标题：季仁葵
人物简介
  上海滩著名画家季仁葵正在野外写生微胖的中等身材，长发遮耳，总是面带微笑地与人说话，这个足以被自己的书画作品淹没的艺术家低调地生活在上海的郊区。他叫季仁葵，以他最喜欢的书画自娱，恬淡地生活在上海奉贤南桥镇。他深居简出，他的这种生活状态与他的艺术水平之高，形成鲜明对比。
相关采访
我听到关于季仁葵先生一个故事：季仁葵先生数十年来伏案绘事，画作累积已经挂满他的三层楼房墙壁。马来西亚有记者千里迢迢来到大陆，看到季仁葵先生的画后激动不已，撰文说：季仁葵先生画中人物的笑是“天下第一笑”！
我听到关于季仁葵先生另一个故事：有海外买家赶到上海奉贤，愿意出价数千万来把季仁葵先生的画全部买下。让这位企业家大吃一惊，季仁葵竟一口回绝。季仁葵说：“我也很需要钱，但失去这些画，我的绘画之路就是一片空白。其中有些作品，我再也不可能画出来了。只有我的画作才能证明我的艺术价值。”
偶尔看到清代赵之谦与友人书信中评论当时印人造诣，有“天几人几”的说法，就是说某一家成就是天才几分，人力几分。如果借用这种评论方法来谈季仁葵先生的书画，我认为他的书画成就天分多，又加上勤奋。
我与季仁葵先生来往多年，多方面了解了他艺术成就的来龙去脉。
一个深夜，在季仁葵先生的画室，我俩彻夜长谈。季仁葵先生爱抽烟，在烟雾袅袅中他介绍到：“我的艺术之路少年时代得益于一个人和一本书！”
一个人是有“现代雕塑之父”滕白也先生。季仁葵先生和滕白也先生都是上海奉贤高桥镇人。
滕白也1920年免费入东吴大学读英文，1923年秋入华盛顿州立大学艺术系学习雕塑。1927年春季获得硕士学位，并在冬季和次年底留校任教。1928年，经司徒雷登推荐，滕白也获燕京大学奖学金，可以入哈佛大学学习一年，并在欧洲旅游一年。8月，滕白也开始在哈佛大学做研究，1929年年底完成论文《流散在海外的中国文物调查和评价》，1930年赴欧洲和近东旅行。1931年春季滕白也回国，秋季担任燕京大学文学院教授。1933年12月由燕京大学返回上海，并于次年1月创立了“白也雕塑绘画馆”。作为20世纪最早进入西方视野的中国艺术家之一，滕白也融中西艺术于一身，同时扮演着中西文化的传译者。滕白也创作的《孙中山演说像》雕塑，堪称天下第一。
在季仁葵的少年时代，滕白也被历史风云推回到家乡高桥镇。少年季仁葵爱画儿童画，当滕白也先生看到后连声夸奖，给了少年季仁葵无穷的激励，使他走向艺术之路多了一份自信。
今天已经是六十五岁老人的季仁葵先生回忆当年情景，还一直说：“感恩滕白也先生的赏识！”
一本书是《给初学绘画者的一封信》。有一天少年季仁葵去上海市区，在书店里买到《给初学绘画者的一封信》这本书。他把这本书几乎翻烂，把书上介绍的所有方法他都试过，精通了素描，为以后的艺术之路练就了坚实的基本功
今天已经是艺术大家的季仁葵谈到《给初学绘画者的一封信》这本书还说：“就是因为这本书，我成为了画家。”
初中毕业后，季仁葵被保送进入奉贤农校。他既是学生会主席，又是三好学生，学校里的黑板报全都被他包办了。一次，班主任告诉他，县文化馆要举办画展，你是不是去参加？季仁葵听罢连夜跑到家里，把以前演出队唱歌、跳舞时他画下来的一批速写、素描拿到文化馆。文化馆一位老同志看到他的画，桌子一拍，说道：“上海市区我不知道，上海郊区比你画的好的没有了。”
这些善心人的鼓励，让少年季仁葵心里画画的劲头更足了。
他谈到青年时代在浙江美院求学，他好象又回到了那种青春岁月，脸上全是喜悦。他说自己在浙江美院生活就象在天堂，白天上课受名师指导，晚上钻图书馆吸收中外艺术养料，星期天去野外写生。
当时方增先先生正在浙江美院任教，季仁葵是方增先先生得意学生。
方增先先生是二十世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有广泛影响的“新浙派人物画”的奠基人和推动者。当年在浙江美院，方增先给季仁葵许多指导。
