标题：特伟
人物简介
中国美术片导演。将中国动画从学习模仿他国动画的模式中带出，水墨动画片的创造者之一。广东中山人。
特伟原名盛松。生于上海。肄业于上海尚贤中学。
1935年后曾专门从事国际时事漫画工作。
1941年由重庆至香港，参与组织新美术会，为《华商报》编辑《新美术周刊》。同时出版《特伟讽刺画集》和《风云集》。太平洋战争爆发后返回内地，在桂林、重庆等地参与举办《香港的受难》画展。
1944年在云南参加抗敌演剧第五队。
1945年后在云南任中学教师。
1947年再度去香港，参与组织人间画会，同时在《群众周刊》上连载长篇漫画《大独裁者》。
1949年在长春电影制片厂负责组建美术片组。
1950年该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂，任厂长。
作品奖项
他的代表作是《好朋友》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》和《金猴降妖》等。其中《骄傲的将军》是中国美术片民族化的开端；而水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则开辟了一种新的美术片样式，于1961年获瑞士洛迦诺国际电影节短片银帆奖，1964年获法国戛纳国际电影节荣誉奖，  特伟1978年获南斯拉夫萨格勒布国际动画片电影节一等奖，1981年获巴黎蓬皮杜文化中心国际儿童和青年节二等奖；《牧笛》1979年获丹麦顾登塞国际童话电影节金质奖；《金猴降妖》1986年获金鸡奖最佳美术片奖。1989年获美国第届芝加哥国际儿童电影节动画故事片一等奖；水墨动画片《山水情》于1988年获首届上海国际动画电影节大奖、1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、广播电影电视部1988年优秀影片奖，第一届莫斯科国际少年儿童电影节勇与美奖，保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖；1990年获加拿大第十四届国际电影节最佳短片奖。为表彰其美术电影艺术创作的成就，1989年第一届中国电影节组织委员会授予中国电影节荣誉奖。
创作生涯
特伟从时事漫画开始，一直走在抗战的宣传前沿，在战争的洪流中磨练  特伟作品出积极主动，坚毅不屈的精神品质，并将这种可贵的抗争和奋斗精神全情投入到美术片事业中，开创出一片新中国动画的崭新天地。
1955年，上海美术电影制片厂的动画片《乌鸦为什么是黑的》，在威尼斯动画电影节上获奖，然而评委们却误以为该片是苏联的作品，这使特伟对“苏联模式”的热情降了下来，思考起摆脱模仿的创新之路。
1956年，特伟提出“探民族风格之路”的口号，并且身体力行地将这个主张贯彻在他执导的《骄傲的将军》中，把将军的造型脸谱化，动作也揉入了京剧舞台元素。为了这部影片，特伟率领创作人员到绍兴大禹陵体会古时情调，并请来了著名作曲家陈歌辛为影片作曲，陈歌辛把琵琶的经典曲目《十面埋伏》中的片断融入画面，表现将军四面楚歌时的彷徨与悔恨，水乳交融，令人耳目一新，为中国民族风格的动画片打响了第一炮。从《骄傲的将军》到《金猴降妖》，特伟的民族主义主张一以贯之。
1960年特伟把水墨画的技法与风格引入了动画电影。拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，将当时许多人认为不可能实现的梦想变成了现实，震惊了国际动画界。中国水墨画艺术经过千年历史的锤炼，风格独树一帜，擅于用“写意”和“神似”等手法体现中国传统的美学思想和民族风格，在国际上享有盛誉。影片成功地将之与动画巧妙结合，每一个场景都是一幅出色的水墨画，柔和的笔调充满诗意，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾、蟹等小动物栩栩如生地在银幕上动起来，角色的动作表情优美而灵动。水墨动画没有轮廓线，水墨自然渲染，浑然天成，产生墨迹浓淡有致、笔法虚实相辅的效果，打破了历来动画片“单线平涂”的制作方法，意境优  特伟作品美、气韵生动，使动画影片意蕴深远，具有了前所未有的艺术审美价值。特伟先生作为艺术指导，功不可没。水墨动画片的摄制工序极其繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片，是创作集体以水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的奇迹，当时的文化部长茅盾为之题词“创造惊鬼神”。
