标题：戴帆
简介
  
戴帆〔Dai Fan〕是近年来崛起的中国新一代设计师的领军人物，先锋实验与商业设计的实践者，横跨建筑景观、室内空间、平面、广告、产品、网络等诸多领域，试图将设计带入“文艺复兴"般的前沿浪潮，代表着当今国际最前卫的设计思潮。他将“打破传统观念，重新定义设计”作为自己的信条。人类在思考和表达的时候 ，都要面对其所学习的传统语言模式的制约——“设计将解放你的心灵”；“设计刺激的不仅仅是视网膜，更重要的是改变视网膜后面3厘米处大脑神经的运行轨迹”。他以前所未有的视角，将设计带进了一个充满哲学意味与强烈的感官冲击并存，极端的、富有攻击性的领域。戴帆认为：设计就是哲学化的科学，需要不断实验，更需要观念的更新。戴帆的设计观念充满复杂的多样性。“思想赋形”—— 他以跨领域研究的方法，将物理、化学、医学等学科的研究方法与宗教、社会学、人类学作为思考和考察设计的维度，其打造的品牌成为了其行业的引领者而不是追随者。他的作品带来的不仅仅是冲击，甚至是挑衅与高超技艺的混合物。
他于2006年创立共振设计（RESONANCE DESIGN GROUP），开始大量的项目实践,在此之前，政治、宗教、哲学心理分析是属于意识形态范畴，在设计领域并未得到表达，而在他所完成的项目中，商业与深刻性的概念取得了惊人的一致,戴帆的风格是积极鲜明的，他的大部分设计来自于颠覆性的观念，以凶猛的破坏性如爆炸般的能量、强烈的动感、戏剧性和强烈效果的颜色、以及富有哲学般的组织逻辑，代表着无限的自由与激情。他的作品荣获环球设计大奖 、亚洲设计大奖等几十个国际奖项，作品和观点已广泛地在《Design 360°》、《EAST POINT》、《IDN》等中国以及其他国家的书籍和期刊介绍和刊登。2007年编著有《共振设计》。[1]
中文名
戴帆出生地长沙英文名DAI FAN职业设计师
（共振设计创意总监）
国籍中国主要成就环球设计大奖民族汉代表作品河北传媒学院新校区空间设计、北京08奥运开幕式视频影像[2]
荣誉
◎国际奖项
2012 第23届波兰华沙国际海报双年展入选 2 件
2011 环球设计大奖 2 项铜奖
2011 3 项作品荣获日本TDC东京字体指导俱乐部奖
2011 GDC平面设计在中国 1 项大奖提名 \ 4 项入选
2011 台湾国际平面设计竞赛优异奖
2010 IGDB第六届宁波国际海报双年展
2010 第十一届墨西哥国际海报双年展
2009 香港设计师协会亚洲设计大奖互动类优异奖
2009　GDC平面设计在中国09展形象识别类优异奖
2009 台湾国际平面设计竞赛优异奖
2009　国际商标标志双年奖网络互动类优秀奖
2007 亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名
2007 第十九届日本东京字体指导俱乐部海报类优异奖
2007　GDC平面设计在中国07展书籍类优异奖
2007　第五十三届纽约字体指导协会年报类优异奖
2006 国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖
2006 国际商标标志双年奖商业标志类铜奖两项\文化标志类优秀一项
2006 俄罗斯莫斯科商标标志年度奖商业标志类优异奖
2006 亚太设计展包装类优异二项\品牌形象类优异三项
2006 第八届日本富山国际海报三年展商业海报类优异奖
2005 意大利全球包装设计大奖食品类优异奖
2005　捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展文化海报类优异奖
2005 全球SPAD大赛优异奖
2005 中国CDC 05展商业标志类铜奖\包装类优异奖[3-5]
◎受邀参展
2010 大声展2009
2009 世界设计大会POST__：现代国际海报设计展
2008 70/80 香港·大陆新生代设计人展[6]
2007 纽约“冲击”国际当代艺术展
2006 “动力2006”汉字主题国际海报邀请展
2006 全球100位优秀设计师海报邀请展
2005 "OUT LOOK"上海国际新锐设计邀请展
◎媒体报道
2010 亚洲著名创意杂志《IDN》专访[7-8]
2009 英国著名出版机构Hunthaggarty《China’s Creative Voice》专访
2009 德国国著名设计出版机构Zeixs《Graphic Design "Asia"》专访
2009 香港全球著名创意出版社VICTION:ARY《Nice To Meet You 2》专访
2009 香港全球著名创意出版社VICTION:ARY《Graphics Alive 2》专访
2009 香港全球著名创意出版社VICTION:ARY《Flashback 》专访
2009 亚洲著名跨界创意杂志《鲜氧》专访
