标题：高世现
关于高世现的代表作《魂魄·九歌》
  《魂魄·九歌》简介2005年始，开始创作超40000行长诗《魂魄·九歌》，目前仍在创作中，他说他相信，有此一诗足慰自己不可一世的才华矣。欢迎各大出版商或企业家提前拍卖此部气贯古今魂动天地的长篇巨制，起价壹佰万人民币，他敢大言不渐说他的《魂魄 ·九歌》是一部杰作，是一部不亚于聂鲁达《马楚·比楚高峰》、不亚于埃利蒂斯《英雄挽歌》、不亚于艾伦·金斯堡《嚎叫》、不亚于艾略特《荒原》、不亚于帕斯《太阳石》、不亚于里尔克《杜伊诺爱歌》的杰作！他预言，《魂魄 · 九歌》将是当代汉语诗歌最为恢宏悲壮的画卷，也将是当代中国最经典最有影响力的史诗
  《魂魄·九歌》目录上卷 魂 
〖序诗壹〗安魂曲
〖序诗贰〗启示录 
【第壹部】酒 魂 
【第贰部】诗 魂 
【第叁部】人 魂 
下卷 魂 
【第肆部】山 魄
【第伍部】水 魄
【第陆部】鸟 魄
【第柒部】风 魄
【第捌部】雪 魄
【第玖部】月 魄
卷外 
【第拾部】一个人的大合唱
获奖记录
诗歌奖▪2012   中国当代诗歌奖   新锐奖   鸿门宴   （获奖）▪2011   第五届珠江国际诗歌奖   网络大奖   延长线   （获奖）
关于高世现发起的“微诗体”
释义“微诗体”：全称是微博诗歌体。它利用微博为载体，以“#微诗接力#”（占5个字符）为话题，必须在有限的135字内完成一首诗，多一字也不行。此外，“微诗体”给出的也不仅仅是字数的限制，还有行数的限制,，所有分行只能用“/”代替。[1]大事记1.2011年6月1日，.“首届微博中国诗歌节”推出的#微诗接力#正式进入活跃在微博的诗人用户的视线，主要标识是“微诗体”这个乳名。从此在微博上创作的诗人们也有了自己的身份标识：“微诗体诗人”。目前，在腾讯微博以“微诗体代表诗人”的认证用户已逾200人。
2.2011年6月3日，在#微诗接力#所发表的微诗突破10000首，日均3000多首。
3.2011年6月7日，中间代诗人安琪针对“微诗体”推出了《安琪读诗》。接连点评了傅天虹、杨克、沙白、老巢、黄礼孩、刘不伟、海啸、赵思运、古筝等诗人的微诗，他们在微博以诗对话显得弥足珍贵。
4.2011年7月22日，以《“微诗体”以最低调姿态占领诗歌高地》为题腾讯网、新华网、中国作家网、凤凰网、长安诗歌网等数十家网站门户报道了“微诗体”。
5.2011年8月23日，《世界日报》副刊报道了“微诗体”。
6.2011年11月15日，《中国诗乡》杂志以81个页码集中刊发“微诗体代表诗人”的作品。
7.2011年12月25日，“微诗体”入选“2011年中国诗歌十大新闻”，人民网、新华网、中国作家网、凤凰网、大河网、网易、诗生活等数十家网站门户也争相报道。
8.2011年12月29日，《诗参考》评选出2011中国诗歌12大事件，“微诗体”再度入榜。
9.2011年12月31日，“微诗体”再度入选中国诗歌流派网的《中国诗歌印象·2011》。“微诗体”也成为“2011年中国诗歌十大新闻”各个版本入选最多的事件之一。
10.2012年3月26日，《市场星报》以“以诗歌为名”大篇幅再次报道了“微诗体”。
10.2012年6月1日，由腾讯微博微诗运营团队和中国诗歌流派网共同推出了“同图微诗大赛”，由于该赛事凸显了民间性、大众性、民主化的特色，由会员、初选评委、复赛评委通过公开投票方式，先后决出33强、20强、6入围和优胜奖，整个比赛过程公开、透明，开创了中国诗歌评奖的新方式。类似“超级女声”的评选方式也颠覆了中国诗歌的赛程。同时，“微诗体”又多了个小名：“同图体”。
11.2012年年6月21日，#微诗接力#话题突破100000首微诗。该话题共1788418条相关广播。
12.2012年年9月16日，以“中国首届微博微诗大赛”发动国内诗人捐赠签名诗集为奖品的启事登出，引起巨大反响，几天内征集到近400册签名诗集。捐赠签名诗集著名诗人有杨克、南鸥、中岛、方文竹、凹凸、潘洗尘、刘诚、祝凤鸣、唐诗、傅天虹等50多位。名人说诗人们说“微诗体”:
杨克：微博是数字时代迄今为止文字最少的传播媒介，诗歌是古老岁月语言最精炼的文学体裁，微诗歌穿越古今，使新与旧完美契合，从而为现代绝句新诗体的诞生提供了契机，让诗歌与手机短信段子这样一种崭新的文学形式发生了隐秘联系，再度恢复脍炙人口的功能
安琪：自2011年端午节发端于腾讯微博的“中国诗歌节”短短两个月时间便在诗界内外产生极大反响其原因在于它的系列栏目设置：读诗、访谈、诗人认证、微诗接力……一句话，腾讯在构想并实施一切举措集拢当下诗界最为活跃的诗歌力量，并经由这些力量的推诗行动辐射到一切诗歌乃至文学爱好者。同样也在端午，我被高世现邀请作为读诗和访谈两个栏目的主笔，迄今已点评、访谈数十位诗人诗作并在腾讯微博第一时间推出，短短两月，已达十万的粉丝告诉我，在腾讯，爱诗读诗的人埋伏在祖国的各个角落，他们热烈的关注和反馈令我享受到了这一公益读诗举措的力量：我们都需要在诗歌中感受到汉语的魅力，在诗歌中得到温暖的慰藉，在诗歌中恢复人与人最为淳朴的友谊和情意。
网络的公开性、开放性、便捷性和即时性非常适合诗歌这一文体的传播，腾讯适时推出的“微诗体”是对网络和诗歌两种力量的整合，新兴的媒体和古老的手艺就这样完美地牵手在信息高速公路上疾驰。我暗中存着这样一个念想，有一天，我推荐的某一首诗将因为它的某个与时代契合或对抗的点而成为这个时代的代言之作。在网络，一切皆有可能。
傅天虹：两个月前应高世现邀约，加盟腾讯微博，参与了“微诗体”的推出。这一活动至今日日火爆，无论诗人们还是诗爱者，渐渐都被吸引过来，大家在一起写诗接力、交流欣赏，渐成气候，令倍受社会冷落的诗坛，出现了一道亮丽的风景。
