标题：埃米尔·吉利尔斯
个人简介
苏联钢琴家埃米尔·吉利尔斯1916年10月19日生于乌克兰黑海之滨的工  埃米尔·吉利尔斯作品业城市敖德萨，在他尚未进入正规学校之前即开始学习钢琴，5岁获特准进入敖德萨音乐戏剧专科学校的附属班。师从雅科夫·特卡奇和林戈尔德学习钢琴，幼年时良好的音乐教育使得吉利尔斯在他13岁时便举行了独奏会，而演奏的曲目，竟包含了贝多芬的悲怆奏鸣曲；肖邦、李斯特的练习曲，以及斯卡拉第、舒曼与门德尔松的作品，使听众瞠目结舌。不久他转入敖德萨音乐学院，在莱因巴尔德教授班上继续学习。据他自己说，他的教育可以说是在此时奠定的。l933年，当他只有19岁时，参加莫斯科音乐家协会在莫斯科举行的第一届音乐大赛，演奏布索尼改编李斯特的《费加罗幻想曲》，他以超群出众的演奏压倒群雄取得胜利，全场听众起立报以雷动的掌声，他获得一等奖。 1935年他从敖德萨音乐学院毕业后，考取莫斯科音乐学院研究生，在本世纪最优秀的钢琴教育家涅高兹教授指导下继续深造。1936年他参加维也纳国际钢琴比赛获二等奖，l938年参加在布鲁塞尔举行的伊萨伊国际音乐节比赛获一等奖。自此，他的声名渐为世人所知。同年，开始担任莫斯科音乐学院教授，热心指导教学。l939年纽约万国博览会邀请他举行演奏会，因战争爆发而没有去成。第二二次世界大战爆发后，他在前线为战士们演奏。1946年吉利尔斯获得斯大林奖金。第二次世界大战结束后的l948年，他在巴黎音乐节演出，受到国际瞩目。随后到东欧各国以及意大利、瑞士、丹麦、法国、比利时等地巡回演奏，到处博得热烈喝彩。在旅行演奏中他曾连续举行贝多芬五首钢琴协奏曲的演奏会。1955年他到美国举行独奏会，受到热烈欢迎和一致好评，他是战后第一位到美国演奏的苏联钢琴家。l959年他到伦敦演奏，也获得巨大成功。l961年苏联政府授予他列宁勋章，1967年，法国授予他巴黎文化艺术勋章。 吉利尔斯的身高大约只有1．60米左右，但他体格健壮，肩膀宽阔，上身厚实，手臂强健，手与手腕无比强壮，厚实的指头能够创造出优美的音色。他的第一位老师特卡奇说他那对音乐有着不寻常敏感的耳朵及双手，似乎是特别创造来演奏钢琴的。吉利尔斯的演奏技巧超人，演奏雄健有力，他的触键无以伦比地明确强韧，好像要打到键盘底部般地强而有力，有“钢铁般的触键”之称，其技巧要比俄国的传统钢琴奏法更合理，创造出现代俄国的新钢琴乐派，留给人们深刻的印象。这些是他在幼年时在敖德萨师从特卡奇，以及后来追随涅高兹教授所得到的成果。
特卡奇的教育法在于加强手指的力量，能够多方应用技巧。虽然这种方法还是 
  埃米尔·吉利尔斯存在某些问题，但吉利尔斯的力量也确实是由此而养成的。那洗练的钢琴音响，正是由合理的技巧而获得的最良好的音乐效果，这也是涅高兹教授一再强调的。吉利尔斯的演奏非常自然，并不全依靠强力的手指，而是驱使了全身的技巧。他对手腕的重力也有良好的运用，因而产生那样的重量感。他厚大的手掌与手指，使声音有厚实的感觉。他演奏斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》之类的乐曲，听来真有管弦乐团般庞大丰裕。他弹奏贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基的作品，能有优异的效果，原因也在于此。但他不是仅凭令人目眩的技巧，他的表现富于抒情美，到处流露热情。例如他63岁时录制的柴科夫斯基第一钢琴协奏曲，神乎其技地将这首艰难的协奏曲从头至尾一气呵成，宏大处势如破竹，而柔情处又令人宛然欲泣。吉利尔斯的钢琴，自始至终都无比清澄，每一个音的表现，都宛如浸透到人们的肺腑里。