标题：于霄牧
人物简介
于霄牧，笔名湖岛、雨松，散文作家、诗人、留学生、自由撰稿人。1989年生于济南，现就读于圣彼得堡俄罗斯国立师范大学美术系。
《俄罗斯龙报》记者，彼得堡华人留学生作家中的代表人物，被誉为“彼得堡华人留学生鬼才”。  于霄牧
人物履历
2007年 成为上海作家协会百校行创作会会员。
2008年起任俄罗斯唯一的一家华文媒体《俄罗斯龙报》记者。2009年成为《俄罗斯龙报》“濯缨社”专版责任总编。为《俄罗斯龙报》长期供稿，迄今为止在《俄罗斯龙报》上发表散文、通讯、特写、专访共计近四十篇。对俄罗斯中国中心主任梁翠珍、俄罗斯孔子学校校长韩丹星、著名旅行家陈良全、著名钢琴家李云迪等许多文化界知名人士做过专访。对俄罗斯华人世界的许多重大活动进行过报道。 
2008年成为《起点》杂志驻俄罗斯编辑。
2009年任圣彼得堡中国留学生会文学社社长。在彼得堡华人中间成功组织多次国学论坛、征文活动。所组织的文化论坛有：“我们为什么要学国学”主题研讨，“<诗经>，平凡生活中的文学色彩——诗之源，经之初”主题研讨，“实用国学——平凡中的智慧”主题研讨。
2011年，加入中国九零后作家联谊会。并担任中国九零后作家联谊会俄罗斯地区负责人。作为俄罗斯九零后华人作家代表参加在重庆举行的第二届中国九零后作家联谊会。
2011年，加入济南市作家协会。
2011年，代表俄罗斯《龙报》参加由中国新闻社主办的世界华文媒体研修班。
2011年，担任《彼城记忆》刊物总编。
2011年，担任国内知名诗歌刊物《创新诗刊》“九零后诗歌群”板块责任编辑。
自2004年起开始在报刊杂志发表文章。自中学时代发表的第一篇文章《深巷名泉》发表在山东教育出版社所编辑的中学生读物《读写一体》起，至今已有众多文学作品发表于国内《青年文学》、《石榴石》、《春城文艺》等报刊杂志。同《中国报告文学网》等国内知名文学网站建立了合作关系。[1]
获奖及荣誉
2004年获由中国现代文学馆举办的“我心中的百岁老人巴金”征文比赛一等奖。获奖作品《草木摇落矣，万籁无声》由《中国教育报》转载。
2009年获由俄罗斯华人华侨联合会组织的“我的中国情”文学比赛优秀作品奖。其获奖作品《故乡，故乡》由《神州学人》杂志转载。[1]
代表作品
散文《追寻陀翁的灵魂》
《相逢何必曾相识》
《怀念老师——维奇斯拉夫 维克多洛维奇》
《又是雪花乱舞时》
《坟茔》
《又是雪花乱舞时》
诗歌《听秋叶在歌唱》
《三月——给那死在自己枪口下的诗人》
《爱恋者——献给亲爱祖国的诗》
《冬日恋曲》
《爱夜——大漠中的朋友》
相关评论文章
于霄牧的诗
文/金瑞锋
很多时候，我都觉得，写作这条道路是狭窄的，就如同一扇窄门，当你选择博尔赫斯、福克纳、霍桑、但丁时，或许就失去了莫泊桑、海明威和左拉。当然，窄门后面的那个世界是丰富多彩的，即便只有福克纳，它也容纳了整整一个约克纳帕塔法县，即便只有左拉，那也包含了整整一个卢贡·马卡尔家族。从窄门进入这个世界，从文字这个微小的细孔窥测、探究整个丰饶、绚烂的人生，这或许就是写作带给我们的安慰。
