标题：蔡明亮
简历
蔡明亮1957年10月27日出生于马来西亚[1]，砂劳越州古晋市。那里是他的祖父，然后是父亲定居的地方  蔡明亮。家中有七个兄弟姐妹，因母亲忙不过来，从小便由外公、外婆带大。因平常没和家人住在一起，因此与家人有距离感。小时候，蔡明亮和兄弟们玩耍，总是他们一起，蔡明亮自己一人，这影响了蔡明亮日后的人格，也让他开始习惯孤独。而习惯孤独的他，也因此能看到更多的事实。高中毕业后前往台湾，进入中国文化大学影剧系就读。蔡明亮于1977年来到台湾，先在师大修中文，当时老师就鼓励他，读自己感兴趣的戏剧。1978年，他考入了台北中国文化学院（后改名为中国文化大学）戏剧系影剧组。就读中国文化大学影剧系，在校期间开始写舞台剧剧本，并亲自执导三部作品：1981年的《速食酢酱面》、次年的《黑暗里打不开的一扇门》以及1983年他自编、自导，并独自一人演出的作品《房间里的衣柜》，他以幽默的手法来处理关于现代社会、寂寞、都会生活形态的狂乱等主题，像在《房间里的衣柜》中，他尝试探讨的主题是城市居民有意识的自我防卫手段，这也成为他日后作品中不断出现的议题。 
之后的十年，他置身于电视工作从事剧本写作。随后，他重回剧场工作，也从事戏剧课程的教学。1989年回到电视工作，他写了一些剧本，并完成数部单元剧，像《海角天涯》等，这成为他前几部电影长片的前置准备工作。 
1991年，在他为电视拍摄剧情片《小孩》的机缘里，蔡明亮在一个青少年聚集的电动游乐场理发现得李康生。在从没有接受过任何表演课程的情况下，他还是成为蔡明亮最钟爱的演员。蔡明亮为他写了《青少年哪吒》的剧本，从此他便以小康为名，成为蔡明亮影片里的核心人物。1993年《青少年哪吒》获得东京影展铜奖，蔡明亮从此跃升国际影坛。 
1994年的《爱情万岁》，没有大量的言语对白地呈现台北的冷漠与疏离，影像书写风格特殊惊艳国内外，获得威尼斯影展金狮奖、费比西奖、金马奖最佳影片以及最佳导演奖，奠定蔡明亮在影坛的地位，从此拍摄作品获奖不断。 
1997年，《河流》获得柏林影展银熊奖和国际新闻奖、芝加哥国际影展银雨果评审特别奖、圣保罗国际影展影评人奖、新加坡国际影展评审特别奖。1998年完成《洞》，这是法国《2000年见闻》（2000 vu par）系列影片中的一部，以《度过新的千禧年》为主题，由《高矮》(Haut et court)制片公司与欧洲艺术电视台法国部门La-Sept-Are共同委托制作。蔡明亮并以《洞》获得1998年坎城影展费比西奖，芝加哥国际影展金雨果最佳影片，新加坡国际影展最佳亚洲导演、最佳亚洲影片奖。 
2001年，《你那边几点》延续蔡明亮一贯风格，深刻诠释台北城及地球彼端的花都巴黎的两段生活中的蔡明亮(18张)生活。《你那边几点》参加坎城影展竞赛项目，并获得最佳技术奖录音项目（杜笃之）、芝加哥影展评审团大奖、最佳导演、最佳摄影奖、第46届亚太影展最佳影片、最佳导演、最佳女配角以及第38届金马奖评审团影片特别奖、个人特别奖。 
2002年，完成短片《天桥不见了》，《天》片是《你那边几点》的延续。从《青少年哪吒》到《你那边几点》，蔡明亮以不同的观点来探讨现代都市人的欲望与追求、梦想与孤独，展现他观察人与周围环境的关系与互动的创作的概念。 
