标题：爵士
概述
在不到一个世纪的时间内，这种名叫[1]（jazz music）的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。　[2]​
发展历史
寻根溯源19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。布鲁斯的诞生在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯  布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色）”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。铜管乐队和拉格泰姆到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆（Ragtime）开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时间跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin（1868-1917）。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake（1883-1983）、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。进入爵士时代拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”（Jazz），它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。爵士乐的摇篮新奥尔良在诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy（1873-1958）这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
当时的新奥尔良显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸  新奥尔良大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。早期音乐家在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠（木匠、砌砖匠、裁缝等）或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。　第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手是Buddy Bolden（1877-1931），他是一位理发师。他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。　Bolden在Mardi　Gras的一次游行演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。
Bunk Johnson（1889-1949）曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。
许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余，可是谬之千里。几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。　虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。最显著的例子要数Joseph Oliver（1885-1938）（绰号"国王")，他是个短号手及乐队领袖。他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。Freddie Keppard（1889-1933）是Oliver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。爵士乐北上到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号（或小号），长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓。（因为不便搬运，所以很少使用钢琴）。早期爵士现在给人的印象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。　在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作和弦呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧管手，Sidney Bochet（1897—1959）就是其中一位。他不到十岁就是熟练的乐手了，后来他转向以演奏高音萨克斯为主。他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。1919年他访问了英格兰和法国，1927年他访问了莫斯科。　大多数的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆（ragtime）及切分音之声（syncopated sounds）以外的其它名字。首先使用爵士（jazz）这个词的是长号手Tom Brown的乐队，他是来自于新奥尔良的一个白人。他于1915年在芝加哥使用了这个词。这个词的来源不明，其最初的含义一直是众说纷纭。　第一个使用“爵士”这个词并使之流传不衰的的乐队也是一支白人乐队，而且也来自新奥尔良，这就是“Original Dixieland爵士乐团” (OriginaI Dixieland Jass Band）。这个乐团在1917、1918年取得了巨大的成动，他们多少算是第一支灌录唱片的爵士乐队。这支乐队的成员绝大部分都曾在“老爸”Jack Laine（1873-1966）的乐队里干过。Jack Laine是一个鼓手，被认为是第一个白人爵士乐手。不管怎么说，在新奥尔良的音乐融合特征比较明显。有一些肤色不太黑的非裔美国人“混”进了白人乐队。　到了1917年，许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良到北方去，这里面有白人也有黑人。其中的原因并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区的关闭，简单地说不过是经济方面的原因。欧洲大战使美国的工业欣欣向荣，这些乐手和那几百万工人一样涌向北方，在那里有保障可以找到一个更好的工作。小路易斯“国王”Joseph Oliver于1918年移居芝加哥。他原来在老家最好的一支乐队里，为填补他的空缺，他推荐了18岁的Louis Armstrong(路易斯阿姆斯特朗）——比他年长的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奥尔良的黑人中也算是赤贫。他最早的音乐活动是组织了一个男孩四重唱小组在街上唱歌讨钱。后来他卖过煤炭也在防洪堤上干过。　louis Armstrong的第一次音乐课是在感化院中上的，他是因为于1913年新年除夕用一只旧手枪向大街上放空包弹而被送进感化院中度过18个月。当他从感化院中出来的时候，他的音乐水平已足够在市里的乐队中找份活。第一个发现这个年轻人的音乐天分的成名音乐家是“国王”Joseph Oliver，他给路易斯上音乐课并被其崇拜。Creole爵士乐团当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，芝如哥成已为新的世界爵士中心。虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”（ODJB)取得巨大成功的地方，由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽约的乐队好像只继承了ODJB的杂耍风格，而没有学到其音乐上的精髓。他们只是模仿而已（第一个也是最成功的是Ted Lewis）。当时在纽约的南部乐手也少得可怜，所以不能带来新奥尔良的纯正风格。　但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手。禁酒令刚刚废除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩。在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creole爵士乐团”（Creole Jazz Band），特别是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后。这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预兆着新的风格的开始。除了这两个短号手，乐团中另外的明星包括Dodds兄弟，即单簧管手Johnny Dodds（1892—1940）和鼓手Baby Dodds（1898-1959）。Baby Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个新的层次，与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton（1897—1975）一起，他给爵士鼓演奏带来了“摇摆”的概念。但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是Louis Armstrong。第一张爵士乐唱片“Creole爵士乐团”于1923年开始灌制唱片，虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团，但却是最好。他们的唱片在全国广为发行，乐团对于其它乐手的影响也是巨大的。在此两年前，长号手Kid Ory（1886—1973）的“阳光管弦乐团”（Sunshine Orchestra）成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团，但是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的，该公司不久破产，他们的唱片因此很少被人听到。　也是在1923年，“新舆尔良节奏之王”（New Orleans Rhythm Kings）——一支活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。在一次录音中，他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”（Jelly Roll）的Ferdinand Morton。同年，Ferdinand Morton也开始了自已唱片的录制。果冻卷Ferdinand Morton在1938年为美国国会图书馆所录制的一系列唱片成为了解早期爵士的宝藏。他非常复杂，此人自负、野心勃勃，夸张一点说，他还是个骗子、皮条客、赌徒，但他同时也是一位杰出的钢琴手和作曲家。他的最大才能可能在于组织乐队及编曲。他于1926年到1928年率他的“红辣椒”乐团（Red Hot Peppers）录制的一系列唱片连同Josheph Oliver的唱片可以说是新奥尔良传统爵士乐最辉煌时期的见证，是爵士乐伟大成就的一部分。Armstrong的诞生对于富于创造力的天才Louis Armstrong来说，传统无疑就像一道紧箍咒。在1924年后期他接受了纽约最具声望的黑人乐队领袖Fletcher Henderson（1897—1952）的邀请，辞别了Joseph Oliver。Fletcher Henderson的乐团在纽约位于百者汇的Roseland舞场演出，这是第一个在爵士乐史上具有重要意义的大乐团。　第一支大乐团从当时的标准舞乐团发展而来，组成是由三把小号、一把长号、三支萨克斯、其它簧片乐器均为两件，钢琴、班卓琴、低音乐器（低音提琴或低音铜号）、鼓。这些乐团都是依谱演奏（编曲谱或“曲表”），但是也给予作为重头人物的独奏乐手以创造发挥的自由，可以不依曲谱演奏。　