标题：谭盾
基本资料
中国作曲家/指挥家谭盾对世界乐坛产生了不可磨灭的影响。他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方、多媒体与表演艺术的众多界限。他已赢得多项当今世界最具影响的音乐大奖，其中包括格莱美大奖、奥斯卡最佳谭盾(3张)原创音乐奖和格文美尔（Grawemeyer Award）古典作曲大奖和德国巴赫奖，并被美国音乐协会（Musical America）授予年度 “最佳作曲家”称号,纽约时报评其为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”。谭盾还被中国文化部授予“二十世纪经典作曲家”的称号，并被凤凰卫视等全球最重要的十家华文媒体评为2006年影响世界的十位华人之一。谭盾的音乐被世界最重要的交响乐团、歌剧院、艺术节、电台和电视台广泛演播。作为指挥家，谭盾经常执棒世界众多最著名乐团，其中包括：荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐、柏林爱乐、费城交响乐团、法国国家交响乐团、英国BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院乐团、慕尼黑爱乐、意大利国家交响乐团和美国大都会歌剧院等。他与Google/YouTube合作的世界首部网络交响乐《英雄》拥有高达二千二百万人次在线欣赏量。他的“有机音乐三部曲”——《水乐》《纸乐》《垚乐》和《武侠三部曲》经常上演于世界各大音乐厅。他的多媒体代表作品《地图》，由马友友波士顿交响乐团作世界首演，作品手稿已被纽约卡内基音乐厅世界作曲大师手稿廊永久收藏并展出，他是第一位东方获此殊荣的音乐家。他的歌剧《秦始皇》由世界男高音巨星多明戈首演于纽约大都会歌剧院。2008年应邀创作中国奥运会徽标LOGO音乐和颁奖音乐。他的钢琴协奏曲《火》由郎朗及纽约爱乐首演。2010年，谭盾应邀担任中国上海世博会全球文化大使。
个人履历
谭盾出生于湖南长沙丝茅冲。毕业于湖南省长沙市第一中学。中华文化特别是楚文化对其音乐创作影响至深。他曾在湖南乡下种田当农谭盾(5张)民，后又进入湖南京剧团任演奏员。1978年考入北京中央音乐学院作曲系，随赵行道、黎英海学习作曲，随李华德学习指挥，取得音乐硕士学位，1986年获纽约哥伦比亚大学奖学金，随大卫多夫斯基及周文中学习并获音乐艺术博士学位。
以创新而著称的作曲家、指挥家谭盾，被誉为东方的马可·波罗和中国的文化名片。他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方等众多界限。他已赢得当今最具影响和众望的各大音乐奖项，其中包括格文美尔古典作曲大奖（Grawemeyer Award），格莱美大奖(GrammyAward)和奥斯卡最佳原创音乐奖（AcademyAward)，并被美国音乐协会(MusicalAmerica)授予2003年度“最佳作曲家”，被凤凰卫视等全球最重要的十大华文媒体评为2006年影响世界的十位华人之一。谭盾的音乐在世界各重要音乐厅、歌剧院、艺术节、电台和电视台广泛演播。受纽约大都会歌剧院委约创作的歌剧《秦始皇》于2006年12月世界首演，并由世界男高音巨星多明戈担任主角，并于2008年5月重返纽约大都会歌剧院舞台。大都会歌剧院更首创采用高保真卫星技术，转播该剧首演实况至全球各地的五百余家电影院。2007年11月，在瑞典斯德哥尔摩“诺贝尔·金色大厅”举行了为期两周的“谭盾音乐节”，上演了交响乐、歌剧及室内乐15部作品。2007年更是歌剧《茶》的丰收年，在美国著名的圣塔非音乐节、斯德哥尔摩音乐节以及维也纳的新歌剧院分别上演3个不同版本的全新制作。由纽约爱乐乐团委约谭盾为郎朗而创作的钢琴协奏曲将于2008年4月举行世界首演。同时，他正在为维也纳艺术节和德国国际钢琴艺术节等重要音乐机构创作新作品。作为指挥家，谭盾正携同世界各地众多交响乐团、艺术节和音乐节巡演其发起的“绿色节奏·环保音色”的全球计划。
谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐之路。作为一位指挥家，谭盾经常巡演当今世界乐坛上脱颖而出的重要作品。谭盾以其鲜明而具挑战性的音乐观念与世界各主要乐团合作，曾指挥过的当代最重要的乐团包括：荷兰皇家音乐厅管弦乐团，柏林爱乐乐团，洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，法国国家交响乐团，美国费城交响乐团，英国BBC交响乐团，加拿大蒙特利尔交响乐团，日本NHK交响乐团，法国里昂交响乐团，悉尼交响乐团，巴西圣保罗交响乐团，伦敦小交响乐团及中国爱乐乐团等。谭盾曾担任比利时广播电视交响乐团的多媒体音乐总监；英国BBC苏格兰交响乐团驻团指挥与作曲家；英国伦敦艺术中心（Barbican Centre）现代艺术节总监；美国Tanglewood国际现代音乐节的艺术总监。2009年，任伦敦巴比肯艺术中心的“火与水”国际艺术节艺术总监。2010年后，连续多年担任奥迪中国夏季音乐节艺术总监。谭盾(5张)
谭盾的主要作品包括：交响戏剧系列(OrchestralTheatre)，该系列现包括四部交响作品。在交响戏剧系列中，谭盾尝试把中国古老的祭祀传统带入现代交响乐演奏中。其中，交响系列之四《门》曾由指挥家迪图瓦（Charles Dutoit）指挥日本NHK交响乐团首演，其中《Re》由郑民勋指挥法国国家交响乐团首演；有机音乐系列(Organic Music)，其首部作品《交响协奏曲：水乐》由玛祖尔（KurtMasur）指挥纽约爱乐首演并作世界巡演；第二部《纸乐》由沙罗冷（Esa-Pekka Salonen）指挥洛杉矶爱乐乐团于2003年10月在洛杉矶迪斯尼音乐厅落成开幕时作世界首演。第三部《垚乐》在维也纳交响乐团纪念马勒“大地之歌”100周年纪念会上首演。《死与火》由詹姆斯·拉文（James Levien）指挥纽约大都会歌剧院乐团首演；多媒体交响协奏曲系列(Multimedia & Orchestra) 的代表作《地图》，由著名大提琴家马友友独奏、谭盾指挥波士顿交响乐团于2003 年作世界首演。《地图》的音乐手稿已被纽约卡内基音乐厅世界作曲大师手稿廊收藏展出，谭盾成为享此殊荣的第一位东方作曲家。他为柏林爱乐乐团而作的《神秘的土地：12把大提琴和乐队的协奏曲》于2004年6月17日由西蒙· 拉托（Sir Simon Rattle）指挥柏林爱乐作世界首演。他与Google/YouTube合作的世界首部网络交响乐《英雄》拥有高达二千二百万人次在线欣赏量。他的人类音乐学史诗《女书》由世界三大交响乐团：荷兰皇家音乐厅管弦乐团，日本NHK交响乐团，费城交响乐团联合委约创作，并成为《地图》的姐妹篇。
在过去十年中谭盾创作了多部重要的歌剧。由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马可·波罗》已有三个不同版本，并巡演了世界二十多个城市, 因其音乐语言的原创性，《马可·波罗》不仅为谭盾赢得了世界当今最权威的格文美尔古典音乐作曲大奖（Grawemeyer Award）, 更被德国权威《歌剧》杂志誉为“年度最佳歌剧”；摇滚歌剧《牡丹亭》由美国著名导演Peter Sellars 执导、在世界各重要艺术节演出已达五十多场次；歌剧《茶》由著名的日本三多利音乐厅(Suntory Hall)和荷兰皇家歌剧院联合制作、由世界著名歌剧导演皮埃尔·奥迪(Pierre Audi)执导作世界首演。2007年在美国著名的圣塔非音乐节、斯德哥尔摩谭盾音乐节以及维也纳的新歌剧院（Neuv Oper Wien）将分别上演歌剧《茶》的三个全新制作。他的实景园林版昆曲《牡丹亭》已连续演出数百场。
