标题：关灵凤
简介
关灵凤(1932年— ) 旦行女演员。“汴京金凤凰”、“金嗓子”“豫剧艺苑里的苦菜花”原名关二风，河  关灵凤北省南宫县人。自幼家中贫困，随父母逃荒至西安，1942年考入樊粹庭先生创建的西安狮吼儿童剧团，师从常警惕、韩盛岫、张国利等。此时的关灵凤身材矮小，自然条件一般，但是她天资聪慧，而且极能吃苦，在所有的学员之中练功之刻苦令人咋舌。通过严格、艰苦的学习，两年后关灵凤已是能文能武，技巧过人；不仅能熟练掌握豫东调、祥符调的演唱特点，而且对豫西调的演唱也颇有心得，在“狮吼”众多学员中已是出类拔萃的一个。在樊先生的支持下，她还经常观摩常香玉、崔兰田等豫剧名家的演出，受益匪浅。她出科后主演的第一个剧目《秦雪梅》，不仅具有常香玉华美、端庄的特点，也有崔兰田沉稳、悲凉的韵味，很快轰动了西安城。此后，樊粹庭特地为她创作了唱功戏《汉江女》。关二凤后又拜豫剧一代名家陈素真为师，并被陈收为义女，改名为关灵风。成为豫剧陈派艺术的第一代传人。1952年，关灵风由西安至开封和平戏院演出，一炮轰动古城，被人们称为西京飞到东京的一只金凤凰。同年，正值豆蔻年华的关灵凤在开封红极一时的时候，一场大病使得她双眼的视力几乎全部丧失，仅右眼微有光感。关灵凤凭着极其顽强的毅力刻苦练习，终于重返舞台，在1956年举行的河南省首届戏曲观摩演出大会上获得了演员一等奖。关灵凤深得陈派艺术的真谛，她根据陈派艺术风格和自身特点，继承并有所发展地演出了许多陈派的代表剧目，如《三上轿》、《柳绿云》、《三拂袖》等。在这些剧目中，她根据陈派声腔特点和自己嗓音的特质，在声腔上进一步发展强化了陈派艺术。
同时，她还以祥符调和陈派表演艺术为基础，广泛吸取豫剧其他流派之长处，成功地演出了《春秋配》、《佘太君点将》、《双侯斗》等剧目。
人物履历
1983年，中央新闻电影制片厂为她拍摄了纪录片《她，没有离开舞台》，在全国放映。关灵凤经常建工厂、  关灵凤农村去为工人农民义务演唱，还应邀到河北省永年县百花豫剧团为学员们传授技艺，同剧团一起钻山沟下农村演戏，但分文不取，此举在当地被传为佳话。
关灵凤是满族人，属正黄旗，原籍在河北省南宫县，父亲是贫穷流动木匠。1932年，关灵凤出生在石家庄市一个贫民窟。“七七”事变后，关灵凤全家流亡乞讨至陕西省西安市。为饥寒所迫，年仅10岁的关灵凤进入“狮吼”豫剧团学戏。也许是天赋，也许是勤奋，在短短的3年里，天生丽质的关灵凤凭着自己独具风姿的艺术表演，一跃而成为“狮吼”豫剧团的主要演员。关灵凤有一副好嗓子，并且接受能力强，学戏3个月就在西安首次演出《秦雪梅吊孝》，连唱一个月嗓子不哑，而且愈唱愈好，被当地观众誉为“金嗓子钢喉关二凤”。当时关灵凤在家排行老二，许多人都叫她关二凤。樊粹庭先生看她演戏的灵性十足，便给她取名关灵凤。