标题：粉笔线乐队
简介
  粉笔线乐队2005年夏天，粉笔线乐队出现在北京独立摇滚演出的预告单中，从此开始，这个羞涩低调的团体逐渐在人们的视野里清晰起来，但距离感总是若隐若现的浮动在乐队成员友善的面孔中。
Snapline的音乐以电子节拍强调了跳舞元素，以后朋克为主要取向，并颠覆其在听众心目中一贯的阴郁特性，使每一首作品成为具有情节的荒诞派小品。
这是一支几近分崩离析的乐队，原因在于乐队成员观念和想法上的激烈矛盾。也正是如此，他们发出了极度不协调的声音，就像患有跳舞恐惧症的人们都爱上了Disco一样，不能自圆其说。只有不停的以僵硬的动作改变身体的姿势才能在瓦解的边缘上找到平衡，而这种平衡在它认为是最美的，在粉笔线上跳舞。
这是一出后朋克的喜剧。
乐队成员
Snapline也许已经成为，看上去几乎是一夜之间，北京发展最快的年轻乐队，在当地媒体上获得了整篇幅的报道并且在美国发行了他们首张单曲黑胶唱片。Snapline组建于2001年，成员包括主唱陈曦，吉他兼键盘手李青和2005年加入并最终让乐队走上舞台的贝司手李维思。
李青和李维思曾经也是北京地下乐队Carsick Cars的创始成员。Snapline的音乐和同时代的北京现实有着直接的联系，以及来自70和80年代的噪音与极简派音乐家的概念，特别集中在那个时期的纽约场景。同时他们也希望探索那个时期来自英国黑暗的，工业音乐风格，特别是像Joy Division和The Cure在荒谬的小和弦上演奏奇异的，由鼓机驱动的音乐。相反，旋律制造者陈曦的演唱为乐队带来了一种更柔和的，更流畅的声音。
Snapline的作品试图颠覆人们对于后朋克音乐黑暗病态的判定，他们希望听者理解后朋克是以更大的生存的勇气去思考未来的不必然。
当前PIL(Public Image Ltd.)乐队的鼓手和制作人Martin Atkins在2006年底在北京接触到这里的音乐场景时，他为一堆乐队而狂喜，但是却完全因为Snapline的独特而神秘的旋律而叹服，并且立刻坚持来制作他们的第一张唱片。在接下来的几个星期里在北京他们共同录制了一些歌曲，并且接下来的几个月在芝加哥对这些歌曲进行混音，而陈曦也随后飞到芝加哥录制了更多的素材。
当这些录音的片段返回到北京的音乐圈时，乐队的演出现场开始挤进了大批的观众，而他们也很快建立起了一批忠实的听众群。在D22的一系列演出使他们很快成为新音乐场景的中心，为评论家和音乐家所喜爱，尽管有时他们仍然会让听众难以捉摸。他们不是很容易就让人喜欢的乐队，但是他们的歌迷充满了忠实的热情并且他们音乐在奇妙的不可预知的方向上不停地发展。2007年的10月，他们在摩登天空音乐节上进行了一场令人眩目的演出，使一部分观众陷入迷惑而使另一部分观众坚定地留在现场，张大了嘴巴，看着陈曦在舞台上狂热的起舞和踱步，而此时李青的奇异的吉他噪音正纠缠着李维思冷漠的贝司线。在这场演出之后，毫无疑问Snapline已经成为了北京音乐爆炸之中的一支关键乐队之一。
在中国媒体的许多报道中，乐队在2007年9月被认为是中国最优秀的十支乐队之一，并且在《Rolling Stone》的一篇文章中，李青被认为是最具创新的4位吉他手之一。
专辑
《party is over, pornostar》  
艺人：Snapline
语种：国语
唱片公司：兵马司
发行时间：2007年09月08日
《Future Eyes》
艺人：Snapline  
语种：国语
唱片公司：Invisible Records
发行时间：2010年04月06日
专辑类型：个人专辑
《Phenomena》
艺人：Snapline  
语种：英语
唱片公司：兵马司
发行时间：2012年04月20日
专辑类型：个人专辑
专辑介绍