于霄牧的这些诗，也是我们探寻他内心世界的一扇窄门，很显然，我们可以从他的那些诗篇中寻找到一个隐藏在文字背后的更加瑰丽的世界，这是毫无疑问的。只不过，那个世界只向我们展露了它的一角，虽然它既属于他自己，也属于我们，但是它并没有向我们完全敞开。作为读者，我们只是这些诗歌勾勒出来的那个世界里的迷途者，总觉得作者为我们敞开了自己的心灵之门，然而，我们却失去了方向，始终在依照自己的直觉在前行，不知道在下一个路口该继续前进，还是该往哪一边拐弯。哈罗德·布鲁姆说：“诗歌常常是视域性的，它试图把读者驯服在一个世界里。”如果说于霄牧的这些诗篇也试图将我们驯服在他的那个世界里，那么，我想那个世界是更加接近海子和北岛他们的，这样，我们就早早地远离了徐志摩和刘大白他们那道过于阴柔的支流，而这将使我们看到更为雄壮有力的江河。
我很喜欢于霄牧诗中的许多句子，诸如：“暗夜里/射进你头颅的洪亮的枪声/震断我坟墓的木板”（《三月给那死在自己枪口下的诗人》）；“我在黑夜里躺下 休憩 安寝/握着想象中的枪/我来了只因为我的生命和我的年龄”（《爱夜——大漠中的朋友》）。在这个消磨了强劲意志，诗风阴柔的时代，于霄牧为我们呈现了当代80后诗人中很难寻到的强劲力量，如果要为这股力量寻找一个源头，我宁愿相信，它们来自涅瓦河上的纤夫身上雄健的肌肉和俄罗斯人勇敢的决斗精神。我相信，他这股强劲的力量，在80后诗人中是难以小觑的，因为这些诗句里面包含着但丁“箭中了目标，离了弦”那样的力度。
读于霄牧的诗歌，很容易就发觉他非常讲究形容词与动词的运用，目的自然是为了加强读者对诗歌的体验与感受，这是青年诗人常用的写诗技巧，这里面蕴含着青春的力量。关于诗歌的技巧，我关注的并不多，我更看重的是诗歌中年轻的力量。读于霄牧的诗歌，让我产生这样的感觉：年老的荷马在黑暗中平静地吟唱伟大的《伊利亚特》和《奥德赛》，但是诗歌依然是属于年轻人的。
一束在夜空中用灵魂舞蹈的棱形的光
——浅析彼得堡青年诗人于霄牧诗歌创作
文/胡杉杉
一
在任何真正意义上的诗作之中，某种恒在的深层精神意向必将于篇章整体性中为之贯穿。同时诗者精神深处的意象之维作为支撑作品内核之重的精神主体，亦将于作者不同侧面的风格及主旨内容的作品中得以体现。同样地，一位具有较深文学造诣的诗者，必然具有作品艺术风格整体的深刻表征，却又不乏其中风格多元与之相叠的话语存在。而此类作家笔下之作，往往于和而不同的创作语境中各放异彩，更增一份绮丽，更见得诗者笔力之笃厚。诗歌是一种语言的艺术，绘画则是一种空间的艺术。倘若一位诗者能够将空间的艺术表现融进语言的艺术表现中，其语言质地及艺术境界，便将升华至文本美学意义上又一新的高度。而从文本内指性的角度而言，作者个体的精神凝结、世界的深刻认知，对现实的不妥协的意志，则是作品内质得以恒久的重要成因。而我们在青年诗人于霄牧的诗中看到，以上几点均有不同程度及角度的体现与纵深。这一点实属难能可贵。
二
