标题：包志宽
个人简介
  包志宽大师照片[1]包志宽，四九年出生，天津汉沽人。天津市工艺美术行业协会会员；天津市民间文艺家协会会员；中国工艺美术学会会员；中国工艺美术学会理事，天津市陶瓷行业协会主席，首届天津市工艺美术大师。从事陶艺创作近40年。年少师从表叔高文魁学习陶艺，主要风格为“树桩造型”。七八年筹建“津陶工艺制品厂”并任厂长。先后荣获：市委、市政府授予的“模范集体”；市总工会授予的“八五”立功勋章。后调入天津市工艺美术研究所，并建立“志宽陶艺工作室”。多次得到制壶泰斗顾景舟、陶艺大师刘传悉心指点，受益匪浅、技艺不断提高。作品多次获得国内外博览会大奖。2000年作品“鱼瓶”被中国历史博物馆指定收藏。论文《土陶树桩型陶艺品初探》刊登在《中国陶瓷》杂志。论文《残缺，是美的梦幻》刊登在《今日科苑》。并为《今日科苑》封面人物。作品多次在收藏报收藏杂志上刊登。
<今日科苑>专题采访包志宽大师
寻找残缺美的艺术大师——“树桩型”陶艺艺术传承人、天津市首届工艺美术大师包志宽的艺术人生
这个时代，真正的艺术大师需要去发现。——作者题记
艺术评论家柯文辉曾说过：“这是一个大师满天飞的时代。当今的艺术界只有名人，没有大师。”；甚至有媒体也曾报道说，在有些地方，只要花20万元就能买到一个省级艺术大师的头衔。但是，谁都没有否认，偌大的中国不见得在民间没有隐藏的艺术大师的可能。
媒体上关于包志宽的报道文字几乎很少。他是流传于汉沽地区的“树桩型”陶艺艺术的传承人，也可以说他是这门传统民间艺术的再创者，40多年来，他坚守“树桩型”陶艺艺术，用树桩的伤痕残缺去塑造震撼人心的美，用伤痕残缺去表达一种历经千难万险却不屈不挠的奋争精神。
艺术家的伟大往往就在于此，他坚守的是一种残缺的美，他表达的是生命所具有的永恒的精神。朴实的外表，直爽的性格，他的人与作品融合到了一起，当我们意识到这一点时，包志宽的形象会豁然地高大起来。他的作品带着一股独特的艺术魅力，在几十把壶中，收藏者第一眼就能认出他的作品，他通过一件件造型各异的作品，表达出人类以及世间生命的顽强不息，这才是一位艺术大师所特有的风范，这种风范是他人以及科学技术所不能复制的。
启蒙
1949年，包志宽出生于天津汉沽的一个书香门第。小时候，他最喜欢去的就是外婆家，外婆家也是当地的书香门第，家里的四面墙壁上悬挂着许多书画。不知道为什么，他对书画有一种朦胧的喜爱。每次端详那些水墨所勾画的世界，他的心里总是充满了一种好奇与向往。
上学以后，包志宽表现出了在艺术上的天赋。那时候，学校里开设有美术课，喜欢写写画画的他，美术成绩在班里相当好，因此老师对他也是格外喜欢。后来，由于包志宽的美术特长，班级以及学校在办黑板报和展览时，需要写字画画的老师都让他来负责。15岁时，区里街道上需要布置宣传标语、画报以及伟人画像，老师也找他来参与、策划。
1969年，中专毕业的包志宽被分配到天津水泵厂当了一名技术工人，这在当时是社会公认的“铁饭碗”。不过，在这里包志宽虽然身在技术部门，但是并没有埋没他在艺术上的才华。由于他在书画方面的过人才华和天赋，在工厂里的一半的时间，他都被抽调去参加各种宣传活动，成为了从厂里到区里的宣传积极份子。自那时起，他的心中就在萌动着，把艺术当作一生追求的梦想。
拜师
1970年是包志宽踏进人生梦想的一年。那一天，在表叔高文魁的家中，包志宽见到一个造型独特的花盆，看上去像是一个残缺的树桩，用手敲一敲却发出叮当的响声。包志宽对陶艺也很着迷，小时候就经常蹲在地上玩泥巴。于是，他好奇地向表叔打听花盆的由来。结果，这么一问，竟问出了让包志宽执着追求一生的事业。
