标题：林冲夜奔
简介
  一名《黄河渡》，是戏曲传统剧目。 
《林冲夜奔》可上溯到明朝李开先的《宝剑记》传奇（1549年），目前有京剧的演法与昆曲的演法，而这两者所演的剧本就是李开先的剧本，主要是宝剑记36、37出。京剧的《林冲夜奔》，有徐宁出场“起霸”、追捕林冲的剧情。
  林冲夜奔[1]
林冲火烧草料场后，避官司。经奔柴进，柴赠书荐投梁山 林冲乘夜趱行。高俅差徐宁追之。王伦得信，使杜迁、宋万至黄河渡口，接应林冲。徐宁追及，林冲还斗不胜。杜、宋助之，杀退徐宁，同上梁山。
宝剑记创作背景
《宝剑记》为明代剧作家李开先根据施耐庵的《水浒传》创作的传奇，全本共52出，是为昆剧、京剧、河北梆子戏的经典剧目之一。故事讲述宋徽宗时，东京八十万禁军教头林冲，因为朝政腐败、权臣当道，上表谏诤童贯、高俅，因而和太尉高俅结仇；高俅之子又看上了林冲的妻子张氏，图谋霸占，于是父子二人设计陷害林冲，将他刺配沧州牢城充军，看守大军草料场，继而又派陆谦火烧草料场欲至之死地。林冲幸运逃过一劫，连夜投奔柴进，后闻朝廷派遣徐宁带兵追捕，于是在柴进的推介下，连夜投奔梁山。  林冲夜奔[2]
《夜奔》为《宝剑记》第37出，描写林冲黑夜逃奔梁山，一路上纷杂而矛盾的心境。我们可以从主要唱词感受主角的抑郁之情。
昆曲唱词
[新水令]按龙泉血泪洒征袍，恨天涯一身流落。专心投水浒，回首望天朝。急走忙逃，顾不得忠和孝。驻马听良夜迢迢、良夜迢迢，投宿修将他门户敲。远瞻残月，暗度重关，奔走荒郊。俺的身体不惮路迢遥，心忙又恐怕人惊觉。啊！吓得俺魄散魂销，红尘中误了俺五陵年少。 
[折桂令]实指望封侯万里班超，生逼做叛国黄巾，做了背主黄巢。恰便似脱缰野马、离笼狡兔、摘网腾蛟。救国难谁诛正卯，掌刑罚难得皋陶。只这鬓发萧骚，行李萧条。此一去博得个斗转天回，高俅！管教恁海沸山摇。
昆曲家裴艳玲的唱词：
林冲：【新水令】按龙泉血泪洒征袍，恨天涯一身流落。专心投水浒，回首望天朝。急走忙逃，顾不得忠和孝。【驻马听】凉夜迢迢，凉夜迢迢，投宿休将他门户敲。遥瞻残月，暗度重关，奔走荒郊，俺的身轻不惮路迢遥，心忙又恐怕人惊觉。吓得俺魄散魂消，魄散魂消，红尘中误了俺武陵年少。 
林冲：【折桂令】实指望封侯也那万里班超，到如今生逼做叛国红巾，做了背主黄巢。恰便似脱鞲苍鹰，离笼狡兔，摘网腾蛟。救国难谁诛正卯？掌刑罚难得皋陶。似这鬓发焦灼，行李萧条。此一去博得个斗转天回，高俅！管叫你海沸山摇。【雁儿落带得胜令】望家乡，去路遥，望家乡，去路遥，想母妻，将谁靠？俺这里吉凶未可知，她、她那里生死应难料。呀！吓得俺汗津津身上似汤浇，急煎煎心内似火烧。幼妻室今何在？老萱堂恐丧了。劬劳！父母的恩难报，悲号！叹英雄气怎消？叹英雄气怎消？【沽美酒带太平令】怀揣着雪刃刀，怀揣着雪刃刀，行一步哎呀哭，哭号啕，急走羊肠去路遥。且喜得明星下照，一霎时云迷雾罩。忽喇喇风吹叶落，震山林阵阵虎啸。又听得哀哀猿叫，俺呵！走得俺魂飞胆销，似龙驹奔逃。呀！百忙里走不出山前古道。【收江南】呀！又听得乌鸦阵阵起松梢，数声残角断渔樵。忙投村店伴寂寥，想亲帏梦杳，想亲帏梦杳，顾不得风吹雨打度良宵。【煞尾】一宵儿奔走荒郊，残性命挣出一条。到梁山借得兵来，高俅啊！贼子！定把你奸臣扫。
