标题：程昕东
个人简介
自上世纪80年代末90年代初到法国从事艺术经纪和策展，从1993年起开始策划中法之间艺术交流的活动。曾先后在北京、上海、广州、西安、杭州等国内城市以及欧洲各国策划、组织各类国际当代艺术展览数十次，在文化艺术界产生深远的影响。近年来为推动中国与世界各国之间的文化艺术交流，做出了极大的贡献！
人生履历
1963年 出生于中国浙江安吉
1985年 毕业于浙江工业大学(分析化学专业)，获学士学位
1989年 毕业于陕西西北纺织学院研究生班，获硕士学位
1993年 毕业于法国巴黎索邦大学(III)
艺术空间
  程昕东国际当代艺术空间2000年，程昕东在北京创建了程昕东国际当代艺术工作室及国际当代艺术空间（画廊，出版公司)。其第一空间位于798艺术区内，占地面积约150平方米，后又扩建了700平方米，并相继建立了程昕东国际当代艺术空间II和程昕东国际当代艺术空间III，使之成为北京最重要的画廊之一。 程昕东曾说，他的空间只是一个点，艺术是流动的，所以他的艺术空间也是流动的，他要把中国的当代艺术带到全世界，把全世界的艺术带到中国来！
出版书籍
自2000年成立个人出版公司以来，已出版中国当代艺术家及国际艺术家专著、画册近百种，在国际艺术圈产生很大影响。
国际策展简介
自20世纪90年代初以来，程昕东连续数次携近百件世界艺术大师的巨制名作参加上海艺术博览会，将罗丹雕塑《思想者》、达利的《有抽屉的米洛的维纳斯》、恺撒的雕塑《大拇指》、雷诺的《红色聚宝盆》、阿曼的《维纳斯与大提琴》雕塑等成功落户上海、哈尔滨等地。在第四届上海艺博会上，由程昕东一手策划，将罗丹的传世名作《思想者》请到上海，成为轰动一时的热点，连《纽约时报》、《费加罗报》、《泰晤士报》都以显著地位作了报道。世界级艺术大师的名作被中国收藏，这是第一次。就此而言，使这一事件具有里程碑式的意义。于是有人说：如果上海艺博会发金牌，第一个就应发给程昕东。
20世纪90年代，程昕东是把中国当代艺术带到法国的第一人。1996年策展的“四点交汇：张晓刚、方力钧、顾德新、张培力展”在法国巴黎的法兰西画廊展出，之后不断把几十位中国当代艺术家作品带到欧洲乃至全世界，让世界不断的了解中国当代艺术，为中国当代艺术在世界的传播与推广做出了极大的贡献。
2007年，正值中俄文化交流年之际，程昕东受俄罗斯国家美术馆的邀请策划大型展览“中国当代社会艺术展”，此次展览共邀请了43为最具代表性的中国当代知名艺术家参展，艺术家们以新的视角表现中国当代艺术中的一个重要话语“社会艺术”，用他们独特的手法来表达他们对在不断前进的中国社会的理解。此次展览促进了两国之间艺术家与当代艺术的交流，这在以往的中俄交流史上是从未有过的。
2008年，程昕东又将40位中国当代艺术家的作品带到了希腊雅典国家当代艺术中心，他们以绘画、雕塑、摄影、影像、设计等艺术形式，第一次相对完整地在希腊展出他们的作品。当然这不是发生在中国本土的当代艺术的全部，却是精彩纷呈的一大部分，一个缩影。其中以政治波普、身份互换、都市建构、传统与当代、社会消费五大主题呈现。通过这个展览，使在不同文化背景下的希腊公众对来自中国独特的当代艺术有所了解，从而更好地了解一个人口众多、文化丰富、蓬勃、充满生气的中国当代社会。此展览得到了希腊外交部以及文化部的大力支持，在两国国内产生了广泛而积极的文化影响。