这真是奇迹！且不论整个阵容的壮观，短短时间，仅我个人的粉丝已逾十万，可想见到微诗界这支潜在的强大诗歌队伍。我深深感受到，其实大家以前并非不爱诗，而是社会上缺少能够吸引他们的诗歌平台。目前社会上物欲横流，官办诗歌报刊等缺乏透明度早已是不争的事实，而民间刊物的小圈子作风又是不治之症，人们对诗坛的公信力和权威性自然越来越持怀疑态度。适逢此刻，腾讯在微博上推出“微诗体”，确实是一大创举，因为“微诗体”植根民间，面向社会，规则公平公开，透明度高，尤其是大家可以利用网络这样一种不受时空限制的现代工具，很方便地直接参与微诗接力和评论交流，加上主持人高世现先生对系列栏目精心策划设置和不断更新，当然会给板结的诗坛吹来了强劲的春风。公道自在人心，能取得轰动效应当是预料中事。
“微诗体”的崛起，令一度被许多人遗忘的诗人和他们的作品重新面向了社会，相信只要腾讯网继续加大支持力度，这种沟通，一定会为中国新诗的发展带来前所未有的机遇。
瓦楞草：2011年六月初，“首届微博中国诗歌节”推出了“微诗体”，这是一个很好的尝试，有利于诗歌在网络的传播和推广。“微诗体”短小精悍，不占用诗人太多的创作时间，诗人只需将瞬间灵感的火花记录下发到微博上，就能达到与其他诗人以及网友的沟通与交流。
我国是个诗歌大国，自古就有写诗的传统，“微诗体”迅捷介入网络必将使诗歌得到进一步发展。自然，“微诗体”对于一些人来说还是个新鲜的事物，需要大力倡导和推广。我相信不久的将来，当我们在百度、谷歌搜索的时候，“微诗体”作为短诗的代名词一定能在网络取得应有的位置。
李成恩:高世现先生主持的“微诗体”很迷人，我常在疲惫的时候读，越读越有味。我发现短诗很难写好，写得好的短诗更少。在这个新媒体时代，诗人只有写出技术上与情感上均有个人风格的好诗，才能受人欢迎。在“微诗体”这一新型平台，入选的诗人受到了关注，在微博上我们无条件地接受网友们的检阅，这是一个自由的交流平台，好诗大受欢迎，差诗人靠边站。我愿意在这样的平台上与大家平等交流，祝愿“微诗体”为中国新诗造福！我们80后诗人都来落户吧，接受网友们的检阅。
胡翔：不经意的一瞥，便确信微博与诗歌有了密约。我至少看到了“首届微博中国诗歌节”确乎有些来头和动静，因此我并不能完全睡着。
肯定地说，这是诗坛好事。全因为，我一向认为诗歌是美好的事物，任何一个写诗的人必定有一颗奔腾的心。对真正的诗人来说，还有一种真善美的要求，有美学取向的考量。而投身诗歌事件者，应该说是最精彩的，我说的是那些关乎国家和文化的巨事件责任人，他们所做的工作并不仅仅是鼓与呼的问题，还需要有凤凰涅槃的精神升华，有一些把握事件方向的基本原理。所以我说，像“首届微博中国诗歌节”的出现，企图通过网络揭竿而起，打开一条通向“微诗体”的通道，定然是诗歌英雄方能为之，他的生命质量、密度和诗歌本质上是相等的。网络的快捷和便利当然功不可没，它使诗歌终于可以进入自由、自主、自在的状态了，但肇始者们繁荣诗歌的激情和忠实态度更重要。
体者，规格、法式也。如何让别人同意，而且效法遵循这个“微诗体”，还有很多理论建构要去做，比如它的疆域和功能等等，虽不能提出明确的公式，但总归还是有很多确切的事实是可以观察的罢。即或这样，我仍然相信诗歌史仍然不愿意绕过去的。
结句，并非题外话：当代超40000余行的最长史诗《魂魄·九歌》和受限于140字容量的“微诗体”两个极端，都为广东70后高世现所操弄，颇有意味。如他所言，诗是命也。
周瑟瑟：我认为腾讯在这一波新媒体运动中，以诗，以诗意的方式获得了中国广大年轻人的认同。
广东诗人高世现，我在博客时代就认识，他的诗写得不错，这次通过他主持的腾讯“首届微博中国诗歌节”之“微诗体”，我看到了他对新媒体与诗歌的热爱，他的行动能力很强，做人做事很实在，吸引了我来腾讯微博发诗。我开始不太相信微博这东西，总认为它与诗歌无关，随便发发而已，但没想到的是，腾讯微博的网友们非常有素质，是我见过的最纯洁、最干净的一群年轻人。我被他们的热情点燃了，我喜欢上了他们。我在微博上说过：腾讯的微博网友是中国最有理想，最具善意的，懂得欣赏诗歌与纯文学的网友。我当时是对诗人沙白说的。这与高世现，以及腾讯编辑姚曦他们的努力与引导分不开。我对高先生所主持的，包括安琪主持的诗歌点评，评价很高，安琪的评论很客观，信息量很大，选的均是优秀诗人的代表作，高先生的评论我第一次在这里领教了，他是不动声色的评论高手。难得啊。
对腾讯微博的诗歌推介行为，我是刮目相看的，这不仅仅在于我的腾讯微博，我主要是纯诗歌微博，在短短的时间里达到了19万多的粉丝收听，关键都是以80后甚至90后为主体的年轻人，他们对诗人的崇尚时时让我感动，我认为我们不是孤独的写作者。我在此推介的海啸诗歌是具有相当的反思性的作品，居然得到了众多网友的共鸣，还有李成恩的女性诗歌与朗诵会，均得到了腾讯网友的支持。这是一个奇迹。而这个奇迹来自于高世现与腾讯编辑们开创的一个微诗歌的新时代，我要感谢他们！[2]
关于高世现的腾讯原创风Q吧
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关于高世现的"境界派"
1． 境界派的艺术主张我的“境界派”是我一个人提出的，目前也是一个人朝这个方向竭力探索着。我疯狂地使用想像力，拓宽我的思路，但也不免偶有天马行空之作，我也不脸红，飞得高了，有时也是一种突破。不错，生活是诗的泉源之一，但生活的浮光掠影只是素材，诗则深深地藏在生活底层，等着诗人的妙手去发掘。诗有时也形而上，像一棵无其高大的树冠探星戏云，引诗人的锦心去翱翔。
我无法解释怎样的
采撷星火以及时光的阴影
我把手举到钟声那么高
日子从树冠上落下
诗歌从夜空中落下
我仿佛完全附属于那深渊
这首《天创》是1994年的作品，那个抱着梦幻飞行的宇宙游客，那年才十七岁。写诗也是要有胆色的，思想是战士，心是斗士，灵魂是壮士，只有调动起所有自身潜在的能量，想象力才能发挥到极限，诗才能进入一种境界。
我知道许多人会揣测
我在现实生活之上做什么
只要你偶尔抬头望星空
便会看见我左手擎着长庚
右手擎着启明
随时准备唱歌
随时准备舍身
我是一个可怕的挥霍者
将使银河黯淡
而黯淡是梦里的光辉啊
而时间和空间的大悲剧
亦将因我之发狂而告终
天空亦将因我之悄悄离去而
亮
起
来
