标题：北邦
简介
  艺术家全身照
北邦，1982年生，浙江上虞人。
现生活工作于上海，知名插画师，自由画家，线体艺术家。
其作品致力于建立独特的线体美学，逐渐凝练出朴实无华，富于东方情结的艺术秉性。
独特浓烈繁复缜密的画风已然成为80后新生代艺术家中别具一格的一面旗帜。
多年来他始终畅游于黑白线条之间，在喧闹浮夸的今天，如此质朴纯粹的坚持，沉着踏实的心态更见奇贞。
参展经历：
2005 大声展(GET IT LOUDER)。
TAXIDESIGN在新加坡举办的THE VISUAL ARTS GALLERY展。
波谱波谱艺术展。
出街展。 
2006 NIKE-美丽足球展。
进行NIKE CO-LAB TEE的创作。 
I,CHINA创作展。
上海设计双年展。
ENO开幕展。
ADFUNTURE GUERRILLA STORE8621空间设置四人联展。
耳膜影像展。
2007 JASONWOOD牛仔涂鸦开幕展。
视觉中国-盛放新锐100计划。
柏林"痴迷上海"。
7080香港新生代设计人展。
2008 NIKE-美丽北京。
2009 英国VICTORIA& ALBERT博物馆展览（果冻时代）。
北邦北京个展（三年展）。
2010 视觉中国10周年回顾展。
艺术+科学|100计划。
2011 上海"我"-数字绘画艺术展
漂流动物园北京个展
2011 国际纹样展
<出线>线体主义三人联展，上海大溪艺术空间
2012 “游方”艺术展
乌托邦—动物源 群展
预告 漂流动物园巡展
08月25日,杭州站-BGI创意基地
09月08日,广州站-铁幕画廊
09月22日,成都站-红星路35#创意园
10月06日,厦门站-ONCE BOOKSTORE
10月27日,西安站-西安美术馆
2011北京个展
[1-2]
关于我心中的动物园
文：北邦
  动物园作品说不得什么时候起，我身边有些好朋友养上了宠物，常不期然的闻见他们亲昵的唤它们，像温厚慈爱的父母喊着子女的乳名。
每当此时，我内心就突然的有一阵柔软的冲撞。我没有养过宠物，很遗憾更细腻的感触我无从着口了。
我有的都是些懵懂的感受。
一个人住一间水泥砌成的屋子，这样的城市生活很凄凉很寂寞。
虽然有朋友有同事有邻居，但每一天都归宿于水泥之间，少了一个灵魂之间的伴侣。
就像水到渠成，动物们也慢慢住进了这水泥砌的屋子，与人一起互相温暖着生活。
这的确让水泥之间的空旷里驱除了不少冰冷，并开始流动着一种灵魂之间才能形成的安宁。
是的，他（它）们同居了。
  动物园作品2必须承认，动物们的确很可爱，它们很多时候做得比人好。
它们常常会眨着长长的黑睫毛，定定的旁无它物的看着你，让人难以抑制地觉得它们的大脑也像我们一样在运转，会思考，会伤心或者恼怒。同时，它们单纯，忠实，可靠并且毫无保留的真诚。
这些曾出现在人类身上的如此可贵的品质，让其发出夺目的灵魂光辉。
我们都在怀念这些珍贵的品质，这些品质虽然我们身上找不到了，但是我们内心的深处却像一口长久干枯的深井，如此渴望着一泉清流。
动物们其实就像一张现成的白纸，这股渴望倾泻而出，投射在了它们身上。
于是，投影仪已就位，心理活动是剧本，戏上演了。
然后，我们被自己感动涕零着。
  动物园作品3而动物们同样也受到了人的影响，我们像对待同类一样对待它们，它们也就顺从的演起主人心中的人类。
我常有错觉，我的朋友们和他们的宠物们正越来越相像，神情举动，甚至习惯和个性。
合二为一？这是一个很有趣的角度。
一个又一个红着眼的深夜里，我趴在画架前一次又一次的尝试塑造富含人性的动物。
在我的动物园里，它们与人一样会迷茫，也贪婪，迷痴恋，一不小心的玩物丧志，漠视一切的习惯...
