标题：王林仙
艺师简介
王林仙
国家级工艺美术师  
中国工艺美术学会会员
江苏省陶瓷协会会员
东西方艺术家协会中华分会高级工艺美术师
北京民间文化交流促进会会员
王林仙，1965年生于江苏宜兴，毕业于东坡书院。1980年进宜兴紫砂工艺厂拜中国工艺美术大师李昌鸿先生为师[1]。
近三十年陶艺园地里的磨练和耕耘，共创制“蟠桃系列”、“松竹梅系列”和“梅兰竹菊系列”等八大系列、八十多个紫砂陶艺精品。九十年代与丈夫蒋志敏创办“王林仙紫砂艺术馆”。
她擅长象形、仿生等紫砂陶艺的创造，作品形象逼真、色彩自然、精致细腻。作品在中国美术馆展出时颇受好评，得到了业内外人士的肯定；还多次参加国内大型专业博览会的展评，并屡屡获奖，其中“蟠桃茶具”、“双子缘”、“东坡古桥”等30多件作品分别获中国轻工业联合会、中国工艺美术学会颁发的金奖、银奖及国内其他奖项；曾经远赴日本东京、泰国及港澳等地区参加“中国美术展”，进行陶艺表演和交流，因其精湛的紫砂花货制作技艺被当地的陶艺同仁誉为“花仙子”。
在紫砂艺术探索中，王林仙把绘画、贴花与壶体有机结合，作品以“新”、“特”、“精”、“巧”的艺术性和实用性完美的结合，颇受陶艺界及紫砂壶爱好者的好评。[2]各类报刊杂志曾多次作专题介绍，并在2008年1月份被评为“全国道德模范”称号，是中青年一辈中杰出的、极具发展潜力的紫砂花货陶艺家。名人合影(19张)
艺术荣誉
2004年作品《松鼠葡萄桩》获得中日国际茶文化交流会“国际金奖”；获奖证书(40张)
2004年作品《蟠桃水洗》在第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；
2004年作品《风卷葵壶》在第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；
2004年作品《招财进宝》在第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；
2005年作品《蟠桃茶具》在第七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；
2005年作品《青梅竹马》在第七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；
2005年作品《祝愿》荣获2005年广州国际茶博览交易会紫砂陶艺优秀作品展“金奖“；
2006年作品《双子缘》在第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；
2006年作品《望子成龙》在第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；获奖证书（二）(37张)
2006年作品《紫砂大桃趣壶》被无锡博物馆收藏；
2007年作品《祝寿延年对壶》在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；
2007年作品《铁树开花》荣获2007年中国南京文化产业交易会、江苏艺博杯工艺美术精品奖“金奖”；
2007年作品《卧虎藏龙》荣获2007年中国南京文化产业交易会、江苏艺博杯工艺美术精品奖“创意奖”；
2007年作品《福寿双全》[3]在第二届中国东莞茶文化博览会精品茗壶评选中获得“特别金奖”；
2007年作品《桃情壶》在第二届中国东莞茶文化博览会精品茗壶评选中获得“特别金奖”；
2007年作品《硕果累累》在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“创新艺术金奖”；
2007年作品《金瓜》在南京文化产业交易会“江苏艺博杯”工艺美术精品奖“金奖”；
2007年作品《长城壶》在南京文化产业交易会“江苏艺博杯”工艺美术精品奖“金奖”；
2008年作品《富贵牡丹》在第十届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；获奖证书三(40张)
2008年作品《丹凤朝阳》在第十届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；
