标题：华东师范大学艺术学院
概况
华东师范大学，简称华东师大或华师大，创建于1951年，是新中国创办的第一所师范大学，是教育部直属、教育部与上海市共建的综合性全国重点大学，首批被国务院批准成立研究生院的高校之一，也是国家“211工程”、“985 工程”、“111计划”重点建设的名牌大学。学校现有闵行校区和中山北路校区，分别坐落在上海市闵行区和普陀区，校园占地总面积3,100余亩，校园环境幽美，被誉为远东最美的校园。
艺术学院
华东师范大学艺术学院具有悠久的办学历史，最早可追溯到1951年华东师范大学建校之初的艺术系科，由应尚能、刘雪庵等著名音乐家主持；1981年华东师范大学艺术系科重建，由著名画家沈柔坚、朱屺瞻、汪志杰主持；原上海市美术家协会主席著名画家沈柔坚先生出任系主任，著名中国画家朱屺瞻先生曾任艺术系研究生导师。一批有影响的艺术家、专家学者出任艺术系教师：他们中有雕塑家高云龙、齐子春；油画家张定钊、卢象太；版画家张嵩祖；中国画家苏春生、金正惠和美术基础理论家熊纳。1993年，音乐专业在隔断了37年后重建，经过6年的专科建设于1999年招收第一届音乐学专业本科生。2002年华东师范大学艺术学院被确定为教育部艺术师资培养、培训基地；2004年，在原艺术系科的基础上成立华东师范大学艺术学院；2010年为了适应“艺术学”上升为一级学科的需要，华东师范大学恢复美术学系、音乐学系建制，设立华东师范大学美术学系、华东师范大学音乐学系。
华东师范大学艺术学院目前下设美术和音乐二个系，设有美术学和音乐学两个学科，美术学、音乐学和艺术语言学三个学术型硕士点及艺术硕士专业硕士学位点，并于2006年招收艺术语言学博士生。艺术学院现有本科生447人，其中音乐学专业214人，美术学专业233人；硕士研究生210人；继续教育在校生407人左右。艺术学院在近年的发展中注意培养和引进高资历、高学位、具有精湛专业技能和高深专业学问的学科带头人，组成学科的核心
现艺术学院的学科带头人为我国著名指挥家、华东师范大学终身教授候润宇（现任艺术学院名誉院长）、著名油画家、华东师范大学终身教授周长江（现任艺术学院院长）。
华东师范大学艺术学院在长期的积淀、发展和改革中坚持领先的办学理念、凸显个性化的学科特色、提升高规格的教学质量。艺术学院以美术学科为先导，以工作室教学模式为手段，在全国艺术教育领域较为领先地实施了全方位的艺术教育的现当代转型实验，扩展了适应当代的学科新方向，强调观念先导的学科理论建设；以国际艺术家工作室、国际学生交流、当代艺术研究中心、各类国际国内学术论坛等项目建设为依托，在国内外学术交流和教育交流平台发挥了日益扩大的影响力。艺术学院至今已培养了大批高素质高层次的艺术教育工作者和各类高层次的艺术专业人才；历届师生的创作实践成果丰硕，在历次国际国内艺术展览、表演和比赛中获各种层次奖项，在艺术界和社会上获得了广泛声誉和影响。华东师范大学艺术学院正在努力建设成为一个具有鲜明当代理念的，以高质量培养高素质高层次艺术人才的艺术学院。
华东师范大学艺术学院自1951年建校初创立，1984年文革后重建。2004年建立学院以来，始终秉承规模小、规格高的建设原则，学院的办学理念和教学质量都保持较高水准。1999年以来，全国艺术院校的大规模扩招现象对我院的小规模高质量的办学原则形成了较大压力，但坚持领先的教学理念、保障高规格的教学质量仍是我院的理想和目标。
艺术学院设艺术学院学术委员会、艺术学院教学委员会、现代艺术研究中心、艺术教育研究中心、国际公共艺术研究中心、、书法心理研究中心华东师范大学交响乐团、华东师范大学歌剧实验中心
历史沿革1951年  以大夏大学（1924 年成立）、光华大学（ 1925 年成立）为基础，同时调进复旦大学、同济大学、浙江大学和圣约翰大学等高校的部分系科，在大夏大学原址上创办新中国第一所师范大学——华东师范大学。华东师范大学成立之初，沪江大学音乐系并入，经调整后设立华东师范大学音乐系。
1953年 江苏师范学院艺术系音乐专业并入华东师范大学音乐系。
1956年  华东师范大学音乐系与北京师范大学音乐系美术系、东北师范大学音乐系合并升格成立北京艺术师范学院。后发展为北京艺术学院。
1964年  北京艺术学院停办，音乐系与中央音乐学院民族音乐专业、中国音乐研究所合并组建中国音乐学院。
1980年 华东师范大学校党委和校各部级领导研究决定筹划重建艺术学科并上报教育部，根据国家教育部在新的艺术形势下实施新的艺术教育的统一部署，同年北京师范大学设置音乐教育，华东师范大学设置美术教育。
五月五日，教育部下达华东师范大学红头文件《关于同意筹建艺术教育系的批复》（<80>教高一字044号）。
1981年 艺术教育系（美术学科）在著名画家汪志杰先生（原中国美术家协会主席靳尚谊先生的同窗好友，中央美术学院首届本科生、首届研究生，隶属徐悲鸿、吴作人、齐白石、李可染、叶浅予等中国画大师的弟子）的主持下正式筹建并任首任系主任、教授，上海市美术家协会主席沈柔坚先生任名誉系主任，著名画家朱屺瞻先生、钱君陶先生任硕士研究生导师。