大漠里一缕荒凉的尘沙/一缕凄哀的月色/几时照见我/在涅瓦河边 低低吟唱/我站在流淌夜色寂寥的河流/这是一条熄灭我们生命的河流/我在黑夜里躺下 休憩 安寝/握着想象中的枪/我来了/ 只因为我的生命 和我的年龄/即便我在这黑夜中死去/我的生命 早已孕育在你的躯体(选自《爱夜——大漠中的朋友》)，在于霄牧的诗中，我们可以看到，有一种向死而生的力量在诗中坚定的屹立，整首诗的叙事述起伏跌宕，落拓有力。前七句酝酿着面对大漠无垠的一种来自于生的悲怆，，在黑夜中躺下，安寝，只是为了进入黑夜的躯体，这从不会使得这位大漠的勇者变得卑微，因为当彼体对峙此体时，最好的方式便是进入此体本身，黑夜的躯体在诗中象征着与之对峙之力对应的空间存在。紧接着，作者笔锋一转，/握着想象中的枪/,像是对大漠的一种宣战，即使被大漠的荒凉与黑暗的夜色淹没，也依然要握着想中的枪，这是一种无畏黑暗的精神气度。那个在荒漠中的年轻者，手里握着想象中的枪，更握着一个属于年轻者的不屈的意志与尊严。/我来了/ 只因为我的生命 和我的年龄/即便我在这黑夜中死去/末尾的三句可以说是这位大漠中的年轻者用自己的灵魂与生命深处的豪迈在浩大的夜色中喊出的一曲慷慨悲歌。读到这里，我不得不说，这不仅是一位年轻者与尘荒的大漠对峙的一场精神博弈，更是对青春，对不屈的意志与力量的深刻礼赞。从某种意义上而言，我们甚至可以将“大漠”的理解延伸至对现实世界的隐喻。而最令人诚服的是诗的末尾，/我的生命 早已孕育在你的躯体/ 作者显然不屑于仅仅以精神号角或灵魂的呐喊作为诗境的最终凝点，而是让大漠中的年轻者发出在夜色中发出意味深长的低吟。于是，这场年轻的勇者与荒漠的较量在瞬间转化为一种力与美，动与静互为一体的相融。我的生命，早已孕育在你的躯体，这位大漠中的年轻者在向着广瀚的苍穹，揭示了一个至为深刻的悖论：彼此二体若想同为一场对峙的赢者，便是以包容的相融将输赢消解。同时，我们可以看到，直到诗的最后，作者才点破其诗喻的玄机，从高昂转而沉悠，原来，勇者与夜色早已融为一体，这不禁让我们延伸至一种更深的精神意境，那就是，从哲学的某种意义上而言：当彼体意识到此体的存在，彼体便已成为了此体的一部分，与此同时此体也成为彼体的一部分。因为彼体已成为此体的一种被意识印象，而此体也成为了彼体的意识图景中的色彩的某种渐变组成。如若从此种解读角度出发，不得不承认，于霄牧的诗中赋有一种强烈的深邃的哲性之美。
我们在于霄牧的诗歌中还可以看到非常明显的西方现代主义先锋诗派的风格倾向。其句式内敛，下笔深沉有力。更为难能可贵的是，在其诗作之中，流露出强烈的人文关怀与炼狱式的普世精神意味。孤单的房间/蜷缩在/夜色笼罩下/一座荒凉的城　/烛光荧荧/夜色中/我的枕边陪伴着/花朵一样美丽的名姓/在我的梦中/开放成/你幸福的祈愿/开放成/大片大片的野百合和康乃馨/前四句写出“我”的四周环境的凄清与萧瑟，而后七句却写出对“你”的美好的祈愿。两者形成鲜明的对照。另外，作者常常将“我”作为某种炼狱式的某种苦痛意义上的存在，而将某种永生式的美好留给自“我”之外的“你”甚至整个人间。作者在《孤寂》中这样写道：今夜我在天涯海角/今夜我只有古巷/古巷沉沉/孤寂时握不住一缕苍白/明天起 我会在哪一缕尘埃里/随游吟诗人的竖琴声/寂寞远行/我只有大地荒凉/大地尽头我两手空空/，读到这里，彷如是诗人如游子的在寂长的古巷中一声声苍凉而悠深的沉吟，凄清而又凝转。的确，抒发内心的怅惘是诸多诗人作品中惯用的主题，而此类的主题，往往以寄托诗人的内心向往与祈愿，抑或起于惆怅亦收于迷惘，更不乏于结尾处复归于惆怅本身之作。然而，在于霄牧这位具有深度人文怀精神境界的青年诗人的诗中，在诗的结尾却这样写道：殷红是我走向天国的通行证/蔚蓝是我留给人间的墓志铭/，把诗中“我性”受难精神及普世意味凝成了两种永生的色彩：殷红与蔚蓝。