标题：金漆木雕
沿革
金漆木雕是在木雕的基础上发展而来的。建于唐代开元二十六年(738)的潮州开元寺中，留存有唐代木雕“木鱼”，以及宋代木雕“木龙”(铜钟的悬梁)。明清两代，潮州官宦、商贾的住宅多尚雕梁画栋，木雕普遍作为建筑和用具上的装饰，并使用髹漆、贴金的技法。明代李龄在《广济桥赋》中描述道，“五丈一楼，十丈一阁，华彤橑，雕榜金角，曲栏斜槛，丹漆涂垩”，可见当年的情景。开元寺内的挂筒“仙姬送子”、大殿龛桌和“金千佛塔”等，也都是明代金漆木雕的作品，其中万历年间(1573～1619)雕刻的龛桌已运用镂雕技法。清代乾隆以后，金漆木雕成为显耀华贵的工艺品，并广泛用于厅堂、居室中的门、窗、屏风、几案、挂屏、横匾、床榻、橱柜、睡枕以及神龛、神像、神牌、馔盒、香炉罩、烛台等。这个时期的金漆木雕，题材广泛，构图复杂，使用浮雕、圆雕、镂雕等各种技法，特别是运用多层次的镂雕技法，形成了独特的艺术风格。潮州安济圣王庙厅堂横梁上雕刻的“蟹篓”就运用多层次镂雕的技法表现了螃蟹在竹篓内的生动姿态。清代光绪年间(1875～1908)建成的潮州“已略黄公祠”，其中堂横梁的金漆木雕，选用古典戏曲题材，构图复杂，多层次的镂雕极为精细，是清末的代表作品。 
50年代中期，金漆木雕由潮州市发展到汕头以及广东东部的揭阳、普宁、惠来、揭西等县。1957年，著名艺人张监轩和陈舜羌创作的“蟹篓”汲取了清代遗物“蟹篓”的长处，大胆创新，表现竹篓内外姿态各异的螃蟹，竹篓雕刻玲珑剔透，四面都可观赏。在第六届世界青年联欢节上荣获铜质奖章。1961年，张监轩等创作的“三阳开泰”等4幅挂屏，面积各为3m，厚12cm，陈列于北京人民大会堂广东厅。1982年，汕头市木雕厂制作的大型挂屏“大观园庆元宵”，长12m，高4.5m，厚0.2m，总面积为54m，耗用金箔50万张。作品取材于《红楼梦》，场面宏伟，人物众多，以亭台楼阁、曲径、回廊、拱桥、石阶等贯穿其间，与花草树木相映成趣。同年底，又制作大型挂屏“清明上河图”，作品长17m，高2.5m，共雕刻人物623人，骡、马、骆驼、猪、牛等近70头，船17艘等。
历史
金漆木雕已有1000多年的历史。据《潮阳县志》记载：“潮阳金漆木雕，始于唐，盛于宋。”至明清，邑内官宦、商贾及富有人家，崇尚雕梁画栋，其艺精巧，富丽堂堂。清末，潮阳关埠下底人黄武贤，跟随左宗棠平息新疆叛乱有功，被朝廷加封为云南提督。黄武贤曾以潮阳金漆木雕《福禄寿三星图》奉献慈禧太后，慈禧爱不释手，连称“广南人杰艺精”，后当国宝收藏于故宫。建国后，潮阳金漆木雕有了新的发展。1959年，县有关部门把一些木雕艺人组织起来，成立了潮阳县工艺美术厂，是金漆木雕业发展的黄金时代，产品畅销港澳和东南亚、欧美、日本等地区和国家。1976年，美术工艺师叶锡永设计雕刻的《白鹭戏莲花》金漆木雕，被送往塞浦路斯国际博览会展出并获奖；1981年，潮阳金漆木雕获国家轻工部四等奖；1984年，著名木雕老艺人李水棕雕刻的《龙虾蟹篮》，获中国工艺美术优秀创作设计二等奖。
种类
金漆木雕品类繁多，笔者曾在工艺美术厂看到，大件的工艺品有4米高、1米宽的《千手千眼佛》，小的  只有10厘米高的《花鸟小品》、《观音坐像》，还有大小不一的古今人物、花鸟虫鱼、龙虎狮象的挂屏，一件件形态各异，令人赏心悦目。据老艺人介绍，金漆木雕以樟木为原料，不易蛀蚀。传统的金漆木雕以浮雕、通雕为主，近年来又创新了拉花雕、多层镂雕、圆雕等，使这项传统工艺题材更广泛、构图饱满、刀法流畅、画面繁而不乱。木雕艺人叶钦谋创作的《元春省亲》，取材于古典小说《红楼梦》，是一幅推陈出新的佳作。这幅金漆木雕在不足1米长，40厘米宽的木板上，展现了贵妃贾元春省亲的热闹场面，38个人物栩栩如生，形象逼真，使人如临其境，如见其人，如闻其声。据作者介绍，创作这幅艺术品，首先要熟悉《红楼梦》中的人物，研究各个人物的独特性格，弄清当时的服装，特定场景等等，再动手描图纸，数易其稿，最后选择最优方案。曾获国际的金漆木雕《龙虾蟹篮》，是潮阳金漆木雕的代表作之一，这件作品高约40厘米，长23厘米的艺术品，用一块木头雕成，花篮内有5只龙是和两只螃蟹，龙虾和螃蟹潜游扑食，惟妙惟肖，篮底围着簇簇花草，花篮的“篾条”清晰，可谓巧夺天工。据艺人介绍，雕刻时首先要画创作稿，然后把木头削成粗坯，再精雕细刻，小刀要伸进“篮”里雕龙蟹和螃蟹，更要全神贯注，如果不慎雕断一条篾条和一根龙虾须，则前功尽废，其难度不言而喻。 
