标题：赵易山
个人经历
  赵易山1989年毕业于中央音乐学院作曲系作曲技术理论专业，同年留校，教授视听练耳、乐理课，1994年晋升为讲师。2003年被聘为副教授。[1]
1992年于北京音乐厅成功举办全国第一场“希望之声儿童电子琴交响乐专场音乐会”，后出版《希望之声电子琴综合音乐教程》共三册，《新希望之声电子琴综合音乐教程》共六册，受倒广泛好评。[1]
1994年起，大胆步入音乐电脑领域，成为将MIDI电脑音乐技术引入高等艺术院校音乐基础训练课的第一人。[1]
1994－1995年，针对中央音乐学院声乐、民乐、管乐等学生编写了以MIDI电脑音乐技术为辅助手段的院内教材《初级交响作品实用听觉教程》。针对中央音乐学院一年制干部进修生编写了院内教材《初级乐队作品实用听觉教程》。[1]
  赵易山1995年以节奏为主线编写了院内教材《儿童旋律听写》。[1]
1996年7月于中央音乐学院举办题为——开拓教学新思维，探索面向二十一世纪现代化教学手段“新概念教学成果汇报会”。为这种教学的改革提供了积极的验证。[1]
1996——1997针对中央音乐钢琴、管弦、音乐学系学生编写了以MIDI电脑音乐技术为辅助手段的院内教材《中级多风格交响作品实用听觉教程》，并于同年开设此课。[1]
1997年赴新加坡参加“国际少年儿童计算机艺术教育应用研讨会”，成为与会的唯一中国代表。[2]
1997——1998针对教学改革、教育现代化必须要考虑的通过怎么的结构安排和教学手段，使知识传授获得最大的效果及如何激发学生的学习动机，唤起学生的学系热情两大问题。以MIDI电脑音乐技术为辅助手段的编写了院内教材《高级多风格交响作品实用听觉教程》，并于同年为全院学生开设视听练耳课修毕后再提高课程《实用视听训练课》。[1]
1999年将其教学研究成果运用于作曲。指挥系学生的视唱练耳课中。[1]
2000年从事视听练耳主课教学，分别开设《多媒体辅助下的音乐视听训练》《数字化视唱练耳教学研究》将数字化技术及多媒体手段融入视听练耳主课教学当中，并取得了良好效果。[1]
2001年在全国基本乐科教学研讨会及首届STN全国数字化音乐教育研讨会上，论文《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》被评为优秀论文并特许在大会进行专题讲座。[1]
2002年，为中央音乐学院现代化远程音乐教育中心编写制做网络视听练耳教学课件，并进行网上远程教学，在全国范围内开设数字化视唱练耳教学新模式。[1]
2002年论文《数字化视唱练耳教学研究》在第二届STN全国数字化音乐教育研讨会上，被评为优秀专家论文，并于同年当选中国音乐家协会数字化音乐教育学会理事及学会技术委员会副主任。[1]
2003年，参与编写并出版《中央音乐学院作曲系考试指南》的编写工作。[1]
2003年编写并出版中央音乐学院现代远程音乐教育丛书之《视唱练耳》教程。同年参与引进并补充编写、修订出版国内第一张视听练耳专业教学自修软件《灵听》的标准个人版及网络版，并担任教学顾问。同年主编的《中央音乐学院视唱练耳考前辅导》以书即由中央音乐学院出版。同年参与编写的《中央音乐学院多媒体视唱练耳教程A级、B级、C级、D级册》即将由中央音乐学院出版。[1]
2003年被破格聘为副教授职称并担任视唱练耳专业硕士研究生导师的工作。在业余音乐基础教育领域中，针对少年儿童的艺术教育进行了大量的研究实践。[1]
2004年起，担任全国青年歌手大奖赛视唱练耳评委。[2]
学术著作
学术著作有《视唱练耳》（2003），发表的学术论文及参与的科研项目有《多媒体辅助下的音乐听觉训练》、《数字化视唱练耳教学研究》、《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》。
1994—1997年受台湾光复书局委托编写《经典音乐家列传系列丛书，共20册40万字、20片CD。[2]
全书以巴洛克时代、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派、现代乐派为时代主线，囊括最具代表性的维瓦尔第、巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、萧邦、舒曼、瓦格纳、威尔第、约翰史特劳斯、布拉姆斯、柴科夫斯基、德弗乍克、马勒、德布西、拉威尔、巴托克、斯特拉温斯基20位音乐大师。[2]
此书先后被翻译成英、法、日、德、意大利、西班牙等多国文字，在全球发行。[2]
人物轶事
有爱，什么艰难都可以度过
