标题：宣叙调
介绍
歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调一名词，语出意为“朗诵”的意大利语动词。宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。曲中依言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏化。又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单的朗诵或说话似的歌调。它原本是与咏叹调（aria)并用的一种乐曲。它常在咏叹调之前，具有"引子"的作用。  宣叙调宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的，其实就是“附有旋律的对白”。介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。歌剧中要让故事进行下去，宣叙调是最好的音乐形式，
早期的作曲家常用大键琴来担任宣叙调的伴奏部分，后来多采用整个管弦乐团来演奏。像莫扎特或罗西尼，他们对于宣叙调却有相当细腻的描写手法，而到晚近作曲家的歌剧里，像威尔第与普契屉，他们的宣叙调是营造整部戏的高潮所在。
在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。
特点
十八世纪，"说话式"（parlando）的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为"干燥的（seccko）宣叙调”。  宣叙调早期的作曲家常用大键琴来担任宣叙调的伴奏部分，后来多采用整个管弦乐团来演奏。像莫扎特或罗西尼，他们对于宣叙调却有相当细腻的描写手法，而到晚近作曲家的歌剧里，像威尔第与普契屉，他们的宣叙调是营造整部戏的高潮所在。
在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。
艺术形态
宣叙调，是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，它很像京剧里的韵白。京剧中，青衣、小生或老生都有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，歌者就在这个调里用许多同音反复的道白来叙述，这种同音反复译成中文非常难听，因为中  宣叙调国语言是有四声的抑扬顿挫的，我们中国人不能用平平的音调唱：你今天吃饭了没有？听起来肯定好笑。所以我们在遇到这种“干宣叙调”时，干脆就拿掉了说唱，改成对白了。但到19世纪，随着歌剧宣叙调的逐渐旋律化，如我们在演唱《茶花女》和《卡门》等歌剧时，就把宣叙调也译配成中文了，有一点旋律性，就可以随着旋律的高低，找到四声合适的中文一种具有叙述、吟唱性质的曲调，也称朗诵调。宣叙调以语言音调为基础，节奏自由，一般伴奏简单（如仅用羽管键琴、管风琴或钢琴伴奏），主要用于歌剧、清唱剧等戏剧中叙述性或抒情性较弱的、以表达情节为主的段落，与抒情性的咏叹调风格相对。18世纪意大利歌剧的宣叙调，作曲家在乐谱上只标明大致的音符，演唱者按台词的快慢自由演唱，此风格称"清宣叙调"。有表情地演唱，用乐队伴奏的宣叙调之前，起引子作用，或相互形成对比。在瓦格纳晚期的歌剧中，"宣"、"咏"两调则没有明显的区分。宣叙调风格也曾为器乐曲采用，如海顿 《第七交响曲》的第二乐章，贝多芬 《钢琴奏鸣曲》O(?).32No.2与O(?).110等以及《第九交响曲》末乐章的序奏等。
历史渊源
宣叙调也称“朗诵调”。一种基于语言音调的吟唱性曲调。大多节奏自由而伴奏亦较简单。在歌剧或清唱剧等大型声乐曲中，人物间的对话通常均用宣叙调。  宣叙调一般概念中，宣叙调是歌剧演唱的组成部分，但最初的宣叙调是一个独立的概念，是一种演唱形式，这种演唱形式最早出现于公元前五世纪，正是希腊世界的黄金时代，雅典诗人忒斯匹斯在供奉酒神的女祭司们所表演的歌舞中引入了戏剧演员，他和合唱队互相应答，影响了不久之后出现的三大悲剧作家——埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯——表演他们戏剧的演员开始是由一个人叙述故事，慢慢发展为三人叙述，有了合唱、角色划分。在此同时，加入了半唱半说的、宣叙调这样的演唱形式，它所唱者多是韵文（现代歌剧的宣叙调多是散文），节奏、音调与台词紧密结合，有一定的旋律，这与后来在佛罗伦萨兴起的新兴歌剧中的宣叙调类似。
十六世纪末意大利，一群自称渴望者的佛罗伦萨贵族青年常在一块聚会，主张恢复古希腊悲剧中的抒情歌曲、合唱曲和宣叙调，并以此种形式作曲，写成用琉特伴奏的单声部歌曲、合唱和宣叙调，将这些元素结合在一起进行表演。这种表演形式很受欢迎，成为新兴歌剧的表现形式，宣叙调在这时的新兴歌剧中占有主要地位。1600年，演出的《欧律狄克》 ——音乐史上曲谱完整的第一部歌剧——音乐便是以宣叙调为主，中间穿插合唱和舞蹈。它所唱的也多是韵文，是一种半说半唱、服从于语言的音调和节奏，力图表达歌词的旋律，因而又被称为“表现体式”。
