标题：胡若佛
人物基本信息
胡若佛生于清光绪34年（公元1908年），浙江余姚坎敦（现划归慈溪市）人，本名国华。10岁时出嗣给叔父，没多久叔父逝世。叔母属于那种热爱文化，并意识到妇女地位、作用的知识分子。她变卖田产，用自家的17间房屋创办了专收女生的义学，自任校长。为了让胡若佛能受到更好的教育，14岁时，其叔母将他送至宁波上中学，16岁那年，叔母病故。
学习经历
胡若佛自幼喜爱画画，中学毕业后，只身来上海选择了上海美专学画，后转入新华艺专。几年的学习，使其打下了扎实的西洋画技法的基础。但后由于无人资助，叔父母留下的家产亦所剩无几，故经济上日渐不支，除靠变卖所剩家产之外，靠为白俄老师在法国总会画壁画，以此挣几块大洋贴补生活。最后一学期不得中途轰学，蒙校方赠给毕业文凭，算作和届毕业生。
  连环画《杨家将：李陵碑》　　1927年，胡若佛考入南京国民政府总政治部当上尉宣传员，次年任蔡公时的少校副官，后因自觉不适从政，于1929年辞去公职，进入上海商务印书馆美术编辑部任高级职员，与潘思同、张令涛主编《儿童画报》，此时开始启用胡若佛笔名。在那几年里，其薪金颇丰，生活较安定。
抗战前夕，商务印书馆停办《儿童画报》，除潘思同留任商务印书馆外，胡若佛与张令涛一起被辞退，从此胡若佛走上了坎坷的道路。他先后经营过照相馆、糖果食品店、儿童读物书店、连环画出版社。因其不善经营，均开业不到一年便相继亏损倒闭。原先工作中的积蓄全为银圆，因币制改编开始启用法币，因此一下子贬值几尺，生活开始窘迫。抗战初期时的胡若佛抗战初期，胡若佛进出版地图的世界兴地学社任职了一年，期间，他开始自学中国画，并启用胡也佛笔名，他当时的画室署名为“大空堂”。
由于抗战，日本人进入中国。因日本人喜好中国画，国画市场着实繁荣了一阵子，胡若佛了卷入了这支绘画队伍。当时，基本上的卖画方式为自己掏钱置办材料，画完裱好后，租场地开展览会出售。当时他主要的绘画内容为山水、花鸟、虫草、人物等，艺术风格着重于“雅俗共赏”之要求。由于当时初涉国画，以临摹为主，缺少创意，故常因卖不出而入不敷出。幸而有一画商汪老板帮忙，长期订购山水画，主要是作中堂之用。所以当时胡若佛几乎是在生产，一天一幅六尺中堂，基本上每天从早晨四点直到晚上十点才完成一幅，其自嘲自己的生活为“鸟叫到鬼叫”。从此，胡若佛的绘画习惯开始形成，若一天不画，浑身上下说不出来的难受。且当时全家的生活全靠这些笔润。由于妻子染上肺痨（当年视为绝症），其医药费、营养费，加之子女的教育费用，这些笔润实在无法难持生活。此时，一贯热爱绘画的胡若佛，感到自己的职业选错了，应该当一名任何时候都饿不死的医生。由此他不准子女再走职业画家的道路，应该当医生，中西医均可。在解决生活不忧的前提下，当个业余画家却也无妨。在这方面，他与其他画家不同，故形成了他的家庭中绘画“只此一代”的局势，没成为“绘画世家”。
