标题：蚌埠花鼓灯
简介
花鼓灯有着悠久的历史，固定的组织，鲜明的角色，完善的表演程序，完备的艺术形式，它集歌、舞、锣鼓为一体，有400多个舞蹈语汇，是  蚌埠花鼓灯汉民族目前保留下来的最丰富、系统和完整的舞蹈艺术，是安徽省流传最广、参与人数最多、影响最大、最丰富多彩的一种民间歌舞艺术。花鼓灯是我国民族民间优秀艺术。它作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国九亿农民艺术代表，在全国乃至国际上都有较高的知名度，在世界舞蹈艺术中有独特地位，是我国重要的文化艺术资源。近年来，蚌埠市从站在保护人类文化遗产，弘扬民族优秀文化的高度，进一步理清思路，采取得力措施加快花鼓灯艺术的保护步伐，取得了一定的成绩，被列入国家非物质文化遗产保护名录。
历史
传说产生于大禹时期的夏王朝(距今4000多年前)。中国安徽省蚌埠市怀远县是大禹娶妻、治水会诸候的地方。当地涂山有建于汉代的禹王宫，两千年来香火不断。至今，当地仍有农历三月二十八日在禹王庙会上跳花鼓灯祭祀大禹的风俗。西汉时期淮南乐舞的风格是奔放，激越而  蚌埠花鼓灯又轻盈曼妙，舞蹈表演有击鼓、击节的完整乐队，舞蹈比较规范，在表演时常常使用一些特殊舞技，充分显示舞蹈抒情、传情、动情的风貌。这些风格和特征在今天的花鼓灯双人舞中仍清晰可见。唐代的“合生”，又名“合笙”，开始只在宫廷内部演出，表演者1-2人，载歌载舞，即兴演唱一些祈祝奉承、歌功颂德的内容，歌词通俗，以逗乐为目的。唐朝中朝，“合生”流入民间。“合生”的表演，可以根据不同的场合，环境、对象，由观众随意点出题目，表演者即兴演唱。今天花鼓灯仍保留这一明显特征，“踩街”、“谢场子”、“打门灯”与其基本相似。宋代上元灯节中关于“舞队”的记载(《京华梦梁录》)，其表演程式与今天花鼓灯的“大花场”一样，先由“竹竿子”(花鼓灯称“伞把子”)出场后，“竹竿子”唱一段歌，领着群舞演员在音乐中跳舞出场。队舞女主角“腊花”的称谓，对确定花鼓灯产生的年代具有十分重要的意义，至今在安徽阜阳的颖上、淮南的凤台、河南的信阳等地区一直称花鼓灯的女主角为“腊花”，意为腊花里开的花，是个十分美丽的名字。而花鼓灯之“灯”，实为灯节(正月十五，上元灯节)上表演的民间艺术。此现象还有许多如大头娃娃灯、莲花灯等等，这些叫法都是自宋代而来。在“舞队”演员分工上，“杖子头”是歌舞的领头人，站在舞队的前面，由演员中技术最高者担任。“竹竿子”类似指挥、导演，后行是担任独舞、双从舞，或与“竹竿子”问答，是演出的主体。这些与花鼓灯演员分工基本相同，“杖子头”相当于花鼓灯“伞把子”，“竹竿子”相当于“鼓架子”，“后  蚌埠花鼓灯行”相当于锣鼓班子。 
在服装道具设计上，宋代舞队中的女主角普遍在头顶戴花冠，现在花鼓灯的“腊花”依然保留着这种装饰，这在我国汉族传统民间歌舞中是绝无仅有的。“竹竿子”“柄以竹之，朱漆，以片藤缠结，下端蜡漆铁桩，雕木头冒于上端，又用细竹一百个插于木头上，并朱漆以红丝束之，每竹端一寸许，裹以金箔纸、贯以水晶珠。”(宋《乐学规范》)。这与花鼓灯“伞把子”手中伞的形状、做法相似。 
在队形变化和舞蹈技巧上，宋代的民间集体舞，十几人至几十人不等，舞蹈队形的变化有“勾队”、“放队”、“海眼”，一字形、方阵形(姿态有坐有立，变化多端，交叉进行，围成圆圈旋转着进退而舞)，相当于今天花鼓灯中的“里罗城，外罗城”、“四马奔槽”、“二龙戏珠”、“鸳鸯阵”宋代的一些舞蹈动作是对武术、杂技的借鉴和揉和，如类似今天的“打虎式”、“骑马蹲裆式”等武术动作，类似“叠罗汉”、“虎跳”等杂技动作，都在花鼓灯中得到了很好的保存。 
