标题：阿莱克桑德雷·梅洛
基本概况
阿莱克桑德雷·梅洛，V．(VicenteAleixandreMerlo1898～1984)西班牙诗人。1977年获诺贝尔文学奖。  西班牙美诗生于塞维利亚，大学攻读法律和商业，毕业后当律师同时从事诗歌创作。属西班牙皇家学院派，1950年成为西班牙皇家学院院士。他的诗崇尚自由体，遣词凝炼、优美流畅，感情饱满，富于幻想，其创作风格先是带有悲观主义色彩，继是浪漫主义与超现实主义的混合，而后，作品开始触及现实的生活和历史，带有哲理成分。作品主题常为对自然、生命、宇宙、爱情、人生和死亡的探索思考。
阿莱克桑德雷勤奋笔耕五十余年，留下二十多部诗歌和散文集，成为西班牙当代最负盛名的诗人之一。他的诗大部分是以个人为中心展开的抒情诗，是浪漫主义和超现实主义的混合体。他的诗感情真挚，富于激情，强烈地表现诗人对大自然和人生的热爱和对宇宙生命奥义的深思。他善于从传统诗歌中汲取营养，气势庄严，意象奇僻，意蕴丰富，颇为耐人寻味。
这一新流派与法国超现实主义的类似是惊人的。在西班牙，有些人只承认这种类似是明显的。有时不愿强调其共同之点，并且越来越坚决地断言它们的不一致。这种西班牙的独立声明是不无根据的。“第二黄金时代”，这是“七明星”取得惊人突破的时代的另一名称，是直接和明确地针对“第一黄金时代”，即西班牙延续百年之久的伟大时代——巴罗克时代的。当这些年轻的卫士团结起来进行他们伟大的战斗时，选择了庆祝贡戈拉逝世三百周年作为一面旗帜，贡戈拉是“精心培育风格”即“夸饰主义”的开创者，他开创了精巧而夸饰的贡戈拉主义并为它命了名。对西班牙巴罗克诗歌的出色模仿，此外还有乡土主题的民歌变化，是二十年代发生在比利牛斯山脉以南的这次文化复兴的特点，它们无可争辩地使这一复兴运动与那些在塞纳河畔发表的声明区别开来。
但是在一九二五年发生了一件决定他整个一生的事，并且至今依然如此。患了重病，是肾结核。这在两个方面改变了他的生活。不得不离开他的工作岗位，于是走上了另一种不同的岗位：写诗的岗位。在纪念贡戈拉逝世三百周年活动时，还没有出版他的第一本诗集，但是他已在明星群办的杂志上发表了诗作，已经是这个群体的一员了。或许是最不关心那个“黄金世纪”的一个，在一定程度上也是最接近巴黎的新学说的一个。这也许就是他的一位诗友发表了一篇挑战性声明的背景吧，西班牙的超现实主义给了法国的超现实主义所始终缺少的东西——一个伟大的诗人：阿莱克桑德雷。在这场文学新领域的论争之中从来都不是一个调停人。针对“自动文体”的基本信条，反复重申他对“创造性意识”的信仰。
创作阶段
第一阶段：
从1928年发表第一部诗集《轮廓》至1953年发表《最后的诞生》，这是他创作的第一阶段。主要是表现人与宇宙万物的统一关系，而“爱”则是维系宇宙万物成为统一体的最根本的力量和纽带。主要作品有散文诗集《大地之恋》（1929）、诗集《如唇之剑》（1931）、《毁灭或爱情》（1933）、《天堂的影子》（1944）、《独处的世界》（1950）等。其中，《毁灭或爱情》是这一阶段创作的代表作，获西班牙国家文学奖，从此名声鹊起。1944年，当选为西班牙皇家学院院士。 
第二阶段:
从1954年问世的《心的历史》开始，直至1965年出版《带名字的肖像》，是他创作的第二阶段。主要是表现人类的一致性，认为人与人之间应通过爱来推进相互交流、团结的关系，主要作品有诗集《毕加索》 （1961）、《在一个辽阔的领域里）（1962）等。 
第三阶段：
最后一个阶段是诗人的晚年创作，这是一个以对生命、岁月和死亡等观念的重思为主的阶段，代表作是《终极的诗》 （1968）、 《知识的对白》（1974）。
创作风格
一九二八年，阿莱克桑德雷出版了自己的第一部诗集《轮廓》 。它汇集了诗人一九二四年至一九二  西班牙七年创作的诗作，共七章三十五首。诗集的题材颇为广泛，有对自然美景的赞美，如《泉水》、 《光芒》 、 《风》，有对童年的怀念，如《童年》，也有对青春的颂扬，如《青春》、 《情人》 。这些诗虽然语言朴素，形象简单，但寓意深刻，耐人寻味。此后，他相继出版了散文诗集《大地之恋》(1929)，诗集《如唇之剑》(1931)、《毁灭或爱情》(1933)、 《天堂的影子》 (1944)、 《独处的世界》(1950)和 《最后的诞生》(1953)等。其中《毁灭或爱情》于一九三三年获西班牙国家文学奖。从此，他便在西班牙诗歌界有了稳固的地位，一九四四年还当选为西班牙皇家学院院士。
