标题：明清彩瓷
明清彩瓷—简介
  彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类别。
发展历史
长沙窑
釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的长沙窑。长沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，花纹有各色圆点组成的图案、花鸟、人物、走兽、诗词等，技法嫡熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的溪径。不过长沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画题材也极为丰富，包括各种图案、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。
唐、宋青花瓷
元代景德镇的青花瓷器是这一时代最负盛名的釉下彩瓷。釉下青花最早出现于唐代，但唐、宋的青花瓷均不成熟，产量很低，流传不厂，尚属初创阶段。到元代，青花瓷成为景德镇的主要产品。元青花的胎釉是在宋代青白瓷的基础上发展起来的，它比北方磁州窑系的白瓷胎质坚薄，釉质光润明亮。胎面用青花描绘各种繁丽的花纹，再罩一层白中微闪青色的透明釉，用高温一次烧成。青花色泽幽雅明快，青翠披离，快人官感，令人赏心悦目。除青花外，釉里红也是元代著名的釉下彩瓷。与青花瓷所用绘画原料氧化钻不同，釉里红以氧化铜为呈色剂。成功的作品颜色红艳，花纹潇洒。装饰内容和绘画风格与青花基本一致。还有用青花、釉里红同施于一器之上，并加镂空装饰的精美作品，青红相映，尤为美观。此外元代的蓝釉金彩、蓝地白花也是非常名贵的品种。
明代
明代出现了唐、宋以后中国制瓷业的第三个历史高潮。此时的景德镇已发展成为天下窑器所聚的全国性瓷业中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”之说。特别是彩瓷生产的突飞猛进，揭开了数千年来陶瓷史上崭新的也是最为光辉灿烂的一页。明朝的彩瓷以青花、釉里红、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相结合的青花五彩、斗彩等品种最为著称，其次还有白釉红彩、白釉酱彩、白釉绿彩、青花红彩、黄釉青花、黄釉红彩、黄釉绿彩、黄釉紫彩、红釉绿彩、酱釉绿彩、素三彩等许多名目。明洪武时期明洪武时期是元瓷向明瓷发展的过渡阶段，洪武时期的青花、釉里红瓷器从造型到花纹装饰都还带有元瓷的风格，而且洪武瓷器多无年款，往往容易与元末瓷器混淆。由于1964年南京明故宫出土了红彩云龙纹盘的残片，学术界认为洪武己有很精细的釉上红彩瓷。永乐、宣德两朝永乐、宣德两朝的青花瓷器，完全摆脱了元瓷的影响，形成了自身独特的风格。永、宣青花胎质坚细洁白，釉质晶莹肥厚，白中闪青。青花原料是由波斯进口的苏麻离青。这种青料，发色明艳，色泽深沉浓丽，由于含铁质较多，在瓷胎上作画用料多的地方烧成后往往出现黑蓝色带有锡光的斑点，成为这一时期青花瓷器独具的特点。用苏麻离青在瓷胎上作画，烧成后还会出现晕散现象，犹如用水墨在生宣纸上绘画时所产生的墨晕效果一样，点染自然，意趣倍增，但不甚适于用来描绘人物，故永、宣时期的青花瓷，人物纹样较少，所见永乐青花胡人乐舞图双耳扁壶，由于青花晕散，人物面目五官均不甚清晰。这一时期还有一种青花瓷，画工精细，青花花纹不见黑斑和晕散现象，所用原料可能是国产青料。　　永、宣青花最流行的纹饰为植物的花果，如牡丹、莲花、茶花、菊花、牵牛、桃花、竹叶、蕉叶、卷草、岁寒三友(松、竹、梅)、灵芝、石榴、枇芭、蟠桃、荔枝、葡萄、瓜果等。