标题：数码摄影师生存手册：数字图像合成艺术
图书信息
出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2009年10月1日)
丛书名: 数码摄影师生存手册
平装: 204页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787115211422
条形码: 9787115211422
尺寸: 25.8 x 18.2 x 1.2 cm
重量: 440 g
作者简介
作者：(美国)瓦伦丁(Dan Moughamian) (美国)Scott Valentine 译者：杨培洋 陈云志
Dan Moughamian是图像合成师，同时也是风景和城市建筑的艺术摄影师。他是Adobe认证的专家，拥有超过14年的Photoshop使用经验。作为一名Adobe软件测试的老成员，Dan直接为Adobe系统开发和Photoshop团队工作，帮助他们去定义和增强很多Photoshop的核心图像合成功能。Dan同时也是一名经验丰富的教育家，在designProVideo．com网站上，有他用对Photoshop和所有有关数码方面的热情所打造一系列教学录像。Dan为培训机构Mac Specialist工作，在现场授课时，他给与全面的有关Photoshop、Lightroom和Aperture的课程和演示。Dan的太太Kathy现居住在芝加哥的郊区。
Scott Valentine是一位经验丰富并获得过众多奖项的专业摄影师，在艺术和技术领域，他的Photoshop技术超群。他曾经担任用户群经理将近十年，负责一系列的Adobe产品。Scott同时为AllExperts．tom的Photoshop和数码摄影社区贡献了大量的时间，他既是CommunityMx．com和Photoshop Techniques．eom的合作伙伴和作者，又是其中持续时间最长的Photoshop网络社区Photoshop Techniques．tom的管理者。多年以来，Scott利用自己在加利福尼亚大学学习物理学学士专业的相关知识，深入地学习和研究数字图像处理和光物理学。同时他也是在国家实验室研究生物显微摄影和电子图像分析等方面的专家。作为Photoshop的测试团队的一员，Scott接触到了所有最新的内容，同时从Adobe的角度去思考“接下来是什么。”
内容简介
《数码摄影师生存手册:数字图像合成艺术》介绍了数码摄影后期处理中最激动人心的技术之一——数字图像合成。《数码摄影师生存手册:数字图像合成艺术》的两位作者均是美国顶级的摄影家和Photoshop专家，具有丰富的实战经验，深谙摄影、设计、印刷相关的行业知识。
《数码摄影师生存手册:数字图像合成艺术》不像一般教程类图书以介绍软件功能为线索，而是针对图像合成技术在设计行业实际应用中的工作流程安排内容，资料丰富，写作严谨，给专业设计人员以全面的指导。其中穿插了大量经过行业实践验证的技巧。它能够帮助读者了解数码摄影行业的后期制作的方方面面，能够解答很多用户在日常工作中遇到的困惑，并告诉大家为什么要这么做。
《数码摄影师生存手册:数字图像合成艺术》从介绍配置高效的运行环境开始，对创意来源、场景和主体的选择、授权图片的使用、捕捉场景和对象、组织和评估图像、加工源文件并提升效果、创建3D图像、合成源材料，以及输出技术等内容进行了详细、深入的介绍。最后，还为读者提供了项目的完整操作实例。
《数码摄影师生存手册:数字图像合成艺术》适合有一定数码摄影经验和Photoshop使用基础的读者，特别针对那些从事数码摄影与设计工作的读者，以及希望投身于这些行业的读者。
目录
第1章  系统需求  1
1.1  硬件  1
1.1.1  内存  2
1.1.2  图形处理器  3
1.1.3  显示器  4
1.1.4  硬盘  6
1.1.5  色彩校正和设置  8
1.2  软件  9
1.2.1  Adobe Bridge CS4  9
1.2.2  3D建模和渲染  9
1.2.3  先进的蒙版工具  10
1.2.4  降噪软件  11
第2章  头脑风暴  12
2.1  找灵感  12
2.1.1  存储和评估想法  13
2.1.2  勾画草图和视觉化想法  14
2.2  选择最终概念  16
第3章  选择场景和主题  18
3.1  场景  18
3.1.1  细节产生影响  19
3.1.2  搜寻更多的选择  20
3.1.3  现在旅行，旅行之后  21
3.1.4  线控旅行：存储图片  22
