标题：黄克刚
]艺术年表b]
1979年.当选中国工艺美术家代表大会主席团成员
1979年.加入中国工艺美术家学会
1980年.加入中国美术家协会贵州分会
1984年.中央工艺美术学院国际壁画研究生班毕业
1990年.个人美术活动入编“贵州当代美术史”
1997年.参加国际蜡染联展及学术研讨会
1998年.受聘贵州大学蜡染艺术专业顾问
2000年.创建贵州大角苗工艺美术研究所
2000年.入选“中国优秀企业家词典”
2007年.当选中国工艺美术协会理事
2007年.当选贵州工艺美术协会副会长
2011年.荣获“贵州工艺美术大师”称号
2011年.入选中国工艺美术大师审评名单
2011年.作品“苗家婚事”入选参展由文化部主办的中国美术馆《2011贵州视觉艺术展》
2011年.作品“龙舟比赛”入选参展中国美术馆《2011贵州视觉艺术展》
2006年.作品“夜郎的传说”获第二届国际文化产业博览会金奖
2006年.作品“苗新娘”获第五届中国工艺美术大师评审全国工艺美术优秀创作奖
2000年.作品“苗家婚事”获首届中国工艺美术大师精品博览会金奖
2000年.作品“夜郎的传说”获首届中国工艺美术大师精品博览会银奖
2000年.作品“夜郎妹”获首届中国工艺美术大师精品博览会优秀创作奖
1986年.作品“汉画旗袍”获国际巴黎服装博览会银奖
1985年.作品“蜡染服装系列”获中国工艺美术百花奖银奖[1]
黄克刚艺术活动44年中,一直从事贵州民族民间的工艺美术的研究、整理、挖掘、设计、创新、拓展等工作。不管时代有任何的变迁，从无间断和中止。帮助安顺地区及贵州省内外的若干单位创建了数十个蜡染厂、扎染厂及民族工艺服装厂。为贵州安顺蜡染专业的普及化及蜡染产业的正常化发展耗尽了毕生心血，为振兴贫困的安顺经济作出了巨大的贡献。创作和设计的数万件作品一直被国内外工艺品市场及生产厂家，学院专家的认可喜好及收藏，很大一部份作品如今仍在市场的流通中被广泛地盗版、复制和大批量地生产。
期间亲手传授技艺给数以万计的学生遍及全国各地，因业绩显著被省政府推选参加“全国工艺美术家代表大会”，并被大会推选为大会主席团成员，受到党和国家领导人邓小平的亲切接见。会后在北京参加“中国工艺美术家学会”，成为学会会员，同年加入“中国美术家协会”及“安顺私营企业家协会”，并任常务理事，2000年当选首届安顺市人民代表大会代表，2007年元月当选贵州中国工艺美术家学会副会长。
曾获省.国家.世界级大奖37个.创作设计各类工艺美术作品上万件,并著有学术论文《新蜡染画初探》、《国际蜡染联展及学术研讨会随想》、《贵州傩.地戏.原始图腾木雕在国内外市场的调研报告》、《贵州蜡染的国内外市场调查报告》等等。1990年，个人美术活动入编《贵州当代美术史》。2000年，入选《中国当代优秀企业家》网络档案。2001年入选《新世纪珍藏版·华夏英杰》网络档案。2004年受全国工商联、中国私营经济研究会的邀请，赴北京人民大会堂参加《中国经济高层论坛年会》。
首创的数十项新奇特贵州民族民间工艺生产流程及闻名世界的贵州大角苗品牌产品，一直是贵州民族民间文化产业队伍的一面旗帜，引导着贵州民族工艺的更新换代和消费品味的提高及快速发展。大角苗工艺美术研究所以其鲜明的民族特色及不可竞争的科技优势，强烈地影响着贵州后现代蜡染文化复兴及高速产业化发展的进程。
论绘画形式
