标题：杨晓钢
杨晓钢
  
杨晓钢，1979年生于湖南长沙，2001年毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2005年7月于中央美术学院版画系，获硕士学位。现居北京，职业画家。重要参展有：“失落的天堂”THEY个展（湖南省博物馆 长沙），我们是亚洲（第二届艺术登陆新加坡博览会主题展 新加坡），成都双年展主题展——溪山清远（成都 中国），溪山清远——中国新绘画（旧金山亚洲艺术博物馆 美国），都市中-中国当代艺术展(子午线国际空间 美国华盛顿)，两湖潮流-当代艺术1985-2009年（广东美术馆），面对现实(中国美术馆)浮游——中国艺术新一代（韩国国立现代美术馆），多种现实（奥地利维也纳国家现代艺术博物馆MOCA），亚洲新浪潮（ZKM博物馆 德国），首届今日文献展(今日美术馆 北京)等。
画家-杨晓钢
​​​中文名：
杨晓钢
出生日期：
1979年
国籍：
中国
职业：
画家
民族：
汉族
毕业院校：
中央美术学院版画系
出生地：
湖南
最高学位：
硕士

个人简介
杨晓钢，1979年生于湖南长沙，2001年毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2005年7月于中央美术学院版画系，获硕士学位。现居北京，职业画家。重要参展有：“失落的天堂”THEY个展（湖南省博物馆 长沙），我们是亚洲（第二届艺术登陆新加坡博览会主题展 新加坡），成都双年展主题展——溪山清远（成都 中国），溪山清远——中国新绘画（旧金山亚洲艺术博物馆 美国），&quot;都市中&quot; - 中国当代艺术展(子午线国际空间 美国华盛顿)，两湖潮流-当代艺术1985-2009年（广东美术馆），面对现实(中国美术馆)浮游——中国艺术新一代（韩国国立现代美术馆），多种现实（奥地利维也纳国家现代艺术博物馆MOCA），亚洲新浪潮（ZKM博物馆 德国），首届今日文献展(今日美术馆 北京)等。 2003年，杨晓钢和赖圣予一起创建了“他们艺术小组”，开始了各种形式的当代艺术探索。其中最为引起国内外关注的就是作品“同一间房子”系列，他们在这组庞大的系列中集中探讨了变与不变的艺术哲学，像同一场景的舞台剧和电影定格，也通过这间房子同时呈现室外的现实都市风景与室内的各种人物和故事。作品强调画面的叙事性和现实感，画面经常出现现实与虚拟的融合以及荒诞与真实的交错，希望能展现更多的社会现实意义。在一种过度的个人小情趣的自我和自恋中体现的“个性”是他们艺术小组所怀疑的，他们艺术小组通过合作创作绘画的方式提出了新的艺术问题，即在“新集体主义”之下能否诞生“新的个性”，就像上一代艺术家反抗的是那个时代的主流意识——极端的“集体主义”一样，他们艺术小组反抗的是这个时代的主流意识——极端的“个人主义”。两个艺术家画一张画，并长期合作、共同创作，这本身也许就是一个与上一代艺术家显著不同的特点。
代表作品
《THEY CCTV 280CMX180CM2006年》《失落的天堂之二 380厘米×1000厘米 2009年》《他们地产280CMX180CM2007年已收藏》《他们上海之一280CMX180CM2006年》
作品  江山如此多娇 CCTV 失落的天堂 地产        
获奖经历
[1]
2006年中国当代艺术文献展获得批评家评选最佳新人奖2006年CCAA中国当代艺术奖提名候选人2004年获中央美术学院研究生毕业创作优秀奖2001年获中央美术学院本科生毕业创作二等奖奖1999年获诺基亚亚太地区“我看未来”艺术大奖赛金奖
作品收藏
公共和机构收藏湖南省博物馆、广东省美术馆、中央美术学院陈列馆、成都现代艺术馆、芬兰赫尔辛基艺术馆、诺基亚公司艺术收藏部、法国文化部、奥大利亚维也纳SAMMLUNG ESSL 美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、韩国首尔艺术中心、韩国三星集团、韩国表画廊、美国前波画廊、荷兰 Canvas Internationl Art画廊、别处空间、唐人当代艺术中心、香港奥莎艺术中心私人收藏地区中国、中国台湾、中国香港、美国、德国、法国、英国、比利时、荷兰、芬兰、韩国、澳大利亚、奥地利、瑞士、摩洛哥、西班牙、印度尼西亚、泰国、新加坡等地区
