标题：列宾
生平简介
  列宾1844年，列宾出生在俄罗斯士大夫哈尔科夫省的楚古耶夫镇。其父是一个屯垦军军官。全家人在屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。但列宾的绘画才能是受到了在画坊当学陡的表哥的影响。表哥时常给他带回一些纸张、颜料、画笔，耳濡目染，列宾逐渐对绘画着了迷。
1863年，移居圣彼得堡，进入彼得堡绘画学校学习，1864年转入彼得堡美术学院，求学期间，列宾就完成了一系列的肖像画作品，包括《瓦西里·列宾像》、《赫洛博申像》、《舍芙卓娃像》以及《斯拉夫的作曲家》群像，并创作了洋溢着生动的幽默的油画《准备考试》。
从19世纪70年代，列宾形成自己民主主义题材和现实主义的绘画风格，他写到：“现在庄稼汉是鉴定人，因此必须表现他们的利害关系……”他创作了极具表现力和震撼力的风俗画《伏尔加河纤夫》。他当时另一副作列宾作品集(12张)品《雅鲁女儿的复活》获大金质奖章。
1873年-1876年，列宾获美术学院津贴，到意大利和法国旅居，熟悉了古代和当代西欧各流派的艺术，在此期间，他创作了《巴黎的咖啡馆》、《萨特阔在水晶宫》、《维尔的运石马》、《巴黎郊区》、《巴黎的蒙马特大道》和《捕鱼女》等多幅风俗和风景画。
回国后，列宾回到故乡，创作了《羞怯的农民》、《眼神锐利的农民》、《祭司长》等作品。
1878年，列宾参加《巡回展览美术家协会》，此后埋头于农民主题的创作，如《在乡政府》与《晚会》，  列宾的乡间故居Repin&#39;s countryhouse尤其表现当时农民被征兵参加俄土战争，如《归来》、《回国，过去了的战争英雄》及《送新兵入伍》等，其大型作品《橡树林中的礼拜行列》和《库尔斯克州的礼拜行列》充分利用外光的表现手法，表达灿烂的阳光和各种不同身份的人物形象。
1882年后，他迁居圣彼得堡，但经常到国内外旅行，是其创作的高峰期，但其表现现实，描写革命者的许多作品，不能被沙皇政府的检查机关通过，经常被从展览会上拿掉。这些作品有《押解》、《宣传者被捕》、《拒绝忏悔》、《意外的归来》、《集会》、《巴黎拉雪兹神父公墓巴黎公社社员墓的年祭》等。
  列宾的肖像画- 斯塔索夫Stasov列宾在这一时期还创作了大量的肖像画，批评家《斯塔索夫肖像》，作家《皮谢姆斯基肖像》、革命家《莫索尔斯基肖像》、外科医生《比罗戈夫肖像》、女演员《斯特列别托娃肖像》、《伊斯库克里男爵夫人肖像》等，同时他为著名作家列夫·托尔斯泰创作了一系列的肖像画，有《托尔斯泰肖像》、《托尔斯泰耕地》、《托尔斯泰下棋》、《托尔斯泰工作》等。
列宾也创作了许多大型历史题材的油画，如《索菲亚公主》、《伊凡雷帝杀子》和《札波罗热人给土耳其苏丹写回信》等。
列宾在90年代受象征主义的影响，绘画风格也明显吸收印象主义画派的外光效果，油画《多么自由》和《果戈理焚稿》明显有象征主义的倾向。当时俄罗斯正处于革命时期，他也创作了许多描写当时情景的作品，如《红色葬礼》、《在沙皇的绞架附近》、《驱散示威游行》、《1905年10月17日的示威游行》等。
1917年十月革命后，列宾居住的圣彼得堡郊区被划归芬兰，虽然列宁和伏罗希洛夫盛情邀请他回国，但他已到晚年，体弱多病，最终在芬兰去世。
艺术成就
一、列宾的历史画列宾把历史人物复杂、矛盾的精神面貌，通过紧张的 戏剧性的场面揭示了出来。在历史画《查波罗什人写信给苏丹王》，则以英雄的群像和乐观的色彩，描写了17世纪查波罗什部落的一段历史。画面上有20多个人物，表现了查波罗什人热爱自由和勇敢豪迈的性格。列宾还以19世纪后期俄国民粹派反对沙皇专制的政治斗争为题材，画了一组油画。其中闻名的有 3张：《拒绝临刑前的忏悔》、《意外的归来》和《宣传者被捕》。 
