标题：吴钊洪
艺术家简介
画家吴钊洪2011(2张)吴钊洪：1938年出于广东顺德。国家一级美术师，广东省美术家协会会员，历任中国民主促进会番禺副主委、番禺画院院长、文化部中国画院签约画家、美国宾夕法尼亚州中华美术家协会艺术顾问等。作品《护林》、《水乡春早》曾获广东省美术作品展览优秀奖 。1996年、1997年连续两年在日本东京美术馆举行的“第五十六回国际书画交流展”、“第五十七回国际书画交流展”获金奖、横滨市长奖。1996年应邀赴美国宾夕法尼亚州大学讲学并在匹兹堡博物馆举办个人画展。2010年作品《云深不知处》入选中国美协主办“亚运当代艺术展”并获优秀奖。历年由国家出版社出版《吴钊洪画集》《吴钊洪山水画集》等专著6本。
艺术家作品
寄情山水(13张)吴钊洪以善画岭南水乡而著名，他的画多取材于岭南水乡的独特景物，具有浓厚的生活气息，清新高雅，水墨淋漓，独具一格，具有鲜明的风格特色。
作品《护林》、《水乡春早》曾获广东省美术作品展览优秀奖 。1996年、1997年水乡作品连续两年在日本东京美术馆举行的“第五十六回国际书画交流展”、“第五十七回国际书画交流展”获金奖、市长大奖。1996年应邀赴美国宾夕法尼亚州大学讲学并在匹兹堡博物馆举办个人画展。2010年作品《云深不知处》入选中国美协主办“亚运当代艺术展”并获优秀奖。
艺术家风格
自然流淌的心境、画境  作者：潘晓东
我喜欢钊洪的画，看他的画有一种平和与怡然。我喜欢与钊洪聊天，与他聊天有一种踏实和亲和。
钊洪注重传统，并勤于写生。传统的中国文化与绘画是合一的整体，摒弃深邃而丰富的传统文化，绘画是无法达至最高境界的。而脱离生活的创作又无异于空中楼阁，因缺乏生活基础而变得苍白无力。钊洪四十多年来孜孜以求，埋头于传统研究与生活体验之中。当今画坛百花齐放、流派纷呈，或有紧贴市场脉搏的人肉印刷，或有为反常而故作怪异，更有纯粹为树立个人风格而画连自己也不甚清楚的绘画。然却有人大叫其好！我理解此“好”，好就好在令人不懂，既不懂就不好评说，不好评说可能就“好”了。而于钊洪，从不迷恋标新立异，倒是画得明明白白，钊洪画中的明白，是诚实的明白，明白而透明，明白而实在。从技巧言，他运笔潇洒，全无僵滞，且起承有致，开合自然，主客分明：既无雕琢之匠气，亦无妄躁之火气，虽泼墨而无闷实迫塞之黑气；而从意韵言，他能借四时之异、晴雨之别，状生活之众态，抒己之灼见，使之在得见造物神韵之时感悟人生真谛。
钊洪有个平常心境，性灵与才情回转其间，幻化为一片怡静而深层的平淡，却不难看出在钊洪的文化心态的拓展中，他那对大自然中协调的平和，有着极其深情的追求与抒发。这种对人生平衡点的控制与铺展，几乎就是钊洪绘画中的主调，予人印象深刻。这种平和是那么显然而实在地流淌在其画中，是深邃底蕴的厚积薄发，而不只是徒有情怀的干涩题饰而已，就连钊洪画中那绵绵的线、柔和的色、温润的墨、内敛的笔、跃动的点，无不浸润着中国传统文化的脉脉内涵。
钊洪为人亲和厚道，朴实而严谨的性格早为朋友们称道。平日家中常常高朋满座，有家财万贯的显贵贤达，有高谈阔论的资深学者，也有初出茅庐的莘莘学子，他们在钊洪家里都显得如此融洽而平等，在随和轻松的氛围中各抒己见。钊洪没有对酒当歌的豪情。只醉心于静静地勾勒，默默地涂抹。钊洪爱读书，上至宗教秘史，下至古今杂文无所不读，无所不通。他喜欢聆听，也喜欢抒发个人见解，但少有立场鲜明的伟论，更不会强加任何意见于别人。所以与钊洪交流有一种自然的舒畅，在平和的言谈中让人感悟画中境界、人生真谛。
钊洪不是学院派出身，但青年时代大量“制造”宣传画的经历，让他打下了扎实的西画基础。以其传统文化的深厚修养，及对笔墨的精确把握，辅以西画对色彩的表现，风格沉稳而练达。这种自然而然的融汇，看似无程式，实在是古今中外各画种精粹的凝结，似非继承而处处继承，似非创新而处处创新。因而他的画平易近人却又不乏惊喜。所谓平易近人，便是他善于捕捉生活的真情实感，融汇传统的文人意识，用人们容易理解的语言表达出来；所谓惊喜，便是指这一融汇过程中，为了达到统一，无时不在探索，无时不是创新，一笔一墨不经意间流露出的精神世界，不刻意、不强求、不造作。他作画总是有感而发，表现出来的无不是他对生活及人生的感悟。由于他的再造，每每意在笔先，无因袭之嫌，更无矫揉之意；由于他的融汇，常有妙手偶得的意外收获，笔精墨妙中彰显厚积薄发的坚实功力。
