标题：康宁
简介
康宁，出生于1962年12月10日
中国电影家协会会员康宁导演(1张)
国家一级 导演
中国电视剧导演委员会 委员
现任长春电影制片厂艺术中心 导演
曾就读于东北师范大学中文系 北京电影学院导演系
其父亲 康瑞新 是长春电影制片厂 国家一级录音师 曾担任： 刘三姐 (1960) .... 录音师李冰 (1983) .... 录音师铡美案 (1964) .... 录音师 等
电影
1995年电影《敌后武工队》 1996年电影《离开雷锋的日子》
电视剧
1989年独立执导过上下集电视剧《步步是血》、《神秘客》。 《那些年那些事》拍摄现场(4张)
1995年28集电视连续剧《还乡》；
1996年独立执导过中央电视台6集电视连续编剧剧《地火》。
1997年独立执导过三十集电视连续剧《生活没有承诺》。
1998年18集电视连续剧《母亲》；
2000年20集电视连续剧《大雪无痕》；
2001年25集电视连续剧《绝不放过你》；
2002年执导二十集纪实电视片《风雷行动》。
2003年22集电视连续剧《十冬腊月》;
2004年32集电视连续剧《生存之民工》
片场(2张)2005年数字电影《一诺千金》黄渤、孙瀚文主演
2006年24集电视剧《瑞雪丰年》
2006年25集电视剧《暗流》
2007年32集电视剧《外乡人》
2008年《清凌凌水蓝莹莹的天1》
2009年 30集轻喜剧《我们的梦工厂》，
32集电视剧《那些年 那些事》 
2010年 数字电影《假冒董事长》
数字电影《爱情对对碰》 
34集电视剧《生死依托》
策划电影
《离婚合同》；《过年》；《找乐》；
24级二十集连续剧《农家十二月》；
反腐三步曲20集《大雪无痕》；25集《绝不放过你》，20集《大江东去》。大雪无痕(1张)
曾荣获过的奖项：
荣获过长影小百花优秀电影奖的影片有
电影《红房间、白房间、黑房间》；副导演
电影《离婚合同》；副导演
电影《黑色25》；副导演
电影《我想有个家》；副导演
电影《一诺千金》；导演
电影上下部《敌后武工队》。导演
获奖作品
电影《敌后武工队》，何赛飞获大众电影百花奖最佳女配角奖。
电影北影厂《过年》荣获当年电影金鸡奖，日本“东京”电影节特别奖。康宁导演(1张)
拍摄过的电影《离开雷峰的日子》囊括了所有中国电影大奖，如：电影金鸡奖；电影百花奖；电影华表奖；首届北京市文化艺术电影作品奖。
刘佩琦荣获金鸡奖电影《离开雷锋的日子》最佳男主角奖；
王兴东荣获金鸡奖“最佳剧本奖”
中国老舍艺术奖优秀电影奖。
电视连续剧《母亲》荣获联合国教科文组织颁发的全国人口文化奖“导演单项奖”；和最佳电视剧奖。
电视连续剧《大雪无痕》荣获过电视剧金鹰奖；电视剧五个一工程奖。

人物简介
康宁：1938年生于辽宁省义县，其兄为康殷（中国当代古文字学专家、  康宁先生在挥毫作画古玺印专家、篆刻家、书法家、画家）。少时学写意花鸟，出手不凡。就学于北京工艺美院。注重写生，功底深厚，细致工润。24岁，拜国画大师李苦禅先生为师，学习大写意花鸟画，从此厕身先生门墙二十余年，后得苦禅大师无私亲灸十多年，勤而习之，得苦老真传。与著名画家范曾为同门师兄。
艺术风格
他的大写意画，赋形简洁精练，用笔沉郁痛快，酣畅淋漓，大气磅礴，墨色深厚多变。除向苦禅大师学习外，他还上溯文人画之源的陈白阳、徐青藤、八大等明清大师作品，兼取众家之长，合一炉二冶之。
近年来，他继承苦禅大师画风，但“师其意而不师其迹”，有题材，笔墨及表现手法上，不断探索开拓，逐渐形成自家的形神兼备的风格面貌。他的题画草书流畅俊美，自成一格，融入画中，突出了文人画的特点。
