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标题：形态创意
图书信息
出版社: 辽宁美术出版社; 第1版 (2008年7月1日)
外文书名: Creativity of form
丛书名: 艺术设计学科基础教程
平装: 127页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787531441168
条形码: 9787531441168
尺寸: 21 x 17.8 x 1 cm
重量: 222 g
内容简介
《形态创意》主要内容简介：众所周知，一个成熟的专业不能没有完备的学科基础，缺少学科基础就缺少根基，缺少根基就不能成熟，有了学科基础才能保障本学科的生长与结果。正如普通数学、物理学、化学作为一些理工专业的学科基础，使每一个从事该领域实践和研究的人，了解和掌握了基本原理和方法。
目录
总序
绪论
第一章 形态创意概述
第一节 创造
第二节 创意
第三节 火山
第二章 创意中的思维状态
第一节 气
第二节 水
第三节 火
第四节 土
第三章 创意中的思维方式
第一节 创意的原点
第二节 创意的中点
第三节 创意的断点
第四节 创意的散点
第五节 创意的支点
第四章 创意生成的历程
第五章 创意中的“度”“量”“衡”
——创意的方法与手段
第一节 度
第二节 量
第三节 衡
第六章 创意中的物理变化
——创意的方法与手段
第七章 创意中的化学变化
——创意的方法与手段
第八章 学生创意作品
后记
标题：平面构成基础教程
图书信息
出版社: 广西美术出版社; 第1版 (2009年6月1日)
丛书名: 中国高等院校设计教程
平装: 111页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 780746092X, 9787807460923
条形码: 9787807460923
尺寸: 28.2 x 20.6 x 0.8 cm
重量: 458 g
内容简介
《平面构成基础教程》最大的特点就是教学思路清晰、有层次，作品图片的选择新颖，阐述深入浅出，使读者易读易懂，有形象思维和逻辑思维相结合的特点。《平面构成基础教程》可以作为艺术设计专业的高等院校、高职高专、成人教育的教材，广大艺术设计爱好者也可以参考。《平面构成基础教程》吸收最新的科研及教学成果，在艺术设计的领域里不断探索和创新，并根据艺术设计专业的培养目标的要求进行编写。平面构成的基础性在于它的普遍性，因为它所研究的课题如构成元素的构成方式、基本规律、创新思维等涉及所有的美术学科及艺术设计。因此，在教学过程中，各专业要根据自身的特点，把握平面构成的普遍性与各专业的特殊性之间的关系，有重点、有计划地安排组织教学工作。在实践中使理论知识得到灵活、具体的应用，提高教学质量，注重学生能力的培养。
目录
第—课 概述
第一讲 平面构成
第二讲 学习平面构成
第三讲 工具运用
第二课 平面构成的基本元素
第一讲 点
第二讲 线
第三讲 面
第四讲 点、线、面综合构成
第三课 平面构成的基本形的关系
第一讲 形的概念和种类
第二讲 平面构成基本形的形态构成方法
第三讲 基本形形态的组合关系
第四讲 几何形的分割关系
第五讲 基本形的群化关系
第四课 平面构成的基本形式
第一讲 骨格的概念及作用
第二讲 平面构成的基本形式——重复构成
第三讲 平面构成的基本形式——渐变构成
第四讲 平面构成的基本形式——特异构成
第五讲 平面构成的基本形式——密集构成
第六讲 平面构成的基本形式——发射构成
第七讲 骨格构成作品欣赏
第五课 丰富构成语言的方法
第一讲 材料、肌理和质感
第二讲 形式美法则
第六课 平面构成在设计中的运用
标题：西方经典美术技法译丛：构图的艺术
图书信息
出版社: 上海人民美术出版社; 第1版 (2012年1月1日)
外文书名: Mastering Composition:Improve Your Painting
平装: 142页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787532274871
条形码: 9787532274871
尺寸: 27.6 x 21.8 x 1 cm
重量: 581 g
作者简介
作者:(美)伊恩·罗伯茨 译者:孙惠卿、刘宏波
内容简介
无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。
《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。
在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画面上。
当你学会使用这些技巧来构思你的绘画作品后．你的画作将有明显的改善。你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。《构图的艺术》将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。
目录
引言
构图是什么？
怎样运用本书
第一章
画面的架构
学习大师作品
四种最重要的构图线
八种常见的画面架构
水平线和垂直线
十字形架构
十二种构图的基本原理
强化轮廓的速写
示范：发展一套完整的绘画流程
第二章
抽象化体块：裁剪与取景
用明暗体块来创造兴趣点和戏剧性
考虑抽象体块，而不是物体
找寻主要的抽象体块
取景框的使用
参考较好的照片来着手绘画
找出满意的构图
改变你的视角
临摹你喜欢的画作
最大限度地利用每一次参观美术馆的机会
一天一幅构图
素描小窍门
缩略图
示范：当你绘画的时候，规划一下大体块
第三章
色块
所有你看到的是色块
颜色的三种属性
理解色彩
色轮：3D立体化思考
扩展你的色彩词汇
色彩温度
过渡色
调色板和颜料
掌握绘制绿色的技巧
控制边缘
边缘的控制是成功的基础
笔法：你的个性笔迹
画面质地和底色
笔刷是不会思考的
示范：聚焦于抽象化色块
第四章
将视线引领到画面中
将你的构图当一个整体来揣摩
调整对比度来更好地引导视线
视觉干扰是什么？
向学生们的作品学习
示范：将视线引领到画面之中
示范：考虑画面上的流动感
第五章
伟大画作的展示
近距离看一下19世纪和20世纪绘画大师们出众的构图范例
第六章
表达你的艺术语言
好好欣赏一下伊恩近期的画作，并且学着启发你自己在处理绘画时的艺术语言
总结
索引
标题：色彩完全手册C:设计配色效果图典
图书信息
出版社: 上海科学普及出版社; 第1版 (2002年1月1日)
平装: 190页
正文语种: 简体中文
开本: 32
ISBN: 7542722417
条形码: 9787542722416
尺寸: 20 x 13.8 x 2 cm
重量: 481 g
内容简介
原色只有三种，而三种原色可以调配出无数种色彩；这无数种色彩中的任何两种颜色、三种颜色……搭配在一起的方案又可以有更多的“无数种”！   
