标题：范扬
简介
范扬[1]（1899-1962），金华市金东区塘雅镇溪干村人山东锦泉斋推荐书法家范扬(9张)。据《清江范氏宗谱》载，范扬之先祖范子明，也称范纯诚，是北宋著名思想家和文学家范仲淹[2]之侄子。因范子明从小父母双亡，由范仲淹[3]抚养成人，范仲淹视范子明为义子。宋元丰年间，范子明任委州节度使，卒于任所，因归葬姑苏(今苏州)路途遥远，又因战事不断，烽火四起，就择地葬于今溪干村的蛇山上。范子明的第二个儿子范正辞，授婺州训谕，辞官后在先父范子明墓旁筑室定居。范扬乃村祖范正辞之后裔。
北京唐风美术馆 特[1]聘画家。
经历
1916年赴日本留学，先后在预备学校、东京高等学校、东京都第三高等学校文科、东京帝国大学文学院哲学科、法学院法律科毕业。民国17年(1928)，范扬毕业于日本东京大学法律科，悉心研究法律为己任。后又从教于南京中央大学、安徽大学、中山大学，为法律系教授。抗日战争爆发后，范扬弃教从政，历任国民政府军事委员会政治部第三厅副厅长。时由郭沫若先生任厅长。范扬与郭沫若亲密无问，共事默契，深得郭沫若先生的青睐。后范扬又升任考试院参事，致力于革除考试制度之弊端，颇有政绩。新中国成立之后，不再继续从政，重操旧业，又以教书为业，先后担任同济大学，上海市社会科学院教授。l962年，病逝于上海。
著作
著作《继承法要义》《行政法总论》《警察行政法》等；主编复旦大学《国家和法的理论》参与翻译黑格尔《法哲学原理》，论文《怎样研究行政法》《康德传》《康德年表》《康德之永远和评论》等。

美术学院院长
简介画家范扬[1]，1955年生于香港，祖籍江苏南通市。1978年入南京师范学院美术系学习，1982年毕业。现为南京师范大学美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会会员。  范扬
画家范扬作品多次参加海内外各级大型展览，多家专业刊物作为专题介绍。作品《支前》，《苦麓烟峦》等为中国美术馆，江苏省美术馆等展馆收藏。中国画《支前》获第六届全国美展铜奖。为中国国家画院国画院副院长，中国艺术研究院研究员，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。
擅长中国画，工写兼备。[2]
工笔重彩《唐人诗意》组画，设色精当，温润蕴藉。山水画作风淳厚，笔法沉雄，水墨华滋。近年来多作实景写生，外师造化，中得心源，绘事画境，更上层楼。偶作花鸟，师法青藤、白阳，清新俊逸，不让前贤。
指导国家画院“范扬工作室”学员的专业培训和学术研究，遍历名山大川，搜尽奇峰，积稿盈囊，归来创作，成果颇丰。
画家范扬设计有《太湖》特种邮票、《周恩来同志诞生100周年》纪念邮票、《普陀秀色》特种邮票。出版印行有《水浒人物全图》，《范扬画集》等。[3]珏澜文化藏品  范扬精品书法(20张)经历范扬属羊，性格和顺，心地实在，读书时是好学生，做事时也随遇随缘。广交游，多朋友，画友中口碑不错。
范扬出身诗文书画世家，不乏才情。一般说来，世家子弟往往聪明有余，沉稳不足，可以顿悟，不耐渐修，范扬却是能够立定精神，扎牢根基，含英咀华，厚积薄发。上大学前，范扬在老家南通的工艺美术研究所工作。研究民间刺绣和剪纸。当时，海内外诸多名家如庞薰琴、吴冠中等 到研究所讲学，启发学术，提携后进，范扬获益良多。工艺研究所前身是沈寿女红传习所，其刺绣精品为当时一绝、研究所的剪纸、灯彩、风筝、扎染都很精彩。民间艺术朴素自然、磊落大方而又生机勃勃，范扬耳濡目染，好之学之。体会不少，确实直接影响到其后来的审美取向。育人经历近年来，  范扬作品范扬一直是非常受学术界关注的画家。各种美术专业刊物纷纷对他进行专题介绍，许多美术批评家也给予他高度评价。显然，他的艺术创作已经得到了广泛人物画作品(19张)的认同。　范扬在南京师范大学美术系，从教师到讲师、教授、院长，从书画爱好者到当代实力派画家，范扬一步一个脚印的走来，走得自然而从容。 
