标题：单国栋
中国美术家协会会员
个人经历  单国栋[1]，1992年毕业于张掖师专美术系，开始担任美术老师，1994年辞职到北京定居后开始油画创作，1997年油画作品《西部的天空》、《风景》被美国一家私人博物馆收藏，2002年《风景系列》多幅作品被美国私人收藏，2002年为白血病儿童资助拍卖捐献作品，2002年为中国红十字会捐赠作品，2003年《风景》被部位领导私藏，2003年参加中国油画邀请展，2003年为汶川地震义卖捐赠作品，2004年《风景--春》被国家某领导收藏，2004年参加在委内瑞拉举办的中委建交30周年“中国当代绘画展”，2006年《秋荷》获《西望敦煌甘肃美术作品展》获优秀奖，2006 年参加在中国美术馆举办的 “ 书画频道开播新闻发布会暨书画频道开播美术作品展览 ” ，其作品 《 早春 》获优秀奖并被书画频道收藏， 2007年《长城》参加《庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展》，同年《长城》、《红色延河》参加“第二十届新人新作展”，参加《翰墨丹心——向党的十七大献礼全国美术书法精品展》，《节日》参加国防大学建校70周年美术作品展，2008年发起“第九画派首届油画作品展” 。2009年《老人》、《盼回》参加北京画院主办的“江山无尽——北京·甘肃成县艺术家作品展” ，2008年策划《纪念郭味蕖诞辰一百周年全国花鸟画名家邀请展》 ，2008年策划《“融情自然” —王明明工作室师生展》，2009年  《高原少女》参加“第十一届全国美展--甘肃展区”2010年《高原少女》、《家乡的河》等作品参加“2010中国油画名家邀请展” 。2010年5月随中国油画院杨飞云院长一行去法国艺术考察，2010年8月随中国油画院杨飞云院长、陈丹青一行去俄罗斯写生考察。2010策划《2010中国油画名家邀请展》，2011年策划《传承与发展—中国名家油画作品邀请展》，2012参与策划《“清和我心” —莫晓松工笔花鸟画展》，2012年策划《“崛起的中国油画”—深圳首届中国油画当代名家邀请展》。
2007年《红色的风景线》被国家部委收藏，2011年举办《“守望精神家园”—单国栋油画作品展》，2012年参加《甘肃十人展》，2012年参加“宋庄艺术家画陇南”活动，2012年策划并参加《“崛起的中国油画”—深圳首届中国油画当代名家邀请展》，2012年参加《中国油画名家迎新展》。
2005年起全部作品均被政府、机构、银行、私人藏家及美国、英国等国藏家喜爱并收藏。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东潍坊丽景画院副院长、北京关照自然中国工笔花鸟画院常务理事、定西市美术家协会副主席、定西市政协委员、北京油画学会会员。
  作品一直表现西部风情，尤其是藏族人民的生活，作品主要体现欢乐、宁静、祥和的生活画面，近年来又创作了很多大型风景、风情油画作品，表现了对大自然的理解和对美的诠释，在大型油画的创作上有着自己独到的语言和表现力。在绘画理念上崇尚现实主义和唯美主义，提倡向欧洲油画大师学习，研究纯正的油画语言和技法，表现有艺术家自己独特审美的艺术作品。个人展览1991年在甘肃张掖师专举办个人画展
1992年在甘肃渭源举办个人油画展
2011年举办《“守望精神家园”—单国栋油画作品展》参加展览1990年 参加《西北五省美术作品展》
1991年 在甘肃张掖师专举办个人画展
1992年 在甘肃渭源举办个人油画展
1998年 参加画廊博览会
1999年 参加中国艺术博览会
2003年 参加中国油画邀请展
2004年 参加在委内瑞拉举办的中委建交30周年“中国当代绘画展”
2006年《秋荷》参加在中国美术馆举办的《西望敦煌甘肃美术作品展》，作品《秋荷》获优秀奖
2006年 年参加在中国美术馆举办的 “ 书画频道开播新闻发布会暨书画频道开播美术作品展览 ” ，其作品 《 早春 》获优秀奖并被书画频道收藏　　2006年 年参加《中国国际艺术品投资与收藏博览会》
2007年《长城》参加《庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展》
