标题：裴雷默
人物简介
雷默：中国当代“新禅诗”的首倡者，探索者。原名：裴其明，1963年出生，先后担任过化工工程师、广告创意总监、企业文化部部长。张黎曾言，“对现代禅诗流派的形成有着促进作用的三个人：洛夫、北岛、雷默。” 
  
生平经历
80年代开始写诗，90年代初首先提出“新禅诗”的概念，并尝试新禅诗的写作，其新禅诗作品陆续在美国英文诗刊以及大陆、台湾、香港等地汉语诗刊发表。二十年来，新禅诗概念影响深远，少林寺的著名杂志《禅露》创刊后就设立了“新禅诗”栏目，国内不少诗人也开始了禅宗诗的探索，直至21世纪初出现了现代禅诗派。 
1995年，美国权威诗刊《TALISMAN》曾对中国新禅诗派做过介绍，翻译了雷默的三首诗。台湾《双子星》、美国《新大陆》、国内《禅露》、《禅》、《佛教文化》以及多家诗歌杂志均发表过雷默新禅诗、做过新禅诗专题介绍。雷默的诗歌入选《60年代出生的中国诗人》、《21世纪中国诗歌十年》等重要诗歌选本。2007年出版了诗集《新禅诗：东壁打西壁》。
代表作品
草可有生命 
多年前，它生长在 
河岸上、田埂边 
两株玉米的中间 
镰刀可有生命
握在我手里 
黑亮的木柄 
留着余温 
镰刀举起 
草慢慢地躺下 
我正在倒下 
谁收割来着 
——《割草》
好大的雾啊 
比黑夜来得更快 
楼宇沉没了 
道路迷失 
汽车行人 
美丽的城市 
你们在哪里 
扔下我一个瞎子 
好在我听见 
钟表的声音 
以及身旁飘落的 
树叶的声音 
——《在雾中》 
柳树说冬天正在来临 
每一棵柳树 
都站在寒风中 
湖水说冬天正在来临 
每一片落叶 
都无心地投进湖心 
鸟儿说冬天正在来临 
每一根羽毛 
都蓄满过冬的阳光 
石凳说冬天正在来临 
我们坐过的地方 
余温已散尽 
——《冬天正在来临》
1
四月，养蜂人守着蜂箱
蜂，守着花朵
养蜂人数不清蜜蜂
蜂，采不尽花朵
2
鹧鸪在浓荫深处
唱着哀歌
布谷鸟说，不哭不哭
3
他们一起吃饭
一起睡觉
昼来夜去
4
是窗外的鸟鸣
还是梦中的你的呢喃？
眼帘外，昼如飞瀑
2010.5
——《断句》[1]
2007年10月，湖北籍诗人余地在昆明家中自杀，我写下此诗，献给余地、一并给自杀的海子。
让死亡再静默一些
就像这个秋天，每一片树叶
都落在山谷里，贴近了大地 
让死亡再放松一些
就像这个秋天，山坡上的小红果
慢慢地褪去她的色彩 
让死亡再幽香一些
就像这个秋天，庭院里的桂花
把芬芳堆积在我的体内 
让死亡再诗意一些
就像这个秋天，荒草中的紫色小花
孤寂地完成了与世界的一次艳遇 
让死亡再从容一些
就像冬天到来时，每一根松针
都保持了它的翠绿 
——《死亡，别出声》[2]
媒体专访
提问：梁雪波
回答：雷默
时间：2012.9.6—9.9
方式：笔谈（南京）
梁雪波（以下简称梁）：当我们说到“雷默”的时候会立刻出现一个清晰的诗人形象，而“裴其明”是谁？似乎原本用于书写的虚拟符号僭夺了真实的身份，这是一个有趣的现象，至少让我对您的出生地“裴家村”充满了好奇，那就先从它开始吧，来回溯一下“另一个你”的早年生活。
雷默（以下简称雷）：裴其明是谁？我曾经百度过，没想到还有好几个。对我来说，雷默和裴其明其实是一体的，就像一根树的花朵和根。大家很容易看到枝头的花朵，而看不到深埋地下的根。
就像一个和尚，出家前有个俗名，出家后有法号。裴其明皈依诗歌后，就有了雷默这个诗名。对我来说，裴其明是一个现世的象征，身份证、结婚证、银行卡号、工资单、医保卡，所有现实的追问只认裴其明这一身份。不过，近十多年来，我的名片上一直印着“雷默”，这样我的工作圈子、社交圈子，几乎都只知道我是雷默了。偶有一些人知道我写诗，会问，这是笔名吗？有一次，一个诈骗者，在电话里一口喊出“裴其明，你还记得我吗？”我竟懵了，真以为是儿时伙伴呢。
