标题：小栗康平
个人简介
生平经历  小栗康平日本电影导演。1945年生于群马县一个文具商家庭。童年经历了日本战后经济贫瘠和荒芜的时期，这对他日后创作电影产生了重要影响。前桥高中毕业后，小栗考入了早稻田大学第二文学院戏剧专业，1968年毕业后，作为自由职业者，在筱田正浩导演的《情死天网岛》、浦山桐郎导演的《青春之门》中担任副导演。1973年第一次独立执导了电视剧《流星人佐恩》。1980年将作家宫本辉的同名小说《泥之河》搬上银幕。影片该片以黑白的基调，通过一名少年的所见所感，展现出大阪下层人民的生活。反映了饱受战争之苦，挣扎着生活的人们内心的痛苦。该片获1981年《电影旬报》十佳作品奖、“蓝绶带奖”最佳影片奖、莫斯科国际电影节银奖等多项奖，并获得了奥斯卡最佳外语片奖的提名，小栗康平获该年度导演协会新人奖。1984年导演《为了伽椰子》，影片讲述了旅日韩籍青年与一个日本少女的爱情故事，影片获法国乔治·萨杜尔奖，这是日本人第一次获得该奖，影片还获日本《电影旬报》十佳作品奖第八名。1990年执导了根据岛尾敏雄同名小说改编而成的《死之棘》，讲述了一对青年男女在战时相爱成婚，战后却出现情恋危机，丈夫忏悔自己有婚外恋，陪妻子同住精神病医院的故事。该片获四十三届戛纳国际电影节评委会奖和国际影评家奖。小栗康平的创作深受浦山桐郎的影响，他铭记浦山桐郎曾对他说过的一句话：“悲伤谁都能拍得出来，关键是拍得深刻不深刻。”并在创作中加以体现，拍出了三部佳作。1996年执导反映群马县风貌的《沉睡的男人》，获蒙特利尔国际电影节审查员特别大奖，柏林国际电影节艺术电影联盟奖[1]。2005年，小栗集结了一批实力派演员推出了以农村为舞台的幻想故事《梦幻森林》。　
小栗导演每十年才出一至二部电影，但皆为珠玉之作。这些作品题材各异、风格独特，体现出这位电影大师对社会和人生的思考[2]。
电影地位小栗康平在日本中年导演中保  小栗康平持着自己不可动摇的“电影作者”地位。他的作品履历极为简单,除了1993年为NHK拍的纪录片《往复书简》之外,故事片自出道以来十几年里只有4部,分别是《泥之河》(1980),《为了伽耶子》(1984),《死之棘》(1990),《沉睡的男人》 (1996)。
这些作品曾分别获得莫斯科电影节银奖、戛纳大奖、蒙特利尔电影节评委会特别大奖、每日艺术大奖等。此外,他也撰写了他本人极为重视的两部散文集《哀切与痛切》(平凡社1996年)和《观看、存在》(平凡社1996年),它们集中而细腻地反映了小栗康平的思想和创作。
代表作品
死之棘基本信息
导演: 小栗康平
主演: 松板庆子
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映时间: 1990-04-28 >更多
又名: 死之棘
剧情简介
片名《死之棘》取自《圣经》中格林多的传记，意为罪过。
作家俊夫（岸部一德 饰）与美穗（松坂庆子 饰）的婚姻生活到了第十个年头，危机凸现。俊夫在外有了情人，妻子雇人调查核实，精神受到极大刺激，扬言自杀。俊夫出于对妻子的愧疚，毅然离开情人，决心和妻子儿女找回以往的快乐时光。但事与愿违，美穗由于承受过大的压力患上了精神分裂症，变得不再相信丈夫，时时猜疑，步步紧逼，使俊夫难以固守最后的个人空间。俊夫深知这一切全是自己种下的恶果，也清楚美穗的反常行为缘于极大的痛苦与悲伤，所以即使无法忍受亦坚忍下来。夫妻关系就在互相折磨中渐渐走向边缘…… 
该片是关于一对夫妇和他们年幼的孩子们的故事。丈夫敏夫在二战末期是某个岛上处于待机攻击状态的特攻队队长,在这种悲怆昂扬的状况下,与岛上的名门之女美保结合。数年后,敏夫与美保及两个孩子伸一和真野在东京近郊生活。敏夫成了小说家,写纯文学作品,光靠这个不够生活,他还干着一份高中的非全日制教师的工作。