色彩搭配尽管变化无穷，但也有规律可寻。此《设计配色效果图典》正是将色彩进行分类，每一类中的“主色”再和各种深浅、明暗、冷热等诸多颜色相配，以观其效。这就像饭店里的菜谱，有冷盆、热炒、汤羹、点心之分；炒菜中又有鱼虾类、禽蛋类、时蔬类之别；任何一种鱼可以与多种配料烹出不同风味的菜肴，在《设计配色效果图典》中你也可以直观地辨别出哪一类、哪一种色彩搭配是自己的首选。
色彩搭配的好坏只有一般标准没有绝对标准。就像菜肴是不是好吃，各人的口味迥异，有人喜欢清淡，有人钟情麻辣……
总之，当色彩的搭配效果与人的思想感情发生共鸣时，也就是当色彩搭配的结构与人的心理效应对应时，人们将不由自主地感受到色彩和谐带来的愉悦。
目录
1、原色及补色的配色篇
黄色
品红色
蓝色 青色
红色
绿色 中绿色
紫色
2、淡粉色的配色篇
月黄色 月白色
乳白色
蛋壳色
米黄色
玉红色
肤色
浅桃红色
藉黄色
粉红色
淡粉红色
鱼白色
浅曙红色
鸭蛋青色
粉紫色
天空色
淡蓝色
粉蓝色
淡青色
玻璃色 水蓝色
豆绿色
春水色 浅湖蓝色
粉绿色
浅绿色
3、暗浅色的配色篇
木材色
豆灰色
米色
豆黄色 豆浆色
暗桃色
浅粉红色
淡紫红色
浅紫色
浅蓝紫色
水蓝色
浅湖蓝色
淡青色
水红色
暗黄色 枯叶色
新茶色
浅湖绿色
コ炊垢?br> 熘吵褐色
茶色
豆沙色
奶咖色
浅棕色
4、明亮色的配色篇
5、鲜艳色的配色篇
6、浓烈色的配色篇
7、深重色的配色篇
8、黑灰色的配色篇（附金银色）
标题：形态构成·色彩
图书信息
出版社: 辽宁美术出版社; 第1版 (2008年8月1日)
丛书名: 艺术设计学科基础教程
平装: 127页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787531441007, 7531441004
条形码: 9787531441007
尺寸: 21.4 x 17.8 x 1 cm
重量: 222 g
内容简介
《形态构成·色彩》的重点研究了色彩及其相关因素之间因果关系的特点与规律，旨在解说色彩的物理、情理、事理之间的构成关系。力图展现色彩从自然形态转化为人化形态的过程，尽量全面地了解它，明白它的规律，并发现新的规律，不断地丰富色彩的语言与语汇。
全书共分5个章节，具体内容包括色彩的诞生、多变的角色、合群的个性、蜕变的彩蝶等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
目录
总序
绪论
第一章 色彩的诞生
第一节 太阳的玩笑(光与色的关系)
第二节 思绪的转化(物理、生理与心理的关系)
第二章 变幻的性情(明度、纯度、色相)
第一节 欢快与忧郁(明度)
第二节 热烈与温和(纯度)
第三节 粗犷与豪放(纯色)
第四节 充实与安详(间色)
第五节 深沉与凝重(混色)
第三章 多变的角色(色彩和谐与对比)
第一节 激情粗犷的野人(色相对比)
第二节 神秘变幻的女神(明度对比)
第三节 简洁清纯的天使(纯度对比)
第四节 鲜明活跃的精灵(补色对比)
第五节 激荡情感的妖魔(冷暖对比)
第六节 公正决断的天神(面积对比)
第四章 合群的个性(色彩与相关因素构成)
第一节 白色的形状(色彩与形状)
第二节 红色的群体(色彩与秩序)
第三节 橙色的革命(色彩与识别)
第五章 蜕变的彩蝶(色彩设计实例)
第一节 吸引
第二节 隐藏
第三节 变色
第四节 革命
第五节 灵异
参考书目
后记
标题：广东省高等学校九五规划重点教材·美术鉴赏
图书信息
出版社: 岭南美术出版社; 第1版 (1998年8月1日)
平装: 103页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787536218345
条形码: 9787536218345
尺寸: 25.6 x 17.8 x 0.6 cm
重量: 259 g
内容简介
《美术鉴赏(下册)》内容简介：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其他学科所不能代替的重要作用(注)”为此，国家教委提出应在各普通高校开设“美术鉴赏”、“音乐鉴赏”等，作为必选的课程。《美术鉴赏(下册)》即为此目的而编著，既是作为教材所用，但也可供一般艺术爱好者丰富自己的审美修养所用。上册包括：中国绘画、雕塑，外国绘画、雕塑。下册包括：书法篆刻、建筑、工艺、设计。《美术鉴赏(下册)》在评介古今中外各种类型的名作的同时，特别强调了对于我国优秀的民族艺术传统的认识，以弘扬爱国主义精神。上册审稿为：迟轲、邵宏。下册审稿为：郭绍纲、张治安。
《美术鉴赏(下册)》在编写过程中，得到章瑞安、王天一先生的大力支持，特此致谢。
目录
第六章 建筑艺术鉴赏
第一节 建筑艺术概述
一、建筑艺术的概念与起源
二、建筑艺术的分类与特征
三、建筑艺术形象与形式语言
第二节 中国古代建筑艺术鉴赏
一、防御建筑艺术
万里长城
二、宫殿建筑艺术
故宫
三、宗教建筑艺术
麦积山石窟
峨眉山报国寺
佛山祖庙
四、坛庙建筑艺术
天坛
陈家祠
五、民居建筑艺术
后海西街某宅
皖南民居
客家民居
六、陵墓建筑艺术
黄帝陵
明十三陵
七、桥梁建筑艺术
芦沟桥
八、园林建筑艺术
拙政园水廊
第三节 外国古代建筑艺术鉴赏
一、古埃及陵墓建筑艺术
金字塔、狮身人面像
二、古希腊神庙建筑艺术
雅典卫城、巴特农神庙
三、古罗马公共建筑艺术
罗马竞技场
四、中世纪宗教建筑艺术
比萨教堂与比萨斜塔
沙特尔大教堂
第四节 外国近现代建筑艺术鉴赏
一、教堂建筑艺术
圣心教堂
神圣家族教堂
二、宫殿建筑艺术
凡尔赛宫
伦敦议会大厦
三、纪念性建筑艺术
巴黎大凯旋门
林肯纪念堂
四、公共建筑艺术
包豪斯校舍
悉尼歌剧院
多伦多电视塔
蓬皮杜文化中心
五、高层建筑艺术
芝加哥西尔斯大厦
纽约世界贸易中心大厦
六、别墅建筑艺术
流水别墅
第五节 中国近现代建筑艺术鉴赏
一、宗教与陵墓建筑艺术
徐家汇天主教堂
中山陵
二、纪念性建筑艺术
中山纪念堂
三、公共建筑艺术(近代)
汇丰银行大厦
中国银行大厦
四、公共建筑艺术(现代)
人民大会堂
东方明珠电视塔
中信广场
第七章 设计艺术鉴赏
第一节 设计艺术概述
一、设计艺术的概念与分类
二、设计艺术的本质与特点
三、设计艺术形象与形式语言
四、设计艺术的审美价值
第二节 视觉传达设计艺术鉴赏
一、标志设计艺术
中国银行标志
公共设施识别标志
二、包装设计艺术
李宁牌系列运动产品
广告摄影
三、广告设计艺术
美国埃索润滑油广告
瑞士旅游广告
四、展示设计艺术
广州中国出口商品交易会
服装橱窗
五、机构形象设计艺术
浪奇公司CI设计
第三节 环境设计艺术鉴赏
一、城市规划设计艺术
珠江新城模型
日本横滨MM21地区城市规划
二、建筑设计艺术
大都会广场及市长大厦效果图
香港中银大厦
三、景观设计艺术
欧式建筑屋顶环境
广州白天鹅宾馆中庭
四、室内设计艺术
学生房
乐百氏公司大楼大堂
五、校园环境设计艺术
美国哈佛大学鸟瞰
华南师范大学附属中学
六、园林环境设计艺术
杭州西湖小瀛洲
俄罗斯彼得宫园林
第四节 工业设计艺术鉴赏
一、交通工具设计艺术
