标题：美术欣赏
什么是美术欣赏
在人来几千年的文明历程中逐步形成了美的概念并且出现了大量的美术作品。这些美术作品有绘画，有雕塑，还有各式各样的建筑等，这些美术作品都来源于生活并且要高于生活。美术作品就是要通过不同的表现手法来诠释人们对美的理解，对美的向往。它们有的是反映人们对大自然的热爱，有的反应帝王的威严，有的反映人们对英雄的崇敬，有的反映了宗教的文化以及其他特征，可以说美术反映出自然、社会生活的方方面面。美术是通过某些表现手法反映了人们对自然社会的理解以及对美的向往。
对一些常见绘画作品的鉴赏
1，对《兰竹图》的相关介绍
《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑板桥所作。兰竹图，纸本卷轴，以半边幅座椅巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天，横空出世之势,壁岩空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株筒竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇曳。虽然从生于岩缝，但不囿于岩壁；自有“竹劲兰若性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求证，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣而又独傲萧爽，清新秀逸的风格。郑板桥用竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。
2，对《洛神赋图》的简单介绍
我国十大传世名画《洛神赋图》，曲折细致而又层次分明的描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事，《洛神赋图》长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托得山水树石均用线勾勒，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代特色相吻合。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此话无论从内容，艺术结构，人物造型，环境描绘和笔墨表现的形式来看都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。可见中外的绘画艺术都来源于生活，取材于生活，通过不同的表现手法呈现出一种高于现实生活的画面，让美好的事物更加美好，给人以美的享受。
3，对《蒙娜丽莎》的相关介绍
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。我们不禁佩服达芬奇的绘画技巧，画中人从面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着、穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物做参照，达芬奇纵有再大的才气也不会画得如此生动细腻。有人要问画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辨深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这一个问题很好解答，每一个了解绘画的人都知道肖像画并不就等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧，情感，人生理念，精神渴求等等都融进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物丰富得多，因此美术是取材于现实生活通过各种表现手法赋予其美的含义，美的意境又高于现实生活。[1]
对雕塑艺术的鉴赏
1，对我国一些熟悉雕塑美术品的介绍
我国四大石窟艺术之一的龙门石窟是历代皇室贵族发愿造像最集中的地方，他是皇家的意志和行为的体现。北魏和唐代的造像反映出迥然不同的时代风格。北魏造像在这里失去了云冈石窟造像粗犷，威严，雄健的特征，而生活气息逐渐变沉，趋向活泼，清秀，温和。这些北魏造像，脸部瘦长，双肩瘦削，胸部平直，衣纹的雕刻使用平直力法，坚劲质朴。北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以佛雕造像也追求着秀骨清像式的艺术风格。而唐代人们喜欢以胖为美，所以唐代的佛像脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。龙门石窟的唐代造像继承了北魏的优良传统，又汲取了汉民族文化，创造了雄健生动而又纯朴自然的写实风格，达到了佛雕艺术的顶峰。北京天安门广场的人民英雄纪念碑的浮雕就是为了纪念一百六十多年来为实现中华民族伟大复兴而英勇牺牲的人民英雄们。人民英雄纪念碑的下层须弥座束腰部四面镶嵌着八幅巨大的汉白玉浮雕，分别以“虎门销烟”、“金田起义”，“武昌起义”、“五四运动”、“五卅运动”、“南昌起义”、“抗日游击战争”、“胜利渡长江”为主题，在“胜利渡长江”的雕像两侧，另有两幅“支援前线”、“欢迎中国人民解放军”为主题的装饰性浮雕。浮雕高2米，总长40.68米，浮雕镌刻着170多个人物形象，生动而概括地表现出中国人民100多年来，特别是在中国共产党领导下28年来反帝反封建的伟大革命斗争史实，表现出对人民英雄的崇敬。
2，对外国一些雕塑艺术的鉴赏
如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一。掷铁饼者雕像，被公认为体育运动和健美体魄的象征，这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。雕刻家集中注意表现出在精神上与肉体上都是坚强有力的，美的人物。雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉这表明物质体能的发展过程就是按照美的原则，美的规律塑造美，追求美。《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。[2]
对一些建筑美术的鉴赏
1，对我国的一些常见的古代建筑的鉴赏
