标题：民族艺术
什么是民族艺术
在一个民族、国家产生、形成和发展起来的艺术形式、艺术传统，这些形式和传统是这个民族、国家总体文化的一部分。具有这个民族、国家历史与文化的特色，这类艺术即民族艺术。
民族艺术通常用于国家性的概念，指构成国家的那个单一民族或多个民族的艺术而言。例如中华民族艺术，即指中国汉族和各个少数民族共同创造的具有中国特色的多元一体的艺术形式及其传统而言。
民族艺术通常包括“土生土长”艺术或称之为自创艺术的一面（这是主要的);也包括吸收外来因素而后将其“化”人本国（族)艺术形式与传统, 从而变成本民族、本国艺术的一面。
少数民族艺术指存在于少数民族居住地域内，为少数民族创造、保存、运用或衍绎发展的各种艺术门类与形式，包括传统的与现代的两个方面。
在研究以汉族为主体的中华民族艺术的时候，不能忽视各少数民族艺术的存在，她是构成五彩缤纷灿烂夺目的中华民族艺术的一个重要组成部分。少数民族艺术是论的重点。
研究少数民族艺术的意义主要在于:
（1）艺术是观念形态亦即精神文化的重要方面，往往贯穿于各民族演变、发展历史的全过程。了解其艺术，才能了解、掌握各民族历史文化的全貌。可以在一定程度上印证、透现历史，为我们提供今所不知的有关前人的许多东西。
（2）由于地理等方面的原因，各民族相互频繁往来和相互依存的亲密关系久已存在，经济上如此，文化上亦然。传统艺术上你中有我，我中有你，充满民族间（包括少数民族之间，少数民族与汉族之间)相互交流和影响的痕迹。了解、研究少数民族艺术，有助于对各民族关系史的研究，对加强民族团结亦有现实意义。
（3）就艺术本身来说，由于历代封建统治者的轻视与偏见，古籍中有关少数民族的记载较少且较零散，有些民族的艺术情况仅留录着只言片语甚至没有一字提及，这给今人探索各民族艺术的历史面貌造成很大的困难。我国至今尚无一本全面、系统的关于少数民族艺术史的专著，这不能不算一件憾事。
古今少数民族艺术的基本状貌，有待我们去探究。此外，如何发扬各民族文化艺术的优良传统，创造和发展社会主义的新的民族艺术。是当前精神文明建设的一大课题，不了解少数民族艺术，要完成这项任务是不可能的。
（4）少数民族文物包含着大量艺术品或艺术成分。前者可称之为艺术文物或文物艺术品，约有二类，一类是用于艺术活动的制品如乐器、演艺服装、道具等;另一类是从造型到制作工艺完全具有独立艺术品的特征，其中有些还同时是用于艺术活动的。后者（即含艺术成分者)多见于实用器物、工具，其所含的艺术成分—是指它的造型原理可能同艺术品有某些相同或相近点，二是指器物上可能有附加的起装饰作用的艺术性陪衬和点缀—此类隐约的或较清晰的审美意识痕迹，往往会对文物的功用、价值产生一定的甚至较大的影响。从一定意义上说，少数民族文物不但普遍流动着艺术韵律，而且还是少数民族艺术中令人瞩目的一个重要方面。要正确审视和透析各民族文物的基本面貌，不懂艺术或忽略艺术都是难以达到目的的。
（5）少数民族地区普遍保存着独特、丰富、古老的传统艺术，其中不少为汉族地区欠缺或已消失者，它使中华传统艺术保持着绚丽多形异彩交辉的灿烂容姿，意义非凡，价重无比。为了保护和发扬优秀文化艺术传统，须对这个“资源”家底了如指掌，因而进人少数民族广阔无垠的艺术原野是异常必要和不可或缺的。
