标题：武陵戏
基本介绍
起源武陵戏原名常德汉剧，是湖南的地方大戏剧种之一，以常德为中心，流行于湘西北、鄂西南并远及黔东。武陵戏起源于明代，20世纪初，武陵戏兴盛，各地戏班林立，名艺人辈出。现存传统剧目约500个，其中高腔剧目30个，弹腔剧目占90%以上。武陵戏起源于明代，演唱弋阳腔和昆腔。弋阳腔曾受青阳腔影响，并长期和本地傩愿腔、民歌号子相结合，演化为具有地方特色的楚调，即后来的高腔。清康熙时，昆腔、高腔、秦腔、苏腔
  武陵戏等各种声腔都在常德流行，乾隆以后，又融合了弹腔，逐渐形成了别具特色的常德戏曲——武陵戏。十九世纪中叶，弹腔武陵戏班兴起后，弹腔南北路形成为武陵戏的主要声腔。二十世纪初，武陵戏兴盛，各地戏班林立，名艺人辈出。最负盛名的有天元、瑞凝、文华、同乐四大名班。
武陵戏现存传统剧目约500个，其中高腔剧目30个，弹腔剧目占90%以上。弹腔剧目又分共同能演的“江湖戏”与四大名班各所专擅的“一家戏”， “一家戏”从剧目内容到表演、音乐都有它的独特之处，为武陵戏艺术特色的形成作了贡献。
流行地主要流行于常德、桃源、汉寿、慈利诸县市，以及西洞庭湖滨与湘西一带，并远及湖北、贵州部分地区。有高、弹、昆3种声腔，清代末年形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言。
发展武陵戏，1953年改称“常德湘剧”，1957年又改名“常德汉剧”，1986年定名“武陵戏”。主要流行于常德、桃源、汉寿、慈利诸县市，以及西洞庭湖滨与湘西一带，并远及湖北、贵州部分地区。有高、弹、昆3种声腔，清代末年形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言。在漫长的历史发展和艺术实践中，武陵戏形成了丰富的颇具特色的演出剧目。据不完全统计，共有演出剧目600余出。根据声腔的不同，这些剧目可分为高腔剧目、低、昆腔剧目和弹腔剧目三大类。其中高腔剧目的50余出，低、昆腔剧目20余出，弹腔剧目多达500余出,占整个剧目数的90%以上。
剧目武陵戏剧目以弹腔剧目为多，高腔次之，昆腔最少。二十世纪六十年代曾抄录剧本450余部，记录整理的唱腔曲牌印成了五个集子。传统高腔剧目《祭头巾》 、 《思凡》 、弹腔剧目《两狼山》 、 《打督邮》在观众中有较大影响；现代戏《发霉的钞票》 、 《元宝案》 、 《巧婚记》 、 《姻缘错》曾在全省会演中获奖。　
武陵戏唱腔以弹为主，夹有“南北反”、“汰腔”、“丑腔”、 “草鞋板”、“子母调”等，构成武陵戏特有弹腔。乐器以土、苏、京三套锣鼓结合使用，有其特色。角色行当分生、旦、净、丑四大行。戏班一般以生行应工戏为主，角色18人，生行常有9人，故有“生半边”之说，表演艺术注重“内八块”、“外八块”的基本功，“内八块”是指喜、怒、悲、愁、惊、疑、呆、癫八种表情功， “外八块"是指头、眼、口、手、腰、腿、裆、罡八门达意的技艺，并以此塑造各种人物性格。除基本功外，还有一些高难度的特技表演。具有代表性的表演是“拗马军”，其特点是以帽、须、手、足做正反方向的交叉转动。比较而言，武陵戏尤以炽烈火爆、打斗杀伐的弓马戏见长。