虽然Fletcher Henderson的乐团在当时一枝独秀，但在Louis Armstrong加入时，乐团还是在节奏上显得不大平滑、灵活性不够。录音中他那流畅优雅的独奏听起来就像一颗钻石放在了锡座上。　Louis Armstrong的风格特点在当时就己发展成熟。他第一个在小号上奏出了极动听、极吸引人的音乐。他在曲调上的创造性发挥令人耳目一新但又合乎逻辑。在节奏上表现出的平衡性（爵士乐手称为“点儿”—time）使其他乐手的演奏与他相比无不显得僵硬笨拙。　他对于其他乐手的影响是巨大的，但是Fletcher Henderson并没有给他以许多的独奏表现机会，这可能是他认为他为之演奏的白入舞客尚没有准备接受Louis Armstrong的创新风格。在乐团中呆的这一年中，Louis Armstrong从风格上改造了这只乐队，后来最终全美国的大乐团的风格都因其而得到改造。　Fletcher Henderson乐队的主要编曲者Don Redman（1900-1964）听到了Louis Armstrong的吹奏并记下了谱。另一位萨克斯手Coleman Hawkins在与Louis Armstrong合作后也发展了自己的萨克斯吹奏风格，从而成为未来十年中的萨克斯演奏指路人。　在纽约的时候，Louis Armstrong也曾与Sidney Bechet，Bessie Smith（1894-1937）合作录过唱片，后者是最伟大的布鲁斯歌手。1925年，Louis Armstrong回到芝加哥，开始以自己的名义和一个小乐队“热力五人组”（Hot Five）录制唱片，乐队成员包括他的妻子——弹钢琴的Lil Hardin Armstrong（1899—1971），长号手Kid Ory1，单簧管手Johnny Dodds，吉他手Johnny St．Cyr.。他们的第一张唱片着力突出了比Louis Armstrong个人，首先是在美国，然后是全世界，成为在乐手中引起轰动的专辑。可以说如果没有电唱机，爵士乐的传播乃至其全面的发展都是不可能的。国王路易斯“热力五人组”（The Hot Five）严格地说是个录音乐队。因为对于每首作品，路易斯?阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中。他的技艺日臻精进，终于在1927年，他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘，当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名的歌曲“Ain't Misbehaving”（“不是瞎胡闹”），而且演奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller（1904—1943）所写的著名曲子。他因此成爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。　路易斯?阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Earl Hines（1903—1983）合作时达到的。“老爸”Earl Hines是第一个与路易斯?阿姆斯特朗水平相当的合作者，两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》。爵士时代路易斯在二十年代的乐坛上一时风头无二。实际上，他一手促成了当时及以后的爵士音乐语汇的形成。但是爵士时代的大部分爵士乐都是由那些年轻人用班卓琴及萨克斯奏出的活泼舞曲，他们对于布鲁斯或路易斯?阿姆斯特朗的音乐理解甚少。尽管如故，这个快乐舞曲时代所产生的音乐中，还是有令人吃惊的一部分含有真正的爵士元素。爵士之王作为乐队领袖，最有名的当属Paul Whiteman（1890—1967）他被称为爵士之王。但颇有讽刺意味的是，他的第一个取得成功的乐团根本不演奏，他后来领导的乐团演奏爵士乐也少得可怜。不过这些乐队演奏的舞曲极其精彩。由于Paul Whiteman出手阔绰，吸引了一些最好的白人乐手为他的乐队作曲及演奏。从1926年起，Paul Whiteman有时给一些受爵士乐影响的乐手一些独奏机会，这些人有短号手Red Nichols、小提琴手Joe Venuti、吉他手Eddie Lang（1904—1933）、“Dorsey兄弟”乐队的长号兼小号手Tommy（1905—1956）、单簧管及萨克斯手Jimmy（1904—1957），这些人后来都各自组成了自己的乐队。　1927年，Whiteman接纳了Jean Go1dtte的爵士乐队的主要乐手，其中有一位年轻的短号手（有时也弹钢琴），他是一位难得的天才作曲家，这就是Bix Beiderbecke（1903—1931）。Bix十分抒情、个人化的音乐加上他的早夭使他成为第一个（也是最持久的）爵士乐传奇人物。他的浪漫化人生成为一本书和一部电影的灵感之源，但是两者与真实情况皆相去甚远。　Bix创造力最旺盛时期，他最好的私人朋友也是他在音乐上最好的朋友当属萨克斯手Frank Trumbauer（1901—1956），人们亲昵地将两者称为“Bix和Tram”。如果没有两人精彩的呼应及独奏演出，Whiteman乐队所灌录的唱片就可能是白开水一杯，十分乏味。Beiderbecke的遗产Bix苦乐参半的抒情风格影响了许多心怀抱负的爵士乐团，其中就有所谓的“奥斯汀中学帮”，这是一群有天分的芝加哥青年人，其中只有寥寥几人真的上过奥斯汀中学。这些人中的一些到了摇摆舞时代后出现了几个热心的倡导者，其中有鼓手Gene Krupa（1909—1973）、Dave Tough（1908—1948）、单簧管手Frank Teschemacher（1905—1932）、萨克斯手Bud Freeman（1906—1991）、钢琴手Joe Sullivan（1906—1971）、Jess Stacy（1904—）；吉他手兼企业家Eddie Condon（1905—1973）。与他们同时代的人，有时还是并肩战斗的战友有单簧管天才Benny Goodman（1905—1986）和稍为年长的Mezz Mezzrow（1899—1972），后者在1946年出版了自传《Really the B1ues》（《真正的布鲁斯》），其中虽然有不甚确切的地方，但仍不失为最好的爵士乐专著之一。　Trumbauer，虽然声名不及Bix，但受他影响的音乐家人数比起受Bix影响的人数不算少，其中有爵士乐史上最伟大的萨克斯手Benny Carter（1907—）及lester(Prez)Young（1909—1959）。爵士乐在中国的历史爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。
五十、六十年代，由于美国驻军和美侨的影响，台湾本土出现了一些零星的小型爵士乐团以及最早一批华人爵士乐迷。在七十年代的台湾和八十年代的大陆，爵士乐始为一些先锋音乐家所涉及，逐渐为大众所感知，并于台湾出现了18人以上编制的大型爵士乐团，而一些创作者和乐手亦开始涉猎爵士，如大陆的刘索拉、刘元、崔健，台湾的翟黑山、钟三九、罗大佑等。进入九十年代，已有本土音乐人专修爵士，并以爵士乐为主要创作方向。
21世纪以降，爵士乐已经作为本土现代音乐人的必修功课，逐渐深入到华人音乐的各个领域，专业爵士乐手也开始形成一定规模，甚至一些流行流行音乐人即是以爵士风格作品成名，如陶喆、王力宏等。谈到华人爵士乐的历史，不能不提到求索爵士乐学术已历50年的翟黑山教授，作为第一个赴美国berklee学院专攻爵士乐的华人，翟教授归国后在台湾专事爵士乐和现代音乐的教育工作，培养了大批台湾70、80、90年代的现代音乐人才，成立了台湾第一个专业爵士乐团。目前，80岁高龄的翟黑山教授定居北京，依然为传播现代音乐日夜工作、传业授道，翟教授常言：“虽然势单力薄，仍会竭尽全力”，并在对学生严格训练的同时，坚持激励学生的梦想和追求。
艺术特色
爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：
  爵士乐常用乐器1）即兴演奏或者是演唱
2）运用布鲁斯音阶
3）爵士乐节奏的极其复杂性
4）独有的爵士和弦
5）独特的音色运用
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。  爵士乐艺术特色1爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音  爵士乐艺术特色3。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下  爵士乐艺术特色2来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的专业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。
种类
蓝调（Blues)
蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁（Blue）。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
繁音拍子（Ragtime)
是一种采用黑人旋律，依切分音法（Syncopation）循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行于第一次世界大战前后。其发源与圣唱片2(69张)路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐
（New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句（Rags）等音乐元素，以对位法（Countpoint）与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)
这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在新奥尔良：Nick LaRocca（领导人、短号）、Larry Shield（竖笛）、Eddie Edwards(伸缩喇叭）、Tony Sbarbarl（鼓）和Henry Rags（钢琴）。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。
狄西兰爵士乐
这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington）、贝西伯爵（Count Basie）、班尼固德曼（Benny Goodman）等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。
摇摆乐（Swing)
最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏（Benny GoodmanSextet）。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐（如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出）；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。
比波普（Bebop or Bop)
以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”（哭叫的），但已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。
酷派爵士乐
一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis）所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐（West Coast Cool Jazz）。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐（Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基（Art Blakey）领导的五重奏“爵士信差”（The Jazz Messengers）和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐 (Gospel music) 结合的“灵魂爵士乐”（Soul-Jazz）；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“方克爵士乐”（Funk）。
