标题：蔡植群
扮演剧目
扮演过文生、武生和老生，如《艳阳天》的萧长春，《瑶山春》的贾世强，《逼上梁山》的林冲，《彩楼记》的吕蒙正，《文武香球》的龙光华，《丝路花雨》的张远、《琵琶记》的蔡伯喈等。扮相英伟俊逸，唱工细腻生动。努力探索潮剧艺术，博采众长，形成自己的演唱风格，受到观众的好评。主演的20多个剧目被中国唱片公司等制成音像制品，传播在广东潮汕地区和港澳东南亚一带，影响甚广。多次获得各部门的奖励：1983年被评为汕头市青年演员一等奖，1984年出席澄海县先进个人、劳动模范大会，1986年被评为广东省文化系统先进个人，1987年获广东省中青年演员“百花奖”。
潮剧大小生
蔡植群生于1948年，自1961年考入澄海戏曲学习班，从艺近四十载。他扮演的林冲、吕蒙正、唐太宗、龙光华和张远，都是观众所熟悉的人物。少年时，蔡植群原有一付好嗓子，但由于不懂掌握运气技巧，结果把嗓子“嚷”坏了。进团后，蔡植群竟从小生变成跑龙套。  青年蔡植群戏曲是一间综合艺术，声腔是每个演员的根本。蔡植群由于声带嘶哑，万分苦恼。不干吧，确实离不开他热爱的艺术；继续干吧，怎样才能把声带治好。苦恼，颓丧，仿惶笼罩着当时尚还年轻的蔡植群。但事业心终究战输了曾经退怯的信念。在老师、同行的支持下，蔡植群决心摸索一条适合自己的唱腔之路。
20世纪60年代中期，潮剧界曾掀起一股学习京剧的热潮。潮剧演员唱京剧，看来有点不可思议。但事物总有它的两面性。作为一个易于接受新事物的青年演员，蔡植群倒从学习京剧中意外地发觉京剧拖腔颤音，婉转而富于韵味，更能抒发人物情感。嗣后，蔡植群又从报上看到介绍著名潮剧演员范泽华如何在失声之后，经过勤学苦练，形成了浑厚、圆润、委婉、深沉的唱腔特点，使蔡植群受到启发，增强了探索的信心。
自此。蔡植群更自觉练功，偶有空暇便“啊啊——”不止，“咦呜——”不停，刻苦学习京剧颤音技巧，细心揣摩范泽华的低回委婉行腔。同时，身旁的一架收音机，每到潮曲节目时间，便扭开聆听，以期博采别人唱工的所长。“宝剑锋从磨砺出”’，经过多年的刻苦钻研，不懈探索，蔡植群终于“因声制宜”，练成了自己唱腔特点：着力于咬字吐音，注重于行腔流畅。声不亢而富韵味，音虽浑而具情感，拖腔婉转，倚丽深情，成为潮剧艺苑中独具一格的“大小生”。
“群派”形成初考
1961年，对于别人来说何其庸常，但对于蔡植群来说，这一年太不寻常了。13岁的他，进入澄海花楼戏曲学习班学习，由此走上了艺术之道，转眼间，将近半个世纪过去了。2009年6月下旬，蔡植群在艺都参与的两场送戏进城演出，戏迷们称之为告别演出，在网上网下奔跑相告。至此，蔡植群结束了他的舞台生涯，从澄海潮剧团退休了。恰此时，蔡植群和他的舞台搭档郑莎的戏迷们，发起为他们出版了《群腔莎韵》CD，作为他们从艺30年的纪念。  蔡植群蔡植群从事的主要行当是小生，人们喜欢称之为“大小生”。从1973年，扮演《艳阳天》中的萧长春开始，30多年的潮剧艺术生涯中，蔡植群以其鲜明的、极易指认的个人唱腔，塑造了数十个个性鲜明的舞台形象：《逼上梁山》的林冲、《彩楼记》的吕蒙正、《丝路花雨》的张远、《琵琶记》的蔡伯喈，《唐太宗册妃》的唐太宗、《文武香球》的龙光华、《杨八姐闯幽州》的杨延昭等等，其中，《彩楼记》、《逼上梁山》等剧目几乎家喻户晓，部分脍炙人口的唱段多年传唱不衰。而在蔡植群之后，澄海潮剧团的王文华和陈俊苞，也继承了“群腔”特点，演绎了一系列的“群派”角色。
