标题：朱秋华
一，中国画画家
朱秋华，中国画画家兼儿童艺术指导，中国美术协会北京市分会会员、陶艺师、紫禁城陶艺厂工艺师。1988年创办崇外大街艺术幼稚园，1994年成立儿童绘画工作室，专门从事儿童绘画的研究和教学工作，曾获“全国少儿  画家兼儿童美术教育家--游于艺 寓教于乐。[1]绘画优秀园丁奖”，并出版多本关于儿童美术的专著。现在数家儿童艺术学校兼职教授儿童陶艺、国画、油画并培训教师。 　　孩子们无意间造就的灿烂
走进北京市大地幼儿园，穿过走廊，四周的瓷砖上画满了花朵、蓝天、白云，是普通幼儿园里也能见到的景象。拾级而上的时候，气象开始有些不同：墙上挂满了一幅幅油画，用色大胆绚丽、构图别致，这是孩子们画的吗？孩子能勾画出这样的意境？我开始疑问。然后，在二楼的画室，我看到了那些造型拙朴、色彩缤纷的彩陶，忽然之间，心上像打开一扇窗户，明丽的阳光照进来，心中一片灿烂的空明。“这都是孩子们做的，那些油画也是。”朱秋华说。
有一幅作品，叫做“巢”，朱秋华把孩子们捏的泥筒聚集起来，烧制出一个五颜六色的“巢”；还有一幅作品，是一根一根的竹笋立在那里，白底上点染着绿色，每一根的高矮胖瘦都不一样，朱秋华为它起名为“生”，意指雨后春笋无限向上的生命力；更有意思的是，孩子们自己印上自己的小脚丫，上好蓝色、绿色，黄色的彩釉，寓意“千里之行，始于足下”，童趣盎然，又蕴涵广阔。孩子们的作品还有生肖、鱼、音符碗、山石、脸谱等等，因为少了成人无形有形的种种束缚，用色大胆奔放，构思常出人意表，不经意间，就创造出灿烂。
2000年6月，这里举办了儿童陶艺展，孩子们的作品引起了极大的关注，据说故宫博物院一位雕塑家在看到孩子们的作品之后大为感慨，孩子的作品已经达到这样的程度了，我们还怎么搞啊？没有路了。
朱秋华自己也没有想到，从3月开始教儿童陶艺，短短3个月时间，就能有这样的成绩。她说：“陶需要上釉后拿到火里去烧，这个炼的工作跟一个人锤炼的过程是一样的。在它出炉以前，它就是一块普通的泥巴，但是经过这个炼的过程，它却能成为一件艺术品。泥性跟小孩很相像，都有三性：直白性、可塑性、随意性。三彩釉最符合小孩的个性，灿烂、天真。成人的作品往往讲究构图、比例，但是孩子的东西不一样，完全是自然心性的流露，他们的东西是最自然的，不做作。人们常说，山水、自然能陶冶人，其实人的心性也能冶炼人。尤其是儿童那种质朴、天真的心性，所以很多时候，小孩反过来能教育大人。”
陶艺给朱秋华最深刻的印象，就是打开炉门的那一刹那，泥炼成陶，就像人渐渐成长的过程，内因力和外因力的碰撞迸发出火花，最终炼成艺术品。每当面对纯真无邪的孩子，朱秋华就感到，他们就是这一块块尚未着色、未经火炼的泥，将来经过锤炼后，他们就会变成人生的艺术品。朱秋华希望自己的教学和付出，能对他们的成长起到火的作用。
对与儿童艺术结缘已经14年的朱秋华来说，从事儿童艺术，是一件自然而然的事情，没有特别的理由。曾经有人不理解：你美院毕业的，干嘛要搞儿童艺术？朱秋华对这样的不理解也感到不理解：儿童艺术怎么了？难道儿童艺术就不够高雅？实际上，儿童艺术才是最接近艺术的纯美的。
1983年，朱秋华考入中央美术学院国画系，师从国画大师李苦禅的弟子、美院国画系主任焦可群，专攻大写意花鸟画；毕业后，朱秋华于1988年自己开办了崇外大街艺术幼稚园。开了当时个人办艺术幼儿园的先河；6年后，幼稚园因为崇外大街的重建而拆迁；之后有两年的时间，朱秋华一边函授儿童艺术，一边到处旅游；1994年，朱秋华成立了儿童绘画工作室。
朱秋华说：“艺术就像一个下宽上尖的三角形。上端是高等艺术的顶点，而下端的基点一半是儿童，一半是原始艺术。儿童是人生最原始的开始，而原始艺术是人类原始的开始，这二者有一个共通的东西：朴。质朴是艺术的本质，也是艺术最终追寻的所在。”
