标题：奥维德
人物简介
  奥维德奥维德（Ovidius，Publius Naso；公元前43年3月20日～公元18）
诗人一生创作丰富。早期诗歌多是反映生活、爱情的哀歌体情诗。如第一部诗集《恋歌》中有包括21封虚拟情书的《列女志》以及《论容饰》、《爱的艺术》、《爱的医疗》等。公元7年完成的《变形记》，代表了作者的最高水平。该书用六音步诗行写成 ，全诗共15卷 ，包括约250个神话故事。全书以编年体的形式，从创世写到凯撒之死，奥古斯都继位。故事人物有神话中的神，男女英雄和历史人物。第一部分（第一卷）讲述宇宙的创立及黄金、白银、青铜、黑铁四个时代。第二部分（第二至十一卷）是神话英雄故事。第三部分（第十二至十五卷）为历史故事。作品集希腊罗马神话之大成，每一个故事都生动有趣，穿插巧妙，而所有故事都始终围绕“变形”的主题，以阐明“世界一切事物都在变易中形成”的哲理。作者把神、人一视同仁，对他们采取了不恭不敬的态度，旨在借神的变形表达事物不断变化的道理，表达世界从混乱走向文明、罗马从建城到帝国强盛、人类在不断进步的深刻内涵，从而表明凯撒的统治不能永久，奥古斯都的登位才是顺应时代的需要。此后创作的《岁时记》，因流放只完成前6卷 ，内容多反映罗马宗教节日 、祭祀仪典和民间风情，具有一定史料价值。公元8年他被流放后 ，心情忧郁，生活凄苦，写下《哀歌》5卷和《黑海零简》4卷：前者反映流放的生活感受，表达孤寂、怨悔的心情，后者多为恳求皇帝宽恕的信件。[1]
人物生平
公元前四十三年三月二十日出生于离罗马城北九十英里的苏尔莫（Sulmo），现在称为苏尔莫纳。奥维德的父亲是一位富裕的山民，虽然不是贵族，论门第也属于有清望的大家。 就在奥维德出生的那一年，罗马爆发了内战。 幸福的家庭生活，使奥维德没有受到政治、社会动乱的影响。在十二岁的那年，他和他的比他大一岁的哥哥一起到罗马和雅典去求学。四五年之后，兄弟二人都通过了文法学的考试。十七岁，学成了修辞学。当时最负盛名的两位学者，亚雷利乌思·傅思古思（Arellius Fuscus）和包尔修·拉脱洛（Porcius Latro），都是奥维德的业师。
按照罗马制度，一个青年人在完成正规教育以后，必须服兵役一年，然后可以担任政府公职。但是奥维德没有入伍，他和另一位青年诗人一起去作了一次“壮游”。他在希腊、西西里岛等处漫游了三年，得到许多浪漫的遭遇和见闻，后来都成为他的诗料。回到家里，他的哥哥已经病故，这使他不得不找一个正式工作以维护家声。最初，他当了警官之类的差使，接着去当了一阵子法官，都不满意。于是向家里宣称，他决定到首都去做作家。这使他的父亲很不愉快，但还是希望他去成为一个散文家。他来到首都罗马，运用他的美丽的辞藻和热烈的情感，他写了许多诗篇，呈献给各阶层的美貌女人，从名门闺秀、公主贵妇到歌伶名妓。于是他先后写出了《情诗集》、《神与巨人的战斗》、《女杰传》、《妇女美容剂》和《变形记》等名篇，极为当时罗马士女士的喜爱。
奥维德50岁时，得罪了当时的执政党，他的罪状有两条：一是参与淫乱行为，一是写作诲淫诗篇。从此，奥维德的著作全被禁止，公共图书馆的藏本也一律销毁。奥维德被流放到寒冷的地方，多瑙河口的一个小城托米（Tomi），公元十八年死在那里，年寿六十。在流放中，他写出《哀愁集》和《爱药》，以表示忏悔。 他在流放期间曾热切希望得到奥古斯都的宽恕，让他回到罗马，但始终未能如愿，最后病死在异乡。[1]
人物创作
