标题：陈向迅
简介
  陈向迅陈向迅 1956年10月21日出生，原籍浙江盘安，生于杭州。浙江美术学院中国画系讲师，中国美术家协会会员。
1980年，考入浙江美术学院中国画系山水班。擅长山水、花卉，是当代中青辈水墨画家中最受期许和期待的艺术家之一。 现为中国美术家协会会员、中国美术学院中国画系教授、系主任、博士生导师。 出版有《现代山水画库·陈向迅作品集》、《卖花声里梦江南·陈向迅作品集》、大型精装《二十世纪中国水墨画大系·陈向迅》。 作品曾被大英博物馆、美国亚太博物馆、韩国亚洲美术馆、中南海怀仁堂、中国美术馆、上海美术馆、中国画研究院、江苏美术馆、广东美术馆、深圳美术馆等收藏。 作品在香港佳士得、中国嘉德、北京荣宝、北京翰海、中贸圣佳、北京华辰、北京保利、台北传家、深圳、上海保利、浙江西泠、浙江佳宝、浙江南北、浙江盘龙、浙江画院等拍卖公司拍卖。
成就
1981年，获浙江美术学院奖学金。陈向迅曾插队到农村三年，当工人三年。1980年入浙江美术学院中国画系学习，毕业后留校任校，又以在职的身份读了研究生。他的性格内向，情感细腻，不善辞令。他和著名的新潮画家谷文达是好友，但与谷文达扩张、放纵、奇肆的特质相比，他是那样的收敛和含蓄。他总是把激情置放心中，把敏感掩藏在似乎腼腆的淡淡表情后面。 1982年， 陈向迅作品《夕阳图》入选“浙江中国山水画展”。
1983年，完成作品《九华山中》、《春江暮雨》、《太湖人家》。冬开始《故乡行》为题的毕业创作。作品《春雨初霁》、《陕北人家》送往美国明尼苏达大学、蒙大拿大学巡回展出。
1984年，六月，完成毕业创作《牧歌三月》、《燕子声里》、《家家唱晚》、《瑞雪丰年》和毕业论文“形式构成的二大要素”。七月，浙江美术学院中国画系山水专业本科毕业，获学士学位，并留校任教。十月，《牧歌三月》、《燕子声里》入选“第六届全国美术作品展”。十二月，《牧歌三月》入选“第六届全国优秀作品展”，获银质奖，并被中国美术馆收藏。作品同时获“浙江省优秀美术作品展”二等奖。作品《牧歌三月》在<美术>、<江苏画刊>、<新美术>、<浙江画报>、<富春江画报>发表。
作品特点
陈向迅的作品深印着浙江中国画的烙记：重视形式和笔墨，重视文人画传统。但陈向迅画作(40张)他疏离了新浙派对写实造型的敬守态度，亲近了变形和表现。他保留着前辈们对韵味的爱好，放弃了对固定程式的依循和搬用。他深知在总体上超越古人笔墨太困难，他就采取[分解-孤立-强化]的战略，即从前人既定形式结构中分解出某一部分，将它们孤立出来，再加以强化和夸张，化入自己的新结构。 
1984年以来，陈向迅作品的面貌以历经数变。每变一次，都是一次探索，也是一次自我否定。这种变化和某些随风倒的仿造者不同，它都经过认真的酝酿，严肃的思考，产品的实验。每件作品都是全力画出的，并非心血来潮，一挥而就之物。 
1989年，陈向迅画了一组将文字和山水、拓的效果和写的效果相结合的作品，不妨称之为"文字绘画系列"。把文字引入画面，让它作为形式构成的主角，早有人尝试过，向迅不免受了他们的影响。但他不强调文字的指意，也不把文字作为单独、自在的构成来欣赏。他将它们当作一种肌理，和山水浑然一体，让拓碑似的古字与冥然浑沌的山水符号占满画面，给人以沉重苍古的历史感。
艺术方向
