标题：张傲嘉
“中国音乐剧女王影子”
“中国音乐剧女王”，“百老汇亚洲第一女声”影子
姓名：影子
英文名：SHADOW 
出生地：上海 
出生日期：1979年8月16日 
星座：狮子座 
血型：O型 
身高：175CM 
体重：55KG 
教育背景：上海外国语大学欧美语言文学与汉语语言文学双学士 
芝加哥表演艺术学院（即罗斯福大学）音乐剧舞台表演硕士　
The Theatre Conservatory of the Chicago College of Performing Arts
语言能力：国语、英语、西班牙语、日语
个人爱好：一切文学样式 + 一切运动形式个人履历影子，原名张傲嘉。上海人。毕业于上海外国语大学，之后留学美国。相继在加州大学帕克莱分校和芝加哥表演艺术学院学习戏剧及音乐舞台剧表演并取得硕士学位；曾参加芝加哥舒伯特剧院、斯戴芬·沃尔夫剧院及第二城喜剧剧院的演出；2004年回国后与上海交响乐团等合作在上海大剧院举办系列爵士乐及音乐剧作品演唱会；在上海儿童艺术剧院的音乐剧《挑战3对3》中担任主角；唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》作为中国首张音乐剧演唱专辑出版；在上海艺海剧院成功举办《夜之歌——影子百老汇金曲演唱会》；2005年于北京798艺术区创建独立艺术机构及表演空间——影子的戏院；4月首演中国大型原创音乐剧《金沙》于北京保利剧院；2006年在人民大会堂演出“走向世界的中国歌唱家”新年音乐会；2007年于北京音乐厅举办个人音乐会《剧院魅影——音乐剧新年交响音乐会》；2007年发表唱片《右手年华左手花》；2008年发表唱片《影子作品壹号：去东方》；2008年圣诞同伦敦皇家爱乐乐团及欧洲音乐剧明星一起于英国皇家阿尔伯特剧院演出“百老汇经典音乐会”；2009年主演一个人的音乐剧《我曾有梦》于北京人艺首都剧场，获第七届北京国际戏剧节及中国文化艺术基金会两项政府大奖；2010年出版唱片《影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段》；2010年担任中央电视台《星光舞台》节目嘉宾主持人；2011年担任中央电视台《音乐传奇》节目主持人；2012年担任湖南卫视《天下女人》节目联合主持人；2010年担任湖南卫视《快乐男声》全国总决赛评委；江西卫视《中国山水情歌会》主评委；2011年担任中国流行音乐金钟奖决赛评委；湖南卫视《快乐女声》全国总决赛评委；2012年担任云南卫视《完美声音》全国总决赛主评委；2013年担任山东卫视《歌声传奇》主评委；由她出演、创作及演唱音乐的影视作品包括《暴雨梨花》、《夜。上海》等。2005年起担任中央美院公共艺术系客座教授；2011年起担任北京舞蹈学院音乐剧系客座教授；2012年起担任美国纽约大学皇后学院音乐剧表演系客座教授；中国音乐剧研究会理事，上海戏剧家协会会员，上海作家协会会员，出版有《摩登影子》、《三千下——个百老汇女孩的母语朝圣》等文集，个人写作专栏遍及《TIME OUT SHANGHAI》、《上海采风》、《风尚周报》、《都市快报》等报刊杂志；2011年影子获选成为世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版第一女主角唐娜的扮演者并成功主演了该剧首季共计200场的演出。2012年创作并主演音乐剧《MISS SHANGHAI》于上海商城剧院。
热门歌曲
右手年华左手花
  影子演唱《右手年华，左手花》选自唱片《右手年华左手花》
作词：影子
作曲：Rafael Ferro Garcia　 
演唱：影子
流一滴泪/流露了眼神憔悴/暗自轻坠 
抛却了日日夜夜/幽然破碎 
就笑了吧 
结一寸灰/结束了事与愿违/径自消褪 
冷却了是是非非/悄然枯萎 
就散了吗 
还记得呀 
远去的他/风中乱乱的头发 
相拥的时候不知如何去表达 
她说了此岸天涯彼岸家 
还记得啊 
归来的他/身后漫漫的风沙 
重逢的时候不知如何来回答 
她说了右手年华左手花 
Interlude
留一丝美/留住了红颜娇媚/独自沉睡 
拼却了年年岁岁/漠然宿醉 
就醒了吧 
解一个约/解除了执迷不悔/空自伤悲 
忘却了错错对对/淡然回味 
就算了吗 
还记得呀 
远去的他/风中乱乱的头发 
相拥的时候不知如何去表达 
她说了此岸天涯彼岸家 
还记得啊 
归来的他/身后漫漫的风沙 
重逢的时候不知如何来回答 
她说了右手年华左手花 
重逢的时候不知如何来回答 
她说了右手年华左手花
唱片《右手年华，左手花》（2CD）
曲目介绍CD1 　 
  影子的唱片《右手年华，左手花》1. 《右手年华左手花》 
2. 《从前》
3. 《旧梦》 
4. 《流言》 
5. 《私语》 
6. 《倾城》 
7. 《碎舞》 
8. 《夜雨》 
9. 《我的心里只有你没有他》 
10. 《私语》原版伴奏
CD2
1. 《醉在你怀中》
2. 《神秘女郎》 
3. 《玫瑰,玫瑰我爱你》
4. 《苏州河边》 
5. 《SHANGHAI》 
6. 《铁蹄下的歌女》 
7. 《如果没有你》 
8. 《NATURE BOY》 
9. 《重逢》
10. 《苏州河边》原版伴奏影子的话首先，唱片《右手年华，左手花》是我为自己正在筹备的一部上海题材的音乐剧而制作的。
城市与城市中的人们，岁月与岁月间的年华，命运与命运里的爱恨，欲望与欲望下的挣扎，这些是我热爱的音乐剧的主题。
我梦想能有一部涵盖了这些元素的，属于我自己的音乐剧。这个梦作了很久，甚至是在童年踏上舞台的那一刻就被注定了要去完成这个创造的使命，为此我付出了成长的代价，却收获了梦想的果实。
音乐剧大师韦伯曾说，“所有成功的音乐剧都是再创造的结果”。
我将要用音乐来讲述的这个故事，也许并非是家喻户晓的轶闻，但一定会是撩拨起感官的动情，沉浮着人性的真实，弥散开想象的浪漫。因此这也就是她的故事，我的故事和你的故事。
当然，音乐永远是音乐剧的灵魂，“右手年华，左手花”，对于我来说，能凌驾于“年华”与“花”这两者之上的大概就只有音乐了，它既不握在左手，也不会在右手逃走······
