标题：吴虹飞
个人履历
学历  吴虹飞 冷兵器清华大学环境工程、中文系科技编辑双学士，现当代文学硕士。
曾经梦想复杂的清澈——吴虹飞简介
11月11日生于广西，侗族。“幸福大街”主唱。作家。2004年出版乐队摇滚专辑《幸福大街》，2007年发行EP《胭脂》，2008年发行专辑《胭脂》，2010年发行专辑《再不相爱就老了》，著有《小龙房间里的鱼》《阿飞姑娘的双重生活》(2003)《失恋日记》(2004)《木头公仔》(2005)《征婚启事》(2005)，访谈录《这个世界好些了吗》(2007)，《娱乐至死的年代》(2007)，访谈录《童话》(2007)，2009年出版小说《伊莲》以及第三本访谈录《名流》，2010年出版自传《再不相爱就老了》，2011年出版访谈录《听我说话要小心》笑话集《活得像个笑话——黄缎子》，2012年出版小说《嫁衣》。2011年开始进行侗族大歌搜集保护宣传工作。[1]
她称自己是身份复杂的工科民女，曾为前酒吧歌手、没落诗人、读书报记者、网站娱编、以及艰深文学史研究者。奔走于大学讲堂、学生宿舍、破落民居中的排练室和酒吧嘈杂的演出场之间，从而安静的不再安静，神圣的不再神圣，然而乏味的依然乏味，躁动的依然躁动。她的写作和她的歌声，
作为一个非天才少女，她四岁识谱，五岁读毛主席语录，十岁读《金瓶梅》，十一岁读盗版《查太莱夫人的情人》，十五岁读《约翰.克利斯朵夫》、《静静的顿河》，演习出走的把戏，十六岁坠入爱河，通信长达六年，仍然学不会恋爱。作为天才和庸才的结合体，她曾经有无数平庸或者辉煌的梦想： 
幼儿园，她梦想当一个舞蹈家，未果，因为她不会跳舞； 
小学，她想当一名光荣的清洁工人，每天扫大树上落下的叶子，未果，因为母亲强烈反对； 
初中，她想模仿一名著名女作家到处流浪，未果；因为没有零用钱可供流浪； 
高中，她想设计永动机，未果，因为无法克服空气的摩擦。 
大学，她想当一名科学家，未果，因为她的同学成绩都比她好； 
吴虹飞个人写真集(20张)她想当一名行吟诗人，未果，因为那时诗人很多，她又不好意思当众朗读自己的作品。 
她想当一名校园歌手，未果，因为她几乎没有在学校礼堂演出的机会，又不肯去草地上弹琴。 
好不容易当上了摇滚乐队的主唱，却发现摇滚乐队如雨后春笋，遍布京城，俨然是时尚的幌子，先锋的头羊。她有些不好意思。
她称自己是身份复杂的工科民女，曾为前酒吧歌手、没落诗人、节奏吉他手、打口带贩子、读书报记者、网站娱编、中文教师、以及艰深文学史研究者。奔走于大学讲堂、学生宿舍、破落民居中的排练室和酒吧嘈杂的演出场之间，从而安静的不再安静，神圣的不再神圣，然而乏味的依然乏味，躁动的依然躁动。
每一位天才总要到长大之后才发现自己的平庸和梦想的艰难。关于自己，她一时心情复杂，语焉不详，她来自白垩纪的恐龙时代，过于早慧，却又笨拙无比，混迹学院多年，仍然学不会知识阶层的逻辑和特权，宛如朋克。她目光清澈，表情复杂。她声音尖利，面容模糊。
作品2002年秋天“普涞”公司将推出“幸福大街”同名摇滚专辑《幸福大街》及随笔集《阿飞姑娘的上班日记》。前者乖张与沉静、放纵与节制、暴戾与温驯、凶猛与脆弱、诅咒与从容、华丽与淡定集于一身，指斥虚妄的奢华与其后的废墟；而后者却去掉了偏执和滞重，变得灵巧、机智，在平淡清涩的青春成长中，不缺乏幽默和反讽，甚至不缺乏潜在的宽容和智慧。
经历
  幸福大街《再不相爱就老了》唱片首发1999年9月，幸福大街乐队在北京一个酒吧成立 
连续三年参加国内最早期的摇滚节迷笛音乐节
2002年9月乐队专辑《幸福大街》制作完毕
2003年1月出版小说集《小龙房间里的鱼》、《阿飞姑娘的双重生活》 