敏夫和一些女人有暧昧关系。未见得是多么好色,但由于在文坛是一位受注目的作家,跟文学女性接触的机会不少,战后新派的文学里性解放的倾向也许在其中也不无关系。总之敏夫经常夜不归宿。美保一直忍耐着,但某天突然把墨水瓶扔到纸窗上,终于爆发。还不光是怒气,已经脱逸了常规。虽然还是和平时一样挂着亲切的笑容,但时不时脑袋象被勒紧似地疼痛,对敏夫过去的行为没完没了质问。言辞语无伦次,可能会自杀,也可能会去杀可恨的女人,令人恐怖。敏夫努力改正,诚实地与她相处,但无论怎么努力,美保发作的时候失去理性,无法正常谈话。美保只是逼迫对方,敏夫只是痛改前非,就这么忍耐着。以上是影片第一个场面之前的故事。在影片的进展中有一些回想的片断,因此某种程度上也可以推测,但上面这些是根据岛尾敏雄原作提取概括出来的。妻子因丈夫的见异思迁而生恨,丈夫虽已悔恨但妻子不能原谅,这样的夫妇说有多少都可能吧。
  死之棘电影剧照情况各个不同,但在怎么也难以填没的创伤裂缝这一点上却大致相同,戏就从这儿开始,考验就从这儿开始。美保的愤怒是病态的,但说的东西却没错,并非是歇斯底里的疯狂。现代人的常识,疯癫乃是与正常人不能对话的状态,因此只有送到精神病医院去治疗。也就是说正常人与疯癫者之间不成立对话与戏,即使想让他们成立也只会生出滑稽或悲惨的交错关系,除了残酷,不会有更多有价值的东西产生,这是一般的看法。可是这部影片大胆地追求这种对话。最后在精神病院把美保交托给医生,但敏夫也一起入院。正如明显表示出来的,他挨着美保说别处已经没有自己的家,这儿就是自己的家,他要与被人们认为是疯了的美保彻底对话。
有一点,从生活上的理由说简单地分开也不可能,当然其中也有敏夫自责的念头,进一步说,美保的话里面,什么地方回响着一种可以说是天籁的声音,这一点也很重要吧。也许只能听见受丈夫变心的折磨的妻子那种惨兮兮愚痴痴的东西,但在敏夫可以认为是听到了天籁。对此,小栗康平实际上以非常严肃的样式化的高格调的美丽映像,让你感觉美保仿佛是述说神的启示的巫女,敏夫是努力真诚地听取声音之中的深刻启示的信徒。被认为是疯了的人的声音里面,有时常有常人不言道的真实,特别是过去人们要听取神的告示的时候,常常把这种人视为巫女,日本的演剧里也有一种传统,认为正是疯癫者述说深刻的真实。
还有美保的语言虽不自制但也未支离破碎,代表所有被背叛的妻子们面对所有背叛了的男人们,以一种决不退却的决意坚守着,是这样的一种倾向,这是一种巫女们带有压倒性的威严的强大力量相通的魅力。敏夫也因天性善良,受自责驱使忠实地相伴相随之外,还是一个闻其声如闻天籁的虔诚者,这一点也很重要。两人之间的言辞无休无止来来去去回绕着,但两人的视线严丝合缝,导引走向不允许任何欺骗的敬虔的人与人关系的世界。
电影评价
这还是一部年幼的孩子们的视线的电影,他们用清彻美丽的眼睛呵护父母走过穷途末路的危机,是因这种视线而清澄的神圣的家族肖像画。松坂庆子达到了迄今最高的演技。岸部一德也不同以往,带有醇厚的人性。安藤庄平的摄影和松井博的照明很出色,表现出既是一个俗界的物语,又有一种用顶部的视线将俗界物语变成浮雕的创造性。
泥之河电影简介
片  泥之河剧照名： 泥之河(Doro no kawa)[1981-1-30]
导 演： 小栗康平 K#38;ocirc;hei Oguri 
编 剧： Teru Miyamoto Takako Shigemori 
类 型： 剧情
时 长： 105分钟
地 区： 日本
语 言： 日语
色 彩： 彩色
