标题：燕京八绝
景泰蓝
简介景泰蓝也称“铜胎掐丝珐琅”，因其釉料颜色主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝)为主，又因其最初兴盛于明景泰年间，故称为景泰蓝。  工艺特色景泰蓝最后一个繁荣期是乾隆时期。当时烧制大型景泰蓝的技术迅速提高，数量显著增多，高大的屏风、宝座，技术高、难度大。乾隆三十九年和四十七年，曾烧制两批十二座高大的珐琅佛塔，分别陈设于宫廷的佛堂内，塔高均在230厘米以上。这在以前的工艺制作中是不曾达到的一个纪录。在乾隆年间，把古代书画作品巧妙地运用到掐丝珐琅制品中，是一种新的尝试。如《明皇识马图》，是以唐代大画家韩干的《明皇识马图》册为蓝本烧制的。画面上的色彩皴擦点染，乃至题跋和钤印均仿造绘画的效果，人物和马匹的不同姿态各具传神之妙。《五岳图屏风》，以紫檀木为边框，分为五扇，高近300厘米。画面以掐丝珐琅分别刻画东、南、西、北、中五岳。山峦叠嶂，青绿苍茫，气势雄伟，堪称清官造办处的杰作。此外，用掐丝珐琅工艺仿制瓷器，是一种新的表现形式。铜胎掐丝珐琅制品的造型和纹饰，借鉴其他工艺门类是比较普遍的，但仿造瓷器的效果还是前所未有的。造型与图案乾隆皇帝嗜古，常常要求把古代青铜器等的造型运用到珐琅制品中，制作仿古尊、彝、鼎、卣、觚、篦等古代礼仪器的造型和图案。这一时期，用各种动物形象作器型的制品也显著增多，除明代传统式样的狮子、仙鹤等形象之外，还出现了犀、象、羊、兔、天鸡等造型，颇有新意。乾隆时代的景泰蓝工艺相当发达，景泰蓝制品已应用于宫中生活的众多方面。图案内容更加丰富，并把绘画晕染的技法融会于珐琅制作之中，增加了艺术表现力。珐琅的釉色增多，出现了黑、粉红等色。铜胎制造均很规矩，掐丝起线粗细均匀流畅，填釉饱满蕴亮，镀金光泽灿烂。部分作品采用捶提起线的技法，颇为新颖，展现出中国历史上铜胎掐丝珐琅工艺的最高成就。景泰蓝的制作一、设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿）：首先有设计师设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿），转成拷贝纸稿以备下一道工序应用。 
二、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。 
三、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
四、点蓝：经过掐丝工序后的胎体，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后，方可进入点蓝工序。点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具，一铲铲地将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中。 
五、烧蓝：是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。 
六、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。 
七、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
玉雕
简介在玉雕漫长的工艺发展历程中，明清时期，玉器开始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。清代，大批南玉作能工巧匠来到北京，形成了集两家之长，融南、北玉作之美的北京玉器。清代玉器其发展提高，主要在康熙、雍正、乾隆年间，尤其是乾隆在位的60年中，品种、数量之多，作品样式之繁，琢玉技艺之精湛都已达到空前的境界。这主要表现在大件玉器的雕琢上。乾隆二十八年到三十四年(1763年至1769年)间，由造办处玉作碾琢成重5000斤的云龙纹大王瓮，这是清代碾琢巨型玉器的首次尝试，为其后大玉的制造积累了经验。这以后，乾隆年间，巨型的玉雕作品《关山行旅图玉山》、《大禹治水图玉山》等玉雕巨制又相继制作完成。能有这样的巨制，要具备很重要的客观条件，那就是玉料的来源地更加广阔。清乾隆二十年和二十四年，平定了准噶尔和回部叛乱之后，清政府稳定了对该地区的统治，也包括对玉产地的控制。当时玉人所采之玉，要作为贡赋每年春秋两次上交官府。弘历诗中曾写到：“于阗采玉春复秋，用作正赋输皇州。”鉴赏贡玉数量逐年增加，到乾隆三十年后，每年多达二三万斤。其中包括叶尔羌玉。该玉储量大、体积大，这为雕制大件玉器提供了原料。据清宫造办处档案记载：“乾隆四十一年(1776年)六月初九日，谨奏：现在送到大王六块，内五千斤—块，经如意馆料估，画样呈览，做玉瓮一件。”其他如《大禹治水图玉山》也重逾万斤，《会昌九老图玉山》重约5000斤，《丹台春晓图玉山》、《关山行旅图玉山》均重千斤和数百斤。这些巨大的玉料均采自叶尔羌的密勒塔山，这使工匠们制作大件玉雕成为可能。
