标题：董建平
个人简介
  董建平董建平[1]又名奇迅，国家级工艺美术师、 中国书法家协会会员、中国工艺美术学会会员。1969年出生于太湖之滨陶都宜兴，自幼酷爱书画、陶刻，承前辈任淦庭、谭泉海等陶艺大师之精髓，从事陶刻艺术二十余载，潜心钻研延续前辈双刀、单刀陶刻艺术，集诗、书、画等表现形式于紫砂作品之上。“壶随字贵，字随壶传”，其作品广为海内外紫砂爱好者们收藏、收玩。如《吉祥壶》被宜兴美术馆永久收藏；《工艺皮革盖杯》被无锡博物馆永久收藏。诚以立德，信以致远，艺海无涯，吾将上下求索。[2]
个人荣誉
2004年11月 作品《雀壶》在第六届中国国家级工艺美术大师精品博览会上获得“中国工艺美术” “金奖”获奖证书(16张)
2006年11月 作品《龙泉壶》在第三届中国书画艺术博览会（山东）上获得“金奖”
2007年1月 作品《美人肩》在首届东方工艺美术之都博览会上荣获“金奖”[3]
2007年5月 作品《福壶》在第三届中国(深圳)国际文化产业博览交易会活动之一的第三届中国茶道论坛、中国茶叶文化发展论坛紫砂精品展中获得“金奖”
名人合影(33张)2007年6月 作品《云肩如意壶》在大连第三届茶博览会暨海峡两岸茶交流会茶壶比赛中获得“银奖”
2007年11月 作品《龙壶》在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”
2007年11月 作品新鱼化龙壶在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得“中国工艺美术”“创新艺术金奖”
2008年5月 作品《竹趣壶》在2008中国(深圳)第四届国际茶文化产业博览交易会上获得中国工艺美术文化创意奖“金奖”
2008年8月 作品高《石瓢壶》在首届(日照)国际工艺品博览会上获得“金奖”
2009年3月 作品《六方掇球壶》在第七届全国工艺品、旅游品、礼品博览会中艺杯优秀作品评比获得“金奖”个人作品(40张)
2009年5月 作品《秋穗壶》在第四届中国(莆田)海峡工艺品博览会优秀作品评选中获得“金奖”
2009年7月 作品《吉祥壶》被宜兴美术馆永久收藏
2009年8月 作品《石竹壶》在第一届(山东)家居暨精致生活用品大型展销会、首届山东农村手工艺品展销会暨中华紫砂济南展销会上获得“银奖”
2009年8月 作品《大竹段壶》在第一届山东家居暨精致生活用品大型展销会、首届山东农村手工艺品展销会暨中华紫砂济南展销会上获得“金奖”
个人作品(40张)2009年8月 作品《金钟壶》在第五届中国深圳国际茶文化产业博览交易会中国茶宫分会场中国紫砂壶精品评选活动中获得“一等奖”
2009年10月 作品《工艺皮革盖杯》被无锡博物馆永久收藏
2009年11月 作品《一粒珠壶》在第十一届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中获“中国工艺美术”“金奖”
2009年11月 作品《吉祥壶》在第十一届中国(国家级)工艺美食大师精品博览会中获“中国工艺美术” “金奖”
个人作品(33张)2009年11月 作品《鹅蛋壶》在第二届中国(江西)旅游工艺美术作品设计创作大赛中获得“金奖”
2010年7月 作品〈石竹》在首届广州紫砂陶艺文化节紫陶杯评比大赛获得“铜奖”
