标题：土耳其戏剧
简介
土耳其戏剧
Turkish Theatre
分传统戏剧和现代戏剧。
传统戏剧
说唱形式类似中国的单口相声，由一人演出，以说、学、逗、唱为主要艺术手段，以引人发笑为艺术特色，注重模仿和夸张，道具简单。早期说唱题材多出自《考尔科特爷爷》、《柯尔奥卢》等土耳其民间史诗以及《一千零一夜》等阿拉伯和波斯神话传说。以后有了针砭时弊、反映社会生活的作品。
对战多在奥斯曼帝国重大庆典中演出。题材主要是奥斯曼军队同基督教国家和波斯等国的战争。演出时场面壮观，表演逼真，反映奥斯曼军队崇武善战的精神，在现代土耳其国庆庆典等活动中仍可看到这类演出。
木偶、皮影木偶由中国传入，是土耳其最古老的剧种。皮影一般认为于16世纪经埃及传入。皮影在土耳其语称“卡拉古兹”，主要人物只有两个：卡拉古兹和哈只伐特，前者代表知识阶层，后者为下层人民。内容多取材于日常生活中的趣闻，通过幽默、诙谐的对话展开情节。
场戏从皮影演变而来，由真人代替皮影，在露天演出，没有帷幕，道具简单。伴奏乐器有唢呐和大鼓。场戏主要人物也是两个：比舍卡尔和卡夫克卢。另外，有配角若干。女角色均由男演员扮演。场戏的题材、形式、风格也均和皮影相仿。18、19世纪时，场戏曾十分繁盛。19世纪中期，一些戏剧家汲取欧洲话剧的某些形式，对场戏进行改造，产生了图卢阿特戏。图卢阿特戏基本上保留了场戏特点，仍属场戏范畴。土耳其共和国成立后，由于现代戏剧的发展，场戏日趋衰落。
传统戏剧在长期发展过程中，相互影响，彼此渗透，形成一些共同的特点：剧中主要人物具有固定性和对偶性；没有固定脚本，不注重剧情，讲究对白，以夸张的动作模仿和精炼、诙谐的语言激发观众的情感；歌、舞和音乐占有重要地位。
现代戏剧
概述19世纪中从欧洲传入，其发展可分3个时期：“坦齐马特”时期、立宪政体时期和共和国时期。
“坦齐马特”时期这是现代戏剧的兴起时期，起于1839年，终于1908年。这一时期，奥斯曼帝国提倡面向欧洲，对政治、经济等进行改革，称“坦齐马特”（意为“改革”）时期。此时文学艺术领域内出现了同古典奥斯曼时期作品迥然不同的新文学。新文学运动的三杰易卜拉欣·锡纳西（1826～1871）、齐瓦·帕麦（1825～1880）和纳默克·凯马尔（1840～1888）不仅翻译了大量欧洲诗歌和小说，同时介绍了西方戏剧。1859年，锡纳西发表《诗人的婚姻》，揭开了土耳其现代戏剧的帷幕。这是一部短的风俗喜剧，描写土耳其婚礼习俗和妇女地位的低下。1873年凯马尔发表了 4幕剧《祖国或是锡利斯特拉》，表现了土耳其人民在1854年同俄国作战中，保卫锡利斯特拉城堡的片段。在他们的带动下，涌现出一批剧作家。这一时期的作品，从形式、主题、格调来说，明显受到欧洲特别是法国莫里哀等人的影响，不少作品是欧洲戏剧的模仿。
随着现代戏剧的兴起，欧洲式的剧院开始出现。其中最著名的是居吕·阿高普剧院和格迪克帕麦剧院。前者由土耳其演员演出土耳其剧作家的作品，在培养土耳其剧作家和演员，推动土耳其现代戏剧的发展中作出了重要贡献。
立宪政体时期1908～1909年土耳其资产阶级革命后，成立了君主立宪国家，人民能较自由地表达自己的思想，为现代戏剧的发展提供了良好条件。
这一时期土耳其戏剧开始探索创作具有土耳其风格的剧作。在题材上，强调反映社会现实，表达剧作者的思想情感。影响较大的剧作有梅赫梅特·劳夫（1875～1931）的《爪子》、《貂鼠》，T.纳希特（1887～1919）的《青年土耳其党》、《残破的记忆》和C.麦赫贝廷（1870～1934）的《捉迷藏》等。这些作品都从各个不同角度反映了当时帝国深刻的社会危机和各阶层的精神面貌，具有较大的社会意义。在语言上，提倡洗练的口语，反对模仿欧洲冗长的语句。专业剧团和演员队伍也有很大发展，出现了奥斯曼剧团等有较大影响的戏剧团体和纳西特、贝赫萨特·布达克、穆赫辛·埃尔托洛尔等一批杰出的戏剧表演家。
