标题：李光羲
人物简介
  李光羲
1964年在《东方红》中演唱《松花江上》；多年来演出过深受欢迎的曲目百余首，如《太阳出来喜洋洋》、《牧马之歌》、《延安颂》、《红日照在草原上》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》、《鼓浪屿之波》、《何日再相会》、《远航》、《北京颂歌》以及歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲等，是中国家喻户晓的歌唱家，曾获文化部演出评比一等奖。1989年获“首届金唱片奖”、“建国四十年优秀歌曲首唱奖”、“改革十年优秀演唱奖”等，现为全国政协委员，1994年4月被美国传记学会收入《世界名人录》。
现任国家教委美音教育促进会理事、文化部技术职称考评委员剧院艺委会主任。1998年参演了中央电视台春节联欢晚会歌曲：《走进新时代》。
个人资料
李光羲，1929年生于天津，17岁接过父亲的班进  李光羲和王紫薇了开滦矿务局当了名小职员，1954年考入中央实验歌剧舞剧院在他的艺术生涯里，没有音乐家庭的熏陶，有的是过早地挑起供养家的重担；也没有迈入音乐学府接受过正规教育，有的是挡不住的天分、执着的追求、勤奋的磨练、还有累累的硕果：在古典歌剧《茶花女》、《叶甫根尼*奥涅金》、《货郎与小姐》，民族歌剧《刘胡兰》、《阿依古丽》、《第一百个新娘》等剧中担任主角；1964年在《东方红》中演唱《松花江上》；还演唱了《太阳出来喜洋洋》、《牧马之歌》《延安颂》、《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》、《鼓浪屿之波》《远航》等百余首曲目以及歌剧咏叹调、外国民歌、艺术歌曲。1989年获"首届金唱片奖"、"建国四十年优秀歌曲首唱奖"、"改革十年优秀演唱奖"等，现为国家一级演员，享受国务院颁发的"有突出贡献的优秀专家"称号待遇。 这些成就足以说明李光羲在中国歌剧史、音乐界是个领军式的人物了。想必他一定是个"高处不胜寒"的人吧?其实不然。
他热情、真诚、随和。在业务上别人若是请教他，他总是毫无保留地帮助别人。还有朋友说他"重义重乡情，凡有义举，必当为之"。看着李光羲听他讲故事唱歌，我们就能感觉到他带给我们的那种亲切轻松的气息。
他是个有责任心、家庭观念很强的人。自从父亲离世，他就承担起支撑家的责任，放弃自己的学业供妹妹上了大学。成家后，又深深地爱着妻子。一谈及妻子和他们之间的爱情，李光羲的脸上就溢满了幸福，尽管他始终觉得亏欠妻子的。
1956年，在周恩来总理亲自指示的新中国第一部古典歌剧《茶花女》中，他扮演男主角并一举成功。继而，又接连出演了《货郎与小姐》中的阿斯克尔，俄罗斯歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的连斯基。李光羲的事业如日中天，经常是接连演出几个月，换场不换人。 在节目现场李光羲详细阐述了周恩来总理从1955年到1974年点名让其出席国宴的过程，到如今还经常参加给党和国家领导人的演出。
他思想开放、乐于接受新鲜事物。缘于小时候没机会继续升学，李光羲为弥补这个遗憾，决心将学习进行到老。至今他还坚持每天背英文，他说"这不仅是对音乐的一种责任还是对自己的一种提升。"李光羲认为每种演唱形式都有各自的美妙，时不时还用他那唱惯了"阳春白雪"的嗓子唱几首流行歌曲。如果我们大家"起哄"，他就会动情地为我们唱起《奉献》、《让我欢喜让我忧》和《牵手》。
他追求美感。李光羲喜爱运动，尤其是游泳，从10岁开始就从未间断过，那是在塑造青春的美感；他爱好摄影，出门时总是带上相机，那是在寻找捕捉美感；他热爱音乐，将舞台视为自己的天堂一生都在歌唱，那是在演绎感受美感。一个与美感为伴的人怎能不青春快乐激情飞扬呢？