2007年《长城》、《红色延河》参加中国美协举办的“第二十届新人新作展”
2007年《长城》参加《翰墨丹心——向党的十七大献礼全国美术书法精品展》
2007年《节日》参加国防大学建校70周年美术作品展，
2008年《节日之二》、《老人》、《秋荷》等十幅作品参加“第九画派首届油画作品展”
2008年《单国栋油画作品集》出版
2009年《老人》、《盼回》参加“江山无尽——北京·甘肃成县艺术家作品展”
2009年《高原少女》参加“第十一届全国美展--甘肃展区”
2010年《高原少女》、《家乡的河》等作品参加“2010中国油画名家邀请展”
2010年5月 随中国油画院杨飞云院长一行去法国艺术考察
2010年8月 随中国油画院杨飞云院长、陈丹青一行去俄罗斯写生考察
2010年《节日之二》、《老人》参加“山东-坊茨小镇中国油画名家邀请展”
2010年《秋荷》参加中国油画艺术研究中心仿真作品展
2010年《人体》参加中国油画院研修班美术作品展
2010年《老人》参加2010上海世博会《中国艺术周美术作品展》
2011年 参加《传承与发展--中国名家油画作品邀请展》
2011年 举办《“守望精神家园”—单国栋油画作品展》
2012年《全国美术名家作品展》
2012年《山东全国油画名家作品展》
2012年 甘肃十人展
2012年 参加“宋庄艺术家画陇南”活动
2012年《“崛起的中国油画”—深圳首届中国油画当代名家邀请展》
2012年《中国油画名家迎新展》策划展览2006年策划《“经典绘画”—中国花鸟画名家邀请展》
2006年策划《莫晓松工作室学生作品展》
2007年策划《“融情自然” —王明明工作室师生展》
2007年参与策划《“春花秋草” —莫建成、莫晓松工笔花鸟画展》
2007年参与策划《“春花秋草” —莫建成、莫晓松工笔花鸟画展》
2008年策划《王明明师生甘肃邀请展》
2008年策划《“重温经典” —莫晓松工作室师生展》
2009年策划《莫晓松师生甘肃邀请展》
2009年策划《中国花鸟画十人邀请展》
2008年策划《第九画派首届油画作品展》
2008年策划《纪念郭味蕖诞辰一百周年全国花鸟画名家邀请展》
2010策划《2010中国油画名家邀请展》
2010参与策划《“妙境花情” —莫晓松画展》
2011年策划《传承与发展—中国名家油画作品邀请展》
2012参与策划《“清和我心” —莫晓松工笔花鸟画展》
2012年策划《“崛起的中国油画”—深圳首届中国油画当代名家邀请展》深圳
其作品曾多次发表于《美术》、《中国书画报》、《中国美术家报》、《中国油画》等刊物，作品很受国内外人士喜爱，尤其欧美等国收藏较多。重要成就2006年《秋荷》获《西望敦煌甘肃美术作品展》获优秀奖，2006 年参加在中国美术馆举办的 “ 书画频道开播新闻发布会暨书画频道开播美术作品展览 ”，其作品 《 早春 》获优秀奖并被书画频道收藏， 2007年《长城》参加《庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展》，同年《长城》、《红色延河》参加“第二十届新人新作展”，参加《翰墨丹心——向党的十七大献礼全国美术书法精品展》，《节日》参加国防大学建校70周年美术作品展 。2009年《老人》、《盼回》参加北京画院主办的“江山无尽——北京·甘肃成县艺术家作品展” ，2008年策划《纪念郭味蕖诞辰一百周年全国花鸟画名家邀请展》 ，2008年策划《“融情自然” —王明明工作室师生展》，2009年《高原少女》参加“第十一届全国美展--甘肃展区”2010年《高原少女》、《家乡的河》等作品参加“2010中国油画名家邀请展” 。2010参加《2010中国油画名家邀请展》，2011年参加《传承与发展—中国名家油画作品邀请展》，2012参与策划《“清和我心” —莫晓松工笔花鸟画展》，2012年为《徐向前美术馆》作画，2012年策划并参加《“崛起的中国油画”—深圳首届中国油画当代名家邀请展》，2011年举办《“守望精神家园”—单国栋油画作品展》，2012年参加《甘肃十人展》，2012年参加《中国油画名家迎新展》。获奖情况2006年《秋荷》参加在中国美术馆举办的《西望敦煌甘肃美术作品展》，作品《秋荷》获优秀奖
