标题：昌黎吹歌
文化渊源
吹歌又称鼓吹乐、喇叭。鼓吹乐在全国源远流长，但流传到昌黎，实际是从清雍正年间（1723年至1725年）在昌黎广泛传开。在建国以前，主要是婚、丧、嫁、娶和春节扭秧歌，聘请鼓吹乐。建国后，随着人民安居乐业，生活不断提高，每逢喜庆和节日开展文艺活动，都要动用鼓吹乐，或者是农业丰收，工业革新，也往往聘请鼓吹乐向领导机关报喜。在县委、县政府的大力支持下，县文化部门先后三次对其进行了大规模的挖掘整理，组织了吹歌研究会，仅注册会员就达300余名。完善了吹歌艺术档案，举办了有影响的吹歌活动，鼓吹乐成为群众娱乐活动的一种主要形式[1]。
昌黎吹歌既是昌黎地秧歌伴奏的主要乐曲，又可自成体系，单独吹奏。二十世纪五十年代，吹歌艺术伴随着昌黎地秧歌节目《跑驴》、《锯缸》、《扑蝶》等名扬国内外。这一艺术的发展在当时可称之为鼎盛时期。受“文革”影响，吹歌艺术曾一度中断，吹歌艺人更是青黄不接，从而导致吹歌这一民间艺术的继承、发展出现了危机。
随着人民生活水平的不断提高，昌黎吹歌又被赋予了新的时代内容。无论是红白喜事、还是开业庆典、商品促销、晨练等到处都可以听到吹歌声。吹歌伴奏秧歌还参加了秦皇岛亚帆赛开幕式、北京龙潭庙会、沈阳国际秧歌节、浙江金华全国“群星奖”广场舞大赛、北京奥林匹克广场艺术节、河北省民间艺术节等重大的演出和比赛活动。这一古老的民间艺术再次得以弘扬，名传国内外。粗犷、高亢、雄浑的昌黎吹歌同时也作为一张特色文化名片，成为向外界宣传昌黎的重要媒介。
演奏工具
昌黎吹歌使用的是唢呐（喇叭）。有4种型号。即长0.6尺的海笛子、长0.8尺的三机子、长1.2尺的二杆和长1.4尺的大杆。因常用二杆吹奏昌黎秧歌调，人们常称二杆为大杆喇叭。各种型号唢呐都有喇叭碗、喇叭杆、浸子、托气牌、咀子5部分组成。[1]
昌黎吹歌所用的唢呐分为四种，即高音海笛子、次高音三机子、中音二杆子、低音大杆儿。用这四种唢呐配套演奏，能把人们的喜怒哀乐模拟得惟妙惟肖。昌黎吹歌曲目分三类，即秧歌曲、汉吹曲和牌子曲。对这些乐曲进行“学舌”、“对奏”、“加花”、“减字”等艺术处理，能达到豪放逼真、沁人肺腑的效果。昌黎吹歌知名艺人陈玉成曾被时人誉为“喇叭王”，他吹奏的《句句双》、《百鸟音》等曲目，曾录制成唱片，在全国器乐界颇有影响。[2]
演奏内容
昌黎吹歌所演奏的乐曲，大体分为3类：即秧歌曲、汉吹曲和牌子曲。
秧歌曲秧歌曲为昌黎秧歌的伴奏曲。其曲式短小而完整，结构严谨，节奏明显，欢快流畅，富有浓郁的乡土气息。演奏的一般规律是慢板起乐、中快吹奏、快板终结。为保证全曲结构合理，慢而不拖，快而不乱，因而常在乐曲旋律上加花或减字。[1]
汉吹曲曲目较多，开始一个乐句常奏成散板，称为引子。之后由四分之二拍节进入四分之四拍节，演奏一段时间后，再进入四分之二拍节。如此不断反复吹奏。最后在速度逐渐加快中结束。[1]
牌子曲是一种套曲形式，曲体较长，结构复杂。演奏中一般不做大的反复，而且在演奏秩序上不能颠倒。牌子曲的特点是演奏中常出现打手和出鼓。打手是从乐曲某一句的强拍开始，出现即兴的自由散板。出鼓是演奏中剌叭突然休止，以击打鼓点单独演奏一段时间，使场面出现抑、扬、顿、挫的气氛。[1]
演奏形式
昌黎吹歌的吹奏图式分坐式、走式两种。
坐位图式昌黎吹歌的坐位图式，视场地条件而定。一般坐在大门东侧，面朝西，掌杆喇叭居右，跟随喇叭居左，司鼓坐在掌杆喇叭右前方。小钗坐在跟随喇叭左前方。如果是两班喇叭演奏，则大门东西两侧各坐一班。
走式图式串街为秧歌伴奏和丧祭活动中的送行、出殡，则要边走边吹。掌杆喇叭居右，跟随喇叭居左，司鼓和小钗跟随其后。如遇较大演奏场面，吹奏人员较多，掌杆喇叭则居中，其它跟随喇叭或居两侧或随其后。[1]
艺术特色