《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》（1963年）这两部水墨动画片问世之后，受到国内外一致赞美，获奖连连，法国《世界报》在评论中说：“中国水墨画，景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部电影产生了魅力和诗意。”美国的一位学者也赞扬说：“这真是完全中国式的动画片”，中国动画在世界范围初露锋芒。二十多年之后，《山水情》再起水墨风云，依然举世瞩目。
水墨动画片是特伟成功开创的一个新片种，此外，他还大力支持其他片种的创新。万氏兄弟之一的万古蟾，早在香港时就曾有过制作剪纸片的设想，并为筹措资金，四处奔波，可是谁也不敢冒这个险。1956年，他回到上海进入了美影厂，立即得到厂长特伟的大力支持，经过不断的试验，艺术家汲取了中国皮影艺术和民间窗花、剪纸等艺术特色，创造出第一批动画片的剪纸人物。《猪八戒吃西瓜》终于在1958年诞生了，从此再度开创了中国动画片的一个新品种。继而拍摄的《渔童》、《济公斗蟋蟀》和《人参娃娃》使这一片种得以巩固和发展，1963年摄制的《金色的海螺》，在艺术和技巧上达到新的高度。虞哲光于1960年首创折纸片《聪明的鸭子》，是在儿童折纸和手工劳作基础上加以改造、演化而成的，造型与表演夸张简练，节奏轻快活泼，与  特伟作品仅有二度空间的剪纸片相比，它具有三度空间的特点，立体感更加鲜明，以其轻巧、灵活和稚气的特点，极受幼儿欢迎。
原有的木偶片方面也是精品迭出，大放异彩。特伟作为上海美术电影制片厂首任厂长，摆脱模仿，力主创新，数十年中积极拓宽动画片种，坚持走民族化道路，掀起百花齐放的高潮，产生了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一系列经典作品，粉碎四人帮后，特伟在召开的第一次工作会议上重申民族的才是世界的这个主张，并著文《富有民族特色的中国美术电影》（《百科知识》 1981.1）鼓励创新，正是这条民族创新之路使中国动画走出一片辉煌的新天地，确立了“中国学派”在世界动画中的重要地位，特伟可说是新中国动画的奠基人。为表彰其美术电影艺术创作的成就，1989年第一届中国电影节组织委员会授予中国电影节荣誉奖。特伟先生还是至今唯一获得ASIFA（世界动画学会）的终生成就奖的中国人。2004年8月22日是特伟先生90岁寿辰，在动画事业亟待振兴的今天，回顾他为中国动画立下的丰功伟绩，展望中国动画的未来，我们可以发现，摆脱对日美动画的单纯模仿，走民族化的创新之路依然是个关键，相信中国动画将沿着这条充满智慧的道路继续前行，发扬五千年的优秀传统文化，结合当代先进的科学技术，与时俱进，在世界动画之林异峰突起，再掀波澜。
导演作品
1951年：小铁柱（与方明合作）
1953年：采蘑菇
1954年：好朋友
1956年：骄傲的将军（与李克弱合作）
1960年：小蝌蚪找妈妈（艺术指导）
1963年：牧笛（与钱家骏合作）
1976年：金色的大雁（与沈祖慰合作）
1984年：金猴降妖（与严定宪、林文肖合作）
1988年：山水情（与阎善春、马克宣合作）
泰斗逝世
上海美影厂首任厂长、中国水墨动画创始人特伟(盛特伟)于2010年2月4日13时45分在华东医院病逝，享年95岁。新浪娱乐获悉，美影厂今日已向上海媒体正式公布了该消息。
新浪娱乐今日从上海媒体处得知，美影厂于下午向上海媒体发放了特伟去世的消息，特伟于今日下午13时45分在华东医院因呼吸衰竭去世。关于追悼会的情况，则暂时还没确定。
