标题：弗兰克·扎帕
简介
弗兰克·扎帕（Frank Vincent Zappa，1940年12月21日- 1993年12月4日）  ，美国作曲家、创作歌手、电吉他手、唱片制作人、电影导演。在他超过30年的职业生涯中，他的音乐作品涵盖了摇滚、爵士、电子、管弦乐和具体音乐等风格。同时弗兰克·扎帕还参与导演长片电影和音乐视频，设计专辑封面等事业。他在The Mothers of Invention乐队和单独发展时期制作并发行了超过60张专辑。
Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生于巴尔地摩,是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一。1960年出版了第一张唱片，不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out！》。体现了乐队“嬉皮“的风格，也使人们对他们有了更深的印象。再这张专辑中，Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》和1967年出版专辑《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了个人专辑《Hot Rats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法，使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司，并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此后，Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查出患有癌症，但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。
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早期的生活
弗兰克·文森特扎帕出生在巴尔的摩，马里兰州，1940年12月21日。他的母亲罗斯玛丽（娘家姓Colimore），是意大利和法国血统，他的父亲，弗朗西斯·文森特扎帕，Partinico的西西里岛，希腊，西西里和阿拉伯血统的移民。扎帕的四个孩子，大，有人提出在一个意大利裔美国人的家庭中，意大利人经常提及由他的祖父母。家庭经常移动，因为他的父亲，一个化学家和数学家，曾在国防工业。在20世纪40年代，经过一段时间在佛罗里达州的家庭回到了马里兰州，扎帕的父亲曾在埃奇伍德阿森纳防化设施的阿伯丁试验场。由于他们家的接近到阿森纳，其中存储芥末气体，防毒面具被保存在家里。这有一个深刻的影响上扎帕，和细菌，细菌武器和国防工业发生在他的工作。
扎帕作为一个孩子经常生病，患哮喘，耳痛和鼻窦问题。一位医生治疗他的鼻窦炎插入一个颗粒的镭到每个扎帕的鼻孔;一点是已知的有关的潜在危险，甚至小金额的治疗辐射。鼻图像和引用出现在他的音乐和歌词，以及如创建拼贴的专辑封面由他的长期合作者卡尔申克尔。
扎帕的许多儿童疾病可能是由于接触芥子气。他的健康状况恶化时，他住在巴尔的摩。1952年，举家搬迁健康的原因。他们感动了，接下来，蒙特雷，加利福尼亚州，他的父亲在海军研究生院教授冶金。他们很快就转移到克莱蒙特，埃尔卡洪，最后才定居在圣地亚哥。
扎帕在米慎湾高中在圣地亚哥参加了他的第一支乐队。他是乐队的鼓手。关于同时他的父母买了一个留声机，这允许他以发展他对音乐的兴趣，并开始建立他的记录集合。直径与乙单打是早购买，开始大集合他不停地为其余他的生活。他是在为自己着想的声音，特别是鼓等打击乐器的声音感兴趣。12岁，他获得了小军鼓，并开始学习的管弦乐队中的打击乐器的基本知识。开始扎帕的深厚兴趣在现代的古典音乐当他读一个时装杂志的文章有关的山姆好吃的东西记录店连锁，称赞其销售能力LP无名Edgard旅游瓦雷泽，第一册全集的文章瓦雷兹的打击乐器组成的电离，产生的的EMS录音，“一个奇怪的混乱的鼓点和其他令人不愉快的声音”。，扎帕决定寻求瓦雷兹的音乐。经过一年多的搜索，扎帕的副本（他注意到的LP因为“疯狂科学家”的封面上寻找照片的瓦雷泽）。与他没有足够的钱，他说服了推销员的折扣卖给他的记录。就这样开始了他的终身瓦雷兹的音乐和其他现代古典作曲家的激情。
