标题：浙江剪纸
简介
《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，描绘了吴  剪纸作品越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。
民间剪纸传统在乡土之中延续传承经久不衰。至1953年以前，调查者曾记述：“浙江省的窗花剪纸各地都有，以金华地区永康、浦江、磐安，温州地区的乐清、平阳等地较多，风格各有不同，用途亦各异。”小学语文课本中《姥姥的剪纸》一文中就充分体现了剪纸在浙江，中国，乃至文明全世界，与说明人们对剪纸的无比热爱之情。
题材
从所采集的品看来，金华地区多为窗花和灯花，乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯，平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。其次，各地均有用以衣裙、鞋帽的绣花样。
常见题材题材常见为花卉瓜果、鸟兽鱼多，而戏曲故事则是永康一带的拿手好活儿。剪花的样子多是女子做姑娘时攒下的老辈儿花样；另有一部分是画佛像的民间匠人所为，再经由手艺高的巧手剪制。有的巧手当然也可以自己出样自己剪，甚至看完戏之后就能剪出成套的戏文。
浙江戏曲窗花浙江戏曲窗花擅取戏中典型的场面情节，充分体现人物的身段之美。有别于戏曲的是，剪纸为之配上了相适应的背景为衬，显示了特定艺术语言的优势。浙江剪纸造型讲究大的影像轮廊，而影像之中剪出细细的阴线。阴线的恰到好处，能使形象结构与画面的节奏都增添成色。
分布地域
浙江剪纸主要分布在浦江、缙云、乐清、永康、桐庐、象山、玉环、平阳、苍南、仙居、临海、瑞安、磐安、东阳、遂昌等地。其中尤以浦江、缙云、乐清、永康、桐庐、苍南等地最富特色，最具代表性。
乐清剪纸乐清剪纸：浙江剪纸要数乐清剪纸最为著名。乐清地处浙东沿海，是全国著名风景名胜雁荡山所在地，自古手工业生产就很发达，"黄杨木雕"、"绣帘"、"嵌漆器"等闻名于世、畅销国内外，乐清民间剪纸，历史悠久，工艺精湛，700多年前，剪纸已很兴盛，乐清剪纸与"龙船灯"有着密切的联系。"龙船灯"是乐清一中特异的民间传统手工艺，它是节日期间用以祛凶纳吉的，每逢新春佳节，雁荡山下方圆数百里内，村村镇镇都扎起龙船灯，体长约三米，分日龙、夜龙、活动首饰龙三种，象征着生命和力量。龙船灯的造型别致，制作极为精巧，龙船上扎有七层至九层的楼阁、亭台，楼阁的栏杆、屏风、门窗、墙壁全部用细纹纸张贴。当地人把这种细纹剪纸称作"龙船花"。龙船花的图案千变万化，玲珑剔透，瑰丽多姿，刻纸艺人能在四寸见方的白纸上刻出几十种复杂的图案，最多可达六、七十种，精微纤巧、细若发丝，有正字形、人字形、喜字形、寿字形、菊花形、冰梅形、鱼鳞形、龟背形、还有"田交田"、"勾之云"、"空肚十"等等。几十种图案交织在一起，层次丰富、主宾分明、疏可走马、密不容针。乐清剪纸以其挺秀、细致的风格显现出江南海滨特有的风神气韵。与北方剪纸的粗犷风格形成鲜明的对比。