他笔下的白鹅丰腴肥硕十分可爱。雄鸡则昂扬挺俊，，有强烈活力。荷花厚重而笔法灵活多变，画鱼用笔简古、形态生动，堪称一绝。偶然设色做牡丹，秀雅高古，冷艳雍容，似乎  与恩师苦禅先生画出花朵的水分生命和神韵来。这是古今画家所难，而他竟举重若轻，于无意中得之，为名画传神。令观者倾倒。
艺术履历
  [1]1961年，毕业于北京工艺美术学校。
1962年，24岁，拜国画大师李苦禅先生为师，学习大写意花鸟画，从此厕身先生门墙二十余年。
1972年，参加由周恩来总理倡导成立的中国画创作组，为我国驻外使、领馆及人民大会堂，钓鱼台国宾馆，柬埔寨西哈努克亲王驻地作画。
1987年，与长兄康殷、二兄康雍、六弟康庄、侄康默如在北京中国美术馆举办《五康书画展》。
1989年，参加在瑞典斯德哥尔摩举办的《六人中国画展》，作品《雄鸡》、《荷塘翠鸟》被瑞典皇家博物馆收藏。
1990年，赴香港举办《五康书画展》，同年8月，由北京师范学院出版社出版《五康书画》。
1991年，中央电视台《神州风采》栏目拍摄并播放《画家康宁》专题片。 1992年，作品《仙鹤》、《世世和平》作为国礼，由国家主席江泽民访问日本时赠予金丸信等日本政界要人。
2000年，由天津人民美术出版社出版《康宁画集》。
2003年，作品《松鹤图》、《花鸟四条屏》、《松树喜鹊》等七件作品入藏北京钓鱼台国宾馆。
2004年，中央电视台、中央新闻记录电影制片厂联合摄制《中国当代画家康宁》。
2005年，由河北教育出版社出版《康宁画集》。
2006年，5月人民美术出版社出版《康宁画集》；6月在山东济南银座美术馆举办《康宁水墨世界》画展，作品《荷塘栖鹭图》入藏银座美术馆；9月作品《荷池双鹭》入藏山东省高唐县李苦禅艺术馆。 在山东青岛三生缘画廊举办《康宁水墨世界》画展。
《康宁画集序》
1962年，我自中央美院毕业 ，供职于中国历史博物馆，住于午门外西阙门临近中山公园的一间房中。想当年雕梁画栋，巍峨壮丽，必有王家气象。然而经过六百年风侵雨蚀，到我卜居之时，已是破败零落，环堵萧然。木窗糊以薄纸，时见缺落。霜晨雨夜，孔穴有声。但我方年少，锐气干霄，清晨午门端门间跑步，然后读古文典籍。案上“书似青山常乱叠”，正是澹泊其物欲、奢侈其精神的锦瑟年华。彼时来往最多者为康宁、王炳龙，皆李苦禅先生高足。炳龙倜傥豪逸，康宁旷达幽默，每相聚逢，必指点江山，臧否画坛，妙语连珠，笑声不绝。苦中之乐，有豪门膏梁所不可梦见者。人生奄忽，炳龙去岁遽尔作古，我与康宁亦周甲添二，回望前尘，如幻如梦，其间影事，有令人不可轻忘者。1966年，“文化大革命”肇始，疾风暴雨，扫及于我，抄家在即，惶惶失据。危机中将所藏苦禅画十余事卷为一轴，于月暗雾浓之夜交康宁匆匆携走。十年后“四人帮”就擒，河清海宁，康宁一日夹苦禅画来，归还于我。原卷竟未打开。康宁与我拂尘启封，名作灿然入目。一一悬诸素壁欣赏，击节拊掌。康宁固深爱苦禅者，挚友所藏，毫厘莫取，正所谓临财廉，取予义者也。其人品高华，于此可见。彼时我又家累，阮囊羞涩，恒以干馍咸菜度日，箪食瓢饮，回也不改其乐。而康宁偶有罐头肉菜之类，邀我共酌，饥肠受宠，其惊喜真如久旱之逢甘露。虽今之鱼翅燕窝、满汉全席不能过也。酒酐照胆，我引吭高歌：“我持长瓢坐巴丘，酌饮四座以散愁。”然后铺纸挥毫，兴尽而返。其不鹜名利、宠辱两忘情态，不信今时无古人。陶冶性灵，熔炼画格，正其时也。[2]康宁作品(4张)
苦禅弟子中，格调卓荦不群首推康宁。四十载焚膏继晷，不惮寒暑，常以乃兄康殷“造化千秋添异彩，　我于此处悟天人”精神策励,奔赴绝尘，无暇反顾 ，于写意花鸟画坛雄视阔步亦三十年矣。窃以为苦禅之后，薪承火继，有待来者。此绝非今日于货殖市肆中钻营之徒可承担者。康宁岿然自在，于风云中立定精神，故能不受浊流影响。其画洗尽铅华，不媚俗眼，以淋漓水墨，独得擅场。出于苦禅而又不为所缚者，以苦禅用笔多篆隶，而康宁用笔多行草;苦禅高古凝重，康宁清新俊逸。师授徒变,术业之前进，端赖于斯。 