殷红是一种浓烈的意向，是鲜血的颜色，在这里象征着一种“我性”受难意识的悲壮与恢弘。而蔚蓝却是一种广阔的包容的隐喻，是天空的颜色。则象征着受难之后的某种凤凰涅槃。在这里，蔚蓝象征着灵魂的救赎。读到此处，诗中的游子再也不是诉说着他的孤寂与内心的苍凉，让孤寂的灵魂在殷红中走向天堂，在受难的苦痛中走向生的永恒。而将蔚蓝的救赎留给人间。这是何等的悲壮。这又岂是诗的前半部分的仅仅一个孤寂的游子的胸襟所能，在诗的末尾，诗中的年轻者用俨然有如殉道士般的隐忍与坚定深深震颤着我们的心灵。同时，我们再度反观《孤寂》一诗的精神内质与其标题二者的隐在揭示时，其内质便被赋予了一种更深层的精神意味。孤寂本身的境界也层次分明也为之深刻的凸现。那就是：浅层的孤寂与寂寞相邻，而深层的孤寂则注定与痛苦相依。浅层的孤寂是内心的怅惘的佐伴，深层的孤寂则是一种悲壮的见证。
对善与美的追求，是一位诗者守护诗歌其质地永恒的精神信条。在于霄牧的诗中，便有着强烈的一种对善与美的追求与向往，与之相对应的便是对恶与污浊的强烈的憎恶。诗人在诗中这样曾写道：肮脏的形驱哟/我早愿抛弃你/你只配同荒凉的大地一起腐朽 糜烂/你只不过是冰冷的石块/高垒着肃杀的围墙/我早愿把你抛弃给肮脏的人间/把肮脏还给肮脏/
祈求那肮脏的/比城市的尸首腐烂的更早/,我们在诗中可以看到，作者对肮脏的形躯抱以强烈的憎恶并且在诗中流露出强烈凡俗的世俗世界的鄙夷，而形躯本身在诗中则是某种浑浊的隐喻。而在对污浊的形躯憎恶之外，更投射出作者对纯粹精神世界的一种真挚而深切的祈望与坚守…… 这样的精神品格在物质化精神倾向尤为浓重的当今社会中显得尤为可贵。
在诗的用语上，诗人于霄牧往往倾于运用视觉冲击力较强的语言载体。他在《三月 给那死在自己枪口下的诗人》中这样写道：/血红色斑落 /一条条/横卧在永无天日的阴沟/伏在一具斧头上/像伏在暗昏发臭的尸首/自你头颅溅射出的脑浆鲜血/溅满在我书籍的每一片扉页/暗夜里/射进你头颅的洪亮的枪声/震断我坟墓的木板/在表现诗作中的画面艺术效果时，语言极富视觉冲击，所用之词亦可谓凸凹有致，落地成声。其中动词的连用更是大增其语言的韧性与与与轰鸣于其语言力度之外的精神回震。另外在诗人于霄牧的诗中，还可以明显的看到，诸多亦不乏诗作中具有鲜明的异国性内征。在《你是我的凋零》一诗中，作者这样写道：/白夜的喧嚣开满在涅瓦大街欢饮的人群中/伏尔加格勒的白桦/ 枝干袅娜/叩响在我窗台下的暮霭/你冰冷的一叶飘去/浸湿伏尔加河氤氲泛白的浪头/用波罗地海上瑰丽的晚霞制成你取暖的外衣/喀山教堂钟声带着醉态/像醉后的流浪汉步履蹒跚行走去 /街巷苍老 /彼特鲁沙的沉淀/在左边遇到了松树/ 右边又是枫叶的怀抱/你却两手空空/舒卷的白云来握你空空的双手/所罗门的寓托里 /故国的菡萏爬上你的婚床/爱尔克的灯光续编着你同旅途结合的新嫁衣/杏花 /春雨 /江南柳树点点于古台芳榭/圣保罗教堂巴黎圣母院塞纳河畔/Марина的梦寐/是一条拜占庭式的东正教银色项链/仅仅节选了此诗的其中一段，便已出现了异国地名性语素多达是十余处之多，其语言风格也颇为西化，甚至出现了“教堂”“圣母院”“东正教”等宗教意味浓厚的语素，全诗更增一派西性内征。这与作者长年在俄国修学的生活经历应是密不可分。