在浙江美院这样背景下，天资聪颖、勤奋钻研的季仁葵博采中外各家之所长，为书画探索由此走出了一片全新的天地。季仁葵说：“我从小画画追求的就是形准，不追求是否像；形准了以后肯定是像的，而像了不一定形准。为什么我画的东西人家喜欢呢？因为形准。我可以把包括眼睛等最精彩的地方画得很仔细，既可以虚化融洽，也可以细致入微，从而显得自然真切。”
前几天我去上海奉贤南桥镇季仁葵先生画室，看他近作，就绘画的题材、内容与表现手法看来，他在创作上已进入了相当自由的境地。无论是表现文人雅士高蹈境界的作品，还是现实题材的生活中普通人的生活和精神面貌的作品，其墨色之浓淡、线条之繁简、墨与线之多寡，工与写之比重，构图之平淡与奇崛，气韵之风流与沉滞，都有不同的侧重，由此他笔下的人物亦呈现出生动而丰富多变的神韵和气质。这些作品让我啧啧称奇，感喟叹服！
相关资料
季仁葵的艺术简历
  季仁葵季仁葵，男，1944年生，上海奉贤高桥人。
毕业于浙江美术学院，师承方增先先生，上海美术家协会会员。
1970年毕业于浙江美术学院。在校期间，处女作水粉画《军民联欢》参加美院画展获好评。
1974年10月1日 第一幅国画《喜聚丰收粮》入选浙江美术大展，同年被《浙江日报》、《工
农兵画报》发表。
1984年10月10日 第一幅水彩画《老兵新传》获全国六届美展优秀奖，在广州、北京展出并被
《广州日报》发表，后被刊物《水彩艺术》发表。
1991年7月1日 写意中国画《认出三字共产党》获建党70周年上海美展三等奖。
2000年11月 作品20余幅参加上海艺术博览会。
2001年7月1日 写意中国画《将军行》参加建党80周年上海美展。
2002年 写意中国画《我们的朱总理》、《和平鸽》参加纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》75周年上海美展。
2004年 中国画《希望》获上海“江南之春”画展优秀奖。
2006年1月上海画报出版社出版书画集《季仁葵书画》
2006年10月5日马来西亚《星洲日报》第6版“纸上展览馆”整版刊登“季仁葵与他的人物画”文章。
2007年2月5日《国际健康》报刊第16版书画版整版 刊登“天下第一刀与天下第一笑---上海美术家协会主席朱国荣眼中的季仁葵”文章。
2007年人民日报社主管主办《大地》杂志03月期刊 刊登“上海奉贤职业画家季仁葵——仁者所绘，心形循日月同辉”及其作品。同年6月25日《上海收藏》报藏界文缘全文转载。2007年中国时代第9期 刊登“执着的追求，可喜的探索——读季仁葵人物画有感”及其作品。
2007年9月29日,记者何奇阳慕名采访季仁葵,欣赏完他的画后惊叹不已,连续写了<<谈艺衡文在奉贤>>和<<“季仁葵是谁？”>>两篇报道.报道被新浪网、搜狐网、东方网、中国当代报道网等网媒纷纷转载,也被特别隆重推出.何奇阳和一些美术学院教授都认为：“上海奉贤有个季仁葵，真是当世大家！”"季仁葵有今天的成就，完全来自于他几十年持之以恒的勤奋。他艺术修养深厚，从不趋奉时尚，迎合庸俗。像他几十年如一日在绘画下功夫，天资又高，在中国艺术界应该有他的地位。"
2007年11月30日，上海市政协委员联谊会上，由市政协、古今通宝中国收藏品上海展览交易中心、著名画家季仁葵先生三方合作创作完成的“十二生肖之鼠年贺年卡”——启动仪式隆重揭幕。 揭幕仪式由市政协副秘书长管维镛亲自主持，上海市副市长、上海市政协主席蒋以任和古今通宝中国收藏品上海展览交易中心总经理陈则黄共同完成揭幕仪式。
2008年10月大众文艺《艺术与价值》杂志总第40期“国画篇”栏目介绍了季仁葵，刊登了代表作8副。
2008年10月国画《一生就为这一天》上海国际艺术节荣获“上海市民艺术大展”三等奖.
