标题：石齐
简介
  石齐石齐、1940年生于福建福清，1963年毕业于福建工艺美院，1976年进北京画院为专业画家，原北京画院艺委会副主任，人物画创作室主任，北京市高级职称（美术）评委，中国国家画院研究员，中国石齐艺术研究会会长，主张绘画艺术形态三象（具象、印象、抽象）并举和“中国画多面体”的理论。其中历经数十年探索创立了前无古人的“三象合一”的大视觉画风，石齐中国画、油画、书法皆精，从72年成名至今，其作品深受社会赞誉，近十多年来润育学子数百名，创办新中国画画家班，现已第五期。在国内外举办个展30余次；出版画集30余种；2010年3月28日由中华人民共和国文化部等主办石齐国画展，2010年4月16日由中国文学艺术界联合会等主办石齐油画展。曾获联合国教科文等四个组织颁发的世界和平奖。石齐美术馆于2012年6月2日于山东烟台开馆。[1]
生平经历
1939
九月十三日生于福建福清，父石贤知，母郑香山妹，为贫苦农民，母亲一人为养活全家十三口老少终日辛勤劳做，祖母在其出世后，为减少生活负担，捆棉被自焚。（祖父、父亲、叔叔、大哥曾在印尼为商）
1943
家徒四壁，曾欲将其过继邻居为子；后因邻居生子而止。
1945
酷爱绘画，无师自通。
为放牛童，满山满田满墙画神话故事、戏剧人物，乡亲纵之，无人问津。
1949
叔石贤源从印尼回乡，办私塾，与堂兄石齐义同窗学习，厌读书、好画画。
1950
十岁，应邀为东张剧团绘布景。小画家名号从此开始。
插班东张中心小学三年级。
全校绘画比赛获一等奖。
临写九成功字贴。
1956
福清二中初中毕业。
报考福建师范学院艺术系，名落孙山。
同年考入福清华侨中学高中。
1957
好画心切，高中一年级自动退学，在家自学绘画。
1958
在偏僻山村，一日倾盆暴风雨里，县里陈礼恭同学突然送来招生书。
母亲向全村仅能借到九元钱，赶往厦门考入厦门鹭潮美术学校。
中国画《钢》第一次参加厦门市美展，发表于《厦门日报》。
自学油画，用油彩画自家壁画。
1961
福建工艺美术学院陶瓷科中专毕业。
在福建德化瓷厂实习。三年半时间学习水彩、水粉、宣传画、装饰画、雕塑、速写素描和油画并练写文成公主碑。
1962
装饰画《农、林、牧、副、渔》发表于《上海文艺》。
赴上海广告公司习装璜广告半年。
在厦门读书五年半，学习各种画种，唯崇尚油画。
1963
福建工艺美术学院装璜系大专班毕业。
分配到北京二轻装璜设计研究室。
饱览首都文化艺术，常去琉璃厂、中央美院浏览。
常到故宫绘画馆临摹名画，崇尚徐渭、八大山人、吴昌硕。
单位要求每天练宋体字二百字。
1964
应邀为北京某英雄事迹展览画水粉画。
以伦勃朗、柯罗惠支为范本，先后三年专攻速写。
1965
应北京国棉三厂邀请办先进人物事迹展览，绘制国画十多幅。
创作巨幅《家乡变江南》、《巡林》等作品。
1966
素描《春》发表于《北京工人日报》。
文革开始。临摹黑体字、张迁碑。
为临贴剪贴二本报纸黑体字，写许多标语等。
用油画画毛主席像。
1969
下放北京印铁制罐厂劳动“改造世界观”七年。
先后业余画三年油画、水粉画和速写，每日必在乡村写生。
为人民美术出版社画援越抗美水粉画连环画一本，王角约稿。 
1970
开始专习中国画。
常临摹王蒙、八大、虚谷、陈老莲、黄宾虹、李可染、潘天寿、李苦禅、黄胄等笔墨。
1971
拜黄胄先生为师，笔墨大进，受益深远。（5月4日无人介绍，拿自己八张速写求师）。
1972
北京市美展创作《家乡变江南》、《迎春》等参展，一举成名。
天津艺术博物馆收藏《迎春》原作。
从58年至此粘成速写十五本，人借早已散失。
1973
建国全国美展《迎春》作品参展，引人注目，中国美术馆收藏。
引起中央有关领导的评价重视。
周思聪、卢沉、丁井文、张仁芝、林楷、王明明、史国良、高民生、吴西等画家先后前往北京印铁制罐厂拜访，高先生转话：石鲁先生说你画得好，是位前途无量的青年画家。
山水画又习画两年。
1974
遇李可染时，他说：“头一回见到你的画吃惊的好”。
以国礼《迎春》送给日本石油代表团。
同题《迎春》作品参加广交会和荣宝斋等单位画展。
1975
中国历史博物馆委托范曾到印铁制罐厂邀请其为历史博物馆作画、创作《红袄军》。
练”二川”书法已多年，同时画油画。曾临提香、伦勃朗、莫奈、雷诺阿、德拉柯罗瓦作品。
1976
调进北京画院为专业画家；7月28日下午报到，当晚唐山大地震。
巨幅创作《期望》、《活到老，学到老》参加画院迎春画展时，董必武夫人前往看画，恸哭。
在日本举办的中国画展之《一衣带水》，被日本唐人馆收藏.。
画水粉画多幅。
《风雪大别山》巨幅创作参加全军画展获好评，北京画院收藏。
泼墨大写意《雄鸡图》雄鸡一唱天下白，其每日画鸡，继齐白石虾、徐悲鸿马、黄胄驴、李可染牛为中国画之最。
1977
同画家周思聪、万青力，接受军事博物馆任务，到七省旅行写生，其间有幸到林风眠先生府上聆听教诲。在上海画院观其作画《大理花》始末，受到莫大启迪。在陆俨少家观看其作画自如，受益非浅。
传统水墨画鸽子、鸡、老鹰、马，又创泼墨写意花鸟画新时期，红梅参加北京市美展。
1978
中央文化部组织创作组，应邀参加，在友谊宾馆持续作画八个月，（与李苦禅、李可染为邻）。
