标题：我是一只风筝
◤小说：我是一只风筝◢
  
内容‖简介
男女主人公不是夫妻，不是父女、不是情人却深陷于命运设置的几重陷阱中，倍受情感的困惑，人生的磨难... ...
一个年轻英俊、雄心勃勃的外科医生肖雨，一夜之间离奇地成为接受手术的孤女点点的养父。以后的十几年，肖雨用精湛的医术一次次将点点从死亡线上拉回来；又以无怨无悔的付出、三次婚姻失败和放弃出国的代价在点点心里播下了爱的种子。无法预料的是这爱却畸形地滋长... ...
小说‖节选
《序》
我坐在落地窗前，望着外面宁静的草木，一切都是崭新的活着多好！我发觉人世间的任何磨难都是美丽的，那些莫明的伤害，无望的期望都是可爱的，它们的背后必有一丝甜甜的滋味，只是被痛苦包裹得太深，不易尝到。在我暂时告别人世的时候，却陡然间品尝到了！ 
我在等他来，来接我上手术台。虽然他对这次手术总报以轻松的笑，他已经等到了最有把握的时刻。我却知道，我的再生仍然是不确定的。我的心脏是医疗档案中的一份奇迹，改造它的手术，也将成为一份奇迹，或是奇迹中的失败。但我一点都不怕，我坦然极了，而且对今天期盼已久，无论是再生还是死去，对我，都是一种幸福。 
我听到到了外面的脚步，还有活动病床的轮子滚压地面的声音，很轻，带着淡淡的回响。他出现了，一身淡蓝色的衣裤，神圣又恐怖，外面披了一件白长衫，风带起宽大的衣摆，飘逸极了。他麻利地将活动床并靠在我的床边，然后，摘下口罩，露出坦然的笑，于是，整个房间被他的笑照亮了！ 
“别害怕，你不会感觉到疼。” 
“我没怕。我在等。” 
“你恢复了，我们回家。” 
“好，我能醒过来。” 
“肯定的，我保证。死神怕我。”他那么坚定地望着我，似乎要把那坚定植入我的身体，永不摘除。我们相互凝视了很久，以那种不时不敢有的方式，我知道，我们都有很多话要说，但我们不能。我对他似乎注定是难于表达内心的。我们之间一切的一切只能潜在心里，并以密码的方式储藏。但愿他打开我的胸膛，可以从我那么古怪而丑陋的心上发现我所有爱的秘密，关于他的秘密，但愿他能看懂，能破译，但愿... ...
“走吧，肖叔。” 
“好。” 
我们走过一条长而笔直的甬道，屋顶是玻璃，地面是大理石，崭新得都能映出我们的倒影。甬道的尽头似乎是窗，早上强烈的阳光正射进来，刺花了我的眼，让我顿生幻觉。我想，我们正走入一个未知的世界里去。突然，我意识到我那涨满的激（和谐）情可能随我的肉体的消逝而消逝，永远不为人知！我感到无法忍受的遗憾！我用力仰起了脸，好看清他。 
他发觉了：“想说什么？” 
“能... ...不让我睡吗？” 
“不能。想知道什么？手术的过程？” 
“什么都不想知道，我只想思考，回忆。” 
“你有的有的是时间。” 
他封死了口，不再准备回答问题。我别无所求，只期望麻醉来得迟一些，再多几次看到他，去追忆我的过去，那难于描述的过去，那羞于去想，却万分甜美的过去，那永远不能公之于众的过去... ...