2008年11月24日列入为辞典百科-百科人物- 艺术家。
2008年12月,《中国艺术报>>、《京华时报》、《新民晚报》、《杭州日报》、《三秦都市报》等媒体对季仁葵先生艺术活动进行了报道.
2009年6月国画《牡丹亭》参加第十五届上海“江南之春”画展。
2009年6月国画《春之声》参加“庆祝中华人民共和国成立60周年上海美术作品展暨第五届上海美术大展”。
2009年9月国画《磨练》在军事博物馆（北京）举行的“鱼水情”全国第二届双拥书画展获二等奖。
上海奉贤区文化艺术家沙龙负责人。
人民日报社主管主办大地杂志2007年第3期
上海奉贤职业画家季仁葵——
仁者所绘，心形循日月同辉
冯政
领袖之神采，虽丹青可以垂范
2004年“国庆”期间，我去江西采访，顺便游览了在国内外久负盛名的庐山。
去庐山，一山独峙，襟江带湖，其奇、秀、雄、险，绝不逊色于五岳、黄山。即使如“一生好入名山游”的诗仙李白，在游历庐山后亦为之喟叹：“予行天下，所游览山水甚富，俊伟诡特，鲜有能过之者，真天下之壮观也。”
那天，天公不太作美，薄雾流云时隐时现，李白所谓“庐山秀出南斗房，屏风九叠云锦张”的山色形胜，未能一览无余，亦因此对庐山牯岭、山南、东林、浔阳、石钟山等处景区观感模糊，倒是在与笔架山遥遥相望的虎岭南麓，悠然见一桢毛泽东世幅照片，印象颇为深刻。照片中，近观绿草如茵，远望群山如屏，毛泽东侧坐于一张藤椅上，其雍容大智、慈祥可亲的一代领袖风采，可与庐山共恒久。
时逾两年，也是“国庆”期间，在上海近郊奉贤区南桥镇一位职业画家的展厅内，一幅题材相同的毛泽东画像，又让我领略了艺术创作所能赋予一位人类伟人的内涵更为恢弘、深厚的魅力。
这是一幅水墨略带敷色的立轴人物画。画面中毛泽东也是侧坐于一张藤椅上，寥寥不多的线条，勾勒，皴擦，辅以晕染，便将这位领袖人物伟岸、雍容、睿智、和蔼的旷世形象鲜明呈现出来。
比我在庐山见到的那桢照片更为出色的是，这幅毛泽东画像虽无草木峰峦之类的背景映衬，却使人能从中感悟出这位伟人更多的领袖襟怀、时代风云。
你看，画面中的“毛泽东”，仿佛在登临庐山、巡览无限风光于险峰之后，藤椅小憩，继之以联翩浮想、悠远理想——“云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。陶令不知何处去，桃花源里可耕田。”
你看，画面中的“毛泽东”，仿佛在万里长江横渡之后，极目楚天，以“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”的领袖气概，聘思擘划着共和国的世纪蓝图——“更立西山石壁，切断巫山云雨，高峡出平湖。”
人世间，画师、画匠无数，稍可摹写伟人者已属不易，何况奉贤这位国家能将领袖人物描绘得如此传神写照、寻绎无究？
而且，不仅限于这幅毛泽东作品，在展厅素洁的四壁，还悬挂着朱德、周恩来、邓小平等老一代革命家的画像。同样是简洁、准确的线条，墨分五色的晕染，血肉为之丰满，形神为之兼备。于是，在这些画面上，我们还看到朱德元帅胸襟宽厚的长者形象；周恩来总理神情俊朗的超凡魅力；中国改革开放总设计师邓小平的精警高明……