2003年，蔡明亮原计划与李康生分别执导《不散》、《不见》两部相互关联的短片，但两部片子拍好后的时间远远超过了原定计划，风格上也有较大差异，最终成为了两部形式与内容各自独立的长片。《不散》这部短片的源起可从福和戏院谈起。当初蔡明亮的《你那边几点》不但在福和戏院取景，还在这里举办首映会，吸引了大批影迷，后因福和戏院歇业，蔡明亮便租下福和戏院半年打算拍短片，即便当时脑海中还没有任何题材。碰巧，李康生的短片剧本出炉，蔡明亮便有了拍摄《不见?不散》这支短片的计划。 
李康生在《不见》片中讲述了两个互不相干的人物，一位在寻找走失了孙子的阿妈，一位走失了爷爷的孩子。阿妈为了寻找孙子寻求生死两界帮忙，两者却都爱莫能助；孩子并不寻求任何人的帮忙，而是忙于虚拟世界的游戏。该片由苗天、陆奕静主演。蔡明亮则把《不散》描述老戏院停业前最后一晚发生的活动，呈现蔡明亮惯有的风格，对白只有十句左右，充满怀旧气氛与黑色幽默。片中不断出现《龙门客栈》的片段，借此表达向胡金铨以及早期武侠片的致敬，由李康生、陈湘琪、苗天和杨贵媚主演。 
2005年，蔡明亮拍摄新片《天边一朵云》。在蔡明亮的定义里，《天桥不见了》像是《你那边几点》和《天边一朵云》之间的桥梁，既可以和前作连续著欣赏，也可以单独存在。《天》片有法国资金也有新闻局的辅导金及自筹的经费，拍片预算七、八百万台币。《天边一朵云》是情色歌舞片，蔡明亮选好六、七○年代的十首老歌，陈湘琪、杨贵媚、李康生主演，李康生饰演一名A片演员，为此，蔡明亮还特地深入考察台湾A片的近况。可能是由于媒体对情色内容渲染过头，《天边一朵云》在台湾票房表现出色，超过了2千万新台币。 
自认自己过去很懒的蔡明亮，在《你那边几点》后变得十分勤快，除了亲自带著片子跑遍台湾，还为公视导了一部儿童歌舞剧，作为中秋节特别节目，并应台北县政府邀请，拍了一部纪录短片《小树慢慢长大》；另外，还在台南艺术学院、中央大学、甚至法国当起客座，《天桥不见了》正是邀请他讲学的法国学校出资拍摄的。 
2006年，蔡明亮拍摄了《黑眼圈》，仍由李康生、陈湘琪主演，李康生一人扮演两个角色，一  蔡明亮个躺在看护院、失去知觉，苟延残喘，另一个在吉隆坡流离失所。 
首部个人长篇影片是《青少年哪吒》。真正大获成功的，是第二部作品《爱情万岁》，获得威尼斯影展最佳影片金狮奖。其后并获得许多国际性的电影奖项。
由他创作剧本的《小逃犯》与《策马入林》，分获第二十一、二十二届台湾金马奖优秀作品奖。1992年完成电影处女作《青少年哪吒》，这部叙述青少年叛逆和寂寞的作品，获中时晚报电影奖最佳作品奖、1993年意大利特里诺电影节最优秀新人作品奖、93’东京国际电影节青年部布隆兹奖。1994年执导《爱情万岁》，获第三十一届台湾金马奖最佳影片、最佳导演奖，第五十一届威尼斯国际电影节金狮奖，因此被誉为台湾新浪潮第二代新锐。1996年完成《河流》，获柏林影展评审团银熊奖和国际影评人费比西奖等国际奖项。1998年完成与法国合作的《洞》，获戛纳影展国际影评人费比西奖及芝加哥影展最佳影片金雨果奖，新加坡影展最佳影片、最佳导演、最佳女主角奖。2001年完成《你那边几点》，获戛纳影展综合技术大奖，亚太影展最佳影片、最佳导演、最佳女主角等奖项。2002年摄制短片《天桥不见了》。2003年完成《不散》。