因为它被深藏在了心底。关于《右手年华左手花》去年初春的一个下午，导演到我位于798的音乐剧工作室聊天。讲起他正在筹拍的电视剧《暴雨梨  影子演出歌舞片《暴雨梨花》剧照花》（当时名为《铁蹄下的歌女》），讲到拍老上海的戏已经太多了，应该如何为这部戏寻找到一份新意等等。当时我正着手为一部上海题材的音乐剧准备音乐，手上已经有了三、四首好歌。我把这些歌唱给他听，导演大为赞叹，于是当场决定由我来制作和演唱《暴雨梨花》的歌曲。从那一刻起，《暴雨梨花》就实现了她的“华丽转身”，成为了一出与众不同的上海戏，因为她找到了她的线索，她的脉络，她的魂——一样叫做“音乐“的东西。 
这个深秋，《暴雨梨花》播出了，从各地传来的消息都让我和导演觉得我们为了她的种种努力都没有白费。人们喜爱这其中的歌，这让我很欣慰，电视剧也好，音乐剧也好，我想，不仅仅是因为音乐的魅力吧，而是我们，对于那段已然逝去的绮丽时光，对于这段渐行渐远的沧桑历史的无尽遐思和深深怀恋吧。
这张唱片定名为《右手年华左手花》，由“右手年华”和“左手花”两张CD组成。
最后，要谢谢你们喜欢我的歌，你们同我一样，都是不会轻易被生活消磨掉浪漫的人，我爱你们！
唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》
影子演唱的百老汇音乐剧经典选段
  影子演唱的百老汇音乐剧经典选段音乐剧爱好者们的欣赏收藏珍品 
聆听来自音乐剧舞台的优美女声
一次犹如身临其境的百老汇之旅
音乐剧巨匠韦伯之代表作《猫》、《剧院幽灵》、《艾维塔》
《日落大道》与《微风轻哨》等剧的经典选段；
充满戏剧爆发力之华丽女声，音域宽广，纯净流畅，曲目广泛；
爵士蓝调风格之美国百老汇作品，黑人灵歌式动人心弦的演绎；
《夜之歌》一曲，以醇厚女声反串男声之幽灵角色，堪称一绝。曲目介绍1. MEMORY from the musical "Cats"
回忆 选自音乐剧《猫》
2. DON’T CRY FOR ME ARGENTINA from the musical "Evita"
阿根廷，别为我哭泣 选自音乐剧《艾维塔》
3. ANOTHER SUITCASE IN ANOTHER HALL from the musical "Evita"
走廊里的手提箱 选自音乐剧《艾维塔》
4. I DON’T KNOW HOW TO LOVE HIM from the musical "Jesus Christ Superstar"
我不知道该如何爱他 选自音乐剧《耶稣基督，超级巨星》
5. WITH ONE LOOK from the musical "Sunset Bouleard"
一个眼神 选自音乐剧《日落大道》
6. WHISTLE DOWN THE WIND from the musical "Whistle down the Wind"
微风轻哨 选自音乐剧《微风轻哨》
7. THE MUSIC OF THE NIGHT from the musical "The Phantom of the Opera"
夜之歌 选自音乐剧《剧院幽灵》
8. ON MY OWN from the musical Les Miserables"
我独自一人 选自音乐剧《悲惨世界》
9. MY FUNNY VALENTINE from the musical "Babes in Arms"
我可笑的情人节 选自音乐剧《怀抱中的孩子》
10. UNEXPECTED SONG from the musical "Song and Dance"
不期而至的歌 选自音乐剧《歌与舞》
11. SEND IN THE CLOWNS from the musical "A Little Night Music"
叫小丑进来 选自音乐剧《小夜曲》
12. IT’S ALL RIGHT WITH ME from the musical "Can-Can"
我感觉还不错 选自音乐剧《坎坎舞》影子的话1999年12月22日，是我到美国后的第一个圣诞节，我从帕克莱长途旅行到纽约，在西51街和百老汇街交界“中国音乐剧女王”影子(7张)处的格什温剧院，看到了平生的第一出音乐剧，那是杰罗姆·柯恩与奥斯卡·汉默斯坦二世的《演艺船》（我至今还保存着那晚的节目单），我想我是被那2个小时的演出所深深震惊了，因为当我沿着42街走回旅馆，听见自己的心在黑暗中狂跳并喃喃自语到，“我要当一名音乐剧演员，我想那些歌”。随后五年的艰苦努力终于使我登上了梦寐以求的舞台，所以我决定用一张唱片来纪念这个不可思议的胜利。专辑中所选的全部12首曲目是如此的优美以至于有时候我觉得能有机会来演唱、表演并录制它们是何等的幸运。我要特别感谢我的老师、制作人李苏友，是他长期给与我的训练和鼓励令我本人和这张唱片成为出类拔萃；感谢我的录音师苏前，他的为人与技术是朋友们宝贵的财富；感谢为我伴奏的乐手，它们为这些歌曲注入了新的灵感，当然我更应该感谢的是写下了这些不朽作品的词曲作家们，对我而言，这些作品不仅意味着悦耳的旋律和动人的歌词，它们同时也给与我启迪和力量。例如，安德鲁·劳依德·韦伯和唐·布莱克的《不期而至的歌》其实是表达了人们对于不可预测的生活、爱情和梦想的同样感受：“我从来不知道它会发生，我简直不敢相信自己的眼睛······”。我的老师常常对我说：“你是天生当演员的料”，“与生俱来”这件事当然是不可预期的，但我确实天赋异禀；我也从来没有设想过会接触到音乐剧，但它就在一夜间走进了我的生命舞台并成为我一生钟情的事业。今天，我问自己，对未来能否作出更多的预见，还是属于你的迟早都会来呢？没有答案，也许生活和它全部的秘密就像是一首歌，一首不期而至的歌。
唱片《影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段》
影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段
百老汇中国女孩第二张音乐剧演唱专辑 
  影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段来自伦敦西区的音乐剧经典选段