境界一词，其义甚大，要深入心有余而往往力不逮。境界，是主观的感，客观的理，内在的尺度要恰到其份。简单地说，境界就是从自身出发，起于心，亦止于心，所谓“境由心造”。从个人日常生活出发，显示个性，提炼个人化的极致的具体深沉的情愫，甚至连个人的内心隐秘世界也毫不掩饰，真生命，真情感，真脾性，真灵魂，使之升华到某种原生性和高度，并触及到一种具有创造性和独特性的深度，还有那种从个人内心深处血管里毛孔上喷发出来的力度，消除黑暗达到精神的完整属于全人类的亮度和大度。
这里，我提到了五个“度”。
一是高度：思想升华，给心灵插上翅膀，诗那时就是一只羽丰翼硬的鸟。“我原来是有翅膀的/——哦翅膀！翅膀！灵魂成了坟墓/多少年来我在里面飞翔，飞/在送葬的曲中前进/黑漆也不能阻止我的泪淫靡”（《想飞》）高度，它最大的贡献就是唤醒了想像力，承担起呈现世界、大地与个人的使命，引领了诗歌革命实质性的突围。诗没有高度，其文字仍然如此生硬、机械、僵化、缺乏变化与灵动性。“我的文字就被光速推动/犹如飞船冲出低地轨道/它的来临只是我离去的一个过程”高度，是境界的氛围，形而上的哲思火焰。一个字的高度是多高？一行诗的高度是多高？诗的高度愈高，视野的广度也就愈广，境界的构筑也就愈大气魄。独特的气质，沉稳的气度，恢弘的气象，博大的气势，所构成的高度就是一个综合的诗歌美学概念。高度，承载了诗独创性的重任，境高界远，登高而小天下，气势也。诗有高度，个人性的海拔也就愈突出。个人特色是生命线所在。可是，又有几个诗人，真正关注过诗的高度？高度是旗帜，顺风响应，逆风回响。伟大的诗人在写他自己的时候就是在写他的时代，思想的高度可以见证时代的巨人，高度，就是思想之母。“ 你的诗歌是一架火箭/向上/并给思想点火/探索想像力以外的天体/突围/时空的关塞/你并不惊动诸神”（《速写》）
二是深度：感情内溯，给灵魂以拷问，诗人那时就是诗的犯人。“胸口冒血，我躺在十字街头上/是哪个暗杀了这一天//霎时围观者千众/血从我仍未息的心淌出/死前的瞬间/使我懂得死是向死亡告别/什么样的一颗子弹/通过我解放我的血/占领我肌理的国土/然后燃烧，我听到烟的喊声/在不远的时间对岸”（《史诗的猝死》）深度，它的精华是情感深处表现出深刻的哲学底蕴。从这个意义上说，每个真正的诗人，都应是一个哲人。深度，是一种自省式的痛苦的思考，是灵魂的大忧患中深藏的燧石，要不断挖掘，寻找、呼唤着未被异化的美的生命。深度是根，是井，是海，是树内部的年轮，是血管里的血。“多么可爱的来世//多么对称的翅膀/左心房/右心房/在看不见的躯壳里飞/灵与肉的重量/在烈焰似的嘴唇之间/轻轻地弹奏//眼睫也是/眨一下就飞远/我的耳朵也是这样/它带着蜜甜的坟墓滑翔/天和地同穴//反而迅速地把生命划开——/蝴蝶满身飞/甚至死后我也没回到/古老神秘的今生/但是翅膀/让天空低垂/我还在爱着”（《蝴蝶》）在这首诗，蝴蝶满身飞，我的左右心房就是内在的翅膀，眼睫呀耳朵呀就是外在的翅膀。人不能飞，但生命的每一个器官却在飞，这就是诗的可爱。深度是诗的土壤。深度，是诗人的思想核心所在。而高度和深度的统一，就是诗人思想体系的经纬，把原来分散的个体，组成有灵性的整体。伟大的诗人的优点不在华丽的文法，丰富的修辞，而在他能形成自己的宇宙（空间），形成自已的气候（时间）。所以不要过多地受伟大的诗人的影响。深度，是个体的不断发掘自身的潜力，不要沾抽象的边，也不要沾偶像的光。“我喜欢寒冷的词/思想就像大雪急下/每一棵白桦树都记得我/白霏霏温柔的吻/那么多的唇组合在一起/泥土被新芽咬得发痒/向右耳，向左耳/静的喧哗/剥去文字谜样的壳/赤裸的名词被动词强暴/让我疯狂的将神来之笔/插进修辞的子宫/诗是我灵魂的地狱/灵魂是我诗的天堂/而我写的每一行/都是阶梯/它通向/人间”（《人间》）深度，是酒或水，浓香也好，平淡也罢，至纯至真，就能令读者陶醉回味。深度，讲究理性、感性和物性的结合，它首先是由“物理”而提升为“人理”乃至人生的“哲理”，这是人对物的一种诗意的精神超越。诗的深度归根结底是心海和脑海的深度。诗的境界就是思想的境界。
高度是天，深度是地，诗的世界缺一不可。
三是力度：精神立本，给生命以铿锵的回响，诗那时就是不朽的时空。路遥知马力，日久知诗心。力度就是一种看不见的速度。“五十年前我在哪/五十年后我又在哪/随手拣一块顽石/抛向天问/坠下来的快感/管它落在哪/顽石还是顽石/只是多了一种速度”（《危机与缺席》）觉悟了力度是更自觉的艺术，是更个性化的创作之后，力度是衡量诗人的内功的吧！无论你的招式如何繁复，没有内力辅助，也是花拳秀腿。一个有力度的字，它坚实，不可修改。没有力度，诗的艺术道路就不会有进步。李白的飘逸，是轻功，杜甫的沉郁，是硬功，有力度的文字千古不倒，百世流芳。继承传统也好，取经西方也好，但薪火虽暖，诗魂的重铸还须另起炉灶，炼文字的丹，造意境的金，就一定要用自己好掌握的火侯和力道；欧化虽鲜，诗文的盛宴仍须调成自己的口味。“破碎的笔尖/是我/第三只脚拼命践下去”力度，不是一种写作方向，而是一种写作的内在要求。有了力度，诗歌从此锋利无比，成了诗人解剖思想的解剖刀。一首诗如果能给读者连亘不断的冲击力量，也就活了绝了。“我的敌人是爱/一种要照亮一切的企图/‘天，为什么一定要亮！’/人性是人的牢笼/一只疯狂的鸟儿，孤独的鸟儿/一分种的背叛比一百年膜拜/更有冲击力/即将消逝的/一口气吹熄了所有星光/风是速度的韧唇啊/翅膀所带走的/是我一生的扬尘滚滚/忽然/那从封面走出的/奋力，推开爱带来的梦魇/一声惊呼，一页页倒下/从文字的废墟/我爬了起来/永恒/倒/下”（《让永恒倒下》）力度，就是疯狂的想像力，飞扬的创造力，独特的感染力，它对生活有概括能力，对生命有警醒能力，对历史有影响能力，也就是“四两拨千斤”。作为诗人，其根本任务之一便是拔响读者们的心弦，产生共鸣。不管什么诗，没有力度，就不能打动读者。不管什么流派，没有读者，肯定没有生命力。
力度，是诗的骨髓，深度，是诗的血液，高度，则是诗的额，还有下面提到的亮度，是诗的目，诗和人的完整性就是诗人。