2009年，程昕东携30多位中国当代艺术家、中外媒体、评论家、收藏家，在古巴首都哈瓦那“古巴国家美术馆”展出名 为“北京-哈瓦那，新中国当代艺术革命”的展览，他们的创作以油画、雕塑、照片、影像艺术、装置等多种方式呈现，公众可以通过这些作品认识一个比想象中更为精彩丰富的中国现代面孔。该展览也是自1960年中国与古巴建立外交关系以来，中国当代艺术家在古巴国家美术馆举办的首个大型展览。它将是古巴人民了解中国当代艺术的最好机会，同时也将极大地提升中国当代艺术的国际影响力，令中国当代艺术在拉丁美洲及西班牙语地区获得更广泛的传播。作为中国和古巴两国文化交流中的先驱者，它将是中国当代艺术在古巴的首个重量级展览。
主要策展经历
2006-20092009　　
北京-哈瓦那，新中国当代艺术革命，古巴国家美术馆，哈瓦那，古巴
2008
北京-雅典，来自中国的当代艺术展，Technopolis国家当代艺术中心，雅典，希腊
当代·红光亮，程昕东当代艺术空间，北京，中国
3·15 消费！消费！，程昕东当代艺术空间，北京，中国
2007
中国当代“社会艺术”展，特列恰可夫国家美术馆（The State Tretyakov Gallery），莫斯科，俄罗斯
祁志龙个展 塞萨洛尼雅市立美术馆，塞萨洛尼雅，希腊
2006
巴拉佐·迪米提杰维奇（Braco Dimitrijevic）展，中国孔庙，北京，中国
“毛，当代艺术视觉”，JGM画廊，巴黎，法国2000-20052004-2005　　
丹尼尔·布伦（Daniel Buren）中国巡回展，北京天坛、天津泰达、杭州中国美术学院美术馆，中国
2003
“被禁止的感觉：中国当代艺术中的情色话语”，密特朗文化中心，佩里格；沙哈拉市古教堂，法国
2001
罗丹-思想者中国巡回展，上海、广州、武汉、杭州，中国
“支撑与画面的精神”，陕西历史博物馆，西安，中国
“是我，是我们：岳敏君、方力钧、张晓刚展”，法兰西画廊，巴黎法国
中法当代雕塑展，深圳何香凝美术馆，深圳，中国
2000
“克里斯蒂昂·博纳法（Christian Bonnefoi）及班斯曼（Jean-Pierre Pincemin）展”，广东美术馆，广州，中国
“弗朗索瓦·雷昂（Francois Rouan）展”，中央美术学院美术馆，北京，中国
“当代中国肖像展”，密特朗文化中心，佩里格，法国
“穿墙人-中国当代艺术展”，庇加底美术馆，亚眠，法国
“马歇尔·雷斯展（Martial Raysse）”，中央美术学院美术馆，北京，中国1994-19991999
“克洛德·维尔拉（Claude Viallat）展”，四川成都上河美术馆、云南昆明市博物馆、辽宁沈阳东宇美术馆，中国
1998
“吉尔·阿由（Gilles Aillaud）展”，中央美术学院美术馆，北京，中国
1997
“克里斯蒂昂·博纳法（Christian Bonnefoi）展”，中央美术学院画廊，北京，中国
1996
“四点交汇：张晓刚、方力钧、顾德新、张培力展”，法兰西画廊，巴黎，法国
1994
“五十年绘画展”法国绘画大师苏拉热（Pierre Soulages），北京中国美术馆、台北市立美术馆，中国
相关文章
策展人程昕东的最大特质是投入。这种特质在身上存留久了，成了男人的风情。你始终会觉得他在竭尽所能，会为这种热情打动。没有一个人是天生的策展人，更何况在三十年以前中国没有真正的当代艺术，更没有一个职业的策展人。20年前程昕东是初闯巴黎的年轻人，他没料想数年后他会带着西方艺术来中国，也未曾想带着中国当代艺术去国际。这种带有命运色彩的质感生涯，是令他着迷于此，钟情于此，并且准备继续投入于此的原因。