亚洲音乐剧第一女声的个性演绎
十二首激情华丽之作的完美呈现
选自伦敦西区久演不衰音乐剧《悲惨世界》2009全球最热门歌曲“I Dreamed a Dream我曾有梦”；
选自几代中国观众最喜爱音乐剧《音乐之声》，欢快热烈的“The Lonely Goatherd孤独的牧羊人”；
选自新四大经典《钟楼怪人》埃丝美拉达的咏叹调“Live for the One I Love为我的所爱而活”；
选自奥斯卡最佳影片同名百老汇音乐剧《芝加哥》魅力四射的“And All That Jazz爵士就是一切”。曲目介绍1. AS IF WE NEVER SAID GOODBYE from the musical "Sunset Boulevard" 
仿佛从未曾说过再见 选自音乐剧《日落大道》 
2. OUR KIND OF LOVE from the musical "The Beautiful Game" 
我们这样的爱 选自音乐剧《美丽游戏》 
3. LIVE FOR THE ONE I LOVE from the musical "Notre Dame De Paris" 
为我的所爱而活 选自音乐剧《钟楼怪人》 
4. AND ALL THAT JAZZ from the musical "Chicago" 
爵士就是一切 选自音乐剧《芝加哥》 
5. OVER THE RAINBOW from the musical "The Wizard of Oz" 
跨越彩虹 选自音乐剧《绿野仙踪》 
6. I KNOW HIM SO WELL from the musical "Chess" 
我是如此了解他 选自音乐剧《象棋》 
7. I DREAMED A DREAM from the musical "Les Miserables"
我曾有梦 选自音乐剧《悲惨世界》 
8. SOMEONE LIKE YOU from the musical "Jekyll & Hyde" 
有人如你 选自音乐剧《杰克与海德》 
9. NATURE BOY from the musical movie "Mouline Rouge" 
野孩子 选自歌舞影片《红磨坊》 
10. WHATEVER LOLA WANTS from the musical "Dame Yankees" 
不管劳拉要什么 选自音乐剧《该死的，美国佬》 
11. THE LONELY GOATHERD from the musical "The Sound of Music" 
孤独的牧羊人 选自音乐剧《音乐之声》 
12. WHAT I DID FOR LOVE from the musical "A Chorus Line" 
我为爱所做的事 选自音乐剧《群舞演员》影子的话八年前的圣诞节，我来到纽约，在百老汇的舒伯特剧院，我得到了生命中迄今为止最美好的一件礼  影子物——“音乐剧”。 
今年的圣诞节，我来到伦敦，在皇家阿尔伯特剧院，同欧洲演员和观众们一起度过了一个只属于音乐剧的最难忘的平安夜。
直到今天，我都认定，我遇见音乐剧和音乐剧遇见我是同样幸运的一件事。尽管我也得到过一些其他领域的表演机会：话剧或影视剧，但是无可否认，上帝确切地赋予我的是，作为一名音乐剧女主角所应具备的条件：嗓音、外貌、表现力。
这张唱片的发表距离上一张《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》已暌违六年。那么在此期间，有了更多的人，似我最初那般，被音乐剧吸引并为音乐剧所爱吗？
我们一起在剧场中观看过唱歌跳舞，华丽的服装、喜剧或悲剧性的场面，缤纷的灯光在旋转。我们共同见证着音乐剧在百年历史中如何一步步从低级的娱乐走向顶级的产业，从令人发晕的愚蠢杂耍到宣泄人性的绝佳载体。我们目睹她展现在黑暗中的最明亮之处，像件华贵的珠宝闪闪发光。她描绘了人类的梦想、希望、快乐以及痛苦。对她的爱好者而言，一个多世纪以来，音乐剧就代表了世界的声音。
此刻，世界已进入了苍茫时分，百老汇的夕阳已开始了西坠的旅程，然而眺望斜晖，回首过往，沐浴在舞台的聚光灯下，所有的这些经典依旧令我们激情难捺，热泪滚烫。
至少对我而言，我的世界没有改变。我的舞台，我的梦，我的爱，以及这些我为爱所做的事！
影子著《三千下》
《三千下—一个百老汇女孩的母语朝圣》
超人气学者易中天一见倾心的文字，集歌者舞者作家于一身，奇女影子在寻找她的武士！ 
本书的作者有“动静”，也有“影响”。她是一位歌者，也是一位作家。她写作，这就是影；她歌唱，这就是响。登台演出，这就是动；闭门读书，这就是静。一动一静，有影有响，不亦乐乎。/易中天 
这是一份关于爱的思索，一个美国百老汇女孩用戏剧化的眼光，女性主义的视角，在东西方历史文化寻找  影子著《三千下》尘封的爱情。她游走在自己别人的灵魂之间，用充满浪漫主义，理想主义色彩的文字，重新诠释了杜丽、武则天、祝英台、洛丽塔、青蛇等诸多人物的爱情。无论是苛求的、渴望的、得到的、不及的，还是深沉的、博大的、偏执的、纯真的······所有的爱都永远定格在历史的长河，停留在了三千年心跳的一瞬间，留下无限的激情。
影子的话
我的心情总在谢幕领受掌声的一刻骤然归零到平静的初始状态，舞台上的喧哗，人世间的嘈杂，夜色 中河流喋嗫出的一切声息都会消失。所谓的现象改变不了这个世界沉默的本性。当一切都消失之后，惟有一样东西永恒——那就是爱的信念和热情。人们为爱燃烧的灵魂在千百年间给历史长河投射下坚定不移的影子，人类寻找爱的热情、梦的热情将永恒。
影子主演一个人的音乐剧《我曾有梦》
一人饰演多角的百变演绎
  影子主演一个人的音乐剧《我曾有梦》百老汇归来的真实体验
九十分钟的经典名曲盛宴
偌大的空舞台，一个中国女孩提着化妆箱走上来。她正在参加一场纽约百老汇的面试，这一次等待着她的，依然是无数相同结果中的一个——失败，而且被拒绝的理由每次都那么不同又荒唐。深夜的一个电话，把她和她那只装满梦想的化妆箱带回到了国内，接下来，更多光怪陆离、匪夷所思的面试纷至沓来——如果恋爱也是一场面试的话，她几乎已经溃败到满盘皆输。此时，命运又一次无奈而绝望的选择，却让她意外地实现她几乎追逐了半生的那个梦想······本剧介绍关于励志及梦想
