标题：石湾公仔
历史
石湾公仔--广东省佛山市石湾出产的陶瓷工艺品。 陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，石湾公仔(17张)可谓源远流长、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外，蜚声国际，而“石湾公仔” 以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。
石湾公仔产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。
石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。
石湾制陶历史悠久，陶瓷产业十分发达。据石湾 “河宕贝丘遗址”的考古证明，五千多年前就有当地居民开始制陶。经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。方圆几公里的小镇有陶瓷107座，陶瓷行业从业人数达6万多人，《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。清代，石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷，其陶瓷产品不仅畅销岭南，而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。南风古灶更是五百年薪火不断，堪称制陶界的奇迹，先后被列为佛山市、广东省和国家重点文物保护单位，并载入世界吉尼斯大全。
“妙手匠心巧出神，泥沙水火见奇珍。艺精品美石湾瓦，名甲四方天下闻。”这是描述佛山石湾公仔的诗句。可以看出，佛山的石湾公仔早已名扬四海，那生动传神的造型，那流光溢彩的风情，让人深深地沉湎于泥土与水火所凝聚而成的艺术之中。俗称“石湾公仔”的石湾艺术陶瓷，是在日用陶高度发展、商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。塑造人物则以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自距今几百年前的明朝开始，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。
石湾公仔的产生可追溯到新石器时代晚期，唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类。数百年来，石湾公仔在国内外享有盛誉，成为独具岭南特色的工艺品。 石湾的陶塑技艺秉承了中国艺术的传统特征，经过长期的历史演变，最大的特点是具有鲜明的民族性以及独特的地方性。石湾公仔是一种富有乡土气息的民间艺术，它的题材跟一般市民的生活有关，直到现在，石湾人的生活依然跟陶瓷有着密切的关系。在石湾逛一下市场，你就可以发现很多跟陶瓷有关的摊档。从日常所用的器皿，到一般家居摆设，都离不开陶瓷。这种传统的陶瓷文化世世代代影响着石湾，如今，不少年轻陶艺家对于陶艺创作都充满热情，希望能够掌握到这种传统的工艺。 石湾的陶艺受到外来文化的影响，注入了不少现代的元素。为了开创新路，有一些陶艺家会创作一些新的题材，另外还会在传统石湾公仔的神髓中，加入一些新元素，希望让陶艺发展有新的空间。
