标题：赵宏本
人物简介
赵宏本  赵宏本[1]（1915—2000），号赵卿，原籍江苏阜宁，生于上海；幼年临摹《芥子园画传》自学绘画。
1932年，到上海民众书局投师学画连环画。初仿连环画前辈朱润斋的风格，后逐渐形成自己的面貌。早期的代表作有《海京伯大马戏团》、《七侠五义》等。
1937年，进业余日章夜校读书，受到进步思想影响，八·一三淞沪抗战爆发后，他十分重视连环画思想内容的选择，连续创作了《海国英雄》（郑成功的故事）、《戚继光》、《张巡殉国》等赞颂民族英雄，抨击侵略者的作品，以及《雷雨》、《弱女》等进步的现实题材的创作。1939年脱离业师独立创作谋生。四十年代，曾以张弓为笔名在《生活知识》半月刊上发表揭露日冠侵华暴行、支持反内战、反饥饿运动的政治讽刺画；1940年，赵宏本出面组织了连环画人联谊会，并协作绘制了《嘉定三屠》等宣传反暴政、反侵略的连环画。后又绘制了《阿Q正传》、《表》、《上海即景》、《天堂与地狱》、《爱迪生》、《少年笔耕》（摘自意大利名著《爱的教育》）以及《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等具有进步意义的作品；1943年与周杏生合作，坚持绘制《小快船》、《秋海棠》、《桃李劫》、《醒狮》、《咆哮的许家屯》等。此外，还曾把某些现实生活现象改编为古装故事，以讽喻现实，如《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》等。他的这些内容健康、艺术性强的作品，深受读者欢迎，在连环画同行中也获得了较高的声誉，被称为连环画四大名旦之一；1945年后，上海成立连环图画、小说业改进研究会，赵宏本被推选为负责人之一。他还同纱厂工人一起参加护厂斗争，并编绘了《护厂斗争》的连环画。
中华人民共和国成立  赵宏本后，他创作了《赵一曼》、《血泪仇》、《救灾》、《英雄树》、《武松醉打蒋门神》、《将相和》、《白蛇传》、《桃花扇》等一大批连环画；1949年5月任上海新声出版社社长，组织创作出版新连环画，并参加创立上海市连环画作者联谊会，当选理事长。1950年调新华书店华东总分店编辑部，任连环画组副组长；1951年调任华东人民出版社连环画科副科长。1952年调任新美术出版社编辑部副主任。1956年起一直在上海人民美术出版社任连环画创作室主任。
1962年他与钱笑呆合作创作的连环画《孙悟空三打白骨精》，艺术上达到了很高的水平，在翌年举办的全国第一届连环画评奖时被评为一等奖，后又以英、日、德、法等国文字出版发行；1980年，获联合国教科文组织亚洲文化中心举办的野间儿童画、插图比赛三等奖，1985年离休，2000年去世，享年85岁。[2]
赵宏本先生生前为中国美术家协会会员，中国美协上海分会常务理事，中国连环画研究会副会长，中国出版工作者协会上海分会理事；从事连环画创作50余年，创作出版连环画350余种。
艺术经历
学徒生涯民国时期  赵宏本先生连环画名作《商鞅变法》，赵宏本生活在社会最底层，每日依靠劳作为生。六岁那年，苏北农村维生艰难，随父母去了天津。天津有着浓郁的乡土文化，春节里满街彩灯上画着杨柳青戏曲人物，使赵宏本着了迷。回家临摹成画，由兴趣变为爱好，孜孜不倦地投入。在天津生活了二三年后辍学，跟着父母走入海纳百川的“十里洋场”上海滩。依靠大哥的大饼摊，赵宏本每天清晨挎着篮子上街叫卖“大饼油条”。工余时，赵宏本从未放弃习画，节日里把习画分送四邻，为了鼓励他，邻居给他每张二角的纸笔费。后来他被摆字摊的王先生领去了福州路，绘画参考学习资料《芥子园画谱》、《清代一百名人图集》。王先生教他山水、花鸟画，画人先画鼻。赵宏本还走到沪南唐家湾的“上海美术专科学校”去咨询报读美校，因为入学门槛太高，便知难而退。
