标题：埃里克·赫曼
简介：
埃里克·侯麦Eric Rohmer  生活照性别: 男 出生地: 法国星座: 白羊座 生卒日期: 1920-04-04 至 2010-01-11 职业: 导演 / 编剧 / 演员 / 剪辑 / 制片 更多外文名:Jean-Marie Maurice Schérer (本名) 更多中文名: 艾里克·罗麦尔 / 埃里克·罗默 / 伊力·卢马 
生平：
法国导演，是法国新浪潮中最细致入微也是水平最稳的影人。原是一位文学教授和电影评论家，曾主持《电影笔记》的编辑工作长达七年。电影作品具有很强的文学性，对白多，如同室内剧，镜头简洁，讽刺但不刻薄。题材来源于当代社会的感情纠葛和心理涌动，没有大起大落的戏剧性。  生活照　　1950年开始拍摄短片。1963年参加影片《巴黎见闻》的拍摄，导演了该片的第4个插曲《星形广场》(1965)。从1962年起不断拍片，其中包括三组系列：第一系列是《六个道德故事》(1962－1972)，第二个系列是《喜剧与谚语》（1981－1987），第三组是《春夏秋冬的故事》（1989－1998）。
埃里克·侯麦(Eric Rohmer)生于法国南锡，是60年代法国新浪潮运动中与戈达尔、特吕福等比肩的重要人物，他导演的作品超过四十部，2001年，威尼斯电影节组委会宣布今年的金狮终身成就奖将会颁给81岁的法国导演埃里克·侯麦。侯麦原是一位文学教授和电影评论家。1950年开始拍摄短片。1963年参加影片《六位导演眼中的巴黎》的拍摄，导演了该片的第4个插曲《星形广场》(1965)。1959年，拍了第一部长片《狮子星座》，获得成功。此后，从1962年起不断拍片，迄80年代拍了14部长片，其中包括两组系列。第一系列是《六部道德故事》(1962-1972)即《蒙索的女面包师》、《苏珊娜的故事》、《收集男人的女人》、《慕德家一夜》、《克拉之膝》、《午后之爱》。
侯麦继六、七十代的《六部道德故事》开始，到八十年代的《喜剧与格言》系列，再到九十年代的《四季故事》，一直孜孜不倦地阐述着他所感兴趣的命题，不厌其烦地纠缠于让人捉摸不定的情感世界。侯麦的电影讲究对白，看似普通，但其实是非常简练与生动的，观者看片时仿如身临其境，体会剧中人物的心路，等影片结束，你已好像认识主人公很久了，重看时恍如老友重逢。侯麦的电影与其他大师最不同之处在于他几乎永远在描写普通青年人的心理状态，而这些看似平常的情节就是影片的全部，我们想要看个故事，但其实其中  老年侯麦并没有什么故事，像我们每天的生活，娓娓道来的是我们的生活点滴，平淡中却意味深长。
侯麦在年迈阶段，对电影的追求一如既往，2007年他还推出了自己的导演新作《男神与女神的罗曼史》。他自己说：“我对电影的热爱丝毫没有改变，也一直用我自己的方式拍片：用不多的钱拍摄一些不卖座的电影。我喜欢拍电影，甚至当我身处摄影棚中，也竭尽全力在作品中展现自然的美。对我而言，诗意的电影风格十分重要。我始终坚持着从业之初发表的文章中阐述的电影理念。” 
获奖作品：
2007
威尼斯电影节 Golden Lion(提名)男神与女神的罗曼史(2007)
2004
柏林国际电影节 金熊奖(提名)三重间谍(2004)
2001
欧洲电影奖(European Film Award) 最佳导演(提名)英国贵妇与法国公爵(2001)
威尼斯电影节 Career Golden Lion
2000
芝加哥影评人协会奖 最佳外语片(提名)秋天的故事(1998)
National Society of Film Critics Awards, USA 最佳外语片秋天的故事(1998)
1998
威尼斯电影节 Best Original Screenplay秋天的故事(1998)
威尼斯电影节 Sergio Trasatti Award - Special Mention秋天的故事(1998)
威尼斯电影节 Golden Lion(提名)秋天的故事(1998)
1993
Montréal World Film Festival Out-of-Competition大树、市长和文化馆(1993)
1992
柏林国际电影节 Competition冬天的故事(1992)
柏林国际电影节 Competition冬天的故事(1992)
柏林国际电影节 金熊奖(提名)冬天的故事(1992)
1990
David di Donatello Awards Luchino Visconti Award1988
