标题：李苦禅
人物概述
李苦禅[1]（1899—1983），原名英，号励公。山东高唐县人。现代画坛大写意巨匠。出身贫寒，曾拉过人力车，借住庙宇过活。1923年拜齐白石为师，  李苦禅在作画同学林一尽眼见他的困苦，赠他“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃他擅长之大写意画。他欣然接受，以苦禅为号，更孜孜习画，求学艺专，未及毕业即崭露才华，29岁便成为杭州艺专教授，后一直任中央美术学院教授。曾任中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。
李苦禅从事美术创作和美术教育六十余载。他性情直率，不擅逢迎，喜怒皆形于色，这种文人性格虽带给他可贵的友谊和尊重，但也带给他一连串的不幸。“七七事变”后，李苦禅虽身居沦陷区内，但广结志士，暗抗敌奸，拒伪职、陷囹圄、抗逼供、忍酷刑，激浊扬清。一身铁骨铮铮、浩然正气。“文革”期间，他是被红卫兵批斗的第一位名画家。七十高龄，在8月的烈日下，游街示众，在狱中，连续10天遭到严刑拷打审问，几乎死去。
李苦禅在艺术上吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，在花鸟大写意画方面独树一帜。他的画笔墨雄阔、气势磅礴、自成风貌。李苦禅常言：“字画如其人，艺术及人品之体现，人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。”尽管命运多舛，备历艰辛，李苦禅始终以锲而不舍的精神，执艺不辍。曾为人民大会堂作巨幅《盛夏图》，又作巨幅《松鹰图》，以象征祖国之未来。其传世作品有《盛荷》《群鹰图》《兰竹》《芙容》《秋节风味》等。1978年出版《李苦禅画辑》。
李苦禅先生是我国当代著名的书画家、美术教育家，在绘画界，他堪称当代中国画一代宗师。
苦禅先生的一生经历颇富传奇色彩：他是一个充满浪漫的革命热情和正义感的爱国志士，他又是一个深受禅宗佛学思想影响的智者，古老的东方智慧使他对艺术对人生有更深邃的感悟，他还是一个精通中华武术与京剧的艺术家，武术的魂魄与京剧的神韵都融入他那笔墨意象与章法的情趣之中，使他的绘画具有更丰富的内涵和喷涌不息的活力。  李苦禅先生作品[2]
艺术履历
1916年入山东聊城省立二中，从国画家孙占群习画，首先学画荷花。是年作中国画《猫》《鸡》和《鹤》(原系四条屏，现失一条)。1918年暑期，入北京大学“画法研究会”，从徐悲鸿学炭画，并受益于陈师曾、贺履之、汤定之等先生。次年，临摹徐悲鸿的油画《搏狮》。
1919年以聊城二中学生代表的身份赴京，参加“五四”以及“六三”爱国运动。后进北京大学附设的“留法勤工俭学会”，半工半读。
1920年在北京大学中文系旁听，攻读中文。在北大，他听了蔡元培、李大钊、陈独秀、梁启超、罗素（英国）等人的演讲，还见到了日后闻名中外的人物毛泽东、徐特立等。
1922年考入国立北京美术学校(1934年更名为国立北平艺专)西画系，靠夜间拉人力车维持生计，极其艰苦，同学赠他一个艺名为“苦禅”，自此以苦禅名行世。
1923年秋，拜齐白石为师，白日学习西画，晚间抽空到齐家学习中国画。  李苦禅与齐白石
1924年在齐白石的精心培育下，他画艺大进。在国立艺专成立“九友画会”，九友分别是：李苦禅、王雪涛，王仲年、徐佩遐、孙公符、何冀祥、阎爱兰，颜伯龙、袁仲沂。