绘画是视觉的艺术，同时又是思维的艺术。由于思维活动的轨迹视觉化，造成了形形色色的艺术语言。语言构造了形式，也构造了作品的专门特色。艺术家找到独特的视觉方式来构成独特的艺术语言，所以就产生了特有的文化内涵和表现视觉现象的深度空间。  黄克刚国画作品&#39对读者来说，通常以作品的内容.形式.情趣来衡量作品的优劣。而对于画家来说，在创作状态时所产生的完全投入的激情，一种莫名的冲动则更为重要。投身其间，像飞蛾扑火，夸父逐日，不可遏制，反复推敲，不能自拔，“字里行间”充满灵感和血液，一笔一划中贯穿着画家的精神，这才是一种实在的创造。
一张白纸本无负担，但是对于画家来说，最大的负担莫过于白纸。因为你的想象和创造的欲望受制于白纸背后的规矩和方圆。而在另一方面，传统构架的规矩和方圆背后又有多少真情实感须你宣泄于笔端呢？
因此，在艺术的创作中最容易淡化的是“自失”。画得多了，包袱也就沉了，传统技法厚了，也就容易走入雷同。在不断的探索与实践中，不断地认定一种模式来替代另一种的模式，实际上是习惯性心态的一种假象。当你以主观的尺度去检验事物时，其中有多少你自己完整的性格呢？事实上，在自我失去的同时，也是自我显露的开始，这是文化发展的规律。失掉的是模式，发现的是自我的完善。
画得久了，就易于接受眼前的奇形怪状的艺术形式，对作品的一笔一划产生出亲身体验的感觉。甚至在某种情况下，当你把自己置于身外人时，你会觉得眼前的一笔一划是那样的粗糙，凌乱不堪，甚至不忍心再这样画下去。
当我们在怀疑传统的绘画在束缚现代绘画的发展时，不能忽略由传统文化渗透在我们身心中的习惯心态。因我们的一切思维和认知，以及衡量事物的准则和依据，几乎都是依靠我们深藏于内心的传统文化下的模式和准则。即是说，是一种随处可见的习惯和经验，或许是在你有意于走入新角色而无意中是借用文化背景下的习惯来进行创作，是画家不能回避的关键性问题。绘画特色的形成，是由画家全部的知识结构，文化修养，个人性情等因素所决定的，或者说是一种本质性情的生成，类似秉性那样，难以移于本性的远方。这是一种自然规律，是任何意愿都不能更改的最终本质。
对于一个人来说，民族文化，习俗，传统对于每个人都会产生极深刻的影响，可以说当你咿呀学语时就开始渗透了民族文化，当你开始认知社会时，你已在不自觉中会用传统文化的尺度来衡量社会现象和世间万物了。这其中的“自我”和所流露出的情感带有很浓的的传统文化痕迹，是靠民族文化下的经验和习惯来作为认知事物的标准。
由此，意于自我改造，以自己的思维触觉社会，探索万物，是每个有成就的艺术家个性独特的良性开端。
论艺术自我表现
艺术形式的自我完善和发展是艺术家与外界接触并与环境相融的必然结果，艺术家通过种种身体的，视觉的，情感的亲密接触，发现了真实的能引起本身动情的自我感觉，并不断试探着寻找自我表现的适合场所，寻找自己独特的语言背景和自认为最佳的表现方式。  黄克刚作品&#39人的生活方式，性格和情感，文化背景，民族信仰等容易形成不同的审美观念，而每个民族及其不同时期，每个人的不同年龄段，其对美感的审视也都完全不同，差异极大。所以艺术家会因审美观念的不同而自动的选择符合其审美观念的因素，扬弃其不认为美的因素。对不认为美的因素甚至视而不见。古语说:“情人眼里出西施”，不是说情人尽善尽美，无丁点丑处，其实是被对情人的盲目崇拜而对其丑处视而不见罢了。
在大众眼里，盛开的荷花，初露的花蕾，翠绿宽大的荷叶很美，而齐白石独具慧眼，用另类的视觉和高雅的艺术形式表现了枯叶横斜的残荷，竟比盛开之荷花更有一番美景。“欧莱衰尔”是一个皮干骨枯，形如僵尸的老妓女，令人惊恐咂舌，然而由于作者充分透视了女人的心灵，使其完成的作品具有另一种崇高的美感，而令人震撼。印象派以毕生追求光和色彩，再现光的灿烂辉煌唯美，而塞尚却回归了自然坚实的本性，由圆球，圆柱，圆锥来解释对自然的完全领悟。形同鬼怪的非洲木雕在世人眼里不只是丑陋，而且是厌恶。但毕加索独具慧眼，在黑人的传统文化和雕塑中看到了一种原始的美，一种生命的美，狰狞的美，他大刀阔斧，另辟蹊径创造了立体主义，更新了西方一代美的观念。
