标题：门巴戏
溯源
"门巴戏"从起源到形成经过了一个漫长的时期。据史料记载，"门巴戏"产生于西藏藏传佛教五世达赖时期。当时，门隅地方有一处叫"隅松沙定"的村庄，那里有一位名叫洛追加措的人。因为他当时对门隅群众发展生产有功，为此五世达赖为了表彰他的功绩，收洛追加措为自己的弟子，并让他到哲蚌寺学经。学成后，人们尊称他为"门巴梅惹喇嘛·洛追加措"。 
公元1680年，五世达赖拨给洛追加措一笔经费，派他回到门隅担任行政长官，同时让他修建达旺寺。达旺寺建成后，五世达赖为表彰他的功绩，赠送给他一尊自己供奉的五个莲花生像中的一个像和一幅五世达赖自己用鼻血画成的--班登拉姆的画像唐卡。这期间，洛追加措搜集、整理了很多当地的民间故事和传说，并编写了藏戏《卓娃桑姆的》剧本。从此以后，这个剧本也成为藏族地区各地到处传演的"著名的八大藏戏之一"。与此同时，门巴族群众也以本民族的歌舞说唱表演这些故事和剧本，"门巴戏"就萌芽产生了。
起源
门巴戏的起源主要是酬神歌舞，其直接源头据认为是宗教祭祀活动中的巴羌表演，把它加以情节化，就形成了独具一格的门巴歌舞戏剧。门巴戏由于源自宗教仪式活动，戴假面具演出者在锣钹伴奏下，说、唱、舞错落穿插，交替配合，常常会产生令人震撼的艺术效果。唱词采用散体歌谣形式，曲调随内容和情节的变化而变化。门巴戏虽然受到藏戏的影响，但并未照搬藏戏的模式，而是根据本民族的审美需要和审美心理进行消化和吸收，使之成为巴族民俗文化的重要组成部分。
艺术特色
门巴戏的表演源自门巴族的民间舞蹈、歌舞和宗教艺术表演，其音乐则源自门巴族民歌"萨玛"（酒歌），此外又吸收了门巴族的说唱音乐、古歌、悲歌和宗教音乐。门巴戏的服装主要以门巴族生活服装为基础，同时又受到藏族服饰的影响。
规定"门巴戏"规定只有六个演员和一个司鼓钹的伴奏员。演出的开场仪式叫"顿羌"，亦叫"琼根杂娃松"，意为"三个根本的来源"，指借用藏戏开场仪式中的三种人物温巴、甲鲁、拉姆，使之化成门巴戏开场仪式中的六个角色：渔翁、渔夫、甲鲁、仙翁、仙女、龙女。仪式由这六个角色先后出场舞跳、歌唱、表演，还穿插表演祭祀众神：太阳神、香獐神、大象神、牦牛神、鹿子神、石磨神等等。正戏开始后，六个演员除要分别扮演剧中六个角色外，剧中的其他角色也要由六人轮流串演，串演时服装、装扮都不变换。戏班除六个演员和一个伴奏员外，还有一个是管理人，他也要参加开场演出，他穿黑藏装，戴"薄独"帽，举一面保护神"杜嘎日"旗帜，第一个出来绕场一圈，然后引出六个演员出来表演。而对伴奏员--鼓钹师，则有更高的要求，除小鼓小钹要由他司奏外，还要求他谙熟全部剧情、戏词，懂全部唱腔、舞蹈动作和表演，以使鼓钹点与整个戏剧节奏相合。
