标题：雕漆
简介
雕漆是中国传统民族艺术，至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值。雕漆在历史上又被称为：漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。
溯源与发展
雕漆工艺和其他的传统艺术一样，有其自身的发展和风格演变过程。史料记载，雕漆始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清。据中国目前仅存的一部历史漆书，明代名漆工黄成著、杨明作注释的《髹饰录》记  剔红载：中国唐代已有"剔红"的制作，刀法快利，古朴可赏。当时"剔红"是主要的品种。此外，还有剔黑、剔黄、剔绿等，均属于雕漆范畴，只是所涂颜色和表现方法有所不同。
宋、元的雕漆工艺，在唐代的基础上有了很大发展，逐渐形成刀法藏锋不露、磨工圆滑的风格。宋代雕漆实物留世极少，不易见到。元代有名漆工张成、杨茂两家的作品，中国现有珍藏。他们的作品是元代雕漆风格的代表，并对后代雕漆艺术有着极为深刻的影响。宋、元的雕漆一般为锡胎和金银胎，品种以盒为主。刀法灵巧，刀口圆滑，花卉图案多为"死地花"（即不雕刻锦纹图案的花卉），富有浓厚的装饰趣味，给人以浑厚古朴的印象。
至明代，雕漆工艺发展很快，是中国雕漆艺术成熟的时期，并以明永乐、宣德两世为最盛。当时的雕漆名手，都是世代相传，如张成之子张德刚，杨茂的后代杨埙，都成为技艺高超的名匠。明朝统治者为了享乐，于明永乐年间在北京设有果园厂，是当时宫廷制造雕漆工艺品的大型官办手工业作坊，制作出的工艺品供宫廷使用，生产的数量很大，技艺制作在继承宋、元风格的基础上，又有了新的提高。当时的雕漆制品，仍以红为多，朱红含紫，稳重沉着。品种也以盒为多，盘、匣次之；小件较多，大件较少。制胎则以木胎、锡胎为主，也有金银胎。在图案方面，山水人物、花卉鸟兽的题材较多，这与元代花卉、锦地的  剔红碗做法大不相同，其刀法流畅，藏锋清楚，较宋、元两代的刀法变化要多，雕刻工细，表现形象生动。这一时期的优秀作品在北京故宫、上海和南京博物馆都有珍藏。
清代的雕漆工艺品，大多数是在乾隆和嘉庆年间所制。在乾隆年间，由于皇帝本人喜爱雕漆制品，因此，大力提倡生产，宫廷所用的雕漆品种繁多，这样便使雕漆生产在乾隆时期出现了空前的繁荣局面。当时的雕漆制品，品种丰富，大屏风、桌椅、小盘、小盒、小瓶、小罐都有。以木胎、锡胎为主，也有用脱胎的，造型精致，富于变化，颜色也增多，并且还有与玉石镶嵌结合而成的产品。图案方面，除花鸟、人物外，开始有各种吉祥如意的图案。在构图上绵密多层次，以多见长，和明代不同的是不注重磨工，但是，具有严谨、精致、华丽的特色；以花卉题材为多，有穿枝过梗、自然灵活、层次鲜明、立体感较强等特点。
但是，繁荣一时的雕漆，在乾隆以后却逐渐衰退，到光绪二十二年（1896）已无官营作坊，技艺几乎失传。后由于清宫内需要修理雕漆工艺品，民间雕漆又兴起。当时有油漆彩画艺人萧兴达、李茂隆等，他们从清宫内需要修理的破损雕漆品上得到启发，并合作创办了雕漆作坊，于清光绪二十七年（1901）下半年，在北京剪子巷开业，取名"继古斋雕漆商会"。"继古斋"的意思就是要继续中断了的古老的雕漆事业。他们自己动手研究制作和仿制清代雕漆，并招收徒弟，经过几年的努力，将清代雕漆的风格继承下来，并有了一些提高，其技艺超过了乾隆时期，并有明显的北京地方色彩。刀法棱角清晰，题材以花鸟龙凤、山水人物、吉祥图案为多。萧兴达、萧乐安、李茂隆等人制作的"群仙祝寿"大围屏，曾在1914年美国旧金山举办的巴拿马国际博览会上获得一等奖，受到国际友人的好评。从此，北京雕漆扬名国内外，一度又出现繁荣的局面。对于北京雕漆的恢复，清末时期的"继古斋"在雕漆历史上占有一定地位，并对近代北京雕漆技艺的发展，起了重要的作用。