自然的物体因见怪不怪或因少见多怪，本身无所谓美丑之分，但通过不同的人，不同的感觉复合体，反映成为无数个相对关系的物体，产生了无数种相对的美的观念，并由此而创造出千变万化的艺术表现形式。
我们在艺术发展的过程中，往往通过批判各种各样的理论来建立一种理论，这种习惯于找出唯一正确理论的主导思想，阻挡了艺术的繁荣昌盛和快速发展。艺术的发展应建立在允许各种艺术流派存在的土壤之中，所谓允许，就是承认片面的艺术理论也有存在的价值。
其实纵观艺术发展史，不难看出，所有的艺术理论都是主观的，片面的，都是个性化的自我倾向表达.这种片面的理论，在某些方面仅适合于一些人，不会适应于所有的人。而赞成或追随这种倾向的人多了，自然会成为气候和体系。多少年来，人文主义发展的历史就是人类对自己的意识，对自身价值，认识越来越主动，越来越清醒，越来越重视，越来越提高的历史。因此承认各种各样的艺术理论，包括片面的，甚至是极端的理论学说有存在的价值，是明智之举。西盖罗斯说过：“野兽主义的色彩，立体主义的形态，表现主义的情感，未来主义的运动，超现实主义的想象，都应该成为创造现实主义艺术的组成因素。”这是何等宽大的胸怀和睿智的眼光。创新有时不免会伴随着偏见，对于这点，人们常常容易大惊小怪，然而积习也会生长出固执的偏见，甚至是更加可怕的偏见。但对某些固步自封的，带着严重文人积习的人来说，这种偏见往往是见怪不怪，掩耳盗铃，视而不见的。艺术家是人类中敏感的先进分子，他们只有按照自己的思维方式去感觉，去自我表现，去描绘大千世界，才能说明无限空间的永远存在。人对事物的认识只能相对而不可能绝对，所谓“仁者见仁，智者见智”，不也是这个道理吗？文艺复兴，百鸟争鸣，百花齐放的文化强国不正是建立在这个颠簸不破的基础之上吗........
新潮绘画与传统文化
一切带有“新，奇，特”的创造意识和理念，其真正含义都是在与自身所生存的空间即文化背景的比较之中进行的。比较产生互补，这便是新潮绘画的文化精神。  黄克刚油画作品&amp;amp在处于同西方与中国绘画的纵向比较，及面对如今西方现代或后现代艺术思潮的横向对照的十字坐标台上，中国的新潮绘画呈现出一种极为活跃，纷乱，但准确定义却相当模糊的现象。尤其是在许多海归权威的倡导和影响下出现的作品，如试图建立崇高的带有理性特征的“构成文化”作品，我们通常只看到一般的框架和图解，倡导直觉意味的“灵性文化”作品，也较多表现为外观属西方造型结构，而内蕴民族传统文化的矫饰和纤弱心态。其他众多超现实主义的作品则远未进入到深层状态，只不过是借用了外壳以描述自己的“概念”。新绘画之所以更多借用现代主义的表达形式，只是感觉找到了这种反叛精神来面对自身的压力罢了。其实，人有不同的存在方式，有不同的苦痛和欢乐，因此也有不同的表达方式。从这个意义上来说，艺术家面临的问题是在短期内应付大量涌进国内的西方文化体系，选择多样共存的观念，不要拒绝来自其他文化的侵入和渗透，因为西方一些艺术流派的研究课题，无论哪一种都具有存在的可能，对“极端”的种种尝试是画家最大自我表现的吸收过程，在这个满足好奇心的探索过程中，画家会自然的通过自然意识，通过内存丰富的文化积淀，来进行强烈的外化过程。艺术家为了创新的需要，会选择性的吸收历史的，自然的，文化的，外来的种种混合食品，装进自己大容量的消化系统，慢慢的从不同的角度，用特殊的方式来吸收。然而，就像水土不服的生理现象，适应过程是危险而痛苦的，在过去的许多年里，艺术家普遍的出于一种抉择的僵持状态中，一方面是本民族强大的传统文化遗产，而另一方面是新奇的不断涌入的世界艺术思潮，画家须小心翼翼地徘徊于两座高峰间的荆棘之地，既怕落入先人迂腐的窠臼中不能自拔，又想绕过别人已经使用过的形式语言，而费尽心机地想创造一种独立的，全新的面目问世。