友谊宾馆同期作画的画家群体有：李可染、李苦禅、白雪石、吴冠中、许麟庐、刘继卤、谢瑞陛、李琼文、王子武、周思聪、刘汉、王学仲等。
友谊宾馆收藏《葡萄架下》等20多幅作品。
作品在社会上产生较大的影响，被誉为“70年代是石齐年代”。
应邀为叶剑英元帅生日作画。
澳门马万祺先生收藏《山鬼》。
1979
文化部创作组安排任务——创作周总理1961年参加泼水节。
前往云南西双版纳搜集素材，写生三个半月，其中有画家王晋元、姚钟华、吴冠中、张建中、范曾、祝大年、刘楠、朱军山、高锡印等。 
带回国画写生稿上百幅创作《泼水节》，历时6个月。
中华人民共和国建国三十周年全国美展巨幅创作《泼水节》参展。
发表于《美术》、《安徽画报》、《福建画报》、《民航》、《迎花》等，该作品被中国美术馆收藏。在全国美术界引起轰动，影响深远。《泼水节》原拟定为一等奖，但人为原因获二等奖。
加入中国美术家协会。
因婚姻关系破裂，上诉北京西城法院，非议之声四起，此时作品被禁止参加画展，拍摄电视科教片被迫取消。
1980
在群众大力要求下恢复自由，可以作画和参展。
巨幅创作《农奴的故乡》参加北京画院、上海画院两地联展。《岷山图》等八幅发表于《迎春花》。
澳大利亚现代博物馆收藏《养鸡图》。
中国画研究院主办全国性画展巨幅创作《极乐图》参展。
立志变革：请山水画家杨达林刻印章“三象”，又请花鸟画家郭石夫刻印章“一画白发”。从此探索追求“三象合一”，无休无止。
1981
拜刘海粟先生为师，装裱名家刘金涛引荐，画家张和同往；带48幅石齐作品向刘海粟先生请教。当场拜师，作品得到刘老赞许：“你的画和我的画是同一风格，画极好，线有力”。
受国务院“一招”邀请为其绘制巨幅创作《草原风》。
加拿大“北京画院画展”《山高水长》参展。
1982
应中央美术学院邀请，为人物画研究生班授课，史国良、刘大为、王迎春、聂鸥、李少文、杨刚皆在此班。现场作画《澜沧江畔》。
被中央美术学院教授、著名画家李琦先生称道为“色墨统一的大师”。应杨成武将军邀请到其家中作画。
日本熊本回廊美术馆收藏《双虎》、《孔雀》等十五幅。
日本南画院、北京画院，北京、京都两地联展、《孔雀》参展。
黑龙江博物馆收藏《白荷图》等五幅作品。
福建三明“石齐画展” 举办。
评为北京市美协理事。
在北京三里屯拜访陆俨少先生，陆言：“你画的非常好”。
1983
全国美展，巨幅创作《飞雪迎春》参展，并发表于《解放军文艺》。
厦门陈嘉庚纪念馆收藏《黄山云》等二幅作品。
秋季，每天画十八幅武打连环画，共画四本。
深圳“北京画院”画展，《孔雀》参展，随后发表于《广东文艺》。
应邀为国家主席杨尚昆生日作画。
1984
中国外交部邀请为中国两驻外使馆作画《葡萄熟了》等。
《石齐画集》福建美术出版社出版，社科院著名学者、研究员、评论家孙月生先生作序，李可染先生题书名，平日练习画鸡、鸽子、马和油画。
1985
与李可染先生会面，将经长时间研究思考“多种风格合一于画面”的重要问题认真请教，李可染先生说：“很难，如果能够统一在一起那是最好的画”。此高深见地两人不谋而合。
卢沉、周思聪邀请在中央美院附中为他俩作画观看，应卢之求改动他的创作作品，并邀请去其家为朱乃正作画观看，朱说这种画法可画大创作。
北京、香港“三山五岳”美术作品联展，《佛道茫茫》等十幅作品参展，画风迥异以往，争议颇大，贬褒均存，李可染当场观看赞其新颖。
长富宫饭店收藏名作《歌舞升平》
1986
天安门收藏巨幅《红梅》。
日本国际水墨画展，《达摩》获优秀奖。
应中央美术学院邀请为本科班授课，现场作画《红衣白眉罗汉》。 
中国美术馆举办的“东方美术交流学会画展” ，《钟馗嫁妹》参展。
北京美展，《荷》参展，并被北京美协收藏。（周思聪十年后依然赞此画好）
丹麦任信胜藏《水乡印象》。
同年与王立原女士结婚。
1987
荣宝斋邀请同吴作人、李苦禅、程十发、至贵宾室作画。
英国举办“中国画画展”，《白蛇传》等七幅作品参展。 
中国美术馆举办“北京画院建院三十周年画展”，巨幅创作《霸王别姬》参展，获得好评并发表于诗刊。
北京美协在中国美术馆举办画展，《葡萄树下》参展。
澳大利亚中国画展，《鸵铃》等七幅作品参展。
1988
被评为国家一级美术师，北京市高级职称评审委员。
论文《寻找中国画的面目》在《中国美术报》发表，并刊登巨幅作品 《霸王别姬》。
法国“法国现代艺术展”，《雪雉》、《深春》二幅作品参展。
韩国举办“中国画十人展”，《养鸡图》、《流沙河》等十幅作品参展。
北京国际水墨画展，《梦》参展并获优秀奖。
1989
为北京画院人物画室主任，艺委会副主任。
画集《石齐中国画》（李可染题字）香港集古斋出版。
应集古斋邀请，赴港举办个展——“石齐中国画展”获好评，黄蒙田（《美术家》主编，著名评论家）作序。 
前苏联举办“中国画展”，《迎春》参展。
建军美展，巨幅创作《打粮图》参展并获优秀奖。
临摹王铎书法，又临何绍基，已多年。
1990
毛泽东纪念堂收藏巨幅梅花《正气篇》。
画集《中国当代美术家——石齐》。郎绍君作序（美术研究所研究员、著名美术评论家）。四川美术出版社出版。刘骁纯、万青力著名评论家写文章。
应邀以中国美术家代表团成员身份赴泰国考查并举办大型联展。 
