标题：宇文家林
艺术简历
宇文家林，1966年出生于江苏省镇江市，江苏省国画院江苏省书法院专职书法家。现为中国书法家协会草书委  摄于香港维多利亚港员会委员，中国书法家协会会员，镇江市书法家协会副主席。江苏省德艺双馨文艺工作者，江苏省文化宣传系统“五个一批”人才。
艺术成就
[1]第三届中国书法兰亭奖艺术二等奖；  宇文家林先生创作状态翁同和奖书法提名展翁同和奖；
林散之奖书法提名展林散之奖；
全国首届册页书法展三等奖；
全国第九届书法展获奖提名；
第二届中国书法兰亭奖艺术二等奖；
全国首届行书展一等奖；
全国首届草书展获奖提名；
第二届全国楹联书法展三等奖；
首届全国扇面书法展金奖；
第二届电视书法大赛三等奖。
江苏省青年书法篆刻大展金奖；
数十次入展国家级书法展、邀请展、专题展。
三次获镇江市人民政府文艺奖。  接受电视台采访
名家评论
宇文家林书法探源
衡正安
当今中国书坛，经过近三十年的发展和提高，不管从创作、理论还是教育等诸方面，和以往相比都达到了新的历史发展阶段。特别是在书法创作方面，各种艺术流派、审美风格和艺术思潮多元而活跃，为我们提供了广阔的施展空间。当代书法作品的展示  行草条幅形式已经从古代书斋把玩和文人之间的雅好，转变为以竞赛和展厅的方式走向社会和大众，并成为主要展示形式。因此，在今后的很长一段时间里，以这样的方式推进书法的发展、推出书法人才，将是书法的主要途径和重要形式，也是每一个书家取得社会承认和走向成功的主要选择。作为青年书法家的宇文家林，可以说正是通过这样的媒介展现出自己的书法才华，也是通过这样的方式一步步走向书坛、走向成功。
宇文家林的书法美学特质、审美取向当是以“二王”为主的帖派。他早年受宋四家特别是米芾的影响至深，也下过很大的功夫临习打下了“帖派”书法的扎实基础。近几年来，他对孙过庭《书谱》和《大观帖》等二王一路的墨迹法帖深入研究用心感悟，特别是对魏晋手札书“绞转”笔法的深刻领悟并娴熟地运用到自己的创作之中，形成了自己独特的艺术语言和审美形式，达到了一定的艺术高度、取得了令人羡慕的成绩，在当今书坛崭露头角、引人瞩目。他的行草作品点画到位、富于变化，线条圆劲遒美，极富生命之态；结体典雅安详，倚侧多姿；  行草扇面章法稳重见奇，不失老辣之趣，表现出萧散、飘逸的审美个性，典型承继了“二王”书法的衣钵。近几年来，在中国书协举办的重要展赛上，取得了近十次奖项和十余次入展的骄人成绩，实属不易。特别是在刚刚落幕的“2008·林散之双年展提名展”上获得大奖，为将来在艺术上的提升和更大发展打下了良好的基础。
我认为，对在艺术上取得一定成绩、具有相当水准的书家作品进行品评和赏析固然必要，这也是对书家的艺术追求、艺术成果、审美品格的一种肯定和定位，但是，我认为更重要的是对其取得成功的缘由进行分析和探寻，这不但对当代书家具有借鉴意义，更在于具有时代性和对书法发展的内在理路的梳理。所以，理清书家取得成功的内在规  行草斗方律，比书家作品的艺术审美赏析和成果展示更为重要。
我和家林认识二十多年，对他书法的学习过程可谓了解至深，可以毫不夸张地说，他在书法艺术上取得的成果完全取决于他的勤奋。古人所谓“废纸三千”“池水尽墨”绝非妄言。家林对书法的痴迷和对古代法帖的摹习所下的巨大功夫，是常人难以想象的。这一点我一直深怀敬佩，也是他能有今天这样成绩的重要基础。古人所谓的“技进乎道”，没有技的长期积累和高超把握要想达到“道”的层面一定是奢谈。
书法艺术的学习是要讲究方法论的，我认为家林在勤奋学习的同时，掌握正确的学习方法也是他成功的关键，值得借鉴和研究，主要表现在两个方面：
一是取法乎上。家林的书法学习一开始就走在了一条正道上，特别是最近十年来由  行草团扇宋向魏晋书法的追索，更是他书法品位提升的关键。我们知道，二王不但是帖派的创立者，也是书法史上的一大高峰，中国书法特别是帖派书法对二王以及魏晋时期的回归和取法是我们无法绕过的选择。
二是精研笔法。二王帖派书法所表现出来的审美风格和独特的美学样式主要是由笔法决定的，没有对二王一路笔法的研究、揣摸和掌握是很难深知个中三昧的。家林对这路书法笔法的精研是他书法达到一定高度，被当今书坛肯定和获得好评的重要原因。家林对宋四家行草笔法的掌握，再由对《书谱》的深入研习，进而对二王“绞转笔法”的独自理解和掌握，并运用于自己的创作之中，终于写出了一手非常纯正的帖派书法，为我们重新认识二王行草书、重““新帖学”具有一定的参考价值。