五羊－本田摩托车
德国奔驰汽车
二、日用品设计艺术
法国雅丽化妆用品
三、家电产品设计艺术
康宝牌电子消毒柜
无绳电话机
四、家具产品设计艺术
广式家具
西式家具
五、服装设计艺术
岭南风
六、机械产品设计艺术
德国食品切片机
第八章 工艺美术鉴赏
第一节 工艺美术概述
一、工艺美术的概念与起源
……
第九章 中国书法篆刻鉴赏
标题：三维造型基础
图书信息
出版社: 黑龙江美术出版社; 第1版 (2006年5月1日)
丛书名: 中国美术院校视觉设计同步教程
平装: 130页
正文语种: 简体中文
开本: 16, 16开
ISBN: 7531815389
条形码: 9787531815389
尺寸: 28.5 x 21.2 x 0.9 cm
重量: 621 g
作者简介
成立勋，1982年考入无锡轻工业学院造型美术系(现为江南大学设计学院)，198
6年毕业留校任教，2003年调入中国美术学院设计学院工作，现为中国美术学院副教授、硕士生导师，浙江省美术家协会会员、中国水彩画学会会员、浙江省水彩画协会理事。
个人学术简历：
1997年出版个人画册《中国水彩画家——陈立勋》(中国美术学院出版社)，199
8年进入中国美术学院中国水彩画高级研修班学习，1999年出版《新概念素描——艺术设计基础》(中国轻工业出版社)，2000年受聘为无锡轻工大学设计学院副教授，2000年应邀出访马来西亚，参加由马来西亚滨城第一现代美术馆举办的《中国风情大陆六人画展》，2001年《美术观察》第十一期“本期名家”栏目介绍个人画风和十幅水彩画作品，2001年《设计素描》课程获国家教委教学改革成果二等奖(集体)、江苏省优秀教学成果一等奖(集体)，2002年《新概念素描一艺术设计基础》修订版出版(中国轻工业出版社)，2005年出版《三维设计基础
内容简介
在当代中国画界，有一句传世的名言“笔墨当随时代”。意指绘画的题材和笔墨形式要随时代的变化而变化，不能因袭守旧。论者对此并无异议，但从另一方面来看，每一个学术领域的探索成果实际上都在共同塑造着“时代”的形象，其中包括中国画界。因此，时代性并不是一个抽象的描述，它是由无数个群体成果共同形成的，就拿“笔墨”本身来说吧，在“笔墨”领域里有多少人在进行研究探索、创造，一旦有新的研究成果产生，自然也就成了“笔墨”领域里的时代性代表。自然成了大多数人追捧的“时代”新形式。在设计教育领域同样如此。当有人提出了“与时俱进”的口号时，似乎是一个被动词。给人的错觉是：因为“它”者进步了，“我”也要进步。殊不知，正是由于各专业的研究、探索、创造、突破才形成所谓的“时代性”。而时代性，如果按照原创性成果来界定的话，如果你在今天没有什么建树，自然就由别人取代，别人是时代的执牛耳者，你就成了时代的追随者。
目前，越来越多的业内人士认识到设计基础教育对于整个设计学习中的重要性，以往那种所谓的设计专业教育优越意识逐渐淡化，海归派也“不耻”执教设计基础课，并不把执教基础课视为“怀才不遇”，这种现象说明，设计基础学科性质内部具有某种设计的本质特性，具有对流行设计现象进行“追问”的特点。设计基础学科的学理研究与实践，对于设计教育讲坛的“高度”具有制约作用，提高我们的设计教育水平，从设计基础开始抓起，是明智的选择和非常有成效的。在前几年，如果你采用设计的基础理论“话语”与人交流时，别人常常会为之不屑，而在今天居然成为了时髦这种观念与言说方式的转变反映了我们设计教育已经从重视表象的模仿转向于对设计教育的本质思考。当我们借用“与时俱进”的公众词汇时，实际上这种转变已经成为了时代性标志。
作为教科书在把课程的内容分门别类地描述清楚的同时，也容易陷入工具性描述与孤立思考的局限，既要能够做到分门别类的清晰，又要做到视野开阔、宏观思考，本身具有一定的难度。而要在每一个知识点上表述清楚更是难上加难，譬如说，单就谈论造型门类中的“形态”问题，课题本身就可以独立成书，而在本书中只能占有5～6页，显然，在本书中只能泛泛而谈，这也许就是本书存在的不可弥补的遗憾吧。
今天，大家都在谈“反思”，然而有必要对“反思”这个词进行反思，反思不仅仅单指总结与回顾，同时也可理解为对既定事物的重新思考，在创造学理论中，“反思”意味着重新思考事物的价值，而创造的火花往往在“反思”的磨砺中产生，在今天，具备这种意识显得异常重要，它是创造新事物产生新的意识形态的首要前提。同理，这样的设计基础教材的书写形式也应列入“反思”之列，是否在教会学生一些东西的同时，有可能使学生失去某些东西，是在强调思维训练的同时，有可能弱化动手能力、实践能力的训练；在强化创新意识的同时，有可能失去文化传承的意识，在鼓励思考宏观审视的同时，有可能失去细致入微的观察。
目录
前言　　
第一章 绪论　　
第一节 人类造型活动的起源　　
第二节 人类造物原理　　　
第三节 包豪斯的基础教育　　　
第四节 三维造型基础的教学思考　　　
三维造型课题：从平面到立体　　　
三维设计课题：二维半形态的材料训练　　　
三维设计课题：立体的外部及内部形态的研究　　　
第二章 三维设计要素　　　
第一节 形态要素　　　
第二节 结构要素　　　
第三节 材料要素　　　
第四节 评价要素　　　
三维设计课题：形体结构的研究　　　
三维造型课题：孔明锁结构研究　　　
三维设计课题：材料体验　　　
第三章 设计语言及构成法则　　　
第一节 三维设计语言　　　
第二节 三维设计语义　　　
第三节 三维设计的构成法则　　　
三维设计课题：色彩在空间中的错视　　　
第四章 三维设计的空间　　　
三维设计课题：从自然态到设计态　　　　
三维设计课题：光的造型　　　　
第五章 三维设计研究　　　　
第一节 传统艺术设计的造型观　　　　
第二节 现代主义艺术与设计的造型观　　　　
第三节 后现代主义设计造型观　　　　
三维设计课题：限定材料构成　　　　
三维设计课题：瓦楞纸椅子　　　　
三维设计课题：富有性格的纸筒　　　　
三维设计课题：包装灯泡　　　　
后记
标题：普通高等职业教育建筑设计类专业十一五规划教材·造型设计基础
图书信息
出版社: 机械工业出版社; 第1版 (2008年2月1日)
平装: 117页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787111231240
条形码: 9787111231240
尺寸: 25.6 x 18 x 0.8 cm
重量: 318 g
内容简介
《普通高等职业教育建筑设计类专业"十一五"规划教材?造型设计基础》根据高职高专建筑设计类专业的教学要求编写。运用大量精美的图片，配以详尽的文字内容，全面而系统地阐述了造型设计基础课程中，从简单的二维图形设计到复杂的三维造型研究的理论体系。该书融入了编者多年的教学经验及方法，收集了大量优秀的学生作品，可以帮助学习者理解《普通高等职业教育建筑设计类专业"十一五"规划教材?造型设计基础》的内容，为最终学习专业课奠定牢固而坚实的理论基础。
