标题：王酩东
简介
  王酩东，1971年生，山东临沂人，先后就学于山东艺术学院、中国艺术研究院，与当代诸大家游，尤会心于老庄、禅学，倡新庄禅主义绘画。现为当代水墨研究院执行院长，复兴大文化观主题艺术大展学术总监，当代最具学术活力的画家之一。出版有《新庄禅主义绘画·王酩东》等专集。
王酩东是近年来涌现出的一位卓有才华和思想的艺术家，他沉潜的性格使其深探东西方文化精神的底蕴，强烈的个性又决定了他的绘画展现了超越传统面目的现代风貌。《蝶石图》、《水中花》系列是王酩东建立自身语言秩序的代表性作品，活生生线条的抒写，空灵旷远的意境，最终使人感觉自然天成，有不可捉摸的生动气韵，这是禅的境界，也是艺术家“万物浑融，内外无别”的艺术理想的载体。王酩东的山水画在担当的基础上，融合了牧溪、董其昌、石涛、齐白石等山水画大家的艺术语言，构建了极具现代意蕴的山水画语言系统。本乎天地之心，气接鸿蒙之外，此乃至难达之境界，而王酩东的创作足当之。
禅者风流—论王酩东大写意绘画　文/王林
中国文化，境界宏阔，气魄高洁。大易、老庄、屈骚、玄学、禅学皆彪炳史册，它们关于天地人及其相互关系的精辟论述，共同构成了中国人的心灵图象。
  对中国艺术家而言，有两次大的事件深刻影响了他们的思想和创作。一次是庄子的横空出世，它突破了关于美与善的桎梏，使审美有了自己广阔的天空，另一次是禅宗的形成，它重新塑造了中国人的审美经验。禅宗对中国艺术的影响既巨且深，在盛唐时代，禅宗对艺术的影响达到了第一个高峰，自此以后，几乎每一次艺术上大的突破，都闪现着禅宗的智慧和光辉。在当代，中国文化面临现代化转型的背景下，禅学再次显示了强大的生命力，牧溪、担当等一大批富有禅学思想的艺术家重新受到大家的追捧。以有限表现无限，让外在与内在，造化与心源合一，形象成为心灵与宇宙相通的象征，禅的精神以其超越的心灵境界和不可思议的现代性，与当代人的审美产生了强烈的共鸣。
禅是中国人接触到大乘义后体认到自己心灵的深处而烂灿地发挥到哲学境界和艺术境界。禅对自然天地的极度心灵化的认识，对王酩东的思想产生了极大的影响，一花一世界，一叶一如来，自然天地在禅宗这里，变成了万物浑融、内外不二的心象空间。
作为一名富有思想和抱负的艺术家，王酩东在其思想的相对成熟期，就广泛涉猎了古今中外的哲学著作  和诸多艺术大师的作品。最早对艺术家产生较大影响的是古代一些书法大师，如王羲之、颜真卿、杨凝式、黄庭坚等，王酩东心摹手追，逐渐踏入了中国文化的正途。上世纪八十年代，各种思想空前活跃，有碰撞、有反思，齐白石、黄宾虹的作品使当时的画坛掀起了一股传统热，西方诸多艺术大师的作品更是源源不断地传到国内，这极大地开拓了艺术家的视野，在数年沉潜之后，艺术家独特的面目和元创性语言逐渐显现出来。
《蝶石图》、《水中花》系列是王酩东建立自身语言秩序的第一批作品，仿佛禅者静修多年而一朝悟道，艺术家心中的愉悦可想而知。“我为蝶耶，蝶为我也；我为石耶，石为我也。物我合一，物我两化，这不正是吾梦寐以求的禅境、悟境耶！”“禅是来自内心深处的智慧和体验，它圆融、通达，在这里，一滴水、一片叶皆为大世界，自然在和谐地互动着。”水和蝴蝶是传统绘画中常见的题材，而在王酩东这里，却呈现了全新的面目，活生生线条的抒写，空灵旷远的意境，最终使人感觉自然天成，有不可捉摸的生动气韵，这是禅的境界，也是艺术家“万物浑融，内外无别”的艺术理想的载体。本乎天地之心，气接鸿蒙之外，此乃至难达之境界，而王酩东的创作足当之。
传统是每一次变革中经典的积淀，而在对经典的创造性阐发中，往往又形成新的传统。文化复兴的火种就在今古花开见佛系列(4张)相接的瞬间被激活了，这是文化的力量，更是历史的深刻之处。所以对一个艺术家来讲，他取法的广度和深度，也决定了其破法而立的高度。
