标题：竹雀图
基本资料
【名称】 《竹雀图》 
【类别】中国古画
【年代】元代 
【作者】王渊
【规格】轴，纸本，水墨，纵139.3厘米，横49.3厘米 
【收藏】日本大阪市立美术馆藏
作品简介
图写仲春园苑竹石丛中禽鸟翔集的情状。湖石旁新篁初发，修竹摇曳，野花展瓣绽开；竹梢上栖息一雀，正顾视竹下坡石上的两雀和鸣，颇有活泼之态；空中一雀展翅飞来，作欲停之状；一蝶翩翩飞舞于花竹之间，寻寻觅觅，极有生机；湖石下平地之上有鹌鹑两只，一低头觅食，一作回顾张望之状，情态生动自然。画面呈现出一派生机盎然。
“山水学郭熙，花鸟学黄筌，人物则师唐人，无一笔院体”，这是《画史会要》对王渊的评价。事实上，王渊开启了元代花鸟画之新风，对后世也产生了较大的影响。《竹雀图》真可谓是元代墨花墨禽的代表作品，画法吸收了北宋黄筌精工勾染和徐熙落墨为格的两家之长，形成秀劲清新的水墨写生新风格。鹌鹑、麻雀勾染点描并用，湖石连勾带皴，再以淡墨层层积染；竹叶双勾渲染，野花没骨勾茎。
作品赏析
在这幅画中，王渊仅以水墨黑白的渲染勾勒，即把竹叶的仰覆、花朵的向背、湖石的嶙峋，更主要的是四只麻雀的羽毛翎翅，揖让呼应表现得栩栩如生，再配以坡石丛草，构成了一个完美无缺的空间。无论是双勾竹、麻雀、野花、鹌鹑，以及湖石，表现出阴阳深浅的色调变化，都能看出王渊的确是个行家里手。至于小鸟的嘴、眼以及足的拘挛收缩之态，皆能细致入微，显示出王渊上承黄荃花鸟写生的明显痕迹，也能体会出崔白的某种气息来。
赫赫名迹，流传有绪，左下石上隶书“王渊若水摹黄筌竹雀图”，画轴正上有乾隆题诗并印。收藏印有“淳化轩”、“信天主人”、“蕉林居士”、 “别部司马”、“濮阳吴氏章”、“乾隆宸翰”、“安仪周家珍藏”等多枚。《钤山堂书画记》、《清河书画舫》、《佩文斋书画谱》等著录，更使之身价陡增
作者简介
《图绘宝鉴》称王渊（元代画家，字若水，号谵轩、虎林逸士，钱塘人）是“尤精于水墨花鸟竹石，当代绝艺也”。《竹雀图》正是水墨，正是有花、有鸟、有竹、有石，色色俱备，因此它正可应夏文彦之言：从中看出王渊的“绝艺”。

基本资料
  竹雀图【名称】竹雀图 
【类别】中国古画
【年代】1921年作 
【作者】吴昌硕
【规格】水墨纸本 立轴 
【收藏】
作品简介
大约在1917年前后，吴昌硕的画风有所变化。这集中表现于其对竹子的画法上。此前缶老画竹，大致有些斤斤于竹节，故其笔下之作，竹竿或有不直，骨节或有膨大，甚至有旁逸斜出者；而此后所作，竹竿则笔直，可见其笔应是一蹴而就、一笔到底，各竹竿几乎平行，并无旁逸斜出，所谓势如破竹即是如此。
此幅创作于1921年春的《竹雀图》即如此。这种变化，大概出于吴昌硕对竹子的感情的变化。在本幅中，他自题云：“竹笋籊籊披古地，虚心直节吾其师。雀不知俗不可医，剪云掠水来参差。”可见他是有意要向竹子学习虚心直节的品质的。
此外，此幅的另一个独特处是把竹子和雀两种题材有机地统一起来。吴昌硕的作品中，单独竹题材的并不乏见，但竹雀同幅的则非常难得一见，目前市场上还没有看到竹雀这一题材作品。
作者简介
吴昌硕（1844—1927），浙江安吉人，初名俊，后改名俊卿，字香补、香圃，中年字苍石、昌硕、昌石、仓硕，因得友人所赠古缶，故号缶庐、缶道人，别号有朴巢、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等，七十岁后又署大聋。中国近代杰出的艺术家，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。吴派篆刻的创始人，书法、绘画、篆刻、诗词无一不精，绘画以篆书笔法入画，线条凝炼遒劲，气度恢宏古朴，浑厚苍莽。书法着力于《石鼓文》，深研数十年，他写的石鼓文，自出新意，用笔结体，一变前人成法，力透纸背，独具风骨。曾从俞樾、杨岘习辞章、训诂和书艺，与名收藏家、画家往还，多见历代名迹，因此书画篆刻俱卓尔不凡，成一大家，对近代中国艺坛产生了广泛和深刻的影响，尤对上海画派后期画风影响深刻。清符铸云“缶庐以《石鼓》得名，其结体以左右上下参差取势，可谓自出新意，前无古人；要其过人处，为用笔遒劲，气息深厚。然效之辄病，亦如学清道人书，彼徒见其手颤，此则见其肩耸耳。绘画以花卉为主，以任伯年（任颐）为师，自称“三十学诗，五十学画”，与蒲华、胡远、张熊、陆恢等交往相契。初从赵之谦，上溯扬州八怪，以及石涛、八大、陈淳、徐渭，以金石书法之笔法入画，画风震撼当时，几乎家家昌硕，影响巨大。”

