标题：次韵子瞻题郭熙画秋山
作品原文
次韵子瞻题郭熙画秋山 
（宋）黄庭坚
黄州逐客未赐环，江南江北饱看山。 
玉堂卧对郭熙画，发兴已在青林间。 
郭熙官画但荒远，短纸曲折开秋晚。 
江村烟外雨脚明，归雁行边余叠巘。 
坐思黄柑洞庭霜，恨身不如雁随阳。 
熙今头白有眼力，尚能弄笔映窗光。 
画取江南好风日，慰此将老镜中发。 
但熙肯画宽作程，十日五日一水石。[1]
作品赏析
郭熙，字淳夫，温县（今属河南）人，宋神宗时为御画院艺学。他师法李成，由五代“荆关画派”（荆指荆浩，关指关仝）一路拓展，创为“景外意，意外妙”（郭熙《林泉高致·山水训》）之说，尤工山水寒林，蜚声当时。1087年（元祐二年），苏轼（字子瞻）任翰林学士时，见郭熙《秋山》图，因作七古《郭熙画平远山水》，当时黄庭坚任著作郎兼集贤院校理，遂依苏轼原韵次序和作一诗，所以题目叫《次韵子瞻题郭熙画秋山》。 
早在1079年（元丰二年），苏轼因反对王安石新政，被贬黄州（治所在今湖北黄冈）团练副使，次年黄庭坚亦由北京（今河北大名）国子监教授调知吉州太和县（今江西泰和），1083年（元丰六年）更调监德州德平镇（今山东德平）。1085年（元丰八年），宋哲宗即位，新党失势，黄庭坚与苏轼先后被召回京城任职，二人作题郭画诗时，正在久迁召返后不久，宦海沉浮，记忆犹新。所以黄庭坚此诗虽然说的是题画，却颇多咏怀言志之意，以题画为线索，融画意、友情、感慨于一体，于意象超远中见奇崛之气。 全诗十六句，四句一转韵。 
“黄州”四句为平声删韵。按次韵诗惯例，隐括苏轼原作大意，叙述其在玉堂，即翰林院看郭熙画，因而萌生青林之思、隐逸之想（庾信《任洛州酬薛文学见赠别》中有“青林隐士松”的句子）。苏轼原作是从玉堂观画起笔，渐次写到郭熙《秋山》图，从而勾出贬谪江南时的回忆，更抒发为“不觉青山映黄发”之叹，而有了求郭熙画龙门伊川图，以寄隐逸之思的遐想。黄庭坚次韵，语句多与苏轼原诗相应，却变化其次序。他从苏轼贬谪黄州起笔，转入玉堂观画，同时引发隐逸之想。 
黄庭坚这一变化首先突出了郭熙画作的传神处。郭熙所谓“象外意”、“景外妙”，就是要使人“见青山白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游”。总之，要使人观此画而“起此心，如将真即其处”（《林泉高致·山水训》）。苏轼原诗已有此意，黄庭坚更用倒插句法来突出它。首四句是说，苏轼虽贬谪黄州，没有召还（“环”与“还”谐音），却因此得以饱览大江南北的山水；如今召回京师，虽尊荣倍加，却因此与大自然隔绝。然而今日一见《秋山》图，顿然逸兴焕发，仿佛已置身青林之间。由“卧对”而“发兴”，用一“已”字，写出了苏轼身在玉堂，心游青林，顿然间神驰魄动的精神状态，点出郭熙画作使人“真即其处”的特点，真是“笔所未到气先吞”（苏轼《题王维吴道子画》）。 
这一变化更使此诗起笔即有龙腾虎跃之势。黄州与京师地隔千里，苏轼从遭贬到被召回，已有七年。这四句却以极简省的笔墨将偌大的时空距离紧紧相连。前二句由“黄州逐客”起，起得陡健；三句转入玉堂观画，转得突兀；四句既照应二句“饱看山”，将前三句紧相钩连，又落脚于“青林间”，点出一篇主旨，为后文开出无穷天地。黄庭坚的诗力大气健，工于发端，这正是一个范例。 
“郭熙官画”四句转用上声阮韵，承上“郭熙画”正写画面，照应原作“离离短幅”二句。第五句的意思是：郭熙《秋山》图虽为“官画”，即御院画，却不像当时画院派那样偏重形似，而是崇尚荒旷杳远的意境。第六句含三重意，说此画虽为短幅，但是笔致曲折，能于尺寸之间开拓出一派秋晚旷远景色。“短”、“曲折”、“开”一语一转，句法拗折夭矫。五、六两句是虚写，七、八两句则实写，以补足上面的意思。从苏轼原作可知此画是一幅平远秋山图。《林泉高致·山水训》说山有三远：高远、深远、平远。所谓平远，是从近山望远山，其色“有明有晦”，其意“冲融而缥缥渺渺”，“江村烟外雨脚明，归雁行边余叠巘”，正写出了这种特点。从“外”字、“余”字可以看出这是远景，正合从近山望远山之意。近景处将霁未霁，所以雨点明晰可辨，而景深处渐远渐淡，叠嶂江村正在烟岚之外若沉若浮。山峦的另一端上方，又有一行秋雁高飞南向。雨烟与叠巘的隐显变化，雁行与层峦的远近映衬，构成了“有明有晦”的色调、“冲融而缥缥渺渺”的意境。虽然画面上并未致力于秋山形状的刻画，然而其荒远之致却从字里行间很好地表现了出来。遭际相同、气味相投的两位大诗人，在郭熙那种荒旷杳远的画意中又一次发生了共鸣。 
