标题：齐良迟
简介
齐良迟（1921-2003），长期生活侍随在白石老人身旁，深受其熏陶和影响，自幼刻苦学习国画艺术以及诗词歌赋等中国优秀的传统文化，从而打下了坚实的绘画功底和厚重的传统文化基础。在白石老人的教习指导下，齐良迟先生的艺术素养和功力有极大的提高。解放初期，为了更好地研习和传承弘扬齐派绘画艺术，齐良迟先生辞去公职，专心在家侍奉白石老人，潜心系统地研究齐派艺术之妙谛。历经几十年认真研习和刻苦实践，齐良迟先生秉承齐派艺术，形成了独特的艺术风格，“出自名家自成家”，成为齐派艺术传人中的杰出代表。 
齐良迟先生多年来热心社会公益事业，先后多次为扶贫赈灾捐款，赢得了社会各界的高度赞誉。他担任文史馆的领导后，不顾年事已高，带领馆员冒酷暑、顶严寒深入基层送文化下乡。许多机关、工矿、乡村、军营都留下了齐良迟先生的书画佳作和不倦身影，充分表现了他无私奉献的高风亮节和爱党爱国的高尚情怀。
生平
总述(1921年－－2003年) 字子长，斋号补读斋、静风堂，男，汉族，1921年生于湖南湘潭,系齐白石第四子。十岁起在其父指导下学习中国绘画的传统技法，1945年毕业于北京辅仁大学美术系，后任教于国立北平艺术专科学校。后遵周恩来嘱托，辞职专门侍奉白石老人并研习“齐派”绘画艺术。 擅画花鸟鱼虫，作品题材广泛，讲究情趣，笔墨生动，富有民族气息。亦擅诗文、书法、篆刻，作品多次在国内外报刊上发表。出版有《怎样画螃蟹》、《怎样画雏鸡》、《怎样画虾》等书。齐良迟曾任北京文史研究馆副馆长,北京齐白石艺术研究会会长，中国北京湖社画会艺术顾问。 全国政协委员，湘潭齐白石纪念馆名誉馆长，中国艺术研究院艺术品鉴定研究室顾问。耳濡目染齐良迟的母亲是齐白石先生的第二位夫人胡宝珠女士。1921年，齐良迟先生出生在湖南湘潭。从10岁开始，他便在父亲的教诲下，学习中国画的传统技法。正是父亲的严格要求，使齐良迟对中国画的写生、临摹以及双勾等一招一式掌握得极其准确，为日后绘画打下了良好的基础。正因为有了这一深厚的功底，16岁的齐良迟开始跟随父亲学习齐派大写意花卉时，就出手不凡。他首次创作的《芭蕉图》就得到了父亲齐白石的好评，齐白石看了儿子的《芭蕉图》后大加赞赏，并在画上题写了这样一句话：“子长(齐良迟的字)初学能意造画局，可谓有能学之能，予喜。”父亲的鼓励，坚定了齐良迟从艺的决心。大学期间1941年，20岁的齐良迟考入辅仁大学美术系，第一学期结束时，考试时的两张国画得分都不高，一张得78分，另一张只得了59分。齐良迟并不气馁，相反学习更加刻苦，并开始学习西洋画，终于在24岁时，以优异的成绩毕业于辅仁大学。
在学画的同时，齐良迟先生从小就跟随一代篆刻宗师的父亲学习治印。幼年的齐良迟，每当父亲治印时，他常常帮助父亲做一些磨印石之类的辅助性工作，因此从小对篆刻就产生了浓厚的兴趣。进入辅仁大学后，曾师从陆和九先生研读秦汉玺印，开始学习“双侧入刀”的治印方法，随后又跟随父亲学习治印，又学习了“单侧入刀”的治印方法，从此他在治印时，在以“单侧入刀”为主时，又吸收了“双侧入刀”法之长，使齐派篆刻艺术得到很好的发扬。学习诗词齐良迟先生自幼跟着父亲学做诗。根据父亲的安排，他先熟读《唐诗三百首》、《千家诗》，后读陆游、纳兰性德等人的诗词，此间，齐良迟还研读了父亲齐白石的诗。
为了提高自己诗词的写作水平，30岁的齐良迟曾拜近代语言学大师黎锦熙先生学习平仄，先后学了有关诗韵、词韵及词谱等方面的知识。从此齐良迟先生的诗不仅内容丰富深刻，而且在形式上也十分工整，意境隽永，韵味绵长。书法造诣齐良迟先生的书法也是在父亲的亲自教诲下学得的，其书法集柳公权、李北海、郑板桥、金农及其父亲之长，形成自己独特的书艺风格。齐良迟先生同他父亲一样，在诗、书、画及篆刻等方面均具有很高的造诣。与无线电齐良迟先生除爱好诗、书、画及篆刻外，还是一个无线电爱好者，他自己曾设计安装过无线电发射机，受到过有关方面好评。新中国成立初期，无线电人才缺乏，他从辅仁大学美术系毕业后，只在北平美术专科学校教了不到一年的国画，就应北京电信局之邀，进入该局无线电处工作，想在无线电方面去发展自己，成为一名无线电专家。
