标题：太康道情
简介
太康道情是河南珍稀剧种，它历史悠久，源于春秋远古时代的民间戏曲艺术，分布在太康及其周边地区。它稀有珍贵，清末至民初，是道情戏曲成熟期，新中国成立后是道情由班社到剧团的发展期。  太康道情
种类
太康道情体载种类繁多，剧目丰富，据普查统计有三十多个曲牌、曲调，包括三大类五大品种。三大类别是：唱腔、表演、音乐、五大品种：声腔派系、表演程式、音乐体系、曲牌子曲调、打击乐。太康道情这些类系的形成，即有沿袭下来的民间艺术，也有姐妹艺术串插，最后形成太康道情的独自特色。原有古装传统戏160多个，现代戏60多个，这些剧目在长时期的流传中，有很多已失传。现仅存太康道情传统剧目七十多部，现代剧目四十多部。  太康道情
现状

太康道情谱系，有四个班，六代传承人，再加道情音乐调式和配器的传承人分为四个部分。现有健在名老艺人31人是道情的第四代传承人，第五代、第六代是现太康道情剧团的主要骨干力量。
荣誉满载的太康道情目前由于种种客观原因而陷入困境，党和政府给予很多支持，做了许多发掘、抢救、继承、弘扬工作，但仍然存在不少难以解决的问题。  太康道情太康道情班在鼎盛期有大大小小60多个，道情戏也在群众中享有很高的声誉，并流传着不少谚语，太康也因此被誉为“道情之乡”。
随着文化发展的多元化、宣传媒体的多样化，戏剧消费层次化的格局开始出现变化，作为戏曲表演形式之一的道情戏面临着极大的挑战。道情剧团的生存也开始受到威胁，现在正规的道情剧团只剩下了太康道情剧团一个。剧团每年外出演出的时间多集中在春节后的三四个月，而此后的夏收秋种，许多农民出身的演员还必须回到家中种田，自然也就没有了工资。这种窘境迫使许多艺人离开戏曲舞台，下海经商。在剧团里曾经流传着“演唱道情十几年，不如离团去单干，经商不到几个月，超过剧团干十年。”
为了挽救太康道情，被文化部命名为“天下第一团”的太康道情剧团，积极采取应对措施，在县文化局的支持下，面向市场，走上了产业化经营的路子，实现了从“事业型”到“产业型”的转变。他们把目光盯在农村，自编自演了30多部表现农村现实生活、反映新时期农民思想感情、弘扬时代主旋律的好戏。其中有宣传《土地法》,教育人们珍惜爱护土地的《算算这笔账》、《换招牌》；有宣传计划生育，讽刺“多子多福”的《五夫临门》等；有破除封建迷信，倡导移风易俗的《婆媳算卦》、《砸金挑》等。太康道情剧团坚持为农民上门送戏，每到一地，就与群众打成一片，吃农家饭，住农家院，干农家活，被老百姓亲切地称为“庄户人家的剧团”。另外，他们还经常借演出的间隙，到当地福利院、军烈属家中慰问，送戏上门。最近几年来，该团深入豫、皖、鲁、苏四省300多个县市，演出1300多场次，观众达800多万人次。  太康道情他们还和市、县电视台联合办节目，电视台播放的一些广告，大多以戏剧小品出现，演员清一色都是道情剧团的，有的还是名角。不少经典的广告台词，成为当地人的口头禅。
太康道情剧团团长张天印对记者说，演员客串拍广告捞外块，这在演艺界早已不是什么新闻，而对道情演员来说，这是为了生存，剧团要生存，还要生存好；演员要生活，也要生活好。　 
太康道情剧团在当地有“金奖专业户”的美称，1992年，《王金豆借粮》参加全国“天下第一团”优秀剧目展演，荣获八大奖项，剧团正式被国家文化部命名为“天下第一团”；2000年，道情剧团被评为河南省文化先进集体；2001年，《富裕之后》荣获全国第十一届“群星奖”大赛金奖，随后又获得全国人口文化奖；2003年，在河南省第八届戏曲、小品（曲艺）大赛中，太康道情剧团凭借一部《恋歌》摘得桂冠……与此同时，道情剧团还多次应邀进京献演，受到党和国家领导人的亲切接见和高度评价，深受首都百姓的青睐。 