1925年夏，北京国立艺专举办毕业生作品展，李苦禅展出了油画《合唱》等和八幅大写意花鸟画，展出作品被林凤眠校长及其他老师全部买走。
次年，毕业于国立艺专。应聘为北京师范学校与保定第二师范学校的美术教师。结识王森然，并成为终身好友。次年作水彩画《宛平县城》、《麦收》和《参观陈列馆》。作巨幅国画《鹰杮图》。 1926年齐白石的画价大增，许多人假造他的画去卖大价钱。李苦禅极其厌恶这种行为，宁可自己的画一钱不值，也不去造假牟利。齐白石赠其诗云“苦禅学吾不似吾。”“苦禅不为（不造假画）真吾徒。”
1927年5月22日，《晨报》副刊《星期画报》第85号发表其作品《松鹰》，齐白石在画上题道：“昔人学道有言一而知十者，不能知二者，学画亦然。劣天分者见任何些数而一不能焉！愚者见一下如无一。苦禅之学余而能焉，见一而能二也。白石题记。”图下有编者语：“李英杰李君号苦禅，画学白石而能变化，在艺术大会中佳构甚多，最得好评。”“艺术大会”指国立北京艺专春季艺术大会，由林风眠发起，提倡美育。与赵望云等人组织“吼虹艺术社”(全名为“中西画会吼虹”)主要成员有李苦禅、王雪涛、孙之儁、侯子步、王青芳等。该社宗旨为“以中为体，以西为用”。该社首次联展在北京中山公园水榭举办。次年重要作品有中国画《群鱼鹰》，油画《活动》、《和平之泉》、《群鬼》、《战场之夜》、《爱的哲学》、《重心的象征》，《威尼斯的佩环》等，可惜这批作品历刼难甚多，至今下落不明。
1928年与王森然结拜为兄弟，并应邀住在王森然西四石碑胡同的家中，二入朝夕相处，共同探讨文艺。这段时期，李苦禅的生活比较稳定，在绘画上有了突破性的发展。秋，与凌嵋琳结婚。次年，王森然为天津《大公报》创办《艺术周刊》，曾大量介绍李苦禅和赵望云的艺术，引起社会的很大关注。4月14日，《大公报》发表其作品《惨淡京都》。11月23日，又发表作品《惨暮》，颇具版画风格。7月1日，参加中西画会在北海漪澜堂举办的画展。8月4日，《霞光画报》推出中西画会第二次画展专刊，登载了齐白石对李苦禅的评价：“谨观中西画会诸君之作，皆笔情大雅，无女子见人有羞缩态度也，将来再行展览，必有可观耳。  李苦禅在创作苦禅之画，比前度展览会大进，何其令吾辈真可畏！一哂记之。白石山翁。”同时还刊登了郝左春对李苦禅的评价：“艺术界革命的前驱”。次年，齐白石赠与李苦禅一本《齐白石画集》；并在封面上题字：“苦禅仁弟画笔及思想将起余辈……”1929年吼虹画社曾出版两期《吼虹月刊》，后因经费紧张以及国民党宪警的干涉而停刊。还编有《苦禅望云画集》两册。次年，为齐门篆刻女弟子刘淑度作册页，齐白石在其上题道：“苦禅画思出人丛，淑度风流识此工。赢得三千同学辈，不闻扬子耻雕虫”。齐白石将弟子李苦禅比作孔子门下的颜回。次年，《李苦禅画集》出版，由齐白石题签。
1930年春，应林凤眠之聘，赴杭州艺专任国画教授，与潘天寿同事。二人朝夕相处，互相切磋大写意艺术，两位不拘陈法的艺术家结为好友。他将潘天寿的作品首次邮寄给居住北平的齐白石，同时与任教于艺专的法国大雕塑家罗丹的弟子卡姆斯基（俄国）相友善。在教学上，曾倡议合并中西画系，以促进中西绘画之融合。在杭州期间，结识张大千和京剧大师盖叫天。
1931年，在杭州国立艺专任教。
1932年，在杭州国立艺专任教。次年作中国画《鱼鹰》、《游禽》、《喜鹊》等。
1933年，在杭州国立艺专任教。次年作中国画《墨鸡》和《鱼鹰》等。1934年秋，在上海举办个人画展。