扎帕长大的前卫作曲家，如瓦雷泽，哈利姆·埃尔-达巴，伊戈尔·斯特拉文斯基，安东韦伯恩，R&B和doo痛击群体（特别是当地花衣墨西哥青年组），和现代爵士乐的影响。他自己的异类种族背景，不同的社会和文化融合的大洛杉矶及周边地区，是非常重要的扎帕形成地下音乐的实践者和他后来的不信任和公开批评的态度，对“主流”的社会，政治和乐章。他经常讽刺像迷幻，摇滚歌剧和迪斯科音乐的潮流。电视也产生了强大的影响力，展示的报价从他后来的作品中发现的展会主题和广告的广告歌曲。[2]​
青年和初期职业生涯
到1956年，扎帕的家人已经转移到兰开斯特，接近爱德华兹空军基地，在洛杉矶县北部的莫哈韦沙漠中的羚羊谷的一个小航天和农业小镇。扎帕的母亲鼓励他在他的音乐兴趣。虽然她不喜欢瓦雷兹的音乐，她放纵足够的作为15岁生日礼物给她的儿子打长途电话的作曲家。不幸的是，瓦雷泽在欧洲的时候，所以扎帕作曲家的妻子说话。他后来收到了一封信，感谢他为他的兴趣，并告诉他他所谓的“ 沙漠 “ 组成的瓦雷泽的。生活在沙漠中的兰开斯特镇，扎帕发现这非常令人兴奋的。瓦雷兹邀请他访问，如果他来到纽约。会议从来没有举行（瓦雷兹死于1965年），但，扎帕诬陷信上显示，并保持它的休息，他的生活。
在羚羊谷高中学校，扎帕会见了唐·弗利特（后来扩大了他的名字唐·范·弗利特，并通过了艺名船长Beefheart）。扎帕和弗利特成为亲密的朋友，共享R&B记录的兴趣和对彼此音乐的整个职业生涯。大约在同一时间，扎帕开始玩鼓在一个当地的乐队，在停电。乐队是种族多元化，包括欧几里德詹姆斯“摩托头乐队”舍伍德后来成为发明的母亲的一员。扎帕在吉他的兴趣的增长，并在1957年，他被给了他的第一把吉他。约翰尼“吉他”华生，嚎叫的狼和的克拉伦斯“Gatemouth”布朗在他的早期影响。（在20世纪70年代和80年代，他邀请沃森上执行多张唱片。）扎帕独奏相当于形成“空中雕塑”，开发了一种兼收并蓄，创新和极具个人风格。
在他最后的高中年激增扎帕的兴趣，创作和安排。他的最后一年，他在写，安排和开展学校管弦乐团的前卫表现件。他从羚羊谷高中毕业，在1958年，后来承认他的音乐老师的袖子，在1966年的专辑吓坏了！由于他家的频繁移动，扎帕参加至少6个不同的高学校，并作为一名学生，他是经常无聊和分散注意力之类的其余部分与青少年的滑稽动作。他离开社区大学一学期后，保持此后傲视正规教育，他失学儿童，15岁及拒绝支付他们的大学。
扎帕在1959年离开了家，搬进一间小公寓里，洛杉矶回声公园。满足凯瑟琳J.“凯”谢尔曼在他在波莫纳学院（Pomona College）的短暂停留后，他们搬到了一起住在安大略省，1960年12月28日结婚。扎帕工作在短期内广告。他寄居在商业世界中是短暂的，但给了他宝贵的洞察它是如何工作的。在他的整个职业生涯中，他把他的作品的视觉表现出浓厚的兴趣，一些他的专辑封面设计和指导自己的电影和视频。[2]​
20世纪60年代初期
扎帕试图以赚取谋生作为一个音乐家和作曲家，发挥不同的夜总会演出，一些与新版的停电。财政上更有价值了扎帕的最早的专业录音，2音轨的低预算的电影世界上最伟大的罪人（1962）和家里跑慢（1965年）。前者的得分委托，演员，制片人蒂莫西·凯瑞和记录在1961年。它包含了许多主题后扎帕记录出现。在1963年录得的后期配乐的电影完成后，但它是委托扎帕的前高学校教师在1959年和扎帕可能有工作就可以了前电影拍摄可以听到的遗作专辑失落的情节（1996）摘自电影配乐。
在20世纪60年代初，扎帕创作并制作其他本地艺术家的歌曲，经常与雷柯林斯歌手，词曲作者和制片人保罗·浅黄色。他们的“ 回忆 “ 艾尔蒙特记录的企鹅，虽然只有的克利夫邓肯的原始组特色的浅黄色。，拥有小PAL的录音室，牧场，其中包括一个独特的五轨录音机，他所建立的。当时，只有极少数最先进的商业录音棚的多轨道设施，更小的工作室的行业标准仍是单声道或双轨道。虽然没有录音期间取得了重大的商业成功，扎帕赚了足够的钱，让他把他的管弦乐音乐在1963年的一场演唱会，广播和录制。他出现在史蒂夫阿伦的银团深夜同年，他在其中起到了自行车作为一种音乐仪器。船长Beefheart，，扎帕下录制了一些歌曲的名称，Soots。点记录为“无商业潜力” 被拒绝，其后所报的裁决扎帕的袖子吓坏了！
