标题：胡淼峪
人物生平
五岁随父学习民乐. 
1987年　开始接触NEW AGE音  胡淼峪乐，及弹奏吉他. 
1996年　参加组建超级市场乐队. 
1998年　创建善所乐队[pureland].
2002年　善所天乐工坊成立. 
2004年初　应邀参加美国International Songwriting Competition比赛 .
2004年　因为智障儿童进行音乐调理及精神疏导并取得实效，同年接受中国中央电视台《共同关注》栏目等采访. 
2004年底　参加由德国大众基金举办的“竖起耳朵”系列音乐活动的演出.
2006年初 签约摩登天空WORLDMUSIC厂牌. 
2007年 推出首张个人专辑[THE HEART OF PRAJNA PARAMITA SUTRA]智慧到彼岸.
2007年 受邀参加首届摩登天空音乐节. 
2008年 接受中国共青团中央媒体中青网的独家专访,畅谈志愿者经历.
2008年 获第八界华语传媒音乐大奖新音乐奖提名.
2008年 作为国内优秀音乐家代表.应比利时男爵尤伦斯夫妇邀请,以VIP身份出席尤伦斯艺术中心开幕典礼
2009年 作为嘉宾应邀出席参加由凤凰网举行的《美丽童行》公益晚会活动。
2010年.创立天乐唱片.以推出纯粹的NEWAGE音乐为主的音乐厂牌.
人物专辑
专辑《智慧到彼岸》评价一来自中国NEWAGE音乐先行者胡淼峪的首张个人音乐作品 —— 《智慧到彼岸》，于上周由摩登天空世界音乐全面推出，这也是继西藏主题唱片后又一世界音乐厂牌的全新出品。
整张作品的把握和驾驭上胡淼峪显得是得心应手，可听性颇强的旋律下，音乐主题严肃但并不装腔作势。民族，宗教和现代音乐的多样元素巧妙结合，流淌的旋律中孕育着宁静，对多种音乐元素以及手段的提炼结合传递出新式独特的和谐之美。整张专辑  胡淼峪音乐专辑以音乐为手段承载着特有的人文精神和深刻反思。 
佛经上说到，释迦牟尼成佛之时，大地震动诸天神人齐赞，地狱饿鬼畜生三道的许多苦厄，一时体息，天鼓齐鸣，发出妙音，天雨曼陀罗花，曼殊沙花，金花、银花、琉璃花、宝花、七宝莲花等。当时究竟是何等妙音不得而知，时至今日能够参悟生死，因缘随性而到达彼岸的却也不知能有几人。而“智慧到彼岸”或许正是我们在缘生境灭的世俗中所要追寻的心镜，它将映射出我们的每一个混沌所在并释之。文 孟金辉 
专辑《智慧到彼岸》评价二
悟禅的路有千万条。在D.I.Y盛行的手工业时代，无论高僧和禅师，通佛通禅的途径不外乎山水花草、日月声影，这是一种静止的禅，其优点在于绿色环保和赏心悦目，但其缺点却是容易绕进玄学的空洞里无法自拔，从而演变成智慧反被智慧误的尴尬。工业时代似乎是禅冬眠的日子，物质化的蓬勃，在解放了人类的双手后，却又不自觉的将思维具化，尽管工业时代同样是思想大师辈出，但却大都以哲学的形式将物质抽象，而这——毕竟离悟禅所需要的想像还有一定距离。然后？然后就是数码时代的到来。
数码时代是将物质分解之后的一次更细化的重组。数码时代的核心之一即为拼贴，于是在音乐界有了采样、有了D.I.Y，让音乐人又重新回到了音乐本质上去身体力行的探索，虽然数码的便捷，同样会因此催生出大批职业化的电子音乐工匠，但其巨大辽阔如宇宙的神秘未知空间，却已经给一些具有智慧潜能的音乐人提供了一个舞台。不同的只是，你买的是到哪站的票而已。
从这个意义上来讲，胡淼峪是一个聪明人。他明显深受过World Music的熏陶，对于Qawwali、Mona、Salsa、Merengou、Flamenco和Celtic等民族音乐借助New Age风势而名扬世界的历史理应烂熟于胸。他同时也是一个深谙各种电子音乐曲风技巧的电音工作者，但更重要的是，他更是一个想用音乐做为工具通禅到彼岸的智慧人，因此重点已经放到台面，有关这张专辑的实质，重要的在于胡水峪想通过音乐、通过想像去触摸智慧彼岸的动机，而不在于音色与节奏的运用，那是体力活。由此，你首先要把这张专辑当做智慧书来听，而不仅仅只是一张电子音乐唱片。
《智慧到彼岸》在手段上依然是拼贴的，民族的、宗教的、东方的、西方的、意境的、旋律的，很容易让人在一种文化的交错和胶着中，八千里路云和月、万里清江万里天。但慢着，胡淼峪既不是周作人也不是朱自清，他所需要的不是那种细节的生花妙笔，他的画笔是一堆电线和一堆数据，他所需要做是将这堆无情的东西，提炼出一种形而上，而这同样需要制作工艺上的精髓化，胡淼峪在整张唱片中紧紧抓住的核心，正是东方文化中最具代表意义的慢，以及由慢而幻化的轻、柔、淡、简、静，这是东方文化不能承受之重和快的完美体现。
