标题：贾樟柯电影：故乡三部曲之小武
图书信息
出版社: 中国盲文出版社; 第1版 
平装: 142页
开本: 16开
ISBN: 7500219431
条形码: 9787500219439
尺寸: 22.9 x 17.2 x 1.1 cm
重量: 259 g
作者简介
贾樟柯，出生于1970年，山西省汾阳人，1993年就读于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家乌利希·格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。主要作品：有一天，在北京（1995，57分钟，故事片）、嘟嘟（1996，50分钟，故事片）、小武（1998，107分钟，故事片）、站台（2000，193分钟/154分钟，故事片）、公共场所（2001，31分钟，纪录片）、狗的状况（2001，5分钟，纪录片）、任逍遥（2002，113分，故事片）。
内容简介
《贾樟柯电影:故乡三部曲之》是一部具有显著独特的导演风格、却没有明显的导演痕迹的电影。整部影片除了因为过度使用的背景音乐稍似刻意粘贴的标签之外，在内容、表演、拍摄技术等方面却显示了并不刻意炫耀技巧的可贵态度，这跟时下一批新锐导演醉心于用技巧结构的繁复掩盖叙事能力不足，反而暴露内心浮躁浅薄的情况形成明显的反差。影片把镜头对准了一个边缘人物，时间跨度很短，像是即兴截取片中人物生活的某个段落，没有什么前因后果，来龙去脉，就这么开始，就那样结束。我们跟着镜头旁观了主人公梁小武的生活，他的谋生方式、他的生活圈子、他刚刚萌芽就破灭了的恋爱，以及他迟早都要到来的结局，我们顺便也窥视了梁小武周围的人们的生活状态——它是我们所处社会某个时期的缩影。主人公特殊的身份固然是我们兴致盎然的一个因素，而更有意味的是电影的叙述方式和独特的观察视角。对于类似的边缘人群，我们以往观看过的电影习惯于站在高处俯视，无论是批判谴责还是同情怜悯，都带有道德判断在其中。但是很显然，贾樟柯主动卸下了道德判断的包袱，他所要做的只是努力呈现，或者说主动采取了一种观察的姿态。因此，它可以自觉地以一个平等的视角面对人物，面对生活，让我们看到梁小武作为一个人而不仅仅是小偷的生存处境和内心世界。 
从这样的平视角度，我们对片中的小偷梁小武憎恶不起来。梁小武从什么时候、因为什么原因开始做这一行，片中没有给答案，但他的确做了很久了，并且这已成为他唯一的谋生手段。看不出他对于未来有什么打算，片中甚至连暗示都没有，但我们感觉得到他的孤独与不安。曾经的同道现在成了有头有脸的人物，开始与小武保持距离——对小武来说，主动登门试图挽救友情的行为不仅变得可怜可笑，而且变成对自己的伤害。从他百无聊赖四处闲逛的落寞神情里，从他与朋友的对话里，我们能感受到他在现实面前无力自拔的无奈与孤独心理，他对歌女吴梅梅的依恋暴露了内心对爱情的渴望与胆怯，但刚刚萌芽的爱情却又不幸无果而终。就是这样一个充满挫败感的人物，既得不到友情，也得不到爱情，而我们的同情也无所寄托。 
贾樟柯还原了电影观察和记录现实生活的功能，做到这一点其实并不容易，它冷静地与那些打着反映现实的旗号公然歪曲现实的电影保持了一定的距离，发现、观察、记录，但不干涉。影片仿佛未经加工过的毛坯，而我们则是躲在镜头后面的别人的生活的偷窥者，从中发现许多似曾相识的面孔。 
镜头语言冷静沉着，大量使用的长镜头凸显了纪实的风格，营造了一种看似随意实为精心选择的气氛。而在导演方面，这却是对于现实生活所给予的敬畏态度，不是运用手中的镜头和技巧、想象去粗暴地解释生活，或者如我们常说的“塑造人物"，其实真正生活中的人物是不能塑造的。 
影片对于现实的关注给人的印象是如此之深，以致于我们会暂时忘记有关艺术的话题。就像片中梁小武在澡堂里赤身裸体的一组镜头一样，你无论如何也不可能把它们与低级下流或者色情联系起来，甚至于相似的联想都极为勉强。片中非职业演员近乎本色的表演同样非常难得。
媒体评论
片段的决定：贾樟柯散谈电影《小武》
1.序场，公路边等车的少年和他的家人。
这是某一天收工途中，在公路边即兴捕捉到的一幕。初春的田野边，一家人在送年轻的女儿远行。他们彼此沉默，面对同样沉默的大山遥望公路的尽头。我深为别离感动，将它拍下来放在电影的开始。
2.药店里，小武逗更胜的女儿，白发的警察随拆迁测量的人到来。
窗外是喧闹的县城，药店里更胜拉着女儿诚恳地告诫小武。这时白发警察出现，警察与小偷闲聊，话题转到了靳小勇的婚礼上。拍摄时我放弃了分切，让摄影机摇来摇去，我突然觉得有一种县城秩序无法切断，只能在一旁深切观望。
3．小武去小勇家，两兄弟面对。