四是亮度：诗歌，是心灵的灯盏，没有光就不是诗了。一个字的诞生，就是光的受难。一首诗的诞生，就是心海上的一次日出。亮度，就是诗的含金量。它所辐射的词包括良知、正义、独立、自由、善良、爱、仁、美等。有时，它的阴影也可入诗，它所折射的悲悯意识也可揭露存在困境，表达终极关怀。“我的躯壳要站就要站成一座塔/灵魂来朝拜/明澈而深湛的海水/澎湃在塔尖上面/目光来点灯/多么壮烈！一座岛屿/跑下海岸的呼吸/好似脱缰的野马/爱几乎就是我的阵容/由一点而壮大/站在最高处/我的骨骼是阶梯/思想总占领/而灵魂是一个悄悄的王”（《塔》）依我的理解是，灵魂与人是一种相互依存关系，没有灵魂，人会陷于空虚无力，没有人，灵魂的存在就毫无意义。灵魂是生命内里的光，作为一个诗人，他必须意识到：燃烧是光之必要，炼字而没有火光，炼思想而没有火花，诗就勿论境界了。“攀在词的雪峰上/我读你内心的火焰/风很大/如松涛把我的呼唤载去/反抗着土地，羚羊爬上来/确实你是醒了/一颗太阳从眼眶滴落/洇湿了这一页/我看见天黑以后雪的燃烧/孤寂是火的去向/用笔尖驱着寥廓和深远/何况还有一列火车/绕了上来，我一再看见/另一个我——更是值得骄傲的一个/他独自地站在这里/像一棵被风霜烧焦的树/灵魂是火/痴妄地吐出狂热的从前/而你，在大雪中描摹着红润的裸体/而完成我新生的/他感恩的/河床/河”（《历史》）万物皆有光。石头有石头粗砺的光泽，水也有水阴郁的柔光，文字的光来自诗人的思想、心灵和灵魂的深处。光是“呈现性”的写作。亮度是温度的痕迹，任何生命都是有温度的，生动的文字也不例外。一首诗所聚集的光是由诗人个人的浯言素养、精神质地和心灵气质所决定的。诗是通过光来反映所谓珠玑的隽永特色的。诗没有光，就像河床没有河血管没有血，何以成就其辉煌的一页。光是历史的竞技场上的先锋，所有的灵感都是殉道者，依赖瞬间的闪烁和永恒的安慰。光是火自我解放的产物。光是语境的本源。我一直相信，亮度是诗歌真正的精髓，也一直强调诗中现实与梦幻相互激发出的光，火花和回响的狂欢。
五是大度：诗人是人类良知的化身，“我”即众生，众生即“我”。大度，是诗歌中最具魅力最具权威的一部分。一首诗，不会给我们带来任何欢乐，只是让一个声音获得重量，让一个意识获得力量，让一个状态获得能量。“雪一瓣一瓣落在秃枝上/也落在乌鸦的身上/天空，是上帝的银行/挥霍着那么多的雪花/也打不动你——/白色的乌鸦啊/谬误时代的硬嘴英雄/世界被草率地遮盖/忧伤的人不再忧伤/可是你/兀立在秃枝上/就像冬天唯一的芽/涤罪的白，完成了死亡的纹身”（《乌鸦与雪》）诗歌中往往有一种逼视，“大”的意义已经大于主体的控制，作为叙述的语言和意象，自然生成或断裂的能力也越来越强大，超越了写作者的主体意识。“大”正是诗人的“第二宇宙”。“大”，无关乎诗的长与短，它主要是一种感觉上的奇观，一种修辞上的奇境。大度为我们展示的首先是思想上的地平线，文字的海拔，以及最低限度的自我。“我以如此快感的决绝/向所有的壳告别/来，黑色的花/炭一般的语言/没有灰烬/世界摆满靴子/而脚趾肿胀//因为受辱/天体也是壳/光是从里面爬出来的蛆//那么多我麋聚在一起/为了这盛大的集体出走/历史也是壳/我要走出来”（《许多我》）大，是小的集合。小就是大，少就是多的文本建筑更为晕眩。大，讲究对生活观察的致细，对诗思把握的入微。大度，是衡量一首诗的结构是否宏观和其气度是否超类拨萃。
诗人从来都是时代的睛雨表。所谓大度就是与时代融为一体的情怀与胸襟。杜甫的“不眠忧战伐，无力振乾坤”，陆游的“死去原知万事空，但悲不见九州同”，等等，这都是纵横千古的属于大诗人大度的震撼力。大度，是诗创作的最基本的审美取向，它所形成的诗歌传统，维持着一个导演历史和时代的谱系。
诗有了以上这五个“度”，就像诗的世界也有了“五行”，高度是木，深度是水，力度是火，亮度是金，大度是土。仓颉造字，“境界”二字，其中“境”字就是“土”旁，“立”位其上，则有木也，“日”居其中，则有火也，“界”字有田，田则有土也，田下有人，必有金也。真妙意自有妙笔。境界，它的这五个“度”实是我诗歌创作的理论柱石和我诗歌新倾向的艺术主张。有了柱石和主张，我的诗歌建筑才能崛起在时间之上，占据在空间之上！2．境界派的表现手法“境界”一词，很早就有诗人去重视了。中国古代诗论中的“境界”，与西方文学理论中的“典型”论，可说是全人类的文艺理论中的并蒂奇葩，前者偏重于诗歌绘画音乐，后者则侧重于小说。元初诗人方回的《心境记》，便将境界定为人的心灵之境，他认为“心即境也，治其境而不于其心，则迹与人境远而心未尝不近；治其心而不于其境，则迹与人境近而未尝不远。”清初的金圣叹，更强调“境”与“景”之间的审美效应，他认为“景”字闹，“境”字静；“景”字近，“境”字远，“景”字在浅人面前，“境”字在深人眼底。
我对“境界派”的首次提出，是在佛山的某次文学沙龙上，当时就不少诗人声讨，认为诗自成境界，那岂不是人人笼之一统？我未以为然，面对这个问题，我认为这不是一个纯学术的命题，也不是持文化姿态和文学面贝来掩盖诗歌的真实身份的命名，而是给自已一个门槛，要求自己。门或派，都不是框条和区分，而是不断深入，提升自己的一个出入口。诗人之间如果一昧扯旗号、宣主义、嚷流派，只是为了立山头划圈子，互相对峙攻讦，那就刀光剑影染上江湖习气了！惟祈愿的是,诗派无界,观念无境。
无境无界,自成一派。
境界,就是心灵的内空间,一个不会被污染的灵魂的处女地,一个不会被穷竭的大视野。
诗是哲学脱去硬壳之后的所呈现的新鲜！
诗是思想的阶梯，每一首传世之作都具有光的脚步的回响。
诗是心灵的地震，想像的火山。
诗的境界代表了诗人的超常的悟性（即所谓的“神性”），穿透了生命的表面存在，触及了那潜在的灵魂，并听到了它的喁喁细语；而境界是诗的内在结构，是诗人的心与客观世界的契合。有了境界，诗才能超越个人的时代局限，才能体现出较强的历史感，普遍人性，宇宙意识。
“境界派”与其说是诗歌的一个流派，不如说是关乎生命和内生命（灵魂）奥秘的无法抵挡的气派。它展示了另一条向内深入的探险式的道路。