2008年作品《东坡古桥壶》在第十届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；
2009年作品《多子多福》荣获第七届中国工艺美术博览会暨古典家具、收藏品博览会“金奖”；
2009年作品《岁寒三友》在江苏省工艺美术艺博杯首届陶艺创新作品展评中荣获“金奖”；
2009年作品《富贵长寿》荣获第七届中国工艺美术博览会暨古典家具、收藏品博览会“金奖“；
2010年作品《寿桃壶》被东西方艺术家协会收藏；
2010年作品《八面玲珑葡萄桩》在庆百年三八、展巾帼风采女陶艺家创新作品评比中获得“一等奖”；
2010年作品《乘风破浪》被湖北省博物馆永久收藏；
2010年作品《天机壶》荣获第八届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“金奖“；获奖证书4(20张)
2010年作品《母子情葡萄桩》在庆百年三八、展巾帼风采女陶艺家创新作品评比中获得“一等奖”；
2011年作品《遍地金瓜壶》在无锡首届旅游纪念品、工艺品、礼品创意设计大赛中获得“金奖”；
2011年作品《花魁壶》在2011南京文化产业交易会“江苏艺博杯”工艺美术精品奖“金奖”；
2011年作品《桃神壶》在第八届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”“金奖”；
2011年作品《莲生贵子》参加了雨花情缘.2011首届海峡两岸雨花石文化联展；
2011年作品《香瓜壶》在无锡首届旅游纪念品、工艺品、礼品创意设计大赛中获得“金奖”；
2011年作品《中华情》在无锡首届旅游纪念品、工艺品、礼品创意设计大赛中获得“金奖”；
精品展示
王林仙茶壶展示
特色类(36张)
提梁 紫砂杯筋纹类(40张)
小花货 竹叶类 方壶类(40张)
大品小品中品(40张)
石瓢仿古类木纹如意类 龙年贺岁壶(32张)
名家题字壶(26张)
艺术感悟
王林仙从小生长在陶都宜兴，小时候，她总是出神地望着父亲紫砂杯中袅袅升起的热气，凑近呼吸，那股清香味，沁人心脾。彼时的她，只是好奇地追寻着那茶香，后来，茶香又把她带进了紫砂壶的艺术殿堂，于是开始了她的壶艺人生。
学校毕业后，王林仙遇到恩师，她有幸成为了李昌鸿大师的弟子。也许她并不是最好的，还有很多缺点，但她有一腔热情，满怀执著，或许正是这份执著打动了大师。李大师知识渊博，德艺双馨，在中国紫砂艺术界享有极高的声誉。他平易近人，对弟子严格又和蔼，对王林仙的创作有肯定，而更多的是指出改进之处，让她得益匪浅。大师经常鼓励她：艺无止境，壶艺创作犹如攀登高峰，要不断地超越自我。在师傅手把手的悉心教导下，她从对壶一窍不通，到渐渐感兴趣、喜欢及至迷上了壶艺创作。
那是一个多么奇妙的世界，一块泥，几件工具，凭着一双灵巧的手，可以变幻出无穷的模样。它可以将人的思想，将人的灵感，将人对壶艺的痴迷，悉数容纳其中。创作完成一件作品，那种满足感，是任何事情都无法比拟的。
王林仙是个严谨、高要求的人，这个特点在她的壶上便得到了最佳的印证。她绝不允许在她的壶上出现任何瑕疵，虽说金无足赤、人无完人，可若不用最高的标准要求自己，又如何对得起自己的恩师。
在艺术探索的道路上，有人满足于半山腰，有人在中途放弃。她牢记着大师的教诲，在这条艺术之路上努力着，不敢有丝毫懈怠。山顶的光环也许离她尚远，可她相信，天下无难事，只怕有心人，凭着她对壶艺的执著，在这条充满乐趣却又无比艰辛的路上，她会攀登得越来越高。在大师的教导下，她不光学会了技术，也学会了怎样做人，紫砂让她懂得了什么叫满足，什么叫幸福。近30年陶艺园地里的磨练和耕耘，共创制“蟠桃系列”、“松竹梅系列”和“梅兰竹菊系列”等八大系列、八十多个紫砂陶艺精品。上世纪90年代与丈夫蒋志敏先生一同创办“王林仙紫砂艺术馆”[4]。
艺术解析
“夭夭灼灼花盈树，棵棵株株果压枝”，枝头上满满地挂着粉嫩的仙桃，一簇簇的惹人怜爱，灵巧的小猴在树丛中忽隐忽现。高大的树上，缠绕着果实累累的葡萄藤，树上的松鼠忙碌的采摘嬉戏。姹紫嫣红的鲜花不分时节，纷纷绽放，红梅飘香，菱花舞动，看那竹影婆娑，阵阵暗香浮动，仿佛是来到了传说中的瑶池仙境。然而这却是在国家级工艺美术师王林仙的陶坊内，由其精美的紫砂壶堆砌而成的人间仙境。