2004年完成《天边一朵云》，片中夹有大量的裸露镜头与性欲影像，由此创造了蔡明亮从影20年来的票房高峰。2006年又执导了影片《黑眼圈》。他一手提携的爱徒李康生在他的指导与带领下也已开始做导演拍电影。蔡明亮电影多反映当代都市的荒谬景况，个体生存的孤独寂寥，以及人与人之间的疏离与隔膜，有着鲜明而强烈的个人风格和执著主题。
蔡明亮的作品意象丰富，水是他最常用的符号。作品中也常有同性恋的困扰和挣扎，堪称台湾电影史上第一个专注同性恋题材的电影导演。
导演作品
脸 le visage（2009）法国蔡明亮作品海报(7张)
天边一朵云 Wayward Wind (2005) 
不散 Good Bye, Dragon Inn (2003) 　
天桥不见了 Skywalk Is Gone, The (2002) 
你那边几点 7 to 400 Blows (2001) 
Fish, Underground (2001) 
洞 Dong (1998) 
河流 The River (1997) 
爱情万岁 Aiqing wansui (1995) 
青少年哪吒 Ch'ing shaonien na cha (1993) 
Xiao hai (1991)
编剧作品
《天边一朵云》 Wayward Wind (2005) 
《不散》 Good Bye, Dragon Inn (2003) 
《天桥不见了》 Skywalk Is Gone, The (2002) 
《你那边几点》 7 to 400 Blows (2001)  蔡明亮
《洞》 Dong (1998) 
《河流》 The River (1997) 
《爱情万岁》 Aiqing wansui (1995) 
《青少年哪吒》 Ch'ing shaonien na cha (1993)
生平风格
蔡导从来不曾尝试在一部电影里讲述一个完整的故事，所以看不到什么情节，也没有剧本。不过小  李康生康和湘琪的故事一直也没断过：两人在《你那边几点》里相识，虽没有再见面，却对彼此总有牵挂；然后在《天桥不见了》里擦肩（两人本是在天桥相遇，可是天桥不见了，小康也就不在那里卖表了），小康应聘色情男优，最后在《天边一朵云》中看到了爱情，可是结局却很悲痛。值得一提的是《你那边几点》里演父亲的苗天，他只有开头结尾出现，开局父亲死了，结尾父亲的灵魂出现在巴黎湘琪的身边。那是苗天的最后一场戏，当时他已罹患癌症晚期，不就便离世了。之前他一直在蔡导的电影里饰演小康父亲。蔡导是94年在游戏厅门口遇见的李康生，当时小康还是个高中重读生，但他的气质深深打动蔡明亮，于是便放弃电台工作，拍了其处女作《青少年哪吒》，两人合作至今，蔡导所有电影均由小康主演，我们能在银幕上看见小康的成长。如果你按照《青少年哪吒》，《河流》，《你那边几点》，《天桥不见了》，《天边一朵云》的顺序看下去，你会发现一个新的世界，看见一片新天地。还有，在《你那边几点》里小康租的《四百下》里出镜的小孩就是湘琪在巴黎长椅上遇见的那个男人儿童时代的自己。
