标题：陶冷月
人物简介
陶冷月（1895～1985），原名善镛，字咏韶，号镛、宏斋、五柳后人、柯梦道人，江苏苏州人；二、三十年代历任长沙雅礼大学艺术系教授，国立暨南大学艺术系教授兼系主任，河南大学艺术系教授，国立四川大学教授，又与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校。
1932年后定居上海，以卖画为生；1949年后在中学任教；1958年被错画为右派，1962年摘帽，1978年得以纠正。
系上海文馆馆员，中国美术家协会上海分会会员。
擅长山水、花卉、走兽、游鱼，继而练习西法，尤善画中西合璧之月夜景色；早年在苏州、上海、南京等地举办有20余次个人画展，并有作品参加日本东京书画会、美国费城博览会、万国美术赛会 。 
1984年，为庆祝其九十寿辰，上海、苏州分别为其举办画展 。
传世作品《松雪》、《月梅》等藏上海博物馆；《双松明月图》、《月夜千叶梅花》等藏苏州博物馆；有《冷月画集》三册行世 。
从艺简介
  中国名画家全集·陶冷月陶冷月先生幼从祖父陶治孙学画（陶治孙是“小四王”之一的王椒畦的学生，《清代画史》称其“工山水，笔意峭拔，皴擦疏简，苍茫浑厚”，吴大澄、陆恢也曾出其门下）。
早期接触“四王”系统的山水画，后又钻研了米南宫、黄公望、王蒙、沈石田、文徵明诸家的山水画技法，以及王冕、徐渭、陈淳、蒋廷锡、恽寿平诸人的花卉画技法。在苏州元和县高等小学读书时，学习投影、透视，光线等西方绘画知识，后又从美国人特朗教授研习油画、水彩画。
20年代任暨南大学的西画系主任，还任南京美术专门学校的西画系主任。创制出熔中西画法于一炉的“冷月山水”。
1927年苏州新中国画社出版《冷月画集》，标志着其新中国画的形成，以一种与众不同的新格局，享誉二三十年代的中国画坛。最负盛名的是月景雪景山水。为了真实地表现云月的韵味，他用积墨积色之法渐层着色，因而其画远看融浑，近看笔笔有致。
为了有别于日光下的山水画，画月色朦胧中的景物时，参照张僧繇、杨升的“没骨”法，吸取水彩画中干画法等技巧，逐层着色，采用勾、皴、斫、擦等笔法，形成了他的艺术特色。
为了表现雪的质感，他冒着严寒对雪景观察写生，以画出雪的清朗、厚实、疏松的神韵和凛冽之感。也爱画梅。他吸取前人杨补之、王元章等人的画法，参以徐崇嗣的没骨花技法加以发展，并用自己擅长的月影、雪景相衬托，使人有置身花海月影中的美感。
由于他特别以画月闻名画坛，一外籍教授称他为“Professor Cold Moon”（意即冷月教授），他以后也一直用此为名。
人物生平
陶冷月，字善镛、镛，字咏韶、咏韶，号宏斋、五柳后人、冷月、柯梦道人。斋室曰闲闲园、莲韬馆、北河楼、北河小楼、丰裕楼、风雨楼、东风时雨之楼、绿苹砚斋、明月山房、小亦吾庐、红叶山庄、双梅花馆、藕花书屋等。1895年11月5日（光绪二十一年乙未九月十九日）生于苏州市甫桥西街。1985年12月3日逝世于上海寓中，享年91岁。早年从艺陶冷月的祖籍原为江苏兴化，明末迁吴中的周庄；陶冷月的祖父名然（1830-1880），号芑孙，咸丰十一年（辛酉，1861）拔贡，性耿介，擅词章，富诗名，著有《味闲堂词钞》、《味闲堂诗文集》等。曾任光绪吏部尚书，在苏州创办纱厂的陆润痒，就受业于芑孙。