范扬在绘画上涉猎的范围很广，山水、花鸟、人物他都擅长，而且工笔、写意，创作、小品都画得精彩。他不愿墨守成规，喜欢尝试各种风格、各种画法。九十年代初期，他迷恋工笔人物画，作品多取材于唐人诗意，纯用传统手法，单线平涂，勾勒渲染。画面色调古艳纯净，结构精巧谨严，呈现出一派清新明丽气象，既给人愉悦身心的审美感受，又十分耐人品味。性情范扬性情中有一种难得的自信，他把画画作为最重要的事情，而且自信是可以做个大画家的。宋元以后有影响的大家多是山水画家，于是范扬也画起了山水，而且一发不可收拾。中国自古讲究天人合一的哲学观，的确，山水可居、可游，更能体现画家的真性情，展现画家的文思修养。 
范扬的山水画同样有着深厚的传统根基。综观他的作品，不乏吴镇、王蒙的茂密深邃，更具赵孟辅、董其昌的沉稳雍容，可贵之处在于，范扬食古能化。他的山水画取法传统，却又不同于一家一派，有着鲜明的自家风貌。 山水作品(18张)
范扬非常讲究状态，他作画时气定神闲，从从容容，犹如良将排兵布阵。他下笔前并非成竹在胸，而是任由情绪的驱使，放笔直取，以率意的笔线勾勒点染，铺排出大的格局框架。而后，根据胸中意想笔笔生发，一遍遍、一层层不厌其烦地积墨、积色，使画面逐渐厚重沉着起来。那些看似随意的点线，最终都被他统率到了整体的形象结构之中，形成了颇具韵律感、节奏感的笔墨符号，呈现出充满内蕴的动感。而这种动感绝无躁动和张扬，却分明透出宇宙洪荒般的山野气象，激荡着观者的心。
“笔厚墨沉”，是范扬山水画所具有的最重要的审美特质。他至今还记得，小时候学写毛笔字时，外婆告诉他，用笔要厚，用墨要浓，这关系到一个人以后的福泽。后来他学山水，取法宋元，却正好是雄浑沉稳的路子。他的水墨山水笔法凝重，中锋用笔，笔笔到位，落落大方。其笔墨点线行笔自然而自由，笔路盘旋起伏，既以朴拙的形式塑造出了胸中意象，又最大限度地保持了笔墨自身独有的审美魅力。风格笔墨当随时代。范扬的山水画注重心灵意象的抒写，但绝没有脱离对客观自然山水的认识和感受，也没有做传统笔墨程式的简单组合。他不断从大自然中获取新的审美感受，使自己的艺术创作永葆生命活力。尤其近年来，他走出书斋，去皖南、西藏等地写生，直接体验自然给予的启迪。 在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神。在走入自然的过程中，范扬的确升华出了更多的艺术感悟，画，画得更加沉郁厚重了，表现形式上却更加自由、放松、洒脱，逐渐形成了更具自己时代特征的笔墨程式。 范扬作品欣赏(4张)
从范扬近期的作品《皖南小电灌站》、《皖南山乡》等一批新作中，我们可以进一步感受到画家对笔墨程式的革新意图。画面逐步走向了线与色的单纯结合，画中的笔调韵味，既有深厚的传统绘画底蕴，更有作者对于现代精神气质的一种新体会。作品中的景致平常，具有写生的意味。画面施以青绿设色，以表达眼前所见的真实景象。在笔墨的运用上， 挥洒自由，率性抒写，任胸中勃然之气自由驰骋，浓淡青翠随意写去，自然而合乎规矩法度，令人耳目一新。
范扬的认识是清晰的， 作为立足发扬传统精神和笔墨表现性的画家，范扬取得了骄人的成绩。而作为一位探索型画家，他的独特性同样是不可取代的。谁能想到，明天，他又会以怎样的面貌，带给人们新的振奋和欣喜呢！艺术思想我说中国画柳暗花明
中国画坛不平稳。
先是李小山说中国画穷途末路。[4]