出版‖信息
作者：王磊
出版社：华文出版社
出版时间：2001-8-1
版次：1
页数：370
ISBN：97 87507 512038
包装：平装 / 32开

『基本‖资料』
片名：纸风筝
地区：中国
集数：16集
时间：2001年 / 中央八套
『演职‖名单』
演 员:  小点点肖 雨......马晓伟（饰）
林 玫......肖 雄（饰）
曲 云......王 静（饰）
闫均池......丁宵汉（饰）
沈　萍......郭晓晓（饰）
点 点......杨　蕊（饰）
点 点（童年）......冯琰琰（饰）
制 作：
编　剧.....王磊 
导　演.....秦竟虹 
摄　像.....智磊 
美　术.....李新杰 
制片人.....王世文 张昕 张旗
『主创‖感言』
————————————————————————————————《纸风筝》飘上荧屏 三主创破解“迷情”秦竞虹：《纸风筝》让我“烦” 
曾执导过《寡妇十日谈》、《新七侠五义》、《杨贵妃后传》、《贾里的故事》等多部影视剧的著名导演秦竞虹为《纸风筝》付出了大量的心血，从剧本修改到制作完成，整整“磨”了3年，而3年时间足够她拍摄6、7部长篇电视剧。谈到创作感受，秦竞虹爱怨交加地说：“现在我真是烦得连‘纸风筝’这3个字都不想再提起了，也可能是太用心了、精力消耗太大了，就更觉得心烦。”
秦竞虹认为，《纸风筝》在题材上是一种突破，虽然描写的故事与西方的一些影片相类似，但在意念和细节的处理上更富有中国人的情感特征，肖雨并不是一个完美和高尚的人，他也有很重的私心，他为了点点放弃了很多自己追求的东西，所以他有时对点点充满了怨恨的情绪，这种描写是真实客观的。肖雨把点点在生理和心理方面培养成一个健康的孩子，而且在十几年养育孩子的过程中使自己的心灵得到了升华。这部电视剧其实也描写了一个男性从不成熟到成熟的心理完善过程。
对于剧中出现了“恋父情结”的内容，编导是如何处理的呢?秦竞虹说：“我觉得应该这样去认识这个题材，不要一提到‘恋父情结’，就像遇到了洪水猛兽，不敢说不敢提，其实这对孩子的心理健康、包括对父母的心理健康都不好。这部电视剧应该说在这个问题上处理得很好，观众会看到肖雨如何引导点点走向健康的心理生活，走向了社会，而不是单纯地拒绝一个孩子对他的爱。原先26集的剧本，结尾隐含了养父与养女最终结合的意思，最后我们把后10集删去了，我一点也不觉得可惜，现在的结尾让点点乐观地走向广阔的社会天地，是观众心里能够接受并且相信的。”
秦竞 虹还认为这部电视剧更偏重于心理表现和描写，不仅演员们的表演丝丝入扣，而且力求戏剧上的真实，具有一种“唯美化”的风格。
马晓伟：角色使我“重生”  点点和肖雨
《纸风筝》的主演马晓伟是80年代影坛上有名的“英俊小生”，他主演的《快乐的单身汉》、《雷雨》、《开枪，为他送行》、《代号213》等影片曾给许多观众留下了难忘的印象。离开银幕多年，一直到海外经商的马晓伟近年又杀回了影坛，已年过40的他看上去在英俊潇洒之中更多了几分成熟和稳重，马晓伟在《纸风筝》中的表演得到了剧组同仁们很高的评价。去年由于他拍摄《张闻天与刘英》，赶到《纸风筝》剧组时，该剧已开拍18天了，本来导演答应给他放一天假的承诺已无法兑现。马晓伟说：“体力上的透支只要咬咬牙还能承受得起，每天要背300—600字的台词也能挺下来，但如何从一个长征时期的总（和）书（谐）记--一个为革命呕心沥血的老人，过渡到一个有点功利心的心外科实习医生--一个为养女贡献半生精力的中年男人?对我确实是一种挑战、一种艰辛、一种困惑。”
马晓伟苦笑着说：“在拍摄期间，肖雨占据了我内心世界的一部分，肖雨是一个有缺陷的人，我始终努力表现这个人物性格和心灵的真实。他想娶导师的女儿，想出国，又想把孩子的病治好完成科研课题，但当他自己的情感、责任、道德意识被这个孩子激发出来了，他就与这个孩子分不开了，我在塑造肖雨的过程中始终在与这个人物进行一种‘灵魂的对话’。”