北京画院举行“石齐美术观摩会”，中央电视台拍专题新闻报道。
北京电视台拍摄播放《画家石齐》，著名评论家邵大箴撰写评论词。
中央人民广播电台“今日中国”对外转播中国著名画家石齐。
同年参加台北八人联展，全国五画院联展，香港、北京画院画展。
1991
画集《石齐绘画》香港云峰画苑出版。著名评论家李松 （中央美术学院教授，美术主编）作序。
云峰画苑举办“石齐，美的变奏”个展，该画展作品并在台湾绮丽画苑继续展出。
应新加坡东方兴艺邀请在新加坡文物馆举办“石齐画展”。
应邀赴日本参加国际美术振兴协会举办的联展。
应厦门文化局邀请赴厦门举办个展。八幅作品当天被盗，厦门警方设专案组全力组织侦破，半年后案件告破。
建党七十周年画展，《千秋遗嘱》参展，获北京美协优秀奖；并被北京美术家协会收藏。
北京图书馆收藏《静静的月色》。
香港云峰收藏《独尊图》。
为《百年100名家名画》主编。
1992
日本、北京两地“中国现代美术大展”，《白蛇传》参展。 
新加坡参加福清会馆举办福清书画家三人联展。
北京“美哉中华画展”，《金秋行》参展。
中国美术馆“北京画院建院三十五周年大展”，巨幅创作《辉光无限》参展。
现代中国画精英作品大展，《三美神》在加拿大、香港、台湾“三地联展”参展，云峰画苑主办。
中南海收藏《鸡鸣图》。
青岛出版社收藏《藏风》。
福建工艺美术学院收藏《双鸡》。
1993
应香港云峰画苑邀请，在香港大会堂举办个展——“石齐作品赏析展”，专题学术研讨。
画油画数月，曾临德拉科罗瓦、马蒂斯、米罗、勃洛克、德古宁。
画家—石齐专题片，由北京电视台摄制赵忠祥主讲。
1994
个人成就被编入：
《国际卓越人物名人录》。
《国际当代有成就者名人传记》。
《五百位国际有影响力人物传记》（美国国际传记研究院出版）。
《国际知名知识分子名人传》（英国剑桥国际传记中心出版）。
赴美国参加“中国画百年珍品展”（荣宝斋组团）。
参观旧金山、纽约、华盛顿各大博物馆。欣赏世界艺术大师作品。此行深悟“三象合一”将会产生深远影响价值。
应中国美协特邀参加“纪念毛主席诞辰一百周年画展”。
香港大会堂举行《现代中国画十杰作品展》参展，云峰画苑主办。
《歌舞》参加全国中国画展。
1995
新加坡、香港“国际华人精英水墨画大展”，《西土风和月》等参展。
北京巡回展出（云峰画苑主办）。
完成油画十多幅。
1996
香港云峰邀请在港举办“石齐的艺术世界”个展。
香港邀请赴港学术讲学，同时出版大型画集《石齐画集》。
1997
《颂长城》巨幅创作历经两个月。
马来西亚第一美术馆收藏《颂长城》。
“新加坡国际书展”中应邀举办“石齐中国画展”。
应邀赴马来西亚、冰城等地访友。
1998
《20世纪中国人物画实验的轨迹》论文，被编入岭南美术出版社 出版的《当代中国画家笔谈丛书》。 
1999
联合国教科文等四个组织颁发“世界和平奖”。
中国美术馆圆厅隆重举办大型“石齐画展”。中央电视台赵忠祥主持开幕式，老革命家谢小乃、王定国剪彩，大厅、楼上、走廊到处挤满来宾，盛况空前。 
画集《中国毕加索——当代著名画家石齐》在香港现代出版社出版。
画集《当代国画大师代表作品集——石齐》，北京华文出版社出版。
2000
《丽人行》巨幅创作历经一年。 
辽宁博物馆、大连艺术馆、旅顺博物馆同期举办“著名画家石齐画展”巡回个展。
马来西亚张亚海收藏《满天风雪》。
2001
《朝圣图》创作历经三个月。 
全国画院双年展，作品《颂长城》参展获得好评。
北京画院“绿风画展”，作品《长城内外尽绿风》参展。
中国美协举办的“中国画首届双年展” 参展。
中国美协举办的“百年中国画展”参展。
集中创作未完成油画作品近60幅。
毕加索、蒙德利安、勃洛克打破传统框架，得到莫大启示，而实践探索中无不深感中国的油画兴起发展唯走中国风之路。
2002
中国石齐艺术研究会成立。
山东博物馆举办《著名画家石齐画展》。 
《世纪风骨当代艺术50家·石齐》，天津扬柳青出版。
参加“油画、国画、雕塑”50家大型联展。
《颐和园长廊》巨幅创作历经一个月获得好评。
北京画院组织“长城园林画展”参展。
“山东中国画双年展”，应邀参展。
2003
香港大会堂举办“中国石齐艺术研究会画家展”。 
“石齐画展”、 “中国石齐艺术研究会画家画展” 分别在德州艺术馆、河南博物院、周口博物馆举办。中国美协与法国政府文化机构组织的“当代中国画展”参展。
2004
唐山学院举办“石齐画展”。 
《三英战吕布》创作三个月。
“山东中国画双年展” 参展。
中国画研究院“名家画展”参展。
北京三个地方举办的“纪念邓小平画展”参展。（不同时期三次创作画邓小平）
“纪念蒋兆和100周年画展”，巨幅创作《喜马拉雅的主人》应邀参展获得好评。
中国美术馆展出国画《上苑千鹤舞》、油画《御花园印象》。
北京画院组织创作“旧园寻梦”。
南京中国画双年展《辉光无限》应邀参展获得好评。
画集《古装人物画大系·石齐》个人画集，北京西苑出版社出版。
画集《中国画二十家·石齐》，北京美术摄影出版社出版。
画集《走近画家·石齐》，天津美术出版社出版。
画集《名家名画·石齐》出版。
画集《中国当代著名画家个案研究》个人专辑出版。