此后，关灵凤又主演了樊粹庭先生新编的大戏《寒江女》和传统戏《樊梨花征西》、《穆桂英挂帅》等许多戏，成为豫剧“祥符调”中一位年轻气盛、才华无量的新秀。樊粹庭看到关灵凤是豫剧界不可多得的一棵好苗，便亲自把她介绍到豫剧大师陈素真的门下，让关灵凤正式拜陈素真为师。当时的陈素真在整个中国豫剧界早已是大名鼎鼎、声震四方，被广大观众推崇为“豫剧大王”、“豫剧皇后”、“河南梅兰芳”。陈素真看了关灵凤的艺术表演之后，连连称赞，惊叹不已，不仅当即拍板愿意收徒，并且把关灵凤认为义女，倾心传授技艺。关灵凤在  关灵凤西安“狮吼”豫剧团学艺5年，从艺4年，后来正式转入陈素真创办的“豫光”剧团，协助义母演出，为义母配戏，得到义母的真传。
（图为陈素真大师在为关灵凤说戏）
在豫剧“祥符调”的表演中，陈素真最拿手的便是《三上轿》。陈素真曾经公开这样说：“在我一生演出的剧目中，有一出对我的艺术创作影响比较大的戏，就是《三上轿》。”在河南农村许多地方都流传着这样一句话：“卖了牲口押了套，要听狗妞(陈素真小名)《三上轿》。”可见当时这出戏在中国民众中的影响力是多么巨大。《三上轿》是描写贫家弱女只身报仇除暴的壮烈悲剧：崔金定的丈夫被恶霸毒死，公爹又身陷囹圄，逼亲花轿临门，她身怀利刃与婆母、幼子告别，分手的时候一气高唱了200多句戏词。这200多句戏词不是一般的叙事述景，而是崔氏上轿前的生死离别，并且200多句戏词要一气呵成，还要把高难度的“波颤音”、“含韵”、“三起腔”相继融会于唱腔之中，难度极大，非常不好掌握，用行话说是非常“吃工”的。陈素真深有感触地说：“从1932年起，我就开始唱此戏（指《三上轿》)，经过反复琢磨，在表演和唱腔上曾做过改革，发展了‘祥符调’……后来在西安演出时，我把这出戏传授给她(指关灵凤)。”自那时开始，关灵凤就开始演《三上轿》。在这出难度非常大，且又典型具备“祥符调”的戏曲中，关灵凤除了继承发扬老师、义母陈素真的陈派风格外，又改革创新，大胆运用真假声的结合，在唱法上以情带声，富于韵味，形成自己独特的艺术风格。在这出戏中，关灵凤把豫剧“祥符调”中那些最难掌握的“波颤音”、“含韵”、“三起腔”、“用气共鸣”等方面都运用得恰到好处，流畅自然，从而达到了炉火纯青的艺术造诣。
人物生平
关灵凤的坎坷人生
解放后，关灵凤获得了新生，于1952年应聘加盟开封市和平豫剧团(市豫剧团前身)。这时的关灵凤年仅19岁，如花似月，风华正茂……大河上下，江南江北，凡是豫剧所到之处，差不多都有关灵凤的“金嗓钢喉”在高唱……谁也想不到，恰恰在这个时候，一场突如其来的大病将她击倒，使她的双眼迅速失明，百般医治无效，两眼仅剩微弱光感，伸手不辨五指，对面不识来人，生活不能自理……关灵凤一时陷入巨大的悲痛之中……业内外人士一致认为：这位豫剧“祥符调”中的佼佼者将永远告别舞台、告别观众!