写意花鸟画家六十岁可作少年观，彼苍者天复假康宁三十年，必创画史奇观，谓予不信，请拭目待之。
庚辰十冀江东范曾于北京抱冲斋康宁艺术交流照(6张)
代表作品
              

版画家康宁
康 宁(1950.8—)  四川江安人。擅长版画。1982年毕业于四川美术 学院。现任四川美术学院版画系教授、创作科研处处长、美术研究所所长,中国美协会员、中国版画家协会理事、重庆市美术家协会副主席。作品《新松》获 第六届全国美展优秀作品奖；《少女和羊》获第七届全国美展银奖、《泉》获第十届全国版 画展铜奖、《琴》获全国第五届三版展银奖。作品被中国美术馆及大英博物馆收藏。画作特点康宁的写意花鸟画，既延续了传统中国画的笔法墨工，又创新了自己的艺术精神融入其中，可谓是承前启后的作品。在武侠小说里，高手的最高境界是无门无派，没有套路，招数变化万千。在绘画当中也是同理，画卷最终所呈现的作品让观者看不到点滴技巧的痕迹，表现画功于无形才是上等的画作，上等的画家，康宁就是这样的代表。
康宁的花鸟画摒弃了古人忧伤、怀古的基调，给人们展现出一种完全不同意义的观赏感受，犹如春暖花开时一阵扑面而来的清新空气，洋溢着生命力和激情，这是他艺术气质的展现，是他对大自然感情的升华。[1]
个人作品
主要获奖作品有：
第六届全国美术作品展览（1984）优秀作品奖。
第七届全国美展（1989）银奖。
“第十届全国版画家”（1990）铜奖。
“中国版画版种大展，全国第五届三版展”（1993）银奖。  “第九届全国美术作品展览”（1999）优秀作品奖。
“第十届全国版画展”（2000）铜奖。
1999年获中国版画家协会颁发优秀版画家“鲁迅版画奖”。
作品曾多次赴英国、法国、德国、日本及港澳等参加国际展览。
上海美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、鲁迅博物馆、神州版画博物馆等国内外文化机构和个人收藏。
代表作有：《夜与昼》、《泉》、《少女和羊》、《新松》、《生命.树》（系列）、《琴》、《苞米扬花》、《《眺望》《飞翔》、《奔马》、巨幅作品《延续的片段》（六联）等。已出个集《康宁速写集》、《康宁黒白木刻》。曾在深圳美术馆等展馆及画廊举办过多次作品个展。艺术创作实践的同时，康宁在诸多论文中提出的艺术创作需要“极端”、“偏执”与“拒绝平庸”等观念，对于推动新时期中国版画创作起重要的积极作用。在教学中，成果突出，多次获得先进表彰，带动影响了大批学子。可以说，康宁的艺术创作一直处于当代版画艺术创作的学术前沿。是新兴版画与黑白版画优秀传统承上启下的继承者和开拓者，是目前国内黑白木刻创作当之无愧的领军人物。\r
其他信息
康宁的故乡江安是一座滨江而卧的古镇，盛产桔子和竹；出过著名的藏书家、教育家傅增湘，蜀中才女黄稚荃等先贤；抗战时期的中国戏剧摇篮江安剧专……。那里有他童年旳天趣，也有他成长的烦恼，更有多元文化的熏陶。康宁的父亲康开俊早年在重庆北碚兼善中学任教导主任，建国初年任四川江安县二中校长，后在泸州教师进修校教物理，为宜宾权威物理教师之一。康宁排行老幺，上有一姐两哥。康宁初中毕业后下江安大桥乡当了6年半的知青，后招入泸天化工厂当了3年半的工人，1978年考入四川美术学院版画系，毕业后留校任教。  康宁在涉及版画之前，除了版画，什麽画类都搞过，比如油画、国画、连环画、雕塑等。而仅有的一次“半途而废”的版画实验是用普通小刀在一块废乒乓球拍的背面乱刻画了一通，却不知道如何印出来。并且，在入美院之前，就有雕塑作品发表于四川日报。