第一次读葛翠琳的童话《红枣林》的时候，非常惊讶故事的开头如此悲惨，小猴子和妈妈被洪水冲散了，只能跟着奶奶，“奶奶嚼烂树叶喂他，揉搓花汁喂他……”了解了才知道，原来这是葛女士对艰难生活的回应：有爱，什么艰难都可以度过。接受访问是下午，每天上午，葛女士还在坚持儿童文学创作，下午是她安排社会活动和审阅冰心奖参评稿件的时间。一进门，我们只看见了满屋子都是书。原来现在冰心奖不仅有新作奖，还有针对出版社和编辑的图书奖。作为主要负责人，葛翠琳要求自己对每一篇文稿每一本书都要过目一遍，这工作量实在惊人。“我的身体不好。年轻时，有妇科功能性出血病，劳动中子宫不停地流血。”年愈古稀的老人讲着往事，即使情节惨烈狰狞，她的讲述也是面带微笑。解放前就参加革命，开始儿童文学创作的葛翠琳在1957年被打成右派，从此纯美和谐的创作世界就被打破了，开始劳动改造，颠沛流离。后来，“赤脚医生说，你这个病啊，也许再生一个孩子，坐月子休息可以治好。子宫内膜可以乘机生长修补。”葛翠琳于是怀了第二胎，这次是双胞胎，其中一个就是赵易山。
“我相信与人为善”
这位了不起的母亲，从来没觉得自己做了什么，只是歉疚自己给孩子的太少。但儿子们不这样想。说起母亲给予自己的最大影响，赵易山说，是态度，对待挫折逆境的坦然、坚强和温和，还有永远的善意。采访赵易山老师，就好像是一场太极游戏，无论问题中包含的是什么样的暗示，浮夸的、挑衅的、热烈的，都会被他回答成他的风格：温和、准确。仅仅有温和，估计成不了偶像。对他而言，无论别人问什么，他只想他要讲的是什么，不大受外界的蛊惑。看赵易山手腕上戴着一串水晶佛珠，便问：“你信佛吗？”他很快地答：“我相信与人为善。”
即使走在大街上被人认出来，上饭店有人特意来看一眼，赵易山也并不认为自己就是大众偶像了。被喜爱对于他并不是新鲜事，在专业领域，他已是中国有影响的专家之一。“我从不自以为是名人，所以受称赞也不至于晕”，他乐呵呵地说：“没有青歌赛，人们也把我看成这个专业方面有影响的人。青歌赛在这基础上又增添了一些影响而已。这也不是坏事，首先对这人不排斥，才有兴趣去听他的话。这么说吧，实际上我的学生从来不逃课。”而现在被网络上的“粉丝”追着喊：“要嫁就嫁这样的人！”他只轻描淡写：“那都是电视给放大了。”
也许那些“粉丝”喜欢的就是他这一点，这个时代最缺少的是镇定自若，宽容对人。也许青歌赛突然冒出一个温和的赵老师，大家高兴，简单地举个例子，比如当他告诉选手：“你那个小节错了。”一定会补充一句，“但是你的创作才能非常有潜力”。整个比赛下来，这位评委没有说过责难质问的话，用的全都是逗号、句号、省略号。
赵易山第一次跟媒体说起自己当评委的心态,“我接这个工作，不是为了自己要借这个平台出名。只为这件事有学校的人参与，多少代表学校的风范。再则，对于我们试唱练耳这个学科的作用也是很有意义的。”在比赛过程中，随着赵易山的影响扩大，甚至有点超过了选手，争议也就跟着来了，喜欢的人简直就是要把爱字捧给他，如痴如醉；不喜欢的人，给他造了各种头衔，例如“和稀泥的”。最有意思的是他的习惯动作，抿嘴唇，爱他的人看起来，这是中年男人仍有淳朴之气的可爱，不喜欢他的人看来，简直是这个人没有成熟的表现。但是赵易山心里有自己的标准，那就是：“公平最重要。打出准确的分；其次是不要去影响选手的情绪，他们本来已经够紧张了；最后才是观众。他们是不是喜欢我个人，实在是那现场的几分钟里根本来不及想的。我个人肯定没有比赛本身重要。”
社会评价
赵易山作为中国最高音乐学府的一名教师，如何在二十一世纪保持自我教学水平的领先地位，并将自身的教学研究优势传授给学生，是需要认真落实的问题。数字化技术及多媒体手段作为一切新教学形式的基础，将成为一名音乐基础课教师所必备的教学手段，电脑的优势也正是二十一世纪的教学新优势。掌握电脑音乐的优势久可紧跟未来音乐世界的发展，与世界保持同步。[2]
多年前，赵易山已经开始从事幼儿园的义务音乐教育普及工作，他强调，他从事的不仅仅是音乐工作，而是音乐教育，那意味着，把手里的东西带给别人，而不是靠音乐混名利吃饭，这才是他真正的工作。决定去当评委，也完全是出于普及的考虑。“要知道，我们国家的音乐基础教育非常薄弱，我们大赛里考的内容，很多对于专业音乐人来说，是应该在五六岁就开始解决的基本功。”比如有的国家，奥地利那样的音乐大国，孩子们很小就接受音乐熏陶，而我们的大奖赛，顶多是种普及工作，提醒大家，原来这个专业也是学识，早就可以开始做。举出几位最近颇红火的少年演奏家，赵易山却观点鲜明：“不，不是那种教育。可能过一二十年回过头来看，郎朗是这个时代所造就的。也不要拿我去跟音乐明星比，教师是用心教学的，明星是用形象表演，用行为去渲染气氛，去感染人，不一样。”