标题：光影言语：当代华语片导演访谈录
图书信息
出版社: 广西师范大学出版社; 第1版 (2008年10月1日)
外文书名: Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers
平装: 491页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787563376438, 7563376437
条形码: 9787563376438
尺寸: 22.8 x 15.8 x 2.2 cm
重量: 662 g
作者简介
作者：(美国)白睿文 (Michael Berry) 译者：罗祖珍 刘俊希 赵曼如
Michael Berry（白睿文）1974年出生于美国芝加哥，哥伦比亚大学现代中国文学与电影博士．现职加州大学圣巴巴拉分校东亚系副教授。主要研究领域为当代华语文学、电影、流行文化和翻译学。著作包括Speaking in Images：Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers（2005），《痛史．现代中国文学与电影的历史创伤》（A History of Pain：Trauma in Modern Chinese Fiction and Film，2008）与《贾樟柯的故乡三曲》（Jia Zhangke'S Hometown Trilogy，2009）。中英译作包括王安忆《长恨歌》（The Song of Everlasting Sorrow，2007）、余华《活着》（To Live，2004）、叶兆言《一九三七年的爱情》（Nanjing 7937: A Love Story，2003）、张大春《我妹妹》与《野孩子》（Wild Kids：Two Novels About Growing Up，2000），现正在进行舞鹤《余生》的英译。
内容简介
《光影言语:当代华语片导演访谈录》是美国当代新秀学者对华人知名导演的精彩访谈实录，主要访谈主要访谈导演包括：谢晋、田壮壮、陈凯歌、张艺谋、张元、王小帅、贾樟柯、李杨、侯孝贤、朱天文、杨德昌、吴念真、李安、蔡明亮、张作骥……作者亲自到台湾、大陆、香港，走访每一位知名导演，面对面访谈，将每位导演的电影精华心血第一手报道出来，同时结合作者长年对电影与文学的深厚研究，呈现出前所未有的丰富电影文化内涵。半个多世纪以来，谢晋一直是中国电影的一位真正先锋，他在整个中国电影发展的历史上扮演了一个不可缺少的角色。谢晋是富裕的上海会计师之子，在战时的四川即参与话剧演出，一路成为中国屹立不摇、创作力最为丰沛的电影导演。他出生于1923年，1941年进入四川江安戏剧专科学校就读，1940年代早期至中期即参与包括《黄花岗》在内的多部舞台剧的演出。1946年抗战结束，谢晋回到南京国立戏剧学院继续接受两年的戏剧教育，学习导演。
1948年，谢晋由舞台转到银幕，他在大同电影公司任副导演，参与拍摄《哑妻》及《欢天喜地》等作品。1949年，中华人民共和国成立，他继续以副导演的身份拍摄多部剧情片。虽然他很早即交出导演处女作，但直到1956年才凭《女篮五号》在中国电影界真正确立地位。这部片探索中国两代运动员不同的命运，是当时少数不以主流工农兵形象为主题的电影。这部电影同时标志了谢晋拍摄女性电影以及着重刻画强有力的女性角色的开始，这个兴趣一直贯穿了谢晋的电影生涯。
在谢晋关注女性在现代中国命运的作品之中，1959年的《红色娘子军》和1965年的《舞台姐妹》称得上是当代中国电影最为重要的两部影片。《红色娘子军》追溯了吴琼花（祝希娟饰）的传奇故事，以及她从农奴、巾帼英雄，最终成为共产党党代表的转变过程。这部电影获得的成功也是传奇性的：这个故事后来被改编成多种表演形式，并且获得1962年第一届百花奖的最佳影片奖。而《舞台姐妹》则追踪了两个女演员在1930年代的经历，虽然当时被贴上“毒草”的标签，遭到严厉批评，但今天已成为真正的经典，被许多评论者视为谢晋的代表作。