他当年考美院填志愿，第一志愿是油画，第二志愿才是版画，第三志愿是国画，而被校方版画系录取。其实，在这之前搞的黑白连环画就类似黑白版画。冥冥中有一种神的力量在牵引，注定多年后中国画坛会升起这颗熠熠的版画之星。艺术思想作为版画家的康宁，作品主要是黑白版画。“最初是因为某些环境、条件的限制，觉得要方便些，到后来就愈迷恋于黑与白，刀与木的感觉和体验”。“我欣赏黑白的单纯、简洁、明朗和内含的张力。从多年的实践和思考中，我同时感到木刻这一古老而又原始的艺术创作方式，其实还大有挖掘和发展的潜力。作为艺术家传达表述自身思想与情感的艺术语言，需要艺术家从自我的真实体验、感悟、理解和思考中去把握、创造和升华。从八十年代中期开始，我在作品中强调中间灰色调，摒弃了大块的黑白对比，而更专注于各种刀痕的组织。我认为木刻的精髓在于刀与木这两种硬质材料之间的碰撞，刀痕是其非常重要的审美元素。在灰色的组织和碰撞中，才使刻刀有更多的表现的天地，才使得刀与木的交融变得丰富而多层次，也才使得黑与白的构成能够迸发出‘光’和‘色彩’的魅力。如果说，最初的思考和实践主要源于针对传统黑白木刻从文学书籍的插图演变而来形成简洁、幅面小、‘对比强烈’、‘形象鲜明’等等既成的样式和风格的一种反思和逆向的考虑。那么，后来对黑白木刻艺术语言的努力探讨和思考，便成为我艺术创作活动的自觉行为。”  “我的作品几乎都是满幅式的构图，强调画面整体的结构、气势和节奏的处理。试图在各种灰色刀痕的变化中创造出丰富而有变化的运动节奏。为此，我特别注意造型中黑与白的转换关系。比如形体边缘线的处理，我让它与背景、空间自然地融合，强劲的形体不是靠简单生硬的轮廓线，而是依靠黑白的自由变化、转换和具有动感和光感的点、线从背景中凸现和召唤出来。边缘线不断与背景变化和交融。这一点，与过去传统黑白木刻中形体之间简单、生硬的对比处理是很不相同的。在主题的选择上，我较多地回避直接描写现实生活具体的场景、情节、趣味和形象的具体性。我认为，任何琐碎和具体的生活细节的描写都不足以涵盖我对于生活的真正理解。我更注重某些具象造型与整体抽象结构和某种超现实意味的对照，力图创造出一种更为精神化的现实。可以说，对生命、自然以及人与自然关系的关注，是我创作的重要母题。”
“近来，我更加关注木刻材质的运用和材质美的挖掘。我尽可能地在木刻中保留和体现木版材质的天然、原始、质朴的韵味。大型木刻作品《延续的片段》即利用天然原木版材的自然形态和材质特性，以强调作品的厚度和力度。整体作品具有汉简的意味而更增加其民族化的精神内涵。我同时尝试运用实木版材的直接展示和呈现，以使人的情感体验与刀木之美有更多近距离的面对面的交流。”“ 近期我正在创作的一系列“人与马”为主题的原木木刻作品和一组以中国传统绘画中的“花鸟”为题材的大型作品，以现代观念解构和重组了客观物象。既有与传统符号的联系而又绝然不同于传统文人所关注的笔墨情趣。同时，我将这组作品以原版的方式展示，我把它称之为‘原木木刻作品’。”
社会评价
◇摘录康宁艺术论文版画家康宁作品(8张)
艺术品价值的高低，标准很多，其中有一个标准是审美涵量多少。不仅看你从传统中挖出了多少，从生活中吸纳了多少，还要看你创造了多少。康宁在黑白木刻中一反常态，舍弃大块黑白对比，着力于灰色的绚丽，展现丰富的刀法，强化各种线刻的力度，创造出一种与传统木刻不同的审美品位，为古老的木刻注入了新的审美涵量，这是康宁的贡献。
◇原中国美术家协会副主席 版画家 李焕民
“姜桂因地，辛在本性”， 康宁先生属于“能在天资”，厚积薄发，变通竟成的艺术家。从上世纪90年代后期，他面对自身业已获得声誉的风格，再次从形式语言的变法入手，秉持“木刻究以黑白为正宗”