标题：普拉多画宫
简介
  普拉多画宫在西班牙马德里普拉多林荫大道的绿树丛中，有一座高大雄伟的建筑，这就是普拉多绘画和雕刻博物馆，又称普拉多画宫Museo del Prado。它同法国的卢浮宫和前苏联的艾尔米塔什博物馆一起闻名于欧洲，为各国国家元首和政府首脑初访西班牙的必到之地。这座西班牙典型的新古典式建筑，是在 1785 年卡洛斯三世时代开始建造的，到 19 世纪初才建成。整座建筑气势雄伟，由于年代悠久和外部失修，外表显得陈旧，但内部屡经修缮，焕然一新，富丽堂皇。起初，这座建筑是自然科学博物馆，自斐迪南五世起，西班牙王室有收藏绘画和艺术珍品的嗜好，于是在 1819 年，卡洛斯三世的孙子斐迪南七世把它专用于陈列宫廷藏画。
  普拉多画宫
开馆
  普拉多画宫之日，仅展出王室收藏的 331 幅名作，如今已收藏 15 世纪以来欧洲各画派佳作达 3000 多幅。在展品中，西班牙作品占三分之一，其余是意大利、法国、荷兰和德国等外国作品，西班牙历代名画家的代表作均陈列于此，尤其是 16～18 世纪西班牙绘画艺术的三大代表格雷科、贝拉斯克斯和戈雅的作品占据突出的位置。贝拉斯克斯的最佳作《宫廷侍女》单独陈列在一间半明半暗的小展厅里，配有灯光，别具一格。画面是 8 岁的玛格丽塔公主在两个侍女、一个伴媪、一名侍卫和两个侏儒陪随下来到贝拉斯克斯的画室观赏这位名师绘画，正当一个侍女递给公主一杯水时，国王和王后走进门来，于是众人回过头去看，国王和王后只在对面墙上挂着的一面镜子中反映出来，玛格丽塔公主显示出一股傲气，日后果然成为赫赫有名的奥地利女皇。《卡洛斯四世一家》是戈雅的名作，画家用新古典式笔触刻划这一家人的形象，每人的脸部表情反映出不同的性格：卡洛斯四世心地和善，脾气温顺，显示出一副漫不经心的蠢相；王后玛丽亚·路易莎却摆出一种飞扬跋扈、不可一世的神态，把脖子伸得长长的，好似一只骄傲的公鸡，她完全支配着朝廷。人们观后留下深刻的印象。普拉多画宫内还有 15～17 世纪意大利绘画大师安吉利科、拉斐尔和威尼斯画派的作品，佛兰德斯画派有博斯、鲁本斯和凡·戴克的作品以及英国、荷兰和德国画派的代表作。20 世纪绘画大师毕加索 1937 年创作的巨幅油画《格尔尼卡》于 1981 年 10 月起在此展出。画面上用黑、白、灰三色线条勾画出西班牙北部小城格尔尼卡被德国法西斯狂轰烂炸后的情景，画中有被炸死的孩子、悲痛欲绝的母亲、血肉横飞的人体，以及象征西班牙的牛头、斗牛士和嘶叫的马匹等，为画家的呕心沥血之作。画宫还收藏有许多史前时代的资料以及罗马人、摩尔人和中古时代的遗物。
画宫
  藏品画作《宫娥》马德里有两个著名的画宫，一个古代画画宫，一个现代画画宫。古代画画宫就是号称欧洲三大名画宫之一的普拉多画宫，主要展出十七世纪西班牙著名画家贝拉斯克斯和十九世纪初西班牙画神戈雅的油画作品。现代画宫也叫现代博物馆，主要展出20世纪西班牙现代画家毕加索和达利的油画作品。两个画宫都坐落在西班牙首都马德里市中心，相距不远，每天游人如织，络绎不绝，普拉多画宫星期日还可以免费参观。
