标题：赵松庭
美学观点
  1964年，在第五届“上海之春”音乐会上，演奏了他创作的两首乐曲，《婺江风光》和《采茶忙》，得到听众热烈的欢迎和专家的好评。后来，赵松庭转入笛子科技研究，在他的弟弟物理学家赵松龄的帮助下，对笛子的频率计算与应用，以及温度与音准问题等，进行了长期的研究和实验，完成了几万个数据的演算，终于为笛子制作提供了科学的方法。赵松庭在教学上颇有建树，他的学生中有不少人在海内外享有盛名。此外，赵松庭还进行了两项研究，一是弯管笛，可以增加笛子的长度，而不影响演奏的方便；二是“同管双笛”，又名“雁笛”，演奏时双手如同大雁飞舞，非常别致美观。此笛历史文献有记载，从壁画中能见到，但还未发现过实物。
中国笛子有以秀美、典雅、华丽为特色的“南派”和以粗犷、明亮、刚劲特色的“北派”，赵松庭为了更好地表现时代精神，打破南北的界限，兼收两者之长，并借鉴西洋长笛的某些技巧，形成柔中有刚、刚柔并济的“浙派”。他还将唢呐的特殊循环换气法运用到笛子演奏上，丰富了笛子的表现手段。赵松庭的笛子艺术自成体系，包括演奏、创作、教学、科研、制作等方面。[1]
赵松庭在美学观点上，主张“音乐技巧为表现内容服务，脱离内容表现的不能称为技巧；竹笛本身在不断发展，技巧也必须不断创新；技巧不论中外古今年内南北西东，只要对内容表现有帮助，我们都要吸收。”赵松庭的笛艺虽然来自民间，未进过音乐院校，但他的文学修养与科技知识相当渊博，因而教学的系统性，科学性较强，教材的编写也相当简明扼要，结构严谨，门下弟子成才率甚高。赵松庭为了弘扬民族音乐，不辞辛劳，四处奔波，是一位踏踏实实耕耘于民族乐坛的实干家。赵松庭2001病故于杭州。
人物生平
1924年9月30日，出生于浙江省东阳市巍山镇一个书香门第家庭，自幼成长在民间音乐广袤而肥沃的土地上。
1933年，9岁开始学笛子，，不久，又学会了二胡．琵琶．三 弦．唢呐.
1938年，14岁担任业余剧团的正吹，还曾登台扮演花旦.
1940年，16岁在东阳中学毕业后，参加了昆曲坐唱班，师从艺人叶小苟.后入锦堂师范学习.
1944年，20岁担任东阳中学及缙云师范音乐教师. 
1946年，22岁时，碍于父命，不得不放弃心爱的音乐，进入上海法学院攻读法律.
1949年赵松庭毅然中断法律学习，考入文工团，不但学会了好几种西洋乐器，还能写词作曲. 
1954年，赵松庭在东北疗养时，每天面对如诗如画的美好江山，观察人们愉快的劳动生活，情不自禁地提笔写成了一首象征着祖国如旭日东升．欣欣向荣的笛子独奏曲《早晨》.
1956年，赵松庭进入浙江省民间歌舞团，在第一届全国音乐周上演奏《早晨》，获得很大成功.
1964年，在第五届"上海之春"音乐会上，演奏了他在农村时创作的两首乐曲，《婺江风光》和《采茶忙》，得到听众热烈的欢迎.音乐评论家李凌以《吹情》为题在上海《文汇报》撰文，赞美《婺江风光》是一首"以器乐写心灵"的杰作，认为它"音中有物，声中有情".在《采茶忙》中，使用了他首创的"排笛",扩大了笛子的音域，令人耳目一新.
1966年，在风风雨雨的年月里，赵松庭转入笛子科技研究.在他的弟弟物理学家赵松龄的帮助下，对笛子的频率计算与应用，以及温度与音准问题等，进行了长期的研究和实验，完成了几万个数据的演算，终于为笛子制作提供了科学的方法.
1979年，赵松庭重新上台，献演了新作《幽兰逢春》.
