标题：游园惊梦
简介
  戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，被改编成各种戏曲传唱了数百年之久，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的词句更是脍炙人口。在江南苏杭一带，昆曲是当年颇为流行的一种戏曲，而《牡丹亭》则一直是昆曲的保留剧目。《牡丹亭》中，最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。因教书先生教授了《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”之词，杜丽娘萌生伤感之情，在与丫鬟一起游览了自家的后花园之后更生伤春之情，回来后竟然梦中与一手持折柳的公子在花园内有了一番云雨之情，在梦醒之后独自入后花园寻找梦里多情郎。由此，也就有了昆曲《牡丹亭》中杜丽娘“游园”、“惊梦”和“寻梦”等几段戏。
唱词
【绕地游】
梦回莺啭
乱煞年光遍
人立小庭深院
炷尽沉烟
抛残绣线
恁今春关情似去年。
晓来望断梅关，宿妆残。
你侧着宜春髻子恰凭栏。
剪不断，理还乱，闷无端。
已吩咐催花莺燕借春看。
云髻罢梳还对镜
罗衣欲换更添香。
【步步娇】
袅晴丝吹来闲庭院
摇漾春如线。
电影版
1960年电影版昆曲《游园惊梦》
国剧大师梅兰芳一共留下7部戏曲影像资料片。其中费穆执导的《生死恨》，是梅大师青年时代的作品。余下6部皆产生于二十世纪五、六十年代，其时梅大师年事已高，但表演技艺可谓登峰造极。这6部片子中，《霸王别姬》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《洛神》等4部是京剧，余下的两部，《断桥》和《游园惊梦》，是昆曲。
《生死恨》时期的梅大师，扮相上占了年轻的优势，但说到表演，却是乏善可陈。倒是1960年的《游园惊梦》，尽显一代宗师风范。这一年，梅大师已是六十七岁高龄，在剧中扮演的却是一个十七八岁的怀春少女。看碟之前，着实替他捏了一把汗。我的担心不是没有道理。同是四大名旦之一的程砚秋，1956年演《荒山泪》，扮相已是惨不忍睹。荀慧生未见有影像资料，不知晚年扮相何如。尚小云晚年有《昭君出塞》、《失子惊疯》两剧影像为证，扮相亦不足称道。待至看了电影版《游园惊梦》，顿时省悟何以梅大师位列四大名旦之首。梅大师青年时代，与杨小楼、余叔岩鼎足三分，杨、余二大贤未有影像资料传世，神采难以想见。单凭电影版《游园惊梦》，梅大师便足可成为20世纪中国戏曲之神话。盖大师老则老矣，扮相全无龙钟，音声亦不残破。非但如此，看不多时，便浑然忘却扮演杜丽娘的竟然是个年近古稀的老者。我看过的《游园惊梦》，不下二十几个版本，求其神情，亦惟梅大师风华绝代。
在《游园惊梦》里，梅大师的表演将杜丽娘拔高了。可以说，梅大师更多地演的是他自己，而不仅仅是杜丽娘。梅大师自风格成熟之后，多演身份戏，其神韵全在一个“贵”字。梅大师版的杜丽娘过于华贵，那是一种春天般的华贵，味道全在“也为春慵”上。梅大师刚出场时，彷佛尚有几分拘谨，不多时，便完全化开了。只见他面如春山，神情含蓄而饱满。彷佛全不用力，然而一举一动，自是蕴藉风流。他始终那样含着笑容，一分不多，一分不少。身段是缓之又缓，唱腔亦是全无半分火气，然而该做戏时，却能神情为之一紧。遂得以少胜多、一片天机之妙。我始终觉得《游园惊梦》里的杜丽娘身上有着太多的梅大师的痕迹。以汤显祖的脚本论，杜丽娘虽是太守之女，但却以天真娇媚见长，是典型的闺门旦，有些近于小家碧玉的。梅大师却是太大家规范了，他的神情全然是贵妃做派，他演的杜丽娘怎么看，也至少是宰相家的女儿。好在大师终究是大师，固然是以大青衣风范演闺门旦，但毕竟贵而能媚，且能恰到好处。
梅大师晚年曾对《游园惊梦》的表演程式有过专门讲解。但1960版的《游园惊梦》却是电影，而非舞台剧。对于传统戏曲，电影的效果是远不及舞台的，很多台步不得不省掉和变形。但电影有一个极大好处，便是镜头的明晰，利于观众看清演员的表情。镜头的强大表现力，对梅大师这样的神韵派来说，自是如虎添翼。在我看过的所有版本的《游园惊梦》里，梅大师版的用了整整60分钟，是最长的一个。《游园惊梦》，能往长里面演是本事。许多火候不到的演员，都处理得仓促潦草，撑不起来戏，相应地便也演不长。在我的印象里，只有梅大师和张继青的《游园惊梦》演得足够长。感觉是张继青比梅大师戏多，但仔细比较一下时长，梅大师版比张继青版整整多了10分钟。原因出在两个地方：一是电影比舞台的布景空间大了许多，走步的时长便多了许多；一是梅大师确实年事已高，他的动作和演唱都是缓之又缓的。梅大师的演唱，气口太多，而且从头到尾都是压低了嗓子唱，调门低而节奏缓慢，整体上缺少起伏变化。这种持重疏缓的风格，和将杜丽娘往贵处演是相配套的。然而，这与戏情中的杜丽娘终究有了一些距离。
梅大师在《游园惊梦》中的表演比唱工强出许多。梅大师虽然自幼学过昆曲，但终究不是本行，他唱的还是和我们平时所听到的昆曲有些距离，发声方法和字音都带京剧的痕迹。更为致命的是，电影《游园惊梦》里，基本上是他和言慧珠合唱。言慧珠正式拜过梅大师的，估计这出戏，也是梅大师在带言慧珠。可是《游园惊梦》在唱段上的好处，全在于细腻婉转，“步步骄”、“皂罗袍”等经典名段，是绝不可以合唱的。即使是梅兰芳和言慧珠那样百年一遇的大师，也只能是合则两伤。苛刻一点儿，可以说电影版《游园惊梦》在演唱上一无是处。问题出在三方面：气缓，外行，合唱。
电影版的《游园惊梦》有四位主演，梅兰芳之外，有言慧珠、俞振飞和华传浩。梅兰芳和言慧珠是京剧大家，俞振飞和华传浩是南昆嫡传，绝对的全明星阵容。从表演上看，梅、言师徒二位似在俞、华之上；但从演唱上看，俞振飞要正宗许多。这固然可以在戏情和行当上得到解释——(1)梅、言的戏比俞、华多出太多；(2)俞、华是本色当行。但京昆之间，此消彼长，亦可见一斑。
