标题：莱昂纳多
基本信息
莱昂纳多·迪卡普里奥 个人信息项目信息英文姓名Leonardo DiCaprio英文全名Leonardo Wilhelm DiCaprio 中文译名莱昂纳多·迪卡普里奥中文全名莱昂纳多·威尔海姆·迪卡普里奥港译名里安纳度·狄卡比奥台译名李奥纳多·迪卡皮欧昵称Leo、小李子、莱莱、莱叔、李乐多~生日1974年11月11日（星期一）（最好的生日：16岁生日，因为从那天开始，我可以开车了 ）出生地点美国加利福尼亚州洛杉矶 星座天蝎座血型B型血身高1.83 m最好的品质我拥有极好的幽默感最坏的习惯常常有意地，习惯性地拖延做事情习惯拨弄头发，啃指甲 其他爱好收集棒球和篮球卡片，看篮球赛演奏的乐器过去常常弹风琴 以前拥有的汽车69年产小野马敞蓬汽车，钻蓝色大切诺基吉普和灰色宝马单排座轿车 生活的重要目标成为一名成功的演员对童年生活的描述有趣、可笑、聪明伶俐的童年最喜欢的童年回忆用恶作剧使邻居惊恐不安喜欢的女孩善良，开朗和外向类型的女孩 最大的愿望保护环境，生活在和平之中最喜欢的书籍《老人与海》最喜欢的运动篮球、棒球最喜欢的球队洛杉矶湖人队最喜欢的音乐说唱音乐最喜欢的乐队Pink Floyd、Beatles、Led Zeppelin最喜欢的乐器风琴最喜欢的男演员罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、杰克·尼科尔森最喜欢的女演员梅格·瑞恩最喜欢的电影《教父》《列宁在十月》最喜欢的电视节目《边缘地带》最喜欢的城市纽约、旧金山、圣彼得堡最喜欢的度假地德国最喜欢的食物柠檬汁、健怡型可口可乐、意大利面最不喜欢的食品肉 最喜欢的颜色绿色、紫色、黑色最喜欢的时装设计师Vintage圈中好友凯特·温斯莱特、托比·马奎尔、凯文·康纳利、 卢卡斯·哈斯、吉赛尔·邦辰息影休息2013年01月，莱昂纳多对外宣布，由于太过疲劳，决定息影一段时间，让自己放个长假，好修养身心。但此消息近日被证实为谣传。

家庭背景
莱昂纳多·迪卡普里奥 家庭成员家庭成员
姓名 / 国籍 / 职业
父亲
乔治，意大利人，连环画出版商
母亲
艾米琳，德国人，律师助理
继母
职业是健美运动员
异父异母兄弟（无血缘关系）
亚当，演员，歌手
莱昂纳多写真集(14张)人们想要你成为一个疯子，失去理智的坏小子
他们不需要英雄，他们需要的是看到你堕落
他们想看到你的处境和他们一样悲惨[1-2]
莱昂纳多的母亲艾莱琳是个有俄罗斯血统的德国人，他的一头金发和清秀的脸型便是母亲遗传所致。
他的父亲是出生于爱尔兰的德国和意大利混血儿。
莱昂纳多一出生，他的父母便已离异。
但幸运的是，父母的离异并没有给他的成长产生任何不当影响。金球奖照(10张)
他一直和母亲住在一起，周末则和父亲一起度过。
而他父亲也一直在关心着他，他到外地拍片时他的父亲就一直陪着他。
同时，即使离异后，莱昂纳多的父亲和母亲也一如既往地保持着亲密状态。
老迪卡普里奥是个不折不扣的嬉皮士，充满着乌托邦的梦想。
年青时代的他在纽约街头过着放荡的反潮流式的生活。
在莱昂纳多-迪卡普里奥的许多影片中，我们还可以看到这种反叛的影子。[3]
情感生活
best female friend
凯特·温丝莱特
  他们俩在卡梅隆看来，kate严谨而又认真，而leo顽皮而又“心不在焉”。在拍吻戏之前，kate问leo是否已刷过牙，调皮的leo笑着对她说，他非但没有刷牙，还刚刚吃过两个比萨，抽了三支烟。信以为真的kate当场大呼“我的上帝啊！”而leo在一旁却是一脸的坏笑。还记得在汽车车厢里，rose问jack：“你在发抖？”jack回答她“没事，过一会就会好的。”其实在最初的剧本里是没有这句对白的，因为当时在拍摄亲热镜头时，leo的确是紧张的浑身发抖，手忙脚乱的不知所措，常令专业的kate哭笑不得。于是导演一时灵感，加入了这句对白。
在导演詹姆斯回答记者的问题时，隐隐能透出他俩的关系不错。LEO在片场干活十分卖力间歇时经常东游西逛，而KATE很严谨专注，她说：我们是在这里干活的，得规矩点，再说我还要琢磨我的角色呢！"LEO有时会比较冲动好急，常把KATE惹恼了，用拳捶他。一等她破涕为笑，他又故态复萌。
最后很遗憾的说明一下，莱昂纳多和凯特只是最好的朋友，二人之间从来没有传过任何绯闻，相信这会让很多泰迷伤心，但无论如何，他们俩已经是影迷心中最完美的情侣了。
best male friend
托比·马奎尔　
《蜘蛛侠3》主角托比·马奎尔 正是由于莱昂纳多的大力推荐才获得了蜘蛛侠的角色。莱昂纳多也是托比马奎尔在婚宴上所邀请的唯一圈内人士。托比的妈妈说二人曾同床睡觉和喜欢玩扎小辫：“他们那时都还傻傻的，就算有人说他们是同性恋，相信都不会很介意。”美国知情人士笑称他们两都不是gay却一直在“约会”。[4-5]
莱昂纳多·迪卡普里奥 历任公开女友（不包括只传绯闻的）约会时间
姓名
职业
1994
Bridget Hall
模特
1996-1997
Kristen Zang
模特
1998
娜奥米·坎贝尔
模特
1998
伊娃·赫兹高娃
模特
1999
Kidada Jones
演员
2000-2005
吉赛尔·邦辰
模特
2006-2011
芭儿·拉法莉
模特
2011
Blake Lively
演员
2011-2012
Erin Heatherton
模特

个人片酬
莱昂纳多·迪卡普里奥 个人片酬作品片酬​【属于好莱坞俱乐部的成员 2000万美元】《海滩》 2000万美元《逍遥法外》2000万美元《飞行家》2000万美元《无间行者》2000万美元《血钻》2000万美元《盗梦空间》5900万美元
（在2011年，莱昂凭借《盗梦空间》和《禁闭岛》成为男星吸金第一人）

星路历程
父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择最好的，他们送他上贵族学校接  少年莱昂纳多受最好的教育。可是，他对学习一直提不起兴趣，尤其是数学。因此，最终他还是走上了影视这条路。莱昂纳多最初演戏是为了帮助解决家庭经济困难，而后对表演情有独钟，对学习提不起兴趣，但功课却一直非常好。
这也许是他5岁时参加拍摄电视剧Rmper Room后结下的影视情缘。5岁时的他就参加了电视剧《Romper Room》的拍摄，在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾一度打碎。一家影视代理商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。不做演员心不甘，12岁时在历经了50次面试后，不懈的努力终于有了回报，他得到了第1份职业演员的工作，一部短的小汽车广告。14岁时有家代理商接受了他，并推荐他拍摄了电视剧《Santa Barbara》和[6]《The New Classic》。
  《成长的烦恼》
1990年，16岁的他参加了著名电视剧《成长的烦恼》的拍摄，在片中扮演一个无家可归的少年----路克。莱昂纳多在这部电视剧中无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。莱昂纳多在该部电视剧中的成功，标志着他在影坛上的真正崛起，此后，他的片约不断，一步一个脚印，逐渐走向成功。1991年，他接连拍摄了《魔精Ⅲ》、《外星追逐令》，1992年拍摄了《带毒的常春藤》。
1993年，莱昂纳多参加了《不如重新开始》的拍摄，和罗伯特·德尼罗搭档，在片中饰演一位受继父虐待、内心无比压抑、痛苦的少年形象，他的演技受到公众和媒体的关注。当时罗伯特·德尼罗更在私下向长年合作伙伴导演马丁·斯科西斯大赞莱昂纳多。同年，他还出演了《不一样的天空》中的弱智儿亚尼。他纯朴自然的表演，为初涉影坛的他赢得了1994年奥斯卡最佳男配角奖的提名，而那时，他才19岁。
1995年，莱昂纳多在《篮球日记》中塑造了一个个性鲜明的吸毒作家形象。  不羁的莱昂纳多当时他正处于尴尬的年龄，有时看起来已是一个20岁的成年人，有时仍流露出小男孩的稚气，而这也正符合了角色的需要。他在片中将一位对现实不满而沉湎于毒品的青年刻划得有血有肉、惟妙惟肖，因此而获得金球奖提名，并被誉为“瑞凡·菲尼克斯的继承人。同年，他又与大牌明星金·哈克曼和莎朗·斯通合作出演西部片《致命快感》。当时已经红得发紫的好莱坞性感女神莎朗·斯通宁愿减低自己的片酬，指定莱昂纳多在该片中与她演对手戏，出演剧中镇长之子雷米。莎朗斯通对20来岁的莱昂纳评价极高，她曾多次表示：这个年轻演员是我见过的演员中最有天赋的一个。莱昂纳多也没有辜负莎姐姐对他的厚望，他把该人物身上那种少年枪手的狂妄和无畏精神用其与父辈极其冲突的性格表现得浑然一体、淋漓尽致。之后，他又相继拍摄了《全蚀狂爱》和《马文的房间》。在《全蚀狂爱》中他饰演了同性恋诗人兰波，广受好评。在《马文的房间》中，他饰演了一个烧毁自家房子的叛逆小子，和黛安·基顿和梅丽尔·斯特里普搭戏。
《不一样的天空》中的弱智儿亚尼，《篮球日记》中的吸毒少年杰米和《全蚀狂爱》中的忧郁兰波对莱昂纳多的演艺生涯影响  出演《罗密欧与朱丽叶》甚大，这些角色确立了他影坛“最佳边缘人”的至尊地位。
1996年，在现代激情版《罗密欧与朱丽叶》中，他又塑造了一个崭新的“罗密欧”的形象。在这部充满性暗示和暴力的旧瓶装新酒式的莎士比亚名剧中，他的表演被评论界称为具有“毁灭性”，融狂躁不安、反叛精神和多愁伤感于一体的“罗密欧”，使他成为好莱坞“最沉郁、最富伤害性、最深情的男明星”。全世 界的少女都奉这个神经质的现代“罗密欧”为梦中情人。莱昂纳多也因此片而荣膺柏林电影节最佳男主角奖。
然而真正令莱昂纳多盛名响誉全球的还是他在《泰坦尼克号》中饰演杰克以后，此片获11项奥斯卡大奖，《泰坦尼克号》经典剧照(17张)打破了美国和世界各地的票房记录。莱昂纳多也因在此片中的完美表演而成了“世纪末的票房炸弹”，像旋风般席卷了全球，年轻英俊、充满朝气。其实在拍摄此片时，导演詹姆斯·卡梅隆对莱昂纳多并不是十分满意，他曾对莱昂纳多发出了最后通牒：“我知道你以往的角色大都是过度忧郁，有点神经质，但是在这部片中绝对不行。”莱昂纳多最终听取了卡梅隆的劝告，出色地塑造了他的第一个“正常人”的角色。在片中，莱昂纳多的演出相当投入认真，充满了好奇与热情，一张稚嫩的脸庞下，隐约可见令人着迷的性情。
跟莱昂纳多·迪卡普里奥合作过的女演员也对他评价很高，她们认为他独具魅力，光芒四射，而又为人善良。在充满暴力、弱肉强食，社会危机使得个人主义膨胀的时代，莱昂纳多代表了新一代的男演员形象：宽宏大量，乐于与人交往，给社会带来了一些积极的东西。
