标题：路伊吉·皮兰德娄
人物简介
  路伊吉·皮兰德娄路伊吉·皮兰德娄20世纪初，皮兰德娄开始发表小说，从长篇小说《被抛弃的女人》（1901）中，明显地看出真实主义的影响。此后的作品逐渐形成了自己的风格，其中自传性长篇小说《已故的帕斯加尔》（1904）被评论界誉为意大利20世纪叙事体文学作品的典范。为皮兰德娄赢得世界声誉的，是他创作的一系列怪诞剧，他一生共创作了40多部剧本，这些剧作发展了《已故的帕斯加尔》等小说的思想、主要剧作有《诚实的快乐》（1917）、《是这样，如果你们以为如此》（1918）、《并非一件严肃的事情》（1918）、《像从前却胜于从前》（1920）、《六个寻找剧者的角色》（1921）、《亨利四世》（1922）、《给裸体者穿上衣服》（1922）、《各行其事》（1924）、《我们今晚即兴演出》（1930）、《寻找自我》（1932）等。其中《六个寻找剧作者的角色》和《亨利四世》已成为世界戏剧史上的传世佳作。这些戏剧采用怪诞离奇的情节或戏中戏的戏剧形式，揭示生活与形式的矛盾，阐释作者独特的哲学思想。皮兰德娄的戏剧创作成就博得众多颇有声望的批评家的赞赏，意大利作家莫拉维亚说皮兰德娄对戏剧的贡献，可以同乔伊斯对小说或毕加索对绘画的贡献相媲美；美国著名的戏剧评论家诺里斯·霍顿在评价20世纪的戏剧创作时说：“皮兰德娄代表了20世纪20年代思考的一代，不仅是他本国的，而且是整个西方世界思考的一代，这一代是受弗洛伊德影响的第一代人，是开始重新估价现代环境中的个性之谜的一代人。”由于“他果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”，1934年获诺贝尔文学奖。
人物经历
  路伊吉·皮兰德娄皮兰德娄出生于一个上层阶级家庭，一个贫穷的郊区Girgenti（西西里岛的阿格里真托镇南部）。他的父亲，法诺，和他的母亲卡德莉娜利玛窦属于一个富裕的家庭参与硫磺业，还一个富裕的背景下，降从一个家庭的资产阶级专业类别的阿格里真托。积极参加斗争的统一和民主（“金日成复兴运动”）。斯特凡诺参加了著名探险，后来下列加里波第所有道路的战斗，阿斯普罗蒙特和卡特琳娜，几乎达到了13岁，被迫陪她的父亲去了马耳他，在那里他被送往由流亡对君主立宪制。事业和强烈的责任感唯心主义的最初几年迅速转化，尤其是在卡塔林纳，变成愤怒和痛苦的失望了新的现实所造成的统一。皮兰德娄最终会吸收这个意义上的背叛和不满，并表示在他的几个诗歌和他的小说中的年老的和年轻。这也是可能的，这种气候的幻灭灌输年轻的路易吉意识不相称的理想与现实这是公认的在他的一篇关于人权《欧莱》。 皮兰德娄在家里接受小学教育，但他更着迷的寓言和传说，地方之间的流行和魔力，他的仆人老人玛丽亚孔用来重新向他比任何学术或学术。由12岁的他已经写他的第一个悲剧。在坚持他的父亲，他是登记在一所技术学校，但最终转向研究人文科学，这一直吸引了他。 
  路伊吉·皮兰德娄在1880年，在皮兰德娄全家搬到巴勒莫。正是在这里，在西西里岛首府，该法罗完成了高中教育，开始写他的第一首，并坠入爱河与他的表妹丽娜。在此期间，最初迹象严重的对比法罗和他的父亲也开始发展;法罗发现了一些说明揭示了存在的婚外性关系的一部分，斯特凡诺。作为一个反应越来越信任和不和谐的路易吉是发展中国家对他的父亲，一个人一个强健的体魄，他依恋自己的母亲将继续增长到了深刻的崇拜。他热爱他的表妹，最初期待同谪，突然非常认真地对待家庭的丽娜，其中要求，路易吉放弃他的研究和奉献自己的含硫量的业务，以便他能立刻娶她。1886年，在从学校放假，路易吉开始与他的父亲去拜访波尔图。这方面的经验是绝对必要给他，并提供了依据这样的故事作为金正日，《月光女神》以及一些小说的说明和背景。结婚，这似乎即将被推迟和皮兰德娄登记在巴勒莫大学在这两个部门的法律和意向书。校园在巴勒莫，以及上述所有部门的法律，该中心是在那些年里的大量流动。虽然没有皮兰德娄的一个积极成员，这项运动，他曾密切的友好关系与领先的理论家它：罗萨里·奥加里·波第博斯科，朱塞佩德菲·菲科吉·欧佛瑞达和弗朗切斯·科德卢卡。
