标题：赵曼
简介
赵曼，女，字吟泽，1976年[1]生，祖籍山东费县，毕业图册1：赵曼及其画作(23张)于西安美术学院中国画系，国家一级美术师。中国美术家协会会员，中国博物馆学会会员，河南省美术家协会中国人物画艺委会委员[2]，郑州美术馆（郑州画院）专业画家，扬州大学艺术学院客座教授。郑州市政府享受专业津贴拔尖人才。主攻中国画写意人物创作，作品多次在全国各类美展中参展、获奖并被香港，新加坡等海内外美术机构和藏家收藏，是当代著名画家。[2]​
个人作品
代表作品《瑶露》《乡关何处》《角度》《乡陌》等曾入展“第三届全国中国画展”、“图册2：当代著名画家赵曼国画作品欣赏(18张)中华情全国美术作品展”、“第四届全国画院优秀作品展”等国家级展览中
多次入展获奖。
多幅作品被国内各地美术馆，收藏机构和新加坡、香港等地藏家收藏。
多幅作品及论文发表于《画刊》《中国书画报》《美术》《美术学刊》《书法导报》《美术报》等报刊杂志。
2009年，个人文集《尘露微吟——赵曼散文集》由中国文联出版社出版，获得郑州市文学艺术优秀成果奖。[3]
诸家评论
刘大为（中国文联副主席、中国美协主席）
赵曼的这些反映当代人物的小品很不错，形象刻画非常到位，把现代人那种浮躁，迷茫的情绪都传达出来了。这样的作品，就是我们现在所倡导的现实主义，而绝非单纯的描摹外在形象的自然主义的作品。要表现这种深层次的，微妙的情感，在人物画家来说是非常难以做到的，但我们在她的这些作品里能看到，她确实具备这种能力，写实的功底非常扎实。大型创作的整体协调是很不容易的，这么大的画（《流觞》）她能控制得很好，表现的也比较轻松，在青年画家中是很罕见的。而且这个焦墨的用笔和渲染的处理也很耐看，有许多有墨趣的细节。《料峭春寒》营造的这个氛围很有意思，你会被这些局部吸引，幽暗中又有墨和色的交融，非常丰富，有着与众不同的视觉效果，可以看出她正在探索一种全新的面貌，这种面貌传达出的画面气象很独特，也很有新意，这些都会给现在的人物画家们带来新的启示。[4]
杨力舟(中国美协副主席、中国美术馆馆长、国家一级美术师)
[4]赵曼的这些作品让我今天来看了之后感到眼前一亮。她能够用这么大的尺寸画这样多的巨幅的作品，而且这种驾驭大画的能力，笔墨的力度，传达出的这么大的体量，承载这样强悍的力量，的确令人吃惊。她还能用生宣纸画这么扎实的写实性作品，这本身就是种能力。她在造型方面，笔墨语言方面都已经达到了一定的高度，而她的能力，我认为应该可以承担更具有历史意义的大型作品。这种完全追求自我表达，并且表达的非常丰富的能力，在当代青年画家中也是很罕见的。我们应该不拘一格选人才，让象她这样有突出才能的画家独立担当国家重大历史题材的申报和创作，否则就是对人才的浪费。她的这几幅《葵风》系列的大型创作的体量和容量很大，这种表达能力已经超越了她这个年龄段的青年画家，具备了一个人物画家的优秀的素质[4]。  葵风-人间世[5]
卢禹舜（中国国家画院副院长、中国美协理事、著名画家）
赵曼的人物画作品，具有写实的特质，她的对当代人物的生活和生存现状的描绘，都具有很强的塑造能力和表现能力。她的对生活对艺术的思考，都体现在她对个人内心世界的深入挖掘上,作品中有着很鲜活的生命力，热爱生活，表现生活，展示生活，都在她的作品中体现得非常到位,,从她作品中展现出作为一个青年画家，她的与时代脉搏同步，有着强烈的创造和创新精神的这种优秀的品质：她作品中有着鲜活的时代特征和深深的时代印记,带给我们强烈的认识，我们从她的葵风系列作品中感受到很震撼而又富有创新精神的气息。我深深的祝福和祝愿赵曼女士能在将来创作出更多更好的作品，取得更大的成就.。[4]