感觉言慧珠颇有旧上海的大小姐气，她的神韵不同于梅大师的贵，而是一种时尚气。她亦自负，天生丽质难自弃。她演的春香，是我看过的所有版本中最大气的一个。别人演春香，都过于花旦了，演得闹而躁，言慧珠决不做那些尖巧纤露的卖弄。言慧珠演的虽是丫鬟，却与乃师一样自重身份。言慧珠亦是绝顶聪明，表演有极细腻处。单是取镜台一段，便可说明。言慧珠演的春香，将镜台放桌子上面时，自己偷偷在镜子里照了一下，那是一个极好的亮相，在性格塑造上更是经典。将少女春香的爱美之心，以及她和小姐的贴心，都演绎了出来。她是在陪乃师梅兰芳演戏，在学乃师的做派。后来她与俞振飞合演过《游园惊梦》，可惜只能看音配像版，也就无从去赏鉴她的表演了。
俞振飞演的柳梦梅，乍看不好。首先是扮相太老，看了让人觉得杜丽娘好委屈。其次是俞振飞版的柳梦梅分明是个老花花公子。起初我以为是俞振飞个人气质使然。后来仔细比较过俞振飞在《断桥》、《琴挑》、《墙头马上》等戏中的表演，方才省悟。原来是俞振飞对柳梦梅的理解和别人不太一样。大约觉得初次见面便让一个少女和自己共赴巫山的柳梦梅应该是老到而主动的，所以他的表演便带了一些风月老手的气象。可是俞振飞唱得真是好。不愧是昆曲的一代宗师。他总是含着唱，深沉而能神情并茂。我看过的其他版本的《游园惊梦》，演柳梦梅的都比他规矩老实，可是相比较起来，都有曹蜍李志泉下人之感。
华传浩的戏更少，以老旦演杜母，略带彩旦味道，颇让人觉得滑稽。初看亦觉得不好，待得看得熟了，发现后来者都在学他，却是全无神采。便又觉得他有他的不可及了。
附记：
电影本《游园惊梦》自是精细，然而亦有疏忽。梅兰芳和言慧珠才出院门，门口俨然便是一丛怒放的牡丹。待到后来却唱“那牡丹虽好，它春归怎占得先”，真真令人绝倒。
同名图书夏达 游园惊梦
细细翻过夏达的《游园惊梦》，再次有一个奢侈的机会，尝试着在这个并不算太寒冷的冬天掩卷，喝一杯热茶，想一些事情，想到一首《燕燕于飞》的诗。
夏达是个画画很随性的姑娘，曾经为我们的一本杂志绘制一张封面，画一个少女躺在盛夏的浅水莲叶中，极美丽，美术总监思谋良久，说实在太柔，不合杂志的意趣。夏达便也不生气，说没什么，那是她喜欢画的，用不用，并没什么关系。
看了浅水中的仰卧的少女和莲花，只不过被分割在不同的画面中，还有桃花、静止的蝶月和沉睡的夏荫中的少年。
五个小故事都说神怪，可是并不多么神，更不奇怪，甚至我不能判断这些能否被补称“故事”，因为真是太简单了，只有很久的凝望、茫然的等待和一刹的相拥，到此这个故事就终结报。如果是在电影中，也许只要二十秒就可以结束的一个故事，但是夏达需要画很久，问她为什么要画这些，她大概也会照旧回答说这是她想画的。
序
游园惊梦
凤求凰
蒹葭
阿菁
茕兔
后序
散图絮语
总后序
诗歌背景

基本信息
中央新闻纪录电影制片厂1956年摄制
中央广播说唱团演出
编剧： 　　谢添 桑夫 于彦夫
导演： 　　石岚
摄影： 　　张绍滨
主演： 　　侯宝林 郭启儒 (其中有刘宝瑞先生出演的长颈鹿管理员。这是刘先生留下的唯一视频资料。)
剧情简介
某甲来到动物园门口，只见门前的游客们都排成长长的队列，在有秩序地进园。他想找个窍门早些进园，便到处“夹塞儿”，结果到处碰壁。忽然看到一个大胖子正要进去，他急忙躲到大胖子身后想乘机溜进去，却被售票员拦住，最后，某甲借口找小孩溜进了动物园……

作者简介
白先勇(1937.7.11~)当代作家。广西桂林人。国民党高级将领白崇禧之子。在读小学和中学时深受中国古典小说和“五四”新文学作品的浸染。童年在重庆生活，后随父母迁居南京、香港、台湾、台北建国中学毕业后入台南成功大学，一年后进台湾大学外文系。1958年发表第一篇小说《金大奶奶》。1960年与同学陈若曦、欧阳子等人创办《现代文学》杂志，发表了《月梦》、《玉卿嫂》、《毕业》等小说多篇。1961年大学毕业。1963年赴美国，到衣阿华大学作家工作室研究创作，1965年获硕士学位后旅居美国，任教于加州大学。出版有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》等。上世纪80年代其作品《谪仙记》被导演谢晋改编为电影《最后的贵族》。他是女作家三毛的启蒙老师，上世纪60年代与张爱玲有一面之缘。将汤显祖的《牡丹亭》精编为“四百年青春之梦，姹紫嫣红《牡丹亭》”。 
白先勇一九三七年生于广西南宁，未满一岁迁居桂林。父亲白崇禧为国民党名将，曾任首任国防部长，母亲马佩璋出身于广西富商家庭。白先勇在桂林度过他的美好童年，直至湘桂大撤退，桂林陷于火海之中，白先勇童年亦随这片火海消逝。五十多年后重访山尾村祖居，白先勇不胜唏嘘，「少小离家老大回」，故居已残破不堪。故乡亲友依稀还是熟悉的脸孔，但生活水平仍停留在五十多年前的水平，令白更感世变更，人各有不同命运。桂林的山山水水，童年生活的细节，亦成为他日后创作的泉源。
一九四四年，白家离开桂林迁到重庆，白不幸染上肺病，要受到隔离。四五年抗战胜利，白家亦于四六年迁回南京。南京为历史名城，对白先勇创作亦有深远影响。小说《游园惊梦》便以南京秦淮河昆曲艺人为题材。在南京白先勇看到在家中出入的军政要人，这批人后来也迁到台湾，白从中体会到历史变化，今昔之比。短篇小说集《台北人》，主题诗《乌衣巷》便道出「旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家」的感喟。
有人形容白先勇「背负五千年回忆的重担」，作品具历史感，笔下人物的悲欢离合总与家国历史有一定关系。白先勇曾说：「写作是希望将人类心灵中无言的痛苦转化成文字」白先勇对笔下人物总充满悲悯情怀，其小说结合中国古典文学与西方现代小说技巧，并渗透中国文化与西方哲学思想，描写新旧交替时代人物的故事和生活,富于历史兴衰和人世沧桑感。
