标题：紫砂陶
简介
全世界皆有产陶土的地方，但是没有紫砂，因为此陶非彼陶。可以说紫砂是陶土的一个种类，只有在宜兴才有的。为什么称这里的陶土为“紫砂”呢？那是因为紫砂陶土制成的紫砂器，无论是黄、红、棕、黑、绿的本色，在其表面皆隐含着若有似无的紫光，使其具有质朴高雅的质感，故称为“紫砂”。
紫砂之所以称为“砂”，是因为紫砂的成品，具有特殊的粒子感。即使土质练得很细，在细腻的外表下，仍然看得见漂亮立体的粒子感。紫砂质地坚细、色泽沉静、制作精美。根据调配方  紫砂陶法及烧成温度气氛的变化，制品分别呈天青、栗色、暗肝、梨皮、米黄、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿等色。
紫砂的特色清明古雅，制品外部不施釉，经1100～1180℃氧化气氛烧成，烧炼出自然平和的质感。缤纷的色彩可变化出几十种的颜色，大致可分成紫、褐、红、黑、黄、绿的基本色系。它的颜色烧成之后，不会褪色。经过泡茶滋养后可呈现温润光和不炫的质感，与其它陶土混浊不清的色泽有很大的分野。
紫砂的原料经过科学的分析，其中含有氧化铁、氧化铝、氧化镁、氧化钾、氧化钠、氧化铅、氧化锰等化学成分，矿物组成的胎土属于高岭、石英、云母类型，适当的矿物、化学组合、颗粒配合，使得紫砂的成品吸水率小于百分之二，气孔率介于一般的陶器瓷器之间。紫砂的气孔分成闭口气孔和开口气孔两种，由于这种特殊的结构，使它有良好的透气性，茶水放在紫砂壶内，可几日而不馊。紫砂成品还有吐纳的特性，置久不用也会吸收空气中的尘埃，若拿来装油，则油味便积贮在胎土内，很难清除；泡茶则将茶味贮留下来。
紫砂壶的胎土遇热时（如用沸水里外淋过，胎土升温时），则气孔张开，将胎土内贮藏之物吐出来。贮存是茶，就会吐茶香；贮存是油，就会吐油；贮存的是尘垢，就会吐尘垢。通常这种替换作用是同时进行的。所以紫砂壶用来泡茶，泡茶的效果最好，也因为它的贮换功能，可使泡茶效果越来越好。
文献记载
紫砂见重于明清两代，可供参考的书目有：
1.《阳羡茗壶系》明，周伯高。
2.《阳羡茗壶图谱》明，周嘉胄。
3.《阳羡名陶说》清，乾隆年间，张堂。
4.《阳羡名陶录》清，吴槎客。
5.《壶史》清，嘉庆年间，朱石梅。
6.《阳羡砂壶考》民国二十三年，张虹等人合编。
紫砂的记载自明代以来，多半未深入探讨，只以记录为主，对紫砂之特性，很少有详细的解说紫砂陶(15张)，对于紫砂艺术的著述，更是乏善可陈。基于保护国粹的愚心，只求中国之一宝，能在中国人手里发扬光大，而不是等外国人，善知中国之宝，趁我们自己无知未醒之际搜括空了，再回头向我们炫耀。所以将从古至今紫砂器，整理研究后汇集成书，以供大家参考。中国人的珍宝，必须要中国人自己懂得爱惜才行。
陶之源紫砂泥
分类紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。紫砂壶烧制的原料为泥土 
，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布  紫砂陶于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。 因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。化学成分紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。 所谓靠山吃山，靠土吃土。宜兴紫泥，千百年来养育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壶，我们立刻就联想到宜兴。究竟是紫砂壶使宜兴出了名，还是宜兴使紫砂壶出了名，谁也考证不清楚了。制作过程如下： 从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。 