标题：永远的草莓地
永远的草莓地
百度名片《永远的草莓地》，英文名《Strawberry Fields Forever 》是英国著名摇滚乐队“披头士”（The Beatles，也译做“甲壳虫”）成员约翰·温斯顿·列侬(John Winston Lennon)1966年创作，并由布莱恩操作与《便士港》以两个A面发行单曲。《永远的草莓地》对于列侬来说有着特殊的意义，“草莓地”是列侬年少时居住地附近的一个童子军的活动场所，列侬的音乐启蒙可以说就是产生在那里的乐队演奏中，这首歌便是怀念故乡和童年生活的写照。
歌曲歌词
Strawberry Fields Forever 
Let me take you down 
?Cause I'm going to Strawberry Fields 
Nothing is real 
And nothing to get hung about 
Strawberry Fields forever 
Living is easy with eyes closed 
Misunderstanding all you see 
It's getting hard to be someone 
But it all works out 
It doesn't matter much to me 
Let me take you down 
?Cause I'm going to Strawberry Fields 
Nothing is real 
And nothing to get hung about 
Strawberry Fields forever 
No one I think is in my tree 
I mean it must be high or low 
That is you can't, you know, tune in 
But it's all right 
That is I think it's not too bad 
Let me take you down 
?Cause I'm going to Strawberry Fields 
Nothing is real 
And nothing to get hung about 
Strawberry Fields forever 
Always, no sometimes, think it's me 
But you know I know when it's a dream 
I think I know I mean a yes 
But it's all wrong 
That is I think I disagree 
Let me take you down 
?Cause I'm going to Strawberry Fields 
Nothing is real 
And nothing to get hung about 
Strawberry Fields forever 
Strawberry Fields forever 
Strawberry Fields forever 
让我带你走过 
因为我要去草莓地 
没有什么是真正的 
并且没有什么需要牵挂
永远的草莓地 
生活很容易闭眼 
所有你看到的误区 
它变得很难被人 
但一切都解决了 
不要紧，多给我 
让我带你走过 
因为我要去草莓田 
没有什么是真正的 
并没有得到关于红 
永远的草莓地 
我认为没有人在我的树 
我的意思是它必须是高还是低 
这是你知道你不能调整它 
但它的所有权利 
这是我觉得这不是太糟糕 
让我带你走过 
因为我要去草莓地
没有什么是真正的 
并且没有什么需要牵挂
永远的草莓地 
始终知道，有时觉得这就是我 
但是你知道我知道什么时候的一个梦 
我认为一个“不”的意思是“是” 
但是这一切都错了 
这是我认为我不同意 
让我带你走过 
因为我要去草莓地
没有什么是真正的 
并没有得到关于红 
永远的草莓地 
永远的草莓地 
永远的草莓地
歌曲介绍录制时间：1966年11月24、28、29日；12月8、9、15、21、22日
单曲发行时间：1967年2月17日（英）；1967年2月13日（美）
John：主唱；吉他；钢琴；沙球
Paul：贝司；电子琴；邦戈鼓
George：吉他；Swordmandel（一种印度乐器）；沙球；定音鼓
Ringo：鼓手
Mal Evans：小手鼓