  经典照片2000年，莱昂纳多在其新片《海滩》（“Beach”）中饰演一个酷爱畅游网络世界寻找刺激的美国年轻人，并决定到泰国寻找在网路上得知的人间天堂----海滩。影片反映的主题是：自然不是人类想改造就能改造的！影片在泰国第一次公演就激起了当地环境保护人士的众怒，认为影片在拍摄过程中对当地菲菲岛造成了环境破坏。莱昂纳多一直声称没有破坏环境，并刻意投身做环保先锋，访问美国总统克林顿，大谈环保问题，以推动环保活动。但随着《海滩》一片在世界各地的上映，拍摄地泰国却迎来了数不清的年轻旅游者。他们都象片中的主人公理查德一样，肩背双肩包，跑到泰国来亲眼目睹这里天堂一样的海水和沙滩，极大地带动了泰国的旅游业。这部文艺片并不适合大众的审美胃口，公映后效果很失败，它带来的一系列麻烦，直把莱昂拖入了困苦的窘境。
2002年，莱昂纳多出演了史蒂文斯皮尔伯格导演的《逍遥法外》和马丁西科塞斯导演的《纽约黑帮》，前者票房极好，得到3.5亿美元票房，莱昂纳多的表现广获好评，更提名金球奖男主角。得到权威影评人罗杰·埃伯特等广泛赞赏。至2004年和马丁西科塞斯合作的《飞行家》更为莱昂迎来一个金球影帝和奥斯卡提名2006年的《无间道风云》和《血钻》给他带来了一个金球奖最佳男主角的双提名，他也是历史上首个获得最佳男主角双提名的演员，同时在次年奥斯卡上凭借与詹妮弗·康纳利合作的《血钻》获得最佳男主角提名。从此，公众对莱昂的印象全面改观。
莱昂纳多电影剧照(17张)2007年上映的记录片《第11小时》是一部莱昂独立制作的电影，除了导演是另请的之外几乎全程包办，此片取得了不俗的票房成绩。
值得一提的趣事是，了解leo的影迷都可以发现，自2000年以后，leo以每两年出动一次的频率现身银幕。02年、04年、06年分别有《逍遥法外》、《飞行者》、《无间道风云》，后两部与02年的另一部作品《纽约黑帮》实现了奥斯卡最佳影片的隔年一提（其中《无间道》状元及第），《纽约黑帮》《飞行者》与06年的另一部主演作品《血钻》构成里奥本人的奥斯卡影帝隔年一提。2008年，莱昂有《谎言之躯》和《革命之路》两部影片上映，在《革命之路》中，他和《泰坦尼克号》里的拍档凯特·温斯莱特再度携手，2010年的《禁闭岛》是莱昂和马丁·西科塞斯的第四次合作，这是一部让人看了脑袋直疼的电影，这是一部颠覆了好莱坞模式的电影，只有智  《谎言之躯》变身间谍商150以上的人才能一口气将该片看完，而剩下的人会被片中遍布的谜题和悬念绕晕，然后再看第二遍，第三遍，甚至把碟片磨花。这就足以解释这部晦涩难懂的电影非但没遭遇滑铁卢，反而在首映后相继登顶美国、英国、法国、韩国等国的票房首位，全球票房猛吸2亿美元，因为很多人把看懂该片作为证明自己智慧的一个象征，你需要把思维剖成两半才能从“禁闭岛”走出来，这不是看电影，更像是一个分脑游戏。2010年他与名导克里斯托弗·诺兰合作了《盗梦空间》，本片带观众游走于梦境与现实之间，被定义为''发生在意识结构内的当代动作科幻片”。自从7月16日在北美正式上映的《盗梦空间》连续三周蝉联北美票房冠军，不少激动难平的影迷都涌入IMDB打分，令分数高达9.3。其中高达四分之三的投票都给出满分，《盗梦空间》的IMDB排名眼下一度冲到第三，仅次于《肖申克的救赎》和《教父》，因为演技的蜕变及接连奉献出一部部高水准作品，莱昂纳多也被打上了下一个马龙白兰度的标签。  从偶像派到实力派戏骨
2011年福布斯发布好莱坞最具票房号召力明星排名，莱昂纳多凭借7000万美元的收入荣登榜首，他已成为好莱坞的吸金王。
2011年，莱昂纳多拍摄的《胡佛》在11月上映，本片由克林特·伊斯特伍德执导，而《了不起的盖茨比》正在拍摄中。
个人轶事
  莱昂纳多个人趣事
说起莱昂纳多的名字还有一段小小的故事。当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多.达.芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚似乎对莱昂纳多.达.芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。
他小时候在德国住过一段时间，因为那时他的外祖父威廉和外祖母海灵住在德国。因此他也能说一口流 利的德语。迪卡普里奥和母亲在好几个贫民社区住过。迪卡普里奥形容这些社区为好莱坞的贫民区。他的母亲那时需要同时做几份工作来维持生计。个性影星封面杂志照(20张)《泰坦尼克号》之后，他大可狂拍一堆戏，当很多次超级英雄。但他对品质的执著让他的同辈演员羞愧。他很聪明地善用自己的资产。莱昂纳多花了几年才意识到自己拥有资产，大致是因为演完《泰坦尼克号》之后，后遗症竟然历久不褪。《泰坦尼克号》之前，莱昂纳多主要在两种身分之间拿捏住平衡点：一种是《老虎节奏》青少年杂志的帅哥，一种是影评人的宠儿——主要拜他早期作品之赐，包括《少年一生》（和罗伯特德尼罗合作）、《亲亲坏姊妹》（和梅丽尔斯特里普合作）以及《罗密欧与茱丽叶》（和克莱尔·丹妮丝合作）。但是，那艘船沉没时，演员与偶像之间的平衡也跟著沉下去。他针对名气这档事公开发 表过少数几次言论——一九九八年他说：“我讨厌被选为『本月最可爱宝贝』或被称为『猛男』”。有一次前往巴西，莱昂纳多被雨林中的印地安人认了出来。在加州卡马利洛，谣传他会来参加周日弥撒，结果上教堂的信徒暴增30%。又有一次莱昂纳多出游，被一名小女孩认出，小女孩紧紧的拉着他的腿不让他走，莱昂纳多希望小女孩放开手，小女孩却拼命摇头说着“no no”，最后他只好无奈的将女孩的手掰开。这些都是莱昂所不想得到的，他希望自己可以成为像杰克·尼科尔森那样的实力派，而不是靠脸吃饭的偶像小生，他不希望自己的实力因为自己的外表而总是得不到认可，于是《泰坦尼克号》之后他拒绝了大把大把可以充当少女心目中大英雄的角色（其中包括著名的蜘蛛侠）而接拍了小成本制作的文艺片《海滩》，就这样，在经历了短暂的低谷期之后，  《逍遥法外》中经典的制服造型莱昂纳多终于得到了大众的认可，成功的从偶像小生转型为实力巨星。如今谈起往事，莱昂纳多仍然后悔自己接拍了《泰坦尼克号》，因为这部电影让他成为国际巨星，然而也是因为这部电影，让他一度不能做自己想做的事情，不能饰演自己想饰演的角色，好在如今的莱昂纳多终于摆脱了后《泰坦尼克号》综合症。莱昂纳多了解了：不管他对名气的抱怨多么轻微，都会被人解读为任性。他不再谈论自己的私生活，也学会在狗仔队接近时遮住自己的脸，不让狗仔队拿到任何东西。这使他成为一个很无趣的名人、一个很谨慎的人，以及一个几近疯狂专注的电影明星。接片原则谎言之躯截图(15张)
“罗密欧与朱丽叶”的导演巴兹鲁曼指最终说服他参演一个大预算电影也是一种职业挑战。他决定出演《泰坦尼克号》也花了三个月，他对《洛杉矶时报》说：“我就是不习惯扮演坦率而活泼的角色。我之前扮演的都是倍受煎熬的人物。要扮演一个如此接近我本人的角色，相当困难。”与此同时，福克斯不想支付迪卡普里奥经纪人开出的400万美元片酬，而对当时名气更响的奥唐纳或麦康纳兴趣更浓。其间《泰坦尼克号》导演詹姆斯·卡梅隆受到福克斯的高层的压力，但仍坚持要莱昂纳多演。於是他与迪卡普里奥又见了一次面。“我觉得你思路不对头，”卡梅隆跟他坦言，“你总是在寻找问题，想着毒瘾和瘸腿。你总在做自己会做且得到认可的事，扮演一个白痴，一个瘾君子。你在找的是一根表演的拐棍。”卡梅隆希望迪卡普里奥明白，杰克这样的角色，若放在当年，扮演者得是吉米·史都华或贾利·古柏这类能将一个平凡朴实的好人演得扣人心弦并因此足以支配整个银幕的演技大师。“如果你能做到这一点，你就算条汉子，小伙子。你想要点富有挑战性的工作？相信我，这将是你毕生所遇难度最大的角色。”正是考虑到这个角色本身确实极富难度，迪卡普里奥才决定接演。
他的家门前有一大叠好莱坞最精选的剧本等着他过目，其中大多数他都比其他四十岁以下的一线演员先看到。莱昂纳多几乎每一本都读了，但他认为，精确地说，92%都是不折不扣的垃圾。金钱虽然很重要，但如果他们给不起你想要拍片感觉，你就会纳闷。他会因为剧本怎么样、是谁出资拍片、幕后老板是谁而谈不成片约，但很少因为钱而谈不成片约。他说：通常我想拍一部片时，我马上就会知道，然后就做了。
能挑起他兴趣的东西并不特别令人惊讶。2000年他开始认真策划《神鬼玩家》，起初是与迈克尔·曼导演合作，后来曼恩退出，改成和斯皮尔伯格合作。在《神鬼交锋》中，他饰演一个可以取得数百万美元、有能力为所欲为却选择接受制裁的人。莱昂纳多说“这家伙拥有世界上的一切，站在我们国家里许多刺激事物的最前端，而且十分狂妄，但他仍然快乐不起来。像我这样人生非常幸运的人，会把他视为前车之鉴——我不想说这是个道德教训，不过十分有意思”。
莱昂纳多说在1995年读到休斯的传记时，就知道自己想要饰演这位大亨。于是也有了后来我们所看到的《飞行家》这部电影。担任执行制作的莱昂纳多领着马丁西科塞斯和编剧约翰·洛根在两年内修改了十五次剧本，主要是要让休斯的强迫症有意义但不滥情。  出色演绎《飞行家》「我很喜欢开那些会」莱昂纳多说「只和人讨论概念，让电影有时间可以呼吸—这对我来说简 直就像天堂。」他花了不少时间来准备饰演休斯。「我不知道他说的十秒钟专注是什么意思」马丁西科塞斯说，然后大笑「别被他耍了—他做事情是滴水不漏的。」莱昂纳多读了几千页的休斯传记、看了很多旧的新闻影片，还花了好几天时间和强迫症专家杰佛瑞舒瓦兹共处，但他已经太习惯于降低他人对他的兴趣，因此不愿意讨论这个。「相信我，老兄」他不当回事地说，「你不会想听这些的。」 
莱昂纳多掩盖自己的性格、专注于电影的卓越，或许可以成功地把他曾经激发的神经质青春情欲转化为崇拜，但有个风险：他的认真与专心一致最后会累坏观众。他明白这点，并且说他并不排斥演像卡莱葛伦那样的戏，但又马上补充：“只要那些角色有某种程度的真实性、可靠性。我无法融入自己不相信的剧情里。”
「我很确定我未来大概会做出一些很烂的决定」他继续说「你偶尔会需要《天国之门》这样的片子」，他说的是那部知名的影坛败笔「但是令我兴奋的事情是，消失在有意义的电影里一个有意义的角色中。」当然罗，莱昂纳多太有钱、太英俊也太有名，永远也不可能完全消失，但是，如果他永远都无法成为一个定型的性格演员，至少他在往一个性格演员之路迈进。生活20事⒈ leo小时候经常被人当女孩。leo的妈妈很喜欢给他穿鲜艳的衣服，有时还  莱昂纳多穿裙子！而且leo很小的时候居然留长发，扎辫子。
⒉当Leo还是孩子的时候，人们常常把他误为女孩子，因为他长着长长的金发，并且穿着女孩子式的全套装束。他的母亲艾米琳.迪卡普里奥说到：“我常常做红丝绒的小套装给leo，而我母亲也常常从德国为leo寄来各种颜色的鞋子。在那时候，男孩子们都不穿花哨艳丽的衣服，于是他常常同我争论我应当如何打扮他的问题。” 　
⒊人们要求leo自我描述一番时，他说到“我很害羞，但是，在该粗野的时候我也很粗野。我喜欢开玩笑，喜欢冒险，并且有些神秘，故弄玄虚”。