2008 亚洲著名设计创意杂志《360度》专访
2008 香港著名创意杂志《透视》专访
2008 香港全球著名创意出版社VICTION:ARY《EAST POINT》专访[9]
2008 上海《3030新平面设计在中国》专访
2007 中国经济观察报《快公司》专访
2007 中国著名设计杂志《包装与设计》专访
2007 日本创意杂志《SHIFT》共振访问
2007 纽约创意杂志《STASH》专访
2007 瑞士著名平面设计杂志《GRAPHIC》专访[10-11]
[12-13]
著作
三度文化出版的《 共振设计 》，对共振作全面的介绍，并在全球同步发行。　　共振设计·RESONANCE DESIGN》由共振策划、创意、设计、制作，是共振的第一本书。本书以“创造性的未来”为主题，采用案例和文字解说的形式，讲述了共振近几年来项目完成的概念和过程，以及在项目进行中新的发现，是一本集品牌、形象、标志，包装、海报、书籍、摄影、艺术、影像等多领域于一身的集合作品书。“共振”一词素有的概念也在本书中被过滤成了激进、艺术、影像、创新和设计。本书由香港三度文化传媒出版发行，这也是他们出版的第一本向向国际推广中国大陆的顶尖设计团队的书。本书的出版发行与于2007年7月15日在广州举行的该书展览同步。
书 名 ：《共振设计· RESONANCE DESIGN 》　　页 数 ： 112　　书 种 ：平装书 「全书以中文、英文对照」　　尺 寸 ：国际开度 210mm × 295mm　　内 容 ：以商业设计作品为主　　内容比例 ：图片占80-85% 文字占20-15%　　出版时间 ：2007年6月底　　印务投资 ：由香港三度文化传媒公司负责　　纸 张 ：进口特种哑粉纸　　出 版 ：香港三度文化传媒　　策 划 ：香港三度文化传媒机构　　发 行 ：香港三度文化传媒机构 国外为主「亚洲 欧洲」
[14]
超解放主义
—— 21世纪的新设计宣言提供人类精神力量二十一世纪，全球化的时代不断的向前发展，互联网和新社会、经济的迅猛发展，加速了以机械化大生产的后工业化社会的终结，进入到以媒体和互联网信息为主导的后工业化时代。经济取得了长足的发展，同时在物理方面，也付出了生态、能源耗竭、环境恶化的代价，在社会方面，文化民族化、道德犬儒化、价值金钱化、知识工具化、生活消费化，设计始终附庸与权利和金钱，其功能在满足最基本的功能外不外乎是商业宣传和消费娱乐。社会的内在危机凸显。没有突破性的创造力，社会矛盾将永远处于恶性。要支撑起一个强大的现代化社会，需要先进的强有力的设计力量。
二十一世纪是设计的时代——设计将提供人类的精神力量和精神支柱。设计将改变世界，并以多种方式促进社会发展、观念解放、文化创新、商业变革。设计是革命设计师应该是革命家，敢于推翻自己的思想，也敢于推翻社会陈腐的思想，以一种非暴力的形式实践自己的意志和思想。设计将是革命，而不是改良，如果我们妥协接收现有的体系，最终我们将失去自由。设计师作为时代精神的先锋，一种正义而勇敢的职业，我们必须理性的正视我们所处的时代，用我们的创造力推进观念和思想的解放。充满理性和热血的设计师应敢于对社会的担当，打开了大众的思想的阀门和眼界，引导其重新认识世界，为其接受新的思想扫除障碍，并不惜以牺牲自己的代价唤醒人民对独立、自由的向往。超解放主义是解放的观念与精神超解放主义不是作品的风格和潮流，而是21世纪人类在追求自由之路上进一步解放的的观念与精神。保持精神与表达上的独立性，才是真正的设计。
所谓设计，是以精神化的观念沟通为基础展开的活动。如今，以金钱为导向的价值取向已经折断了大部分设计师的脊梁。娱乐和弱智文化空前泛滥，绝大部分设计师因为先天的思想启蒙贫血里接受媚俗的文化，丧失了批判立场和先锋精神，主动地成为特定利益的工具，追求轻松娱乐的生活成为了设计的主旋律,缺乏探索真理、追求崇高正义的独立自由精神，后天教育系统的体制化与设计的彻底市场化，造成设计师在精神独立和语言创造的两个层面都处于真空地带。作为设计师，必须清楚个人的对整个社会的意义。真正的设计是什么，以商业为导向的设计重视的是销售业绩，这使得正义的品格、创造的思想、真诚的表达被代之以流水线加工式的脑残设计，最终的受害者，正是作为设计对象的企业、大众与社会。不适合探险、不适合在自由广阔世界飞翔的人希望回归传统和温暖的笼子。商业的设计讨好人的惰性，迎合人的趣味，人永远有惰性，商业就满足惰性。设计应该是社会、文化、商业变革的发动机，勇敢的对抗这个社会腐化的思想。现在到了为公众的心灵和头脑发动一场思想之战的时候了。设计解决的是人类的终极价值——自由设计不是审美，设计是精神化的观念。超解放主义面对的是生命，不是审美，审美是一种麻醉，让人忘掉痛苦，审美是一种堕落的、奴隶的、低级的设计取向。设计源于人的悲剧而不是快乐，必须面对我们此时此地的真实。设计解决的是人类的终极价值——自由，设计的终极价值是不断地让人获得自由。
