标题：看管人
作品概况
作品名称：看管人 
创作年代：现代 
作者：哈罗尔德·品特 
作品体裁：戏剧 
内容概要
《看管人》是部三幕剧，剧中只有3个人物：米克，29岁，是个成功的小商人；阿斯顿，30多岁，是米克的哥哥，因接受电击疗法而变得迟钝，无法工作；戴维斯是个流浪的老头儿，穷困潦倒，沾染了不少坏的习气，又懒，脾气又坏，又软弱，又爱骗人。米克给阿斯顿买了一所被弃置不用的破旧房子，其中只有一间能住，即使这一间也常常漏雨，所以“天花板上桂着一只桶”。
第一幕开始，阿斯顿把戴维斯带到房子里，出于同情，让他住在那里：阿斯顿和戴维斯进门，阿斯顿在先，戴维斯在后。阿斯顿穿一件旧的粗花呢大衣，里面是一套薄而破旧的深蓝色细条子单排扣衣服，一件毛衣，一件退色的衬衫，带上一条领带；戴维斯穿一件旧的褐色大衣，不象样的裤子，一件背心汗衫，未穿衬衣，穿着便鞋。戴维斯脱掉他的大衣和长裤上床，“试试他的体重和身长”。第二天早晨，阿斯顿抱怨他晚上说梦话，他却诬说是隔壁的黑人：“我没有叽哩咕噜说话”，“我没有做梦，我一辈子从来没有做过一次梦”，“我告诉你实话，也许是他们，黑人”，“你听到的是他们。隔壁。也许是他们黑人在发出声响，隔墙传过来的。”阿斯顿出门，要他照管房子，对于这种信任，他感到惊奇，不敢相信：“你现在肯定，你肯定你不介意我呆在这儿吗？”阿斯顿把钥匙交给他出去之后，他东翻西看，正当他提起一只箱子想打开它时，米克出现了，米克抓住他的手臂，把他按倒在地板上。米克放开他，他不安地扭动着身体。米克注视着他，表情冷淡地说道，“这是什么把戏？”结束了第一幕。
第二幕以米克和戴维斯的对话展开。米克抱怨他哥哥太懒，主动提出让戴维斯看管房子：“他就是不喜欢工作，非常不喜欢工作。”“我向你提一个建议，你是否愿意用在这里，作看管人？”“我希望这个地方能依靠一个象你这样的人，留心看管各种东西。”其实米克并非真想让戴维斯作看管人，而是引诱他充分揭示“自我”。戴维斯自身的弱点使他对米克说了不少阿斯顿的坏话：“他是个可笑的家伙”，“没有头脑”，“他发疯了”，“出于恶意，他疯了，他快完蛋了”，等等。第二幕以阿斯顿大段的回忆和讲述他的生活经历而结束，他先是回忆接受电疗之前的情况：“他们总是习惯于听我说话”，“在工厂里也一个样。站在那儿，或者在工间休息时，我常常谈论一些事情。而这些人，不论何时，只要我说些什么，他们常常听我说话。这没问题。麻烦在于，我时常有一种幻觉”，“某种谣言肯定已经流传开来”，“我认为人们已经开始变得可笑了”，“我不能理解这种现象。后来有一天，他们把我送到伦敦郊外的一家医院里。他们把我弄到那儿。我不乐意去。我试图逃跑，有好多次。但是很不容易。”接着，他回忆了接受电击疗法的过程：“他们告诉我我有毛病，听说他们已经做出了检查结论”，“这些玩意儿看起来像大铁钳子，上面有电线，电线上联接着一个小机器。它们是电动的”，“突然地，这位主治医生把那些铁钳子放在我的头盖骨上。”由于他没有完全照医生的要求去做，他的思维变迟钝了：“我不能把我的思想集中起来。”
第三幕，戴维斯利用阿斯顿的自白，忘恩负义，梦想自己可以成为房子的管家。当阿斯顿说他们合不来，要他另找地方时，他却俨然以主人自居，逼阿斯顿出走：“不合适？得了，我可以告诉你，我是作为看管人留在这儿的！懂得吗？你的兄弟，他已经告诉我，嗨，他已经告诉我这工作是我的。我的！所以我就留在这儿。我就要成为他的看管人了。”“你！你最好另找个地方去！”“你最好走。”他甚至用刀子指向阿斯顿的肚子。这时米克进来了，态度骤变，大发雷霆，他对戴维斯说：“你是个多么奇怪的人。……自从你来到这所房子以后，这里除了麻烦以外就没有别的了。老实说，你说的话没有一句顶用的。”“你是凶暴的，你是反复无常的。”“你不过是一头没有进化的野兽！你是个野蛮人。”他告诉戴维斯，房子由他哥哥照管，“我哥哥可以管它。他能对它修缮，他能装饰它，他能做他想做的事。我是在帮他的忙，让他住在这儿。他已经有了自己的主意。……我要让他去干。”戴维斯面临被轰走的处境，乞求阿斯顿让他留下，“我将会为你照看这房子，为了你。我将是你的人，你下命令，只需下命令。”“我会帮你盖起你的工棚来的，那就是我要做的！我会帮你的！”“我将为你做事！”但是，不论他怎样说，最终还是被轰走了，从而失去了最后改变生活的机会。全剧结束。[1]﻿
作品赏析
这是一部典型的荒诞派剧本。品特的作品受贝克特、卡夫卡等人的影响，与法国荒诞派有许多相似之处，如表现人的失去“自我”，在一个荒诞不经的世界里茫然不知所措，以及人与人之间的隔绝。等等。但是，品特也有自己的特点：作品的背景是第二次世界大战后英国人的日常生活；人物是资本主义社会常见的人物，如失业者、小职员、资本家以及形形色色的下层人物，他的作品常常把世界不可知的观点推到其逻辑的极端，环境缥缈不定，事件隐约不清，影影绰绰，似是而非。
