标题：美国摄影教程（第10版）
出版信息
  美国摄影教程（第10版）作者：伦敦(Barbara London) (作者), 斯通(Jim Stone) (作者), 厄普顿(John Upton) (作者), 张匡匡(译者), 祝亚杰(译者) 
出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2011年10月1日) 
平装: 394页 
正文语种: 简体中文 
开本: 16 
ISBN: 9787115256805 
条形码: 9787115256805 
商品尺寸: 28 x 20.8 x 2.2 cm 
商品重量: 1.3 Kg
内容简介
《美国摄影教程(第10版)》是一本紧随时代和社会发展的摄影教程，内容广泛，实用性与科学性强。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。《美国摄影教程(第10版)》系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、暗房、色彩、数码暗房的建立、图像编辑、数码打印、组织与存储照片、图片展示、用光、图像效果的延展等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。
《美国摄影教程(第10版)》几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础技术和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。
《美国摄影教程(第10版)》适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。
编辑推荐
《美国摄影教程(第10版)》是权威摄影教育家经典之作的最新版。在美国，《美国摄影教程(第10版)》一直是众多高等院校摄影专业的首选教材，至今还没有任何一本教程能够像它这样全面而出色。在摄影界，《美国摄影教程(第10版)》因其完备的知识体系，前沿的摄影技巧，先进的编写理念，而被公认为摄影圣经。
完备的知识体系前沿的摄影技巧先进的编写理念，为什么《美国摄影教程(第10版)》常年位居摄影教育类图书排行榜榜首？因为只有《美国摄影教程(第10版)》从技术与视觉角度全面地传授你所需的摄影技巧，让你可以使用相机自信、有效地拍摄。全面更新并扩充数码摄影内容。全书彻底整合了数码摄影技术方面的知识，并且有4章专门介绍数码摄影的全新内容。方便易读的编排方式。每个主题以一个对页的篇幅讲述，间时通过大量的照片、图表、文字与注释对各种摄影主题进行全面解释。强调从摄影的角度观察。不仅介绍各种拍摄技术信息，而且还讲述了摄影师如何选择各种拍摄元素与技巧，通过关注特殊的视觉效果拍摄出更优秀的照片。具有视觉冲击力的艺术摄影作品。展示了各种摄影风格，其中包括当代摄影家的作品。
媒体推荐
“在中国高等摄影教育普遍缺少通用教材的情况下，这本《美国摄影教程》恐怕是最能满足这方面需要的教材了。这本教程不但能够让读者顺着时间的顺序了解摄影这一伟大的人类发明，知晓它对人类现代文明所作的贡献，更能够让读者通过书中那些言简意赅的章节，迅速掌握摄影方方面面的技能，成为一个可以利用这个媒介表达自己情感和谋取生存的专业人士。这本教程还通过一再的版本更新，一直保持了它的前瞻性，满足了读者对这一现代技术和艺术的前卫性信息期待。”
——鲍昆，著名摄影批评家
“该教程让我们了解摄影的历史，拓展影像艺术的未来，既有欣赏性又有实用价值。特别是‘摄影家的创作经历’部分，从多方面介绍了一些具有代表性的经典作品。读者可以从中感受到摄影的力量和摄影师的人格魅力，摄影家们那种敬业精神以及对各种视觉元素的把握，将激励我们去实践和探索。”
——陈长芬，著名摄影家
“正是因为有了数字影像技术的飞速发展，摄影才能够像今天这样的极大普及和空前繁荣，才会有这么多的人都在用数码相机(包括手机和摄像机)拍照片。你想学习摄影，进而把照片拍得更漂亮吗?你想欣赏和学习摄影名家的成功大作吗?你还想进一步了解摄影的发展进程吗?毫无疑问，你都能在《美国摄影敦程》这本书里找到答案。”
——黄其昆，著名摄影家
“只有掌握了摄影的知识和技术，才能在面对拍摄对象时，通过自己的头脑和相机将其表达出来，并带给人美的享受。这本教程正是摄影爱好者进入摄影自由王国的钥匙。”
——李少白，著名摄影家
“翻开这本教程，随处可见作者在图书创作和内容编排方面的细致周到与独具匠心：每个对开页都是一个完整的主题；每个主题都配有精心挑选的照片、精心设计的图表以及详尽的注释。如此的知识连贯和前后呼应，极大地方便了读者更好地掌握知识点并快速地查阅使用。”
——宿志刚，北京电影学院摄影学院院长教授
“这是一本十分适用于初学摄影的朋友的教科书，它既通俗易懂，又与时俱进，掌握了这些基础知识，便能够灵活运用摄影的语言与人对话，与大自然对话。”