基本信息
  【类别】书画
【年代】南宋
【文物原属】吴炳绘
【文物现状】上海博物馆藏
【规格】册页，绢本设色，纵25厘米、横25厘米
作品赏析
此图写棘竹丛生，枝桠横出，枝头有一雀鸟正在悠闲地啄理羽毛。整幅画面景物聚于下侧，可见南宋构图新风的影响。图中竹枝用双钩技法，雀鸟在用色彩没骨画出后，重点部位再用墨线描出。这是吴炳传世作品中的代表作。
作者简介
吴炳（公元12世纪)〔南宋〕毗陵武阳(今江苏省常州市)人，生卒年不详，南宋光宗绍熙年间(1190-1194)画院待诏。光宗皇后李氏爱其画，恩赉甚厚，赐金带。工画花鸟，元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其画“写生折枝，可夺造化，彩绘精致富丽”。所作谨守院体画风格。

基本信息
作品名称：竹雀图
创作年代：1936年
材质：绢·重彩
规格：137.5 x 56.5厘米
作品描述
竹二竿，叶疏叶密间，群雀鸣叫跳跃。以写生观察为法，画雀固形象精准。画竹之干节枝叶安排，一一如生态所见，迭叶之妙，于整齐之中，更富穿插变化。青青绿竹，设色以绿为主，但色彩之轻重，由黄绿为底，而罩石绿，轻重之间，色彩层次丰富，下方马樱丹一丛，花之色调，与麻雀之羽毛，用黄赭色，复与绿竹成互补颜色，带给观者有如置身盛夏绿荫中，闻聒聒雀声。
作者简介
林玉山﹝1907 ~ 2005﹞民国前五年出生于嘉义美街，本名英贵，号云樵子、诸罗山人及桃城散人。画艺之启蒙，受到幼时家中聘请的民间画师影响，自小展露出绘画的天分。
林玉山早年的家庭背景及师承，交融了民间画师与文人画家的角色。十九岁负笈东瀛，留学东京川端画学校，开始接受完整的专业美术教育。一年后暑假返台期间，参加第一回台湾美术展览会即获入选，并与郭雪湖、陈进同被誉为（台展三少年），自此崛起画坛。1935 年，二度赴日深造，建立了个人风格，壮年时期已是领导嘉义地区的人物了。林玉山对于自己的画历过程，曾提到两次变化的过程，均在青壮时代，第一次是川端画学校回来后，问学于闷红老人，由写生派参透文人画的契机；而京都时期是摹古考古期，摹取的对象是中国宋人的画作。另一方面，个人的汉学诗文修养，使他往后精神上融入传统中国绘画而得心应手。
光复初期时，林玉山担任省立嘉义中学美术教师，1951年转往师大美术系执教，直到退休，一直都在教育界。（写生）的观念，始终是林玉山创作的源头与鼓吹的信念，不仅实践于画中，亦常在其文章中提及。他不论在艺术成就或风骨上均受众人景仰，学子遍及各地，影响相当深远。

作品简介
  赵佶《竹雀图》(全图)[1]《竹雀图》（Finches and Bamboo）是北宋宋徽宗赵佶（公元1082~1135年）在1101~1125年创作的水墨画。[1-2]　
《竹雀图》为绢本水墨画，该画尺寸为：27.9 x 45.7 cm。[1]　
该画作由1981年私人捐赠收藏在美国大都会艺术博物馆。[1]
作品欣赏
宋徽宗赵佶的花鸟画作品《竹雀图》现藏在美国大都会艺术博物馆。[2]
画中的云雀真实地描绘出了表情和动作，鸟的眼睛利用生漆来点，高出纸面，显得特别有神。[2]画中云雀呼之欲出，其警觉的眼神，叶间跳跃和随时准备起飞的状态，刻画得栩栩如生。[1]
宋徽宗画竹的方法也是自成一家，用焦墨着色，没有旁人仿效。他所画的竹叶和我们现在看到的竹叶的画法大相径庭，几乎没有深浅或者一笔带过的现象，而是色泽浓黑，在竹叶交错处微微露出白色的缝隙。[2]
画家简介
  宋徽宗赵佶的肖像图[3]宋徽宗赵佶，北宋第八代皇帝（1082—1135），河北琢县人，是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册，其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在政治上赵佶昏庸无能，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于今浙江省绍兴县永佑陵。[3]
赵佶于花鸟画尤为注意。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》，“或戏上林，或饮太液，翔凤跃龙之形，擎露舞风之态，引吭唳天，以极其思，刷羽清泉，以致其洁，并立而不争，独行而不倚，闲暇之格，清迥之姿，寓于缣素之上，各极其妙。”这种赞誉赵佶花鸟画精致、生动传神的文字记载俯拾皆是。流传至今题为赵佶的大量精美的花鸟画作，则证实了这种记载的真实性。赵佶的花鸟画，以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。[4]