他的个人生活与中国当代艺术的起始有着某种渊源，在20年的纪念里，他将中国的当代艺术带去一个浪漫而遥远的国家，这个国家正逢革命50周年的纪念。而他，一个中国人，他的祖国正是建国60周年。有很多明或暗的交汇，是无论艺术从业者或普通人都心照不暄的。红小兵他曾是一个“红小兵”，中国最具理想主义情结的那一代人。而后无论他的足迹去哪里，他的生活发生什么样的变化，他内心的主流色彩都将是“红色”。
他一直在摆脱“策展人”这个单一的身份，他更希望自己是一个文化交流的使者，一个搭建桥梁的专家，他在努力抹平异邦的艺术和中国艺术的沟壑。所以他建立一所“流动的美术馆”，一个没有围墙，没有禁忌，展示着包含中国人真切情感的艺术作品的美术馆。他将和那些与他有同样心愿的艺术家们一起开拓这个没有尽头只有暂歇的旅程。
和在其他的国家一样，在古巴，他尽力与中国艺术家们分享一切。他热爱这个与中国有千丝万缕的关联的南美国家，它在世界的另一面，与中国如此之远，现在和他如此之近。他和艺术家们一起去追寻卡斯特罗的足迹，去重温那些本已遥远的革命记忆。他也去看这个国家曾经厚待的客人----海明威。海明威的乡村别墅，海明威最爱的餐馆和酒馆，要一杯海明威生前最钟爱的酒，向窗外看，看海明威曾看到的一切。他的种种情结在这片土地上得到释放和凝结，这超越了一个策展人本身所要求的，这或许只是中国那一代出身“红色”的男人所需要的。
如果这一趟艺术之旅是梦游记，程昕东便是造梦人。上帝专宠他，给他永不熄灭激情的心和不知疲倦的身体。他将要再起航，去更远的远方。
从社会主义到社会主义
——“北京—哈瓦那，新中国艺术革命”展随笔

中国当代艺术首次集结登陆俄罗斯
程昕东携30多位中国当代艺术家赴俄举办中国当代’社会艺术’展　 文 杜卡　
2007年2月28日，策展人程昕东携三十多位中国艺术家代表团赴莫斯科，推出筹备“中国当代‘社会艺术’展”。这是目前中国当代艺术家最大规模的组团出国参展。以往特别重要的艺术外事活动，多只是作品到场，而艺术家本人去的机会很少。此次43位参展艺术家中，之前去过莫斯科的只有2位，方力钧和杨少斌。所以，艺术家们听说自己的作品可以在俄罗斯国家美术馆展览，并且本人到现场，也都很兴奋。他们之前大多都在中国接受过正统的苏联美术体系的教育，也是听着苏联歌曲，看着苏联电影长大的。对俄罗斯这片土地充满好奇和向往。程昕东说，这一次，中国当代艺术家几乎是倾巢出动！
此展3月2日至4月15日隆重展出，63件/套作品参展，是中国当代艺术第一次在俄罗斯的较完整呈现！同期并行举办的另一大展就是“俄罗斯当代‘社会艺术’”展。在俄罗斯的“中国年”期间，这两个大展在俄罗斯国家美术馆并行展出，意义何其重要！相信后面的连续反映会很大。程昕东的俄罗斯情结（1989—2003-2006-2007） 
1989年1月，63年出生的程昕东第一次出国。去巴黎。坐火车。在莫斯科中转。中国革命的洪流中成长起来的他，踏出国门的第一步就落在了大雪纷飞的莫斯科。他停留3天，看了红墙，欣赏了俄罗斯芭蕾舞剧，那里的建筑和文化氛围，还有帝国的压迫感，都给初出茅庐的程昕东留下特别深印象！
之后的14年里，程昕东再也没有去过俄罗斯，直到2003年。这时的程昕东已蜕变为国际策展人、出版人和经纪人。因为上海和圣彼德堡是友好城市，相互之间有文化交流与合作。于是，程昕东前往圣彼德堡，沙俄时期的首都。徜徉在冬宫美术馆，俄罗斯美术馆，那里依然保存完整的沙俄风格，更加深了14年前留在他心中的莫斯科震撼。当时，程昕东就有想法：中国的当代艺术是否有可能在俄罗斯这片土地上实现对接？
