标题：何汉廉
佛山市书法家协会名誉主席
人物简介何汉廉，1938年出生于南海叠滘，早年随我市著名的岭南画派画家陈士炯和书法家林君选学习书画，为陈士炯、林君选两位名师为数不多的入室弟子之一。1979年调到佛山地区二轻工艺美术研究所。1983年调到佛山市文学艺术界联合会至1998年退休。曾任市文联副秘书长，市书法家协会主席，市美术家协会副秘书长。现为中国书法家协会会员，广东省美术家协会委员，佛山市书法家协会名誉主席，禅城区书法家协会顾问。
上世纪80年代初起，其作品多次入选省美协、省书协举办和全国性的展览，并有作品选送美国、日本和港澳等国家和地区展出，不少作品为国内多家博物馆和书画爱好者收藏。1986年间，在广州举办个人画展，获省艺术界前辈好评。出版有《何汉廉画选》等。
何汉廉擅长山水画，作品充满岭南画派的时代气息，笔墨纵横，意境深远，近10余年来，专心创作九寨沟山水画专题，加入诗、书等元素，章法新颖，格调高雅，拓宽了中国山水画笔墨意境的新天地。
艺术贵在创新，贵在超越自我，使艺术的生命永葆青春和活力。上世纪90年代起，是何汉廉创作的成熟期，他开始考虑如何才能形成自己的艺术风格时，鉴于精力有限，决定放弃过去熟习的书法及花鸟画创作，专攻山水画，题材则以至今鲜人绘画的九寨沟山水画作为主攻的方向，而《金风染就一林丹》正是他的代表作。
“之所以选择到写九寨沟，皆因九寨沟是新开发的风景区，那里集原始自然生态，而又华美奇秀，是一个充满生机的人间仙境，令我十分陶醉，为收集素材，我三赴此九寨沟、黄龙风景区写生，几乎流连忘返。”为人随和而健谈的何汉廉说。
九寨沟虽然美丽而迷人，但入画颇难，且没有名画家发表的作品供参考，我市一些年轻画家到那里一游后，觉得用中国画传统技法来表现九寨沟极难，心中无底。因为九寨沟杂树凌乱、水瀑交错，没有写杂树等深厚的传统写生功底和较高的构图能力，是无从下笔的。
有耕耘便有收获。何汉廉说，如何突破传统写树画水方法，从中寻找属于自己及属于现代的感觉，实属不易；此外，还怕力不从心，有负陈士炯老师的培养，故似觉有一种无形的压力。他经深思熟虑，决定在创作九寨沟题材的山水画中，发挥自己的特长，加入诗、书等元素。经近10年的揣摩，何汉廉所画此类题材的作品已有30多幅。
看到这些以“诗书画”三结合来表现九寨沟的画作，让人眼前为之一亮。其构图饱满而空灵，用色较单纯而注重情绪，对树木轮廓的勾勒，枝干的处理，既有双钩也有散点笔法，立体感丰富，画中饱含岭南画派真山真水的味道；更汲取西洋画技法，运用透视与渲染，加强空间感与质量感，而石块处理则用西洋画“面”的方法，有中国画整体之美；画上端题有诗句，其隶书带浑厚稳重之气，诗中有画，画中有诗。这三种艺术形式结合得比较完美，拓宽了山水画的创作途径，增强艺术感染力，获同行好评。这可喜的转折，使步入知命之年的何汉廉，逐渐形成其独特艺术风格，在攀登超越自我的艺术高峰迈出了可喜的一步。
何汉廉认为，一个艺术家的成就，取决于其天资、勤奋、机遇和天时、地利、人和这6个条件，我只得勤奋、人和及一半机遇这两个半条件。
由于多种原因，过早地走向社会的何汉廉，在1958年20岁时进佛山民间艺术研究社，幸得陈士炯和林君选等老师的关怀和指点，学习书画，从此走上艺术之路。
当时，陈士炯是佛山民间艺术研究社的负责人，陈士炯见他临摹《芥子园画传》等山水画方法不对，安排他到该社所办的市工艺美术学校学习，便每星期两晚，在佛山民间艺术研究社旁的仁寿寺内僧房昏暗的灯光下，他与几位学员聆听陈士炯老师讲解和示范绘画的技法。
何汉廉至今还记得陈士炯老师第一晚上课时的开场白：“学艺术如同长途赛跑的运动员，有些人第一二圈跑得很快，到了第五六圈就落后了，有些人中途就会离开了，只有那些有勇气、有毅力的人，才能跑到终点。”
有决心和勇气跑到终点的何汉廉，一有空便到陈士炯老师家中求教，老师感其好学精神，给予特殊待遇：除了午睡时间，任何时候都可以来，老师更让他到其画室中学画并耐心辅导。
“林君选是我书法恩师，我初学篆书到楷书，后专攻隶书。按学生个性教书法的林君选，不许学生临摹其书法，认为‘学我者死’。林君选喜用鸡毛笔书行草，独步书坛，‘文革’期间，林君选丢失其视为‘拱壁’的‘胡开文笔店’所造的纯鸡毛笔，常耿耿于怀，其后，我先后悉心为老师制了3支鸡毛笔，老师用起来得心应手，十心高兴，至老师去世前还用我所制的鸡毛笔。”何汉廉兴致盎然地说。
当时，年轻的何汉廉，全心投入到如饥似渴的求知中，虽然生活清贫，但学习愉快。1961年至“文革”前，佛山民间艺术研究社声誉日隆，他有机会接待李可染、潘天寿、关山月和黎雄才等国内书画名家，虽然只是做些登纸、磨墨的差事，但从中获益良多，其后更与关山月和黎雄才结成忘年之交，并常问道于这两位当代岭南画派大师。上世纪70年代，何汉廉受风格老辣、雄劲山水画见长的中国现代中国画家黎雄才的影响，开始吸取黎雄才的焦墨、渴笔画法和渲染手法，令其艺事精进，受用终生。
