标题：李家欣
北京诗书画家
李家欣（1940~ ）字欣之，号陋园主人。1940年生于北京，祖籍浙江山阴人。1964年毕业于中国科大。曾任李家欣作品(20张)职于中国科学院、中国纺织科学研究院。现任中华诗词学会会员，北京卿云诗社社长，卿云诗书画社艺术委员，东方白马书画院顾问、一级美术师，北京联合大学书画所、北京学研究所特邀研究员，澳门中国语言文化学会常务理事等。曾受谢鸿宾、彭八百等老一辈艺术大家指导，七十年代末正式拜徐北汀先生为师成为入室弟子。多次以“特邀作品”等名义参加各种全国性书画展，并曾应邀赴澳门交流。其作品在日本、南韩及东南亚、北美和港、台等地均有收藏。近作《三峡神女峰》和《幽谷探胜图》分别参加了国际拍卖会（北京、新加坡）并收入《书画精品图册》，且多次对重大社会活动进行捐赠（如见义勇为和香港回归等有关活动）。1990年由溥杰先生题签，臧克家、汪静之、韩作黎等题词的《神州漫游百咏志异》诗集正式出版。其事迹和诗书画艺术成就在几十种报刊杂志如《美术报》《北京日报》、《光明日报》、《中国文化报》、《中国教育报》、《中国画研究》等均有长篇专题报道。传略和作品被辑入《中国大百科专家人物传集》、《中国当代艺术界名人录》等百余种辞书。2008年年中，由中央文史馆书画院、中央电视台、中国美协、中国书协、中国艺术研究院等单位联合评定授予“中国改革开放文艺终身成就奖”荣誉。2010年中-阿国家贸促会及其有关大使馆聘为“特聘书画师”，同年底应邀赴常州在刘海粟美术馆举办了李家欣书画展。　
李家欣合影(4张)
万里河山入画图
  李家欣照片高级工程师李家欣，不仅是中国科学院和纺织科学研究院的电子显微镜专家，而且是个精通诗词格律，酷爱绘画书法，并旅迹遍布大江南北的老人。 他五过三峡，数次漫游漓江太湖，遍登五岳和黄山，远足嘉峪雄关……所到之处，并非掠影浮光，浅尝辄止，而是融主观情性于山水之间，由自然佳景激活爱国情愫，将万里河山凝于笔端，化作诗歌、绘画、书法之佳作，年逾古稀，仍乐此不疲，愈显才华横溢，受到艺术界推崇。 李家欣上世纪50年代从北京四中考入著名高校中国科技大学，当年的翩翩少年而今已是须发全白，足见劳心之苦，他的同学论及同辈“不乏高官、大款及各类精英，然而能集诗、书、画、佛学、科技于一身者，仅李家欣一人耳”。 见微知著僻蹊径 酷爱古典文学，精通格律，能诗善画的青年人，没有向文学艺术领域发展，而是选定了科学研究作为自己的终生职业，一是他的理科成绩同样优秀，再则就是当时极“左”路线对文学艺术禁锢所致。 李家欣1964年以品学兼优的成绩毕业于中国科技大学。他先在中国科学院做科学仪器研制工作近20年，后来又调到中国纺织科学院工作至退休。 高级工程师李家欣科坛驰骋几十年来，他多次参加研制离子光学及电子光学仪器的工作，在不少项目上填补了国内空白，并作为研究小组的主要成员曾于1978年获全国科学大会颁发的科研集体奖等，并多次获得各种奖项，他还撰写了大量电子显微学及其他方面的学术论文，一直踏实、勤恳地工作。 电子显微镜是以电磁场作为透镜的高精尖大型仪器。它的放大率可达百万倍。人们头发的直径，在电镜视场里有足球场那样长。肉眼或一般光学显微镜不能观察的微观世界，在电镜下清晰可辨。那种极微之美是人们难以想象的。李政道先生说过：“科学与艺术是相辅相承的。”即科学是一种特殊的艺术，而艺术又是一种特殊的科学。李家欣已经把这种来自极微之美的感受融入到他的书法、绘画和诗歌创作之中，以小见大，触类旁通。 1996年他还参与了由同窗学友张兆生领导和组织的科研项目的研究工作，与张兆生等共同发表的论文刊登在美国权威杂志《科学》上，得到了全美生物医学工程学会会长、中国科学院外籍院士冯元祯先生的关注和赞赏，以及顾方舟先生等国内众多专家学者的支持和帮助。 