而珍珠的出现是一次偶然突发奇想的产物。它极大的帮助了动物们更出色的完成这场模拟人类的演出。
动物和珍珠的组合是种强烈的童话题材，一个自欺欺人的成人童话。
人类须正视自己的存在，正视灵魂的寂寞与凋零。
漂流动物园全系列(20张)
[3]
新近作品
  新作《鸟女孩》1-《鸟女孩》 60cm x 96cm（约）| 2011 0.05针管笔，特殊加工宣纸。
《鸟女孩》试图以天然美感来重塑女性美，蕴含著东方典雅的神韵美。
安静，祥和，并有种女人可爱的俏皮和动物的自然野性相融合，这种似是而非的恍惚感是作者渴望用作品再现的情绪空间。
  新作《只闻花香》2-近作《只闻花香》 尺寸：60cm*96cm 铅笔：3B+9B
一个长在花骨朵里的人,只闻花香,却拒不睁眼看世界。 你有不想睁眼的时候吗？ 这幅
《只闻花香》也是我自己的内心写照。自觉是一个靠很多想像活着的人，跟随美好的感觉展开想象是天堂，而睁开眼睛却常常会见到地狱。
  
3-《山魈》 85cm x 106cm（约）2012 | 0.05针管笔，特殊加工宣纸。时间跨度1年馀，
创作工时：98天左右。
我一直想画一幅大脸，人或动物的。自从知道山魈这个动物後，就存了心要给它画幅肖像脸，誓要用最细的笔触勾勒每一根皱褶。
这真噬个漫长的过程，我久久地迷失在那道道地纹路里，觉得从未如此清晰地去理解一个表情的构成，也从未如此靠想像打磨一张脸的纹理。
山魈，俗名鬼狒狒，也应该是我小时听的故事里的山鬼。是个暴躁凶狠的角色，我试图创造一只困惑著的鬼狒狒，在震慑的眼神紧抿的嘴唇和岩石堆砌般硬朗的脸颊上，藏著我认为神秘莫名的情绪。
  4- 《猫女郎》 60cm x 144cm（约）2012 | 0.05针管笔，特殊加工宣纸。
为《鸟女孩》之姐妹篇，女人体与猫体的融和，奇特的形体构造给人以想象。稳健而傲视一切的猫脸与退缩瘦弱的女人体形成两个方向的情绪，矛盾与荒谬是这对姐妹作品的一个特点。[3]
2009个展-三年展
三年展部分作品(11张)
北邦·三年展于10月8日在北京颐河源画廊展出，此次个展系北邦2006年以来3年作品的处女展，其繁复缜密的画风成为80后的新生代艺术家中别具一格的一面旗帜。
作品中将西方近代表现主义与东方意象思维作了一次有趣的结合。画幅人物性格迥异，情绪节奏起伏，造成震撼身心的视觉张力和处处彰显严谨却不失夸张的个性手法。
驻于画布之前，一种气息直面而来，即刻让人感受到来自这些黑白线条间炙热的情绪气场。三年来他坚持以线条来作画，在现代文明充斥各个角落的今天，欣赏如此质朴纯净的画作成为一种洗礼。
作者试图把生存状态以意识主导真相的独特方式演绎自我。无声无息，生生不息。[4]
墙绘作品
《8号口子墙绘》是我2009年夏天的作品，跨墙宽度约6.3米，高约1.8米。四个周末的工作时。非常惋惜的是，口子店已经于今年年初拆迁，墙体四分五裂了，这已经成了我的一个隐痛。逝去的已经不在，唯有怀念中展望将来，这是我第一次画大幅墙绘，依然没有草稿，没有腹稿，只有线条在纠缠，密集着堆集着我的语言。[5]
8#口子墙绘作品(8张)
2012漂流动物园巡展
描述2012北邦漂流动物园系列作品巡回展计划目前已落定，将于8月25日在杭州站首发启动，途径广州，成都，厦门和西安，共计5站，约历时2个多月。
前情提要:去年8月，我在北京办了漂流动物园的绘画个展，反响不错。当时很多其他城市的朋友只能通过网络关注，而无法亲身参与，是为我和大家同样的遗憾。今应广大文艺友的呼声，决定于一二线城市进行一次巡回展，经过一些调查和资源的统筹，最终选择了以上五个文化名城作为巡站点。 每站展期为一周左右。
艺术家自述：这是阔别广告后的第一批系列作品，十年忙碌却麻木的广告生涯让我对人自身的生存意识有种无法言说的感慨，不知从哪里来，要到哪里去？这种两头皆空的茫然让我深深的悲哀。
我试着用一种天真烂漫的童话语言讲述人性的复杂和无可抑制的失落感，缺乏归宿感让这批作品有了一个情感缺口。我们都漂流在人生的归途上，之所以说归途，是因为我们一直在迷失，找不到曾经要去的方向，找不到曾经来的路。
人性的复杂让人类失去了很多美，贪婪的欲望，自私的占有，自我保护的逃避…等等。这些人的天性阻碍我们去拾起人生最宝贵的财富。
用动物的形象，用他们单纯，忠诚，天然的内在，唤起一些久违的美感。
里面埋藏着一种隐喻的反讽，你可以用沉重的角度来解读，也可以用童话趣味去想象一个别样的人类世界。
为何漂流
漂流这个字眼有种无归宿感的悲凉，却不乏人们向往的浪漫情怀，这正是我要阐述的一种内心矛盾，用童话的语言讲述现实的无奈。
以巡回展览的形式实现多城市间的漂流对我来说是对自己的一个重要交代，也是为了让更多人的能近距离阅读这本童话书，并渴望借此帮我们自己找回最初的懵懂，善良和忠诚。
走出迷失麻木的生存状态。
我期望实现的漂流有两种，其一是实现地域空间的漂流，北京个展后已经实现动物园系列明信片漂流至全球三大州：欧洲，澳洲，亚洲。16个国家，数百个城市。 其二是贯穿时间的漂流，从去年的个展到今年的一，二线城市站的漂流巡展， 计划明年后年持续做下去，直至实现贯穿我后半生的漂流。 对我来说这是个宏大的计划，也不知自己能走多远，我只知道我是从这里开始徒步丈量理想 ，希望我时刻不忘自己的初衷，不再迷失。
不管它是否远在天边，我将以自己的脚步丈量着奔去。[6]
以下为每个巡展城市站的时间和地点（点击图片可地图显示展址）：
  杭州站
  广州站
  成都站
  厦门站
  西安站