标题：国家大剧院
简介
  国家大剧院的内景中国国家大剧院高46.68米。由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。是亚洲最大的剧院综合体。[1]
国家大剧院[2]外部为钢结构壳体呈半椭球形，平面投影东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，比人民大会堂略低3.32米，基础最深部分达到-32.5米，有10层楼那么高。国家大剧院壳体由18000多块钛金属板拼接而成，面积超过30000平方米，18000多块钛金属板中，只有4块形状完全一样。钛金属板经过特殊氧化处理，其表面金属光泽极具质感，且15年不变颜色。中部为渐开式玻璃幕墙，由1200多块超白玻璃巧妙拼接而成。椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达3.55万平方米，各种通道和入口都设在水面下。行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。[1]
国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。[1]
这座“城市中的剧院、剧院中的城市”以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”悄然亮相。[3]
设计师
保罗·安德鲁（Paul Andreu），1938年出生于法国波尔多市附近的冈戴昂，毕业  于法国高等工科学校（1961年）、法国道桥学院（1963）和巴黎美术学院（1968年）。1967年，他设计了圆形的巴黎戴高乐机场候机楼。从此，作为巴黎机场公司的首席建筑师，设计了尼斯、雅加达、开罗、上海等国际机场，日本关西国际机场的基本概念也出自安德鲁之手。 
安德鲁参与过许多大型项目的建设，像巴黎德方斯地区的大拱门、英法跨海隧道的法方终点站等。
1999年，安德鲁领导的巴黎机场公司与清华大学合作，经过两轮竞赛三次修改，在中国国家大剧院国际竞赛中36个设计单位的69个方案中夺标。1999年7月，获选为最终的建设方案。安德鲁曾说“我想打破中国的传统，当你要去剧院，你就是想进入一块梦想之地”。安德鲁这样形容他的作品――巨大的半球仿佛一颗生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘鸡蛋壳’，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。”[3]
建设历程
  中国国家大剧院早在20世纪50年代，中国政府对长安街的规划就设想了国家大剧院的建设，周恩来批示到，地址“在天安门以西为好”。最后因财政原因没有实施。
1958年——党中央决定为迎接建国十周年庆典在首都北京建一批大型公共建筑即建国十大建筑。
后因文革原因国家大剧院工程一直未能上马。
1990年——文化部组建国家大剧院筹备处进行前期工作。
1993年——提出可行性研究报告进行三种建设方案的论证：
第一种 120000㎡三个大剧院一个小剧场；第二种 97000㎡两个大剧院一个小剧场；第三种 105000㎡三个大剧院。最终建议方案总建筑面积100000㎡三个大剧院一个小剧场。
1996年——党的十四届六中全会上提出有计划地建设国家大剧院。
1997年 9月——中央政治局常委会决定建设国家大剧院。
1997年12月——有国内5家设计单位提出了7个设计方案。
1998年 4月——国务院批准国家大剧院工程立项建设，同时开始其建设方案的估计竞赛。邀请17家，自报名19家，共提出44个方案。第一轮：5个入围；第二轮：（1998年11月）评选结果五个入围，其中三个中外联合进行方案修改。最终提出三个方案。最终决定采用巴黎机场设计公司方案，清华大学配合修改。
在调整方案时，考虑国家大剧院与天安门广场和人民大会堂的关系，连续两次将用地范围扩  国家大剧院主要设计者：保罗 安德鲁展，一直扩到人民大会堂南侧路。这样大剧院比第一次方案南移70m，对改善周围环境起到了关键作用。
在大剧院设计图纸需要进一步深入论证的重要关头，时任国务院总理的朱镕基接见了他。安德鲁匆忙出发，急切中，竟然穿了两只不同的鞋，谈话过程中，朱总理突然将眼睛往地上看。窘迫的安德鲁以为朱总理看到了他两只鞋子不同的“熊样”，结果，朱总理一字一顿对他说:我们接受你的设计，会承担非常巨大的压力。我们给你这块土地，是中国最珍贵的黄金之地。全中国人民都会来品评你的作品。假如有一天，有51%的中国人赞同你的作品，你就成功了。