关灵凤双目失明的消息传出后，整个豫剧界一  关灵凤片哗然：老师为她流泪，同行为她惋惜，观众为她呼喊……许许多多的普通百姓给她写信表示慰问，一个又一个医生为她求药开方，更有甚者要求将自己的一双好眼移植给关灵凤……社会的关注、人民的厚爱，曾使性格刚强的关灵凤泣不成声，一次又一次地流泪……她感动、她痛苦、她痛不欲生……她躺在床上，双手死死地抠住自己失明的双眼，不止一次地想了结此生……谁也不知道，谁也不相信，时间仅仅过去了半年多，关灵凤奇迹般地又“站”起来了，并且以惊人的毅力又走上了舞台。她看不见剧本上的字，就让别人一遍一遍地读给她听。每次演出前，她必须让人扶她到戏台上反复摸索上下场门、桌椅道具，认准位置，做到心中有数。凡是武打场面，她仗着幼时练就的扎实基本功，与开打对手反复排练，很少失手。排练重头戏的时候，上台需要迈几步、周围的人怎么调度、道具在什么地方，她都牢牢记住，演出时居然没有半点洒场漏水，不出任何差错。如果是一个不了解内情的观众坐在台下，无论如何也想象不出展现在眼前的那个扮演双阳公主时连打带唱、扮演白素贞时走爬虎翻乌龙绞柱的年轻演员，是一位双目失明的人!为了迎合喜欢“祥符调”的广大观众，关灵凤率领全团(后来她成为开封市豫剧团团长)在开封有着1700多座位的“大众剧场”，隆重上演“祥符调”陈派代表作《三上轿》，连演47场，场场爆满。
关灵凤超出常人的英勇壮举，感动了许许多多普通的百姓，也感动了她的恩师、义母——豫剧“祥符调”大师陈素真。陈素真屡经磨难，先后经受错划“右派”、中年痛失爱子、“文革”中备受精神与肉体上的摧残、嗓音失调等诸多打击，不得已过早地离开了舞台，但豫剧“祥符调”陈派艺术却早已深入人心。为了进一步发扬陈派艺术，陈素真在“牛棚”里脸贴脸地教关灵凤排戏，手把手地教她动作、身段……陈素真毫无保留地把“祥符调”陈派艺术的绝技，一点一滴地传授给她的爱徒、义女……1982年春，当改革开放的春风刚刚吹拂中国大地的时候，关灵凤率领着开封市豫剧团赴首都公演豫剧“祥符调”陈派代表作《三上轿》，一举震动京华。首都各大新闻媒体发表消息  关灵凤后，承担此次演出的长安大戏院一下子空前热闹起来，预先安排好的几场戏票很快兜售一空，许多没有买到票的人打电话、找门路、托熟人，非要亲眼看一看被誉为“豫剧中的‘苦菜花’”、“双目失明的‘陈派’传人”关灵凤的英姿……首都长安大戏院的帷幕终于拉开了，已经50岁的关灵凤走上舞台，宝刀不老，用她那仍然是“金嗓钢喉”的“祥符调”，气力充沛、响堂而又挂味地连唱200多句而游刃有余，博得了满堂喝彩，征服了台下数不清的首都观众……
一分耕耘，一分收获；种瓜得瓜，种豆得豆。关灵凤坎坷传奇的一生，给源远流长的豫剧“祥符调”又抹上一笔更加浓重、更加神秘的艺术色彩，同时也给她带来了众多令人刮目相看的辉煌声誉：中国唱片公司为关灵凤特别灌制了豫剧“祥符调”陈派艺术唱腔专辑；中央新闻电影制片厂派出15人的摄制组，专程来汴拍摄以关灵凤艺术生涯为主题的大型艺术纪录片《她，没有离开舞台》，并在海内外放映；中国戏剧家协会专门为关灵凤召开舞台艺术研讨会；关灵凤曾多次受到中央领导人刘少奇、周恩来、朱德、习仲勋的亲切接见；远隔重洋的美国、加拿大许多热爱豫剧“祥符调”陈派艺术的人士，不断向关灵凤索取音像资料；关灵凤的专题报导、画页、连环画现已收集有百余种……最近，关灵凤又被**河南省委宣传部、河南省文联正式命名为河南省第一批民间文化杰出传承人!(张克)
