标题：贺天健
人物简介
  贺天健先生贺天健[1]（1891～1977.4.2），画家，宇健叟，别署纫的香居士，斋名开天天楼。江苏无锡人。
幼年家贫，八岁学画，十四、五岁时对从无锡到宜兴一带的山岭峰峦进行观察，始知古人画中的皴法皆来自自然。
1922年至1924年先后在无锡、南京艺专任山水画教师，1924年，任上海美专山水画教师。43岁时主编《画学月刊》、《国画月刊》，45岁起以卖画为生，1950年起任中国民族美术研究所研究员，后任上海中国画院副院长、上海市文史馆馆员。中国美术家协会理事，美协上海分会副主席，上海市文联委员，上海市历届人民代表大会代表、丹麦康纳画会会员。
擅长中国山水画，偶写人物，亦作花卉，工书法。山水画风崇尚清代吴渔山、梅瞿山，后期重视写生，创自家风格。
书法得力于《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、《龙门十二品》。
曾在北京、天津、上海及丹麦举办个人画展。1982年在上海举办遗作画展。
作品《九月桐江桕子红》藏中国美术馆，《河清可俟图》陈列于北京人民大会堂上海厅，《锦绣河山图》参加世界博览会后被印度国家收藏。《镇江象山》、《江南风光图》、《登庐山诗意》分别入选第二、三、四届全国美展。
出版有《贺天健画集》多种，著有《学画山水过程自述》，发表有《中国山水画的皴法美》等论文。 
贺天健精研山水画，功力深厚，法度谨严，出入传统诸法而自创新境。其画以“师法五代两宋山水画法度与精神，为今日创作的路径”，所谓“宋人格律，元人笔意”。他的山水画变化多端，丘壑深具，各家皴法，无不头头是道，更以草书法运宋元之技，颇为放纵。更精于设色，认为自然瞬息万机，本无固定色，宜用复色作多层次表现。
人物年表
1907年 考入苏州单级教员养习所。
1909年 以书画为业，曾任中华书局图画编辑、上海民国第一图书局筹备处编辑部国画教授、无锡积余高等学校国文教员兼美术教员。贺天健画作(40张)
1910年 去南京求学，后转至上海，进中华书局任编辑员。翌年考入南洋中学，并在民国第一图画局从事绘画。
1914年 任无锡积馀小学国文教员兼美术教员。翌年寄寓上海，专事画艺创作和研究。
1915年 在上海从事书画艺术的创作和研究。
1920年 在无锡创办锡山书画会。
1921年 和友人创办无锡美术专科学校。曾任南京美专、上海美专、无锡美专国画教授，中国画会主任委员。主编《画学月刊》、《国画月刊》。
1923年 被推为中国画会主任委员，主编《画学月刊》，编印《国画月刊》，出版《中国现代名画汇刊》。
1924年 和1926年，与胡汀鹭等先后创办无锡美专和锡山书画社。
1929年 又与人在沪组织蜜蜂画社。期间曾在无锡、南京和上海美术专科学校、昌明艺术专科学校任教。
1942年 主编出版《中国现代名画汇刊》。
1953年 任中央美术学院民族美术研究所研究员。
1956年 任上海画院副院长。
1959年 创作国画《九皇山梅山水库》，参加社会主义国家造型艺术展览。作品《东风吹到好江山》参加世界美术博览会荣获一等奖。为人民大会堂创作巨幅《河清万里图》。着有《学画山水自述》一书，并出版《贺天健画集》多种。 
1960年 受聘为丹麦康纳美术家协会会员。
