标题：文人画
简介
  《闲观佳画福来归》倪金宝画钟馗[1]泛指中国封建社会中文人、士大夫所作  明 张宏《西山爽气图》局部之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代文徵明称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。别于画院待诏、祗候等所作的院体画。 明朝唐寅 《六如画谱·士夫画》：“ 赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画？’ 舜举 答曰：‘画家画也。’”但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”
通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。[2]
画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式，叫文人画。它包含中国画三门：山水、花鸟、人物并列，不在技法上与工或写有所区分。他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物都好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此叫做文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。文人画具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。[3]
历史发展
宋代以前文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。宋代宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。 
苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真  苏轼《枯木怪石图》士人画也。”（《东坡题跋·跋宋汉杰画》），其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观·王维吴道子画） 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。
从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。元代元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进，疏于人事。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。 
随着元统治者吸收亡宋遗民参加政权和文化建设，在南北美术交流中，出现了在变革中影响一代绘画风气的赵孟頫。如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础；董其昌绍述：“赵文敏（赵孟頫）问画道于钱舜举（钱选），何以称士气？钱曰：“隶体耳，画史能辨之，即可无墨而飞，不尔便入邪道，愈工愈远。” ”又引申为：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。都重视把书法的笔墨情趣引入绘画，勾勒线条亦具文人的典雅风格。 
在元代绘画实践上  黄公望《富春山居图》，元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家。提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。其代表人物倪云林就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。” （倪瓒：《题为张以中画竹》）文人山水画的典范风格至此形成。明代明代初年画家分为两派：一派始忠于宋元文人画的传统；另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。 
  明 张宏《青绿山水图》晚明张宏一出，拓展了文人山水画新的境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而张宏则予以总结和创新，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。张宏之于绘画的最大影响，在于他重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。张宏的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。涌现出一批师法自然，重视写生的优秀画家 。
约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