⒋莱昂纳多·迪卡普里奥小时候做过发型模特儿。莱昂纳多所饰演的《成长的烦恼》中反叛流浪儿的形象早就深入人心。当然莱昂纳多也有“烦恼”，当他还是10岁小学生时，曾被当过发型模特儿，不过那本发型书中的造型实在难以让人恭  依稀可见的美少年维。
⒌他最早的记忆是，穿着红黄相间的钉了铁掌的鞋子，被父亲举到舞台上，为等候音乐会开场的人们表演节目。
⒍leo对诸如保护环境及帮助无家可归者之类的社会问题非常重视。
⒎朱丽叶·刘易斯曾与leo在《恋恋深情》和《篮球日记》合作过，她亲热地称他为“我的小朋友” 
⒏leo是洛杉矶湖人队的铁杆球迷。“我绝对不愿意错过任何一场湖人队的比赛。”他说到“他们是伟大的球员，看他们打篮球乐趣无穷。” 
⒐只要有时间，leo就会把录像机的镜头对准他的朋友们，制作出自己的录像来。
⒑leo喜欢嚼嚼“烟草泡泡糖”并且喝“水果泡腾片” 
⒒他拥有一大堆各种式样、各种大小的5美元一幅的太阳眼镜。
⒓leo1996年夏天是在游乐场中度过的，“我过了一个极端的游乐场之夏” 
⒔他说，“我去了诺特的贝农场、魔术山、怒水河及三次宇宙实验室” 
⒕“我喜欢做那些能够让我害怕的事情”Leo说道。他迷上了河流漂筏。带着清浅的呼吸器排水、跳弹簧、以及花样跳伞。他第一次进行花样跳伞时，差点送命。因为他的降落伞当时打不开。他不得不自由落体，直到他的备用降落伞打开为为止。关于这段经历。他说到：“从头到尾，整个旅行和过程之中，我没有喊叫，我只是很沮丧”  风格。
⒖当人们问及他是否被成功惯坏了时，leo说道“没有。我处理得很好。我至今还没有发疯。” 
⒗未来的10年里，leo将做什么呢？“我可能会表演，”他说：“但是，如果我厌倦了的话，我可能会改行做导演。我很有兴趣呆在电影这一行里。”
⒘11月7日，leo经营漫画店的父亲乔治（George）因驾驶摩托车发生交通意外，需要留院治疗。Leo知道父亲住院后，当即放下手头上的工作，守候在父亲的病床旁几天了。据知乔治的伤势很重，送院后数天内昏迷不醒，幸好吉人天相，现也已渐渐痊愈。
⒙真正进入leo的朋友圈可不是容易的 leo比较信任在未成名之前交的朋友 因为他认为过去的朋友并不是为了名利才与他相处的。
⒚在夜店也只和自己的朋友聊天，不理其他人。
⒛告诉大家真实的事 leo在那些club有极大的权势，谁要是敢打架闹事，只要leo一出现，一定就会把你处理了。幕后花絮罗密欧与茱丽叶后现代激情篇Romeo + Juliet
莱昂纳多是导演巴兹·鲁尔曼心中男主角的不二人选。在这部旧瓶  莱昂纳多经典照片装新酒式的莎士比亚名剧中，罗密欧虽然依然在很大程度上具备某些边缘性特质，但更主要的还是成为了一个新的大众情人。
纽约黑帮Gangs of New York
在斯科塞斯看来，莱昂纳多·迪卡普里奥有朝一日会成为罗伯特·德尼罗、艾尔·帕西诺和达斯汀·霍夫曼式的实力派巨星，斯科塞斯一直关注着迪卡普里奥的作品，而且对他的表演赞赏有加。同样，迪卡普里奥也对斯科塞斯仰慕已久，因有幸担纲本片而激动万分。他说：“我16岁时就听说了《纽约黑帮》的故事，下定决心要争取同马丁合作，17岁时，为了能和他走得更近，我曾更换多家经纪公司。”
飞行者The Aviator
拍摄本片的想法最初源于莱昂纳多·迪卡普里奥，他读过休斯青年时期的传记后激动不已，希望将这段独一无二的美国生活拍成电影，而且他很清楚，之前一些好莱坞的大牌影星曾经尝试演绎休斯，但都乏善可陈。迪卡普里奥将自己的想法告诉给导演迈克尔·曼，《角斗士》的编剧约翰·洛根随即接手。迪卡普里奥和洛根决定聚焦于休斯极具创造力的青年时代，而不是陷入疯狂的中年阶段。后来迈克尔·曼以制片人的身份加盟影片，由马丁·斯科塞斯担任导演也很快敲定。为了将休斯真实地还原在世人面前，迪卡普里奥在开拍前进行了长达数月的准备，不仅沉浸在不计其数的传记、录音和老电影当中。还要学习如何驾驶飞机。在片中扮演从20出头到近50岁的休斯，对迪卡普里奥来说表演跨度很大，必须对休斯两种截然不同的性格游刃有余。特别是表现休斯的强迫症，迪卡普里奥曾为此特地咨询神经学专家。在拍摄休斯将自己囚禁在放映室的一段戏中，迪卡普里奥二话不说全裸上阵；不停的咆哮、大哭，连颤抖的肌肉都展现出悲伤和愤怒。与迪卡普里奥演对手戏的凯特·布兰切特都被他吓出一身冷汗：“那不是莱昂纳多，是霍华德·休斯，真的是他。莱昂纳多不见了！”导演斯科塞斯对他给予了极高的评价：“他似乎就是霍华德，至少他是我们所认识的霍华德。” 
血腥钻石Blood Diamond
莱昂纳多拍摄《血钻》前，为了真实表现阿彻的非洲白人雇佣军身份，提前来到南非跟当地居民、雇佣军学习非洲的罗得西亚口音，在拍戏的那段时间，莱昂平时和剧组工作人员打招呼都改用当地方言。据说制片人洁丽安女士闭上眼睛听莱昂和当地几个居民交谈的时候，完全不能把他从当中分辨出来。莱昂刻苦努力导致的结果之一：《血钻》在试映场里笑声起伏------只要他开口，下面就会笑倒一片。结果之二：很多影迷在看了《血钻》后，万人联名（百度：不良信息）要求他把口音改回来。结果之三：由于南非方言里面常有huh？所以莱昂生活中也时不时的来一句huh？
个人作品

参演电影
上映时间剧名扮演角色导演合作演员2013了不起的盖茨比Jay Gatsby巴兹·鲁曼凯瑞·穆丽根2013华尔街之狼贝尔福特马丁·斯科塞斯乔纳·希尔；凯尔·钱德勒；让·杜雅尔丹2012泰坦尼克号3D杰克詹姆斯·卡梅隆凯特-温斯莱特2012被解放的迪亚戈Calvin Candie昆汀·塔伦蒂诺杰米·福克斯；克里斯托弗·瓦尔兹；塞缪尔·杰克逊2011胡佛埃德加·胡佛克林特·伊斯特伍德艾米·汉莫；乔什·卢卡斯2010禁闭岛Teddy Daniels；Andrew Laddies马丁·斯科西斯马克·鲁弗洛2010盗梦空间Dom Cobb克里斯托弗·诺兰玛丽昂·歌迪亚2008谎言之躯Roger Ferris雷德利·斯科特罗素·克洛2008革命之路Frank Wheeler山姆·曼德斯凯特·温丝莱特2007第十一个小时------------2006血钻Danny Archer爱德华·瑞克珍妮弗·康纳利；杰曼·翰苏2006无间行者Billy马丁·斯科塞斯马特·达蒙2004飞行者霍华德·休斯马丁·斯科塞斯凯特·布兰切特；凯特·贝金赛尔2003Frank Abagnale: Between Reality and Fiction -------------2002AFI's 100 Years... 100 Passions------------2002纽约黑帮Amsterdam Vallon马丁·斯科塞斯丹尼尔·戴·路易斯；卡梅隆·迪亚茨；利亚姆·尼森2002猫鼠游戏弗兰克·阿巴内尔史蒂文·斯皮尔伯格汤姆·汉克斯2002Shirtless: Hollywood's Sexiest Men------------2000海滩Richard丹尼·博伊尔维吉妮·拉朵嫣；蒂尔达·斯文顿1998泰坦尼克号杰克James Cameron凯特·温丝莱特1998名人百态Brandon Darrow伍迪·艾伦肯尼思·布拉纳1998铁面人路易十四；菲利普Randall Wallace杰瑞米·艾恩斯；约翰·马尔科维奇1996David Blaine: Street Magic------------1996一切从心开始Hank杰瑞·扎克斯梅丽尔·斯特里普1996现代罗密欧与朱丽叶罗密欧巴兹·鲁曼克莱尔·丹尼斯1995边缘日记Jim Carroll斯科特·卡尔维特马克·沃尔伯格1995致命的快感Fee Herod "The Kid"山姆·雷米/Sam Raimi莎朗·斯通；罗素·克洛1995全蚀狂爱兰波阿格涅丝卡·霍兰大卫·休里斯；罗曼娜·波琳热1995101夜----阿涅斯·瓦尔达凯瑟琳·德纳芙；阿兰·德龙1993This Boy's LifeTobias 'Toby' Wolff----罗伯特·德尼罗1993不一样的天空Arnie Grape莱塞·霍尔斯道姆约翰尼·德普；朱丽叶特·刘易斯1992欲海潮----Katt Shea莎拉·吉尔伯特；德鲁·巴里摩尔1991魔精3Josh--------1985成长的烦恼Luke Brower--------$nbsp;默认显示|全部显示莱昂纳多《盗梦空间》剧照(16张)
制片作品
莱昂纳多·迪卡普里奥 制片作品年份
作品名称
相关信息
2004
飞行者 The Aviator
..... executive producer
2004
刺杀尼克松 The Assassination of Richard Nixon
..... executive producer
2005
Gardener of Eden
..... producer
2006
11th Hour
..... producer
2006
The Chancellor Manuscript
..... producer
2007
Blink
..... producer 
2007
Untitled Theodore Roosevelt Project
..... producer　
2007
Cat's Cradle
..... producer 
2007
In Dark Woods
..... producer
2009
孤儿怨 Orphan
..... producer
2011
小红帽 Red Riding Hood
..... producer
2011
总统杀局 The Ides of March
..... producer

个人荣誉

获奖记录
