标题：王宏剑
简介
王宏剑，男，汉族，1955年1月出生，河南省美术家协会副主席，河南省书画院副院长，一级美术师。  [1]
油画代表作品有《阳关三叠》、《奠基者》、《秋阳》、《神地》、《农家喜宴》、《黄河古驿》等，出版有画集《王宏剑油画作品选集》、《中原画风油画卷·王宏剑卷》、《中国当代油画家王宏剑作品集》。曾获第九届全国美展金奖，第六届全国美展银奖，第八届全国美展“优秀作品展奖”，第三届全国油画展“优秀作品奖”，2001、2002纽约国际肖像展“总统奖”和“杰出贡献奖”。多次应邀赴法国、美国、韩国、日本、香港等国家和地区参加展览和出席国际学术会议，多幅作品被中国美术馆、日本福冈亚洲美术馆、瑞士巴塞尔现代美术馆等机构收藏。
现为清华大学美术学院教授、绘画系主任，中国美术家协会理事，第三届油画艺术委员会委员，享受“国务院政府特殊津贴”专家，获“全国首届中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。[1]
年历表及获奖
1977年油画家王宏剑考入河南大学美术系。
1981年油画家王宏剑毕业分配到安阳师范专科学校（今安阳师范学院）艺术系任教。
王宏剑(7张)
1984年油画家王宏剑《奠基者》获"第六届全国美展"银奖。
1985年油画家王宏剑为北京人民大会堂河南厅创作壁画《嵩门待月》。
1986年油画家王宏剑调入河南省书画院从事油画创作。
1987年油画家王宏剑作品《回声》展出于"当代中国油画展"。（美国·纽约）
1988年油画家王宏剑作品《无言歌》展出于“当代中国油画展”（美国·纽约）
1989年油画家王宏剑作品《春之祭》展出于"第七届全国美展"并引起争议。
1992年油画家王宏剑作品《奠基者》获河南省政府“首届文学艺术优秀成果奖”。
王宏剑油画作品欣赏(18张)
1994年油画家王宏剑作品《冬之祭》获"第八届全国美展"最高奖--优秀作品展奖（油画类首位）
1996年油画家王宏剑作品应瑞士社会经济发展中心之邀赴日内瓦举办个展，应日中友好会馆和中国美协之邀随中国美术家代表团赴日本东京出席“现代中国美术展”开幕式并进行学术交流。
1997年油画家王宏剑作品应联合国官员安·哈博夫妇之邀赴瑞士、法国、德国作艺术考察。应美国维尔克斯画廊之邀赴美国参加油画联展。
1999年油画家王宏剑作品《阳关三叠》获"第九届全国美展"金奖，应日中友好会馆和中国美协之邀随中国美术家代表团赴日本东京举办“现代中国绘画四人展”并进行学术交流展出《函谷关》等作品15件。
王宏剑(4张)
2000年油画家王宏剑作品《佛光》展出于"二十世纪中国油画展"。（北京·上海·香港）
2001年油画家王宏剑作品《雪》获"2001纽约国际肖像展"大奖--总统奖，并应美国肖像协会之邀赴美国参加在纽约大都会博物馆举办的“2001纽约国际肖像学术会议”，　同年《冬天的阳光》应邀参加“2001国际名家展”（美国圣·安东尼）。应韩国民族艺术人总联盟和中国美协之邀随中国美术家代表团赴韩国汉城出席“现代中国美术展”开幕式并进行学术交流。
2002年油画家王宏剑作品《藏北高原》获"2002纽约国际肖像艺术展"大奖——杰出贡献奖。同年《老兵》、《正月》应韩国民族艺术人总联盟和韩国国立现代美术馆馆长之邀展出于“二十一世纪亚洲与民众艺术展”应邀设计的《人民军队早期将领》纪念邮票一套五枚由国家邮政局出版发行。[2]  [2]
2003年油画家王宏剑出席第六届全国美代会并当选为理事作品《奠基者》、《阳关三叠》、《秋阳》、《神地》、《农家喜宴》应中国美术馆之邀参加中国美术馆建馆四十周年"开放的时代"邀请展。《阳关三叠》应邀参加“首届中国北京国际美术双年展”《夏夜》应邀参加“2003国际名家展”（美国圣·安东尼）《黄河古驿》获第三届中国油画展“优秀作品奖”。