（6）从现实或长远看，少数民族艺术“资源”的保护与科学、合理利用，将对当地经济文化的持续发展产生较直接的积极的影响。
诸如，民族民间工艺美术品资源的开发，有的能取得快且大的经济效益;民族民间音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等表演艺术资源的开发，对文化事业及旅游业的发展，有可能产生推进性的作用。各少数民族的斑斓奇美、多彩多姿令人目不暇接艺术的独特个性和魅力，以及由此而生发的社会效益，是长期客观存在并且是无法取代的。为充分利用各民族地区现成存在着的加快四化建设步伐的有利条件，关心、了解和研究一下当地少数民族（包括汉族)的艺术，挥其所长，有可能使经济、文化发展收到意外的效果。
少数民族艺术是一门涉及宽广的科学。加强对它的研究保护和重视对它的开发与发展，对提高民族自信心，激励各民族的爱国主义精神和进一步加强民族团结，从而加速各民族地区的社会主义建设，具有十分重要的意义。
中国少数民族艺术
中国少数民族艺术是灿烂夺目的中华民族文化的一部分，是中华民族艺术宝库中异彩闪烁的一粒明珠。它的产生、形成、演变、发展，经历了深长而复杂的过程。 
我国少数民族艺术繁花似锦，种类极多。举要简列如下:（一)造型艺术1、绘画
（1)岩画
在岩壁或野外石上作的画叫做岩画，包括涂绘和刻磨画二类。全国现知岩画点多在现今少数民族地区和古代少数民族地区。诸如内蒙古阴山和乌兰察布，宁夏贺兰口，甘肃黑山、祁连山，新疆天山南北，青海青海湖，西藏，黑龙江牡丹江流域，广西左江流域贵州盘江流域，云南沧源、耿马、元江、漾澳，四川琪县，福建华安汰内，江苏连云港等岩画。
（2)壁画
在立面墙壁（包括寺庙建筑、坟墓洞窟立壁)上绘制的画叫壁画。少数民族地区寺庙壁画以藏系佛教寺院壁画最为典型;洞窟壁画著名者有甘肃敦煌莫高窟、榆林窟，新疆克孜尔千佛洞、柏孜克里克千佛洞、克孜尔孕哈千佛洞，云南晋宁观音洞等;墓葬壁画有内蒙古和准格尔汉墓、赤峰玉皇元墓，云南昭通东晋霍承嗣墓壁画等。
（3)布卷（纸卷)画
绘于布面或纸面可供悬挂和卷藏的画，分短卷与长卷二类。最有代表性的短卷画为藏画唐卡。长卷画分宽幅与窄幅二种。最宽长的当数藏系佛教晒佛用的巨型佛像画。窄l5《民族艺术研究》2（XX)年第1期长幅的画著名者有云南唐代《南诏图传》、宋代（大理国画卷》，纳西族东巴神路图、傣族布蟠画“栋”和舍族祖图等。
2、雕塑
包括石窟、摩崖、泥塑、铸塑及其他雕刻。
古代少数民族地区的雕塑遗迹很多，著名者如，一、石窟—山西大同云冈古窟，甘肃天水麦积山石窟、炳灵寺石窟，河南龙门石窟，四川大足石窟、安岳石窟，云南剑川石宝山石窟等。二、摩崖—西藏拉萨河流域摩崖石佛，云南剑川沙登管及禄劝密打拉大黑天神和北方多闻天王摩崖等。三、泥塑—敦煌彩塑，西藏、青海藏系佛教寺院彩塑等。四、其他，如石雕—新疆古代突厥墓雕石人等;铸塑—大理三塔唐代菩萨、大黑天神金属铸像等。
3、工艺美术
有实用性并带着明显工技制作特色的美术作品如工具器皿、织染刺绣、服装、饰品等。仅服饰而言，全国56个民族有难以备述的种类、制式、质地、色彩及制作工艺，犹如万花伏野，璀灿无比。