普拉多画宫是一座巨大的长方形建筑物，共四层楼。从一层到四层展厅分别展出西班牙和意大利及法国等国15世纪到19世纪著名画家的油画和石雕。戈雅的画展在第三层楼的一头和整个四层。普拉多画宫的正门位于建筑物的正中央，门前六根粗大的白色大理石圆柱使画宫显得非常威严。门前是贝拉斯克斯的坐姿雕像，方型的石头雕座上刻着这位画师的生死年份：1599—1660。正门前是普拉多公园，高大的树木遮天蔽日，公园外面便是马德里最宽最长的卡斯蒂亚那大街。画宫的正门永远是关闭着的，不对游人开放。游人只能从侧门进入。
环境
画宫的侧门从表面上看，像一座非常普通的建筑物。墙面是红砖头的，而且陈旧不堪。记得我第一次参观普拉多画宫时，看到这个侧门，竟不敢相信这就是普拉多画宫，以为走错了地方，问门卫：“这是普拉多画宫吗？”
  贝拉斯克斯的坐姿雕像戈雅站立姿态的黑色雕像伫立在侧门前的广场上。方型的大理石雕座上刻着戈雅生死年份：1746— 1828。许多游客在戈雅雕像前摄影留念，十分热闹，而贝拉斯克斯雕像前则游人稀少，门可罗雀，因为那个关闭的大门游客难至。
侧门有两个入口，一层一个，沿石级而上，二层还有一个，以免拥挤。进门后安全检查十分严格。进门后，高大的展厅墙两侧，挂满了巨大的油画作品，令人目不暇接。画宫里面像一个迷宫，难分方向。进门后，直奔另一头，上三层，就是戈雅画厅。参观完一二层16到17世纪的画后，一进入戈雅画厅，立即就会感觉到戈雅画明快、鲜亮的特点。这里展出的戈雅画主要由三部分内容组成，一部分是王室成员生活题材，一部分是平民生活题材，另一部分是战争题材。
藏品
普拉多画宫共展出戈雅150幅油画，500幅素描。王室生活题材的画最引人注目的是1800年所画西班牙国王卡洛斯四世全家福巨画和国王及王后分别骑在马上的单人画，这些画陈列在单独的一个画室里。戈雅曾经是王室专职画师。
历史
普拉多画宫
普拉多画宫的文化能量的养育经历了近200年的漫长过程，其间托举起古罗马时代至19世纪、20世纪多学派、多层面转型时期的历史长卷，反映了西班牙王室的收藏品位，荟萃了大师名作，汇聚成璀璨耀眼的文化风景。普拉多博物馆于1818年建成，第二年对公众开放。其实，它的建筑模型和规划在1785年卡洛斯三世时就已问世，稍后不久就动工。由于拿破仑军队入侵西班牙，博物馆的建设遭受严重破坏。西班牙独立战争于1813年结束，兴建工程得以加快进行。后来斐迪南七世将王室收藏的油画迁到该馆，于1819年11月9日正式开放，藏品为311件。
在1825年到1850年间，博物馆进行了外装修，外墙加上了雕塑和浅浮雕的装饰，瓦雷利亚?萨瓦特拉、拉蒙?巴尔巴和博希亚诺·邦萨诺等当时杰出艺术家参与装修工程，他们使博物馆建筑在优雅风格的基础上增添了高贵的色彩。以后，在外花园又矗立起由萨比诺·德·迈迪纳创作于1871年的穆立罗的雕像和阿尼塞多于 1899年创作的委拉斯开兹的雕像，1946年由玛丽亚诺?贝利乌雷创作的戈雅雕像也从其马德里旧址迁到这里。在博物馆的发展中，其藏品日丰，既有作为起始核心的西班牙皇室收藏，又有后来并入的马德里特立尼达博物馆收藏，还有西班牙国家购置的收藏和私人与企业捐赠、遗赠的收藏。
画宫规模
普拉多画宫地图