动物纹有龙、凤、麒麟、海兽、鹦鹉、喜鹊、鱼藻等。此外尚有人物楼阁、仙人骑鹤、八宝、如意头、轮花、回纹、莲瓣、菊瓣、龟背、藏文、梵文等。这时期青花瓷的造型也很丰富；常见器形有盘、碗、盖碗、压手杯、高足杯、执壶、僧帽壶、背壶、三系竹节把壶、梅瓶、天球瓶、玉壶春瓶、扁瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四方委角兽耳瓶、盖罐、轴头罐、水注、花浇、盖豆、八角烛台、无挡尊、大口尊、石榴尊、鱼篓尊、香薰、文具盒、漏斗、鸟食罐等。其中有不少器形都是经过精心设计而成的，结构合理，庄重大方。例如永、宣曲柄长流执壶，壶身形似玉壶春瓶，体高、颈长、口小、肩削。从肩以下渐大渐鼓，下腹最大，矮圈足小而微外撇。构成壶身外形的两条曲线，流利而挺秀，由于重心在壶身下部，增加了器形的稳重感。长流按于中腹部，向上斜挑，近口部更向外曲，流口与壶口平齐，为了将长流与壶身连成一体，流与壶颈之间安一云形短纽带，使长流获得了稳定而坚固的感觉，同时与安装于另侧壶颈、中腹之间的扁形长曲柄均衡对称，十分谐调。咯小于壶底的矮圈足则承托了整个壶体。使执壶显得分外端庄沉稳、美观大方。在这样一件造型优雅的器物上，通体用青花绘画各种精美的花纹，再罩以肥润莹洁、白中闪青的袖汁，烧成后青花幽靓雅洁，清新明快，自然豪放，在艺术上可以说达到了青花瓷所能取得的最佳效果。同时它又是非常适合于日常生活实用的器皿，它的容量较大，壶身稳重，便于放置；长柄便于把握、提放；长流便于斟倾。在生活中不仅能满足实用的要求，同时还给人以健美的享受。永、宣时期的新器型如竹节把壶、高顶盖香薰、盖碗、花浇、盖豆、绶带葫芦瓶等都是构思巧妙、外形美观而又切合实用的青花瓷器。宣德时期的洒蓝 (雪花蓝)、青地白花器，代表作品如洒蓝盔碗、蓝地白龙尊等都是极为名贵的佳作。永、宣青花瓷的成就，历来被称颂为“开一代未有之奇”确是非常允当的。
元代
特点元代创烧的釉里红彩绘瓷，明初继续生产，但器形种类和产量均远不如青花瓷丰富。所见传世品有被认为是洪武时期的带盖梅瓶、盖罐、执壶、军持、玉壶春瓶、龙纹双耳瓶、钵、盏托等、宣德时期的三鱼高足碗、三果高足碗、龙纹碗、云龙纹盖碗等。宣德还有青花釉里红高足碗、青花釉里红盖碗等。釉里红与青花同为釉下彩，制作工艺相同，器形和装饰花纹也基本相似。突出成就宣德彩瓷最突出的成就是发明了釉下彩和釉上彩相结合的工艺。首先是将釉下青花和釉上矾红同施于一器之上，这就是著名的青花红彩器。传世品如青花红彩海兽高足杯、青花红彩海涛龙纹碗都十分精美，前者以青花绘海水，蓝白相间的滚滚波涛，汹涌澎湃，红艳的海兽随跃动翻腾的海浪上下邀游，形成极强的动感，青红相映，情趣盎然。后者反其道而行，以红彩为海涛，青花绘各种姿态的游龙，新颖别致，生动活泼，艳丽无比，与前者异曲而同工。青花和釉上红彩结合的成功为彩瓷的发展开辟了新的途径，随之而起的就是宣德时期的釉下青花和多种釉上彩相结合的新工艺——“宣德五彩”。1985年在西藏地区发现了两件极为珍贵罕见的传世品——宣德御窑青花五彩莲池鸳鸯纹碗。这个重要发现在世界范围内尚属首次，就目前所知是仅存的两件实物。(注)这项发现解决了中国古代陶瓷史上的长期悬而未决的问题，即古代文献所记载的“宣窑五彩”并非子虚。这两件青花五彩碗还有一个非常突出的特点，即在局部纹饰上采用了斗彩工艺，这就把斗彩的发明从成化提前到宣德。从而对宣德时期彩瓷的成就也应重新予以评价。宣德青花五彩碗造型秀丽，碗口外撇，腹部较瘦，下腹不下垂，接近永乐形制，可能是早期的作品。两碗的造型纹饰基本一致。