设计的秩序将改变现实环境的秩序。商业和品牌成为了大众生活的囚笼，房子、汽车、电视、手机、奢侈品、服装成了生活的目标。把个人束缚于社会的机制已经改变，社会对人的控制就是在所生产的新的需求中得以稳定的。社会控制的形式在新的意义上是技术的形式，表现在经济领域是品牌的形式，品牌的控制看来真正体现了有益于社会集团和社会利益的理性，品牌区分了阶级，现代人通过品牌来区分阶级。当前中国社会矛盾与文化困境，急需一股全新力量来打破僵局。设计应深深的植根于此时此地的生活，帮助大众看到生命的问题并发现生命的意义，让大众清晰的认识他所处的社会与环境，获得独立思考的能力。超解放主义通过具体的设计方案提倡自我克制的生活方式寻求有意义的快乐建立全新的社会伦理、改造人性，建立平等、自由、民主的社会，设计必须具备批判性,不仅针对设计语言本身，也针对社会、经济、政治、文化等诸多层面，独立而强烈的存在影响和推动社会的变革。
设计是思维的拓展；设计是观念的更新；设计是精神的提升
设计是思维的拓展；设计是观念的更新；设计是精神的提升。超解放主义是从物质和精神的根部重塑人类社会的计划。创造一个世界，是最高级别的创造。要创造新的世界，我们必需拥有新的设计作为强大的武器。超解放主义创造的是二十一世纪有着明确物质形式的新世界。我们必须向未来挺进——开启崭新的设计体系。随着时代的发展演变，陈旧的设计观念、设计语言显然不足以维系现代社会的复杂化沟通、发展以及解决当代诸多商业、文化、生活、制度困境，一个缺乏创造力的现代设计，不仅传统文化将全面失效，最终还将造成整个社会的价值混乱和文化真空。设计需要彻底的颠覆性与凶猛的破坏性，我们需要生产像原子弹般具有强大的辐射、冲击波与放射性的高破坏力的设计体系。开启崭新的设计体系设计师在表达的时候，都要面对其所学习的传统语言模式的制约。所有的语言都是过去的结构。现代知识背景下一般谈论的背景，带有从上到下的控制性，它是一种预订的思想系统 ：以金钱为导向的思考模式；商业的操作与品牌观念的泛滥试图贯穿整个社会体系；低俗与浅薄的娱乐化生活；显然，当前的社会生态严重制约了设计的思想与创造力，模式化的商业体系造成了大部分雷同的商品和生活形态，功利化、肤浅的设计造成的破坏像空气一样弥漫着整个社会，其塑造的人亦趋向同质化的倾向，无法给社会提供新的能量。设计的思考、操作方法与作品是一个紧密联系的整体。构筑走在时代尖端的观念，通过项目的实践介入社会，以蕴藏在我们头脑、我们双手和我们胸中的能量迸发出来对抗金钱和规则，向革命性的设计挺进。
超解放主义提倡的设计为三个层面上的创造：第一是精神的创造，新的时代呼唤一种新的精神——唤醒新时代大众的自觉意识。第二是观念的创造包含设计的立场、关注的视角、设计概念的创造——作为思想的设计。第三是表现形式的创造，其包含结构、视觉、材料、工艺以及运用新的设计手法。在设计的语言层面，将新时代的观念通过激进极端的形式，形成了一种复杂的设计语言，全面展现了当代多元文化的并存与多种文明冲突并置的时代特征与社会潮流；中国设计改变中国在中国，设计观念和语言的滞后导致设计无法与我们的时代相匹配，中国的文化和思想需要新鲜的血液，我们必须开拓未来的趋势，建立奠定未来一百年设计必须具备的架构体系，改变设计的思想以及表达的强度和力度。通过设计找回中国人失掉已久的血性和自豪，在这之前，我们必须建立强大坚实的中国设计体系。现在，很大一部分中国的设计师把中国的设计脉络等同于日本的设计脉络，或者直接学习西方的观念和形式，这种不经理性思考，想依靠捷径来获取功利的途径严重腐蚀了中国设计的根基。尽管现代设计源于西方，但是中国的设计源于中国的思想哲学体系以及中国人内在的情感，几千年来，从思想到表现，中国有完整的独特的体系。在新的世纪之际，我们必须建立源于中国根源之上的强大的中国设计体系对抗西方、日本的设计体系。中国的设计长久以来以西方、日本的竞赛与媒体等标准来衡量自己的设计，长此以往，中国的设计无法形成自己的体系而永远无法与西方和日本抗衡。对于一再迎合日本与西方媒体与竞赛的设计作品，我们要予以摧毁。建构中国设计体系针对中国本身的文化历史展开严肃的思考，进行独特的个人性的认知清理，在反思中国近现代历史的基础上展开设计在中国文化传统的脉络上重新建构的可能性，并基于社会发展的趋势进行一种精神上的建构，以此恢复中国传统思想文化中的精髓。用西方先端的理念与思想武装思想很有必要，同时对保守的民族主义保持警惕。捍卫中国的并不是固本自封，走极端和低级的民粹主义，而是用理性的精神进行清算和提炼，在新的观念之上构筑中国的设计体系。
超解放主义的十二个绝对值
设计师的任务就是引导每一次崭新设计这种内在的能量，使之沿着生命和精神的共同方向前进。超解放主义的十二个绝对值,以定义设计赋予超越以往的意义承载力，提高到信仰的角度：
A.
自由—— 设计的终极价值追求。
B.