2010年10月 作品《笑樱竹节壶》在第十二届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中获“中国工艺美术” “金奖”
2010年10月 作品《陶韵壶》在第十二届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中获得“中国工艺美术” “银奖”
2010年10月 作品《如意壶》在第十二届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中获得“中国工艺美术” “银奖”
2011年5月 作品《龙凤呈祥壶》在2011第四届(山东)国际茶文化博览会上获得“金奖”
2011年5月 作品《线韵壶》在第四届(山东)国际茶文化博览会上获得“金奖”
作品介绍
高石瓢壶个人书法(19张)
壶把要与嘴对称，把内外都是和顺流利的三角形线条，把头与壶体结合与嘴相同，自然流畅。壶底部三足称围棋足，形如围棋子。足与底面结合清晰利落，三足位置呈等边三角形，要求匀称不偏，使整体统一，显示出一把壶的神韵齐全，风度大气，实用大方。
龙壶 龙是中国神话中的一种善变化、能兴云雨、利万物的神异动物，传说能隐能显，春风时登天，秋风时潜渊。又能兴云致雨，为众鳞虫之长，四灵（龙、凤、麒麟、龟）之首，后成为皇权象征，龙成了中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相连的情感！
牛盖壶 此壶为传统造型作品，在造型上吸取前人艺和工的优点，并增添新的思想及现代人的艺术语言和审美观，故使作品得以新的升华，通体散发一股扎实有劲的精神
福禄寿喜壶 福寿平安，喜庆吉祥，是中华民族千古永恒的热望和追求。古人云：“吉者福善之事，祥者嘉庆之征。”福禄寿喜，用来寄托良好愿望，渲染喜庆气氛，祈福致祥，已成为中国人热爱生活，奴隶创造幸福、美满和财富的心理的外在反映。
逸趣壶 构思新颖，造型独特，壶非一式，型非一体，款款别致，逸趣横生
茄段壶 造型简练优美，传统经典自古沿袭，手工紫泥调沙材质上乘。截盖与壶身结合平整，显得丰腴圆润，转动吻合，丝严合缝，这需要作者具备高超的制作技艺，方能胜任。一弯嘴、圈把、茄柄钮，三者与壶身相接，浑然天成。作品充满浓郁的传统文化气息，集实用与艺术欣赏与一体，赏、用皆宜。
六方掇球壶 乃是自然形体与几何形体、筋纹形体的结合，以圆形掇球为蓝本，把壶身、盖、嘴、把等改成六方块面，上宽下窄，简单中求变化，上下一气贯通，构思巧妙而制作工艺精细，壶身饰有江南独有的小桥流水人家，刻画栩栩如生，使整壶更有江南文人气息
一粒珠壶 壶腹成球形，平盖，无颈，耳形把，三湾流，略内凹，色泽鲜丽，娇嫩，造型圆滑丰润，简洁大方，配以字、画装饰耐人寻味
吉祥壶 在中国传统文化中，壶代表着宇宙乾坤之气，与家家户户的户同音，以代表满壶（户）都是财运，寓意十分吉祥，代表生生不息
秋穗壶 四季轮回，光影荏苒，秋天一次一次来，以金色的故事回馈人间，紫砂的色泽来自打的，仿佛是秋天的馈赠，丰饶而厚实，却深沉而内敛，静涵万物而不语，包孕大美而不言
龙凤呈祥壶 陶都宜兴紫砂壶是中国传统文化与陶文化的紧密结合，“壶随字贵，字随壶传”，道尽了陶刻艺术的高度价值，龙凤是吉祥的寓意，龙凤呈祥，气韵悠长
