标题：莱纳
匈牙利美籍指挥家
人物简介莱纳  匈牙利美籍指挥家莱纳 1888—1963（Fritz Reiner 1888—1963），匈牙利指挥家，20世纪世界重要指挥大师之一；1888年12月19日生于匈牙利布达佩斯；他的第一个指挥职务是1909年(21岁)担任布达佩斯喜歌剧院合唱指挥；1910-1914年他指挥瓦格纳《帕西法尔》的演出，使他名声鹊起；1914-1922年，莱纳出任德累斯顿国家歌剧院首席指挥；1938年，莱纳重新回到指挥台，主理匹兹堡交响乐团长达10年；从1948年开始，莱纳在大都会歌剧院担任了5年的音乐总监兼首席指挥，其间于1953年指挥首演斯特拉文斯基的《浪子的历程》得到作曲家的称赞。
在莱纳一生指挥生涯中最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的10年，他培养出了宏大辉煌（尤以铜管的灿烂闻名）的“莱纳之声”。他指挥的唱片常以“爆棚”而著称；他竟然在短短的几年里就把处于低落的CSO恢复了元气，莱纳与海菲兹、鲁宾斯坦、克莱本、吉列尔斯等演奏大师合作的“现场立体声”（Living Stereo）系列唱片经典之极，同时他也与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及门盖尔伯格并称为20世纪指挥大师级人物。
1963年11月15日，莱纳在纽约为大都会歌剧院排练瓦格纳的歌剧《诸神的黄昏》时不幸逝世，终年75岁。
莱纳的指挥风格豪放雄浑，丝丝入扣，他的指挥忠于原作，结构清晰，速度精确，色彩华丽，音响光洁，音乐热情。以最小的动作来获得最大的效果，这是他的指挥理念，也是他的指挥特色；他善于演绎各种类型的作品，尤其擅长贝多芬、柴科夫斯基、巴托克、拉威尔、勃拉姆斯、瓦格纳、莫扎特和理查·施特劳斯等音乐大师的作品，更是20世纪音乐的最佳代言人；此外，他对约翰·施特劳斯的作品也有极深的认识。人物年谱1888年　12  匈牙利美籍指挥家莱纳 1888—1963月19日生于匈牙利布达佩斯。 
1903年　考入布达佩斯李斯特音乐学院(与莱昂·韦纳同窗)，其钢琴教师是年轻的巴托克。 
1908年　在布达佩斯歌剧院首次指挥《卡门》。 
1910年　任莱巴(今卢布尔雅那)地方剧院指挥，拓展了大量的歌剧演出曲目。 
1914年　任德累斯顿国家歌剧院指挥，任期长达7年，指挥了大量瓦格纳的作品，而施特 劳斯的却相对较少，尽管他经常聆听施特劳斯指挥其本人的作品，并且成为其好友和追随者。 
1922年　移民至美国，出任辛辛那提交响乐团音乐指导，演出了大量美国现代音乐和巴托克的作品。 
1931年　离开辛辛那提，任费城柯蒂斯学院歌剧及管弦乐系系主任，伯恩斯坦当时是其学生之一。同时，继续指挥费城大歌剧院，并任费城交响乐团客座指挥。 