张宏的写生论及其师法自然地绘画实践，哺育了明清一大批山水画家，其中佼佼者，当为画史所称的石涛、八大山人和扬州八怪为代表的革新派，还有四王和吴恽等画家。四王和石涛、八大山人等人的绘画虽有区别，但都是为了表现各自的笔墨趣味和独特个性，因而，四王和石涛都是文人画内部的两条路子，一条是从创作实践进行总结和提炼，使中国绘画走向程式化的道路；另一条路是继续进行笔墨的艺术实验与大胆革新，以求进一步发展，两者皆有显著的历史功绩，体现了变与继承的辩证关系。清代清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为  郑燮《竹石图》突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“ 扬州八怪”（“扬州画派”）、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响。近代近代以来，关于中国画发生了三次论争，其核心问题是如何看待以文人画为特质的  付强作品中国传统绘画，是继承还是抛弃，是西化还是完全继承传统。第一次论争中，康有为、陈独秀等要求进行美术革命，并完全采用西方的写实手法改造绘画，而陈师曾等人则维护中国文人画的地位和价值，发表了《文人画的价值》一文，对中国文人画进行了理论上的系统总结和阐释。第二次是四五十年代徐悲鸿提出的“素描为一切造型艺术的基础”，主张在艺术院校里中国绘画的学习必须从素描开始，而潘天寿等人则主张恢复中国画系，中国画应摆脱西画的影响独立发展和教学。第三次是八十年代以来，吴冠中提出现代绘画理念，要对中国画进行彻底变革。从创作实践来看，近现代的中国绘画有这样三条道路，并各自产生了大师。一是完全继承传统绘画并继续探索创新的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少；二是立足于中国传统绘画，并借鉴西方绘画技巧的刘海粟、潘天寿、李可染；三是采用西方绘画技巧，并融合中西方各种流派的徐悲鸿、林风眠。
基本特征
从文人画的历史沿革来看，文人画要必备几个特点。一、学养深厚封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。二、言之有物古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。三、格调高雅翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。这和画家的人品有一定古今文人画作品(2张)的关系，但不是全部，更重要的是画家接受的教育和所处的环境。对格调的赏析与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。
文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。
在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。
文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色），传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。
艺术风格
文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。
文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的"采菊东篱下，悠然见南山"；有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生"；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰等，虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。
文人画重意。杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运，可回味无穷。倪赞道“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 “零”， "零"既是白既是空。“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似 "此时无声胜有声"。 文人画重书，张延远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画"。赵孟頫诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。柯九思论画竹"写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意"。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。这就叫所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
古代画家
文人画代表人物有唐代王维，元朝倪云林，明代董其昌，清代八大山人，吴昌硕等，文人画讲究诗情画意，”画中有诗，诗中有画“是文人画一致的追求，画中往往有题诗，诗画合璧。[4]
当代画家
我国当代有众多从事中国画创作并取得一定成就和影响的画家，如：王三木、江舟居士谢中平、方骏、张师曾 、徐乐乐、朱道平、刘进安、周京新、张凡、王孟奇、梅墨生、王心鉴、张见、高旭奇、 鲁慕迅、边平山、朱新建、袁振西、侯钧、王和平、赵蓓欣、北鱼、周吉耻、赵金淼、一然、汪为新、南山乐山等。而江舟居士谢中平苦苦探索文人哲理画三十六年，其人乃吴冠中、张仃、老宪洪、黄胄等诸多大师、巨匠、巨擘的弟子或虔心求学、甘受寂寞清淡的追求者之一。
