标题：泪桥
专辑信息
  专辑宣传专 辑：泪桥 
歌 手：伍佰 
语 言：国语专辑1CD 
公 司：艾回唱片 　
日 期：2003.12.05[1]
曲目列表
1 泪桥 　
2 晚风 　
3 活下去 　
4 街角的蔷薇 　
5 再度重相逢 　
6 花不香 　
7 顽石的飞行 　
8 海浪 　
9 生命之歌 　
10 没有头 　
11 敌人 　
12 破碎的收音机[1] 
歌手简介
伍佰，台湾歌手，本名吴俊霖。是华语区最知名的摇滚歌手、词曲创作人、音乐制作人，是已成军十五年之摇滚乐团China Blue的主唱及吉他手，1992年出道。专辑《树枝孤鸟》曾获第十届金曲奖最佳演唱专辑奖，个人并以《双面人》专辑获得第十七届金曲奖之最佳台语男演唱人奖，除个人专辑之演唱制作词曲外，也为其他多位亚洲知名艺人制作及词曲创作，如刘德华，张学友，王菲，那英，周华健，莫文蔚，翁倩玉，徐若瑄，谭咏麟，谢霆锋，蔡依林等。[2]
创作背景
这张专辑制作想要追求温暖的、人性的音色，于是伍佰搬出大家已弃之不用的24轨盘带录音机，更远赴美国混音，要让"歌曲是温暖的"这件事更表现出来。[3]
创作过程
伍佰谈专辑‘泪桥’的创作过程
从思考的写歌 到自然的写歌
开始写歌时，确实有想过找一些力量出来；后来发现光以力量是不够的，必须有附着点。至于附着点是什么，必须要等写完才知道，所以就凭直觉为了这些歌。
因为是凭直觉，就没有刻意想到要从哪里切入。
以前的歌比较属于思考过后的，这次只是单纯想写一些有感情、更到肉的东西。因为感情定抓不到的，所以生活化一些的素材会比较能抓住；以前特别要去找些什么东西，这次就不特意去找些什么。
这部分要推到我演连续剧的时候(与小S台演的一出电视单元连续剧)；那时他们就叫我演得伍佰一点，我就很纳闷：我就是伍佰，为什么还要我丢演伍佰？我就在这里而别人却不知道…这件事让我想了一下。我想他们还是有一些的stereotype，但是我不是化石，会随着年龄经历而一次次累积改变。所以当我写歌的时候，我要去找谁？那就找自己。我就是伍佰，我只要把自己写出来就可以了，把我生活中关切的在乎的东西写出来就好了；我并不需要像以前找一个攻击力、一种姿态，我不要盲目的去创造：只是单纯唱，也就是你们现在听到的‘泪桥’。
唱片中伸出一双朋友的手
我一开始先录了“压力”(此曲后未收入此专辑)和“活下去”这两首歌，然后中断去拍戏。回来再听时，觉得不对！我没有被满足到，就先停顿了一下，再重新思考。
就像一幅昼、一幅摄影(指构图中焦点的深浅)，你不可能要每个东西都放到前面都是重点，它也需要一些后面的东西、情感的血肉支撑起来。所以这次我反而是先写后面的、感情的因素；做完之后，才发现这张唱片会有“一双手要伸出来跟你握手”的强烈存在感，好像是你身法的一个人，去唱出他的世界、他所接磅的人的感情啊…为主题。
这次的音乐，不特意给东西，唱一些自己觉得有趣的、好听的，应该说是邀请吧！而不是给的。有一个朋友说我这次的言乐是"吸入式"，而非"放射式"。
缺陷其实就是魅力
这种改变心境上最大的不同，就是真正承认自己。并不是说之前不承认，以前比较曹想要创造自己，现在则是承认自己，承认自己一切的优点缺点、承认自己有时就是会走音、承认自己吉他弹得没那么好……我不要刻意去把它唱得很好，让追求准确成为唱片的中心。
至于去美国做混音(mix down)，是为让歌曲是温暖的这件事情更表现出来，不必强调什么，只是把特质突显出来，是比较大方的。现在听到以前的歌，会想为什么要唱的这么用力？混音完成后的泪桥，发现这是张开朗的专辑，把所有的美好、不美好都呈现(承认之后的舒坦)，我觉得很好。
我会是伍佰，表示一定有我的魅力。我现在发现一个人的缺陷，其实就是他的魅力；这张唱片其实是发现自己的缺陷就是魅力，承认这些为先，发现唱片中有一双手伸出来要同你握手则是额外的收获。我做完自己听发现最大的不同是，这个唱歌的人会关心别人超过注意自己，歌曲里头有种关心别人的感费。专辑取名叫泪桥，指的就是“每一个人和人之间都有一座桥；而这座桥，是用眼泪做成的”这个概念。
关于专辑‘泪桥’的制作
⊙只有大家都弃之不用的24轨盘带录音机，才能有的温暖音色
‘泪桥’专辑的制作想要追求温暖的、人性的音色。于是伍佰放弃了目前大家普遍使用的电脑录音软体pro tools，搬出大家都已弃之不用的24轨盘带录音机--相对于pro tools的方便(存档容易，体积小)。盘带录音机在录完十首歌后，相对产出的是五卷母带(每一卷就重达十几公斤的盘带)，这样的类比录音是非常费工的；但为了达到想要的效果，只能做此选择。据说，在这几年的机器汰旧换新中，台湾录音室很可能只剩下月光录音室的盘带录音机还能使用。
