标题：田立禾
介绍
  76岁表演《大保镖》田立禾，男，1935年生人，著名相声表演艺术家，师承相声宗师张寿臣先生。早年与任鸣岐长期搭档，后期曾与刘学仁、范振钰、尹笑声、王文玉搭档，近年开始与自己的夫人张文霞搭档，一直致力于相声教育以及传统相声的挖掘整理上演，如今年近八旬的他依然活跃在舞台。
除了相声表演外，田立禾还曾出演电视连续剧《有困难找民警》、《大树底下好乘凉》和《笑口常开》。在叶大鹰导演的《天安门》中，他扮演一个“扎灯匠”的老艺人角色，过足了一把戏瘾。
大事年表
1935年 8月出生。原名田中敏。 
  拜师合影1951年 跟随师张寿臣学说相声。
1953年 拜师，同年在天津小梨园、中行电台等处演出。 
1954年 加入唐山市相声研究社。 
1956年 加入天津市南开区曲艺团。 
1980年 调入天津市实验曲艺杂技团。 
1986年 调入中国北方曲艺学校任教。 
1987年 被聘为讲师。
传统相声
  与王文玉搭档多年来的艺术实践，形成了他潇洒自如、幽默风趣、台风朴实、包袱响脆的独特艺术风格。他经常演出的传统相声有：《托妻献子》、《羊上树》、《山东话》、《八扇屏》、《打灯谜》、《绕口令》、《弦子书》、《大戏魔》、《俏皮话》、《哭论》、《大保镖》等三十余段。
他善于紧跟时代，在传统相声的架构下融入了很多新鲜时尚的元素，这种融入，他敏锐地艺术洞察力，使得他对新元素的融入分寸恰到好处。在与王文玉合作的时期，“《七龙珠》里的龟仙人”的包袱为广大相声爱好者津津乐道，常抖久响。
主要作品
田立禾(10张)1990年为天津市春节晚会录制了单口相声《抬杠铺》；1994年为“中国传统相声集”录制了《庸医》、《家庭论》、《打桥票》、《丢驴吃药》（又名《小神仙》）等十段单口相声以及对口相声《哭的艺术》、《窦公训女》、等。此外，他还在中央电视台《朋友》栏目、天津电视台《今晚好时光》、《鱼龙百戏》等栏目创作、改编了相声《评关羽》、《教书》、《促销》、《吃烧饼》（合作）、《买奖券》、《三代人》、《属狗的》等多篇作品。
主要贡献
  与北方曲校教师于会江合影自调入中国北方曲校任教以来，他默默奉献、辛勤耕耘，为培养新一代的相声人才做出了很大的贡献，堪称优秀的相声教育家。
2009年曾出演庆贺中华人民共和国成立60周年的献礼电影《天安门》中饰演扎灯老艺人“老蔺”的角色。
退休后的田立禾保持着旺盛的生命力，一直致力于整理发掘传统相声，每逢重大演出，观众经常能够看到田立禾的身影。近年来，他又上演了《报菜名》、《对对子》等最新整理的传统作品，可谓新作频出，常演常新。
主要作品
《教书匠》表演者：田立禾  《劝架》 表演者：田立禾
《算卦》 表演者：田立禾
《理发》 表演者：田立禾、任明启
《朋友》 表演者：田立禾、王文玉
《帮厨》 表演者：田立禾、刘学仁
《骗术》 表演者：田立禾、刘学仁
《训徒》 表演者：田立禾、王文玉、刘学仁
《家庭论》 表演者：田立禾
《买桥票》 表演者：田立禾
《吃烧饼》 表演者：田立禾
《百家姓》 表演者：田立禾
《下象棋》 表演者：田立禾
《迷信论》 表演者：田立禾
《抬杠铺》 表演者：田立禾
《绕口令》 表演者：田立禾、王文玉 　
《学方言》 表演者：田立禾、王文玉
《大保镖》 表演者：田立禾、王文玉
《聚宝盆》 表演者：田立禾、王文玉
《第一针》 表演者：田立禾、王文玉
