标题：李寄僧
李寄僧的作品
醉意朦胧的作品：李寄僧的创作虽以花鸟见长，但画人物画也形神兼备。八十岁时他创作过一幅《太白醉酒》。他通过笔墨渲染，使画面  李寄僧作品中的人物形象饱满，栩栩如生。画面布局颇也为巧妙，简陋的桌凳前，太白歪斜着脑袋，左手护着酒杯，右手吊着酒壶，通过脸部表情及动作设计，凸现了“人间狂客，天上谪仙，酒中豪杰，诗坛巅峰，当世之雄”的风格和气质。木桌的右下方，一大坛水酒显而易见，与太白手中的酒壶、酒杯融为一体，整个画面蒸发着不可抗拒的欲酒之瘾。1989年，这幅画被鲁迅笔下的绍兴咸亨酒店收展。大气横溢的作品：《梅花图》是李寄僧早期的作品，也是1933年从国立杭州艺术院毕业时的代表作。从画面上看，这幅很有气魄，远远望去，朵朵梅花错落有致，老辣梅杆穿插其中，  李寄僧摄于1928年整幅画面如鹏飞展翅，给人以大气横溢之感。当时可能李寄僧年青胆大，创作的作品都很有魄力，曾一度被潘天寿、李苦禅二位大师看好，由此力推他到北京继续在齐白石那里深造。后来齐白石看到这幅作品也赞许有加，随即在画面上疾书：“圈花出干，半似吴君，谈者容易，欲作难能，寄僧君年少人也，画笔老成，可喜，因为题记非好事也”。乡意情浓的作品：李寄僧创作过一幅《山阴道上》，它寄托了作者一种特殊的情感。山阴道是浙江绍兴城西南偏门郊外，与东跨湖桥相接，是通向诸暨枫桥的一条官道。那一带山清水秀、地灵人杰。在明代“公安派”文坛领袖袁宏道眼中，山阴道与杭州西湖俱属清奇，但若论驰名先后，则前者远比西湖更早。李寄僧从小生长在那里，对那里的一草一木了如指掌，《山阴道上》便是李寄僧对故乡思情的写照。画面中山水相依、农舍朦胧、老松盘古、乌蓬悠悠，构建了绍兴朴实的乡情及悠闲的自然美景。自然情趣的作品：李寄僧有一幅《觅食》的作品。这幅作品构思奇特，它以风竹、蜘蛛、母鸡为对象，组成了动感十足的画面。  李寄僧作品画面上一组破土而出的风竹，历经风雨考验后，上身略显弯曲，但仍富有韧劲，不改不屈之本色。翠绿的竹叶，几经风雨洗礼，齐唰唰地指向一边，它们分成若干个小组，如同大型舞蹈里的演员，统一步调，苍劲有力。一只蜘蛛在竹叶下侥幸躲过暴雨后，认为危险已过，便伸展前臂，口吐长丝，开始向下滑行。此时，一只母鸡正好路过此地，无意间发现了这只悬挂半空的蜘蛛，觅食的本能使它一下子冲动起来，只见其首冠昂起，贪婪的眼睛死死盯住还在半空游荡“家伙”。半晌，母鸡开始进攻，它略松翅膀，整个身子开始下蹲，正欲跃起……。画面就此定格。
李寄僧的教学
注重基础：李寄僧在中学教育中，十分注重绘画的基础训练。六十年代初，他自编教材，将绘画透视学的一些知识引入中学美术教材。所谓绘画透视学，就是根据透视变化的基本规律，运用在绘画写生  李寄僧作品及创作的一种绘画技巧。李寄僧认为：“虽然被教对象只是中学生，但要打好绘画基础，必须要让学生知道绘画透视原理，因为这是绘画及创作的基础，只有懂得透视原理，掌握绘画透视技巧，才能绘画出立体感”。教学中，他设法强化学生们对美术基本造型及色彩表现的认识。内容上着重进行二维平面绘画训练、三维空间训练与结构训练。他常带领学生们进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现力与创造力，并进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受力和审美情趣。强调观察：李寄僧认为：“要学好绘画，一定要有良好的观察力”。在日常生活中，要对各种物体进行仔细观察，掌握物体  李寄僧作品的部位特征。观察是一种有目的、有计划、比较持久的认识某种对象的知觉过程。艺术家常用审美的眼光观察生活，并把各种事物和形态表现为美的形象。观察实际上是人们对现实感性认识的一种主动形式，而观察力是一种看出对象本质的能力，也就是对当前事物进行分析和综合的能力，它是智力的一个重要组成部分。