标题：郝凤先
取得成绩
郝凤先，2001年，在北京中国美术馆举办个人作品展。作品在国内外大展中多次获奖，并在《人民日报》、《光明日报》、《人民政协报》、《黑龙江日报》、《世界日报》、《国土资源报》、《经济日 
  郝凤先报》及《国画家》、《世界报刊》等多家报刊上有专题报道。其中国画《八女投江---花祭》获2005“纪念抗战胜利60周年全国中国画大展”铜奖，《乡情》、《春天来了》、《苏武牧羊》、《太湖之春》、《话说长江》等作品获全国美协举办的提名展及“菜乡情”、“长江颂”、“太湖情”等展览优秀奖，《期盼》参加中国美协举办的建党85周年提名展，《龙江情思》获1999年“全国建设书画大展”银奖。书法作品入选2005年中国书法协会举办的“全国正书大展”和“全国书法新人新作展”。多幅作品被人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、中国美术馆收藏，国画长卷《昭君出塞》、《金陵十二钗》分别被菲律宾、泰国总统收藏。其艺术成就被收入《中国当代艺术家辞典》。出版有《郝凤先画集》、《郝凤书画作品集》、《郝凤先写意人物画集》等。
展出记录
1988~19881988年在日本大孤扎幌举办个人作品展。 
  郝凤先1991年在韩国汉城举办个有美术作品交流展。1994年国画《龙江腊月》获黑龙江省美术作品展金奖。
1998年鸡西市举办《黑土风情》作品个展。
2001~20052001年参加中国美术馆举办的《全国百家画扇》作品展，共展出8幅作品。
2001年3月由文化部和黑龙江江文化厅主办，在北京中国美术馆举办了“郝凤先黑土风情画展”共展出美术、书法作品100幅，中国美协常务副主席刘大为、北京画院长王明明及著名画家杨延文、史国良、韩美林以及徐悲鸿纪念馆馆长廖静文先生等参加了开幕式，人民日报、中央电台、中央电视台等多家媒体进行了报导。
2001年国画作品《龙江情思》参加全国建设书画作品精品展并获铜奖。
2002年应邀到中南海纪念老革命家陈云诞辰105周年创作作品《陈云在东北》。
2003年国画作品《黑土》参加“世界英才杯”国际书画作品邀请展，并获一等奖。
2003年4月在泰国曼谷举办个人美术作品展、世界日报等报刊作了专题报导。
2003年6月为“防治非典、奉献爱心”活动二次去小汤山医院为病人和医务人员作画，并捐赠作品6幅。
2003年参加“北京龙山艺术院”举办画院画家作品展并在前门楼上展开。
2003年10月参加“祝贺中国首次载人航天飞船发射成功”中国著名画家邀请展，作品《飞将军李广》获一等奖
2005年4月作品《苏武牧羊》《高原晴雪》参加中国国家博物馆举办建馆56周年全国56名著名艺术家作品  郝凤先作品邀请展，并颁赠“邓公宝鼎”以珍藏。
2005年书法作品入选中国书法家协会举办的“第五届中国书坛新人作品展”。
2005年在广西桂林参加“中国国画家协会”主办的八人国画作品展，并与广西美术家进行了学术交流。
2005年与中国书法家协会展览部张国辉先生在江苏常州市刘海栗美术馆举办了个人作品展并进行了学术交流。
2005年书法作品入选由中国书法家协会举办的“全国第四届正书大展”。
2005年4月参加全国政协举办的全国著名书画家作品邀请展，并在政协礼堂展出。
2005年7月组织参加中国美术家协会主办的“纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展”任组委会成员。作品《花祭--八女投江》获铜奖。
