标题：孟昌明
展览 活动
1988年 北京劳动人民文化宫 《孟昌明现代画展》
1989年 北京中国美术馆 《中国现代艺术大展》入选两幅作品  孟昌明作品 泼彩荷花 丈二 2009年
1989年 美国耶鲁大学东方现代艺术讲义收入作品四幅
1990年 接受日本电视台专访《中国现代艺术发展的机遇和条件》
1990年 日本东京《中国当代水墨巨匠作品展》八幅作品入选
1991年 日本神户《孟昌明画展》
1992—1997年 旧金山瑞曼画廊个展　1993年 作品入选牛津大学出版社《中国现代艺术思潮》
1994年 《二十世纪中国现代水墨艺术走势》十四幅作品入选
1997年 美国圣荷西大学四人绘画联展
1999年 美国南海艺术中心《孟昌明画展》
1999年 台湾三民书局出版艺术专著《思想与歌谣》
2000年 日本山之上画廊《孟昌明画展》
2000年 日本名古屋高岛屋画廊《孟昌明画展》
2001年 美国PALOALTO《孟昌明画展》
2001年 美国圣荷西大学物理系专题演讲《精简於繁复——科学结构和艺术的诗性表达》
2001年 中国南京博物院《孟昌明画展》，南京博物院、《江苏画刊》联合举办，演讲《艺术之路带我回家》
2001年 被聘请为南京博物院现代艺术顾问  孟昌明作品 江阴写生-1 68x138cm 2009年
2002年 任美国NANHAI艺术馆馆长
2002年 美国旧金山大学演讲《中国书法的哲学属性》
2002年 日本神户阪急画廊《孟昌明画展》
2002年 台湾三民书局出版艺术札记《寻求飞翔的本质》
2003年 台湾三民书局出版《孟昌明书法》
2003年 台湾东海大学研究生院演讲《水墨的尊严》
2003年 日本名古屋高岛屋《孟昌明画展》， 接受日本《朝日新闻》、《歧阜新闻》、《中日新闻》等报刊杂志专访
2003年 日本大阪大丸画廊《孟昌明画展》，接受《大阪日日新闻》专访
2004年 台湾台北诚品画廊《孟昌明画展》，在诚品画廊和三民书局共同举办的酒会上演讲《绘画的缘起和写作的凭证——我的艺术道路》
2004年 台湾三民书局出版繁体版《群星闪烁的法兰西》
2005年 接受中国北京《影响》杂志专访《孟昌明的墨形水象》
2005年 美国旧金山DAE艺术展览中心《孟昌明画展》
2005年 上海三联书店出版简体版《群星闪烁的法兰西》
2006年 美国柏克莱大学亚洲研究中心《孟昌明画展》
2006年 美国旧金山电视台专访孟昌明绘画作品(10张)
2006年 作品入选台北国际水墨双年展
2007年 上海人民出版社出版艺术专著《我毫厘不让》
2008年 北京798艺术区《墨形水象孟昌明画展》
2009年 创作完成20米巨幅水墨荷花长卷《晴空万里风荷举》
2010年 孟昌明《花非花鱼非鱼》北京新作观摩展
2010年 德国杜塞尔多夫《随类赋彩》孟昌明水墨作品展
2010年 中国苏州《随类赋彩》孟昌明水墨作品展
2010年 苏州常熟博物馆《傍依大江》孟昌明新作展
2010年 《晴空万里风荷举》作品荣获世界华人精英代表大会经典作品白金奖
2011年 上海文汇出版社出版散文集《我看着你的美丽与忧愁》
2011年 苏州昌明文房《意识·筋骨》孟昌明书法展
2011年 苏州昌明文房《四重奏》孟昌明水墨荷花作品展[1]
2012年 北京《墨气·水形》孟昌明书画作品展
2012年 苏州《水墨·线索》孟昌明书画陈列展
2012年 上海教育电视台《艺海星空》节目录播四集“孟昌明书画艺术专题片”
2012年 德国莱茵美术馆《对质》孟昌明画展暨法国、荷兰“寻找梵高之旅”
孟昌明(20张)
文章
文章《苏北的风花雪月》入选《问说中国人》续集 中国文联出版社、文章《读碑帖》入选《2003中国散文精选》长江文艺出版社、文章《于是‧他说──关于美学的断想》入选《2005中国散文精选》、文章《古道 西风 廋马》入选《2006年中国散文精选》长江文艺出版社、文章《苏北的风花雪月》入选《天南地北中国人》北方文艺出版社。[1]
著作
