标题：黄若愚
宁夏艺术家黄若愚
[2]　[1]　黄若愚，职业艺术家，1953年出生于宁夏中卫市，祖籍四川省荣县；1978年毕业于上海师范大学美术学院；1983年就职于宁夏民族艺术研究所；1985年任教于宁夏大学美术学院；1989年兼职宁夏长河彩色印刷责任有限公司总经理助理；2008年任西安数字技术学院动漫艺术系主任、全国《玩具设计与制作》教材编委、银川林香阁画廊艺术总监；1981年宁夏人民出版社出版《没有牙齿的老狼》卡通连环画；1982年宁夏人民出版社出版《山羊豆豆的朋友》卡通连环画；1989年在银川举办“黄若愚花鸟画展览".  黄若愚[1][3]
其作品立意注重气势，意境清灵而有力度，绘画风格淋漓豪放，笔墨苍劲厚重色彩浓烈；1991年为宁夏人民出版社装帧设计《蔬菜病虫害识别与防治》获“西南西北六省区装帧设计二等奖”、“宁夏装帧设计一等奖”，1994年“中国第六届图书展”《蔬菜病虫害识别与防治》一书获一等奖；1995年旅居欧洲13年，任匈牙利“平原·大树”画廊职业画家，匈牙利儿童画报《csibesz》主编。侨居东欧期间专门研究西方绘画，探索中国绘画题材与西方绘画技巧民族化创作，用西方笔触解读东方艺术的故事，已形成独特的绘画风格；油画《苍岭溪水长》入选“2009中国诚信画廊杭州—东京巡回展”；油画《春燕》入围“美国2008年全世界华人写实油画大奖赛”决赛；2009年“岩画水晶打火机”获首届“太阳神”杯贺兰山岩画旅游商品设计大赛特别工艺奖，“岩画水晶挂件”获首届“太阳神”杯贺兰山岩画旅游商品设计大赛优秀奖；2009年11月《艺术名家》刊登“黄若愚的画”及绘画作品。[2]
[2]黄若愚擅长写意花鸟画，油画，漆画，卡通画，装帧设计等，八十年代就立足画坛举办个人画展，参加国内外画展，出版书刊并取得优异成绩 。 画画是黄若愚的喜爱，也是他的职业和生活手段，更是他的生命一部分是他思想的延伸。黄若愚为人低调，心态平和，秉性散淡，自由胆大，刚毅豪放，不愿拘人拘己，上个世纪九十年代初就辞去大学教书的公职访学于欧洲十几年，1997年在欧洲皈依三宝成了高僧净慧和尚的俗家弟子，自此作画漂泊游历访学创作成其生活主脉。他深谙庄子的“虚静恬淡寂寞无为，是天地的基准，是道德修养的最高境界”。对于绘画，有着超乎于常人的感悟和理解，若没有深邃的艺术修养和崇高的道德水平，就会堕入世俗的浊流成为一个匠人。认定博修、守真、戒躁是通往大师的境界之路，作为一名艺术家必须有自己的个性，主张在艺术上要屹立于“自己的驴自己骑，顺着骑倒着骑随心所欲，一意孤行无法无天走自己的路”。艺术的道路宽广而漫长，他所跋涉的路正是通过手中的笔去展现自己眼中的世界，表述自己心中的歌，坦露自我与时代息息相通的胸怀。因而，他多年来潜心艺海，甘于寂寞，淡泊名利，戒骄戒躁，静下心来修养情操，夜以继日地沉浸于笔墨营造的氛围里而达到忘我的境界，执着地寻找属于自己的精神家园。[2]
黄若愚的花鸟画
锦泉斋美术馆推荐黄若愚作品赏析(2张)
