标题：中国评书网
中国评书网
中国评书是汇集各类长篇评书、相声小品等有声小说。提供单田芳，袁阔成，刘兰芳，田连元，连丽如等众多评书表演艺术家的经典MP3评书。支持免费在线评书收听和免费评书下载。评书网致力于打造专业评书网站  中国评书网。[1]
单田芳评书
单田芳，著名评书表演艺术大师，国家级非物质文化遗产继承人。原鞍山曲艺团业务团长，现任北京曲艺家协会名誉主席。中国曲协会员，中国通俗小说研究会会员。1934年生于天津，同年随父母到沈阳，1952年在沈阳二十七中高中毕业后考入东北工学院，1987年退休。从艺半个多世纪以来，共录制、播出了《隋唐演义》、《三侠五义》、《乱世枭雄》等100余部共计15000余集广播、电视评书作品，整理编著17套28种传统评书文字书稿，开评书走向市场的先河。“凡有井水处，皆听单田芳”，“单田芳评书”已经成为中国传统文化的一个重要符号。[2]  
田连元评书
田连元，著名的评书表演艺术家，1941年出生于长春市，祖籍河北省盐山县，出身说书世家。童年的田连元随父母浪迹江湖，1948年，定居天津咸水沽，上学读书时被“津师附小三分校”评为全校唯一的模范儿童。读书五年，因父病，辍学从艺，没有获得一纸文凭。他靠借读同学的课本，自学完成了初、高中、大学的文科课程，并在学艺之暇，遍读名篇杂著开拓视野。在天津、济南一带开始演说长篇评书。 他是第一位将评书引入电视的表演艺术家，1985年他的评书联播《杨家将》在辽宁电视台试播成功，从此一炮而红，成为家喻户晓、备受喜爱的幽默派评书名嘴。主要代表作品：《隋唐演义》、《杨家将》、《瓦岗寨》等。[3]  
刘兰芳评书
刘兰芳，著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。1979年开始，先后有百余家电台播出她播讲的长篇评书《岳飞传》，轰动全国，影响海外。后又编写播出《杨家将》、《红楼梦》等30多部评书，多次获国家级文艺大奖及全国“五一劳动奖章”、“三八红旗手”等称号。刘兰芳的评书说演，声音洪亮，神完气足，干练中透着豪迈，很适合说演英雄人物与征战故事。又因为她早年习唱大鼓书，嗓音受到过良好训练，对音乐的感悟也被自然地带到了评书说演之中。因而其评书说演在听觉上，更有一种铿锵起伏的声韵美感。尤其是其说书时高亢嘹亮的声音造型，使得刘兰芳成为家喻户晓特色鲜明的评书表演艺术家。[4]  
袁阔成评书
袁阔成：北京人。出生于天津。出身评书世家，伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武号称“袁氏三杰”，与刘兰芳、单田芳、田连元被大家合称“四大评书表演艺术家”,以擅说《五女七贞》而著名，享誉海内外的评书艺术大师。“古有柳敬亭，今有袁阔成”，因其家学渊源，功底深厚，家喻户晓。袁阔成倡导说新书，将小舞台的传统评书术带到大舞台上，使评书真正成为喜闻乐见的艺术形式。袁阔成在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，语言生动幽默，人物形象鲜明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。内容新、风格新、语言新。作品：《三国演义》、《赵子龙》、《大闹大名府》、《大闹神州擂》、《燕青打擂》、《水浒外传》等。[5]  
连丽如评书