这些资料罗列出来之后，有一个印象隐隐浮现。潮剧的第一个流派是不是在蔡植群身上实现了？！这么多年，潮剧的名角层出不穷，不止行当齐全，光是叫得出名字的“大小生”便有十数人之多，为什么是偏安一隅的蔡植群来完成这个历史使命？
若论戏曲唱腔流派形成的三个要素，蔡植群应该是具备了：其一，在潮剧这个剧种中，在大小生这个行当中，“群腔”于传统唱调的基础上有了一定的创新和发展，形成并确立了强烈的个人风格。其实，蔡植群的先天声音条件并不佳，连自己都认为是一把“鸭母声”，甚至他还曾经被潮剧名教判定不能当小生，在剧团里跑过龙套。在这里，作曲家林立勤的作用凸显了出来。他打破了潮剧传统的男女同声同调的旧格局，将男声唱调从原F调改为C调，还因人裁衣，在作曲创作中，适当照顾了蔡植群的声音特点，使之扬长避短。在这个前提之下，蔡植群的个人努力也跟上了。他学会“攒声”，把自己有限的声音资源攒聚起来使用。
同时，含咬吞吐、行腔收韵等等潮剧必修课也做得相当精彩。一个字的音在哪里发出，在哪里用力，在哪里收韵，这是需要悟性的，单靠勤苦也不一定学得来。在这一点上，蔡植群的分寸拿捏得恰到好处，使得声音聚散有度，收放自如。因为用声得力，其不够明亮不够高调的声音竟有了一种特别的质感。剧评人小生曾对此有一个诗化描述：“一首极其繁复的唱段经他演绎，竟也显得那么轻而易举，仿似漫步在一个沧桑简朴的小镇街头，平静之中意蕴无穷。”另外，得益于上世纪60年代末至70年代初样板戏的学习和演出，蔡植群还从京剧学习到了一种独特的颤音。大化无形，这个京剧颤音处理已经潮剧化了，成为了“群腔”的主要特色。  蔡植群收入《群腔莎韵》的《逼上梁山》林冲唱段《风雪山神庙》，一句“风雪狂，林涛吼——”潮汕的老婶老姆一听就能叫出蔡植群的名字。这个唱段唱与白交叉一起，竟然长达17分钟，而受众丝毫没有听觉的疲劳，这不能不说是群腔的独特魅力。在戏剧界，这种先天不足后天补给的演员每一个剧种几乎都存在。京剧的程砚秋、周信芳、张火丁，越剧的单仰萍，甚至，潮剧的范泽华、陈秦梦都是。先天条件的缺憾，迫使他们不得不寻找与其自身条件相契合的风格和表达方式。可以这么说，缺憾反倒玉成了他们自称一派。难得的是，在蔡植群塑造的一系列角色中，水平稳定而整齐，从1973年《艳阳天》的萧长春，到2009年《彩楼记》的刘相国，不管主角还是配角，每一个角色都诠释到位，基本看不到有失水准的演唱。
其二，大凡成熟而有影响力的流派，都会受到业内业外人士的喜爱，一脉绵延，有自己的传承人、票友群，甚至是新的名角。如京剧，有了谭鑫培，也便有了余叔言、言菊朋等；如越剧，有了尹桂芳，也便有了尹小芳、茅威涛等。虽然蔡植群在公开场合一直声称，他和王文华、陈俊苞只是同事，因为“闻道有先后”，可能有过影响，实际上没有师承关系。但王、陈两位对于“群腔”的继承确实勿庸置疑，不论是用声还是用韵，甚至对于戏剧人物的整体把握。王虽然已经离开舞台，陈还是剧团的当家小生。说到票友群，这在潮剧还是非常奢侈的事情。戏剧是一种公共性、互动性很强的艺术，从戏剧的发展史来看，戏迷实在是戏剧之花赖以生存和发展的土壤。宋、元、明、清的戏剧演出盛况可以聊窥一二。