昌黎吹歌所演奏的乐曲，大体分为3类：即秧歌曲、汉吹曲和牌子曲。秧歌曲为昌黎秧歌的伴奏曲。其曲式短小而完整，结构严谨，节奏明显，欢快流畅，富有浓郁的乡土气息。演奏的一般规律是慢板起乐、中快吹奏、快板终结。为保证全曲结构合理，慢而不拖，快而不乱，因而常在乐曲旋律上加花或减字。当秧歌进入高潮或出现戏剧性情节时，两支嗽叭即使用对奏学舌、模拟人声等技巧，从而使乐声更加生动活泼，热烈逼真，产生出秧歌气氛和音乐效果。为了在较长时间伴奏中有所变化，而采取套曲、变奏等演奏手法。套曲，就是把几首曲目连串起来，穿插使用。变奏，就是把一首曲目的前半部加以数种不同的变化，形成变头、换尾的曲式，汉吹曲曲目较多，开始一个乐句常奏成散板，称为引子。之后由四分之二拍节进入四分之四拍节，演奏一段时间后，再进入四分之二拍节。如此不断反复吹奏。最后在速度逐渐加快中结束。牌子曲是一种套曲形式，曲体较长，结构复杂。演奏中一般不做大的反复，而且在演奏秩序上不能颠倒。牌子曲的特点是演奏中常出现打手和出鼓。打手是从乐曲某一句的强拍开始，出现即兴的自由散板。出鼓是演奏中剌叭突然休止，以击打鼓点单独演奏一段时间，使场面出现抑、扬、顿、挫的气氛。[1]
吹歌流派
昌黎吹歌是一种竞争性极强的社会职业。吹歌艺人为了争创名家，人人都苦心磨练提高技艺。这样，既促进吹歌艺术的不断发展，又自然形成派别。大体分为南派和北派两个流派。
南派民国初年（约1913年），巢庄吹歌艺人巢振东（人称巢老四）经营喇叭铺，广交吹歌艺人。在昌黎、滦县、乐亭一带成为一位很有名气的年轻吹歌领头人。乐亭有个著名吹歌艺人王德义，家境败落，生活窘迫，受巢老四解囊相助，王德义携带家眷投奔巢庄定居。于是二人携起手来，为巢庄喇叭铺培育人才。首先从王德义之子王跃权和巢老四之子、侄巢善青、巢善文、巢善福、巢善龙等开始艰苦训练，不到几年，造就出一支年轻力壮、技艺超群的吹歌队伍。后来，又有吹歌艺人锁跃先携子锁向文（白枣林人）、著名吹歌艺人闫锡九（号称闫三胡，摩天庄人）、皇后寨吹歌艺人刘金凤、刘志凤、西新庄子著名吹歌艺人梁老相（外号大花鞋）、梁老秀（外号小花鞋）、丁村吹歌艺人李善宝、李善惠等相继投奔巢庄喇叭铺入伙，形成一支庞大的吹歌队伍，有吹歌艺人30多名、花轿10乘。常年流动于昌黎、滦县、乐亭、卢龙、古冶及东北沈阳、通辽、四平、绥中等地区。他们独创自己的吹奏风格，旋律优美，韵味十足，独树一帜。因巢庄地处昌黎县南部，所以称南派。[1]
北派位于昌黎县东北部的解官营吴家喇叭铺为喇叭世家，第三代传人著名吹歌艺人吴国胜，技艺高超，号称东半边天。其子吴殿奎成为冀东吹歌七杰之一。他与著名吹歌艺人顾炳珠（顾佃子人，当时隶属昌黎）、金财（迁安人）、张秉云（抚宁人）结拜把兄弟。他们共同联手发展壮大吴家喇叭铺。相继又同吴殿文、吴殿元、蔡长珍以及下一代的吴庆余、吴庆升、吴殿阳、吴庆隆等，在继承传统的基础上大胆创新，进一步丰富吹歌的内容。尤其是吴庆余技艺超群，除吹奏唢呐外，还能吹笙、管、笛、箫，卡戏、拉琴，又是司鼓高手，艺术造诣颇深，他的吹歌，走遍北京、石家庄、吉林、沈阳等地。1991年，被县文化局誉为吹歌演奏家。在吴家喇叭铺吹歌艺人班子之外，还有著名吹歌艺人周殿壁、张文祥等人，他们的演奏风格与吴家吹歌艺人相似，所以，统称为北派。
建国后，昌黎城关又涌现出一支学院派吹歌艺人，称之为新派。他们在继承南、北两派吹歌技艺的基础上，大胆革新，平添吹歌艺术上的新意。在沿袭旧的曲调上穿插不少新的声韵，显得独特[1]。
代表人物
昌黎吹歌艺人主要代表人物有陈永成、王德义、巢振东等。
陈永成（1901～1938），绕湾村人。出身唢呐世家。自幼随父学艺，吹奏音调与众不同，具南北两派之所长，被称为吹奏奇才。他演奏活动的地区主要在东三省，因在滦县与人对台赛获胜，被誉为喇叭王。他吹奏的主要曲目《百鸟音》、《句句双》、《三风》、《一枝花》等，灌制唱片流传。
王德义（1863～1942），原藉乐亭，最后落户昌黎县巢庄，是昌黎南派吹歌的宗师。主要吹奏曲目有《三风》、《四来》、《雁儿落》等。