“文化大革命”浩劫后，谢晋以一系列极为成功的电影确立了他作为第五代兴起之前最受欢迎的导演的地位。包括《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》在内的电影都获得了评论与票房的一致肯定，并以1986年改编自古华的茅盾文学奖得奖作品《芙蓉镇》为巅峰。《芙蓉镇》是迄今刻画“文化大革命”最大胆、最敏锐的作品之一，刘晓庆与姜文[1]也因此片而绽放光芒。
谢晋的影响力所及，塑造了当代中国电影界的风景。他的电影风格通常被称为“谢晋模式”或“谢晋情节剧模式”，1990年他甚至在上海创办了戏剧学校。谢晋也发掘了多位当代中国电影的重要演员。好几位中国内地最重要的电影明星都因主演谢晋影片的角色而奠定地位，《红色娘子军》的祝希娟即是一例。甚至在“文化大革命”之后，谢晋仍继续培养有才华的演员，包括1977年出演《青春》的陈冲，随后因《末代皇帝》（TheLastEmperor，1987）一片获得国际赞誉，更近一点的，还有赵薇，她就读谢晋的表演艺术学院，出演《女人谷》，之后在多部电视连续剧与电影中担纲，包括《少林足球》（2002）、《夕阳天使》（2002）和《天地英雄》（2003）。
进军国际的不只是谢晋的多位重要演员，在1980和1990年代，谢晋有多部电影在日本和美国拍摄，包括《秋瑾》、《清凉寺的钟声》和《最后的贵族》。1997年摄制的《鸦片战争》是当时中国电影史上投资最巨的电影，本片庆祝的是又一件国际性事件：香港结束英国殖民统治，主权移交中国。《鸦片战争》是对总督林则徐抵抗鸦片输入及背后的殖民力量的传奇描绘。谢晋还有野心更大的计划在筹备中，包括改编南京大屠杀期间纳粹英雄约翰？拉贝（JohnRabe）日记的大型制作。就在电影生涯六十年之后，谢晋依然创作不辍，持续拓展中国电影的疆域。
媒体评论
谢晋：我一直希望贡献最美好的东西……我一生的志业都希望经由我的电影、我的电影里美好的东西，给予他们一些希望。
田壮壮：我自己老有一种感觉，风筝挺像中国人．中国人有时候很希望能够飞起来，但
又希望有人牵着他飞，离开这条线他反而飞不了……
陈凯歌：我觉得我所有电影的人物都是叛逆的。都是对社会怀疑的。都是对现存的环境挑战的。其实在《霸王别姬》里，张国荣饰演的程蝶衣是非常典型的这样一个人。
张艺谋：说心里话，喜欢浓郁的颜色、强烈的颜色．我还真没有什么理论……是感性的选择胜过理性的选择……就是本能地喜欢。
候孝贤：当导演若不懂得编剧，基本上是吃亏的。变成只是技术上的，永远要仰赖别人，那样是很难的。你必须有想法、有结构，做导演一定需要这些。
杨德昌：我一直认为，电影或艺术本身。其实并不关联到国族性，只关联一件事，就是人性。对人类来说，电影提供了与生活经验最贴切的东西。
李安：我总爱拿烹饪比拟电影。拍片像是在办杂货……越好的食材在手。拍出你要的电影的机会越大。剪接是当你下厨时，你必须忘掉你在想什么……而不是把拍到的看成结果．那只是一部电影的烹调原料。
许鞍华：他（胡金铨）觉得导演的工作是在陶冶观众．不过他也认为导演不应认定电影的首要目标是商业，即便它必须是商业的。这些都是我向他学到的最重要的事。
马丁·斯科塞斯：我看到白睿文对当代华语电影有着极高的热忱．而他似乎就是为这段历史留下新页的不二人选……这本著作从一个创作者的角度提供中国内地、香港及台湾（而非局限一处）的绝佳写照。
大卫·波德维尔：白睿文与这些电影工作者极为珍贵的互动，以及他对中国文化和华语片历史的深厚学识，使他得以对这些主要创作者有寻根究底、洞见非凡的描画。
目录
序/马丁·斯科塞斯/3
中文版自序/5
谢辞/7
前言：光影言语/9
内地
谢晋 电影创作六十年/27
田壮壮 放风筝的盗马贼，53
陈凯歌 历史革命与反叛电影/81
张艺谋 佻飞扬的色彩/103
张元 在电影的桑拿里出出汗/133
王小帅 禁拍中国/151
贾樟柯 捕捉转变中的现实/167
李杨 中国电影的希望？ /189
台湾
侯孝贤与朱天文 文字与影像/211
杨德昌 幸运地不幸/243
吴念真 在文化殖民的阴影下书写台湾/265
李安 电影的自由度/289
蔡明亮 闲于过往/325
张作骥 从边缘拍摄/355
香港
许鞍华 影语年华/375
关锦鹏 从幽冥怀旧到身体欲望/393
陈果 香港独立电影/409
陈可辛 泛亚洲电影的先驱/429
陈耀成 最后的中国人/451
参考书目/483