1935年，参加“一二·九”爱国游行示威运动。夏，与张大千重逢于北平。次年，家庭遭变，与凌嵋琳离异；改字为励公。作《清供图》赠王森然，齐白石题道：“英也过我。”
1936年，以兼课与卖画为生。1月，北平炳林印书馆印刷出版了《李苦禅画集》，内收他30年代初期作品17帧，王森然作序，藏画者为：无数青山拜草庐主，亦即王森然。
1937年，北平沦陷。伪“新民会”企图拉拢李苦禅等社会名流为他们做事，被他断然拒绝。此后，他辞去日伪“公立”学校教职，短期在私立美术学校教中国画。当时，他主要靠卖画为生，并参与中共领导的地下抗战活动。
1939年，5月14日，以“勾结八路军”的罪名，与学生魏隐儒同时被日本宪兵逮捕入狱，  李苦禅作品遭刑讯28天，受到严刑拷打，但坚贞不屈，表现了崇高的民族气节。出狱后拒绝伪职，并继续参加爱国活动。次年，与学生魏隐儒、齐白石的弟子李榛在北平中山公园董事会举行书画联展，作品销售一空，生活上的困难暂时得到缓解。
1941年7月5日至7日，在北平中山公园举办画展，展出作品50余件。
1942年4月2日至4日，与魏隐儒赴山东，在济南青年会举办联合画展。其中，李苦禅展出的作品，计有《群鸠》、《松鹰》、《枯木苍鹰》，《芙蓉小鸟》、《白梅喜鹊》，《铁树荔枝》、《蝶恋花》等64幅。11月，与李慧文结婚。婚后，与魏隐儒、关友声赴青岛举办书画联展。1945年抗战胜利后，私立中国艺术专科学校复校于济南，李苦禅任教务主任。
1946年，被徐悲鸿院长聘为北平国立艺专国画教授，并被推选为首届“中国美术作家协会”常务理事次年，结识画家吴作人和许麟庐。
1948年春，在北平中山公园的“来今雨轩”举办画展。与曹陇丁在兰州、西宁、临洮等地举办联展。
1949年解放前夕，与何思源(北平市市长)、徐悲鸿等北平文化界名流合力斡旋，呼吁和平解放北平，以保护古都文化遗迹和人民生命财产的安全。
1950年，受到不公正待遇，被剥夺了讲课的权利，遂上书毛泽东主席。毛泽东主席即亲自致信徐悲鸿，嘱咐设法解决此事，并派秘书田家英登门代为看望。在李苦禅受打击的日子里，许麟庐的“和平画店”给了他许多温暖。春，与齐白石、徐悲鸿、许麟庐在“和平画店”聚会，以神来之笔作泼墨《扁豆图》，赢得大家拍案叫绝。秋，为许鳞庐母亲寿辰作《双鸡图》，齐白石在此画上题道：“雪个先生无此超纵，白石老人无此肝胆”。
1951年调民族美术研究所任研究员。因自愿报名于土改工作，被派往四川江油参加土改工作队，在一农民家里发现一失踪已久的战国青铜重器，向上级打报告，有关部门立即将之运回北京，挽救了这一稀世珍宝。土改后回京凭记忆作山水画《剑门关一瞥》赠张守常，画家一生很少作山水画，此为其中极珍贵之一幅。
1956年夏，应邀去北京大学美术社讲学。广获好评。
1957年9月16日，齐白石逝世，悲痛万分。1961年应邀赴青岛、济南、烟台、蚌埠、合肥等地举办画展和学术讲座。
1964年在中央美术学院受到不公正批判。
1966年“文革”开始，因被诬为“反动学术权威”而遭残酷批斗和查抄，被关入“牛棚”，受尽折磨，绝不屈服。即使在“牛棚”中，他也从不间断站桩等练功，  李苦禅作品对光明的到来仍不失信心。
1969年“造反派”逼他违心承认在抗战时期曾有失节行为，他愤然写下了保证书，以反击“造反派”对他的污蔑。
1970年，被强令下放到河北省磁县“五七”干校“劳动改造”，多次晕倒。
1971年，因病回京，被指令在中央美院传达室看门，不久即退休居家。老人孤身一人在京，生活极度困难。