高等教育
在1887年后，最终选择了部门的信函，他移居罗马，以便继续他的学业。但是，遇到与城市，中心争取统一的家庭他的父母参加了慷慨的热情，是令人失望的，没有任何接近他预计：“当我抵达罗马，这是很难下雨，这是晚上的时间和我感觉我的心被镇压，但后来我笑了起来像一个人在挣扎的绝望。”皮兰德娄，是一个非常明智的卫道士，终于有机会亲眼目睹不可颓废所谓的英雄金日成复兴运动中的人，他的叔叔罗科，现在老化和用尽职务的县，谁向他提供临时住宿在罗马举行。在《绝望的笑》，唯一的表现复仇的失望经历，启发了痛苦的诗句，他的第一部诗集，《马尔这幅》（1889年）。但是，并非所有为负：这第一次访问罗马向他提供了机会，刻苦访问的许多剧院的资本：国立金日成，金正日山谷，一曼佐尼“噢戏剧的戏剧性！我会征服它。我不能进入一个没有遇到一个奇怪的感觉，一种兴奋的血液通过静脉我的所有...”  路伊吉·皮兰德娄由于与拉丁美洲的教授的冲突，他是被迫离开罗马大学，前往波恩。历时两年，是激越的文化生活。他阅读了德国浪漫，让·保罗，沙米索，海涅和歌德。他开始把罗马哀歌的歌德，组成了华北仿风格的罗马哀歌。在1891年3月，他在福斯特教授的指导下获得博士学位。
婚姻生活
经过一个短暂的逗留在意大利西西里岛，在这期间结婚的计划与他的堂兄弟终于被取消了，他回到罗马，在那里他将成为朋友与一群作家，记者，包括乌戈米，托马索，朱斯蒂诺瑞。于1894年，他出版了第一本短篇小说集，1894年，他结婚了。继他的父亲的建议下，他娶了一位害羞的姑娘一个良好的家庭教育的修女圣温琴。 
  路伊吉·皮兰德娄头几年的婚姻带来的，他一个新的热情，他的研究和著作：他遇到了他的朋友和最先进的讨论仍在继续，更活泼，刺激比以往任何时候，而他的家庭生活，尽管完全不理解他的妻子与对艺术使命的丈夫，相对平静的出生的两个儿子和一个女儿。与此同时，皮兰德娄的合作，加强与报纸编辑和其他记者在杂志。
1897年，他接受了教意大利语在罗马高等学院娣。1898年，意大利与乌戈米，创立了每周沙龙，他出版了一行为发挥欧莱雅（后改为香格里拉Morsa）和一些小说。在19世纪末，并开始20是一个时期的极端生产力皮兰德娄。1900年，他出版了一些最著名的小说《西西里，香格里拉》并于1901年，收集诗歌。在1902年出版了他的第二部小说，一Turno。
家庭灾难
这一年是1903年，其中他的父亲斯特凡诺投资不仅有大量的自己的资本，而且挑起了崩溃的家庭。进入了一个国家的半瘫痪，并接受了这样的心理冲击，她的心理平衡仍然是深刻的和无可挽回地动摇。皮兰德娄，窝藏最初的想法自杀，企图改变这种状况最佳，他可以通过增加自己的经验教训在意大利和德国，并要求赔偿的杂志他自由给予了他的著作和协作。与此同时，这皮兰德娄的小说已经写在这个可怕的状况（看他的妻子患精神病后、）开始出现在专题节目。、种新颖的包含了许多内容的自传情况。这是一个直接和巨大的成功。在1905年翻译成德文，这部小说铺平了道路的恶名和名声，使娄公布的更重要的编辑，如特雷韦斯，同他出版于1906年，又收集小说。1908年，他出版了一本卷的论文，他开始了传奇的辩论。 在1893年至1894年间，这种新颖的回顾了历史上的失败和镇压。当新出来的数量在1913年，皮兰德娄副本送交给他的父母五十周年纪念他们的婚姻随着奉献的说：“他们的名字，斯特凡诺和卡特琳娜，生活英勇。”然而，虽然母亲是变形的小说到空想的数字卡德莉娜，父亲所代表的丈夫卡塔林纳，似乎只有在记忆和重现，因为敏锐地观察到莱昂纳多，“他死亡谴责了弗洛伊德意义，他的儿子谁，在底部的他的灵魂，是他的敌人。”另外，在1909年，皮兰德娄开始了他与著名杂志晚邮报，他出版了小说盟弟宪章（世界造纸），在这一点上，皮兰德娄的知名度作为一个作家是不断增加。
