标题：宇宙战舰大和号
宇宙战舰大和号
  《宇宙战舰大和号》海报本作中[1]其人物造型风格的确是符合了那个年代的特征（浓眉大眼），以及明显的好坏人物的形象区别。人物部分不做详细介绍。
本作中最经典的东西也堪称是最精髓的部分，就是大和号本身，大和号也算的上是日本二战时期的一艘著名的战列舰。符合了当时的战争常识大炮巨舰主义！只是可惜大和号是日本二战战败后玉碎的起点，在日本近海被击沉后，全舰将士绝大多数葬身海底。宇宙战舰大和号的开始就是人类遭到的外星人的袭击（每话的片尾都有“离地球毁灭还有XXX日”）这个方法被很多后来的动画学习，比如“这是我的主人”中每话最后都有“欠债余额XXXXXXXXX”在当时这种用法实在是新颖，所以在当时引起了很多动漫爱好者的追捧，得到的前所未有的成功。70年代的《宇宙战舰大和号》具有划时代意义，和80年代的《机动战士高达》及90年代的《新世纪福音战士》，一起被誉为日本动画御宅三大神作。
在动画的历史中一直都是有OP和ED的，这部动画的OP和ED均为日本 “贵三家”之一的动画歌手“佐佐木功”演唱。宇宙战舰大和号。和红色的丝带，在SRS99的演唱会中。佐佐木功现场演唱起这曲熟悉的旋律的时候全场观众集体欢呼。可见日本这部动画的知名度相当之高！
最后借用宇宙战舰大和号的第一话中的经典台词，来呼唤每一个男同胞们：“每一个男儿心中都应该有一艘永不沉没的大和号”[2]
剧情介绍
公元2199年，地球因遭到神秘行星加米拉斯的攻击而濒临灭亡的危机。游星炸弹所释放出的放射能污染了地球表面，人类不得已只能逃到地底苟且偷生，连最终希望的地球防卫军宇宙舰队，也在冥王星战役中惨遭全灭。正当人类陷入绝望之际，远在14万8千光年外的伊斯坎达尔星却为地球带来了希望。配备了「波动引擎」的大和号正缓缓地启动，即将展开一场来回29万6千光年的浩瀚旅途……
冥王星越来越近了，为了解除游星炸弹对地球的威胁，大和号于是计划攻击冥王星基地，而加米拉斯冥王星基地司令则打算利用最新武器「反射卫星炮」加以还击。大和号进入了反射卫星炮的射程范围，却因为冥王星上还有其它生物，因此无法以波动炮展开反击。在反射卫星炮集中火力攻击之下，大和号的制动装置开始产生异常，最后沉入冥王星的海底深处…… 
由于大和号在冥王星一役的英勇表现，终于解除了游星炸弹对地球长期以来的威胁，但也因此引起了加米拉斯帝国大总统德斯拉的注意。脱离了太阳系之后，大和号一路朝着伊斯坎达尔快速前进，却在途中遭遇德斯拉机雷防卫线的阻挠。面对如此庞大的雷区，冲田舰长决定利用机雷部署的间隔直接穿越雷区以节省时间，不料机雷群却悄悄地缩小间隔并团团围住大和号，令大和号陷入动弹不得的险境之中……
大和号以地球与大麦哲伦星云的中间点「巴朗星」为目标努力前进，然而加米拉斯帝国的常胜将军多梅尔却早已在该星域布下重兵以逸待劳。擅于谋略的多梅尔利用巴朗星上的加米拉斯基地为饵，一方面诱使大和号全力向该基地进攻，一方面趁隙遥控绕行于巴朗星轨道上的人工太阳坠落直击大和号。大和号发现此事后随即调头180度企图以波动炮击毁人工太阳，但一切似乎已经太晚了……
经过一番波折之后，大和号终于抵达了大麦哲伦星云，尤其是在收到丝塔西亚所发出的诱导电波时，大和号舰内的紧张气氛顿时消散一空，地球终于有救了！根据丝塔西亚的指引，大和号随即向伊斯坎达尔所在的星域前进，不料在快抵达目的地时诱导电波突然中断，此时映入眼帘的竟是由两个行星所组成的双子星，那就是伊斯坎达尔吗？正当大和号全员陷入疑惑之时，为数庞大的飞弹突然从伊斯坎达尔所在的方向飞来……
背景资料
20世纪70年代，日本结束了战后的困苦生活，经济开始飞速发展。从二战的记忆和军国主义的阴影下摆脱出来，文化也随着经济的发展进入一个新的时代；那个时代，人类开始了新的产业革命、科技逐渐占有生活的全部空间。无数现在已经成为文明不可或缺的一部分的发明就是在那时产生，计算机也开始为社会发挥实际效力，因美苏争霸而起的探索宇宙的热潮，在1969年阿波罗登月成功后达到顶峰。那是一个意气风发的时代，充满激情热血，相信努力必然带来进步和充满希望的明天。而作为文化的一部分，动画和漫画必然把当时时代的精神淋漓尽致地反映；经过60年代的创业之后，从70年代开始，动漫界逐渐成长，脱离幼稚、变得成熟，同时也开始自己的发展。现在最老一辈的动画监督和漫画家，多是从那个年代开始走上舞台的，Otaku的萌芽是在那时产生，现在的中坚一代也是在那个时候树立了自己的理想、准备开拓未来。
那个时代的精神，正是科技和浪漫。日本的动画监督和漫画作者从战后开始，就已经着手共同开发科幻的空间；阿童木、再造人009、铁人28号，再加上70年代初诞生的伟大魔神系列，应该说，随着1972年，《魔神Z》开创的机器人动画开始扎下脚跟，到了70年代中期，动漫界的SF土壤已经很坚实，加之文艺作品所需要的想象力特别容易和SF合拍，于是，到了1974年，那样一部动画的产生，也就是理所当然。
1974年，西崎义展40岁。他的人生道路是从舞台、音乐的现场制作人开始的，后来和手冢治虫合作，在虫プロ参与了动画的制作，1972年以制片人的身份，跟一个叫富野喜幸的新人——当然他现在已经叫富野由悠季了——一起把手冢的《小飞龙（海のトリトン）》改编成了动画。顺便一提，这部动画是富野初次担任监督的作品，对西崎义展来说，这部动画也使他初次涉足TV动画界。1973年虫プロ倒闭之后，他又制作了一部叫《ワンサくん》的TV动画；这部动画平平无奇，但在《ワンサくん》制作和完结的同一年，他就和山本暎一开始策划一部新的动画，这部动画注定了将要让多少人在历史上留名，并且真正地开创一个新的时代。
