标题：王思达
个人简介
王思达  
工艺美术师，1982年生于宜兴陶瓷世家，姑妈王湘瑾是著名紫砂七大老艺人裴石民、蒋蓉的弟子，他自幼受紫砂陶文化的熏陶，对紫砂陶艺是一种骨子里的热爱，
2001年，高中毕业以后，即拜高级工艺师吴亚平为师，认真学习紫砂全手工制壶技艺，严师督导加悟性和刻苦努力，他学到了扎实的基本功，2005年他创建“壶蕴德”工作坊，从事紫砂艺术的创新、创作。
所创作品构思奇妙、工艺精到，既有传统之根脉，又有现代气息，是一位优秀青年陶艺家，作品曾八次荣获中国工艺美术学会等全国性评比金奖。
个人荣誉
2006年8月 作品《仿古壶》荣获第四届中国工艺美术博览会“中艺杯”“银奖”个人荣誉(9张)
2007年3月 作品《仿古如意》荣获第五届全国艺术品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”“金奖”
2008月3月 作品《美人肩》荣获第六届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”“银奖”
2009年3月 作品《葫芦》荣获第七届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”“金奖”
2009年10月作品《竹汉君壶》荣获第三届全国文化纪念品博览会“优秀作品评比”“金奖”
2011年3月 作品《玉女壶》荣获第九届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”“金奖”[1]
2011年11月作品《宝葫芦壶》在第六届中国北京国际文化创意博览会2011中国（北京）礼品交易会暨国务政务礼品、大师精品展评比中荣获“金奖”
2011年10月 作品《一帆风顺》荣获第五届中国（合肥）国际文化博览会暨中国工艺美术精品展览会优秀作品评比“金奖”
2011年10月 与师合作作品《盛世三友壶》荣获第五届中国（合肥）国际文化博览会暨中国工艺美术精品展览会优秀作品评比“金奖”  
专利申请
宝葫芦壶专利  专利证书(3张)
玉女壶专利  玉女壶专利(2张)
作品赏析
宝葫芦壶 葫芦本为神仙品，化作砂壶更风流。段砂精工镌书艺，清泉清心赏佳茗。在易经中，象数理事相同王思达作品(19张)的，易术之七，乃葫芦之象，在洛书中七数配兑卦，兑为泽，八卦之兑宫，象征充满水的场所，另外，兑卦为开口之形，凡是口齿相关之事都包含其中，若将兑比喻为人，即为让人感到可爱至喜的少女形象，因而，葫芦还有欢乐、休憩、游戏的隐义，取葫芦形为茶具，陈然有与其形意相应的内涵在其中。
玉女壶 “玉女潭”乃宜兴风景名胜，此壶是根据“玉女潭”的美景传说设计制作而成。
“玉女潭”位于阳羡湖釜山中，有洞天福地之称的张公洞边，谷深林茂，环境清幽，潭深难测，水质甘甜，自古就有“天下第一潭”之美誉。
作品以流畅的线条把壶嘴、壶把、壶身连为一体，特别是壶把的人体抽象写真，把“玉女”之恬 美，抒情的表现出来，给人无限的神话想象与现实生活之美的联想空间。
乳鼎葫芦壶 在古代的神话传说中，葫芦常常作为仙家的法器，是道家常用之物，葫芦形茶具所衍伸开了的寓意于茶道相通，必将成为“雅俗共赏”之物。
景舟石瓢壶 壶身饱满，线条柔韧，泥色成熟稳重，端庄肃穆的特点，因此能够安定心灵，亲和力极佳，是一把非常经典、实用的壶。
子冶石瓢壶 该作品嘴把匀称，姿态优美，手感极佳，平凡中透着雅致，稳重中飘逸着柔美，是把玩与收藏中的精品
六方壶 六方壶是传统壶型，由于每一条棱角必须对接，平滑过渡，望去温润质柔，对制作者的水平要求很高。
