标题：视觉系
概念
何为视觉系呢？视觉系源于于日本，经过这几年网络的传播和国际间的交流，中国的青年朋友在各大视频网  视觉系站博客等逐渐了解了视觉系，从现场演出来看，日本视觉音乐是指在视觉上能够给予强烈地冲击的东西。在这里当然不仅仅对音乐而言，而视觉效果则不单纯是化妆就可以，它要求无论是音乐的内容、歌词的含义都要从自身的化妆效果中表现出来。一支视觉系乐队的现场演出，舞台装置和照明效果也与普通乐队不同。
简单来说，视觉系就是注重于视觉效果的音乐团体，在外表的视觉上，要足够新颖、前卫。
摇滚
早期英文名为Visual Shock。起源于20世纪70年代的欧美，在日本被发展。视觉系的概念“VR”是由乐队X【1992年更名为X JAPAN，最初为X from Japan】提出的，原话是从X的全称“Psychedelic Violence Crime of Visual shock”来的。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐，乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响，而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。欧美的代表人物有“乔治男孩”等。  视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。在日本，视觉系的乐迷几乎都是由青少女所组成。在其他国家里视觉系乐迷的数量相对而言较少，而男女比例则大致相同。
日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美“奇男摇滚”（GlamRock）和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了，妆化得不但更大胆、妩媚，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，无论是配器、编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。
视觉系乐团的成员通常有引人注目的化妆，夸张的发型以及精心制作的服装。虽然绝大部分的视觉系乐团都是男性，但是他们的服装与化妆时常会被视为是女性化的。服装元素对乐迷的吸引力非常大，有为数众多的少女会cosplay他们最喜欢的乐团，尤其是在日本的演唱会或者是在美国动画展上。
由于视觉系是着重在视觉风格之上，因此它是一种乐团类型而非一种音乐类型。大部分的视觉系乐团都是走日系摇滚（如月之海（LUNA SEA)（Dir en grey），流行音乐或者轻摇滚（如GLAY、神威乐斗〈Gackt〉）路线。不过还是可以看到一些乐团是走重金属，工业摇滚，Synth Pop，朋克等音乐路线。从大范围来看，大部分的视觉系乐团走的都是某种“摇滚乐”的路线。
西方观察家有时候会将视觉系乐团和哥德乐团混淆，因为两者的装扮偶尔会很相似。然而大部分的日本哥德乐迷并不将视觉系视为哥德的一部分，而且视觉系和哥德之间很少有文化重叠性，除了有受哥德文化影响的哥德萝莉以外。
视觉系风潮的兴起大多说是起于X JAPAN。然而在X成名的时候，运用视觉震撼来吸引群众在当时逐渐成为潮流；从这个角度来看，X与其说是视觉系风潮的引领者，不如说是他们呈现了当时日本主流的流行文化。1990年代的乐团如Die in Cries，月之海，ZI：KILL，Shazna和Baiser加上先前的乐团BUCK-TICK和X-JAPAN一同促成了视觉系的爆发。
音乐
  视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典/巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在HIP－HOP，R&B占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。
在日本
背景视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。
究其原因，首先日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在，源远流长的能乐艺术给了日本视觉系摇滚华丽妖媚的灵感，在接受度上有其历史根源；其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们追捧争奇斗艳的商品。妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使她们成为原宿，涩谷最炫、最酷的焦点；再次，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校，家庭，社会等多个方面，摇滚乐正是他们逃避，发泄的理想工具。视觉系在日本发展初期，分为“妖魔派”与“唯美派”两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。  日本视觉系乐队诞生发展现在，日本出现的摇滚乐队特别是视觉系摇滚乐队，很受欢迎。他们以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演，来表达他们对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们的音乐世界的最佳场合。
70年代末，在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中，以华丽的装扮和现场演奏为特征。80年代初，在日本的千叶出现了一个叫X（92年改名为X-Japan)的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格，同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发扬成一种独特的造型美学——从此“视觉系”诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大，而且曲风也越来越多元化，视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了日本音乐界一大亮色，给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。
LunaSea，MaliceMizer，DirEnGrey……不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。同样在80年代初，欧美也将“华丽摇滚”中的视觉装扮导向了另一个方面，以荒诞怪异甚至恐怖恶心的造型出现。相继发展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚，后来也有将之称为休克摇滚。
目前日本视觉系摇滚乐团的音乐取向为：X-JAPAN和LUNA SEA是重金属的代表，GLAY的曲风较为POP，而L'ARC~EN~CIEL则是英伦和迷幻并重。他们可以说是把欧美大哥们的精髓学来了，妆画的不但更大胆，绚丽，妩媚，妖冶，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平。与国内的一些ROCK相比，无论是配器，编曲，创作精神及商业运作，日本都技高一筹。特征视觉系摇滚一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。
视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
波糖音乐：Shazna 
流行摇滚：L''Arc en Ciel，Glay 
工业摇滚：Zlich，MACHINE 
重金属摇滚：X/X Japan，sex MACHINEGUNS 
哥特摇滚：Madeth Gray''ll，Dir en grey，the GazettE.moi-dix-mois
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer，LAREINE 
也有和风的乐队，例如：Raphael，Kagrra，己龙，阴阳座（和风重金属）
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan），还有METAL和哥特并存的 （如the GazettE）
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。而且说到乐队，很多乐队都是冲绳等地方出生，但是发展多数是到东京.X-JAPANX-JAPAN视觉系的鼻祖，造型和音乐深受KISS的影响。早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE，在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，在82年夏，当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时，他们成立了日本的第一只HM/HD乐队，那就是X-JAPAN的前身——X。实际上X乐队全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock"，据说起这个名字是Toshi的主意，Yoshiki起初并不是非常喜欢。TOSHI 担任主唱（Vocal），YOSHIKI担任鼓手（Drums）. 