尤其是第二乐章的歌咏，既深又美，在淡泊中呈现出很高的格调，对深邃的意境静静地感叹。大师对音乐的真挚态度与丰富的人性，自然地散发出光芒来。吉利尔斯处理的小品，同样值得我们再三玩味，在格里格的《抒情小品》中，他又精炼得像能洗涤人们心灵一样。吉利尔斯也会放射出惊人的热情，这是他的斯拉夫性格所致，他像燃烧的火焰般地突然增强音量，使他那令人感动的活力更由此得到必然的释放，不过，我们并不能因此而将吉利尔斯的演奏确认为浪漫派的风格，他仍然是古典主义的艺术家。他的性格刚直，因此他所演奏的贝多芬也就有了贝多芬的性格。聆听吉利尔斯的演奏，即使是柴科夫斯基的作品，他也不会沉溺于感情，他既让每一乐句都有充分的表现，又使整体井然有序。  埃米尔·吉利尔斯作品他的演奏幅度宏大，力度惊人，再加上面容流露出强韧的意志力，使得人们都把这位俄国钢琴大师称作“小巨人”。吉利尔斯无瑕的技巧、丰富的音色变化和旺盛的生命力，不愧是苏联钢琴学派的卓越代表。他的演奏，使人感到一股新的活力、新的生命，充满坚毅的个性。吉利尔斯的演奏，有着令你无法预期、无法想象的完整美感。他有着一身完美无比的技巧，既有如同火山一般强而有力的爆发力，又具有如水晶般透明而又如天鹅绒般柔软的最弱音，力度变化幅度之大，音色变化之丰富，线条处理之清楚、乐曲结构表达之详尽，皆非一般钢琴家可与之媲美。
他的演奏曲目非常广，从巴赫到巴托克的钢琴作品以及梅特涅、格拉祖诺夫的奏鸣曲等等，都曾列入节日单。他的技巧使他可以轻而易举地演奏从浪漫派到现代苏联音乐；他录制了很多唱片，从古典到近现代作曲家的作品无所不包，他和他的同胞里赫特，可算是当代俄罗斯钢琴学派的卓越代表。从70年代起，他过去那种青年人的激动开始消退，而倾向于安详和内在地表达作品的深刻内容，这和受他的老师涅高兹的影响不无关系，用吉利尔斯自己的话说：“这种演奏风格将象征着现代俄罗斯钢琴学派的真正开始。”吉利尔斯于l985年10月14日晨，在莫斯科寓所去世，距他生日不过5天。据称死因是心脏病发作。享年68岁。
职业评价
他身后留下为数庞大的唱片资料，其中最珍贵的是他1985年8—9月所 
  埃米尔·吉利尔斯作品灌录的最后一张唱片。这是他一系列贝多芬奏鸣曲唱片录音之一，曲目为贝多芬晚期奏鸣曲作品l09及110，唱片发行以来，早已被收藏者列为必备的唱片。虽然他诠释的手法并非完全遵循传统的格式，但他所展现出的内容，却令人感动至深。吉利尔斯在此，如一历经沧桑的老人般将生命的真髓平实地、超脱地、一点一滴慢慢地诉说，在没有半点儿火气的手法中．情感的起伏却如海潮般的涌现，令闻者为之动容。吉利尔斯是从l972年起决定灌录贝多芬奏鸣曲系列的，但他没有按照顺序依次录制，而是从中期奏鸣曲开始，这并非唱片公司有什么特别要求。关于这次录音，他回忆说：“我只做自己喜欢的事，而那时期经常涌现-fl,头的，就是中期的奏鸣曲。的确，录音技术的进步快得惊人，演奏家几乎追不上它的速度，只是，有时我倒觉得以前的情况较好。最近我时常听到技师对我说：‘放松心情弹奏吧，其他的包在我身上。’结果时常像拼盘般被切割了一样。我不喜欢这种做法，也不想这样做。我认为技术是技术，艺术是艺术，彼此要严守一条分界线。在78转的时代，为了灌录一张唱片，时常要反复弹奏二三十次，最后很可能因不理想而放弃。可是在这种情况下，却会涌出不可思议的气力，然后从头干起。如果聆听这种古老的演奏，有时就不想听现代的演奏了。老实说，我是不大喜欢唱片录音的，一般来说，我希望的是实况录音，而不是在录音室弹奏。” 
