标题：朱万章
个人履历
朱万章，1968年生，四川眉山人，1992年毕业于中山大学历史系，获学士学位；2011年毕业于中国艺术研究院明清美术研究专业，获博士学位。从1992年起，供职于广东省博物馆，从事明清以来书画鉴藏与研究、美术评论及教学等，现为广东省博物馆研究馆员、广东省书法家协会理事兼学术委员、广东省文物鉴定委员会委员、广东省文艺批评家协会主席团成员、广东人文艺术研究会理事、广东省美协理论委员会委员、广东省作家协会会员。2001年起被聘为广州美术学院美术史论系特聘教授，讲授《中国书画鉴定与收藏》课程。出版有学术论著近20种；2010年12月，获得广东省文学艺术界联合会颁发的“新世纪之星”荣誉称号。近年研究领域开始涉及近现代美术史和当代美术评论。同时兼擅绘画，以画葫芦著称[1]。
  朱万章近照（摄于2011年）
主要学术成果
1、《岭南金石书法论丛》（文化艺术出版社2001年）；
2、《陈师曾》（河北教育出版社2003年）；
3、《广东传世书迹知见录》（天津人民美术出版社2003年）；
4、《六朋画事》（文物出版社2003年）；
5、《天然禅墨》（杭州华宝斋书社2004年）；
6、《岭南书法》（广东人民出版社2004年）；
7、《粤画访古》（文物出版社2005年）；
8、《顺德书画艺术》（合著，人民出版社2005年）；
9、《担当》（河北教育出版社2006年）；
10、《石溪》（河北教育出版社2006年）；
11、《广东绘画》（广东人民出版社2007年）；
12、《居巢居廉研究》（岭南美术出版社2007年）；
13、《书画鉴藏与市场》（山东美术出版社2007年）；
14、《岭南近代画史丛稿》（广东教育出版社2008年）；
15、《居巢居廉》（广东人民出版社2010年）；
16、《苏六朋》（广东人民出版社2010年）；
17、《明清广东画史研究》（岭南美术出版社2010年）；
18、《岭南画库·颜宗》（岭南美术出版社2011年）；
19、《书画鉴考与美术史研究》（文物出版社2011年12月）
……
  朱万章《岭南近代画史丛稿》书影
  朱万章部分著作书影
参与主编著作
1、《岭南书学研究（论文集）》（第二主编，广东人民出版社2004年）；
2、《广东书法展览精品集》（副主编，岭南美术出版社2004年）；
3、《广东历代书法图录》（副主编，广东人民出版社2004年）；
4、《高奇峰·天风七子书画集》（副主编，岭南美术出版社2004年）；
5、《佃介眉书画集》（主编，岭南美术出版社2005年）；
6、《佃介眉先生纪念文集》（主编，文物出版社2007年）；
7、《明清人物画》（主编，岭南美术出版社2008年）；
8、《郭沫若致容庚书简》（副主编，文物出版社2009年）；
9、《广东“国画研究会”研究》（主编，岭南美术出版社2010年）；
10、《广东绘画研究文集》（第二主编，岭南美术出版社2010年）；
11、《广东历代绘画展览图录》（主要参与，岭南美术出版社2010年）；
12、《张大千人物画稿》（主编，文物出版社2010年）；
13、《吴南生捐赠书画集》（副主编，岭南美术出版2011年）；
13、《气吞河岳——辛亥风云人物墨迹展览图录》（副主编，岭南美术出版社出版社2011年）；
14、《民国政要书法集》（主编，文物出版社2011年）；
15、《粤海艺丛》第一辑（主编，岭南美术出版社2010年）
16、《粤海艺丛》第二辑（主编，粤海风杂志社2010年）；
17、、《粤海艺丛》第三辑（主编，粤海风杂志社2011年）
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  《粤海艺丛》第三辑封面
发表论文