自由爵士乐
自由爵士乐产生于20世纪60年代，此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川（John Coltrane）。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐在和声，旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以大胆，自由，随心所欲地发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念，节拍，对称性被统统打乱。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
摇滚爵士乐与融合爵士乐
（Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“披头士”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯（Miles Davis）就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”（Fusion），直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐（Jazz-Rock-Fusion）。
新咆哮乐与后现代咆哮乐
（Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯（Wynton Marsalis）为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”（Post-Modern Bop），这就有待事实去验证了。
波萨诺瓦
提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士乐中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。
方克爵士（Jazz Funk）
一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐 (Gospel music）、蓝调等乐风。这种风格以强劲的节奏 (strong groove) 为主导。当中的先驱者包括美国人 James Brown 和 Herbie Hancock。
后波谱（Post-modern Bop）
80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。
酸爵士（Acid Jazz）
酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。
现代爵士（Modern Jazz）
多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。
其他
灵魂爵士（soul Jazz）：
西海岸爵士（West coast）：
融合爵士（Fusion）：
拉丁爵士（Latin Jazz) ：
影响
1． 爵士乐对中国音乐形式的影响爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。这个起源可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆。 在大街小巷便可以听到乐手演奏爵士乐，更不用说在大上海的夜总会。这个现象上海更为严重，这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观，人生观，也许上海老克勒就是这么来的。从而国内很多乐器行业开始崛起，尤其制造加工业。2． 爵士乐对中国歌手的影响爵士乐有着众多的风格，其中的“布鲁斯”风格深受流行歌手宠爱，布鲁斯元素被大量地运用到他们推出的专辑或单曲中。这种现象在近几年华语流行歌坛中尤为突出。从中国内地到中国港澳台地区，许多流行歌手的唱片里几乎都可以找到布鲁斯的风格的歌曲。眼前R&B（Rhythm and Blues）这个词语频繁地被众多歌手提及，西方的R&B音乐充当市场中坚力量，并且一直持续至今。在中国内地歌坛中，将爵士乐元素运用到作品中较为成功的音乐有李泉、丁薇、三宝、胡彦斌、董沁等。李泉，这位来自上海的音乐才子，自2000年发行的唱片《走钢索的人》以来，几乎每张唱片都浓浓散发出爵士气息。慵懒并略带伤感音色，缓慢摇曳的节奏，淡淡的爵士钢琴声，一副迷幻醇香的爵士画面卷扑面而来······由三宝、丁薇演唱的《断翅的蝴蝶》，以中国民歌《小白菜》为基本旋律素材结合布鲁斯的节奏、和声、演唱风格等音乐特征，成为至今广泛流传的经典流行歌曲。董沁——新生代爵士风格女歌手。她的出现开创了中国女声爵士的新风格。董沁一改以往中国歌手简单模仿西方爵士歌手的模式，更多地融入自己演唱的个性特色，也由此引领出大陆乐坛的音乐元素。更加丰富了大陆乐坛的音乐元素。野百合的声音慵懒中带着无尽的魅惑，沙沙中飘忽不定，你很难逃离她声音的磁场。细细品茗她的声音、她营造给你的氛围感染，从而被她的魅力紧紧抓牢。近年来在歌坛中颇为走红的胡彦斌、周杰伦分别是内地和台湾地区R&B曲风里的典型人物，人称“R&B人气小天王”。除了上述这些歌手外，还有许多我们熟悉的知名歌手都在尝试R&B风格，力求曲风的多元化。3． 爵士乐对中国歌曲演唱的影响传统唱法讲究发音的气息和共鸣，强调字正腔圆，讲究有规则的延长方式方法。而流行歌曲的演唱方法则与爵士的即兴风格、超常的演奏技巧有着密切关系，歌手可以完全按反传统的方法进行演唱。如极大的夸张唱法发出喊叫、沙哑声、口语说白，有意把字唱歪、把腔唱扁等。歌手可以把手持话筒和吉他以超大音量进行演唱，乐队以爵士即兴风格进行演奏，而不用谱的伴奏已屡见不鲜。传统的唱法必须按照谱面的标记进行延长，为了情感表现的需要，演唱者可以在时值、节奏、速度方面进行“微调”，传统音乐的旋律不能随意更动，而流行歌曲的歌手在演唱时，根据自己理解可以不顾及歌曲谱面的标记，边唱边改写，就能唱出不同的版本来，这点与爵士乐的即兴演唱是相同的。4． 爵士乐对中国钢琴的影响爵士钢琴，这一演奏方式、感官听觉等多方面都与欧洲传统的古典钢琴有很大的区别的音乐形式，自来到中国以后，便很受众多乐迷的追捧。很多专业音乐工作者也开始了对它进行研究，纷纷出书立著、发行视听光盘，全方位地将它呈现给广大“爵士钢琴迷”。在钢琴教育界面，不再一味只要求学生只弹传统的古典曲目，很多时候也会穿插经典的爵士钢琴曲目，很多音乐风格兼容并蓄，培养学生多样性的听觉思维。这种教育方式目前在教育界面正逐步流传开来，对我国钢琴教育发展起到了很好的促进作用。爵士乐有着其自身的特点，对当今中国音乐有很大的影响。爵士乐的到来，丰富了我们的音乐生活。出现的一批新的歌手，以崭新的姿态站在舞台上表演，开拓了我们的视野；与我们传统音乐相结合，音乐呈现多元素，让音乐在原有基础上不断创新，以新的姿态出现在我们的身边，给我们没的美享受；爵士乐与中国音乐相结合，碰撞出一朵美丽的奇葩。[3] 

概述
简介爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹  爵士舞，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。[1]
爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。  爵士舞者爵士乐源自比它更早出现的一些美国黑人音乐（如布鲁斯，福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态，大多比较凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐，民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不光只是早期的“黑人风格”。起源  爵士舞爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都市型的音乐和舞蹈。
[2]产生爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。改良当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。  爵士舞演化30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。今日今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不爵士舞(3张)只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类，比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞，以肢体的性感动作和各种道具的配合为主，new jazz是强调音乐与动作的配合，快节奏的动作交替的表现形式， jazz funk是强调力量的爆发和控制，对于肌体协调性、肌肉控制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin（或写作wacking）其实并不属于爵士，而是一个独立的舞种，和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。
舞蹈特征
舞蹈特色  爵士舞爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。  爵士舞运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美(哈，我喜欢这句话~~~)。 
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。
[3]
舞蹈分类
爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。
踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。舞台式高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者；但到了三十年代中期，「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。
佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人；他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。
自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物；他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现于观众目前。积高尔于百老汇和电影的编舞作品多不胜数，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等，并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。
  爵士舞米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。现代爵士舞现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。
动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。  
动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。
身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如：一前一后)。
身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如：同时向前)。
动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。
动作较自由，并稍为没有那么夸张。
