标题：鞍马寺
介绍
  日本鞍马弘教大本山，位于京都市左京区鞍马本町。号松尾山金刚寿命院。相传系鉴祯（鉴真的弟子）于宝龟元年（770）所开基，而由藤原伊势人于延历十五年（796）营建堂舍。本寺初受东寺支配，天永年间（1110～1113）改属天台宗。其后，青莲院与日光轮王寺为本寺之支配权而争战不休；昭和二十七年（1952），本寺独立而成鞍马弘教大本山。本尊为毗沙门天，镇护王城北方，深受朝野尊崇，参拜者络绎不绝，俗称为鞍马诣。又，本寺所举行的竹伐祭与火祭，闻名遐迩。由于堂舍经过多次火灾，故现存堂宇多为近代所重建。此外，寺中保存有与十二世纪的悲剧英雄源义经相关的遗迹，如天狗杉、僧正韹谷、东光坊迹等。 
鞍马寺由中国本土东渡日本的著名高僧鉴真和尚的高徒鉴祯上人创建于公元770（宝龟元）年。后受命桓武天皇大规模营造迦蓝，并出现在日本史书《枕草子》和《源氏物语》中。但众多的殿堂在漫长的历史中屡遭火灾，现存寺内建筑多为昭和年间复原之作。 
鞍马寺还以天狗传说而知名，被奉仰为守护都城鬼门之寺。境内有自然科学傅物苑展示室，展出鞍马山的动植物和矿物等，还存有日本著名诗人与谢野铁干和与谢野晶子的诗碑。穿过庄严的仁王门，沿着古杉茂盛的山路探访历史也别有一番乐趣。 
春天绯红如梦的云珠樱，秋天眺望远近丛林尽染的满山红叶，堪称鞍马寺的绝景。此外，每年6月20日的伐竹会仪式和10月2日的火节也很有名。
鞍马寺里从山门到正殿有一条长1公里左右的小路，到中途的多宝塔之前的一段可乘坐缆车。每年初夏在正殿前都要举行称为“砍竹祭”的民俗活动，人们用柴刀比赛砍竹子、竹子共有4根，人们视其为大蛇，通过这项活动来占卜这一年的收成好坏。 
另外，在参拜道的中途,有条称为九十九折的弯曲坡路，这里建有由岐神社。这座神社以秋天举行的“鞍马火祭”而闻名，这是列为京都三大奇祭之一的民俗活动。届时住在神社附近的居民聚在一起举着火把游行，颇为热闹。 
鞍马街道沿线至今还保存着17 世纪江户时期建造的民宅，此外还有水质含天然硫黄的鞍马温泉。
“天狗”的由来
天狗是日本最广为人知的妖怪之一。在中国的博物志《山海经》中写着天狗是有如狐狸般的动物，在日本则被称之为天狐（住在天上的狐狸）。 
★天狗的特征 
在多数人的印象中，天狗有着高高的红鼻子，有点像长鼻猿，手持团扇，长得十分高大。日本的天狗最早起源自中世后期，古代的天狗外形和现在所流传的形象略有些不同。当时，人们想象中的天狗，有着一双大大的翅膀，以及可以攻击人类的鸟嘴，能够自由地在天空中飞翔，又名“鸦天狗”。在宫崎骏的《神隐少女》动画电影里，汤婆婆和钱婆婆这对双胞胎的造型，灵感源自于鸦天狗，据说天狗会把迷失在森林里的人拐走，所以古人称被拐走的小孩叫做“神隐”，顾名思义就是被神明藏起来了。 
那么，鼻子高高的天狗形象，究竟是从什么时候开始出现的呢？ 
首先我们必须稍微了解一下当时的时代背景，才能够清楚天狗传说的整个脉络。
最早出现“天狗”的记载，来自于《日本书记》（以编年体所记载的史书）。公元634年，书上记载有一名僧人听到天空中传来奇怪的声音，接着有东西迅速地从头顶飞掠而过，仿佛夜空中一闪即逝的流星，犹如日本古代传说中的“天狐”，书中首次用“天狗”来描述僧人所见之物。但是后来并没有具体的天狗形象出现。 
平安时代完成的作品《今昔物语集》（相当于晋朝干宝所著的《搜神记》）书中记载，天狗会幻化成佛、僧、圣人的形象，或附身在人的身上。当时的人们想象成“老鹰”的形象。 