当时，高文魁不只是陶艺的收藏爱好者，实际上，他已经是一个制作树桩型陶艺品的高手。说起来龙去脉，最早要追溯到光绪年间，北京通州有位名叫杨孟臣的老先生，运用胶泥制作似天然生就的树根树藤等形象的工艺品。 有一次，他把自己制作的笔筒、花盆献给皇家宫廷而受到封赏，逐渐名闻遐迩后，杨老先生收下四名高徒以传授技艺，其中四徒阎少齐对此工艺更有独特研究。阎先生晚年退休移居天津，便把技艺传授给了相处隔壁的青年高文魁。听完表叔的介绍，包志宽便央求表叔教他。高文魁最初不愿意，他觉得包志宽在工厂会有更好的发展前途，他劝说包志宽道：“你有这么好的工作，还是安心地把工作做好吧。学这个能有什么出息？”可包志宽没有这样想，他觉得，搞艺术才是自己喜欢做的事情，以后也适合走这条路。最后，在包志宽的坚持下，高文魁答应了他。不久，包志宽正式拜高文魁为师，开始专门学习“树桩型”陶艺。
办厂
如果说1970年是包志宽找到人生梦想的一年，那么，1978年可以说是他实现梦想的起点。1978年的一天，高文魁拿着当天的《人民日报》激动不已，上面的一篇名为《挖掘传统民间艺术》的文章，牵动了他挽救“树桩型”陶艺的心。他找到包志宽兴奋不已地说：“现在好时机来了，我们把‘树桩型’陶艺艺术传承发扬下去，把‘树桩型’陶艺形成产业，让它走向全国，走向全世界！”听了既是亲戚又是师傅的一番话，包志宽点了点头。这时摆在他面前的是一个重要的人生选择。
“你得离职或者调动，意味着丢掉厂里的铁饭碗”，师傅高文魁的语气中带着疑问。“我思想有准备，吃苦我不怕，我要坚持走下去。”包志宽回答说。
接下来，当包志宽的家人、同事、领导知道他要放下铁饭碗去搞工艺制品厂时，压力迎面扑到包志宽的身上。“你还年轻，以后还有发展的机会，厂里还正考虑提拔你当科长。”50多岁的厂长先后两次语重心长地劝说。“你一定要考虑好了，以后的事说不准，万一做不好，回头路不好走啊！”身边的同事也劝他。“你现在是铁饭碗，干下去很有发展的前途，还是好好干吧，你去做陶艺能有什么发展前途？”父母坚决反对儿子去搞工艺制品厂。甚至连新婚没多久、怀有身孕的妻子以离婚来要挟，让他不要轻易辞去工作。
是啊，搞工艺制品厂前途未卜，谁也不知道以后会干成什么样？但是，放弃这个可以在“树桩型”陶艺上大干一番的机会又不甘心。想到这些，包志宽的心情很沉重。但是，重情重义，敢打敢拼，认准的路一定要走下去，这是包志宽的坚韧的性格。他委婉地拒绝了领导的再三挽留，谢过朋友的忠告。对于父母的极力反对，他说了一番掏心窝的话：“我从小喜爱艺术，将来肯定会有所发展，给我一个机会，我一定要做出一番事业。”善良的父母和妻子同意了他的想法。没多久，包志宽调出了当时各种条件都比较优越的水泵厂，成为了天津陶工艺制品厂的主要筹建者之一。
建厂初期，遇到的困难要比当初想象的多。换了工作环境，包志宽由原来的按部就班式的 朝九晚五，变成了宵衣旰食地忙厂里的事。厂子好不容易在一块地震的废墟上建起来，人员结构、生产环境、生产技术等一大堆的问题又摆在了包志宽等人的面前。其中，技术上的烧成问题就是一个科研难关。厂里在进行批量生产时，由于没有批量生产的经验，对时间、温度上把握不好，第一次烧成时，包志宽在自己垒的土窑旁边守了几天几夜，结果却遭遇多次的失败。