2006年5月，莫斯科艺术节开幕。此艺术节之前从未有过亚洲画廊参加。在艺术节10周年庆格外盛大的格局下，程昕东国际当代艺术空间作为第一家亚洲画廊进场，引来当地众多媒体的好奇与报导。与此同时特列恰可夫国家美术馆的领导们正在商讨举办中国艺术家作品的展览事宜（2007年是俄罗斯的“中国年”），但是还未找到合适的切入点和策展人。艺术节期间，特列恰可夫国家美术馆的领导恰好读到了程昕东来俄罗斯的相关新闻，于是就此建立联络，一拍即合！双方很快达成意向，邀请程昕东做策展人，在俄罗斯特列恰可夫国家美术馆作一个中国当代艺术展。但美术馆的机构臃肿，效率缓慢，层层审批制度从美术馆的21世纪当代部门主管到20世纪后当代艺术馆长，再到美术馆的总馆长，最后到俄罗斯文化部，前后历时7个月。展览计划审批下来已经是2006年12月15日。而2007年2月10日，俄罗斯艺术公司就来中国取所有展览作品。不到两个月的时间，程昕东完成了这样一个庞大的展览：43位中国当代艺术家，包括50年代，60年代和70年代有代表性的中国艺术家。 63幅作品，涵盖油画、雕塑、影像、版画、装置等形式。“中国当代‘社会艺术’ ”理念程昕东并不是被动选择与同期举行的“俄罗斯当代‘社会艺术’”展对称的名字。怎样的艺术是‘社会艺术’？关于社会意识形态，也一直是程昕东在考虑的问题。他期望把1979年到2006年中国人的生存状态和社会现实通过此展览能立体而生动的表现出来。所以，此展集结了中国最近20年最重要的当代艺术符号。他自2003年再次踏上俄罗斯土地，就有这个想法。如何把中国的当代艺术，与我们的比邻，中国与西方的中转站，俄罗斯当代艺术对接？我们虽然地理上接壤，但交流并不如中国与西方欧美来得频繁与深入。实际上，中国与俄罗斯的联络，除了共产国际时段的“蜜月期”，其他时候由于政治经济方面的种种原因，交流都不多。但恰恰是在这个“蜜月期”，中国的官方美术教育采纳了苏联社会主义现实主义的教育模式，并且基本一直沿用至今。中国绝大多数艺术家，早期都在这样的教育体系中洗礼过。这使得中国当代艺术与俄罗斯当代艺术又有着千丝万缕的关系。
程昕东想，既然是与“俄罗斯当代‘社会艺术’”展同期展出，则呈现真正意义的中国独立的艺术图像与思考，强化这种差异性，是著实需要重点考虑的问题。所以，此次63幅作品没有挑选写实主义的东西，而是以艳俗、波普、玩世、观念为主，来强烈或者含蓄地反映中国当代社会的变化，中国现代人的生存状态。他最终邀请了43位参展艺术家：苍鑫, 方力钧, 冯梦波, 俸正杰, 傅中望, 高氏兄弟, 李季, 李路明, 李山, 刘大鸿, 刘建华, 卢昊, 罗氏兄弟, 马日含, 马六明, 毛旭辉, 祁志龙, 邱志杰, 邵逸农&慕辰, 石心宁, 舒群, 隋建国, 唐志冈, 王广义, 王易罡, 王友身, 魏光庆, 翁奋, 武明中, 徐一晖, 薛松, 杨少斌, 尹朝阳, 余友涵, 岳敏君, 曾梵志, 张培力, 张晓刚, 钟飙, 朱伟, 赵半狄。
“中国当代‘社会艺术’ ”意义