外部概貌
1.概述
国家大剧院是国家兴建的重要文化设施，也是一处别具特色的景观  胜地。
作为新北京十六景之一的地标性建筑，国家大剧院造型独特的主体结构，一池清澈见底的湖水，以及外围大面积的绿地、树木和花卉，不仅极大改善了周围地区的生态环境，更体现了人与人、人与艺术、人与自然和谐共融、相得益彰的理念。
2.壳体结构
国家大剧院中心建筑为半椭球形钢结构壳体，东西长轴212.2米，南北短轴143.64米，高46.68米，地下最深32.50米，周长达600余米。
整个壳体风格简约大气，其表面由18000多块钛金属板和1200余块超白透明玻璃共同组成，两种材质经巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。国家大剧院外景(20张)
每当夜幕降临，透过渐开的“帷幕”，金碧辉煌的歌剧院尽收眼底。壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，如同扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院充满了含蓄而别致的韵味与美感。
3.人工湖
壳体外围环绕着水色荡漾的人工湖，总面积达3.55万平  方米。湖水如同一面清澈见底的镜子，波光与倒影交相辉映，共同托起中央巨大而晶莹的建筑。
人工湖水域的设计理念来自京城水系，为北京城中心地区增添了一处灵动水景。人工湖水池采用水循环系统去除浊物，冬季不结冰，夏季不长藻。
宁静清澈的水面和静谧宏大的椭球壳体下，笼罩着充满无限生机与活力的五彩斑斓的艺术世界。
5月8日，国家大剧院人工湖防水工程闭水试验全部完成。据了解，国家大剧院建成后，人工湖蓄水将达到14000立方米。届时，长安街核心地段南侧将增添秀丽水景。 
4.文化广场
人工湖四周是总面积达3.9万平方米的绿化带，绿荫隔断了长安街上的喧嚣，形成了一片身处市中心的大型文化休闲广场。
设计遵循了将自然园林引入城市的思路，整体与大剧院的主体建筑保持协调一致，体现了隐与显、密与疏之间的适度结合，融入了复层、群落等景观设计理念。
文化广场可供市民自由进入、徜徉其间，为周围居民开辟了繁华中的一片宁静。
内部概貌
国家大剧院内有四个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，南门西侧是小剧场，四个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。另外其内部还有许多与剧院相配套的设施。歌剧院（1）概述：
歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调。主要上演歌剧、舞剧、芭蕾舞及大型文艺演出。
歌剧院观众厅设有池座一层和楼座三层，共有观众席2398个（含站席）。
歌剧院有具备推、拉、升、降、转功能的先进舞台，可倾斜的芭蕾舞台板，可容纳三管乐队的升降乐池。这些世界领先水平的舞台机械设备为艺术家的现场表现提供了丰富可能。
（2）舞台
歌剧院舞台采用“品”字形舞台形式，包括主舞台、左右侧台和后舞台。
舞台具备推、拉、升、降、转五大功能，可迅速地切换布景。主舞台有六个升降台，既可整体升降又可分别单独升降。左右侧台各有六台可横向移动的车台，通过与主舞台升降台互换位置，可以迁换场景，也可以参与演出。
  后舞台下方距地面15米处，储存有一个芭蕾舞台台板，主舞台升降台下降后，芭蕾舞台可移动到主舞台台面上，用于芭蕾舞演出。这块国内面积最大的无缝隙专用芭蕾舞台板，同时也是国内唯一的可倾斜式芭蕾舞台板，可倾斜至5.7度。台面使用俄勒冈木制成，并用三层结构来增加弹性，能最大限度地保护芭蕾舞演员的足尖。
舞台上方栅顶高度为32米，吊杆、灯光桥、灯光渡桥通过钢丝绳悬挂在空中。61道电动吊杆，78台轨道单点吊机，24台自由单点吊机，分别用于悬挂幕布和景片。灯光桥、灯光渡桥、灯光吊架将1588盏用于演出的灯具点缀在歌剧院舞台的上方，灯光反应快，可以在几秒钟内变换造型。在国家大剧院壳体结构上，安装有506盏“蘑菇灯”。与长安街上其他建筑物在夜晚灯火通明的景象不同，国家大剧院壳体上面的“蘑菇灯”散发的是点点光芒，如同夜空中闪烁的繁星。 
