标题：德弗乍克
人物生平
捷克音乐家德弗乍克  捷克音乐家德弗乍克（德沃夏克）（又译德沃夏克）于1841年9月8日生於捷克布拉格北方约30公里的小镇，是家中长子，父亲在镇上经营客栈与肉铺，喜欢音乐，会拉小提琴，还组织了乡村乐队并亲自参与乐队演出。
德弗乍克从小就在音乐环境中长大，六岁进入小学就读，隔年在老师史匹兹的指导下习得小提琴的演奏技巧。九岁起加入父亲的小乐队在乡里音乐会上演出，同时也活跃於当地教堂唱诗班。
尽管德弗乍克的父亲喜欢音乐，但认为音乐仅止於娱乐而不足以成为职业，而且根据当地习俗长子需要继承父亲的职业，因此德弗乍克小学毕业便被送往士洛尼杰镇舅舅处学习德语以利未来经商，并学习如何经营旅店和屠宰业。
士洛尼杰镇上住了两位热心推广音乐的音乐家，一位是教堂的合唱指导陶曼，一位是教堂风琴师李曼，其中李曼对於指导后进不遗馀力，德弗乍克有任何音乐上的问题求教，他都是竭尽所能、倾囊相授。李曼也看出德弗乍克拥有不凡的音乐潜力，於是极力鼓励德弗乍克放弃当屠夫并改走音乐道路，并建议德弗乍克到布拉格的音乐学校接受正规音乐教育。
然而德弗乍克的父亲并不同意他以音乐为职业，无奈之馀，李曼只好不顾德弗乍克父亲反对，自行协助德弗乍克达成到布拉格学音乐的心愿。经过两年努力，李曼终於说动德弗乍克的舅舅出资帮忙。1857 年，德弗乍克终於进了布拉格风琴学校就读。然不久后他舅舅的援助便突然中断，於是德弗乍克於是开始到咖啡馆兼差弹琴。
由於收入相当有限，在风琴学校这段时期德弗乍克经常处於挨饿状态。在校中，德弗乍克选修了风琴、作曲及其他音乐课程，其中对作曲理论最感兴趣，他除了时常埋首於莫札特、贝多芬及舒伯特等大师乐谱的研究外，也积极接触同时代作曲家如华格纳、李斯特等人的作品，而这点对他日后写作歌剧和交响诗产生了重大影响。
1859 年德弗乍克从风琴学校毕业，就此展开音乐生涯。首先在布拉格的孔札克咖啡厅管弦乐队找到一个中提琴手的工作，1862 年布拉格捷克国民剧院成立后便转往该院担任中提琴手。在此前后工作了十年，一方面从乐团的演出中汲取经验，另一方面也从事乐曲创作。
德弗乍克在国民剧院服务期间曾爱上女歌手约瑟芬娜。约瑟芬娜出身於富有人家，德弗乍克虽然对她十分倾心，但认为自己没没无闻，因此一直不敢对她表白，苦恋之馀德弗乍克只好将他的思慕之情转化为 " 翠柏集 " 的十八首歌曲，而约瑟芬娜后来也嫁给了出身贵族的文学家考尼兹伯爵。尽管德弗乍克没能获得约瑟芬娜的感情，但日后却娶了约瑟芬娜的妹妹安娜。安娜曾经随德弗乍克学过钢琴，后来也加入了国民剧院的合唱团，由於经常共事的关系，德弗乍克与安娜相恋，两人并於 1873 年结婚。安娜是个贤慧的妻子，除了明白并尊重丈夫的才能外，更全心全意照料德弗乍克生活起居，德弗乍克可算得上是作曲家当中婚姻最幸福美满的一位。
1873 年 3 月德弗乍克根据诗人哈勒克诗作 " 白山的继承者 "，写了一首赞美诗在布拉格演出，大获成功。人们开始注意到这位年轻作曲家，布拉格爱乐协会的管弦乐团更要求演出他的作品。同年该团演奏了夜曲 " 五月之夜 "，隔年又首演 " 降E大调交响曲 "，均获得好评。
1875 年德弗乍克得到奥国文化部为清寒艺术家所设的国家奖助金，这次获奖不但使德弗乍克艰困的生活稍获疏解，也让在奖助金审查委员会中担任评审委员的布拉姆斯发觉德弗乍克的才能。爱才的布拉姆斯除了在作曲上给予德弗乍克指导外，更向自己在柏林的出版人辛洛克大力推荐德弗乍克的作品。德弗乍克著名的 " 斯拉夫舞曲集 " 便是在辛洛克的提议下写作，该曲出版后立刻轰动全欧洲，使得德弗乍克引起国际乐坛注意。
德弗乍克在世界乐坛崭露头角后，包括大指挥家李希特、毕罗、小提琴家姚阿幸以及各国许多杰出的演奏家都热心演奏他的作品，或是委托他创作新曲。许许多多优秀的作品不断从他笔下流出，即使是以尖酸刻薄闻名的乐评家汉斯立克，也对他的音乐予以很高评价。德弗乍克的声名因此传遍整个欧洲，同时也成了波西米亚人民心目中的英雄。1878 年德弗乍克第一次执指挥棒演出自己的作品，结果非常成功，这证明他除了具有作曲能力外也有很好的指挥才华，此后德弗乍克便经常指挥演出自己的作品并成为一位出色的指挥。
