标题：威廉·福克纳
简介
  1939年1月23日《时代》封面人物福克纳也是一位出色的推理小说作家，出版过一系列的犯罪小说《马弃兵》（Knight’s Gambit）。1949年，福克纳作品《喧哗与骚动》获诺贝尔文学奖。他在斯德哥尔摩发表的得奖感言是诺贝尔文学奖最精彩的感言之一。他说道：“我拒绝认为人类已经走到了尽头……人类能够忍受艰难困苦，也终将会获胜。”这席发言和他的性格十分吻合。他捐献了自己获得的奖金，要“成立一个基金以支持鼓励文学新人”，最后建立了国际笔会∕福克纳小说奖。
福克纳从1957年起担任弗吉尼亚大学的驻校作家，直到1962年去世。
人物生平
家族人物威廉·福克纳生于1897年9月25日，出身名门望族，全名威廉·卡斯伯特·福克纳。支配这个家族想象力的是福克纳的曾祖父威廉·克拉科·福克纳老上校。他既是种植园主，又是军人、作家、政治家。他  威廉·福克纳还是经营铁路的企业家，他修的铁路是当地唯一的铁路。牛津小镇留下老上校鲜明的痕迹。老上校死后，坟头矗立起一座8英尺高的意大利大理石雕像。讲老上校的传奇故事成为人人参与的一项仪式。州内一个镇也是以他的名字福克纳来命名。他还著有几本小说和其他一些作品，这种文学传统一直在家中传承了下来。福克纳作品中的“约翰·萨托里斯上校”就是在他曾祖父的基础上创作而来的。 
但是威廉·福克纳的父亲却被普遍认为是一个不肖子孙，他的工作换了一个又一个，却永远找不到自己的安身立命之地。但福克纳为他的母亲自豪，她意志坚定，自尊心强。屡屡失败的父亲与坚强自尊的母亲势不两立。在童年，母亲经常强迫他在“软弱”和“坚强”中做出选择，让他从小就体验到深深的分裂和痛苦。威廉·福克纳比同龄人长得矮小，整个童年都在希望自己能长得高大些。曾祖的荣耀与父亲的落寞构成的巨大反差，家庭的分裂加上身体上的劣势，促使他对想象力从喜欢发展到依赖。福克纳逐渐远离集体活动，甚至逃学。威廉·福克纳把自己看作是曾祖父的孩子，从儿童时代就模仿老上校生活。他拒绝用父亲的名字卡斯伯特，而把家族巨人的名字威廉看成是自己真正的名字。9岁的时候他就开始说，“我要像曾祖爷爷那样当个作家”——这句话他一再重复，变成一句口头禅。
编剧生涯后来他搬到好莱坞，开始了编剧的生涯，为《夜长梦多》（The Big Sleep，1946）和海明威的《犹有似无》（To Have and Have Not）改编电影剧本，导演都是霍华德·霍克斯（Howard Hawks）。福克纳和霍克斯的秘书梅塔·卡彭特还有一段恋情。
出名的酒鬼他也是个出名的酒鬼，纵贯一生都浸泡在酒精之中。据传他在喜事之后会更豪饮，一喝就会持续很久。而且经常躺在床上喝，还要家人带酒来陪他。有一则趣闻这样描绘：1949年得知自己荣获诺贝尔文学奖后，他准备在去斯德哥尔摩之前喝得酩酊大醉。通知的当天，他侄子也拿酒来拜访，庆祝在一场橄榄球比赛中大获全胜。虽然当时醉得神志不清，福克纳还是将这两件事的时间放在一起比较，一下子意识到家人是在骗他，改动了去瑞典的日期，为的就是怕他在领奖的时候还醉醺醺的。知道真相后，他还是一直喝到了真正启程为止。
情感世界福克纳的小说泄露他一生努力掩饰的一切：他把分裂和痛苦的肇始与势不两立的父母的所作所为联系起来。《押沙龙，押沙龙》中罗莎克尔·德菲尔德小姐在母亲的死亡和父亲的生存之间进退两难，发现自己的童年还没领略就消失了，这出悲剧其中就有福克纳的痛苦身影。福克纳和埃斯特尔青梅竹马，“小情人”的关系持续多年。但是因为他是一个没出息的父亲生下的不成器的儿子，他看来是个无望的求婚者。双方的父母都不同意他俩的结合，认为他无固定职业，无前途可言，没有资格谈婚论嫁。眼看着埃斯特尔与人订婚，“他的世界破碎了。”