分别在《美术研究》、《故宫学刊》、《文艺研究》、《艺术史研究》、《首都师范大学学报（社会科学版）》、《中国国家博物馆馆刊》、《中国美术馆》、《文物鉴定与研究》、《粤海艺丛》、《美术学报》、《中国美术研究》、《美术学研究》、《中国国家美术》、《美术观察》等学术刊物发表美术史论文200余篇。近年来陆续撰写一些当代美术评论。
获得奖项
2001年，参与编撰的《中国近代画派画集——岭南画派》荣获国家新闻出版总署颁发的第二届全国优秀艺术图书奖二等奖。
书法论文获得第二届康有为书法理论奖。
2010年12月，获得广东省文学艺术界联合会颁发的“新世纪之星”荣誉称号。
  朱万章近照（2011年）
美术造诣
擅长画兰花及葫芦，尤以葫芦见长，深得文人画要旨，被称为学者绘画，颇具古意。其作品分别在广东文联艺术馆、何香凝美术馆、岭南美术馆、顺德博物馆等地展出；其作品分别被广东省博物馆、四川博物院、广东顺德博物馆、广东南海博物馆等机构收藏。出版有画集《一葫一世界：朱万章画集》（岭南美术出版社2012年12月出版），其葫芦绘画11件连同肖像1张被印制成邮票发行。
  朱万章《一葫一世界》，纸本设色，69×47cm一、　《朱万章画集序》[2]
梁江
朱万章君1992年中山大学毕业后到广东省博物馆从事书画收藏、鉴定、研究工作。积累了相当工作经验后，又进入中国艺术研究院深造，获得博士学位。万章君敏而好学，勤勉且严谨。迄今，已在《美术研究》、《文艺研究》、《故宫学刊》等全囯性专业刊物发表学术论文百余篇，先后出版论著《岭南金石书法论丛》、《陈师曾》、《广东传世书迹知见录》、《岭南书法》、《粤画访古》、《广东绘画》、《居巢居廉研究》、《书画的鉴藏与市场》、《岭南近代画史丛稿》等十余种专著，堪称成果丰硕。不仅在广东，在全囯也是颇受关注的书画及文物鉴藏界后起之秀。 
万章君二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。
  朱万章《夏景》，纸本设色，69×50厘米
此次万章君拿出公诸同好的是一批花鸟画，且均以葫芦为题材，多是大笔粗毫，力求神完意足。曾问起万章，何以偏爱葫芦？他答曰：一“葫”一世界。此语有点调侃之意。在我印象中，有“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来”之说，语出《华严经》、《憨山老人梦游集》等。“一花一世界”或陶瓷紫砂制作所说“一壶一世界”，内涵主要为小中见大罢，这倒与万章君庶几近之。不管怎样说，这都与中国文人画传统的抒心寄意异曲而同工。  朱万章《消夏图》，纸本设色，100×50cm
与大多观者一样，我以往也少见万章君的绘画作品。今见他以心运笔，以意为尚，结构章法头头是道，颇有以笔直抒胸臆的风神，更印证了他偏重文人画理路的推测。万章作画，流露了他禀性的另一面。他的内心，有着四川人的某种坚忍勇敢和文化人的烂漫逸致。这种特征日后继续锤炼和强化，有可能成为他个人艺术风格要素的主体。这一画册，是万章多年专注于学术与研究之后所出第一种绘画集子。对于他而言，是新一轮行程的开始。我与大家一样，期盼着他新的成绩。
2012年9月21日写于京华
(梁江 中国美术馆副馆长、中国美术院副院长、中国美协理论委员会副主任、博士生导师)
  朱万章《秋实》，纸本设色，69×45厘米
二、“一葫一世界：朱万章绘画展”在广东举行[3]
  朱万章绘画展开幕式场景
由民盟广东书画院、广东省顺德文广新局等单位主办的“一葫一世界——朱万章绘画展”于2012年12月6日上午在广东顺德博物馆开幕。来自民盟广东省委、、广东省文化厅、广州美术学院、羊城晚报、广东省博物馆、肇庆市美术家协会、广州南沙区文联、广东顺德美术家协会、顺德收藏家协会、顺德书法家协会等单位的领导、专家学者五百余人参加了揭幕礼。在开幕式上，朱万章分别向广东顺德博物馆、南海博物馆捐赠了绘画作品，两馆分别向其颁发了收藏证书。  朱万章在开幕式上讲话