为什么这展览如此重要？回顾20世纪两国的外交史就知道。 20世纪前，两国的联系甚少。从“十月革命”共产国际开始，阶级兄弟的感情才深厚起来。中国抗日进行到最关键的时候，当时苏联无论在军事还是经济上的巨大支持，对中国共产党都起到极其重要的作用。这样的亲密关系一直持续到1953年史达林去世。赫鲁雪夫上台后，开始进行苏联共产党内部的改革，直到60年代与中国关系绝裂。艺术上，19世纪末，俄罗斯出现社会主义现实主义，到20世纪30年代的史达林执政时期达到登峰造极。中国则稍晚些，1945年延安文艺座谈会上毛泽东提出“艺术为政治服务”的口号后，中国直到现在的官方美术教育体系仍在苏联的这个系统中。苏联的非官方艺术在60年代末开始，中国也要晚10多年，应该是邓小平代替华国锋成为中国真正领导人后，70年代末80年代初。然而中国改革开放后，更多是直接把目光投向欧美西方世界。80年代，中国把西方的从后印象派到现在的艺术流派几乎都实践了一遍！但是中国和邻邦俄罗斯——亚欧的中转站——却没有太多交流。中俄关系状态又回到了20世纪初。也就是说除了共产国际时期，两国之间相互都非常缺乏了解。当代艺术领域的交流更是寥寥无几。此次，在俄罗斯的“中国年”期间，“中国当代’社会艺术’”展和“俄罗斯当代’社会艺术’ ”展并行在俄罗斯特列恰可夫国家美术馆举行，意义非凡。对中俄当代艺术圈的互动也是绝好的范例。程昕东扮演重要桥梁角色，让当代艺术成为两国友谊交往的良好途径。
程昕东的传奇轨迹
人生跨度22年前，他在浙江刚大学毕业，化学系。 22年后，他是国际艺术策展人、出版人和经纪人。潇洒游走于国际艺术圈。这人生的跨度，乍看起来有些莫名其妙，但也正是程昕东挑战人生无限可能性的精彩！学生时代程昕东1963年出生在富裕的浙江安吉，是家里的老大。他说自己这代人都是跟着中国革命的洪流成长起来的。小时候在“好好学习天天向上”的口号中长大，一直就是三好学生，班长和文体委员，学校的重点培养对象。中学时，还参加万米长跑，成为全国三级运动员。 81年，百里挑一考上大学！在当时重文轻理的气氛下，报考了浙江工业大学分析化学专业。虽然对化学兴趣寥寥，但平时可是活跃着呢！担任学生会主席，或“组织”或“带领”，享受着那份呼风唤雨。创办“朦胧诗社”，他是社长；每周二组织“看世界”的系列讲座，他骑自行车去请各行各业的精英到学校讲座；还去歌舞团学习拉丁舞，然后回来在食堂教同学们跳（把饭桌撤到一旁）。 80年代初，那可是一个时尚青年！不料83年11月，中国宣起反对资产阶级自由化的运动。刚上大三的程昕东因为上述诸多行为，被禁止组织一切活动，并且学生干部头衔被统统撤掉！这下子清静了。法国之恋1985年毕业后，他被国家分配到杭州的一家制药厂当科长。这哪是他期望的绚烂生活！于是，他准备报考研究生。 2两年后，他考上了！径直从杭州跑到了西安，在西北纺织学院读分析化学的研究生。专业虽然不感冒，但那年代要想改变自己命运，文凭的确少不了。读研其间，他依然还是班长和文体委员，专业学习之外有大大的挥洒空间接触各样人等。谁料在西安，一位法国姑娘爱上了这位不安分的中国帅小伙！而程昕东所在学校正好有和法国的交流专案，有1个学生名额去法国，他再次考上了这名额！之后，这对新人去了法国。世界有多大，看看才知道。 1989年2月8日，他一下火车，看见巴黎满眼的霓虹灯，新生活再次拉开帷幕。程昕东喜欢巴黎，称有“梦里寻他千百度，蓦然回首”之感。