中国陶瓷艺术大师封伟民，是土生土长的石湾人，也是石湾一位较有代表性的新一代陶艺家。他自小对绘画艺术已经相当有天分，最初从事陶瓷壁画创作，后来全身投入创作陶瓷。画画最难的就是掌握手部的描绘，但封伟民可以很自然的把手部勾画出来，从他的画作之中，大家可以看到他鲜明的个人风格，而他大部分的作品都是以人物为主，画作及陶塑的作品可说是一脉相承，人物的神态刻画入微，造型方面加入了西方的元素，跟传统的陶塑作品有很大的分别，在他的作品“负重”中，他大胆使用粗泥，让作品更有质感和力度感，有西洋雕塑和油画的味道。他的很多作品还参考了国画、漫画，甚至剪纸的技术，让陶瓷作品更具现代感。封伟民老师介绍说： “比如说国画、书法、油画的色彩和剪纸那种很朴素的味道，融合在我的陶瓷之中，希望通过这种手法，在石湾传统占主导地位的领域中，走出一条新的路。” 封伟民特别钟情于创作古代的人物，在“马超”这件作品中，他把衣纹刻画得特别有质感，善于利用点、线、面这些构图。塑造的人物，神态活灵活现，肌肉方面加入了适度的夸张。每当有新构思，他都会翻阅大量资料，然后以速写的方法，将人物的特点记下来，再根据草图创作，有别于传统做手稿的方式，他希望能够将石湾陶塑的传统技艺跟现代的审美观结合，将石湾这种小型陶塑作品，体现大雕塑的感觉。  石湾公仔封伟民曾经在美术学院进修过，所以他的作品可以说是美术概念跟传统陶瓷艺术的结合。封伟民说，这就是他的个人风格。 “其实也不算是前卫，只不过比传统那些先行一步，比如造型方面和塑造的手法，人物的衣纹的处理，跟传统拉开了距离，融合了自己一种陶塑意念在其中，这是个人风格的形成过程中的一种。” 封伟民和一班志同道合的朋友，成立了“四方艺林”。一有机会他们会聚在一起互相交流。封伟民的朋友，都是对书画有兴趣的艺术工作者，他们虽然来自不同的领域，但都很热心创作。封伟民说，除了交流切磋之外，他们都希望各取所长，通过观摩来提升自己的艺术修养。 “其实我们互相欣赏，在佛山这个环境里面，是很适合艺术创作的，因为里面有很浓厚的文化积淀，其中很多很有才华的艺术家在佛山，我刚好也是在佛山土生土长的人，所以互相能交流和欣赏，互相启发，比如书法，中国字体很讲究形体，油画很讲究色彩，花鸟画讲究构图，山水画讲究气魄，其实每一样都可以在陶瓷呈现出来。” 石湾陶塑艺术以微雕最能体现作者的手艺，由于作品属于精细的陶塑作品，再由每一件小组件结合而成，所以每一个工序都要做得很仔细。
封伟民的太太霍秀兰也是陶艺家，主要是创作微塑作品。封伟民说，太太在自己的创作中扮演者重要的角色。 “因为她着重于微雕技巧的探索，而我有一些题材，比如说一个大的造型方面有启发，在一个很小的微雕里面，想做出一种大的气势，其实到了实际塑造的时候，主要是她做出来的。”
中国是陶瓷古国，自从新石器时代发明陶器至今，全国各地都相继筑窑烧制陶瓷，形成了各地有一种独特的陶瓷文化，而石湾自古就是陶瓷之乡，生活在东平河两岸的石湾陶工，他们的祖辈大多数都从事制陶行业，以陶为生。在石湾，我们可以参观到民国时期一些陶工的家居陈设，其中有很多不同类型的陶瓷制品，比如米缸、水缸、瓷枕这类器皿，由于陶瓷的制成品实用又美观，所以多年来都很受欢迎，而且都是跟我们的生活密切相关的。
石湾公仔历来都是由民窑生产，创作方式不受拘束，自成一格，而且题材广泛，贴近民众生活，具有浓厚的乡土气息。经过历代陶艺家不断实践、研究，石湾的陶塑技艺，在泥料、釉色及烧成方法都不断进步、创新，到现在，石湾陶瓷已发展至现代化生产的建筑装饰陶瓷，当中包括日用陶瓷及卫生洁具，而佛山的陶瓷更是全国建筑陶瓷生产总值的60%，产品远销至世界八十多个国家和地区。 一向以来，石湾公仔都被视为平民的艺术品，但经过长期的历史演变，这种传统民间艺术渐渐受到重视，而且在艺术舞台上的地位越来越高。
贵为南国陶都，石湾造就了不少技艺高超，具有独特风格的陶艺大师，不过只停留在固有的模式，只会让陶塑艺术停滞不前，而新一代的陶艺家，要肩负着传承和创新，而创作需要大量的资源作后盾。政府的推动在其中起着重要作用，石湾公仔将把眼光投放向全国，以至国际性的艺术舞台，将这门艺术推向更高的层次。而为了让石湾公仔这份宝贵遗产能够得到保护和继续发展，当地政府致力推广石湾陶瓷艺术，除了举办陶瓷班教导陶塑技巧之外，也通过不同类型的交流活动，希望籍此进一步发展当地的陶艺文化。举办这一类型的陶艺创作，可以激发石湾年轻一代关注石湾的本土文化，让他们有机会亲手制造陶瓷。 丰富的天然资源让石湾和陶艺有不可分割的关系，而石湾人也因为陶瓷而感到自豪，虽然现时他们的陶土已经不是本地出产，但历史遗留下来的技术，和陶艺家不断变革创新，让陶瓷继续在石湾发光发亮。