  连环画《聊斋：辛十四娘》　　直至抗战胜利前夕，他原本的积蓄几乎用尽，妻子的嫁妆也变卖无几。为了谋求生路，养家糊口，他不得不考虑挣钱的事。当时他对宋代马远的二句诗“……早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹……”与明唐寅的诗“……湖中水田人不要，谁为买我画中山……”颇有感触，可见了古代名家也有不尽人意之时。他突然想到，既然山水不行，那应画适合人需要之内容，便改画人物。当时画工笔仕女因费工费时，故投入的人不多，当然内容也得适合买家的需要。胡若佛的山水学的是北宋马远、夏圭的风格，人物是学明代仇十洲，其风格为一笔线条，即“铁线游丝”。
为画好仕女，他苦练线条，而练习方法则是练各种各样的圆：正圆、椭圆、弧线，要求是一气呵成，均匀有力。也许大师们的成功会有异曲同工之处，达·芬奇画蛋拓簌从所周知，而胡若佛画圆的经历却是鲜为人知，然画蛋和画圆确实造就了西方的油画大师和东方的线描大师。苍天不负有苦心人，胡若佛练就的线条功夫，至今亦是海内一绝。据传，40年代某现为世界级的国画大师来沪，见了胡若佛的仕女图后，对其的线条功夫惊叹不已，且从此不再涉足仕女图。
近期，香港佳士德拍卖行曾有其“伪作”8幅拍卖，起拍价为150万港币。然胡若佛真迹极少，估计国内最多不超过10幅。解放后的胡若佛解放后，连环画兴起，他开始与张令涛合作，创作了大量连环画。主要以胡若佛、胡丁文、胡新、胡杰为笔名。许多连环画相信读者甚熟，如《红楼梦》、《聊斋》、《西厢记》、《杨家将》、《东周列国》、《楚汉之争》、《三国演义》等套书中的选本及《女娲补天》等大量单本连环画。其间也画了不少革命题材的连环画。当时，他白天在灯塔出版社创作现代题材的连环画，以钢笔画为主；业余时间创作古代题材连环画，以毛笔画为主。他将二者相一比较，线条属毛笔更为流畅，后便废弃钢笔作画，专用毛笔勾线。
在连环画《红楼梦》的创作中，张令涛胡若佛先定好构图，由张令涛起草人物造型，胡若佛进行勾线。胡若佛平时兼用钢笔和毛笔，张令涛建议胡若佛先用钢笔画《刘姥姥进大观园》和《鸳鸯抗婚》，接着再用毛笔勾勒《黛玉葬花》比较，认为毛笔比钢笔更能体现原著。胡若佛就此一直使用毛笔了。细看《刘姥姥进大观园》、《鸳鸯抗婚》与他们其它作品是有歧出的。
  连环画《红楼梦》张令涛胡若佛连环画里的楼阁亭台、鸟兽鱼虫、异草奇花、金银器皿、玉石古玩、字画盆景到家俬上图案花纹，细腻地衬出当时各种家族状况。赞叹张令涛胡若佛山光水景时，室内装潢逸致精雅又使人击节；“咀嚼”古树花卉时，玲珑精巧的走兽翎毛又让人拍案。作画中的妙招人不但要聪明还要有智慧，当然有了智慧还要补上聪明。聪明和智慧界限有时大相径庭。俗话说“大”智慧、“小”聪明就是这个道理。一般说来小聪明生存起来简单讨巧，大智慧得有机会和自己努力“涅盘”重生。张令涛胡若佛画的山水不亚于张大千、吴湖帆，人物不输给任伯年、傅抱石，但他们没有“跳出连(连环画)界外，不在糊(捣糨糊)行中”，惋惜两个一代大师只能囿于“连环画家”的名分上。
1952年，公私合营后，他随社转入新美术图画书店，又随之进入上海人美。1958年，进入朵支轩水印木刻社任构描组长。当时为完成“赶超北京荣宝斋木放慢水印之工作”的需要，接触到大量古画真迹，其中以山水画居多。他深刻地钻研了这些宝贵的文化遗产，进行“古为今用”的追求。从而形成了他“继承前人的艺术遗产，即使中国画有缺点，只能采用以西洋画之长弥补中国画之短，切忌对西洋画生搬硬套来作中国画。否则会造成不中不西、非驴非马的……”的艺术观。