惠逸公六方壶 该作品以逸公六方为原型，泥料上乘，造型简洁大方，线条流畅，凹凸有致，壶身张弛有度 在 抓住作品气度的基础上，将壶嘴、把、流的搭配完美融合。
上新桥壶 此壶为圆扁腹身，肩至口带数环，如水波荡漾，上有桥钮立于其中，线条处理的圆润通融，环形的手上塑一平背于壶钮相呼应，又似一叶过桥小舟，亦利于提挈。
雪华壶 造型以直线为主，从壶底、壶身到摘手，用了大小比例合度的六方形块面分层组合，来突出六方形的横直线条的魅力，壶体上密下疏，以疏托密，盖面及口颈部分主要以挺拔而棱角分明的线条构成，以线的粗细，面的宽窄反映雪华壶的线条艺术。
升方壶 此壶四方基底，上宽下窄，使此壶具备方壶稳重刚强的优点，又不流于呆板单调，壶钮与把更加入曲线变化与虚实空间对应，全器表现出刚柔并济的美感，足见作者已掌握制壶精髓，能于不变中求变，正是对制壶着最大的考验，采用原紫砂一厂老品紫砂泥全手工精制而成。
六方莲子壶 以大彬莲子为原型，泥料上乘的佳品，造型简练大方，壶身鼓胀有力，在牢牢抓住气度的基础上将身桶的力度和嘴把的搭配形成了完美的结合。
竹汗君壶 此壶创意独特，壶嘴、壶把、壶钮都采用了雅致的竹段设计，壶身刻有古象形古文图案，与壶盖相得益彰，韵味十足，浑然一体，难能可贵，纯手工精制，用料纯正天然，易泡养，口感淳和。
笑樱壶 笑樱壶是顾景舟大师的首创代表作，此壶微扁圆折腹隆肩，形体雄健线条流畅，特显丰满柔和之美，选用天然纯朱泥而作，泥质细而不腻。润泽膄丽，是壶艺光素器的珍品代表。
得福壶 造型独特，构思新颖，整个壶体做工精细，线条流畅，饱满圆润，清新典雅，作品把原矿紫砂泥的色泽和质感也发挥到了极致。
掇只壶 “掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积在一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。
茄段壶 造型简练优美，传统精典自古沿袭，手工紫泥调砂材质上乘，截盖与壶身结合平整，显得丰腴圆润，转动吻合，丝严合缝，茄段钮，色泽淳朴古雅，造型小巧艺人。
一帆顺风壶 “定知一日帆，使得千里风。”意思是船挂着满帆顺风行驶，比喻做事非常顺利，没有任何阻碍，把这个主题体现在紫砂壶上，寄托着本人美好的祝愿，希望人们无论做什么事情都平平安安，顺风顺水。壶艺传承(2张)
井栏壶 此壶色泽赤赭，通体似细桔皮纹，造型古朴、端庄、典雅，短流、圆把，平盖平底。名人合影(18张)
紫砂感言
王者慎思穿过历史的长廊，行走在丁蜀南街老巷，那一瓦春秋，石板岁月里，走过紫砂艺人的背影，是遥想当年的艰  苦岁月，亦是希冀紫砂新人的传承之星，蠡河悠悠，蜀山青青，一代代紫砂艺人蜿蜒着青春的艺术道路，沧桑岁月里孕育了紫砂骄子，也以新的朝气蓬勃培养了紫砂新人，继承弘扬新时代的紫砂艺术希望。
薪火相传，艺海王者慎思行；持之以恒，紫玉金砂逸达观。
1982年王思达生于陶瓷艺术世家，父亲经常与陶艺界有造诣的大师、名家、名人结交畅谈；姑妈王湘瑾是宜兴紫砂七大老艺人裴石民、蒋蓉的弟子，所以他自幼生活在陶瓷文化的艺术氛围之中之中，耳熏目染，对紫砂陶艺有深刻的理解和独特的紫砂情结。高中毕业后，即投身到自己热爱的紫砂艺苑中去学习技艺，去追求自己的梦想。
对于紫砂陶艺的生涯，王思达脚踏实地一步步，不断地在探索者属于自己的创作之路。为了能进一步学习，更深入的学到紫砂记忆的精髓，拜被誉为“紫砂圣手”的顾景舟大师徒弟吴亚平为师，自此他更加倍努力学习。打泥片，拍身筒，识泥料、观造型、揣摩设计····每一步，都会比别人用心也正是对紫砂泥了得深刻感悟为王思达打下了扎实的基础。作为师父的吴亚平看在眼里，记在心里，对这个80后徒弟，以更为严格的治学授艺方式培养了新一代紫砂希望。时光如梭，几年间，王思达技艺大涨，对自杀艺术的追求眼光和造诣更加深厚。名师出高徒，这句话用在此处，再合适不过了。
