标题：电影艺术
期刊
期刊简介历史
电影艺术[1]创刊时，文化部电影局副局长陈荒煤主持全面工作，著名电影评论家、电影史学家黄钢、程季华、贾霁、钟惦棐为编委会成员。1957年，中国电影工作者联谊会（中国电影家协会前身）成立，《中国电影》划归其领导。1959年7月《中国电影》和《国际电影》合并改刊为《电影艺术》（单月刊）。1990年，《电影艺术》由单月刊改为双月刊。
主编
《电影艺术》先后由蔡楚生、于敏、秦裕权、郭维、王人殷等著名电影艺术家、评论家担任主编，现任主编为吴冠平博士，负责杂志社的全面工作。
宗旨
50多年来，《电影艺术》秉持学术性、信息性和典藏性，始终走在中国电影艺术发展和文化建设的最前沿，以研究中国电影为本，密切关注中国电影当下的发展动向，全面、专业地描述当代中国电影的创作及理论轨迹，并及时展现中国电影的最新成就及创作经验，研究中国电影各个历史阶段的史料，深入挖掘世界电影背后的思想/文化。
肉容
杂志内容涉及影视编导、摄影、录音、美术、表演、剪辑各门类以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域，在学术上博采众长、兼容并蓄，以严谨的学风、鲜明的观点、深厚的内容，融东西方文化为一体，成就本刊的一贯学术品位，是进入影视界必读的专业杂志。
收录
《电影艺术》以其在电影学术领域的专业性、权威性，被北京大学、清华大学、北京师范大学、北京电影学院、中国传媒大学等国内重要高校列为核心引文期刊，是高校影视学术评价体系重要的组成部分，亦是《新华文摘》、《中国人民大学复印资料》等重要学术文摘杂志的目标刊物。
活动
2006年，在《电影艺术》创刊50周年之际，《电影艺术》推出全新品牌栏目“华语青年影像论坛”。论坛是电影艺术杂志社在全力支持中国电影学术理论建设之外，新开拓出的更切实有效的推动中国电影产业发展的实战项目。论坛迄今已成功举办四届，主体活动经过不断修改完善，现主要包括论坛开闭幕式、论坛系列峰会、北京电影计划融资会、华语青年影像展等五大环节。论坛自始至终都在观照青年电影人才的培养和发掘，推介华语电影新人，鼓励华语原创作品，为中国电影凝聚更具国际性的新鲜创作力量，并促成更有效的人才建设机制。此外，《电影艺术》沿袭着关注电影本体、关注国内电影、开办研讨会的传统，每年都将召开若干次新片观摩座谈会、学术研讨会，是电影界最活跃的学术媒体，也是了解中国影人、影事、学术研究最新动态的重要窗口。
栏目
电影艺术设有：特稿、电影批评、访谈录、长短辑、纪录片专题、理论研究、影史探问、人物、视与听、书城随笔、业界资讯等栏目。[2]投稿须知1.来稿要求观点明确；立论新颖，条理顺畅；论据充分，数据可靠；以1万字为限，欢迎短稿。
2.作者必须保证来稿的原创性，严禁抄袭剽窃，且未曾在任何报刊等各种出版物以及网络发表，由此引起的任何版权纠纷，与本 杂志及网站无关。 
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4.来稿请勿一稿多投。所有稿件请作者自留备份，恕不退稿。
5.地址：北三环东路22号中国电影家协会910，邮编：100013[3]
学科介绍
定义电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。分类1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在法国大咖啡馆播放《火车进站》、《水浇园丁》等短片。电影的样式分为故事片、记录片、科教片、美术片等四大分类。特点美学特性表现为造型性与运动性的有机统一；逼真性与假定性的统一；综合性与技术性的有机统一。表现手法蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙太奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
