标题：猴戏
概述
表演项目猴戏，又名猴子戏，粤语称马留戏（俗作马骝戏，粤语称猴子为“马留”，“留”因变调而常被误写为“骝”），泛指猴子或其他灵长类动物（如猩猩）参与演出的表演艺术。
引申义猴戏除了指真正由猿猴表演的项目外，还用来比喻人们一些装模作样流于表面的行为。
明朝-猴戏
  黄毛红臀小胡狲，翻斗爬竿踏车轮。顶盔挥旗羊做马，妆扮美女笑煞人。
汉代画像石中百戏图里有猴戏形象，可知我国驯猴作戏的历史甚早。迄明清时，玩猴者多为谋生之计流浪江湖。玩猴艺人多为一副扁担，挑两个箱子；或牵羊，带助手扛一长十字竹竿。在选好场地后，敲锣引人驻足。一般令猴翻筋斗、担水、走索；或爬高竿；或开箱戴面具，穿戏衣走场。《燕京岁时记》：『耍猴儿者，木箱之内藏有羽帽乌纱，猴手自启箱，戴而坐之，俨如官之排衙。猴人口唱俚歌，抑扬可听。古称沐猴而冠，殆指此也。其余扶犁跑马，均能听人指挥。扶犁者，以犬代牛；跑马者，以羊易马也。』
传统猴戏
中国传统猴戏猴戏在中国已有悠久史史，最迟于唐朝已有出现。古人把猴子视为马的守护神，常于马厩内养猴子以留住马匹，并让猴子表演猴戏作祭祀之用，因此猴子又有“马留”的别称，此名称至今仍保留在粤语中。日本于奈良时代从中国传入猴戏。　后来猴戏的宗教性变淡，有些只是纯娱乐观众，一些小贩为招揽顾客，也会养猴子表演卖技艺，尤其常见于卖武术、卖药等行业。现时香港唯一一只获渔农自然护理署发牌由人饲养的猴子金鹰，其已故前主人陈日标生前以卖药为业，金鹰就在主人卖药时表演。
日本传统猴戏日本把猴戏称为猿まわし（さるまわし），有时也写成猿回し，属于传统艺能。猴戏最初传入日本时，也是于马厩中作为祭祀驱邪之用，常见于武家的马厩。室町时代起猴戏宗教性淡化，发展成街头艺术，多以太鼓伴奏。由于日文中“猿”的读音是さる，与表示离开、驱离之意的“去る”念法一样，有吉祥的意味，因此发展成过年时常见的表演。江户时代更认为是种让病魔远离的象征，所以还有专门引导猴子耍猴戏驱邪魔、病魔的职业。　此外，日本的狂言中也有猴戏表演，称为靫猿。
现代猴戏表演
现在一些动物园、主题公园、马戏团也有猴戏的表演项目，常见的有踏单车、跳火圈、走钢线、翻筋斗、芭蕾舞、走平行木、默剧等。
其他作用
有些猴戏是为了行骗，例如假装死亡，引发观众的同情心，因而获得特别的偿钱。
猴戏流派
概述民国时期的戏曲舞台上，孙悟空戏－－俗称“猴戏”深受欢迎。先期演猴戏具有独特风格，在脸谱、扮相、表演各有不同的，是郝振基、杨小楼、郑法祥；后期为盖叫天、李万春、李少春。
先期郝振基，著名昆曲演员。他的功底扎实，声音洪亮，气力充沛，武生戏擅演《夜奔》、《探庄》、《打店》等，其中《夜奔》演林冲穿厚底靴“走边”被称为一绝；老生戏能演《草诏》、《打车》等；花脸戏以"三公戏"（《阴审》的包公，《刀会》的关公，《闻帐》的三公，即张飞）知名。他的猴戏代表剧目有《安天会》、《花果山》、《火云洞》、《火焰山》等。郝根据自己脸形较长的特点，将孙悟空的脸谱设计得不同于一般三块红的“倒栽桃”式，而是外白中红，红色上端像个月铲，下端较窄，似撤榄形，称为"一口钟"式脸谱。他保持了弋腔猴王的传统扮相，演《安天会》，上场时戴草王盔，帽两边各系着一条长过膝头的鹅黄彩绸；盗丹时戴一白毡帽，身着黑箭衣，系大带。表演上重“形似”，动作很小，行动极为灵活，偷桃动作酷似真猴。他一边吃桃，一边转眼珠，来回晃脑袋，尖嘴巴一鼓一鼓的，两个耳朵还能前后扇动；过一会儿，他又把后脑勺朝着观众吃桃，边吃，后脑勺还能上下耸动，这是郝振基的两项表演绝技。他的猴戏，对南北派猴戏演员都有一定影响，民国初年享誉舞台。
杨小楼，是大家熟悉的著名京剧武生宗师，乃父杨月楼擅演猴戏，有“杨猴子”之称，传到杨小楼，又得名家张淇林教授，他的猴戏有了新的发展。在孙悟空的脸谱设计上，他把“倒栽桃形”与“檄榄形”结合起来，桃蒂一笔，直通到天屏，把眼瓦从十字形改为浓眼圈加眉子，从而使孙悟空从面部外观上增加了武生的气质。杨小楼以演《安天会》和《水帘洞》著名，他在孙悟空的外型设计和动作表演上，十分注意把握这一神话人物性格，力求“神似”而逐渐减少“形似”，虽然他身材高大魁伟，但他演出的猴戏却轻巧玲或，天津名票友王庚生说他猴戏动作表演特点是“把原来的武生架子尽量收缩，用拢肩、曲腿的方法，来达到使身形缩小、使动作小巧灵便的目的”。表演上他不以翻跌技术取胜，而以着力塑造孙悟空的猴王气质见长，把猴戏的表演和造型又提高了一大步。1912年，杨小楼去上海演出，连演40天，戏目不重复，猴戏尤其叫座。据梅兰芳转述盖叫天的话：“杨小楼演《水帘洞》闹海那一场，在曲子里的跟头翻的那份漂亮，落地那份轻，简直像猫似的，我是真服了。”
