标题：王遐举
人物简介
王遐举（1909～1995），当代著名书法家，擅长国画，尤善梅竹、通史学、工诗文，对戏曲也颇有研究。  王遐举原名克元，号野农。湖北荆州监利人。历任民革中央监察委员、中央文史馆馆员、中国美术馆馆员、海峡两岸书画家联谊会会长、中国书法家协会理事、北京中山书画社副社长等职、中国书法艺术研究院院长等职。
人物经历
王遐举1931年于武昌中华大学肄业。 三、四十年代，历任小学、中学教师，部队书记官，湖南祁阳纺织  王遐举作品厂办事处主任，湖北省府编译室编译员，长沙《国民日报》编辑、资料室主任。中华人民共和国成立后定居北京，1950年于文化部戏曲改进局工作，1953年至1969年于中国戏曲研究院从事舞台美术研究。1976年起于中国美术馆展览部从事书画工作，为研究馆员。历任中央文史馆馆员、海峡两岸书画家联谊会会长、中国书法家协会理事、北京中山书画社副社长、民革中央监察委员会委员、等职。1982年应中共中央之邀书写蔡畅的致敬信，1983年应人大常委会之邀书写叶剑英有关信件。书法作品入选1964年、1974年赴日本书法展，1983年中日书法联展，1985年国际书法展。曾于中国美术馆举办个人书画展，多件作品为中国美术馆收藏。发表有《江汉杂咏》诗词多首。著有《中国戏曲布景》、《中国古代剧场》。发表有《中国戏曲布景与民族传统绘画》等论文。曾应邀为中国书协、中央电视台举办的书法讲座授课。1983年赴日本访问，并出展部分书画。 
艺术特色
王遐举是我国当代著名的书法家，其书法造诣之深、功底之厚，早已蜚声中外，素有“华夏明笔”、“京都书豪”的美誉。他诸体兼善，尤以隶书闻名于书坛。 
王先生的隶书主要取法汉代经典碑刻，其隶书既有《张迁碑》的方整、古拙，又有《礼器碑》的瘦硬、古雅，还有《石门颂》的劲健、飘逸。但他的隶书同时亦不乏篆书的意蕴，篆书对其隶书笔法的影响很大。虽然方笔是隶书笔画最典型的特征之一，但汉隶仍以方圆兼备为主，纯用方笔的汉隶是不存在的。  王遐举作品篆书对隶书笔法的影响还体现在用笔的转折上，在王先生的隶书中有时甚至刻意避开隶书的波磔这类笔画，而用中锋书写隶书，采用的中锋篆法给人以高古之感。他的隶书中锋为主兼以侧锋。险峻、劲利的方笔和放逸、浑厚的圆笔的同时运用是其线条的特征。从其隶书基本点画的形体看，变连接为分散，其笔法在篆书用笔婉转的基础上，明显地增加了提按、藏露、转折等，使得点画更加丰富多彩。其中折笔、波挑笔法的运用使其点画更为生动。其隶书的点画无论是浑圆厚重，还是简洁畅爽，都同样表现出了凝练遒劲的艺术特色。 
隶书的结构多是横向取势，意态宏深，长撇大捺，左右开合。开合一般指左右的撇捺伸展，左右伸展为开，左右收缩为合。运用开合对比的方法，可以避免笔画与笔画的平行，这一部分结构与另一部分结构的平行。这样则充分展示了隶书的动态美感。而王遐举先生的隶书在结体上，因点画组合的方式、字形的方扁、偏旁部首的迎让关系以及自己独特的审美趣味，从而形成其隶书与众不同的风格。他不但继承了传统经典隶书结体的横向取势，而且着意于字体结构的屈伸变化。屈伸一般指字的高低变化，有时根据章法要求或防止字形雷同，常运用伸缩办法加以区别。屈者内收，以柔为形，有自诲之意，伸者外放，以刚为形，有昂扬之情。屈为伸的条件，伸为屈的目的。王遐举的隶书打破了以扁宽取势的习惯定势，其隶书整体取纵势较多，整个字的结构相对拉长了一些，故有篆书的韵致。但都重心平稳、欹正相生。就字的整体而言，局部虽然欹斜，整体却是平衡的，即所谓“势如斜而反正”。在笔画之间的关系上，他的字疏密匀称、轻重合宜。他说：“在一个字中，笔画的粗细、笔画之间的距离要疏密匀称，这样字形才美观  王遐举作品。”古人有“疏处可以走马，密处不使透风”的说法。也就是说笔画的疏密要根据字形特点，从整体来考虑，笔画简单的地方，要写得宽舒，但不可散漫。笔画繁复之处，要尽量安排紧密，但不可局促，不可臃肿。他把轻重与疏密配合运用的恰到好处、奇趣横生。 
