标题：透雕动物纹玉嵌饰
透雕动物纹玉嵌饰
——现藏湖南省博物馆，西汉（公元前206—公元25年）  透雕动物纹玉嵌饰1978年长沙市溁湾镇象鼻嘴出土
直径5.5-5.9厘米，边厚0.4厘米
青玉，玉表面浸蚀呈灰白色。扁体略呈椭圆状。正面中央镶嵌一绿松石，外圈透雕生动的龙、凤、熊等动物，并用浅浮雕手法，刻出各动物的眼、耳、鼻、嘴等细部，单面雕琢。背面中央有一短圆柱，中有一小圆穿孔，可供嵌插捆系用。雕镂精细，表现对象丰富，上嵌绿松石，是同类玉饰中的精绝之作。
此为片状饰物，或为随葬漆器上的装饰物，漆器由于年久早已腐烂，仅存此物了。可以想象当时这件漆器的精美程度。整个器物采取了镂空雕刻手法，线条雕刻刚劲有力，弥补了平面雕刻所表现的图案立体感不足的弱点。这种雕刻技法是前所未有的，并一直沿用到东汉、南北朝。这件玉佩采用镂雕工艺，构图完美和谐、主次分明、细节精美，是汉玉中不可多得的艺术珍品，足以代表西汉玉器工艺的巅峰水平。
此件玉器出土于1978年长沙河西象鼻山发掘的规模宏大的有“天子之制”的王室墓中，此墓为竖穴岩坑，墓由通道、题凑、外椁、前室、外回廊、内回廊、棺室和套棺组成，通道、前室、回廊、棺室间有门扉相通，俨然是地上宫殿在地下的缩影。该墓的最大特点是采用了特殊的墓葬形制——黄肠题凑，黄肠题凑为“天子之制”，只有帝王、诸侯王等才可使用，是身份和地位的象征。这种王者享用的墓葬形制，在我国目前所发掘的诸侯王墓极为罕见，其保存完整，堪称江南地区同类墓葬的典范。据考证，玉器的主人正是西汉早期吴氏长沙国某一代王。
汉代玉器欣赏
白玉舞人佩---河南博物院藏  白玉舞人佩 河南博物院藏西汉中期 (公元前620年— 467年)
长4.6厘米 宽2.5厘米
1986年河南永城芒山镇僖山汉墓出土。片状白玉，双面透雕。舞人形态翘袖折腰，着交领系带长衣，细部以阴线刻出，上下各有一孔，以备系佩。其纹饰简洁，形象写实。是汉代玉佩之标准器。 
玉蝉 南京博物馆藏西汉后期
长4. 8厘米
1974年江苏省盱眙县东阳七号墓出土羊脂白玉，晶莹润泽。器体扁薄，两眼外突，以汉八刀子法在正面磋出双翼，背面琢出腹部，线条流畅、简练，做工细致精巧，为汉玉雕蝉珍品。
龙形玉佩 南京博物馆藏  龙形玉佩 南京博物馆藏西汉后期
长4. 7厘米 宽2. 8厘米
1974年江苏省盱眙县东阳四号墓出土羊脂白玉，晶莹滋润。佩作夔龙形，龙体蜷曲，张嘴衔尾，瞪眼竖耳，系玉片裁成环状，精镂细刻而成。
蟠螭纹鸡心玉佩  湖南省博物馆藏  蟠螭纹鸡心玉佩&amp;nbsp;&amp;nbsp;湖南省博物馆藏东汉（公元25—220年）
长6.8厘米，宽4.6厘米，厚0.4厘米
1954年衡阳市蒋家山M4出土。玉色黄白，片形镂雕，中间呈鸡心形，一端尖，一端圆浑。两侧镂雕蟠螭，螭身用阴刻线毛片纹装饰。造型新颖，琢磨精细，具有较高的艺术价值，为汉代鸡心玉佩饰代表性作品。
汉代玉器纹饰的造型汉代是我国历史上一个辉煌的时代，社会经济有着全面的发展。它继承秦的遗产，以几十年的经营，创建出中央集权的一套政治制度，并于汉武帝时形成“大一统”。由于经济的发展，手工业的纺织、铜器、漆器、陶瓷等都较发达。玉雕在制作技艺方面也有很大的提高。汉代以前的玉雕大多以造型为主，汉时则发展了透雕、刻线、浮雕、粟纹等多种装饰加工方法。在继承了先秦的部分纹饰基础上，也出现一些新纹饰，且在雕刻手法上又有创新，但仍可分为几何纹和动物纹。涡纹、谷纹、蒲纹最常见，几何纹与龙纹、风纹等动物纹经常组合出现，同时也出现了植物图案纹饰。
汉代的文治武功曾达于巅峰，为历史上少有的盛世，主因乃在于远古时期分布于中国疆域上的多源氏族，经过长期的兼并融合，在汉代时已渐为一体。远古时作为氏族精神文化指标的玉礼器，经过长期的融合演变，以及汉代国势的壮大，也有了长足的发展，尤其在祭祀与葬礼上，汉人将崇玉文化发展达到高峰。相比于商周战国时期，可以看出汉代玉器的纹样变得多样而精美。玉器不但制作精细，而且结构和用料都十分讲究，花纹繁而不琐碎，显示了崇尚玉器的传统。由于工艺方面的技术提高，也为汉代玉器纹饰的造型提供了可靠的前提条件。从纹饰的造型这一方面来看，汉代玉器的造型更加丰富，装饰纹样更加多样化。