John Hall：大提琴
Derek Simpson：大提琴
Norman Jones：大提琴
Tony Fisher：小号
Greg Bowen：小号
Derek Watkins：小号
Stanley Roderick：小号
*甲壳虫在Parlophone的第十四张单曲唱片A面歌曲。（这张唱片是双A面，另外一首歌是Penny Lane）
*John的作品。经历了一系列事件后，甲壳虫在1966年决定不再进行巡回演出。他们当时与EMI的合同已经到期，没有人强迫他们录制歌曲。在这段休假时期内，John接受Richard Lester的邀请前往西德参加电影“How I Won the War”的拍摄。摄制组在9月前往西班牙的Carboneras拍摄，John的工作并不多，晚上尤其无聊，除了聊天、打牌和写歌之外没有其它娱乐。John就在这里创作了“Strawberry Fields Forever”。
*拍摄期间，影片中扮演主角的Michael Crawford在西班牙与John住在一起。他回忆说，晚上John常常会弹吉他。一天，John一边拨着吉他一边唱着“"Strawberry Fields... 不，不对”。Crawford对他说：“John，很出色啊！”John不断改变曲调，边唱边作曲。Crawford能亲身经历“Strawberry Fields Forever”的创作过程，一直感到非常骄傲。
*回到伦敦后，甲壳虫开始准备新专辑的录制工作。John弹着民谣吉他，为George Martin演奏了他的新歌。Martin被迷住了。“就像魔法一样，”他说。他认为John的声音非常动人，而听到John唱这首歌是一种荣幸。他后来很后悔当时没有把John的演唱录下来。“Anthology II”中收入了John回家后录制的样带，歌词还是“let me take you back”，而不是后来的“let me take you down”。
*甲壳虫在1966年经历了一连串危机，对John本人来说也是一段不确定的时期。结束巡回演出后甲壳虫是否能够继续？如果不做一名歌手，他还能做什么？John正在寻找自己的身份。“Strawberry Fields Forever”就在这种焦虑不安的情绪中诞生。歌曲题目中的草莓地是利物浦一家教会开办的孤儿院，在John的Mimi姨妈家附近。John小时候常常和朋友一起到草莓地的院子里玩，留下一些美好的回忆。John用草莓地作为歌名，企图从童年的回忆中找到安慰。
*歌曲从叠句开始，歌手让听众伴随他进入“草莓地”，一个超越现实的永恒世界。在第一段主歌中，歌手怀念童年的单纯：闭着眼睛生活很容易。但回忆来自成年人的视角，因此歌手清楚儿童对世界的认识并不准确。歌手试图表达自己的迷惘和挣扎，同时竭力安慰自己一切都会得到解决。在第一段主歌里，他的思路仍然比较清晰。他感到成年之后越来越大的压力，但告诉自己“一切都会解决”，并宣称成年人的身份对他并不重要。
*第二段主歌的歌词更为晦涩。1980年John接受《花花公子》采访时说，他在这首歌中表明自己比别人都聪明。他举出第二段的歌词说，“我想没有人和我在一棵树上，我的意思是非高则低”的意思是，没有人跟他同一水平，因此他不是超出常人许多，那么就只能是发疯了。1980年的John已经接受了自己的与众不同。但这句歌词传达出的并不是高人一等的傲慢，而是困惑中的John那种极端的孤独和异化感。歌词越来越松散——“就是说……你不能……你知道……调入……”歌手知道自己与世界格格不入，但对此无能为力，只能告诉自己“这都没关系，就是说，我觉得这不算太糟”。
*歌手在第三段主歌中继续探索他与世界的隔阂，但是他发现很难用语言传达自己的感受，不得不多次纠正自己的话。他想说“一直觉得这是我的问题”，但马上改为“有时”觉得。他声称这一切都是一场梦，但当他企图说明自己的想法，他似乎无法决定自己的态度：“我觉得我……不，我是说……啊，对……但是这都错了……就是说我觉得我不同意”。
*歌手不同意、不愿接受的是这个复杂而难以理解的世界，这个他无法轻松融入的世界。他企图拒绝成年，希望童年的回忆能给他带来安慰，但人们不可能抛弃自我意识，在认识到世界的复杂之后再用单纯的眼光看待它。天真的时代已一去不返。歌手无论如何挣扎，都无法解决自己与世界之间的矛盾冲突。是在过去中寻找解脱，还是期待时间治愈一切？支离破碎的歌词显示，明确的解答并不存在。