头葵壶 此壶在传统的方壶的基础上加以修改，将传统技艺与新的设计观念相结合，壶盖造型取风卷葵花之形状，即应物象形，又气韵生动，做工精致，器型的工艺回味浓厚
石瓢壶 石瓢盖上的桥梁的钮是关键之处，高矮跨度都要符合比例的形，变化较大，要抓住每一个细部，桥中央最狭处，慢慢向两面延伸至盖，特别是与盖的结合处要形成椭圆形，壶底部三足称围棋足，形如围棋子，足与底面结合清晰利落，三足位置呈等边三角形，要求匀称不偏，使整体统一，显示出一把壶的神韵齐全、风度大气、实用大方。
德钟壶 此壶是紫砂光塑造型代表作中的又一佳器，器型端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，技艺手法的表现以达紫砂传统基础技艺的较高水平，壶身为短圆桶形，手感极佳，触摸舒服，壶身壶盖为圆盖形，壶嘴向上昂起，器型显示挺拔有力，造型简洁质朴
云肩如意壶 此壶造型简练有致，以细部雕琢刻画加以变化，扁鼓身，直颈，管状流微曲做蓄劲舌吐状，环形把，肩上堆塑云型图案，壶口与盖图刻以仿古如意图形，盖钮成莲花微放状
紫砂书画与陶刻
紫砂壶的书画与陶刻　　代表作(2张)在紫砂壶上镌刻书画。当代元代末年伊始，孙道明在订制的茶壶上刻“且吃茶，清隐”草书五字，是目前知道的最早的陶刻词句。明代天启年间，陈用卿在紫砂大壶上镌刻"山中一杯水。可清天地心”。清代制壶名家陈鸣远的书法造诣也很深，其款字有晋代的风格。不擅落墨的壶工则请擅书者代为署款或用印铃。
至清代嘉庆年间，陈曼生自创壶式18种，绘制成图，有制壶名手杨彭年等为其制作，并请友人饰以书法、刻文。为便于刻画装饰，壶身以几何造型为主，铭文多以幕僚江听香、郭迦频、高爽直、查梅史之手，间有曼生自作。所刻铭文有篆、隶、楷、行诸体，镌刻时一般多用“双入正刀法”，有时也用竹尖片刀在未干的壶坯上直接刻划。陈曼生在篆刻、书法、绘画、诗文等方面颇有成就，由此“壶随字贵，字依壶传”相得益彰，留下一段文人玩壶佳话。咸丰年间，许多文人墨客酷好砂壶题款，并把砂壶作为馈赠亲友或同僚的礼品，因而壶器身价颇高，收藏者也与日俱增，有的收藏者以“陶”为号，自称“壶公”。南壶公名瞿应绍。上海人，号月壶，字号壶公，常托好友邓奎专程到宜兴监制茶壶，带回壶坯亲自撰铭、刻文、镌画；北壶公张之洞，同治二年探花，号无竟居士，也常命人前往宜兴定制壶器，撰壶铭，刻文、镌画，所藏砂壶底部均有壶公印章。
清代末年，学者、诗人梅调鼎，字友竹，号郝翁，浙江慈溪人，工书法，宗二王，诣臻神妙。亦效陈曼生之举，制壶铭刻."八壶精舍”藏其“汉铎壶”，铭文；“汉铎."以汉之铎，为今之壶。土既代金。茶当呼荼。郝翁。”格调高古清雅，不逊曼生。一代金石书画名家吴昌硕、吴远等人也曾定制紫砂壶，并亲自在壶上铭刻书画。
民国年间，从事紫砂陶刻装饰的专业人员大多来自书人画师，比较著名的有韩泰、路兰芳、邵云如、陈少庭、任JIN庭等人，因此装饰日臻精美。普通茶壶一般采用单刀行刻，高档茗壶讲究书画意味，注重刀法与茶器型的协调。刀法主要有双入刀法和单入侧刀法，其他如侧刀、留刀、轻刀、舞刀等金石用刀法也交替运用。在民国15年美国费城万国博览会上，多式陶刻茶具获金奖。
在紫砂壶上镌刻书画的现代名家以谭泉海、鲍志强、沈汉生、毛国强等人的成就最高。他们都是前辈陶刻名家任淦庭的学生，不仅陶刻的基本功扎实，用毛笔创作书法和国画的功力也相当浓厚。