汉代玉器纹饰的雕刻手法
汉代早期玉器与战国相差无几，以后逐渐形成自己的风格。汉代动物等佩饰的造型生动具象，浮雕器物立体感比战国强烈。刻画阴线细若游丝、清晰有力，但仔细观察阴线不很连贯，有跳刀和毛道的迹象，推测可能是用金刚石嵌在金属工具的顶部，在器物上刻画而留下佩的痕迹。此种工艺技法在汉代使用较为普遍，是鉴定汉代玉器的依据之一。
汉代玉器纹饰雕琢在手法上也大有演进。玉质透雕借鉴了铸铜透雕的技术，增加了对体面凹凸处理，大大丰富与加强了玉器的艺术表现力。采取了透雕、刻线、浮雕、等多种装饰加工方法。用如此技法琢出来的纹饰具有立体的效果。从而使得所雕琢的动物栩栩如生。
汉代玉器纹饰的雕刻手法多样，既有精细的一面，又有粗犷的一面。精雕细刻者多，透雕更加普遍，大量使用高浮雕，仍使用“游丝毛雕”工艺。汉代透雕纹饰加勾勒轮廓的阴刻线，此为不同于战国玉器的重要特征。汉代阴线纹细若游丝，由许多短线连缀而成(称为跳刀)，虽若断若续但线条流畅道劲，有的阴线还以极细微的圆圈陪衬。跳刀法为汉代玉独有。另有一种线纹粗重、简练、刀锋犀利用以琢刻翁仲、玉蝉、玉握等，有“汉八刀”之称。采用特色的“汉八刀”工艺，用简练、准确的几刀刻划出造型，如玉翁仲、玉蝉、玉猪。
“汉八刀”和“游丝毛雕”
汉代最突出的雕刻工艺是“汉八刀”和“游丝毛雕”。“汉八刀”采用单撤刀法，起刀轻、落刀重，刀法简练，线条刚劲有力。“游丝毛雕”的细刻线则细如好法，似断似续，弯曲有度。游丝毛雕其实就是指刀法技巧，指线条织细如丝，作断游动状。而V型凹口，不带崩刀是某些阴刻手法所追求的（阴刻也有U底的）。游丝毛雕既属于阴刻，又别于阴刻。后代人模仿这两种刀法，大都不得要领。“汉八刀”的刚劲简练和“游丝毛雕”的纤细隐逸都是后人达不到的。
据观察，这种线纹是用一种非常尖细的坚硬器物在玉器上进行雕刻，若用力不均，会出现叉道和若断若续的“跳刀”。此种特点在战国晚期就出现，但普遍应用则在汉代。后来宋、元、明时亦有出现，但线条又深又粗，而无“游丝毛雕”和“跳刀”感。这两者之差别，是今天识别汉或汉以后玉器的重要标志。
汉代玉器纹饰的装饰风格
汉代玉器纹饰是在商、周、战国的基础上的发展变化而来。与商、周、战国相比，汉代纹饰里的龙纹也就是“夔纹”到了西汉开始确立类似现代龙的形象，头上有了双角，与西汉之前的夔纹有了区别。而在商、周、战国时期流行的饕餮纹变少了。原因是多方面的，主要是玉功能性方面的转变。汉代玉的作用不再仅表现凝重和宗教化的特征，因为此时佩玉开始在贵族流行，所以在纹样上有了很大的变化。纹饰开始和整个玉器的造型相融合形成一个整体的雕饰，表现出了技艺的娴熟。尽管汉代玉器仍然带有复杂的内涵和社会功能，但许多图案的玉饰，宗教的神秘色彩少了，已经开始追寻纹饰装饰风格的优美特征。大多数汉代玉器的纹饰，已经开始装点人们的现实生活。
雕饰细腻、精制。表现在纹饰上以精密化倾向为主。汉代的大多数玉器纹饰装点精致，呈现出繁缛、绚烂的特点。纹饰精美，为玉器的造型烘云托月。纹饰搭配简而有繁，汉代的匠人开始根据玉器的造型来搭配不同的纹饰，同时图案也开始立体化。
透雕是浮雕的进一步发展，又叫镂空雕，是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空，使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多，许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别。因其工艺复杂，制作难度较大，采取钻孔穿透碾磨法，故镂空处上下层的线条错落复杂，在抛光时最为费时费力，然而透雕艺术效果最佳。
汉代玉器在含义上是从上层贵族文化向世俗文化的转折，在造型上，是从古代装饰风格向写实风格的转折，当然仍有部分保持着很强的装饰性。从汉代以后，玉器主要用作观赏、陈设以及实用器，但在汉代玉器纹饰的造型、装饰风格和雕刻技术上达到了一个鼎盛的时期。汉代玉器纹饰继承战国玉雕的精华，继续有所发展，并奠定了中国玉文化的基本格局，对后世产生了深远的影响。