当记者问到马晓伟为何复出时，马晓伟说：“在我还是一个小学生的时候，往往会把电影和神奇梦幻等同起来。当自己成为一名演员之后，我才改变了以前那种对电影艺术很单纯的认识，影视艺术是非常真实的，也是非常现实的，演员这个职业能让一个有限的生命去涉足无限的人生之路，我从来没有放弃对影视艺术的热爱、对演员这个职业的追求。”说到这，马晓伟还向记者朗诵了一首他自己所写的小诗：“身心为颜作画卷，骨血为笔写大千，此生拥有若干世，纵横乾坤五千年。”虽然曾经走红过，但复出后的马晓伟以一颗平常心对待自己新的演艺生涯，他说：“现在不管是为了生存而拍戏，为了荣誉而拍戏，为了名利而拍戏，为了志趣而拍戏，都必须要付出同等的代价，我珍惜每一个角色的创作如同珍惜我的每一个来世的人生。”
杨蕊：点点在我“身边”  点点
在《纸风筝》中扮演少女点点的杨蕊青春靓丽、活泼乖巧，看上去活脱脱是一个“小陈红”。拍《纸风筝》的时候，她还是北京电影学院表演系的学生，而现在她已经毕业了，并且刚刚与任贤齐、袁咏仪等明星共同主演了新版《楚留香》，她在剧中扮演的甜儿是女二号。《纸风筝》是杨蕊第一次诠释情感起伏很大的角色，她说：“我没有想到自己会演这么一个重要又复杂的角色，点点与肖雨的关系很难把握，不能靠得太近，否则观众认为感情不对；太远了，观众又会觉得人物有距离感，他们的故事不真实。在导演和前辈们的帮助下，我对点点的感觉循序渐进，最后在演戏时我觉得她就站在我身边，我为她哭、为她笑。”杨蕊告诉记者她是一个天性活泼、开朗的人，而点点是一个心灵压抑的女孩，但她还是在这个人物身上融进了自己的个性，“点点有悲剧的一面，也有快乐的一面，她在亲人的面前也许很拘谨，但在同龄人面前应该也像别人一样活泼、随意，这也算是我对点点出于同龄人的理解吧。”
年纪轻轻的杨蕊极具表演潜质，她马上将在一部名叫《吹进灵魂的阳光》电视剧中扮演一位舞蹈学生，有人预言，随着《纸风筝》的播出，杨蕊将会引起人们的注意。
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秦竞虹谈《纸风筝》  父女情深《纸风筝》的剧本始终有一个悬念在吸引我，那就是这个小女孩后来的命运到底怎么样了？她和养父的关系最后是一个什么样的结局？他们都幸福吗？这些东西始终牵动着我的心，使我带着极大的好奇和不同的猜想一口气把它读完。第二天我就找到中心的领导，争取到了执导这个题材的机会。因为我对这个故事充满了热情，所以当编剧不愿从26集压缩到16集的时候，我只好自己动手，改了六七稿才改成现在的样子。这个作品的意义首先在题材，然后在人物。 
恋父情结已经是我们不得不认真对待的问题，独生子女和父母的亲密关系、单亲家庭重新组合后孩子面对陌生长辈时的处境，都使我们的孩子过早地有了故事。对于这些现象，我们不能装作看不见。《纸风筝》直面这个问题，表现了在孩子出现恋父心理的时候如何引导她走向健康的生活，如何让孩子把单纯对父亲的爱转化成对祖国的爱、对社会的爱以及对未来生活的积极追求的过程。它因此而具有社会意义。 
其次是肖雨这个人物。对这个人物的把握也曾出现过两种不同的意见，有人曾好意地提醒我，回避他的阴暗心理，因为他是一个正面人物。可我觉得应该真实地塑造一个人物，就不能回避他的私心。私心不仅不会影响人物的高尚，反而会使人物的行为具有更大的合理性和真实性。一个前程似锦的研究生，阴错阳差地收养了一个孤女，自己的生活因此完全乱了套，他怎么可能没有抱怨？他出于善良和同情接受这个孩子的时候，并没有充分的心理准备，更没有想到自己的事业发展乃至婚姻家庭都会因为这个小生命的介入而有了彻底的改变。他是在和孩子相处的过程中和孩子一起成长的。我要让观众看到这个真实的过程，它比简单的结果更有意义得多。
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我谈《纸风筝》——秦竞虹  父女情深
对于《纸风筝》这个戏，我从来不知道该谈些什么？那天一位记者采访我就是为着《纸风筝》，采访完了以后，我跟那位摄像师聊了聊，大概因为我原来也是搞摄影的缘故罢，他说了一句让我吃惊的话：你挺能侃的！我想，那我就把这次采访都记录下未，岂不是一篇很好的文章吗。 