《思想与歌谣》  思想与歌谣《思想与歌谣》(精装)台湾三民书局获金鼎奖，台北图书馆、民生报好书奖，台湾教育部推荐中学生读物，并多次再版，销售至台湾、香港、新加坡、美国及加拿大等地。《我看着你的美丽与忧愁》孟昌明著作(12张)本书为孟昌明散文作品的精选结集，囊括了作者多年来散文作品的精品，基本涵盖孟昌明散文全貌。内容主要关乎艺术、艺术家的评论，个人的生活、性情，美的追寻，及人生意义的求索，我们从中可以走近一位艺术家的心灵世界和真性情的生活空间，在美的洗礼中，引领形而上的精神追求，获取吾道不孤的精神支撑，启迪人生的意义和生命的品质。文如其人，干净洗练，洒脱机趣，激情时如汹涌澎湃的大海，平和处又似老友间的剪烛夜话，脱却烟火气而透显出内在的笃定与淡远，其深厚的学识修养又笼之以厚实的底蕴，不拘形迹而自成一体，自名一家。《我毫厘不让》：八位西方现代艺术大师  我毫厘不让---八位西方现代艺术大师柯罗、卢梭、劳特累克、蒙克、蒙德里安、康定斯基、克利、莱热……都是西方现代艺术大师，那么，你对他们的了解又有多少呢?本书是美国华裔艺术家孟昌明新近完成的艺术随笔，有着画家和作家双重身分的孟昌明，试图以文字作为媒介，深入细致地为我们阐述西方现代艺术史上的这八位巨星为读者展开了一幅艺术大师人生的画卷。《群星闪烁的法兰西》  群星闪烁的法兰西本书为孟昌明艺术随笔。有着画家和作家双重身分的孟昌明，试图以文字作为媒介，深入细致地阐述西方现代艺术史上，一批生长在法国或是在法国生活、创作的卓越艺术家的思想、情感、艺术和生活。作者在文章的语言和结构上做了感性的尝试，以期更准确、更完整地将艺术家的心理和他们的作品呈现给读者。《寻求飞翔的本质》――关于艺术和艺术家的札记
本书是从美籍华裔画家、艺术评论家孟昌明，在《星岛日报》副刊关于哲学和艺术的专栏文章中精选成册，从画家的角度，对所熟悉和喜爱的艺术品及艺术家作了一次感性的透视。  寻求飞翔的本质
从古典到现代，涉及的艺术家包括达芬奇、米开朗基罗、波提且利、塞尚、毕卡索、马蒂斯、范宽、八大山人、金农、吴昌硕、蒲华、齐白石、梅兰芳等人。这也是作者在作画之余，考察世界各地著名的博物馆、艺术馆，研究艺术和美学的心得。
作者试图以平淡朴实的语言，深入浅出地与读者交流――「每日五分钟，你可以记住一个艺术家或是一件优秀的艺术品」，在轻松闲暇、茶余饭后，本书将和你一起探听艺术家的心声，畅游艺术的海洋――让艺术文化鲜活的气息，成为我们生活的依托和精神的食粮。《孟昌明书法》  孟昌明书法本书是从美籍画家、书法家、艺术评论家孟昌明近年书法作品中精选成册，为艺术家在西方文化环境中，以东方的材料、媒介，传达思想、情感和美学认知的形式记录。作者对中国书法艺术有自己独到的见解，曾经长期浸淫汉代碑学，临习大篆《散氏盘》、《泰山金刚经》、《石门铭》、《开通堡斜道碑》、《龙门二十品》、《痤鹤铭》等碑学名篇，并从西方现代艺术的构成法则中，寻找书法艺术结构的形式规律，将书法艺术放在艺术哲学的层次上加以思考，在读书、行路、打太极拳的过程中，建立自己书法的面貌。[2]
艺术论述 作品
梦到天涯即是家乡
——我的水墨荷花长卷
“艺术从来带著民族性格、气质和审美需要，有最基本原理和感情烙印。与其以一个单纯的时间概念来划分现代或是传统的区别，仅仅是表象“打卡”式的切割，文化情绪和艺术精神的度量远不是数据可以解决的。
埃及神庙建筑石柱构建的空间，可以窥出天地恢弘深远的气度；金字塔在理性、科学的原则基础上论证了数和量的优美与和谐，中国的万里长城则以诗化的民族性格为骨髓，在高天厚土的北方莽原，演绎了一个如草书一般的、粗砺、激越、带着生命律动的抽象巨制，在历史的长河里面，不断地唱着那源源不绝的歌谣。我们祖先流传下来的诗歌、壁画、书法、天文、医学、绘画，不能不是一个更深层次上的生命替换、更新和延续”。
——— 选自『水墨笔记』 孟昌明
孟昌明水墨抽象作品(20张)
“鱼戏莲叶间”
——汉乐府
绘画是我的一种思索方式。
是我对于客观世界观察、解读、咀嚼、消化之后的一个理性思考的感性呈现。
基于这样的一个原点，绘画形式中的抽象和写实，于我都没有根本的界限，而相对于无形的物象，那些水中活生生的游鱼，那些在九天飞翔的鹤，还有那些带着生活的喜悦和泪水、带着美学向往和理想寄托的荷花，就那么自如地在我的纸上出现，在我的笔下流淌——这样的鱼、鹤，这样的荷花，甚至是那些抽象的符号、线条、点画和团块——它们是应物相形的形，随类赋彩的类。让眼睛跟着手，手跟着心，看过去，画过去——荷塘，莲花，莲蓬。
大气，露珠，阳光，水分——荷塘里那交错着的倒影把清澈的水面切割得服服帖帖、利利索索——荷花的冷艳美丽便传给静穆的水平面，天成的美感聚成一个有生命流动的神话，便使能工巧匠不能奈何些个。  静物图 138x34cm 2011年
美的原型和幻化，美的构成与培育，和这种美紧紧相联系的、理想人格的锻造、熔铸、寄托——荷花，荷花！
水墨荷花，不光是表现对象的客观面貌，它更是中国传统儒家士大夫人格标准的一种象征和创造主体移情的符号，是中国绘画美学原生态的营养源，是欣赏者、创作者相辅相成的综合结晶。