1982年 招收第一届进修生。
1984年 在上海美术馆举办首届华东师范大学艺术教育系教师作品展，社会影响强烈；
同年经过两年招收进修生后，招收首届本科生。
1993年  改建为艺术系，隶属华东师范大学文学与艺术学院；
音乐专业在隔断了37年后重建，同年招生。
1995年 招收美术学硕士研究生。
1997年 上海幼儿师范高等专科学校艺术系师资、图书等资源并入华东师范大学艺术系。
1998年  上海教育学院美术系等并入华东师范大学艺术系。
1999年 音乐专业经过6年的专科建设开始招收第一届音乐学专业本科生。
2002年 筹建华东师范大学交响乐团；
3月1日，按照《教育部办公厅关于建设"国家体育与艺术师资培养培训基地"的意见》（教体艺厅[2001]8号）的精神，决定在北京师范大学、华东师范大学、东北师范大学、西南师范大学、福建师范大学、华南师范大学、南京师范大学、哈尔滨师范大学、西北师范大学、湖南师范大学、首都师范大学和河南大学等12所学校建立"国家体育与艺术师资培养培训基地"。
2004年 在原艺术系的基础上撤系建院成立华东师范大学艺术学院下设美术、音乐两大学科，美术学（艺术设计方向）分出成立华东师范大学设计学院，艺术学院保留环境艺术专业；
同年招收音乐学硕士研究生。
2005年  美术学系教学结构调整，实行工作室教学制度，设立油画工作室、中国画与材料媒介工作室、综合绘画工作室、观念·形态艺术工作室、环境艺术工作室和美术学系基础部。
2006年 招收艺术语言学博士生（现代绘画方向、指挥方向、声乐方向）；
华东师范大学交响乐团正式成立。
2009年 华东师范大学艺术学院招收首届美术学（美术教育方向）、音乐学（音乐教育方向）公费师范生。
2011年 美术学系在刘海粟美术馆举办“华东师范大学60周年暨艺术学院美术学系30周年美术大展”，并由时任美术学系系主任谭根雄教授执导拍摄《风雨兼程三十年》华东师范大学美术学系建系30周年纪录片。
同年，经华东师范大学党委等校领导研究决定，恢复美术学系、音乐学系建制，成立华东师范大学美术学系（实体单位、直属系）、华东师范大学音乐学系（实体单位、直属系），隶属华东师范大学艺术学院（虚体学院），华东师范大学艺术研究所并入艺术学院（虚体学院）；
华东师范大学美术学系增设公共艺术工作室。
办学宗旨华东师范大学艺术学院的办学坚持理念的前瞻性和适应性，面向未来，服务社会，强调以当代艺术教育理念为核心，培养适应当代社会需求的、具备当代理念和较强艺术实践能力的各类高质量艺术人才的办学宗旨。
美术学专业适应当代社会对美术类艺术人才需求，培养全面发展，系统掌握本学科的基本理论、知识与技能，具有创造性，能胜任当代艺术创作、策划与设计等工作的专业艺术人才和高等院校、中等学校美术教育教师；美术学专业设写实油画、美术教育、设计、综合绘画、中国画与材料研究、观念·表现艺术、公共艺术、艺术行政与管理等培养方向。
音乐学专业适应当代社会对音乐类艺术人才的需求，注重培养学生全面发展，培养学生的全面素质和实践能力，系统传授音乐的相关理论、知识和技能，激发创造性，培养胜任当代音乐艺术创作、表演和教学等工作的专业音乐艺术人才和高等院校、中等学校的音乐教育教师；音乐学专业设音乐教育、钢琴表演、声乐表演、管弦乐表演、指挥、舞蹈等培养方向。
美术学系
院系简史上世纪70年代末、80年代初，中国迎来了改革开放的春天，与此同时，万众却又面临百业待兴的局面，而艺术复兴之路也显得尤为任重道远。在这样严峻的现实面前，华东师范大学党委和校各部级领导于1980年决定，筹划成立美术学系，以期“德、智、体”和“美育”的全方位发展定位，适应新时期“改革、开放”的社会浪潮中所亟需的人才培养要求，以及全面提高学生的素质教育和改变上海历来匮乏对高等美术教育工作者培养的窘困状态。
华东师范大学于1981年正式成立美术系，并决定由当时的上海市美术家协会主席沈柔坚先生（已故）担纲艺术学院美术系名誉主任，汪志杰先生担任常务副主任（他是原中国美术家协会主席靳尚谊先生的同窗好友，隶属徐悲鸿、吴作人、齐白石、李可染、叶浅予等中国画大师的弟子）。1988年，张嵩祖教授任第三任美术系主任，之后二任系主任依次为：苏春生教授、朱小明教授。2004年，原艺术教育系撤系建院为“华东师范大学艺术学院”，下属音乐学和美术学两大专业；2010年为了适应“艺术学”上升为一级学科的需要，华东师范大学恢复美术学系建制，李小英副教授任美术学系党总支书记，韦天瑜教授现任美术学系主任，王远副教授任美术学系副系主任。
美术学系建设以来所聘请的客座教授有：已故中国画大师朱屺瞻先生，美籍华人姚庆章先生，法籍华人熊秉明先生（由华东师范大学校方直接聘任）。
办学宗旨美术学系的办学坚持理念的前瞻性和适应性，面向未来，服务社会，强调以当代艺术教育理念为核心，培养适应当代社会需求的、具备当代理念和较强艺术实践能力的各类高质量艺术人才的办学宗旨。