朱秋华说，很多人都在说返璞归真，但是人生的轨迹就像时钟一样，是不能回头的。而天然的童趣，身上存在，只有在孩子身上，能够直接跨越时空、历史看到人性的本真，未经雕琢的本真。这也是为什么，很多大师晚年的作品画风都很像儿童的原因，相比之下，一些成人的所谓抽象艺术就显得太做作了。
大禅一粒粟可吸四海水
朱秋华除了教孩子们陶艺之外，还教国画、油画，她自己还弹古琴、学外语。另外，她也对道教、佛教和禅宗的东西感兴趣。她说，自己就像一块吸水的海绵，不断地充盈，又不断地放弃一些东西。她很喜欢禅宗里的一句话：“大禅一粒粟可吸四海水”，一粒米也能吸纳四海之水，这样的蕴涵力了不得。
若干年前，朱秋华还只有十八九岁的时候，有一天，她到天安门旁边的历史博物馆参观。当她看见那些旧石器时代、新石器时代的陶盆，那些经历过战乱、灾害和千年沧桑的泥土与她无言地对视，朱秋华觉得一下子被吸引住了。她相信她和陶盆的缘分：“小小的一个陶盆，本来是一碰就碎的东西，但是，经过这么久远的历史，这么多的战争、风化，它居然都没有碎，居然一直留到现在。我看见它的那一刹那，就相信我和它是有缘的。我甚至为我是人而感到幸运。因为我是人，我才有感悟、有思想，如果我是猫或狗，也就没有这种交流了”。
后来朱秋华经常去寻找那些原始的艺术，她去西藏、去九江，一次一次被原始艺术的质朴所震撼。她还记得去九江看岩画的时候，她坐在船上，阳光直射过来，沿岸的岩画什么也看不清。但是当船顺水而下，阳光移到后面的时候，岩画一点点清晰起来。那一刻，朱秋华觉得自己完全被吸进去了，思想一下子凝固，她感觉不到自己是活在20世纪的现代人，而远古的图腾、崇拜、祭祀却随着江水的滔声越来越近。原始艺术的拙朴、单纯，简单中富含的力量感，一次次令朱秋华震撼、惊叹、感动。她也渐渐明白，朴，才是艺术的纯美。
同样令她震撼的是，当她接触到儿童美术，当她一次次打开炉门拿出孩子们的陶艺作品的时候，孩子们作品与原始艺术那种同种同源的接近性、相似性。
和其他从事幼教工作的人不太一样，朱秋华不太关注一些和孩子相处的细节，艺术家的特质使她更侧重从宏观上、心性上去体会孩子的特性。一个班30个小孩，每个孩子都跟着她一步一步地学，但是其中某个小孩就不跟她的步骤画。一般的老师都怕孩子不跟着学，但是朱秋华不一样，她夸奖他，她能从那些抽象的色彩和线条中感受到孩子对画有自己的理解。她对孩子的父母说，如果在国外，这就是大师级的作品。
1989年北京举办燕京杯儿童绘画比赛。朱秋华的学生罗小倩、王思蒙等获国画一等奖。之后美国、新加坡、马来西亚等地的艺术机构邀请他们带着作品巡回展出，孩子的画在当时卖到上千美金。这些孩子后来有的评上了北京市十佳青少年，有的上了宏志班。
朱秋华觉得自己比较幸运的，是很早就意识到了儿童艺术、原始艺术和艺术颠峰的关联性。她说，她现在有幸正站在艺术三角形的两个基点上，从底座向上走。尽管现在她很少作画了，但是她每天都在用心记录一些画。因为她亲眼看到了孩子们创作的过程，她比谁都清楚，那些泥条是怎么盘上泥胚的，那些色彩又是怎样刷到画布上的，这一切，都是她将来创作的元素。
女人的美一定要立体
朱秋华曾经在西藏看过一座山，这座山在早晨、中午、傍晚的颜色都不一样，早晨是嫣红，到了傍晚就变成了淡紫色，非常美丽。朱秋华说，女人也应该是这样。不管什么性格的女人，活泼的、沉静的，都是美的，但是女人的美一定要立体。就像素描讲究三维空间，要有高、宽、深。女人也是一样，不仅仅要有形上的美丽，还要有深度，才真正可爱。
朱秋华建议女人们不管是否从事相关的职业，都学一点美学，学一点艺术，因为艺术能使生活变得有情趣。朱秋华是一个爱寻找乐趣的人，就是她一个人在家的时候，也要放上一段音乐，喝一杯茶，细细品味生活的乐趣。
朱秋华的生活很忙碌，她一个星期要上30多节课，经常白天晚上都有课。在偶尔闲下来的星期天，她会一个人开着车到北戴河，拎一瓶红酒到海边，坐在海滩上喝着酒看碧海蓝天，这样一直待到傍晚，在胭脂色的天空下开车回来。
另外，她还保持着经常运动的习惯。对于她来说，练器械对人也是一种塑造，每次练完之后那种浑身的通畅感，跟上完一节课的感觉很相像。