作品-公共出版及新闻
他们艺术小组作品广泛出版和刊登于上百种国内外专业艺术媒体和主流杂志、网站、报刊、美术馆画册等。
2009 年
他们艺术小组油画作品于2009年3月25日在中国中央电视台1频道《新闻联播》栏目全国播出
2008 年
他们艺术小组油画作品于2008年在中央电视台9频道英文台《经济报道》栏目播出
与德国 DEGENER ARS MUNDI 公司合作发行作品《他们-家庭》的限量复制版权，汉诺威
2007 年
与德国 DEGENER ARS MUNDI 公司合作发行作品《他们-上海之二》的限量复制制版权，汉诺威
艺术简历
个展2012共同记忆(CANVAS国际艺术画廊 阿姆斯特丹荷兰)2011“前世今生”THEY个展（别处空间北京）2009“失落的天堂”THEY个展（湖南省博物馆中国湖南长沙）2009 THEY个展(鹿特丹艺术博览会荷兰)2008 THEY个展(亚洲当代艺术博览会纽约)2008 THEY个展“艺术教室” (比利时今日中国画廊)2007 THEY个展（表画廊北京）2006 TA MEN个展（韩国首尔表画廊）2004“所以是他们及这就是他们”（北京798长征空间）2002“我们”（北京）
参加群体展览及艺术活动2012年巴塞尔SCOPE博览会(巴塞尔瑞士)社会风景——首届苏州金鸡湖双年展（巴塞当代艺术馆苏州）腾飞的巨龙——中国当代摄影艺术展（ Katonah博物馆 纽约）我们是亚洲（第二届艺术登陆新加坡博览会主题展 新加坡）2011年成都双年展主题展——溪山清远（成都中国）命题乌托邦——进步与怀旧（Art+Shanghai Gallery上海中国）溪山清远——中国新绘画（旧金山亚洲艺术博物馆美国）摆摊第三回（西五画廊北京）2010年首届中国当代艺术文献展：改造历史-2000-2009的中国新艺术（国家会议中心北京）惰性（西班牙大使馆文化中心上海）大爆炸（白兔美术馆 悉尼澳大利亚）具象研究—图像消费（时代美术馆北京）滤窗（别处空间北京）摆摊第二回（西五画廊北京）2009年&quot;都市中&quot; - 中国当代艺术展(子午线国际空间美国华盛顿)成都双年展(成都)两湖潮流-当代艺术1985-2009年（广东美术馆）超越全球化(别处空间798北京)巴塞尔scope艺术博览会（瑞士）阿姆斯特丹艺术博览会（荷兰）艺术北京（北京农展馆）小伙们真棒（ART+画廊上海）“同行未来”批评家与收藏家提名展（阿拉里奥画廊北京）2008年面对现实(中国美术馆)向上中国当代艺术展(新加坡国家美术馆)新趣味-中国当代艺术展(湖岩美术馆韩国首尔)上海MOCA双年展-梦蝶(上海当代艺术馆)中国幻想(铸造美术馆北京)中国国际画廊博览会(北京)科隆艺术博览会(德国科隆)上海当代艺术博览会(上海)芝加哥艺术博览会(美国芝加哥)迪拜艺术博览会(迪拜)香港艺术博览会(香港)韩国国际艺术博览会(首尔)中国现在现在(CANVAS画廊荷兰阿姆斯特丹)后场(别处空间798北京)美丽的动物(林大画廊新加坡)70后艺术文献展(别处空间798北京)与德国DEGENER ARS MUNDI公司合作发行作品《他们金龙》的限量复制版权（德国汉诺威）2007年浮游——中国艺术新一代（韩国国立现代美术馆）多种现实（奥地利维也纳国家现代艺术博物馆MOCA）亚洲新浪潮（ZKM博物馆德国）