碗的花纹装饰十分精美，青花占有比较重要的地位，所用彩绘原料为苏麻离青，有明显的黑斑和晕散现象。碗口内壁为一周青花藏文吉祥语，字体工整挺秀，装饰效果极佳。外壁口沿至上腹部为一周青花云龙纹，上下共有青花弦纹三道，形成一个装饰区间。云龙边饰相当宽阔，约占碗身高度的三分之一。圈足外壁用青花满绘海水纹。碗底双蓝圈内楷书青花“大明宣德年制”六字双行款。龙纹边饰以下为主题纹饰——莲池鸳鸯。莲池中绘五彩鸳鸯两对，莲花数丛，间以芦苇、慈菇、浮萍。鸳鸯雌雄相随，画工细腻，形象逼真，意态自然。莲花在开阔的湖面上摇曳飘香。充分显示了夏日莲池的静溢和鸳鸯得所的精神状态。在绘画艺术上达到了较高的境界。
斗彩工艺主要用于鸳鸯纹上，雄鸳鸯顶毛用深褐、浅绿彩描绘，颈部用深红点绘羽毛，再覆以红彩，并用红彩勾喙。眼睛和双翅用青花描绘。两枚扇形三级飞羽用青花双勾轮廓线，线内填浅褐彩。雌鸳鸯用青花绘眼睛、顶毛、双翅，其它部位用褐彩点染。前者与(南窑笔记)所记述的“青料双勾花鸟……成后复入彩炉，填入五色，名日填彩”，后者与“先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩”的工艺正相吻合。雄鸳鸯扇形飞羽用的是“填彩”工艺，雌鸳鸯所用乃是先用“青料画其半体”的斗彩工艺。这两种画法都属于斗彩范畴。在此碗上，斗彩面积虽然不大，只限于局部，但却有着重要的意义，它开启了有明一代斗彩工艺的先声，是目前仅见最早的斗彩工艺。而且各种色彩的配置谐调美观，花纹线条流畅自然，画凤细腻工整，说明技艺已很成熟。斗彩工艺正是在其母体“宣窑五彩”中孕育、成长起来的。最后脱离母体而成为独立的名贵品种。此碗的发现，证明明沈德符《敝帚斋余谈》所记“本朝窑器用青花间装五色，为古今之冠，以宣窑品最贵……”是信而不诬的。
此外宣德时期创烧的彩绘瓷尚有白釉釉下酱花、白釉釉下青绿花、蓝釉白花、黄釉青花（黄釉为低温釉，施于烧好的青花器上做为地色）、青花金彩等新品种。
明清彩瓷绘画
明清彩瓷中出现了斗彩。斗彩是先用釉下青花勾画出图案的轮廓，烧成后再在釉上按照图案的需要，填绘各种色彩，复以800摄氏度的窑火最终烧成。因此，斗彩是一种釉下青花勾勒和釉上填彩相结合的复合式彩瓷工艺。所谓“斗彩”，正是指釉下青花和釉上填彩争辉斗艳之意。斗彩工艺开始于明宣德年间(1426年—1436年)，以成化年间(1465年—1488年)斗彩最为有名，史称成化斗彩。宣德斗彩的釉上彩主要是单一的红彩，成化斗彩的釉上彩一般都有三四种颜色，有的达6种以上。所施色彩的特征又极其鲜明，鲜红则色艳如血，油红则色重艳而有光，拙绿则色深浓而闪青，孔雀绿则浅翠透明……成化斗彩多为小型器物，如各式酒杯、高足杯、小型盖罐等。除斗彩外，明代还有一种五彩瓷，其烧造原理与斗彩相同，只是釉下青花所绘图案与釉上其它色彩绘制的图案并无勾填的关系，而仅表现为色彩和构图的互补。珐琅彩瓷器也是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御瓷，过去俗称“古月轩”瓷器。经化学分析，其彩料不是中国的传统彩料，而是从国外引进的。匠师们在胎质细腻、洁白如雪的瓷器上以色调丰富的珐琅彩作画，由于彩料较厚，使得花纹凸起，富有立体感。珐琅彩瓷器秘制于宫禁之中，是先从景德镇成批定烧的素烧白瓷器中选其精品送至北京，再由清宫内务府造办处专门安排画师和技工进行彩绘和再烘烧。粉彩瓷器是在五彩瓷基础上，吸收珐琅彩制作工艺而创制的另一种釉上彩瓷器。雍正朝粉彩尤为精致，是在彩绘画面的某些部分以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。所绘花鸟、人物、鱼虫，形态逼真，线条柔和。色彩亦很丰富，除白色地外，还有珊瑚红地、绿地等，十分娇艳柔丽。
