标题：张大千荷花图
画家简介
张大千(1899～1983年)，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号  张大千[1]
大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，[2]祖籍广东省番禺。 [1]
青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石井有“南张北齐”之誉。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。 [1]
代表画作
画作一（1935年作）的尺寸为：179×66cm。画作上的钤印为：“张爰（白文）大千（朱文）”。画作上的款识为：“孤鸾室乙亥十月写此供奉，张爰。”[3]　画作二（1976年作）的尺寸为：93×173cm。画作上的钤印为：“千千千、大千父、得心应手、一只眼、乞食人间尚未归”。画作上的款识为：“江水秋弥洁，潆洄玉有文。芙蓉向风合，花影自缤纷。六十四年嘉平月环荜厂写，爰翁。”[4]画作三（作画年代不详）的尺寸为：120×62cm。　[5]
作品欣赏
画作一画作为1935年（农历乙亥年）十月，其岁时为谢玉岑先生所作，画上题有“孤鸾室”三字，“孤鸾”是谢先生中年后常用的斋名。[3]
画作中有藏于荷叶间的白荷花数朵。大千先生曾说有诗咏白荷花曰：“人品谁如花浩荡，文  1935年创作荷花图[3]
心可比藕玲珑。”意思是说若有人其人品、人格有如荷花那么“浩荡”，那么其文、其画之心，定即可比莲、藕那么锦绣玲珑。[3]
张大千先生的题为“孤鸾室”的《张大千荷花图》，画中主要的两柄如伞之荷，通天彻地，荷梗刚劲又婀娜，其姿其态优美无比，正如高凤翰诗中说的“五尺长”，但这种感觉又何止“五尺长”，简直是石涛诗中那“十丈不胜花”。是荷，却更是莲，比莲更美，更生动。那荷叶的画法，实可说不知是怎么画的，是极为随意的“破笔”却很是和谐，很是统一；是墨，是色，是从心所欲的挥洒，是天真烂漫的泼墨，反而更显变化之无穷无尽。他一次与弟子糜耕云谈话时说：“中国画重在笔墨，而荷花是用笔用墨的基本功。画荷，最易也是最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。画荷主要在于画荷叶及荷梗。”画作恰好说明了他自己的旨意，所以他创作了“十丈”的“不胜花”。画家作画是不能盲目的，必须有自己的“主见”，必须要“立意”，必须要“胸有成竹”，必须要“意在笔先”。只有这样，画中的“笔和墨”才会生动，才能达意，才能至笔飞墨舞之神效。[3]
画作中两柄如伞之荷确是“花如今隶茎如篆，叶是分书草草书”。荷干都是两笔完成：一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫。荷心看上去宛如矗立水中央一般。两柄如伞之荷下，有“才露尖尖角”的小荷，有始展的小荷，有渐长的小荷。三小荷姿丰态动，笔墨各异，富有变化。水纹寥寥，水草疏密，行笔疾劲，为他人所难模仿。特别是画面最前面那水纹中的一笔淡墨，似小草，却又更似水中之影。似，又不似；不似，又极似“影”。妙，真是妙笔生花、妙笔画草、妙笔画“影”。这一笔胜似多笔。[3]
画作在用笔、用墨、用色、用水、布局诸方面均极佳，堪为神逸之作。画中一巨石，是实，而画中却施以清淡轻灵之笔，真可谓真可谓轻描淡写描顽石，实为一奇。绝近处以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，既间以同前一荷花的抑扬有致的白荷花，随衬以淡墨荷叶……石顶部又画数片花与叶，淡淡的，笔墨生动。花作若隐若现状，宛如含羞少女，娇憨可爱。在墨色方面，自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。在布局上，以实为虚，画石一大块却施之于白，计白当黑。此画取石涛之气，取八大之“毅”。难怪乎徐悲鸿说：张大千的荷花为国人脸上增色。[3]　画作二画作令人印象深刻之处，是构图的饱满：前景三丛蓬勃展开的荷叶，以  张大千1976年作荷花图[4]
浓墨泼写，呈斜三角形，几乎占据了画面的三分之二空间，左下的一丛向下、向左，中间的一丛向上，分别逸出画面，将空间拓展至画外；后景田田的荷叶，以淡墨写出，迷离朦胧，连成一片，烘托出前景几丛荷叶的纵横气势。穿插在荷叶间的，是点点粉荷。花分两组：处在画面中央偏左位置的，是一朵盛开的荷花，掩映在荷叶间，被周围密生的荷叶紧紧围护着；与这朵荷花遥遥呼应的是画面右侧的另一组荷花，含苞待放、怒放、将残的三朵荷花，虽情态不一，却顾盼相应，正喻示着花的一生。两丛荷花形成的三角形，与前景荷叶犬牙相错，加之圆浑劲挺的荷茎，支撑其作品的结构。[4]
作品巨大的尺幅，正发挥了大千豪放的笔势，在整体氛围的渲染上，显示出其熟练老到。以花青罩染荷叶，粉红浅抹荷花，朱红间黄点出花蕊，渲染出秋日荷塘的氤氲。题识“江水秋弥洁，潆洄玉有文。芙蓉向风合，花影自缤纷”，可谓画龙点睛！[4]
画作作于1976年元月的环荜庵。[4]
人所共知，大千画荷，早年学八大。其实，石涛花卉对他的影响，尤其是浅绛法的花卉，或许更深，他曾谓：“清湘花卉蔬果尤隽永有致，不落白阳、青藤窠臼……先施水墨，后笼浅绛，盖亦山水法也。”张大千的许多花卉画，特别是画荷，皆是运用石涛这种先用水墨，再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千与石涛》一文中，更详细地指出：“大千的墨荷……实际上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。从八大得气，自石涛取韵，因此而能自成一家的。不识此秘，对大千的画荷，终只得其皮相而已。”[4]画作三整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命  张大千荷花图[5]
的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。只见两片卓然飘逸的巨型荷叶，在晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而荷叶疏影中一朵高雅洁白的荷花已悄然绽放；两枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服。其用笔鲁朴疏狂，持搏雪傲霜之气；架构自然忘形，汲天地灵气之精；泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为观止。[5-6]
作品特色
被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。[7]
张大千先生晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。画荷花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。大千观察细致入微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”，让人赏心悦目。[8]
徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。”张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。[9]主席收藏他也将所画荷花送给政府要员，如他曾送予于右任和毛主席的就是荷花。张大千曾有一幅《荷花图》经何香凝女士之手赠给毛泽东主席，表示出他对毛泽东的倾慕和敬意，藏于北京中南海的毛泽东故居，著录在人民美术出版社出版的《毛泽东故居藏书画家赠品集》中。[9]市场价值张大千的力作两幅《一花一世界》在台湾两次义卖中先后创下5000多万新台币和6000万新台币的空前天价。2002年苏富比秋拍又传来破记录的消息：原先估价约1500多万港元的张大千《泼彩朱荷屏风》最后以2022万港元成交，打破了近代中国书画最高成交价的世界记录。 [9]