梁占岩（中国国家画院国画院副院长、著名人物画家）
赵曼的画赋予了艺术以一种特殊的意义。能让你感觉到和内心隐秘处的情感有关联，可能像古诗中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”那种语境，  而是特定的情结让她的作品和她的情感产生关联，触摸到那种深层次的体验，我觉得“葵风”系列也是在这样一种情境之下产生的，她不是画葵花这个品种，她赋予了这个葵的“形”一种精神内涵，创造了一种形式语言，与她的感情有关联，我觉得这才是她能感动别人的地方。她形成的这种语言符号，总是会触发观众的一种猜想。我刚才看到她的一句话，让我心里有种颤动：“我是一个习惯了走荒野长路的人”，三十多岁的女孩她说这个肯定有故事，我猜想她话里有深意。一个女孩可以过一种很温馨的生活，她能够下这么大的功夫画这么多的画，我觉得我也很有敬意，我觉得艺术有时候是需要一种宗教的虔诚，没有这份信仰，大多数画家都只是停留在手艺。她是有这种信仰，才能有这份投入的去画画，这才是让我有触动。
尚 辉（中国美协理事、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、美术杂志执行主编 ）
当赵曼以巨幅水墨写意的方式创作出揭示她自己的生活阅历与心灵图像的“暮野葵风系列”作品时，她也把水墨写意人物画创作转向了象征主义。象征主义和现实主义一样，都具有人文关怀的现实精神，但在表达这种人文关怀的方式上可能更隐晦、更曲折，因而也常常显得更丰富和更深刻　赵曼的人物画具有写实性的品格，但她的人物形象塑造不是刻板的素描造型，而是在速写基础上的结构理解与动态把握。因而，她的用笔也显得灵巧鲜活，既注重形象的实写、体量的表达，也注重笔意墨蕴的审美独立性以及浓淡枯湿的对比与变化。她喜爱运用宿墨表现画面那些灰色层次，润泽之中一直保留着朦胧氤氲的墨色，由此而增强了形象与空间表达的丰富性。在人物面部的表现上，她又把这种宿墨转化为宿彩的运用，从而在浅淡的色层呈现出浑厚华滋的韵味。当她把这种画法转换到象征性的巨幅人物画创作时，画面也由此变得浓密雄浑，大面积的浓墨湿色因氤氲华滋而显得意蕴丰满。[5]。
唐勇力（中央美院国画系主任、博士生导师、著名人物画家）
[6]从《生息》《消费时代》这样的作品中能看出赵曼对宿墨的研究和掌握，她有很多处理画面的办法，这种淡墨的表达力很强，又画得很轻松，现在学院里出来的青年画家都有很好的造型基础，写实功底好的也很多，但大都是停留在对图像表面的描绘上，而她的作品突破了这种表面的描绘，进入了一种精神层面的表达。她的对大的氛围的营造，和对这种具有魔幻，荒诞，又有点超时空感觉的背景的处理很有特色。[4]
徐恩存（《中国美术》主编，著名美术评论家）　　 [7]赵曼二十一世纪女画家，年轻睿智，才华横溢，学养厚实，技艺卓然，与同代画家比肩，脱颖而出，叹谓后起之秀矣，绘事之难难在感悟，故有脱略形迹直取神韵之悦耳，此为写意绘画之意象，即言有尽而意无穷，意到笔不到之谓也，今观赵曼所作顿感清新拂面，婉约之气袭人耳，构思慎密，笔墨兼备于形神，故如诗如画充满山林之气，且高古优雅，情思细腻，意韵弥漫，充实丰赡，读之如临其境，如入其情，实为以女性之视角，情怀所发思古之幽情，且女画家独特视角之把握尽显其中。古人云：气厚则养神和入润，赵曼当属后者，再读其作，深为其怡然自得淡定从容所折服。今人画古人以传神为佳，而非场景之还原与叙述，谨此而言，赵曼可为佼佼者，观其画作，节奏流畅，韵律起伏，皆如行云流水，首尾连贯，一气呵成，一丝不苟，画如其人，叹为气韵生动也。辛卯年夏观赵曼画作于北京枫园静虚。