一石激起千层浪，老画家们也吃了一惊。细想想，大约拿不出什么有力的证据能说明中国画比以往茁壮强大，所以有点张口结舌。好不容易，找到黄秋[5]园的画儿，力捧之，夸奖之，追封为中央美院教授头衔。老一辈人也是好心，不屑与小字辈争执是非，只是婉转地告诉青年人，不以规矩，不能成方圆，少年壮志不言愁，总不如天凉好个秋。年轻一代，少年气盛，不听老人言，不买这个账，他们自有说法。君不见楚骚、汉赋、唐诗、宋词曾当如何？今日也进了故纸堆。京剧两百年，算离得近的，艺术之高明，自不待说；影响之广泛，上至帝后，下到黎民，宫中乡里，海内海外，辉煌绚烂之速写作品(17张)极矣。待到新式话剧一出，而后再有电影、电视，京剧便冷落了，也成了要保护抢救之珍稀文化了。想想确实不服气，多少工夫下下去，多少精神提上来，行当作派，水袖台步，曾赢得满堂彩。到头来却不及歌星们摇头晃脑、把着话筒、伸胳膊踢腿，赚得痴男痴女神魂颠倒。时至今日，四大名旦不及四大天王，盖叫天不如成龙了。这有点像老画家，吮墨耕砚，舞弄一辈子，你说他这玩意儿过时了，岂不气煞。　后来，又有名家说，中国画笔墨等于零，捅了马蜂窝，讨论又开始了。我们走多远 当下中国画才能走多远吴冠中先生从来都是“语不惊人死不休”。国家有画院由来已久，汉代就有了国家养画家的记载，后来画《韩熙载夜宴图》的顾闳中也是国家养的画家。在西方，米开朗基罗、达芬奇等都是教廷供养的画家。这些国家养的画家我认为都是真正的大师。现在我们国家富足，传统文化又这么了不起，养几个画家有什么不好呢。我想说：我身处画院，不是要去做那种会[6]生蛋的母鸡，我要做为实现中华民族伟大复兴而唱的一只雄鸡，听“雄鸡一唱，东方白”。这也是画院里画家共同的心声。1959年，国家要成立画院，这是周总理提出来的。周总理有眼光，他对于中华文化和文化传承的认识，恐怕要比一般人要深刻得多。
画院在当代美术领域是一个不可或缺的力量，许多优秀的画家都在画院，凭什么张三李四一说话，画院就不办了？上一个世纪是学院主导了中国画的走向，21世纪画院应承担起这个责任。学院是教学机构，画院是创作研究机构，我们的主要任务是光复中华文化。关于吴冠中先生的言论我有三点意见：一、画院应该办，二、画院里的画家要作“雄鸡”，三、周总理提出办画院，我们听他的。中国这么大，文化上更需要立定精神。目前国画现状呈现出多元，但我觉得还是应该有一个方向或主导，这个任务，画院要承担。 艺术年表1955年1月27日(农历正月初四)画家范扬出生于香港铜锣湾圣保罗医院。
1961年画家范扬就读于南通师范学校第二附属小学。祖母缪镜心为该校校长。　
1968年画家范扬就读于南通市第三初级中学。　
1970年画家范扬就读于南通中学，该校是江苏省重点中学，曾培养出如国画家范曾、数学家杨乐等出类拔萃的专家学者。　
1972年10月画家范扬参加工作，在南通市工艺美术研究所任美工，学画、学民间工艺、学剪纸，画刺绣画稿。学友有林晓、许平、徐艺乙、卜元、冷冰川等。　
1976年画家范扬出版连环画《桑弘羊舌战群儒》（安徽人民出版社）。
1977年恢复高考，画家范扬考入南京师范学院美术系。
1978年2月画家范扬入学南京师范学院美术系。受教于秦宣夫、徐明华、尉天池、杨健候等先生。入学时系主任为秦宣夫先生。　
1982年画家范扬与潘金玲女士结婚。潘金玲，1959年8月18日生，江苏南通如东人，与范扬是大学同班同学，现任南京师范大学美术学院副教授，硕士生导师。　
1982年画家范扬任南京师范学院美术系助教。　
1984年画家范扬作工笔人物画《支前》。生子范立。　
1985年2月画家范扬作工笔人物画《草垛》参加南京师范学院美术系教师作品展。年内，中国画《支前》参加第6届全国美术作品展览，获铜质奖。该作品为中国美术馆收藏。　
1986年画家范扬加入中国美术家协会。　
1987年画家范扬任南京师范学院美术系讲师。创作水墨人物画《崇拜》、《沐浴》。　
1988年画家范扬任南京师范学院美术系副教授。出版白描画册《水浒人物全图》，母亲镇以和作序（江苏美术出版社）。　
1990年画家范扬作《绿色丛林》组画，共4件。　
1992年画家范扬作《浅绛山水》等作品。　
1993年画家范扬作《墨蛙碧荷图》、《瓦雀冬青图》等花鸟画作品。　
1994年画家范扬作工笔重彩《唐诗组画·王昌龄诗意》，共10件。　