《普通高等职业教育建筑设计类专业"十一五"规划教材?造型设计基础》主要内容包括造型设计基本概念、形式美的规律、造型设计基本要素、平面构成、色彩构成、立体构成等。《普通高等职业教育建筑设计类专业"十一五"规划教材?造型设计基础》可作为高职高专院校建筑设计、建筑装饰设计、室内设计环境艺术设计以及平面设计等专业的教学用书，也可作为岗位培训教材及设计人员、美术工作者的参考用书。
目录
前言
第1章  概论
1.1 造型设计基础的概念
1.2 造型设计基础与构成
1.3 学习造型设计基础的意义
本章小结
思考题
第2章  造型设计基础——平面构成
2.1 造型设计中形式美的语言
2.2 平面构成的基本要素
2.3 平面构成的基本形态
2.4 平面构成的基本方法
本章小结
实训练习题
作品赏析
第3章  造型设计基础
——色彩构成
3.1 色彩原理
3.2 色彩心理
3.3 色彩对比
3.4 色彩调和
3.5 色彩的采集与解构
本章小结
实训练习题
作品赏析
第4章  造型设计基础
——立体构成
4.1 立体的构想
4.2 造型设计中空间的认识
4.3 平面化、立体化
4.4 快速立体化
4.5 立体构成的基本形态要素
4.6 立体构成的形式法则
4.7 立体构成的构成方法
本章小结
思考题
实训练习题
作品赏析
参考文献
标题：高职高专艺术设计类规划教材·设计色彩
图书信息
出版社: 化学工业出版社; 第1版 (2010年1月1日)
平装: 105页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787122058881
条形码: 9787122058881
尺寸: 25.6 x 18 x 0.4 cm
重量: 422 g
内容简介
《设计色彩》主要内容包括色彩原理、写生色彩与设计色彩的区别联系、色彩的表现方法与创意和设计色彩在各行业的发展趋势及应用等。《设计色彩》可作为高职高专、成人、远程教育各类艺术设计专业的专业教材，它通过研究写生色彩的基本规律，强化写生色彩与设计色彩之间的相互关系，引导学生从写生色彩中领悟出设计色彩的用色规律，将感性认识与理性分析完美结合；它主张设计色彩应破除传统写生色彩教学的束缚，从写生色彩中归纳发现用技巧，走自己专业的道路，并提出了怎样学好设计色彩的学习方法，解决艺术设计专业设计的过渡与衔接，从而为学生进入专业学习打下良好的基础。
目录
第一章 绪论
001第一节 设计色彩在设计中的作用与重要性
002第二节 设计色彩课程的性质
002第三节 设计色彩的学习要求
003思考练习题
第二章 色彩的原理与应用
004第一节 色彩三要素与色彩体系
004一、色彩三要素
006二、色相环
008三、色立体
010第二节 色彩三要素与设计色彩
010一、纯度与设计色彩
013二、明度与设计色彩
015三、色相与设计色彩
019第三节 色彩的生理及心理色视觉适应与色视错现象
020一、视觉适应
022二、色彩的心理
040思考练习题
第三章 写生色彩与设计色彩
041第一节 色彩与写生、设计
043第二节 写生色彩的基本内容
043一、写生色彩的概念
043二、写生色彩的观察方法
046三、写生色彩的表现方法
048第三节 设计色彩的基本内容
048一、设计色彩的概念
048二、设计色彩的观察方法
051三、设计色彩的表现方法
056第四节 设计色彩与写生色彩之间的区别与联系
060思考练习题
第四章 色调与设计色彩
061第一节 色调的概念及分类
061一、色调
062二、色调的分类
063三、色调的意蕴与象征意义
075第二节 色调的观察方法与设计的运用
076一、明确主观与客观的关系
077二、树立整体的观念
077三、运用联系与比较的方法
078第三节 色调的训练
079一、色彩对比与调和训练
080二、色彩写生与记忆训练
081三、临摹与变体训练
081四、变色变调训练
082五、限色训练
082六、色调构图的小稿训练
082七、色形的分解与重组训练
082八、主题性色彩表现训练
083思考练习题
第五章 设计色彩的色彩表现方法与创意
084第一节 归纳
084一、立体归纳
085二、平面归纳
085三、意向归纳
088四、色彩归纳的应用法则
089第二节 变形
089一、省略法
089二、夸张法
089三、添加法
089四、几何法
090五、支解法
090六、解构法
090七、透叠法
091八、悖理变形
091第三节 刺激调和
091一、面积法
092二、阻隔法
093三、统调法
093四、削弱法
094五、综合法
094思考练习题
第六章 现代设计色彩的发展趋势及应用
095第一节 设计色彩在视觉传达设计中的运用
095一、设计色彩与包装设计
097二、设计色彩与平面广告设计
098三、设计色彩与标志设计
098第二节 设计色彩在产品设计中的运用
098一、色彩在产品设计中的作用
099二、设计色彩在产品设计实践中的运用
100第三节 设计色彩在空间设计中的应用
100一、影响空间设计的几个方面
100二、在空间设计中要考虑的因素
101三、在空间设计中要处理的关系
101第四节 设计色彩在服装设计中的运用
102一、同种色的服装配色
102二、类似色的服装配色
102三、对比色的服装配色
103四、相对色的服装配色
105思考练习题
106参考文献
标题：设计配色图典：黑白系
图书信息
出版社: 化学工业出版社; 第1版 (2008年1月1日)
丛书名: 设计配色图典
精装: 169页
正文语种: 简体中文
开本: 20
ISBN: 9787122012098
条形码: 9787122012098
尺寸: 21.4 x 19 x 1.8 cm
重量: 581 g
内容简介
《设计配色图典:黑白系》按色彩的洋红邑、青蓝色、黄色和黑白色进行分类，此为黑白系。此书将设汁配色基础色标和辅助色系，通过色彩个性的配色和运用展示，提供了百例配色方案，并对选色后的色彩印刷效果，通过配色表和色组范例，使读者得到克观的色彩印象。《设计配色图典:黑白系》适寸：各类平面设计领域设计师和平面设计研究者、艺术院校师生、美术爱好者参考使用。
标题：阿甘正传大学英语电影教材
图书简介：
作/译者：钟玲出版社：北京市外文音像出版社
出版日期：2005年03月  [1]ISBN：9787883071877 [十位:7883071874]
页数：160  重约：0.183KG
定价：￥19.00
旧书普通用户价：￥7.60   为您节省：￥11.40
旧书VIP用户价：￥6.80   为您节省：￥12.20
团购优惠价：￥6.50
内容提要：
阿甘正传 大学英语电影教材
图书目录：
阿甘正传 大学英
标题：色彩基础教程
图书信息
出版社: 山西人民出版社; 第1版 (2003年1月1日)
丛书名: 高等艺术职业教育丛书
平装: 113页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7203048594, 9787203048596
条形码: 9787203048596
尺寸: 28 x 20.4 x 0.8 cm
重量: 440 g
内容简介