《卖五器》 表演者：田立禾、王文玉
《窝头论》 表演者：田立禾、王文玉
《俏皮话》 表演者：田立禾、王文玉
《翻四辈》 表演者：田立禾、冯宝华、佟守本
《丢驴吃药》 表演者：田立禾
《哭的艺术》 表演者：田立禾、刘学仁
《窦公训女》 表演者：田立禾、王文玉
《托妻献子》 表演者：田立禾、王文玉
《大保镖》 表演者：田立禾、王文玉
《山东话》 表演者：田立禾、范振钰
《报菜名》 表演者：田立禾、尹笑声
《文训徒》 表演者：田立禾、黄铁良、尹笑声
《报菜名》 表演者：田立禾、尹笑声
《评关羽》 表演者：田立禾、尹笑声
《绕口令》 表演者：田立禾、张文霞
《打灯谜》 表演者：田立禾、张文霞
《大保镖》 表演者：田立禾、张文霞
《练气功》 表演者：田立禾、张文霞
《对对子》 表演者：田立禾、尹笑声 
收徒有：耿伯扬、赵广山 等
相关轶事
老师在献礼影片《天安门》中，田立禾老师就扮演了这样一个人物——给皇宫扎过灯笼的老师傅。影片中，他因为不明白时事，一上天安门就磕头；帮忙扎好灯笼后，解放军战士向他敬礼，他却“向大红灯笼敬礼”。影片结尾，在天安门广场欢庆的人群中，老师傅收拾得干干净净，面向城楼上的毛主席激动地敬了一个很不标准的礼，那场面一下子让观众由衷微笑，同时流下热泪。 提起电影来，田老滔滔不绝，“1949年开国大典上，天安门城楼需要挂大红灯笼。这活儿一般人来不了，结果就找到了‘我’。我在影片中扮演一个宫廷扎灯匠，清朝灭亡后，流落在民间。”说起这个机缘，田老说：“这还是我小孙女之前曾在影片《别拿自己不当干部》中演过一个群众演员，认识了一个副导演。后来，电影《天安门》剧组用人，不知怎么就找到我。先试的是一个小角色，试完装以后，叶导说，给您换个戏份大的。后来我就演了这个角色。” 
虽然只是一个普通演员，可在影片的拍摄中，田老可出了不少好主意。“影片中，有一个镜头是老头答应扎灯，解放军请他吃饭，现炒的菜。导演问我：‘田老师，您说那阵子，北京有这小河虾吗？’我说：‘有，肯定有。新中国成立前北京郊区还有个菜馆叫‘虾米居’，非常有名。”像这样的小细节还有很多，“剧本中有‘月盛斋’的点心。我说：‘错！月盛斋是卖酱牛肉的，现在前门那儿还有呢。‘正明斋’才是卖‘大  八件’的！剧本中，老头儿管解放军叫‘兵爷’，这也是错的，新中国成立前，只有叫‘总爷’或‘老总’的。此外，还有‘二合面’，新中国成立前，叫‘混合面’或者‘杂合面 ’。混合面就是杂粮面，二合面，没这个说法！这样的，我都一一纠正了。” 
影片中，对于一点点的细节，田老都非常认真，力求准确。“老扎灯匠一出场时，是以卖蝈蝈为生。可卖蝈蝈怎么吆喝啊？这是个问题，于是我咨询了北京的一个‘吆喝大王’，问他具体怎么吆喝，有腔有调吗？此外，卖蝈蝈的道具也不行，剧组给的是一个挑，两个篓子。没有这样的挑子啊！卖蝈蝈的担子应该是这样的，一个挑子，一边挂个三脚架，上面挂着装蝈蝈的笼子。我不会挑担子，就对导演说，我扛着得了，然后按照我的要求，现做了道具。”修改话剧此外，田老还在剧本上帮了导演一把。或许因为《天安门》的剧本作者是一个南方人，剧中老扎灯匠的台词都是南方话。对此，田老提出异议：“扎灯匠祖辈从南方迁到北方，定居了好几代人，应该说的是北京土话。我就改了这个剧本，把它不通的地方调顺了。后来，叶导说，台词按我这个来。” 