美术学专业适应当代社会对美术类艺术人才需求，培养全面发展，系统掌握本学科的基本理论、知识与技能，具有创造性，能胜任当代艺术创作、策划与设计等工作的专业艺术人才和高等院校、中等学校美术教育教师；美术学专业设：美术教育、中国画与材料研究、油画、观念·表现艺术、综合绘画、公共艺术等培养方向。[1]
在努力建设世界知名的高水平研究型大学的总体思想指导下，美术系秉持现代艺术教育的先进理念，以现当代艺术为教学和培养方向，以培养中国现当代创造型艺术家和艺术教育家为目标。
美术学专业采用工作室制教学模式，使学生在接受当代社会广泛需求的艺术和专业技能的学习同时，充分强调独特个性的发展。入学第一年进行大班教学，贯彻艺术基础理论与实践相结合的方法进行基础教学，第二年根据学习成绩和学生志愿进入专业教学工作室。工作室由学院著名艺术家、教授领衔主持，设立油画工作室、综合绘画工作室，中国画与材料工作室、观念与形态研究工作室、公共艺术与环境艺术工作室。
美术学专业自1984年招生以来，已经培养了一批知名的艺术家和艺术机构及出版社的专业人才，大批毕业生从事教师、专业设计师等职业。全新的教学理念使学生在本科和研究生阶段获得了较高水准的艺术造诣，作品在国内外重大展览中屡获佳奖。学院还与国外大学建立了良好的交流平台，每年选派同学赴国外学习，使学生能以国际化的视点进行艺术创作。
美术学专业设有美术学、设计学和艺术教育学三个硕士点，设有艺术语言学博士点。招收西方艺术、当代艺术研究、公共艺术与设计、中国画、书法、美术史论和美术教育方向的硕士研究生，招收当代艺术研究语言学方向的博士研究生。
美术学专业，本科，学制四年。美术学专业按“美术教育”、“综合绘画”、“公共艺术和环境设计”三个方向招生，分五个专业方向的工作室培养。美术教育方向为免费师范专业，综合绘画、公共艺术和环境设计方向的学费标准10000元/年。
工作室简介美术系各专业方向工作室简介
油画工作室教学理念：向传统学习，向古今中外的大师学习；夯实写实基础，强化现代艺术形式的研究；基础训练带动创作，创作促进基础训练；循序渐进，因材施教，因势利导，解读、临摹、写生、创作、展示、评判环环相扣；长期、短期作业相辅相成。
工作室主任：刘七一教授（硕士生导师）
工作室教员：唐耀忠副教授（硕士生导师）
中国画工作室教学理念：办学理念首先是人才定位。学院中国画创作属精英型，它不以低就大众的审美趣味为主旨。通过学院中国画创作和教学，提高大众对艺术欣赏的能力。其学术探索的前趋性，语言技法的纯粹性，视觉形态的超验性等，未必为大众喜闻乐见，却是学院教育学术研究的主导。但是随着招生数的逐步增加，大学本科由专业型教育向通识教育、素质教育的转变，本科毕业后面向广阔的社会各方面需求的市场，都要面对大众化普及化教育的问题。本工作室力争将这两种教学融合互动，而不仅将本科视为大众化教学。具体说，即学术研究精英化，以教师、研究生的科研、创作为主导，带动基础教学，带动基础知识的不断更新。
工作室主任：陈心懋教授（硕士生导师）
工作室教员：郑文副教授（硕士生导师）、叶芃讲师
综合绘画工作室教学理念：综合绘画是在对传统绘画语言解析的基础上，对于宏观的现代艺术思潮与观念的分析与研究，打破原有传统绘画教学方法，分解画种界域，对多种媒介、材料与与创作方法进行深入研究，拓宽眼界，增强各种艺术表现手段，将新兴媒介材料自由选择与综合运用于实践，以适合当今社会人文环境，融合中西绘画的精华，发展现今中国当代艺术的教育模式。
综合绘画工作室的教学理念强调：
1、中西绘画意识的优秀传统兼容并蓄，强调培养学生雄厚的艺术文化底蕴和艺术综合能力。
2、 以时代为背景，强调教学的开放性、社会性与参与性，鼓励学生关注现实，关注人生，关注艺术发展的主导走向。
3、 创立综合思维的方式方法，立足研究、探索学科之间的交叉互渗的综合艺术教育实践。
4、 培养对各类材料质地的敏感性，培养选择和运用多种表现形式进行探索与研究的能力。
5、 建立独立人格和个性化培养，强调艺术的独立精神和创新能力。
综合绘画的专业教学，培养具有中国当代人文内涵和全面绘画艺术素养的艺术人才，具有世界意识和国际眼界，关注社会文化精神，在高度独立的能力支配下对现代文化具有敏锐洞察力与深入的认识能力，具有创造性思维、想象力、选择和组织、语言观念的表达等综合能力。
工作室主任：周长江教授（硕士生导师）
工作室教员：王远副教授（硕士生导师）、陈东杰讲师、王伊楚讲师
观念·形态艺术工作室教学理念：宗旨：“鼓励学生建树各自的独立艺术观念，敢于挑战权威；”“加强学生学术思想的培养，指导学生社会实践培育。”
任何造型艺术形态，其必然内含两大观念解析：一是关于它的历史线性发展逻辑规律；二是它的形式表达“现实”的社会意义。换言之，21世纪所铸就当代的艺术，是历史的必然。它所创造的当代艺术涵义，是探究人们的现实生活。或是“社会介入”性质原则的体现，它泛指政治的、宗教的、经济的、环境的、人种的、以及社会体制和基本道德诉求，同时，它被充分反映在当代艺术作品之中。就当代艺术而言，今天艺术业已不再是“描绘”或“图解”的文化工具，而是承载人类思想的有效“形象”载体，抑或是人类所表达的某种“形式”的精神符码所在。