近代著名诗人陈去病、词家吴梅等，对芑孙人品与才学都极为推重。陶冷月的伯祖陶焘，字诒孙（1825-1900），是一位画家，《寒松阁谈艺琐录》、《海上墨林》、《吴门画史》、《周庄镇志》均有记载，说他"善画山水，学董其昌，苍茫浑厚，不落恒溪"，晚清著名画家吴大澄、陆恢等，都是他的学生。陶氏曾经营米行，陶然一支为"东恒升号"，陶煦、陶焘兄弟一去为"中恒升号"，总称"陶恒升商号"。幼时陶冷月画作(36张)的陶冷月喜涂鸦，以临摹伯祖陶焘的画稿为入门。
陶冷月的父亲名惟垂（1870-1920年），字云叔，庶出，因早年丧父，靠生母做女红抚养，读书"轮香局"（孤儿读书之地）。陶惟垂16岁考中秀才，以教私塾、处馆和学堂养母。鼎革后历任苏州市立、县立小学校长，因工作优异,曾一再得到县、省、部各级视学的嘉奖。
他逝世后，民国政府教育部特发一千银元抚恤金，教育总长傅增湘题授"尽瘁教育"匾。家境的贫困，父亲的发奋和献身教育事业的精神，对陶冷月产生了深刻影响。陶冷月幼年即随祖母何氏学字，8岁从父读书，10岁左右就能写三四百字的短文，12岁（1906年）入元和县立高等小学堂（后改名草桥中学）。学堂美术教师罗树敏兼通中西画，在多所学校任教，又在家中设绘画补习班，陶冷月以平日积攒的零用钱作学费，进入这个补习班学习。班上十余人，其中就有颜文梁、吴湖帆和樊少云。
陶冷月晚年回忆时说罗树敏的绘画教学，"是以古法新化，结合科学的方法，有时候让我们临摹一些作品，特别指明投影、透视和光线……说实在话，如果当初没有在罗老师那里的几年学习，我是不可能在今后的一段时间里，设想中国画的改革，搞东西方的融合"。罗树敏特别喜欢颜、吴、陶三人，说他们迟早要"吃先生的"（崇明话"超过先生"之意）。事实还超出了他的预料：三人之外的樊少云也把先生"吃"了。这使我们对这位默默无闻而又出色的启蒙导师产生由衷的尊敬。元和高小为四年制，陶冷月因成绩优异，两次跳级，只学了两年就毕业了，14岁（1908年）升入江苏两级师范学堂（后改为江苏省立第一师范）本科。该学堂的堂长（校长）初为著名甲骨文学者罗振玉，后为江衡。
晚清的学堂是由旧学转变而来，授课内容既有传统文化，也有西方科学知识，学堂的青年学生也由追逐科举仕途而成为社会变革的生力军。位于上海、南京之间的苏州，既有深厚的历史文化背景，又是反清革命舆论迅速传播的地区。陶冷月四年的学校生活，经历和感受了清廷恢复"新政"和辛亥革命这些社会大变动，阅读了《民声》、《民主》等宣传民主、自由、男女平等、破除迷信等新思想的报纸，参加了鼓动剪发辫、放足诸革新行为的"学生宣讲团"，但这些并没有使年轻的陶冷月对政治发生过多兴趣，他的爱好始终在艺术方面--尤其醉心于水彩画。冷月教授1912年至1917年，陶冷月任吴县第三高等小学教员，并兼任第二高小、大同女中的国文、国画及理科诸课。这五年，国内发生了二次革命、北洋政府鉴定"二十一条"、袁世凯称帝、《新青年》杂志创刊、讨袁战争、蔡元培主持北京大学等一系列大事，但陶冷月除教课之外，就是专心于画--画写实风格的水彩与油画。还创办了一个传授绘画的画社。
1918年秋至1922年春，陶冷月被聘为湖南长沙雅礼大学美术教授，兼任湘雅医专、省立农专、县立师范、周南女师、福湘女学、明德中学的图画课。雅礼大学是美国"雅礼会"办的一所教会学校，湘雅医专附属于湘雅医院，也是雅礼会的美国传教士主持的（名义上与湖南省地方当局合办）。两校设备完善，教员待遇较高，聘有外籍教师、师生们的思想十分活跃。晚清近代中国的政治文化大事，从镇压太平天国（曾国藩）、倡导"中体西用"（张之洞）、推行变法维新（陈宝箴）、鼓吹激进改革（谭嗣同），到辛亥革命（黄兴）、反对复辟帝制（蔡锷），湖南及其有着"卓厉敢死"传统的士人，都扮演了极为重要的角色。