  赵金淼先生作品倪金宝诗书画作品(20张)师梅堂主人  师梅堂主人作《空山新雨》师梅堂主人原名李响,男，北京人，1981年4月4日生，无党派人士。是当代诗人、收藏家、书画鉴赏家、书法家、21世纪实力派书画家。因其诗画双绝，博学多闻，形象气质出众，固又有“当代唐伯虎”之美誉。2004年后，先后创作出国画代表作有《霜天皎月雪屋寒林图》、《秋林晚雅》、《兰竹君子图》等等，国画作品发表于全国报刊及艺术期刊；北京电视台、北京广播、财富网等为其做过专访，作品被北京市政府等重要机构所收藏，蜚声画坛。著有《李响诗集》、《李响诗词散文集》、《师梅堂主人谈艺》。主要作品：国画作品有：《霜天皎月雪屋寒林图》、《秋林晚雅图》、《兰竹君子图》等。张师曾张师曾，原名师曾。斋名泉逸斋。1963年出生于河北廊坊广阳区，现居北京。中国书画家委员会委员，中国书法美术家协会理事，中国文艺终身成就艺术家，世界人物出版社顾问编委，国际华人书画百杰人物，人民日报中华艺苑名家，并有作品捐献希望工程，曾为人民大会堂作画多幅，范曾开山大弟子，张大千第四代门人。中国中央电视台、中国北京电视台、人民日报海外版，国际半岛电视台、人民日报海外版、经济日报名牌时报、等80多个国家传媒予以报道。
师曾作品，君子所言，仁者寿，牛背学诗，红楼梦十二金钗，十二生肖等作品流传日本，新加坡，埃 及，香港，台湾，阿拉泊国家等几十个国家和地区，并被海内外友人、多国大使馆收藏购买。
l999年其作品在广东与齐白石，徐悲鸿，丰子恺，刘海粟，启功。等艺术大师的作品同楼展出，2010年中国著名书画家张师曾书画作品作为国礼献给尼泊尔政府驻华大使馆，尼泊尔政府驻华大使馆全权特命大使坦卡.普拉萨德.卡尔基、尼尔马.拉杰.卡夫利参赞等政府高级官员接见了师曾先生。
2010年9月艺术家张师曾先生就自己的艺术接受了卡塔尔国际半岛电视台专访，在世界几十个国家播出，作品做为国礼相继被意大利、英国、美国、德国、法国、南非等多个国家大使馆、大使、总统收藏。师曾先生把宏扬中华文化为己任，对自己的民族艺术推向世界充满信心。
作品先后被编入，《世界当代著名书画家真迹博览大典》，《中华人民共和国书画名家作品集》，《世界名人录{网络版}》、《中韩书画大师作品集》等多部书典中。
师曾的人物画在师承范曾老师的笔墨精华外主要表现他的人物画既发挥了传统线描的功力，又哺以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于以古寓今，有着丰厚的思想内涵，雅俗共赏，而且用书法入画，用画入书法，用笔肯定，变化无常，刚柔并用，线条用到了极致，流畅鲜活，万变中见神采使线条具有浓郁的金石味，启发观众丰富的想象，众多弟子中师曾是唯一的记名大弟子，中国传统文化的领军人物，难得的一代文人画大家。霍春阳1946年出生于河北，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现为天津美院中国画系主任、教授。天津美术学院中国画系系主任、教授，天津美术学院美术馆馆长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会副主席，天津画院院外画师，天津青年美协顾问，《人民日报》神州书画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家，硕士研究生导师。霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨，是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。　　鲁慕迅  山乡秋菊名鲁立，先后任长江日报美术组长、湖北省文联文艺理论研究室副主任、中国美协第四届理事、美协湖北分会专业画家、驻会副主席，国家一级美术师。湖北省美术家协会顾问、深圳市谷风画院院长、湖北省水墨画院院长等。 其绘画作品具有民族文化内涵，时代风貌和个性特征，是当代融诗书画为一体的新文人画家。成忠臣成忠臣1964年3月出生于山东海阳。少年时代起热爱书画，师承叶浅予成忠臣国画作品(26张)、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师。毕业于清华大学美术学院。其国画追求传统韵味，以书法骨力取胜，精通人物、山水花鸟，尤以领袖人物画在当代画坛享誉盛名。现为中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师，中国书法家协会会员。边平山一九五八年生于北京市，结业于中央美术学院国画系、中国艺术研究院、中国画名家研修班。曾任荣宝斋出版社编辑，编辑美术书籍百余种，并获全国优秀编辑一等奖。现客居上海为职业画家，出版有《边平山画集》三种，出版合集二十余种。 王心鉴别署兰山，青风堂主。1971年生，山东临沂市人。现为中国书法家协会会员，山东省  王心鉴《奇石枯树图》美术家协会会员，山东省书协会员，中国书法艺术研究院山东省分院常务理事。酷爱诗、词、书、画、印。尤擅兰竹，有大量题竹诗广为流传。余暇深研传统，贵有创新，笔墨明净、厚重，洒脱自然，笔底兰竹龙翔凤仪，朝气蓬勃，充满活力和时代感。