王林仙的双手，犹如“花仙子”一般，有着奇妙的技法，一搓紫砂土，经由她的加工，就有了千百种的美妙形态。她出生在江南陶都，浸润了水乡宜兴的灵秀之气。王家有女初长成，便爱上了家乡古雅可爱的紫砂陶器。尤其是那些身形娇小的紫砂壶，小小的掌中物，却包涵了中国千年文化的深厚底蕴，那特有的艺术气息，让王林仙魂牵梦萦，她一头闯进了紫砂的行业。
命运似乎特别眷顾这个痴迷紫砂的姑娘，她初入紫砂界，就有缘遇到了李昌鸿大师，并幸运地成为了其女弟子。恩师循循善诱的教导，让王林仙不仅学会了紫砂陶的创作技术，也让她感受到了艺术创作的神奇与魅力。看着一堆泥土在自己的手中慢慢羽化成蝶，变成诗情画意的各类紫砂壶时，心中充满了满足和安慰。
恩师曾说，是她对艺术的真诚和虔诚，打动了李昌鸿大师的爱才之心。对于紫砂艺术深切的热爱，叫王林仙无法忍受自己创作上的任何瑕疵，她以完美作为目标鞭笞着自己。她每创作一件紫砂壶，就如同孕育一个孩子，倾注自己全部的心血，一点点的打磨，一次次的修改，直至最后在火中涅槃而生。正是这种追逐艺术的执着的精神，让李昌鸿大师感到欣慰和怜惜，欣慰紫砂艺术有如此上进的传人，怜惜她的付出和辛劳。
也许是自小就在紫砂陶器的氛围中生活，聪慧的王林仙，对于紫砂壶艺有着过人的天赋，和李昌鸿大师的长期相处，铭记师父的教诲，感受他的精神，她对于艺术的创作看得更加深刻，更加通透。她的作品常常有如神来一笔，独特的视角，新颖的创意，却直击人心，看的人心头一震，尤其是她创作的一把把紫砂花器，在这千娇百媚的紫砂壶海中，她的作品闪耀着动人的光彩，吸引着人们的脚步。
《春回大地壶》记录了早春的活力。“天初暖，日初长。好春光。万汇此时皆得意，竞芬芳。笋迸苔钱嫩绿，花偎雪坞浓香。谁把金钱裁剪却，挂斜阳？”春日的暖风，吹醒了沉睡了许久的生机，沉寂了整个冬季的大地，渐渐忙碌了起来。壶顶是新鲜的竹笋，从刚刚变软的泥土中钻出了身躯，正努力地向上生长。壶把根处，横出了一跟细枝，贴在壶身，几朵迎春花在枝头欢舞，露出了黄色的花蕊，兴奋的宣扬着春的信息。几只瓢虫，仿佛感受到了生命的气息，在壶顶一只向竹笋爬去，一只在壶身朝着花儿靠拢。树枝状的流和把，迎合浑圆饱满的壶身的特性，线条圆滑，柔和。春回大地，生机和温暖又回到了人间，一切都显得那么的生动，带着希望与力量展示生命的活力。
当春天渐行渐远，娇艳的桃花早就失去了踪影，枝头上累累的鲜桃，依旧给夏天的桃园带来了诱人的芬芳。王林仙将他们剪下，移植到了紫砂壶上，创制了《福寿双全壶》。大的寿桃为壶身，微微凸起的壶盖上，一截断枝连着小巧的嫩桃，边上散着几片卷曲的桃叶。将桃干弯折成三叉的提梁，和壶身粘连，虽然树枝上疤痕累累，但仍旧粗壮有力，枝头层层叠叠的树叶，也因此贴在壶身，在拥挤的桃叶边，两个玲珑剔透的桃子，露出了它们细小的身影，娇小的它们却像害羞般，不敢上前，只是呆在树干的身边。壶身的“五福捧寿图”，为这个紫砂壶增加了传统文学的气息。把桃和古代的传说相结合，以桃寓寿，造型和装饰相辅相成，壶形和寓意两者合一，达到文化和艺术融为一体，使紫砂壶蕴含着美好的祝愿。
秋是收获的季节，一把《大金瓜壶》让人感受到了丰收的喜悦。壶盖嵌入壶身，两者浑然一体，组成一个硕大的南瓜，顶部中间的一截果柄，形成了壶钮。壶把由叶子卷曲做成，壶把由老藤弯成，并在壶身继续伸展，几条瓜蔓和折叠的嫩叶，伸展自如，在一片大的叶子边缘，停着黑色的瓢虫，仿佛是在为叶面上的伤洞负责。一幅亲切闲适的田园景象，一切都生机盎然，尤其是硕大的南瓜，让人忘记了耕种的辛苦，只剩下甜蜜的满足。
寒冷的冬季，凛冽的北风，让花木凋零，只有松、竹、梅依旧挺立不倒。在紫砂壶《岁寒三友》中，他们相依相存，共同抵御寒风的侵袭。截取竹筒作为壶身，一段带着嫩芽的竹节做成了壶嘴；一侧的梅枝弯折成壶把，枝头的点点红梅贴在壶身；松段卧在壶顶，青翠的松针，红色的松果，零落的点缀在壶盖上。在暗红的壶体上，花的红，叶的绿，显得异常靓丽，颜色鲜明的对比，具有强力的艺术感染力，对生命力的坚强赞叹不已。
“艺海无涯”，乃李昌鸿大师的题字，让王林仙在紫砂艺术的花园躬耕不辍。路漫漫其修远兮，她将上下而求索……[5]