标题：凡高画传
图书信息
作者: 周时奋
ISBN: 9787806036501 
页数: 333
出版社: 山东画报出版社
定价: 43
装帧: 平装
出版年: 2007-07· 
本书是一本凡高画传，他的图画和关于他的文字，我们的思想并非轻松，感情也不会平静，但他的身世一定会深深吸引你，连同他的画作，他的发自内心的痛苦和忧伤，这一切，都会使你的心灵更为敏感，会使你的感情更为丰富，并促使用我们最终确立起一种生活的信念，确立起一种在悲哀中的庄严和在痛苦中的爱！
作者简介
周时奋
作家，画家，1949年生于浙江宁波。毕业于杭州大学中文系。有各类文学作品三百余万字发表，屡获全国及省市奖。主要作品有散文集《屋檐听雨》、《一半秋山带夕阳》、《随风飘散》，小说《半边莲，淡蓝色的小花》，传记文学《八大山人画传》、《扬州八怪画传》等。
书名:凡高画传               
图书编号:1838298               
出版社:山东画报出版社        
定价:58.0        
ISBN:780603650        
作者:周时奋编著        
出版日期:2002-09-01        
版次:1        
开本:32        
内容简介:
前言：
在汉语读书界，已经出版过不止一种的凡高传记和他的画册，而把他的画与传记结合起来，这本《凡高画传》还是首次。
一般而言，将一位画家的生平传记与他的画作结合起来出版，这是理所当然的，然而，对于凡高，这样的结合却有着特殊意义。到他所生活的那段时期为上，还很少有哪一位画家，会那么执着、那么自觉、那么始终如一地要让绘画构筑起自己的一种生活环境，把绘画作为自己生活的不可分割的一部分，作为存在于现实生活中的一种空间的拓展和现实的确证。在有生之年，他努力把他生活的每一角落延伸至画面，画他走过的街道，画他散步的公园，画他呆过的房间，画他坐过的椅子，画他穿过的鞋子，画他吸过的烟斗，他也画他爱过的女人，画他投注了巨大热情的葵花和柏树、麦田和花园；因为在烈日和暴雨下写生，所以他把那份来自生活劳作的体验与田间的农人一起分享。与世人分享的还不仅仅是他对生活的辛劳的感受，还有热情，还有幸福，还有希望，还有焦虑，还有孤独和苦闷，绝望和抗争。这样，他不但让生活在他的画中显示出意义，他也让画作在生活中焕发光彩，让他的画用纯金一样的颜色来照耀世界，让阳光如七彩的雨点洒落在每一块贫瘠的土地上，同时，他也不无沉痛地画下如同铁栅栏一样，把他与美景隔绝开来的多节的枯树干，以及似乎因为痛苦而在扭曲的树枝和旋转的云层。
他天生一副悲天悯人的心肠，在他的心目中，物是人化的，而人是性格化的。他会说，“一列剪掉树梢的柳树，有时看来好像是济贫所前面排队等待施舍的人；新长出的玉米，带着某种无法形容的温柔，让人产生安睡着的婴儿的印象；一片打了霜的卷心菜，冻僵似地种在地里使我想起在清晨看到的、站在咖啡摊子旁的一群衣着单薄的女人。”被这样的目光所牵引，在他的画笔下已经无所谓物与人的区分，传统写生意义上的“静物”一词也失去了它所特有的“静”的意蕴，而被一种勃勃的生气所灌注、所激活，物与物的客观的、实在的界限变得暧昧不清，甚至有时候被完全抹去，他们因为归属于人而获得了同样的性质和深度。他在巴黎，曾经因为把一只苹果和一双沾满泥巴的鞋子放在一起来写生的举动，引起他的同行浑身不自在的情绪，对凡高而言，这样的情绪多么的矫揉造作、多么的不通人情啊！
在画人物画时，他有着比画风景画更多的自信和自负。他在给他的好兄弟提奥的信中，有意识地将自己与莫奈作了对比，并且暗示，莫奈在风景画中确立的地位，他将在人物画中抗衡之。他的人物画是性格化的，也是平民化的，现代生活给小人物带来的种种烦恼和情绪，在他的画笔下一一得到了具体反映，他不但让画笔触摸到对象的心灵世界，也把自己的情感像光环一样笼罩到画中人身上，这里有太多的同情与怜悯，敬重和欢喜。当然，他的形形色色的自画像，在他的别具一格的人物画世界里也占得一席之地。他画人是为了探究人，他画自己也是为了探究自己。在画中，他那怪异的眼神，永远睁得大大的眼睛，对于每一个看画者来说，变成了一种挑战，一种是否敢于正视自已、敢于向别人敞开心扉的挑战。
在其短短的十余年创作阶段，我们尽管可以把他在巴黎作为一个转折期，划出几个不同的阶段，把他到普罗旺斯视为创作的全面丰收，但是，他对生活、对绘画的饱满激情是以一贯之的，就像燃烧的太阳永远在天空滚动。