1936年　首次在科文特花园演出，剧目是与费拉格斯塔和梅尔基奥尔合作的《特里斯坦与伊索尔德》 
1938年　任匹兹堡交响乐团音乐指导，任期长达10年。 
1948年  莱纳（右）与小提琴大师海菲兹合作录制任纽约大都会歌剧院指挥(R 施特劳斯致电称此为“歌剧史上伟大的一天”) ，其间于1953年，指挥首演了斯特拉文斯基的《浪子的历程》。 
1953年　成为芝加哥交响乐团音乐指导。在他的指导下，该团成为“世界上最精确、最灵活的乐团”(斯特拉文斯基语)。 
1962年　辞去芝加哥交响乐团音乐指导职务，健康状况不佳是原因之一。 
1963年　11月15日，在纽约为大都会歌剧院排练《众神的黄昏》时不幸逝世(J.F.肯尼迪于11月22日在达拉斯遇刺)。人物评价“算不  莱纳录制的经典唱片“莱纳之声”上出色的指挥家，却是个非常不错的人”，这颇具音乐家典型戏谑口吻的话，是弗里茨·莱纳(Fritz Reiner)所在的芝加哥交响乐团的一个乐手对这位令人敬畏的 匈牙利人的评价。莱纳那严厉、不留情面的作风，显然是属于他那个时代的。
如果莱纳所理解的认可是指达到像托斯卡尼尼、斯托科夫斯基和库谢维茨基那样的国际声誉的话，对上面问题的回答是“没有”。我们现在拥有大量的莱纳指挥芝加哥交响乐团的录音，但是，对莱纳来说，芝加哥交响乐团来得太晚了，而且，这种认可也太具局限性了。
几年前，我曾和指挥家沃尔特·亨德尔(Walter Hendl)谈起了芝加哥交响乐团1958年那次成功的东海岸巡演。莱纳在芝加哥任职期间，亨德尔担任助理指挥，他早先在费城柯蒂斯学院求学时曾师从莱纳。亨德尔不无感伤地忆起了在芝加哥莱纳办公室内的一次私下谈话，这次谈话就发生在巡演之后。当时，芝加哥交响乐团管理层早已在莱纳的办公桌上摆满了来自多个城市盛赞巡演的评论，亨德尔扫了这些评论一眼，说到：“莱纳博士，20年前我们还是您的学生的时候，就已意识到这一天迟早会到来”。亨德尔告诉我，他永远都望不了他同事脸上的表情，“是的”，莱纳说到，“要是整个世界都能知道就好了……” 
直到  莱纳录制的经典唱片“天方夜谭”莱纳芝加哥录音CD版的出现，英国的大多数人才意识到索尔蒂并非使芝加哥交响乐团成为出色乐团的第一位指挥。事后来看，芝加哥或索尔蒂的蜚声世界只不过是水到渠成之事；而其之所以能够发生，则是由于莱纳给乐团注入的优良水准，索尔蒂的到来只是起了一个触发作用。
索尔蒂似乎也承认这一点，因为他在自传(查头与温达斯出版公司，1996)中这样写到：“1969年我接手时的乐团和莱纳1963年离开时差不多……是个一流的乐团，这样使得我能够在他所做的基础上继续有所建树”。或许我们有些人会对索尔蒂在接下来的一段中所写的他“提高了该团的音乐水准”一话提出质疑，但是我们又如何去理解那有失公允的评价(或者是令人遗憾的措辞)——“莱纳对他的乐团在世界上的地位不感兴趣”? 
