标题：中国花鸟画
简介
中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动物植物。按传统的分法，可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。中国花鸟  齐白石作品画不是仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，是画家借以抒发自己情感，间接反映社会生活并体现一定的社会精神。中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。中国花鸟画在长期发展中，也形成了多种绘画技法和多种绘画风格。概括可以分为工笔和写意两大类。根据绘画手法和绘画色彩可以分为水墨花鸟画、工笔设色花鸟画，白描花鸟画和没骨花鸟画等诸多种类。
中国花鸟画有自己独特的艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的。
这里写生是指在真实描绘客观对象的同时能够体现花鸟的生命力及各种不相同的特征。借物抒情、托物言志是指借描绘花鸟这种形象，来表达画家的精神境界和思想感受。
画家
历代中国花鸟画家历代中国花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的  曹顺兴花鸟画鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
薛稷（649－713）（唐代），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏徵外孙。官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保”。以书法名世，为书法初唐四大家之一。也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。绘画作品已无存。
韩干（唐代）京兆（今西安）人，活动于玄宗时代。少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉为“古今独步”。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题“韩干真迹”。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有绪的作品。另有旧题《韩干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。
刁光胤（约852－935）（唐代），名刁光，一作光引，长安（今西安）人。唐天复年间避乱入蜀，留居30余年，卒于蜀。擅画龙水、竹石、花鸟等，一生作画勤奋，多为花鸟，为五代著名画家黄筌老师，亲授其艺。传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。
黄筌(约 903-965)（五代西蜀）字要叔，成都(今属四川)人。历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫；入宋，任太子左赞 善大夫。早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、膝昌苑，兼工人物、山水、墨竹。山水松石学李升，人物龙水学孙位，鹤师薛稷，撷诸家之萃，脱去格律而自成一 派。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。
徐熙（五代南唐）江宁（今江苏南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。
黄居寀（933－？）（五代宋初），字伯鸾，成都人，黄筌次子。原在西蜀画院供职，后随旧主入宋。黄筌去世后，黄居寀成为领袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的画法也成为画院的标准，在宋代宫廷中占了90余年的主导地位。其传世作品有藏于台北故宫博物院的《山鹧棘雀图》轴，以细线勾出轮廓，然后敷重彩，层层晕染，感觉极为细腻，有富贵华丽之趣。
赵昌（？－约1016）赵昌花鸟画(3张)（北宋），字昌之，广汉（今四川剑南）人。擅画花果，师事滕昌祐，有“出蓝”之誉。喜画折枝花卉，擅长着色。作品传世极少，故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品，专家多以为不真。画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时，画法师赵昌，今有《果熟禽来图》（故宫博物院藏）传世，与记载中赵昌画法相似。
易元吉（北宋）字庆之，长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。据说曾深入山中居住，观察兽类活动，所画动物极其生动传神。英宗时应召入画院在西庑殿作《百猿图》，未竟而卒。今传有《聚猿图》（藏日本），画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。