奥斯卡奖▪2007   第79届   最佳男主角   血钻   （提名）▪2005   第77届   最佳男主角   飞行家   （提名）▪1994   第66届   最佳男配角   不一样的天空   （提名）金球奖▪2013   第70届   最佳男配角   被解放的迪亚戈   （提名）▪2011   第69届   最佳男主角   胡佛传   （提名）▪2009   第66届   最佳男主角   革命之路   （提名）▪2007   第64届   最佳男主角   无间道风云   （提名）▪2007   第64届   最佳男主角   血钻   （提名）▪2005   第62届   最佳男主角   飞行家   （获奖）▪2003   第60届   最佳男主角   猫鼠游戏   （提名）▪1998   第55届   最佳男主角   泰坦尼克号   （提名）▪1994   第51届   最佳男主角   不一样的天空   （提名）美国演员工会奖▪2011   最佳男主角   胡佛传   （提名）▪2007   最佳男主角   无间道风云   （提名）▪2005   最佳男主角   飞行家   （提名）广播影评人协会奖▪2011   最佳男主角   胡佛传   （提名）▪2007   最佳男主角   血钻   （提名）▪2007   最佳男主角   无间道风云   （提名）▪2005   最佳男主角   飞行家   （提名）柏林电影节▪1997   银熊奖-最佳男演员   罗密欧与朱丽叶   （获奖）其他▪2013   第28届   桑塔芭芭拉国际电影节美国里维埃拉荣誉奖   （获奖）▪2012   国家影评委员会奖最佳男配角   被解放的迪亚戈   （获奖）▪2012   第65届   英国电影学院奖男主角   （提名）▪2010   2011年度   人民选择奖最受欢迎男演员   （提名）▪2010   第15届   金卫星奖最佳剧情片男主角   （提名）▪2007   第07届   摩洛哥马拉喀什电影节终身成就奖   （获奖）▪2005   法国艺术勋章骑士勋章   飞行家   （获奖）▪2005   圣巴巴拉电影节终身成就奖   飞行家   （获奖）▪2005   加利福尼亚电影节终身成就奖   飞行家   （获奖）▪2005   爆米花奖最佳男主角   飞行家   （获奖）▪2004   好莱坞电影节最佳男主角   逍遥法外   （获奖）▪2004   第14届   MTV电影奖最佳男主角   飞行家   （获奖）▪2003   俄罗斯国际影展颁发铁塔大奖   （获奖）▪1997   MTV电影奖最佳男主角   泰坦尼克号   （获奖）▪1993   洛杉矶影评人协会奖新世代奖   恋恋情深   （获奖）▪1993   国家影评委员会奖最佳男配角   不一样的天空   （获奖）*：按奖项名称归类　
导演评价
马丁西科塞斯[7]
  LEO和马丁90年代早期，我的朋友罗伯特·德尼罗拍了一部叫《这个男孩的生活》的电影。他告诉我，“我和这个孩子一起工作，他真的很棒。有一天你也会和他合作。”这个“孩子”就是Leonardo DiCaprio。后来我看了《不一样的天空》。对于演员来说，最难的事情之一就是演那些有精神问题的角色。你经常能在里面看到表演的痕迹，无论他们表现得多好。但是在这部电影中，我却没有看到Leo表演的痕迹。他并没有去表演这个角色，他只是允许这个角色成为一个真正的人，然后再去适应这个人。这给我留下了很深的印象。后来当我看到他在《篮球日记》中成为Jim Carroll，在《心之全蚀》中成为兰波，为Baz Luhrmann成为了罗密欧，成为泰坦尼克号里年轻的英雄后，我知道表演角色的广度对他来说，完全不成问题。他是具有表演天赋的一代年轻演员中的一个。但是当他成为一个超级明星时，他就要做出选择。这对他来说是很容易的：他大可以在自己舒适的家中选择那些商业性的，惊险动作角色。但是他却选择走另外一条不同的更加冒险的道路。我们第一次合作是《纽约黑帮》，这是我第一次目睹他如何致力于自己的表演――这种致力是强烈而彻底的。Leo总是保持着前进的动力，直到他突破性地达到角色在情感和心理上的真实性，无论它是如何的丑陋，幼稚或是令人费解。通过他的脸庞，他的眼睛，他占据了整个屏幕，就像一个伟大的默片演员。他知道如何运用它们，也知道如何运用他的身体；他对于表演的收放有着天生的感悟。我看着他，我知道他是一个真正的演员。摄影机也知道这一点。最重要的是，观众也知道这点。Leo当时32岁（指马丁受采访的时候），是个内心非常注重隐私的人。他也是一个有责任感的人，他很重视自己地球公民的身份，如同他对自己表演的重视。他会努力并谨慎地运用自己的知名度来唤起人们，特别是年轻一代，对我们星球上环境问题的关注。同时，如同所有严肃的艺术家，Leo是一位激情四溅的学生。他永远不会停止学习和研究。
史蒂芬·斯皮尔伯格 
  《逍遥法外》LEO 和 史蒂芬·斯皮尔伯格记者：你和迪卡普里奥也有过合作…… 
斯皮尔伯格：这是一个独一无二的技术师，能够比任何人都更好地分析自己的角色。在拍摄间隙，他看监视器，自己琢磨研究以便做得更好，他同时也是个真正的艺术家，能挖掘展现角色最深层次的东西。我从来没见过一个人像他那样。我非常想和他再次合作。
----摘自斯皮尔伯格访谈

基本信息
  全名：莱昂纳多·纳西蒙多·德·阿拉约（Leonardo Nascimento de Araújo）
粤语译名：里安纳度
台湾译名：李奥纳多
生日：1969年9月5日出生
星座：处女座
血型：O型血
出生地：巴西圣保罗
身高：1.77米
体重：73公斤
司职：前腰 左后卫 攻击型左前卫
人物简介
在人才辈出的足球王国巴西，莱昂纳多早年并不得志，但是1997年他一下子窜了上来，不仅站在了“梦之队”AC米兰队的主力前卫位置上，而且穿上了象征着荣誉与球艺的巴西国家队10号球衣，成为球迷心目中新的“终极宠儿”。1998年法国世界杯赛上，莱昂纳多有望成就一番伟业。 98年法国世界杯上，世界杯上名动天下的一肘子，让莱昂纳多为世人所熟知。之后在98-99赛季，随AC米兰夺得意甲冠军。2003年在AC米兰退役，进入管理层。2009年接替安切洛蒂出任AC米兰主教练，在2009-2010赛季率领米兰队只获得意甲第三名。2010-2011赛季下半段接替贝尼特斯担任国际米兰主教练，仍没有夺得意甲冠军。2011年7月14日凌晨，法甲劲旅巴黎圣日耳曼官方宣布，莱昂纳多正式出任俱乐部体育主管。。
生平经历
出生  小时候，莱昂纳多就被巴西浓重的足球氛围所融化，迷上了足球。14岁加入著名的达伽马队，后转入弗拉门戈队受训，一步一个脚印地成长。1987年，18岁时转会布劳贝他队，1990年转入圣保罗队，在该队他的天赋有所展现，夺得了91、92年的全国锦标赛冠军，92年的南美解放者杯赛冠军和丰田杯赛冠军。1992年他转会到西班牙的瓦伦西亚队，在这个平庸的俱乐部里碌碌无为了一年。1993年，他回到巴西圣保罗队，夺得了1993年的巴西全国足球锦标赛冠军、南美解放者杯赛冠军和丰田杯赛冠军，人们终于开始注意他了。国家青年1988年，莱昂纳多被任命为即将就任米兰新帅的莱昂纳多 (3张)国家青年队队长，1989年率队参加在沙特举行的世界青年足球锦标赛，只获得第3名，同年12月第一次入选国家队。1994年，他以主力身份出战第15届美国世界杯赛，为巴西第四次捧得世界杯立下汗马功劳。同年，他赴日本鹿岛鹿角队踢球，成为日本J联赛划时代的功勋人物，正是他的到来，日本足球在世界足坛上的地位才有了 “平步青云”的提高，他理所当然地为该队两夺J联赛总冠军。 
1996年7月，莱昂纳多离开日本来到了法国巴黎圣日耳曼俱乐部，获得96－97赛季的法国联赛和欧洲优胜者杯赛“双料亚军”。1997年9月，莱昂纳多加盟名声如雷贯耳的AC米兰队，是队中的主力前卫，表现出色。夺冠1997年6月，莱昂纳多为巴西队夺得美洲足球锦标赛的冠军；在9月进行的巴西、法国、英格兰、意大利四国邀请赛上，他表现非常突出，夺得亚军；12月又捧得首届国际联合会杯赛的冠军金杯。这一切无疑使人们对巴西队卫冕98世界杯增添了不少信心。 
莱昂纳多球艺精湛全面，状态稳定，心理素质过硬，能够担负起连接巴西队中前场的重任。配合意识强，传球准确合理，也可以自己运球突破，直接射门得分，左右脚都能熟练运用，善于用头脑踢球
莱昂纳多曾于1997-2001和2002-2003年效力于AC米兰，退役后他成为俱乐部的管理人员，正是他为AC米兰以超低的价格带来了金童卡卡。
2009年6月1日，莱昂纳多正式接替安切洛蒂出任AC米兰的主教练。
莱昂纳多在弗拉门戈青训营成长起来，他的个子不高，但技术出众，奔跑积极，头脑非常聪明。1987年，17岁的莱昂纳多在弗拉门戈首次出场，队友里就有他的偶像济科，他说：“(济科是)我们那一代巴西人的参照点和终点。”　1989年济科挂靴，1990年莱昂纳多转会去了圣保罗，主帅正是桑塔纳，他有了一个新的朋友——苏格拉底的弟弟拉易。这支圣保罗是桑塔纳的谢世之作，1992和1993年以艺术足球连夺两届南美解放者杯和丰田杯。莱昂纳多·纳西蒙多·德·阿拉约(3张)
莱昂纳多在1991至1993年间去了西甲瓦伦西亚，1993年返回圣保罗，和38岁的塞雷佐一起帮助球队3比2击败卡佩罗的AC米兰。这是卡佩罗和马尔蒂尼等人第一次见识莱昂纳多。
1994年世界杯，在佩雷拉执教的巴西队，莱昂纳多客串左后卫，和右侧的尤尔金霍一样频繁提供高质量的助攻。但1/8决赛对美国一次意外的肘击对手让其因红牌错过余下的比赛，左后卫位置由任意球高手布兰科接着提供演出。
世界杯后，莱昂纳多意外地去了日本联赛鹿岛鹿角队，他在那里和挂靴后复出的济科又成为搭档。不过济科很快又重新挂靴了。1996年，莱昂纳多在日本联赛效力2年后重返欧洲足坛，加盟巴黎圣日耳曼，和拉易重新成为队友，1997年5月14日在优胜者杯决赛中0比1输给拥有罗纳尔多、菲戈、瓜迪奥拉等人的巴塞罗那。
正是这年夏天，莱昂纳多重新入选巴西国家队，也被卡佩罗亲自要到AC米兰。在法国仅仅1年时间，莱昂纳多的法语已经说得无比地道。卡佩罗把他的加盟称作“蛋糕上的樱桃”，莱昂纳多说：“我是个世界公民”，然后又说，“公民和旅行者”。他踢过边锋、左后卫、左中场、前腰和前锋，在球场上也绝对是个旅行者。
1年后，莱昂纳多的意大利语已经比来意大利30多年而且代表意大利国家队比赛过的阿尔塔菲尼说得更好。身穿10号球衣、踢前腰的莱昂纳多和巴西队一起经历了1998年世界杯决赛的失利。在AC米兰，卡佩罗走人，扎切罗尼上任，AC米兰赢得1998-99赛季意甲冠军。
莱昂纳多父亲是物理学家，哥哥是个工程师，姐姐是电脑程序专家，他自己也上大学课程，学的是古典哲学，苏格拉底和柏拉图。他多次为BBC担任评论员，英语水平远超过“狂人”穆里尼奥，“英语就是我的第二语言，我在里约从7岁学到15岁。”
莱昂纳多师承广泛，90年代初效力西甲时正处于克鲁伊夫的巴塞罗那垄断时代，他在瓦伦西亚知遇希丁克，算上桑塔纳、卡佩罗、扎切罗尼、佩雷拉、卢森博格、安切洛蒂、斯科拉里等人，或许没有第二个39岁的主帅比他更了解足球战术和教练角色的演化历史。
随着邓加等人的离开，莱昂纳多1998年世界杯后成为巴西国家队队长，但他最终和卢森博格闹翻而宣布离开，“我知道这个决定很疯狂，但这是正确的。现在就是做出这个决定的时刻，重要的是时刻，不是时刻之后的时间。”
莱昂纳多2001年离开AC米兰返回巴西时，曾让加利亚尼和贝鲁斯科尼都感到遗憾，这种遗憾也促成了2002年他的回归。在AC米兰管理层任职期间，莱昂纳多去科维尔恰诺培训班学习了教练课程，他希望未来能执教巴西国家队，但AC米兰主动把教练席交给他。莱昂纳多拥有一个职业旅行者的苍茫感，“我知道有一天会回到里约。但现在我没有时间留给乡愁和思念，甚至回头看都不可能。”教练2009-2010赛季，莱昂纳多接替安切洛蒂成为AC米兰主教练。
