标题：西茜
简介
西茜，女，1990年1月27日生，没有接受普通教育，现居北京，自由艺术家，意象画派代表画家。
详细档案
名字读音：西茜（xixi）
英文名：xixy　
生日：1990-01-27
农历生日：正月初一(春节)
星座：水瓶座
血型：O型  深圳大剧院现场作画（2007）[1]
身高：165CM
体重：45KG
出生地：辽宁省沈阳市
现居地：北京
嗜好：弹古琴、下围棋、写文字、练武术、跳舞、唱歌
喜欢的偶像：父亲
喜欢的电影：太多了，不忙的时候，几乎每天看一部
喜欢的食物：水果、坚果
个人履历
1990年1月27日生于辽宁省沈阳市的一个艺术之家。五岁正式拜父为师学习素描、色彩，艺理画法。十二岁开始学习油画，临习古典、感悟现代。十七岁开始油画创作。以荷为阐释人生领悟的艺术符号，以写实主义油画艺术步入画坛，被称为中国最年轻的女画家。19岁时艺术视野豁然开朗，天才能量如火山爆发，一年之内完成了三次风格转换，从《墨韵清荷》系列、《禅香》系列到《涅槃之恋》系列，创作出古典与当代结合，西茜式“断裂”符号，用超写实与超现实的艺术手法表现女性主义题材。西茜以逐渐成熟的超写实与超现实结合的画风，确立了画坛新星地位。
主要作品
油画作品有《香魂》、《爱莲说》、《不染图》、《禅香》、《空心》、《悟空》、《静夜思》、《爱的寓言》、《红尘破》等文学作品文学作品有《纯美》、《不染图》的故事、牵牵不弱等。
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高洁是洞悉世事的超脱，纯真是花开花落的忘却；人生是承载理想的现实，艺术是看清自我的超越。”这句话字里行间流露出一位艺术家对艺术以及人生纯真又高洁的追求，深刻又不乏哲理，细细体会，又有一股禅味儿夹杂其中。但你能想到，这样的话语是出自一位生于1990年的女孩儿之笔吗？当然，她不是一般女孩，她是与文坛韩寒，乐坛朗朗齐名的天才画家西茜。  访谈童年是一幅个性的画
“高洁是洞悉世事的超脱，纯真是花开花落的忘却；人生是承载理想的现实，艺术是看清自我的超越。”这句话字里行间流露出一位艺术家对艺术以及人生纯真又高洁的追求，深刻又不乏哲理，细细体会，又有一股禅味儿夹杂其中。但你能想到，这样的话语是出自一位生于1990年的女孩儿之笔吗？当然，她不是一般女孩，她是与文坛韩寒，乐坛朗朗齐名的天才画家西茜。
童年是一幅个性的画
西茜有一位画家父亲。在西茜四岁的时候，正式拜父亲为师，从此开始了她艰辛又快乐的艺术成长之路。
对画家父亲来说，女儿不哭不闹，与生俱来的安静气质让他暗暗窃喜。四岁时，小西茜的天赋本能似乎已通过了父亲的检验。于是她正式跪拜磕头，宣誓拜师。在父亲的鼓励下，她已经决定要成为一个杰出画家。父女间有个规定，生活中是父女，学习时是师徒。师道尊严，不可冒犯。四岁时主要是画速写，五六岁时才正式学习素描。就这样，小西茜在父亲的敦促下，练就一身让人羡慕的“童子功”。
只念完小学一年级，西茜在父亲的鼓励下退学了。尽管这事儿在当时引起轩然大波，但离开了禁锢身心自由的学校，西茜便开始了自由的学习时光。每天上午画画，下午就步行至附近图书城，那是她每天必去的课堂。记忆里嬉戏的片段都在书堆里，而书城也被她当成了私家书房，使得她每天都可以在文字构成的精神世界里成长……画如其人，人如其画
成名以后，西茜有了一个可爱的昵称，媒界将她亲切的喻为“荷画美人”。用西茜自己的理解是：以荷花为绘画主题的爱美之人。西茜说，描绘荷花，亦是在赞美纯洁。她仿佛前世便与荷花结下了不解之缘，今生，荷花注定成为了她的艺术符号与精神象征。
绽放在心中的荷花无疑是最美丽、最脱俗的。名为《心荷》的作品画于深圳大剧院《画魂·舞》演出现场，油画作品《爱莲说》是她十八岁的代表作，完成《爱莲说》之后，父亲给了她完完全全的思想自由——由单纯的老师转变为画友。 
十九岁，是被她自己誉为最神奇的一年，长期累积的能量在短期内爆发，催生出对绝妙创意的完美推演。短短一年的时间，开创了三种全新的风格样式。一是中西合璧《墨韵清荷》系列，二是观念超写实静物《禅香》系列，三是将超写实与超现实完美结合的《涅槃之恋》系列。
真实善良也是一种美
画家身份之外的西茜还是一位多才多艺的姑娘。平日除了喜欢阅读古诗词，还曾拜古琴大家赵家珍为师。西茜说自己学古琴是因为古筝悦人悦耳，古琴悦己悦心，她认为古琴是最能代表中国传统文化的民族乐器，也最含蓄清雅、宁静平和。
西茜的古典情怀还表现在武术和围棋上，后来西茜还拜了几乎包揽了近些年全国散打比赛的最高奖项的黄磊为师，在武术的道路上又找到了新的起点。她认为修炼内心是最好的保养方式，真实善良也是一种美。”
对话西茜