演电影对我来说是个挑战、考验，因为跨越了我自身的艺术门类。演电影我毕竟是门外汉，有些不适应，开拍后，不知道镜头在哪儿，步位该怎么走。最麻烦的是，有时候台词记得差不多了，临演前又变了，对我这老头儿来说，这个考验很大。”片中有这样一场戏，灯笼扎成后，老扎灯匠跪在地上有一大段独白：“学了半辈子，偏巧遇到不争气的年头，丢了手艺。灯笼活了，我才能拼着这个老脸对祖宗……”“头一晚，我把这台词背好了，演给老伴看，把她感动哭了。我说行了，这戏行了。可后来，又给改了，不要台词，改成默默地流眼泪。”拍戏也有很辛苦的时候，“有一场戏是在澡堂拍的，我早上7点进棚，一直到中午才完。因为澡堂是临时搭建的，设计不合理。一场戏拍下来，我都快虚脱了。”贤内助  熟悉田老的人都知道，他的老伴张文霞也是一名相声演员。“老伴儿对我的帮助很大，她不仅在生活上照顾我，艺术上也能帮一把。” 
“我每天早晨起来背贯口，一周与老伴儿对两次活儿，高低音、表情、节奏，相声得练，否则上台表演就不严实了。”平时的练习中，老伴儿是难得的好搭档，正式演出的时候，老伴儿还负责给自己“把场子”。“那次郭德纲在体育馆演出，他一个人表演几个活儿，倒三是他，攒底也是他。我倒二，刚好接郭德纲。老伴儿给我‘把场子’，看前台的气氛，演员已经使过的活儿，观众的情绪。郭德纲那时候可是炙手可热，他的场子不好接。结果第一天演下来，没有达到我要的效果。我心里很不舒服，这个不是白演吗？你演出拿人钱，这样了，你心里踏实吗？睡得安稳吗？老伴儿告诉我，‘每场上来观众都乱，4000多人的场子，场子太大，观众太杂。要说好段子，头里必须得铺垫好。’
这个‘垫纲’怎么铺？于是我们俩人一起研究，弄好了再顺一遍，结果，第二天演出的时候效果就很好。说的段子是我和王文玉合作的《家庭纠纷》 ，我们的铺垫与后面衔接得挺好的。”
田立禾盛赞自己的老伴还是一个非常合格的奶奶。田老的小孙女6岁参加演出，就在天津市少儿曲艺比赛中拿金奖。“这和老伴儿的指导是离不开的。演出与出演影视剧不一样，它是一次而过的东西，不会说这次没有表演好，再来下次。每次小孙女参加演出，都是由她奶奶给排戏、现场指导。小孙女上山东、北京、厦  门等各地演出，临场指挥也都是她，她懂这些，而且孩子也照顾得好。” 
田立禾退休后，田立禾夫妇与孩子住在一起，祖孙三代，一家人其乐融融。说起现在的生活，田老说：“我不闲着，会回忆一些曲艺上的东西，做些记录，也一直在创作一些新相声段子。我每天都听新闻、看报纸，也看一些好的电视剧，比如《金婚》 、《甲午战争》、 《暖春》等，演员演得好，剧本也好。有时候也写写毛笔字，再就是做饭。”做饭是田立禾老师的一大爱好，一般的特色炒菜他都拿手，“用我一亲戚的话说，我炒菜‘都够宫廷级’的了。另外，我熏肉也很拿手，我还会发海参、发鱼肚，这些我都能做好。”提起做饭手艺，老人很是自豪。相声资料田先生的父亲是天津的一位名中医，但他却没有子承父业。“医生每天面对的是一张张愁眉苦脸。说相声好啊，面对的都是笑脸。”因着这个原因，田立禾拜张寿臣老先生为师，学说相声。学习经历  与搭档尹笑声提起这段学习经历，田老回忆：“师父是开放式的教学，他让我听天津的相声，也听北京侯宝林相声团队的段子。到了园子里，师父对别人说一句：“这是我徒弟，听活儿来的。”我自己带着干粮，听完了日场听晚场，都白听，不用花钱。我老师他一直想这样教徒，但当时只有我有这个条件，因为家里不指着我吃饭，还能管我的饭。