  意外归来They_did_not_Expect_Him1884-1888列宾的创作中始终跳动着时代的脉搏，同时他本人也与进步的革命民主主义者、知识分子保持着密切的交往，因此他绘制了许多以反映“革命者不屈斗争”为列宾素描作品(19张)题材的优秀作品。描绘流放者突然回家场景时的《意外归来》可以说是家喻户晓。这幅油画就象是一部小说向人们讲述一个革命者被流放后经受了怎样的痛苦，家人是多么的悲伤，以及流放者不期至后他和家人是多么的意外、兴奋。这是画家创作鼎盛时期的一幅作品。画家的绘画天赋在该作品中得到了集中的体现。画面上每个人物都栩栩如生：一袭黑衣的老妇人刚从坐着的椅子中站起来，转向“归来者”，似乎要扑过去拥抱，又抬不动脚步；桌边坐着的两个孩子，稍大的男孩儿欣喜地抬起头注视着，嘴巴吃惊地半张着，好像要喊出声来；较小的孩子有些胆怯地把目光从读着的书本移向“陌生人”；……再看归来的“流放者”，个子高高的，瘦瘦的，身穿褪色的肥大的大衣，脚上是沉重的沾满泥土的靴子，他是经历了长途跋涉才得于与亲人相见，他的姿态有些犹豫，甚至有些不自信，似乎在这久违的家中他觉得自己像个外人，但他的神态却透出坚毅、勇敢。从流放者身上我们感觉到了革命者不屈不挠的英雄主义精神。列宾抓住“流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为”向人们展示“惊喜、意外”及其它种种复杂的情感。画家其它革命题材的作品还有《泥泞路上的押送》、《宣传者的被捕》、《拒绝忏悔》等。
  列宾的肖像画-里姆斯基·科萨科夫在歌颂当时革命英雄的同时，列宾对以“历史事件”为主题的历史画创作产生了浓厚的兴趣，为后人留下了《伊凡雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其苏丹的回信》、《索菲亚公主》等不朽的历史画作。其中《伊凡雷帝杀子》最具代表性。这是发生在16世纪的一个历史悲剧。伊凡雷帝是俄罗斯历史上第一位沙皇，从历史的角度看他是一位出色的政治家、军事家、外交家，虽然阻力重重，大力推行了一系列利于中央集权的改革，备受后来彼得大帝的推崇。但伊凡雷帝生性残暴，为达目的，不择手段。他听了别人的谗言，怀疑儿子篡位，在一次与儿子的争吵中，伊凡雷帝使用权杖击中儿子的太阳穴，致使儿子最终丧命。画家选择这一悲剧情节精心描绘：深红色的地毯上，紧紧搂抱着鲜血如注、垂死的儿子，伊凡雷帝的瘦脸上，瞪着两只惊恐万状的大眼珠。像是在后悔，又像是在祈求儿子不要死，我们从中看到的是那种不可逆转的弑子之痛。画家通过该作品，一方面，预示伊凡统治濒临灭亡，向世人展现残暴的沙皇注定要失败；另一方面，也展现出人类情感的复杂性，人性和兽性交织在一起。列·托尔斯泰观看了这幅作品后感概：“好，太好了，技艺那么巧妙，又不露痕迹。”
列宾自己也曾说：通过历史画，为痛苦的悲剧寻找出路。二、列宾的肖像画  列宾的肖像画-穆索尔斯基Mussorgsky1881列宾也是一位出色的肖像画家，他把肖像画称作“最有现实意义的绘画体裁”。他为同时代的名人作了一系列出色的肖像。列宾的肖像画-克拉姆斯科伊1882。　
在一系列肖像画中，最杰出的是《穆索尔斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托尔斯泰肖像》。还喜欢用轻松、欢快的笔调描绘自己的亲人和朋友，诸如《蜻蜓》、《休息》、《秋天的花束》等，实际上是一种类似风俗画的肖像画。
作品展示