头的动作讲求清楚利落的方向变换。
头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。
盆骨的摆动有清晰的方向目标。
盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。
现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。
风格型爵士舞和现代爵士舞。
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。
街头爵士舞 Street Jazz　
现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。
早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张犹如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区；它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。
到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。
街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。
另有分类 爵士舞蹈的分类非常广阔也可分为：
1传统爵士，又称古典爵士，在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。
2芭蕾爵士，就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性，像是舞姿的定格.跳跃或踢腿。
3流行爵士，是现在我们一般在跳的爵士舞，舞姿的定点比较多，是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。
4拉丁爵士，是由国际标准舞演变而来的，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。
区别
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆！ 
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变，很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一！ 
3.***Y JAZZ很性感，在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变！ 
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一，但是他注重力的点和过程的结合运用，跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!  爵士舞
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成！可观性较强！ 
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种！结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞！现在的RAGGAE大多都是改编过的！！！ 
现在的爵士舞，可大略分为以下几种： [1]
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ)：传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！ 
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体，因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作，但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉，所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER. 
其它还有acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关；street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物啰！
代表明星
当今硬派爵士舞最有代表性的两位明星：迈克尔 杰克逊；小甜甜布兰妮！杰克逊的爵士舞你也可称劲舞；小甜甜布兰妮的爵士舞你也可称热舞，在这里我就对男生而言聊聊杰克逊的舞蹈．  
杰克逊的舞蹈整整影响了三代人（70年代．80年代．90年代），他带动了流行音乐领域，他的风格直到现在仍被年轻人去争相模仿．一名以唱歌出名的歌星在他事业颠峰之时他的舞蹈却一点也不逊色于他的音乐，杰克逊是将街舞和爵士舞结合并成功的搬上了舞台．世界上第一个MTV就是他的那曲<Thriller>，也是他使音乐领域进入了MTV时代．杰克逊三首歌曲<战栗者><真棒><时光记忆>是爵士舞\疯克舞\街舞相结合的经典之作．为什么他的舞姿能令全世界的人为之倾倒？ 
1，他的心在跳舞．没有矫揉造作． 
2，把握住了爵士特征与街舞风格，将时尚元素完美结合，时而匪气十足，时而绅士派头． 
3，个性－不变的礼帽，西服，8分裤，皮鞋． 
4，舞姿帅气不失阳刚，动作刚柔之处处理流畅． 
5，非常在意体型，不需要大块的肌肉，但结实有力,跳舞时要有动感，跟上节奏．
舞蹈要求
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害；尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：心肺耐力– 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。肌力和肌耐力– 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。  爵士舞柔软度– 不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。身体组合– 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。协调性– 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。灵巧度爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。平衡力– 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
动作要素
1. 利用曲膝[4]，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4. 强调角形及线条性的动作。
5. 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。
训练步调
1. 利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。　　2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。　　3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。　　4. 强调角形及线条性的行动。　　5. 运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。　　6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出[5]
音乐影视
经典的爵士舞曲1、《Womanizer》-Britney spears
布兰妮的最新单曲《womanizer》，登上了美国Billboard排行榜100首热门单曲榜榜首。MV里火辣的场面和激情的旋律，让这首歌成为最炙手
可热的流行歌曲和爵士舞曲。
2、《Sexy back》-Justin timberlake
热门单曲《SexyBack》融合了摇滚、朋克的风格，还大量加入低音节拍和电子音乐。被贾斯丁称为让自己“时尚回归”的《sexy back》，同样成为中国各个夜店的首选音乐。
3、《All nite》-Janet jackson
作为流行天王迈克尔.杰克逊的妹妹，Janet是《Billboard》历史上唯一一个在舞曲、流行、摇滚、R&B、当代成人和Top 40榜单上同时拿下冠军宝座的艺人。这首单曲《All nite》的MV拥有豪华的舞蹈班底，一经推出立即收到了广大舞者和歌迷的追捧。
4、《I did it for love》-BoA 
韩国歌手宝儿被媒体誉为亚洲之星和亚洲史上最年轻天后，曾受到CNN、路透社、美联社的专访。《I did it for love》是宝儿为进军美国而发行的单曲之一，包含激情的节奏和时尚的电子配乐。这首歌在欧美的影响力一点都不亚于本土歌手的音乐。
5、《Closer》-Ne yo
欧美的R&B音乐，Ne yo绝对是王道，在此介绍他的单曲之一《Closer》，今后继续奉上他的爵士风格的经典R&B歌曲。影视作品谢龙罗宾士(Jerome Robbins)于1957年的《梦断城西》(“West Side Story”)利用曼波和琳蒂两种舞蹈混合表现出来，把电影中的爵士舞推至一个高峰。尊特拉华达(John Travolta) 凭著1977年的《周末狂热》(“Saturday Night Fever”)一炮而红；这电影更掀起一阵的士高热潮。1978年的歌舞片《油脂》(“Grease”)则反映五十年代的舞蹈热潮(在八十年代出版的 “Grease 2”《油脂续集》跟《油脂》路线很相似，但知名度却远远不及第一集。）
1979年Bob Fosse编舞及导演“All That Jazz”的开场爵士舞段编排突出；而1980年的《我要高飞》("Fame")则令观众对街头舞蹈留下深刻印象，而且令大众更了解舞者的生涯(后来美国更制作了一部名 "Fame L。A。" 的电视剧集)。另外，霹雳舞在《劲舞》("Flashdance，" 1983)和《霹雳舞》("Breakin'，" 1984)中大放异彩；片中舞者把他们的动作定格凝著，又把高难度的体操动作变成玩把戏般的展示出来，还不时作木偶状的舞动及用舞技挑战旁观的人。《浑身是劲》("Footloose，" 1984) 是另一套八十年代出品，描述有关反叛青年和年青人以舞蹈发泄的电影。《白夜逃亡》("White Nights") 中顶尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov) 与著名黑人踢踏舞舞者格里哥利汉斯(Gregory Hines)合作演出的一段舞蹈练习，令人叹为观止。格里哥利汉斯再于1989年 "Tap" 一电影中使出他的浑身解数，是近代踢躂舞者的典范。总观而言，八十年代也可以说是舞蹈电影的一个黄金时期。
当音乐(录影带)电视台(MTV Channel)于1981年面世，商业化的爵士舞随即迈向一个新方向。起初这个电视台只为推介新的歌手和歌曲，但却出乎意外地受欢迎，瞬间成了年轻一代的宠儿，在北美更是疯魔一时。当音乐录影带的利用价值增加，舞蹈渐渐变成录影带中的重要元素。黑人读颂歌曲组合很多自然选用霹雳舞来衬托，就连较年长的主流歌星如艾顿庄(Elton John)及柏班尼薘(Pat Benetar)也用不同型式的爵士舞来点缀他们的录影带。在短短十年之间，音乐录影带已把爵士舞在公众心目中的形象完全改变。从前百老汇和旧的电视歌舞剧是爵士舞的典范，是年轻舞者的目标，但如今街头爵士舞的已成潮流触觉的标记。早期音乐录影带之皇要数米高积逊(Michael Jackson – "The King of Pop")，他把街头强悍的风格和旧式百老汇舞蹈的妩媚溶汇演绎。其他在音乐录影带中较出色的舞蹈表演者包括Paula Abdul， Madonna， Janet Jackson， Jennifer Lopez， Britney Spears， PINK等。近年再度流行少男少女的音乐组合，他们也多半利用不同型式的爵士舞去伴唱。