2006 年参加在中国美术馆举办的 “ 书画频道开播新闻发布会暨书画频道开播美术作品展览 ” ，其作品 《 早春 》获优秀奖并被书画频道收藏重要收藏1997年油画作品《西部的天空》、《风景》被美国一家私人博物馆收藏，　　
2002年《风景系列》多幅作品被美国私人收藏，
2002年为白血病儿童资助拍卖捐献作品，
2002年为中国红十字会捐赠作品，
2003年《风景》被部位领导私藏，
2003年为汶川地震义卖捐赠作品，
2004年《风景--春》被国家某领导收藏，
2006年作品《早春》获优秀奖并被书画频道收藏，
2007年《红色的风景线》被国家部委收藏，
2009年《风景》、《冬日》、《秋荷》等被私人、银行收藏。
2010年起《祁连山的早晨》
2011年《牧》私人收藏。
2012年《节日之一》、《零的起点》、《风景》等多幅作品被企业收藏；《西部风光》、《阳光下的女人》、《风景》某银行并收藏。作品出版2004年开始，陆续在《美术》、《中国油画》、《中国美术家报》等国家重要艺术杂志多次刊登油画作品，
2006年《秋荷》刊登《西望敦煌甘肃美术作品展》
2006年《 早春 》出版于《书画频道开播新闻发布会暨书画频道开播美术作品展览》
2007年《长城》出版于《庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展》
2007年《长城》、《红色延河》出版于《第二十届新人新作展》
2007年《长城》出版于《翰墨丹心——向党的十七大献礼全国美术书法精品展》
2007年《节日》出版于《国防大学建校70周年美术作品展》
2007年《风景》出版于《美术》杂志
2008年《节日之二》、《老人》、《秋荷》等《第九画派首届油画作品展》
2008年《单国栋油画作品集》出版
2008年、2012年《中国油画》两次出版多幅油画作品，如：《老人》、《节日之一》、《节日之二》
2009年《老人》、《盼回》出版于《江山无尽——北京·甘肃成县艺术家作品展》
2010年《中国美术报》专访并出版多幅作品
2010年《神州书画报》专访并出版多幅作品
2010年《高原少女》、《家乡的河》出版于《2010中国油画名家邀请展》
2010年《老人》出版于《中国艺术周美术作品展》
2011年《节日之一》、《节日之二》出版于《传承与发展--中国名家油画作品邀请展》
2010年《盛世收藏》视频专访
2012年《节日之一》、《零的起点》出版于《“崛起的中国油画”—深圳首届中国油画当代名家邀请展》
2012年《零的起点》出版于《中国油画名家迎新展》
2011“年收藏界最关注的中国画家”《渭水源头踏歌来-》单国栋画集出版
2011年《“守望精神家园”—单国栋油画作品展》画集出版拍卖信息2006年中博国际拍卖公司
2006年东方拍卖公司
2008年嘉德拍卖公司
2011年中容海拍卖公司
2011年中拍国际拍卖公司人物访谈荒寂高原上的温婉抒情
支英琦
结识单国栋先生，印象最深的是他豪爽畅达的西北汉子性情。他个子不高，身材微胖，始终憨笑的神态加上味道浓重的甘肃口音，足以勾勒出国栋的外在特征。在朋友圈里，国栋是有名的“义士”和“阳光少年”，只要有朋友到京，他就成为了专职司机和贴身管家，不管风中雨里，不管多难多繁，一律以他贯有的雷厉风行、始终微笑着帮大家忙活，办事认认真真，做事踏踏实实，大概很少有人做到像他一样的无怨无悔。之前，我所知道的国栋的职业是艺术机构的经营者，十几年前，青年单国栋独自一人从甘肃闯荡京城，数载甘苦，冷暖自知，而他硬是凭一股韧劲开起了一间不小的画廊，为不少遐迩闻名的艺术家做了许多事情，而他只是站在一旁，使劲地为大家鼓掌，默默地做自己的事情。而我没有想到的是，国栋早早就是一个卓有成就的油画家，中国美协会员，2004年，他就参加了在委内瑞拉举办的为庆祝中委建交30周年举办的《中国当代绘画展》，并在国内各种大展中数次获奖。他的作品，在《中国书画报》、《中国油画》等报刊重点宣传推介，其作品被各界人士广为收藏。
所以，当我看到国栋所画的油画作品时，讶异之余，只有心生敬意了。