一、《伏尔加河上的纤夫》  伏尔加河上的纤夫《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的智慧、善良和力量。这也正是画家的创新之处，巡回画派艺术家以往的作品都是把人民当作同情、可怜的对象，而列宾在反映现实的同时，通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励、震撼。19世纪80年代以后，列宾被公认为是批判现实主义的泰斗，成为巡回展览画派的旗帜。二、《蜻蜓》（画家女儿列宾娜）  《蜻蜓》(画家女儿列宾娜)这是画家野外写生的作品之一。他使用了有节制的色彩，依然给人以丰富多彩的感觉，使画面充满阳光和空气感。列宾的这类室外写生作品，尽量保持人物的自然灵性，以非同寻常的技法，真实朴素地描绘了与自己亲近的人物形象。画中这位活泼可爱的女孩是画家的女儿，她在父亲面前没有任何矫揉造作之神态。三、《萨特阔在水下王国》  萨特阔在水下王国列宾在西方留学三年期间创作了不少画，1876年在巴黎完成了这幅以俄国民间叙事诗歌为题材的创作。在大幅油画中描绘叙事诗题材是一种尝试。在画中表现了虚幻中的现实，有点浪漫主义情趣。四、《不期而至》这幅画表现一位被流放多年的革命者突然回家的瞬间在他家庭所引起的惊愕反应。这是一个中产阶级知识分子家庭，从室内的摆设和墙上挂的俄国进步诗人舍甫琴科的肖像上，可见画中革命者是信奉民主主义的，他经过多年流放回到家里，以审慎警惕的目光看着家人。这是一位受过折磨但从未屈服的革命家，他从遥远的西伯利亚回来，身着囚衣，已精疲力尽了。画中描绘最生动的是两个孩子，男孩的表情由惊奇转而识别出这位毛胡子就是自己的父亲，他那微张的嘴刚要叫出“爸爸”，而小女孩则显出对陌生人惧怕的神情，这个细节表明这位革命者被捕时，在男孩的幼小记忆中还有印象，而小女孩可能还躺在摇篮中，孩子的两种神态生动地表现出两种符合年龄的表情。母亲的神态与儿子对视，瞬间的沉默之后将爆发骨肉相聚的喜悦。画家曾多次修改构图，最终定下的这个画面选择佣人打开房门，流放的革命者刚跨入室内的一刹那场景，由此而展现的一切如一幕戏剧，画中人物和场景的布局产生均衡和呼应的效果，构成一幅严谨有序的自然场面，富有动感。瞬间的沉默和宁静，可见画家对革命者深厚的同情，对社会和人物深刻的理解，画中每一个人物，既具典型性又有鲜明个性。五、《伊凡雷帝杀子》  伊凡雷帝杀子这幅画原名叫《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》。伊凡四世是俄国历史上第一任沙皇(沙皇即凯撒之意)，16世纪俄罗斯的专制统治者。他生性残暴，17岁时杀死握有实权的摄政王，自立为帝。曾毫不留情地屠杀所有反对他的政敌，镇压叛乱、绞死主教，最终失手杀死自己的亲生儿子。但是从历史角度看，他在统一和治理国家等方面建有卓越功勋。这个政权是建立在恐怖基础上的，所以世称他为“伊凡雷帝”即“恐怖的伊凡”。列宾所处的时代，是俄国历史上最恐怖和最黑暗的时代。
80年代，俄国全境因沙皇亚历山大二世被刺而开始血腥屠杀，从而激起人民的愤怒和反抗，列宾打算表现这个时代的现实。一天，他去听俄国大作曲家里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲《安泰》第二部分《复仇的痛快》，得到启发，他说：“它给了我不可磨灭的印象，我想是不是能在绘画中体现我受音乐影响而产生的情绪呢？我就回忆起伊凡雷帝。这些年相继发生了许多血腥事件，感到很可怕，但是有一种力量总是催促我去完成这幅画。”画家选择了这样一个情节精心描绘：伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用手中的笏杖猛掷过去，不幸击中儿子的头部，鲜血如注……这一偶然的暴烈冲动致使后继者送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱住垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼，他想求儿子饶恕但已无济于事，兽性和人性同时显示在伊凡的身上。