二十世纪八十年代初期，在江苏美术馆展览大厅里，我看到潘天寿先生画的巨幅荷花原作，丈二的尺幅——潘先生的大写意荷花似乎越大越精彩——如椽的大笔勾出的铁线银钩分明诉说着某种压抑，某种带着火气的忧郁——文革红卫兵小将愚蠢而野蛮的脚印在画面上清晰可见，那个时代特有的红色“X”字,给潘天寿的带着小龙湫清水气息的荷花作品增加了一层浑浊的雾瘴，落下一个个无奈的肮脏符号。
无需赘言，那时、那地的荷花一下子成了画家的一种抵抗，一种支撑，一种顽强的表达和诉说依据。画，看着令人莫名地心酸，老画师那坚定的人格，那沉厚的学养，那倔强的呼喊在愚昧对文明粗暴的践踏之下，竟找不到一块可以站立的角落。
一味霸悍——这是潘天寿在对自己生存并且赞美的世界怀疑、焦虑最后绝望时，借着艺术的名义给自己的一个要求，一种心理暗示。
孟昌明书法作品(20张)
————继而，中国当代最伟大的女画家周思聪先生笔下的风雨荷花，又像一个个鞭痕，深深抽在我视觉的某个层面，隐隐作痛——周先生以人物画驰名，她从老师王式廓、蒋兆和等中国画大师们那里承传的悲天悯人的元素、从李可染那里悟得的源自汉碑的笔趣味、墨意识以及从日本画家丸木位里、赤松俊子夫妇、同样是女性的德国画家柯勒惠支那里借来的造型手法和技术，让她在文艺作为一种工具、一种口号的时代，依然坚定地把中国画艺术尖锐的触角直抵人性的腹地——八六年闷热的夏天，中央美院周先生小小的画室，她那细致儒雅的语音谈说对艺术的见解和认识，一张张尚未托裱过、尺幅不大但画得十分讲究的画幅带着淡淡的墨香，这是一个中国传统的家庭妇女，一个老大姐，一个母亲，一个你可以信赖应该尊重的优秀的艺术家，端一盏淡茶，周先生对我说过，我没有李可染先生的深厚传统，我同样也没有像你这样的年轻人那样的朝气和勇敢，那样对西方现代文化如饥似渴的欲望和形式上的冒险寻找，我只是想用我的眼睛观察，用我感情真实地记录，--------------艺术史非常严谨，我很难想象，现时代的艺术品和艺术家还有几个可以真正地进入故宫——周先生英年早逝，走了之后，一个老画家写过， 中国绘画史上最具悲情意识的画家有三，第一是明王室的八大山人，第二是扬州八怪之一的金冬心，第三便是周思聪——许多年之后，在美国奥克兰我的画室，和中国另外一位很有个性的著名女画家、首都机场大型壁画“科学的春天”作者肖惠祥先生谈论到周思聪的荷花，我说，那淡淡的荷风中我分明感觉到周思聪的眼泪；肖先生道，周思聪应该死去的，我太理解她，她太苦，太真挚，太不能在人生和绘画的深度空间留某个不打算计较的、灰色的中间地带，一个画家，一个女人，一个老师，一个坚定不移把艺术视为生命最有价值的组成部分和一个绘画史程中不屈不挠的挑战者，对她而言，死亡未尝不是一个幸福的归宿——在精神世界苟延残喘不是她的性格。
周思聪把所有的苦楚所有的眼泪都若无其事地撒在孤寂的荷花池中，那风雨交加的莲塘一如李清照词章中那清冷梧桐更兼点滴细雨的落寞黄昏——“征鸿过尽，万千心事难寄”。  假山游鱼 68x34cm 2011年
风风雨雨中的莲花的审美价值和艺术真实性超越了那些大场面、高嗓门的主题绘画，它们也成了周思聪先生生命中的一面面镜子，折射出一个中国知识分子最真实的情感风貌和精神肌理。
—————
同样也出自周氏家族的、宋代著名理学家周敦颐先生，在《爱莲说》中如此说过，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”
青莲素荷亦带君子之风，明正气质，在我们民族的欣赏习惯中，自然生就的荷花从来就带着文化历史檀变的深深烙印。
正是因为这种深刻的传统观念使然，中国历代书画家爱荷，咏荷、画荷，在水墨荷花这一艺术语言形式中，每每有惊世骇俗的大手笔，宋元以来，画莲荷者代不乏人，他们，创造了荷花不同层面的性质和精神价值，明末清初的僧人、道士、王室后裔八大山人的荷花，奇拙而简约，带着落魄贵族的眼泪和忧伤，清狂、冷俊，尖刻、神经质——昨夜西风凋碧树，独上高楼望断天涯路；他的巨制『河上花图卷』，重重叠叠，翻云覆雨，寓大静于大动之中；书画家金冬心的荷花或许有些淡淡的调侃，却清淡、平和，有儒道双参的智慧——素朴、拙稚，浓酒尚好，淡茶亦佳，意趣深邃又安静宽广；吴昌硕以石鼓文字为骨血养就的荷，凝重、古厚，沉着圆浑，遒劲苍茫中天生一股逼人的气势——力拔山气盖世，给我一个支点我就撬起这个地球；齐白石随和地把士大夫精神偶像一般的荷花收拾好重新带回世俗早晚的生活，赋予更平淡真实的人间情愫，依着砖墙傍着夕阳巷口老母亲呼着小名叫你回家吃饭——　
荷花哟，荷花！
未成曲调先有情，此时无声胜有声的荷花。　秋风着意催枯朽，老莲听雨相黄昏的荷花。
叶上初阳干宿雨，水面轻圆一一风荷举的荷花。孟昌明书法作品(20张)?