《槌子键琴奏鸣曲》这首无比巨大的奏鸣曲是他头一次录制。这也是极为伟大的作品。它不是做好技巧上的练习、能做表面式的演奏时就能录音的乐曲。他说：“从很早以前我就想弹奏这首奏鸣曲，而且年轻时就做过充分的练习。可是我觉得此事犹如要爬上珠穆朗玛峰那样。为了攀登这么高的峻岭，当然必须有相当的准备，非得涌出充分的热情不可。由于这是贝多芬的最后作品之一，是真正成熟时期的作品，对演奏家而言，也必须花费较长的时间，把各种课题加以克服。最近的一些年轻人，喜欢马不停蹄地做录音，甚至做出贝多芬和海顿的奏鸣曲全集来，我对这件事的真正价值，一直表示怀疑。虽然唱片数是增加了，却只有如此而已。我认为数量尽管不多，但最要紧的是素质要好．这样才有价值。唱片公司虽然要求我不断进行录音，可是除非我自己能觉得满足，否则就根本不想做。像《槌子键琴奏鸣曲》就是这样。当我灌录此曲时，真的抱着攀登珠穆朗玛峰的心情全力以赴，如果大家能欣赏它，我会觉得很荣幸。”
个人作品
唱片选粹：  埃米尔·吉利尔斯作品◎EMITOCE-3253贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团/塞尔）
◎DG400036-2贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲
◎DG423136-2贝多芬：英雄变奏曲◎DG435588-2布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/约胡姆）
◎DG449721-2格里格：抒情小品集◎DG419059-2莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/贝姆）
◎MK/Philips456796-2普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想
相关纪念活动
法国著名的古典音乐节——科尔玛国际音乐节圆满闭幕。人们对  贝多芬全集(二)于前苏联钢琴大师埃米尔·吉利尔斯的缅怀，在大师的学生库普曼和瓦列里·阿方纳西耶夫演奏的圣桑和拉威尔的作品音乐会中得到慰藉。 
音乐节专门奉献给20世纪下半叶世界杰出的钢琴演奏家吉利尔斯。吉利尔斯精湛的技巧，高超的音色控制和谦虚正直的品德受到了人们的尊敬和爱戴，而其弹奏的《格里格抒情小品》更是多次荣获音乐大奖，成为音乐迷的珍藏对象。本次音乐节推出的24场音乐会中，几乎包括了钢琴独奏、协奏、二重奏、三重奏、四重奏等以钢琴为主要乐器的演奏形式。吉利尔斯生前所擅长的曲目从贝多芬、李斯特、莫扎特到拉赫马尼诺夫、拉威尔等在世界著名独奏家和乐团的完美配合下得到了一流的演绎。
许多世界顶尖指挥、演奏家和乐团的介入为音乐节增辉不少，更体现了大师的强大号召力。索科洛夫、席夫、普拉松、格拉夫、克里维纳、桑德林、俄国国家爱乐交响乐团、阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团等，都名列其中。
作品简介
CD:贝多芬《“热情”奏鸣曲》《“告别”奏鸣曲》等  《“热情”奏鸣曲》《“告别”奏鸣曲》演奏/演唱者：吉利尔斯
介质：CD
产地：欧美
内容简介：这几首钢琴奏鸣曲作于贝多芬中晚期。作品已经完全体现出盛期的典型风格，它将紧张的激情与复杂而富有逻辑性的结构完美的结合到一处，完全可以与他的交响曲相媲美。音乐充满了激情，音响效果壮丽、辉煌。前苏联钢琴家吉利尔斯的演奏的贝多芬颗颗音符如同完全满胀饱而势不能不有所迸发，因而跃动不已、皆成锦绣文章。他给我们带来的是一个隽永的回味。极高的技巧表达，以及外向的气势，吉利尔的演绎无疑是权威。格里格《抒情小品》(大荷花版)
出版社：中国录音录像出版社
发行公司：中国录音录像出版社  《抒情小品》提供版权：环球唱片有限公司
中国业务部演奏/演唱者：吉利尔斯
