地接触到当代先进的知识分子，和雨果、缪塞、巴尔扎克、海涅、乔治·桑等都有交往，接受过圣西门的空想的社会主义思想的影响，对法国的七月革命表示热烈的支持，曾计划以此为主题写交响乐，对1834年里昂纺织工人的起义寄予过深切的同情，曾写了题名《里昂》的钢琴曲。另外一方面，当他对当时的革命斗争的失败得不到正确的答案时，他陷入了矛盾之中，到他晚年，终于走进了宗教的门槛。 
钢琴音乐在李斯特的作品中占有着十分重要的地位。李斯特的钢琴作品的风格是和他的钢琴演奏的风格相一致的，这就是热情、宏伟的气势而又具有富于诗意的描绘。他的丰富而独特的表现手法使钢琴音乐获得了管弘光队般的效果，大大扩展了钢琴音乐表现生活的可能，因此他的钢琴音乐在纲琴音乐艺术中享有特殊的地位。
李斯特的作品
1.匈牙利狂想曲五首 
第二首 
第六首 
第十一首 
第十二首 
第十五首 
2.练习曲六首 
Db大调 
森林的呼啸 
侏儒舞 
玛捷帕 
英雄 
f小调 
3.帕格尼尼－练习曲四首 
第二首 Eb大调 
第三首 钟 
第五首 狩猎 
第六首 a小调 
4.波罗涅兹第二首，E大调 
5.梅菲斯托圆舞曲 
6.安慰 第三首 
7.爱之梦 第三首 
8.葬礼 
9.裴特拉克十四行诗第104 
10.婚约 
11.威尼斯与那波利 
第一首 威尼斯船歌 
第二首 坎佐那 
第三首 塔兰台拉舞曲 
12.弄臣 
13.夜莺 
14.奏鸣曲，b小调 
15.里昂 
16.西班牙狂想曲