标题：喻京川
人物简介
他不画自然的风景、不画动荡的人群、也不画抽象的形状和色块，他只画天体和宇宙。
1982年喻京川进入小学的时候，就已经患上了这个毛病。那一年，他看了一本《少年科学画报》，里面有李元写的关于国外太空美术的介绍。“遥远的星云纠住了我的心！从此我再也不能忘掉它。”
他从一开始学画就看准了科幻美术。看准了太空这个巨大的艺术幕布，这个巨大的星体的竞技场。练习素描、联系写生、练习静物、练习配色和笔法……所有这一切，他都是用梦想的太空做为底色的。
喻京川的母亲能记得的关于他的所有事情就只有一件：“他很勤奋”。
有两个老师在喻京川创作生涯中给过重要的帮助，至少他自己这么认为。这两个老师一个是初中的美术小组辅导员，一个是天文馆的李元。
初中的美术辅导员教会了喻京川基本的美术技巧和思维方式，她是一个慈祥的老太太。对于一个从小爱好美术的人来讲，能遇到这样的慈祥者，是一生的幸运。
“老师不一定给你多少前卫的美术观念，但重要的是，她能发动起你追求在艺术上不断更新和提高自己的动力。”多年以后，喻京川仍然能记起自己的初中岁月。他也还留着所有在初中时期画过的那些不成熟的习作。
和李元的结识，应该是到首都师范大学之后。李元是从解放前就开始科普创作的老科普作家，他曾经为毛泽东主席参观南京紫金山天象台时做过解说，科普界常常戏称他为毛主席的老师。李元可能是天文工作者中对美术最具有兴趣和研究热情的人，他收集了大量西方太空美术作家的绘画作品，还跟这些画家具有良好的联系。
结识李元对喻京川的科普美术创作来讲，可以说是起到了决定性的一步。李元不但将画册借给他学习和使用，还对他的许多构思提出良好的建议。
作品分类
喻京川的太空美术作品大致分成三类。一类是对太空景物的近距离观测。这类作品常常能突破遥远的太空疆界，将数亿光年的远方世界色彩斑斓地展现在我们的眼前。我相当喜欢喻京川作品的颜色，幽深宇宙的浓重欲滴背景之下，各种星体灿烂明媚。由于采用国际通用的喷绘笔，星体的每一个细节都分毫毕现。在这方面，喻京川的作品与日本作家严崎贺都彰颇为一脉相承。如果说严崎是藏蓝色的爱好者，那么喻京川的选色，则更加接近宇宙的本源之色。也正是这一点，我觉得喻京川的画作更加具有写实色彩。难怪连美国的《星空与望远镜》杂志也给他发来邀请，要求他提供封面作品。
喻京川的第二类画作，是想象和意想为主的作品。天体的真实性在这类作品中显得并不重要，但其中传达的意想则相当复杂。一些画面上，除了星体外，还有少女和其他事物。纯洁的少女站在无尽的星际宇宙中，古老与年青、粗糙与光滑、明亮与暗淡形成了太多对比，给人太多想象空间。除了少女之外，画面上还常常出现中国古代的观象仪、地动仪等物体，这类绘画不但给人自然本身的映射，还有一种深刻的历史感。“蟹状星云与中国古典天文学”、“古天象台的夜色”等都是这一类绘画的代表。
喻京川的第三类绘画，与中国当代航天成就有关的作品。从1991年开始，他创作了“长征2号捆绑式飞船在太空”、“中国宇航员在太空”等多幅作品。这些作品将踩在时代之钟的最前端，迅速及时地将中国当代航天成就艺术化地展现在人们面前。许多期刊和报纸甚至出版社都找到喻京川，要求发表他的航天作品。这些作品也在国外产生了影响。美国《新闻周刊》在1998年开特别刊登了他的科幻美术作品“中国人登上月球”。
曲高和寡
并不是所有人都对喻京川的太空美术创作持肯定和支持的态度。在美术界，喻京川属于极端少数派。“我几乎无法找到事业的同路人。一切都靠自己独立的探索”。这看起来并不公平。许多美术题材上人潮拥挤，多年之后，是否能杀出一条血路都无从而知。在这些题材的领域里，获得“高处不胜寒”之感的时间，可能要等到很晚。但是，如果你从事一个无人喜欢、无人问津的品类创作，那么可能在一开始，就已经站在无人的高原上。几年来，就在喻京川探索自己道路的时候，他的同班同学们一个个地开着自己的作品展览会，他们的作品在艺术市场上不断地获得更高的价格。
好在他对这一切都无所谓。他相信自己作品的价值。“在一个科技不断成为这个世界最重要的存在的时代里，以科学为题材的美术作品早晚将成为艺术创作的主流。”这是喻京川的信念。“即使这个状态到来的时间需要100年，到那个时候，先行者也将会获得褒奖。”
他就这么等待着，在寂静中等待和创作。
