标题：人体艺术彩绘
概述
定义人体彩绘以具有动感和生命力的人体作为载体，根据人体曲线、身体结构进行创作，并以模特的肢体语言去表达作品的内容，用以展现美感、传递情感。它是艺术家与模特之间的双向创作。它不只是创作技术，而是一种美好观念跟态度。它亦包含了一切艺术所需要的品质：信仰、美感、天才和坚毅。  人体彩绘示意图起源人体彩绘是由文身延伸而来的，人类爱美而产生的文身最早出现在中国和古埃及，估计起源于1万4千年前的石器时代，最早的中国文彩艺术是连云港锦屏山将军崖描绘有新石器时代的壁画，当时文身被视为财富和社会地位的象征，随后发展成为一个部落的身份标志一种原始的装饰、一种宗教的吉祥物。最早的人体彩绘是原始人在身上用鲸墨画出的图腾，作为护身标志。
起源
有资料可以表明，最早的人体彩绘是原始人在身上用鲸墨画出的图腾，作为护身标志。随后出现了流行至今的“文身”，图案除了图腾图形外，多半是鱼纹、十字纹、三角纹和锯齿纹，基本上属几何图形。1891年，美国发明了电动文身机，还配制了统一图案，风靡一时。英国上流社会和日本也都流行过这种特殊的“化妆”。人体彩绘也包括面部在内，中国的戏曲人物脸谱，就是世界脸谱艺术的高峰。
文身艺术被国人视为洪水猛兽般的低俗文化，而新世纪开始后，一种更加夸张的人体彩绘却悄悄地在国内各大城市登陆。鞍山市著名的人体彩绘师黄春凤女士告诉记者，从开始时的浅尝辄止到后来的一发而不可收，这种抛弃了传统平面为介质的美术表现形式已经被越来越多的大家定位为艺术创作的一个分支。相对于雕刻等传统的立体艺术形式，这种同样极富美感的艺术直接作用于人体，表现于人体，随意性和创造性更大。
关于人体彩绘的起源，黄女士说，在追求美的道路上，艺术家逐渐厌倦了在纸或者布上单一地表现思维，于是有人发现其实人体是美的最好的载体，那种充满生命光泽的质地是任何传统的媒介和画艺永远不能展现出来的。而略通历史的人也发现了这种以身体作画的方式其实早在原始社会就已经出现过，“古代印第安人发明了文身术，之后古非洲中东地区的人在植物中提炼出了带有多种颜色的颜料，他们将这些东西涂在身上，起到隐蔽、崇天或者突出图腾，但现代人则完全是为了表现美了。”人体彩绘已经取代了文身，成为一种时尚新宠，并且惊艳于越来越多的公开场合，当今的人体彩绘意义已经不同于原始时代了，它可以用来突出自己某些优越的特点，当然还可以掩盖一些皮肤上的缺点，所以很多女孩子都在尝试接受它，因为它是一种回归自然的美。
人体彩绘是一种灵活生动的艺术展示方式，摒弃了空洞的平面，它给了艺术家充分的想像空间，并且因为立体的媒介，更使绘制出的作品层次分明，立体感强。人体彩绘因人而异的不重复性是非常符合突发艺术行为要求的，它呈现在身体上的图案表达了彩绘师内心的艺术修养与时尚品位，所以一个好的人体彩绘师除了要具备扎实的绘画功底外，他的文化内涵一定要非常突出。
“现在的人体彩绘的确起源于国外，但是我们中国也有自己的人体彩绘，那就是京剧中的脸谱艺术。其实这两种艺术的距离并没有多么遥远，它们在具体的表现上只是带有各自文化的背景而已。现在流行的人体彩绘由于它题材比较广泛、适合装饰，所以被人们接受并风靡起来，但它本质上与我们的脸谱没有区别，之所以没有流行起来可能是国人比较保守不知变通罢”。作为国粹的京剧艺术，一个很重要的看点就是脸谱，这种涂在脸上的厚重油彩居然形成了一个民族独特的曲艺文化。但是在日新月异的今天，我们也应该对它做更多派生性的调整，在不改变本质的基础上使之符合大众观点，毕竟通变则久嘛！
现在流行的人体彩绘艺术使用的是一种彩绘用专用油料，一般不存在伤害皮肤的隐患，这样也就能让更多的人尝试并接受它。它的清理也非常方便，只要用一般的卸妆油擦拭后再用清水洗净就可以了。但是黄女士还提醒各位渴望出新的人们，彩绘也应该注意服饰的搭配，这样才能起到相辅相成的立体效果。也许，某个煦暖的午后当你懒洋洋地走在街头时，你会惊讶地发现时尚的女孩子带着一个酷酷的彩绘图案飘在都市里。
历史
文身的盛行可追溯到公元前2000年埃及金字塔内存放超过4000年的木乃伊，身上各处有明显的文身杰作；在中国，起码可以追到3500年前，当时被广泛用于刑罚上，称为“黥面”又称“墨刑”。在中国古典文献里文身有“刺青”“扎青”等名称，虽然延伸于文身的人体彩绘在中国的戏剧及宗教文化中有着悠久的历史，如京剧的脸谱、川剧的“变脸”等，中国更是世界文彩艺术的发源地之一，然而，长期以来，由于认识及观念问题，人体彩绘这种艺术形式在中国并没有得到发展，而是一片荒芜、凋零。在世界上根本就毫无地位可言。