在唱腔流派的产生过程，戏迷更起着不可或缺的作用。一个演员的特色唱腔和表演，只有通过戏迷的辨认和拥戴才能够持续发展。演员与戏迷之间，是相互给予和接受的过程。这些戏迷和票友，都是自觉自愿的，毫无功利目的，甚至倒贴钱也无所谓。目前存在的铁杆票友，大多文化素质还相当高，戏剧知识掌握得几近专业，有的还粉墨登场演出。2008年，笔者在北京看过京剧张派薛亚萍的演出现场，戏里戏外几乎融为一体，场面十分感人，薛旅美16年之后回国，但戏迷们对于其演出，一举手一投足都非常熟稔，并有一种默契，他们知道什么时候该屏气什么时候该喝彩，连喝彩声也是京戏的气韵所在。
在潮剧，这种情况非常少。即便喜欢潮剧的戏迷，大多也是喜欢谁谁、谁谁和谁谁，甚少专门喜欢某一位。在这一点上，蔡植群是幸运的。今年4月份，一套专门为蔡植群和他的舞台搭档郑莎设计的《群腔莎韵》的CD出版了。可以说，这是潮剧界戏迷和票友群自发为演员出资出版的第一次。据说发起人是一个叫做苏奕惠的惠来戏迷，据说这些戏迷来自天南地北，主要分布地是深圳、普宁、澄海、潮阳、香港等等。而这套CD的出版发行，完全是群策群力的。从这一点上看，蔡植群的艺术地位带有更大的民间性。而“群腔”的影响力由此也可见一斑。
其三，一个唱腔流派的创建者，在舞台生涯中，都会有一批闪光的、历代传唱的代表性剧目。他们对于这些剧目中角色的诠释，已经心神交叠，不分彼此。流派流派，无流不成派。京剧梅兰芳的《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等成为了梅派代表作，许多年长演不衰，而梅派传承人梅葆玖以及第三代弟子们也纷纷接过衣钵，表演梅派代表剧目。当然，传承人也不是一味对创建者亦步亦趋，京剧余叔岩虽然演唱的是谭培鑫的保留剧目，终成自己的“余派”。而越剧单仰萍，虽然拜王文娟为师，除了王派代表剧目《红楼梦》等之外，单仰萍也发展了《曹植与甄洛》等属于自己的代表剧目。蔡植群在长期的舞台实践中，通过塑造各种艺术形象而为自己留下了一批代表性剧目。《逼上梁山》和《彩楼记》堪称其代表作。  蔡植群林冲和吕蒙正也成为了蔡植群的代名词。特别是《彩楼记》，在潮汕广受欢迎，演出场次多，蔡植群把“人穷志不短”的吕蒙正演得逼真了，以致每次下乡，老百姓就指着他叫“吕蒙正”。该剧30年演出不衰。澄海潮剧团新的当家小生陈俊苞对《逼上梁山》和《彩楼记》的继承均颇有可观之处。
鉴于以上若干理由，“群派”的形成已不必再讳言了。为什么潮剧形成的第一个唱腔流派，发生在一个县级剧团，而不是代表了潮剧最高水平的广东潮剧院？在潮剧界，姚璇秋、范泽华、方展荣等等著名演员，受众大多对其流派形成是有着期待的。唱腔流派的成因应该是极其复杂，与政治、文化大环境密切相关，与艺术自身的规律和艺术组织管理制度也直接关联。应该说，蔡植群是时代的幸运者，他真正踏上舞台担纲主演的上世纪70年代中后期，刚好契合了中国艺术的复兴时期，艺术的自由表演空间非常广阔。
同时，蔡植群又是同龄艺人中的幸运者，他从艺伊始，就碰到了作曲家林立勤，有了一种唇齿相依的艺术配合。而他与搭档郑莎长期的珠联璧合的合作，更令其艺术表演增色不少，有如越剧界为人所称道的戚毕流派。可以这么说，唱腔流派的形成，是一个剧种艺术样式、门类发展到相当程度，趋于成熟、繁荣的标志之一。或许，“群派”这一个流派还很薄弱、很稚嫩、不成很大气候，但探讨其成因或许对于潮剧的发展有着毋庸忽视的借鉴意义。当然，在流派形成之后，如何继续广收博采，创新进取，不囿于守成，也是关于流派的研究从一开始便应重视的问题。