2003年11月，任《新京报》首批记者
2004年1月出版文集《失恋日记》
2004年6月，任《南方人物周刊》创刊记者
2005年出版乐队摇滚专辑《幸福大街》
2005年出版随笔《征婚启事》，小说《木头公仔》（评论家李敬泽作序） 
2007年独立发行EP《胭脂》；出版第一本访谈录《这个世界好些了吗》，（白岩松，马晓春九段作序）
2007年艺术家艾未未以观念行为《童话》参加卡塞尔文献展，吴虹飞为之作访谈录《童话》
2008年3月发行唱片《胭脂》；出版第二本访谈录《娱乐至死》 
2009年出版小说《伊莲》以及第三本访谈录《名流》（《南方人物周刊》，《看天下》，《中国新闻周刊》联袂推荐）
2010年9月发行第三张唱片《再不相爱就老了》以及同名书籍《再不相爱就老了》
2011年5月获华语金曲奖最佳摇滚艺人、最佳编曲、最佳作曲、最佳制作4项题名
2011年11月获华语金曲奖最佳编曲奖
  活得像个笑话2011年12月出版《活得像个笑话——黄缎子》
2011年12月出版访谈录《听我说话要小心》
2012年在香港出版《讲黄笑话的中国女孩》
2012年出版根据歌曲《嫁衣》所创作的小说《嫁衣》
音乐历程
初识音乐  《小龙房间里的鱼》吴虹飞在高中时读了很多的小说，其中有《约翰克利斯朵夫》，她受这个书影响很大，总觉得音乐是非常高尚的事。在16岁时，她觉得如果一个人可以唱自己写的歌，一定是很幸福的。于是她高考时想考艺术学院学作曲。班主任问她，（作曲）你会什么呢？她想了下，确实自己什么也不会，就报考了理工科大学。虽然功课也很重，但她还是参加了合唱团，军乐团。排练倒是从不缺席，在军乐队里吹黑管，第三声部，也觉得惘然。
初学吉他不知道哪天在老师宿舍的楼到里遇到一个弹吉他的人，他在弹罗大佑的歌，她觉得太好听了，一定拜他做师傅。有一次居然拣到了一把别人丢掉的垃圾吉他，她把弦装上，居然也可以弹。她在高中的时候一直梦想做一个吉他手，终于可以实现愿望了。学了些和声，第二个月就开始写歌。后来学校有校园原创歌手演出，她是唯一的女歌手。 
吴虹飞还是觉得不好玩，又拜了一个吉他手做师傅。每几天就骑车出去看他弹琴，他们还去酒吧唱歌。很快她高中的师兄毕业了，他知道她喜欢吉他，就寄了800块钱给她买吉他。她买了一把韩国吉他，花了1600元，她估计那是学校最贵的吉他之一。
初试作曲吴虹飞听了几乎自己能够听到的所有和音乐有关的课程，包括视听练耳，作曲。实际上，她各方面都不突出。她甚至没有被作曲的老师录取，可是她一直等在外面。等老师出来买冰激凌的时候，她就主动地上去说,我希望能够被录取，虽然我节奏感不够好，但是我对旋律天生敏感。等等。结果她被录取了。在她那期的九个学生里面，老师经常会批评她，觉得她写的乐句不够完整，或者是有严重缺陷，甚至吉他弹得太乱，和声题远不如她的同学做得快。
初组乐队到酒吧里干活，唱别人的歌，也总是不象歌星们唱的。她想或许是自己太笨了，于是她组建了自己的乐队，打算唱自己的歌。有天在酒吧里她认识了当时从新疆当时来北京闯荡的乐手。她把她用录音机录的磁带给他们听，里面大约有10几首歌，自己写的，于是大家开始排练。那是一个很猛的摇滚乐队，乐队人多了，而且都在她后面，她还拿着麦克风，一个劲往后躲，生怕别人用西红柿来砸她。她觉得音乐并不仅仅是靠激情的。显然在表现过程中，技术的控制更为重要。但唱歌是有自由度：你要清楚自己的声音，清楚自己在这个世界的位置，清楚自己是谁。也许一个人早年会有那么几个瞬间，在那几个瞬间里，他切实的接触到了自己，清晰的看到那个人是谁，但是以后你就很难再有那样的瞬间了。
