标题：黄冠余
人物简介
黄冠余，1945 年生于北京，祖籍广东南海。连环画画家。中国美术家协会会员，中国美协插图装桢艺委委员。1960 年考入中央美术学院附中。1964 年考入中央工艺美术学院。1971 年总政文工团设计室。1980 年参加“同代人画会”。是20世纪80年代成名的实力派画家。曾创造过个展作品尽数被收藏的纪录。
同代人画会
黄冠余1980 年参加“同代人画会”，这些人是他年龄相仿的前后届毕业于附中的一些同学，他们有相似的生  活经历和学习背景。特别是与王怀庆、张宏图、秦龙四人在附中毕业后，又考入中央工艺美术学院，他们在艺术思想及创作方法上有一定的相似和相近之处，所以他们被称为“同代”及“同道”人。“同代人画会”成员的生活及事业也在因时因势而发生变化，但是唯一不变的是他们对艺术的信念——一种苦行僧式的执着求索。他们各自在自己的探索领域施展艺术才能，独领风骚。因个人境遇的不同，艺术个性的差异，他们在艺术上的取向早已拉开距离。而今他们中的许多人已是中国艺术的扛鼎人物，正处于艺术创造的壮年时期。
艺术之履
风格转变黄冠余涉足过多种艺术工作，他的艺术面貌及风格也发生过多次转变。从中央工艺美术学院毕业后，他被分  配到总政文工团设计室工作，主要从事舞台美术设计，同时，他也进行连环画创作和书籍封面设计等。无论是因工作需要，或是因个人兴趣的延伸，在从事多样的艺术工作时，他始终坚持油画创作。多样的艺术工作虽然在一定程度上分散了他的精力，但这些工作拓展了他的眼界，丰富了他的艺术经验及对艺术问题的判断力。他对油画的认识并不局限于人们通常所理解的范畴和方法。特别是在“苏派”油画的方法及观念仍然主导中国油画创作的时期，他就大胆地跳出这种固化的创作思维范畴，以不同的观念及形式语言进行油画创作。这反映在他20世纪80年代中期创作的《肩背》和《焦土》等写实油画作品中，画面一改以往“苏派”油画的银灰色调和丰富的冷暖色彩层次变化，他以凝练的手法塑造画面，力求在单纯中表现出丰富，通过简约的人物形象给人以充实的画外联想，这就是《肩背》给人鲜明的艺术感染力。他的油画，让人们认识到写实油画和现实主义并不只是要求把生活中的一切都原模原样、如实详尽的描绘出来，写实并不等于“高像素”。写实是一种形象的提炼，现实主义是一种认识生活和表现生活的情感及态度。誓踏新途在80年代和90年代，黄冠余尝试将多样的艺术语言融合到油画创作中，但总体而言，他的油画保持了具象的面貌。多样的风格探索看似是一种分裂，而在黄冠余的艺术历程中，这种分裂实质是统一的。而真正令他破茧而出，摆脱以往固有的艺术知识和思维，重新确立自己艺术方向的机缘，是从1997年赴法国巴黎国际艺术城进行欧洲艺术考察。在法国，他饱览了从古典到现代的欧洲艺术精品，并与吴冠中先生进行艺术交流。他与国际艺术家布鲁诺夫人交流时，布鲁诺夫人说：“你们中国画家来法国办展览，要么画的是老鹰、公鸡，要么是用我们19世纪印象派的方法作画。”这些所见所闻令他反省，他的思绪极为矛盾复杂，他感到：作为一位中国画家必须有应对世界文化发展的责任和态度，在狭小的圈子内自得其乐，只能使个人的艺术道路越走越窄，民族的艺术越来越萎缩。他痛下决定：宁可不画画，也决不走以前的老路!十年磨剑回国后，他举家搬到京郊平西府，他以一种面壁精神重新思考个人的艺术取向。此后近十年的时间，黄冠余  在艺术上进入沉寂时期，已经功成名就的他淡出了人们的视线。而这十年正是中国艺术迅速发展的时期，中国艺术被推向国际，也被市场化，在繁盛的状况下，艺术圈也在一定程度上变身为“秀场”和“名利场”，艺术圈显得异常活跃和热闹。此时，黄冠余却在京郊的画室里埋头画画，他似乎浑然不觉艺术圈的喧哗与盛况。
