标题：詹妮斯·乔普林
人物简介
詹妮斯·乔普林1943年出生于德克萨斯州，是蕾妮·齐威格的同乡。乔普林19岁时独自到旧金山发展，短短数年便赢得了“蓝调天后”的美誉。1970年10月4日，乔普林因服食过量海洛因逝世，年仅27岁。她的骨灰撒在了加州海滩。唐·麦克林在《美国派》一曲中纪念了这位英年早逝的女歌手。1971年2月，乔普林最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。 詹妮斯·乔普林(15张)
1979年，影星贝蒂·米德勒以乔普林为原型，主演了电影《玫瑰》。
人物生平
詹妮斯·乔普林27岁就死了。作为上世纪60年代最引人瞩目的摇滚女歌手，她唱歌的生涯也没几年，但她却仿佛积蓄了一辈子的力量，在短暂的时间里，尽全力爆发。于是，今天我们依然能在音乐中，看到她的生命和热情。
詹妮斯·乔普林被视为摇滚乐历史上最伟大的女性歌手之一。她的演唱无与伦比，即使历史中，她只出了一张专辑，但足够了。早年生活1943年1月19日，詹妮斯·乔普林生于得克萨斯州的阿琴港的一个中产阶级家庭。
詹妮斯·乔普林从小都不快乐。小时候，她的样貌成为她最大的障碍，她糟糕的肤色，身材甚至面孔，都成为身边的女孩子们嘲笑的对象。整个童年和青少年，她都很孤独，无法融入女孩子群体。当她试图向同龄的男孩寻求友谊时，妄图以喝酒、说粗话、模仿男性举动来达到谋求友谊的目的时，却让她遭受了更强烈的轻视。
于是，她只能用诗歌和绘画排遣寂寞，以受难着的决心来嘲笑苦难。但伤害却从没有在她心底痊愈，被轻视、甚至毫不留情的厌恶以对她造成了一个几乎是来源与病理学上的对爱的需求。但对于爱，她始终有着一种难以克服的自卑，直至她成名后，也常常对自己的胖子形象也玩笑，甚至更加无所顾忌的破坏自己。　　
詹妮斯17岁的时候，迷上了音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，詹妮斯立志要成为一个伟大的歌手。最初，詹妮斯也像许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。演艺生涯1966年，詹妮斯来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于詹妮斯沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。詹妮斯·乔普林开始展现了她的独特风格，她的音乐始终是放任的，其中丢入了大量的情绪，有时她会故意尖叫。这种原始、粗野的尖叫，常常让人感到恐惧和悲怆。女性特有的敏感、纤弱，甚至还有疯狂和神经质在詹妮斯·乔普林的音乐里被无限扩大，逐渐衍化成一种过于外向的抗争。因为，詹妮斯·乔普林仿佛生来就失去了爱，因此，她更加疯狂地争夺永远不属于她的爱。大红大紫1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为詹妮斯的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。
同年9月，专辑《Cheep Thills》(廉价恐惧)专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的詹妮斯也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品获得了一致好评。
詹妮斯成了明星。明星的地位让她更加变本加厉地释放自己的恐惧，她的表现方式就是轻率放纵地去享乐。