你还记得自己小时候的梦想吗？什么时候开始，放弃了梦想？什么时候，慢慢的淡忘了自己也曾经有过梦影子主演一个人的音乐剧《我曾有梦》人物照(10张)想这件事？梦想与现实，落差之大，往往令人难堪。每当我们看到有人因为坚持梦想而最后美梦成真时，却不禁会感动得落下泪来。在一个现实很多，梦想很少的时代，是否可以鼓励大家再多坚持一下。
离奇的故事
这是一部貌似音乐剧的舞台剧，故事从美国百老汇的舞台上开始，一个对西方音乐剧怀有梦想的中国女孩，千辛万苦来到百老汇参加各种面试，在一次次的失败后，回返国来，却没想到国内的面试以及音乐剧的环境，更是千奇百怪，令人匪夷所思。就在她事业与爱情皆不顺遂，决定放弃改行时，才终于获得了上台演出的机会。
独特、创新的形式　 
“大剧场，两小时，一个人”，舞台上只有一位演员进行整晚的演出，采取的表演形式包括──叙述、戏剧、脱口秀、戏中戏、多媒体、独白、旁白、一人饰演多角、以及大量现场演唱高难度的百老汇音乐剧经典名曲。以音乐剧的演出形式，来述说着目前国内音乐剧处境的难堪。让人感叹，梦想多么美好，现实却如此不堪。
绝无仅有的演员
这是本剧的主演影子，个人追求音乐剧梦想的故事的折射。影子早年在加州大学帕克莱分校和芝加哥表演艺术学院学习戏剧及音乐舞台剧表演并取得硕士学位，曾参加芝加哥舒伯特剧院、斯戴芬·沃尔夫剧院及第二城喜剧剧院的演出。归国后原本期望能在中国的舞台上实现音乐剧之梦，不料追梦途中遇到重重阻碍——从音乐词、曲的创作，音乐剧演员的培养，音乐剧制作流程，音乐剧市场的商业环境，乃至观众群，都充满了各种无奈。但由于她本身也有极强的原创能力，加上资深音乐剧制作人李苏友的坚持，以及各方志同道合的朋友的协助，才得以促成这次的演出。 
一个人的梦想
一个人的挣扎
一个人的失败
一个人的寂寞
一个人的坚持
一个人的痛苦
一个人的恋爱
一个人的执着
一个人的舞台剧《我曾有梦》
请给我90分钟，让你爱上音乐剧一辈子！剧情摘要偌大的空舞台，一个中国女孩走了上来。她用英语面对坐在黑暗观众席里的导演表演及演唱。这是一次在纽约百老汇的音乐剧面试，将要制作的是一个中国家喻户晓的故事《花木兰》，虽然女孩表现得很好，但她落选了，原因是美国导演觉得她长得不像中国人。 
这个热爱音乐剧的女孩，惟有凭籍着不断加固自己的梦想，才能让自己得以坚持下去。为了谋生，她也开始去百老汇大街的餐厅酒吧打工。
她又得到了一次面试的机会。没有片刻的喘息，她穿着服务员的制服，从打工的唐人街中餐馆直接冲上了舞台。这一回，她还是没能得到那个角色，因为华裔美籍的导演嫌她长得不像美国人。
女孩在梦想的美好和现实的窘迫中挣扎度日。一天，她的老师打来电话：“你快回来吧，中国音乐剧的春天来了……”于是她收拾行囊，启程回国。
回到国内，接二连三的怪象让她在瞠目结舌之余感觉到了现状的扭曲与残酷。
在一个女孩参加的电视晚会现场，女主持人把音乐剧经典选段《阿根廷，别为我哭泣》活灵活现地戏说成阿根廷足球队的队歌；
一位音乐学院的老师对女孩说：“韦伯没什么了不起，不过是早成名几年，旋律写得好听一点而已，其实音乐剧根本就是中国人发明的……”
一位剧场经理努力地劝说女孩放弃搞音乐剧，因为音乐剧在中国不挣钱，尽赔钱。 
女孩年近而立之时终于遇到了她心爱的男人——名叫玮柏的音乐制作人——一个理想幻灭的所谓成功人士。相处八个月后，他依循着他那套颠扑不破的人生信条，在制作一出新音乐剧的当口，离开了女孩，在事业和性爱上一并选择了某个当红的影视女明星。
心碎不已的女孩努力尝试要去适应现实的环境，在一次发生在KTV里的颇具中国特色的面试中，她放低尊严，百般讨好投资客与香港导演，终于得到了他们的承诺答应跟她签约，让她演唱音乐剧。
签约的时刻，女孩震惊于她从娱乐大佬们那里得到的，是一份为那个女明星进行幕后代唱的合约。为了能 呵护住心中那个行将熄灭的梦想，无奈之下，女孩唱起音乐剧《猫》的主题曲《回忆》，这梦寐以求的登台机会却只能被幽禁在舞台背后的黑暗角落里。而竟然，连这种廉价机会的获得都是因为一个女孩难以面对的人。
就在这样“为他人做嫁衣裳”的不堪的“舞台生涯”中，女孩一天天地消磨，一年年地老去，梦想如同夜空中的月亮悬在眼前却无法触碰。
直到有一天，一件意外发生在了她身上······　
这个关于梦想的故事，从头至尾都是经由一位旁观者的叙述而铺陈开来。这位魅影般无处不在、未卜先知的叙述者，他是谁？他与这个女孩之间有着怎样的纠结与干系？抑或他也是一个梦，这世上众多无法成真的美梦中多余的又一个，梦。百老汇名伶影子情舞台高歌《我曾有梦》（新浪娱乐讯）她多年来始终对音乐怀有强烈热爱和梦想，她曾出版过中国首张音乐剧演唱专辑，并创造了别具一格的“独角戏脱口秀音乐剧”风格······这样的一个“她”就是被称为“中国百老汇音乐剧女王”的影子。作为第七届北京国际戏剧舞蹈演出季中重点项目，影子将携独角戏《我曾有梦》唱响京城大舞台，于11月12日至14日在首都剧场举行全国巡演的中国首演。 
影子：给我100分钟，我让你爱上音乐剧一辈子
《我曾有梦》是一部由一个人演出的舞台剧，展现了一位才华洋溢的天生歌者不屈不挠的奋斗过程。“人生总有美梦无法成真，现实的残酷使得美好的梦想成为了易碎的玻璃瓶。”接近梦想的过程中，总有人因失败而痛惜，但影子却凭着对艺术的坚韧追求一步步迈向未来。“我从不寂寞，因为有观众的陪伴，他们是中国音乐剧未来的希望。”无论从唱功还是表演、舞蹈，影子都堪称是目前我国为数不多的最职业的音乐剧演员之一。她浑厚富有磁性的嗓音可塑性极强，不但能够演唱难度极大的咏叹调，同时也可以完美地演绎爵士风格的黑人歌曲。在接受记者采访时，影子表示：“给我100分钟，我让你爱上音乐剧一辈子”。
据悉，在《我曾有梦》的演出中，影子不仅将用中英双语进行独角表演，而且还要同时扮演多个角色，包括反串男角。她将载歌载舞，演唱包括《剧院魅影》、《悲惨世界》、《红磨坊》、《巴黎圣母院》、《音乐之声》、《猫》等百老汇音乐剧中的18首经典选段，甚至还有越剧《红楼梦》选段、流行歌曲《千千阙歌》等优美旋律，其才华洋溢的表演天赋和幽默细胞，一定会给观众带来耳目一新的感官感受和内心体验。