共和国时期1923年土耳其共和国成立，土耳其戏剧也进入成熟和发展时期。1936年在首都安卡拉成立了音乐戏剧学院，延聘德国著名戏剧家卡尔·埃尔伯特教授现代戏剧。1949年成立国家剧院和国家歌剧芭蕾舞剧院。国家剧院目前有 8个剧场，除上演索福克勒斯、W.莎士比亚、莫里哀、J.W.von歌德、 G.E.莱辛等所著古典名剧外，还经常上演土耳其剧作家的作品。
在这一时期，戏剧界代表性的作家有H.F.奥赞索伊（1891～1971）、V.N.托尔（1897～1976）、内吉普·法泽尔（1905～　）、雷沙特·努里·君泰金（1889～1956）、法鲁克·纳菲兹·恰姆勒贝尔（1898～1975）、杰伐特·法赫米·巴舍科特（1905～1971）、奥尔罕·阿塞纳（1922～　）、阿吉兹·内辛（1915～　）、内卡蒂·库马勒（1921～　）和塔勒克·布拉（1918～　）等。他们大多继承了土耳其新文学现实主义传统，反映了由于资本主义入侵和工业化的发展，社会急剧变化中的矛盾和冲突，描写了下层人民的困苦和渴望以及青年人的迷惘和彷徨。安那托里亚农民的疾苦和希冀是剧作家描写的主要对象。内吉普·法泽尔的《种子》，雷沙特·努里·君泰金的《旧梦》、《落叶》、《匕首》，法鲁克·纳菲兹·恰姆勒贝尔的《野兽》以及纳贾弟·居马勒的《剧本1-4》都属于这一主题。在形式上，除正剧外，讽刺喜剧、音乐剧和诗剧也有很大发展。阿吉兹·奈辛擅长于用辛辣的笔触揭露社会问题，他的《卡拉古兹》、《巴尔巴洛斯的孙子》等具有较大影响。
（姚匡乙）
土耳其戏剧沿袭
戏剧THEATER
土耳其戏剧和世界其它地方一样，戏剧艺术在土耳其的产生和发展得益于两大因素：一是史前流传下来的民  早期的土耳其戏剧俗庆典及宗教仪式，二是日常生活中发生的故事、传 奇及事件。上述种种活动往往需要借助舞台表演，于是便产生了最早的戏剧。在土耳其农村地区，这种民间戏剧至今仍然存在。木偶戏，卡拉戈兹（Karagoz）皮影戏，麦达（说书人）以及奥塔奥因（Orta oyun）（一种奥斯曼风格的舞蹈）等民间戏剧艺术形式，在西方戏剧艺术全面进入之前，都曾在土耳其民间广泛流传。1839年，坦齐马特（Tanzimat）敕令的发布宣告了土耳其国家及社会一系列变革的开始，变革之一便是土耳其国家大剧院的建立。就在这一时期，在皇室和政府高层的支持下，西方戏剧叩开了土耳其的大门。
karagoz - hacivat 
皇室对戏剧的密切关注促使整个社会对戏剧采取较为宽容的接纳态度。穆赫穆特二世图书馆收藏了大量的戏剧作品。  皇室土耳其戏剧
政府高层则鼎力支持西方戏剧在土耳其的开花结果。土耳其知识界及土耳其驻外使馆也为此作出了许多贡献。在观摩各国戏剧方面，土耳其驻外使馆可谓是近水楼台，并由此对西方戏剧艺术产生了深刻的了解。阿赫迈特·维菲克·帕萨（Ahmet 
Vefik Pasa）对莫里哀的剧作进行了翻译和改编，使其展现在土耳其的戏剧舞台上。他还在布尔萨建立了一座剧院，让戏剧艺术为这个城市的人们带来丰富多彩的生活。