境界，讲究自我突围的体验占据经验的深入。
境界的写作更是一个诗人允许自己体验更多的人生和求索更多的潜在。
文字，如果说是诗的外在建筑，那么境界就是诗的内部景观。对于诗的这种神秘而神奇的内部景观，我试用四种结构加以概括，下面即对这四种结构来一番观照。
一、尖端式结构：讲究底蕴和升华。
这是形同金字塔的“双重结构”，即对底层的生态环境和杜会环境的精神拓展，以及高处的现实超越。火，也是尖端式结构的意象，柴是底蕴所在，烟是升华部分。一首诗的结构影响着诗的总体情绪。尖端式结构，它的矛头直指时代，而在另一个高度唱时代的挽歌。尖端式结构，要承担起记忆所承担的风险，也要迎接预感所预言的风向。尖端式结构，强调以大气、厚重与沉静为底蕴，以主题思想升华；强调理性为底蕴，想象为升华；强调传统为底蕴，创新为升华；强调人道为底蕴，个性为升华。我的结论是：文字是功底，思想是境界。一首诗，无论它的文字多华丽，句法多繁复，警言多突出，但若整体未谐，也是散沙一盘，终成不了佳作绝篇。真正的杰作，往往泯句于篇，气象浑吨，词理意兴，无迹可求。所以，结构，亦即前人所谓布局，实是诗的骨架。就像一座建筑没有结构，是绝造不起来的，同样，一首诗没有结构，也会变得支离破碎，意像系统彻底崩溃，汉语独特的有机体系也不复存在。
尖端式结构，也可称意象结构，此外，还有形式（巅峰式）结构，音调（桥梁式）结构，时空（迷宫式）结构，这是后话。
及回尖端式结构，也即意象结构，且以唐人李商隐的七绝〈夜雨寄北〉为例：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
短短一首七绝，意象结构却如此繁富多变，方寸间真可谓别有天地。〈夜〉的意象结构，细加分析，是对照的，山是高的，夜是黑的，秋是冷的，予人的印象是湿冷而深沉，而后一句却是暖和而温馨的，前一句是户外雨的世界，属水，后一句是室内烛的世界，属火，水火相容，冥明相连，虚实相生，此中结构将诗的境界绝于顶点，叹为观止。 
尖端式结构，也可以说，象是底蕴，意是升华。
底蕴，是诗的根基，升华，就是特色了。
所以，我认为当前诗人最本质的追求就是给思想补钙，为文字添翼，构句之天然，谋篇之浑然，而最终的目标就是创造新诗写作的奇迹。我不敢说更狂妄的了！
在更大的背景中，肉体是底蕴，灵魂是升华；观察是底蕴，思辨是升华；黑暗是底蕴，光芒是升华；人性的疼痛是底蕴，良知是升华。尖端式结构，是最具个性化的文体结构。它的境界是在静观中的动态，直觉中的曲意，使读者神出魂入诗行之上，而进入物我两忘乃至超物超我之境。 我写过一首小诗叫《宽恕》，全诗如下：
喉咙失去了声音
夜的新娘就要出发了
灶膛的火灭了
煮熟的雪凉了
我的春天怀孕了
诗中的审美心理乃出“超以象外，得其环中”之意，这种效果能使诗中的永恒性不只是一个空洞的概念，而是实质。尖端式结构，表现的绝不是所谓的“超现实主义”，也绝不是诗形式上的汪洋恣肆、语符飞扬。它是字与物游，句同神合；它是苦旅与悟道的依存关系；它是文字涎生与精神涅盘之间的完整性。有底蕴，没有升华的过程，世界还是原封不动吧！
二、迷宫式结构：讲究影响和回响。
禅宗有段极妙的话头：“老僧三十前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依然见山只是山，见水只是水。”这是唐代青原禅师惟信的一段偈语。迷宫式结构，是诗人进入内心“第三自然”的存在境界的途径。唯有从外在有限的第一自然（田园）与人为的第二自然（都市）超越而进入内心无限的“第三自然”，方能“悠然见南山”，看见一切生命活动于无限自由以及永恒和完美的基型中，获得其本质的存在。
迷宫式结构，便是诗人心灵的地图，进入心路的内时空。是以又称时空结构。诚然，一个优秀的诗人应该是有魄力将时（古和今）空（宇宙和内心）压缩且溶解入自己一瞬间的绝对的“我”之中，去重新主宰着一切的存在与活动，并使之同永恒的感觉发生关联。在这时候，时空的终点就是诗的起点，我们描述不出时空的本身，但可错乱时空拼盘时空叠加时空。这种有意识的错觉，更能凸现无意识的真实，这就是境界。迷宫式结构，又有 “无我”与“有我”之分。
①有我之境：是以我观物，故物均着我之情意。如柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”心是人的第三只眼，“钓雪”超出了实际经验的悖逆性,但透过意识的整理，然后经过“我”出人意表的“通感”呈现出来，怎不横生妙趣！
②无我之境：是以物观物，不知何者为物，何者为我，其实是我，也非我，我是物，又非物，最后是物我两在，物我两忘。我写过一首《恍惚》：“风不在，接待我的是一片落叶/深山在消瘦/鸟也不在/空留一个巢/招持我依归的灵魂/回声也不在/在巨石的肩胛之下/我是死神的惟一的继承人/一只白蚁从树干上爬下来/诗行带诗的躯壳跑远了/我迷失在我的脚印/我也不在，不在/山外一直下着雨，谁都装着看不见”我的“无我”在于场景，甚至近乎写实，意视，感嗅，思触，知味，觉听，我试图挪移调动起我所有的感官，多向性地扩展和构架现代语言活动的新空间环境。所以，诗人造句往住是在造境，文字，我得承认它的奇观，它们在一起的场景是对智慧的侵略，对美的占领，对时空的独立。
迷宫式结构，属于文字中的超宇宙性的部分，它的影响和回响是核心，意的聚会，境的统一，一个神奇的句子超乎想象，在着魔船的整体经营中，直取时空的命脉。我所追求的不是诗，而是诗篇，它总能够超越词语的表层意义，影响着一个甚至多个时代，回响在历史的火热之中。
影响是时，回响是空，它们的存在是诗的境界的经纬。或者也可以说，影响是圆点，回响是圆围，诗是其直径，贯穿其中的是诗人的人格魅力和他狂热的心的魔力。
一首好诗，是一截时空，但它不仅仅属于诗人，它是具有国际性、世界性和宇宙性的。一个伟大的诗人在读者心目中甚至诗史中所拥有的地位，在于他是否在前人创造的基础有无新的发现和新的开掘，并以此丰富无数诗人共同造就的历史的沉积，影响了同时代的并在以后无穷尽的年月有持续的回响。