经典作品
李光羲是中国家喻户晓的歌唱家，他所演唱的歌曲非常广泛而且有很多是广大观众耳熟能详的，如：《祝酒歌》、《何日再相会》、《太阳出来喜洋洋》、《北京颂歌》《牧马之歌》、《延安颂》、《红日照在草原上》、《周总理，您在哪里》、《鼓浪屿之波》、《远航》以及歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲等。
所获奖项
李光羲曾获文化部演出评比一等奖。
李光羲曾经获得“首届金唱片奖”、“建国四十年优秀歌曲首唱奖”、“改革十年优秀演唱奖”等。
李光羲享有国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号。
艺术之路
发展历程著名作家冰心老人曾为李光羲题词：走自己的路，唱自己的歌。几十年来，李光羲正是这样一路走来，赢得了“歌坛常青树”的赞誉。
1929年，出生在天津一个普通家庭的李光羲，凭着一台老式收音机，接触到了世界顶级艺术大师贝多芬、巴赫等音乐家的作品。由此，他爱上了音乐，爱上了唱歌。为了练歌，他参加了教会的唱诗班，在那里他学会了5线谱、西洋发声法。  李光羲17岁时，因为父亲的突然早逝，李光羲中学没有读完就接替了父亲的工作，成为天津开滦矿务局的一名职工，承担起养家糊口的重担。但是，他没有放弃对音乐的爱好，利用一切业余时间参加演出。几年间，他竟唱遍了天津的每一家剧场，成为人尽皆知的业余歌手。
“1953年是我一生中最重要的转折”，李光羲说，那年，中央歌剧院到天津演出，李光羲第一次接触歌剧，深受震撼。不久，李光羲报考中央歌剧院，当场被录取。虽然歌剧院的薪水很低，但他觉得在事业上找到了方向。凭借小时候的功底和多年来丰富的舞台经验，李光羲很快在歌剧院站住了脚。  李光羲题字1956年，在周恩来总理亲自指示的新中国第一部古典歌剧《茶花女》中，他扮演男主角并一举成功。继而，又接连出演了《货郎与小姐》中的阿斯克尔，俄罗斯歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的连斯基。李光羲的事业如日中天，经常是接连演出几个月，换场不换人。
命运就是这样煎熬人。四十几岁时，李光羲患上了严重的“喉肌弱症”。当医生将一纸诊断书递给他时，止不住的泪水夺眶而出。在他失声的那段日子里，经常在噩梦中惊醒。但他不甘心就这样离开自己视为天堂的舞台。在妻子的鼓励下，他坚持每天40分钟的丹田气训练，经过6年多坚持不懈的锻炼，李光羲感觉呼吸越来越顺畅了。  李光羲“那天午觉醒来练声时，亮音出来了。”重返舞台的李光羲演唱的《祝酒歌》大受欢迎，“记得第一次唱这首歌是1979年，这首歌贴切地表达了人们对未来的祝福和期盼之情，唱片一下子卖出了100多万张”，李光羲沉浸在美好的回忆中。
如今李光羲还和年轻人一样，经常下基层，到电台、电视台做节目。他说：“只要观众喜欢，我会一直唱下去！”相濡以沫“面对着鲜花、掌声，您感觉一生中最得意的是什么？”问。李光羲未假思索，就作出了肯定的回答：“一是找到了自己最喜爱的职业；一是找到了我最爱的人做妻子。” 
比李光羲小8岁的王紫薇，出生于天津一富商之家。1953年的国庆节，合唱队排练节目，李光羲第一次见到了将同台演出的王紫薇，并被她深深地吸引。“当时，我就对一位朋友说，‘我一定得娶她。’”1958年1月，李光羲与王紫薇结婚了。生活虽然清贫，但家里总是充满了欢歌笑语。一次，王紫薇的生日正赶上国庆节，离发工资还有4天，可家里只剩下两块钱，李光羲执意要为妻子过生日。于是，他俩骑着自行车，一路说笑着到了颐和园，花两角钱买了门票，又手牵着手观赏颐和园的美景。中午，在门外的小摊上要了一份炒饼，两个人香香地吃着，算是吃了生日饭。  李光羲几十年来，李光羲的洁身自好在圈内有口皆碑。他说，与妻子的感情是对所有诱惑的一种免疫，从妻子身上所获得的启发、美感和情趣，是在别处得不到的。