艺术，特别是绘画艺术是一个耗费时间、精力、甚至金钱的事业。每一幅画作，大约要花去喻京川几周构思。又几周才能落实到创作成品。要是加上前期的研究工作，则工作量更是无法计数。喻京川还担任着北京宣武区科技馆的科普工作，每周上班时间比普通人多一天，遇到寒暑假，则更是没有钟点地加班。这样，创作完全是业余化的。
不务正业的批评也时有出现。好在，他的单位领导理解他的工作。但是，来自美术或非美术方面的批评可能更加引起他的情绪反应。坦率地讲，一些美术家同行、同学认为他不务正业这一点，常常能刺伤他的心灵。他也具有良好的绘画技巧，但举办太空方面的画展就比举办人体艺术展览要艰难得多。天文学家们也常常会投出批评意见。但是，这些意见常常是关于太空景物一些细节真实性的追问。艺术终究是艺术，它不可能、也不必要与现实事物一一对等。
喻京川并不害怕批评，恰恰相反，他恐怖的就是根本没有对他作品的批评。
好在他有一群喜爱科幻的朋友。这是一群放荡不羁、对现存的一切都抱有更新态度的极富冲击力的人。喻京川喜欢和他们交往，也在他们交往中获得许多坦率的评价。他没跟这些人争论过。个性使他最多只是平和地跟他们讲解自己的构思。这些人中的一些，常常表达他们对喻京川作品的强烈不满。“太没有幻想力了！”“和宏伟壮阔的宇宙相比，怎样的艺术夸张也不为过！”“你的作品中怎么能体现出东方文化的神韵？”
喻京川也常常遇到这样的困惑。天文学展现的世界是迷人的。但是，艺术所展现的世界应该不是简单地摹写世界，而是去创造新的世界！在漫长的人类历史中，中国人创立了许多独特的关于宇宙的看法和观察宇宙的角度。这正是这些看法和角度，构成了中国天文学与世界其他国家天文学的不同和特色。那么，中国的太空美术作品难道不需要融入中国本土的文化特色吗？
喻京川有三个梦想。第一是办一个个人画展，将自己多年的创作展现出来，供爱好者们欣赏。这个愿望在1997年北京国际科幻大会得以实现。这件事情说起来有趣，天文学领域从来没有为他提供机会，反而是科幻文学走在了前面。可见艺术门类之间的相互亲疏关系。
他的第二个梦想是出版一部自己的画册。这个梦想还在遥远的天边。但作为实现梦想的一部分，在因特网上先建立一个自己的家园，这一步他已经迈出。他希望自己的画作和影响能借助最现代化的网络传播到世界更多地方。
他的第三个梦想是创作出一大批具有个人风格和民族特色的、永垂不朽的太空美术作品。这是一个永恒的梦，也是一个无比甜美、无比迷人的梦。
这个梦，将穷尽他的一生！
走上科幻之路
小时候，在北京天文馆创始人之一李元先生的一篇《星球世界漫游》太空组画介绍启蒙下，喜爱上了天文与科幻。自此，从小学到大学一直在进行太空美术与科幻美术方面的创作尝试。
艺术成就
1991年，在李元先生亲自指导下开始从事太空美术的深入研究与创作。作品在《人民日报》、《科技日报》、《科学》、《中外交流》、《科幻世界》、《天文爱好者》、美国《新闻周刊》、日本《SF研究》等30多种报刊杂志上发表，并在中国美术馆、北京科技会堂、北京天文馆、美国亚特兰大等地参加画展和举办个人太空画展，是中国首位举办个人太空美术、科幻美术画展的画家。现为北京天文馆美术设计，职业太空美术画家、国际天文学美术家协会（IAAA）会员。
部分作品介绍
《大宇宙》
金星、火星、土星等行星是什么样的容貌？银河系有多大？星星也有诞生和死亡吗？福建教育出版社推出由李竞撰文、喻京川绘图的《大宇宙》一书，图文并茂地揭示了星空的奥秘，100多张壮美神秘的太空图将激起青少年勾奇探玄的欲望。 
天文学家李竞将复杂的天体现象表达得明晰简练、趣味盎然，书中包含了科学界最新的见解和发展，如恐龙灭亡的陨灾说等等。画家喻京川由于其自身的天文基础，使其成为国内第一个太空美术的绘者，因而本书也成为国内第一本有大量太空美术图的通俗天文科普读物。
相关消息
2007年6月30日，北京天文馆举办李元太空美术讲座。
作者参与的中国国家自然科学基金赞助项目《宇宙在召唤——世界太空美术作品鉴赏》经典绘画图册2007年3月编辑完成。
国际天文学美术家协会在2006年8月出版的刊物《脉冲星》杂志对作者做了专题介绍，对作者在中国所进行的太空美术创作和宣传给予了较高的评价。
北京天文馆2006年7月29日至8月1日举办了一年一度的“星空大会”。作者出席了本次大会，并做了“国际太空美术作品鉴赏”的报告。