1964年，他的婚姻后开始向上突破，他搬到到帕尔工作室，开始例行工作12个小时以上，每天记录，并尝试配音和录音磁带的操作。成立了一个工作模式，忍受了他一生中最。借助他的收入从电影创作中，扎帕了在工作室保罗BUFF，目前正在与艺术Laboe 原声。它更名为工作室Z. 其他音乐家的录音工作室Z是很少预订。相反，朋友们都在，尤其是詹姆斯的“摩托头乐队”舍伍德。扎帕一个电源三重奏，吉他手Muthers 开始执行，在当地的酒吧，以支持自己。
文章在扎帕当地媒体描述为“电影的牧场王”提示，当地警方怀疑他是色情电影。1965年3月，扎帕的副班长卧底人员接触，并接受报价100元，产生暗示性的录音带，所谓的单身派对。Zappa和一个女性朋友录得伪造的色情插曲。当扎帕是关于交出磁带，他被逮捕，警方剥离的工作室的所有记录材料。媒体放倒关闭事前，和第二天的每日报告写道，“副队调查静止的磁带录像机的自由摆动，一去去电影和录音棚在这里，并逮捕了一名自称为电影制片人“。扎帕被控以“串谋犯色情。” 这重罪费用减少他被判处6个月监禁在轻罪，不过十来天暂停。他短暂入狱留下了永久的标记，并在他的反独裁的立场形成的关键。在演播室的过程中，警方只回来了30个80小时的磁带录音查获。最后，他再也无力支付租金的工作室和被驱逐。扎帕管理到恢复之前的影楼于1966年被拆毁他的财产。[2]​
20世纪60年代末
1965年，扎帕走近雷柯林斯谁问他，以采取过的吉他手在当地的R&B乐队的灵魂巨人，柯林斯和该集团的原吉他手之间的斗争。扎帕接受，并不久，他认为领导和共同主唱的角色（虽然他从来不认为自己是一个歌手）。他说服其他成员，他们应该发挥他的音乐，以增加获得的录音合同的机会。乐队被重新命名，而母亲们，不约而同地对母亲节。该集团增加其预订后，开始与经理的关联赫伯·科恩，而他们逐渐备受瞩目的新兴洛杉矶的地下音乐场景。早在1966年，他们被发现时，通过领先的唱片制作人汤姆·威尔逊玩“麻烦每一天”，一首歌曲的瓦特暴乱。威尔逊赢得了一致好评的制片人鲍勃·迪伦和西蒙&加芬克尔，作为工作的一个主要标签的流行音乐制作人在这个时候几个黑人之一是显着的。威尔逊签署了“母亲的神韵部门的MGM，已建立了良好的声誉现代爵士在20世纪40年代和50年代的录音版本的，但尝试多元化为流行音乐和摇滚乐的观众。神韵坚持，乐队正式命名自己发明的母亲，母亲是狗娘养的任期，除了亵渎的含义可以表示一个熟练的音乐家。
首张专辑：吓坏了！（1966）
与威尔逊入账列作制片人，母亲的发明，增强的录音室乐队，录制了突破性的英雄！（1966），鲍勃·迪伦的金发白肤金发在前面，是第二个岩石曾经发布过的双CD专辑。ŕ和乙，doo痛击，它混合了音乐具象，和实验性的声音拼贴，捕获的“怪胎”亚文化群的洛杉矶当时。虽然他是不满意的最终产品，在一晚20世纪60年代无线电面试（包括在死后的MOFO项目/对象编译）扎帕讲述，边长闭合轨道“返回”之意的儿子的怪物磁的基本轨迹为一个更复杂的工作神韵没有让他完成吓坏了立即成立扎帕作为一个激进的新的声音在摇滚音乐，提供一种解药“狠美国的消费文化。” 的声音很原始，但在安排是复杂的。在录音室录制时，一些额外的会议音乐家感到震惊，他们读扎帕开展这些图表与乐谱上的音符，因为它是不标准的摇滚音乐录制时，的歌词称赞非整合，蔑视当局，并有达达主义元素。但是，有一个地方，看似普通的情歌。大多数成分是扎帕，创下一个先例，他的录音生涯的休息。他有充分的安排和控制音乐的决定，并做了最配音。威尔逊提供了行业影响力和连接，以获得所需的财政资源。
纽约期（1966年至1968年）
发明了在纽约的母亲在1966年年底和1967年复活节期间提供了一个合同，在加里克剧院。这被证明是成功的，香草科恩扩展，最终历时半年预订。因此，Zappa和他的妻子一起发明的母亲，搬到纽约。他们的节目，成为一个组合展示个人才华的乐队以及严格的扎帕的音乐表演的即兴行为。一切是针对扎帕的名家之手的信号。游客表演者和观众的参与成为了一个普通的一部分，加里克剧院表演。有一天晚上，扎帕，以吸引美国的一些海军陆战队员从观众走上舞台，在那里他们进行肢解一个大的娃娃，告诉扎帕假装是的“ 棒子婴儿“的。
解散原母亲（1969年）