音乐录影带虽然成功地把街头舞蹈和某些爵士舞带到不少观众的眼前，但由于它的主要目标是推销歌曲和歌手，没有多少空间给编舞者去发挥创作，所以对爵士舞的艺术层面也没有多少建树。
近两年也有几部关于舞蹈的电影面世，包括：《舞出彩虹》("Center Stage，" 2000)， 主要描述一群钟情踢踏舞的男子的 《踢踏火花》("Bootmen，" 2000)，《跳舞无罪》("Dancer，" 2000)，《跳出我天地》("Billy Elliot，" 2000)， "Save The Last Dance" (2001) 及 "Bojangles" (2001)。虽然 "Center Stage"主要描述关于芭蕾舞团的选拔和舞者的挣扎，片中一幕写男女主角于一个纽约舞蹈室上爵士舞课的情景，场面和气氛很叫爱爵士舞的人向往。
时髦瘦身
基本信息出版社：北京市青少年音像出版社出版发行
出版日期：2003-07-19
对象：中青年
系列：时尚舞蹈
包装：DVD百科 1片装内容介绍主讲：王艺璇国家等级大众教练指导员 
示范：夏宇阳光舞蹈俱乐部，
曾获 2008年“微笑北京 舞动奥运”北京青年街舞大赛总冠军
人员：卓卓、微微、媛媛、娜娜 
新派爵士舞，音乐融合了JAZZ、迪斯高、嘻哈等多种元素，舞蹈更有表现力，追求快乐、活泼、性感又自我的感觉。越来越多的女性朋友爱上跳爵士，迷上这种最健康、性感的塑身舞蹈。
本片教你学跳爵士最基础、最时髦的舞步，将欧美日韩风格一网打尽，尽掌流行。易学易练，一旦掌握，绝对上瘾。
完整示范+教学+多角度示范+队形
火辣爵士舞欣赏
教你跳爵士 STEP BY STEP
队形展示
教练心得&拍摄花絮出版信息音像码：ISRC CN-A39-08-0000-0/V.G4
条形码：ISBN 978-7-88033-414-2
经销公司：广东福光影音发展有限公司经销
出版社：北京市青少年音像出版社出版发行图书目录完整示范+教学+多角度示范+队形
火辣爵士舞欣赏
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教练心得&拍摄花絮

介绍
基本简介架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。[1]作用在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
组成
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）高音镲所组成。  七头架子鼓低音大鼓 (Bass drum)用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。踩镲 (Hi-hat)用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。小鼓 (Snare drum)一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。  吊镲手镲用左手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。吊镲用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。
历史
起源爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。19世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成架子鼓的相册(20张)了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM—TOM）。中国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。发展爵士鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓，采用一种“双击”的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上，由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏，低音大鼓除用鼓槌头部击奏外，有时还用柄部击奏。
1910年至1920年为“拉格泰姆”（Ragtime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。
1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（Drum Solo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。在众多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。
架子鼓(20张)
1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。
爵士乐鼓手经常在马戏、杂耍以及其他一些场合中演奏，由于音乐衔接和音响效果的需要，一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用，并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。比如“牛铃”（Cowbells）、“木鱼”、“堂鼓”、“铜鼓”、“钟铃”以及“洗衣板”等等，都曾使用了很长一段时间。当然，许多打击乐器后来并没有成为爵士鼓中的标准乐器，在20世纪20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中国的堂鼓则被一种能够调制音调高低的桶鼓所代替。
踩镲出现于1927年，它是由一种叫“索克”（Sock）的手握式双镲演变而来。这种镲不但可用脚踏奏，同时还可以用手槌演奏，这样，演奏者可以奏出生动、活泼、多变的音响效果，因此，现已成为爵士鼓中不可缺少的一件乐器。
20世纪50世代，鼓的独奏（Solo）被视为典范。其中包括手鼓（Finger — drumming）。其基本技巧是右手棒击大铜钹（Ride — Cymbal）以维系拍子；脚踩镲（俗称高帽High — Hat）则稳定地击于空拍（Off — Beat），右脚踏重音于大鼓，左手棒击小鼓于次重音，可击打皮面或边框。作为一名现代爵士鼓手，除能独奏外，还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。
20世纪50至60年代，由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起，除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”（Bongos）等，双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。桶鼓的数量也增加到七个或更多。同时，一些传统的打击乐器，如“牛铃”等也被重新启用。
近年来，国外的一些乐器制造商，为了使爵士鼓能够很方便地随时调制音调的高低，采用了交响乐队中定音鼓的鼓圈和转动鼓体改变鼓皮松紧的原理，制成一种薄型单皮桶鼓，现已被鼓手们大量采用。随着演奏技术和科学技术的进步，爵士鼓将会有更新更快的发展。
另外，随着电子技术的发展，就出现了电子架子鼓，也叫电子鼓。20世纪末，由于技术的不成熟，电子架子鼓还没有广大鼓手的欢迎，到了21世纪初，尤其是现阶段，越来越多的鼓手喜欢用电子鼓做打击练习，上台表演等。现国际上销售的品牌有：XM电子鼓、罗兰电子鼓、美德里电子鼓等。流行20世纪中期，摇滚乐(Rook）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在中国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯高、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
记谱
概述架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。记法架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。
五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。
五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。
三镲：吊镲，节奏镲（叮叮镲），踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。
演奏方法
⑴小鼓击奏法小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。⑵低音大鼓踏奏法低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。⑶踩钗踏奏法踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。⑷嗵鼓击奏法嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
持棒方法
架子鼓影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。持棒方式在控制方面：主要是持棒的三种方式。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
滚奏压奏
滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。
国际性的敲击艺术协会（Percussive Arts Society; PAS）所归纳的四十式军鼓基本功（PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments）详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
考级说明
一级[2] 在练习曲及乐曲中各选一首演奏
要求：姿势正确，节奏准确，中速，演奏有音乐伴奏的曲目要与伴奏音乐吻合。
严格按照乐曲标记演奏，对RMP-5的操作达到基本熟练。
评委将视考生所选曲目的难易程度酌情加分或减分。二级必须演奏预备练习中的Paradiddle .考生在练习曲及乐曲中各选一首演奏。
要求：姿势正确，节奏准确，中速，演奏有音乐伴奏的曲目要与伴奏音乐吻合。
严格按照乐曲标记演奏，对RMP-5的操作达到基本熟练。
评委将视考生所选曲目的难易程度酌情加分或减分。三级必须演奏预备练习中的滚奏及单装饰音练习。考生在练习曲及乐曲中各选一首演奏。
要求：姿势正确，节奏准确，中速，演奏有音乐伴奏的曲目要与伴奏音乐吻合。
严格按照乐曲标记演奏，对RMP-5的操作达到基本熟练。
评委将视考生所选曲目的难易程度酌情加分或减分。四级考生在小军鼓练习曲、爵士鼓练习曲、乐曲中各选一首演奏。
要求：姿势正确，节奏准确，中速，演奏有音乐伴奏的曲目要与伴奏音乐吻合。
严格按照乐曲标记演奏，对TD-6KW的操作达到基本熟练。
评委将视考生所选曲目的难易程度酌情加分或减分。五级考生在小军鼓练习曲、爵士鼓练习曲、乐曲中各选一首演奏。
要求：姿势正确，节奏准确，中速，演奏有音乐伴奏的曲目要与伴奏音乐吻合。
严格按照乐曲标记演奏，对TD-6KW的操作达到基本熟练。
评委将视考生所选曲目的难易程度酌情加分或减分。六级考生在小军鼓练习曲、爵士鼓练习曲、乐曲中各选一首演奏。
要求：演奏有音乐伴奏的曲目要与伴奏音乐吻合。
严格按照乐曲标记演奏，对TD-6KW的操作达到基本熟练。
评委将视考生所选曲目的难易程度酌情加分或减分。七级考生在小军鼓练习曲、爵士鼓练习曲、乐曲中各选一首演奏。
要求：演奏有音乐伴奏的曲目要与伴奏音乐吻合。
严格按照乐曲标记演奏，对TD-6KW的操作达到基本熟练。
评委将视考生所选曲目的难易程度酌情加分或减分。八级考生在练习曲及乐曲中各选一首演奏。
要求：演奏有音乐伴奏的曲目要与伴奏音乐吻合。
严格按照乐曲标记演奏，对TD-6KW的操作达到熟练。
初步具备个人演奏风格。
评委将视考生所选曲目的难易程度酌情加分或减分。九级考生在练习曲及乐曲中各选一首演奏。
要求：演奏有音乐伴奏的曲目要与伴奏音乐吻合。
严格按照乐曲标记演奏，对TD-6KW的操作达到熟练。
初步具备个人演奏风格。
