标题：乡愁
定义
思乡病或乡愁指的是“一个生病的人因为他并非身处故乡而感觉到的痛苦”，或者“再也无法见到故乡的恐惧”。
首先提出这个病名的是瑞士医生让·雅各·哈德（Jean-Jacques Harder，1656-1711），他在1678年以希腊文词根（νόστος = nostos = one's homeland = 家乡, άλγος = algos = pain/longing = 痛苦/憧憬）创造而出这个新词。另一种说法是由约翰尼斯·霍费尔（Johannes Hofer，1669-1752）在1688年创造的。（后来这个新词太过于成功地流布，以致于人们忘了它的来源。当这个词汇进入日常生活用语之后，它的原始意义－指一种疾病－已经丢失。）
从17世纪后期到19世纪后期，医生会诊断并治疗乡愁。这个词汇在其它的语言里分别为：maladie du pays （country sickness，乡间-疾病，法语），Heimweh（home-pain，家乡-痛，德语）和el mal de corazón（heart-pain，心-痛，西班牙语）。
一首诗
乡愁
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
作者链接：
余光中，祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，在秣陵路小学读书（原崔八巷小学）1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。2012年4月，84岁的余光中受聘为北京大学“驻校诗人”。
中文名：余光中出生地：江苏南京出生日期：1928.10.21毕业院校：台湾大学代表作品：出版《余光中诗歌选集》及《余光中散文选集》共七册。
案例
致死的案例时有耳闻，士兵有时借由解除职务并送返家乡来成功治愈。1978年，罗伯特·汉米尔顿（Robert Hamilton，1749-1830）报道了一个罹患乡愁的士兵的案例。
思家病的案例，有的时候像流行病一样。在军队中，当打胜仗时思家病比较不常见，相反地，战况吃紧时则是比较常见的。史载楚汉战争中，项羽及其军队被困于垓下，汉军士兵唱楚地歌曲以引起楚军思家之情，瓦解战斗力，是为汉语成语“四面楚歌”的来历。
1850年代，思家病已经不被视为一种特定的疾病，而被认为是一个病态过程的征候或者一个阶段。它被认为是忧郁症或自杀倾向的表现。然而，思家病在晚至美国南北战争时仍然在士兵中诊断出。
到了1870年代，把思家病当作医疗范畴的兴趣几乎已经不见了。多数人把这种疾病的减少当作一件好事，进步的结果。但是有些人哀叹于失去这种病的根源－即对家乡的感情。当然，思家病这种现象并没有跟着它的去医疗化而消失。
症状
乡愁现在已经不是一种医学上的状态，然而它本质上仍然有非常真实而且是生理上的征候。这些征候可能是，但是不限于：胸腔紧迫、喉咙紧迫、胸口疼痛，而且会引起绝望的情绪。
《乡愁》是怎样随着时间推移而加深升华的？
这是余光中的一首诗，以邮票、船票、坟墓、海峡来勾连全诗，分别讲小时候对家乡母亲、长大后对家中新娘、后来对已故母亲、老来对故国家园的浓浓思念之情。

