标题：话剧《我是月亮》
简介
作品介绍（诗意版）：
我是一块巨石布满了陨坑
一具身体覆盖着吻痕
一只苹果在地上摔疼
作品介绍（哲思版）：
生命是疼痛的，这种疼痛无法治愈，往往难以启齿。于是，我们独自唠叨，忧愁……
剧场视觉特色：
国内剧场首例2.5D全息投影。  话剧《我是月亮》的宣传彩页1  宣传彩页背面
演职员表
剧名：《我是月亮》
制作人：孙艳（戏剧影视艺术系硕士生）
编剧：朱宜（戏剧影视艺术系08级毕业生，哥伦比亚大学编剧专业艺术硕士生）
导演：刘阳（上海戏剧学院青年教师）
联合导演：周燕燕（上海戏剧学院青年教师）
演出空间设计：魏钟徽（戏剧影视艺术系博士生）
剧本翻译：刘天涯（戏剧影视艺术系09级本科生）演员：亚裔男人：严楹（戏剧影视艺术系11级本科生）
吉米：冯勉（戏剧影视艺术系硕士生）
安吉拉：雷舒然（戏剧影视艺术系11级本科生）
贾斯汀：于声瑞（南广学院表演专业青年教师）
梅：黄敏娟（安徽大学艺术系表演专业青年教师）
吉琳（南广学院表演专业青年教师）
凯文：赵伟（南京艺术学院表演系青年教师）
提娜：徐小维（南京林业大学艺术及表演专业04级本科毕业生）
演出时间：2011年12月24日～2012年元月1日 每晚7:30
演出地点：仙林黑匣子剧场（南京大学仙林校区学生活动中心316）
订票途径：短信订票
演出背景介绍
吕效平的梦想，用术语来说，就是“把南京大学的戏剧资源（仙林）社区化”。而实现梦想的第一个动作是做周末演出。
周末演出计划的第一个戏《我是月亮》，12月24日圣诞夜上演。
为了打响这部戏，吕效平特地注册了新浪微博，并卖力地吼一声：“粉我哦，亲们。”
这是一出很梦幻的戏，挖掘平凡人的病态心理。作者朱宜是吕效平的学生，也是南大戏剧影视文学专业2004年招收的第一届本科生，刚从哥伦比亚大学编剧专业硕士毕业。
剧本写的是几个人，种种际遇又将这些人串联起来。一个男人年轻时看***而深深迷恋上饭岛爱，他所有的努力冲着一个目标：有一天可以跟饭岛爱坐在一起。为此，他考上镇上最好的中学，考进最好的大学，出国留学……直到有一天，他听到饭岛爱自杀的消息。那天晚上，风吹动窗帘，他看到饭岛爱向他走来，但他却什么都说不出来，原来他从没想过要学习日语，此时语言成了他们之间的障碍。就在她准备离去后，男人爆出看***时学到的一个日语单词：不要。
一个胖妞，八岁以前，家人都认为她是能做好莱坞明星的，可是有一天，每个人都开始跟她说“你不能再胖了”。只有小姨最爱她、最懂她，可是小姨苗条漂亮，胖妞心底对小姨忌妒加仇恨。有一天，她在车站碰到一个著名歌手，她没跟他说话也不看他，这个歌手反而很奇怪，主动跟她搭讪，女孩向他袒露心迹：因为自卑，才故意装得很矜持。歌手离开前给她留了个号码，结果却是个假号码。
歌手其实是个同性恋，当他看到报纸上他的同性恋人的绯闻时，他实施了报复——恋人登台演出时，裸露的身体全是吻痕。本来，歌手是可以精确掌握吻痕消失的时间的，但这次，出现了“意外”。
还有一个女孩，遭到老教授的猥亵，她和路人将老教授痛扁一顿。当女孩望着满是鲜血的手时，突然很悲伤，觉得不该这么做，这么做太不善良了。
深入每个人的心灵，会发现多少是带着病态的。剧本开头有段题词：一个孩子跟妈妈一起挑苹果，一只苹果掉到地上，妈妈将它捡起放到一边。再也不会有人挑走这只苹果，它的命运只能是枯死。
“其实，我们每个人不过是只坏苹果，不过是坑坑洼洼布满陨石坑的月亮。本子写得非常忧郁、孤独，我非常喜欢。”吕效平说。这个戏已在纽约外百老汇演出了几场，反响不错。用它打头阵，吕效平非常有信心。
