标题：奢华之色
图书信息
书 名: 奢华之色奢华之色(2张)
作　者：扬之水
出版社： 中华书局
出版时间： 2010-4-1
开本： 16开
版式：简体横排
装帧：精装
定价: 96.00元[1]
内容简介
明代金银首饰的类型与样式，以全盛的面貌刷新了金银首饰领域的历史，用金银珠宝经营出来的奢华之色，因它的纹样之丰富与制作之精巧而成为书写于盈寸之间的一叶艺术史。奢华之色(7张)
本卷以文献、图像、实物互证的方式为首饰定名，以此揭示一器一物在社会生活史中自身的演变史以及蕴含其中的设计意匠，蔚为“奢华”的种种之“色”，因此而可触可感，其中所包含的种种故事，也因此有着构成历史细节的实证意义。附论《造型与纹样的发生、传播和演变》则是以个案分析来讨论中国古代造型设计的问题。[1]
作者简介
个人档案扬之水的名字出自《诗经·国风·郑风》：“扬之水，不流束楚。终鲜兄弟，维予与女。”这首诗主要意思是“妻子劝丈夫勿信谗言”。扬之水(2张)
扬之水，原名赵永晖，自学成才，被称为北京城三大才女之一。开过卡车，卖过西瓜，1986年至1996年担任《读书》编辑，被称为“《读书》四大金钗”之一。1996年起进入中国科学院文学研究所工作，开始深入研究文物考古，用考古学的成果来研究文学作品，著作有《诗经名物新证》、《诗经别裁》、《脂麻通鉴》、《先秦诗文史》等，均是爱书人苦心搜罗的读物。[1] 
主要作品1、《棔柿楼读书记》辽宁教育出版社 1993年 （赵老师的第一本书，印数300册） 
2、《脂麻通鉴》辽宁教育出版社 1995 
3、《终朝采绿》 浙江人民出版社 1997 
4、《诗经名物新证》北京古籍出版社 1999 （有精装本） 
5、《诗经别裁》江西教育出版社 2000 
6、《先秦诗文史》 辽宁教育出版社 2002 
7、《古诗文名物新证》（上下）紫禁城出版社 2004 
8、《采蓝集》末名社 2007 （自印本，300册） 
9、《诗经名物新证》（修订版）天津教育出版社，2007年 
10、《终朝采蓝：古名物寻微》三联书店 2008 [1]
图书目录
序
导言
第一章 宋元首饰的类型与样式  宋元首饰
小引
第一节 钗与簪
第二节 凤钗与凤簪
第三节 几种式样别致的簪钗
第四节 步摇
第五节 梳背
第六节 耳环
第七节 金钏，金铌，金帔坠  耳环
第八节 巾环
第九节 佩件
第十节 妆具
第二章 纹样设计与制作工艺
第一节 纹样设计
第二节 制作工艺
附论 “掬水月在手”：从诗歌到图画
索引
后记[1]
导言
金银首饰的研究，一向是金银器研究中的薄弱环节，也是工艺美术研究乃至文物研究的薄弱环节，而同考古发掘出土实物的情况形成巨大反差。这种状态的形成，大约与中国古代考古和中国现代考古的两个传统相关。古代考古重书画，金石，玉器，瓷器（明顾起元《客座赘语》卷八“赏鉴”条曰“赏鉴家以古法书名画真迹为第一，石刻次之，三代之鼎彝尊罍又次之，汉玉杯玦之类又次之，宋之玉器又次之，窑之柴、汝、官、哥、定及明之宣窑、成化窑又次之，永乐窑、嘉靖窑又次之”）；现代考古重视史前及历史时期的先秦。金银首饰主要出现在唐和唐以后的晚期墓葬，而这一部分资料以完善的形式整理和发表，相对于发现的数量来说，是很少的。这当然大大影响了人们对于它的关注和研究。 
而金银首饰研究实在不应被冷落。它不仅是财富与艺术的合一，也因为它所具有的展示性而成为生活时尚不可忽略的一个风向标。当日工艺品的流行题材差不多都出现于金银首饰，虽方寸之地，却几乎是时代纹样之聚珍。与其他门类相比，金银器皿和金银首饰的制作工艺算不得复杂，因此这里便格外显示出设计的重要。在古典时代，这种不断发现构图元素的创意，该会为追逐时尚的人们带来特别的欣喜。 
中国传统重玉，玉很早即被赋予很多优秀的品质，并且与金石书画一样，均入收藏。金银则不然，——如果玉的品格属之于“雅”，那么金银该算作“俗”。金银器首先是财富，艺术品的意义尚在其次，而通过销熔的办法又可使之反复改变形态以从时尚，因此人们并不存心使它传之久远（毛先舒《戴文进传》“先是，进锻工也，为人物花鸟，肖状精奇，直倍常工，进亦自得，以为人且宝贵传之。一日于市见镕金者，观之，即进所造”，便是一例）。今天所能见到的金银首饰，清代以前之物，多出自窖藏或墓葬，而很少为传世品。 
“奢华”一词，不同的时代，不同的风气，不同的语境之下，含义各有不同。它可以带有崇尚的色彩，也可以含有批判的语气。这里对它的使用，只是作为一种描述的性质，那么视作中性更为合适。 