（3）乐池
歌剧院乐池面积120平方米，可容纳90人的三管编制乐队，也可升至观众席水平位置变成观众席。
在乐池中，特别为指挥设计了专用升降台，指挥可以以这种特别的方式出场、谢幕。
（4）墙面
歌剧院在墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就形成了视觉的弧形和听觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合，使得混响时间达到1.6秒的极佳效果。歌剧院设有6个单人化妆套间，6个单、双人化妆间，18个中化妆间，2个乐队指挥休息套间，6个乐队用大化妆间，8间练习琴房。[4]音乐厅（1）概述
音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，以演出大型  交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。
音乐厅观众席围绕在舞台四周，设有池座一层和楼座二层，共有观众席2019个（含站席）。
音乐厅内拥有国内最大的管风琴。
音乐厅内一切建筑和装饰设计都为声学效果服务，实现了建筑美学和声学美学的完美结合。
（2）演奏台与观众席
音乐厅根据音乐会演出的特点，采用改良的鞋盒式设计，即坐席以围坐式环绕在舞台四周，使舞台处于剧场的中心区域，以便声音能更好地扩散和传播。
音乐厅演奏台设在池座一侧，演奏台宽24米、深15米，能满足120人的四管乐队演出使用。
演奏台由固定台面和三块演奏升降台构成。通过控制演奏升降台高度的变化，可以形成阶梯式的演奏台面，将不同乐器的演奏清晰地展现在观众面前。演奏台前部的钢琴升降台可将三角钢琴缓缓升起，浮现在观众的视野之中。
为满足大型合唱演出需要，演奏台后方观众席二层的座椅可供180人合唱队使用。
（3）“镇厅之宝”——管风琴
  安放于音乐厅的管风琴造型典雅，音色饱满，是目前国内体积最大、栓数最多、音管最多、音色最丰富的一架，拥有94个音栓，发声管达6500根之多。
该管风琴出自德国管风琴制造世家——约翰尼斯·克莱斯，与著名的德国科隆大教堂管风琴系出同门，能满足各种不同流派作品演出的需要。
管风琴的存在为音乐厅更添高贵典雅之气，因此被形象地称为音乐厅的“镇厅之宝”。
（4）天花板
音乐厅的天花板被打造成一件抽象的现代艺术作品，形状不规则的白色浮雕像一片起伏的沙丘，又似海浪冲刷的海滩。
天花板上看似凌乱的沟槽实际上经过了特别的声学设计，使声音能够被扩散反射，更加均匀、柔和。精美的天花板其实是特制的声扩散装饰板。
天花板使用纤维石膏成型板制成，材质厚重，能够有效地防止低频吸收，增强厅内的低频混响时间，使低音效果（如管风琴、大管、大提琴等）更加具有震撼力和感染力。
为达到声效的完美，在顶棚的下面还悬挂了一面龟背形状的集中式反声板，俗称“龟背反声板”，它的作用是将声音向四面八方散射。
（5）墙面
音乐厅舞台四周的墙面采用了声学扩散墙，墙面有如站立起来的钢琴琴键，凸凹起伏、不规则排列。其凹凸的尺寸和形状经由数论精确计算得出，能扩散反射来自演奏台的声音，保障演出者良好的自我听闻和相互听闻，有利于乐队更好地发挥表演水平。
音乐厅的侧墙则采用与天花板类似的声扩散装饰板，墙壁表面轻微凹凸的效果同样经过特殊设计。通过这些凹凸不平的纹理，能将声音均匀地扩散反射至音乐厅空间内的每个角落。
在这些量身设计的综合作用下，音乐厅的混响时间可以达到2.2秒的优质音效。[3]戏剧场（1）概述
戏剧场是国家大剧院最具民族特色的剧场，  以中国红为主色调，真丝墙面烘托出传统热烈的气氛。主要上演话剧、京剧、地方戏曲等演出。
戏剧场观众厅设有池座一层和楼座三层，共有1035个席位（含站席）。
戏剧场舞台拥有先进的舞台机械设备，可以把独特的创作变成表演的现实。其独特的伸出式台唇设计，非常符合中国传统戏剧表演的特点。
（2）舞台
戏剧场舞台具有“伸出式”和“镜框式”两种样式，可配合剧目需要选择使用。“伸出式”舞台样式时，观众厅前部的台板升起成为舞台的一部分，形成伸出式台唇，台下的观众可以更近距离地观看台上的表演，非常符合中国传统戏剧表演的特点。而当台板不升起时，这部分区域可作为乐池使用，这时舞台看上去就像一个镜框，因此被称为“镜框式”舞台样式。