然而，同样是在此首诗中，却出现了“江南”、“春雨”“柳树”这样具有中国传统文学审美意象的精神符号，使之读来，别有新意。作者以原有的民族性精神主体体置身于异国性精神语境及空间场景内指，便将于双向精神语境的中互视并与之交错。在诗歌意境缔造上，可谓是心裁别出，另有天地。
于霄牧的诗中除开以上所述精神意象鲜明，下笔有力的作品之外，亦不乏语言柔转，意味清悠的作品。诗作《夜雨》便是诗人此类作品的范例之一。诗中这样写道：/你的身影在静寂的夜色里 孤单的/独自走去 你雨夜般静穆的光华/渐渐融化在/夜雨的瑟瑟里 生息全无/只有一点寂寂的影子 在城市的灯火里/飞扬 你奕奕的神情 如流逝的时光般/穿梭 在迷蒙的夜色里/你只是六合里的沙粒/你只是造化里的 一片红英/明朝你倦了/ 或如樱花的凋落/若造化也倦了呢?/此诗在形容词的运用上，运用了“寂静的”“静穆的”“雨夜般的”“迷蒙的”等等这样具有新月派与朦胧派多用的具有唯美主义审美倾向的词汇。与之相对应的名词性运用则是，“夜色”“萧瑟”“光华”“灯火”等等同样具有唯美主义审美倾向的用词。其已经的内蕴也自是一片清婉悠长。诗歌的前半部分描写“你”在夜雨中的孤寂，后半部分，则将“你”比作造化里的一片红英，完成了“你”从既定之因转化为物性的存在本身，将红英放置于天地之间的空间存在。在诗的末尾却又将试问的视野的扩展至造化本体，其精神视野逐层递进，却又不留印记，在一片轻悠的意境中，将其最深刻的而最为终极的追问托出。其语言之入微，其意境之悠长，其内指之深刻，自在其中，浑然一体。
我们在青年诗人于霄牧的诗中，看到了一位作为真正意义上的诗者所应有的精神属性，
不向现实妥协的人格，深邃的哲性与在诗中流淌着的爱与悲悯，还有对书写多元诗歌风格收放自如的深厚功底。于霄牧不愧为当代为数不多值得给予厚望者中的青年诗者。
我们坚信，在人类精神追寻的漫路上，总有那么一群隐忍而坚定的前行着的身影，他们用灵魂的纯粹与现实决绝地相视，却又以精神的信仰，为人间虔诚地地祈愿。他们用对善与美的执着，追寻着被进圣殿中的名姓，他们以爱的深沉，凝成淌落在尘埃中的悲悯的泪滴。
便是肩负着叩问人类灵魂世界与一切存在之象的精神使命的坚韧而深邃的诗者们。而青年诗人于霄牧彷如一束棱形的光，在沉寂的夜色中，是显得那样桀骜不群，仿若将整片夜空划成两片，一片从此属于永生的光明，一片则交还给幽黯的夜色。随即这束棱形的光用灵魂在夜空中的舞蹈，写下了一行在夜色的幽暗中，显得尤为醒目而刺眼的诗句：“幽暗还给幽暗，祈求那幽暗的/比那沉寂的夜色消逝的更早……”而这束棱形的光，在夜色褪尽之后，将与翌日的黎明融为一体……
社会评价
他好学，不仅学油画，还学俄罗斯文学、音乐，更喜欢做哲学思考且变成警句。他勤奋，凡有意会，必然诉诸文字。“好学”和“勤奋”是年轻人成功的必要条件，也是成为好作家的必须条件。
——著名学者、百家讲坛主讲人马瑞芳
于霄牧诗歌的意象罕见空阔，语言的厚重俨然已经是成熟的诗歌作品。
——青年作家、诗人苏旭东
他的文章里有很多句子很好，很简单，简单而真实。同时，很多句子的风格上也偏向抒情。很文学化的书写。
——青年散文作家刘卫东
