标题：冯钤
个人简历
1990年冯钤考入扬州玉器厂玉器学校，学习系统的美术造型和玉雕基础知识。  1994年进入扬州玉器厂成为一名玉雕专业工人，继续从事创作，完善技艺。
2003年成立了自己的玉雕工作室《天时水晶加工厂》从事杂件、动物类玉雕作品的创作。
2006年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中，作品水晶的《合家欢》获得了玉雕类银奖。
2007年在北京举办的首届国际“东方金钰杯”玉石雕大赛中，作品《合家欢》获优秀作品奖。
2008年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中，作品和田黑白青花籽玉《海阔天空》获得银奖。
2010年被扬州市政府评为市工艺美术师称号。
一边黑、一边白的玉石边角料，在经过奇思妙想的创意下变成了具有市场号召力的“文武双全”挂件。
眼下和田白玉已是价值连城，一块35公斤籽料动辄300万的价格，不仅令人咋舌，居高不下的价格也让“扬州玉雕”业感到“无米下锅”。在这样的背景下，我市玉雕大师冯钤独辟蹊径，专门雕刻“黑白”相间“青花”玉料，利用玉石巧色巧雕成为一绝。
独辟蹊径巧雕“青花”
“青花料实际是和田籽料的一种，以黑白色为主，黑如墨漆，白如凝脂，这就是最好的青花料。”冯钤几年前专做水晶雕刻，因为喜欢巧色巧雕，转行进入玉器行业做青花。“当时这样的青花料根本没人问，价格很便宜，做的人更少了。”据介绍，在玉石料价格疯长的时候，带颜色的“青花”几乎无人问津，冯钤也成为扬州唯一一个专做青花的玉雕大师，由于在青花创作方面已经小有名气，每次到和田看料，当地人都称他“青花王子”。
由于青花料是黑白相间的玉料，在冯钤眼中，做“青花”，便成了做“水墨”，要巧，要意境，一块看似不起眼的玉料，他能在手上把玩良久，寻找创作的灵感。
他说，“要用好一块石头上白的部分和黑的部分，就像中国水墨画中的黑白一样，用黑与白代表现姹紫千红，让青花也能表现出中国山水画的空濛意境。”
在冯钤眼中，“青花”就是立体的中国山水画。而要做到这点，出其不意的创意便十分重要。在冯钤的作品中，很多作品都是 “想象之中，意料之外”，很多在人在看过作品之后，往往会嗟叹，，“我怎么就没想到这样做呢？” 
低成本、高收益的“青花”，让冯钤在和田白玉价格疯长的时候，独享了一段相当长时间的低成本路线。冯钤说，“以前，整个行业都不重视青花这个品种，我跟朋友一起去和田买玉，他们也不看青花料的，在新疆，很多上好的青花料可以选，料好买”。 而现在，人们也开始重视这一块，青花料的价格也跟随白玉价格水涨船高。“一些好料一出来就被人买去了，料已经很难走到扬州了，一些极品青花料也已经要到十几万”，不过对于动辄上百万的和田白玉价格，这样的价格依然很有吸引力。 更重要的是，富有创意的青花玉雕附加值大大提高，看似不起眼的边角料也可以做出“文武双全”的大义，漆黑的玉石上的一条白带“可能就做出了水的感觉”。 
玉器题材的创新很难有大变化，其中很大的原因是材料太贵，“万一做砸了，就很可能体现不出玉石原本的价值，这也就是玉器行业中一句俗话，玉不琢不成器我，而琢玉就必须要好工，所以才有‘和田玉，扬州工’的说法，这就是说最好的玉要用最好的‘工’来雕”。
按照玉雕一般的创作思路，很好的一块白玉可能就会被做成观音这类比较成熟的题材。青花不同，由于材料的特性，必须要创新。 “文武双全”挂件不过是一块背面黑色、，正面白色加一点黑的边角料，但如果将黑白看作山水画中的黑白，想象的空间便很广阔，雕刻出黑色的“砚”、“墨”、白色的“纸”、“笔”，然后利用纸上的黑色雕刻出一个“武”字，再雕刻出笔尖的“黑墨”，“这样一来意境便完全不同了，文房四宝加个‘武’字，这不就有了 ‘文武双全’的吉祥寓意”。 
又比如，一块白玉上一块黑色的墨玉，整件作品雕刻成茶壶，而将黑色雕成“黑熊”，“雄鹰”便有了“英雄”的意味。 经过这种创意的雕刻，原本一块不值钱的青花边角料，经过“巧妙雕刻”便成为收藏品市场上的抢手货，其工艺价值和艺术价值也能得到更大的体现。
业界评价
在扬州玉雕界，有一批为了玉雕事业敬业奉献的中生代力量。他们虽然还很年轻，但已经在各自的领域小有成就，在全国各项评比中，他们的作品也屡有斩获。他们有着强烈的责任意识，也不乏积极进取的创业精神，从他们身上，可以看到扬州玉雕的未来。zx.