特伟是中国著名的美术片导演，力主创新及民族化道路，是中国水墨动画片的创造者之一。他于1957年建成上海美术电影制片厂，并任首任厂长。 特伟的代表作包括《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《牧笛》等。其中《骄傲的将军》是中国美术片民族化的开端；而水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则开辟了一种新的美术片样式，曾获得国际电影节上多个奖项。他也是迄今为止中国动画界唯一获得国际动画学会（ASIFA）终生成就奖的艺术家。
水墨动画鼻祖
他让齐白石的画“动”了起来盛特伟原名盛松，曾用笔名公木，是上个世纪三十年代上海滩漫画界颇负盛名的骁将，以针砭时弊的讽刺漫画见长。因在香港发表长篇漫画《大独裁者》风靡一时，被电影界领导袁枚之点名由香港返回大陆参加东北电影制片厂(今长影)动画厂的筹建工作。日本动画名家方明、新四军《解放画报》主编靳夕成了他的左右两臂得力助手。五十年代初他们由夏衍从长春唤回上海，在上海这个中国电影的大本营成立了美术电影制片厂。
1960年1月，陈毅副总理参观中国美术电影展览会后提出：“你们能把齐白石的画动起来就更好。”这个建议与当时艺术家们的想法不谋而合。美影厂的艺术家们早就希望打破传统动画“单线平涂”的单一模式，他们希望能把中国的水墨画搬上银幕。盛特伟当时任上影厂的厂长，一同参与试验。通过反复探索，终于解决了墨韵技巧的效果，集体创作出水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。看特伟的水墨动画片好像打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这是动画民族化道路上的一次重要尝试，同时也是世界动画界的一个里程碑。当时许多外国人看到水墨动画片之后简直惊呆了，他们称这是中国真正的第五大发明。
1981年特伟在日本京都举办中国水墨动画展，日本动画爱好者纷至沓来，纷纷惊叹于中国的水墨动画。就连日本动画艺术的鼻祖手冢治虫也表示，特伟的水墨动画使他受益匪浅。
而《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨动画，也多次在国内外获得大奖，特伟本人也因此荣获世界动画学会A SIF A所授予的“终身成就奖”，他也是中国影坛唯一获此殊荣的人。
早年辍学钟情漫画专攻讽刺
1915年的农历七月十二日，上海一个普通家庭里又诞生了一个儿子，来自珠海南溪村的父亲当时在律师事务所当翻译，或许想让儿子像松树那样茂盛成长，给他起名叫“盛松”。小时候的盛松家境富庶，他酷爱连环画，上小学的时候就临摹连环画《三国志》、《水浒传》中的人物形象。13岁那年，因父亲事业走下坡路，盛松在初中二年级时就辍学了。
特伟获ASIFA终身成就奖由于对人物素描颇有兴趣，辍学后的盛松就经常跑到城隍庙人像画馆门口，偷着学艺，一站就是几个小时，很快就掌握了碳素画人像的技术，并开始临摹放大照片。后经友人介绍，他来到广告画社当学徒，以此挣更多钱养家糊口。
此后，盛松先后当过制药厂和博物馆的职员，但都难以立足。这时，他对漫画产生了浓厚兴趣，工作之余笔不离手，大量作画，并向报社投稿。一幅名为《中西科学之比较》的漫画就是盛松在报刊发表的处女作。这一阶段他的作品题材还是比较杂：社会生活、政治讽刺等都有。在大他4岁的本家侄子盛家伦的建议下，盛松逐渐以国际时事作为主要漫画题材。“特伟”就是1936年他决定专画时事漫画、国际漫画时改用的笔名，一直沿用至今，以至于几乎没人记得他原来的姓氏了。
抗战宣传在硝烟中创作漫画随着抗日战争的开始，漫画家叶浅予、张乐平、特伟等八人成立了救亡漫画宣传队，在周恩来和郭沫若的指导下，从事漫画宣传抗战工作。
抗战期间群众在看漫画宣传队的作品
1940年初，由特伟领队的漫画宣传队从桂林转移到重庆，继续出版了三期《抗战漫画》。后因通货膨胀经费困难，漫画宣传队于1941年皖南事变后宣布解散。1941年和1942年，特伟在香港出版了两本漫画选集，即《特伟讽刺漫画集》和《风云集》，是他在抗战期间的代表作品。
创办美影水墨动画震惊世界上世纪五十年代初，特伟受命到上海筹建美术电影制片厂。他从长春接管了一批电影器材，连同制作动画片的日本技术人员一起来到上海。上海美术电影制片厂就是这样起步的。