附《宝剑记》作者李开先简介：
李开先(1502-1568)，字伯华，号中麓，山东章丘人，嘉靖八年(1529)进士，官至太常寺少卿，因批评朝政，得罪权相夏言，最后削职为民。由于作者本人在官场上的遭遇，《宝剑记》中很多时候是藉由林冲这位主角来反映明代社会的黑暗与不公。

简介
扬琴曲《林冲夜奔》是由中国著名扬琴演奏家、作曲家、音乐教育家项祖华教授于1984年创作完成的一部力作，作品一问世即获得广泛好评。 《林冲夜奔》取材于中国家喻户晓的古典文学名著《水浒传》，作者以《新水令》、《雁儿落》等昆曲音乐曲牌库依托，用一种更深层次的思维方式来描绘民族气韵，把扬琴这件外来乐器的民族化推向了一个新的高度。 作品采用了中国传统的“起、承、转、合”曲式，库段体结构。 描绘《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。 乐曲共分为【慢板】、【夜奔】、【风雪】、【上山】四段，描述《水浒传》中林冲「专心投水浒，回首望天朝」的纷杂心境。
这首乐曲以昆曲音调为素材，描写了林冲英雄落难，怒火满腔，顶风踏雪，夜奔梁山的豪情壮举。乐曲迸发出悲壮和抗争的激情。全曲共分为五部分：（1）[引子]：气概。（2）[一段]：愤慨。（3）[二段]：夜奔。（4）[三段]：风雪。（5）[四段]：上山。此曲采用双音琴笕，滑抹摇拨及打击乐小组伴奏等新颖手法，极富艺术感染力和震撼力。 
[1]
曲段介绍
在传统戏曲中，《林冲夜奔》讲的是：林冲因为得罪权贵被陷害而含冤入狱，但权贵们还是不放过他，欲将他置之死地。于是设下阴谋诡计，在宣判充军后派他去看守军用草料场，打算夜里放火，即使不能把他烧死，也能以更重的罪名陷他于死地。这种一而再、再而三的迫害，使林冲的忍让达到了极限，他抛去幻想愤而反击，杀死仇敌后连夜投奔梁山。
这一段故事情节起伏跌宕，人物形象突出、戏剧性强，一直是各种戏曲、说唱表演艺术编选写剧本的好材料，以此为题材的音乐作品不止一种，扬琴独奏曲《林冲夜奔》只是其中之一。作者汲取昆曲和传统戏曲音乐的音调和手法，恰当地应用了扬琴的多种技术技巧，写成这一部带打击乐伴奏的扬琴独奏作品。
乐曲结构基本上是按照故事情节来安排的，分为“引子”、“愤慨”、“夜奔”、“风雪”和“上山”五个部分。按照作者“起、乘、转、合”的意图（见《项祖华扬琴曲集》中对此曲的解说），“引子”应为“起”，“愤慨”为“承”，“夜奔、风雪”是“转”，而“上山”为全曲之“合”。
这首乐曲的题材和音乐素材都充满戏剧性，具有浓厚的中国传统戏曲风格，无论是乐曲的结构、旋法、句逗、“呼吸”都使人联想到传统戏曲的表演。乐曲的情感表达十分细致，对演奏者的音乐表现能力要求很高，其中涉及扬琴的具体技术很多，重点的有“双音琴竹”与“滑音指套”的使用；“滑抹”与“摇拨”技巧的运用，以及借风雪呼啸的音响效果表达内心不平静的快速半音音阶的弹奏技巧等等。因为技巧多，在练习时学生特别容易沉溺于技术而忽视音乐的表现。实际上曲中涉及的所有的技术都是为情感的表达而设计的。