——解海龙，中国摄影家协会副秘书长
“一张照片可以讲述一千个故事，但却无法讲述它是被如何拍摄的。《美国摄影教程》涵盖了摄影技术的全部内容，它可以帮助业余摄影爱好者提高摄影水平，也可以帮助专业摄影师把握摄影技术的最新发展。《美国摄影教程》是每位学习摄影的人必备的参考书。”
——摘自美国亚马逊网
作者简介
作者：(美国)伦敦 (Barbara London) (美国)斯通 (Jim Stone) (美国)厄普顿 (John Upton) 译者：张匡匡 祝亚杰
伦敦，Barbara London，纽约现代艺术博物馆（纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流最重要的美术馆）剐馆长，摄影与影像部主任。
Jim Stone，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
John Upton，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国最大的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
目录
第1章　摄影的基础知识　1
介绍相机　2
准备好你的相机　3
调焦与曝光设置　4
拍摄照片　6
你会拍摄什么　7
摄影基础指导　7
人物摄影　8
风光摄影　10
第2章　相机　13
相机的基本控制按钮介绍　14
快门　16
快门与光线　16
快门与运动　18
静物摄影中呈现出来的运动感　20
光圈　22
光圈与光线　22
光圈与景深　24
快门与光圈的结合使用　26
选择相机　28
保持相机平稳　31
工作中的摄影师：新闻摄影师James Nachtwey　32
第3章　镜头　35
针孔到镜头的演变　36
镜头的焦距　38
普通镜头的焦距　40
长焦镜头　42
短焦镜头　44
变焦镜头　46
特殊用途镜头　47
对焦　48
手动调焦　48
自动对焦　50
对焦与景深　52
景深控制　54
区域对焦　56
超焦距对焦　57
透视　58
购买镜头的指导意见　60
更加了解你的相机与镜头　61
工作中的摄影师：纪实摄影师Mary Ellen Mark　62
第4章　曝光、传感器和胶卷　65
曝光常识　66
等量曝光　66
曝光表的工作原理　67
相机内置测光表　68
自动曝光　69
如何测光　70
整个拍摄场景中的平均光量　70
使用不同类型的测光表　71
测量高对比度的拍摄场景　72
特定色调和环境的曝光　74
较难测量曝光数值的场景　75
对光线的反应　76
银盐和像素　76
选择和使用胶卷　77
曝光宽容度和动态范围　78
不同曝光所需的光量　78
胶卷和传感器的感光度　80
感光度　80
颗粒与噪点　81
使用滤镜　82
偏振滤光镜　82
可见光以外的其他光线　85
红外摄影　85
使用曝光　86
工作中的摄影师：广告摄影师Clint Clemens　88
第5章　底片的显影　91
怎样冲洗黑白胶卷　92
需要的设备与材料　92
冲洗底片的化学药品及使用方法　93
安全使用化学药品　94
冲洗黑白胶卷的步骤　96
底片处理对照片的影响　102
曝光与显影：不足、正常、过度　104
第6章　暗房冲印　107
印放黑白照片　108
需要的设备与器材　108
放大机　110
相纸　112
制作黑白照片的步骤　114
制作小样：整卷一次制作　114
设定放大机　116
为需要放大的照片做试条　118
试放照片，然后将最终的照片放大　119
冲洗黑白照片　120
评测照片的密度与反差　124
反差控制　126
固定反差相纸与可调反差相纸　126
遮挡与加光　128
裁切　130
最长保存期限的收藏处理　131
色彩与其他效果的调色　132
第7章　色彩　135
色彩：加色或减色　136
彩色照片：3个图像层　137
色彩的特性　138
色彩平衡　140
色彩在一天中的变化　140
彩色偏离　142
色温　143
滤镜平衡色彩　144
冲洗负片来获得彩色照片　146
需要的设备与材料　146
测试曝光　147
根据冲印模式来判断色彩平衡　148
工作中的摄影师：体育摄影的另一个角度——Walter Looss，Jr.　150
第8章　数码暗房的建立　153
建立数码暗房所需的硬件与软件设备　154
总体讲述　154
细节描述：分辨率与位深度　155
照片是数码文件　156
文件的格式　156
色彩管理　158
通道　160
彩色照片还是黑白照片　160
直方图　162
数码图像的解析　162
色彩的3种直方图　163
导入图像　164
从相机/扫描仪中下载图像　164
制作扫描仪文件　165
建立工作流程　166
工作流程应用软件　167
