标题：2012国家大剧院舞蹈节
简介
2012国家大剧院舞蹈节。国家大剧院主办的首届舞蹈节于2012年10月24日至11月24日期间举办，有来自世界各地的13台剧目演出30场。
2012年9月5日晚，大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅、演员濮存昕、美籍现代舞编导王晓蓝现身舞蹈节发布会，介绍参展剧目。同时大剧院宣布舞蹈节三位形象大使：谭元元、濮存昕与王启敏，他们在之后参与到大剧院舞蹈节的一系列活动中。  国家大剧院舞蹈节
芭蕾舞方面，包含了两部汉堡芭蕾舞团艺术总监、编舞大师约翰-诺伊梅尔的作品：《茶花女》和《小美人鱼》，分别由德国斯图加特芭蕾舞团和中国国家芭蕾舞团演绎。更为难得的是已经几十年未在中国上演的根据屠格涅夫名作《乡村一月》改编的同名芭蕾将由国际舞星希薇-纪莲与东京芭蕾舞团联袂奉献。
现代舞方面，包括了《哈利·波特与火焰杯》动作编导韦恩-麦克格雷戈尔的《本质》；意大利阿岱舞蹈团编导毛罗-比贡泽蒂创作的《春之祭》；希薇-纪莲与三位编舞大师威廉-弗赛斯、依利-基里安、马兹-艾克合作的新作《六千英里之外》。此外，国家大剧院、英国伦敦赛德勒斯-威尔斯剧院以及北京晓星芭蕾艺术发展基金会联合制作推出的舞蹈作品《三个女人与四个编导》，由中国芭蕾明星谭元元、来自台湾的许芳宜和纽约城市芭蕾舞团的阿什莉-鲍德三位女性舞蹈家共同演绎。
舞蹈节还吸纳了中国编舞家作品，包括杨丽萍的新作《孔雀》；由林怀民创建的云门舞集2的首次大陆之行《云门新声》；北京奥运会开幕式《画卷》篇编导沈伟带领其舞团首次来到中国内地演出；北京战友文工团编导赵明创作的舞剧《霸王别姬》。同时还将有培艺艺术基金和北京舞蹈学院附中的两台公益性演出参与其中。
舞蹈节期间，大剧院邀请杨丽萍、希薇-纪莲、阿岱舞蹈团、云门舞集、中国国家芭蕾舞团等艺术家、舞团走进博物馆，走进中小学校，参与到公益性舞蹈普及活动中来。[1]
剧目简介
《茶花女》斯图加特芭蕾舞团
简介
三幕芭蕾舞剧《茶花女》首演于1978年，由芭蕾编导大师约翰·诺伊梅尔根据小仲马的同名世界名著改编，这个备受青睐的文学佳作以芭蕾的形式被搬上舞台，也是一次众望所归的创作。舞剧选用了肖邦的音乐作为配乐，当时是为20世纪最著名的芭蕾明星之一玛茜亚·海蒂度身而作，这也是二人一拍即合的结果，而当时的海蒂已经是德国斯图加特芭蕾舞团的团长。
改编文学名著向来是芭蕾的传统，同时又向来是芭蕾的挑战，文学的土壤既为舞蹈的发挥提供了肥沃的土壤，同时也令足尖鞋的“立足点”变得更加难以把握，而真正能够将“戏剧芭蕾”作品编排成名流青史的佳作的，那么一定是大师手笔，《茶花女》的作者约翰·诺伊梅尔便是一个最好的证明。
《茶花女》对于人物心理的细腻刻画及戏剧情节的巧妙描摹，堪称“戏剧芭蕾”的经典，许多段落的精彩设计充分运用了舞蹈及舞台艺术的特长，令人大呼过瘾、拍手叫绝。其中一段以同是“交际花”身份出现在芭蕾舞台上的名伶曼侬，影射茶花女悲惨命运的舞段不仅舞蹈编排精彩绝伦，隐逸其中的人物内心的挣扎与微妙变化，更是以令人意想不到的手法被巧妙的展现，给人以视觉与心灵的双重震撼。
同时颇具特色的舞美设计也为该剧加分不少，既有豪华绚丽的贵族豪宅，又有简洁凝练的纯白空间，将舞剧中真实与虚幻、现实与想象、梦境与回忆、向往与失落的巨大反差和强烈对比以十分“舞台化”的手法展现于观众面前，直接牵动着心灵中最柔软的那一根神经。
编导
约翰·诺伊梅尔是一位长期工作于德国的美国芭蕾编导大师，以改编经典名著为芭蕾作品而著称于世，他创作的戏剧芭蕾风格独树一帜，将古典和现代舞技结合和发挥得淋漓尽致。曾在初出茅庐之时即被舞评家誉为“后生可畏的男孩儿”。