1995年画家范扬作浅绛山水《过香积寺》、《山色苍润》。是年7月20日，国家邮政局发行了范扬绘制设计的《太湖》特种邮票（5枚，小型张1枚）。首发式在无锡太湖饭店举行。　
1996年画家范扬作《春牛图》、《山中习静》、《秋江独钓》、《蜀葵》、《萱花》等作品。　
1997年画家范扬任南京师范学院美术系教授。赴皖南歙县、黟县一带写生，归而作《皖南写生组画》，该创作活动延续至2000年。同年，作人物画《农夫农妇》。并作有《紫玉》等一批花鸟画。[7]　
1998年3月5日国家信息产业部在淮安举行《周恩来同志诞辰100周年》纪念邮票（全套4枚）首发式，范扬、时卫平合作。7月，画家范扬任南京师范大学美术系主任。是年10月，参加汉城“中韩画家联展”。　
1999年南京师范大学美术系改建成美术学院，画家范扬任院长。6月3日，范扬设计绘制的《普陀秀色》特种邮票（全套6枚）首发式在浙江舟山市举行。10月，参加德国路德维希市“中国画七家联展”。　
2000年画家范扬任美术学博士生导师。作《雁荡山色》、《孺子牛》、皖南系列《皖南小电灌站》、《石梁飞瀑》等作品。并作大型人物画《农夫与耕牛》。1月，参加“成都世纪之门艺术大展”。5月，参加上海“新中国画大展”。参加江苏省文化厅组织的写生团，赴西藏写生。作大型人物画《望果节的游行队伍》。　
2001年画家范扬作《葛稚川移居图》、《敬亭山》、《浅绛山水》、《雪山行旅》、《疏林高士》及《红梅鸣禽图》、《鸡冠花》等花鸟作品。5月，参加中国美术馆“水墨本色画展”。7月，参加大连艺术博览会“国际中国画年展”。8月，参加上海美术馆“新院体四人展”。8月，参加澳门“江苏画家10人展”。10月，参加北京“百年中国画大展”。12月，参加“成都双年展”。　
2002年画家范扬作山水画《林泉高致》、《雪景山水》、《松带六朝声》、《雪山行旅》、《坐看云起》，人物画《钟进士》、《阿罗汉图》。作巴黎写生组画：《巴黎塞纳河》、《从埃菲尔铁塔远眺》、《市民休闲广场》、《夜景步行街》等作品。10月，参加“江苏优秀作品晋京10人展”（由全国政协举办）。12月，参加“深圳双年展”。12月，参加北京中华世纪坛“当代艺术风骨50家展”。[7]　
2003年画家范扬作《独坐看黄庭》、《江流天地外》、《江南雨后山》、《琅琊山写生》、《丘壑自然之理》、《让泉在山亭前流过》、《我家墨法我家山》、《溪响松声》等山水画，《沧浪之水》等人物画，以及《白芙蓉》等花鸟画。　
2004年画家范扬作人物画《但对青山》、《献寿图》等作品。是年赴青岛崂山写生，作《崂山多甘泉》、《崂山观海》、《崂山坐忘潭》等系列作品。赴大运河写生，作《瓜洲古渡》、《扬州个园》等系列作品。　
2005年画家范扬赴内蒙古写生，作《阿斯哈图石林》、《美岱召晨曦》、《热水镇写生》等系列作品。8月，范扬及金玲赴埃及、肯尼亚写生。同年10月调文化部中国画研究院任山水画研究室主任。10月，应法国GalerieCathay画廊邀请，与龙瑞院长同行赴法参加在巴黎举行的“中国山水精神—当代经典山水画家邀请展。”　
2006年3月5日至3月13日画家范扬随中国美术家协会旅游联谊中心组织的写生团去印度采风写生。一行18人，刘大为先生带队。4月17日至4月26日，赴巴中写生。5月，作为“龙瑞工作室”副导师，率学员去北京平谷县写生。5月28日至6月1日，与龙瑞院长带队的研究院一行19人前往浙江杭州，参加“钱塘自古繁华—全国著名画家画杭州”写生活动，并专程瞻仰了黄宾虹、叶浅予先生故居。作品《天凉好秋图》参加“2006美丽乳山全国中国画名家邀请展”，中国美术家协会主办。8月，为钓鱼台国宾馆作《采芝深山里》、《菩提本无树》、《说禅图》、《仰听松风》、《松溪高逸》等作品。9月，中国画研究院开办“范扬工作室”，9月9日，开学典礼在紫玉饭店举行。10月9日至15日，率工作室学员一行20人，去太行山石板岩、洪谷山一带写生，作《太行写生》图稿。10月18日，随研究院写生团赴四川青城山、海螺沟、四姑娘山一带写生。11月，《范扬画集》由四川美术出版社出版。12月14日，中国画研究院更名为中国国家画院，庆典在钓鱼台国宾馆举行。范扬任中国国家画院山水画研究室主任。是年伊始，以麻纸作山水画，画风为之一变。作《采芝深山里》、《独坐幽篁里》、《清溪放艇》、《坐茂树以终日》等作品。12月下旬，作大型人物画《印度元素》。　