扎帕和发明的母亲回到洛杉矶在1968年的夏天，和在Zappas移动到劳雷尔峡谷大道上的房子，只有到移动再一个伍德罗·威尔逊驱动器上的秋天。这是扎帕的在他有生之年回家。尽管取得了成功，在欧洲的球迷，发明的母亲，没有好的财务。他们的第一个记录声音为导向，但，扎帕，写更有助于爵士乐和古典面向音乐乐队的演唱会，这混淆了观众的。扎帕觉得这是观众不欣赏他的“机电商会音乐”。
在1969年，有9个乐队成员和，扎帕支持本集团自己从他出版的特许权使用费是否播放。1969年全年扎帕，厌倦与米高梅的干扰，离开MGM唱片华纳兄弟唱片公司的再发生记录附属公司扎帕/母亲的录音将承担离奇的记录印记。在1969年末，扎帕打破了乐队。他经常引用的财务应变的主要原因，但也评论乐队成员的缺乏足够的努力。许多乐队成员是苦涩关于扎帕的决定，和一些了它作为一个标志扎帕的关注为完善牺牲的人的感觉。其他被激怒的“他的独裁方式“，为例，扎帕的永远不会住在同一家酒店作为乐队的成员。几个成员会，但是，玩为扎帕在今后几年里。撕扯我的肉体和被烧的纤细的三明治（包括在1970年发布），剩余的录音与乐队在这期间，收集黄鼠狼。
之后，他解散发明的母亲，扎帕发布了著名的独唱专辑热门大鼠（1969）。其特点是，第一次记录，扎帕打扩展的吉他独奏和他最持久的组成之一，“ 桃子EN富豪 “，这又出现了几次未来录音。它是支持的爵士乐，蓝调和R&B会话的球员 ，包括小提琴家唐“甘蔗”哈里斯，鼓手约翰卡介苗和保罗·汉弗莱，多的乐器演奏和以前的成员，母亲发明伊恩·安德伍德，和多乐器Shuggie的奥的斯在低音，随着船长Beefheart（提供人声的唯一的非仪器轨道，“威利皮条客”）客串演出。它成为一个流行的唱片在英国，和融合风格的爵士摇滚乐的发展产生了重大影响。[2]​
从母亲到扎帕
1970年，扎帕会见了指挥家祖宾·梅塔。他们安排了1970年5月31日的音乐会，梅塔指挥洛杉矶爱乐乐团增强的摇滚乐队。根据扎帕的音乐主要是写在汽车旅馆的客房，同时旅游与发明的母亲。其中一些是后来特色的电影200汽车旅馆。虽然演唱会是成功的，扎帕的经验与一个交响乐团合作不是一个愉快的。他的不满成为一个经常性的主题在他的职业生涯，他经常觉得他的材料由管弦乐团的质量，性能是不相称的钱，他花了音乐会和录音。重生的母亲和电影后来在1970年，扎帕形成一个新版本的母亲（从这时起，他大多放弃了“发明”）。它包括英国鼓手艾因斯利邓巴，爵士键盘手乔治·杜克，伊恩·安德伍德，杰夫·西蒙斯（低音，节奏吉他），和海龟的三名成员：贝司手吉姆·庞斯，和歌手马克Volman的和霍华德Kaylan，谁，由于持续的法律和合约的问题，通过了艺名“Phlorescent水蛭和埃迪”，或“ 弗洛和埃迪 “ 。
此版本的母亲首次亮相扎帕的未来独奏专辑琼加的复仇（1970年），这是其次的双-专辑配乐的电影200汽车旅馆（1971年），的母亲，的皇家爱乐乐团，林戈·斯塔尔，西奥多·比凯尔，基思月球。扎帕和托尼·帕尔默合作，在松林制片厂拍摄的一个星期在伦敦郊外 Zappa和几个演员和剧组成员之间的紧张关系出现之前，在拍摄过程中，电影松散的涉及生活的作为一个摇滚音乐家之路。这是第一部故事片拍摄的录像带，并转移至35毫米胶片，一个过程，允许新的视觉效果。发布了它的评论褒贬不一。评分依赖广泛的管弦乐，扎帕的不满加剧时拍摄完毕后，安排在皇家阿尔伯特音乐厅演唱会，被取消的古典音乐世界，因为一个有代表性的地点发现一些淫秽的歌词。1975年，他输了一场官司对皇家阿尔伯特音乐厅违反合同。
200汽车旅馆后，乐队去旅游，导致2现场专辑，菲尔莫尔东- 1971年6月和只是另一种带从LA，后者在20分钟的轨道“ 比利山 “，扎帕的讽刺摇滚歌剧设置在南加州大学。这条赛道为代表的文艺演出中，乐队的歌曲被用来建立草图根据200汽车旅馆的场景，以及新形势下描绘乐队成员的经常性接触的道路上。
意外攻击及其后果（1971-72）
1971年12月，有两个严重的挫折。虽然在瑞士的蒙特勒赌场在执行时，母亲的设备被破坏火炬的观众掀起了一场大火烧毁了赌场。永生深紫色的歌曲“ 烟水 “，事件后立即可以听到的盗版专辑“ 瑞士奶酪/消防法律的一部分扎帕的敲打靴II编译，发布。经过一周的休息，母亲起在伦敦彩虹剧院，与租用齿轮。在安可，观众推扎帕走下舞台，到混凝土地板的乐池。乐队认为扎帕已经被杀害了，他遭受了严重的骨折，头部外伤和伤害到他的背部，腿部和颈部，以及碎喉，最终导致他的声音，掉了第三愈合后事故导致他使用轮椅，迫使他长时间的路，过了半年。在他于1972年9月重返舞台，他仍然穿着一条腿支撑，有明显的跛行，不能站立很长时间，而在舞台上。扎帕指出，一条腿治好了“少于其他”后来发现歌曲的歌词，“Zomby纬”和“ 跳舞“傻瓜 “（参考），导致慢性背部疼痛。同时，在母亲留在无人过问，并最终形成核心Flo和埃迪的乐队，因为他们自己的。