这部剧将从圣诞节到元旦连演一个多星期，这段时间，仙林的邻居们每天晚上都可以来南大看戏。如果效果不错，过年期间还将重演。“全国第一系”将成立商业剧团南大戏研所已有80多年的历史，吴梅、陈白尘、陈瘦竹等曾长期在此执教。2009年全国戏剧学学科评估时，南大是全国第一。作为中国戏剧学术研究的重镇，南大的戏剧资源相当丰富。
过去没有专门的剧场，排练、演出很成问题。南大本部只有个礼堂，各个院系都在那儿开会，经常搭好了舞台，就接到通知，“拆台，明天有会”。即便如此，吕效平还是带着学生排了不少戏。莎士比亚的《驯悍记》、根据高尔基话剧《在底层》改编的《夜店》。陈白尘80岁时，他们演过陈先生创作的《升官图》，这是建国以后首演该剧。以后又排过田汉的《咖啡店之一夜》、莎士比亚的《第十二夜》、万比洛夫的《小鸦林》、契诃夫的《海鸥》。仅去年一年，他们就排过七场戏，其中四部为原创。
其中，最有影响的是《罗密欧，还是奥塞罗》和《〈人民公敌〉事件》。
《〈人民公敌〉事件》是为纪念挪威戏剧家易卜生诞辰150周年而创作的一部戏剧。该剧采用戏中戏的结构，讲述了六位生长在淮河边的大学生在暑期回到家乡，看见被严重污染的淮河，决定排演易卜生的《〈人民公敌〉事件》，希望能够借此唤醒家乡民众的环保意识。可是却遭遇到当地工厂主的反对，地方政府和媒体也撤回了最初的承诺和支持……
《〈人民公敌〉事件》演出后，仅一周，网上便有约七万字的剧评。一个月后，便达十万字。
搬到仙林以后，剧场的问题迎刃而解。南大仙林现有三个剧场：一个是大礼堂，舞台很大，跟观众席1：1比例，能容纳1500人。还有一个300人的小剧场，复制国家话剧院先锋剧场的模式，“这个剧场我一年可以用150天。”还有一个排练厅，有120座，被吕效平改造成了“黑匣子”。
在这种氛围下，南大早已形成了买票看戏的传统。票价不高，从几年前的5元/张，涨到现在的20元/张，甚至出现了倒票的黄牛。“不买票看戏不是真正的爱戏，演戏的人也不必对看戏人有更多的敬重，只有当你选择了花钱看戏，表演者才会能更投入，这种关系才是正常的剧场关系。”
如今，围绕着吕效平，已经形成了一个隐形团队。他每年招30个本科生，50个硕士生、10个博士生，其中不乏才华横溢者，这为剧本的高质量提供了保证。“我的博士生里有优秀的舞美师，有剧本公演过的编剧，有优秀的演员和导演。”《我是月亮》的导演是来自韩国的张姬宰，演员则是南广学院和安徽大学艺术戏的表演老师。2007年的《学一学鸽子》，可算是高校的一次“集体创作”，创作人员中有南大的、南航的、南艺的，还有来自中央戏剧学院的。
带学生做了30几年戏，吕效平积累了足够的经验和人脉。“我可以邀请上海、北京的剧团来演出，也可以请台湾、香港或国外的来导演。”去年的《玛莱娜公主》是法国人导演的，《海鸥》则是台湾的叶子彦导演的。
据了解，《我是月亮》完全是一个商业制作，买票看戏，主创要给工资。以南大的名义申请执照的事宜，也正在筹备当中，不久，南大将有一个正式的商业剧团。70岁的时候在仙林建一座剧场有南大的资源做支撑，吕效平认为“戏剧的仙林社区化”不会只是个梦。
“不仅要让学生们接受戏剧，还要让戏剧走向大众，让整个社会接受。因此，社区化的第一步就是请仙林的邻居们来看戏。”
为此，吕效平向邻居们提三个请求：
第一个请求是，“给我一点时间吧，来看看我的戏。”