1884 年 3 月德弗乍克应邀至英国指挥他的 " 圣母悼歌 " 及 " D大调交响曲 " 等作品，演出异常成功，不论是观众、乐团团员或乐评都给予他毫无保留的赞誉，英国著名的诺威洛音乐出版公司更以二千英磅委托他写作一首清唱剧。此行的成功，促成了德弗乍克往后八次的英国之旅，每一次的到访都受到英国民众热烈欢迎，此外剑桥大学还在 1890 年颁赠荣誉博士学位。同年，在柴可夫斯基的促成下，德弗乍克应邀前往俄国访问，并在莫斯科及圣彼得堡指挥了两场音乐会。演出后两地的各大报纸都大篇幅报导了他的生平以及他在俄国的成功演出。结束俄国的访问后，归途中德弗乍克又顺道拜访德国，并且也指挥演出自已的作品，同样是凯旋而返。
由於声名远播新大陆， 1891 年夏天美国提供优厚的待遇延聘德弗乍克出任纽约国民音乐院院长。然而德弗乍克感到十分为难，因为先前布拉格音乐院屡次想聘请他到该校执教，他都以希望专心作曲为由而加以婉拒，之后因为音乐院方面再三敦请，让他觉得实在无法再推辞才接下聘书，如今接聘才几个月，如果辞职赴美，在道义上实在讲不过去。然而当布拉格音乐院负责人特拉格博士得知这个消息后，反倒鼓励德弗乍克前往新大陆为国争光，德弗乍克这才决定接下美国的聘书，不过他还是在布拉格音乐院先教了一年书，才於 1892 年 1 月偕同夫人及孩子一起启程赴美。
德弗乍克抵达纽约时，受到纽约音乐界、国民音乐院师生以及侨居当地的波西米亚同胞共数千人的热烈欢迎，场面盛大而感人。德弗乍克对他的新工作相当投入，除了主持院务外也开班教授作曲课程，美国近代许多知名作曲家，在当时均曾受教於他。
1894 年聘约到期，由於思乡心切亟欲返回故乡，但院方却一再挽留，他只好再续约一年，期间他曾返回波西米亚度过一个夏天。1895 年 4 月续约也届满，德弗乍克立刻返回家乡。
在美国工作的期间完成了第九”自新世界“交响曲、大提琴协奏曲等。这些作品德弗乍克巧妙地将美国音乐素材与波西米亚风格做了完美的融合，而成为他的作品中最受世人喜爱的特色。
1901年  德弗乍克（德沃夏克）之墓[1]德弗乍克被任命为奥国上议院的终身议员，他是第一位得到这项殊荣的音乐家，上任后为自己的同胞争取到不少政治权益。同年六月，德弗乍克升为布拉格音乐院院长，此后就担任此一职务直到逝世。
德弗乍克的曲调民族风味浓厚，虽然曲子的旋律大多由他自己创作而不是取材於民间音乐，但旋律中就是充满了民族色彩与地方风味。曲调通常优美流畅，擅长以情绪营造曲子的气氛，音乐中也总是流露出对民族、对国家的热爱。通常音乐呈现出来的是一种健康的气质与浓厚的庄稼气息。
1904年春天，身体一向硬朗的德弗乍克突然罹患严重的肾脏炎，4月间的病情似乎有好转迹象，然而至5月1日却突然中风猝死於餐桌上。
德弗乍克去世的噩耗震惊全球，全欧及美国友人均同感哀伤。5月5日，在数万同胞护灵下，安葬於布拉格近郊威瑟拉德古墓园。
主要作品
（1）交响曲  德弗乍克（德沃夏克）铜像九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。 
（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。 
（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。
（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。 
（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。 
此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。[2]
作品赏析
第八交响曲第八交响曲捷克音乐家德弗乍克（德沃夏克）图集(14张)作于1889年夏秋之间、当作者在他的维索卡乡间别墅时写出。在德沃夏克所有交响曲中，这一部的内容同他个人牵涉最多，也最独特。在这里，象《第七交响曲》中那般集中的激烈冲击和感伤的悬念，可说是荡然无存，它所反映的完全是平静的心境以及欢乐与自傲的感觉，同作者的特定心境和体验息息相关；听赏这样一部作品，仿佛可以分享作者在同大自然的交往中所获得的新鲜、明朗而愉悦的感受似的。作者在这里毫不陷讳同鼓舞和哺育着他的捷克民间音乐素村的直接联系，整部作品饱含对祖国大地及其人民和艺术的热爱之情，就象是从波希米亚的原野和捷克民间直接产生出来似的。 　