当初西崎义展对这部动画的设想，是一部以讲述“地球遭到危机，人类寻找宇宙中的居住地”为主题的作品，换句话说就是SF版的诺亚方舟；我们知道，日本人从来就不缺危机感，1973年爆发的石油危机使这种危机感得到了现实体现，也许这就是这个企画案最初的来源？——西崎的本行就是舞台和音乐制作人，他从《ワンサくん》开始就在尝试把电影、戏剧和音乐的魅力真正地和动画结合起来。现在他有了一个广阔大宇宙的浪漫舞台，要达到他的目的，这是一个完美的舞台。为此他还特别找来了著名的科幻作家丰田有恒（他是《铁臂阿童木》和《森林大帝》动画的脚本作者）来帮助做设定，丰田本人也担任监督，使这个科幻世界更加合理、真实；事实上这部动画正是以其真实为构架，才能以此为根基发挥出超凡的浪漫，把人心征服，同时也成为不可动摇的里程碑和经典。
1974年，松本零士36岁。当时他还年轻，但已经在漫画界打拼了很长时间，作为漫画家也已经声名卓著；他的风格这时已然形成，那独特的画风、科幻、唯美和浪漫的气氛一直延续到今天。松本的风格正是西崎所看中的；1974年4月，他找上了松本，请他担任这部动画的美术及人物设定。松本答应了下来；但是，到了6月末，山本暎一去国外取材之后，动画的制作遇到了诸多问题——从《铁臂阿童木》到《森林大帝》的动画都有山本暎一的功绩，没了他的能力制作组实在施展不开——，于是松本零士只好又接下了监督的任务。在此之前，虽然他已经创造了很多大受好评的漫画，但作为动画监督，他还是头一次。——这样，在“制片人兼总指挥”西崎义展的协调下，这部动画的旗下聚集了今天我们看来是，当时亦是极之豪华的阵容：包括松本零士、山本暎一在内，还请来了舛田利雄（《虎！虎！虎！》的导演）当编剧和监督；设定方面有丰田有恒；演出是石黑升，他后来作为《超时空要塞Macross》的监督再次证明了自己的才能；此外，给这部动画做分镜的是富野喜幸和安彦良和！这些名字加在一起，是个什么概念？！尽管有些人当时并不很出名，但这些如雷贯耳的名字在今天听来，不禁令人遐思万千。那是一个只属于那个时代的辉煌；也正是在这些第一代的动画制作人手中，象出现在那艘宇宙战舰前方的星海一样，新的大宇宙的幕布即将拉开。
播出影响
“再见了，地球哟……”
随着名歌手ささきいさお浑厚低沉的歌声，1974年10月6日，一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下，缓缓地航向画面深处、航往宇宙远方；就这样，《宇宙战舰大和号（宇宙戦舰ヤマト）》正式开播了。“SOS地球！！ 觉醒的宇宙战舰大和号”，这个标题，现在看来就是和“高达，站在大地上！”或“使徒，袭来”有着一样的地位的，宣告一个新时代到来的开幕的号角。——这部新动画起初计划播39集；但在当时，包括西崎义展本人在内，恐怕谁都没有想到这部作品的意义及影响。
《宇宙战舰大和号》的故事情节只是一条单线，但和之前的那些动画相比，它的剧情已是相当深刻复杂：2199年，地球遭到神秘异星人加米拉斯（ガミラス）人的攻击，无数燃烧着火焰的陨石——游星爆弹落到地表，把整个地球都笼罩在放射能的死亡阴影之中。地面上所有的生命、水，全都消失了（地球被炸得跟火星似的），人类躲到地表以下，恐惧着死亡的威胁；这时，遥远的伊斯甘达尔（イスカンダル）星女王丝塔西娅（スターシャ）从本星送来讯息，如果地球人能到她那里去的话，她就会把能瞬间让地球恢复原状的神器……不，超科技机器“宇宙清洗器D（コスモクリーナーD）”相送。同时还给了地球人能够到达她那个星球的“波动引擎”的制造图，因为当时地球人已经没有时间、也没有能力建造宇宙船了，所以就把二战时被炸沉在海底（因为海已经没了，所以战舰残骸其实是在陆地上）的战舰“大和”改造成能潜水能飞空能在宇宙中航行的超级宇宙战舰（那个东西在海底沉了两百五十多年怎么还没烂成废铁……），“宇宙战舰大和号”于焉诞生。
在此说明一点：虽然名字都是“大和”，读音一样是yamato，船也确实是那艘船，但就字面上来说，当年那艘战列舰和这艘宇宙战舰是不同的：日语是把前者写作“大和”，而把后者用片假名写作“ヤマト”，以示区别。而就中文来说，同样管前者叫“大和”，但把后者的名字写作“大和号”，是出于同样的道理，不能直接叫“宇宙战舰大和”。很多人看到大和号的样子之后都问“为什么要造得跟那艘战舰一样”，其实本来就是用那艘破船改造的……
给大和号和全体船员的时间，只有365天。人类只能再撑这么久了；在这短短的一年中，用瓦普跳跃也好，宇宙航行也好，他们要走14万8千光年（这个数字现在已经很著名了）去伊斯甘达尔，那是来回共29万6千光年的遥远旅途。除了舰长冲田十三老先生和其他几个人之外，包括主角古代进在内，船上基本上都是年轻的船员；而在他们面前阻挡着的，是壮丽而危险的宇宙环境，还有在狄斯拉（デスラー）总统指挥下、加米拉斯舰队的拼命阻击。当时每一话的最后，都会打出一行字幕：“离人类灭亡还有XXX天”，无时无刻不在提醒着这次任务的紧迫和紧张感。（明白《真幌的398天》最后的字幕是从哪来的了吧？安达充甚至在《H2》里都恶搞了一下这个。在漫画的那种地方都能恶搞，真强……）——于是，在经历了无数的艰难险阻之后，他们终于到达了伊斯甘达尔，取回宇宙清洗器D，拯救了地球。
在三十年后，当我们再度把眼光投到当年的《宇宙战舰大和号》上时，在心中依然会回荡着那种激情。当年的作画水平，现在来看确实是很粗糙，但那毕竟是三十年前；同为TV动画，看看和《大和号》同时代的作品，大和号的画面在当时几乎可称“惊艳”。而且，和当时那简单无比的动画情节比起来，大和号的剧情深度简直超越了那个时代。像《魔神Z》的TV版，虽然开创了热血及巨大机器人的先河，但整个的情节架构，和永井豪的漫画比起来却远远不够完满。当时流行的情节就是这种：愚蠢而邪恶的敌人出现，哇啦哇啦叫一通之后被正义的主角一拳轰成废铁，然后下周再迎接新的敌人，接着再战……《魔神Z》就是这样72话从头打到尾的，这也是当时动画的通行模式；至于敌人，如地狱博士百鬼帝国一类，更是只知道破坏和侵略的怪物。