评委将视考生所选曲目的难易程度酌情加分或减分。
乐器地位
地位在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。作用架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。
如何选购
[3]选择合适的鼓皮，虽然以后鼓皮可以换，但是为了避免麻烦，最好在购买时就选择好，低质量的鼓皮调音十分困难，音质也不好，应选择声音延续性好、空旷、均衡的鼓皮，选择时还要查看鼓皮上的涂层，选择鼓皮最简单的方法就是分别敲击所选鼓皮，选择喜欢的一张。另外鼓皮种类非常繁多，有单层鼓皮，薄鼓皮、圆心鼓皮、双层鼓皮等，鼓皮层数越多，震动越容易减弱，低频也会越足，可根据自己需要选择。
听鼓的音质，在选购时可以试着演奏以下，听听音质怎么样，好的音质比较饱满、低沉有力、高亢嘹亮、富有力量感。一般大的店家都有专门的校音室。
查看架子鼓的材质，材质不同价格也不同，主要看鼓腔所使用的木材，鼓皮的材质、镲的材质以及架子等。
选择适合自己的鼓槌，鼓槌有轻重之分，重鼓槌可以制造较重的声音，而且重镲也需配重鼓槌才能发出好的音质，薄的镲片则不宜使用重鼓槌。除了重量之外，鼓槌还有大小之分，根据自己手型大小选择合适自己的型号。另外还要查看鼓槌的涂层，不要选择太滑的，而且还要查看鼓槌是否直。
多逛乐器商店，如果是新手最好去大型的乐器商店购买，不容易被骗，而且可选择范围比较大。小店家则会介绍的比较详细，如果有时间不妨多逛几家。
找一位鼓手一起购买，自己一个人有时思维会有局限，最好带上一个人，两个人参考商量一下。这样在试音时，还可以站在不同距离听下音质。
看做工及样式，好的架子鼓做工比较精致，从漆质到线条都要看一下，而且架子鼓样式比较多，可以放心选择自己喜欢的样式，但是多的选择，代表高的价格。
选择合适的镲，最好不要买廉价的镲，它会严重影响音质，如果财力有限，建议先选择合适的镲，再选择鼓。镲片的品种较多，新手购买之前最好咨询专业人员，专业人员购买时根据自己风格需要选择即可。基本配备相当多的爵士鼓厂牌，包括小鼓、铜钹、踏板、打击乐器....等多样产品。如何为自己选购一样理想的乐器？这会是大家所关心的事！一套鼓的基本配备：分为鼓类、铜钹类、铁架子类、附属品类。
鼓类：大鼓(22")、小鼓(14")、高音Tom(10")、中音Tom(12")、落地Tom(16")。
铜钹：Ride(20~22")、Crash(16~18")、Hi-Hat(14")。
鼓皮：平面、白色雾面、油面、黑心、黑色、亮光。
铁类：铜钹斜架、铜钹直架、小鼓架、鼓椅、脚踏板。
属：鼓棒、鼓刷、小鼓袋、牛铃。
以上是基本的套鼓配备，当要购买时所先比较一下各项乐器之间的特优点，铜钹质量、鼓桶木质、鼓棒木质..是属哪一等级？各方面先做详细评估，至于价格差异，依各人的经济状况而异，如果不太熟悉乐器的话，一定要多问有过经验的朋友或乐手。正常来说乐器都会分有好几种系列，普通级、中级、高级、手工...一般所谓普通级的大部份是由模型灌注成形者为多数，无论是小鼓或铜钹.其中小鼓的桶身又分有单板、双板、夹层、铁桶、合成、因此光看外表是不准的。质量鼓桶外表如果是高级质量的话通常几乎都是烤漆，而且是分多层烤漆，这..在选择上可以特别注意挑选。"鼓棒"在木质方面诉标准上分有枫木、胡桃木、橡木、在经过敲击试打之后会很清楚其声音之差别，另外也有塑料头、塑料制成的软性鼓棒，包括束棒。"鼓刷"通常又称"钢刷"，握把正常是橡胶制、也有木制、塑料制、"刷子"的部份分有"细钢丝"~"塑料丝"，握把的部份也有木制、塑料制。
"铁类"架子分有单板、双板、直架、斜架、小鼓架、鼓椅..以上都分有所谓单条杠脚架(名为单板)、双条杠脚架(名为板)，只要只细观察就可以看出。"鼓皮"分有单层、双层、油夹层(油面)，现在市面上常看到的有EVANS、REMO。"铜钹"现在国内已经多了几款厂牌、但是大都是出至于"土耳其"传统制造，对于铜钹只能说要多听、多接触才能进一步了解，光是用文字叙述是不容易理解，不只铜钹如此，任何乐器亦如此！因为制造铜钹的成份比率和过程相当复杂，我们是绝对无法了解的，不过就听觉上一定可以很明确的分辨出那种感觉，从外表上做个比较就可以感觉的到。方法在购买时一个最具体的方法，可以将高级品、中级品、普通级的做个比较，看看价格与产品等级之差距有多少，根据你的判断与需要而决定，所以价格的衡量是绝对必要的。所谓说货比三家不吃亏！可是如果在认识不够的情况下怎么比都是一样的，最重要的是要先弄明白，多打听！因为这也许是大家的初次购买乐器，也是一辈子最兴奋又有爱心的第一次慎重选择[4]
保养知识
确保固定在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。
踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。鼓皮保养让鼓皮保持弹性 
“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。
著名品牌
DW（美国）是鼓中极品，其出色的品质使其在高档鼓中一直保持着老大的地位。它的音色简直是漂亮极了，但是我们在乐器店是很难看到它的身影的，因为它的鼓都是custom类型的，DW执行的是定货制，客户提供详细配制单，予付一定的定金，4-6个月交货。标准的五鼓最低型号也要15000左右。它的踩锤也是世界上最好的。使用DW的大师有Mike Clark，Terry Bozzio，还有Joe Satriani的鼓手等。PDP（美国）是DW公司旗下的品牌，PDP深受中低端的消费者喜爱，甚至一些著名的鼓手在使用PDP，PDP其高端型号在美国、墨西哥、台湾的工厂生产，中低端的在中国的BASⅨ生产，超震撼的声音DW和PDP一直保持着爵士鼓世界老大的地位。YAMAHA（雅马哈）是日本的品牌，有将近80%的录音棚用的是YAMAHA，在以前的YAMAHA系列中都是高档的系列以提供给专业的录音棚及演唱会用，但是近年了也开始生产低档的如YD系列等（印尼产）。它的代言人有Dave Weckl，Steve Gadd等。PREMIER（卓越）
这是英国的一个老品牌了，它是专业制造古典打击乐和军乐团打击乐的，它的军鼓特别出众，在国内也有个别鼓手使用，而唐朝的鼓手赵年是它在中国的形象代言人。Sonor（德国）
这个鼓是德国的著名品牌(现为功学社乐器系列产品之一)，在世界也有很高的知名度，但在中国很少有人了解，我也是从一些VCD中听到它的音色。它也是在古典打击乐中的著名品牌，其代言人有著名的JAZZ鼓手Steve SmithLudwig(美国)
这个品牌的鼓不只是其普通木料制造的鼓有不错的表现，也是最好透明鼓的制造商。其使用者有著名的Beatles乐队鼓手Ringo Starr，BunE.Carlos等众多大师，有很多型号也都在中国BASⅨ生产。Gretsch（美国）
是美国的一个老牌子了，创立于1883年，同是它还出产吉他。至于它的品质看下它的使用者就知道了：Vinnie Colaiuta，Harvey Mason，Mitch Mitchell，等等。能选择它说明其是很优秀的。Pearl珍珠鼓是朋友们熟悉的一个日本的品牌，而且它也是唯一一家在中国大陆有代理经销商（中音公司）的国外品牌鼓，它依靠合适的价格出色的品质成为了世界销量第一的鼓，这个鼓现在所有的系列都是台湾产的，在日本本土只是技术开发，它的所有系列（Masterworks，Session Custom，ELX，EX，FX，RT705C，TG-625）在中国都有使用者，它的代言人有VirgilDonati，DennisChambers，OmarHakim等等大师和著名乐队的鼓手，我这就不多说了。
TAMA也是大家较熟悉的一个日本的品牌，在国内也有不少鼓手在使用，包括它在中国的代言人陆勋，郑朝晖。但在大陆没有代理商，只在香港有，它也是由台湾制造的，系列有StarclassicPerformer，PerformerEFX，StarclassicMaple，RockstarCustom，Rockstar，Swingstar，代言人有梦剧院鼓手MIKEPORTNOY，metallica鼓手Lars Ulrich，等等。
BASⅨ（德国）贝司克斯是一个德国设计在中国投资制造的品牌，也是德国的著名爵士鼓品牌，虽然是中国制造的，但它的音色要远远好于国产的其它品牌，也是在国内知名度较好的爵士鼓品牌，其超高的性价比，一直深得国际著名鼓手的青眯。
MAPEX（台湾）
MAPEX属于台湾功学社的品牌，虽然它是国货，但高阶系列的鼓一点都不比其他著名品牌差，看下用它的人就知道了——YNGWIEMALMSTEEN在东京演唱会的鼓手，Greg Bissonette
SPARKLE （中台合资）
SPARKLE低价和优质是企业一贯的路线。目前大陆已经品牌注册 并且生产 公司生产的每一件产品都必须经过精心的制造和细心的检验程序，确保每一件产品都达到完美水平，将最好的乐器呈现给广大客户 我们买到的一般是低端的产品 中端高端的市场很难买到 不过也非常牛 非常值得拥有的一款鼓
同名游戏
游戏信息游戏名称：爵士鼓
游戏大小：2.49M
游戏类型：益智休闲游戏简介Real Drum（爵士鼓）体验Android最有趣的击鼓！
产品特点：
- 记录模式
- 多点触控
- 13个鼓垫
- 完整的声鼓包
- 13个逼真的鼓的声音
- 演播室的音频质量
- 重低音，地板，钹，镲车程，碰撞和飞溅
- 真正的鼓组
- 兼容所有的屏幕分辨率 
- 手机和平板电脑（HD）游戏截图爵士鼓[5]爵士鼓(2张)

球队历史
1974年爵士队在新奥尔良成立，1979年搬迁至犹他的盐湖城至今。经历了最初几年的挣扎后，从上世纪80年代开始，爵士队成为季后赛的常客，从1983年到2002年，他们年年常规赛胜率超地50%，连续19年打入季后赛。1997年和1998年爵士队两次打入总决赛，但两次都败给乔丹率领的公牛队。
1974年爵士队成为NBA的第18支球队，“手枪”马拉维奇是他们得到的第一个队
  斯隆员。当赛季马拉维奇平均每场得23.5分，但是爵士队23胜59负，在赛区敬陪末座。
1976-1977赛季，埃尔金-贝勒（Elgin Baylor)成为爵士队的主教练。1979年爵士队决赛搬迁到盐湖城。经过建初初斯的艰辛后，爵士队终于于 1983-1984赛季杀入季后赛。丹特利（Dantley)当赛季罚球946次，中了813个，成为NBA历史上第四节单赛季罚球得分突破800的球员。爵士队也第一次杀入了季后赛，从此他们就呆在季后赛的位置不肯下来。
爵士队多年来一直能保持稳定的成绩，主要原因是阵容稳定。卡尔.马龙和斯托克顿是他们多年来的组合。1984年，爵士队在第16位顺位选中约翰-斯托克顿，1985年他们又在第13位选中马龙，两人成为此后爵士队的脊梁，90年代爵士队两入总决赛，就是他们的功劳。
两人经过近10年的配合，终于在1996-1997赛季达到巅峰。爵士队1997年常规赛主场战绩为38胜3负，最后以64胜18负的总战绩，第一次以赛区第一的成绩进入季后赛。在西部他们相继击败了快船队、湖人队和火箭队，与东部冠军公牛队相会。爵士队没有主场优势，在芝加哥两战皆败，被逼成2比2平。第5
  爵士队“双煞”场比赛乔丹带病上场，拿下了38分，最后公牛队以90比88胜出。第6场比赛爵士全力以赴，但仍然以86比90不敌，最后以2比4结束首次总决赛。
1997-1998赛季爵士队再入总决赛，当赛季他们在常规赛中62胜20负，再次夺得西部第一。在季后赛第一轮他们以1比2落后于火箭队，但最后连胜两场；西部半决赛他们以4比1拿下马刺，决赛他们横扫年轻的湖人队。与公牛队的总决赛，爵士队在前四场以1比3落后，但在第5场比赛中，马龙拿下39分，安东尼-卡尔（Antoine Carr）下半场拿下12分，爵士以83比81结束了公牛队的主场8连胜。第6场比赛爵士队主场进行，斯托克顿在最后一分钟投中三分，爵士队以86比83领先，但乔丹最后时刻抢断得手，在终场前5.2秒投中致胜一球，爵士队再次铩羽而归。
两次冲顶未果，爵士元气大伤，此后球队开始走坡路，马龙和斯托克顿也渐显老态，球队的重组问题已经被摆到桌面。1998-1999赛季，马龙获得了第二个常规赛MVP，但爵士队在西部半决赛中就以2比4败给开拓者。第二个赛季他们以同样的比分被开拓者淘汰。2000-01赛季爵士队开始整顿，霍纳塞克退役，霍华德-埃斯利到了达拉斯，曼宁和约翰-斯塔克斯来投。2001-2002赛季，爵士队开始年轻化，基里连科等人成为球队的未来力量。当赛季爵士队以西部第八的身份进季后赛，在一轮就被国王队淘汰。  爵士队曾经的先发五虎2002-2003赛季，马龙和斯托克顿还是当家球星，但是他们在爵士队的日子为数不多。季后赛首轮以1：4被国王淘汰后，斯托克顿宣布退役，而马龙则为了对总冠军作最后一搏离开爵士，并以底薪加盟湖人，可惜随着2004年总决赛活塞以4：1击败湖人，马龙的愿望就此破灭，随后黯然回到盐湖城宣布退役。