1963年他的艺术天赋在伦敦被玛茜亚·海蒂与雷·巴拉发现，随后受约翰·克兰科举荐加入斯图加特芭蕾舞团，担任舞团演员六年，不仅晋升为首席，并在“诺维尔学会”初试锋芒，因备受褒奖而正式走上了编导之路。
1973年约翰·诺伊梅尔出任汉堡芭蕾舞团团长。在他的带领下，汉堡芭蕾舞团成为德国舞蹈界的领军人物，并且很快获得了国际上的认可与赞誉，被称为“当今世界气魄最恢弘的芭蕾舞团”之一。
至今他已创作了上百部作品，其中有20多部是整晚长度的大型作品，其中又以“戏剧芭蕾”居多，而这种“戏剧情结”又常常隐约闪现在抽象的交响芭蕾之中，因而使其作品放射出别样的艺术风采。2007年约翰·诺伊梅尔获得赫伯特·冯·卡拉扬音乐大奖，并且被授予汉堡荣誉市民的光荣称号。
德国斯图加特芭蕾舞团
德国斯图加特芭蕾舞团位于德国西南部的斯图加特市，早在18、19以及20世纪初一直都是欧洲最受尊崇的舞蹈艺术中心之一。众多舞蹈大师奠定了舞团的艺术地位，其中包括芭蕾革新家让-乔治·诺韦尔、第一个立起足尖的芭蕾明星玛丽·塔利奥尼及其父亲菲利波·塔利奥尼以及艺术家斯卡尔·斯莱默等。
1961年，“戏剧芭蕾的代表人物”约翰·克兰科出任斯图加特芭蕾舞团的艺术总监，为舞团开创了崭新纪元，取得了辉煌的成就。由他创作的三部不朽作品《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》以及《驯悍记》重新定义了大型叙事芭蕾这一舞蹈类型。直到今天，这些作品中的主要角色仍旧是全世界舞者都梦寐以求能够扮演的角色。1969年，斯图加特芭蕾舞团第一次到美国巡演，当时的评论家就造出了一个新词来形容舞团的辉煌成就——斯图加特芭蕾奇迹！
40多年来，斯图加特芭蕾舞团一直在国际舞坛处于领军地位。1976年到1996年的20年间，舞团由原首席明星演员玛西娅·海蒂执掌。1996年至今，来自加拿大的瑞德·安德森出任艺术总监，继续演绎舞团的辉煌。他编制的节目既传承发扬了克兰科的风格，又给年轻的编舞家们提供了发挥创造力的机会。
剧情
因为喜爱茶花而被誉为“茶花女”的巴黎交际花玛格丽特香消玉陨，在奢华的公寓中，她生前的用品即将被拍卖。玛格丽特昔日的情人阿芒也出现在拍卖会的现场，一本小说《曼侬》映入眼帘，将阿芒回忆的大幕徐徐揭开……
奢华的剧院中正在上演着芭蕾舞剧《曼侬》，玛格丽特仿佛看到了自己的影子，同时暗下决心，不能让自己的命运如曼侬一般。一直倾慕着玛格丽特的青年阿芒向她告白，二人坠入爱河，然而玛格丽特病弱的身体和她早已习惯的奢侈生活成为这段真挚情感中最大的隐忧。
阿芒的父亲得知儿子与交际花相恋，赶来阻止，因为深爱着阿芒，玛格丽特选择了放弃，并忍痛欺骗阿芒，告诉他自己依旧眷恋着过往声色犬马的生活。
玛格丽特奄奄一息之时，再次找到阿芒。二人旧情复燃，此时“曼侬”的形象再次出现在她的脑海中，玛格丽特决定信守承诺，再一次从阿芒身边悄然离去。阿芒的父亲和盘托出真相，阿芒震惊不已，然而为时已晚，玛格丽特已怀着无限渴望孤独地离开了人世，一如茶花般凋零陨落。 
《小美人鱼》简介
由中央芭蕾舞团邀世界顶级芭蕾大师约翰·诺伊梅尔打造的经典芭蕾舞剧《小美人鱼》，将在天桥剧场首演。据悉，这是中芭近三年来引进的首部顶级芭蕾大师巨著，也是中芭历史上投资最大的作品之一。
