标题：拉斐尔·圣齐奥
简介
拉斐尔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），  拉斐尔·圣齐奥被誉为意大利文艺复兴“美术三杰”之一，怀抱着新柏拉图主义艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。 意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
生平
1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃  拉斐尔·圣齐奥洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。
1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 
1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ，分别代表了人类精神活动的4个方面 ：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。 
他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。 
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。
早期创作
拉斐尔继承了佩鲁吉诺的宁静柔美的风格，并且深受15世纪末年的学习  《花园中的圣母》古典艺术风气的影响，使他青少年之作便能出手不凡，达到静中有动、美而不媚的境地，较其师更胜一筹。这方面的代表作是1504年的《圣母的婚礼》。它在构图上还不脱佩鲁吉诺的窠臼，但均衡与集中的效果皆更为突出，背景上占据画面不小地位的一座十六角形古典风格的礼拜堂建筑的描绘特别引入注目，前景中的圣母玛丽亚和其夫约瑟的形象则端庄文雅，富有清新纯净的气质，为前辈大师作品所罕见。在这样的基础上，他在佛罗伦萨的观摩学习，就无异于为虎添翼，使他古典精神的秀美风格在达·芬奇和米开朗琪罗的启迪下益趋成熟与丰富。据16世纪美术史家G.瓦萨里所述，拉斐尔把在佛罗伦萨的学习当作自己成为大师之前必上的主课，而他认为达·芬奇的人物形象在所有大师中最为伟大。实际上，不仅人物画法，达·芬奇的构图技法也是拉斐尔最为倾心学习的，现已证实他在这时期的每一作品在构图方面都得益于达·芬奇。另一方面米开朗琪罗的雄强风格和完美的人体表现对拉斐尔也有巨大影响。但他能博采诸家之长而融会贯通、自成一体，从而迅速取得和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。 佛罗伦萨时期的主要作品是一系列圣母像，它们奠定了拉斐尔在西方广大阶层中最受欢迎的地位。他笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，以母性的温情和青春健美而完美地体现了人文主义的理想，被誉为世俗理想战胜宗教理想的最突出的艺术表现。其中最著名之作是3幅构图相近的圣母像：《带金莺的圣母》（约1505，佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（约1505，维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》（1507，巴黎卢佛尔博物馆）。它们皆以圣母和婴孩耶稣、圣约翰组成的三角形为构图中心，背景展现一片田园风光。母亲与幼童的神态与位置皆具亲密呼应与均衡和谐的关系，是运用达·芬奇构图原则的佳作，但在灵通简朴方面又有过之。此外，《大公爵的圣母》（1505）以更为简明的构图（仅表现怀抱幼子的圣母半身像）突出了庄重肃穆的纯朴之感，体形的健壮有力则显示了米开朗琪罗艺术的启发。拉斐尔在佛罗伦萨制作的祭坛画《基督下葬图》（1507）则更明显地仿效米开朗琪罗的雄强风格，着重壮突的人体表现。然而，综观他此时所作，却无下以其自成一格的秀美和谐引人注目，构图的均衡与情致的优雅，即使在佛罗伦萨艺坛也称独步。因此，在他25岁之际，即以一流大师的声誉受聘赴罗马为教皇宫作画。
壁画创作
拉斐尔在罗马创作的壁画历来被认为是上乘典范之作。罗马当时聚集的米  《雅典学派》开朗琪罗、D.布拉曼特等艺术家和大批人文主义学者、诗人，文化上的力追古典、雄视当代的志气，有助于艺术家创造宏伟优雅的纪念性作品。1508～1511年，拉斐尔首先绘制了梵蒂冈教皇宫签字厅壁画。这是一个方形房间，教皇在此签署诏令，壁画包括屋顶及4壁，拉斐尔把屋顶按传统的图案框格装饰，主要精力集中于墙面的4幅图画，分别代表人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学与法学。《教义的争论》画面以云层分为两半，上半表现基督及诸圣徒，下半表现教会4大神学家及其他领袖；《雅典学派》则集古今著名哲学家于一堂，以雅典学者为主，背景衬以宏伟的古典大厅。这些壁画除了发挥拉斐尔特有的构图和谐、形象秀美的风格外，还注意到绘画表现与建筑装饰的充分调和，取得非常突出的效果，给人以庄重鲜明、丰富多彩之感。其中《雅典学派》在刻画人物和背景构图上尤为杰出，被誉为古今壁画艺术的登峰造极之作。