的确，索尔蒂是携芝加哥乐团到美国以外地区进行巡演的第一位音乐指导，那是在1971年。但是，在1958年美国东海岸巡演之后，莱纳就已有了翌年带乐团到欧洲巡演的想法并开始付诸实施。
但是，由  莱纳录制的经典唱片（与鲁宾斯坦合作）于官僚体制和经费的掣肘，最后确定下来的巡演日程十分紧张，大约3个月长，访问地包括俄国和中东地区，而真正的音乐文化中心却相对较少。因此，当时已70岁的莱纳或许是担心他的健康(此外，还有乐手的健康)而取消了巡演；或许还有另一种可能，那就是莱纳担心铁幕集团某种形式的报复，因为他曾是“争取匈牙利人自由”国际委员会的一个成员，该委员会成立于1956年匈牙利革命时期。
总之，巡演的取消引起了乐手的不满，更为糟糕的是招致了乐团管理层和理事们以及芝加哥新闻界，主要是“尖刻的”知名乐评人克劳迪亚·卡西迪(在此之前，她一直是持支持立场的)的强烈反应。
颇具讽刺意味的是，如果莱纳是出于健康原因而取消了巡演的话，那么芝加哥对此的强烈反应则可能导致了1960年他心脏病的突发(继而削弱了他对付那些想要取代他的人的能力)，导致了两年后他的辞职。虽然在最后的那几年里，乐团的水准丝毫没有下降，但巡演的流产无疑使莱纳本应辉煌结束的指挥生涯笼罩上了一片阴云。
日落  莱纳录制的经典唱片“贝多芬第5、7交响曲”之前，总会有一种辉煌，但莱纳意识到他的生涯不会如此。导致于此的原因很多，也很复杂，这些在菲利浦·哈特(Philip Hart)那很有价值的莱纳传记中得到了详尽的分析(美国西北大学出版社，1994)。其中之一就是莱纳认为他在美国的首次成功，即使辛辛那提管弦乐团名扬天下，会使他在美国的发展更加顺利。
在导致斯托科夫斯基于1936年离开费城管弦乐团的那些岁月里，作为客座指挥，莱纳比其他任何人执棒“费交”的时候都多。但到了做出谁将在斯氏之后继任乐团指挥决定的时刻，莱纳那很有影响力的老板却转而支持另一个颇有前途的匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)。
从90年代的观点来看，以莱纳在芝加哥9年所留下的录音和奥曼迪在费城35年的业绩相比，我们不禁怀疑，费城当时作出的决定是否正确。然而，继辛辛那提之后，每当有人要聘用莱纳时，总会想到他言辞尖刻和不肯有艺术水准上让步的名声，以及乐团效益上的滑坡，同时，聘用莱纳还面临另一个巨大的商业风险，那就是担心他会过多地投入新音乐的排演。
而从现有的莱纳唱片来看，这种担心是多虑了(在本世纪上半叶，即使是库谢维茨基也没有对美国音乐和巴托克的音乐有较大的作为)；恐怕还有一个因素就是莱纳本人(特别是如果你要取代斯托科夫斯基的话)，他缺乏吸引观众的魅力；正如艾萨克·斯特恩所说，“他对成为一个在指挥台上魅力四射的指挥天才从不感兴趣”。 
对于听众来说，莱纳的指挥缺乏热情，表情漠然；但对于乐手来讲，却是令人振奋，充满了内在的活力；控制得恰到好处而且丰富的体态语言非常准确地表达了他的所有意图。试图描述这些意图和莱纳的总的演绎风格不太容易，因为总有例外。
但是莱纳录制的经典唱片封面合集(14张)莱纳的演绎却展现了古典主义者的品味(他曾说过：“最好的是莫扎特，第二好的是莫扎特，第三好的还是莫扎特”)：清澈、精炼、典雅和均衡感；展现了他接受并战胜各种挑战的渴望；那如画家般格外认真敏锐地选择和混合色彩的技法；如魔术大师般善于营造气氛的手；当然，不可忽略的是一个音乐家的机敏和节奏感。
值得庆幸的是，莱纳在芝加哥的录音(其中大部分是立体声的)将所有这些特点以及更多其它的特点，都淋漓尽致地展现了出来，而且仅用了为数不多的几只麦克风(当音乐厅的声学效果很好和指挥能够调整音响平衡时，放置简单几组麦克风就能令人满意；芝加哥音乐厅的声学效果已经不错，而莱纳更善于平衡音响)。