可能是源于长期以来舞台剧、实验戏剧的创作经验，蔡明亮的电影更多时候是抽象的，抽象到了简约，满含象征意味的符号可以组合为一个充满隐喻的系统。电影所讲述的故事，像是现实世界，又全然不像。电影里演员的表演，像是表达了某种情感与人性，更像是表现了某种观念意味的装置与玩偶。这样的电影，毋宁说是先有了一种观念，再有了人物与剧情，而人物与剧情的设置只是为了实现某种先入为主的观念。《爱情万岁》讲的是三个人的故事，三个人的孤独与爱欲；《洞》更富有象征意味，一对行为怪诞的男女，一幢与世隔绝的公寓，间或插入的歌舞；《你那边几点》虽然选取了台北与巴黎这样开放的空间背景，但也只是浓缩于一些并没有什么明显特征的现代城市的角落，在巴黎或者在台北，对孤独的人而言并没有区别。单纯的人物关系，没有一波三折的事件发展，这样的电影看起来固然乏味，但也无疑在形式上强化了导演所想要表达的"观念"：这便是存在的荒谬和生命的孤独与寂寞。
有关电影
蔡明亮电影里的场景选取的多半是一些封闭性的空间，光线晦暗，空气潮湿污浊，差不多每部电影里都有如此的空间形式。封闭的空间成为包裹、囚禁人的容器与牢笼，这样的空间里的人更像是被实验、被观赏的怪物。他/她所表现出的种种人性的丑态与变态在这样的空间里也就被放大了。孤独与寂寞成为蔡明亮电影里的每个人无可避免的宿命。小康居住在封闭的空间里，他像一个独囚犯，没有人与之交流，他的生命只有兀自哀伤。不仅是小康，孤独成为每个人无可避免的本质状态。小康  蔡明亮的父亲、母亲，小康生命里所遭逢的每一个男女。人物关系并不复杂，却像是浓缩了整个社会。时间在游移。《你那边几点》里的小康、母亲、湘琪，三个人在地球两端因为孤独而寂寞；而《爱情万岁》里的小康与杨贵媚，他们表达了寂寞的爱的不同形式，然而最终，爱不可能。成长是孤独的，生活是孤独的，衰老是孤独的，死亡是孤独的，现实是孤独的，爱是孤独的。电影院是蔡明亮迷恋的氛围之一。在《你那边几点》里有电影院的场景，而《不散》更是发生在电影院里的故事。电影院的氛围很容易隐藏起孤独的生命，那些孤独的人可以隐藏在暗处，任影像与时间一起飘忽游移。对于由蔡明亮电影所得出的"性"的读解，只是电影本文多义所指的一端，本质上，那也最终表明了人物的寂寞、孤独与无助。
蔡明亮电影里人物的举止有时候变态到了可笑，虽然空间并不开阔，事件并不复杂，我们仍然能够感受到生命所遭受到的许多来自现实世界的有形、无形的滋扰。《河流》里的小康莫名其妙的得了歪脖子怪病，并且无法医治；《洞》的世界总也下着大雨；人与人并没有彼此亲近的情感却偏偏居住在同一屋檐下，甚至还有血脉之亲。我们的生命不得不面对形形色色充满矛盾又无法解释的遭遇。在《你那边几点》中，这种无法解释甚至有神秘化倾向，死去却又出现在结尾的父亲，湘琪巴黎寓所楼上的声音，仿佛有着灵性的白鱼，小康在电影院里遭遇到的怪人……蔡明亮的世界观是批判的，同时也是消极的、落寞的。他的神秘，不同于柏格曼或基耶斯洛夫斯基式的指向于信仰世界的神秘，在蔡明亮的电影世界，并不会有什么上帝来拯救人类。仿佛是忽然被莫名其妙地抛弃到了后现代，生命遭遇荒诞而无可解释，生命的存在本身也无由来。蔡明亮电影里的城市是后现代的城市，没有古典的城市个性，仅仅只是孤独的生命存在的背景，台北或者巴黎的角落里一样都会有寂寞上演。与侯孝贤、杨德昌一代相比，蔡明亮的电影不再具有乡土、民族、历史与人文的张力，他所关注的生命存在的话题或许更是世界普遍性的。虽然所叙述的生活似乎是个人化的，与社会关联不大，但是这不能否认蔡明亮电影的社会现实批判性。作为一个同样敏锐、哀伤的导演，他有他的表达方式。：