令人称道的还有一幅题名《光荣北伐》国画。但见一身戎装的“铁军”团长叶挺昂首挽缰，驱策跨下骏马纵横江汉平原、湘鄂大地，眼前似沙场点兵，耳畔有连营吹角，头顶遍布气干虹霓的豪情诗篇，一代北伐名将的勃发英姿跃然纸上。
在此之前，我见过当代国画大师范曾所绘一幅《朱德》像。草绿色的军装，沉稳果敢的神情，骑一匹鬣鬃飞扬的骏马，那是年方鼎盛的朱德元帅军旅形象。那也应该是一幅不错的人物画。但是，眼前这幅取名《光荣北伐》的叶挺画像，神采、气势较之于范曾的画像，似更胜一筹。
这样的画卷，岂不叫人拍案叫绝？
这样的画家，岂不令人顿生景仰？
公元1092年，有宋一代文豪苏轼为唐代文坛宗主韩愈撰写了一篇千古奇观之文《韩文公庙碑》，其开篇之辞，可堪惊警时人、启迪来者——
匹夫而为百世师，一言而为天下法。是皆有以参天地之化，关盛衰之运。其生也有自来，其逝也有所为。其必有不依形而立，不恃力而行，不待生而存。
奉贤这位领袖画高手名曰季仁葵，1944年生人，年届六十有二，而我等号称“周游画坛”的所谓“法眼”之人，竟未闻其名，未睹其画。难道这位季仁葵先生亦有“不依形而立，不恃力而行，不待生而存”的节操，惟以其画作“参天地之化，关盛衰之运”，再造“匹夫而为百世师”的历史一页？
转念又想，我这命题是不是大的离谱了？
还是让我们从认识这位职业画家季仁葵开始说起吧。
仁葵何求，妙笔生花非梦境
前往奉贤的途中，随行朋友就告诉我，季仁葵毕业于浙江美院，也就是今天的中国美院，绘画功底、功力很是了得。
于是，想象中的季仁葵，应是一付形容清雅、腹有读书，落笔丹青的长者，及至见到他本人，始知人间奇人多不可以常规品“貌相”、论“才学”。
比如，季仁葵个头不高，身躯较胖，无所谓“骨骼清奇”，自然也就没有了“道骨仙风”之神姿。
再比如，季仁葵没有高深莫测的大师眼神，他的眸子里，流露的只有待人、待事的真诚与执著，全不察“世事洞明”、“人情练达”的学问与文章。
然而，这一切都不能遮掩季仁葵在绘画方面的天才。
绘画，对于季仁葵这样一位出生在农村草根家庭的穷孩子来说，纯乎源于天籁，取法自然。
我们先请季仁葵先生介绍自己如何走上了绘画之路，他毫无顾虑地爽快答应。
季仁葵诉说道：“我出生于一个农民家庭，父亲是做小生意的，家在奉贤高桥镇，是一个像周庄那样很漂亮的水乡。我家的房子就造在水上，下面有小石桥连通街道。高桥镇曾出了个大画家，叫藤白也，美国西雅图华盛顿州立大学毕业的，外国人称他为“现代雕塑之父”，他创作的《孙中山演说像》雕塑，堪称天下第一。在我很小的时候，他被打倒了，回到家乡高桥镇。我把自己画的儿童画拿给他看，他看了以后觉得很好。