戏剧场舞台区域分为主舞台和左右辅台。主舞台安装的“鼓筒式”转台，由13个升降块和2个升降台组成，既可整体升降又可分别单独升降，还可以制造边升降边旋转的舞台效果，整套舞台机械在世界上处于先进地位。
（3）墙面
戏剧场观众厅墙面采用与音乐厅舞台墙面类似的声扩散墙面，看上去象凸凹起伏的、不规则排列的竖条。大量不规则排列的凹凸槽整体上形成声音的扩散反射，可保证室内声场的均匀性，使声音更美妙动听。
墙面使用特制的丝绸布加以包裹，形成了以红色为主，与黄色、紫色等相间排列的墙面图案。灯光照在墙面上，烘托出亲切、热烈而传统的气氛，营造出颇具中国特色的剧场氛围的同时，也能起到很好的吸音效果。小剧场（1）概述
小剧场是国家大剧院最具多样性可能的多功能剧场，  整体色调清新、风格典雅，可以适应室内乐、小型独奏独唱、小剧场话剧、小剧场歌剧、现代舞等多种艺术门类的演出。
小剧场观众席共设有19排，556个席位（含活动座椅）。小剧场于2009年9月落成，2009年10月正式启用。它的落成启用不仅进一步扩充了国家大剧院表演艺术功能，也使得北京现有小剧场群落的演出功能更加丰富。
（2）舞台及观众席
小剧场采用尽端式舞台。舞台由两块升降平台组成，可根据需要整体升降或分别单独升降。
舞台背后的隔音墙和落地钢化玻璃墙，可以向左右两端折叠收缩。待两面墙完全打开后，面积超过500平方米的室外下沉广场犹如后花园般呈现眼前，既可作为演出的背景，也可直接作为舞台纳入演出，给艺术创作者提供了更大的想象和发挥空间。
观众座位共计556席，可根据剧目进行灵活调整，其中电动伸缩看台14排计411席，活动座椅5排计145席。
（3）天花板及墙面
小剧场的白色浮雕天花板与音乐厅类似，声扩散墙面与戏剧场墙面相似，加上有保温及隔音效果的隔断墙，种种量身设计可使声音均匀、柔和地扩散反射。
荣誉
世界最大穹顶
国家大剧院整个壳体钢结构重达6475吨，东西向长轴跨度212.2米，截至2011年，是世界上最大的穹顶。
世界最深建筑
国家大剧院地下最深处为-32.5米，相当于往地下挖了10层楼的深度，截至2011年，是北京最深的建筑。
亚洲最大管风琴
音乐厅内的管风琴共有6500根发音管，截至2011年，是亚洲最大的管风琴，造价达3000万元。
参观游览
1.参观开放信息
开放时间：周一闭馆，周二至周日及国家法定节日9:00-17:00（16:30停止售票、检票及观众入场）
参观票价：
官网订购25元/人；现场购买30元/人；家庭套票40元/套，65元/套
歌剧节主题观摩票价：
官网订购：30元/人；现场购买：40元/人；家庭套票：55元/套，85元/套
参观讲解服务：国家大剧院为您提供中文免费定时讲解服务，讲解内容包括大剧院建筑和一个展览。　
等候地点：北水下廊道
讲解时间：周二至周日：上午：09:00；09:30；10:00；10:30；11:00
下午：13:00；13:30；14:00；14:30；15:00；15:30；16:00
2.艺术空间
（1）衣帽间
按照国际标准，国家大剧院设置了容量可观的衣帽间，大剧院衣帽间分东西两侧，一侧是蓝色衣柜，一侧是红色衣柜，分别列在检票通道的两侧。每侧衣柜分别有9组衣柜，可以同时寄存848件包和664件衣服。即便是在大剧院三个剧场同时散场时，最多14分钟便可以保证包和衣服全部取完。
（2）北水下廊道
经由国家大剧院北门主入口进入大剧院的内部主体建筑，首先需通过位于人工湖下方的北水下长廊。
这条水下长廊长约80米，宽约24米，顶部采用玻璃天棚搭建而成。
白天，上方湖水波光粼粼，层层涟漪在太阳的照耀下，透过玻璃质地的天花板投影下来，与两侧青石板墙壁上疏密有致的气泡状小孔相映成趣，游客犹如置身于艺术海洋一般。
夜晚，在两列玲珑剔透的玻璃灯柱的一路指引下，观众逐渐远离入口处的喧闹，前方散发着神秘气息的金色铜门后一场好戏即将开场，一次浪漫惬意的旅程就要起航。
北水下长廊东西两侧设有艺术展厅，常年举办各类艺术展览。
（3）橄榄厅  橄榄厅的墙壁采用产自广东的白玉翡翠石铺设而成，在白色的石面上分布着朝向一致的翠绿色天然条纹。墙面中间环绕了多道由不锈钢镜片和内嵌式壁灯交织而成的兰花草图案，夜晚墙面间的壁灯点亮，灯光与镜片的反射光交相辉映，在白色墙壁的整体烘托之下，使整个橄榄厅显得圣洁明亮。
在橄榄厅通往歌剧院的入口处，两扇大铜门凝重典雅。铜门上各有180个方向各异的椭圆形凸起，每一个凸起既是中国古老门钉的变形演化，也是在高空中俯瞰下国家大剧院的缩影。这一门钉设计巧妙地实现了中国传统元素与现代设计理念的嫁接与融合。