去听活儿，老先生还给指明道路，坏棋有好招，让我先别多加评论，要多听，有艺术鉴别力后再评论。现在看来，实际是博采众长，兼收并蓄。这样听了两年，基本段子的来龙去脉，我都知道。老先生教学，真的是无私传授，他每回讲段子，都要跟我讲来龙去脉，这个段子哪个演员说的好，又是吸收了谁的艺术。老先生实话实说，他告诉我，“这段《绕口令》是‘万人迷’万爷的，好在我能达到他的百分之七十。”老师留给后人的东西太多了，有些演不了了，比如有些搁我身上，技艺不行，还有剧场也不行，就没法演了。” 
提起那段经历，田老感慨颇多。“我是小学毕业，没有文化，那时候也很无知，许多东西没有记录下来，就失之交臂。现在明白，那都是难得的资料。相声中，有部分资料是已经失传了，一部分已经缺失了。缺了的东西，如果让许多老人坐在一块儿，好好说一说，说不定能回忆出一些来，好好记录，也是历史资  与夫人搭档料。现在不是都讲保护非物质文化遗产么，我觉得这个需要好好落实，毕竟，现在知道的老人也不多了。” 
前年，天津人民广播电台录制了一个相声杂谈类栏目《田立禾侃相声》 ，主要介绍相声知识，讲述名家轶事，解释行业术语，分析点评相声名段，是了解相声艺术尤其是传统相声十分有益的宝贵资料。“一年365天，一共365讲，我半年内完成了这个节目的所有文稿。”田老说。工作很辛苦，田老的一手茧子就是当时写书稿写下来的。现状目前田老在整理一些相声段子，“一些老的段子，如果有新生机会就让它新生。比如《武训徒》是老段子，我改了。这两天刚刚定词、定稿。我已经和我的学生排练过了，基本上没有什么问题。想过几天找个小茶馆先演演看，试试效果如何。”
相声振兴
如果要振兴相声的话，相声必须要走向市场。走向市场这个问题就很复杂了，不是一句两句能说清的。 相声首先要有曲目，相声的曲目要有承传过程，跨越的时间长度要比较长。象那些纪实性、宣传性很强的作品就不行了。过去的段子并不是一代人完成的，有许多段子是两代人甚至三代人完成的。比如《卖挂票》，马三立先生演得最好，但过去常宝堃也表演这个作品，而这个段子最初的创意据说是张寿臣先生。再比如《抡弦子》，是张寿臣先生最先表演，他是根据德寿山先生讲的一个实事加工润色而来的。后来他不说了，我们这一代演员都还表演，但本子都不统一，大同小异。我表演的这个本子，就是综合了各家之长，化为自己的东西。所以说曲目要有精品，而精品并不是靠一个人来完成的。 
再有就是演员。相声要有好演员。经常在电视露面并不代表什么，你要到剧场去。但是相声又是平民的艺术，到剧场看相声的大多是工薪族，票价太高了又不行。所以我说这个问题很复杂。现在有人说相声作品不行是因为作者太少了，如果真要进入市场，你演员能演活得起作者吗？一个演员养两个作者，恐怕大多数办不到。所以现在演员还是要自力更生，过去演员都是自己写，靠这个相声演员的群体逐渐完善丰富作品，有些文人帮助演员也是不计报酬的。现在一切都在变化，有些事情就很难说了。 
对于年轻人来说，如果想学相声，可以到学校，象北方曲校，有中专班，也有大专班。现在各个专业团体都有我们的毕业生，也培养了许多尖子学生。如果没有条件入学，只能是寻师访友，多看相声录像，多看文字资料。从学好普通话入手，逐渐熟悉这种艺术形式。慢慢摸索，尽量参加演出。自学成材的好演员也是有很多的。
相声教学
