标题：石夫
人物简介
作为一位著名作曲家，石夫成就斐然。他出生于湖南湘潭县，1949年从湖南华中高级艺术学院毕业后，  石夫1950年参军，开始了他在新疆军区长达7年的部队文艺工作。新疆民族民间音乐丰厚，给了石夫充足的滋养。他踏遍天山南北采集了三千多首民歌，创作了一大批脍炙人口的好歌，《娃哈哈》、《牧马之歌》、《解放军同志请你停一停》、《举杯祝贺》、《阿瓦里古丽》等这一时期创作出来的歌曲传唱久远。自1951年发表处女作《千百万双手开发边疆》以来，先后发表歌曲400余首，体裁多样。 
进入60年代，石夫相继在中央歌剧院、中央芭蕾舞团担任作曲，半个世纪以来无论世事如何变化，经历如何曲折，石夫音乐创作的脚步从未停歇。主要从事歌剧、舞蹈、音乐创作。此后他的歌剧、舞剧作品源源不断，频频上演，1964年到1965年他创作了在中国歌剧史上具有代表性的作品——《阿依古丽》。大型歌剧《阿依古丽》的成功，奠定了他作为中国现代歌剧一流作曲家的基础。
创作高潮
优秀作品粉碎“四人帮”后，石夫迎来了又一个创作高潮。他先后创作了歌剧《热土》、《古兰丹姆》、《阿美姑  石夫娘》。其中《阿美姑娘》获1997年文化部文华奖、第五届戏剧节音乐奖。他还为民族舞剧《海燕》、《文成公主》、《幽魂梦》、《南越王》等谱写了音乐，其中《文成公主》获建国30周年文艺二等奖及“20世纪经典提名奖”，《幽魂梦》获1988年羊城国际舞蹈节音乐一等奖；写有交响乐作品《帕米尔之歌》交响诗、《芭蕾交响乐》、交响叙事曲《舞神的离去》组曲等15部。除此之外他还创作了大量的钢琴曲。他还不断扩大创作视角，谱写有《我在罗马》和《畅想西班牙》等优秀吉他作品，并于2004年担任吉他学会会长。
评价石夫创作成果之丰、涉及领域之广令人赞叹。美国《舞蹈新闻》月刊评论《林黛玉》时写道：“石夫的音乐是西文音乐与中国音乐浪漫的和谐的结合。著名作曲家朱践耳为他音乐会的题词“高山顶上一顽石，百花园里勤耕夫”，是对他艺术人生的最好概括。
所获荣誉
《阿美姑娘》获1997年文化部文华奖、第五届戏剧节音乐奖
《文成公主》获建国30周年文艺二等奖及“20世纪经典提名奖”
《幽魂梦》获1988年羊城国际舞蹈节音乐一等奖
个人评价
石夫是一位才思敏捷的作曲家。涉猎创作体裁、题材之广，作品数量之多，令人叹服。他的作品总是得之  石夫于心就应之于手，流畅自如独具风格，在当代作曲界自成一家。
石夫的作品常是自己有感而发，因而可以唤起听众的共鸣。听他的音诗《墨韵——大序》，自然感受到书法点划交错、疏密有致，笔走龙蛇的气韵。说明他内心深处强烈悟到书法的魅力，驱使他投入了用音乐表现此种感悟的创作。《恰哈尔尕》木卡姆交响组曲和交响诗《帕米尔之歌》中凝聚着他长期生活在新疆，对新疆风土人情的向往，以及对风格独特的新疆音乐的热爱。这样的作品自然会引领听众进入一种独特的充满新疆特色的氛围。单乐章的第二交响乐《思》是他跌宕起伏的生活自述，奋进，追求，顺逆交错，自然会引领听众和他共起伏。他的音乐常是易解而感人的。
石夫写作技法的运用总是随心而动。在《第四交响乐》的解说中宣称各乐章的“音乐没有内在联系，没有材料的承继性”，只遵循“音乐的基础要素”，让音乐随着自己的情思“在广阔的天空游荡”。这是一种洒脱不羁的创作境界。作曲家已经不为技法所累，自如地铺陈自己的乐思。这种创作是一个令人愉悦的过程。这是一个作曲家经历了长期积累，在创作上达到纯熟境界的标识。这时他似乎可以信手拈来就自成篇章。这样的作品听起来明快易解，演奏起来顺畅无碍，音乐会上指挥家显得顺手，演奏家则可自如发挥。