在宋代，用音乐、舞蹈、诗歌相结合的艺术形式，通过情节和人物来表现简单的生活事件和群体情绪，已成为汉族民间歌舞发展的主要趋势。在这种文化大背景下，“淮南舞”、“民间舞队”在各种场合无数次演出、交流中，形成了花鼓灯。据成书于清代的《凤台县志》记载，“花鼓灯历史悠久，宋代就流传于淮河流域的怀远、凤台一带”。 
花鼓灯把情节性的双(三)人歌舞与情绪性的集体歌舞完美地结合起来，创造了完整、系统的民间歌舞艺术形式，它的出现代表了宋代以来汉族民间歌舞发展的主要潮流。经过明、清时期的发展，花鼓灯已形成了以安徽蚌埠、淮南、阜阳、毫州为中心，辐射淮河中游安徽、河南、山东、江苏四省二十多个县、市的播布区。
功能
花鼓灯是家耕文明的产物它从一开始就深深扎根于广大农村。逢花鼓灯年过节农民们在麦场田头用竹杆挑起红灯笼，在铿锵的锣鼓音乐伴奏下歌咏、舞蹈，通过优美的动作和民歌小调抒发丰收之后的欢乐心情，其情景十分迷人。之后，它逐步发展成为淮河两岸人民节庆、春会、庙会、红白喜事等传统风俗活动中的一种仪式，一种人们玩乐的形式和群众性的歌舞活动。灯歌中唱道“玩灯的共有千千万，都是淮河两岸人”，可见当时花鼓灯演出的热闹景象。花鼓灯铿锵的节律和健美的美韵已经融进了淮河人的血液，成为这里民众的生活寄托和精神支柱。
技术特点
腊花“腊花”上身穿大襟村姑服，下身穿笼裤或裙子，梳独头辫，载一绸球两边缀以约2尺长的飘带至脸侧部，额前系“勒子”。“腊花”使用的道具为扇和巾，表演时左手拿方巾，右手虎口执扇，以各种各样的扇花和步伐表达感情，长于舞蹈表演。鼓架子“鼓架子”上身着对襟中装，头扎帕巾，腰系彩带，脚穿布鞋。按分工不同，又分：“大鼓架子”主要表演“上盘鼓”中的叠罗汉，俗称“底座”。小鼓架子“小鼓架子”专演“大花场”和“小花场”，长于舞蹈表演、跟头、技巧，有的还能兼唱，为男角中的主要演员。丑鼓“丑鼓”长于唱工，即兴演唱本领强，兼跳舞蹈，演出时身背花鼓，表演滑稽诙谐。伞把子“伞把子”又称“领伞的”。专工“大花场”中领唱，兼跳舞蹈，表演时手持岔伞，负责全场演出的指挥和调度，分为：“文伞把子”长于唱工，主要担负领唱和对唱。每当花鼓灯队伍沿街行进时，均由“文伞把子”领头，称为“涮街伞”。武伞把子“武伞把子”以舞蹈为主，擅长跟头，在“大花场”的演出中以伞为指挥，调度全场演员队形的变化和掌握节奏。
风靡一方
花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双(三)人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种。据史料证明，花鼓灯最迟源于宋代。经过元、明、清、民国时期的发展，至20世纪三四十年代形成了以安徽蚌埠、淮南、阜阳等为中心，辐射淮河中游河南、安徽、山东、江苏四省二十多个县、市的播布区。
表演程式