工作中的摄影师：用数码摄影讲述故事的人——Pedro Meyer　168
第9章　图像编辑　171
数码后期处理：开始阶段　172
图像编辑软件的选择　172
工作区域和编辑工具　173
图像编辑工作流程　174
进阶教程　174
调整色彩和明度　176
不同的调整方法　176
色阶的使用　177
曲线的使用　178
调整照片　180
选择工具　180
使用图层　181
其他编辑命令　182
高动态范围　182
营造特殊效果的滤镜　183
锐化　184
润饰　185
图像拼合　186
工作中的摄影师：照片润饰店——Scalese和Villarreal　188
第10章　数码打印输出　191
打印设备与打印输出　192
打印设备的选择　192
打印设备的驱动与RIP　193
色彩特性描述文件与软校正　194
纸张与墨　195
打印选择　196
全景照片　196
黑白照片的打印　198
展示你的照片　200
网络——美术馆与图片资源　200
摄影与道德　201
第11章　组织与存储摄影作品　203
图像存储　204
图像尺寸　204
元数据：图像文件的数据　205
可以帮你组织图像的软件　206
数码图像文件的存档　207
胶片与照片的存档　208
第12章　照片后期制作与展示　211
描点——去除照片小瑕疵的好方法　212
照片装裱　213
装裱所需的设备　213
干裱　214
裁切面板　216
装框与装面板　217
第13章　光线　219
光线的方向　220
散射的程度：强光与弱光　222
户外的现场光　224
室内现场光　225
人工光线　226
灯与其他照明设备　226
人工光线的质量　227
主光源：处于支配地位的光源　228
补光：照亮阴影　230
闪光照亮　232
闪光设备　233
基本闪光技巧　234
手动闪光曝光　236
闪光灯自动曝光　237
填充式闪光：照亮阴影　238
控制背景的明亮度　240
简单的人物摄影用光　242
人物摄影的多种用光设定　244
对具有纹理感的物体进行拍摄布光　246
对具有反光的物体进行拍摄布光　247
对具有透明感的物体进行拍摄布光　248
使用光线　249
工作中的摄影师：舞蹈摄影师——Lois Greenfield　250
第14章　影像的延展　253
影像的尺寸　254
大尺寸与小尺寸图片　254
图片组合　256
多则好　256
拍摄搭建的物体　258
照片即物体　260
投影展示　262
制作印刷册　263
另类制作　264
晒蓝法　264
铂钯金晒图法　265
树胶重铬酸盐印相法　266
影像转印　267
实物投影：无需相机的照片　268
针孔摄影　270
拍摄近距照片　272
拍摄近距照片的曝光技法　273
翻拍技法　274
第15章　大画幅相机　277
大画幅相机的内部构造　278
大画幅相机的移轴　280
上升和下降　280
平移　282
倾斜　284
摇摆　286
使用大画幅相机控制影像　288
控制焦平面　289
控制透视　290
需要的设备　292
曝光步骤　293
装片与冲印页式胶片　294
第16章　分区曝光法　297
分区曝光法的范围　298
使用曝光区等级测试　300
设定色调，观察影调变化的区域　300
冲洗照片时控制对比度的原理　302
综合　304
胶卷与彩色胶卷　305
第17章　欣赏摄影作品　307
拍摄的基本选择　308
内容　308
对被摄物进行取景　310
背景　312
拍摄中的基本设计　314
点与线　314
形状与图案　316
重点与平衡　318
更多选择　320
利用清晰度的对比　320
利用明与暗的对比　322
安排被摄物在取景器中的位置　324
透视与视角　326
欣赏与讨论摄影作品　328
向编辑或其他人展示你的作品　330
第18章　摄影的历史　333
摄影的发明　334
达盖尔银版法：银版上的图像　335
碘化银纸照相法：纸上的图像　336
裸版照相法：照片清晰度与复制性　337
明胶乳剂/卷片片基：为每个人摄影　338
彩色摄影　339
早期肖像摄影　340
早期旅行风光摄影　342
早期战地摄影　343
早期摄影中的时间与移动　344
摄影纪实　345
纪实摄影与社会进步　346
新闻摄影　348
19世纪摄影艺术的出现　352
写真摄影与摄影分离运动　353
把图像直接应用到艺术中　354
新视觉的请求　355
20世纪50～60年代的摄影艺术　356
20世纪70～80年代的摄影艺术　358
数码摄影成为主流　360
现代摄影美术馆　362
附录　解决摄影中出现的问题　378
完全没有影像　378
相机/镜头的问题　379
胶片或照片上的斑点、划痕或指印　380
底片显影问题　381
照片印刷问题　382
密度(照片整体的明暗度)问题　384
反差问题　385
清晰度问题　385
色彩问题　386
闪光灯问题　387
数码摄影中的问题　388
术语表　389