白先勇的创作成就集中体现在他的短篇小说上，分为《台北人》、《寂寞十七岁》和《纽约客》三部分，其中又以14篇《台北人》影响最著。关于这一部分，白先勇的评论知己欧阳子，对每一篇都做了分析，归总为《王谢堂前的燕子》，她认为《台北人》的主题命意主要有三：“今昔之比”，“灵肉之争”和“生死之谜”。
主题与赏析
《游园惊梦》小说的主题与赏析　　作者在这篇小说里，苦心经营制造“梦”的意象。梦境和仙境，十分相像，只有一点大异：仙境是永恒的，梦境是短暂的。人类往往不愿面对“人生有限”“世事无常”的悲苦事实，却躲藏入“一切如故”的自欺幻想里。然而，俗语说得好，天下没有不散的筵席。今晚窦夫人这栋“上上下下灯火通明，亮得好像烧着了一般”的大楼公馆，哪里持得了多久，转眼间就会灯火熄灭，烧成灰烬。 今晚的钱夫人，就是明天的窦夫人。
小说的主人公蓝田玉由一位昆曲艺人一跃成为钱将军夫人，也曾经风华蹁跹，烜赫一时，“筵席之间，十有八九的主位，倒是她占先的。”然而这一切都是“从前钱鹏志在的时候”，现在她不过是一个落魄夫人，王谢堂前的燕子，落入了百姓人家。
烜赫与没落，构成刺激性的对照。对于没落，是无奈的现实，钱夫人无力去改变，于是就只剩下追忆与怀恋，自己并不能超脱出来，把这一切视若浮云。窦公馆门前两旁的汽车，大多是公家的黑色小汽车，“钱夫人坐的计程车开到门口她便命令司机停了下来”。这一细节动作，表现钱夫人还很在意自己的面子，遮掩自己没落的现实。在筵会中，钱夫人几次有意识地或潜意识地回忆起自己风华蹁跹时候的场景，与现实的筵会做比照，折射出钱夫人对过去的怀恋。
作者对过去生活的追忆更多的是在心理情感上对故国的眷恋。在这里，故国不仅仅是祖国大陆、旧时家园，而是一种情感，一种对旧时在心理上的认同感、归属感。故国更多的是一种心理情感，而祖国大陆、旧时家园只是承载这种情愫的载体。这种情愫，以乡愁的形式表现出来。例如，钱夫人总觉得“台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，哪里及得上大陆货那么细致，那么柔熟?”
“台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉的。”这种对台湾的不认同感，并不仅仅得自于钱夫人自己，而是败走台湾的人的普遍的心理情绪。比如来台几十年，窦公馆请客仍用上海的厨子，刘副官仍顽固地操着苏北的口音。这些都是去国之人的乡愁的整体表现，他们对台湾、对台湾的现状并没有认同感、归属感，而是顽固地坚持过去的生活(比如票友会)，顽固地眷恋着大陆。这些人在白先勇认为都是一群“流浪的中国人”，他们退走大陆，在台湾又不能融入和归属，他们没有自己的家园，在心理情感上处于漂泊状态，所以对故国怀有强烈的眷念。
白先勇对于中国的传统文化是有着深刻的认同感的，在《游园惊梦》这部小说里择取昆曲票友聚会也是有象征意义的。在六十年代，作为“中国表演艺术中最精致最完美的一种形式”的昆曲也已经式微了，受到欧美电影等新兴文化的强烈冲击。小说中坚持喜爱和追忆昆曲这种传统艺术的，都是一些从大陆败走的遗民如钱夫人、窦夫人、余参军等。他们既是政治上的遗民，也是传统文化上的遗民。台湾本土的人脱离大陆本土文化的母体，对这些传统文化并没有多高的欣赏能力，也就没有多少眷恋。人心不古作为一种现实，文化遗民们无力去改变，便只有承认，而他们对昆曲的坚持和喜爱，仅仅是对故旧文化的怀念，也是作者文化乡愁的表现。
我们中国传统文化，有一个光辉灿烂的过去。可是就因为太讲究纯美、纯粹精神，丝毫不肯接受现实俗世的污染，在今日的平民世界里，已和一般人的生活几乎完全脱节，再也无法受到欣赏和了解。于是人人遗弃古老优美的中国文化，趋奔迎接崭新通俗的西洋文化，正如清乾隆年间，通俗的“花部”乱弹终于取代了优美的“雅部”昆曲。如此，小说里钱夫人的今昔感触，以及往日悼念，就有了更深一层的含义，而《游园惊梦》也就变得好像是作者对我们五千年传统文化的一阙挽歌。
如此，《游园惊梦》小说，从钱夫人个人身世的沧桑史，扩大成为中国传统文化——特别是贵族文化——的沧桑史。
同样的暗示含义，亦可引申到社会型态问题上，那就是，影射贵族阶级和农业社会的没落，平民阶级和工业社会的腾起，小说结尾，窦夫人问钱夫人：“你这么久没来，可发觉台北变了些没有？”钱夫人沉吟了半晌，侧过头来答道：“变多唆。” 走到房门口的时候，她又轻轻的加了一句：“变得我都快不认识了——起了好多新的高楼大厦。”“变”一字，就是这篇小说的中心主题。“起了好多新的高楼大厦”，即比喻工商业社会之兴起。我们还注意到，今日宴会里唱《游园》的后起之秀，是徐“太太”，不是徐“夫人”。作者如此暗示：“上流社会”虽然还存在，“贵族阶级”却已隐逝无踪。 
作者复杂的情绪几经解构和图释，最终汇为一条主旋律的精神内涵——怀旧，或者说乡愁。这种怀旧包含几个层次结构，一则是对过去生活的怀恋与追忆，一则是对故国心理情感的眷念，还有就是对故旧文化传统的依恋。
运用手法
意识流手法是西方当代文学中普遍采用的一种艺术手法，它是以表现意识的流动为主要内容，以内心独白、自由联想、现实和虚幻互相交织为主要方法而得名的。
意识流小说是20世纪20年代在欧美兴起的一种思潮流派，特点：随着人的意识活动来叙述故事；通过自由联想来组织故事，故事的安排和情节的衔接表现为时间、空间的跳跃、多变；前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系；时间上常常是过去、现在、将来交叉或者重叠。
1. 钱夫人从正厅到饭厅，然后到客厅，最后到露台。
2. 她遇到了刘副官、窦夫人、赖夫人、余参军长、天辣椒蒋碧月、徐太太、程参谋、月月红等人。
3. 小说以钱夫人赴宴的空间活动为结构线索。小说的四个场景分别对应小说的开端、发展、高潮、结局。
4. 小说技法上体现为：意识流、蒙太奇、对比、象征等手法。