民国时期，雕漆开始有了比较大的发展。1920～1934年之间，雕漆作坊发展到几十家，从业人员达500多人。产品以造型大方、胎型规矩、漆色鲜艳、雕刻精细、锦纹多样而著称。当时有代表性的较大作坊仍是"继古斋"。"继古斋"的发展是从招收第一批徒弟开始的，接着又招收第二、第三批徒弟。第一批徒弟是"永"字辈，第二批是"宝"字辈，第三批是"增"字辈。由于"继古斋"的生意兴隆，相继又发展起来一些别的字号，如"德成雕漆局"、"中和雕漆局"等，一时从事雕漆的作坊竟有五六十家之多，德成雕漆局"专门制作仿明产品，使雕漆工艺更加丰富起来。  剔红盘子从清末到民国，以及解放初期的雕漆名艺人，大都是由"继古斋"雕漆作坊学出来的。"继古斋"开始是工商业经济，后来发展到专搞生产，依靠国内商行推销给外商。这些商行有"仁立洋行"、"德兴商行"、"华真洋行"以及专门经销古玩的"青山居"等。由于工商分开，一时促进了雕漆生产的发展。但是，随着生产的发展，人员也不断分化，由大的老作坊分出小的新作坊，也有的艺人觉得自己单干更合适，就成了专给商号或作坊做"包活"的独立劳动者。所以，"继古斋"虽然一度发展很快，但始终没有形成大规模的工厂，最兴盛时也不过是50人左右。其他作坊有的十来个人，有的三五个人。
1951年4月，由44名雕漆手工业劳动者组成北京雕漆生产合作社。由于生产关系的变革，促进了生产力的飞跃发展。随着中国对外贸易不断扩大，雕漆工艺品出口数量也逐渐增多。1958年北京雕漆生产合作社正式转为北京雕漆厂，职工人数由原来的40多人发展到512人。
雕漆在雕刻技艺上也有新的发展。过去一般是平雕，现出现了浮雕、镂空雕、立体圆雕。用漆的颜色也比过去大为丰富；雕漆花篮盘"是一件用浮雕、镂雕、立雕技术相结合而制成的新型产品，它不仅进一步表现出雕漆手法，也扩展了新的内容。它是模拟竹编花篮形象浮雕而成，篮中的花有月季、牡丹、桂花、梅花等，花瓣、花蕾、花叶、花枝相间交错，姿色万千，是通过立雕、镂雕而成的，仔细观赏，整个花篮突破画面，有很好的立体感，宛如一簇盛开的鲜花。这件作品是雕漆技艺进一步提高的代表作，受到工艺美术界高度的评价，多次在国内外展出，并在全国工艺美术品展览会上被评为优秀作品。又如"雕漆球"，可以说是雕漆新工艺、新造型的体现。它是用多种漆的颜色套雕的多层漆球，层层都有精美的图案和花纹，球的每一层都可以灵活地转动。
雕漆产品的生产周期较长，多数产品从设计到出厂要半年时间，高档产品则需要两三年的时间。这是由于在雕刻以前，需将调配好的漆料反复多层地涂在胎型上，待漆半干时（由液体变成固体），才可用刀在上面雕刻出各种图案、纹样，并衬托以各种精美的锦纹，使漆层具有浮雕效果。由于所用漆色和技法不同，分别有剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀之称。两种或三种色漆以一定厚度交替涂在胎型上，然后按一定的角度刻出云头或回纹等图案，在刀口的断面上可以看出不同漆层的叫剔犀。目前，北京雕漆以剔红、剔黑为主，其他如红底黑花、黑底红花、黄底红花、绿底红花以及黄、绿、红三色的剔彩也常见。