但在《大和号》中，这些都从根本上被改变了。大和号的敌人，不再是什么想要征服地球的秘密结社或者只会一批批派飞碟到地球上来破坏的外星人，他们面对的加米拉斯帝国是一个真正庞大而恐怖的国家，而且加米拉斯星和伊斯坎达尔星是双重连星（光这一点设定就够出彩的了）；动画的情节也不再是保卫「市街」（借用一下这名词，嘿嘿）的战斗，而是为拯救地球而进行的一次史诗之旅。当然，战斗还是主线，但《宇宙战舰大和号》里的战斗，从一开始就是以二战里的战役为直接蓝本的，真不愧是请舛田利雄来当的监督……虽然受时代所限，所谓政治、战略、战术都还只是一些粗浅的概念，但总算已经有了；而且，《大和号》是第一部以严肃的态度来描绘战争场面的动画。贯穿全作的写实风格相当强烈，本来松本零士就是个中的高手：战斗的魄力和战争的残酷一起在《大和号》里出现，没有什么隐瞒。就是现在来看，这部动画也是足以让人看得下去的一部作品。再加上有如此豪华的阵容作保证，它的成功应该是理所当然的……
——然而，在当时，《大和号》初次播映的时候却遭遇了严重的危机，收视率一直徘徊在低迷状态。据西崎义展后来回忆，第一次播映的平均收视率仅为5.4%，这不仅在当时那个时代是远远不够的，而且动画前半的收视率相当低，平均数还是靠后半拉上来的。于是，和后来《机动战士高达》的命运一样，《大和号》的篇幅被勒令压缩至26集，这就是我们看到的最初的TV版。
造成这个结果的原因，有主观也有客观。当时《大和号》的放映时间，很不幸地，和著名美国科幻片《决战猩球（Planet of the Apes）》及《阿尔卑斯的少女海蒂（アルプスの少女ハイジ）》撞在了一起。《海蒂》也同样是动画史上的经典名作，宫崎峻做场面设定和画面构成，高畑勋负责演出，有着相当强的竞争力；而且当《大和号》第一集开始播出时，《海蒂》正好发展到了剧情的关键转折点上。所以，只能说《大和号》太倒霉了：正在追着《海蒂》看的观众，自然不会去看这样一部刚刚播出的动画，再加上《大和号》初次放映的时候是在下午4-5点的时间段，这是属于小孩子的时间，小孩子不可能对这样深刻、艰涩的剧情感兴趣；错过了前面几集之后，更是没有几个人能看得下去了。
到《海蒂》播完的时候，《大和号》也差不多做到了尽头。开局的失败使投资商信心大减，后半程的情节被强压成了26集，因此当初有很多设想都没来得及实现：比如开始时古代进的哥哥古代守，其实是被设定成冲田十三的儿子的，而松本也是在《大和号》的制作中第一次提出了“宇宙海盗哈洛克”的设想。但就像《高达》结尾处的一些情节一样，这些想法都没能来得及实现。——最严重的问题尚不在此：其实是《大和号》所生的时代限制了它，使它开始时举步维艰。
当时日本人对动漫的态度和现在的中国一样，只是把它当成“小孩子看的东西”。70年代以前的精神，最著名的代表是《奥特曼》、《魔神Z》、《假面骑士》一类的作品，时人甚至将动画称之为“TVまんが”——电视漫画；那些所谓“成熟”了的人对动画不屑一顾，同时动画界自身也仅仅针对低龄观众制作作品。现在我们看那个时代的动画情节普遍都很简单，其实不是当时的人蠢，而是因为那些动画就是做给小孩子看的，不需要也不可能有什么复杂和深度。《大和号》之所以被称为动画界的“第一次冲击”，原因就在于此：它是第一部尝试、并最后成功的面向高年龄观众的动画。从三十年前的那个时候开始，这种动画第一次在世界上出现；后来，在重播的时候，《大和号》被放到了晚上7点的时间。这个时间的节目已经不再是给孩子的了，更多高年龄层的观众也是在这个时候接触到这部动画的——这，也就是大和号的传说创造之始。
续集介绍
《大和号》重播之后，渐渐地在观众中有了相当高的声誉，当时刚创刊的动画资讯志《Animage》也不遗余力地捧它。终于，在三年之后，《大和号》被冠上了“王道”的头衔，同年8月6日，《大和号》的剧场版终于放映了。——《大和号》真正改变时代，是在1977年8月6日放映的这个剧场版；剧场版以TV版为基础，把26集的精华（确实是精华）浓缩到两个小时又十分钟的电影之中，添加了镜头，重做了很多TV版表现不足和有BUG的地方（尤其是在结尾处）。同年，美国也引进了《大和号》，它换了个美国名字叫《Star Blazers》，而且被按照美国人的习惯，连删带改，从头到脚被整得面目全非。美国人的这个Star Blazers比天鹰战士改得都狠，具体的就不多说了；但尽管如此，它依然在美国获得了很高的人气和收视率。虽然是不能和魔神系列在欧洲那高到令人难以置信的收视率相比啦……不过这样的成绩已经足以堵住日本国内某些说三道四的人的嘴了。
自《大和号》之后，SF动画就进入了一个新的境界。《大和号》送给人们的是对宇宙的梦想和对浪漫的渴望；从1977年以后，TV动画的家族中生出了许许多多以宇宙为背景的作品。《机动战士高达》、《超时空要塞Macross》这些70年代末和80年代初的名作自不必谈，1978年，松本零士把原本想在《大和号》里用但因为篇幅压缩被删掉的关于宇宙海盗的企划拿出来自己做了一部作品，随之产生了名作中的名作、伟大的《宇宙海盗哈洛克船长》系列，几个月之后，作为他代表作的《银河铁道999》也问世了；事实上，哈洛克船长的阿卡迪亚号就是一艘宇宙战列舰。在1976年的《大空魔龙GaiKing》中，机器人动画里也第一次出现了“母舰”的存在（尽管那还是个粗糙的胚子），和大和号对比一下，后来日本动画中几乎所有的宇宙战舰的基本模式都没什么改变。“宇宙=星之海”的概念开始深入人心，瓦普跳跃的概念和跳跃时的场面、在宇宙中用舰队和舰载机交战的传统、还有那种在星海中航行的浪漫一直传承到今天。