这部作品是诺伊梅尔2005年应丹麦皇家芭蕾舞团之邀，于2005年为纪念安徒生诞辰200周年创作的作品。其蓝本是安徒生1836年的童话经典《海的女儿》。舞剧中完美的诠释了美丽而忧伤的“小美人鱼"这个角色。作为一个成熟的现代芭蕾作品，这部舞剧成为了古典的期望和当代表达最高融合。在这部作品中，大师对演员的要求相当高。据诺伊梅尔介绍，比如女主角小美人鱼，他在创作中受日本传统戏剧能剧的影响，为其设计了宽大的裤裙，这样舞蹈演员就必须用身体之舞接替“美腿”之舞；再如“小美人鱼”在变成人的瞬间，他又要求演员赤足跳出安徒生文字中“在玻璃上行走”的感觉。诺伊梅尔说目前还没有确定人选，不过他将在中芭挑选“最适合的人演最适合的角色”，尤其小美人鱼，更是需要古典和现代芭蕾都“通吃”的尖子。
诺伊梅尔很突出的一个特点就是除了担纲编导，也擅长舞美、灯光和服装，而这出戏也不例外。据他介绍，为了完美诠释美丽而忧伤的“小美人鱼”这个角色，在作品中他着力呈现了两个世界的对比，即单纯平静的海底世界以及复杂繁复的人类世界。此外他还请来俄罗斯新生代作曲家乐娃·奥尔马克为该剧创作了个性化的音乐，届时观众将能听到电音琴模拟出的奇特“海底之音”。
约翰·诺伊梅尔
德国汉堡芭蕾舞团艺术总监，执掌汉堡芭蕾舞团近40年，在他的领导下，芭蕾舞团焕发了前所未有的生命力，剧目有了极大的扩充，创造了芭蕾史上继约翰·克兰科“斯图加特奇迹”之后又一段“伟大的传奇”，凭一己之力，将汉堡芭蕾舞团带入巅峰，成为世界顶级芭蕾舞团，目前该团的保留剧目已经达到70多部之多，而诺伊梅尔也被公认为最富有创作活力的芭蕾艺术大师。
中国国家芭蕾舞团
中国国家芭蕾舞团（简称：中芭，即中央芭蕾舞团）成立于1959年，是中国唯一的国家芭蕾舞团。以前苏联芭蕾艺术大师彼·安·古雪夫为首的专家为剧团打下了坚实的古典芭蕾基础。剧团至今已排演有《天鹅湖》、《吉赛尔》、《堂·吉诃德》、《海盗》、《希尔薇娅》等古典芭蕾名剧。近二十年来，特别是九十年代以来，剧团又排演了《小夜曲》、《练习曲》、《最后的四首歌》、《春之祭》等众多当代芭蕾和现代作品。
中国国家芭蕾舞团成功地运用芭蕾这一西方艺术形式表现了中国人民的生活，《红色娘子军》已成为享誉世界的经典之作，《黄河》、《梁祝》、《大红灯笼高高挂》都已成为脍炙人口的保留剧目。这一大批优秀作品已为创建具有中国民族特色的芭蕾奠定了良好的基础。
戴爱莲、李承祥、蒋祖慧、白淑湘等一大批著名编导和舞蹈表演艺术家为中国国家芭蕾舞团的创建与发展做出了重要贡献。如今剧团的演员朝气蓬勃，在艺术上也逐渐走向成熟。在冯英、王才军等教师的辛勤培育下，朱妍、张剑、王启敏、孟宁宁、李俊、余波等演员在历届重要的国际芭蕾舞比赛中获得金奖、银奖和铜奖。以孙杰为代表的这一批优秀演员已经引起了国际芭蕾界的广泛注目。
中国国家芭蕾舞团国际交流频繁，至今已出访了世界数十个国家和地区。剧团坚持每年邀请国外著名芭蕾大师及编导来团授课、排戏，扩大了中国芭蕾艺术在世界范围内的影响力，使剧团日趋接近国际芭蕾艺术的最高水平。
中国国家芭蕾舞团交响乐团除完成本团各舞剧的演奏以外，还经常与国外来访的芭蕾舞团合作。乐团举办的各种音乐会也受到了广泛好评。剧团舞台美术部门参与本团和外团众多舞剧的舞美设计和制作。舞团所属的天桥剧场建于1959年，于2001年翻建竣工，是全国为数不多的专为芭蕾舞、歌剧演出的剧场之一。
近十年来，剧团在赵汝蘅团长的领导下，为“努力繁荣中国芭蕾艺术”这一伟大目标做出了卓越的贡献。
演出时间：2012.11.23-2012.11.24
沈伟舞蹈作品《声希》
编舞、舞台、服装及造型设计：沈伟
音乐：约翰·塔文纳及藏传佛教佛经
音乐混合：龚志成
原创灯光设计：大卫·费瑞