复杂性带来的丰富性价值—— 设计的复杂性在不断提高，物理、化学、医学、信息学、机械等学科结构成设计，经过重构组装用于更复杂和尖端的设计，设计将增加人类的自主性选择和机会。
C.
一种新的极端的普遍性—— 设计将倡导一种科学的普遍性，在这里，个性并未消失，而是更深地嵌入到生命之中。设计提供了人发现自己的理想和路径。
D.
庇护——设计将贫穷和富裕以平等的精神对待，赋予平等的。
E.
独立思考——设计将具有哲学的特性，以一种批判性的态度介入社会寻求问题的本质，社会的进步来自批评，设计不应丧失批评性的立场，是真理和道德的捍卫者。
F.
共生性——设计将推动我们去实现人类最原始的梦想：最大限度的发挥个人自主性和充分尊重个体价值的同时，使集体的能力最大化。
G.
感知能力——设计将极大地拓展人类的感知力和身体的边界，包括物理的边界和感觉的边界。
H.
共振——设计将所有的人类思想缝合在一起，设计的发展过程，也是设计就它所涉及的人类学、语言学、心理学等诸多学科彼此交织、缠绕、融合的过程，与人类的思想产生共振，其产生的新的思想将嵌入社会。
I.
非理性——一极端疯狂的个人化的设计，尊重于自己可触摸的真实感受而不是教条，极端的非理性成就了理性。
J.
超级星球——设计将以巨大的野心和能量整合超级的观念和技术，创造一个前所未有的超级世界。
K.
复活历史——将某个历史片段提炼，抽象化成为一系列“原型”，铸造成新时代的永恒与不变。
L.
互动性——设计积极回应社会的各种问题，包括能源、环境、民主、犯罪、宗教、战争及国家争端。
超解放主义通过设计获得人类活动的尺度和形式以及思考的维度，通过这种形式建立一种组织模式和生存理想，从而不仅仅是从身体上，而是从精神上解放人类的自由。我们能创造这样一个世界——让人更接近人的本质，生活工作将更有意义和价值——人类的价值和尊严。我们必需出发，投身到重新组织一个新的21世纪世界的冒险之中。设计的心灵和思想，来自对未来的幻想，来自持久的战斗，来自大胆的冒险行为，来自超脱的情绪，来自对任何规则和权威的蔑视，来自乐观和必胜的信念，来自必要的牺牲，设计力量将战胜的麻木和惰性。
行动起来、践踏一切、争取胜利。
[ 备注 ：“超解放主义”一词于共振设计公司戴帆所创造。本文写于2013年1月3日。][15]
观点
如果设计不能对抗当前泛滥的腐朽思想与陈旧形式，那么这种设计不是真正的设计。只有通过撕碎和破坏规则的作为，设计才有可能；只有通过颠覆性的创造，设计才能成立。
设计是自由的意志；设计是精神的构筑；设计是天才的肆意；
中国设计改变中国。
设计在实验和冒险中前进。
衡量设计师 (设计公司) 的价值只有一点：为设计史贡献了多少有价值的思想和语言。
设计的力量来自于设计师的意志通过设计所表现出的煽动性。
迎合大众和潮流的媚俗不配称为设计。
设计师必须时刻捍卫自己思想与行为的纯粹性与独立性。
尽管品牌作为一种商业运作形式，但我们必须以纯客观的、为理想的美所充满的精神来创作，而不是以主观的、可耻的迎合大众的肉欲来创作。
没有新的观念和新的表现语言不能称之为设计。
从全球范围来看，设计最大的弊端就是太正确、太漂亮，缺少它本身应有的野性。其实人们并不需要那么多漂亮，人们需要真实。漂亮麻醉人的身体，真实唤醒人的灵魂。
思想是坚实的。思想的表现是坚实的。
想改变世界首先要改变自己。
设计将是革命，而不是改良，如果我们妥协接收现有的体系，最终我们将失去自由。设计师应该是革命家，敢于推翻自己的思想，也敢于推翻社会陈腐的思想，以一种非暴力的形式实践自己的意志和思想。
中国的设计应该从中国文化自身的脉络出发。建立中国本土的设计体系。中国设计要建立自己的评判标准。
一个人要配称设计师，他不仅是一个思想家，而且必须是一个真实的人。真实是第一位的，因为要付出可怕的代价。
建构独立的立场、思想与设计语言体系，才是真正的设计公司。否则，人再多也掩盖不了商业作坊的本质，其不会产生任何有价值的东西。
那些迎合竞赛评判标准的设计和迎合市场的设计一样让我做呕。
设计是出于自己的内心。
重估一切价值。实验的方法使我们脱离每一个固定有限的立场，使我们的思想重新出发。
设计不等于知识，设计师不等于饱学之士。一个上知天文下知地理不通晓的人，他的灵魂却可能一片黑暗。设计师应该是思想家，思想应该是坚实的。设计师的才华不等于聪明，一个头脑聪明反应灵敏的人，他的思想却可能像一盘散沙。
伟大设计是在伟大激情之下产生的。它鄙弃去迎合人，它忽视去说服别人，它只遵从于自己的意志。
一个设计师敢于探索多少实验？——我的真正的价值测量器
没有思考，生命也许是个错误。
