标题：苏高宇
百科名片
  画家苏高宇苏高宇，男，土家族，1966年2月29日出生湘西吉首市，原籍保靖县迁陵镇人，系中国当代颇有影响的青年大写意花鸟画家、文艺评论家。
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简介
苏高宇，男，土家族，1966年2月29日出生湘西吉首市，原籍保靖县迁陵镇人，系中国当代颇有影响的青年大写意花鸟画家、文艺评论家。　
1986年，苏高宇随著名画家吴湖帆、贺天健高足杨石朗先生学习山水画，后师从著名花鸟画家王培东、郭石夫教授，为郭石夫先生得意门生。绘画作品多次参加国家级展览，并在国内多家专业刊物及中央电视、山东卫视、湖南卫视等媒体作过专题介绍，《收藏》杂志2007年第6期"经典名家"栏目重点推出了由权威的中国画市场问题研究专家西沐撰写的长篇评介文章——《守望传统：苏高宇大写意花鸟画艺术及其价值分析》。2007年11月中央电视台国际频道对苏高宇先生进行55分钟的直播访谈。在从事大写意花鸟画创作的同时，他尚有大量的文艺评论文章先后发表于《人民美术》、《中国书画》、《水墨研究》、《中国典藏》、《书法杂志》、《中国花鸟画》、《中国书画报》、《美术报》、《人民日报》海外版、《光明日报》、《文艺报》等报刊，部分文章被译成外文。  画家苏高宇2006年被中国画市场白皮书《中国画市场年度研究报告》评选为“中国画最受尊敬的100名当代画家”。荣获2007年由中国画廊联盟学术委员会、《收藏》杂志、《中国画市场》杂志联合主办的《走向经典——首届全国画廊收藏家提名展》花鸟画唯一最高奖“经典收藏金奖”。荣获2008年由中国国家画院、陕西省美术家协会联合主办的《首届水墨华山——中国画名家作品展》最高奖。名录入编2008年国家民委修订的《中国土家族简史》（该书共收入三位诗人和画家，即黄永玉、汪承栋、苏高宇）。
2008年12月15~19日，在湖南省博物馆举办了由中国美术家协会、中国国家画院、北京画院、湖南博物馆等联合主办的“笔墨精神——郭石夫·苏高宇师生画展”。2009年10月，荣获首届中国广告业协会书画艺术大赛金奖。2010年2月6~9日，由吉首大学、中共湘西州委宣传部、湘西州文联、团结报社、湘西电视台联合主办了“花满湘西——苏高宇回乡画展”，5月1～10日在深圳市锦绣中华举办个人书画作品展。2010年，苏高宇被评选为文化部相关部门《中国艺术品市场白皮书》24位年度人物之一。
苏高宇曾担任过中央电视台大型文献电视片《清宫秘档》文学编辑。整理出版有《名家技法丛书》——《郭石夫画竹技法》（文字部分）、《现代中国画研究》。著有《写意花鸟画百家》、《中国书法家全集·徐渭》、《当代名家技法图例经典·苏高宇写意花鸟》、《中国画名家画库花鸟卷·苏高宇》等。现为中国美术家协会北京分会会员，中国美术出版总社《人民美术》副主编，《中国画收藏文献》主编，《国画研究》杂志学术顾问，并参与国家重点艺术科研课题《当代中国画品》及湖南省高等美术教材的编撰工作。
苏高宇作品
苏高宇作品(25张)
人物评价
郭石夫：大写意花鸟画自同、光之后，领袖中国画坛数十年。前有吴缶翁，后有齐白石、陈师曾，继之潘天寿、李苦禅等。自上个世纪50年代后，由于众所周知的原因，大写意花鸟画曾一度受到冷落，再加之后继无人，致使今日中国大写意花鸟画错乱衰败之极也。
苏高宇自湘西来京华，从余游，数年间艺事大进。这主要是他天资聪颖，勤于向艺，心无旁鹜，日写夜思得来。近十余年来，在京求艺者有数万众，视艺事为发财、进身求官者大有人在，朝秦暮楚之徒更不鲜见，能立定根基一心向艺如高宇之人品者实不多见。我常对高宇讲，高宇之相貌很像年青时的齐白石，其聪明才智也应不在齐白石之下。只要高宇能一心向艺，将来湘人再为中国贡献一位才人是可能的。