还有，还有——
还有那位曾经以『日出·印象』开了印象派一代山门、说法语的爱德华·莫奈，一个从日本浮世绘中读懂东方绘画语义和东方审美神韵的、诺曼底小村庄中出来的油画家，也不由得对荷花情有独钟，顺手就把绿色环绕的家园、柳树、荷塘和那日本小木桥编制成一个序列再尽尽收拢去，把绘画把精神把形式把思索把关爱都框在画布中，这位连死也捏着画笔倒在莲塘边上的法国画家，似乎没有尽兴——桔园博物馆那为他那些巨大作品设计的圆形展厅中，一幅幅荷花长卷带着印象主义交响诗一般的光色流动着，习习生辉。
———那年夏天，法国。
——当然是为了那才气十足、各显其能的印象派画家们。卢浮宫不必多说，这法国艺术的重镇不能舍掉印象派，不能舍掉凡高、德加和莫奈。
在巴黎的桔园那悄无声息的展厅中，各种肤色的观众在画面前慢慢踱过——法国政府有先见之明，在莫奈艺术的全盛时期，为其作品定制了圆形展厅，只是为了更好地呈现莫奈——我下意识地读着莫奈，品味着那个时代属于法国画家的辉煌，博物馆外灯红酒绿的巴黎繁华离我远去，我消受这都市中的优雅和宁静——原本属于中国式的莲塘清明的气息似乎就那么闲散地、若有若无地笼罩着四围——人的情感并不会因为民族文化和审美习惯的相异而有什么两样，那伴随着早晨九点钟带着薄雾的朝阳、带着露气的荷花，不会让我坐在印象派场外的冷板凳上做看客。
在桔园，在莫奈这些苍茫的莲塘里，在莫奈位于诺曼底、现也变成博物馆的家，我下意识地深深呼吸，静静欣赏——一个梦想同时在酝酿着：从中国看到法国，由西方回到东方，总有一日在我艺术的盛年，我会用一个东方式的语言和思维习惯，画一个东方人的荷花长卷。————  霸王别姬 76x38cm 2008年
古今中外，一部绘画史的河床上都不乏匆匆过客。然而，世俗功利的大红大紫，欢声笑语可以在成就生活某个角落、某个时空断代的嘉年华会但最终都不会是绘画史册的恒定标准，艺术品有权利也只能够安安静静在历史的间隙中以生命的名义诉说美学的娓娓语韵——莫奈的莲塘和八大的荷花已经在艺术史册中盖棺论定——它们用艺术本质制造了属于自身的话语权。
对着这些楷模，对这些艺术深层次的触动和感染，绘制水墨荷花长卷，便成了我一个久远但绵绵不绝的梦，一个带着温情的愿望，荷花同样是我西方生活中一个潜在的寄托和移情的符号——这个符号应该给我更宽广的展现空间，更深邃、更有意味的表达语境。
晚夏时节，接到水墨长卷的创作邀请，我似乎长舒一口气——一个夙愿，一个在莫奈荷塘边上就开始发芽的艺术之梦不由自主地蔓延着。一个历史赋予的创作任务，一个长久以来让我梦惹情牵的挑战和心愿，将要在2009年9月完成。这个心愿由来已久，它曾经在台湾的东部白浪滔滔的海边徘徊过，在美国鸟语花香的西部加州伸展过，往往稍纵即逝——一个源自民族文化土壤和气温中的花朵，其实并不容易在其他的乡原上结出水土和气候适宜的硕壮果实。然而，这理想最终要在我的土地、我的家园得以完善——苏北，作为我生命年轮中有着特殊意义和深深记痕的土壤，终究向我展开那宽大而粗砺的怀抱，让我在去国20年走出了一个个人生和艺术阶梯的脚，在黄海岸边盐碱洗刷过的大平原上，再度留下一串带着泥土滋味的履痕。
水墨荷花长卷，它会是我对我母体文化所交的家庭作业，是我对养育我的土地的答卷，也同样是我人生阶段性的自白，我美学思考和实践的日记，因此，只能把自己的心思最直白地吐纳出来。
表现是艺术家的天职。
我想对着时间歌唱——让这不可挽留的长河激起一串串可以看见的晶莹浪花。
孟昌明绘画作品(20张)
我想对着空间撒野——在这无垠苍茫的原野上尽情张开自己沉默固执的心扉。
我想让我牢牢记住并且时刻反省，美，是对纯洁的人生理想和信念的一种坚持和维系，是对正义和光明的一种赞美和讴歌，美，也同样是对一个个庸俗的审美习惯的搏杀和抵御，对坏品味、恶习气的警示和鞭挞，是对虚假和丑恶，不人性现象和实质的一个分庭抗礼。因此，眼下与其说是让我绘就一幅中国水墨艺术的鸿篇巨制，到不如说借此契机对自己思想和情感在艺术这神圣事业面前的做一番纯度检测，做一种高度丈量。