大自然的一草一木、星空浮云、泥沙海浪、飞禽走兽，甚至锅碗瓢盆等等，都是学生观察和描绘的素材。启发学生用他们的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受、发现他们周围事物的“形”与“色”，“秩序”与“变化”中的点，由此激发他们的好奇心，刺激他们从事绘画表现的意欲。李寄僧认为：“绘画教育中培养学生的观察力的过程也就是培养其观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程，正确引导学生‘观察’在绘画教育中是不可忽视的重要内容”。在绘画能力培养中，包含观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造力，但最首要的是观察能力，如没有很强的观察能力，就不可能有后面几项能力。因此李寄僧在教学中要求学生从物体的特征、形状、颜色、比例及空间关系等方面去观察。从观察的方法上，遵循从简单的事物着手，逐渐进入复杂的事物，由一般的观察进入细微的局部观察。兴趣导引：李寄僧认为，要让学生用心学画，前提必须要提高学生的兴趣，因此，他想出许多方法，让学生体会绘画的乐趣。课堂上，李寄僧常让学生围在他周边，观摩他的国画创作，目的是提升学生的  李寄僧作品兴趣。他将空白的宣纸展开后，有意将墨不规则的洒在上面，让学生们摸不着头脑，这究竟是一幅什么作品？学生们开始议论起来，有的说可能是一些石块，有的说可能要画动物，有的说……。学生们在议论中，无意间提升了对绘画的兴趣。十几分钟后，经过李寄僧的点构及修饰，一幅完整的画展现在学生面前，学生们叹为观止，原来，那是一幅群虾图。这些虾在笔墨的渲染下，三五成群，体形各异，悠闲自在，显得很有活力。“这么快，这幅画就创作好了”，学生们情不自禁地欣赏起来。李寄僧通过这些形式，让学生体会到作画的乐趣，从而提高了学生作画的积极性。有时李寄僧休息在家，常有学生上门学画。一次李寄僧因发烧在家休息，又有学生上门，原来那名学生想学画“风竹”。李寄僧很高兴，他先介绍了风竹的个性及特点，然后开始提笔示范，说：“画风竹一定要苍劲有力，一气呵成，特别画竹杆时，切勿犹豫或停顿。同时还需要不断写生，积累原始素材，做到胸有成竹“。这天，他虽然身体不适，但在传授画艺时，却精神十足。
与大师的情谊
潘天寿的赐名1928年初春，潘天寿应邀担任杭州国立艺术院中国画主任教授，兼书画研究会指导教师。在为数不多的首届学  寄僧作品员中，李寄僧（当时叫李继生）是其中之一，他在班级里年纪最小，讲着一口绍兴话，潘天寿对他特别关注。一次李寄僧去潘天寿家拜访，潘天寿对他讲了佛教与绘画之间的关系，并说佛学亦是博大精深的，其禅画讲究的是意，所以中国画的写意也得益于禅画。而且他认为作画须入静，无杂念，这正是僧心所在，所以提议用“寄僧”二字作为“继生”的别名很有寓意，他要求李寄僧必须对艺术之源有更深的悟性，这样才能提高自已的绘画水平。听了潘天寿的一番话，李寄僧深得其益，从那时起，“寄僧”二字替代了“继生”。潘天寿对于李寄僧来说，既是启蒙导师，又是赐名恩师，让他终身难忘。文革中，身在上海的李寄僧十分担心老师的安危，冒着有牵连的危险，去杭州看望潘天寿夫妇。潘天寿去世后，李寄僧甚为悲痛，专门写了纪念文，后来该文被《绍兴日报》刊登，圆了李寄僧对导师的追思之情。齐白石的赠笔1933年，刚从杭州西湖艺术院毕业的李寄僧在潘天寿、李苦禅二位大师的推荐下，在北京齐白石门下深造。一次，白石大师对李寄僧说：“你的作品中，有些地方用笔太小，必须改用大笔”。  李寄僧作品他继而又问“你有大笔吗”？看到李寄僧摇头，他马上说：“我送你一支”。说罢，白石大师带着李寄僧走到一个堆积间，里面还放着一口“寿材”。