如今太康道情已被国家列入非物质文化遗产
剧目

《王金豆借粮》是道情传统剧目。又名《小过年》、《皮袄记》、《李双喜借粮》 
  《王金豆借粮》
。 剧情是：河南太康王湾村，王金豆自幼与张爱姐订婚，不料王家遭火灾而家败。除夕，王金豆前往岳父家借年，不敢走正门，越墙至爱姐绣房。爱姐除暖酒款待，还以父之皮袄相赠。其嫂刘氏从柜中拉出王金豆，戏谑后，取来年货，让其夫张广套车送妹夫回家。 
还有剧目：《红尘》、《走娘家》
音乐分类

弦乐：道情胡、二胡、大胡、中胡；  太康道情管乐：唢呐、笙、横笛；
拨弹乐：瑟瑟、棕软、三弦、筝；
打击乐：堂鼓、大掌鼓、小鼓子、锣（中、高、低）、钹、铰、镲、鱼鼓（即道情简）、木梆、碰铃等。
产地简介

太康县地处豫东平原，历史悠久，境内新石器时代的仰韶文化遗址，距今已有五六千年的历史。夏王太康曾在此筑城居住，秦初置阳夏县，故太康又有阳夏之称。隋开皇七年，始名太康县，沿袭到今。 
太康县总面积1759平方公里，耕地面积171万亩，总人口133万。历史上以盛产棉花著称,棉花色白如银，故有“银太康”的美誉。近年来，太康县先后获得全国商品粮生产基地县、全国优质棉生产基地县、全国高级平原绿化达标县、全国秸杆养牛十佳示范县、“中国黄牛之乡”、“中国波尔山羊之乡”、“中国常营油桃之乡”等称号。 
太康县基础设施完善，有明显的区位优势。311、106两条国道和民太路、骆通路两条省道在太康县城交汇，许（昌）郸（城）地方铁路横穿全境。阿深高速（内蒙古阿荣旗--深圳）、周商高速（周口--商丘）、311高速公路正在开工兴建，3年内将有三条高速公路穿越太康县境，与全国高速公路网络相连，形成公路、铁路、高速公路齐全，四通八达的交通网络。太康电力资源充沛，丹江、葛洲坝电网高压线路输入境内，供电能力增强。信息通讯飞速发展，已形成了覆盖全县，联络全国，延伸海外的数字化通讯网络。 
太康县平原沃野，有丰富的棉花资源优势。近年来，全县棉花种植面积100万亩，总产6000万公斤，1997年以来棉花总产连续多年位居全国县（市）第一位。方圆50公里内，居住人口2000万人，植棉面积达1000万亩以上。 
太康县工业具有较强的后发优势。现有纺织基础较好的棉纺一厂、二厂，生产加工能力5万锭。太康药业公司主导产品心脑康、胃泰康、中华大蒜油丸等享誉国内外，心脑康荣获国家科技成果奖，中华大蒜油丸出口东南亚、日本、韩国、港澳等国家和地区，受到李长春、邹家华等党和国家领导人的关注和称赞。太康华成汽车车轮制造有限公司年产优质汽车钢圈10万套，是中国二汽车轮定点厂家。
相关

道情戏是我国黄河流域流行的一种民间小戏，它起源于唐代道士所唱的“经韵”，宋代发展成为唱白相间的曲艺形式道情鼓子词。清代乾隆年间，流传于晋北的说唱道情被搬上戏曲舞台，成为深受当地观众喜爱的一个戏曲品种。在晋北道情登上戏曲舞台前后，流行于晋西的临县道情也登上了戏曲舞台，流行于晋南的洪洞道情也曾在咸丰年间和宣统年间两度搬上舞台，但没有能继续下来。新中国成立以后，流行于山西晋南的河东道情和河南周口道情、山东的蓝关戏等道情戏也相继发展成为舞台剧。 道情的早期剧目内容多反映道家生活和宣扬道教教义，《经堂会》、《二度林英》、《高楼庄》等。