“在创作期间，我沉醉于简单的折叠动作中的那种感觉：无论是折叠的纸，布，人体，或是任何其它东西。由这种简单动作的感觉然后发展去到另一个时空。”——沈伟
《天梯》
编舞、舞台、服装及造型设计：沈伟
音乐：阿沃·帕特
灯光设计：大卫·费瑞
“我开始对简单的中心控制的动作与空间、时间和视觉元素之间的关系做细致的工作。在研究《声希》开启的运动概念的同时，也在研究比利时超现实主义画家保罗·德尔沃的画作，这些画作最终成为《天梯》灵感的源泉。”——沈伟
《春之祭》
编舞、舞台、服装及造型设计：沈伟 
委约创作：美国舞蹈2003年
音乐：伊戈尔·斯特拉文斯基
音乐录音：法西尔·赛
原创灯光设计：大卫·费瑞
“1989年我在中国第一次听到斯特拉文斯基的《春之祭》时，这部交响乐丰富而又令人回味的质感深深打动了我。此后的十二年间，我对这部作品的创作兴趣与日俱增，终于在2001年初开始了对乐曲的深入研究。”——沈伟
沈伟 
编舞家,著名美籍华人编舞家、视觉艺术家和导演。他于2000年在美国纽约创办“沈伟舞蹈艺术”并任艺术总监至今。沈伟获得过多项国际荣誉，其中包括有舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基奖”和美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”等。2008年，他受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。沈伟是享有国际盛誉的华人艺术家，长期活跃在当代舞蹈与艺术的最前沿，他以极具开创性的跨文化和跨媒介创作而得到国际艺术界的广泛关注，被《华盛顿时报》称为“我们时代最伟大的艺术家之一”。
演出时间：2012.11.19-2012.11.20
演出场馆：国家大剧院歌剧院
演出票价：80 120 180 300 380 430 480 580
票务信息：大麦网
北舞附中专场2012国家大剧院舞蹈节未来之星—北京舞蹈学院附中专场演出。
《未来之星》是一场由北京舞蹈学院附中的学生们带来的专场演出，演出的主角是12岁至18岁的在校学生。他们将演出北京舞蹈学院附中芭蕾舞、中国古典舞、中国民间舞各舞种的课堂示范、实习演出，并将表演在各大国际比赛中的参赛剧目。
通过这样的舞台演出形式，展示中国舞蹈界莘莘学子们青春昂扬的风采，展望中国舞蹈事业蓬勃繁荣的未来。与此同时，杨澜阳光基金会和晓星芭蕾艺术发展基金会也将积极参与到演出的筹备与推广之中。 
剧目：
第一部分：课堂集锦
1、芭蕾舞基本功训练
2、中国古典舞身韵及民间舞课堂组合
第二部分：舞蹈作品展示 
1、交响芭蕾《小夜曲》
作曲：柴科夫斯基
编导：乔治·巴兰钦
表演者：芭蕾舞2006、2007级
排练者：李真、蔡园妹、王健、芦亚琍、高艳、孙廓、程玥
著名经典交响芭蕾《小夜曲》的配乐选自柴科夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》，由四部分组成：小夜曲、华尔兹、俄罗斯舞蹈和挽歌。十一名名演员身着淡蓝色的服装在淡蓝色背景中表演。轻摆柔软的手臂幻化出柔媚美丽的线条，一切都在流动中完成，朦胧浪漫，富有诗意。
2、《玛祖卡》（选自芭蕾舞剧《帕基塔》）
作曲：路德维格·明库斯
编导：马里乌斯·彼季帕
表演者：芭蕾舞2010级
排练者：于晶、张洋、李阿南
选自舞剧《巴赫塔》，《巴赫塔》是着名俄罗斯编导马里乌斯·彼季帕的一部不朽之作，也是奥地利作曲家路德维格·明库斯在法国巴黎首次获得成功的芭蕾舞音乐。玛祖卡起源于波兰中部玛佐夫舍地区，其名也很可能来源于该地名。18世纪后，玛祖卡舞风靡全欧洲，成为各国宫廷和上层社会舞会中常见的一种舞蹈。形式丰富多彩，风格浓郁，在东欧民间歌舞艺术中有着重要地位。