只有具有高度科学思维的人，才能真正欣赏现代艺术。把科学与艺术相结合，以更广阔的视角看待艺术，所以他在研究微观科学的同时，不断提高自己对美学的认知能力，用科学的创新思维在艺术世界苦苦探寻，终于获得成功。 手中自有凌云笔 李家欣对绘画的钟爱源于童年时代看画展。美术大师蒋兆和的《流民图》是他初次接触的美术作品，父亲告诫他：“记住中华民族的苦难啊！”从此在李家欣心里深深播下了爱祖国、爱艺术的种子。这也是一个搞科研的人，为何钟情艺术的原因所在。 少小时他在外祖父的花园里多次得遇当时京城著名的书画家彭八百等老先生，其兰竹习作有机会受到老画家的精心点拨，技艺倍增，绘画功力有了很大的提高。在中国科大读书的五年中，他虽然不能每日写诗作画，但始终没有放弃对文学艺术的追求和历练。 参加工作后，李家欣每天几乎没有按时下班过，他家住在单位宿舍，总是靠路途比他远几十倍的夫人回家做家务。而他则饭后一头扎进诗词、书画、篆刻的艺术世界，一天的劳累顿消。 李家欣曾经偶遇我国第一代试飞员谢新力，现在已是青海玉树天獒养殖公司的董事长，谢新力一家与京城著名山水画家徐北汀昔日有非同寻常的交往。李家欣通过谢家认识了徐北汀，并对徐老的人品、画品、艺法十分钦佩，所以不惑之年时被徐北汀收为入室弟子，专攻山水绘画。拜师之初，李家欣一遍遍地临摹老师的作品，师而不泥，不断创新，在徐老的指导下，他的绘画最终得以从业余嬗变为专业水准。 对于艺术上的难题，李家欣总是孜孜不倦。正如专家说他“对前人所言笔墨的浓淡、干湿、轻重、徐疾等问题，是经过多少个深夜的冥思苦想、反复实践，才终于悟出了其中的真谛”。 李家欣遍游名山大川，擅长为峡江山水作图，他曾五过三峡，大江的惊涛、巫山的云雨、崔嵬的陡岸、催泪的猿啼、遏浪的飞舟、动情的渔歌……无不了然于胸，他均能施以酣畅的水墨丹青，呈现万里河山的艺术写照。其中《神女峰》一幅已被收入《’93北京国际拍卖会精品册》等画集。画面上群峰簇拥，一峰卓然而立，山水松石布局精到，远近呼应有方，布局疏密得当，显示了作者匠心独运的艺术功底。在中国书画精品拍卖会（新加坡）上，李家欣展示的写意山水画《幽谷探胜》、1997年澳门书画展上的《春江垂钓》和《山居图》、《收入1999年文化艺术出版社书画精品图册的《山中雨霁》等作品，或涵义隽永，或意境深邃，或因图面大气磅礴令人过目不忘，或因手法细腻，精雕细刻，让人扼腕惊叹，其兰菊梅竹则雅致、清秀，恍若有空谷幽兰送来浮动的暗香，使人神清气爽，获得高雅的艺术享受。 在数十年的艺术生涯中，李家欣多次以“特邀作品”等名义参加全国性书画展。他的作品参加过“庆祝建国40周年全国书画大联展”、北京国际拍卖会、新加坡中国书画精品拍卖会、“全国产业系统艺术大展”等；作品在中国美术馆举办的“全国纺织行业书画展”获优秀作品奖，在“曙光杯国际华人书画邀请展”上获银奖，作品《倭寇烟消云散去，龙松铁壁尽欢颜》在“牢记历史、珍爱和平”书画摄影展中获一等奖；1997年李家欣等三人在澳门举办了“北京国际名人画院三教授书画联展”，2002年在德国举办了个人书画作品展览，2004年在北京古玩城艺术馆举办了个人诗书画展。2010年应邀赴常州在刘海粟美术馆举办了李家欣书画展。每次展出都获得了好评，他把我国传统的写意画介绍到西方，为促进中西文化交流作出了积极贡献。 李家欣的绘画作品还在多种报刊杂志和图书上登载。专业画刊《美术报》画家专刊曾以整版篇幅介绍其人其作。他于2008年获得“中国改革开放文艺终身成就奖”的荣誉。 一些行家认为，李家欣的作品，最突出的是能将自己的操守、理想追求、诗书画的艺术才华等多种元素，与笔下的大自然融为一体。能带人进入志存高远，情系天下的情境之中。 