三、桥梁式结构：讲究意义和价值。
穿过深度的平易性，越过错综的直接性，透过繁复的单纯性（略）
四、巅峰式结构：讲究主流和经典。（略）
匆之，诗的理论是建立在诗创作的过程之上，没话了就到此为止。路还远着呢，而更重要，我还年轻。
关于高世现的诗
《塔》——我的躯壳和灵魂一样美丽
我的躯壳
站就要站成一座塔
灵魂来朝拜
明澈而深湛的海水
澎湃在塔尖上面
目光来点灯
多么壮烈！一座岛屿
跑下海岸的呼吸
好似脱缰的野马
爱几乎就是我的阵容
由一点而壮大
站在最高处
我的骨骼是阶梯
思想总占领
而灵魂
是一个悄悄的王《不是树，是我》我没有父
却永远恋母
一百一千岁了
那盘缠的根须更深
我永远继承阳光的传统
横纹，叫盛唐
纵纹，叫五四
我没有怀孕
结的是禁果是那样的多
天空如伟大的谣言
我从不赞美歌颂
却经常发表风雨雷电的檄文
我情愿永远独身
偶尔有鹰鹫雀鸟
参加我一个人的典礼《不是风，是我》我没有躯壳
也没有什么内脏
我走过，连脚印也不留一个
我只有征程
不断前进
惊涛骇浪是我掀起的，没错
无辜的飞沙走石、沉船、落叶
也是我制造的
革命没有错
错的是我的阵容如此强大
小心，世界
是南还是北。小心，历史
是红还是黑
我的预言一定没错《不是月，是我》我永远只有单眼
那不是盲
怒瞰着夜
狺狺的风是视力所及
浪起岸裂
我的眼也在行走
不是去寻找光明
而是在黑暗里成为光
睡觉时也要眯着
上弦或下弦
恨我的诅咒
念我的低吟
猫头鹰和夜莺
我不屑横眉
我坚持以缺当耳的清醒
以满当唇的歌唱
就算面对着死亡《时 代（一）》你的歌声那么撩人
像晰蜴的秃尾滴沥着鲜血
我置身一场盲者梦到的大雪上
听时间，被勒紧了
夜半，你就在烟蒂那残余的半截
火焰上袅袅飘过来
两只白梨荡着，在微光中
人群中泼溅——
我最近好像迷上了女色迷上你
在人性的地盘
诗人落入诗的圈套
那最初的，狼血般的色
让我站在树上嗥叫
两只白梨荡着，身上的污垢
犹如密叶上的尘埃
一场风急掠过另一场风
尖锐地改变着正在坠落的
你的歌声像一双双翅膀
在今夜出巢如心
归巢如情
怅失是曲终后你如雾的退场
我之愀然是为树上的风，声闻旷远
一切请加快速度
两只白梨荡着
星光劳损着星光的热量
慷慨总还是风的慷慨
天亮了我还一直在路上
两只白梨还一直荡着，荡着《时代（二）》在爬楼梯的时候
你十分温顺
望着我的脚尖上升
生活平淡无奇
但一级级接近你放光的眼神
扶手上的灰尘
仿佛解冻的灵魂
在我发热的掌心缓缓苏醒
我慵懒的昨天
在那上面等着我回来
我的情妇，不必如此脸红
楼梯像高低的键
听我脚后跟
在抽搐的影之下
轻轻地赎罪《我常常忘记了反抗》与仙人掌一起沉入这个世界
我不扬花，也不灌浆
服从沙漠的荒凉
我的身是我的根
埋在沙土的深处
为一朵轻生的白云
我必须伸出一只手
孤兀着不屈的去向
当我的指缝瞥见
驼峰上的故乡
鹰鹫是飞翔的灵柩
天空是含羞的墓冢
我爱上了这片沉寂《出 发》一行有多远
那空旷的援军名叫孤独
一个飞翔的名词
左翼是冰,右翼是火
中间是咬紧的牙关
朝输送血液的阵地不断前进
一行有多冒险
字字皆碑
瞄准了行走的坟墓
安置一个形容词
如同安置一个婴儿
在那看不见青灯的荒原
一行有多长
像大河上游骤然明亮的
太阳遥对下游出海口
一轮梦游的满月
那些动词悄悄滑向瓦蓝
狂后夜又回到昼
而盐泽在这循环的一行
照见了多少赴死的死亡《梦境的楼梯口》揭开蒸笼里的女人
热气腾腾的
面包一样白的
乳房
我的饥饿让烟云缭绕
我的爱是蒸笼下的水和火
反复纠缠的缠绵
咬一口
我的女人闪出一道闪电
唉，生活所带来的迟钝
却如沉重的蒸盖
给乳头抹上轰大的雷声
确实败坏胃口
但我控制不了
在我的喉咙里孕育的时间
迫使一场暴风雨
（为现实，为臃肿）提前到来《危机与缺席》五十年前我在哪
五十年后我又在哪
随手拣一块顽石
抛向天问
坠下来的快感
管它落在哪
顽石还是顽石
只是多了一种速度《关于世界》对于河床
我只能选择躺着
我不懂它的沉默
它不懂我的歌声
我们交换的
只是不断流逝的时光
然后我老了
它也送走
东边的美人
西边的夕阳
历史是一片空白
是一条裂缝
隔开犀牛与政治
十年和它
没有我《罪 过》在一行诗里
我打捞时间
那本是我刮须的时间
谈恋爱的时间
有什么不去好好干
写什么诗呢
那么多诗人
反复强奸过的文字
而今轮到我
我拒绝亢奋
却用笔尖去勾引
那唯一的处女
（处女万岁！）
创造的快感
并不能减轻我沉默的痛苦
我要我的灵魂
来受灵感的罪
我用文字来伤害自己
当然，还有你
我亲爱的读者《履 历》那些树的内脏如火
又燃烧了一次
是我的灵魂
学会与灯周旋
演奏自己的一生
我嘴里准有一轮太阳
舌头是英雄
吐出来的是诗篇
咽下去的是金《最后的晚餐》去的路就是来的路
东方过了山那一边
就是西方
是我在预约
死神来赴这个盛宴
左手握着右手
相见恨晚
右腿翘着
左腿像一只刚登陆的企鹅《蒙面骑士》给历史蒙面
我的马只有两条腿
我走着就是跑
跑着就是飞
我的路不在地下
更不在天上
而在心中
我造反空间
革时间的命
我不是愤青
更不是垮掉的一代
我自己骑着自己
一路绝尘《捡垃圾的》文字也是垃圾
我也是个捡垃圾的
并不一定是崇高的
所有你们不要的
我都要重新去发现
肮脏的臭的
我也会捂鼻
但我知道
失去的世界也是个大垃圾
如果你将它丢在
宇宙的洪流之中
而在历史的长河里
时间也是垃圾
江山也是，文物也是
人却不是垃圾
他一定是个捡垃圾的《终于有了醉意》很多时间
你都用来喝酒
写诗适合在醉了的时候
怨只怨豪肠阔肚
喝完了手中的细软
还留一半清醒
突然有一天
你不喝了,将所有酒坛
都倒入大江
等待浪一朵朵地醉去
对岸一寸寸地醒来
你终艰难地写下一句
----波澜壮阔的一生啊《父 王》大片大片稻谷倒下去
一张弓射出的雄性
黄金的箭簇
他其实是,赶赴太阳的葬礼《2077年5月8日》——我的100年诞辰
下一次，当我乘风
穿过时间回来的时候
岸会好好准备
浪花的盛宴
大海，那时就倒悬在天上
梦是我悄悄的翅膀