（4）公共大厅
  红木穹顶。公共大厅拥有国内跨度最大的穹顶。穹顶距地面46米，由无数根巴西红木拼装而成，其间以金属条分割为若干个区域。每条红木的色彩深浅有别，每个区域的拼贴走向各不相同，充满变化和层次，放眼望去，仿佛在苍穹之上画出了一道道韵律感十足的弧线。整个穹顶充溢着灵动、跳跃的神采，置身其间犹如进入了乐器内部的音乐世界。
玻璃幕墙。公共大厅北侧巨大的玻璃帷幕，采用弧形设计，营造出舞台上幕布缓缓拉开的景象。漫步在大剧院之内时，透过玻璃帷幕可以远望到长安街的繁荣景象；对于身处剧院外的行人，同样可以透过它看到剧院中来来往往的人影，如同观看一出正在上演的舞台剧一般。
锦绣大地。公共大厅7000平方米的地面，由10种产自国内的天然石材铺就而成，产自山西的“夜玫瑰”、承德的“蓝钻”、湖北的“满天星”、贵州的“海贝花”、河南的“绿金花”……各种石材被铜板划分，形成24个色彩不同、纹理迥异的区域。因此，又被命名为“锦绣大地”，寓意中华民族的锦绣河山。
（5）花瓣厅
花瓣厅位于歌剧院五层屋顶平台，因独特的形状、位置和视角，成为大剧院里最具特色的开放空间。从这里可以俯瞰公共大厅，并透过渐开的玻璃幕墙放眼远望，剧院内外的美景尽收眼底。这里常年带来的小型表演、互动活动，让观众近距离感受艺术、喜爱艺术。
3. 空间演出
在国家大剧院这座辉煌壮丽的建筑里，除三大专业剧场和一个多功能小剧场外，还有大量的公共空间，比如公共大厅、花瓣厅、咖啡厅等。它们也是展现大剧院无限魅力的窗口。
为了能更好地利用大剧院空间资源，充分凸显“艺术改变生活”的核心价值理念，国家大剧院不定期在这些公共空间举行小型表演，让观众仅需持参观票就可以欣赏到身边近在咫尺的艺术。这一举措不仅为观众开辟了一条接触艺术、了解艺术的道路，更为相当一批艺术家提供了走进观众的机会。开幕3年以来，公共空间演出已达1386场，这样惊人的数字，证明了国家大剧院在“人民性”上一以贯之的坚持。　
4.艺术展览
（1）北水下廊道东西展厅
在国家大剧院北水下长廊东西两侧各有一个面积达1200平方米的展厅。
在这里，中国非物质文化遗产保护成果展、中国京剧艺术大展、歌剧艺术主题展、古希腊戏剧展悉数登场，解密中外艺术瑰宝的独特魅力；
在这里，李岚清篆刻艺术展、国粹油画艺术精品展、开国领袖表演艺术题材外交礼品特展、全国书籍设计艺术展、艺术陶瓷名品展轮番上演，让艺术向更广的维度延伸；
在这里，歌剧咏叹调与羌笛古乐在同一时间回响，普契尼乐谱手稿与现代京剧动画在同一空间相交。
（2）现代艺术馆
现代艺术馆是国家大剧院内面积最大的展馆，位于歌剧院屋顶平台南侧。
自2008年8月，这里先后展出“中国寿山石篆刻艺术展”、“纪念改革开放三十周年艺术成就展”、“国家大剧院开幕周年展”、“精彩在这里绽放——国家大剧院艺术成果展”等。
如今，介绍和回顾国家大剧院经营历程的常设展览，通过详实的数据、图片和实物向您展现国家大剧院的成长印迹。 
（3）歌剧院环廊展  歌剧院主体建筑北侧的环廊空间，围其而建的金属网似天然的屏障，阻断了公共大厅的喧嚣，形成了大剧院一个天然的展览平台。
一层环廊曲径通幽，环廊东西两头的大铜门连通公共大厅，这里，各类演出剧目的文字图片展让人应接不暇，将观者带入一个又一个舞台梦境。
二层歌剧院环廊常年带来“歌剧盛宴——世界著名歌剧节巡礼”，介绍世界各国的歌剧艺术节。
（4）艺术沙龙展厅
艺术沙龙展厅位于歌剧院一层西南侧，占地100平方米，以展出我国非物质文化遗产为主，同时兼具优秀的视觉艺术作品。
（5）戏剧场环廊
戏剧场环廊及戏剧场门口小展厅开展的艺术展览以“静态”艺术形式为主。这里曾推出戏剧戏曲文化展览、艺术大师回顾展、雕塑及小型油画展等。
（6）艺术资料中心环廊
位于音乐厅四层的艺术资料中心外环廊以“走进唱片里的世界”为主题，常年为观众呈现精彩纷呈的文字图片展，讲述唱片背后的音乐故事。
目前已成功举办了卡拉扬诞辰100周年图片展、世界著名芭蕾舞团展、帕瓦罗蒂逝世一周年展、皇家小提琴名琴展、国际知名唱片公司品牌展、世界歌剧精选、门德尔松生平展、“郎朗十年”回顾展等展览。
5. 艺术精品长廊
艺术精品长廊位于国家大剧院一层公共大厅东侧，南北贯穿音乐厅一层外侧。
作为国家大剧院文化创意产业的重要组成部分，艺术精品长廊包括国家大剧院纪念品商店、国家大剧院戏剧商店、天天艺术书店及法蓝瓷艺术瓷器店。
