标题：明代书画
基本信息
  明 张宏《西山爽气图》局部明代书画，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文征明为首的吴门画派，张宏为首的吴派后期，徐渭的青藤派，项圣谟的嘉兴派，曾京的波臣派，董其昌、赵左等人的松江派、华亭派、苏松派，蓝瑛则另称武林派等等。流派纷繁，各成体系，山水、人物、花鸟各种画科，全面发展，题材广泛，而以山水、花鸟画成就显著，表现手法有所创新。明代前期的绘画从洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，基本上形成三大体系，即一、继承元代水墨画法的文人画；二、宫廷院体"绘画；三、活跃于江浙一带民间画坛的浙派绘画。在三部分绘画中，以宫廷与浙派"的绘画在这一时期占有重要地位，具有较大影响。到了明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，相互推重。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。他们开创的画派，被称为吴门画派或吴派。到了明代晚期，吴门画派更加兴盛一时，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。涌现出一批师法自然，重视写生的优秀画家，张宏便是其中的佼佼者。
书画名家
绘画方面明代早期
善于写生而师法马、反传统的面家王展；以面华山因著名，成为这一时期具布独特创造才能、独树一帜的重主画家明代宫廷绘画的历史，初期阶段从洪武、永乐已开其端。宣德、成化、弘治几朝，是宫廷绘画兴盛时期，到嘉靖、万历以后，明王朝政治腐败，画院派随之衰微。画法传统，如赵原、卓迪、周位、玉仲玉等，宫廷画家不断增多，著名的画家有谢环、商喜、倪端、李在、石锐、周文靖等，他们的绘画，技艺全面，师法南宋院体，各有特点。成化、弘治之际，宫廷画家主要有以画花鸟著称于时的林良、吕纪；山水、人物画以吴伟、王诲，成就最为突出；正德时、朱端的人物、山水、竹石画，也具有相当水平。
这一时期院画"的风格，主要来源于两宋院体"。在花鸟画方面，继承了黄荃父子工笔重彩的画风；山水画方面，有的宗法郭熙，而大多数人物山水画，则完全效仿南宋李唐、刘松年、马远、夏圭,他们师法古人，而能有自己的面貌，形成了明代院体"的特有风格6主要特点是形象精确，法度严谨，色彩艳丽。从他们的作品中，无论是人物、山水、花鸟各种画科，其画法风格，或多或少，都可以找到两宋惋体"的余风，特别是临仿马、夏结构简括的边角之景，最能得其神髓。如王诲的山水画，被明代皇帝称为当代的马远。李在兼学马远与郭熙，也极近似。但是，尽管从结构大意或总的画法上，取法古人，其中时代气息的不同之处，却是非常明显的。明画与宋画的区别所在，主要是宋代院体画"下笔凝重稳健，比较工整谨严，风格朴厚，而明代院体画",早期画风还比较严谨细密，多用水墨稍带写意，下笔轻快。成化以后，受浙派"影响，风格更加趋向豪放挺拔。以上特点，形成了明代院体，面一种酬的时代风格。
宣德到正统时期的戴进，师承南宋李、刘、马、夏的传统，兼融两宋各家之长，技艺方面，著称于时，号称"院体第一手"。因为是浙江人，故被称为浙派",受其影响的有吴伟、张路等，一时追随者很多，形成明代中期一大流派。  明 戴进《月夜访友图》
  明 吴伟《高士图》
明代中期
明代中叶以后（成化到嘉靖前后），院画势力日徽，浙派"也渐趋末流，代之而起的，是活跃于苏州地区"吴门派"。当功的苏州，经济繁荣，各种工商行业发展，，直接推动了文化艺术事业的兴旺发达。因此，这一地区，成为当地和四方文人聚会的最好场所。吴门画派在这种条件下应运而生.关门派"以沈周为领袖，文征明继起，一时追随者很多，形成明代后期一大流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英，也以绘画著称于时，和沈周、文征明被称为吴门四家"。
吴门四家中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨，仇英虽是职业画家出身，但画风受到文人画家的影响。四家的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。他们运用熟练的笔墨，描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。