朱万章是美术史论家、书画鉴定家，出版有《书画鉴考与美术史研究》等学术论著20余种;学术界对朱万章在美术史研究和书画鉴定方面的成就早已耳熟能详，但对其绘画艺术则鲜有所闻。其实，朱万章在其学术研究之暇，同时兼擅绘画，擅画花卉、山水，尤以葫芦见长，被学界称为学者绘画，在行内引发良好反响，其画已分别被四川博物院、广东省博物馆、广东南海博物馆、广东顺德博物馆等机构收藏。  朱万章向顺德博物馆捐赠作品  朱万章《紫藤葫芦图》  朱万章绘画展招贴画
本次共展出朱万章先生创作的以葫芦为题材的作品60件。葫芦在民间文化中具有驱邪纳福之意，是吉祥的象征。朱万章以此为专门绘画题材，是其将民间文化与文人画相结合的一种尝试。此次展出的绘画，是其在学术研  朱万章在开幕式上接受记者采访2究之余的遣兴之作，逸笔草草，别具意趣，反映出一个学者的笔情墨趣。为配合展览，由岭南美术出版社出版的图录《一葫一世界——朱万章画集》亦同时发行，除刊载全部展品外，还搜集了朱万章主要学术成果及其学术活动照片，反映出他在学术及绘画艺术上的探索历程。
展览持续至2013年1月6日。
2013年2月，“游於艺——朱万章葫芦画展”即将举行。[4]
三、鉴定家手中的小葫芦与大世界[5]
雅昌艺术网讯(邓小芳) 2012年12月6日，由民盟广东书画院、顺德区文体旅游局联合主办，顺德区博物馆承办的“一葫一世界——朱万章绘画展暨《顺德碑刻集》首发式”在顺德区博物馆(西山庙内)举行，此次展览共展出作品58幅，捐赠两幅画作给顺德区博物馆  朱万章绘画展展厅场景  
集史论家、鉴定家一身的文人画家
陈师曾在他的《文人画之价值》中提到“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想;具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也”。自宋代以来，文人画的兴起使中国绘画提升到了一个新的层次和高度，在当时的文人画家眼中绘画已经不再是表达写实的工具，而这种看法明显是与宋代宫廷画家写实到了极致的情况背道而驰，这种尖锐的矛盾可以说是中国绘画史中现代性变革产生的开端。身为“文人”首先强调的是人品和学问的修养，写字画画不过就是修养的一部分，目的还是为人品和学问服务。朱万章先生作为一个书画鉴定行家和美术史家自然是深谙此中深意，元代画家吴仲圭说自己的绘画纯粹是“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣”，由此可见文人画存在着一套自身的语言，不是为了讨好谁，更不是为了赚钱，它的价值存在于它自设的语境当中，存在于文人群体中的相互领悟和赏识中。  朱万章葫芦作品两幅
葫芦：对于中国传统文化精华的感悟和痴迷
朱万章先生所画的葫芦在学界看来就是典型的文人画，毕竟他是在美术史论界的知名人物，在他身上常常散发出史家的气息和儒士风度。从他的画中明显可以看到“聊写胸中逸气”或“聊以自娱”的文人豪气。这在他一幅幅的画作中可以得到印证，他的笔墨自由洒脱，质朴而又用心，他的泼墨技法十分独到，有着明显的个人风格，常见的大泼墨写法都是以大笔挥扫而就，而朱万章先生则主要是顿笔和点笔为主，晕染出的淡墨水迹斑斑，使得整张画幅如沐春雨，酣畅之极。葫芦的金黄闪亮于整幅画面，与浓淡的墨色交相辉映，图中自然穿插的葫芦藤曼用焦墨渴写而就，宛若飞龙健行于纸墨之间。  朱万章《紫藤葫芦图》