如今，大女儿李棠从解放军艺术学院毕业后到战友歌舞团工作，1987年赴美国学习，获得了音乐硕士学位，父女二人多次在国内外举办父女音乐会；三女儿李纳新从北京联合大学毕业后与丈夫一起到日本发展，现已定居美国。只有二女儿李和核与父母生活在北京，陪伴在二老的身边。个人爱好李光羲坚持游泳外，还以快步走为每天的“必修课”。办不急的事时，坚持走着去办。有时，一走就是一两个小时，为此，练就了一双铁脚板，身体也越来越棒。为了保护嗓子，他坚决拒绝烟和酒。“如果没有好的体魄，就无法继续从事自己喜爱的演唱事业，我不甘心。达尔文说过‘物竞天择，适者生存’，我得做一个适者。”李光羲说。
客厅里摆放的“朝阳区五好文明家庭”奖状很显眼，李光羲乐呵呵地说，因为自己热心公益活动，经常利用自己的所长为大家服务，还有，家庭生活和谐，所以得了这个荣誉，“也算是个鼓励吧。” 　连任四届全国政协委员的李光羲不负众望，提出了许多关注民生的议案，为了使不尽合理的某路公共汽车延长一站，他多次与公交公司等部门协商，历时一年终于“玉成事好”。
从苦日子里走过来的李光羲，格外珍惜现在的幸福生活。说到高兴处，还会唱上两句。他说：“一个人心态平衡是生活最高值。人要学会自己找快乐，多干些对别人有用的事，会感到活得很充实。”
人生经历
很少有人知道，红遍大江南北的李光羲，却从来没有进过音乐学院。十七岁时，因父亲早逝，李光羲中学还没读完就接替父亲进入家乡天津开滦矿务局工作，承担起养家的重担。但他对音乐的喜爱却从未改变，那些年，他边工作边利用业余时间学习音乐和唱歌，四处参加演出，渐渐成了唱遍天津每一家剧场、人尽皆知的业余歌手。  李光羲1953年，中央歌剧院到天津演出，摇人心襟的歌剧艺术让李光羲为之惊叹。不久，他报考了中央歌剧院,以俊朗的形象、动人的歌声、优雅的气质、光彩的表演顺利通过，从此踏上了梦寐以求的音乐道路。
年轻的歌唱家一登台很快就成了“台柱子”，这和他从小浸染在浓郁的艺术环境中是分不开的。李光羲是个戏迷、电影迷、音乐迷，爱看京戏、北方大鼓和外国电影，爱听唱片，还进了教堂的唱诗班，接触到许多西洋交响音乐，学会了五线谱。因此，一登台演出，那些深藏在他心中的歌剧角色，就立刻在舞台上活起来了。
1955年，中国上演第一部西洋歌剧《茶花女》，李光羲在其中扮演男主角阿尔弗雷德，一剧走红。几年后，他又主演了歌剧《货郎与小姐》，为各地观众所熟知。有一年,这两部歌剧  李光羲在上海演出，李光羲交替登台一连唱了三十多场，风光无限。那时无疑是李光羲的“歌剧黄金时代”。“当时我一年要演二百多场歌剧和音乐会，每部歌剧都会‘落’下几首咏叹调和选段在音乐会上时时演唱。”李光羲回忆说。
改革开放后，中央歌剧院恢复排演西洋古典歌剧时，歌剧已不复当年盛况，李光羲从歌剧舞台走向了歌曲舞台。曾经在《茶花女》中举杯高歌《祝酒歌》的李光羲，在新时期又唱响了一曲激起亿万民众强烈共鸣的《祝酒歌》：“美酒飘香歌声飞，朋友啊，请你来干一杯，胜利的十月永难忘，杯中洒满幸福的泪……”后来，《祝酒歌》唱片出版，不到一星期就卖出了一百万张，李光羲也赢得了首届中国唱片“金唱片奖”等许多荣誉。
《祝酒歌》拉开了李光羲“歌曲黄金时代”的序幕。时至今日，许多听众依然记得他的那一首首金曲——《北京颂歌》、《周总理，您在哪里》、《鼓浪屿之波》、《远航》，以及许多中外歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲。回忆起当年演唱《周总理，您在哪里》时的情景，李光羲沉浸在深情的缅怀中。他说，当年，周恩来总理对新中国第一部古典歌剧《茶花女》的上演十分关心，自己在剧中扮演男主角，同样也受到了周总理的亲切关心。周总理去世后，每一次唱起《周总理，您在哪里》时，那些难忘的往事都牵动着他的心，他在台上唱，听众在台下泪落无声，动情的歌深深印在了大家心中。