寒暑假的时候，朱秋华都会去旅游，在山川云海间穿行，大自然的浩淼常常令她感觉人的渺小：“这个时候就觉得，人有天大的成绩，也都不要骄，因为一看宇宙万物你就觉得，人做什么都是应该的。上天造万物，无论是山、水、宇宙都是自然的，人也是一样，没有什么是你天生就应该得到的。”
除此之外，朱秋华还对道教、佛教和禅宗的东西感兴趣，尤其是禅宗。朱秋华说，禅宗能够让她体会到“寂之美”。一般人都害怕孤独，但是朱秋华不，她去旅游，多半都是独自一人。独处让她沉静，令喧嚣的心回归沉静。
一个禅宗的故事给她留下了深刻印象：有一个和尚去拜访大师，说想跟他学禅，大师说，你回去吧，我不教你。他来了3次，3次都是同样的结果。他急了，说，我这么诚心诚意地来找您，您为什么不教我？大师只说了一句话：你放下吧。这个人当时就呆了，回去后潜心修行。过了很多年，大师去看那个人，他已经开悟了。禅宗说，他来学禅的时候，是带着影子来的，只有放下了，才会开悟。
放下什么呢？按照朱秋华的理解，就是放下一切虚伪的东西。女人也是一样，只有追求本真的东西，才能活得自然，活得开心。不管你的生活是什么样的状态，是结婚、离婚还是孤身一人，只要觉得有意义，你的生命就值得被欣赏。
朱秋华说，女人更需要调节，调节生活、待人和心态。调节的方法就是：寻找生活的乐趣、宽于待人、心态平和，这三者调节好了，女人自然而然就立体、可爱、灿烂起来。
采访朱秋华的那天，她正好在给孩子们上国画课，讲中国画“泼墨”的技法。几张宣纸在黑板上一铺，饱蘸着墨的画笔几笔就勾勒出大大的荷叶、擎天的荷花，教室侧面的墙上，挂着她龙飞凤舞的狂草，写的“天趣”两个字，就像她的教学风格。即使是不懂书法，也能从中体会那种恢弘、流畅和奔放的气势，再听她讲自己看到的大宇宙和感悟到的人生四季，朱秋华的美，渐渐超越她娇小的外形，变得行云流水起来，或许，这就是她自己所说的，女人的美，只有在有深度的时候，才会变得立体。
  巨幅油画作品【上善若水】宽3米高6米。[2]
二，北京大学艺术学院副教授
出生年月 1957.10 职称 副教授
于北大开设《西方音乐史》、《西方古典音乐概论》等课程，颇受学生好评。编有《西方音乐史》等。
《西方音乐史》简介：本课程以西方音乐文化的发展脉络为主线，首先以人文背景为社会环境介绍西方音乐的演变过程，其次从音乐艺术本身的特点介绍巴洛克音乐、维也纳古典乐派、浪漫派及民族乐派的
音乐风格，以代表作曲家与代表作品为讲授重点，运用多媒体教学手段，采用启发式的授课
方法，使学生在了解西方音乐发展概况的同时，也能对自己的音乐欣赏能力及音乐知识有一
个提高。
南方医科大学教授
基本信息性别：女 
出生年月：1962.8 
专业技术职务：副教授 
专业：药物化学 
导师层次：硕士生导师 
导师类别：学术型 
最后学历：博士（2010.6、华南理工大学、化学化工学院、博士） 
工作单位：药学院 
科研简介主要研究方向：
多组份反应与药物合成
致力于发展合成该类化合物的MCRs，并对合成的化合物进行生物活性研究，以发现能作为药物或候选药物的先导化合物，促进具有自主知识产权的新药开发。
代表论文
焕峰, 朱秋华, 刘叔文，张珉. HIV-1抑制剂吡咯酮衍生物及其合成方法和应用China Patent 200910036539.1
科研课题：
1、多取代四氢嘧啶衍生物的合成及其消炎止痛作用的研究。 2008.12-2010.12，省科技计划，7万
2、以HIV gp41为靶点的四氮芳基杂环类新型抗艾滋病药物研究 2009.11-2010.11 国家科技重大专项课题（课题组核心成员，负责 药物合成） 10万
3、以HIV包膜蛋白为靶点的病毒进入抑制剂及其分子机制 2009.1-2012.11 NSFC-广东联合基金重点项目 （课题组核心成员，负责药物合成） 10万。目前可支配总经费：20万。