5. 蒙太奇是电影的基本手法，通常指电影镜头的组合、叠加。而意识流小说中蒙太奇的运用指的则是作者把不同时间空间中的事件和场景组合在一起，从而超越了时间空间的限制，表现了人的意识跨越时空的跳跃性和无序性。
运用技巧
守寡多年而已丧失青春年华与富贵社会地位的钱夫人，远离旧日的相知朋友，独自居住在台湾的南部。《游园惊梦》的小说情节动作，便是钱夫人应邀来台北参加桂枝香(窦夫人)所开宴会的始末。游园醉酒时回忆起了她以前和郑参谋的一次偷会。
从客观的角度看，窦夫人的宴会华贵无比，成功无比，充满欢笑，充满乐趣。但是在钱夫人触景伤情，宴会上的人物和景象，触动她对往事的回忆，于是过去逐渐渗入“现在”，使她发生一些今昔对比的联想。等到几杯花雕下肚，酒性模糊了理性，她就更加分不清今昔，恍恍惚惚的好像把自己多年以前的事重新又经历了一次……
人物:桂枝香 蒋碧月 参谋
为了经营制造“今即是昔”的幻象，作者使窦夫人宴会里出现的一些人物，和钱夫人往日在南京相识的人物，互相对合。首先，今日享受着极端富贵荣华的窦夫人，便相当于昔日的钱夫人自己。窦夫人“没有老”，妆扮得天仙一般，银光闪烁，看来十分“雍容矜贵”。“窦瑞生的官大了，桂枝香也扶了正”，正如昔日钱鹏志是大将军，而蓝田王是“正正经经的填房夫人”，不比“那些官儿的姨太太们”，窦夫人讲排场，讲派头，开盛大宴会请客，恰似往日“梅园新村钱夫人宴客的款式怕不噪反了整个南京城，钱公馆里的酒席钱，‘袁大头’就用得罪过花啦的”。桂枝香有一个佻达标劲、风骚泼辣的妹妹——天辣椒蒋碧月。蓝田王也有一个同样性格的妹妹——十七月月红。和“正派”的钱夫人一样，窦夫人也是一个正经懂事的姐姐：“论到懂世故，有担待，除了她姐姐桂枝香再也找不出第二个人来。桂枝香那儿的便宜，天辣椒也算捡尽了。” 
蒋碧月，当然就是月月红的投影。两人都抢夺过亲姐姐的男人，都“专拣自己的姐姐往脚下踹”。两人不但性格作风一样，连相貌打扮也相仿：在南京梅园新村钱公馆开的宴会里，“月月红穿了一身大金大红的缎子旗袍，艳得像只鹦哥儿，一双眼睛，鹃伶伶地尽是水光”，今日在窦夫人的宴会里，“蒋碧月穿了一身火红的缎子旗袍，两只手腕上，铮铮锵锵，直戴了八只扭花金丝镯，脸上勾得十分人时……愈更标劲，愈更桃达”，“一对眼睛像两丸黑水银”。
程参谋——今日窦长官的参谋——显然就是往日钱将军的参谋郑彦青之影像，两人同是参谋身份，而“程”“郑”二姓，在发音上也略同，程参谋和钱夫人说话，正如郑参谋以前那样，开口闭口称呼“夫人”。他的军礼服外套翻领上，“别了一副金亮的两朵梅花中校领章，一双短统皮鞋靠在一起，乌光水滑的”；他笑起来，“咧着一口齐垛垛净白的牙齿”。而钱夫人记忆中的郑彦青，笼着斜皮带，“戴着金亮的领章……一双带白铜刺的长统马靴乌光水滑的啪咻一声靠在一起”。他也“咧着一口雪白的牙齿”。 
小说的地点背景或布设，亦呈今昔平行或相等的现象。窦夫人今日之盛宴，富贵豪华的程度，可比十多二十年前钱夫人的那些“噪反了整个南京城”的华宴。而此盛宴又特别和钱夫人临离开南京那年，替桂枝香请三十岁生日酒的那次宴会，遥遥平行相对。窦夫人宴会的气派和金光闪烁、华丽无比的景象，作者用极端细腻的笔触，予以精彩描绘，读者自当细品慢赏，这里无法引例。这样的排场，派头和宴客款式，正是当年把“世上的金银财宝……捧了来讨她的欢心”的钱鹏志，百般怂恿着蓝田玉讲究耍弄的。今昔二宴，都有名厨设席，名票友吹苗，这点刚才已经提到。两个宴会都喝花雕，都有唱戏的余兴节目，而且都唱昆曲《游园惊梦》。
在这篇小说十分复杂的情节构造中，作者更是大量地运用了平行技巧。宴会里，窦夫人把钱夫人交由程参谋陪伴伺候。钱夫人显然立刻对这个“分外英发”、“透着几分温柔”的男人，另眼看待，暗中细细打量他。我们所以知道，是因为，始终跟随钱夫人观点的作者，在钱、程二人被窦夫人介绍相识后，立即细细描述程参谋的长相仪态，衣饰打扮，和一言一举。程参谋确实触动了钱夫人的记忆之弦。可是开始的时候，她很可能只在潜意识里把他和郑彦青联想在一起。她觉得有点不安，不自在，“触到了程参谋的目光，她即刻侧过了头去”，却又不大明白何以如此。
象征手法
白先勇在人物名字上颇具匠心，不同的名称表达了不同的含义，这是运用了象征手法。其实，“蓝田玉”这个名字，就有相当明显的象征含义。蓝田之玉是中国神话中最美最贵的玉石，李商隐就有一句诗曰：“蓝田日暖玉生烟”。(其他月月红、天辣椒等艺名，亦有暗示性：月月红即月季花，每月开，贱花也。天辣椒，影射蒋碧月之泼辣性格。)钱夫人不同于得月台那些姐妹，只有她一人是“玉”，而在我们传统文化中，玉，本来就代表一种高贵气质或精神。可是身为玉，是否就能永保华美光泽？钱夫人入窦公馆前厅，站在一株“万年青”前面照镜子的一幕，深具反讽意义。镜中出现的，当然，是褪了色的蓝田玉——块已经黯然失色了的蓝田美玉。 
这篇小说的最终主题，是“人生如梦”。所以作者处处采纳“梦”的比喻和意象，使人产生“梦幻境界”的联想和印象。首先，小说题《游园惊梦》，就有一个“梦”字；此戏内容亦是杜丽娘入梦。而钱夫人在宴会进行过程中，真的跌入了旧梦。钱夫人过去享受的那种富贵荣华，今日回想起来，好比一场梦。窦夫人的盛宴，其富丽堂皇气派，其辉煌鲜明色彩，在今日台北的现实狭窄环境和污染空气里，简直好像不可能存在。是梦境！是天堂！ 
大门两侧站岗的卫士，好比保卫天宫的天兵神将。锣鼓笙萧和饶钹琴弦，使人联想到余音绕梁的仙乐。甘芳的蜜枣和醇厚的花雕，使人联想到琼浆玉液。“锦簇绣丛一般……衣裙明艳”的客人，合聚在“明亮得像雪洞一般”的餐厅，享受山珍和海味，该是神仙在悠然取乐吧！
白先勇藉由徐太太的演唱，把《游园》唱词中的“皂罗袍”、“山坡羊”二折之大半，引入小说里。所引“皂罗袍”的四句是：原来姹紫嫣红开遍 似这般都付与断井颓垣 良辰美景奈何天 便赏心乐事谁家院—— 钱夫人耳中听着这几句唱词，内心自白道：“杜丽娘唱的这段‘昆腔’便算是昆曲里的警句了。”钱夫人所谓“警句”，大概主要是指戏曲的唱法。可是作者赋予的含义就不在于此。这四句唱词的内容意义，是“世事无常”，这正是此篇小说的主题，也是中国自古以来一脉相传的文学主题。

