标题：约瑟夫·霍夫曼
音乐家
人物简介约瑟夫·霍夫曼，1876年1月20日出生于波兰的克拉科夫，他的父亲卡  约瑟夫·霍夫曼西密尔是华沙音乐学院的钢琴、和声学、作曲学教授，同时也担任华歌剧院的指挥，而他的母亲是一位歌手。他四岁开始演奏钢琴，立即展现了他的天赋才能。在上了仅仅一年的课程后，他就开始公开表演； 在华沙歌剧院首演时，他的腿似乎太短而构不着踏瓣，于是他的父亲坐在他的左侧封他踩踏瓣。七岁的时候，他演奏给安东·鲁宾斯坦听，后者评论道：「我并不相信有什么神童存在，但是我相信这一个是。」最初他父亲试图限制约瑟夫方公开演出次数，但在他九岁时答应让他参加一场欧洲巡回演出，在巡回中这个小孩所到之处都引起轰动；没有任何神里能够造成同样的冲击，直到数十年后少年曼纽因的出现。1887年，十一岁的霍夫曼进行了首次的美国巡回演，这次演出引起了相当大的亢奋，在他首演音乐会的中场时间，听众疯狂的冲至售票处购买他的下场音乐会入场券。 
在「防止虐待儿童保护协会」注意到并宣称其父亲正在剥削孩子前，约瑟夫在十周内演奏了超过五十场的音乐会。接下来的音乐会因为众怒而必须全部取消，幸而一位匿名赞助者赠五万美金给卡西密尔，条件是瑟夫必须脱离舞台直到十八岁为止；卡西密尔接受了这笔捐赠，父子俩回到欧洲并定居在柏林。就是在此，十六岁的霍夫曼成为鲁宾斯坦唯一的入室弟子。霍夫曼描述这些课程：「鲁宾斯坦非尚容易心血来潮、喜怒无常，常常是今天狂热于某一种概念，隔天又更中意另外一种。但是在他的艺术中他永远是逻辑清晰的，而且虽然他意欲从不同观点寻解释，但他总是能正中要害。他从不让我在一次课程中演奏任何作品超过一次，他解释道这是因为他也许会在次回课程中忘记上次所  约瑟夫·霍夫曼作品教我的，并重新提出另一种说法而使我迷惑。」 1894年在汉堡霍夫曼重返音乐舞台，自此他展开了一段直到1940年代为止的巡回演奏生涯。他在1926年成为美国公民，并于同年接掌费城的寇帝斯音乐学院。霍夫曼的身材和手掌都不大(史坦威公司为他特别订造了一部钢琴，其琴键依勋伯格的说法「削去若干分之一英吋」，以便于他可以舒适地演奏)，演奏时全无任何生硬的面部或肢体举止。拥有广泛兴趣的霍夫曼是教师、作家、作曲家，发明家(拥有约七十个专利权，从避震器到蒸气汽车，范围广泛)、语言学家，同时也是网球、扑克牌和西洋棋的爱好者。然而他的私生活看起来是一团糟，充满婚姻及家庭冲突(常常是因为外遇)、离婚、酗酒和用药过量的问题。所有的这些终于侵蚀了他的演奏能力，他再也没办法维持一个颠峰的水平。他的仰慕者已经退化为那曾经长时间主宰乐坛的惊人形象背后的阴影。然后到了1930年初期，霍夫曼的存在已经被以霍洛维兹为代表的另一种新式超技钢琴家超越。霍夫曼1957年2月16日于洛杉矶逝世。 
霍夫曼不喜灌录唱片。和他职业生涯的长度和广度相，他的录音室作  约瑟夫·霍夫曼演奏贝多芬作品钢琴品是相当少的。这些作品主要包括一些短曲，呈现出他精雕细凿的那一面；另外有少数大型的作品李斯特第二号匈牙利狂想曲和肖邦b小调诙谐曲两者都被剪接给破坏了。这份选集中包括已发行的和录音室的遗产，始于他遗留声机与打字机公司录制的录音(在首度美国巡回时，曾留下一些为爱迪生录制的卷筒录音，不过现已逸失)，然后是和美国哥伦比亚公司于1921年长达六年的合作录音，这些构成了这张唱片的主要部分。 
最后，有一系列在1923年为布伦兹威克公钊司录制的唱片，构成为他最后发行的录音室录音，绝大多数收录在。剩下的录音包括了为RCA和HMV公司做的实验性的电气录音，和一些侧录的演奏会现场录音或广播录音，包含了1937年卡内基厅那场传奇的美国首演五十周年纪念音乐会。 
聆听留声机与打字机、哥伦比亚和布伦兹威克公司的这些唱片，他对音乐线条的控制力、他以个人表达方式赋予作品血肉的能力、他柔软的手指和他概念的范围都清晰可辨。虽然无法忠实传达他那惊人力量──荀博格称之为「将会伴随他进入坟墓的完美、精湛、刚毅、能量和诗意」组合而成的力量的全部，这些录音仍然提供了霍夫曼始终屹立不摇的广泛证据。个人作品作品名称：《约瑟夫·霍夫曼演奏的肖邦》  约瑟夫·霍夫曼演奏的肖邦艺术家：JosefHofmann约瑟夫·霍夫曼
专辑：Chopin肖邦
发行年月：1997
唱片：NimbusRecords(NI8803)
类型：Classical
格式：EAC，FLAC(268M)，cue，log，coverscan，withoutCDlabel
作品简介：约瑟夫·霍夫曼（1876-1957）在十九世纪末的俄国，安东·鲁宾斯坦的得意门生约瑟夫·霍夫曼是神童中的佼佼者。霍夫曼1876年出生于波兰，当他还是个孩子的时候，便在纽约大都会歌剧院登台演出，引起了轰动。1913年，霍夫曼应邀在圣彼得堡演出。短短数日，他在六万八千人面前演出21场音乐会，共计255首乐曲，这在钢琴演奏史上是极为罕见的。作品评价关于约瑟夫·霍夫曼（JosefHofmann），人们读到的往往是形容他的  约瑟夫·霍夫曼作品技巧如何飞扬，少有关于其音乐意境的论述。这也是很多人谈论19世纪末20世纪初钢琴家时的共同问题，但在声响资料缺乏的条件下，倒是没有理由怪罪于他们的。
