标题：斯坦威姐妹花双钢琴音乐会
介绍
激情跨越古典与现代·斯坦威姐妹花双钢琴音乐会
两台琴，一台戏，激情跨越古典与现代 
斯坦威姐妹花双钢琴音乐会 
双钢琴组合的兴起是从19世纪开始的。从19世纪60年代开始，钢琴家们大多居住在巴黎，在音乐会上，他们为营造氛围，经常在独奏音乐会末邀请好友联手竞技，用两架钢琴把演出推向高潮。这种演出形式不仅对两位钢琴家的独立演奏技巧有很高的要求，而且需要每位演奏者都有极高的技巧和音乐造诣，两个人配合默契，和谐地将个性融为一体，用双钢琴表现出乐团一样的层次和旋律。
这次音乐会的主题，跨越古典与现代。曲目选自早自古典时期，现至现代派作曲家，音乐门派繁多，风格多样。作曲家选自法国，德国，美国，阿根廷，波兰及中国。
斯坦威双钢琴姐妹花 Liang & He Piano Duo
世界双钢琴大赛获奖组合，世界著名音乐学院钢琴女博士组合。有深厚的音乐功底和造诣，精于演奏20世纪现代双钢琴作品，在美国享誉盛名，被誉为世界顶级双钢琴组合，多次受邀在美国卡耐基等著名音乐厅演出。2013年6月将与芝加哥交响乐团合作演出。
双钢琴姐妹花以其综合性的艺术手法及表演协调性而备受推崇。梁、何二人均取得美国西北大学音乐学院钢琴专业博士学位，同为斯坦威青年艺术家。毕业于纽约朱利亚音乐学院的梁小敏与何珏在学生时期便开始共同进行双钢琴演奏，后期在芝加哥成为专业双钢琴组合。双钢琴姐妹花多次获得过世界双钢琴比赛大奖，尤其是曾与来自世界各地的50多组著名双钢琴组合同场竞技最终获得第一届芝加哥音乐研究院李斯特世界双钢琴比赛的大奖。同时也是唯一一对在此类国际级双钢琴大赛上获奖的华裔音乐家。
该组合在将近十年成长过程中，在世界各项艺术节以及巡回演出中都曾展现其精湛的演奏技巧，和对音乐的深刻理解。
·曾受邀参加在芝加哥千禧音乐厅举办的世界15 对顶级双钢琴组合 30 手联弹音乐会
·曾作为特邀嘉宾参加了世界最著名音乐节之一的美国埃斯班国际音乐节的系列活动
·曾在纽约卡耐基和芝加哥交响乐团音乐厅等世界著名的音乐厅演出
·曾被WFMT芝加哥经典音乐频道作为主题广播
·世界著名华裔作曲家陈怡女士专门为其创作《西部组曲》，并特邀梁何作为其作品的世界首演
节目单及介绍：
胆小鬼组曲 达律斯·米约
Scaramouche Darius Milhaud
I.活泼的快板 Vif.
II.中板 Modere
III.巴西利亚 Brazileira
米约是20世纪法国作曲家。 作为法国“六人团”成员之一的米约，擅长谱写以轻盈著称的曲目。 在他的作品中，不仅采用大胆新颖的现代技法，而且吸收了民间音乐素材，例如巴西及印第安的节奏韵律和曲调，使他的音乐色彩极为丰富。《胆小鬼》虽然是此曲的中文翻译，其法语含义是多层次的。“Scaramouche”可以是一个滑稽的小丑，也可以被理解为爱吹牛的胆小鬼，更能被认为是狡猾的木偶。在这三个乐章中，听众们可以体验到曲名的多种含义。
D大调双钢琴奏鸣曲, K 448 莫扎特
Sonata for Two Pianos in D Major, K. 448 Mozart
I.热情的快板 Allegro con spirito
II.行板 Andante
III.很快的快板 Allegro molto
莫扎特的D大调双钢琴奏鸣曲，堪称是双钢琴作品中的经典。这个作品是莫扎特在1781年11月为他和他的女学生·冯·阿翰莫的演奏会谱写的。约瑟芬显然对她这位才华洋溢的年轻老师颇有好感，可惜莫扎特却对这位体形略胖的学生只有师生之情。虽然如此，莫扎特不止一次称赞约瑟芬在钢琴上的造诣。在他的笔下，两架钢琴的对话完全平等，对旋律和句式的处理精致与完善到了极点，堪称为莫扎特最深刻和成熟的作品之一。
自由探戈 皮亚佐拉
米开朗基罗探戈
Libertango Piazolla
Michelangelo
皮亚佐拉是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴独奏家。作为作曲家的皮亚佐拉，以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的、具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为“了不起的皮亚佐拉”。