国栋的画，走的是扎实的写实主义的路子。近几年来，油画界许多新的观念、新的思潮、新的画风和技法不断涌现，令人眼花缭乱。曾有一段时间，写实主义画风受到许多冷嘲热讽，甚至被排挤。但是，有一批画家始终在这条道路上坚韧而自信地求索着，国栋就是其中之一。在他看来，写实绘画，是画家把握自然的精髓、揉进形式的美感、表现内心的情愫最为精妙的语言，是用画家的画笔表现眼睛所看到的、以及内心所感受到的最有视觉表现力的画法。他的许多作品，都体现着这一审美取向。比如他的广受好评的“节日系列”里，画家刻意表现高原生态带给人的形象特质，在环境营造的亮色基调里，特别注重对人物的把握，通过人物形体轮廓大的形式感及外形的各种节奏变化、整体的冷暖色调对比，突出人物内心世界的自然流露，高原人物带给我们的那种阳光质感，蓬勃生命力，呼之欲出。。国栋一直是一个风景画家，但最近几年来他以表现西部生活，尤其是藏族生活为题材为主，以往的艺术家表现少数民族题材，尤其是藏族题材都是以“苦”、“丑”“脏”来表现其状态；而国栋却以藏族的“节日”系列歌颂性的表现了改革开放30年来藏族生活的真实和对宗教的虔诚状况，令人耳目一新。
应该说，单国栋的写实创作，在对艺术形式的追求中注入了很多精神性的因素。他所追求的艺术，是从心灵深处伴随自己的真情实感自然流淌出来的，绘画，只是他与观者交流的一种视觉语言。因此，通过国栋的画，我们很容易走进他的精神世界。欣赏国栋的画，我们常常可以感到一种强健的人格力量和深厚的精神内涵，虽然是写实，但他注重作品的表现力，注重画面的叙述性和文学性。比如，在他的《有光的树林》里，阳光透过繁枝密叶，把金黄的亮色洒在小路上，小路无人，但分明可以听见岁月的足音，路旁的野花闲草，无拘无束地繁茂着，一如世界上许多平凡而坚韧的生命-----看着这样的画面，悄悄地会有一股清溪流进我们的心间。他关注自然的真实，更崇尚精神和视觉的真实，他的写实画面上，既有朴实而又平淡的自然景致，又有在自然氛围的的烘托和引领下明晰可见的精神与情感景观，他用手里的画笔，在画布上说话，这种无声的语言，往往更振聋发聩。
当今画界有一种误解，认为写实的绘画语言是过时的，非主流的，在国栋看来，他们的误解就在于把古典写实与简单临摹自然混为一谈，写实主义创作，在中国还处于一种探索的阶段，具有强大的生命力。他尝试将西方的创作技法、东方的文化底蕴、个人的真实情感三者水乳交融，寻求自然与艺术精神的最佳融合状态与表现形式。在他近年的创作里，我们不难看出这种努力的痕迹。他的《祁连山下的风光》，写夕阳下起伏的山峦，风蚀的山地，火焰一样地升腾，一种天苍苍野茫茫的自然风光，带给我们鸿蒙初始的视觉冲击，有些什么，欲说还休，任凭精神的岩浆在体内炽热奔涌------画面并不复杂，山也没有嵯峨伟岸的形体，但画面带给观者的体味却是深刻的。在近年的创作中，国栋注重画面中景物与表述情绪的表达，画面中的景物，往往是为了传达某种情绪或感情，是画家与观众交流感情的焦点。然而感情或情绪这东西是不具体的、抽象的。画家在画面中要说的东西越繁琐，留给观众回味的余地就越小。相反，你留出的余地越大，作品内涵的东西就越丰富。
在五彩斑斓的现代画坛，单国栋的写实油画，以其卓然不俗的品质和风格逐渐引人瞩目。他的画，最大的特色是在油画色彩斑斓的写实特质中蕴含了中国画的笔墨情趣和写意精神，从而使画面呈现灵动鲜活的生活氛围，既严谨精妙，又天机变幻。他的作品，多画黄土高原景色和甘北藏民的生活场景，也有部分描摹乡村生活的画面，这些画面，无不娓娓述说着作为画家的单国栋的艺术思考。他笔下的黄土高坡，基调是红色的，那是燃烧的阳光的颜色，阳光丰沛地洒满那些沟沟坎坎，还有那些脊梁一样的山峦，让人联想起一些叫做永恒的事情。那些永远融化不了的积雪，似乎固执地要守住些什么，守住些什么呢？岁月如风，如凿，在荒原上留下斑驳陆离的时间的蚀痕，在饱经风霜的脸颊上留下生命的年轮；那些阳光下的藏民，生活像四季随身的藏袍一样，温暖而臃肿，而画面上，画家着意刻画的那些眼睛，平和淡定里透出坚毅执拗的光泽，似乎可以透过眼睛看到他们的内心。画家特别注意用色调的对比来表现大漠戈壁的苍茫、寥廓和荒寂，使局部色彩和整体意境协调成趣，画面语境更加深入，从而具有凝重的永恒感和感人的心灵震撼力。