意大利urania公司去年出版的全萧邦现场录音。先说技巧，玛格丽特·朗说过一句话，大意是要想追求最高级的技巧，先得学会用“尽可能快”的速度弹音阶！老一辈钢琴家对音阶练习的重视度是今人难以想像的，关于霍夫曼在这个问题上的态度，听过此碟中的“小狗”圆舞曲，他花在音阶上的功夫绝对不少！那么快速度的“小狗”圆舞曲，还是现场演奏，那种速度，决非对着曲子苦练所能做到，而是一个钢琴家所能弹奏的速度上限的证明，而左手的伴奏部分，一般人以那种速度弹，如果不是手掌够大，非抽筋不可。
再看演绎，霍夫曼跟同时代的钢琴家一样，最懂得“舍弃”之道：为了突出一些东西，必须省却、忽略另一些东西。也拿小狗圆舞曲来说，以现在的眼光看，“精确性”真是欠缺，不过可以听出，霍夫曼所在乎的，是全曲的大结构，听到最后，听到他把结尾的那个和弦弹得那么“狠”，就知道前面这些极速狂飚的音符指向何在了。再听“平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲”，行板部分的速度也是前所未闻的快，几乎都不像行板了。
整个20世纪，钢琴家们的平均弹奏速度似乎是在不断变慢。过去那种“速度竞技”式的作风褪流行后，取而代之的是“冥想”式的风格与对细节永无止境的雕琢，见叶不见林，是现代钢琴家最常见的问题。殊不知真正圆融的钢琴演奏，好比《黑客帝国2》末段neo作超人飞行营救中弹坠落的trinity：飞行所到之处，泥沙俱下，摧枯拉朽。如总是着力于保护那些杂碎细琐之物，那一股真气如何聚集得起来？欲达“大音”之境，真是要有所牺牲的。霍夫曼最懂得“舍弃”之道：为了突出一些东西，必须省却、忽略另一些东西。人物评价他是一位了不起的钢琴家，我所熟悉的钢琴家都认为他是最好的钢琴  约瑟夫·霍夫曼作品家。————加里·格拉夫曼
他是最出色的钢琴家，具有非凡的音乐理解力和娴熟的演奏技巧。霍夫曼擅长用自然的手法去处理每一个音符。我听过他的演奏，例如，肖邦的b小调《奏鸣曲》就弹得非常出色。在第一乐章里，反复的呈示部时非常漂亮，是一种完全不同的重复。所以，从音乐方面来说，他具有所有钢琴家的优点和天份；从技巧上说，他融会了所有钢琴家的演奏技巧。————捷尔吉·山多尔
1888年，12岁的霍夫曼为爱迪生发明的录音设备记录下人类历史上第一次录音。不过，霍夫曼对当时的录音录像技术感到怀疑。
他具备一切优势：他有很好的演奏技巧，如歌的音色，他能够同时表现出不同的情绪。然而，从四十年代开始，霍夫曼几乎已经无法再登台了，他已经过了二、三十年代表演的鼎盛时期。而且他开始酗酒。但是，他的演奏却仍然令人折服，尤其是这首拉赫玛尼诺夫前奏曲，他演奏得非常自然，好像与钢琴是浑然一体似的。使你感觉到他的演奏非常轻松自如，这种演奏技巧非常独特。————彼德·安德切夫斯基
对于霍夫曼来说，一切来得太轻松了，结果导致了这位的悲剧。因为他不愿意再去努力了，这实际上是害了他，不利于他的演奏技巧的提高。太多的天赋有时也很危险。————彼德·安德切夫斯基
设计师
人物简介约瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann，1870-1956)，早期现代主义家  约瑟夫·霍夫曼设计的作品具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。生平经历早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计，后投入瓦格纳门下。  约瑟夫·霍夫曼设计的作品1895年，霍夫曼游历意大利，做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”，回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。
1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”，并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。
1899年，霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。
1905年，霍夫曼提出“人们的指导原则是功能，实用是人们的首要条件，人们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。人们应该在需要装饰的时候才去寻求装饰，而不应不惜代价去装饰。”