怀素、杨凝式、牧溪、董其昌、石涛、八大山人、担当是中国历史上最具禅学思想的艺术家，亦是王酩东用心最卓、着力最久的古代书画大师。牧溪，禅宗绘画的一代宗师，虽然他流传下来的作品只有区区数幅，但他对后世绘画的影响是无以复加的。《六柿图》是牧溪的代表性作品，心物合一，浑然天成，画家通过六只柿子完成了与宇宙本体的浑然合一。《六柿图》对王酩东的影响是巨大的，它直接促进了艺术家心物不隔的艺术境界的形成，王酩东亦通过自己具有标志意义的水中花、蝴蝶等作品，完成了与千年之前的禅画经典的对话。担当是王酩东最为敬服的另一位书画大师，作为超逸派的山水画大家，他在继承董其昌山水画精髓的同时，以一种更加直觉的艺术语言，开启了禅宗画和文人画融合的一大法门。王酩东的山水画在担当的基础上，融合了牧溪、董其昌、石涛、齐白石等山水画大家的艺术语言，构建了极具现代意蕴的山水画语言系统。尤其是画家对色彩的创造性运用，更使其绘画呈现了空明而迷人的光彩。那唯恍唯惚、似幻还真的画象，不正是一个杰出艺术家参透传统后的升华和创天地人系列(4张)造吗？
“直指人心，见性成佛”乃禅宗之至旨，“借境观心”“因心造境”是禅宗对中国审美的最重要的影响，王酩东创作的“花开见佛”系列，人花不二，花与境偕，一朵花成为艺术家与宇宙鸿蒙体合为一的载体，逸气横溢，令人神醉。“天地人”系列，画作虽然是传统文人画常用体例，但画家创作时完全是一派恣意纵横、无佛无祖的狂禅风度，这充分展现了艺术家融合禅宗绘画和文人画艺术语言的独诣心法和非凡才能。禅宗绘画，以其一超直入的心灵境界，为中国绘画的发展提供了重要的启示。当禅宗绘画的心悟空间和文人画的深厚底蕴以一种更为直觉的意象语言融合在一起的时候，中国绘画将以超越的面目在当代卓然而立。
今天，禅宗画和文人画的结合已成燎原之势，并且极有可能成为即将到来的文化复兴的先导性和决定性力量。禅，这一中国文化的奇葩，将在当代绽放他夺目的光辉。一个真正属于中国文化的时代即将到来，让我们拟目以待！
名家论语
胡石（著名画家、中国艺术研究院研究员）：“王酩东的大写意绘画先从境界上立，是一位有思想的艺术家。”
张志民（山东艺术学院院长、中国美协理事、山东美协主席）：“中国绘画以简为上，至简乃为至繁，王酩东的大写意绘画能简到这种境界，至为难得也！”
范扬（著名山水画家）：“王酩东的大写意花鸟画真是空灵洒脱，尤其是画水的线条生动至极，满纸氤氲之气，这种大开大合的气度，唯真禅者方能为之。”
边平山（著名画家、《品逸》杂志主编）：“王酩东在当代画坛是一个不可替代的画家，他具有超凡的天赋和悟性，是和董其昌为同一类型的画家，其为人为艺，风神洒落，圆融无碍，颇具古代名士之风，所以我称之为‘天下第一风流’。”
杨春华（南京艺术学院教授）：“王酩东的绘画，境界高，有一超直入的心法手眼，前几天著名评论家李小山先生来我家品茶论道，看到王酩东的作品，极为赞赏，推许为当代绘画至高境界的为数不多的高手之一。” 
田玉洲（著名大写意画家）：“世尊拈花，迦叶微笑，佛学东渐，修成一大正果，中国禅宗。明心见性，直指本心，心与物、人与自然体合为一，王酩东之绘画，一超直入，了无滞碍，吾谓之当代惠能。”
论气与中国画 文/王酩东
气是中国哲学中极为重要的概念，“气韵生动”被谢赫定为六法之首，是析判中国画高下的最重要的矩度。石涛尝云“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者精神灿烂，出于纸  上，意懒则浅薄无神，不能书画”,吴昌硕更是讲“苦铁画气不画形”，可见气的观念是多么深刻地影响了中国画家的思想和创作。