★宗教上的说法 
这时候，天狗从神明之尊被佛教界贬为出现在人世间的妖怪。 
平安时代，提倡往生极乐净土，口诵“南无阿弥陀佛”的净土宗在天皇以及贵族间广为流传。据说天狗想要来欺骗修行未臻火候的僧人便附身在僧人的肉体之中使其生病。于是僧侣们齐聚与天狗大战，获得胜利，成功将天狗赶跑，藉此夸耀佛家的法力无边。并且将天狗比喻作人世的异常，动乱的根源，主张将天狗退治（斩草除根，永绝后患），因此也有人说“天狗”一词为天台宗的僧人所创。 
鎌仓时代《是害坊绘卷》描绘出天狗与天台僧侣大战，结果败退的景象，动作如栩如生，相当有趣。据说在这个故事当中，来自中国的天狗军团，前来向日本的天狗求援，但是日本的天狗摆出一副傲慢的态度，即日语中所谓的“自慢”、“鼻高高”。因此原本古代以“老鹰”为主要形象的天狗，到了中世后期转变为“鼻高天狗”，并穿凿附会说那些修行未臻火候、态度傲慢的山僧，死后会变成天狗。到了后世，更产生了天狗出现便会招致天下大乱的说法。对于引起各种不可思议现象的山僧，到底与天狗传说是否有关联，至今仍是个谜。 
★怨灵的形象 
《太平记》（袭自中国的太平广记）记载着京都市上京区，有一座“白峰神社”。祭祀的是崇德天皇。他在保元之乱中败北流亡到赞歧（今香川县）含恨而死。其怨灵变成天狗，持续在人世间作乱。于是在人们心中天狗的首领就是崇德天皇的形象。至此，天狗为人类的怨灵为祸的说法渐渐固定下来。 
★武林高手？ 
中世后期进入室町时代，《伽草纸》（书中搜罗不少民间传说）里头有一个描写“天狗”的故事。话说日本著名的武将源义经，乳名叫做牛若丸，父亲源义朝在平治之乱战败，被平氏家族捉去，于是将他寄养在京都的鞍马寺。于是牛若丸在寺中修行的期间，下定决心要消灭父亲的敌人，也就是平氏一族，因而每天入山习剑。有一天，在山里出现了天狗，对着牛若丸说：“我是住在此山中的天狗，你想去讨伐平家，我来教你兵法吧！”于是牛若丸便虚心求教，从天狗身上学到许多剑术，不久，成为一个高明的武士。后来，在五条桥狠狠地将对手弁庆打败，并且在坛之浦合战使出大跳跃的绝技，被认为是从天狗那儿习得的武术。 
这段期间，将天狗视为怨灵的说法已经淡薄，所谓天狗即山神的说法，开始在民间盛行，从妖怪图鉴上看到的天狗，好像蜀山剑侠传里头走火入魔的武林高手，退隐至山林人烟罕至之处，形貌像白胡子、白长眉的怪老人，而其隐居的山中，则视为修炼之地。 
时至今日，天狗的形象终于确立，身上有翅膀，穿着昔时武将的盔甲，腰际有武士刀，手持团扇（如诸葛亮的羽扇），随身还携带蓑衣，以便随时可以将自己的身体隐藏起来，红红的长鼻子挺得很高，不可一世的傲慢姿态，令人印象深刻，脚踩着日式传统高脚木屐，上天下地，无所不能。至今鞍马寺仍供奉着天狗的雕像。 
龙的由来 《日本妖怪志》之十一 
“遥远的东方有一群人，他们全都是龙的传人……”李建复的歌曲，大家都还耳熟能详吧！在中国，某些部落会把远古时代所见的动物，画成图像来顶礼膜拜，因为先民们相信那些动物很可能是部落的祖先，这种信仰就是所谓的图腾崇拜，中国的龙向来被视为汉民族的图腾。在歌词当中，无论是长江、黄河、长城或是几经曲折的命运与历史，总是和龙牵扯上关系，赋予鲜明的形象，在中华民族的集体潜意识里，龙的形象几乎是烙印在每个人的心中。 