李家欣秉承吴门派绘画传统，并形成自己的独特风格。他晚年的作品更多趋于平和与淡泊，笔墨简约而蕴含丰富，构图奇特而无哗众取宠之嫌。李家欣别号为“北汀门下赤龙松”，是因为他的恩师徐北汀喜松、善画松，他自己也喜松画松；还为了纪念已经作古的老师，表达他永远不负老师的期冀和热望的决心。 咏物言志总关情 黑格尔说：“一个深广的心灵总是把兴趣的领域推广到无数事物上去。”李家欣就是有着深广心灵的人，他的业余爱好比较多。 李家欣出身于书香世家，自幼受家庭熏陶，酷爱文学，对我国古代诗词有坚实的基础和精深的研究。李家欣不仅作画，寄情山水，还不断赋诗，咏物言志。他每幅画上都要即兴吟诗，题写其上，诗书画三者紧密结合是其特色。当年一幅由徐北汀先生画石、何涵宇先生画花卉，由他题诗的作品赠吴祖光先生，深得吴老珍爱。李家欣的作品在日本、韩国、东南亚和我国港澳台地区均有收藏。 1990年由溥杰先生题签，臧克家、汪静之、韩作黎等人题词的《神州漫游百咏志异》诗集正式出版。诗集选登了李家欣写的五言、七言格律诗和古体诗以及赋百余首。格调高古，气势恢弘，歌颂了祖国山河的壮美，抒发了诗人的赤子情怀。“极目立绝顶，开卷写自然”是李家欣将身心与自然造化融为一体，亦诗亦画的艺术之路的写照。 淡泊名利，乐善好施，是李家欣的性格特点，而今年逾花甲，但他四处奔波，他积极参与社会公益事业，曾多次参加各种书画拍卖会和为社会捐赠活动，他愿意将绘画作品和诗词无偿捐给医院、病员、敬老院等社会弱势群体，显示了一个科技专家、画家、诗人的无私情怀。
李家欣诗词
  张俊卿书写李家欣诗《思宝岛》登我之五岳昆仑兮，思我宝岛，宝岛隐约可辨兮，云山苍昊。登我之五岳昆仑兮，望我宝岛，宝岛决眦不见兮，迷雾缭绕。登我之五岳昆仑兮，呼我宝岛，宝岛浴出水面兮，缀以玛瑙。天召召，海迢迢，宝岛永在，无使心焦。注：“纪念于右任《望大陆》诗作发表40周年暨于右任书法真迹展”，于2004年11月30日在北京中国近代文学馆举行。当代诗书画家李家欣在开幕式上即兴赋《思宝岛》，和于右任诗《望大陆》，并书。为该展增色不少。（慎德堂主记）  开封翰园碑林拓片
颂开封禹王台（古风）
作者：李家欣
禹王台畔夕阳斜，翠柏浓阴胜繁花。
春秋吹台存古韵，汉代梁苑发新芽。
六贤未睹禹王面，孽龙恣意泛黄沙。
今日三门添锁钥，汴京重现旧风华。
落款：己巳年荷夏，李家欣诗，徐北汀书。
此作品是1988年为河南开封的翰园碑林所作，由家欣先生的老师——当代大书画家徐北汀老先生于次年（1989年）所书，后被制碑，现存于翰园碑林中。这是该碑刻的拓片（四尺），在常州刘海粟美术馆展览时，得到观者的好评与关注。  李家欣作品
林间小筑雨余天，
楼上观书最适然。
后厦开轩面花圃，
前廊引颈向龙渊。
这是一幅斗方，水墨。落款为：“法先师徐北老笔意”。家欣先生是当代著名大画家徐北汀老先生的入室弟子，是徐老的得意门生，深得徐老的喜爱，因此也得到他老人家的真传。家欣先生继承并且发扬了吴门派山水画风，他的作品中充盈了传统水墨丹青的返古的文化内涵，因此得到书画界同仁以及书画爱好者的赞誉。
该画成画于一个月前（2010年11月），是专门为常州刘海粟美术馆画展而作。该画用笔、构图均简洁、明快，符合江南水乡的自然风光，绘画风格为典型的吴门画派。
题诗更是画龙点睛之神来之笔。若世间真有一处这样的“林间小筑”，终老于斯，余此生将无憾矣！  李家欣作品
壬午年端午节怀念屈子
终日无言夜闻雷鸣惊醒而得句
赋作者：李家欣 
魂兮魂兮在何方？雷鸣电闪夜茫茫！屈子去兮两千载，忠心不改念国殇。兰抛空谷，芸草反贮玉缸。巢堂燕雀，鸾凤逐入大荒。秽物满架兮，典籍久已深藏。
魂兮归来莫彷徨！当邀河伯共涉江。夜行幽暗路漫漫，晓来衣襟戴朝阳。一案兰惠，乃为王者之香。岂唯芳馥，品行刚正端庄。文风将振兮，待君开启天阊！