针对上述问题，“观念·形态”艺术工作室制定相应的教学方案。
工作室主任：谭根雄教授（硕士生导师）
工作室教员：宋晓峰讲师、陆煜玮讲师
漆艺工作室教学理念：通过本课程的学习，使学生了解中国漆艺术的发展历史，了解漆画创作作为一种艺术创造活动的基本特征、以及漆画创作的基本方法与步骤，学习了解漆画艺术的形式风格，熟悉几种漆画材料的运用方法，初步掌握相应的漆工艺表现技巧。通过漆画选修课程的学习，使学生掌握基本的漆画知识并且具有运用漆材料进行造型的能力，引导学生探索自身的艺术语言，进而提升其艺术创作的能力。
工作室主任：尹呈忠教授（硕士生导师）
工作室教员：毕鸣雯
公共艺术与环境艺术工作室教学理念：公共艺术是一门以造型艺术为主体，涉及生态学、环境学、社会学、人类学、心理学、工程学等交叉学科的新型学科；是一门新兴的介于艺术与艺术设计之间的综合性边缘学科。
公共艺术教学通过对都市文化建设和市民公共空间规划的解读，通过人类学，社会学以及政治，经济，金融等各领域和艺术创作的交叉；提出以大艺术姿态，把握都市的空间尺度，市民社会的精神尺度，来为城市发展把脉，提升城市环境的艺术与文化层次，营造人文氛围，提高现代人的生活质量以及对精神享受的更高的需求。培养具有公共意识，了解公共社会运作机制，善用公共区域的各种因素，创作公共艺术的人才。
工作室主任：韦天瑜教授（硕士生导师）、王凯教授（硕士生导师）
工作室教员：黄翎讲师、朱杰军讲师、贾蕊讲师、国玲讲师
美术系基础部：负责美术系全系本科生的一年级基础教学工作。
基础部主任：梁卫洲讲师、曹丽萍讲师
美术系理论/史论教研室：负责美术系全系学生的美术史论、艺术概论等理论课的课程教学工作。
教研室成员：孙乃树教授、汪涤副教授、邱敏讲师
成人教育：
陈心懋教授（硕士生导师）、尹呈忠教授（硕士生导师）、赵跃庆副教授、江岳平讲师
研究生教育：
艺术学院美术系于1995年首招硕士研究生，目前有美术学二级学科硕士点。招生方向有：西方艺术、当代艺术研究、中国画、书法、美术史论、美术教育、艺术管理、艺术设计和公共艺术等，目前暂无博士点，挂靠在中文系的“艺术语言学”博士点已在招生。目前在校美术研究生共计一百五十多人，研究生导师15人。 相同。艺术硕士（也称专业硕士）着重应用型培养，是我国应用型的最高级人才；研究型则侧重研究能力的培养，是博士生的后备队伍，也是社会上高等院校与美术单位、研究机构的后备人才。美术研究生的教学与科研多年来已产生广泛影响并取得一定成果，研究生进入高等院校与专业美术机构等占较大比例；研究生的教学也形成了以现当代美术研究为主，多学科、重个性创造的特点，同时，美术教育、书法研究、美术设计、公共艺术、艺术管理等学科也取得长足发展。研究生每年获得较多各类奖项、发表论文并举办各类展览都取得较好反响。是艺术学院极有活力并充满朝气的新型学员，学员来源广泛，除全国各地广大考生之外，近年来我校在“985”、“211”等重点大学中注重直研生的招收，丰富、充实了我院的研究生队伍。
博士生导师：周长江教授、钱初熹教授、周斌教授
硕士生导师：周长江教授、钱初熹教授、周斌教授、陈心懋教授、谭根雄教授、刘七一教授、尹呈忠教授、韦天瑜教授、王凯教授、孙乃树教授、唐耀忠副教授、王远副教授、郑文副教授、汪涤副教授
音乐学系
音乐学系简介华东师范大学艺术学院音乐专业在五十年代就具有强劲的实力，自九十年代以来，学科秉承高水平建设的原则，学科建设得到迅速发展。音乐学科具有全国最高水准的学科带头人，具有一支学养深厚、专业水准高且年轻向上的师资队伍。现有教师中将近80%由德国、奥地利、俄罗斯、美国、英国、荷兰等国外著名音乐学院学成归来，其余教师均毕业于上海音乐学院、中央音乐学院等国内一流音乐专业院校。
音乐学系现设有音乐表演和音乐教育两个方向，音乐表演方向招收钢琴表演、声乐表演、管弦乐表演三类本科生。音乐学专业的培养目标中，要求学生学习和掌握音乐教师所需要掌握的专业知识和专业技能，同时用严格的专业训练培养高水平的艺术家。在专业教学上，对每一个学生，无论主副项都坚持一对一的小课教学，以保证高水平培养人才的质量。音乐学科与奥地利维也纳音乐表演与艺术大学、美国曼菲斯大学、美国阿肯色州立中央大学、美国科罗拉多大学、香港教育大学等世界知名学府有密切合作关系，近年来，每年派送多名学生出国访问学习。
音乐学系在近年教学中培养了大批高水平的音乐师资，在高校和各类学校中肩负音乐骨干教师的重任，培养了大批专业演员、演奏员和在音乐厅、大剧院、国际音乐团体中任职的高水平音乐工作者。音乐专业培养高水平人才的高质量教学得到音乐教育界和社会各界的广泛肯定。音乐专业现有一支较高水准的交响乐团，并多次赴奥地利、美国演出歌剧和交响乐。