在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。 紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。浴火变色紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。 烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。富贵土传说相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。紫砂泥的材质特点归结起来，有如下几个方面： 1. 可塑性好。以紫泥为例，它的液限为33.4%，塑限15.9%，指数为 17.5，属高可塑性，可任意加工成大小各异的不同造型。制作时粘合力强，但又不粘  紫砂陶工具不粘手。如嘴、把均可单独制成，再粘到壶体上后可以加泥雕琢加工施艺；方型器皿的泥片接成型可用脂泥（多加水分即可）粘接，再进行加工。这样大的工艺容量，就为陶艺家充分表达自己的创作意图，施展工艺技巧，提供了物质保证。 2. 干燥收缩率小。紫砂陶从泥坯成型到烧成收缩约8%左右，烧成温度范围较宽，变形率小，生坯强度大，因此茶壶的口盖能做到严丝合缝，造型轮廓线条规矩严而不致扭曲。把手可以比瓷壶的粗，不怕壶口面失圆，这样与嘴比例合度，另外可以做敞口的器皿及口面与壶身同样大的大口面茶壶。 3. 紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶。成品陶中有双重气孔结构，一为闭口气孔，是团聚体内部的气孔；一为开口气孔，是包裹在团聚体周围的气孔群。这就使紫砂陶具有良好的透气性。气孔微细密度高具有较强的吸附力，而施釉的陶瓷茶壶这种功能就比较欠缺。同时茶壶本身是精密合理的造型，壶口壶盖配合严密，位移公差小于 0.5mm，减少了混有黄曲霉菌等霉菌的空气流入壶内的渠道。因而，就能较长时间地保持茶叶的色香味，相对地推迟了茶叶变质发馊的时间。其冷热急变性能也好，即便开水冲泡后再急入冷水中也不炸不裂。 4. 紫砂泥土成型后不需要施釉，它平整光滑的外形，用的时间越久，把摩的时间越长，他就会发黯然之光。这也是其他质地的陶土无法比拟的。 正因为紫砂陶有如此优良的性能，加上巧夺天工的制作技艺，符合科学的生产技艺，多彩多姿的器物造型，以及它的实用功能，所以能够成为世界名陶。
制作工具
紫砂成型工具可分两大类，一是常用工具，即每茗壶都必须用的工具。二是制作某一造型配置的专用器具。这些工具，经壶艺家自己加工、修整而成。其材质有：铁、木、铜、竹、牛角、皮革、塑料等。物尽其用，它是无数紫砂艺人智慧的结晶，亦是独特紫砂工艺产生的制作语言。自然天成，水乳交融。 
（1）搭子：用檀树、枣木、红木等硬质木制成，为打泥条、泥片、捶泥用途。 
（2）竹拍子：以竹为材料，依用途需要，大小形制各异。用于方器拍身筒，壶内细部处理，是常备的工具之一。 
（3）鳑鲏刀、牙子、挖嘴刀、开口刀：此类用具均以钢铁为材质制成，刀刃锋利、用于切削泥片。形似小鱼和柳叶状，用途极广，每个角度皆有其功能。 
（4）木拍子：用柏树、枣木、红木等硬质木制成，用来拍圆壶身筒、方器等口面的平整，可以依据壶体的大小决定木拍子的尺度。 
（5）尖刀、滴棒：以金属、竹木、塑料为材质制作，按制壶的用途修饰壶平面，转折打光和壶的局部、细部。 
（6）各种矩车：有规车、墙车及特殊规格用途的矩车，具圆规功能的工具，主要用于裁制泥片。由竹、木、铁钉制成、调整固定件高低，可取得特殊功能。 
（6）线梗：俗称丝尺。由牛角、竹、木等材质制成。可按型制要求，作其专用工具，用于清理壶上各种凹凸装饰线，使线面挺括、均正、光洁。 
