标题：绘画语言
含义
绘画语言是作者的创作手段和目的。影响艺术语言的因素很多，如媒介材料、文化传统、个人性格、时代背景等。媒介材料是艺术语言的物质基础。使用的材料工具、绘画的技法、描绘的内容、表现的形象等客观行为和状态反映了作者的性格、认识和思想等主观意识。主观和客观因素共同构成其绘画语言的个性特征。
特色
绘画既要极丰富地、全面地表现生活和自然,又要去粗取精，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。绘画的这种表现是通过绘画语言实现的。
从某种意义上说，把握绘画语言比传授绘画艺术作品所涉及到的有关知识更为重要。
如认识绘画语言中的“线”。线有直线和曲线之分，曲线较直线具有柔和、流动、变化、优美等特征；曲线透出婉媚、飘逸等风格，直线透出力度等风格。线条在绘画中的具体运用，是千变万化的，反映了画家们各自的品性、旨趣，传达出精微而又丰富的意蕴和情感。
表现
绘画语言是包含了技巧、形式和内容的有机融合，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。
当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。  多重绘画语言形成画廊的一道风景点是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。点，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点，解释一切，代表一切。
线线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想象到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现  廖心永作品形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉中，线条一直处于十分重要的地位，它极富有意味，在绘画艺术中，线条的功用表现得尤为突出。事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。
形形是关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面，是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，便形成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。在人的世界中最普通的形是有机形，生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色、作为给画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。[1]
分类
绘画语言还是多种多样的，它们的表现方法归纳起来基本上有三种：
一、写实的绘画语言。
二、夸张的绘画语言。
三、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。
这三种表现方法各具特色，运用得当有助于我们塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的 内涵得到深化。反之，则会使其失去自身的价值。这样的例子我们可
以从下面对绘画语言的几种基本表现方法的阐述中看到：写实这是绘画语言中最基本的一种表达方式。它朴素自然地再现生活和传达思想、感情。五代黄筌的珍禽花鸟画就是典型的写实语言，以形写神，情趣动人。如广廷渤的丙烯画《钢水·汗水》也是采用了极
度写实的绘画造型语言。它以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、
忘我的劳动精神、朴实憨厚的性格，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象
地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。这表明没有深刻精到的人物形象的刻
画及通俗、亲切的细节的描写，很难谈到艺术的感染力，《钢水·汗水》也就不可能获得如此巨大的成
功。人们正是通过这种写实的绘画语言来欣赏主人公外在的质朴美和内在的心灵美，并在思想感情上引
起对生活中的劳动者的崇敬和赞誉。这种由独特的、写实的绘画语言所表达的深沉的思绪和复杂的感情
，我认为这绝不是文学语言或其他艺术语言所能穷尽的。  《西夏史画》具有独特绘画语言然而，60年代后期在西方特别是美国风靡一时的“超级写实主义飞“照相现实主义”绘画则不然，
它是一种借助照相机，单纯追求表面形式极端逼真的绘画。在这些绘画中，虽然有不少技法绝妙的作品
，但也不乏这样的作品画得细腻，很逼真，面面上的人物形象却是苍白的，干巴巴的，没有血肉的，它
们缺乏生气及艺术感染力。就连西方美术评论家也认为画中所表现的“既不是人，又不是非人，而是一
种还原到中性的，仅具有生物学机能的人，这样一种生物”。这就说明，在他们的作品中似乎缺少一些
东西，这就是“绘画语言”。
尽管他们画得极其写实，但不一定就具有“写实的绘画语言”。因为这种“语言”是朴素自然地再
现生活和传达思想感情。而更重要的是后者。这正是“绘画语言”和摄影的根本区别。所以那种只是机
械地依赖于照相机模仿对象而没有体现出表现者和被表现者的思想情感的绘画作品，至少可以说它的“
绘画语言”是不够的。夸张在表现画家的独特感受、强烈的激情、美好的理想或幻想时，它具有特殊的功能。如漫画家张乐平笔下的“三毛”，就是运用这种明显夸张的绘画语言，表现营养不良的流浪儿童：头发稀少竟成“三毛
”。在我国民间传统绘画中描写妖魔鬼怪总是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描绘古代美女却是“凤
眼”、“柳眉”、“樱桃小口”。可见，夸张的语言，爱憎鲜明。列宾在刻画《鼓动者被捕》一画中的
告密者时，作者为了表现画中的告密者向检察官讨好、献媚的丑态，也是用这种夸张的绘画语言，打破
正常的人体比例将告密者拄在检察官坐椅上的两根手指夸张加长。也许我们单独看这两根手指似乎不合
解剖比例，很不真实，但如果从作者整体所表现的姿态来看，不仅可以理解，反而有利于对告密者那种
阿谀奉承的表情和动态的表现。象征(亦属曲折隐喻类)它不从正面去表现作者在作品中要表达的物体和思想、情感，而是拐弯抹角地，有时甚至是借用其他抽象隐喻的东西去表达。这在绘画作品里是不少见到的。本世纪初以来产生的大量抽象绘画，就打破
了古典主义绘画那种系统性的稳定与美的形象，它没有现实主义绘画那样充分揭示人物性格的写实主义
作风，而是完全脱离了传统的艺术观念，冲破了有史以来仅靠具象形式反映生活的束缚。我们通过康定
斯基、蒙德里安、克利等抽象绘画大师的绘画作品中可以找到这种象征、隐喻的绘画语言。其中蒙德里
安的油画《百老汇的热门音乐》就是一个比较典型的例子。画家通过一些垂直和平行线组成的几何形体
，使用三原色和一些灰色的交替配置，在观众的视觉上产生一些动态及联想，以此象征美国纽约百老汇
街道之噪杂与热闹。
当然，对这种象征、隐喻的绘画语言由于个人审美经验、审美习惯、审美水平的不一致，也许感受
不一致，但有一点却是一致的，那就是作品中所出现的这些抽象的线条、几何形体、符号及色彩，不是
随随便便画上去的，而是通过画家的艺术构思，用以表达某种特定内涵的东西。由此可见，那种认为这
些象征、隐喻的抽象绘画作品不具有“绘画语言”，是不正确的。[2]
意义
绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的构成。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰等色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的表达，怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定。绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言，不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式。只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达形式都是可取；只要对人类的精神文胆起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许和发扬。从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的独特风格面貌都是最可贵的。[1]