崔白（约1004—1088年）（北宋）字子西，濠梁（今属江西）人，宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。其花鸟画重写生，并且不打草稿。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴，描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。其弟崔悫，字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。
吴元瑜（北宋）字公器，京师（即今河南开封）人，善画，师从崔白，能变世俗之气，有《写生牡丹图》传世。吴元瑜是一个武官，曾任端王府知客，后官至武功大夫、合州团练使。学画于崔白，善花卉翎毛蔬果、释道番族人物、山林界画、鞍马水龙等，兼善传神。与其师崔白，同为北宋时期具有开创性的画家。当宋神宗熙宁间王安石变法之际，吴氏的流风馀韵，不仅对当时的“院体画”发生了革故鼎新的启迪作用；而对南宋以至元、明两代齐白石花鸟作品(4张)的画家，并有深远的影响。
文同（1018－1079）（北宋）字与可，世称石室先生，又自号笑笑先生、锦江道人。梓州永泰（今四川盐亭）人。历任司封员外郎、秘阁校理和陵州、洋州、湖州知州等。擅诗文词翰，亦长飞白书，在绘画上以墨竹闻名，称“湖州竹派”，成语“胸有成竹”即出于他的说法。与表弟苏轼诗词往来唱和，确立了四君子题材。其画竹，“深墨为面，淡墨为背”。传世作品极少，今台北故宫博物院藏《墨竹图》为其真迹，画倒垂竹一枝，形象真实，笔法严谨。广东博物馆藏有《墨竹图》一轴，系此轴临本。上海博物馆收藏的《枯木竹石合卷》，真伪待考；中国历史博物馆藏《墨竹图》轴，系传派作品。
赵佶（宋徽宗）（1082～1135），神宗11子，哲宗弟。在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。
林椿 (公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，南宋孝宗淳熙(1174-1189)间画院待诏，赐金带。工画花鸟、草虫、果品，师赵昌，宗徐崇嗣。
吴炳 (公元12世纪)〔南宋〕毗陵武阳(今江苏省常州市)人，生卒年不详，南宋光宗绍熙年间(1190-1194)画院待诏。光宗皇后李氏爱其画，恩赉甚厚，赐金带。工画花鸟，元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其画“写生折枝，可夺造化，彩绘精致富丽”。所作谨守院体画风格。画迹有《春池睡鸭图》《山茶鹁鸽图》《鸳鸯瑞莲图》《宝珠玉蝶图》《折枝绛桃图》《折枝芍药图》《鸡冠花图》《玫瑰图》《长春图》《水仙图》等43件，著录于《南宋院画录》，均“简易有生趣”，“精彩如生”。传世作品有《出水芙蓉图》及《嘉禾草虫图》，现藏故宫博物院；《竹雀图》册页，绢本，设色，纵25厘米，横25厘米，画下侧署款“吴炳画”3字，是吴炳之代表作，藏上海博物馆。
钱选（1239—1299）（宋末元初）与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。字舜举，号玉潭，又号巽峰，霅川翁，别号清癯老人、川翁、习懒翁等，湖州（今浙江吴兴）人。南宋景定乡贡进士，入元后不仕，以书画终其身，善画人物、山水、花鸟、蔬果、鞍马等。钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。传世作品有《牡丹图》、《柴桑翁像》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷等。
王渊（元代）字若水，号澹轩，一号虎林逸士，生卒年不详。杭（杭州）人。幼习丹青，赵孟頫多指教之，故所画皆师古人，无一笔院体。山水师郭熙，花鸟画师承后蜀黄筌，人物师唐人吴道子，尤精墨花鸟竹石。故宫绘画馆藏有其至正九年（1349）作《山桃锦鸡图》，又二十六（1366）作《萱花白头图》。作品还有《花竹集禽图》、《秋景鹑雀图》、《良常草堂图》等。今存作品：《花竹禽雀图》、《花竹春禽图》、《花竹锦鸡图》。表现手法都属“黄家富贵”体，潘天寿在《中国绘画史》（1983年）中称其是“当时学黄氏体而为元代花鸟巨擘者”。同钱选一样，在花鸟画创作上起到了承前启后的作用。
边景昭（明代）字文进，福建延平府沙县（今福建沙县）人，祖籍陇西（今属甘肃）人，生卒年不详。永乐年间（1403-1442）任武英殿待诏，至宣德时（1426-1435）仍供奉内廷。后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。继承南宋“院体”工笔重彩的传统，有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨张大林花鸟作品(3张)无不合宜”之说。传世作品有《三友百禽图》、《双鹤图》、《春禽花木图》。