签字厅壁画完成后，教皇非常满意，罗马艺坛也备致赞扬，拉斐尔遂被请继续绘制其他房间的壁画：1512～1514年完成了埃利奥多罗厅壁画，1514～1517年制作了火警厅壁画，1516年为教皇宫的挂毯绘制大幅底图，同时在宫中敞廊绘制一系列装饰壁画。这大量工作需要助手协作，有些壁画的风格和水平受到一定影响，但出自拉斐尔亲笔的部分仍属上乘，其中最著名的有埃利奥多罗厅的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，火警厅的《波尔戈的火警》，挂毯画稿《获鱼的奇迹》等。这些壁画制作之时，米开朗琪罗的西斯廷礼拜堂屋顶壁画已完工揭幕，拉斐尔深受感动，加强了自己作品中的人体描绘和运动感，达到百尺竿头更进一步的新境界。此外，拉斐尔多次应教廷大臣A.基吉之请而绘制的法尔内西纳别墅壁画，也是他的代表作之一，其中《加拉泰亚的凯旋》（1511～1513）以古典神话的题材，表现海上仙女加拉泰亚欢庆游行之景。仙女形象俊逸秀美，塑造得非常成功。他在致友人书中谈到加拉泰亚形象的创造时说，为达到如此完美的造形，必须既精于选择最佳模特儿，也得求助于理想中的最美形象，表明他的艺术创作在现实之上予以理想加工的原则。
圣母像及肖像画
除壁画而外，拉斐尔在罗马的10余年间还创作了不少圣母像、祭坛画和肖像画  《西斯廷圣母》，皆充分体现了他的秀美风格，1512～1513年间绘成的《西斯廷圣母》在同类作品中具有特殊地位。它是一长达2.65米宽近2米的布面油画，画中人物和真人大小相仿，是类似祭坛画的圣母像。画面以帷幕初揭形式展开，圣母怀抱婴孩耶稣从云端走向幕前，幕边跪男女两圣徒，图底画两天使作顾盼状。圣母、圣徒组成的三角形庄重均衡，圣母和耶稣的体态皆在健美之中充满力量，既表现了母亲的幸福，也表现了母爱的伟大，因为圣母自天而降的神情有献出爱子救世济民之意。这幅圣母像无论在内容和形式上都很成功地体现了文艺复兴时代的特色，同时也是拉斐尔典范风格的完美代表，对日后的古典派和学院派影响极大（见彩图《西斯廷圣母》（1512～1513））。另一幅更为高大的祭坛画形式的圣母像──《福利尼奥的圣母》则表现圣母坐于云端，圣徒和施主环立下方，地面远景为福利尼奥田野风光。画中圣母子的姿态既有三角形构图又有富于气韵的侧转，表明艺术家善于融会达·芬奇和米开朗琪罗的成果于自己创作之中。罗马时期的另外两幅著名圣母像则为圆形画，即《椅中圣母》和《阿尔巴圣母》。前者人物安排紧凑，坐着的圣母和婴孩耶稣占满大半画幅，圣母双目凝视观众，专注的神情饱含深思，服饰椅座的描绘则令人感到平易亲切，加以和谐的构图及温暖的色调，遂使此画成为拉斐尔最受人欢迎的作品。《阿尔巴圣母》则在圆形画中以圣母、耶稣和圣约翰的三角形构图配上宁静优美的风景，堪称完美无缺。 拉斐尔在肖像画方面也有极高成就。在佛罗伦萨时期他即有这方面的佳作，到罗马后由于阅历增多，更能做到形神兼备，气韵盎然。他袭用了达·芬奇在《莫娜丽萨》一画中奠定的微侧半身的姿势，但将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态展现于画幅，其中著名代表作有《卡斯蒂廖内像》（1516）和《披纱女子像》（1514）。前者是拉斐尔的好友，也是一位著名的人文主义学者的肖像，对其优雅风度和深厚学识皆表现得淋漓尽致，后者则是一佚名的美貌女郎，可能是艺术家的情人，她的容貌和拉斐尔笔下的一些圣母形象相近，但却借其青春健壮的体态和绚丽典雅的服饰，恰如其分地描绘了一位生活中的女性。
1520年春，拉斐尔在病中犹为《基督变容》一画执笔，最后终于劳累而死。此画只成一半，后由其弟子续完。但这幅画中出自其手的人物形象仍光辉照人，气势磅礴，说明艺术家还在不断探索和丰富自己的风格，在短暂生涯中为人类艺术宝库增添的财富，是无与伦比的。
名作赏析
这幅《雅典学院》(1510～1511年作)，是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好象在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像(在右侧)和音乐之神阿波罗雕像(在左侧)。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手，手掌向下，好象在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话，自然地形成几个小组。 
上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人，名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 
台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德( 一说是阿基米德)，周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特(蓄须的老人)，而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。
画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上，这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。 
这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
这是一个理想美的世界，人物与空间完全统一，人物组合井然有序、错落有致，每个人的行为姿态都符合其身份特征，并在整体高度的和谐中保持着生动的变化。画家用流畅的线条和精炼的准确的明暗塑造出清晰优美的人物形象，于真实中显示出理想的意味。
作品评价
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和  拉斐尔·圣齐奥代表作恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。
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柏拉图，巴洛克风格，古典学派，米开朗琪罗，达·芬奇，提香·韦切利奥