就在第一部剧场版大火特火之后的第二年，1978年8月5日，第二个剧场版《再见了，宇宙战舰大和号～爱的战士们》播映，盛况空前。有400万人走进影院观看了这部电影，创造了43亿日元的票房，位列当时及之后很长一段时间剧场版动画之冠；这个记录直到1989年才由宫崎峻的《魔女宅急便》打破。 
随着《再见了，大和号》放映结束，新的一部TV版立即于同年10月14日推出。这部《宇宙战舰大和号Ⅱ》的情节和之前的剧场版完全一样，只不过被改编成了26集的TV版。这是先有剧场版，后有TV版的一个相当罕见的例子：两部作品所讲述的都是地球和新的宇宙强敌白色彗星帝国战斗的故事，TV版只是在结尾处作了些改变。这部作品最令人感动的，是大和号的航海长岛大介与提里萨特星圣女提莉莎（テレサ）之间的悲剧之爱；第一部的“宇宙旅行”主题虽然还保留着，但已被大大地削弱，大和号在航行中除了与敌战斗外基本没遇到什么麻烦，而且前面和后面加起来有一半以上的篇幅是大和号保卫地球的作战。在上次远行后已经要被废弃的大和号在乘组员的努力下重新复活，另外上一作的BOSS狄斯拉总统这回也作为白色彗星帝国的客卿登场，依然与大和号为敌。从这里开始，大和号“系列”的最主要的感情基石奠定了：除了浪漫，就是怀念。 
当《宇宙战舰大和号Ⅱ》结束之后，接下来的两年，1979年7月31日和1980年8月2日，《宇宙战舰大和号～新的旅程》和《永远的大和号》两个剧场版也面世了。这两个剧场版的情节是前后相连的：大和号先是在伊斯甘达尔星与暗黑星团帝国的一支舰队战斗，然后进击暗黑星团帝国本星。加米拉斯星毁灭了，丝塔西娅也和伊斯甘达尔一起自爆；在《宇宙战舰大和号～新的旅程》里担任主要角色的，并不是古代进，狄斯拉总统的戏份比他更多，这时他已经变成大和号的友军了。——再后来，他率领残存舰队到了银河系的中央部分，建立了新的加鲁曼·加米拉斯（ガルマン·ガミラス）帝国，与另一个在银河中称霸的势力波拉联邦（ボラー连邦）展开战争。在一次战役中，一发射偏的行星破坏飞弹一直漂流，射中了太阳，太阳的核融合反应异常增加，对地球造成严重威胁，于是大和号受命出发前去探索第二地球：这就是从1980年10月11日开始播映的《宇宙战舰大和号Ⅲ》的背景。不知是有意还是巧合，三代TV版全是26集，播映时间也惊人地接近，都是在10月初……
发展到《宇宙战舰大和号Ⅲ》的时候，和《大和号Ⅱ》比起来，“宇宙旅行”的气氛更加淡薄，虽说是外出寻找人类新天地的紧迫之旅，但和第一作的旅行比起来，这次航行简直就像在自家的后花园里散步一样。很快，大和号就卷进了加鲁曼·加米拉斯帝国和波拉联邦的战争，他们自然跟狄斯拉结盟，一同对抗波拉联邦，最后把波拉联邦的舰队打败，又将太阳恢复正常，拯救了地球；从《大和号Ⅲ》里我们明显可以看出，就是快到了80年代，日本人对苏联依然是怕得要命的：波拉联邦是一专制极权国家，所有星球都是冰天雪地，人物的名字也是俄国式的，强迫别的星球加入自己的联邦，实际上就是吞并它们，而且用武力镇压属国民众，拼命对外扩张，他们的超远程飞弹能从本土一直打到加鲁曼·加米拉斯本星……虽然当时日本动漫有很多这种影射（《恶魔人》也是这样），不过……这也太能影射了吧？…… 　当《大和号Ⅲ》发展到最终话的时候，在全片的最后，附上了西崎义展的一段话。在这里，他明确地表示，下一次的《大和号》将是最后了；虽然从最早的TV版开始，几乎每一作《大和号》出的时候他都会说这话，但这次确实是真的。——而且，这部最后的作品直到三年以后才与观众见面，那就是剧场版《宇宙战舰大和号·完结篇》，35毫米版于1983年3月19日公映，效果更好的70毫米版11月5日放出，这部长达三个小时的动画电影以当时的制作水准来说可谓极尽精良，为《大和号》的系列画上了完满的句号。——公元2205年（没错，每作《大和号》之间只过了一年的时间……动画里最惨的是地球防卫舰队，他们在差不多每作中都会被全灭，然后重建，下一年再全灭……），银河系与从异次元空间显现的新银河系发生冲突。星球与星球之间互相碰撞，加鲁曼·加米拉斯帝国和波拉联邦全都走向毁灭之路。新的侵略者迪恩基尔帝国将水之行星亚克埃利亚斯反复进行空间跳跃，逼近地球，大和号在复活了的初代舰长冲田十三率领下，经苦战毁灭了迪恩基尔帝国，狄斯拉也过来支援，歼灭了迪恩基尔舰队；最后，冲田十三独自开着大和号冲入亚克埃利亚斯的中心自爆，拯救了地球。
主要人物
冲田舰长全系列最重要的核心人物，其实他的精神，可以说就是大和号的精神，而他的灵魂，则就是大和号的灵魂。冲田舰长其实出场的时间并不多，只有在前几集出场较多，在TV第一部的中间时就已经卧病在床！大部分指挥都交给古代处理，只有在最紧急的关头时才抱病出征，而在第一部完结时也随着大伙达成使命，历经无数死伤千辛万苦直到再次回到地球时，众人欢欣鼓舞之际，舰长在独自一人的舰长室中，也含泪默默的闭上了双眼，就此远离。看到此无不让人激动感慨，但是他在大和号中的精神象征却可说是永恒不灭！在冲田舰长去世后的TV第二部、第三部，甚至是剧场版第二、三、四部里，举凡遇到生死关头、全舰绝体绝命的大危机时，代理舰长的古代都会回忆起冲田舰长的教导，甚至是与冲田舰长（灵体？）对话来获得启发与斗志，从而突破困境打倒敌人。因此，可以说，大和号本身，即是冲田舰长意志的具像与实现，大和号的故事，就是诉说冲田舰长理念的故事。古代进作战部长，第一男主角，但是虽然他是个有血有泪的硬派角色，但是其实他给予我的感觉是这部作品所投射出一个理想男性的典型，与冲田舰长的英雄级神灵不同，古代进虽然具备热血、认真、负责、强悍、积极与勇猛的正面形象，但是他也同时会有气馁、任性、焦急、暴躁与盲目的一面，以他为故事的出发点，更能引起所有男性的观者共鸣。古代于冲田舰长的崇拜从来没有消失过，而最后他也仍旧没有超越冲田舰长，事实上，他在整个大和号系列中几乎都是担任代理舰长一职，舰长椅与舰长帽都空下来，保留给永远的冲田舰长，这应该要怪冲田舰长的形象实在太过强烈，以至于后来没人能取代他的位子。