标题：贾达群
简介
贾达群，上海音乐学院教授、博士生导师、国务院学位委员会艺术学科评议组成员  贾达群、全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员、上海音乐学院研究生部主任、中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、上海现代音乐学会会员、上海新室内乐团行政总监，被国际乐坛认为是“中国结构主义作曲中最有才华的青年作曲家之一”（CHIME，第5期， 1992，莱顿，荷兰）。
生平
广泛影响力贾达群毕业于四川音乐学院作曲系，曾师从黄万品教授（大学本科）和高为杰教授（研究生）  贾达群。作为目前能经常获得国外委约创作，并具有广泛国际影响力的为数甚少的国内作曲家，贾达群的作品在北京、上海、成都、台湾、香港；东京、仙台、横滨；新加坡；汉城；阿姆斯特丹；巴黎、里昂；柏林、科隆；伦敦；布鲁塞尔；纽约、洛杉矶、坦戈伍德、芝加哥、俄亥俄、明尼苏达等地及在国内外许多重大的音乐节上（如：美国坦戈伍德音乐节、日本横滨亚洲音乐节、德国柏林音乐节、法国中法文化年音乐节、香港国际现代音乐节、香港艺术节、上海国际艺术节以及北京现代音乐节等），被中国及世界各地乐团演出并获得广泛的好评。获奖作品：他的作品《弦乐四重奏》（1988）于1991年在日本东京举行的“第十二届IRINO室内乐国际作曲比赛”中荣获大奖，《蜀韵，两支小提琴、钢琴与打击乐》（1995）被评为“20世纪华人经典”；《回旋曲，单簧管与钢琴》（1984）、《龙凤图腾，琵琶与交响乐队》（1985）、《两乐章交响曲》（1986）、《巴蜀随想，交响序曲》（1996）等在国家级作曲比赛中获奖。1995至1996年，曾作为高级访问学者去美国一年，并应邀在雷得兰大学、南加里福尼亚大学、奥格斯堡大学、密歇根大学、明尼苏达大学等九所美国大学讲学。2005年8月至2006年2月，作为美国亚洲文化基金会的研究学者赴美与美国朱丽亚音乐学院新室内乐团合作，为朱丽亚音乐学院校庆100周年音乐会创作了一部室内乐作品；并应邀在曼哈顿音乐学院、密苏里大学音乐学院、康乃尔大学进行了学术讲学和作曲大师班活动。1996年被四川省委、四川省政府授予“四川省有突出贡献的优秀专家”称号。其个人传略被国内外几十种名人录或辞典收录。  贾达群成长历程：贾达群1955年出生于山城重庆，是以学习美术开始他的艺术生涯的。从十三岁起，他曾师从四川美术学院的王兴煜教授学习绘画达八年之久。视觉艺术学习的结果，使他在日后形成的有关音乐领域中的若干观念，如线条、和声、音色、结构等，与视觉造型艺术紧密相连，并认为这些是他音乐创作的重要因素。在贾达群的作品中，他十分注意对不同音响的塑造和这些音响体在进行过程中的姿态及其平衡的安排；他总是精细地刻画每一个音乐事件的不同层次，并逻辑地展示它们的发展、消亡、连接和交织，从而形成了严谨而细腻的作品风格。在他的近期作品中，他还运用了中国传统艺术，如书法、诗歌、戏曲等的观念和表现手法，使他的作品具有更浓郁的民族风味和更多样化的现代气质。
主要作品
主要作品及委约包括：《三种气质, 无伴奏合唱》 (1986)、《时间的对位，木管七重奏》  贾达群（1989）、《野娃子, 混合室内乐队与童声》 (1993)、 《对话, 男声独唱, 女高音, 童声合唱团, 混声合唱团与混合乐队》(1993-94)、《序鼓，独奏中国大鼓、排鼓、云锣与中国民间吹打乐队》（1994）、《吟，室内交响乐》（1990-1994）、《蜀韵，两支小提琴、钢琴与打击乐》（1995）、《极，独奏中国云锣、大鼓、排鼓与六位打击乐演奏家》（1996）（日本亚洲打击乐团委约）、《巴蜀随想，交响序曲》（1996）、《无词歌，打击乐独奏》（1997）（日本国文化厅、日本现代音乐协会、日本国驻中国领事馆等联合委约）、《梦的交响舞台，唐代乐队，打击乐，人声与合唱团》（1999）（日本能乐观世流绿泉会、日本中国音乐勉强会、日本亚洲打击乐团、日中文化交流协会等联合委约）、《舞蹈组曲, 