出版作品 《圣彼得堡·雪》
留学俄罗斯圣彼得堡的济南籍青年作家于霄牧的著作《圣彼得堡·雪》，日前由中国戏剧出版社出版。
该书图文并茂，22万字，近百幅图片，内容由散文、诗歌、专访三部分组成。作者以丰富的内容和不同的文体记录圣彼得堡留学生活和生活中的情感，表达对俄罗斯人文艺术的关注；作者留学俄罗斯五年，笔下流露着对圣彼得堡留学生活的深刻体会和感悟，满含着对祖国家乡的殷殷眷恋。独特的俄罗斯中国留学生视角成为该书的一大特色。除散文、诗歌之外，作者以俄罗斯华文媒体《俄罗斯龙报》记者身份对活跃于圣彼得堡学界、商界、文艺界的华人知名人士的专访也应是读者的关注点之一。[2]
马瑞芳教授为《圣彼得堡·雪》作序序：徜徉在彼得堡古老土地上
于霄牧的“文集”交到我手里时，我曾想：一个二十岁出头的小伙子，到俄罗斯学油画，业余写点儿散文诗歌记者采访，会有多大成色?
看第一篇文章《追寻陀翁的灵魂》第一句话，顿生亲切之感：
“费多尔·米哈伊洛维奇，我来了!”
多数中国读者不知道这是称呼哪位?有些俄罗斯文学知识就知道，这是跟《罪与罚》作者陀思妥耶夫斯基对话呢!俄罗斯人对话时称呼对方“名字+父名”，不直接称呼姓。费多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基和列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰、伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫，并称俄罗斯三大长篇小说家。俄罗斯朋友如果知道中国读者对三大长篇小说家称陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、屠格涅夫肯定啼笑皆非，就像中国人听外国读者叫《红楼梦》作者“老曹”、《聊斋志异》作者“老蒲”一样。从这个称呼看，于霄牧已入乡随俗，被古老俄罗斯潜移默化，接受远不止绘画、却是画好油画必须的俄罗斯文化艺术全方位滋润。
半个世纪前，我也经常面对“名字+父名”称呼。每天天不亮就在荒原似的山东大学新校“校园”背俄语。俄罗斯文学是中文系必修课，我像走马灯样在校图书馆交换俄罗斯文学作品，爱死了普希金、契诃夫、三大长篇小说家，向往俄罗斯风景却没机会目睹，若干年后干脆在长篇小说《天眼》派女主人公赴苏联留学，写论陀思妥耶夫斯基副博士论文。前些年我去过前苏联摩尔多瓦和乌克兰，却更惦记俄罗斯古老文明有没有被流行文化和网络世界破坏?从于霄牧笔下看到，彼得堡依然古老，依然苍茫，没被“现代化”化了，颇感欣慰。
霄牧在彼得堡学油画，画了些什么?不得而知，倒是俄罗斯文学巨匠足迹和俄罗斯古老文化不断呈现在他的青春文字中：
陀思妥耶夫斯基是这座城市最浓郁的氛围，两处居所在此，《穷人》诞生于此，地铁站用他命名，书城有著作专柜······霄牧想像陀翁会像鲁迅《夜颂》写的悄悄潜回爱恋的世界，直面矫饰的人类，敲响反思的警钟。
在赫尔岑的校园踏着铺散满地的黄叶，思考人生意义······
涅瓦大街上有普希金决斗前饮尽最后一杯咖啡的糖果店·····路是正方形碎石铺成，“想必又是建城之时彼特鲁沙的作品”。······