谭盾其它卓有影响的作品还包括：建筑音乐《水乐堂》已超过一百场连演。《鬼戏》(Ghost Opera)，由世界著名Kronos四重奏乐团和琵琶演奏家吴蛮作世界巡演；为纪念巴赫逝世250年，受德国“巴赫学院”委约的《复活之旅》(WaterPassion After St. Matthew), 已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并在纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典演出季中上演；荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》已改编成《卧虎藏龙》协奏曲，并巡演世界；为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐，由世界著名小提琴家帕尔曼担任独奏，代表东方神韵的日本鼓童担任打击乐队；为香港回归而作的《交响曲：天地人》由马友友作世界首演后不断巡演世界各地；《世界交响曲》2000年1月1日在全世界包括中央电视台在内的55家电视媒体同步演播；为著名钢琴家郎朗改编创作的《八幅水彩画的回忆：家》(Eight Memories in Watercolor)，已巡回了三十多个国家与城市。此外，还有《打击乐协奏曲》（Martin Grubinger首演）；《小提琴协奏曲》（林照亮首演）；钢琴协奏曲（郎朗首演）
谭盾的作品多注重视听感受，从20年前开始，他已开始视听艺术的创作。谭盾的视听艺术作品曾在世界众多重要场所展览。1990年, 《声音的形状》(Soundshape)演展于纽约古根汉姆博物馆(Guggenheim Museum in New York)；2003年, 《绝唱－和陈箴的对话》（SkinDrumming/Jue Chang〕展于巴黎市东京宫博物馆；2004年，《音乐视觉》(Visual Music) , 参展蔡国强策划的台湾金门碉堡艺术博物馆18个个展，并被此博物馆永久收藏；2005年，《有机音乐》（Organic Music) 展于纽约现代博物馆(MoMA)；同年，《谭盾音乐视觉2005》（Tan Dun Visual Music2005）展于沪申画廊；2008年，其作品《解体—重建—再生》的装置作品展于纽约古根汉姆博物馆(Guggenheim Museum in New York)。2008年，其作品《纸装置》(Paper Video)展于奥地利造纸博物馆。 
他为DG唱片公司、Sony经典、EMI和Opus Arte录制唱片和DVD，获奖众多，其中包括格莱美大奖(《卧虎藏龙》)；日本最佳当代音乐唱片奖(《复活之旅》)以及BBC最佳交响乐专辑奖(《死与火：和画家克利的对话》)。最新唱片是由Sony经典发行的《武侠三部曲》，被美国国家公共电台评为本周最佳唱片，它由马友友担任大提琴独奏，帕尔曼担任小提琴独奏，郎朗担任钢琴独奏。2004年《卧虎藏龙》更获得索尼经典白金奖（超过一百万张的发行）。
获得荣誉
● 格莱美奖项：
第45届格莱美最佳协奏曲大奖（《吉他协奏曲》）（2002）
第51届格莱美年度最佳歌剧提名（歌剧《秦始皇》）（2008）  谭盾手捧格莱美奖杯
第52界格莱美年度最佳演奏提名（《琵琶协奏曲》）（2009）
第53届格莱美年度最佳歌剧提名（歌剧《马可·波罗》）（2010）
●电影音乐奖项：
第73届奥斯卡金像奖 最佳原创音乐奖（《卧虎藏龙》）（2001）
第53届英国电影学院奖 安东尼亚斯基夫音乐奖（英国奥斯卡 最佳配乐奖）（《卧虎藏龙》）(2001)
第44届格莱美大奖 最佳影视原创音乐专辑（《卧虎藏龙》）（2002）
比利时佛兰德原创电影音乐奖（《卧虎藏龙》）(2001)  奥运会倒计时午宴[1]
第26届洛杉矶影评人协会大奖最佳配乐奖（《卧虎藏龙》）(2001)
第13届芝加哥影评人协会最佳原创配乐奖（《卧虎藏龙》）(2000)
Ghent International Film Festival Georges Delerue Prize （《卧虎藏龙》）（2001）
第37届台湾电影金马奖最佳电影音乐奖（《卧虎藏龙》）（2001）
第20届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖（《卧虎藏龙》）（2001）
ASCAP Film and Television Music Awards （《卧虎藏龙》）（2002） 