记者提问--------------
记者：你老爱在影片中用到水这个意念，那最初是一种什么样的灵感  蔡明亮令你想到的，有没其它比这更好的？
蔡：我不太靠灵感，我爱拍生活里很平常的事情，我认为生活往往就是这些很平常的因素构成，像喝水啦吃饭啦，性的部分，也是很普通的事情，在生活里几乎都没有什么故事情节，很难串成一个故事，那你要串成一个故事也可以，那就不是电影变喜剧了，如果我的电影要贴近生活这些便成了不可少的元素，漏水是我在台湾常常遇到的事情，它好像老跟着我，我并没刻意去记得它，但到了创作的时候很多这种老跟着我的东西就变成一个很重要的元素，当然我用的时候也想它是什么意思，可不可串起一个故事、连成一个气氛，这一定是我要考量的。
记者：在你的影片中也常常会有对身体官能的表现，你认为这是不是一种重要的表现方式？
蔡：我常常都任演员去反映这个方式，比如说打个嗝，在西方他们不用这个方式，因为他们觉得不礼貌不能登大雅之堂，在生活里是很平常的，像做爱、自慰，我常让演员去做，像这次片里女演员呕吐，我就让她真吐，当然会有技巧令到她真吐，还有小便的场景我也不去控制它，不告他只能两分钟，当我拍完这个东西特别喜欢，这种生理性的细节往往能反映心理上的状态，记得我拍很长的小便镜头是在《河流》里的老爸爸，他尿了很久，我喊停时全场几乎都笑了起来，因为他实在尿得太久，可是你说生活中有没这种可能性？是有的，他是老人家，与他整个人的状态非常贴切，我的电影或题旨可能都需要靠这些很原始的生理机能来重现。
演员介绍
李康生蔡明亮的系列电影长期以来有着固定的演员班底，也可以说，这些演  蔡明亮员在蔡明亮电影中的银幕形象都从不同性格侧面表达着“寂寞”。首先是李康生。前面提到，蔡明亮是偶然在电动游乐场中发现他的。1992年蔡明亮首次以李康生的形象为主要蓝本，编导了《青少年哪吒》。也许就像Jean Pierre Lenaud之于特吕弗，10余年来，李康生从少年小康成长为孤独而无助的成年小康，蔡明亮的每一部电影成为小康成长的见证。这是一个其貌不扬、身材矮小的城市青年，一如白先勇的《寂寞的十七岁》中所描写的少年，他总是与周遭的世界格格不入，但又很轻易便隐藏于人群中。仿佛生不逢时，他的存在本身就是一个莫大的谬误。他的表情中写满了寂寞、压抑、叛逆、冲动。他的形象由生活到影像都与蔡明亮的电影容为一体，甚至难以辨别，是先有小康其人、还是先有电影。毕竟没有一个人知道生命的明天是什么，对蔡明亮而言小康的形象永远是新鲜的，小康一直在随着时间改变，他的成长有着一个时间的痕迹。李康生近年来开始演而优则导，执导电影，2003年的《不见》获韩国釜山电影节最佳新人导演奖，2004年的新片《救救我》更是一举夺得了PPP单元釜山大奖。杨贵媚其他蔡明亮的“御用班底”，还包括有杨贵媚、苗天、陈湘琪、陆奕静、陈昭荣等。杨贵媚曾经出演蔡明亮的《爱情万岁》、《洞》、《不散》等影片，她在《爱情万岁》和《洞》  蔡明亮中都有着出色的演绎。2004年金马影展，她凭借林正盛导演的影片《月光下，我记得》夺得影后，但是这位年已不惑的女演员早已不是台湾电影的“新人”，20世纪80年代就已经活跃在台湾银幕，1981年首次参与电影《又见春天》的演出，其他代表作还有《妈妈再爱我一次》（1988年）、《无言的山丘》（1993年）等。