标题：踏歌（舞蹈）
整体介绍
基本信息编导：孙 颖
词曲：孙 颖
舞美：刘弼源
服装：董淑芳
团体：北京舞蹈学院舞蹈介绍《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。
踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。舞蹈艺术特点敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。
诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。
《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。
舞蹈表现
舞蹈中的表现内涵及特点君若天上云，侬是云中鸟； 
相随相依，浴日御风。 
君若湖中水，侬是水心花； 
相亲相恋，浴月弄影。 
人间缘何聚散？人间何有悲欢？ 
但愿与君长相守，莫做那昙花一现。
《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身姿，一行踏青的少女，联袂歌舞。踏着春绿，唱着欢歌，融入一派阳光明媚，草青花娇的江南秀色中。
该用怎样的词语去描述这行踏青的少女？从神情上，她们欢愉畅然，妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴；从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具。袖子运用更有别常规，似如古籍所载：“若来若往，若仰若俯”，“罗衣从风、长袖交横”，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。
《踏歌》具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：汉代女乐舞者以纤腰轻身为美，舞蹈机迅体轻却又极富节奏感，犹如赋中所言：“兀动赴度，指顾应声”，时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”；“轶态横出，瑰姿谲起”，交长袖，手足并重，“委蛇姌袅，云转飘忽”。
《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中运用藏族牧区民间舞蹈动律，却展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了古时民间质朴的踏歌风格。舞蹈始终在运动，如行云流水。而旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖娇之美。
舞蹈取得的成功和她背后的故事1998年中国首届舞蹈“荷花奖”评比，古典舞《踏歌》一出，动律之优美、气韵之空蒙、曲调之悦耳无不技惊四座，金奖之一席当之无愧。身兼作曲与编导重担的古稀老人孙颖，言及《踏歌》，只说快心事，不提众多忧。怎知那绝美的舞蹈经历了多少艰难。老人抛下在美国的家业，只身回国，在得不到官方点滴帮助的情况下，作曲、录乐、编舞、排练，硬生生将这以踏歌为元素改编的舞蹈，在舞蹈学院学生的排练课上完成了。《踏歌》一经演出，四方皆击掌叫好。他的小助手，舞蹈学院年轻的小男生老师，说起盛名前的众多艰难来泫泣欲泪，而孙颖，却始终闭口不语微微笑意。再多的苦难，都随水汤汤流去，沉沉欲底，表面是怎么都波澜不惊的平静。
相关评价
《踏歌》可谓是当代舞蹈创作中一朵耀眼的奇葩，它因别具一格的清新之风席卷了整个舞蹈界，并由此开启了编导孙颖在北京舞蹈学院汉唐舞专业的漫漫征程，成为孙颖汉唐舞事业上一个里程碑式的作品。  
创作于20世纪九十年代的古典舞作品《踏歌》，舞者边舞边唱，表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙拂风，婀娜生姿，一行踏青的少女，连袂歌舞，踏着春绿，唱着欢歌，融入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈语言的独特之处在于以“一肩前后耸动带动同臂的左右摇摆”，再配以同脚在弱拍踏地做出的“一顺边”动律，一顿一挫，一扬一拽，把一群南国佳人娇柔可爱的形象以及风和日丽、携手游春的惬意心情表现得淋漓尽致。轻舞飞扬间便一举夺得了首届中国舞蹈“荷花奖”比赛的“中国古典舞”作品金奖。    
编导孙颖对中国舞蹈历史造诣很深，《踏歌》就是他对“连袂踏歌”这一古代民间自娱性舞蹈进行深入研究后的艺术成果。  
“春江日出大堤平，堤上女郎连袂行……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。”刘禹锡的这些诗句生动地描写了踏歌在唐代广泛流行的情景。连袂踏歌的形式古已有之，据史料记载，到了汉代这种形式还依然风行。唐代时人们便把这种形式正式称为“踏歌”。古典舞《踏歌》以民间形态、古典形态交融，共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式，旨在向观众勾描一幅古代丽人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。舞台是纯净的，洒满了春光。该用怎样的词语去描述踏青的少女呢?从神情上，她们欢愉畅然，妩媚俏丽，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，情不自禁，乐而忘返；从姿态造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，恰如古籍所载“若来若往，若仰若俯……罗衣从风，长袖交横”，透着一股难以言喻的美感。    踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节、边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主导步伐之外，还设计和发展了一部分流动性极强的步伐，舞者于短促的停顿中呈现出瞬间的流动，通过“顿”与“流”的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间奏和第四遍唱词中：舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，  
“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那“君”，愿随这翩翩翠袖尔来尔往。      
在静态舞姿上《踏歌》大量借鉴了汉画像砖的造型，在动态中大胆运用藏族舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古朴的踏歌风格。舞蹈动作运用了“一边动”的独特舞姿，180度的运动弥补了动作的协调对称，基本是“一顺边”运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送等。这些典型的“一顺边”动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水；敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜妩媚。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐搓步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲近大地”的势态来。旁侧三道弯体态打破了以往一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇具妖媚之美。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那多一寸嫌长少一厘嫌短的、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉之“翘袖”、唐之“抛袖”、宋之“打袖”以及清之“搭袖”兼容并用，这种不拘一格、古为今用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙典雅而又现代的双重特性。《踏歌》从“顺”中寻找韵味，动作虽然顺手顺脚，却依然遵循着“平圆、立圆、8字圆”的运动轨迹，依然运用着“提、沉、冲、靠”的动作元素。再者，《踏歌》对脚下步法的处理新颖而富于想象，弥补了既往古典舞舞姿丰富而舞步贫乏的不足；呼吸的控制把握以及重心的移动、变化都具有极其丰富的表现力。《踏歌》在传统调度上虚实相间、动静结合、强弱对比，分寸拿捏恰到好处，动静之间凸现中国古典舞的风采神韵，展现了中国古典文化的精髓。    
汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思。歌中唱道：  “君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现……”(《踏歌》词)。在这声声柔媚的吴侬软语中，款款而至的佳人才子，不就是“踏青”最亮丽的那道景致吗?情，息息相通；诗，朗朗上口；曲，舒展流畅。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于《踏歌》的举手投足间，深深地蕴含了中国古典舞的历史文化神韵。    
《踏歌》以今人的视角，借春日踏青的古俗，淡出淡入地表现古代少女寄情于春光里，去呼唤从古至今人们渴盼的精神觉醒与心态宽松。舞蹈浸润着浓浓的东方神韵，宛若流动的国画、吟唱的古诗、沁人心脾的清茶；踏地为节的舞蹈，令观众欣然陶醉，流连忘返。《踏歌》中蕴含的民族情韵，大雅近俗的文人气质，清新的格调，纯美的自然气息以及深邃的文化底蕴深深地打动着她的观众，如品传世古曲，如饮陈年佳酿，展示了中国古老文化独特的艺术魅力，反映了人们内心深处积蓄已久、呼之欲出的民族情愫。古典舞《踏歌》动律之优美、曲调之悦耳、气韵之空灵、意境之纯净，舞中经典，当之无愧。  
朋友，您是否也从舞蹈《踏歌》中，品味到优美的诗意与清新的田园气息呢?