第22届香港金像奖最佳原创电影音乐（《英雄》）（2003）
●电影音乐提名记录
北美在线影评人协会奖最佳原创电影音乐提名（《卧虎藏龙》）（2000）
第29届美国土星奖最佳音乐提名（《卧虎藏龙》）（2001）
世界音乐奖（World Soundtrack Awards） 年度发现大奖提名（《卧虎藏龙》）（2001） 
美国在线影评人协会（OFCS）最佳原创配乐提名（《英雄》）（2005）
第26届香港电影金像奖最佳原创歌曲提名（《夜宴》）（2007）
第43届台湾电影金马奖最佳原创歌曲提名（《夜宴》（2006））
●其他奖项：
· 中国首届交响乐比赛获创新鼓励奖（《离骚》）（1981）
· 德国韦伯国际作曲大奖第二名(Weber Prize in Dresden)，成为新中国建国以来第一位获得国际作曲大奖的作曲家（《风雅颂》）(1983)
· 美国“麻省理工学院（尤金·麦克德莫特）艺术成就奖”(EugeneMcDermott Award in the Arts MIT)（1994）
· 英国BBC最佳交响乐唱片（1994）（《死与火》Death &Fire）
· 加拿大最权威“格兰·歌德新人奖”（GlennGould International Protégé Prize）(1996)（武满彻推荐）
· 美国最权威“格文美尔古典作曲大奖”（Grawemeyer Award）（歌剧《马可·波罗》）(1999)
· 中国文化部授予“20世纪经典作品奖”（《道极》）（2001）
· 日本《Record Geijutsu》“当代最佳唱片奖” （《复活之旅》(Water Passionafter St.Matthew)）(2003)
· 美国音乐协会(Musical America)评其为“年度最佳作曲家”（2003）
· “2006影响世界10位杰出华人大奖”-----中国影响世界华人盛典
· 荣获2010年中国国家形象宣传人物，并参加国家形象宣传片的拍摄。该片是为塑造和提升中国繁荣发展、民主进步、文明开放、和平和谐的国家形象而设立的重点项目，是在新时期探索对外传播新形式的一次有益尝试。 据悉，此次先期启动的国家形象宣传片委托全球知名广告公司制作，节目包括时长15分钟的专题长片和30秒广告短片，15分钟专题片，以“以人为本、科学发展”的理念为核心，涉及政治、经济、社会、文化、科研、教育、环境、民族等多个领域，拍摄地点分布各地，力图多角度、全景式地展示当代中国的建设成就，弘扬积极向上的当代中国精神。30秒广告短片采用更有冲击力和震撼力的方案，集中了体育界、演艺界、学术界、科技界、企业界等享有国际盛誉的优秀中华儿女，力图展现当代中国生机勃勃的国家形象。
德国当代杰出作曲家最高荣誉——“巴赫奖”（2011）
接受江永县政府的邀请，受聘担任“女书习俗申遗大使”和“女书文化艺术传承大使”。
· 荣获国际顶级艺术奖项——“肖斯塔科维奇音乐大奖”（2012）
·教科文组织亲善大使 (2013) 联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃3月22日在巴黎总部任命著名作曲家和指挥家谭盾为教科文组织亲善大使，以表彰其在文化传承和水资源保护领域作出的贡献。[2]
社会评价
1. 约翰·凯奇（JohnCage）
“在欧洲或西方音乐中很少听到音乐作为一种自然之声的存在。因此，在我们的音乐中能听到人类在  谭盾与自己对话。明显存在于谭盾音乐中的是那些我们置身其中而又久所未闻的自然之声。在东、西方将连成一体，成为共同家园的今天，谭盾的音乐正是我们所必需的。”
2. 武满彻(Toru Takemitsu )
“谭盾虽属于年轻一代的作曲家，但他那独特的个性及音乐的深度己在音乐史上留下了深深的足迹，他的音乐有着厚重的历史感和宏大的中国传统精神。他宽阔的音乐想象力，常常令人钦佩不己。在他的音乐里，我们听到了人类灵魂的声音。我确信，可以把他称为当代最杰出的作曲家之一。”
3. 关于《水乐》
《水乐》是我听过的作品中最震撼人心的作品之一。
— 澳洲时报·澳大利亚
谭盾的《水乐》，宛如一场神圣的洗礼。