2007年元月画家范扬参加中国美术家协会中国画艺术委员会举办的“水墨雄风—当代中国画家作品展”“水墨风神—中国青年国画家作品邀请展”、“引领中国美术—范扬、梁占岩、张凡、范治斌中国画展”。画展于元月3日在炎黄艺术馆开幕。同时参展画家有：崔振宽、李宝林、贾浩义、朱松发。2月4日至7日，作品《枝隐罗汉》、《深山对弈》参加“水墨威海—第二回当代中国画名家学术邀请展”。4月，率国家画院范扬工作室学员及随行人员约40人赴湘西黔东南写生，得稿37件。7月，赴武夷山写生，得稿7件。9月，随吴长江带队的中国美术家代表团访问俄罗斯。11月，赴京郊房山五渡写生。　
2008年3月画家范扬由北京工艺美术出版社出版《激扬江山2006～2007中国国家画院范扬工作室教学文献集》。4月，率范扬工作室学员及随行人员约40人赴皖南写生，得稿28件。7月，“又见皖南──2008中国国家画院范扬工作室写生集”由北京工艺美术出版社出版。9月，随国家画院采风团赴贵州写生。9月，赴银川，参加“庆祝宁夏回族自治区成立50周年全国画院邀请展”。9月，随国家画院采风团赴山西写生，得稿10件。10月26日，南京澄怀美术馆开馆暨范扬画展开幕。[7]
2010年范扬曾来德程云仲陈曦书画联展7月4日在无锡举行；第三回“写生范扬”中国画作品观摩展活动于2010年7月24日上午十点在北京凤凰岭美术馆隆重召开；画家范扬作品参加“澄怀雅集·逍遥游名家邀请展”；吴冠南、范扬、周京新中国画展在杭州举行。
2011年5月画家范扬作品参加“盛世水墨相约金陵”中国画展；《不同凡响——范扬、范治斌中国画作品展》在中国美术馆开幕；著名画家范扬先生将携15位弟子，于本月18日在南京市江东北路111号诸子艺术馆举办华润置地·诸子2011“水流花开——范扬师生联展”。
中国美术馆将于5月29日至6月6日举办《不同凡响——范扬、范治斌中国画作品展》，共展出中国国家画院国画院副院长范扬和任教于北京师范大学艺术与传媒学院的国画家范治斌的作品百余幅。
范扬擅长中国画，工写兼备。人物画代表作《支前》入藏中国美术馆，工笔重彩《唐人诗意》组画，设色精美，温润蕴藉。山水画作风淳厚，笔法沉雄，水墨华滋。近年来多作山水写生，外师造化，中得心源，偶作花鸟，师师法青藤、白阳，清新俊逸，风格独特。
2012年7月12日至14日中国国家画院范扬工作室2011届高研班学员在刚参加完国家画院结业展后于北京北郊九华山庄召开了年会，从回顾过去到展望未来。
一年的学习使所有学员都获得了长足的进步，不但山水画专业创作水平得到了提升，同时，借助国家画院与范扬导师这样的平台产生了更为广泛的社会影响，以历史的眼光看，一年的学习必然会成为很多学员的人生转折。
在会上来自全国各地二十多位画家把盏叙谊，把笔挥毫，书画寄情，其乐融融。对学习生活的总结，使画家们更加清醒地认识了自身的特色与问题，理清未来的发展思路发展规划，从而把结业变成一个新的出发点，开始一个新的征程。此次年会还讨论以历届优秀画家为对象成立画会，使画家们进一步增进感情，相携共进，“贴近文脉，正本清源，大美为真，为祖国山川写照。”
与会人员名单；刘文哲·杨军·马飞·孙承平·王根茂·傅峰远·石强仙·陈寒峰·赵杰·程鹏·闫景阳·陈良宗·倪金宝·汪洋·周明赋·张学斌·张金戈·马丽。
作品展示
范扬艺术品作品欣赏展示
  范扬 青花渔父图玉壶春 珏澜文化提供图片[8]
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