标题：春情
作品简介
这首诗在1978年，表达了中国（四川）石油工人在祖国西部的崇山峻岭中，为祖国开气找油的大无谓彻底革命精神。歌颂了无数石油青年在工业学大庆，全国学雷锋的活动中，哪里工作需要，哪里就是工作岗位的乐观主义精神，以及努力实现自己为祖国开气找油而不怕牺牲的战天斗地的彻底革命理想。
作者缪建国简介：中国共产党党员，大学文化，企业中级技术管理人员。1972年8月四川省威远县下乡知青，1975年4月被推荐招工到四川石油管理局油气田建设工程总公司容器制造厂。先后在内江石油容器制造厂车队当喷气工、车间宣传员、团支部书记、厂团总支部委员、工会委员、厂职代会代表等职务，先进生产工作者、模范团员，业余参加四川青年自修大学汉语言文学专业学习和四川省高等教育汉语言文学专业的自学考试，1985年加入中国共产党。1986年调到四川石油管理局油建建筑公司党委办公室任组织人事干事兼“普法”教员、继续业余参加司法部中国律师函授中心法律专业学习，后来参加四川省高等教育自学考试法律专业毕业。1995年到四川石油管理局油气田建设工程总公法律事务室任专职法律顾问，法律事务室负责人，国家注册企业法律顾问、经济师。2003年-2011年任四川石油天然气建设工程有限责任公司企业法律顾问、经济师。
《春情》诗歌创作背景：
在工业学大庆，全国学雷锋的活动中，中国知识青年继续冲锋战斗在祖国最需要的地方，那里艰苦哪安家，表现出了积极向上的大无畏的彻底革命精神。
《春情》绘画作品赏析
《春情》是表现主义代表人物，挪威画家爱德华·蒙克的作品。画中的少女面对性成熟的来临显得有些局促  春情不安，在黑夜里她惊恐地睁大着眼睛，双手紧捂着自己的下身。一缕光线照在她身上，在他身后的墙上留下一个形似男性生殖器的阴影。
作品赏析
画家认为，女人天生就具有某种危险性，性的觉醒是不祥的。《春情》就是这一思想的体现。在蒙克看来，一个男人面对女人，不是因为遭拒绝而遭伤害，就是被勾引他的女人耗尽精力，爱情成了雄螳螂对雌螳螂的注定要毁灭自己的游戏。这种思想，显然受到北欧文学的深刻影响。在19世纪90年代以后的北欧作品中，女人总是被描绘成心狠手辣的美女蛇，给人带来烦恼和不幸。
画家简介
Mengke
蒙克，E.
Edvard Munch (1863～1944)
挪威画家。1863年12月12日生于勒滕,1944年1月23日卒于奥斯陆。父亲是位医生，笃信基督教。幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。
蒙克于1880年进奥斯陆工艺美术学校随C.克罗格习画，受印象主义画风的影响。1889年改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》，从而获得奖学金去法国留学，从师L.博纳。在法国，他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。
在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、性爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。1892年，在德国柏林美术家协会举办展览，由于受到保守势力的攻击，很快被封闭,但对德国青年画家以很大的刺激,推动了表现主义运动的产生。
蒙克的早期油画病孩(1886)、在灵床旁(1895)、《母亲之死》（1899），多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔约翰街的夜晚》标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。 90年代最有代表性的作品是 《春情》(1894)和《呐喊》(1893)，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作,在木刻、石版、铜版画方面,都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画，其中以《生命》组画最为出色,被他自己称为生命、爱和死的诗歌
1908年，蒙克因患精神分裂症入丹麦哥本哈根的一个疗养院休养，病愈后回挪威隐居。1910年为奥斯陆大学节日厅设计装饰画，于1916年完成。其中的壁画《太阳》受F.W.尼采《人山》的影响，表现了人们对光明的渴望。但在尼采的笔下，只有少数人越过牺牲者尸骨堆成的山而达到努力追求的目标，而蒙克则对生活持积极的态度,夸张地描绘太阳以代替尼采的悲观的象征1916年蒙克在奥斯陆附近为美丽的大自然和劳动人民的纯朴生活所吸引，创作了一组色彩欢快的画面。其中表现劳动人民的作品有油画《扫雪工人》、《工人回家》等。蒙克与剧作家H.易卜生、法国诗人S.马拉梅是好友。从20年代起，他为易卜生的剧本作插图，但始终未能完成。
蒙克是一位爱国者。1937年纳粹分子把蒙克的艺术宣布为“坠落”和“颓废”的，禁止展出。在德国占领挪威期间，他拒绝与纳粹政权合作，不参加为其操纵的美术家协会的活动。蒙克去世后，根据他的遗嘱，他的全部作品无条件地捐赠给奥斯陆市，这巨大的遗产包括1200幅油画、4500幅素描、1800幅版画、6 件雕塑以及大批的工具、笔记和书籍等。
创作背景
蒙克的艺术含有的悲观和消极的因素，是他生活的时代所造成的。他的功绩在于揭示同时代人的隐蔽的心灵，把人们心底里的美和丑、痛苦和欢乐揭示在绘画中。他充分发挥了绘画语言的表现力，促进了西方绘画朝写意、象征的方向发展。他在挪威享有崇高威望，1963年奥斯陆建立了蒙克博物馆，陈列着他遗赠的全部作品。1983年10月，挪威蒙克绘画展览曾在北京中国美术馆展出。