大型管弦乐队》 (1999)、《漠墨图，小提琴、大提琴、笙、琵琶与打击乐》（2000）（马友友、美国丝绸之路文化发展公司、日本Sony唱片等联合委约）、《秋三阕，9位中国乐器演奏家》（2000）、《响趣，5位中国打击乐器演奏家》（2000）（法国巴黎音乐城“2000中国古典音乐系列音乐会”委约）、《融I，混合室内乐团》（2002）（荷兰 New Ensemble, Atlas Ensemble联合委约 ）、《融II, 打击乐协奏曲》（2002）（日本日中友好音乐公演委员会委约）、《融III, 爱尔兰笛子、手风琴、巴朗鼓，中国笙、筝，打击乐，13件弦乐器以及室内合唱团》（2003-04）（爱尔兰国家文化委员会、爱中2004文化交流年组委会委约）、《水墨画意三则, 为17位演奏家的室内乐团》（2005）（美国朱丽亚音乐学院新室内乐团委约，美国亚洲文化基金会和美国古根海姆基金支助）、《梦蝶——七场昆曲歌剧》（2007）（台湾当代传奇剧场委约）及《鹤鸣湖——舞剧》（2008）（大庆市文化局委约）等。
《梦蝶》
2007年12月13日，著名作曲家、上海音乐学院教授贾达群创作的新昆曲风歌剧《梦蝶》在台北“国家戏剧院”成功首演，反应空前，连演四场，场场爆满，一票难求。作品中，现代作曲技法与传统昆曲珠联璧合，成功地塑造了一种新的音乐戏剧风格，台湾相关媒体给予了高度评价。  贾达群　　该剧为台湾“传奇剧场”的委约作品，“传奇剧场”二十多年来，一直在中国传统戏剧舞台艺术上做了多种现代性的探索，佳作不断。此次委约，集合了各路英才，演出阵容强大，除作曲外，编腔由著名昆曲艺术家周雪华担纲，男女主角分别由享有世界盛誉的京剧小生吴兴国（剧中饰庄子/书生，同时，他也是该剧导演）与昆曲名媛钱熠（剧中饰搧坟女/田氏）主演，其他如舞台设计为林克华、张维文(台湾)，服装设计为前田文子(日本)，乐队指挥为江靖波等均为日本或台湾相关资深人士。除舞台美轮美奂、制作精良之外，在舞台表演上还安排有皮影戏、现代舞蹈及一些谐谑场面编织其中，让三个多小时的演出生机勃勃。 
该剧脚本以《庄周梦蝶》为蓝本，参考了传统戏曲中《大劈棺》、《蝴蝶梦》等情节，叙述庄子为试探妻子田氏，故意装死，并假扮风采翩翩的王孙公子勾引田氏，往来之中，田氏竟坠入情网。拜堂成亲之日，所谓的王孙公子重演心口疼痛的故技，田氏救情人心切，决定拿斧头劈开庄子的棺木，欲取其脑髓，此时庄子却突然现身，并把委实道来，田氏羞愤自杀，庄子陷于自责与沉思之中。
剧情探究了爱情的信任与背叛、人性的矛盾与挣扎，剧旨传达了庄子“与天地共往来”的精神。导演兼主演吴兴国在节目单上有一段话作了精辟的总结：“在两性平衡的时代，演[庄子试妻]是极荒谬。然而庄子的无情无信（天道），对照田氏的至真至情（人道），到最后这对迷失的灵魂，都归返到天人合一、生命自由境界，这也是庄子 ‘大化无情’与‘道中有情’的相对论述。” 
谈及该剧的音乐创作，贾达群说：“与以往在西化歌剧的基础上添入中国元素不同，此次创作立足传统昆曲，以多元作曲技法及现代舞台文化为纲，纲张并举。这样，传统戏曲的经典唱腔与表演程式的光彩还能继续发扬。”就昆曲而言，其唱腔优雅、婉转，剧本文辞典雅、赏心悦目。如何精巧地营造其戏剧性，特别是音乐的戏剧性之中的当代性如何贯彻，尤其涉及音乐本身的音色元素，音乐的立体化层次如何规划等等考量着创作者的心智。
评价
贾达群先生享誉国内外，是能经常获得国外委托创作并具有广泛影响力的为数甚少的作曲家之一，被国际乐坛认为是中国结构主义作曲家中最有才华的青年作曲家之一，其作品在世界多国重大音乐节上演出时获得广泛好评。贾达群先生非常爱好国画艺术，其作品的题目、意境多与绘画有关。《融》（《Fusion》）、《漠墨图》、及《水墨画意三则》（《工笔》《浸染》《泼墨》）等,是其尝试将多元化思维融入音乐创作的代表作。