标题：赵晓霞
基本信息
赵晓霞，1983年5月生于四川成都，9岁开始随川籍琴家俞秦琴学习古琴。现为中央音乐学院古琴教师，青年古琴演奏家，中国古琴学会理事，香港佛教文化产业“佛乐大使”。为电影《芳香之旅》电视剧《凤求凰》、《秦直道》话剧《明》等影视剧编配古琴音乐。曾多次参与中央电视台《风华国乐》、《同一首歌》、《魅力十二》、《幸运52》北京电视台《每日新惊奇》、《每日文娱播报》湖南卫视《快乐大本营》等各地电视台的节目录制。《乐器》、《澳门文娱报》、《澳门日报》、《华侨报》、《巴西环球报》、中央人民广播电台、新浪网、腾讯网等媒体多次对其个人进行报道。
2005-2006年由日本皇声唱片公司录制出版合奏专辑《音乐猫》、《MUSICAT MEETS MOZART》。　2008年由广东音像出版社出版，天弦唱片公司发行琴箫人声合奏专辑《吾·琴·箫》。
2009年由福建音像出版社发行《绿绮清声---赵晓霞澳门古琴独奏音乐会》。
学习经历
赵晓霞
1995年起师从著名古琴演奏家，教育家李祥霆教授至今，十多年来，幸得恩师悉心培养。
1996年考入中央音乐学院附中；
2002年考入中央音乐学院民乐系；
2006年以全系第一名的成绩考入中央音乐学院研究生部攻读古琴专业硕士学位；
2009年毕业留校任教。被称为连接古典与时尚的“古琴新派天后”。
个人荣誉
曾多次获得三好学生，专业优秀奖，新生入学奖等各类奖学金。
2004年获【中央音乐学院第三届“天天艺术杯”民族器乐观摩赛】最高奖；
2007年获【第二届澳门“金荷杯”国际青少年音乐大赛】青年专业组古琴专业金奖，并以全场最高分获大赛最高奖“金荷花杯”奖；
2007年获【CCTV――首届民族器乐电视大赛】弹拨类中青年组古琴专业第一名；
2008年以优异的专业成绩获得中央音乐学院吴伯超纪念奖学金；
先后获得【第一届亚洲“小演奏家”音乐节及华夏民族器乐大赛总决赛】【第四届“星星火炬”中国青少年艺术英才推选活动】、【第五届“星星火炬”中国青少年艺术英才推选活动】【北京市第二届少儿民族器乐比赛】【北京市第六届少儿民族器乐比赛】―――优秀辅导教师奖。
国内国外交流
出访过欧洲，美洲，亚洲等国家和地区进行交流演出和学术活动。 
2005年5月年随国务院吴仪副总理赴日本名古屋参加【日本爱知世界博览会开幕式】演出；同年10月赴瑞士苏黎世参加【瑞士中瑞文化交流会】演出；
2006年公派赴德国汉诺威音乐学院交流，并于德国汉诺威举办【赵晓霞个人古琴独奏音乐会】，首演了德国作曲家古琴新作品，获得成功。
2006年6月参加【庆祝古琴申报世界物质文化遗产成功－－太庙古琴音乐会】；同年9月应邀赴日本与东京爱乐管弦乐团合作参加【东京交响音乐会】演出；同月应邀于日本东京参加中国驻日大使馆【中秋音乐会】演出；同年10月应邀赴美国参加于帕沙迪那剧院举办的【洛杉矶中秋音乐会】演出；同月应邀参加【中国古琴国际艺术节】；
2007年应邀与中国歌剧舞剧院合作出演大型原创史诗歌剧《刘邦大帝》全剧古琴独奏；
2007年10月受香港佛教文化产业创办人、执行主席祖古白玛奥色仁波切之邀，担任香港佛教文化产业--佛教音乐委员会委员（佛乐器乐委员组）。
2008年由澳门特别行政区政府教育暨青年局、民政总署等联合主办【中国青年古琴演奏家赵晓霞独奏音乐会】在澳门文化中心举行，获得成功，同时也成为第一位在澳门举办古琴个人独奏音乐会的演奏家。
2008年8月第29界北京奥林匹克运动会期间，应邀为国际奥委会主席罗格先生一席以及前香港特首董建华先生一席演奏古琴，受到好评，并参与录制第29界残疾人奥林匹克运动会歌曲；
2008年应邀参加中央电视台“海上明月共潮生”两岸四地中秋大型民族音乐会；2009年应邀参加中央电视台“正月正新春民族音乐会”元宵晚会古琴独奏。
影视相关