《看管人》这个剧本体现了品特的特点，三个人物一个是小商人，一个是无法工作的下层人，一个是穷困潦倒的流浪汉。剧本的背景是英国二战后的社会现实和普通人的生活，在一定程度上是伦敦东区的写照。《看管人》主要表现戴维斯如何想方设法保持呆在一间房子里的权利，但由于自己的过失终于被驱逐，这在作者笔下有着巨大的悲剧意义。品特作品中的戏剧冲突往往围绕着一间闭塞的屋子发生。这间屋子代表一个人在荒诞的世界上所能把握的仅有的一点东西，而屋外则是不可知的、可怕的一切。因此“一间屋”具有深刻的象征意义。品特自己承认，他的许多作品都是从一间屋得到启发。他说：“两个人呆在一间屋子里——我大部分时间都是跟屋子里的两个人打交道。幕启，意味着提出一个包含许多可能性的问题。这两个人呆在屋里会发生什么事情？”“显然，他们害怕屋子以外的东西。屋子外面是一个向他们压下来的可怕的世界。对你对我都同样是可怕的。”这扰引出品特作品中一个重要的主题——“威胁”。有些西方评论家抓住这个突出的特点，把他的戏剧称作“威胁的喜剧”。在荒诞派的概念里，这种“威胁”正是个人在一个陌生环境里的压迫感，是将颓废悲观情绪转化为一种“形而上的痛苦”。
事实上，《看管人》第二幕结尾处阿斯顿的自白所表明的就是这样：“我老是坐在我的房间里。……在我的房间里，我把所有的东西，所有我知道是我的东西，都归置好，整整齐齐地，但是我并没有死。问题是，我本来早应该死了。我早应该死了。……我现在不同人谈话。我避开象那个咖啡馆那样的地方。我现在再也不到那些地方去了。我不同任何一个像那样的人谈话。”品特戏剧中的人物形象完全遵循荒诞派作品的“模式”，他们缺乏丰满的血肉而像梦幻中的影子一样在舞台上游荡。有人责备品特笔下的人物“没有社会存在”。品特回答说，他本来就不想写“有社会存在”的人，而是要写站在“存在边缘上”的人物。这种人物没有身份，没有来历，没有前后的一致性。品特的《侏儒》中一个人物曾问：“你是谁？我很清楚地看见你。但我要问，你是谁？你是许多折光的汇合吗？”其实，这也是可以向《看管人》里的人物提出的问题。例如老流浪汉戴维斯，他一直说要去钖德克普取他的身份证，“我把它们留在那儿。……它们证明我是什么人！……它们告诉你我是谁！你知道！如果没有这些证件，我就没法动了。”但是他永远去不成钖德克普，要么没有鞋子，要么鞋子不合适，要么天下起雨来，结果就永远说不清他究竟是谁。
《看管人》通过戴维斯和阿斯顿的对话还涉及到种族问题，认为种族歧视的感情会影响和平。但剧本并未直接道明这点。实际上，和其他荒诞派作品一样，《看管人》表现的是人物间的隔绝，是两代人之间的矛盾。正如品特所说，人们“不是不能（通过语言）互相沟通，而是有意识地回避沟通。人们之间的沟通是可怕的，因此，他们宁可文不对题，答非所问，不断地谈些不相干的事，也不愿涉及他们关系中最根本的东西”。《看管人》里的对话就有品特所说的这种特点，因此这段话可以当作理解剧中对话的一把钥匙。《看管人》运用了许多象征和比喻，语言简练，对话常常停顿、重复并出现沉默的场面，这些都是作品在手法上的特点，需要读者仔细品味。[1]﻿
作者简介
哈罗尔德·品特，英国当代著名剧作家，荒诞派戏剧的代表人物之一。1930年生于伦敦东部哈克尼一个犹太人的家庭，父亲是女装裁缝，家境不够富裕。他的整个青少年时期，都是在第二次世界大战的阴云下度过的；而在伦敦东区，他亲眼看见了工人生活的实况。这些都对他后来的创作产生了潜在的影响。1948年，品特到英国皇家艺术学院学习，1950年开始写作，并参加剧团演出，1956年和女演员维维恩·麦钱特结婚，1957年，他写出第一个剧本《一间屋》，从此成了专业作家，但有时仍参加演出或担任导演。在法国荒诞派戏剧的影响下，他积极进行新的戏剧实验，向英国的戏剧传统挑战，很快便引起了人们的注目。他的作品新颖精炼，形式多样，有独幕和多幕舞台剧，也有电视剧和广播剧；主要作品有《一间屋》（1957）、《升降机》（1957）、《生日晚会》（1958）、《看管人》（1960）、《侏儒》（1961）、《搜集证据》（1962）、《茶会》（1965）、《归家》（1965）、《昔日》（1971）和《虚无乡》（1975）等。其中三幕剧《看管人》曾于1960年作为最佳剧本赢得晚会标准戏剧奖和纽约报纸同业公会的专栏奖，是他最成功的剧作之一。正是这一剧本确立并巩固了他作为戏剧家的地位。两幕剧《归家》1967年获百老汇剧评家奖。品特除剧本外也写诗，还改编过电影剧本。1973年，品特获奥地利欧洲文学奖。[1]﻿