缙云剪纸  缙云剪纸以戏曲为题材，精致工整，在剪纸艺苑中独树一帜。《太白回番》、《麒麟送子》、《九世同居》、《双玉球》、《感恩亭》《摇钱树》等表现人间的悲喜，传达朴素的审美。在刻画人物上，往往只刻七分，注重动势，脱形取神。衣褶以阴刻法处理，与背景的阳刻法恰成对比。刻画出人物剪影般的动态。背景中直线与曲线交互穿插，如水纹、网格、盘长、祥云、串钱、花瓣、藤蔓，它们是画面的纸筋，戏剧场景中的亭、台、楼、阁因此而不致孤立无依，更有烘托渲染祥和气氛之功效。主体画面的两边往往饰以边花，内容大多为民间吉祥图案。如：琴棋书画、石榴莲子、拂尘方胜、倒蝠蝴蝶等，不一而足。
浦江剪纸浦江县地处浙江中部，气候温和、风景秀丽，孕育了别具特色的剪纸艺术。浦江剪纸历史悠久， 元明之际就有记载，浦江文学家宋濂在明洪武庚戌（1730）写的《哀王御史》的诗中有"剪纸难招御史魂"之句。可见元明之际乡间已有剪纸招魂的风俗。浦江剪纸工艺精巧、题材广泛，生活情趣浓郁，图案清新大方，多数取花鸟、草虫、山水、亭榭、仙释、民间传说、历史故事为题材。形式上流行最广泛的是窗花。每当春节，农村的姑娘媳妇便大显身手，鲜红的窗花把节日点缀得喜庆而热烈。除春节外，结婚礼仪、生子祝寿、迎神赛会等活动中都要制作大量剪纸，有礼花、灯花、功德花等品类繁多。通过谐音和象征手法，寄托劳动者的理想和愿望。如剪金鱼满塘寓意金玉满堂，剪枣、笙、桂花、莲子比况早生贵子，剪瓶、鞍、戟、磬象征平安吉庆，剪蝙蝠、鹿、桃和蜘蛛则喻示福禄寿禧。按地方风俗，妇女出嫁都要制作"龙凤呈祥"、"并蒂莲荷"、"鸳鸯荷花"、"莲生贵子"、"麒麟送子"等大量剪纸覆盖 在嫁妆礼品上带到男方家中，俗称"利市"，这一风俗促成浦江妇女从小就开始剪纸艺术的训练，产生了许多精美的民间剪纸作品。以乱弹为代表的浦江戏剧文化发达，戏剧为剪纸提供了大量的创作素材，产生了许多戏剧人物剪纸。如《对课》、《断桥》、《孙悟空借扇》等，线条古朴，构图巧妙、背景丰富、人物个性鲜明。浦江剪纸一般取染色土纸5-10张叠好覆以样稿，用绵纸钉扎住，然后用特制镂花剪，有里而外依次剪出。创作稿原稿一般要用水粘贴在另一张薄纸上，用松枝或油灯烟熏黑，取得黑白分明的复稿，又叫花样。一张精彩的熏样，一传十，十传百，会迅速流传开来。解放以后，浦江剪纸注入新生活的内容，具有了新时代的气息，大量剪纸在报刊上发表，也出版了剪纸作品集，1988年浦江选送75幅作品赴日本展出，展示了浦江剪纸的艺术魅力。《荡湖船》、《听琴》、《空城记》等收入《中国美术全集》。
永康剪纸永康剪纸数量之丰，不亚于浦江和缙云，表现内容也与浦江和缙云相似。戏曲故事、神话传说、风土人情应有尽有。与浦江和缙云的细腻、秀丽、抒情、疏朗相比，永康剪纸更显得淳朴浑厚、大胆粗犷、雍容大度。从形式上看，它更注重外形的刻画，给人印象强烈而整体。永康民间风俗也是妇女出嫁前要学会剪纸和绣花，新娘子的手艺越高，在夫家就越体面，想剪出一张好作品，首先要有好底稿，于是为了得到一张好的底稿，姑娘们往往托亲告友，跑上几十里路，求得底本后，放在油灯上熏，然后凭借熏样进行翻剪，经过一代又一代的修改、选择、淘汰，剪纸艺术日趋完美、生动、活泼、成熟。