演出门巴戏的演出按开场戏"顿羌"、正式"雄"和结尾戏"扎西"的顺序进行。扮演"娘钦"（即渔翁）的演员在正戏开始之前有一段念诵介绍，在正戏演出中则很少再穿插念诵，只在剧本的散文叙述处，要把作者的议论以念诵的方式介绍出来。一般情况下，一个整本大戏要演很长时间。在勒布地区，每年藏历新年期间，规定都要连续演出《诺桑法王》七天，一天演一段。据1981年回藏定居的门达旺寺喇嘛次旦次仁说，演出是以有重头戏的角色分成一段段来进行表演的，如《诺桑法王》中云卓仙女飞下人间林泉沐浴，仙女被渔夫捉住，仙翁劝解渔夫将仙女献给诺桑王子这一段戏，就称为《云卓拉姆》。而老妃顿珠伯姆在王子出征以后，勾结巫师，以占卦圆梦哄骗住老王，借王旨围攻云卓仙女寝楼一段戏，就叫《顿珠伯姆》。诺桑王子被迫从出征边境归来，发现爱妃已人去楼空，遂与父王决裂，夤夜出走寻找仙妃这一段戏，则叫《诺桑王子》。在演出《卓娃桑姆》时，也是这样分别被称为：《格勒旺布》、《卓娃桑姆》、《哈江堆姆》、《拉赛杰布》等。演出中口语道白用得很少，在用说"雄"（剧本、正戏）讲解剧情时，节奏慢，字音念诵得比较清楚。
喜剧"门巴戏"喜剧表演不多，表演和舞蹈也有类似程式的固定节拍和一鼓一钹的伴奏。渔翁渔夫基本上是藏戏中温巴的打扮，也戴白山羊皮面具。面具形制有所变化，造型更加粗拙。他们右手拿一小木棍代彩箭，置于手指间不停地旋转。云卓拉姆穿的是藏装，西藏隆子县聂地方的藏式女帽"聂霞"，胸前戴三个银供盒"嘎乌"。仙女、龙女均戴藏戏中拉姆的五佛冠"热阿"，只是在五佛冠的五个像尖上挂披彩色幡条，表演时手持下端舞蹈。规定演员全部是男性，每人腰带后都戴一个供放佛像的大"嘎乌"。 
门巴戏在门隅各地的寺院和大的村庄，都组织有职业性的和自娱性的演出班子，不仅在本地每年规定的节日集会期间演出，而且还到别的地方去卖艺演出。如勒布区贤勒戏班，是门巴戏艺人朗杰拉姆的父亲创建的，这个戏班除在本乡（贤勒）的几个村和其他三个乡（基巴、贡日、麻玛）的许多村庄演出外，还要到下边的邦青地区去演出。在一些地方戏班之间，还有经常作轮流交换演出的习惯。
剧目门巴戏演出的剧目主要有两个，一是《诺桑法王》，一是《卓娃桑姆》。《卓娃桑姆》虽然用的是藏戏传统剧本，但它也可算是门巴族自己的历史传统剧目，其故事源自门巴族历史上格勒旺布国王时期的传说材料。《卓娃桑姆》还可能是本民族创作的剧目，按民间传说，它就是五世达赖的密友梅若·洛珠嘉措所作。另外还有一个《阿拉卡教父子》，这是一个比较特殊而复杂的剧目，剧中反映的有劝善惩恶的佛旨寓意，有门巴族创世的传说，对土地崇拜的观念，也有人世间的爱情与仇恨、正义与嫉妒、和平与战争等纷繁矛盾的现实世界，还有劳动人民对封建农奴制统治的愤怒和不平。
唱腔门巴戏《诺桑法王》的36种唱腔为：⑴温巴唱的我的来源；⑵歌舞供品；⑶夏巴平措的唱腔；⑷大臣贡噶阳培唱腔；⑸众巫师的唱腔；⑹大巫师卓那康卓的唱腔；⑺龙王祖那仁钦唱腔；⑻温巴唱给房东老两口唱腔；⑼房东老两口的唱腔；⑽隐士洛追惹舍的唱腔；⑾云卓拉姆的唱腔；⑿隐士洛追惹舍的唱腔；⒀云卓拉姆的唱腔；⒁云卓拉姆新年第一天的唱腔；⒂诺桑法王的唱腔；⒃两千五百王妃的唱腔；⒄安曲哈瑞的唱腔；⒅诺桑法王的父王头戴马头的唱腔；⒆诺桑法王的母后的欢送的唱腔；⒇诺桑法王对米桂的唱腔；(21)嘎玛拉姆的唱腔；(22)云卓拉姆畏桑、敬茶时的唱腔；(23)鸟的唱腔；(24)两个隐士对房东老人的唱腔；(25)北国国王的唱腔