上海美术电影制片厂成立后，特伟把三十年代制作《铁扇公主》动画片的万氏兄弟请来，拍成了闻名于世的《大闹天宫》。此后，特伟又制作了两部自己的动画创作：《骄傲的将军》和《牧笛》。前者将中国京剧的脸谱、动作和唱腔引入了动画片中，是民族元素与卡通片相结合的一次尝试；而后者则是将水墨画引进了动画片，是中国的创举。此前他们还创作了短片《小蝌蚪找妈妈》，寻找到了能够在透明的胶片上做出水墨洒在宣纸上的渲染效果。
这部《牧笛》以其独有的东方情趣和水墨美感，惊动了世界动画界。八十年代，特伟访问美国迪斯尼厂时，被那里的动画艺术家围住，要他解答如何把水墨弄上胶片并呈现墨渗淋漓的效果？他稍作解释而未将他们的技术机密道出。
除这2部作品之外，美影厂在特伟的主持下，还推出了许多佳作，如《哪吒闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等。上海美术电影制片厂自1957年成立以来在国外荣获过200多个大小奖项。
趣闻轶事
赢玻璃球看电影当西服听音乐会
青少年时期的特伟，很爱看电影，最多的时候一个月看了29部电影，当口袋里没钱时，他就靠打玻璃弹子赢人家几个小钱，等凑够了钱他就会立刻跑到电影院里。当然，在现代人眼里偶尔看看电影是一种莫大享受，但在那个年代里特伟是倾其所有，这显然就属于一种痴迷了。
青年时期的特伟，又开始酷爱音乐，上海工部局下面有一个交响乐团，乐手多为洋人，他们每周举行一次音乐会，特伟是每场必到。如果一时口袋里掏不出钱，他便会将出客的一套西服当掉而买票进去，一场也不愿拉掉。
史海钩沉
特伟取名自盛家伦小说特伟原名盛松，曾经将“松”字拆为“公木”作笔名。上世纪三十年代头几年，“盛公木”又被改成了“特伟”。若干年后许多朋友纷纷猜测“特伟”作为笔名的缘由，而特伟本人却常常是不置可否，他宁肯让别人猜去也不轻易点破。于是乎就有了“特伟出于对英国漫画家大卫罗的崇拜，故取其名的谐音”这一版本。
特伟长子盛大龙通过特伟的现夫人贾梅方得知，特伟曾向她透露：才子盛家伦曾经写过不少小说，但是他从未发表过那其中的任何一部，为何如此至今还是个谜。特伟在他当时正写作的某一部小说中看到一位主人公的名字叫特伟，于是就向盛家伦商量借名一用，说是“到期归还”。
茅盾为《小蝌蚪找妈妈》题诗当《小蝌蚪找妈妈》上映之后，在社会上引起了强烈的反响。时任文化部长的茅盾在观看水墨动画《小蝌蚪找妈妈》后，欣然命笔题诗道：“白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”
精神遗产
宫崎骏对水墨动画推崇备至受访人：珠海资深动漫人士李宁平
记者：特伟的水墨动画作品有怎样的历史意义？
李宁平：《牧笛》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》等这批作品，可以说是中国动漫史上的一座里程碑。这些作品对于80后、90后的人来说都比较陌生，但对于我们60后、70后的一代人来说，是看着这些动画长大的。
这些作品当时在国际上也曾引起了轰动，多次获得国际大奖。这是中国水墨画首次被运用到动画影片之中，人们第一次看到了会动的水墨画。值得一提的是，这些影片曾在日本动漫界引起轰动，日本的动漫鼻祖手冢治虫以及宫崎骏都对水墨动漫推崇备至。抗战期间，手冢治虫在上海看到了动画片《铁扇公主》后大为赞叹，此后便将动漫引入了日本，创作了《铁臂阿童木》。因此手冢治虫也承认，日本动漫起源于中国，只是日本将其发扬光大了。
抗战漫画顺应当时的大众水平受访人：珠海地方志办公室 何志毅
记者：特伟在抗战期间从事的漫画宣传队，起到了怎样的作用？
何志毅：在20年代末30年代初，漫画还是一种新兴的艺术形式，这种从国外传入中国的绘画形式，以其通俗易懂和风趣幽默的特点，很快就成为大众喜闻乐见的一种宣传形式。特伟及其在抗战期间从事的漫画宣传队，以漫画的形式宣传抗战，顺应了当时大众文化水平较低的国情，对抗战宣传起到了积极的作用。
特伟的动画具鲜明的民族特色受访人：古元美术馆馆长包泽伟
记者：特伟对于中国动漫事业有怎样的贡献？
包泽伟：特伟是我国老一辈的漫画家，他为我国的动漫事业特别是美术电影做了很大的贡献，因此他在漫画界的影响一直是很大的。