1931年，赵宏本到闸北一位姓汪的前辈那里去学画，双方见面时，这位汪教师当场面试以决去留。赵宏本提起笔来，画了一幅岳飞绣像，镇住了汪老师，拍板留下，并订了“契约”。“培训”三个月以后，赵宏本正式登台献艺。画了业师的脚本，竟也被书坊收购了，卖了两角钱一幅。以后的日子里，就一本连着一本，为业师画画。赵宏本的创作技艺不断提高，被业师卖出的画稿本的价格也不断上升。但业师却让赵宏本承受了4年的盘剥之苦。
终于在1939年6月，经高手指点，按江湖规则，花了300元大洋，拉了二只台子（办了两桌高档酒席，请师徒双方有关人及行业代表人物），演了一出“道高一尺，魔高一丈”的送礼谢师戏，赵宏本才跳出火坑，结束了8年的学徒生涯。画坛名旦民国  赵宏本先生连环画名作《野猪林》连环画圈内，有四大名旦的美传，赵宏本名列首位，其次为沈曼云、钱笑呆、陈光镒，是以销量为标准的排行榜。
赵宏本少年即走进社会以画连环画为生，坎坷地一路走来，由于生活在社会底层，体味劳苦大众的生存艰难，他所绘制的画本内容，大都以民族社会矛盾为背景，益人益智。这些画本为书商赢得了利润。赵宏本的稿酬标准是同行中最高的。在强敌入侵的年代，物价飞涨，早晚市价不同，为了保值，他的画作不掉价，结算时，以当天粮价为准。仅此特殊一例，就体现了赵宏本的价值。
1940年夏秋间，由胡先生提议，赵宏本发起，出面团结一批连环画人，组织成立“连环画人联谊会”，主要成员有胡水萍、钱笑呆、赵文谓等20余人。赵宏本被众人推举为会长，宗旨为团结画人，相互进行观摩和学习，研究提高连环画创作水平。还在石库门弄堂租了一间房子为会所，老教育家陈鹤琴为联谊会成立题词。尔后，同仁不断创作出具有爱国思想的连环画本。受地下党的指示，钟望阳同志组织当时的进步作家，为赵宏本定身量衣。把编好的脚本交绘画人创作特供稿，此前在书坊和画人间，还没有这样的程序。
这期间，赵宏本画了一批有现实意义的中国历史故事画本，借古喻今，有《嘉定三屠》、《戚继光》、《张巡殉国》、《海国英雄（郑成功）》（阿英剧本改编），以及曹禺的《雷雨》。
从1940年秋到1942年夏，由连环书店出版的画本有鲁迅小说改编的《阿Q正传》，苏联小说《表》，揭露社会黑暗的《上海即景》、《天堂与地狱》，明末抗清题材《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等十多种。如此“皇皇巨制”，在社会上和画本圈内影响巨大。1941年，英法租界陷落时期，赵宏本为书坊画了针砭时事的“古典故事”《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》和“劫富济贫”、“杀赃官除恶霸”的英雄故事《小快船》、《桃李劫》、《醒狮》等。抗战即将胜利时，经人介绍，赵宏本认识了一个地下工作者，《生活》杂志的编辑老季，用笔名张弓经常为《生活》画些揭露日本侵略者、汪伪汉奸暴行的漫画。1946年春抗战胜利后，赵宏本跟着上海美术中心站美术教授沈凡学习素描和人体解剖，在上海连环画人中开了先例，补偿了前辈未能踏进美术专科学校的遗憾。1947年7月1日，沈凡住进了“四十九间”赵宏本家，举行了仪式，批准他为中共党员。
