标题：莱西鼓吹乐
基本情况
莱西鼓吹乐，是用于民间喜庆佳宴、祭祀奠礼、迎送礼宾和婚嫁丧葬场合的一种音乐体裁。二十世纪后，多用于丧葬（“丧主”用音乐来制造、烘托、渲染和增加其悲哀气氛，以示对亡者之怀念和孝敬）场合，入选青岛市首批“非物质文化遗产”目录。
位于胶东腹地的莱西，地肥水美历史悠久，早在5500年的新石器时代，这里便有人类居住。历经夏、商、周、秦、汉至唐、宋、元、明、清等历代之沿革，先人们以聪明的智慧和不懈的努力，留下了至今熠熠生辉的文化遗产。莱西鼓吹乐，便是其中一朵流传至今的民间艺术奇葩。[1]
历史渊源
鼓吹乐，渊源流长，它的形成可追溯于汉代或春秋战国时期。初时，  图1 集体表演[2]其乐器有鼓、钲、箫、笳等以及人声演唱。始起于北方以游牧为主的少数民族音乐生活。传入中原后，又与汉族传统音乐相融合，流行于各类音乐生活中。“《汉书·叙传第七十上》记，秦末班壹避乱于塞北，至汉初‘以财雄边，出入弋猎、旌旗鼓吹’。”可见，汉时鼓吹乐在我国北方已流行。“鼓吹乐在种类上，有鼓吹和横吹之分 。据《乐府诗集》卷21记：‘有箫、笳者为鼓吹，用之军中马上所奏是也。’除此，鼓吹乐还在不同的社会各层音乐生活中，逐步演绎成：‘黄门鼓吹’（宫廷鼓吹乐）、‘骑吹’（马上吹奏）及‘短箫铙歌’、‘箫鼓’等形式”。其中，“黄门鼓吹”在宫中逐渐萧条而传入民间，用于“喜庆佳宴、祭祀奠礼、迎送礼宾和婚嫁丧葬等。[1]　《中国民间艺术大辞典》载山西“洪洞金鼓乐”词条所叙与“莱西鼓  图2 笛子表演[3]吹乐”从乐器种类、艺人称谓、演出形式等基本相同。词条中云：“洪洞金鼓乐，流行于山西洪洞一带，历史悠久渊源流长。它融吹奏、敲击、舞蹈于一体，格调粗犷豪放，曲牌丰富多彩，舞姿优美开朗。民间传说由春秋时期晋国典乐太宰师旷所创始。相传师旷为人操办红白喜事，主人不忍目睹师旷瞽而行乐，在内门或大门外建一影壁，当院宴宾客，让师旷在影壁后行乐......词条又云：我国北方一些村落操办红白喜事，至今遗留着金鼓乐人（吹鼓手）在影壁和当院屏风后奏乐的习惯”。据考，莱西大部分村庄是在明初由山西洪洞大槐树底搬迁而来，先人们迁入境内，连同其“金鼓乐”一同带来，实属正常。远近闻名的莱西“鼓吹乐班”之村庄——迟家会村，便是于明初（1368年—1398年）迁入境内。该村鼓吹乐老艺人刘凤月（2005年82岁）云：“我家‘吹手’（鼓吹乐艺人，莱西俗称‘吹手’）是祖传的，小时候常听祖父刘永元、刘永春说，如何继承祖传古（鼓）乐之技......”其“祖传”多少年？无记载。仅从其祖父及其下一辈传人刘富、刘贵到刘正国、刘正起至刘凤祥、刘凤月又传至刘文光、刘文斋、刘文平等数代人，至今已有200年历史。
据考证：“莱西鼓吹乐”源于汉代。它是由春秋时期中原音乐与后来（汉代）北方少数民族音乐融汇而成，它演化继承了春秋时期民间“祭祀乐舞”之形式，并从明初山西洪洞传入境内。[1]
繁荣发展
