标题：电影理论读本
出版信息
  主  编：杨远婴                 
书  号：978-7-5100-3941-6/C·170          
开  本：787×1092毫米  1/16            
印  张：39.5     插页  20
字  数：884，800千                       
版  次：2012年1月第1版
印  次：2012年1月第1次印刷           
定  价：80.00元
出 版：世界图书出版公司·后浪出版咨询有限责任公司
编者简介
杨远婴，北京电影学院教授、电影学系系主任、电影研究所所长，《北京电影学院学报》主编。已出版作品有《电影学笔记》、《女性的电影：对话中日女导演》、《电影概论》、《导演的谱系》、《华语电影十导演》、《90年代的“第五代”》、《中国电影专业史研究：电影文化卷》、《外国电影理论文选》、《北影纪事》等。
内容简介
本书是为了与电影理论的新动态、电影技术/美学/产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。
“新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。
本书特点
● 在原《外国电影理论文选》（2006三联版）基础上重新划分、统一了编选结构，以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。
●增加学术研究新动向、新方法、新热点，如对类型、明星、产业的关注。
●文字流畅、准确，译文质量极高。
目录
前言
第一章 电影媒介
可见的人类 [匈]巴拉兹·贝拉
上镜头性 [法]路易·德吕克
电影不是戏剧 [意]里乔托·卡努杜
电影，心理学 [德]于果·明斯特伯格
电影（修正稿） [德]鲁道夫·爱因汉姆
电影中的风格和媒介 [美]欧文·潘诺夫斯基
第二章 电影语言
电影修辞问题 [俄]鲍里斯·艾亨鲍姆
在单镜头画面之外 [苏联]谢尔盖·爱森斯坦
电影语言的演进 [法]安德烈·巴赞
电影符号学的若干问题 [法]克里斯蒂安·麦茨
第三章 电影与纪录
论纪录片 [苏联]吉加·维尔托夫
纪录片的首要原则 [英]约翰·格里尔逊
没有记忆的镜子——真实、历史与新纪录电影 [美]琳达·威廉姆斯
为什么道德问题是制作纪录片的关键问题？ [美]比尔·尼克尔斯
第四章 电影与现实
对现实主义的各种解释 [法]亨利·阿杰尔
摄影影像的本体论 [法]安德烈·巴赞
“完整电影”的神话 [法]安德烈·巴赞
《从卡里加利到希特勒》引言 [德]齐格弗里德·克拉考尔
物质现实的复原 [德]齐格弗里德·克拉考尔
第五章 电影作者论
摄影机—自来水笔：新先锋派的诞生 [法]亚历山大·阿斯特吕克
论作者策略 [法]安德烈·巴赞
1962年的作者论笔记 [美]安德鲁·萨里斯
作者论 [英]彼得·沃伦
有关作者身份的一些概念 [英]爱德华·巴斯科姆
第六章 电影叙事学
电影话语与叙事：两种考察陈述问题的方式 [法]弗朗索瓦·若斯特
电影的叙事手段——戏剧化的序幕、倒叙、预叙和视点 [美]贝纳德·迪克
现代电影与叙事性 [法]克里斯蒂安·麦茨
叙事世界 [美]大卫·波德维尔
第七章 电影类型学
电影类型与类型电影 [美]托马斯·沙茨
电影身体：性别、类型与滥用 [美]琳达·威廉姆斯
作为一种电影实践模式的艺术电影 [美]大卫·波德维尔
第八章 电影明星学
明星作为明星 [英]理查德·戴尔
明星制度与好莱坞 [美]杰里米·G·巴特勒
纳粹明星与女性表征 [美]安特耶·阿舍得
第九章 电影经济学
思考电影经济学 [法]洛朗·克勒通
电影宏观经济学——原理 [美]哈罗德·沃格尔
商业议题与商业策略 [加]考林·霍斯金斯等
高概念：当前的市场策略 [美]盖瑞·霍朋斯坦
第十章 电影历史学
研究电影史 [美]罗伯特·艾伦 道格拉斯·戈梅里
吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派 [美]汤姆·冈宁
试论作为白话现代主义的上海无声电影 [美]米莲姆·布拉图·汉森
电影：历史文献 [法]马克·费罗
第十一章 电影与精神分析
精神分析与电影：想象的表述 [美]查尔斯·F·阿尔特曼
关于希区柯克电影 [斯洛文尼亚]斯拉沃热·齐泽克
第十二章 电影与性别研究
视觉快感和叙事性电影 [英]劳拉·穆尔维
同性恋理论与批评 [荷兰]安内柯·斯梅利克
酷儿理论 [美]亚历山大·多蒂
第十三章 电影与意识形态批评
基本电影机器的意识形态效果 [法]让-路易·博德里
约翰·福特的《少年林肯》 [法]《电影手册》编辑部
电影、思维与政治 [法]吉尔·德勒兹
出版后记
内容赏读
前言
上世纪九十年代初，我和李恒基先生一起编译了《外国电影理论文选》，当时促使我积极投入的动机是探讨“电影理论是什么”。确实，八十年代走入电影研究大门的新人大都怀有两个愿望，一是想改造电影评论的语言方式，二是希望电影学术的思想和方法与国际接轨。
对于中国电影界来说，二十世纪八十年代是个质问“电影是什么”的年代，这样的设问试图否定曾经神圣化的教化功能，并以“电影就是电影”的回应谋求创作形式的多样性。在“解放思想”“实现四个现代化”的时代强音之下，电影界以“丢掉戏剧拐棍”的口号为先导，用“片面的深刻”撞开传声筒的桎梏，使影片不再囿于政治宣泄，批评也不再是运动的喉舌。置身睁开眼睛看世界的热潮，叙事分析与影像拆解、长镜头理论和大组合段学说因新颖而备受电影学人青睐，追随新的学说话语，电影批评尝试从粗犷的主题概说转向细致的修辞分析。在求新求变的心理背景下编辑文选，自然就以巴赞的纪实美学和麦茨的符号学作为新旧分界线：巴赞之前是经典理论，麦茨之后为现代理论，经典部分侧重原理说，现代部分突出方法论。文章比例表面不偏不倚，但实际操作时我个人的兴奋点却在“陌生”的新概念：更关注结构主义和后结构主义对电影阐释的改造，更重视影片文本解析的理论方式。
随着认识的不断延伸，特别是当下电影在经济/技术刺激下的骤然变脸，我深感原有的理论方法已不能涵盖新的影像生产。在不一样了的作品对象面前，电影研究需要更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识，而事实上电影论说也一直有着多种视点和多种表述，只是偏爱遮蔽了视野，其他风景未能进入自己的眼帘。新编《电影理论读本》虽依然追求学术价值，但尽量拓展选集思路，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，让读者领略电影学说的丰饶。
建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，《电影理论读本》试图通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，并希望能够联结创作，关乎认知，营造一体多面的阅读效应。
因为能力和条件所限，目前的《读本》仍有不少缺憾，譬如有关技术美学的文论未能收入，观众学的问题也未涉及，但愿这些遗漏在不远的将来就能得到弥补。
《读本》出版之际，我要向以下三位同仁特别致谢：
世界图书出版公司的吴兴元先生，是他的积极推动促成了这本书的面世。
中国电影资料馆的单万里先生，他法文功底扎实，且治学勤勉，他对本书部分文稿的反复校对令我感动。
世界图书出版公司的陈草心编辑，她认真而细致，到位的职业态度让我尊敬。
《电影理论读本》是集体劳动的结晶，我从心底感谢每一位付出智慧的参与者。
杨远婴
2011年7月
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