甲骨文中的龙，最能够呈现活灵活现的动态，传说中龙经常伴随着风雨出现在人的面前，龙的吼声震天，会不会龙即是闪电？只不过被人们描绘出具体的模样，并赋予神圣的形象。繁体字的龙，头上有角，身上有彩纹，身形弯曲，而简体字的龙则像是爬行动物，大口、纹身（有鳞片）、身形弯曲，不就和今日的鳄鱼十分相似？ 
古代的龙，常被用来装饰在钟鼎、祭器之上，或是玉器（如汉代的珑）。后汉时期，相当于公元2世纪，龙的形象，有着角似鹿、头似鳄鱼、眼睛似鬼、耳朵似牛、下巴似蛇、腹似蜃（大蛤）、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎，综合了许多生动的特征，并且腾云驾雾、上天下海，无所不能，后来的画家，也都依据“九似三停”的原则，绘出他们心中活灵活现的龙。 
自唐代以后，龙的形象不仅添加了蛇、鳄鱼、蜥蜴等爬行动物的特征，还增加了哺乳动物的形象，所以当人们去北京欣赏北海公园的九龙壁或是故宫墙上的彩绘以及建筑物本身，上头那些张牙舞爪的龙，是历来的艺术家们不断加工后的成果。 
随着恐龙化石的出土，科学家们凭想象和考古学的根据，逐渐让恐龙的形貌具体化，加上好莱坞栩栩如生的计算机动画辅助，《侏罗纪公园》已经透过视觉的灌输，告诉我们真有一个属于恐龙的时代，在这个地球上存在过。然而，这并不是中国人所熟悉的龙，所以龙并不等于恐龙，这种先入为主的观念，短期之内依然不会消失。 
龙虽然是从中国传到日本，但是日本的龙，只有少部分属于海神或河神，其余的龙，则视为妖怪，像是民间故事里的浦岛太郎到了海龙宫，回来之后，村子里的人全都不认识了，因为被视为异界的龙宫，时间过得很快，短短几天的行种，在人间已历经了数十年。还有《神隐少女》里的河神也是以龙的形象出现，这些都和中国传说中的东海龙王的形象，不谋而合，龙向来被视为水神，是中日文化的共通点。 
自古以来，降雨滋润大地，象征丰收的蛇信仰，广泛地浸透在日本先民的思想中，《古事记》记载着神明与八歧大蛇缠斗的故事，后来出现许多龙头蛇身的怪兽、或是看起来像蛇，但又具备了龙的特征，或是外表长得像龙，但本性是蛇，拥有复杂性格的妖怪，在许多传说或民间故事中出现，蛇与龙的形象纠缠不清的原因，也是因为龙是外来的文化，蛇是日本固有的文化，日本文化习于融入外来文化，但并不会被外来文化彻底取代，所以日本的龙也呈现它独特的姿态。 
但龙与蛇之间，两者也经常变来变去，互为表里，一般以为龙和蛇都是栖息在水池或深渊，也有人认为，龙是住在没有人敢接近的险峻山谷的岩洞或谷底。飞到空中现身于村落，或渡海来惊吓海边的村民。但是根据夜*之池的传说，在陆地上活动的是蛇，而在池中活动则是龙，有此一说。蛇返回天上时化为龙，龙降生在陆地则化为蛇，以爬行的方式进行移动，从这些民间故事与传说里，与其说日本的龙接近中国龙的形象，倒不如说是比较接近蛇的形象。 
在中国，龙代表一国之尊，等同于帝王。皇帝必披上龙袍，才是当今朝廷的真命天子。无论是宫殿建筑、皇帝的宝座、衣饰、器物，都有龙的彩绘及雕饰，龙不仅令人生畏，也是尊贵吉祥的象征。但是在日本，过去受到了中国四灵的观念普及所影响，白虎、朱雀、青龙、玄武被当作是都城的守护神，特别是佛教的龙传到日本之后，不仅是武器的装饰、寺院建筑和佛具的装饰也都以龙为主。但是天皇并不等于龙，大和朝廷为了对抗以蛇信仰为主的旧势力，决定以太阳和镜子作为天皇的象征，奇妙的是“镜”在日语里的发音却和“大蛇”是一样的。 