学术评价
。[5]​
王镛（著名美术评论家、北京国际美术双年展学术主持）
赵曼不仅水墨画得好，而且散文也写得很好。我认为她全面的文化修养很好，知识面非常广博，不光是中国画，她对哲学，文学，西方美术等都有涉猎，视野广阔。可能就是一种独特的人生体验，促成她能画出这种葵花，而且是一种造型比较怪诞，很有生命力，很有震撼力的这种大片的葵花。这就让人想到莫言。诺贝尔文学奖给莫言的评语是魔幻现实主义与民间故事和历史与当代社会的融合。我们中国的艺术，特别当代的中国艺术，缺乏的恰恰就是想象力，浪漫的幻想。而赵曼的作品，能够从现实升华到超现实的幻象境界，将她的个人体验都揉入其中，能够给人带来具有神秘感的欣赏体验。我觉得这些是非常可贵的，是形成她个性特征的一些重要元素，也是她独特的优势。她的“芳草美人”，她在这些作品中似乎有所寄寓，并非单纯的为画美女而画美女，她在文中写了对古代文人在诗词中表述的对美人的理想，比如用曹植的《美女篇》来阐述她的创作思路等等，都很有深意，在笔墨上进行了大胆的探索，用水墨来画女性，都充分发挥了水墨的特点和优势，造型和色彩都放开了，我认为她是个才女型的画家，在当代青年画家中属于修养非常全面和丰厚的，我相信通过她的努力，能够成为当代中国绘画的一流名家。[5]​
夏硕琦（文化部大展艺术总监、中国美术家协会编审、《美术》杂志创刊总编）
赵曼这样年轻的画家，能在中国画领域有这么大胆而有成果的探索，确实让人赞叹。我觉得她的人物画在这些方面，包括水墨淋漓的效果，都是值得肯定的。我在看赵曼的展览时，读了她写的两段文字，虽然很仓促的看了一下，但我从这些文字中看出赵曼非同一般，她有相当深厚的文学素养。我们过去常说功夫在诗外，功夫在画外，她有这样的文学修养和文化素养，将来必将影响到她的创作，我对赵曼抱有很大的期望。
陈醉（中国艺术研究院博士生导师、著名美术评论家）
赵曼确实画的很不错，在这个年纪，能从众多美术工作者中脱颖而出，很不容易，而且一个青年女画家能有这样的成就，就更难得了。她的作品给我的感受，首先是她的基础很好，表现在她的人物造型上，写实能力很强。我们看赵曼的画，你说她是文人画也可以，说她超现实也可以，说她是现实主义也可以，她有很多面貌。她在将来会有不可限量的发展空间。[8]​
李一（《美术观察》主编、著名美术评论家）
女画家，能写文章能填词，还能写赋，的确很不简单。　赵曼的作品可以分成两类：少女系列，小幅为多，有用古诗包括魏晋时期的诗词题款的，笔法上用宿墨，淡笔，很讲究的线条和笔墨，古典家具，假山，瓷器，三十年代的少妇，都是很传统的这些元素放在一起，既现实又不完全是现实的，有味道有意思，应该是现在中产阶级非常喜欢的题材，肯定有市场有卖点，我想她的作品的市场应该主要也是在这一部分，就是观赏性很强的作品；另一类，是探索性的作品，这些画大幅的创作比较多。像“葵风”这个系列，很有意思，她这个葵已经不同我们过去所说的“朵朵葵花向太阳”，她的葵花是画面的主角，葵花中的人也和葵花一样，葵人一体，也表现了墨色的淋漓的那种水墨效果，人和葵融在一起，这些探索性的作品，反映了她对当今时代水墨画如何往前走，如何转型的思考，她的葵花是讲“独立”的，一是葵花为主，追求个人的独立，我认为赵曼画路很宽，这也是不简单的,现在能写散文的画家很少，而且读她文章的感觉很有情调，思维有跳跃性，很耐读，所以她将来的发展是有很大空间的。
高天民（中国美术学院教授、中国国家画院美术评论家、潘天寿纪念馆馆长）