电影剧情
某甲来到动物园门口，只见门前的游客们都排成长长的队列，在有秩序地进园。他想找个窍门早些进园，便到处“夹塞儿”，结果到处碰壁。忽然看到一个大胖子正要进去，他急忙躲到大胖子身后想乘机溜进去，却被收票员拦住，最后，某甲借口找小孩溜进了动物园。动物园内到处洋溢着欢乐，人们在愉快地游逛。某甲则是一路走，一路吃，并且将香蕉皮随手扔在洁净的地面上。他向猴子掷糖，连手表也甩进了猴子笼，手表被猴子咬碎了。这时偏巧八哥鸟问他“几点了?”惹得他满肚子气。某甲将解说员介绍棕熊的讲解词一一记下，想在观众面前逞能，却不想把温和的大熊猫说成凶暴的大熊，惹来一片大笑。一会儿，某甲又挤过群众，踏上高台，举手去逗鹿玩，管理员跑来干涉，某甲慌忙中从台上跳下来，踩在自己扔的香蕉皮上，摔倒在地，他正想骂扔香蕉皮的人，观众却哄然大笑，原来自己手上还握着摔烂的香蕉。某甲捂着摔痛的屁股，想找地方歇歇。他明明看见牌子上写着“椅子上不许躺卧”，却往上一躺进入梦乡。象园里，训象员正在训象。某甲看到笨象很懂事，也想试试自己的才干，大象也听从他的口令，随着他的口琴舞动，观众的掌声使某甲得意忘形，不料口琴被大象吞进肚里。某甲气恼地来到狮虎山，观众已将虎山层层围住，某甲挤不进去，他急中生智，爬到山上边，一下跌进虎山。一声虎啸吓得他浑身打战，老虎朝他步步逼近，他两腿酸软汗如流水，好不容易退到虎房门口，返身锁上大门，定睛一看，又进了虎笼。左边一吼，右边一抓，吓得他魂不附体。逃出虎笼，又在室内吸烟，管理员数次干涉他都不听。不久，某甲藏烟的口袋冒出浓烟，急得他到处乱窜，跳下小河。却不想一条鳄鱼又张着大嘴向他游来。某甲赶忙纵身抓住柳枝，顺着树枝往上爬，头顶上的雄鹰又在展翅对他哇哇大叫，某甲上下不得，大叫救命。突然有人拍他一把，才吓醒了这一场惊险的“游园梦”。

演职员表
职员表▪ 导演：石岚▪ 副导演（助理）：李云▪ 编剧：谢添,桑夫,于彦夫▪ 摄影：张绍滨▪ 配乐：何方▪ 美术设计：张先得,田兴珍▪ 录音：刘钊演员表角色演员备注某甲侯宝林----长颈鹿管理员刘宝瑞----
基本资料
游园惊梦 Youyuan jingmeng (2001)
【导 演】： 杨凡 Yonfan 【主 演】： 王祖贤 Joey Wong 
宫泽理惠 Rie Miyazawa 
吴彦祖 Daniel Wu 
汤梦佳 Tang meng jia
沈敏华 Shen min hua
【友情出演】：赵志刚 Zhao zhi gang
【旁白】： 林青霞Brigitte Lin  
【上 映】： 2001年04月06日(香港)
【类型】：剧情 爱情 
【地区】：香港 
【语言】：国语
简介：
三十年代的苏州，得月楼的歌妓翠花以其超凡脱俗的容貌和绝佳的昆曲造诣成为红极一时的名妓。嫁入当地豪门荣府后，翠花却备受荣家冷落。荣兰是荣家的亲戚，论辈分当与翠花的丈夫称得上是兄妹，身为女儿身的她却有男儿之志，虽家道中落但一心要做时代女性，摆脱封建束缚做一名巾帼英雄报效国家
游园惊梦截图剧照(15张)虽然都是女性，但二人在舞台上却是天生绝配，在演唱昆曲《牡丹亭》时，一饰杜丽娘一饰柳梦梅，配合得天衣无缝!戏里的杜丽娘和柳生相互倾慕，在戏外也隐约之中有了一份同性的爱慕情谊。在一次夜宴之后翠花为离开荣府与小戏子做出越轨之举，翠花因此被逐出家门。
被逐出荣府后，翠花暂时住到了荣兰的家中。荣兰对来小学考察，英俊潇洒的邢志刚一见倾心，被这位“坏小子”挑动起原始的冲动，决堤的情感一发不可收。翠花在知道后，对荣兰的背弃感到伤心，又害怕自己与荣兰从此会分开。结果邢志刚还是离开了荣兰，荣兰在经历了欢愉和伤痛之后对翠花有了更深的相惜之感。两人回忆起过往种种，沉醉当年。
Soundtrack
基本信息游园惊梦专辑图片(2张)专辑：游园惊梦
原作音乐：伦永亮
昆曲音乐：叶云青
发行时间：2001
格式：MP3
位速：多个数值曲目列表01 是那处
02 序曲
03 一切都成了过去
04 皂罗袍 - 王奉梅 杨娟
05 有一天……
06 花园的音乐
07 翠花的生日
08 山桃红 - 王奉梅 杨娟
09 心野
10 步步娇 - 杨娟
11 夜访
12 懒画眉 - 王奉梅 杨娟
13 落叶
14 情挑
15有罪的人电影《游园惊梦》剧照(20张)
16 寻梦
17 我又怎能忘记他
18 情奔
19 梦
20 懒画眉 - 王奉梅
21 他终于走了
22 回忆
23 明明 - 林忆莲专辑介绍昆曲：片中可以欣赏到浙江昆剧团旦角王凤梅和杨娟的唱腔。百转千回，一咏三叹的传统曲调，刹那错觉回到更古的时空，目睹杜丽娘还魂与柳梦梅团聚。
片尾曲《明明》：由著名作词人姚谦，个性音乐创作才女陈珊妮作曲的《明明》，运用了二胡等中国传统民族乐器配乐，歌词似古代归怨诗，场景幕幕，尽显眼前。“爱情最美的时候，都存在回忆中……”。影片曲终人散时，最美的情节，亦当存在回忆中。
《游园惊梦》的编剧亦是杨凡，在它原声大碟的文案里，提到影片筹备时的“意像设计”是由某名画家应杨凡要求画的十六幅图片中的六幅。而音乐的概念呢？ 
