标题：内画艺术
简介
  内画内画艺术是中国特有的一种艺术形式，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。内画艺术家有着各种不同的技艺，其中天津古文化街乔香阁的内画艺术家赵同擅长把人物照片栩栩如生的画在水晶球内。其作品惟妙惟肖，是为礼仪馈赠的佳品。
历史
元代蒙藏地区已有吸闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传。清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成京冀鲁三大流派。
其中冀派对内画创作影响最大，在肖像和摹画古名画方面尤见功效。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色，在“婴戏图”、“百子图”中得以充分体现。冀派创始人王习三19岁投师京派名师,并博采众长,终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下，衡水冀派内画已成为当代内画队伍中最有实力的一支。鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。
现状
近几年来，在继承传统和改革创新方面，内画界也涌现出了许多新面孔。主流内画在不断发展，以其细腻、严谨、精微及通俗的表现形式为世人所熟知。而一些代表新作的理念正在形成.
内画大师刘艺子在1994年举办的河北省内画艺术研习班上率先提出了新内画的概念，“新内画”的主旨是强调内画艺术化，旗帜鲜明反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心研艺，不断求变。以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状。
艺术家索境《太行》系列作品，不仅洋溢着浓厚的山水情怀，生活气息也相当浓厚，而且在笔墨韵律和造诣上大胆尝试形成了自己的艺术面貌。京派  当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。
京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为代表，当今京派首屈一指的为刘守本先生。鲁派  鲁派鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。
鲁派内画的代表人物是毕九荣，当今的内画艺术名家为李克昌先生。冀派  冀派冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。
王习三简历
原名王瑞成，中国工艺美术大师 ，一级美术师。1938年5月24日生于北京，原籍河北省阜城县杨庄，1957年高中毕业后考入北京工艺美术研究所，拜著名内画艺人叶菶祺和叶晓峰为师，是祖传五代的"叶派"艺术的第一位外姓传人。 
文革时期被遣返回原籍，1972年经落实政策在阜城县综合厂恢复工作。1977年调任衡水，创建特种工艺厂。1979年出席"全国工艺美术艺人和创作设计人员代表大会"，并被轻工部授予工艺美术家的称号。在师承的基础上，不断吸取各派内画艺术之长，兼收并蓄其它姊妹艺术营养，勇于探索求新，首创如今被内画界广泛使用的"金属杆勾毛笔"，并开创"油彩内画技法"先河，被海外视为"当代最杰出的内画艺术大师"。 
自1968年以来陆续培养出众多内画新秀，为"冀派"内画烟壶艺术的创始人。他的作品题材广泛，构思高雅，形神兼备，书画并茂，自成一种雅俗共赏、朴实生动的风格。六十年代香港的《工艺与美术》杂志中写到"王习三的内画艺术，技法全面，题材广泛，高出各家名手一筹"。1983年被国际烟壶学会授予该会的第一位中国籍"荣誉会员"。1985年他完成的《美国历届总统肖像系列烟壶》荣获中国工艺美术品百花奖中的"金杯珍品奖"，1986年被国家授予"有突出贡献的中青年专家"称号，1989年又荣获"全国先进工作者"称号。他还是"中国鼻烟壶研究会"发起人，在担任一至四届主席期间，为推动工艺美术事业发展，弘扬中华民族艺术，增进国际学术交流，做出了卓越成绩。 
王习三现任"习三内画艺术院"院长，"中国文联"委员，"衡水市文联"名誉主席等职务。被"美国传记中心"选入《5000世界名人录》。 
1996年: 创办"习三工艺美术中等专业学校"。 1998年: 创建"古今鼻烟壶艺术馆"。 
2003年: 创建"中国内画艺术之乡展览馆"。 
2004年2月: 筹建冀派内画协会。 
2005年5月: 河北省工艺美术协会和中共衡水市委宣传部共同授予"冀派内画泰斗"称号。 
2005年10月: 主编中国内画史上第一部权威性参考文献《中国内画图典》。 
2006年6月: 衡水内画荣登"首批国家级非物质文化遗产名录"。 
2006年12月：习三内画荣获联合国教科文组织杰出手工艺品徽章认证。 
2007年4月：王习三被聘任为首届河北省文史研究馆馆员。 
2007年6月：文化部命名王习三为国家级非物质文化遗产项目衡水内画的代表性传承人。 
2008年4月：王习三被中共衡水市委、衡水市人民政府授予"终身成就奖"。粤派  粤派粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。
代表人物为吴松龄。[1]
作品
  内画作品鼻烟壶内画是由明清时吸鼻烟发展而来的。吸鼻烟的习惯最先起源于烟草的发明者印地安人。烟经过特殊的加工后，具有解疲劳、明目祛病、医治创伤等功能。吸鼻烟无须火种，只需用手指拈起烟，用鼻子轻吸入即可，因而深得常年生活在马背上的印地安人的喜爱。
明万历年间，西方人把鼻烟传到中国。清康熙年间，鼻烟壶开始盛行，并把鼻烟壶内画发展成为一门艺术。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜。王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲、三技支的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”。
王习三的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域。无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统一。
近年来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹。作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。
鲁派内画也因其具有鲜明的特色而收到收藏家的青睐。
清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和中国内画史上的一代名师。
1956年，老艺人薛京万、张文堂在博山美术琉璃厂招收艺徒，传授技艺，恢复了内画产品的生产。
1958年，老艺人薛京万发明了内画毛笔，同时发明了不怕水的烤彩内画鼻烟壶。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，山东内画艺术家们，从60年代开始创作了《水浒108将》、《清明上河图》、《红楼梦》、《洛阳兴殿图》、《百子图》、《百兽图》、《百美图》、《百鹤图》、《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“山东画派”。
经过几十年的不断探索，几代内画艺人的奋发努力，使山东画派欣欣向荣。他们各显其能，各具风格，造就出了像李克昌、文向君、张广庆、孙即杰、张广忠、王继泉、吴建柱、陈东顺、王孝诚等工艺美术大师、高级工艺美术师多人，作品享誉海内外，成为收藏家手中的珍宝。近年来在国内外重大展览评比中多次荣获金、银奖，百花奖，优秀奖等，名副其实的成为中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。