—波士顿先驱报·美国
《水乐》高潮迭起，令人窒息的精彩频频出现。这场演出把协奏曲、剧场表演、视觉空间和音乐欣赏融合起来，以此改变了观众对音乐欣赏的传统认知。
— 亚特兰大宪报·美国
4. 关于《纸乐》
谭盾通过其独树一帜的创新和发明，让我们生活中最常见、最普通的物质生发出新的活力，体现出其自然的本源。
— 悉尼先驱晨报·澳大利亚
《纸乐》结构紧凑，犹如一场神奇的音乐祭典……可与谭盾的前一部《水乐》成为相互辉映的姐妹篇。
— 洛杉矶时报·美国
令人心神触动的《纸乐》充满了想象空间。交响乐队演奏出激荡的旋律，旋律时而清晰明亮，时而潜藏含蓄。《纸乐》就是一部交响叙事曲，不仅演绎出各种丰富多彩的声音，而且引领我们经历了一段奇妙的精神旅程。
— 加州橘郡号外·美国
谭盾的《纸乐》向我们证明了古典音乐，蕴藏着突破的巨大能量。
— 新加坡海峡日报·新加坡
5. 关于《地图》
《地图》的演出丝丝入扣，令人着迷。这部长约45分钟的协奏曲，是一次跨越时空、地域和灵魂的精神旅程。
— Mark Swed《洛杉矶时报》
谭盾为《地图》实地采风而作的录像达到了音乐人类学的高度。他的音乐录像力显艺术感，完全保存了音乐本身的纯粹，没有任何人为的加工。他为交响乐队创作的音乐，包括大提琴独奏部分，不时模仿着屏幕上的（民间）音调，尔后又将这些民间音调与乐队彼此交织在一起，这仿佛是一首色彩斑斓、音质精美的幻想曲，却又不过份煽情。而同样，大提琴部分的音乐时而轻松欢快，时而激越高扬，这正恰如其分地表现出马友友琴声甜美的特质，却又毫不削弱《地图》这部作品本身所具有的严肃性。
— Allan Kozinn《纽约时报》
谭盾的指挥是扣人心弦和富于激情的。《地图》是一部具有深刻含义、美丽与精神同在的作品，它找到了一种最原始的音乐语言，能使聆听者感到心灵的。 
— T.J.MEDREK《波士顿箴言报》
《地图》是一部充满优美及灵性的作品，轻敲出原始的音乐语言，令人体验到莫名的兴奋。
— 《波士顿先驱报》
著名作品
1. 武侠协奏曲系列
《英雄》（小提琴协奏曲）、《卧虎》（大提琴协奏曲）、《夜宴》（钢琴协奏曲）、  终曲《复活》（小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲）　
2. 交响戏剧系列
《O》、《Re》、《红色天气预报》、《门》
3. 有机音乐三部曲
《水乐》、《纸乐》、《垚乐：大地之声》
4. 人类音乐学史诗
《地图》（多媒体）、《女书》（多媒体）
5. 《少林禅宗·音乐大典》（Water Passion after St.Matthew）  朱家角 - 水乐堂6. 建筑音乐：水乐堂《天顶上的一滴水》
7. 实景园林版昆曲《牡丹亭》
8. 网络交响曲《英雄》（为谷歌/Youtube而作的世界首部网络交响乐）
9. 交响乐：《死与火：与画家克利的对话》、《乐队协奏曲》、《交响祭礼》、
《三个音的交响  地图诗》、《天地人》交响乐（香港回归中国音乐庆典）、《离骚》、《两乐章交响曲》
10. 歌剧: 《秦始皇》、《马可·波罗》、《茶》、《牡丹亭》、《九歌》（祭典歌剧）
11. 室内乐:《为弦乐的重奏而作的八种颜色》、《弦乐四重奏：风雅颂》、　《弦乐四重奏与琵琶的音乐》、《鬼戏》（乐剧）、《圆》（为四个三重奏、指挥而作）、《弦乐四重奏与女高音：唐诗二首》
七重奏《秋风》、《六人协奏曲》
12. 民乐: 《西北组曲》、《火祭》、（胡琴独奏版；中提琴独奏版）、
《卧虎藏龙协奏曲》（二胡独奏版、大提琴独奏版）、《鸟乐》（为25只鸟和即兴的民乐队而作）、《琵琶协奏曲》、《天影》（拉弦乐组曲）、《金木水火土》（弹拨乐组曲）、《声音的影子》
13. 协奏曲: 大提琴协奏曲《水火交融》、小提琴协奏曲《爱的三次方》、钢琴协奏曲《火》、
《易2：吉他与乐队协奏曲》、《琵琶协奏曲》（另有古筝独奏版）、《协奏曲：埙》、
《道极》（为三种音色而作的协奏曲）
14. 钢琴独奏曲:《八幅水彩画的回忆：家》、《迹·寂》、《露》、
《一个年轻钢琴家的日记》《钢琴奏鸣曲：火》、《钢琴独奏：五首电影音乐》
