标题：施少平
施少平
  1968年出生于中国江西，2006年正式开始职业艺术家生涯，现生活工作于上海。
个人简介
  施少平，1968年出生于中国江西，他的美术启蒙教育由浙江美术学院发端。曾一度乐衷于电影美术，继而赴北京电影学院学习电影美术。随后，施少平南下上海，在上海戏剧学院学习舞台设计，在此期间被授予最高奖学金荣誉。此后，施少平以优异的学术成绩毕业，在政府文艺单位担任行政工作。
2006年，施少平卸下所有职务成为独立艺术家，而今他全身心投入艺术工作，将自身独特的经历与所见所闻融入其艺术作品的创作中，建立其“生物艺术”的艺术定位，致力于创作“独具一格”的生物艺术作品。2010年，施少平携《莫·非》系列亮相英国伦敦皇家艺术学院，正式开始了艺术旅程。
2012年施少平扎根景德镇开始转变艺术语言开始全新的创作。延续《莫非》系列的庞大艺术体系先后创作出大型装置作品《莫非·卵》和陶瓷雕塑作品《莫非·一刀》。超高难度的实心瓷烧制工艺将艺术家想要通过作品所表达艺术内涵体现得淋漓尽致。作品将艺术理念提升到了全新的高度。施少平在巴黎(9张)
展览信息
展览类型
展览时间
展览名称
展览地点
主办方
策展人
个展
2010年10月13日 - 10月18日
《莫·非》
英国伦敦
皇家艺术学院
Arno Devo
个展
2011年9月3日 - 10月30日
《造物时代》
中国上海
乙空间
张平杰
展览会
2011年9月8日 - 9月10日
上海当代展
中国上海
上海展览中心
葛潇磊
研讨会
2011年9月18日
生物艺术研讨会
中国上海
乙空间
李山
展览会
2011年9月22日 - 9月26日
韩国艺术博览会
韩国首尔
COEX
葛潇磊
个展
2011年10月18日 - 10月23日
《莫·非 - 皮》
法国巴黎
Espace Commines
Arno Devo
个展
2011年11月18日 - 12月31日
《归去来》
中国上海
乙空间
Laurent Boudier
群展
2012年3月17日 - 4月15日
《五乘五》
中国上海
乙空间
李山
展览会
2012年4月30日 - 5月2日
艺术北京
中国北京
北京全国农业展览馆
葛潇磊
展览会
2012年9月6日 - 9月9日
上海当代展
中国上海
上海展览中心
葛潇磊
个览
2012年10月11日 - 2013年3月31日
《莫非·一刀》
中国上海
乙空间
蒋冰
展览会2013年1月24日 - 27日艺术登陆新加坡新加坡滨海湾金沙会展中心葛潇磊
艺术理念
“当代艺术的转变需要更多的不迎合。”
艺术家拼命吸收传统艺术的精华，目的不是要停留在传统艺术的简单重复和再现。而应该在艺术的发展和推动上多做努力。能增加点什么，能改变点什么。它比精彩的重复和再现更有意义。这便是当代艺术的精神所在。只有不迎合的艺术，人们终有一天会崇拜它。
——施少平
相关评论
《不可确知的两栖世界》
在一个所谓当代艺术的早已人满为患的名利场上，你的手里将持有一张什么样的入场券？......关于动物，或更为广义的——生物世界，这个令人着迷、晕眩、神往乃至透不过气的深奥宇宙，无论科学或是艺术，它的前景依然是无限地开放着。而施少平《蜕变序列》的出现，仿佛让我又看到了一个鲜活的例证，好戏将继续上演，未来值得期盼，施少平的蜕变也才刚刚开始，他选择了两栖动物作为自己的图式，莫非他在暗示自己是一个两栖人？的确，这个世界不可确知。一百年前，尼采借查拉图斯特拉之口声称：人是应当被克服的东西……那么，生物会被克服吗？艺术又会被克服吗？而克服这一切的，又会是谁，难道是一种混沌生物的回归吗？
——艺术评论家，吴亮
《造物时代的艺术图像》