《奢华之色》卷一为“宋元金银首饰”，卷二为“明代金银首饰”，而在说出“宋元明金银首饰”这一类别的时候，其实已经包括了首饰的大部，固然首饰中不乏玉石、铜锡，还有骨和木，但与金银相比，不仅数量少，且就引人注目的程度来说，究竟还要推金银为最。 
先秦时代，首饰以珠玉、绿松石为主，相对而言，金银制品是不多见的。汉代以渐至于魏晋南北朝，各类金饰稍稍多起来，簪、钗、步摇、华胜、耳珰，是其要。又有异域风格的步摇冠，后者的发现以三燕地区为多。此外如内蒙古乌兰察布盟达茂旗出土西晋时代的金五兵佩，又河北磁县东魏蠕蠕公主墓、太原北齐东安王娄睿墓所出金饰等，均制作精工，式样新颖，只是后者也同步摇冠、五兵佩一般，吹过西风一阵，便四散了。南北朝时期金银首饰的样式，仍是以装饰简单的折股钗为主，其中钗梁远宽于两汉者，是稍见新意的一种。圆环式造型的指环、手镯，则久已是传统，四川郫县宋家林东汉砖室墓出土的陶塑中有双手均戴指环的女子形象。贵州平坝马场南朝墓葬出土一件可调式银镯是不多见的一例，此际以至于唐代，它被冠以“跳脱”之名，但似乎要到宋元时代此式方大为流行，其时俗称缠钏。 
唐代重美发，喜高髻，发髻式样最多。发髻上面的点缀，最为流行的是金钿。金银簪钗多半很长，并且与此前不同，这时候簪首、钗梁的装饰日趋繁丽，又或与金钿结合，做成嵌宝的钿头钗子。但总体而言，簪钗仍以打作平面纹样者居多，嵌宝并不成为风气。耳饰似乎在汉代之后中原地区就近乎绝迹，所谓“穿耳”，便多属于中土之南的异域妆束（如《南史·夷貊传上》曰林邑国男女“穿耳贯小环”，“自林邑、扶南以南诸国皆然也”。又《旧唐书·南蛮传》曰婆利国在林邑东南海中洲上，其人皆“穿耳附珰”）。图像中有一个对比明显的实例，即唐昭陵长乐公主墓壁画中的一幅侍女图，画面里侍女四人，汉装者三，耳均无饰，惟其中螺发者穿耳带环，此或即常为唐代贵胄显宦所役使的昆仑奴。唐代项饰以璎珞为主，金银者似乎不多。手饰依然是指环，戒面嵌宝者鲜见于中土，它出现于图像，也多属于释道人物，如大英博物馆藏敦煌绢本《炽盛光佛并五星神图》中的金星。 
女子戴冠，唐以前并不盛行，虽然头着莲花冠的北魏皇后曾经出现在龙门石窟雕刻的礼佛图中，不过究竟不成为风气。戴冠的唐五代女子大致有两类，其一女冠，其一女乐，所着多为碧罗莲冠（《云谣集杂曲子·柳青娘》“碧罗冠子结初成”；和凝《宫词》“碧罗冠子簇香莲”）。睿宗之女金仙公主和玉真公主出家为道士，是著名的例子，玉真公主所着玉叶冠，竟也讲究得成为传闻。不过此际金银冠仍不多见。苏鹗《杜阳杂编》提到“轻金之冠”，徐夤有诗题作《银结条冠子》（“日下征良匠，宫中赠阿娇。瑞莲开二朵，琼缕织千条。蝉翼轻轻结，花纹细细挑。舞时红袖举，纤影透龙绡”），所述均为宫廷故事。后者依然是莲冠，而蝉翼轻轻，琼缕千条，自然精细且轻。只是迄今未见与此相合的实物。 
五代至北宋初年，女子戴冠的风气似已渐渐流行于民间，敦煌画品中，女子着冠的形象不止一例。今藏法国吉美博物馆的彩色绢画《金刚界五佛》，画面下部绘着七身供养人像，戴冠的两位女子，其一榜题“施主亡过母李氏”，其一榜题“亡过女员泰”。李氏戴着的是一顶金冠，冠上装饰莲瓣纹，其间并点缀翠饰，后面三道梁，高高撑住金冠束起的云鬟。此幅绢画原出敦煌藏经洞，一般认为是十世纪后半的作品。 
入宋，女子戴冠已颇为风行，角冠、团冠、軃肩冠，形形色色，品类繁多，而作为一种殊荣，此际又有命妇的冠帔之赐，为后世所艳称的“凤冠霞帔”，便开始出现在这一时代。女子金银首饰的式样以及插戴方式的变化，与戴冠的风气原是密切相关，特别是在明代。而一个更大的变化是女子的缠足，久而改变了步态姿容，也改变了审美趣味。局限于室内的生活方式也是促进首饰发达的原因之一。此前始终未曾兴盛的耳环、戒指、手镯、项饰、佩件等，于是一并发扬光大起来。宋元明金银首饰遂与社会风俗相依傍，不断推出新式，形成新的格局。这一阶段金银首饰的类型、样式、纹样设计与制作工艺，便是卷一、卷二主要讨论的内容。 
本书是用名物学的方法所做的金银器研究。未曾采用“宋元明金银器概论”性质的章节安排和写法，在于我以为目前采取的类乎“图说”的形式似乎给予人们的感觉更为直观，也因此可以容纳更多的对细节的关注。从单个的小件入手，推源溯流，解析造型与纹样的各个元素，当更容易从中发现继承和演变的轨迹，特别是设计构思的来源。讨论所及之一器一物，是中国古代设计史中具体而微的实例，也是时代风尚的细节构成。又不仅仅是艺术语汇，也还可以说，它是与小说，绘画，瓷器，漆器等工艺品共同构成的时代叙事。这里没有用很多篇幅来谈整体风格，但我想，在个案分析的基础上，整体风格当会有着清楚的呈现。[1]