英雄无用武之地个人世界的崩溃，外在世界也在濒临崩溃。第一次世界大战爆发，统治西方  威廉·福克纳近一个世纪的和平、繁荣和进步濒临末日。也许自己能在世界的崩溃中有所作为？他梦想实现曾祖父那样的荣耀，他决心当飞行员。他找到兵站，但被退了回来。人家嫌他身材矮小，体质羸弱。他接连遭受到情人、亲人和家乡征兵站的抛弃，无法在牛津再呆下去了。他踏上了去纽黑文的英国征兵站的征程。到那儿，他编造身份、伪造文件作为英国人威廉·福克纳被接收了，受训当皇家空军飞行员。他练习柔软体操、急行军、学习航空和飞行原理。眼看就要驾机参战了，孰料战争于1918年11月11日结束了。他于12月初回到牛津，没有受伤，没有奖励和表扬。失恋加上英雄无用武之地，福克纳体味了自己命运的多舛。
创作的冲动碌碌无为的生命，虽然让他一事无成，但他看到了更加广阔的世界。福克纳独坐书房时，默然眺望窗外，在日渐消失又日渐兴起的世界中，  威廉·福克纳他既看到了荣华富贵，也看到了残酷无情：为了让地上长出可供牟利的东西来，可以不惜奴役一个民族，毁坏一片原野。他看到了庸俗、卑鄙、不择手段和旺盛的精力。他更看到他自己：一个羞怯苦恼的人，疑虑、恐惧、担忧，失落感和黑暗感步步逼近，对种种生活问题一筹莫展。若想要在今后的人生中保持自尊，必须有所作为，他对自己说。这时，他的内心涌动着两种互相矛盾的冲动，创造的冲动和破坏的冲动，他回忆，同时进行审判、剖析。这种双重性日渐成为他处理经历和往事的惯用方式和特征。他通过想象和模仿的策略，从伟大的祖先身上吸取精神动力的题材。成年以后，他屡次想起那些讲到曾祖父的故事，常常激动不已。他的曾祖父成了他生活中的伟大人物，精神向导。像曾祖父那样成就军功是不可能了，这时对他来说，小时候“我要像曾祖爷爷那样当个作家”这句话响彻耳根。活在世上，只有写作，写虚构小说，才能驾驭这个鱼龙混杂的世界，才能超脱困惑，跨出死胡同，走向宁谧的天地。对于他来说，只有另一个世界才能成为这个世界的治疗。他决定把天才全部贡献给艺术。 
他醉心于过去，忠实于想象。他害怕时光无情流逝，害怕女孩变成  威廉·福克纳女人。福克纳把自己的生存环境渲染成浪漫气息浓郁的世纪末。福克纳创造了说话时充满愤怒困惑的、老是向后看的幽灵昆丁，以及不怒不悲、甚至毫不留恋地接受“文化变迁”的拉克里夫。福克纳发现，人生具有亦悲亦喜的双重性：明知人被时光的洪流冲走，却无法向时光报复的悲剧性；人虽被时光的洪流冲走，却可以尽情享用时光的喜剧性。福克纳内心分裂深重，他害怕死于分崩离析，这使他对艺术的依赖逐日加重。他始终有一种恐惧，恐惧有一天不仅创作的狂喜会消失，连创作的欲望以及值得一写的内容都会消失。这种恐惧只有当他的目光被老作家安德森引导到自己的故乡上才戛然而止。“我发现这块邮票大的故土值得一写，一辈子活得多长也写不完。”一个个人物、家族和社会开始在想象中繁殖，场面和情节开始衍生，想象力疯狂地从一种可能飞到另一种可能，不断地涌现新发现，像开掘一个金矿。