作为画家的单国栋，沿袭生活中的直爽豪放之余，明显多了些温婉细腻。画为心迹，国栋也不例外。国栋的写实绘画，直面生活，强调叙述性，似乎每个画面都在讲一个绘声绘色的故事。看他的画，总能依稀看到他曾经的生活场景，那些用油彩敷写的老墙、小院，那些流过黄土塬的小河和岸上顽强生长的野树林，都是他艺术再现的儿时家园。一次偶然的谈话里，国栋说，他来京多年了，却总摆脱不了背井离乡的漂泊感。从这个意义上，我更愿意把画中的情景看成是他对于精神家园的一次次回望，这是一种纯粹精神的回望哦，道一声想家，泪眼茫茫，画画，也许是国栋安妥灵魂的最为妥帖的方式。所以，国栋以一种虔诚的膜拜者的姿态面对他的艺术，而他的画面，也因为有了更多情感因素的注入而呈现出视觉效果与画面意境上的双重张力。
当代画坛，风起云涌，而执着坚韧如单国栋者，沉潜传统，内省时代，不故弄玄虚，真实而细敏，在拥有扎实的造型基础和良好的色彩素养的同时，致力于画面意境的营造与精神内涵的深化。以国栋一贯的执着坚韧和艺术颖悟，必将在五彩斑斓的当今画坛，以其绰约之姿引入瞩目仰钦。君若不信，请拭目以待。艺术特点单国栋作品一直表现西部风情，尤其是藏族人民的生活，作品主要体现欢乐、宁静、祥和的生活画面，近年来又创作了很多大型风景、风情油画作品，表现了对大自然的理解和对美的诠释，在大型油画的创作上有着自己独到的语言和表现力。在绘画理念上崇尚现实主义和唯美主义，提倡向欧洲油画大师学习，研究纯正的油画语言和技法，表现有艺术家自己独特审美的艺术作品。
在近年来的艺术创作中，他喜欢表现场面宏大、广阔、人物众多的场景，他喜欢用油画语言来阐述他对人、自然、历史、地域的一种认知，向往自然、优美、平静的生活是他在艺术中的追求，在嘈杂的都市和快速发展的经济时代，人们已经无奈的失去了心灵的一种理想和乐土。祥和、平静、安逸是当下时代迫切需要的东西，因此他经常回归西部的家乡去感受，也试图唤醒他自己对生活的态度，通过感受和认知藏族的虔诚，从那种目光与生活状态中寻找和现代都市不一样的眼神和生活状态、理想。创作历程渭水源头踏歌来
——单国栋油画艺术觅踪
王 东
中国写实油画的艺术家们用西方成熟的艺术形式，充分表达着他们对中国文化的理解和继承，他们以民族精神为基点，融中西方为一体，这就是中国写实画油画艺术家们要追寻的最开放包容、并富有时代精神的广义写实绘画之路。改革开放30多年来，众多的中国油画家筚路蓝缕、胼手砥足将写实油画推向了一个新高度。而年轻的油画家、中国美协会员单国栋就是这支队伍中的实力派佼佼者。
认识油画家单国栋既偶然又必然，第一次谋面是在画家莫晓松北京南郊的别墅，三两句乡音未了，亲近感油然而生。故乡是艺术家永远守望的精神家园，国栋生长在渭水源头，风景如画的一个小山村，迷人的自然风光陶冶出他率真、唯美的本性，把定格在心灵深处的山乡画卷画出来是他最初的夙愿。
童年时代半阴山区严酷的自然条件和动荡的社会际遇使国栋的生活既充满了憧憬，又饱受着饥荒的磨难，跳农门走出大山成为他学习的原动力。上世纪90年代末国栋有幸成为恢复高考后甘肃省渭源县第一位考上美术院校的学生。他在祁连山下的河西学院勤奋学习，潜心体悟，打下了坚实的油画基础。毕业后回到了故乡中学任美术老师，几年下来微薄而又时常拖欠的工资实在无法维持他绘画材料的开支，而对绘画的痴迷又舍不得放弃，最后下决心辞掉了工作到北京寻求发展机遇。通过20年的打拼，终于，由北漂变成了事业有成、家业殷实的艺术家。我们从国栋步履匆匆的脚步声中，分明听得见从渭水源头踏歌而来的豪迈和矫健。
一
画自己熟悉的生活是艺术家走向成功的必经之路，单国栋也不例外。他笔下的《黄土人家》、《村庄》、《忙农》、《家园》、《正午的太阳》等系列作品是生他养他的西部人延续了千百年的真实生活状态。就油画语言而言，我认为《黄土人家》这幅作品是国栋的一个突破。较之于他以往的作品，《黄土人家》在构图视觉把握、环境衣着质感的的体现、动态气氛的描述、光线色彩的运用等方面，都显得更加成熟老道，几乎找不到一点他过去很长时间都难以摆脱的一些概念和生硬的东西，可以说，技巧都融化在对于生活的深入理解上，之所以打动我们是因为它那么清晰地强调了审美本身，强化了只有油画才能达到的那种审美境界和特殊魅力。放在当代油画审美的整体格局来看，它的出现有可能回答了一些我们正在探索的问题：主题性绘画与现实生活的关系;现实主义创作的现代性；在古代经典绘画和当代绘画夹缝中生存状态下成长起来的一代青年画家如何突围。在主观视觉受到重视的今天，客体发生了新的变化，艺术的内容和艺术的形式也在相互交织着，不再是那样泾渭分明，《黄土人家》就集中地反映出了这一点。这个作品有环境、有背景，有人物状态。在这里，生活的存在只是一种依托，环境人物都从客观事物里分离了出来，成了画家表达思想的载体。具体地说，不仅仅是对黄土高原、渭河边上一个特定环境下精神状态的描述，而是通过这个状态的刻画反映出油画的本质要求和我们期待的艺术震撼。