虽然坐后来几部乱搞的剧场版找了几个据说是跟冲田舰长超不多期别的老头来坐舰长席，但是这些老头搞到最后全部都是最后大战还没打就战死，搞什　啊？即使如此，古代仍然是当不了舰长，但是当他舰长的人都会挂，所以他只能一直当代理舰长，古代啊！你就行行好当个舰长不就好了？何必害死一堆年高德邵的老人咧？大概古代苦恼犹豫的印象太过鲜明，所以观众也不习惯看他穿军官大衣，因此他即便是全船地位最高的人，也还是依然穿着跟一般战斗员同样的制服。古代是个很优秀的男子汉，可惜他上头压着一个冲田舰长的英灵，因此大家也只觉得他是个优秀的男子汉而已，焦点反而看到他不安、彷徨与落泪的平凡软弱面了。岛大介航海长，掌舵手，是个好人，男配角，角色建立的成因就是用来当作男主角的好朋友用的，因为设定是主角的同学、战友与至交，能力也不会太差，基本跟古代是不相上下，但是上了大和号之后却只能窝在操纵席上抓方向盘，虽然说掌大和号的舵至关重要，但是因为大和号的航线几乎都是固定的，除了紧要关头之外其余时间没啥表现机会，不像古代可以开战机出去威风，结果变成专门来与古代接话的角色。比起古代的热血，岛比较沉着冷静一些，但这于事无补，只会再度磨损岛的明星光环而已，只有热血笨蛋才能当动漫英雄的，理性的人终究只有在一旁酸的份，到最后还不是要乖乖帮忙。后来大概观众对这种主角的好朋友配角的关注度提高，制作群也就给予岛更多的角色深度，当然对主角以外的角色而言，剧情描写越多就是只会更惨不会更好。而后除了一并设定了岛的家庭背景外，也给予他疼爱弟弟的形象，甚至让他跟外星超能力美女谈跨物种的生死恋！当然这种恋爱轰轰烈烈，先是要在一起，然后突然别离，然后岛挂了，美女出现牺牲自己把他救活，然后美女又突然出现开隐藏超大绝把大魔头给轰爆了…因为岛毕竟是大和号核心成员，支撑起剧情的主要角色之一，所以这种死去－活来的转折虽然让人恨得牙痒痒却总是赚人热泪，不过在剧场版第五部还是让他死了，够了吧。森雪生活部主任，雷达士兼医护士，第一女主角，就算不是大和号中唯一的女性也大概是唯一有名字跟唯一照到脸的。以那个年代难听的说法，就是设定来给主角专用（被女性欧死）。她的职务乱七八糟，其实大和号上很多人都是这样，即使军舰上人兼数职也不是这种干法，不知是为了突显小雪的多才多艺、认为女性就要有照顾他人的形象或是单纯的帮她在舰桥内找个位子插话。小雪是标准松元零士老师笔下的美女形象，金发飘逸、超长睫毛、瞳孔内有着深燧的璀璨银河、纤纤柳腰与弱不禁风的骨架与姿态、总是眼神半闭低头垂怜世间的菩萨气质，没接触过的人猛一看还真不习惯，看久了之后不但不腻还会上瘾，因为松元零士老师不是单纯描绘女性的　体外廓，而是描绘出他心目中的女性气质与形象。其实小雪一开始也是很影薄的角色，她之所以能踏稳主要角色群就是因为她是这大和号系列中少得不能在少的女性角色，而且还”可能”是唯一有过好结局的女性角色。为什　说可能呢，因为小雪就是大和号爱搞”死去－活来”手法的第一个牺牲品！早在TV版第一部快结尾时，这位第一女主角就因为毒气而不幸香消玉殒，所以即便千里迢迢回到地球也让人高兴不起来，只有着无限的悲哀与感慨。但是此时拜神奇的外星科技之赐，当啷～复活！皆大欢喜，下台一鞠躬～！不过后来小雪的戏份越来越重，也逐渐有了自己的立场与想法，甚至也会抵抗古代的作法，不过仍旧脱不了楚楚可怜百依百顺的传统女性形象，大和号之中每个人彼此都是叫姓，只有小雪是每个人都直接叫她名字。后来还是不改洒狗血本性，也反反复覆死了好几次，有一次最后还拖古代下水。真田志郎科技部长，技师长，一脸坏人大哥样，但却是全舰中最理智沉着的角色，几乎不会出现他惊慌失措的镜头，举凡大危机不是靠古代的蛮干就是靠真田的科学方法解决。务实派的科学家，虽然追求科学技术，却反对科学技术的支配，不是个疯狂科学家，却机械万能。在大和号舰桥里的发言举足轻重，不会随便乱说话的人，通常都是极具建设性的发言，或者应该说当真田开口时，大家就知道已经有办法解决现在的超级危机了，可以放松去拿饮料来慢慢看下去了。虽然几乎都是处在幕后技术支持的人，但是几次亲自上前线都让人非常的印象深刻，一开始明明都是处在安全区域不会死的角色，后来也慢慢步上其它人的后尘，在大决战时变成叫主角快走别管我的踏脚石。佐渡酒造医官，酗酒老头，不知道是不是这里开了个成功的先例，往后好像随军医官都常常变成嗜酒成性，却大智若愚的老头角色，然后通常有个美女助手。佐渡老头塑造了典型形象，终日游手好闲，看似脑筋不清楚，却是众人皆醉我独醒，在事态浑沌不明时能看清时势，在欢乐平静时能预见将来涌现的云雨，在众人盲目失焦时出来斥责大家，在众人彷徨恐惧时出来激励大家，而在整条船的小毛头中，他也是唯一能够了解舰长心事的人。佐渡老头可以说是松元老师在大和号中的分身，彷佛在整群角色纠结卡住时，用来厘清剧情的角色，松元老师常以这类角色投入他的各作品中：其貌不扬、历经风雨、古道热肠、热心诚意、不拘小节的长者来抒发他的理念与热情。事实上，这个疯癫的啰唆老头却是最常守在冲田舰长墓旁喝酒谈天的人，由此可见松元老师对于重情义与对逝者过往感怀的深入刻划。佐渡老头从未被深入描写其角色背景，因为他本来就是设定接近于旁白与默默的守护者的角色，是大和号故事与历史的见证者，而他特有的一些习惯与价值观，也许正是松元老师个人独有的坚持也说不定。大概就是因为这样，佐渡老头在大和号众多角色死去活来不断重复的轮回中一次都没有死过，一次都没有，总是能够全身而退，真是不简单。分析士是个拼装机器人，却有着人类的心，当然也有着人性的缺点，事实上它远比严肃的其它人跟冷漠的外星人更具有俏皮的个性，算是大和号的开心果，总是和佐渡老头两个一搭一唱扛起了大和号里的甘草角色。