在中国人的观念中，葫芦是其谐音“福禄”的象征，如果在画幅中出现一对葫芦的，那就可以叫做“福禄双全”，而画中的金黄色葫芦自然也有着“金福禄”的美好象征，这蕴含着无限的吉祥含义，况且葫芦在传统文化中又有着辟邪镇宅的风水功效，广受人们爱戴。与其说朱万章先生钟爱于写葫芦，不如说这是他对中国传统文化精华的感悟和痴迷，有着一种发自内心而又深沉的华夏情怀。
四、画画的朱万章[6]
张演钦
朱万章先生要办展览了，这个消息一定让很多人诧异，包括圈内好友。其实朱先生擅画，尤其是兰花和葫芦，自成一格；且动笔多年，积累颇深，绝非兴来时聊抒胸中逸气那么简单。只不过朱先生画名被文名所掩，且为人谦逊、低调，所以即使是他的身边好友，也多不知他雅擅丹青。  朱万章《葫芦图》
朱先生是专攻美术史的，著作等身，乃美术史论界响当当人物。搞美术史的学者画画，比普通画家多了一样东西，那就是历史意识。史识之重要，今天已经无人提及。其实很多人是故意不去管它，因为有了史识，便不敢轻易下笔，便会对艺事充满敬畏，那多缚手缚脚啊。前贤吴昌硕，画了多少年，才敢将作品示人。黄宾虹、傅抱石、潘天寿，也都是美术史烂熟于胸的大家。今天画画的多了去，还没开始动手，便想着沽名钓利，江湖上竟也任他行走得通，咄咄怪事层出不穷，哪里还有人顾得上历史意识？
作为一个严谨的学者，朱先生在创作方面毫无疑问具有明确的历史意识。所谓历史意识，换句话说来，就是意识到国画必须遵循自身的文化逻辑，方能达到其逻辑自洽——这是艺术史一再证明了的道理。现在的国画，不讲道理的太多了，这个道理，就是国画本身的文化逻辑。没有自身的逻辑，首先便失却了其作为国画的文化意义，谈何“自洽”？通俗来说，便是不成其为国画，“国”将不“国”。现在的人，以为拿起毛笔在宣纸上乱画一气便叫国画，其实那是根本没有道理的。近百年，艺术受社会思潮影响最大，艺术家也讲民主了，艺术也要求独立、自由了。艺术上的自由偏又比不得社会上的自由，社会上的自由还有“群己边界论”在箍着，但艺术呢，没有任何约束，结果是愈演愈烈，竟至今日无法无天之境地。当然，这样的艺术除了将来为“历史上曾经有所谓艺术家如此混乱、无能”提供原始佐证之外，一文不值。美国著名文化学者丹尼尔说过一句话：政治上我主张民主，经济上我主张自由，文化上我主张保守。“保守”，当前我们太需要太需要这种态度。  朱万章向南海博物馆捐赠绘画作品
具体到朱先生的历史意识及其画作的文化逻辑，啰嗦几句。一是在精神品格上，符合艺术就是对精神崇高和个性自由进行追求的本质属性。朱先生的画，格调高雅，极有稚趣，涉笔即古，很是难得。二是在技术表达上，和表达手段的有效性深度契合，那就是对线条的尊重和运用。这一点，连一代哲人康德都是承认的。康德说过，就情感表达的有效性和丰富性而言，毫无疑问，线条要优于块面（大意）。朱先生的作品，完全是线条表达。兰花就不用说了，葫芦也是，即使是葫芦叶子，也是出自线条，只不过把线条放大了而已。黄宾虹说过，自己在绘画上受到这样一句话的影响最大，那就是用笔要“笔笔要平，笔笔分明”。朱先生的画，无疑极好地做到了“笔笔分明”。朱先生的画，绝不横涂竖抹，这显然是深谙美术史者之所为。曾看到朱先生一幅葫芦，中有一藤，苍劲如屈铁，直甩下来，看上去似乎还在律动，张力十足，真神来之笔也。
鄙人有幸多次拜观朱先生兰花及葫芦大作，确是感慨系之。
张演钦（广东省美术家协会理事，广东省文艺批评家协会理事）
策划展览
1、“怪”的艺术——扬州画派精品展（广东省博物馆主办），2002年；
2、“走近大师：齐白石艺术特展”（广东省博物馆与湖南省博物馆合作），2002年；
3、“关注民生·黄少强纪念画展”（广东省博物馆主办），2003年；
4、“翰墨丹青五百年·明清书画展”（广东省博物馆与河北省博物馆合作），2004年；
5、“岭南春色·陈树人画艺”（广东省博物馆主办），2004年；
6、“溪山淡远·新安画派画艺”（广东省博物馆与安徽省博物馆合作），2005年；
