标题：安云霁
人物介绍
  安云霁生于北京，自幼酷爱绘画，七岁即拜在国画大师张大千、张善子得意传人胡爽阉先生门下，随师研习丹青二十载。其间甚得胡师厚爱，故得师倾其相授，作为啸风堂门人，大风堂再传弟子，颇得乃师及门道遗风和绘事三昧。是近年中国画坛上一位对传统题材进行现代转换而富有成果的画家，以虎为题专攻，偕“比兴”为创意手法，不倦探索，勇于创新，兼收并蓄，师法自然，锐意求变，对中国画老虎题材的大场景艺术开辟了现代的空间。
担任职务
第九、十届中华全国青年联合会委员，中央国家机关青联资深委员，第七、八届北京市青年联合会委员，日中文化交流会中方会长，中华文化交流与合作促进会理事，中华儿女书画家联谊会理事，首都师范大学美术学院客座教授，河南焦作大学客座教授，香港科学院荣誉艺术博士，北京美术家协会会员。
陷船震门
2011年12月20日，著名画家安云霁召开新闻发布会，就最近在网络上出现  安云霁发布会照片[1]的以他为主人公的“船震门”视频做出澄清。
安云霁的经纪人刘先生称：“12月7日之前的一天，安云霁先生为寻找创作灵感邀请好友一同去后海采风游玩，中午，大家在后海孔乙己餐厅旁边的野鸭湖面上吃船菜，唱京剧。整个过程被当天随行摄影师的弟弟拍摄下来，发布到了视频网站上，12月16日，一位叫‘飞云’的网友断章取义，截取了这段视频的部分内容，将其歪曲、丑化、恶搞，于当天上午11点发布到各大视频网站，并将内容捏造成五台山住持后海搞船震。”
对于网友称安云霁为“和尚”的说法，其经纪人刘先生也做出了澄清，“由于安云霁先生自己比较喜欢中式服装，他的衣服款式都是类似老上海时期的，事发当天安先生所穿的衣服是前些年在五台山所买的一身长衫，网友不能因为看到光头、长衫和胡须就联想到僧人，这样是不客观的，”刘先生还表示，“安云霁先生本人患有糖尿病，由于长期作画缺乏肢体运动，腿部血液循环非常不好，发病时，走路和上下楼梯会有很大的疼痛感，需要他人搀扶，视频中两位友人只是搀扶安先生到车子里面而已，网友一厢情愿地想象不止给安先生和他的朋友带来了伤害，也损害了僧人的名誉。”[2]对此，安云霁表现得非常激动，“我还是第一次面对这么多的媒体，本身也不懂得上网，通过这次的事情我才知道网络的力量是多么强大。现在这件事情已经不是我个人的问题了，这对于我的朋友也是一种伤害，我会保留追究的权利。”安云霁说，“网民也有组织！我要找你们组织！我要起诉全体网民。”[1]
画荷拜年
2012年1月20日（农历腊月二十七）画家安云霁先生委托经纪人刘家骥先生通过微博向全体网民赠送一幅《荷花》画作。  安云霁龙年画荷送全体网民“2011过去了，对我来说一切都过去了，我们应当往前看，2012我愿和你们大家做朋友，向大家伙请教网络知识，也欢迎朋友们和我探讨中国传统文化。今逢龙年，借此画”荷“字的谐音对广大网友提出一些友好寄语：这是一个和谐的时代；一个和气的时代；一个和睦的时代，在这个以和为贵的时代，人与人多一点理解，世界就少一点冲突；人与人多一点宽容，世界就少一点谩骂；人与人多一些真诚，世界就少一些欺骗。无论是我这个画家还是广大网民朋友，都是中国社会的一份子，都是龙的传人，我们应当在新的一年里各自努力共建和谐的社会环境，和谐的工作环境，和谐的网络环境；为我们龙的民族的崛起与兴盛而奋发图强。预祝全体网民新春愉快，龙年大吉。--续风堂主安云霁敬上”.[3]
画作风格
云霁先生是一位深得师道及门道绘事三昧，并偕“比兴”创意手法，对传统题材进行现代转化的学者型画家。这个定位，注定了他具有的艺术堆积、艺术主张、艺术理想、艺术表现、艺术成就。在艺术表现上，云霁先生堪称全频道画家，山水、走兽、人物、花鸟无所不能，无所不精，既续得啸风堂、大风堂神形，又能站在其艺术展示的前沿（如泼墨泼彩等），甚至有一定意义的突破（如对虎的表现等）并名响画坛。至于他的奋斗史、爽朗性格和颇丰的闪亮头衔等等，因已是“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，故我可如释重负而转笔解析其作品，以抒对他作品中所传达的“续风”讯息的敬意。
画作理解