《色彩基础教程》介绍了:为了实现高等艺术职业教育的教育目标，我们在加强专业主课建设，优化课程设置，提高教学水平，不断探索教学方法改革的同时，决不能忽视教材建设，必须根据新时期高等艺术职业教育迅速发展的需要，编辑出版适应高等艺术职业教育所需要的教材与读本。山西艺术职业学院是国家教育部批准备案的首家高等艺术职业学院。山西艺术职业学院依据院多年的办学经验，特别是近几年高等艺术职业教育的实践，集中院校的学术力量真实高等艺术职业教育教材这个空白。为此，精心编写了这套《高等艺术职业教育丛书》，它主要包括音乐、美术、舞蹈、影视戏剧、电视艺术几个门类。在编写过程中，编者坚持突出知识性和实用性相统一的原则，力求做到理论联系实际，总结出高等艺术职业教育教学的一些规律。
媒体评论
书评
大力发展职业教育，是近年来我国教育改革的一项重要举措，职业教育最明显的内涵就是教育同职业的紧密联系，或者说，职业教育是同具体的岗位、具体的事业、具体的就业方向、具体的实践应用能力紧密地联系在一起。也就是说，职业的定位和现实需求在根本上决定了职业教育的目的和内容。
高等艺术职业教育也一样，也是同社会当中艺术岗位、事业、市场需求紧密联系在一起的。高等艺术职业教育对人才的知识结构与素质要求有较强的上岗的针对性和就业弹性的适应性。所以，在实施素质教育这个大战略的前提下，高等艺术职业教育无疑应该纳入素质教育的轨道，或者也可以说高等艺术职业教育应当“素质化”。也就是说，我们在人才培养上要坚持以知识为基础，以能力为本位的教育目标。我们所培养的人才必须有较高的文化修养、艺术水平和较强的适应市场需求与竞争的能力，具体讲，就是首先要注意知识的学习与掌握；其次是注重技能或能力的培养。拥有出色的一技之长，是艺术职业人才的一个根本性标志。
为了实现高等艺术职业教育的教育目标，我们在加强专业主课建设，优化课程设置，提高教学水平，不断探索教学方法改革的同时，决不能忽视教材建设，必须根据新时期高等艺术职业教育迅猛发展的需要，编辑出版适应高等艺术职业教育所需要的教材与读本。
山西艺术职业学院是国家教育部批准备案的首家高等艺术职业学院。我们有责任、有义务依据我院多年的办学经验，特别是近几年高等艺术职业教育的实践，集中我院的学术力量填补高等艺术职业教育教材这个空白。为此，我们精心编写了这套《高等艺术职业教育丛书》，它主要包括音乐、美术、舞蹈、影视戏剧、电视艺术几个门类。在编写过程中，我们坚持突出知识性和实用性相统一的原则，力求做到理论联系实际，总结出高等艺术职业教育教学的一些规律。
这套丛书的问世，得到了省教育厅、省人民出版社等部门的大力支持，在此我们一并表示感谢。今后，我们将以这套丛书的出版为契机，不断努力，为高等艺术职业教育增添更加厚重的内容。
山西艺术职业学院   
《高等艺术职业教育丛书》 2003年4月3日
目录
第一章 绪论
第一节 了解绘画色彩
第二节 认识色彩
第三节 写生色彩基础训练的目的
第二章 色彩基础知识
第一节 色彩三要素
第二节 色彩的现象与规律
第三节 色彩的感情
第三章 观察色彩
第一节 观察的重要性
第二节 观察方法
第四章 掌握用色彩造型的能力
第一节 水粉画技法
第二节 静物写生训练
第三节 风景写生训练
第五章 向大师学色彩
第一节 现实主义绘画
第二节 印象主义绘画
第三节 现代主义绘画
标题：中国艺术结构论
图书信息
出版社: 中央广播电视大学出版社; 第1版 (2005年1月1日)
平装: 291页
正文语种: 简体中文
开本: 32
ISBN: 9787304030049
条形码: 9787304030049
尺寸: 20.2 x 13.8 x 1.2 cm
重量: 240 g
作者简介
赵建军，1958年生，内蒙古临河市人。内蒙古师范大学文学学士，山东师范大学文艺硕士，复旦大学文艺学博士。常熟理工学院教授。出版《知识论与价值论美学》、《美的代码与意蕴》等美学、艺术学专著四部，在《学术月刊》、《复旦学报》、《文史哲》、《四川大学学报》、《江海学刊》等发表美学论文60篇，近年主要从事佛学美学和中国美学研究。
内容简介
《中国艺术结构论》提出并论证了一个令我们很感兴趣的问题，既中国艺术结构作为中国艺术的本原与本体如何可能。从研究中国文化、哲学之理念问题进入，认为“中国艺术结构的所有表征无不取决于文化与哲学观点的深层律动”，并研究巫文化与中国艺术结构之关系问题。
《中国艺术结构论》预设了一个前提，即将中国原古巫文化，看作“具备着中国文化最早的文化构造意识与方式”。将原古巫文化看作中国最早成熟的一种典型的文化形态及其文化结构，体现格罗塞在《艺术的起源》中所言“艺术的起源，就在文化起源的地方”之关于艺术及其结构发生的理念与思路，并从巫文化的基因，探讨中国艺术美饰象结构意识的起始，又从巫术操作之审美结构性因子，讨论中国艺术审美结构与“巫”结构的“异质同构”性，揭示中国艺术结构本原意义上的人文时间性，富于启发。
《中国艺术结构论》从“流观”与“兴”之角度，研究中国艺术结构的胚胎模型，论证“作为一种观察方式与思维方式”的“流观”与在思维结构上作为“流观的深化”的“兴”，是基于巫文化之根因的中国艺术结构“诗性智慧”展开与实现的问题，具有一定的思想深度。
作者运用结构分析的方法对中国艺术结构问题进行了成功的解读，而不是照搬来自西方的结构主义。注重关于论题的结构分析，但是并没有也不是那种空疏的所谓关于“形上”的分析，而是体现了作者的时间意识，并将这种意识贯穿到历史、人文领域的中国艺术结构的研究之中。对中国艺术结构传承与变迁的探讨，渗透着一种历史时间意识，关于历史文人化人格的结构呈示的论述，将艺术结构的深度蕴涵从本体层面联结到具象层面，给全书以浑然一体之感，也深化了中国艺术结构精蕴的理论性与系统性。
目录
绪论:从文化、哲学到中国艺术结构的构制本身
一 本源问题
二 特质问题
三 构制问题
四 变迁问题
五 传承问题
第一章 中国艺术结构的本源
第一节 巫文化与中国艺术结构
一观感体验与结构冲动
二巫文化的美饰象征结构意识
三巫文化操作的审美结构意义
第二节 中国艺术结构的胚胎模型
一“流观”的艺术结构意味
二“兴”的艺术结构意味
第二章 中国艺术结构的机制整合
第一节 早期艺术结构的机制转换
一美饰结构机制转换
二功能结构机制转换
三象征结构机制转换
第二节 早期艺术结构的机制整合
一形态整合:主体性·流动性·示意性
二质性整合:媒介质性与文化质性
三趣整合:太极·程序·形意
第三章 中国艺术结构的特质蕴涵
第一节 空灵婉曲的布局特征
一情文融一的审美立意
二虚实回环的辩证思维
三言像意象的动态整合
四愉悦驱动的结构制因
第二节 超隽永的审美韵律
一韵与律概念的历史考察
二从动态机制说韵律概念
三关于气韵与风骨
四关于象与意韵
第四章 中国艺术结构的构制规则
第一节 悟想与数术
一“悟”与“数”及相关意涵
二数术主观化的意念流程
第二节 赋形与写意
一赋形与写意的构制意义
第三节 圆融与方合
一“圆”与“方”的概念内涵
二“圆融”与思维结构
三“方合”与结构造型
……
第五章 中国艺术结构的传承变迁
余论:中国艺术结构的现代拓展
参考文献
后记
标题：艺术学概述
图书信息
出版社: 辽宁美术出版社; 第1版 (2009年8月1日)