平时负责担任舰内的吐槽角色，对于佐渡老头的炮火总是毫不留情；而他的另一个重要任务就是负责抓准时机掀小雪的裙子，都不会遭到性骚扰法办，没办法，周遭都是男人，碍于规定不好下手，超法规的机器人正好是造福人群！分析士虽然老是对小雪恶作剧，但是对她却是真心一往情深，连命都可以不要，连小雪都不得不承认它的真心，不过被骚扰时还是会发飙就是了。分析士认为自己是个顶天立地的男子汉，而且是个比人类精密十万倍的天才，但是它的言行使它成为搞笑的角色，因此常常在闹别扭或发脾气，可以说是大和号中最可爱的角色。因为是机器人，所以没有死过，不过倒是反反复覆被解体拆开来检查，凶手大都是真田。川彦左卫门机关长，虽然是核心团队但是薄影角，只是来衬托一堆年轻人中要有个长者要在舰桥而已，话又少，只有在出事时对着对讲机大喊「引擎呢？引擎怎　了！？」，然后机关室就会是一大团火回答「引擎已出力最大！」或是「不行了！这里已经…」这样的段子演而已。因为跟舰长是老战友，通常负责在众人不满时在一旁帮舰长说话，而这种大胡子老头又是舰长老战友能心意相通的设定在以后的动画中也有奇妙的传承下去。大概大家都很懒得设定机关长或轮机长这种明明很重要却又没啥表现机会的角色，就沿用这种外型粗犷却心思细腻、沉默寡言又任重道远的模式。原本也是安全区域角色，后来也逃不过编剧的魔爪，去陪老舰长了。德斯拉大总统地球最初的侵略者加米拉斯帝国的领导者，大和号一开始的死敌，他的形象可以说是转变最大的角色之一，让人又爱又恨。一开始德斯拉形象是个高傲而冷血的优雅贵族，全身上下就是冷酷的军国主义高压装扮。从一开始就没把大和号给放在眼里，当它是苍蝇，但当大和号一一突破加米拉斯的防线、歼灭它的前线基地、甚至是击破加米拉斯的舰队与空母群之后，德斯拉也开始把与大和号之间的斗争，从陪原始人玩家家酒的心态转变成男人与男人的对决。德斯拉是个转变最大的角色，也是个死最多次的角色，几乎每一部最后被干掉时都会不可思议的再出现，然后再被干掉，然后下一部又会复活…天！这样不是感觉超恶劣的吗？其实不会，德斯拉每死一次品行就会变得更好一点，死到最后，竟然变成全宇宙中，即便连地球联邦都不谅解，通缉的叛徒大和号唯一相知相惜的宿敌与战友，大概是被大和号给杀怕了，所以德斯拉是最不敢小看大和号隐藏实力的人。而德斯拉从一开始高傲盲目的冷血领袖，逐渐成为执着于复兴帝国以找大和号报复的修罗，而后竟然又成为与大和号携手奋战抵抗暴政的盟友，牺牲自己也要帮助大和号，甚至倾尽国力也要帮助地球！所以德斯拉可说是转性成功的良好范本，是宇宙教育史上的正面教材！德斯拉从一开始的冷血鬼逐渐成为有血有肉的男子汉，甚至比谁都重视爱与奉献的力量，追求超越自己的心，所以他的死法也越来越悲壮，从一开始死得大快人心，到执念被粉碎给人的凄凉失落，可以说是难得受人欢迎的反派，就因为他的执着的意念、爽快的个性与帝王的气度，紧紧抓住了观者的心，所以只好每一部都不停的让他出来。不过他毕竟还是改不了本业，依旧是在银河中烧杀掳掠，扩张帝国版图，不过反正他不敢再来打地球了。
作品鉴赏
《大和号》最大的魅力就是它的浪漫：巨大的战舰在宇宙中航行、战斗，度过一切险阻艰难。看看那每一个镜头、每一个故事吧。《大和号》里的无数名场面都是这神话的一部分：森雪对母亲说“我不会说再见”的时候、大和号初次启航的时候、波动炮第一次发射的时候、破烂不堪的大和号向白色彗星决死冲锋的时候、丝塔西娅和伊斯甘达尔星一起自爆的时候、狄斯拉和古代进在宇宙中告别的时候、《大和号Ⅲ》最后、和波拉联邦宇宙要塞决战的时候、还有完结篇里，冲田十三舰长再度出现、狄斯拉在千钧一发之际赶来援救、大和号自爆、毁灭亚克埃利亚斯的时候——每一部、每一集都是这样。只要那悠远的歌声响起，深蓝色的舰影划过星海，在无数花朵般绽放的爆光中，浪漫和热血就慢慢地在身体里扩散开来。
在战争之外的另一条线，是大和号舰员们的友情和爱：古代进（他的声优是富山敬啊）、冲田舰长、岛大介、工程班长真田志郎、舰医佐渡酒造、机器人阿纳雷沙（アナライザー）、机关长德川彦左卫门、战斗机队长加藤三郎……这是在那个时代的动画中极难见到的、舰员之间患难与共的友谊。那是真正的同舟共济，大和号就如同一个大的家族一般；从第一次航行结束之后，每部新作的开始都有舰员们来到冲田舰长的纪念碑前怀念的场面。这是大和号的人心，也是大和号的凝聚力之源：有人战死了，新人替补上来，一个个地加入这个大家族，把在宇宙中航行、战斗的经历当作最宝贵的宝藏，保存下来。松本零士在设计冲田舰长的时候，就是以自己的父亲为蓝本的，佐渡酒造更是体现了他的一贯风格；虽然是他设计的造型，但其实森雪不能算是标准的松本型美女，因为头发不长=v=（松本特别喜欢用雪字给女性角色起名），像丝塔西娅和提莉莎这样的“拥有强大力量的、充满母性的神秘圣女”，才是他最喜欢画的呀……
——接下来，就是古代进和森雪之间的爱：他们之间的爱情并没有什么黑暗和背叛，那时候还不兴这个：两个人一起在旅行中成长，就算森雪留在地球上的时候，她的心也牵挂着在宇宙中的古代。在他们之间看到的只有理解和温馨，一如古代的哥哥古代守和丝塔西娅之间那样；拖了好几年、好几作之后，在完结篇的最后，两个人终于结婚了。这是在大和号变成宇宙中的纪念碑、地球永远和平的时候，他们之间的婚礼是监督们所能想到的最幸福的结尾，同时也预示着《大和号》的故事结束之后，人类新的明天。
虽然壳子是旧日本海军的那艘战舰，但“大和号”和“战舰大和”比起来，已经彻底地脱胎换骨了。《大和号》宣扬的绝对不是军国主义，或者那些应该被唾弃的东西：它的监督决定了它的精神，松本零士自不必说；西崎义展也一直都是在标榜“爱”、“勇气”、“希望”和“和平”的。从最初的TV版开始，一直是这样：当第一次抓住加米拉斯人的俘虏时，古代进尽管极度憎恨这些异星人，但他终于还是宽容地对待了那个俘虏，而在这次旅行的最后，狄斯拉把大和号诱入加米拉斯本星之中，大和号拼命战斗，把所有攻击悉数扫灭；当古代从伤痕累累的甲板上苏醒过来，看到满目疮痍的加米拉斯大地的时候，“他深深地感到，宇宙中的一个星球消失了。”大和号在宇宙中一直是这样，从动画里，我们可以看到以前的日本从来没有过的人道精神。——但愿现在日本那些右翼FQ漫画家和作者能够回头看看大和号，了解那种珍惜生命、希望得到和平的精神吧……