四家的不同之点，是他们的个人画风不同，各有师承体系。沈周、文征明比较接近，但也有所区别，沈周的山水远师量源,、巨然，出入于元回家的黄公望与吴镇，兼取法于马、夏，笔墨挺健，气韵浑厚，形成了粗笔写意的新面貌，开创一代水墨浅络山水的独特风格。特别是他的花卉，继承发展了末末及元代写意花鸟画的传统，笔墨尚朴，风格淡逸，对明代后期水墨写意画，具有承前启后的作用。文征明在融汇细润文雅，独具一格。
唐寅和仇英都曾师事当时以院派著称的周臣，吸取两末李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长，运用了元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀潇洒的风格。仇英摹古的功力深厚，师法南宋院体",人物山水，多以工笔重色为主，风格浓丽典雅，兼能水墨写意，也具有刚健秀逸之致。他所画人物仕女，形象优美，线条流畅，形成了明代后期人物仕女画的时代风貌，对明清画坛影响很大。
陈道复是吴门著名的花鸟画家，师事文征明，他的写意花鸟，从元人画法中发展而来，直接受沈周、文征明、唐寅的影。诗书画结合，进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的一派风格。和后来的徐汩合称为白阳青藤"。他们的绘画，对后代具有重要的推动作用。  明 唐寅《王蜀宫妓图》
  明 沈周《庐山高图》
  明 仇英《桃园仙境图》
明代晚期
明代后期（嘉靖、万历以后到崇祯），无论山水、人物、花卉各种画科，都有新的变化。派系纷繁，各有不同的风格.尤其是花卉画有突出成就，主要代表画家是徐渭。他继陈臼阳之后，笔墨更加纵放，突破成规，大胆创造，纵横挥洒，水墨淋漓，表现了鲜明的个性。他的这种画风，对整个清代中期和近百年来的画坛产生了巨大的影响。同时的周之冕、孙克弛，也以花鸟画著称，画法兼工带写，较为娇丽，别成一派。在山水画方面，明代晚期是山水画最兴盛的时期。最为突出的是吴门画派后期的一些有识之士，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。涌现出一批师法自然，重视写生的优秀画家，张宏便是其中的佼佼者。
在此期间，顾正谊和董其昌都以“华亭派”著称。宋旭与董并行。赵左、沈士充曾就学于宋旭的门下，又各自形成“苏松派”、“云间派”，同被称为“吴派支流”。虽然属于吴派体系,但在笔墨的运用上，各有自己的面貌，以董其昌影响最大。，其主要特点以董、米、倪、黄为宗，讲求笔墨趣味。董氏一派风格秀润，提倡仿古，以古拙取胜。当时的陈继儒画风相近，与之并称为董、陈。明末清初之际，一部分文人山水画家中，兴起了摹古仿古之风，一盖其昌的画法，一直影响到清代中期。与董同时和稍后的还有程嘉饶、李流芳、卞文瑜、杨文驰、邵弥、张学曾，以及被称为老二王的王时敏、王鉴，都是名著一时的文人画家，有画申九友"之目。他们的画风各有不同，都以笔情墨趣为主。
和松江派对峙，活跃在浙江地区的浙派殿军蓝瑛，出入于宋元各家山水、花卉，面貌苍秀，又被称为“武林派”。这一时期的人物画家丁云鹏、善于画佛像，画法工整，-线条细劲流畅。陈洪绥的人物、山水、花卉画，用夸张手法，造型奇古，富于独创，自成一派。他一生曾创作多幅离骚，博古叶子等版画插图，著称于时与之同时的崔子忠，人物衣纹线条弯曲多变，风格独特，和陈洪绞并称为“南陈、北崔”。
明末肖像画以曾鲸最有成就。画史称他的画法注重墨骨和晕染。在当时是一种新创造，被称为波臣派"。明代谢彬、沈尔调，清代的沈韶、徐璋等都是他的传派。  明 张宏《青绿山水图》
  明 张宏《句曲松风图》
  明 张宏《风雨归牧图》扇
书法方面明代早期
明朝一代书风，总的趋势,是继承宋元以来帖学的传统，在前期、中期、晚期各个阶段，都具有不同的风貌。前期书法，直接师承元人，以草书楷书成就较大。宋克、宋广、宋磁和沈度、沈祭被称为三宋飞二沈"。宋广、解绪以草书胜。同时在皇家的提倡下，楷书上法晋、盾，以二王为范本，近学元代诸家，于是在翰林、中书舍，人中间形成盛行一时的台阁体",沈度、姜立纲为当时主要代表，他们的楷书远学虞世南，风格圆润平整，代表明初一部分人的书风，一直影响到明代中期二钱博的楷书，介于宋克、阅吏之间，与钱溥称为二钱"。
程南云、李东阳以篆书著名，在当时奇一定影响。
宣德到成化间，盛行草书，陈献章的草书，多用特制的茅草笔书写，风格苍劲挺拔，别具一格。张粥、张骏的草书，随意挥写，纵横奔放，突破成法，被称为狂草",这种草书风格，代表了明代前期一种书风，一直到明代中期还非常盛行.