原料与辅料
漆料制造雕漆漆器的主要原料是大漆，又名生漆、土漆、天然漆、中国漆，是从漆树上割取下来的浅灰白色液  剔黄盘子体树汁，漆树野生，在中国生长区域广泛。生漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然优良特性；干锢后具有极具韵味和柔和的光泽，显得明润透体。在原生漆的基础上进行加工可以得到制作漆器需要的各种漆料。
（1）净生漆：是对原生漆进行物理性能净化后所得。
（2）加潮漆：在净生漆中加入一定比例的净水，用来补充原生漆在采割、运输、储藏过程中蒸发掉的水分，保持大漆原有的化学成份，使大漆的性能稳定不变，这样的加潮漆才能用来调制漆灰与调制其他色漆。
（3）罩漆：是由加潮漆添进适量比例的熟桐油调制而成，增加了漆质的柔软性和可雕刻性，它是配制各种色漆的基本成份。
（4）彩色漆：是用罩漆加各种化工颜料，均匀搅拌压研而成的各种颜色的漆。原北京雕漆厂可以调制近百种不同色调的颜色漆。传统上以红、黄、绿、黑漆为主，在其上雕刻分别称为剔红、剔黄、剔绿、剔黑，另还有剔犀、剔彩的雕刻。
（5）退光漆：又称推光漆，素漆，为半透明漆。在雕漆制品中用量较少，主要是在不进行浮雕处的次要部位的装饰，俗称"做里子"。
（6）金脚漆：又称为金胶，浑金漆、贴金漆，油光漆。用干快净生漆加适量比例的熟桐油，搅拌均匀即可。主要用来粘贴金、银箔，金银粉。
（7）霸王鳔：又称漆鳔，漆胶。用净生漆与白色面粉按一定比例调制而成，主要用来制作脱胎器，糊布，或用以粘接剂用。桐油雕漆工艺的制作，除去主要原料大漆外，桐油也是必不可少的原料。桐油，是从油桐树的果实中压榨出来的植物油，色透明微黄，主要用来涂饰木器胎体，目的是防止潮湿之气侵入木料内部，充当隔离剂；生桐油还用来配制其它的漆料、油料；在雕漆中主要用来配制罩漆。
各色颜料：雕漆漆器的色调，是有一定的传统习惯，雕漆的颜色，是由于在大漆中加入了不同的颜色。雕漆的传统颜色是红、黑、黄、绿，最常用为红色。但由于颜色用量的不同，各种颜料的配比也有差别。一般包括下列颜料：银朱、天然朱砂、丹红、绛矾、石黄、汉沙黄、钛青蓝、靛华、钛白粉、石青、石绿、漆绿、钛绿、烟煤等。
胎料：
（1）铜料：北京雕漆使用铜料是为了制造内胎。由于铜材有压延性，可塑性，适宜于各种形体的制作；铜材硬中有软，又适合铜漆吻合的需要，且易于抛光擦拭，所以铜材成为制造雕漆内胎的最主要的原材料。使用铜料的雕漆制品，大都是瓶类、罐类、盒类、洗类、炉鼎熏类等，以圆体形的内胎为多数。目前，北京雕漆使用的铜材，主要是国产的，以洛阳地区较好，也有一定的进口铜。
（2）木料：雕漆漆器使用木材制造内胎的历史是很悠久而且大量的，在现在也应用得非常广泛。木料最好是陈年旧料，不容易发生干裂和变形，而且不同的雕漆制品的木胎对木料要求也不一样，还因雕漆品在制作过程中，要几十次、上百次地进入湿热窨箱，又要进入烘干火箱四至五回，所以对木料的选择和挑剔是必不可少的。如屏风、家具等，要采用上等红松，雕漆串珠则用杨木、柳木、枣木为好，还有的木胎需要使用硬木，如梨木、榆木、紫檀、红木、沉香木等。
