标题：傅俊山
简介
傅俊山　 (1958.3—)回族，安徽人。擅长版画。1990年毕业于广西艺术学校 版画系毕业。广西师范学院艺术学院副院长，教授，中国美术家协会会员。石版画《向日葵》入选全国第十二届版画展；《有月亮的 肖像》入选第八届全国美展；《黄昏中的秋儿》入选第四届中国体育美展。
作品参展：
《新月》（石版）入选《首届中国青年版画展》 上海 1990年
《山妹子》（石版）入选《北京—台北当代版画展》 北京 1991年
《山妹子》《向日葵》《有月亮的肖像》《西出阳关》（石版）分别入选《第十、十一、十五、十六届全国版画展》 北京深圳等地
《圣母子》（木刻）《西出阳关之二》分别入选《第三、四届全国三版画》重庆武汉等地
《时空一现》（石版）入选《中国美术大展》北京 1997年
《秋千》（石版）特邀入选《中国优秀版画家作品展》青岛 1999年 
  傅俊山
[1]
作为一位为人谦和、处世低调、不倦前行的画家，其艺术资质中潜藏着某种敏感与善变的基因，他善于将各画种的不同语言融会贯通、重新整合，质朴中寄奇崛，缜密中见灵巧，强度中含婉约。
他擅长于版面，也热爱油画、丙烯画、水彩画、素描等，所涉之域，均载誉而归，硕果累累，被中国版画家协会评为1979—1999中国有杰出贡献的青年版画家、并获得“鲁迅版画奖”，被誉为画坛多面手。他就是广西艺术学院美术学院副教授，中国西部实力派画家——傅俊山。
二十多年来，傅俊山浸润在艺术的殿堂里，以自己的才情禀赋和孜孜不倦的探索，创作出一批图式优美、内涵丰厚的作品。在艺术内容的表达上，他以版画为基本点，同时兼顾油画以及雕塑，创作了《悲情城市》、《向日葵》、《失乐园》、《秋千》、《西出阳关》、《红裙子》等一批作品，获得多个国家和省级奖项。
傅俊山 - 求艺生涯
1958年，傅俊山生于安徽亳州市一个普通市民家庭。亳州位于安徽西北部，是一座历史悠久的文化古城。从商汤在此建都（后世称为“南亳”）以来，三千多年间亳州涌现出了无数的风流人物、英雄豪杰、文人墨客。有一代枭雄曹操、“天资文藻，博闻强识”的魏文帝曹丕、出口成章、七步成诗的曹植，有唐代著名诗《悯农》的作者李绅、大画家曹霸、《牡丹史》的作者薛凤翔、清代大书法家梁山献。 
然而傅俊山那一代人是不幸的，出生时正值国家困难，三年自然灾害，反右倾斗争扩大化才刚刚过去，全国人民又勒紧腰带搞建设。那时的亳州经济落后、文化贫瘠，傅俊山的周围没有多少读书人。父亲是一个没有多少文化的普通市民，祖祖辈辈也没出过艺术家。幼时的傅俊山，不仅聪明、懂事，而且艺术对他有种特殊的吸引力。隆冬漆黑的一个夜晚，傅俊山正在家里玩，忽然一阵乐声吸引了他，顾不得黑夜的恐惧，寻声觅去，原来，一位先生在弹奏一种塑料的特制“扬琴”，傅俊山便一脸诚恳的要跟先生学。 
到了上学的年龄，却遇十年“文革”，很多知识分子遭到不公正批判。傅俊山的父亲由于是街道干部，也经常被拉去批斗游街。这给全家人带来了很大的痛苦，也在傅俊山幼小的心灵上留下了阴影。 
在勤劳朴实的父母影响下，少时的傅俊山不仅经常帮父母干活，而且将自己的学业打理得头头是道，成绩优秀。这就使得本来就没有多少能力辅导他的父母，基本上不过问他的学业了。也正是父母的极大信任，培养了他事事独立思考，独立解决的能力。读高一时，傅俊山已经开始考虑自己的前途问题了，他觉得自己不能再无所事事的混下去，一定要有一技之长作为立世之本。最终决定以自己的兴趣去学画当一名艺术家，这在别人眼中无异于异想天开，可父亲鼓励他“喜欢就去学”。 