为电影《芳香之旅》电视剧《凤求凰》、《秦直道》话剧《明》等影视剧编配古琴音乐。曾多次参与中央电视台《风华国乐》、《同一首歌》、《魅力十二》、《幸运52》北京电视台《每日新惊奇》、《每日文娱播报》湖南卫视《快乐大本营》等各地电视台的节目录制。《乐器》、《澳门文娱报》、《澳门日报》、《华侨报》、《巴西环球报》、中央人民广播电台、新浪网、腾讯网等媒体多次对其个人进行报道。
2005-2006年由日本皇声唱片公司录制出版合奏专辑《音乐猫》、《MUSICAT MEETS MOZART》。　2008年由广东音像出版社出版，天弦唱片公司发行琴箫人声合奏专辑《吾·琴·箫》。
2009年由福建音像出版社发行《绿绮清声---赵晓霞澳门古琴独奏音乐会》。
个人评价
“赵晓霞的一曲《流水》，表演的淋漓尽致。从精神、神态，到音乐，气韵昂然。一曲终了，悬指静待余音散去。不仅形象与古琴和谐一致，而且品味高雅，完全是人琴合一的状态。”
（概述图片[1]）
媒体访谈
绿绮清声，大雅之音——中央音乐学院赵晓霞老师访谈录
时间 2010年9月29日 地点 中央音乐学院 采访 罗艺[2]
记者（以下简称记）：赵老师您好！古琴在我国已经有数千年的历史，可谓源远流长。您是香港佛教文化产业佛乐大使，在佛教里，万事万物讲究因缘，能告诉我们，您是如何与古琴结缘的吗？
赵晓霞（以下简称赵）：我从九岁开始学琴，那时还在成都，当时学习古琴的氛围很冷，也是因缘凑巧，结识了蜀派古琴大家俞伯荪老先生，后来就跟他的女儿俞秦琴老师习琴。整个学琴过程比较顺利，也很愉悦，当然也有吃苦的一面。最初并没有想到要把古琴当专业，但一步一步学下来，非常幸运能与它结缘。 
记：九岁学琴，可能不会是您自己的选择，更多的是父母替您的选择，是这样吗？
赵：是。我们家里没有人搞艺术，不像有些人是“世家”，受到的影响更大一点。但我的父母都喜欢音乐，看到古琴很好，就鼓励我来学。我那时还弹电子琴，学的东西挺多，杂七杂八，泛泛的。最初自己也分不清什么是古琴，什么是古筝，懵里懵懂。也是第一次在俞老家里，听他弹奏了一曲，觉得那古琴的声音很沉静、悠远，就是九岁时候的感觉，却一下子就能吸引住我，特别喜欢。到了自己学古琴的时候，就变被动为主动，乃至后来欲罢不能。 
记：您的性格看上去很沉静，是不是跟古琴有关？ 
赵：我小时候，性格不是特别文静，现在看上去挺沉静，那是表面的（笑），其实内心是很有激情的。有人说听我演奏的感觉，不太像是女孩子弹的，有一种大气和激情贯穿其中，这当然很大程度是受我的恩师李祥霆老师的影响。音乐和人的性格有一定的关系。古琴曲中有一部分容易使人沉静下来，但音乐艺术本身是多彩多姿的，表现力也是很丰富的，包括不同题材的乐曲，甚至同一支乐曲，不同的流派，不同的版本，不同的演奏家来表现，所呈现的感觉都会大有不同，所以，古琴曲并不一味都是清悠淡远，主要在表现时一定要符合其内在要求。 
记：确实如此。就好比有金刚怒目，也不乏菩萨低眉。 
赵：对！风格面貌并不雷同，而是多种多样的。 
记：最初给您古琴启蒙的，是俞秦琴老师；之后您又转到李祥霆先生的门下。记得前段时间在北京大学百周年纪念讲堂，举办过一场名为“泰山北斗映蓝天”的古琴演奏会，其中就有李先生弹奏的《广陵散》，在气势上感觉特别震撼。谈一谈，您和先生学琴最大的体会？ 
赵：我一直觉得自己和古琴结缘，是前世的缘分；而和李祥霆老师学琴，更是冥冥之中注定的缘分。1996年，我考取了中央音乐学院附中，从那时起就开始跟恩师学琴，至今已经15年了。现在想想，自己和恩师待在一起的时间，早已超过了和父母相处的时间。人生苦短，又能拥有几个15年？我觉得恩师对我的关怀，是完全不计回报的。有些弹琴的技巧和原理，你或许可以一下子就能学到，但为人正不正气、坦不坦荡……这些内在的品质，却是在跟他接触后，言传身教，才逐渐了解到的。对我来说，恩师不仅仅教我弹琴，更重要的是传道、授业、解惑，让我没有走任何的歧路和弯路。这早就超越一般意义上的老师了。我为自己终生能拥有这样的恩师倍感幸运。 
记：我相信李祥霆老师对您的影响足以改变您的一生。现在，您也是中央音乐学院的古琴教师，请谈一谈您自己的教学情况，或者说您的教学理想？ 