自此时起，他对自己的绘画要求进入了一个新的境界。在创作过程中，贯穿着以“眼高手低发展到眼高手不低”的思想。对创作中的一山、一石、一草、一木等均要求细致、一丝不苟对线条要求达到“吴带当风”的境界；在绘制人物时更是要求细腻，如头发楗细密百又保持平衡。那时除每天“鸟叫到鬼叫”的绘画工作外，书法练习也从不停止。他主要临摹的碑贴为宋徽宗之“瘦金体”及唐“怀素自叙帖”，否则他觉得找不到“吴带当风”，“铁丝游丝”的感觉，进入不了自己要求的创作境界。
退休后，他还是坚持每日作画、练字的习惯。以临石涛的山水为主，且均亲自拓制，为的是子孙中如有可造之材的，能充当教材使用。
  连环画《三国演义》　　他毕生最欣赏的中国画家为张大千，生平所感则是文学功底不够深厚，自我评价是属于“慢工出细活”之类，急智不够，常为作画后不能即席吟诗赋词，挥毫题于画上而自遣，且认为画与字的功力均未达到自己要求的境界——即“书画双绝”。因而他认为自己只是一“画匠”，算不上“画家”。文革期间的胡若佛“文革”期间，因原有的家庭资产问题，被定为“地主”成份，属“黑五类”，受到了不公正的待遇。“文革”结束后，被落实政策，成份改还为“自由职业者”。此后不久，因患肺癌而手臂颤抖，使许多作品无法亲笔落款，故只留印章为记。不久便驾鹤西游，享年72岁。
代表作品
胡若佛、张令涛等连环画作品东周列国志：《勾践》、《宋襄公》、《楚汉相争》、《韩信拜师》、《自称齐王》。
西汉演义：《暗渡陈仓》、《追韩信》。
三国演义：《三国归晋》。
杨家将：《杨业归宋》、《杨七郎打擂》、《双龙会》、《李陵碑》、《智审潘仁美》。
红楼梦：《宝玉初会黛玉》、《王熙凤》、《黛玉葬花》、《刘姥姥进大观园》、《鸳鸯抗婚》、《刘姥姥救巧姐》。
西游记：《怒打假国丈》。
聊斋：《辛十四娘》、《小谢》、《娇娜》。
还有《女娲补天》、《朱痕记》、《双生赶船》、《文天祥》、《班超》、《夏完淳》、《梁红玉击鼓讨金》、《女娲补天》、《昆仑奴》等。
单独或与别人合作的作品：
张令涛：《吕布与貂蝉》。
胡若佛：《盘丝洞》、《蔡文姬》。
张令涛与张子凡：《血染长平》、《老桑树下的故事》。
张令涛与黄子希：《拉郎配》、《杨金花夺帅印》。胡若佛、张令涛其它部分作品娇娜
胡若佛 / 张令涛 / 1980年2月 / 天津人民美术出版社 / 0.14 / 平装
怒打假国丈
张令涛 / 胡若佛 / 张之凡 / 1980年11月 / 上海人民美术出版社 / 0.09 / 平装
智审潘仁美
胡若佛 / 张令涛 / 1981.3 / 人民美术出版社 / 平装
李陵碑
张令涛 / 胡若佛 / 1959.3 / 人民美术出版社 / 平装
双龙会
胡若佛 / 张令涛 / 1959.3 / 人民美术出版社 / 平装
杨七郎打擂
张令涛 / 胡若佛 / 1958.6 / 人民美术出版社 / 平装
杨业归宋
张令涛 / 胡若佛 / 1958.2 / 人民美术出版社 / 平装
辛十四娘
胡若佛 / 张令涛 / 1979年11月 / 天津人民美术出版社 / 0.13 / 平装
小谢
张令涛 / 胡若佛 / 1980年2月 / 天津人民美术出版社 / 0.13 / 平装
三国归晋