刚开始学画的时候，傅俊山受到同班同学的影响，对绘画充满无限的好奇与渴望，如饥似渴地流连于东西方美术之间，贪婪地饱尝大师们的精美画面。他也一直谨记法国画家罗丹的话：艺术家要聪明诚实，像一个热爱自己工作的工人那样去完成自己的创作。他画画极其刻苦，常常一拿起画笔就画到凌晨一两点，深夜的寒气一阵阵袭来，但年轻的傅俊山心里却热乎乎，异常兴奋。这时的他，就已立志当一名画家了。 
后来，傅俊山拜见了曾就读于国立艺专的颜语老师（现亳州市政协荣誉主席），并成了他的得意门生。在恩师的悉心指导下，傅俊山学习勤奋、专心致志，进步很快。为了让他有更好的发展，颜老师教导他读万卷书，行万里路，鼓励他到广阔的地方去追求自己的梦想。 
二十岁那年，傅俊山入伍到了广西。在南宁空军师直机关，先后当过打字员和放映员。部队的生活对他影响很大，在这里他接触到了和他今生结下不解之缘的版画。也还是在这里，他的处女作《月夜》（版画），参加西南五省美术展，并在《广西画报》发表，在部队引起了不小的震动，给自己很大的鼓舞，使他确定终身从事美术工作的目标。 
从部队复员，傅俊山被分派到亳州的一个农村文化站。那里的条件很落后，农民们终日面朝黄土背朝天为温饱操劳。傅俊山的艺术没有人懂，也没有人赏识。面对现实与理想的巨大落差，年轻的傅俊山很苦闷、彷徨。启蒙老师颜语先生得知他的情况后也感慨万千，建议他去参加高考。刚从部队回来的傅俊山，并不是很想去报考大学，但是面对无法摆脱的困境，他不甘心，也无处释放内心深处的痛苦。最终决定通过高考来改变自己的命运。 
他首先报考的是北京电影学院，虽取得优秀的成绩，可由于年龄偏大，电影学院的大门没有为他敞开。但他没有因此而心灰意冷，次年，以优异的成绩考取鲁迅美术学院。 
来到鲁迅美术学院，这个成就艺术家的摇篮里，傅俊山犹如涸辙里的鱼回到了大海。他博采众长，学贯中西，废寝忘食地投入到绘画学习中去，不仅将专业——版画学得有声有色，而且对其他绘画门类作了技术和理论上的准备。1990年，大学毕业后他主动要求到了广西艺术学院工作。在这里，他开始了长达近20年的美术教学与创作生活。 [1]
傅俊山 - 艺术贡献
在广西艺术学院，作为一名传道授业解惑者，傅俊山长期从事教育工作，桃李满天下。近20年来，他孜孜施教，循循善诱，奉行着中国著名教育家陶行知先生“捧着一颗心来，不带半根草去”的信条，只讲奉献不求回报地教导学生。培养了很多的专业人才，为广西艺术事业的发展做出了骄人的贡献。 
在教学上，傅俊山言传身教，不仅用语言教诲着学生，而且更注重用自己的行为影响学生。他每次上课，都与学生一起画画。这对学生而言，既是一种动力又是一种压力。动力在于，老师的画无异于起示范作用，让学生理解如何表达对象。而压力在于，坐在面前的是勤奋的老师，作为学生怎么能不努力呢！ 