奥维德从18岁左右起开始写诗，他的诗在题材和技巧方面受到亚历山大里亚风格  奥维德作品集的影响。他的创作可分为三个时期，他的早期作品主要是用埃勒格体（一称哀歌体）格律写成的各种爱情诗，包括《恋歌》、《列女志》、《爱的艺术》、《论容饰》、《爱的医疗》等。《恋歌》是他最早的作品，发表于公元18年左右，共49首，诗中主要抒发对一个名叫科林娜的女子的爱情。科林娜可能并无其人，而只是当时爱情诗中常用的一种表现手法。《列女志》共21篇，后6篇可能不是出自奥维德的手笔，而是别人的仿作。诗人用书信形式描写古代神话传说中的女子如珀涅洛珀、美狄亚、狄多等的离恨悲怨之情。《爱的艺术》（3卷）传授爱的技巧。《论容饰》专谈脂粉等化妆用品，现仅存开头的约100行诗。《爱的医疗》同《爱的艺术》有密切的联系，可能是为了平息一些人对《爱的艺术》一书的指责而作。奥维德生活在奥古斯都的统治得到巩固的时期，当时奴隶主阶级过着穷奢极欲的生活，奥古斯都为了整顿社会风尚，巩固新政权，采取了不少恢复古老道德的措施，但收效甚微。奥维德这一时期的爱情诗内容轻佻，但真实地反映了当时的生活面貌。他的诗语言优美，技巧娴熟，发展了提布卢斯和普罗佩提乌斯的埃勒格体爱情诗传统。奥维德在这一时期还写过悲剧《美狄亚》，可惜早就散佚。 
长诗《变形记》和《岁时记》是奥维德创作成熟时期的作品。《变形记》是他的代  奥维德《变形记》插图表作，全诗15卷，取材于古希腊罗马神话，根据古希腊哲学家毕达哥拉斯的“灵魂轮回”理论，用变形，即人由于某种原因被变成动物、植物、星星、石头等这一线索贯穿全书，共包括大小故事250多个(其中以爱情故事为主)，是古希腊罗马神话的大汇集。故事按照时间顺序叙述，由宇宙的创立，大地的形成，人类的出现开始，直至罗马的建立，凯撒遇刺变为星辰和奥古斯都顺应天意建立统治为止。诗人运用丰富的想象力，根据神话传说的某些外表联系，把它们串连起来。为了使情节生动，作者采用了不同的叙述手法，使许多著名的古代神话传说得到精彩的描述。作者着力于人物的心理描写。《变形记》原稿在奥维德被流放前已基本完成，但未及最后加工。《岁时记》原计划为12卷，按时间顺序叙述罗马宗教节日及其有关的传说、历史事件和祭祀仪式、民间习俗等，作者只写了前6卷，即因流放而中断。残稿在作者死后由友人发表。《变形记》和《岁时记》共同的思想倾向是宣扬罗马的伟大及其光荣的历史，赞扬奥古斯都的统治，这表明作者这一时期已有意识地把自己的创作纳入官方思想意识的轨道。
奥维德流放期间的作品主要是《哀歌》和《黑海零简》。《哀歌》共5卷，收诗50首。《黑海零简》共4卷，收诗46首，为诗人流放期间致妻子、友人或罗马的一些达官贵人的信件。前3卷由作者自己收集，第4卷在作者死后由友人收集发表。这两部作品的内容相近，主要描写流放途中的感受、流放地的风土人情和艰苦的生活，表达作者被禁锢异乡时孤独、痛苦的心境和对罗马的眷恋之情。此外，他在流放期间还写过《鸩毒》和《捕鱼》等诗，前者摹仿希腊诗人卡利马科斯的同名作品写成，抨击不忠实的朋友；后者只留下134行诗，主要介绍黑海的鱼类品种，它们的艺术价值都不高。 
奥维德的诗在当时非常流行，中世纪时仍然受到欢迎。从文艺复兴开始，他的《变形记》向欧洲人展示了丰富多彩的古代神话世界，受到特别推崇许多作家、艺术家从中吸取创作材料。他的诗对但丁、莎士比亚、歌德的创作有一定的影响。[1]
流放
当时的罗马社会，正是新旧思潮矛盾尖锐的时期。旧派的清教徒要维护传统的道德、伦理、节俭的生活方式，得到家长、宗教和官方同意的婚姻关系，但新一代的青年却突破一切传统，要求生活的自由，恋爱的自由，以享乐为人生的目的。当时执政者奥古斯妥（Augustus）的家庭，就是新旧两派斗争的中心。奥古斯妥的妻子李薇亚（Livia）是严肃的保守派，另一方面，奥古斯妥的女儿，茹丽亚（Julia），是一个放诞不羁的新派女人。她爱好诗酒乐舞，左右簇拥着一群才情浪漫的青年男女。李薇亚的支持者有她和前夫所生的儿子谛贝里乌思（Tiberius）和一批元老，还有些著名文人，如诗人弗拉古思（Flaccus）和史学家李维（Livius）。这个集团，茹丽亚手下有广大的青年群众，包括诗人奥维德。奥古斯妥在李薇亚和茹丽亚之间，依违不定。但是，由于李薇亚和谛贝里乌思的坚持，要采取措施，整顿风化，奥古斯妥于公元前十八年颁布了几项法令，有《婚姻法》、《惩治淫乱法》等总称为《茹丽亚法令》，这是对茹丽亚集团的警告。 这样，在青年人的爱情生活中，布下了重重荆棘和罗网。