这种渴求超越落伍困境，对自身文化进行反思的初级阶段，就像一位难产孕妇的分娩过程，使得大多数新潮艺术家在创作中，都自觉或不自觉的带有一种悲剧意识，然而，要承受这样一种强大的心理压力，并非如此就能把有几千年沉淀的中国绘画引入一个正常发展的途径，反而，这种超载现象造成了一种新的“颓势”，在相当一个时期内使得一度繁荣的新潮艺坛突然显得冷冷清清，平静了下来，当然任何一种新的尝试都要付出代价的，特别是作为一种文化的转折期更是这样，这种反复的症候，将会伴随整个文化发展过程不断的交替出现，也许要几代人的努力才会见到成果，尽管这样，也要比固执地沉迷于既成模式，不断重复古人品味要来的可贵。因此，要真正获得一种新的精神助推力，远离深陷“沼泽地带”，在创新中不仅仅探讨作品的“形式语言”问题，而且，对一些继承过度的观念进行反思，对作品自身应具有的生命意识，以及如何把自己感兴趣的新潮艺术思想与国学文化观念相衔接，这正是我们今天所要大量思考和渴望成功的主要课题。
觉醒贵州山地美术
贵州·山高路险，山川阻隔，地势雄峻
贵州·隔山喊得应，见面要半天，一山分四季，十里不同俗
贵州·天无三日晴，地无三尺平，人无三分银
贵州·乡巴佬进城来，麻布衣裳水草鞋
贵州海拔2900米，3900余万人，居住着苗族，布依族，侗族，土家族，彝族，仡佬族，水族，回族等49个民族，其中包括17个世居民族，贵州特殊的地理条件孕育和营养了本土独具一格的文化艺术，相对艰难的交通状况和封闭的自然文化生态环境与民族民风习俗，造就了贵州非常独特的大山文化体系。  贵州黄克刚蜡染贵州文化资源丰富，种类繁多，具有深厚的民族文化底蕴和很高的历史文化价值。从地理区域分析，贵州土著文化受到“巴蜀文化”“荆楚文化”“古滇文化”的多重影响，但由于当地传统习俗的制约，各民族间相对的封闭，互不通婚交往，有的甚至语言不通，所以文化的交流融合，整体文化的形成，很难构成统一风貌。贵州少数民族历来处于相对分离的居住格局，虽宗教信仰不尽相同，但民风民俗大相径庭，所以其文化事像千姿百态，土著美术丰富多彩，层出不穷，形成了非常具有山地特色的人文景观和独具一格的贵州自然生态文化景观。
地处蛮夷之地的大多数民族区域至今仍保持着原始农耕时期的生活方式，在许多民族中间仍然保持着古老信仰习俗。他们崇拜自然，崇拜祖先，崇拜图腾，在超现实观念的控制下，各个寨族或支系都由本族流传的某种动物，植物图腾为供奉的神明，并把这种族人敬畏的偶像作为族群之间相互区别的徽号和标记。在这种巫术文化的熏陶下，族人把人的精神与肉体分成两个不相干的部分，认为人的灵魂可以独立存在于时空，相信祖先的灵魂不会消失，且具有超凡的神力，保佑族人的幸福和昌盛。所以部族间每年的祭祖仪式不仅在维护族人团结和谐，而且在传宗接代造福子孙方面有极重要的意义。  贵州黄克刚蜡染在贵州黔北土家族每年的巫术活动中，降妖除魔，驱邪避鬼的道具就是原始傩仪傩戏中粗犷神秘，面目狰狞的木雕面具。其中威宁的傩戏脸子“撮太古”最为原始古朴，充满了神秘感，惊悚恐惧感。