（7）复只、勒只：以竹、牛角制成.复只、勒只配套使用，用于泥片间脂泥交接，交合线转折，使其光挺。 
（8）明针：俗称牛角片。由牛角制成，刮削成不同厚薄，且有弹性。用于加工打光壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮、筋纹等光滑细腻的表面，是制作紫砂壶中必不可少的工具。 
（9）虚坨、瓤只：虚坨俗称凸型秤，用石膏、紫砂泥制作，为辅助模具，用于壶凸面的辅助模工具。瓤只俗称凹型秤，用于制壶凹面的辅助模具。 
（10）木转盘、辘轳：用于制壶时打身筒及制壶的全过程的辅助工具。 
（11）篾只：以竹制成，用以规整壶身、壶盖的弧度。 
（12）独果、毛皮布等其它工具：除上述介绍的制作工具之外，还有配套小工具，顶柱和木榔头，配合使用钤底部印章；木鸡子，用于规整圆壶口部；.独果，用于圆整壶嘴；滴眼，用于花塑器壶的桩头；挖嘴刀，用于挖嘴孔内壁；铜管，用于钻眼孔；刮底石，用于规整壶底；各种壶口盖样板，紫砂壶口、壶盖的规范，靠精密的样板加工校正；各种盖座，紫砂壶口、壶盖配合的平整，靠盖座制作修整。
主要窑区
江苏宜兴丁山黄龙山窑温：约1150度， 收缩比约11%
适合冲泡：乌龙茶生茶（轻焙火系列）、普洱茶各种系列。
红泥在早期是最常用之泥料，为江苏宜兴黄龙山红泥原矿提练而成；当时因矿脉里铁质成份较高、所生产的茶壶会产生火疵、小熔点，日久使用，渐露锋，深获早期壶识者养壶者的深爱、赞赏。新壶初用，茶汤略现砂气，经使用，壶身展现出朱红，泡茶数日则如朱泥。宜兴市洑东乡西面窑温：约1040度，收缩比约45-55%
适合冲泡：乌龙茶生茶（轻焙火系列）、铁观音（中焙火或重焙火系列）、普洱茶各种系列
小红泥由宜兴市洑东乡东面的矿区所开采的嫩泥，因含大量的氧化铁，经过窑烧会变成朱红色（又称小红泥），泥质细腻密度高，跟一般红泥含矿量不同，此种泥料非常稀有，泡茶好喝，评价特好。黄龙山脉四号井地址：江苏宜兴丁山
窑温：约1150-1200度C / 收缩比约13%
适合冲泡：乌龙茶生茶（轻焙火系列）、铁观音（中焙火或重焙火系列）、普洱茶各种系列
细黑星，此泥料在早期做壶使用较多，浅棕色含细黑色颗粒，色泽温润，矿中极品。泥性黏性佳，含石英、云母、赤铁矿的含量特别多，所生产的茶壶会产生非常密集的小熔点，器身明显成双气孔结构，空气对流顺畅气孔对流较好。黄龙山脉紫砂中挑选提炼出来的特殊紫砂泥矿，泥色浅棕色，此种泥料非常难得稀有，泡茶好喝，评价特好。
艺术特色
种类特点紫砂陶制作技艺举世无双，它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料(具体有紫泥、朱泥、本山绿泥等多种)为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒(圆器)、镶接身筒(方器)或镶接与雕塑结合(花器)、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。 　宜兴紫砂陶品类众多，有壶、杯、碟、瓶、盆、文具雅玩、人物雕塑等等。其中的茶具为代表之作。宜兴紫砂壶，不仅有极高的艺术价值，而且有无可比拟的独特优点：因表里不施釉具有良好的透气性能，所烹之茗，醇芳隽永，泡茶不走味，贮茶不变色，越宿不易馊；泡茶沏以开水时，冬不易冷，夏不炙手；赏用日久，越安放细润，光洁古雅，有"世间茶具称为首"的赞誉。艺术性与实用性的兼具，文化内涵与艺术表达形式的提高，使宜兴紫砂越出国境，饮誉世界。早在1962和1930年宜兴紫砂就分别在美国费城和比利时世界博览会获得金、银质奖，而今，宜兴紫砂世界更是人才济济，名家迭出，成绩卓著。 　紫砂茶具以紫砂茶壶最为著名。其最大的特点就是用紫砂壶泡茶，不失茶的原味。因为紫砂陶壶气孔较大，吸水率高，具有良好的透气性，能较长时间保持茶叶的色香味，从而推迟茶叶变质发馊的时间。 　宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥。紫砂泥的材质特点，归结起来，有如下几个方面：可塑性好；干燥收缩率小；紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶；成品陶中有双重气孔结构；紫砂泥土成型后不需要施釉。 　宜兴紫砂陶制作技艺成品以茗壶为代表，其制器物件有光器(又分圆器和方器)、筋纹器和花器等不同的造型流派。紫砂器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理为美。紫砂茗壶的造型千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪异造型，但总括起来分为以下几类：几何型、自然型（花素器）、筋纹器及水平壶和茶器等，在紫砂茗壶的发展不同历史时期中，几类造型的壶都有制造，但每个时期的主流却有所偏重不同的造型，艺术风尚及发展趋势。烧制特点宜兴紫砂陶的烧制方法随着时代的发展早已发生了很大的变化。烧制紫砂陶器的窑炉在早期大多是龙窑。因为它的形状像一条龙卧在山坡上。在龙窑上每隔一段距离就开一个能往里放燃料的小洞，烧窑用的燃料都是松柴。 　现在普遍采用的是倒焰窑和隧道窑。以煤、柴油、汽油和液化气为燃料。烧制紫砂陶器所需要的温度在摄氏一千度以上，就是所谓"千度成陶"，温度高一点，烧出的陶器颜色就深一点，温度低一点，陶器的颜色就浅一点。只有靠较好的技术才能烧制出上等的紫砂陶器来。以前的龙窑是凭经验看。它的成品率低。现在科学发展了，用电炉，用煤气，它有控温的设备，它的温度掌握相差四五度吧。除了泥巴的问题之外，还有你做的之外，烧没问题。所以现代科学对烧的茶壶相对来说，比以前要好，温度掌握得均匀。你要什么温度，就有什么温度。装饰特点宜兴紫砂陶的艺术价值除了自身的色彩之外，还在于它的装饰艺术。宜兴紫砂始于北宋，盛于明清。明清时候文人画的兴起以后，带动了中国紫砂的文化内涵。那个时候任伯年，吴昌硕，还有陈曼生，大家都知道的曼生壶。现在民间有这么一个说法，"壶在字贵，字以壶传"意思就是说一把好的壶，通过雕刻装饰以后，身价百倍。 　紫砂陶的装饰方法多种多样。除了最常使用的陶刻之外，还有捏塑、彩绘、镶嵌、贴花、调砂、泥绘、印板等等。比如镶嵌就有色泥镶嵌、瓷珠、釉珠镶嵌、螺钿、玉石镶嵌、金银丝镶嵌等等。泥绘是用紫砂泥浆堆绘于壶坯上，有仙鹤、鱼以及人物等多种形状。印板是把所需要的装饰图案刻在以木、石、陶等为材质的一块平板上，把泥片放在上面拍打，这样所需要的装饰图案的就印在泥片上，然后再用泥片制作壶坯。在紫砂陶的装饰上无论采用那种方法，都应起到锦上添花的作用。 　装饰就是为了使我们的原来的造型，原来的器皿更美观，所以说这个装饰就要在美术上，艺术上要下一点工夫，你搞得不好的话，就不是美化而是丑化。有水平的人画龙点睛，一点哪，这个味道就出来了。像这一把壶，你就把竹叶搞得好多。就感觉乱了。三言两笔的看起来很精巧。
发展时期
宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段：初创期自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期 
1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。成熟期明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期