如果从各种字体的书写节奏和笔画之间的关系而言，隶书则是一种偏于“静态”的字体，其书写速度、节奏相对比较缓慢一些，而行书、草书则是偏于“动态”的字体，书写的速度和节奏则快一些，另外笔画与笔画之间更加注重彼此的呼应。在王遐举的隶书中，对行草多有借鉴、融合，故其隶书虽然很“工稳”，但不会给人“匠气”之感，而是比较灵动、富有生机，具有行草书的律动。 
王遐举在隶书的创作上之所以能取得如此的成就，因为他的隶书上溯先秦、穷究两汉、崇尚南北碑版、故能雄气俊美、取意深厚。另外源于王先生兼为学者、画家，视野开阔，故能取精用宏、食古而化，数体合一，新意时出。
艺术成就
王遐举在童年时代饱尝人世艰辛。父亲王善海读书不多，种田之余好写字，其书法花哨好看。遐举耳濡目染、勤奋好学，临习颜、柳楷书及行草碑帖。10岁开始为村里人写对联。成年后，长期寝馈于汉魏碑、  王遐举作品大小篆，精研礼器碑、张迁碑、石门颂、张猛龙碑及贾伯思碑等著名碑刻。后又得益于清宋大书法家张裕钊、何绍基“古拙硬朗，韵味不凡”之书艺，重新开始练颜体，继而研习欧阳询、柳公权和郑板桥的书法艺术。他“师古不泥古”，心追手摹，博采众长，不断扬弃自己的书法习惯，悉心揣摹“字外功”。终于独辟蹊径，自成一家，达到了“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”的绝妙境界。他认为：“一件书法作品，应该是书写者的性格、情感以及各种修养，一齐从胸中、腕底奔涌到纸上的总和。”所以他的书法楷、行、草、隶、篆皆工，尤以隶书、行草见长。其隶书独树一帜，结体稳重，劲而不犷，放而不野，厚而不滞，散乱中寓工整，奇险中寄安闲。行草极具神韵，行草以凝重求飘逸，刚劲求潇洒，结体如行云流水、秀雅清劲、奇正相生、极尽汉魏碑神韵，深受世人所重。 
论家谓之为：“草情篆意，动而不犷，放而不野，散乱中寓工整，奇险中寄安闲”。其作品遍及全国，远播日本、东南亚及欧美等国。被世人誉为中国当代书画界八仙和京都五大名笔之一。四十年代在我  王遐举作品国南方举办过个人书法展，五十年代后又多次参加过国内重大的艺术展览。1983年率代表团访问日本，受到日本书道界的热烈欢迎。其作品多次选送日、美、英及东南亚各国和香港参展，并于1994年赴台参展，均受到热情赞誉。1990年日本创价学会授予他“富士艺术奖”。1982年受党中央委托，将《中共中央致蔡畅同志的致敬信》写成巨幅条屏送给蔡畅同志；1983年又受全国人大常委会委托，将六届人大给叶剑英委员长的致敬信写成巨幅条屏送给叶帅，受到有关方面的高度赞扬。1988年 4月，他在中国美术馆举办个人书画展。他的书法作品多为各地艺术馆、博物馆收藏。我国不少名胜古迹如武汉黄鹤楼、长江三峡、郑州黄河碑林、云南滇池等，都有他的墨迹和石刻。 
王遐举一生治学严谨，特别注重艺术家的道德情操和文化修养的培养以及生活实践的体验。解放初，经徐悲鸿介绍进田汉主持的戏剧研究院，从事舞美、戏剧史方面的设计与研究。他不仅是一位饮誉海内  王遐举作品外的书法家，还擅长国画，尤善梅竹、通史学、工诗文，对戏曲也颇有研究，出版过《野农轩诗话》、《王遐举书法作品集》、《中国舞台布景与民族传统绘画》等专著及戏曲评专集，撰写了《中国剧场史》等书稿，其中部分文字在《大百科全书》上刊载。正是他丰富的人生体验、深厚的文化修养和执著的求索精神，使他成为一位卓尔不群的艺术家。 