4、建筑艺术
包括实用建筑（民居、桥梁等)文化性建筑（寺庙、塔、幢等)和纪念性建筑（纪念碑等).的艺术造型与艺术装饰。千姿百态，丰富异常。大量精美绝伦的作品堪称文化艺术的标徽。
5、肌体美术
以人的肌体为地创作的艺术，也可叫人体装饰艺术，人体美术，主要有画身、纹身（纹面）染齿、凿齿、镶齿等。源远流长的文身艺风至今仍盛行在傣、布朗、阿昌、德昂、侃等少数民族地区。
6、演艺美术
面具面具古称代面、大面、假面、脸子。是绘画与塑制（包括雕刻)相结合的一种美术类型。分别用纸、布、皮革、毡、木、金属等材料制作。纸、布质的用糊塑法制作;金属质的用铸塑法或捶压法制作;木质的用雕刻法制作;l6皮革与毡毛质的多作剪刻法其次用模压法制作。面具主要用于宗教、玩乐、舞蹈、戏剧等演艺、祭礼、娱乐诸场合。藏戏面具、藏系佛教跳神面具、摊戏面具、巫师面具、壮族跳岭头面具、彝族火把节面具等极有特色。
7、书法
各民族书法艺术多姿多彩，自古名品颇多。除汉文书法外，还有藏、蒙、维、傣、彝、阿、东巴文等书法，书写方法、用具各异，艺术欣赏性强，风格各不相同。（二)音乐艺术古代称音乐为“乐”，说“乐者，乐也”，凡使人快乐的均可称之为“乐”，内容包括很广，几乎等于艺术的总称。较狭义一点说也涵盖着音乐、诗歌、舞蹈三项，即所谓乐、歌、舞三位一体。后来讲音乐主要涉及声乐（歌唱)与器乐（乐器及其演奏)两大部分。
周朝以少数民族居住在东南西北四方，把少数民族音乐统称为“四夷乐”、“四夷乐舞”:东夷（住在东方的少数民族)之乐叫昧，南夷（住在南方的少数民族)之乐叫任，西夷（住在西方的少数民族)之乐叫株离，北夷（住在北方的少数民族)之乐叫禁。宫廷设管四夷乐的官叫轻鞍氏，规定表演四夷乐持的道具分别是矛、弓、锥、盾—它们分别代表一定的意义。“四夷乐”之名一直持续到明清。
可能由于民族情况的变化及人们认识、观点、兴趣的影响，周以后对四夷乐的具体叫法和道具使用的类型均产生了不少移易，和周朝有了许多差别。
古代少数民族音乐发展最有代表性的时期是唐代:宫廷对四域少数民族音乐兴趣浓厚，乐于以乐交往，把若干“外国乐”（包括大量中国少数民族音乐)列为宫廷正式音乐，名“十四国乐”，其中，著名的新疆龟兹乐、云南南诏乐等在皇宫内外备受欢迎。
现存少数民族传统音乐，主要可分为声乐、器乐二类或加上歌舞戏剧、说唱曲艺而成四类。声乐即歌唱，一般包括山歌、劳动歌、叙事歌、风俗歌（婚丧喜仪、节日、寻偶等唱的歌）祭礼歌、颂赞歌等。器乐是用乐器演奏的曲调，我国少数民族乐器数不胜数，器乐丰富无比。新疆传统套曲《十二木卡姆》和云南纳西族古乐《白沙细乐》套曲等堪称此类的代表。（三)舞蹈艺术古代，舞蹈常常容于“乐”内，既是广义的大“乐”的一部分，又是“乐”中具有专指性的独立的一个重要艺类。人们说舞是乐欲尽兴的必然发展，所谓“歌之不足”便“手之舞之，足之蹈之”，只有舞蹈才能使人的欢乐情兴达到顶点。因而我国少数民族同歌舞的关系十分密切，许多民族可以说喜怒哀乐皆离不开舞，南方一些民族（土家、苗、彝、瑶、傣、布依、水、伦佬、舍、高山、纳西、景颇、侃、阿昌、普米、哈尼、独龙、羌族)从古代至近世甚至流传着以舞治丧寄哀的习俗。