在彼得堡乡居木屋，回想班德瑞的《春野》，幻想聊斋女鬼宦娘或聂小倩，喝酒(该是伏特加吧)直喝到“难道要树扶我们回去么”，半夜带着半肚子酒意到度假村外逛，同行居然在俄罗斯树林发现了中国传统音乐《寒江残雪》······
聆听彼得堡音乐学院音乐会，随着钢琴声，仿佛在初夏的彼得堡庭院中散步，小号的声音浓丽得像划破暗夜的朝霞，而大提琴的音声如朝雾层层密密······
俄罗斯水彩画家诺维茨基竟会有逸气的东方人品相，看他的画作，心情竟像著名俄罗斯歌曲《凋零的枫树》，和相知朋友交流着躁动不安的年轻人特有的迷茫、寂寞、惆怅······
各式人物给年轻画家带来不同人生况味，霄牧被这些生命轨迹感染着：
善良的俄语老师有颗纯真孩子般的心，抛开自己的老病，鼓舞急需指引的中国学生，自己抽烟却劝学生不要吸，学生没戴帽子也要管一管，“他说箫玛，你只有一颗脑袋对么?你应该保护它，你应该戴帽子。”在课堂上通过劝中国同学借字典，解释什么叫“善良”?“维奇斯拉夫·维克多洛维奇，如果还有来世，我一定还做你的学生。”
钢琴家李云迪告诉霄牧：我在彼得堡举行肖邦作品音乐会，是因为对家乡祖国的思念是人类最宝贵的感情之一。我想通过演出勾起我们的思乡情怀。好的文化总有人向往，能够追寻热爱高雅艺术是人生的缘分和福气。
骑摩托车周游世界的陈良全告诉霄牧：现代人追求物质，忽略了最重要的东西，人最重要的是幸福，幸福最重要的是健康和自由。
彼得堡的中国学人，不管已担任大学教授、孔子学校校长、华人协会主席，还是研究生、本科生甚至预料生，都向霄牧敞开心扉，叙述他们的思索和追求。
霄牧担任俄罗斯龙报记者，大概原本是谋生、减轻父母学费负担一着棋，其实这个“职务”对开拓视野、增进知识，远比区区稿费重要。
看过两百多页打印稿，我的印象是：二十来岁的于霄牧已经相当出色。
他好学，不仅学油画，还学俄罗斯文学、音乐，更喜欢做哲学思考且变成警句：人生是场长久旅行，人活着，像野花野草一样，只是生命实体在自然界中的印证。朋友们都是孤独的，“寂寞披衣起坐数寒星”，“久违了的阳光，像是褪了色的诗句”，“初春的每一缕阳光，都是为你饯行的美酒”·····
他勤奋，凡有意会，必然诉诸文字，如《伪弥赛亚的手书》组诗注明写作时间地点：“深夜，涅瓦大街”，“彼得堡公交车中”，“彼得堡----普希金城列车中”，“北京费家村画室”。
“好学”和“勤奋”是年轻人成功的必要条件，也是成为好作家的必须条件。好学会为未来打下坚实基础，不至于成为光辉一时的流星;勤奋会使人抓住别人抓不住的机会。作家灵感有时会稍纵即逝，俄苏文学曾流传这样一个故事：马雅可夫斯基想表达对某女士的爱怜之情，找不到合适句子，睡到半夜，梦中想到：我爱护你，像战争中失去一条腿的战士，爱护唯一的一条腿。睡梦中跳起来抓起支笔写了“一条腿”再回去睡。第二天马雅可夫斯基起来，看到字条，想了半天才想起睡梦中的句子。
雨果曾感叹：青春都叫年轻人浪费了。看于霄牧“文集”，我想，这个年轻人没有虚度光阴。最高兴的应该是他的父母，这孩子并没像某些孩子一样只是出国混个文凭，更没有像某些孩子那样，拿着父母的血汗钱在国外胡作。他确实在好好学习，必然会天天向上，虽有点儿我们过去批的“小资”感伤情调，但他的前途无疑是光明的。[3]
2011年2月25写于山东大学