一个陶刻家首先要具备相当高度的艺术素养与书画水平，又要熟悉紫砂泥性，掌握陶刻刀法计算，不经数年乃至长时间的锤炼和体悟，是很难深入和把握其内涵的，有些上花轿篆刻家，偶尔涉足一段时间，虽有相当艺术造诣，但在紫砂壶创作上不得其中之味，只能望而却步。往往就是缺乏陶刻语言。
所谓紫砂陶刻语言？即是由紫砂特定的材质、工具、技法、表现内容的欣赏习惯、审美取向所形成的风格特征。刻刀是陶刻的主要工具，一般只能以刀就坯。紫砂壶更多的是弧面，“捻管转刀”最适合于在紫砂壶坯上表现出书画的意味和精妙，最能保持紫砂古朴、典雅清逸的艺术风格，另一种“薄刀快口刀”的表现力也很丰富，同样具有紫砂陶特点的。
欣赏一件陶刻作品，首选强调刀工。用刀应表现为沉着、痛快、爽利、呈现古朴、典雅、清逸的意蕴，一刀下去要有内涵，其深浅、徐疾、节奏、恰到其位，要意到刀到。有人称之“为以刀代笔”，到代替不了笔，但可以表达笔意，强调刀工，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。
其次看到的表现。体味作品深刻的境界，要由刀法看书画，从而思哲理、悟人生，产生一种共鸣，使你感到一种美的感性满足。这种由刀的表现而间接产生的美感共鸣是深层次的鉴赏，就能透过“热闹”看“门道”。
紫砂陶刻之浅说巧手成壶形，雕琢显壶魂，宜兴紫砂闻名世界，历史悠久，本人从事紫砂陶刻艺术已经有二十余载，在我看来，一件好的紫砂作品，除花货以外，在其紫砂作品上加以诗，书，画的修饰，方可显示其魂，其灵，亦能体现该作品的年月，作品内涵，体现作者的心态，社会的文化潮流，历史的背景，记载名人的墨迹与豪情。
忆古看今，名家辈出，源远流长，陶刻艺术已演变成一种名族的文化，发张至今已形成有多重风格，多种艺术手段，多种表现形式的独特的装饰艺术，明代的时大彬，清代的陈鸣远，曼生等人，他们以诗、书、画，刻画于紫砂作品之上，融入壶艺之中，更是锦上添花，为后人称道，名言名句影响深远为后人津津乐道，甚至视为座右铭。如曼生，即嘉道年间的陈鸿寿（字子恭，号曼生，1768-1822）曾官居溧阳县令，精于金石碑板，丹青书法，尤以治印最为著名，曼生之后“壶随字贵，字随壶传” 更为文人和紫砂匠师们合作的佳话，这是共同认可的文人和艺匠合作的最佳标准。
纵观古今，继前人之后，紫砂陶刻的不断发扬，任淦庭、谭泉海、鲍志强、毛国强等，他们继承前辈们的高超技艺，古今相结，博采众长，在紫砂工艺陶刻方面，不断更新、创新、精益求精，开辟了工艺陶刻的新的篇章。
如陶刻泰斗任淦庭老艺人，他从小酷爱书画，潜心研究紫砂的雕刻技艺，他继承前任之精华，又不拘泥于前人，结合他多年的陶刻经验，教出了一批又一批后起之秀。当今的陶刻艺术一直以任老传授的各种刀法(即双刀与单刀)为标准成为紫砂陶刻的主流，相沿至今，在长期的技术实践中，紫砂陶刻之所以能成为一门独立的艺术表现形式，还在于他常常不是为了“装饰”更多的是为了“表现”的装饰，为了表现这种艺术的需要陶刻家们的不断创新，创造了许多形式，表现了陶刻的魅力，推动了紫砂陶刻艺术的发张和紫砂陶的辉煌。
回顾先人，看看今人，作为从事紫砂陶刻艺术多年的我来说，应结合古今前辈们传授下来的丰富的、高超的技艺，取长补短、精益求精、虚心进取、不断创新、在紫砂陶刻艺术的海洋中奋力拼搏，再创新的技艺，再现宜兴紫砂这“闻名世界，历史悠久”新的辉煌