我们从不服务于任何客户，我们只服务于我们正在塑造的体系。

访谈
1. 年轻就要用尽能量——《商界时尚》杂志专访共振艺术总监戴帆——————————————————————————————————————————————
商界传媒出品 2013年4月号 编辑·荣蓉 摄影·Sai 造型·李嫣
他大胆的否决原有的方式，一心在努力改变中国的设计体系。他在20多岁的时候就创立了自己的公司，涉及领域包括空间、平面、产品在内的诸多创意领域。他说任何设计对他来说都是挑战，只有深入拓展了能力才能知道自己的极限。他叫戴帆，中国的鬼才设计师。
　　找寻机会 突破自我　　见到戴帆的时候，他穿白色衬衣，米色外套，正在为本次的拍摄做准备。在这个空旷的厂房里，他正在用一些用过的油漆桶摆放了一个「YOUTH」字样，意为「年轻」。他说年轻人就要挥洒青春，用尽能量，才不枉活一回。他看起来就是一个时尚艺术家。　　如今30岁的戴帆，就已经创立了自己的公司。　　实际上，在戴帆在还没有大学毕业的时候，就已经开始工作了。他在上大二，那时，他就已经参加了许多设计的工作。完成了设计项目，积累了一些商业项目的经验。而在正式大学毕业的时候，学校同届的同学都全力投入到工作当中，而他还不大想工作。「因为我发现中国没有符合我设计价值观的公司。」　　在他毕业前工作的那段时间，他发现中国设计师设计出来的东西太千篇一律，他迫切地想改变这种现状。那个时期，戴帆很困惑，很迷茫，不知道该往哪个方向去努力。但他唯一清楚的就是，当时他所完成过的那些设计绝对不是他想要走的路。　　创立设计公司的想法，在戴帆的脑海中弥漫开来。　　戴帆做公司的方式和别人不大一样。别人做公司可能考虑的是如何抓客户，如何开拓市场。戴帆做的第一件事就是建立自己的语言。「设计就像拍电影一样，没有积累的过程是不行的。做一个设计公司最重要的是有没有独立的思想体系和语言表达体系，这个是核心的部分。」　　即使赚足了钱，那是商业操作的部分。如果没有自己独特的设计语言体系，就说明给客户提供的东西是和其他公司是一样。戴帆在毕业之前是一个自由设计师的角色，每天都研究平面的语言和空间的语言，然后再不断的摸索。　　所以，自己创立公司，他知道从何入手。　　经过了各种准备以后，共振设计正式成立。　　创立品牌 只因改变　　共振设计主要做空间设计，包括建筑景观、室内空间、平面、广告、产品、网络等诸多领域，试图将设计带入「文艺复兴」般的前沿浪潮，代表着当今国际最前卫的设计思潮。　　共振的客户多是国内外地产、金融、IT、汽车、服装时尚、奢侈品、能源、机械、快速消费品等各行业著名的企业。　　在戴帆看来，设计不仅仅只是为客户带来商业价值，同时也是一种提供新的视点和思考方式的途径，「我一直反对“设计是服务”这种说法，我觉得设计师应该独立的存在，去给商业和社会带来强大的冲击，这也许是我当初的设计价值观。」虽然都是商业设计，戴帆秉承的是「创造力」的原则。每个品牌应该有它自己的性格和独特的表现力，因为创造者的本质在于创造。戴帆认为，只有自己做出这样一个公司来，现状才能改变，价值观才能实现。　　戴帆说，很多企业之所以选择共振来设计，就是他们对品牌形象有一个更高的要求，需要在其行业中建立领先的品牌形象，所以需要真正的有独特个性和精神的创新设计；另外一部分客户是国外的时尚品牌和奢侈品牌，他们很乐意接受勇敢、有突破的设计。　　「打破常规，做独一无二的设计」，本身就是共振的核心理念。　　2008年，戴帆受北京奥组委邀请，在北京2008年奥运会开幕式上担任视频影像设计创意指导。他负责各个章节的视频创意和主题的结合，对于这一点，他感到前所未有的荣耀，这是对于他，对于共振设计的肯定。也为成立不久的公司开了一个好头。
　　完善项目 与世界对话　　戴帆近期正在忙着为河北传媒大学做空间设计，他说，如果做好了以后这将成为中国最前卫的学校。目前这个项目已经在施工了，大概还有半年会问世。他说这个设计的特点就是很有突破性，打破了学校原有的框架。「当你进入那个空间以后，你会感到思维的冲击和理念在无形中就会改变」。　　戴帆从来不是为了赚钱而去创立公司，他要找到自己的存在感，实现自己的价值观。到现在他也从来没有刻意的去打造自己的品牌。他说，共振的知名度都来自于作品。就像是这个名字，「共振」是需要两个物体之间产生相同的频率才会有共振。所以设计也要产生这样的效果，他相信不同的人与人之间可以产生共鸣。　　共振设计从成立至今，已经有4年的时间。戴帆说，每一年，他都会参加一些国际性的竞赛，每个项目都能获奖。至今的奖项和奖杯已经无数。在2012年，他还写了一本书，叫做「超解放主义」。主要是针对中国现在整体的现状和以后发展。