标题：马丁·莫泽巴赫
简介
马丁-莫泽巴赫(Martin Mosebach,1951- )，德国当代著名作家。1951年生于法兰克福，至今生活于此。他年轻时学习法律，后转投文学创作，迄今已出版了多部长短篇小说和诗集，并写有电影、歌剧和话剧，以及广播剧的剧本，其中较为著名的有处女作《床》（DasBett，1983）、《西区》（Westend，1992）、《土耳其女人》（Die Türkin，1999）、《长夜》（Einelange Nacht，2000）和《月亮与姑娘》（Der Mond und das Madchen，2007）等。 
莫泽巴赫曾经获得过2002年的克莱斯特奖，和2006年的巴伐利亚艺术院文学奖。 2007年他更是荣获了德语文学最高奖毕希纳奖（Georg-Büchner-Preis），并获奖金4万欧元。
创作母土：法兰克福
马丁-莫泽巴赫生于美因河畔法兰克福，年轻时学习法律，后转投文学创作，迄今已出版了多部小说和诗集，并创作了电影、歌剧、话剧以及广播剧的剧本。就如伊斯坦布尔是帕慕克的创作母土一样，法兰克福也是莫泽巴赫诸多作品的背景和源源不断的灵感源泉。
“告诉你一件可怕的事情，我从来没搬过家。我从来没有看到过像我这样一辈子都住在同一个地方的人。”
虽然莫泽巴赫很喜欢游历，甚至很多作品都是在旅行途中创作的，但是他自己也承认，他对于故乡法兰克福的“执念”。“在我的小说中，每个法兰克福的人都可以在其中找到这座城市的影子。”
莫泽巴赫告诉记者，他其实并不是想写法兰克福，这座他生活了50 多年的城市只是一座巨大的舞台，他创作的人物在那上面轮番登场。当他想塑造一个人物的性格、命运的时候，最适宜的选择就是无比熟悉的法兰克福，这里的人，这里的风俗，甚至是那条历史悠久的老街都给他的作品贡献了无限的生机。
“虽然我写了很多与法兰克福有关的书，但是这并不是说我在写一座城市，我最关注的始终是人，人的性格、人的命运、人的荒谬等等。法兰克福，只是我手中的一座巨大宝库。比如在写《西区》的时候，虽然故事发生在意大利南部的一座小城，但是我糅合了很多法兰克福的影子在其中。这就好像我们每天都可能有的梦境，虽然梦境中的一切都是幻觉，但是那些梦境中历历在目的画面都与你在现实中的遭遇丝丝相扣。当然，梦境和现实是有区别的，小说中的世界就好比一个梦，托生于现实，却也有别于纯粹的生活。”
法兰克福给了他无数故事，然而他的父亲给了他法兰克福。莫泽巴赫的父亲，一位狂热的古典诗歌爱好者，给了他最初的文学启蒙。“我的父亲喜欢古典的诗篇，尤其钟爱但丁的《神曲》，他是带着这本书慢慢变老，完成了对我进入文学殿堂的启蒙。”不过也是那位身为精神科医生的父亲让莫泽巴赫读大学时选择了“比文学艺术更有前途”的法律专业。“那时，我根本不知道我自己会从事什么职业。作家？我没考虑过。只是那时，我父亲，我最尊敬的人，他告诉我，把文学作为业余爱好吧，艺术的时代已经过去了，工业化已经扼杀了文学的生命力。医学，法律，哲学，神学，你就选其一吧。我当时选了法律。”不过如今，让莫泽巴赫感到懊悔的是，他没有将法律专业的学习视为锻炼自己语言精确度的良机。要知道，司汤达为了准备写作，也曾经攻读过民法典。
在法兰克福所经历的那些狂野年代，莫泽巴赫只不过是个“篱笆外的看客”。当时，他家附近的很多房屋都被参加学运的学生们占据了。“在我年轻时的经历中，不包含学生运动，”他这样回忆道，“我和父母一代之间不存在反抗和斗争。我和老一辈们的关系都很好。”早在通过第一次国家考试后，他创作了第一批短篇小说。1980 年，即在他通过第二次国家考试一年之后，这部短篇小说集获得了于尔根- 庞托（Jrgen-Ponto）文学奖，不过直到1995 年，才以《野生动物静物画》（Stillleben mit wildem Tier）的名字正式结集出版。
  