此外因为乐曲的特殊风格，不熟悉中国传统戏曲的音乐和表达方式，演奏时很容易摸不着头脑，所以，演奏这首乐曲之前，最好能引导学生听一些昆曲或京剧的音乐，观摩传统戏曲的程式化表演以获得形象的联想。
乐曲开始的“引子”，汲取了京剧打击乐中以强烈的节奏变化和力度变化表达内在情绪的手法，一开始就把一个困顿英雄的形象突显了出来。带装饰的低音使用“起鼓”那样的节奏，一击而起，留有余韵，并与定音鼓相呼应渲染出乐曲特定的气氛。双音琴竹的应用，由点击到轮奏使音响更加丰满，强劲有力地引发出音乐主题。这样的音乐气氛不是仅凭音量变化就能做到的，演奏时不妨想象一下戏曲中林冲出场的程式化表演，从内心感受出发，使击弦的力度与弹性恰到好处，这里每一击都要低沉浑厚，震撼人心。
在演奏“引子”时，大幅度的力度变化是表达情绪的关键。变化的依据是内心感情的驱使，如果只是按照某种力度标识去“执行”，只会得到僵化生硬的音响，高度戏剧化的音乐情绪会变得面目可憎。当然，这样的演奏不是不需要技术，从技术上说大幅度快速力度变化的关键是发力点的不同，这里就用上了教学中指、腕、臂（包括大臂、小臂）和指腕、腕臂等相结合的发力方式，可以在演奏情绪要求的基础上指明其不同之处。
演奏中“呼吸”的控制和应用是表达音乐情绪的重要一环，尤其是在强烈的情绪转换时，如能把握得当是可以获得很好的效果的。例如引子部分的第一、第二拍，演奏时要有一种积郁很深，势必喷发而又强行抑制的情绪，运用“屏息”使这两拍之间略有停顿，再逐步进入高潮。在第6小节中，前4拍是爆发性的，第4拍上突然收住应用屏息拉长“呼吸”转换情绪，待余音消失后，以轻柔的动作和极弱的力度，慢起，渐快渐强地弹奏下面的音型。这样的技术处理可以较深刻地表现林冲英雄困顿的悲愤心理。
乐曲中有多处无限反复，那是借鉴的中国戏曲音乐旋法，有的“无限反复”实际上是在一个音的变化装饰上做文章（如3至5小节），这样的地方要学习京剧板鼓的表达方式，在速度和力度中寻找音乐表现的张力，刻画林冲那种“叩天问地”的心情。
从第6小节开始，基本上是前面的音乐移高四度的重复，第一拍是在前面的情绪铺垫中进入的，一进入速度就放慢，掷地有声地奏出前面四个强和弦，至无限反复时才突然转为弱奏。这是一个强烈的情绪转折点，表现林冲内心悲愤交织的复杂心理：愤怒和无奈。音乐在不固定音型中三次降低音区，直至一声低音锣刹住，叙事的段落于此才正式拉开。
“愤慨”的慢板是一段抒情性的音乐，它和一般抒情段落的不同之处是：音乐描述着林冲身负不白之冤，英雄无用武之地，悲痛而又无奈的心情。演奏必须有古典的韵味，虽慢却不能拖沓松散，轮奏的音色要凝重浑厚，保持稳定深沉的呼吸。反竹在高音区的模仿，要奏得纤细、遥远，似乎心灵深处的痛苦萦绕不去。
转到F调时，同样的主题在新的调性中展现，在感情表达上似乎是在困惑中换了一个思路，高低不同的旋律是不同思绪的徘徊。演奏时两个音乐线条要清晰，各自有不同的情绪和呼吸，在这段乐曲中出现了“摘音”，“摘音”是用左手大指、食指捏紧“7”音的琴弦，右手用琴竹尾在离琴码三公分处拨奏这根弦，发出“锝”的清脆音响，这是戏曲中“板”的音响的模拟，这里用来表达思索和犹疑是很妥当的，有很强的表情性，演奏时要特别注意音色与情感的一致。