实力团队量身打造一个人的音乐喜剧
《我曾有梦》分为“纽约”和“中国”两个部分，讲述了一位中国女孩为了追求自己的音乐梦想而不屈不挠奋斗追求的故事，其中还穿插了她在美国留学和打工经历以及她回国之后的恋爱波折。凄美绝伦的二十首百老汇经典歌曲的全新演绎不仅充分展现了影子在歌唱、舞蹈、表演和脱口秀等多方面的出众才华；也以独特感人的形式，表达着她对音乐、对艺术坚持不懈的梦想和追求；同时幽默、生动地反思了中国人在美国的生存和音乐剧在中国的发展等现实问题。《我曾有梦》解读影子的爱之梦《三千下》内页里影子的笔迹，洒脱而富有韵律，使我在昨晚观看影子的独角戏《我曾有梦》之后，坚定的买下这本充满了浪漫主义、理想主义及女性主义的著作。第七届国际戏剧、舞蹈演出季重点剧目之《我曾有梦》昨晚火爆首演，影子那句“给我一百分钟，我让你爱上音乐剧一辈子”的豪言瞬间实现。
舞台上的她，惊艳豪放，百老汇经典曲目的演绎令人称赞。独角戏带着她原本的神秘，在影子的演绎下揭开层层面纱。她浑厚的声线，曼妙的腰肢，动情的歌唱，于蛊惑间绽放出无以伦比的美丽。
《我曾有梦》开创了脱口秀音乐剧的模式、以及现代音视频技术的应用，都另观众感受到了制作方的别具匠心，对西方艺术的敬畏以及本土化的精心改良，舞美灯光服装设计都可谓尽善尽美，舞台背景中那个巨大的装着女演员的梦的大化妆箱，装置艺术的味道浓郁，变幻莫测贯穿始终尤为惊艳，但笔者也捕捉到了在人物性格设计上的美中不足之处。
比如说，在人物性格的把握上，观众心中音乐剧演员的姿态应当是优雅的，在追逐梦想的道路上，尽管荆棘满布，但状态不一定是要用战战兢兢的语言方式去祈求别人的认可，在以音乐为主的故事中，穿插很多有关现实的丑态，台词的设计上喧嚣、哗众乃为累赘，每当笔者正沉浸在影子的歌声中时，情绪刚被渲染弥散便被琐碎躁动的台词横空打断，就好比一对正在享受云雨之欢的男女总是被烦乱刺耳的电话声所侵扰，实在不爽。也许因为笔者对音乐剧表演形式认识浅薄，抱着前来享受纯粹视听饕餮的狭隘之心，却未能如愿。
而令笔者最欣赏影子的刹那，不是她引吭高歌之时，亦不是她舞动身体之刻，而是曲终谢幕，影子以轻盈的小跳步满眼热情的跃于舞台前方瞬间爆发出震慑人心的能量，人们读出了她狂热的渴望和希冀，人们被她毫不讳言诉说出来的梦想点燃了，也如同她的《三千下》书中所言，“我的心情总在谢幕领受掌声的一刻骤然归零到平静的初始状态，舞台上的喧哗、人世间的嘈杂，夜色中河流喋嗫出的一切声息都会消失媒体眼中的影子关于音乐，她是小众着又快乐着；关于人生，她是旧上海的华贵加百老汇的奔放；关于气质，她是西方的面孔东方的血液。——《TIME OUT》杂志
影子的百老汇之梦简直就是个奇迹，唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》热卖，她也被业内人士评价为中国最好的音乐剧演员。——《法制晚报》 
观众从近距离的现场表演感到，无论从唱功还是表演、舞蹈，影子都堪称是我国为数不多的最职业的音乐剧演员之一。——《北京青年报》
她总是冷艳的，坚强的，甚至明媚的，但是曲终时，人们读出了她狂热的渴望和希冀，他们被她的毫不讳言诉说出来的梦想点燃了。 ——《明报周刊》
与其它灵光一闪、稍纵即逝的明星不同，走近影子本人那固若金汤的实力，一眼望不透的正气和责任，连同每一场她的演出一起一遍遍地震撼你。 ——《读者文摘》央视唱响经典快男评点时尚（新浪娱乐讯）2010快乐男声全国12强经过历时两月从海选到突围的轮番角逐已于日前降生。本届  影子央视唱响经典快男点评时尚快男的主旨是遴选出一位唱作俱佳，能歌善舞，既拥有强大内心又充满人格魅力的选手，他应该是当下年轻 人积极向上精神的集中体现者，同时又能引领音乐时尚潮流的中国版“猫王”。快男这一回归主流审美的选取标准，刚刚结束了12强评委工作的“中国音乐剧女王”影子对此有着高度的认同和切身的体验。 　
日前记者在中央电视台音乐频道的节目录制现场采访了影子。作为中国首个专业音乐剧栏目，本期《星光舞台》将通过系统介绍和现场演绎的方式推广音乐剧——这一当代流行文化最为成功的艺术形式。身兼嘉宾主持和专业表演二职的影子对该节目的出现寄予了很高的评价和期望，认为这是中国音乐剧发展的一座里程碑。 　 
与此同时，今夏中国音乐剧的另一件大事——即将登陆的著名百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》将首次实现  经典音乐剧的中文版化，而由谁来主演这出当今世界上最卖座的 音乐剧的中文版无疑是业界和市场的关注焦点。据悉，有着“百老汇亚洲第一女声”之称的影子有望出演女主角，而男主角的人选制作方则有意邀请当红影视演员孙红雷，他们将扮演一对分隔多年又最终找回彼此的男女。凑巧的是，影子和孙红雷不仅同为专业音乐剧演员出身，并且还都是在8月16日出生，那么两位实力超群，气场十足的狮子座舞台明星将上演怎样一台高潮迭起的精彩好戏呢？相信无论是音乐剧迷和影视剧迷都是期待不已！音乐剧女王大赏表演 影子剧秀上演单身剧（新浪娱乐讯） 一年一度的戏剧盛事“现代戏剧谷2011壹戏剧大赏” 将于4月20日晚举行，华语戏剧界、文化  影子单身音乐剧《我》界、时尚界的风云人物齐聚上海，包括导演林兆华、现代舞大师林怀民、现代戏剧谷工作室签约导演孟京辉、田沁鑫、何念，以及台湾剧坛巨擘——赖声川、李国修，香港“桂冠导演”毛俊辉等，而台湾“综艺教父”王伟忠、第一届大赏“年度最佳导演”得主林奕华、编剧邹静之等也将赴宴。 
演员方面则有秦海璐、徐峥、梅婷、香港戏王之王詹瑞文、金马与金像奖双料影后李心洁、话剧狂人谢君豪、香港影视红星何超仪等也将将共同见证这一戏剧盛事。
现代戏剧谷壹戏剧大赏是国内首个商业戏剧奖项，而作为商业戏剧的典范，音乐剧是其中最具价值的戏剧品种。有着“中国音乐剧女王”之称的著名音乐剧演员影子将代表音乐剧界出席大赏并作精彩的个人演出。
同时作为2011壹戏剧秀的参演者之一，影子的最新音乐剧作品——影子单身剧《我》将于5月3日、4日上演于现代戏剧谷800秀剧场。