（3）夏布：属于麻的织物，包括麻、麻布，也是雕漆制胎中不可缺少的主料。夏布与生漆、生漆灰、霸王鳔，一次次、一层层有规则的在胎体上糊压，待夏布漆灰的胎模干固后，便可以剥毁内部胎体，于是内空外实的完整的夏布胎体，就被脱制出来--脱胎。福州脱胎漆器几乎全部采用脱胎工艺制造内胎，北京雕漆漆器中，有些是采用脱胎的，主要是用在异型立体造型上。
详解
在木、金属（金、银、铜）、瓷等材料作成的器物胎骨上反复涂漆，层层积累到相当厚度（一般为1.5～2.5cm）后，再用刀在漆层上雕刻花纹的漆器。是中国传统漆器品种之一。有着七千多年历史的传统漆器，是中国古代物质文明奉献给全人类的一枝瑰丽奇葩。雕漆作品具有胎薄体轻、纹饰华美、坚固耐用等特点。明清时期传统雕漆技艺在继承了宋、元风格的基础上，又有了新的提高。其中以明永乐、宣德两世的艺术价值最高。
雕漆始于唐代，以四川、云南大理为主要产地。宋代，宫廷雕漆的器皿多以金、银为胎骨，以朱漆堆至几十层厚，坚实而无裂缝。雕刻技法圆熟，刀法藏锋不露，刀工极细，雕镂精巧，如同绘画，其中有的还显露出器物的金、银胎骨，富丽华贵。元代，官府设有专职漆器作坊和工匠。
至元十二年（1275），在留守司兼少府监下设油漆局，工匠有的来自云南大理的雕漆匠师。民间雕漆生产中心在浙江嘉兴。元代雕漆继承了宋代艺术风格，题材以花卉为多，一般都花叶密布，没有锦地，而人物、山水题材则有锦地。雕刻刀法藏锋清楚，隐起圆滑，锦地纤细精致，以取得繁简对比的艺术效果。明代永乐至宣德年间（1403～1435），宫廷设立雕漆工场──果园厂，诏令张成之子张德刚任营缮司所副。
明代宫廷雕漆基本上继承了元代浑厚圆润的艺术风格。嘉靖年间（1522～1566），雕漆风格开始纤细，刀法由藏锋转向外露，至万历年间（1573～1619），布局和刀法更加细密。北京故宫博物院藏有明代宣德款林檎双鹂纹剔彩大捧盒，直径44cm，高20cm，为红、黄、绿、黑等4色，共涂13层漆，上面雕刻2只黄鹂栖息在林檎上，全身黄色的黄鹂上有黑色斑纹，花叶、果实为红、黄、绿等色，色彩绚丽，富有变化，磨工精细，层次丰富。明代民间雕漆产地在浙江嘉兴、安徽新安（今歙县）、云南、广东端州（今肇庆）、福建福州等地。
清代，宫廷雕漆特别注重刻工，至乾隆年间（1736～1795）更为精工纤巧，显得繁琐。民间雕漆以北京为主。光绪二十年（1894），北京漆器匠师李茂隆在灯市口开设兴隆雕漆局，为宫廷修补雕漆器物等，并仿造生产，古玩商竞相收购。光绪二十七年，李茂隆及其弟子萧乐庵等开设继古斋，作品大量外销，“群仙祝寿”大围屏在1915年美国旧金山举行的巴拿马博览会上获金牌奖。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，北京市崇文区的文乾刚为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
品种
雕漆按用途可分为日用品和陈设品两大类。日用品有文房用具（盒、盘、匣）、酒具、烟具、灯具、首饰等。陈设品有屏风、茶几，以及80年代以来新创作的镶嵌象牙、玉石、贝壳的立体蹲兽。按照入漆颜色和技法分，雕漆又有剔红、堆红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀等品种。
剔红是以银朱入漆而成朱漆，是唐代以来的传统品种，主要产地在北京和江苏扬州。堆红是以灰漆堆成一  剔红罐子定厚度后，在灰漆层上雕刻花纹，然后通身涂饰朱漆，将灰漆罩覆在下面，又称罩红。堆红类的作品，花纹臃肿，缺乏生动感。