分 级： 芬兰:K12 
制作公司： Kimura Productions 
发行公司： Toei Central Films [jp] Unifilms
演职员表： Nobutaka Asahara Gannosuke Ashiya Yumiko Fujita Reiko Hatsune Mariko Kaga 
蟹江敬三 Keizo Kanie Yoshitaka Nishiyama Minoru Sakurai 
内容概述
故  泥之河宣传照事发生在二战结束后的第十个年头，大坂的贫民区，信雄家开着一家名字叫做“浪花”的小饭铺，来吃饭的大多数都是当地干力气活的人。信雄在一个雨天认识了和他同岁的男孩喜一。喜一家住在大坂河边的船上，家境贫困，并且由于某种难以启齿的原因遭到邻居的鄙夷。不过，信雄的父母对喜一和喜一11岁的姐姐银子都非常友好。信雄和喜一成了形影不离的好朋友。直到有一天，信雄无意中发现了喜一的母亲在船上卖淫的秘密。两个好朋友的关系立刻蒙上了一层阴影。
信雄哭着离开了喜一家的船，他幼小的心灵不能承受如此触目惊心的现实，他也没有理会在他面前欲言又止的喜一。第二天，喜一一家人决定永远搬离大坂，信雄得知之后，跑出家门，沿着河流追逐着自己童年的伙伴，船上的窗户紧闭着，看不到喜一和银子的身影，信雄在岸边叫着“阿喜！阿喜”，但是没有任何回应。小船越开越快，穿过一座又一座桥洞，逆流而上。
信雄面对滔滔流逝的泥之河，悲痛万分地向自己的伙伴告别，而喜一所蒙受的伤害，也成了信雄永远不可释怀的郁结。一夕之间，信雄的童年就成了往事。
个人评价
《泥之河》虽然这是小栗康平35岁时拍摄的第一部影片，但它不只是年轻人的气势去征服观众的影片，而是以大阪安治川河口的贫民窟为背景，细致入微地描写了人无法生存的状态。最后一场戏是一条船远去，少年追赶的场面，离别的悲哀深深打动了观众。
沉睡的人基本信息
原名：Nemuru Ot  沉睡的人剧照oko 　
译名：沉睡的人　
导演：小栗康平　
演员：安圣基 ..... Takuji 　... 　
原名：Nemuru Otoko 　
译名：沉睡的人　
导演：小栗康平　
类型：剧情　
片长：103分钟　
上映：1996年　
国家：日本　
语言：日语　
字幕：中文　
演员：安圣基 ..... Takuji 　
Christine Hakim ..... Tia 　
Jun Hamamura ..... Old man at post office 　
Tokie Hidari ..... Tomiko 　
Masao Imafuku ..... Le père de Takuji 　
Ittoku Kishibe ..... Chief
内容简介
在山谷里一个名叫“温泉町”的小镇上，住着各种各样的人们，在一对老夫妇的家里沉睡着一个从山上摔下来丧失了意识的男人拓次。老妇人将他从医院接回家，每天自己进行精心护理。每天前去探望拓次的是一个有些痴呆的青年，因为是他第一个在山里发现了拓次，所以他比别人更关心他。另外，还有住在水车场里的传次平老人；经营自行车存车场和小食堂的少年；在酒吧工作的菲律宾女人黛娅。
拓次幼年时期的朋友电器店的上村，经常回忆起他和拓次常去玩的在深山里的一所房子。当他听说现在一个名叫阿竹的老婆婆独自住在那里时，他去拜访了她。春去冬来，人们的生活一点也没有变化，拓次还是静静地躺在那儿。有人提议用呼叫灵魂的办法试一试，结果也没什么效果。
其后，到神社去看戏的黛娅和拓次在林中相会。经过这次不可思议的体验，他们两人又在山上的房子相会。他们看到干涸的井里涌出了水。上村在出现佛光的山顶，向拓次询问有关人的命运。从那以后，温泉的水比以前更热，再也看不到南亚来的女人们。