中期剧目内容多为道家修贤劝善故事，代表性剧目有《王祥卧冰》、《郭巨埋儿》、《小桃研磨》等。中后期剧目内容反映民间生活的故事，代表性剧目有《老少换妻》、《打灶君》、《顶灯》、《打刀》等。各地道情戏都有唱腔曲牌，晋北道情有《耍孩儿》、《西江月》、《浪淘沙》等，临县道情有《七字调》、《十字调》、《终南调》、《罗头纱》、《一枝梅》、《太平年》、《燕子飞》等。道情戏的伴奏乐器文场有笛子、四胡、大板胡、小板胡，武场除渔鼓、简板外，其他乐器与梆子相同。脚色则分红（须生）、黑（净脚）、生、旦、丑五行，表演重文轻武，以唱工取胜。现代的道情戏中华人民共和国成立后，山西应县、临县建立了专业的道情剧团，使道情的演唱艺术得到了进一步的完善和提升。20世纪80年代以后，各种艺术形式和娱乐形式竞争加剧，道情戏受到很大冲击，民间业余演出越来越少，专业剧团生存艰难，亟待抢救、保护。道情戏的发展道情戏是在道情说唱基础上发展起来的。如晋北说唱道情就是与当地方言结合的曲艺形式。演唱时，主唱者怀抱渔鼓、手持简板击节说唱。并有五六人以竹笛、四胡、板胡等乐器伴奏和伴唱。它用曲牌连缀，进行各种抒情和叙事表演。江西道情戏江西道情也称渔鼓戏或小曲渔鼓。湖北渔鼓也与此相近。在江西尚有南昌道情、宁岗渔鼓、抚州道情、上饶渔鼓等。宁都道情唱腔来源于乞讨者所唱小调“过街溜”和算命腔调。湖口渔鼓吸收了当地的渔歌和小调，具有浓厚的水乡风味。鄱阳渔鼓吸收了当地的大鼓书、山歌、渔歌、小调等旋律，别具一格。江西道情有两种演唱形式。一种是演唱者左手持渔鼓，右手食指、中指、无名指拍击鼓面；另一种则不用渔鼓而以二胡伴奏，但均为一人坐唱。道情曲目以神话故事及当地史事为多。道情戏的历史据说，道情起源于唐代道教在道观内所唱的“经韵”，文体为诗赞体。后来吸收词调、曲牌，演变为民间布道的演唱。据明人研究，道情的渔鼓简板始于宋朝，至南宋出现曲白相间的说故事的道情。其中曲牌体的一支流布于北方，并在陕西、甘肃、河南、山东等地发展为戏曲道情。
道情戏的分]类b]
晋北道情戏申报地区或单位：山西省右玉县  晋北道情戏
晋北道情戏流行于晋北二十余县及内蒙古南部、陕北东部、河北西北部，分神池、代县、应县三个艺术流派。道情音乐约于金代流入晋北一带，以曲牌体说唱形式广泛活动于民间，主要演唱道教故事，宣传教义。清代中叶，搬上舞台，以代言体演述故事，内容广泛触及社会生活。其音乐体制主要为曲牌连缀体，同时也吸收了北路梆子的音乐元素。清末民初，职业班社林立，著名艺人辈出，为蓬勃兴起和迅速发展的时期。著名的职业班社有杨侉子班、武为周班等，名艺人有李艾疙瘩、石六十八等。 晋北道情的代表剧目，主要是宗教故事和劝善故事，如《韩湘子出家全图》、《庄周梦》、《郭巨埋儿》等，还有一些生活小戏和移植剧目如《老少换妻》、《八义图》等。其唱腔曲调，相传有72大调，若干小调，今存套曲13种96曲，如《大红袍》、《皂罗袍》等。其伴奏乐器文场有笛子、四胡等，武场有渔鼓、简板、单皮鼓、大锣等。表演重文轻武，重唱轻做。均为男演员扮戏，建国后始有女演员登台演出。
晋北道情是我国北方道情的缩影，是研究民间宗教音乐和戏剧的活化石，具有很高的学术价值、艺术价值和历史价值。现在，晋北道情只有右玉县的一个剧团在勉强度日，举步维艰，其生存与发展面临十分严峻的局面，几乎临近消亡状态。临县道情戏申报地区或单位：山西省临县  临县道情戏