剔黄是以石黄入漆而成，并以朱红色为锦地。剔绿为绿漆制成，但通体为剔绿的雕漆极少见，大多以朱红、黄色为锦地。剔黑为黑漆制成，风格敦朴古雅，有的以朱红色为锦地，朱黑两色强烈对比，风格庄重；有的以黄、绿色为锦地。剔彩是在器物胎骨上以不同颜色的漆分层涂饰，每层各涂若干道，使各漆层的颜色都有一个相当的厚度，然后根据图稿，细心雕刻，剔除其他色彩的漆层，保留或露出所需要的色彩漆层，并在上面雕刻花纹，如红花、绿叶、紫色树枝、黄色果实、黑色山石等，使作品表现出各个漆层的不同色彩，五色缤纷。
剔犀定型于宋代，是以朱、黑、紫、黄等色漆（一般都用 2种色漆）在器物胎骨上先后有规律性地逐层涂饰（每一漆层都由若干道色漆组成，各层厚薄不一致），积累到相当厚度后，用刀在漆层上雕刻图案花纹。在漆层的断面，可以看见有规律性的不同色彩漆层。剔犀主要产于山西新绛，技法多变，有黑间朱线，即以厚的漆层为主，间以薄的朱漆层；有红间黑带，即以厚的红漆层为主，间以薄的黑漆层；有雕?，即红、黑二色漆层厚薄相等；有三色更迭，即朱、黄、黑三色前后重叠。雕刻的图案大多为剑环、绦环、重圈、回文、云钩等。
特点
雕漆的技艺要求高，工艺比较复杂，生产周期长，精细的作品往往需要2～3年的时间。器物上涂漆多至五六十层，甚至 100层以上，费工费料。雕刻的技法有平雕、深浮雕、浅浮雕、镂雕等，由于漆层厚，所以雕刻的图案生动、饱满，极为精细。雕漆的漆色也很多，有朱红、黄、黑、绿、紫等色，传统雕漆以朱红为主，色泽纯正鲜亮，风格华丽。  雕漆雕漆主要工序为雕，主要原料为漆，故名为雕漆。北京雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红（堆朱）、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。雕漆的工艺过程十分复杂，要经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。
北京雕漆过程十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法，过去主要是平雕，现在大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕等。雕漆的配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿4种颜色，现在发展到白、杏黄、茶红、粉红等20多种。每种作品也由过去的单一色彩发展到现在的多种套色。这些产品，都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，深受人们喜爱。
雕漆品种有瓶、罐、盒、盘、茶具、烟具、酒具、挂屏、围屏、墙壁画、立体鸟兽、小件首饰等。近年来，北京雕漆又朝着"工艺美术日用化"的方向发展，陆续创作出一批既有艺术价值，又有实用价值的新产品，如台灯、餐盘、仪器盒、电子钟表壳、雕漆桌面、雕漆绣墩、雕漆衣箱、雕漆柜等
制作过程
雕漆以剔红、剔黑为主，其他如红底黑花、黑底红花、黄底红花、绿底红花以及黄、绿、红三色的剔彩也常见。雕漆产品的制作过程和制作技艺是：
1．设计
根据客户需要或设计师的创作进行。具体设计又分两种：一是造型设计，如瓶、罐、盒、盘等，现在又发展了实用品，如家具、立体兽类等。二是图案纹样设计，根据造型特点，设计出山水人物、花鸟、龙凤等外观图案。
