标题：伽倻琴艺术
伽倻琴艺术简介
  伽倻琴(2图片)[1]2011年5月入选第三批国家级非物质文化遗产名录。
序号： 1083 项目编号： II-513 申报地区或单位： 吉林省延吉市
伽倻琴已有1500多年历史，相传是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和筝基本一致，具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱，其独特的“肉指弹奏”和“摇声”演奏技法，具有突出的民族特色。
[2]伽倻琴是民族特色很浓的弹拨乐器，形似筝。相传6世纪时流行于新罗南部的伽倻国。原分雅乐琴与俗乐琴两种。雅乐琴长约177厘米，宽约33厘米，每张12弦，每弦1柱，可以移动调节音高。俗乐琴长约152厘米，宽约17至21厘米，每张亦为12弦。经我国改革，弦增至18根，增加4和7两个音节，使音域比原来更宽，音量更大。演奏时，琴的一端放于膝上，一端着地，左手按弦，右手取音。既可独奏，也可以用于歌唱伴奏。
伽倻琴，又称朝鲜筝，是朝鲜族弹拨弦鸣乐器。朝鲜语称嘎呀高。流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、河北等省区，尤以延边朝鲜族自治州最为盛行。《鸟打铃》是一首流传广泛的朝鲜族民谣，“打铃”是由古时艺人边摇铃边唱歌而得名。
伽倻琴分为两种：风流伽倻琴和散调伽倻琴。前者演奏用于宫廷庆典、祭祀等的所谓“正乐”，其形式与曲目延续了三国时代以来的传统。既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。它的琴身亦都是用用梧桐木制成，琴弦则是纯手工制的丝线，所以对温度十分敏感，如果空气过湿，琴弦则很容易崩坏，也有因演奏出不小心弹断琴弦的时候，朴信惠在剧中与郑容和比赛时就弹断了琴弦，原因在于她为了表达感情施力过大，以至于琴弦绷断，这对弹伽倻琴的人来说是大忌。
伽倻琴的音乐特色是端庄典雅，不会让人有惊艳的感觉，但属于越听越有韵味的琴声，最讲究“忧而不伤”的抒情方式，并不将悲伤作为整体基调。很多听者误以为手法多变，技巧复杂的演奏是最上乘的表演，其实则不然，伽倻琴讲究的是低调含蓄的美，并不过分张扬。[3]
伽倻琴艺术渊源
伽倻琴，是朝鲜族弹拨弦鸣乐器。朝鲜语称嘎呀高。流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、河北等省区，尤以延边朝鲜族自治州最为盛行。
在我国东北吉林省延边朝鲜族自治州，在蜿蜒的图们江和鸭绿江畔，在长白山的林海雪原，居住着勤劳勇敢、多才多艺的朝鲜族人民。他们不仅发展了农、林、渔等各业生产，还创造了光辉灿烂的文化艺术，在人们的音乐生活中，伽倻琴是深受人们喜爱的乐器，具有广泛的群众性。
历史较悠久。伽倻琴是朝鲜族古老的弹弦乐器，早在公元500年左右就已流行在我国东邻——朝鲜半岛的民间了。它的外形与筝酷肖，相传是古伽倻国嘉实王于勒采汉筝、汉筑(筝、筑都是汉族古老的弹弦乐器)之形制，加上民族特征而制成的。朝鲜古籍《三国史记》载：“伽倻琴，亦法中国乐部筝而为之。……伽倻琴虽与筝制度小异，大概似之。”伽倻琴又称新罗琴，是新罗乐的主要乐器。《新罗古记》在谈到它的来历时说：“伽倻国(位于现在的庆尚南、北道)嘉实王见唐之乐器而造之。王以谓诸国方言各异，声音岂可一哉； 乃命乐师省热县人于勒造十二曲。后于勒以其国将乱，携乐器投新罗真兴王，王受之，安置国原。”这些文献记载说明，伽倻琴是仿照汉族人民所用的筝而制造的。公元6世纪时已流行于古代朝鲜新罗国南方的伽倻国，当时新罗国与唐朝有着密切联系。新罗朝时期(公元7世纪～10世纪)伽倻琴东传日本(日本称其为新罗琴)，在奈良东大寺的正仓院中，现在还存有一张那时制作的伽倻琴。
古代的传统伽倻琴，原有雅乐伽倻琴和俗乐伽倻琴之分，琴体均采用桐木制作，是把整段原木从中纵向对半破开，将其半边掏挖成瓦片状空槽，在“瓦片”凸面张以琴弦，不加底板。雅乐伽倻琴稍宽大，全长167厘米，琴首宽33厘米；俗乐伽倻琴略窄小，全长152厘米，琴首宽17厘米或21厘米，均张有12条丝弦，一弦一柱，柱可移动。伽倻琴最大的特点是： 在琴尾一端设有羊角状系弦板。成伣等所编《乐学轨范》(成书于1493年)中载有伽倻琴图，当时的羊角板很大，琴弦固定于系弦板上，系弦所用的丝绳剩余部分，编扎成数束丝绦。经过若干世纪的流传和改进，并吸取其它民族乐器的优点，伽倻琴增加了底板、形成了共鸣箱，显著地增加了音量和丰富了琴的音色。
伽倻琴艺术今日