大师用凳子作垫，一脚跨到了“寿材”顶上，把靠墙木架上的几个纸包拿下来，然后选取一捆长的说：“这都是长笔，你自已挑吧”。寄僧高兴极了，当即取了二支，是特大羊毫笔。那时，李寄僧虽在北京艺专任教，但由于课时不多，收入很少，如今大师送他这样贵重的好笔，可谓雪中送炭，这虽不是什么大事，却让李寄僧终身难忘。陈鹤琴的启迪陈鹤琴先生是中国近现代教育家。中华人民共和国成立后，先后任中央人民政府政务院文教委员会委员、华东军政委员会文教委员、文字改革委员会委员。陈鹤琴提出活教育理论，  李寄僧作品重视科学实验，主张中国儿童教育的发展要适合国情。1941年李寄僧与陈鹤琴共事时曾亲聆他的教育理念。这天，时任教育部江西国教实验区研究员李寄僧正与陈鹤琴聊天，忽然天上下起了大雨，倾泄的山水很快在路面上形成了一条宽沟。此时，幼儿园的两个小朋友正遇此地。看到挡路的宽沟，便先后哭了起来。这两个小朋友正是李寄僧的孩子。目睹此景，李寄僧正欲出去相助，却被陈鹤琴拉住，并示意躲在树后观察。孩子们哭了一会发觉没人来助，只能自已想办法了。他们擦干了眼泪，将二只书包集中在一起，藏到路边的树洞里，然后脱下鞋子，挽起裤脚，正欲涉趟过沟，陈鹤琴这才让李寄僧过去相助。陈鹤琴认为：孩子遭遇困难时不宜立即帮他，要逼他自已想办法，因为人的才能是从磨难中练出来的。陈鹤琴的“磨难”教育法让李寄僧很受启发。虽然，李寄僧研究的是绘画教育，但教育的理念是可以触类旁通的。对受教育者来说，需要的是一种坚忍不拔的精神，这样才能学到更多的东西，才能在学习受阻时克服困难，勇往直前。李寄僧直到晚年，还一直回忆当年陈鹤琴教育理念对自已教育事业的启迪。孙福熙的情缘李寄僧与孙福熙有过一段难忘的办学经历，由此使他们产生了深厚的友情。孙福熙是现代散文家、美术家，也是鲁迅的学生，曾参加过“五四”运动。当年由蔡元培介绍，赴法国工读，  李寄僧作品先在里昂中法大学任秘书，后入法国国立里昂美术专科学校学习，开始写作散文。1925年回国，在鲁迅帮助下，散文集《山野掇拾》由开明书店出版。1928年，孙福熙到杭州任国立西湖艺术学院教授，李寄僧正好是艺术院的学生，与孙福熙都是绍兴人，他俩的友情基础就是从那时起建立的。李寄僧毕业数年后，一个偶然的话题，催生了他俩在故乡创办美育院的念头。1939年，正值风雨飘摇的年代，中国大地内忧外患，日本入侵的硝烟迅速弥漫，杭州已经沦陷。国立杭州西湖艺术院为了避开侵略者的践踏，已举迁内地。孙  李寄僧作品福熙与李寄僧闲聊中认为，在绍兴创办一所美育院很有必要，它可发挥三方面作用：一可作国立杭州西湖艺术院部分学生的临时“避难所”；二能为因动乱而找不到方向的青年人提供专业学习美术的机会；三能弘扬蔡元培先生的“美育”宗旨。由此，他们分别联络了郦荔臣、周维达、姚守诚等画家。经过选址、报审等一系列努力，绍兴有史以来的第一所美术学院终于创立了。蔡元培知道后非常高兴，当晚就写了《绍兴孑民美育院铭》：“美术之作，肇自初民。积渐进步，温故知新。醇化职业，陶养精神。天才好学，成己达人”。有了这次办学经历，更加深了这对师生的情缘。解放后，正面临失业李寄僧在孙福熙的帮助下，顺利就职于高行中学，这让李寄僧非常感激。
李寄僧的学生
宁静默耕的从教人生李寄僧从事美术教育自三十年代初的北平艺专开始，直到晚年耕耘于绍兴老年大学，从教近60年，有着丰富的教学经验，其桃李满天下。1995年3月26日，李寄僧去世时，绍兴文学艺术界联合会、绍兴美术家协会、绍兴书画院唁电写到：“先生品德高洁，大作将永为世人珍重”。绍兴老年大学学生，原浙江农业厅副厅长杨俊达先生挽词中说：“（寄僧）毕生从教，擅长书画诗词，声闻画坛，名扬遐迩，北国南归，沪上仙逝，痛惜先生遽归去。（寄僧）为人刚直，处世淡泊名利，宁静默耕，博大无求，鞠躬尽瘁，死而后已，精神高尚令人钦”。学生的这六十六个字，可谓对他从教事业的真实写照。