32岁后任无锡、南京艺专和上海美专山水画教授，并主编过《画学月刊》、《国画月刊》。解放后曾任中国民族美术研究所研究员，上海文史馆馆员，西泠印社社员，中国美术家协会理事、中国美协上海分会副主席，上海中国画院副院长，丹麦康纳画会会员，上海中国书法篆刻研究会会员。
1962年 在丹麦举办个人画展，被誉为“水墨画大师”。
1977年4月2日 病逝于上海。
艺术经历
从上世纪初开始形成的海上画派，风起云涌众多活跃在画坛上的智者，一展丰采尽显为艺术的虔诚。对于近一个世纪的画坛而言，贺天健是一个不可磨灭的存在。由山水站立画坛贺天健，早年自称“百尺楼头一丈夫”。江苏无锡人氏，年少时孤贫困惑性格内敛怪癖，似乎唯有对学习诗书画兴趣广泛，这完全得渊于家学涵养。他父亲蓉初，喜好书画小有成就，他祖母工诗，这对母子组贺天健画作(40张)合对贺天健年幼心灵烙下了极其深刻的印象。我们从贺天健十几岁时勾摹明人画稿中，清晰地分辨出，大师少年的起步和铺垫竟是如此厚实。二十岁进入南京国民大学深造，后不知何故于同年辍学，旋即考入上海中华书局任国画编辑。
事隔仅一年，在1912年任上海民国第一图书局筹备处编辑部图画员，真正开始了绘画艺术生涯。他的起步在民国元年。回想海上画派振兴之初，早期能排得上号的，屈指数来也就二十来人，代表的有四位：任伯年、吴昌硕、虚谷和蒲作英。他们在绘画艺术上的成就，承上启下开生面的数花鸟人物画等等。可惜山水画不知怎么成为了他们的弱项，四人中就算蒲作英水墨山水画堪称上品，但难以逃脱笔墨轻率草逸作戏之嫌，不能修成正果。
包括张子祥、吴秋农、陆廉夫等等从事山水画创作的，终惜囿于大小“四五”而未能脱颖而出。直至二十世纪三十年代贺天健的一跃而起，在海派山水画创作上新意迭出涉猎广泛，有所建树有所突破。在画坛上清气扑鼻，开拓出一个崭新的法门。同时贺天健将中青年时期亟待完成的科目系统完整地解决了。随时代奠定大气随着年龄阅历画理思路日渐成熟的贺天健，知晓该怎样在画坛上游刃有余。怀揣一腔对中国绘画艺术的钟爱，演变成一种神圣的事业。这个时期贺天健出任多家艺术学院的国画教授，主编《国画月刊》并在上海、北京、无锡和天津等地多次举办个人画展。现代海派山水画的基石在夯实，贺天健的影响力始终在稳步中频频向上的。艺术家要用作品讲话。
早在1953年，被中央美术学校民族美术研究所聘任研究员，获此殊荣的，在上海可能就贺天健一人。
上海中国画院成立时，不但受聘为画师，而且担任了副院长之职，那个时期贺天健的才情才艺得到了充分的发挥。有必要回顾一下贺天健的创作履历，他的山水画从吴历、王入手，兼容原济、残，上溯宋元王蒙、夏圭诸家，重视师法自然，坚持“一枝秃笔走天下”，十分注重写生体会足迹踏遍名山大川。提出“甄陶天机，融代物我”，要有仰俯天地之大气，不能局促于“南北宋”，要有博取众长的勇气，才能丰满自己。在《黄山派和黄山》一文中，总结出“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，浙派得黄山之质”的精辟论述。在绘画实践中，他强调严谨的过程是质量与数量并重，并称“画现代画要有时代精神。山水画中即使不画人，一树一石一泉也应有时代气息。画要耐看耐读，即能吸引观众进入画里的境界。”这是针对当时的提法贺天健的大声疾呼。教学生有喜有悲贺天健在画坛在社会上盛誉之后，显然冲着名气前来求教的不计其数，印象中徐志摩夫人陆小曼便是他的入室弟子。当然也有作为学生并寄予厚望的到最后却令他十分失望的事例。贺天健画作(40张)
