标题：我们去寻找一盏灯
基本信息
  诗歌：我们去寻找一盏灯
作者：顾城
体裁：现代诗
年代：写于1982年
作品原文
走了那么远 
我们去寻找一盏灯 
.
你说 
它在窗帘后面 
被纯白的墙壁围绕 
从黄昏迁来的野花 
将变成另一种颜色 
.
走了那么远 
我们去寻找一盏灯 
  .
你说 
它在一个小站上 
注视着周围的荒草 
让列车静静驰过 
带走温和的记忆 
.
走了那么远 
我们去寻找一盏灯 
.
你说 
它就在大海旁边 
像金桔那么美丽 
所有喜欢它的孩子 
都将在早晨长大 
.
走了那么远 
我们去寻找一盏灯
作者简介
  顾城[1]       顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。
作品赏析
[2] 缘分二月/追求生命的纯度——赏析顾城的《我们去寻找一盏灯》
第一次听说顾城是在榕树下，那时候有个朋友写了关于顾城的诗歌赏析，精彩绝伦，但怎么也申请不上绿叶，被我们老大“独上月楼”一解释，我才知道是因为顾城的“自毁毁人”，引起了众多喜欢他和他诗歌的人们的愤慨，才被类似“雪藏”。
在新西兰的激流岛上，顾城、英儿以及夫人谢烨的三人爱情，虽然因了谢烨的百般忍让，使天平的两端颤巍巍地平衡了一段时间，但最后还是倾斜：英儿走了。有人说英儿把顾城当作了跳板，有人说爱得太累，我不知道。世界上的事情，唯独爱情没有人可以破解，谁爱谁不爱，谁爱得多一些，谁爱得累一点，别说局外人，就是当事者，恐怕也不能够清晰明白，要不怎么会衍生出那么多婉转凄凉的爱情遗憾，流传下那么多让人黯然伤神的千古诗词呢。
在七十年代，顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明”，震撼了无数人的心灵。我们念念叨叨，反复咀嚼着，用自己朦胧的理解，以及跨越那个时代的世界形式，去诠释里面至深至纯的涵义。有时候想，或许它就是后来许许多多算得上算不上的诗人的启蒙。而诗歌，因着神秘和明显高于一般语言的简洁、寓意内蕴，让我们曾经童真的心，忽然一下就有了对感情的表达方式，尽管有时候描述不确切，但梦是真的，激情也是真的。
顾城的《我们去寻找一盏灯》，里面的“野花”、“列车”、“孩子”都是有着跳跃性的，灵异的动态音符。它们是主体里一个个突出的雕塑，并且就此给予了整首诗一个鲜活的立体画面，使之让那些用温柔的前额思考的人看到、听到、感觉到。他们的意象是什么呢？是生命，是回忆，也是希望，是作者对内在生命温暖和充盈的追求。顾城一直在寻找，用他黑色的眼睛，在他那黑夜的孤寂里摸索着，这或是因为**，他对于他所处环境一直排斥放弃着，所以才有了不断地寻找理想天地的行程和呼唤。
“走了那么远我们去寻找一盏灯”。这个灯是“家”的代表。它是迷失在黑暗里的羔羊，第一声听见得主人的呼唤；是暴风雨里失群的燕子，第一眼望见得它的团队；是离家出走的孩子，回家后第一口闻到得母亲的饭香。我们寻寻觅觅，为的就是找到属于我们自己的温暖。窗帘后面，是柔和灯光映照下的洁白的墙壁，墙壁里包裹着的就是行路人疲乏后第一个想要去的地方，家。每个温暖的家，都有化腐朽为神奇的能力，都有让衰败孤独成繁盛快乐的本事，它能把野地里忍寒受冻、风吹日晒的寂寞的野花，能把惨淡夕阳照射的孤独的野花，改变成另一种颜色。在这颜色里，没有冷漠，没有疲惫，没有矫揉造作，甚至没有花应该开的颜色。它是那么自然，那么温馨，一点都不用担心如在太阳下的那般，看自己的装饰是否严密完整；不用再为任何人的目光而千辛万苦地修剪自己的模样；也不用为某些需要而忍气吞声地笑，硬了自己脸上柔和的线条。在家里，这个温暖的地方，就算是要凋零，那也是一种柔和的，没有丝毫痛苦地离去。温暖成了奔波在芸芸世界里，每个独行人的追求，家是累了，倦了，伤了，痛了后唯一能够想起来的港湾。