画集《石齐现代水墨》，中国工人出版社出版。
2005
中国画创作院主办的“南北人物画对话”联展，《人生》等四幅作品参展。
作品《农奴的故乡》拍175万。
2006
上海、杭州、大连等地写生，创作《乌镇》、《雷峰塔》、《夜上海》、《大连女子骑警》、《大连造船厂》等作品。
全国各地著名美术评论家应大连万达集团邀请8月25日在大连举办“石齐大型艺术专题研讨及观摩会”。
画集《近现代名家集·石齐》精桢大型画册，人民美术出版社出版。
全国各地拍卖行（6月份）一个月内拍石齐作品96幅，无一流拍。
其中《孔雀》拍100万元、《罗汉宫》拍332万元。
与王子武、徐希、张广、宋涤几位好友常聚北京。
2007
浙江省杭州中国美院美术馆3月30日举办“艺术的阳光——石齐”个人大型展览。中央电视台、凤凰台、上海电视台、南京电视台、浙江电视台、杭州电视台等九家电视台采访，新华社等多家媒体、报刊同时报道，同时举办专题学术研讨会。
南京博物院4月6日举办“艺术的阳光——石齐”个人大型展览，新华社等几十家电视台、报刊、媒体、采访报道。
画集《艺术的阳光——石齐》（与杭州、南京展览同名画集），人民美术出版社出版。
画集《石齐画粹》，上海人民美术出版社出版。
画集《荣宝斋画谱——石齐绘人物部分》，荣宝斋出版社出版。
画集《石齐画集》，大连万达集团玥宝斋出版。
画集《中国名家系列绘画》石齐专集（中、英文共两册），人民美术出版社出版。该系列专集名家：徐渭、八大、石涛、虚谷、吴昌顺、任伯年、齐白石、徐悲鸿、李可染、刘海粟、张大千、黄胄等。
创作宏篇巨制6米×9米《大唐盛世》，北京万达索菲特大饭店藏，著名评论家赞：“又是一幅名画”。
对“三象合一”进行深层面理论探讨与艺术创作实践，呈现完整期。
2008
北京商报采访报道，《石齐——颇具争议的大师》。
9月11日参加上海艺术博览会，展出巨幅新作《喜马拉雅的祝福》，《明珠醉》等。
11月赴德国、法国、意大利、摩纳哥、梵蒂冈等地写生。
中国教育电视1台美术传播专题片《三象缔造者国画大师——石齐》。
2009
7月6日与清华大学美术学院创作中心联合创立石齐新中国画研究生班。
参加国庆60周年当代名家中国画邀请展，荣宝斋举办。
参加人民大会堂艺向东方中日韩水墨精品展，北京画院举办。
9月11日参加上海艺术博览会，展出《万荷塘》、《飞雪迎春》等。
画集《红旗书画60家石齐专集》，北京工艺美术出版社庆祝中华人民共和国成立六十周年丛书。
《乌镇》成交价582.4万。
《霸王别姬》成交价448万。
上百万元作品已有15幅之多。
2010
3月26日由文化部主办、中国美术馆举办大型“笔墨现精神、融汇与革新，石齐画展”，同名画集由人民美术出版社出版。
4月16日北京画院举办由中国文联主办“中国风——石齐油画展”。
画集《中国当代油画名家画集——石齐》，人民美术出版社出版。
画集《名家名画——中国风石齐油画》工艺美术出版社出版。
11月20日中央台10频道《大家》栏目播出《石齐—求新唯真》专题节目
2011
5月23日到炎黄艺术馆出席第二届黄胄师生展开幕式
5月石齐《2010年中国当代核心画家作品集》由人民美术出版社出版
6月16日《墨彩华章》精品展（济南）开幕
6月23日《墨彩华章》精品展（青岛）开幕
8月《新中国画—中国当代国画名家作品集》石齐艺术研究会〈一〉由天津人民美术出版社出版
10月7日带领中国石齐艺术研究会50名画家参加电影《画圣》拍摄
10月25日举办石齐 新中国画一期画家画展
11月—12月创作8米*8米巨幅画作《丽人行》
12月5日接受中国教育电视台《新中国画先行者》专访
12月画集《石齐—名家经典》由人民美术出版社出版
2012
5月5日《墨彩华章》精品展（上海）开幕
5月《新中国画—中国当代国画名家作品集》石齐艺术研究会〈二〉由中国书店出版社出版
6月中国美术家大系—石齐由北京工艺美术出版社出版
6月2日烟台石齐美术馆开馆
8月16日参加北京艺术博览会(即将参加)
12月13日法国卢浮宫个展(即将举办)
卢浮宫国际美术展“2012沙龙展”绘画类金奖[1]

荣誉
40年来，作品上百幅参加国内外大型画展，曾应邀赴日本、泰国、新加坡、香港、澳门、美国、马来西亚、韩国等地举办画展和学术交流活动。曾获日本“’86国际水墨画展优秀奖、全国美展银质奖、全国美展优秀奖、北京市美展3次获优秀奖、北京国际水墨大展优秀奖。作者撰写《中国画濒临选择》、《中国画主义》等13篇评论文章。由中国著名评论家撰写24篇文章评论作者。作品在《中国美术》、《中国艺术》、《中国画》、《香港美术》、《台湾艺术家》、《新加坡艺术天地》、《韩国艺术》等上百刊物发表。由北京电视台拍摄专题影片。中央电视台、中国人民广播电台、中国国际广播电台、海峡两岸广播电台、香港早晨电视台、汕头电视台等均采访播放。出版个人画集：《石齐画集》、《石齐中国画》、《中国当代美术家石齐》、《石齐绘画》、《石齐艺术》和专著《石齐先生的艺术世界》。多年来作者名字、成就载入中国多种名人辞典，并由美国国际名人传记研究院载入94年第3版、第5版《国际当代名人录》、《500位世界有卓越成就著名人物名人录》和英国剑桥国际名人传记中心出版的《国际知名知识分子名人传》、《世界名人传记辞典》。出版画集：《当代美术家—石齐》15集之一，四川美术出版社出版；画集：《十杰》之一，香港云峰画苑出版社出版；画集：《百年100名家名画》之一，福建美术出版社出版；《中国画大师》之一，北京文华出版社出版。作品为中国美术馆、中国历史博物馆、北京天安门、中南海、北京图书馆、中央美术学院、北京中国画研究院、北京画院、天津艺术博物馆、黑龙江博物、吉林博物馆、厦门陈嘉庚纪念馆、日本唐人馆、日本熊本画廊美术馆、澳大利亚东方艺术馆等收藏。
