标题：曲式与作品分析
书刊信息(一)
图书介绍  图书封面　　作者：吴祖强  
基本信息·出版社：人民音乐出版社
·页码：408
·版次：2003年6月第2版
·装帧：平装
·开本：32开
·套装数量：1内容简介（一）根据教学大纲，复调音乐曲式与作品分析以及整部歌剧的分析，分别在复调音乐和歌剧研究课中进行，不包括在本教材范围之内。
（二）（四）本教材在编写过程中，主要参考了下列著作，并引用了其中的一些材料：
列·玛捷尔《论旋律》及《音乐作品的结构》、斯·斯克列勃科夫《音乐作品分析》、伊·斯波索宾《曲式学》、伊·普劳特《曲式学》及《应用曲式学》、弗·雷曼《曲式分析》、培·该丘斯《曲式学》、勃·阿拉波夫《音乐作品分析》。
目录
第一章 绪论——音乐作品中内容和形式的关系以及内容和曲式的关系
1.概述——音乐作品的形式和音乐作品的曲式的不同含义
2.内容和曲式的关系
3.音乐作品内容的含义第二章　音乐的表现手段1.概述
2.音乐的基本表现手段
3.有关整体性表现手段的几个要点第三章　一部曲式——乐段及其组成部分1.概述
2.动机、副动机和乐节的划分
3.乐句的划分——乐段实例分析
4.有关乐句、乐段结构的基本问题－乐段的分类及其特征第四章　单二部曲式1.概述
2.单二部曲式中的乐段特点——单二部曲式实例分析
3.单二部曲式的分类和基本特征
4.古二部曲式第五章　单三部曲式1.概述
2.有再现的单三式实例分析
3.有再现的单三部曲式的分类和基本特征
4.没有再现的单三部曲式第六章　复三部曲式及复二部曲式1.概述
2.复三部曲式实例分析
3.复三部曲式的分类和基本特征
4.复三部曲式的变形及介于单三部曲式与复三部曲式之间的中间型曲式
5.复二部曲式第七章　回旋曲式1.概述
2.回旋曲式实例分析
3.回旋曲式的分类和基本特征
4.与回旋曲式相类似的曲式曲式与作品分析(6张)
第八章　变奏曲式
第九章　奏鸣曲式
第十章　回旋奏鸣曲式
第十一章　套曲曲式
第十二章　单乐章的混合－自由曲式后记 
附：繁体字版前前
再版后记曲式曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。
书刊信息(二)
图书介绍书 名: 曲式与作品分析
作　者：陈鸿铎　
出版社： 南京师范大学
出版时间： 2009-6-1
ISBN: 9787811018097
开本： 16开内容简介面对国内外不同的教育模式，本教材的编写从一开始就处于一种矛盾的状态。在接受了编写任务后，为了使该教材既不成为多余的一本，又能达到“量身定做”的最佳效果，编者在充分关注本课程教学现状和需要的情况下着实进行了一番新的思考和架构。具体体现在如下几方面：一、以六个单元的方式对全课程内容进行了类分，除了第一单元为课程概述外，其余五个单元分别是简单曲式、复合曲式、曲式原则的兼并融合、成套性曲式、复调音乐曲式。这种类分方式体现了一种宏观的视角，其概括的方式有利于认清各种曲式类型的结构性质和它们在整个曲式发展中所处的地位。二、每个单元都以导论的方式引入，对每个单元中的内容进行一个思维上的梳理，以引导学生对一些曲式问题的历史、现状以及未来的发展进行思考，从而避免简单的知识传授性教学。三、增加了复调音乐曲式，目的在于弥补一直以来在普通大学中对复调音乐曲式教学内容的忽视。四、在具体的行文和举例中，尽量与本专业当前的发展相联系。据此，本教材取名为《曲式与作品分析》。图书目录第一单元 课程概述
导论
第一章 音乐作品的结构基础
第一节 音乐的基本表现要素
第二节 小于乐段的结构单位
第二单元 简单曲式的形成
导论
第二章 乐段及一部曲式
第一节 概述
第二节 乐段的结构类型
第三节 乐段的和声与调性布局
第四节 乐段的附属部分　
第三章 单二部曲式
第一节　概述
第二节 单二部曲式的类型
第三节 单二部曲式各部的反复及附属部分
第四章 单三部曲式
第一节 概述
第二节 单三部曲式的第一部分
第三节 单三部曲式的中间部分
第四节 单三部曲式的再现部
第五节 单三部曲式的附属部分
第三单元 曲式由简单到复合的演进
导论
第五章 复三部曲式
第一节 概述
第二节 复三部曲式的首部
第三节 复三部曲式的中部
第四节 复三部曲式的再现部
第五节 复三部曲式的其他问题
第六章　复二部曲式
第七章　回旋曲式
