标题：孟喜元
艺术简历
  孟喜元自20世纪60年代始，其创作的中国画、宣传画、年画、连环画作品陆续在各省、市及国家级报刊、出版社发表、出版，同时频频入选各级美展并多次获奖，如：《幸福晚年》、《团日》年画作品、《妇女能顶半边天》宣传画作品等。70年代后，由北京，上海等10多家出版社出版了《新儿女英雄传》（上，下集）连环画等作品40余部。其中《成吉思汗》获内蒙古自治区文学艺术最高奖“萨日纳”二等奖，全国连环画评奖三等奖，并入选《中国现代美术全集》；《农民的好儿子》连环画获自治区“五个一工程”奖。中国画《收获》等作品曾参加全国第四，六、七、八届及建党八十周年全国美术作品展览；参于创作的《中华正气歌》获全国“五个一工程”入选奖；《周恩来》、《曙光》中国画作品被毛主席纪念堂收藏；《小骑手》、《奶酒飘香的季节》等中国画作品曾在前苏联、日本、菲律宾、泰国等国家及台、港、澳地区展出。其作品还多次以政府名义作为礼品赠送日本、法国、古巴、巴西政要。近年来曾应邀赴泰国、新加坡、韩国及台湾地区进行文化交流及举办画展。
多年来致力于人物画创作，基本功扎实，造型能力强，坚持现实主义创作方法，融汇中西，在长期艺术实践中，逐渐形成了个人鲜明的艺术风格。
出版有《艺用人体摄影图谱》，《孟喜元画集》(1998年版)等。
相关点评
  孟喜元一个真正的艺术家，他所注重的是抒发内心世界的感受；而在作品中蕴含着深厚的感情。“登山则情满于山、观海则意溢于海”。此映物会心，移情于物，物我交融，而生意境也。
山水画家重境界、花鸟画家重情趣；作为人物画家，除却表现人的精神面貌、意气风骨、喜笑怒骂等传神要求外，笔墨幻化与写真客观性之间的确是较难处理的一对矛盾。
常听一些评论家说：某某画家太写实。一个“太”字，点出了拘谨、呆板、面面俱到的不足。而另一种说法则是：画得很松动，笔墨灵活，但造型略显逊色。
八十年代之后，画坛活跃，风格流派繁多。各类画刊上的人物画，大多沉闷忧郁，目瞪口呆。批判“红光亮”的潮流，几乎将人物画的笑容涤荡倾尽。随着笔墨韵味的追求，造型这一严谨的功夫被人淡化了。一些眼斜嘴歪，肌体残缺错位的人物画作品比比皆是。美女也不美，形似鬼魅。眉眼顶上天灵盖，有形无神歪脑袋。人物画不象人样，令人“叹为观止”。
这是一种潮流与时尚, 是无法而法的个性发挥和无法无天的情感宣泄吧! 在一些理论家的笔下，说这是禁固后的反叛，是失落之茫然，是个性的霸悍、是一种自我的超越……
这些淡化造型写实技法，强调自我表现的人物画作品对於广大读者来讲是一种不可解读的无法沟通的尴尬，也是一种大众审美的无奈。一般观众看不懂吗？说明你没有艺术细胞。那些深奥难懂的画作，还需要理论家来解读。天哪!视觉艺术贵在直观性，用新潮名词叫作直说。人物画画得让人都看不懂，那算什么玩艺儿?难道是古文字?还得求助理论家为之诠释?这与脱了裤子放屁有何区别?