中学毕业后，Yoshiki和Toshi离开了家乡到了东京，开始为他们的音乐理想而努力。发展刚成立时的X，队员极不稳定，先后来了又去的有YOJI(Guitar)，TOMO(Guitar)，TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撑着. 直到85年2月份，他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie），预期的1000张全部卖完，给予了X极大的鼓舞。X又在86年4月发表了第二张SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie). 
87年2月TAIJI(BASS)，PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi，Taiji，Pata，hide & Yoshiki的固定阵容 . 
85年2月份，他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）。87年2月TAIJI(BASS)，PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi，Taiji， Pata， hide & Yoshiki的固定阵容。1988年4月14日X的首张唱片“Vanishing Vision”发售，在Indie唱片销售榜上居于前位。
1992年1月5、6、7日成为第一支连续三天在Tokyo Dome公演的乐队。1月31日，正当X如日冲天的时候，BASS手TAIJI离队，加入LOUDNESS，理由是音乐理念不同而退出。8月25日X转投华纳唱片公司，新的贝斯手Heath加入。同时，因为美国已有一支同名乐队，正式改名为X-Japan。于是，X-JAPAN的成员稳定下来为：主唱(Vocal)TOSHI，钢琴兼鼓手(Drums & Piano)YOSHIKI，吉他手(Guitar)PATA，吉他手(Guitar)HIDE，贝司手(Bass)HEATH。
正当X-JAPAN达到了顶峰时，97年4月22日，主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出，9月22日正式离开了X-JAPAN，17年历史的X(X-JAPAN)就解散了。
98年5月2日8：52AM，原名松本秀人的HIDE在家中意外去世，终年34岁。X-JAPAN传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜，由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”，非常惊讶hide庞大的影响力。低谷早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。
视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。
进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。
世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。
◆1)全球乐风不利摇滚发展 
放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。这是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。
◆2)日本音乐经济不景气 
从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。
近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引到主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。
同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。
◆3)部分视觉系脱离音乐本质 
视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。
视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。
日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。
就像最后您将听到的HIDE的这首歌一样，或许，世上没有绝对的结束，结束只是预示着，另一轮新的开始——
经典的乐队和新生力量
其实说到经典的乐队很多都具有别具一格的风格.但是在发展初期，还是有几大乐队是让人难以忘怀的.
1．就是上文提到的X-Japan
2．就是下文会提及的Glay
3，还有是luna sea，他们私下跟X-Japan的关系也很好，yoshiki还曾笑言要挖角.
4，还有Larc-en-ciel，但是因为曾经视觉系的低谷，还有大多数人认为视觉系只有外表，不重视音乐内涵，所以已经发表声明，他们不是视觉系！
下面总结下经典主力和新生力量.当然indies不错的也很多，但是那些就需要多加时间瞭解切磋，来找到自己喜欢的乐队了!因为众口难调，而且人人品位不一致.