其兰竹作品上溯宋元，遍及历代名家经典，诗画相映，自然天成。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，出版有画论《心鉴画语》、《兰山清风--王心鉴题画诗200首》、画集《心斋鉴竹》等。王心鉴主张知其然更需知其所以然，画竹要首先懂得竹理，弄清竹子的文化内涵，是当代优秀的画竹理论专家和青少年美育教育专家。其画竹理论和题画竹诗词被许多专家、学者所引用、赞赏。王心鉴爱竹，并不断的研究竹子，其曰：“竹虚心，竹高华，心若为竹，神与竹化。我手写心，我心即竹。”书画作品入选《中国当代名家作品集》等众多书画集，其喻诗于画的画作被众多文化名人所珍视。袁振西1962年出生于陕西宝鸡市，祖籍江苏睢宁,现居北京,新长安画派画家，致力于学术前沿课题研究。现为北京大学、广西师范大学客座教授，江苏省国画院、陕西省美术馆特聘画家，《中国画家》、《神州风情》、《美术家周刊报》编委学术主持。  袁振西,中国画,云横秦岭,2008作作品曾被《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《美术天地》、《中国画家》、《鉴藏》、《书画典藏》、《中国画研究》等几十家专业媒体专题报道。近二十几幅作品发表于人民美术出版社《中国名家小品集·5》、《当代中国名家四条屏画选》，出版大型画集五部，2005《美术报》评为西部五省百家之一，2006年"中国美术馆西泠厅个展"，"2007在路上--中国画作品联展(美术报)'参加2007年"全国中国画作品大展",参加2009"北京.临川红土地当代艺术文献展","观山有象---袁振西画展"(2009北京个展),参加2009"笫一届林州水墨双年展",近些年30多次在北京、南京、济南、烟台、大连、广州等特邀参加全国名家提名展，著名美术理论家夏硕琦先生称其为“墨趣意象型”山水画画家。陈沫吾男，祖籍重庆市开县金峰乡石门村人，本名陈琼，字无忌，号九灯，雨公，自谓醉墨轩、风雨楼、愚鲁角、煮墨馆、大墨观、宣仁坊主人，人称陈煮墨、煮墨翁、九灯一禅，大学文化，1964年农历7月出生。1984年7月参加工作，先后在省级机关任技术员、科员、副主任科员、副科长、主任科员、副处级秘书、办公室主任、处长等职务。十分钟爱书画篆刻艺术，其传记被收录到《中国当代艺术界名  陈沫吾山水作品人录》、《中国专家人才辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《巴蜀印人》中。于中国画的创作上提出了自己的“一笔见性、三画脱俗”的见解，自谓“一笔三画法”的主张（即：一笔用笔也，三画指一是画来画去画其形、二是画理画外画其气、三是画进画出画其神）。他主张用笔是中国画的关键，书法是中国画的基础。强调学习中国画也要遵循“三从四得”和“三纲五常”。即：一从古人、二从生活、三从心灵，一得势、二得品、三得神、四得化；一是笔纲、二是墨纲、三是境纲，一常习、二常思、三常察、四常破、五常立。他认为中国画中的用墨、用水、施色、构图、立意、布线等等，都是建立在用笔的前提下来说的。同时，他提出并建立了大风堂画派谱系，制定了大风堂画派在线艺术家百字规约，这些都是规范完善中国画的派系传承的一个创造性与示范性举措。著有《陈沫吾诗文集》、《陈沫吾印存》等。高贺琪  高贺琪 文人画 藏品  高贺琪 仿古意文人画 藏品
1994年个人被载入文史书籍《红山文志》； 
静悟二十余载，2002年创立“中国传统绘画新思维素描画论教育体系”，美国、新加坡、加拿大等国的来华学术团体对该理论进行学习和研究； 
2005年为中国气象局（国家领导人会议场所），主持设计地毯图案作品《吉祥如意图》 ； 
先后与新加坡、日本、澳大利亚、土耳其、美国、韩国等国家进行文化艺术学术交流，被授予“中华百佳艺术家”称号。南山乐山  
南山乐山，本名孙士新，字乐山，号放鹤山人，别署：乐山仁者，大瓠园主。斋号：乐斋，亦乐哉斋，大瓠园。原供职于沧州市政府驻外办。现为北京荣宝斋画院画家。中国书画研究院院士。著名画家范扬先生弟子。北京一画山房美术馆副馆长、美术顾问。河北省传统文化研究会理事。
生于中医世家。自幼秉承家风。陶铸性情，师乎上哲。执着于诗、书、画、中医及传统国学的学习与研究，主攻书法、篆刻及中国写意山水画，旁及花鸟人物。立足于北京及全国书画界，广泛结交请教著名书画大家及各界精英名流，诸如文怀沙、崔如琢、范扬、王镛、郑百重、唐辉、霍春阳、张旭光、刘墨、文蔚、空林子等诸位先生，眼界、思想、理论、技法遂得以日益精进，尤其以创作南宗文人写意水墨山水画见长。其作品清静宁和、意境悠远、格调高逸。多次参加国内各类大展及拍卖会，引起国内外友人的广泛关注和收藏。另有多篇学论文曾刊载于国内多家报刊和杂志上。
个集有：《传世经典●当代中国画名家●南山乐山》、《南山乐山书画集》、《乐斋诗稿》、《南山怪谭》、《南山散记》、《乐斋随笔》等。[5]  南山乐山文人画作品绘画主张中得心源，外师造化。读万卷书行万里路。根植民族传统，彰显独特的个性艺术语言。尊重中国传统的重视“内美”的审美观，和中国“天人合一”的宇宙观以及“万物齐我为一”的审美思想。以及，端庄秀美，率意天真，空灵简远，三教融通，法外思变，师古求新的哲学思想。
主张以思入画、以心入画、以情入画、以理入画、以趣入画、以意入画、以文入画、以诗入画、以书入画。遗形写神，笔墨简约，以情造文，笔不妄下。