当飞翔的远方经过
时针的下界
我的神曲就完成了《完 整》什么也不能停止
当我吸饱墨水之后
肉体就开始发光
空洞的不朽，来自理想的不幸
历史是一具死去的骨架
没有哪个月台
配得上这样的诀别
有泪水从北斗倾泻
我该如何穿梭最后的一行
把我的神话讲完
光线永远下坠
那就是时间的重量
顿然长出一枝枝尖芒
纸上我看见我的根须向上
黑墨水已经冻僵
甚至空气也在结晶
可是什么也不能停止
一如那血做成的鸟的歌
飞着使我忘记了消失《许多我》我以如此快感的决绝
向所有的壳告别
来，黑色的花
炭一般的语言
没有灰烬
世界摆满靴子
而脚趾仲胀
因为受辱
天体也是壳
光是从里面爬出来的蛆
那么多我麋聚在一起
为了这盛大的集体出走
历史也是壳
我要走出来《幻》闪亮是我手中的这支笔
有火花喷出
文字如众兽窜逃着
我是猎户
在树上，有生锈的箭
最后的树叶向天空奔去
星光是弹孔冒着
上帝的血
闪亮的——
我的光荣就是我有过这样的诗篇
在那崇高的纪念里
燃烧是美，被燃烧是爱
一缕烟的袅起
是我的自由《半 兽 人》我闯入铁笼里充数
野兽
无辜这回事，还有我的城市
思想是思想者的罪名
我犯了这世界
闪电的镣铐声
在我火焰似的嘴唇之间
锁住多么炽热的愤怒
我内脏有狼心狗肺豹子胆
那上升的兽性
把炸雷挟在腋下
我感到袖里的利牙在唱歌
野兽闯入我躯壳里充数
狂虐的灵魂
最后一只飞鸟消失
埋伏的孤独便从四面出击《回 归》在漆黑的夜里
扶着一杯酒
从黑色的泥土
我探出绯红的脑袋
在被露水擦亮的天空上
一剪暧风斜斜飞过
光线也醉了
我嗅到了牛粪的气味
蚯蚓在向更深处搬家
根翻了一个身，忍受着
女人的内分泌一样的轻蠕
我解冻的嘴唇
吐着弥散酒气的碎语低唤
春天，春天《秃 笔》我迟缓地摘下帽子
风跑了出来
风光省略了问候
多么晴朗
没有云装饰的天空
不，我的脑袋
应该像没有荒草的坟墓
它葬着我多么疯狂的想像力
它始于写作而止于诗作
生于墓园而死于家园
创造比不上毁灭更痛快
一千首诗比不过一点火星
我迟疑地合上诗集
文字跑了出来《一个人的江湖》这是一个人的江湖
一剑飘飘一字笑傲
挥笔如挥剑
笔锋无声会置满纸风云
笔胆有血可照天下英豪
这是一个人的江湖
两岸渺渺兀自狂啸
锦心堪比霞光满天
传一曲长河落日
共一声海阔天空
《阅 读》
说出事实的真相
我输了一个世界
没有人知道
雪是最好的启蒙者
阳光做出了表率
他们真正独立于一切权力之外
必要时，我会死于自杀
与石砾一同默想着深渊赐予的
快慰《回 答》我不相信灵感
灵感是头双头象
一头向东一头又欲向北
时间的焦味中
它带不走丝毫的灰烬
也不相信火花、疼痛、哀伤
我只相信来自灵魂的拷问
思想熔炉的热量
被震撼的力量
还有路，和一个坚定的方向《黑玫瑰》我的文字是唯一的
黑玫瑰，带刺的梦境
一贯清醒的
脱去皮肤、血液、骨头
只余下芳音袭人的灵魂
但不要以为我很冷
我只是从不蛊惑
如果你要抚摸我
请用荷马的双眼
和女人一样的羞涩《在路上 》远方从眼里进来
鲜花从嘴里出来
真理永远在路上
盲目的命运永不到达
露珠永远闪烁，暮色永远诽谤
陌生人永远是我的旗帜
世界突然恐惧和颤栗
当时光如潮涌来
每一座山峰
每一条河流
永远为我多准备一个奇迹
永远，下一个脚印
永远，追问上一个足印——
我还在不在路上《一 切》爱背着干粮
美背着衣裳
自由驾着马车
我们要一起去旅行
要走很远的路
然而却不游山水
不制造噪音
不占有世界
我们要拐个弯儿
去诗行的反方向
时间的对岸
坐看风云起《哑 巴》什么通俗美声民族唱法
我一概不懂
轮到我上台的时候
张张嘴
狂吻着麦克风
模仿吞了毒药的就义状
管它是国语粤语还是英浯
我的歌隔着很多世纪
我的长发遮住了太阳
我的音响杀死了贝多芬
饥饿的观众
没人说我是哑巴《百年孤独》枪膛里的时间
憋了一世纪
射出来
却像黄昏那么缓慢
太阳是宇宙的靶心
射落了
血像夜色那么迷人
我看见月光
脱了衣裙
水龙头一样的枪口
犹在滴着
来自大海的精液《第几代》我宿醉犹未醒
斗酒不如斗嘴
历史的浮光掠影
可疑的是小旅馆
那个捉摸不定的女人
从楼梯下来
赤裸的双腿
让我乱了方寸
今宵的星空无乱世
只退了一步
就绊倒了整整百世
也不问梦醒何处
我的清醒
是枭雄的风度《交 错》你记起了十年前
在另外一个城市
见过这个女子
但你未曾跟她打过招呼
也不知道她的名字
而今再一次相遇
是在天桥上
雨水淋在生锈的护栏上
她往右，你往左
再一次交错
但你知道，世界
奇迹将不再降临
你的青春也和你
在躯壳里交错
一个往外溜，另一个往里靠
是那么的匆匆……《流放者归来》一百年后等星光全部亮起
我终于到达对岸
没什么是不朽的
像鱼在水下看火光
折射是最美的谎言
我必须搬动天空
而不是云海《写 诗》一个文字是一匹狼
猝然袭击受惊的时间
它的嘴咬住灵感的脖子
狂热或偶然
血没有受骗
历史不能选择
一群狼就要沿大腿而上
传说那毛茸茸的洞穴
有一个神秘的宫殿
所有的王,所有的后
都蛰伏在那里
未卜的道路毁誉莫测
注定诗人死去
诗篇诞生《创世之前》死亡给我带来这样一个
海洋,没有波涛
甚至没有岸
我不能回头
没有日出日落
世界,就像一块镜一样
而最终我看到我的灵魂
从最初的静止
走过来《统 一》我觉得我的血奔流如涛
我心那时就是太海
怦怦的地震
与思想纠结去掠夺最后的回声
这不是寓言,也不是预言
让血液去集合
在血管里无声地嗥叫
我期待更彻底的革命
把精神打倒,让骨肉自主
甚至还要把灵魂赶出去
通过自我,实现个性的统一《一个幽灵》泥泞的不是路
在某种程度上
能够把天和地联糸在一起的
只有泥泞----
远方被狠狠烫了一下
秦代的柴薪已成为灰烬
唐时的风也被水雾濡湿
王维或者李白如果还在
大家都一千三百零三岁了
如果没有这一行
泥泞的如果不是这一行
在某种程度上
时间该有多么寂寞《和 弦》两个孤儿
太阳和月亮
天和地
却不是你和我
在那长长的历史长河里
所有喧嚣的浪花
都不是结果
只有你和我
可以变成----我们
有何等的尊严和壮观
明天,后天,永远----
如同我们一般《独立宣言》来，我带你们出走