1．X -JAPAN
主要成员：主唱——Toshi；鼓手——Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他——Hide，Pata；贝斯——X时期Taiji，X Japan时期heath。
主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。
2．LUNA SEA  Luna sea也是日本视觉系三大团体之一，为extasy records所发掘，以浓妆妖冶的形象著称，当时是一队带浓烈黑暗感觉的HARD ROCK乐队。在1989正式确立成员，当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暂停团，于在2001年宣布「终幕」。因为出色的现场演唱实力及音乐上优美的旋律和狂劲的节奏的完美结合，被喻为「一个其它乐团无法拷贝、绝无分号的乐团」。
之后乐队成员河村隆一、Sugizo等人继续个人作品发展。
2007年12月24，LUNA SEA以复活之夜演唱会复出，50000张门票在5分钟内被一抢而空，足见号召力依旧强势。
主要成员：主唱——河村隆一（Ryuichi ）；吉他——Inoran（井上清信）；吉他（小提琴）——Sugizo（杉原康弘）；贝斯——J （小野濑润）；鼓——真矢 (Shinya)。
主要作品：《STORM》、《Rosier》、《TRUE BLEU》、《END OF SORROW》、《I for you》。
3．Glay 现今日本摇滚乐坛的班霸，日本的“国民乐队”，曾创造单张专辑487万张销量的  glay历史记录，也曾开20万人演唱会的先河。并且，Glay也相当关注中国市场：发行面向中国的专辑，到上海拍摄广告，在北京召开万人级的演唱会。1990年乐队正式成型，93年在Yoshiki监制下录制第一张专辑；94年步入主流乐坛，此后发展十分顺利；97年的精选集《Review》销量487万张，Glay跃身为日本主流摇滚界大哥大。乐队四人司职主唱、吉他、贝斯；鼓手由外援支持。Glay的歌涵盖面极广，亲情、友情、爱情都有涉及，也有激励国民之歌，更有思念家乡的《Winter Again》。在摇滚已不复当年之勇的今天，Glay仍坚持着自己的理念，继续着音乐创作。
主要成员：主唱——Teru；吉他——Hisashi，Takuro；贝斯——Jiro。
主要作品：《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》、《诱惑》等。
4．Larc-en-ciel（彩虹）  原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立电影的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。
主要成员：主唱——Hyde；鼓手——Sakura，后换为yukihiro；吉他——Ken；贝斯－——Testuya（队长，兼和声）。  主要作品：《虹》、《Honey》、《finale》等。
5．Alice nine / the GazettE（ ガゼット）
新生乐队。是日本人气比较火的两个美人团 . GazettE 出道不久，2002年初正式结成。但却也是个比较有实力的乐队。
Alice nine的曲风较流行摇滚。而the GazettE偏向于重金属(现已转变风格为新金属)。但仍然带有哥特气氛。
主要作品 ： 《NEMESIS》《Rainbows》《Cross game》《Mirror Ball》《九龙(NINE HEADS RODEO SHOW) 》《春夏秋冬》(Alice nine) 
《千鹤》 《Cassis》 《filth in the beauty》《LEECH》《红莲》《SHIVER》（黑执事2OP）《PLEDGE》(GazettE) 
7．Nightmare (ナイトメア) 
2000年於仙台组成，简称メア。前属NIPPON CROWN CO，於2006年移籍现属唱片公司VAP.
乐队成员：Vocal—— YOMI （ヨミ，黄泉）；Guitar——柩（hitsugi) ；Guitar——咲人（sakito) ；
Bass——Ni～ya （ニーヤ，新弥）；Drum——RUKA （ルカ，瑠桦）
主要作品：《东京伤年》、《the WORLD》（死亡笔记OP）、《DIRTY》、《雪葬》、《Lost in Blue》（魍魉之匣OP）、《レゾンデートル》等。
8．雅-Miyavi
这个相信很多人都知道，他的风格多变，而且在音乐裏加入了很多新的元素，的确使得他的音乐跟别的视觉系不太相似，他的风格与初期刚出道的时候已经大相庭径，但是他还是他，那个热爱音乐不懈创作的他！虽然风格改变得到的褒贬不一，但是总口难调，我们只是对待音乐就好，希望他能创作出更多好的音乐.