画人的作品，都没有一点人味儿。大有鬼魅的娇艳，荡妇的风骚。常人眼中的正常的形象不多了，吊稍眉、黑豆眼、鼻子拉长发披散成了新的时髦。除了变异夸张扭曲矫饰之外；那种朴实严谨的，表现当代世态人情的作品消减了。写实性作品被视为墨守成规。写意大作又追求以貌取神。人物画越来越漫画化，简单化。一些人物画巨子，晚年也沉伦於古装仕女小品中，去求炉火纯青去了。水墨人物大有不食人间烟火的倾向。
《孟喜元画集》观后，使我顿生一种久违之感。那些活生生的、具有血肉情感的草原人物画，传达出一种生命气息。清新明快又真实感人。
以形写神并未过时，“无刃不会有锋利、无形何求去写神?”的写实风格的作品大众是喜闻乐见的。当然写实难免拘谨，甚至呆板，但变形亦不是万能的。譬如：孟喜元作的领袖肖像就不好变形扭曲。漂亮的蒙古族小伙和靓丽的鄂温克姑娘，你怎忍心将她画个丑八怪呢？况聊斋故事中的妖狐都美化，《西游记》九妖十八洞中，也不乏铁扇公主那样的冷面美人吧!为什么当代水墨人物画家们非要以丑为美呢？ 
生活在茫茫草原上的马背民族，能歌善舞，善骑射。虽有狂猂的一面、更有骠猂英武和勇猛。挤奶的姑娘不乏俊秀与天真。只要你熟悉他们，了解他们的内心世界，就会折服於他们美的外表和美的情操，以及美好的精神世界。真情方可凝铸在作品之中。水墨技法只是一种手段，水墨幻化是为了抒写真情。
作为一个美术作品的读者一个普通的欣赏者角度出发，觉得人物画作品应当反映时代精神，表现新时期各行各业人的崭新的精神风貌要表现有血有肉有思想有感情的人，而不是舍形神之外的什么其他。
孟喜元在艺术上的追求是多方面的。他曾任美术编辑，在年画、国画、书籍装帧、插图等方面，无不涉猎，而且精通。尤以连环画创作更为突出。连环画的多人物构图为其人物造型结构，场面处理以及表情动作的描绘........如同导演一部戏，精心构思、刻画，创作了四十多部长篇连环画作品，这样，也使他在艺术创作中打下了扎实的写实造型基本功，为后来的水墨人物画发展奠定了深厚的基础。使其笔下的人物有血有肉有形有情。没有对生活的敏锐观察和对世态人情的仔细品味是不可能创造出生动感人的艺术作品的。有人赞誉说：喜元青年时期从未进过美术院校、全凭自学成材。不假、喜元在成就之后又去浙江美院进修，终获得方增先、吴山明、刘国辉和冯远等人物画大家的教诲，继承了传统国画笔墨，又学习了浙派笔墨艺术。如果说前期作品还稍有拘谨的话，进修之后，造型与笔墨韵味又拓开一个新的局面。而笔墨水分的幻化渐入自由王国。孟喜元的水墨人物画作品勾起了我的草原情思，引发出对茫茫草原，马背民族风土人情的眷恋。
辽阔的草原上，那达慕大会途中的母子情；轻快的马车上抛洒着欢声笑语。深秋的牧场上，青年牧民的智慧与激情，闪耀着改天换地的奋斗精神。劳动间隙，品尝奶茶的年轻夫妇的舒心与惬意；宁静的天宇衬托着一对邂逅的情侣，营造出温馨、适意与甜美。让我想起德德玛的歌声“美丽的草原我的家”耳边仿佛回荡着腾格尔的低沉的旋律“我的家我的天堂”。
这些写实的画面中溶注了画家的对草原的爱，凝聚着画家的真情，所以感人。
作为一位资深的人物画家，面对艺术的多元化，社会经济的冲击及功利的诱惑，喜元一直坚持现实主义创作方法，追求写实造型，努力营造一种积极向上乐观纯美的艺术境界。他深入生活，切实感受到草原人民的精神脉搏，情不自禁地乐此不疲。一种钟情和专注兼勤於笔耕磨练，再现了草原人物的精神风貌。这是任何一位新潮画家所难以固守的执着。
以一个正常人的心态来看孟喜元的作品，产生一种音乐的共鸣。马头琴合奏的“万马奔腾”气势，四胡独奏中，轻快节奏，伴着马蹄声风声以及百灵鸟的叫声和清脆的蒙古长调；无伴奏合唱的清纯与深厚。眼前是吸引人的画面，耳际是悠扬歌声。脑海中便呈现出茫茫无际的灰绿色。象海浪一样的草坡、原野、晴空、苍鹰……那灰色的绿无边无际。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”。它不是朱自清笔下的“梅雨潭”的娇翠欲滴的绿，而是经历几千年风霜雨浸蚀的苍茫的绿。一队马群在天际滑过去，那是“野火烧不尽，春风吹又生”的绿。勒勒车游荡在天边，是夕阳斜照下镶着金边的碧玉般的绿。说到底是喜元妙笔生花之际勾引出了我对草原响往的一片绿。
画家的纤纤情愫掀动读者的心，沟通观看的情。这情直通茫茫草原，直通那些生生不息世代生活在草原上的蒙古人的心灵。 你看秋曰的兴安密林中，亭亭少女牵着驯鹿行进在山林小道上，鹿铃、笑意、金黄色的背景，充满了诗情。古人云“诗是有声画，画是无字诗”贴切得很。
诗情画意写真情。
总之，喜元的水墨人物作品，专注於以貌传情，以情写神。追求真切的世态人情的描绘。传达乐观健康的情趣。力避矫饰萎靡，着力於情景交融。在众人惶惶然追风创派的杂沓潮流中，我自为我，甘于寂寞。扎实地探求写实性风格，实属难能可贵。
他的作品注重情感的自然流露，没有剑拔弩张的霸悍作风。决不以笔墨伤害造型。更不以构图形式而伤神。勃勃生机得之于对现实生活的精微体验，声情笑貌来源於草原儿女的真实感情。
作品欣赏
  孟喜元作品  孟喜元作品  孟喜元作品  孟喜元作品