标题：孙立强
个人信息
孙立强
一九七零年出生于宜兴丁蜀镇，一九八六年进入江苏省宜兴紫砂工艺厂，师从研究员级高级工艺美术师陈国良老师和工艺美术师李园林老师。从业以来，历经多次正统高、中级技术培训。一九八九年进入中央工艺美院造型设计班进修。更从张守智、王建中两位教授那里获得更深的紫砂创作理念，并以优秀成绩被聘为宜兴紫砂工艺厂九二届青工培训班指导老师，为厂部培养出许多优秀的后备力量。
在二十多年的紫砂从艺生涯中，创造设计出许多构思新颖独特的作品，并逐步形成自身的创作风格，所设计制造的作品以奇秀见长，并不失传统紫砂的沉稳、含蓄，许多作品含古韵而新风豁现，获得国内外陶瓷评比的各种奖项，并深受海内外壶艺爱好者的喜好和收藏，其作品被各路藏家所收藏。
二零零二年创办自己的紫砂工作室——“紫羽阁”。[1]合影集(4张)
艺术成就
2004年9月 作品紫砂壶《红与黑》壶入选第二届中国无锡太湖博览会中国工艺美术精品展“金奖”
2006年10月 作品《倾城之恋文具》入选第八届全国陶瓷艺术设计创新评比
2008年12月作品《两小无猜》在2008年中国收藏家喜爱的艺术大师和精英评选活动中获得“金奖”
2008年10月8日 在“绿色中国感动世界”中国国际年度绿色风云人物的星光大道中成为中国时尚先锋代表荣获2008年“中国绿色环保爱心人士”
2009年5月 作品《竹趣》在2009河南首届紫砂艺术界获得“金奖”[2]
获奖证书(5张)
精品赏析
红与黑套壶，细泥驰怀抒心意，管他幽香红与黑，观其色泽，红与黑搭配，黑之沉稳与红之热烈完美搭配，相得益彰，又以泥色的反差，造就特别的视觉效果，壶身缀以描金古体“福”、“寿”，寓意深远而又祥和，壶身小巧，足见其精致，与茶杯相搭配，更显和谐。  
两小无猜壶 梅竹双清，古今同乐，善缘问道俗尘，寻常意绪，金坚石磐，两小且喜无猜。此壶创新意识浓烈，艺术感觉丰盈，观此壶，造型独特，设计新颖，壶嘴用以青竹，壶把却用红梅，寓意“青梅竹马，两小无猜”再观壶盖，除去严密之特性外，又见一梅一竹相并共存，更显亲密之感，造型点题明确，传统中透着新意，真乃此壶成功的独到之处[3]。  
传承经典，时尚创新
千年陶都，阳羡风情，宜兴紫砂艺术文化源远流长，宜兴位于长江下游的太湖西岸，生活在宜兴的先民早作品集(40张)就在这片富饶美丽的土地上从事农业生产，烧制原始的陶器，“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”紫砂陶艺开始于宋代，盛于明、清两代，近现代紫砂艺术的壶型设计、手工技艺、烧制方法日臻完善，丰富精确，紫砂原矿泥料质地坚韧、紫砂作品烧制完成色泽古朴、典雅，凭借精湛的制作技艺、千姿百态的造型设计、丰富深厚的文化艺术内涵和设计理念，特殊的实用价值和艺术收藏审美价值闻名于世，紫砂艺术文化集书画陶刻装饰于一体，形成了独特的紫砂艺术创作风格。
“看似寻常最奇绝，成为容易却艰辛”。自明清紫砂艺术大家百家争鸣，以其独特的紫砂艺术情怀，创作出传世经典的紫砂艺术造型和创作手法，传至今日，经久不衰，历数现在紫砂艺术创作者，一方面以前人留下来的紫砂经典造型为基础，另一方面不断探索实践属于自己的紫砂艺术创作之路，对于传统紫砂壶艺的传承和现代紫砂陶艺的创新，两个方向但会有融为一体的紫砂艺术发展之路，是我个人作品集（2）(25张)的肤浅看法。一：继承传统，汲取深厚的思想文化内涵1、继承传统，植根与华夏5000年文明的传统文化沃土，才能更好的发展，源远流长的我国传统文化一脉相承，代代相传，朝代的更替，王朝的兴起和衰落，历数统治者的治国之道，管理之术，无论是少数民族统治国家，还是汉族统治国家，都面临着文化的大融合，统一文化方能统一思想，才会不断的将原有的文化继承和发扬，一代又一代积淀出优秀、经典的文化精髓，不管是秦统一中国，结束百家争鸣的春秋战国，后焚书坑儒，推行法家，还是汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”都是在固有的文化传承基础上，推行更适合社会发展与国家进步的思想文化，也最终创造出中华名族传统文化的不断的进步与发展，前提一脉相承，是继承侯的发展，当然 