先有董翰，赵梁，元畅，时鹏"四大家"，继有时大彬、李仲芳、徐友泉"三大家"。其中以时大彬最负盛名。其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。繁荣期明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期
明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。明末项圣思所作"桃杯"（现存南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远，作品以技巧和创意见称。十九世纪早期紫砂风格有很大转变，关键人物是仕子学者陈鸿寿（号曼生），他对紫砂陶艺的贡献，是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。清道光，咸丰年间，杰出的紫砂名手邵大亨，作品选泥精练，造型深邃，技艺高超，开一代纤巧糜繁之风，赢得盛誉。鼎盛期近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期 
从泥料质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新都有新的发展，名手有黄玉麟、裴石民  制作比赛、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。其中顾景舟的作品线条流畅温顺，气势浑厚磅礴，勘称"壶艺泰斗"。历代紫砂名人，利用宜兴得天独厚的紫砂陶土，用灵巧的双手和聪明才智，赋之予艺术和灵感，创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品。近年来，著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文，题诗作画，并自创新款，使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华。
历代紫砂泥特色
紫砂的矿土，以深层矿土的质地较优，取得不易，矿工在暗无天日的矿坑中工作，把紫砂矿土开采出来，故有“吃得阳间饭，却作阴间事”之说。经过加工的程序──选料、摊晒、捣碎、过筛、加水调和、锤炼的过程后，将泥料放置地窖阴湿处陈腐备用，称为“养土”。从明清至今，紫砂品的生产者仍存在着“取用配合，各有心法，秘不相授”，这也是各家成品形成特色的原因之一。
紫砂从明朝开始至今，经历了数百年，这期间做出了无数的紫砂品，所用的土是一山之矿层开采尽了，又转他山之矿层开采。矿山不同，自然土质就会有不同之处，加上入窑配火，火候控制的效果，使我们在赏鉴紫砂时，有了可供评判的依据，时代的特色完整且清晰的展现在紫砂品的胎土上。明末清初约公元一五○六年～一七九五年。这一段时间中，尤其以明万历至崇祯年间最为兴盛，名家辈出，如∶李茂林、时大彬、徐友泉、陈用卿、惠孟臣、陈子畦……等，开创出紫砂艺术中辉煌的一页。在这段时间中，采紫泥矿时并无分类选料，将本山绿泥、中槽泥、底槽泥混在一起，所以制成的紫砂品，以二十二倍放大镜观察表面，可看见其中颗粒组合的结构，多为底色泥中夹杂着黄、草绿、红褐色大小不等之颗粒，成品的色泽取决于如中槽泥成分多者，呈偏红之浓紫色，底槽泥成分者，呈淡墨之黑紫色，本山绿泥多者，呈偏黄之古金色。若是掺钢砂之成品，底泥之特色仍在。现在常见一些粗砂之壶，被认为是明代之壶，造成明代之紫砂就是带有粗砂之紫砂的错误观念，这是一个大笑话。这种外表砂质突出之壶，是用一种“洗砂法”把掺粗砂之土坯在未入窑烧制前，用水洗去表面之细土，突显粗砂之表面，再入窑烧制而成的，并非是明代之紫砂壶。事实上明代之紫砂，由于矿土质优，窑火克谐，烧制时表面砂质熔化，故能在出窑后，表现出胎骨泥质细致莹洁之感。
传世之明代壶，壶色多为上述这三种颜色，其它如红泥、白泥、黄泥，书上记载是有，但是传世至今者，尚未见过，故不能定论。