1972年，周恩来总理指示抽调一批画家为宾馆和驻外使馆作陈列画，李苦禅也在其中，三年中为国家义务作画三百余件。
1974年，被“四人帮”打成“黑画家”，遭大会批斗四次，但他愤愤不平，暗地里照画不误。
1975年，他预感到“四人帮”之流的末日就要来临，挥毫画了《白菜江蟹图》，以白菜自喻，以“江蟹”讽喻“四人帮”。
1976年，粉碎“四人帮”，恢复名誉和教授职务。
1977年，当选为中国美术家协会理事。尽义务为文化部中国画创作组(中国画研究院之筹备机构)作画二百余幅。
1979年，为人民大会堂作巨幅《松鹰》和巨幅《盛夏图》(与其子李燕合作)。
1980年，为人民大会堂西藏厅作巨幅《墨竹图》。此系自唐代有画竹以来首件最大篇幅的画竹之作。随即又画了同样篇幅的第二件墨竹《劲节图》。任全国政协委员(特邀)。参加《中国花鸟画》和《苦禅画鹰》、《苦禅写意》三部科教影片的拍摄，贡献出一生的写意技法。12月6日，应邀赴香港举办“李苦禅、李燕父子书画展”，并在港讲学。12月13日至19日，“李苦禅，李燕书画展”从香港移往九龙尖沙咀博雅画廊继续展出。《李苦禅画集》由上海人民美术出版社出版问世。这是新中国成立以来他出版的第一本大型画集。由弟子龚继先任责编，他对此甚为满意
1981年，被选为“中国画研究院”委员。完成巨幅国画《盛夏图》，气势磅礴，豪情万丈。这幅作品用四张“丈二匹”联结而成，面积约有21平方米，堪称中国大写意花鸟史上的奇迹。参加教学片《苦禅写意》的拍摄。到漓江写生作画。  李苦禅作品
1982年，赴深圳，珠海、广州、苏州等地参观。在深圳特区参观时为《特区文学》写了观感，并题字“人杰地灵，振兴有望”。在蛇口留下“振兴中华，由南启北”的题词。
1983年1月13日，中国美术家协会，美协北京分会及中央美术学院在北京饭店联合举办大型茶话会，庆祝老人86岁寿辰，并祝贺其从事美术教育工作60年。首都美术界画友和其他各界人士100多人出席了会议。6月5日，与李燕合作《哺幼图》，他画竹石并题字，此为他生前所作的最后一幅画。6月8日，应邀为日本长崎孔庙书写仪门对联：“至圣无域泽天下，盛德有范垂人间”。6月11日凌晨，因心脏病突发逝世。
艺术评价
气质高标艺术家的学识和功力固然重要，而更重要的是其艺术气质。中国文人写意画处处体现的是“气”，是俗气是小气，是媚气是稚气？不是的，因为气有高与低、圣洁与卑劣之别，那民族的元气、那人性的阳刚之气乃是极其可贵的因素！气的具体表现常在“大、重、拙”中蕴藏着，毕加索、八大山人、石涛、齐白石等古今中外的艺术家，都逃脱不了对这3个字涵义的选择。
李苦禅先生具备西方写实造型的功底，但他要走上中国写意造型的路子，就必须从西方造型规律中蜕变出来，否则就是一种累赘，有的人一辈子无法摆脱它，因而难以驾驭中国文人写意画的本领，反而形成了一种劣李苦禅作品图册(17张)势。西方与东方两种造型体系的要求，从根本上是针锋相对的，但在某一点本质上又是相通的。因为西方绘画所表现的是具体的“一束花”，而中国文人所表现的是抽象的心中的“花”。苦老能从西方绘画的要素下蜕变出来走进中国传统大写意的观念和实践中来，当年所掌握的西方绘画功底就变成了他的优势，有与没有这个优势大不相同，他有这个优势，所以可以比别人高出一筹。他利用西方写实造像的理念去观察对象，又能潜心到中国大写意艺术中去探索追求，他从梁楷、徐渭到八大山人、石涛，从赵之谦、吴昌硕到齐白石等大手笔的艺术里，一一跳过了而又另辟蹊径。