清代琢玉的用料对质地的要求也更加严格。主要采用新疆和田地区和叶尔羌地区产的优质玉料，主要以青玉、碧玉、白玉、黄玉、墨玉为主。但羊脂白玉仍是玉中极品，能工巧匠们因材施艺，创造了不少旷世绝作。值得一提的是，白玉错金嵌宝石碗的纹样仿照了“痕都斯坦玉器”的风格，但形制与制作技法仍具有中国传统特征。两者的区别即在于宝石镶嵌技法，前者表现出宝石周围的错金轮廓线极细，几乎和玉地表面相齐。而后所表现出的宝石边缘突起的错金轮廓线一般均较粗，高于玉地表面。可见，清代琢玉工艺不仅借鉴了域外的文化，而且还有所创新和提高，错金镶嵌技术已经达到了相当高的水平。
牙雕
简介牙雕旧时又被称为“皇家工艺”，产品主要作为皇家贡品。北京牙雕以仕女、老人、佛像、器物、花卉等见长。早期的牙雕仕女，人物动态变化不大，被叫作“棍子人”。工艺特色北京牙雕在继承传统技艺的基础上，不断创新发展，作品出现了组雕或群雕等形式，雕刻技法上也吸取了多种表现形式，综合运用圆雕、浮雕和镂空雕等技法。这为大型牙雕艺术作品的创作提供了条件。而同玉雕一样，大制作的巨制往往最能表达牙雕工艺登峰造极的艺术境界。牙雕精品故宫珍藏的牙雕“月曼清游册”是我国历史上著名的牙雕精品，是清乾隆六年由皇宫造办处的匠人制作，根据同时代宫廷画家陈枚于乾隆三年绘的《月曼清游》画稿创作。这件作品主要是用象牙、辅以玉石等雕刻而成。全图共雕有103个人物，因此当时曾叫“百美图”，后乾隆题诗时定为“月曼清游”。这套精美的牙雕作品，每幅画页长38.5厘米，宽32.5厘米。采取景观册页的形式装成12幅，每幅上下对开，俗称蝴蝶装。开启后，左侧镜盒内是象牙雕刻的人物景物，并以金银宝石镶嵌点缀。右侧的木制扉页上以宝蓝色漆砂为地，上嵌螺钿，雕刻有乾隆不同书体的御题诗，诗图并茂。《月曼清游册》的制作，结合了牙雕和镶嵌的技法，使画面层次分明，富有立体感。这是一件反映清代牙雕工艺和镶嵌技术最高水平的作品。事实上，这也是清代牙雕作品的特点：由于宫廷极尽奢华的需要，为表现牙雕作品丰富的层次、复杂的工艺所雕饰出的华美，多种珍贵材料、多种技艺结合成为必然。
雕漆
雕漆是北京特有的工艺。清代的雕漆工艺纹样更加细腻华贵，往往集绘画、雕刻和漆饰工艺于一身，创作出了难得的精品。
雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。雕漆的颜色有红、黑、黄、绿等多种色彩，其中以红为主，所以雕漆又叫“剔红”。但清代的雕漆工艺最大的成就还不是“剔红”，而是“剔彩”。重色雕漆当时很流行，但色彩和雕刻技法都比明代有很大的进步。漆色虽仍以红、黄、绿等为主，但较明代更加丰富多彩，同为黄色，开始有了正黄、土黄、橙黄之分；绿也有墨绿、草绿、正绿之别，最主要特征是出现了紫色漆。
不同色漆锦地的运用也是这一时期重色剔彩工艺艺术成就的体现。此外，堆色雕漆也得到进一步发展，此种技法常用以表现主题画面，像这一时期大量涌现出来的波涛中的海兽、鱼龙等题材，就多用增色法表现，常见的作品以剔绿漆表现海水，雕红漆海兽、鱼龙、人物形象，清中期剔彩《海水落花张果老渡海桃式盒》，就是这种技法运用的典型作品。
乾隆时期的剔彩漆器，在雕刻刀法上有两种风格：一种是既有元末明初浑厚圆润的特点，又具明晚纤巧细腻、刀锋显露的风格，往往一器之上既有磨工又见刀锋，多根据物体和纹饰的不同，采用不同的刀法；另一种是以刻竹技法雕刻漆器，这可是前所未见的。乾隆初年，弘历命在造办处“牙作”当差的刻竹名匠从事雕漆，把竹刻的奇俏清新、精致纤密的风格带到雕漆中来，使乾隆雕漆立刻呈现出刀锋犀利精密、棱线深峻的特色。
金漆镶嵌
中国的漆器有着非常悠久的历史，北京漆器主要有两种，一是雕漆，另一种是金漆镶嵌。这两种漆器都具有古朴沉稳、做工精细的特点，是北京漆器的代表。