艺术评价
民族性西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。地方性人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。人文性由于石湾公仔是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。地方特色由于石湾公仔在手法上充分吸收了国画写意笔法的精髓，强调概括和夸张。重神似，具有造型生动传神，釉彩浑厚朴实的特点。其陶塑题材，既有源于现实生活的，又有取材于神话传统的表现形式，有写实和夸张的不同手法，陶质运用上有素胎和上釉两大类型，是极具地方特色的艺术品种。
艺术走向
石湾公仔历经千年的锤炼，发展成为了中国陶瓷百花园中的一朵奇葩，历数百年仍深受人们喜爱，个中原因，首先得益于石湾艺人们的锐意创新、主动对市场的把握，以及在实践中不断磨练与进步的高超技艺。另一方面，石湾地处珠江三角洲的腹地，自古以来就经济发达，且毗邻重要的进出口港口广州，不仅交通运输方便，而且利于接受新思想、新观念。所有这些都成为了刺激石湾艺术陶瓷不断进步和发展的重要因素。
目前，石湾艺术陶瓷在传统的自然主义和写实风格为主的基础上，融合了抽象艺术、中国画技法、雕塑技法、壁画和浮雕技法等元素，使作品增添了新的活力。其艺术走向归纳起来主要有以下几个特点：题材多样性除传统题材得以恢复和发展外，当代有些陶艺家还进行了大胆的创新和尝试。在微塑方面，近年来还出现了一种新的题材--以细小昆虫为主题的微型陶塑作品。手法兼容性在中青年一代的石湾陶艺家中，除了勇于在题材上创新外，在艺术表现手法上，包括塑造技法和材料上，也多有尝试，屡出佳品。在塑造技法上，除继续沿用传统的手法外，还融合了绘画、雕塑、壁画、浮雕等其它艺术门类的表现语言，使作品更具表现力。传统的石湾公仔使用植物灰釉和矿物釉，呈色较暗。多用仿哥釉、仿钧窑变釉或仿钧红釉作人物的衣服。在此基础上，现代的石湾公仔人物衣服还增加了淡红、酱黄、淡黄、草绿、淡青等釉色。并且根据题材的需要，适当地引入了化学颜料，使釉面呈色更为亮丽。实用转观赏石湾陶艺中有一些在历史上是属于实用的品种，如花窗、影壁、花脊等。但随着历史的发展和社会意识形态的进步，导致建筑形式与风格的变化，从而使这些产品日益走向式微。其中的花脊在清末民初即已为了适应市场，从群塑转向单件塑品，并逐渐发展成为石湾公仔的主流品种。改革开放以来，随着收藏热的不断升温，使用量已极少的花窗、影壁等产品又重新有了一定的产量，而且在形式上为了适应收藏的需要而改成了较微型的作法。新品种石湾美术陶瓷厂经过反复研制和试验，终于成功研制出了仿砖雕陶艺作品，使这项几乎濒临灭绝的民间工艺又多了一条发展之路。砖雕是在烧好的青砖上进行雕刻的工艺，是清代珠江三角洲一带建筑上常见的装饰工艺。其题材与石湾陶塑大致相同，以花鸟、动物、戏剧故事等为主。青砖的生产成本较高，而且质地硬而脆，极容易出废品，因而制作成本较高。加上经历了民国期间建筑风格的变革，至“文革”时期破“四旧”的浩劫，使这项工艺已几乎失传。近几年来虽有个别手工艺人恢复了这项工艺，但生产数量极为有限。而石湾陶艺仿砖雕作品改先烧后雕为先塑后烧，作品可大可小，大件的作品还可以分割成若干小件，待烧好后拼装合成，极为灵活方便。它的出现，以低成本、出品速度快、高产质优等优势，为砖雕这门工艺增添了异彩。
禅不语石湾公仔