季仁葵8岁那年，老师在黑板上画了一个斗鸡，他觉得很好玩。当时，镇上都是木板房子，他就买了粉笔，在木板房子上画猫猫画狗狗的，画了以后觉得很新奇，就再画梁山伯、祝英台、牛郎织女之类的人物。后来，季仁葵认识了一位上海的城里人，第一次跟他到上海市区去玩，还买了一本书——《给初学绘画者的一封信》，书中很简单地介绍怎样画素描：素描里面分用点、用线、用画；如何用块面、线条组成几何图形。
有了这本书，季仁葵才走上了正规的绘画之路。他把这本书看了个透彻。书上介绍的所有方法他都试过了，素描也就精通了。“就是因为这本书，我成为了画家。”往事回忆，季仁葵神思缅邈，颇多感慨。
在浙江美院，季仁葵创作了一幅值得他珍藏一生的杰作——水粉画《军民联欢》。
1967年6月15日，浙江美院党委颁布公告，号召学员搞绘画创作。季仁葵当即构思了一幅《军民联欢》草图：金色的太阳从东方升起，解放军官兵到农村里，与红卫兵一起在打谷场举行联欢活动。画面中的三位女红卫兵，分别是工人、农民、干部的子女。这是一个很典型的时代情景。第二天，一位油画系的女生看到这幅草图，连连说构思很好。这一下子更点燃了他的创作欲望，在随后六天里，季仁葵醒来就画，就是做梦也在画这张画。画稿完成后，他拿到学院评比，一下就引起了轰动，好评如潮。
毕业后，他创作的第一幅国画《喜聚丰收粮》入选浙江省美术大展，第一幅水彩画《老兵新传》荣膺第六届全国美展优秀奖。
中国民间有“师傅领进门，修仙在个人”一说。绘画亦如此。但季仁葵似乎是个例外。他在创作《军民联欢》时，根本就不知道什么是水粉画，硬是靠钻进“文革”中被砸烂了窗玻璃的图书馆，翻来一本水粉画教材，才摸索出了自己的水粉画天地。
工作几轻辗转，季仁葵最终调入奉贤文化馆。1984年，文化馆领导让季仁葵画一张水彩画，可是，他连怎么画水彩画都不知道，实在没办法，就通过中国画来改，直到改得像幅油画，色彩漂亮极了，才用这幅习作交了差。后来，他又画了一幅成熟的水彩画作品——《老兵新传》。就是这第一幅水彩画作品，竟让他获得了当年的全国美展优秀奖。这就是季仁葵，一个“不鸣则已，一鸣惊人”的画坛奇才。
季仁葵这样阐释自己的“奇”字：“我这个人有个特点，从小没有老师，就是靠动脑筋。画家不是画出来的，而是动脑筋动出来的。没有老师，就没有框架，没有约束。到我这里来的人，总会有他喜欢的东西。我不是只画一种路子的画，而是多种方法都尝试。我认为，一个画家其实就是一个导演，你画一个人，就要体现出他是什么身份，工人要像工人，农民要像农民，整张画就是一个故事。”
1991年，在庆祝建党70周年上海美术作品展中，有一幅风格颇为独特的画《认出三字共产党》。此画以纤细简练的线条，行云流水般地描绘了老奶奶与小孙女凑在灯前学习的暖人亲情，让美术评论家朱国荣从此记住了“季仁葵”这个画家的名字。
评论家的职责，也让朱国荣在面对季仁葵时作出了一番肯綮评价：“全国有名的画家有的是，但人家画不出你的风格。你很有希望。”
在看到了季仁葵汲取国内名画家一些笔墨技法而入高致时，朱国荣先生又以寄兴精微的笔触写道——
季仁葵将淡宿墨的晶莹美与浓重而又灵巧的线条结合为一体，笔触酣畅恣意，如惊蛇枯藤、随形变幻。从《希望》、《归》、《锁麟囊》等作品中，可以体会到他对水墨画艺术新的感情的抑止不住的兴奋之情。
