标题：活着就好
剧情介绍
  活着就好由青年编舞家、北京舞蹈学院青年教师史晶歆创建的歆舞界-艺术实验室将于7月展开夏季展演活动，带来最新力作当代舞蹈剧场作品《活着就好》，该作品是2011新加坡艺穗节的委约作品，是歆舞界“城市”系列创作的第二个作品，这次以“上海”为创作的主题，表达了城市发展与个人生命之间的对话；同时这个作品又讲述了一个奶奶和孙女之间的故事，体现了隔代人之间的观念冲突与情感变化。目前已分别受邀参加北京国际演艺平台、北京现代舞双周、北京国际青年戏剧节等艺术节的展演。
编舞-导演
史晶歆：生于兰州，长在上海，学于北京，漂流经巴黎、柏林、比利时、尼泊尔、日本、泰国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、伦敦、纽约、柬埔寨、丹麦、荷兰------毕业于上海市舞蹈学校，随后考入北京舞蹈学院编导系完成本科与硕士研究生的学习，然后留校任教至今。2008年成为了第29届北京奥运会开幕式导演组最年轻的导演；2009年创建了歆舞界-艺术实验室(XIN-ART-LAB)，揭开了当代舞蹈与多媒介融合尝试的序幕，开始她在世界各国之间的创作与交流；其先后师从编舞家陈维亚和邓一江、法国编舞大师苏珊-伯居；并于2010年作为国家留学基金委“艺术类人才特别培养项目”首批获得资助的艺术家，获得美国纽约大学TISCH艺术学院的邀请，前往美国纽约进行交流与创作，师从美国先锋戏剧大师、纽约大学终身教授理查-谢克纳。2011年获得北京舞蹈学院的资助受邀参加美国舞蹈节-国际编舞项目的创作与交流。创作作品曾荣获纽约舞蹈影像艺术节“最佳舞蹈影像”大奖、全国独、双、三舞蹈大赛、“荷花杯”舞蹈比赛等各类比赛中分别荣获创作一、二、三等奖。与人合著出版艺术散文《身体笔记》，分别在中国艺术报-舞蹈专刊上发表特约专栏《纽约访学记》，与广东舞蹈家协会的《舞蹈研究》合作专栏《歆舞界-欲说舞言》。创作《NOTHING IS REAL》、《BOW》、《身体博物馆之人类动物园》、《活着就好》、《霞谐帛瓦：觉、白、梵三部曲》、《面具的世界》、《圆明园》、《空城》、《记忆-时间-碎片》、《夜愿》、《日子》、《水墨游》等一系列先锋作品。
主创人员
编舞：史晶歆
音乐监制：李铁桥
音乐选自：阿沃·帕特
灯光/舞台：徐愔
影像：闫非 朱福聪
舞者：袁文彬 史晶歆 王佳馨
作品评论
1、史晶歆通过奶奶的生活动作如穿衣、吃饭、修灯、扫地和洗脚等，以简约的肢体语言诠释奶奶的生活感受——《新加坡-联合早报》
2、There were some moment that shone ,the piece started in a promising manner,with SHI making chalk drawings of her grandmother’s old home,which was later torn down to make way for skyscraper and housing estates. A video interview with SHI’s grandmother going about daily activities also added a touching note to the abstract choreography.——《THE STRAITS TIMES》
演出短评
音乐是灵动且富有触感的，灵动的音符间是略带惶恐的历史叙述，大屏幕上播报的历史和史晶歆老师的个人故事交叠，都是带有历史感的厚重的东西。屏幕与舞台的呼应是自然而然的，虚与实就这么在一个时空里刺激观众的感官，四维空间被充分利用，并不繁复的动作舞台却是满满的。《活着就好》，无论是历史还是现今，活着就是不断与命运与环境与感情的抗争，活着就好，就能在不断的失衡中找到复衡。史晶歆，一个拒绝安逸的现代舞者，一个接地气的艺术家。
专家点评
刘建（北京舞蹈学院教授）
我觉得史晶歆的这个作品严格来讲舞蹈剧场，不能叫现代舞，从皮娜-鲍席开始，所以在现在的艺术形式中，舞蹈剧场这样一个概念其实对我们今天歌华这个剧场比较好，也就是说呢，它充分利用这个空间，剧场的一维二维三维空间她都用了，从上到下从前到后从左到右都有。而且还利用舞蹈的第四维空间动起来，而且这样呢，剧场空间全部利用，这是一个方式。第二个，现在作曲上要求多模态的表达，也就是呢，音乐舞蹈映像绘画道具服装等等的全部体现在剧场上，也是一个多模态的表达，这样呢她也能做到了这一点，这个我第一个觉得可以稍加肯定的，这是第一个。