1、产品年轻化石湾陶艺经过历史的沉淀，创作的素材大多源自神话故事或历史题材。现代年轻人对石湾陶艺文化普遍缺乏深入的认识，主要是因为石湾陶艺的题材缺乏现代生活的元素。禅不语敢于突破原有的创作模式，大胆的将现代生活元素融入陶艺产品的创作当中，使石湾陶艺产品年轻化，为石湾陶艺文化的发展增添了新的生命力。2、创作多元化禅不语的产品不拘一格，创作的题材包罗万张，既有传统文化的精髓之作，也有现代生活的创新题材。与禅不语合作的陶艺师不但有国家级的陶艺大师，也有年轻的高校大学生。产品的风格从古典到狂野，各类题材都有全方位的涉猎。3、艺术生活化艺术源于生活却又高于生活，禅不语让石湾陶艺文化更接近生活，让更多的人感受到石湾陶艺文化的魅力。
禅不语石湾公仔作品特色
1、艺术性和实用性结合。
艺术品不应只被束之高阁，艺术品不应只存在于艺术界，艺术品应该让生活处处充满艺术，在日常生活中提升对美的鉴赏能力。
2、意境第一、精美第二。
对于艺术品创作而言，材质没有绝对的好坏之分，能化腐朽为神气的方能成为真艺术。单靠刀工精细而忽略形神意境，没法让人融入作品本身去想象、猜测，也就失去了永恒。
3、纯手工制作，更具人情味。
禅不语坚决不让艺术品沦为纯机械复制品！每一件作品都由人纯手工捏制，每一件作品都倾注作者的心思情感。
4、创作题材多样化、年轻化，更符合新生代主力军的审美观。
题材不再局限于于神话传说和缸瓦瓶罐，作品结合社会热点和新生活习惯，为更年轻的人群所接受。[1]
延伸阅读
同名歌曲首届中国（佛山）陶瓷节主题曲　　演唱：交通国　　作曲：陈辉权　　作词：邓耀邦　　编曲/吉他/和声/RAP：陈辉权　　录音/监制：梁天山 张文娟　　混音：刘羽伦　　
石湾公仔[2]（粤语）歌词如下：　　缘自你的一双眼，　　浪漫又带点亲切感；　　全赖有你的鼓舞，　　火光照耀一片心。　　一些岁月，一些故事，　　埋藏我心上；　　当天岁月，当初故事，　　留下了篇章。　　来让我把公仔创，　　实现我的新理想；　　来让我将风景塑造，　　花式各样亦时尚。　　一些故事，一些数字，　　平凡变抽象；　　千姿百像，款式各样，　　用泥造每一章。　　石湾公仔耀家乡，　　家家都有俏头像；　　明星风采明星样，　　传扬艺术我最响。　　石湾公仔形神夸张，　　天生可爱俏模样；　　佛山的骄傲陶瓷之乡，　　名扬大地声威响。　　RAP：　　石湾泥公仔，妙手匠心巧出神，　　个个趣致得意雅俗共赏平凡见奇珍，　　贴塑、捏塑、刀塑还有胎骨大法，　　然后配泥、修坯、上釉、煅烧，以假乱真，　　工中有意意中有工千年既手艺，　　流金溢彩名扬四海款式日日新。　　投资  石湾公仔《风生水起》石湾公仔多以人物形象为主，人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。除了各种历史、神话传说和小说戏剧人物，还有渔樵耕读等生活的题材，这使得石湾陶成为人们乐于收藏的艺术品种。
各种人物造型，背后总有一些广为流传的故事。在欣赏、把玩这些石湾公仔的时候，无形中也增添了收藏的乐趣。
此外，鸟兽鱼虫也是石湾公仔中较常见的品种，题材分现实和传说两大类，比如说现实生活存在的马、牛、羊等，传说里的龙、凤、饕餮、麒麟等，这些都极富传统文化气息。
虽然石湾公仔的历史悠久，但是上百年、几百年前的老物件很难找。1952年，广州市文化局在石湾设立了广州人民美术社石湾工场，先后由一些著名石湾陶塑艺人主持，安排人员师从名家学艺。1957年又成立了石湾陶器研究所，专门对石湾陶的釉色、原料、窑炉等进行研究。同时又将分散的陶业作坊联合起来成立了石湾美术陶瓷厂，后又将该厂与广州人民美术社石湾工场、个体联营的工艺社合并成为国营石湾美术陶瓷厂并发展至今。在十年“文革”期间，由于受到当时政治形势的影响，许多传统题材都被定为“四旧”而不能生产。出现了大量的工农兵形象，如“铁人王进喜”、“移山造田”等，这些几十年前生产的石湾公仔如今也有了很高的收藏价值。
收藏圈有观点认为，石湾窑属于地方艺术品种，难以走出岭南地区。所以，近几年拍卖市场出现的石湾公仔为数不多。但是，极具地方特色的艺术精品总会逐渐引起人们的关注。近几年北京大型拍卖行，像嘉德、保利等也开始出现石湾窑拍品。2008年12月在中国保利拍卖行广州分行举行的陶艺珍品拍卖会上，中国工艺美术大师黄松坚的《龙之尊者》(原作)原本估价18万元，最后竟拍出100万元高价。在香港上环的一家拍卖行里看到一套水浒108将的石湾公仔，估价不低。在广州等一些城市的拍卖行，也有不少旧石湾窑器物的交易。
