标题：Marianne Faithfull
简介
  
Marianne Faithfull （1946.12.29）生于伦敦汉普郡，父亲是一名军官,母亲曾是芭蕾舞演员。父母离异后，Marianne跟母亲一起生活，在雷丁的一所教会学校学习。
18岁时Marianne开始在咖啡馆唱歌，在一次聚会中被滚石乐队制作人Andrew Loog Oldham发现，Andrew 认为Marianne拥有天使般容貌的，并且会唱歌，一定会成为明星。他让Mick Jagger 和 Keith Richards为Marianne创作了一首影响她一生的歌曲,《As Tears Go by》（当泪水流逝）。　
1964年，她才18岁，她刚踏进歌坛，人美声甜，唱着“甲壳虫”、“滚石”的时代曲，前途似乎充满期盼，流行世界的又一位可人儿做着大明星的梦。4年之后，她又在银幕上找到自己继续造梦的天地，与阿兰·德龙(Alain Delon)合作了她的处女电影：《皮革下的裸露》(Girl on a Motorcycle)——她着一件黑色的皮质夹克，是名副其实的冷美人、铁女子。胆大如她，毫不忌讳的裸体演出让喜欢她的人发现她甜美清纯的外表下是狂野和不羁，她的情人，是“滚石乐队”的坏小子——贾格尔(Mick Jagger)，不断在上世纪60年代掀起音乐的浪潮。而整个60年代对于她，却如此美妙，她的名字——玛芮安妮·菲丝弗(Marianne Faithfull)本该被更多人记得，但毒品败坏了她的名声，毁掉了她光明的星途，也损害了她的歌喉，从天堂到地狱，10多年的时间，她人间蒸发。
等到她重获新生，当初的甜与美都凝固在记忆里了，唤醒记忆的却是她苍凉与嘶哑的歌声，这是另一个玛芮安妮，音乐故事中少有的奇迹，原来只有科幻电影才可以出现的生命再造，在现实中也同样可以出现。
她是一个奇异的混合体。她可以像古老的英格兰少女一样芬芳动人；也可以是一个沧桑无奈的纯粹的女人，沉醉于毒品中不能自拔；她甚至可以是圣洁的修女，波澜不惊的微笑却让人真心为之动容。她已足够成为一个传奇。
音乐生涯
三十年多前，当那个后来被人们描绘得美轮美奂的1960年代结束的时候，一个叫做Marianne的女人和她的男人分手了，当时她要么23岁，要么 24岁。这是个极简单的故事，只是那个男人有个厉害的名字：米克·贾格尔（Mick Jagger）。而这个女人，尽管嗓音甜美（所以唱了一首滚石写的歌“As Tears Go By”，就成了歌星），尽管容貌迷人（所以和阿兰·德龙合演了《Naked Under Leather》，就成了影星），当她被领导摇滚乐的男人和被男人领导的摇滚乐抛弃时，等待她的是毒品，烈酒，和销声匿迹。 
对于相信姓名拆字学的人来说，这个女人有个相当励志的姓：Faithfull。在经过了将近十年被人们遗忘的日子之后，1979年，Marianne Faithfull夹烟的右手撑着前额，小臂的阴影遮住了大半张脸，重新出现在一张蓝色的唱片封面上，《Broken English》。在这张由她自己主创的专辑中，Marianne Faithfull用一副粗哑苍老的声线，一副被酒精和尼古丁过度浸泡的嗓音，大声唱着毒品、酒精和性爱，大声唱着自己破碎的感情和自毁的生活，它吓坏了听众，赢得了尊重：它被认为是一部“黑暗的杰作”。 
之后，几乎每隔两年，Marianne Faithfull就会发表一张新唱片（每张都与不同的制作人合作，而且，他们几乎都是摇滚界最著名的名字，包括David Lynch的御用配乐人Angelo Badalamenti、U2乐队的长期制作人Daniel Lanois等），并将她皱纹越来越深的面容，华丽地，苍凉地，低落地，勇敢地暴露在每一份印刷品上。而她1987年的全翻唱专辑《Strange Weather》，更被人称为是“适宜在割腕时播放的专辑”。 
2002年，Marianne Faithfull发表了新世纪的首张专辑《Kissin' Time》，封面少有地没有印上自己的脸，而是一个被彩色颜料涂鸦的女人的身体。这张唱片的合作者与制作人班底相当惊人，集合了一群当代最厉害的摇滚人：Beck、 Blur 乐队、Pulp乐队灵魂Jarvis Cocker、Smashing Pumpkins乐队灵魂Billy Corgan、Eurythmics乐队灵魂Dave Stewart。是的，他们都是男人，领导着摇滚乐的年轻的男人们。Marianne Faithfull在色彩斑斓、风格各异的摇滚与电子之声中，既不意志消沉，也不义愤填膺，只是沉着地，坦然地，甚至懒洋洋地吟唱着，关于自我，关于时间，关于性的表白：“I am a muse, not a mistress, not a whore”、“Yesterday is gone”、“But now it's s-e-x with strangers”。
