标题：刘启祥
个人简介
刘启祥（1910—1998），台湾台南人。西画家。台南柳营人。原籍漳州平和。其十二世祖茂燕公为郑成功参军，金陵之役时战殁，迨成功定东都，怜惜幼孤，招其子求成奉母蔡氏一起渡台，为开台始祖，绵延三百年，为南县之世家望族。父亲焜煌，字德炎，为豪农，曾任区长；兄弟清井，东京大学医学博士。战前他在优裕的家境支援下，专念于画业，是四位留法画家之一。战后，卖尽田产，在南部培养业余画家与艺术风气。[1]
创作历程
13岁即赴日习画，先入“川端绘画学校”，师从藤岛武二，1928年考入东京文化学院，师从有岛生马和山下新太劉啟祥作品 src=cover=9f510fb30f2442a71db3ec3dd143ad4bd01302ec&count=20&desc=%E5%8A%89%E5%95%9F%E7%A5%A5%E4%BD%9C%E5%93%81(20张)郎。这几位后印象派、野兽派的画家对刘启祥的画风均有深刻的影响。1930年毕业后返台举办个展，1932年与杨三郎同赴法国进修，遍访罗浮宫及其它博物馆，领悟西洋绘画的精髓，临摹多幅19世纪末期的人物画及风景画名作，画艺大进，1933年作品《红衣少女》入选巴黎秋季沙龙。1935年返台，作品参加第9次台湾美展，甚获好评。1936年定居日本。战后返台，创立“高雄美术研究会”、“台湾南部美术协会”等团体。六十年代至七十年代末期，全力以赴于美术创作与美术教学，是其艺术创作的颠峰时期。1977年患中风，然于1980年恢复健康后仍孜孜不倦于美术创作活动。[2]
作品风格
题材刘启祥是台湾老一辈著名画家。其画作无论什幺题材：风景、人物、花卉，都不追求表面的华美好看，而追求含蓄的内在美感。笔触宽大开朗，色调淡雅清爽。论者多认为近似法兰西绘画风格。画家与世无争的淡泊性格，长期孤独于艺术的追求，宁静的内心世界，都在作品上积淀出纯粹而幽雅的美感。晚年作品更显淡雅儒静。  刘启祥 作品 少女
油画《少女》是一幅非常有特色的力作。画面描绘了一位台湾少数民族少女，形体健美，姿态大方，略带忧郁的神情，浑身都透出一股健康活泼的青春活力，两只置于画面前部的手，大小略有夸张变形，手背丰满而有力，特具质感，引人注目。暗示着这是一位经常从事体力劳动的农家少女，决不是那种弱不禁风，无病呻吟的大家闺秀。[2]
构图在构图上，居于画面中心的人物主体占据了整个画面的2/3，背景没有具体的形象，只是单纯的色彩的称托，浓淡不同的绿色调，既突出了作品的主体人物，又贴切地暗示了人物与大自然的亲密关玒。构图简繁有度，避免了喧宾夺主，主体鲜明突出。整幅作品笔触洒脱奔放，在人物的身体与衣饰的刻画上不追求细节的修饰，但对人物的面部表情与眼神的刻划，却有独到之处，表现人物生动，神形兼备，少女带着些许忧郁表情的眼睛，似在凝视，似在沉思。这种奔放的笔势，源于画家对生活的深入观察和对主体的非确把握。画面下部少女的裙饰，非具象地运用色块的强烈对比，大刀阔斧，艳丽而粗犷。色彩以暖色调为主，运色讲究，色感隽永，表现出主体内在的青春活力，极具感染力。在静止中透出了几分动感，使整个画面都充满了生活的激情。有一种感动人的效果和冲击力。
[2]
人物年表
启祥于1917年入柳营公学校。
1923年毕业，受美术老师陈庚金影响。赴日入「青山学院」中学部。
约1927年进川端画塾练习素描。 
1928年毕业，入文化学院美术部洋画科。 
1930年入选「二科会」。 
1931年毕业，入选「台展」。
1932年与杨三郎同船赴巴黎，由颜水龙接待。入选秋季沙龙，至罗浮宫临摹马奈、塞尚、柯洛等人画作。 
1935年返台。
1936年又赴日定居东京。
1937于东京三昧（时？）堂举办滞欧个展，与笹本雪子结婚。
1939年以〈野良〉获得「二科赏」并成为会友，此时作品达到成熟阶段。
1940年组织「立型洋画同人展」。
民国三十五年返台，居柳营。 「耕者有其田」之后失去大部分田产。
三十七年在张启华邀请下移居高雄。