据悉，壹戏剧大赏当晚，影子将携同岸三地的戏剧精英——孟京辉、李国修、何念、张军等一起，以共同书写一个“秀”字的方式开启剧秀舞台精彩的戏剧场面。 新浪娱乐频道将于4月20日晚19：20开始全程直播2011壹戏剧大赏。
影子主演音乐剧《妈妈咪呀!》
影子主持音乐剧节目 七月主演《妈妈咪呀!》（新浪娱乐讯）中央电视台音乐频道《音乐传奇》栏目近期推出系列节目介绍百老汇音乐剧。首期节目  影子主演音乐剧《妈妈咪呀！》讲述的是素有“音乐剧第一夫人”之称的英国音乐剧名伶伊莲·佩姬Elaine Paige以及她富有传奇色彩的舞台人生。著名音乐剧演员，有着“中国音乐剧女王”之称的影子担任了该节目的主持人。影子在节目中也回顾了自己同伊莲·佩姬的结识，并期待与这位杰出的音乐剧前辈在明年一起同台的机会。
影子表示，今年七月当她在上海大剧院演出音乐剧《妈妈咪呀！》的时候。伊莲·佩姬届时恰好也在上海演出她的又一次个人演唱会，自己一定会前去观看，“谁能错过音乐剧第一夫人的演唱呢”。而关于《妈妈咪呀！》的中文版，影子说，由于自己有主演合同在身，并不便透露更多细节，目前该剧已经在上海进入了全面排练和“魔鬼训练”阶段，相信这部由亚洲联创出品，伦敦西区打造的世界经典音乐剧，一定会成为中国音乐剧的里程碑，而扮演一个《妈妈咪呀！》12年演出历史上和14个语言版本中“最年轻”的第一女主角“妈妈”唐娜也将成为自己职业音乐剧演员生涯中的一个亮点。《妈妈咪呀！》预演 音乐剧女王震撼全场（新浪娱乐讯）备受瞩目的世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版6月14日起在上海大宁剧场火热上影子主演音乐剧《妈妈咪呀！》(20张)演。当ABBA乐队经典的Dancing Queen在谢幕时再度响起之时。全场观众的热情和能量瞬间被引爆。
中文版几乎百分之百地还原了原版的舞美、灯光、音乐、编舞、服装和道具，同时也加入了不少中国元素，除了中文版歌词和对白外，穿插其中的民族舞蹈动作也让观众颇有亲切感。作为一部音乐剧，歌词是灵魂。为保证原来ABBA乐队脍炙人口的22首经典英文曲目在翻译成中文之后，不会影响旋律的流畅和美感，这次演出中借鉴了韩文版《妈妈咪呀！》的做法，保留了“money, money, money”等已成经典的唱词。
演员方面，第一女主角唐娜由“中国音乐剧女王”影子担纲，她的表演堪称整场演出的最大亮点，因而赢得了观众最多的赞誉。在唱完第二幕唐娜对旧情人山姆的深情悲诉——著名咏叹调《胜者为王》后，全场观众都为她迷人的音色、浓烈的情感和激昂的唱腔所征服，歌声落下之后，台下掌声一片。作为职业音乐剧演员，影子此次通过演绎一个大于自己实际年龄的角色，展现了良好的音乐剧功底。《妈妈咪呀！》主演影子唱出音乐剧国际水准历经一月有余的演出，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版于8月5日在上海大剧院落下上海演出的帷幕。《妈妈咪呀！》在上海的首轮演出共计32场，总票房1600万元，可谓是这部世界No. 1的音乐剧由中国演员创造的又一个奇迹。
“中国音乐剧女王”影子在《妈妈咪呀！》中扮演女主角唐娜。影子出色的唱功，丰富的形体以及气场强大、激情四射的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和独特魅力，由此深获观众喜爱和媒体好评，甚至令观看了由影子压轴的上海站收官演出后的英国媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“是一位具有国际水准的音乐剧演员”。
此次主演《妈妈咪呀！》，影子成功地塑造了唐娜这位历经情感坎坷的昔日摇滚女郎，舞台上的影子有着一种风情万种的爽朗，时而调皮，时而忧郁，她俊美高挑的模样、奔放精湛的演技和超凡脱俗的唱功使唐娜的人生更添几分跌宕起伏，也使中文版《妈妈咪呀！》具有了国际一流制作的品相，尤其是当影子唱起剧中那首深情悲诉的的咏叹调《胜者为王》，低回处柔情细腻，高亢处荡气回肠，每每一曲落罢，观众席掌声雷动，谢幕时欢呼声不绝于耳，有观众表示，仅凭影子的这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。
中文版音乐剧《妈妈咪呀！》将于8月在北京连续上演80场，继而转战广州，中国观众将有更多机会领略和欣赏到影子非凡的舞台魅力和专业的音乐剧表演。音乐剧《妈妈咪呀！》女主角影子专访(网易娱乐)曾以每周8场、连续演出256场的辉煌战绩屹立音乐剧舞台的影子，近日在中文版音乐剧《妈妈咪呀！》中担纲主演，扮演“摇滚妈咪”唐娜（微博）一角，以其出色的唱功、灵动的形体、以及气场强大，激情四射的表演风格展现出一位职业音乐剧演员的独特魅力。
作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞”来形容影子的专业技巧恐怕有不及而无过之。在影子看来，唱、念、做、打、舞等表演技术是音乐剧演员的必修课，“这些技巧是一个成熟的音乐剧演员必须掌握的，你不能说你不会，音乐剧演员是门体力活。”影子如是说。
台上台下，她变换着不同的角色与身份，胸有丘壑，自然洒脱。
身份一：干体力活的音乐剧演员
获取了美国芝加哥表演艺术学院（罗斯福大学）音乐剧舞台表演硕士学位的影子，从事音乐剧表演以来，声名鹊起，已积聚了很高的知名度，被誉为“中国音乐剧女王”。然而，影子却还是那么淡定，“这只是我的生活方式。”她说。
如何在瞬间点燃观众的观剧热情，是一个职业音乐剧演员所必备的表演技巧之一。影子透露，登台演出《妈妈咪呀！》之前，她的老师、著名音乐剧制作人李苏友曾对她提过一个要求：你必须在开场没多久后的那首《Money! Money!》中赢得观众的掌声，甚至是喝彩与互动。李苏友表示：“《Money! Money!》在全剧中是一首极为关键的歌，其关键性恰恰在于它处在刚开场的位置，此时观众还没有完全习惯音乐剧的表达方式，能在这首歌中把观众的情绪挑起来，就是帮助观众进入预设的情境，后面的戏就好演多了。”