为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。背景阴暗，以加强前景的恐怖气氛。红色的地毯，映出这幕血腥的击杀。画家集中刻画伊凡的瘦脸上，瞪着两只惊恐万状的大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛，预示着伊凡统治将临灭亡，也向世人展现残暴的沙皇注定失败的原因。这幅画一问世就惹怒了沙皇当局，一位总检察官在给皇上的奏折上说：“画家偏以全部真实去描绘这事件，其用意究竟何在？为什么要画伊凡雷帝呢？除了某种倾向外，找不到别的理由。”于是这幅画刚展出就被除去，严禁流行。六、《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》  查波罗什人写信给土耳其苏丹王《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》是关于历史和历史风俗的绘画作品，作品给人粗犷、豁达、睿智、任性、自由的最初印象，它表现了查波罗什人――这些武装的哥萨克自由流民的生活中生趣盎然和幽默豪迈的场面。
列宾在创作这幅作品时说：“无论在各民族人民方面或是艺术遗产方面，特别是在城市的结构和建筑术方面，经常吸引我注意的是共和制度方面。……我们的查波罗什使我高兴的地方就是这个自由，这种武士精神的高涨，俄国人民的英勇力量放弃了世俗的福利而树立了平等的兄弟友谊，来保卫自己正教信仰和人格的最优秀原则，……由于这种理性的精神，强大到不仅保卫欧洲抵御东方的掠夺者，而且甚至威胁到我们当时强有力的文明，并尽情地哈哈笑取东方掠夺者的高傲。”从十六到十八世纪，这些哥萨克的自由流民就把自己武装起来，在乌克兰成立了自治组织“查波罗什契卡”，自由是这个组织的最高原则。
画面所描绘的，是查波罗什人收到土耳其苏丹给他们的劝降书后回信的一个群众场面。武士们以开怀大笑、会心微笑、轻蔑的笑、挖苦的笑、讽刺的笑、幽默的笑、戏谑的笑、嘲弄的笑……等等各样笑的波涛所汇成的汪洋大海中，土耳其苏丹遭到了灭顶之灾，他的骄傲、愚蠢，一相情愿的梦想，受到了淋漓尽致的鞭苔。画幅中，他们的首领叼着烟斗、神采飞扬的赛尔柯随口发出的获得大家赞同和响应的庄严声明，也有周围的人七嘴八舌所发出的唇枪舍剑：表达了不畏强暴、酷爱自由的浩然正气。画家匠心独运的巧妙构思，突出了所要表达的主体：人们的视线全都凝集在写信这个规定动作上，写信人和他们的首领居于人群中央，其首领是他们的灵魂，他睿智、明亮、坚定、诡秘的眼神集中体现了查波罗什人的不屈精神，人们围着他如同众星拱北辰。背景上高扬着的一只指向远方的窠穴所在，也将是这封信落脚的地方。整个画面笼罩着一片和平、胜利和欢乐的氛围，是一首笑的交响乐，是对人民的歌颂。然而，每个战士随身佩带的刀剑和刺向天空的长枪，却同这种氛围和谐地统一在一起，说明这种和平、胜利和欢乐是以武力为后盾的，是用战斗来赢得的，也是用战斗来保卫的，一旦敌人敢于进犯，他们立刻会把笑的海洋变成愤怒的火山，向敌人喷射出仇恨的火焰和岩浆，直至把他们一个不留彻底地消灭为止。七、《库尔斯克省的宗教行列》  库尔斯克省的宗教行列列宾在莫斯科生活六年之后又回到彼得堡，和斯塔索夫恢复了密切的交往。就在这个时期创作了这幅载入俄罗斯画史的作品。画家通过浩荡的群众性宗教行列，描绘了当时俄罗斯社会各个阶层和各种身份的人物群像，行列里的中心人物是戴着头巾、手捧圣像的女地主。旁边是脑满肠肥的御用商人，他们也满怀着同样的权威意识。走在中间留着长胡子的傲慢的祭司长身着锦缎祭服，他是一切统治者的神圣代表。画中不同人物衣着打扮不同，行为姿态各异，简直是俄罗斯的缩影。画家的画笔触及了所有人，村长、警官、农民和乞丐挤满了画面，他们有着各式各样的社会心理负担。