标题：诸培弘
荣誉作品
书法论文入选“第七届全国书学讨论会”、被中国书法家协会研究部和《中国书法》杂志社评为“当代书法三十年”优秀论文；出版《云是鹤家乡——诸培弘文艺随笔及书法作品集》。
观点解析
文章1艺术家最终任务不在于表现自己[1]
作者：诸培弘
我是信奉“书为心画”和“书如其人”这种艺术观念的。作者品格、境界的高下决定  诸培弘隶书扇面着作品的高下。刘熙载也说过：“写字者，写志也”。很难想象一个形容猥琐，格调低下的人能写出意境高远的作品来。书法艺术创作的主体是人，在一幅血肉丰满的书法作品中，人和书法哪里能分得开？ 
这是书法艺术一个伟大的传统。说起传统，有些人认为只有历史上的某个大家、某件作品才是传统、才是书法的正宗。其实这种认识是极其片面的。举个很简单的文学例子，你能说只有写《诗经》、写《史记》才是传统？或者说只有写李白、写杜甫、写曹雪芹才是传统？其实书法传统包含两个层面，一个是作为“物质形态的传统书法”，另一个是作为“观念形态的书法传统”。“传统书法以物质形态遗传和延续”，它可以观，可以摹，而观念形态的书法传统则隐存在物质文本的传统书法里，是“关于书法的一般概念和信仰的传统”，是一个变异着、增减着的观念体系。德国解释学学者伽达默尔对传统的阐述很通俗，他说：传统实际上就是很多文本在历史流传的过程中，不断地被解释被理解，形成的一种效果。就是不断地加进去东西，加进去理解，加进去解释之后的东西。因此对于一个时代的书家而言，如何理解传统和学习传统就不仅是方法论的问题，而是关系到书法艺术的遗传和延续的问题。
艺术是以区别而存在的。艺术的本质在于创新。但创新是一个人尽毕生精力探险的过程。创新不等于时尚和时髦，创新型的作品具有三大美学特征：拓展价值、不可替代和拒绝湮没。创新型的作品既要表现人类的普遍情感而又要独特性的个人表达。作曲家黄安伦在谈及他那些闪烁着真理光芒而又独具风格的作品的创作经历时说过：“艺术家最终任务不在于表现自己”，而在于让渺小的个体与寰宇间永存的亘古不变的真理发生生命的联系，这样就可以“直通造物最恢宏的奥秘”。让“永恒之美”源源不断地为其创造性之汹涌洪流提供一条坚固的通道。我把这句话理解为艺术家对真、善、美的的不懈追求和艺术创造力的发拙、艺术个性生成的深情呼唤。
当代书法在空前繁荣的背后，其实也潜伏着深刻的危机。在名和利的双重诱惑下，尽管书法艺术的参与者日众，但它的内在的美的品质正在一步一步消失。在一个以书家明星化和以作品的商业价值作为衡量艺术品高下的时代背景下，有多少人能够坚守心中的艺术追求，自甘清贫和寂寞？又有多少人不无悲怆地与自己多年和坚守匆匆诀别，披上违心的外衣去迎合评委和消费者的口味，而将艺术良心抛却一旁？“如果他不选择你，你的文化就没有意义！”学术明星于丹如是说，我不知道她的这一说是出于激愤还是源自得意！
扯得有些离题了。说到底，书法艺术从来就只是个体的创造。一个有创造力的书家不计名利、以毕生的精力来完成其人格塑造和艺术追求，本身就是高度自信的表现，也是对当下书法秩序的挑战。我敬佩那些至今仍在书法艺术道路默默耕耘、不断求索的书家们，并为他们的坚守而喝彩！文章2云是鹤家乡
作者： 诸培弘
我所在的小镇群山环抱，既僻且陋，却有个好听的  1999年摄于溧水县云鹤乡名字——云鹤。
我住的小院在小镇的一隅，院中植满了香樟、桂花、芭蕉，绿树浓荫，鸟语花香，煞是可人。
桂花和芭蕉中间，有紫竹一丛，是从王稼祥先生的故乡泾县厚岸乡董冲带来的。前年冬天，著名书法家吴振立先生去泾县制笔，我有幸陪他前往，被“艺海堂”笔厂老马师傅家屋后用来做笔杆的紫竹所吸引，加之于东坡老人有过一句“无竹使人俗”的联语，便产生了“移得紫竹用意栽”的想法。经过两个严冬的考验，现在已经是枝条楚楚了。