音乐学系设有音乐学硕士点、音乐艺术语言学博士点。招收钢琴艺术、声乐艺术、指挥艺术、长笛演奏、小提琴演奏、西方音乐史、音乐教育学等方向的研究生，招收钢琴艺术研究、指挥艺术研究的博士研究生。并设有华东师范大学交响乐团和华东师范大学歌剧实验中心。
华东师范大学交响乐团筹建于2002年，正式成立于2006年，由侯润宇教授担任常任指挥，经过近几年的发展，现在已经是一支拥有一百余名演奏员的双管编制乐团，乐团成员均为艺术学院音乐系的青年教师和本科学生。曾多次在上海和全国其他城市演出，积累了大量的演出曲目和丰富的舞台经验。2007年9月，乐团在上海音乐厅成功举行了首场公演，得到社会各界的好评。2008年2月，乐团一行55人赴美国，上演了极具民族特色的《春节序曲》、《春江花月夜》等作品，并与美国阿肯色州立中央大学和孟菲斯大学交响乐团携手合作西洋名作，在当地引起极大反响。2009年4月，乐团还在上海音乐厅举行了别具特色的协奏曲专场音乐会。华东师范大学交响乐团成就了一批优秀的音乐人才，先后有学生成为亚洲青年管弦乐团、上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团等中外乐团的成员，为音乐学科的发展作出了重要贡献。
为纪念莫扎特诞辰250周年，2007年1月，华东师范大学艺术学院与奥地利维也纳音乐与表演艺术大学在奥地利维也纳美泉宫宫廷剧院合作演出了莫扎特的歌剧《假扮园丁的姑娘》，并由华东师范大学交响乐团担任伴奏，获得巨大成功，开创了国内高校与国外知名艺术院校首度合作演出歌剧之先河。2008年12月，华东师范大学歌剧实验中心正式成立并举行了揭牌仪式，以培养歌剧表演人才、推动声乐教学科研、深化学校美育教育、普及中外歌剧艺术为宗旨。由华东师范大学艺术学院终身教授、博士生导师侯润宇先生担任艺术总监，曹金教授任艺术指导，并从国外聘请了多位专家、教授排演剧目。2009年11月27日、28日，歌剧实验中心还将与交响乐团携手欧、美师生在东方艺术中心上演意大利作曲家普契尼的经典歌剧《贾尼·斯基基》和美国作曲家梅诺蒂的现代歌剧《电话》。2010年4月，歌剧中心部分师生还赴美与美国科罗拉多州立大学和特拉华大学进行合作交流演出。
2010年为了适应“艺术学”上升为一级学科的需要，华东师范大学恢复音乐学系建制，高晓东教授现任美术学系主任，常林副教授任美术学系副系主任。
专业介绍音乐教育专业：
教研室主任：常林副教授
教研室教员：夏良教授、赵鸿光副教授、江轻舟、李茉、谭亚如、岳冰、郑艳
音乐教育专业的学生以培养优秀的音乐教育人才为目的，在教学中注重其实际能力的培养。除了掌握一定的钢琴演奏技巧之外，对于音乐教师的基本技能“钢琴伴奏”给予特别的重视。在整个教学和课程设置中有意识地增强其即兴伴奏能力、为声乐和器乐伴奏能力的培养，以适应今后的教学工作。钢琴表演专业的学生以培养高水平的钢琴演奏人才为目的，在教学中注重其舞台表演能力的培养。使学生除了拥有高水平的钢琴独奏技能和技巧外，拓宽其视野，丰富演奏曲目，掌握多样的音乐风格和音乐形式，并提高其室内乐演奏等方面的能力。培养其成为具有独奏和重奏能力的多面发展的高水平音乐人才。[2]
钢琴专业：钢琴课是音乐系学生一门重要的专业基础课。钢琴教研室承担了音乐系所有音乐教育专业和音乐表演专业学生的钢琴教学任务。为学生开设了钢琴演奏、钢琴即兴伴奏、钢琴室内乐以及双钢琴等专业课程。在教学中采用 “一对一小课教学”、“课堂讲授”、“技能训练”和“舞台表演实践”等方式结合的教学模式实施教学。使学生树立正确、鲜明、独特的音乐观和审美观。
钢琴教研室
钢琴教研室现共有专职教师9人：张薇，吴斶衡，陈茹，张玎苑，凌雪，沈枫，苏帆，江轻舟，钟芳。教师队伍多来自美国、俄罗斯、德国、比利时、荷兰等国家留学归来的博士和硕士。他们承担了音乐学系所有音乐教育专业和音乐表演专业学生的钢琴教学任务。为学生开设了钢琴演奏、钢琴即兴伴奏、钢琴室内乐以及双钢琴等专业课程。钢琴教研室的教学理念以培养具有扎实专业基础、较高音乐素养、和全面艺术修养的音乐教育人才和钢琴演奏人才为目标。在培养学生熟练掌握钢琴专业基本技能技巧的同时，提高其音乐表达能力和艺术创造能力。在教学中采用“一对一小课教学”、“课堂讲授”、“技能训练”和“舞台表演实践”等方式结合的教学模式实施教学。使学生树立正确、鲜明、独特的音乐观和审美观。[2]
教研室主任：张薇
教研室教员：陈茹、凌雪、沈枫、苏帆、张玎苑、钟芳
声乐专业：
教研室主任：曹金教授、
较远时教员：李明月、李巍副教授、王杨
管弦乐专业：
教研室主任：朱工艾副教授
教研室教员：蔡箐倩、何伟伦、金鑫、温德经
成人教育：
常林、王永祥
博士生导师：侯润宇教授、曹金教授
研究生导师：曹金教授、常林副教授、朱工艾副教授
现任领导
艺术学院各实体单位现任领导：
名誉院长：侯润宇
院长：周长江
华东师范大学美术学系现任领导：
美术系党总支书记：李小英
美术系系主任：韦天瑜
美术系系副主任：王远
华东师范大学音乐学系现任领导：
音乐系党总支书记：卢波