在近20多年的教书生涯里，傅俊山送走了一批批学生，又迎来了一批批新生。从这些学生身上傅俊山看到了希望，也感到了忧伤。他深深地感到现在的学生们精神越来越多迷茫了。他们不是不善于思考，他们是站在时代前沿瞭望世界的一代人，较起老一辈来他们衣食无忧，有了更多的自由，也有了更多的选择，但他们对生活缺少了努力追求，对理想缺少了勤奋执著。因此，很多学生画画不求上进，草草应付作业了事，这让他忧心忡忡。 
面对现在中学里差等生才去学艺术的风气，傅俊山痛心疾首地讲到“美术教育不应该成为差等生进入大学的敲门砖，那是教育的失败！”“学好绘画成为艺术家是需要深厚的人文修养和广博的社会学知识的，否则到一定阶段就很难发展下去。”傅俊山这样说着，也一直这样做着。 
读书，是他从幼时到现在除绘画之外最大的爱好。东西方文化，让他感觉到了文字和思想结合的美以及力量。意境高远，韵律和谐的中国的古诗，陶冶了他极富情致的东方韵致，也使得他的画面常常显示出情韵淡泊雅致，如泣如诉，宁静久远的诗意。读书不仅开阔了他的视野，提高了他的知识层次，同时也为他的绘画生涯开辟了广阔的发展空间，为他成为画坛的多面手奠定了必备的修养。
傅俊山 - 画风特点
傅俊山在创造艺术作品，作品也在阐释着他。傅俊山前期的版画作品基本以黑白为主，用简单的图式强调一种黑白语言的纯粹性、对绘画的力度、氛围、黑白节奏强调得较多。在他把生活看得比较轻松，更艺术化后。他的水彩画表现出一种清逸、淡雅的风格。正如他所言“在的水彩画创作中，我追求一种比较淡雅飘逸、比较清淡的风格”。而在近期的丙烯画中，傅俊山又从色彩方面入手，尤其是对色彩语言的追求，使画面产生强烈的美感，表现出一种非常有诗意的思想。
傅俊山认为绘画需要技术，但更需要思想，它需要一些有特殊思维能力的人去做，他们痴迷在艺术的天地里，以自己的精神禀赋去创造令人称奇的图式。作为一个画家，傅俊山生活在一个自我营造的氛围当中，一种理想的境界中。
在他许多作品中，人们可以感受得到东方与西方、现代与传统的冲撞，但同时具有和谐完美的结合。傅俊山接触的绘画无论版画、油画、水彩、素描还是丙烯，大都属于西方绘画的范畴，但他根深蒂固灵魂深处的精神品性却是东方的、中国传统的。因此他绘画的构图基本感觉都是西方式的，但传达的绘画语言和意境则是东方式的，似一首首意境悠远、寓意朦胧的中国小诗。
傅俊山是一位被誉为“画坛多面手”的全才画家，他在版画、油画、丙烯画、水彩画、素描等方面都有所建树，以版画成就最高影响力最大。能够涉足不同的绘画门类，去体验其中的快感，这离不开他本人广泛的兴趣爱好、对生活的无限热爱、丰富的人生阅历以及自由自在的性格。 
傅俊山曾跟随电视电影摄制组，游移于光影世界，他写生的脚步踏遍中国的万水千山。西藏的白云曾在他的头顶轻轻的飘过，漠河的积雪曾在他的脚下发出清脆的响声。他曾跟随著名导演谢飞（原北京电影学院副院长）的摄制组在西藏呆了2个月之久。也曾被广西电影制片厂之邀赴美丽的三江拍摄电视剧《侗族情》。此外，音乐也是他生活的一大支点，也影响到他的美术创作。
《西出阳关》是傅俊山比较有代表性的作品。作品以中国古代军人戍边为题材，以兵马俑的形象为符号，表现我们国家在新的历史时期火热的西部大开发这一主题。他在创作中尝试以传统艺术形式结合现代绘画语言来加以表现，兵马俑是历史符号，画面形象是古代的、传统的，但作品构图、画面表现的内容却是现代的。傅俊山说：古代戍边和现代的西部开发，二者的内涵其实是差不多的，都是人类征服自然的行为。我想通过对历史的表现，观照现代，引发思考。