平安时代以降，佛教兴盛，佛教的龙特别醒目，尤其是法华经当中，有关龙的故事特别多，法华宗的行者，会拿降龙（听起来好像金庸小说里的降龙十八掌和天龙八部）和祈雨作为宣传，当作造雨之神来祭拜。甚至还有人拿龙的角和牙贩卖，其实都是假的，传说中的龙的标本，现存日本大阪市浪速区瑞龙寺，据说于三七〇年前，由中国传至日本，全身覆有鳞片，眼睛巨大，头长四角，嘴边垂下两条长须，长有锯子般锐利牙齿的大口，与恐龙般的背脊，龙身长达一公尺，不过真假与否，仍难判定。
到了江户时代，以中国的《三才图会》为范本制作的首部有插图的百科辞典《和汉三才图会》，其中为了和没有四肢的蛇有所区别，将龙添上的四足，并且依据汉代流传下来的特征，将九种动物综合起来的形象彻底呈现在绘本之中，并说明了龙在春分时会升天，秋分之时则会潜入池渊，被视为圣兽的龙，迄今仍披上一层神秘的面纱，倪匡的小说《巨龙》曾改编成电影《卫斯里传奇》，其中将“龙”解释成外星人的飞行器的说法也相当有意思。 
妖怪造型师 《日本妖怪志》之十二 
实际上，真正有机会看到妖怪真面目的人并不多，绝大部分的妖怪活在人们的心中，只是绘声绘影的想象，而且每个人想象的妖怪长得都不太一样，因此当民俗学者参考许多日本的民间传说和地方志，才发现原来我们耳熟能详的这些河童、天狗等著名的妖怪，并不是现在看到的这副模样，当时人们口中的妖怪，众说纷纭，莫衷一是。为了方便一般老百姓认识这些妖怪，于是便有了妖怪造型师这个职业，在日本俗称“妖怪绘师”。 
到了日本的室町时代（相当于中国的宋朝，是一个前所未有的文艺复兴时期，精致的艺术品大量出现，与政治局面的安定有关）幕府王朝养了一批御用画家，其中以土佐光信为妖怪画的开山祖师，其中最著名的作品是《百鬼夜行绘卷》，供天皇及贵族御览，目前这些绘卷都收藏在日本的美术馆，供民众参观。 
所谓的百鬼，据说是日常生活器物因为附着了灵魂（付丧神）而变成妖怪，喜欢在晴朗的夜晚集体上街游行，《百鬼夜行绘卷》画面生动活泼，充满了庶民的生活趣味，这和当时的社会上庶民阶层的意识抬头有着密切的关连，土佐光信流畅的笔触抓住了妖怪的神韵，带给后世的妖怪画极大的影响，后来许多画家在处理百鬼夜行的题材时，大多延续土佐派的画风。 
江户时代坊间出版了许多描写怪谈的书（类似明清时期的笔记小说题材以怪力乱神居多），当时的插图以木刻版画为主，不过并没有什么有名的代表作流传下来。只有葛饰北斋所绘的木刻画《百物语》可以称之为代表作品。 
日本的妖怪转变为今日大家所熟悉的造型都要拜鸟山石燕之赐，石燕本名佐野豊房，是狩野派的画师，他是美人画的宗师喜多川歌麿的弟子，然而却以画妖怪闻名于世，他从《和汉三才图会》及传统日本民间故事之中搜集许多素材，并且整理成系谱，确立了今日我们所熟悉的妖怪造型。他一生倾其全力留下了《画图百鬼夜行》、《今昔画图续百鬼》、《今昔百鬼拾遗》、《百器徒然草》这四册妖怪绘卷，合计有二百零七种妖怪。这些绘卷给予现代的妖怪漫画家水木茂很大的启发。在京极夏彦氏的推理小说更是经常出现，很多日本人看着恐怖怪异的小说情节时，都不免在心中浮现鸟山石燕笔下的妖怪模样，足见这些造型已深植在日本人的心中。 
从江户末期到明治时期，提及画妖怪的名人，河锅晓斋肯定是第一把交椅。河锅晓斋的老师歌川国芳也留下了许多妖怪画传世。但是晓斋并没有继承他的画风，反而亟欲超越土佐光信的作品，尤其喜欢画妖怪们栩栩如生的动作，另外也模仿石燕的画风，另外自成一派名为“晓斋流”，发展其独特的妖怪画，被后人称之为“末代妖怪绘师”。 