大写意花鸟，作为一面里程碑的齐白石，似路已走到头了，后人难以超越。然而苦老以其自身的努力实践，应验了齐白石的预言：“……英也夺吾心，英也过吾，英也无敌……”（李苦禅原名李英）多少年来，由于社会上对传统花鸟画艺术的片面理解而产生的压制，使苦禅老人一度被迫搁笔，但难以泯灭他对中国大写意艺术美学范畴的深入思考。因而一旦社会条件具备了，便“涛涛汩汩，虽一日千里而无难”（东坡句）地爆发出大写意笔墨的雄劲力作。大写意艺术不需要像变魔术似地去炫耀，也不需要在工艺上去取巧，更不需要在技法上去搞什么“绝招儿”。它如同中国的书法艺术，意到了，气足了，就圆圆融融地一气呵成。其艺术的特殊美感内涵就在此了。苦禅先生不作画则已，只要提笔向纸，必心态平静，仿佛神经松弛，进入一种太极气功状态，坦坦荡荡，胸有成竹。因为高超的艺术是不可能在那种紧张的精神状况下产生的。而真正大写意笔墨的呈现却必须如此，这又是画坛中难以达到的境界。“文革”后，苦老备加勤奋，是社会迫使他必然如此。记得上世纪70年代末，他借居于东城的礼士胡同期间，常拿着刚画完的画，走到院子里，将画对着  李苦禅作品阳光反复琢磨墨色的变化。有一次他对我说：“如果能多给我一些年月，我在笔墨上还能有进步。”我这个后辈人听了，内心久久难以平静。
苦老笔下所创造的雄鹰的嘴、眼、爪，荷的叶与芽，老梅的枝干，挺箭的兰花，先写再皴后点染的山石……都是刚柔相济之力的体现，人格气节秉性的象征。他是一位对民族敌人疾恶如仇、对人民慈悲相待的人。他对朋友可以拔刀相助，自贫又能济贫。他热爱生活中美好的一切，他在幼稚愚昧面前表现出无限的容忍。他乐观，他正义，他不吝啬，他真挚，他童心长存，他坦荡为人，全然具备了一个大艺术家的主体构成，是人品画品的高度合成。他的笔墨出奇制胜，充满了生机，是艺术上的神奇结晶。我们学习他不是只学他那一树一花、一笔一染，而是要学习研究他人品、个性与画品独创的统—原因，以及造就一位有气节的艺术大师的全面因素。苦禅的存在，不愧为中华民族的骄傲。苦禅的艺术，是人类文化艺术宝库中的精华！（杨先让著名画家 教授）融会贯通李苦禅的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。
李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的运笔线条如行云流水，苍劲朴  李苦禅作品拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。对于他来说，画幅越大就越能自由挥洒。他的作品尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。
他将西方雕刻、绘画方法、精神融入国画教学。并率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中，亲自粉墨登台，现身说法，诚如当年《晨报》所评：“年来北方艺坛上创造派的先锋，异帜独标，要算这位大名鼎鼎的李苦禅先生。”画坛翘楚20世纪前期，中国美术运动的中心，一个是上海，一个是北京，还有一个比较晚一些的是杭州。李苦禅先生当时正好是在这三个地区都生活过，工作过。他早期的艺术实践，就跟当代我们中国美术发展——往前推动，正在开动的时候融和在一是起了，他在这里边起了重要作用的。他不是站在保守的那一面，而是站在革新的一个方面。李苦禅先生的艺术里边作为一种知识的结构，他是有中国传统，有西方的艺术观念。