“夜奔”：这一段开始的滑拨，是在琴左边“山口”外侧非发音位置上的“刮奏”，是一种“效果音响”，但并不是无表现目的，它是音乐陈述中的一个转折，演奏时切忌盲目“刮弦”，要顺势自然地在弦面“轻轻划过”，（上滑时稍快，下滑时减慢）要有“寒风萧萧”的感受。借此转换情绪进入下面的小快板。
进入“夜奔”，林冲已是义无反顾了，“小快板”的音乐主题，表达了这种坚定的信心，弹奏时应该略用臂力，演奏要有弹性有力度。这里的低音多半是“一拍一音”的稳定进行与“一拍两音”的下行进行，和上面声部相交错，要把握住这种“你松我紧”的格局，奏得紧凑而肯定。
第92小节开始转G调以后的乐段，是很有传统戏曲味的音乐，短句子里有“衔尾”式的“领”与“合”，前面的落音就是后面的节奏重复音，看似简单却很有效果，加上戏曲打击乐器的伴奏，微妙微俏地描绘出林冲连夜奔赴梁山的“场景”：决心已定，前途未卜，有几分兴奋，又有几分忐忑，在这种规定情景下，速度的处理必须如谱面要求的那样：弱起、慢起。随着音乐的走势越来越快，越来越强，每一小节的重音在“弱位”上，这个重音要顺着音乐的进行加以强调，表达其兴奋和不安的心情。
“夜奔”的第三个小段，这第一段的“再现”，用四连音的方式构成了戏曲中“紧打慢唱”的效果，顿挫强烈的乐句要求有敏锐的节奏感，像京剧演员唱“垛板”那样，把“半拍起”奏得干净利落。乐句中的长音运用了扬琴特有的“衬音”技法，与打击乐丝丝入扣的节奏相结合，风格浓郁情绪紧凑。
“风雪”是一个情景交融的乐段，简短的主题乐句和大量的半音进行，表达了风雪交加的环境和人物内心的兴奋紧张，力度变化复杂又要衔接自然，演奏上必须熟练自如，不能有半点模糊之处。
在这一乐段中（257小节），力度要从前面的强烈减至PP，减弱时要自然，只有这样才能不留痕迹地进入下面的“摇拨”。如处理不好，摇拨就会显得是一种孤立的单纯“技巧”，在此，演奏者心中不能留下表现的“空白”，在“此时无声胜有声”的瞬间，迅速带上滑音指套，右手琴竹倒转，用竹尾在高音码左边第一音位上摇拨设定的音，摇拨时左手用滑音指套由低向高连续多次按音滑抹，一次比一次紧凑、尖锐，力度与速度不断加强加快，衔接着前面的风雪漫天的感觉，并把这种情绪推到高潮。在定音鼓进入时鼓声的掩盖下，演奏者迅速换上双音琴竹准备进入第四段的演奏。在这样技巧性很强的段落，更要注意乐曲的表现，一定要把技术的熟练应用和乐曲的表达紧紧地结合起来，要知道，没有熟练的技术就谈不上表现，而单纯的技术是不会有音乐感染力的。
“上山”的音乐与第一段有直接关系，在音乐结构上属于“再现”。音乐作品中的“再现”不是一个简单的重复，是以崭新的面目展示主题内涵的段落。双音琴竹的音量、广板的开阔加上打击乐的气势，使得音乐有一种豁然开朗的色彩。
全曲的尾声也是在浓重的戏曲音乐色彩中进行的，要很好地感觉到打击乐与自己演奏的结合，铿锵有力，收束在辉煌激情的高潮之中。