艺术特色
通过严格、艰苦的学习，两年后关灵凤已是能文能武，技巧过人；不仅能熟练掌握豫东调、祥符调的演唱特点，而且对豫西调的演唱也颇有心得，在“狮吼”众多学员中已是出类拔萃的一个。在樊先生的支持下，她还经常观摩常香玉、崔兰田等豫剧名家的演出，受益匪浅。她出科  关灵凤后主演的第一个剧目《秦雪梅》，不仅具有常香玉华美、端庄的特点，也有崔兰田沉稳、悲凉的韵味，很快轰动了西安城。此后，樊粹庭特地为她创作了唱功戏《汉江女》。关二凤后又拜豫剧一代名家陈素真为师，并被陈收为义女，改名为关灵风。成为豫剧陈派艺术的第一代传人。关灵凤深得陈派艺术的真谛，她根据陈派艺术风格和自身特点，继承并有所发展地演出了许多陈派的代表剧目，如《三上轿》、《柳绿云》、《三拂袖》等。在这些剧目中，她根据陈派声腔特点和自己嗓音的特质，在声腔上进一步发展强化了陈派艺术。 
同时，她还以祥符调和陈派表演艺术为基础，广泛吸取豫剧其他流派之长处，成功地演出了《春秋配》、《佘太君点将》、《双侯斗》等剧目。关灵凤逐渐成为一个能“悲”能“喜”，能“文”能“武”的全才演员。
艺术人生
为混口饭吃才学戏年幼的时候，常常吃不饱饭。一听说有饭吃，姐弟俩去了当时的狮吼剧团。 回忆起当年一家人落难时的情景，关灵凤双眼浸满泪花—— 
年幼的时候，家里穷，一家7口人仅靠父亲做木工活维持生计。卢沟桥事变后，为了躲避日本人，一家人四处逃难。从石家庄到郑州、洛阳再到西安，一家人从没吃过一顿饱饭。10岁那年，一家人在西安定居下来。一天，她和弟弟正在捡煤核儿，一个陌生人走到他们身边，左看看右看看，然后蹲下身子，亲切地问：“小孩儿，你们两个愿意学唱戏吗？”“学戏，管吃饱饭吗。”弟弟天真地问。“管吃饱，还吃肉肉呢。”一听说有饭吃，姐弟俩当场就答应了。可回到家，父亲却死活不同意，因为在当时，人们认为学戏是最低贱的，死后连祖上老坟都不得入。但关灵凤却铁了心，犟劲儿一上来，大声嚷嚷道：“不叫学戏我就跳井去！”来人也劝道：“孩子想学你就让她去吧，你又不能让他们吃饱饭。”父亲扭不过，只得答应了。
第二天，他们来到当时的狮吼剧团，创办人樊粹庭接待了他们。樊粹庭让他们试唱，从没学过的戏的关灵凤一张口让人吓了一跳。“呀，这个小妞的嗓音咋这么粗，这个漂亮男孩儿留下，小妞带走！”父亲一听急了：“要学都学，否则都带走。”为了留下弟弟，人家只好把她也留了下来。“我是沾了弟弟的光才学戏的。”说到这些，关灵凤禁不住笑出了声。豫剧苑中的苦菜花1982年4月，关灵凤率开封市豫剧团晋京演出，一出《三上轿》誉满京华。《北京晚报》在报道中把她称为“豫剧苑中的‘苦菜花’”，这对关灵凤来说是再恰当不  关灵凤过的比喻了。艺术上，关灵凤擅长演悲剧，塑造了崔金定（《三上轿》）、吕玉美（《汉江女》）等一系列悲剧女主人公的形象；生活中，关灵凤自己也充当着悲剧的主角，人生充满了传奇色彩。