扎帕在1971年至1972年发布了两个强烈的爵士音乐为导向的独奏有限合伙人，瓦卡/ Jawaka和大Wazoo的，这是记录在巡回演唱会被迫裁员，采用浮动阵容的的会话球员和母亲校友音乐，专辑是类似于热大鼠扎帕在1972年末再次开始巡回演出。20件简称为大Wazoo“的大乐队，于1972年9月，他的第一项努力是一系列的音乐会。其次是按比例缩小的版本是已知的的佩蒂特Wazoo，参观了美国为期五周，从10月至1972年12月。
10张专辑（1973-75）
扎帕的形成，并参观较小的群体，不同的伊恩·安德伍德（芦苇，键盘），露丝·安德伍德（电颤琴，木琴），萨尔马尔克斯（小号，主唱），：拿破仑·墨菲布洛克（萨克斯，长笛和声乐），布鲁斯·福勒（长号），汤姆·福勒（低音），切斯特·汤普森（鼓），拉尔夫·汉弗莱（鼓），乔治·杜克大学（键盘，主唱），让-吕克·庞蒂（小提琴）。到了1973年的古怪和异性恋的标签被中断了。在他们的地方，扎帕和科恩创建谨慎的记录，还散发由华纳兄弟公司扎帕延续了上半年的20世纪70年代，包括张个人专辑单引号（'）（1974年），达到了高生产率职业生涯新高的广告牌流行音乐专辑榜的第10号图表单曲“ 不要吃黄雪 “。其他专辑期间帮助过黑夜迷情（1973年），其中包含几个未来的演唱会我的最爱，如“黛娜萌姆”和“ 蒙大拿 “，专辑乐声（1974）和一个尺寸适合所有（1975年）为特色的母亲仍然被称为带不断变化的版本，显着紧张的演唱高难度的爵士音乐融合的歌曲等作品为“ 印加道路 “，”针鼹的东盟地区论坛（你）“和”要的打击探戈（的旧Jazzmen的教堂）“。一个现场录音从1974年，你不能做到这一点在舞台上了，。2（1988年），捕捉“饱满的精神和卓越的1973-75带”。扎帕邦戈之怒（1975年），一个旅游为特色的现场录音团聚的同一年，他与船长Beefheart发布一个简短的期后来，他们变得疏远了几年的时间，但在接触结束时，扎帕的生活。
商业分手和旅游（1976-79）
扎帕的关系与长期的经理香草科恩在1976年结束。扎帕的起诉科恩捞多，他被分配了Discreet的记录，也签署行为的扎帕没有批准。[ 121 ]科恩提起诉讼，从冻结的钱Zappa和科恩获得了回报，这对扎帕的庭外和解，与米高梅发明录制的早期母亲的权利。也可预防扎帕有机会获得任何他先前录制的材料在试验期间。扎帕因此，他的个人主副本的岩石为导向的的阻特诱惑力（1976）华纳兄弟，从而绕过谨慎。[ 122 ]
在中期20世纪70年代扎帕准备的材料为泡沫（明显的“皮”），一个4-LP项目。泡沫封装所有的方面扎帕的音乐风格，摇滚音乐，管弦乐作品，复杂的器乐和扎帕的自己的商标失真，湿透吉他独奏。警惕的四-LP，华纳兄弟唱片公司拒绝将它释放。扎帕管理得到了一项协议，形声字，并进行了有针对性的测试pressings 1977年的万圣节版本，但华纳兄弟公司主张权利，阻止释放对材料。扎帕的反应是出现在帕萨迪纳，加利福尼亚州广播电台KROQ，让他们广播泡沫，并鼓励听众，使自己的录音磁带。Zappa和华纳兄弟公司之间的诉讼，其次，在此期间，一年多没有扎帕的材料被释放。最终，在1978年和1979年，华纳兄弟电影公司发行不同的版本有很大的泡沫材料四个人专辑（5名全职的的长度有限合伙人）与有限的推广。四个人专辑，不包括在的第三老大师 “框中集发布在1987年。当音乐CD上首次发布于1991年，扎帕选择了，释放四个人专辑。泡沫遗腹被发行于1996年。
虽然扎帕最终赢得了他所有的材料下，米高梅和华纳兄弟公司合同的权利，的各种诉讼，这意味着一段时间扎帕唯一的收入来自旅游，因此，他在1975年至1977年广泛比较小的，主要是面向摇滚，乐队。，鼓手，特里Bozzio成为一个普通的乐队成员，拿破仑·墨菲布鲁克呆了一段时间，和原发明的母亲贝司手罗伊·埃斯特拉达加入。在其他音乐家，歌手，吉他手Ray White的贝斯手帕特里克·奥赫恩和键盘手埃迪·乔布森。1976年12月，扎帕作为一个有特色的音乐旅客在NBC电视节目周六夜现场表演的即兴音乐合作与剧组成员约翰·贝鲁西在器乐作品“紫湖”。贝鲁西他的武士打双叶字符扎帕进行的次中音萨克斯。扎帕的歌曲，“ 我煤泥 “，是用一个声音在SNL展位播音员唐Pardo，他们还推出了“桃子恩富豪“相同的播出。