张令涛 / 胡若佛 / 1979.12 / 上海人民美术出版社 / 三国演义之四十八 / 0.14 / 平装
昆仑奴
张令涛 / 胡若佛 绘画 / 1959年2月初版，1963年2月4印 / 河北人民美术出版社 / 0.19元
盘丝洞
胡若佛 / 1987年3月 / 河北美术出版社 / 西游记之二十七 / 0.19 / 平装
艺术魅力
提起张令涛、胡若佛这一组名字，相信在连藏界中是无人不知、无人不晓的。他们塑造的一系列连环画如《勾践》、《文天祥》、《班超》、《夏完淳》、《梁红玉击鼓讨金》以及《红楼梦》、《东周列国》、《楚汉相争》、《聊斋》、《杨家将》、《西汉演义》、《女娲补天》、《三国演义》、《昆仑奴》等帝王将相、才子佳人、狐妖鬼怪的作品光彩照人、璀璨夺目，为世人所称道。特别值得一提的是，一套《杨家将》近六百幅图画，洋洋大观，给连环画爱好者留下深刻的印象。由于这套书故事完整、格调统一、风格一致，更被收藏者作为收藏品的典范。 
翻开张令涛、胡若佛的连环画艺术春秋史，艺术之光熠熠生辉。他们先后所刻画的文天祥、夏完淳、梁红玉、刘邦、韩信、杨业、杨七郎等英雄形象和红楼女儿、辛十四娘、小谢、女娲、娇娜等女性形象光彩照人，他们的艺术风采享誉大江南北，风靡海内外。张令涛和胡若佛的艺术魅力张令涛生于1903年，胡若佛生于1908年，均属浙江人，两自幼者酷爱画画，抗战胜利后，由于大众对文化的需求，共同的爱好使他们走上了共同创作连环画的道路。当时，由于日本的侵略，张令涛、胡若佛各自的家庭与全国人民一样，都陷入空前的灾难中。日本投降后，胜利的喜悦使张令涛与胡若佛利用手中的画笔，与春江书局合作，画出了《文天祥》、《文天祥矢志不屈》、《夏完淳》、《梁红玉击鼓讨金》等几册表现民族英雄抗击外邦侵略的连环画。在这几册连环画作品中，由于张令涛、胡若佛都倾注入浓厚的感情色彩，更加上他俩精湛的艺术融合，世人无不为之瞩目，张令涛、胡若佛的连环画艺术风格也因此而在当时的连坛上脱颖而出，成为耀眼的明星。之后，他们各自都进入连环画这块艺术宝地进行勤奋耕耘，创作内容包罗万象：古代的、现代的；中国的、外国的；历史故事的、传说传奇的无不涉及。这种题材广泛的创作方式，为他们后来再度合作打下了坚实的基础。我国连环画事业进入全盛建国后，我国的连环画事业进入空前的全盛时期。这时，一些古典名著陆续被出版社改编成连环画脚本，并约请当时画坛上略有成就和较知名的画家绘制成连环画，此举受到大众的普遍欢迎。当时上海的三民图书公司把触角指向古典名著《红楼梦》，为了出好这套名著，该公司广邀能人，对原著进行精心的改编和绘制，张令涛、胡若佛被委以重任，全套书十三册他俩共画了六册，几乎占二分之一（后期新美术、上海人美先后补六册，全套共19册）。在创作中，张令涛胡若佛为了能较好地突出原著的精神，做了两种绘法的尝试。原来，他俩的合作一般是先商讨好作品的构图，再由张令涛起草好人物的造型，然后由胡若佛进行勾线，而胡若佛平时的用笔有两种：一种是钢笔，一种是毛笔。在这里，关于要用钢笔或用毛笔进行勾勒，他们进行了一番探讨。最后，张令涛建议胡若佛先用钢笔画一本《刘姥姥进大观园》，接着再用毛笔勾勒《鸳鸯抗婚》，然后把两者作比较，结果毛笔的勾线比钢笔更能充分体现原作的韵味。