儒家学说能在中国两千余年的统治地位，与其本身深深融入了传统文化的“沃土”中坚强而又不断成长，成为中华文明的一朵奇葩，成就了传统而又博大的华夏文明，但是如果没有“一以贯之”的传统中华文明，今天的中国文化就像是以色列失去了原有的“疆土”；埃及失去了原始文明的传承和发展；印度成为西方文明的附庸，失去了传统的本土文化，而我们的文化却是活生生的“化石”，文化是深深的植根于中国人的社会以及民族心理之中，紫砂艺术文化只有遵循传统文化与新文化的发展规律、继承传统文化的精髓，在紫砂壶型设计、与内涵主题的确定，扎根传统文化的“沃土”，不断的将传统文化元素与思想内涵应用于创作中，才能更好的将紫砂艺术文化发扬光大。
2、守住传统，是人美审美情趣、审美精神、审美价值的需要，在传统的中国文化中，以农耕型文化影响最为深远，影响了人们的审美取向和对自然土地的热爱，农耕以土地为载体为核心，成为日常生活的追求和衣食的物质保障，泥土也具有格外的亲和力和归宿感，人们也不断在日益变化的生产生活中寻求这种亲切感，似乎对于现代的思想观念中依旧留恋着对原野对土地对泥土的依恋与渴望，原矿紫砂、紫砂泥及紫砂茶壶紫砂艺术品因此成为大家日常生活及追求的用品用具，无论是紫砂文化还是玉文化、石文化还是红木文化，都是一种将生活的思维型追求赋予在看得见的实物表现出来，其实也是一种自然地哲学思想体现，在茶文化中更是融入了茶道与壶道的精髓，将人们对传统文化的审美价值体系，审美情趣，审美精神变现的淋漓尽致，这也是紫砂的天然优势，于是在紫砂艺术的创作中体现的传统文化美感，与紫砂创作者、收藏者、爱好者的传统文化修养有一定关系。
紫砂艺术创作无论作为极具实用价值的手工艺品还是具有收藏价值的艺术品，创作灵感与思路都源于生活又高于生活，是从生活与传统文化中提炼和升华出具有实用性与艺术性为一体的艺术存在载体和变现形式。二： 创新创作思路，创新艺术表现形式。现代紫砂艺术的发展，不仅要传承传统文化精髓，更需要不断创新，这也符合事物发展的自然规律，“流水不腐，户枢不蠧”，紫砂艺术文化石文化艺术门类中，特有的艺术创作于艺术表现形式，随着时代的发展，人们对于工艺品对于文化艺术欣赏水平与鉴赏能力的提高，也使得紫砂艺术创作则不仅要紧跟市场与艺术界发展步伐，而且要不断设计创作出更具时代气息又兼得传统文化艺术品位的紫砂艺术作品。
纵观紫砂艺术发展史，很多紫砂前辈们的作品不仅在形体、设计、创作上达到了空前的艺术文化水平，而且创作出具有时代特征的紫砂文化精品，当然现代很多紫砂艺术创作者临摹历代大家名家的作品，学习借鉴作品蕴含的传统文化及通过作品表达出的创作精神，毋庸置疑可以提高紫砂艺术创作技巧与技艺，但是一味的仿古临摹，并不能创作出具有时代特诊的紫砂艺术新品，对紫砂艺术的发展只能后退，前进很难，所以对于紫砂艺术创作者来讲，紫砂艺术创作室手法，继承传统，扎实功底，既要学习前辈精彩的方面，又要加以自己对艺术的理解，把两者溶入自己的作品中，这样的作品才具有生命力，任何艺术的发展离不开与时俱进的发展和创新。
紫砂壶由明代至今，经历代紫砂艺人及众多文人雅士的不断锤炼创新，积淀了丰富的文化内涵，新时期紫砂艺术的进一步发展，不仅需要更多热爱紫砂艺术的创作者们有良好的传统文化艺术的修养和内涵，更需要具有创新精神和创新制作思路，紫砂艺术这千年陶都的历史时刻需要更具时代特征的紫砂艺术创作者们风雨同舟。
紫砂从艺生涯
当下我们会发现大街小巷中的茶馆是越来越多，如今的人们喜欢静坐慢慢地喝茶，又或是在茶馆的寂静中细制壶(9张)斟慢酌，因茶而品生活，中国是茶叶的故乡，有着博大精深的茶文化，从茶花茶叶，到茶具茶艺，从茶经茶道到茶论茶歌，其中可谓是意蕴深长。紫砂壶是中华民族文化艺术中的一枝奇葩，是我国茶文化和陶文化中不可或缺的重要组成部分。当今紫砂艺苑，百花齐放，新品佳作层出不穷，如何去评价一把壶的好坏，它要用纯正的紫砂原料，要有一手精湛的制作技艺，更为重要的是有制作者本人的个性风格和神韵。紫砂壶名家孙立强创作的紫砂壶深深地吸引了我们，追求壶的造型美、神韵美，可谓是“倾心砂壶，琢璞成玉”。