2010年5月14日，莱昂纳多在0910赛季收官战前的新闻发布会上宣布辞去AC米兰主教练职务，辞职主要原因是莱昂纳多与贝卢斯科尼之间因为球队政策而难以沟通。莱昂纳多在AC米兰13年的生活宣告结束。
[1]2010年12月25日，国际米兰官方宣布，巴西人莱昂纳多正式出任蓝黑军团新任主帅，合约期至2012年6月30日，成为历史上第五位同时执教过米兰双雄的主教练。
莱昂纳多于1997-2001年、2002-2003年间效力于AC米兰，退役后他进入俱乐部的管理层。正是他为AC米兰带来了21世纪俱乐部的第一个“双料先生”--“金童”卡卡。 
2009年6月1日，莱昂纳多正式接替安切洛蒂出任AC米兰的主教练，2009-2010赛季率领AC米兰队取得意甲第3名。
2010年5月15日，莱昂纳多宣布辞去AC米兰主教练的职务。　
2010年12月24日，莱昂纳多接替贝尼特斯成为国际米兰主教练，2010-2011赛季率领国际米兰队夺得意大利杯冠军，意甲亚军。
莱昂纳多·纳西蒙多·德·阿拉约 - 履历
赛季 俱乐部 号码 出场 进球 国家 联赛等级 排名 
2002/03 AC米兰 33 1 0 意大利 1 3 
2002 弗拉门戈 
2001 圣保罗 13 0 
2000/01 AC米兰 18 22 3 意大利 1 6 
1999/00 AC米兰 18 20 4 意大利 1 3 
1998/99 AC米兰 18 27 12 意大利 1 1 
1997/98 AC米兰 18 27 3 意大利 1 10 
1997/98 巴黎圣日耳曼 2 0 法国 1 8 
1996/97 巴黎圣日耳曼 7 32 7 法国 1 2 
1996 鹿岛鹿角 12 6 日本 1 1 
1995 鹿岛鹿角 28 17 日本 1 7 
1994 鹿岛鹿角 9 7 日本 1 4 
1993 圣保罗 12 3 
1992/93 瓦伦西亚 34 3 西班牙 1 4 
1991/92 瓦伦西亚 37 3 西班牙 1 4 
1991 圣保罗 22 1 
1990 圣保罗 22 0 
1989 弗拉门戈 16 0 
1988 弗拉门戈 18 0 
1987 弗拉门戈 17 0
战绩一览
赛季
俱乐部
号码
出场
进球
国家
联赛等级
排名
2002/03
AC米兰
33
1
0
意大利
1
3
2002
弗拉门戈
巴西
2001
圣保罗
13
0
2000/01
AC米兰
18
22
3
意大利
1
6
1999/00
AC米兰
18
20
4
意大利
1
3
1998/99
AC米兰
18
27
12
意大利
1
1
1997/98
AC米兰
18
27
3
意大利
1
10
1997/98
巴黎圣日耳曼
2
0
法国
1
8
1996/97
巴黎圣日耳曼
7
32
7
法国
1
2
1996
鹿岛鹿角
12
6
日本
1
1
1995
鹿岛鹿角
28
17
日本
1
7
1994
鹿岛鹿角
9
7
日本
1
4
1993
圣保罗
12
3
1992/93
瓦伦西亚
34
3
西班牙
1
4
1991/92
瓦伦西亚
37
3
西班牙
1
4
1991
圣保罗
22
1
1990
圣保罗
22
0
1989
弗拉门戈
16
0
1988
弗拉门戈
18
0
1987
弗拉门戈
17
0

人物生平
天才降生
在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇雅诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家列奥纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。莱昂拉多的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭很富有。  美丽的费蓉妮叶[3]
绘画神童
莱昂拉多的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的莱昂拉多聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
师从韦罗基奥
莱昂拉多14岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为他们家族的标志，他就想让小芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。小莱昂拉多凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个吓人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小莱昂拉多请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小莱昂拉多则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”
莱昂拉多的父亲皮耶罗·达·芬奇确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小莱昂拉多送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。在20岁时莱昂拉多已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
莱昂拉多并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。
绘画大师
我们比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像，所以一提起列昂纳多，我们总是想到一个哲学家般的睿智长者。其实，达·芬奇年轻时代可是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢（不过因为他对女人没兴趣，所以当时关于他是同性恋的传闻满天飞）！他的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达·芬奇为模特。达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482--1499年的米兰。达·芬奇的七弦琴拉得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出现在米兰出名的。这期间他的绘画作品不多，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。  最后的晚餐[4]
1499年为躲避战乱达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。这之后达·芬奇再去米兰，并继续服务于米兰宫廷。
1513 年移居罗马，罗马对于列昂纳多来说并不是很讨人喜欢的地方。他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的艺术家，但并没有显露他任何的艺术天才。他在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏，以至于罗马人当他是巫师一类的人物。
1515年达·芬奇移居法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
创作历程介绍
早期创作
当他在的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达·芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品，稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
盛期创作
1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅  《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》（后成为《圣母子与圣安娜》），这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。1499年为躲避战乱，达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。
巨人长眠
达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安最后的归宿克鲁克斯庄园(4张)置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病逝世了，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气。他最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹（达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的溢美之词。
人物成就
科学成就最初，人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，应该从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教那些掌权的为“一个贩卖欺骗与谎言者”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路。
天文方面
达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达·芬奇就可能在幻想利用太阳能了。
物理方面
达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：达·芬奇留给后世的文明理论遗产（图）(3张)在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。15世纪，他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”
医学方面
达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的达·芬奇生理解剖图(14张)始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内的废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。