第八章　变奏曲式
第九章　奏鸣曲式
第四单元　不同曲式结构原则的兼并融合
导论
第十章　奏鸣回旋曲式
第十一章　由兼并融合产生的其他结构形式
第五单元　成套作品的结构形式
导论
第十二章　组曲
第十三章　套曲
第六单元　复调音乐作品的结构
导论
第十四章　创意曲
第十五章　卡农曲
第十六章　赋格曲
主要参考书目
后记
书刊信息（三）
图书信息曲式与作品分析
作　　者：芧原，庄曜　编著                 
版 社：人民音乐出版社                     
出版时间：2007-4-1                    
I S B N：9787103031087（上）9787103032411（下）内容简介（上）本书属教育部“十五”规划科研项目，是供音乐专业本科作曲及音乐学々业使用的曲式与作品分析教材，其他专业的曲式与作品分析共同课在使用本教材时，可适当精简。本书以文字版+电子版的方式出版，配有“音响资料和习题光盘”。限于篇幅，大型作品的乐谱和音响不能全部收入，烦请任课教师自备。本书所含谱例及音响，一般可满足教学需要。
曲式与作品分忻是在旋律学、节奏学、和声学、对位法、配器法等研究成果的基础上，综合研究音乐作品的形式和内容的课程。对于作曲专业的学生来说，它是必修专业课，学习期限四个学期。作曲专业的学生主要是从中学习前人的创作经验。对于音乐表演专业的学生来说，它是必修的共同课，学习期限两个学期。音乐表演专业的学生主要是解决对音乐作品的理解问题。目录（上）上册
绪论
1.学科性质
1·1 技术分析与美学分析
1·2 研究音乐作品分析所需的知识结构
1·3 音乐的自然属性与功能属性
1·4 音乐的精神内涵
1·5 音乐的形式与体裁
1·5·1 体裁分类
1·5·2 形式与体裁的区别
1·5·3 形式的相对独立性
2.音乐的表现手段
2·1 音乐的基本表现手段——音乐语言
2·1·1 音乐语言与音乐形式的区别
2·1·2 巴甫洛夫学说
2·1·3 抽象的具象
2·1·4 音乐与其反映的生活之间的中介　
2·1·5 格式塔心理学派的启示
2·1·6 音乐语言实例分析
2·1·6·1 旋律线
2·1·6·2 节奏、速度、节拍
2·1·6·3 调式、调性、和声
2·1·6·3·1 功能性与色彩性
2·1·6·3·2 调式色彩
2·1·6·3·3 调性思维
2·1·6·3·4 旋宫转调
2·1·6·3·5 和声思维
2·1·6·4 音区、音强、音色
2·1·6·5 演奏法
2·1·6·6 织体
2·1·6·6·1 织体方式
2·1·6·6·2 织体因素
2·1·6·6·2·1 旋律
2·1·6·6·2·2 长音
2·1·6·6·2·3 和声
2·1·6·6·2·4 对位(或复调)声部 
2·1·6·6·2·5 自由声部
2·1·6·6·3 简单织体与复杂织体
2·1·6·6·4 主调织体的类别
2·1·6·6·4·1 合唱式织体
2·1·6·6·4·2 伴奏音型式和声织体
2·1·6·6·4·2·1 旋律加柱式和声
2·1·6·6·4·2·2 旋律加和声音型化
2·6·6·4·2·3 旋律加和声旋律化
2·1·6·6·4·2·4 复杂织体
2·1·6·6·5 复调织体的类别
2·1·6·6·5·1 支声复调
2·1·6·6·5·2 对比性复调
2·1·6·6·5·3 模仿性复调
2·1·6·6·5·3·1 卡农式模仿
2·1·6·6·5·3·2 一般模仿
2·2整体的表现手段——曲式
2·2·1 音乐思维的概括性与具体性
2·2·2 曲式与曲式原则
……
第一章　一部曲式
第二章　单二部曲式
第三章　单三部曲式
第四章　复三部曲式
第五章　回旋曲式
第六章　变奏曲式
下册
第七章　奏鸣曲式
1. 奏鸣曲式的基本概念
1.1　奏呜原则与交响性
2. 奏鸣曲式的结构
2.1　最简单的奏鸣曲式
2.2　最完整的奏鸣曲式
3. 分析规范性奏鸣曲式的简便方法
3.1　发现主部主题
3.2　发现连接部
3.3　发现副部主题
3.4　发现结束部
3.5　陌生化与家族相似
4. 奏鸣曲式的各个部分
4.1　引子
4.1.1　统一性引子与对比性引子
4.1.2　引子的和声、调式、调性
4.1.3　引子的结构
4.2　呈示部
4.2.1　主部主题
4.2.1.1　主题与主题群