一九二八年《轮廓》的出版标志着阿莱克桑德雷的诗歌创作进入第一阶段。在这一时期，诗人在作品中主要表现了人与宇宙万物的统一关系。其中《寂静》、 《生命》 、 《给一位故去女郎的歌》、 《相爱》、 《火》等诗作都是其中的名篇。一九五三年问世的《最后的诞生》是这一阶段的最后一部作品。
从一九五四年问世的诗集《心的历史》开始，阿莱克桑德雷的创作进入了一个新的阶段。此后他又陆续出版了散文集《萍水相逢》(1958)，诗集《毕加索》(1961)、《在一个辽阔的领域里》(1962)和《带名字的肖像》(1965)等。这一时期，诗人关注的重点已从自然景色、宇宙万物转向人类本身，触及现实生活和历史。诗歌的主题主要是表现人类的一致性，呼吁人与人之间应该通过爱来推进相互交流、相互团结，其中也反映出诗人对人生的眷恋和希望，平静中略带孤寂和悲凉。在这一时期的作品中，诗人已从注重诗韵格律转向自由体，采用了较为简洁和明朗的表达方式，着力于平静细致的心理阐释，语言也比较易懂，易于让读者获取诗人所要传达的信息。在诗集《带名字的肖像》里，诗人还以老练而传神的笔法对一些人物作了生动、形象的描述，风格诙谐、幽默。
一九六八年，诗集《终极的诗》问世，这标志着阿莱克桑德雷的创作进入了第三阶段。此后他又相继出版了诗集《海与夜的选集》(1971)和《认识对话》(1974)等。这些诗的主题是年近古稀的诗人对生活、岁月及死亡等观念的内省与沉思。这些诗形式生动、活泼，不受韵律或节奏的约束，在平实、冷静的对话  西班牙中展示出人物的内心世界和人生态度，蕴含着深邃的哲理。
阿莱克桑德雷一生多病，他的作品不少都是在病榻上写成的，可是他勤奋笔耕五十余年，留下了二十余部诗集和散文集，成为西班牙当代最负盛名的诗人，为西班牙诗歌的发展作出了杰出的贡献。
一九七七年，由于“他那些具有创造性的诗作继承了西班牙抒情诗的传统并汲取了现代流派的风格，描述了人在宇宙和当今社会中的状况”，阿莱克桑德雷获得了诺贝尔文学奖。
一九八四年十二月十三日，诗人在经受了疾病的长期折磨之后，在马德里逝世。
授奖词
是个深奥的有一定争议的人物。有争议大概是由于不理解，因为甚至忠实崇拜者也对他的诗歌作出了  西班牙并不相同的解释。未必有人能恰当地概括他的诗，其中的原因之一是，在阿莱克桑德雷登上文坛后的五十年中，创作似乎始终在前进。有两部最出色的诗集，堪称是写作生涯的两个顶峰，分别出版于一九六八年(《终极的诗》)和一九七四年(《认识对话》)。
然而，有一点大家却是一致赞成的：阿莱克桑德雷在西班牙精神生活中的地位及其重要性。他在文学史上属于二十世纪二十年代的流派，他们以无与伦比的广度和力量冲上了西班牙文坛。这个强劲有力的先锋派又称“七明星”。不妨说，没有一个人能用肉眼辨明这个明星群的确切数目，我们只不过俗称为“七明星”。人数要多得多，在西班牙诗歌的天穹中，通常认为这些明星的数目是二十五个左右——一个抒情诗天才的光辉群体。在群星灿烂中亮得最耀眼、最长久的就是维森特·阿莱克桑德雷。
荣誉
1977年，“因为他那些具有创造性的诗作，这些作品继承了西班牙抒情诗的传统并汲取了现代流派的风格，描述人在宇宙和当今社会中的状况 ”，获得诺贝尔文学奖。
相关评论
西班牙诗人又一次拿到了诺贝尔文学奖，但阿莱克桑德雷·梅洛的水平确实在“二七一代”诗人里算不上特别出色的，那一代人里加西亚·洛尔加是整个西班牙的骄傲，可惜被暗杀了，豪尔赫·纪廉和阿尔贝蒂也比他好，所以说他的获奖有些侥幸。诗集《毁灭或爱情》获西班牙国家文学奖，使他名声鹊起。他的诗大部分是以个人化的抒情诗，是浪漫主义和超现实主义的混合体。
诗歌感情真挚，富于激情，但缺乏深度。不过他的爱情诗还是不错的，有些句子很能打动人心，我相信他的这些情诗应该为他赢得了不少姑娘的青睐。“告诉我为什么在你飘逸的头发上/在你爱抚过的甜美的草丛上/落着，滑动着，爱抚着/一轮炽热或者安详的太阳”这样细腻深情的诗句确实是很能吸引女性的，所以我更多的把阿莱克桑德雷看成一个写情诗的。他的诗歌或许无法跟希梅内斯、蒙塔莱相比，但和瑞典诗人卡尔费尔德相比差不太远，两个人的情诗都很出色，当然和“情诗女王”加夫列拉·米斯特拉尔比，还是有一定距离的。他晚期的诗歌开始对生命、岁月和死亡等观念进行重新思考，但仍然不算深刻，离大诗人的距离仍然很远。[1]