[2]　黄若愚花鸟画的艺术风格，犹如他的性格为人，给人的总体印象是大气、豪放，老道, 有烈的艺术个性。大气是一个画家综合素质的直接反映,也是作者学养、气质、境界、品位、悟性、功力的最终体现。他的作品大多画幅很大，多以丈二八尺六尺出画，给人一种温馨而令人震撼的力量，这力量来自他作画时那凝聚笔端的亢奋情绪和以此情绪所营造的气势。吸收了前人水墨写意之长，熟练地运用大刀阔斧、奔放淋漓的大写意画法，拓新了花鸟画新的表现天地。作品中不沾染一点媚俗之气，完全是作者本人激情的绽放和豪放思想的宣泄。画家意在笔先，下笔时心使腕运，以一种迸发的情感、意念去驱使笔墨，因意成象，以象达意，在笔墨技巧中融进了豪情和意趣，从而在画面中表达了一种昂扬的向上的精神，让人读后心神为之一振。[4]他喜欢画梅花，紫藤，荷花，梨花，葡萄等花果题材，在黄若愚的花鸟画中，纵肆、畅快的笔墨饱含着画家内心的激情，有一种生命的律动，自然界中的花草树木是他抒发自己情感的载体，他笔下的花草树木都是他表达自己情感的符号。一个人的学识、博才要用情感浇注才会获得新的生命，情是艺术之魂，艺术家只有把丰富的情感赋予万物，才能使万物息息相印，魂与魂相联，情与情相传。在艺术道路上，坚持生活是艺术的源泉，笔墨技巧是诉诸心灵、抒发情感的媒介。于其水墨心像中感受到清新与淡雅的意趣，野逸与空灵的情境，化纷繁为简约的才情。艺术杰作，不是先感于形式之美，而是先感于其深层所表达的思想和灵魂，只有这样，形式的表现才完成了她的使命。黄若愚的作品极注重色彩的运用和水墨的氤氲，造成浓淡适宜、疏密有致、虚实相生、情景交融的效果，给人以隽永意境和悠长韵味。黄若愚花鸟画(42张)黄若愚笔下的梅花傲然凌风盛开，将人引领进已是悬崖百丈冰犹有花枝俏的词境。梅杆和梅枝以枯笔状写傲骨和士气，红梅花瓣随类赋彩填以朱砂大红，花蕊浓墨干笔勾成，且与色墨润泽互为渲染，干湿互用，使得梅花的怒放、色调的艳丽与水墨的幽然相映成趣，构成水墨心像清新淡雅蕴藉风流的意境。画面梅花疏密相间的盛开中，几处稍浓的枯笔于水墨氤氲中的涂抹穿插点缀，使得画面呈现将燥方浓，欲疏尚密，清中见幽，实中藏虚，揉入了当代性的人文思考和审美元素，使得画面内容丰繁了许多饶有现代绘画趣味。观他的墨彩荷花，大大的荷叶以泼墨积彩法绘写。俏丽的荷花以大红点剁简练的墨线草勾而成。荷花从荷叶下悄悄地伸出头，仿佛正散发出一股清淡的香气。画家通过描绘高洁、脱俗的荷花，表达了自己对人品的注重和对超逸生活的追求。在笔、墨、色的运用上饱墨之挥透，宿墨之水渍、破墨之韵致，其淡墨见骨，枯笔合润；基本达到了古人所谓“色不碍墨、笔不碍型”的要求。他的笔墨随章法而变，他的章法顺立意而生，从而达到了整幅画面形神兼备，气息饱满，崇情而活趣，寄深而意长的境界。黄若愚的花鸟画创作还在不断地探索、默默地追求。其作品的画法与表现形式又有了很大的变化。创作中刻意与无意之间把大自然的花鸟加以升华，作品立意更加直白笔下演绎之花鸟是一幅幅诠释人生般的生活画图，一首首赞美自然的天籁诗篇.[2]
黄若愚的油画
[2]　画画这个艺术行，悟性和爱好是第一位的，也就是古人讲“天份第一，功夫次之”。黄若愚就是一位爱艺术而悟性又很高的艺术家。为了自己的艺术做他喜爱的事情，黄若愚以“澹泊”的艺术家心态不为名利困扰，生活简单不囿于地位和名头，笑口常开不为杂念所累，勤劳智慧潜心于艺术登攀，在新的一年开始他全身心地投入到佛教题材的创作做一个艺术上得道之人。一九九五年他辞去了大学教书的公职抛弃了许多光环，在同事们的惊叹和羡慕声中到体制外做了一名职业画家，远洋欧洲寻求中国绘画事业上的研究与发展，从此，漂泊海内外专职画画去干他喜爱的事情。他一值在用心画，因为他的心随着脚步在动，新出于心。