连丽如，女，满族，1942年生于北京。中国煤矿文工团评书演员，著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受政府特殊津贴。1960年随父连阔如学艺，是连派评书的唯一继承人。十几年来为各省市电台、电视台录制了《东汉演义》、《三国演义》、《鹿鼎记》等十几部长篇评书，受到听众的热烈欢迎。多次到新加坡为“丽的呼声”电台和国际广播电台录制了《聊斋》、《红楼梦》、《水浒传》等大书，并应邀到美国、马来西亚演出，为中国评书走出国门打开了道路。主要作品有：《水浒传》、《红楼梦》、《鹿鼎记》、《斩莽剑》、《康熙大帝》、《三国演义》、《康熙私访》、《刘墉传奇》、《智圣东方朔》、《大隋唐》、《东汉演义》等。[6]  
武侠有声小说
武侠小说是中国通俗旧小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。武侠小说有广义和狭义之分，广义上是指传统武侠 浪子异侠 历史武侠 谐趣武侠 古典仙侠 奇幻修真 现代修真，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指 传统武侠 浪子异侠 历史武侠 谐趣武侠 这四类。[7]  
玄幻有声小说
玄幻最早来源于黄易的作品。而后雨后春笋般冒出诸多网络文学，文体光怪陆离如穿越、科幻、西方魔幻、武侠，甚或改编电影动漫等等不一而足，称谓繁杂混乱难以定性。最终逐渐的归纳为一个词汇——玄幻。玄幻小说是一种类型小说，通常以冒险、战争为主题，时代背景、世界观等皆无拘束，可任凭作者想像力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。玄幻小说泛指脱离了现实范畴的一切文学。玄幻小说也是幻想小说的一种。[8]
言情小说

言情小说是中国旧体小说的一种，又称狭邪小说或才子佳人小说。以讲述男女之间相爱为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。言：讲，说；情：指男女相爱的心理状态及有关的事物或事情；言情：讲述男女之间的爱情。[9]
百家讲坛
“百家讲坛”是中央电视台第十套（CCTV-10）2001年7月9日开播的讲座式栏目，栏目宗旨为建构时代常识，享受智慧人生。选择观众最感兴趣、最前沿、最吸引人的选题。追求学术创新，鼓励思想个性，强调雅俗共赏，重视传播互动。栏目选材广泛，曾涉及文化、生物、医学、经济等各个方面，现多以文化题材为主，并较多涉及中国历史、中国文化。节目内容涉及人文科学、自然科学、哲学等。形式多样，学理性与实用性并存，权威性与前卫性并重，追求学术创新，鼓励思想个性。适合具有中学以上文化程度，具有求知欲的观众。《百家讲坛》的栏目宗旨——汇集百家学养，追慕大师风范，平和开放的胸襟，通向大众的桥梁。[10]

凤阳三花
简介凤阳府有三朵民间艺术之花,凤阳花鼓、花鼓灯、花鼓戏,统称“凤阳三花”。主要流传在旧凤阳府境内，如今只有凤阳县和蚌埠市区同时有三花存在一　凤阳花鼓凤阳花鼓，又称花鼓小锣、双条鼓，被周总理誉为“东方芭蕾”。主要流行于旧凤阳府临淮县一带（凤阳县东部地区），而以然灯寺为中心。凤阳花鼓分坐唱、唱门头两种演唱形式。多为二人表演。主要曲目有：《凤阳歌》、《凤阳花鼓》、《王三姐赶集》、《孟姜女》、《十杯酒》、《送郎》、《鲜花调》等一百多种。其中不少驰名中外。
早在明朝中叶，凤阳花鼓就在我国江浙一代流传。明末画家顾见龙在他的家乡太仓看过凤阳花鼓后，曾作《花鼓子》一图。这是记录凤阳花鼓最早的一幅图画。此图今收藏于美国波士顿美术馆中。清初，凤阳花鼓流行于我国各地。桃花扇的作者孔尚任曾在北京、山西临汾等地数次看过凤阳花鼓的表演，并写下了赞美的诗句。到了清末，凤阳花鼓更加盛行。艺人们在我国山南海北、到处飘零，有的艺人甚至漂洋过海，到东南亚一代行乞。
凤阳花鼓在戏曲中也广泛流传。明隆庆、万历年间，在周朝俊《红梅记》传奇中便出现了凤阳花鼓的一段插科：
〔内打花鼓介〕
〔丑叫介〕