中国书法总是给我一种造型的依据和理性的骨架，这次也不例外——秦汉肃杀，晋人风流——这是我心理的素描方式，不由分说，离开美国之前，摆脱一切繁杂和浮躁，泡好酽茶，在画室宽大的木质画案上，老老实实以中锋羊毫，临一遍再临一遍『好大王』。我的荷花、枝干、莲蓬一如书法那神圣的线——西周青铜的饕餮纹样和秦汉的碑刻点画在这过程中立体得伸手可触，它不仅仅是五大调子三大面的物理形面，它本身也应该是超越时间的美学状态，它带着古文化悠扬璀璨的回声，做着绘画艺术活泼泼一片生机的进行式的演绎。
——水墨长卷荷花，终究是这样的演绎手段和借口。　“哲学，原本是怀着一股乡愁般的冲动到处寻找精神家园”  孟昌明 2009年水墨荷花长卷创作期间
——德国浪漫主义诗人 诺瓦里斯
“为什么我的眼里总是含着泪水，因为我爱那土地爱得深沉”
——中国诗人 艾青
为了画荷，为了更细致地观察和欣赏荷花，我甚至在我屋后花园的紫藤棚下养过一缸郁郁葱葱的水莲。
或是晨起，或是黄昏，我在每一个时间的细节中见证着荷花由初生、繁茂、开花到衰亡的过程，这每一个阶段荷花分明是清新典雅、音韵不同的诗行，是音乐曲折委婉的旋律，淡黄色的花朵有逼人的高贵，珠子一般的水滴落在绿玉也似的荷叶上，催化出一个个变异和升华的点点晶泪——美是那么真实和亲切，是那么不卑不亢，自然灵慧的资质一如园子中间偶然走过的习习春光潇潇秋雨和烈烈夏阳。
真切，自如，端正，祥和，简朴，还有，典雅、高贵、美丽——就是美丽。  孟昌明 2009年水墨荷花长卷创作期间
——贵者不媚。
眼下，我迎着淡淡秋风走在苏北大平原上的荷花池畔。
木欣欣以向荣,大潮河荡漾的水波漫不经心地给空气中凭添一丝丝温润的气息——草木碧绿有生机一如往昔。
苏北那些看起来不显山露水的荷花，就是如此踏踏实实，我几乎找不到日本大贺莲那种虚张声势的繁华和张扬——它们似乎过多带着人为的关于“美”的职责——我四围有着棉花、稻田和洋槐树、苦楝树的土地静静的，鸟雀儿唧唧喳喳也如此多情——莲花原本应该如诗如画一样的倩影慧光，在这里显然便成了房前屋后家常的、和南瓜土豆一般的笃实，丰收是对果实而言的，诗一般的语言永远不可能是碗里面的看得到、吃得着的食粮——也曾经去过清华那著名的荷花塘边上小住过，无非是因为王国维、陈寅榷、俞平伯、朱自清这些近代民族文化的精英，朱自清那著名的『荷塘月色』，在我童年的记忆中就撒下关于荷花的美学种子，以至于今天我依然可以大段背诵出那些经典的句子——早晨，我在那满是情意的清华荷花池边上打拳散步，晚上，接着月光去寻那一辈知识分子和这个时代渐行渐远的文化滋味——苏北的土地饱育着这没有矫情的荷花、莲蓬——表面的书生般的诗意往往在土地热乎乎的滋味中显得微不足道。
九月乡野上浓浓的绿意犹未退却，浅显的褐黄早早报告秋天爽朗的讯息。天湛蓝云洁白一如清水略略洗过。乡间小路在脚底下无意识地延伸着，延伸着，手扶拖拉机轮胎扎出的痕迹在厚实的黄土地上像是一串串省略号——牧归的老牛披着斜阳已然是昨天的故事，多少落寞惆怅也在大平原的潇洒的伸展中显得有些酸有些涩像不成熟的诗句——泥土有一种独有的芳香。
五彩的晚霞挂起来的时分，那大面积种植的鸡头米竖起来最后的硕壮，历数即将来临的秋声，风，依然暖洋洋带着一股温顺。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”在苏北的土地上却也算不得是大惊小怪的风景。
  一个好汉一杆枪 138x34cm 2010年——笑意写在脸上哼一曲乡居小唱让思绪在暖风中飞扬，飞扬——飞扬。