其实，这个新，绝非一日之功，早在出国前黄若愚于宁夏大学美术学院教授学生画写意花鸟画，自己也在研究写意花鸟画的创作，并策划每年举办“金秋画展”，在宁夏画坛黄若愚以特有的黄氏画风向人们走来了，一九八九年在银川举办《黄若愚花鸟画展览》轰动塞上。黄若愚这个阶段的花鸟作品中就能看到他对中国绘画艺术精髓领悟和笔墨技巧探索，从他的画中显示出了他的艺术功底和创作实力。这个实力，一是他不变的中国文化之心，二是他永恒追求中国画创变的人格。人格的力量铸就了艺术的魅力，二十多年过去了，黄若愚的花鸟画作品仍投射出璀璨的黄若愚作品集(41张)魅力与实力，当今宁夏写意花鸟画画坛也少有人能及。2011年盛夏，年近花甲的他不畏酷暑到厦门鼓浪屿参加中国美协举办的漆画高研班学习漆画技艺，老当益壮刻苦勤学在学习期间创作了几幅漆画作品，赢得美术界同行和收藏界的一致好评。十几年来，黄若愚耐得住寂寞废寝忘食投入到对油画的创研，刻苦探究中西方油画大师的成功经验，领悟油画大师们油画技艺奥秘，借大师之长来充实自己的艺术内涵，十几年的绘画艺术实践练就了他不断探索创新求变的创作理念，提高了扎实的造型能力和油画表现内涵。黄若愚现在奉献给人们的一幅幅用西方绘画笔韵，编织出东方新变化艺术内容的油画作品，蕴含着他对西方现代绘画和中国传统艺术的深度修养，在油画技法中融入中国民族艺术传统画法，兼收并蓄中形成了自己的油画艺术特点，使他的绘画风格在油画民族化方面有了根本的改变和突破，他的油画山水风景作品是用西方的油画技巧描绘祖国壮丽山河的艺术篇章。黄若愚的油画作品《空谷独钓》《风过溪声远》《苍山溪水长》构图中有中国画构图的散点透视，也有印象派构图上的随意；使用油画笔如同国画用笔腕力娴熟勾画出线条苍劲挺拔，点剁出的笔触充满力度色块厚实；油画刀运用的平侧刚柔相济，果断肯定变化莫测，细腻处如同中国工笔画彩墨渲染水渗彩韵，粗犷处类似写意国画大小斧劈皴法神工。黄若愚在他的油画山水创作中大胆运用色彩元素，不拘中国传统绘画法则地将油画色彩作为描绘中国山水风景的造型形式，用印象派的画法作为营造艺术效果的油画语言。在黄若愚的油画山水风景画中油画颜料堆涂的层次分明，粗重之处质感表现如同金石物体铿锵有力震撼肺腑，稀薄之处可露布纹肌理如同行云流水飘逸自在，在这里显示出黄若愚把握油画创作语言融贯中西绘画技巧的能力，在中西绘画创作理念融通中他的绘画表现技巧得到充分展现，突显出他的豪迈豁达性格和对生活对艺术的热情，给人们带来欢乐与美的享受。我们要理解黄若愚的油画，首先还得了解中国文化，了解中国绘画中的东方哲学，他的油画就像韩美林先生写的《天书》一样。他曾说：“要理解和进入他的油画，一要带一把钥匙：即借西方之笔不改中华文化之理，二要带一把板斧：即砍断一般以油画颜料画布景的俗根。唉！艺术上医俗最难，非读书不可。油画是外来画种。中华人民对此认知时间短，中国当代艺术的时间和改革开放同步。本质上是西方人视野中的“中国特色”。而这个特色经过中国文化的洗礼，正在建立新的中国精神的价值体系。黄若愚是清醒的，他没有一开始就下水，深知“笔墨当随时代”但不是随波逐流。黄若愚从事职业画家的这16年里一面画油画一面画水墨写意画，在融合中西绘画理念与技艺方面他有了研究的体会，一、搞什么先要看看发展方向，二、是快速综合中国文化走出深水区。三、是努力创出自己的油画创作风格。黄若愚油画在追求自己风格同时，一直没有停下对中国水墨画的探索，在对油画、中国水墨画的探索和创研的过程里他终于找到了属于自己的精神领地。