标题：宜都梆鼓
介绍
其演唱形式可一唱到底，也可唱中夹白，还可唱、白、表、数兼而有之，并可与乐答问或由乐队邦唱等，结构比较自由。梆鼓音乐最初属音曲体变奏板腔式，1973年以后才逐步向联曲体过渡，故曲牌不多，现有“清江河”、“唢呐调”、“一枝花”、“倒采茶”、“平水调”、“甩腔”、“数板”等。演出道具是将木梆和书鼓一并固定在直立的鼓架上，演员持大、小两个木棒敲梆鼓而表演，配唢呐、二胡、笛子、扬琴伴奏。宜都梆鼓无传统曲目，均为依曲牌腔调创作新曲目，如《唱红亮》、《模范饲养员》、《谢亲人》以及移植改编的曲目《军民鱼水情》、《打虎上山》等。
历史渊源
宜都梆鼓俗称“梆鼓子”，起初由民间艺人于50年代末在流传于宜都民间的“薅草锣鼓”的基础上 
  宜都梆鼓经挖掘、整理、完善，充分吸收民间吹打乐之所长而逐步发育成一种单人演唱的曲艺形式。民间流传的梆鼓形式，大都是男女演员数人，各持两个竹梆(长约35公分，粗细不一的楠竹制成)相击，配以唢呐、锣鼓伴奏。进入70年代以来，宜都梆鼓从内容、形式、音乐到道具都有很大发展。竹棒换为木棒，木制的南梆子，大小各一，音高不同；“鼓”改为书鼓，代替原先的堂鼓。木梆和书鼓呈阶梯状叠置，固定在铁制的三脚独杆鼓架上，由演唱者手执两根木槌敲梆击鼓单人演唱，伴奏乐队成二排坐在台右伴奏，前排为二胡、杨琴、唢呐，后排由三女演员分别担任大锣、铙钹、马锣的演奏并兼伴唱(帮腔)。从此梆鼓子正式定名宜都梆鼓。进入了90年代又对梆鼓的形式进行了大胆地改革和探索，揉进了群众十分喜爱的小品形式，加上曲作者在音乐上的创新，使这种形式既不失曲艺的特点，又加上新潮伴舞，增强了梆鼓的可看性。宜都梆鼓以说唱并重为特征，演员自击梆和鼓，说唱结合带表演，既可叙事又能抒情。表白、唱词均按宜都方言合辙押韵，并且通篇以一韵到底为佳，使其声韵回环。一般在“说”的部分，收束句的末尾三个字采用以唱代说的形式，并发挥尾字拖腔的韵味，即称之为“甩腔”，有时甩腔也用作唱段的煞腔，使其结束富于生气，增添余味。梆鼓音乐的体制属于单曲体(基本曲调的变化反复)，在主腔[清江河]的基础上结构全篇段子的音乐唱腔，1973年以后才逐步向联曲体过渡。1998年，宜都梆鼓辞条和剧照上了《中国曲艺志》，已成为祖国曲艺大家族中的新成员。
主要特征
宜都梆鼓是湖北地方曲艺品种之一。它是在民间薅草锣鼓的基础上发展起来的一个新的曲艺品种。这个曲种源于鄂西的宜都，是在当地民歌的基础上，吸引了民间吹打之所长，逐步发展演变而成的，该市各地普遍流传，人民喜听乐唱。其中尤以王畈，姚店，红花等地最为流行。 
  宜都梆鼓演唱形式可一唱到底，也可唱中夹白，还可唱，白，表，数兼而有之，并可与乐答问或由乐队帮唱等，结构比较自由。梆鼓音乐最初属音曲体变奏板腔式，1973年以后才逐步向联曲体过渡，古曲牌不多，现有“清江河”，“唢呐调”，“一枝花”，“倒采茶”，“平水调”，“甩腔”，“数板”等。
发展历程