扎帕的乐队的时候，露丝·安德伍德和喇叭部分（特色迈克尔和兰迪布雷克），在圣诞节期间在纽约进行，录音出现在一个从泡沫项目的唱片，华纳兄弟扑杀，扎帕增加在纽约（1978）。它融合了激烈的器乐，如“ 黑页 “和幽默的歌曲，如”Titties和啤酒。“前的组成，最初是为鼓包，但后来发展为大乐队，是臭名昭著的，其韵律结构的复杂性和短，密集排列的通道。扎帕在纽约的性犯罪迈克尔·H.肯扬- “ 的伊利诺伊州灌肠强盗”，它的特点唐Pardo提供开放的叙事歌曲中的一首歌曲为特色。像许多歌曲的专辑，它包含了大量关于性的参考，，导致许多批评家反对和冒犯的内容。扎帕驳回了批评，并指出，他是一名记者报告，因为他看到它的生命。早于他后来的审查打击，他说：“你是什么使一个社会是如此的原始，它坚持的信念，它的语言是如此的强大，以至于它们可能会破坏你的时候，你听到他们的某些词“其余的专辑由华纳兄弟唱片公司没有发布扎帕的同意工作室谭于1979年，1978年和睡眠污垢包含复杂的仪器为基础的曲调记录在1973年和1976年，其释放的套房被忽略当中的法律问题。同时发布的标签管弦乐收藏的艺术家的同意的情况下于1979年，从1975年特色的音乐会管弦乐录音。
独立的艺术家（1979年）
成功地解决了诉讼，扎帕结束的20世纪70年代“比以往任何时候都强”，释放他最成功的专辑在1979年最畅销的专辑，他的职业生涯中，谢赫Yerbouti，和“真正的杰作”乔的车库。双CD专辑谢赫Yerbouti是第一个的发布对扎帕记录，并包含格莱美提名的单曲“跳舞”傻瓜“的广告牌图表，达到了第45号，和“ 犹太公主 “，受到重视的一个犹太团体，反诽谤联盟（ADL），试图阻止歌曲的，接收电台播放，由于其所谓的反犹太人的歌词。扎帕极力否认任何反犹太人情绪和解雇的ADL作为一个“noisemaking组织，试图到应用压力对人的制造一个刻板形象的犹太人适合他们的想法的好时机”。这张专辑的商业成功是由于部分“ 鲍比布朗 “。由于其明确的歌词对年轻人的邂逅与一个“堤坝房地美”的名称，这首歌没有得到单曲在美国，但它突破的图表在几个欧洲国家的地方英语是不使用的主要语言。的三重LP 乔的车库特色铅歌手艾克·威利斯的声音的字符“乔”在一个摇滚歌剧有关的危险的政治制度，压制自由言论和音乐的灵感部分伊斯兰革命，在其管辖范围内的非法音乐和 “奇怪的关系，美国人有性别和性的坦率”。该专辑收录了摇滚歌曲，如“天主教女孩”（一个还击的争议“犹太公主”），“露西尔已经弄乱我的心”，标题轨道，以及广泛的现场录音，吉他的即兴加上一个工作室备份为主的鼓手维尼Colaiuta（带与扎帕有一种特别良好的音乐关系）采用xenochrony过程。该专辑收录了扎帕最有名的吉他“的代表作之一”，“西瓜在复活节熙”。
1979年12月21日，扎帕的电影幼蛇在纽约首映。这部电影的口号是“一个电影有关的人谁做的东西是不正常的”。2小时和40分钟的电影是根据镜头音乐会在纽约万圣节1977左右，与一个乐队键盘手汤米火星和打击乐手埃德曼（谁将会在以后的旅行团都返回）以及吉他手阿德里安Belew。它也包含了一些特殊的黏土动画序列由布鲁斯·比克福德谁早先提供的动画序列扎帕1974年电视特别节目（后来成为的视频配音室特别（1982））。电影没有做在影院发行，但在1981年的第一届国际音乐节在巴黎赢得英超大奖赛。扎帕的家族信托基金的推出，DVD，它自2003年以来一直。
扎帕后来更扩大了他在电视上露面，在非音乐的作用。他是一个演员或配音演员在节目的谢利·杜瓦尔的精灵故事剧场，迈阿密副和“Ren和Stimpy显示。一个语音部分中的“辛普森一家”从来没有兑现。[2]​
80年代：生产如初