陶冷月在湘的四年，北洋政府实行了严酷的思想统治，中国还是发生了"五四"新文化运动和爱国学生运动，知识界、思想界焕发了空前的热情、活力与智慧，新式美术学校和美术社团，也增加了许多。安分于教学和作画的陶冷月，除参加颜文梁等在家乡组织的"苏州画赛会"之外，没有介入任何社会政治活动。但一个偶然的机会，他结识了蔡元培。1920年春，蔡元培、吴稚晖、李石曾到长沙讲学，陶冷月多次与他们相遇，有机会请他们看画，并得到了蔡氏的赏识。
在雅礼大学，陶冷月一直沿用他的本名陶咏韶。一次，一个美国教授指着他的一幅描绘月色的风景画，开玩笑地称他为"Professor Cold moon（冷月教授）"，此后他便自号冷月，或谐音Cold moon称"柯梦道人"。他这几年画，包括国画、水彩画、油画、铅笔淡彩写生，开始出现用油画和中西融和两种方法描绘月景的作品。雅礼大学和湘雅医专多美籍教师或接受过西方教育的教员，为陶冷月提供了研究西画、进行中西合璧探索的环境。新中国画1922年2月，28岁的陶冷月辞去长沙教职，3月，经国立暨南大学前任校长柯箴心介绍，聘为暨大艺术教授。当年秋，与娄新华女士结为连理。娄氏生于湖南，先人曾任湖广提督，善绣，郑逸梅在《陶冷月与新中国画》一文中说："娄新华也善丹青，夫妇合作，俨然赵松雪与管夫人。"1928年，暨大设中国艺术系，陶冷月被聘为教授兼系主任，直至1929年初夏因病辞职。其间，暨大由南京迁往上海真如，陶冷月往来于苏州、南京、无锡、上海之间，有了更多机会参与艺术界的活动，他的"新中国画"探索也引起了艺坛的广泛关注，画名鹊起，家庭经济生活也大大好转了。
这几年，陶冷月利用假期多次举办个展，计有无锡公园池上草堂展（1924年）、苏州东吴大学林堂展（1925年）、苏州青年会展（1925、1928年）、常熟虞山公园展（1927年），展出作品包括油画、水彩画、传统国画和中西融合的"新中国画"。师友同好如王同愈、胡汀鹭、范烟桥、周瘦鹃、程小青等，均以"赠言"或评论的方式加以推介。评论关注的焦点是其中西融合的探索，并首次称之为"新中国画"。古文学家王同愈说，中西画"其理一也，所异者，国画苦不真，西画苦不韵。余欲沟通之而未由。陶君冷月，毅然辟此途径，于艺术史上开一新纪元。抑何神勇乃尔！（1924年）但陶氏画是否达到了又"真"又"韵"，没有说。画家胡汀鹭表示了充分肯定的意见："盖先生之画，既合于旧又合于新，既合于作家又合于社会，所谓雅俗共赏、无美不备者也。"（1924年）老画家吴观岱联系郎世宁表示了另一种意见：郎世宁，意大利名画家也。康熙间以绘事供奉内廷，见吾国历代名画，遂刻意临摹，终不脱其西习。久而能融为一家，至今为世宝。今冷月陶子，家学渊深，研求西画，每为山川写照，刻求形似，靡不毕真，私心钦佩。敝人于西画实是门外，岂欲以好好二字相谀，质之西画鉴家，必确有评誉也。甲子大暑挥汗，梁溪吴观岱，时年六十有三。 吴观岱承认郎世宁的画"为世宝"，但仍有"终不脱其西习"的批评。对陶冷月，仅从"研求西画"的角度称其"刻求形似，靡不毕真"，表示"私心钦佩"却不愿以"好"字称赞。这正代表了一般传统画家的观念与立场。对陶冷月绘画的最大鼓励与支持，来自蔡元培。