平装: 183页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787531443551, 7531443554
条形码: 9787531443551
尺寸: 26.2 x 20.8 x 1.2 cm
重量: 699 g
内容简介
《艺术学概述》作者有50年创作经历，专攻田园山水画15年。已出版过中国第一部关于田园山水的专著《张正忠诗书画——田园山水百图》，以及《张正忠田园山水画选》。作者在漫长而艰辛的艺术道路上，坚持“在传统基础上的创新”，探索振兴中国画的途径，根据积累的经验和创造，又写下了这部理论与实践相结合的田园山水画专著。《艺术学概述》对田园山水画中的创作问题及笔墨等具体技法作了全面而扼要的阐述，给山水画创作者送来了艺术上的无私奉献，同时也给山水画研究者提供了新的资料。
目录
第一章 艺术的起源
第一节 关于艺术起源的几种观点/008
第二节 人类实践与艺术起源的多元决定论/014
第二章 文化系统中的艺术
第一节 作为文化现象的艺术/018
第二节 艺术与哲学/020
第三节 艺术与宗教/023
第四节 艺术与道德/029
第五节 艺术与科学/033
第三章 造型艺术
第一节 中国绘画艺术/046
第二节 西方绘画艺术/056
第三节 雕塑艺术/070
第四节 建筑艺术/079
第四章 音乐艺术
第一节 音乐的起源与发展/092
第二节 音乐的种类/095
第五章 舞蹈艺术
第一节 舞蹈的起源与发展/106
第二节 舞蹈的种类/109
第六章 戏剧艺术
第一节 戏剧的起源与发展/116
第二节 中国戏曲的起源与发展/119
第三节 戏剧的种类/120
第七章 影视艺术
第一节 影视艺术的产生与发展/124
第二节 影视艺术的种类/128
第八章 艺术创作
第一节 艺术创作主体——艺术家/132
第二节 艺术创作流程/140
第三节 艺术创作心理/147
第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮/152
第九章 艺术作品
第一节 艺术作品的构成/160
第二节 艺术作品的传播/164
第三节 艺术作品中的几对矛盾/166
第十章 艺术欣赏
第一节 艺术欣赏主体/172
第二节 艺术欣赏活动/179
后记
标题：方力钧：批评文集
图书信息
出版社: 文化艺术出版社; 第1版 (2010年9月1日)
精装: 1040页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787503946264
条形码: 9787503946264
尺寸: 30.4 x 23.2 x 6.2 cm
重量: 3 Kg
内容简介
《方力钧:批评文集》内容简介：文明需要价值判断，然而在今天，“文明”与“价值”的内涵遭致严重的怀疑，标准、依据以及立场难以廓清，一种以“艺术”名义呈现出来的现象究竟在多大的程度上被人们所认可，已经变得非常困难，更何况在批评与学术领域。批评家们讨论着艺术问题，可是，他们之间似乎没有什么价值立场的共识，他们总是希望表达出自己“独特的”立场，而不太关心文明的共同性与基础。这样的结果是，他们的意见永远没有一致性，每个人所要维护的“对象”也似乎要永远成为孤立的和缺乏共同价值判断的东西。尤其严重的是，即便是在那些具有共同经历的批评家中间，例如出生于上个世纪40年代末和50年代的批评家与学者，他们之间对于1989年以来发生在中国大陆的艺术现象也充满质疑，这种质疑是如此地严重，以至让人们觉得上个世纪90年代以来的艺术现象似乎仅仅是没有文明价值的偶然物。批评家（老、中、青）之间的矛盾、冲突甚至对立的现象让人们困惑：究竟什么艺术现象才是有价值的和有意义的。这的确导致了一个破坏性的循环，即没有什么东西是有价值的。语言哲学提醒过我们对文字与语言的警惕性，我们也仅仅是在一般常识的意义上使用文字和语言，什么方法可能让我们对已经发生了的艺术现象有一个属于文明秩序的思考？这使我们回到基本的常识中，即：我们可以像考古学或人类学这类学科一样，考察、收集与整理资料，我们需要对尤其是有争议的对象进行文献组织与编辑。我们不必急于对这类对象进行价值判断，却可以去了解和认识为什么他（或者她）导致了如此严重的艺术史方面的歧义。“历史”是一个词，在不同民族和国家那里，“历史”的含义也存在着差异，何况时间将“历史”分解为若干问题。也正因为如此，在书写艺术史的时候，我们知道艺术史是属于每个人意见下的“历史”，批评家和艺术史家应该有充分的心理准备，历史的重要性并不存在于寻求本质论者迷恋的“真相”，而是发现和分析不断让人思考和重新认识历史的问题。
目录
序言
批评文章
当前中国艺术的无聊感——析玩世现实主义潮流
“后’89”艺术中的无聊感和解构意识
方力钧
方力钧和刘炜画展
方力钧
方力钧和刘炜油画展
Fang Lijun and LiuWei at the WanshouTemple，Capital Museum
关于刘炜、方力钧画展的背景材料(十六)
1993
批评文章
《中国当代油画现状》节选
自写文章
方力钧自述
杂志报刊报道
FANG LI JUN
玩世写实的方力钧
Pop Goes The Arts Scene
Not Just a Yawn but the Howl That Could Free China
——Meet the willful．playful young artists who may be China’s most subversive dissidents
其他
为生活还是为艺术
1994
批评文章
方力钧
Fang Lijun
第二十二届巴西圣保罗国际双年展中国展之二《不眠的长夜与失重的时刻》
Fang Lijun
自写文章
画家艺术笔记
杂志报刊报道
漫谈光头方力钧
The Fine Art 0f P11ztest
方力钧——人与人性——画布上的整体(节选)
其他
从威尼斯到圣保罗——部分在京批评家、艺术家谈中国当代艺术的国际价值
花开墙外——中国当代艺术走向国际纪实
1995
批评文章
作为一种态度的现实主义：90年代的亚洲艺术(节选)
方力钧是很惹人回味的人
其他
Art for Money's Sake
1996
批评文章
方力钧和他的艺术
方力钧
雅致空间
看方力钧的绘画
90年代的“政治波普”
(]lean-shaven Cvynicism
方力钧日本个展前言
Sense of crisis in a“cynical realism''
自写文章
Remembrances
杂志报刊报道
人性、水性、天性——方力钧艺术世界的魅力
方力钧：中国的现代艺术正处在一个口上
走出国门的现代艺术(节选)
1997
批评文章
Fang Lijun
Fang Lijun
方力钧《无题》
方力钧与玩世现实主义
光头泼皮的草民画家
方力钧
1998
批评文章
进入国际艺术展台的方力钧
方力钧
访谈
“幸运的”方力钧有他的“理由”
自写文章
方力钧口述
杂志报刊报道
Artist of the Month Fang Lijun