数百人的宗教行列是以地主和祭司为排头，农民和乞丐只能靠边行走，尤其在前头刻画一位跛子乞丐和农民妇女，那个拿小棍子的当差不准跛脚孩子走近行列，这一切都表明了画家的态度。原来画家只重视场面的光与色彩表现，托尔斯泰看后指出画中没有重视人物本身的刻画，没有画出作品的基本思想。列宾接受了，完成后的这幅画描绘了烈日下行进的群众，在这里光的照，加强了对人物的形象刻画，深刻地揭示了人物和时代的本质。这幅画以鲜明的色彩，开放运动的构图，给观众巨大的视觉冲击。八、《萨坡罗什人》  萨坡罗什人草图这一作品从1880年开始，到1891年完成，历时十二年。这幅油画依据的是乌克兰的民间传说：土耳其苏丹来信提出要萨坡罗什人信奉回教，并强求与他们一起反对俄国。热爱自由的英勇善战的萨坡罗什人坚决拒绝，以嘲笑斥之。这些普通人的行动，是通过蔑视敌人来揭示的。列宾为创作好这幅油画，认真阅读了乌克兰的历史，了解传说的时代背景，同时，又在1880年游遍了和这一事件有直接关联的地区，熟悉那里人们的服装、面型、体态等，除画了不少速写和素描外，还作了不少人像的泥塑。他呕心沥血，一再易稿，对创作进行不断的修改和补充。
《萨坡罗什人》是一幅人物众多的作品。列宾对人物的姿态、手指的弯曲、衣纹和发式的细节，人物的心理和情绪，都进行了刻有力的刻划。
人物评价
思想内容和艺术技巧高度结合的作品，最是值得给予崇高的赞扬。列宾是一位勤劳的艺术家，蒲宁在他的散文里真实的记录了他偌大的画室，即或是冰天雪地也是完全敞开着窗户，呼吸清爽的空气，他热情拥抱诗人和作家，拥抱俄罗斯大地的一切。他不抽烟，不吃荤，像个虔诚的清道夫囊括着生活和艺术的点滴。他保持了十年如一日强烈的工作激情和创作欲望，无论他的身处何处，那里的人和景物都会被他速写记录上。他捕捉了生活的每一朵浪花，挖掘生活的每一条潜流，研究它们的真正底蕴。仅其速写本就有好几箱子，它们成了他创作素材的丰富宝库，从这里，他的每一幅创作作品就象不择地而流的泉水一样，不断涌现。
然而，他曾经在艺术创作的过程中，被尖锐敏捷的瓦西里耶夫当即指出：劝善性的绘画不会得到更多的效果。列宾听了他年轻的同行朋友的忠告后，才从俄罗斯诗歌《伏尔加船夫曲》等中领悟到更深层次的艺术内涵，而创作了《伏尔加纤夫》。基于这样成熟的艺术思想，为了创作《查波罗什人》，他不仅收集和阅读了大量有关史料，而且几次深入到乌克兰查波罗什人的故乡去，考察风土人情，历史沿革，画了许多人物形象以及服饰、物品和武器的素描。《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》的最后完成，经历了十二年光景，光是其中一个人物形象，就占用了他两年时间，可见其认真。
他和米盖朗基罗等艺术大师一样，一生不知疲倦，勤于艺术探索与创作实践。在列宾看来，所谓灵感，不过是对辛勤劳动的一种报酬。他在晚年说：“在努力了八十年之后，然后才有意外的发现。”他对艺术的要求非常严格，近乎于苛刻。“不应该是那样的！”几乎成了他对待自己作品的口头禅，――常年不断地劳动，劳动，再劳动几乎成了他生命的唯一存在方式。晚年的他，因为右手的疾病而逐渐干瘪、瘫痪，失去工作能力时，他没有消沉和放弃，而是以不屈的精神，勇敢面对挑战。他把调色板用绳子吊在自己的脖子上，用左手继续从事绘画。他这种对艺术的巨大热情，似乎不但可以克服衰老，甚至可以战胜死亡。也正是他对艺术执著不悔，勇往直前的精神，在《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》的艺术符号里得以充分展现。
高尚的精神无疑是其作品的灵魂，高超的绘画技巧无疑给其作品赋予了雕塑般坚硬的外衣，所以它们成为人类文明经久不衰的经典艺术。
列宾美院