黄冠余的复出是在2007年，这一年他在中国美术馆举办了题为“荷莲清净”的个人画展，数十幅八米以上的大画摆满了美术馆的展厅，一个崭新的黄冠余出现在人们面前。中国美术馆馆长范迪安在评价黄冠余的新作时说，他的作品足以站在东方和西方艺术之间抗衡。概括了黄冠余艺术转型后的典型特征及倾向。对于黄冠余本人来说，十年苦心孤旨的修炼，最大的体会就是两个字：舍得。狂热的艺术信徒与虔诚的宗教信徒在心灵历练方面是相似的，为了崇高的信仰，信徒们舍弃了一些极现实功利的幸福，却获得了超出常人的精神愉悦与满足感，这就是“舍得”二字包含的普遍真义。就艺术层面而言，黄冠余对“舍得”二字的体验更是真真切切，具体入微。概括而言，他在艺术创作上舍弃了写实和具象，而得到了抽象和意象，他用油画的艺术语言表达出当代中国人的审美意境。
艺术特色
装饰写实《荷莲清净》《雪荷》《秋歌》《晨芦》《倩影》《屏》《荷仙系列》等是他转型后的一些代表作品。如果  说在80年代初期，黄冠余的绘画已经显露出装饰风的倾向，那么在转型和“变法”之后，他进一步强化了画面的装饰性、平面感和形式构成的特征，舍弃客观的写真，而突出主观的形式经营。他转型后的艺术观念及表现方式，使他的绘画接近西方现代艺术流派中的抽象艺术，但又有别于西方的抽象艺术。装饰性和平面感是古老艺术的共有特征，它们代表了古人认识世界的一种方式，现代美学家从中归纳出人类艺术创造中的抽象意志，这种抽象意志不是再现一个客观的世界，而是创造一个独立的有别于客观世界的艺术世界——纯粹自我的心灵世界。创造这一艺术世界的手段及元素是什么呢?就是最为精练的视觉形象：点、线、面，它们是构成艺术观念世界的核心元素，也是认知和创造抽象艺术的途径。在黄冠余的画作中，荷叶、莲蓬、芦苇、野草、枝蔓等生动活现，充满灵动的飞舞之态，这些形象实质是抽象的点、线、面关系的组合。袁运生先生说，黄冠余要寻找让他真正感动的那份情感所可托付的对象——“艺术的情人”。黄冠余的“艺术的情人”就是点、线、面，如果点、线、面不能承载情感，它们就是僵硬的死物。黄冠余的绘画没有走向西方现代艺术的“冷抽象”或极简主义艺术，他没有将自己的抽象绘画完全搁置在形而上的观念层面，他的抽象意志以情感表现为底线(这也是他艺术创作的准则)。在这一点上，黄冠余显然承继了吴冠中先生“风筝不断线”的艺术思想——艺术飞得再高，它的根基在大地上，与人民的情感息息相通。恍惚物象黄冠余的画面有着挺立傲然的风骨，它们错乱丛生，姿态万千，似音乐，如舞蹈，令人深醉其间。残荷的舞  蹈或醉态，其实是画家自我内心涌动着的生命情感的舞蹈与醉态，那些或清明、或浑浊、或疏朗、或浓艳的画面是由情感化生的种种生命之象。黄冠余的作品幅面大，形象满，这是人们直观感受到的一种视觉印象。如同抽象表现主义画家波洛克的作品，“大”和“满”实际上是现代艺术的视觉语言，这样的语言本身就承载了视觉表现的内容。黄冠余追求盈满和充实的视觉表现，而他的近作则更偏向于“空”与“虚”，画面更为模糊，如水墨氤氲。这种虚、空的视觉表现反映出他追求意象之美的另一重深义。对于中国古典艺术而言，其中心范畴并不是“美”，而是由“道”——“气”——“象”联结起来的范畴，所谓“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”黄冠余的一些画作表现了难以捕捉的空、无形象，如光、影、水、气等，它们影影绰绰，似幻似真。在中国古代艺术中，这些难以名状的物质和现象却恰好承载了道的精神及内涵，在《荷莲清净》《大音稀声》《桦声》等作品中人们似乎能够感受到“空潭泻春，古镜照神”“遇之自天，泠然希音”的诗境，这种空、淡、虚、无的诗境和画境都包含了道的思想精髓在其间。
