标题：清王原祁仿古山水图册
图册简介
该册系纸本，每开纵21厘米，横27厘米。共六开，分别"仿大痴"、"仿黄鹤山樵"、"仿赵承旨"、"仿梅道人"、"仿高尚书"、"仿云林"。  仿古山水图册
丁巳为康熙十六年（1677年），王原祁时年三十六岁。册前王时敏款署"西庐八十七老人题"，应为康熙十七年（1678年）所题，即王原祁创作该册后的次年所书。以丁巳下推至庚午，不足十五年，而自跋中"今阅十五年"，当是王原祁笔误。
画前副页有王时敏隶书"灵心自悟"四大字。画册后跋纸为王原祁自题："此余丁巳春间往云间笔也。先奉常见之谓余为'可教'，题识四字。个阅十五年矣，于古人笔墨终未梦见，殊愧先大父指授，为之泫然。康熙庚午长夏观于毘陵舟次谨题，原祁。"钤"原祁之印"（白文）、"麓台"（朱文）、"兴与烟霞会"（白文），画册首副页，尾纸只有庞元济藏印11方。
绘画研究
　该册仿古山水，是王原祁早期绘画的代表作品。所仿元六家山水各具形貌，笔墨或设色又颇具苍润、恬淡、秀丽等不同特点，所以王时敏以"灵心自悟"夸赞其孙王原祁在仿古的同时，边学习古人的画法，同时又寻求开创个人独特艺术特点的创作方向。该册是研究工原祁早期绘画的宝贵材料。  王原祁作品
绘画渊源
王原祁为王派山水的小字辈，后来居上。他得益于乃祖王时敏的亲授从而间接吸收营养于董其昌的艺术和思想，无疑具有功力派和灵性派两类画人的资质。在此图册的第4开上，王原祁钤盖“西庐后人”白文印，以表明自己的身份。 [1]
王原祁在吸收南宗诸大师的画艺，特别是黄公望的长处上更见功力。其画以笔墨论，处处见笔、处处有形、处处得意、处处显情，而又浑然一片，气脉贯连。他在淡墨积笔上有独到的把握，淡墨入画虽易见活气但极难苍厚，层层覆笔又易失之于浊，王原祁以淡墨作山石，或勾线以立形，或横笔以辅面，干笔皴擦，湿笔堆点，层层见笔，层层浑合，苍古厚润兼之以“毛”、“涩”，相交生发而神采愈显。此图册的第10开王原祁钤盖“苍润”朱文葫芦印，显示了自己的审美趣味。实际上，王原祁的这枚“苍润”闲章，刻了多方，不同的型制，于30余岁就已使用，沿用一生，充分体现出王原祁的绘画美学趣味，而其绘画本色也与“苍润”之实质十分符合。
王原祁于1713年在题呈他八叔王谁（1645～1728年）的一幅画时对南宗正脉传统做了一次颇为详尽的画家总论：“画家自晋唐以来，代有名家，若其理趣兼到，右丞始发其蕴。至宋有董巨，规矩准绳大备矣。沿习既久，传其遗法，而各见其能；发其新思，而各创其格。如南宋之刘李马夏，非不惊心眩目，有刻画精巧处，与董巨、老米元气磅礴，则大小不觉径庭矣。元季赵吴兴发藻丽于浑厚之中，高房山亦变化于笔墨之表，与董巨、米家精神，为一家眷属。以后王、黄、倪、吴，阐发其旨，各有言外意。吴兴、房山之学，方见祖述不虚，董巨二米之传，益信渊源有自矣。”③王原祁的绘画传统也不外乎如此。
关于这一点，王原祁在此本《仿古山水图册》跋语中也阐述了自己的绘画见解，表明了自  仿古山水图（之八）己的绘画渊源：“画中山水六法以气韵生动为主，晋唐以来惟王右丞独阐其秘，而备于董巨，故宋元诸大家中，推为画圣。而四家继之，渊源的派，为南宗正传，李范荆关高米三赵皆一家眷属也。位置出入不在奇特，而在融洽稳当。点染笔墨，不在工力，而在超脱深厚。古人殚精竭思，各开生面，作用虽别而神理则一，非惟不易学，亦不易知也。余本不知画，而问亭先生于余画有癖嗜，此册已付三年，而俗冗纷扰，无暇吮毫拨墨，所成十幅，或风雨屏门，或养疴习静，间一探索翰墨，流连光景，置身于山巅水涯，荒村古木之间。古人之法学不可期，而心或遇之，若谓余为知古能学古者，则逊曰不敢，质之先生，以为然否？”实际上，这本作于1795年的《仿古山水图册》可以说是王原祁的代表作了，显示了他成熟期的绘画本色。