初忆民谣  《幸福大街》吴虹飞在听了很多的流行歌，很多的摇滚乐，都从大学毕业了之后，再回去听侗族的芦笙，那些场面把她给震撼了，太好听了，那是有神性的。她发现音乐就在身边，一个人能够去接触某类音乐，都是因为造化使然。她这几年对一些民谣，民歌比较感兴趣。因为自己就是侗族人，懂得侗语，她一直有一个想法，就是想做侗族民歌。侗族大歌在中国民歌里有着相当特殊的风格，它往往会分声部演唱，并且有着“二度”和声，完全迥异于西方的和声概念。 
谈谈中国原创音乐
大部分人认为，中国原创音乐的长期压抑，举步不前，是由于政治的压力，当然这是不可避免的，但是我认为，其实近10年以来，是商业压力大于政治压力。正是这样所谓高速发展的商业经济，急功近利的的所谓“大国崛起”的梦幻式的超赶，使得音乐处于被压抑的状态。我不熟悉艺术行业是否如此。我至少了解大部分乐队的经济收入，都十分不可观，能够依靠音乐活着的乐队少之又少。这又是为什么？一方面是国家级的演员在国外登上维也纳的金色舞台，一种虚假的繁荣，民间是一些口水歌的流行，而一方面是这些乐队的奄奄一息，我自己也一直很想知道，什么原因造成了这样的压抑？大部分人认为，这是摇滚的创造力匮乏造成的。据我所知，中国摇滚乐的创造力并不十分匮乏，市场需要培养，才华也是如此，我们只是缺乏关心和耐心。某种来自外行的骄傲和肤浅，也会对哪怕是小众产生误导。任何的小聪明都是违背真正的音乐初衷的。我非常希望摇滚乐里出现真正的宽容，理解，和纯正的抒情的声音。理想主义搞不好，就容易滑落到反面。 
中国原创音乐的起步相对晚，而且它还没赶上好时候。在国内音乐市场甚至还没有发展完善，互联网时代呼啸而来，而中国的唱片工业尚未成型，就几乎处于崩盘状态，这几年更是到了极点。就是这几年，我们所看见的许多“新人”，往往就淘汰下去。“造星”工业往往与音乐创作无真正关系。媒体也制造了一种繁荣的泡沫，相对于过去政治意识形态制造出来的虚伪话语，商业，媒体时代（是混乱的，不成熟的）也造就了另一种话语的虚伪。
个人作品
2005年出版乐队摇滚专辑《幸福大街》，著有《小龙房间里的鱼》《阿飞姑娘的双重生活》（2003）《失恋日记》（2004）《木头公仔》（2005）《征婚启事》（2005），访谈录《这个世界好些了吗》（2007），《娱乐至死》（2007），访谈录《童话》（2007），《名流》（2008）、《伊莲》（2009）《再不相爱就老了》（2010）《活得像个笑话》（2011）、《听我说话要小心》（2011）、《讲黄笑话的中国女孩》（海外发行，2012）。
唱片有《小龙房间里的鱼》（2004），《胭脂》（2008） 《再不相爱就老了》（2010）
目前致力于第四张唱片制作中，预计2012年发行。
乐队
  幸福大街乐队幸福大街，中国内地独立乐队。成立于1999年9月。现在的成员有： 
主唱吴虹飞，来自广西三江
鼓手田坤，来自河南焦作 
贝斯李强，来自山东
吉他李伟，来自北京
小提琴张帆，来自河南
历任吉他：耿放，唐军，李伟
历任贝斯：翟胜，蒋荣，周琦，李强
社会评价
舞台上的吴虹飞(20张)2月28日，广东星外星发行吴虹飞和幸福大街第二张专辑《胭脂》。吴虹飞是继内地眼镜蛇乐队、罗琦之后的最具个人风格的女性摇滚歌手之一，吴虹飞早期的歌曲以风格锐利，歌词诗化，唱腔直指人心，具备强烈生命意识为特徵，而《胭脂》则是她的转型之作。与 3月初，《南方人物周刊》评选中国跨界英雄，意在表彰不同行业有杰出表现的人，吴虹飞以作家和摇滚歌手的身份，名列入选名单。同样入选的有李宁，金庸，海岩等人。这让人想起了诗人与歌手Leonard Cohen。3月29日晚的“星光现场”《胭脂》发布会，我们可以聆听到一个侗族女孩的摇滚之声，文学之路。 