陈鸣远相传为康雍时之人，在紫砂的发展上占有重要的地位，从出土一件落款为陈鸣远的朱泥残壶上，仍可清楚的看出此壶的胎骨坚硬。透明光和不炫之质感，壶上纪年为雍正四年，由此可见清初之紫砂盛世，应为康雍之时，做法仍承接明时之风。出窑之土质虽然干粗无光泽，一旦以茶养之，必然变化迅速，明显地由粗涩变成光和不炫的细腻质感，此点是明末清初紫砂胎土的特色。清中约公元一七九六年～一八六一年，雍乾之时，由于窑火已逊，故胎骨虽硬，温润透明之感已较明末清初时逊色，正因时质粗、色枯不润泽，常上釉于表面加以装饰，以二十二倍放大镜观察表面，颗粒组合结构已略作改变，其中含有的黄色及草绿色颗粒较明末少，红褐色颗粒较粗。乾隆时期的紫砂，表面均含有黄色之光，早期砂质较粗，晚期土质逐渐转为细腻，此时选料筛土较为仔细。段泥∶金黄色底泥中夹杂着墨色和赭色颗粒，其间还含着微透明状的鹅黄颗粒，看起来是平着含在其中，而非凸出的砂粒状；红紫砂（泥）∶泥中夹有少量淡墨色和鹅黄颗粒，胎骨较为松散，故养成不易，泥光艳，色带海棠红，有膏冻之质感。
嘉道之时之紫砂，色泽调配较多，无论泥色为黄、褐、紫，其中均夹杂大量之黄颗粒，故养成后质感细腻，惟光和透明感略逊明末之紫砂。清末约公元一八六二～一九一一年。此时紫砂胎土之发展，更趋向多元化，紫泥加上氧化锰，调配成黑泥的方法，是此时才开始有的，初期的黑泥色墨黑，常有似铁锈之结晶。白泥之传世品，如王东石、何心舟所作，也是此时稀有之物。紫泥中与红紫泥中隐含之黄颗粒较清中时少，朱泥色红不如清中之色娇艳，质感也较清中时差。民初约公元一九一一～一九三八年，民初之时，以二○至三○年是紫砂蓬勃兴盛之期，除了知名艺人所作之紫砂壶，也有一些名人“仿古”做旧之紫砂品。此时紫泥的胎土，若为名工所做，则泥质优，养之变化快，胎骨坚硬，光泽温润；若是一般普通之壶，则色泽枯燥未脱砂土之气，需养时日久，方可展现出润泽的质感。朱泥壶则胎骨干而色暗红，不若前时之鲜艳。段泥是青灰色底泥中夹杂大量的黄粒子与少许赭色和淡墨色颗粒，比清中前的段泥土胎中的颗粒小，且胎骨不如那时的坚实。现代是指一九五五年之后，紫砂业经历战乱与萧条后，重新成立蜀山陶业生产合作社起至现在。这其中又有几个分野，一九五八年生产合作社改为紫砂厂，一九五五年至一九七七年中生产的紫砂品仍秉持传统之法锤炼，初为干涩之质，经以茶养之，现出的质感，却有如膏脂般之细腻。一九六六年至一九七七年是文革时期，紫砂产量减少，以生产啤酒杯为主；此时李昌鸿曾创作农家壶，极受欢迎。为适应潮流，款落壶名却不落个人的名字，但常见1、2等数字代表工号，文革之后落款才开始有个人的名字。这段期间生产的壶，统称“文革壶”。此时之土胎，初时干涩，养成费时，但养成时之质感，温润光和，甚为迷人。一九七八年至一九八三年有些壶内的滤嘴，做成“蜂巢”状，称为“蜂巢壶”，大部分之紫砂与红紫砂，其中隐含的黄颗粒多，养成速度快，晶亮透明，堪称绝品。约从八○年代至八五年，此时紫砂与红紫砂胎土中除了少量的黄颗粒外，还夹杂了大量的黑细沙般的粒子；红泥初时为粉胎状，养成后有膏冻状般质感。八五年后紫砂较黑，养之变成浓葡萄紫色；红土则粒子粗，养成不易。
艺术风格
时代风格从明代至今，因为时代背景不同，制作的工具、步骤、形成之法皆不相同。例如∶明末清初之壶多采用捏坯车胎之法，是先以手捏成壶形坯胎，置于干后，将坯胎放在车盘上，旋转车盘以刀按坯胎，即能车成圆形，再另接壶嘴与壶把。此种做法，在捏坯和接驳壶嘴与把时，需用手指累按手捏，所以壶体上隐约可见指纹与较粗的竹刀之痕，这个时期的壶，由于工具的关系，多无局部的精细加工，壶身里面片接之痕，壶嘴与把的泥接之痕明显。壶嘴与把多为手捏泥修成形，故弯折处，多有细小折纹。壶盖多用手捏，故常见圆形壶钮与盖形，并不是规律工整的。偶见精工之佳作，多为名气响亮者所做，如时大彬、陈子畦、徐友泉……等。