桐庐剪纸位于富春江畔的桐庐，景色秀丽，一方山水养育一方人，桐庐剪纸也烙上江南特有的灵气，凝练概括、厚中见秀、玲珑剔透、含蓄华丽。在桐庐乡间，剪纸艺术早已有之，窗花、灯花、鞋花、衣饰花、喜花广为流传。随着生产力的发展，人们生活方式的变化，剪纸的上述功能逐渐削弱，剪纸艺术也渐渐被人疏忽。桐庐文化部门认识到民间剪纸和其他民间艺术一样，是祖国文化遗产中的一件瑰宝，建立了民间剪纸开发基地，开展艺术指导，培养创作骨干，正确处理继承与创新、扶持与利用的关系，形成了剪纸创作群体，有创作骨干50多人，创作队伍100多人。50余件作品获省级奖，多件作品获全国奖。剪纸艺人还作为民间文化交流的使者，出访国外。桐庐剪纸汲取了套色木刻、国画渲染及民间美术的斗色手法，创作出套色剪纸、染色剪纸和斗色剪纸，丰富了传统民间剪纸的表现方法，出新、出优、出人才、出作品，出现良好的发展态势
苍南点色剪纸苍南点色剪纸是剪纸与绘画艺术相结合的一种民间工艺美  点色剪纸-鸳鸯戏水术。点色剪纸的制作一般是先用单色宣纸剪刻成所需图案，再根据不同场景作手工涂色、绘画、点染上各种色彩，制作方法既讲究构图简洁精美和刀法的娴熟流畅，又注重色彩的明快和层次感。作品巧妙融合了剪纸、国画、水彩画、民间绘画等表现技法，刻制精巧，画面精美，色彩艳丽而富有意趣，讲求写实与写意相结合，既有玲珑剔透的剪纸特点，又有中国画深远的意境和年画艳丽夺目的特色。
与中国其它形态的剪纸艺术一样，点色剪纸发祥于民间的民俗活动，起始于丧葬祭奠、佛事、太平纸龙、门神画等纸扎装饰，是单色剪纸和多色贴花剪纸的发展与演变。早期作品的内容主要以吉祥人物、神佛、祥兽、山水、花鸟等图案来表现异彩纷呈的民俗风情，反映人们祈求平安吉祥、神灵保佑的心理。20世纪60年代，苍南县桥墩镇的美术工作者林湘、许健、李布樾等人，对剪纸技术进行了大胆创新，创作了大量新型题材的点色剪纸作品，使点色剪纸脱离了纸扎艺术的附属地位，成为了家庭装饰品和艺术展品，把点色剪纸艺术推向了新的发展高峰。他们一方面开拓新型题材，将农业生产、喜庆丰收等现实生活题材和小说故事、传说以及飞禽走兽、花鸟虫鱼、田园风光、戏曲人物等题材引入点色剪纸，创作了《流水桥头挖泥忙》、《兔儿乖》、《丰收喜报》、《猪多肥多粮多》、《大白鹅》等大量具有时代气息的新型题材作品。同时，努力创新创作技法，借鉴国画、木刻、版画、戏剧脸谱、皮影戏和丝印技术等多种艺术的表现技法，引入水彩画中光和色的运用方法，利用苍南当地
特产——明矾的功用，开创了“水点色”的创新技法，即利用水色(植物色)的透明性和石色(矿物色)的沉淀覆盖性构成对比效果，使画面更富表现力和质感、层次感、立体感，别具活泼、润泽、自然的特色，作品富有浓厚的水乡情调、小品情趣和简约、明净、优美、清新的艺术风格及强烈的装饰性特色。1972年，林湘、许健等艺人创办了桥墩剪纸社，批量生产点色剪纸，将点色剪纸作品推向国际市场，剪纸社生产的人物、山水、花鸟、走兽、水族等五大类剪纸，销往北京的中国国际书店、外文书店以及南京工艺美术服务部等地，并大量出口日本(一般每次一个品种定货1000套以上)。与此同时，《人民日报》、《中国民间艺术总纂》、《中国剪纸艺术》、《中国风貌》，香港《剪纸艺术》以及《浙江日报》、《文汇报》、《星火》、《浙南大众》、《园柳》等报刊，共发表了3000余幅的点色剪纸作品，引起了世人的广泛关注，点色剪纸开始有了名气。