第二个请求是，“当你习惯到我这儿来看戏的时候，给我点主意吧，怎么才能搞得更好。”
第三个，与其说是“请求”，不如说是一个巨大的野心——“到我70岁的时候，在仙林建一个大的现代化的剧场。这个剧场的投资不是来自政府，也非商人、资本家，而是居住在仙林的白领们一分一厘的投入。我会把剧场的每一个座位卖出去，比如仙林的一个三口之家，只有当他们不来看戏时，才把票卖给别人。你的摄影、绘画作品可以在这里展出，你的孩子可以在这里演出。”
“我已经把这个梦说给100个人听了，其中99个人，或者宽慰或者嘲弄地微笑着，仿佛在听一个谎。”吕效平说。
这个计划的第一步就是“周末演出”，每周六、周日晚上都有演出。“形成不是我的戏找观众，而是他们打听‘这周演什么’。”而下一步就是搞“戏剧季”、“演出季”，一个月内密集地请一流剧团来演出，让仙林人爱上看戏。
但问题是，大家都有车了吧，地铁也已经通了吧，看戏也都看得起的吧，但大家都不看戏。
“南京是一个有着800万人口的城市，这样一个城市没有戏剧简直不可想象。我这么说，可能文化部门不服气。南京每周仅有200张票房，这是昆剧院的，江苏省昆剧院是唯一能演的。”
吕效平认为，戏剧的尴尬，在于没有好剧。“国家每年用于戏剧创作方面的钱也不少，但为什么没有一部好戏？因为政府做戏，而艺术家成为雇员，为了获奖去做，全是道德、说教的东西。而好剧一定是在野的、民间的、人民自己的创作。”
吕效平举了个例子，省话剧团排过一出戏《真爱就像幽灵》，试图探讨“爱的困难”，“没去看的时候料定不会太好，看过觉得更差，差在哪里呢？最后轻飘飘地得出一个结论：男人都是负心的。易求无价宝，难觅有情郎，这么一个重复了几千年的老话。”
回过头来看《咖啡店之一夜》，几十年前田汉就写出了“爱的困难”——爱，永远不能否定，也不能肯定，它没有给出答案。省话找到了答案，这个答案却很虚假。
“戏剧创作必须是人民的、个人的发言，一旦艺术家成了工匠，戏剧就死了。”吕效平说。社区演剧有望从仙林破冰从搞影视中心，到创办商业剧团，吕效平谋划着一个大事件。“片场和剧场是艺术教育的两条腿。我的学生都必须熟悉片场、剧场。”在美国，最好的电影学院和戏剧学院都在大学里，而中国采用的是前苏联模式，电影戏剧表演从大学中剥离出来成为专门的学院，一进学校就分导演、表演、创作各种专业。而吕效平的终极目标是：“让中国的戏剧影视艺术教育重新获得大学背景”。
99个人眼中遥不可及的梦想，在美国运行得相当成熟。说到美国戏剧，总在第一时间就想到纽约的百老汇。美国的戏剧犹如一座巨大的冰山，百老汇的音乐剧只是浮出水面的尖角，散布周边的外百老汇、外外百老汇才是真正的先锋部分，而埋藏在最底端的校园剧场与社区剧场却是美国戏剧最稳固的两大磐石。据统计，美国超过三万人口的城镇就有一个社区戏剧。
社区演剧的最大贡献是为戏剧艺术培养一大批“有意识”的观众，因而使得戏剧得以普及与发展。而在一个没有观众的社会中，戏剧就变成一个奢侈的代名词。　“我们越来越有钱，思想越来越开放，我相信有着800万人口的南京，一定会有自己的戏剧。”吕效平期望中国的社区演剧从仙林破冰。
到我70岁的时候，在仙林建一个大的现代化的剧场。我会把剧场的每一个座位卖出去，比如仙林的一个三口之家，只有当他们不来看戏时，才把票卖给别人。[更正：实际上《我是月亮》的导演是上海戏剧学院的青年教师刘阳。戏剧学专业的韩国博士生张姬宰计划导演的是《谋杀歌谣》（09级本科生刘天涯编剧），将于2012年5月演出。]