1934年版本
明星影片公司1934年摄制(11本)。
编导：沈西苓；
摄影：周诗穆；
主演：高倩苹、梅熹、赵丹、宣景琳。
制作公司：明星影片公司 [中国]
【剧情简介】
小学女教师杨瑛(高倩苹饰)的家被帝国主义的炮火摧毁，爱人梅华(梅熹饰)流亡到上海，爸爸和弟妹死于战乱，哥哥参加了义勇军，她只好带着年老的母亲(宣景琳饰)和老仆(赵丹饰)离开故乡，辗转来到了上海。他们没有找到梅华，母亲却因经受刺激而精神失常，于是杨瑛只好去当一名阔少的私人秘书。阔少企图污辱她，她因反抗打伤了阔少而被捕入狱。梅华从报上得知杨瑛的下落，去监狱探望了杨瑛。杨瑛出狱后，日本侵略者又在上海点起了战火，于是，一家人投入了救亡的斗争。梅华在火光中喊着：“中国的民族精神在哪里呢?中国的青年在哪里呢?”
《乡愁》是以抗日为题材的影片。影片通过女主人公杨瑛家破人亡、流落他乡的不幸遭遇，真实地描写了“九一八”事变后，东北同胞流亡他乡的苦难生活。导演的艺术处理很有特色。画面的剪辑，节奏的掌握，音响的运用等，都是成功的。由柯灵作词、贺绿汀谱曲的主题歌《乡愁曲》，很好地烘托了影片的主题。
1983版本
原名 ：Nostalghia 又名：乡愁 / 怀乡 / Nostalgiya乡愁的海报(8张)
导演：安德烈·塔可夫斯基 (Andrei Tarkovsky)
编剧： 
安德烈·塔科夫斯基 Andrei Tarkovsky ....(screenplay) (as Andrey Tarkovsky) & 
托尼·诺格拉 Tonino Guerra ....(screenplay) 
安德烈·塔科夫斯基 Andrei Tarkovsky ....(story) (as Andrey Tarkovsky) & 
托尼·诺格拉 Tonino Guerra ....(story)
主演：Oleg Yankovsky / Erland Josephson / Domiziana Giordano
上映年度：1983
语言：意大利语 /　俄语
制片国家/地区：法国 /　意大利 /　前苏联
【剧情简介】

作者简介
理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法国钢琴演奏家。本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。理查德·克莱德曼不是以古典钢琴曲而见长，而是主要弹奏一些现代爱情曲目。  

主题思想
这首诗借邮票、船票、坟墓、海峡这些具体的实物，把抽象的乡愁具体化了，变成具体可感的东西，表达作者渴望与亲人团聚，渴望祖国统一的强烈愿望。
诗歌评析
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜[1]》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。 
余光中的这首诗，把“祖国大陆”与“台湾”紧紧地联结在一起，表达了作者思念家乡的思想感情。
赏析:
1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里'所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将乡愁比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。 
2、结构方面：本诗分四个小节，前三个小节为最后一个小节做铺垫。作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。 台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。 
感受:一、浓重的文化寻根情结 
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作落叶归根情结。 
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方矮矮的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。 
余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。 
其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》[2]的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。 
对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。 
二、深沉的历史沧桑感 
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。 
“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。 
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。
三、形式美
结构上，寓变化为统一
音乐上，营造出一种回旋往复，一唱三叹的美的旋律。
现被收入中学语文课本（人教版九年级下册第一课）
《乡愁》第五章
未来啊，乡愁是一条长长的桥梁；你去那头，我来这头。今（2011年4月23日）上午在福建泉州群山村举行“华光文化名人村” 奠基仪式上，著名诗人余光中以第一位入村进住的世界文化大师身份致辞时，讲了一段话当中特别为39年前创作的《乡愁》续写新篇章。
在“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”四个篇章之后，今天余光中以“未来啊”续写新的第五章时，泉州永春子弟七年来第二次返回故里，已是83岁的老人，既是游子，又具有赤子之心的写照，在场数百位观礼者也很清楚，这是爱国诗人第二度步上洛阳古桥，踩着1060步伐的翌日，为即将出现吟诵洛阳桥新作初试啼声。
余光中致辞前，陪同大师前来的台湾文联主席、海协会会长陆炳文曾代表邀请单位欢迎他的到来，也谢谢地方父老和领导们盛情的接待。
作者简介
余光中[3]，祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，在秣陵路小学读书（原崔八巷小学）1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。

北石的《乡愁》
【诗歌全文】
乡愁
北石
我的乡愁 
是牵着风筝的线
离乡越远
思念越长
我的乡愁
是心中珍藏的酒
离乡越久
味道越醇厚
我的乡愁
是隐藏在天宇的星斗
夜深人静时
便一颗一颗闪亮起来……
我的乡愁
是一遍一遍的月圆;
我的乡愁
是一列一列的帆船;
我的乡愁
是隔不断的海水;
我的乡愁
是远方的岸.
故乡是磁石
故乡是胎盘
我的乡愁
是孩子对乳汁的期盼
是无以回报的忐忑
是坚定不移的归心和眷恋!
【诗歌评析】