黄冠余认为，自己所走的艺术道路早已由林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中所开通，“一批人走在这条路上，我只不过是个后来者，关键是看谁做的更好。”黄冠余走在一条由前人开辟的中西艺术融合的道路上，但是他也深知艺术“非得不传之妙”，才能深入其堂奥，始得其真性情。如同宋代书法大家黄庭坚所说：“自成一家始逼真”，黄冠余用自己的艺术实践展现了一位当代中国画家的艺术创新价值及审美追求。
作品概况
群展1981 年参加北京《现代油画作品展》
1982 年在香港参加《中国联环画展览》
1983 年在美国参加《中国现代艺术方向展》
1984 年参加香港举办的《文学书籍封面插图展》
1984 年《赴意大利美术作品展》
1985 年参加《中国油画赴苏联展》
1986 年油画作品《肩背》《焦土》参加南疆前线美术作品展
1986 年在中国美术馆举办《全国文学插图艺术展》
1987 年赴加拿大多伦多市政厅参加《现代画展》
1989 年美国奥斯仃画廊邀请赴芝加哥大学举办个人《花神系列彩墨画展》
1989 年参加纽约国际展
1992 年北京《画家五人展》
1994 年《千佛洞传奇》《嘿吆》《哎呀》第六届全国美术作品展
1997 年120 位艺术家联展
2003 年今日美术馆《平西府村画家作品展》
2006 年泽中画廊参展
2007年《艺术北京2007当代艺术博览会》
2007年《第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会》
2008年4月，参加上海国际艺术沙龙博览会个展
2009年，在中国美术馆参加油画学会举办的《开拓与传承》油画展。
2009年10月，在泽中画廊举办2009年新油画作品个人展。
2010年，在北京云起时珍宝花园云门雅集艺术馆举办个展。
2010年，参加了由中国国家画院举办的《艺术家眼中的当代中国-中国油画艺术展》。
2011年4月，在北京798桥舍画廊举办《荷·道—黄冠余新作展》
2012年4月，参加《2012艺术北京》博览会个展
2012年7月，参加在百雅轩艺术中心举办的《苦瓜家园——吴冠中师生展》[1]
个展2012年岁月画廊举办《荷非荷——黄冠余艺术展》[2]
2004年今日美术馆举办《黄冠余新作展》
2007年中国美术馆举办《荷莲清净·黄冠余新作展》
2007年泽中画廊举办《大韵自然·黄冠余个展》
1989年美国芝加哥个人《现代彩墨展》
奖项1994年设计剧目“李大钊”获文化部国家最高奖“文华设计大奖”
1979年全国书籍装桢艺术展“优秀插图艺术奖”
1984年4月，作品“人鬼狐妖的艺术世界”获一等奖
1984年7月参加《第六界全国美术作品展》作品获得优秀奖
收藏美国斯蒂芬卡特收藏
中国籍美国人爱泼斯坦收藏
中国美术馆收藏
西格耐特艺术中心
美国、加拿大、法国、日本、新加坡、台湾等地收藏家
评委《全国文学插图艺术展》
《建军六十周年美术作品展》
《首届中国油画展》
主要作品《中国画家50年》　
《安徒生童话》　
《嘿呦和哎呀》　
《白象》　
《辛伯达航海奇遇记》　
《水孩儿》　
《奥赛德的故事》　
《红玉》　
《追踪狐狸的人》　
《红军不怕远征难》
[3-5]