公元前十二年，茹丽亚的丈夫亚格列巴病故，李薇亚说服奥古斯妥把茹丽亚嫁给自己的儿子谛贝里乌思。茹丽亚的浪漫行为暂时收敛了一下，但一二年间，茹丽亚恢复了一切豪奢的风流生活。公元前六年，谛贝里乌思获任五年期的护民官，但他无力驾驭茹丽亚，又看不惯罗马社会的糜烂生活，一怒之下，取得奥古斯妥的允许，住到罗特岛（Rodes）上去隐居了。在谛贝里乌思退隐之后四年，即公元前二年，奥维德写出了《爱的艺术》。显然，这是对《茹丽亚法令》的公开对抗，茹丽亚给他以肯定的赞赏。不久以后，茹丽亚手下有一个自由民费倍，揭发了茹丽亚许多荒淫行为，奥古斯妥把茹丽亚的死刑，把她流放到一个名为般达塔利亚（Pandataria）的孤岛上。 四年以后，谛贝里乌思回到罗马，由于茹丽亚和亚格利巴生的两个儿子都死了，谛贝里乌思成为奥古斯妥的首席亲信。从此，在他的支持下，那些保守的清教徒派的势力又抬头了。他们要对那些耽于声色的享乐派采取措施。小茹丽亚是茹丽亚的长女，也是一个放诞风流的女人。她嫁给一个大贵族爱米利乌思·保罗思，但还是行为不检。清教徒派又揭发了她的淫乱事件，结果是小茹丽亚和她的情人西拉奴思流放到一个名为特莱梅罗的荒岛上。有几个和此案牵涉的人，也同时被判了流刑，其中就有诗人奥维德。小茹丽亚和西拉奴思在月神祠中幽会的事，奥维德是参与秘密的。因此，奥维德的罪状有两条：一是参与淫乱行为，一是写作诲淫诗篇。从此，奥维德的著作全被禁止，公共图书馆的藏本也一律销毁。奥维德被流放到寒冷的地方，多瑙河口的一个小城托米，公元十八年死在那里，年寿六十。在流放中，他写出《哀愁集》和《爱药》，以表示忏悔。
影响
中世纪时代，名望仅次于维吉尔的是奥维德。实际上，在更为世俗化的人看来，奥维德时常是名列第一。他在12世纪已经是第一，因为紧随加洛林 “维吉尔时代”的12世纪是“奥维德时代” 。任何人，只要他仍然认为拉丁古典著作对中世纪时代的人们是一本封存的图书，认为他们只关心来世而对现实世界的欢乐和文学艺术之美毫无欣赏，就会因深思奥维德的知名度而增长智慧。人们常常通过寓言方式来指明一种道德-奥维德就给博韦的文森特提供了《道德之花》。奥维德的所有作品都有人读，尤其是《变形记》、《爱的艺术》和《爱的补救》(Remedies of Love)。最后一本书被普遍认为是道德论著，有人甚至力图找出《变形记》中隐藏的真理，但对大多数读者而言，这本“诗人的圣经” 、“古代的金色传奇故事”似乎成了诗歌艺术和欢乐的源泉，成了他们了解古典神话的主要媒介。 
奥维德的著作在12世纪的广为流传是古典著作复兴最确切的迹象之一。他的诗为后世之人所抄写，即使是严谨的克吕尼派也不例外；它们被哥利亚蒂派引用和大量模仿，该派一首韵律诗就取名为“哥利的变形”(Metamorphosis Gorle)；它们为修辞学和散文艺术大师提供了大量题材，并被多次引用到阿贝拉尔和爱露伊丝(Heloise)这对永恒的恋人身上。坎特伯雷的修士们在他们的通信中引用奥维德的作品，《爱的艺术》亦即《没有爱的爱的艺术》为了修女的利益(而被寓言化。此外，奥维德的作品还对方言诗人产生了影响，对法国南部、意大利北部游吟诗人和德国游吟诗人的影响尤其明显，这位爱情写手被他们尊为有关爱的题材的最高权威。 
模仿奥维德风格的诗篇风行整个普罗旺斯诗歌界，人们至今仍可以在巴塞尔大教堂当年的一个柱头上饱经风霜的石头上见到这些诗篇；邦孔帕涅奥的《爱之轮》从《爱的艺术》获得了灵感，并且借助克雷蒂安·德·特鲁瓦的译本在方言文学中广泛流传，特鲁瓦还翻译了《爱的补救》。甚至更严格的派别也创作了自己的奥维德风格的作品。