标题：蔡仲贤
个人履历
同治四年（1865）十一月十三日出生于安徽省安庆市望江县香茗山南麓蔡家大屋（今麦元乡中山村），民国三十一年（1942）殁于至德县（今东至县）马坑乡后河蔡坑，终年78岁。他幼年聪明伶俐，仅读两年私塾，竟将《三字经》、《千字文》、《四书》读完。其父蔡品端系本地徽班艺人。
成长历程
最初成长蔡仲贤小时因受父辈戏艺的熏陶，特别喜爱唱戏，还会唱民歌、小调，但由于家境贫寒，十岁出头，父母将他学砻匠（去稻壳的工具），从此，他一面做手艺，一面默默地在戏班里学戏练功，但父亲因自己唱戏收入不能养家活口，再也不准儿子上台唱戏。小仲贤只能在班里敲敲锣鼓。有一年班里发生了这样一件事：一次在分亩岭唱《许士林祭塔》，快要开台时，扮演许士林的演员，陡然患病，那时班里的人少，一个萝卜顶个宕，一时无人顶替，眼看戏演不成，全班人急得团团转。正当这急于星火的时刻，一个打小锣的小伙子，自告奋勇，要求登台顶角，结果出色地完成了这场演出，并赢得了观众的赞誉。这位一鸣惊人的小伙子就是后来诨号叫作蔡老五的蔡仲贤。初出茅庐蔡仲贤通过《许士林祭塔》的登台表演，班里前辈一致认为他是艺坛的一枝新苗，故说通他父亲，正式让他加入徽戏班学戏，从此他边打砻子边唱戏，有工就做，无工即唱戏，白天做工，晚上唱戏。生活来源主要是靠制造砻子，演唱只是为了娱乐。年近弱冠的蔡仲贤，不久就学会了一到十个入门戏，如：《一捧血》、《二进攻》、《三结义》、《九戏宫》、《十八扯》等，同时还掌握了唱、做、念、打等舞台基本功。挫折正当蓓蕾初开，却遭来暴雨。蔡氏族长对此极为愤恨，扬言说：“我蔡家马奶奶坟葬浅了，尽出些九流戏花子——假纱帽官，有辱户族尊严。兼之班内当时出现所谓大逆不道的同姓结婚现象，更使族长恼羞成怒，遂关起祖堂大门，严整家规，先打板子，后驱逐。迫使蔡氏大批梨园弟子于光绪四年下户。他们在除夕之夜出走，奔赴陕西商南县落户，蔡仲贤因年幼且父亲重病在床，故免遭其祸。一年后仲贤遇上年岁荒歉，本地粮食无收，更谈不上打砻子，于是就到湖北广济、黄梅、蕲春一带打砻子糊口。当时有人知道他会唱戏，晚上就要他唱几段徽调。时间一久，白天打砻子，晚上干脆唱起“独角戏”来，有时还能得到一点报酬。时间再久，当地民间艺人便邀他入伙合唱，因当地唱的是采茶调，仲贤唱的是徽调，为了取长补短，便互相交流，彼此教唱。仲贤发现采茶调优美动听，感人情深，正如当地流传的采茶调戏台联：“歌响河边鱼出听，声传路畔客停车”。那样被采茶调所吸引，不久便从黄梅及其附近一带学会了许多采茶调，于是在演唱过程中，他将徽剧的艺术精华，诸如唱腔、程式动作及其各种功法，巧妙地揉和于采茶调之中，由于徽剧较多剧目是反映宫廷生活，而采茶调则多是表现劳动人民生活现实，所以深受广大群众所喜闻乐见。加之望江后山的鸦滩一带，与湖北黄梅的亭前、柳林地区，相隔只有七、八十华里，人民的日常生活，风俗习惯，以及口语、方言都非常接近，并有很多相同之处，故黄梅调往往比徽剧容易被人所接受和喜爱。光绪七年（1881）蔡仲贤在家乡正式成立采茶调流动班社，经常活动在黄梅、宿松、太湖、望江和怀宁、潜山一带，从此，这个班子的戏越唱越精，人越唱越红，阵容越来越强，影响也越来越大，艺名蜚声皖、鄂一带。光绪年间光绪九年（1883）蔡仲贤的采茶调戏班，到黄梅、宿松一带演唱，由于他的嗓音甜，吐字清，戏容好，功夫深，深受群众赞赏。一次唱《山伯访友》，由于功法俱到，形象生动，又巧妙地运用红、黑苦彩，催人泪下。一次扮演《乌金记》中的陈淋，他大胆地改唱弹腔，将纱帽翅配合喜怒哀乐，把一个封建社会的七品官演得惟妙惟肖，观众大为称赞。