说起音乐剧与话剧的区别，影子表示：“舞台表演体系有很多，中国的话剧表演基本上是来源于前苏联的斯坦尼体系，讲求内心体验，表演收敛；而在西方已经发展了近150年的音乐剧则要求其现场表演夸张、直接、具有非凡的感染力。音乐剧与话剧的不同还在于观众的欣赏期望值不同，因而它们产生的剧场效果也不同。”她告诉记者，学习音乐剧表演的第一课，老师提出的要求就是，一个音乐剧演员必须要具备在上场30秒钟之内牢牢抓住观众感官注意力的强悍素质。影子说：“其实百老汇音乐剧与中国传统戏曲是有历史关联的。三大表演体系之一的德国布莱希特体系很早以前就从中国戏曲得到了启迪与灵感，而百老汇音乐剧又是主要传承了布氏体系的表现主义特征，打破第四堵墙，夸张、直接、唱念做打，全方位地感染到现场的观众。”
由此可见，职业音乐剧演员不仅是个体力活，更是门技术活。
身份二：“非中国式母亲”唐娜
影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，《妈妈咪呀！》所创之惊人的全球演出版本及场次毫无疑问地为其奠定了“音乐剧之王”的地位。对此，影子的老师、曾制作并执导了影子的音乐剧《我曾有梦》和《我》的李苏友也表示，商业戏剧的唯一目的就是赚钱，“商业戏剧其实不比艺术戏剧好做，因为艺术评判是没有统一标准，好与坏实在是见仁见智，但商业戏剧只有一个残酷且现实的衡量标准――那就是“盛演不衰”。
所以，影子版的唐娜在舞台上隐约有一种豪迈的性情，时而调皮，时而烦恼，情绪全在瞬间转换，她爽朗的样子使唐娜的人生更添几分欢乐，使《妈妈咪呀！》更添几分喜剧色彩。在早前的演员甄选过程中，曾有《妈妈咪呀！》的粉丝们质疑高挑亮丽，国际化的形象与饱受生活艰辛的母亲形象不符，对此，影子表示：“作为一名演员，能遇上本色演出的角色固然之好，但不能靠本色吃饭。演员的职业素养在于能使用纯熟的技巧把一个与本身气质形象存在差距的人物形象去演绎到淋漓尽致，而对音乐剧演员来说，这些技巧就是舞台上的演唱、舞蹈和表演。”影子：《妈妈咪呀！》的生活方式（深圳商报讯）下午4点半到剧院化妆，默诵一遍整剧的台词，6点半开嗓、热身，7点15分进行最后的调试，7点半  上场。这就是音乐剧《妈妈咪呀！》中文版开演以来，主演影子几乎每天在演出开始前的时程表。
每周8场，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版8月14日从上海转战北京，开始在世纪剧院的连续80场驻场演出，之后该剧将南下广州，完成第一季200场的战绩。因为该剧在全球的持续火热，中文版自创意之初就备受关注，此番上演，更是引发话题不断。从美国的音乐剧舞台闯荡归来、被称为“中国音乐剧女王”的影子毫无疑问地获选成为了该剧的主角。本报记者昨日对《妈妈咪呀！》中文版主演影子进行了专访。
一连几百场的演出，对于音乐剧职业演员影子来说，早已习以为常。每天下午3点以后不进食，也早已是惯例。她从9岁起就登台演出，“站在台上的那一刻，在一束安静的聚光灯下，我知道我最想站的地方就是那里，那是我一生都要呆的地方，不会改变。”影子认为，这已经是溶入血液的东西。虽然音乐剧的舞台不像影视剧及其他舞台剧形式，在这个舞台，也许会一直默默无闻，但是影子一直在坚守。“这只是我的生活方式。”她说。
她的生活方式就是在舞台上演音乐剧。曾有年轻的音乐剧演员问她：职业音乐剧演员究竟应该是什么样的？她答：就是不干别的，只靠演音乐剧吃饭。她说：“我不拍电影，不演电视剧，只演音乐剧。”曾在芝加哥连续演出256场的经历令她对音乐剧表演有一番深入浅出的理解：“这是个体力活”。影子告诉记者，一个成熟的音乐剧演员必须严格保持有纪律的生活，以此保持充沛的体力，才能得以在舞台上表现出最佳的状态。她每天都坚持跑步100分钟，即便是夜里演出结束，也不影响这门必修课。在《妈妈咪呀！》的舞台上，她更是亲身诠释了她对音乐剧这一戏剧形式的理解：在感观上征服观众，好看、好听、好玩。
在这部风靡全球的音乐剧的中文版里，影子扮演那位经历爱情坎坷的母亲唐娜。对于这个角色，影子果断地将她定位为“非中国式母亲”：“唐娜年轻时是一个摇滚歌手，敢爱敢恨，这是她性格里最基本的东西。随着岁月的流逝、身份的转变，她成了一个母亲，同时还是一家旅馆的老板娘，肩负着生活的重担，但她年轻时的性格特征仍然潜藏在她身体里。苏菲这个女儿来得很突然，年轻的唐娜完全没有做母亲的准备，只能慢慢学着做母亲。她是那种以为做母亲是摸摸孩子额头看有没有发烧，接着就会这样学着去做的人。她不是一个传统意义上的妈妈，她的母性来自她的本能，所以有时聪明独立的女儿苏菲反而更像是她的妈妈。”
影子是《妈妈咪呀！》在全球14个版本的主演中年纪最轻的一个，但却给唐娜这一角色的演绎带来了新鲜的元素。她饱含张力的演出也获得观众的赞叹，尤其是一曲《胜者为王》，有观众称，这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。影子说，“音乐剧演员与歌星不一样，我们有一个规矩，就是提到年龄就只说能够扮演的年龄范围，我自己是25到55岁，音乐剧演员不是靠吃青春饭，也不能想要一夜成名，家喻户晓，或者红透半边天。我为自己每个年龄阶段设想好了要扮演的人。百老汇排在前十名的音乐剧演员，都是在50岁左右。”
影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，《妈妈咪呀！》所创之惊人的全球演出版本及场次毫无疑问地为其奠定了“音乐剧之王”的地位。影子说，“《妈妈咪呀！》中文版对于中国音乐剧市场和这个行业的意义是具有开创性的，对于中国音乐剧演员来说，用母语去接近、沟通和感染同胞，没有了障碍，使得音乐剧带来的美感、现场的能量和欢乐更为强大。”