作品原文
元曲  [双调·折桂令] 《春情》
作者：徐再思
平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。 
空一缕余香在此，盼千金游子何之？症候来时，正是何时？ 
灯半昏时，月半明时。
作品赏析
这支曲子写一个闺中女子的相思之情，一位情窦初开的少女形象，被作者的生花妙笔勾画得栩栩如生。 
起首三句，连用三个“相思”，直接擒题，并为叠韵，少妇哀怨之独语彷若可闻，相思之深、相思之切，自然流现，痴情少妇的一往情深可见。“平生不会相思”先作一跃，同时也见女子的娴熟贞静。由“不会”，到“才会”，进入了纯洁的初恋，自然是一往情痴，“才会相思”是情窦初开，然而还未来得及品味幸福的感觉，“便害相思”。 
次三句，使用鼎足对的排列方式，以春景写春情，铺陈了相思的情态：若浮云之坐卧不宁，若飞絮之魂不守舍；若游丝之恹恹欲病，对偶工整，形容尽致。 
再次二句，借着一缕余香，写出引起相思的原因，离别后，缥缈余香空留，正如不定芳踪难觅，生活中只能有无尽的等候、盼望，这浓烈的相思何诉？ 
末四句，明知故问，自问自答，以“时”字重复押韵，回环反复，写出相思症发之时，就在惨淡的气氛下，灯半昏，月半明，长夜孤寂、相思难堪的滋味，怎一个愁字了得？既写出相思的环境，也写出相思症候发作的规律。此处四句一韵，累累如贯珠，声情具备，感人之至。 
全曲运用了散曲中“半独木桥体”、 首尾连环叠韵等形式特点，颇能尽其情致。曲词陈情直露而又精雕细刻，曲折回环而又婉转流美，曲意与李义山无题诗《相见时难别亦难》“东风”、“春蚕”句相若，堪称写情神品。
作者简介
徐再思，元代散曲作家。字德可,号甜斋。与贯云石为同时代人，因贯号酸斋，故二人散曲合为一编，名为《酸甜乐府》。徐再思的散曲以恋情、写景、归隐等题材为主，也有一些赠答、咏物为题的作品。他虽与贯云石齐名，风格却不尽相同,贯以豪爽俊逸为主,徐却以清丽工巧见长。《太和正音谱》评他的作品如“桂林秋月”。

基本信息
【作品名称】春情
【创作年代】唐朝
【作者姓名】杨凭
【作品体裁】七绝[1]
作品原文
春情
暮雨朝云几日归，如丝如雾湿人衣。
三湘二月春光早，莫逐狂风缭乱飞。[2]
注释译文
①暮雨：傍晚的雨。宋·柳永《八声甘州》词：“对萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋。”许地山《空山灵雨·爱底痛苦》：“暮雨要来，带着愁容的云片，急急飞避。”
②三湘：多泛指湘江流域及洞庭湖地区。唐李白《江夏使君叔席上赠史郎中》诗：“昔放三湘去，今还万死馀。”
作者简介
杨凭（约公元七八八年前后在世），字虚受，弘农人，与弟凝、凌皆工文辞。大历中，踵擢进士第，时称三杨。凭重交游，尚气节，与穆质、许孟容、李鄘相友善，号杨穆许李。历事节度府，召为监察御史，累拜京兆尹。与李夷简素有隙，因擿发他罪，欲抵以死，宪宗以凭治京兆有绩，但贬临贺尉。俄徙杭州长史，以太子詹事卒。[3]

基本信息
【作品名称】春情
【创作年代】唐朝
【作者姓名】杨凝
【作品体裁】五律[1]
作品原文
春情
旧宅洛川阳，曾游游侠场。
水添杨柳色，花绊绮罗香。
赵瑟多愁曲，秦家足艳妆。
江潭远相忆，春梦不胜长。[2]
注释译文
①绮qǐ：美丽
②赵瑟:指瑟。因这种乐器战国时流行于赵国，渑池会上秦王又要赵王鼓瑟(见《史记．廉颇蔺相如列传》)，故称。
③秦家：指秦朝。唐李嘉祐《晚发咸阳寄同院遗补》诗：“秦家故事随流水，汉代高坟对石碑”
作者简介
杨凝，字懋功。由协律郎三迁侍御史，为司封员外郎，徙吏部，稍迁右司郎中，终兵部郎中。集二十卷，今存一卷。杨凝哥哥杨凭，是公元774年（大历九年）状元。弟杨凌亦中进士。号为“三杨”。[3]