标题：萧平
人物简介
  萧平，别署平之、戈父；1942年12月生于重庆市，祖籍江苏扬州市；1963年毕业于江苏国画院，曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。
1981年调江苏省国画院，专事创作和研究。擅书法、国画、鉴赏、史论。作品不拘一格，借古开今，清新放逸。1983年和1996年两度应邀赴美国，在加州大学、圣·玛丽学院、明德大学讲授中国画课程；1988年应香港中文大学之邀，在港开设中国书画鉴定讲座；1996年应新加坡"艺雅鉴赏社"之邀，赴新讲授中国书画鉴赏课程。1983年以来，在国内外举办个人书画展十次。
现任江苏省国画院国家一级美术师，中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、江苏省美学学会书画研究会会长、清代扬州画派研究会名誉会长，兼任南京艺术学院、南京农业大学、扬州大学教授，文化部文化艺术品鉴定委员会委员，江苏省美术馆鉴定顾问，南京军区老战士书画协会顾问，龚贤纪念馆名誉馆长，江苏省海外联谊会文化艺术委员会主任，江苏省政协书画室副主任，江苏省政协委员。
萧平先生是一位集绘画、书法、鉴赏、史论于一身的艺术家，在各个艺术领域都取得突出成就，在当今中国画坛实属罕见；萧平的中国画创作题材广泛，山水、花鸟、人物无不精湛；萧平在书画创作的同时，潜心于古今书画真伪的辨识及中国书画史研究，又是一位饮誉海内外的书画鉴赏家。
出版作品
作品被国内外十多家博物馆、美术馆收藏；出版有《萧平书画集》、《笔墨春秋—萧平书画集》、《萧平书画精品展图录》、《萧平绘画小品选》、《萧平书法册》、《山水画传统技法解析》、《人物画传统技法解析》、《花鸟画传统技法解析》、《龚贤研究》、《倪云林研究》、《陈淳》、《龚贤》等书画册和专著。
个人成就
我国古代有所谓“鉴者不画，画者不鉴”的主张，但萧平却没有受这种绝对化主张的影响。萧平1960年代毕业于江苏画院，在其后的近20年中，一直工作于南京博物院，始而专事创作，继之便游弋于无比精美的书画收藏之中，研习鉴真辨伪，走出了创作与鉴赏并重的治学道路。
与某些文物行业的鉴定人员不同，萧平善于把辨真赝、断时代、明优劣与画史、画理、画法的系统研究结合起来，在鉴别研究中理解传统，并以对传统的周详认识厘清画法的渊源流变。由画家吴缬木绘图、萧平著文的《山水画传统技法解析》，便是上述努力的结晶。书画鉴定的丰富实践推动了萧平对传统的深入领悟，使他创作才能的发挥有了深厚的基础，使他在按个人情性选择传统精粹时得心而应手。青年画家华其敏有一段论述给我的印象极深。他说，人们对中国画传统的认识，往往来源于失去了原作精神的印刷品，以讹传讹，得到了糟粕，失去了精华。萧平的得天独厚之处，首先在于他对传统的见识以鉴别原作为出发点，既然已汰去了伪作劣迹，又总是面对原作中的精品去究，自然容易在传统的发展变化中把握其一以贯之的情义。南京大学教授吴白缠称萧平“真迹鉴千卷，英光罗一胸”，即是感于此的名句。 、萧平的山水、花卉与人物都各有师承，各成风貌，又渐趋风格的统一。他的山水画融合“宋骨”、“元韵”，又取明末诸家之变，且合王蒙之“苍”与石涛之“润”为一，在一气呵成的笔墨律动中，抒写襟抱，表达情感，但这一切又都紧紧围绕着构筑充溢诗情的意境，或以前人诗句为题，借独特感受而生发新意，或升华现实所感而独具风情，风格是灵秀而雅逸的。他的花卉画却不像山水那么清丽，面目十分豪放纵肆。似乎斟酌于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，以之不厌烦地描绘荷花，歌颂其“出淤泥而不染”的品格。他的人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士，画法多受梁楷、张风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远于写实主义的造形观，画风是率意而疏宕的。
近期画展情况
2011年6月18日，“彭城夏荫———萧平教授七十岁精品书画展”在徐州艺术馆举办，展出萧平创作的70件精品，包括山水、花鸟、人物及书法作品。[1]
画作欣赏
萧平画作(40张)萧平画作(20张)萧平画作(40张)

乡村少年文学梦
萧平先生1926年生于山东乳山，十二岁之前，萧平就阅读了《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》四大文学名著。这些古典文学名著无疑是其启蒙读物，培养了他的阅读能力和对文学的热爱，为后来的文学创作奠定了基础。十二岁时，萧平跟随小姨和姨父到哈尔滨当学徒，这在当时是农村少年的惟一出路。到了陌生的城市之后，先是在一个照相馆当学徒，一年之后，又到一家电器行当学徒。在此期间，萧平结识了一个在德国银行工作的同乡青年，他借给少年萧平很多新文学书籍，包括巴金、鲁迅等作家的作品。萧平如饥似渴地阅读着，这些书籍再次唤起了他对文学的热爱，并且对他以后的人生道路产生了极大的影响。