1949年下半年，画本圈里的一些画人开始创作以工农兵形象为主体的新画本，创作思想及技艺亟待提高。赵宏本是上海连环画本画人中的领头羊，为团结画人共同提高政治素质，在军管会文艺处的领导下，成立了“上海连环画作者联谊会”，参加者有画人，也有编文、缮文者，除被书坊业追捧的首席“名旦”赵宏本外，还有其后的三旦沈曼云、钱笑呆、陈光镒，著名木刻家赵延年、顾炳鑫，国画家陆俨少、程十发、王康年等，计有200余人，连著名译制片演员邱岳峰后来也参加了编文。艺术巅峰1950年赵宏本先生中国画作品(40张)1月，上海连环画作者联谊会正式成立，赵宏本当选为理事长。在上海美术工作者协会(上海美协前身)的支持下，选择以革命故事为内容的35部名著，改编成连环画脚本，并组织连环画作者和书坊一起开会，当场认选脚本，分别进行创作出版。随着新中国全民所有制出版机构的建立，赵宏本指导组织的新华书店编辑部连环画创作组，经过华东人民出版社——华东人民美术出版社——新美术出版社，最后定名为上海人民美术出版社，赵宏本在拥有七八十号人的连环画创作室做行政领导工作。
赵宏本几十年身栖上海，居在市井，反映上海市井草民生活的画本，俯拾皆是。在这新的历史条件下，要拿起笔来超越自我，在不脱产的情况下完成精绘，还要画得不落俗套，要用什么“新”招来突破，颇费心思。他邀约第三位“名旦”钱笑呆，同去浙江“游山玩水”，寻找异花奇石做这本神魔故事的背景，来加强作品的力度。
经过近两年的时间，110幅的连环画本《孙悟空三打白骨精》终于在1962年创作完成。果然不负众望，脱胎换骨，超越民国时代的赵宏本，让人耳目一新，获得殊荣，势在必然。为检阅解放以来全国出版连环画画本的成就，1963年在北京举行了第一届全国连环画品评奖活动，赵宏本的《孙悟空三打白骨精》获一等奖。在这届评奖中，上海连环画本获得了近一半奖项，连环画本“半壁江山”的美誉由此而来。
继后《孙悟空三打白骨精》在《人民中国》杂志连载，并被译成英、日、德、法等语言对外发行。
1969年冬，上海连环画团队被一锅端进奉贤县海滨干校农场，赵宏本也没特殊，一起下田忙农活，熬了三个冬天。时逢尊法批儒浪潮，连环画本又遇“生机”，他提起笔来，画了《小刀会》、《商鞅变法》等画作，一晃几个年头。不久后赵宏本按规定离休，功成身退。[3]
艺术成就
赵宏本《孙悟空三打白骨精》出版物合集(6张)的连环画作品，基本采用单线白描的传统技法，人物造型优美，着重刻画人物的动态和表情，他擅长画人物和动物，尤其以画猴为一绝，长年的连环画创作练就了扎实的基本功，他细心的从中国传统的艺术中汲取营养，认真揣摩任渭长、任伯年等历代白描大师的作品，潜移默化、自成体系。从画猴、研究猴，到后来被誉为“猴王”。
赵宏本的国画极有造诣，擅长人物和动物，尤以画猴堪称一绝。几十年来，寝馈 从循于自吴道子、顾闳中至明清诸家的艺术长廊。对陈洪绶、任渭长、任伯年的作品心印特深，心摹手追，探其意蕴，抉取雅俗共赏之精髓，得以深厚的传统功底，升腾变化， 自成家数。单线白描、工笔重彩，泼墨写意，无不精绝。更以多样的章法惨淡经营，应物象形，传神写照，使不同对象的神意、神气、神情、神思，一一跃然纸上，令人过目难忘。