从此，胡若佛便摒弃钢笔勾线的画法，一直使用毛笔绘画，这就是《刘姥姥进大观园》的风格为什么与他俩其它作品不一样的内在原因。可是，《鸳鸯抗婚》的勾法虽能与原著吻合，却由于鸳鸯这一人物形象刻画来特别突出，几乎成为一个大家闺秀，以致与其他画家所刻画的形象不协调，只在第一版中问世。后来上海人民美术出版社继续出这套书的时候，《鸳鸯抗婚》由出版社请刘锡永重画。导致张令涛、胡若佛这本《鸳鸯抗婚》传世稀，大多数读者都未能一见它的面目。幸好，当年香港新雅图书公司引版这套书的时候，尚把它列入其中，使我们今天能得以一睹它的真容。 
由于艺术家们严肃认真、细致入微的演绎，连环画《红楼梦》问世后，读者无不为之喝彩。特别是张令涛、胡若佛绘的《宝黛初会》、《王熙凤》、《鸳鸯抗婚》、《刘姥姥进入大观园》、《刘妊妊救巧姐》、《黛玉葬花》等那自成一体的独特艺术风格更为人所称道，而他们笔下那些神采灵动、妩媚多姿、淡雅秀美、神形兼备、自得天趣的红楼女儿形象尤其脍炙人口，有口皆碑。张令涛、胡若佛艺术造诣深刻张令涛、胡若佛的仕女形象之所以能达到如此神韵境界，是因为他们对人物思想性格的真切理解和自然情态的演绎；还因为他们塑造形象的新美、隽永；再加上他们那娴熟笔触的协调，因而能给人一种难以言喻的美。 
《红楼梦》的绘制，可以说是张令涛胡若佛绘画史上的转折点，它奠定了张令涛胡若佛的艺术风格。从此他们那枝优扬的画笔常常穿梭于我国的古典时空中，经典佳作源源问世，使人目不暇接。由于此时期他俩传世的作品较多，。使我们今天尚能一饱眼福。 
正当人们惊叹于张令涛胡若佛那些娟秀卓绝的仕女形象的时候，1958年初，他俩又推出了另一部惊世之作《杨家将》。如果说《红楼梦》中几册作品是张令涛胡若佛合作历程中树起的一块“里程碑”，那么，《杨家将》中的艺术形象的塑造则标志着他们艺术造诣的高峰。 
杨家将是中国历史上一个惊天地、泣鬼神的爱国家族，这个以杨令公与佘太君为代表的家族是正义的象征。连环画《杨家将》从杨令公佘太君晓大理、重大局带领杨家众儿郎归顺大宋开始，从而展示出一幕幕杨家与东辽以及潘家的文武较量的情节。张令涛胡若佛画《杨家将》以传统的笔墨功底，吸收了戏剧上表现将帅的功架、风度、气质等手法的生活化、感染力。其中，杨七郎的形象更为鲜明和突出。由于杨七郎是杨家的小儿郎，在秉性为人上有耿直、果敢的一面，也有一般小儿郎那种任性、独断的一面。张令涛胡若佛在刻画杨七郎英伟形象的同时，对他任性的一面也作细致的铺排，以浓眉、大眼、厚嘴唇显示出七郎铁血男儿的憨厚个性；以两鬓边发向上逆长和一肩长发衬托出七郎那种不畏强暴，泰然自若傲笑败类，愤怒反诘雷霆万钧的气势更是刻画得淋漓尽致，令人叹服。 
在烘托沙场的氛围上，《杨家将》更是一绝。在战场上，人奋马喧。张令涛、胡若佛就充分在马喧上做文章，他们利用当时的这种特殊的坐骑的各种动态，诸如腾、跃、飞、跑、奔、纵、跳等动作来烘托人物在特定场境的各种情绪，使战争的氛围比较浓烈，有色彩、有力度、有深蕴，取得较好的艺术效果，看到这些情态，我们仿佛如闻厮杀之声，充满艺术的感染力。 
纵观张令涛、胡若佛所有的连环画作品，人物不但刻画来独具风韵，而且造境也是独树一帜。张令涛、胡若佛的背景设计，在强化作品主题，为人物提供必要的艺术环境的前提下，创造性地形成了自身独特的艺术风格：一是明丽抒情、渲染突出地方色彩；二是意境逼真、声色俨然的情境氛围。 