什么经典
离开那破旧的黄卷
书页翻开
就像打开了牢房
历史是长长的锁链
一起出来欢呼自由吧
不要再相信诗篇了
那是诗人们的春秋大梦
更不能再成全他们的牢骚
而听命于所谓的想象力
我们一起打倒他们
灵感是什么东西
要我们做牛就做牛
做马就做马
来我带你们出走
周游世界，走自己的路
唱自己的歌《让永恒倒下》我的敌人是爱
一种要照亮一切的企图
“天，为什么一定要亮！”
人性是人的牢笼
一只疯狂的鸟儿，孤独的鸟儿
一分种的背叛比一百年膜拜
更有冲击力
即将消逝的
一口气吹熄了所有星光
风是速度的韧唇啊
翅膀所带走的
是我一生的扬尘滚滚
忽然
那从封面走出的
奋力，推开爱带来的梦魇
一声惊呼，一页页倒下
从文字的废墟
我爬了起来
永恒
倒
下《永恒的镰光》还有哪一种声音
比起父亲月光下磨镰
有着更为纯粹的歌唱
血液的走向就是刃的走向
父亲磨镰的同时也在磨着人间的苦难
我知道，父亲习惯了用镰光来预言
明天，大地将在沉重的倒仆中
领承谷穗的功勋
父亲磨镰不是在向生活低头啊
父亲磨镰分明也在磨一张坚毅的脸
那不能用手去磨而是要用心去磨
心，既然是铁呵
父亲的无言当是一种最铿锵的语言
而此刻，我凝神倾听父亲磨镰
我懂得我渴望什么
我的诗歌在今夜如果不能
像父亲磨镰一样磨出锋利的镰光
我将无法收割自己的思想之穗
我站在父亲高大的背影里
我是另一把刚刚开刃的镰
在那诗的博大而悠久的磨石上
我呈上一颗与真、善、美休戚相关的心
去磨内心的词和比金属更硬的生命
这需要时间与勇气，需要信仰
直到最终磨去历史额上
年深日久的皱纹
衰老不属于我，死亡不属于我
啊那时，来罢，请跟我一起耕种和收获
这首以血肉为垄亩的诗
以日月为垄亩的非诗
我答应了明天的要求，从镰光开始……《不再出现是经典的前提》不会游泳的鱼
那就上岸吧
许多年前，恐龙作了榜样
不再出现是经典的前提
消失了才让人怀念
直到我大声地喊着
不会奔跑的文字
刚诞生就变化化石
而历史或者时代
始终没有响应《诗人的墓志铭》别在我的墓碑前哭泣
我不在里面，我没有死去
我是落日之后的黑夜
我是黑夜里闪烁的星光
我是星光盛燃着海水的盐
我是盐从灼热的皮肤渗出来的足迹
我是足迹所走过未被苏醒的大地
我是大地之血溢出的玫瑰
我是玫瑰上无人一见的露珠
别在我的墓碑前哭泣
我不在里面，我没有死去
我是露珠横过天空时遁走的玫瑰
我是玫瑰遁走之前荒芜着的大地
我是大地荒芜之前所留下的足迹
我是足迹留下之前已晒干的盐
我是盐晒干之前未燃烧的星光
我是星光燃烧之前披起信仰的黑夜
我是黑夜披起信仰之前还来不及牵挂的落日
别在我的墓碑前哭泣
我不在里面，我不会在里面《落 叶》眼前的一切都显得那么渺小
包括痛苦，消失，甚至美
落叶一点儿也不怕被遗忘
任凭万千枝柯疯狂地弹拨时间
漫衍岁月的第三根弦
生命是风
掠过遁走的天空时
吹响了所有凋谢的往事
所有的色彩，所有的欲望
亦都随风而去，无影无踪
生和死，同是一样地秘密
我听着快意的风声禁不住拊胸自问
自己可曾真正地绿过
可曾真正地受过一次风雨霜雪
可曾真正地读过一次日月星辰……
岁月逝去，我岂能轻易跟着也离去
我默默忍受着自己内在的
生命的大寂寞
肉体的大寂寞
灵魂的大寂寞
诗的大寂寞……
我纤长的手指不再为谁而弹奏
这个尘寰已经有太多的喧闹
我愿意像树一般永远站在这里
任兀鹰栖息于我的断臂
尘器掩我光华
啊！天地之间的距离多么永恒
若没有落叶凋零的一瞬
空间，从哪里去看终点
时间，到哪里去听回音《凰 者》当我死时，焚我，在时间与空间
之上，像焚一纸白浪般的叹息
云层下无以复加的鸥影
我的离去是一场更大的梦
梦见另一颗星——生于火焰
死于火光，，燃烧的旗帜永不落
焚我，以我所留下的全部诗篇
什么样的思想，旋转成环
成为教我灵魂歌唱的导师
凡字皆火，凡字皆烟
凡字皆血，凡字皆泪
在绝响未响前，我的心
那粗野的战士
站在狭窄的楼梯上曾经占领
往日的经典加重信仰的使命
我的骄傲不曾
属于事业，也不属于时代
当我复活，烈火是封底，烈焰是封面《悬崖是瞬间的路》悬崖是瞬间的路
一步就永恒
我不要这么疯狂
我只有个简单的愿望
像石缝上的小草
保持着一个姿势
就这么站着
猛风来
对命运，对死亡
投上冷冷的一眼《忘了吧,一切》我用手指
凌空向天划字
偶来的诗兴
让我惊动无辜的空气
风会听见必然的回响
虚无不能为虚无作证
历史总是
忙于挑选背影《我只能让它垂下来》我没有忘记,双手
它从来就没有练习过飞翔
改造世界有它的份儿
但是毁灭,也有它的
种花植树有它的份儿
盗香窃玉也有它的
它是王也是奴
它是功也是过
却从来不是自己
望着那片嘲弄的酷蓝的天
我只能让它垂下来《无法修改的草稿》无法修改的草稿
就像闪电
一步就走完一生
路就是碑
碑就是时空
天才是消失之后的停顿
雷声没有任何意义了《我喜欢写诗的荒谬》石头是骨头
泥是肉
山脉如同我（不是我们）
——那么多我连在一起
就是诗篇，用山谷的沉默
用那连亘的回声
一生中我都为你们
准备了日出的理由
和接受日落的敬畏感《不，一场革命》海底的太阳敲响
我看不见
隐秘的彼岸
浪涌上屋顶
船帆四出交响渔火
海路茫茫
我看见火的圆号
推开不断上升的水
吹奏大海内部的一场风暴
不，一场革命《回 首》像那只云雀飞去又飞回
多么纯粹
不为春天也不为放歌
飞去的时候
你也许还在沉睡
栖停的倾俄
山不是山水不是水
时间有点累
天空有点醉
一片云垂了下来
天色烧成了灰《一个人的战争》上一行刚涌动
下一行就发展到了群殴
推搡和叫嚷的文字
是我一个人引起的战争
内心狂野如战场
我决定牺牲我的诗歌
我的尊严是我的匕首
死远远高于活看
我的诗是我光荣的尸
代表着一个躁动的时代
那时啊
我的名誉就是我的名字
我决不会牺性我的写作
来换取我的右手
在这个世界的位置《一个人的电影》舞台空旷
我是唯一的演员
我自己和自己亲嘴
我和我的灵魂
同居
在我的时代，没有一座城
不是空城
雪下在一个人的土地上
我依然惝恍
我右眼扮演左眼
历史，一个龌龄的笑话
我的后腿追悼着
前脚
我抛弃背影
我失踪在我的“秀”