土耳其知识界在引进西方戏剧艺术的同时，却冷落了土耳其土生土长的传统戏剧。这导致了早期土耳其戏剧艺术中民族性的缺失。传统戏剧的传承和发展往往仅靠言传身教。为改变此种现状，赛米尔·帕萨（Cemil Pasa）于1913年至1914年担任伊斯坦布尔市长期间，创办了第一所戏剧学院。学院的戏剧和音乐系被命名为 "Darulbedayaii Osmani剧团"，首任总监是安德·安东尼（Andre Antoine）。安德鲁·安东尼在一次世界大战爆发后返回了自己的祖国，其继任者是穆辛·埃尔图格鲁尔（Mushin Ertugrul）。
1916年，“Darulbedayii剧团”举行了首次公演。此后的9年里，其一直在跌跌撞撞中寻觅着自己的立足点。直到1926年至1931年期间获得伊斯坦布尔市政府的财政支持后，才开始跨入正轨。1931年，初具市立剧院的雏形，并于1947至1958年期间获得长足发展。
国立剧院管理局于1940年6月10日依法成立。其一开始隶属于国家教育部，后曾归属于首相府，再后来又归属于文化部。国立剧院管理局的职责可概括如下：促进土耳其民族文化和语言的发展；协助对土耳其剧作家的培训；推动国家保留剧目的发展；通过全国巡演在大众与剧院之间建起纽带；扩大土耳其剧作家的作品在海外的影响；加强与外国艺术家的交流合作；参加国际国内各种艺术节；提高土耳其人民对戏剧艺术的兴趣。
国立剧院管理局成立之后，其在安卡拉的若干剧院于1948至1949年期间纷纷开始运营。7年后，也就是1956年10月5日，“小厅剧院”成立。同年，安卡拉有了第三个剧院，即“哈尔科维（Halkevi）剧院”。“新舞台（New Stage）剧院”则成立于1960至1961年演出季。而后，“阿尔丁塔格（Altindag）剧院”于1964 年3月27日成立。  土耳其戏剧院遗址
在其它地区，首批剧院也相继于1956至1957年演出季开始拉开帷幕。位于布尔萨的“阿赫迈特·维菲克·帕萨剧院”成立不久，位于阿达纳（Adana）和伊兹密尔的两家国立剧院也告成立。
位于伊斯坦布尔的阿塔图尔克文化中心于1969年开业。1978至79年转制为公司，其作为国立剧院曾连续在伊斯坦布尔巡演。
随着宪法的颁布，戏剧创作获得了长足发展。哈利特·法赫里（Halit Fahri）和尤素福·齐亚（Yusuf Ziya）专为“Darulbedayii剧团”写剧本。阿梅特·努恩（Ahmet Nuri），塞纳皮·萨巴哈丁（Cenapy Sabahattin），雷萨特·努恩（Resat Nuri）和穆辛·埃特鲁格鲁尔（Musin Etrugrul）则致力于改编法国戏剧，并将其搬上土耳其的戏剧舞台。共和国成立后，各市立剧院演出了哈利特·法赫里、维达特·内蒂姆（Vedat Nedim）、穆萨希普扎德·塞拉尔（Musahipzade Celal）、奥梅尔·塞伊费丁（Omer Seyfettin）、雅库普·卡德里（Yakup Kadri）、阿布杜尔哈克·哈米特（Abdulhak Hamit）、塞弗德特·库德雷特（Cevdet Kudret）、法鲁克·纳菲兹（Faruk Nafiz and）及侯赛因·拉赫米（Huseyin Rahmi)等剧作家编写的剧本。
较晚一些的当代剧作家包括塞瓦特·费赫米·巴库尔特（Cevat Fehmi Bakurt）、图尔古特·奥扎克曼（Turgut Ozakman）、奥尔汉·阿塞纳（Orhan Asena）、冈戈尔·迪尔门（Gungor Dilmen）、奈萨迪·库尔玛利(Necati Culmali）、哈尔杜恩·塔斯纳尔（Haldun Tasner）、唐克·布格拉（Tarik Bugra）、内希普·法齐尔·基萨库雷克（Necip Fazil Kisakurek）及图尔汗·奥弗拉佐格鲁 Turhan Oflazoglu）。[1]