“撮太古”木雕用当地杜鹃，漆树类高山硬杂木制作，半成品时用火烟熏黑或墨汁锅烟涂成黑色，并用石灰在木雕脸子上画出道道白线而成。巫术场景中，戴上脸子的撮泰老人高龄都象征性的在千岁以上，他们都是祖先灵魂的化身再现，而脸子不仅是沟通阴界和阳界的媒介，而且是连接死亡与生命的桥梁。他们把人类自身的活动与自然之间的关系，归结为一种超自然力的作用，视万物有灵，把动物，植物，日月山川，风云雷雨等自然物或自然现象当做神灵加以崇拜和供养，而部落中的所有族人，自幼就受到这种传统的熏陶和教育。神灵是无所不能的，人的活动需要与神灵沟通，才能顺达，反之则将受到神灵的惩罚，给寨族的生产，生活，生殖，生命带来灾害，挫折与失败，诸如生产歉收，疾病，死亡，生殖不顺，意外伤害，水灾，旱灾，火灾等等。所以对祖先，图腾，神灵的种种祭祀，与神灵沟通的种种巫术宗教活动，成了族人生活，生产，出猎中不可欠缺的重大盛事。在族人原始观念中，生命，生殖崇拜是其中一项非常重要的内容，而借助艺术造型来体现生命生殖企求，是生殖崇拜下进行的一种巫术形式。这是贵州少数民族木雕，银饰，挑花刺绣，蜡染等山地美术中共有的主题和内容。千百年来，这种有着浓厚原始特色的文化艺术，在贵州高原各少数民族农耕文化土壤中自由发展，形成罕见的民族文化和古老的戏剧“活化石”。
贵州虽是蛮荒区域，但文化底蕴却相当深厚。据《贵州民间美术》记载，早在24万年前贵州就有远古人类居住和活动的痕迹，贵州出土发现了属于晚期直立人阶段的“桐梓人”，属于早期智人的“水城人”和“大洞人”，还发现了若干晚期智人化石，如“兴义人”“穿洞人”“桃花洞人”等等，如今已发现的旧石器文化遗址有五十多处。考古学家认为贵州的出土发现是中国旧石器早期的三种古文化类型之一的论证震惊了考古界。  黄克刚贵州图腾木雕《史记西南夷列传》中记载，春秋战国至西汉时期，夜郎在“西南夷”中崛起，“西南夷君长以记数“夜郎最大”。《后汉书·西南夷传》记载“哀牢人知染彩文绣，帛叠兰印细布，织成文章如凌锦”，印证了秦汉之际西南贵州蜡染流通于中原的史事。沈从文先生专著《龙凤艺术》中“谈染缬”一文说“唐代至少已有三种染缬技术普遍流行”，即“蜡缬”“夹缬”“绞缬”，蜡缬就是蜡染。明代志书记载，贵州仡佬族“男女以蜡画布”，苗人“班衣在衽”，布依族先民“衣裳青色.......拖腰以彩布一方若缓”，瑶人“椎结班衣”等等史记，无不印证了贵州山地文化的悠久历史。特别是新疆民丰出土的东汉蜡染布（丰穰女神和龙）更用实物证明了贵州蜡染文化至少有三千年的传承。以上史料无不旁证了贵州文化与中原文化的同源，甚至与整个人类文化同源，只不过是因大陆板块的漂移，人类社会的变迁才致使贵州文化脱离母体进入西南大山自生自长，保持了相对独立的，自成一体的艺术语言罢了。
当我们踏遍贵州的丛山峻岭，千户，万户苗寨时，当我们俯视贵州大山文化中的奇葩“蜡染”“扎染”“刺绣”“木雕”“麻塑”“土陶，沙器”时，我们会惊喜地发现，贵州的山地美术呈现着一种健康，充满生气，朴实而又纯真，浪漫又夸张的精神品格和艺术风貌。大胆想象，无拘无束，挥洒自如是贵州名族民间艺术家共有的特性，而他们的作品无不呈现浓烈的乡土气息和执着的民族精神。作者在创作中敢于直抒胸臆，直奔主题，完全不受形式法则的羁绊。在众多作品中，他们舍去了绘画规则中的结构，解剖，透视，空间关系等，只注重情感的投入及对主题思想的表达。民族传统的审美意识贯穿于实践生活的各个层面，贯穿民族文化悠长的成长过程。他们不是被动地复制传统造型及纹样，而是通过物化的媒介去传达一种感情，作品的造型和色彩只是一个表达思想感情认知的载体。