这里讲一段鲜为人知的往事，贺天健收留过一位叫杨石朗的不生，浙江海昌人，自幼喜欢书画，尤喜作山水画，他视为得意门生。杨石朗认为书画当以造化和师古人为主，也不排斥请教当代的名家，学习经验教训，以免少走迂远的弯路。
杨石朗叩拜贺天健门下，他悉心教诲认真辅导，光教授皴法不下几十种，并选择指定古代各家摹本，说实在的他对石朗抱有很大的期望，曾经把石朗当作唯一的继承人。不料天有不测之风云，社会的纷繁使杨石朗经不起来自各方面的诱惑并见异思迁。认为吴湖帆桃李天下，凡是吴门弟子，大多富于收藏，杨石朗耐不住寂寞，言明吴湖帆更盛于贺天健，不顾恩师的感受进而转拜吴湖帆为师。一下子使贺天健有了唐诗所说的“林园手种惟吾事，桃李成荫归别人”的郁闷。此时，贺天健又迁怒吴湖帆，称其夺走爱徒，有损友情。就是这样一次变故，两位现代山水画大家就此断绝来往。
些许年后，他们仍然同在海上画坛的屋檐下，又同在上海中国画院担任画师，桥下的水流过去就过去吧，由朋友一再游说撮合，才慢慢言归于好，可是各自内心的阴霾不免耿耿不释。
这起纷争的缘由完全是杨石朗掀起，想来过去有许多转投门下的范例，其实只要处理恰当，也许就不会像这样一石击千浪了！透过事件的过程，反倒突显出贺天健的素养积淀。解放以后，他收过不少学生。归纳他们对老师的心得是难以溢表的，教画育人，从传承传统的分上，本身就是对文化向心力的有机生命的延续。为世界留下大美贺天健长期蛰居在上海襄阳南路一所公寓里，名曰“开天天楼”。  贺天健著作 学画山水过程自述沈柔坚先生讲起，文革前由于工作关系常去画斋聊天。“开天天楼”中窗明几净，琳琅图书陈列满架，很容易看出主人的学识渊博，畅游艺海的孜孜不倦，来往客人频繁，其中见有学生朋友同道居多。贺天健生性好客煮茗清谈，话语深邃风趣至极，一旦触及书画山水儒雅便是滔滔不绝。沈柔坚讲：他爱描绘垂柳，常以柳枝为素材，藉以抒怀胸臆，把《杨柳岸晓风残月》词意表现得淋漓尽致。赏析佳作十余幅，立意章法经营位置各不相同。时而柳条温婉低吟，时而淡墨疏构野渡舟横，远迷烟水之致，挥写意境的高超清逸，堪称佳绝也。
因此，我们从1991年，欣逢贺天健百岁诞辰纪念日谈起。在《贺天健诞辰一百周年作品展》上，才较完整地领略了大师的无尽丰采。记得沈柔坚作为主持人，激情高亢，不知是高兴是欣慰，还是掺杂着某种同道朋友同事之情。言之，他对贺天健的评价，代表了大多数热爱艺术的人的共同心声，是一个时代的符号。其实贺天健的绘画艺术留给人们的不仅仅是一份简单的文化遗产，告诫我们：若要在中国传统绘画艺术学问研究方面取得第一流的成就，就必须对浩如烟海的传统典籍了如指掌。包括时代背景，画家一路风尘的跌宕，伴随一股清气的儒雅，激越的心情总归平静，那种深层次的蕴涵与理念，绝对不是以当今画价沉浮为定论的。贺天健无需炒作，留世佳作的芬芳属情理之中的，何况懂的人有而且在不断增长。我们常在思考，为什么绘画艺术能把人们的孤寂不安统统掩盖住，喷涌的是愉悦与情调，其中的内涵映象的是一种浓缩的美。这对大多数人来讲是可遥不及的，林风眠做到了，贺天健也做到了，是那样的直白无瑕，那样的通透完美。
贺天健带着理想远行了，一个画家来到世上的使命和伟大之处，有上佳作品留世传承足矣。能让人们常常念及，是敬仰是慰藉看来都不重要了，因为有了过程。
艺术评价
  贺天健山水册在近代山水大家中，能以画者态度画画的除了张大千，大约就是贺天健了。我所谓的“画者”指的是对于画理孜孜不倦的求索或者曰：用脑画画也。而同样身为“画者”，张大千凭藉的是纵横的才气，而贺氏则是自发的对于画理的思辩。