音乐系系主任：高晓东
音乐系系副主任：常林
改革和发展

中长期改革和发展纲要（2010-2020）
华东师范大学属于985高校，发展目标是拥有若干一流学科、多学科协调发展、引领中国教师教育发展的世界知名的高水平研究型大学。根据艺术学院自身建设的需要，经本院教师员工的反复讨论，艺术学院特制定此纲要，为2010年至2020年艺术学院的建设确立目标。
一、规划背景及指导思想
华东师范大学艺术学院自1951年建校初创立，1984年文革后重建。2004年建立学院以来，始终秉承规模小、规格高的建设原则，学院的办学理念和教学质量都保持较高水准。1999年以来，全国艺术院校的大规模扩招现象对我院的小规模高质量的办学原则形成了较大压力，但坚持领先的教学理念、保障高规格的教学质量仍是我院的理想和目标。坚持先进的办学理念、凸显个性化的学科特色、保证高规格的教学质量仍是艺术学院未来10年发展的指导思想。
二、学院改革和发展总体目标
建设以现当代艺术理论为导向，以现当代艺术教育理念为核心，具有若干个国内一流水准的学科方向，在国内同类院校现当代艺术教育领域领先的艺术学科。
艺术学科随着时代的发展已经或正在发生快速变化，学科的理念、目标、内容、教育、方式和手段都在变动，艺术教育也随之发生变更。我校艺术学科，尤其是美术学科已在2004年建院时已意识到学科发展的这种趋势，并于2005年开始实行了美术学科的现当代转型，且形成了一套较为完整的教学体系，并已运行了5年，取得了一定的经验并产生了一定的社会影响力。全国各大艺术院校都在进行艺术教育的现当代试验，但绝大部分改革尚属局部行为，而我院的现当代转型则是全方位的。这在全国艺术教育领域是较为领先的。
现当代艺术教学和创作的宗旨是观念领先、理论先行，在现当代艺术教育中，谁在理论上占据领先地位，谁就占领了话语权。我院美术学科已在教学的转型上先行了一步，如果在理论的研究、教学上能取得新发展，就可以在学科发展中取得领先地位。学院将把重心转向理论学科的建设。
艺术学院音乐、美术两学科已有几个较强的学科方向，并新增美术教育、音乐教育、书法，其中，美术的当代水墨、综合绘画、观念艺术，音乐的声乐、管弦乐已有一定的教学水准和一定的社会影响。学院将加强这些学科的建设，使其达到本学科的领先地位。
艺术学院在2010至2020年的建设中，将从学科的前瞻性和高质量建设两个方面继续努力，经过10年努力，在现当代艺术教育领域达到全国综合大学和师范大学的领先地位。
三、学科建设
1、学位点建设是我校艺术学科发展的命脉
学科点建设是学科水平的重要标志，是学科建设上台阶的重要平台，在学科自身建设打好扎实基础、取得学术成果和加强学科师资梯队的基础上，学院将花大力气，组织力量去争取学位点的申报。10年中将分近远两期，从两个层面上取得突破。
（1）在两年的时间里，申报成功艺术硕士点。
专业硕士是研究生教学的发展方向，美术学科在去年申报的基础上将进一步努力，以学校为单位，与设计学院联合，整合力量，积累材料，争取支持，做好充分准备，争取在2010年或在2011年的申报中获得成功。
（2）在2015年前，申报成功艺术学一级学科博士点。
我校艺术学科一直没有艺术学科的博士点，这是我校艺术学科始终无法得到学界认可的软肋。华东师范大学的艺术学科有艺术学一级学科硕士点，全国艺术学的8个二级学科我校有7个，且每一学科都有某些很明确的项目和方向，有高水平的学科领头人和师资队伍，但限于体量太小，无法与其他院校的相关学科展开全方位的竞争。但我校艺术学科如能整合起来，将是一支竞争力很强的力量。学院将在今后的几年中，整合本院音乐学系及本校中文系、艺术研究所、设计学院、传播学院、学前与特殊教育学院的相关力量，充分协调、充分准备、充实力量，争取尽早申报成功艺术学一级学科博士点。
2、巩固、完善、提高本科教学
本科教学是大学教学的主体，抓好本科教学关系到学科发展和建设的根本。美术学的工作室制的教学改革在4年的实施中取得了成效，工作室制的教学模式得到了广泛的认同，是实施现当代艺术教学理念的有效手段，是凸显特色的有效途径。增强信心、坚持改革、完善结构、扩大影响将是美术学科近几年本科教学发展的重心。
美术学的本科教学将开设美术教育、综合绘画和设计三个方向的课程。音乐学的本科教学业已形成音乐教育和音乐表演两个板块，平衡两个板块之间的比重、协调两个板块的关系、完善两个板块的课程结构、构建音乐教育与音乐专业发展的特色是音乐专业发展的基础。要进一步寻找和提炼学科特色，经营和塑造学科的制高点，确立办学理念，增强音乐学科的实力，使其真正具有社会竞争力。
3、构建和平衡学科体系
我院体量较小，学科设制不全，为提高学科竞争力，建构较为完善而平衡的学科体系，需要构建具有现代性、超前性和实用性的学术平台。
公共艺术是当代美术的新兴学科，美术系将把原来的环境艺术设计转型为公共艺术，以和四个工作室相协调，补充原有的工作室，使结构充实完整；艺术管理则是当代艺术教育中一个相关的边缘学科，具有很强的生命力，我们将参考其他院校普遍建立艺术管理本科专业的现状，从硕士层面开始建设艺术管理专业。此两新建专业将与原有的方向构成一个较为完整的体系：