7、守望传统：广东国画研究会作品展”（广东省博物馆与香港中文大学文物馆合作），2006年；
8、 “明清人物画展”（广东省博物馆主办），2008年；
9、“宋元绘画与历代书法”（广东省博物馆主办），2010年；
10、“吴南生捐赠书画展”（广东省博物馆主办），2011年；
11、“情怀岭南：梁江书画展”（中国美术馆、广东省美术家协会主办），2011年；
12、“岭南风韵：饶宗颐书画艺术特展”（广东省文化厅等主办），2011年；  纪念苏庚春展览海报
13、“纪念苏庚春先生暨征集书画精品展”（广东省博物馆、广东省文物鉴定站主办），2012年；
……
  广东省博物馆书画厅
媒体报道
打开书画这本无形之书（源自南方报业网）
四川眉山人，毕业于中山大学历史系和中国艺术研究院明清美术研究专业，现为广东省博物馆研究员，从事明清以来书画鉴藏与研究。主要著作有《书画鉴考与美术史研究》、《岭南近代画史丛稿》、《明清广东画史研究》等。 
要看书房，朱万章却把我们带到他在广东省博物馆的办公室，说是家里太乱，书也太多，平时读书画画，在办公室都一并解决了。
省博新馆在珠江新城，2010年投入使用，方方正正，灰色外墙，衬着几抹鲜红，被人们亲切地称之为“月光宝盒”。
确有几分这样的意思。跟着朱万章在迷宫似的办公区兜来兜去，穿过长廊，路过天井，明暗交错，不时又有绿色、黄色、红色的色块跳过，像闯进一个巨大的漩涡中。光影搅拌下，真有点穿越时空的意思。
朱万章的办公室有些空旷。空间太大，他便用三四个书柜围着办公桌隔出了一小块。填充其间的，自然都是书了。
  坐在书桌与办公桌前的朱万章(2012年）
“可用之书”与“可读之书”
“我主要在做美术史和书画鉴定的研究，平时读的也都是这两方面的内容。”朱万章读书注重实用性和思想性，从他排书顺序远近可窥一二。案头上堆着的都是平时翻阅较多的工具书，包括《中国书画全书》、《中国古代书画图目》、《中国绘画通史》、《中国古代书画鉴定实录》等。
稍远些的书架上，除了大部头工具书外，主要是各种学术论文集、美术史刊物及画册。至于文学类和历史类的书，则多被放在更偏僻的角落。仔细翻阅，其中又以史学著作最多，包括有《史学九章》、《史家、史学与近代学术》等。
至于朱万章参与编纂的各种省博展览画册，则被随意堆置于房间一角，几无整理。
“我没有专门为收藏而买书，纯粹是为了学术研究。”朱万章把书分为“可用之书”和“可读之书”两种，各种辞典、辞海一类的工具书均属于“可用之书”；另一类思想性比较强的、能让人读后有所启发的书则为“可读之书”。他读的几乎都是这两类书。
家传的线装书是启蒙读物
朱万章是四川眉山人，在乡下长大。由于他父亲早年读过私塾，家里便留下了不少线装书。蜀地潮湿，加上各户人家又都有些线装书，所以当地有个习惯———把线装书捆好，用塑料薄膜扎实，高高悬挂在家中房梁上。
这样一挂，倒让这些线装书晃晃悠悠地躲过了各种政治运动的冲击。等到再拿下来时，除了有些虫蛀之外，基本上没有太大的损失。
这批书自然成了朱万章的宝贝。“主要是民国时的一些教科书，包括《四书五经》、《声律启蒙》、《增广贤文》、《唐诗三百首》之类的书。”朱万章印象比较深的还有《封神演义》、《三国演义》《水浒传》等小说线装本。
年轻时朱万章“像老鼠掉进米缸”一样，靠着字典，慢慢读完了这批线装书。
“《三国演义》对我的影响尤其大，倒不是说它的故事，而是罗贯中的那种描述。”朱万章说，《三国演义》的行文非常流畅，读起来娓娓道来，很有逻辑性，他在曾有意识地模仿过。
一直到现在，线装书也是朱万章重要的阅读内容。在他的案头就有不少线装书，包括《书画过目考》、《陈文忠公遗集》、《听颿楼书画记》等数十种，这些书大多是朱万章在广州、北京、上海等地的旧书摊上，以很低的价格买回来的。它们被随意摆放，卷角、散页也不觉得可惜。
