标题：西园雅集
基本信息
  李公麟 《西园雅集》【名称】李公麟西园雅集卷 
【类别】中国古画 
【年代】宋代 
【作者】李公麟  
【质地】水墨纸本
【规格】26.5×406cm
作品简介
题跋：龙眠居士阳关图作车马往来惜别状，而水边钓翁漠然若无闻见者。此图有诸公文字，羽流摘阮之乐清矣。最后老禅名士蒲团默坐，相对于竹林泉石之间岂无意邪。观画者当作如是观。绍兴丙子四月十二日茶山曾几吉甫题。
钤印：茶山（朱文）
题跋：本期戚畹唯李端愿王晋卿二附马好文喜士，有■真长王子敬之风。此图布置园林水石人物姬女居然有富贵态度。晋卿既贤而坐，客皆天下士。世传孙巨源三通鼓眉山公金钗坠之词想见一时风流酝籍为世道太平极盛之侯未几而鸟台鞠诗案矣宾主俱谪而啭春莺辈亦流落于他人矣。自是戚畹始不敢与士大夫交游山谷诗云天网恢中夏宾筵禁列侯深味此句，是以悲慨。宝祐乙卯日南至后村老人刘克庄跋。
钤印：后村老人（白文）
题跋：元祐诸公厄于绍圣文党论，其后才三十年复信于绍兴之清议而同睁惇卞小人谁肯图画哉，虽荆舒配食益为人所唾詈，有学问而无识者惜哉。宋渤。
钤印：玉堂之士（白文）
题跋：竹树清阴爽甚，琴书雅趣悠哉。绝胜七贤六逸，相逢只拟衔杯。长沙赵淇。
钤印：泰■（朱文）、秀野堂（朱文）
题跋：戚里多高致，名园集胜游。烟萝迷绮谷，簪佩耀林丘。辞藻苏黄美，图书李米优。谈玄依道侣，结社得缁流。白日琴横石，清风茗在瓯。松泉弦韵遶，苔壁墨香留。竹树寻常月，芭蕉几度秋。会文资辅德，取适在寻幽。况倚姻亲大，谁膺柱石求。清谈归党议，佳赏换离愁。沦落兰亭笔，凄凉梓泽楼。披图重感叹，歌咏仰前修。龙门高棅。
钤印：高彦恢（白文）、啸台清响（白文）、适安别墅（朱文）、有声画（白文）
题跋：西园胜曰集名流，都尉高情世罕传。文物百年零落尽，空余图画记清游。清游胜集人间有，巨笔宏辞世不多。米蔡苏黄天下士，文章百代岂消磨。闽郡郑定。
钤印：孟宣（白文）、广文遣韵（白文）、太学文杏之馆（朱文）
题跋：五纬焕余耀，群材集西园。好卧玉附马，不愧趟平原。纨绮且脱略，诗书常讨论。山开文章囿，海纳区济言。欣逢翰林伯，冠盖如云烟。俱忘轩冕贵，恣赏严石偏。茗惋惬吟玩，歌钟杳华■。阳崖洒雄笔，荫涧和幽弦。竹扫石上月，风清松下泉。■然欲投簪，共拂秋霞瞑。所以方外徒，采真亦忘禅。清风激朝市，扫素令人传。叹我落魄姿，每怀国士恩。披图起遐想，何曰曳玉门。牧隐。
钤印：半占山人（白文）、牧隐（白文）
题跋：园有车马客，冠佩何联翩。偕问地主谁，云是都尉贤。承兮居帝里，池馆犹神仙。娉婷双红颜，侍立春风前。丛竹发高兴，芭蕉备吟牋。苏公眉山秀，逸韵凌云烟。江夏富文藻，张陈相比肩。同游十六人，皎若琼树连。杯酌石上月，翰飞涧中泉。投情爱仙侣，悟空或谈玄。赏极思未已，驱车念回旋。旋旋一分手，不觉睽离久。岂无重来期，胜会更何有。朝廷忌党议，白譬毁青蝇。惜不解簪组，风波坐相仍。飘零西园苍，颜色为谁好。水木闲素秋，夕阳满荒草。平原昔豪盛，座客三千人。一朝散如雨，谁是席上珍。龙眠有感激，为写当时真。性事付陈迹，披图宛如新。陈赓。
钤印：沧湾野叟（白文）、崇赏（白文）、冰湖秋月（朱文）
题跋：西园池馆帝城春，戚里高人娱众宾。云山水竹多幽意，文物风流俱俊人。林下风光动辞藻，才华偏让眉山老。松桂风清洒墨香，苍崖石古题名好。谈禅释子坐如如，摘阮仙人山泽臞。松间复见双环侍，应笑膏梁气未除。佳辰游宴乐未已，党祸钩连一时起。吹箫赢女亦纷飞，雨散星离从此始。君不见石崇金谷全盛时，二十四友相追随。又不见汾阳郭暧事奢靡，开筵每召十才子。一朝事往繁华空，文章无付东流水，当时雅集重于山。回首西园风月闲，唯有龙眠旧图画，至今流落在人间。沧州陈公亮。
钤印：太丘长裔（白文）、陈氏景明（白文）、沧州趣（白文）
题跋：西园簪佩日联翩，共爱风流岁畹贤。金埒池台连帝里，玉堂诃翰蔼宾筵。机间羽士弦中意，心静林僧竹下禅。莫向繁华惊物换，大梁宫树也萧然。晋安王恭。
钤印：留山樵者（白文）、道在其中（白文）
题跋：清内府旧藏南宋人白描西园雅集图见石渠宝笈著录。余著国宝沉浮录中曾注明已发现。但迄末睹原作，今有幸获观属之欣喜无既。盖宋人墨迹有如凤毛麟角。允宜什袭，珍之也。岁次辛巳春抄八十七叟和溪仁恺于首都客次。
钤印：杨（朱文）、仁恺私印（白文）