2005选秀大会上,爵士在首轮第3顺位选中后卫德隆-威廉姆斯,德隆威廉姆斯是稳健型的后卫，他的球风朴实无华，是联盟中少有的以组织为场上第一要务的后卫。他没有什么花哨的传球动作，但是有出色的大局观和良好的篮球智商，总是能将球传到位置最好的队友手里。
2006-07赛季，爵士队再次崛起。卡洛斯-布泽尔和德隆-威廉姆斯组成了强有力的组合，他们在季后赛连克火箭、勇士，一路杀入西部决赛，可惜不敌最后获得总冠军的马刺。 
2007-2008赛季，爵士再次与火箭首轮相遇，在火箭缺少姚明的情况下，再次让火箭止步首轮。但最终爵士在次轮被湖人淘汰。  2010-2011赛季爵士队新球衣2008-2009赛季，爵士以西部第八的成绩晋级季后赛，首轮与湖人相遇，继去年季后赛次轮负于湖人后，今年再次以1比4的比分败北，惨遭淘汰。
2009-2010赛季，爵士以西部第五的成绩连续第四个赛季杀入季后赛，首轮在不被看好的情况下以4比2淘汰西区夺冠热门掘金队，但在次轮再度被苦主湖人以4比0的比分横扫出局。
2010年休赛期，为抗衡保罗加索尔领衔的湖人内线，爵士队经理凯文奥康纳决定重组球队，放走新“犹他双煞”之一的卡洛斯布泽尔，并换来明尼苏达森林狼队的内线核心：“新狼王”艾尔杰弗森，球队也因而走入一个全新的时代
2011年2月11日，执教犹他爵士长达23年的功勋教练杰里·斯隆宣布辞去球队主教练职务。至此，创下全美职业联赛执教单支球队最长时间记录的斯隆正式终结了在爵士的执教生涯。同时，长时间帮助他工作的助理教练菲尔·约翰逊同时宣布辞职。球队助理教练泰·科尔宾将接替斯隆，成为球队执行主教练。
2011年2月23日，爵士的当家球星德隆威廉姆斯被交易至新泽西篮网队，爵士则得到了后卫德文哈里斯和2010年的探花秀费沃斯，爵士队将竭力培养费沃斯，使爵士队走出困境。
1974-80 新奥尔良爵士队 (New Orleans Jazz)
1980-今 犹他爵士队 (Utah Jazz)
退役球员
(1) 弗兰克-雷登（Frank Layden）
(7) 彼得-马洛维奇（Pete Maravich）
(12) 约翰-斯托克顿（John Stockton）
(14)杰夫-霍纳塞克（jeff Hornacek ）
(32) 卡尔-马龙（Karl Malone）
(35) 格里芬斯（Darrell Griffith）
(53) 马克-伊顿（Mark Eaton）
成绩
赛 季 胜 负 胜率
2010-11 39 43 .476
2009-10 53 29 .646
2008-09 48 34 .585
2007-08 54 28 .659 
2006-07 51 31 .622 
2005-06 41 41 .500
2004-05 26 56 .317 
2003-04 42 40 .512 
2002-03 47 35 .573 
2001-02 44 38 .537 
2000-01 53 29 .646 
1999-00 55 27 .671  犹他爵士队
1998-99 37 13 .740 
1997-98 62 20 .756 
1996-97 64 18 .780 
1995-96 55 27 .671 
1994-95 60 22 .732 
1993-94 53 29 .646 
1992-93 47 35 .573 
1991-92 55 27 .671 
1990-91 54 28 .659 
1989-90 55 27 .671 
1988-89 51 31 .622 
1987-88 47 35 .573 
1986-87 44 38 .537 
1985-86 42 40 .512 
1984-85 41 41 .500 
1983-84 45 37 .549 
1982-83 30 52 .366 
1981-82 25 57 .305 
1980-81 28 54 .341 
1979-80 24 58 .293 
1978-79 26 56 .317 
1977-78 39 43 .476 
1976-77 35 47 .427 
1975-76 38 44 .463 
1974-75 23 59 .280　
[1]
阵容
爵士队 阵容[2]
平均年龄：28岁 | 平均身高：2米 | 平均体重：100.4公斤
号码
球员
位置
身高
体重
年龄
生日
NBA球龄
0
恩斯-坎特
中锋
2.11米
121公斤
21岁
1992-5-20
0年
2
马文-威廉姆斯
前锋
2.06米
111公斤
27岁
1986-6-19
6年
3
德马尔-卡罗尔
前锋
2.03米
96公斤
27岁
1986-7-27
2年
5
莫-威廉姆斯
后卫
1.85米
88公斤
31岁
1982-12-19
8年
6
贾马尔-汀斯利
后卫
1.91米
89公斤
35岁
1978-2-28
8年
8
兰迪-弗耶
后卫
1.93米
97公斤
30岁
1983-9-24
5年
10
阿莱克-巴克斯
后卫
1.98米
92公斤
22岁
1991-7-20
0年
11
厄尔-沃特森
后卫
1.85米
90公斤
34岁
1979-6-12
10年
15
德里克-费沃斯
前锋/中锋
2.08米
112公斤
22岁
1991-7-15
1年
19
拉贾-贝尔
后卫
1.96米
95公斤
37岁
1976-9-19
11年
20
戈登-海沃德
后卫/前锋
2.03米
95公斤
23岁
1990-3-23
1年
24
保罗-米尔萨普
前锋
2.03米
115公斤
28岁
1985-2-10
5年
25
艾尔-杰弗森
中锋
2.08米
131公斤
28岁
1985-1-4
7年
40
杰里米-埃文斯
前锋
2.06米
88公斤
26岁
1987-10-24
1年
55
凯文-墨菲
后卫
1.98米
84公斤
23岁
1990-3-6
0年

2010-2011赛季球队表现
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加里-福贝斯*427-113-30-16311 3 3 17 艾尔-哈灵顿*344-146-61-66310 1 1 15 J.R.-史密斯385-123-41-43320 6 2 14 科斯塔-库弗斯*277-110-00-06000 4 3 14 梅尔文-伊莱152-32-40-00000 0 2 6 泰-劳森*143-50-00-00310 0 0 6 克里斯-安德森291-12-20-010021 0 5 4 统计24039-7722-263-14371573 15 18 103 球员上场时间投篮命中率罚球命中率三分命中率篮板助攻抢断盖帽失误犯规得分戈登-海沃德*4112-175-55-63410 1 2 34 德文-哈里斯*416-177-82-72610 4 2 21 艾尔-杰弗森*338-151-20-010301 2 3 17 德里克-费沃斯*325-102-30-07332 1 4 12 保罗-米尔萨普*404-93-41-16521 2 3 12 杰里米-埃文斯193-31-20-04010 0 4 7 弗朗西斯科-埃尔森71-20-00-03011 0 1 2 厄尔-沃特森280-42-20-12420 4 1 2 统计24039-7721-268-153725115 14 20 107 其中带*号的为首发上场球员查看更多>>   球队赛程  10年10月 10年11月 10年12月 11年01月 11年02月 11年03月 11年04月     比赛时间 比赛状态 客队 比分 主队 客队最高分 主队最高分 直播 集锦   28-号 09:00  爵士 88 - 110  掘金 威廉姆斯 17 安东尼 23  文字直播       29-号 10:30  太阳 110 - 94  爵士 纳什 18 杰弗森 20  文字直播           比赛时间 比赛状态 客队 比分 主队 客队最高分 主队最高分 直播 集锦   01-号 07:00  爵士 120 - 99  雷霆 米尔萨普 30 杜兰特 28  文字直播       04-号 09:00  猛龙 108 - 125  爵士 巴尼亚尼 26 杰弗森 27  文字直播       06-号 10:30  爵士 78 - 85  勇士 威廉姆斯 23 埃利斯 23  文字直播       07-号 09:00  快船 107 - 109  爵士 戈登 27 威廉姆斯 30  文字直播       10-号 08:30  爵士 116 - 114  热火 米尔萨普 46 韦德 39  视频直播       11-号 08:00  爵士 104 - 94  魔术 威廉姆斯 30 卡特 20  文字直播       13-号 08:00  爵士 90 - 86  老鹰 威廉姆斯 24 约翰逊 23  文字直播       14-号 08:00  爵士 96 - 95  山猫 杰弗森 19 杰克逊 24  文字直播       16-号 10:00  雷霆 115 - 108  爵士 杜兰特 30 威廉姆斯 31  文字直播       18-号 10:00  篮网 88 - 98  爵士 莫罗 24 威廉姆斯 23  文字直播       20-号 10:00  马刺 94 - 82  爵士 帕克 24 威廉姆斯 23  文字直播       21-号 11:00  爵士 103 - 94  开拓者 迈尔斯 25 阿尔德里奇 24  文字直播       23-号 10:00  国王 83 - 94  爵士 考辛斯 18 迈尔斯 20  文字直播       25-号 10:00  黄蜂 87 - 105  爵士 保罗 17 威廉姆斯 26  文字直播       27-号 10:00  湖人 96 - 102  爵士 布莱恩特 31 威廉姆斯 29  文字直播       29-号 04:30  爵士 109 - 97  快船 威廉姆斯 26 格里芬 35  文字直播       30-号 10:00  雄鹿 88 - 109  爵士 詹宁斯 27 威廉姆斯 22  文字直播           比赛时间 比赛状态 客队 比分 主队 客队最高分 主队最高分 直播 集锦   02-号 10:00  步行者 88 - 110  爵士 科里森 16 威廉姆斯 24  文字直播       04-号 11:30  小牛 93 - 81  爵士 诺维茨基 26 米尔萨普 21  文字直播       07-号 10:00  灰熊 85 - 94  爵士 康利 19 威廉姆斯 27  视频直播       09-号 10:00  热火 111 - 98  爵士 詹姆斯 33 杰弗森 25  文字直播       11-号 10:00  魔术 105 - 117  爵士 尼尔森 19 威廉姆斯 32  文字直播       12-号 09:30  爵士 97 - 103  小牛 威廉姆斯 34 诺维茨基 31  视频直播       14-号 10:00  勇士 95 - 108  爵士 莱特 20 威廉姆斯 30  文字直播       18-号 09:00  爵士 71 - 100  黄蜂 米尔萨普 14 韦斯特 23  文字直播       19-号 09:30  爵士 95 - 86  雄鹿 威廉姆斯 22 博格特 19  文字直播       21-号 08:00  爵士 101 - 90  骑士 迈尔斯 22 吉布森 29  文字直播       23-号 09:00  爵士 112 - 107  森林狼 威廉姆斯 25 勒夫 25  文字直播       28-号 10:00  开拓者 96 - 91  爵士 阿尔德里奇 26 威廉姆斯 31  文字直播       30-号 11:30  爵士 103 - 95  快船 杰弗森 31 格里芬 30  文字直播       31-号 11:00  爵士 89 - 100  开拓者 威廉姆斯 19 马修斯 30  文字直播           比赛时间 比赛状态 客队 比分 主队 客队最高分 主队最高分 直播 集锦   02-号 10:00  灰熊 92 - 98  爵士 兰多夫 27 米尔萨普 22  文字直播       04-号 10:00  活塞 97 - 102  爵士 普林斯 26 威廉姆斯 22  文字直播       06-号 10:00  