一张优秀的唱片最重要的，正是当人们聆听过后，能够忘却所有的细节，却可以踩着乐符的余韵，飘渺至另一个锦绣世界，《智慧的彼岸》无疑就是这么一张唱片。其可以这么说，让任何一个电子乐的老炮聆听这张专辑，都会感觉有一种极尽简洁的朴实无华，开篇的《3月9日  胡淼峪音乐专辑》简朴的节奏加上徨的经文采样，一切却都只是为了托起无限之轻的民族管乐与和声，在电子音乐作品中，如此忽略西方电子音乐有着节奏的力度、变化和技巧，无疑正是胡淼峪音乐的一个独特之处。
胡淼峪对于音乐处理的另一过人之处，就在于他虽然同样博爱，爱用全景的手法将音乐世界处理得更博大精深，但他却很少人为的将各种不同的音色搞成三六九等，而是以平铺直叙的方式，和谐地将它们融于一炉，尽可能的忽略西化音乐那种很具层次感的纵深，而是用五音体系的那种留白效果，将音乐在耳际的和谐之余，还留出了许多可供联想和想像的涂鸦点。像《山水之舞》、《寂寞白天》无疑都是这种没有主旋律，却同样让人心驰神往的作品。
胡淼峪的这张专辑，也不禁让人与之前在小范围内得到较多口碑的窦唯联系在一起。从效果来看，两者都能够将东方音乐的散漫、轻柔、静淡表现得淋漓尽致，只不过在音乐的修炼方式还存在一定的差异，窦唯更偏重将对西方音乐进行隔离，而完全投入到东方文化的竹园深处，因此他的音乐在东方之余，也透露出许多玄学的色彩。而胡淼峪则更有种西方为体，东方为用，然后在实践和想像的过程中，用东方覆盖西方的意思，因此他的音乐也就更接近World Music的实质，可以在更大的范围内，以世界语的形式让更多的乐迷共鸣。其实这也正是所谓殊途同归的道理。但不管东方西方，不管佛学还是耶稣，只要最终能够到达智慧彼岸的，无疑都是聪明人。窦唯如此，胡淼峪也是如此。专辑《智慧到彼岸》评价三《般若波罗蜜多心经》有云：“三世诸佛。依般若波罗蜜多故。得阿耨多罗三藐三菩提。”其中“般若波罗蜜多”，意译为“智慧到彼岸”。　　佛经上说，释迦牟尼成佛之时，大地震动诸天神人齐赞，地狱饿鬼畜生三道的许多苦厄，一时体息，天鼓齐鸣，发出妙音，天雨曼陀罗花，曼殊沙花，金 花、银花、琉璃花、宝花、七宝莲花等。当时究竟是何等妙音以无可而知。然而人世间多得苦难之声皆因无法参悟生死，欲望。想来人自从由猴子变成人后注重的是生存而忽视了目的，所以业障得生，以至于时至今日真能以“智慧到彼岸”的寥无几人。聪明的人不乏有，多者却限于执着而自误。
《智慧到彼岸》这张专辑出自中国NEWAGE音乐的先行者胡淼峪之手，此作品将民族，宗教和现代音乐的多样元素巧妙的结合起来，在流淌的律动中孕育着宁静，对多种音乐元素以及手段的提炼结合传递出新式独特的和谐之美。
整张专辑以音乐为手段承载着特有的人文精神和深刻反思，是一张可以用心聆听的作品。
专辑以“3月9日”开篇，清澈庄严的颂歌，虔诚而用心。Music-box的音色将门缓缓打开，随之而来的是稳重的经文唱颂。现代乐器与中国民乐唱和之间点滴相存。被称为与神最接近的地方——西藏，在某种意义上是否能称之为世上的最后一块净土呢？人在山水之间，山水在人心中！跳跃的“山水之舞”奔放在世俗的凝重之中。世界不该在黎明的时候死去，可黎明终于会变成黄昏，何去何从？“黎明到来的世界”从欢快的鼓点到疑问的采样到无奈吉他Solo，在整首歌的开头将悲伤渐渐带入……
随后的“戍末亥初”作者尝试着用新潮Techno的节奏来表现最中国特有的民俗风景“过年”。是很有意思的一首曲子。然后是专辑中的第八首歌“潭柘寺”冷爵士味道中突然划空而出的京腔人声，真是美到及至。现在一路向下让我们来体验一下胡淼峪音乐中的“彼岸”，无大喜无大悲，起伏有秩，嘈杂安静，似乎是作者想展现一个矛盾统一的境界。
《智慧到彼岸》整体上的多元素风格和乐器所带来的并不是杂乱无章，Bass和鼓带来流动的稳定的基石，如河床般不管水面如何曲折蜿蜒，其实都是在沿着河床的轨迹前进。主旋律乐器与人声配合恰到好处，背景铺垫的键盘也时不时带来精致的星光点缀。最后一篇“上师的祝愿”让一切声音无影无踪，朴实，尊敬一显无疑。
作者对整张作品的把握和驾驭得心应手，音乐主题严肃但并不装腔作势，旋律的可听性也很强。而如今音乐功能逐渐被退化，已不能算作是一种娱乐手段，变成为一种娱乐符号。充斥着各种选秀节目的主流媒体不停的在谋杀经典，谋杀大众的耳朵和思想。大概是我们需要鼓起勇气思考一下的时候了，就算无法智慧到彼岸，因缘起码也该有智慧到彼岸的态度吧！
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