（该赋刊登于《卿云五友诗集》一书中。）
后记，作者：卿荷 
李老这篇悼念屈夫子的赋，分上下两阕。从行文中可以体味出作者对于屈原的《离骚》、《涉江》等不朽篇章的深刻感悟与认同，然，“兰抛空谷”、“巢堂燕雀”、“秽物满架”，又岂止仅存于两千年前的楚国？！
下阕首句：“魂兮归来莫彷徨！”与上阕首句：“魂兮魂兮在何方？”遥相呼应。作者一方面呼唤着报国无门、不惜以死明志的楚国大夫屈原，同时也呼唤着那些经历与之相似的、跃跃欲救国兴邦之士们：“涉江要请河伯行个方便”，我以为那应该是在告诫我们“君子善假于物”吧。紧接着又说到：“夜虽幽暗、路虽漫漫，但是曙光终会出现在东方。是真兰惠，必将会被陈于书案之上，”正如大画家潘天寿所言：“应从风格推王者，岂仅幽香足以传。”
末句：“文风将振兮，待君开启天阊！”将之前汹涌澎湃之势，戛然收住。倘若此时屈夫子恰“飘风屯其相离兮，帅云霓而来御，”则正好能听到这对长天之一叹！
（上图为李老所绘兰花，该作品2010年在刘海粟美术馆展览时，得到诸多赞誉。）
李家欣文章
浅谈继承和发扬中国画的优良传统问题
作者：李家欣
【摘要】研究或创作中国画的当务之急在于继承并发扬中国画的优良传统，而不是热衷于“中国画的现代化变革”。东、西方艺术各有其特色和发展规律。中国画可以在某些方面在某种程度上借鉴西画，取长补短，但不可以按西画的规范要求去画，不能以西画之标准为标准。画中国画有我们自己的东方式的民族传统和一整套方法。并例举出笔墨功力、散点透视、明暗处理、气韵生动等几项传统规范来论述笔者观点。
【关键词】国画传统气韵笔墨散点透视
现在有些人在热衷于“中国画的现代化变革”，而我以为，当务之急应该是首先研究如何继承并发扬中国画的优良传统，则更为切要。因为中国画从上世纪初的文化大断层之后，已受到剥肤椎髓之重创，又随着西学东渐，虽然西方艺术家对东方艺术倒是多取欣赏乃至十分仰慕的态度，但东方人里则有些在引进西方艺术的同时，却又推行着对东方艺术的西化，时常在用西方绘画艺术的标准来品评中国画，并为之设计、规划发展前景，殊不知这反而干扰了中国画正常的健康发展。所以，中国画在一些人手中偏离了正轨，那么如果现在再要人为地对之加以“现代化变革”，倒不如也同古琴、昆曲一样，由联合国教科文组织将其列入人类非物质文化遗产之中加以保护，反而会更好些。
当然，我们大多数善良的人还是希望中国画能像国宝熊猫一样，活生生地一代代繁衍下去，那就要不断地继承并发扬中国画的优良传统，并通过辛勤努力，才能不断获得新的成果和突破。那么首先，我们应该不要再被潮流所裹挟，不应再以西方绘画为标准样板或参照系，力求实现什么所谓“中国画的现代化”。不要再热衷试验什么“立体派式的空间处理”，什么时髦的“拼贴法”，什么“引人瞩目的视觉张力和色彩表现力”……这些与东方绘画格格不入的东西，以企图改造中国画。也不要再搞什么热衷喷洒、拓印、以及添加各种新型化学产品作为媒质等等引进西画机理观念、制造特殊色墨效果的试验。因为如此的“观念性变革”、“视觉性改造”和“材料性挖掘”，它并不是对于作为东方艺术的中国画的营养补充，而是恰恰与东方艺术相悖的；它也不能达到“中西合璧”的效果，而只能够是产生一种非驴非马的四不像。当然这种“新艺术”（已不属于中国画的范畴），也许会得到一部分人的青睐，我们不必限制其发展，但也绝不可以让它喧宾夺主，从而断送了东方艺术瑰宝——中国画——的前程。