花鼓灯多在农村秋收完毕到来年春耕以前演出，尤以庙会、春会为最盛。花鼓灯男角称“鼓架子”，女角称“兰花”（或“拉花”）；演出多在广场举行；一般包括舞蹈、歌唱、后场小戏、锣鼓演奏四部分，主体是舞蹈；舞蹈中又包括“大花场”（或“大场”）、“小花场”（或“小场”）、“盘鼓”等部分；“大场”是一种集体的情绪舞，由数人到十多人表演；“小场”是双人舞或三人舞，主要表现男女青年谈情说爱、玩乐嬉戏的情景，包括基本程式表演和即兴发挥表演，有简单的情节和人物性格舞，如《抢手巾》、《抢板凳》等，是花鼓灯舞蹈的核心部分；“盘鼓”则是舞蹈、武术、技巧表演相结合又具有造型艺术特征的表演形式。后场小戏是一种歌舞结合的小歌舞剧，有《四老爷坐独杆轿》、《推小车》、《小货郎》等。现花鼓灯的表演风格主要分为三个流派：颍上地区，节奏较慢，舞蹈结构严谨，风格古老质朴；凤台地区着重人物情感刻画，动作细腻优美；怀远地区动作轻捷矫健，潇洒倜傥。
演出特点
“大花场”是集体表演的情绪舞。人数一般为单数，有七人、九人、十一人等，第一人为“伞把子”，其余“鼓架子”、“腊花”各占一半。表演量，“武伞把子”舞罢，奔至上场门，高喝一声“唉”，引出群舞演员。“腊花”多人各自站在“鼓架子”肩上，手中翻动着扇花、手绢花，或做各种造型姿态，在狂欢般的锣鼓声中鱼贯而出。演出中，“伞把子”一把岔伞指挥全局，“鼓架子”和“腊花”联接转换各种图形，表演热烈、奔放的集体舞蹈，并穿插各人擅长的身段和筋斗，扭、跳、翻、跌等一系列高难度技巧。演到激烈处，众“鼓架子”伴着锣鼓点节奏，常常吹起高亢悦耳的口哨。传统的“大花场”队形，先跳“走四门”，再跳其它图形，有“五朵梅”、“蛇脱壳”、“两堵墙”等20余种。“大花场”舞罢，全体演员在“伞把子”带下跳出场。 
“小花场”是“鼓架子”和“腊花”的双人或三人即兴表演的情节舞，这是花鼓灯舞蹈的核心部分。主要表现男女相互爱悦、嬉戏逗趣的情景。“小花场”也有文武之分，文场以唱为主，舞次之，武场以舞蹈、筋斗、技巧表演为主，唱次之。“小花场”的歌唱以“腊花”为主，“鼓架子”帮腔、陪衬，内容多是即兴编唱。演出中，一般是先舞一段，演员招手，煞住锣鼓，二人站在场中唱，结束后再起舞。在怀远县还流传一种双花场，为两个“腊花”和一个“鼓架子”的三人舞。其中，有“二女争夫”的情节，有戏剧矛盾，表演起来跌宕起伏，引人入胜。 
“盘鼓”是舞蹈结合杂技、武术等技巧表演。“地盘鼓”为地面上的双人技巧表演。“中盘鼓”，一种是“腊花”站在“鼓架子”腿上，做“射雁”、“斜塔”等各种造型姿态；另一种是双人配合的跟头技巧，如“过山”等。“上盘鼓”是“腊花”站在“鼓架子”肩上，做出各种造型姿态，如“坐肩”“鸭子凫水”等，还有三人以上的造型，如“老鹰叼小鸡”“双挎篮”等等。 
花鼓灯歌唱部分统称灯歌，主要唱调有“慢超牛”、淮调、“卫调”等十余种。曲调抒情、缓慢，而舞蹈则节奏强烈、急速，因而歌的时候不舞，舞的时候不歌，灯歌唱词的基本句子形式为五句一唱段，其基本结构，最常见的铺陈、对比、问答和重叠；灯歌曲调跳跃多，演出现四度、五度、六度或七度音程，并使用滑音进行修饰，灯歌音乐的主要特点为：无论唱句、唱段多少，都在第三句的结尾由锣鼓敲出匡匡1令匡一令1匡01的过门，然后再接着唱。较流行的曲子有《伞把子调》《小鼓架子调》、孟姜女等。 
花鼓灯锣鼓班子至少要有7人组成，使用的乐器以花鼓、大锣、大钹为主，配以小锣、小钹、脆锣。花鼓灯锣鼓音乐的节奏型式多变、欢快高亢、健美而有力度，演奏一气呵成。它的基本节奏型是四二拍，如：押条鼓2/4∣匡匡次次∣，长槌2/4∣匡令匡令∣，撞四2/4∣匡匡∣匡匡∣令匡一令∣匡O∣，以及“凤凰三点头”等等。鼓的演奏技巧变化丰富，跌宕起伏，忽而用重击、轻打，忽而用“压锤”“捣锤”，突然又打响鼓边，充分调动音响、音色效果，造成声音效果上的差别，有效地发挥锣鼓音乐表情性的特点。 