1988年，我第一次在《星星》发表诗歌的时候，用的是裴其明，1989年开始使用雷默。之前，我也取过两个笔名，都不满意。一日，读到默雷禅师的故事，眼前一亮，就有了雷默。
说到裴，这是一个小姓，全国只有一百多万人，但历史上裴姓出了59个宰相，著名的有裴度。山西闻喜县有个宰相村，就是裴柏村。这些都是我后来才知道的。我出生的地方并不叫“裴家村”，村子里姓王的最多，所以那地方叫“王院”。由于姓裴的人少，很多人会把“裴”读成“辈”或者“斐”。这也是我要取笔名的主要原因。
我出生在南通的海安县，那里属江海平原，四季分明，气候湿润。那里的河流、稻田、蛙声、萤火给我留下了永远的记忆。我早期的长篇系列诗歌《二毛和我的故事》写到了这一段生活。那个地方近三十年来出了不少诗人，小海、江雪、晓川、海马、鸣钟、万冰都是海安人。对于童年的生活，除了饥饿之外，其他都感觉美好有趣。
那时，在农村，除了寒暑假，还有春秋两个忙假，就是回生产队帮助干农活。我割麦子、割稻子、插秧的速度比一般成年人都要快。那时农药用的少，棉花地里，我们去捉棉铃虫。腰间系一个玻璃瓶，瓶子装些水，捉到虫子就装瓶子里。下工时倒在地上，一条一条数，以数量来记工分。 
梁：对于生于60年代的人来说，物质和精神的匮乏是双重性的，在那个渴望读书而又无书可读的年代，读书负载着对现实之外的广阔世界的梦想，在您的阅读记忆中，有哪些书对你的人生成长产生过重要的影响？
雷：那个时代，对我来说，除了课本，根本没什么书可读。偶尔会借到一两本革命战争题材的小说，但我对战争没有什么兴趣。直到1978年，十五岁那年，我上高一，由于身体原因，休学一年。由于常去村卫生站，我便从一个乡村医生那里弄得了《唐宋名家词选》，如获至宝。除了吃药打针，就是读这本书。后来，我又让远在新疆的堂弟帮我寄回一本《唐诗三百首》。是这两本书让我为我打开了诗歌之门。后来应付高考，就中断了一段时间。直到81年之后，才开始读到戴望舒、徐志摩等人的现代诗。
梁：因为你的南京口音，以及对南京人文风物的熟悉，让我感到这座城市已经化入了你的生命当中。还记得自己第一次到南京时的情景吗？在对南京最初的印象中有哪些让你难忘的细节？
雷：我是1983年分配来南京工作的，至今快30年了，所以口音有浓重的南京味。其实，乡音也是比较重的，每当碰到同乡时，一下就被听出来。来南京后，我被分配到城北长江边的一家工厂工作，所以一直就居住在那里。面对城市的街道、高楼大厦，我始终有一些漂泊感，是个局外人。但南京的山水非常好，栖霞山、紫金山、幕府山、牛首山、方山、老山，长江、秦淮河，这些都是我很喜欢的，特别是我住所旁边的幕府山，完全融入了我的生命。
记得第一次来南京，一走出火车站，就被眼前的玄武湖吸引了。从火车站走到中央门，坐上八路公交后，我才发现工作的地方原来是那么偏僻。那时的迈皋桥以外，全是农田。最难忘的，除玄武湖之外，就是公交车上，第一次听到南京话里有那么多“屌”，感觉很过瘾。
梁：在信息不发达的那个时代，对文学产生兴趣并开始尝试写作往往起因于身边朋友的影响，就您来说也是这样吗？之所以与文学相遇，你觉得是与自己的性格经历有关，还是受到了80年代文学热潮的影响？我们知道当年从事写作的文学青年比比皆是，但真正能坚持下来的少之又少。
雷：在我小的时候，身边没有写作的朋友，所以对于文学的兴趣，可能来自于从小就喜欢写作文吧。小时候，同学们都要抄我的作文。我不知道与文学相遇是否与个人性格相关，但可以肯定与80年代文学热潮没有直接的因果关系。我认为文学是一种命运，是四柱八字里就有的。因此，对有文学命运的人来说，这根本就不是什么坚持，而是生命的依赖。