2005年4月参加中国美协举办的“菜乡情”全国中国画作品提名展，作品《乡情》获优秀奖。
2005年10月参加中国美协举办的“长江颂”中国画提名展，作品《话说长江》获优秀奖。
2005年11月参加中国美协举办的“太湖情”中国画提名展，作品《春到太湖》获优秀奖。
2006~20102006年4月参加中国美协举办的第三届“菜乡情”全国百名画家邀请展，作品《高原牧歌》《苏武牧羊》  郝凤先作品入展。
2006年7月参加中国美术家协会举办的“纪念中国共产党建党85周年”全国名哝作品邀请展，作品《岁月》入选。
2006年9月国画作品《岁月如歌》参加中国美术家协会举办的“纪念中国美术大师李苦禅艺术馆开馆及全国中国画作品提名展”。
2006年5月作品《辛亥风云》参加全国政协举办的“纪念孙中山先生诞辰120周年”全国著名画家邀请展。
2006年12月参加“荣宝斋中国当代实力派画家作品邀请展”展览，并被聘为艺术顾问出版作品集。
《中国人物画名家计法讲座，郝凤先写意人物画艺术》（工美主编：贾德江2004年1月）
《名家名画郝凤先写意人物画作品》（工美主编：贾德江2004年8月）
《中国当代著名画家个案研究郝凤先写意人物》（工美主编：贾德江2006年）
《当代名家长卷精品郝凤先水浒一百零八将图卷》（工美主编：贾德江2006年）
《中国当代艺术名家精品郝凤先作品选》（北京邮政管理局发行2006年）
《中国当代实力派画家郝风先作品选》（北京荣宝斋出版2006年）
作品简介
《水浒一百零八将图卷》作者：郝凤先
出版社：北京工艺美术出版社  《郝凤先--水浒一百零八将图卷》类别：艺术
出版时间：2006-05-05
印刷时间：0000-00-00
上书时间：2007-05-26
开本：16
装订：精装
品相：十成品相
内容提要：
郝凤先，一九四五年生于辽宁新民，毕业于鲁迅美术学院研究生班。现为北方画院院长，文化部专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。工画写意人物、善书法。画风奔放泼辣、笔简墨精，自成一家。此图卷为纸本，纵七二厘米，横二三八四厘米，根据古典文学名著《水浒》中的一百零八位英雄好汉创作而成。水墨写意画法，略施淡色，作于二OO六年春日。图中一百零八将按梁山好汉排座次顺序，自右至左以绣像形式一气呵成。其人物的塑造忠实于意象和感觉，以线为骨，以墨为肉，以书入画，以气运笔，以笔带墨，笔墨率意潇洒，刚健有力，沉着雄浑。在恣肆挥洒之中使人物神情毕现，个性鲜明，动态迥异，或聚或散，或动或静，或虚或实，或简或繁，或疏或密，或露或藏，或正或背，或仰或俯，或浓或淡，或苍或润，多种矛盾的和谐统一，使通篇墨气相连、笔意不断，生机勃勃，既表现出画家明确的个人风格的主观性，还彰显出灵动活泼的生气与光彩。郝风先的写意人物画，洒脱而不失方寸，性情化而不失结构秩序，率意而不失精微，飘逸而不失力度，是一个借古开今而富有创造精神的水墨文本。
卷中自题款二九处，以行书题写人物姓名，或横题、或竖题，洋洋洒洒，显示出画家深厚的书法功底和巧 
  《郝凤先写意人物》妙的构图能力，体现出画家多方面的艺术修养和才情。卷尾自题：“水浒一百零八将图卷。丙戌年写于北京，凤先。”钤白文、朱文各一方印。
《郝凤先写意人物》【作　者】：贾德江主编
【丛编项】：中国当代著名画家个案研究
【装帧项】：铜版纸12开
【出版项】：北京工艺美术出版社/2006-6-1