她拼命地挥霍着自己的名气和青春。害羞内向的她，有时会在演出的舞台下上，突然裸露身体。在感情生活中，她无法相信任何人，根本不相信自己会被人爱上，却几乎几天就换一个性伙伴。她的音乐基本上都涉及爱情，经常完全浸融到一片空洞，所谓的性爱、放荡和赤裸裸的身体享受压根没有让她得到真正的安宁，反而加重了她对自身的恐惧，在她的音乐中，我们常常会看到一些习惯的失意，一些自怜情绪及泛滥的对博爱大同大段大段的幻想呓语。
对于詹妮斯而言，过去的一切是她无法忘记的，而那些惨痛的记忆让她根本无暇去想象自己的将来。她所能依靠的唯有让今天过的更快乐，而采取的方式就是消耗。沾染毒品从1968年开始，她酗酒并使用毒品，她开始自我毁灭般，却又无法自拔。她真正的问题是，她无法真的得到别人的尊重与热爱，她恐惧。因此，一旦出现，她就会用更加猛烈的态度去拒绝他们。应该说，她在惩罚自己——当她被提醒这样做可能会遭至报应时，她竟然回答说：“这是像我这么丑陋的女人活该得到的待遇。”一条隐行的锁链将无际的自悲和伤害与詹妮斯牢牢的捆绑在了一起，而她对自由、自我、爱的追求也达到了一个崩溃的极限。个人专辑正当乐队蒸蒸日上的时候，詹妮斯却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!》(妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐)，这张专辑反响很好，但是乐队也只维持到了年底就解散了。
她的目标是模糊的。这也是整个六十年代迷幻运动迷人的特征。詹妮斯·乔普林的音乐简直是苦恋与沉痛的的宣言，她太不懂得克制了。或者说，詹妮斯·乔普林彻底地暴露着她决不回顾的情绪，以至于我们被迫目睹一个女孩走向辉煌又悲壮的终点。突然死亡1970年10月3日詹妮斯因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到詹妮斯孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影Better micller主演了以Janis为原型的电影《玫瑰》。詹妮斯是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。
人物其他
詹妮斯·乔普林在1943年出生，成名于1966年，于1968年推出专辑Cheap Thrills，则成功登上流行榜首位。詹妮斯·乔普林就此树立了一代迷幻女将的地位。詹妮斯·乔普林的唱腔原本就带有极浓蓝调色彩，唱到低沉处如泣如诉，到激昂处尽情尽致，其演绎手法即兴而狂野，故被纳入迷幻一派。
1979歌声泪痕 《The rose》，这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——詹妮斯·乔普林的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量詹妮斯·乔普林的歌曲以外，贝蒂.米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》。
相关报道
年初，“The Criterion Collection”系列推出三张一套的DVD《蒙特立音乐节全记录》；近日则有鲍勃-史密顿执导的《节日快车》出片，呈出了上世纪60年代末一众嬉皮摇滚圣人搭火车横贯加拿大巡演的情形。这两部纪录片中，乔普林的片段令人窒息。她把自己打扮成一把婀娜的提琴，然后像被谁投进火里，尖鸣时，弦一根根地崩断。
嬉皮年代，台下飞扬的花瓣，青年用彩笔描在脸上的花瓣，那些迷幻美学衣饰上用尽一切颜色的花瓣，在虚假的盛开里一一凋谢。当乔普林哮喘般发音，痉挛那一头麻色的长发，用尖尖的高跟鞋底跺响舞台之后，我们看到，一个时代的圣母像醉狗一样死在27岁。总是这样，一个理想主义者会被围住他的众多现实主义者活活打死；一个所有人都是理想主义者的时代会被围住它的众多现实主义时代活活打死。
