标题：紫砂壶鉴定
紫砂壶概述
紫砂壶是明清时期江苏谊兴地区所产的一种陶质茶具。紫砂壶泡茶不走味、贮茶不变色，即使是盛暑时节，所泡之茶仍不易馊。由于泡茶日久，茶素慢慢渗入陶质中去，如果只泡清水，也有一股清清的茶香。  紫砂壶
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。[1]
紫砂壶鉴定方法
紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填于轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。
在造型上，虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色，但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。　　紫砂壶形态淳朴、色泽古雅、质地精密，而且使用的年代越久，经人手抚摩后越显出其古雅光亮。　　一般的紫砂壶并不名贵，紫砂壶中的珍品是那些出自名家之手的作品。明清时期，宜兴地区出现了众多的制壶高手，他们以其高超的技巧，独特的风格将紫砂壶制作得巧妙至极，这些精巧的紫砂壶上，一般都落有他们的款识。  紫砂壶　　伪制的紫砂壶即系冒仿名家产品。作伪者的方法其实很简单，或者在新壶上直接刻上名人的款识；或者用没有款识的旧壶，冒刻前代名人的款识。　　鉴定紫砂壶的真伪，可从两个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出汕润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用州白蜡打磨上去的。　　再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔划长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。[2]　　
紫砂壶烧制原料　　
紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。 紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。 相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。所谓靠山吃山，靠土吃土。宜兴紫泥，千百年来养育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壶，我们立刻就联想到宜兴。究竟是紫砂壶使宜兴出了名，还是宜兴使紫砂壶出了名，谁也考证不清楚了。 紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。 紫砂壶的泥料制作过程如下： 从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。 在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。 紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。 紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。 烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。[3]
紫砂壶的品鉴
紫砂壶泡茶为什么好喝张守智 (清华美院教授)　　
在宜兴的黄龙山上，蕴藏着制作紫砂壶的主要原料甲泥，这种泥矿开采出来后呈夹层状，称为“泥中泥”。一吨甲泥只能挑拣出十公斤左右紫砂矿，经过陈放、打磨之后，方能成为紫砂的原料。
紫砂泥含的化学成分不同，加上不同程度的火焰烘烤，会呈现出各不相同的颜色。泥料烧到一定火候，颜色特别漂亮，但温度稍一过就开始起泡，变成废品。
紫砂壶泡茶好喝，最主要的原因是其材料的双重气孔。分子与分子之间有气孔，最细的分子颗粒里面有结晶水，在烧制当中，结晶水挥发掉，分子颗粒里面变空，颗粒与颗粒之间呈链状结构，因此紫砂壶比起瓷器多了吸水率。