社会评说牡丹国画上乘之作
走进何汉廉每天挥毫泼墨的画室———翠鸣草堂，约14平方米临窗的画室，光线充足，但显得有点凌乱。那宽大的画案占据画室大半，两壁摆放了4个几乎塞满资料的书柜，一幅林君选的题字“业精于勤”挂在显眼位置，此外，有几张已画就的九寨沟题材的画，其中把有特色的枯藤老树等素材入画，神奇地转化为感人的艺术形象。令记者好奇的是，画室门边摆放了一套微型音响和几十张广东音乐、轻音乐CD。何汉廉说，每当作画时播放音乐可以促进思维，而林君选老师所题警句则是我的座右铭。
风格清新秀丽的岭南画派，其中重要的艺术特点是具有时代感的文艺思潮，有新的题材，美的构图和有神韵的笔墨和诗的意境等，这就要求作者必须到实地考察、写生，以收集创作素材。何汉廉长期遵循岭南画派的艺术宗旨，多次深入生活写生，尤其在上世纪70年代起，曾两登华岳、四过三峡、四赴桂林、五上黄山，祖国不少名山大川都留下他的足迹。
谈及写生素材，何汉廉搬出10多册的数百幅写生画稿等，这些是整理好的山水写生画稿，还有些写生画稿尚未整理，是其几十年来的心血结晶。记者见其中有3册《汉廉诗草》，他介绍说，这是其历年题画的诗词稿，题画诗有时很难，既要含蓄又要切合画意，而且要比画意有更深一层的喻意，我最爱陆游诗词，床头一册《陆游全集》常读。
翻开何汉廉珍贵的2册100多幅多属白描写生的《牡丹集》，一幅幅高雅华贵的牡丹，写生线条流畅有力，顿挫粗细有致，笔势圆润，气韵生动，深得写生三昧，不知凝聚了何汉廉多少辛劳和汗水。
“写此花者何止千万，但能真正到过河南洛阳、山东菏泽实地写生者不多。”何汉廉说。上世纪70年代，我曾到菏泽写牡丹，这可算我外出写生最艰辛的经历，当时条件艰苦，一连几天，每天早上8时许下田写生，中午在附近小食店囫囵啃两个馒头、喝碗羊肉汤后，一直画至下午4时才回旅馆，累得骨头像散了架似的。
上乘之作。1995年左右，应朋友之邀，何汉廉画了几幅牡丹国画。他所画的牡丹，不追求庸俗的富贵，用意笔写出牡丹的神态，某些地方再用线条加强造型能力，结合丰富而雅淡的色彩，形成半工半意的艺术效果，设色艳而不俗，有形又有神，既有活泼感，又有凝重感，千姿百态、赏心悦目，连不懂画的人也喜爱。他说，画幅雅俗共赏风格的牡丹要花成个星期时间，虽然“内行点头外行拍手”，但实属费心劳神，所以其后很少再画这类作品了。
孜孜不倦愿作小草
在采访中，何汉廉提到：“我虽然非书香世家出身，但幸有陈士炯和林君选两位名师的严格训练，有较扎实的基础，绝大部分作品都是在业余和半业余情况下在家创作的，退休后才算是专业作者，此乃创作的黄金时期和收获季节，故此十分珍惜这难得的时光。”他动情地说，他很少能有时间陪妻儿逛街，幸好得到妻儿的理解和支持，并分享我的成功和喜悦。据悉，何汉廉除了擅书画外，还懂得篆刻、剪纸、扎作和裱画等。
陈士炯生前曾称赞他：“……聪颖好学，勤奋自励，刚毅过人，对艺术研磨孜孜不倦……既师古人，又师造化，不限成法，自出机杼，创作花鸟独具风格，平日对书法、诗词、篆刻有所探索，收获良多，为画坛后起之秀，诚非过誉也……”。
画品即为人品。改革开放，民间收藏书画热，不少画家迎合商业口味，卖画收益不少。何汉廉在省、市书画界颇具知名度，其作品价值不低，有不少人上门想买画，有出价几千元一幅者，但他淡泊名利，把人品作为第一位，他虽然不热衷卖画，但送画给知音者，则分文不受。
“人不可以有傲气，但不可无傲骨。”为人坦率耿直的何汉廉说，“这并非‘清高’，只怪自己敝帚自珍，我平生不抱残守缺，不追赶时髦，如今人画（书）俱老，但衣食无忧，‘名利任人忙’吧！”
一向保持低调的何汉廉，退休后生活简朴，起居有律，加之心态平衡，病痛较少。他极少应酬，坚持每天作画三四小时。他说：“我再过两年便进入古稀之年，藉从艺50年之际，拟举办‘丹青五十回顾展’，并将半个世纪以来具代表性的画作和写生稿等展示并印制成册，现正准备重新构思和修改前期所画的以九寨沟为题材的作品，并再画10来幅成为专题。”
谈到授徒，何汉廉说：“我并无认真收过学生，或许缘分未到，虽然多年前收过几个慕名来学画者，但他们都先后因各种原因相继离去，今后，遇有资质、人品俱佳和好学的学生，我会不收学费，提供资料，尽能力教他。”
“中国书画博大精深，穷毕生精力研习与追求，也未必能有所突破，而超越自我则难上加难。”何汉廉坦言：“我的画作与国内画坛无数大家相比，是十分渺小的，至于我的作品是否入选，能否获奖，并不十分关心，谨愿作艺术百花园里顽强生长的一棵小草。”[1]