（1）纪念品商店
国家大剧院纪念品商店位于一层公共大厅东侧，艺术精品长廊最北端，专营由大剧院自主设计的各类纪念品。
这里出售的每一件商品，或融入了大剧院的建筑符号，或体现了表演艺术的鲜明特色，或源自剧院原创剧目的经典形象。
  （2）戏剧商店
国家大剧院戏剧商店位于一层公共大厅东侧，专营与中国传统戏曲、民间工艺相关的特色产品。
戏剧商店以弘扬中国传统戏曲与民间工艺为宗旨，在店内，可以看到传统的脸谱、布袋戏手偶、娟人，也能找到精致的皮影、剪纸、年画制品，还有让你爱不释手的各类戏剧元素的生活小用品。
（3）天天艺术商店
天天艺术书店位于一层公共大厅东侧，是一家专营艺术类书籍的连  锁书店。
（4）法蓝瓷艺术瓷器店
法蓝瓷艺术瓷器店位于一层公共大厅，艺术精品长廊最南端，与音乐厅入口处相邻，主营戏剧场景瓷器。
这些立体造型的瓷器题材都源自大剧院上演的剧目，融合了浮雕与雕塑，色彩鲜艳丰富，生动再现了舞台上的精彩瞬间。
6. 餐饮及服务
（1）咖啡厅
国家大剧院共有四个咖啡厅，分别位于主层西侧、东侧；音乐厅2层南侧、4层北侧；戏剧场主层南侧。咖啡厅为每天络绎不绝的参观旅游者提供了休息的场所，也为晚间观赏演出的观众提供了中场休息的好去处。咖啡厅宽敞开阔的空间，线条润滑的桌子，设计特别的座椅，温暖柔和的灯光、浓郁的咖啡香气，让每一位经过这里的人不由放慢脚步，享受这份难得的轻松休闲。
开放时间：11:30-14:00/17:30-21:00
  （2）西餐厅
西餐厅坐落于国家大剧院戏剧场四层，集美食精髓、典雅格调及璀璨剧院美景于一身。建筑面积约600平方米，除接待零点就餐外，可同时承接80人的正餐会或150人的酒会、自助餐会。
开放时间：11:30-14:00/17:30-21:00
（3）艺术资料中心及音像视听中心
艺术资料中心位于音乐厅四层屋顶平台西侧，面向“殿堂之友”会员开放。这里是古典音乐发烧友的“荣宝斋”，藏有5000多种中外图书、20000多张唱片、2000多部乐谱。这里还常年举办“走进唱片里的世界”讲座、艺术沙龙、唱片签售等活动，让乐迷与艺术家近距离接触和对话。音像视听中心位于音乐厅四层屋顶平台东侧，紧邻艺术资料中心。
（4）无障碍通道
在国家大剧院的东北角专门安装了轮椅升降机，并有工作人员在无障碍通道处值班，负责送坐着轮椅的观众入场。此外在国家大剧院的各个楼层也都设置了专门供轮椅乘坐的电梯，以方便大家观演游览。
经营管理
国家大剧院的演出涵盖歌剧、芭蕾、交响乐、民乐、室内乐、独唱、独奏、话剧、戏曲、大型歌舞表演等多种表演艺术形式，演出剧目总体上体现了艺术水准高、剧目种类丰富、偏重高雅艺术的特点。大剧院艺术委员会及三位艺术总监对剧目质量严格把关，充分体现大剧院崇尚高雅艺术、坚持主流文化的基本立场和艺术追求。国内外各参演院团基本上代表了迄今为止各表演艺术领域的最高水准。在剧目生产上，大剧院不断推出自己的原创剧目和曲目，展现了较强的艺术创作实力和敏锐的品牌意识。
自建院之初，国家大剧院就十分重视所承载的艺术普及教育功能，为艺术爱好者和广大公众提供多样艺术服务和产品。每周末举行的“周末音乐会”、“经典艺术讲堂”、“大师面对面”、“公开排练”、“走进唱片里的世界”等系列活动均已成为大剧院艺术普及教育的品牌项目，深受广大观众好评。
作为国家级标志性文化设施，国家大剧院的建设与运行体现了正在迅速崛起和复兴的中国在精神文化领域的追求，而“人民性、艺术性、国际性”的办院宗旨和“国家表演艺术最高殿堂、艺术普及教育的引领者、中外艺术交流最大平台、文化创意产业重要基地、国际知名剧院的重要成员”的愿景追求是实现这一需求的现实途径。
艺术委员
国家大剧院舞蹈艺术总监：赵汝蘅
国家大剧院戏剧艺术总监：徐晓钟
国家大剧院音乐艺术总监：陈佐湟
演出信息
国家大剧院秋季演出季
台湾国光剧团昆曲《梁祝》
英国兰登舞蹈团现代舞《本质》
德国德累斯顿国家管弦乐团音乐会
斯图加特芭蕾舞团芭蕾舞剧《茶花女》
中国国家话剧院话剧《杜甫》
法国希薇蘒莲首次访华演出《六千英里之外》
杨丽萍新作品《孔雀》
战友文工团舞剧《霸王别姬》
德国斯图加特芭蕾舞团《茶花女》
英国伦敦赛德勒斯·威尔斯剧院/希薇·纪莲出品 希薇·纪莲舞蹈《六千英里之外》
2012国家大剧院舞蹈节特别奉献：《穿越-三个女人的舞蹈》
沈伟经典作品中国首演——《春之祭·声希》
中国国家芭蕾舞团《小美人鱼》