在1911年，同时出版了小说和短篇故事仍在继续，皮兰德娄完成他的第四次小说，并全面修订第一四个章节。在他的生命，作者从来没有再版这部小说的原因酌：小说中，有隐提到的作家格拉齐亚德勒达。但是，工作吸收他的大部分精力在这个时候的故事：香格里拉大仇杀从1913年出版-1914年，到现在都是经典的意大利文学。
早期创作
  路伊吉·皮兰德娄皮兰德娄的早期创作属于真实主义范畴，他受好友真实主义理论家卡普安纳的影响十分深刻，最初的小说作品就是在其直接关注下写出的。它们多以西西里为背景，作家用准确、幽默、带有自然主义的笔调，描写这个海岛的风物俗尚，反映世态人情，暴露社会黑暗，批判资产阶级腐朽生活方式，鞭挞宗教势力和旧道德观念造成的邪恶，同情下层人民的疾苦尤其是妇女的不幸，对劳动者爽朗质朴的性格充满赞美之情。如短篇小说《坛子》和《西西里柠檬》几乎成为各种小说选本所不舍的经典篇目。前者围绕修补一个断裂了的巨大坛子事件，维妙维肖地勾勒出一幅摇曳多姿的乡村风俗画，一群率真、憨厚、一丝不苟但也斤斤计较的意大利山民，淳朴快活的天性展现无遗，生动的故事仿佛就发生在眼前，表现了极强的感染力。后者构思巧妙、布局脱俗，被公认为短篇精品：墨西拿小城一个有着天然歌喉的少女苔莱季娜极端贫困，父亲去世，更陷入绝境，幸有当地乐队的长笛手密库乔援助，母女俩才不致饿死。为她，长笛青年的全部收入都花光了，甚至不惜把教父遗赠的遗产悉数变卖，以供其去那不勒斯音乐学院深造。少女让小伙子等她成功后再结婚，但是当荣誉、财富一股脑儿涌来时，却把他扔出了遥远的记忆。密库乔大病一场后，带着一袋家乡产的鲜柠檬费尽辛苦探望未婚妻，然而他伤心地发现，五六年的光景使她全变了，那个淳朴的少女已不复存在，眼前是个虚荣的、轻佻的风骚女人。他孤单地离去了，消失于凄风苦雨的暗夜里。作家将有关这个故事的全部信息浓缩于主人公与未婚妻重逢的短暂时刻，包括内心的波澜。一种令人揪心的失望感使人哀伤，不过，与其说作者在谴责少女的薄情，不如说更在于怒斥致人堕落的上流社会的糜烂及其罪恶。
作品介绍
皮兰德娄的创作极为丰富，有短篇小说300多篇，结集为《一年里的故事》（1937），长篇小说7部，剧本40多部，诗集7卷。他从写诗开始文学创作，但青年时代模仿卡尔杜奇写出的抒情诗不很成功。在本世纪的头10年里，他主要写小说，小说创作使他蜚声文坛。1910年以后转入戏剧创作，取得了卓越的成就。1934年“因为他果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”而被授予诺贝尔文学奖。 早期的小说受真实主义文学影响，以故乡西西里岛为背景，暴露社会的阴暗面，对于下层劳动人民寄予深切同情。属于真实主义的第一部长篇小说《被抛弃的女人》（1901）是其成名作。第2部长篇小说《已故的帕斯加尔》（1904）则在主题上发生变化。小说通过帕斯加尔企图寻找“自我”而失败的经历，表现现代人的孤独和苦恼。从此之后皮兰德娄着力刻画一个荒诞的不可知的外部世界与一个充满种种焦虑的现代人的内心世界以及两者之间的冲突。长篇小说《老人与青年》（1913）、《一个电影摄影师的日记》（1925）、《一个人，既不是任何人又是千万个人》（1915）以及一些短篇小说都表现了这样的主题。 皮兰德娄把他关于哲学与文学的新思考集中阐述在《艺术与科学》（1908）、《幽默主义》（1908）两部论著中。 
  路伊吉·皮兰德娄皮兰德娄利用戏剧艺术将他的思想发挥得淋漓尽致，同时为了表达清楚极其复杂的思想内容，他又在剧本构思和舞台艺术方面进行了许多革新和实验，使戏剧的内容与形式达到高度的统一。《六个寻找作者的剧中人》（1921）和《亨利四世》（1922）是其代表作。前者用“戏中套戏”的方式，让剧本中角色以幽灵形式出现，与扮演他们的演员对话，达到表现双重主题的目的。