吴振立先生厌恶都市的喧嚣，常常来这里小住，他说他喜欢这里的宁静。青山、绿水、芳草更能激发他艺术的灵感和深层次的思考。灯下，他对我讲书法、谈艺术、论人生。弘一大师的萧疏简澹、金农书法的郁勃顿挫，八大山人的超凡脱俗，谢无量书法的奇韵精绝，先生都赞叹备至。有时兴致所至，先生还用那浑厚华滋的男中音唱上一首俄罗斯民歌。贝多芬的交响乐，施特劳斯的圆舞曲的优美旋律常常被他外化为笔下的书法。他特别喜欢贝多芬的《命运》和《田园》交响曲。他说，贝多芬的全部音乐语言就是表述自己对大自然与人类的沉思，书法也应该这样。《命运》的悲壮和《田园》的郁勃常常启迪他的智慧，而多瑙河的粼粼波光和莫斯科郊外醉人的花香也常常令他心驰神往，留连忘返。
只要得知吴振立先生的到来，恽建新先生总要从他蛰居的县城赶来一聚，那怕再忙。“尘心又识春秋异，垢面复吹寒暑风”，从恽建新先生的《云鹤芳山记游》的诗句里，是可以看出他来时的欣喜心情的。前年秋天，恽建新先生陪同高晓声先生来到这里。带着在中国当代文学崎岖道路上长途跋涉的满身疲惫，高晓声先生曾在这里小憩，用他那残存的半叶肺片呼吸着这里的清新空气，享受着这里的和谐与安宁。他躺在我的床上，对我轻轻地说：“这里真好，下次还要来。”没想到事隔一年后他再也不能来了。
院子的最东面，是我的两间住舍，里面一间是书房兼卧室。名人云集，我多少也想沾些灵气，风雅一下。前些天恽建新先生陪同吴振立先生又来到了这里，我请他们赐题墨宝，两位先生一番推让，最后吴振立先生望看如云的宣纸，饱蘸浓墨，挥毫写下了五个雄健古拙的大字：“云是鹤家乡。”文章3江山也要文人捧[2]--杭州记旅
作者：诸培弘
“江山也要文人捧，堤柳而今尚姓苏”。杭州西湖的魅力不仅在于被文人们反复吟咏和描绘的山水名胜，而且还在于这些文人本身。这座著名的历史文化名城我曾游览过多次，但没有那次像这次一样真切地走近她。2009年6月12日至14日，我骑着自行车穿梭在西子湖的湖光山色之中，跟随着这些离我们并不遥远的文化大师在西子湖边留下的足迹，感受着大师带给我的心灵滋养和震撼……
在潘天寿纪念馆 

荣誉作品
1、2000年12月行书宋诗条幅参加“第一回韩中书艺家作品展”。并入选《第一回韩中书艺家作品展览选集》。
2、2000年8月行书手卷《苏东坡赤壁赋》参加“江苏省首届青年书法篆刻展”，获金奖。并入选《江苏省首届青年书法篆刻展览作品集》。
3、、2001年10月章草《古诗十九首》参加“江苏省青年书法家精品展览”，入编《江苏省青年书法家精品集》。
4、2002年8月，章草斗方参加“纪念中日帮邦交正常化30周年江苏省·爱知县书画展”。
5、2003年6月，论文《传统的意义》发表于《书法导报》第23期。
6、2003年9月，章草对联参加江苏省书法研究院书法家作品大展，并被江苏省国画院收藏。
7、2004年月12月，章草对联获首届林散之奖。
8、2005年1月，应邀为中华人民共和国第十届运动会捐赠书法作品一幅。
9、2005年11月，《陶渊明诗三首》获江苏省文化厅主办，江苏省国画院——江苏省书法研究院承办的“现代金陵书法传媒展”优秀奖。
10、2006年10月，论文《当前书法法创作的技术化倾向》入选第七届全国书学讨论会。
11、2007年3月,受“江苏省荣获第二届中国书法兰亭奖暨2006年度创作成果表彰大会”表彰。
12、2007年9月，加入中国书法家协会。
13、2008年6月，书法作品4幅入编《江苏省书法艺术研究会10周年作品集》。
14、2008年9月11日，《青少年书法报·国展菁华》专题介绍，发表文章《书为心画》和书法作品3幅。
15、2009年1月，书法论文《当前书法创作的技术化倾向》，被中国书法家协会研究部和《中国书法》杂志社评为“当代书法三十年”优秀论文；2月，《书法》杂志全文刊登。
16、2009年5月30日，《江苏科技报》通版专题介绍，《古茂沉静 高韵深情——诸培弘书法作品赏析》。
书法作品
诸培弘书法作品(12张)
书法作品(6张)书法作品(5张)书法作品(5张)