标题：魏凤琴
艺术人生
28载日月如梭，今天的魏凤琴已是河南省越调剧团国家一级演员，成为新一代的越调表演艺术家。据凤琴说，她之所以在幼年时萌生出了当演员的梦，仅仅是觉得唱戏很好玩，而一旦梦想成真，却怎么也找不到好玩的感觉了，起早贪晚地练功，累得她腰酸背痛时常偷哭；反反复复地练  唱，使她一听见胡琴响就头皮发麻。于是她打算当逃兵，“预谋”在父亲来看她的时候一块儿走，再不回来。就在小凤琴眼巴巴地候望着父亲的时候，一天晚上剧团演出《红灯记》，扮演李奶奶的申凤梅化妆时突犯心脏病昏倒在地。人们吓得乱作一团，正准备换戏，醒来的申凤梅说：“不能换戏，好多人是冲着我来看戏的。我只要还有一口气，就不能让观众失望。”接下来，她强撑着演完了这场戏。这件事探深地震撼了小凤琴的心。“只要还有一口气，就不能让观众失望”这句话，也成了她的座右铭。不久，爸爸来剧团看她了，她没有诉苦，也没有回去。她仿佛一夜间长大了，懂事了，再不觉得学戏是件苦事。几乎每天早上，她都在天还未亮、低头只看见一双白色练功鞋的时候起床，然后跑到剧团院外的小河边喊嗓子、练身段；夜里也不再是个早早贪睡的孩子，不是看老师们演戏，就是在院子里练功，还经常向老师们请教一些不明白的问题。她就这么坚持了下来，几年后成了越调剧团最优秀的学员。于是，她心中开始萌生出一个新的期待：早日与她崇敬的申老师同台演出。 她没有想到，这一天会来得那么快。1977年传统戏解禁，剧团决定以最强大的阵容排演《杨门女将》，申风梅、陈静、何全志、刘琳等一帮艺术家全部出马，刚满14岁的凤琴被分配饰演杨八姐这一重要角色。接到任务，凤琴兴奋之情溢于言表，她迫不及待地看完剧本，没觉得这角色有什么难演的。不想当她踌躇满志地走上排演场后，举手投足在导演眼中全是错的，因为听不懂锣鼓经，连一次按节奏出场亮相也过不了关了。两场排演下来，她的自信荡然无存。这天晚上，她躲在房里偷哭。早已经觉察出她为难情绪的申凤梅来了，看着她笑道：“闺女连一出古装戏都没看过，又是头一回排戏，表现得不错了。”听到鼓励，凤琴破涕为笑，接下来，申凤梅一句一句地给她讲戏，一个动作接一个动作地为她做示范。此后数日，申凤梅每天见缝插针地为她辅导，凤琴的进步也一天比一天快。
《杨门女将》上演了，从“小杨八姐”身上所展示出来的俏丽、机灵、刚烈与率真让观众喜不自禁。导演高兴地拍着她肩膀说:“你是个出色的小八姐，我却差一点儿犯错误把你换下来!”听到导演的夸奖与“检讨”，凤琴哭了。这眼泪中饱含着她对申老师的感激之情。她心里明白，在导演所说的“差一点”与“出色”之间，连接着申凤梅默默扶植后人的无尽爱心。第一次塑造舞台形象，风琴感到了说不出来的陶醉，期待着更好的机遇早一日降临。但她毕竟是太小了，在此后的一两年中，再也轮不上有名有姓的角色，只能列班于演出人物表末行的“丫环若干”、“群众若干”之中。她的心再度波动，对自己的能力也产生了怀疑。这时，一位将在以后伴随她终生的小帅哥陈新风悄悄地“蛊惑”她说:“别灰心，在我眼里你是最棒的，我陪着你，咱偷学老师的戏。”凤琴觉得有理，自此变成了一个会“偷戏”的有心人：再遇上排戏，她就认真地听看导演给每位角色说戏教戏;再逢演出，只要她不登场，就站在舞台边目不转睛地看老师的表演。天长日久的暗中猎取，使她不仅熟知了团里所有的演出剧目，学会了诸多角色的唱腔与台词，更从每位老师的表演中汲取了非常宝贵的东西。 由“偷戏”而创造自我的机会终于来了。一次剧团演出《诸葛亮吊孝》，扮演女主角小乔的陈静老师因事无法登场，就向团长推荐了凤琴。结果，这出戏凤琴演得像模像样，此后这个角色就落在了她身上。为进一步地把小乔演好，她通读了《三国演义》，找到了这位都督之妻的身份感及其极为复杂的情感脉络，准确地塑造了一位既妩媚又据傲、既立誓报仇又相忍为国的贵族女子形象。演完小乔，凤琴又凭着偷学苦练，接受了饰演《收姜维》中姜母的任务，奠定了以后无数次成功饰演老旦的基础。