林良（1436—1487）（明代）字以善，活跃于正统至弘治年间。广东南海人。因善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。擅花鸟，早年画风工细精巧，多作设色花果翎毛。后转师南宋院体中的放纵简括一路，而专事水墨粗笔写意。题材也多为鹰、雁、鹤、鹭、孔雀、锦鸡以及苍松古木、寒塘芦荻等。作品充满大自然的野逸之趣，在当时以艳丽工巧为时尚的宫廷绘画中独具一格，并影响到明代中期的花鸟画创作。有《百鸟朝凤图》、《灌木集禽图》、《双鹰图》、《松鹤图》等传世。
吕纪(1477～?)（明代）字廷振，号乐愚。鄞（今浙江宁波）人。以画被召入宫，值仁智殿，授锦衣卫指挥使。擅花鸟、人物、山水，以花鸟著称于世。传世作品有《桂菊山禽图》、《榴花双莺图》、《雪景翎毛图》、《浴凫图》等。
陈淳（1483—1544 / 1482—1539）（明代）长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。擅长写意花卉，存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。
陆治（1496－1576）（明代）吴县（今江苏苏州）人，字叔平，因居包山，自号包山。倜傥嗜义，以孝友称。好为诗及古文辞，善行、楷，尤心通绘事。游祝允明、文徵明门，其於丹青之学，务出其胸中奇，一时好称，几与文埒。工写生得徐、黄遗意。点染花鸟竹石，往往天造。
徐渭（1521—1593）（明代）汉族，山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，与林良同为写意派。
周之冕（1521～？）（明代）字服卿，号少谷，长洲（今江苏苏州）人。卒年不详，活跃于16世纪。擅花鸟，注重观察体会花鸟形貌神情，及禽鸟的饮啄、飞止等种种动态。善用勾勒法画花，以水墨点染叶子，画法兼工带写，人称勾花点叶法。传世作品有万历三十年（1602）作《竹石雄鸡图》轴和《百花图》卷，现藏故宫博物院；《桂树榴雀图》轴藏南京博物院；万历十三年（1585）作《芙蓉凫鸭》图轴藏上海博物馆；十五年（1587）作《芙蓉双凫图》轴藏沈阳故宫博物院；三十年作《墨花图》卷藏天津市艺术博物馆；同年作《杏花锦鸡图》轴藏苏州市博物馆；二十四年作《梅花野雉图》轴藏辽宁省博物馆。
陈老莲（1598－1652）（明末清初）名洪绶，字章侯，因好画莲，自号老莲,晚年又号悔迟、勿白燕君花鸟画作品(5张)迟、老迟等，浙江诸暨人。工山水、花鸟、书法,尤以人物画成就最高。著有《花鸟草虫写生册》，多作双勾，工整精细。分绘茶花蝴蝶、桃花蛱蝶、萱花蜗牛、牡丹蛱蝶、蔷薇蝴蝶、紫菊蝴蝶、竹禽、水仙竹叶、古槐双禽、红果草虫、奇石、梅石等景物，2010年拍卖价格：2979.2万元。
恽寿平(恽南田)(1633—1690)（明末清初）初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。初善山水，中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法，更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画，是常州画派的开山祖师。
蒋廷锡（1669年-1732年）（清代）汉族，江苏常熟人。字扬孙，一字西君，号南沙、西谷、青桐居士，康熙四十二年进士，雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职，是清代中期重要的宫廷画家之一。擅长花鸟，以逸笔写生，奇正率工，敷色晕墨，兼有一幅，能自然洽和，风神生动，得恽寿平韵味。点缀坡石，偶作兰竹，亦具雅致。传世作品有《竹石图》轴，现藏中国美术馆；《花卉图》卷，现藏南京博物院。
华喦（1682-1762以后 / 1682-1756）（清代）字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。福建临汀（福建长汀人）人，侨寓扬州。工诗善画、山水、花鸟、人物皆精。代表作有《列子御风图》、《松韵泉声图》、《芳谷揽秀》、《寒竹幽禽图》、《盘谷山居图》、《银湖吹梦图》等  黄永玉写意花鸟画。
李鱓（1686～1756）（清代）字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，扬州八怪之一，江苏省扬州府兴化县（今兴化市）人，其宫廷工笔画造诣颇深，中年始画风变化，转入粗笔写意，大胆泼辣，挥洒自如，感情充沛，富有气势。其作品对晚清花鸟画有较大的影响。传世画迹有南京博物院藏《土墙蝶花图》轴、故宫博物院藏《松藤图》轴等。
邹一桂（1688～1772）（清代）字原褒，号小山，晚号二知老人，江南武进人，清朝官吏，画家。邹一桂能诗善画，尤擅花卉，间作山水。出水效法宋人，花齐学恽南田。曾绘制百种花卉，每花题一诗，集成《百花卷》进呈乾隆帝。著有《春华秋实图》、《百花诗卷》、《五君子图》、《秋出萧寺图》、《白花画谱》、《小出画谱》、《小出诗钞》、《大雅堂续稿》等传世。