她是90年代中影最为得意的女星，以《无言的山丘》一片入围金马奖最佳女主角，并获得1993年新加坡影展最佳女主角。作为活跃于影视两界的实力演员，她纯熟多元的演技，受到包括蔡明亮在内的多位台湾新电影导演的青睐，1994年《爱情万岁》中的精彩表现让她代表中影参加威尼斯影展、柏林影展、坎城影展等，成为国际知名影星，1998年以蔡明亮导演的《洞》获得坎城影展国际影评人奖。陈昭荣老演员苗天以小康的父亲的形象出现在蔡明亮的电影中，而“看着  蔡明亮苗天这类老演员的电影长大”的蔡明亮对他也尤其尊敬。虽然，在电影《不散》中，让“苗叔”和石隽两位当年银幕里的“大侠”、如今的老人，重又坐在电影院看他们30多年前的电影，又是多么残忍。陈湘琪自《你那边几点》中“远走巴黎”，在《不散》里又饰演电影院内瘸腿的女人，和蔡明亮也算有过多次合作。而陆奕静（原名陆筱琳）曾经出演过蔡明亮的电视剧，因为形象特别，后来开始在蔡明亮的电影里出演小康的母亲，她和小康、苗天三人组合为“家庭”。陈昭荣也是另一位台湾影坛实力小生。除了在蔡明亮的“水”三部曲有过出演外，他出演的主要电影还有《饮食男女》、《美丽在唱歌》、《征婚启示》、《小百无禁忌》以及大量的电视剧作品。长期以来与固定搭档的演员的磨和，使得蔡明亮和演员之间总能达成一种理想的默契，演员逐渐熟悉了导演的风格，而蔡明亮也通过这样的演员班底组合，结合了本色、演技、以及人气与票房的多重元素的考虑。
代表作品
《爱情万岁》  蔡明亮英文片名
《Aiqing wansui》
导演
蔡明亮
编剧
蔡明亮
杨璧莹
蔡逸君
时间
1994年
主演
陈昭荣
李康生
陆筱琳
杨贵媚片长
118分钟
地区
中国台湾
获奖纪录
获得1994年第51届威尼斯电影节金狮奖
剧情介绍:
三个生活在台北, 对未来茫然，生活空虚的年轻人，彼此的命因
  蔡明亮缘际会的连结在一起。小康是一名纳骨塔的推销员; 阿荣则半夜在路边摆地摊; 阿美为一名房屋仲介。 一日， 小康偷拔某屋主遗忘在门上的钥匙， 而此屋恰巧是阿美尚未售出的空屋; 出於好奇，小康趁无人在家，偷偷潜进屋内， 在一间空房间内企图自杀未遂而偷住了下来。阿美与阿荣在夜晚热闹的台北街头搭汕上彼此，在同样的那间空屋发生了一夜情。之后，阿荣亦趁阿美不在，潜入屋内房间偷住。一日，小康与阿荣不小心撞见对方，自此两人成为朋友，一起偷住空屋。三个人的生活命? 因为这间空屋而巧妙地关联在一起。影片导读:
《爱情万岁》， 没有太多的言语、对话，大量地使用空间调度 、场景、 光线的安排来呈现大台北都会生活的冷漠与疏离， 都市人的情感空虚与寂寞。 影片中的三位主角在繁忙的都市中， 各自讨著生活、 寻求出路 。小康为纳骨塔的推销员， 即是向人推销死后的安身之所， 他自己却居无定所， 过著像行尸走肉般地生活。小康脸上总是面无表情，他与公司的工作环境格格不入; 离开公司，却又没有跟任何朋友有所交集，直到他发现了这间空屋。他与人群疏离，在这间空屋内容身休憩、抚慰受伤的心灵; 阿美亦是一位推销员，差别是她推销「活人」住的房子。 她白天工作积极，常常在不同的空屋内，无聊地等待著客人上门。到了晚上，她亦是寂寞地独自在台北街头抽著烟闲逛。影片中刻意用通明、刺眼的灯火，毫不遮掩地赤裸呈现阿美与阿荣的一夜情。空荡荡 、毫无家具的房间更衬托出两人速食爱情关系中的饥渴与无度所求。但此片并未在心灵空虚、速食性爱的主题上就此打住。在影片中，透过小康表现出以异性夫妻关系所支撑的核心家庭的脆弱与不安。其中一幕，小康在公司站在一旁看著同事们玩著 「搬家」游戏，对於游戏中爸爸、妈妈、儿子 、女儿角色的不断重组与拆解，他显的格格不入与无奈。