陈向迅的探索又伸向了新域。他画了一组花卉静物，不是写生而仍是构成。底色深，花卉淡，墨似乎是背景，彩色似乎全在前台，至少感觉上如此。他没用排笔大刀阔斧的涂刷，而始终用圆润的毛笔，一笔笔的钩染。他不想追求模仿西画的光色效果，他只凭感觉，画得细致尽兴。不强调纵深透视，只专注于平面分割与变形处理；不知道花的名称，感觉是花即可。偏于设计，但十分丰富和深入；细致得到家，整体感也很强。试图把彩色更多地引入水墨，是他的主要动机，但如何把制作性和水墨抒情性完美地结合起来，还有待于进一步的试验。
作品介绍
《江南组画》毕业创作《江南组画》是首次见世的：以传统笔墨的改头换面-----分割、重叠、简化、表情化等等，求得传统风格神韵与现代结构性的统一。它在第六届全国优秀美术作品展获银奖，赢得了新老两代评审委员的首肯。《课徒系列》1987年的《课徒系列》是一组尺幅巨大的丙烯水墨作品，不着色。《江南组画》中的抒情风格不见了，[卖花声里梦江南]式的轻松回忆，变作深溟、沉厚和难以洞见的晦思。面对它，[犹如一阵雷鸣，一通重鼓划过夜空，使人感到震撼和奇奥]（见拙文[自强者胜]，《迎春花》一九八八年第一期）。把古人的皱法孤立出来作为审美主角而不仅是山石的纹理看待，把人体模糊化变作一种独立的肌体，强化黑色，使其张满画面，造成一种浑如夜色的大效果。这是八十年代以来最有力度的水墨作品之一。其价值，主要在形式构成语言创造，而非观念寓意。它对山水符号的改造与再造，包含着继承与借用，也包含着[达达]式的否定和挪揄。这是在经过[八五新潮]涤荡之后，陈向迅张扬主体意识，对现代水墨风格的拓进。《园林系列》《园林系列》是和静物花卉同时进行的另一组作品。依然不求三度空间感，不用焦点透视，其用意与花卉系列相同；以平面构成的方法，再造园林意象，远离对自然的写实模拟，也远离约略形似的写意形态。物像都符号化；亭、桥、池、窗、廊、叠石、花木，只取其剪影，或简化为某个典型局部，或抽象为一个象徵符号。物像不依照对象的空间序列安置，而依循形式之需组织，即秩序服从于心灵与视觉。彩色与水墨各扮演不同的角色：水墨结构出园林建筑骨架，给作品以份量感和文化感；彩色塑造自然形象，给画面以活泼的生命和抒情气氛。作画是多层的----墨底上再着色（如画屋顶，先施浓墨，然后又涂以斑驳的石青或石绿，古建的韵味跃然出现），或色底上再着墨。画面多直线切割，掩映错置，似乎是园林的[曲]与`[深]。树林、叶子或花朵趋于装饰，或见花叶不见枝干，或见枝干不见花叶，陆离的一片碧色，那就是树了。画家对丰富性仍感兴趣，如在多层的墨色上再以细笔钩勒金色或银色的花朵或叶片；某些地方有时还出现拓碑似的文字，而印章几乎总是一排排、一片片地打上去，使它们成为构成和色彩的一部分。深沉的历史意味和严谨的语言探索相辅相依，是这一系列最突出的特徵。它很现代，又流溢着中华古文化的馨香。
学术活动
1983年作品《春雨初霁》、《陕北人家》赴美国明尼苏达大学、蒙大拿大学巡回展出。 
1984年毕业于中国美术学院中国画系本科（原浙江美术学院）并留校任教，获文学学士学位；作品《牧歌三月》入选“第六届全国美展”并获银质奖。 
1985年《家家唱晚》入选“国际青年·前进中的中国青年美展”获鼓励奖；《瑞雪丰年》入选全国高等艺术院校教师作品展。 
1986年考入中国美术学院中国画系山水研究生，师从陆俨少先生；出席西安由中国美术家协会、中国艺术研究院美术研究所召开的“全国中国画传统问题学术讨论会”；作品《江南好》参加“六大古都（北京、南京、西安、杭州、洛阳、开封）中国画联展”。 