梁：开始写诗是在什么时候？通常一个写作者在起步阶段都有一个学习和模仿的过程，当时你喜欢的诗人有哪些？他们在文本上的哪些特质吸引了你？
雷：我最初是从模仿徐志摩、戴望舒、泰戈尔、冰心等开始的。那时，我觉得每个诗人都写得很好。后来读到北岛、舒婷、顾城等人的诗，又开始了新的模仿。那时，我有一个本子，抄写了好多他们的诗。特别喜欢北岛和顾城。北岛的冷峻、顾城的童话特质都深深吸引了我。
今天来看，给我影响最深的诗人应该是王维、孟浩然、加里·斯奈德、特兰·斯特罗默。王维通过简单的“空山”、“日色”、“翠竹”、“流水”，表现圆满自在、和谐空灵的禅的真如境界，也即诗的艺术境界。他不以文字、议论、才学为诗，一味关注内心的体悟，契合了禅宗“但睹性情”、“不立文字”的义旨。孟浩然的诗平易而朴素，冲淡而深沉。加里·斯奈德自然平静，用他自己的话说“我的诗或许更可接近于事物的本色以对抗我们时代的失衡、紊乱及愚昧无知”。斯特罗默的诗歌内敛、沉静、纯粹，同时融入了对当下的深刻思考。其意象之陡峭，闪烁着奇丽的智慧光芒。这很像一些禅宗公案，可以终生参悟。
梁：众所周知，诗歌民刊是推动新诗前进的重要载体，在八九十年代的现实环境中，诗歌民刊的发展始终伴随着生存的窘境、青春的激情和理想主义的光辉。在诗人阿翔和发星整理的《九十年代主要民刊掠影》一文中，特别提到了你在90年代初南京民刊《诗歌研究》中发表的诗论《未来诗歌》，同时也认为，《诗歌研究》尽管没能产生深远的影响，但“实际上推出了一位重要诗人：雷默”。这样评价的主要依据是什么？
雷：应该说，我最早参加的诗歌民刊是南京的《先锋诗报》，主要成员有黄梵、岩鹰、晓川、江雪、高柳等人。《先锋诗报》一共出版了九期，于1991年停刊，2010年由晓川、阿翔主编，复刊了。《诗歌研究》是在《先锋诗报》停刊前由我和江雪等人创办的，名字是我取的，江雪任主编。主要成员有江雪、闲梦、雷默、江月、雨冰、三陵、丁汀、黄凡、甘霖、晓川、阿翔等。《诗歌研究》一共出了5期，于1993年无疾而终。
阿翔说《诗歌研究》推出重要诗人雷默，大概是因为《诗歌研究》首发了我的重要作品《二毛和我的故事》。这是我真正引起诗坛关注的作品。桑克在《互联网时代的中文诗歌》一文中说“我读雷默的诗始于侯马的推荐，是在一张报纸上，后来就再也没有见过他的作品，没想到他遁入了自由的互联网世界。”侯马推荐的应该就是《二毛和我的故事》。
梁：组诗《二毛和我的故事》 是你最具个性的作品，在《诗歌研究》发表后曾引起广泛的影响。这组诗所体现出的童稚化、口语化、日常化和暗含机锋的语言特点，包括具有形式感的极简主义风格，在当时诗歌界令人眼前一亮。你曾说这组诗带有半自传的性质。能否介绍一下这方面的情况？
雷：1990年以前，虽然我已经在《星星》诗刊等杂志发过一些作品，但自己感觉都是模仿性作品。直到1990年以后，我开始尝试新禅诗写作之后，才找到了属于自己的东西。《二毛和我的故事》就是那个时期的典型作品。这组作品主要以我童年的生活为原型，每首诗都有一个场景或一个小故事，但又并非叙事诗。二毛和我，可以是两个人，也可以是一个人。
《二毛和我的故事》至今一共有60首左右，后来的作品也写到了二毛进入社会之后的故事。
这组诗直接受到了禅宗公案、禅师语录的影响。你说的童稚化、口语化、日常化、暗含机锋都是禅师语言的特点。但禅的口语化与口语诗的语言不太一样，第一，禅的语言新鲜有活力，第二，禅的语言极简，留有大段空白，类似中国山水画，或者日本的枯山水艺术。而当下的口语诗，语言啰嗦累赘，缺少活力。机锋妙趣正是来自于活的语言和语言空白，犹如枯枝上的繁华。