《游园惊梦》中的几段重要插曲都是取材自昆剧《牡丹亭》的唱段，但是，我总觉得杨凡应是先受了《红楼梦》的启发，才会想到《牡丹亭》上去的——百足之虫，死而不僵的荣府分明就是荣宁两府的缩影，而古翠花初亮相唱的那一曲《皂罗袍》“原来姹紫嫣红开遍”，其后与荣兰在花园合唱的《山桃红》“则为你如花美眷，似水流年”，这两段凑在一起，我立时想到的是《红楼梦》里第二十三回“西厢记妙词通戏语　牡丹亭艳曲警芳心”“……刚走到梨香院墙角上, 只听墙内笛韵悠扬,歌声婉转.林黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文呢……偶然两句吹到耳内,明明白白, 一字不落,唱道是:‘原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。’林黛玉听了,倒也十分感慨缠绵,便止住步侧耳细听,又听唱道是:‘良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院. ’听了这两句,不觉点头自叹,心下自思道:‘原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏,未必能领略这其中的趣味。’想毕,又后悔不该胡想,耽误了听曲子。又侧耳时,只听唱道:‘则为你如花美眷,似水流年……’林黛玉听了这两句,不觉心动神摇。又听道:‘你在幽闺自怜’等句,亦发如醉如痴,站立不住,便一蹲身坐在一块山子石上,细嚼‘如花美眷,似水流年’八个字的滋味。”然后，古翠花被叫去唱曲，唱的偏又是“袅睛丝吹来闲庭院”——《红楼梦》第六十三回“怡红院群芳开夜宴”，芳官唱曲，先唱“寿筵开处风光好”，结果被众人齐叫“打回去”，重新开唱，正是这一段《步步娇》。《牡丹亭》的戏文在《红楼梦》里正经以唱的形式出现，恰就只这两处。  
若说全属巧合，《游园惊梦》里，二管家给小男仆讲故事，更巧，说得乃是《红楼梦》“……贾宝玉就感到，与这个表妹真是缘订三生啊”。
不管到底是《牡丹亭》还是《红楼梦》最先触动了杨凡，指引他最终选昆曲来作其中的主题音乐，从最终的结果来看，和影像的唯美渲染过火、过犹不及相比，《游园惊梦》的原声倒纯粹切题得多。甚至连昆曲本身的命运和剧中人都有某些相似：曾经令千万人迷醉又如何？时移世易，如花美眷，到底敌不过似水流年。曾经延续二百多年，张岱、李渔笔记下的虎丘中秋夜上万人集会赛曲（主要为昆曲），现在听起来简直如天方夜谭——今时今日，根本不知昆曲为何物，又或者以为昆曲是云南一种地方戏的人已经是大多数。 
“百戏之祖”的虚名解不了它被冷落的寂寞。 
一代人有一代人的痴迷。 
林青霞友情客串给配的旁白里，感慨地说：一切，都已成了过去。 
这张原声，就是缓缓地从记忆的此端行向彼端，再由过去一一数来。 
打头的一曲《是哪处》“是哪处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言”，是从《牡丹亭》里摘出来的几句，如果查对它在汤显祖原作中出现的位置，就会发现这几句唱词其实隐含有情色意味，堪堪呼应了荣兰与邢志刚爱欲纠缠的关系。
此外，在古翠花与荣兰合唱《皂罗袍》、《山桃红》两段曲词的时候也加进了这几句唱词——原词里本来是没有的。从这个角度来看，说它是描述荣兰与古翠花两个同病相怜灵魂的互相欣赏与邂逅的愉悦，也未尝不可。
对于从来不听昆曲的人来说，只要他并不是完全排斥，还有一点想了解昆曲的意识，原声里所选的昆曲唱段从曲到词都是四两拨千斤，引人入胜的优美段落，足以让人初过其门而产生登堂入室一窥究竟的兴趣。
为王祖贤及宫泽理惠幕后代唱昆曲的是浙江昆剧团的王奉梅、杨娟。曾得过第五届中国戏剧梅花奖的王奉梅，在其中有一段《懒画眉》的清唱，伴奏乐器只用一具古琴，古琴的音色低回沉郁，琴弦一按一张间，但听她唱“最撩人春色是今年，少什么低就高来粉画垣，却原来春心无处不飞悬……”等句，人声竟如幽咽的洞箫声，吟出无边的萧瑟寒意，这一段清唱将昆曲“水磨腔”细腻委婉的特色和唱者气息控制的高超技巧表现得淋漓尽致。
《懒画眉》，本来并没有这么悲凄的，它在电影里出现了两次。以清唱版本出现，是在故事行将结束时，邢志刚突如其来闯入荣兰的生活又离开后——他不知道（或者他知道？）他的出现和离开，留下的是一个再也无法收拾的残局……所以那一段清唱，听来格外凄怆。
《懒画眉》的另一个版本，是王奉梅与杨娟的合唱，在电影里，这段唱出现在荣兰追忆初见古翠花时的场景。回忆中的古翠花眼波流转，举手投足，七分娇俏，三分挑逗，而丝竹箫管的乐声悠悠扬扬如春风阵阵，一派“却原来花似人心，向好处牵”的喜乐风情。
合唱的版本在前，清唱的版本在后，以此印证了一切不过是场一厢情愿的梦。
除了采用现成的昆曲音乐之外，负责配乐工作的伦永亮和叶云青还谱写了《心野》、《夜访》等新曲来配合电影的场景。即使离开影像，原声里的几段配乐也仍颇入耳，就中以《花园的音乐》、《寻梦》、《梦》及《回忆》的旋律最具可听性。
《花园的音乐》民乐味道很重，描摹出繁花如锦，树影婆娑的景象，《游园惊梦》的梦，它是最美的那一刻的声音。和《花园的音乐》同样可以单独拿出来作轻音乐欣赏的则是《回忆》——只是，小提琴在其中哀婉的演奏之外，钢琴秋雨滴落似的音符更增沉痛，这样的《回忆》实在太过感伤。
林忆莲唱的《明明》单独听是好的，放在原声中非要往电影里挤则完全是蛇足——其实她当年为《霸王别姬》唱的片尾曲《当爱已成往事》也是如此，配乐与其中精彩的戏曲音乐早已把该表达的都表达了，何苦还要在最后强作解人絮絮叨叨告诉人家“这个故事其实是这样的”？况且流行歌曲放在这样的电影里——哪怕是作片尾曲，也是伤害了电影糟蹋了歌。  
《明明》这歌在原声里怎么听都是放片尾字幕时填时间用的，它的节拍听起来就让人想起银幕上在一行行出演职员表，观众则纷纷起身呼朋引伴往出口挤，座椅翻得啪啪作响的境像。
谁还有心情听你唱什么？
一首歌要是沦落到这份上，倒不如适可而止的好。
获奖情况
香港电影金像奖(Hong Kong Film Award) 2002
最佳服装造型设计 最佳原创歌曲 (提名) 林忆莲最佳艺术指导 (提名) 最佳摄影 (提名) Henry Chung
Moscow International Film Festival(Golden St. George) 2001
(提名) 杨凡
Moscow International Film Festival(FIPRESCI Prize - Special Mention) 2001