南派猴戏代表人物是郑法祥，人称“小活猴”。其父郑长泰为河北梆子演员，擅演猴戏。郑法祥幼年时随父学戏，耳濡目染，后来专工猴戏，并求教于杨小楼、郝振基，加上自己琢磨，试演，逐渐形成南派猴戏风格。1926年，他随杨月楼赴日本，在东京演出了《摇钱树》、《水帘洞》等悟空戏。1928年，他在上海新舞台演出《金刀阵》，获得成功。郑法祥的脸谱设计源出广州大佛寺石碑上孙悟空"斗战胜佛"的刻像呈文相拓片，他划分很细，共分四个时期（《悟空出世》、《刀劈混世魔》、《闹天宫》、《金刀阵》），孙悟空的脸谱随其经历、能耐的长进而演变。他总结孙悟空的性格基本特征是“大胆不羁，嫉恶如仇”八个字，他的表演特点粗犷、豪放，动作大而简练，并且很注意孙悟空的气度，认为孙悟空是一个“齐天大圣”，决非一般抓耳挠腮的毛猴可比。他在演出时讲究三掌四拳（伸掌、刁掌、扣掌；卷拳、螺丝拳等），动作运用上吸收太极拳的精华，显得灵活利索，圆熟自如。
后期有“江南活武松”之誉的盖叫天，原名张英杰。按生年计他比郑法祥大4岁，但因郑专工猴戏，赴日本演出前即以猴戏成名，故将盖算作后期。盖叫天是南派著名武生，他基本功扎实、身手矫健，表演上注重造型美和动态美，身段动作边式、大方，速度快、力度强，并把武术技巧化于武戏表演中，以《三岔口》、《恶虎村》、《一箭仇》、《白水滩》等戏及武松戏见长。1923年后，他在上海共舞台创排《西游记》，从悟空出世一直演到被压在五行山下。其中《水帘洞》里耍双鞭，出奇制胜，技艺纯熟，他的绝招是：把左手的鞭，鞭尾朝下，立在左脚尖上，然后拿右手里的鞭鞭尾摁着左脚上立的鞭鞭头，抬左脚，把鞭顶起来，两条鞭成为一条直线，在脚尖上转动。《闹天宫》中孙悟空与四大金刚对打，第四位金刚抱着琵琶上来与孙悟空开打，孙悟空打败金刚，夺下琵琶，又与哪吒对打，只见他夺过哪吒手中的乾坤圈，一面用琵琶迎击哪吒的长枪，一面用脚变换姿式舞弄着乾坤圈，形象可爱俏皮，又显出孙悟空高超的武功，博得观众喝彩。盖叫天也是南派猴戏的代表，其子张翼鹏亦擅演猴戏。
李万春、李少春是京、津戏迷十分熟悉的京剧表演艺术家，也是30年代末北京舞台上猴戏的佼佼者、竞争者。
李万春的猴戏宗杨（小楼）派，又得逊清贝勒载涛传授，表演上注重塑造猴王气质，不重翻跌，用他自己的话说是“人学猴，猴学人”：在舞台上，第一层是把自己变成猴，第二层是以这个猴去学人，模仿人的举止。在脸谱设计上，李万春采用“倒栽桃”勾法，上圆下尖，红白分明，尽量减少黑线条，显得明快、干净。在服饰上，李万春把《安天会》中“守桃园”这场戏孙悟空原来戴草王盔，改为猴纱帽，纱帽上镶绒球，后边是两个翅子，上边仍戴翎子，他认为：《水帘洞》时，猴是自立为王，戴草王盔；到《安天会》时，已经封为弼马温，有了官职，以不戴草王盔，而戴金纱帽为好。李万春排演的猴戏剧目很多。如《石猴出世》、《花果山》、《水帘洞》、《闹龙宫》、《安天会》、《五百年后孙悟空》及《骷髅山猴王击尸魔》等。1938年，李万春排演《十八罗汉收大鹏》，受到观众好评。
李少春的猴戏，主要是吸取杨（小楼）派演法，同时琢磨、借鉴了北昆郝振基，南派郑法祥，东北小九霄等各路演法的艺术特点。戏剧家翁偶虹说李少春“南猴儿的轻巧、活泼，北猴儿的大气、沉稳，他都兼而有之”。脸谱设计上，李少春根据自己脸形和表演风格，追求对活猴脸谱造型的神似。整个面部勾成桃形，前额部正中的拳头纹线条画得开阔大方，在眼睛、眼眉的画法上吸收杨派特点、左右长眉毛下边的眼泡，各填一道小黑纹，增加了孙悟空英俊的气质。1938年春首演天津，以《水帘洞》带《闹地府》轰动了天津，李少春动作轻盈、敏捷，在戏中有不少新颖技巧，不仅“地蹦”、“乌龙绞柱”、“虎跳前扑”等小跟头干净利落，三股钢叉、双头锤、金箍棒往地上一杵，腾空窜上高台，这是他把体育项目撑杆跳的技术动作，巧妙自然地运用在京剧舞台上，使观众感到新奇。这一年，李少春还排演了《智激美猴王》、《十八罗汉斗悟空》等猴戏，前者他设计的唐僧念紧箍咒时孙悟空的地躺跟头及“窜塔”（从3米多高的“塔门”窜进去）技巧，后者与众罗汉的对打出手都十分精彩。李少春曾以《闹天宫》等戏访问世界各国，享有“美猴王”之誉。[1]