凯撒奖 Best Writing - Original or Adaptation (Meilleur scénario, original ou adaptation)(提名)女友的男友(1987)
1986
威尼斯电影节 FIPRESCI Prize绿光(1986)
威尼斯电影节 最佳影片绿光(1986)
威尼斯电影节 Golden Lion绿光(1986)
1985
凯撒奖 最佳导演(提名)圆月映花都(1984)
凯撒奖 Best Film (Meilleur film)(提名)圆月映花都(1984)
凯撒奖 Best Writing - Original (Meilleur scénario, original)(提名)圆月映花都(1984)
French Syndicate of Cinema Critics 最佳影片圆月映花都(1984)
相关影评：
【纪念我挚爱的导演侯麦先生】[1]“1月11日，深夜写论文，忽然在BBS看到LadyinSatin的短讯：侯麦去世了！一霎间不敢相信，顿了两秒钟又心下坦然，只是想起下午重看《牺牲》的时候跟同看的兄弟老孙说，老塔固然是至高的电影之神，小的时候膜拜他是因为他展示了电影艺术可能的疆界，但是最近这个年纪觉得老塔关心的问题还是太大，比起来，我还是喜欢侯麦片子里的人间烟火。然后又想起昨天拆封的一本枕边书，正是侯麦的第一本小说《伊丽莎白的小屋》；片箱里还有五张侯麦的电影未来得及观摩，想到这里不禁一阵伤恸，本来一直期待侯麦像奥利维拉那样生命不息战斗不止，每年一部新片，未曾想到侯麦的电影生命在《阿斯特丽和塞拉多》上画上了一个句号。”
“只是暗暗发誓，但愿有朝一日能做一个如侯麦一般有修养、有品位、有追求的人，无论是做影评，做学术还是做导演。”
《埃里克·侯麦》——[2]“作为法国新浪潮的旗帜人物之一，埃里克·侯麦是难以形容的。他的画面不具有颠覆性的冲击力，题材也不具备夺人眼球的政治敏感性，剧情更算不上充满悬念引人入胜，他的作品缓慢、优雅、细腻，但绝不是那种一味追求唯美的形式化影片，他用人物连绵不断的语言与思辨，勾画出电影中少有的文学性。他让很多似乎并不适合拍成电影的剧本，成功地搬上了银幕。当大多数导演都在追求创新变化时，尤其是《电影手册》中一些青年人激进地批评他的电影保守时，他却始终坚持自己的电影理念，对抗潮流。可以用其作品《午后之爱》中的一段台词，来解释他对于电影与时代潮流，或者说理想之于现实的冲击：“我爱大海，不是为了将自己吞没，将自己融化，而是在它的表面航行，循着海面的节奏，静静地破浪而行，以便找回我自己的节奏。”对于曾经在教育电视台担任工作的侯麦来说，首先是名作家，其次才是电影人，但并非就可以认为电影只是他传达小说意愿的一种手段，他总是说剧本的内容，用电影拍出来，又是另一个故事，另一种味道，摄像机有它自己的语言和讲述方式。  在上个世纪六十年代，许多新浪潮导演都拍摄出了自己的代表作，侯麦也继1959年的长篇处女作《狮子星座》之后，在1962年到1972年拍摄出了奠定他影坛地位的“道德故事”系列。很少有导演像侯麦这样喜欢拍摄系列，而且系列中的每部作品都是在围绕着同一个主题，乐此不疲。“道德故事”系列的主题是建构在这样的一个构想上的：“一个男子想和某个女子结交的同时，他受到了另一个女子的挑逗。”其中心人物可以是各种不同性格和状态的，比如《苏珊的生涯》中腼腆青涩的贝尔朗特，《女收藏家》中热情自由的阿德里安，又或者是《幕德家的一夜》中恪守清规戒律的工程师。侯麦借此尽量从有限的主题中发展出更多的可能。一些不喜欢他的评论者认为，他没有创造出什么全新的东西，对此，侯麦自觉自己更像是音乐家，把有限的一些音符，重新组合，谱出动听旋律。而系列中的各个影片，就像是同一主题下的变奏曲。对于为何他如此喜欢总是探讨一个主题，侯麦的解释是，这种方式比较容易传达出他的“意念”，不去关心观众喜欢的题材，而是劝自己最好的方法就是将同一种题材拍六次，但愿六次以后，观众就领会其意。” 
名人评论：
法国总统萨科齐说：“埃里克·侯麦是一名伟大的导演，在未来的几年仍然会教导和激励我们。他的作品经典而又浪漫，睿智而不传统，光明而又严肃，富有情感和道德，他创造了‘侯麦’风格，这将永远被铭记。”
法国文化部长则称：“侯麦的作品很个人化，也很有原创性。他的影片对铁杆影迷和普通观众都很有吸引力。”
戛纳电影节的负责人Thierry Fremaux也高度评价了这位导演：“侯麦的影片不是一时的流行之作，而是非常经得起时间的考验。他证明了低成本同样可以拍出伟大的作品，这在我们这个时代显得尤为难得。”