钤宝：乾隆御览之宝（朱文）、嘉庆御览之宝（朱文）、宣统御览之宝（朱文）、石渠宝笈（朱文）、御书房鉴藏宝（朱文）、毕同之（朱文）[1]
作品赏析
该卷《西园雅集图》水墨纸本，白描入画。著录于清内府藏书画专著《石渠宝笈》。卷中以写实的方式描绘了李公麟与众多文人雅士，包括苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等名流，在驸马都尉王诜府中作客聚会的情景，乃李公麟乘兴之作。画中之人或挥毫用墨吟诗赋词、或扶琴唱和、或打坐问禅，每个人的表情动态在李公麟笔下皆栩栩如生、动静自然，人物衣纹草石花木，每一笔线条都处理得十分精致，游动的墨线节奏率然朗快、迂回荡漾，整幅画面潇洒、隽逸、焉然欲绝。无怪在此之后仇英、张大千等名家皆倾注全力摹写公麟之本。
王诜请善画人物的李公麟，把自己和友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、道士陈碧虚画在一起，取名《西园雅集图》。主友16人，加上侍姬、书僮，共22人。松桧梧竹，小桥流水，极园林之胜。宾主风雅，或写诗、或作画、或题石、或拨阮、或看书、或说经，极宴游之乐。李公麟以他首创的白描手法，用写实的方式，描绘当时16位社会名流，在驸马都尉王诜府邸做客聚会的情景。画中，这些文人雅士风云际会，挥毫用墨，吟诗赋词，抚琴唱和，打坐问禅，衣着得体，动静自然，书童侍女，举止斯文，落落大方。不仅表现出不同阶层人物的共同特点，还画出了尊卑贵贱不同人物的个性和情态。 
米芾为此图作记，即《西园雅集图记》。有云：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此哉。
作者简介
李公麟，字伯时，生于1049（北宋皇祐元年），卒于1106年（崇宁五年）。享年五十七岁。祖籍安徽桐城，因桐城郊外有一龙眠山，李公麟曾长居于山下，所以又自号龙眠居士或龙眠山人。据《挥尘录》和《安徽通志》记载：“李公麟在元祐年间中进士，授南康长埴尉和泗洲录事参军之职。后又历任后省删定官、御史检法、朝奉郎等职。李公麟所有绘画作品能遗留传世之作如凤毛麟角，这其中大部已流落海外，致使我们无从得以欣赏到真品原件。
李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。”苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。清初大家孙承泽评李公麟：“自龙眠而后未有其匹，恐前世顾（恺之）、陆（探微）诸人亦所未及也。”而邓椿在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄（吴道子）讵容独步。”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。

基本资料
  马远《西园雅集图》【名称】马远西园雅集图长卷 
【类别】中国古画 
【年代】宋代 
【作者】马远 
【规格】29.3 x 302.3厘米
【质地】绢本，设色
【收藏】美国纳尔逊-艾金斯博物馆藏
作品简介
宋代有很多绘画世家，其中最为出名的恐怕要属山西的马家。自北宋后期的马贲开始，马家先后有五代人在皇家画院供职。马氏家族形成了一个庞大的画室或作坊，在这个作坊内雇佣了助手、管理者或代理人，或许还有绘画材料的生产者及裱画匠。1086年（元佑元年），苏轼兄弟、黄庭坚、李公麟、米芾、蔡肇等十六位名士，于驸马王诜宅邸西园集会。马远据此所绘，长卷共分四段。此为其中一段，写米芾挥毫作书，诸文友或立或坐，凝神围观。[1]
作者简介
马远，南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中（治今山西永济西），生长钱塘（今浙江杭州），曾祖贲、祖兴祖、父世荣、伯父公显、兄逵，均曾任画院画家。远承家学，1190－1224（光宗、宁宗时）历任画院待诏。擅画山水，取法李唐，而能自出新意，下笔遒劲严整，设色清润。所画山石，以带水笔作大斧劈皴，方硬有棱角；写树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态；所绘楼阁，大都运用界尺，而加以衬染，多作“一角”、“半边”之景。时人以其构图别具一格，称其为“马一角”（后人或以为此系为南宋偏安写照）。又工画水，兼精人物、花鸟。后人将其与夏圭并称“马夏”，又与李唐、刘松年合称“南宋四家”。
