标题：巴尔蒂斯
简介
巴尔蒂斯的家庭和当时法国著名的艺术家都有交往，这使幼年的巴尔蒂斯耳濡目染。虽然从小巴尔蒂斯没有受到正式的美术教育，绘画却成了他终生不弃的事业。1908年2月29日，刚好是闰年的闰日。父亲艾里奇（Erich）是美术史家，犹太人母亲芭拉提妮（Baladine）是画家，年长3岁的兄长彼埃尔·克洛索夫斯基（Pierre Klossowski）后来成为著名的超现实主义小说家、批评家兼画家。童年时代的巴尔蒂斯在家中的客厅里经常看到象征主义纳比派画家波纳尔（Pierre Bonnard）、野兽派大师马蒂斯（Henri Matisse）和音乐家斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）等巴黎艺术界的名流。
成长经历
巴尔蒂斯肖像(6张)巴尔蒂斯从小就对艺术有着广泛的兴趣，尤其是对绘画一道有着强烈的迷恋，在他13岁时就出版了一套为中国故事创作的连环画，虽然称不上是什么绝顶的作品，但画家的奇异气质却已经充分地显露出来了。巴尔蒂斯也是个孤独的画家，在现实中离群所居的同时，带着一层扑朔迷离的神秘色彩。他善于从普通平凡的生活场景中揭示人的心理活动，幼年时的偏执心理经常在画中体现，在或冷漠或平淡和诡黠的画面（《街道》、《山》）中似乎包含着一种莫名的思考。这种思考出奇地深刻，深刻中又溶入了一层诗意般的抒情气氛，更为客观的作用便是谁也无法说清画家的创作意图。1934年，巴尔蒂斯首次在巴黎皮埃尔举办画展，立刻得到了艺术界的广泛关注，这一时期他似乎迷恋这样的主题--临近青春期的小姑娘，内心唤起了对异性的渴望，性的意味的半梦半醒的状态（《镜前的少女》）。从这开始，巴尔蒂斯建立了一种超自然的非个性情绪的心理绘画，刻意在人的心灵深处探询索隐，弥漫在画中的是一层迷离的惆怅。  [1]巴尔蒂斯虽然从未受过正式的科班教育，但传统的古典主义绘画对他产生了深刻的影响。作品中无论是外表的姿态还是作品的布局，都体现了很深的古典主义烙印。在他的画中经常可见的圣安德列十字，（即佛陀胸口上的万字）以变形的人体出现（《阅读的卡嘉》），模特的头与脚、膝盖与肘部组成了这种特有的视觉模式，大概是一种形象向空间无限延展的概念。这种似乎是空间无限、时间无限的创意并非巴尔蒂斯所独创，其起源可以追溯到巴洛克时代变体艺术，当然巴尔蒂斯是否从其中得到借鉴，我们不得而知。 
1960年至1977年，巴尔蒂斯被任命为罗马法兰西艺术学院院长，这期间他访问日本，彻底地迷醉于浮世绘艺术中。他绘画的色彩变化更加微妙，整体强调一种艺术装饰感，利用统一的视觉效果，凝造了一种介于东洋西洋间的特殊观感。这次日本之行，巴尔蒂斯还有一个对他人生来讲更大的收获--他结识了做他模特的日本女子山田节子，不久这个异国美人儿成了他的第二任夫人。巴尔蒂斯对这位娇柔的太太十分宠爱，他的许多作品都是以山田节子为原形绘制的（《红桌日本女子》、《黑镜日本女子》）。
画作风格
浪漫主义、印象派运动把绘画从古典主义割裂的静止发展到了运动乃至分散的艺术模式，而巴尔蒂斯却重新把"静止"请回了绘画，他的一些作品中，画面所呈现的景象似乎永远地停留在那里，超越了语言的描述看不到"何所来，何所去"，这一点作得比古典派还要绝对。在《飞蛾》一画中，女体似乎是要捕捉灯前的飞蛾，但她的动作却令人匪夷所思，使轻柔的，亦或强烈的，还是不经意的？这没有来由的动作贯穿了画面，静止的一刹那有着一种怅惘的神秘感。这幅画在巴尔蒂斯的创作生涯中还有另外一个重要意义，以前他使用传统的油画颜料作画，从这幅画开始他采用酪蛋白调和的颜料作画。由此而制造出的优美雅致的肌理效果，并使厚涂的颜料表现出各种色调的微妙变化。巴尔蒂斯作品(20张)
巴尔蒂斯天性敏锐孤僻，爱好文学，特别是他对猫儿的喜爱到了无以复加的程度，他还为自己起了"猫王"的绰号。在他的许多作品中，猫以旁观者的形象出现（《起床》），带有一种浓厚的情绪色彩的心理描绘，实际上是他对人类隐私揭示后的自我暗示满足感的体现。谜一样的气氛中弥漫的是不安的暗示，猫的形象正是这种暗示的最好诠释。
经典作品
《房间》是巴尔蒂斯最为著名的作品，这似乎更象是来自梦魇中的一幕，肉感的女裸，猥琐的侏儒，不巴尔蒂斯素描作品(14张)期而至的阳光，仿佛感受到了痛苦和快乐的重叠。而黑暗中窥视的猫又显得那么的神秘诡谲，它是无所不在的隐秘的化身。作品超脱了寓意、色彩、光感、动静等一切绘画评议因素，勾起了观者内心那种略带残忍的无言感觉。
晚年