然而，沉甸甸富有生机的荷花依然是好的，亭亭玉立的枝干婆娑站立着，平实中隐隐藏着某种倔强——青绿，嫩黄，秀色如老坑碧玉——早些成熟的已经透著铁锈一般的赭红色，站着，像是我童年时候曾经争执、打闹过的、说普通话也摆脱不了乡音的、那些亲切的兄弟——莲蓬也更让我觉得喜悦和熟识，经过风雨的老朋友再度重逢似乎不需要多余的语言，不必要那些世俗意义上的客套，岁月已经把某些最值得记忆的因素深深定格—— 一如我在自己不久前于苏北的荷花田走马观花之后，写下的散文中曾经提到过的—— “ 静逸的风声，平和的艳阳，荷花已去，变做那些苍凉的莲蓬余下的是杀过秋风的端庄沉雄”。
不施脂粉的端庄，朴素的沉雄还带着不羁的风流、野逸之气，便传出了深藏在这土地深处的一种精神，一种质地。
好的画家，好的画，不就是要洗去浮于面子上的雕饰，去挖掘和揭示这种质地？
端着高像数的数码相机，我信手拍着——这是一种借口，其实，再精密的快门在自然面前也是有机器本身致命的局限，记录应该用心。一如故往，我对摄影术所表达艺术思想和情操的行为有疑问，用带点学术味道的话来说大抵就是时间对空间的一种阶段性记录，当千万像素的数码相机如雨后春笋一般随行就市，连这点记录的“准确”程度再打了折扣，所谓“灵感”我以为是自然风物和个人情感在形而上学层次上的最精粹的结晶——仔细看着，想着，尽量把眼下大自然丰硕无私的铺陈，把苏北莲花的千姿百态中深藏不露的质朴装在脑子里，把比周敦颐那人格理想之荷以外的、荷花的土地属性记下来锁在记忆中——对我而言这往往比任何一个先入为主的定性更为重要更为踏实——这会是我艺术生涯中不可多得的养料。昨天还想念的莲花、蓬实、荷塘、青青草地悠悠白云就一下子与我不带任何遮掩地坦诚相见，除却眼下看得见的风土人情小川大田，那些只能属于这块土地的深度的印记不能随便忘却，乡音、土产、饭食，哪怕是街上随便可以见到的朝牌面饼夹油条，路边摊档当天做好的熏烧猪头肉、早年间青黄不接时候拿尚没有成熟的麦子做一种叫“冷冷”的农家饭食，豆渣点山芋、马齿苋干菜包子——那些四邻们随手做出来的小食，换个方式换个地方都不再是那种让人牵怀的滋味——我久居异邦，外国的月亮固然是好的，亮的，但它少一份血浓于水的亲情，在高科技带来的迅疾的节奏和富足的生活里，深藏于心中的那份眷恋那份牵挂会在某一个夜晚慢慢爬上灯红酒绿的华宴，杯盏中浓酒的气味混和着乡情挥之不去——随意穿插于茎干间杂交错的荷塘，我一派相思如握，怀恋故土故乡的诗意畅想不再是万里之外的事情。  孟昌明与作品《天是鹤家乡》 2010年
和荷花主人说过之后，找几杆壮的随手剪下来，八九朵莲蓬，四五枝荷叶成一组——束一束，就搁在高大空旷的工作室一角，让我每天看得到——自然生就的事物一旦被染上岁月风尘的美学色晕便如何看都是个好，这境界语言是多余的——静观——其实是我们彼此观望、交流，心领神会——它们给我一个造型和表达的借鉴和依据，我给它们友情、尊重和呵护——在绘制大画这短暂的时间里，我们会一起厮守，一起走过，我们将会相敬如宾。
岁月匆匆，星移斗转，我们会用我们各自不同的方式和脚步，一步步踏实地在时间的长河中再度走过——深深感谢为我在此次制作荷花长卷的所有策划、组织者，领导、后勤工作人员，还有一些无声无息地在每一个环节中，所付出辛勤努力和汗水朋友们，感谢苏北的父老、乡亲，我的家人和所有海内外关注这次文化、艺术活动的故友新知——因为一个理想的、系统而有效的合作，使这幅水墨荷花长卷诞生成为可能。
———
阳光明媚的那个早晨，四面八方的艺术家、学者、记者们。还有我的朋友们，父老乡亲们，来了。荷花长卷被蒙上一层薄薄的红绸子幕布——等待大会主持者的指令掀起盖头，喜洋洋的民乐合奏响起来，荷花长卷如一个待嫁的羞涩新娘，我知道，你马上要登上舞台了。
2009年8月美国洛矶山下
2009年9月中国黄海之滨
（以上文章摘选自孟昌明散文集《我看着你的美丽与忧愁》全文共二万字 上海文汇出版社 2011年出版）
孟昌明绘画作品(15张)
孟昌明德国演讲
哲理·诗情·技术——中国绘画艺术的诗化气质和技术手段
  孟昌明德国画展《对质》展厅一角 2012年9月