所以无论其色调是浓墨重彩还是清新恬淡，造型上是质朴天然，率直，稚拙，还是夸张变形，富于想象，都不只是追求形式上的美感，而是一种对人生的态度，对现实生活思想的记录，对自我表现，对尽善尽美的执着追求。总之，贵州由于其特殊的地域性，民族性，形成了特定的文化空间。在这样一个既定的自然生态及文化生态环境里，贵州山地美术经历了漫长的文化发展过程并孕育了完全不同于其他地域的艺术形态。独树一帜的民族文化体系将会成为贵州文化中最为灿烂的一朵奇葩。  黄克刚贵州图腾木雕近二十年来，由物质化生产运动高速运转带来的精神世界失落感，使21世纪的都市人感到紧张和压抑，从而远离城市文化中心，寻求“返璞归真”回归自然的心理落差。社会需求的螺旋式上升，周而复始的美学品味规律，使一切最乡土的，粗犷的，甚至狰狞恐怖的民族民间艺术，原始图腾艺术，成为了最时尚的文化元素。长期蜗居在钢筋水泥丛林里的人，一旦进入贵州这块未被开发的，充满神秘色彩，到处是奇珍异宝的处女地时，会有一种天涯浪人重归故土的情感。艺术家会从创作的迷茫中重新找回自我，重新回到母体的怀抱，享受来自远古文化生态分泌的乳汁甘泉。就像毕加索从狂野非洲木雕艺术中找到了通向立体主义大门的钥匙，中国的艺术家们也从现代，后现代的艺术作品里看到了乡土艺术，民族民间艺术的影子。
贵州的先锋艺术家们更是近水楼台先得月，著名艺术家尹光忠钻进贵州土著沙器艺术的陶土堆里，与民间匠人同吃同住，历经艰辛打造了响彻国际艺坛的贵州“沙器傩戏脸子”。女雕塑家王平，效而仿之，拜贵州民族民间土陶艺人为师，潜心修炼，终于天眼大开，在远古的土陶造型中注入了现代审美元素，把本不起眼的传统小泥人，无限膨胀和放大，做成原始图腾柱，展示在中国美术馆的大厅及中国民族园的大门口，顶天立地，震撼世人。贵州“夜郎谷”谷主宋华伦，当年也是看准了艺术回归母体的契机，像高更一样，融入了贵州古傩之乡，周官，刘官村寨，第一个带着上百面神秘诡异的贵州“木雕古傩脸子”，冲出大山，走进了国内外的顶级艺术殿堂，引起广泛的轰动和抢购收藏。最后身价百万，荣归故里，买了大片山地，打造成文明遐迩的贵州夜郎谷原始文化景区。贵州安顺的小花苗画蜡高手杨金秀，也随之着艺术的潮汛，站在了时代的浪尖上。一夜间，麻雀变凤凰飞出国门，在无数艺术大师面前，展示她原生态的蜡染技艺和独具魅力的蜡画作品，赢得广泛的赞叹和声誉。号称苗疆腹地的黔东南本土刺绣能手吴通英，吴国英，石胜飞等等族内高人，因看到了商机，纷纷由制作人变成了经纪人，收尽了附近苗寨所有苗绣，蜡染，银器，苗族服饰，把商铺开到了国内几乎所有的艺术品市场，做起了一本万利的大生意。  黄克刚贵州原始沙器八十年代初，笔者在中央工艺美术学院有幸认识了来自美国维斯康丁大学的著名现代纤维艺术家罗斯高教授。她在讲课中展示了大量流行世界的纤维艺术，垃圾艺术作品图片，并注重阐述了现代艺术来源于乡村和原始文化母体的著名学术理念。当她看到笔者收藏的贵州木雕，蜡染，挑花，刺绣等作品时，不禁目瞪口呆，震撼了！她按耐不住内心的惊喜，带着来自英国，美国，法国，意大利的研究生急不可待地穿行在往返贵州和北京的航班上，在贵州大山之间出没，像个发现金矿的淘金者，不要命的收购贵州大山少数民族文化艺术品带回美国。