生物艺术的本质是关注物种对象的变异以及由此产生的新的形态。这种形态是生物生命的演绎，也是艺术图式的演绎。
施少平终于让他的布上生物存活，他可以与之互动，他运用具有水墨韵味的油画笔触让它自由舞动。作为绘画语言，它提供了新的图式，作为生物体的虚拟蓝本，它又是新的生命样式。不管是虚写还是实写，它的观念传达是对生物变异、对未来社会面临挑战的预演。这个过程同时也是对生物艺术的一个体验过程。它与当下艺术的孕育过程不同。这些样式的诞生和今日的时尚艺术已不具有上下文联系，它不是意识形态或社会思潮的映射。也不是抽象的纯率的观念表达。
自二十世纪末叶，艺术的发展已不再是单线线性的演绎，由于当代计算机、生物、纳米等科技发展的突飞猛进，它成为新艺术的源头，它的语言结构、美学表述和印象派以后的现代艺术几乎没有太大的关系，它更多的是面对未来社会将发生的地缘变化以及物种的变化。生物艺术的世界是如此广阔，而我们今天刚刚触到它的冰山一角。
——艺术评论家，张平杰
《施少平的青蛙们》
施少平采取了伊索的立场而略去一切阐释。勾勒出一部动物寓言，而观众无疑从中感知到他讲述的是人类的命运。
艺术家并未从固定而真实的形象出发，以我们既熟悉又陌生的方式唤起某种再创造，物种的高低贵贱不过是约定俗成的秩序，而梦想、欲望和艺术的天地完全可以与多舛的命运，与艺术家麾下充盈我们视线的万千线条相互交融，随性而至：无论画作的对象是动物抑或人类。
他从不否认自己对传统水墨的返本溯源。我们由此不难联想到北宋名家郭熙的对自然的深入体察和强大的艺术感知力：“诗是无形画，画是有形诗”…施少平的作品折射出的是动物世界、人间天堂的莫测高深，是这尘世间追寻未知的人们捉摸不定的命运…
——艺术评论家，独立策展人，劳伦·布迪埃
《卵·矩阵》
所谓颠覆，是希望通过作品形成的过程以及呈现的方式，去改变视角，提供可能。 
当代艺术，或者更广泛意义上的艺术的出口在哪里？无非是生产、生活与生命。而从来我们都是认为生命的价值高于一切，生产是为了生活。而卵·矩阵的诞生过程的美妙之处便是跳出了这套惯常的思维逻辑。将生产与生活人为割裂，让生产脱离、超越生活；将生命的价值弱化为物，而生机的来源却是被剥离了孕育属性后的绝望。
艺术家从朝圣者向实践者的蜕变以及此间的心路历程是作品之外却又与作品主旨息息相关的艺术体验。无论以何种方式呈现作品，都是不够充分的。而矩阵在体量上达到了体验过程的内涵，而掩盖在这体量之下的，在那一霎那过后，是否实实在在触动到你，是艺术家所最为关注的。
——乙空间，葛潇磊
《零点出发》
陶瓷作为一种传统艺术的载体，注定打上了传统的烙印，而陶瓷艺术家星河般作品都不在他的视线之内，因为他压根就不是要做陶艺家，施少平作品的实现过程，既有对科技的追问与挑战，又有对传统的对抗与越界，这像是施少平的一个“阴谋”。在与景德镇陶艺家的对话中，他们发现施少平是有意给景德镇甚至陶艺界一刀，但施少平的确是想给自己施一刀。这一刀要斩断他与当代艺术文化氛围的所有关系，不关注当下，不政治化，不传统，甚至不激情；而他与这些所有的关系只是这一刀。在柔软的泥上，艺术家只施一刀，过程参入者的所有细节尽留泥上，泥的干燥过程的自然变化既可控又不可控，干燥及烧制过程中的科学家参加，已打上了社会烙印；实心体的烧造实现与火山喷发的原石形成基本相同，但这里已打上了人工的部分痕迹。这似乎形成了施少平作品的多重解读意义。
——陶瓷艺术家，吴乙
“一刀”，是少平继“莫非·卵”之后的又一以陶瓷为载体的作品，又一个很颠覆的作品。赋予陶瓷这一传统艺术介质以当代意味，是少平一直以来思考和探索的主要内容。“一刀”的出现，部分展示了艺术家最近的心得。“一刀”再次让人驻足，无法忽略它带给我们的千言万语却又无从开口的感受。