首届今日文献展(今日美术馆北京)奥地利维也纳SAMMLUNG ESSL美术馆收藏展（阿姆斯特丹美术馆荷兰）龙的变身（中国广场艺术空间美国纽约）迪拜艺术博览会（韩国现代画廊迪拜）芝加哥艺术博览会（表画廊美国芝加哥）科隆艺术博览会（表画廊德国科隆）韩国国际画廊博览会（表画廊韩国首尔）VOLTASHOW（韩国现代画廊瑞士巴塞尔）第4届CIGE（表画廊北京）上海当代艺术博览会（上海展览馆）别处现实(别处空间798北京)七零八落当代艺术展(陈绫惠当代艺术空间北京)新知识份子(奥莎画廊新加坡)与德国DEGENER ARS MUNDI公司合作发行作品《他们上海之二》的限量复制版权（德国汉诺威）2006年无界——表画廊北京开馆展（表画廊北京）冷能——情感与力量　（表画廊北京）超验的中国当代艺术展（阿拉里奥画廊北京）歌颂我们美好的生活当代艺术展(北京宋庄)此身界外——当代艺术展（前波画廊纽约）第二现实——中国当代摄影展欧洲巡回展（欧盟）中国艺术与电影节MADE IN CHINA——（德国柏林）今日中国——当代艺术中的转世魅影（SAMMLUNG ESSL美术馆奥地利维也纳）第3届中国国际画廊博览会（北京国际贸易中心）韩国国际画廊博览会（首尔）德国科隆国际画廊博览会（科隆）艺术北京国际画廊博览会（北京）2006中国当代艺术文献展(中华世纪坛北京)北京之外Beyond Beijing中国当代艺术群展(奥沙当代艺术空间香港)立场---当代艺术展(九立方艺术空间北京)幻想都市当代艺术展(798布波艺术场地北京)中德当代艺术论坛(中央美术学院北京)艺术节点中国当代艺术收藏展（谭国斌当代艺术博物馆中国湖南）2005年 各玩各的当代艺术展（798零工场北京）着陆现实—中国当代艺术展（汉城艺术中心韩国）透明的盒子——有限的空间，无限的蔓延当代艺术展（建外SOHO北京）第二现实——中国当代摄影展（布鲁塞尔欧盟总部会议大厅）协作——中国青年艺术家展（阿姆斯特丹荷兰）2004年“学院之光”艺术展获提名奖（北京）第一届北京大山子艺术节（北京798）参加全国高等艺术院校版画年会（北京）参加“延续与出位——想象中的社区多重界定”当代艺术展（万科水晶城天津）中韩美术八人展（加拿大大使馆北京）2003年可创艺苑联展（北京） 第十六届全国版画展（四川）第八届全国三版展（四川）中国、埃及艺术交流展览（埃及）
2002年第七届全国三版展（武汉）第十五届全国版画展（广东省美术馆）2001年全国八大艺术院校优秀毕业作品展（中国美术馆）中日韩国际版画展（韩国汉城）中国中央美术学院、韩国汉城大学美术学院交流展（韩国汉城）2000年“二厂时代”三人提名展（北京 云峰画廊）全国高等艺术院校版画年会（广西）1999年诺基亚“我看未来”获奖作品亚太地区巡展，新加坡、台湾、马来西亚、韩国、日本、中国（北京 炎黄美术馆）
人物评价
午后的阳光：已经有的和可能有的（范迪安 中国美术馆馆长) 近两年来，我一直在关注“他们”这一对年轻艺术家的工作进展，我在他们的艺术方式和不断展开的画面中看到了许多新的东西。在当代艺术越来越趋于综合形态，许多画家放弃绘画这种传统语言而转向新媒体实验时，“他们”却快乐而专注地沉迷在绘画上，相信用绘画的语言足以表达他们的思考和感受，十分真挚地把绘画当作倾诉心理活动的媒介。在当代绘画不断遭受其他媒体艺术的侵犯而失去自我表现力的时候，“他们”的绘画采用了一种新的叙事方式，使画面的视觉性与艺术的观念形成直接的默契。实际上，我在联系中国当代艺术整体状况观察“他们”时，我看到了他们正在以绘画新一代的姿态迅速成长并悄然成熟起来，“他们”的艺术展现的是中国当代艺术一些新的征候。 在目前中国经济高速发展的背景之下，城市及商业文明日益剧变，人们的视觉经验和内心体验发生了极大的转变。许多让人目眩神迷的社会现象以及混乱复杂的表象世界都巨大的冲击着人们的生理及心理。“他们”的作品正是在这样一种背景底下，利用室内和室外这两种相互独立而又相互关联的空间来表现外部世界的变化和人们内心世界的体验。 外部世界与内心世界之间的碰撞、交织与矛盾是他们艺术中最为本质和独特的地方。虽然这种境遇是古往今来艺术家的基本境遇，但在“他们”这一代人身上，反映得更加直接和强烈，他们的反应也更加直接和强烈。也许，欲望和焦虑的“具体化”是“他们”艺术必然的选择，通过一个“具体”而极其普通的有限空间，他们将现实的、生活的以及内心的现象直接地表现了出来，并把已经有的和可能有的存在并置在同一空间里，甚至在情节和形象上推向无限。他们所绘制的景色、物体、人物等东西带有司空见惯的经验，却在这个空间中变得令人惊异和独特，像电影语言般的叙事和片断的展开令人感觉亦真亦幻，在真中感觉到幻，在幻中感觉到真。