主题之一是艺术在反映真实上的局限性，之二是人与人之间互相沟通的困难。后者通过一个与世隔绝20年之久的人企图回归正常生活而失败的故事，表现自我与现实的冲突，人的本性与人的社会表现即“假面具”之间的冲突。
主人公借用古人亨利四世的身份，装疯发狂，将其内心的深刻悲剧演示出来，达到极佳效果。这两出戏情节荒诞，结构巧妙，哲理意蕴丰富。
皮兰德娄的全部剧作收集在戏剧集《赤裸的面具》（1958）之中。
作品剖析
《已故的帕斯卡尔》的主人公马蒂亚·帕斯卡尔是一个偏僻乡村的图书管理员，他因与妻子吵架负气出走，浪迹至蒙特卡罗，未承想在赌场大发横财，他高兴地准备返回家乡，但一则报纸新闻止了他的步，说从其家乡附近的河里发现了失踪者帕斯卡尔的尸体。既然人们认定他已经死去，那么还回去干什么？乐得个摆脱烦恼而获自由的机会，索性改名换姓，开始另一种生活。于是帕斯卡尔成了梅司，来到罗马定居，还与房东的女儿发生了恋情。可是他很快发现根本无法得到自由，因为身份模糊，身世又不敢泄露，不但无法结婚，就是遭了窃也不能报案，甚至与人决斗都找不着所需助手。尝够了为现实抛弃的难言痛楚，决定回复到原来的自己，就制造了梅司跳河自杀的假象，返回故乡。然而妻子已经改嫁，且把突然出现的前夫当成鬼魂引起一片惊慌。就这样给扔在现实之外，“永远被排除出去了，没有再回到生活之中的可能……现在我又得走了，没有目的地，没有目标，像是走向一片虚无飘缈之中。”他痛苦地发现，对于社会和周围的人，他再也不复存在了，那么，就老老实实接受命运的安排吧。孑然一身，感慨万端，帕斯卡尔隔三差五去他的墓前放一束鲜花……小说幽默里透着悲凉，怪诞中满蕴哲理，似乎要说明，现实扑朔迷离、莫测难定，作为个体，虽然其“自我”可以分成若干，但逃遁到“假面”中的生活并不轻松；帕斯卡尔与梅司的身份转换，既反映了充满矛盾的社会中人们的矛盾心态，又说明个体人格分裂中存在着的荒诞性，不论前者“死”而后者“生”，还是后者“自杀”而前者“复活”，都可以看作自我分裂，也即我与非我、己者和他者冲突的艺术表现。
皮兰德娄另一部更有分量的怪诞剧代表作是《六个寻找作者的剧中人》。
这个剧本分三幕，采用了非常新奇独特的“戏中套戏”之结构形式。一家剧院的舞台上导演和演员们正紧张地排练皮兰德娄的喜剧《各尽其职》，突然闯入六个面色苍白的幽灵般人物，声称为同一个作废了的剧本中的角色，因不甘被抛弃，想重新获得艺术生命，所以来找另一位剧作者把他们的戏写完。导演惊讶不已拒绝为之寻找作者，无奈他们纠缠不休，出于好奇心，导演不由得对之进行问询，他们乘机抢着讲说各自的故事。包括导演在内的演职员们不知不觉间被吸引，这样，原来的排练无法进行、被迫中断；及第一幕结束时，导演已决定要以他们的戏为排演的剧目了。从第二幕开始，导演安排六个不速之客照其指导串演这部本已被废弃了的戏，并要提词员速记下台词，希望得到一个完整的剧本，同时分派剧团的演员们扮演相应的角色。孰料他的指挥并不灵，非但“剧中人”对其要求与理解难以苟同，并且对他们的扮演者的表演也不满意。事实上这个舞台早就主次颠倒了：演职员们反沦为观众，“剧中人”倒成了真正的演员。大家吵吵嚷嚷，逻辑完全混乱，舞台的现实和剧本的现实、作为“剧中人”的演员和剧团的演职员，纠缠一起，但“剧中人”们的“剧情”却越来越成为绝对中心，即使那些开初对要他们改演“剧中人”之剧非常抵触的剧团演员也逐渐地被融化其中了。[1]
后世影响
国著名的戏剧评论家诺里斯·霍顿在评价20世纪的戏剧创作时说：“皮兰德娄代表了20世纪20年代思考的一代，不仅是他本国的，而且是整个西方世界思考的一代，这一代是受弗洛伊德影响的第一代人，是开始重新估价现代环境中的个性之谜的一代人。”他的这些作品是现代主义文学的瑰宝，现代主义作家靠戏剧成功的很少。他用戏剧展示现代人的心灵分裂，作品经的起精神分析的评论。相对而言，后现代主义的戏剧家成名的不少，但他和他们是不同的，他不同于萨特的存在主义式的追究人的意义，也不同于贝克特式的荒诞派的人生荒诞虚无。