在这些年轻的玉雕艺人中，冯钤就是很有代表性的一位。他在创意青花领域树立了独特的个人风格，作品构思巧妙，俏色运用独到，给人以强烈的视觉冲击力，将艺术性和观赏性很好地结合在了一起，得到了市场的认可。zx.
扬州玉器界的资深人士李平生这样评价冯钤：他是一个很有想法的人，对玉雕也很有感情，非常敬业，从长远看，他的发展前途很好。难能可贵的是，无论是做玉还是做人，他都做得不错……
将青花作为主攻方向
在扬州，扬州玉器厂玉器学校可以说是培养玉雕人才的摇篮。冯钤就是从这里走出来的。
1990年，冯钤考入扬州玉器厂玉器学校，通过三年系统的美术造型和玉雕基础知识的学习，他进入扬州玉器厂成为一名玉雕专业工人，在玉器厂良好的氛围中继续学习玉雕的创作。
“当时与我一起考入玉雕学校的有30多人，但后期真正从事玉雕的还不到一半。”
扬州玉雕厂作为全国最大玉雕厂，可以是人才济济，冯钤在各位大师的悉心教导下，打下了扎实的基本功，并为以后的发展奠定了基础。
2003年，冯钤成立了自己的玉雕工作室——天时水晶加工厂，从事杂件、动物类玉雕作品的创作。
随着和田玉市场的红火，冯钤开始把创作重心转向了和田子玉。经过深思熟虑，他决定将子玉青花作为自己的主攻方向。
对此，冯钤有着自己的想法。
“和田子玉品种很多，我喜欢创作子玉中的黑白青花。这一艺术中永恒的色调，西画中的素描，国画中的水墨，惟有黑白两色的变化，呈现给我们无穷和色彩和空间，黑和白的颜色加上和田子玉的温润细腻，永远是那么的不俗和美丽！”zx
冯钤认为，作为后期之秀，必须树立自身的风格，这样才会被市场认可。
“青花的俏色有很大的发挥空间，可以达到化腐朽为神奇的效果，这是我所偏爱的。此外，青花的价值前几年并没有得到市场的认可，做青花的人也不多，我希望通过自己的努力，在这一领域有所成就。”
这两年，青花的价格持续上涨，创意青花的玉雕作品也是水涨船高，价格直线上升。有业内人士指出，冯钤在青花方面的创作在一定程度上提升了青花的价值，也让更多人对青花有了更新的认识。
“冯小熊”的由来
进入21世纪，随着盛世藏玉的升温，和田子玉以其稀有、玉质温润、色彩丰富等特点而备受市场青睐。玉雕师往往利用和田子玉玉质和丰富的色彩变化，巧妙构思，充分发挥想象力，创作加工，采用不同的艺术表现手法，寄玉抒情，形成玉雕作品中不可或缺的俏色雕。zx.
俏色雕以其强烈的视觉冲击，丰富的色彩层次变化，受到大家的普遍喜爱。它是一种艺术创造，这种艺术不同于绘画、彩塑，只能根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“因材施艺”进行创作，创作受料型、颜色变化等，多种人力所不及因素，一件上好俏色玉雕作品的创作难度是很大的，其价值也很高。zx.