关灵凤原名关二凤，1932年出生在河北省南宫县一个贫民家庭，她从小随父母逃荒要饭，流落到西安。10岁那年，为了吃饱饭，她进入豫剧改革先驱樊粹庭在西安创办的狮吼儿童剧团。关灵凤的嗓子出奇的好，加上练功刻苦，她很快就掌握了豫东调、祥符调、豫西调三大声腔，12岁便赢得“金嗓钢喉关二凤”的美称。
1945年，经樊粹庭引荐，关灵凤拜陈素真为师，成为陈派艺术第一代传人。陈素真认为她心灵手巧，一点就透，由此给她改名关灵凤。1951年，陈素真正式收关灵凤为义女。1952年，关灵凤受聘于开封市豫剧团，第一次登台演出就赢得满堂彩。关灵凤那高、亮、甜、宽、柔、润、高低不挡、真假嗓结合的嗓音，把祥符调悠扬、柔润、缠绵的特点表现得淋漓尽致。人们称她为“汴京‘金凤凰’”。
正当关灵凤在艺术上振翅高飞之际，一场突如其来的大病使她视神经萎缩，导致双目失明。这时，关灵凤还不满20 岁。 
陈素真给关灵凤说戏吃尽苦头刻苦学艺关灵凤是个不善言辞而学艺很刻苦的人，但稍不留神，也会有挨板子的时候。狮吼剧团当时条件非常艰苦，学员大都睡地铺，地上潮湿，很多男生身上长了疥；吃饭每天都是两碗小米汤，常常吃不饱，但练功却抓得非常紧。每天4点，老师会准时把他们喊起来到城外喊嗓子、练功。常常是练着练着，学员就睡着了。练到天亮时分，老师把他们带回去，洗漱完毕，再接着练毯子功，踢腿、下腰、拿顶，之后练身段功，一直练到9点，吃过饭之后再接着学习、排戏。学员稍有疏忽，老师的板子就会打过来。
关灵凤是个不善言辞而学艺很刻苦的人，尽管这样，稍不留神，也会有挨板子的时候。有一次练拿顶，天下着大雪，孩子们头向下、脚向上，倒贴在墙壁上。风卷着雪花钻进衣服里，冰冷冰冷的。倒立持续了一个多小时，孩子们手脚都麻木了。一不留神，关灵凤“扑通”一声摔在了地上。“啪”的一下，老师的鞭子抽了过来，疼得关灵凤好多天胳膊都抬不起来。樊粹庭老师见了很心疼，对教官说以后再不要这样打孩子了。尽管学艺时的生活很艰苦，但谈起往事，关灵凤言语间却对老师充满感激。
关灵凤拜师陈素真得真传陈素真一句一句教她唱腔，一点一点教她身段，关灵凤进步很快。为了重点培养关灵凤，在她13岁那年，樊粹庭将她引见给了豫剧大师陈素真。
“二凤（小名），以后这就是老师了，给老师叩头。”听完樊粹庭的介绍，懂事的关灵凤赶忙趴在地上给陈素真磕了3个头。
“这孩子有点笨，教她可得多费点工夫，该打就打！” 话虽这么说，但见关灵凤既老实、学戏又刻苦，陈素真教她格外认真。
有一次，关灵凤正学戏时，忽然瞟见桌上玻璃板下压着陈素真的剧照非常漂亮，忍不住多看了两眼。陈素真见状，佯怒道：“把手伸过来！”关灵凤心中不免有几分胆怯。陈素真将手中的折扇高高抬起，却又轻轻放了下来。关灵凤笑了，陈素真也笑了。下课后，陈素真将自己的影集递给关灵凤，但同时也郑重地告诫她：“该玩就玩，但学的时候一定要专心！”
陈素真一句一句教她唱腔，一点一点教她身段，每天跟大师学艺，关灵凤进步很快。陈素真对关灵凤也疼爱有加。她说：“这孩子不笨呀，学戏挺灵的，以后就叫灵凤吧。”关灵凤的名字就是从那时叫开的。1951年，当时膝下只有3个儿子的陈素真正式收关灵凤为义女。