正在准备婚礼的小勇接待不速之客小武，一个玩弄着打火机，一个焦躁地左顾右盼。这是戏剧性的时刻，我思来想去还是决定不要有戏剧性的发作。谁不是把自己的苦衷埋藏在心底？于是小武独自离开，放下红包，带上隐衷。这就是我所熟悉的人际方法。
4．小武与梅梅走在歌厅一条街。
梅梅：我今天不应该穿高跟鞋。
小武走上了台阶。
梅梅：你咋不往楼上爬，那不更高？
小武优雅地爬上了二楼。
自尊、冲动以及深藏内心的教养，是我县城里那些朋友的动人天性。
5．小武在二楼上咬一颗青涩的苹果，楼下他情窦初开的小徒弟与女友低头一前一后走在喧闹的午后街市，音乐传来，是《滴血双雄》的片断。
这是我二十年县城生活中经常享受的时刻，在某个阳光充足的午后，凝视熟悉的人与物，会突然有一种东西涌出胸膛，让人感觉一切都是新的。
6．小武再次去歌厅找梅梅，老板娘端一盆水从院子里进来。
原来歌厅里有一个门通往后院，老板娘从景深端水而来，日常景象就这样与幽暗的歌厅相联结，距离如此之近，只有一帘之隔。在现场发现这扇通往后院的门让我兴奋良久。
7．小武去探访病中的梅梅，画面中始终只有他身体的局部的局部。
无论如何，他不能完全进入这个女人的生活。
8．小武买来热水袋，梅梅与他并肩坐在床上。她为他唱起了王菲的《天空》。
这是一幅逆光风景，两个注定要分开的人恰好坐在一起。阳光充足，逆光中片刻的爱情看上去有些迷茫。我常常让摄影机迎着阳光拍摄，让潮湿的世界有片断的温暖。虽然爱情只有短短的一瞬。
9．小武被父亲赶出家门，一个人走在弯曲的村路。
摄影机360度摇，广播中既有村民卖猪肉的广告也有香港回归的消息。远与近，家与别处在无奈的环视中渐成背景，不得不离开。
10．片尾，围观小武的人群。
这是即兴找到的结尾。我们在看电影，电影中的人在看我们。
2000年，《站台》
1．序场，公共汽车上，演出完的文工团员陆续上车，团长开始点名，随后是和崔明亮的争吵。汽车启动，渐入黑暗。
这是一个由群体到个人的调度，影片开始五分钟，仍无法确认谁是主角，正如在集体中个人并不重要一样。只有当团长点名，发现崔明亮缺席时，个人才被推到前景。地点是在一个封闭的车厢内，而汽车的启动像旅程的开始，对影片中的人来讲这辆车驶向未来，而对我们，这辆车驶回过去。
2．尹瑞娟与崔明亮第一次在高高的城墙下相会，背后是牢固的城墙，脚下是冰冷的残雪，天边只有很窄的一条线。
摄影机离人远些，再远些。我需要空间并且需要距离，我不想看清他们的面孔，因为他们站在1979年的寒冷中。渐渐地一团火烧起，不去强调，因为温暖就如游丝般在心中闪烁。
3．张军去广州后，钟萍一个人在家里翻看着歌谱，瑞娟来了，两个人在逆光中吸烟。
又是逆光拍摄，又是直对着窗户，紧逼着人物。两个女人的惆怅和着闲散的时光飞逝。这种景象与我的记忆完全一致，并让我沉浸于时间老去的哀愁中。拍摄的时候，我心中隐隐作痛，希望摄影机不要停止转动。
4．在钟萍家，随着“成吉思汗”的音乐乱跳迪斯科。
在狭小破败的铁匠作坊中享受新潮，人们的冲动和环境的封闭是最大的冲突，而理想和现实也因空间的约束展现出一种对立着的紧张关系。摄影机在整部电影中第一次激动，但仍然克制着与他们保持距离。我喜欢这种矛盾，狂放与克制同时存在于影片中。
5．在“啊，朋友再见”的歌声中，县城的城墙在明亮他们的视线中越来越远。
这是文工团员第一次出门远行，也是封闭的城池第一次完整的展示。拍完这个过镜镜头之后，我突然找到了整个电影的结构：“进城、出城—离开、回来”。
6．钟萍和张军从崔明亮的表弟家出来，钟萍说她想大喊几声，张军说好，于是她蹲下来尖厉地喊了几声，回应她的是山谷给她的回声，摄影机摇离人物，停止在千年不变的山岭之中。
此刻我也听到了自己心中的鸣叫，让我觉得绝望与虚空。
7．崔明亮的表弟追赶着远去的拖拉机，将五块钱交给明亮让他带给妹妹，然后转身而去。
我惊讶于表弟的脚步，如此沉稳与坚定，走回到他残酷的生存世界中。表弟的演员是我的亲表弟，拍摄使我们如此靠近，我第一次感觉到了他的节奏还有他的尊严与自信。
8．瑞娟一个人在办公室听着收音机中的音乐跳舞，骑着摩托车平静地行驶在灰色县城中。
我不想交代什么理由，告诉大家一个跳舞的女孩为什么突然穿上了税务官的服装，并且许多年后仍独身一人。这是我的叙事原则，因为我们认识别人、了解世界不也如此点点滴滴、止于表面吗？重要的是改变，就连我们也不知道何时何地为何而变，留下的只有事实，接受的只有事实。
9．明亮与瑞娟结婚前，去父亲的汽配店。
我喜欢公路边的这个小店，车过时能感觉到路的震动。
10．明亮在沙发上熟睡，瑞娟抱着孩子在屋中踱步。茶壶响了，像火车的声音。
没有了青春的人都爱眯个午觉。
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