战友文工团舞蹈诗《我们的节日》[5]
第五届北京儿童戏剧季
原创现代黄梅戏严凤英
2012中央歌剧院交响乐团音乐会
中国广播电影交响乐团音乐会
国家大剧院歌剧节·托斯卡
2012国际钢琴系列：陈萨钢琴独奏音乐会 
2012浙江交响乐团音乐会
鲍里斯吉尔伯格钢琴独奏音乐会
英国坎多克舞蹈团无限
台湾果陀剧场话剧《最后14堂星期二的课》
2012秦立巍大提琴独奏音乐会
国家大剧院与日本新国立剧院联合制作歌剧音乐会版《阿依达》
国家大剧院制作歌剧《蝙蝠》
朝鲜血海歌剧团《卖花姑娘》
中国国家话剧院明星版话剧《红玫瑰与白玫瑰》
河北省话剧院话剧《古怪的一对》
国家大剧院自制剧目
国家大剧院版瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》
国家大剧院版瓦格纳歌剧《罗恩格林》
国家大剧院版原创民族歌剧《运河谣》
国家大剧院版威尔第歌剧《假面舞会》等
2013国家大剧院新春演出季
台湾云门舞集《九歌》
演出时间：2013.2.28-3.2
美国芭蕾舞剧院《牛仔竞技·经典节目荟萃》
演出时间：2013.3.6-3.7
美国芭蕾舞剧院《天鹅湖》
演出时间：2013.3.8-3.10
“八季”瑞士韦尔比耶音乐节室内乐团音乐会
演出时间：2013-02-28
龙马社话剧《我爱桃花》十周年纪念版
演出时间：2013.02.28-2013.03.10[5]
地址
中国北京市西城区西长安街2号国家大剧院地图本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。
邮编：100031
公交线路
天安门西站：1路、5路（南长街站亦可）、10路（石碑胡同站亦可）、22路（石碑胡同站亦可）、37路、52路、728路、802路、205路（夜）
北京供电局站：特2路（前门西站下车亦可）、9路（前门西站下车亦可）、646路、209路（夜）;
前门西站: 特2路（北京供电局站下车亦可）、特4路、特7路、9路（北京供电局站下车亦可）、44路、67路、301路、337路、673路、808路、901路、212路（夜）
地铁线路
一号线：乘坐地铁一号线至天安门西站下车，经C出口出站，自国家大剧院通道直通剧院
二号线：乘坐地铁二号线至和平门站下车，经B出口至地面；或至前门站下车，经C出口至地面。步行至国家大剧院北门
门票
参观门票成人30元/人，学生及残疾人半价。　

简介
  2008年1月，国家大剧院建院伊始，大剧院便联合北京日报社创办了《国家大剧院》院刊，每月一期，面向大剧院广大会员、国内外艺术机构团体及艺术家等免费赠阅。截至2012年底，《国家大剧院》每期赠阅数量超过1万册。
《国家大剧院》杂志2012年底正式取得公开发行刊号，这标志着从2013年起，《国家大剧院》杂志由原来以国家大剧院会员为主体读者的内部刊物，正式升级为公开出版发行的综合性表演艺术高端刊物。
栏目
为了打造全新品牌，公开发行的杂志还在内容上进行了拓展，如在原来《连线》、《焦点》、《人物》等栏目基础上，新设《讲坛》、《聊天》等栏目。杂志通过丰富多彩的形式，报道全球文化艺术信息、中外文化艺术事件、艺术名家、文艺评论、艺术知识等众多方面内容。另外，该杂志为全彩印刷，每本售价25元。
优势
作为由国家大剧院主管，北京国家大剧院演艺中心有限责任公司、北京日报社主办的刊物，《国家大剧院》杂志拥有不同于其他媒体的优势。该杂志与国内外上百家艺术团体机构、艺术家、评论家、艺术院校、新闻媒体等建立了日常的信息共享互动机制，并且拥有了数十名常年为杂志撰稿的兼职或专职作者，包括戏剧导演田沁鑫、钢琴家孙颖迪、舞蹈家刘岩、央视特约评论员杨禹、主持人张越、香港现代舞之父曹诚渊、象棋大师谢思明、评论家解玺璋等。
评价
“这么好的资源，如果服务对象只有一万多人，太可惜了！《国家大剧院》应该承载更多的文化历史使命。”国家大剧院院长陈平说。随着人们对于文化艺术的精神需求，特别是对高雅艺术的需求逐年提升，内部发行已无法满足杂志自身与读者的双重需要。在此情况下，刊物公开发行，将进一步开拓艺术普及推广阵地，成为传播中国文化大发展大繁荣，促进中外文化艺术交流的重要宣传平台。[1]

播出信息
2013年3月28日至29日，两集纪录片《国家大剧院》将在央视综合频道（CCTV-1）每晚十点半档的《魅力纪录》栏目播出。[1]