贺氏很早就认识到了学山水画和学画山水之间的区别，为此贺氏提出了山水画与现实之中的真山水有着本质的不同。 
“世界上有三个山水境地：一是人世间的山水实境，一是唐宋历代诗里的山水境地，一是画里边的山水境地。”最初的贺天健认为人世间的山水始终没有诗画之中的山水好，为了证实这一点，他曾多处寻觅与诗画中相似的山水实境。
后来的贺天健因着“四王”一派的画家常在画上题写临仿抚拟某家笔意，而究溯根源，直上追宋元后，才恍然大悟“才知道宋元人的画所以好，是从真山真水里去学来的”于是，又改变了对真山真水的看法，以“师法造化”来要求自己。
贺天健对于画学的理性思辩，一方面可以从他的课徒稿中认识：从唐至清，一代一代系统的演变；将真实山石与古本名作加以对照。另一方面也体现在他教学生画山水的独特思路：贺天健在教学生临摹临本的时候，往往给学生挑选不清楚的印本临，因为贺氏认为如果临清楚的临本，临的人不要动脑筋了，就不能发现问题。一定要有了矛盾而后有解决的机会，学生在这时也用得着老师的帮助。可见贺天健在当时的同辈画人中是最注重用脑画画的一个。 
贺氏的书风早年学赵子昂的小楷体，颇为精工整饬，廿三岁后改写龙门十二品、张猛龙碑、张黑女碑，直至三十七岁后又开始改习褚河南、虞世南、李北海。
有人评价贺天健的画是豪迈、英爽、秀劲、逸宕、精奇、伟丽，其实不为过，贺天健在近代书画史上可以说是一位真正的大家。
张大千的山水独具潇洒，吴湖帆的山水极见静娴，而贺氏的山水应为豪迈。
作品赏析
关山图  贺天健先生中国画作品 关山图贺天健是近代上海中国画会的创始入之一。他从九岁开始学画山水，先师承清初吴历、石涛、石溪、梅清、渐江等法，后取法宋元诸家之长，终得“宋人格律，元人笔意”。他还注重画史、画论方面的研究和艺术修养的提高，常游名山大川，并将传统笔墨与在自然中发现的笔法融为—体进头发行创作。其作品呈现着法度谨严、布局变化多端、笔墨清迈俊逸、意境幽远的特征。
贺天健的《关山图》，纸本设色，纵179．5厘米，横69．5厘米，作于1936年。画中树林漫山遍野，雾气漫漫与茫茫水面相呼应，“一派浩莽之气”。“一条小路高深入远处，关外天半插数峰”，又使画面生出“绵密幽邃的情致，使人在这种氛围里发生旅途杳渺之感”(贺天健<学画山水过程自述》)。画面近处有——院落，几间屋舍错落有致，屋内有二人似在闲谈。门口一女子正探头张望，看院外一孩儿童在玩耍。不远处一人骑驴前行，一人随后。这些铺设、点缀，既显示出作者对人与自然的关照，又增加了生活气息，还不使山石、草木过多而致气机壅塞。近景、中景的树，以淡青、朱砂或曙红染少许，其它处的丛林虽未设色，但有层林尽染、秋高气爽之韵。为使画面协调，并突出秋意，门口的女子和路边的护栏亦施以红色，并与落款处押角章的朱砂色相呼应。全画赋色和谐，从远景、中景到近景，石青与赭石混用自然，颜色由淡渐浓。倘若只以浅绛、水墨出之，画面则显单凋。近树用朱砂、石绿点色，虽重却因纯度及位置得当，而使颜色突出秋意，既产生对比，又过渡自然，可以说是艳而不俗。同时，由于近景用色绚烂，也消解了远景突起的山峰用浓墨、焦墨所带来的沉闷。山石主要运用了披麻皴和雨点皴的方法，可看出作者借鉴了董源、巨然的画法，但比董、巨松动的用笔更见浑劲坚结。