存世作品有《踏歌图》、《水》、《华灯侍宴》等图。子麟，宁宗时任画院祗候，亦擅画山水、人物及花鸟。[2]

基本信息
  陈少梅西园雅集图【名称】陈少梅西园雅集图 
【类别】中国名画、国画 
【年代】现代 1945年 
【作者】陈少梅 
作品简介
其雄豪绝俗之姿、高僧羽流之杰，在米芾文中均有生动的记录。此后，“西园雅集”便成为绘画史上常见的题材。 
作品赏析
此图为陈少梅1945年所作，为其早年手笔中的精品力作。他将这一具有情节性的文人雅集，以精湛的笔墨和生动的形象加以诠释，把绘画的意象美充分地展现出来。画中共21人，被有机地分为五组，按景物分布的不同，错落有致地安插其间。首先进入人们视线的是靠近画面下部的一组人物。孤松盘郎，下有几个人。乌帽道服、执笔而书的是苏东坡，坐观者为驸马都尉王诜，倚椅而视者为李端叔，扶方桌对面弓背伫立者是蔡天启。另有两名侍女，乃王剖即之家姬，云鬟翠饰，风韵娴雅，站立一旁。另一组人物在湖石旁，芭蕉掩映。几案之上，陈设古器、瑶琴。披巾据横卷作画者为李公麟。坐于几案旁，右手倚案、左手执卷而观者为苏子由。道巾素衣、静而俯视者为郑静老。跪而观画者为张文潜和晁无咎。手持团扇而谛视者为黄鲁直。有一童子执寿杖远远伫立。再往上观，有两人坐于盘限古桧下，拨阮者为陈碧虚，幅巾素衣、袖手侧听者为秦少游。溪岸对过，唐巾朱衣、昂首题石者为米元章。袖手仰观者为王仲至。一鬅头书童，捧古砚而侍立于侧。再往上观，有一小桥，溪岸深处，翠竹环绕，浓阴茂密，两人对坐于清流激湍的小溪之畔。着袈裟而坐蒲团说无生论者为圆通大师，对面皂冠褐衣谛听者为刘巨济，一仆童恭手侍立。水流潺谖，风竹相语，草木自馨。人间清旷之乐不过如此。 
作者以“之”字形曲水分割画面。水流时隐时现，藏露结合，既引缅观者视线，又使画中景物有机联系。画面布局既紧凑又开阔，既有铺陈又有取舍，烘托出—种曲径通幽的意境氛围。背景树石，或浅绛，或青绿，着色古雅。泉石、花竹、草木，皆曼妙动人。人物毫发毕现，各肖其形，无些许市井尘埃气。在这里，作者将山水画与人物画完美地结合在—起，林泉高致，尽显无遗，非凡笔可及。 
创作背景
中国传统山水画主要有两种风掐特色和表现技法。明代董其昌在《画禅室随笔·画源》中讲道：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时始分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子，着色山水，流传而为韩斡、赵伯驹、伯驌，以至马夏辈。南宗则王摩诘，始用渲淡，一变勾斫之法。其传为张璨、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四家，亦如六诅之后有马驹云门，临济儿孙之胜。而北宗微矣。”这—观点带有—定的崇南抑北的倾向。此说一出，四海风从，致使北派山水几乎无人间津。至民国初，由金城等发起的中国画学研究会及湖社在“精研古法，博采新知”的宗旨下，才使得北宗画法重又振兴。陈少梅倾心北宗山水，画法远师李唐、郭熙、刘松年、马远、夏圭，近师周臣、唐寅、仇英。其山石皴法，或斧劈或弹涡，或鬼范大学面或刮铁，如刀劈斧斫。他以小笔画大画，笔墨爽利颖锐，不板不滑，严谨中见超逸；用笔圆熟灵动，灵活多变，转换自然，变化中求统一。此图中，无论是高士还是仕女，均尽态极妍，曲尽其妙，得仇实父之遗韵。其人物形象、服饰无—雷同，衣着色调冷暖不一，变化自然，素雅清淡。近景处一仕女，着朱红色古艳上衣，提点画面精神。款识字学元代倪瓒，又有魏晋人风骨。整幅作品，画意相生，有着观画如读文，“画是无声诗，诗乃无声画”之感，但又不是对米芾文章的图解，而是给人“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的审美感受。 
画家简介
陈少梅(1909—1954)，名云彰，湖南衡山人。自幼随父学习书画、诗文。15岁人中国画学研究会，为金北楼入室弟子。17岁加入湖社画会，22岁主持湖社天津分会，后在天津从事书画创作和教学活动。有《陈少梅画选》、《陈少梅人物》、《陈少梅画集》行世。[1]