毫无疑问，中国水墨艺术首先是中国哲学的外化形式。它所阐述的美感讯息，表达的世界观以其独具的思想层面的逻辑属性展开，对天地自然的认识与表达、体验,造就水墨画家的品位、见境和美学情操。也是建构水墨艺术品质的基本经纬。
古希腊哲人毕达哥拉斯说过，整个世界都是以数构成的，在某种意义上也说出了中国绘画艺术的形式秘诀，这里，“数”是一个观察和度量的手段，其性质高于纯粹数理的单位，是心理直觉的准确和形而上学的把持，它是一个民族和天地精华相交合、互动、磨合、对峙、和谐、相互依存相互推进和建设的一个个综合性因素，它是天地间一个恒准的定律。也是一个不可逾越的规范，一如没有物理生命可以超越生死和时间——中国水墨画应该是建立在一个生命绝对真理之下的诗化刻录，它远远超越以水墨毛笔做一个工具的形式涂鸦，在这个意义上，远古的图腾、帛画，秦汉的碑版，北魏的雕塑和文学史上那些瑰丽夺目的诗篇都是中国画艺术的一个语言延伸和变奏，是“登山则情满于山”的天人合一、物我齐观的审美讯号，它既有一种“吾道一以贯之”的豁达、豪迈、壮阔之气，也同样有一生二、三生万物的物质和科学的道理。  孟昌明德国画展及专题演讲 2012年9月
翻开那些光辉灿烂的中国传统典籍，没有一部仅仅是归咎在一个浅显的问题做一个纯粹科学的运算和推导，一部《黄帝内经》所阐述的真理已经远远超越医学或者药理的规范，它首先是一部哲学著作，一个生命认识方式和生活态度，也同样具有文学和美学的价值，有着诗意盎然的节奏，更是集历史、地理、仿生、天文、科技、农耕等几位一体的知识巨著，那个时代没有透视的仪器和设备，而人体的经络穴位和气血运行的方式和过程却被准确地呈现。在诗话的过程中捕得精确的物理根据，这样的例子在中国传统文化范畴例子并不缺乏、一部《易经》本身就是一份富有艺术气质的学术和生命的法律，它经久不息地参与中国文化发展和承传的过程，也是中国画艺术的一个潜在的法典。
仅仅就中国画线条而言，其中的阴阳和速度的节奏就是生命能动的具体体现，撇开图式的形式意义，线条本身已经具备阴阳、深浅、高低、快慢、表里、喜怒的基本属性，以及骨血、气脉、生死的互为关联的、独立的审美形式，如马家窑文化的彩陶纹样和霍去病墓汉代石刻的线条，中国书法尤其是六朝经典帖学的范本，线条的意义神髓不言而喻——曾经仔细观察和阅读过一些经典的西方绘画，个人以为，真正懂得包含东方美学秘诀和生命意义的线条，真正懂得的西方艺术家只有两个半，他们分别是毕加索、马蒂斯，半个是保罗·克利，毕加索有惊人的审美直觉，马蒂斯有学者深厚的积淀和逻辑的推导，而保罗·克利是音乐家对旋律的了悟和诗人对节奏的明白。和绘画依然“隔”——后期印象派那些从日本浮世绘的版画中一知半解学到的东方线条是在日本绘画对中国绘画误解的判断中进一步作了误解和更泛化的解读，它是一个失之毫厘、差之千里的一腔情愿。
由于数千年农耕文化的传统属性，东方审美有一种很深厚的土地情结，在种植一棵树和一亩庄稼除了有好的土壤和种子这些基本元素之外，必定需要气候、水源、阳光、肥料及精耕细作这些辅助因素，中国画艺术本身就不是一个单一的绘画创作的形式完成，它和修身、养性、饱学、苦读、壮游、沃看有着千丝万缕的联系，“读万卷书、行万里路”是一个艺术家所具备的基本条件，所谓文极而画——一个传统意义上的中国画家，一定是一个好的书法家和诗人，也一定有可能是一个烹调高手和武功精良的拳师或者是一个深谙药理医术的郎中，甚至是绘画的原料和工具，都有一个严格的基本规范——纸、墨、笔、砚本身都可以作为一个单独的学科加以研究，其历史源流和传统工艺手段以及地理范畴的水性土质都有着不可替代的唯一性。孟昌明赴德画展及梵高之旅期间作品2012(10张)