作品的素材福克纳不停地写作，不断有作品发表，却永远挣不到足够的钱。已经写出《喧嚣与骚动》、《我弥留之际》、《押沙龙，押沙龙》等小说的福克纳并没有得到相应的名声和金钱。福克纳渴望成功，但贫困和默默无闻的生活长期磨练着他。他要一次次通过写他非写不可的东西来谋求生存。福克纳已经看清了自己的命运。他发现自己的命运将是不断地  写书。这样的命运意味着，他要创作——要侍奉心中的一个梦和一团火：我就这样创造了自己的宇宙。”许多评论家认定福克纳是个题材向后看，而风格和形式向前的作家。这一说法看似辩证深刻却与事实的本质不符。福克纳的小说发生在“南方”，但严格意义上，南方只是他的写作方法，因为他恰好是个南方人，他对南方熟悉，所以他需要南方为他服务。但是他没有必要恪守南方的历史事实，而是经想象把玩事实，把它们糅合、增删、修改，赋予其完全不同于任何事实状态的新貌，从而创造出一个具有独特面貌的艺术世界。这个世界对应的是福克纳的内心需求、内心真实。他创造着小说中的世界，又甘心让小说中的世界创造自己。写作对于福克纳来说是生命的需要、生命的组成部分。可以为自己写作是他一生追求的境界，“一天，我好像关上自己和所有出版商的地址、新书目录之间的闸门，对自己说，这下我可以写啦。”为自己写作意味着挖掘更多私密材料的自由，进一步回溯过去和深入内心。福克纳在《野棕榈》中创造了一个人物夏洛特·里登迈耶，取材于情人梅塔和海伦。福克纳用心中的画笔，把心上人的身世剪辑一番，去掉生日、结婚和工作等经历，把她画成一个胆怯、可爱的姑娘。福克纳小说中许多人物其实都是他现实生活中的人物的改造。他小说中的历史，既包括过去，也包括现在和未来。他小说中的地方，即是南方也是北方，即是美国也可以是其他任何地方。
拒绝毁灭  1950年，福克纳终于出大名了，他获得了诺贝尔文学奖。成功来了，有名有利了，他反而感觉空虚了。这时他更加感到，他真正需要的是创作本身。多年来，他建立了独特的生活方式，即一直抱住自己虚构的世界不能松手。一旦对通向虚构世界的路和虚构世界的联系失去把握，他生活的信心便会动摇。出人头地固然比被人冷落好，但是，却不能给他持久地满足。写作中，总有一个个声音对他歌唱。就像写第一篇小说《坟墓里的旗帜》时，写吉本的声音呼唤出他最喜爱的凯蒂的形象。一个个独特的声音，汇聚在一起把空荡荡的工作室变成热闹的王国，把生活中的寂寞和痛苦融化掉。什么也缓解不了福克纳写作的欲望，金钱、爱情、名誉都不能。 他需要不断地扩大他的王国，把不同的部分联系起来。写完一部书后，短暂的舒适、喜悦和完成感，很快被空虚淹没了。他的创作是为了证明自己的存在，也是拒绝毁灭的办法。《去吧，摩西》是他最后一部重要的小说，他进一步探索了“荣誉、真理、怜悯、体贴和忍受悲痛、不幸的能力”等他熟悉的题材，刻画了一个个努力奉行的人。
作品特点
福克纳笔下的剧情浸染着人物的复杂心理变化，细腻的感情描写穿插其中。他的作品最大的外在特点是绵延婉转及结构极为繁复的长句子和反复斟酌推敲后选取的精巧词汇。他一生多产，令很多美国作家艳羡不已，不过也有很多人对其  威廉·福克纳持批评态度。他和风格简洁明了、干脆利落的海明威更是两个极端。一般认为他是1930年代唯一一位真正意义上的美国现代主义作家，与欧洲文学试验者乔伊斯、伍尔芙、普鲁斯特等人遥相呼应，大量运用意识流、多角度叙述和陈述中时间推移等富有创新性的文学手法。
福克纳深受家庭传统和南方风土人情的影响。他的作品中有南方人特有的幽默感，深入刻画黑人与白人的地位、相处、矛盾等敏感问题，生动描绘出惟妙惟肖的南方人形象。写作生涯早期，一位编辑错将他的名字拼为“Faulkner”，福克纳本人也决定将错就错使用下去。 