4.2.1.2　统一性主题与对比性主题
4.2.1.3　主部主题的结构
4.2.1.4　主部主题与连接部之间的“界限”的有无之分 
4.2.1.5　主部主题结束后面临的可能性
4.2.1.5.1　第二主部
4.2.1.5.2　连接部
4.2.1.5.3　主部主题的展开
4.2.1.5.4　副部主题
4.2.2　主部与副部之间的连接部
4.2.2.1　独立的连接部
4.2.2.2　转化而成的连接部
4.2.2.3　连接部的结构
4.2.3　副部主题
4.2.3.1　主题与主题群
4.2.3.2　副部主题的结构
4.2.3.3　副部主题的调性
4.2.3.4　主部与副部主题材料的关系
4.2.3.4.1　统一关系
4.2.3.4.2　对比关系
4.2.3.4.3　相互渗透
4.2.3.5　副部主题结束时面临的可能性
4.2.3.5.1　下面是另一个副部主题
4.2.3.5.2　下面是连接部
4.2.3.5.3　下面是结束部
4.2.4　结束部
4.2.4.1　常见的两个特点
4.2.4.2　结束部的调式调性
4.2.4.3　结束部的曲式功能
4.3　展开部
4.3.1　展开部的结构
4.3.1.1　引入部分
4.3.1.2　中心部分
4.3.1.3　返回部分  曲式与作品分析　　4.4　再现部
4.5　结尾部（尾声）
5. 例题分析
习题
第八章　组曲
第九章　赋格
第十章　歌剧
谱例索引
后记
书刊信息（四）
图书介绍曲式与作品分析基础
作　　者：高为杰，吴春福　编著
出 版 社：人民音乐出版社
出版时间：2011-4-1
开　　本：16开
I S B N：9787103039038内容简介（下）编写高质量的教材，一直是教育管理部门、学校和教师十分重视和关注的问题。20世纪80年代初，教育部曾委托人民音乐出版社和上海音乐出版社，分别组织编写和出版了一套高等师范院校音乐专业教材，其中有《钢琴基础教程》、《声乐曲选集》等。这些教材在教学中起到了很好的作用。在此之后，虽然有一些普通高校音乐专业的教材先后面世，但在整体规划、系统性和权威性方面尚有欠缺。
近年来，随着教学改革的深入发展，普通高校?乐专业的教材建设更引起了教育部有关部门的重视。不久前，教育部印发的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》，不仅为编写和出版普通高校音乐学专业教材指明了方向，确定了基本原则，也提出了可资遵循的依据，有力地加强和推动了教材的编写和出版工作。  
本套教材品种齐全，涵括目前普通高校音乐专业所开设的主要课程。教材程度起点适中，循序渐进，适用面广，能满足国内各类高校音乐专业的教学要求。希望本套精心编写出版的?乐教材能够得到广大师生的意见和指正，以使今后得以不断修订和完善。目录（下）第一章　绪论
一、什么是曲式——定义及概述
二、有关曲式结构的基本术语概念
三、曲式的结构思维与基本原则
四、音乐的陈述类型
第二章　一段曲式
一、一段曲式的定义与概述
二、乐段的内部结构
三、一段曲式的分类
四、一段曲式的调性及和声终止
五、一段曲式的从属部分及乐段的反复
第三章　二段曲式
一、二段曲式的定义与概述
二、二段式的第一部分
三、二段式的第二部分
四、二段式的分类
五、二段式的调性布局
六、二段式的比例、重复与从属或插入部分
第四章　三段曲式
一、三段曲式的定义与概述
二、三段式的首段
三、三段式的中段及三段式的分类
四、三段式的再现段
五、三段式的调性布局
六、三段式中的重复与从属部分
第五章　三部曲式
一、三部曲式的定义与概述
二、三部曲式的中部及三部曲式的基本类型
三、三部曲式的两端部分
四、三部曲式的调性?局
五、三部曲式的从属部分
六、三部曲式的复杂化
第六章　二部曲式与古二部曲式
一、二部曲式的定义与概述
二、古二部曲式概述
第七章　变奏曲式
一、变奏曲式的定义与概述
二、固定低音、固定和声与固定旋律变奏
三、装饰(严格)变奏
四、性格(自由)变奏
五、其他类型的变奏曲
六、变奏曲中的从属或插入部分
第八章　回旋曲式
一、，回旋曲式的定义与概述  曲式与作品分析基础　二、小型回旋曲式
三、典型的回旋曲式
四、回旋曲式的变体
第九章　奏鸣曲式与回旋奏鸣曲式
一、奏鸣曲式
二、回旋奏鸣曲式
第十章　其他曲式
主要参考书目