文如其人，字如其人。他为人诚恳热情，处事平和敦厚，谦虚而不随俗，自重而不骄人，其人品书品皆为人所称道。“三中”全会的春风圆了昆仲“相思梦”。后应邀回监利师范讲学时，其欢迎对联曰“遐龄犹恋故园秋，赏章华景色，濯沧浪清流，未识香草美人，可佐临池添韵致；举世咸钦内史笔，领三楚书坛，振千钧豪翰，怎禁石坠地，不教入木显神奇。”故乡人民于1992年 6月建成一书法亭，廖平波先生取“羲之妙笔在鹅群”之意命名“泛鹅亭”，被岛内学者洪荒誉为容城第九景“书亭赏鹅”。 
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书法艺术
王遐举的书法艺术
王遐举先生是当代著名书法家，在中国书法艺术这块园地里已辛勤耕耘70余载。他出生于湖北荆州监利县。他的父亲读书不多，却极好写字。坐则划地，饭后使用筷头沾水在桌上划字，写的行书非常花哨好看，乡人都请其书写家中神龛字及春联。王遐举童时受其父亲写字的影响很深，9岁时学校放春节假回家，乡人就请他写春联，写得和父亲一样好看，乡人都很惊奇。 
  王遐举书法[1]稍长，王遐举学习父亲写字的方法与技法，都有所发展与改进，除多用毛笔写楷书与行书外，暇时还在地上划字，又用大毛笔悬腕在方砖上写大字，练腕力。多听老师讲书法，又多看书画理论方面的书籍，每日都在很艰苦的条件下临习汉魏碑与正、行、草书并涉猎大小篆书与狂草，有时也练习国画。 
王遐举说，写碑帖，不能今天写这、明天写那，必须先把一种碑帖的面貌精神都体会了，再写别的。王遐举在隶书中以研习《张迁碑》、《礼器碑》、《石门颂》为主，逐渐临写几十种汉碑；写北魏的字，以写《张猛龙》、《李璧碑》为主，也逐渐广临了不少其它魏碑；写行草以颜鲁公的《祭侄文》、《争座位》为主，又临习王羲之、王献之、李邕、杨凝式等人的行草帖。 
王遐举以写隶书与行草为多，因此犹以隶书与行草享誉书坛。他的隶书结体稳重生动、遒劲别致，散发出了贯串古今的气概。他的行草，如行云流水、奇正相生，在行草中寓有一些汉魏碑的神韵。 
王遐举的书法造诣之深、功底之厚，早已蜚声中外，众体俱备，素有“华夏明笔”、“京都书豪”的美称。 
“书法家必须有自己的风格。”这是王遐举的一贯观点。刻苦学习别人的碑帖，只能是为发展打下基础，创造出自己的风格才是真正的目的。从王遐举的作品中我们可以看出他深厚的功底与不懈的追求，体现出一代书家丰富的笔墨意蕴和独特的艺术风格。 
要成为真正的书法家，绝不能只埋头写字，还应当格外注意“字外功”的修养。王遐举在研习书法的同时，还广泛研究历史、文学、诗词、绘画、戏曲等姊妹艺术，并写过不少论文、诗词，他都把这些作为“字外功”。 
  王遐举作品早在上世纪40年代，王遐举就在南方几省多次举办个人书画展览，当时有很多报纸曾先后介绍其书画艺术，影响颇为广泛。 
“文革”后，王遐举又多次参加国内外的书画展览。其书画作品不仅多次见诸报刊，广为中国书画爱好者欢迎，而且远为西欧、北美、东南亚国家的爱好者欢迎。他的作品被中国及世界上许多国家的博物馆收藏。 
1983年，王遐举曾率领中国文化代表团东渡日本，日本书法界在东京美术馆举行了盛大的欢迎会，双方进行了中日书法艺术交流。王遐举当场挥毫，神采飘逸的字体、刚劲雄浑的笔力得到日本友人的真情颂扬，增进了中日友谊。 
1988年，王遐举在中国美术馆举办个人书画展，展出作品200幅。展出期间观者如云，一时成为书坛盛事。这些精品充分表现了他精湛的书画艺术技艺及深厚的历史、诗词等“字外”功底。 
1990年，日本创价学会授予王遐举“富士艺术奖”，以表彰其对书法艺术的杰出贡献。日本创价学会会长池田大作先生得到王遐举的一幅字，对其书法艺术给予很高评价，并将王遐举的原作同他所撰的评论文章一并刊入报端。[2]