近两年，钊洪尤喜作写意山水画，以西洋的色彩表现东方的意境。如“云深不知处”，棕黑色的底色画出空间的深沉，衬托出满纸飞花树影，明洁而又浑厚葱郁，变幻的线条和飞溅的点染中显出灵动，秋意纷乱中孕育着无限生机。“祥云”图中，画有大隐于深山中的茅舍，脚下是高山流水、长松巨木，直有一种“泉声咽危石，日色冷青松”的诗般感受。“烟雨”则以挥洒的泼墨，辅以无比细腻的笔法画出人与自然的情景交融。给人以“山路原无雨，空翠湿人衣”的情绪体验……
在钊洪平和心境的拓展中，时时流露出一种对已逝去的诗意留恋，泛出淡淡的忧郁，一种对传统文化情愫的眷恋，时时跃出画面。不用讳言，钊洪画中所表现出的精神更多的是对文化的思考。
钊洪从不满足于现状，他的聪明之处或许正在于他深知“功夫在画外”的道理，读钊洪的画，一股飘逸俊雅之气扑入眉宇。尤其是近两年的作品，充分地表现了画家对自己所沉溺的文化形态执着而顽强的探索精神，同时亦能欣赏到他的作品深情而亲和的风格，这风格已日渐成熟，那潇洒自如、率真、谐和的表现形式，浑厚斑斓的泼彩、极尽写意之能事的水墨，浓厚的文化情调，使观众常能感悟出画家对大自然和人生的强烈的爱并由此发出的轻柔吟唱。人们似乎还可以窥视到他丰富的内心世界：静谧与平和、细腻与博大、存在与永恒，……这些恰好反映了……锲而不舍追求艺术真谛的艰辛及心路历程。人淡如菊，画馥若兰  作者：申林
心情暗淡或低落时，就想静赏吴钊洪老师的水墨画。一张张，一张张翻过，就像翻过春秋冬夏，山峦湖海、沧海桑田。宁静，淡远，迷渺，导引着魂灵，一份淡定和超越油然而生，让人波澜不惊，宠辱不忧。
坦白说，赏画，我是外行。观心，也在局外。而吴钊洪的水墨画，却如水洗心，暗契吾心。钱穆先生说：“中国艺术不仅在心情娱乐上，更要在德行修养上。艺术价值之判定，不在其向外之获得，而更在其内心修养之深厚。”倘若说功力决定作品艺术高度，那么人格高度决定作品人文厚度。钊洪老师做人做事，清淡如水，即使是作品多次入选全国权威美展和荣获各种大奖，他也总是淡然一笑，憨厚直朴。他谈天说地，艺苑轶事，但从不谈是非，随意臧否他人，在他眼中，仿佛没了世间恩怨，远离世事尘埃。实际上，曾经沧海，历经风尘。一切散去，留下在他身上的，只是豁然开朗，地阔天远。
好的艺术品，除却技艺，更多的是一种觉悟，一种生活的智慧，一种真实人生的追求。吴钊洪的水墨画，更多的是超脱在技巧之上的辽阔和宁静。他的画意境空阔，清脱纯净，在幽兰空谷般的意境中，在简远笔墨开示中，表现出不立文字、直指本心的简约主义思想和卓尔不群的静雅风骨。他的画，浓黑见精神，而更多是淡，淡笔出神采。淡是省略的艺术，他的有些画墨色有时淡得几近于无。胸中丘壑，寥寥数笔，若有若无，似无还有。恰到好处的留白和清淡，给人留下更多想象的空间。
他的画，除了淡，还有静。万里长空，静谧无垠。他的雪，轻盈旷远，寂静中蕴含着无限绵软的梦想。就像少时长存心中的一分美好情感，若远又近。他的水，婉约含蓄中闪耀着时光鳞片的睿智。不由自主地触动你心底偶尔闪现的那片最遥远最寂静的圣地。他的山，峭壁陡岩，古朴瘦削，像一位久经磨练的贤人，胸中万壑却淡然飘逸，“独钓寒江雪”的意境悠然纸上。一块石、一朵花、一只蜂、几条鱼，均信手拈来，不着痕迹，牡丹的隽秀，喜鹊的展翅，所有的动和静，悄悄衔着岁月的安逸恬静，画家的自在胸襟融入在纸上的一草一木当中。真正的艺术家，必将是获得了心灵的彻底解放，以宽厚和悲悯为双翼，在生命的沉浮积淀中释放出生命的能量、活力和欢喜。也表现出画家“世间一切皆诗”的审美观念和“诗尽人间兴”的创作态度。