据宜都县志（1990年版）记载，1958年，姚店人民公社山河管理区青山大队第八生产队的社员、民间艺人彭海洲，根据民间流传的“薅草锣鼓”，改编成文艺节目《跃进锣鼓》，在群众中演出后，受到欢迎和好评。为后来形成宜都梆鼓的基本唱腔奠定了基础。其音乐旋律发展成后来的梆鼓曲牌，定名为“清江河”。  宜都梆鼓　　1959年，在宜昌地区举行的农村业余文艺汇演大会上，宜都县代表队依据“清江河”腔调，创作演出了歌颂农业生产先进典型红亮大队的梆鼓子节目《唱红亮》。其表演形式为四对男女演员各执一尺长的两根竹棒互击，边敲边唱边舞，配以民间唢呐、锣鼓伴奏。这种演唱形式很快就在全县普及和发展，尤其盛行于姚店、红花套、王畈、云池、松木坪等地。
1965年，县农村文化工作队李世豪、钱斌、李克昌将《唱红亮》进一步整理改编成宜都梆鼓子《党的光辉照红亮》，由杨世芳、刘连贵、谢守惠、覃文瑛、姜维秀、段晓风、熊永兰等人演唱，李世豪、刘永本、钱斌、谢玉强等唢呐、锣鼓伴奏。在该县演出数场，参加宜昌地区业余文艺汇演并被推荐参加全省农村文化工作队文艺汇演，演出录音由湖北人民广播电台播放，是宜都梆鼓形成初期在省城亮相。
二十世纪70年代以来，宜都梆鼓在原来的基础上，从内容、形式、音乐和道具都有很大发展，这种发展与变化使它的表现力更加丰富，更适宜舞台表演。宜都县文工团创作的《谢亲人》由朱传迪编曲，刘祖旺演唱，参加了宜昌地区第四届文艺汇演，剧本被《群众演唱》、《湖北日报》刊载。
1972年，红花套人民公社红华大队业余宣传队创作演出《模范饲养员》，参加宜昌地区业余文艺汇演获一等奖。古老背人民公社红港大队业余宣传队将京剧《沙家浜》第二场中的“军民鱼水情”一段移植成宜都梆鼓子进行演出。由男女二人主唱，众人帮腔伴舞。1973年，县文工团对该节目进一步整理、加工提高，并将梆鼓道具作了很大的修改和美化，弃掉原来的两根竹棒，把小堂鼓改为书鼓，置放在铁质的三脚独杆鼓架上，在书鼓的前上方置放高低音二木梆，使三者成为阶梯状排列，并配挂装饰花边，由演唱者手执二根小鼓槌敲梆击鼓单人演唱，伴奏乐队成二排按常规的曲艺伴奏坐在台右伴奏，前排为二胡、杨琴、唢呐，后排由三女演员分别担任大锣、铙钹、马锣的演奏并兼伴唱（帮腔）。《军民鱼水情》的音乐移植工作由当时在宜都剧团工作的音乐干部朱传迪老师（后调湖北省群众艺术馆任研究员），重新进行创作移植获得很大成功。通过剧团演员谢守惠导排，青年女演员谭金华演唱，参加宜昌地区专业文艺（七鼓一曲）汇演，受到宜是昌地区文化艺术部门的充分肯定，将宜都梆鼓列为宜昌地区重点曲种之一，从此梆鼓子正式定名宜都梆鼓，定型于专业文艺舞台，这个时期，是宜都梆鼓发展的一个重要阶段。  宜都梆鼓　　进入了二十世纪九十年代初，由于多元文化形式的兴起，人们的艺术欣赏情趣发生了变化和转移，宜都梆鼓与其他传统艺术一样受到了冷落。为了能够使它恢复固有的吸引力，文艺工作者又对梆鼓的形式进行了大胆地改革和探索，兼收博采，消化吸收了姊妹艺术的某些特点，揉进了人民群众十分喜爱的小品形式，加上音乐的创新，使之既不失曲艺的特点，说书人叙述故事，又使梆鼓有所创新和发展，把故事中的人物形象地展示在观众面前，加上新潮伴舞，增强了梆鼓的可看性，受到群众欢迎。例如《杨老八经商》、《相女婿》、《新女婿过门》等都属这种式样。其中《杨老八经商》连续演出达500场以上，可谓久演不衰，被湖北省曲艺家协会推荐参加全国曲艺小品赛入围。《相女婿》修改后参加宜昌春节晚会演出，送省、中央台播放。但是，这种改革后的形式，曲艺界也有少数人有不同的看法。但人民群众的捧场，正是作为民间艺术的宜都梆鼓的根脉和滋生的土壤。
