标题：绛都春·南楼坠燕
作品原文
原文绛都春⑴
燕亡久矣，京口适见似人，怅怨有感。
南楼坠燕。又灯晕夜凉，疏帘空卷。叶吹暮喧，花露晨晞秋光短。当时明月娉婷伴①。怅客路、幽扃俱远。雾鬟依约，除非照影，镜空不见。 
别馆。秋娘乍识，似人处、最在双波凝盼。旧色旧香，闲雨闲云情终浅。丹青谁画真真面②⑵，便只作、梅花频看。更愁花变梨霙⑶，又随梦散。[1]
校注①伴：一本作“畔”。 　 
②谁：一本作“难”。[2]

注释译文
作品注释⑴绛都春：词牌名。
⑵真真：唐《松窗杂记》：“唐进士赵颜于画工处得一软障，图一妇人，甚丽。颜谓画工曰：‘世无其人也，如可令生，余愿纳之为妻。’画工曰：‘余神画也，此女名曰真真。呼其名百日，昼夜不歇，即必应之，应则以百家彩灰酒灌之，必活。”
⑶梨霙：雪花。[1]
作品译文爱妾去世很久了，在暮夜，我又一次对昏灯、傍卷帘悼念亡灵。爱妾之薄命就像秋风吹落叶，昏鸦闹疏林，残荷沾晨露。当时相聚在杭城共度明月良宵的情景历历在目，而现今我却是孤身在京口为客，与爱妾已是幽明异路了。对于亡妾的音容笑貌，如今想起来，因为已隔多年，就像重雾遮隔那样模糊不清，更何况这里又没有她的画像，只有昔日伊梳洗用的镜子作为纪念摆在台子上，但也是不见伊之人形了。
在京口的一个别馆中，我忽然碰见了一位歌伎，她的长相乍见之下恰如亡妾复生，特别是她双目凝盼时的容颜，真是像极了。虽然这位歌伎极似亡妾，但是终究不是真的我是爱妾啊。所以对旧人的怀念仍旧是铭刻心头，我对这个初次相识的歌伎在感情上总觉得相交太浅。不知道有哪一位名家高手能挥毫试作丹青，像画真真似的画出我亡妾的真实面容，并使她死而复生？如今我没有画像，就只好将这位“似人”的歌伎权作我的爱妾，细细地审视以聊解相思意、怀恋情吧。但是愁只愁这种“望梅止渴”的情况，终非长久之计，如果这歌伎一旦离去，就岂非像雪花消融、幻梦惊醒一样，成了一场空欢喜？[2]

诗词格律
词牌绛都春：《梦窗词集》入“仙吕调”。双调，一百字，上下片各六仄韵。第二句第一字是领格，宜用去声字。此调《梦窗词集》共收六首，但因句逗上下片都不尽相同。所以各词句数有些差异。大致可分为，上下各九句，一格；上片十句，下片九句一格；上下片各十句一格共三个格。一般以上片十句，下片九句的为正格。[3]格律南楼坠燕。平平仄仄（韵）。 
又灯晕夜凉，疏帘空卷。 
仄仄仄仄平，平平平仄（韵）。 
叶吹暮喧，花露震晞秋光短。 
仄仄仄平，平仄平平平平仄（韵）。 
当时明月娉婷伴。 
中平中仄平平仄（韵）。 
怅客路、幽扃俱远。 
仄中仄、平平平仄（韵）。 
雾鬟依约，除非照影，镜空不见。 
仄平中仄，平平仄仄，仄平平仄（韵）。 
别馆。 
平仄（韵）。 
秋娘乍识，似人处、最在双波凝盼。 
平平仄仄，仄平仄、仄仄平平平仄（韵）。 
旧色旧香，闲雨闲云情终浅。 
仄仄仄平，中仄平平平平仄（韵）。 
丹青谁画真真面。 
中平平仄平平仄（韵）。 
便只作、梅花频看。 
仄中仄、中平中仄（韵）。 
更愁花变梨霙，又随梦散。 
仄平中仄平平，仄平仄仄（韵）。 
（说明：平，填平声字；仄，填仄声字；中，可平可仄。）[4]

创作背景
这首词是作者悼念亡妾的。吴文英在临安（今浙江杭州）时曾娶有一妾，早亡。此时在京口（今江苏镇江）他忽然遇到一个与其亡妾相貌、外形都极相似的歌妓，使他万分怅惋，增加对故妾的怀念之情，于是写下了这首词。[1]　