现在若是提到妖怪，除了自封为妖怪博士的水木茂（卡通《鬼太郎》的原创作者），绝不作第二人想，他收藏了相当多关于民俗学、地方志、神话、民间传说以及妖怪研究的书，其丰富性绝不亚于图书馆的库存量，当他看到石燕的妖怪绘卷时，几乎可以立刻叫出妖怪的名字和他们惯常出没的地点，凭直觉就可以辨认出妖怪来，妖怪只要听到他的名字立刻闻风丧胆，逃之夭夭！ 
笔者手边就有一本水木茂的《日本妖怪大全》（讲谈社文库）将近五百页厚厚的一本，是我在纪伊国屋书店买来的。每一页翻开都有妖怪的插图，然后配上一段文字解说这个妖怪的来历，特性以及传说中妖怪如何作弄人的事迹，感觉像是妖怪的百科图鉴，里头收录了四百五十种妖怪，仿佛从异界偷来的一本妖帮名册。如果古代的阴阳师（神道教的法师，专司斩妖除魔）拥有了这本黑名单，工作上一定会更加得心应手。 
由于冈野玲子的漫画《阴阳师》，使得改编剧本大行其道，不管是日剧、电影、甚至舞台剧，都受到广大观众的欢迎，更引起漫画迷和模型迷的收藏兴趣。日本的玩具制造商看准了这一点，很快地和妖怪博士水木茂取得授权，生产了大量的妖怪模型，这些栩栩如生的可爱妖怪们，有着复古风味的造型，这些曾经出现在水木茂的长篇妖怪漫画中，例如《河童三平》、《怪奇大作战》的妖怪们，如今也成了模型市场上炽手可热的商品，在台北的玩具模型专卖店也可以找得到。 
另外，被称之为恐怖漫画大师的煤图一雄早年也创作过许多妖怪的漫画，他习惯从动物和昆虫身上寻找灵感，描绘出恐怖骇人的妖怪，例如《昆虫之家》就是一本妖怪的猎奇图鉴，描述昆虫突变而成的妖怪，如何造成村子里的恐慌和灾难。日本有一位美术评论家椹木野衣曾经把煤图一雄的作品，定义为日本人理解“恐怖”的概念原型。椹木回忆小时候父母为了禁止偷看，将所有煤图漫画里出现过的恐怖场面，用订书机封死，结果椹木还是忍不住COME HERE，在半夜拔掉钉书针，透过微弱的灯泡光源，接受恐怖的滋润，因此漫画中的妖怪形象常浮现在脑海，有时候连晚上去厕所，都会担心煤图笔下的妖怪会不会突然间冒出来，我想这是大家共同的经验吧！可惜的是国内只能找得到煤图的长篇代表作《漂流教室》和他的短篇《洗礼》、《神之左手、恶魔之右手》等。好在他的接班人青出于蓝更胜于蓝，那就是当代的恐怖漫画宗师──伊藤润二。 
伊藤润二擅长处理诡异风格的短篇惊悚故事，近几年以《富江》系列搬上银幕而声名大噪，他的作品在《灵少女》连载时，就陆续发表过《肉身的妖怪》、《祖先们》、《人头汽球》、《血玉树》、《颈之幻想》这些脱胎自古代民间传说的妖怪，被赋予现代感，尤以昭和年间的场景设定最能引起日本战后世代的共鸣，这些故事的背后隐藏的是日本人心灵上的不安，与伴随着都市化所产生的焦虑感。继不死的妖怪“富江”（专以美貌魅惑男性，一旦被肢解就会分裂再生，像噩梦一样的妖怪），伊藤润二又创造了新的妖怪——“陆行鱼”，原本它是利用附着在动物尸骸上的细菌产生瓦斯当作二次大战时的生物武器，谁知道人工的机械构造，竟然会自行演化，附着在活的海底生物底部，使得腐臭的陆行鱼大举上岸，攻击日本岛上的住民，成为新世纪的灾难，未来科技会带给人类更多的福祉？还是变成一个永远也醒不过来的恶梦，“陆行鱼”给了我们一个思考的方向。 
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