在“他们”的作品中窗外总是出现一些今日中国城市的新兴景观，同时也包括了很多诗意化的风景，勾画出中国新时代的气象，让人感觉到一种时间的流逝。无论是自然的还是人工的景观，都是外部世界在人内心世界的投射，而室内的故事则是两位作者内心深处真实的表达。他们对现实总是保留了那么一点点苦涩和距离，冷冰冰的房子和孤寂的场景，永远不变的空间和不断变化的情节，体现了一种深刻的中国传统精神与变与不变的哲学思辨，这与中国画千年不变的山水精神构成线索。 在这个时代中，我们恰恰需要一种内心的平静，一缕午后的阳光，浮躁和诱惑是当代生活中的表象，而生于70年代末80年代初的青年们不得不面对社会状况，“他们”的作品正体现了这难得的宁静与创造性。他们的合作和从前的集体主义有根本上的区别，他们不是在集体无意识的状态下加入集体并服从集体，而是出于一种自觉，他们乐于并渴望通过一种合作与团队精神来达到更强的力量，更深的意义，以及更无限的世界。“他们”的每个空间中永远存在的那个柜子里面总是放着一部电视机与象征物，它们似乎开启了一个联系外部世界和内部世界的一个特殊频道，它们似乎提示着人们又似乎迷惑着人们。始终背对着观众的皮衣男子，似乎就是艺术家心目中的那个自我，也像是一个冷眼观看这幅作品的观众。“他”的出镜率非常之高，但是他的身份却非常神秘，我相信“他们”的作品能够通过某种方式的并置，产生象电影剪辑般的效果，这种有趣而新颖的叙事方式，创造了一种新的观念绘画形式，使绘画通向了一条可以更多义性的呈现。青年艺术家是最敏感的，他们的作品也是最令人意想不到的，不论时代怎样发展，物质世界怎样改变，世界如何更加波普和现实化，青年人中一定不会全都是浅薄的，他们中一定能有体味到人生和世界的深刻的某一群。他们在世界的某个地方，他们就是我们时代的未来与希望所在。艺术不仅仅是反映现实，艺术还是超于现实的。而艺术的创造性更应体现在作品于美术史中的线索和独立性，正如“他们”所言，“我们取名为‘他们’就是希望更多的抛却自我而去深入人们的内心，并说出他们的内心语言和梦幻”。
相关报道
他们艺术小组：抛弃自我 寻找他们的个性（99艺术网）　[2]
“他们”是赖圣予和杨晓钢组合而成的一个艺术创作小组，自“同一房间”系列作品受到艺术界的广泛关注，创作范围遍及绘画、摄影、影像等。作为70后的青年艺术组合，他们以演绎的方式表现着对于当下种种现状的自我观点以及调侃。正如“他们”的背后，隐藏着抛却了自我而去深入人们的内心，并说出他们的内心语言和梦幻的寓意。“一身名牌的六十多岁老太太带着助理进了工作室，我们俩头都没回的继续画自己的，她们在身后站了足足一刻钟。她问我们能不能给你们做一个个展，我们当时的反应是要开一个很高的条件，就是要给我们印一本80P的画册，这是我们唯一的要求，她和助理都笑了……”这是《他们讲述十年北漂生活》中的一段，“他们”是一个艺术小组，由赖圣予和杨晓钢两个70后组成，自1999年开始合作，2001年正式成立。取名“他们”是为了抛弃虚假和泛滥的“自我和个性”，在一种“新集体主义”的合作之下去寻找“他们的个性”。同一房间：走出观念 走向绘画自90年代中期以来，当代都市绘画开始逐渐呈现出两种主要创作方向：一种是对当代都市人的生存处境、生命要求、存在状态的反映；另一种是直接表现都市本身，通过从城市化到都市化的变迁与发展，来反思、审视中国的现代化进程。不过，和上述两类作品的侧重点稍有不同，在“他们”的作品中，都市仅仅是一种文化表象，它们是图像化的、符号化的，起到是一种意义索引的作用。2005年，“他们”创作了“同一房间”系列。这批作品不仅让他们倍受美术界的关注，而且，对都市题材的涉及，也使他们与90年代以来的当代都市绘画形成了一种潜在的艺术史上下文关系。在“同一房间”系列作品中，观众都会看到一个置于柜子上的电视机。与其说这个电视机是现实的，毋宁说是象征性的，而且，其所具有的意义也是多元的。它既可以表征现代化的发展进程，也可以看作是意识形态话语的工具。