2．制胎
根据造型设计制成胎型，称为制胎。解放前的北京雕漆，继承明、清两代的传统工艺，一般都用木胎、锡胎和脱胎。解放后北京的雕漆多以铜为胎，内壁用珐琅釉作里。家具和立体兽用木胎或脱胎，而且用黑退光漆作里。这样不仅美观，而且可防止胎型受潮和变质。
3．光漆
在做好的胎型上反复涂上漆层，称为光漆。第一层漆涂上阴干后，再涂第二层，如此反复，达到工艺所需要的厚度为止。一般产品涂漆数层，厚约6毫米。
4．画工
将设计好的图案和纹样画在光漆后的胎型上，称为画工。画工的主要用具是毛笔，画时要求线条流畅，图案清晰，力求符合设计原样。较大批量的产品采用制版复印的办法，但还需进行补画才行。
5．雕刻
图案纹样画好后就可以按照所画图案进行雕刻。雕刻是制作雕漆产品的一个重要环节，雕漆产品的艺术性是通过雕刻技艺体现出来的。雕刻的主要工具，是各种大小形状不同的雕刻刀，雕刻的基本刀法很复杂，它不像画家的笔那龙飞凤舞，泼墨撒彩，挥毫自如。雕刻必须做到：层次分明，刀法利落，底要平整，线要规矩，锦纹均匀，一丝不苟。
6．烘干、磨光
将雕刻后的器皿放入干燥室内烘干，使其坚固。磨光要求色泽光润，藏刀不露。经过磨光，一件完整的雕漆工艺品即告完成。雕漆的品种有上千种，主要有瓶、罐、盒、盘、烟具、茶具、酒具、家具、灯具、文具、挂屏、围屏、插屏、壁画、炉、鼎、熏、壶，以及立体鸟、兽、佛、仕女、现代人，还有小件首饰、珠子等。
雕漆的风格是：雕工细腻，造型别致，古雅大方，品种丰富多彩，富有变化。它在表现人物形象、室内室外景物的层次深度上，都有独特的效果。
紫砂雕漆
紫砂雕漆是紫砂传统装饰技法之一。流行于明末清初。雕漆主要是以紫砂为胎，用朱漆一层层堆上，少则八、九十层，多则达一、二百层，待半干时描上画稿，再用刀剔刻。花纹隐起，富贵华美，颇有庄重感。此法亦称作“剔红”，亦名“红雕漆”、“雕红漆”。  紫砂雕漆吴梅鼎《阳羡茗壶赋》：“卣号提梁，赋于雕漆。”谈溶《壶雅》：“曾见一壶，自泥胎，外作朱红雕漆，仿古提梁卣，云雷纹，极精细。”蔡寒琼《牟轩边琐》亦有相同记载。传世品明·时大彬《雕漆四方执壶》，现藏北京故宫博物院。壶身方形，圆口、环把、曲流。腹、流、把均为方形，口盖为圆形。全壶体、嘴、把、钮、口、盖均用朱红漆雕饰，唯底部为髹黑漆。
朱红漆层约三毫米，四面开光，内剔刻人物、山水、树木、花草多层纹样，漆质优异，刻纹细密，运刀刚挺有力，光洁润细，刻工精致，自然细腻。展现出明代宫廷雕漆工艺富丽华贵的特点，同时也显示紫砂雕漆装饰工艺的顺畅优雅风格。壶底部漆层下刻有“时大彬制”四字楷书款，为紫砂雕漆珍品。紫砂雕漆传器，历史遗留罕见，因其费工费时，现已不生产。
如何判断价值
漆器在制作时，工艺复杂，所以任何一道工序上出了纰漏，都会影响到漆器的质量和艺术表现效果。因此在挑选漆器作为收藏品时，也应该格外仔细。
同时不同品种的漆器，在挑选好坏时侧重点也有所不同，那么我们在挑选漆器时，又如何来判断他价值的高低呢在北京传统漆器中，雕填和刻灰等品种在制作上主要是在彩绘的基础上进行雕刻和填充装饰。因此在挑选时，首先要看上面的彩绘是否有表现力。
其次要注意雕刻的线条是否流畅自然，有没有断刀等现象。如果是当代制作的产品，最好挑选那些高级工艺技师的作品。除了上面这些表面现象外，上漆的层数和质量对漆器的收藏价值也是影响很大，但这点就要靠长期积累的经验来进行。
代表作