普通的藏家财力有限，难以在官窑、名家书画等高档古玩艺术品上有所建树，把目光转移到一些历史底蕴深厚，而暂时不为广大收藏人士追捧的种类，更能收到精品。石湾公仔的收藏是“内藏玄机”，真实的石湾公仔收藏市场是表面上看起来“非主流”，有些冷清，可实际上不少国内或境外的精明收藏者则在暗中进行收藏。不过，旧时石湾公仔精品存世不多，藏友也不能因为发现了新的收藏渠道，而在不懂行的情况下盲目收藏。此外，陶瓷作品分为原作、限量品、精品、普通品，藏友们对此要搞清楚概念。
原作只有一件，从创作到制作完成都由工艺师全程负责。限量品则是在原作的基础上，以模具复制出来，再由工艺师把关，数量一般在几十或是百来件左右。现在不少石湾公仔还配有证书，如果上面没有注明数量多少，就只能算是精品。精品是由于市场供不应求，工艺师授权后，用流水线注浆倒模生产的工艺品。原作、限量品都有作者的亲笔签名、印章和收藏证书等“身份证明”，其收藏价值自然也不一样。比如说，一件精品标价才几千元，而原作往往则是数万元。
此外，藏友们着手收藏石湾公仔，还要注意题材的选择，然后是考虑作者名气。现代的石湾公仔，创新的题材是升值的关键。颁证大会2011年8月13日中国陶瓷艺术大师颁证大会在北京召开，
霍冠华、封伟民、黄志伟、庞文忠、潘汾淋(从左至右)5位佛山陶艺大师晋身“国家级”。
  5位陶艺大师第二届中国陶瓷艺术大师评选颁证仪式在北京举行。我市封伟民、黄志伟、霍冠华、潘汾淋、庞文忠5位陶艺家成为国家级陶艺大师，石湾镇街道同时获得“中国陶瓷历史文化名城”称号。
评选活动由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会联合举办，共有207名陶瓷界的精英报名参评，最终93人入选，广东有14人上榜，其中，佛山占了5席。在8年前第一届中国陶瓷艺术大师评选中，刘炳、潘柏林、钟汝荣、霍家荣等我市陶艺大师获评首批中国陶瓷艺术大师。评委会认为，封伟民、黄志伟、霍冠华、潘汾淋、庞文忠5人的作品既继承了传统的石湾陶瓷艺术文化，又融入了现代的创新元素，是佛山现代陶瓷艺术的杰出代表。潘柏林展新派“石湾公仔”2012年7月24日，“《中国工艺美术大师全集·潘柏林卷》首发式暨潘柏林陶塑精品展”24日在北京举行。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章同志与潘柏林大师一起为新书发行揭幕。
中国艺术研究院副院长吕品田代表主办方致辞，他高度肯定了潘大师在石湾陶塑艺术方面所做出的独特贡献，赞扬了他在这一工艺美术领域所表现出来的杰出创造力。肯定潘柏林大师在传承和发扬佛山“石湾公仔”艺术传统方面做出的重要贡献。
中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师潘柏林作品多以井市风情为特色，以其《回娘家》等作品走出了自己一条以民间风情题材的新路向，以反映平民百姓平常的普通生活，打破了石湾一惯以仙、家、道、佛、为主的创作格调，从而成为近年来石湾陶艺的新派代表。
中国艺术研究院工艺美术研究所负责人邱春林在展览现场主持了“潘柏林陶塑艺术研讨会”，来自全国文化艺术界的著名学者20余人参加了讨论。
《中国工艺美术大师全集》是中国艺术研究院策划编辑出版的一套大型学术丛书，迄今为止已出版发行了《冯久和卷》、《吕尧臣卷》、《潘柏林卷》等16卷；正在编辑出版的有《毛正聪卷》等10卷。该丛书的研究对象为德艺双馨的国家级工艺美术大师，定位为学术经典性、文献性、系统性，计划完成100卷以上，涵盖十几个工艺门类上百种传统技艺，形成一部反映中国当代工艺美术历史和成就的“百科全书”。[3]