从画面构图来看，这是一幅单纯的画，生活在黄土高原上的一农妇，在夕阳映照的黄土高坡下，来到渭水河畔挑水的场景，黄色基调深厚而悠远。它以极简明的语言，表达了丰富的情感和壮阔的境界，它是写实的，同时它又是诗意的、浪漫的、象征的、充满想象的。正如国栋所言：“在主题上对故乡要心存敬仰，在艺术上要对油画心存敬畏。”在《黄土人家》这幅画中，我们可以感受到画家对故土的眷恋和对油画创作虔诚而端正的态度。
国栋是个注重品质的画家。这一点可以通过他对作品的精益求精得到印证。纵观他近年来创作的以故乡生活为主题的油画，他是一个勤于思考、善于吸纳、心胸开放、心境沉稳的画家。他的每一张画既有现实生活的母体，又有典范艺术的母体。有些记忆和感受是在心里长期积淀后，在脑海里长久萦绕的东西，并通过某个点和他的个人体验发生联系，找到了共鸣点和兴奋点。对故乡情愫的挥之不去，使他的作品特别在西部人眼中分外亲切、温暖。
二
随着艺术水平的日渐提高，国栋将笔触深入到黄土高原的上游——青藏高原，表现游牧民族的人物世界成为他笔下的另一重要主题。先后打造了《节日》、《庙会》、《放牧》等表现藏民族生产生活的系列作品。这些作品通过不同的形式集中表现了藏族人民的真实生活和藏族地区的自然风物，更表现了藏族同胞乃至各民族儿女的血脉亲情。
青藏高原和藏族题材，是在上世纪中国美术发展中形成的一个独特的艺术传统，研究这个传统意义非常。中国美术中的青藏高原和藏族题材代表了当代美术的主导创造力，他创造了中华民族多元一体的认同感，可以说从中国文化的根源上找到了联接时代艺术的脉络。国栋正是基于这一认识，创作了大量的藏族题材作品，《老人》、《骑马少年》、《藏女》、《孙女》等大幅作品如实记录了西藏普通民众的生活，用画笔记载了西藏新社会、新生活、新历史的变迁。作品具有强烈的地域色彩，表现了藏族人民原汁原味的生活。
在中国传统美术史上，也有不少画家曾表现过少数民族人物形象，但是，这些形象多为歌颂帝王功业，展示朝廷伟仪的的要素而使用，长期以来少数民族题材是少有进入主流美术创作的。新中国成立后，标志着一个多民族团结和谐的国家形象的确立，民族题材，特别是藏民族题材，成为美术家们讴歌新时代、歌颂新中国的主要创作素材之一。作为年轻画家，国栋也情有独钟，他多次深入藏区，搜集和写生第一手素材，表现藏民族的新生活。在激情涌动中创作出了一批表现藏族地区人们新生活新建设新变化以及新的精神面貌的作品。藏民族翻身做主人的喜悦感、欢快的劳动场景、平和的生活状态成为创作的主旨。这些作品体现了“源于生活，高于生活”的创作理念，无疑是对现实的审美化的凝视、诗意化的表现。但是，这种凝视与表现源于画家心灵的真实。作品表现的内容在一定程度上是对现实的超越，作品《节日》系列，用明丽的色彩，奔放的笔触，表现春意盎然的高原在节日期间，翻身藏女欢快、喜悦、阳光的气息扑面而来，让人沉浸在即将来临的高原春天的温暖中。这是国栋对藏区诗意化的视觉呈现，写实性的语言传达出的是浪漫的气息。近年来国栋从北京到甘南、阿坝等地，用速写、素描、色彩描绘着高原风光和一个个动人的形象与场面。在国栋的心中，藏族姑娘青春、饱满、朴实，她们那种内在的气质在劳动和生活中流溢于整个体态，是蓝天下最美的仙子。
刻画康巴汉子的作品《庙会》，以一种近距离的观照方式，以质朴的写实方法，表现藏族汉子具体的生活情态，画作似乎没有画家主观情绪的注入，也无故事情节对主题的渲染，一种似乎还原的述说方式中，给人们呈现出康巴人原生态的生活情境。让人似乎嗅闻到糌粑与酥油茶的芳香，更让人感受到康巴汉子的质朴、强悍、刚毅的气质。透过作品我们分明能感受到那是一片悠远、神秘、充满陌生而浪漫气息的土地，无不让人向往和迷恋。镌刻着自然痕迹，流溢着阳光气息，承载着时光印记的康巴汉子形象，诱发出画家表现的欲望。康巴人能歌善舞的习俗，热情奔放的性格，多样丰富的民族服饰，让画家充满了解读的热情，无疑藏民族的生命意志、宗教信仰、时空观念、价值取向将成为国栋未来艺术道路上探求的主要内容和形式。