后场小戏有《小圆房》、《小货郎》等。一般是两人或三人情节简单的生活小戏，有的是有情节的对唱，演完小戏，演出告结束。
艺术风格
总的来说，花鼓灯热烈、奔放、敏捷、灵巧、优美、细腻，兼有悲剧和喜剧因素，突出体现了中国汉族民间歌舞艺术的主要美学特征，集中展现了中国汉族民间歌舞形式上的主要特点，充分显示了中国发间歌舞艺术的基本格调。 
花鼓灯是典型的民间广场艺术。它以锣鼓为乐，运用折扇、手绢和花伞，通过优美的动作和民歌小调，抒发丰收之后的欢乐心情。 
花鼓灯锣鼓音乐是我国打击东中的精华之一。它节奏鲜明，边打边舞，极富表现力。花鼓灯舞蹈的节奏、步伐、动律产生于锣鼓音乐，二者关系极为密切。 
花鼓灯舞蹈兼有南北文化之长，既有北方刚劲爽朗的特点，又有南方柔美的风韵，形成了热烈、奔放、迅捷、灵巧、优美、细腻的艺术风格和地方特色，具有特殊的美感力量。
千班锣鼓
蚌埠花鼓灯包含四百多个语汇、五十多种基本步伐，舞蹈动作超常度高，时间差大，瞬间舞姿复杂多变，这些构成了花鼓灯丰富系统的舞蹈语言体系，使花鼓灯成为用肢体语言表达复杂情节的优秀民间舞蹈形式之一。舞蹈是花鼓灯的主要构成部分，舞蹈中包括“大花场”、“小花场”和“盘鼓”等。“大花场”是集体表演的情绪舞，“小花场”是鼓架子和兰花的双人或三人即兴表演的抒情舞，是花鼓灯舞蹈的核心部分。“盘鼓”则是舞蹈、武术、技巧相结合的表演形式，它同时具有造型艺术的特征。花鼓灯的舞姿和动作很讲究放与收、动与静的巧妙结合，动作的节奏性强，且富有变化。蚌埠地区出现了冯国佩、常春利、郑九如、石经礼、杨再先等一批花鼓灯名家，还产生了《游春》、《抢扇子》等一批有影响的节目，形成了“千班锣鼓百班灯”的鼎盛局面。
遗产保护
由于多种原因，目前原生形态的蚌埠花鼓灯已濒临消亡。最具影响力的民间艺人年事已高，民间传承的机制有待重新建立，因此急需有效保护。 
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，蚌埠花鼓灯经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
群众基础
花鼓灯艺术在淮河流域有着广泛的群众基础。“兰花舞”是广大群众进行集体健身的主要项目，花鼓灯表演已成为喜庆节日文艺表演的重要部分。目前蚌埠市有几十家花鼓灯班子，特别是禹会区冯嘴子村在近2800人口中，有80%的人会表演花鼓灯。著名花鼓灯艺术家、国家一级演员，有着花鼓灯的梅兰芳之称的民间艺术大师，花鼓灯“冯派”艺术创始人冯国佩先生，就在这里出生成长。冯国佩先生的表演韵律强、身姿美、情感真、神态媚，1952年应邀赴北京中央歌舞团传授花鼓灯，传艺期间，中央歌舞团的艺术家共同努力，将冯派花鼓灯舞蹈动作和技巧记录、整理，编撰成花鼓灯艺术资料。他十次进京参加重大庆典演出和全国调演，多次受到中央领导的接见。1952年在北京怀仁堂，为毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等中央领导同志表演花鼓灯，演出结束后中央领导接见演员，周总理盛赞花鼓灯是东方芭蕾，他的《新游春》被拍成电影和电视艺术片发向海内外。他先后多次到有关省市担任艺术指导和教学工作，传播花鼓灯艺术，他作为我国民间舞蹈表演艺术家的代表，参加了1982年联合国举办的亚洲地区保护与发展民间和传统舞蹈研讨会，发表了《花鼓灯的保护与发展》的论文并即席表演，受到各国舞蹈家的赞誉和钦佩，被联合国教科文卫组织代表玛琳娜·葛贝伊女士称为“了不起的艺术大师”。