这个题材，怎么说呢？作为刚毕业的医科大学毕业生，在无意识和不情愿的情况下，收养了这样一个有着先天性心脏病的孩子。其结果就是这样一步一步越陷越深，最后为这个孩子付出了自己的大半生。他的所有，他的婚姻呀、他的家庭呀、他的情感呀，他都无私地贡献给了这个孩子。如果从人性的这个角度来说，一个刚毕业的研究生，对自己的生活还不能很好照顾的大男孩儿，却收养了一个8岁的小女孩儿，该是具有多么大的勇气和耐心啊！他能够对这样一个残疾的孩子付出了这样多的爱心，在付出父亲般的情感的时候，他对于女朋友的情感，对于家庭的情感、对于青春期的爱的情感全部都错位了，但他在所不惜，付出了他所能付出的所有。所以从该个角度来讲、从更积极的意义上来讲，我觉得这个题材应该说是从人与人之间的关爱和人与人之间丰富真挚的情感这个角度对法（和）轮（谐）功的残害人性进行了批判。 
如果要是从戏剧性、故事性上来讲，当我看到这个剧本的时候，这是一个26集的剧本，我从晚上10点开始看，一直看到第二天早上，直到把它看完。我觉得一个剧本能够让我这样一个已经不是一次拍戏的导演，能够这样有愿望把它一下子看完，我想观众也一定会喜欢的。这个故事始终有一个东西在吸引我，那就是这个个女孩她后来的命运到底是怎样的？她和这个养父的关系最后到底是一个什么样的结局？这个东西始终在牵动着我的心，一定要把它给读完，要不我太难受啦！他们是不是有一种很奇特的情感在里面？最后他们是什么样的关系了呢？我是带着各种各样未知的欲望，想要知道结果的欲望去看完这个剧本的，所以它让我觉得非常好看。从另外一个角度来说，它一定是具有很强的商业价值，也就是说观众也会很喜欢看。第二天我就拿着这个剧本找到当时中心的领导，那还是二年多以前，无论是中心领导还是台里领导都说中心不仅仅需要拍绝对主旋律的题材，同时也要搞一些大家喜闻乐见的、观众喜欢的、具有高收视率的这样一些题材。当时的胡恩主任提出了一些具体的、原则性的意见，中心是从这个角度出发来决定投拍这个戏的，它不是一个纯粹主旋律的题材，而是另外一种在中国电视剧制作中心不太常见的题材，这可以说在中心是一种突破吧，题材上的突破。 
当时我对这个剧本的热情特别高，所以当编剧不愿意从26集改16集的时候，我只好说，那就我改吧。我大概也改了有六、七稿，哎呀！特别困难，改了很长时间，剧本最后才算定型，决定投拍。决定投拍了以后，中心又决定拿这个戏作为试点，在经济上要进行一种尝试，叫做项目责任人，也就是说作为制片人从剧本开始到最后的播出，你都要负责、都要管，因为这和你的个人利益直接挂钩。当时我也被逼的没办法，因为我确实喜欢这个题材，而且我又搞了这么长时间的剧本，舍不得丢掉，我只好认可，试点就试点吧，所以拍摄起来困难就特别多。这个试点最大的难处就是把预算全部压了下来，压到了一个很低的程度，要和市场运作一样，中心的情况比较特殊，运作起来非常非常困难，现在想想真是……反正现在你要让我再这样运作一遍，我是肯定 
运作不下来了。再加上我又这么喜欢这个剧本，就更不愿意把它很凑合地制作出来，还是希望给观众看到一个不仅仅内容好看，制作质量也要精良的一个作品。被逼无奈我也想了很多别的办法，包括做了很多特技，既然是试验嘛，干脆我就试验到底得了！刚好我们中心不久前又进了一套很好的特技设备，所以我的后期做了很长时间，大概做了有半年多的时间，从弄剧本到最后完成，一共用了二年多的时间，全部做完的时候，我真是烦得连“纸风筝”三个字我都不想再提起了。所以别人跟我说“纸风筝”，我都木了：“啊！什么纸风筝？”，再也不想提了，已经烦透了烦透了。所以，你问我这部戏有什么特点，我觉得就有一种“心烦” 的特点，也可能是太用心了，就更觉得心烦。
————————————————————————————————  小点点无题的感慨———肖雨的扮演者马晓伟自述 
遥远——一条无目的的路径，布满挑战、布满艰辛、布满困惑。 
短暂——转瞬即逝的若干人生，伴随喜怒、伴随哀乐、伴随永恒。 
人性里有这样一个弱点：往往在我们失去以后才懂得珍惜。88年5月21号的那个晚上，也就是我要去香港的前一天，《刑警档案》剧组全体人员在举行封镜仪式的同时，也算为我送行。在一片欢乐和祝福声中隐隐传来“当你再看我一眼……我要把你永远记在心间”的歌声，我猛然泛起浓烈的依稀之情，脸上虽然还挂着礼貌的笑容，但眼里己渗出难言的泪。我知道不是因为要告别大家、告别亲人，而是为了将要告别的演员生涯，告别多姿多彩的若干人生…… 