狄斯拉的改变，就和大和号的旅程一起，深刻地体现着这一点。——初代BOSS狄斯拉，他在几乎每一部《大和号》中都有出现，而且每一次都有着改变：作为加米拉斯帝国总统（他的日文头衔就是“総统”，不是“大统领”），面对加米拉斯星即将灭亡的命运，他选中了地球，用游星爆弹把地球化为地狱，准备移住过去；这时的狄斯拉是个绝对的独裁者，以战争为乐，就是在加米拉斯的战斗力被大和号毁灭后，他还在最后一集突袭大和号，结果差点被轰成宇宙的尘埃。然后，漂浮在宇宙的狄斯拉（加米拉斯人在高放射线环境和宇宙里都能生身待着，适应力超强= =b）被白色彗星帝国捡去，索奥达大帝把他尊为客卿；在《大和号Ⅱ》里，狄斯拉继续率领舰队向大和号复仇，但遭大帝的亲信陷害，被大帝监禁。他逃出去之后，还在大和号最危急的时刻发动攻击，差点把大和号击毁。可就是在他打倒了古代进，马上就要取得胜利的时候，森雪拦在了他的枪口之前。看着哭着喊古代“亲爱的”的森雪，狄斯拉没有下手就离开了，临走时还顺便把白色彗星的弱点告诉了古代；然后，他回去拜祭了加米拉斯星，和大和号一起与暗黑星团帝国的舰队战斗，在他一直爱着的丝塔西娅死了之后，他像当年的米特利达特六世一样，百折不屈，带领舰队航向加米拉斯人的本星加鲁曼，从波拉联邦手中夺取了半个银河，开始争夺霸权。
从那时开始，很明显能感觉到，狄斯拉开始改变了。也许是看到了古代和森雪之间的爱，使他冷酷的心也开始反省。在《大和号Ⅲ》里，我们第一次看见，他对部下宽容了许多，而且把大和号当作最好盟友。可古代看到他依然没有改变穷兵黩武的性格，于是，尽管狄斯拉对他加以国宾之礼，但当波拉联邦以超远程飞弹攻击加米拉斯人自以为固若金汤的加鲁曼·加米拉斯本星，造成莫大损害之后，他还是郑重地告诫狄斯拉：以武力建立起来的统治决不会长久，总有一天会被更强的武力推翻。狄斯拉当时并没有真正领会这话的意思；果不其然，一年之后，迪恩基尔帝国把加鲁曼·加米拉斯夷为平地，狄斯拉再次流亡。正当大和号被迪恩基尔舰队追击的危难时刻，狄斯拉率领舰队杀到，为了复仇、为了大和号，也是第一次为了地球，将迪恩基尔舰队歼灭。
“看到了吗？达兰！地球的少年……刚才以血而让它盛开的花！不能让那花无辜而死……超级狄斯拉炮发射！”
“这次是最后一次见面了。古代，我不希望地球毁灭。这里有我挡着，快去吧！”
《大和号》完结之后，狄斯拉也应该回到加鲁曼星，和残余的人民一同重建家园吧？这个人是决不会被打倒的。经过无数的失败，狄斯拉应该已经反省过来；他再建立的新的国家，一定会是更和平的国度：看着他的改变，人们都相信这一点。
在看《大和号》的时候时常会发出这样的感慨：“啊，原来那部动画里的那个场面是在向大和号里的这个场面致敬啊！”——的确，《大和号》在日本动画界的地位太高，太有名，影响太广了。几乎凡是恶搞的作品都会去搞它，不是恶搞的作品有时也会稍微搞上一下。历代《大和号》的无数名场面全都被恶搞过，看了《大和号》之后再去看那些恶搞作品，就会觉得以前毫无感觉的东西现在能让人爆笑：“离人类灭亡还有XXX天”、森雪的名言“我不会说再见”、大和号第一舰桥里的摆设、波动引擎和波动炮的样子、在战斗中的著名台词“引擎出力120%！”和“第三舰桥大破！”（大和号的第三舰桥已经是个很“著名”的典故了，几乎每次有大的战斗，第三舰桥都会“大破”一次，然后在下一战到来前恢复原状；松本零士后来在《新大和号》里特别注明“这次第三舰桥是经过特别强化的！”）；还有白色彗星帝国的造型……如此种种，难以全部列举。恶搞了《大和号》的作品更是无法计数，GAINAX的差不多每一部作品都搞过了，就连《花右京女仆队》这种动画里都会提一句“宇宙清洗器”和“14万8千光年”；不过搞得最狠的当属《Excel Saga》，整个第22话全都在疯狂恶搞《大和号》（顺便也搞了一下高达和哈洛克和艾美拉尔达丝）……
另外再提一点，就是《大和号》里的人名。看了前面的介绍，可能有人已经看出来了：绝大部分人的姓，不是来自新撰组就是来自战国：“冲田”十三、地球防卫舰队司令“土方”龙、《大和号Ⅱ》里的空间骑兵队长“斋藤”始，还有个舰长姓“山南”；来自战国的更多：“岛”大介、“森”雪、“真田”志郎、“德川”彦左卫门、地球防卫司令“藤堂”平九郎……最强的是伊斯甘达尔这名字：Iskander是伊朗神话里对救世主的称呼，也是亚历山大大帝最拉风的一个外号，被他征服的亚洲人就这么叫他，而且一直叫了一千多年，所以《大和号》才用这个名字来命名那颗可以拯救地球的行星……
作品列表
电视动画
宇宙战舰大和号 1974年10月6日～1975年3月30日日本读卖电视台播出 全26话 
宇宙战舰大和号2 1978年10月14日～1979年4月7日播出 全26话 
宇宙战舰大和号III 1980年10月11日～1981年4月4日播出 全25话 
剧场版
宇宙战舰大和号 - 1977年。 
宇宙战舰大和号 爱的战士 - 1978年。 
永远的大和号 - 1980年。 
宇宙战舰大和号 完结编 - 1983年3月19日。 
宇宙战舰大和号复活篇- 2009年12月12日。
其他
宇宙战舰大和号 新旅立 1979年7月31日 
宇宙战舰大和号II 永远1979年10月6日 
宇宙战舰大和号III 太阳系的破灭 1983年12月28日
游戏作品
宇宙战舰大和号 （PS）
宇宙战舰大和号 爱的战士（PS）