紫砂原料经过80目之后，颗粒有粗有细。在紫砂壶几乎成型、泥料还潮湿的时候，用牛角片随着紫砂壶的弧度不断地按压，把粗颗粒压下去，细颗粒留在表面，紫砂壶因此有了表面不漏水、保温性和气孔率高的特点。用紫砂壶泡茶，茶香很快就会出来。再加上紫砂原料是中性，相比碱性的瓷杯和酸性的玻璃杯，更能泡出气味芳香的好茶。藏壶先分类宋双才 (老壶收藏家)
要想把紫砂壶的好坏弄清楚就必须进行分类，不分类就没有识别标准。紫砂壶可以分为实用器、工艺品、艺术作品三类。实用器以喝茶为主，不需要独创性和全手工，只要使的顺手、大小合适即可。工艺品最初是为了出口换汇，要求美观，注重质量。艺术作品要有独创性，壶型和装饰的选择要和主题协调一致。
传统意义上判断优质紫砂壶的标准是泥、型、工、款，要选好泥，用好工，做好型，刻好章。但光有泥、型、工、款还不够，还需要具体的衡量标准。大师做的壶匠心独具，技艺精湛，喝茶用却不一定顺手。老的茶壶虽然值得收藏，但更多的是情感上的意义，而非艺术价值。
从紫砂壶的历史上看，古人做的壶不是为了实用，而是为了表达情感和思想。普遍认为明代泡茶风气的兴起导致紫砂壶的兴起，其实，最主要的原因是明代家具的兴起。有了黄花梨、紫檀家具，上面摆的东西当然要与之相适应，紫砂壶从此上了一个新台阶。当时的紫砂壶重视是否好看，而非好用。  《竹简》 周良荣作
鉴别紫砂壶的好坏可以具体到六个方面：
一、泥料。壶体密度越高越好，要做得像岩石一样。做到密度高，首先要泥好。
二、颜色。好壶颜色很讲究。紫色高贵、神秘；红色端庄、绚烂；黄色如绸缎一般典雅。单是颜色就让人看不够。
三、器型。壶身上看到的所有线条，包括轮廓线和壶面交界面的线条，要有弹性，如树杈、竹枝一般，能立得住，彰显出蓬勃的生命力。身筒要有膨胀感，有气感，有空间的张力。
四、比例。壶体造型要协调，遵循章法。
五、细节。壶里面看不见的地方更要做好，无一处不认真。壶的气孔不是一个简单的眼，而是艺术作品里面的一个元素，一看就觉得漂亮，而不只作为透气用。
六、合理。符合壶理和自然规律，刚柔并济，方圆并现，曲直相合。一把壶拿在手里，要看出对比和变化，而不是一成不变。紫砂壶设计应该有版权韩涧明 (《收藏》杂志主编)
随着时代的发展变化，紫砂壶由达官贵人的爱物变为寻常百姓的日常  《双龙提梁》 周良荣作用品，再到今天收藏界的宠儿，甚至发展为一个艺术品代名词，紫砂壶的受众人群更加多元化。选择评价一把壶的好坏因人而异，符合自己喜好的才是最好的。
究竟什么样的紫砂壶价值最高？在机器与工艺不断进步的今天，紫砂壶的做工技艺将达到无所不能，精美程度会越来越高。未来紫砂壶的价值更大程度上取决于凝结在这把壶上的创意和智慧，而非做工本身。因此，如何界定和保护工艺师的创意，会成为紫砂壶发展过程中面临的新课题。未来紫砂壶领域会出现位于金字塔尖的顶级设计大师，最好的壶是通过他们的设计产生，而壶本身的最大价值就是他们的设计理念。以版权来规范市场将成为紫砂壶发展的趋势。壶看精气神张大华 (画家)
紫砂壶的实用价值不言自明，谈到收藏，就不仅仅是实用，还有艺术成分在里面。紫砂壶的收藏首先要看艺术价值。人和物之间产生的变化，是内心的变化。当我们内心对一把壶产生共鸣的时候，就有了兴趣。喜欢才有收藏的欲望，而不是简单地从名气的角度出发，单纯追求市场价值。
紫砂壶的好坏不在于工艺是否精美，而在于做壶人的内涵有多深。内涵是心境，来自心悟、心觉、心明。每个人的欣赏角度不同，每把壶会带来不同的心情。我们所收藏的壶一定是心中所想，心中所向，与生活息息相关。
紫砂壶没有做出来的时候只是一把泥土，经过工艺师的艺术加工，成为美的艺术，让人看到便心生欢喜。做壶人赋予紫砂壶以生命力，是将物质转换为精神的过程。生活中离不开有形与无形。有形是壶的本身，无形则是壶带给人的联想。由对器型的联想，转化为我们精神的享受。
收藏是一个学习的过程，让自己的智慧和学识不断增加的过程。我们收藏的不只是紫砂壶本身，而是凝结在紫砂壶上的智慧，对自己的精神提升有所帮助。每个人视觉不同，随着心境提高，收藏的境界逐步提高，心与智慧得到成长，从而走上收藏的另一个高度。
制壶者用心做，收藏者用心悟，艺术品是二者之间心灵交流的承接物。只有当收藏者抛去名与利，遵从自己的本心去欣赏一把壶，才能理解制壶者的心境。名好不如壶好黄钟 (北京化工大学教授)