「虽然我是一个设计师，但是我想奠立中国的设计体系，用个体的脉络来定立中国的设计体系。现在中国没有一个整体的设计体系，无法和国际上去对立，而中国的设计师主要是为了赚钱，没有沉淀下来去思考有意义的形而上的东西，我们一直在做这个东西」。　　如今，戴帆所带领的团队有十几个，这些都是与他有相同理念的年轻人。「设计最重要是取决于人，人最重要是取决于你有没有天分，这是一种天才的较量。在中国有很多设计公司人再多都是商业作坊，在国际上都入不了围，在设计上不算真正意义的设计，如果你不能长久的坚持，你永远只能赚取那些低利润，你只能被西方甩在后面。」　　下一步，他会继续做好共振的每个项目，完成更好的作品与世界人士对话，这是他对自己的要求。
——————————————————————————————————————————————2. “中国设计新势力”——《KW》杂志对共振艺术总监戴帆的专访1. 您的个人经历是怎样的，在成立共振以前做过些什么？
我04年大学毕业，大学毕业之前从大二开始我已经参加许多设计的工作，完成了不少画册、标志、VI、包装、导示的项目，积累了一些商业项目的经验，而在04年7月份从学校毕业的时候，学校同届的同学都全力投入到工作当中，而我已经不大想去工作了，因为我发现中国没有符合我设计价值观的公司。我那会挺困惑和迷茫的，不知道该往哪个方向去努力，当时也不认识在设计这块做得出色的朋友，唯一清楚的一点就是意识到，当时我所完成过的那些设计绝对不是我想要走的路，但是我也不清楚自己该往哪走。
在我看来，设计不仅仅只是为客户带来商业价值，同时也是一种提供新的视点和思考方式的途径，我一直反对“设计是服务”这种说法，我觉得设计师应该更加独立的存在，去给商业和社会带来强大的冲击，这也许是我当初的设计价值观。大学毕业之后，北京好几家设计公司、广告公司请我去做创意总监，待遇也不错，我都婉拒了，随后的时间一直到06年成立共振一直是一种自由设计师的角色，也是让自己有更多的时间来思考，来发现自己；也是一种清理，一种对自己再认识的过程。其实也是一种逃离和躲避，我从上大学开始对设计其实是一种逃避的角度，不去上课，不去考试，请别人完成作业，就是不想接受传统的设计教育，因为自己有着对设计强烈的向往和想真实表达自己的欲望，让我不得不逃避主流的设计价值观和环境。我觉得没有困惑就没有设计，当你不确定你的未来会怎样，当你失去对事物掌控的时候，你才会有强烈的探索欲望和设计欲望，这种状态才会激发你身体里冒险的潜力，这是一个矛盾交织的过程。
2. “共振“这个名字从何而来？
我是一个完美主义者，我的标准是定在最顶峰，既然决定要做公司就要做受全世界公认，在全世界有影响的设计公司，要做以前没有人做过的事情，伟大的公司首先要有一个伟大的名字，所以我对公司的名字有了一些构想。首先.这个名字必须新颖，听上去要新鲜，概念要复杂、深刻，又要给人一种开放性的状态；第二．名字必须大气；第三．我相信公司发展到一定时期，肯定要在全球范围内与欧美的设计公司产生对话，所以公司名字的中文名和其对应的英文名在汉语环境以外能轻易被人理解。
我请了我的很多朋友和以前的大学老师给公司起名字，自己也想了很多，都离我想要的感觉有一段距离。有一天下午，我在看电视的时候，好像中央电视台音乐频道是关于一个古典音乐的节目，里面介绍湖北随州出土的曾侯乙墓编钟，这些距今2500年左右春秋晚期的文物编钟造型壮观，配备齐全，音列充实，音频准确，令人惊奇的是，敲击编钟的时候，编钟发出的声音能产生壮观的“共振”，当我听到“共振”这个词语的时候，脑子里好像闪过一道雷电，我确认“共振”就是我想要的这种感觉。“共振”在英语里有一个专用词“RESONANCE”,共振不仅在物理学上运用频率非常高，它还涉及到自然科学，力学，波以及生物学心理学政治学等多层涵义，共振现象也可以说是一种宇宙间最普遍和最频繁的自然现象之一，所以在某种程度上甚至可以这么说，是共振产生了宇宙和世间万物，没有共振就没有世界。我们都知道，宇宙是在一次剧烈的大爆炸后产生的。而促使这次大爆炸产生的根本原因之一，便是共振。
对于我们来说， “共振”能够把我当初最基本的想法和冲动记录下来，因为人在经历很多事情以后往往会把自己最初的梦想忘掉，这在未来的发展上来讲，真的将是一个非常坚定的基础。我们这几年的创业过程确实经历了一些曲折，但是也很幸运，因为始终没有离开当时成立共振的初衷。
3. 共振成立于08年，是一个很年轻的公司，那共振是如何在短时间内打造起自己的品牌的？