1980年，扎帕他的关系与Mercury唱片公司的标签后，拒绝释放他的歌曲“ 我不要想起草。“被拾起CBS唱片公司，并在北美和CBS发布的扎帕标签上标签国际在1980年的道路上，扎帕发布金属丝镇起义于1981年。对自己的咆哮南瓜的记录，这是第一个版本，它包含歌曲从1979年的巡演，一个演播室轨道和材料从1980年的旅游。这张专辑是复杂的器乐和扎帕的使用的sprechstimme（说歌或语音），一个作曲技术由这样作曲家阿诺德·勋伯格和阿尔班使用的混合物伯格，展示一些最有成就的乐队扎帕曾经有（多为特色的鼓手维尼Colaiuta）。虽然有些歌词仍然引起争议的批评，在这个意义上，一些用户发现他们的性别歧视，的政治和社会讽刺的标题轨道和“蓝灯”的歌曲，如被描述为一个“热闹美国人民的意愿，相信任何批判“ 。这张专辑也是著名的吉他手史蒂夫·奥钢联，加入扎帕的巡回乐队在1980年秋的存在。
同年的双CD专辑，你是什么你是被释放。它的大部分被记录在扎帕的品牌新的实用松饼研究厨房（UMRK）工作室，它被设在他家，从而让他完全自由的工作。这张专辑包括1复杂的工具，“主题从该第三运动的邪恶鞋“，但重点主要是扎帕的嘲讽社会评论，讽刺的歌词针对在青少年的摇滚歌曲，媒体，宗教和政治的虚伪。“阿呆遍”是一个长篇大论对宗教的，因为是“天工银行账户”，其中扎帕轨对他们的本意是影响美国政府以及利用宗教作为筹集资金的一种手段，如电视福音传道者杰里·福尔韦尔和帕特·罗伯逊。歌曲，如“社会的页面” “我是一个美丽的家伙”节目扎帕的沮丧与里根时代“淫亵追求财富和幸福。”
1981年，扎帕还发布了三个器乐专辑，关闭'N播放也门里亚尔吉他，关闭'N播放一些也门里亚尔吉他，和归来的儿子闭嘴'N玩的也门里亚尔吉他，最初是通过邮购销售，但后来被释放，由于大众需求，通过CBS标签。的专辑专注于弗兰克·扎帕的吉他独奏，和轨道主要是现场录音从1979至1980年，他们突出扎帕的即兴技巧“美丽的表演支持小组“另一个吉他专辑，吉他，发布于1988年，和第三，精神恍惚的融合，扎帕在他去世前不久完成的，于2006年发布。[2]​
年代古典音乐和死亡
早在1990年，扎帕访问捷克总统瓦茨拉夫·哈维尔的请求，并要求作为顾问，为政府在贸易，文化事务和旅游。哈维尔是一个终身风扇的扎帕谁拥有很大的影响力的前卫，前卫和地下的场景在中欧的20世纪70年代和20世纪80年代（一个捷克岩石群，被囚禁于1976年采取它的名字从扎帕的1968年歌曲“ 塑料人）。扎帕十分高兴地同意了，并开始与公司有兴趣投资于捷克斯洛伐克的官员会面。然而，在几周之内，美国政府施加压力，捷克政府撤回任命。哈维尔提出扎帕一个非官方的文化专员，而不是，扎帕也计划发展国际咨询企业之间的前东欧集团和西方企业，以促进贸易。
扎帕的项目停下来，在1990年，当他被诊断出患有终端前列腺癌。本病已发展被忽视了十年，被认为是无法使用的。在他的诊断，扎帕把大部分的精力到现代管弦乐和Synclavier的作品。不久之前，他于1993年去世，他完成了文明，三相电压III，的主要Synclavier工作，这是他在20世纪80年代开始的。
1991年，扎帕被选定为四个特色的作曲家之一（其他是约翰·凯奇，史托克豪森和亚历山大Knaifel的）于1992年在法兰克福节扎帕走近这是由德国现代室内乐团，室内乐团，感兴趣的事件在演奏他的音乐。虽然生病，扎帕邀请他们到洛杉矶的新成分和新的安排更旧的材料进行排练。除了被满足与乐团的演出，他的音乐中，扎帕也得到了沿与乐手，和的音乐会在德国和奥地利的秋天。1992年9月，演唱会就如期举行，但，扎帕只能出现在两个因病在法兰克福。在第一场演唱会，他进行了开幕“序曲”，以及最后的“G点旋风”以及戏剧“食品聚集在后工业化的美国，1992年”和“欢迎来到美国”（余数的程序进行了乐团的常规导体彼得Rundel）。扎帕收到有20分钟的起立鼓掌。这将成为他的最后一次公开亮相，作为专业的癌症蔓延到这样的程度，他是在太多的痛苦，享受否则事件，他发现“令人振奋的”。演唱会的录音出现在黄河鲨鱼（1993），扎帕在他一生中的最后一个版本，和一些材料出现在死后的一切是“疗愈奈斯利（1999）从工作室排练。
弗兰克·扎帕死亡1993年12月4日（星期六）在他的家乡，他的妻子和孩子在他身边。在一个私人仪式次日，扎帕被埋葬在一个没有标记的坟墓在洛杉矶的韦斯特伍德村纪念公园公墓。周一12月6日他的家人公开宣布，“留给他最后的作曲家弗兰克·扎帕旅游（星期六）下午6时前。[2]​
遗产