任伯年（1840—1896）（清末）初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。擅花鸟画，钩勒，点簇，泼墨交施互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具风格。
吴昌硕（1844—1927）（清末）浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，著名画家、书法家、篆刻家，杭州西泠印社首任社长。与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。擅长写意花卉，受  于非闇花鸟画徐渭和八大山人影响最大，把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画。
近现代中国花鸟画家（以下皆为已过世的近、现代画家）
齐白石(1864一1957)汉族，湖南湘潭人，宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。
陈半丁（1876一1970）即陈年，浙江山阴（今绍兴）人。字半丁，一字半痴，别署辟痴，又字静山。以字半丁行世。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。擅长山水、花卉，尤以花鸟画造诣最高。写意花卉师承任伯年、吴昌硕。著有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。
于非闇（1889—1959）原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非。原籍山东蓬莱，出生于北京。46岁左右开始画工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着意研究赵佶手法，以工笔双勾重彩花鸟画得名。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京  王雪涛画册中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。弟子中最出名的两位是田世光和俞致贞。
陈之佛（1896—1962）浙江余姚人，又名陈绍本、陈杰，号雪翁。浙江余姚人。长于工笔花鸟画，常画喜鹊、鸽、鹤之类。作画严谨，一生仅完成了500余幅工笔花鸟创作。
潘天寿（1898-1971）浙江宁海县人，早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。解放后，为全国人民代表大会代表，曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。
王雪涛（1903—1982）河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。历任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。擅长小写意花鸟，继承宋、元以来的优秀传  田世光花鸟画统，取长补短。在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。
田世光（1916—1999）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石。曾任中央美院教授，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员。主攻宋元画派工笔重彩花鸟画及宋元山水画，奠定了工笔重彩花鸟画的坚实基础。弟子有龚文桢、金鸿均、杨瑞芬等。
崔子范（1915—2011.6.15 ） 山东省莱阳县(现山东省莱西市)人，擅长写意花鸟画。历任山东胶东东区南海专员公署专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长、北京中国画院（今北京画院）副院长等职。中国美术家协会会员、北京中国花鸟画研究会会长。
当代中国花鸟画名家黄永玉（1924—）原籍中国湖南省凤凰县，出生于常德县，土家族人，中央美术学院教授，曾任版画系主任，现为中国国家画院版画院院长。擅长写意花鸟，被称为“荷痴”。
