标题：宋义文
人物简介
  宋义文宋义文，字，文润。 1968年3月生于山东阳谷。“中国工笔画学会”会员，“山东省美术家协会”会员，“山东省教育书画家协会”理事，聊城市美术家协会副主席。“中国国家画院”刘大为工作室画家，“上海浦东书画院”画家。
艺术成就
2000年10月《古韵》在“山东省跨世纪中国画精品展”中获优秀作品奖。
2002年12月《春》在“山东省首届中国画双年展”中获佳作奖。
2003年9月由中国文联出版社出版美术高考指导书《人物速写》。  宋义文
2007年5月作品《花开花落》在全国第七届中小学美术作品评选中获园丁组金奖。
2007年12月《苗家三月》入选“全国小幅工笔重彩作品展”。
2008年10月《享受阳光》入选“全国第七届工笔画大展”。
2008年11月由天津人民出版社出版《义文画集》。
2009年5月 《春之韵》入选“倡导绿色生活共建生态文明全国美术作品展”。
2009年6月 《暖阳》入选“2009年全国中国画作品展”。
2010年12月《都市音符》入选“全国首届现代工笔画大展”。
2011年4月 《家园》入选“全国第八届工笔画大展”。
2011年6月由北京工艺美术出版社出版《中国画名家作品集·宋义文人物画选》。  与导师刘大为先生在课堂
2011年10月《如歌岁月》入选“第三届中国齐白石国际文化艺术节”中国画展。
2012年7月《吉祥草原》入展“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”。
2012年8月《祥和年集》在“翰墨新象”中国画大展中获优秀奖（最高奖）。
2012年10月《祥和年集之二》在“2012年全国中国画作品展”中获入选奖。  宋义文在翰墨新象画展接受颁奖
宋义文作品(27张)活动照片(7张)
宋义文作品(14张)
宋义文作品欣赏(13张)宋义文作品 四美图(4张)  宋义文作品 《故园欢歌》　　
艺术评论
宋义文和他的画
认识义文是在北京画院学习期间，转眼已有十几年，他纯朴真诚，敏睿沉稳不事张扬，且轻松幽默，既有南方人的灵气，兼有山东人的直爽，相识愈久愈有品位，有较好的人缘。 
执着造就成绩。为了寻梦，他先后就读于“山东省轻工业美术学校”、“曲阜师范学院”、“聊城大学”、“北京画院”，以至今天深造于“中国国家画院”。这一路走来痛并快乐着，从未间断对自己深爱的国画艺术的探索，再加之十八年的美术高考教学工作，锻造了他坚实的绘画基础，两次北京深造，使他得以拜识名师大家，眼界审美得到升华。 
他重视传统，对古代人物、山水、花鸟画之精品深入临习，谓之“养眼”“养心”，更能丰富人物画的表现。他更不忘师法自然，深入生活，探寻美的源泉，从不盲目跟风，总是孜孜以求地沉浸在传统和现代艺术之中，找寻自我，用心体会，把适合自己的融入到作品之中，画出自己对生活美的独特感受。结合写生体验，注意对人物形神的处理和对画面意境的营造，作品传象达神气韵浑朴灵动，在工笔的基调上追求写意韵味，沉稳有诗意，构思常有奇妙之处。加之他勤奋谦和、思路敏捷，能举一反三，取长补短，因此他的笔墨温和雅致，不浮不躁，绘画气息浓郁，清新脱俗。用他自己的话说“搞创作能培养自己的综合能力，包括对线与墨、黑与白、疏与密等的对比因素对立统一关系的运用，更重要的是作品格调和审美趋向的把握，是决定作品品位高低的关键因素”，他的笔墨技法和创作理念正日臻纯熟。 
义文近几年的作品逐渐引起业界关注，我看到他近期的画作不禁眼前一亮，去年《苗家三月》入选“全国小幅工笔重彩大展”；今年《享受阳光》又在5000多件征稿中入选“全国第七届工笔画大展”，他正展示出自己的实力。作品格调和画境皆出自画家自身修养和学识积累，人格高画品自然也高，画如其人，虽然他对自己的探索还不满意，虽然他的作品还有需要挖掘和斟酌的地方，但都是他对生命和艺术的体验和感悟，我想随着他的厚积薄发，会不断有精品佳作展现在读者面前。 
谷石（谷石，原名谷正秋，旅美画家） 
2008年10月于北京香山 [1]​
感受、发现与提炼
---宋义文人物画读后
徐恩存
宋义文是一位在现实生活中成长并成熟的人物画家，他的思考与实践带有浓郁的现实主义色彩，因此他的作品及其艺术走向都漾溢着源于现实生活的激情与诗意。
检索宋义文的人物画作品，一种扑面而来的气息是——在作品的意向之间、在笔墨之间、在整体氛围中，都充盈着现实的人文关怀，处处流露出画家对现实生活的由衷感受和鲜活发现，其作品因而焕发着朴素、单纯、欢乐与淡定的情思。