明代中期
明成化到嘉靖间，是吴门派绘画活跃时期，同时也是明代书法艺术的兴盛期。当时许多文人书画家集中在江、浙一带，.特别是苏州地区，有天下书法归吾吴"之说（王世贞《艺苑卮言》）沈周、文征明、唐寅、王宠、陈道复既是画家，又是书家，以祝允明、文征明、王宠、陈道复为杰出代表，、被称为吴中四家，气文、祝、王又称为吴中三大家。他们的书法上追晋、苔，一变台阁体"的面貌，各自形成自己的独特风格。
明代晚期
明晚期书法以董其昌、邢伺、张瑞图、米万钟各有不同成就，为当时著名的四大书家。以董其昌成就突出，影响最大。他以平淡古朴的风格，形成一代书凤，对明末一直到清代中期都有很大的影响。邢俩的草书，主要多临王毒草之帖，圆转朴厚，和董其昌并称为南董北邢"。张瑞图律草书，多用方折笔法，风格劲健新奇，独辟蹊径。米万钟行书出自米氏家学，笔锋宛转流畅。明末，黄道周、倪元璐、范允临、李流芳、赵宦光等，也以擅长书法著名。黄道周、倪元璐以行草书的笔法写隶书，又以古草体写草书，风格独特。赵宦光等以草书笔法写篆书，称为革篆"。这些书家在明代晚期都能各自成家，代表明末一时书风。  明 董其昌书法
  明 文徵明书法
  明 张瑞图书法
书画发展
明代文人书画事业的兴盛繁荣，影响到与书画本身有关的如工具纸张、装被格式，以及款识、印章、题跋形式等各个方面,都比前朝有不同程度的发展变化，而富有它的时代特征。
在公私收藏方面，宣宗、宪宗、孝宗三朝绘画事业的发展，其盛况可比宣和、绍兴，内府收藏也相当可观。中期以后，官府收藏逐渐流散在外，许多古书画文物，通过各种方式和渠道，落入官吏和地方富有人家手中，从而私家收藏普，遍增多。故明代私人鉴赏和收藏之风甚盛，超越前代。当时著名人物如严世蕃、华夏、王世贞、王世慧、项元泞、张丑、詹景凤以及沈周、文征明等都是一代有名的鉴藏家，收藏最富的是严氏的铃山堂、王世贞的尔雅楼、项元卞的天籁阁。项氏书画鉴别收藏之精博，可为当代第一。经过许多鉴藏家的收藏、过目、鉴别、分类整潭、记录，自弘治之后，有关书画著录用专著，相继编成。
随着书画作品的丰富多彩和人们对书画[1]艺术品欣赏要求的需要，书画作品的伪造与代笔随之出现，作伪的于段方法也有各式各样。比较普遍的如改款、添款、仿造、别人代笔、本人书款加盖印章等等情况。明代后期万历间到清代中期，苏州地区以造假画著名，专门制作唐、宋名家的工笔、青绿设色山水和人物画，后人称为苏州片"。流传至今相当广泛。此种历史现象也与时代背景息息相关。
  明 张宏《华子冈图》
  明 文徵明书法