专家评论
郭浩满在中国美术史上占有光辉的一席香港评论家——郭浩满 
在十多年前，我曾作一项细心的研究，主题就是“在近代至现代芸芸众多的画家中，究竟谁能成为各时代的代表性人物”。当时我订下了三项标准；其一是作品必须具有鲜明的个人风格（即无须看名石齐画作(40张)字便知是谁人的作品）；其二是作者成熟高峰期的作品必须具有高难度电器 （即有不可取代性和不可逾越性）；其三是作者必须有良好的艺术修养和不断进取的精神（这是古今真正的艺术家必具的特质）。在这三项标准衡量下，令我推崇的近代画家中，首选是任伯年，继而是虚谷和吴昌硕；在现代前辈画家中，则有齐白石、张大千、高剑父、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、黄宾虹、刘奎龄、李可染、林风眠、赵少昂等等。 
至于现代正处艺术创作盛年的中年一代画家中，石齐则是我首先注意到的人选之一。注意他亦是因由他的作品，早在七十年代，曾令石齐名躁一时的《迎春》、《人人都在幸福中》（泼水节）等作品已充分显示他已有较鲜明的艺术个性，同时可见他具有扎实的绘画基本功和良好的造型能力。进入八十年代，石齐不满足已有的成就，毅然走入一条艰辛的变革之路，其间他饱受了变革中的痛苦以及外间的非议，他坚定不移地按既定目标前进，一晃就是十年，终于形成了具像印象、抽象三结合的崭新画风，产生了《霸王别姬》、《孔雀》、《钟馗嫁妹图》等一系列佳作。进入九十年代，是石齐获得艺术丰收的年代，他一方面继续深化和充实这一新画风，同时又在探索各种新的课题，可以看到他在已有的基础上，进一步在光、色以及多层空间方面作更深入的探索，他要挑战高难度，同时要填补上一代中国绘画在光和色彩方面所留下的空白。在这短短几年间，《辉光无限图》、《白蛇传》、《歌舞之邦》、《这儿不是梦》、《罗汉宫》、《樱花颂》、《华灯初上》、《独尊图》、《三结义》等等许多代表作的产生便是最佳的明证。 
在转逝而去的二十年，石齐在艰苦的艺术征途上付出了巨人的努力，亦取得了丰硕的成果，而我则是一个有力的见证人。如果说十年前我是凭其画风和实力而注意他，则在十年后的今天，我可以肯定地说石齐已具备成为一代大家的三项条件，并在中国美术史上占有光荣的一席位。张晓凌读石齐的绘画------ 张晓凌(中国艺术研究院博士生导师) 
对于近现代中国画家来讲，无论其持何种艺术观，进行什么样的艺术 实践，都要面对这样的历史课题 ，即如何在传统的基础上，创造出中国画 的现代形态。对这个课题回答的优劣，已成为衡量近现代画石齐画作(40张)家质 量的基本 的，甚至可以说是唯一的标准。美术史家撰写近现代史时，也大都以此标 准为写作的坐标。因 而近现代一百年的中国画史，可以看作是一代又一代 画家不断探寻中国画现代状态的历史。把石齐的绘画 放到这个历史线索中看，其意义即刻显出来。 
近日灯下翻阅石齐的作品，别有一番滋味在心头，恍然回忆起十几年 前两人邂逅于朝内小街，兴致 盎然地辩论中国画前途的情景。当时石齐已 名满天下，其作品《迎春》、《人人都在幸福中》几乎妇孺皆 知，但在谈话 中，我分明能感觉到他不可遏止的继续变革的欲望。现在回过头来看，石 齐不断探寻、实 验、超越的艺术实践，几乎是二十多年中国画变革史的一 个缩影。从这个意义上，许多美术史家、批评家 将其列为当代开拓性的中国画大家。我认为，这个荣誉石齐是受之无愧的。 
石齐的变革始于20世纪70年代初。有人会对此保持疑义，理由是当 时是革命美术时代，但事实的确 如此，石齐1971年画的一幅山水，完全 可以看作当代中国山水画变革的滥觞。画面的结构、光色、笔墨大 幅度地 从传统样式中解放出来，自成一体，充满着新生的朝气，对此后中国画的 变革提供了启蒙性价值 。当时的石齐并未受西方现代艺术的影响，他进行 变革的唯一原因，可能源自他作为一个变革者内在的天 性。 
经过30多年的艺术实验，我们可肯定的说，石齐已成功创造出中国 画的一种现代状态。这个判断可以 从两点上见出：其语言的现代性和意境 的现代性。石齐进行语言形态的变革具有良好的基础：深厚的写实 功力， 娴熟的笔墨技巧，对油画、装饰画、版画、现代设计、舞台美术等样式的 掌握，对西方现代美术 的理解，均使其可以自由地调配各种元素，不拘一格，不择手段地进行语言形态的实验。在石齐的语言世 界中遨游，我们既 可以领略笔墨变化的神奇，亦可观赏到光色交融的魅力，既能在线条诡奇 的变幻中体 味传统的遗韵，又能在大墨色的冲撞中感受表现主义的力量。 说石齐的语言具有观代性。是因为他不仅大大地扩展了中国画的语言，而 且也和西方现代绘画语言大相径庭。在超越中西的基础上，创造石齐式的 语言形态来，才是石齐绘画语言现代性的要旨所在。 