赵：古琴相对于其他艺术门类的认知程度，还是偏冷。我觉得应该对她有正确的传播和引导，这是很重要的。不能总让人觉得，一提到古琴，就是“阳春白雪”，曲高和寡，学的人越来越少，古琴也得不到发展和创新。当然，现在古琴在社会上已经相对过去热门多了。在教学方面，李老师就是楷模，让我会从各方面不断提升丰满自己。不过我也希望能结合当代的艺术大环境及自身的责任感，让更多的人觉得，古琴原来没有那么可望而不可及，自己也是可以来接触学习的。现在除了学校里的专业教学，我也尽力培养和挖掘有才华的“古琴苗子”。在2010“中国民族器乐艺术节”上，我的几个学生就分别获得“第三届幽兰·阳春古琴艺术节”儿童组和少年组的金奖和银奖，对他们是一个很好的肯定。在古琴的教与学中，不变的规律就是承继与发展。 
记：既然您是佛乐大使，那么，请谈谈您个人对于佛乐的理解？
赵：跟佛乐的结缘，不是刻意的，而是非常地投缘。我觉得世间但凡是好的事物，一定是让人向善的，在佛乐里，表达出来的则是非常融洽、调和的一种状况，能让人身心澄澈、干净、愉悦。现在整体的大环境比较浮躁、功利，因此这种身心的和谐、调和与净化就更加可贵。虽然我并不太懂得佛教，但却有一个最基本的信条，或说是信念：那就是无论做人也好，尤其是作为一个琴人，一个老师，更加需要加强自身的修养，积极地向善，用音乐的感染力去感染更多的人，也用这种信条来善待自己和他人。 
记：是的，善因总会结下善果。我个人就非常喜欢倾听佛教音乐。现在已经不光是佛乐，有些人还将西洋乐器和古琴结合起来演奏，您是如何看待这种新的艺术形式？ 
赵：我觉得也不错。首先不说他结合得好不好，对于这样大胆的尝试，还是要肯定的。有些人认为古琴就应该传统不变，其实不尽然。在现在这样的大时代、大环境下，所有的艺术形式都不是孤立存在的，需要一种融合交流，才有可能碰撞出新的火花，或者说有更大的发展。另一方面，多一种艺术形式，多一种尝试，可能会让更多的人关注到，或者说关注的门槛降低，也会出现新的启发点。这也是一个契机。 
记：谈谈这方面您自己的尝试？ 
赵：我自己也做过一些尝试。比如，我前两天参加的2010北京国际电子音乐节的开幕式上，由法国作曲家马克·巴蒂埃（Marc Battier）一首名为《对话――为现场古琴、异地人声、笔记本计算机和电子音乐而作》(Conversaciones—For amplified guqin, live electronics and voice of a poet )的作品，就是一次古琴与电子音乐的碰撞，形式比较学术和前端，但我想音乐艺术本身就需要不同风格和多种样式才能发展。而另外一些尝试大众就比较容易接受，比如去年11月，在中华世纪坛举办一场名为“概念四大美女”的演出，属于后现代多媒体古典乐舞，将古琴、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起，而非单一的元素。我饰演西施一角，将古琴演奏和舞台表演融合在一起，也引起了观众广泛的共鸣。如果说传统，我个人有非常传统的一面，但现代人审美提升很快，受众也是多元的，囊括各个年龄阶段。将音乐和舞台、绘画、服装等其他艺术门类融合起来的综合艺术，也是一种大胆探索，可能不一定成熟，但这些多元的形式也许是未来音乐与综合艺术发展的一种方面。 
记：这样多元化的尝试，视野也会变得很开阔。现在，古琴已被列入国家非物质文化遗产，学习的人也多了，请谈谈您对于这门古老艺术未来的展望？ 
赵：我记得我的老师说过，“古琴，你可以不喜欢，但你不能不知道。”就我而言，我不能让每个人都喜欢，但有责任让更多的人知道。作为古琴演奏者和教师，我对古琴未来的发展和传播充满信心，也希望这门艺术能大放异彩。我们所做的一切努力，都在于此。这是我们的责任和义务。 
记：因为爱之深，所以会忧之切。现在看上去，古琴已不那么“冷”了。我相信，它会在越来越多的人的心中，激起共鸣。赵老师，感谢您接受本刊采访。（完）