除却画家的身份不谈，山水画一代宗师黄宾虹先生是一个出版家，是一个文字学家，一个诗人，一个金石学家，他以自己独具的眼睛观察，对中国画的光色进行系统的研究和体验，在画面上对水的运用和笔的语言属性、纸张的性能和特质进行深入的探索，在黑色的旋律中找到五色纷呈的壮丽变化——“墨团团里黑团团，黑墨团里天地宽”这样苍、润、华、滋的美学标准在黄宾虹手上建立，我一直以为，黄宾虹对中国绘画历史的贡献无异于塞尚，对现代绘画有着里程碑一样的价值。木匠出身的画家齐白石，绘画却并不是其最重要的构成，他的印章改写了二十世纪金石审美的规范，用木工大刀阔斧的奏刀方式建立自己的里程碑，而诗词同样是这位带着童心的老人一个不可或缺的素质，家乡一草一木，一山一水都在黄昏晚霞中给艺术家带来生命浓郁的乡思和深彻的情感；花鸟画一代大师吴昌硕先生，五十三岁的年纪开始学画，以其过硬的书法功夫，金石功夫和传统文化深厚的积淀，成为二十世纪中国绘画的一代巨匠，这也同样反证一个中国绘画艺术所能够成功的基本学术构成和条件——中国学术的背后无不呈现着每一个单独行业中所必须具备的、一种对审美的感悟对生命道理解读的步骤，以美学的“通感“去体察、了悟绘画的禅机——换句话说一个画家应该是有着综合的文化因素和审美直觉的优良的文化种子，同时也是一块养育这个种子的良田——中国画是画家主体和世界客体脉脉含情、相辅相成的互动轨迹。
中国画的色彩是主观情绪的设计。
中国画的黑白是五彩缤纷的旋律。
中国画的笔墨、气韵、章法带着和艺术家心心相印的同步的起承转合，中国画的技术元素在绘画中有举足轻重的分量。一如京剧艺术的唱念做打，在创造过程中发掘新的意义和可能，在力和质量的相反相成中找到新的生机。这过程不是预先的设计，而是过程中不可预设的窑变、是制造矛盾解决矛盾的果敢行为和浪漫结局。传统的京剧舞台，没有山可以是崇山峻岭，没有海可以是白浪滔天。没有人可以是千军万马，《空城计》中一个摇着扇子的诸葛孔明和两个可有可无的琴童。唱念之间拒得司马懿雄兵于阵前楞是不敢进入城门，《武家坡》仅仅一男一女两个演员，把十八年恩爱情仇诠释得荡气回肠、催人泪下——而中国画审美的基本道理和中国戏曲不谋而合，正是“以我少少许，胜人多多许”，是“太似媚俗、不似欺世”、“不画处皆为妙品”。
反观中国画艺术和西方艺术的诗话与科学的史程  与主席哈根拜格教授、文化局长谢尔格女士，我们没有理由在某一个认识观点和论证方法上限制自己的思想和态度，同样，作为一个置身于宏大历史背景下的中国艺术家，也遭遇了有史以来最大的挑战，我们知道，数码时代是一个不可回避的洪水猛兽，它改变了我们的生活习惯和认知方式，也改变了我们周遭很多约定俗成的某些真理和行为。在这个历史转折的过程中，我们不能忘记希腊古典哲学给我们的营养，也不能忘记德国古典哲学给我们的认识门径——康德教会我们对真理不断揭示的逻辑手段，温克尔曼则教会我们在审美方式中某些温情和安静的诗意注视——我们不能忘记达芬奇黄金分割为我们带来的造型依据，同样也不能忘记维米尔、伦勃朗看似漫不经心地在绘画中埋下的那些苦涩和无奈的种子，不能忘记德加、莫奈、梵高、高更、劳特累克和莫迪利阿尼在绘画上不顾一切的忘我寻求与建树，也不能忘记毕加索在画布上砸碎一个旧的形式世界的勇气、顽固和倔强，我们陶醉于莫扎特无拘无束的旋律华彩乐章，我们同样对巴赫那样辉煌深沉的节奏顶礼膜拜，贝多芬和勃拉姆斯给我们勇敢的意志和辽阔的心怀，斯特拉文斯基也给我们对古典主义不折不扣、矫枉过正的破坏和背叛，艺术是一个和生命同步的精灵，它永远会在一个崭新的位置上对人类社会发出含情脉脉的呼唤，同样，它也永远是一个长期积累和沉淀的学科数则，带着汗水和情感，带着思想和技术的综合形态，它将是曲曲折折的天梯，带着我们走向生命最坚实、最灿烂也最单纯、恬静的高山之巅。
——艺术不会因为科学的发展而萎缩和改变其本来的属性，艺术将永远是生命意义的一个独特象征。
孟昌明 2012-8-26 修改于美国旧金山
（以上为孟昌明2012年于德国DCKD艺术中心个人画展《对质》开幕专场演讲稿）
  孟昌明 梵高之旅于法国奥威尔教堂前画速写