普拉多画宫（prado museum）被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。坐落在马德里市内普拉多大道，建于18世纪。馆门前有西班牙著名画家委拉斯开兹手握画笔的坐像。有100多间陈列室，陈列着12~18世纪的美术作品3000余幅，馆藏有被认为是西班牙国宝的毕加索的巨幅油画《格尔尼卡》。馆内还收藏有古典雕塑、硬币、金银和搪瓷器皿等。东方之宫现存最完整、最精美的宫殿之一。建于1738年，可与法国的凡尔赛宫相媲美。呈方行，边长大约150米，外形具有典型的法国风格。宫内有帝王餐厅、瓷器大厅、御座厅接小教堂。设在底层的王家图书馆藏书达30万册。收藏有委拉斯盖兹、哥雅、葛雷柯、左巴朗、里贝拉、里巴塔、提香、拉斐尔、波提切利、法拉安赫里哥、鲁本斯、波许、方德维登、波森、罗拉里、瓦特奥、雷布朗特、杜尔、曼斯等绘画大师的作品。
内景
画宫正门
普拉多画宫是一座巨大的长方形建筑物，共四层楼。从一层到四层展厅分别展出西班牙和意大利及法国等国15世纪到19世纪著名画家的油画和石雕。戈雅的画展在第三层楼的一头和整个四层。普拉多画宫的正门位于建筑物的正中央，门前六根粗大的白色大理石圆柱使画宫显得非常威严。门前是贝拉斯克斯的坐姿雕像，方型的石头雕座上刻着这位画师的生死年份：1599—1660。正门前是普拉多公园，高大的树木遮天蔽日，公园外面便是马德里最宽最长的卡斯蒂亚那大街。画宫的正门永远是关闭着的，不对游人开放。游人只能从侧门进入。
画宫的侧门从表面上看，像一座非常普通的建筑物。墙面是红砖头的，而且陈旧不堪。记得我第一次参观普拉多画宫时，看到这个侧门，竟不敢相信这就是普拉多画宫，以为走错了地方，问门卫：“这是普拉多画宫吗？”
戈雅站立姿态的黑色雕像伫立在侧门前的广场上。方型的大理石雕座上刻着戈雅生死年份：1746— 1828。许多游客在戈雅雕像前摄影留念，十分热闹，而贝拉斯克斯雕像前则游人稀少，门可罗雀，因为那个关闭的大门游客难至。
侧门有两个入口，一层一个，沿石级而上，二层还有一个，以免拥挤。进门后安全检查十分严格。进门后，高大的展厅墙两侧，挂满了巨大的油画作品，令人目不暇接。画宫里面像一个迷宫，难分方向。进门后，直奔另一头，上三层，就是戈雅画厅。参观完一二层16到17世纪的画后，一进入戈雅画厅，立即就会感觉到戈雅画明快、鲜亮的特点。这里展出的戈雅画主要由三部分内容组成，一部分是王室成员生活题材，一部分是平民生活题材，另一部分是战争题材。
普拉多画宫共展出戈雅150幅油画，500幅素描。王室生活题材的画最引人注目的是1800年所画西班牙国王卡洛斯四世全家福巨画和国王及王后分别骑在马上的单人画，这些画陈列在单独的一个画室里。戈雅曾经是王室专职画师。
写平民生活的画很多，最生动的要算巨幅“喝醉酒的泥瓦匠们”和一群少男少女在玩“打瞎驴”游戏。画宫的第四层是一间比较小的昏暗展厅，那里陈列着戈雅专门描写战争题材的系列画。
戈雅裸体少女画
人们看戈雅的画，最重要的就是要看戈雅1800年画的轰动世界画坛的“裸体少女”。这幅画和这位裸体少女穿衣服的画并排陈列在画室的顶端。两幅画画幅一般大，大约长3米，高1.5米，姿态也一样，都是斜躺在一张床上。据画宫提供的材料说，戈雅之前有许多画家如贝拉斯克斯等，都画了大量女性裸体画，而且画得十分完美。戈雅的这幅裸体少女画则是以真实著称，她既神秘，又真实，美不可言。难怪卡洛斯四世将以前所藏裸体女人画都弃之一边，而单单就把戈雅的这幅“裸体少女”画深藏秘室，反复欣赏。
戈雅的画在世界各大博物馆都有陈列，其中包括法国巴黎的卢浮宫和英国、美国、意大利等国的画宫。