第1开，“董宗伯（其昌）写卢鸿草堂图，窃仿其意”。董其昌是王时敏的老师，就辈分而言，应是王原祁的太师祖。因此，他首先表明自己的师承：“余少侍先奉常并私淑思翁，近始略得津涯。”④他对董其昌的艺术成就评价非常高：“学古之家，代不乏人，而出蓝者无几。宋元以来，宗旨授受不过数人而已。明季一代，惟董宗伯得大痴神髓，犹文起八代之衰也。”⑤又说：“董宗伯画，不类大痴，而其骨格风味，则纯乎子久也。”⑥
第2开，“仿巨然”。取法董、巨是清初画家的主要途径，王原祁也不例外。他曾云：“画中有董巨，犹吾儒之有孔颜也。”⑦评价巨然“在北苑之后，取其气势，而觚竁宣转折，融合澹荡，脱尽力量之迹”⑧；由此而上，他对巨然的老师董源也敬佩万分：“六法中气韵生动，至北苑而神逸兼到。体裁浑厚，波澜老成，开以后诸家法门，学者罕见其涯际。”⑨ 
第3开，“仿赵松雪（孟緁）水村图意”。由董其昌上溯五代董、巨，因袭赵孟緁，效仿元四家，是清初山水画家的唯一正道。在王原祁心目中，赵孟緁是以逸见长，“赵松雪画，为元季诸家之冠，尤长于青绿山水，然妙处不在工而在逸”。⑩
第4开“倪高士（瓒）笔意”。王原祁对倪瓒风格也特别注意，“宋元诸家，各出机杼，惟高士一洗陈迹，空诸所有，为逸品中第一。非 创为是法也，于不用力之中，为善用工力者所莫能及，故能独臻其妙耳”。他对演绎倪瓒风格颇有体会：“仿云林笔，最忌有伧父气，作意生淡，又失之偏枯，俱非佳境。立稿时从大意看出，皴染时从眼光得来，庶几于古人气机不大相径庭矣。”
第5开“黄鹤山樵（王蒙）夏日山居笔意”。在王蒙身上，王原祁特别强调奇与变的现象，他说：“元画至黄鹤山樵而一变，山樵少时，酷似赵吴兴，祖述辋川，晚入董巨之室，化出本宗体例，纵横离奇，莫可端倪，与子久、云林、仲圭相伯仲，迹虽异而趣则同也。今人不解其妙，多作奇幻之笔，愈趣而愈远矣……”他认为王蒙的成就乃是能够选取古人精华，为己所用，“黄鹤山樵，元四家中为空前绝后之笔，……一变本家法，出没变化”。
第6开“小米笔法”。王原祁对米家山水颇有研究：“宋元各家，俱于实处取气，惟米家于虚中取气。然虚中之实，节节有呼吸，有照应，灵机活泼，全要于笔墨之外有余不尽，方无挂碍。至色随气转，阴晴显晦，全从眼光体认而出。最忌执一之见，粗豪之笔，须细参之。”他认为，“山水苍茫之变化，取其神与意，元章峰峦，以墨运点，积点成文，呼吸浓淡，进退而薄，无一非法，无一执法，观米家画者，止如其融成一片，而不知其条分缕析中，在皆灵机也。米友仁称为小米，最得家传，结构比老米稍可摹拟，而古秀另有风韵，犹书中羲献也……”；“米家笔法，人但知其泼墨，而不知其惜墨，惟惜墨乃能泼墨，挥毫点染时当深思得之”。王原祁《仿古山水图》欣赏(5张)
第7开“子久（黄公望）笔”。王原祁的艺术渊源于王时敏，通过祖父借径董其昌而学习古人，尤醉心于黄公望，曾说：“余弱冠时，得闻先公大父训，迄今五十余年矣。所学者大痴也，所传者大痴也，华亭血脉，金针微度，在此而已。”王原祁对黄公望佩服得五体投地，“古人用笔，意在笔先，然妙处在藏锋不露。元之四家化浑厚为潇洒，变刚健为柔和，正藏锋之意也。子久尤得其要，可及可到处，正不可及不可到处。个中三昧，在深参而自会之。”“大痴画以平淡天真为主，有时而傅彩粲烂，高华流露，俨如松雪，所以达其浑厚之意，华滋之气也。段落高逸，模写潇洒，自有一种天机活泼，隐现出没于其间。”
第8开“梅道人（吴镇）笔”。吴镇在王原祁画风的形成有很大的作用，王原祁的学生唐岱曾说：“麓台晚年，深知梅道人墨法，盖亦有会于董源矣。”他自己则说：“画有五品，神逸为上，然神之与逸，不能相兼，非具有扛鼎之力，贯风之巧，则唯至也。元季梅道传巨然衣钵……得其神髓。”他对吴镇画法颇有心得：“余初学之，茫然不解。既而知循序渐进之法，体裁以正其规，渲染以合其气；不懈不促，不脱不粘，然后笔力墨法，油然而生。”
第9开“乔木竹石（元人笔意）”、第10开“寒林远岫（北宋李成笔法）”。然而，王原祁并不执着于元四大家而固步自封，他认为，“要仿元笔，须透宋法。宋人之法一分不透，则元笔之趣一分不出。”
王原祁修养高、阅历深、见多识广，虽然他强调师法古人，但又提倡“以天地为师”，他写道：“余忝列清班，簪笔入直，晨光夕照，领略多年。近接禁地之清华，远眺高峰之爽秀，旷然会心，能不濡毫吮墨乎？有真山水，可以见真笔墨，有真笔墨，可以发真文章。” 而此本仿古山水图册的第2开、第6开、第9开，就钤有“兴与烟霞会”白文印，与其道法自然的思想不谋而合。
事实上，王原祁的这枚“兴与烟霞会”的闲章，于30余岁时就开始使用，它在一定程度上反映了王原祁的绘画创作观念，颇能启发我们对其一生潜心绘事的思考。  
实际上，王原祁师从乃祖王时敏，上探董其昌，沿流讨源，溯及元四家、五代董巨，得传统之精髓，这便是他的绘画历程。他早年的作品比较松秀，其秀润处略近于王时敏，60岁以后炉火纯青，卓然自立于大家之林。王原祁成熟期的作品大多融合黄公望、董其昌为主，或偶参倪云林画法，晚年画参董源、巨然法，在含浑苍郁的气象中有一种大气磅礴的精神跃然欲出。他的山水画成功地表现了一种生拙浑穆而深醇的气味，把董其昌倡导的南宗山水画提高到愈苍浑而愈精微，愈随意而愈有法的高境界。
王原祁把元四家和董巨当做了正派的核心，强调南宗正传的绘画观毫无疑问地反映在他的这本《仿古山水图册》中，从董其昌，上追元四家，溯源董巨，王原祁苦心经营，煞费心机地向索画人表明了他的艺术渊源。
当然，这种绘画观念，在王原祁的许多作品中都有相关的阐述，但在这里，似乎更有特别的意义。“古人之法学不可期，而心或遇之，若谓余为知古能学古者，则逊曰不敢”，王原祁的动机是十分明确的，他向博尔都这位逐渐汉化的满洲皇室显贵施展一身绝技，显露自己的看家本领，不但在技巧上体现了画家的嫡派正宗，而且寓意性委婉含蓄，可令受者回味无穷，并引起他的认同和共鸣。
显而易见，绘画不但作为王原祁和博尔都交际的工具，展示了汉族传统文化的特殊魅力，而且也随之成为重要的媒介，将满洲贵族和汉族文人的认识沟通起来，尽管存在着认识和目的上的差异，其在清初这个特定的历史阶段，依然是有价值的。
艺术风格
纵观王原祁一生的画风，在上面的《仿古山水图册》中也有所反应。其早年跟随其祖父王时敏学画，他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富，但缺乏生活气息和真是感受，他的早期作品如《仿子久山水图》，是作者三十岁时的作品。此图仿效黄公望笔意，出神入化。画面笔墨简淡，风格古秀。王原祁中年时期的作品，从摹古中脱出，形成自己的特色，笔墨比较秀润，这一特点可以从《富春山图》看出，此图画面云山秀水，用笔秀雅脱俗，没色清淡圆润，为他中年山水画的代表作。后又受到王鉴指教，至六十岁时作画，已显示出一种“熟而后生”的老练，如作者七十岁所作的《南山积翠图》笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯属。其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。  王原祁小像
传世作品
传世作品量较大。有康熙三十五年（1696年）作《仿高房山云山图》轴、四十二年（1703年）作《仿黄公望山水图》轴，现藏上海博物馆；三十九年（1700年）作《夏山图》轴藏广东省博物馆；四十年（1701年）作《子久画意图》轴、四十四年（1705年）作《清溪绕屋图》轴藏南京博物院；四十四年夏日作《山水图》轴藏美国高居翰景元斋；四十八年（1709年）作《秋林叠□图》轴藏故宫博物院；四十九年（1710年）作《西岭云霞图》卷藏辽宁省博物馆；五十三年（1714年）作《晴窗秋色图》轴藏香港刘均量虚白斋；《仿梅道人秋山图》轴、《江乡春晓图轴》藏苏州市博物馆；《仿巨然山水图》轴藏沈阳故宫博物院。著有《雨窗漫笔》、《罨画集》、《麓台题画稿》等。