“在创作和思考过程中，我们想到了使用电视这个符号做为创作的母题和背景，因为电视机是不变的，但里面每天出现的节目和电视台的节目却不一样,这非常适合进行系列艺术创作来表达我们对社会问题和艺术本体问题的看法”，“他们”表示。绘画或摄影：媒介只是一种手段“他们”艺术小组虽是版画出身，但艺术创作的媒介却是多种多样——绘画、影像以及摄影均有涉及。他们以自己的行动打破了绘画与摄影之间的边界，无论是手执画笔还是通过镜头看世界，在“他们”的眼中，媒介只是艺术表达的一种手段，重点在于媒介如何被应用于艺术的叙述上。无论是绘画还是摄影，在他们的作品中，都渗透着某种一致：“在创作过程里，我们坚持在作品中使用‘图像对话’的方式，将两个个体的思想在同一件作品里碰撞、交错，以写实绘画的方式呈现出来，使画面产生了一种现实的荒诞感。”谈及明年的行程，“他们”似乎很是忙碌——参展吕澎策划的“溪山清远之‘流觞故事’”并为个展做积极的准备。“艺术”小组的作品风格鲜明，自早期对都市的关注到以创作自然景观和人文风景为主，现今，“他们”正在创作“对话对画”系列，作品从外部世界转向内心世界的表达，从表现时代的喧嚣到表现时代的忧郁。继2011年的个展后，“他们”又会给我们带来怎样的惊喜？请保持期待。以下为99艺术网采访实录：99艺术网：小组是什么时间组建的，在什么机缘下建立的？他们艺术小组：1999年开始合作，2001年正是组建他们小组。 2001年从中央美院本科毕业，因为共同对当代艺术的理解和理想以及同班同学的原因组建了他们艺术小组。99艺术网：小组成立的初衷是什么？他们艺术小组：之所以叫“ 他们”是为了抛弃虚假和泛滥的自我标榜的“自我和个性”，取名他们正是抛弃“自我”，在一种“新集体主义”的合作之下去寻找“他们的个性”。99艺术网：是否有明确的艺术主张？艺术主张或者理念是创办初期就确定的还是慢慢成形的？他们艺术小组：有。初期就确定，慢慢完善和发展。99艺术网：合作方式是怎样的，是否有固定的模式？他们艺术小组：民主自由方式。每天一起工作，一起讨论，一起画画。99艺术网：你们之间有没有共同的创作兴趣倾向，差别又在哪里，（创作的倾向和门类）具体的说明？他们艺术小组：如果没有共同的创作兴趣小组早就解散了，不可能坚持这么多年。可以这么说，坚持这么多年的组合不多见，按今天社会的离婚率来看，我们因为艺术而在一起的组合关系已经胜过很多婚姻关系了。这本身就算是一个奇迹。99艺术网：你们这个艺术小组的艺术创作方面优势在哪里，不足又在哪？他们艺术小组：优势在于两个成员都是中央美院本科和研究生毕业，基本功扎实，读书多，对艺术史和哲学都很通透。自组合成立以来作品很丰富而且受到学术和市场较大的认可。不足之处是成立时间还没到30年。艺术小组如果能坚持30年全世界都罕见。
他们艺术小组：商业社会，还有个性存在吗？[3]
文章来源：美术焦点 
被采访人：他们艺术小组采编：王宁地点：美术焦点编辑部时间：2010年3月10日
王：“他们”有没有其他特殊的含义？他们小组：有啊，就是放弃所谓的个性，被商业化所渲染出来的个性，追求一种更加真实或者是更新的艺术形式。这个跟我们今天生活的时代要更贴近一些，但是这里面也有一些很偶然的经历。我们在大学的时候做了一个展览叫——《我们》，后来再做展览的时候觉得不应该再是我们，既然你要选择放弃虚假的个性的话，可能更多的是从他者的角度来出发，所以当时就叫“他们”了。还做了一个“他们”的颁奖典礼等一系列的活动，所以就把“他们”这个名字留下来了。
王：你们开始都是学版画的，并不是一开始就做油画，你们是怎么看待这种艺术媒介的转变的。他们小组：我们也不能说是学版画的或者学油画，应该说学艺术、学思维吧。没有谁是做版画技师的，也不是做油画技师，不是这个概念。我们现在画的也不完全是油画的概念，就是一种观念性的绘画，其实我们只是用这种油画的材质来画，其实你用水粉，用丙烯，或者用什么，都可以。实际上我们用的只是油画颜料，就是这点区别。我们的绘画过程中就是一个观念的过程，你从作品中可以看得到。