如何在瞬间点燃观众的观剧热情，是一个职业音乐剧演员所必备的表演技巧之一。影子透露，登台演出《妈妈咪呀！》之前，她的老师、著名音乐剧制作人李苏友曾对她提过一个要求：你必须在开场没多久后的那首《Money! Money!》中赢得观众的掌声，甚至是喝彩与互动。李苏友表示：“《Money! Money!》在全剧中是一首极为关键的歌，其关键性恰恰在于它处在刚开场的位置，此时观众还没有完全习惯音乐剧的表达方式，能在这首歌中把观众的情绪挑起来，就是帮助观众进入预设的情境，后面的戏就好演多了。”影子：从百老汇中国女孩到中国唐娜（北青娱乐讯）8月28日，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版百场演出过半，京沪两地票房累计超过2600万人  民币。至此，这部风靡世界的音乐剧在中国已经获得了巨大的成功，赢得专业的口碑和市场巨大的反响。 　
在《妈妈咪呀！》中担纲第一女主角唐娜的是有着“中国音乐剧女王”之称的音乐剧明星影子。百场演出以来，影子以其精湛的演技、出众的唱功、丰富的肢体以及气场惊人的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和超群魅力。赢得了观看过该剧的数万名观众的交口赞誉，更让业内人士啧啧评价。甚至令观看了影子演出的国际媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“影子是一位具有国际化专业水准的音乐剧明星”。
音乐剧《妈妈咪呀！》诞生于1999年，12年以来在全球240个城市，以13种语言演唱，观看人数超过4000万，中文版《妈妈咪呀》是这部世界No.1音乐剧的第14个版本，而影子也是该剧历史上最年轻的一位唐娜扮演者。
一句在全球的观众中流行的话或多或少诠释出了《妈妈咪呀！》风靡世界的原因之一：“每个人都能在《妈妈咪呀！》中找到自己的影子。”原名张傲嘉的影子在其音乐剧生涯中也终于成为了这部经典音乐剧全球大家庭中的一员。影子与《妈妈咪呀！》缘分不浅，“2003年我在芝加哥表演艺术学院读书的时候，就曾经在校园里的《妈妈咪呀！》演出中饰演女儿苏菲的角色，2006年，《妈妈咪呀！》英文版来到中国，我又作为中国音乐剧的代表在北京为英文版演出开票，当时，我就期待有一天能够用母语来演这部音乐剧，今年，我果然出演了中文版，扮演母亲唐娜的角色，这真的可以说是一种神奇的缘分，但这种神奇和震撼就是音乐剧所特有的效果。”
作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞会演”来形容影子是再恰当不过了。影子毕业于美国芝加哥表演艺术学院的音乐剧舞台表演专业，毕业后在芝加哥百老汇先后演出了《韦伯非凡魅力音乐剧音乐会》、《西贡小姐》和《飞越疯人院》等音乐剧，被称作“百老汇中国女孩”。2005年以来又相继在国内主演了音乐剧《金沙》、《我曾有梦》、《我》等，其中影子一个人的音乐剧《我曾有梦》首演于北京人艺大舞台并获得了第七届北京国际戏剧节奖励。影子出版了中国迄今为止唯一的两张音乐剧唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》和《影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段》，并屡屡同各大交响乐团合作音乐剧音乐会，积聚了极高的专业口碑和观众知名度，被称为“中国音乐剧女王”。 
从“百老汇中国女孩”到《妈妈咪呀！》的“中国唐娜”，影子表示，《妈妈咪呀！》中文版的成功预示着中国音乐剧产业将进入到一个前所未有的崭新时代，而作为一名职业音乐剧演员，她也将带着自己的舞台之梦全身心地去投入这个属于中国人的美好而神奇的音乐剧新纪元，期待每个中国观众都能来观看这部用我们的母语演唱的，激情四射，快乐无比的《妈妈咪呀！》。
影子主演音乐剧《MISS SHANGHAI》
影子新剧重拾上海精神[1]继主演2011年风靡全中国的音乐剧《妈妈咪呀!》中文版之后，音乐剧女王影子再次现身上海戏剧舞台。  不过这一次，是应上海现代戏剧谷之邀于5月18日、19日在上海商城剧院上演由影子本人担任编剧并主演的音乐剧《MISS SHANGHAI》。作为“一部属于上海的音乐剧”，该剧也是2012年上海戏剧谷春夏演季中唯一的一部音乐剧作品。 
中国音乐剧市场由十余年前最初的冷清，中期的纷杂，归于一段时间的冷寂思考，再次到去年由影子主演的《妈妈咪呀！》重燃市场热情，演绎了市场选择的残酷历程。而影子是其中当之无愧的开创者和见证人。在去年一年的全国巡演及年初的欧洲巡演归来之后，面对戏剧谷的盛情邀请，影子拿出了全新的个人作品《MISS SHANGHAI》。
上海，作为中国融汇沟通全球文化的中心地带，却一直鲜有拿得出手的展现上海风格和表达上海情怀的音乐舞台作品。什么是上海，上海是什么？影子在此剧中说“上海，是上海人的上海”，似乎简洁又残酷地击中了海派文化的痛脚，令提前观摩过此剧排演的评论家也不得不惊异于这个拥有西班牙血统的纯正上海女子那“张爱玲式”的毫不留情的创作风格。
在这部音乐剧中，影子那被誉为“华人音乐剧第一女声”的惊人唱功似乎都成了一种修饰，舞台风格也简约现代，赋予影子超强的舞台掌控力和表现力以更大的空间。这一切都是为了表现该剧真正的主角——上海精神。影子在剧本中将个人故事、家族传奇同上海历史熔于一炉，剧名中的miss一词在本剧中代表对于过往岁月的怀念和失落，也代表寻找上海人曾经被错过了的自我身份认同的回归旅程。
跳脱《妈妈咪呀！》海水湛蓝的热烈海岛，回到孤傲浪漫的家乡舞台，用什么征服观众，成为音乐剧演员影子和编剧影子必须面临的主题。上海现代戏剧谷的理念是“发现戏剧之美”，而影子的这部作品将以音乐剧的形式，完美呈现真正的海派之美，《MISS SHANGHAI》无疑是本季戏剧舞台上最值得期待的，真正的“上海制造”。音乐剧女王的成长日记[2]在影子演出的宣传册页上，印着“音乐剧女王”的头衔，她本人看上去也的确“女王范儿”十足，立体  的五官，高亢的嗓音，言谈举止间流露出一股强烈的自信；上周末，在文化周末的舞台上，她带来了个人音乐剧《MISS SHANGHAI》，用精湛的演出征服了观众。相比于女王的称号，影子更愿意将自己定义为一名职业的音乐剧演员，音乐剧是她和世界连结的一条通道，她靠音乐剧生活，她靠音乐剧来表现，表现的是从一个女孩到音乐女王的成长史。