杨凡
Moscow International Film Festival 2001
最佳女演员 宫泽理惠
Golden Bauhinia Awards(Golden Bauhinia) 2002
最佳摄影 Henry Chung

其一
外文别名：  郭富城 游园惊梦Peony Pavilion(2001) (Hong Kong：English title)
【专 辑】：游园惊梦 
【歌 手】：郭富城
【语 言】：粤语专辑1CD 
【公 司】：华纳唱片
【日 期】：1999.08.18 
【专辑简介】：
整大碟与《一变倾城》的感觉相差不大，收入《游园惊梦》普通及惊情Remix和国语版本 。其余如：《Summer Aloha》《恋爱时间》《一舞定情》《爱情基本法》《一晚》《爱下去》《未了解》《完全是你》等。封套上郭富城头戴一顶可爱的伯爵帽，黑色礼服，背景美丽而鬼魅的园林，颇有吸血迷情的味道。
影响:
[霓裳梦惊情]的播出后，这张专辑已经成为了电影原声大碟，就好像94年《天若有情2》播出后对《天涯凝望》中的主题曲、插曲的喜爱程度一样，借用小美在本专辑中写的后记就是：“除了第一波《游园惊梦》成为Citibank 99年度主题广告歌之外，其他的歌曲，95%是为今次郭富城的音乐电影[霓裳梦惊情]撰写，严格来说都可以说是该音乐电影的soundtrack，因为每一首歌每一首词都是为音乐电影内的剧情而落笔的，故此情感流落可以准确而明快。相信[霓裳梦惊情]播出后，画面配上声音，相信引发的共鸣感会更大，更有感觉。”
歌曲:
01 游园惊梦
02 Summer Aloha
03 恋爱时间
04 一舞定情
05 爱情基本法
06 游园惊梦(惊情篇)
07 一晚
08 爱下去
09 未了解
10 完全是你
11 游园惊梦(国语版)歌曲歌词歌名：游园惊梦
曲:谭国政 
词:小美 编:谭国政
离开一天 像经过万年
因闪进一个梦令我眷恋
甜梦里面 就像一个乐园
这乐园没哀愁 爱在飞漩
听说这里有不死爱恋
互爱着 不恋异 经得起考验
纯真爱 真心爱 不肯变迁
爱是没有终点
甜梦里面 落在一个乐园
最令人动心弦 你在眼前
因你交给我真的爱恋
用爱慕加至善铺满了思念
从不变 不改变 只想每天
过着完美一天/爱是互相发现
离开一天 梦入一个乐园
找到了一个梦 梦却太短
甜梦里面 幸运找到情缘
这情缘别醒来 继续痴缠
甜梦里面 获赠一个誓言
这誓言醒觉后变酸
这誓言醒觉后不复见
其二
【专 辑】：日光倾城
【歌 手】：卡奇社 
【语 言】：国语
【公 司】：易石大橙
【日 期】：2007年4月
【简介】：
2007年最惊艳的一道电音光芒——《日光倾城》
  日光倾城 专辑最唯美的电音绽放，最纯粹的轻灵之音
来自优质创造组合—卡奇社(Carrchy)
一阵风、一抹阳光、一次邂逅、一种颜色……都有可能成为我们歌唱的主角，这就是卡奇社《日光倾城》不同凡响的音乐才华。
2005年3月卡奇社乐队正式成立，2005年10月正式签约易石大橙，为该公司的主推艺人，2006年9月举办全国校园巡演，2006年11月月代言蓝魔MP3/MP4，2007年夺得多家电台以及网络音乐排行榜冠军，2007年4月京文唱片全国发行卡奇社首张专辑《日光倾城》。
首张专辑《日光倾城》以清馨的电子乐加以纯美的嗓音表达，个性且不失流行。专辑大胆融合了西方文化和中国情调的多元化曲风，并没有影响音乐强烈的整体感，音乐与词曲浑然一体，清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。大概是乐团长期生活在青岛这座美丽的海滨半岛小城的缘故，聆听他们，有一种“词曲本天成，妙手偶得之”的感觉。也许是淳朴自然的气息总能给人以简单却震撼心灵的力量，所以尽管作品专注于成人内心世界的游吟浅唱，却难得地渗透着童话式的纯真。专辑《日光倾城》所有的词曲和制作由卡奇社独立完成。
在去年年底《卡奇社》推出单曲——《日光倾城》受到了业界的广泛关注，在口水歌横行的时代，卡奇社的音乐无疑是给流行歌坛带来一缕新鲜空气，首张专辑《日光倾城》用清馨的电子纯美的嗓音打造这张极具个性且多元化的唱片。音乐清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。淳朴自然的气息给予我们简单却震撼心灵的力量。
在《日光倾城》这张专辑中共收录了卡奇社9首全新创作的歌曲，其中包括唯美的电音佳作《日光倾城》，在舒缓惬意的节奏中带你进入无限畅想的旅途中。卡奇社的两位年轻人在他们的音乐中寻找着最根本的快乐——这种快乐不会出现在冰冷的钢筋水泥间，只会留在记忆的最深处，就像歌中唱道的那颗坠毁的流星。穿梭的画面感带给我们的不是城市生活的浮躁，反而是坚持自我的那份淡定和从容。
《唯虫》这首歌是唱给青春的，旋律简单上口，充满了童真的单纯，颗粒用她随性的唱腔向我们轻轻诉说着心中那份美好的憧憬。
中国古典与时尚电音的完美结合的《游园惊梦》，一首根据《牡丹亭》写的歌，将我们带进了满园春色的古典世界，爱是美好的，但往往因为害怕失去让这份美好多了一些犹豫。
《假面舞会》中的颗粒，向我们展示了她作为小女生俏皮的一面。“不择手段、无中生有、小题大做、反复无常”这些看起来有些“邪邪”的词语被她唱出来却那么轻松，就好像一场盛大的舞会里，她像个局外人一样静静地看着眼前快乐的人群，只在心底和他们一起快乐。整首歌背景中的电子旋律让我们听起来那么熟悉，好像小时候玩过的8位游戏机里的音乐。
《Didadi》与专辑中其他歌曲显得有些不一样，尽管电子乐的元素仍被大量运用，但这首歌却有着 indie pop 式的框架，以清澈干脆的吉他做底，带出颗粒婉转随性的唱腔，这声音还带着一丝庸懒，年轻人总会有些小情绪，卡奇社从来不去刻意掩盖什么。他们用音乐张扬着他们的青春宣言，那些生活中和同龄人一样的不快乐，在音乐中变成了一粒粒糖果，和大家一起细细品味。