继2004年作者参与策划北京天文馆新馆展览“太阳厅”之后，经过一年多新的研究策划，新馆二期展览于2006年7月6日施工完成并开幕。
由中国科技馆主办的《国际太空美术作品展》于2006年3月15日至4月2日在中国科技馆免费向公众展出。作品包括了世界航天大国多位美术家的经典作品，它们均是由李元先生历年来收藏的上万张太空美术作品中挑选出的精品。（详细内容）
2005年10月作者的新作《月面基地》及其它3幅作品，发表在最新创刊的《中国国家天文》杂志创刊号上。本期的主题为《月球》
2005年6月11日是天文科普专家李元先生80寿辰，作者与北京天文学会部分领导特到先生家中看望，并选送一幅最新太空美术作品相赠，以表祝贺。
作者与中国科学院国家天文台研究员、著名天文学家李竞教授共同编著的天文学图册《大宇宙》已经由福建教育出版社2005年3月出版发行。
2004年12月12日作者作品在北京天文馆新馆展出。同时展出的还有吴同椿、金霖辉、刘蔚三位画家。这是北京天文馆继1984年举办美国邦艾斯泰、日本岩崎一彰国际太空美术作品展后第二次举办太空美术作品展，也是首次中国太空美术画展。此次画展标志着太空美术在中国开始结出丰硕的成果。(详细内容)
由中国科学院、中国工程院院士潘家铮和科幻作家凌晨主编的《宇宙的光荣》一书在2004年1月出版。作者的8幅太空美术作品被收入其中。此书有20多位国内知名科普和科幻作家参与编著，图文并貌引人入胜。
作者协助李元先生编著的“太空美术专辑”在《幻想》杂志2003年12期上刊出。这期杂志堪称太空美术在中国报刊业刊载中的空前之作，厚达111页的整本画册展示了国内外众多太空艺术家们精美绝伦的艺术作品。大部分经典太空美术作品是李元先生历经60多年的个人收藏，是不可多得的艺术精品。本画册成为研究和欣赏太空美术作品的珍贵文献。
2003年，作者的部分作品在：《北京科技报》12月24日；《中国艺术报》11月7日；广州《时代周刊》5、6期；《民主与科学》5期；《科学与无神论》2期等报刊杂志上刊登。其中，《中国艺术报》记者以《神奇瑰丽的太空美术》为题对作者进行了专访。
作者№20、№34、№46三副作品收入2002年4月出版的《艺术与科学国际作品展作品集》大型画册。此画册为大8开巨型图册，由著名科学家李政道、画家吴冠中主编，共收入世界20多个国家和地区的艺术家作品666件。 
作者的部分绘画作品已由北京天极公司开发，制做成系列美术图片产品。
2002年6月，中央电视台《互联时空》节目对作者本人进行了专访。
2001年9月21日，作者荣获　“中国首届航空航天摄影大赛”　绘画类作品最高奖“最佳作品奖”。
2001年8月31日—9月3日，作者应邀将作品送展参加了美国亚特兰大举行的大型科幻与太空艺术展示活动“Dragon Con 2001 Art Show”。
喻京川太空美术作品入选由清华大学美术学院主办的“艺术与科学国际作品展”于2001年5月30日—6月17日在中国美术馆展出。
喻京川和“太空美术”
浩渺、深邃的宇宙间，一架“空天飞机”从太空城市向地球飞去。喻京川给这幅匪夷所思的画作命名为《定期航班》。“未来，人们借助于飞行器就能自如地在宇宙中飞行，就如今天从一个城市飞往另一个城市那么便利。”30岁的喻京川说到这里，眼睛闪闪发亮。
“太空美术”———这种熔科学与艺术于一炉的创作最早诞生在天文学家的笔下。1609年，伽利略在人类历史上第一次用望远镜观察太空的同时，也留下了第一幅天体素描写生《月面图》。我国曾有描绘星空的汉画像砖，如羲和捧日、嫦娥奔月等。不过，那些绘画与神话故事联系在一起，现代的太空美术则带有科学理性的色彩。
1984年，我国著名科普作家李元研究员在北京天文馆举办了“宇宙画展”，喻京川徜徉其间，流连忘返。从那时起，他开始以水粉、水彩、油漆为原料，采用喷笔技法创作出一幅幅精美的太空美术作品。美丽的星云、灿烂的银河系、升空的长二捆火箭和登月的宇航员都成了他笔下描绘的对象。美国《新闻周刊》选用了他的一幅油画《未来中国宇航员在月球》。
在宣武区青少年科技馆简陋的办公室里，喻京川神采飞扬地说，太空美术是青少年极好的科普教材。李元先生本人就是1944年在重庆街头偶然见到美国画家邦艾斯泰在《生活》画报上发表的太空美术作品，从此迷上天文事业的。
喻京川不仅继续编织着自己儿时遨游太空的梦想，而且把这个梦想的种子播撒进当代少年儿童的心田……