由于普拉多博物馆得大部分收藏品来源于原来得西班牙王室，所以藏品集中于宫廷肖像画和宗教题材画这两大主题。但是从作品风格演变得轨迹可以看出，在漫长得几个世纪中，画家们从严谨甚至刻板得中世纪风格到蓬勃奔放得文艺复兴风格，再到活泼世俗得写实主义风格，不断地向前迈进。西班牙剧作家洛佩·德·维加曾说过：艺术要表现时代，把我们在生活中看到得东西反映出来。可能正是因为塞万提斯和洛佩·德·维加等人得现实主义精神得启发，之后得西班牙艺术家在追求艺术高峰时，力求忠实地将民族精神反映在自己得作品中。
普拉多博物馆内藏品之丰，用3天时间都看不完。博物馆内得大量艺术杰作让人眼花缭乱，难以忘却。无怪乎西班牙人自豪地说：想要充分了解提香、波提切利、鲁本斯，就必须到西班牙来；想要给予西班牙绘画正确得评价，只须留在普拉多。
著名珍品
《寓意作品》《寓意作品》。在大不列颠有两个相似的版本也被认为是真迹：一个收藏于哈伍德之家的哈伍德伯爵收藏馆内，另一个则收藏与爱丁堡的苏格兰国家美术馆内。这两个版本的作品都比普拉多收藏的这幅年代更久远，两者都曾经过处理尺寸被缩小；当然，同样也有一些质量不够上乘的复制品，这些则不可能被承认是出自大师之手的。
画面的中央展示的是一位少年的上身。他正对着画面，正对着他一只手拿着的未烧透的木炭吹气，以便木炭烧得旺起来并点燃他另一只手里握着的蜡烛。在他的身后，左边有个猴子（被铁链锁住）探出脑袋来观察火焰。他的右边，也就是画的近景，是一个人物的侧面，他那胡子拉茬的脸上流露着嘲弄不屑的表情，头上还戴着一顶洋红色的帽子。火焰发出的光集中地映在少年的脸上和右手手掌上，还有一部分微弱的光分散在另两者的头上。画家运用强烈的明暗对比手法，在不喧宾夺主地削弱光线的首要地位的前提下，华丽地展现了画面的背景色调和有助于塑造人物形象的元素。时而不拘一格而又尽显大师风格的笔触，显示了画家对绘画技巧运用自如，也显露出了画家艺术手法的成熟，从而使得这幅作品被视为作者在十六世纪末世十七世纪初的创作生涯中成熟时期的作品。
关于这幅画的故事令人有些意外：吹木炭的人物形象在巴萨诺父子工作室出品的作品中常常出现，显然格列柯在威尼斯逗留期间曾多次观察。而作品孤立的主题也给罗马法内西奥宫（格列柯曾在此留宿）的收藏集中一幅人们熟知的画注入了生命，该收藏集如今位于那不勒斯博物馆。另一名字《告密者》也出现在1621年荷尔赫·玛努埃尔·泰奥多科普里的财产收录的两个版本中；其他人将其命名为《点蜡烛的少年》。或许作品的主题在威尼斯艺术圈内的确显得微不足道，却蕴含着深刻的人文主义意义。这其实得益于法内西奥宫所崇尚的艺术氛围，这里的管理员，伟大的收藏家，同时也是格列柯作品的拥有者富尔维奥 ·奥西尼突出强调这样的氛围。1966年时，比亚罗斯托基也援引了老普林尼在谈及画家阿贝尔斯的敌人，一位阿雷汉德罗德艺术家时所说的一段有趣的文字： “人们会赞颂安蒂菲洛，因为他画出了那幅生火少年图和光线投射到房间里少年脸上留下的美妙倒影。”
科西奥（1908）则认为：“画面蕴含着某种流浪汉作品的氛围，让人不禁想起一句西班牙谚语：男人是火，女人则是木屑，魔鬼降临，然后开始鼓风。这幅作品里，鼓风的不是女人，而是猴子。或许在爱情的时代里融入了历史，却没有了远远地从婚礼上的火把中点燃的那支蜡烛。我推想这可以看作是画终将会遇到的文学写照。不管怎么说，作品那显而易见的诙谐特征是毋庸置疑的，它最吸引人之处也正在于此。在任何情况下，格列柯的绘画作品都被看作是旧自然主义的典范，它们呈现的是诸如“好模仿的猴子”一般的大自然艺术。