冯钤认为，一件上佳的俏色作品必须具备三方面的因素。一巧：用色用料巧妙，色彩分配干净，不脏不拙；二俏：作品俏丽，给人以美感；三绝：构思绝妙，既意想不到，又在情理之中，表达中心思想明确。
在冯钤的动物题材中，青花熊可以说独树一帜，让人耳目一新。
他的熊吸收了雕塑中的造型，加上俏色的运用，作品栩栩如生，活灵活现。尤其值得称道的是，他对熊的毛发的处理，更是令人叫绝。在扬州玉雕界，很多人不叫他的名字，而是亲切地称呼他为“冯小熊”，一提到熊，大家首先想到的就是他。zx.
冯钤将动物毛发的处理称之为“梳毛”。他认为，“梳毛”的关键是寻找毛发的生长规律，突出毛发的质感，在手上把玩也不会觉得硌手。为了掌握了这一技艺，冯钤经过了多次的尝试和失败。如今，“梳毛”已经成为他的首创，并成为他的招牌。zx.
在一般人的认识中，熊都是比较凶猛的，但冯钤却将熊处理得憨态可掬，让人爱不释手。这种突破打破了长期以来人们对熊这一题材的认识，独辟蹊径地表现手法得到了藏家的青睐。
总结多年青花创作的经验，冯钤说，因材、因色施艺是俏色雕的基本原则。
2008年，他创作的青花子玉《海阔天空》在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中获得银奖，这就是一件充分利用材质自身特点因材施艺的作品。对于这件作品，冯钤也比较满意。
“从事动物题材作品以来，我一直想创作一件鹰的作品。为此，我收集了不少鹰题材的资料和素材，因为圆雕比较消耗材料，又不易表现画面感，所以我把方向定位在浮雕和高浮雕上。终于有一天，我得到了一块椭圆扁平的和田黑白子玉，这块料通体乌黑，扁平方向贯穿一道三四毫米的白色玉质，把原料自然地分成黑白黑三层。我当时就确定要创作一件一只黑鹰飞翔于海天之间的作品。”zx.
经过巧妙地构思和创作，一件大气、精致的《海阔天空》诞生了。作品采用浮雕手法，平面推拿，在十几厘米宽的子玉上，一只黑鹰张开双翅，伸出有力的双爪，遨翔于天际，黑色的远山间，衬以白色的祥云、圆日，下方浪花翻卷，显示出雄鹰大展鸿图的雄姿，给人以强烈的视觉冲击力。zx.
把玉雕当作事业经营
在近年来的玉雕创作中，冯钤在继承传统玉雕技艺的同时，也在力求创新，一直努力创作出有着时代审美感的玉雕作品。
在和冯钤的交流中，你可以强烈感受到他的危机感。这种危机感既来源于激烈的竞争环境，也来源于他对玉雕事业的热爱。在他看来，没有独特的个人风格就无法立足，也不能获得长远的发展。
“我已经把玉雕作为终身的事业来经营。对于像我们这样的中生代来说，一定要有想法，不能随大流。我相信，会有越来越多的人认识青花的美，认识它的价值。中国画就是水墨画，这种写意的风格营造出了一种空灵、悠远的意境，而意境也是中国画的灵魂所在。青花也同样如此，一件富有创意的青花作品在给人以视觉享受的同时，也能够在精神层面上与观者达成共鸣。”zx　　
他认为，在市场经济条件下，更需要静下心来做一些功课。不仅要向顾永俊大师这样的学习，还要吸收雕塑、绘画等姊妹艺术的养分，博采众长，精益求精，创作出更多富有时代气息的精品。
“我们新时代的玉雕艺人，不把自己单纯的定位于玉雕工匠。现在，子料青花已经越来越少，价格也是持续上涨，我在创作中力求把每块材料的特点都发挥到极致。”
他最后说，作为扬州玉雕中生代的一员，深感自己所肩负的责任与使命，在今后的创作中，会牢记师辈的教导，不断进取，为扬州玉雕的发扬光大做出自己的贡献！
个人作品