《张成造剔犀漆盒》张成造剔犀漆盒通高6厘米，宽约14.5厘米，平面呈圆形，盒盖状似穹窿，身形如圆柱，盖与身以子母口相  《张成造剔犀漆盒》接。此盒采用漆器工艺中的剔犀技法制作而成。首先在胎体上髹黑漆百余次，当黑漆积累成一个色层后，再髹朱漆若干次，如此反复，当漆层达到所需要的厚度时，再用刀剔刻如意云头纹，使漆层断面呈现出三道朱色线条。盖与身各雕饰有云纹三组，刀口深约1厘米，云纹和其余部分均髹黑漆。
盒底边缘有针刻款“张成造”三字，以标识制作者姓名（张成是元代末年的著名漆工）。此盒现藏于安徽省博物馆。这件作品古朴典雅，通体亮泽莹润，具有很高的艺术价值，代表了中国雕漆工艺的最高水平。黑漆撒螺钿珐琅面龙戏珠纹圆凳黑漆撒螺钿珐琅面龙戏珠纹圆凳，明，高41cm，面径42.5cm。清宫旧藏。凳面圆形，中央嵌圆形掐丝珐琅双龙戏珠纹面心，凳面侧沿下起阳线，有束腰，束腰上分5段嵌装绦环板，各段中间开委角长方形透光，束腰下有托腮，壸门式牙子，鼓腿膨牙，足端削成内翻卷云足，下踩托泥。此圆凳通体髹黑漆地，在漆地上密施研磨极细的螺钿砂粒，使整个圆凳视之流光溢彩，此种做法称“撒螺钿”。
明剔黑牡丹碗此碗高5厘米，内髹黑漆，外壁先髹以红漆，再堆髹多层黑漆后剔刻出牡丹花纹，口足两处又剔刻有回纹等纹饰。其黑漆色彩乌亮，漆质精纯，剔刻用刀犀利，深峻挺直，无丝毫拖泥带水之感，是明代晚期剔黑力作。
剔黑器色彩红黑相间，朴素高雅，但不如剔红器的华丽富贵，取悦于人。故其制作数量亦远远少于剔红器。物以稀为贵，“三红不敌一黑”，正佐证着这一规律。黑漆款彩百鸟朝凤图围屏黑漆款彩百鸟朝凤图围屏，清早期，高218.5cm，长351cm。清宫旧藏。屏风分为8扇，以挂钩连接。屏心的一面为通景百鸟朝凤图，图中心一凰一凤栖于梧桐树上，四周百鸟围绕，衬以奇花异木、树石流水。款彩是清早期漆家具中常见的工艺。此屏纹饰内容丰富，刻画细致入微，色彩明快艳丽，布局清晰，既富丽华贵又具有浓厚的生活气息。坤宁宫鉴赏玺中清初铜胎剔彩山水人物菱花边，“坤宁宫鉴赏玺”款盘直径19.3厘米，高2.3厘米。该盘黄铜为胎，入手  中清初铜胎剔彩山水人物菱花边厚重，造型古朴中闪灵巧，铜质暗黄，剔彩分红绿二色，以红为主角，红如重枣。绿色较少，夹在上下红色的中间，表现松畅的枝叶，绿中含黑谓之墨绿，被雕刻处理为松柏。图案为蓬莱仙境中的亭台楼阁，其中人物又如群仙祝寿。
构图严谨，在滔滔海水中出现了山水云彩楼阁亭台九曲回廊，松柏交衬，红绿相间，刀法圆浑中见犀利，层层叠叠，不露底色平面，更显富丽繁缛，热烈而喜庆。其漆质坚强，以手指甲使力扣之无丝毫反应，反过来亦证明了该剔彩漆盘生产的时间不远，综合该剔彩盘的造型、图案、刀法、色彩等应是清康熙年间之物。《木兰从军周夔耳大瓶》就由著名老艺人孙彩文设计，著名老艺人马海清、刘春林、董茂林、朱廷仁、刘金波、杜炳臣等十余最高艺人共同创作完成。这个作品是解放后，首次制作的高档雕漆精品。被国家列为永久收藏品。《剔红四方鬲角镂空花篮盘》由著名老艺人杜炳臣制作，获1984年莱比锡春季国际博览会金质奖。被列为国家永久收藏的国宝。《五子献寿荷叶盘》由著名艺人刘桂芬制作，人物个性鲜明，衣纹服饰也飘洒自然，浮雕效果强烈。1987年刘桂芬应邀到日本参加民间工艺表演大会。
理论著作
《髹饰录》明·黄成
《髹饰录解说》王世襄
《北京雕漆》画册李一之
《北京一宝——雕漆》李一之
《中国雕漆简史》李一之　
《雕漆》（北京非遗丛书）李一之