初出茅庐的凤琴又成功了。团里人看着这位稚气未脱的漂亮姑娘，不能不感到惊奇。几位老艺术家说:“这孩子将来肯定有出息。”也就是从这时起，塑造各类角色的任务接踵而至地朝凤琴压来，她先后饰演了《斩关羽》中的关汉英，《李天保娶亲》中的张凤姐，《明镜记》中的长孙皇  魏凤琴后，《白奶奶醉酒》中的白奶奶，《收姜维》中的姜母，《清风亭》中的贺氏，《柴郡主挂帅》中的佘太君，《七擒孟获》中的祝融，《立民书记》中的盛大妈等，不仅在三十余部大戏中创造了各类女性形象，还曾经在几十部小型剧目出演各类角色。其间，中央电视台曾一次录制了由她主演的《王宝钏》、《斩杨景》、《双灵牌》、《诸葛亮出山》、《诸葛亮吊孝))5个剧目的折子戏。风琴创造的这些舞台形象性格各异，角色行当也大相径庭，但她人聪颖、悟性好、爱琢磨、肯吃苦，几乎每一个人物都刻画得栩栩如生，有血有肉。尤为难得的是，她长于借鉴又善于创新，不论是接别人演过的角色还是首次塑造人物，都不愿墨守成规，对导演的指教也不亦步亦趋，总要注人自己的理解以赋予人物新的内涵，表演上也总有自己的独到之处。正是在这长年累月有意识的磨炼中，凤琴逐渐形成了自己的艺术风格:嗓音圆润甜美而又浑厚坚实，表演朴实无华而又自然得体。 二十余年，凤琴塑造了多少舞台形象已难以尽述，这其中有主角而更多是配角，但在她心中角色从无主次之分，她的追求是把每一个人物都演好，让每个角色都能获得观众的欢迎。直到成为一级演员后的今天，她依然保持着这种“绿叶”的品格。二十余年来，她幸运地与申凤梅等老艺术家们朝夕相伴，不懈汲取艺术的营养来充实自己，尤其学到了申凤梅的人品、艺德与敬业精神。随着年龄与名气的同步增大，她又突然悟出在这个以素质区分高下优劣的年代里，自己读的书太少了，就加紧直追，在演出之余经常跑书店、图书馆买书借书，莎士比亚、易卜生、莫里哀、关汉卿、田汉、老舍、曹禺等中外名家的剧本她都读过，还硬啃了斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论。自家中有了录像机和影碟机，她就买来了很多戏剧光盘与录像带，从京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等其它剧种中学习借鉴，还时常写一些角色体会之类的小文章在报刊上发表。她就这样不断在丰富和完善自己，脑子里愈加充实，所创造的舞台形象愈加多彩，各种荣誉也纷至沓来：1982年，她在河南省首届戏曲青年演员汇演中获得表演二等奖，1992年荣获河南省首届越调演员荧屏大赛表演金奖，1995年在全省第五届戏剧大赛中获表演二等奖，1997年荣获第六届“香玉杯”奖，1998年在全省第七届戏剧大赛中获表演二等奖，1999年在全省青年演员电视大赛中摘取金牌，2000年在周口市举办的戏曲唱腔大赛中，被授予“越调皇后”称号，2002年在全省第九届戏剧大赛中荣获表演一等奖。
艺术特色
魏凤琴在声腔艺术上以学习申凤梅老师的‘老旦’演唱方法为主：比如行腔的流畅、委婉、明亮，辅之天赋的好嗓音，就更有瓷实和穿透力。她在《收姜维》中的姜母、《柴郡主  《杨门女将》剧照挂帅》中的佘太君、《清风亭》中的贺氏已得到验证。而在塑造人物和把握人物性格上，她更多的是求教、得助于陈静老师的培养和扶植。学习她在台上的灵气、聪慧；扮出来的人物大雅脱俗、不娇不矫、文戏不温、文武相宜。魏凤琴继演了小乔、徐月娘、长孙皇后、祝融等角色，既能看到老师当年的风韵，又别开了自己新人、新的艺术面貌。地方戏虽不比昆曲和京剧的格律那么严谨、高雅，然而却有着自己的特征，腔调朴实、唱词通俗，有修养的演员非常注意那里应强调词情，那里应强调声情，很有安排。近几年是魏凤琴在舞台上驰聘、施展才艺的最佳时段，她依靠自己的条件先后移值了《王宝钏》全本，创演了现代戏《远山春雨》、《桃花营的笑声》，并与音乐设计王丙灿重新编配好了越调戏歌；毛泽东诗词《沁园春。长沙》。这段词、曲与她本人的嗓音非常吻合、贴切，为她增添了新的艺术亮点。 魏凤琴不但在舞台上绚丽多姿，而在生活上也是丰富多彩，对父母的贴心照顾、对丈夫的细致关心、对女儿的深切呵护，也扮演着生活中的好儿女、好媳妇、好妻子、好母亲的角色。生活是不竭的源泉，艺术往往也是来自于生活高于生活，而这些都是魏凤琴攀登艺术高峰的原始素材和艺术精髓。