当代艺术的魅力之一在其多指向和不确定性，这给作品的表达送上了无以穷尽的方式和空间。最具中国元素和特征的陶瓷，颇受一些当代艺术家的喜爱，少平也是如此。用传统的材料和工艺，创作出不再是瓷器概念的作品，这就是“一刀”给我们呈现的。 
——独立策展人，蒋冰
作品介绍
2012年——《莫非·一刀》
《莫非·一刀》(21张)
用传统的材料和工艺，创作出不再是瓷器概念的作品，这就是“莫非·一刀”给我们呈现的。“莫非·一刀”乍看之下是跳跃灵动的，仿佛像一道凝固的火焰释放着强大的能量。但与此同时表面上的釉色又给人一种细腻流淌之感，不同的感官体验相交织，就在这一刻观赏者触摸到了作品的灵魂。
通过“莫非·一刀”可以看出施少平对生命的完整理解和对中国文化核心的理解。如果“莫非·卵”是“阴”的呈现那么“莫非·一刀”则是一种“阳”的呈现。“实心烧瓷”的工艺使作品能够存在百万年，从某种意义上来讲它实现了艺术家所追求的永恒。“莫非·一刀”将关注点转移到了自然和艺术体验这一更大的课题上，一阴一阳转换呈现，强大得符号表现艺术。生命与自然的种种牵绊呈现在泥土扭曲形态中，这样的视觉冲击感颠覆了人们对瓷器形态的固有审美概念。但施少平还是施少平，只是成为旁观者，把可控与不可控抛诸脑后，将他想要述说的一切娓娓道来，将人们带入施少平“莫非”的世界。
2012年——《莫非·卵》
《莫非·卵》(12张)
2012年一整年施少平扎根在景德镇，将传统的艺术语言（陶瓷）用非传统的方式完成了《莫非·卵》大型装置艺术品。这样的转变印证了施少平一贯的艺术理念“当代艺术的转变需要更多的不迎合。”创作过程中艺术家客服了实心瓷烧制的工艺难度，改变陶瓷传统的艺术形象，将工艺品转换成艺术品。唤醒人们对突破和改变的追求。对抗，就来源于这些本该生机勃勃，勾起人们无限遐想的卵，却是被由内而外彻底瓷化的实心物。换句话说，是被硬生生地“阉割”了。这便是施少平留给世人的想象空间。
2011年——《莫·非 - 皮》《莫非·皮》(14张)
《莫·非– 皮》系列是艺术家施少平创作于2011年，“蜕变”这一主题在这一系列中得到更为彻底的表现和延展。作品运用综合材料制作，艺术语言较前期创作呈现出更为惊人的颠覆性。作品将真正的“皮”元素融入进创作，先将牛蛙皮进行脱脂处理和纤维化，复杂的前期处理工艺完整还原了其表面的色彩，同时也科学的保证了皮质不会因时间的推移而腐坏。经过前期的处理后艺术家再在贴皮的画面上进行二度创作，运用油画的传统技法体现艺术家的思想，颜料在“皮”的融合下画面呈现出强烈的层次感，相互撞击的颜色，力与美相结合碰撞出新的艺术形式。相关展出：“归去来”施少平个人作品展。
2010年——《莫·非 - 蜕变序列》
《莫非·蜕变》(16张)《莫·非 - 蜕变序列》创作于2010年，是施少平首次集中亮相的一组作品，《莫·非 - 蜕变序列》所展现的是一种完全的自由意识。以蛙的形态逐渐地由具像“衍展”成为完全不受局限的形体抽象表现。在看似散乱的线条与色彩中，东方的线条艺术与西方的色彩被极好的融贯和应用，极具未来观念的思考得以在作品中流淌。这一系列创作的灵感来源于施少平年少时的成长经历，生长于一个父亲是生物学家的家庭，从小耳濡目染的是存放在家里数量众多的格式标本。因此施少平选择了青蛙作为“莫非”系列的主体。他的关注点是生物艺术，而青蛙只是代表生物衍化的母体文本。著名的文学评论家吴亮曾对《莫·非 - 蜕变序列》系列有这样的评价：“关于动物，或更为广义的——生物世界，这个令人着迷、晕眩、神往乃至透不过气的深奥宇宙，无论科学或是艺术，它的前景依然是无限地开放着。而施少平《莫·非 - 蜕变序列》的出现，仿佛让人们又看到了一个鲜活的例证。相关展出：“造物时代”施少平个人作品展。