艺术风格
在德国以外，人们熟知的是君特·格拉斯、马丁·瓦尔泽和最近红得发紫的本哈德·施林克，但在德国，马丁·莫泽巴赫同样声名显赫。
传承于欧洲古典文学的莫泽巴赫，扮演的是一位忠实的讲述者，叙说着自己对城市、家乡的冷静观察。关于现代化、工业化，他说：“过去200 年，我们把考量历史的模式称为‘进步’。但自从这种‘进步’的想法日益受到质疑以来，人们就同时开始探问这种进步的代价和带来的损失有多大。”
几十年来，德国的众多学者和评论家都非常肯定的一件事是：社会小说在德国曾拥有充满资产阶级特色的传统，其代表包括冯塔纳、托马斯·曼、多德勒等，但如今它已经过时了。一位在自己的小说中以讽刺和同情的笔调描绘出众生相的“全知型作家”，会被视为是从19 世纪的故纸堆里爬出来的老古董。
但是，马丁·莫泽巴赫打破了这条“常识”。始于1951 年，以剧作家格奥尔格·毕希纳命名、与歌德文学奖同等重要的毕希纳文学奖，2007 年被授予了莫泽巴赫。这标志着今天的德国，文学价值观再次发生了重大变化，以往的各种教条主义思想正在被摒弃。
很久以来，在现代主义文学评论家的眼中，莫泽巴赫的传统叙事方式即便不是反动的，也是十分保守的，因此他的作品一直得不到应有的承认。莫泽巴赫小说中的叙事者从来不会撇下读者，而是会安静、周到地向读者提供素材，并详细地评论主人公的每一处行动、思想或是对话，他们集主人公们的辩护律师、起诉人和法官等各种角色于一身，从而与书中人物之间产生出一种具有讽刺意味的适当的距离感，但同时又不会对其他人物有居高临下的感觉。为此，莫泽巴赫发展出自己的语言风格，第一眼看上去仿佛是陈旧过时的，因为这是一种如亨利·詹姆斯般考究、优雅、高贵的文风。这种风格首先是作者个性的自然体现，人们同样可以用这些修饰词来描述他本人。  　　除了叙说，他的另一个工具是讽刺。讽刺让他与书中的人物保持必要的距离，也让自己保持刻意的清醒。在小说《长夜》（Eine lange Nacht）中，男主角是一位学业无成的法律系大学生，他也是一个浪漫的骗子，这个角色是“自我”（ego）某个发展阶段的化身。通过这个爱好文艺的无用之人的故事，莫泽巴赫讲述了自己“潜在的个人自传”。他坚信要采用“经历过的素材”。他的看法是，人不可能通过搜集来掌握事实，“只有亲身经历过，才能信心十足地运用素材”。
重要作品
月亮与姑娘 Der Mond und das Maedchen对于马丁·莫泽巴赫来说，那年夏天，站在法兰克福木板房街区干枯的栗子树下实在是不堪炎热。于是他飞到卡萨布兰卡，之后又前往气候更加凉爽的索维拉，在那里动笔写下了自己第一部短篇小说《月亮与少女》（Der Mond unddas M dchen）。当然，人们也可以将其作为中篇小说来读。莫泽巴赫用了15章的篇幅，从满月写到新月，讲述了发生在银行高楼和陶努斯丘陵之间一段闻所未闻、鬼魅一般的故事，其笔触如此轻盈，如同四处飘飞的小精灵，置身于雅典的魔法森林之中。
莫泽巴赫是在用自己的大都市幻象，来向他最喜爱的作品《仲夏夜之梦》致敬。其实他更喜欢叙事诗般的天马行空，或是干脆让时间静止，如同他的榜样海米托·冯·多德勒一样。可是这次，莫泽巴赫让故事自然发展下去，却没有让其成为紧张情节的牺牲品。所有的一切都在恶魔般的戏谑和讽刺中飘浮、闪光。