创作感言
天鸡壶感言紫砂壶是文人雅士高品位的象征. 紫砂壶集诗、书、画、印于一体. 是中华传统文化的写真, 紫砂壶对传统文化的表现力是衡量紫砂艺术价值的一个标准。 通过紫砂壶这一载体,博大精深的中国传统文化之精髓在壶体上被表现得淋漓尽致。 融中国传统文化于一壶的紫砂文化, 深刻影响着我们高质量的生活品质。紫砂深受人们喜爱的原因, 在于它蕴含着我们欣赏甚至钦佩的品质：“ 温润如君子, 豪迈如丈夫, 风流如词客, 朴讷如仁人, 飘逸如仙子,廉洁如高士’ ”这些品质符合中国许多文人的审美情趣。同时, 紫砂壶器以其简练的造型、 顺畅的线条、精巧的块面、 融合艺术与日用为一体。此外, 有的紫砂壶另题诗与铭款,极富有趣味性,其中一种趣味谓之“ 理趣”和中国文人的气质如出一辙, 因此紫砂壶获得海内外人士的青睐。
“理趣”的概念最早出现在文学里,是指表现哲理的诗歌要求写出具有感发读者的审美情趣。把“理趣”引进紫砂壶的创作风格里,通过抽象化线条或包含哲理性的铭文,引发赏壶者心理上共鸣的审美情趣。以“天鸡壶”为例。该壶的壶嘴作成已经抽象化的鸡头状,形不似而神似。这种抽象的表现是对历代“天鸡壶”过度繁细的鸡头写真反而失去美感进行了有效地矫正。壶嘴上扬,如鸡头作昂首打鸣状,精神抖擞：“天鸡壶”的壶柄由粗到细自然向上圈起 还向里面翻出卷尾稍加注意很容易看出这就是鸡尾的造型；壶口缩小,短颈,壶盖平,壶盖与壶口的衔接天衣无缝；壶钮线条飘逸,如飞扬的鸡冠,又如婉转灵动的“6”字。在传统文化中“6” 字为和顺的意思,这里代表着这只精神抖擞的雄鸡正在走大运。“天鸡壶”的壶身鼓腹,似鸡的身子。鸡的身子通常都是圆嘟嘟的,直接运用在壶器的设计里会给人臃肿、难看的视觉效果。 鉴于这点考虑在壶身的中间作了压线处理,这样能使“天鸡壶”的壶身既飘逸又沉稳,巧妙地避开了鸡身臃肿的效果。这样抽象化的处理线条流畅、圆润舒适、周正隽永,与壶嘴、壶盖之间的关系和谐得体、比例适度,且使壶器造型优美、端庄、秀丽,提升了整体的美感。壶体一面铭刻着“海纳百川”另一面则是“有容乃大”这就告诉我们一个道理,在人与人之间的相处中,我们要有一颗包容的心,应该多一份宽容,多一份理解,多一份仁爱之心。因为人和人是不同的,有地域的不同,有性别的差异,有年龄的悬殊,有职业的类别,还有信仰、思想、兴趣、利害等种种的不同,人在处事中如果能多一分包容谦让,就能少一分倾轧障碍。我们甚至需要包容对方无心的错误,这也是为人处世的一种尊重。包容别人有利于扩大自己的人际关系,有利于工作的开展,有利于社会和谐。因为当我们嫌弃别人之时,相对的别人也会嫌弃我们。所以能包容、善化解,大家才能和平共事。“天鸡壶”简单的铭文“海纳百川、有容乃大”就包含着博大精深的“理趣” 。宽容,让“天鸡壶”拥有迷人的个性,由内而外散发出一种从容、祥和、优雅之美。
“天鸡壶”又叫“鸡首壶” 。壶型“天鸡”能报晓催春,预示“一元复始,万象更新”这和此壶红润温暖的色泽相衬生辉。“鸡”与“吉”谐音,人们用鸡来寓喻对吉祥安宁生活的祈盼, 所以“天鸡壶”又代表着吉祥。还有一种说法,汉代《韩诗外传》中赞美鸡有文、武、勇、仁、信五德,是实实在在的“德禽”故把它引到日常生活中来作为一种标榜的理想境界来追求。“天鸡”这样美好的品德和美好的愿望与“海纳百川,有容乃大”的气量相合,这正是成就一个人的良好素养。所以“天鸡壶”不单单具有了优美、端庄的外表和博大精深的“理趣”还具备高尚的品格与良好的素养。