拒绝“炒作”的方力钧
Fang Lijun at Max Protetch
其他
批评家眼中的“公共收藏”
A New Arant-Garde
1999
批评文章
关于方力钧的绘画
方力钧
方力钧
Cynical Realis! Fang Lijun：The rogue 0f contemporary Chinese painting has mellowed
走进“泼皮群”(节选)
光头画家方力钧
方力钧：在暧昧中刷新现实主义
Fang Lijun
威尼斯双年展之方力钧
其他
《中国前卫艺术》节选
世纪末的迁徙——从圆明园到宋庄乡
从圆明园到宋庄——北京流浪艺术家大迁徙
影响90年代中国当代艺术的九件大事
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
标题：狗狗的圣诞情缘
基本信息
影片名称：妙狗牵手圣诞节/狗狗的圣诞情缘影片演员：詹妮·加斯 布莱德·罗 汤姆·阿诺德 妮基·考克斯影片备注：BD影片类型：喜剧片影片地区：欧美更新时间：2012-1-1 8:52:25影片状态：完结影片语言：英语上映日期：2011
剧情介绍
该片是关于一对热情洋溢的宠物狗狗的故事。拉布拉多犬Rusty（由出演《鬼语者》的Jay Mohr  狗狗的圣诞情缘配音）和狮子狗Cheri（由出演《拉斯维加斯》的Nikki Cox配音）彻底地坠入爱河无法自拔。这两只情意绵绵的狗狗预谋让各自的主人Susan（Jennie Garth饰演）和Jake（Brad Rowe饰演）结婚。尽管Susan和Jake两人相处融洽，但是他们新晋组合的家庭一共有五个孩子，这绝对不是Rusty和Cheri最初所期待的那样。现在，这对精明的狗狗为了不让家里变成一个彻头彻尾的狗窝，不得不面临一场严峻的考验。这部电影就是要向大家印证一对狗狗的爱恋可以持续到永远。 由Jennie Garth扮演的Susan是洛杉矶一位失业的博物馆馆长，也是一位失去丈夫的单身妈妈，暂时和她三个敏感的儿子一起居住在加利福尼亚的一个小镇上。而由Brad Rowe扮演的Jake是一位单身父亲，带着两个假小子似的女儿，同时拥有当地的一家酿酒厂。当Susan的狗狗Rusty被Jake的卷毛狗Cheri所倾倒时，这对狗狗恋人也帮助他们的主人彼此坠入情网。 现在一场圣诞婚礼举行在即，主要矛盾也逐渐浮出水面，这鬼使神差的两伙人们能否想出办法在一起组成一个美满幸福的家庭？由Tom Arnold 和Catherine Hicks 联袂出演的这部温馨圣诞电影，出自《爱永不止息》和《妙狗拯救圣诞节》的导演之手，希望可以给大家在这个假期带来暖暖的温情和感动。
标题：中国艺术教育大系：欧洲视觉艺术史
图书信息
出版社: 春风文艺出版社; 第1版 (2005年3月1日)
平装: 140页
开本: 16开
ISBN: 7531328399
条形码: 9787531328391
尺寸: 25.6 x 18.2 x 0.8 cm
重量: 299 g
内容简介
《中国艺术教育大系(中专卷):欧洲视觉艺术史》内容简介：中等艺术教育是我国艺术教育的重要组成部分。中等艺术教育事业的改革与发展，直接关系到高等艺术教育的后续实力。五十多年来，我国中等艺术教育事业在党的教育和文艺方针指引下，经过广大艺术教育工作者的艰苦努力，有了很大的发展，迄今已拥有门类齐全，十余万名在校学生，万余名艺术师资的规模，培养了许许多多著名艺术家和优秀艺术人才，为繁荣我国的文化艺术事业发挥了极为重要的作用。
目录
《中国艺术教育大系》（中专卷）总序
前言
第一章　从概念性图像到再现性图像——动脉、两河流域及古希腊美术
第二章　美与古典——希腊、罗马
第三章　中世纪
第四章　阿尔卑斯山南北文艺复兴
第五章　巴洛克与罗可可
第六章　浪漫主义和学院派
第七章　现代艺术
标题：高等院校园林专业系列教材·园林美学
图书信息
出版社: 中国建材工业出版社; 第1版 (2004年8月1日)
丛书名: 高等院校园林专业系列教材
平装
正文语种: 简体中文
ISBN: 7801597060
条形码: 9787801597069
尺寸: 25.2 x 18 x 0.8 cm
重量: 181 g
内容简介
《高等院校园林专业系列教材?园林美学》将美学基础与园林相关专业知识结合，对园林艺术、园林美的创造和欣赏等，以提纲挈领的方式做了编写。具有条理性强，文字简明，插图清晰，适于教学的特点。为便于掌握要点，章节后附有思考题。教材适用于园林专业本专科、成人自考、园林行业培训及相关专业参考。
目录
前言
第1章 美学纲要
1.1 美学思想溯源
1.2 美学与美论
1.3 美的特征
1.3.1 美与事物的不可分离性
1.3.2 美具有可感染性
1.3.3 美具有功利性
1.4 美与真善丑
1.4.1 美与真
1.4.2 美与善
1.4.3 美与丑
1.5 美感
1.6 审美心理与审美趣味
1.6.1 感觉与知觉
1.6.2 想像与联想
1.6.3 情感
1.6.4 理解
1.7 美的创造
1.7.1 劳动创造美
1.7.2 美的创造与审美理想
第2章 园林美学概述
2.1 园林美
2.2 园林美学
第3章 园林艺术
3.1 园林艺术及其特征
3.1.1 园林艺术的综合性
3.1.2 审美与使用功能的统一性
3.1.3 技术、经济与园林的统一性
3.2 园林艺术风格多样性
3.3 中西园林艺术异同
3.3.1 中西园林艺术风格的差异性
3.3.2 中西园林艺术风格的同一性
第4章 园林美的创造
4.1 形式美的设计
4.1.1 形式美的要素
4.1.2 形式美的基本规律
4.2 园林美的创作技巧
4.2.1 选址布局
4.2.2 掇山理水
4.2.3 建筑经营
4.2.4 花木配置
4.3 园林意境的创造
4.3.1 园林意境与诗画
4.4 园林艺术的再现性与表珊眭
4.4.1 园林艺术的再现性
4.4.2 园林艺术的表现性
第5章 园林美的鉴赏
5.1 园林美鉴赏的意义
5.2 园林美鉴赏的过程
5.2.1 观
5.2.2 品
5.2.3 悟
5.3 园林单体美鉴赏
5.3.1 园林建筑美
5.3.2 假山叠石美
5.3.3 园林水体美
5.3.4 花草树木美
5.3.5 天时景象美
5.3.6 园林食品美
5.4 外国园林艺术概况
5.4.1 日本庭园
5.4.2 古埃及、古希腊、古罗马园林
5.4.3 回教园林
5.4.4 欧洲中世纪园林
5.4.5 文艺复兴时期的意大利园林
5.4.6 法国古典主义园林
5.4.7 英国自然风景园
5.4.8 现代园林
5.5 未来园林艺术走向
5.5.1 时代对园林美新的迫切要求
5.5.2 未来的造园趋势
5.5.3 园林美成为城市现代化的有机组成部分
5.5.4 我国与发达国家的差距及努力方向
第6章 园林管理与园林美学
6.1 园林的日常维护与园林美
6.1.1 植物配置的韵律美的维护
6.1.2 植物的生长变化与园林美
6.1.3 园林清洁健康美
6.2 园林更新与园林美
6.2.1 协调更新
6.2.2 合理利用
6.3 园林管理与园林功效
6.4 园林可收藏之美