【ISBN号】：9787805266091/7805266093
图书简介：画家是绘画艺术品的创造者，也是个性的张扬者，其作品的思想性越强、基本功越扎实、表现手法越丰富、个性特征越明显，作品的艺术感染力就越强。当代著名人物画家郝凤先凭着自己紧实的基本功和明慧悟性，在北国边陲之地潜心探索，辛勤耕耘几十年，他的写意人物画奏出了北国笛音，在苍莽的阳刚节奏中，有几分硬朗的正气，有几分婉约的和声。也许正因为这一点，他的画风在目前中国画坛的经歌曼舞中迸出光彩，令人刮目相看。郝凤先的艺术精神，是继承经典后的“自我表现”性的个性伸张。画中的以气入笔，由笔带墨，放意而行，气韵充足，笔势悠扬、纵横之意与自由舒畅，只有再创造的过程中才能顺势而发，这是生命充沛的表现与人性感悟的必然，显示出画家力逼经典的艺术品格。
职业评价
中国美术家协会会员、国家一级美术师、国家文化部专职画家郝凤先，1945年生于辽宁新民，于1964年以优异成绩考入中国八大美院之——鲁迅美术学院，毕业后分配于黑龙江一文化部门从事美术工作，后又复入母校国画系读研究生。鲁美前身是1939年建于延安的鲁迅艺术学院，新中国成立后迁址于沈阳，发展为美术学院，学院是著名学府，又是中国美术创作、艺术设计和学术研究的重要基地之一，在全国历届美展中获奖总数位居前列。
吸收与承继鲁美中国画系的“传统——生活——实践”的教学思想，及雄厚的师资力量，是郝凤先得以扎实的具象写 
  郝凤先作品实能力和系统的传统功力。东北黑土地的朴素与旷荡的生活，以及“关东画派”的艺术滋养，给画家以充沛、旺盛的艺术创造力，黑土地上的风风雨雨，北大荒的一草一木，融进他的血液，其经历丰富的写生、创作与鉴赏的实践，使他创作激情喷薄而出，闯入了中国当代画坛，作品多次参加全国美术作品展并获奖，亦多次受韩国、泰国、新加坡、日本等国邀请作学术交流、办个人画展、人民大会堂、中南海、中国美术馆等文化部门俱收藏其佳作，其中《昭君出塞》、《金陵十二钗》分别被菲律宾、泰国总统收藏。新世纪莅临之时，他又被国家文化部聘为专职画家。斯时，他于北京中国美术馆隆重举办“黑土风情”水墨人物画展，画家用深情的笔触展现了这片哺育他成长的白山黑水，有抗日英雄，有开发北大荒的知青，有憨稚的东北娃，有美丽聪慧的藏族少女，有在冰天雪地中捕鱼的鄂伦夫妇，有丰收喜上眉梢的农民兄弟……既有重大题材的主旋律巨制，也有轻松幽默的小巧架构，尽显“关东画派”的雄浑豪放之气和淳朴、大气、粗犷、厚重的地域特色，恢弘的气势和强烈的视觉冲击力扑面而来，深深吸引了京城美术界的行家和北京市民。中国美术家协会副主席刘大为看其画展，深有感触地说：“郝凤先的画很有生活，没有生活是画不出来的。”
深厚的历史功底传统是源，生活是泉。绘画传统功力问题，历史是画家必须首先要具备和解决的重要问题。纵览郝凤先绘画，可谓是以最大的勇气与坚韧力打入传统，以最强的功力与睿智打出个性，其绘画先“工”而后“写”。在上世纪末，其绘画受徐悲鸿美术思想影响很大，这一时期的代表作《龙江腊月》、《冰雪情》、《佳节》等作品，可谓在继承“关东画派”传统艺术精神的同时，融合了西方美术的某些构成于笔墨中，强调真实之美，以扎实的造型工夫为基础，以线面结合、明暗刻画的手法表现人物的内心世界，墨色浑厚、苍辣，凸现东北人物的个性，闪烁出创作的激情灵感，追求一种厚重之美。