1926年5月1日，蔡元培为陶冷月定润格，为《冷月画集》题签并作长篇赠言。其润格写道：冷月先生夙精绘事。先民榘矱，海外见闻，分别研练，各还其是。近进一步互取所长，结构神韵，悉守国粹；传光透视，特采欧风。苦心融会，尽化町畦；生面别开，知音非寡。为写润格，以便应求。扇面 每叶自5元至10元。堂幅 四尺以内每方尺自5元至15元。四尺以外每方尺自8元到20元。润资先惠。
《冷月画集》的题辞，是一篇完整的短文。文中提出兼取中西采"西方所长而创设新体"的主张，并把陶冷月视为这一主张的有力实践者。他说：陶冷月先生本长国画，继而练习西法，最后乃基凭国画而以欧法补充之。试作数十帧，一切布景取神以至题词盖印悉用国画成式，惟于远近平凸之别、光影空气之变，则采用西法。町畦悉化，体势转遒，洵所谓取之左右逢其源者。他日见闻愈博，工力渐深，因而造成一新派，诚意中事。
蔡氏书赠陶冷月的名联是："尽善尽美武韶尽，此心此理东西同。"--所表达的仍是融合中西的主张。蔡元培一向关心和支持有作为的青年艺术家，但像对陶氏这样有力地推介，乃是鲜见的。陶冷月深知蔡元培的期望，自此后逐渐放弃水彩和油画，把精神集中于融合中西的探索上。 
蔡元培和诸名家的褒扬，使陶冷月名声大振。他陆续加入一些重要艺术团体，不断出品国内外展览，时常受邀作艺术演讲，画也卖得越来越好。1926年至1927年间，袖珍本《冷月画集》和《冷月画集》甲种第一集、第二集先后由苏州新中国画社出版。三种画集收入作品44件，有39件属于"新中国画"，俱以珂罗版精印。其中袖珍本《冷月画集》刊10幅新山水，26篇序、跋、题辞、题诗和画赞，设计和开本别具一格。1929年，新中国画社又推出《冷月画册》第一集和《冷月画屏》第一集，其中《冷月画册》第一集俱为传统山水，《冷月画屏》则仍以融合型新山水为主。 1938年5月，陶冷月识徐悲鸿。徐氏上一年从法国归来，任教于中央大学教育系艺术科和南国艺术院，常奔走于南京、上海之间。时陶冷月正筹备暨大艺术系。端阳节前后，徐悲鸿写信给陶冷月，推荐汤临泽到暨大任书法篆刻教员，又请陶冷月向暨大校长荐其岳父蒋梅笙任国学教席。大约同时，徐悲鸿又介绍黄宾虹兼任暨大国画理论课程。
1929年4月，所作《月景山水》参加第一届全国美术展览，并刊于《美展特刊》第6期。5月，陶冷月因病辞去暨大教职，9月，由友人介绍到河南开封中山大学（即河南大学）任美术讲座。与陶冷月同时受聘于中山大学的，还有梁漱溟（哲学讲座）和傅斯年（古物学讲座）。其间，曾游黄河，观壶口瀑布，登嵩山。第二年2月返沪。在汴其间，他传授画法，指导画会，使学生的美术活动兴旺一时。后来以编校《画论丛刊》、《画史丛刊》诸书闻名的于安澜，便是当时跟随陶冷月学画的学生。于氏60年代写给其师的信中提到，1930年2月陶冷月离汴南返时，与学生有重来之约，学生们担心老师不返，拟把他的画箱留下。后团党因战事阻隔，终未践诺。风雨楼1930至1932年间，陶冷月闲居上海贝勒路（今黄陂南路）家中，作画卖画。其间，发生了"9·18"事变和"1·28"抗战。"1·28"抗战，指驻守淞护的19路军在1932年1月28日奋起抵抗日本侵略者之战，上海各界人士组织了抗日救国会、义勇军、运输队、救护队，支援前线。一向不大关心政治的陶冷月也受到激励，"心甚振奋，曾以食品、衣服等支援战士"。1932年秋，陶冷月在暨大的同事、时任四川大学教育院院长的邓只淳，邀其任该教育院艺术教授，于是陶冷月出行四川，又在江轮上巧遇黄宾虹，到重庆后，遇上四川军阀刘湘、刘文辉开战，滞留重庆朋友家，未能赴任。黄宾虹冒险到了成都，为他代了两个月的课。1933年2月初，陶冷月经武汉赴长沙，探望病于岳丈家的妻子，居三月余，其间，曾再游湘江、衡山；同年6月，赴江西游庐山，经九江回上海。这次蜀湘之行，饱游饫看一路写生，留下不少画稿，成为其进入创作盛期的转折点。