历史上称少数民族之舞为“四夷之乐”、“四夷之舞”，与前述音乐情形相同。音乐中的昧、任、株离、禁四乐，表演时手执道具，动作皆是舞蹈化的。周以下直到明清，“四夷之舞”作为宫廷正式仪式舞蹈，一直独具风采。
一些少数民族舞蹈在历史上非常有名，四力}少数民族舞蹈巴渝舞，从周朝流传至唐代，对中原歌舞影响很深。新疆“胡舞”，云南南诏羽舞、字舞，西南夷芦笙舞，西藏吐蕃使者之舞，以及西北、西南民族的乐舞幻人、百戏等，在古代均是引人注目的绝唱。
自古以来，少数民族舞蹈的面貌可以用繁花似锦美不胜收八个字来加以形容。岩画、彩陶及各类文物记录的不同时代的各民族形象，错综变化，生动异常。文献对少数民族舞蹈的记载虽有较多遗漏，但是资料亦颇丰富，许多精采绝奇的舞蹈产生的历史文化效应似乎至今仍可感到。五千年前马家窑型的青海大通县上孙家寨彩陶盆上描绘的集体舞蹈，使人清晰地窥见彩陶盆主人们的生活情景。周武王伐商时在队伍中组织善舞的四川少数民族责人跳巴渝舞，鼓舞士气，“以凌殷人”（在精神上压倒殷商士兵)，在历史上产生了很大的影响。汉代，西北、西南少数民族的歌舞百戏、幻人在中原名噪一时，隋朝至唐宋，西北、西南地区的少数民族舞蹈常在皇宫表演，新疆龟兹舞、云南南诏舞等颇受朝野欢迎。每每边地使者前往朝廷，皇帝在接见时常令他们当场表演土风舞蹈，西南夷芦笙舞、西藏吐蕃舞蹈都曾由使臣们在宫中表演过并传为千古佳话。
值得特别提及的是古代少数民族发明的记录舞蹈的科学舞谱一一纳西族东巴舞谱，它是纳西族舞蹈繁荣灿烂达于高峰的结晶，是我国古代舞蹈艺术和舞谱科学的一项杰出发明。它记舞方法形象、具体、系统、规则，比之于宋代德寿宫文字舞谱、明代朱载消字图舞谱和尚未完全解译的唐代敦煌舞谱更具有科学特征。除此而外，藏族喇嘛跳神经典、北方地区的查玛跳神经等，也多寡不一地带着一些舞蹈早期记录方法和舞谱初阶的成分。
近现代，各少数民族舞蹈如漫山遍野的鲜花，争奇斗妍，依然在各民族的精神生活中占据着重要位置。舞蹈文化遗产无比丰厚。
仅以云南为例，25个少数民族无一不是能歌善舞的民族。据不完全统计，保存至今的传统舞蹈约有数百个舞种，近两千种舞蹈跳法，按综合分法可分为跳鼓、跳弦、跳灯、杂跳四个大类。不仅节日和喜庆时全族欢舞，而且日常生活中亦常有舞蹈活动。有些民族堪称舞蹈节。一些民族连丧葬礼仪也离不开跳舞。天南海北从事创作表演和相关领域研究的人常来这里采风，把云南视为歌舞文化繁富、灿烂、古今艺脉连接完整的最有代表性的一个地区。（四)戏剧艺术文学与歌舞曲艺相结合是各民族戏剧的共同特征。少数民族戏剧种类较多，有些产生于古代，有的产生于近世，有些则是新中国诞生以后逐渐形成的。
新疆发现的《弥勒会见记》焉奢文古剧本，是当地少数民族戏剧古老的佐证。
藏戏是著名的古老剧种，起源较早，大致分为蓝面具藏戏和白面具藏戏两个流派。剧目丰富，享有盛誉的是“八大戏”即《卓瓦桑姆》《文成公主和尼泊尔公主》《朗莎唯蚌》《苏’吉尼玛》《诺桑法王》《白马文巴》《顿月顿珠》《赤美滚丹》等八个剧目。每年雪顿节是演出藏戏的佳期，盛况空前。藏戏面具、服装多姿多彩，别具一格。