其实，从二十世纪之初，一代有良知的知识分子，对于文化的断层、传统的解体和精神的失落……他们忧愤之极，“心怀一腔复兴中国文化的悲愿，渴望反观历史、接通传统与现代的血脉”。故而如陈师曾、徐志摩、郑午昌等一批有识之士就提出了应如何正确地看待并尊重东、西方各自的艺术和发展规律，绝不可以因为近一二百年在科学、工业、经济等方面东方落后于西方，就由此认定东方艺术也必然落后，从而悲观失望，拜倒在西方艺术脚下，而对东方艺术加以蔑视与诋毁。相反，我们应该为自己的老祖宗在早于西方几百年乃至上千年就发展起来的民族艺术中那些特别值得推崇之点（如，南齐谢赫《六法论》，特别是居此论之首的气韵生动说——“知绘画之究竟在神韵不在形似；在表现情感不在移写实物；在能超乎象外、神与造物者游，不拘泥形迹专事技巧”），而由衷地感到骄傲、自豪，从而更有信心地继承并发扬下去！（参见陈师曾《文人画之价值》，郑午昌《中国画之认识》）陈师曾的《文人画之价值》发表于1921年，由北京大学绘学杂志社出版。当时陈已移居北京十年之久。此前他留学日本期间结识了鲁迅和李叔同等一大批有作为的爱国文化人，并长久地保持着密切的联系。吴昌硕非常器重他。齐白石也曾说过：“陈师曾是我的益友，也是我的良师。”故可以这样说，陈师曾在当时是北京中国画坛上的领导人物之一。如此众多的一批优秀画家、学者才能抵挡得住文化大断层所造成的压力、西学东渐狂涛骇浪所造成的冲击。在那么恶劣的形势下，传统的中国书画都能经受住了严峻的考验，那么我们现在有什么理由能让它毁在自己的手中？！
鲁迅先生到底亦是一位大艺术家、巨匠！他长期定居北京。与北京的传统书画界人士亦有千丝万缕之联系。他对美术也有着精湛的研究与卓越的见解。他曾说：“毛笔作画之有趣，我想，在于笔触；而用软笔画得有劲，也算中国画之一种本领。粗笔写意有劲易，工细之笔有劲难，所以古有所谓铁线描，是细而劲的画法，……因为一笔也含糊不得”（1934年4月3日至猛克）鲁迅先生一针见血地指出了中国画在表现技法上的独到之处——笔触美，尤其是线条美，乃是区别西画的最大特征。
由于历史传统辗转延续之影响，中国画一向是用线条来表现形象的，这是最为概括、最为明确的表现法，而且应该说它是超前一两千年启发西方科学技术用以表达物体表面图像方法的一种艺术手段——因为近几十年首先在英国面世的扫描电子显微镜，对于被观察图像中表面凹凸形态很不明显者，该仪器有一种叫“微分处理”的功能键，这样在凹凸本身不明显而其变化速率较大的地方便使图像信号加强了。这正如中国画之勾皴（和一些较重的擦）所起的作用是一样的。一块石头你把它拿在手中把玩时，可能会一条线也找不到，其表面是由许多乃至无数的各种各样的曲面组合而成。但把它放在稍远的地方观察，其轮廓与其内部变化较快的地方，就会以线条的面目显现出来了。于是乎中国画就把它概括成了勾、皴、擦等等笔法，并且代代相传。又因处在“书画同源”的环境里，这样就逐渐形成了中国画特有的线条美，构成了中国画独特的传统风格。黄宾虹说得好：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙全从笔出。笔法先在分明，层叠不紊。功力已到，则以墨法融洽之。”那么笔墨功力便是衡量一位中国画画家水平高低的重要尺度之一了。
中国画传统中再一项特别值得崇尚之点，就是散点透视。那充分表现出了我们祖先处理构图透视的高度智慧。“这种透视与构图处理上独特的灵活性和全面性是中国传统绘画上高度艺术性的风格特征之一。”（潘天寿语）全景式的中国山水画，讲究可游、可赏、可居。随走随看，走走停停，故而没有一个固定的视点、初看起来好像不合西画的焦点透视，甚至让人常常冠之以“不科学”的帽子，而其实呢，它乃是源于生活的需要，不以只在一个固定的视点上进行焦点透视为满足。它不是没有焦点，而是前后有一系列的焦点。这一点正好比高等数学中的《变分法》，乃是立足于微积分学而又高出一步以解决数理问题一样。散点透视不是不合焦点透视原理，而是考虑到所要表现的大千世界的复杂性之后所作出的更全面、更灵活、更高级的处理办法。