详细介绍
综述武陵戏[1]，曾称常德班，还称沅河戏、常德戏、常德湘剧、常德汉剧，直到1980年，才正式定名为武陵戏。武陵戏以常德、桃源、汉寿、石门、慈利等地为基础，广泛流行于西洞庭湖滨各县与黔阳、湘西自治州一带，并远涉鄂西南、川东、黔东、观众面甚广。武陵戏(6张)
高腔剧目高腔剧目早期有包括目连、观音、三国、岳传等12本在内的“48本目连”和大量传奇。到本世纪40年代，大部分高腔剧目失传，仅留下为数不多的整本戏和一些精彩的折子戏。新中国  武陵戏建立之后，挖掘整理恢复上演了《祭头巾》 、 《思凡》 、 《金殿配》 、 《葵花井》 、 《赐马挑袍》 、 《松林收女》 、 《闹酒馆》 、 《三怕老婆》等30余个剧目。低、昆腔剧目本来不多，流传中更是日渐稀少。仅存《天宫赐福》 、 《大封相》等吉祥戏。
弹腔剧目弹腔剧目众多，一般分为“江湖戏”与“一家戏”两类。所有戏班都能演的戏，称为“江湖戏”。主要有《打渔杀家》 、 《宋江杀惜》 、《翠屏山杀海》 、 《八义图》等剧目。“一家戏”是指那些当时四大名班戏路不同而各有特长的剧目。如瑞凝班擅长演的隋唐戏和《乌龙院》 、 《浔阳楼》等“背时的宋江戏”，以及《黄君洞》 、 《芭蕉洞》 、 《琵琶洞》等“五洞戏”。文华班以演宋江上梁山之后的故事， 《岳飞传》 、 《西游记》以及《一令关》 、 《双蝴蝶》 、 《三招安》 、 《泗水关》 、 《五凤吟》 、 《六打华府》 、 《七星灯》等“十大名剧”为拿手戏。同乐班则拥有《齐星楼》 、 《八卦阵》 、 《紫金山》 、 《木养阵》 、 《嘉桂岭》等“八大名剧”和《施公案》 、 《彭公案》等“山头戏”。天元班则以表现三国、两汉、封神故事的一批剧目和《百花诗》 、　《金凤寨》 、 《宝莲灯》 、 《清风亭》等剧为保留剧目。
昆腔剧目武陵戏中的昆腔曲牌约有200余支，现已用得较少。除用于一些喜庆戏之外，大多作为伴奏。弹腔，包括南路、反南路、北路、反北路、南反北、四平调等6种腔调，都有成套板式，自成系统。以北路和南路为大宗。另有呔腔、丑脚腔、草鞋板等，也颇有特色。 
音乐体系武陵戏的音乐体系完整，特色鲜明。由高腔、弹腔、昆腔三大声腔和一些民间杂腔小调组成。武陵戏的高腔以弋阳腔为基础，揉进了青阳腔的因素，地方特色颇为浓郁。有30余种基本腔和70余种曲牌，形式上有滚唱、帮腔等。其中帮腔很有特点，分一唱众合的人声帮腔和乐器随奏，大锣大钹的唢呐帮腔两种，受沅水船歌、扎排号子音调的影响较大。唱腔与本地方言声调结合紧密，并融入了大量的本地巫腔、傩愿腔、渔鼓调的音乐素材，表现力很强。
主奏乐器武陵戏音乐的主奏乐器为唢呐、胡琴。高腔是唢呐加锣鼓；低、昆腔是唢呐加大锣钹；弹腔则是胡琴加月琴、三弦、大筒，也常有锣鼓配合。打击乐中，土、苏、京三套锣鼓并存，根据需要分别使  武陵戏用。小鼓、云板、课子等领奏乐器和小锣、云锣为通用，北路弓马戏常用沉雄粗犷的土锣鼓伴奏，南路戏中多用流丽清脆的苏锣鼓，　武戏大开打场面时，则用高吭激越的京锣鼓。