福克纳的犯罪小说《马弃兵》（Knight’s Gambit），主角为律师加文·施蒂芬斯（Gavin Stevens，也出现在福克纳其他一些小说内），他对约克纳帕塔法郡的人情世故了如指掌。福克纳的很多小说都设在这个虚构的约克纳帕塔法郡（Yoknapatawpha County）中，原型是他故乡所在的拉斐特郡（Lafayette）。约克纳帕塔法是福克纳作品的标志，是文学史上有名的虚构地点之一。他在牛津（密西西比州）的故居也改成了博物馆，由密西西比大学管理。
影响
  福克纳逝世后，美国以及世界上其他国家对他的评价越来越高，对他的研究本身已经成为一门学问。各国不断翻译、介绍他的作品，有些地区（特别是拉美）的作家的创作明显受到他的影响。福克纳已经成为一个现代经典作家，被认为既深刻地反映了社会历史，同时又是个现代意识很强的作家。他写了现代社会中人与人的沟通与疏远，人如何追求、保持自己的“人性”；揭示了西方社会中人性受扭曲与异化的问题。评论家还认为，福克纳是挖掘与表现人的内心世界的高手。在许多情况下，他是通过表现人物的内心活动来塑造人物与表现时代精神的。他还根据自己对现代哲学、现代心理学对人的更深层的理解，形成了一种认知生活的独特眼光。并根据这种独特的眼光，相应地创造与采用了一系列新的小说技法，帮助他充分表现出现代人与现代生活的复杂性。在文学语言的运用与创作上，福克纳也堪称大师。他的语言丰富多彩，能提供多种风格的艺术珍品。 
30年代，中国对福克纳有过零星的介绍与评论，真正的译介与研究始于80年代。这以后有了福克纳一些代表作品的中译本出版，与此同时，对福克纳的研究也取得了相当的进展。
生平创作
福克纳一共写了20部长篇小说与近百篇短篇小说，其中15部长篇与绝大多数短篇的  威廉·福克纳故事都发生在约克纳帕塔法县，称为约克纳帕塔法世系。其主要脉络是这个县杰弗逊镇及其郊区的属于不同社会阶层的若干个家族的几代人的故事，时间从1800年起直到第二次世界大战以后。世系中共600多个有名有姓的人物在各个长篇、短篇小说中穿插交替出现。其中最有代表性的作品是《声音与疯狂》。 
批评家普遍认为，从发表《喧哗与骚动》的1929年到出版《去吧，摩西》的1942年，这13年是福克纳文学创作的全盛时期。《喧哗与骚动》与《沙多里斯》有类似之处，两本小说都反映了南方世家的没落。但《喧哗与骚动》已摆脱了传统的现实主义手法，通过人物的内心冲突、人与人之间的矛盾冲突，追溯蓄奴制种植园制度的消极影响。《我弥留之际》是福克纳的又一力作，写农妇艾迪·本德仑弥留至死后10天之内的事。《八月之光》写一个在社会里找不到自己位置的孤独者被不合理的社会法则支配，受到命运的播弄，终于悲惨地死去。《押沙龙，押沙龙！》通过几个人的叙述来表现庄园主汤马斯·塞德潘的兴衰史。该作品是福克纳创作中最具史诗色彩的一部。它跌宕多姿，有声有色，悲壮激越，从中可看到古希腊与莎士比亚悲剧的影响。
  威廉·福克纳《去吧，摩西》是一部系列小说，由7篇作品组成。主人公艾萨克·麦卡斯林，是一个庄园主家庭的末代子孙。小说一方面是麦卡斯林家的族长老卡洛瑟斯的两个支系（白人，包括女儿的后裔；以及黑白混血儿的后裔）的种种辛酸、痛苦的故事。另一方面是有关打猎的几篇故事。其中最长的一篇《熊》尤为杰出，是美国文学史上写打猎，写大森林的最优美的作品，充满神话色彩，饶有象征意味。 
福克纳其他重要作品还有《圣殿》、《标塔》、《没有被征服的》、《野棕榈》、《坟墓的闯入者》、《修女安魂曲》、《寓言》、《掠夺者》等。斯诺普斯三部曲（《村子》、《小镇》、《大宅》）也很重要。塑造了弗莱姆·斯诺普斯这个精明、狡狯、由原来的穷光蛋变成地方上银行家的形象，他是南方新兴资产阶级的代表。