举办的几场大型紫砂壶拍卖会上，单价5万元以上的大师壶不再受追捧，纷纷流拍。相反，一批中青年人制作的、单价千元左右的紫砂壶却受到欢迎。这个现象的出现，不仅仅是几万元、几十万元的大师天价壶让人望而却步，还有一个重要原因是，许多大师壶缺少创新。
当今的工艺师职称评比繁琐而混乱，  紫砂壶许多人年近花甲才评上省级工艺美术大师。有些人即使获得大师称号，但以往的时间精力过于耗费在获取大师资格的竞争上，忽略了对紫砂壶的研究和探索。反而是一些青年人，虽然职称不高，甚至没职称，但其作品却凝结着独特的创新理念和艺术气息，他们的作品绝不输给一些国家级大师。据我所知，在宜兴，提起花器，必然是吴俊峰；论绞胎工艺，必少不了周伯娟；周良荣的方器则备受青睐。他们都没有大师的光环，但作品简洁明快，形神兼备，保留传统而又不失时代特色，具有较高的艺术品位，在真正玩壶的收藏圈里，有一大批“铁杆粉丝”。
蒋蓉大师曾经说过：“艺术并非一味仿真，一丝不苟地写实、临摹只能出工匠，唯有创造才是艺术，才能成气候，才有出路。”青出于蓝而胜于蓝，年轻人富有新意的作品，一定能给爱壶的人带来惊喜。好看好用差好玩于海东 (艺术评论家)
紫砂艺术发展到今天，走过的路不算短，回过头来看，紫砂壶的变化究竟有多大，就很容易看出问题了。作为一种生活用器，绝大多数的紫砂壶在制作过程中始终固守传统形态，总体变化不大，可谓一壶成自我，千秋难易容。
宜兴绝大多数做紫砂壶的人习惯跟着师父学，师父又跟着师父学，紫砂的艺术始终在传统的圈里打转。国内习惯以固定的审美观看待艺术，而国外却倾向于以一种变化的思维看待艺术。紫砂艺术要走向世界，就要跳出既定的圈子来创新。
说到好壶，何道洪与汪寅仙两位大师各有说法。在创新精神最强的何道洪看来，好壶首先要好用。而注重艺术变革的汪寅仙则认为，壶好少不了好看。除了好用和好看，还应该好玩。当然，怎么玩怎么赏是收藏家的事。
若不苛求，好用一说在宜兴基本不成问题。但好看与否另当别论。最难做到的是好玩，这一点正是以往紫砂艺人很少花心思顾及到的。为了好用，很多壶的形状看似大小多变，实际上只是在变与不变之间变动了一下。好用的结果是，只有等这把壶摔碎了才会买第二把。
随着一些学者型陶艺家的介入，紫砂艺术创作逐渐从传统造型上的好看转向现代意识上的革新。他们不再满足以往那种利用大自然生命形象追求表面变化之巧的审美意识，而是直接从壶的本身进行颠覆性的革命，无论是象形壶、意形壶、概念壶，都彰显出文化元素与艺术构想交融碰撞后形成的审美新视觉；用之是壶是器，看之是鼎是物，玩之是美是趣。他们的紫砂作品往往有一个显著特点，即见壶不识壶，识壶不忘人。用最简单的话说，紫砂壶好不好玩，无非是一个有没有点儿特别的意思。往深里说，具有收藏价值的好壶必定会在紫砂艺术创作上体现出独有的创新精神与作品影响力。
紫砂艺术要发展，很难避开生活之需与艺术之求的矛盾，因为生活质量的提高一定会提高对生活艺术的要求。如何使这一矛盾转化为相互促进的动力，至少在以下三点应有所注意：一是少做没有个性的壶。做壶最怕费力不讨好，如今出自宜兴的紫砂壶有多少是属于那种多一个不多、少一个不少的，不说也明白。二是多做小壶大艺术的作品。同用阳羡一方土，我在丁蜀镇的那些天，卖壶的说活儿的多，做壶的说艺的少，最难听到的是“境界”这两个字。三是要把自己的个性做出来。常说画如其人，个性不是个人的小性子，对于陶艺家而言，则是融入了毕生所学、所工、所思想后提炼出来的艺术创造性。
好壶有多好，给我的感觉是这样：你看它时它也会看着你，你看不见它时会想着它。也就是说，能够放在心上的壶才是真正的好壶。[4]
图书信息
出版社: 上海匡颐; 第1版 (2002年2月1日)
丛书名: 中国古玩鉴识系列
平装: 76页
正文语种: 简体中文
开本: 32
商品尺寸: 20.6 x 13.8 x 1 cm
商品重量: 222 g
ASIN: B001IV6Z9K
内容提要
《紫砂壶鉴定》：中国古玩鉴识系列。从紫砂壶的创制和发展都是中华民族世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。　
基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。