高宇画能入古又能求脱，这在当今写意画坛是很难做到的。更可贵者，高宇于画学之理论修养得也很好，发表的文章已受到理论界很多人士重视。他不是空头理论家，他自己本身就是一个艺术实践家，因此他的文章是实实在在的。当此中国文化复兴之时，高宇能为之作出自己的成绩，实是高宇之幸、画坛之幸也。（郭石夫：北京画院花鸟画创作室主任、当代杰出的大写意花鸟画画家、中国现代水墨联盟创始人）
梅墨生：依我所知，当世画人爱读书而能有甚解独见者不多，而高宇则广览且有心得于胸，故其为文洋洋洒洒而体脉婉转，顿挫开合间每多个识妙语，旁参博引而不掉书袋，直抒己见而不乏幽默稽语，读之而觉其学养渊雅也。有其文而有斯画，有大斯文而后有大方之作，我以为其必然者耶！
高宇之书法、之文章、之为人、之交游皆为其画之养份。因养份深广，而使其画作磅礴。其近年之作，努力突破门囿，恰值建构与拆解之过程。以其品学、以其勤奋、以其灵慧、以其眼界，正可拭目以待其大成也。（梅墨生：中国国家画院理论研究部主任、著名书画家、美术评论家）
孙克：苏高宇作画而兼写作，为石夫入室弟子，笔墨尽得其三昧。我观其画竹枝、荷花、梅兰，笔法凝注而变化，笔锋老道自然，用笔纵恣而无江湖市井之气，对写意画的‘书写’精神，已有相当理解和掌握，十分可喜。（孙克：中国美协中国画艺委会秘书长）
傅京生：在苏高宇的心灵中，有三湘文化文脉长期辐射影响下形成的深浑、遒媚而细腻的文化内养，但他身上也有土家族文化的“蛮”气。他写得一手好文章，也是个敏感且爱冲动的好诗人。不过，归根结底，他还是一个好画家。高宇的画，笔墨灿烂华滋，造型奔放中见灵捷生动，用笔大气磅礴，其形式美感极强。这是他深谙中国画画法与中国人的文化精神密切相关所使然。所以，看高宇的画，就犹如在听一阙清雄、委婉的乐章，总是能够令人心潮澎湃。（傅京生 ：著名美术评论家）
西沐：当我们重温中国画千年以来的演变轨迹时，便不难发现，原来一大批彪炳于画史的杰出画家，特别是写意花鸟画家，都有一个共同的身份特征——学者。诸如宋朝的文同、苏轼，元朝的赵孟頫、柯九思，明朝的文徵明、陈白阳、徐渭，清朝的八大山人、金农、郑燮等人，皆如此。就他们的艺术生涯而言，他们是将更多的精力和才华投入到哲学、史学与文学等学科的研究当中，并且创作了大量优秀的诗文作品，绘画似乎成为了“余事”。但是，正因为如此，他们的绘画作品往往比纯粹的工匠式画家的作品更加富有人文内涵，更优雅和蕴藉，具有鲜明的文化气息和独特的艺术感染力，给予人超脱于尘俗浊世的精神启示。以此可知，中国写意画的 “意”，只有在文化的驱动之下，才会产生蓬勃的生命活力，从而达到潘天寿先生所强调的“笔外之笔，墨外之墨，意外之意”的最佳境界。应当说，这才是中国传统写意花鸟画一个非常独特的文化标识。掀去了这个标识，写意花鸟画就丧失了其固有的精神内核，名存实亡。从这个意义上讲，苏高宇不仅仅是当代画坛为数不多的一位青年写意花鸟画家，更是能够理性地、突出地实践中国传统写意花鸟画的精神，将诗文书法集于一体、融会贯通的学者型艺术家。其渊博的学识、出类拔萃的写作才华，使他的写意花鸟画作品日益呈现出不同凡响的艺术品格。由此，我们有理由相信，在将来的中国画坛，苏高宇必以其卓尔不群的文化修养，成为新一代写意花鸟画的代表人物。（西沐：中国文化部艺术品评估委员会副秘书长、北京大学博士生导师）
罗杨：苏高宇作品落墨淋漓，信手涂抹，随意挥洒，笔笔都有真功夫，笔笔都见真水平，笔笔都见真性情。在这批展品中，无论是用墨，用线，还是赋色，都直追他的老师，达到了相应的高度。这一方面，主要得益于郭老师悉心的指教，同时也取决于他自己的敏于学习，既掌握老师的创作规律和绘画技法，又能灵活地运用到自己的创作中，非常可贵。作品里流畅的笔法，灵动的线条均如有神助，不经过千锤百炼是绝对画不出来的。（罗杨：中国文联主席团委员、中国民间文艺家协会常务副主席、分党组书记、中国书法家协会理事）