主要作品
《喧哗与骚动》《喧哗与骚动》是福克纳第一部成熟的作品，也是作家花费心血最多、本人最喜欢的小说。小说讲述的是南方没落地主康普生一家的家族悲剧。老康普生游手好闲、嗜酒贪杯，其妻自私冷酷、怨天尤人。长子昆丁绝望地抱住南方所谓的旧传统不放，因妹妹凯蒂风流成性、有辱南方淑女  身份而恨疚交加，竟至溺水自杀。次子杰生冷酷贪婪，三子班吉则是个白痴，三十三岁时只有三岁小儿的智能。本书通过这三个儿子的内心独白，围绕凯蒂的堕落展开，最后则由黑人女佣迪尔西对前三部分的“有限视角”作一补充，归结全书。小说大量运用多视角叙述方法及意识流手法，是意识流小说乃至整个现代派小说的经典名著。福克纳采用“复合式”意识流的表现手法，通过不同性格、不同遭际、不同品质的人物在不同的时间段内的意识流动来叙述同一个故事的始末，造成了一种意识复合流动的效果。其中虽有部分重复，却毫无雷同之感，原因在于作者描写的重心不在凯蒂母女堕落的故事本身，而是该事件在不同人的内心产生的影响及其导致的心灵变化。故事化为三个人物意识流程的有机组成部分，把读者引入各种人物的内心世界。小说未按时序展开叙述，需要读者在阅读中参与创造，把事件的全过程拼装完整，这说明表面颠倒混乱的时序下发生的故事有着内在的秩序。作品的叙述角度是由内向外的，叙述者头脑思绪的不断变化成为作品内容延展的主线。文中跳跃变幻的思绪不用清晰的文字作交待，而是采用诸如变换字体、口气、称谓等手段，需要读者细心辨别。
《我弥留之际》《我弥留之际》是继《喧哗与骚动》之后又一部意识流小说杰作。母亲艾迪原本是杰斐逊镇的教师，嫁给农民安斯·本德仑后郁郁寡欢，后与巡回牧师有染，生下私生子朱厄尔，从此与周遭环境更是格格不入。艾迪弥留之际，要求丈夫和孩子们把她的遗体送回小镇安葬，对于艾迪而言，这是表示对于丈夫和环境的最  后轻蔑；而对于安斯和孩子们来说，完成她的遗愿既是对死者的敬重，也不无驱鬼的迷信，中间还夹杂着一些稀奇古怪的个人利益。扶柩回乡的一路上，天灾人祸、磨难重重：大儿子被车压断了腿、成了终身残废；私生子在一次火灾中被严重烧伤；另一个智力不全的儿子因纵火烧棺而被送进疯人院；女儿为了搞到堕胎药而被药房伙计诱奸；拉车的牲畜也被洪水冲走。40英里的道路居然颠簸了6天，已经发臭的尸体终于到达目的地后，这个家庭顿时星散，只有心思单纯的一家之长安斯如愿以偿地借钱买了一副假牙，并带着新欢踏上回家之路。《我弥留之际》是一出黑色的、残酷的喜剧，尸体是小说的中心意象，而死亡是小说的中心主题。它不仅反映了本德仑一家的无能和不幸，也曲折地传达出一种普遍的没落情绪，所以，小说不仅是描写农妇艾迪的弥留之际，也描写了整个南方的弥留之际。这部作品结构新颖，全书59节，每节是一个人物的意识流。叙述者共有15位，除了本德仑家的7名成员外，还有他们的邻居、偶遇的旅客和相关人士。他们在不同的场合、从不同的角度讲述故事、发表感想和追溯往事，各节之间相互呼应，而艾迪弥留之际的意识流是作品的核心部分，起到解释和连缀的作用。语言采用南方农民的鲜活口语，却又人人不同、富于个性。其技巧之精湛，令人叹为观止。