壶蕴德，仁厚谦逊；艺有为，道法自然。
思达：思而行，行而可达。一个名字，蕴含了中国传统文化的思想精华，一种对人生的意境之大美，也是其父母对儿子的殷切期盼。在严师的督导下，自己的勤思苦修，技艺精进，2005年他开始独自在壶艺领域“闯世界”了，成立了自己的工作室“壶蕴德”。“壶蕴德”是当代著名学者、具有深厚文化底蕴的一代名中医刘悲云先生为他书题坊名，通俗易懂，内涵丰富，寓意深刻。三个字也正是正是王思达做壶的艺术德操，为人处世的态度。在紫砂艺术之路上用心做壶，虚心做人。几年的光阴，他既潜心研究模仿传统经典造型之作，去更深刻的领悟紫砂文化的真谛，又不断自我创新创作，走出属于自己的紫砂技艺。
凭借着自己扎实的基本功和领悟力，他创作出的紫砂原创作品造型简朴，气韵和畅。在紫砂花货的创作中，他钟爱葫芦似乎有着非同寻常的不解之缘。每当他想到大自然中的葫芦：本性朴实，形态妙造，可食、可观、可赏、可玩、与人亲近而又有传说中仙家之器的灵气，凝结着了大自然精、气、神。浴室屏气凝神，专注的抟掇着紫砂泥，很快一把形神兼备的紫砂葫芦呈现在恩师吴亚平面前，也呈现在紫砂爱好者的神思里。[2]  
多元文化与紫砂宜兴紫砂是源于自然，源于生活，具有鲜明地域特色的传统工艺品，经五百余年的传承和创新，已形成了几何形体的光货、自然形体的花货、囊纹形体的筋囊货已经现代陶艺类壶，其造型、装饰千姿百态，美轮美奂，其形体艺术的多样性与文化积淀的多元性，无不见证了社会发展，文脉延续的岁月沧桑和历史光辉，同时涌现了一大批彪炳史册的制壶大家和热衷于壶艺的文人雅士，为当代紫砂的繁荣提供了借鉴，拓展了艺人的创新空间，现就多元文化对紫砂壶的创新作用，分两个方面作一番简要论述。
多元文化在紫砂传承中表现形式
中华名族在长期的社会发展实践中，物质文明和精神文明造就了五千年中华文明史，以文化形态出现的文字、文学、书法、绘画、雕塑、篆刻等，又为民间传统工艺的发展繁荣、提供了不竭的创作素材和表现方式，宜兴紫砂壶在传承创新中，多元文化的融合，又为作品的造型和装饰，增添了丰富的内涵和文化解读。
宜兴紫砂壶从又实物佐证的明代“供春壶”开始，在五百余年的薪火相传中，出现了一大批的制壶高手和代表人物，紫砂陶作为一种工艺品，其发展往往取决于所处的社会经济环境的因素，而通过这些因素，反映了当时的一定的文化面貌和使用者的品味，从而又反过来影响其艺术风格和审美标准，早在北宋开始，宜兴紫砂陶的记载就见诸于一些典籍，虽无实物存世，但从文人介入作题咏的已大有人在，如梅尧臣《宛陵集》有：“小石泉冷留早味，紫泥新品泛春华”；欧阳修《和梅公仪尝茶诗》有：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”相传孙东坡在宜兴时，曾定制一把“东坡提梁壶”，上面刻有“松风竹炉。提壶相呼”，这些是早期文化元素在紫砂陶上的一种体现和表述，自明代正德年间供春制“树瘿壶”开始，多元文化现象在紫砂壶的造型和装饰上，不断的开拓创新，类别发展非常之多，中间经历时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、范大生、俞国良，直至今日的各陶艺名家，如明代制壶巨匠时大彬继承前辈的技艺，对紫砂壶泥料的配置、造型设计、成型技法都有独到的研究，并能执刀镌刻诗文短句，为紫砂发展作出了杰出贡献，清代从康熙道乾隆年间，御用砂器亦受宫廷皇室喜爱，作品无不高贵华丽，进入嘉道年间金石书画家“西冷八家”之一的陈曼生在溧阳任县令期间，嗜好紫砂，与宜兴制壶名匠杨彭年合作，取自然现象、生物形象、实物器物、古器文玩等。精心设计了十八种壶式，其主要特点是融造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体，壶腹上还镌刻山水花鸟，形成独特的文人壶风格，使曼生壶“字依壶传，壶随字贵。”而身价百倍，因此，陈曼生是以多元文化参与紫砂壶创作的里程碑式的人物，至今仍影响着紫砂壶艺的创新设计。