气的观念最早见于先秦诸贤的论述，其中最著名的是孟子“我善养吾浩然之气”的观点，“其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”在孟子看来，气与天浑然一体，个体之元气经过后天之蒙养，达至大至刚，则充塞天地，与天相合。颜真卿的书法和潘天寿的绘画可以视为至大至刚的杰出代表。以老庄为代表的道家哲学则视“道”与“气”为同等重要的层次，老子说，“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”，老子认为世界的本源状态是混沌一体的“气”，即是“一”。庄子亦云，“通天下一气耳”。《周易》为先秦哲学的代表之作，它的核心即为阴阳二气，先秦元气论在《周易》中得到了完整系统的论述，“一阴一阳之谓道”，“天之阳气与  地之阴气交融，则万物之化均遍。”这是古代哲人对世界万物的深刻理解和把握、因此也就成为中国艺术家感悟、认识和表现世界的思想根源，它极大地影响了中国画家对“气韵生动”的追求。
中国一切艺术都讲气，没有气就谈不上真正好的艺术，学习中国传统艺术应当首先从对气的体悟中下功夫，中国艺术家一谈到气，总是优游于天人之际， “以一管之笔，拟太虚之体”，“谁能养气塞天地，吐出自足成虹霓”，艺术家内心的浩然之气和自然大化的元真之气契合相通时，便进入了不滞不碍的至高境界。 
画家作品中所呈现的气主要由三部分组成：一是画家自身之元气，这就是古人讲的气韵不可学，唯在生而知之。第二就是画家通过后天积学，变化气质，师法传统之精髓，取法古人作品之气韵，而逐渐融入自身的作品之中。第三就是石涛讲的取法大自然之气，与自然之气神遇迹化，体合为一。读万卷书，行万里路，再加上画家自身的元气，一个画家独有的气格就这样  形成了。
气植根于巨大的生命力之中，秦汉雄强凌迈的气势，盛唐不可一世的豪气，皆是中华民族伟大活力的体现。在中国画领域 ，历代大家巨手，养胸中浩然之气，汲自然大化之精气，取法破法，以舍我其谁的气概，创造了不朽的艺术篇章。
徐青藤，中国画史上的奇才，大杰，他所开创的大写意花鸟画，磅礴淋漓，纯以气行，气之所至，势不可遏，《杂画图卷》中的充满生机的物象 ，与其说是石榴 、牡丹……，不如说是一团元气混结而成，他的作品中充满张力的奔遏奇突的笔墨之气，至今尚无人能够超越。
石涛的“气盛”说，影响极大。他的绘画亦是主气之作，用笔不忌纵横，自由驰骋，有一种气吞山河的气概。石涛对师法自然、蒙养生活有极深刻的见解 ，他认为“天地混融一气”，  艺术家须气接鸿蒙，以自身之元气和自然大化之气相融、相生，这样宇宙之精气即能为我所用，使绘画创作直抵气境俱夺的境界。纵观石涛的艺术创造，可以讲石涛是取法自然之气和其变化的最有成就的画家。 
吴昌硕是近代花鸟画的巨擘，以书入画，“画气不画形”是其最突出的成就，吴昌硕终生不掇地临习石鼓文，达炉火纯青之境，他以篆书之笔法入画，苍茫古厚，气象逼人。他的行草书最有特点，不拘成法，一气相连，势不可遏。吴先生有诗云，“墨荷点破秋冥冥，苦铁画气不画形”，“法拟草圣传，气夺天池放”，这是先生“作画时，须凭一股气”的真实写照。吴昌硕以篆书古厚之气入画，开创了一代大写意画风，他是在传统基础上奋然独进的大家。
黄宾虹的山水画用积墨之法，以层层之气，尽显苍茫之韵。齐白石的作品以气取韵，气清韵真，为气品俱高之作。潘天寿的花鸟画，气厚力沉，他的绘画线条以气凝聚而成，如枯藤，如屈铁，非常人能极。以上诸位大师的作品，或放逸，或古厚，或沉挫，或浑融，皆是中国哲学“气化”论的杰出阐释者。
气是中国画的生命。杜甫的诗，“元气淋漓障犹湿”，真道出了中国画的神妙之处。恽南田云，“作画须有解衣盘礴、旁若无人意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣”。画至此，则达道之极也！
王酩东绘画作品图集
水自茫茫花自红系列(8张)