学院简介  圣彼得堡列宾美术学院圣彼得堡列宾美院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。它与巴黎的中央美术学院齐名，是世界著名的四大美术学院之一。从该校毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有众多专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在我国有较高的知名度。院系简介1、绘画系
是美术学院的最大的系，学生在第二年毕业后，就进入个人工作室。但在列宾美术学院的古画修复系和宗教画系以及戏剧美术系都是在第一年毕业后就开始接受学生进入工作室工作。每年的夏季，学生们到外地写生。列宾美术学院第一年级的学生去普希金山，第二年去鲁布嘎（在格里布半岛，黑海边）。那里有属于大学的实习基地。绘画系三年级学生的实习，在艾尔米塔日博物馆（冬宫）、俄罗斯美术博物馆，他们临摹著名画作。有两个主要的专业方向：宗教画和非壁画油画。这个专业的毕业生将得到两个证明：写生画家和临摹美术作品专家。整个教育课程是6年，内容包括：古画保存技术，揭示覆盖在新画后面的古画的技术，美术作品修复技术。这专业的毕业作品为：以保存、揭示、修复艺术晶为课题的研究论文和用当时的颜料和运用当时的技术复制原作。实际上，一切保存和修复的工作都是在博物馆进行的。绘画系的学生在学习的最后一年，在自己的工作室里进行毕业作品的创作。为这个毕业作品所作的小稿和习作也要交给指导老师看。
2、戏剧美术系
毕业生主要从事戏剧创作布景和戏剧服装道具创作以及装舞台美术设计创作。
3、雕塑系
在列宾美术学院已有240年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑练习，也作着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑，两个小时学素描。他们练习作纪念雕塑、装饰雕塑的草图和完成品。他们也学习做深浮雕或浅浮雕，也有动物雕塑的课程。这个系还保留一个古老的传统：学生要参加养马场的工作，以观察动物的习性。
4、版画/线条画系
  圣彼得堡列宾美术学院这个系的学生学习蚀刻版画、石头版画、漆料版画、铜版画和木版画。他们学习在各种材料上进行线条美术创作和书籍装帧艺术创作。培养学生成为版画/插画美术家，书籍装帧与出版设计/平面设计类的艺术专家。
5、艺术鉴赏系
这个系是特别有意思的，因为在绘画创作的学校里这样的系和绘画、雕塑、建筑、线条画的学生接触，并直接观察到他们的创作过程，这将有助于他们将来的实际工作。这个系的学生还有一个优越条件：俄罗斯博物馆收藏着丰富的俄罗斯和西欧的优秀作品，便于学生汲取来自传统的世界文化的营养，培养他们成为博物馆艺术理论专家和画廊专家，中、高等学校的教员和美术评论家。
6、建筑学系
是俄罗斯最老的建筑学系。学院成立之初就设立了这个专业，很多有突出成就的建筑学家在这个系受到教育，并且参加教学。这个系的教员团体继承学院的传统，他们认为，建筑学一方面是现实主义美术，一方面是真正的精确的技术工作。在这里，他们培养高等级的建筑学美术家。在教学过程中，未来的建筑学家们将学习掌握新的技术和基本商业知识、现代艺术设计发展的原则和方向、建筑学的原则和方向、设计工作的最新工作方法。设计有社会意义的各种建筑物；建筑室内装饰装潢设计；一到两千人居民点的规划设计；小型纪念碑设计。在学习过程中，学生要参加实际工作实习。这个系的毕业作品的题目是建筑有社会意义的建筑方案、居民点、农场、学校的设计方案、修复建筑物的方案、改造旧城设计方案、公园广场设计、公共艺术景观设计。许多毕业生在建筑美术创作方面获得了很大成功。他们在俄罗斯和国外，在很多城市的建筑规划中，留下了自己的作品。
回忆录
概述书名:如烟往事—列宾回忆录 
图书编号:2203730 
出版社:东方出版 
定价:88.0 
ISBN:750602684 
作者:[俄]列宾 