这幅作品对肖像学还有其他丰富多彩的贡献。总之，正如大卫·戴维斯在此次展览总目录的序言中评述的那样：格列柯，神秘与光明的结合
《玛格达雷纳》《玛格达雷纳》
该画与另外三幅开本和特点类似的画（圣胡安·巴乌蒂斯塔，圣巴托洛梅和圣玛丽亚·埃希普斯亚纳，陈列在马德里的普拉多博物馆）构成了一个系列。毫无疑问，四幅画共同隶属于赫洛尼莫·德·拉·托雷先生博大精深的卓越收藏，这位先生曾是菲利浦四世政府的成员，担任过佛兰德斯参赞，并行使佛兰德斯国务卿的权利。在其浩繁的伟大作品中，有十幅是里贝拉的，从而可见这位画家的重要地位。在这中间就有现在我们要介绍的这幅画作以及上文提到的另三幅同系列作品。
  著名珍品这四幅油画作品中包括本幅《玛格达雷纳》，据艾黎亚斯·托尔莫1923年期间的研究，这副画被看作是一种对抗，不管男女老少均是这样认为。画中年轻的女性形象成为了这个美丽无比的女孩的化身。各种证据显示，这个女孩也是在《圣伊内丝》（德雷斯德老人大师画廊）中使用的模特，后者与《玛格达雷纳》成画于同一年并来自同一选集。在二十世纪末的修复工作中对署名和日期的发现使得我们可以肯定：这两幅画几乎是同时画的，这就彻底解决了关于普拉多博物馆在为该系列标注日期上产生的疑惑。
相关评论
《画家的家》
  著名珍品普拉多，可以有各种学术视角。从“城市、生活与艺术”的研究专题出发，可以读出新意。普通拉多画宫的诞生、演变、跌宕和发展，与城市的呼唤、城市生活的激荡、城市生活艺术和艺术生活的互动、城市成长中的艺术智慧的支持以及城市让生活更艺术、城市让艺术更亮丽等紧密相连。普通拉多画宫承载了两个世纪的历史，其藏品演绎的社会发展史、城市发展史和艺术发展史则具有更大的时间跨度。普通拉多画宫与世界瞩目的名人名作已难分难解，普通拉多画宫凝聚起城市的名人星空、佳作之林，而名人星空、佳作之林又使普通拉多画宫成为真正意义上的城市艺术殿堂。艺术给城市以睿智，艺术让城市生活更美好。普通拉多画宫18世纪绘画部主任与学术负责人胡安·J·鲁纳曾从宗教的角度分析了艺术与生活的关系，其实，对于城市生活与艺术的联系来说，又何尝不是如此。通过艺术，人们充分表达了他们作为个人或是群体所遭受的喜怒哀乐，如社会的不平等、爱的不同表现、憎恨和嫉妒、内心感受、骄傲和虚荣、恐惧和欢乐。城市、生活与艺术是思想、情感、经历、体验的集合：它像真正的岩浆，熔合了现实和虚幻环境中的各种情感。 而所有这些都最终体现在形象、姿态和想象中，使得西班牙黄金时代的绘画对事件、形式、象征和理念上的表达都具有惊人而明显的不同。这些绘画令人着迷的多样性、高质量以及纷繁复杂，直到今天仍然值得人们高度关注。这次展览中的委拉斯开兹的《罗马美第奇宫花园一景》、委罗内塞的《邪恶与美德间的少年》、雅各布·约丹斯的《画家的家》、普桑的《圣塞西莉亚》和戈雅的《波旁小王子唐·卡洛斯马里亚》等会让观赏者诵读出关于“城市、生活与艺术”的新意。
旅游贴士
  著名珍品开放时间：平时上午九点至下午七点；星期日上午九点至下午二点
闭馆时间：星期一
地址：普拉多大街
地铁站：西班牙银行及阿多恰