2500年前，移居中国的夏美夷人带着文身从中国传到日本，使日本文身亦具有悠久的历史，亦成为世界文彩艺术的发源地之一。在日本，文身早就被提升为一种艺术。19世纪浮士绘艺术家创作的木版画成为现代日本文身的图案的重要创作素材，日本艺术家就是在具有浓郁日本风格，反映日本文化的浮士绘基础上将文身发展成为高度的艺术。日本文彩艺术，以图案精细、内容抽象、线条繁复见长，是世界文彩艺术两大流派之一的东方文彩艺术的代表。
现状
1619年一位身上共有338个文身图案，被称为‘文身王子’的航海者，最早将文身带回欧洲。他以要将文身术作为一种艺术形式加以发展的强烈愿望，积极致力于发扬文身艺术。文彩艺术家们在传统欧洲文身的基础上，融入日本、台湾等东方文彩艺术的精华并与美国文化联系起来，创立出一种美国风格的，反映美国文化的图样，形成一种以图案形象逼真、色彩鲜艳丰富的文彩艺术，并成为了世界文彩艺术两大流派之一。
文身作为一种独特的艺术形式，爱它的人把它视为美丽的记号，个人化的艺术，恨它的人把它视为永恒的烙印，《水浒传》中一身花绣的燕青，给人的感觉是混混才热衷的印象，是正人君子所不为的禁忌。因此，在中国，文身给人的感觉一直不好。在北宋年间，岳母为使儿子永远做忠臣而留下的岳母刺字的故事流传至今已成为千古佳话，这是中国文彩艺术少有的正面的反映。
作品鉴赏
人体彩绘这种艺术形式作为本世纪的一个亮点，已经引起越来越多的人的关注。人体彩绘是前卫传统、还是怪异？是商业行为还是艺术选择？相信每一个人都会有自己的理解和看法。由于人体彩绘毕竟是人体艺术，毕竟是裸露着的人体。因此，人体彩绘也和其他各种艺术形式一样，从它创作的动机、目的、形式、表现都存在着高下雅俗、先进与落后、健康与腐朽之分。这就要求我们必须分清层次，以理性的分析，在理论上、实践中加以甄别。
艺术和色情似乎没有明确界线，难以分别；一些人用夸张的手法来诱导观众，这可以作品看出。艺术或色情，取决于艺术家的审美取向和艺术修养。艺术家在对艺术价值的追求时必须符合道德伦理的底线。好的具有艺术价值的人体彩绘作品必须是以严谨的创作态度进行创作，内容健康、格调高雅、纯洁严肃，具有高度艺术追求，只以追求最高境界为目标，以增强大众艺术素养为己任，具有深刻丰厚的人文内涵和生命力，寄寓彩绘创作者追求美好和高尚的精神和目的，充分体现出作者智慧和才情，让观众感受到艺术的精湛与人体的美丽，予人以美好审美愉悦，而不会产生更多的性的联想。
任何世纪与国家对人体彩绘的创作动机与欣赏角度，正确的方式都应该以“感性美学”为出发点，时代不同、人文不同、地点不同、创作动机不同、创作者不同、观赏者不同，美感也不相同，以观众的欣赏角度而言，有些公认很艺术的作品，在有的观众看来就很色情，在香港书展时的媒体采访时，庞国华先生表示：艺术家只能把握好作品，至于观众以什么眼光看，要视观众的文化修养和艺术鉴赏能力，艺术家只能是引导，而控制不了。象鲁迅先生所言，同样一部《红楼梦》“经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”。
艺术价值
艺术总是源自生活，高于生活。广袤的大千世界为彩绘艺术家们提供了无尽的创作素材。他们以超乎想像力在富于变化的人体上施展着自己的艺术才华，或用色彩/图案讲述一个个动人的故事，或量身订制出世界上最华丽最独特的盛装。谁能想象，舞台上这些争奇斗妍的模特们穿的都是“皇帝的新装”。在人体的肌肤作为画布上进行大胆尝试的实验艺术。
人体彩绘的皱形可以说是自土著人身上的图案；而我国的国粹京剧里的人物的面谱也可以说是最早期的人体绘画杰作之一。两者都给西方的人体绘图艺术无穷的启发。在西方，它已与身体刺穿（body piercing)、纹身(tattoo)等成为成为一种以人体为本的实验性行为艺术。区别与后两者的是，身体绘画更具艺术表现力，也更具有想象力。在人体肌肤上绘画出来的作品在实际更像纽约街头墙上的涂鸦作品，有着强烈的实践味道和夺目的色彩。
不过人体绘图有很大的限制，列如图案保持时间短，作图时还必须照顾到人体的体形而构图。不过，这恰恰又是它令人迷恋的地方之一。在西方，很多的人体绘图作品有着颇为微妙的色情意味，这或许也它始终未能成为主流艺术之一。 人体彩绘在西方，已经在文化和艺术方面的影响越来越大，越来越多人认为它是一种颇有价值的新艺术形式。不少mtv里出现了人体彩人绘，特别是一些rock band的mtv里。而摇滚老骨头the kiss更是彩绘的忠诚不二的迷，从早年到较早前的复出，一直都涂着狐狸的面具。电影里对彩绘化装更是一问高深的学问，如最新一辑的《星球大战之魅影危机》里，有着出色的彩绘技术和作品。