6.4.1 独具魅力的特色纪念品
6.4.2 余味无穷的参与性活动
参考文献
标题：太平天国壬戌年（1862）殿前扶朝天军浙江大佐将总理钱塘县民务汪发给珊墩恒兴号腌腊店店凭
基本信息
名　　字： 太平天国壬戌年（1862）殿前扶朝天军浙江大佐将总理钱塘县民务汪发给珊墩恒兴号腌腊店店凭
  级　　别： 一级
年　　代： 近现代
尺　　寸： 纵43，横35.5 厘米
来　　源： 张佩山捐赠
收藏单位： 浙江省博物馆
文物介绍
白纸墨刷，墨笔填写。年月上盖“天父天兄天王太平天国殿前扶朝天军大佐将总理钱塘县民务汪”双龙纹朱印。店凭载：“殿前扶朝天军浙江大佐将总理前塘县民务汪为给发店凭3稽查事。今据店户恒兴系省 府 县人民，在于珊墩地方开张腌腊店铺，请给照凭前来，除查明外，合行给发，为此仰该店户遵照执守，务需公平交易，毋得昂价居奇致千查究，须至照凭者。”“右仰店户准此”。“太平天国壬戌十贰年 月日给”。“字一00五号”。[1]
标题：信息意识
相关概念
信息需求信息需求是指人们在实践活动中为解决各种实际问题而对信息的不满足和必要感，用户及相应的信息需求是信息服务中最活跃的主动因素，也是信息资源建设和服务模式的决定因素。信息需求包括当前用户的现实需求和潜在需求又包括潜在用户的需求。人们的信息搜集活动是受信息需求驱使的，影响需求欲大小主要由需求被人们意识的清晰程度，可以说意识越明确，行动目标越清楚，则信息活动的动机越稳定、持久、强烈，努力程度也就越高。因此，信息意识的强弱直接影响人们的信息需求程度。
信息心理人们对信息的需求、获取、吸收和利用等在信息活动方面的心理。信息心理是信息意识的重要组成部分。人们对信息的心理需求越强，意识就越明确，自觉性、能动性就越大。在相关文献中，信息心理等同于信息意识，是人们对客观事物中有价值信息的感知能力、识别能力、吸收能力和运用能力的综合。
信息认知是人们对信息、信息环境和信息活动的了解，以及对信息知识的掌握和看法，其中最重要的是评价性的看法和认识。信息认知影响信息意识的水平高低。
信息情感
是指人们在社会实践和信息活动中逐渐形成的对信息的某种持久的、稳定的、反映信息本质需求关系的内心体验(如支持感、赞成感等)，这种体验相对持久、相对稳定，而不是那种即时产生的情绪。
信息行为倾向。是指人们在信息行为中表现出来的行为趋势，是信息行为的心理准备状态，是驱使人们采取信息行为的一种动力，而不是信息行为本身。
信息行为。是指人们在信息心理驱使下，在适当的信息环境中，从事信息活动的行为过程。它是信息素质的综合体现。信息行为包括了信息主动行为、被动行为和潜意识行为三种。主动行为是指一种有目的、有计划、自觉的信息行为，它可以是个体的行为，也可以是群体行为；被动行为是指无计划、无目的、无预见或临渴掘井式的信息行为；潜意识(下意识)行为是一种最高层次的信息行为，只有知识结构极其合理、信息心理极其强烈、信息实践经验极其丰富、头脑机敏者才有可能达到这种最高境界。所以，全方位的潜意识信息行为只是一种理想境界，然而单方位的潜意识信息行为是可以通过学习、训练和实践，不断提高并接近和达到的。由于信息意识是人脑的机能和属性，是信息主体对信息的认识过程，也是其对外界信息环境变化的一种能动的反映。因此，信息意识对信息主体的信息行为必然起着控制性作用，信息意识的强弱直接影响到信息主体的信息行为效果。
信息道德。信息道德是指人们在信息行为实施过程中必须要遵循的社会法律、法规、伦理道德体系，信息意识对信息道德行为有规范的作用，特别是信息政策意识能使用户利用信息的行为在法律、政策的规范下进行。信息道德包括：信息行为人必须了解信息与信息技术使用的相关法律、法规、伦理道德体系；在存取、使用信息资源时能够遵守法律、法规、信息资源提供的规定以及约定俗成的一些规则；对引用的成果用一定的方式表示感谢等等。详见本篇第三章的内容。
信息能力是指人获取信息、处理信息、利用信息、管理信息和信息创新的能力 。
标题：中国美术：魏晋至隋唐
图书信息
出版社: 中国人民大学出版社; 第1版 (2010年6月1日)
丛书名: 世界美术通史
平装: 378页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787300119434, 7300119433
条形码: 9787300119434
尺寸: 23.4 x 17 x 2 cm
重量: 862 g
作者简介
金维诺，1924年生于北京，祖籍湖北鄂城。1946年毕业于武昌艺术专科学校艺术教育专业，主修油画。曾任中南工人日报社和中南工人出版社编辑、美术文艺组组长。1953年调中央美术学院从事理论研究，先后任美术史系副主任、主任，曾参加学报《美术研究》、《世界美术》的创办和主编工作。现为中央美术学院教授、博士生导师，《中国美术分类全集》总编委。著有《中国美术史论集》、《中国宗教美术史》（合著）、《中国古代佛雕》等，主编有《中国美术全集-隋唐五代绘画》、《中国美术全集·寺观壁画》、《中国美术全集’原始至战国雕塑》、《藏传佛教壁画全集》、《藏传佛教雕塑全集》、《永乐宫全集》、《双林寺壁画全集》等。
内容简介
《中国美术:魏晋至隋唐》内容简介：魏晋以后，玄学的发展、佛教的传播，在一定程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后，在艺术上有重要贡献。隋统一全国，也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后，各方面的文化成就得到进一步的发展，并与边地各族文化融合，形成了光辉灿烂的唐文化。这一时期美术获得了全面发展，善于吸取优良技艺的中国艺术家丰富传统、不断创造，把文化和艺术推向了一个新的时代高峰。《中国美术:魏晋至隋唐》详尽地介绍这一时期的美术在各方面的发展和成就，提供了广泛的知识，方便了读者的了解和进一步研究。
媒体评论
画有六法，一日气韵生动，二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类赋彩，五日经营位置，六日传移模写。  
——（晋）谢赫
目录
总论
第一章 建筑艺术与工艺美术
第1节 都城建设与宫室园林
第2节 寺庙殿塔
第3节 陶瓷工艺
第4节 髹漆工艺
第5节 金属工艺
第6节 织绣工艺
第二章 雕塑
第1节 陵墓雕塑与墓俑
第2节 戴逵、僧祜及隋唐雕塑家
第3节 石窟造像昌
第4节 佛教彩装泥塑
第5节 金铜造像
第6节 石(木)造像
第三章 绘画
第1节 绘画发展概况
第2节 顾恺之与陆探微、张僧繇与杨子华
第3节 展子虔与李思训、阎立本与尉迟乙僧
第4节 吴道子与韩斡、张萱与周昉
第5节 墓室壁画
第6节 石窟壁画
第四章 书法艺术及书画理论
第1节 碑版、简牍与写经
第2节 魏晋南北朝书法家与二王
第3节 欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷
第4节 孙过庭、张旭与怀素
第5节 颜真卿与柳公权
第6节 书品与画品
结束语
魏晋隋唐时期美术年表
参考书目
图版目录