只有在这里，他才真正实现了心灵宁静的愿望，把对中国传统文化的图像与西方油画艺术相融合，在传统文化精神与当代现实时空对接中实现当代艺术中普遍缺失的艺术表达和人格高境界一致的理想境界。黄若愚认为，我们中国的油画要东方哲学化、民族化，就是要将西方油画的本体语言与中国传统文化的审美精神与气质真正融合起来。在他的创作中，一方面以西方传统写实油画技术为根本，不断的探索、学习油画的本体艺术语言；另一方面继续理解中国传统文化精神，结合对当代社会进步变革过程的深刻体验认识，在油画艺术创作中体现出他对传统文化语言与审美精神的理解，实现了人和自然的相互交融，天人合一。我曾对友人说，如果没有黄若愚对中国书画和文化的理解，他就不可能有今天的成就。因为任何一门艺术如果离开她的母体文化要想发表展几乎是不可能的，像宁夏当地有些写字的人拿一本《西夏文字典》，用毛笔在宣纸上写老宋体，就认为自己穿越到了西夏李元昊朝代，是中国西夏文书法家了，简直荒唐的可笑，小儿之志，任何一门学问自己搞起来简单，别人搞起来也简单，黄若愚的作品体现了他深厚的文化积淀，在油画中表现出了中国传统写意画的笔法，使生活中的情感体验的抒发更加灵活，用笔的写意性达到了一种高度的自由和抽象性，而这一风格也是他有别于其他画家的重要艺术特点。如陆俨少先生画的水，笔画付于了生命的美感，它已超越了水的本身和山水本身。表达了其独特的抽象美和中国笔墨的写意精神。油画，这个西方的文化产物，我们中国画家首先要研究它作为文化重要组成部分规律性的东西，同时，在研究中需要加强对于油画的文化背景—西方文化的理解。中国的油画必须有中国的文化和艺术气质。这是最为重要的核心。中国的油画要在世界艺苑中独树一帜，既不当欧洲油画儿子，又不能成为其他地区油画的变种，必须体现出我们中华民族油画的特色之处，这样就要求我们深研欧洲的文化和油画技巧，还要求我们具有深厚的中国传传统文化修养。黄若愚用他的作品说话—他做到了。黄若愚在油画作品《天下黄河枸杞红》《古塬夕照》中充分发挥油画的质感，色彩，光线，材料等方面的丰富表现力，借鉴中国画的笔相墨气理念，把中西绘画的精华浑然一体相得益彰，在艺术表现上纳古融今匠心独运，借鉴中外大师的手法又能自创新意，在他的油画作品里中西艺术文化精华，渐而形成了中西合璧的油画风格，在中国画坛上产生了一定的影响力。这个影响力来源于他的定力。这个影响力来源于他的心力。这个影响力来源于他的创造力。静力……黄若愚画展图片(20张)静能生智慧呀！供读者查证
黄若愚
黄若愚,男，1945年生,中国微生物学会会员，河北省微生物学会食用菌专业委员会常务理事,保定市食用菌学会理事长，保定地区食用菌协会理事长，廊坊市食用菌学会技术顾问，保定职大农场顾问等职。专注食用菌工厂化的研究，主要业绩：《食用菌栽培》被选作河北省"农民技术资格证书"培训教材，"食用菌工厂化生产"、"食用菌生产用种的工业化生产方法"分别获廊坊市科技进步二等奖和保定市科研课题成果；"食用菌工业化生产的新路径"、"网架式袋栽食用菌工厂化的工艺技术优化创新"广受好评；发明有"煤气型多用炉"、"无菌接种操作台"、"食用菌立体栽培方法"、"预溶氧的深层培养装置"、"反烧式节能焚烧炉蒸汽灭菌系统"、"多功能车"、"载重车副轮自动起落保胎装置"、"隧道式燃煤装置"等。 [5]