莱西鼓吹乐班之组成，一般为8人一班（莱西俗称一“帮”）。有时根据顾主  图3 芦笙表演[4]或班中之人手，也可6人或10人。其乐班艺人之组成特点：一是“家族班”，二是“组合班”。“家族班”是以本家、本姓的男性艺人组成。一般是师承其祖，口传心授。“组合班”是以本村男性旁系或邻村、邻县之艺人组成，也有从“ 道家”转入者。
旧时，鼓吹乐艺人多为贫民，不受人尊重。曾有这样的俗语“王八戏子鳖吹手”。社会把他们视为“下九流”。他们受顾于人，平时演练。也有的鼓吹乐艺人在无顾主时，种田务农。莱西鼓吹乐班，多属后者——从艺务农兼而得之。
清末民初，是莱西鼓吹乐历史上之繁荣和发展时期。其技艺最精、传播最广、影响最大。仅“刘家鼓吹乐班”所授徒弟，就有来自各地的30多人 。“其中有上泊村的李仁书；朱岚村的程世亭；礼格庄村的崔同才、崔伟光；黑岚埠村的马良华等人。远路而来的有掖县的崔永成；昌邑县的战得俊、战保才、曲月光；平度县的卢显仪等十余人”。这其中，“刘家鼓吹乐班”水平最高的是刘凤祥。其管乐，技艺超群、闻名遐迩。当时流传着“南有刘凤祥，北有王树春”之说。1949年刘凤祥曾先后去过烟台、青岛、济南等大城市卖过艺。再如店埠乡庄子村葛学歧（1907——1944年）14岁从师，17岁成艺，20岁胜师。能吹奏各种管乐器和曲调。方圆百里婚、丧之事，无人不请，无人不赞。又如：活跃在莱西及周边地区的马连庄乡田家村“田宝年鼓吹乐班”、日庄乡日庄村“王丙才鼓吹乐班”、马连庄乡崔格庄村“李春欣鼓吹乐班”等。清末民初，是莱西鼓吹乐之发展兴旺时期。
莱西鼓吹乐，在二十世纪中期，曾被屡次封禁，随着社会开放，经济发展，人民生活的提高，莱西鼓吹乐呈蓬勃之势。富起来的人们，尤其企业主、个体老板、有钱的人家，他们也用来为企业开张、周年志庆、为长辈庆寿、庆功及喜事祝贺等。
从其乐器种类看，它不仅保留了几千年来的古代乐器，又增加了许多西洋管弦乐如：小号、长号、萨克斯、提琴等。为提高演奏效果，增进了功放机、音箱等扩音设备。过去鼓吹乐班全是男性，而今天许多女性也加入其列。过去的成员系“家族班”、“组合班”，现在亦有从安徽、河南等省请进来的器乐高手......
莱西鼓吹乐，是一支盛开在民间艺术之壤上的奇葩，她有着顽强的生命力。这种艺术形式，已有鼓吹乐艺人刘凤松先生传入台湾，并在台湾创立了“鲁声国乐社”。先后去美国、日本、新加坡、泰国及东南亚等国家和地区演出；1952年刘凤祥演奏的管子曲《二番》、《小阳春》、《莱州一支花》等曲目在山东人民广播电台播出；2000年由青岛艺术研究所编选的《民族民间器乐曲集成.青岛分卷》选载莱西鼓吹乐曲《斗金星》、《大悲调》、《小开门》、《桃李迎春》、《三板二番》、《吉腔》等16首。目前，活跃在莱西鼓吹乐坛上的鼓吹乐艺人约超百人。其中不乏其技艺精湛者，如：刘凤月、刘文光、刘文平、李焕宾、李树高、李芳、董维斗、安祥庆、张吉祥、李月忠、郑廷芳、吴瑞美、孙常青、孙长松等。[1]
乐器类别
莱西鼓吹乐其乐器可分为三类： 吹管乐类、弦乐类、打击乐类。
（一）吹管乐类：