9．其他乐队 
当今日本视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey无疑是最出色的代表。Dir en grey的前身为La：Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立，1999年出道。Dir en grey自组成起就很受欢迎，以致 98年8月推出single"I'll"虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。
名人
·GLAYのHisashi
生日 1972年2月2日 
出身 北海道，函馆市 
身高体重 1.68米/51公斤 
血型 O型血
星座 水瓶座
乐队中职务 吉他手 
性格 HISASHI在GLAY四人中最具温柔感的 性情很温顺，有时也颇为幽默
兴趣 电脑，对Mac机更是情有独钟 闲暇时他爱和网友通过E-mail聊天。
个人简历：
GLAYのHisashi~我们的Hisashi 
HISASHI在北海道青森县出生。他的父亲是一位外科医生，母亲是一位家庭主妇，他还有个年长一岁的哥哥。
青森县虽是保守的小城，但那里的人情味十分浓厚，大家相敬相爱就像一家人。外村家的家长用十分民主、自由的方式来教育两个小孩。例如，许多家长会强迫自家的小孩品学兼优或学一技之长，但HISASHI的父母给予小孩子自由的权利，鼓励他们做自己想做的事。HISASHI的童年生活是很舒适的。
HISASHI四岁时随家人搬到函馆居住，那是外村爸爸的故乡。刚开始，HISASHI对函馆的任何人和事都无法接受，总觉得老师和同学针对他，因此，HISASHI总不能融入班里，或者是他拒绝融入这个地方。他不但没有朋友，也从以往的好成绩直坠谷底。但他的父母却没有对他加以责骂，只问他要不要进补习班，HISASHI爽快地答应了。HISASHI发现补习班原来是坏小孩的聚集所，并不是令人拿到高分的地方，所以他常逃课。后来HISASHI发现在别人眼中的坏小孩原来都是不错的人，他们都有很强烈的个人色彩，渐渐地跟他们成为朋友，开始对函馆有了好感。
可能因为年纪相近的关系，HISASHI跟哥哥相处得很好，偶然也会打打架。搬到函馆后他们变得更紧密了。HISASHI很爱跟哥哥、哥哥的朋友一起玩，因为哥哥常告诉他一些新鲜的事情，而常常带回家的同学则是为了取悦父母。
在弘前市时HISASHI就很喜欢父亲摆在房间的音响设备了，一天，爸爸送了一个亲手做的音响设备给HISASHI，当音响放出音乐时，他仿佛置身奇妙的世界。渐渐地，HISASHI发现自己非常喜欢音乐，开始阅读有关音乐的杂志。
除了音乐，HISASHI也喜欢组装模型、遥控车、模型枪等，或许是受父亲的影响吧。他对于摆设或作品都非常有他的个人色彩，“做任何事都要有自己的风格”成了他的生存之道。
入读中学的一天，HISASHI很不愿意地跟父母参加一个亲戚的丧礼，丧礼结束后外村爸爸眼神十分奇怪，脸上的表情也越来越不对劲，随即叫了救护车。
在救护车上，HISASHI知道父亲已经去世了。心里有很多说不出口的话，仿佛失去了知觉般…心里一直想着…“这不是真的！”……而外村妈妈已经哭得失去了控制……
也许因父亲是医生的关系，从小在旁看着父亲使HISASHI曾想过要当医生，继承父业。一直都过着普通的生活，没有任何不满或满足。直到中学，HISASHI开始在乏味中寻找刺激，最主要的原因便是因为父亲去世了，看见脆弱的母亲，令他感到原来人类遇上意外是如此脆弱的，以往的信念亦一一被否定。
认识到ROCK可算是机逢巧合，也救了他。中二时从友人的介绍下懂得什么是PUNK，可是关于喜欢Guitar及ROCK的事他对同学们都有所隐瞒。他也开始跟哥哥听英美ROCK BAND如Sex pistols，更决心升读高中后要组一队PUNK BAND。87年入读高校，如愿以尝组成了PUNK BAND--ARI，约一年便解散了。高二时结识了同班的TAKURO，其后更加入了GLAY，一起努力至现在。
HISASHI是个购物狂，据他自己说正确点应该是他十分喜欢用钱。即使是没有钱的时候他仍会感到“什么也好，总想要买点东西。”烦恼的时候也一样，通常都会去服装店，因不太考虑清楚就买，结果八成都失败。即使如此，他见到剩下的两成战利品都已感到高兴。
此外录音中的休息时间及晚上在家没有什么事做的话，他都会用FAX做通信贩卖。他十分喜欢这些邮购服务，最享受等待货品寄来时的期待心情，每日计算着日子有目标地生活着。他不怎么买日用品，通常只订购电脑软件。说他是电脑迷还不如说他是科技用品迷，每逢有新产品他都率先购买，不理自己有用与否，因此家中放满无用的电器。Macintosh电脑当然寸步不离身，95年时他买了部Macintosh，用了半年便觉得不全适，将它买给了TERU，这也是他的冲动购物史上最失败的事。