初到巴黎，对于一个在火车上才开始学法语的家伙，隔膜彷徨夹杂着兴奋。 “那时，我自己几乎全部既定思维都成为空中楼阁。我只是一个有着敏捷思考能力的人，但是思考的语境已是全新——我是成熟的身体加小孩的思维。”之后的三四年是程昕东艰难完成人生蜕变的“精神游牧时期”。边学法语，边在法国国际戏剧演艺中心的北方小丑剧场为一个助理导演担任助理，感受巴黎，结识友人。直到1993年的一个契机：法兰西画廊的老板克丽蒂娜?蒂尔克（Catherine Thiek）去这个剧场看莎士比亚戏剧，看完后认识了程昕东。巧的是那个周末，法兰西画廊正要为一个出生在上海的意大利后裔，美国艺术家马克?特?西维罗（Mark di Siviro）举办画展，就邀请了程昕东去参加。开幕当天，法国社会名流几乎都去了！程昕东深受触动“我很感性，又喜欢艺术。画廊正好是与公众发生关系，又有创造性的东西，还可以把各种社会资源集结在艺术的旗下。这恰好和我以前做的大量学生工作的经验联系起来了。我适合”。就这样，程昕东慢慢开始接触什么是画廊。之后不久，法国文化部要在北京中国美术馆及台北市立美术馆举办“五十年绘画展”法国绘画大师苏拉热（Pierre Sonlages）”。正好派程昕东来中国打前战。程昕东就这样慢慢进入艺术圈。93年到98年，他在法兰西画廊工作，游历世界各地，5年里几乎见过了在世的所有艺术大师，参与了一系列重要展览的策划与筹备。法兰西画廊是程昕东了解和进入当代艺术的平台，让一个在法国与艺术毫无关系的留学生得以有机会进入到艺术经营的塔尖。独立创业1999年以后，程昕东独立出来，自己创业。他独树一帜的商业理念和运作模式迅速辐射出相当能量。利用自己的跨文化背景，采取双线交叉的“借盘”理论是程昕东的商业理念。中法当代艺术两个板块交叉运作，互借优势。于是就在这个看似荒芜实则肥沃的地带，程昕东努力做，坚持做，十多年的丰富实践逐渐使这片被拓荒的土地开出芳香花朵。
在拥有自己的画廊前，他一条线是以自己在巴黎法兰西画廊的平台辐射开去，积极参加国际艺术博览会，拓展中国当代艺术作品的海外市场，另一条线是他充分运用法兰西画廊的国际化经验，将西方当代著名艺术家的作品经由上海艺术博览会的隆重参展，介绍到中国。游走世界2001年北京成立程昕东国际当代艺术工作室及国际当代艺术空间后，这个空间更成为一个支点，上述两条线愈频繁交会，不仅是“物理”上之碰撞，更有“化学”上之融合。游走与其间的程昕东，深谙“借盘”之道。这么一来一回，他逐步积累难以被攻破的坚实收藏家群，画廊的成功经营便是自然的硕果了。与“借盘”理论相辅相成的是他动静结合的运营模式：流动的美术馆+实体画廊+图书出版。动——流动的美术馆。如何实践这个乌托邦概念？程昕东身体力行，用一场场展览，一次次时空变换的陈列，将当代艺术带到各地观众面前，让美术馆的概念真实存在于流动中。静——实体画廊和图书出版，固化“流动”。程昕东在法国有自己的出版公司。他将策划的重要展览及活动均编制成册，以达到“随身携带”的效果。如此的有效交流和切实传播，他对东西方当代艺术互动作了扎实的推进。程昕东还说，北京和巴黎是他的两个据点。但是两个点只能成一条线，三点才能成面。他的第三个点，就是在全世界游走。 
2004年11月13日，程昕东国际当代艺术空间（I）在北京798艺术区成立。 2006年3月18日，程昕东国际当代艺术空间（II）在北京酒厂艺术园落成。 2006年9月16日程昕东国际当代艺术空间（III）在798艺术区开幕。 2007年2月28日莫斯科特列恰可夫美术馆因为他的关系，首度迎来了三十多位顶尖的中国当代艺术家，“中国当代’社会艺术’ ”展所可望呈现的不单单只是现阶段勃兴中的中国当代艺术现状，更真确一点讲；则是21世纪中国当代艺术所要向国际建立的一个具体事实，一个不容动摇也无法忽略的艺术事实。
程昕东，越来越成为一个响亮的名字。