绍兴孑民美育院学生赵之祺(1924.2—1977.1)。年青时曾入绍兴孑民美育院学画，后来成为中国美术家协会理事、中国戏剧家协会理事，他主持或参与舞台美术设计的剧目达四十多个，曾获第一届全国戏曲观摩演出大会的舞台美术设计奖，多幅作品在上海国际舞美艺术节上展出。发表有《戏曲服装设计》、《戏曲现代剧服装设计》等多篇著作。事业成功后，赵之祺始终没忘记绍兴孑民美学院李寄僧对他的启蒙，并一直与李寄僧保持联系。他要感谢孑民美育院，让他终身定格在美术事业上。当然，他也不忘孙福熙的“引路”之恩（是孙福熙引导他进入绍兴孑民美育院学习），由此，他将名字改为了“幸熙”。浙江省武岭学校学生娄世棠，一九二六年十月出生，浙江新昌人。他原在宁海中学就学，初三时因日寇流窜那里，故转入武岭学校续学，李寄僧与他的师生关系虽不长，但彼此印象很深。娄世棠的美术基础很扎实，就知欲望很高，李寄僧指导时他特别用心。1947年，娄世棠以第二名的优异成绩考入浙江美术学院，获得了奖学金。此后，他仍一直与李寄僧保持联系，不忘师育之恩。他擅长连环画、中国画和水彩画。1952年毕业后到中国幻灯公司北京幻灯制片厂从事幻灯、连环画编创工作，北京文化艺术总公司编审。作品有连环画《赵百万》、《小豆儿》(获青年美展三等奖)、《毛主席视察南泥 湾》等；水彩画《归牧》、《燕山深处》、《秋林》、《风雨欲来》；中国画《故园景色》、《雪》等。出版有《娄世棠画选》、《铅笔画》 和连环画册等。参加编辑画册有《中国 高等美术院校人体习作选》、《世界人体绘画选》、《世界人体雕塑选》等。上海市高行中学学生1、王青生，六十年代初就读于高行中学，是当时学生中的美术爱好者，毕业后一直从事航天机械制图工作。1965年9月20日美军一架F-104C入侵海南岛，海航空兵大队长高翔驾歼-6迎击，把F-104C打得当场炸碎。当时中国的航空技术还很落后，要把被炸得粉碎的飞机解剖图画出来，谈何容易，但王青生在重重困难下，为中国人争气，绘出了飞机解剖图。他是新中国成立后绘制美国飞机解剖图的第一人。此图被刊登在〈航空杂志〉上。王青生绘制飞机解剖图成功后，当即写信将这一喜讯告知李寄僧。他在信中写到：“饮水思源，我的成功得益于您的绘画透视知识，我要感谢您……”。王青生同时将〈杂志〉寄给李寄僧，以作留念。
2、曹舒天，上海浦东人，他就读高行中学时，李寄僧对他十分器重，在传授画艺时，寄予很高的期望，“文革”末期，高考制度还没有恢复，李寄僧为了让高校破格录用这个美术人材，冒着酷暑到上海戏剧学院找老同学，这事虽没成功，但体现了李寄僧对学生的一番苦心。几十年后，曹舒天成为中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，浦东新区美术家协会副秘书长，上海东方画院画师， 江苏省国画画院特聘画家。他擅长中国画，乐写江南水乡，作品在全国重大展事中多有入选或获奖。《井冈忆旧》被中国人民革命军事博物馆展出并收藏；《已凉天气未寒时》获上海书画出版社全国以诗征画二等奖；《柯桥小景》获国际首届枫叶奖佳作奖并被收藏；《悠悠水乡情》入选第八届全国美术作品展览；蓝花布系列作品入选2001年上海美术大展。2002年、2003年全国中国画展览。第一届、第二届、第三届中国美术家协会会员中国画精品展。同里—保护世界遗产国际中国画作品展。第一届、第二届“菜乡情”全国中国画作品提名展。太湖情全国中国画作品提名展。长江颂全国中国画作品提名展。全国第六届工笔画大展。第二届红船颂全国中国画名家邀请展。纪念叶浅予百年诞辰中国画提名展。全国首届草原情中国画作品提名展。纪念黄道周全国中国画作品提名展。2001年10月，在华东师范大学举办《曹舒天江南水乡中国画展》。2004年4月出版《曹舒天江南老屋中国画集》。被评选为“2008中国艺术年度人物”。上海电视台教育频道二次专门介绍曹舒天艺术成就。