然而，因父亲年事已高，加之体弱多病，为了照顾父亲，继承好齐派艺术，经周恩来总理安排，齐良石辞去了北京电信局的工作，回家专门伺候父亲。在此同时，继续学习父亲的齐派艺术，终于使他成为名重艺林的“齐派”艺术的掌门人。文革期间1966年“文化大革命”开始不久，齐白石老人的作品居然被红卫兵宣布为应该彻底扫进历史垃圾堆的“四旧”，那么作为齐派艺术杰出代表的齐良迟先生，也成了造反派们批斗的对象，被红卫兵定了三大“罪状”，一是“里通外国”，其根据是齐良迟先生与在台湾的妹妹齐良芷经常书信往来；二是“历史不清”，青年时代的齐良迟参加过业余无线电协会，并为国民党92军政治部修理过收音机、扩音机；三是“黑五类”，父亲齐白石被视作资产阶级封建地主阶级的文艺家，其画被称之为“黑画”。正是这三条莫须有的罪名，致使他下放劳动时间长达五年之久。
这期间，齐良迟先生及其全家除了精神上受摧残外，经济上也陷入极度的困难之中。穿的是好心人送的一些破旧衣服，有时还连锅盖都揭不开。为了养家糊口，他只好像青年时代的父亲一样背起锯子斧头走街串巷，帮人家修理门窗、条凳，干起木匠活来。那时干这一行的人太多，靠这项手艺也难以维持一家人的生活。有一年的春节，他手中分文没有，没有办法，齐良迟先生叫儿子把做木工用的刨子拿到委托行去换钱，委托行的人见是一只新刨子，拒绝接收，就这样儿子将刨子拿回来，父子俩将刨子砸旧了后，再在上面抹上一些黑灰。这样才换几个钱，买了一点面粉，全家人吃了一顿饺子。
粉碎“四人帮”后，齐良迟先生重新拿起画笔，使齐派艺术再现生机。1988后，齐良迟先生为周恩来诞辰90周年绘制的九尺巨幅《荔枝图》，深为邓颖超的喜爱，同时为刘少奇画的《喇叭花》被有关部门收藏于毛主席纪念堂。
艺术特色
齐良迟以深厚的西画根底转攻国画，其特点是以没骨点垛作装饰性构图，用笔沉静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化齐良迟画作(40张)。 
花叶缤纷烂漫，而格调文静娟秀，为传统画法中所未见，又能为雅俗所共赏，洵艺苑之奇葩、玉台之清品，尤以小幅更为精到。齐良迟是当代著名的花卉画家，但他并不只是专攻花卉，举凡风景、静物、肖像等等，无不喜爱，无所不能。她的花卉艺术能达到如此高超的境地，是与他在艺术上广博的爱好和修养分不开的，还在青年时代，当绘事学步之初，他就注意到对绘画各门类和多种的广泛研飞。一方面从汪慎生、汤定之学花鸟山水，到齐白石家中请教笔墨之道，另一方面又及时投奔徐悲鸿之门，钻研造型基本功，同时练习油画。三十年代居英国时，又进斯莱德美术学校学习雕塑，同时还涉猎色粉笔和木刻等多种绘画样式，表现出他对美术的多方面的旨趣。人们都知道，他把水彩技巧有机地融入了中国画的水墨丹青。
他的许多油画静物，如芍药、月季、绣球等，与后来创作的许多彩墨花卉，也有着极为密切的关系。齐良迟
的水彩作品色调明快，风格隽永，对于将中国水墨的意境融入西方绘画传统做出了有益的尝试，在画坛享有盛誉。
艺术成就
擅画花鸟鱼虫，作品题材广泛，讲究情趣，笔墨生动，富有民族气息。亦擅诗文、书法、篆刻，作品多次在国内外报刊上发表。出版有《怎样画螃蟹》、《怎样画雏鸡》、《怎样画虾》等书。现为北京文史研究馆副馆长,北京齐白石艺术研究会会长，中国北京湖社画会艺术顾问。
评价
齐良迟的花卉画在题材选取上极具个性。他喜欢画的花卉大约有四五十种，如绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，几乎全是野花。而紫色是齐良迟的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是他深爱着的一种野花，颜色为深紫色。他研究出的紫色是一般人很难调配出来的，似乎成了他色彩的专利。为了突出带有飘逸感的花朵，他删繁就简，有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状；画面洋溢着令人赏心悦目的质朴。 
随兴吟咏，情趣盎然，是齐良迟新作引人兴味的又一特点。识画者曾说，画山要有神韵，画花鸟要有情趣。我们纵览为数可观的新作，特别是花卉小品，恍惚追随艺术家，跟她一样，以恬适明净之心，漫步在春天里，邂逅在百花间。
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