20世纪中叶，当季仁葵还是一个视野未出上海郊区的奉贤的农家孩子之时，唯一给他的梦想带来美丽色彩的，就是他在家乡木板墙上童真无忌的“涂鸦”之作——我想，那时他最渴望的就是像神笔马良那样，从梦中醒来的时候，手中握有一支生花妙笔，画什么都能栩栩如生，呼之而出。
斗转星移。半个世纪过后，季仁葵手中有了这样一支生花妙笔。
乡梓之贤士，赖传人以弘扬
虽然还是一个“小隐于野”的上海郊区画家，声未显，名未著，但是，季仁葵对自己和自己的画相当自信。
“我有一个梦想，”他说，“我希望自己开创的季氏画风，将来能达‘前无古人，后无来者’的境界。”
这就是说，他矢志要成为一个青史留名的艺术家。
一个书画家，若想青史留名，须具备两项基准：以人品立世，以画品传世。
让我们先来看季仁葵的人品。
当今国内书画市场，鱼龙混杂，逐名逐利已成行风。取财有道、日进斗金者，方可称名家，方为大家本色，仿佛不如此，即表明你画不如人，遭市场摒弃。但是，艺术家本质上不同于商人；只知一味逐利的书画家，与见利忘义的商人又有何异？
数十年来，季仁葵伏案绘事，未尝一日辍笔，画作累积百千，有海外慧眼识珠买家愿出两千万元巨资，将这些“奇货可居”的画作悉数拿下。两千万元，对一位辛苦创作了大半生，仍谈不上声名卓著的郊区职业画家来说，不啻天赐福音！
让这位海外实业家意想不到是，季仁葵竟一口回绝。
不去迎合市场，以博得功名利禄，也就罢了，季仁葵还返其道而行之，搞起绘画题材上的“乾嘉考据”——凝结数年心血精力，为从孔子圣徒言偃、侠客要离、白燕诗人袁凯、千古名相徐阶、吴中草圣张弼到现当代雕塑家藤白也、琵琶演奏名家程午年等12位奉贤历史文化名人绘像，俾使这些昔日为乡梓争光添彩的贤达英才，虽百代而神采依然。
这就是季仁葵先生不以追名逐利为人生目标的卓荦人品。
再来看他在绘画领域难度最大的人物画之画品。
前面，我已领教了季仁葵绘制当代领袖人物的大手笔，现在，季仁葵又要刻画这些只见诸于史料、文字的历史人物，岂不更难？（毕竟，前者还有照片可供参考）
当12幅或凝神真切或容情宛在的奉贤历史文化名人画像一一呈现，我不禁感沛：这是我所见过的最好的人物画之一。譬如，言偃（字子游）是孔子三千弟子中唯一的南方人，擅长文学，早年在中原提倡以礼乐为教，晚年返回江南，道启东南，文开吴会，从游者甚众，不辱师门，亦可立为万世之表。或许出于这种考虑，此前我们看到的言偃塑像，均是一派师道尊严、忧国忧民的深沉模样，可敬，却并不可爱。
而在季仁葵的画卷中，彼言偃者，不但是一位满腹经纶的学者，还是一位循循善诱的智者、和蔼可亲的长者。只有这样的圣人弟子，才能开化曾为蛮荆之地的江南，开启奉贤的儒学文风；只有这样的“言偃像”，才能深入民心，广其传播，誉之恒久。
再譬如，出生于今奉贤区青村乡陶宅村的张弼，是明代著名书法家，有“吴中草圣”之盛誉。史载张弼每每“酒酣兴发，顷刻数十纸。疾如风雨，矫如龙蛇，如堕石，瘦如枯藤。独书醉墨，流落人间。虽海外之国，皆购其迹。世以为颠张（张旭）复出。”完全是一个性情恣肆、磊落不羁的狂生。