新兴歌剧风行的同时，威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第经过不断的实践，创作出了简单的咏叹调，从谱例上看出它基本具备现代咏叹调的a-b-a曲式。从此时，意大利歌剧摒弃了渴望者们朴素的“古希腊悲剧式”思想，逐渐走向规模宏大、情节复杂、人物众多、舞台堂皇、以歌唱技巧华丽取胜的畸形发展道路上。说到这，得提到另一位意大利歌剧大师——那不勒斯歌剧乐派的斯卡拉蒂，他为宣叙调创作了伴奏，从他开始歌剧中宣叙调有了乐队伴奏音乐。他的另一贡献是确立了快-慢-快形式的意大利歌剧序曲，和a-b-a曲式的咏叹调。歌剧中的咏叹调此时正式与宣叙调分开，各行其是，那个时代的歌唱家将咏叹调发展推向顶峰，使咏叹调成为歌剧中的主角，而歌唱家便以炫耀自己美丽的音色和技巧为荣，最终使听众不胜其烦，将意大利歌剧推入程式化的末路。观众们在等待，等待格鲁克的出现。
宣叙调与咏叹调的对比
咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。  宣叙调宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，它很像京剧里的韵白。京剧中，青衣、小生或老生都有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，歌者就在这个调里用许多同音反复的道白来叙述，这种同音反复译成中文非常难听，因为中国语言是有四声的抑扬顿挫的，我们中国人不能用平平的音调唱：你今天吃饭了没有？听起来肯定好笑。所以我们在遇到这种“干宣叙调”时，干脆就拿掉了说唱，改成对白了。但到19世纪，随着歌剧宣叙调的逐渐旋律化，如我们在演唱《茶花女》和《卡门》等歌剧时，就把宣叙调也译配成中文了，有一点旋律性，就可以随着旋律的高低，找到四声合适的中文。
宣叙调代表作《卡门》
卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编。1875年初次演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。
第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。第一幕中另一首《西班牙塞吉第亚舞曲》带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。
第二幕中的《斗牛士之歌》 ，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。
第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
比才主要作品：《卡门Carmen》、《哈巴涅拉》、《阿莱城的姑娘》
宣叙调代表作海顿的《创世纪》
《创世纪》是海顿最为著名的作品，作于1797-1798年，时海顿六十五、六岁。这部清唱剧以圣经，创世纪与弥 尔顿的《失乐园》为基础，由玛·斯维腾撰脚本(德文)，形式为3位天使的领袖加伯利(Gabriel，女高音)、尤利尔(Uriel,男高音)和拉斐尔(Raphael，男低音)及亚当(Adam)与夏娃(Eva)的宣叙调，独唱与重唱配以天使们的合唱。全剧共分3个部分。
第一部分，序曲是关于混沌的描写，海顿从不确定的C小调始，移到降D大调。然后再是降E大调，利用模棱两可的调性及不谐和的半音和声，描述创世前的虚无。然后宣叙调和合唱开头的歌词为《创世纪》的前几行：拉斐尔的宣叙调：“起初上帝创造天地，地是空虚混沌、渊面黑暗。”合唱：“上帝的灵运行在水面上，上帝说，要有光，就有了光。”尤利尔的宣叙调：“上帝看光是好的，就把光暗分开了。”接下来的咏叹调和合唱向前发展，海顿用合唱来结束每一天。尤利尔唱咏叹调(A大调，慢板)：“阴沉的黑夜，在圣光下消失，第一个白昼来临。混沌初开，上帝的意旨在执行，地狱的恶魔吓得乱飞不停，沉落到永远黑暗的深渊。”合唱：“他们一边沉落一边发出绝望、狂怒的咒骂，在上帝旨意下，一个新创造的世界诞生。”在描述地狱的魔鬼时采用C小调，以上行、下行的快速半音音阶描摹出不安与绝望。第一部分中描述第三天最后事件加伯利的宣叙调与咏叹调是一个优美的乐段。宣叙调：“上帝说，地要长出青草和结种子的蔬菜，并结果子的树木，各从其类，果子都包着核。事就这样成了。”咏叹调：“高山上有起伏、壮丽的森林，田野披着葱翠的衣裳，这景象令人愉快欢乐。花朵甜蜜鲜艳，为迷人的景色增添光彩。这里蔬菜散发着芳香、这里生长着药草。金色的果实挂满枝头，成荫的园林枝繁叶茂。”第一部分结尾的宣叙调与合唱是这部作品的高潮，在乐队引子行板描述日出之后，尤利尔的宣叙调叙述了第四天日月星辰的创造：“太阳升上天空，光辉照耀在苍穹，这个快乐的伴侣，步伐精确、自豪、轻松。银月走进寂静的夜空，步态轻盈、光亮温柔。无数星星闪烁在天国无用的穹窿。上帝的子孙在第四天欢欣喜悦，共同赞颂上帝的伟大。”接着是合唱(C大调快板)：“上天在讲述上帝的光荣，他的奇妙工作展现在天空。”加伯利、尤利尔、拉斐尔的三重唱：“他的神法日以继夜，周而复始地展现。”合唱：“上天在讲述上帝的光荣，他的奇妙工作展现在天空。”这部清唱剧的第二部分从创世第五天始，这一天创造了动物。海顿以幽默的手法来描述鸟和兽。其中“完成了光荣的工作”是著名的合唱。
第三部分，是人的创造，亚当与夏娃进入剧情，他们赞美造物主，有一段爱情二重唱非常动人。这部作品的结尾是大
合唱“放声歌唱主”。