70年代末，巴尔蒂斯隐居瑞士，并把自己的工作室也搬到了那里，云杉清风，夕阳晴雪使他的艺术更加纯粹、更加个性化、也更加充满歌吟式的感情（《休息的裸女》、《侧立的裸女》）。这个时期的作品中，人物总是处在似睡非睡的朦胧状态，女体有着椅中象花般的不胜凉风的娇媚之态，倦怠的梦境与冷酷的画面形成巨大的反差，使整体基调充斥着闲逸和轻松，同时画家又大量使用柔适的颜色为作品增添云石般的光华感觉，有效地烘托了人物的内心活动。
巴尔蒂斯的世界是纯平面的、纯静止的，延展开的平面象一张幼稚而无形的网，似乎在以一种不可思议的永恒存在超脱那无时不在的时间--从古而今，再也没有第二个人能如此将时间玩弄于掌上，完成一种纯粹的理性膜拜。
中国情结
巴尔蒂斯对于中国和中国艺术抱有极大的兴趣，在其作品中可以发现东方艺术对他的巨大影响。1995年6月，“巴尔蒂斯画展”来华展出，其女儿代表年迈的画家出席了画展开幕式，并宣读了父亲致中国观众热情洋溢的信件，对于不愿宣扬自己的巴尔蒂斯来说，这是极为罕见、非同寻常的举动。巴尔蒂斯对中国观众说：“有一天我突然发现时光已逝，我不复孩童，而成了88岁的老翁，是如今所谓著名画家的那种人，几乎到处都办我的画展，甚至在中国！然而，切勿以为我是大师…我恳求我的中国朋友，不要受现在西方的影响，而今此地只是一片极度可怕的混乱！请你们惠顾我的衷曲，因为这是力图走出20世纪末大混乱的人所创作的作品”。巴尔蒂斯一段简短而质朴的话，不仅阐明了艺术真谛，而且表现出一种人生境界，对于从事艺术创造者和普通人都有非同一般的启示意义。
同名书籍
基本信息译者: 安妮
出版社: 湖南美术出版社
页数: 0
定价: 10.00
装帧: 平装作者简介巴尔蒂斯1908年出生在巴黎的一个波兰贵族家庭。他的父亲是位艺术史家，母亲是个画家。他从小就在有着博纳
尔、德兰、里尔克等艺术大师往来的家庭环境中长大。他的生活道路相当平静，他也从未进过艺术学校。
12岁时，他曾为中国故事画了近40幅墨笔插图，这个有趣的开端，包含了他艺术生涯的若干重要因素：文学，少年
心理，东方文化，还有猫。我们也可以从这里开始来解读他的绘画。
儿童时代：巴尔蒂斯的许多作品都表现了儿童时代的神秘，他用观察儿童的视线来观察可见物，让留在记忆里的永
恒时刻在眼底重现。
历史：巴尔蒂斯的绘画援引历史、神话和画家的作品，但并不涉及历史，他留下的只有姿态、礼仪和表现手法。
古典主义：巴尔蒂斯通过画面的几何和建筑结构，通过人物的姿态和画面的布局，来表达对古典绘画的继承或扬
弃，使表现的事物超越时间的视觉顺序。
世界礼仪：巴尔蒂斯画中的人体的姿态是僵硬的，但是永恒的。地点和远近的主观表现使周围的空间也凝固了。于
是，时间、人物、地点被置于礼仪的秩序之中，作画也就是表现世界的礼仪。
两种激情：巴尔蒂斯画中的形状 一物和人的轮廓都有生硬之感，人物的形象和动作由一些非真实生活中的直线或
近似直线、张开的弓状曲线和奇特的三角线来表达，线条显得呆板，但很有迷惑力，它们包含了两种主动创造的激情：
眼睛感受到的激情和再现可见物时的激情。
没有个性：巴尔蒂斯画中的人物的线条是没有表情的，它们通过画面的色序来表现，这也是一种激情，它包含了一
种疯狂的念头：人体不再独立存在，它与画的整体混合一体。人物的形象在当中出现，它没有姓名，也没有个性。
人物地点：巴尔蒂斯画中的人物地点的线条运用、轮廓勾画、平面分割都泾渭分明：通过颜料涂抹的厚度画出截然
分离的线条，同表现各种色调的画面颗粒形成对照。他的风景画由欧洲耕地的切割图案构成，这也具有欧洲风景的特
点。
性爱：巴尔蒂斯将想象出来的各种姿态的人体安放在一些闭合或开放的空间，与周围的环境配合默契又互相渗合。
人物的表情超出了通常人们外表显露出来的奇怪的情欲。
房间：在巴尔蒂斯画中的关闭的环境中，亲密有时使人产生不安感。人和物处于一种强制的切割线网中，它们的平
衡受到破裂的威胁。
裸体：巴尔蒂斯描绘少女的裸体，是些无名的幻影。在尚未出现人体之前，已经存在眼睛希望看到的形式。在他的
画面里，一些以性器官为中心的人体割裂形式，打上了他激情的现代印记。人体是泛世界的，不是某一个人的，人体是
空间的一种偶然事件，一种突然的凝结物。
谜：在绘画中将事物超脱平凡的世界，这是虚假，是诡计，是圈套。但事物并没丧失意义，相反，它得到了扩展，
它使人看到更多的现实，它剔除了事物的习惯见解。巴尔蒂斯要解开这一谜底：它要使可见世界存在而不是不存在。
由于巴尔蒂斯的杰出创造，毕加索曾这样评价他的朋友：巴尔蒂斯是20世纪最伟大的画家。
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