我不是为了创业而去做一家设计公司，也不是为了赚钱而去做共振的，所以我也从来没有刻意的去打造自己的品牌。我当时想法很单纯，毕业以后特别想去一家能把实验、创新和商业很好的结合这样一家真正的设计公司去工作，但是当时在中国还没有这样的设计公司，在国外，这样的设计公司也只占很少的比例，一种是只追求利润的商业设计公司，做一些乏味的项目，一种是做一些文化和艺术方面项目的设计事务所。
在我看来，二十一世纪的设计师这个职业定位是充满智慧的商业实验者，设计作品除了给客户带来商业价值的同时，也必须具备深层、复杂和有震撼力的艺术感染力，也许现在也有很多人不认同我这样的设计价值观，认为设计只要对客户负责就可以了。但是，我们必须意识到，我们在为客户设计的同时，同时也在为这个世界创造新的视觉语言。现在大家早晨醒来，睁开眼睛，目光接触到的任何角落都是经过设计的。所以一方面设计师为客户负责，另一方面也有义务让这个世界变得更加的精彩，让人们因为设计而变得快乐，让设计去激发人们被捆缚的想像力和挑战既定的价值观。这其实对设计公司各方面的能力提出了高标准的要求，但我相信这两方面能很好的融合在一起，所以我选择做共振去实现这样一种设计追求。共振从成立开始，就没有停止过向新的设计可能性的探索，没有停止过迈向真正自由的脚步。我们是抱着这种态度来工作的。
4. 共振相比于其他的品牌设计公司独特之处在哪里？
共振的目标是成为亚洲最有“力量”的顶级设计公司，“力量”来自于三个维度。首先，是“准确性”，共振主张的是一个独特的策略，然后运用设计的力量将其化为有形之物，这样保证了信息传达的准确性；第二点，“独特性”，共振是中国第一家以创意为主导的品牌设计公司。无论是创意还是表现形式，共振打造的是只属于该品牌的独一无二的设计，而不是重复他人的想法。我们的客户因此成为了市场的引领者，而不是追随者；第三点，“一致性”，共振擅长将平面设计、产品开发、空间设计、广告创意、网站设计等不同媒介的语言进行全盘的统一声音的沟通设计，保证了信息传达的一致性。5. 共振如何帮助企业找到正确的品牌定位，并进行品牌策划？
首先是帮助企业建立清晰的品牌观点。在建立品牌观点之前要了解企业的商业战略，确保品牌观点和商业战略保持一致，然后要分析品牌在消费者的头脑中代表什么，找到品牌独特、清晰的卖点，还要考虑你的竞争对手以及你与竞争对手的距离。第二步是抓住品牌观点的本质，最后是考虑品牌的名称，通过设计的力量来建立品牌的包装、广告、网站、产品设计、办公系统、零售环境等等传播信号，达到企业产品与消费者的全盘沟通。
6. 您是学习平面设计出身，但是现在共振的业务范围非常广泛，商业空间设计、影视广告制作及品牌策划等，您还这么年轻，是如何做到一个对全局的把握的？
首先，我一直强调，媒介并不重要，重要的是你的大脑。其实无论是平面设计，商业空间设计、影视广告制作及品牌策划，都是在传达信息，都最终来源于对项目本质的清晰思考与定位。另一方面，在同一个项目中，平面设计、商业空间、影视广告和网络媒介其实在情感和设计取向上是相通的，我们熟悉各种媒介的特性以及表现技巧就不难掌控。
我的兴趣点是分散的，平面设计无所不能，平面设计不仅仅是一种视觉语言，对我来说是一种思考语言，我们可以用平面的思维来做动画，来做设计，来处理事情，来做算术题，来谱写一首曲子，来完成一次运动。
我受达文西的影响，在我看来，他才是真正的异类，不仅是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，也是历史上千年难遇的天才。他不仅仅是多才多艺的画家，还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。” 害怕和渴望正是我们探知未知世界的动力。
7. 无论是共振的网站还是共振的作品，都给人一种很强的视觉冲击力，色彩艳丽、现代感十足，这个是您追求的一种风格吗？
相比于视觉，我们更关注的是项目的本质，共振从来不会刻意的追求一种视觉上的风格。共振以前完成的很多作品是强有力的，让人充份感受到紧张和冲突的力量，并意识到设计与设计师的性格、心理的密不可分。一方面，机械复制的安静的图形、抽象式的雄伟与纯净,技巧方面则是尽其可能的精简。集中注意一个单调的声音、意念摒除一切杂念或外部世界的牵累，体验到思想愈来愈平静，直到一种完全静止的精神状态。而其对立的一面，想象力特别丰富的结构，极端的颜色表现主义,逻辑混乱的象征示意，到处是无尽的冲击。我们对待设计的态度是开放自由，同时也是矛盾的，共振的每个设计师个性大相径庭，设计取向也都不一样，可以说，存在着共振的设计，共振的思考，也可能存在着某阶段短暂的共振风格或者某个项目的风格，但绝对不存在静止的共振风格。
8. 您的设计理念是怎样的？会力图在设计中加入不同的元素和思想吗?