伍德斯托克的泥浆被盛入安迪.沃霍的锡皮罐头里，在超级市场里出售；蒙特立的花瓣被华尔街的操盘手制成标本，一年比一年更薄脆。群居公社里少年们无数高潮的成吨汗水，据说，已因被投进艾滋病和威而刚的药片变了味道；插进警察枪管里的花枝，据说，已和子弹一起飞出，误杀了除敌人之外的一切旁观者；乔普林、基姆-莫里森和基米.亨德里克斯的摇滚乐，据说，已成为“应被彻底怀疑和彻底革命的经典”。
佩蒂-史密斯，另一位目光坚毅的女歌者，在演出结束时用手指将吉他弦一根根扯断，缓缓地微笑着。而音乐结束时，乔普林却俯下身，拾起唱歌时掉在台上的手链。
然后蹦蹦跳跳地，像只小鸟，扑进台边一位不知是谁的男子的怀里。用玫瑰枝挡住枪火1943年11月19日，乔普林出生于美国德克萨斯州PortArthur的一个中产阶级家庭，全名是詹妮斯-莱恩-乔普林。PortArthur是美国南方一座产石油的工业小镇，蓄奴时代的布鲁斯谣曲漾在空气里，远未散去。家屋僻远，她小时没有什么玩伴，终日奉父母意关在房间里学习绘画和钢琴，看窗户外有鸟飞过，她想，那是个大世界。
学校生活为她一生留下了永久的伤痕。她被同学们排斥，由于天生的丑面孔、粗矮的体格和糟糕的肤色而遭到取笑，成为笑料的事固然令她惶恐，但她是如何希望能够成为身旁的人中的一员啊，为此甚至不惜与别人一同来取笑自己，得来的则是加倍的不屑———以受难者的身份来嘲笑苦难，这样的事一直延续到她上大学时。她就读于德克萨斯综合大学，那里，她为了得到别人的欢喜，告诉自己做一个女人并没什么好，于是喝酒、说粗口、像男人一样穿着。她以为这样，别人会想她是顽皮而有趣的，却成为小丑，被同学们戏称为“校园最丑陋的男人”  詹妮斯-乔普林(JanisJoplin)图3。
与佩蒂.史密斯或小野洋子不同，乔普林骨子里没有男性的一面，在传统价值观里，她不要权力，不愿俯瞰这个世界，也不想连在镜子里见到的都是一张严肃的脸，她不想握枪，觉得裙子比裤子好看，也觉得操纵爱人是极无聊的事。她让自己去扮男人，真不知让心挣扎到哪处。
诉于精神病理学，一个终日被忽视、被轻蔑的人，他对爱的需求会更加强烈，这需求对于那些将爱如拈花般捏弄于指尖的人来说，自然显得畸形、古怪。爱，本是你给我、我给你的行为，当没有人给时，只好像摘心饲鹰的佛陀般一味给出去，死而后已。
乔普林就在这样做，而其中的困怨无望，在歌曲中表现得更为直接贴切。如那首《我需要一个男人去爱我》，她唱：“我需要一个男人去爱我，亲爱的，你可否理解？我要找到这个人，如同要空气一般。我现在就想要，但是，亲爱的，此刻围绕我的，仍是这恒久的孤独，我环顾四周，依然是一个人都没有。”
这孤苦而自欺的爱，是乔普林的，也是嬉皮的。想起那个时代的座右铭：“只要做爱，不要作战。”想起那个时代青年公社里群奸群宿的热闹场景。爱所有人，爱越共和那里自焚的僧人，爱西非原始部落里母系氏族的酋长，爱印度的西塔琴和自埋后被人们忘记的瑜珈高手，爱列宁的街垒和古巴的游击，爱男人和女人，爱士兵和警察。爱是无坚不摧、所向披靡的利器，于是玫瑰的枝可以挡住枪火，交媾的场景描绘出盛世图画。