关灵凤双目失明曾想自杀因视神经萎缩而双目失明，痛苦、绝望之时，她想到了以死结束自己的生命。1952年，关灵凤受聘于“祥符调”发源地开封豫剧团，第一次登台演出就引起开封戏迷的轰动。她唱的是樊粹庭为她量身定做的《喜荣归》，饰演郑妙荣，她开场唱了句“辞别了老母亲出了庭院……”一个花腔，引来了台下的满堂喝彩。再唱一句，台下又是叫好声一片。戏唱完了，观众却不让她下台，她谢了7次幕，观众才离去。
正当关灵凤演技如日中天的时候，她的眼睛却因视神经萎缩而双目失明。痛苦、绝望之时，她想到了以死结束自己的生命。有一次，趁人不在跟前，她悄悄下了床，踉踉跄跄向电源摸索过去。医护人员及时发现，一下子拉住了她。
不幸中的万幸是，关灵凤发现自己还有一点光感。她欣喜万分，决定克服重重困难，重登舞台。剧团人员在舞台前沿正中间安置一个强光灯指示方位，关灵凤让人拉着在舞台上摸索，桌椅在哪里、布景在哪里、道具如何摆放、上场需要走几步、下场需要走几步，她都一一熟记在心。之后，剧团贴出了“关灵凤重新登舞台，今晚夜场《雷峰塔》”的大海报。海报一出，古城开封为之震动，戏迷奔走相告。当晚演出，掌声雷动，叫好声震天。不仅戏迷激动，演出完毕，关灵凤自己也兴奋得一夜未合眼。
“文革”中关灵凤备受折磨，但顽强的性格使她挺了过来。1981年，剧团恢复了古装戏的演出，关灵凤重新排练陈派名剧《三上轿》。《三上轿》一上演，立刻引起轰动，当年在大众影剧院演出，连演47场，场场观众爆满。
1982年，关灵凤赴京演出《三上轿》，同样轰动京城，容纳数千人的大剧院，场场座无虚席。穆青、贺敬之等知名人士前往观看，刘少奇的夫人王光美还专门在家中宴请关灵凤。《北京晚报》以《豫剧苑中“苦菜花”》为题，对关灵凤进行报道。1983年，中国新闻纪录电影制片厂拍摄了关灵凤的专题片《她，没有离开舞台》，放映后在国内外引起强烈反响。人们被她高超的艺术和可贵的精神所感动，南京、上海等地几位素不相识的人，争着要把自己的眼角膜捐献给她（被她婉言谢绝）。
《汉江女》剧照晚年不忘传承艺术1985年退休，关灵凤一直活跃在舞台上，为戏曲事业奔波。她和丈夫、戏曲导演霍林创办了河南省残疾人福利基金会康艺豫剧团，专门为残疾人义演；只要有文化下乡等公益性演出，她都积极参加，并深入田间地头，为群众送上他们爱听的剧目；她经常为广播电台的学唱、教唱栏目做点评，帮助戏迷提高演唱技艺；她还精心带徒，为陈派艺术的传承培养人才。
她和老伴创办了河南省残疾人福利基金会康艺豫剧团，专门为残疾人义演、募集资金；只要有文化下乡等公益性演出，她都积极参加，并深入田间地头，为群众送上他们爱听的剧目；
她经常为广播电台的学唱、教唱栏目做点评，帮助戏迷提高演唱技艺；她还精心带徒，为“祥符调”的传承培养人才。
最让老人高兴的是，她依然生活在她的戏迷当中。每天都会有戏迷往她家里打电话，向她请教演唱技巧，有时电话里一聊就是一两个小时。
关灵凤说：“只要愿意学戏，谁学我都教。我这次被确定为‘民间文化杰出传承人’，感觉压力很大。我会继续努力，为宣传、传承‘祥符调’作贡献！”
代表作品
1946年 豫剧：《汉江女》，狮吼豫剧团创办人樊粹庭专为关灵凤编写的剧目。
首演于古都西安，引起轰动，人们开始注意到关灵凤这位青年新秀。
1947年 豫剧：《羽巾误》，樊粹庭为培养关灵凤又编写的剧目。