HISA最喜欢HARD ROCK，他的偶像便是有名的女子BAND的Guitarist中山加奈子。一提起她便雀跃万分，很渴望跟她做对谈访问。他也喜欢Luna Sea的J。
·TERU
TERU的老家在函馆市桔梗町内，沿着国道5号线往大沼的方向，JR桔梗站外左边。在1-4岁期间，小TERU一直住在函馆市中心西南方7公里左右，函馆山北边。不仅可以遥望外国人墓地，也可看着在日以继夜不曾停止过的船只，每天度过着被潮水包围的日子。沿着函馆湾的外海步行约10分钟就到了外国人墓地，沿路上特殊的岩石是北海道海岸线的独特之一。这里有“穴涧海水浴场”。在浴场的正面，小TERU的叔母家就住在那一带。“在夏天的时候TERU都会来这里玩。”小桥家的叔母这么说。在海水浴场这一带的海域是被列为“渔业禁止区”，就是类似保护区一样。可是呢，小TERU才不管这么多，鱼照抓，照烤！这里的海浪相当平静安稳，小TERU有好长一段时光都在这里度过。入秋时在这里可以看见隐隐约约的渔火，加上季节的关系，整个海域变得非常漂亮。
小学时曾加入“桔梗体育少年团”的TERU，梦想是担任一位棒球选手。对于TERU之所以如此热衷于棒球，完全是受到喜爱棒球的父亲和祖父的影响。当时的TERU在小学三年级开始在每周六、日就会往桔梗小学看“桔梗体育少年团”的练习。升上四年级后，TERU就立刻加入了野球队练习，这对运动神经发达的TERU来说是完全没有问题！不过当TERU在桔梗中学再次遇到TAKURO后，他的运动生涯就不同了。（在桔梗中学时，TERU是完全活跃于棒球社的风云人物，而TAKURO则是活跃于足球社的有名人。）二年级时两人因为家住得相当近，回家方向又相同，使俩人越来越熟络，为俩人日后的发展奠定了难解的缘份。
从桔梗中学毕业后，TERU便进了函馆商业高校。中学时理所当然加入野球队部的TERU，在进了高中后却加入了足球社。为什么会选择足球社呢？这点连TERU自己也不清楚。在足球社里同样相当愉快的TERU，深深地感受到与棒球完全不同的乐趣，其实这与他发达的运动神经多少有些关系吧？不过，当时TERU心想，在追逐着球时才是最高的快乐。在文化祭时，足球社的学长组了一队BAND准备在文化祭时表演，而TERU因缺少鼓手而被劝说担任。当时的TERU只觉得“我真的行吗？”其实当时TERU的心态有点轻率，因为在答应成为鼓手之前，他是完全没有听过任何一个乐队的音乐，对于乐队来自四面八方的音乐他也无法集中聆听。更别说由自己演奏曲子了！至于鼓呢？TERU更是连一点常识也没有。不过，为了表示自己认真的决心，TERU向学长借了录音带，然后以家里的椅子当鼓来练习。
高中毕业后，TERU便和TAKURO、HISASHI一同前往东京发展。最初决定前往东京时，TERU的双亲相当反对！“对于玩乐团能对未来有什么保障？”这是TERU的双亲最不能谅解的理由。于是TERU告诉父母，他会把重心放在工作上，双亲不得不答应让他离开故乡。到东京后，TERU的工作是早晚轮班，每天工作结束后不是去澡堂洗澡就是直接回家睡觉，对工作而言，他可以说做到完美，可是对乐队来说，却越来越远了……。和TAKURO比起来，TERU的社交面广很多，在进入公司后有研修合宿活动，TERU便在那场合上以得意的歌喉演唱了令人赞叹的曲子。就在好不容易习惯公司坐息的时候，TAKURO便以“无法对乐队集中”为理由向公司请辞。在TAKURO辞职后，TERU也以相同的理由向公司递出辞呈。和离开棒球社，足球社一样，TERU也是抱着平静的心态离开公司。可是离开公司后，食宿都成了问题！后来TERU找到了水道工的工作，由于正式社员的工作时间是相当的====，所以对于乐队的时间安排显得方便。当然，这个工作让TERU有个“栖身之处”。
TERU再度辞去了下水道工人的工作，在GLAY中正式复活后，前往琦玉亲戚家做个农家小孩。这个不搭调的工作另TERU的摇滚多增添了一点点的乡土味！那个时候，在GLAY的鼓手AKIRA的介绍下，TERU穿上令人发噱的艳丽T恤和短裤，再度登上舞台，有了不同于其它主唱的锻炼后，TERU的魅力和声音又更加地引人注目，演出时再造令人难以想象的盛况。1993年10月17日于市川『CLUB GIO』演出时遇见了以自创品牌的负责人身份拜访GLAY的YOSHIKI。
在GLAY确定出道的同时，却发生了鼓手AKIRA脱退事件。当时TERU对于此事的发生感到相当的无助。TERU在往东京发展乐队时曾向父母许下三年之约，若GLAY于三年之内无甚发展他便要回函馆。YOSHIKI对TERU表示，他有自信让GLAY的出道单曲卖出一万张，可是一万张对当时的GLAY来说，却是一个天文数字！TERU之后反而更加担心。谁也没料到出道单曲竟然卖出21万张。随后GLAY在1994年11月加入了鼓手NOBUMASA，1995年3月1日推出首张专辑。1995年4月NOBUMASA再度脱退，支持的键盘手D.I.E正式加入。