中国扬琴是一件正在发展和完善的乐器，与其他有深厚传统和众多演奏曲目的民族乐器相比，缺乏音乐美学方面的传统与历史资料，教学中容易忽视音乐表达方面的细致引导，这是必须引起我们高度重视的问题。就以《林冲夜奔》的教学而言，大多数高年级的学生都能够无技术负担地演奏出来，但仅仅是就乐谱表面的要求来完成的，缺乏应有的感染力，一般的小型曲目更是如此了。
而任何一种乐器的演奏，都是音乐把“案头之品”转化为实际音响的二度创作，因此，任何乐器的演奏目的都是深刻地表达音乐作品的内涵，而不是技巧的堆砌或炫耀。这是一个演奏家音乐素质的体现。教学中应该强调和培养学生认识音乐、感受音乐、表达音乐的能力，使其走上音乐表演的正确途径。
值得注意的是，这种素质的培养并不是在课堂上就能完成的，教师必须指导学生在课堂以外拓宽音乐视野，要求学生从文化的角度来认识器乐演奏。对《林冲夜奔》演奏中感情处理和技术要求的分析，想进一步强调，作为器乐演奏专业的学生，演奏重在表达，应该为具备完美深刻的音乐表达能力而学习和运用技术。
难点解析
双音竹技法应用双音竹技法是在单音竹的基础上演变出来的一种技法，由于扬琴的音域比较广、运用双音竹演奏可以在一定程度上增强和声织体的厚度。通常我们演奏和声性的音乐时是通过双手齐音完成演奏，由于扬琴的这一特点，无论怎么变化都是以两个音的出现为结束，从严格意义上来说，两个音只是代表音程关系而并不具备和声的特性。比如我们在演奏七和弦时，一种是去掉两个音，另一种则是运用琶音来加以替代，这就在一定程度上造成了和声的单一性。而双音竹的运用可以增强和声的厚度。双音琴竹一般都是右手三度、左手四度为基本原则，由于扬琴的特殊音位排列规则，使双音竹的使用受到一定的限制，在中音区和高音区之间是大三度加纯四度，而在低音区则是大三度加增四度，许多纯和声意义上的和弦比如大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦等等的一些和弦是演奏不出来的，所以，我们在运用双音竹技法的时候必须要按照乐曲的音位排列和乐曲所要求的情感情绪来加以选择地运用这种技法。 
一般演奏者运用双音竹技法时要注意琴竹的运竹角度，由于每只琴笕具有两个琴头着力点，演奏时要注意第二个琴头的击弦点，达到力度的一致性，这样才能达到浑厚的效果。有许多演奏者在演奏时第二个琴头的着力点力度不够，重心偏重于第一个琴头，所以整体和声效果不够明显，这是双音竹技巧特别要注意的地方。　 
音乐形象的整体把握整首乐曲五个部分中的每一乐段都运用了一些代表性的表现手法和演奏技法来表现音乐形象，如：昆曲素材的运用与发展、双音竹技法、滑抹摇拨、山口滑拨、半音变奏、多声部织体、加配十余件打击乐器伴奏等等，这些因素增强了音乐色彩和艺术魅力。乐曲引子中双音笕强烈的节奏音型，为整体音乐形象的走向打开序幕。主题部分中体现出典型的昆曲风格的旋律，演奏者要注意对旋律中装饰音的处理，应采用比较有棱角的音乐处理方式，这样才能表现出愤慨的音乐形象。乐曲后半部分各种打击乐器的介入，多种节奏音型的运用，把乐曲逐渐推向高潮。从以上诸多表现手法来看，每一种手法的运用在乐曲中都为表现音乐形象起到了至关重要的作用。所以，演奏者在演奏中要充分地理解乐曲的内涵并熟练地掌握各种技法以及多种的表现手法，才能为表现出感人至深的音乐打下良好的基础。[2]