此次所选的两首曲目分别是《自由探戈》和《米开朗基罗70》。《自由探戈》谱写于1974年，是皮亚佐拉最为脍炙人口的作品。作曲家把此曲被称之为“自由之歌”，为了庆祝他在米兰的充满新思路的新生活。《米开朗基罗70》写于1969年。 当时皮亚佐拉在一家布宜诺斯艾利斯一家名叫“米开朗基罗”的酒吧演奏。这首热情充满活力的作品是为了夜总会乔迁之喜而作，同时也讴歌伟大的米开朗基罗。
帕格尼尼主题变奏曲 卢托斯拉夫斯基
Variations on a Theme by Paganini Witold Lutoslawsi
维托尔德·卢曼·卢托斯瓦夫斯基，波兰作曲家和指挥家。早年在华沙音乐学院学习钢琴及作曲，受波兰民间音乐影响。是20世纪最著名的波兰作曲家。其作品虽然采用多种复杂的现代音乐技巧，但始终富于真情实感和丰富的音乐效果，收到各国听众的广泛欢迎。帕格尼尼主题变奏曲创作于1941年，保持主题与变奏的段落，但在和声配置上则采用了不协和的二度，四度，五度音程，营造出新奇，活跃，超乎想像的音响效果。
中场休息Intermission
中国西部组曲 陈怡
China West Suite Chen Yi
I. 前序 Introduction
II. 蒙歌 Meng Songs
III. 藏歌 Zang Songs
IV. 苗舞 Miao Dances
美籍华裔作曲家陈怡从正宗的中国西部民间音乐受到启发，每一首不同的乐章都是用民间音乐中的民歌元素作为主题。蒙族民歌是从噶达梅林和牧歌中选取的素材；藏族民歌中有度母和阿玛列霍的音韵；苗族舞曲中有苗家的兜朵及芦笙合奏。该曲是作曲家特意为梁何双钢琴创作的作品。
不羁的灵魂 威廉·布兰德
Kindred Spirits William Bland
1． 克罗地娅的圆舞曲 Valse Claudine
2． 龙 Dragon
威廉·布兰德，出生于1947年，美国作曲家，管风琴演奏家。《不羁的灵魂》中的两个乐章改编自作者的两首钢琴独奏奏鸣曲，每一曲都是作者挚友的肖像画。第一乐章“克罗地娅的圆舞曲”是为作者的一位法国朋友克劳迪·考恩而写。此曲不仅富有浓郁的法国氛围，颇有法国歌唱家埃迪特·皮亚芙的风范，同时也给予了作品一种享乐主义的内涵。“龙”，如同曲名所示，是幻想中的一种动物形式。此作品描述的是作者的一位印第安朋友，以及他与这种神奇的动物之间的联系。对于土著印第安人，龙既具有象征意义，又暗示着身体和精神的演变。
莫扎特土耳其进行曲拉格泰姆 格雷格·安德逊
Ragtime alla Turca Greg Anderson
《土耳其进行曲格拉泰姆》由格雷格改编自莫扎特最著名的钢琴曲《土耳其进行曲》。安德逊毕业于朱利亚音乐学院，并致力与双钢琴作品的作曲及演奏。《土耳其进行曲》作为一首耳熟能详的钢琴曲，曾被无数少儿琴童学习过。不过这首拉格泰姆，不仅保留了土耳其进行曲知名的旋律，更被加入了圣路易斯和新奥尔良的音乐的切分节奏。欢快的节奏，辉煌的写作手法给予了两位钢琴家炫技的机会。
唐璜 幻想曲 李斯特
Reminiscences de Don Juan Liszt
李斯特可称之为音乐史上最多产的改编家，称其为“钢琴艺术史上改编曲创作领域无可争议的第一位大师”是毫不为过的。在他不计其数的改编曲中，有28首是双钢琴作品。其中，大部分改编自李斯特本人的交响诗及协奏曲，其李斯特本人的钢琴独奏作品。唐璜幻想曲最早在1841年以独奏曲的形式出现，显而易见是李斯特为自己的音乐会而作，李斯特在晚年1877年时改编成双钢琴。此曲回顾了莫扎特歌剧《唐璜》中最著名的片段，以主题与变奏的曲式出现。曲中综合了最有挑战性的钢琴技巧，同时也展现了作曲家最歌唱性的片段。
演出：梁小敏 / 何珏双钢琴姐妹花
演出信息
时间：2012.08.04 星期六 20:00 至 2012.08.19 星期日 20:00 
地点：广州星海音乐厅 深圳音乐厅