王：作品是能够反映出你们对社会的态度的，你们对现在这个社会是怎么看的？他们小组：你说对社会的看法，其实很多元。比如说政治，我觉得政治在我们的理解里不是那种像上一代人表现的感觉，这一代的政治最大的特点就是商业化对社会的影响，对人的心理，包括城市化进程的影响。现在大家最关心的包括两会，什么房价问题，蜗居问题，实际上这种冲突不是政治，是经济，是商业。所以这个时代最重要的政治就是商业，商业对人的控制，经济对人的一种异化，都市人产生了很多症候群体，我觉得这个是新的政治。但不是制度，体制，当然他是隐含的，不会很浅显的，很突兀的。我觉得那种表面的东西在我们看来有点过时。
王：你们提到了经济的问题，可以说去年谈得最多的可能就是金融危机，金融危机对你们来说有没有影响？他们小组：我们又不做生意，有什么影响？我觉得中国当代艺术市场本来就是刚刚起步，属于国外的一个零头还不到。虽然它总是会有影响的，但是它的影响是非常有限的。因为本来你就不是很繁荣，可能经济很繁荣，但是当代艺术这块本来就是很萎缩的。商业这块应该交给画廊老板去思考，这不是我们作为艺术家应该思考的，我们本身就是把我们的作品做好，多思考艺术本体和艺术与时代的关系，他们搞商业的这些做博览会，做画廊的，拍卖行的，他们会操心的，我们不用操心。
王：对，市场确实不应该是艺术家最应该关心的问题。你们都是属于70后的艺术家，也被称为年轻艺术家。你们怎么看待现在被称之为年轻艺术家或者70后的艺术家？他们小组：我觉得用年代来划分，本来就有问题。因为优秀的艺术家是不能用年纪来区别，也不能用时代来划分的。不能说这个时代的艺术家就比印象派好，或者比哪个时代要差，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代，这句话在任何时代都适合的。所以你说的这个年代的艺术家，我不太认同，但是你说对我们自身来说，我们这代艺术家有什么特点，我觉得就是刚才说的，我们理解政治，或者理解的社会不一样的。再说我们78年，79年为什么这几年很特殊？改革开放刚刚开始，文革刚刚结束，所以我们存在的就是社会经济发展最大的时候，最迅速的时候。也是属于社会重大转型期，所有经济的变化，逐步从政治向经济的转化，我们都赶上了。从我们那时候考学，那个时候的改革，因为经济大潮，不断地扩招。国家分配没有了，不包分配，当时我觉得很吃亏，早我们一年考美院的包学费，不用交学费，而我们那年就开始交学费了，而他们还包分配，我们就不包分配了。我们亲历了很多改革问题，完全是市场化的方式。原来你在单位还能分房子，而现在你只能自己赚钱去买房子，全是商品房，这就是最大的变化。所以我为什么说，这一代艺术家你就应该关心这些问题，这就是你的生存处境。
王：你们觉得跟那些艺术前辈在创作上有什么不同？他们小组：我真的觉得没有什么不同。我觉得不同的可能就是一种表达的内容，我们更自由。可能在他们生活的那个年代所谓的政治影响，或者是美协体制确实对他们有一定的束缚，当时确实是那么一个现实情况，但我们是在商业社会成长起来的一代人，是一个很自由的社会，你可以有任何的表达。但是有时候没有压抑就没有反抗，我反倒觉得我们这一代艺术家恰恰缺少的就是压抑，因为生活得太幸福了，你没有什么要反抗的，所以你的艺术也不会具有力量性。所以我也觉得从我们自身的情况出发，我们的压力来自于什么？来自于竞争，来自于高度的商业化，来自于这种不断被追赶的房价和物质，不断赶着往前走，所以这种压力我觉得应该转换为一种艺术创作的原动力。老一辈艺术家，他们创作的状态，或者过程是比较安静的，内心是比较平静的。因为当时那个时代物质非常贫乏，而且也没有什么机会，包括展览机会，画廊，美术馆很少。但是我们这个时代确实有点浮躁，看到的东西太多了，所以对我们的心灵或多或少会造成一些影响。你会有很多欲望，而且你会受到很多杂音的干扰，所以艺术不再单纯，你更难在这里保持一种很纯净的心，对艺术的一种真诚。可能你会被一些东西左右，或者是被一些东西诱惑，或者放弃了你艺术原初的一种思想，很洁净的东西，这个是真实存在的。但是我想任何一个时代都有精英或者说最好的艺术家，他都可以消除这些杂音，这个也是一个特殊的时代所应该具有的特性。