现代的伽倻琴，由琴框、面板、底板、岳山、琴柱和琴弦等构成(图)。共鸣箱呈扁长方匣形，全长150厘米、首宽22厘米、尾宽26厘米，右为琴首，左为琴尾。琴框表面蒙以呈拱形的薄木板，下设底板和琴脚，底板上开有三个圆形或 一字形的出音孔。琴首一端有凸起的岳山架弦和穿挂琴弦的弦孔。张13条琴弦。琴柱呈人字形，高6厘米、底宽6.5厘米，柱中钻有小孔用细弦串连，支弦于面板中部， 排列呈雁行，每弦一柱，柱可移动以调节音高。聪颖的朝鲜族人民，经过长期的不断实践， 积累了丰富的制琴经验，他们采用质地松软、容易振动的梧桐木制作面板(有的也用长白山生长的鱼鳞松)，底板用栗木，琴框和琴柱使用红木、花梨木等质地较硬的木料制作，琴弦采用丝弦或钢丝弦。20世纪60年代以来，伽倻琴得到不断改革。延边歌舞团著名朝鲜族伽倻琴演奏家金震和延吉民族乐器厂合作，制成五声音阶十八弦伽?倻琴。嗣后，中央民族歌舞团朝鲜族伽倻琴演奏家金力子，又研制成功七声音阶二十一弦、二十三弦伽倻琴，加大了共鸣箱，采用尼龙弦和尼龙缠钢丝弦，音响洪亮，音色优美动听。
在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆中，陈列着几张伽倻琴。有一张是来自延边朝鲜族民间的制品，通体用松木制成，琴身全长147厘米、首宽20.5厘米，张12条丝弦，琴框和底板髹红色漆。另有两张伽倻琴，是由中国音乐家协会转来的日本友人赠品，均为松木制、桐木面，琴长144厘米，首宽分别为23.4厘米和26厘米，分别张有12条和13条丝弦，其中十三弦伽倻琴外髹棕色漆。在大型画册《中国乐器图鉴》中，载有一张现代制作的伽倻琴。
伽倻琴艺术演奏
演奏时，奏者席地而坐，将琴体横在身前，琴首置于右膝上，琴尾触地。也可将琴身平置于桌面上。右手用拇指、食指、中指和无名指弹奏琴柱右侧弦段，左手按抑琴柱左侧弦段。伽倻琴多按五声音阶定弦，主要用C调或bB调。 十三弦伽倻琴定弦为：f、g、bb、c1、d1、f1、g1、bb1、c2、d2、f2、g2、bb2，最高音弦通过重按，可使发音提高一个小三度。经过改革，已有按七声音阶定弦的伽倻琴。十五弦伽倻琴定弦为：g、a、c1、d1、e1、g1、a1、c2、d2、e2、g2、a2、c3、d3、 e3。二十一弦伽倻琴音域G—f2。现在朝鲜族民间普遍使用的十二弦伽倻琴，也常以七声音阶定弦为：g、a、b、c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2、d2。 发音柔和、圆润，音色清雅、悠扬，富有浓郁的民族色彩。右手技巧有两指合弹，单指托、劈、挑、抹、剔、勾、撮等，左手技巧有按、颤、推、揉等，是表现伽倻琴独特风格的重要手段，其中以揉弦(亦称弄弦)最富特色。伽倻琴也可以演奏双音、和弦以及简单的复调音乐，但在演奏中一般不做转调。伽倻琴富有丰富的表现力，通过演奏者纯熟的手法，能表达出刚毅、柔和、喜、怒、哀、乐等不同的情感，或奏出雄壮、激昂的宏伟场面，尤其适于演奏轻快活泼的民谣等音乐作品。伽倻琴可以独奏或重奏，在专业或业余文艺团体中主要用于集体弹唱，并在民族乐队中应用。较著名的传统乐曲有：《伽倻琴散调》、《月亮》、《鸟打铃》、《你哩哩》、《桔梗谣 》、《丰年乐》等。
伽倻琴乐器流派
有关伽倻琴的流派，常以地域和名家们的不同风格来划分，音乐主要由散调音乐来划分。《伽倻琴散调》产生于朝鲜南部地区，后来流传至朝鲜北部和我国延边地区。由于各地方的语言抑扬不同，音乐也具有不同的地方特色。
《伽倻琴散调》是技巧性很高的器乐独奏曲，带有即兴性，因此，在演奏时感情的抒发、技术的运用和发挥，尤其是在左手弄弦的密度、速度、强度等技巧的发挥上，产生不同的风格特色，从而形成不同流派。
《伽倻琴散调》有很多流派，但主要有金昌祚流派和沈相健流派。金昌祚的弟子又分成金竹坡流派、安基玉流派、崔玉三流派等等，延边伽倻琴主要继承安基玉流派、崔玉三流派等。
伽倻琴弹唱
伽倻琴弹唱，是朝鲜族民间传统演唱形式，具有浓郁的民族特色，是器乐与声乐相结合的艺术。在过去，伽倻琴多为男子演奏，而今天，则以女子弹奏者居多。在延边艺术学校还设有伽倻琴专业，培养演奏人才。在舞台上表演伽倻琴弹唱时，由五至十名身着民族服装的朝鲜族女演员坐成一排，将琴的首端置于右膝上，尾端放在地面上，左手按弦，右手取音。表演者边弹边唱，歌声与琴声交融，再加之杖鼓敲击节奏，亲切感人，显示出这一表演形式的巨大艺术魅力。许多优秀作品，如《纺车抒怨》、《青春放光芒》和崔三明创作的《长白山啊，延边的骄傲》等，深受人民喜爱。在我国民 族音乐的百花园里，伽倻琴弹唱泛着沁人的芳香，她像金达莱一样，优美而清新。