面对信息交织的世界，每一秒所面对的成千上万个选择，好与坏的判断究竟是如何做出的？智者可以徜徉于知识的海洋，庸才只能寄希望于匆匆划过的流星，即便看起来是这样，总是有一些无法触及或被故意忽视的东西，它高高在上，自得其所，以抛弃了主观色彩的观察者的角色存在于每个角落，跟随人们的轨迹，嘲讽，激励，叹息，或者无视你的存在。而我们却渺小到只能偶尔看到它的影子——现象。[1]
专访
综合描述1.  粉笔线乐队“清醒的头脑和最低调的态度，隐忍却饱满，内敛却有张力”，这个描述是你们三人特征的综合呢还是中和呢？
李青：综合吧。
李维思：应该是中和，要不得丧死。
陈曦：。。。这个其实是描述大家相同的期待吧。第一印象2.听说陈曦和李青上小学就认识，这么多年了应该是熟悉得不能再熟悉了，还记得多年前对对方的第一印象么？
李青：不太记得了，他是校男小合唱队员，好像跟班里最张扬的男生是瓷，带上一个帽子挺像小女孩的。
陈曦：李青，三好学生，大队委，喜欢参加各种活动，颇有艺术天分。
李维思：。。。摇滚的执着3.有好多人说，现在你们这拨做乐队的几乎都是高学历，除了摇滚乐外几乎也都有正常的事业和生活，没有那股儿“死啃”劲儿，你们觉得呢？
李青：那么是不是说“死磕”等于天天抱着摇滚乐干想写点自以为是的歌？那还是算了，还有做人不能光想着自己啊。
李维思：其实好多人都被骗了，被夹在“正常生活”和“摇滚乐”中间是最惨的，更得磕。没有生活压力的生活，最后肯定变成纵欲的生活。拒绝社会太容易了，专心干好一件事跟专心干好两件事比，还是太简单。
陈曦：就我个人来说，是的，我不喜欢跟生活死磕。但做事情还是要勤奋、严谨。
4，陈曦是清华的才子，现在又在微软上班，你的同事都知道你做摇滚乐么？他们怎么看？
陈曦：我算不上才子，可能只是当年比较擅长高考。我的同事知道啊，不过他们也没什么太多的看法。有的同事去看过我们演出，但后来就不愿再去了。毕竟摇滚乐和软件设计还是差别比较大的两件事。(笑)
5，听说你已经名草有主了，你老婆是你的歌迷么？你有新歌了会在第一时间给她听么？比如说她给些意见什么的。
陈曦：她是我最苛刻的歌迷，提出的意见总是尖锐非凡。但她始终认为snapline是支了不起的乐队。
6，大家都说你的“1234”是最好听的“1234”，被形容为平静的语调中透露出种不为人动容的自若和镇定……
李维思：哈哈，经典都是在偶然中产生的。
陈曦：过奖了。。觉得这是在形容任志宏主播的中央10套的《探索发现》。。。创作和灵感7，呵呵，那词曲儿方面一般由谁主负责创作？灵感都是来自哪里？
李青：词曲儿都是陈曦负责
李维思：对，我们就一人负责一轨。
陈曦：音乐部分是李青和李维思创作，歌词是我写的。灵感来自每天的生活和偶尔进行的思考。
8，看看你们歌曲，有些像在讲述小故事，有些歌更像是神经质的絮叨，像《holy comments》，整首歌就一句歌词，表达的是什么意思？
陈曦：每个人完整的自我都是由其本人，以及这个人在其他人身上的投影组成的。这首歌就是说这个意思。另外还有一个意思是调侃那些太关注别人对自己看法的人。
李维思： 这句翻译过来就是“我依赖神圣的评论而活”。人不能被外在的东西所控制。比如，你看一个电影评分很低，你就自然觉得它不好看。你听到很多赞美，你就自然觉得牛逼了起来。这个可不是永远成立的。
9，说起你们的音乐就不得不提到鼓机，鼓都是谁编排的？你们是一开始就想到要用这个还是怎么样？
李青：说到最开始，好像确实就是这么想的。当时计划是，用机器做节奏然后两把吉他走点飞的。后来，也想过找个鼓手，内段时间实在没有合适的。
陈曦：对，最早的时候我们有一个鼓手，后来因为太忙，他就离开了。我们为了排练，用ZOOM707吉他综合效果器播放鼓点，惊奇的发现还很不错，于是就开始用鼓机了。李维思是鼓机怪物，都是他编的。
李维思：主要是这个音色自己喜欢，要找一个真人打电鼓也一样，可演出费本来就不多，还得分4份，不值。(笑)
10，现在也有好多人用电脑软件程序编写电子鼓，你们想过用这个么？
李青：没想过，电脑不靠谱。
李维思：麻烦，其实差不太多