；(26)两千五百王妃之一的登珠白姆的唱腔；(27)米桂野人王的唱腔；(28)诺桑法王的唱腔（短调）；(29)两名背水姑娘的唱腔；(30)仙鹤"宗宗"的唱腔；(31)云卓的母亲赛吉玛的唱腔；(32)嘎玛拉姆的唱腔；(33)结婚进云卓拉姆的唱腔；(34)洛桑法王从北面归来的时的唱腔；(35)跳吉祥舞之前的唱腔；(36)跳完吉祥舞之后回去时云卓拉姆的唱腔；(37)跳完吉祥舞后，温巴手持旗帜的唱腔。
动作门巴戏的基本表演动作组合是19个：⑴尼玛准羌（意为阳光之舞）；⑵然塔果目（意为自转圈舞）；⑶拉外扎折（意为獐子攀岩）；⑷朗钦白日亚（意为大象之舞）；⑸朗钦年巴（意为疯子大象）；⑹次仁卓杰（意为长寿六八）；⑺夏娃闭祖（意为鹿下跪）；⑻森格梗亚（意为狮子显威）；⑼岗嘎日替格（意为雪山滴水）；⑽卢古帮冻（意为羊羔踏青）；⑾娘目秋秋（意为鱼在水中游）；⑿顿杰百果（意为七八次转）；⒀达步茶亚（意为马儿攀岩）；⒁果布学将（意为英鹰展翅）；⒂泼入白亚（意为乌雅之舞）；⒃罗布崩亚（意为宝贝堆蒲）；⒄扎西古折（意为吉祥九重天）；⒅扎西强平（意为吉祥敬礼）；⒆芒西霞卓（意为基本舞步）。 
以上动作中，有很多模仿动物的动作组合。如："朗钦年巴"意为"疯子大象"；"拉外扎子"意为獐子攀岩动作；"夏娃闭祖"意为鹿下脆的动作等等。这些动作设计，都是门巴族根据居住地自然环境中野生动物动作的再现。藏戏中动作组合众多、复杂。其中温巴的恰珠表示雄鹰展翅；甲鲁晋拜表示一家人中，男家长的威严；扎克日是一种转的技巧动作；帕千是指○大小蹦子的意思等等；基本动作，男女演员均可用。
门巴戏与藏戏的区别
同藏戏相比，门巴戏有很多鲜明的民族特点，在开场仪式上，藏戏要祈神拜佛，祭敬藏戏祖师汤东杰波，而门巴戏则由戏师高举苯教护法旗绕场一周，带有浓厚的苯教祈神仪式的色彩。这反映了藏、门巴两个民族在宗教宗教等方面的文化差异，并表明门巴戏更具有原始风貌。
门巴戏在演员构成和人数、唱腔、舞蹈语汇、服饰等方面都有所不同，即使与藏戏相同的剧目，其内容和情节也有所差异。门巴戏一般只由六名演员扮演剧中主要人物，同时轮流扮演其他配角，唱腔充满宛转悠扬的民歌韵味，常见基本舞蹈动作有18种之多，剧中人物穿戴也完全依照门巴族人平时的衣饰习俗，带有鲜明的世俗性。
传承意义
由于地处西藏偏远的边境地区，勒布的门巴戏早在新中国成立以前就已停止活动，至今已半个世纪。 
由于文化水平较低，"门巴戏"老的民间艺人不能把自己演唱的声腔、唱词和表演经验用文字记录下来，更由于物质条件的限制，也不可能有什么演唱录音。"门巴戏"老艺人所掌握的表演绝活必须靠言传身教。所以，现在西藏有关部门采取措施抢救扶持，比如，为门巴族这一民间艺术瑰宝"门巴戏"培养接班人，目前情况有所好转，但现在门巴戏还是只有业余演出。 
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，山南门巴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。