在贵州山地美术走向世界的进程中，笔者结束了中国工艺美术学院国际壁画壁挂研究生班的学业，回到家乡，四处奔走，组建了《贵州大角苗土著美术研究所》。并召集了贵州地区，花苗，青苗，布衣苗，长角苗，水溪苗等等本土民族民间艺人，组成了集山地美术研发，设计，生产，销售为一体的贵州文化产业队伍，建立了包括蜡染，扎染，挑花，刺绣，民族服装，服饰，贵州傩戏，地戏木雕，贵州土陶沙器，麻塑软雕，民族布娃，木娃等等研制项目，派出技术人员在安顺东南西北城郊对周边数千名农民进行各种山地美术技能培训，并组织庞大的以村寨家庭为单位的艺术品外加工系统。在短短几年间，精心设计打造了数万个具有贵州山地美术特色，对国内外美术品市场具有巨大冲击力及感染力的特色山地美术产品，迅速地在深圳，广州，上海，北京，西安，成都，太原等城市设立了大角苗土著美术品专卖店。接着又在全国的各大旅游景点建立了销售网络。很快，贵州大角苗山地美术品不但红遍全国，而且在日本，美国，澳大利亚，印度，斯里兰卡等国外区域引起了强烈的反响和大量的订单。  黄克刚贵州原始沙器现今的贵州大角苗土著美术研究所已成为贵州少数民族文化产业的一面旗帜，由他创作的无以计数的艺术品已成为贵州巨大民族民间艺术珍宝中的一道靓丽风景。一种真正体现远古文化与现代艺术融为一体的流行时尚，一种带着强烈贵州大山气息，田园般清新，牧歌式情调的风貌，走进千家万户。
九十年代末，在中国蜡染之乡贵州安顺，迎来了首届《国际蜡染联展及学术研讨会》，来自美国，澳大利亚，阿根廷，西班牙，英国，日本，印度，奥地利，比利时，印度尼西亚等国家的著名现代绘画大师，蜡染大师，云集贵州高原，与国内几十位蜡染艺术家，民间艺人，学者，教授们欢聚一堂，在这次会议上，引人注目的有来自中国美术学院的教授郑巨欣，南京艺术学院的教授龚建培，中国民间美术专业委员会委员，国家一级美术师刘墉，中国贵州大角苗土著美术研究所所长黄克刚，工艺师郑清音，贵州大学艺术学院教授周世英，蒲国昌，贵州民族学院院长王建山，贵州师范学院教授陈宁康等等，还有西班牙格拉纳达大学艺术系教授艾利希亚·马卡斯，英国约翰凯斯艺术学院教授诺埃尔·戴雷福斯，美国纽约州泼基普西市维莎学院院士罗西·鲁滨逊，印度蜡染艺术研究学院院长阿普杜尔·马吉德夫妇，日本京都艺术大学教授富本繁树。  黄克刚贵州原始麻塑艺术家们在会期间纷纷展示了自己的蜡染艺术精品，发表了自己的学术论文和研究成果。虽然文化背景不同，语言不通，但一举手一投足之间，无师自通的艺术语言使全场气氛相当的活跃，讨论非常的热烈，艺术家们侧重阐述和论证了当代蜡染已成为一种特有的艺术表现形式所面临的课题和发展前景。大会展示的作品，具象与抽象为一体，其多彩的艺术形式，丰富的艺术语言，不同的人文理念，超越了人们想象的时空，真实的传承了人类对大自然及生活的认识和体验。在不同文化背景下创作的作品中，我们同样可以感受和体味病苦和艰难，快乐和舒畅，并领悟现代生活的韵律，重温历史的底蕴，感受阳光的温暖，春天的抚爱及花朵的馨香。这次史无前例的国际蜡染精品展既学术研讨会，不但交流了成果，促进了了解，增进了友谊，而且使贵州的大山文化艺术魅力在全世界扩散开来，成为当代艺术关注的重要焦点。
近年间，贵州成了非洲，一度狂热追逐现代文明的艺术家，音乐家，歌唱家，旅行家，收藏家蜂拥而至，就像阿里巴巴面对芝麻开门，刘姥姥进了大观园。被吵醒了的贵州土著美术一夜成名，在许多大都市的高等学府，在  黄克刚贵州原始麻塑国家美术馆，在中央电视台，甚至在豪华的国际艺术沙龙，人类文化博物馆的平台上，贵州民族民间艺人，贵州木雕，贵州蜡染，贵州银器，挑花刺绣，土陶沙器，民族服装等等，带着浓烈的大山气息，一流的艺术品质登上了艺术的大雅之堂。人们似乎感觉到一个曾因地理环境，种族隔离，文化禁锢所掩埋了的，东方的玛雅文明正在苏醒，正在慢慢掀起那掩盖了几千年的神秘面纱，向世界展露她那闭月羞花的容颜，和倾国倾城的倩影。[2]