1997年单曲『HOWEVER』突破160万张，精选专辑『REVIEW』更突破500万张。在登上红白的舞台接受访问时，TERU还很紧张，很不好意思地向家乡的父母打招呼，当时的单纯可爱模样真是让人忍俊不禁。
一直有指TERU的唱功不好，初出道时TERU的LIVE演唱经常失准，但他一直都努力学唱歌，更是勤力练习，有认真听GLAY的歌都不难发现TERU已进步不少。TERU曾说过他是用心和眼神去演绎歌曲的主唱，否认这点的就不是GLAY FAN！没错，TERU的最大魅力在于粗犷略带沙哑的嗓音以及略带不羁的眼神！激情的LIVE演唱令现场的FANS一次又一次掀起热浪！！
·TAKURO
TAKURO的父亲在他三岁时因交通意外去世了，母亲坚强地肩负起抚养两个小孩的重担。为了生计，母亲必须天天加班不能准时到幼儿园接TAKU回家。TAKU非常的不谅解这一点！（三岁的小孩子怎会了解承担家计的压力呢？）所以TAKU不止一次要求母亲早些到学校去接他。TAKU的母亲当然了解他的心情，但就是没有办法做到。久而久之，TAKU就出现了一个毛病，早上每到起床时间就开始肚子疼，每天必疼的。这是一种心理排斥上而产生的生理变化，这种现象只有当天有人去接他下课才会好转。所以，TAKU的童年回忆是难忘而痛苦的。TAKU虽然在单身家庭中成长，没有快乐的童年，但却比一般的小孩子更坚强、懂事。
TAKU的母亲很喜欢唱歌，曾对TAKU说“唱歌是为了激励自己！”这令TAKU有了“自己也要加倍努力创作那样的歌曲”的想法。上中学时，TAKU曾是足球社的风云人物。一次偶然的机会，TAKU接触了嘻皮士的音乐而迷上了Guitar，因此他退出了足球社，其后组成了“Guest-apo”。乐队在高校时便解散了，而在“3年级的予饯会”上组成却席演奏乐队“Instant”，后来再组成了“GLAY”。
“往东京去，我们绝对要进军乐坛！进军乐坛后在全国人面前唱我们的歌！”原本打算升读大学的TAKU为了这个梦想，孤注一掷从函馆往东京去。当初TAKU离开姐姐和母亲到东京发展，他感到像做了坏事般，很任性的决定。
初到东京时，凭着小小的知名度和演出活动，他们跟本不足够维持生活。TAKU是GLAY的Leader，所以他常常提醒members：“不能够维持生活，那又怎能继续乐队的活动？只有工作才能确保梦想达成。绝对要继续兼职！”TAKU和TERU曾在印刷公司工作，但他们不能以正式员工身份继续乐队活动，故三个月后二人便辞工了。辞去印刷工作后，TAKU在浦和市的警卫公司开始新工作。虽是兼职，因为TAKU态度认真，两年期内他曾提升为警卫队长。每次表演，公司的上司和同僚都会到场打气，所以大家全明白到TAKU敬业乐业的态度是如何受人尊敬。
TAKU曾在电话跟函馆的音乐朋友说：“首先在东京的Live House演出，得到乐迷的支持后，进军乐坛便不再是梦想。找Live House档期时，实在受过不少苦。”总算苦尽甘来，市川CLUB GIO等Live House终于答应每月按排档期给他们。亦因此而遇上GLAY的伯乐HIDE和YOSHIKI。
TAKU在GLAY中的角色是充满才华的Leader，但却没有丝毫的高傲、不可攀的气息。可亲的他反而像大哥哥般，事无大小地照顾着members。尢其对JIRO和HISA这两个个性截然不同的男生，更是像自己的弟弟般看待。在“99 Live in big egg”的花絮中，有令人感到TAKU对他们的感情是不可言喻的一幕。那时，JIRO穿着太空装，在舞台上又蹦又跳的排练着，时而作出怪表情，时而大声叫喊。而当时的TAKU静静地站在舞台下的一角，专注地看着JIRO，眼神中尽是温柔，然后自言般的说：“简直是个小孩子！（笑）”
艺能界音乐人中TAKU跟SUGIZO（Luna Sea Guitarist）最要好，每逢有新作二人都率先让对方听听，互相听取意见。GLAY曾经有次去纽约录音，TAKU特意抱着两个Guitar去拜访大野洋子（约翰列浓的遗孀），并请求她在Guitar上签名。其中一个Guitar就是送给SUGIZO的。
或许，你最爱的不是TAKU，但在TAKU的心中，GLAY与FANS的地位是相等的。
·JIRO
JIRO出生在一个六人的家庭，父母亲，一个大三岁的姐姐，一个小三岁的妹妹，一个小四岁的妹妹还有JIRO。JIRO的父亲是一个私营木工老板，而母亲则是个温和爽朗的妇女。
家里的规矩一直很严，JIRO自言是个十分乖的孩子。在父母出去工作的时候JIRO负责照顾妹妹们，如果违返了家规，就会受到严厉的惩罚，不容辨解的。小JIRO一直很想看卡通片，但电视总是被父亲霸占着。每到同学们一起兴高采烈地谈论着卡通片时，小JIRO总会感到非常的委屈。于是，父亲最爱看的相扑变成了JIRO最讨厌的节目!