首先我觉得口传心授这种教学方式并没有错，这是传统的教学方式。就我们学校来说，有教学计划、教学大纲，有教材，有教案，这就使教学更系统了、更科学了。但主要还是由责任老师带，也就是口传心授。据我了解，大专班也是这种方式为主，一招一式，手把手地教。现在相声界有些拜师只是名义上的，实际上师父传授的极少。师者，传道、授业、解惑。我们教授哪个段子，它的源流，它的特点，它的表演要求，它的难点等等，在教案中都要反映出来。这是过去老师教学生时没有的。比如《报菜名》这个段子，首先要有授课的目的：为什么教这段？启蒙。再有就是贯口的要求，练字、练声、练气、练节奏，通过这个规范你的普通话。菜名倒在其次，你现在弄本菜谱一抄，一会儿就能写出来。所以这种段子不必要翻新，主要是练口齿。再比如《十八愁绕口令》，它有训练儿化音的，有训练双唇音，有训练唇齿音的。再进一步就是曲目教学，曲目教学也是老师口传心授，一招一式，首先老师得是明白人，这个段子怎么教得心里有数。 
现在有些人反对老师口传心授这种方式，我很不理解。老师不口传心授，学生怎么学呢？现在科技发展了，有电化教学，让学生看光盘？那不是还得有老师讲解吗？所以我认为口传心授这种方式是适合相声教学的。
回忆张寿臣
说到张寿臣先生对学生的授艺，这很有必要说一说。张先生始终有一种“与时俱进”的思想，他本人是个很开阔的人。我体会他的教学，并不是只让我学他的活，他并不认为自己的东西至高无上。我刚跟他学徒时，他那会儿说评书，他对我说：我现在说评书，不说相声了，这几年的变化也不太了解了，你要多听。别有门户之见。所以他这种开放式的教学对我受益终身。我当时听过很多相声，象51年52年，侯宝林大师带北京曲艺三团，包括有罗荣寿、王长友、高德明、孙宝才、王世臣等等，这些演员几次来天津演出我是早晚必到。还有天津的红枫曲艺社，有常宝霆、马三立先生，这些都是我老师，还有在鸟市、南市演出的班德贵、杨少奎、刘奎珍、阎笑儒等等这些先生我都听遍了，所以我是受益终身。 
另外，他教学生事必躬亲。教《大保镖》一招一式地教。那时候他腿不行了，在教《窦公训女》的时候要脆下，他脆下就起不来了，我搀着他……他在教的同时也改，我举两个例子，一个是《歪批三字经》，有一段歪讲文字，别人都用打麻将牌，他用推牌九，但在教我的时候就删去了。还有《大相面》，奉送三相，头一相，根据你这个相貌气质，我断定你家里一定有爸爸。这个台词在他教的时候就净化了。 
他也会给学生讲很多，这个段子的源流，是谁的代表作，他是继承谁的，他能演到什么程度。比如《绕口令》，据他说现在的演出都不合要求。侯宝林先生在一本书中提到他看过张寿臣、周德山的《绕口令》以后，他就放弃不演这个节目了。而据张先生讲，他的《绕口令》也就演到万人迷的70%，也是不合格的。关于这个段子，应该怎么演，别人怎么演，他是怎么演的，他都会详细地讲述给学生。 
总之，张寿臣先生是胸襟开阔地开门办学。 
说到张先生的晚年生活应该是不错的，他是老四级演员，工资待遇都很高，是天津市的政协委员，本人又有爱国思想，他是天主教徒，但他提出来“先爱国后爱教”，他的思想很进步，非常热爱新中国。在艺术方面，谁问艺他都教。他不只是教自己的徒弟，晚一辈的、晚两辈的都教，可以说是有问必答。他常说不怕你们学，就怕你们不学。他在文革前退休，但一直参加演出。后来有倪钟之先生和另外一位先生帮他整理回忆录、从艺的经过、心得体会，但后来因种种原因丢失了。他在文革中没有受到冲击，因为他是爱国的艺人，政治上没有问题。在70年因肺癌去世。