追求光明和高尚的人生之路的理想，在少年萧平的心灵扎下了根，成为鼓舞他挣脱单调乏味的现实生活，孜孜不倦地追求新的人生道路参加革命斗争的动力。在哈尔滨学徒的五年社会实践，成为萧平日后创作的素材和源泉，他的很多小说作品的背景和人物就取材于此。
登上文学殿堂
  萧平代表作《三月雪》回乡后，萧平成为一名农村的小学教师。经过几年小学教师的艰苦工作之后，他迎来了新中国的成立。萧平追求上进的理想之火重新燃烧了起来，志向远大的他希望再一次改变自己的处境，开始一种新的生活。他自学完了中学的课程，在1951年准备报考大学。但是在到当地县教育局去开报考证明信时，因为是自学而受到阻拦，被斥为“不知道天高地厚”，最后萧平克服重重困难报名参加了山东师范学院的大学考试。考试后不久，萧平在焦虑中等来了大学录取通知书。青年萧平的梦想实现了，他成为了一名新中国的大学生。如果他没有考取的话，他就会变成一个农民，因为参加考试使他丢掉了小学教师的工作，他已经没有退路了。
1953年，萧平大学毕业被分配到当时的绥远省归绥一中当中学老师。浓重的思乡和对童年怀念之情激发了萧平的创作，在1954年，他以故乡为背景，写出了他的处女作也是他的第一篇儿童短篇小说《海滨的孩子》，在《人民文学》1954年6期上发表，被中国作协收入同年编选的儿童小说选并被介绍到国外。从此，萧平作为一个儿童文学作家登上了中国当代文坛，也奠定了他的小说创作的高起点，成为胶东作家群中的龙首。
《三月雪》成文学“毒瘤”
1956年6月，继《海滨的孩子》在《人民文学》发表之后，萧平又将一部至今仍享誉文坛的力作《三月雪》投稿于《人民文学》。当时的秦兆阳主编看过之后，甚为欣赏，8月，此文迅速面世。
1957年，萧平在秦兆阳同志的建议下回胶东短期体验生活。临行前秦兆阳同志找他谈了一次话，告诉他：“社会主义社会是光明的，但也有阴暗面，体验生活不要被阴暗面遮住了眼睛。”回乡后萧平走访贫苦山村，回京后先后发表了《秋生》和《除夕》两个短篇小说。《除夕》较为真实地反映了当时农村窘迫的生活状况。1958年，《除夕》受到了批判，被认为是攻击社会主义的大毒草并牵连到秦兆阳同志。批判不断升级，以后又发展到重点批判《三月雪》及萧平的文学创作道路，并同萧洛霍夫的《一个人的遭遇》联系在一起。当时，有人说：“萧平之所以叫萧平，就是要和萧洛霍夫起平。”1971年高校复课后，当时主管高校的人选定两篇“糖衣裹得最厚”的毒草供高校文科做批判样文用，其中一篇就是《三月雪》。
抄录20本名句妙语
如山东省作协主席张炜所言，老师萧平的语言功力是他需要借鉴和学习的。萧平的文学语言极其简约、凝练而富高雅气息。字里行间蕴藏热情、质地饱满，回味甘甜。
张炜曾在一篇回忆导师萧平的文章《烟台有萧平》中说，老师是一个“腹富头简”的人。老师胸有大志、满腹经纶、学识渊广，但老师又是一个不好言谈，但每每讲课指导时，语言精练、深邃，简约极富内涵。
萧平作品语言内敛、严实、客观、理性，思想情致隐藏于文内，不着意刻画表面，在平实的语言辞藻中蕴藏丰富的思想内涵。
萧平自己坦言，在文学创作的道路上，下功夫最大的就是在语言方面。很小，萧平就表现出对文学的热爱，立志要写出点东西是从小学教师开始的。萧平回忆，在山师大的几年，他几乎读遍了学校图书馆里的所有文学著作，这对于他后期从事文学创作起到了巨大作用。而萧平先生读书有一大嗜好，凡看到语言精彩的段落、句子和词语，都会手抄下来，仔细嚼读，借鉴吸收。至今，萧平记录语言的大本子已有20多本。这也是萧平文学生命中最大的一笔财富。
儿童文学是最爱
萧平一生的作品中，有一半甚至一大半是儿童文学。早期的《海滨的孩子》、《三月雪》，后来的《于文翠》、《圣水宫》。和其他儿童文学作家相比，萧平作品多了几分悠远和细腻，而少了几分单纯和疏放。萧平儿童文学作品的历史感使他更自觉地在过去、现在、未来的绵延之维上塑造众多儿童形象，展示儿童的成长和几代儿童继往开来的人生。如《三月雪》中的李秀娟、《于文翠》中活泼纯真的于文翠、《圣水宫》中的陈玉英等。
学院出身的萧平更多地受到五四新文化传统和冰心、叶圣陶等新文化作家影响。在萧平的儿童文学作品中，“五·四”以来的、叶圣陶式的“为人生”的现实主义儿童文学传统得到了坚定鲜明的承继与发扬。弘扬真善美，展望理想人生是萧平儿童文学作品的恒定主题。同时在他的《三月雪》、《孩子与小猫》、《海滨的孩子》等作品中人们也可以很轻易地感悟到冰心式的灵动、清纯、爱心和性灵之美。尤其是《海滨的孩子》，与冰心一样汲取灵感于大海，倾注情思于童心。一样轻灵美好，不杂世俗的烦琐和人生的困扰，一样唯美和空灵，远离尘俗的嘈杂和庸碌。