多元文化对当代紫砂创新的作用
紫砂壶艺历数百年而不衰，其中重要的一点就是生生不已，传承不断、并且历久弥新、与时俱进，传承是为创新提供借鉴，而创新则是随着社会的进步，人们审美习惯的需要变化而不断去改变作品的造型与装饰，继承传统又不囿于传统，这是紫砂人在创新应报的态度。
我构思创作的紫砂“玉女壶”为光素器，容量450CC，总体上用传统的技法，钩沉历史典故，融入现代科学结构造型，使多元文化为作品创新提供丰富的人文内涵，该壶造型与众不同在于，壶嘴、壶身、壶把连成半圆状，折角线分明，成曲壶形，嘴至把梢曲线柔和，似飞角昂然而上，嘴与把之间壶身为球形截面，有活动球孔圆片，中有顶柱，截面上累叠较大比例的球形壶身，嵌盖，底部同样有固定球形圆片，吻合截面，球体饱满圆润，球型钮，上翘的壶把从上之下用浅浮雕设计成一位亭亭玉立的古代少女形体，俯视着下方，似乎在诉说着宜兴古老的传说，值得一提的是该壶在使用时可双球累叠，又可合可分，当上部球形壶身于下部合成一体时，下截面内活动球孔圆片正中有一圆顶柱向上，使茶水即注入下一段壶身，这是创作时经多次试验而成，从造型语言上追求，既有曲壶的韵味，又具有葫芦状形式美感，拿捏舒适，赏用皆优。
我在创作“玉女壶”的过程中，以自己的研究与思考发现，壶艺类型应从同一原则、个性
心路历程
1982年出生于陶都宜兴陶瓷世家，父母亲为他起的名字很有文化的意境“思达”要把自己的想法，美好的理  想变成现实，愿望达到目的，他自幼生活在浓郁的陶瓷文化的熏陶中，其父长期和陶瓷界的各种名流交往，对紫砂陶艺有深刻的理解和认识，姑妈王湘瑾是宜兴紫砂七大老艺人裴石民、蒋蓉的弟子，2001年，王思达高中毕业后，即投身到自己热爱的紫砂艺苑中去学习技艺，去实现自己的梦想，他拜高级工艺师吴亚平、钱丽缘为师，从最基础的技艺学起，有些人刚学到皮毛，即自感不得了，自以为是，王思达则不同，他是从对紫砂泥料的理解感悟做起，从打泥法到做工具，从手工成型的一步步基本功做起，从造型设计到基础课程学起，世间之事物往往是相通的，越是基础打得扎实，打得越深，越能制造高楼大厦，王思达在师傅的严格督导下，花了几年的功夫，学到了紫砂全手工制壶的娴熟技艺，打下了扎实的紫砂艺术的基本功，2005年他开始在壶艺领域“闯世界”了，建立了自己的个人工作坊，著名学者、深具文化底蕴的一代名中医刘悲云先生为他书提坊名“壶蕴德”既通俗易懂，又具丰富的内涵，他秉承刘先生的意愿，在紫砂艺术之路上用心做壶，虚心做人，这几年既做传统经典造型之作，进一步领悟紫砂文化的真谛，又不断创新自己的作品，努力做出具有自己面貌的作品，因有着扎实的基本功和领悟力，他的作品造型简朴，气韵和畅，在创作中，他与植物葫芦似乎有着天生的不解之缘，他看到大自然的葫芦，本性朴实，形态美妙，有可食用的，也有可用盛物的，与人和谐相处，在传说中往往又是仙家之器，可以说是大自然精、气、神凝结而成，他对葫芦产生了浓厚的兴趣，并借形造壶，力求形神兼备，功夫不负有心人，他创作的紫砂葫芦胡，2009年3月荣获全国第七届工艺美术精品博览会“中艺杯”金奖。
王思达，一个紫砂界的80后，在师辈的关怀下，在社会各界朋友的关爱下，通过自身的努力，正以新一代紫砂人的姿态，受到收藏界紫砂界业内外人士的共同关注。