父亲为了把小JIRO培养成有男子气概的人反复要求他去学拳什么的，但小JIRO则热中于棒球运动。很遗憾，他是家中唯一的男孩子，并没有一个可以和他一起打棒球的兄弟。不过，他和姐妹们的感情非常好，虽然偶尔会有些小争吵，但大家总是在一起愉快地玩耍、游戏。在班级里，小JIRO是挺知名的人，和所有的同学都能相处得很好。对身边的事物和人，他总是很注意观察，也有着自己独特的幻想。除了棒球，中学开始时还加入过篮球社。但由于无法忍受那些认为新手就只能做捡捡球之类事情的学长，一年不到就退出了篮球社。
在同学的家中，小JIRO第一次看到了电Guitar，对它发出的美妙声响兴奋不已！渐渐地，接触了很多不同的音乐，他很快对Guitar、Music产生了兴趣，这些成为他生活中最有趣的部分。
小JIRO好想买一把属于自己的Guitar，但又不想要父母帮他买。很自然，他和同学开始组BAND了，那个使小JIRO第一次认识了Guitar的同学K成了BAND的Keyboard，又在班上找到了一个BASS，而JIRO也找来了一个会打鼓的小学同学。但是，最大的麻烦是：JIRO还没有Guitar！他很辛苦地每天送报，加上平时省下的钱，终于买了一把一直梦寐以求的黑色Guitar。
虽然终于凭自己的能力得到了渴望已久的Guitar，可一开始JIRO并不知道如何弹奏，找了一些Guitar教程，却都看不懂。JIRO每天只能对心爱的Guitar擦了又擦。总不能一直这样下去吧？JIRO又重新把教程看了又看，照着书上的图和解释，还借来VIDEO模仿别人弹奏的动作。就这样，一边自学一边练习，通过自己的努力，很快就明白了很多有关Guitar的知识和技巧。JIRO从此更喜爱弹Guitar了。
虽然很早就组了BAND，但正式的BAND活动是从初中三年级开始。他们在同学的家里努力地练习，所有的器材都是K同学弄来的。虽然不是很高级的器材，演奏的曲子也大都是那时某个乐队的曲子，开始练习时也经常出错，但大家都非常喜欢在一起。那时每个周末他们都要练习，放假也不例外。JIRO对此非常兴奋，他终于找到自己喜欢的东西了。
JIRO从没有听音乐及录音的习惯，只是偶然听收音机，唯一的自购唱片是成龙的电影配乐。一个偶然的机会，JIRO从姐姐那里听到一盘BOOWY的音乐盒带。和以前听的音乐差别很大， JIRO第一次感受到那么具有震撼力的Guitar。BAND的其他成员听了后也马上喜欢上，于是他们开始演奏BOOWY的曲子。但因为太过吵闹的音响效果，邻居们纷纷来抱怨，他们只好在附近租用了一间小演奏室用来练习，在那里他们接触到更多的音乐人。几个月后，演奏室的负责人向他们提出了开LIVE的设想。报着试一试的想法，他们开始为首次演出拼命地练习，每天都花很长时间排演。另外还加入了一个也很喜欢BOOWY的Vocal。
虽然他们会的曲子不多，可是LIVE的效果很好，来看他们演出的同学都称赞他们的演奏很棒！JIRO第一次登台难免有点紧张，结束后，对于自己整个LIVE的演奏过程竟完全不记得了。但他表现得很好，从中获得了很大的满足感。
高一时候经友人介绍下听X-JAPAN及Indies bands，初中时组成的BAND因成员升入不同高校的关系而自然消失了，而JIRO于高校时期作Guitarist加入了PIERROT（并不是现在的PIERROT），后来转成了Bassist。
JIRO有考虑过以音乐为职业，但是父亲坚决反对，随着乐队赴往东京发展，决心就连他也觉得不可思议。离家当天父亲背着他看电视没有理睬，但父亲毕竟是担心儿子的，不时致电东京问候。赴京后乐队的发展虽然不顺利，精神及金钱上都感到吃力，既是自己选择的道路，JIRO认为绝对不能向父母吐半点苦水，更下决心除非能以音乐养活自己，否则不回乡！