《圣堂》《圣堂》是福克纳第一部获得大量读者的小说。波普艾尔出身低微，身材瘦小且性无能，代偿心理使他变得极为凶残，长大后成为匪徒首领，绰号“金鱼眼”。他对法官之女、天真的大学生谭波尔施暴，并把她送入一家妓院。霍拉斯律师为了将谭波尔救出火坑，做了许多取证工作。但是在法庭上，谭波尔内心失衡，竟作了伪证，使得波普艾尔逃脱法网。后来，因为涉嫌谋杀警察，波普艾尔再度被捕，虽然他在此案中是无辜的，但因没有不在场的证据，最后被判处绞刑。波普艾尔始终以倨傲的态度对待法庭，几乎没有为自己辩护。《圣堂》揭示了南方法律界“圣堂”的腐败、社会的暴力与罪恶、以及人性的失衡。金鱼眼作恶多端，却能逃脱法律的惩罚，最后因为没有犯下的罪行而被处死，体现出法律的荒诞。全书描写了9次谋杀、1次私刑、1次枪决，折射的是暴力充斥、罪恶横行的社会现实。谭波尔深陷泥沼，同流合污，为仇人作伪证，丧失了基本的正义感，展现的是人性的沦落。尽管小说运用了通俗侦探小说的模式，亦不乏自然主义的描写，但是从主题和表现力度来看，仍不失为一部佳作。
《八月之光》《八月之光》是一部具有多重主题的作品，包括两条情节线索。第一条线索是关于乔·克里斯默斯的悲剧性故事。这个姓名与耶稣基督近似的孤儿，是一个中产阶级白人小姐与墨西哥流浪艺人的  威廉·福克纳私生子，母亲分娩时去世，父亲被深具种族主义偏见的外祖父枪杀。乔出生后不久便被外祖父遗弃在一所白人孤儿院。5岁时，因窥见保育员的隐私，被保育员诬告有黑人血统，从此被赶出孤儿院。虽然乔的外表与白人无异，但他背负着血统的十字架，因此他的行动“既不像一个白人也不像一个黑人”，与社会相疏离。33岁时，乔流浪到杰斐逊镇当短工，结识了白人女性乔安娜，二人由相爱而同居。但是，当乔告诉乔安娜自己有黑人血统时，乔安娜提出结束关系。愤怒中乔杀了乔安娜，数天后，乔投案自首，主动接受白人对他的私刑处决。通过乔的命运，作品揭露了黑人在美国南方所受到的不公正待遇，批判了种族主义，并体现出对文化偏见和身份认同问题的深刻思索。小说的另一条线索是关于莱娜·格鲁夫的喜剧性故事。农村姑娘莱娜天真纯洁、信仰虔诚，从阿拉巴马州来杰斐逊镇找寻情人。已经有孕在身的莱娜坚信情人会负责地与自己结婚，没想到事与愿违。幸亏遇到好心的工头拜伦·本奇，在他的帮助下，莱娜生下孩子，最后二人幸福地结合。通过莱娜的故事，反映了作者返朴归真的思想追求。
《押沙龙！押沙龙！》《押沙龙！押沙龙！》是福克纳自己非常满意的作品，他特别为小说配了大事记、家谱和约克纳帕塔法县地图。书名取自《圣经》，本是大卫王对阴谋篡位被杀身死的爱子押沙龙发出的哀叹，福克纳借此表达父子反目、兄弟阋墙、命运不可违的悲剧主题。主人  威廉·福克纳 1943年公托马斯·塞德潘出生于一个贫穷的白人家庭，少时立志要跻身贵族阶层。他依靠钢铁般的意志，终于成为西印度群岛的庄园主。就在功成名就之际，却发现妻子有黑人血统。于是他遗弃了妻儿，带着一群黑人奴隶前往密西西比，以图东山再起。很快他在约克纳帕塔法发迹，建成庄园“塞德潘百里地”，同时娶富商之女为妻，生下儿子亨利和女儿朱迪丝。南北战争期间，前妻之子查尔斯·邦爱上了同父异母的妹妹朱迪丝，亨利为了避免丑事发生，杀死了异母兄长。从战争中归来的托马斯·塞德潘试图重振家业，但终告失败，于是开始酗酒，并与穷白人琼斯的外孙女发生关系。愤怒的琼斯杀死了塞德潘。一度辉煌的大庄园迅速衰败。多年以后，流浪在外的亨利悄然回来，不久，一场大火将“塞德潘百里地”化为灰烬。作品通过托马斯·塞德潘一家的盛衰史，展现19世纪美国南方数代人的遭际与悲欢，揭示南方种植园社会必然灭亡的历史命运。这部小说结构奇特，并非按照编年史顺序讲述事件的前因后果，而是打乱时序，通过几位叙述人的有限视角，使读者逐步拼接故事、辨别真伪。这种多层次的叙述，使故事保留了一定的空白点，同时具有一种扑朔迷离的效果。