1933年，陶冷月开始了在沪、宁、苏等地卖画为生的生涯。此后十多年里，他陆续在苏州青年会、南京青年会、上海八仙桥青年会、上海大新公司、上海王星记扇庄等处举办个展或联展。1933年，《清代画史补编》（上海有正书局）编入陶冷月，并摘引了《吴县志》的评介：幼承家学，兼习西画。继参宋元笔法，复由唐人没骨法而直师造化。能发挥新意，洗涤陈趋，为近代画家革命巨子。好游历，足迹半天下。所至名胜，必对景写真，以发山川之秘。尤擅画月，因以得名。闲喜吟咏。1935年，章太炎、李印泉、吴稚晖、于右任等著名人物为陶冷月画展题写横披或对联，其中李印泉题："冷月画法，能融古今中外为一，又游蜀湘豫鲁，山川灵秀，奔卧腕底，故其所作，杰出一时。"陈健中编辑的《冷月画评》也于此年出版。1936年在南京青年会的个展,出品二百件，他的表侄、国民党元老之一的叶楚伧出面，邀请了程潜、邵力子、孙科、朱培德、陈霭士等政界要人到场参观并订画件，他的声名和卖画达到了顶点。抗战爆发的1937年，陶冷月原想避难湖南，夫人娄氏携三子一女回长沙，不久交通中断，已在途中的陶冷月又折回上海，继而又有娄氏夫人在湘病逝的误传。1939年，陶冷月续娶薛昌文女士。薛女士原为小学教师，婚后专操家务，抚育子女。在上海沦陷的年月里，陶冷月继续他的卖画生活，但坚决拒绝参加汪伪组织的"大东亚艺术展览会"和"中日文化协会"，也断绝了与日本画商的联系。
为此，他受到敌伪分子的威胁迫害，曾三迁其居；1937年，从贝勒路同益里自宅迁北河路友人尤彭熙家，斋名曰"北河楼"、"北河小楼"；1939年，迁凤阳路同春坊，画室仍用"北河楼"；1943年冬，迁英士路（今淡水路）丰裕里98号2楼，斋名曰"风雨楼"。困境中，一度随友人念经学佛。1944年50岁生日，"星社"蒋吟秋、范烟桥、周瘦鹃、程小青、郑逸梅、严独鹤、徐碧波诸友在"风雨楼"聚会，为他祝寿。大家纷纷感怀岁月，援笔沉吟。如徐碧波诗："相误儒冠老此身，项强未必肯言贫。生逢乱世多歌哭，敢托楚狂昧夙因。"抗战胜利，陶冷月先后被聘为文化保管委员会委员、上海美术馆筹备处征集委员会委员；1947年《美术年鉴》刊印了他的小传、《野屋临溪图》、《冷月画室同门录》，还刊登了其《国画的研究》一文。"小传"称他的作品"不背古亦不泥古，不违自然又超于自然，令观者如身入其境，而又有诗意在画中"。又说"其为人耿介爽直，而富感情，重气节。日冠陷沪，不与合作，凡遭重祸，终不屈志。尚信义，遇慈善公益，无不慨然命笔"。同年在苏州图书馆举办的画展上，陶冷月《耄耋富贵》一画以30两黄金的价格卖出。但币值暴跌，物价飞涨，战事日紧，长子陶为治因参加革命活动在武汉被捕入狱，他的生活和心情也并不平静。东风时雨之楼1949年，新中国成立。社会剧变，百废待兴。由于艺术市场的迅速萎缩，不少以卖画为生的人遇到了生活困难。陶冷月有六个未成年的孩子，妻子没有工作，卖画不能维持，须另寻他路。好在他有三陶冷月画作(40张)个子女参了军或有了工作，作为军属，他被选为1951年嵩山区人民代表会议代表，又报名参加了上海新教育学院的学习，三个月后，被分配到复兴中学当教员（次年调五爱中学）。但月薪加上政府每月发的16斤优抚粮，仍难以维持生活，一度靠变卖旧衣服或借贷补其不足。他向往进步，努力工作，积极参加"三反"、"五反"、"思想改造"、"肃反"一系列政治运动，努力使自己适应急速变化的时代；其斋号，也由"风雨楼"改为"东风时雨之楼"。