“幸福大街”（Happy Avenue）的女主唱吴虹飞可以算是中国最具传奇色彩的摇滚女歌手之一。她来自广西的侗族人聚居区，考上了清华大学，文理兼修，拿到了两个本科学位和一个硕士学位。拿过校园诗歌奖，却从来没有接受过音乐教育的她，却出人意料地成为了一名摇滚歌手。据《南方周末》曾经报道：吴虹飞之所以做了摇滚是因为爱上了一名摇滚乐手，她“决心成为一名和他一样的人”。除了音乐创作，她还作为一名风格突出的作家，出版了小说，随笔，访谈录等8本文集。 
吴虹飞声线带着南方的湿气和温暖，如童声般清澈，给人一种既单纯又妖艳的感觉。而她在第一张专辑的录音里，她在高音处，真声与假声切换自如，她并非学院派歌手，其演唱近乎天然，干净，少有修饰。她早期的的唱法乖戾，任性，至少具有革命性的创新。美国某媒体曾经对她有过精确描述，“吴虹飞确实在用她的音乐创造了一个完全属于自己的世界——感性热忱，带着浓重文学色彩和音乐特质，这是我在其他中国的女性摇滚歌手里从未见过的。”著名的音乐评论家李皖听出了吴虹飞和前辈摇滚艺术家诗人如吉姆·莫里森，和P.J.Harvy，和帕蒂·史密斯之间的亲缘关系。他评论“幸福大街”的第一张唱片说，“她用祭礼般的仪式把自己升到了接近天空的那个高度。” 
她写的小说也是风格卓然，仿佛一个“尖叫的精灵”。评论家认为她是在“挥霍才华”，评论她的书是“一本奇怪的书，一本在我看来比任何其他书都更锐利、更精确地展示了这一代人的经验和灵魂之复杂性的书。” 
2007年7月，吴虹飞与艺术家艾未未合作，在世界三大艺术节之一卡塞尔艺术节期间，为其观念艺术《童话》撰写记录当下中国人情感与经验的访谈录《童话》。而她出版的访谈录，得到了白岩松和马晓春九段的高度赞赏，并欣然作序。 
  《胭脂》《胭脂》大改幸福大街以往风格，这是一张非主流的民谣和摇滚结合的唱片。主要讲述“南方的爱情”，那些在记忆深处的有关青春的懵懂、羞怯，热烈和伤感。旋律舒缓，优美，像是80年代的某种风格，仿佛旧时光重来。张爱玲的句子就被她有意无意地轻声唱了出来：因为懂得，所以慈悲。她歌唱了我们青春期共有过的对时间的敬畏：害怕失去，害怕一去不回头。这张唱片和过往的传统唱片有所不同，作为作家的吴虹飞的文字才华在这里也有所体现——唱片里附带了一本她书写个人生活，感情和音乐的小册子，以及她的好朋友，画家RORO古怪精灵的小画册。文字，音乐和绘画结合，相得益彰。 
加缪说，诞生到一个荒谬的世界上来的人唯一真正的职责是活下去，是意识到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。一个人不能永无尽止地忍受寒冷。在这个浮躁的时代，吴虹飞至少代表了一部分勇敢的人，以理想主义的情怀，直面平庸、琐碎的生活。她是一个诚实的歌手和作家，以无可复制的风格，歌颂了这个时代的孤独和失落。 
音乐作品
  热门歌曲       01．  仓央嘉措情歌      02．  冬天的树      03．  序曲      04．  乌兰          05．  不爱我是不对的      06．  你看到我了吗      07．  南方      08．  胭脂          09．  快乐得像个傻瓜一样      10．  午夜的鬼      11．  春天      12．  一个婚礼和一个葬礼         查看更多 以上内容来自       专辑  显示方式：专辑列表 | 专辑详情      专辑名称 发行时间 语言 试听专辑 详情       再不相爱就老了 2010-09-04  国语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑 唱片公司：星外星唱片 销售记录：售罄,二次加印 专辑简介：阿飞与乐队幸福大街在成军十年后终于推出了第三张专辑《再不相爱就老了》。