〔杂扮一男子、一妇人打锣鼓上〕
〔丑〕：你是那里人？
〔杂〕：凤阳人。
〔丑〕：你打一通我听。
〔杂唱〕：
紧打鼓，慢筛锣，听我唱个动情歌。
唱得不好休要赏，唱得好时赏钱多。
这是凤阳花鼓最早见于文字记载的一段。
解放后，文艺工作者把用作乞讨的凤阳花鼓搬上了舞台。1955年春，党培养的第一代花鼓女欧家琳、刘明英、邓泽菊等在北京怀仁堂中演出了《王三姐赶集》。毛泽东等中央领导同志观看了演出，这是凤阳花鼓史上一件盛事。周恩来总理在看完演出后，把凤阳花鼓亲切地S称为“东方芭蕾”。文艺工作者在继承凤阳花鼓这一传统的民间艺术的同时，还创作了大批文艺作品，其中较有影响的有：表演唱《双条鼓儿敲起来》、《欢送大姐上北京》，舞蹈《绿秧红心》、《丹凤朝阳》、《欢乐的花鼓女》，歌舞《花鼓心声》，大型歌舞剧《凤姐与阳哥》，大型抒情歌舞表演《凤鸣神州》等。凤阳花鼓在文艺舞台上方兴未艾。花鼓灯花鼓灯，是一种综合性的民间歌舞、说唱艺术。明清时期它盛行于凤阳府，如今它仍在蚌埠、怀远，淮南、凤台，凤阳、颍上等市县流传。
花鼓灯起源于秧歌，是农民在劳动中创造出来的。花鼓灯的伴奏乐器为锣鼓，由凤阳锣鼓演变而来。花鼓灯的舞蹈来自劳动生活，并吸收和借鉴于武术、杂技、古典舞蹈等各类艺术。其中上盘鼓（女角在男角的肩上做各种动作）源于南宋时期的肩上舞。在向上探求，六朝时期的肩舞、巾舞与花鼓灯舞蹈也有历史渊源。
花鼓灯演出演出分武场、文场两种。武场以舞蹈为主，文场以演唱为主。
在整个花鼓灯艺术中，最具特色、最引人注目的是它的舞蹈部分。花鼓灯舞姿热烈奔放、刚健朴实、活泼开朗、干脆利落，表现了沿淮人民的性格和气度。它的舞蹈可分为兰花、鼓架子两大类。花鼓灯的伴奏乐器为锣鼓，其编制人员6至9人。花鼓灯的锣鼓曲牌有《灯场锣》、《小煞锣》、《大煞锣》等十八种。在花鼓灯音乐中，除去锣鼓外，最具特点的要数武场中演唱的曲调。它分为男女唱腔两类。其中兰花演唱的曲调有：《花鼓调》、《慢放牛》、《淮调》、《苦调》、《淮河调》等在这些曲调中，有情歌、叙事歌、时政歌、奉承歌、打诨逗趣歌等五大类，其中情歌的比重最大。
解放前，每当秋收完毕，农民们组成花鼓灯班子到处演出，受到沿淮群众的欢迎。然而，这一为群众喜闻乐见的民间艺术却受到当时统治阶级的极端鄙视。解放后，党和人民政府对花鼓灯十分重视。文艺工作者为继承、发展花鼓灯做了大量工作，并创作了不少作品。如《摸花轿》拍成了电影，《玩灯人的婚礼》赴北京参加全国文艺会演。花鼓灯已成为我国民间舞蹈的佼佼者。三　花鼓戏花鼓戏，又称“凤阳花鼓戏”。由于它起源于凤阳府凤阳县长淮卫（今蚌埠市龙子湖区），故又称 “卫调花鼓戏”。花鼓戏流行于凤阳、蚌埠、五河、明光、怀远、灵壁、涡阳等地。
花鼓戏的音乐具有如下的特点：其唱腔有男腔、女腔、哭皮腔之分。其板式有吟腔、起板、数板、五字紧、慢赶牛、十字韵、流水之分。其唱词结构有“娃子”和“羊子”之分。花鼓戏经常上演的剧目有：《吴汉杀妻》、《西回龙》、《东回龙》、《三反》、《五反》等七十多出。
简单区别
凤阳花鼓和花鼓灯都被周总理誉为“东方芭蕾”。凤阳花鼓凤阳花鼓是其中最著名的，凤阳花鼓是一种曲艺，主要以演唱为主，舞蹈为辅，表演时左手虎口拿鼓右手拿两只鼓条边打鼓边歌舞。花鼓灯花鼓灯是一种民间歌舞，以舞蹈为主歌为辅，以折扇与手绢为道具。花鼓戏花鼓戏是戏曲，和京剧豫剧有着相同的化妆舞台，演绎着一出一出戏。 
民国初年，花鼓戏进入了全盛时期。许多知名艺人如陈广仁、李西、乔成等活跃于沿淮一带的农村舞台。到了抗日战争时期，花鼓戏在和泗州戏竞争中败北，至解放初期，濒于灭绝。解放后期，党和人民政府曾一度抢救过该剧种。1958年，凤阳县成立了“花鼓戏剧团”，两年后，该剧团被撤销。如今，花鼓戏仅存曲调，成为少数音乐工作者的创作素材。