《黄山印象》。这是一幅墨彩纷呈，瑰丽精致，装饰性强，具有画家强烈自我意识表现，甚至有一点采用西方半自动技法绘画的撼人心绪的长卷。在表现上，云霁先生对墨彩的运用作了相当大胆的探索，即将色彩泼于画面，以石绿、石青为色彩主调，控制其流动，使色彩与色彩之间晕合交叠，辅以画面左上方大片兰灰红白色彩的相交融，光怪陆离出曙光初显时的云海翻涌，一反传统云海通透漏白的呈像，格外强调了色彩、光影的强烈对比，幻化出笔者胸中走游的云海。从而，烘托出水墨山势的连绵与层出不穷，使光影明暗与远近空间透视及细节逼真具体，丰富了黄山缥缥缈缈的万千气象。如此以花青、石绿、石青、白粉等色彩魔化云海，我不敢说此表现系唯一，但它的诡奇旖旎之美，却让我的视觉在一瞬间叠印脑屏而久久挥之不去。至于水墨山势的主体与左右色彩构成的云海，亦形成了强烈的墨彩对比，让人感到云霁先生吞吐黄岳，对语天地，放纵情怀的话语权的确非同一般。我曾三上黄山，读过若干黄山画派先贤之作，无论是所谓的渐江之骨、石涛之神，还是瞿山之变，似乎都不如云霁先生的《黄山印象》在墨彩上来得这般强烈与深刻。在墨彩意趣天成中，我感到飘逸的云已与云霁先生名字中的“云”浑然一体——那真是自我与自然的相影相随与相融啊！当然，就其底里，我感到云霁先生此画不同程度受到大千先生《庐山图》、《瑞士雪山》、《山雨欲来》等作品创作理念的影响，表现出比较具有现代感与世界性的中国画风。为此，我以为云霁先生的《黄山印象》所传达的画境画意及美学意义，正是张大千对黄山云海的独道评价：“每当云海来时，群山在下，而峰巅则浮于云上，远近层次毕现，山色苍翠……云受到山峰的阻挡，乃回环流走，穿梭群峰之虚，互成排挤，彼此激荡，一派流动蔚成奇观。”
云霁先生的《意居图》（尚未题名，我姑妄名之）是我喜爱的。这幅水墨设色山水，画面宛如一头写意的“卧江水牛”（今年系牛年，云霁先生属牛，不知此帧是否画给自己本命年的）。画上方蜿蜒连绵的水墨山势大气磅礴，颇似水牛硕大的倚角（亦状似八大、大千的水墨荷叶。其浓淡、枯润，皆相益鲜明谐趣），随之而下的便是牛首、牛身、牛脊、牛足、牛尾。至于建筑于山间的房屋，飘缈云中，掩于仙境，乃文人墨客憧憬的寓居胜景。画面上淙流的若隐凸现的山泉，以及临水山涯点缀的一树红花，还有碧空远近的点点船帆，那真是一幅盎然生趣的意居图。其笔意构图，让我感到与张大千的《江山帆影》、《泼墨云山》（又名《谷口晴岚》）有异曲同工之美妙。大千先生在《谷口晴岚》曾有题诗：“谷口人家十二三，家家窗户得晴岚。千章云木秀而野，一脉流泉清香甘。”由此观来，云霁先生笔下传达的正是这一种美，正是这一种美学思想。足见，云霁先生是很用心研究其太老师大千先生的画境和造意的，而且努力在把握大风堂绘画表现的时代潮头。
云霁先生的《太白诗意》、《遗产》画得相当精彩，可谓笔笔到位，拒绝虚浮，既有“大江东去”的阳刚美，又呈“小桥流水”的阴柔美，使这两种对立统一美的形态在画中得到很好的诠释。《太白诗意》虽属泼墨泼彩类型，但构图却依稀可见大千先生《江山帆影》的影子。其表现，无疑站在了大风堂艺术前沿，因为张大千晚年所形成的“泼墨泼彩时代风格，将中国古典艺术精神与绘画风格作了成功的现代转化，开了中国山水画的新纪元”（台湾巴东先生语）。由此判断并结论，“续风堂”主人安云霁先生真是用心续大风，对传统题材进行现代转化，并取得了不俗的成绩。《遗产》、《白川乡雪景》一组主题画表现得相当精致，特别是光影的透视感与水墨相融感。由此，可以说精致在他画中主事，是他创作的重要理念和灵魂。其酣畅淋漓的水墨效果，以及构成的律动感（特别是《遗产》）和纯粹静谧美，简直就是一首长长的抒情诗，让我怦然心动，更令我惊讶惊叹不已而随笔意寻梦白川。然而，从绘画艺术的表现上，《遗产》显然受到张大千关于西方绘画抽象表现主义的影响，应该是云霁先生不失得意的一幅作品。
往事略集
云霁画作在人民大会堂、中南海、全国政协、钓鱼台国宾馆、京西宾馆中央全会会议室、中国驻外使领馆、外国政府及元首政要与主流社会多有悬挂和收藏。
曾在中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、河北霸州博物馆、泰国国家艺术学院、新加坡亚洲艺术家画廊、马来西亚银行、新加坡新闻及艺术部、泰国皇太后大学、诗琳通语言学院、孔子学院、日本东京月光庄画廊、日本国立现代美术馆、朝鲜等地举办了个人画展、讲学和文化交流。
近年有《云霁画虎》、《云霁水墨丹青》、《云霁丹青》、《续风堂》、《续风堂—安云霁作品集》画册集；《华粹京韵----水墨篇、互动篇、特写篇、修养篇》DVD面世。
从一九九七年除夕中央电视台《东方之子》播出专辑至今，多家电视台己相继播出有安云霁的艺术专题片10余部，曾参加策划中央电视台拍摄的《百年巨匠——张大千》大型文献纪录片并担任艺术顾问，同时，出演该片情景再现部分（该片己于2011年2月份在中央电视台播出）。《人民日报》及众多报纸、杂志介绍其艺术成就文章百余篇。
作为首位大陆画家向台北故宫博物院捐赠了作画《佳偶图》，并悬挂于台北张大千纪念馆（故居）。作为文化使者多次直接参与外交活动或受政府委派出访国外开办画展、讲学和文化交流，受到了多名外国元首的接见。曾为多名外国元首、政要画像并由党和国家领导人作为国礼馈赠。