图书信息
书 名: 明清彩瓷
作　者：肇靖
  出版社： 文物出版社
出版时间： 1987-10-1
ISBN: 9787501000036
开本： 16开
定价: 18.00元
内容简介
明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类别。釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的长沙窑。长沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，花纹有各色圆点组成的图案、花鸟、人物、走兽、诗词等，技法娴熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的蹊径。不过长沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画题材也极为丰富，包括各种图案、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。
目录
彩版
1　洪武白地红彩云龙纹盘残片　残15.5×8.5厘米
2　永乐青花风凰三系竹节把壶　高11.4厘米
3　永乐青花压手杯　口径9.1厘米
4　宣德青花龙纹高足碗　
5　永乐青花金彩碗　口径15厘米
6　上图侧视
7　永乐青花胡人乐舞扁壶　高29.5厘米
8　永乐青花缠枝莲执壶　高28.5厘米
9　宣德釉里红三鱼纹高足碗　口径11.8厘米
10　宣德青花红彩海兽纹高足碗　口径9.95厘米
11　永乐青花无挡尊　高16.5厘米
12　宣德青花花果纹执壶　高29.5厘米
13　宣德青花缠枝花卉纹水注　高32.5厘米
14　宣德青花绶带葫芦扁瓶　高25.8厘米
15　宣德青花红彩海涛龙纹碗　口径15.2厘米
16　宣德青花芭蕉竹石带盖梅瓶　高41厘米
17　宣德青花缠枝莲镂空花薰通　高40厘米
18　宣德青花五彩莲池鸳鸯纹碗　
19　上图俯视　
20　宣德矾红彩缠枝莲托八宝双耳炉　通高12.5厘米
21　成化斗彩花卉小罐　高8厘米
22　成化青花草花纹盖罐通　高14.2厘米
23　成化斗彩鸡缸杯　口径8.3厘米
24　弘治白地刻填酱釉花果纹盘　口径25.1厘米
25　成化五彩莲池鸳鸯纹盘　口径21.7厘米
26　成化孔雀绿釉青花莲鱼纹盘　口径23.5厘米
27　成化斗彩蔓草纹瓶高18.1厘米
28　正德素三彩海水蟾纹冼　口径23.7厘米
29　弘治黄釉青花花果纹盘　口径26.1厘米
30　嘉靖黄釉红彩葫芦瓶高45.1厘米
31　嘉靖斗彩八卦炉　高9.8厘米
32　嘉靖五彩鱼藻纹盖罐通　高46厘米
33　万历五彩镂孔云凤纹瓶　高49.8厘米
34　万历五彩云龙纹盖罐　高11.1厘米
35　万历五彩花鸟纹蒜头瓶　高54.8厘米
36　天启青花觚　高31.6厘米
37　天启青花五彩缠枝莲盖罐通　高19.7厘米
38　明珐华楼阁人物纹瓶　高42.8厘米
39　康熙五彩瓷盆　高31.5厘米
40　康熙五彩加金荷莲凤尾尊　高46.6厘米
41　康熙墨地素三彩花卉纹方瓶　高49.5厘米
42　康熙黄地珐琅彩花卉纹碗　口径15.6厘米
43　康熙珊瑚红地五彩花卉纹碗　口径10.9厘米
44　康熙釉里三彩海水龙纹瓶　高41.6厘米
45　康熙釉里红镜纹瓶　高23厘米
46　康熙釉里红加彩花卉纹水盂　口径7.3厘米
47　康熙青花山水盖罐通　高60.5厘米
48　康熙五彩三国故事图盘　口径26.7厘米
……
黑白版