明代黄子肃说：“句有法，当以妙悟为主。”何以能悟？为有空白之处也。文学的奇妙不仅在于语义的奇诡，还在于句法的奇妙。句法的奇妙，又缘于句法空白的机巧。
可惜，这组诗一直被作为边缘诗歌，至今未有官方诗刊接受。除《诗歌研究》发过一些外，1991年的《非非》作品集选用一些，1995年美国权威英语诗刊《TALISMAN》在介绍中国当代新禅诗时，翻译介绍了《栽树》等3首。其他的中文诗刊如《一行》、《双子星》、《新大陆》都曾刊载过部分作品。
梁：您是“新禅诗”的提出者和实践者，写作新禅诗的起因是什么？您如何定义“新禅诗”？与古代的禅诗相比较，其“新”主要体现在哪些方面的追求？
雷：前面说了，我最初主要是模仿朦胧诗和外国现代诗，阅读的书除了文学之外，还有一些西方哲学。从黑格尔、康德，到萨特、胡塞尔、伽达默尔等。后来，我开始读东方哲学，从老子到庄子，以及一些关于禅的著作，包括《六祖坛经》。经一位朋友推荐，我读到了《五灯会元》。这是一本对我影响极大的书，古代禅师的生活、特别是他们互相印证的那些公案像一盏盏明灯，首先明确了我的人生价值追求，也给了我诗歌的方向。
于是，我提出了“新禅诗”的概念，并开始写作。1990年左右，我跟南京大学英语文学专家张子清教授谈了我的想法，他说可以尝试。
于是，1991年的春天，我和江雪、三陵等诗人与张子清教授在南京大学有过一次聚会，讨论了禅宗和文学之间的关系以及怎样创作反映当代生活的禅诗。后来，我和张子清分别邀请了当时在审美趣味上相近的诗人如高柳、伊沙、丁芒等加入。1993年，由张子清编选了一个诗集，名为《新禅宗诗》。那是一本32开本的白皮书，中英文版本。1994年，张子清教授在美国英语诗刊《TALISMAN》第13期上曾发表了一篇题为《THE NEW ZEN POETRY IN CHINA》的文章。他在“The Emergence of New Zen Poetry(新禅诗的出现)”一节中介绍了当时的情况。《TALISMAN》同时刊登了张子清教授翻译的我的三首诗。
什么是新禅诗？首先说古代禅诗。大多学者会把高僧大德的偈语也归为禅诗。如六祖慧能《无相偈》：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”。但我认为，这类偈语与王维、寒山的诗有很大的差别。偈语只是借助了诗的形式，旨在说禅理。王维、寒山的诗并非说禅理，而是指向审美，给人提供了禅的审美意趣。
在《新禅宗诗》一书中，我写过一篇《关于禅宗诗歌》的短文，文中说，禅是人生的艺术实践，生命的最高体验，因此，禅宗诗歌所关注的正是生命的独特体验。同时，我提出了“活的语言”这一概念。所谓活的语言就是充满个性的体验语言，而非现成的死的语言。我是从《五灯会元》里禅师们的对话中悟到“活的语言”的。这种语言留下了大片的空白，空白之中却又是充满机锋妙趣。1992年，我还写过两篇小文，分别是《体验：生命的禅和诗》、《语言：禅与诗的障碍》。前者发表在1993年第一期的《佛教文化》上，后一篇后来发表在《禅露》2002年夏季刊。
当然，取名新禅诗也有诗歌形式的考虑。我们毕竟不是写格律诗。另外，还有时代的考虑，王维、孟浩然生活在农业时代，山水、自然仅在咫尺，而今我们生活在钢铁、水泥为主的城市中，难以与自然融为一体，我们的生活已经发生了很大改变。因此，所谓新，是对诗而言的。禅是没有新旧的。
梁：禅讲究离相，还要离言，即摆脱语言文字的理性、逻辑性，讲究道在妙悟、不落言诠，就诗歌写作来说，你认为在现代汉诗中应当如何实现禅与言的统一？