15. 打击乐：《打击乐协奏曲》、《打击乐与大提琴协奏曲：六月雪》、《打击乐与女高音：丝路》、
《马林巴独奏》、《定音鼓独奏》、《低音鼓、短笛、竖琴三重奏：距离》
16. 视觉音乐（展览及作品）视觉音乐(15张)
1) 纽约古根海姆博物馆（1990） ——《陶音·陶形》（Soundshape）
2) 巴黎市博物馆东京宫（2003）——《绝唱-和陈箴的对话》(Skin Drumming〕
3) 台湾金门碉堡艺术博物馆（2004） ——《钢琴装置》（Piano installation）
4) 上海沪申画廊（2005） ——《谭盾音乐视觉2005》(Visual Music)
5) 纽约现代博物馆（2005） ——《有机音乐》（Organic Music）
6) 纽约古根海姆博物馆（2008） ——《解体-重建-再生》（Video installation）
7) 纽约前波画廊（2008） ——《有机装置》（Organic Music）
8)北京前波画廊（2008） ——《有机版画》（Organic Music）
9) 奥地利造纸博物馆(2008) ——《纸装置》(Paper Video)
10) 2011奥迪夏季音乐周(2011) ——《动感乐谱》（Score in Motion）
指挥艺术
作为一名指挥家，谭盾的精神偶像是马勒和伯恩斯坦。谭盾以指挥及策划具有多元文化、东方哲理及世界  谭盾未来主义倾向的音乐会、音乐节而著称。1999年，当指挥家小泽征尔邀请他出任美国坦戈伍德现代音乐节的音乐总监时，他曾向小泽征尔卖关子，对小泽说：“如果你为我上三次指挥课，我就上任，否则我不干。”小泽慈祥地答允了这位中国小伙子，并在他的办公室教授他指挥课（谭盾在坦戈伍德现代音乐节的办公室就在小泽的办公室隔壁）。后来谭盾带着他自己独有的音乐理念和中国文化，开始了他的指挥生涯，他很幸运，因为他持有独特的中国音乐哲学和训练方式，使他成为第一个指挥波士顿交响乐团、费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、NHK交响乐团、大都会歌剧院等全球顶级乐团的中国指挥。到21世纪初，他已成为世界15个顶级交响乐团的常客。此外，正如马勒、伯恩斯坦一样，他也把交响乐的写作与指挥艺术结合起来，比如：为了要配合指挥马勒的《大地之歌》他就创作了《垚乐：大地之声》；为了要指挥德彪西的《大海》他就写了钢琴协奏曲《火》；为了要指挥普多柯菲耶夫的《罗密欧与茱丽叶》他就写了小提琴协奏曲《爱的三次方》等等。谭盾常说他是在作曲的时候学习指挥，在指挥的时候学习作曲。正因为这样，如同现代著名的作曲家/指挥家Oliver Knussen、Pierre Boulez、PeterEotvos、Esa-Pekka Salonen等一样，谭盾成为当今最有影响的当代音乐指挥家之一。他说：“指挥的风格、手势取决于音乐作品的风格与文化，中国音乐前所未有的独特性和独立性，急需我们去发现和发展一种崭新的指挥技巧和风格去吻合当今时代的需要。当前中国交响乐正在全世界“兴风作浪”，你不去做，谁做？”  谭盾谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐之路。他经常巡演当今世界乐坛上脱颖而出的重要作品。谭盾以其鲜明而具挑战性的音乐观念与世界各主要乐团合作，曾指挥过的当代最重要的乐团包括：荷兰皇家音乐厅管弦乐团，柏林爱乐乐团，洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，法国国家交响乐团，美国费城交响乐团，英国BBC交响乐团，加拿大蒙特利尔交响乐团，日本NHK交响乐团，法国里昂交响乐团，悉尼交响乐团，巴西圣保罗交响乐团，伦敦小交响乐团及中国爱乐乐团等。谭盾曾担任比利时广播电视交响乐团的多媒体音乐总监。谭盾曾被受聘为英国BBC苏格兰交响乐团驻团指挥。英国伦敦艺术中心（BarbicanCentre）现代艺术节总监；美国Tanglewood国际现代音乐节的艺术总监；伦敦巴比肯艺术中心的“火与水”国际艺术节艺术总监。2010年后，连续多年担任奥迪中国夏季音乐节艺术总监。