“四正雅”扮相
蔡植群是潮剧界知名的小生，他与郑莎在很长的一段时间内都是澄海团的招牌。他认为小生就该“四正雅”，一要扮相好看，二要动作好看，三要唱腔好听。在他几十年的舞台生涯里，他都是从这三个方面去追求美感的。看蔡植群的戏时，是能感受到这种美的，觉得他是个美男子，这种美，来自他的模样、举止，来自他的挥洒自如，出入有度，他演的总是正面人物，笑到最后的胜利者，哪怕落魄，也是昂昂男儿。
所以，当蔡植群说他自卑的时候，我觉得很逗。
蔡植群成为名小生，是靠自个摸索出来的。
这个生于1948年的潮剧小生偶然地进入梨园，然后就泡了一辈子。蔡植群天生是个唱戏的胚子吗？马飞认为不是。
马飞说了算吗？他的话还是很有份量的。马飞是潮剧界名望甚隆的作曲、教戏、导演，让人仰止的。那是马飞在观看了澄海团《红色娘子军》第四场的演出之后，他应邀对演员的评价，对蔡植群完整的评语是：唱工不错，声苍老。20几岁的年轻人，声音就显苍老，还怎么做小生。蔡植群真的自卑了。
他的调门偏低，按传统的小生唱腔，蔡植群根本够不上，这要是放在当时的潮剧院他可能就没戏了。潮剧院人才多了去，有条件的还不一定排得上，何况条件不够的。澄海团小生少，而且蔡植群其他条件都不错，别无选择，作曲林立勤只好在他身上下工夫。林立勤的曲通过降调转调，反正能让植群够得着。只是苦了乐队了。林立勤的曲成就了蔡植群这个小生，同时也成就了澄海团小生的唱腔特色。
若说蔡植群的成功，除了碰到个林立勤，还应该说他作为一个潮剧演员生逢其时，而且他把握住了时机。
蔡植群13岁那年进入澄海戏曲培训班，1963年分配到怡香潮剧团，1965年怡香与艺香合并为澄海潮剧团。在戏曲培训班时，曾义藩老师授的艺。出来做了几个跑龙套，没多久就不做古装戏，全面做现代戏。文革后期，澄海团是潮剧界第一个尝试古装戏，他们排演了《逼上梁山》，蔡植群演林冲，当时的植群年轻，扮相好，观众看惯了潮剧院的“老小生”，他的青春亮相，极为醒目，马上脱颖而出；古装戏解禁了，观众对古装戏的需要猛地增长，从此蔡植群一个戏接着一个戏，不停歇。为什么是他呢？经过10年岁月，一些年纪较大的艺人转行了之后就不愿回到剧团，蔡植群正是年富力壮之时，他才20多，30不到。
舞台敞开着，观众期盼着，蔡植群准备好了吗？
早年一点传统戏基本功都忘得七七八八了，只剩下隐约的影子。从头来吧。没什么音像制品，潮剧的无处好效仿，学京剧的、歌剧的，当时有几个样板戏，这几个戏还是有东西可学，那也是尖端的文艺作品。学了就马上要派上用场，求学心很切。好学的人总能发现别人的长处，蔡植群直接间接地“舀”了不少“油”，来滋润补充自己的舞台艺术。
就这样，吕蒙正（《彩楼记》）、龙光华（《文武香球》）、蔡伯喈（《琵琶记》），一个个鲜活的角色走进人们的视线，小生蔡植群被人们接受，他的唱腔成了他独特的魅力，他苍老的唱腔反倒让他有别于传统小生，他不是文弱的，也不是绣花枕头，他的小生更硬气，更接近现实。这也许是他早年演现代戏中的英雄人物遗留下来的痕迹。但不妨碍他自成一格。
哪个角色是他最满意的呢？没有最满意的，蔡植群说，现在看到自己的音像作品，个个都是“遗憾的艺术”，他每回看了，总发现可以改进的地方……
蔡植群幸运之处，在于他走对了路子，有合适的角色，而且他使对了劲。  蔡植群