他在1956年"思想改造"运动中写的《自传》说：人民政府对烈军属优待照顾，慰问救济，介绍职业，使我感动，加强了我自力更生的决心。……新中国成立后各方面的伟大成就，财经统一，物价稳定，人民生活逐渐安定。治淮工程，荆江分洪，成渝铁路的伟大建设成就，使我相信只有共产党的领导，劳动人民才能发挥无穷的力量。全国各族人民空前大团结，是大公无私的政策的果实。外交严正，国际地位大大提高，中华人民抬起了头，使我欣喜鼓舞，也深感为人民服务是光荣的。他在《自传》中总结了自己的"优缺点"；优点：老实，有决心，有进步要求，肯帮助人，热忱（此二字又勾掉）。缺点：好表扬自己，喜鼓励怕打击，看问题不能深入，自由散漫。这些话是真诚的，道出了许多知识分子在那一特定时期的心迹；而坦然解剖自己的"优缺点"，正是"自我思想改造"运动中最普遍的程式化现象。这不意味着他们没有困惑和不满。
在评级评薪时，家人说："你如果还在大学当教授，当评十级左右，现在做一个中学教员，级数不过二十以下，永难提高了。"这话触痛了陶冷月。他想："既然提倡'不要有劳动等级观，为什么工资等级又这样悬殊？既然讲'德'、'才'、'看贡献'，为什么在中小学作出了贡献不能得到大专那样的等级？既然民主评级，为什么又不许人比人？"经过了一番思考，他终于以"必须不惜牺牲个人的名誉地位，才能全心全意为人民服务"的道理，使自己安下心来，克尽中学教师的职守。剩下的唯一苦恼，是这份工作如何"把研究数十年的绘画技术充分发挥出来"。一个经历了晚清、民国的著名艺术家，未得到应有的重视，但还能如此想、如此做，凸现出中国士人视国家社稷高于个人得失的老传统，以及接受了进化观念而不断求进步、顺潮流的新传统。1957年夏天，陶冷月创作了一幅《光风霁月》，以松风明月为象征，颂贺中国共产党建党36周年。但半年后，陶冷月被划为"右派"，民盟也把他开除了！被遗忘的岁月50年代前期，陶冷月是美术界熟悉的画家。1956年3月，他的国画《暄妍》（画红、白梅）入选第二届全国美展，并被中国美术家代表团作为礼物赠送莫斯科大学，同年9月的上海市美展，他和刘海陶冷月画作(40张)粟、吴湖帆、贺天健同获二等奖。但从那以后，画家陶冷月就销声匿迹了，再没有个展与联展，全国美展甚至上海美展也再没有他的作品，上海美协和上海中国画院，也没有出现"陶冷月"这个本应是会员和画师的名字。对这些，他都泰然处之，依然认真教课，关心学生。1961年（67岁），从五爱中学退休，但他身体硬朗，坚持作画--画给自己、家人、医生，画给像颜文梁、包天笑、郑逸梅、邓只淳这样的老友。多年的寂寞也带给陶冷月意外的"幸运"--文革期间未被抄家，因名声不大，够不上"反动权威"，身体和精神没有受到过重伤害，大部分画作得以保存。
1974年秋，陶冷月80岁。老友郑逸梅也80岁。两位老人相互贺寿，陶作了一幅《纸帐铜瓶室图》，郑则写了一篇《东风时雨之楼记》。与他们同庚的老友还有作家周瘦鹃。三人属羊，都是苏州同乡、星社社员，被称为"三羊开泰"。60岁时，诸友曾在冷月画室为他们"称觞祝寿"；70岁时，又曾在南京路新雅酒店"缟纻联欢"。文革开始不久，周瘦鹃因忍受不了批斗而绝命黄泉。过80寿诞的两位老人大有黄墟邻笛之感，不再庆叙，一画一文，互致心意。《东风时雨之楼记》是一篇热情洋溢、文采飞扬的古文，名曰记楼，实为记人，它追述了陶冷月在艺术上的创造性探索、蔡元培的支持与欣赏，描绘了他退老东风时雨之楼"冥思独坐"、"以丹青自娱"的情状。最后写道：