这些唱片包括被莱纳视为朋友的三位作曲家的作品，从中你可以感受到那份特别的投入与极高的演奏水准。这些作品是：雷斯皮基的交响诗，施特劳斯的《莎乐美》和《埃莱克特拉》片段，以及巴托克的《乐队协奏曲》(在哪还能欣赏到中间“悲歌”部分中小号发出的高八度降E音，具有如此准确的音高和如此之强的穿透力呢?这也是巴托克整个总谱中铜管声部唯一的一个fff记号)。 
关于莱纳，对他的评介远不止此，但他所留下录音的最根本的魅力就在于：所给越多，所得越大。没有人比莱纳更为投入。经典录音巴托克：《莱纳与芝加哥交响乐团合作的经典录音(17张)乐队协奏曲》《为弦乐器、打击乐器和钢片琴写的音乐》、《匈牙利素描曲》RCA Victor现场立体声录音09026 61504－2(3/94) 
马勒：《大地之歌》理查德·刘易斯/男高音，莫林·福里斯特/女中音 RCA Victor“黄标”GD60178(10/91) 
穆索尔斯基：《图画展览会》(拉威尔改编)；雷斯皮基：《罗马喷泉》、《罗马之松》RCA Victor“黄标”09206 61401－2(8/93) 
拉威尔：《西班牙狂想曲》、《高贵而伤感的圆舞曲》、《丑角晨歌》、《悼念公主的帕凡舞》德彪西：《意象》之二《伊比利亚》RCA Victor“黄标”GD60179(1/90) 
罗西尼：序曲——《塞维利亚理发师》、《威廉·退尔》、《软梯》等 RCA Victor“黄标”GD60387(9/90) 
R·施特劳斯：《莎乐美》之《七纱舞》、《终场》，《埃莱克特拉》片段 RCA Victor09026 68636－2现场立体声录音
勃拉姆斯/柴可夫斯基：小提琴协奏曲（海菲兹 小提琴）
动漫人物
全名：莱纳·龙特（ライナ·リュート）（cv:福山润（童年：大浦冬华）/上田佑司）出自《传说中勇者的传说》
Ryner Lute　　生日：11月26号
男主人公，本名菲尔纳·龙特尔。有着一头睡得分外杂乱的黑色头发，加上一对看起来一点斗志都没有的黑色眼睛，喜欢午睡。拥有称为「复写眼」的魔眼，不过与一般的复写眼不一样，失控后还能恢复理智，失控时也比一般复写眼强的多（连勇者的遗物都能粉碎，人一旦被解析成功就能秒杀），被佳斯塔克的刺客称为“解开所有公式者”。体内是「害怕寂寞的恶魔」莱纳·艾利斯·里德的半身——“怕寂寞”（莱纳）  莱纳与诅咒α。“怕寂寞”在莱纳的身体里初次相遇的时候，以穿着小丑模样的衣服，左眼下方有泪珠型的刺青的自己形象登场。能够读取复写眼无法读取的忘却碎片，用莱纳重要的人的性命交换的话，能够获得与再生之剑相当的力量（第一次使用，牺牲了体内的母亲）。α是为了消灭“完全之公式的解答者”的诅咒。实体是拥有没有五官的人头的巨大蜘蛛，全身像血般赤红，头上浮现有无数更为鲜艳的朱红色五方星。体术和魔法都很擅长，在十二、三岁时就被称为罗兰德最强魔法师。
没有大约5岁之前的记忆，被人在战场上捡到的时候只记得自己的名字，其实是贵族出身，龙拉·龙特尔公爵的儿子。后来因为复写眼的关系被送往「罗兰德307号特殊设施」作为战斗道具训练，期间成绩一直保持第一，并认识了比雅、佩利亚、佐拉等人。
战争结束后转到「罗兰德帝国王立特殊学院」，在那里认识了西昂，并被西昂污蔑他喜欢老女人，得了个“师奶杀手”的称号。后来在与艾斯塔布尔的战争中复写眼暴走，一人全灭了艾斯塔布尔魔法骑士50人。艾斯塔布尔投降后军部上层害怕他复写眼的力量，最后以释放姬法为条件入狱。入狱期间一直研究勇者遗物，西昂登基后被释放，并被西昂命令与菲莉斯一起寻找勇者遗物。
现在其体内α被消灭，眼中不再是五方星而是泪珠。可以解析勇者遗物。后来向菲莉斯表白(是其父亲假扮告白的)。现被雷姆路斯·雷姆路德·亚库爱德掳走。