同样，明暗处理亦如之，不是传统的中国画不符合几何学、光学的道理，也不是不按自然光线来处理就违背了现实，更不是中国画不太讲究光线，就说明“混沌不清”……这乃是东西方生活习惯、审美习惯、文化修养等等诸多因素之不同故而造成了处理画面明暗观念的不同。中国画有“石分三面”之传统说法（指阴、阳面与侧面而言），故绝非完全不讲明暗。但画面不受自然光线的约束，为了突出主体淡化客体，故而给画家以充分的自由，最终达到明豁、畅神、能给人以某种启悟的东方式的效果。以上所举若干优秀传统实例，我们应继承和发扬之，既然是画中国画，就不能按西画之规范、要求去画，画中国画有我们自己的、东方式的民族传统和一整套方法，岂能以西画的标准为标准呢？
以上只是随便举出几项（线条的运用；散点透视；明暗处理；重气韵不求形似），说明在画中国画时，应该特别注意到要如何继承传统，并以此为起点，进一步摸索、研究、发扬光大的问题，而不是相反地违背传统而自以为创新，盲目学习西画，而对自己要画的中国画却缺乏了解，甚至有所误解，总是自觉不自觉地以西画为样板、为楷模，那样做只能走上歧途。
参考文献
【1】陈师曾《文人画的价值》刊载于《绘学杂志》，北京大学绘学杂志社，1921
【2】郑午昌《中国画之认识》刊载于《东方杂志》1931.1.10
【3】黄宾虹《画法要旨》载《黄宾虹论画录》赵志钧编，1993.1
【4】黄宾虹《自题山水》载《黄宾虹论画录》赵志钧编，1993.1
【5】潘天寿《潘天寿论画笔录》上海人民美术出版社，1984.6第1版
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诗词与养生
作者：李家欣 
养生者，保养身体之谓也，亦称作摄生。老子曰：“盖闻善摄生者，陆行不遇兕虎”、张华《鹪鹩赋》云：“唯鹪鹩之微禽兮，亦摄生而受气。”[1]可见小小禽兽还在注意养生的问题，何况人乎！养生或摄生等等提法在人类历史上由来已久，难以窥测其源。上面已举出《老子》中的说法，此外，孟子的“我善养吾浩然之气”（《孟子·公孙丑》），这本来是儒家的修养功夫，指涵养其正直笃厚之气，近来亦常被气功家、武术家所引用。养气、养神、养心、养性等等均属养生之范畴。保养生命以保养精气神为其主旨。精者，广义讲即为五脏六腑乃至四肢百骸之精华；气者，构成世界万物之本原，在人则多指人的元气（中医常用语）；神者，精神也，《荀子·天论》曰：“形聚而神生。”
养生有多种方法，许多领域都涉及到，如医学、保健、武术、体育、饮食等等。特别是近来人们又渐渐认识到并在积极探求着的“书法养生”、“绘画养生”、“诗词养生”、“音乐养生”等等，不一而足。
古训有言：“养生以养心为主，而养心又在凝神；神凝则气聚，气聚则形全。若日逐劳扰忧烦、神不守舍，则易至衰老，且百病从此而生矣。收视返听，凝神于太虚，无一毫杂思妄念，神入气中，气与神合，则气息自定，神明自来……”此正所谓“寡嗜欲，戒烦恼，是从吾心上却病法”之注释。[2]
本文要着重谈的是诗词养生，首先应谈谈有关诗词的一般问题。我国是诗的国度，我们的民族自古以来便深深地受着诗词歌赋的熏陶。尤其发展到唐诗宋词以后，则更是家喻户晓、代代相传了。诗词一贯是以情志为其精髓的，诗歌在萌芽阶段多用来表现欢快的场面，而且与旋律之关系更显密切。正如郁达夫所言：“当秋收完了，岁丰人乐的时候，不晓得文字，不晓得技巧的这些上帝的恩宠者，只好张开喉来高唱，举起脚来舞蹈。这时候他们不要金钱，不要荣誉……大自然就是我，我就是大自然，物我相化，四大皆空，所有的世界只是旋律的世界，感情的世界，不能以言语来命名的世界。试问今古的大诗人，哪一个能够做出这样的作品来？这就是诗的三昧境呀！”[3]