近年来，随着经济的发展和民众生活的改善，潮阳金漆木雕似枯木逢春，又出现了新的生机。公共建筑物、商店、宾馆、民居用金漆木雕装饰者日众，一批新的木雕艺人相继涌现，这项传统工艺，正绽放出朵朵新花。[1]
特色
金漆木雕主要用于建筑装饰和家俱装饰。内容有人物、动物、山水以及佛像等。其中以揭阳生产的“狮子”，品种多样，线条圆润，具有浓厚的南国地方特色。 
金漆木雕在艺术上有其独特的风格：在构图上，吸收了中国绘画散点透视的传统技法，在人物题材作品上，往往依据故事情节的发展和题材内容的需要，把不同时间、空间的人物组合在同一画面上，分成主次和上下，采用“之”或“S”形的构图形式，依次联系起来，来龙去脉，交待清楚，层次分明，布局匀称，使之成为有机的整体。雕刻技法多样，尤其以多层次的镂雕见长，一般为2～6层，镂空穿透，最适宜表现亭台楼阁、花篮、蟹笼等。不论人物和景物，都采用夸张的手法，富有装饰性，趋向于图案化。有的挂屏通体贴以金箔，以朱红漆托底，使镂雕部分的金箔与底部的朱红漆相映，显得富丽华贵。用于建筑装饰的作品，人物的身长往往只有5个头位，或景小于人，树叶比人的脸部还大等，虽然不合乎解剖和透视的原理，但由于符合人们仰视观赏和构图上的需要，却取得了良好的效果。
工艺传承
揭阳金漆木雕，是宋时就是很兴盛之传统工艺。它以樟木为料，雕刻人物景物，飞禽走兽，花鸟虫鱼。作品多层镂空，富立体感，玲珑剔透，外表贴金，典雅富丽。昔时多作为庙宇、祠堂、豪宅、华厅之建筑装饰，而今除仿古建筑仍用以装饰外，多用以作为艺术陈设。
清朝中期，名匠开贤雕刻木雕《蟹篮》，蔑眼篮纹纤巧精细，大小海蟹二十余只俯仰篮中，千姿百态，为此中传世珍品。当代名匠郭映腾、林应足雕制佳作《梅花喜鹊》，工精艺巧，富丽堂皇，现悬挂于人民大会堂广东厅。由多位艺人合制巨型金漆木雕《贾元春省亲》，以大观楼为主体，分四个层次幽深壮阔展现大观园全景，亭台轩馆、假山曲径、金窗玉槛、瑞木鱼花中，活跃着贾府五十八个性格、神情、姿态各异之人物，可称揭阳金漆木雕代表作，现悬挂于九龙“好世界”酒家。揭阳金漆木雕的另一代表作《双凤朝牡丹》，现悬挂于中国驻日本大使馆。
流行地区
金漆木雕主要流行于广东潮州地区和福建莆田地区，还有浙江青田，这三个地区（的金漆木雕），明清（时期）都发展到很高的水平，在长期的过程当中，它不断形成了一些不同的风格和特点，广东潮州地区的木雕，它主要是凸雕 以层次为主，它雕刻的时候，它要表达一些很深的层次，里外可以达到四层到五层，立体感强，那么我们今天看它这件作品，它就是熏炉外边加的一个罩，就是说里边它放一个炉，把香料放到这个炉里边去，用火烧了以后 它这个香烟，从上边那个孔的地方喷出来，很有意思，而且这种烟它带有香味，让人感到非常舒服.
相关联接
雕刻是一种在空间创制图案的美学表现形式。图样设计可以体现于独立的物体、体现于浮雕的外表、或体现于从引人的场面到将观众团团围住等动人的景观造型设计。可以运用泥、蜡、石头、金属、纤维、木材、石膏、橡胶、甚至是空间本身等随手拈来的种种不同媒体，在形状、质量、情境以及相互关系上表达思想。利用雕刻、仿型、模塑、铸造、锻冶、焊接、缝合、组装或其它方法成形拼合质材。雕刻的意义可能是纪念性的、宗教性的、表象的、象征的、或纯粹艺术的表现，没有特殊含意。完成的意图可能是要永垂不朽，或瞬间自毁。