*John和T.S. Eliot有些相似，希望自己的作品带有口语风格，在这首歌中格外明显。除了第一段主歌歌词中的“you see”和“to me”以及叠句中的“fields”和“real”之外，歌词带有意识流风格，没有明显的韵脚，也没有整齐的节奏。歌手似乎一边听着自己说出的话，一边修改纠正甚至反驳自己的观点，既像是自言自语，又仿佛与假想的观众对话。
*Anthology II中收入了11月24日录制的版本，与最终结果相差很远。歌词的顺序不同，配器也简单得多，只有电子琴和后来的版本比较接近。根据Mark Lewisohn的说法，这个版本中还有Paul和George的伴唱，不知为什么，George Martin在编辑Anthology II的版本时没有收入伴唱的音轨。
*John显然对结果并不满意。28日和29日，他们重新开始录制这首歌。29日的最终结果被标为最佳，在12月初进行编辑加工后，在12月9日制作了一个完整的版本，收入Anthology II。12月8日晚上，George Martin和录音师Geoff Emerick参加Cliff Richard的电影“Finders Keepers”首映。技师Dave Harries临时代替他们为甲壳虫制作，听到Martin和Emerick返回时匆匆溜出控制室。John和Martin讨论后，决定为这首歌加上管弦乐伴奏。George Martin找来了三个大提琴手和四个小号手，为一周前的版本配乐，12月15日标为最佳的版本已经与当初的母带大相径庭了。
*于是甲壳虫手中有了两个版本的“Strawberry Fields Forever”。John究竟中意哪个版本呢？根据George Martin的回忆，John告诉Martin，他喜欢第一个版本的前一分钟，以及第二个版本的其余部分，并要求Martin把这两部分拼在一起。Martin指出这两个版本的音调和节奏都不一样，很难放在一起。“你们能把它弄好，”John告诉他。Martin和Emerick在12月22日晚上来到录音室，研究如何满足John的愿望。他们最终发现，把第一个版本的新混音版加快，并把第二个版本的新混音版放慢，两个版本的音调和节奏奇迹般地符合了。这样，“Strawberry Fields Forever”最终完成了。
*John后来表示，他对结果仍然不满。1980年接受《花花公子》采访时，John抨击Paul有时潜意识里要毁掉他的好歌，在抱怨Paul毁了他的“Across the Universe”之后，他又提起“Strawberry Fields Forever”，说歌曲录制得很糟糕。也许他此时更偏爱白专时期那种简洁朴素风格，但在Sgt Pepper的迷幻时期，“Strawberry Fields Forever”已经是相当完美的作品了。
*“Strawberry Fields Forever”是甲壳虫在“Sgt. Pepper”专辑阶段录制的第一首歌曲。这是甲壳虫最复杂的歌曲之一，运用了四年来他们在录音室里学会的大部分技巧。就像录制“Revolver”专辑时那样，John在甲壳虫进入新高峰的专辑录制工作开始时再次创作出一首定义整张专辑基调的歌曲，替整个乐队的发展指出方向。甲壳虫和George Martin原本计划录制一张以童年为主题的新专辑，而“Strawberry Fields Forever”显然只能是“Tomorrow Never Knows”那种压轴的作品。令人震惊的是，当EMI迫使甲壳虫将“Strawberry Fields Forever”和“Penny Lane”作为单曲唱片抢先推出后，John再次提供了为新专辑压轴的作品——“A Day in the Life”。除了那首Paul多年前创作的“When Im Sixty-Four”之外，“A Day in the Life”是“Sgt. Pepper”专辑中最早开始录制的歌曲。
*John有时喜欢说一些稀奇古怪的话。在“Strawberry Fields Forever”的结尾处，John心血来潮，录入了一句与歌曲毫无关系的“cranberry sauce”（越橘酱），混音后在唱片中很难听清。一些歌迷声称他说的是“I buried Paul”，作为Paul已经死亡的证据。（我当初总把这句话听成“Im very poor”……）
*John后来说，这首歌和“Help!”是他两首最真诚的歌曲。
*这首歌的宣传片拍得很有超现实的风格，相当迷幻，虽然和歌词含义关系不大[1]