标题：杨修品
云南书协副主席
个人简介其书法曾获全国一等奖，5次获国际大赛奖；国画获海内外书画名家邀请展金奖；2001年获王中文化奖。已出版著作《美学论语》、《美学纵横》、《爱便是美》、《书法美学》等。出版有《杨修品书法集》、《杨修品海外风光画集》和《书法美学》等。杨修品首创“无主题书法”，是与抽象绘画、无标题音乐、无情节舞蹈相对应的书法新流派，他不仅是云南书法界的一大名流，也是中国书法界颇有影响的书法大家。
杨修品把书法定位为字、形、写、美四个要素。字是载体，形是本质，写是方法，美是目的。他提倡要让书法有神，注重传统又不惟传统，提出要让传统化在我中，不要让“我”化在传统中，突出书法的风格，认为没有风格就没有书法的生命，写字就是写“我”。他提倡用书法养性，借书法传情，以书法悟禅，其书作正、草、篆、隶全方位出击，思维开阔不拘一格，既以汉魏碑学为基础，又博采众家之长，自铸伟辞，形成一种逸似鹤、矫如龙之风范，总体以“重、拙、大、活”为审美境界，以大气多变胜人、超人。艺术成绩这些年来，他写字、绘画、撰文、著述、讲学，无一不体现出深厚的文化传统修养。用中西文化来“修身砺品”，正是他成为一位卓越艺术家的关键所在。他以学养字、养画、养文并养人。他的成功，说到底是靠文化涵养的丰富多彩。他并不是一个仅会书法的“写字匠”，他气质儒雅，多才多艺，诗、书、画、印俱佳，不仅擅笔墨丹青，且能吟诗作对，是“舞林高手”兼京剧票友，并能玩乐器、作曲、指挥，是一个集国粹艺术于一身的文化人。杨修品时常采用一种非诗非论却又分行排列的语句来写历史写文化写美学，用一种自由散漫的文字来书性灵，记生活，其文皆简炼短小，有感而发，任性随意，不求系统严密，但求妙趣传神。
他不仅是一位著名书法家，而且还是一位美学家。他在《美学纵横》自序中说道：“在别人认为不起眼的地方，我，寻找美。”他在艺术实践和美学研究中，响亮地提出“爱便是美”的观点，并用自己的文笔，细加论证，广为宣传。杨修品在其独创精神指导下，标新立异，将“不成文的字”当作书法的内核，创造性地提出了“无主题书法”理论。明确指出书法的本质是写得怎样，而不是写些什么。字形的艺术是书法，字音字义的艺术是音韵学和文学。书法获全国一等奖和多次国际大赛奖。国画获海内外书画名家邀请展金奖。
其书法作品风格多变，或沉雄、或清丽、或静雅、或野逸，不断探索，不断推出新风格，正、行、草、隶、篆5种书体均获奖。水墨山水，得清雄静雅之趣；彩色山水，苍茫浑然、气势磅薄、有如交响乐。梅、兰、竹、菊，有浓厚的书卷气。书法、绘画作品被海内外博物馆、纪念馆、文化艺术中心收藏，辑入书画专集、综合集数十种。首创“无主题音乐”、无情节舞蹈相对应的书法新流派。不仅有“无主题书法”作品集出版，还有专著问世。发表文、史、艺术、美学论文和随笔300多篇，有专著《美学论语》、《爱便是美》、《美学纵横》、《书法美学》。传略载于《当代书法家大辞典》、《当代美术家大辞典》、《当代篆刻家大辞典》、《天下名人传略》、《中国美术年鉴》、《书画家名人大辞典》等30多部辞书。[1]
社会评说
观杨修品书法作品，感觉有气魄、敢下笔，放得开，收得住，气势、气韵把握到位，笔性感觉新颖，夸张变化皆在法度之内。笔墨线条灵动，长锋挥写的线条与黑色、墨气的变化，湿润中荡涤了躁浮之气。他创造的“无主题书法”是对中国国粹之一的书法及书法理论的一大贡献。
“不成文的字”观点透彻显豁，既开创了一种新的书法形式——“无主题书法”，使当今的书法又多了一个流派，廓清了许多纠缠在书法身上的障眼迷雾，杂枝藤蔓，让书法有了自己的户口和座位，从传统的依附艺术升华为独立的艺术。  
杨修品不仅书法了得，他的水墨山水清雄静雅之趣，彩色山水，苍茫浑然、气势磅薄、有如交响乐。他的梅、兰、竹、菊，有浓厚的书卷气。刘文孝先生以“天地皆纸，万物俱笔，血液为墨，生命即字，至道无道，大器非器！”准确地评价了他的艺术创作和人格魅力。
同时，杨修品教学方法独特，提倡继承传统，在传统的基础上大胆创新。在学习路径的选择上，主张从约到博，博采众长，广泛吸取营养，采百家花酿一窝蜜。张本平
在社会转型、人心浮躁、追求多元，有的人把持不住自己的今天，作为一位在中国书法界颇有影响的书法大家，杨修品先生以闲淡之天性，平和之心态，虚静之胸怀，无为之大道，精深之洞明，取得了不凡的成就。