白剧又名吹吹腔，流行于云南大理白族自治州。剧目较多，行当齐备，脸谱多种，表演形式生动活泼，有较久的历史。
维吾尔剧、壮剧、傣剧、侗戏、布依花灯剧、彝剧等颇有特色，深受群众欢迎。
少数民族戏剧普遍用本民族语言表演，连歌带舞，且说且唱，各有相宜的表演程式，音乐独特，风格自成一体，艺术性与乡土味较浓厚。
同人们的衣、食、住、行、生活环境等联系在一起，渗透于人活动的各个领域，因而使它必不可免地带有民族性、社会性、地方性，灌注着乡风土味与人意族情，充满强烈的个性魅力和浪漫主义色彩。
由于各民族通常比邻分布或交错而居，相互文化交流久已存在且十分频繁，故尔艺术上你中有我我中有你的情况极多。某些影响大的有代表性的艺术品种，虽然现在被人们分别公认是某个民族的，但是只要略加溯源探析，就不难发现其内往往程度不等地渗杂着非本民族原作的艺术成分，可能保留着曾踪及这个品种发源地和流传地的其他民族共同参与创造的痕迹。因此，不少优秀的少数民族艺术，能体现所在地各个民族的心理、愿望、感情，能成为缩连各民族使其和睦相处的纽带，就实质说，它们可以算得上是多民族的智慧、感情、特有文化和审美方式的合成与结晶。这种艺术上的自然交融发展不仅长期客观存在，而且具有互纳互促及共进等多方面的积极意义。　　
民族艺术的主要特色
1、时代色彩近代，我国少数民族主要分布在除沿海以外的边疆省份和地理复杂、交通阻隔的部分内地省区。由于诸多原因，至解放前，若干少数民族地区尚不同程度地保留着资本主义前诸社会形态或其残余，保存着大量原始艺术和各社会阶段的艺术遗痕，仿佛客观、自然地存在着一部活的民族艺术演变发展史。源远流长，传统浓厚，种类丰富，各具异色，是她的一个重要特点。2、乡风族情民族艺术是各民族意识和心理素质的外在表现，各种艺术都同人们的思想紧密相连，同人们的衣、食、住、行、生活环境等联系在一起, 渗透于人活动的各个领域, 因而使它必不可免地带有民族性、社会性、地方性, 灌注着乡风土味与人意族情, 充满强烈的个性魅力和浪漫主义色彩。3 、异彩同辉由于各民族通常比邻分布或交错而居,相互文化交流久已存在且十分频繁, 故尔艺术上你中有我我中有你的情况极多。某些影响大的有代表性的艺术品种, 虽然现在被人们分别公认是某个民族的, 但是只要略加溯源探析, 就不难发现其内往往程度不等地渗杂着非本民族原作的艺术成分, 可能保留着曾踪及这个品种发源地和流传地的其他民族共同参与创造的痕迹。因此, 不少优秀的少数民族艺术, 能体现所在地各个民族的心理、愿望、感情, 能成为缩连各民族使其和睦相处的纽带, 就实质说, 它们可以算得上是多民族的智慧、感情、特有文化和审美方式的合成与结晶。这种艺术上的自然交融发展不仅长期客观存在, 而且具有互纳互促及共进等多方面的积极意义。
期刊简介
栏目民族艺术[1]设有：艺术名家、学界名家、宗教-艺术、神话-图像、巫乐探究、学术访谈、艺术探索、文化研究等栏目。收录2012-2013南大cssci来源期刊。
中文核心期刊(2008) 中文核心期刊(2004) 中文核心期刊(2000)[2]  [2]投稿须知来稿请注意以下几点:
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