① 美术教育
② 美术学：
写实油画
中国画与材料研究
综合绘画 
观念与表现艺术
公共艺术
艺术行政与管理
③设计
音乐学科将在原有的基础上增加民乐表演、指挥专业方向，以建构一个比较完整的体系：
音乐学：
音乐教育
钢琴表演
声乐表演
管弦乐表演
民乐表演
指挥
4、建设和发展理论学科是学科发展的首要任务
艺术理论的教学和研究是我院学科的弱项，但是对于现当代艺术发展来说，理论是制约学科定位的首要因素。我院美术教育理论研究和书法教育心理研究在国内具有较高的学术地位，美术史论设有硕士点，但在其他理论方向上则缺少强健的队伍和较高的学术成果，更缺乏必要的社会影响力和竞争力。因此，理论学科的发展将是学院发展的首要和重要的工作。
美术学科于2010年初成立现当代艺术研究中心和中国书法教育与心理中心。现当代艺术研究中心将整合我院理论教师的力量、学校相关学科的力量、全国艺术理论界的力量，形成艺术理论研究的大平台，建构长效运转的机制，推出学术成果，产生社会影响，推动学院的理论建设，提高学院学术层次，在3-5年内达到国际知名国内一流的水准。中国书法教育与心理中心将汇合我校教育学和心理学的强势资源，引进并强化定量分析的方法，探讨书法教育对当代青少年心理健康的功能和影响，以期在未来5年的建设中成为国内一流的书法教育与心理研究机构。将在近期成立城市公共艺术研究中心，以强化上海的国际化大都市的城市视觉艺术的多元功能。
音乐学科的理论建设比较薄弱，其教学和研究基本靠讲师以下的年轻教师承担，音乐学科将成立音乐理论教研组（以作曲为主）、音乐学教研组（音乐史与民族音乐学）、音乐教育教研组（音乐教育研究与教学法研究），加强多媒体与美术的结合，以推动学科的发展和建设。同时将关注和引进高层次人才来提升学术水平。
5、健全和提高研究生教育
形成以培养博士生为首要目的、方向全面、适应现代艺术发展方向的硕士点是艺术学院研究生教育发展的目标。
首先，梳理和调整现有的研究生教学结构，完善教学管理，提高教学质量，研究生教学要出成果，出人才。
第二，美术学科在今明两年开始招收艺术管理和公共艺术的硕士研究生。艺术管理和公共艺术是新兴的学科，在我院引进两位教授和副教授的同时，迅速发展这两个学科，通过参与全国艺术管理教育学会的活动、召开全国公共艺术研讨会、适时成立城市公共艺术研究中心等工作提高和确立学术地位，尽快产生社会影响。
第三，音乐学科拟增设作曲方向、声乐教学法方向、钢琴教学法方向与乐器教学法方向的硕士研究生招生。美术学增设美术教育、综合绘画、设计及书法四个方向的硕士研究生。
第四，利用现有的较全较强的教授队伍，加强博士生教育。
努力申报艺术学博士点，博士研究生课程将开设艺术语言学（现当代艺术框架）、美术教育和中国书法（书法心理学、书法文献学）三个方向的课程。尽快完善博士生教育结构，使学院的研究生教育迈上一个新台阶，从而提升学院的整体办学水平和学术地位。
四、队伍建设
队伍建设是学院改革和发展的基础和根本，学科队伍和师资梯队的状况决定了学科发展的未来，学院将把学术梯队的建设作为最紧迫和最重要的工作来做。
针对美术学科教授队伍实力强大而中层队伍薄弱、音乐学科高层领军人物紧缺而讲师队伍庞大的不同状况，建立各自的队伍建设计划。
1、美术学科
（1）充分发挥教授队伍的作用，在目前队伍比较健全、各个方向都有领军人物的状况下，发挥教授的作用，体现团队实力，打实基础，做大影响。
（2）积极努力地引进中年骨干领军人才，在3-4年时间里配备各个方向的后备队伍。
（3）积极努力培养在校中青年骨干教师，每年有适当比例，组织申报国家、上海市和学校人才计划，鼓励中青年教师出国学习，组织帮助和鼓励中青年教师的科研和创作活动，提高他们的业务水平、教学和社会活动能力以及他们的知名度和影响，建设一支梯队合理、学术水平高、具有发展潜力的师资队伍。
艺术学院教师科研和创作指标
教师职称科研指标创作指标讲师1年内至少在公开刊物发表1篇论文，1年内至少在公开刊物发表1幅画作或举办一般大型画展1次。副教授1年内至少在公开刊物发表2篇论文，其中包含1篇核心期刊论文。1年内至少在公开刊物发表2幅画作或举办一般大型画展1次。教授1年内至少在公开刊物发表2篇论文，其中包含1篇CSSCI期刊论文。1年内至少在公开刊物发表3幅画作或举办一般大型画展1次。2、音乐学科 
（1）根据发展需求，完善师资队伍。
（2）采用引进录用的方式，尽快地组成高层次的教授队伍，尤其是理论学科，组成各方向平衡、结构完善的教授队伍，尽快改变音乐学科师资队伍层次偏低、方向集中的状况，建设正态排列的梯队。
（3）大力推动年轻教师的科研和学术能力的发展，鼓励学术发展，鼓励积极向上的精神，促进年轻教师的成长。
五、国际交流