《让我睡着吧》，相信这首歌在一段时间里会成为很多人的催眠曲，悠闲自在的旋律让人格外的舒服、放松。都市的繁忙与压力常常让人喘不过气，药物的麻痹并不能解决问题，在这一刻将所有的烦心事先都抛到一边，让我们随着卡奇社的音乐，去梦里开始一段远行吧！
与其他歌相比，《吸血鬼》像是卡奇社音乐旅途中偶然在路边电影院里看到的一部电影。像探戈式厚重的节奏，带有迷幻色彩的旋律，卡奇社带我们进入了一个纸醉金迷的世界，虚伪，浮躁让人开始互相伤害与不信任，嗜血成了一种寻找快感的方式。在音乐中卡奇社让我们看到了他们的直接，看到了他们的真实，但这“吸血鬼”并不邪恶，只是毫不掩饰的在表达。
《坏唇味》整首歌曲运用了多种乐器的音色采样，开头的管弦乐甚至有百老汇的味道，整首歌的旋律被他把握地张弛有度，复古味道十足，简单的歌词将爱清游戏中的游离描写得淋漓尽致。
每个人在生活中都有着一种欲望，红色无疑是欲望最合适的代表颜色，热情，强烈。《红色》是整张专辑中，节奏最有冲击力的一首歌，主唱颗粒的嗓音干净利落，我们没有听到任何无病呻吟和虚假做作，复古的律动藏着东方的神韵。
有人说听卡奇社的专辑就像一次奇妙的音乐旅行，每一首歌都是这次旅行中流连忘返的独特风景，给我们惊喜连连。卡奇社用心底最纯净的愿望开始了自己的音乐梦想，没有浮躁的宣泄，没有盲目的追逐，只有真诚的倾诉，用声音传递着青春道路上最真实的共鸣，用音符记录着音乐道路上的种种奇遇。奇社的世界没有边界，在这片音乐的土壤中，他们正在自由的生长。
歌曲:
01 日光倾城
02 唯虫
03 游园惊梦
04 假面舞会
05 Didadi
06 让我睡着吧
07 吸血鬼
08 坏唇味
09 红色
10 日光倾城(伴奏)
11 游园惊梦(伴奏) 
歌词:
歌曲：游园惊梦
歌手：卡奇社
原来是姹紫嫣红
氤氲朦胧
如沐春风
分明是良辰美景
在我口中
一说成空
赏心乐事谁家院
朝飞暮卷
烟波画船
满园春色关不住
冥冥之中
却随去路中
剪不断
理还乱
闷无端
宿妆残
似这般
都付
奈何天
剪不断
理还乱
闷无端
宿妆残
似这般
都付
奈何天
原来是吒紫嫣红
氤氲朦胧
如沐春风
分明是良辰美景
在我口中
一说成空
赏心乐事谁家院
朝飞暮卷
烟波画船
满园春色关不住
冥冥之中
却随去路中

图书信息
【作　者】： 夏达编绘  游园惊梦【出 版 社】： 湖南少儿出版社
【出版时间】： 2008.7.1 
【页　数】： 85 
【开　本】： 大16开
【 I S B N 】： 9787 5358 38858 
【分 类】： 图书 >> 动漫/幽默 >> 大陆漫画 >> 寓意/爱情/哲理
【定 价】：￥24.00
编辑推荐
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，则为你如花美眷，似水流年。
内容简介
细细翻过夏达的《游园惊梦》，再次有一个奢侈的机会，尝试着在这个并不算太寒冷的冬天掩卷，喝一杯热茶，想一些事情，想到一首《燕燕于飞》的诗。
夏达是个画画很随性的姑娘，曾经为我们的一本杂志绘制一张封面，画一个少女躺在盛夏的浅水莲叶中，极美丽，美术总监思谋良久，说实在太柔，不合杂志的意趣。夏达便也不生气，说没什么，那是她喜欢画的，用不用，并没什么关系。
看了浅水中的仰卧的少女和莲花，只不过被分割在不同的画面中，还有桃花、静止的蝶月和沉睡的夏荫中的少年。
五个小故事都说神怪，可是并不多么神，更不奇怪，甚至我不能判断这些能否被称作“故事”，因为真是太简单了，只有很久的凝望、茫然的等待和一刹的相拥，到此这个故事就终结了。如果是在电影中，也许只要二十秒就可以结束的一个故事，但是夏达需要画很久，问她为什么要画这些，她大概也会照旧回答说这是她想画的。(以上为《游园惊梦-序》作者江南，内容略有删改)《游园惊梦》的确是难得的佳作，画家用她的笔，她的心境，为我们展现了一朵穿越历史的绚烂之花。每一个故事都配有一段古词，如《江城子》、《蒹葭》，而剧情并非围绕着诗句，品位起来却有与诗句相同的感觉 『明月夜，短松岗……』夕阳西下，《阿菁》里道长的感慨，凄凉无奈…… 古雅华美的画面，点点滴滴的繁语，《游园惊梦》是精密构思的产物，又如此大方……
作者简介
夏达，从高中开始创作漫画。最早于《北京卡通》杂志发表短篇作品《成长》，毕业后赴京从事专业的漫画创作工作，曾于《北京卡通》、《电漫》、《故事》、《漫友》等杂志发表过多部漫画作品。在《北京卡通》杂志连载的长篇漫画《米特兰的晨星》广受好评。 
主要作品：《成长》、《冬日的童话》、《夏天的味道》、《寂寞的地图》、《米特兰的晨星》、《同类》短篇漫画集Ⅰ、《夏天》、《游园惊梦》、《安多莉娅》、《初夏》、《子不语》、《茕兔》、《长歌行》、《将爱》等。
精彩书评
游园惊梦，是这本书的第一个故事，也是它的名字。夏达，这个灵秀的女子，用一串古香古色的诗词，把我们念念不忘的爱情，低低吟诵了一遍。 
有人说，三百篇诗，反反复复述说的也只是，年少时未能说出的那一个字。那么一曲游园惊梦，惊醒了什么梦？ 
游园惊梦，惊醒的是相思梦。是《游园惊梦》里那“如花美眷，似水流年”的惊鸿一瞥，是《凤求凰》里"愿得一心人，白头不相离"的殷殷期盼。 
游园惊梦，惊醒的是别离梦。是《阿菁》里“十年生死两茫茫”夫人在悲痛中两手握不住一滴眼泪的悲凉，是《蒹葭》里“所谓伊人在水一方”将军看着爱人在羹汤里的动魄惊心。 
梦是脆弱的，所以这些被惊醒的梦，无一不破碎。夏达用悲剧为这些美好的人物送葬。所幸，这些被惊醒的梦，都是与爱有关的。都是爱的碎片，爱的伤[1]。
图书目录
序
游园惊梦
凤求凰
蒹葭
阿菁
茕兔
后序
散图絮语
总后序
诗歌背景
图书插图
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