标题：头腔共鸣
定义
所谓头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。
发声方法
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。 
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。 
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。 
“哭腔”则是表现忧伤、孤寂的情感的一种演唱方式。一般来说应用于乐句开头和结尾比较广泛，用于起唱和收音。周杰伦的一些比较抒情的歌曲中有应用，效果还不错。
练习方法
用ㄇ（332）或ㄋ（N）练习「ㄇ」和「ㄋ」是练习头控共鸣不可或缺的子音，通常加上丫(A)做元音，如：ㄇㄚ、ㄇㄧ、ㄇㄨ、ㄇㄝ、ㄇㄛ和ㄋㄚ、ㄋㄧ、ㄋㄨ、ㄋㄝ、ㄋㄛ。这时必须注意先唱ㄇ或ㄋ，体会它共鸣的所在，然后开口，变为ㄇㄚ或ㄇㄚˋ，但位置仍系留在ㄇ或ㄋ的位置，并且应用轻声歌唱。ㄇㄚ、ㄋㄚ以外的声音也可如法炮制。
检讨时，如果觉得ㄇㄚ的共鸣位置与ㄇ的共鸣相同就表示成功，反之，则算失败。
用九十度最敬礼方法用「ㄇ」（M）和「ㄋ」（N）也体会不出头控共鸣的人，可用此法。即低下头做九十度最敬礼，同时唱「ㄇㄛ」（Mo），这时大部份的人头部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。
用哼唱法用ㄇ（M）音哼唱有非常良好的效果，可以袪除喉咙肌肉的紧张，练习要领是做「ㄛ」的口型，然后轻闭嘴唇哼唱。
用ㄌㄨ（Lu）音练习儿童发声指导专家品川三郎，积多年经验，认为用ㄌㄨ（Lu）来训练头声有神奇的功效，不过要注意的是用PP的音，很轻松的唱。
用ㄧ（一）音练习有人认为用「ㄧ」音练习明亮的声音或头声很有效。练习的方法是找到「ㄧ」的理想位置后，把其他元音也导进这理想位置如ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…，或ㄧ…ㄧㄝ…ㄧ…ㄧㄝ‥ㄧ…。
用假声入手日本文部省唱歌指导要领有这样一包：「要得头腔发声的要领，从假声入手也是一个很好的方法」。 头腔共鸣 ---- 颚以上 。
其他头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。
头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。
要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。鼻音只是挤?鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！
歌唱条件
学习声乐一个最基本但又常为人所忽略的原素就是音乐听觉的培养。所谓音乐的听觉包括两个方面： 
第一，音准 ----作为歌唱者，具备一个音准的耳朵可以说是必不可少的。这一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正确无误，另外亦包括对节奏、速度、声音大小等的掌握。要知道，听得准才能唱得准，是否唱得准确又有赖音准的耳朵去辨别，因此唱和听是唇齿相依，不可分割的。不正确的发声往往沿于不正确的声音观念，而我们每个人都拥相同的发声结构，故所谓「五音不全」者，很多也是因欠缺音准的耳朵使然。
第二，音色 ---- 歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术，个人的辨声能力非常重要。诸如：发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、音质的好坏等等，均有赖我们具音色辨听力的耳朵去仔细聆听的。这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效。歌唱家能像毫不费劲地唱出那种纯净自然的靡靡之音，耳朵的功劳实在不可抹煞。
专业的歌唱者无论坐、卧、行、立都能演唱，甚至边唱边跳，载歌载舞，仍能游刃有余。这当然是配合演出的需要(例如：歌剧、音乐剧)，但在非特定的设计及造型下，仍有一个基本的歌唱恣势 ---- 站立，双脚张开如肩阔，重心微微向前；两肩放松，双臂自然垂下；头直眼望前，上身自然挺直。 
备唱时，面部肌肉不要紧张，下颚放松，吸气及张开喉头，口部张开较大，令胸、喉、口的空间更宽阔，使共鸣效果更佳。
整体上，歌唱者要显得稳重而积极，但切忌刻意夸大，必需以自然和舒适为度。而各种不良的恣势，例如：侧头、缩肩、驼背、过份挺胸或其他无识的小动作等等，不但有碍观瞻，亦不利于歌唱，故必须诫除。
发声原理
人类能够发出声音，乃发声器官和呼吸器官的协作下而成的。对于歌唱者而言，了解发声原理及相关器官的结构，对掌握某种声色的发出是有很大帮助的。当然我们不是生物学家，亦不是专科医生，对这方面不用作出太深入及过于学术性的阐述，但基本的认识是必须的。 
腰腹肌肉收缩使胸腔扩张及横隔膜上移→肺部空气被挤出，通往气道→空气经气管通过声门，振动声带→因应呼气的缓急及声带调整的厚薄，发出抑扬顿挫的声音。 
歌声和说话均是发声的结果，但二者有着本质上的差异。大体而言，歌唱时发出是美化了的语言，比一般话音高、宽、响、远，持续时间亦较长。故相对而言，歌声是比说话的声音优美和圆润的。 
呼吸」无人不晓，但不同的活动便需要不同的呼吸方法，跑手若没有适当的呼吸配合，根本不可能完成马拉松赛事。而歌唱当然亦需讲究呼吸方式及技巧。 