王：你们认为你们在做什么样的作品？是反映什么的？不用学术来定位的。他们小组：反映我们的生活，我看到的城市，我生活的这些东西，我们所画的任何一样东西，实际上都来自于我们身边的生活，来自于所有很现实的东西，没有任何所谓虚幻的东西。我们表现的仅仅是我们所感兴趣的，觉得最有兴趣表达的，作为我们的生活或者是我们的梦想或者我们所喜欢的反对的，最简单的一些东西。
王：但是往往简单的东西在别人眼里会变得复杂。他们小组：对。越简单的东西它的意义越多。因为艺术本来就是通过不断地传播，不断地流传，在任何一个不同的时代，他的意义可能完全不一样，包括我们理解的这些大师，他跟今天发生关系了，所以他被定义为大师，他没有跟今天发生关系，那些人可能就被遗忘了。我们今天的人发现了他的价值，我们会把他找出来，宣传，做学术的梳理和定位，那就是刚才你所说的学术，因为我们今天的人需要他，他才会成为大师。或许我们的作品在几百年之后被人翻出来，觉得这个东西还挺有意义，那个时代的人就研究这些东西，他把你定义为大师，艺术家其实是没办法给自己定位的，也不是今天我们能够下定义的。
他们艺术小组：新集体主义下的个性找寻[4]
影像发现之旅——发现中国新锐摄影师湖南站最后推出他们(THEY)艺术小组。自此色影无忌影像发现之旅的全部十站旅行将告一段落。
他们艺术小组是由赖圣予和杨晓钢组合而成的一个艺术创作小组。他们的作品更多的是一种演绎。通过种种演绎，他们表现着对于当下种种现状的自我观点以及调侃。他们的创作并不限于摄影，油画对他们来说同样是一种驾轻就熟的创作手段。他们以自己的行动打破了绘画与摄影之间的边界。对他们来说媒介只是手段，重要的在于这样的手段如何被应用于艺术的叙述上。
色影无忌：你们为何会想到以组合的形式来进行创作的?
他们艺术小组：之所以叫“他们”是为了抛弃虚假和泛滥的自我标榜的“自我和个性”，期望在一种“新集体主义”的合作之下去寻找“他们的个性”。
色影无忌：摄影只是你们创作的手段之一，你们如何看待摄影与绘画两种手段之间的关联与区别的?
他们艺术小组：摄影是关于现场、感光、速度、冲洗的配合，绘画是关于造型、色彩、材料等，是不同的两种创作方式，但人的感觉、思想、情绪是一样的。
色影无忌：摄影成为了当代艺术创作中一个越来越重要的手段，你们如何看待这个趋势的?
他们艺术小组：当代艺术是个很宽泛的词，它可以容纳各种方式的创作，不应该以媒介的差别来区分。当代的艺术家应该是有能力自由的使用各种媒介来呈现当代人的精神世界。
色影无忌：在你们的绘画中可以看出对现实的调侃和戏谑，但是摄影作品却充满了对古意的追寻，为何会有这样的差别?
他们艺术小组：可能和你们理解的有些不同，我们作品里一直没有刻意调侃和戏谑现实，只是表达当代生活里真实的体验。在创作过程里，我们坚持在作品中使用“图像对话”的方式，将两个个体的思想在同一件作品里碰撞、交错，写实绘画的方式这种差异呈现出来使画面产生了一种现实的荒诞感，摄影作品里实际上也是采用的这种对话的方式，只是人在不同的年龄段会散发出不同的情绪，之前的大量作品我们是讨论中国社会在都市化进程中的体验，而近两年一直在关注都市化之后人与自然之间的关系，这在摄影创作和绘画创作中是一致的。
色影无忌：你们的摄影创作和绘画之间有没有一脉相承的思想脉络?
他们艺术小组：那是肯定的，不论摄影还是绘画都是承载思想的工具，人的喜怒哀乐，爱恨情仇都会透过作品呈现出来。
色影无忌：为何想到用摄影去进行对传统绘画的一个模仿的?
他们艺术小组：拍摄影就是拍摄影，镜头决定了你拍到的永远只有现实的场景。我们拍的也是现在我们经历到的自然景色，来呈现两个个体在不同空间里的对话，这和传统绘画没有关系，更不是依照传统绘画的样式进行的摆拍。
色影无忌：你们拍摄之前对画面是如何构思的呢?
他们艺术小组：希望它安静、孤寂和诗意。
色影无忌：你们每一组摄影作品之间是有什么样的关联呢?
他们艺术小组：在中国知识分子的精神世界里常常用到入世与出世这两个词，我们也没有例外，从对现实的关怀到对现实的超越，这可以贯穿在我们不同时间段里对人的关注。
色影无忌：在你们作品中会出现的旅行箱和伞的道具，有什么特殊的寓意吗?