1988年作品《水墨山水》入选“'88北京国际水墨画展”并获优秀奖；被聘为中国美术家协会举办的“全国中国画大奖赛”评委，参加画展评审。 
1989年作品《林中月出》入选“当代中国水墨新人奖”并获新人大奖；作品《江南好》入选“浙江省美术作品展”并获优秀奖，同时入选“第七届全国美展”。 
1990年该系山水画专业硕士研究生毕业，获文学硕士学位；作品《园林组画》、《水墨构成》、《风景组画》分别参加“中国山水画展”巡回展（北京、上海、哈尔滨、香港、日本等）。 
1991年作品《水墨构成》入选“第27届亚洲现代美术作品展”。 
1992年作品《门神·1》参加“第二届国际水墨画展暨研讨会”（深圳）。 
1993年作品《门神组画》7幅参加“'93美术批评家年度提名展”；被中国美协中国画艺术委员会聘为“首届全国中国画展”评委，参加画展评审。 
1994年出席参加台湾省立美术馆举办的“中国现代水墨画大展”，并有《门神组画》4幅展出。 
1996年《瓶花系列》在马来西亚“中国新山墨的领航者·新浙派”中展出。 
1997年《门神系列》、《风景·1》等在意大利“一九九七·国际现代艺术博览会·博洛尼亚”中展出。 
兰江记忆
1998年作品《兰江记忆》在北京、上海、深圳、台湾等展出。 
1999年作品《富春人家》入选“第七届全国美展”并获优秀奖；《江山万里》（与童中焘、卓鹤君合作）布置于中南海怀仁堂正厅【中共中央办公厅、国家文化部向中国美术学院国画系3位教师颁发了作品收藏证书。值得一提的是由中共中央办公厅向艺术家颁发收藏证书还属首次】；作品参加由中国美术馆举办的“水墨本色展”。 
2001年起任中国美术学院国画系主任、教授，被浙江省教育厅评为“省高校中青年学科带头人”；作品《兰江记忆》系列参加由捷克国家美术馆举办的“传统与尝试·当代中国水墨画展”；作品《牧歌》参加由中国美术馆举办的“百年中国画展”。 
2002年应邀参加“浙江省十大画家首都展”（为年龄最小者），享受国务院颁发的政府特殊津贴。 
2003年作品《兰江记忆》等，在“首届北京双年展”中展出；作品《绮绮》等参加“2003韩国汉城国际艺术博览会”。 
2004年作品《兰江记忆》入选“第十届全国美展”并获优秀奖和“马利”艺术创作奖。
相关评论
评论一陈向迅是一个折中型的艺术家，既有对现代的深切渴望，对传统也有深刻的感情；因此他不过分冒险，也执着于探索。在形式与内涵这两方面，它比较偏重于形式，但还不算太忽视情感和符号的意旨。在他身上，理性的东西往往比情绪的东西更多些，但其直觉能力后不差。现代水墨探索需要勇敢无畏的闯将，也需要缜密深入的实验家；需要形式上的突破，也需要精神上的充实。在我看来，能兼顾语言与精神、有强烈内在冲动又有敏锐形式感的艺术家，最有希望获得大成功。 ——郎绍君《当代风华—现代水墨精品集》评论二观陈向迅画作的人往往对其画面上一棵棵形象鲜明、笔墨丰富，又吸收了山石皴法的树木影响深刻。陈向迅说他画的树之所以变形夸张，是为了呈现出江南林木茂盛的气韵和勃发的生命力。而如果用树来比喻陈向迅也很恰当，因为它始终不熄的创作热情，也和气笔下的树一样具有自然天成的胸襟和气魄。严肃的创作态度和自信的个人色彩，使陈向迅仰于江南天地之间，为中国水墨画开创了无限的可能性，一路行来，他也正迈步走向更广阔、高远的艺术境界。 
——邓佩雯《当代风华—现代水墨精品集》