古代的建筑艺术也深深反映着人们对美的理解，故宫反映了皇权的威严与霸气；苏州园林反映了江南人对美的理解，圆明园位于万园之首也反映了皇家的威严。故宫位于北京市中心，是明清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存做大的木质结构的古建筑群。故宫全部建筑由“前朝”与“内廷”两部分组成，四周有城墙围绕，四面有筒子河环抱。城四周有角楼，四面各有一门，正南是午门，为故宫的正门。故宫都是砖木结构，黄琉璃瓦顶，青白石底座饰以金碧辉煌的彩绘，是世界上现存规模最大，最完整的古代皇家建筑群。明清两个王朝的背影都在故宫上得以体现。故宫建筑布局合理，协调，凝结着古人智慧的结晶。在我们鉴赏故宫时，不仅看到了王朝的缩影，也看到了古代帝王对美的认识以及古代劳动人民的智慧。清代著名皇家园林圆明园占地面积五千二百余亩，有一百五十多余景，是中国园林艺术的精华，里面的建筑中西合璧，集中国古代建筑之大成，反映了千百年来园林建筑的精华，在我们对圆明园大加赞叹的同时，也对英法联军火烧圆明园的野蛮行为表示强烈的愤恨。圆明园也是我国劳动人民智慧的结晶，表现出清代皇室对美的追求，英法联军破坏了人类历史上至美的艺术瑰宝，不禁令人痛心。苏州园林在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山，叠石，理水）种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美得自然环境和游憩境域，就称为园林。作为苏州古典园林典型例证的拙政园，留园，网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林艺术发展的鼎盛时期，苏州古典园林的自然美以及意境深远，构筑精致，艺术高雅，文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林艺术的典范和代表。苏州园林是时间的艺术，历史的艺术。园林中大量的匾额，楹联，书画，雕刻，碑石，家具陈设，各式摆件等等无一不是点缀园林的精美的艺术品，无不蕴蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。
2，对国外著名建筑的鉴赏
印度的泰姬陵被誉为“完美建筑”。它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目、美丽无比。有极高的艺术价值，是伊斯兰教建筑中的代表作。泰姬陵的建筑群的色彩沉静明丽，湛蓝的天空下，草色青青托着晶莹洁白的陵墓和高塔，两侧赭红色的建筑物把它映照得格外如冰如雪。倒影清亮，荡漾在澄澈的水池中，当喷泉飞溅，水雾迷时，它闪烁颤动，倏整倏散，飘忽变幻，景象尤其魅人。泰姬陵创造了陵墓本身肃穆而又明朗的形象。它的构图稳重而又舒展：台基宽阔，和主体约略成一个方锥形，但四座塔又使综轮廓空灵，同青空相穿插渗透。泰姬陵熟练地运用了构图的对立统一规律，使这座很简纯的建筑物丰富多姿。[3]
通过鉴赏国内外的绘画，雕塑，园林艺术等美术作品，我们可以增加对美的理解。美术鉴赏能够使我们树立好的审美观，加深我们对美的理解。美术鉴赏同时也会使我们了解不同国家和地区的自然，文化以及历史知识，毕竟这些有许多都是通过美术来表现出来。学会美术鉴赏对陶冶个人情操，追求高雅的艺术，追求美的意境有重要作用，美术鉴赏同时也能够净化我们的心灵。因此学会美术鉴赏有着非常重要的意义。
美术欣赏的作用
美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的演化，学生通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。因此，美术欣赏是一个无限的再创造过程  美术欣赏。远古时期，人类经济、社会发展信息的传播不是靠文字，而是靠图形来传播的，现代人只能通过图形了解认识这一阶段的历史。另外，学生通过画面可以了解当时的音乐、舞蹈、工艺美术的发展，这比文字的介绍要直观、要生动准确。如在《陶塑》一课的教学过程中，我给学生讲述了被称为“世界八大奇迹”之一的秦始皇兵马俑。数量惊人，气势磅礴、规模宏大的兵马俑，显示了当年秦国的强大和军队的雄威，折射出秦始皇统一中国的气魄和意志。通过欣赏，强烈地震撼了学生的心灵，使学生赞叹不已，并感受到古代雕塑工匠高度的智慧与精湛的雕塑水平。从而开阔了眼界，丰富了知识。再如我们可以从宋代张择端的《清明上河图》中看到宋代社会风俗、贸易方式、手工业、商业和建筑等，详尽地展示出当时各阶层人物的生活风貌，起到了解历史发展各阶段的文化、社会状况的作用。
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。我国美术欣赏我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出灿烂多彩的文化。仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使学生认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。西方美术欣赏进入二十世纪，西方雕塑家的艺术心态与思想观念发生了变化，许多雕塑不再以某个大师的雕塑为典  美术欣赏范，而以一个现代人新的审美眼光，从不同的角度积极探索新的形式和语言，创造了多种不同风格的雕塑作品。尤其在新材料的使用和现代科技的利用上有关重大的突破。美国雕塑家汉森的《佛罗里达州的顾客》，使人感到顾客的形象是真人的翻版，并达到了乱真的程度。原来他的作品不是用大理石雕刻而成的，而是用一种新型塑料或玻璃纤维作为材料，经过一定的工艺加工而成的。这样顾客逼真的形象给欣赏者留下了一个十分强烈、难忘的印象。这件作品和外国传统的雕塑艺术相比，使学生领会了现代雕塑艺术美，启迪了智慧，并产生了对未来远景的期望，增强了创造美好生活的意愿，激发了学生的创造力。培养美感，增强审美意识长期欣赏美术作品，不仅能培养学生的美感，积累丰富的审美经验，提高辨别美丑的能力，逐步形成审美观念，还有助于扩大学生的知识面，提高道德修养，树立正确的艺术观，确立科学的人生观。
教师除了让学生欣赏美术作品外，还要鼓励学生多画，用自己手中的画笔大胆表现生活，表达自己的情感，对于其发展个性，培养其创造的意识和创造能力，都是很有好处的。
总之，通过美术欣赏，不仅可以了解古今中外的各种风格的美术作品，开阔艺术视野，丰富美术知识，重要的是养成接受理解和创造美的能力，使学生受到美的陶冶，树立起正确的审美情绪和审美观点，逐步形成高尚的审美情操，以提高学生的艺术素养。[4]
美术欣赏的本质意义
美术活动重要组成方面从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和  美术欣赏意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。
美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。对“现实的”作品的意义美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。只有当创作主体—美术作品—接受主体三者构成特定的对象性关系时，美术活动才成其为完整的美术活动，美术作品才成其为现实的美术作品。概言之，美术作品只有通过欣赏过程，才能实现其艺术价值和社会价值。从这个意义上说，美术作品是美术家和欣赏者共同创造的。与美术创作的关系  美术欣赏
美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。[5]