此剧演出效果极好，已成为剧团与关灵凤的保留剧目。
1948年 豫剧：《喜荣归》，樊粹庭为打破关灵凤只演青衣的局面，专为她编写的花旦戏。
关灵凤已成为剧团主要演员，《喜荣归》上演，观众耳目一新，狮吼剧团和关灵凤的知名度均得到提高。
1956年 豫剧：《秦雪梅吊孝》，此戏为“祥符调”经典唱功戏。
关灵凤以此剧参赛河南省首届戏曲观摩汇演，获取一等奖。
1982年 豫剧：《三上轿》，此剧为“祥符调”传统剧目，陈派代表剧目，也是陈素真大师传授关灵凤的启蒙戏。打倒“四人帮”恢复古装戏，关灵凤重新上演。
当时在有一千七百多座位的开封大众剧院连演四十七场。观众情绪热烈。第二年关灵凤赴北京演出此剧，更是好评如潮。
1983年 豫剧：中国唱片公司连续录制《关灵凤唱腔集锦》。
唱片及磁带投入市场，立即被抢购而脱销，并数次再版。中央新闻纪录电影制片厂拍摄关灵凤大型专题片《她，没有离开舞台》。此片系参加联合国“残疾人”年的我国宣传资料片，已在海内外上映。
1985年 豫剧：《佘太君点将》系关灵凤夫妇创作的新编历史剧。
已由音像部门录制成磁带和光碟，兄弟剧团多次移植上演。
1987年 豫剧：《樊梨花与薛金莲》（又名《樊梨花征西》），系关灵凤夫妇创作的新编历史剧，也是关灵凤最后一出保留剧目。已被多家院团移植演出，并录像录音。
祥符调的早期传人
中国豫剧界有一句颇为流行的谚语：“‘祥符调’不用问，不是‘许门’是‘蒋门’。”由此可见，“许门”与“蒋门”便是豫剧“祥符调”中的中流砥柱与发源鼻祖啦。“蒋门”的发源地在开封东南四十五里朱仙镇一带，但因历经战乱动荡，人员流失离散，对后来“祥符调”的发展与影响远远逊色于开封黄河北岸清河集一带的“许家班”。早在清乾隆年间，以许家为馆主的“许家班”便在清河集一带形成初具规模的以唱豫剧“祥符调”为主的戏班子。到了清光绪年间，“许家班”由许家第三代传人许老六掌班，名声大噪，红极一时，成为当时豫剧“祥符调”的传播中心。后来，“许家班”进一步发展壮大，并且破除旧规，把“祥符调”的真传赋予了一个叫孙建德的男旦。孙建德不负众望，勤学苦练，终于成为豫剧近代史中有据可查的、具有典型意义的“祥符调”传人。到了民国年间，豫剧“祥符调”再次出现动荡与改革，先后出现了李剑云、时倩云、阎彩云、李瑞云、冯焕卿、聂良卿、林黛云等一系列造诣颇深的戏剧大师，并且破例让女演员登台献艺演旦角(以前豫剧“祥符调”都是男旦)。1926年，豫剧“祥符调”的后起之秀陈素真正式拜孙建德为师，从而又开始了“祥符调”新一个轮回的艺术攀登。陈素真细心琢磨，经过长时间的探索与实践，创建了豫剧“祥符调”的陈派艺术。陈派艺术很快打响，如日中天，迅速传遍全国各地。当时在戏剧之乡西安，我国著名的大戏剧家樊粹庭创办了一所赫赫有名的“狮吼”豫剧团，为了扩大剧团的影响，樊先生特邀陈素真加盟，使豫剧“祥符调”的陈派艺术在中国西部再次叫响。后来，陈素真又走出“狮吼”，自己创办了“豫光”剧团，独立扯起豫剧“祥符调”陈派艺术的大旗。“狮吼”豫剧团继续招兵买马，樊先生让人打着小旗在大街招人，想不到一个瘦弱的女孩子听说学戏管饭，就义无反顾地走进了“狮吼”豫剧团的大门。她就是后来震惊豫剧界的“祥符调”传人关灵凤。