雷：这是一个复杂的问题。既是哲学的、又是语言的。我们经常挣扎在“A”是“B”、“A”非“B”等逻辑命题的思考中，成为语言和逻辑的奴隶。而禅认为，语言就是语言，不是它本身之外的东西。禅的语言甚至违背常理，与事实相背离。“三冬华木秀”、“空手把锄头”。语言是禅师内心精神的呼喊，其意义需要在内心里去寻找。禅需要的是活句。语言是禅的障碍，另一方面，禅又是语言的宝库。
诗歌对语言的排斥程度当然不可能象禅那样彻底，但语言毕竟是使我们感觉凝固的祸首。诗歌倘若要保持语言的流动不滞，同样必须放弃分析与逻辑，放弃偏颇的惯常语法，而直接去把握事实。
中国古典诗歌是这种语言的典范，诗人往往只以简单直接的语言去描述事实，舍弃了那些于事实有害无益的纯粹形容词和抽象名词。有些词尽管处在修饰的位置，但仍是明晰的，可感知的。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”诗人晨起，听到鸟啼，看到花落，内心里体验着时光的流逝，物象的更迭，从具体的事物中看出了本质的无常，无须任何别的诠解。
现代诗歌在白话化的进程中，过多的受到了西方语言的影响，背离了中国古诗的自然与朴素，简单与事实，过分迷恋主观的东西，迷恋语言的海市蜃楼。发展到今天，愈来愈成为一种文字游戏，艰深晦涩，毫无意义。诗无可回避地选择了语言，但决不应被语言所困。语言不能表达什么，语言只是抓住事实。
应该说，诗人对语言的把握是一种内心的体验。人不是语言的奴隶，语言也不是简单的工具。语言不可分割的成为诗人自身的部分，成为禅所要求的活的语言。只有这种体验的活的语言才是充满生机的诗歌语言。
梁：中国古典诗歌无疑是“新禅诗”的一个重要源头，另一个不容忽视的参照就是以加里·斯奈德等为代表的西方诗人的写作成果，这实际上涉及到纵向的继承和横向的移植两个层面，但是，古意能否适用于今天，翻译能否传达原诗的真髓，这些都是可疑的。那么在具体的阅读与写作中您是如何去把握和体悟的？
雷：首先，古意肯定不可能适用于今天。我们所处的时代早已不是农业社会，而是工业文明和信息文明的时代，我们要解决的问题是如何在当下生存境遇中发现禅趣、禅境、禅思。禅是可以超越古今的，任何时候都有禅的生机。正因为如此，我认为那些刻意模仿古人，营造古意的诗价值不大。我也不喜欢那些纠缠于禅理的诗。我的作品中，有清晰的当下生活的情境和际遇。如《秋浦白云》、《秋浦漂流》、《残雪》等。
对于翻译诗，能否传达原诗真髓，我不妄下结论。但我想说，禅本来就不是依靠文字而存在，禅是需要悟的。翻译虽然不能百分之百传达原诗旨意，但对于一个禅悟者来说，这就足够了。即使去读原文，哪个读者又能跟诗作者保持一致的理解呢？
梁：我们知道，禅不仅是一种思想智慧，还是一种生活态度，在某种程度上，位于南京燕子矶边的幕府山成了你进行隐修的象征之地，这是在大量阅读您的诗歌之后的印象。但我们也知道，你的工作身份是一家民营企业的企划总监。在这两者之间你是如何平衡的？
雷：幕府山在我的生命中有着非常重要的意义。这就像王维的终南山，孟浩然的岘山。幕府山前面是城市，背后是长江。从我的居所步行到幕府山只要几分钟，到长江边也只有十分钟。我很容易丢下企划总监这件外衣，而成为一名林中漫步者。
因此，我常在休息天走进山中，或是漫游，或是静坐，一天的时间就过去了。更多的时候是在夜晚，走到幕府山临江的一面，城市消失了，春有花香，秋有虫鸣。几十年来，幕府山几乎就是一座野山，原始灌木丛、竹林、野花、鸟群，给了我很好的归隐空间。我也曾经在幕府山余脉的一座小山上住过几年，远眺紫金山，近看长江奔流，实在是好。因此，我的不少诗都写到了幕府山。
梁：你认为“新禅诗”对当下的诗歌生态以及人们的精神生活有着怎样的意义？