石齐绘画的境界和传统文人画境界相去甚远，和林凤眠绘画中境界孤 傲，冷寂也完全不同。石齐所追 求的，是通过对人性之美好的描绘，对个性弘扬，来体现人文关怀意识，因而其境界博大而热烈。 
作为敢为天下先的先行者，石齐的探索仍在继续。相信在不远的将来，石齐的新作品必将在美术界引 起新的争论、增添新的思考……陈老铁新东方现代主义水墨的创造者——陈老铁（著名画家、评论家）
当今的美术评论，精英的美术批评家不多，而精神低微者不少，美术评论十分庸俗并充满臭铜气，美术批评缺少正气，缺少新见地，新精神。批评家缺乏公正和高水平的结果是集体公信力与权威的下跌。
我们这里高度评价石齐的艺术，首先在于我们正处在一个变革的全球化文化环境中，我们应该建立新的水墨标准，我们今天的艺术大师一定是具有国际文化特征的，一定是原创的和融贯中西的，一定是具有强大震撼力和陌生性的艺术语言的，在中国当代我认定石齐是这样一位大师。画家石齐作品欣赏(14张)
石齐的作品具有新的立体主义特征，既具有深厚的中国画的笔墨功夫又有现代艺术的元素，在70年代石齐早期的《养鸡图》中人物的裤子耍的笔墨和色彩让人很过瘾，而且在当时中国画的色彩还是人们不太敢尝试的课题，在当时作为黄胄学生的石齐来说，他并没有被黄胄的光环遮住自身的光芒，他从思路上就先行黄胄一步，大胆的从中西两个方向进行突破，70年代石齐已经开始大胆的使用色彩与墨的对比，从表面来看石齐不是个疯狂的人，可是在画中却透出抵挡不住的一种自我的非理性的甚至是讽狂的因素，这些因素导致了画面的结构、笔墨、色块、语言、表现等深层次的大创造，这些因素形成了他自己独特的有深度的创新与变革，这是和石齐具有深厚的笔墨功夫密不可分的。石齐同时把几种矛盾的看似水火不容的因素巧妙整合，融合在一起，象色彩和结构这一块，传统中国笔墨这一块，把这两大体系整合在一起是一个很艰难的过程，这两种元素在一起的冲突是很激烈的，但石齐却在自己的中国画创造的平台上把他们和谐的融合在一起，这是很高超的。无论是李苦禅的“借古开新”李可染的“西为中用”的利用素描的效果，从枯笔、润墨这些技法上说只是一种协调性元素的延伸，而石齐则是在中西结合部上进行了大胆的创造，他是把中国的西方的、造型上的色彩上以及中国画笔墨这些所有的矛盾元素揉在一起创造出的奇迹。
判断石齐艺术成就的价值体现在什么方面呢？首先他看不惯中国画老一套的东西，他希望创造和变革，他本身具有极其深厚的笔墨基础，再利用自己丰厚的文化资源，为自己开创了现在这样一个可喜的局面，其次，从中国水墨历史的发展来看跟西方也明显不同，中国具有自己的社会文化特点，中国画笔墨实际上是中国古典文化和农业文明的一个产物，而石齐是把这种传统的东西进行了转化和升华。回过头来看石齐早先学过工艺美术、有色彩的基础，这种异水墨的文化基础拓展了他前行的思路，石齐是处在东西方文化交融格局的人物，实际上也是顺应时代和理解时代的一个人，他充分的把时代所给予的东西利用起来，把观念和文化进行变革，则成就了今天我们看到的水墨经典。时代造就英雄，石齐的画永远有新鲜的血液在流动，今天看到的今天画出来，明天看到的明天画出来，甚至一些还没看到的也把它预见出来了，每个精神层面的表现都用笔墨和综合材料的语言表现出来了，石齐是表现型的大师，比如，这里一块墨已经不是传统的那块墨的意义了，而是一种没办法解释的下意识的东西，是个人生命感觉的一种力量利用纸、墨、色彩把这种力量物化成为一种语言、一种境界。石齐表现出来的东西和自己心境有直接的关系。每张画都表现出当时的一种生命行为，也可以说石齐本身就是一个猜不透的谜，看他的画册揣磨不出这个人的时候，根本就弄不懂，根本就分析不出来，画作充满了生命、变化、绚丽、跟生活中的人是合不起来的。
石齐是一位国际文化型的水墨画家，是中国当代水墨画创新型画家的典范与风向标，中国传统的水墨实际上是一种本土的农业文明的产物，他打破了这种几千年农业文明的桎梏，去跟世界文明、现代文明接轨，形成了一种中西方都认可的形式，这个成就的产生以及文化定位跟李可染是不一样的，判断一个人的价值一定要看他具有怎样的历史意义，历史意义必须是原创意义，而石齐的作品就是具有巨大的原创意义。
石齐的作品充满了力量，（《独尊》）即使挡住了画画的某一部分，还是会有一种张力、冲力吸引着人，这是一种形式的力量和一种生命的力量在往外迸发，也就是说即便没有很具象的东西的出现，可仍然具有强烈的感染力和无法遏止的冲击力，可以说是一种下意识的表现了中华民族的“刚性文化”，这是一种中华民族阳刚的力量，这种力量很奔放，这种视觉冲击力来自结构的坚实，这是别的画家根本无法做到的，如齐白石只是借用了“八大”的笔墨来表现一种生活，一种情趣，根本没有文化转型的意义所在，而石齐的作品则具有深刻的文化转型的历史意义，石齐的作品在视觉力度，结构刚性，画面厚度，当代文化的观念，语言矛盾的复杂性冲撞性与矛盾的大智型化解能力等方面都压过了齐白石，我为我们的民族出现了石齐这样的艺术大家而感到自豪。