修品先生书法艺术，自1979年一鸣惊人，夺得全国首次书法一等奖后，又五次获国际大奖，1999年被中国文联授予“99中国百杰书法家”称号，书法作品载于《二十世纪当代中国书法杰出人物作品选》，可谓硕果累累，荣誉纷至沓来，社会兼职越来越多。修品先生除担任云南师范大学文学院教授外，还先后担任中国书法家协会理事、云南省书法家协会副主席、云南省文学艺术政府奖书法评审委员会主任、云南中山书画院院长。修品先生首创“无主题书法”，它是与抽象绘画、无标题音乐、无情节舞蹈相对应的书法新流派。专著不仅有《无主题书法》，还有《美学论语》、《爱便是美》、《美学纵横》、《书法美学》问世。
修品先生把书法定位为字、形、写、美四个要素。字是载体，形是本质，写是方法，美是目的。修品先生认为书法是艺术门类中最简单的，也是难的，难就难在它太简单了。这似乎是一句不合逻辑的话，而书法的妙趣和玄机正在此。他还认为说得出来的是技术，说不出来的才是艺术。文字从最初的实用意义中升华出美学价值，成为一门艺术，也就产生了书法。先生提倡要让书法有神，注重传统又不惟传统，提出要让传统化在我中，不要让我化在传统中。突出书法的风格，认为没有风格就没有书法的生命，写字就是写“我”。先生提倡用书法养性，借书法传情，以书法悟禅。其书作正、草、篆、隶全方位出击，思维开阔不拘一格。既以汉魏碑学为基础，又采众家之长，自铸伟辞，形成一种逸似鹤、矫如龙之风范，总体以“重、拙、大、活”为审美境界，以大气多变胜人超人。
修品先生国学根底深厚，刘文孝先生以“天地皆纸，万物俱笔，血液为墨，生命即字，至道无道，大器非器！”准确地评价了先生的艺术创作和人格魅力。这些年来，他写字、绘画、撰文、著述、讲学，无一不体现出深厚的文化传统修养。用中西文化来“修身砺品”，是他成为一位卓越艺术家的关键所在。他说：“读书、做学问我都很随意。我把它们当成一种兴趣爱好。虽然我兴趣爱好广泛，但是我不会去理会社会上的那些无聊的看法，坚持做自己喜欢的事情。”正是在这一意义上，他不求功利、不贪名誉，真正地体现了一位艺术家的人格魅力。在当今这个物欲横流的社会，先生始终清醒着，要做到这一点，显然是难能可贵的。先生以学养字、养画、养文并养人，他的成功，说到底是靠文化涵养的丰富多彩。先生并不是一个仅会书法的“写字匠”，他气质儒雅，多才多艺，是诗、书、画、印俱佳，不仅擅笔墨丹青，且能吟诗作对，是“舞林高手”兼京剧票友，并能玩乐器、作曲、指挥，是一个集国粹艺术于一身的文化人。先生在文化领域涉猎深广，或古今中外天上地下，或诗、史、文、词、曲融为一体，或理论、杂感、散见、戏说、心得交相辉映。他放言狂论，野心勃勃，信马由缰娓娓道来，时常采用一种非诗非论却又分行排列的语句来写历史写文化写美学，用一种自由散漫的文字来书性灵，记生活，其文皆简炼短小，有感而发，任性随意，不求系统严密，但求妙趣传神。
修品先生不仅是一位著名书法家，而且还是一位美学家。他在《美学纵横》自序中说道：“听说有门学问叫美学，很想进这座殿堂里去看看。但进去的人总是踩着别人的脚印走。觉得也很无聊，不进去也罢，就在外面逛逛算了。”又说：“外面的天地不但很大，而且也很有趣。加之我兴趣广泛，对什么都能看出些愉快感来。就这样，东看看、西瞧瞧，激动之时，不仅手之舞之、足之蹈之，而且还不过瘾，就对着稿纸自言自语地感慨与倾诉。有写艺术的，有写生活的，有写人物的，有写事件的。不管什么，都以自己的一句话为宗旨：在别人认为不起眼的地方，我，寻找美。”他在艺术实践和美学研究中，响亮地提出“爱便是美”之观点，并用自己之文笔，细加论证，广为宣传。应该说“爱便是美”的观点，剥离了一切的多余成分与附加因素，直探内隐，直指心源，指明心之好恶，欲望，口味和情感趋向，才是决定美或不美的根本存在，其余东西不过是些细枝末节，何妨忽略不计。由于渗透了美和艺术之三味，先生敢于藐视既有理论的条条框框，破除迷信，创新立论。
修品先生在其独创精神指导下，标新立异，将“不成文的字”当作书法的内核，创造性地提出了“无主题书法”理论。明确指出：书法的本质是写得怎样，而不是写些什么。字形的艺术是书法，字音字义的艺术是音韵学和文学。这一观点透彻显豁，既开创了一种新的书法形式——“无主题书法”，使当今的书法又多了一个流派；廓清了许多纠缠在书法身上的障眼迷雾，杂枝藤蔓，让书法有了自己的户口和座位，从传统的依附艺术升华为独立的艺术。
修品先生教学方法独特，提倡继承传统，在传统的基础上大胆创新。在学习路径的选择上，主张从约到博，博采众长，广泛吸取营养，采百家花酿一窝蜜。在教学上，以引导学生提高审美水平为上，打牢国学功底，以学识、慧眼来洞察书法的玄妙精髓，而不以具体技法论短长，熔儒释道诸家思想精神为一炉，视无法之法为大法。对我等后学施之以启发诱导，用典故禅语直指路径，先生非常重视学生的悟性灵气，让学生领悟老师说不出来的东西，真正理解艺术的真谛，而不是一本正经地从技法开始。