作品鉴赏
文学赏析“南楼坠燕。又灯晕夜凉，疏帘空卷。”古代文人多以燕喻姬妾，取其轻盈娇小之意。写分别时又往往以燕上下飞舞而起兴，因为词人与其妾是死别，所以用“坠燕”起兴。这里用石崇爱妾绿珠坠楼殉情的典故。“灯晕”二句写词人居室的情况。因秋夜凉，雾气重，灯晕越发明显。在这凄凉的夜中，词人高卷疏帘等待故人归来，故人却始终没有出现，但也正因为帘子卷起才看见了“南楼坠燕”，文理极密。“叶吹暮喧，花露晨晞光短”二句从眼前情景联想到人事。晚风吹动树叶发出阵阵喧响，由此词人进一步联想到“花露”，早晨的露水不是可以滋润这枯叶吗？但“花露”早就干了，因为秋季的白日是比较短的。从“花露易晞”自然而然引起了对短暂人生的联想，进而引出对亡妾的哀悼。“当时明月娉婷伴，怅客路、幽扃俱远。”此三句为痛悼亡灵。上面的风叶枯坠、花露易晞，本来已经引出其妾早亡，但到此笔锋一顿，追忆共同生活时的欢乐。“娉婷”形容女子婀娜多姿、情态美好，有此佳人相依相伴，在明月下畅述深情，这是何等欢乐，而现在两人阴阳隔绝，不能再会。“怅客路幽扃俱远”是从双方来写，一是自己客居他乡，距家遥远；一是亡妾长眠九泉之下，墓门紧闭，距离人间更是无限遥远。两个“远”合在一起，使词人尤增凄楚悲苦之感。“雾鬟依约，除非照影，镜空不见”三句写对亡妾的思念。“雾鬟”本指年轻女子发鬟蓬松、美丽。杜甫诗《月夜》在月下思念他远别之妻有“香雾云鬟湿”之句。“雾鬟”句是承“明日”而来的，词人想象亡妾在月下姗姗归来。但她皆竟已离人间，所以尽管她能“环佩归来”，但照之于镜，毕竟是有影无形的。这不仅照应上面的“幽扃俱远”，而且这个结尾扫除了一切痴想，并和起句相呼应。 
整个上片，无论是叙事还是写景，都集中表达了作者对亡妾的悼念之情。下片则主要写在京口见到与亡妾相似的妓女以及由此所产生的联想，进一步表达了对旧人的思念。 
“别馆”点明自己在京口作客，又承上片末句“镜空不见”，扫除了一切幻象之后，自然地把笔锋转到现实中自己面前所对之人。“秋娘”为妓女之泛称。“乍识”，刚一见面，第一眼词人就觉得她与亡妾有相似之处。作者想：究竟在哪里相似呢？经过认真思考才认定是她双眸注视自己时的神态。“凝盼”是描写京口之人，更是写亡妾。这个大胆热情的动作，给词人留下了深刻的印象。“旧色旧香，闲雨闲云情终浅”，二句言想起故人的旧色旧香，而眼前这种邂逅相逢的露水夫妻毕竟情浅。这是承接“双波凝盼”而来，意思是说尽管她们神态极为相似，但词人对她们两人的感情是绝不相同的。“丹青谁画真真画，便只作梅花频看”，借描写自己的痴想，抒发对亡妾的怀念。词人觉得自己和这个“京口似人”虽然情浅，但不妨请一位丹青高手为她写真画像，然后把这幅写真当作梅花一样频频欣赏。这是承接“情浅”句而来，意思是说作夫妻虽然情浅，但是他还是愿意常看见她的“面”，因为看到这幅画上颜容就想到了亡妾。“更愁花变梨霙，又随梦散”二句是说恐怕连这“京口似人”也难得常见。“更愁”句承接上韵“频看”，言恐怕梅花似雪，转眼消散，有如梦境消失。这是更进一步的写法。言即使想常看梅花也不可得。意为此“京口似人”虽然很像亡妾，但在这风雪严寒的社会恐亦不能久存。这两句表面上说恐怕与此“京口似人”不能常见，实际上还是哀悼亡妾，言连常见似亡妾者以求一时安慰也不可得。 
总而言之，这首词写的是作者生活中的一个小小插曲。上片以“南楼坠燕”起，以“镜空不见”收，写对亡妾思念极深而不得见的凄婉之情。下片借偶遇之人抒发怀旧之情，更是一韵一顿，笔意曲折，在结尾处达到高潮，这也是此词艺术上的成功之处。[1]
名家评论陈洵《海绡说词》：“坠燕”，去妾也（应作亡妾）。已成往事，故曰“又”。“叶吹”十一字，言我朝暮只如此过。从“夜凉”再展一步，然后以“当时”句提起，“客路”句跌落。“雾鬟”三句，一步一转，收合“明月娉婷”。“别馆”正对“南楼”，乍识似人，从不见转出。“旧色旧香”，又似真见，“闲雨闲云情终浅”，则又不如不见矣。层层脱换，然后以“真真难画”，只作花看收结。笔力直破馀地。[2]

作者简介
吴文英，宋代词人。字君特，号梦窗，晚号觉翁，四明（今浙江宁波）人。原出翁姓，后出嗣吴氏。一生未第，游幕终身。绍定（宋理宗年号，1228—1233）中入苏州仓幕。曾任吴濳浙东安抚使幕僚，复为荣王府门客。出入贾似道、史宅之（史弥远之子）之门。知音律，能自度曲。词名极重，以绵丽为尚，思深语丽，多从李贺诗中来。有《梦窗甲乙丙丁稿》传世。[5]