石齐大量使用了弧形的紧急的激烈的线丝，这种线有时用色线有时用墨线，这种线的性格不同于黄胄的速写线，也不同于米罗的趣味线，而是石齐样式线，这种线象幽灵一样在石齐画面中起到了一种阻击体块提亮画面的作用，这种不规则灵动的线与坚实的体块形成了对抗与冲突，这种线已经成为一种视觉样式提示了石齐的视觉风格特征，石齐的白色金色细线就象李可染图像中大黑山挤白瀑布和小白房子一样成为一种不同样式的视觉风格。
我们可不可以把石齐放在世界艺术发展史中来比较，答案显然是肯定的，而且把石齐与世界级艺术大师波洛克，德孔宁、米罗放在一起仍然具有强大的文化抗衡力，当石齐从地域文化中脱颖而出进入国际文化后，他的艺术价值已经不能仅从中国美术史的角度来评价，而是可以把石齐的作品摆在波洛克、米罗的作品旁去判断他们各自在原创，视觉、力量、结构、空间等方位的份量与不同的历史价值。
石齐的水墨由70年代柔性的封闭的状态向90年代开放的刚性的水墨框架进行了十分有力的转化，石齐的这种转化是具有十分重要的历史文化意义，石齐的国际文化在具体语言与形象上表现在，抽象性与具像性并置，彩色块体线型较多，石齐的境界也是具有某种观念性的软境界，这种国际性还表现在石齐作品的开放性和富有张力的画面格局，石齐较多使用了紧张的猛烈的强劲的线、块、体，这些因素反映了他内心的某种焦虑，心态与心境，他生活中的压力在作品中得到了释放，从这点看石齐国际化的主要元素是表现主义，这和石齐本性有关，石齐先生不是一个夸夸其谈的人，他生活中的喜怒哀乐甜酸苦辣都表现在水墨作品中，这种艺术创作方式本身就很国际化很现代。
石齐是一个富有激情的人，这种本性的发挥注定了他要从写实走向写意，再从写意走向抽象，这是一条必由之路。
石齐水墨在70年代与80年代以笔墨为主体，石齐在笔墨方面吸收了吴昌硕，李可染、徐渭的东西，如吴昌硕的雄浑，大气，李可染的屋漏痕，徐渭的奔放，笔墨是石齐作品的文化根基，如果在石齐创作中把笔墨元素抽去石齐的作品价值就会大打折扣，石齐的主要价值是在于在中西两个点的交融与碰撞，中与西单独搁置不是石齐的最高境界，所以谈石齐不能回避他早期的笔墨发展，石齐笔法刚中有柔，画法奔放而力透纸背，泼墨大黑中见通透，泼墨润泽而丰富，石齐笔法豪迈而大气，墨色淋漓而畅快，石齐淡墨丰富其色阶在2与4之间变化，重墨黑且亮，石齐作品的墨白灰色差把握极好，再加上强色，这使得他的画远观冲击力根强，这就弥补了中国画外弱的毛病，使得中国水墨在国际舞台上改变了小弱散碎的视觉形象。
石齐学习吴昌硕，李可染、黄胄但创造出了属于自已风格的笔墨，石齐的气质使得他的笔墨风格呈现出雄辣野浑松的特色。石齐在经历了70、80年代的水墨文化积累后，在90年代进入了综合期，也可称为整合期，既多声部多元素的配置时期，李可染当年称赞石齐画面中用多种语言表现，这说明李可染独具慧眼看到石齐闪光超人的艺术特点，石齐是一个不畏艰难的艺术斗土，他很善于同困难做斗争，他要攀登艺术的珠穆朗玛峰，他喜欢复杂，喜欢繁，喜欢在错综复杂的矛盾中寻找生机与艺术的快乐。
现代艺术大师实际上是新原素的发现者与新原素关系的配置者，如米罗、波洛克、戈尔基、毕加索，新元素的配置可以丰富现代艺术的语言文化，如石齐作品中题字书法尖角而屋漏痕，涩而雄强，孤形细线流动而盲目，下意识而神秘，色块坚定中透出书法味道，粗笔皴法强劲而奔放，写实的手部和头部，挤出的空白，冷暖色的冲击力，滴洒的流淌的色痕，拓印的，渲染的形体，勾勒的线条，石齐之所以在一幅作品中使用如此多的语言来表达，这也许是石齐认为这样才过瘾，才能达到一种画面效果，这里要说明的是这些元素整体都控制在石齐的激情和境界之中，这些东西都是在为石齐个人的感情和性情服务，他象一个最高统帅在指挥着他的土兵们冲锋陷阵，在东西方艺术史上我们还不曾看到使用这么多的新符号元素，八大山人和徐渭如果能活到今天是否会惊讶石齐的作品，石涛说“笔墨当随时代”，今天石齐用他的画说明“符号当随时代”。
石齐作品尤其是90后的作品，画面表现出一种十分紧张的令人呼吸急的画面现场感，我可以从画面上感到一种让人心理上十分压抑的紧急的形式，石齐这种现场感在东西方艺术史上都未见过，水墨宣纸的平面作品让人感到这样一种紧张感，一种工具感，一种材质感，一种空间感，一种涩糙感，十分不易，十分独特，十分前所未有，十分的开天辟地，我个人只有在看波洛克、李可染、德孔宁、石齐的作品时才会产生这种令人呼吸困难的情况。
90后石齐作品出现了较强的板硬毛涩苍茫的风格，这种硬板有着很强的综合材料倾向，水与墨的因素被大量消解，这类作品是一种十分危险的舞蹈，因为它跳跃在水墨的边缘地带，它正在远离传统意义的水墨，但它又保持了笔性，气势、苍浑、劲健的传统水墨文化专有性，这就使得它的文化属性上并没有没跑到西方文化上，而是中国水墨向现代转换过程中的新创造，看样子界定中国画的标准不一定非得是水味水性，缺乏水性的形态只要保留了中国画的气势和笔性就不会跳到西方去。
石齐像毕加索一样不断变化和喜新厌旧，我们纵观他从70年到2000年30多年的创造，可以看到他的这种艺术性格，这也说明他是一个勇敢的探索者，一个喜欢艺术冒险反感一成不变的人，在这一点上他与李可染完全不一样，李可染是一个极稳定的艺术家，他找到一种笔法和造型后就固定下来了，而石齐每一张画的情绪与心态都不同，这就是表现主义的艺术本性。石齐作品的空间格局很大气，他的空间构成上气机通畅，画面上留了适当的气眼，这使得他的作品满而不死，丰富而通透，他使用的方形体块在画面中既加重了画面的板硬感，又使得空间向更深层进行渗透，石齐使用了一些不规则的符号去破方硬的体块，石齐在空间结构上大虚大实，大松灵大坚实，名种不同倾向的开体符号在互相挤压冲撞对抗和相生相克。