而季仁葵刻画的“张弼像”，气敛神凝，如对碑铭石刻；束发儒袍，一笔横呈，重若千钧，了无一丝狂放意气。何其为然也？
季仁葵答曰：如果公表现张弼狂书醉墨的一面，与唐代草圣张旭有什么区别？还应该看到张弼为官清廉的一面。他从南安太守任上告老还乡，只带一块石条回家。后人感念其廉政，称呼这块条石为“廉石”。没有沉稳职责之度、郑重节操之心，何来廉政、“廉石”？何以名重天下，为世间所敬奉？
对照季仁葵刻画的“张弼”，时逾五百年而精、气、神俱在，可知此话不谬。
为什么季仁葵在人物画方面能独擅其胜，造诣如此深湛？这，还得回溯到他的绘画经历中去。
季仁葵曾经说过，他从小没有老师，就是靠动脑筋。这话，也对，也不对。
但凡学艺者，不可能没有拜过师傅，即便是像孔子这等旷世无双的大学问家，也曾问礼、求道、学艺于郯子、苌弘、师襄、老聃。圣人无常师，只不过“闻道有先后，术业有专攻”罢了。
在浙江美院，季仁葵师从著名画家方增先学国画，方先生在画稿上勾线的深厚功力，曾令他为之折服。
很多年前，方增先对季仁葵的人物画作过如是评价：“头像画得好，手画得第二，衣服再次之。因为衣服的线条十分讲究组合，很难画好。”
的确，季仁葵画人物头像堪称一绝。他借鉴、沿用西洋画精准的素描法则，以中国特有的绘画工具——毛笔，施以水墨、淡彩，从而描绘出骨骼、血肉、容颜、神情之崭然分明的立体感极强的国画人物像。仅此一项手法，季仁葵即可在国内人物画领域称独擅其胜。
能画好人物头像，爰于手，再需精心、细致、灵动，所谓指点江山、尽在掌握；或是纤纤素手，裁花剪叶，岂不是千变万化，如影随形？
因此，季仁葵要认真应对的，惟在以绘画手法惟妙惟肖地表现人之所以为“文明”人的标志物——衣装。
如今，季仁葵最拿手、也最令他自豪的是，他做到了这一点，——靠的是书法与绘画完美的结合、融合。
长期以来，季仁葵援笔在握，便是连篇累牍地书法演习，以此强化对绘画线条的认识和掌握。他认为，一个国画家，如果书法差强人意，画也不会好到哪儿去。而且，藏锦于心的季仁葵对书法还有自己独特的认知，他并非像别人那样一味临贴，而是潜心于探究书法的结构美和组合美。
一路走到今天，季仁葵不但练就了一手让人称道的好书法，他的“碧海金沙”题字已镶嵌在奉贤海湾巨石上，与日月相辉映；更重要的是，他那驱使如意的笔墨线条“裁制”出的衣冠装束与他刻画的人物头像，已升华为烘云托月的境界。
“画国画，最难的是衣服褶皱。因为它的变化太多了。褶皱怎么都可以画，但是你要把线条组合得美。我的线条是没有人可以学的，一个是变化，一个是形准，这两者相结合，实在太难了，一般的画家很难达到。”
具备了上述绘画技术与艺术高度，再来刻画丹青有誉的奉贤12位文化名人形象，史册与画卷的相得益彰、彪炳千秋，自然也就化理想为现实了。
书画者，人之心形藉才艺之显示也。
正像季仁葵自己的名字所喻示的那样，仁者爱人，葵循日月；心形如许，艺薄云天，仁葵可昭天下。