这样率真的作曲家的创作，竟会受到严酷的制约。十年动乱以后，他说就是写《沂蒙颂》这个戏长期反复折腾，使他的头发花白了。条条框框，清规戒律，限制了他乐思自由发挥，对作品种种无端的挑剔，使他无所适从，这是对作曲家残酷的折磨。而现在正值盛世，长期以来对艺术创作的种种禁锢已被解除。一时创作上诸家杂陈，各种流派竞相发展。正是创作已入化境的石夫进一步发挥自己的才智、向更高境界攀登的时期，他却溘然长逝，实在令人痛心！ 
石夫的一生过得充实。在半个多世纪中，他不断开拓自己创作与学术活动的领域，取得异常丰硕的成果。他不知接受过多少重大的创作任务，参加过多少国内外重要的音乐活动，是中国当代有多方面贡献的音乐家。他无愧于人生。
石夫同志突然逝世，噩耗传来，让人难以置信。仅在11月24日晚，还在北京音乐厅欣赏了他的交响乐作品音乐会，并于次日下午大家又齐聚在东方宾馆召开他的作品研讨会。会后一起聚餐，音乐界的同仁都先后向石夫敬酒，祝贺他的作品音乐会获得圆满成功。谁也不会料到，这竟是石夫与朋友们最后的欢聚！石夫走得太仓促了，人们还未来得及道别啊！
音乐形式
石夫是一位非常有才华的多产作曲家。他的作品涉猎各种音乐形式，有交响乐、歌剧、各类器乐作品和大量的声乐作品；他曾长期生活在新疆，对当地各民族音乐有深入研究。他创作了不少有关新疆题材的作品，其中有木卡姆交响组曲、交响诗《帕米尔之歌》和大家熟悉的歌剧《阿依古丽》等等。他的很多作品作为经典，常在国内外音乐会中演出，获得广泛赞誉。他是中国有影响的作曲家，为中国音乐事业的发展作出了突出贡献。突然失去了这样一位卓有成就的作曲家，是中国音乐界不可挽回的损失。他虽在中央音乐学院作曲班学习过，但是他作品中的闪光点令人惊讶，他的才华令人钦佩。在学院里他打下了业务的基础，一旦他走出校门，在长期的艺术实践中，就充分展示出他无穷的潜力，作出了辉煌的成绩，实在令人赞叹！他走得太匆忙了，他还有丰富的创作计划未能完成，让人们异常惋惜！
个人轶事
“啪，啪”两声响，打火机没见动静，石夫嘟囔了一句“怎么又坏了！”一旁的儿子赶紧说:“您甭抽  石夫了！”不过，这位78岁的作曲家显然有些执拗，又连着“啪”了几下，终于点燃了指间的烟，深深吸了一口。“讲话的时候，就想抽抽烟。”，北京交响乐团会议室，作曲家石夫谈兴盎然。
在噪音中求和谐2007年11月24日，北京音乐厅，将成为石夫音乐生涯一个值得铭记的坐标。他尘封多年的五部音乐作品，将被北京交响乐团首演。交响组曲《恰哈尔卡木卡姆间奏曲》、音诗《墨韵——大序》、《第四交响乐》、《第二交响 
石夫个人作品
乐》、交响诗《帕米尔之歌》——这五部作品，最早的完成于上世纪70年代，最晚的成章于1992年。“《恰哈尔卡》和《帕米尔之歌》突出古典音乐传统技法，曲调鲜明、和声丰富、结构讲究，其余三部作品慎重地借用现代音乐技法，突出无调性，力求‘在噪音中求和谐’。”石夫尽量“通俗”地介绍着作品，“说得太专业了，你也不懂。”他毫不“讳言”。
不能指责听众如果从1957年进入中央音乐学院学习算起，石夫在音乐道路上已“滚爬”50年，并且硕果累累。“舞剧《文成公主》、《草原儿女》、《林黛玉》，歌剧《阿依古丽》、《热土》、《古兰丹姆》、《阿美姑娘》……”石夫如数家珍，麻利地像是在“报菜名”。除了这些，他还创作了《牧马之歌》、《娃哈哈》、《弹起我的冬不拉》、《长相知》等500余首歌曲，其中有很多广为流传。“你不能指责听众的耳朵不及格，关键是要有真正的好作品。”回忆早年，为了一部作品翻来覆去地“折腾”，石夫由衷感慨：“作曲家不光有技巧，还要有‘感觉’，要靠积累！”
时尚老人石夫虽年逾古稀，但精力旺盛，比年轻人还“年轻”，还时尚。他喜欢上网浏览信息，家里有四台电脑，各自分工不同，其中一台专门用于操作MIDI系统(电子音频设备，音乐人用其模仿乐器之声进行录音)。谁说这种兴起于上世纪80年代的高科技，是年轻人的专利？石夫就“不信这个邪”。“从MIDI一进入中国我就开始玩啦！说起机器型号、效果器、混响效果，很多小年轻可能还不如我呢！”石夫挺了挺蜷在深色羊绒大衣里的瘦弱身躯，更加神采奕奕。