他全身心地投入到绘画中，但多少带着点绝望的心绪，他辛酸地向提奥说：“对绘画的不重视是我们时代的普遍状况”。在这种状况下，他不得不这样说：“一块画上画的布，总比一块白布有价值，我总算为自己找到了绘画的一个好理由。”
当他把饱含着感情的画笔裹挟着周围的一切时，他笔下的纷繁事物彼此间得以互相延伸、互为隐喻、互为阐发，在画家的统一的世界里完成了一部最为宏大的色彩与形体的交响曲。在《吃土豆的人》中，人物的肌肤与土豆是以同一种色调涂抹的，脑袋的形状似乎就是一个去了皮的土豆；而在《罗林肖像》这幅画中，人物的头像就像空中闪耀的一颗新星；在《坐在麦田里的戴草帽的年轻农妇》中，健康有力的身体与背景中的玉米杆同样挺拔。
如同绘画中的事物在互为补充、互为提升一样，以文字构成的人物传纪，在与环绕、穿插的图画的互相呼应、互相应答中，建立起一种新的和谐与次序，为读者的理解，打开了一条深入的通道。
然而，图文的关系还不仅仅是那种互为映衬式的环绕与穿插，更有着直接对应的一一碰撞。这样的效果，是由图注文字来担当的。我们读传记文字所产生的连续不断的绵延感，在读图注时获得了停顿和凝神观注。
凡高不仅是一个绘画艺术的巨匠，也是一个驾驭文字的圣手。对一种具象艺术的透彻感悟，使他洞悉了从另一视角来把握语言文字的抽象性特点。他清楚绘画与文字的边界，所以他能理解语言表达的甘苦和奥秘，在他看来，用语言来描写，也是一种艺术，有时候它会泄露一种沉睡的潜力，就好像一片蓝色中的灰色烟云暗示了灌木丛生的荒地中的一堆野火。所以，我们阅读摘自他书信的图注文字，不仅能看到耀眼的思想火花在闪动，也能听到想象的扑翅声，能感受到情感的湿润和观察的尖锐，对着一幅似乎已经一览无余的画作，他的寥寥数语为我们撩开了神秘的一角，让我们听到了意味深长的画外音、潜台词。但这并不妨碍我们在图画与图注文字的空隙之中，来直接有所思、有所感。
看他的图画、读他的和关于他的文字，我们的思想并非轻松，感情也不会平静，但他的身世一定会深深吸引你，连同他的画作，他的发自内心的痛苦和忧伤，这一切，都会使你的心灵更为敏感，会使你的感情更为丰富，并促使我们最终确立起一种生活的信念，确立起一种在悲哀中的庄严和在痛苦中的爱！
2002年3月21日        
目录:
前言
多雾的伦敦
温森特心中仿佛有一根根细很细的东西颓然折断，断得那样的干脆利索。他想不到一件事情的了结会如此轻而易举，完全出乎他的意料。
他永远地离开了英国。
博里纳日的福音传教士　第一章
整个村子的人都喜欢他，称他为“温森特先生”。虽然他们对他在感情上仍有保留。村子里每一间小屋留下过他的足迹，他把食物和安慰一一送上了穷人的家门。他照顾病人并为他们祈祷，用上帝的光芒去温暖他们的心。
埃顿之恋　第二章
他看着凯，觉得自己还从来没有见到过像她那样美的人。
夕阳照耀着他们的归途，他们在在沼泽地比比皆是的水潭边上停住了脚步，一起看着倒映在水潭里的五彩缤纷的晚霞。周围的一切都渐渐地消失在苍茫的暮色中。
浪漫海牙　第三章
温森特有些喜出望外，“你是来看我的第一个女人，克里斯汀，欢迎你。我可以为你解会围巾吗？”
梦断纽恩南　第四章
他在田野里写生的一个月里，总有一种奇特的感觉，他老觉得背后跟着一个神秘的影子，开始的时候，好多次他都想甩掉这个影子，但是那种被一双眼睛死死地盯着的感觉总是不会消失。
超越巴黎　第五章
我需要那种非常炎热、威力无比的太阳。在巴黎的整个冬天，太阳是那么强烈地吸引着我。我在荷兰的时候，不知道世界上还有如此充满魅力的太阳，现在我终于明白了，没有太阳，就没有绘画。是太阳把我内心的寒冷驱散，使我的色彩燃烧起来。
阿尔的太阳　第六章
阿尔的太阳突然照进了温森特的眼帘，使他的眼睛一下睁大了。他在德拉加尔旅店租下了一间房间。那旅店的室内没有放画架的地方，不过温森特本来就打算整天在户外作画。他把行车往床上一扔，便匆忙跑到外面，去观赏那座美丽的小城。
圣雷米的疯人院　第七章
温森特庆幸自己来到这里。他慢慢地摆脱了恐惧，把疯癫看成了同其他疾病一样的东西。到了第三个星期，他发现他的同伴们并不比他们所患的病更可怕。
奥维尔的最后日子　第八章
但是，人是无法画出告别的。
他抬起头，仰面对着太阳。他把左轮手枪压在自己的腹部，扣动了扳机。
枪响了。他倒下去了。
他的脸埋在田野那肥沃而散发着芳香的泥土中，返回到大地母亲的怀抱。
后记
年表