与Bill Schnee再度重相逢
与美国明星级录音大师Bill Schnee的再度重相逢
从2003年初开始，伍佰一直忙于一些活动，包括代言三个广告、演电视连续剧等，因此‘泪桥’的录制分为三阶段陆续进行，横跨了六个月，而有不少歌曲就是伍佰在往返或等待在拍戏现场时，一个人在车上写出来的，最后产出了十四首新歌；但因为专辑的长度有限，也只能割爱两首，在十月录音结束后，选择赴美做混音。
‘泪桥’专辑的混音师Bill Schnee就是七年前负责伍佰‘爱情的尽头’的混音师，(大师级的他除了做Whitney Huston等众多西洋巨星外，同时也是小田和正二十年的混音师兼好友)，在近十年大部分都转为数位的Home Studio录音室情况下、类比录音的制作越来越少，他不但是现在少数可以处理类比录音的世界级大师，同时Bill也以处理温暖的音色见长，而"温暖"就是‘泪桥’首重的考量。于是伍佰和录音师Kenny(樊乃纲，伍佰长期合作的录音师)，就抱着五大叠的母带飞到加州。
在录音室，Bill Schnee对伍佰的相认方式相当戏剧化。制作无数国际性专辑的Bill先生，对于七年前来制作的伍佰的记忆已有点模糊，但当新专辑的音乐放出来后，Bill立刻恍然大悟的说：“啊！我认得你的声音，angry young man!你现在已经很有进步！”Bill随即问起为何七年都没有再来找他。伍佰笑说：“因为你弄得很好，所以我们就想自己做做看。结果，试了七年，发现不可能。”
伍佰在录音室和Bill工作七天，听着一首首歌mix down出来，泰半结果都有预期外惊喜，每天都好像等待开奖一样；Bill Schnee给了歌曲不一样的视觉！同行的录音师Kenny表示：“如果在台湾，没有人会这样mix，歌曲的处理很3D，很耐听！”
完成专辑mix down后，伍佰在录音室的墙上签名；并且对Bill写下“you are in my music”。[3]
歌曲简介
泪桥
一个下午伍佰从南部开重回台北，经过一座大桥，被阳光的耀眼灿烂吸引而为的，是一次伍佰对自然的感动记录。
(伍佰)“泪桥”的语法比较好玩，我把一些我认为不必要、我免得可以省略的字省去，有些主词我觉得可以省去就拿掉，把重点的字凑在一起，看看会变成什么样子；就算不懂我意图的人光看字眼，也会感受到有种似懂非懂的气氛就够了。我写“泪桥”这首软时，我并没有想要去做一首什么样的创作，只是想做一首可以唱得很开心、一堆人可以围在一起唱的歌而已。
敌人
前奏非常紧张的怪音效，是因为找不到适合的警报器sample声言，所以灵机一动，用手触碰效果器的接头，发出杂讯声做成的。
活下去
在台年伍佰代言的台啤广告中曾小露一下主旋律，现在终于得以一窥全貌。
(伍佰)有点像“真世界”的part2。主歌一直在提出疑问，副歌则回以一连串的答；两首歌都是描述这个世界的真实状态，“活下去”则多了一份理解、包容、接受的温暖。
破碎的收音机
“破碎的收音机”和“没有头”这两首，是伍佰自认这张专辑做的最好的两首歌。
(伍佰)不少人都有失去亲人的经历-----就像一台破碎的收音机，有时会突然响起来，突然唱起歌来；是心里不时会窜出的记忆。
晚风
这首是因为和小s一起演了豆导的连续剧，以剧中人心情写的歌。
(伍佰)这首歌的歌词是我喜欢的结局。写的是两个原本分开的人再度遇见，他们当作没发生过什么事、像从前般相处；最后发现还是行不通，又回到各自的生活。
街角的蔷薇
(伍佰)我不喜欢用刻板的社会印象看事情，我会把社会的滤镜拿掉来看事情。"槟榔西施"这个concept让我很开心，因为它让我想到美的事情，如此而已。
再度重相逢
(伍佰)很早以前就有一个想法：爱得愈简单，世界愈大。爱得很简单，就不会被其它杂念干扰，有一度觉得这种想法似乎口气太大，但是已经写了所以……两个个性那么不同的人却会在一起，一定是前辈子曾经深爱过，说好这辈子要再度在一起。
泪桥 歌词
无心过问你的心里我的吻
厌倦我的亏欠
代替你所爱的人
这个时候
我心落花一样飘落下来
顿时　我的视线
失去了色彩
知道你也一样不善于表白
想想你的相爱编织的谎言懈怠
甜美镜头
竟也落花一样飘落下来
从此　我的生命
变成了尘埃
寂寞的人
总是习惯寂寞的安稳
至少　我们直线　曾经交叉过
就像站在烈日骄阳大桥上
眼泪狂奔滴落在我的脸庞
啦~~~~~~~~~