2001年，仙逝于杭州。
职业生涯
  赵松庭赵松庭，民盟浙江省委原常委、浙江省政协第六、第七届委员、中国民族管弦乐学会副会长、浙江省民族管弦乐学会会长、浙江省音乐家协会原主席、浙江艺术学校原名誉校长、中国著名笛子艺术大师赵松庭同志，因病医治无效，于2001年3月9日6时30分，在浙江大学医学院附属第一医院不幸逝世，享年78岁。
赵松庭同志1924年9月30日出生于浙江东阳市一个书香门第家庭，自幼成长在民间音乐广袤而肥沃的土地上。他九岁开始吹笛子，先后向昆曲艺人和学校老师学习演奏和乐理，学习昆曲和婺剧。曾在学校乐队中担任队长和正吹。1947年，考入上海法学院攻读法律。1949年春，浙中解放，他以第一名的成绩，考入解放军文工团。从此，他带着心爱的笛子跑遍了大江南北。1950年，他随团到朝鲜战场慰问演出，先后七次立功，并提升为乐队副队长。1954年，他因伤回国。离开了硝烟弥漫的战场，面对祖国的锦绣河山，他的心中充溢着对祖国的热爱之情，于是满怀激情地创作子富有时代气息和象征意义的笛子名曲《早晨》。为他今后震动世界乐坛，奠定了基础。1955年，赵松庭从文工团复员后，任东阳婺剧团导演，不久即借调至浙江歌舞团到各地演出。1956年，赵松庭参加在北京举行的规模宏大的首届全国音乐周活动，他的演奏获得雷鸣般的掌声，组委会破例让他再吹奏一曲，《人民日报》为此专门作了报道。当天晚上，周恩来总理在中南海自己的家里接见了他，并指名赵松庭参加中国青年艺术家代表团出访西欧。1957年，赵松庭在莫斯科的世界青年联欢节上，以他的乐曲和具有创新技巧的演奏，令140多个国家的青年代表为之倾倒，人们惊叹：“这个中国人一根笛子就顶一个交响乐队。”1964年，赵松庭参加“上海之春”音乐会，第一次用排笛演奏了自己创作的乐曲，《文汇报》撰文给予高度评价。
1976年，赵松庭调入浙江艺术学校任笛子教师，开始了专门的教学工作。从此，赵松庭同志以他长期的艺术积累和广博的学识，精心培育了一批技艺精湛、富，有创造性才能的学生。赵松庭的笛子教育水平和成就，大大促进了浙江艺术学校声誉和知名度的提高，促进了学校的教学建设和发展。早在20年前他就提出浙江艺术学校应该升格为艺术学院，以后又多次提建议。赵松庭同志的笛子艺术和教育名闻遐尔，各地请他教学和讲学接踵不断，在近二十年中，他先后应邀受聘至上海音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院、天津、武汉、成都、香港、台湾等地以及新加坡、澳大利亚等国家讲学。他在培养笛艺人才的同时，也为中国文化的传播和弘扬，为中国民族音乐的发展作出了卓越的贡献。
赵松庭从事笛子艺术工作六十年，被公认为中国笛子的代表人物之一，浙派笛子艺术的创始人，并被誉为“江南笛王”。他首创吹笛循环换气法，名扬九州，他创造和首先使用了排笛，创造了L型倍低音大笛，亲手设计制作出古代笛类吹奏乐器“篪”（chi）。他首创横笛频率计算的理论和方法，创作及改编了《早晨》、《三五七》、《二凡》、《西皮花板》、《鹧鸪飞》、《婺江风光》、《采茶忙》、《幽兰逢春》等十余首笛子独奏曲，皆已广泛流传。这些乐曲，已成为中国乐坛艺术宝库中的瑰宝。与此同时，他发表了《竹笛源流》、《横笛频率计算和应用》、《温度与乐器音准问题》、{低音笛及L型笛》、《中国笛子艺术的继承和发展》、《同管双笛》等论文，编著出版了《赵松庭的笛子》、《竹笛演奏技巧广播讲座》、《笛艺春秋》等著作。他的教学，十分注重基本功扎实和艺德培养，他以形象生动的比喻，所讲的艺德、艺技，使学生们没齿难忘，有时候，他以幽默风趣的方法，鼓励学生提高认识，增强信心。他有较高的文学修养和丰富的历史知识，与人交谈，他往往可以引经据典，出口成章。他的笛子功夫，古稀之年，仍然是那么青春勃发。最近几年，他亲自参加演奏并出版了印片《赵松庭笛曲精选》和《笛子教程音像带十讲》等。他所培养的一批当代杰出的笛子演奏家，遍布中国大陆及台湾、香港等地区，有的已到亚欧美澳各国去大显身手，弘扬中国音乐文化。正如一位文艺评论家所说：在全国各地和华人圈内，凡笛子吹得最好的，大多数是赵松庭的学生。