2004年油画家王宏剑出席第六届全国美代会并当选为理事调入清华大学美术学院《神地》参加“清华大学美术学院作品展”。（日本·东京）作品《孟良崮》获“第十届全国美展”铜奖；同年获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。
2005年油画家王宏剑《孟良崮》参加"中国美术之今日展"（韩国·汉城）《天下黄河》应邀参加“中国北京国际双年展”北京。
2006年油画家王宏剑《天下黄河》获“2005最佳风云榜”美术十佳作品。
2007年油画家王宏剑荣获2006吴作人艺术奖“造型艺术提名奖”。
2008年油画家王宏剑参与创作以抗震救灾为主题的大型油画作品《热血5月.2008》。[2]
《天下黄河》赏析
——画面写实　画骨写虚
王宏剑这幅油画取名《天下黄河》，耐人寻味。从字面推敲，画题似有双重含义。“天下”二字按动词“倾泻”解，是引李白诗句“黄河之水天上来”。若按名词解释，则又有“天下皆黄河土地”之意。王宏剑来自河南，对养育他的黄河自然抱有深厚感情。他画中人物，多半也是生息在这块土地上的乡下人， 故敢说出“普天之下，莫非王(黄)土”这样的豪语。画家在写实之外，又表现了他的使命感，意指黄河仍然是中国文化的根源，寄望这幅画能成为其中一滴水，随着黄河流向新的汉唐。
《天下黄河》画的是一个相当平凡，但今日已不常见的场面：一艘木舟泊岸，用人力卸货，七八名脚夫走到水边，有推有拉把沉重的粮袋扛上背，一步一步地迈向画外。这样的慢动作居然称为天下黄河，头一感觉是不相对称。但回顾一下，就想到：王宏剑的画题带点玄奥，这已非第一次。同样的慢动作可追溯到他1984年的成名作《奠基者》，画的是人当苦力搬运大石图，与此画内容相似。显然，王宏剑对人荷重是深有感触的。但称之为奠基者，那么，奠的是什么基?是在修渠铺路，是在筑长城，还是在建宫殿?一言蔽之，所奠的就是文明的基础。几千年的中国文化，说到底，全是建立在这汗流浃背的肩上。  《天下黄河》
去年4月，我从定居的瑞士回国，和妻同登黄山。逢周末，有两万多游客带着相机、手机上山。搭缆车排队需4小时，一线天百级直上，只供一人穿过，造成严重瓶颈堵塞，也要等上两个小时。缆车只用来运客，山上所有非天然物品，大至铺路石块、饭店的家具、门框、玻璃，小至瓶水、胶卷、纪念品，包括游客吃喝的饭菜，无一不是由脚夫扛百斤重担，一停一顿地慢慢抬上山的。让当初卖缆车给中国的瑞士来看，这是不可思议的，是极不人道的。法国作家圣·埃克苏佩里(Antoine Sainte-Exupéry)在《夜飞行》一书中描写月下飞越秘鲁印加人建的金字塔，感叹说：“下令建金字塔的王可能毫不怜悯人的痛苦，却无限地怜悯人的死。不是惜个人的死亡，而是惜族群的消灭。因为总有一天，文明会被风沙淹没。用大石堆砌金字塔，就是为人留下一点痕迹，不让沙漠全部埋葬。”这话出自《小王子》作者、20世纪法国文圣之口，确实令人惊讶。一个西方人文主义者居然把集体文明置于个人生死之上，看法竟与东方思维接近。王宏剑画人被重担压弯，出发点也与圣·埃克苏佩里相似，对人在永恒中的短暂感到无限怜悯。他不是为那些抬石头的人的命  运抗议，更没有要求用技术取代人力。称他们为奠基者，实际上是对那永远堆不完的石头表示敬意。中国历史上的奠基者首推秦始皇。我相信，修筑长城，除了防御异族入侵之外，还有更深远的用意，就是，为中原文明划出一条界线，把沙漠挡在界线之外。这理想没落空。至今天，长城仍然是从月球可望见的唯一人为物体。秦皇固然残酷，却知道用陶土和石头来确保民族命脉的延续。是不仁，但也可能大仁，因为看到文明背后有着原始的空虚。
我们在暮色中从光明顶走回北海，一名年轻脚夫卸下担子空手下山，飞步赶在我们前面。看着他的背影就像电影里飞檐走壁的侠客，脚尖几乎不着地，在阶石上旋转、舞蹈、飞翔，如此轻快，如此自由。只有走尽了艰辛的上山路，才能领悟空手飞下山的自由。同样是自由，但这自由却大有异于我们今天所向往的个人自由。追求个人自由，是为了摆脱规范，满足自我的欲望。而空手下山，凭搬石头换来，则小心翼翼，油画家王宏剑工作影像(5张)不敢逾规，明白海市蜃楼一点即破，“西出阳关无故人”，规范之外只有沙漠，再无其他，所以是无欲的自由。[3]