学院发展的定位明确以后，加强国际交流，加强国际间的联系与合作是推动学院发展和建设的重要途径。学院将在今后几年中逐渐建立国际学术交流和教育交流的平台和基地，进一步提高学院的国际影响和提高教学水平。
1、建立国际艺术家工作室
开设国际艺术家工作室并开展艺术交流和研究活动是国际惯例，它有利于将国际当代活跃的艺术家请进来，参与我院的教学，开阔学生的眼界；又有利于将我院的教师和学生推向国际艺术舞台。学院将与澳大利亚、法国等国家的相关机构联系，在学校的支持下，推动这一项目的实施。
2、建立学生国际交流的长效机制
我院已有与国外艺术院校交流学生的许多经验，已派遣多名学生赴美国、奥地利、澳大利亚等国学习，在此基础上，我院拟继续努力，与其他国家的相关机构扩大联系，建立长效的交换学生的机制，以期收到更大的效果。要进一步推动国际交流演出和学生作品展览，扩大国际交流的范围。
3、建立当代艺术交流的国际咨询机构
拟通过组织国际学术研讨会、国际联合展览、联合演出等学术活动，通过聘请著名学者教授来院讲学等途径，提高国际交流的层次，并在适当的时机组织当代艺术国际咨询机构，组织国际间的学术组织。
4、建立社会艺术教育推广平台。我院音乐系学生每年教育实习期间皆于最后一周与实习基地学校学生共同举行《师生音乐会》，展现成果。并作为推广艺术教育之一环。
六、教学设施和设备
闵行新校区传播艺术楼将在2010年建成，艺术学院全日制教学的主体将于2010年下半年迁往新校区，中山北路校区将保留教师教育、继续教育和全日制教学的展览演出实践的部分设施，并在中山北路校区建立学术交流和国际交流基地，艺术学院的现当代艺术研究中心、艺术教育研究中心、中国书法教育与心理研究中心、歌剧实验中心、交响乐团、城市公共艺术研究中心（拟建）计中国划在中山北路校区设立联络点。
闵行新校区艺术楼改善了艺术学院的教学条件，学院要做好新校区的搬迁、协调和磨合工作，尽快发挥新校区新设施的作用，提高教学水准。
在新校区搬迁之前，学院要积极主动地配合学校相关部门做好新校区的基建、装潢、设备配置等工作，尽可能将新校区的建设工作做得更完善、更实用、更符合教学的需求。
学院将根据改革发展的要求，在设施建设、设备更新、行政管理、学生工作、后勤服务等方面做出新的努力，以保证教学改革、学科发展、学院建设的顺利进行。
七、近3年的几项重大项目
1、2010年初，成立现当代艺术研究中心。
这项工作将作为学院今明两年最重要的工作。现当代艺术研究中心将作为学院提升学术水平的重要措施，该中心整合我院我校及社会艺术理论界的力量，推出我院的现当代艺术教育的理念，确立我院教学和学术的地位，提高我院的学术水平，提高我院的影响。中心将建立有效的机制，立即运作，快出成果。
该中心的研究不只限于美术学，我们将整合音乐学、哲学、文艺理论、社会学、历史学诸领域的学者和专家共同参与，使其形成真正的当代艺术理论研究的格局。
2、2010年或2011年组织华东师范大学艺术学院毕业生及在校师生作品展
艺术学院自1984年组建至今已有25年的历史，以为社会培养了一大批美术创作美术教育的人才，现在高校任美术教师和做职业艺术家的就不下百人，并有一批艺术家活跃在现当代艺术创作领域，成就斐然，可以说已形成了一个艺术家群体，加上我院现有教师学生的创作实力，如能加以整合，将大大提高我院的综合实力，增强我院的影响力。
学院计划在上海地区组织历届毕业生和在校教师学生举办作品展，并借以组织队伍，展示实力，推广教学理念，体现教学实绩。同时，以我院为核心，组织起一个艺术家群体，开展长久的艺术活动。
3、2010年或2011年召开艺术教育国际研讨会
艺术教育是艺术教育界关注的命题，是各艺术院校都在实验的课题，我院已全面实验了艺术教育的现当代转型，走在时代的前列，。择时召开全国性研讨会，以便于学术交流。
4、择时召开全国公共艺术学术研讨会 
5、美术教育
6、演出季，每两年在五月设置音乐季
7、2011年或2012年召开国际艺术教育研讨会
我院拟邀请国际知名的美术、音乐、舞蹈和戏剧教育家共同研讨国际艺术教育的前沿课题，分享各国艺术教育的经验，展望艺术教育的未来。预期这一研讨会的召开将对进一步提高我院在国内外艺术教育领域的知名度和地位产生积极影响。
8、3至5年内将针对本科生和研究生开设媒体艺术、影像媒体课程。
9、公共艺术是当前艺术教育发展的一个新的生长点，颇受关注。我院曾于2005年主办了全国的首届公共艺术学术研讨会，产生了很大影响。现我院将公共艺术作为我院发展的一个新的生长点，并已引进一名教授，适时召开这样的研讨会，形成该学科发展的契机。
10、艺术学院的音乐和美术学科将与上海市各社区单位的文化建设相结合，产生新的社会效益。这其中包括社区美术提升班的建设、社区音乐会的举办，社区音乐人才培训等内容，全方位实现美术、音乐和城市社区文化的成功对接。
艺术学院将在现有的学院发展的良好形势下，明确目标，凸显特色，动员广大师生，共同努力，将学院建设成具有先进的艺术理念、教学质量高、培养高素质高层次艺术人才的艺术学院。
华东师范大学艺术学院
2010年4月