陈曦：有点难度。以后有条件了再尝试吧。目前对这两个老旧鼓机的音色非常满意。
11，有点好奇的是，李青你本身就是鼓手，没有想过为snapline打鼓么？
陈曦：李青打过，Snapline变奏曲。(笑)
李青：很早我们玩了一回没有吉他的演出，我打了一回鼓，现在没有那个能力了。
12， 对于“人造”和“机造”鼓声的区别？想听听你是怎么形容的。
李青：相当于人和机器人。
李维思：各有各的好，造得好不好，人造看人，机造也看人，这是一样的。
13，在snapline里谈键盘和吉他，吉他尤其出彩，大家都知道你是一个优秀的鼓手，如果有一天要你只能选择其一的话，你会选择鼓还是吉他？
李青：选择自己觉得有意思的。八成可能是去研究合成器，但是又太贵了。
14，李维思和你也是carsick cars的乐手，两乐队风格不一样有时候还是难免会被别人比较吧？那么两个乐队在分别创作的时候是尽量去避免呢还是顺其自然？
李维思： 顺其自然吧。
15， Carsick cars如果像是你们的爱人的话，snapline就像是你们的孩子，我这样形容你们同意么？陈曦也可以说说对两个乐队不同的感觉。
李维思：这俩队儿都不错，不过我都挺讨厌的，哈哈。
李青：对于我而言，这两个乐队都是得去完成的事。
陈曦：我本人是Carsick Cars的死忠歌迷，因为太熟悉，感觉像是发小儿。而snapline就像是自己本人。两乐队很少同场演出的原因16，对于喜欢你们的乐迷来说，同场看见carsick cars 和snapline 演出会是一件很幸福的事儿，但是现在两乐队似乎很少安排同场演出，为什么？
李维思：同时演太贫了。
陈曦：李青他们会比较累。
李青：我感觉两个乐队的听众群重合的应该不多吧…一块演对于外地演出主办是挺好的事。
17，体力也是另一方面吧，想想李维斯要连续不断地谈将近一个小时贝斯，而李青打鼓本来就是够费体力的事儿。
李青：对，累。而且东西太多了。
李维思：体力不是问题，就是太废琴了
18，记得上次给李青做乐手档案的时候，说你的兴趣是玩数独，那陈曦和李维斯除了音乐外都有什么样的爱好呢？
陈曦：我非常喜欢看电视和发呆。
李维思：看书，看电影，想事儿，编程，和赵子健喝酒(笑)。脾气19，看你们仨也挺逗的，陈曦永远是那么的高兴范儿，李青则总是比较深沉，李维斯则是处变不惊，保持一贯的微笑，不知道你这样好脾气又看起来很隐忍的人发起火儿来是什么样子。
陈曦：这个是问谁发火的样子？问我么？我脾气很好。
李维思：虐杀！
李青：。。。
20，……那你们仨要是掐架起来，一般谁比较厉害？
陈曦：李维思。哈哈！
李维思：那还是李青厉害！
李青：我会纠结比较长时间，而且说话特伤人，他们也不愿意跟我较真，希望是。
21，呵呵，上一张专辑《Party is over,pornostar》广受好评，新专辑打算还让Martin Atkins担当制作人么？
陈曦：这已经是既定事实了。
李青：已经让他去做了，进行的不算顺利。这张唱片制作上我们自己会最大程度的参与。
李维思：正在做，不太行双重赞扬22，好多人都说你们的现场比唱片更有feeling，但唱片有着现场没有的惊喜，这对于你们来说，算不算是双重赞扬？
陈曦：算是吧。。。过奖了。。现场演出和唱片确实会有很大的差别。在现场，我们希望更加简单、直接，而唱片则更加精细，辅料多一些。
李维思：不知道。比起一张经典唱片来说，现场，有没有都无所谓。
李青：上一张专辑的话就没什么好说的了，那会太生了。这一张的话，希望唱片能做得问心无愧，它会是一张经典。对，现场不停的演同样的歌对于乐队是挺消耗的是，要现场总能有意思对我们来说是很难的一件事。但是对于听众可以在他们自己选择的时间来听这张唱片，希望他们在10年后拿出来听会觉得很棒。评价对方23，你们互相是怎么评价对方的，请用一句话来形容你们的同伴吧！
李青：陈曦有点憋屈，李维思很轴。
李维思：陈曦是it精英，李青是受气包。
陈曦：我很幸运能够和两位天才一同工作(笑)。