《环球生活》：关于你父亲对你的要求是：“90后年龄，60后水平”这一点，可以具体解释一下吗？
西茜：我成长的二十年正是父亲美院毕业后艺术奋斗的二十年，父亲没有让我上学而是与他一起学习生活，从艺术水平到艺术思想都打上了60后的烙印。而且虽然我是90后，但从已经达到的艺术水准来看，在同时代找不到比较的目标，所以我父亲只能让我向上看。
《环球生活》：你的作品里，呈现出的那种深刻的思想性，是远远超越了你的实际年龄的。我想知道，这种深刻的思想性，从何而来？
西茜：因为我父亲对我的教育不是从画画开始而是哲学，这一点确实与所谓的正常教育不同。透过作品感受创作者的思想是艺术的根本，也是父亲对我最大的教授重点。还有一个有趣的事儿就是我的心理年龄接近40岁，而我父亲的心理年龄一直保持在25岁
《环球生活》：好的作品，是海纳百川，包罗万象的。你的作品中将中国写实手法和西方超现实主义手法完美的糅合在了一起。因此，很多人会误读你在玩技巧，你怎么看？
西茜：在早期的绘画尝试中，我大量的参考并尝试了古今中外诸多流派的表现手法，这无疑丰富了我的审美经验，以及对画面形式的综合驾驭能力。并在近些年，形成了自己特有的风格。每一个系列，都是创新的成果。至于是否在炫耀技巧，这个确实有，因为技巧是将思想性转变为艺术性的能力，也是大部分画家的瓶颈，而我在技法上的创新，完全是为了表现的需要。我从幼年开始画画，一切能力都好像在自然中过渡，以至于现在不再考虑技法本身了，也理解有些同行对于技巧难以到位的压力。用超现实手法来画完全没有参照的事物，确实不是一般技巧所能达到的，但这并非源于对技巧的极度迷恋，而是早已将技巧融入了直觉。我关注的，是艺术本身的意义是什么。
《环球生活》：平时怎么保持创作的灵感，或者说，创作的动力出自哪里？
西茜：灵感是来不可预，去不可止的，然而，灵感只垂青勤奋执着的人。所谓灵感，是苦思冥想而不得的答案在某一瞬间的迸发，是经过思索与酝酿后的不期而至。一幅好作品，往往是一个个大小不一的灵感总和，我只需要好好把握灵感的每一次闪现。说到如何保持某种状态，我更注重修心。油画作品是物化了的心灵映像，唯有保持纯净的心灵，才能画出完美的作品。而创作动力则是一种表述的渴望，是艺术家生存与发展的精神物化实现需要
《环球生活》：五月新作《冰魂玉魄》如何解读？
西茜：荷花象征着坚定而清澈的心灵，在无常而浮躁的环境中，仍保持自己清宁的小世界。这幅画从构思到完成，曾多次调整计划。最初是将花瓣与荷茎都画成半透明的晶状物体，以表现冰清玉莹的质感，而背景则是颇有“计白当黑”作用的浅色调，但我对这样的效果并不满意，因为在明亮天光的晃照下，她的美丽多了一丝炫耀，少了些许绝世独立的清高与孤傲，因此，我改变用色，以变幻的阴云为背景，清幽的紫红晕染花容，衬出不畏世事纷纭，我自孑然傲立的精神。
《环球生活》：有人对中国当代艺术近年来的崛起，保持乐观，你怎么看？
西茜：对于中国当代艺术的发展，都是父亲与我这几年最关注的事，但不会盲从。我父亲倡导真正有独立中国精神的当代艺术并让我先行实践，而不是简单学习西方的现代艺术。因此我理解的崛起不应该是拍卖价格而是真正的艺术思想的突破，任何形式的伪艺术都是我反对的。
《环球生活》：你觉得，中国的写实油画和西方写实油画有差距吗？如果有，这个差距在哪里？
西茜：中国的写实油画和西方写实油画有差距，这个差距是历史积淀而不是现实技巧。一切以西方马首是瞻不是艺术而是缺少自信的模仿。因为我父亲对中西绘画传统的融会贯通，所以我的油画艺术风格中含有太多的中国元素。我认为中国油画艺术不可能永远的走在后面……
《环球生活》：2011年，画风在原来基础上，有哪些新的改变？你有什么新的计划？
西茜：其实，我在2008年才形成独立创作思想，2009年作品水平与风格创新就达到高峰，一切都来得太快了，艺术界与批评界都惊诧于我的艺术超越打破了旧有的思维定式，可是我不会降低艺术理想寻求同化而是继续我行我素的自由艺术创作！在苦苦求索时期获得的灵感需要逐步的形成作品，很多艺术同行在模仿我的现在，而我目光已经看到将来。新的计划保密中……
社会评价
中国软现实主义绘画鼻祖、上海外滩艺术馆学术馆长马艺星说：“从西茜近期的这幅油画静物上，我看已经基本实现，西茜在作品中无论是对于客观对象的质感、空间感色彩和造型都远远超过了潘玉良、喻红、夏俊娜等三位中国女性油画家，（注：这里单指对于西方油画中最突出的技巧运用。）在中国女性画家写实主义油画艺术里做出了标志性的回答。”
2010年，其作品《千年荷香》被匈牙利大使馆收藏。
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  《千年荷香》[2]