他把一个很广博的东方的背景都融入了他的艺术观念、艺术的创造中了。所以李苦禅先生的艺术，在中国当代的中国画坛，是一个非常杰出的代表，放在历史长河中他也是非常杰出的。
艺术建馆
李苦禅纪念馆李苦禅纪念馆位于山东济南趵突泉公园的万竹园内，共有18个展室、160余间房屋常年展出大师遗作和生前收藏的书画文物400余件，其中有《红梅怒放图》、《晴雪图》、《墨竹图》、《盛夏图》等精品。李苦禅84岁高龄时绘制的巨幅《盛夏图》面积达21平方米，在写意花鸟画史上是罕见的。李苦禅艺术馆山东省高唐县是文化部命名的中国书画艺术之乡，也是国画大师李苦禅的故乡。2006年9月15日，山东省高  李苦禅作品唐县投资2000多万元兴建的李苦禅艺术馆对外开放。艺术馆再现大师生前起居住所。李苦禅艺术馆位于山东高唐县城中鱼丘湖畔，占地10亩，总建筑面积4782平方米，建筑总高度为17.9米。周边湖水环抱，禅寺在前，广场在后，两侧是书画一条街、名家书画会馆和博物馆，有着得天独厚的地理位置。 艺术馆建筑造型极具汉唐风韵，屋顶为庑殿形式，外墙饰仿青砖面材。其室内装饰部分，延续了建筑外檐的风格，在满足现代展示功能的基础上，运用简约的现代设计手法；色彩上以黑、白、灰为基础色，结合新工艺、新材料，把传统元素充分诠释演译成适合现代人审美习惯的视觉形式，创造一种文儒清雅的人文空间，使艺术馆成为人们陶冶情操、学习观摩的艺术交流场所。李苦禅艺术馆共分地上2层，半地下1层，有9个展厅（包括2个恒温恒湿展厅）、5个画室、1个报告厅和1个藏画库，是国内一流、山东省内档次最高的美术馆。
李苦禅书法
李苦禅大师尊崇“书至画为高度，画至书为极则”一向认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，我们比西方高出一筹。这表现在：首先发明了“融结果美”与“手段美”于一体，并由此而发明了  李苦禅书法[3]“融空间艺术”与“时间艺术”于一体，而书法与绘画之结合恰是这一变革的契机与关键。因此他从青年时代至去世前6小时，除生病与蒙受灾难外，几乎从未停笔，恒以悬腕以练书。他说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂什么叫大写意和写意美学了”。因而他在中国正宗书法艺术之“画家字”方面独树一帜。他在数十年觅碑访帖之中自成朴雅浑厚而又风神婉转之行草艺术；其书与画互为表里，相得益彰。至绝笔之作，仍盈尺大字书联，镌悬于长崎孔庙之仪门：“至圣无域泽天下，盛德有范垂人间”文词与书并臻异地也！
李苦禅教授坚持“不可胸无点墨”，书画家要具备广博的学识修养。这是他律己与执教的一贯主张。他认为“单打一”地画画不过是小道而已！须知比画高者有书法，书法之上有诗文，再上一层乃蕴含哲理之音乐，最高层次乃先哲之哲理，既大道。历代有成就书画家，均具多方面的修养，如苏东坡、徐青藤便是代表，他们或书或画或诗文，仅披露其一面独到成就而已。因此他说过，没有哲理头脑，文学学识与书法修养的书画家，总是“出手不高”的，这正如西人拉丁诗曰：“人生短促，艺术长存”，而之所以长存，因是人民所喜爱的艺术，在苦禅大师逝去二十七年之后，仍得到人民尊崇膜拜，足以彰显其艺术传承和无穷的魅力。[4]
出版著作
出版有《李苦禅画集辑》等。  李苦禅画辑  李苦禅画辑