老鹰 110 - 87  爵士 约翰逊 28 威廉姆斯 19  文字直播       08-号 09:00  爵士 99 - 110  灰熊 米尔萨普 20 盖伊 28  文字直播       09-号 09:30  爵士 103 - 99  火箭 米尔萨普 27 斯科拉 24  文字直播       13-号 10:00  尼克斯 125 - 131  爵士 威廉姆斯 25 威廉姆斯 24  文字直播       15-号 10:00  骑士 99 - 121  爵士 贾米森 26 威廉姆斯 26  文字直播       18-号 02:00  爵士 101 - 108  奇才 威廉姆斯 28 杨 25  文字直播       20-号 08:00  爵士 95 - 103  篮网 杰弗森 21 洛佩斯 20  文字直播       22-号 08:30  爵士 86 - 110  凯尔特人 沃特森 12 加内特 21  文字直播       23-号 08:30  爵士 85 - 96  76人 威廉姆斯 20 伊戈达拉 22  文字直播       26-号 11:30  爵士 91 - 120  湖人 威廉姆斯 17 布莱恩特 21  文字直播       27-号 10:30  马刺 112 - 105  爵士 吉诺比利 26 威廉姆斯 39  视频直播       29-号 10:00  森林狼 100 - 108  爵士 勒夫 22 米尔萨普 30  文字直播       31-号 11:00  爵士 81 - 96  勇士 杰弗森 16 库里 27  文字直播           比赛时间 比赛状态 客队 比分 主队 客队最高分 主队最高分 直播 集锦   01-号 10:00  山猫 78 - 83  爵士 杰克逊 24 杰弗森 21  文字直播       03-号 10:00  火箭 97 - 96  爵士 马丁 22 米尔萨普 20  文字直播       05-号 11:30  爵士 113 - 106  掘金 杰弗森 28 安东尼 31  视频直播       06-号 10:00  雷霆 121 - 105  爵士 威斯布鲁克 33 米尔萨普 34  文字直播       08-号 11:00  爵士 107 - 104  国王 杰弗森 23 考辛斯 25  文字直播       10-号 10:00  公牛 91 - 86  爵士 罗斯 29 杰弗森 26  文字直播       12-号 11:30  太阳 95 - 83  爵士 纳什 18 迈尔斯 19  视频直播       16-号 10:00  爵士 101 - 102  太阳 杰弗森 32 弗莱 31  文字直播       17-号 10:00  勇士 107 - 100  爵士 埃利斯 35 杰弗森 23  文字直播       24-号 09:30  爵士 99 - 118  小牛 杰弗森 30 诺维茨基 23  文字直播       26-号 08:00  爵士 95 - 84  步行者 杰弗森 30 格兰杰 17  文字直播       27-号 08:30  爵士 116 - 120  活塞 米尔萨普 23 斯塔基 28  文字直播           比赛时间 比赛状态 客队 比分 主队 客队最高分 主队最高分 直播 集锦   01-号 10:00  凯尔特人 107 - 102  爵士 阿伦 25 杰弗森 28  文字直播       04-号 11:30  掘金 103 - 101  爵士 劳森 23 迈尔斯 22  文字直播       06-号 10:00  国王 102 - 109  爵士 索顿 22 杰弗森 27  文字直播       08-号 08:30  爵士 109 - 131  尼克斯 杰弗森 36 安东尼 34  文字直播       10-号 08:00  爵士 96 - 94  猛龙 杰弗森 34 德罗赞 17  文字直播       12-号 09:00  爵士 101 - 122  森林狼 海沃德 18 勒夫 24  文字直播       13-号 09:00  爵士 100 - 118  公牛 杰弗森 33 邓 26  文字直播       15-号 09:00  76人 107 - 112  爵士 伊戈达拉 23 杰弗森 30  文字直播       17-号 09:00  森林狼 104 - 119  爵士 勒夫 22 迈尔斯 40  文字直播       21-号 07:00  爵士 108 - 110  火箭 米尔萨普 35 马丁 34  文字直播       22-号 08:00  爵士 85 - 103  灰熊 米尔萨普 15 兰多夫 19  文字直播       24-号 08:00  爵士 94 - 106  雷霆 杰弗森 32 威斯布鲁克 31  文字直播       25-号 09:00  黄蜂 121 - 117  爵士 韦斯特 29 米尔萨普 33  视频直播       27-号 09:00  小牛 94 - 77  爵士 特里 22 杰弗森 21  视频直播       29-号 09:00  奇才 100 - 95  爵士 沃尔 28 迈尔斯 17  视频直播           比赛时间 比赛状态 客队 比分 主队 客队最高分 主队最高分 直播 集锦   02-号 10:30  湖人 96 - 85  爵士 布莱恩特 21 迈尔斯 24  视频直播       04-号 06:00  爵士 97 - 106  国王 米尔萨普 21 埃文斯 24  文字直播       06-号 10:30  爵士 86 - 85  湖人 米尔萨普 22 布莱恩特 20  文字直播       08-号 10:30  开拓者 98 - 87  爵士 华莱士 29 哈里斯 26  文字直播       10-号 08:30  爵士 102 - 111  马刺 杰弗森 23 杰弗森 20  视频直播       12-号 08:00  爵士 90 - 78  黄蜂 哈里斯 18 保罗 15  文字直播       14-号 08:00  掘金 103 - 107  爵士 钱德勒 27 海沃德 34  文字直播        查看更多>>    球队排名 球员排名     联盟排名 分区排名    西部赛区  排名球队胜 负胜率胜差 主场战绩客场战绩赛区战绩 联盟战绩最近10场连胜连负 1马刺6121 74.4% 036胜5负 25胜16负10胜6负38胜14负 4胜6负2连负 2湖人5725 69.5% 430胜11负 27胜14负12胜4负36胜16负 5胜5负2连胜 3小牛5725 69.5% 429胜12负 28胜13负8胜8负35胜17负 6胜4负4连胜 4雷霆5527 67.1% 630胜11负 25胜16负13胜3负33胜19负 7胜3负1连负 5掘金5032 61% 1133胜8负 17胜24负9胜7负30胜22负 7胜3负1连负 6开拓者4834 58.5% 1330胜11负 18胜23负10胜6负30胜22负 6胜4负1连负 7黄蜂4636 56.1% 1528胜13负 18胜23负9胜7负27胜25负 5胜5负3连负 8灰熊4636 56.1% 1530胜11负 16胜25负8胜8负30胜22负 6胜4负2连负 9火箭4339 52.4% 1825胜16负 18胜23负5胜11负25胜27负 5胜5负1连胜 10太阳4042 48.8% 2123胜18负 17胜24负9胜7负23胜29负 4胜6负2连胜 11爵士3943 47.6% 2221胜20负 18胜23负7胜9负21胜31负 3胜7负2连胜 12勇士3646 43.9% 2526胜15负 10胜31负5胜11负21胜31负 6胜4负1连胜 13快船3250 39% 2923胜18负 9胜32负7胜9负19胜33负 4胜6负1连胜 14国王2458 29.3% 3711胜30负 13胜28负7胜9负15胜37负 4胜6负2连负 15森林狼1765 20.7% 4412胜29负 5胜36负1胜15负7胜45负 0胜10负15连负    西北赛区   排名球队胜 负胜率胜差 主场战绩客场战绩赛区战绩 联盟战绩最近10场连胜连负 1雷霆5527 67.1% 030胜11负 25胜16负13胜3负33胜19负 7胜3负1连负 2掘金5032 61% 533胜8负 17胜24负9胜7负30胜22负 7胜3负1连负 3开拓者4834 58.5% 730胜11负 18胜23负10胜6负30胜22负 6胜4负1连负 4爵士3943 47.6% 1621胜20负 18胜23负7胜9负21胜31负 3胜7负2连胜 5森林狼1765 20.7% 3812胜29负 5胜36负1胜15负7胜45负 0胜10负15连负        球员(按场均排序)球队出场 时间场均得分投篮 三分罚球篮板 助攻抢断盖帽 失误 艾尔-杰弗森爵士8235.918.6152849.6%0%76.1%9.71.80.6 1.91.3保罗-米尔萨普爵士7634.317.3131553.1%39.1%75.7%7.62.51.4 0.91.9德文-哈里斯爵士5431.915.281142.5%30%84%2.47.11 0.12.9C.J.-迈尔斯爵士7825.212.8100040.7%32.2%81.1%3.31.70.9 0.51.2德里克-费沃斯爵士5619.56.835351.1%0%61.2%5.30.50.4 0.91戈登-海沃德爵士7216.95.438848.5%47.3%71.1%1.91.10.4 0.31厄尔-沃特森爵士8019.64.334341%33.6%67.1%2.33.50.8 0.21.5  查看更多>>
角色简介
爵士（Jazz）一直都是最受欢迎的汽车人角色之一，他的人生信条是如果做事没有自己的风格，那就干脆别做。他非常酷、有个性、精明能干、勇敢无畏。他有着接近完美的记忆力，这是他成为战场上不可多得的记录者。乐观向上，无论遇到什么情况都能够泰然乐观地面对并且化解问题。由于他采用了核子融合动力的引擎，所以当他变形后能达到接近光速的速度。变形金刚G1爵士(16张)
G1（Generation One）中爵士是跟随擎天柱登上寻找新世界的宇宙方舟的汽车人之一，由于遭到威震天(Megatron)袭击，他们的飞船坠落在地球上，船上的所有成员都进入紧急停滞状态。1984年一次火山爆发激活了汽车人的计算机——“显像一号”(Teletraan-I)，它修复并重新修复了飞船上的机器人，使他们具备了变形为地球上机器的能力。爵士的变形形态是一辆漂亮的保时捷TURBO方程式赛车，装备一把太阳能光子来福枪，肩部有火焰喷射器，内置180分贝扩音器。此外可以使用副翼低空滑翔3000英尺。
冷静的头脑使爵士总是担当起特殊任务的领导，他总是把最危险的任务留给自己，此外爵士适应各种环境的能力也很强，他来到地球后努力适应这里的文化，吸收和改进，做出一些有创意的命令和决定。这些使他成为擎天柱不可缺少的得力助手。不过可惜的是爵士在变形金刚真人电影（第一集）最后博派（汽车人）和狂派（霸天虎）战斗时不幸牺牲了，在高楼上为了掩护铁皮和救护车被威震天残忍地撕裂成两半。变形金刚真人电影(5张)[1]
　　描述：如果不打仗的话，爵士宁愿在新奥尔良的波旁大街上闲逛或者停在格林威治村的一家地下俱乐部旁享受当地的音乐。他是一个坚定的地球文化爱好者——可以流利的谈论芭蕾舞或霹雳舞（当然他更喜欢后者）。对于更多的素材，爵士也很留心。丰富的地球文化知识以及对地球环境的高度适应使得爵士成为汽车人领袖擎天柱的好帮手，最危险的任务总是派给他。凭借着特有的冷静和深不可测的智囊，爵士会轻易的将任务完成。比起毫不费力的将任务解决，他更愿意用自己的风格使你惊叹不已。　　弱点：虽然爵士的火力与体力相对其他汽车人较弱，但他的勇气与技巧补偿了这一点。对于爵士来说，地球人有趣的行为举止常常会使他在执行重要任务时精力分散，从而造成难以想象的后果。
特长
能力：在机器人模式中，爵士可以用他的太阳能光子枪准确的击中9英里外的目标，无论自己身处何地。他也可以用肩部装备的全光谱发射器（最大距离250英尺）和180分贝的立体声扬声器来创造出一种宏大的声光效果，已达到迷惑敌人的目的。此外，靠着他的副翼，爵士可以滑行3000英尺。灵活多变、足智多谋是爵士所拥有的最大财富。　　
外文名
日语：マイスター(Maisutā)，ジャズ(Jazu)
法语：Saxo
希伯来语：ג'אז
意大利语：Tigre，Folgore，Bionic
葡萄牙语：Lero-Lero
乌克兰语：Джаз[1]