画风的变革进入21世纪，郝凤先定居北京，眼界更为开阔，艺术交流更为频繁，画风陡然为之一变，虽在实践与创作上仍然走在的是写实之路，然已向随心写意，以意显神的写意人物画倾斜。审视中国美术史，人物画出现最早，先有工笔而后有写意。北宋石恪的《二祖调心图》可谓开启中国意笔人物画之先河，摆脱了客观物象的束缚，水墨淋漓，一气呵成高僧的形象，体现了以主观情感和意愿去提炼对象的审美意识，这正顺应了传统文化“以繁求简”、“无相恬淡”的审美心理。南宋梁楷，其意笔人物画由工到放，由线到面，由笔到墨，由色到泼，由繁到简，把人物画的用笔推向了一个自由表现的境界，其借酒兴泼写的大画之作《泼墨仙人图》，寥寥几笔，绘出仙人步履蹒跚的深醉神态，令人叫绝，耸立起意笔人物画的高峰。清末任伯年曾学习过西洋素描速写法，其写意人物能笔简意赅准确地抓住对象的神态和形态。
意笔艺术郝凤先总结古代先贤意笔人物的精神和技法，愈发追求删繁冶简的意笔艺术，在造型与笔墨的处理上产生 
  郝凤先作品质的飞跃，其技巧吸收先贤笔墨精髓与西方绘画的造型与色彩要素，有时还运用一些新材料的特殊效果，主观与客观交融而现“似与不似”的审美意象，作画不拘泥于原生态的人物风情和自然风貌，而着意于内容与形式的变化，益发率意步入中国传统美学意义上的意笔人物画的审美轨道，以高度提炼、概括的艺术形式，扫除了古代文人画轻形尚意的弊端，挥毫所出形物强调人物外形的线条作用，饰物以浓淡相宜的“块面”处理，既有“大块吃肉、大碗喝酒”之豪气，又有吸纳江南的钟灵毓秀之蕴，达到不逾法度而笔墨酣畅、线墨结合、彩墨交溶的境地，笔趣苍辣，画风豪迈，已经隽永，显现出空灵、恬淡、自然的画意与画趣，呈现“以形写神”、“气韵生动”的大气象。
气韵生动所谓“气韵生动”即是通过笔墨将物象的精神生动的表现出来，而写意的气韵首先是“写”，即以书法性笔墨来描写物象。书法入画一直被强调为水墨画成功的要素，郝凤先于此下了很大力气，穷究骨法用笔，用心于书法艺术，楷、行、篆、隶皆涉，其笔款擅长于行楷与隶书结合，圆转连绵的行楷笔画里渗入浓厚的隶书，结体变化既有隶书之味，又有行书之从容与恣纵，将书法用笔作用于绘画，横折篆隶，点挑狂草，使之造型之线条不仅能够达到表达对象形体的意旨，而且其笔墨浓淡变化颇具审美情趣，从而强化了笔墨本质、形态和价值的自觉认知。
写意的第二层含义是“意”，既区别于工笔的具体细致而表现物象形态之大意。画家将自己的情感移入笔墨显现物象之精神，通过笔墨语言张扬个性与寓意。写意画重点在“意”，甚至要求“忘形得意”，物象与不似之似之间凸现形与神的实质，这就要求画家运用笔墨造形时，要“贵在意到情适，非拘拘于形似之间”（沈周）。郝凤先在艺术实践中意识到：“形”是物象外在的、表象的、具体的、可视的，而“神”则是揭示事物内在的、本质的、抽象的、隐含的，形是神赖以存在的躯壳，形无神不活，神无形不存，“意象造型”必须科学的处理好形与神的艺术关系。他甚为重视形成这些外部特征的内在规律，他说：“不要以为水墨人物画只是简练的几笔，其实它对造型能力的要求是相当高的只有倾注自己思想感情去作画，才能形具而神生，并且要体现个性笔墨的艺术语汇，如此才是佳品。”他认为要画好水墨写意人物画，光有写生的造型能力还是不够的，还要有意象造型能力，这种意象造型能力对画好水墨写意人物画的关系极大，即一笔下去既要反映出物象的前后、浓淡、虚实、转折结构的特点，还要反映出物象本质的精髓——精神，只有笔笔要“形”，写意画才会有艺术魅力。如果“笔墨等于零”，用脱离了“形”的笔墨去写意，自然也谈不上什么艺术的生命了。