宇宙战舰大和号 对伊斯坎达尔的追忆 （PS2）
制作
企画 原案 制作 总指挥：西崎义展 
构成：舛田利雄、西崎义展、山本暎一 
设定：松本零士 
音乐：宫川泰 
SF设定 : 豊田有恒 
监修：山本暎一、舛田利雄、豊田有恒 
演出：石黒升 
作画：友永和秀、内山正幸、山崎和夫
动漫截图
宇宙战舰大和号(2张)

演职员表
主演：木村拓哉[1]，主要合作演员：黑木明纱、柳叶敏郎、堤真一、西田敏行、山崎努[1]。演员表角色演员备注古代进木村拓哉；大匠骏辅大和号成员,战斗班长冲田十三山崎努大和号成员,舰长岛大介绪形直人大和号成员,领航班长真田志郎柳叶敏郎大和号成员,技师长南部康雄矢柴俊博大和号成员,战斗副班长相原麻衣子大和号成员,通讯员太田大和田健介大和号成员,驾驶员森雪黑木明纱大和号成员,飞行员加藤波冈一喜大和号成员,古代原先的下属山本斋藤工大和号成员,古代原先的下属古屋三浦贵大大和号成员,古代原先的下属齐藤始池内博之大和号成员,空间骑兵队长佐渡医生高岛礼子大和号成员,医疗科长德川彦左卫门西田敏行大和号成员,动力专家佐佐木原田佳奈大和号成员,助理领航员安藤浅利阳介大和号成员杉山南圭介大和号战斗员飞田上野奈津日大和号战斗员星野东海林爱美大和号战斗员根本高味光一郎大和号战斗员AN8001绪方贤一配音,机器人藤堂平九郎桥爪功地球防卫军总司令难波饭田基祐地球防卫军司令官结城石川纱彩地球防卫军古代守堤真一；谷山毅战舰长,进的兄长冲田良太郎二阶堂智领航员,冲田十三的儿子岛次郎青木绫平岛大介的儿子齐藤夫人藤田弓子齐藤始的母亲记者天川真澄；田村直子----室友田中要次；须田邦裕古代进在地下遮蔽所的室友得斯勒伊武雅刀外星人首领外星人上田みゆき----日本国民须贺健太----旁白佐佐木功----未知北村一辉；杉本哲太；香川照之；小雪；竹中直人；市川海老藏；原田佳奈----$nbsp;默认显示|全部显示职员表▪ 出品人：中泽敏明；滨名一哉▪ 监制：信国一朗▪ 原著：西崎义展；松本零士▪ 导演：山崎贵▪ 副导演（助理）：山本透▪ 编剧：佐藤嗣麻子▪ 摄影：柴崎幸三▪ 配乐：佐藤直纪；宫川泰▪ 艺术指导：上条安里▪ 视觉特效：山崎贵▪ 灯光：吉角庄介▪ 录音：柴崎宪治；鹤卷仁
剧情简介
公元2194年，  突然出现在宇宙中身份不明的敌人对地球发起了进攻，全世界的战斗力量团结在一起抵御外敌。然而，人类所掌握的技术水平远负于敌方，因此在敌方宇宙舰队极具威胁力的攻击之下，地球军全线溃败。敌人在世界各地投下了无数的游星炸弹，超过半数的人类死亡。五年后，即公元2199年。游星炸弹中的放射性物质地球造成了严重污染，那个美丽的青色星球已经无迹可寻，残存下来的人们逃到地下生活。
昔日的王牌飞行员古代进（木村拓哉 饰）已经退伍，为了回收资源而到地表进行搜寻工作。这一天，天空中出现了不明飞行物并落到了他的身边。事实上，这个不明飞行物是一个通讯密封舱，来自距地球14万8千光年的伊斯坦达鲁星。据此，人们判断出伊斯坦达鲁星有清除放射能的装置。地球联军在这个飞行器中找到了驱动器、波动引擎的设计图，并将唯一一个残留下来的战舰改造为宇宙战舰大和号。距离放射性物质毁灭人类还有仅仅一年的时间，为获得解除这种威胁的装置，古代进与船员们驾驶着大和号再度踏上旅程，伟大的战斗即将打响。[2]​
幕后花絮
宇宙战舰大和号，堪称是日本动画的元祖级作品。原作是日本著名漫画家，松本零士。在日本国内，宇宙战舰大和号，与高达 EVA并称日本动画三大神作。其代表日本动画起步之作。
本真人电影《宇宙战舰大和号》由曾一手打造了《入殓师》的中泽敏明担当制片人，《永远的三丁目的夕阳》导演山崎贵执导。本片的演员阵容堪称豪华，除木村拓哉外，还汇聚了黑木明纱、柳叶敏郎、绪形直人、西田敏行、山崎努、高岛礼子、堤真一等新老明星。
2010年是《宇宙战舰大和号》电视动画开播第36周年，而巧的是，2010年也同样是人气动画人物Hello Kitty诞生36周年，因此双方合作推出共同企划，让Hello Kitty也参与《宇宙战舰大和号》。 
据悉，剧中木村拓哉等演员所穿的战舰服Hello Kitty也会穿上，还会从8月1日至8月31日期间在东京多摩市的彩虹乐园举行宣传活动。另外，电影入场券将从2010年7月3日开始出售，还有五万个身穿大和号战舰服的Hello Kitty手机链作为礼物送给观众。　
社会反响
媒体评价截止2011年1.10日，『SPACE BATTLESHIP ヤマト』 累计动员が302万8,623人、兴収が36亿8,351万4,690円，成为最终票房将超40亿的大成功之作。
日前，日本三大报纸之一的《朝日新闻》公布了读者评出的“2010年度十大最佳影片”，木村拓哉主演的《宇宙战舰大和号》真人版入选“2010年度日本十大最佳影片”。
日本东京电影记者会于2011年1月5日评出第53届日本“蓝丝带”电影奖提名名单。影片《恶人》获导演、最佳男主角等六个部门七项提名，《告白》获六个部门六项提名。木村拓哉凭借在《宇宙战舰大和号》真人版电影中的出色表演再次获得该奖的最佳男主角提名。
－－Cinema Today票房情况上映第一周12月1-5日，5天内观影人数79万1,012人，累计票房9亿4,399万5,550日元，力压哈利·波特与死亡圣器荣登票房榜第一位。上映第二周下滑至票房榜第二位，第三周下滑至票房榜第三位。获奖资料一年一度的OTAKU（御宅族）界盛事 “日本OTAKU大奖”（日本御宅族大奖）于2011年1月15日在日本东京新宿举行。奖项分大奖与个人奖，本届大奖授予创造奇迹的日本隼鸟号小行星探测器及电视动画片《Heartcatch光之美少女》。木村拓哉主演的《宇宙战舰大和号》获得个人奖，木村及宇宙战舰大和号还获得了OTAKU大奖提名。