记得《呼啸山庄》里，被凯瑟琳的父亲从野地里捡回来的希思克里夫，第一次踏入那个叫“家”的地方。虽然那里不是他所能够得着的层次的地方，后来也让他吃尽了各种苦头，但也有许许多多的爱，足够让他温暖，甚至在某些时候，差点让他变好。在他失去了这个家后，他暴躁、失望到愤怒，以致出走，变得不能理喻。我一直觉得他毕生的追求，包括对凯瑟琳的爱情，都带着如顾城说的那般：在寻找一盏灯，那灯就是被纯洁的墙壁围绕的温暖的家，有着凯瑟琳的家。
“走了那么远，我们去寻找一盏灯”，这灯，是“安静”地祈求。顾城说，它在一个四周满是荒草的小站上，从这点来看，顾城认为所有的人应该有孤独的那刻，也就是说，我们需要安静，需要一个小小的站台来放逐我们疲惫的心灵，四周不要同类，不要房子，就是小巧可爱的羚羊也不要，甚至不要鸟儿，就算有草，也是自然荒芜的，因为鲜艳地怒放会影响自己所需要的寂寞。这是社会发展后的通病，当我们在热闹的人中间进行着各种应酬和交际时，当我们随着时代的潮流，脚不点地地朝前涌动时，是不能停下来休息，不能悠闲看看朝霞夕阳的。因为我们怕一停下来就会被后一浪的波涛淹没，就会从此沉沦，再也赶不上甚至超过前行者的步伐。但我们知道停下来的好处，就像知道如蓝天一样平静是多么幸福一样。于是，我们渴求朴素，渴求返璞归真，渴求有一个小小的站台，哪怕只能站一会的小站。
小站会驶过列车，但就是这列车，也是悄悄地，从我们心灵而过，它应该能载走我们的过往。一切顺心烦躁、幸福痛苦，它都能平静地从我们心里带走。是的，这种带走是温和的，也是轻巧的，它没有掏心挖肺地撕裂，没有肝肠寸断地滴血，就那么静静带着一切，驶过。然后，我们才会有轻松的，崭新的一个自我。
我们多么渴望有这么一个小站，能够让我们独自舔着伤口，独自享受着隐秘的快乐。还能够让我们沉甸甸的心安全卸载，无痛清理，以便无忧地走向新的生活。
“走了那么远，我们去寻找一盏灯”，这灯是“纯真”的渴望。它就在蔚蓝的大海旁边，像秋天的金橘那么美丽。写到这里，忽然想起，海子也有过类似的愿望，他说：我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。大海是博容的，是平静的，也是神秘的，更是人类最初的爱的来源。它是每个爱做梦的人的向往，是每个厌倦了俗世，看够了尔虞我诈后的归宿。当我们爱上大海，想回归大海，那似乎就是我们想重新回到母亲温暖的子宫一般。这里只有微微荡漾的羊水，给我们的最初一个安稳的港湾。呵，当我们爱上大海，我们就会像孩子一样，有了一个美丽的早晨。我们清澈的、天真的、无拘无束的心，就会在大海边长大。这个长大是有着温柔光线的晨曦；有着颜色奇妙的晓霞；有着让我们百骸俱开的朝气；有着让我们忘记一切的当头照射。顾城追求的就是这个童真，追求在清新的早晨长大。
顾城是朦胧派诗人，他的诗歌充满了意象。梁宗岱先生说，“意象是以有形寓无形，以有限寓无限”，是一种迂回变形的表达。有的人不喜欢朦胧，认为太深奥曲折、蒙太奇，没有质感。但有些朦胧诗，确实以唯美的意境、多晶体的情感、纯真的意象取胜。它用音乐般的语言缓缓倾诉出来，可以让我们每每读一次感觉就变化一次，心境不同，感悟不同，所读到的意思就会出现不同。每个时期的诗歌都有一定的框框和名字，比如朦胧派，象征派，探索派，先锋派，比如现在后现代的第三条道路流派等等，但不管写实还是浪漫，深奥还是质朴，能够流传下来的，必定代表了大多数人的共同想法，也就是说，引起了大多数人的共鸣，正如顾城的这首诗一般。
世界如此大，岁月这么深，我们在世俗的路上走着，前方有荆棘头上是灰尘，心情因为欲望的拖累而杂质满身。我们累了，我们烦了，我们乔装不了整个日子，为了追求生命的纯度，我们边走边寻——那生命之灯。