“纯粹是用来研究书画，它们的版本并不珍贵。”朱万章以《书画过目考》为例解释，这本书为鉴定书画提供了很多原始资料，具有重要的文献价值。虽然目前已有铅印本问世，但时常会有校勘、句读的问题。看线装书可以完全按自己的方式来读，错漏也就少了很多。
  朱万章正在翻阅从古玩市场上淘来的线装书
打开一幅心仪的画，豁然开朗
同有形之书相比，朱万章读得更多的还是“书画”这本无形之书。
上个世纪90年代初，朱万章从中山大学历史系毕业，进入广东省博物馆书画组工作，主要工作是管理库房。
在库房里，朱万章接触了大量馆藏书画，其中有文征明、沈周、唐伯虎、郑板桥、八大山人，到近现代张大千、齐白石的作品。“几乎囊括了明清以来所有的书画名家，都是一手资料，非常难得。”朱万章说。
大量接触原作，加上书画鉴定大家苏庚春的悉心指导，朱万章成为书画鉴定的行家里手。常有人拿着藏品找他鉴定。“民间送过来的东西，也有很多真的，真假比例大概是一半一半。”让朱万章哭笑不得的是，经常有人拿着《清明上河图》找他鉴定，前后已经有十多个版本。当然全是假的，真迹在故宫博物院。
朱万章自己并不收藏字画，一来经济条件所限，二来博物馆的行业准则，约定俗成是从业人员不从事私人收藏的。倒是时常“被收藏”一些东西，主要是朱的授业恩师苏庚春的小幅作品和一些书画家相互酬应的作品。其中最珍贵的要数《苏庚春用印》，印谱上的印都是苏庚春一个个盖上去的。目前已知的，可能就这一本，是研究苏庚春的重要材料，其中也凝聚了浓浓的师生情谊。
虽不收藏，但长年累月的接触，也让朱万章为字画的气势所撼动。“我现在越来越喜欢大写意，带有文人气息的作品。”朱万章说，这些画能让他身心非常愉悦，当遇到烦心事时，只要打开一幅心仪的画，往往有一种豁然开朗的感觉“心灵像是被洗涤过一样”。
朱万章每天生活规律，八点半上班，下午五点半下班。有时会陪女儿打球，有时也全家出门旅游。他平时也画点水墨画。“我画得都比较抽象，具象的不会画，毕竟不是科班出身的。”他说，画画的主要目的还是为了了解怎样用墨，这样做起美术评论、书画研究来，能更好地参照。
采写：南 都记者 颜亮
摄影：南 都记者 余少镭
  朱万章部分著作书画结缘，渐入佳境作者：曹春慧 《文物鉴定与鉴赏》2012年6期
认识朱万章已有两年多，在与其交往的过程中，先生的高艺术素养和务实的学者之风着实令小编敬佩。薛永年先生是这么评价朱万章的：“著述专门而具体，善于从作品出发，重视基础研究，尤能兼顾书画鉴考、书画鉴藏与书画史，通过具体研究扩大与深化对不同时代不同地区书画发展线索的认识。我很钦佩某些年轻学者引进新观念新方法以开宗立派的雄心，但我更欣赏朱万章这种从搜集资料，鉴别考证入手的扎扎实实的学风”，这就是朱万章。[7]​
翰墨因缘 兴趣使然
大学时代的朱万章，虽学历史，却对美术史情有独钟。一有空就泡在图书馆里看书，就像老鼠掉进米缸一样不停地啃着书本，像迟轲的《西方美术史史话》、李泽厚的《美的历程》及杨仁恺的《中国书画》等。他也经常翻阅一些东西方艺术图册，尤其是国内外很多博物馆的藏品图集。不过，令他印象最深的、最感兴趣的居然是一本《广东省博物馆藏画集》。“当时，我对里面刊载的明清绘画几乎了若指掌。”朱万章说。
  朱万章在鉴赏书画
正因为他对书画有着浓厚的兴趣，在1992年毕业被分配到广东省博物馆后，即进入了当时正好缺人的书画库从事书画金石保管、整理工作。同时，他的书画鉴定之路也从此开始。古人常说的“翰墨因缘”，在朱万章身可谓得到真实体现。