在“文革”十年浩劫中，赵松庭同志受到了冲击，遇到了不应有的遭遇。但是，就在他人生中最困难的一段时光中，他并没有放弃对事业的追求，他以达观的态度面对现实。在此期间，他除了教授学生以外，还进行了大量的学术研究。赵松庭为人和蔼、谦虚，淡泊名利。对同行，他谦虚、礼让；对学生，他和蔼、耐心；他从不计较名利，一生两袖清风。
改革开放以来，赵松庭同志更加精神焕发，老当益壮。看着浙江艺术学校在省委省政府以及省教育厅、文化厅等部门的关怀下不断发展，尤其是看到浙江艺术职业学院开始筹建、招生之后，他的心中感到十分欣慰，即使在重病之中，他还对祖国艺术的未来充满信心，还一再表示病好之后，再做几件事，使前去看望的领导、同事和学生们深受感动。
赵松庭同志集笛子演奏、创作、制作、科学研究、著述和教学于一身，他对浙江和中国的民族民间音乐及其发展的贡献是巨大的。人们要学习赵松庭同志永远以创造性的劳动作为奉献的精神，为弘扬先进的文化、为祖国的繁荣发展而努力奋斗，并以此告慰一代笛王、笛子艺术大师赵松庭。
主要作品
曾任浙江艺术学校（现浙江艺术职业学院）名誉校长、中国民族管弦乐学会副会长、浙江省音乐家协会主席。赵被音乐界称为南派笛艺的代表人物，浙派笛艺创始人，被誉为“江南笛王”。中国民主同盟盟员。
曾创吹笛循环换气法。创作笛子独奏曲《早晨》、《三五七》[2]、《婺江风光》等。著有《横笛的频率计算与应用》、《温度与乐器间准问题》、《笛艺春秋》、《笛子演奏基础教程》等著作，是中国第一位成功研制排笛、骨笛和铜管双笛的竹笛大师。[2]
贡献成就
  赵松庭赵松庭在教学上颇有建树，他的学生中有不少人在海内外享有盛名.赵松庭感到唯一遗憾的是，尚未培养出优秀的女弟子.他说："唐代．宋代吹笛的多是女孩子，我打算招收一批女学生，探索一下，是否能出现女性笛子演奏家." 
赵松庭最近进行了两项研究，一是弯管笛，可以增加笛子的长度，而不影响演奏的方便；二是"同管双笛",又名"雁笛",演奏时双手如同大雁飞舞，非常别致．美观，此笛历史文献有记载，从壁画中也能见到，但还未发现过实物.同管双笛的声学非常复杂，赵松庭打算再次与在上海同济大学任教的弟弟赵松龄合作，力争早日攻克这项尖端课题. 
中国笛子有以秀美、典雅、华丽为特色的"南派"和以粗犷、明亮、刚劲特色的"北派",赵松庭为了更好地表现时代精神，打破南北的界限，兼收两者之长，并借鉴西洋长笛的某些技巧，形成柔中有刚、刚柔并济的"浙派".他还将唢呐的特殊循环换气法运用到笛子演奏上，丰富了笛子的表现手段.赵松庭的笛子艺术自成体系，包括演奏、创作、教学、科研、制作等方面.环环相扣，相辅相成，还在继续向前发展.如果仅就他所创作的一些乐曲和演奏技巧来研究，那是远远不够的，还应该提高到笛子史学、美学、声学、律学、工艺学的高度，进行全面的探讨. 
赵松庭深入余姚河姆渡对出土骨哨进行考察后，认定：笛子是中国最古老的乐器，它的历史可以上溯到七千年前。他从“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花” 等古人诗句中，萌发了用玉石制笛，再现民族魂宝的想法，试制成功的玉笛已在海外投入演出实践。
赵松庭在美学观点上，主张“音乐技巧为表现内容服务，脱离内容表现的不能称为技巧；竹笛本身 在不断发展，技巧也必须不断创新；技巧不论中外古今年内南北西东，只要对内容表现有帮助，我们都要吸收。” 
在律学方面，他认为纯律，平律均无不可，不宜定死，否则风格要受损失。温度会影响发音的频率，他主张根据不同温度制作不同规格的笛子，就不能混用。他坚持笛子必须科学化，只有具备较高深的数学，物理学知识和运算能力，才能制作出合乎标准的笛子。
赵松庭的笛艺虽然来自民间，未进过音乐院校，但他的文学修养与科技知识相当渊博，因而教学的系统性，科学性较强，教材的编写也相当简明扼要，结构严谨，门下弟子成才率甚高。
赵松庭为了弘扬民族音乐，不辞辛劳，四处奔波，是一位踏踏实实耕耘于民族乐坛的实干家。赵松庭2001病故于杭州。
个人诗作
  赵松庭《登泰山即兴》
赵松庭
从容不迫登泰山，石级万千脚下看。
若得揽天长缨在，纵身跳入白云间。
一九八二年九月十五日深夜。
汉江飞彩凤，云梦聚玉龙。
霜竹迎风绿，山花透雨红。
一九八二年四月六日于武汉即兴。