特伟作品的艺术形式非常灵活，敢于创新，往往不拘泥于某一种形式。比如他在上影厂制作的多部水墨动画电影，就结合了中国水墨画，是动漫界的一大创新。因此他的作品与欧美和日本动漫都有显著的区别，具有鲜明的民族特色，受到更多观众的喜爱。
爸爸很喜欢俄作曲家格林卡受访人：特伟长子 盛大龙
记者 ：师从 西方漫画的 特伟，为何能创作出中国特色的水墨动画？
盛大龙：在我少年时期特伟曾经跟我说过，他非常喜爱俄国的作曲家格林卡。在他这样的推介之下，我后来也开始渐渐喜欢起格林卡的音乐作品，比如《鲁斯兰与柳德米拉》的序曲。再到后来，由喜爱作品到喜爱其人，这让我终于弄清了格林卡这位作曲家，原来他就是第一个做到将俄罗斯音乐民族化的作曲家，这位爱国音乐家日后被全世界公认为俄罗斯民族乐派的奠基人。
通过这样一种回顾和发现，我相信特伟从前喜欢格林卡是有他自己的道理的，格林卡他正是一个民族化的探路人，共同的情怀让特伟将格林卡视为自己的榜样，这恐怕也应当是情理中的事情。这一早期印象和推论，似乎可以佐证特伟的这种民族化情怀。
人文观察
他是中国动漫的远年辉煌

他人评价
《大闹天宫》的原画组组长、跟随特伟多年的严定宪导演：“动画对于中国而言是一门外来艺术，早期在世界动画领域只有美国模式和苏联模式，明确提出要有中国自己的民族特色，这是很多人不敢想的，但特伟真正举起了一面民族风格的大旗。”
参与《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等创作的上海美影厂资深摄影段孝萱：“特伟是我们尊敬的老厂长，也是手把手指导我的师傅，水墨动画这样的创举，不能在我们这一代失传。”
金复载：“老人主张‘不重复别人，也不重复自己’，他不愿模仿，因此作品中充满了个性、原创性以及独立的艺术思维。这值得今天的中国动画人深思。”
上海美影厂新锐导演施屹：“大家心目中的‘老伯伯’虽然走了，但他的在天之灵将感到安慰，水墨动画不会后继乏人。”
其他思考
大师已逝中国动画产业何去何从？
你也许不认识特伟是谁，但想必你一定看过动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。就是这些风靡一时的水墨动画均出自特伟之手。这些动画片都是曾经影响过中国的60后、70后乃至80后的。一代又一代的中国人在特老手下的水墨动画中成长、成熟，而如今特老也迈出了人生的最后一步。人们在惋惜大师离去同时，不禁会发问，中国的动画产业将何去何从？
世界每一个动画产业大国都是有其特色之处的。例如日本的漫画青春活力、美国的三维动画个性张扬，而反观我们国家的动画产业，除了特老的水墨动画能够代表我们民族的特色以外，似乎其他的动画片都是人云亦云，照搬着其他国家的样子去做。但说实话这些“照搬品”似乎连人家的六成都没有学到。虽然，《虹猫蓝兔》系列还可以让我们国人为之骄傲一下，可其过分夸张的表演形式，似乎是只适合儿童欣赏。看看国外的动画片，为什么美国的《玩具总动员》、日本的《千与千寻》乃至法国的《高卢英雄》系列等能让成年人都看得津津有味。这是值得我们反思的。
在市场的大框架内，自主品牌意识对于商品而言是起着生死存亡的作用的。动画片也是一样，没有自主品牌没有自我特色就无法形成核心竞争力。中国的动画产业就是存在有着这样的弊端。虽然我们想妄图通过别人的动画创作形式来创作出我们自己的动画，但毕竟核心技术是掌握在人家手里，你想学人家画乌龟也只能画出王八。所以此路是不通的。既然不通，为什么不来发展一下我们自己的特色水墨动画呢？要知道外国人是连毛笔都提不起的，这就是我们的优势所在，用我们的民族特色向世界展示出中国的动画乃至文化精髓。可除了特老及一些老一辈大师的作品，我们似乎很是难找到其他的像样的水墨动画了。
其实动画片是儿童乃至不少成年人的精神食粮，若我们的动画没有做好，我们的儿童、我们的观众自然会选择国外一些更优秀的动画作品。当欧美动画、日本动漫带来的价值观充斥在我们下一代的脑子里时，试问他们长大后会以什么样的眼光看待我们这个国家呢？
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