  喻继高花鸟作品喻继高（1932—）男，汉族，江苏徐州人。别署云岭堂，1932年7月生于江苏铜山。1951年考入南京大学艺术系。1955年毕业于南京师范大学美术系，先后入江苏省美术工作室、江苏省文化局艺术科工作。1957年参加筹备并调入江苏省国画院工作。1958年参与筹备江苏省国画院。擅工笔重彩花鸟，画风典雅秀丽，雍容豁达，富有时代气息。1959年应邀为北京人民大会堂作《孔雀图》（合作），为钓鱼台国宾馆作《牡丹群鹤》。1975年作品《牡丹银雉》入选“第一届亚洲美术作品展览”。作品《芭蕉丹柿》参加“第八届国际绘画展”，《葡萄小鸟》入选“第26届国际博览会”，《樱花小鸟》在日本展出后为名古屋博物馆收藏，《玉兰锦鸡》参加在苏联举办的“中国现代绘画展”，为中国美术馆收藏，作品《荷香鸭肥》为菲律宾总统府收藏。另有作品多次在国内外展出并获奖，有的被收入画集或单幅出版。1986年在中国美术馆办个人画展。出版《喻继高工笔画鸟画集》。现为中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事兼副秘书长，中国当代工笔重彩画学会副会长，江苏省国画院副院长,国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业的发展有突出贡献的专家。著有《喻继高画集》《喻继高工笔花鸟画集》《名家名画喻继高》等十部作。
齐可来（1938年—）湖南省湘潭县人，1962年吉林大学毕业后从事教育工作长达23  齐可来荷花 齐可来年。其父齐子如为齐白石第三子，是第一个继承白石画艺并获卓越成就的白石后人。他自幼随祖父和父亲习画，醉心画艺，勤学苦练，几十年笔耕不辍，继承和发扬齐派画风。当年曾与齐子如共事的杨仁恺，看到齐可来的画作后题款赞道：“可来作画得乃祖之真谛。”虽未能专门从事绘画，但齐氏的懿德家风却深入骨髓，他手中画笔是一日未辍。齐家画艺那浓浓的情结始终缠绕着他，产生了一次又一次的创作冲动……后来，齐可来担任了沈阳铁路局统战部部长，连续任四届辽宁省政协委员。 蟹齐可来孜孜不倦伏案创作，其画艺颇有长进，其作品见诸30余家报刊，多次参加画展并获奖。当年曾与齐子如共事的鉴赏家杨仁恺，看到齐可来的画作后题款赞道：“可来作画得乃祖之真谛。”“运笔开展，蚱蜢形态亦佳，信其为白石老人家有传人耳。”书法家欧阳中石亲书横幅“遗德绵远”赠之。2002年齐子如诞辰100周年，齐可来奔走运作为父亲出版一本画集，将齐派画艺发扬光大。
金鸿钧（1937—）满族，别名爱新觉罗鸿钧，北京人。1962年毕业于中央美术学院中国画系花鸟画科，并留校任教。历任教授、花鸟画室主任，兼任中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京市工笔重彩画会副会长。金鸿钧是20世纪50年代中国美术院校实行中国画分科培养人才以来第一批花鸟专业毕业生，毕业后就留校任教，晋升为教授。他传统功底十分扎实，教艺育人，十分尽心，是个好老师，也是创作上的好带头人。
出版过《小写意梅花技法》、《牡丹画谱》、《工笔花鸟画技法》、《工笔花鸟画》等技法著作。作品多次参加国内、国际重大美展，其中《生生不已》、《榕根》、《石壁榕根》、《幽谷玉妆》等都在全国性美展中获奖。作品《南国春早》参加“中日现代水墨画联展”获得金奖。《早春》、《小牵牛花》等作品为北京市美协收藏，还有不少作品为中南海、中国驻外使馆及国内一些美术馆、博物馆所收藏和陈列。先后出版有《金鸿钧画集》、《金鸿钧新作选》《金鸿钧小品集》、《金鸿钧花鸟画集》等。作品多次参加美国、加拿大、新加坡、韩国、泰国、伊朗等国家的展览并被国际友人收藏。
汤立（1947年—）汉族，武汉人，出生于艺术世家，其父汤文选是当代著名的  秋鹭 汤立中国画大家。现任国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国大写意花鸟画领军人物。先后在国内外举办个人展览十余次，出版著作《中国近现代名家·汤立花鸟画精选》等十余部。他的大写意花鸟画深受父亲影响，品味纯正，格调高雅；他远师青藤、八大山人、缶翁、齐白石、张大千，博采众长，化合融铸，自成一格。他甘于寂寞，长期潜心于书法、文论以及东西方多个艺术门类的学习与研究，日积月累，终能以勃发的精猛之气，直扣艺术鹄的，破门而入，势不可挡。他的作品，或豪情奔放，雄奇瑰丽，别具堂皇气象；或潇洒旷逸，妙得天籁，尽显才情风流。在花鸟画中，汤立以牡丹、墨竹、红梅、兰花、鹰、鹭、鹤、鸡等见长。
龚文桢（1945—）汉族，北京人。师从于田世光，李苦禅等，中国国家画院一级画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，对外友协画院名誉院长，中央文史馆画院院委。擅长工笔花鸟，代表作品有《大地春》、《四季青》、《山里红》、《玉华清流图》、《熏风》、《古木春荣图》等。
杨瑞芬（杨瑞芬中国花鸟画作品(10张)1950—）汉族，女，北京人。师从于田世光，擅长工笔花鸟，技法多样，风格现代，有“大写意工笔花鸟画”之称。中国国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国炎黄女子书画家联谊会理事，马来西亚草堂门金石书画会理事，荣宝斋画院特聘教授，北京画院专业画家。花卉题材广泛，睡莲、荷花、玉兰、郁金香、虞美人、牡丹、蝴蝶花、梅花、令箭、月季、蒲包花、炮竹花、蕨类等，尤爱画兰花。代表作有《舞女兰》、《春光》、《争春》、《蜀葵》、《京城春色》、《玉簪》、《地涌金莲》等。