临县地处黄河中游、晋西黄土高原吕梁山西侧，隔黄河，与陕西省佳县、吴堡县相望。
临县道情是由说唱道情演变而成的地方戏曲剧种。主要流行在晋西北的临县以及吕梁山沿黄河一带。
临县在历史上道教盛行，至今保存着许多道家的文物古建筑，有“十三观寺九厦院”之说。说唱道情在宋、元时就有活动。最晚在清道光年间演变成为戏曲剧种，1960年成立了国营道情剧团。时至今日，临县道情一直是晋西人们喜爱的民间艺术形式。 临县道情传统剧目有以反映道家内容为主的“韩门道情”戏和明清时广泛流行的“民间小戏”。成立专业剧团后，创作、移植排演了一批现代戏。
临县道情传统唱腔为曲牌体，分为平调（由道歌演变成型的唱腔）和小调（当地民歌同道歌结合形成的唱腔）两大类。平调唱腔是早期说唱道情时所用的曲牌，主要有《耍孩儿》（称《终南调》）、《浪淘沙》等；小调唱腔主要是明清俗曲和地方小曲，主要有《太平调》、《五更调》、《小放牛》等。近现代以来借鉴了板腔体唱腔的结构方式，使唱腔向板腔化发展。
临县道情伴奏乐器在说唱道情阶段有“文八仙”和“武八仙”，即“文场四大件”（管子、四胡、竹笛、笙）和“武场四大件”（渔鼓、简板、小钗、木鱼）组成。
临县道情由民间说唱演变成为戏曲剧种，其演变方式和过程对认识戏曲的形成和发展、戏曲音乐的嬗变有着重要的价值。蓝关戏申报地区或单位：山东省莱州市
  蓝关戏
蓝关戏是流传于胶东半岛的莱州及招远等地的一个古老的高腔剧种，是弋阳腔在胶东的后裔。据有关典籍记载、著述表明及历代艺人的口碑资料，蓝关戏始于明末，兴于清初。明代末年，弋阳腔在其风靡全国之时传至莱州，成为早期“蓝关戏”发生的重要契机，促使了它的孕育和萌生。蓝关戏即是以“错用乡语”的音调特征沿袭和模仿弋阳腔，“其节以鼓，其调喧”的表现形式和吸收了胶东的民间曲调及其他成分。 蓝关戏“帮、打、唱”三位一体，交映生辉，成为该剧种音乐的三大支柱，当地群众“会唱者，颇入耳”，素有“蓝关开了台，婆娘跑掉鞋”之说。蓝关戏上演的剧目有近百出，主要为《东游记》与《西游记》两部大型连台本戏。
蓝关戏的历史是一部声腔剧种的发展史，蓝关戏的衍变和传承，是我们探索蓝关戏古老文化内涵的“向导”，具有突出的学术价值和历史资料价值。发掘、抢救和保护这一古老剧种对丰富完善中国戏曲史和发展民族音乐事业大有裨益。陇剧陇剧是甘肃独有地方戏曲，原名陇东道情。陇东道情起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。扎根于陇东的渔鼓道情，逐渐吸收了当地民间音乐营养，增加二股弦等乐器，衍化为皮影唱腔音乐。经环县民间皮影艺人解长春（清同治时人）改造唱腔后在宁夏、内蒙、陕北及当地广为流传。在抗战时期成为陕甘宁边区革命文化的组成部分。 1959年陇东道情剧被搬上舞台，《枫洛池》晋京为国庆十周年献礼演出，被誉为“陇上奇葩”，接着巡回演出于大江南北十几个大城市，深受观众喜爱。唱腔为板式、曲牌、麻黄的结合体，分花音和伤音，花音明快活泼，悦耳动听，伤音抒情委婉，清扬幽雅，尤以麻黄最富特色，一唱众和，气氛热烈，有“一句一簧，两句一帮”之说。特色乐器有陇胡、唢呐、渔鼓、水梆子，表演融入皮影侧身造型美，舞台美术借鉴皮影镂空、彩绘、装饰手法及旦角高髻燕尾头饰等，形成独特风格。在现代文化的强烈冲击之下，陇剧也陷入了濒临衰亡的困境，演出团体及演出场次锐减，传承链几乎中断，处于被大剧种和时尚文化所取代的困境，如不加关注与保护，势必越来越边缘化乃至面临衰滞、消失。