他们艺术小组：这些平常的事物在特定的情境里会产生一种伤感的诗意。
色影无忌：在今天这样的现实下，你们描摹古人的行为本身是否就具有对社会的一种反思?或者有其他什么意图吗?
他们艺术小组：现代性是一种病，它使我们在高速的生产、高速的消费中不知不觉的患上焦虑、紧张、抑郁等各种精神上的疾病。我们希望通过作品能象一剂中药那样调理这些由城市带给现代人的不适，让人们在这喧嚣、不安的环境中感受到一丝的安静。
他们小组：八大山人在穿越 寥寥几笔很当代[5]
搜狐艺术：越来越多的艺术家的作品开始使用中国传统元素，当代艺术家也越来越重视中国的传统文化，如何看待您认为的传统，并对您二位有哪些影响？ 
他们小组：中国人以及我们的中国文化不可能脱离传统这个根。我们已经迎来了与全球接轨的时代，瞬息万变的社会中，你自身的个性、自身的独特的观念该如何展现出来？这是值得深思的问题，也不得不使我们从自己的传统中去寻找。
从我们接触艺术开始，我们学绘画接受的完全是西方的教育方式，我们是中央美术学院的版画系的毕业生。近两年在我们的艺术试验中，我们也尝试用一些传统办法来画画，这与我们传统文脉相关联，在这里也不是说我们特别强调去关注传统，而是自然而然的学习及发现的过程。
党丹：中国传统文化与现当代的关系并不是那么泾渭分明，在传统作品中也会觉察到鲜明的现代精神。现代人，尤其在拥有悠远历史文明的亚洲，作为一个被各种不同的文化穿越的载体，天然具有对传统致敬和亲近的感受。不是特意的要回归什么，更多的是重新发现，重新在自己身上体会对传统的关联和映照。 
搜狐艺术：美国的波普文化、波普艺术是否影响了近20年的中国的艺术家及创作观念？
他们小组：美国进入后现代社会，以消费为主导，以商业化为主导的一种商业体系，波普艺术与它的社会结构是非常吻合的。所以我觉得它能够代表美国的一种价值观或者价值体系，包括安迪·沃霍尔，他们把他当成一个民族象征的艺术家，或者代表那一个时代，用波普的风格能够代表美国艺术。
波普艺术与美国或其他的国家也不能完全割裂，中国也有很多很波普式是生活方式存在，及波普艺术，因为这个社会已经全球化了，或者后现代化了，并不是说只有美国才商品化，波普这个词代表着一种直白、简单、商品化，廉价。
我们前几年去大都会博物馆，看到一张八大山人的作品，当时觉得特别惊讶。那张中国画像一张抽象画，画的是几根草，一个石头，远看就是一个白底上画了几笔，看不出具象的表达，好像一个抽象画。但就这几笔，在我看来是非常当代的作品。传统艺术中也有很多很现代、当代的，重要的是看你怎么去挖掘它。
党丹：他们小组的新作品非常有意思，我们看到了艺术家对时代逐渐深入的思考和对个人的省察，“他们”小组经历的也是你我所经历，所感叹，有一个时代的共鸣在这里。
党丹：中国当代艺术呈跳跃式前进
搜狐艺术：如何看待西方对东方的期待？其中会不会有些因素是关于中国的政治视角？
他们小组：西方还是比较关注中国目前的艺术发展现状。因为中国会给世界艺术形态带来一些比较新鲜的元素及视角。欧洲、美国的艺术，在发展趋势上偏向于一种比较稳定的状态，但在中国现在确实一切皆有可能。所以也希望我们东方人有队世界发展提出一种不同的认识，这种期待肯定是有的。
党丹：从大环境来讲，中国综合国力的强大集中了全球性的注意力，汇聚在这里的机会的确越来越多，西方会比以往更加关注中国发生什么，中国艺术是怎么样的，中国艺术家尤其是年轻人在做什么在想什么。这种全球化的进程当中，艺术家面临的是逐渐丧失个性的问题，比如纽约、中国、东京70后—80年代中这个年龄段的艺术家，在全球化进程中成长起来的一代人，既是物质丰富和资讯传播零时差的最大受益者，也是思想深度肤浅化最严重的一代，他们中的大多数所想，所做，所表达的会非常相似。
中国只有三十多年的当代艺术历史，1993年中国的艺术家第一次参加威尼斯双年展的时候，他们是作为群体出现的。而现在中国的当代艺术已经过了被西方命名的时代，开始有自己独特的气象，但是不同于西方现代艺术的流派相承，很多时候不是按常理出牌，而是跳跃式前进的，中国当代艺术正在建立自己的艺术体系进程之中，年轻一代的优秀艺术家正是其中的希望