“坐思”四句转平声阳韵，“画取”四句复转入声质韵，此二节韵意不双转。前四句承上秋雁之行而生南归之思，意脉遥遥呼应首节“青林”之想。黄庭坚是江西分宁（今江西修水）人。江西盛产桔柚，《尚书·禹贡》就有记载，历代更多有题咏，唐代韦应物《答郑骑曹青桔绝句》曾说：“书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜。”黄庭坚“坐思黄柑”句即由此化出。秋霜降，桔柏黄，诗人却不能归去，于是感叹“恨身不如雁随阳”。这句是化用杜甫《登慈恩寺塔》“君看随阳雁，各有稻粱谋”句意。表面上与上文意不相续，实则“雁随阳”句点明“黄柑”之思的含意，复将诗脉接回到画上来，以顿挫回旋之笔转入下文：既然归隐的愿望不能实现，那么慰藉情感聊胜于无，趁郭熙头虽白而目力尚能映窗作画时，请他“画取江南好风日”，以稍慰衰鬓游子的归心吧。这里“熙今”七句用的韵与“黄柑”二句相协调（霜、阳、光），意思则直接与下面“画取”几句相接，是三、四节的关键，不但补写了《秋山》图的主人形象，而且极自然地由三节过渡到四节。最后二句仍就求画而言。化用杜甫句意收束全诗。杜甫《戏题王宰画山水图歌》：“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”说的是盛唐名画家王宰的佳作都成于舒闲不迫之间。黄庭坚却变化其意，笔锋一转，说道：只是郭熙虽然肯作画，但他像王宰一样，要十日五日方能画得一幅，这对于渴望立刻见到家乡山水的诗人来说，不是略嫌迟缓了冯？至此，全诗在迫切期待中结束。从次韵角度看，与苏轼原诗末尾求取龙门伊川图相应；而从此诗意脉看，又与开首苏轼的“青林”之思遥相呼应，画意、友情、归隐之思，一笔总收，余意荡漾于尺幅之外。有的注本解释末二句说：“只要郭熙肯画，那么即使慢点也不妨事。”虽然也可说通，但却未得黄庭坚原意。黄庭坚用典有“脱胎”的手法，《诗宪》释为“因人之意触类而长之”。《诗文发源》载：“山谷云：作诗红作杂剧，初时布置，临了须打一诨，方是出场。”必如前一解，末二句方有打诨的妙趣。 
此诗艺术上最成功之处是能于跌宕恣纵之间表现出法度的深严。可从三方面体会。 
章法：黄庭坚曾说：“文章必谨布置，每见后学，多告以《原替》命意曲折。后以此概求古人法度，如老杜《赠韦见素》诗布置最得正体。”此诗正可见其“命意曲拆”之妙。此诗的内涵很复杂，有苏轼与郭熙画做的关系，也有诗人自己与郭熙画作的关系及他与苏轼的关系。在这众多意思中，黄庭坚把握住情趣高洁旷远这一点，这正是郭画的精髓，也是苏、黄友谊的基础，这就在命意上抓住了根本，然后通过精心的结构，曲折有序地加以表现。作者首叙苏轼对画，末写自己求画，中间正写郭画以联结两端。在顺叙中处处用逆笔作顿宕勾勒，诗势似断复续，读来有龙腾虎跃之势。 
韵法：此诗不像江西诗派某些篇章那样，押韵以险窄取胜，而是用韵很宽平，并且遵守七言诗四句一转韵、平仄互押的惯例。首四句用平声删韵，音调舒展清亮，正适于表现苏轼观画的旷逸情致。次四句用上声阮韵，音调上扬宛转，又很适宜表现郭画悠远的意境。这两节意随韵转，故节奏舒徐，有清远之趣。由观画而思乡，陡转平声阳韵，如大钟骤鸣，表现出画境在诗人心中引起的强烈振动。末段又转入声质韵，短促的节律又如同在诉说诗人渴望家乡山水的焦切心情。这两节韵脚音质变化大，又参用古诗韵意不双转之法，在古朴峭折的音律中隐隐透出一种抑郁之气。由舒徐清远而峭折不平，正反映了诗人观画时心情的变化。 
句法：黄庭坚的诗工于锤字炼句，前述“郭熙官画”二句的含意屈折、“但熙肯画”二句的善于点化，均是好例。更从全篇看，此诗前后两部分造句均陡快豪健，而中段的“江村”、“归雁”二句，明丽清秀，摇曳生姿，如同老树开花，别添一段妩媚。全诗因之而有变化神奇之妙。 
黄庭坚的七言诗崇尚杜甫、韩愈，他对韩愈所说的“横空盘硬语，妥贴力排奡”（《荐士》）尤其心折。他的诗或得或失，多半在此。此诗未从杜甫、韩愈诗表面的奇语险韵去学步效颦，而是抓住了杜、韩七古诗力大气雄的精神，于矫健中力求妥贴，所以能传颂不衰。[1]
作者简介
黄庭坚（1045—1105），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。治平年间（1064—1067）进士。宋哲宗时以校书郎为《神宗实录》检讨官，迁著作佐郎。后因修史“多诬”遭贬。早年以诗文受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。与苏轼齐名，世称“苏黄”。诗以杜甫为宗，有“夺胎换骨”、“点铁成金”之论，风格奇硬拗涩，开创江西诗派，在宋代影响颇大。又能词。兼擅行书、草书，为“宋四家”之一。有《山谷集》、《山谷琴趣外篇》。[2]