《水浒一百零八将》长卷纯以白描画成，不施丹青而光彩照人。一百零八将性别、 年龄、相貌、性格各不相同，画家以用笔的轻重、快慢来控制线条的粗细、方圆、燥湿、浓淡，严谨精湛而又挥洒自如，不仅传其形，更能摹其神，忠义英发，呼之欲出。
工笔重彩的代表作当推《花果山》、《三打白骨精》（十二帧），色彩晕染典雅、文静，色阶层次自然、和谐，而朱砂、石青、石绿等重色的敷施，浓艳堂皇，更加强了神话世 界奇谲瑰丽的氛围，可谓笔笔精到，毫无松懈之处。此外如《民族英雄》（屏条），与之有异曲同工之妙。
《瑶池赴会图》通景屏是赵宏本的力作，画面气势浩大，魄力惊人。近百位民间传说 中的仙佛神女，有的从空中来、有的自海山去，有的驾翔云、有的踏海浪，或道貌岸然、或举止窈窕，或行动诡异、或谈笑风生，一举一动，都反映出人的性格和情感，洋溢着 热烈欢庆的气氛。在画法上，则调动了工笔重彩、兼工带写、泼墨大写等多种艺术手段，视对象形神的刻划需要分别而施，各中肯綮。构图方面，每一组人物独立成章，而通过 行云流水的牵带和上下左右的顾盼，又串联成为完整的宏大场面。类似的佳作，还有《八仙过海》、《取经图》、《醉八仙图》等。
赵宏本的另一类作品，以独幅的形式描绘群众所喜闻乐见的传统题材。在这类作品 中，画家对中国画的笔墨形式作了更为大胆的探索和尝试，打破了一般人物画家运笔挥毫时所难以避免的拘谨和小气。如《劲节图》、《布袋和尚图》、《夜奔图》、《钟馗图》等， 图中的人物衣袍往往以大笔饱蘸水墨挥洒而成，通过水晕墨章的渍痕，巧妙地展现了客观物象的质感和量感，并与脸部五官的勾勒形成一张一弛的鲜明对照，极大地加强了作 品的艺术感染力。至于《三酸图》，则纯以减笔泼墨，宛有梁楷的遗风。[4]
名作介绍
中华人民共和国《孙悟空三打白骨精》画作合集(11张)成立后，赵宏本先生和顾炳鑫先生担任上海人美出版社连环画创作室正副主任，领导着这个创作集体，先后创作出大型连环画《三国演义》、《红楼梦》、《西汉演义》、《东周列国故事》、《中国成语故事选》等系列作品——这一时期是赵宏本先生连环画创作的高峰，
1960年秋至1962年6月，他和钱笑呆先生鼎力合作绘制的《孙悟空三打白骨精》。以极其精湛的笔法将一个疾恶如仇，矢志不渝，火眼金睛，有七十二变化的孙悟空描绘得活灵活现，有血有肉，勇于反抗，见恶必除，除恶必尽的生动形象。
在创作中把奇特的虚无缥缈神话和现实的朴实无华生活结合起来，使作品充满浪漫主义的奇思遐想，画面上奇峰险峻，怪石嶙峋，弯松古树，云雾缭绕。白骨精时而变成妙龄少女，婀娜多姿，温柔多情；时而闪出蹒跚老妪，巍巍颤颤，心慈面善；时而化为耋耄老翁，装疯卖傻，撒野拼命。把取经路上充满险恶悬念的意境，渲染得有强有弱，有重有轻，有虚有实。
在人物刻画上，一丝不苟，兢兢业业。孙悟空的机警勇敢、诙谐风趣。八戒的好色贪吃、愚昧馋懒。沙僧的忠心耿耿、任劳任怨。唐僧的软弱无能、不辨是非，被描绘得生动传神、富于灵气。山石树木，妖魔鬼怪，无不细腻自然，栩栩如生。这种严谨创作，不懈追求，勇于探索，生动细致的创作态度。为我们塑造出孙悟空、沙和尚、猪八戒、唐僧等一系列近乎完美的艺术形象，至今让广大读者津津乐道，难以忘怀。这部作品也成为赵老先生的压轴之作，代表了他连环画创作生涯的最高峰。
这部连环画曾荣获1963年第一届全国连环画绘画一等奖，1983年联合国教科文组织亚洲文化中心举办的世界儿童画插图比赛三等奖。[5]
[6]