书法作为纯艺术已经成为事实。在这样的书法社会发展背景下，对书法形式语言的探索，就不能从传统理念下去关照。我们不能是“形式至上”者，这是由书法的终极理想  小楷决定的，但是我们绝不能忽视形式对书法艺术的作用。“形”决定“神”，没有“形”就没有“神”，在书法审美作为唯一功用的当代，形式对书法的重要就显得异常突出。家林在书法形式上的探求也是他成功的关键。当然这个形式是有层次的，有相当的研究必要。书法的形式必须考虑以展览为主要展示形式，书法作为一种纯艺术等情形下的形式需要；还要考虑书体和形式的关系以及纸张、笔墨等的选用都是形式的范畴，家林在这些方面都有独到的探索和成功的运用。
我们已经处在一个艺术思潮非常开放，艺术风格丰富多元的历史时期，近三十年的  行书对联书法发展史已经使我们逐渐认识到，没有“根基”的书法是很难有所发展和被主流文化所接受的，越是多元越是需要“核心的价值”的构建。只要书法存在，以二王为代表的中国帖派书法一定是未来书法发展的正脉，而作为一个书家，在艺术道路上勤奋向上，把握书法“核心”价值精神不但是立身之本，也是成功的基础。（发表于2008年第七期《中国书法》）
创作感悟
采集 取舍 调和
宇文家林
对于书法学习，古时和现今的名家高手谈得很多，从点到面，由表及里，讲得都很到位，都很有作用。宏观的具体的，我说不好。在这里，我就扯一扯自己在学习行草书法中是怎么一路走来的。
业余学习书法二十多年了，一直对二王一系的行草比较有兴趣，最近两三年以来基  行草对联本以魏晋书风为取法对象。梳理一下学书过程，我是由这样一条线慢慢切入书法的：一开始写正楷、隶书（当然现在也在写，只是要求和以前有所不一样了）。接下来就是大量练习行书，这个阶段时间最长，入手时写的是颜真卿《争座位》。这个帖子是刻本，线条富有篆意，分行布白又相当漂亮，当时依葫芦画瓢，虽多有不理解处，但也相当投入。后来临写《祭侄稿》时，再想想《争座位》的线条，又心生许多疑惑：同一人书写，用笔却有许多不一样？再往后，慢慢理解了，只是刻本和墨本的区别，其实是一回事。所以说，对某一个书法问题，有时我们只能看到表相，更多的时候往往被表相迷惑，甚至于走火入魔，离“大道”越来越远。由表及里，透过现象看本质，知其然而知其所以然。这一点相当重要，关系到我们是否能坚守在传统的“大道”上。
学习了几年颜行后，发现自己对每个字的掌控能力还差许多，这时对米芾的行书发生了浓厚的兴趣。因为老米单个字漂亮啊！这一写就是近10年，当然写米的同时，间或旁及二王行书、杨凝式、苏东坡、明清名家等等，但学米始终是主线，老米的帖子只要手头有的基本都学过。这样的一种书写状态，当时很高兴，一出手就是一手漂亮的小行书，在我沾沾自喜的同时，其实我的书写已经完全陷入了一种套路：一颗颗，只有部局的精巧，没有整体的浑然。“只见树木不见森林，”现在我称当年的创作为抄书。悲夫！抄书十年。当然怪不得老米，只是自己理解不深走进了死胡同。直到现在，米芾的书法，我还是比较喜欢的，当然看的角度发生了变化。
说句实在话，2005年的一次书法展给我带来了提高书法水平的机遇：这年4月，《书法导报》和上海书协共同主办“江苏青年书法家六人提名展”，经由管峻兄推荐，我恭列其中。这次展览对我帮助很大，使我的行草观念又向前推进了一步。古人说，取法乎上，得其乎中。在近两三年中，我把大量的时间用在了以二王为代表的魏晋期间行草  行草团扇书的学习上，特别是对草书的解读临摹。
行草，有行有草，行行草草。草书成分不能忽视。我是从《十七帖》入手的，读、临、记、写，反复往来不断强化。像看牒片一样，遇到好的片断更不轻意放过。储存多了，创作时笔下就有了。因为《十七帖》是刻本，在临摹学习的同时，我还对孙过庭《书谱》进行了解读，比较刻本和墨本的区别和关联。这样的一种学习方法效果很好，使我很快进入了一种良好的状况。
完成了初步的结累后，我对二王及魏晋名家的行草作品进行了全方面的“扫瞄”，进行了大量的分析、临摹。通过精学和泛学结合，我对魏晋书风有了一点点了解，同时也知道了唐宋以后书家为什么不及魏晋名家的原因了。
采集，取舍，调和，这是我对书法从临摹走向创作的一种简单的认识。我一直认为：书法创作是“表现”，而不是“再现”。“再现”是一种机械简单的复制，而“表现”则上升到人文的高度。“表现”好，才是好作品。但愿自己的作品一次比一次“表现”好。（发表于2008年第七期《中国书法》）