史料证明北京金漆镶嵌在元代已经颇为成熟，当时设有油漆局，属工部，配备副使一员掌管髹漆之工。元代开创了软螺钿新工艺，漆器主要品种有雕漆、戗金和螺钿镶嵌等。到了清代，在内务府造办处下设42作中专门有“漆作”。产品主要有车、小船、轿、仪仗及皇室、贵族所用的日用家具和器具及各种装饰摆件。
金漆镶嵌分为彩漆勾金、螺钿镶嵌、金银平脱以及刻灰和磨漆画等品种，以镶嵌作品最多，主要有车马、仪仗、皇家器具、屏风、牌匾、桌椅和盘盒等上千个种类。
镶嵌工艺从材质上划分，有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌之分。从工艺上划分，有平嵌、矫嵌、立体镶嵌。这些工艺既可以单独使用，又可以综合运用，你中有我，我中有你，艺术表现手法丰富多彩。金漆镶嵌所表现出的珠光宝气、雍荣华贵，体现了皇家的大气，是带有浓厚“京味儿”的工艺精品。
花丝镶嵌
清代金丝镶嵌业分工更细，逐步走向专业化生产。全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。清代宫廷里的金银工艺、风格与明代不同，较深厚，以錾、嵌为主，此时的中国金银工艺已经达到很高的水平。
花丝镶嵌，又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。花丝镶嵌分为两类：花丝，是把金、银抽成细丝，用堆垒、编织技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出图案，镶以宝石而成。
花丝镶嵌工艺以北京、成都最负盛名。北京的花丝镶嵌，以编织、堆垒见长，还常用点翠工艺，即把翠鸟的蓝绿色羽毛贴于金银制品之上，效果更佳。花丝镶嵌与玉雕、雕漆等工艺门类相比，算是一门小手艺，更多的是作为点缀和衬托。但通常艺术品的美感和奢华往往就是体现在细节的处理上，花丝镶嵌便能起到这种画龙点睛的作用。清代很多宫廷艺术品，为表现其身份与财富的象征意义，往往是用金丝点缀其间，花丝匠人们也是极尽能事，以头发丝上雕花的精细，将原料的材质美表现到极致。
宫毯
编织地毯在我国已有两干多年的历史，早在元代时，元大都就已有专为皇宫编织地毯的作坊，到明清时期，则已大为发展。清雍正元年在北京织染局里有9名毯匠专门为皇帝编织地毯，咸丰年间，大批西藏织毯工匠进京，手工地毯在北京更加兴盛繁荣。
北京手工织毯制作工艺考究，图案丰富多彩，因为过去曾是皇宫专用的御用品，所以又叫宫毯。北京织毯有地毯、壁毯、卧毯等多个品种，原材料以羊毛、丝线为主，织结坚牢，毯面柔软。北京宫毯则以传统图案著称，融中国绘画、刺绣、织锦、建筑装饰艺术于一体，有京式、古纹式、民族式、锦纹式、花鸟式等等，图案讲究纹样对称，给人以四平八稳之感，具有浓郁的中国民族文化气息。宫廷艺术挂毯也将中国画与西洋画融为一体，创作出中西合壁的韵味。其以工艺精细、样式美观、图案多彩、色调素雅而驰名世界，被西方人称为“东方艺术的代表”。
宫毯的制作分为设计、编织、片剪和整理四大工序。工艺师设计出织毯的花纹图样后，还要将它按照织毯的尺寸放大，并用不同符号标识出不同颜色的毛线。然后按照图样以经线、纬线交叉的方法将一根根毛线编织成片。由点到线，由线到面，精美的织毯就一点一点地成型了。
京绣
北京地区丝织业在唐代开始兴旺，辽代时进入高峰，当时的燕京专门设有“绣院”。从辽墓出土的衣物上可看到大都绣有精美的花鸟，尤好绣全枝花、大牡丹花，绣工细腻，花样新颖，《契丹国志》述燕京：“锦绣组绮，精绝天下”。
自元代开始，京绣将金银线用于刺绣，以显示金碧辉煌，贵重珍奇。金线是用黄金锤箔、捻线，材质贵重，工艺复杂，这种绣法在其他地区的绣品中是很少见到的。自明朝以后，京绣的针法技艺，用工用料、纹样图式等呈现出的特色日趋鲜明。清时京绣更为兴旺，光绪年间，京绣更是名扬海内外，京城涌现出几十家绣花庄，在前门外的荷包巷西湖营的绣花街，成了京绣制品的荟萃地。
京绣是较早产生的刺绣派别之一，以北京为中心，辐射河北、天津等周边省市地区。北京刺绣虽然出自北方民间，但在清代，尤其是清末民初，受苏绣影响很大，另外还受到湘绣、粤绣、蜀绣的不同影响，因而京绣在近代博采众家之长，一度成为众家之首。在历史上大量京绣主要供奉宫廷帝王侯爵服饰之用，因而京绣又被称为宫绣。在京绣工艺中，是先用金银线来盘成花纹，然后用色线绣固在纺织平面上，这种绣法在中国绣品中是独一无二的，每件京绣工艺都显出皇室气派、金碧辉煌，贵重珍奇。