该片由央视纪录频道与国家大剧院联合摄制，于2012年国家大剧院开业5周年之际，以国家大剧院精心编创的各类演出为主线，展现出这个目前世界上规模最大、设备最先进的剧院，如何创造与书写着自己短暂却辉煌的发展历程。
精彩推介
不在“大” 而在“变”
国家大剧院的建造时间长达9年，中间甚至一度停工，这在中国的大型地标建筑史上非常罕见。建造完成后的国家大剧院，面积达到217,500平方米，巨型的半椭球型穹顶营造了一个四季如春的公共空间，3座设备最先进的剧场一字排开。即使在5年后的今天，国家大剧院仍然是世界上规模最大，设备最先进的剧院……的确，这些看得见的“大”，成为一提到国家大剧院，很多人的第一反应——它作为建筑之“大”。
然而，该片的主创人员并没有把视角主要放在“大”上，而是突显它的“变”——5年所走过来的历程！这正是该片的最大特色所在。本片围绕国家大剧院为5周年院庆所组织的重点剧目创排为中心，为观众层层展现这些经典剧目排演过程中的精彩幕后故事，为我们呈现出，经过5年的运营，国家大剧院如何逐渐演变为亚洲乃至于全球高雅艺术演出的重要殿堂，如何得到全球艺术家的认可，以及它对国内的艺术进步所起的巨大推动作用，如何实现它的艺术机构定位。
万变不离剧
在国际艺术界，一个剧院的水平如何，是以它的原创剧目为评判标准的。片中的国家大剧院5周年院庆重点剧目，皆为经典之作，从它们的编创、排演过程中，我们能了解到大剧院如何一步一步成长为国际一流艺术殿堂。
该片多处都提到了《罗恩格林》——这部国家大剧院为5周年院庆编排的、自成立以来规模最大的歌剧。从这个“最大”，该片带我们回顾了国家大剧院原创歌剧从零开始的发展过程：从45天成立了大剧院管弦乐团，到弦乐团被国际认可而受邀至悉尼歌剧院演出；从邀请国外一流剧团整个班底来到中国，到学习成功经验与制作流程后，只邀请了3位外籍主创人员；从场内掌声雷动的演出，到场外的公益性艺术推广宣讲……这些为我们讲述出，国家大剧院不仅是一座世界艺术殿堂，更是一个让中国人了解艺术、走近艺术的重要桥梁。
众人说“变”
国家大剧院5年来都有哪些成长？把时间奉献在这里的人最有发言权。国家大剧院院长陈平，通过他的讲述，我们了解到国家大剧院工作人员从无到有的历程；国际著名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，讲述了曾经发誓不到中国演出的国际编舞大师诺伊·梅尔，如何主动提出参加国家大剧院舞蹈节的故事，从中我们看到国家大剧院被国际艺术界认可，甚至成为他们争相演出之地的演变之路；由大剧院钢琴调音师王兴盛如何为众多国际钢琴大师服务的一个个细节，我们能看到大剧院从硬件设施到管理运营与国际接轨的轨迹；从大剧院管弦乐团首席指挥吕嘉，放弃意大利歌剧院首席指挥的职位，主动请缨回国参与弦乐团组建的真实故事，我们看到大剧院如何筑巢引凤，吸引优秀人才纷至沓来……
对于辛勤的大剧院人来说，正如院长陈平所述，每天最开心的时候，就是站在大剧院的入口处，看18点到19点，观众们如潮水般涌进大剧院的那一刻。
分集简介
上集在距离2012年12月22日，国家大剧院5周年院庆还有120天的时候，我们将镜头对准了这座美丽的建筑和下面忙碌的人们。
来自意大利的顶级歌剧导演强卡洛，想尽一切办法之后，能否让中国的观众接受瓦格纳经典却又晦涩的德语歌剧——《罗恩格林》；话剧导演任鸣，要用最传统的悲剧《风雪夜归人》震撼观众；舞美加工工厂，正在挑战国家大剧院有史以来最为复杂的舞美装置；白先勇带着《玉簪记》再度袭来，最豪华的团队，最顶级的琴师，最昂贵的演出，不知反响如何；一帮年轻的工作人员，将歌剧带到高中校园，希望孩子们能够爱上这门艺术，他们的任务能否完成？住在北京四合院的普通青年，与合唱团的兄弟姐妹们，经过三年积淀，梦想与现实，他们将如何选择？
最终，所有的冲突、妥协、紧张、期待之后，大幕拉开，好戏上场。下集2007年底，在各种争议声中历经9年之后，世界上规模最大的中国国家大剧院终于建成开业。当时没有人能意料到，仅仅5年之后，它就在全球艺术圈获得世界顶级剧院的地位。
从地下穿过迷幻的水廊，在最简洁的半椭球外形的覆盖之下，呈现在面前的是现代派的公共空间，在这里还有迷宫一样的地下结构，目前世界上最大型最复杂的歌剧舞台，被誉为全球音响效果最佳的音乐厅……这里是令人仰望的艺术圣殿。
今天，全球最顶尖艺术家在这里进出，歌剧、音乐、舞蹈戏剧等经典艺术在这里永不停息地生成和演绎，而这才是大剧院的生命力所在。