宋义文在艺术取向上，是明确和毫不含混的，他力避了假、大、空的虚假和雕饰，以朴素、单纯为目标，在日常生活中撷取艺术灵感与创作素材，自觉跻身于“新中国画”的创造行列，在继承与创新中定位自己和自己的艺术。因此，宋义文在长期的艺术实践中，定位了自己的艺术选择和审美方向——以水墨写意的方式表现身边的日常生活诗情，以及其中的平凡人和平凡事。
以线为艺术特征的中国人物画，在经过漫长时间的历练中，几近完美无瑕，炉火纯青，从东晋顾恺之的以“连绵不绝”、“春蚕吐丝”为特征的线条，到陆探微的“笔迹劲利、如锥刀焉”等等，都体现早期中国人物画用线密集的特点，至南北朝的张僧繇，则一扫“密体”画风，而为“疏体”，用笔精练简约，即以“点曳斫拂”为特点；在此基础上，曹仲达以用笔稠密、衣纹紧窄为标志的“曹衣出水”与唐吴道子的“吴带当风”并列彼时，其影响甚广。到五代两宋时期，顾闳中的《韩熙载夜宴图》，以及李公麟等所作人物画，线条劲爽有力，至梁楷则以水墨写意为主，首创泼墨，线与墨色结合，建立了“熟想而默识”、“气至而神完”的表现手法与理念；至明贯通，技法娴熟，风格独特。
宋义文在人物画史的研究与梳理中，把握了以线为主的中国人物画要领，吸取前人经验的同时，又借鉴了当代名家的创作理念和笔墨技巧，卢沉、周思聪、刘大为、任惠中等都给了他极大的影响和教诲。他的艺术在不经意间发生了蜕变，更贴近了艺术规律与艺术本质。
从工笔画到写意，这是一个很大的艺术跨度。在这里，我们看到宋义文在观念上、方法上，乃至技法上的巨变；显然，他完成了从“工画如楷书”到“写意如草圣”的转变，他笔下的人物在干湿浓淡与繁简疏密中，显现出“神似”的韵致和魅力。
如他的水墨人物写生，很好地说明了他近期达到的艺术水准与高度，这批新作用笔随意自由，奔放简练，其中不乏草书笔法、笔势与笔力，人物在“离形得似”、“遗貌取神”中，获得了形式意味，而且，在笔墨之间充满了性情与个性，使笔与墨不拘谨、不僵化、不乏味，显现出写意水墨的美感与韵味；在纵情挥洒、酣畅淋漓之中，达到“似与不似之间”的层面，体现出“形神兼备”的境界。
在宋义文的新作《水墨人物写生》中，足以见出他扎实的绘画功底和艺术感受力的，从现实人物的“形”转化为笔墨表现的人物画，在不失“骨法用笔”的原则中，又要达到作品整体的“气韵生动”，这不仅是水墨技法的掌握，还是学养与情怀的彰显。分析作品，不难发现，宋义文把现实生活中的人物用艺术手法提升为感性生动的生命形式，并赋予极有特点的笔墨形式与结构；首先，他从早期的“写实”观念中解放了出来，力求在平面空间中处理人与人、人与物、以及物与物的关系，使形式、内容、笔墨都获得表现的自由，进而使自己的作品更符合艺术规律；其次，他坚持以“线”为主的写意方式，这不仅是对写意传统的继承，更是对写意传统重新阐释和解读，因此，画家笔下的“线”有了生命，有了活力，且在虚实之间进行着丰富的演绎，使虚写与实写互为补充、互为表里，在干湿浓淡与抑扬顿挫的笔墨表现下，便必然转换为令人耳目一新的水墨文本；最后，也是最值得称赞的，乃是宋义文在艺术上的自觉，以及文化立场的自信，在当代中国画坛多元化格局与流派纷呈的情态下，他坚守着自己的信念——在平凡中发现真美，在现实中体现纯真，他自觉跻身“新中国画”行列，始终把目光聚焦在身边日常生活的诗意发现上，他从寻常角度切入生活、切入艺术，力求以朴素的语言、亲切的氛围、温馨的意绪、日常的构图，铭记并表现时代巨变中的人和事、心灵与世界的本真性和丰富性。
从2007年创作的《金梭》，到《都市音符》、《暖阳》、《家园》、《圣山脚下》、《收获季节》、《享受阳光》、《大爱》，直至新作《二月二》、《沐日》、《春暖塞上》、《金穗》,以及《水墨人物写生》等等，见证了宋义文的勤奋、努力、艰辛与收获，也见证了“艺术回到本身”的历程；当然，对于宋义文来说，站在今天的成绩上，他最大的收获在由外在世界向内在世界的转化中，看到了艺术的新高度和新目标。
在不脱离“骨法用笔”、 “气韵生动”的理念与原则中，宋义文以自己的实践和艺术证明了他的潜质和能力，他从“画什么”到“怎么画”的转变，标志着他走向了艺术的新阶段。因为，对于任何艺术而言，一旦能从生命形式出发，便会展现出无比灿烂的前景。
（徐恩存 中国著名美术评论家）[2]​