影片中含蓄地以西瓜、矿泉水等象征 ，透露著小康被压抑的性取向与内心的情欲渴求， 片中更以无人 、无家具的空屋场景与这样的情欲情感相呼应。正如台湾影评人张小虹与王志成在讨论《爱情万岁》时所述﹐家的掏空便开放出去畛域化情欲的可能﹐不再以传统异性恋婚姻家庭与性交生殖导向为最终依归而片中社会移动力呼应著性的移动力展现出性/性别/性取向上的多重暧昧不
定。 蔡明亮的《爱情万岁》不仅探索了都会男女的寂寞心灵， 更对於同志情欲作了深刻的呈现。
导演
蔡明亮 
编剧
蔡明亮 
主演
李康生
陈湘琪
陆奕静
杨贵媚
首映日期 
德国2005年2月16日 
片长
114分钟 
胶片
35mm 颜色
彩色 
语言
汉语
日语
剧情
蔡明亮让人瞠目结舌的劲爆新作《天边一朵云》是一部大胆的情欲电影，描述A片演员李康生的心境与感情世界。尽管尺度突破过去蔡明亮所有作品，但风格上依然延续了他以往电影的一贯风格，全片除了背景声音外，男主角李康生与女主角陈湘琪间只有一句对白，就是陈湘琪问李康生“你还有在卖手表吗”，短短的就这么八个字，而李康生则在近两个小时的电影中没说一句话，又创下蔡明亮电影的新纪录。通过这句对白，影片延续了《你那边几点？》和《天桥不见了》的人物关系，交代陈湘琪自法返台，和李康生再相遇相恋，李康生隐暪AV男星身分，片子结尾前才赫然发现。
全片共有5场歌舞场面，引用的是5、60年代的老歌，洪钟的《半个月亮》、《奇妙的约会》，葛兰的《同情心》、姚莉的《爱的开始》、张露的《静心等》，分别勾勒出李康生、陈湘琪和陆弈静的心境，最后片尾曲是白光的《天边一朵云》。当然影片目前最让外界注意的还是情欲画面，目前送往台湾新闻局电检的版本中并未露毛，但某些情节已让新闻局的人员坐立难安，而送柏林影展的版本，露毛已是“小儿科”，此片未来上映时，势将引发“热烈讨论”。对此蔡明亮再三强调，情欲只是这部电影表象，他希望观众能看到情欲底下，他对爱情、对社会价值扭曲所做的探讨。蔡明亮的老班底李康生、陆奕静、陈湘琪在片中都有让人想像不到的牺牲，李康生饰演A片演员，陈湘琪饰不知情的女友，而陆奕静则饰演一名过气的AV女优，全片在错综复杂的情绪中不断的出现冲突高潮。而蔡明亮为了剧情需要还从日本找来一位正港AV女优，毫不扭捏的赤裸上阵。蔡明亮曾表示，拍情色电影是他从小的梦想，借着这部大异“情趣”的电影，他将彻底解放自己，突破以往风格，好好颠覆一下，让影迷看到完全两样的蔡明亮。  蔡明亮
幕后制作
当年新片《不散》刚在台湾金马影展作为开幕片，而导演蔡明亮却已经有了一丝倦怠之情。当时的蔡明亮曾经表示：当他拍完新片《天边一朵云》之后，便不再拍片了。《天边一朵云》除获得新闻局辅导金，资金还来自法方以及蔡明亮自己的电影公司，参与投资的法国ARTE电视台，过去也曾参与投资过蔡明亮作品《洞》。蔡明亮表示，《天边一朵云》原本也考虑参加法国戛纳影展，但经制片人及国外发行公司共同商定，决定进军柏林影展。