精制紫砂壶时，即使用沾水之毛笔，将捏坯时的手纹及车胎的刀痕抹平，但是紫砂品的表面，经高温窑火烧熔，微有涨缩后再结成之表面，原有的指螺纹与刀痕仍隐约可细细地辨认。清乾隆时开始有模印车胎手制成的壶，那是以泥片放入模型内，规筑成形，干后再车胎表面，使之平整光滑的方法。起初只有壶身采取模印，壶嘴与把仍是手捏成形，后又发展至壶嘴与把皆以模具印出，再接驳一起成形。此法做出的紫砂壶，外形规整，不歪不倚，看似精美，却较难发挥作者制壶时的灵动性，且模印车胎法较为简易，一般人工都可上手，适合大量制造，反而捏坯之法已少见。直到清嘉庆时杨彭年善制紫砂壶，才又重拾捏坯车胎之法。此法做成之壶，看似不甚工整，却浑然有致，线条起伏自然，能生动地表现出作者的技艺与灌注其形体之精神。所以后代之名家，如申锡、黄玉麟……等，皆受其影响，采用此古法。现代紫砂壶之做法，圆器多采用“打身筒”之法，是在转盘上，把泥片圈接成筒状，用工具把泥筒均匀拍打成圆形的壶身，然后接壶颈、脚、把、嘴等部分，另做壶盖即成。方器则采用“镶身筒”之法，是按设计的形，先做好样板，依照样板裁切泥片，把裁好的泥片镶接好，配制壶盖即成。“镶身筒”法，事实上不是现代的做法，而是延续了过去的传统，遵循古法。一九六八年在扬州江都丁沟乡出土的一件“六方大彬壶”，其时代是明万历四十四年。这把壶的做法，是裁泥片镶接而成，壶嘴、把是用手搓捏塑加工，足以证明今日正统的紫砂成型法是沿袭传统而来的。
除了可从做工成型的工具、步骤上，推论其时代外，还可从紫砂壶的线条、造型结构上，看出同一时代作品的相似处。如明代的紫砂壶，壶风多优雅婉约，文人气息重，造型多素雅少华丽。从壶身的曲线到壶把与壶嘴的呼应，柔美为上，不愠不火，可取时大彬、惠孟臣、陈用卿等名家的作品为代表。他们承受宋明瓷器的一些影响，在明时的紫砂器上，可常见与宋明时期瓷壶的线条颇为接近，雍乾时期的瓷器和紫砂器的线条也非常神似。由此可见，艺术的线条，是随时代的演变渐进而变的，而它们又可互相的影响与模仿，使我们在鉴赏时，对于时代的感觉，能了然于胸。清乾隆时国富民乐，社会安定。当时的紫砂壶，多有华丽的装饰，造型偏重高贵富丽。它们的气韵开朗，秀丽温润，大多给予人们有亲切愉悦之感。嘉道年间，文风又盛，文人致力参与紫砂壶艺者，首推西泠八家之一的陈鸿寿。他公暇之余，设计新壶式，手绘十八壶式，由中兴时大彬绝技的杨彭年制作。此时的壶风，形式儒雅，线条自然，不夸张低俗，壶身上常有书画壶铭，更加强了精练文化艺术气息。同光时期，经历战乱后，社会由动荡不安中，逐渐安定下来，此时壶风趋向，多为重实用，外形简单朴素为主，配合当时的社会背景，纯朴憨厚踏实的农民风格，流露在当时多数的紫砂壶上。民国初年，上海一些壶商，到宜兴订制壶坯，并随店主的意思，设计或自行刻上壶铭之书画，所以常见一些事实上不属于正统金石习惯的铭刻方式。这个时期，上海古董商甚至请一些紫砂艺人，如蒋燕亭、王寅春、顾景舟……等，根据古文记载的壶式，加上自己的设计，做出一些假古壶，谋取厚利。此时的壶风，多有矫情的意味，好似明明是惟利短视的世俗份子，却又附庸风雅故做文采翩翩之君子。壶的形式，多沿袭前人旧作，可是做法上手捏成形者少，半模半工者多，名家与商品壶之间质与工的差异甚远。个人风格现代宜兴的紫砂壶，由于工具与窑炉进步，制作的式样，何只千百种，但能遵循古法，如杨彭年般的手捏绝技制壶者，已经很少了。
紫砂艺人所使用的紫砂泥，基本上是一样的，但是练土调配的秘方，是各有心法，所以他们用的紫砂泥，严格区分，还是会略有不同处。紫砂壶成型的方法，虽然随着时代演变，而成型的线条，却有如写字的笔迹，成为一种习惯。如同一人做的紫砂壶，连续拿出三个不同的造型做个比较，很容易发现壶肩的转折，壶嘴延伸的曲度，壶把圈的角度，都是非常接近的。壶身的装饰习惯，更是难以改变。紫砂艺人的人文修养与个性，也会融合于他的紫砂作品之中，形成一种强烈的个人风格。