这是一张显得诡异的唱片,因为里面被阿飞以略显神经质的唱腔所唱起的是,那些属于生活强硬地施加在外面身上的事情。      专辑曲目（11）      01．  序曲      02．  小雅      03．  冷兵器      04．  再不相爱就老了      05．  世界      06．  水          07．  镜子时光如水,世界支离破碎      08．  初雪      09．  广陵散      10．  魏晋      11．  乌兰Remix               胭脂 2008-03-29              唱片公司：星外星唱片  专辑曲目（11）      01．  不爱我是不对的      02．  仓央嘉措情歌      03．  你看到我了吗      04．  南方      05．  序曲      06．  快乐得像个傻瓜一样          07．  午夜的鬼      08．  冬天的树      09．  乌兰      10．  春天      11．  一个婚礼和一个葬礼               胭脂 2007-07-31  国语               专辑封面  专辑类型：EP 唱片公司：独立发行 专辑简介：我们花了大半年时间,制作了一张EP,包含新的四首歌,自己请一个小店印制了一些,不多。200张。我还没有想好怎么卖它.在哪里卖出去。   一共有四首歌:乌兰,冬天的树,南方,一个婚礼和一个葬礼。      专辑曲目（4）      01．  乌兰      02．  冬天的树          03．  南方      04．  一个婚礼和一个葬礼               木头公仔 2005-11-01  国语               专辑封面  专辑类型：精选集 唱片公司：中国文采声像出版公司  专辑曲目（5）      01．  小龙房间里的鱼      02．  粮食      03．  小小女孩          04．  一个婚礼和一个葬礼      05．  嫁衣               小龙房间里的鱼 2004-05-21  国语               专辑封面  专辑类型：录音室专辑 唱片公司：So rock 专辑简介：乐队诗化的歌词,凄美的旋律,饱满的编配,仿佛都是对城市小布尔乔亚的一场反动。放弃形而上的观念和思想,他们捕捉最细微的情绪:任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重,并且,柔情万丈。      专辑曲目（12）      01．  刀      02．  蝴蝶      03．  嫁衣      04．  粮食      05．  流氓      06．  女儿          07．  四月      08．  现场      09．  小龙房间里的鱼      10．  夜      11．  你在光中沉睡的样子多么美      12．  让我们一起作乐寻欢                单曲       歌曲名称（歌曲说明） 发行时间 在线试听        熊猫咪咪 （翻唱童歌《童一首歌》）    2010-06-01          天山 （民谣）    2008-03-29          知道不知道 （小崔说事）    2007-02-06        复制搜索