基本信息
篇名：乡愁
体裁：现代诗
作者：冰心
创作时间：一九二三年八月二十七日
作品原文
我们都是小孩子，
偶然在海舟上遇见了。
谈笑的资料穷了之后，
索然的对坐，
无言的各起了乡愁。
记否十五之夜，
满月的银光
射在无边的海上。
琴弦徐徐的拨动了，
生涩的不动人的调子，
天风里，
居然引起了无限的凄哀？
记否十七之夜，
浓雾塞窗，
冷寂无聊。
角儿里相挨的坐着——
不干己的悲剧之一幕，
曼声低诵的时候，
竟引起你清泪沾裳？
“你们真是小孩子，
已行至此，
何如作壮语？”
我的朋友！
前途只闪烁着不定的星光，
后顾却望见了飘扬的爱帜。
为着故乡，
我们原只是小孩子！
不能作壮语，
不忍作壮语，
也不肯作壮语了！
作品赏析
写完《惆怅》两天之后，冰心又写下了另一首怀乡的抒情诗《乡愁》。
在结构上，《乡愁》不像《惆怅》那样讲究，但较《惆怅》更为流畅自然。这首诗以叙事型的句式开篇：
“我们都是小孩子，
偶然在海舟上遇见了。”
海舟上偶然相遇，提供了地点、环境，“都是小孩子”，表明了抒情主人公的身份、年龄，因此有了这两个条件，“谈笑的资料穷了之后，”才出现“索然的对坐，/无言的各起了乡愁”的场面。
这场面无疑是很动人的。
这不是那种“为赋新词强说愁”，也不是触景生情的那种愁，恰恰是小孩子，才有可能在谈笑之后，猛然忆及海舟上的现实场面，内心方涌起无尽的乡愁。
请看他们又是怎样回味自己旅途生活的：十五之夜弹拨琴弦，天风里引发无限凄哀，分明是乐极生悲；十七之晨浓雾塞窗，不干己的一幕悲剧，竟引起抒情主人公的“清泪沾裳”。
这时，有长者来发话了：
“你们真是小孩子，
已行至此，
何如作壮语？”
长者阅尽人间沧桑，已知道审时度势无可无不可的道理，所以在“小孩子”悲苦的情绪中施以鼓励，希望他们能振作起来，正视面前的现实。“何如作壮语？”为什么不说些豪迈的话来鼓励呢？
不。冰心出面来回答道：我们正因为是率真的小孩子，才不顾掩饰自己的真情实感，该哭当哭，该笑当笑，既然“前途只闪烁着不定的星光”，为着故乡，我们“不能作壮语，/不忍作壮语，/也不肯作壮语了！”
这是地道的冰心式的回答，坦诚、爽快，不为自己的乡愁流露而后悔，也不去硬充成熟者作壮语，爱就是爱，愁就是愁，既然前提“我们都是小孩子”，童言无忌，童心无碍，为故乡流泪又算什么？！
《乡愁》这首小诗，说的就是这么一个极透明的道理。诗人紧扣“乡愁”，但又偏偏在谈笑之后的背景下来加以突出，这就显示了一种独特的匠心。
中间两段为“小孩子”之间的对话，一种回忆的氛围，诗人借拨不动的琴弦、塞窗的浓雾两个意象来表现，最后又让“清泪沾裳”这一典型动作来强化乡愁。由此才引出了旁观者的指点。这种过渡是十分必要的，无此，冰心《乡愁》一诗的最后无法升华成曼妙回声，我甚至怀疑“你们真是小孩子，/已行至此，/何如作壮语？”三行诗系冰心内心深处的另一种声音，她在乡愁中企图寻找解脱的方法，便借长者的旁白来实行。结果诗人很快又回到正常的自我，角度一换，从容向“我的朋友”道出了真正的思考。
值得一提的是尾段中两句排比得比较工整的诗：“前途只闪烁着不定的星光，/后顾却望见了飘扬的爱帜。”这是全诗的诗眼，“飘扬的爱帜”自然是远方的母爱之旗，在茫茫海洋中给诗人以引导与召唤，使她在闪烁不定的前途星光中，看见母亲的期待的目光，这种力量敦促诗人投入生活，鼓起勇气面对现实。
当然，诗人不肯、不忍、亦不能作壮语，但实际上我们却从诗的字里行间读出了这种毅然决然的感触。
前途是什么在等待？不知道。
脚下的一艘动荡不止的海船，船上是一群求学的游子，这实际上是五四运动之后整个中国知识分子的形象，求索真理，离乡背井，祖国和母亲以一种巨大的期待在盼望着。冰心的《乡愁》表面写一种游子情思，内心无疑是充满着豪壮的。
“难酬蹈海亦英雄”（周恩来语），我以为是很形象地表达了二十年代初期中国青年知识分子心态的，用来诠释冰心的这首《乡愁》，有异曲同工之妙。[1]