为了克服这个技术难题，包志宽连续几天几夜守在土窑旁边，一边观察陶胚的烧成，一边记录下时间和温度以及升温曲线。在这期间，他做了几十万字的文字记录，最后终于掌握了科学的烧成升温曲线，这个技术难关也就攻了下来。
接下来，工厂的生产走上了正轨以后，包志宽又带着要让树桩型陶艺走出国门的雄心，找到了市里的工艺品进出口公司。在这里他却吃了个闭门羹，接待他的人连科长都不让他见。他们认为像这样当年投产的厂，不可能具备出口创汇的条件。接待人员的冷脸并没有挡住包志宽的决心，越是有困难他越是要想办法解决。后来，在包志宽的软磨硬泡下，工艺品进出口公司的人在看过他们的工艺品后，便派了一位业务员去天津陶工艺制品厂考察。结果这位业务员回去汇报后，接着他们的科长、经理、老总一起来到工厂的现场，他们要亲自看一看，这个设备简陋的工艺制品厂到底怎么样。经过考察，公司的老总当场拍板道：“了不起，你们的工艺品绝对可以给国家创造外汇。”就这样，天津陶工艺制品厂实现了当年投产、当年出口创汇。1979年9月，包志宽以他的艺术才华和工作能力担任了厂长的职务。1992年，这个厂被市委、市政府授予了“模范集体”光荣称号；1993年，包志宽本人荣获了天津市“八五”立功奖章。
实践证明包志宽的道路没有走错。他实现当初的梦想，通过创办天津陶工艺制品厂，不但他有了挖掘民间艺术的环境和条件，可以一门心思地探讨创作，而且还培养了300多名专业人才，这些人才就如种子般散在了中国大地，使得“树桩型”陶艺得传承下去。
艺术是没有国界的，它需要与其他艺术的交流。随着“树桩型”陶艺事业的不断发展和与其他民间艺术门类的接触，包志宽发现中国紫砂之乡——江苏宜兴的紫砂壶在制作、造型和原料等方面，有很多值得借鉴的方面。于是，对艺术的追求如饥似渴的包志宽，为了在艺术上更进一步，独自到了宜兴的丁山镇。初到那里，他仿佛进入了到紫砂的世界，大街小巷甚至村子里都有紫砂的踪迹，他被这种神奇的艺术所吸引，来不及去找熟识的朋友，便一头扎进了这个紫砂的世界。白天，他一个人在街上，守在店铺旁观摩紫砂壶的工艺、制作，研究紫砂材料的性能，晚上为了方便学习，他就借住在村边破旧的紫砂制作作坊里，阴冷潮湿使他起了湿疹，身上疼痒难忍。但是，对钻研艺术如痴如醉的包志宽，丝毫没有觉得条件艰苦。后来他又多次去宜兴，结交了不少朋友和艺术家。随后，他先后多次求教于我国制壶泰斗顾景舟先生和广东佛山石湾陶艺大师刘传先生，得到其真传。其中，他向顾景舟先生拜师学艺的印象尤为深刻。
在和朋友的一次交谈中，包志宽得知顾景舟先生是我国制壶的泰斗，于是，求知若渴的他，有了向顾景舟先生去请教的想法。朋友知道后提醒他说：“想要拜访顾先生的人太多了，现在他一般是不认识的谁都不见。”包志宽思索良久，决心用诚意去打动顾老。在去拜访之前，他特意精心做了一个树桩型笔筒，结果，顾老还真被包志宽的作品所打动，他对树桩型陶艺产生了浓厚的兴趣，于是两个人围绕着艺术的话题，熟识了起来，顾景舟对包志宽悉心指导，临走时还回赠一个自己手工做的茶壶。后来，包志宽又多次登门拜访求教，鼓足勇气提出了拜师的想法，顾老听后很高兴的答应下来。就这样，包志宽边学习、边研究，从原料到工艺，不断完善和提高“树桩型”陶艺制壶的制作水平，使“树桩型”陶土工艺品不断地推陈出新。
坚守