汉代人认为诗之为诗当起源于虞舜的年代，因为《虞书》有云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”我认为当推向更早的黄帝轩辕氏之时更为合理。而作为最可靠的古诗集本——《诗经》，其中，国风之大部分乃是在周代时写定的歌谣，完全具备了原始诗歌的诸多特点。子曰“书以道事，诗以达意”[4]《诗·大序》中则发挥的更加精辟：“诗者志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”古圣贤认为诗可以“成教化，助人伦”，一向告诫我们诗教要注重温良、敦厚，哀而不伤，怨而不怒。可见诗自古以来首先是教人以仁爱和谐为本。一直发展到今天，张中行先生郑重指出：“真、厚、正的情（最好至于痴）是试作诗词的资本。”[5]热爱自己的生活，也从而热爱至少是同情他人的生活，总之凡是人生丰富的、向上的、现实的、理想的、合于善和美的东西方可入诗词，而例如爱权势、爱金钱、发展为嫉妒、仇恨、落井下石、籍没株连……虽也是情，因为不正，必须排斥于诗词之外。古语说仁者寿，由此可见，谈诗、学诗、写诗自然就是上乘的养生之道了。
除了上述的善和美之外，诗贵真情，诗人（包括词人）当永远保持一颗赤子之心。
朱熹说过：“人生而静，天之性也；感于物而动，性之欲也。夫既有欲矣，则不能无思；既有思矣，则不能无言；既有言矣，则言之所不能尽，而发于咨嗟咏叹之余者，又必有自然音响节奏而不能已焉……”[6]总之，诗或是表现自身真实的感情，或是再现外来深刻的印象，或是纯以艺术形象感染他人……而其起源则均是以人类天性为基础的，所以诗歌便天然地应该具备真善美的特质。谈诗、学诗、写诗自然就能越来越多地显露出自身本具的真善美的品质，而把因环境污染而受到的假、恶、丑的影响渐渐洗刷净尽，永葆一颗赤子之心，不知老之将至矣。从而诗词养生就不言而喻了。除了以上所谈诗的内容之外，诗的形式也是十分讲究的。写诗词一定要按韵律和平仄声的规则来写，来不得半点马虎与将就。自古诗词就与音乐有着密切的关系，（许多情况下都是入乐的，甚至要按谱演唱的）即使不唱也要能吟，首先是作者反复吟诵，直到韵律上没有一点毛病才能罢手。如此读者读之也能心平气和、气血舒畅、精神焕发、身体调适、志趣倍增，如此养生皆在其中矣。
另外，诗词特别讲究意境。诗境乃是诗人为了表达其幽微高妙的情意而构建出来的。人生活在实境之中，其好与坏是一时难以改变的。因不满足于实况，就要去梦想、幻想，从而创造出一个小天地，让心灵去神游，去徜徉，去翱翔！这个小天地就是诗境。在此诗境中可以诗情大发，如此内情外境统称之为诗的意境。写诗能写出意境来，方能感染他人，使他人亦可借此小天地任意翱翔，所以无论写诗、读诗都能起到愉悦身心、调剂精神的作用。
综上所述，诗的内外两重要素——第一，是诗的内容总要有如大江波涛般的或是平湖秋月样的、或急或缓的、幽微的情绪和高尚、奇妙或朴素平实的思想；第二，外部形式总是要遵守韵律和平仄的要求的准则。而上面的分析已告诉了我们，诗词由里到外无有一处不给养生提供出绝好的营养。
有人会说，诗词也不全是传达欢快的情绪啊！其中相当多的会传达出悲凉、忧怨、感伤的调子等等，那些难道也对养生带来益处吗？答曰诚然会有那样一些情绪，但先贤早已在毛诗中树立了哀而不伤、怨而不怒的样板，我们后来的诗人、词家要沿着民族的优良传统走下去！何况生活本身就是既有欢乐也有悲凉，免不了忧怨和感伤的。那么诗人（词人）创作诗词能够“如刺在喉，一吐为快”，读者也能从中领略人生、受到教益、使情感可以抒发缓解，如治理洪水需要蓄、泄并举一样。请看下面的例子：