雷：新禅诗对于当下的诗歌生态和他人的精神生活有什么意义，应该由别人来评价。不少人喜欢我的诗，却不知道新禅诗，更不知道禅是怎么回事。我觉得这很好，因为我终究是诗人，不是禅师。
梁：据我所知，你对诗歌仍抱有年轻时的激情飞扬，尤其在和朋友们举樽把盏之后。因为职业的缘故，你对诗歌的传播与推广时有精彩的创意，最近，由《江南时报》推出的“中国诗歌地理”专栏是一个成功实施的案例，请介绍下这方面的情况。
雷：说到激情飞扬、举樽把盏，那都是很久以前的事情了。我现在几乎不喝酒了，一来有身体的原因，二来我更喜欢让自己呆在寂静中。
关于《中国诗歌地理》专栏，这是一个偶然的策划。《江南时报》的“文艺范”专版是我一个朋友在做，那天我去报社找她有事，她说可否帮忙以诗歌为主题做一期，我就答应了。回来一想，只做一期没意思，就想到了“中国诗歌地理”，这样可以让诗歌持续文艺范下去。没想到，报社总编答应了。真是要感谢这位总编，给诗歌开了这样一个大窗户。
“中国诗歌地理”以一个城市或一个地区为单元，对中国当代诗歌进行扫描。主要介绍各地当下依然在写诗的诗人，群体推出，集中亮相，让人们在山水、古迹、房价、GDP之外，从诗歌的角度去感知一座城市。
梁：请用一段话来对自己近三十年的文学写作生活作一个小结。
雷：在一个信仰丧失的年代，庆幸诗歌成了我的信仰。[3]
社会评价
“新禅诗”的首倡者雷默也因行事低调，无意于“圈子”内外的争鸣，奉行如禅的人生艺术，隐默地写作，故而发声不多。 
——王贤芝《现代禅诗流派的兴起》2009 
读雷默的诗始于侯马的推荐，是在一张报纸上，后来就再也没有见过他的作品，没想到他遁入了自由的互联网世界。 
——桑克《互联网时代的诗歌》2001 
禅宗的思想，禅活的语言，以及禅的人生态度和世界观，将使得诗人雷默的新禅诗在诗歌文本上的贡献，有着不可估量的价值和意义。 
——古筝《一孔之见——“窥”雷默诗集：新禅诗》，2007
新禅诗VS新禅诗人
禅，在佛教中是“禅那”的简称，译为“弃恶”或“功德丛林”。其意译为“思维修”或“静虑”。其禅那之体，寂静而具审虑之用者，故谓之静虑。虚灵宁静，把外缘（外在事物）都摒弃掉，不受其影响；把神收回来，使精神返观自身（非肉身）即是“禅”。 一诗一境。“悟”是：“顺”中的“逆”。“得”中的“失”，“失”中的“得”，“静”中的“动”，“动”中的“静”。因而使得“境”变得悠远、空灵。当代走四方的诗人，面对谋生、还贷、子女的教育费用、赡养父母的费用，连喝口水、到公共厕所方便一下都要花钱付费，面对扑面而来的焦虑，写“新禅诗”的诗人是没有家园的诗人，是在喧闹繁华的都市为谋生而辛劳工作的诗人，夜深人静的时候把诗贴在BBS上，与古人把诗题写在山崖石壁上，题写在故乡的田野上，没有可比，却只能这么相比。诗人无论走到那里，不等诗句写完，诗句中的画面便消失，甚至不复再来。一个别人随手丢弃的易拉罐，便轻而易举地砸碎了诗人眼前的禅境，悠然的心顿时落寞。那山那水如同浅梦中的山水，刚刚走进，便惊醒。眼前的夜色，远古的尘埃，实际上是十几年前支离破碎的印象。 “新禅诗”作为一类诗歌的专称，并具有某些流派的性质比“现代禅诗”派的出现时间要早。上世纪八十年代中后期，随着中国传统文化的寻根热，中国学者们恢复了对禅宗的兴趣，一部分诗人也就在那样的氛围里对禅宗产生了浓厚的兴趣，并开始创作一系列具有禅意的现代诗歌。这样的诗歌就称为“新禅诗”。最早开始注意并研究这个现象的是南京大学的张子清教授。他在美国的英语诗刊《TALISMAN》第13期上曾发表了一篇题为《THE NEW ZEN POETRY IN CHINA》的文章。