塔可夫斯基电影
导演: 安德烈·塔科夫斯基
编剧: 安德烈·塔科夫斯基 / 托尼·诺格拉
主演: Oleg Yankovskiy / 厄兰·约瑟夫森 / 多美兹亚娜·佐丹奴
类型: 剧情
制片国家/地区: 苏联 / 意大利
语言: 意大利语 / 俄语
上映日期: 1983-5
片长: 125 分钟
又名: Nostalghia
剧情简介 · · · · · ·
一位俄罗斯作家Andrei Gortchakov（Oleg Yankovsky），与他美丽的女翻译Eugenia〔Domiziana Giordano〕去往意大利进行语言研究，他们在路上的经历：一个乡村教堂，女人们在圣母玛利亚像前祈祷；一个天然温泉，村民每天沐浴其中，以求恢复青春；一个名叫Domenico〔ErlandJosephson〕的古怪老人在一次天启式的错觉下将他的家人囚禁了七年。 
Domenico被村民认为精神失常，曾试图擎一支点燃的蜡烛渡过温泉，作为赎罪计划的一部分，但无法完成，他请求Andrei替他完成这一项表面上无害的任务，Andrei非常不情愿答应他这不合逻辑的请求，但被支离破碎的前兆激起了兴趣，因此没有拒绝他。他拒绝了性感的Eugenia，她不可避免地离开了他。他使自己沉浸于超越现实的孤独和模糊的会话中。在青葱的意大利风景和俄罗斯乡下沉默色调间的色彩转换，揭示了他的乡愁，揭示了他对一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他与家人分离，远离祖国，如今孤身一人，开始执行这一存在主义的任务。　　 

影片信息
导演: 舒浩仑 　
类型: 历史 社会 人物 文化  
制片国家/地区: 中国 
语言: 汉语普通话 / 上海话 
上映日期: 2006 
片长: 44分钟[1]
影片简介
舒浩仑的《乡愁》是一部关于上海的私人影像记忆，记录了一个将要拆迁的静安区石库门小区大中里的当下和往昔。
舒浩仑导演以平实的心态记录了作为宁波移民的祖孙三代在这个城市变迁过程里经历的一切，在这些耄耋老人的回忆里我们甚至可以感到我们自己的童年，这部记录片告诉了我们一个方法论，怎样在一个小的题材里反映城市的历史、文化和人文境遇。
舒浩伦评纪录片《乡愁》：奶奶已经去世，邻家婆婆也不在了。生前，她们很担心拆迁。死亡，对她们来说或许是个好结局。
影片截图(3张)
影片简介
舒浩仑的《乡愁》是一部关于上海的私人影像记忆，记录了一个将要拆迁的静安区石库门小区大中里的当下和往昔。 　舒浩仑导演以平实的心态记录了作为宁波移民的祖孙三代在这个城市变迁过程里经历的一切，在这些耄耋老人的回忆里我们甚至可以感到我们自己的童年，这部记录片告诉了我们一个方法论，怎样在一个小的题材里反映城市的历史、文化和人文境遇。 　舒浩伦评纪录片《乡愁》：奶奶已经去世，邻家婆婆也不在了。生前，她们很担心拆迁。死亡，对她们来说或许是个好结局。