古生物先锋
虽然他已经逝世了将近500年，但我们还记得在这个典型的文艺复兴时期的人，他的兴趣之一是化石的研究。在新的期刊论文 Palaios，安德烈Baucon表明他是一个有“体化石研究的先驱，”或曾经生物遗骸，与“遗迹化石，如脚印”。  《马》[5]
痴迷机械
对机械世界痴迷不已。水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达  机械设计（达芬奇）·芬奇的大门。
1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。
佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。达·芬奇在安装穹顶灯塔上的巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。
由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。的工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船。这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。
从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。
密码筒
看过《达·芬奇密码》的人大概都知道达·芬奇密码筒。而事实上在当时的社会，人们也越来越重视文件的保密工作。达·芬奇设计的这种密码筒造型古典，内涵着文艺复兴特质，设计优雅，符合达·芬奇的睿智风格。按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的莎草纸。达·芬奇设计的密码筒内有一个装着醋液的容器，如果强行砸烂密码筒，醋液就会流出溶解莎草纸。要打开密码筒，必须解开一个5位数的密码，密码筒上有5个转盘，每个转盘上都有26个字母，可能作为密码的排列组合多达11881376种。
机器人研究
设计出初级机器人。最为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。达芬奇的一些科研成果(5张)
达·芬奇曾称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。为了认识自然，认识自己，这位文艺复兴时期的天才不遗余力地探索着。为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。
令人惊讶的是，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的概念都没有。更为神奇的是，2005年一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。
不过，就是有了对人体的这种深入了解，达·芬奇才在手稿中绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。
达·芬奇赋予了这个机器人木头、皮革和金属的外壳，而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。他想到了用下部的齿轮作为驱动装置，由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，可以坐或者站立。更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至开合下颌。而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。
原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。
汽车研究
点燃现代汽车发明灵感之火。达·芬奇长达1万多页的手稿（现存约6000多页）至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿也被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。
很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。事实上，点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。
既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。
那么怎么控制车速呢？达·芬奇也想到了。他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。圆盘上放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。
当然，达·芬奇也想到了刹车装置。位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。
同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。
此外，乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计，而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。[6]建筑成就在建筑方面，达·芬奇也表现出了卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、城  理想中的米兰（达芬奇）[7]市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和监工建造而成的。1502年达芬奇离开桑蒂西马·阿努佳塔后，就曾在声名狼藉的罗马教皇亚历山大六世之子凯撒·波吉亚手下担任过军事建筑师及工程师。军事成就达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦克车达芬奇的军事设计(20张)、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。水利方面达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。地质方面达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。艺术成就说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺达芬奇在各个领域的绘画作品与手稿(16张)术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
对绘画的认为
他的人物肖像画画的和真人最为接近。他说，“绘画是自然（这里的自然是指万物）的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来” 绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。多奇妙的科学呵！你生动地保存了人们昙花一现的美，使它比那些随时光而变易，并且终于老朽的自然创造物还要经久，这样的科学和神圣的自然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系，因此受人钟爱。天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保存永久绘画容易保存它经得起岁月的磨蚀。绘画保存了美，否则它将被自然和时间磨灭。我们靠绘画保存了名人的相貌。铜匠作品比绘画作品还要耐久，他们的作品比之你们或我们的作品更经得起岁月的磨蚀。但是他们缺乏想象”。
在照相机和电视发明之前绘画无疑是自然的唯一模仿者。知识是建立在真实之上的，绘画是传播知识的最好的桥梁（这是指在没有照相机和电视机之前）。画家应以现实世界（即自然）为对象来作画，这样画出的画才是真正有用的画也就是说画家画的东西应该是真实（即现实世界真正存在的事物）的。绘画作品有两个作用：第一是传播知识的作用；第二是让人能欣赏到美。达·芬奇是人类历史上第一个真正意识到绘画的这两项作用的人，而且达芬奇的绘画作品，完全起到了这两个作用。达·芬奇说 ，“绘画是一门科学。绘画科学的第一条原理：——绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。物体的描画，就此为止。事实上绘画不能越出面之外，而正是依靠面以表现可见物体的形状。
绘画的第二条原理——绘画第二条原理涉及物体的阴影，物体靠此阴影表现。我们将阐明阴影的原理，而后进一步阐明阴影如何使画面具备雕塑一样的凹凸感。
绘画科学包含什么内容?绘画科学研究物象的一切色彩，研究面所规定的物体的形状以及它们的远近，包括随距离之增加而导致的物体的模糊程度。这门科学是透视学（即视线科学）之母。
透视学分为三部分。第一部分单研究物体的轮廓线。第二部分研究距离增加时色彩之淡褪。第三部分研究物体在不同距离处之模糊程度。
单研究物体的轮廓线的第一部分叫素描，也即勾勒物体外形的学问，于是由此发源了另一门专研究光线与阴影的明暗学，这是一门需要长篇阐述的科学。而视线的科学产生了天文学，天文学全是视线和锥体截面，所以是一种简单透视。他是欧洲文艺复兴时期，象征人类智慧的意大利画家、科学家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，他给后人留下了众多不朽名画，以及其它科学领域的研究成果。”达·芬奇主张绘画不仅要求形似，而且更要求神似；要求画像在比例、透视等方面都正确，更要求它们的动态能表现出他们“心灵的意向”。
他与尼古拉·特斯拉并称为“人类史上两大旷世奇才”（这两位奇才都终生未婚）。
艺术遗产
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化。他的每一件作品都以素描作基础。
《绘画论》
其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