郭怡宗（1940—） 籍贯：山东省潍坊市人 职务：现任中央美术学院教授、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任委员、文化部美术高级职称评审委员、全国政协委员、全国政协书画室副主任等职 郭怡宗，男，1940年生，山东省潍坊市人。中央美术学院中国画系教授。 1962年毕业于北京艺术学院美术系。 1978年起任教于中央美术学院中国画系。现任中央美术学院教授、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任委员、文化部美术高级职称评审委员、全国政协委员、全国政协书画室副主任等职。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“创立新程式”、“你的野花是我的花园”、“寻根意识全球意识并进”等主张。在国内及美国、法国、日本、加拿大、肯尼亚等国多次举  郭怡宗花鸟作品办个人画展。曾应邀在加拿大、日本等国及香港地区讲学，进行学术交流。 选集：《郭怡宗画集》 专著：《郭味蕖花鸟枞画技法》、《白描花卉写生》、《中国画花卉技法》
王成喜，原名王成林，堂号香雪斋，1940年生于河南洧川县（今尉氏县洧川镇）。1966年毕业于中央工艺美术学院。中央工艺美术学院毕业后又拜董寿平、二许（许麟卢、许林村）等当代名家为师，刻苦钻研我国传统的绘画技法并努力吸收西画的一些表现方法。现为中国人民政治协商会议全国委员会委员、全国政协书画室副主任、中国人民对外友好协会全国理事、中华海外联谊会理事、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师、北京燕京书画社副总经理，崇文区文联副主席，北京市人民对外友协理事，日本大阪水墨画研究会顾问。 王成喜先生擅写意花鸟，书法擅隶书、行书，尤擅画梅，梅花又名“五福花”是中国传统名花，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。梅花不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多；梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。
李魁正中央民族大学美术学院教授、艺术委员会主任、博士。1942年生于北京，1956年至1962年在中央美术学院附中就读初中、高中六年，1962年就读北京艺术学院美术 系中国画专业，1964年转入中央美术学院中国画系于1967年毕业，1967年分配在中央新闻纪录电影制片厂美工组 任美术师，1981年调入中央民族大学美术系任教至今。现任中央民族大学美术学院教授、艺术委员会主任、博士 生导师，中国艺术研究院博士生导师。中国美术家协会六届理事，中国美协中国线描艺术研究会会长，中国工笔 画协会副会长，中国现代没骨画派主持人，东方现代泼绘艺术研究会会长。荣获国务院授予的“做出突出贡献的专家。
江宏伟（1957年－）江苏无锡人。历任南京艺术学院讲师。现为南京艺术学院副教授,硕士生导师，中国美术家协会会员。1974年考入南京艺术学院美术系。1977年毕业于南京艺术学院美术系，留校任教。从该院教授李长白、刘菊清学习工笔花鸟画。
朱宣咸(1927—2002)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长，重庆市美术摄影展览办公室主任、全面主持原重庆美术馆（解放碑夫子池）工作。  朱宣咸作品《百花齐放》朱宣咸中国画艺术具有明显的海上画派风格与传承，半个多世纪以来，创作了一大批洋溢着鲜明艺术精神，充满着鲜明时代感与社会性的中国画、木刻版画、时政漫画、插画、水粉画、水彩画、连环画等作品，不少作品被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏，被《中国年鉴》，《中国百年版画》等大型文献收录；从1946年到2002年作品多次入选国内外一系列重要展览并获奖，其作品所体现的艺术风貌、学术性与多元性被《人民日报》等主要媒体专题评论，发表作品数千次；出版有《朱宣咸作品选》、《朱宣咸花鸟画选辑》、《朱宣咸木刻版画集》、《朱宣咸美术作品选》、《朱宣咸风景木刻版画选辑》、《朱宣咸漫画》、《艺术常青——美术家朱宣咸》等；文化、新闻、出版等六单位曾联合主办“朱宣咸从艺五十五年画展”；生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书。
顾正主，生于1962年7月，江苏盐城人。擅长中国画。1992年毕业于解放军艺术学院美术系，1993年解放军艺术学院美术系毕业留校任军务处副处长，院务部副部长，中国美协中国画艺委会秘书,解放军艺术学院院务部副部长,美术系副主任，上校军衔，中国美术家协会会员。现任总政干管局副政委.总政老干部学院副院长,大校军衔,中国美协、中国画艺术委员会副秘书长,办公室主任。其作品多以表现军旅题材为主，大量作品被国家级报刊杂志选登，在国内外各项展览中展出并多次获奖。作品《豆蔻年华》参加全国第八届美展，《大山的儿子》参加第三届中国当代工笔画大展，《白鸽》、《大参军》参加全军第九届美术作品展览，《和平》获迎澳门回归全国美展银奖，《秋韵》入选跨世纪暨建国五十周年全国山水画展获得铜奖。《重归沂山》获首届“孺子牛”杯全国书画展银奖；《决口》获“抗洪精神赞”全军美术展作品优秀奖；《献身》获纪念五四运动八十周年全国当代中国青年书画大展铜奖；《和平》获迎澳门回归全国书画大展银奖；《荷花清风》参加全国第六届工笔画大展特邀作品。其业绩被收编于《世界优秀人才大典》、《共和国专家成就博览（世纪珍藏版）》等。