何香久：苏高宇的大写意花鸟，用笔奔放，点、染、勾、皴皆有顿挫、跌宕之感。用墨则浓、淡、干、湿相宜，虚实相生，富于变化，虽有放逸之势，但并非任意恣纵。其笔墨大有青藤山人（徐渭）的离奇超脱，又有白阳山人（陈淳）的求神遗貌。他说过在绘画上对他影响较大的人是沈周、陈淳、李方膺和他的业师郭石夫。更重要的是，他敢出古人“头地”，师古人之心而不师古人之迹。在一些国画家拼命玩“新水墨”的时候他是“向后走”的，他喜欢梅兰芳的“移步不换形”的主张。他对“传统的品评标准”所下的定义是：“以书为骨，精力内聚；六经注我，至性至情；极静极净，由浅见深；大方不雕，若无法门；文采风流，元古清真”。他注重从民族的绘画语言中汲取营养，注重发掘民族审美血统中的意蕴和法则，他从传统中“拿来”的不仅仅是笔墨和形式，更是其中的文化精神。
苏高宇的艺术修养是多方面的，他是个风格卓异的诗人，他画上的题诗颇堪玩味，与其画可称双璧。如《忘忧草》：“壁上凌霄逞艳色，寒菊篱下把名夸；请看亭亭忘忧草，无所依傍能自拔。”如《澧兰》：“打破盎植盆栽，耻与凡卉争荣。我自蓬勃崖谷，颠倒十里春风。”又如《墨梅》：“铁石身，风雪僽，气归真，生太瘦，点珠光，百花后。梅兮梅兮应有恨，孤山处士今已矣，独立天地谁与俦。”更如《月季》：“有约月月红，欲折棘满枝。取舍真难事，左之复右之。”这样的诗篇真是见情见性，是他真性灵的写照，又凝结着他艺术探寻的大思考。与其说高宇以画名世，莫如说他以才情名世。（何香久：国家一级作家、中国金瓶梅研究会副会长）
覃代伦：高宇所画之大写意，如《寒塘》、《冷淡生涯》、《冰心素面》、《珠光》、《墨荷》、《枯而瘦》，转移模写，虚与实、繁与简、疏与密、藏与露之布局谋篇，骨法用笔如庖丁解牛，应物象形已随心所欲而不逾矩，随类赋彩已随意所至而不情迷，笔到心到，心到意到，真可谓不泥古法，不执己见，唯见活而已耶。他的画作已越来越接近中国书画“气韵生动”这一审美的最高境界了。（覃代伦：国家民委民族出版社编审、中华全国美学学会会员、日本国东京大学亚洲文化研究会会员）
彭冠智：人品如画品。高宇作画，不喜矫揉造作，用笔用墨追求奔放淳朴，别具一种直观、大方而朴厚的艺术风神，与时下所兴行的华丽、狂怪的风习相去诚不可以道里计。因此，你读他的画，能读出一种静观默照，一种心如止水的感觉。他的画很“养人”。没有馊馅气，没有烟火气，骨气爽朗，风神隽秀，从他的作品里，颇能读出他的学养、他的情调。（彭冠智：湘西自治州州委宣传部常务副部长、湘西州社科联主席）
梁彬郴：苏君的画，几绺横斜逸出的紫藤，一枝瘦骨挺立的寒梅，几朵片石苍茫中的秋菊，一棵虬枝盘旋的老松，可谓妙悟者不在多，一笔一画除却状物写神外，其自身蕴含深闳内美，叫人掩卷之余，不能不感到中国画高妙的笔墨，即使离开表现的对象，仍然有着独立的审美价值。苏君深谙知白守黑艺术哲学，在有生无、无生有的自然法则中寻找艺术的灵悟，他的花鸟画多从自然生活中生发，取诸怀抱，形诸笔墨，可谓“乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，含情调于纸上！”（孙过庭《书谱》）这种心悟手从，言忘意深的情状，与宇宙造物何异？我想，这定是苏君游心于鸿蒙之初，徜徉于无极之野的产物。（梁彬郴：湖南省作协党组成员、副主席，毛泽东文学院院长）
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