我相信最危险的设计是你见到它以后，你对任何事物的看法都会产生新的层面的理解。这是相当可怕的。其实，实验化的商业设计才是真正的设计，设计应该是被假设成有一种断裂，有着全新的叙述方式和逻辑构造上的革命。
在我们看来，设计是一种生命的流动，与其说我们是在设计，不如说我们是在给项目提供一种自由生长的可能，也可以说是制造一个新的生命体，设计师把他对项目的理解、项目的诉求、项目的功能和设计师的情感以及各种外来因素包括种族、政治、生态、经济等的影响融入到生命体中，这某种意义上符合工业化的标准，同时也是一个试验，是对项目的可行性和局限性的研究,可是到最后，你却发现你很难再控制它，这其实是一种正常的理想状态。
9. 共振追求的设计目标是什么？您个人的设计梦想又是什么？
共振致力于为客户创造出更多的带动销售的人人可以欣赏的设计，帮助更多的企业与品牌建立起独特、强大的品牌体系。挑战社会既定的价值观，用设计震撼人的心灵，创造出能代表这个时代的作品一直是我的追求。我希望死后还有人来看我的设计。
10. 最近有什么新作品吗？未来的计划是什么？
我们同时有十几个品牌和企业的整合设计项目在进行，包括VI设计、空间设计、广告宣传、产品设计等诸多领域。最近完成的项目包括为北京一家高科技公司设计了崭新的连锁商业空间和品牌VI系统，一个金融品牌的VI设计以及广告宣传，以及一个服装品牌的视觉识别、建筑外观与室内设计。我们有一个“超级品牌计划”，将来会拿出一部分精力致力于对中国大陆品牌的研究，以及如何。在今年，共振会陆续公布去年完成的一些项目，我保证,你看到的时候绝对想象不到是共振完成的。
◎ 采访完戴帆，看着戴帆的回答，有一种很奇妙的感觉，是种叛逆吗？看着他自己说的，竭尽全力地要摆脱传统设计教育的束缚。这可以算是一种叛逆，但不是不切实际的叛逆。这种叛逆让人感觉一股年轻的冲劲，一股新鲜的味道和一股强大的力量。“设计不仅仅是为客户服务，更应为这个世界创造新的视觉语言。”似乎一场大的变革就要来临了。
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作品
A. 河北传媒学院新校区空间设计——野性的狂奔
以对抗展开的批判力
如果一个设计不能给大众提供一种新的思维，那么这个设计没有任何价值。教育的本质在于反叛及攻击已有的体系及规则，摩擦产生运动，对抗产生能量，设计的功能性不在于给予知识，而在于激发学习者的对抗力与反叛力。作为一个教育空间设计项目，我们试图在河北传媒学院的空间设计中正式传达这种反叛性的对抗状态，以此激发空间中人的思考。
鉴赏力靠的是先天原则，而设计是靠天才，天才只是大自然偶然的经验产物。在社会中，设计师必须针对现实提出崭新的观念，引导这种观念达到普遍性。大众去进入去鉴赏一个空间，是因为这个空间有独特性。没有独创性的设计只是平庸的装饰。最纯粹的设计是不带任何目的的，设计的目的就是设计本身。设计给人类的普遍性订立了一个法则，天才是典范式的独特性。一个空间能够引导激发我们进行直观想象力、知性能力、理性能力、判断力，我们以一种完全开放的心态进入到空间当中，自由自在地去感受空间，而否定以先入为主的审美和逻辑，空间训练了人的细腻的感受和思维状态，使人能够对人的感受有一种敏感性，进而升华到对生命的高层次体验。
象征的真实
学校的各个大楼的空间以一种毫无联系的方式无限制的展开，观念与结构的碎片化摘除掉逻辑和形式上面的联系。本项目中的三个空间 ：
◎ 仿真与拟像
在西南入口的设计中，室外台阶作为一种数字信息的载体以蚀刻的方式呈现，入口室内中间的钢架灯管网状结构表现了信息的一种聚集状态，不锈钢铸成的火焰，产生了某种科幻化的宗教感，金属的蜘蛛一种被召唤的方式向入口爬去，仿佛电子游戏里的某个片段，潜意识在引导空间，呈现出信息化时代人类某种献祭的色彩，或者自我的救赎。
◎ 寻找未来——空间中人性的转换
主入口的设计，“改变”两个汉字直接的链接用空间的语言转换，长方形的大体量空间被扭曲的形体切换，象征是真实，空间揭示在当代中国人性在社会急剧 “改变”过程中的挣扎与残酷，绿色凸显了革命气息的凝重，地面上的迷宫昭示着我们共同的迷茫与困境，我们面对内心真实的追寻，天花板的“未来”两字仿佛给了我们一线生机，时间在空间的转换中展开，体现了生命的短促与虚幻，这是一种内在的复杂的情感的装换。
◎ 偶然性、霸权、分裂的梦境
三层展览馆以反应堆物质理性的工业状态与碎片化的空间展开，原子弹爆炸的瞬间的震撼力带来的是毁灭还是重生？天花镜面的效果带来了紧张和虚幻,日常早已被非自我的力量所支配在紧紧控制，生命的焦灼与命运的无常，分裂化的镜子反射出梦幻般与现实距离的矛盾性，精神的错乱，末世的疯狂 ……
没有规则，只有混乱
没有妥协，只有对抗
没有完整，只有破坏
没有永恒，只有片刻
没有优雅，只有狂妄
每一个空间是孤单的
你看到的是奔跑的你
◎ 共振与河北传媒学院合作内容包括新校区最重要的室内空间设计区域 ：
○ 展览馆1.2.3层展厅设计○ 展览馆多媒体教室设计○ 教学楼主入口设计○ 教学楼西南口入口设计○ 活动中心顶部咖啡厅设计○ 活动中心大厅设计 项目地点 ： 石家庄[2]