那时，恰逢苏庚春先生被返聘到广东省博物馆工作。不过，朱万章当时并不识得苏庚春先生，只是觉得这位老先生学识渊博、平易近人。所以，一有机会便向他请教有关书画鉴定与研究方面的知识。苏庚春先生也从不吝啬自己的书画鉴定知识，常常在库房中，打开一幅画，从画家的风格、笔法、用笔、用墨到印章、纸张甚至裱工、题笺等，都对朱万章做一一详细讲解。也就是在这种潜移默化中，朱万章学会了书画鉴定的基本技巧。尤其是在库房里见到很多明清到近代以来的诸多名家翰墨时，朱万章不仅可以将一个画家的多件作品同时找出来，还可以分别分辨出他们不同时期的书画风格。
由于，书画鉴定大家苏庚春先生的悉心指导，加上在博物馆工作经常能接触到大量名家的原作这一有利条件，朱万章成了书画鉴定的行家里手。常有人拿着藏品找他鉴定。“民间送过来的东西，也有很多真的，真假比例大概是一半一半。” 
看画一分钟，台后十年功
近几年，随着经济的发展、国家政策的放宽、民间收藏的火热以及天价书画的频繁拍出，书画造假也愈演愈烈。尤其是当代书画的鉴定，有些书画家的后人或弟子也参与作假，这些人对书画家笔性比较熟悉，手上甚至持有书画家的印章，所以，这种作伪一般说来比较难以辨认。
正是因为书画造假的手段越来越高明，一般收藏者很难收藏到自己心仪的作品。尤其当他们看到一些行家里手在购买书画时，很快即可知书画真假，心中很是羡慕。
朱万章说：“书画鉴定是一个长期积淀的过程，在鉴定书画的过程中形成的对某个书画家的风格的认识，是需要在比对其大量的书画作品之后才能得出结论的。”朱万章就是如此向鉴定之路迈进的。
为了在鉴定书画时不感到困惑，朱万章常把自己关在广东省博物馆的书画库房里。在库房里，他逐个将明清以来重要书画家的作品拿出来，反复研习，并参考启功、谢稚柳、徐邦达、刘九庵、苏庚春、杨仁恺等重要书画鉴定家的研究成果，分析各个书画家的笔墨特点、时代风格。同时，由于在博物馆工作的机缘，北京的启功、徐邦达、刘九庵、史树青、朱家溍、施安昌，沈阳的杨仁恺，香港的饶宗颐，美国的王己千曾经多次到访广东省博物馆，这样，朱万章便有机会向他们讨教，并学到了不少书画、碑帖鉴定的知识。
如今朱万章所看过的书画已有近万件，但他学习的脚步依然没有停止，还经常赴北京、扬州、上海、沈阳、杭州、苏州、香港、澳门等地开会或学习。他说，想要每次一打开，甚至打开一半就知道书画的真伪，不仅应该多到博物馆、美术馆等场所看一些公认的书画家的标准作品，了解该书画家的主要风格；还需要掌握一定的美术史常识，熟知书画家的姓名、字号及主要艺术成就。同时，多到拍卖行、画廊等书画经营场所观摩书画，多向行尊请益。时间久了，自然就会达到这种境界，收藏到自己心仪的作品。可谓是“看画一分钟，台后十年功”。 
  朱万章与徐邦达（中）、苏庚春（左）
铭记恩师教诲 遵守职业道德
十几年的光阴就这样弹指而过，朱万章现在已是广东省博物馆研究员，但他从来没有忘记一位鉴定书画者应该遵守的职业道德，亦不曾忘记恩师苏庚春的教诲。
苏庚春曾谆谆教诲朱万章，“作为一个博物馆的书画从业人员，必须要遵循两个基本的职业道德。一是，如果从事书画保管或征集者，自己不能收藏书画。二是，从事书画鉴定一定要洁身自好，不要在利益面前丧失基本的职业道德。”
在书画市场异常火爆的今天，一些假画的持有者常想把假画以真画的价格出手，这时候往往会找一些书画鉴定家违心地出具证书或在画上面题跋，这样画的身价就会陡增百倍。对于这样的事情在业内已不是什么新闻，但朱万章从不给这类书画开具证书以及题跋。有一次，有个收藏家拿了一幅广东清代画家黎简的《山水画》求朱万章鉴定。朱万章一看，是开门见山的赝品，属于晚清时代作假的旧货。这时候，收藏家拿出一个胀鼓鼓的红包，要让朱万章开出一个此画是真画的鉴定意见，或者在画的裱边题几个字。朱万章婉言谢绝，并正言道，“假画就是假画，任何手段都不能使其成为‘真画’”，持画者遂悻悻离去。虽然朱万章这样的做法可能会得罪一些收藏家，但他却守住了作为文物鉴定家的基本底线，遵守了职业道德，亦让他在书画鉴定界赢得了很好的口碑。
  朱万章在鉴赏书画