达·芬奇的《绘画论》，可以按内容大致分为美学理论和绘画的基础科学两部分。美学理论部分讨沦了绘画的性质，绘画和现实的关系等，绘画和其他艺术的异同等问题，而基础部分则阐述透视学、光影学、人体比例和解剖学，人体的动态和表情以及自然现象等知识。
达·芬奇的美学思想，集中在历来被称为《艺术比较篇》的一部分笔记里。将绘画和诗、音乐、雕塑等艺术加以评比，本是文艺复兴时代颇为盛行的一种文艺批评形式，阿尔伯蒂和佛兰切斯卡的画论也都有这样的内容。原来，自古以来，由于绘画和手工生产关系密切，不被认为是一门高尚的艺术，比其他艺术低一等。相反，达·芬奇却证明绘画高于其他艺术。但在我们今天看来，比高下完全不是重要的问题，重要的是通过他把绘画和其他艺术的比较，可以看出他对绘画的见解。
达·芬奇根据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画和现实的关系，指出自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者，又根据古罗马以来，绘画的发展史，指出如果画家取法自然，绘画昌盛，不取法自然，绘画就衰微，从哲学和历史两方面说明画家必须以自然为师。他还进一步用了很别致的方法阐明绘画怎样反映自然，这就是他的著名的镜子比喻，“画家的心应当象镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家”，这就是说绘画是反映在画家心里的自然，借艺术手段再现；但他又指出，“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对它们一无所知”。他要求画家不仅依靠感官去认识世界，而且要运用理性去揭露自然界的规律。所以，达·芬奇一方面是以自然为师，一方面又十分强调理性的重要，要求画家们具备透视学、光影学、人体解剖学等方面的知识，以之指导创作，忠实地反映自然万物的形态，并和丰富的想象力结合，和自然竞赛，创造出自然中没有的形象。
和阿尔伯蒂一样，达·芬奇热烈歌颂眼睛和视觉，因为它是人的心灵和外界沟通的要道，是最准确的感官。所以，芬奇认为以视觉为基础的绘画最适于描绘物体的形态美，和揭示自然现象的规律；又因为人类大部分知识来自视觉，所以，以视觉为基础的绘画，就成为人类认识自然和传布真和美的最有力的手段，成为一门科学。
乍听之下，把绘画和科学等同的看法，似乎奇怪。但若从达·芬奇立论的角度去想，也觉得可以理解。因为人类的各类表达手段，例如语言、文字、音响、摄影等等，都能够既表现艺术性的内容又表现科学性的内容，只是程度不同而已，绘画当然也不例外。特别在达·芬奇的时代，形态科学正在积累资料，肉眼是当时唯一的观察利器，图画就成为记录数据的重要手段。达·芬奇的人体解剖笔记，不是布满了图画幺?他这样做的时候，正是利用了绘画的这一特点。只是在科学和艺术严格分家的今天，人们把绘画的这一面排除出去罢了。有趣的是，当时人们对待绘画的态度，和人们当初对待摄影术的情形有相似之处，有的人以为它不是艺术，是技术，有人则相反，又有人以为它是科学。问题不在于判断它属于什么表达手段，而在于表达什么，怎样表达。
达·芬奇虽把绘画认为是一门科学，但他毕竟认为绘画的主要方面是表现自然界的美，绘画的任务是艺术地再现自然。绘画既是现实的反映，那么，对人和自然界的研究也就成为画家的重要课题。这些研究应当包括：物体的空间关系、形态、明暗、色彩、运动和内部构造等方面。
研究空间关系的是透视学。达·芬奇把透视学分成三个分支：线透视、色透视和隐没透视，分别研究物体的大小、颜色和形状同该物体离眼睛的距离的关系。线透视经过布鲁涅列斯基、佛兰切斯卡等人的研究已经相当完备，不过他们没有考虑到空气的效果和眼睛看不清远处物体这事实，其结果会使画中远景和眼睛看到的实况不符。达·芬奇结合着许多生动的实例研究空气和雾霭对远景的色彩和形状的影响，创立空气透视和隐没透视。有了空气透视之后，画里的空间就不是真空，而是带有大气的空间了。由于远景和眼睛之间隔有臆胧的氛围，而不是一览无余，空间的深度感就加强了。
一个实体占据一个三维的体积：物体的轮廓线包括了二维，第三维是物体的凹凸。透视学可以在二维的画平面上表现大范围的深度，但不能表现小范围变化的深度（即凹凸）。凹凸感只有借着物体的明暗方能表现。佛罗伦萨画派认为物体的凹凸感具有头等重要的意义。达·芬奇写道：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他孜孜不倦地研究光和影，除了实际观察外，还作理论性的研究。例
例如，研究一个球体上的光和影。这种研究工作虽然抽象，但却是一种基本功，彻底掌握之后可以触类旁通。达·芬奇重视理论研究，由此可见一斑。在明暗处理上，芬奇偏爱丰富的层次，首创明暗转移法即画像上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。他告诉学生，画人像时最佳的光线是薄暮时分的柔和光，作户外写生时，如假想太阳为薄薄的云层遮掩，可以使人像柔和。他的油画《蒙娜丽莎》和素描《圣安娜》都是明暗转移法的典范。传记家瓦萨里说，达·芬奇的明暗转移法是绘画艺术的一个转折点，这是很中肯的评语。至于色彩，达·芬奇抱着佛罗伦萨画派所共同的看法，认为色彩从属于光影（暗色画影，亮色画光），因而未给予足够重视。但尽管如此，他对色彩也有许多卓越的见解，例如，关于物体的颜色和光照、和周围物体的颜色都有关系的观察，在某种程度上为法国印象派色彩理论的嚆矢。
在盛期文艺复兴，绘画在以人为本位的人文主义思想的影响下，思想内容和主要形象都渐渐从神转向人。正如当时著名的人文主义者皮柯·德拉·米兰多拉在一篇宣言式的讲演《论人的尊严》里所宣称“人是世界舞台上一件大奇迹”，“人占据着世界的中心”。所以，反映到绘画上，人也成为当代绘画的中心。达·芬奇在论述绘画来自经验时说，神的本质，灵魂等问题完全和感觉背道而驰，在论绘画的主旨时说“一个画家应当描绘两件主要的东西：人和他的思想意图”，就是这种排除神学，以人为中心的时代精神的反映。当时的艺术大师们以极大的热情研究人体的比例。在他们看来，人体是自然界中最完美的东西，所以，人体的比例必须合乎数学法则：各部分之间成简单整数比，或与圆形、正方形等完美的几何图形吻合。他们把人体的比例变成绘画、雕塑和建筑中和谐美的基础。人体研究的第二个重要内容就是人体解剖，他们认为解剖学是真实表现人的形态时必须具备的知识。芬奇十分重视解剖学，研究这门学问前后有四十余年。但他以为人体解剖是了解人体动态的钥匙，他讥笑有些画家不结合人的动作去研究解剖，结果画出的裸像，肌肉块块凸起，活象一袋萝卜。
人体动态表情和心理的描写是芬奇的艺术的一个要素。达·芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，连素描画里的线条也是点的运动的结果。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势，就和这一认识有关。对于人的手势和表情，达·芬奇有这样的看法：人在不做作时的动作、手势和表情必定和这人的思想感情相适应。所以，他把动态、手势、表情看成是绘画里揭示人物内心世界的手段，要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。达·芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论和实践有深刻的影响。
风景和大自然研究同样是达·芬奇画论中重要的主题。文艺复兴时代的艺术家，以自然为良师益友，从马萨卓起，风景已是绘画的一个组成部分，达·芬奇更是盛期文艺复兴时代大师中，最擅长以风景作背景的画家。在画论的这一部分笔记里，我们可以找到芬奇对风景和自然现象的许多壮丽的描写。
同前人的画论一样，达·芬奇的画论中也包含一篇画家守则，专门讨论画家的学习方法、生活方式和道德修养等问题。这一篇是他的画论中最精采的篇章之一。
总而言之，达·芬奇的绘画论，把他那时代里和绘画有关的问题几乎统统讨论到了。他是文艺复兴时代伟大的艺术革新家，在构图法、明暗法、透视法和心理描写等方面有巨大的贡献，又是历史上有数的学识最渊博的巨人，这部汇集他毕生经验写成的画论，可以称得上是一部总结了他那个时代绘画艺术的成就的百科全书。
当然，在达·芬奇的绘画论里，也存在着时代的局限性。例如，关于绘画和现实的关系上，他只阐明了绘画来源于自然，但没有说明绘画对自然的反作用；关于绘画的社会功用，除了说绘画可以一样宣传伦理道德之外，也没有更多的发挥。此外，他在绘画的基础学科的研究中提出的一些法则，例如，画像的光要以四十五度角照射在人体上，画老人一定要画得动作慢，无精打采地曲着双腿等等都过于刻板，关于人的心理和动作的关系上，同样存在着机械的观点，比如，画家画的像一定和本人多少相似的说法就很特别，或许是受了当时什么学说的影响。
但是，值得惊奇的倒是他的许多观点在四百年后的今天看来，还有它的现实意义，可供我们借鉴，而他用科学的态度对待绘画，勤学苦练，刻苦钻研的精神，以及理论联系实际的作风，依然值得我们学习。达·芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了未完成作品的零章碎片，他在临终前痛心地说过：“我一生从未完成一项工作。”·达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作，瓦萨里认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。
作品列表
油画《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》）主要作品集(15张)
《圣耶若姆》（未完成）
《吉内薇拉·班琪》
《音乐家肖像》（未完成）
《抱银鼠的女子》
《额饰女郎》
《戴珍珠头饰的夫人像》
《拈花圣母》
《哺乳圣母》
《柏诺瓦的圣母》
《加罗法诺的圣母》
《岩间圣母》
《纺车边的圣母》
《圣母子与圣安妮》
《受胎告知》
《博士来拜》（未完成）
《基督受洗》（合作）
《施洗者圣约翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鹅》（原画遗失）
《维特鲁威人》
《世界的救世主》壁画《最后的晚餐》
《安吉里之战》（原画）
达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日，但已被严重毁坏。手稿分类
《绘画论》1817年，从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子弗朗西斯科·梅尔兹整理的《绘画论》手稿。