表演艺术武陵戏的表演艺术亦有特色。唱念字音，采用“中州韵”拼读标准与常德方言声调相结合的统一的舞台语言。为了强调人物的地域特点，也兼用一些外地语言。角色分为生、旦、净、　丑四行。基本角色为九人制，包括青须、白须、小生等“三生”，正旦、小旦、老旦等“三旦”，大花脸、二花脸、小花脸等“三净”。 
武陵戏很强调演员的表演基本功的训练，在角色分行和人物塑造上形成了一整套富于表现力的表演程式。如有内外之分的“八大块”功夫。“外八块”，即头、眼、口、手、腰、腿、裆、罡八门功夫；“内八块”，即喜、怒、悲、愁、惊、疑、呆、癫的感情表达。用嗓上，有本嗓、边嗓、夹嗓、小嗓等表现方法。步法上，亦有踮步、　呔步、提筋路、马路等多种表演功夫。演技上既有行当划分，又有互相借鉴，许多功技多从生活中来，摸拟飞禽走兽或其他动静物态的身法动作不少。扫台翎、阴阳眼、雌雄眼、反踢大刀、跪地踢腿、打叉等表演特技更是精彩异常。　一些折子戏，经过多年锤炼，已成为艺术精品。
历史发展
综述据60年代抄录的传统剧目统计，共有剧目450余个，其中弹腔戏占90%以上。弹腔剧目包括各班共有的"江湖戏"和瑞凝、天元、文华、同乐4大名班各具特长的"一家戏"。整理、改编的一批传统剧目，有《思凡》 （曾参加第一届全国戏曲观摩演出）、 《祭头巾》 （文化部颁发的第一批戏曲得奖
  武陵戏剧目之一）、 《打督邮》 、 《两狼山》等。创作的现代戏中， 《发霉的钞票》 （参加全国举办的中华人民共和国成立30周年献礼演出并获奖）、 《巧婚记》 、 《姻缘错》 、《芙蓉女》等影响较大。历代名艺人，生行有萧盛保、王文松、艾元松、孙元裕、李福全、万千元、朱明禄、罗炳泰、雷华禄等；旦行有小癞子、胡春凤、李福祥、萧兰芳、万金红等；净行有王金奎、毛太满、罗武刚等；丑行有胡春阳、邱吉彩等；乐师有蔡春生、刘炎卿等。
发展新中国成立以后，武陵戏艺术得到很大发展。零散的民间戏班，得到政府的扶持，流落四乡的艺人，成为新型的文艺工作者。各地先后举办演员训练班和戏曲学校，培养了一批又一批的艺术人才。通过挖掘、整理，上演剧目更为丰富，演出质量有较大提高，一批优秀剧目在各类会演中获奖。1952年，李福祥演出的《思凡》一剧，参加湖南省、中南区和全国第一届戏曲观摩演出，荣获演员奖。1955年， 《祭头巾》 、 《打督邮》 、 《程婴救孤》 、 《黄河》 、 《桃花装疯》等剧目和演员，在湖南省第二届戏曲观摩会演中获奖。1956年，邱吉彩主演的《祭头巾》一剧赴京汇报演出，评价极高，成为文化部第一批授奖的戏曲剧目之一。
突破近年来，武陵戏在表现现代生活方面有较大突破，创作了《发霉的钞票》 、 《姻缘错》 、 《元宝案》 、 《巧婚记》 、 《沉雷》 、 《芙蓉女》 、 《特别口令》 、《黑犬案》等一大批现代戏，受到专家和观众的好评。《发霉的钞票》一剧，赴京参加建国30周年献礼演出， 《芙蓉女》一剧赴京演出，获誉而归。王阳娟等一批青年优秀演员继承优秀的艺术传统，吸收现代艺术养分，活跃在武陵艺苑，深受观众的喜爱。武陵戏，这一古老而又年轻的艺术形式，在新时代的舞台上，焕发出新的光彩。