为了伽耶子基本信息
编  为了伽耶子剧照剧: 小栗康平
导演: 小栗康平
主演: 左时枝 / 加藤武 / 川谷拓三
制片国家/地区: 日本
上映时间: 1984
语言: 日语
又名: For Kayako
剧情简介
崔洋一的《血与骨》，以史诗的形式描写在日朝鲜人家族数十年承受的创巨深痛，其实小栗康平的《为了伽椰子》更早于崔洋一涉及在日朝鲜人题材。小栗的《为了伽椰子》在某种程度上和崔洋一的作品有相同之处，首先都是改编自日裔朝鲜作家的作品，其次电影都带有各自的自传色彩，《为了伽椰子》的伽椰子一家曾在日据时代的朝鲜生活过，小栗的父亲同样有这种经历。但是《为了伽椰子》与《血与肉》的不同之处，不是描写一国一家的经历，而是借两国人两个家庭的经历来透视战争留给人的创伤。 
故事讲述二战结束后十几年，朝鲜青年山中到日本东京求学，其间探访以前日据时代在朝鲜认识的一家日本人，和他们的天真可爱的女儿伽椰子相爱，在当时日本人歧视和殴打在日朝鲜人的大背景下，这段爱情显得特别困难，遭遇到巨大的压力。虽然他们付出了很大的代价，山口放弃了学业，伽椰子为爱离开父母，两人试图构筑起超越民族仇恨的爱情堡垒。然而现实却将他们的美梦碾得粉碎，朝鲜人和日本人的家庭最终都陷入绝望的境地。 
电影风格
《为了伽椰子》的以冷隽阴晦的影像风格，刻划弥漫于战后的战前的气氛，如何压抑人们的正常生活。小栗常将人物故事置于暗无天日的场景下，或阴晦荒芜的阴天的海滩，或是暗夜中的长街，将一异国恋人不容于世的爱情痛苦和生存悲哀表露无遗。显然，导演想要借助这对男女的经达，表达“以爱超越仇恨，重建生活”的主旨，片中伽椰子说：为何我们两人之间的爱情，不可以只是我们两人间的事？
山中也质问伽椰子的父亲：为何以前在朝鲜，我们可以和平共处，而在战后的这里，却不可以？《为了伽椰子》检视战争给两国人民带来的深深伤痕，颇有功力，不是流于肤浅偏颇的刻划，且对在日朝鲜人的受到痛苦有深切的刻划，片中更以一个在日朝鲜青年的眼光来观照世界，完全超越一般日本导演的格局，甚为难得。
所获荣誉
《电影旬报》年度十佳第一名，八十年代十佳第二  导演小栗康平名，影史百大第13名
1997年日本电影学会奖特别奖
1997年日本蓝丝带奖最佳男演员
1997年日本映画大赏最佳男演员、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳音响
1996年蒙特利尔国际电影节评审团特别大奖
1982年日本电影学会奖最佳导演、最佳摄影
1982年日本蓝丝带奖最佳电影、最佳摄影
1982年日本映画大赏最佳导演、最佳电影、最佳男演员
1983年夏威夷国际电影节最佳剧情片
1981年莫斯科国际电影节银质奖
1982年奥斯卡最佳外语片提名
人物专访
记者：你说希望此次上海之行能看到上海电影节和釜山电影节的不同，怎么解释？
小栗康平：概括地来说，日本东京电影节是电影商业人士们的电影节。釜山电影界是在国家的支持下，由很多志愿者们支撑起来的电影节，他们有很多的创意，让各国年轻导演和来自欧洲的制片人投资人见面以获得更多的拍片机会，他们在考虑电影节究竟能做到什么；而上海电影节可能是以国家为主举办的。继中国第五代导演之后，中国的年轻导演们也以多种方式出现，我期待上海电影节能够体现这种多样化。
记者：中国很多年轻导演会因为国内市场和商业因素对自己艺术追求上的压力而追求国际市场。日本电影人有相同的经历吗？ 小栗康平：不仅在中国，很多国家的年轻导演都这样。艺术家总想按照自己的想法拍自己想创造的东西，但拍电影是要让很多观众看的，不然没人会请你拍下一部电影，这是最痛苦的也是最困难的。导演都面临着商业主义和自己理想的冲突，受到观众和市场发行等各种因素的影响，需要听听这边意见，也需要听听那边的意见，导演就让步让步让步，然后崩溃了。