[1]孙立强曾进入江苏省宜兴紫砂工艺厂，师从陈国良老师，从业以来历经多次正统高、中级技术培训，并进入中央工艺美术学院造型设计班进修，从张守智、王建中两位教授那里获得更深的紫砂创作理念。随后以并以优秀成绩成为宜兴紫砂工艺厂九二届青工培训班指导老师，为厂部培养出许多优秀的后备力量。
孙立强在十多年的紫砂从艺生涯中，创作设计出许多构思新颖独特的作品，并逐步形成自身的创作风格，所设计制作的作品以奇秀见长，并不失传统紫砂的沉稳含蓄，许多作品获得国内外陶瓷评比的各类奖项，深得海内外壶艺爱好者的喜欢和收藏。紫砂壶《竹运高升》泥与砂质完全溶合，胎质坚紧细腻，作品以简练的线条构成淳朴凝重的形体，雕琢出“竹”洁雅飘洒的神韵，将壶嘴、把、盖的竹之“节”、“枝”、“杆”塑造得生机勃发，是难得紫砂壶精品。
“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，紫砂壶已成为集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土艺术品。例如紫砂壶《呈祥》作品造型古朴，古韵悠然，细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息，庄重而不乏新意，壶身上雕琢有精美的图案，有着“龙凤呈祥”之意。
紫砂壶变化万千的绰约风姿和千百年来积淀的厚重文化让人陶醉，如今玩壶的人越来越多，小小的紫砂壶造型千姿百态，蕴藏着丰富多彩意蕴。
孙立强和刘群的紫羽阁
七碗受至味，一壶得真趣。紫砂是个与春天有关的物件儿。很难说阳羡的春茶与蜀山的紫砂谁成就了谁，但一到春天茶芽吐绿的时候，紫砂也浸润了饱满的明 媚。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。走进紫羽阁，给人的第一感觉很古雅，一色系的木质博古架，镂空的雕花，紫色的蝴蝶兰，翠绿的植物，一切都显得那 么和谐有生气。
宜兴产竹，著名的竹海是宜兴的旅游胜地，也是艺术家寻找灵感的最佳所在。不过，同样的景物对于不同人的启发也不尽相同， 孙立强与刘群创作的“竹趣”就是一件打破常规的竹器佳作。这是一把动静相融的茶壶，一改圆形的壶身，改用长方立体形，壶身就好似一根很粗的竹节，纹路明显 丰富，壶把壶嘴是小的枝节，壶把处的枝叶延伸到壶身上，几片竹叶犹如在风中飘荡，壶钮做成了小松鼠，站在竹上啃咬着坚果，栩栩如生，加上整件作品竹的意 趣，将主题中的“趣”字体现得淋漓尽致、呼之欲出。 孙立强擅长竹器，但“竹趣”显然已突破了简单竹器的范畴，不单纯是某一种器型，而是捕捉到生活中的闪 光点，把瞬间变成了永恒的艺术语言，在体现生活真谛的同时，也表达了人与自然和谐共处的诉求。
同样是竹的题材，可以幽静深远，可以高洁不羁，还可以柔情蜜意。“青梅竹马 两小无猜”是一件取材于成语典故的作品，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”。饱满的青梅和飘逸的竹叶在壶身上形成一幅隽永的画面，竹间的清风裹挟着青梅的香味，重回两小无猜、天真无邪的年代。
也许，成就紫砂人的正是他们不经意间的“艺术人生”，把生活的真谛读透了，艺术也就臻入化境了。20多年来，孙立强从生活中感悟艺术，创造设计出许多构 思新颖独特的作品，并逐渐形成自己的风格，奇秀中不失沉稳含蓄，力图奉献生活中积极美好的元素。他的壶辨识度高，一种是经典的竹器，一种是原创作品，抑或 是两种的结合，这些作品的出现都是有据可循的，但似乎每把壶上都写上了孙立强三个字。因为他喜欢竹，更喜欢竹的品格，以此作为自己的定位，让自己知道接下 来的路该怎么走，接下来的事该如何做。他的夫人刘群也在继承传统的基础上力求创意，传统手工风格纯正。自紫羽阁创办以来，他们共同创作了“丹凤朝阳”、 “倾城之恋”、“竹运高升”等一系列有情趣、有意趣的作品。
孙立强和刘群的紫羽阁就是一个常年如春的地方，每一件作品、每一个构思都涌动着蓬勃的生命力，在这里呼吸到的除了茶香，就是来自生活的幸福味道。把对春天的爱酿成清幽的茶汁，一点一滴浸入紫砂春华，这，就是紫羽阁。
刘群
青年陶艺家
中国工艺美术学会会员
刘群1970年出生于陶都宜兴，1989年进入宜兴紫砂工艺厂，期间得到多位名师的倾情指教，2002年与丈夫孙立强创办了紫砂工作室“紫羽阁”。