JIRO是最后一个加入GLAY的member，由不喜欢POP ROCK到成为GLAY当中的大红人，真有点不可思议。原因可能是他有可爱的娃娃面吧。毕竟作为Bassist来说才貌双全也不算多。BASS堪称“背景音乐”，在JIRO跳耀式的演出，加上自脸上溢出的满足感，可以深深体会到要传达给大家的喜悦心情。JIRO坚定的向大家表达最真的自己，同时也使GLAY一步一步迈向成功，得到大家的肯定。
后记
也许视觉系乐团的走向不容乐观，但是它一定有其存在的价值。或许为了不让众多的乐迷失望，亦或是其他的原因，一个令人期待的乐队出现了。成员分别是：视觉系王子GACKT，原X-JAPAN灵魂YOSHIKI，原LUNA SEA吉他手SUGIZO，以及28号宣布加入的新生代代表MIYAVI-雅，他们的加入使得乐队的名称被正式命名为S.K.I.N!!!!
视觉系（日语：Template：Lang，Template：Lang，源自英语Visual，即“与视觉相关”）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。在日本，视觉系的乐迷几乎都是由青少女所组成。在其它国家里视觉系乐迷的数量相对而言较少，而男女比例则大致相同。
视觉系乐团的成员通常有引人注目的化妆，夸张的发型以及精心制作的服装。虽然绝大部分的视觉系乐团都是男性，但是他们的服装与化妆时常会被视为是女性化的。服装元素对乐迷的吸引力非常大，有为数众多的少女会cosplay他们最喜欢的乐团，尤其是在日本的演唱会或者是在美国动画展上。
由于视觉系是着重在视觉风格之上，因此它是一种乐团类型而非一种音乐类型。大部分的视觉系乐团都是走日系摇滚（如月之海（LUNA SEA）、Dir en grey），流行音乐或者轻摇滚（如GLAY、彩虹（L'Arc-en-Ciel）、Gackt路线。不过还是可以看到一些乐团是走重金属、工业摇滚、Synth Pop、庞克等音乐路线。从大范围来看，大部分的视觉系乐团走的都是某种“摇滚乐”的路线。
西方观察家有时候会将视觉系乐团和哥德乐团混淆，因为两者的装扮偶尔会很相似。然而大部分的日本哥德乐迷并不将视觉系视为哥德的一部分，而且视觉系和哥德之间很少有文化重叠性，除了有受哥德文化影响的哥德萝莉以外。
视觉系风潮的兴起大多说是起于X JAPAN。然而在X成名的时候，运用视觉震撼来吸引群众在当时逐渐成为潮流；从这个角度来看，X与其说是视觉系风潮的引领者，不如说是他们呈现了当时日本主流的流行文化。1990年代的乐团如Die in Cries、月之海、ZI：KILL、Shazna和Baiser加上先前的乐团BUCK-TICK和X JAPAN一同促成了视觉系的爆发。
视觉系还有几个次类型，包括了哥德萝莉、EroGuro和Angura系等。
视觉系与杀马特的区别
目前，网络上出现了很多非主流人士在看过一些VR艺人乐队的照片后，便标榜自己奇装异服的照片是“视觉系”的。实则与真正的视觉系毫无关联，仅仅是部分青年追求与众不同的手段，

歌曲歌词
词曲作者：曾轶可

歌手简介
曾轶可，创作型新人，是2009快乐女声中备受注目的一颗新星。90后的她热爱创作，在快女比赛中都是演唱自己的原创歌曲，清新的曲风和动人的歌词受到大家的注意和喜爱。因嗓音问题被喻为“绵羊音”从而引起非常大的争议，一度成为09娱乐圈热点话题人物。比赛结束后，在2009年岁末发行个人全创作专辑《Forever Road》。
出自专辑 ：Forever Road