喝彩和荣誉扎帕赢得了广泛的一致好评，在他的一生和他的死亡以后。滚石专辑指南“（2004年）中写道：“弗兰克·扎帕涉足几乎所有种类的音乐和，是否为一个讽刺摇滚，爵士，摇滚融合主义guised，吉他演奏家电子向导，或管弦乐的创新，他的古怪的天才是不容置疑的。尽管他的作品汲取灵感来自许多不同的流派，扎帕被视为建立一个连贯的和个人的表达。”1971年，大卫Walley的传记作者指出，“统一，不整齐地划分的日期或时间序列的整体结构，他的音乐和它是所有建设成一个综合”。在评论扎帕的音乐，政治，哲学，巴里万里指出，2004年，他们不能分开的：“这是所有的所有部分，他的概念上的连续性。”艺术家的影响弗兰克·扎帕的音乐已经受到许多来自不同流派的著名音乐家，乐队和管弦乐队。摇滚艺术家像爱丽丝库珀，博智，费运单管所有引用扎帕的影响力，为做进步的摇滚艺术家像亨利牛，三分球阿纳斯塔西奥的网络钓鱼，和约翰弗鲁希安特，保罗·麦卡特尼认为军士。辣椒的孤独之心俱乐部乐队 “披头士 “ 英雄出！重的岩石和金属的行为，如黑色安息日，麦克·波特诺伊，沃伦DeMartini如是，史蒂夫威，捆包年轻的小伙子，下来的系统，Clawfinger，和德文汤森承认扎帕的灵感。在古典音乐界，托马斯·乌尔里希，经络艺术团，乐团安布罗和Fireworks合奏团，定期进行扎帕的组成和引用他的影响力。当代爵士音乐家和作曲家比尔·佛瑞赛尔和约翰·佐恩的灵感来自扎帕，是恐怖的传奇人物乔治·克林顿。受扎帕其他艺术家的作品，包括新时代的钢琴家乔治·温斯顿，电子作曲家鲍勃·格鲁克，parodist和新奇的作曲家“古怪的Al”Yankovic的，工业音乐先锋创世纪P-Orridge，和噪音音乐艺术家雅美秋田MERZBOW。艺术和科学来自不同领域的科学家们已经荣幸扎帕的名字命名后，他的新发现。1967年，古生物学家，小利奥普拉斯在内华达州发现一种已灭绝的软体动物，并把它命名为Amaurotoma扎帕的动机“的具体名称，扎帕，荣誉的Frank Zappa。“在20世纪80年代，生物学家埃德莫迪命名一个属鱼，新几内亚扎帕gobiid，与一个物种命名为扎帕confluentus。生物学家费迪南，Boero命名一个加利福尼亚州，水母Phialella zappai（1987年），他说，他“很高兴在这个物种命名后现代音乐作曲家” 。比利时生物学家Bosmans和Bosselaers在20世纪80年代初发现的一个Cameroonese蜘蛛，其中他们在1994年命名为Pachygnatha扎帕，因为“在腹部的侧腹部的女性这一物种惊人的相似艺术家的传奇色彩的胡子”。阿奇异变形杆菌的细菌，会导致尿路感染是在1995年名为zapA由三个来自马里兰州的生物学家的基因。在他们的科学论文中，他们特别感谢已故的Frank Zappa与遗传命名的灵感和帮助。“人类肿瘤病毒KSHV的基因组中的重复区域被命名为FRNK，vnct和zppa的，于1996年由摩尔和张是谁发现了病毒。此外，143个碱基对发生在两个位置上的重复序列被命名为瓦卡/jwka。在20世纪90年代末，美国古生物学家马克·萨拉克Halard L. Lescinsky的一个后生动物化石的发现，并把它命名为Spygori zappania兑现“已故的弗兰克·扎帕的平行，最早的古生物学家的任务：挑战常规和传统的信仰这种信念缺乏逻辑和理性的根在。
1994年，游说努力发起的精神病学家约翰Scialli领导的国际天文联盟的轻微地球中心命名的小行星在扎帕的荣誉：3834 Zappafrank。的小行星被发现于1980年由捷克斯洛伐克天文学家拉吉斯拉夫·Brozek等的引用为它的命名说：“扎帕是一个折衷的，自学成才的艺术家和作曲家，在1989年之前，他被认为是民主和自由的象征，很多人在捷克斯洛伐克”。
在1995年，立陶宛首都维尔纽斯的半身像扎帕被安装在由雕塑家Konstantinas Bogdanas的的。一个副本被提供的巴尔的摩市于2008年，并于2010年9月19日的的二十五周年的扎帕的证词向美国参议院一个仪式奉献的副本举行，胸围是在图书馆中的城市在2002年，铜像被安装在德国城市Bad Doberan的，位置的Zappanale的自1990年以来，一年一度的音乐节庆祝扎帕。的音乐家社区ORWOhaus，柏林市的倡议命名的马察恩区“弗兰克-扎帕的大街”在2007年的街道的相同年，巴尔的摩市长希拉·狄克逊宣布8月9日作为城市的官方“弗兰克·扎帕日”援引扎帕的音乐成就，以及他的防御美国宪法第一修正案。[2]​