  在2007 年8 月出版的《月亮与少女》中，莫泽巴赫为当代德国描绘了一幅最为纷繁复杂、栩栩如生的同时又妙趣横生的社会画卷。《世界报》的文学评论家乌维·维特施托克写道：“自二战结束后，就从没有一位作家能像他这样怀着满心的爱意来描绘过这座城市—美因河畔的法兰克福。莫泽巴赫给社会小说这一体裁赋予了新的力量，他的作品充满了幽默和优雅，生动描绘出德国社会的全景图。”
《月亮与姑娘》内容简介：汉斯和伊娜是一对年轻的夫妻，新婚燕尔。他们在法兰克福中央火车站附近一栋公寓大楼里租了套新房。公寓大楼足德国19世纪末经济繁荣时期遗留下来的古老建筑。光看外表，完全想象不到大楼内的蹊跷。故事以这对年轻大妇的感情发展为线索，房东、各位邻居以及其他关系微妙的人士先后髓场，与这对夫妇的生活发生交集……
莫泽巴赫运用轻盈的笔触，从满月写到新月。讲述了一段鬼魅般离奇而生动的故事，描绘出一幅纷繁复杂、妙趣横生的当代德国社会画卷。《月亮与姑娘》于2007年问世，入围“德国图书奖”决选名单，并直接促成莫泽巴赫荣膺该年度的“毕希纳奖”。
其他莫泽巴赫说，他想用艺术来梳理世界的混乱局面，让它变得可以理解。他的小说《床》（Das Bett，1983 年）、《鲁迫海因》（Ruppershain，1985 年）和《西区》（Westend，1992 年）便是这样诞生的。同时，他还尝试戏剧创作。1992 年，他的诗剧《小红帽和大灰狼》（Rotk ppchen und der Wolf）被导演汉斯·霍尔曼（Hans Hollmann）搬上法兰克福剧院的舞台。此外，他为卡尔·马里亚·冯·韦伯的《奥伯龙》（Oberon）创作了歌词，该剧于1995 年在法兰克福歌剧院上演。很显然，那时他便非常喜爱小精灵的主题和女巫的氛围，直到今天他仍然为之着迷。
“世界是混乱的。我在小说中也描述了现代化、国际化等等我们这个时代给城市和居民带来的冲击，但是这是无意识的，或者说通过艺术的形态为读者理清头绪。我只是希望在未来，当人们再次阅读我的小说时，会评论说，‘原来这种思想，这种生活，这种现象，是从那个时候就开始了的，开始出现变化的’。你甚至可以说，我只是个诚实的记录者，我的记录工具就是文学艺术。只有读者有权利去评价现实的真伪，它们的正反或者好坏。”
莫泽巴赫每天都会规定自己至少创作一定数量的文字然后手抄下来，“当作是家庭作业吧”。然而他觉得最有趣的是，“如果一名作者按照无意识和全无计划的方式进行写作，会发生些什么？”尽管对游戏和自编自导满怀乐趣，但对他来说写作仍是一种精神和心灵层面的行为—“当练习突然变成灵感时”。
荣膺毕希纳奖
2007年，莫泽巴赫荣膺德语文学最高奖——毕希纳奖。评委会赞扬他是“全部文学领域内天才的形式实践者”（Genialer Formspieler），亦是“坚定的时代批评者”，兼具“辉煌的风格与叙述之乐”。  
毕希纳奖的往届得主中名家云集，包括海因里希·伯尔、君特·格拉斯和艾尔弗丽德·耶利内克。但去年该奖得主、罗马尼亚裔诗人奥斯卡·帕斯提奥（Oskar Pastior），却不幸在颁奖典礼举行前数周，于10月4日法克兰福书展期间，突然死于酒店房间，据信他死前正在修改毕希纳奖的答谢辞。
莫泽巴赫对自己能获毕希纳奖感到又惊又喜，他对德通社谦虚地表示，比他强的人有的是。他像19 世纪的作家那样以讽刺和同情的笔调描绘出众生相，文风考究、优雅、高贵；他在2007年被授予毕希纳文学奖，这标志着今天的德国，文学价值观再次发生了重大变化。