《喜迎门》里那个生产队长，让我很真切地体会到农民身上所特有的质朴； 
《燕归来》里钢琴老师，让我尝试了那错位颠倒的年代，给青年人的生活和理想所造成的颠簸与困惑； 
《烦恼喜事》里的烦恼人，让我联想到我们生活中的烦恼常常来源于我们自己，如果我能让别人开心，自己也就远离了不开心； 
《开枪为他送行》里的梅宇宽，让我一下子超越了时空，成了打入日本宪兵特高科的地下党员，还一展我平时爱好拳击柔道的不凡身手： 
《代号213》里的肖剑峰，又让我成了打入国（和）民（谐）党内部的地下工作者，并深切体会到1949年解放前夕，共（和）产（谐）党和国（和）民（谐）党生与死的较量； 
《雷雨》的大少爷，让我感悟了人性的扭曲，人性的异化不是用好与坏、对于错来确定的； 
《快乐的单身汉》里的电工，教我懂得我应该对这个社会有更多的给予，才不会辜负我们的幸福生活，而不是更多的索取； 
《一个演员的梦》里的演员，唤起我儿时的记忆，让我更珍藏自己灵魂深处所保留的那片永远没有冬天的绿洲。 
等等、等等…… 
那是我所扮演过的角色，那是一些角色的履历。然而又象是一个个短暂自我人生的回放，这是一次值得我自豪的回放。 
关于《纸风筝》 
记得在拍《纸风筝》时，演我养女的小点点和我，在41度的气温下被焖在一间布满灯光的小屋里，再盖上一条棉被，当导演喊“预备”的时候我们还要酝酿出饱满的情绪进入到规定的角色情景之中。也许可爱的孩子至今还那么心有余悸，她想象不出人间是否还会有比这更残酷的惩罚，当时她非常想把导演、摄影、灯光还有我再次送进那间她认为是最可怕的小屋，原因就是我们经常软硬兼施地哄骗她到摄影机前就位。 
由于拍摄《张闻天与刘英》，当我赶到《纸风筝》剧组时，开拍已经18天了，制片部门把所有没有我戏的场景全部拍完了，本来两个组的导演都答应给我各放一天假的承诺，但由于要抢进度都无法兑现了。体力的透支只要咬咬牙还能负担得了，同期声拍摄每天平均要背300——600个字的台词也能承受的起，但如何从一个长征时期的总书记、一个为革命呕心沥血的老人，过渡到一个少不更事的医学院的研究生、一个有点功利心的心科实习医生、一个日趋成熟的主任医师、一个为养女贡献他大半生精力的成熟中年男人？对我确实是一种挑战、一种艰辛、一种困惑。好在我碰到一个尽心尽职的导演，她除了对剧本总体的把握做了大量的功课，还为剧中的主要角色写了具体的人物关系、人物走向。我感谢导演不光是她做了该我们演员自己该做的一部分功课，更感谢导演能如此认真负责地对待自己的创作，诚实地对待广大观众，能把艺术象一件宝贵的器皿一样去关爱、去珍惜、去用心对待。 
《纸风筝》是一部清晰地展示即是美父女关系同时又是医患关系的两个人物之间特殊复杂的思想、情感纠葛的生活流程，它细腻地叙述了人的灵魂、道德最终走向自我完善的过程；它在更广泛的意义上探讨了什么是爱；它讲述了一个水也能浓于血的思辩过程，所以它是一部情感起伏波折很大、对演员要求很高的心理激（和谐）情戏。记得有一次在拍摄肖雨对大点点讲述凤凰涅磐不断再生的这场戏时，由于连续的疲劳和用脑过度，突然我头很痛，脑子一片空白，感觉身体是悬在半空中，导演在监视器里看到我的衣服一下子全汗湿了，问我怎么啦？要带我去医院检查，我当时什么都不知道，也讲不出什么话来，但脑子里肖雨的台词却一个字也没忘记，而且也十分清楚地记得我下面要说什么、该怎么去说，从这个时候起我才放下心来，我知道我已经生活在肖雨这个角色的生活中了！肖雨的内心世界已经占据了我内心世界里的一部分。一个演员要塑造一个角色就必须用自己的真情实感体悟那个特定情景、特定人物，才能让自己的脉搏和角色的脉搏同步，让角色的血液在自己的血液中沸腾。只有把角色的行为逻辑合理地挤压在自己的行为逻辑里，你才能准确地把握角色的性格、透视角色的情感、再现角色的真实。只有这样对角色从理性到感性的裂变，才能升华到角色是你、你是角色的境界。
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良知 
——16集电视剧《纸风筝》观后