看到赵曼的画我很惊讶，她能有这样的豪气我感到很不一般。我感觉她的作品非常丰富，有很写实的东西，有江南的重视笔墨变化，很讲究用笔用墨的一面，她有非常当代的，也有南北不同流派的表现方法。作品本身都画的很好，对笔墨的提炼都很有体会，有些很西方，包括皴擦和写实。[5]  葵风-人间世[5][9]​
邵建武（《人民日报》文艺部总编辑、艺术品市场研究专家、著名美术评论家） 　 赵曼在文学上的才华在美术界很难找[8]。我很欣赏赵曼的这个状态，她是真的像文人一样活着，在自己的世界里读着，写着，画着，思考着，这在我们这个时代已经很少见了。她最大的才华是她读了这么多书，能够从她所读的东西中信手拈来的写，包括哲学的，地理的，历史的，文学的，宗教的，而且写的很随意很有趣味，这就需要对文字的一种驾驭能力。我觉得她的葵风系列和许江的可以做个对话，许江的葵园他表现对从欧洲到中国,东方到西方的一个世界纬度的思考，而赵曼的葵风她从中国的西部来，对中国历史中的西域文化和荒蛮大地的回溯，她画面中的荒野白骨气象有着历史的苍凉，角度和许江不一样,这个也很有意义.我们能从这些画里读到我们这个时代的东西，前程不可限量，我非常希望她能延续这种状态，读着写着画着，以文人的状态，她的这个状态是真正的艺术家的状态。[8]​
裔萼（中国美术馆展览部主任、美术学博士）
我觉得现在像赵曼老师这么有才华的艺术家已经非常少了，而我看了她的文字后是真的为她的文学才华所折服,同为女性我为她感到骄傲，我的专业是研究人物画,写了20世纪的人物画发展的专著，所以,我对人物画发展是很关注的.赵曼的作品不仅体现了她对现实主义创作的实践，她还有对人生思考的深度，对人类生存环境的思考。从她作品中我们可以感到她画的人物不仅是对个人的感受直观反映，而是对人的本质的思考和追问，“葵风”中的人物，不再是来自人间的某个具体的个体，而是从人间世而来，这种深度是很多现代人物画家所缺少的。这正是对当代中国画坛最有价值和意义的。

个人简介
1982年毕业于湖北财经学院，留校任教至今。1992年晋升为副教授，1995年破格晋升教授，1996年于中南财经大学获经济学博士学位。曾先后担任劳动人事与社会保障教研室主任、财政与公共管理学院副院长等职。现任中南财经政法大学公共管理学院院长、社会保障研究所所长、社会保障专业硕士生导师、国民经济学专业博士生导师。 
研究方向
主要研究方向为社会保障、人力资源管理、国民经济学。赵曼教授在社会保障学科领域有广泛的学术影响，被聘为国家教育部人文社科研究基地（武汉大学社会保障研究中心）学术委员会主任和专职研究人员。兼任劳动和社会保障部学术委员会委员、中国社会保险学会常务理事、湖北省劳动和社会保障学会副会长、武汉市劳动和社会保障学会副会长、湖北省政府决策咨询委员会委员、武汉市政府决策咨询委员会高级特约研究员。1997年被遴选为财政部系统首批跨世纪学术（学科）带头人培养对象，1998年起享受湖北省人民政府特殊贡献专家津贴。
学术成果
先后出版学术专著4部，主编教育部面向21世纪国家级统编教材2部，并在《经济日报》、《财政研究》、《财贸经济》、《中国改革》等国家级、省部级报刊上公开发表学术论文50余篇。代表性的学术成果有：《社会保障制度结构与运行分析》（中国计划出版社，1997）、《社会保障理论探析与制度改革》（中国财政经济出版社，1999）、《美国社会保障制度研究与借鉴》（武汉出版社，1999）、《医疗保险制度改革与道德风险规避》（中国财政经济出版社，2002）、《人力资源开发与管理》（教育部面向21世纪国家级统编教材，中国劳动和社会保障出版社，2001）。其中，专著《社会保障制度结构与运行分析》获中国劳动学会优秀成果二等奖，受到张卓元教授、张培刚教授、谭崇台教授等著名经济学家的好评。