1999年，傅俊山开始画水彩画。他发现，与油画的材料相比，水彩可以透明，颜色一经重叠糅合，可以形成很丰富的色彩，效果在于必然与偶然之间，轻松自如。于是，一大批水彩画作品从他的笔下诞生。几年后，他又开始涉足丙烯画。他欣喜地发现，丙烯不像油画那样，对技术程序有严格的要求。油画干得慢，在等干的过程中往往情绪没了，一幅画从开始画到最终完成，感觉上相差甚远。而丙烯干得快，一幅作品可以一气呵成地完成，也可慢慢地画，情绪控制自如。效果厚则像油画，薄则像水彩，表现力十分丰富。这个发现让他欣喜若狂，突然有一天找到这个感觉，就刹不住了，这几年都在画丙烯。
近几年来同时进行综合版画和综合材料素描研究，并运用于教学。对版画教学中坚持经典性，强调基础教学的重要性，创作教学的连续性，提倡版画语言的更新与发展。[2]
傅俊山 - 个人生活
谈到他家人的时候，傅俊山说了很多。“我很幸运有个给我良好影响的家庭，我的成功很大程度上在于理解我、支持我的家人”。
在傅俊山的成长过程中，对他人格影响最大的是他的奶奶。早在小时候，奶奶就在他幼小的心中就播下了“自强不息”的种子，也是这种精神，一直支持他在绘画生涯中，无论遭遇多大的困难，都毫不气馁，一如既往地为自己的梦想努力。同时也继承了父亲的勤劳宽容和母亲的善良热情，为人一向谦虚、诚恳。
对于妻子，傅俊山有说不出的感激。当年在回部队的班车上，傅俊山邂逅分配到部队幼儿园的江苏姑娘殷亚琴，两人一见钟情。以至傅俊山再回首这段浪漫传奇时，记忆犹新的说“当时，她拿着一本小说《复活》（这本小说一直珍藏在他们的书柜里），我们谈复活。”然而，他们的关系却遭到了殷亚琴家人的强烈反对，在他们看来，和搞艺术的人谈情说爱简直是不可思议。
不过，有情人终成眷属，相恋8年后，他们于1990年走到一起。结婚时他们几乎一无所有，但妻子并没有说什么，而是一直默默地站在他背后，给予他最大限度的理解，并支持他专心于自己的事业。正是有妻子的无私奉献，傅俊山才能在绘画这条道路上走得那么远。近二十年过去了，两个人一直生活得很幸福也很融洽，没有真正吵过嘴。傅俊山称赞妻子是个纯洁、清高、淡泊之人。
15岁的儿子傅天祺更是他们的骄傲。儿子从小天资聪慧，常常被老师拉去参加绘画比赛，还经常捧回奖杯。“他有绘画这方面的天赋。但如果他不喜欢搞艺术，我不会强迫他，我只是想给他人生的建议。”
傅俊山 - 人物评价
中国美协版画艺委会主任、著名版画家中央美院教授广军先生，在评价傅俊山的版画作品《向日葵》时说：“画中那个女人正向一边跑去，似乎在逃离什么，至少是逃避火红的枯燥，走向清凉，冷静。”
著名画家雷务武这样表述他看了傅俊山画作的感觉：“在他的绘画领域里，不管是静物、花卉、人物还是风景，大自然的一切都能成为他情感表达的媒介。欣赏他的作品，你会有一种走进大自然梦幻般的感觉，那些作品无时不流露出大千世界中无限丰富的美。”
著名国画家黄格胜对傅俊山有这样一段评价：“傅俊山是画坛多面手，无疑他的版画是最具代表性的，但他的油画作品从另一个角度完美了他的艺术创作。从他的作品中，你可以感觉到东方与西方、传统与现代、理性和感性、思想和技巧的冲撞，而后又完美地结合。” 