3.2  主题  23
3.3  其他需要考虑的事项  26
3.3.1  复杂程度  26
3.3.2  色彩和发光度  27
第4章  使用授权图片  30
4.1  找到适合的图片  30
4.1.1  了解您的需求  30
4.1.2  搜索和组织图片  31
4.1.3  关键词搜索策略  32
4.2  使用许可和使用限制  33
4.2.1  免费网站与公平使用  36
4.2.2  可用图片类型  37
第5章  捕捉场景和对象  38
5.1  光的使用  38
5.1.1  柔光  39
5.1.2  强光  40
5.1.3  映像  41
5.1.4  高光区  43
5.1.5  阴影和质地  44
5.2  边缘对比度  45
5.2.1  不透明边缘   46
5.2.2  透明边缘  47
5.3  距离因素  47
5.4  透视  48
5.5  合成与选择聚焦  49
5.5.1  图像的平衡性  49
5.5.2  移轴镜头  52
5.6  数码噪点  53
5.7  色彩考虑  55
5.8  相机位置  57
5.9  设备考虑  57
第6章  组织和评估图像  59
6.1  Bridge工作流程提示  59
6.1.1  元数据提示  60
6.1.2  关键字提示  62
6.1.3  搜索提示  64
6.1.4  收藏使用提示  66
6.1.5  评估和比较图片提示  67
6.2  工作流提示  68
6.2.1  管理您的工作空间  68
6.2.2  使用图层和图层分组  70
第7章  加工源文件  72
7.1  增强色彩和色调  73
7.1.1  全面的色彩修饰  73
7.1.2  整体色调的修正  76
7.1.3  局部色彩和色调的修正  80
7.2  控制相机杂色  86
7.3  锐化控制  89
7.4  多重修正操作  90
7.5  管理输出  92
第8章  提升源图像效果  93
8.1  合成工作流程  93
8.1.1  确定问题区域  94
8.1.2  保留图片的灵活性  96
8.2  进行图片修改  101
8.2.1  降噪  101
8.2.2  更改色调值  103
8.2.3  纠正色彩  104
8.2.4  基于图层的编辑  106
第9章  创建3D对象  115
9.1  3D原理  115
9.2  Photoshop中的3D功能  122
9.2.1  基本3D工具  122
9.2.2  3D面板  125
9.2.3  3D轴  128
9.3  在Photoshop中创建3D对象  130
9.3.1  了解纹理  132
9.3.2  使用材质  134
9.3.3  用深度图加轮廓  135
9.3.4  为3D对象布光  136
9.4  渲染和演示  137
9.5  选择3D环境  137
第10章  合成源材料  141
10.1  快速设置  141
10.2  添加素材文件  143
10.3  调整大小和位置  147
10.4  覆盖多余像素  152
10.4.1  复制、修补和修复工具  152
10.4.2  选区、图层蒙版和Alpha通道  154
10.4.3  另一种可选择的删除方法  160
10.4.4  完美聚焦  161
10.4.5  光照的加强  166
10.4.6  最后的调整  170
10.4.7  文件版本选项  174
第11章  输出技术  175
11.1  商业出版输出  175
11.1.1  选择正确的ICC色彩配制文件  175
11.1.2  对作品软校样  178
11.1.3  执行修改  181
11.2  喷墨打印机输出  182
11.3  网页输出  184
附录  项目范例  186
方案1：蓝月亮  186
步骤1：处理原始源图  187
步骤2：建筑群的远景校正  188
步骤3：创建Illustrator “球体”  188
步骤4：创建一个3D的Photoshop“球体”  189
步骤5：置入文件作为智能对象  190
步骤6：位置、比例和旋转  190
步骤7：模仿夜光  191
步骤8：调整焦距  192
步骤9：添加最后的修饰  193
方案2：小巷男士  194
步骤1：匹配色调和色彩  194
步骤2：将男士放入小巷  196
步骤3：获得正确比例  197
步骤4：设置焦点  198
步骤5：处理阴影  199
更多的合成案例  200
图片索引  202