此画题识：“平生最有荆关意，终觉倪黄一派平。不是纵横矜俗眼，老夫笔底若天成。丙子岁暮，饮酒十斗，制此奇境，十日成之。江左贺天健并题。”该画的构图在局部上借鉴了宋画《雪麓早行图)。作为大幅画作，山、水、瀑布、人、动物、树木，桥梁、屋宇、楼阁俱全，可谓繁复。但由于章法结构毫不松弛，是以“s”形的山路为主线贯穿全画，宛如一条飘动于层峦叠嶂之中的玉带，使得境界愈觉邃远而空灵。驭繁，繁而不乱似奇取胜。自董其昌倡南宗画以来，奇、险遂为邪道，而平淡天真成为山水画的最高境界。此类元季倪云林、黄公望可称为典范。在董其昌眼里黄公望仍不免有些“纵横习气”。贺天健反其道而行之，虽然曾于南宗上着力，但更倾JC、北派山水，他不避奇、险，不任才使气，而追求自然天成之境，最终“熔南北画风十一炉”，自创新境。此作无论用笔、赋色，还是在意境上，均有所突破。北国风光  贺天健先生中国画作品 北国风光北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆…… 
毛主席1936年2月创作的这首《沁园春．雪》，笔力遒劲，挥洒纵横，诗情奔放，舒卷自如，恢宏的气势引发了多少画家激情挥笔，傅抱石、李可染、陆俨少等都曾以毛主席的这首词意创作了气势磅礴的山水佳作，在风格上各有千秋。海派画家贺天健据此词意创作的《北国风光》，堪称贺天健的鸿篇巨制，豪迈之情溢於言表，雄浑壮丽之气直面而来，锐不可挡。 
贺天健擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水著称。他的山水崇尚五代两宋山水画的法度与精神，主张山水画研历代名迹。他善於运用各种笔法、墨法、皴法及金碧青绿等用色的手法，或工或写，或水墨淡彩，或青绿重彩，变化丰富。贺天健十分重视师法自然，遍历名山大川。傅抱石曾说：“贺老的笔墨沈雄□茂，而又秀逸多姿，贺氏的山水画不论寻丈大幅，或是尺幅小品，青绿重彩，或是水墨淡彩，给人感受生活气息浓厚，气势雄壮，境界开阔，有强烈时代和艺术感染力。” 有人评价贺天健的画是豪迈、英爽、秀劲、逸宕、精奇、伟丽，其实不为过，贺天健在近代书画史上可以说是一位真正的大家。张大千的山水独具潇□，吴湖帆的山水极见静娴，而贺氏的山水应为豪迈。 
贺天健独创秃笔法，其山水国画作品以大气雄浑著称。这幅丈二匹的《北国风光》，全用唐人金碧晕染之法，极为壮丽，可称贺天健第一。画面气势磅礴；论空间，长城逶迤，纵横万里；论时间，朝夕轮换，上下千年；论天象，冰雪皑皑，风止雪霁；论地形，大好河山，绵延不断……借主席词意，加之丰富的想象，高度的概括，一气呵成。无怪乎傅抱石称誉贺天健为“是继四王後三百年又一个山水画的整理者和集大成者”。 
贺天健的传世作品不多，估计有千件。他去逝後遗作300馀件捐赠给上海中国画院。80年代初他的作品开始进入海外拍卖市场。近年来，其力作《东坡玩月图》在1997年朵云轩拍卖会上以10.78万元成交；《山水》在1998年嘉德拍卖会上以7.92万元成交；2001年，他的力作《松鹤永年》估价3—4万元，最後以22万元成交；2002年，他的《江山揽胜》在上海敬华拍卖会上以46.2万元成交，高出估价近4倍。此幅《北国风光》曾作为1999年嘉德春拍图录的封面，出现在拍卖会上，并以57.2万元成交，创贺天健作品的市场最高价。但无论是从贺天健的艺术成就来看，还是从目前艺术市场的发展来看，这一价位大大低於作品的实际价值，因此有著很大的市场潜力和升值空间。