巢振东（1893～1963），巢庄人。出身喇叭世家，南派吹歌的当家人，是吹歌界威望很高的领班。主要曲目有《四来》、《雁儿落》、《柳青娘》等。
王跃权（1912～1991），王德义之子，吹奏曲目很多，有曲库之称。76岁高龄时，气力充足，音调清脆，足见功力之深。他吹奏的曲目，灌制唱片流传。他在吹奏时，两肘、两肩、头顶各放一碗水，吹奏完毕，碗不动，水不撒。他长期活动于昌黎、乐亭、卢龙、滦县、古冶及东北各地。主要曲目有《百鸟音》、《三风》、《雁儿落》、《影调》、《四来》、《大柳谣金》等。
巢善文（1912～1964），杨柳庄人，出身喇叭世家，建国前去东北与顾炳珠办鼓乐社，和王跃权多次参加对台演奏，是南派吹歌的主力，1956年，参加古冶音乐社。主要曲目有《三风》、《雁儿落》、《句句双》、《影调》等。
巢善福（1917～1987），巢庄人，出身喇叭世家。主要曲目有《三风》、《影调》、《句句双》、《柳青娘》等。
闫锡九（号称闫三胡）（1900～1981），摩天庄人，是全县颇有名气的吹歌艺人，擅长吹奏秧歌曲。
李秀荣（1922年生），东仓上人。二十世纪五十年代去沈阳参加鼓乐社。擅长吹唢呐和横笛。为县文化馆录制了音响资料。1991年，被县文化局评为吹歌艺术家。主要曲目有《八条龙》、《三风》、《满堂红》等。
吴殿奎（1931年生），解官营人。出身喇叭世家，是北派吹歌的领班人。和著名吹歌艺人顾炳珠、金财、张秉云结拜为把兄弟，为冀东吹歌七怪之一。
吴庆余（1921年生），歇马台人，出身喇叭世家。他除吹喇叭外，还能吹笙、管子、卡戏，又擅长司鼓。二十世纪五十年代，被聘到河北省艺校整理民间艺术。1955年，应邀先后到北京军区文工团、北京总工会文工团、中央歌舞团等专业团体传授秧歌曲。1958年，参加县文工团。1985年，为县文化馆录制大量吹歌音响资料。1992年，被县文化局评为吹歌艺术家。主要曲目有《四来》、《一枝花》、《金沙滩》、《绣灯笼》、《锯大缸》、《扑蝴蝶》等。
吴庆隆（1931年生），歇马台人，出身喇叭世家。随胞兄吴庆余到河北艺校、北京军区文化团、北京总工会文工团、中央歌舞团传授秧歌曲。1985年，为县文化馆录制吹歌音响资料。1991年，被县文化局评为一级吹歌演奏员。主要曲目有《四来》、《金沙滩》、《绣灯笼》、《一枝花》等。
周殿壁（1917～1992），西张各庄人。和著名吹歌艺人陈德、陈永成搭班从艺，是北派的著名吹歌艺人。1955年，随同秧歌艺人周国宝、周国珍、张谦等到河北艺校传授秧歌，由他伴奏。1991年，被秦皇岛市评为吹歌艺术家。
汪锡九（1945年生），城关二街人，是新派代表人物之一。1987年，为香港音像公司录制吹歌磁带一盒。1990年，在秦皇岛亚帆赛开幕式上担任秧歌伴奏。1991年，参加河北省春节联欢晚会演奏。同年，被县文化局评为吹歌艺术家。
  马喜华[3]马喜华（1943年生），城关三街人，是新派代表人物之一。1962年，考入天津音乐学院，学吹唢呐。1964年，参加前线歌舞团。他学会吹奏大唢呐、小唢呐、笙、笛、单簧管、萨克斯等多种乐器，技艺比较全面、纯熟。经常演奏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、《庆丰收》、《欢庆胜利》等，传统曲目有《三风》、《老关调》、《鹧鸪》、《赶轴》等，是新派吹歌队伍中最有实力的艺人之一。
史德阳（1944年生），城关二街人，是新派代表人物之一。1987年，为香港音像公司录制吹歌磁带1盒。1990年，为秦皇岛市亚帆赛开幕式伴奏。1991年，参加河北省春节联欢晚会演奏。同年，被县文化局评为吹歌艺术家。
宋逢彬（1949年生），城关五街人。是新派代表人物之一。他技艺熟练，能吹唢呐、笙、小号等中外乐器。代表唐山地区参加省汇演。主要曲目有《百鸟朝凤》、《送粮路上庆丰收》、《山里来了售货员》等。[1]