1997年12月，由谭金华演唱的梆鼓《山娃子》（杨小年、刘永本词，张泽远曲）荣获全国第七届群星奖银奖、湖北省楚天群星奖金奖。《山娃子》较之以前的梆鼓段子在风格上有不同之处，过去梆鼓段子大多数是表现欢快、风趣、恢谐、幽默的内容，而《山娃子》则是写的解放军某部连长陈山娃在抗洪抢险中英勇牺牲后，其母带着他未婚妻来部队成亲的故事，情节十分悲壮。所以在音乐风格上要创新。应该说《山娃子》的音乐是一次突破性的发展，曲作者张泽远在原有的基础上，有意识地重新设计了“开场锣鼓”、“劳动号子”、“哟哟腔”、“哀叹调”、“悲调”、“哭腔”、“巴山腔”等音乐形式，弥补了梆鼓音乐表现方面的某些不足。
演唱形式
宜都梆鼓演唱形式可一唱到底，也可唱中夹白，还可唱，白，表，数兼而有之，并可与乐答问或由乐队帮唱等，结构比较自由。  宜都梆鼓　　演出道具是将木梆和书鼓一并固定在直立的鼓架上，演员持大小两个木棒敲梆鼓而表演，配唢呐，二胡，笛子，扬琴伴奏。
民间流传的梆鼓形式是男女演员数人，各持两个竹梆（长约35公分，粗细不一的南竹制成）相击，配以唢呐，锣鼓伴奏。
现在的梆鼓采用木制的南梆子，大小各一，音高不同。鼓，改为书鼓，代替原来的堂鼓。二者重叠，呈阶梯状，固定在铁制的鼓架上，用两只木槌击奏，从而丰富了各自的表现力。演员自击梆和鼓，说唱结合带表演，乡土气息异常醇厚，情趣盎然，引人入胜。
曲牌曲目
梆鼓音乐最初属音曲体变奏板腔式，1973年以后才逐步向联曲体过渡，古曲牌不多，现有“清江河”，“唢呐调”，“一枝花”，“倒采茶”，“平水调”，“甩腔”，“数板”等。
宜都梆鼓无传统曲目，均为依曲牌腔调创作的新曲目，如《唱红亮》，《模范饲养员》，《谢亲人》以及移植改编的曲目《军民鱼水情》，《打虎上山》等。
20世纪70年代至80年代，宜都梆鼓发展较快，积累了一些保留曲目，如《红旗颂》、《醉酒》、《春风吹绿花明楼》、《捉鬼》、《定婚》、《风雪密电》、《特殊礼品》等等。
获得奖项
由省文化厅、省文联、省电视台、省曲协联合举办的湖北省第十届“百花书会”评奖活动日前已揭晓。此次“百花书会”评奖共有104个节目参评，获等次奖的节目共20个，其中一等奖4个、二等奖7个、三等奖11个，创作并演出的宜都梆鼓《公佬观花》获创作、演出两个二等奖。该节目反映了农村家庭生活的和谐、美满、幸福这一主题。词曲优美动听，表导幽默诙谐，服装道具靓丽、观后回味无穷。
主要价值
都梆鼓（“梆鼓子”）是在民间薅草锣鼓的基础上发展起来的一个新的曲艺品种。  宜都梆鼓其演唱形式可一唱到底，也可唱中夹白，还可唱、白、表、数兼而有之，并可与乐队答问或由乐队邦唱等，结构比较自由。 宜都梆鼓无传统曲目，均为依曲牌腔调创作新曲目，如《唱红亮》、《模范饲养员》、《谢亲人》以及移植改编的曲目《军民鱼水情》、《打虎上山》、《杨老八经商》、《相女婿》、《新女婿》过等。
其它地区还有流行北京一代的北京梆子，山西西南部的上党梆子，河南的河南梆子等。