情感生活
“面对着鲜花、掌声，您感觉一生中最得意的是什么？”问。李光羲未假思索，就作出了肯定的回答：“一是找到了自己最喜爱的职业；一是找到了我最爱的人做妻子。”  李光羲比李光羲小8岁的王紫薇，出生于天津一富商之家。1953年的国庆节，合唱队排练节目，李光羲第一次见到了将同台演出的王紫薇，并被她深深地吸引。“当时，我就对一位朋友说，‘我一定得娶她。’”1958年1月，李光羲与王紫薇结婚了。生活虽然清贫，但家里总是充满了欢歌笑语。一次，王紫薇的生日正赶上国庆节，离发工资还有4天，可家里只剩下两块钱，李光羲执意要为妻子过生日。于是，他俩骑着自行车，一路说笑着到了颐和园，花两角钱买了门票，又手牵着手观赏颐和园的美景。中午，在门外的小摊上要了一份炒饼，两个人香香地吃着，算是吃了生日饭。40年过去了，当年他们在白塔前的生日合影一直珍藏到现在。
几十年来，李光羲的洁身自好在圈内有口皆碑。他说，与妻子的感情是对所有诱惑的一种免疫，从妻子身上所获得的启发、美感和情趣，是在别处得不到的。
专辑珍藏
男高音歌唱家、国家一级演员、首届金唱片奖获得者、现年80岁的“歌剧王子”李光羲，为答谢半个多世纪以来广大读者、听众对他的喜爱和支持，于2009年5月9日下午2：00在天津图书大厦签售近日出版的《李光羲演唱专辑珍藏版》CD。
该专辑收录了李光羲自1955年至2006年51年间所演唱的中外歌曲、民歌、歌剧咏叹调等共68首。作为舞台歌唱演员，有7首咏叹调等作品是演出现场实况。舞台的表现和观众的反映交织在一起，更彰显着深情而动人的艺术感染力。《周总理，您在哪里？》、《祝酒歌》等27首歌曲，限于当年的录制技术，不能断茬、接录，都是用一次演唱成功录制的，反映出歌唱家的深厚功力。
近期活动
4月17日晚，著名歌唱家李光羲与他同是歌唱家的女儿李棠在北京国图音乐厅联袂放歌，赢得了满堂歌迷的热烈喝彩。这些歌迷有的已同李光羲一样步入了老年,有的却如李光羲当年初登舞台时一般青春年少。时代留下的印记不一样，但几代人对李光羲歌声的赞美却一样：激情奔放、情浓似火，让人听到心儿在歌唱。而李光羲已经八十一岁，纵情放歌了六十多个春秋。
一个星期前，李光羲应邀出席北京大学歌剧研究院成立庆典，并登台演唱一曲《第一百个新娘》歌剧选段，情到深处，他在台上随歌起舞，台下掌声一片；几天前，他又应邀赴东莞参加一个文化活动，上台唱了两首歌，欣喜若狂的观众不让他下台，结果一连唱了五首，大家还意犹未尽。朋友们见了，问李光羲，为什么你从青年到老年唱了一个甲子,却仍然还是这么让大家喜欢。李光羲说，除了时代和自身的身体条件，一是迷，再是下苦功夫，最重要的是，要把歌唱在人心上！
音乐会
简介难忘旋律：“何日再相会”李光羲、李棠父女音乐会 
李光羲是中国家喻户晓的歌唱家，他所演唱的歌曲非常广泛而且有很多是广大观众耳熟能详的，如：《祝酒歌》、《何日再相会》、《太阳出来喜洋洋》、《北京颂歌》《牧马之歌》、《延安颂》、《红日照在草原上》、《周总理，您在哪里》、《鼓浪屿之波》、《远航》以及歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲等。
所获奖项：
李光羲曾获文化部演出评比一等奖。 
李光羲曾经获得“首届金唱片奖”、“建国四十年优秀歌曲首唱奖”、“改革十年优秀演唱奖”等。 
李光羲享有国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号。演出时间时间：2012.08.18 星期六 19:30
地点：国家大剧院-小剧场