图书
基本信息作者：大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森
出版：世界图书出版公司
ISBN：9 7 8 7 5 06 29 13 23
出版日期：2008年10月
标签：电影研究 教科书 艺术理论
所属分类：影视·艺术 海外社科图书简介《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。图书目录第一部分
译者序
翻译这本书的原始动机相当单纯：一是从翻译中温习及反省自己的电影思考；二是提供大专院校电影系或相关科系学生做为教科书之用。
1.工欲善其事，必先利其器 
2.让自己在电影中展开（1） 
3.让自己在电影中展开（2） 
第二部分
电影艺术与制片
与其他大多数媒体相比，电影是一种年轻的媒体。绘画、文学、舞蹈与戏剧都已经存在了几千年，但是电影问世只有一百年出头。尽管发展时间相当短，但是，这个新事物已经成为一种活泼有力的艺术形式。
1.电影即艺术：创意、科技与商业（1）
2.电影即艺术：创意、科技与商业（2）
3.电影即艺术：创意、科技与商业（3）
4.电影即艺术：创意、科技与商业（4）
第三部分
电影形式
我们将稍微讨论得抽象一点，并提出一些不同的问题："电影是根据什么原则组成的？到底各部分之间是如何连接成一个整体的？"这些问题正引领我们进入电影作为艺术媒体的讨论核心。
1.深度解析：玩弄故事时间（1） 
2.深度解析：玩弄故事时间（2） 
3.场面调度的元素（1） 
4.场面调度的元素（2） 
5.场面调度的元素（3） 
6.场面调度的元素（4） 
7.风格是一种形式系统（1） 
8.风格是一种形式系统（2） 
9.分析电影风格（1） 
10.分析电影风格（2） 
11.分析电影风格（3） 
第四部分
电影的分类
在音像出租店中，影片的陈设有不同的标签，有的按明星分类、有的按时代（如默片）分类，偶尔按导演（如希区柯克、伍迪·艾伦），或按出品国（如外语片）分类。为了要了解电影是如何作用的，以及人们如何感受它，我们必须知道观众、电影工作者、影评人或学者是如何将它们分类的。
1.电影的分类（1） 
2.电影的分类（2） 
第五部分
电影分析理论
影评并不专属于专门写电影文章或电影书的人，当任何人主动想要了解某部电影时，她/他即已开始了解评论的过程。例如，也许你并不确定为什么影片中有这场戏，但当你在思索它在整部影片中的位置及功能时，就迈出了评论的第一步。而且，当一群人在讨论看过的电影时，他们即已一起分享了彼此的评论。
1.电影评论：范例分析（1） 
2.电影评论：范例分析（2） 
3.电影评论：范例分析（3） 
4.电影评论：范例分析（4） 
5.《东京物语》：范例分析（1） 
6.《东京物语》：范例分析（2） 
7.《东京物语》：范例分析（3） 
第六部分
电影史
在院线发行后，支付高价转播电影的电视网不再竞标影片。美国电影观众减少到每年10亿人次左右（之后尽管有家庭录像带，这个数字还是保持相当稳定）。到了1969年，好莱坞的公司每年损失两亿多美金。
1."新好莱坞"与独立制片（1） 
2."新好莱坞"与独立制片（2） 
3."新好莱坞"与独立制片（3） 
4."新好莱坞"与独立制片（4） 
5.当代香港电影（1） 
6.当代香港电影（2） 
7."电影学院"一周年
其它相关
30年代的影刊出版热：上世纪30年代是中国电影发展的一个转折点，当时社会危机和民族危机空前紧迫，电影事业面临前进还是后退的抉择。左翼电影的兴起给影坛注入了新的活力，以此为契机，国产影片形成了30年代中期空前繁荣的盛况。当前居影业之首的是所谓“三大公司”——“明星”、“联华”和“天一”，其中“明星”和“联华”出版刊物发行广泛，拥有大量读者，是当时影响最大的两种影刊。此外，左翼的《电影艺术》、偏右的《现代电影》和“居中”的《新华画报》，都是以其明的特色而在当时产生过较大影响。