美术欣赏与教学
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论  美术欣赏是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
美术欣赏教学类型
美术欣赏教学的常见类型 一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。 
  美术欣赏解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。 解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。 问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。 自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。 对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
注重美术欣赏趣味性
教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识 为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师  美术欣赏不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师 欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
授课方式多样性
充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与  美术欣赏的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷 色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。欣赏与绘画、工艺结合  美术欣赏
从中领悟作品内涵 美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育家艾斯纳的
DBAE教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张国个领域的融汇贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在小学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时DBAE理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。
俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己的作品和图上的作品进行评价，了解泥塑作品美的因素。能使学生认识到自身作品的优点与不足，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作铺垫。情景创设从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。
假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。
这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。当学生进入联想境界后，教师如能和激昂的语调在音乐声中诵出俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。”这时学生们原先模糊的，朦胧审美享受一下子就变得清晰了：那优美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境鲜明对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟混然震颤，学生开始随主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。“转轴拨弦两三声，末成曲调先有情”情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，燥雪精神,又要静观默识，凝神体验。
在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。 对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。
美术欣赏教材
教材一第1章 美术的概念和范畴
1.1什么是美术
1.2美术的一般特点
1.3美术的主要功能
1.4美术欣赏课程的目的和任务
第2章 美术作品的分类  
2.1绘画作品的类型
2.2工艺美术作品
2.3雕塑作品
2.4建筑艺术
2.5民间美术
2.6现代艺术设计作品
2.7电脑美术作品
第3章 怎样欣赏美术作品
3.1理解美术作品的立意和主题
3.2感受美术作品的情趣和意境
3.3分析美术作品的表现形式和手段
3.4体会作者的思想与情感
3.5思考对美术作品的自我联想和感受
第4章 中国现代美术名家名作
第5章 中国古代美术名家名作
第6章 世界美术名家名作
第7章 美术作品欣赏实践
附录A 常用美术专业术语
主要参考文献教材二  书 名: 美术欣赏
作　者：杨琪
出版社： 高等教育出版社
出版时间： 2009年05月
ISBN: 9787040192391
开本： 16开
定价: 30.30 元内容简介《美术欣赏》是中等职业学校素质教育教材，旨在提高学生的艺术素养，净化他们的灵魂。《美术欣赏》内容包括：中外绘画艺术、中外雕塑艺术、中外建筑艺术、中外工艺美术、中外摄影艺术欣赏等。《美术欣赏》在编写过程中，力求符合中等职业学校的教学特点，特别注重教材的思想性和审美性。因此，《美术欣赏》精选古今中外最优秀美术作品，图文并茂，文字流畅，论点正确，通俗易懂，深入浅出，使学生在审美愉悦中受到思想道德感染。
《美术欣赏》可作为中等职业学校艺术理论课程的教材，还可以作为高职、大专艺术院校美育教育的选修课教材；对于广大的艺术爱好者来说，也是一本开阔视野，启迪心灵，提高审美境界的有益的课外读物。
《美术欣赏》采用出版物短信防伪系统，同时配套学习卡资源。用封底右下方的防伪码，按照《美术欣赏》最后一页“郑重声明”下方的使用说明进行操作。图书目录绪论
一、外国绘画艺术
二、中国绘画艺术
三、外国雕塑艺术
四、中国雕塑艺术
五、外国建筑艺术
六、中国建筑艺术
七、外国工艺美术
八、中国工艺美术
九、外国摄影艺术
十、中国摄影艺术
参考书目
后记
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