《第八交响曲》采用四乐章的传统结构，但其中却有某些不同一般的特点，正如作者所说，他将在所袭用的形式中用不同的方式来表达自己的意念。换句话说，这部交响曲的各个乐章，虽以常见的奏鸣曲形式、三段体或回旋曲形式为基础，但在细节上却有很重要而有趣的偏离。先讲第一乐章。这里的引子是一个独立的主题，它分别在呈示部、发展部和再现部之前叠次出现，从而丰富了乐章所采用的奏鸣曲形式；这引子主题具有史诗般宏伟的气质，又接近于庄严的圣咏，它的存在（还有最后乐章的引子）使原来象田园诗般的音乐兼备了英勇的戏剧性，因此有人据此时而把这部作品喻为“英雄”交响曲。
第九交响曲1892年，捷克音乐家德弗乍克（德沃夏克）音乐（1）(14张)美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有译为“新大陆”或“新世界”交响曲） 　
全曲共分为四个乐章：第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。 此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ； 乐章的主部主题 贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。 　
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。 　
第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。 　
第四乐章 快板，奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。
大提琴协奏曲本作品捷克音乐家德弗乍克（德沃夏克）音乐（2）(18张)作于1895年，本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。 　
德沃夏克所留下的杰出作品中，交响乐和协奏曲一类的“无标题音乐”明显多于歌剧和标题音乐，这种倾向对于他来说，越到晚年越为显著。 　
如果拿他初期的钢琴协奏曲或中期的小提琴协奏曲，与这首大提琴协奏曲作一个比较，就会发现这首协奏曲不但在作曲手法上更为明确和熟练，而且在乐器法的运用，以及构成技法的自由性上，均有显著的进步，另外本曲在风格上也比以前更显示出富于表现力的个性，可以不折不扣地说，德沃夏克先天所具有的丰富的旋律性创意和后天对古典音乐造型的探索，终于在这部作品中结成了丰硕的果实。 　
第一乐章 快板、b小调、四四拍、采取严格的奏鸣曲形式。在写作上充满巧思，呈示部竖笛率先奏出第一主题，第二主题则由法国号优美的吹出。而发展部主要将第一主题予以变形发展，包括转调、变换表情、震音、花奏等等手法，再现部则以第二主题为出发，一直到最后管弦总奏才在现第一主题；第二乐章不 太慢的慢板、G大调、三四拍、三段体。此乐章音乐充满波西米亚的伤感，也有人称它乡愁之歌。第一段的主题由木管伴奏下，竖笛之后是大提琴奏出。中段的主题来自德沃夏克的歌曲《独自一人》，而当三支法国号吹出优美和弦时，音乐进入第三段。此乐章充分发挥大提琴唱歌的本性，以及作曲者抒情的天分；第三乐章 中庸的快板、b小调、二四拍、回旋曲式。此乐章充满黑人灵歌旋律与波西米亚舞蹈节奏，因此音乐欢愉快速相当考验乐团整体表现，因为不仅主奏者吃重连乐团的速度感与气势都要够。无论第一主题或是第二主题都相当具有乡土性，诠释者略微粗俗的演出反而更为贴切。
作品评价
德沃夏克捷克音乐家德弗乍克（德沃夏克）音乐（3）(19张)的创作浸染着深刻的捷克民间色彩，在主题与结构方面同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的取系。他的作品反映了作者的爱国热诚和为复兴祖国民族文化所做的且大努力：他的一些大型作品以人民的斗争和对先烈的赞颂为主题，还有许多作品再现了捷克大自然和民间日常生活画面，另一些作品则采用捷克古代的历史和美丽的神话为题材。 
德沃夏克同斯美塔那一样，都认为用音乐来赞颂自己的祖国和巩固人民对更加美好的未来的信念，是他们自己义不容辞的神圣职责；只是在对待民间音乐素材方面，斯美塔那所瞩目的只偏重于捷克，而德沃夏克不但注意到捷克的民间音乐，他也转向摩拉维严和斯洛伐克，他似乎更加重视斯拉夫各民族间的相互联系。 
例如，在他那举世闻名的《斯拉夫舞曲》中，斯洛伐克的奥德捷梅克、波兰的玛祖卡和波罗涅兹、南斯拉夫的科罗、乌克兰的屯卡，就同波尔卡、索塞卡、斯科契那，孚利安特以及其他捷克舞曲兼收并蓄。[3]