在活着的最后一年里，乔普林每夜都与不同的男人同床，她在对他说我爱你之前，先要确定他将认可明早两人将成陌路的许诺。爱我就跟我一起睡，这是她挥霍名气的方式，也是她报复这世界、这世界中的男人的方式。她在台下一片口哨声里裸露身体，并将她与数百名男子的性爱当作自己在台上演出时自夸的话题，她旺盛的性欲成为迷幻摇滚圈子中的花边头条，直至旧金山某个摇滚酒吧里再没有哪个男子将描述她身体的细节作为炫耀资本。我需要一个男人去爱我博爱与大同，所谓博爱与所谓大同，是悬于上世纪60年代上方汁水淋漓的海市蜃楼。我们从最为认同这个年代旨意的艺术家的作品中，总能从那片张扬声中隐隐听到其深处什么被拷打的呻吟。以为核裂变可以制造太阳，以为末世后就会迎来天堂，以为抱紧一副更惶恐的胴体就会止住冷汗，多少灵魂高尚的青年，以为自己的爱情如一根火柴般点燃后就会燃尽。在什么爱情都不能得到的时候，胃口却如黑洞的深度般没了止境；在不得被爱时就裸在街上轰鸣作一台欲望机器，那是副倒悬着反哺爱情宗教的妇人身形，是在十字架上淌出淫水的耶稣圣人，是一场虚构于现世浪漫中的皈依与报复。
其实，看着缺口像被蚕一圈圈吞噬掉的桑叶般的生命，沿着从PortArthur到旧金山的铁路一步步量过来的乔普林，心就渐渐的如枯荣随世的梅花花瓣。1963年，在西海岸的第一次游历中她结识了迷幻摇滚乐队“杰弗逊飞船”的吉他手乔玛.考克恩，她最早的单曲《心之困扰》即是由乔玛来伴奏：吉他浑浊的点弦勾勒出梦游者的呆滞飞起的面容，充斥着迷幻摇滚乐现场演奏时浑然忘我的药物体验。随后，“大兄弟与控股公司”乐队找到她，这支乐队的风格根植于遥远的布鲁斯年代，粗野、纯粹、简单、直接———而这对她那时候未开化、情感过剩的嗓音来说的确是一个难得的完美传达手段。那张细心剪辑的现场唱片《廉价刺激》虽以此乐队为署名，却完全可看作是乔普林的第一张个人专辑。昙花之美她唏嘘、恸哭、咆哮，那声音，一时像伸舌威胁的蛇，一时像溺水后即将没顶的人；低音是压抑，等待爆发，高音是爆发，等待崩溃；这样的演唱满是女人之味———融着分娩时的极痛与交欢时的极乐。演唱时，她双乳猛烈抖动着、闭目、蓬乱的红发遮住面孔，双手似乎溺水之人般在面前空旷里狂乱地捕抓着什么，这一切使她在传媒里被形容为一个“拒捕的麻风病人”。引发媒体兴趣的远不是音乐本身，而是她将自己装扮成一个嗜酒如命、男人行事、即时行乐的女子，这一表层之上是她独断专行的生活态度———只要自己心安理得地深陷入比天堂还高的摇滚乐、比地狱还烫的毒品和酒，就会忘记世间的坎坷悲凉，她以一种自戮般的冲动持续着兽性的诚实。自此，她开始学习怎样去欣赏自己，堆建沙堡般不可信任的成就感———关于她所谓的“快乐方式”———那更像是一种自暴自弃、不顾死活、无可救药的崩溃征兆和沉沦实验。她从来就不快乐如她一位性伴所言：“甚至在她看来快乐的时刻她亦是不快乐的。”
1967年的唱片《廉价刺激》(Cheap Thrills)出版于小唱片公司Mainsrream，因畅销，她迅速被抛入唱片工业的巨磨之中，在经纪人的建议下，她决定离开“大兄弟与控股公司”以个人艺术家的身份发展，很快，她组建了自己的乐队“宇宙布鲁斯”，并在1969年发行了专辑《妈妈，我又让他们伤心了！》(I Got DemOiKozmic Blues Again Mama！)，这张唱片取得了她最好的商业销量：歌曲频频上榜并占尽了电台的热曲节目，不可停歇的频繁巡演成为她临死前两年的主要生活方式。
《妈妈，我又让他们伤心了！》是乔普林绝对意义上的唯一一张个人专辑。1970年，她新组了乐队“全力抨击摇摆”并开始录制新唱片《珍珠》(Pearl)，专辑尚未完成后期时，她于好莱坞的LandMark旅馆死于吸食海洛因过量，时间是那年的10月4日。
据说，她那时心情不错，正与一位大学生正陷入热恋，并开始筹备结婚。若说她的心是一个口袋，里面只有一个不可愈合的血淋淋的裂口，任何东西都会滑落。关于她死亡的法院文书里，说那是一次意外，而多数意外却皆有预谋。曾有一位是她乐迷的医生劝她演唱时不要那样费尽声线，否则嗓子会早早坏掉，又怎知她要快快耗尽的哪止声线———她这种花，出芽、长大，绽开后用来张扬的，不过是那凋谢一刻的美。这位大学生，应在爱人的遗像边摆一盆昙花。莫里森与霍立戴：乔普林的双面我爱你们，我要同台下所有的男人做爱。