论雕刻
论建筑，包括教堂草图，拱型结构分析
论生理，包括论人的生死、记忆、智力和欲望
论解剖学
论葡萄种植及酿酒技术
论动物学
论天文，包括论地球、太阳和行星
论地理，包括论水流、地质学、意大利运河、法国的道路。论开矿
论哲学
小故事，包括寓言、谜语等
书信
被拍卖手稿
1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》达芬奇手稿(20张)（手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。”后来，比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》（以收藏者的名字命名）易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。
现存博物馆
为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍。
知名故事与趣闻
（一）完成《基督受洗》
达·芬奇的老师韦罗基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》，全画的人物虽已画完，但是还剩下背景没有画，教堂一再催促，限定韦罗基奥必须在复活节前交画。这时离复活节仅七天了，可是韦罗基奥又不愿敷衍了事，他决定带着达·芬奇去希莫尼湖写生，然后再画背景。不料途中遇暴雨，韦罗基奥受寒感冒，高烧不止。
由于任务紧迫，韦罗基奥只好命达·芬奇来画背景。达·芬奇赶回佛罗伦萨，反复琢磨体会老师的创作意图，模仿老师的画风，经过一天的辛勤劳动，终于完成了全画。第二天早晨，当达·芬奇揭开画布时，他惊呆了。
原来，老师以达·芬奇作模特儿画的天使形象竟被嫉妒成性的师兄们刮掉了。他感到事态非常严重，时间又紧迫，他下定决心不辜负老师的委托，为了维护老师的荣誉，自己动手来补画这个天使。他找出老师原稿，以自己为模特儿，对着镜子，重画天使。韦罗基奥康复归来，看到画作时，激动万分，他伸出双手紧紧抱住达·芬奇的肩膀兴奋地说：“它是如此的完美，看来我以后只能去拿雕刻刀了。”从此达·芬奇声名鹊起，成为佛罗伦萨有名的画家了。
经典名言
勤劳一日，可得一夜安眠，勤劳一生，可得幸福长眠。
有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。因为他们是在构思，并把想法酝酿成熟，这些想法随后就通过他们的手表达出来。
无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住。
趁年轻少壮去探求知识吧，它将弥补由于年老而带来的亏损。智慧乃是老年的精神的养料，所以年轻时应该努力，这样年老时才不至于空虚。
应当耐心听取他人的意见，认真考虑指责你的人是否有理。如果他有理，你就修正自己的错误，如果他理亏，只当没听见。若他是一个你所敬重的人，那么可以通讨论提出他不正确的地方。
运动是一切生命的源泉。
真理只有一个，它不在宗教中，而是在科学中。
水若停滞即失其纯洁，心不活动精气立消。
所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆。
太阳升得越高，它所投放到屋顶上的光越暗。（注意角度问题）
智慧是经济的女儿。
美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多。
真理是时间的女儿。
愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃。
热爱实践而又不讲求科学的人，就好像一个水手进了一只没有舵或罗盘的船，他从来不肯定他往哪里走。
人的美德的荣誉比他的财富的荣誉不知大多少倍。古今有多少帝王公侯，可是却没有在我们记忆中留下一丝痕迹，就因为他们只想用庄园和财富留名后世。岂不见多少人在钱财上一贫如洗，但在美德上却是富豪呢？
人的智慧不用就会枯萎。
你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩。
荣誉在于劳动的双手。
人的确是禽兽之王，他的残暴胜于所有的动物。我们靠其它生灵的死而生活。我们都是坟墓。我在很小的时候就发誓再不吃肉了。总有一天，人们将视杀生如同杀人。（稍微了解达·芬奇的人都知道他从小就拒绝吃肉且不肯说出原因，被祖父安乐尼奥视为不祥）
不是数学家请不要读我的基本著作。（一根线条在达·芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学）
鸟类之外无蝙蝠。
那些遥远的过往依旧历历在目，反倒是种种模糊如前尘韶光。
眼睛是心灵的窗户。
交配的行为和交配的器官是如此丑陋，以至于如果不是有美丽的脸庞、漂亮的衣着和行事时的冲动，人类早在大自然中绝种了。
人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西。
墙上的斑点也是一道美丽的风景。
人类不断地以欢乐的心情期待着每个新春、每个新夏，期待着新月和新年，总觉得他们所期待的事情姗姗来迟，他们却没想到，他们所焦急盼望着的正是自己的死亡。
不惩罚犯罪的人就是下令犯罪。
一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵。
欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它，不为旁的理由。
限制产生力量，自由导向死亡。
人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。
对某事物的爱好产生于对该事物的理解，理解越透彻，爱得越炽热。理解的透彻性来自于对事物各个组成部分的全面认识，事物的各个部分本应受到重视。
微少的知识使人骄傲，丰富的知识使人谦虚。所以空心的禾穗高傲地仰头向天，而充实的禾穗则低头向着大地，向着他的母亲。
汤正变冷。（暮年时写在最后一张手稿上的最后一句话，是个谜语，至今无人破译）
能创造发明的和在自然与人类之间作翻译的人，比起那些只会背诵旁人的书本而大肆吹嘘的人，就如同一件对着镜子的东西比起它在镜子里所生的印象，一个本身是一个件实在的东西，而另一个只是空幻的。

达·芬奇睡眠法
画坛泰斗达·芬奇是一位刻苦勤勉、惜时如金的人，他创造的定时短期睡眠延时工作法甚为人们所称道。这一方法是通过对睡与不睡的硬性规律性调节来提高时间利用率，即每工作4小时睡15分钟。这样， 一昼夜花在睡眠上的时间累计只有不足1.5（24÷4.25x0.25=1.41）小时，从而争取到更多的时间工作。
前几年，意大利著名生理学家克拉胡迪奥·斯塔皮参照达·芬奇的方法，对一位航海运动员进行了长达两个月的类似睡眠试验。经测试，受试者的逻辑思维和记忆运算等能力均完好无损。这说明达·芬奇睡眠法不仅能满足机体代偿功能的需要，而且还预示着利用人体生理潜力的广阔发展前景。
然而，有趣的是，在20年前，一位画家就这一方法进行了亲身试验，证实了它的有效性。可是不到半年时间，他又回到正常的8小时睡眠上来。谈及各种原因，画家不无幽默地承认自己并非天才，更不知道这些多出来的时间该如何打发。
达·芬奇睡眠法也被称为多相睡眠、Uberman睡眠或多阶段睡眠，是一种将人类习惯的单睡眠过程分散成多个睡眠周期进行，以达成减少睡眠时间的睡眠方式。
多相睡眠的合理性：首先，自然界中几乎所有动物的行为都是多相复杂性的。而且多相睡眠是人类婴儿时期占主导地位的睡眠方式，只有在稍年长后，儿童才逐渐被断绝了午睡的概念。此外，当人们与外界环境隔绝联系后——保证无法从自然因素（如阳光），或人为暗示（如钟表、电视节目）来判断实际时间——将倾向于表现出更多的短暂睡眠行为，而非保持只“夜晚”才发生的单相睡眠。最后一点，小睡打盹——即短时间的睡眠——比起长时间的睡眠来说，在提神醒脑方面更为有效。但是很遗憾，我们似乎都已“忘了”这种符合生理自然天性的睡眠方式，维持着一成不变的9点睡5点起的作息习惯。
几种不同的多项睡眠方法：最有名的也就是达·芬奇使用的睡眠方法叫做Uberman睡眠计划，由此延伸出来的其他不同形式的睡眠计划还有：Everyman睡眠计划，Dymaxion睡眠计划。多相睡眠的调整：这种睡眠方式在开始的一至两周内是很难接受的，测试结果表明受测者并没有受到这种将睡眠分散成若干个小睡眠片断方式的影响，但是，多睡眠方式需要一个计划表，这样才能够协助完成。
记录片
《达·芬奇》（2003）　
导演：Sarah Aspinall
制作人：Michael J. Mosley；Alan Yentob
演员：
马克·里朗斯（Mark Rylance）饰 达·芬奇（De Vinci）
詹姆斯·福克纳（James Faulkner）饰 Sforza
詹姆斯·弗莱恩（James Frain）饰 Cesare Borgia
Che Cartwright 饰 沙莱（Salai）
Alessandro Dieli 饰 莱奥纳多父亲（Father of Leonardo）
Dolya Ciavanski 饰蒙娜丽莎（Mona Lisa）
Adam Crousdale 饰 Michelangelo
Christopher Benjamin 饰 The Pope
Kai Portman 饰 Giovanni
Ted Rusoff 饰 The astrologer
行星名称
3000号行星是达芬奇，是位于小行星带的一颗小行星，1981年3月2日由天文学家S. J. Bus在赛丁泉天文台发现。以文艺复兴时期的博学者列奥纳多·达·芬奇命名。
英国机器人
2012年英国中西部沃弗汉普顿郡的新十字医院（New Cross Hospital）外科机器人达芬奇（Da Vinci Robot）在两名外科医生“协助”下首次完成了一项心脏手术。为25岁的女患者纳塔莉·琼斯（Natalie Jones）修复了心脏。[8]　
身价170万英镑的达芬奇外科手术辅助仪外表并不像电影里那种“人模人样”的机器人；严格说来就是三条机器胳臂，可以提供高清3D视像并执行精密操作，在伦敦和剑桥等地的部分医院参与外科手术，业绩骄人。机器人比最优秀的外科医生更高超之处在于它不会抖颤，长时间手术不会疲劳，可以转出人的手腕、手指无法企及的角度，看得更清楚，速度更快，精确度也更高。用机器手作手术还意味着手术切口可以更小，从而愈合更快。[8]
琼斯的心脏天生有一个洞。如果用传统的外科手术修补，创口较大，愈合时间较长。她在手术结束后承认，刚开始确实对达芬奇有点不放心，但术后非常庆幸自己做了正确的选择。[8]