记者：那应该如何解决这个难题呢？
小栗康平：什么是精彩的电影？学校教育里是根本不会说的，需要看很多国家的电影才能知道。导演面对那些在能够看很多种电影的社会氛围中长大的观众，和面对那些没有这样的机会看很多种电影的观众，所受到的挑战是不一样的。如今电影业的商业体系已经形成，观众看得更多的是商业体系中的电影。这时需要一些专门的机构鼓励非商业化电影，比如由政府组织一些影院放映艺术电影。
记者：这次我听到很多日本电影人都在说，现在是日本电影的好时候。
小栗康平：表面上看是很活泼，但电影数量增长了，整个制作费的总额却越来越少。原因可能有两点，第一，以前日本的电影特征是制作、发行和放映三方属于同一个公司，现在以前的大制作公司不再拍摄电影，它们只是拥有发行权和放映权。但很多其他行业的公司可以制作电影。第二，可能因为现在是数码时代，制作费用可以压低，发行方式也在改变，可以从DVD和电视播映上牟利。我认为如果一定要说日本电影很有生气，那就是日本电影的多样化，但现在并不是这样的。电影是有很多种，但都是商业化的，而且都是小小的电影，不仅是经费小，作品中的内涵也是小小的。小津安二郎和黑泽明他们都不是独立拍片，他们都是在商业结构中拍出了很精彩的电影。为什么那时能拍出如此的电影呢？因为那时的商业体系中包容的空间很大，电影拍出来就能赚钱，但现在空间变小了。
日本电影的“章鱼壶”现象
记者：佐藤忠男先生曾经说过，因为受到小津安二郎的影响，日本后来的导演都喜欢拍平静的电影，拍以家庭为主题的电影。这是日本电影的精髓吗？
小栗康平：这不是日本独有的，韩国、中国、越南、泰国……整个亚洲都是这样的吧。欧洲电影和亚洲电影对家庭的看法是不同的，就好像对自然界的观念，欧美对自然的观点是敌对的和需要征服的，而亚洲对于自然界的观念是平静的。日本也好，中国也好，生活越来越欧美化，离自然也越来越远，同时也离开了家庭，所以拍出来的电影越来越“热闹”。但生活上的内容变了，人的内涵和精神上的东西是不会变的，电影应该把这些东西表现出来。
记者：日本电影辉煌时代的大师们留给你们的，在现在的日本电影中被继承下来了吗？
小栗康平：很难继承的。现在能建好大布景，但能让演员反复地演好一场戏吗？做不到了。现在摄像机能拍出所有的东西，就像复印机一样，按一下钮，同样的东西就出来了。但你能拍出发生了什么事情，事情发生前后让人思考的东西却很难拍出来。
记者：很多人称呼你为“小津第二”？
小栗康平：我第一次拍《泥之河》，有人把这部片子拿到戛纳介绍说，这个电影的风格很像小津安二郎的，但还是没有选上(笑)。等我拍到第三部电影《死之棘》时，人们就不再如此评价我了。
记者：您觉得日本电影为什么能逐渐好转而走出前些年的低潮？
小栗康平：以前电影公司拍电影都在电影棚里，拍摄素材受到很多限制。但现在的年轻导演们跑到外面，很容易找到素材，也出现了很多非常个人性的素材，比如一场乒乓球比赛可以拍成一部电影，年轻的高中生们的花样游泳也可以拍成一部电影。
记者：你喜欢这样的电影吗？
小栗康平：它们都是很娱乐性的电影，每部电影的观众群都很小。圈子很小，但可以挖得很深，不过要想把所有的圈子全部连起来，日本电影可能还没做好。就好比钓章鱼时需要用到一个小壶，被叫做章鱼壶。但这个壶只能钓章鱼，而不能钓其他鱼。现在的日本电影就是这样，只是有很多章鱼壶而已。
记者：你有下一部作品的计划了吗？
小栗康平：我正在寻找不是章鱼壶的东西，但很难[3]。