董其昌谈书法，说：“有要一：无欲也。无欲，则静虚、动直。静虚则明，动直则公。”据我的理解，他所说的“动直”是指用笔，用笔得当，是公。静虚则指意境，通过意境能洞察一切，所以是明。画也如是。中国水墨画自宋元以来即与书法有不解之缘。画画也讲究用笔，也讲究意境。意境如何画?听董其昌的说法，首先取其静虚。一幅画里，有画的部分，还有不画的部分。例如，传统山水画画山不画水，画树画人不画云雾。不画，就是不着笔，留空白。好像看黄山，烟雨迷蒙，时隐时显，才好看，才有灵气，若是晴空万里， 一望无遗， 就没有味道了。山石着墨色，空白的水从岩中流出，山腰多留空白，山峰便漂浮在白云之上，这样，画就活了。
这是围棋做眼的道理。做眼必须两目不下，棋才能活。“有天地方圆之象，有阴阳动静之理”的围棋，是中国独特的发明。棋子下后不动而变化万千，照董其昌的说法，是“静虚”之弈，与源于波斯的象棋相比，就不难辨出中西文化之差别。象棋是“动直”棋，以攻为主。其实，整个西方文化，自古希腊开始，到罗马，到文艺复兴，说到底，都是“动”的文化、自信的文化。米开朗基罗、贝多芬这些人文主义大艺术家的作品，以人为中心，以雄伟取胜，没有绝对自信，是创造不出来的。反过来，中国文化则是虚心的文化，不以人性而以“无”为最高境界。治国要“无为”，写字要“无欲”，连中国文学里最为突出的人物贾宝玉也是“假”宝玉，由石头变成。
王宏剑谈中西之分，说：“西方务实，中国务虚。”这话是点睛之言。但身为油画家，追随西方传统，不能不走务实道途。油画用线条构出轮廓，然后上色，用颜色把画布填满，画笔没有不着之处，故无所谓“不画”。王宏剑是一个认真、踏实的画家，惟其实在，所以爱画石头和泥土。他画这幅《天下黄河》，画了将近一年，一个人关在画室里天天作画，一笔一色毫不苟且。但是，中国油画家究竟也是中国画家，多看他的画就发现，他的眼在不断探讨中国画理。写实，最终可能还是为了写虚。[3]
且看《天下黄河》。这幅画其实只画水，没有画天，天平线在画面之上，变成以水代天。画色是多  [2]层次、多变化的土黄。因为全是单色，这土黄就起到了纯水墨的作用。画中心有两点鲜明的原色：蓝色的帽子、大红的内衣和袜子。若说画面的土黄相当于水墨的黑，那么，红与蓝原色就有点像“不画”的空白，发挥了使画面生动化的效果。画的构图，也有实有虚。实，是木舟和人物，特别是沉重的、鼓得满满的粮袋。虚，是画外有画。带头脚夫的光头发亮，跟前有一人影倒映地上，很可能是画家自己的影子。这些强烈的光源来自画外。最右边，船尾没画完，脚夫只出现半个身子，画犹未尽，意味着画框之外又是画的伸延。这里，画家用的是中国园林艺术“借景”的手法，在壁上开一窗口，把园外的景色借进园里。伸延、借景，都是画画有所不画的道理。且看这七八人的动作一一相接，如同影片中的慢动作似的连成系列，两人张臂扛袋，尽管荷重，看上去却像水鸟在河面展翼起飞。一般油画不讲究“意境”， 但这飞翔的动作，化沉为轻，却点出了这幅画的意境。
经一年辛勤笔耕，画终告完成。画家放下画笔，转过身来，看着被压弯腰的人物一个一个飞起。于是空手下山。董云：动直公，静虚明，公而后明。这时，画家洞察千秋，画黄河卸货景是因为此图意蕴人类及中华文明周而复始，自古不变，姑名之“天下黄河”。
王宏剑油画小议
冷峻之美——
王宏剑的油画是近年画坛颇为引人瞩目的。他的作品坚持以古典风的具象描绘去揭示主题的沉重与沧桑感，进而达到一种近于抽象性的揭示，让人透过画面领略到一种宏大的追求，一种史诗般的磅礴，一种冷峻的美感。
就作品而言，可以看出，从几年前的《奠基者》、《春之祭》、《冬之祭》到九届美展的《阳关三叠》，王宏剑走着一条坚实的创作道路，并日益显示出其成熟，他的作品始终有着明晰、冷静的目标追求，艺术上也日渐精湛。