「呼吸」是歌唱的基础，亦是动力的所在。没有适当的气息支持，根本不能真正〝唱出〞一字一句，然而不少人在歌唱的时候，总发现气量不足(即所谓的「唔够气」)，唱较长乐句顿感力不从心，这就是未能有效运用呼吸方法所致。我们先要明白，歌唱时的呼吸与平日说话时的呼吸是不尽相同的──
呼吸的运用
器官使用 鼻吸鼻呼或鼻吸口鼻呼 口部帮助吸气，以图增加气量 全部配合 肺部、横隔膜 胸腔的扩张、腹肌的力量、横隔膜上下运动 效果 每口气较短而浅 呼吸较有弹性，一口气能持续较长的时间，气息亦较深 
歌唱呼吸的特点在于腰腹肌肉的使用，尤重以小腹肌肉为呼吸基础，这与平日将呼吸工作集中于肺部的情况显然不同了。对于这种呼吸方式，有人称为丹田气，亦有说是横隔膜呼吸、腹式呼吸等等，但大体上是名异实同，都是强调胸腹结合使用的呼吸方法。
以文字谈「呼吸」极其量只能述之概况，至于怎样才算是做到正确的歌唱呼吸，很靠歌唱者亲身感受及体会，现在真的是「纸上谈兵」而已。但简单而言，深深吸一口气后感到腹部胀而实，呼气时气息的支持点在腹部，那就大体无误的了。(若吸气时腹部凹下那就必定错误，在练习时可让手放在小腹上感觉腹部的活动) 
不断锻练，逐步掌握到歌唱的呼吸方法后，歌唱时便会自然而然地以胸腹结合的方式呼吸，非常舒畅和轻松，绝对不用刻意去做。此时，口腔喉部亦能自然处于备唱状态，每个腔体都是张开的，就像饮一杯清水时的感觉一样 (即所谓用气去support) 。 
用气的多寡要配合实际需要而定，气多与气浅均不适宜。不同情况下，气量的深浅大约如是 ──
唱...... 高音 呼吸要...... 深而多 
低音 略浅 
长而阔的音 深而多 
快而短的音 稍浅和少 
强音 深而多，不能过份用力 
轻声 浅和少，但要以气息支持
共鸣
定义〝共鸣〞── 最简单直接的定义为「物体因共振而发声」，不少的乐器如：提琴、吉他、二胡、古筝等等，都有赖琴身作共鸣体而发出响亮而优美的声音。 
我们每个人都拥有的“人声乐器”亦一样，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，毫无音色美可言。惟有借助腔体振起共鸣发声，才能将之美化成响亮及有持续振动力的歌声。〝共鸣〞的运用，有助声音变得明亮、有光彩且丰富多样，故可以说是声乐中关键的一环。
共鸣的三大类胸腔、喉咽腔、头腔是主要的共鸣腔体，我们可按此大体分成三种共鸣。但必须强调的是，歌唱的时候，所有共鸣是需要共同配合运用，只是按不同歌曲/乐句有不同重点而已。 
口(咽)腔共鸣 ── 颚以下、声带以上 
口腔具有加强各种共鸣效果及修饰吐字的作用，故在歌唱当中，口腔共鸣可说是共鸣的基石。 
声波在喉咽腔、口咽、上下颚等部分振动造成共鸣，使声音变得清脆明亮。只要能够以正确的呼吸方法吸气，喉腔舒服自然的打开，俨如打呵欠的动作，口腔共鸣并不难做到。 
但注意这种张开不是指张开喉咙，喉咙张开令嗓子也松开了，变成“卡”?喉咙发声，就像人们叫喊时强行将声音挤压而出，对声带及附近肌肉的伤害很大，亦令声音变得僵硬、空洞，全无共鸣的效果。
头腔共鸣 ---- 颚以上 
头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。 
头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。
要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。鼻音只是挤?鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！
胸腔共鸣 ---- 声带以下 
胸腔共鸣一般是指利用上胸腔作共鸣腔体，通过胸腔能配合及加强咽腔共鸣，使声音具有承托力，美化声音的色彩。由于胸腔较其他腔体宽阔，声波在胸腔振动时会变得巨大粗壮，效果俨如听超低音般的震撼力。
共鸣的混合使用歌唱发声是三种共鸣综合发挥的结果，不同声部的歌唱者在运用共鸣的比例有所差异。 
大体上，高音区较多利用头腔共鸣；低音区则重胸腔共鸣的使用。当然这不是截然划分的，没有头腔共鸣的润饰，声音会变得干硬；欠缺胸腔共鸣的支持，音色则显得虚浮。故正如本课第一节已强调，无论在任何时候都必需是三腔混合的共鸣，才能达至优美的音响效果。
「共鸣」是声乐艺术中一门高级课题，歌唱者要在反覆尝试中，不断体会、推敲而渐渐掌握。由于共鸣技巧比较抽象，初学者多难以分辨自己是否已正确使用共鸣腔体，故最好还是请专业导师作指导，若希望无师自通，则容易走入岔路，那便恨错难返了！
共鸣现象共鸣现象其实就是所谓的共振. 当声波到达一个空间时, 适合此共振空间的波长(有一个范围, 非只单一波长)就会被加强(更准确的说应该是和后来进入此空间的波产生建设性干涉), 而部份的波就会被滤掉达到改善音色的目的。共鸣现象的两大因素: 1. 要有适当的空间2. 要把声波送到适当的空间.
获得共鸣的要点在于"角度" - 声音进行的角度以及反射板的角度.让声音进入咽腔(最重要的共鸣腔)的关键在于会厌及舌后根的角度. 最容易的实行法就是"想"声音要进到哪里.。着重的点是在会厌及舌根的角度, 调整以得到最佳共鸣的器官不是气, 而是反射板.两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到�七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式──合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。