获奖情况
1982年参加河南省首届戏曲青年演员大赛获表演二等奖。 1992年参加河南省首届越调电视大赛荣获表演一等奖。
1995年参加河南省第五届戏剧大赛荣获表演二等奖。
1997年5月荣获第六届“香玉杯“艺术奖。
1998年在河南省第七届戏剧大赛中荣获表演二等奖、伴唱奖。  魏凤琴1999年参加省青年演员电视大赛中表演一等奖。
2000年参加周口戏曲唱腔大赛荣获“越调皇后”的称号。
2002年5月赴中央电视台〈名段欣赏〉栏目录制节目。
2002年9月参加河南省第九届戏剧大赛荣获表演一等奖。
2004年9月3日在周口举办“魏凤琴艺术专场演唱会”。省艺术专家荆桦、齐飞、韩尔德、朱桦以及周口市委书记董光峰、宣传部长穆仁先、市委秘书长石克生等领导和社会各界人士观看了演出。翌日召开了“魏凤琴艺术专场演唱座谈会”，与会领导和专家对魏凤琴成功举办演唱会给予很高的评价。这是越调史上首次个人举办演唱会。
2005年9月参加河南省第十届戏剧大赛荣获“河南文化表演一等奖”。参赛剧目〈远山春雨〉饰月娥。
2007年7月再次赴中央电视台〈名段欣赏〉栏目录制节目。
戏剧界专家撰文称赞魏凤琴扮演的舞台艺术形象“形象俊美，表演洒脱，唱腔刚柔相济，音质优美动听，是越调艺术界不可多得的人才”。她曾六次随团进京演出，受到中央领导的亲切接见，并多次参加河南〈梨园春〉演出。她本人相继在〈河南日报〉、〈河南法制报〉、〈周口日报〉、〈新时期文化纵横谈〉等书刊、杂志发表了题为〈我演王宝钏〉、〈感悟剧中人物，塑造美的形象〉等创造角色经验谈。-------〈河南日报〉、〈戏剧电影报、梨园周刊〉、〈中国戏剧〉、〈河南戏剧〉、〈中州剧讯〉、〈大河文化报〉、〈地方戏艺术〉、〈新疆日报〉、〈周口日报〉相继发表了专家评论魏凤琴的文章及照片。-------〈中国艺术报、艺术家〉报，（2002年7月15日第八版）详细评价、介绍了魏凤琴从艺的经过及成长的过程。她的艺术成就已被载入〈中国当代艺术界名人录〉、〈世界华人文学艺术界名人录〉和罗云导演专著〈艺耕集〉、周迪的〈梨园客座〉等书籍。
个人轶事
在诸多的获奖经历中，最让人难忘的是1998年她参加《申凤梅》的演出。凤琴在这个戏中扮演一位很小很小的配角“老大娘”，出场不多，唱腔也仅有十几句，但她依然练得十分刻苦，母亲生病住院她顾不上管，甚至在睡梦中练唱下意识打拍子把女儿都给拍醒了。在正式参赛的那场演出中，凤琴缅怀申凤梅的唱段把观众与评委的心深探打动，掌声经久不息。事后，有记者请她谈谈因演配  魏凤琴角而荣获大奖的感受，凤琴动情地说：“我根本没想过获奖，只想用真情表达我对申老师的怀念与敬意，因为是她老人家扶着我迈出了从艺的第一步，而且直到逝世前还在扶植我前进。” 凤琴对老师的感恩是真诚的，而在她从艺之后的28年间，不仅是申凤梅，团里的其他老艺术家也都喜欢她，但她始终没有像某些青年演员那样为成名而挂靠在某大家名下称徒，这倒是个谜了。我曾听凤琴说过这么一句话，不知能否作为她心中的谜底，她说：“从某种意义上说，不太成功的创新也胜过出色的模仿，我愿意学习吸纳每一位老师的长处，我喜欢博采众长的表演风格。”不管这句话是不是谜底，我这个做编剧的由衷地赞赏她这句话。与创新是编剧的生命同理，创新亦是演员的生命。
人们常把干一行爱一行作为从业之美德，而凤琴则是爱一行干一行，以挚诚的爱心善对事业与观众。正因为爱蕴藏于心，她身上全然没有某些演员的毛病，始终如一地谦逊温和，始终如一地磨练进取，即便成了全团惟一的在职一级演员之后，也完全没有那种趾高气扬的浅薄。如今，她像当初“大娘”对她那样对待团里的学生。她说:“申老师不在了，其他老师大都退休了，老师们德艺双馨的品格决不能从我这一代开始淡化。” [1-2]
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