20世纪末期，国家体制改革的风吹向了天津陶工艺制品厂，再加上国际大环境的影响，天津陶工艺制品厂最终在风雨中倒下了。包志宽怀着深深的遗憾，于1996年离开了倾注了他全部心血、放飞了他追求梦想的地方，调到了天津市工艺美术研究所工作。这时候，包志宽由于有了充分的艺术创作的经历和生活，再加上在天津市工艺美术学院的2年进修学习，他的创作水平已经达到了一定的高度。天津陶工艺品厂虽倒闭了，但是，他并不会因此放弃对“树桩型”陶艺的痴痴追求。他把和妻子一起存的买房子的钱，拿出来在工厂的附近成立了志宽陶艺工作室，开始了追求艺术梦的新的历程。
荣膺工艺美术大师
2007年底，天津市经委鉴于之前没有进行过工艺美术大师的评选，为了传承、保护、发展天津市工业美术产业，推动天津市工艺美术产业的壮大与繁荣，由天津市经委牵头、市政府、人事局等部门联合举行了“首届天津市工艺美术大师评审活动”。朋友知道后就把这消息告诉了包志宽。这位朋友说：“你的作品和为人我了解，绝对够大师的格。”
朋友的这句话触动了包志宽的心底，“坚守‘树桩型’陶艺艺术是自己的追求，而要想把这门民间艺术传承发扬下去，是应该让它得到有关部门的认可。自己所坚守的传统民间艺术，难道不够资格参加评选吗？”，最后经过一番考虑，包志宽准备了相关的资料上报给了评选部门。随后，经过组织推荐、报名审核、专家评审、社会公示、报领导批准，包志宽的作品得到相关专家的肯定。
2008年6月30日，天津市政府网站“天津政务网”发布了来源于市经济委员会的通知，在通知中公布了这次评选活动的结果，包志宽名列其中，获得“首届天津市工艺美术大师”的称号。12月25日在“首届天津市工艺美术大师表彰命名会议”上，获得“首届天津市工艺美术大师”称号的代表先后发言。包志宽拿着证书面对着现场的专家、领导说起了他的获奖感言：“我获得这个称号，很有压力，我做的还不够。”接着，他顿了顿，想起几十年的艺术追求，终于得到社会的认可，他话峰一转：“在陶艺艺术上，这个称号我不当选谁当选？”下面马上响起了一片掌声。
流传上百年的“树桩型”陶艺艺术伴随着包志宽，走过了风风雨雨 40多年。令他欣慰的是，经过他和同事们的不懈努力，“树桩型”陶艺如今得到了传承和发展，并被天津市有关部门正式列入了天津地区“传统民间艺术”。另外，包志宽本人也得到了社会广泛的认可，先后加入了天津市工艺美术行业协会、天津市民间文艺家协会、中国工艺美术学会，作品多次获得国内外博览会大奖。2000年作品《鱼瓶》被中国历史博物馆指定收藏，这是对他作品的极大肯定。他创作的一些作品还先后出口欧美、东南亚、日本及港澳台等多个国家和地区。其中日本德耕公司先后5次订购了1800件“碧玉壶”。“随缘茶壶”在日本一面市，立即引起了轰动效应，先后有400多人收藏了此件作品的复制品，当时日本媒体就此还做了专题报道。
“树桩型”陶艺这个民间艺术里到底有什么东西，让包志宽这样为之着迷、坚守一生？
按照包志宽的话来说，陶艺是土与火的艺术，同时也是人的艺术。泥巴成型后，经过火的烧成固定成为永恒。艺术家就是把瞬间的东西变成永恒，而永恒的东西却如流星般转瞬即逝。所以，在我的眼里，他所孜孜以求的艺术，其实就是用陶土把他在树桩上所感悟到的东西，去固定成永恒。而这种东西就是一种精神，是一种伤痕、残缺所折射出的人世间的历尽沧桑、不屈不挠的顽强生命力。这是一种同大自然抗争到底、顽强不息的中华民族所具有的精神。或许这正是“树桩型”陶艺艺术的魅力所在。屈原有两句诗：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在工艺美术大师包志宽看来艺术没有止境 ，创新才是他下一步的思索。
（黄雷）