大体来说，王宏剑的油画接续的是中国乡土现实主义的艺术理念，但，无疑他在另辟蹊径，无论在形式、语言，乃至思维上，都饱含着个人的深思熟虑。将自己的艺术定位于乡土题材，将语言选择指向古典风的写实描  绘，通过画面去重塑一种记忆或感动，其中，显然暗含着某种理想的文化期待。在一系列作品中，他以游离于画外的有距离把握，展示出乡土主题的过去与现在，让人在作品中读出现代人眼光审视下的乡土情景与人的命运的文化内涵。
显然，王宏剑在乡土主题与冷峻之美的前提下，融入自身独特的历史与生活理解，在思索与体验中向深层挺进，当他把乡土主题具体为形象、语言与图式时，便成为他笔下的一种载体或一种象征，在冷峻、深沉中不乏质朴，自然中寄寓着沉郁深阔的意蕴，充满了深刻而独到的体悟，由此不难看出画家对理性与深度的追求，同时又体现为抒情的与审美的外部表达。
在王宏剑的笔下，乡土永远是人的乡土而不是物的乡土，着眼于此，他把自己的选择聚焦在故乡，聚焦在历史上惨烈的一幕，聚焦在生与死、痛苦与欢乐等题材上;譬如九届美展获金奖作品《阳关三叠》，是一幅把乡土题材描绘得相当精致的作品，说它精致，是因为画家借用唐诗的题目喻意现代人远征西北的壮举，「阳关」是边陲的象征，是西部关隘的泛指，画面一群车马劳顿的旅人在西北小站上做短暂休息，然后再奔赴新的目的地……画家虽然没有对环境做过细的描绘，只有一块阔大的天空与映照在万川之上的冷月，暗喻了边塞的苍凉与荒漠、遥远与寂寥，以此反衬出远征者的自信与勇气。一个表现远赴边陲建设者的主题，就这样，以不同寻常的手法，鲜活的细节，肃穆的气氛，精炼地把意蕴首先提供给感觉和情感，引导欣赏者自己去接通那些与情感相融的思想和观念，其次，画面描绘了征尘未洗的人们所产生的总体感觉，令人过目难忘。《阳关三叠》最为成功之处是对人的精神面貌揭示得细腻而又生动。
特别是，那种漾溢着和谐气息的画面，处处流露冷峻的色彩;不论是冲突，还是静寂，都被画家处理为一种和谐;显然，画家牢牢把握的不是具体情节是否和谐，而是把具体提升为宏观，以局部见整体，他追求的是宇宙秩序的总体和谐，在自然界，和谐是美，在人类社会，人间之美也是和谐。虽然，像《奠基者》、《春之祭》、《冬之祭》等作品都不乏人与自然、人与人、生与死、美好与毁灭等矛盾冲突的描绘与表现，但画家都努力把欣赏者的情思引向对某种和谐的追求与向往，在终极上寻到大美，让这一冷峻的和谐成为万物的归宿;当然，感受这种和谐是需要大视野和总体观的。
从《奠基者》到《阳关三叠》，都贯穿着一个关于宇宙存亡、生命完美和延续的主题，而它的超乎画外的意蕴，我们的肉眼似见非见，见犹不见，它是大地与云霓、生存与死亡关系的意象，实际上也是天人合一的意象，时空的概括性极大，人与自然在这里交融，给人留下许多可供思索的空间。就此而言，它又是抽象的，它的抽象意蕴，来自对宇宙与生命关系的咏叹，它又是具象的，画面上有肉眼可见的山川、丘陵、人物、情节，这种抽象与具象的无形契合构成意象，是王宏剑油画艺术的基本特点，即抽象存活于生命的具象之中，并且是那样的随意和自然。
应该说，读王宏剑的油画，那种冷峻的诗情是诉诸联想和引伸的，把生命具象纳入宇宙总体运动之中，并返回生命的「本真」，这或许是王宏剑乡土主题绘画创造之本意。因为，画家作品始终流露出一种「人本」情结，人被自然化了，在万物一统之中，我们读到冷峻的和谐，这是一种品位极高的美誉。
艺术的丰富并不仅仅在于情节的复杂，结构样式的特别同样具有不可忽视的意义。王宏剑的作品都是在结构样式的匠心独运当中，融入特定历史情境和生活中闪光的人性关爱内容的。这是融智性、哲理和情感因素的诗意理性处理，使作品泛出令人回味不已的冷峻之美。
无疑，这是一种更深层次上的现实意识和使命感，画家关注和思考的是本体意义上的人及其命运，而他选择的古典风具象写实语言与冷灰色调的主导气氛所产生的内在张力，特别是悲剧诗情的力量，是令人震撼的，让人印象深刻。