四十一年组织「高雄美术研究会」。
四十二年与郭柏川组织「台湾南部美术学会」。
四十五年成立「启祥美术研究所」。
五十四年于省立博物馆举行战后首次个展。曾到台南家专与东方工专任教。
六十八年以后较有展出机会。
七十七年于北美馆举行回顾展。[3]
作品选粹
画室1939 年  画室　
油彩‧画布，162 x 130 公分
说明：画室的空间始自右下方有狗护守著，侧坐的妻子与出浴状的裸女，延伸至街上行路的情侣与左右两侧玩球的少女，乃至於悬挂在上方闲汤於空中的裸女画。画家探索画面空间错置的极限，乃至於人物组像之间交错互应的可能。最核心的妻子坐像穿著橙红有光泽的衣服，其後的裸女以及黄衣女郎都是暖色主调，其馀人物则为配衬色，墨绿色隐隐发光的墙面烘托出绚丽雅致的情调 。[4]
摇椅中的少女子1979 年
油彩‧画布，45.5 x 38 公分
说明：线条的抽象美，是这幅画中最清楚的旋律。摇椅的棕色垂直线有如管风琴  摇椅中的少女子的表徵，端庄大方。侧脸的少女，身材纤长而结实，横置的双手与斜摆的双脚，形成有趣的曲线迂回变化。上半身的线条特别松活以取其灵活变化的轻松感觉，下半身则多涂抹成面，以求稳重效果。 [5]
太鲁阁峡谷1972 年
油彩‧画布，117 x 73 公分 说明：两侧山峰挟峙，右侧直刀劈砍成陡峭、  太鲁阁峡谷　直上天霄的岩壁，左侧圆石累累，和缓活泼；两者色调明暗对比强烈，右侧致密坚硬，左侧则松动多变，中央主峰则在阳光下，好像蒙著薄雪般闪闪发光，特别耀眼。三面直壁一气呵成，占满画幅，然而又各有特色，互争光辉。 [6]
白衣女郎1983 年
油彩‧画布，73 x 60.5 公分
说明：女郎家居闲坐的神态，平常的一景在画家的笔下却有几分华丽的神采。女郎侧坐的脸相当平静，但一袭白衫好像饱吸阳光中的五彩光辉，隐隐透出红色、绿色的光彩。肌肤的色调反而加重，  白衣女郎　配合黑椅子的稳重感，壁面则将全幅笼罩在绿褐色的光辉中。[7]


故居概况
严格来说，这不算刘启祥本人的故宅，是他父亲所建，要说屋主是谁，应该是他父亲；但刘启祥父亲在他12岁，  刘启祥故居这住宅完工後不久就过世。刘启祥在这里度过了童年、青少年时光；并在留日、留法之後回家乡居住过一段时日，终战後才搬去高雄，成为高雄西画（油画）之父，高雄的现代美术史，就是从刘启祥写起。 
洋楼所在的地极大，目测约300坪，大部份是草地、空地；其中洋楼本身所占土地约30坪，洋楼前方有一排砖造木构架农舍约20坪，推测是建造洋楼前的合院护龙（也有可能与洋楼同期）。这护龙中有一房间，据目前经营咖啡业者所述，为刘启祥画室，中并有壁炉。壁炉并非台湾气候所必需，应是日本时代由日人引入成为时尚；或是刘启祥赴日本、法国留学後所带回的流行时尚或生活习惯。 
刘启祥故宅在终战後，据称被蒋介石政权以欠税为由进行迫害，导致故宅一段长时间无人居住，不过目前所有权仍在刘家後代子孙手中。刘氏家族原本自清朝起就是柳营一带大地主、大财主，祖先并有人在清朝做官，但1949年後外来政权来台後，被三七五减租、耕者有其田等土改政策清算，光辉不再，後代子孙甚至几乎搬离祖厝。
目前此宅已列入台南县文化局列管（但产权仍属刘家子孙），可望在未来几年後正式修缮（目前只有初步鉴定没有立即明显的危险），目前在这里因有咖啡厅进驻，有人照顾所以房子有维护。可惜的是里面除了有块招牌写「刘启祥画室」，几张老照片外，并无画家刘启祥的系统性介绍或画作、遗物。劉啟祥故居 src=cover=8c1001e93901213fe0aa5e4454e736d12e2e9588&count=6&desc=%E5%8A%89%E5%95%9F%E7%A5%A5%E6%95%85%E5%B1%85(6张)
这座洋楼西侧，尚有多座三合院，都是刘氏家族所有；院前有大埕，并有旗杆等物，显见在清朝年间刘家有人为官，并为附近大地主。
台南县政府未来应该会在这里创造一些新的文化活动，以纪念台南柳营画家刘启祥。[8]