当你慢慢琢磨他的作品，进入他的绘画世界时，你就能体会到，他热爱生活，对生活充满了五彩斑斓的幻想。从版画的深刻凝重，到水彩、丙烯的飘逸清淡，傅俊山说，一重一轻，其实包含着一种深刻的思想因素，“我不像过去那样沉重地理解生活，我把生活看得轻松了，所以我用水彩的语言来诠释我的生活，解释我的思想”。“诚以写真，挚以写境”，这是他对艺术境界的追求。
傅俊山 - 作品参展
《新月》（石版）入选《首届中国青年版画展》 上海 1990年
《山妹子》（石版）入选《北京?台北当代版画展》 北京 1991年
《山妹子》《向日葵》《有月亮的肖像》《西出阳关》（石版）分别入选《第十、十一、十五、十六届全国版画展》 北京深圳等地
《圣母子》（木刻）《西出阳关之二》分别入选《第三、四届全国三版画》重庆武汉等地
《时空一现》（石版）入选《中国美术大展》北京 1997年
《秋千》（石版）特邀入选《中国优秀版画家作品展》青岛 1999年
《悲情城市》（木刻）组画四幅入选《第十二届全国新人新作展》桂林 1997年
《西出阳关》（石版）组画之一入选《第八届全国美展》 广西展区1998年
《有月亮的》（石版）特邀入选《中国版画百年回顾展》 成都 2000年
《西出阳关》组画四幅特邀《中国当代版画赴俄罗斯展》 莫斯科2001年
《蓝色风景》（综合版）组画三幅特邀《北京国际版画双年展》 北京2003年
《西出阳关》（石版）二幅特邀入选《中日版画家作品展》 北京 2002年
傅俊山 - 发表作品
傅俊山老师给学生讲解
《圣母子》等 《中国版画》1990
《向日葵》等 《美苑》杂志专题推介1996
《西出阳关》 《美术研究》2004
《山妹子》等 《艺术探索》1991
《悲情城市》组画等 《美术界》1997
《对话》等 《版画艺术》2005
《 傅俊山的丙烯画》、《傅俊山的水彩画》 《广西画报》2005
《 傅俊山版画作品》 《画刊》2005 [3]
傅俊山 - 获奖作品
《秋千》中国优秀版画家作品奖参选“鲁迅版画奖”青岛1999年 
《红裙子》首届全国青年美术作品展优秀奖北京1996年 
《遥远的回声》日本“山水人”美术作品展优秀奖桂林1998年 
《打坨锣》广西第四届体育美展一等奖南宁1997年 
《我们走在大路上》纪念讲话60年广西展区二等奖南宁2002年 
《西出阳关》第五届全国版画年会展年会奖南宁2000年
锦州市博物馆文物保管员
傅俊山 1926年4月生，辽宁昌图人，锦州市博物馆文物保管员。系中国收藏家协会会员、辽宁省考古博物馆学会会员、省钱币学会会员。1987年1月开始收藏，主集中国画像古钱币，现藏三千二百余件，含"林则徐虎门销烟"、"孔融让果"等画像钱。1994年4月，参加南京博物院等单位举办的"陶都杯"首届民间珍藏评展赛，展出十枚画像钱。有《试谈牵牛织女画像钱》、《端午话"粽"》、《画像五铢钱》、《试谈狸猫换太子画像钱》、《祖神画像藏金五铢钱简议》等论文发表于《中国收藏报》、《辽宁金融》、《辽海文物学刊》等刊物；其中《试谈狸猫换太子画像钱》参加"集藏家杯"全国首届集藏论文。短文大赛获优秀论文奖，《祖神画像藏金五殊钱简议》获锦州市第五次社会科学优秀学术成果三等奖。《锦州日报》、锦州电视台等新闻媒体专题报道过其事迹。诚交藏友，愿为有关主办展览的单位及个人提供展品及资料。[2]