《天边一朵云》里，蔡明亮尝试改变一直以来的文艺片风格，趋向商业化。蔡明亮以前的作品《洞》是歌舞片，只是场面不够大，这次《 天边一朵云》投资约合近千万元人民币，作为一部情色歌舞片，歌舞场面会相对加大。虽说是商业化，但《天边一朵云》仍然会保留
一些蔡明亮一贯以来的风格，风格比较写实。蔡明亮筹拍时期曾专门约访了一些A片男优、女优和导演，了解他们的真实状态。李康生、陈湘琪、杨贵媚和陆弈静，在片中大胆地演绎，完整诠释出人物内心的寂寞荒凉。为了演好许多歌舞戏，陈湘琪和陆弈静苦练舞蹈，一个多月时间内，专门接受专业舞蹈家的魔鬼训练，而杨贵媚以前就有一点舞蹈基础。李康生在片中饰演A片男星，他戏谑道，以前拍蔡明亮的电影，也经常要光屁股，早就习惯了，所以没有太大压力。不过，为了让身材看起来健美一些，他倒是努力健身，瘦了4公斤。蔡明亮说，影片故事有歌舞，也很情色，由于内容比以前作品"更大胆、更厉害"，有些人看了可能会吓一跳。因为影片故事内容和情节表 现都一再冲击情色底线，以成人电影的演员为背景，当然有裸露镜头，从人的皮肉切入内心，探讨感官与性灵的浮沉"。对于该片将来在台上片 ，蔡明亮说："作品像小孩，不容许被伤害（修剪），我更相信台湾的电检，能明辨艺术与色情的分界。"
蔡明亮曾经一口气连看七部A片，为设计片中的A片拍摄部分。
花絮
因情欲剧情备受争议的《天边一朵云》，因为尺度问题令新闻局非常头痛。蔡明亮导演依然坚持“要剪就不要上映。作品像小孩，不容许被伤害（修剪），我更相信台湾的电检，能明辨艺术与色情的分界。”最后新闻局决定一刀未剪后在台湾上映。
在台湾上映时却采取类似色情片的宣传，强调“一刀不剪”，因此吸引了很多为了看“成  蔡明亮人电影”而来的观众捧场。本片上映一周的票房数字，超过了他过去执导的所有作品的总和，说起来真够讽刺。
之前蔡明亮对于台湾地产影片的大环境已经极感无力，并曾表示考虑在《天边一朵云》之后不再拍片了。据说，在拍摄完该片后皈依了佛教。
获奖
第55届柏林电影节费比西影评人大奖,最佳艺术贡献银熊奖,阿尔弗雷德·鲍尔奖,评委会奖敢斗奖 。
学术研究
闻天祥（1997）。蔡明亮研究。文化大学艺术研究所。
张世伦（2001）。台湾「新电影」论述形构之历史分析(1965～2000)。国立政治大学新闻研究所硕士论文。
陈怡华（2001）。都市的漫游者——蔡明亮电影中的台北人。辅仁大学大众传播学研究所。
董高志（2004）。离群索居现代人---思考蔡明亮电影中的现代性。国立政治大学新闻研究所。
陈姿颖（2007）。身体电影：蔡明亮电影中的身体影像。国立交通大学外国文学与语言学硕士班。(英语)
黄圣闳（2007）。后现代拼贴：蔡明亮《天边一朵云》中陈湘琪的欲/欲望建构。淡江大学法国语文学系硕士班。(法语)
涂倚佩（2008）。论蔡明亮电影中的女性主义敢曝-以《洞》和《天边一朵云》为例。国立成功大学艺术研究所。
柳佳璋（2011）。悲剧的诞生：以蔡明亮电影的身体观探讨剖析个人动画创作-《一朵云》与《乐园》。国立台南大学动画媒体设计研究所。
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