“没有坚实、熟练的造型能力，就谈不上得心应手写意于人物，也就不可能很好地、巧妙地用好笔墨技法。”郝凤先如是说。是的，古今中国画无不印证这样的一个道理，真正好的水墨写意人物画，其笔墨技巧无不在表现对象上让人感觉出笔墨意蕴的味道，给人以美的享受。
作品评价
融合的艺术郝凤先冶炼艺术于美术院校，深得深厚的艺术造型功力，其数十年如一日深究传统绘画理法，甚好解决了写实性与写意性的笔墨矛盾，且又领悟西方绘画艺术理念，在造型与用笔用墨用色方面，着意提炼人物的精神实质。在挥毫写意中，弱化三维空间，弱化细部刻画，高度概括物象的典型特征，造型适当夸张、变形，旨在追求神似，人物面部和肌体结构用线勾写，其他一般俱以没骨法泼而大写，于元气淋漓的水墨中张扬豪放的激情，进而取得“似而不似”的艺术效果。如其《清音图》，细笔勾写一仕女侧面之像，浓墨大写鬓髻，继之浓墨、淡墨与曙红，相继相溶泼写手握长箫、临河而立的红衣仕女，长箫则以一根枯笔线条写出，似有微微吹动之感，背景之荷，大笔平淡而泼写淡淡的几片墨绿，几根墨茎纵恣，几瓣红荷盛开，于不似荷象之时氤氲荷色、荷气、荷蕴，整图超越了绘画的固定程式与技法。窥一斑而知全豹，其《红了樱桃》、《柳阴读书图》、《芭蕉仕女》、《清照吟诗图》、《赏梅》等描绘古代佳人的作品，以及《依树听流泉》、《杜甫诗意图》、《船舶瓜洲》、《放翁赏梅图》等描绘古代骚人墨客的画作，往往都是放笔直取，线与面有机结合，泼墨与勾写交融，一任激情奔泻，在弘扬关东画派的豪放大度的笔墨中求韵、求趣、求情、求雅，在思想内涵和精神品位上折射出一种自然审美情感和审美观照，呈现出自信与自足、细腻与豪放并存的艺术魅力。 
郝凤先在绘画实践中，以平静的心境去观照事物，体察人生，以真诚的态度去创作，不仅重视以最为简约的水墨肌理表达人物的精神实质，而且重视于笔墨中渗入西画构成，通过冷暖的色彩手段，处理明暗、转折、形象的体面关系，从而增强写意水墨人物的厚重感、立体感，拓展了水墨人物画的艺术表现力。在画面空间关系的处理上，往往以较大的自然场景建构，追求犹如山水般的开阔气势和意境。如其长卷《昭君出塞图》，可谓是一组各种物象有序结合的画卷，画家以近乎平面化的构成方式处理空间关系。画上，背景淡墨滚滚，飞雪纷纷扬扬，
现代意义的绘画性与形式美队胡人与宫女骑驼、骑马，顶风冒雪，交织而行，昭君表情无奈地环抱着琵琶坐于敞开的驼车上，身披没骨泼写的红披风，与随行四旁的宫女披着的没骨泼写的绿披风，形成冷暖色调的对比。整图不流于一般意义上的历史写意人物画，可谓在思考历史中将写意的况昧贴近现代意义的绘画性与形式美。其长卷《金陵十二钗》、《八仙游乐图》，以及巨幅大画《飞将军李广》、《赤壁怀古》、《苏武牧羊》等作品，俱有这般艺术因素与意蕴，线条的粗细、浓淡、枯湿、虚实既随心所欲，由精心谋篇布局，色彩的运用或厚重或淡雅，都尽量保留中国画独有的传统韵味，尤其是随之主体物象所配置的水墨或色彩的块面，以及在淡墨或色彩中穿插的墨线、色线，俱能形成或以浓破淡、或以淡破浓的艺术效果，强化了色彩与笔墨构成的视觉冲击力，从而表现出对生命的感悟与感情的流程，既保持了中国画的力度与神韵，又营造出个性意味浓郁的水墨写意人物画的情境，给读者留下极其广阔的审美空间。 
当代中国画不是“穷途末路”，意笔人物画更不是，郝凤先写意人物画植根于民族文化的厚土，再次印证当代中国画的内涵和外延下含纳了中国千百年的笔墨构成，包含了当代东、西艺术观念的碰撞与交融，含蕴了意笔人物画的生机与灵韵。艺术作品欣赏(5张)