石齐对待宣纸的态度前后不同，在他早期以笔墨为主体的时期，墨与宣纸纸性相合，90年代则基本上无视宣纸的本性了，也可以说是在摧残宣纸，这种粗暴践踏宣纸的表现主义趋势，完全可以不顾宣纸的传统性，宣纸的渗透性，传统的文化与媒材关素是柔碰柔，而石齐则发生了变革，他以硬压柔，硬挤柔，硬撞硬，当然这一切都是为了表现他自已的情感，他的内心和他的生命。
随着时代的变迁，所有艺术本体以外的光环被淡化后，艺术本身的学术价值将成为人们判断艺术成就的唯一标准，我相信石齐的三象主义（具象、印象、抽象）的创造随着时代的变化会放射出更加灿烂的艺术光芒。[2]
注：陈老铁著名画家、评论家
石齐艺术的阳光画册、序之一
论新中国画
1993年致中国画，可谓论新中国画之说。中国改革的发展和深入，显示了国富民强的图景，在政坛、科技、教育、卫生、环保、民生、金融一系列迈向前方的大好形式下，不论遇到多么惨烈的水灾地震、经济危机等等的压力下，中国党群无不齐心合力，迅速渡过了难关，奥运的胜利，一切的一切中国精神与物质无疑深得全世界人的敬佩和学习，大的环境如此之阳光灿烂。记起我在上世纪八九十年代提出改石齐画作(40张)革中国画，势在必行，时代在呼唤，身为专业画家的我，毅然放下原有的传统型中国画画风，自80年以来，全心全意地探索与觅找，为创树新中国画锲而不舍地努力，我所创造的新中国画作品，长时间被传统人和传统画所淹没，时期阴霾之难只可挣扎。今中国的太阳光霞四射，大力全面地开创的新中国时候已来到，我首先深深感激某市政府和人民为我建设石齐美术馆，这样三十年来自己探索的新中国画作品开放在人民大众面前了，她将是中国文化艺术新建设挥之不去的光环。
令我乐意办的事，以清华大学美术学院开办全国理论和创作之班的平台助我设立石齐新中国画研究室，任务是用半年时间使每一个学员实践创作新中国画，后将毕业创作的革新中国画结集成册，同时在全国各地举办画展，以身作则地宣扬新中国。我相信新的中国画在清华大学这样一座世界闻名的学府和这个美术学院原是中央工艺美院，前身它有着全国独一无二的成就卓著的大艺术家群体的诚心推动和尽力教辅下，无疑有着深远意义，21世纪可以预示将是新中国画主流的大好时光。
人问何谓新中国画?简言之，别于传统中国画的中国画是新中国画，(我曾慎重说道：“中国画元素必须占60%，其他元素多少无碍的。”)有了这个数码，新蹊径，无迷惑。贸然，传统型的画画人数占95%还要多。我以上主张和言论，有人会说是不是会伤害广大传统画家，怎么会呢，我本身着迷传统绘画二三十年，难道不知其中奥妙。我们老祖宗的艺术从精神到实质，从论理到风范，千年以来在博大精深的文化中，在上百种画路与笔墨的辉光下近现代画家无不从中获益，我获益菲浅。可是，我生在新时代，每天挥霍几笔点、线、面于纸上，一晃二十年、三五十年过去，新元素、新视角无从有之，时代一日千里，人们需求与欣赏千变万化，我总不能穿着古衣衫，进进出出大街小巷，不甘呀。从人称“70年代是石齐的年代”爱好书画的那年代人，皆记而犹新，连刘海粟、李可染、李苦禅、陆俨少、石鲁皆有赞语的我，对待传统中国画之力，并非只是“鼓励而已”，多少有着传统型中国画能力的我，有人为我说 “打基础”或“基本功”之说我并不赞成，我是以自己艺术之路的一部分成果对待的，我相信，画友们不会因为我想新中国画心切的言论会伤害他们，大可不必计较。想往夕，有人主张全盘西法，打倒中国画;中国画穷途末日;打倒中国画笔墨;笔墨等于零的一些画人的言论，不以计之，才是上策。关健是中国画不论传统的新的无不笔墨第一，风格第一，品味第一，时代性第一，这四第一将为中国画不可逾越的特性和尺度。今日我创造的“三象合一”的画风，其实就是新中国画一个组成部分。[3]
石齐画作展
5月5日至5月13日由上海美术馆主办、大连万达集团承办的“墨彩华章石齐画展”在上海美术馆举行。此次展出的作品是石齐近十年来创作的作品，包括油画、国画共60多幅。 
本次画展展出的作品是石齐创作以来最为重要的作品，包括《新白蛇传》《雷峰塔》《水乡印象》《自在林间》《阳朔》等作品。这些作品以强烈和鲜明的个性色彩去营造中国画的意境，形成了具象、抽象和印象三结合的画风，从笔墨“酣畅”到笔墨“张力”，再到笔墨“意境”，探索出一条凸现张力和动感的现代墨彩表现之路。
有艺术评论家认为，在美术界，石齐是当代新中国画思想的创导者，长期在绘画语言和表现领域探索，以及画风的变化和不断创新，使他成为当今引人注目、极具人气的人物。石齐的绘画作品风格强烈、色彩耀眼，在他的艺术世界中，人们看到了思想活跃、感情率真、敢于探索的时代精神。他的思考和实践，已经触及中国绘画语言的本质。[4]
据大连万达集团介绍，在上海美术馆展出后，大约10月初，石齐作品将移师法国，在卢浮宫举办个展。法国之行后，还将赴意大利、德国、美国举行展览。大约于2014年回到北京，在中国美术馆展出。