《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》是福克纳的短篇小说代表作，也是他的第一篇作品。在这个作品里，我们可以看到作者笔下美国南方贵族阶级日趋没落的衰亡历史,作品充满了荒诞、怪异的气氛，使人仿佛进入了一个恐怖、疑惑的迷宫，随着作者对令人不可捉摸的小说主人公行动和内心世界的揭示，渐渐地得到一点思维的线索，到最后情节急转直下，人物的形象才豁然明朗,从这一点上来说，小说作为“约克纳帕塌法世系”的组成部分，正体现了福克纳的创作思想和格调。 
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语言特点
最后，小说的语言别具一格。福克纳的文体风格植根于南方文学传统——演说体散文，并善于运用南方方言，尽管这种口语风格有时不符合书面语的严谨规则，但是生动形象。福克纳小说中的句子也不同凡响，似乎作者要把一切都塞进一个句子中去，所以叠床架屋、宛若迷宫，无法进行传统的语法分析。
经典评述
福克纳的书是出了名的难读，有时你甚至需要一个氧气袋辅助呼吸，去那片属于他的“邮票大的一块舞台”上移山填海、呼风唤雨、生杀予夺，尽情享受着福克纳式的创作观念。
如果每个人都能把自己的思绪完整地用文字表述出来，那每个人都是作家。但尝试过用文字表达自己思绪的人恐怕都知道，把无序的大脑内部的活动整理出来，是个很累人的事情。并不是每个人都能把无序的思绪整理为有序的文字。而福克纳看起来似乎找到了一个简单办法，即用无序的文字表达无序的思绪。他把读者领进迷宫般的大脑，出不出得来，就看你自己的造化了。
《喧嚣与骚动》场景不断地随着记忆、印象而跳跃，让人眼花缭乱，看着正文，还得看着他给的注释：又回到当前。甚至有时候他只给我们半句话，等你越过了好些与这半句没有任何逻辑关系的字句后，他又出乎我们意料地给出了继续。福克纳似乎存心要考验我们的智力和耐力，把本应该由他来完成的使无序的思绪逻辑化的工作完全交给了读者。所以我得提醒已经或准备阅读福克纳的人，只有耐心专注地迎接挑战，才可能真正体会福克纳的优秀。他只是把我们习惯的清晰的文字逻辑变得隐晦，或者说，他只是改变了我们习惯的对人的思绪所进行的或多或少的逻辑整理，把他对生命的感悟彻底从缜密逻辑构架中解放出来，让心灵不受任何打扰地只追随自己的感觉而动。因此，在他无逻辑的文字的底下，一直涌动着统一的感觉暗流：生命的孤寂和因孤寂而产生的冷漠。在《喧哗与骚动》里，任何人的内心世界都与他所处的外部环境隔着一层膜，他接受到来自外部环境的刺激信息后所产生的感觉，与刺激他的信息都存在着这样那样的矛盾。比如当凯蒂向班吉传递信息的时候，班吉的表现是安静。有关凯蒂的信息几乎是唯一能使班吉安静下来的刺激。但从凯蒂的角度，班吉显然不是她爱的唯一指向。这样，班吉的感觉与凯蒂的刺激就有了误差，而这误差，就是人的内心世界与他所处的外部环境所隔着的膜。如果读者阅读时感觉到了这层膜，对人与人关系的冷漠或冷酷感自然就产生了，而有了这冷漠或冷酷的感觉，除了承受自己的孤寂外，还能怎么样呢？
为了让感觉自己的涌动纯粹化，福克纳甚至放弃了对感觉的归纳性描述，取而代之的办法是在叙述人物的思绪时标点符号的省略和去行为细节化描述。当你读到那些大段大段省略了标点符号的思绪叙述时，对产生那些思绪的人的心理状态自然会加以想象，但他只把人物的大脑活动的速度和节奏呈现出来。至于这速度和节奏的变化说明人物什么样的感觉，福克纳不总结，因为一旦总结出来，它就会束缚读者自己的感觉，这些速度和节奏变化的作用就会荡然无存。