他为广州某唱片公司“打工”，花费大量心血和时间，从选题、组织、录音到监制，完成了“一项巨大的音乐工程”——录制了《音乐课堂》、《舞蹈课堂》、《绘画课堂》等几十个品种的上百张VCD。“回头去我家，让你好好欣赏我的MIDI啊，特专业！”难以抑制的自豪感，让他爽朗地笑起来。
音乐成就石夫的音乐成就，被载入《中国音乐辞典》、《中国艺术家辞典》、《中国当代名人录》、《中国近现代音乐家传记》等数十种辞典中。按说，石夫应该享受如此功成名就的感觉，不过他有些诚惶诚恐。“他们把我写得太‘绝’了，我都没有退路了，再说我也没那么神。”
在石夫心目中，自己无非就是个一点都不老的“老头儿”，退休后也闲不住。早年，石夫受夫人影响爱上绘画，无奈脑子里“没这根弦儿”，中途辍笔；后来，石夫酷爱钓鱼，可遗憾于北京“没有心仪的地方”。“我爸就爱做饭，这是他放松休闲的最好方式。”一直在一旁静听的儿子，突然插话进来。“哪天去我们家，给你做饭吃啊！”石夫盛情邀请。“好呀，好呀！”记者连忙应允。“我只会做川菜，烤鸭我可不会！”石夫大声说。原来，耳朵有点“不及格”的他，把“好呀”听成了“烤鸭”。可爱的老头儿。
个人作品
作品分类代表作有民歌舞剧《文成公主》、《幽魂梦》；
歌剧《阿依古丽》；
舞蹈音乐《雪鹰》；
钢琴独奏《新疆组曲》；
电视音乐《丝绸之路》；
芭蕾舞剧《林黛玉》、《林黛玉》、《凤凰涅》，；
交响乐《帕米尔之歌》、《胜利序曲》等。
还有《牧马之歌》、《解放军同志请你停一停》、《雪莲花》等200多首群众歌曲，并创作了中国首部吉它协奏曲《我在罗马》！先后获得过全国音乐创作二等奖、羊城国际舞蹈节音乐奖、上海国际钢琴作品比赛三等奖。
出版作品出版有《石夫独唱歌曲集》。
个人葬礼
在八宝山革命公墓，石夫先生静静地走了。没有众多的媒体蜂拥而至，没有看热闹的追星族前呼后拥，只  石夫葬礼有老先生的亲朋好友、业内人士以及铁杆乐迷送他最后一程。
葬礼很是安静，加上三四家前来采访的新闻媒体，总共一二百人。跟当年数以亿计的人在传唱他的那首《娃哈哈》“我们的祖国是花园……”，这个场面显得极不相称。特别是相比在这里曾经举行的演艺圈明星的葬礼，眼前的场景更是有点过于简陋和寒酸了。老人面目慈祥地安卧在棺木中，枕旁撒满了蝴蝶兰花瓣，仿佛安静地睡着了一样。遗像两侧是作曲家朱践耳先生题写的一副挽联，“高山顶上一顽石，百花园里勤耕夫”显然是老人一生的写照。灵堂里没有哀乐，回荡的是石夫生前最后一次音乐会首演的总结自己一生的“第二交响曲”，悲怆而又苍凉。 
“妙曲清音谁知一曲成绝响，高山流水世上几人是知音”，这是灵堂外的一副对联。空旷的舞台，寂寞的谢幕，至于掌声，此处无声却有声，而知音无处不在。没了众多与此无关的闲人的热闹，老人的身后多了一份清净。老人本来就是寂寞的，因为没有这寂寞也不会有大家“石夫”。十部舞剧，四部歌剧，十五部交响乐，整理过近三千首新疆民歌，自己创作《娃哈哈》、《牧马之歌》等歌曲无数，这样的成就足以让老人辉煌一生。
尽管葬礼有些寂寞，但老人家应当算是瞑目了。从2008年11月20日作品音乐会发布会到音乐会的举行再到石夫作品研讨会直至11月29日老人去世，这一连串的动作几乎发生在不到10天的时间。尽管这位生性快乐的老人完全不知道自己会这么快地离开，但是仿佛命中注定，他把自己一生的心愿全都迅速地了结了。石老一路走好，放心，那首《娃哈哈》还会继续传唱下去。
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