（1）大号。大号俗称“大杆”、“大喇叭”、“大杆号”、C 调。每班配有两支。“大号”铜制无孔，分两节，能伸缩，可吹出三度、五度、八度泛音。它只在个别场合运用，如：鼓吹乐班一进村时、“报庙”转弯时，以及过桥等场合吹奏。其音量很大，故能起到“注意”、“警惕”、“告知”等作用。
（2）唢呐。有C调(第三孔作"1")两只，艺人们称为“对唢呐”。另有E调高音唢呐；G调、A调中音唢呐；D调、E调、G调低音唢呐；D调倍低音唢呐（亦称“大咪”或“关东喇叭”）。
（3）管子。分为“独管”和“双管”两种，其基本调（第三孔作“1”）为“A调。在鼓吹乐中，管子是难以演奏的一件乐器，其“吞”、“吐”和气息控制相当重要，音高难以掌握。故管子演奏艺人，需有较高的音乐素养和音准观念。
（4）笛子。有G调（第三孔作“1”）“梆笛”和D调“曲笛”两种，也有其它调性的。
（5）笙。有D调高音笙和G调中音笙两种。
( 二)弦乐类
在莱西鼓吹乐中，弦乐器的加入较晚，这与这种不适于“行走”演奏的形式有关。弦乐的加入，是在戏曲艺术受人们欢迎的同时被吸纳的。它主要用来伴奏戏曲唱腔和为其他乐器伴奏，偶尔亦有独奏。主要弦乐器有：
（1）京胡、京二胡。主要用于伴奏演唱京剧唱腔和唢呐、咔碗、口笛咔戏之唱腔。
（2）坠琴、二胡。主要用于伴奏演唱吕剧之唱腔和唢呐、咔碗、口笛咔戏之唱腔。有时，也可为其它乐器独奏之伴奏或偶尔独奏。
（3）三弦、秦琴。用于伴奏戏曲唱腔或与其它乐器合奏。
另，根据各鼓吹乐班之不同情况，在弦乐中亦有使用板胡、四胡等乐器者。
(三)打击乐类
（1）小镲。用来击节，它是鼓吹乐队中的“板”或称“指挥”。其快、慢速度由它决定。
（2）堂鼓。分为大堂鼓、小堂鼓及扁鼓。用来加强节奏、渲染气氛、制造声势。如“擂鼓”、“花槌”等。
（3）梆子。用来击节，加强节奏和气氛。
（4）铛铛。用来击节或改变节奏型，使之乐曲更富色彩和变化。近些年，亦有不用者。
（5）锣。分为大光锣、中光锣、小光锣和筛锣。主要用于“鸣锣开道”或加强音乐气氛。这件乐器，根据各鼓吹乐班之情况，亦有不用者。[1]
演出形式
莱西鼓吹乐之演出形式，分为“座棚演奏”和“行走演奏”。这种形式与明朝洪武初年，山西洪洞“金鼓乐人”（俗称“吹手”）其演出形式一脉相传。
（一）座棚演奏。是喜主或丧主为鼓吹乐艺人们用苇席或其它物件所搭起的棚子。建在大门口的左侧或中堂门前。棚内放置方桌和条凳，供艺人们就坐和放置乐器。棚内 是艺人们作乐演奏的主要 场所，也是艺人们饮酒吃饭的所在。民间人云：“喇叭一响，酒菜跟上”。“吹一会、吃一回”是莱西鼓吹乐艺人祖辈传下来的特有饮食方式。
（二）行走演奏。是莱西鼓吹乐艺人们身背各自乐器，边走边演奏的一种形式。主要是管乐 和打击乐在喜事 之抬轿行走及丧“报庙”、“迎旌”、“接帐子”、“送殡”、“谢孝”等行走时的演奏。
在“座棚演奏”和“行走演奏”之形式中，最为重要的是“行三献礼”和“行走演奏”之“报大庙”。艺人们将拿出看家本领、拿手好活，以展才艺。尤其遇到 “打对棚”（两班艺人对着吹，“报庙”时前一 班后一 班，“座棚”时左一桌右一桌）更是“八仙过海各显神通”，各不相让。