是故疏林绕郭，崇堞依岩，东风时雨之楼忽为山水之窟，垂柳栖禽，柔条止蝶，东风时雨之楼顶顷成花鸟之乡。盎然而春煦，萧然而秋爽，霞举飚发，更忘其扰扰喧喧之在其前在其侧也。则此，东风时雨之楼能不称为佳境乎哉。陶子盘桓其间克家有子，颐寿无涯。庶足以藐蔑矜诩轩眉啸傲者矣。
在陶冷月被强迫遗忘的日子里，正是这样的老友还知道他的价值和意义，还给他以支持和鼓励。但在这段不乏逸兴、逍遥和自重的文字后面，也可以感到一种无形的无奈和悲哀。溪山雨霁1978年，上海五爱中学宣布了"关于陶冷月同志被错划为右派分子的改正结论"--这一年，"陶冷月同志"84岁，距划"右派"的1958年初，整整20年。
此后，上海朵云轩、上海文物商店、南京友谊商店等，开始到他家中收购或订购画作。老人感到了解放，愈加勤奋作画。1980年，陶冷月准备筹办一次个展，兴致勃勃地在洁而精饭店请郑逸梅、钱君陶等友人陶冷月画作(40张)相聚，又写信请老友郭绍虞为画展书题。郭绍虞与陶冷月是元和县立高等小学堂的同窗，他在题字的同时，还写了一首诗：平生与俗异酸咸，冷月孤芳亦自甘。莫道名心蠲未尽，只因画理有真诠。
一句"冷月孤芳亦自甘"，道出了陶冷月被"淡出"画坛后的真实情状，这和陶冷月本人在文革中用"绿苹砚斋"名其室的含意恰好相近--"绿苹"（或写作"绿苹"）有谐音"乐贫"之意。乐贫乐道，这是中国士人的思想传统，也是一切真艺术家所具有的胸怀。
耄耋之龄患白内障的陶冷月，仍把笔不辍。1983年初，他因消化道出血住院，出院后就长卧病榻了。在病床上，老人回忆自己的一生，特别是早年学习绘画的情景，口授了《我的老师罗树敏先生》一文。
直到1983年，陶冷月还不是中国美术家协会的会员。解放后，取消自由艺术社团，画家接受国家的统一管理。中宣部直接领导的中国美术家协会暨各分会，是美术家身份的最高标志。陶冷月始终在美协大门之外，连上海分会的会员都不是，只能"孤芳自甘"！身边的七子陶为衍看到老人垂暮之年还未加入美协，心有不平、不忍，便写信给分管文教的上海市委副书记陈沂和上海政协文委，请求关照。回应出乎意料的迅速，陈沂和政协副秘书长叶元接信后到家中看望了老人。
当年秋，陶冷月被吸收为中国美术协上海分会会员，冬天，又被聘为上海文史馆馆员。会员、馆员，表示了一种承认，也象征了历史的变迁，记录了生命的沧桑！
在那些日子里，陶冷月硬是下了床，画了最后一幅水墨《溪山雨霁》。"雨霁"即雨后初晴。老人是不是感到迟暮初晴，而有所寄寓呢？
次年6月，陶冷月画展在上海文史馆举行。上海市各界负责人魏文伯、夏征农、陈沂、赵祖康、肖车、周克、叶元，著名美术家沈柔坚、颜文梁、应野平、张充仁、程十发、钱君陶，老友郑逸梅、徐碧波、陈念云等，都出席祝贺。8月，画展移苏州博物馆。年底，陶冷月将自己的代表作16幅，分别捐赠给上海市文史馆、上海博物馆和苏州博物馆。
1985年底，陶冷月暨弟子画展在苏州群艺馆举行——展览开幕那天，他走完了自己的生命旅途，在风雨楼逝世，终年91岁。
陶冷月绘画轶事
  陶冷月作品[1]二十年前，我无意之中看到了卢湾区五爱中学退休图画教员陶冷月先生1926年的画册，其中附有蔡元培先生亲笔书写的《陶冷月先生作画润格》。读后肃然起敬，没想到图画教员陶冷月，早在二十世纪二十年代就在绘画领域“打通中西”，深得教育家、美学家蔡元培的赏识，破天荒为他书写“润格”。