光绪十几年间，蔡仲贤正年轻气壮，戏艺超人，鄂皖交界的北部地区，颇富有名气，更受到太湖，怀宁和潜山戏剧爱好者的钦慕。如太湖韦春台、望江胡普伢（女）特登门拜蔡仲贤为师，硬将他请到徐桥镇成立黄梅戏调班，在大别山地区巡回演出。光绪二十年前后，采茶调在蔡氏师徒的演唱过程中，受安徽民歌小调和“高腔”、“平安调”以及“徽调”的影响，逐渐发展成具有蔡仲贤风格的地方小戏——黄梅调。此时黄梅调三十六本七十二折普遍流行。正如安庆地区流传的一副黄梅戏台联曰：“频邀姊妹三二，敢从圣学堂中，送一盏香茶，又何必东阁翻情，西楼吃醋；为访友朋个个，游到春林深处，撇几枝新笋，也免得竹山打瓦，野店逃荒”。撇开联语的写作艺术不谈，作者如果不掌握很多黄梅戏剧目，是写不出来的。辛亥革命前后蔡仲贤的儿子蔡树友，徒弟徐焕卿、胡在江、王掌一、董汉文、檀盛云、陈庭献、韦春台、胡普伢等纷纷组织了许多黄梅调班子，经常到安庆周围的各县和江南的东流、至德、贵池，乃至江西的彭泽，湖北的英山等地唱开了。其时，蔡仲贤则以教戏为主，演唱为辅。谈起他教戏，亦令人仰慕。首先在艺术上，从舞台表演到唱腔动作，无不精通，而且认真负责，精益求精。在生活上，朴素节俭，从不讲究吃喝；在师徒关系上则视徒如子，感情深厚，深得学徒门的崇敬。当时活动在大江南北的许多著名的黄梅戏梨园弟子，无不出自他门下，因而各地很多黄梅戏班子都打着蔡仲贤的招牌，出现了“只见蔡仲贤戏班，不见蔡仲贤登台“的现象。广大群众都要以看到蔡仲贤亲自登台演唱为快。一次在太慈寺，蔡仲贤应群众之请，在《辞店》中扮演店姐，远近群众无不争看。相传一拉年青妇女，当听到丈夫喊她去看蔡仲贤唱《辞店》时，那妇女乐不可支地倒抱着孩子就跑，等到她跑到台下时，《辞店》已经唱完，但台上还是蔡仲贤在打彩（打彩，是演员的激情表演，无固定台词），那妇女情不自禁，即将孩子送到台上“打彩”，蔡仲贤便随机应变地唱起：“打彩的姐姐送神童，甘罗十二进皇宫。太爷、夫人随轿走，祖祖辈辈享华荣。”妇女听后，即取下孩子的银项圈，作为彩礼。蔡便唱起：“打彩的嫂嫂礼莫多，哪吒闹海动干戈。你送我乾坤圈一个，小小英雄怎奈何！”唱完即将项圈交还给这位妇女。之后，打彩，总有很多抱着金贵的孩子“打彩”。民国初年蔡仲贤的后辈杨润保等组织起规模空前的黄梅戏班——长春班，班上演员阵容相当强，除杨润葆、檀盛云外，还有龙腊九、柯竹贤、蔡南楼、蔡德行、吴余斌、檀未成、檀国章、徐根堂等。后学胡玉庭、卯林伢，正年轻好学，也慕名入班拜杨润保为师父，蔡仲贤为师祖。后来胡玉庭是本县乃至安徽黄梅戏都有很大贡献的黄梅花戏艺人，对黄梅戏的继承和发展，都起了不可磨灭的作用。正如《黄梅戏的来源及其发展方面，提供了很多宝贵资料，例如说黄梅戏是以湖北黄梅传来的采茶调为基础，受‘高腔’和‘徽调’的影响而发展成为一种民间小戏，为我们研究黄梅戏的源流提供了很好的线索。”这里提的就是胡玉庭的师祖蔡仲贤将黄梅县的采茶调带到家乡扎根的一段史实。陆洪非写的《黄梅戏源流》说：“望江蔡仲贤是安徽最早的黄梅戏艺人，截至目前为止，在所搜集的有关黄梅戏源流的材料中，早于蔡仲贤的，尚未发现。”
人物评价
蔡仲贤的戏德更为高尚，不管唱主角。是当配角，既演旦，又演丑，既演文，又演武，样样都行，如扮《二龙山》的马童，连翻十几个小翻，接着又顶王道宗，文武俱佳。光绪十年（1984）蔡仲贤被宿松廖河湾请去唱戏，班上人手不齐，他又是缺什么演什么，如《双合镜》中的家院，《双救主》中的冯素珍，《珍珠塔》中的方氏和《白扇记》中的黄氏，乃至小戏中的小丑、小旦，一末十杂，样样登台，演谁象谁。因此，他不仅在同行中享有很高的威望，就连方圆几十里的观众，无不慕名争看他的戏。当时廖河湾有一中年妇女看入了迷，蔡仲贤唱到哪里，他就看到哪里，当看过《牌环记》中“打红梅”一出，她硬是拉着丈夫去后台找蔡仲贤，蔡此时还未卸妆，她亲热地挨着蔡仲贤坐着，双手摸着蔡的肩膀说：“你好可怜啊，到我家去过吧！”丈夫笑说：“他是装的呀”她接着说：“我晓得他是装的，不是装的，还要被姜氏磨死哩！”结果，丈夫拉着她的手，叫她回家，他便拉着蔡的手不放，弄得蔡仲贤面红耳赤，旁观者亦捧腹大笑，至今还传为美谈。