紫砂壶不仅造型要精巧典雅,而且也讲究在茶壶上题刻诗文绘画,浓缩着中华文化的精髓, 使茶具增添了传世价值正所谓“壶随字贵,字随壶传” 。“天鸡壶”融入了“天鸡”造型的构思和理念,糅进了理趣、品德和书法艺术,留给后人的价值不仅仅在于它是一把实用的器皿,是一件美的艺术珍品,更在于它“海纳百川,有容乃大”的博大胸襟感动了我们的心灵,从而引导我们转变对生活的态度。
紫砂雕刻艺术紫砂文化在我国由来已久，近年来，紫砂壶的收藏成为烟台的一大雅事，专门去陶都宜兴去探访紫砂壶艺术的人，可谓趋之若鹜。寒冬腊月，几位友人自驾旅游到了宜兴的丁蜀镇，首先让人爱上丁蜀镇的是那里的美食，太湖三白，手工年糕，太湖大闸蟹，山里的鲜笋，绿莹莹的水芹，大快朵颐之后，那一所所的紫砂作坊，那空气中都弥漫的紫砂的味道，温润宜人，又来了一场视觉盛宴。其实如任何一种艺术品的收藏与热爱都是相似的，有深深的懂得和痴痴的迷恋，而多数人就像我辈一样，附庸风雅也好，叶公好龙也罢，图个乐趣吧。
最为有趣的是，驱车千里之遥，到了丁蜀镇，却巧遇几位同样去寻壶的烟台驴友们，在异乡巧遇，有为同道中人，独乐乐不如众乐乐，一位驴友曾在烟台民间艺术博览会上收藏过一把董建平称为舍得的壶，烟台的众驴友们也就有了在董大师那里的一次类似紫砂壶沙龙性质的聚会。对紫砂雕刻艺术略知一二，对紫砂文化的“五美”有所了解，也更加撩拨起对传世紫砂壶作品的向往。此前，对于紫砂壶更注重它的砂料、质地、年份、作者等等，董建平的一席话如醍醐灌顶，壶之所以珍贵，还要具备几个元素：有造型艺术，绘画艺术，有金石篆刻、诗词名文等。紫砂壶充分的体现了中国传统文化最核心的“和为贵”的价值取向；紫砂壶还可传情达意，有海纳百川之胸襟，以融为美；用之美，紫砂壶的收藏最为可贵的一点是实用性，这是一种越用越美的艺术品，迥异于任何一种艺术品的收藏；奇之美，追求奇特是传统文化的一个情节，世上没有两把一模一样的壶，从型到神，各具风采，才构成紫砂壶，风光绚丽的世界；紫砂壶本身气象万千，却有大隐隐于市的传统文化的精髓，紫砂壶的隐之美成全了传统中国文人的某些情怀。
董建平是紫砂壶国家级工艺美术师，他在紫砂壶的方寸之间，如游龙走笔，又如大师挥毫写丹青，让紫砂壶更具有灵魂与主题，他自幼酷爱书画、陶刻，承前辈任淦庭、谭泉海等陶艺大师之精髓，从事陶刻艺术二十余载，潜心专研延续前辈双刀，单刀陶刻艺术，集诗、书、画等表现形式于紫砂作品之上。“壶随字贵，字随壶传”，其作品广为海内外紫砂爱好者门收藏、收玩，如《吉祥壶》被宜兴美术馆永久收藏。董建平与烟台有着不解的缘分，他常常被烟台人对紫砂的那份热爱所感动。他长得像一位胶东汉字，说话爽快，为人仗义，也像胶东人，所以去宜兴寻壶访胜的烟台人也大多会去他的工作室，寻一把紫砂壶，或者就是喝一杯丁蜀镇的香茗，嗅一嗅他珍藏的那些泥料，把玩一下已经被他雕刻上字或者画的成壶，或者什么都不做，在弥漫着紫砂味道的镇上，喝一壶老酒，醉倒在陶都，也是董建平与壶友们的一乐啊。
与人相遇，是缘分，与壶邂逅，何尝不是一种缘分呢？留一把紫砂壶，只为把自己装进去，藏一把壶，只为把壶放在自己的身上。