在“报大庙”（这是一个重要场合）中，唢呐为渲染悲情、展示技艺，往往以“联曲”形式 由慢至快的演奏，其：散起《青阳》——慢板《青阳》——中板《桃李迎春》——快板《桃李迎春》——《流板》结束。再如管子之演奏：散起《青阳》—慢板《青阳》——中板《老僧扫殿》、《苏武牧羊》——快板《桃李迎春》——《流板》结束。
在“行三献礼”中（行三献礼，其意思是丧主为亡灵行礼，并由“礼宾先生”或“孝子”念“祭文”）音乐悲切，如泣如诉。第一献礼用管子（A调）主奏：散起《青阳》——慢板《青阳》——《老僧扫殿》——《白云》结束，约为一个小时。第二献礼用唢呐主奏：《一枝花》——《苏武牧羊》——《青阳》——《桃李迎春》——《流板》结束，约为一个小时。第三献礼用管子（G调）主奏：《青阳》——《祭马》—— 《小乔哭周瑜》——《桃李迎春》——《流板》结束，约为一个小时。主奏艺人在演奏时，“踏于方砖，立正演奏”，以示对亡灵及丧主的敬重。
在遇到打“对棚”的情况下，两班艺人为争取观众和“赏钱”,有时也会拿出“魔术”、“杂耍”、用鼻子吹笛子、吹盘子以及“翻跟头”吹大号等招数。[1]
演出曲目
莱西鼓吹乐演奏之曲目从年代上讲，它有汉代以至 元、明、清时期的曲牌、民间音乐及现代的歌曲、小调等。以乐器主奏 分类，它可分为四类：
（1）以“对唢呐”为主奏的曲目有 ：《斗金青》、《斗金黄》、《两句半》、《小阳春》、《三板二番》、《水龙吟》、《玉芙蓉》、《开门》等。这些曲子多用于“座棚演奏”的开始和“行走演奏”的一些场合。这些曲子，艺人们称为“粗乐”。
（2）以一支唢呐为主奏的曲目有：《青阳》、《吉腔》、《落花》、《八条龙》、《鸳鸯扣》、《一枝花》、《百鸟朝凤》等。这些曲子，多用于“座棚演奏”和“报庙”回来、“报大庙”、“行三献礼”等。艺人们称这些曲子为“细乐”或“靠笙”曲子。
( 3 )以管子为主奏的曲目有：《吉腔》（双管演奏）、《苏武牧羊》、《小乔哭周瑜》、《青阳》、《老僧扫殿》、《桃李迎春》、《孟姜女》、《哀乐》等。这些曲子，多用于“座棚演奏”和“报庙”回来或“报大庙”及“行三献礼”。“行三献礼”管子主奏，是必不可缺的。
（4）以笛子为主奏的曲目有：《开门》，多用于“摆路祭”、“磕头”或丧主对亡者的一些礼仪行为之伴奏，并以堂鼓、铛铛、小镲击节伴奏。另有《梅花三弄》、《牧民新歌》、《打靶归来》、《我是一个兵》等。这些曲子多用于“座棚”独奏。
（5）以人声为主的曲目。以人声为主的曲目，是指人声演唱的戏曲唱腔和时兴歌曲、小调等。其曲目（剧目）有：吕剧《李二嫂改嫁》、《小姑贤》、《姊妹易嫁》、《王定保借当》、《借亲》等戏中的男女唱腔，以及京剧《苏三起解》、《打龙袍》、《望江亭》、《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等戏中的男女唱腔和豫剧、评剧、黄梅、柳腔等剧种唱腔。另有时兴歌曲和小调，如：《光棍哭妻》、《十二月》、《四季歌》、《大花轿》、《纤夫的爱》、《相见时难别亦难》 ，这些曲目多用于“座棚”演唱。艺人们边唱边表演，其声请并茂，博人欢笑和悲泣。[1]