2005年，Marianne Faithfull发表了《Before The Poison》，这张专辑的主要合作者是PJ Harvey、Nick Cave与Damon Albarn（Blur乐队），其中，PJ Harvey创作和制作了一半歌曲，这两个时代的独立女性合作的作品糅合了前者苍凉坦然的歌声和后者阴郁猛烈的情绪，令人印象深刻。这个从青春美梦幻灭的煎熬中得以重生的传奇女人，令人震惊的不仅仅是她前后判若两人的苍老沙哑的歌喉，而是她越来越出色的作品，完全超过了当年捧红她又遗弃她、如今同样满面皱纹却靠舔陈年旧骨度日的那个男人。 
玛芮安妮·菲丝弗的新专辑《Before the Poison》，继续两年前专辑《Kissin Time》与著名摇滚乐手合作的方式，《Before the Poison》出现的合作伙伴是更为另类一些的PJ Harvey与Nick Cave，《Kissin Time》沾染的电子音效与HIP HOP曲调是她与音乐潮流的一次短暂爱情，而《Before the Poison》则是她自己对前尘往事的一次回归，PJ Harvey时不时点起一团火气，却又马上被Nick Cave低沉的钢琴声扑灭，最动听的歌叫“Crazy Love”：
Crazy Love is All Around Me
Love is Crazy Love is Kind
But I Know Somehow You'll Find Me
Love is Crazy Love is Blind
“爱是疯狂爱是盲目”早就不是今天才有的新鲜告白，但藉着玛芮安妮·菲丝弗的歌喉又添上新鲜的色彩，在情感由浓转淡的几十年后，那疯狂之爱的另一半又身处何种境地？会是她爱过恨过的贾格尔吗？会是……谜底其实已经不再重要，那疯狂之爱的男主角已是镜花水月，在另一首歌里，她这样唱：
It's not A Love Song
It's the Last Song For You
你已经不再是爱，你仅仅是一段记忆。被青春那趟盲目的列车带到无名的地方，失落然后消失，再见变成永别——昨天的泪水已经在空气里凝结，化做今天的一场雨水，洗去玻璃上的尘土，让视野可以清晰地去见证明日之地。
今天的玛芮安妮·菲丝弗也已经不是过去那个只会唱别人歌曲的豆蔻少女，历炼过磨难，才更懂得要用音乐讲述自己的故事与心情，无论《Before the Poison》，还是《Kissin Time》，大部分歌词都出自她自己的手笔，歌词不依靠另类偏锋获取石破天惊的效果，都是些淡淡的心情小品，这样的平白与简单，一旦经过她独特凄美的嗓音润色，便有了化腐朽为神奇的惊人效果，同样的歌若是换成他人演绎，也许就会大打折扣——玛芮安妮这种于平淡中呈现的奇妙化合作用也是她重生以后所有唱片的共同特质，算来时间也接近20年，在音乐的世界自成她独特的风格，不会大红大紫，却历久如新。
《Before the Poison》的封套上，一个女孩躺在她的腿上，显露出玛芮安妮·菲丝弗母性的一面，提醒歌迷她不再是那个人靓歌甜的青春少女，同时，这也是对自己青春的一种怀念。
进入90年代，Marianne涉及的领域更加多元化，甚至在古典音乐方面也有所尝试，1990年在Roger Waters的召集下，还出演了摇滚歌剧《迷墙》中的一个角色。1994年，Marianne出版了自传。1998年歌剧音乐专辑《The Seven Deadly Sins》发行。此后，Marianne每隔2、3年都有专辑发表，参与合作的不乏David Bowie、Beck、 Jarvis Cocker、Billy Corgan、Dave Stewart、 Roger Waters、 Emmylou Harris、PJ Harvey 、 Nick Cave、Damon Albarn、Metallica等著名音乐人，甚至她也会帮助像Patrick Wolf这样年轻而有才华的音乐人。 
在Marianne的艺术生涯中出演过多部电影，最近的是2006年的《巴黎，我爱你》和2007年的《男孩的房间》。 
Marianne的经历与另一位传奇女歌手Nico有很多相似之处，甚至在某些气质方面，不同的是她们面对困难的态度，在这点上（包括艺术成就）Marianne是胜利者。自从离开Mick Jagger后（幸亏她离开了），Marianne饱受生活坎坷，毒品险些要了她的命。面对事业的低谷和媒介的仪论，坚强的Marianne最终摆脱毒品的纠缠，拍电影，创作音乐、出自传、展开巡演。（06年她还做了乳癌的手术。） Marianne用行动证明了她绝非依靠药品、绯闻和男人才能生存，向她一样活跃的同时代明星却屈指可数。的确，与靠一场场巡演捞钱，吃老本儿的乐队相比，Marianne已经做得足够出色了。当美丽流逝，Marianne学会了坚强，得到了自尊。 
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