在《红楼梦》中，他们在明确作品主题的基础上，以精、雅、华丽、别致等意趣刻意去铺排整个贾府的陈设，把贾府装扮得堂皇富丽、美轮美奂。书中诸如大观园中的亭台楼阁、奇花异草、鱼虫鸟兽，室内诸如金银器皿、玉石古玩、盆景字画乃至家具上的花鸟图案，都安排贴切，细致入微。这样的铺排粉饰，更有力地衬托出《红楼梦》中封建贵族家庭由盛而衰，“白茫茫大地一片的”主旨。 
从《杨家将》的营造环境情趣来看，更是达到了情化艺术的高层次。在《杨七郎打擂》中。为了体现卞梁的繁华历史，张令涛、胡若佛在洁净的宽敞的长街上装点上奇屈苍老的古树、宝塔和做不同买卖生意的店铺、小商贩，贴切地描写了地方特色。当杨业在北汉受刁党的排斥而为归不归宋左右为难时，他背后的屏风上，出现一轮明月和一枝寒梅；当杨业在前无援兵后，背临大敌而准备自尽明志当头，李陵碑旁一株饱经风霜的古松，都比较含蓄地揭示了主人公的品格。善于借景抒情如果说张令涛、胡若佛擅于以物托情倒不如说他们更擅于借景抒情。首先，表现在他们对远境的执意追随者求，使作品更具深度和穿透力。在描写背境的篇幅中，他们在处理好近境与中境关系同时，着意雕琢诗一般的远境，当我们在欣赏那些逶迤连绵的远峰的时候，作品中幽远深阔的空间感凸现在我们眼前。其次，以水流的变化烘托故事情节的起伏，使作品更具节奏感。在《杨业归宋》第44图至47图中，当宋太宗接到哨马来报说辽国派兵援助北汉时，泉水虽波折却变慢流。当辽将在山涧间补宋军伏兵截击的时候，泉水急流。当辽将敌烈补郭进挥刀斩杀之时，急流又变为激流；在《智审潘仁美》第23图中，涓涓细流的泉水又仿佛在为杨六郎的际遇而哭泣低诉。再者，以同样的晚景去揭示不同故事内涵，使作品异彩纷呈。在整套《杨家将》中，晚景有描绘共出现三次，同样都是残阳、霞光、归鸟，可是由于画家的刻意安排，显示出非一般的艺术效果。第一次出现是在宋军大败辽兵之后，呼延赞、高怀德本想乘胜追击，然辽兵却得到辽国上将耶律斜轸的接应，时天色将晚，便收兵不再追赶。这里，画家把晚景的残阳等安排在画面的中上部分，再另加上几道晚霞，宋军得胜后喜庆的气氛如霞光一样呈现出来；第二次出现是在黑水河边的战场上，这里的晚景被安排在画面的右上角，璀璨的晚霞隐含着父子被辽军围困在两狼山中，这时，杨业父子几经冲杀，已是精疲力竭。人倦马乏了，这里残阳将西下，一方面既突杨业父子的英勇形象，另一方面杨业在这大势已去的形势下将像夕阳陨落，意味深长。 
这样的山光、水色、夕阳交替变化，意境美好，情境交融，寄深邃达到了“景语皆情语”的美学意蕴。 
欣赏张令涛、胡若佛的作品，实在是美的享受。当我们在赞美他们的线条运用绝妙的时候，神采飞扬的人物造型又使人赞不绝口；当我们在褒扬他们意境幽远的山光水色的时候，精雅逸致的室内装置又使人不住击节；当我们在谌叹他们那卓绝的花卉古树的时候，灵巧玲珑的翎毛走兽又使人不禁拍案叫绝。虽然他们的人物有些脸谱化，但他们那多姿多彩的画面却异彩纷呈；虽然他们的作品因大多是描写帝王将相、才子佳人的题材而未能入选历届连环画评奖，但他们那出类拔萃的艺术造诣在历史长河中永放光彩！