何水法，字何雁，斋号燕庐、桃园居、流霞斋。浙江绍兴人。擅长花鸟画。1946年8月生于杭州，1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。 现为中国美术家协会理事，中国商业联合会艺术市场联盟副主席，文化部中国艺术研究院研究生院客座教授，浙江工业大学艺术学院客座教授，文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员,中国美术家协会浙江创作中心常务副主任，浙江省花鸟画家协会副主席，西泠印社理事，浙江画院艺委会委员，福建省画院名誉院长、福州画院名誉院长，浙江省民建书画院名誉院长，杭州师范学院美术学院名誉院长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。 何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟 气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣
赵金淼又名赵军，绿野堂主人，职业画家,1978年出生于江苏盐城、男、汉族。2012年毕业于清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班，导师霍春 阳、张旭光、程大利等。现为中国书画家协会理事，江苏省美协家协会会员、江苏省青年书美协会员、江苏省博物馆民间收藏研究会会员、盐城市书画院特聘画师、盐城市湖海艺文社会员、盐都国画院特聘画师、盐城市江海国画院办公室副主任、盐城市盐都区美术家协会秘书长国家文化部、美术馆、博物馆、名人纪念馆及瑞典东方艺术馆等收藏其力作。  赵金淼先生工笔花鸟作品
  唐秀玲《走过四季》唐秀玲，女，1956年生于山东淄博, 山东莱芜人。1983年毕业于山东师范大学美术系,1994年结业于中央美术学院国画系进修班,1998年结业于文化部重彩画高研班。历任山东省轻工美校教师、山东淄博书画院副院长，淄博学院美术系教授，市美协副主席兼秘书长。现为中国美术家协会会员,一级美术师，山东省美术家协会副主席,淄博市文联副主席,淄博市美术家协会主席,淄博书画院副院长、 山东理工大学美术学院教授、学术委员会主任、硕士生导师，中国艺术研究院研究生院蒋采萍工作室客座教授,山东省德艺双馨中青年艺术家。 擅长工笔重彩画。作品曾入选由文化部、中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展以及“中国女美术家作品展”、“中国艺术大展”、“首届全国中国画展览”等全国大展,曾获“第十届全国美展”银奖、“第三届工笔画大展”铜奖、“第四届工笔画大展”铜奖、“首届中国重彩画大展”学术奖、“首届全国人物画展览”优秀奖、“微观与精致--首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”金奖、山东省美术创作贡献奖、一等奖。作品《金沙滩》、 《高原之花》 分别被中国美术馆收藏。曾获全国中国人物画展览优秀奖、中国工笔画第三、四届大展铜奖，作品入选第七、八届全国美展、中国女美术家作品展、中国艺术大展等。
张东林:老雨,安徽省蚌埠市人，中国美术家协会会员、安徽省政协委员、中国产业书画院常务张东林花鸟作品(6张)副院长。毕业于天津工艺美院，先后师从赵树松、阮克敏、何家英、孙本长诸先生；主攻山水，亦涉足人物、花鸟。作品曾多次在“中国美协”主办的全国大型画展上获奖，在《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体上刊登，其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画（1900-1997）》、《教学示范中国画－工笔山水画》，安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材——中国画山水》等书及教材。并独立编写了由天津杨柳青画社出版的《中国画技法丛书·水墨山石画法》、《中国彩墨山水画技法》、《中国画基础教程》等。