《离骚》中较前部分，讲到那些小人偷安贪乐，不顾国家的安危，并非屈原自己担心自身将会遭殃，乃是唯恐皇舆之倾覆。接着我们看原诗：
忽奔走以先后兮，及前王之踵武……初既与余成信兮，后悔遁而有他；余既不难夫离别兮，伤灵修之数化！余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩，畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷……虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽……朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤！
以上写出屈原当时所处的恶劣环境和他的沉痛的心事，满腔悲愤，其用辞中有：悔遁、萎绝、芜秽、顑颔和伤离等等，这些都是十分令人忧伤气恼的字，可是读者并不会因此而痛不欲生或消沉下去，而是对社会、对人生有了更深一步的认识和了解，生出一种奋斗、抗争的精神。何况“余既滋兰之九畹兮”四句及“朝饮木兰之坠露兮”四句穿插其中，用仙界阆苑一般境界里的鲜花芳草愉悦人的耳目，浇灌读者的心田！真正是养生之仙丹妙药也！
最后再说一点十分重要而又常被人们忽视的事情。当今是崇尚科学的社会，许许多多的领域，许许多多的人群从事的工作以及他们业余的一些事物都要求大量地使用逻辑思维来完成，只有较少数量从事文化艺术工作的人群才是多用形象思维进行创作的。诗歌（写诗、读诗、研究诗词）是属于形象思维的。人的逻辑思维活动范围是大脑左半球；形象思维是右半球。又，四肢的运动则分属两半球来控制，（左脑管右半身；右脑管左半身）而大部分人是右利的，只有少部分人为左利（既左撇子）。这样大部分人其左脑就得到更多的锻炼，从而更加发达；右脑则受锻炼的机会就相对地减少了。如此，我们如果能够多运用形象思维以改善右脑的运用不足（当然如按同样的考虑多多开发左手左脚的运动就会更好）不但可使左脑得到了积极的休息，而且右脑也得到了锻炼，反过来得到锻炼的右脑对左脑也有促进，如此左右互相促进，头脑便越来越好——运用逻辑思维的人不但在数理研究领域会有更加出色的成绩，而且在文学艺术的领域也能有一定的建树，这样有利于形成更加全面发展的、更加完美的人格的塑造。——比如物理学家钱学森先生就是经常听到夫人的钢琴的悦耳声音，进而更好地进行逻辑思维的。（开发左手左足的运动以促进右脑的发育，是张兆生先生在提出《科氏力导致哺乳动物左右不对称发展的假说》后，又在研究的最新课题。在本人与他共同在《中国生物医学工程学报》发表文章后尚未公之于众者）
逻辑思维与形象思维都有涉及、甚至很有建树的人，直到高龄仍是思维灵活、耳聪目敏、不减当年，更不会患老年痴呆症了。比如我的老师数学家华罗庚、物理学家严济慈，他们不但爱写诗，而且可以说也同时是诗人。上海复旦大学的苏步青先生是鼎鼎有名的大数学家，也一样同时又是诗人。下面就以苏老给我的赠诗及我赠他的和诗作为本文的结束吧：
《七月居舍萝屋吟》
——苏步青
绿滋萝屋最妖娆，七月庭园似火烧。
夹竹桃遮红月季，鸡冠花映美人蕉。
雪泥无复留鸿爪，银汉空传渡鹊桥。
两袖清风双短鬓，退居二线自逍遥。
喜得苏步青先生墨宝《七月居舍萝屋吟》依韵吟旧居桐藩书屋以和之
——李家欣
桐藩书屋亦妖娆，秋夜如闻引凤箫。
苦读半生成旧梦，踌躇满腹化新桥。
雪泥无负留鸿爪，文海有缘添桂桡。
窗换树移皆往矣，步尘先辈自今朝。
注释：
[1]见《辞海》“摄生”条。
[2]以上引文见[清]金缨《格言联璧》
[3]郁达夫《诗论·诗的意义》1925.5。
[4]《史记·滑稽列传》
[5]张中行《诗词读写丛话》。
[6]朱熹《诗序》。