介质：CD
产地：欧美
内容简介：吉利尔斯选择了格里格抒情小品中最具思想性而又值得玩味的录音，优美而精巧，尽管同曲目的版本很多，但能做到如吉利尔斯一般，每次聆听都给人带来愉悦的却绝无仅有，录音也是一如既往的优异，空灵而不失温暖，绝对是一张天碟级数的珍藏精品。 钢琴家吉利尔斯的足迹广及全苏联各地，1947年到欧洲演出，1955年在美国首演。吉利尔斯从1951年起担任莫斯科音乐院教授并得到「人民艺术家」称号，1962年得到列宁奖。除了钢琴独奏，吉利尔斯也是个出色的室内乐演奏家，最常合作的搭档包括他的连襟，也就是小提琴家LeonidKogan。吉利尔斯的唱片数量极多，曲目广从巴赫到斯特拉文斯基的作品，他的音乐是相当典型的俄罗斯传统学派。对大多数的钢琴家和听众而言，此专辑里葛利格所写的这些钢琴小曲，都显得太简单，不值听或一谈，可是如果他们知道吉利尔斯和录音师们花了一整个星期的时间才录完这一套曲目，以及钢琴家在其中所投注的心力，就不会轻视这份录音的重要性了。
在这份录音的期间，吉利尔斯从不事先透露他所要灌录的曲目，他总是先在家中痛苦的找到他所要赋予乐曲的精神和诠释灵性，他企图使每一首曲子都获得他们自己的音色和性格，而这也包括了他对麦克风摆放位置的严格要求，尽管录音师都已为他调好了适当的地点，他却总是不肯罢休。吉利尔斯曾说她是透过电台广播了解这些作品与瑞典民谣之间密切而优美的转换关系，也就是这样深切的自发体认，使他在这些作品的诠释上别具一格，成为音乐史上的一绝。CD:贝多芬三首钢琴奏鸣曲第八号  悲 
  CD:贝多芬 三首钢琴奏鸣曲提供版权：Deutsche
演奏/演唱者：吉利尔斯
介质：CD
产地：欧美
内容简介：贝多芬：《“月光”奏鸣曲》，《“悲怆”奏鸣曲》，《第13钢琴奏鸣曲》/由前苏联伟大的钢琴大师吉利尔斯演奏。吉利尔斯的演奏力度和速度控制极佳，尤其是对“热情”的演绎可谓空前绝后，录音极佳···《吉利尔斯演奏肖斯塔科维奇巴赫李斯特》英文名称：EmilGilelsplaysShostakovich,Bach,Liszt
资源类型：APE  吉利尔斯演奏肖斯塔科维奇，巴赫，李斯特》版本：RCAJapan 
发行时间：2006年
专辑歌手：EmilGilels
地区：日本
语言：其他
专辑介绍：1916年出生于乌克兰敖德萨的音乐家庭，1985年在莫斯科逝世。吉利尔斯五岁由特卡奇启蒙学习钢琴，l929年首度登台演出，193O到35年间在敖德萨莱因巴尔德的班上学习，1933年以一曲李斯特《费加洛幻想曲》在莫斯科全苏联钢琴比赛中获奖，1936年得到维也纳国际钢琴大赛第二名。吉利尔斯从1935年到38年在莫斯科师从涅高兹，1938年得到布鲁塞尔易沙意大赛第一名，1946年获得苏联国家奖。吉利尔斯的足迹广及全苏联各地，1947年到欧洲演出，1955年在美国首演。吉利尔斯从1951年起担任莫斯科音乐院教授并得到「人民艺术家」称号1962年得到列宁奖。除了钢琴独奏，吉利尔斯也是个出色的室内乐演奏家，最常合作的搭档包括他的连襟，也就是小提琴家列奥尼德·柯冈。吉利尔斯的唱片数量极多，曲目广从巴哈到史特拉汶斯基的作品，也的音乐是相当典型的俄罗斯传统学派，音色变化丰富而且富有旺盛的生命力，倾向于以内在表达作品深刻的内容无一不是受到老师涅高兹的影响。 专辑曲目
1.DmitriShostakovich(1906~1975)--PianoSonataNo.
2,op.612.JohnSebastianBach(1685~1750)--FrenchSuiteNo.5inG,BWV816
3.FranzLiszt(1811~1886)--PianoSonatainBminor,S.178