纵观国栋的绘画历程我们不难发现，艺术创作不单是技法的演练。国栋是个虔诚的画家，他对油画艺术有着“宗教般的崇拜心灵和如同恋爱般的热情”。他具有尽精微，致广大的学术态度。他的油画有这么几点深刻打动了我：一是画面的塑造感：运用特别能够体现油画材料介质的手法，构成画面非常有魅力的审美因素，表现得充分而有力度。二是结构感：笔触点在了表现对象的结构要害处，形成了画面构成和观众审美意识的共鸣。三是色彩：土黄色基调和画家长期生活在黄土地上的经历有关系。持续地把握这种土黄色调，能够在这里寻找出色彩的变化而又基调统一，使所画人物更凝重、更具文化内涵。新世纪的到来为写实油画家们提供了巨大的舞台，我们祝愿从渭水源头踏歌而来的油画家单国栋创作出更多的精品力作，为中国当代写实油画挥洒出耀眼重彩的篇章。媒体采访对中国写实油画发展的点滴思考
------------单国栋
我不是搞理论的，看到中国目前写实油画的发展，想谈点个人想法。这先要西方的写实油画发展和中国的油画艺术历程谈起。
从15世纪欧洲文艺复兴开始，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以宗教为题材的创作，经过了不同时期的观念和表现手法的变革，在从多艺术风格中“古典主义”和“现实主义”成为影响最大、持续时间最长的流派风格，它们的主旨是用写实形式体现的。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法和色彩的运用，画面集中而浑然一体的效果，如达·芬奇，注重油画色彩有表现力的，如意大利画家提香。到17世纪油画开始强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进绘画创作，如意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，喜欢用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，还有荷兰画家伦勃朗，佛兰德斯画家鲁本斯、荷兰画家哈尔斯、荷兰画家维米尔都有自己独有的风格。19世纪有了新的趋向，主要是油画色的变革，英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受来表现自然。这时画家们多色彩的研究和自然光影结合起来，如德拉克洛瓦以浪漫主义思想，根据当时的历史事件创作主题性绘画，他将补色关系更多地运用在画面形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感。19世纪的欧洲油画还出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌，如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则，浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感。拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境。油画发展到19世纪末，传统油画比较强调写实手法已被广大艺术爱好者所喜欢和接受，而艺术家开始了新的创作，反叛传统的艺术思想逐渐受到社会关注，油画不以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，“印象派”在这种环境下形成；忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义，注重色彩强烈状态中均衡效果野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。西方油画已经发展了近400年，油画流派众多，主要是西方社会的变革发展，古典油画在人们的意识中形成时间太久，人们不同的思想追求和他们的多样生活，需要不同的艺术观和艺术语言的艺术家来满足他们的审美需求。