1914年，他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。
1925年，他参加了巴黎艺术设计展览会。
1930年，他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。
1941年，从维也纳工艺美术学院退休。
在四十多年从事教学的同时，他承担了许多重要的建筑设计项目。如特多克力特宫（1905-1924年），普克斯多特疗养院（1904-1905年）以及他为这所疗养院设计的著名的“坐椅”（适于坐的机器）。
在第一次世界大战后，霍夫曼的设计转向新古典或新洛可可风格，他后来的折衷主义成了从早期的简洁风格转向繁复装饰的一个例证。他19世纪20年代的装饰性作品被斥之为“颓废”，也许是受维也纳休闲和安逸的生活所影响，从而这一时期的作品不与他早期的正方形形式相一致。然而，霍夫曼晚期的这种“借鉴”也给后现代设计师提供了一个从对现代性简洁的态度向天主教感觉的装饰演变的历史参考。代表作品霍夫曼的代表作品就是他为普克斯多特疗养院设计的“坐椅”  约瑟夫·霍夫曼设计的作品（适于坐的机器）。这种“坐椅”可能是在19世纪60年代英国威廉·莫里斯公司制造的著名的莫里斯椅的基础上加工制成的。霍夫曼以木球为特色的椅子有一个可调式椅背（那时弯曲木材的技术在奥地利是告诉发达的），霍夫曼超越传统英式椅子的简单而创造出一种新的几何技法。这把椅子集中表现了他生活的那个时代的精神是机械的、现代的、运动的。这把“坐的机器”因此也被赋予了独特的时代精神。设计流派约瑟夫·霍夫曼是19世纪末“维也那分离派”的代表人物之一。这个学派发起了奥地利的新艺术运动，抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果，指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。“分离派”是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”（theAustrianFineArtAs  约瑟夫·霍夫曼设计的作品sociation）。后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”，宣誓与过去的传统决裂。主要代表人物还有：建筑家奥托·瓦格纳（OttoWagner，1841—1918）、约瑟夫·奥尔布里希（SosphOblrich1867—1908）、科罗曼·莫塞（KolomanMoser，1868—1918）和画家居斯塔夫·克里木特（GustavKlimit）等。“分离派”以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的巨大成就，影响着后世许许多多的设计师。这个学派的核心及导师是奥托·瓦格纳(OttoWagner，1841-1918)。瓦格纳的家具设计主要是为他所设计的建筑室内专门创作的，这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。其设计手法具有超前的现代感，其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位，不仅仅有装饰作用，更重要的是保护功能。充分体现了分离派“功能第一，装饰第二”的设计原则。
虽然“分离派”追求把艺术、优秀设计与生活密切结合的目标，但是，从实际的效果来看，目标与现实之间是存在很大差距的。具体表现在以下三个方面：首先，在19世纪末20世纪初欧洲工业生产迅猛发展的经济环境下，无论是统治阶级，还是资本家，还没有认识到工业生产  约瑟夫·霍夫曼设计的作品中的艺术问题，以及艺术与机器生产的关系问题，因此，他们许多理论、观念，甚至设计得不到支持和采纳。其次，由于维也纳分离派设计家们在进行设计时，对材料的选择没有考虑到经济成本，也没有思考工艺加工的效能，所以，他们的设计不仅材料昂贵，而且加工工艺复杂，所以既不能实现机械化生产的要求，也无法满足大众的消费。再次，由于他们对简洁和抽象设计形式的追求本质上仍没有脱离“新艺术运动”风格，并没有真正把设计的形式与其应有的功能结合起来，所以没有得到民众的广泛认同。正是因为上述三方面的原因，所以，奥地利维也纳的新艺术运动，尽管出现了不少的设计师，设计出了不少颇具特色的作品，但是其影响是有限的。
运动员
中文名：约瑟夫·霍夫曼 
外文名：JosefHoffmann  奥斯特拉瓦
所属团队：奥斯特拉瓦
职业：足球运动员
人气指数：224
性别：男
国籍：捷克
出生日期：1978年11月19日
身高：178cm
体重：75kg
场上位置：后卫
所属团队：奥斯特拉瓦