第二个就是：她现在做的在现代表演艺术和舞台艺术表演中呢，缺乏一个观点，现在做事很多要用诗人叙事的方式，用诗人叙事的方式表现宏大主题，或者是一个宏大的叙事，她这点也做到了。也就是说她用上海和奶奶很私人的关系表现了整个大的历史场景，很多时候看到作品是宏大的东西，历史的，而实际上呢历史的都有最细微的私人感情构成的，所以这一点，是我对她的第二点的稍加肯定。
第三点呢，就是在单位时间内，40分钟的现代舞，是一个基本的时间单位，在国外40分钟是基本的单位，因为没有这个40分钟的基本单位作为保障，没法带来一种很深的思考。或者是视觉或是观念的冲击，太短没法完成，所以她说四十分钟呢，我觉得时间是合适的。也就是说在单位时间内，她给我们带来了很大的信息量，这个信息量是现在所谓8090后都不知道的，因为我们生活在后现代的生活中，生活历史的往来往返都不清楚，所以在四十分钟内，现在切一半到20分钟，她给我们带来的信息量是非常重要的。这是三点稍加肯定的。
歆舞界
歆舞界-艺术实验室（XIN-ART-LAB）
歆舞界-艺术实验室（XIN-ART-LAB）创建于2009年初，建立对表演概念的思考，提出以肢体语言为主要的创作元素，同时进行对其他表现媒介的融合，结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻，力求在传统与当代的语境中探寻以肢体为主的表演艺术的多元性。
“歆舞界”作为独立创作团队，创建者史晶歆，生于兰州，长在上海，学于北京，毕业于北京舞蹈学院-编导系，担任团队的艺术总监；团员来自毕业于各个艺术院校的年轻创作者，及独立艺术家，共同拥有对当代艺术执着的追求，秉持严谨的创作态度，在一次次的表达中挖掘个体生命对自我体验的反思。
“歆舞界”的艺术家们一同创作了《NOTHING IS REAL》、《BOW》、《身体博物馆之人类动物园》、《活着就好》、《霞谐帛瓦：觉、白、梵三部曲》、《面具的世界》、《圆明园》、《空城》、《记忆-时间-碎片》等一系列先锋作品，在北京、深圳、广州、香港、纽约、日本、新加坡、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国家和城市进行展演与交流，已参与2011年美国舞蹈节-国际编舞项目ADF-ICR；第二届北京现代舞周；第四届印尼新媒体艺术中心HONF “MICRO-CELLS”艺术交流；第五届亚欧基金会ASEF“点对点”亚欧舞蹈论坛继续发展——“Bowing”舞蹈电影项目；第五届中国宋庄文化艺术节-《回忆未来-未完成》实验媒体艺术展；第六届广东现代舞周-另类平台；第七届大道艺术节；新加坡艺穗会艺术节；泰国曼谷PATRAVADI THEATRE 2011 FRINGE FESTIVAL艺穗节；美国戴维斯基金会-“和平计划-走进西藏”项目；日本PLATFORM研究中心-日本神乐与当代舞研究项目；中央美术学院“公共艺术”系列；798-伊比利亚当代艺术中心-舞蹈影像放映专辑；中国影像艺术2010年展-“场· 域· 情感”新影像媒体展；草场地交叉2010艺术节影像单元-“现场· 进行时”影像对话展；中国传媒大学“艺术大讲堂”；北京大学2010“新文化”演出季·肢体意象；中国人民大学优米网“创新中国”频道；北京理工大学“第二届北京高校倾向文化节”；纽约大学-Tisch 艺术学院Performance studies <PS1 Lectures Forum> ；纽约布鲁克林学院- Brooklyn College"Theatre in Asia"；纽约华美人文学会“人文讲座”系列、纽约皇后学院“Asia Performing Arts”、联合国-中国书会、中国常驻联合国代表团、中国艺术研究院“开放式讲座”系列等；并独立制作出品当代舞专场《圆明园》、《觉》，分别于北京舞蹈学院实验剧场、北京蓬蒿剧场、香港艺穗会剧场、深圳一渡堂艺术空间演出。 并于2009年末相继展开歆舞界-“点-线-面”（IN -BETWEEN）高校艺术活动系列、歆舞界-“创作留声机”艺术沙龙、歆舞界-“公开彩排”（OPEN REHEARSAL）系列、歆舞界“移动的能量”（MOVING THE CHI）公开课、歆舞界“东—西”(EAST—WEST)艺术对话系列等艺术活动。
海报剧照
活着就好(10张)
《活着就好》