而在中国，油画从清朝进入中国，康熙年间，传教士郎士宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。但作为一门艺术学科，是五四新文化运动“科学”与“民主”思想的影响，向西方寻求中国艺术的道路而出洋留学，真正进入学院教学体系还是民国时期。徐悲鸿先生从法国留学回来之后开始正式系统地进入学院教学的，他的教学主张中西结合的油画教学开始，不足100年。油画进入中国后从基础教学做起，进行素描、色彩、油画创作等系统教学和实践的开始，那时受封建思想的约束，在学习中没有完全的和西方文化结合起来。但也出现了不少著名的油画家，如李铁夫、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、常书鸿、唐一禾、卫天霖等。
新中国成立后在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，这个时期诞生了一批革命历史画，如董希文的《开国大典》、艾中信的《过雪山》、王式廓的《参军》、罗工柳的《地道站》等。新中国建设初期，中国油画进入了“全盘苏化”，以契斯恰柯夫教学体系为代表的油画教学占主导力量，并培养了一批写实功力很高的油画人才，但他们主要表现革命宣传题材的主题绘画。文革以后，压制多年的思想开始开放，油画表现开始从生活中寻找素材，出现了一批优秀的油画家，反映中国人民的艰苦生活和歌颂革命思想或怀念，这时的中国油画真正走向人民的生活，反映了艺术家对生活的各种审美观察，但是他们因为十年文革的思想压制，仅用简单的油画语言和技法表现了他们的思想，在油画语言和技法的运用上是中国艺术家自己的简单理解，尽管绘画形成随之多样，但主流还是以写实为主。代表作以罗中立的《父亲》、陈丹表的《西藏组画》闻立鹂的《大地的女儿》、詹建俊的《回望》等，表现了当时社会人们的一种艺术思想。20世纪以来，改革开放的成果使社会经济快速发展，艺术家有更多的机会和经济实力去国外学习西方的油画艺术，更进一步为中国油画在表现力的提高和艺术风格的特色化得以更大的帮助。尤其以靳尚谊先生倡导的新古典主义，他们的油画使中国的油画可以和西方油画大师的作品相媲美，不但色彩丰富、造型严谨，更多地体现了中国油画艺术的风格和艺术表现力，主要画家有杨飞云、王宏剑、艾轩、王沂东、龙力游、忻东旺等。
艺术的发展和现实生活是离不开的，中国写实油画虽然迅速发展，中国各时期的油画家都为此付出过很多心血和贡献，但在中国人民生活中，它还是很陌生的，毕竟它在中国还是新生儿，不但需要艺术家努力，更需要广大群众更多关爱和支持。但西方的油画艺术在中国真正溶于中国的人民大众生活中，变成中国自己的油画风格，那还需要更长的时间，一百年、两百年，甚至需要更多的时间，研究和发展它是中国油画家的使命。
随着时代的发展，生活日新月异的人们审美水准的提高，传统的写实风格和方法必然受到严峻的挑战。在这种情况下，如何发展写实油画成了一个重大的课题。这其中，画家对生活的开掘能力就成为一个重点。我们不可能将创作视角停留在一个简单的描摹过程，而更需要从描摹中去捕捉生活的内涵与本质，反映题材中所蕴籍的民族个性、民族心理与特有的情感表达、认知方式，从而引发人们对一个地域、一个族群文化命运的思考的感悟，引发人们的对现代文明观照下人们的心态嬗变的思考与躁动，从而带来一种深层的审美感受和精神主派。同时应当严肃审慎地去选择创作题材，不可单纯地去追求“大题材”而忘记了“大意蕴”，力求以小见大，在平易中表现深沉，在平意中表现不平凡。只有这样，中国实油画才有可能在大家的共同努力中获得新的发展。
中共陕西省党代大会代表
生平简介单国栋，甘肃省建设委员会原主任、党组书记。利津县北宋镇单家村人，1923年2月生，初中学历，中共党员。1942年6月参加工作，先后任利津县区委组织干事、宣传科长、区委书记、县公安局局长等职。其他信息1949年春随军渡江南下，被分配到浙江温州地区工作，先后任永嘉县委宣传部长，文成县政府副县长、县长，县委书记，温州地委秘书长等职。1954年11月赴祖国的大西北工作，历任西北工程分公司党委副书记、书记，建筑工程局党委副书记兼政治部主任，甘肃省机械工业局党的核心小组副组长，甘肃省建设委员会副主任、主任、党组书记。1985年离休，后任甘肃省顾问委员会委员。曾两次当选为中共陕西省党代大会代表。