———詹妮斯.乔普林
在上世纪60年代里纵情于嬉皮运动的青年，大致上可以分作两类。一类是鲍勃-迪伦和琼-贝茨那样负上十字架前行的抗议者。他们表情严肃、肌肉紧张、消瘦、积极、自律、紧握着拳头，终日谈论着政治和革命，相信改良和进步，相信他们已将建成乌托邦的砖头握在手里。而第二类，如乔普林和基姆-莫里森(Jim Morrison)，则在白日梦里狂欢嚣叫，与其说告知众人毋宁说告知自己：现在就是乌托邦———因为他们确信乌托邦永无来临之日，不如在这捏造的皂泡中燃尽青春。
对酒神掌印的摇滚乐来说，第二类人更为地道。无论死于自杀、疾病还是事故，他们生前早已在歌颂死亡来临时的那一刻。他们否认信仰、鄙视道德，却如最好的诗人般赞誉着昙花的美处；他们当然消极，却同时兴奋地向人类不断加固、增高的文明之柱狠狠唾去。通过音乐和生活方式，他们揭示出现世处境中坍塌的一面。当表达成为纯粹的释放，在绝对自私的层面上，他们挽救了自己为人的尊严。
与莫里森不同，乔普林不是诗人，她不理睬远近处，是否张合着一座知觉之门。她不意象、不象征、懒得把心在显微镜下切片，她不是艺术家，她是一个丰满、性欲旺盛的女人。莫里森在无尽的诗意和幻臆中承受破灭之苦，他一定寻找过却终没有找到继续呼吸的理由，他听从心的安排；乔普林脱光自己，只留下脖子上重重叠叠、长短不一的项链，她当时脸上堆满了毫不羞涩的欢笑，不像莫里森，在痛苦的尖嚎里拽下皮裤拉链，给观众们看偶像的生殖器官。乔普林能够很大声地听到自己肉体的密语，无论是诅咒、揶揄还是诱惑，无论令自己难过、怀疑还是极乐。
莫里森比乔普林多活了一年。死时，他28岁，她27岁，他死于酒精过量后的浴缸里，她死于海洛因过量后的巡演路上。
让我抱住你，像光环圈住太阳；让我抱住你，亲爱的，至少在清晨来临前。
———詹妮斯.乔普林
可能，乔普林与比莉-霍立戴(BillieHoliday)有更多可比性：都是命运凄楚的女歌者，演唱风格皆可追溯至贝茜-史密斯式的悲怆蓝调，一生里，她们谁也没有找到一个愿意爱自己并承担责任的男人，都是烈酒和海洛因的信徒，并死在这上面。而这两个女人甚为相同的两点，那就是一世的孤独与自卑的心。
那是放弃并不信任一切的自卑，是不染于污泥却也不屑于清高作态的荷的自卑，是“心比天高，命比纸薄”的自卑，是凤凰振翅在云际烧起自焚的火，却放弃了涅磐本能的自卑。
霍立戴唱的歌中，心是死掉的。那些爱情的颂曲被她唱得像哀乐，那是无论怎样也高兴不起来的人的歌声，这样的人活着永远是在承受，抚摸与反刍苦难是她惟一的精神生活。
而乔普林是在掩饰，她的声嘶力竭，她的歇斯底里，以及在台上难看的、痉挛般的舞步，全部是在制造着兴奋的假象。她不似霍立戴，不愿意借音乐乞怜般把内心的苦倾出来，她拒绝沟通，因为她一早就绝望了人与人间相互了解的可能，所以她把每首歌都变成一场洪水，摧毁一切建筑，再把废墟淹没，最后让自己的心成了一派浊浪的汪洋，没有鸟，没有树，没有挪亚方舟，只有狂水与青天在肆意彰显性欲，而天连不住水，水够不着天，体液在干涸，终不过一片沉沉死气。
而两人自卑的根源并不相似，但都是女人的命运。肤色、家庭和不能再悲惨的少年生活使霍立戴始终觉得自己就似荒原中的一棵枯草，在秋末，怎样也不会萌出绿色来，她俯首于当时社会所定义她的“黑人歌女”的身份，以为哭一哭就可以安身立命。
乔普林则从少年时候就因外貌丑陋而被人嘲笑，她是一个受过良好教育、软弱而彬彬有礼的人，她甚至去附和那些拿她外貌开玩笑的家伙，不过是为了让自己看起来更善意、更合群一些，她不想孤独一个。而自尊总是在作祟的，对身边这一切的敌视与嘲弄，她又怎能不生出恨来，这恨珊瑚礁般慢慢生长为将她陷于囹圄的高墙。恰又有嬉皮运动中看似天堂大门般明亮的炙火，她就干脆幻为飞蛾罢。