冷月先生之子陶为衍忽然来访，他兴奋地告诉我：早在25年前，日本有一位美术评论家鹤田武良就开始研究陶冷月。鹤田先生访问上海，找到了陶为衍，对他说：“1978年初在东京买到了一幅《江空秋月图》，这幅用当时中国画技法中从未见过的手法描绘的月景山水，深深地吸引了我，产生了研究陶冷月的兴趣。”《江空秋月图》是冷月先生1938年创作，赠给好友邵松龄先生的，不知怎么传到了日本。鹤田先生得此图后，用十五年时间收集研究冷月作品，于1993年在日本《美术研究》上发表了著名的长篇论文《陶冷月研究》。鹤田指出：“民国初期有一位画家，曾力图表现月光映衬到云彩和水面上的情景，他就是陶冷月。这个名字几乎已被遗忘，知道他作品的人好像也没有，但他曾是民国时期相当有名的画家。”鹤田先生在详细分析了陶冷月的《江空秋月》、《潇湘夜月》、《瀑布图》、《月梅图》后，发表了独特见解：“没有一个画家能像陶冷月那样巧妙地表现出光线的反射现象……至今能确切地表述陶冷月画风特征的是蔡元培———民国十五年的《冷月画集》撰写的序言。”蔡元培在序言中说：“陶冷月先生本长国画，继而练习西法，最后乃基凭国画而以欧法补充之。试作数十帧，一切布景取神以至题词盖印，悉用国画程式，惟于远近平凸之别、光影空气之变，则采用西法，洵所谓取之左右逢其源者。他日见闻愈博，功力渐深，因而造成一新派，诚意中事。”
  陶冷月先生作品[2]
1926年蔡元培作序鼓励后，冷月先生探索更勤，见闻愈博，功力渐深，终于打通中西，自成新派。我有幸找到了1928年冷月先生在苏州青年会暑期学术讲演会上的讲稿，看到了他“洋为中用”的精彩议论：“盖欧西学科中，透视学可以明远近之理，投影可以知明暗之分，光学可以悉色彩之原理，色彩学可以详调色之方法。凡是皆为西画之要素，亦大可为我国画法他山之助。而明乎此，则绘月者未尝不能绘其明，绘雪者未尝不能绘其清矣。”最后一句是针对宋朝画家罗大经言“绘月者难绘其明，绘雪者难绘其清。”西法之长，为我所用，就能有所突破，就能超越前人。冷月先生的理论与实践，融通了中国画中西结合的新路。[3]
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陶冷月艺术评传内容简介
  陶冷月艺术评传[4]冷月先生是中国现代美术史上中西融合派的有志之士，有为之士。本书从史实出发，史论结合，介绍了陶冷月的人生轨迹、艺术道路和民族品格，探讨了他的美学思想和艺术观点，论述了他善于继承和敢于革新的事实，分析了他的艺术风格和特点。由于陶冷月生前备受冷遇，所以长时期缺乏对其的研究，因此本书具有相当程度的开创性。
《陶冷月艺术评传》掌握了大量的第一手资料，根据事实，将冷月先生的生平事迹和艺术道路真实地展现在读者面前。
陶冷月的作品情致幽淡闲放，意境空灵超逸，既有传统笔墨，又有现代风貌，融中西绘画与一炉，在美术史上有一席地位，可与徐悲鸿、林风眠及岭南派诸家相互辉映。陶冷月受“五四”新文化运动和中西绘画交流影响，早在二十年代初，就开始致力于中西融合的艺术创新，独创“新中国画”。以传统风神和现代感统一的冷月画风，得到蔡元培、黄宾虹等文化界、艺术界人士的高度评价，对中国画的革新和发展有杰出的贡献。
陶冷月先生虽然是最早成功的尝试融合中西绘画的画家之一，大乃过去近五十年中，他的作品一直湮没无闻。在盛行20世纪早期的中国绘画的今天，陶先生的作品无疑具有研究和欣赏的价值。