对人物行为的详实描述让读者如身临其镜、亲眼目睹，他们在你的身旁游来荡去，却根本无视你的存在。有时候你想怜悯一下班吉，安慰一下昆丁，谴责一下杰生，但他们根本视你为无物，于是你会不由自主地有些恼怒他们对你的冷漠，进而你自己也不由自主地对他们的命运与情感冷漠起来。
出生在南方一个没落的庄园主家庭的福克纳，几乎所有作品都在营造一个微缩世界，这个世界就是他所虚构的位于密西西比州北部的约克纳帕塔法县，这个县的中心是杰弗生镇。福克纳后来的作品，除了少数几部之外，都以这个县和杰弗生镇为背景。福克纳一生沉重，他以他的文字为整个家族赎罪！（摘自文化学者罗星阅读笔记）
诺贝尔文学奖
1949年作品《我弥留之际》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “因为他对当代美国小说做出了强有力的和艺术上无与伦比的贡献”。
他在获奖后的演说中，阐明了自己对于写作目的的看法，写出了作家应当创作出未曾有过的事物。短小精悍的一篇演说词包含了深刻的意义。
诺贝尔颁奖致辞
中文翻译
我感到这份奖赏不是授予我个人而是授予我的工作的， ——授予我一生从事关于人类精神的呕心沥血的工作。我从事这项工作，不是为名，更不是为利，而是为了从人的精神原料中创造出一些从前不曾有过的东西。因此，这份奖金只不过是托我保管而已。作出符合这份奖赏的原意与目的，与其奖金部分有相等价值的献词并不难，但我还愿意利用这个时刻，利用这个举世瞩目的讲坛，向那些可能听到我说话并已献身于同一艰苦劳动的男、女青年致敬。 他们中肯定有人有一天也会站到我现在站着的地方来的。
我们今天的悲剧是人们普遍存在一种生理上的恐惧， 这种恐惧存在已久，以致我们已经习惯了。现在不存在精神上的问题，唯一的问题是：我什么时候会被炸得粉身碎骨？正因为此，今天从事写作的男、女青年已经忘记了人类内心的冲突。然而，只有接触到这种内心冲突才能产生出好作品，因为这是唯一值得写、值得呕心沥血地去写的题材。 
他一定要重新认识这些问题。他必须使自己明白世间最可鄙的事情莫过于恐惧。他必须使自己永远忘却恐惧，在他的工作室里除了心底古老的真理之外，不允许任何别的东西有容身之地。没有这古老的普遍真理，任何小说都只能昙花一现，不会成功；这些真理就是爱情、荣誉、怜悯、自尊、同情与牺牲等感情。若是他做不到这样，他的气力终归白费。他不是写爱情而是写情欲，他写的失败是没有人失去可贵东西的失败，他写的胜利是没有希望、更糟地是，甚至没有怜悯或同情的胜利。他不是为遍地白骨而悲伤，所以留不下深刻的痕迹。他不是在写心灵而是在写器官。
在他重新懂得这些之前，他写作时，就犹如站在处于世界末日的人类中去观察末日的来临。我不接受人类末日的说法。因人能传种接代而说人是不朽的，这很容易。说即使最后一次钟声已经消失，消失在再也没有潮水冲刷的映在落日余晖里的海上的最后一块无用礁石旁时，还会有一个声音，人类微弱的、不断的说话声，这也很容易。但是我不能接受这种说法。我相信人类不仅能传种接代，而且能战胜一切而永存。人之不朽不是因为在动物中惟独他永远能发言，而是因为他有灵魂，有同情心，有牺牲和忍耐精神。
诗人和作家的责任就是把这些写出来。诗人和作家的特殊光荣就是去鼓舞人的斗志，使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——已达到不朽。诗人的声音不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁。