标题：单档布袋戏
历史渊源
布袋戏起源于何时有多种说法。晋代王嘉《拾遗录》记载：“南陲之南，有扶娄国之国，其人善机巧变化……或于掌中备百兽之乐，婉转屈曲于指间。人形或长数分，或复数寸，神怪倏忽，玄丽于时。 ”在敦煌莫高窟引窟中有画于盛唐的一幅壁画《弄雏》，画面上有一妇女举起手臂，运用指掌给孩子们作表演的情形。王嘉的有关记述和唐壁画所描绘的情景，与今之布袋戏有相似之处。如果它为同一表演形态，那么布袋戏的源起应在唐或晋之前。但清乾隆刊本《晋江县志》曰：布袋戏起源于何时现已无法明确考证。清代李斗的《扬州画舫录》载：“……以五指运三寸傀儡，金鼓喧嗔，词白则用叫颡子，均一人为之，谓之肩担戏。”清嘉庆年间刊本的《晋江县志》则有明确记载：“有习洞箫、琵琶，而节以拍者，盖得天地中声，前人不以为乐操土音，而以为御前清客，今俗所传弦管调是也。又如七子班，俗名土班，木头戏俗名傀儡。近复有掌中弄巧，俗名布袋戏。演唱一场，各成音节。”这是目前所知关于“布袋戏”称谓的最早记载。
苍南的单档布袋戏的来历有北入说和南入说两种，但从其称谓、以演文戏为主的表演风格、用闽南方言道白、在闽南方言区域行演等方面看，应源于闽南布袋戏的南派即安溪派，相传在清中后期随福建移民引入。据艺人李步连介绍，苍南五凤乡人鲁洪是苍南单档布袋戏主要流派之一“五凤派”最早学艺于福建泉州的艺人。但由于历史久远，物是人非，布袋戏在闽南已演变为多档形式，现在闽南已找不到古老的单档布袋戏，因此在苍南得以保存的单档布袋戏的源流也只能追溯至清道光年间。
经普查，从道光年间至今，现苍南境内（原属平阳）还能查清50多位有姓有名的布袋戏艺人。这些艺人主要分为“灵溪派”和“五凤派”两个流派，两者各有表演特色，最为鲜明的差异表现在唱腔与执戏偶的方法上。
艺术形态
  布袋戏苍南单档布袋戏的戏棚是艺人随带的戏台，由上下两截组成，均可装可卸。搭装完整后，整个戏棚雕梁画栋，外观像一座富丽堂皇的戏楼，故又称“彩楼”；各部件拆卸后，可与戏偶、道具、乐器等装成箱担，由艺人一肩挑着行走。
完整的戏棚分前棚、后棚两部分，前棚又分棚顶（上）、小戏台（中）、棚下三部分。棚顶飞檐翘角，小戏台设在棚中间，台前的两角分立一台柱，柱上或雕盘龙，或镌楹联，当中悬一写有横批的匾额。戏台柱联有“金榜题名空富贵，洞房花烛假姻缘”、“一声呼出喜怒哀乐，十指摇动古今事由”、“有口无口口代口，是人非人人舞人”，“千里路途三五步，百万雄兵一二人”等内容，匾额上的横批一般为“黄粱梦”、“乐乐乐”、“清虚府”等。舞台中间隔以镂空雕花木板屏风，可供艺人透视台前戏偶表演情况；台屏左右出台口上各有小窗，可做天上神仙表演及戏中人物偷听他人讲话的表演区；屏风两侧设有供戏曲人物进出场的门。小戏台的下方以布幔遮掩，布幔上方绣有麒麟等吉祥物。
后棚既是艺人的戏偶表演区，又是操道具、戏偶换身的戏房，而且还是音乐伴奏的后场。棚后壁设有插或挂待出场的戏偶的横木，棚下有供艺人就座的戏笼或方凳，同时也是设置小鼓、大锣、小锣、大钹、三粒（板）等乐器的地方。
戏偶布袋戏偶分为木制的偶头、布制的偶身和木制的手、脚三部分。偶头一般用樟木、梧桐木等不易裂变的木材雕刻而成，脸谱造型除照不同年龄、性别雕刻外，也依照角色的个性上彩，用黑色代表粗鲁莽撞；红色代表忠心诚实；青色代表阴险毒辣。戏偶的手用木雕成，分手掌与手指两部分，又有文手与武手之分。文手的手掌由上下两节相接而成，可扬起或下垂，以表现不同动作，掌心有铁丝圈成小圈，可以插入扇子、拂尘等道具；武手握拳、中空，用以插入道具（如各式武器）。武手、文手又分男手、女手，男手用拳头、巴掌造型，女手一般用莲花指掌造型。
简介
基本特征苍南单档布袋戏，在漫长的发展过程中，吸收民间提线木偶戏的艺术表现形式，融合民间曲艺说唱、讲书，民间文学、方言谚语等，形成了融戏剧、曲艺、民间文学等多种艺术形态相结合的一种独特的民间表演艺术。 ? 
主要价值苍南单档布袋戏，是流传我国民间数百年的一种民间戏曲艺术，是浙南民间戏坛的一朵奇葩；于明、清时期从闽南传入苍南，现在闽南已找不到布袋戏的踪迹，但在苍南却完整保存了布袋戏的原始形态，该戏种一般只需一个人，一个人唱白，一个人配乐，声情并茂，惟妙惟肖，生旦净末丑，悲欢离合尽在一人操纵之中，俗称一个人的戏班。其独特的表演形式在全国同类艺术中已极为罕见，具有较高的保护价值。 ? 
濒危状况老艺人一年年在减少，读者在他们口头上的优秀传统剧目，因没有及时记录，正面临消失的危险。目前，布袋戏艺人的平均年龄均在50岁以上。鲜有年轻人愿意学此传统技艺，现有艺人20余人.
表演模式
布袋戏是偶戏，无法依靠戏偶本身的面部神情与肢体进行精彩表演，且布袋戏的舞台台面是空的，戏偶的所有动作均靠艺人进行虚拟表演。因此，艺人除需掌握操偶基本动作外，尚需熟练运用各种角色的整冠、亮相、走台、坐定等身段操纵方法及跑马、对打、转枪、舞大刀、翻身等特技，来表现角色不同的行为与个性特征，如小旦的婀娜多姿、老生的稳重、武生的凛然威风、丑角的诙谐逗趣等。 苍南的单档布袋木偶戏演出以道白为主，故有“七分白，三分唱”的说法。道白运用闽南方言，短的语句仅一个字，长句则字数不限。语言亦俗亦雅，充满俚俗之趣，不时爆出当地方言中精炼而富哲理性的俗语，有时则运用一些文言句式来表现文人高官的高雅。演出时有诗句问答、对联或猜字。表演者不仅能袭用传统道白，还往往需要随机创作。 节奏唱腔多为七字句，灵溪派的唱腔特别是生角的唱腔，常用“二六”板，即前半句唱两个字，后半句唱六个字，全句八个字。生、旦、花、杂各有不同的唱腔，均以套用温州乱弹的唱腔为主，但亦可由表演者即兴发挥，灵活套用浙南民歌调、京剧、越剧唱腔等，亦可一台戏用多类唱腔。很多唱腔相当于顺口溜，女角的唱腔与浙南的渔鼓唱腔相似。表演时一人唱多角，不管是老生、小生、小旦、老旦，均由一个人以不同的变音法演唱，不仅能惟妙惟肖地唱出小旦的哀怨、小生的斯文、老生的沧桑、小丑的逗趣，让观众仅凭声音就能清楚分辨生、旦、净、末、丑的不同角色，还能通过声腔的抑扬顿挫和节奏的快慢，来表现人物的性格、年纪、处境与喜怒哀乐等。 苍南布袋戏中人物的出场，均有一段自我介绍式的道白，共六句，前两句称“台引”，后四句称“坐台白”，源于元杂剧，为布袋戏演出的特色之一。不同人物角色有不同的台引和坐台白。如文生出场，台引为“每日在书房，勤读诗文章”，坐台白：”双双瓦雀行书案，点点杨花落砚池；闲坐小窗读周易，不知春去几多时。”武生出场台引为“将相本无种，男儿当自强”，坐台白为“自度年少武艺高，学成拳棒与枪刀，他年若遂凌云志，镇国安邦显英豪”。坐台白毕，人物向观众交代身份，正式进入角色。 戏曲中的人物角色要出远门，如上京赴考等，出门之后要以唱路歌的形式过渡。不同人物有不同的路歌，如县官便衣出巡的路歌为：“一生为官要清廉，两榜进士能升侯；大公无私为百姓，四方不可坏生灵；五经尽通朝天子，六艺皆精见君王；七品官是民父母，八面威风共死生；九卿四相由民起，十载寒窗四向明。”自一道至十，目的地也走到了。 苍南单档布袋戏每场的演出时间一般为3个小时，中间有一次中场休息。此前，艺人往往要持神偶出场，先表演一段新闻诗，其内容一般围绕酒、色、财、气四个字，先起一个由头，再讲一段新闻，新闻取材于当地发生的新鲜事或有警世意义的事，具有劝人为善的内涵。不少艺人把讲新闻作为表现自己表演水平的一种手段。 苍南布袋戏的演出剧目有连台本、单本、插出等多种形式。连台本一部有2至30本，一般为10多本，可演一昼夜或10多天；单本一般为半日或一夜戏；插出为折子戏，是加演的剧目，一般为还愿戏、红白喜事的戏。布袋戏的剧目题材多为人情戏或公案戏，也有一部分宫廷戏及武侠戏，单本很少有长书大传本的历史戏。 剧目有手抄本传承的提纲本，也有一些社会流行的话本小说或仿刻曲艺说书本、词话本，此外还有艺人自编、口口相传的讲书本。主要传统剧目有《黄恩佩义》、《擂台报》等80多种、300余本。现代演出中，有时还要加演宣传性的小节目，如计划生育、禁毒、新农村建设等内容，均由艺人自编自唱。
旅游开发
2008年6月5日至11日，碗窑古村落瓷文化举办旅游节，活动期间推出“祛毒集福”端午包粽子比赛、“天工妙手”手工制瓷技艺展演互动、碗窑瓷文化展、苍南县非物质文化遗产图片展、苍南县文物普查新发现图片展、苍南民间收藏品展、布袋戏、渔鼓演出以及美术、摄影创作采风等一系列活动。活动的前4天，就吸引了一万余人参加