出版日期:2007-02-25 
版次:
开本:
简介:
这是一本诗意的回忆录，列宾曾说：“受到爱护、赞扬，受到内心甚至感到过分的荣誉而不安的隆重接待的时候，我出版了用文字写成的这部书。在不同时期，不同心境下勾画了生活的整个范围——从孩提直到老年。”
“由于小时候身体不好，只能和女孩一起玩，为了引起女孩的兴趣，给她们画各种画。”但是在回忆录里，除了母亲，列宾并没有写和他关系亲密的女人，除了绘画就是和绘画有关的事情，“人好像是没有性别的动物”。在回忆录中，他用生动的文笔描绘“醉人的童年”，“甜美”的少年，刻苦的青年，回忆了美术学院的精神导师、同学以及交往的艺术家，书中还附录了其对欧洲绘画的评论及信件10余篇。
这是一本充满诗意、文笔优美、境界高迈、不可多得的名著。
本书可供传记文学之研究家或爱好者，俄国史之研究家或爱好者，“俄罗斯精神”之研究家，绘画艺术之研究家或爱好者，俄罗斯绘画艺术研究家或爱好者，中俄文化交流史之研究家或爱好者，大中小学生……目录第一章　童年印象（1844-1854）
一、调驯野马
二、军屯
三、妈妈盖新居
四、客栈
五、新居
六、爸爸
七、顾主老爷
八、在我们的院子里
九、玛捷里亚
十、艺术的萌芽
十一、贫苦
十二、米嘉舅舅
第二章　少年（1859-1861）
一、外出工作
二、普利斯坚
三、尼库林老板
四、卡敏卡
五、乌克兰军屯
六、楚古耶夫的画师
第三章　在彼得堡（1863-1870）
一、从哈尔科夫到莫斯科的驿车
二、教堂里的工作
三、在彼得堡
四、卢比孔河
五、美术学院的课程（1864-1865）
六、草图
七、旧美术学院
第四章　伊凡·尼古拉耶维奇·柯拉姆斯科依（悼老师）
一、认识
二、美术学院
三、民族性
四、老师
五、艺术家俱乐部
六、艺术家合作工作
七、协会
八、转变
第五章　斯塔索夫、安托科尔斯基、谢米拉茨基
第六章　卡拉科佐夫的死刑（1866）
一、放荡不羁的乌克兰人
……
第七章　《斯拉夫作曲家》
第八章　《伏尔加纤夫》（1868-1870）
第九章　回忆斯塔索夫片断
第十章　尼克拉·尼古拉耶维奇·格耶和我们对艺术的主张
第十一章　艺术家阿尔希谱·伊凡诺维奇·库英治
第十二章　瓦连京·亚历山大罗维奇·谢洛夫
第十三章　加尔申
第十四章　瓦西里·马克西莫维奇·马克西莫大
第十五章　我和托尔斯泰交往的片断
第十六章　论艺术的信件（1893-1894）
附录
后记
小提琴家
列宾（Vadim Repin）
一九七一年出生在苏联西伯利亚，五岁开始学习小提琴，半年后第一次登台演出。十一岁(一九八二年)获得维尼奥夫斯基大赛少年组和青少年组金奖，并在莫斯科和圣彼得堡举行首次个人独奏会。十四岁(一九八五年)在东京、慕尼黑、柏林和赫尔辛基巡演，一年后在卡内基音乐厅举行独奏会。两年后的一九八九年，列宾在国际知名的比利时伊丽莎白女王大赛中成为历史上最年轻的首奖获得者。
随后，他活跃在世界各大交响乐团中，包括柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰交响乐团、斯卡拉剧院管弦乐团、洛杉机和纽约爱乐乐团、巴黎交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团、旧金山交响乐团、瑞士罗曼德乐团和圣比得堡爱乐乐团。他与诸多著名指挥家合作演出，例如布莱兹、里卡尔多·夏伊、迪图瓦、艾森巴赫、杰吉耶夫、杨松斯、列文、马祖尔、梅塔、肯特中野、拉图、罗斯特罗波维奇、罗日杰斯特文斯基等。长相温厚、音色更是温醇浑厚的小提琴家列宾的音乐表现是粗犷激情与细腻兼具。英国“独立报”评论“瓦第·列宾什麽都不缺：顺畅的技巧、光泽闪亮的音色、独特的个性，以及多得不得了的诠释理念”。
乐评家对列宾曾给过这样的评论“他用他对音乐的激情来挫败种种最具难度的挑战。”