保护与发展
作为花鼓灯传播的核心区域，蚌埠市历来十分重视花鼓灯的保护与发展工作，成立了花鼓灯保护组和花鼓灯保护专业委员会。蚌埠市人大常委会制定了《蚌埠市保护和发展花鼓灯艺术的规定》，建立了中国花鼓灯艺术博物馆。2004年，花鼓灯被国家列入中国民族民间文化保护工程，这也是汉民族唯一被列入国家民族民间文化保护工程舞种，我市被确定为花鼓灯原生态保护基地。我市投入大量的人力、物力和财力，在花鼓灯最大的播布区——禹会区冯嘴子村建立了第一个中国花鼓灯原生态保护区，并完成了一期工程建设。中国艺术研究院的专家们对保护区进行了全面考察，他们认为，冯嘴子村不仅具有花鼓灯艺术最富盛名的艺术大师，而且至今保持着良好的传承态势，具有群众基础，在花鼓灯艺术的传播领域中占主导地位。蚌埠市在中国艺术研究院等国内知名专家的指导下，在符合联合国教科文组织“非物质文化遗产保护”基本规范的前提下，对花鼓灯艺术进行了合理的保护建设，初步构架了中国花鼓灯文化保护的有效机制和内涵准确的保护理念，具备了继续进行保护性开发建设的基本条件，并要求在今年完成二期保护建设任务，为2006年我国作为向联合国教科文组织申报世界非物质文化保护的候选项目奠定基础。2005年冯嘴子村被中国艺术研究院舞蹈研究所、中国舞协命名为“中国花鼓灯第一村”，4月9日，中国艺术研究院常务副院长张庆善，原中国舞协主席、中国舞蹈大师贾作光莅临冯嘴子村授牌，花鼓灯艺术保护工程被省政府列入安徽省“861” 行动计划。
起源及传承保护
花鼓灯起源于宋代，盛行于淮河流域，是一种融舞蹈、锣鼓、灯歌、小戏于一身的综合性艺术形式，曾被周恩来总理赞誉为“东方芭蕾”。花鼓灯具有中国民间歌舞艺术重要美学特征的独特价值。蚌埠市委、市政府和文化部门按照“保护花鼓灯原生生态、原生形态，实现优质基因活体传承”的目标，注重对非物质文化遗产保护规律性的认识，积极推进科学保护。 
蚌埠市注重强化传承保护过程中的政府主导作用。不仅组建了由市长领衔的市、县(区)、乡、村四级花鼓灯保护组织网络，颁布了保护和发展花鼓灯的政府法规，还把花鼓灯保护工程纳入市级和省级重点工程计划，给予政策和资金倾斜。同时，积极组织社会力量，加强传承队伍建设，三年来，已培养出锣鼓班子400多个、鼓架子和兰花等花鼓灯演员800名，花鼓灯班子20多个。 
重视发挥专家在艺术保护中的专业、理论指导作用，是蚌埠市推进花鼓灯科学保护的一个重点。在中国艺术研究院、非物质文化遗产保护“国家中心”等专业机构和高校的支持下，蚌埠市举办了花鼓灯保护国际学术会议，探索保护工作的理论传承和理论创新；组建了“中国花鼓灯博物馆”、“中国花鼓灯研究工作室”，冯嘴子“花鼓灯生态村”成为中国艺术研究院的学术研究基地。 
群众参与是最好的传承和保护。蚌埠市以冯嘴子村为重点，恢复了淮河流域风格的民居、村落和主要表演场地打谷场、篝火玩灯场、祭祀场，建设了冯派花鼓灯陈列馆、花鼓灯传习所、农耕文化展示馆。同时，经常举办专业性与群众相结合的花鼓灯演出和踩街活动，许多县区、乡村和单位都组织花鼓灯演出队伍，使花鼓灯表演逐步普及化和常态化。