赵新建，1970年生于山东巨野县。李荣海先生门下弟子，毕业于山东省轻工美术学校。现为中国书画学会副主席，中国美术家协会创作中心敦煌创作委员，国画作品多次参加全国美术展览并获奖，被中国收藏学术委员会、世界文化艺术鉴定中心联合授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”。九三年毕业分配至淄博市工艺美术研究所刻瓷研究室。在全国艺术展览活动中  赵新建《荷塘月色》[1]荣获多种奖项。95年任刻瓷艺术研究室主任。其刻瓷作品多次作为国礼赠送与外国政要，并为政府高层人物及艺术名家刻制肖像。作品有《荷塘月色》《荷塘忆事》《荷塘夏日》《清塘荷韵》《荷塘》等。2002年作品<<俺爹俺娘>>入选中国美术家协会第5届工笔画展．作品<<童年>>入选山东美术家协会首届中国画双年展获优秀奖．2003作品<<古贤咏菊诗意图>>入选中国美术家协会首届北京国际美术双年展序列展当代花鸟画展．2003年作品<<仕女图>>入选中华文人画优秀小品展获银奖．2005年作品<<花鸟四条屏>>入选中国美术家协会首届中国写意画展．作品<<正是春天>>入选中国美术家协会“长江颂”全国中国画提名展。
张大林，1963年2月出生于山东省青州市，现居北京。毕业于中央美术学院。现任北京知秋缘书画院院长，中国教育电视台花鸟画讲座客座教授、中国花鸟画研究协会理事、中央广播电视大学教授等职。在中央美术学院期间曾得到张立辰、田黎明、陈平、毕建勋等老师的指导。擅长写意花鸟、山水、人物，尤长四君子、葡萄和大鸡。入选《中国当代书画选集》、《世界书画家大辞典选集》、《中国青年书画家艺术辞典选集》、《中国书画家简明辞典选集》、《国际篆刻大观选集》等十余部辞书。1997年被中国书画艺术研究会、世界书画家艺术协会联合等十余家权威单位联合授予“当代书画艺术名人”荣誉称号，并颁发证书。著有《张大林花鸟画画集》、《张大林花鸟画小品集》《当代书画研究——中国花鸟画大家》等书籍。中国书画报、大众日报、人民日报、艺术中国报等多家报刊曾多次发表。 中央电视台、《荣宝斋》《中国美术》、《收藏界》《传统与现代》《中国艺术名人》等近50家媒体都做过报道。作品多次被国内外美术馆收藏，2006年6月被中国教育电视台《书画课堂艺海星光》栏目聘为花鸟画讲堂特约教授。
王洪学，字玄谷，号洪堂主人，毕业于天津美院，擅长写意花鸟画，师法王雪涛先生。现任中国美协会员、中国书画学会理事、中国当代艺术协会副主席、中国书法美术家协会名誉主席、北京宋庄书画院终身院长、山东文人书画院艺术指导、山东翰缘书画院副院长、中国书画报社特聘书画家、天津画院画师、荣宝斋（济南）特聘画家。作品常见于书刊报端，多次参加国内外美展并屡获大奖，《百吉图》“鸡年画鸡”全国首届金鸡奖大赛中荣获金奖。《百鸟图》选入第十二届全国花鸟画邀请赛并获佳作奖。近年来，成功在香港、北京、上海、天津、济南、青岛等地举办了个人画展。出版有《玄谷画鸡》、《玄谷花鸟画选》、《玄谷花鸟画册》等专集。
  李荣海《映日荷花》李荣海，男，1950年9月出生，汉族，中共党员，山东省曹县人。 号艺海斋主。他不仅是位书画家，更是一位文艺工作组织者和领导者，先后成功地组织数次全国大型书画活动， 曾任菏泽市人民政府秘书，菏泽市文化局副局长，曹州书画院院长，菏泽市文联主席，中国文联艺术开发部常务副主任，曹州书画院，曹州碑廊创始人。作品多次参加全国及省级展览，部分作品在日本、新加坡、波兰、香港、澳门等国家和地区展出。多次参加社会公益活动，巨幅草书千字文被中南海收藏。 传略和作品被编入《当代中国书法艺术大成》《中国当代书画家名人大辞典》《中国文艺家传集》《中南海珍藏书法集》《中华人物大典》《中国专家人名辞典》《世界名人录》《东方之子》等辞书。 出版有《李荣海书法作品集》《李荣海书法楹联集》等。
王华，字子权、号墨霖、又号龙庆山人，别署梦花斋主。1951年出生，自幼酷爱书画艺术，多年笔耕不辍，曾就读于北京画院研修班，师从导师王培东先生学习写意花鸟画。擅长写意牡丹及荷花，用大写意泼墨法作画，墨色变化万千，笔墨丰富自然，浓淡干湿皆运用自如。作品曾多次参加国内外画展并获奖，曾应邀在山东举办个人画展并出版有《王华花鸟画专辑》，作品经常见诸于各种报刊杂志及专业画册，深受海内外书画爱好者及收藏家的喜爱，许多作品被国内外艺术机构，书画院收藏。现为：中国翰林书画艺术院常务副院长、人民艺术家协会副秘书长、中华书画协会理事、中国书画院花鸟画委员会主任、北京美术家协会会员、北京大东方文化发展公司艺术顾问。
白燕君，辽宁国画院院长。辽宁省政治协商委员会,委员。著名国画家、鉴赏家、收藏家。世代书香门第，自幼受家庭熏陶，习熟文学、艺术、古玩字画鉴赏。1949年10月，出生于北京，2005年开孙吉安花鸟作品(3张)始定居于北京。1972年从事美术工作。先后协助丁雨南、陈旧（齐白石弟子）从事山水、花鸟等古画的修复和创作工作。潜心研习近现代大师徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、王雪涛的画艺，以及唐、宋、元、明、清的山水、人物、花鸟画。为书画创作打下坚实基础，其作品超凡脱俗出自成一体。白燕君擅长花鸟画，尤其擅长画鸡。其作品《雄鸡百态》系列，广受欢迎。
同名期刊
期刊名称：《中国花鸟画》
英文名：Chinese Flower-and-Bird Painting
双月刊
2010年变更为：《中国画画刊》
主管单位：浙江省文学艺术界联合会
主办单位：山海经报刊总社
国际标准刊号：ISSN 1672-2280
国内统一刊号：CN 33-1271/J