3、《婚礼双人舞》（选自芭蕾舞剧《吉赛尔》）
编导：简·科拉里、朱尔·佩罗
作曲：阿道夫·亚当
表演者：芭蕾舞2006级
排练者：蔡园妹、吕亮
选自《吉赛尔》一幕，舞剧取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。
4、《堂吉诃德》双人舞（选自芭蕾舞剧《堂吉诃德》）
作曲：路德维格·明库斯
编导：马里乌斯·彼季帕
表演者：邱芸庭、武思聪
排练者：林洋、吕亮
根据西班牙作家赛万提斯著名小说《堂吉诃德》所改编的芭蕾舞剧，是由被视为柴科夫斯基接班人的明库斯作曲、最伟大舞者佩提帕编舞的十九世纪经典作品。其中的变奏常常成为参赛舞段。
5、彝族男子独舞《彝虎古音》
编导：念云华
作曲：钟霄军
表演者：乔靖宇
彝族的文字与图腾是现存的活化石，剧目通过神秘而又有张力的肢体语言仿佛倾诉着这个民族的传奇，对于彝族的图文和信仰，或许是一种民族文化的追溯，或许是一种民族信仰轮回，或许是一种生命的延续。
6、中国古典舞女子独舞《再别断桥》
编导：张云峰
作曲：常平
表演者：王家鑫
舞蹈以委婉、纤细，典雅的动态特征，表现了白蛇五百年后又再次来到断桥，情景还是依旧，而许仙早化成云烟，由然生情伤感泪洒西湖，一声声的呼唤回应的是湖水排浪声，爱断情殇，她有如竹林深处度步而出却迷失于江南烟雨中……
7、汉族民间舞蹈 《闹花灯》
编导：陈庆烨、陈珊珊
作曲：民间音乐
表演者：王雪柔、景晶、周许、牛士威
舞蹈以安徽花鼓灯民间舞蹈为题材，表现了在热闹喜庆的元宵夜，大姐带着弟妹们穿梭在熙攘的看花灯的人海中，他们放鞭炮、看花灯、逛街市，尽情享受着传统节日所带来的欢腾与喜悦。
8、藏族男子群舞《铃舞》
编导：才让扎西
作曲：张东
表演者：中国舞07级男生
舞蹈表现了一群热情的藏族小伙子踏着脚铃，唱着山歌在草原上尽情歌舞，热情洋溢的歌声与欢笑声在草原上空萦绕，传递出藏族人们热爱大草原与热爱生活的情怀。
9、朝鲜族女子群舞《秋》
编导：张淑芳
表演者：中国舞07级女生
舞蹈运用了朝鲜族传统舞蹈双扇的素材，表达了人与自然的和谐之美。表现了大自然秋之景象中金色的辉煌和壮美。是用一系列优美舞姿营造一个诗情画意的自然境界。是一个典型的抒情风格的舞蹈作品。
10、中国古典舞男子五人舞《战鼓行》
编导：谭昊
表演者：中国舞07级男生
战鼓声声，猎猎旌旗，兵征万里，必胜气势，即将远征的士兵……
演出时间：2012.11.14
《6000英里之外》2012国家大剧院舞蹈节：英国伦敦赛德勒斯·维尔斯剧院/希薇·纪莲出品 希薇·纪莲舞蹈《6000英里之外》.
剧目《六千英里之外》由三个部分组成，分别为《假日饭店》、《27分52秒》、《再会》
编舞：威廉·弗赛斯、依利·基利安、马兹·艾克
演出：希薇·纪莲、马西莫·慕鲁等
《六千英里之外》是英国赛德勒维尔斯剧院推出的一部当代舞蹈作品，由世界级芭蕾明星希薇·基莲主演。舞作由三个部分《假日饭店》、《27分52秒》、《再会》组成，分别由威廉·弗塞斯、依利·基利安、马兹·艾克编舞，三人都是当代编舞的顶级大师。这部作品是为2011年日本311大地震的遇难者而特别创作的，然而在精神上却是表达了对全人类的博爱。
2012年6月希薇·基莲在威尼斯双年展上获得了金狮终生成就奖，《六千英里之外》也获邀演出，作为艺术节的一个组成部分。
希薇·纪莲 芭蕾舞家
希薇·纪莲是当今舞坛身价最高的女星，号称百年不遇的天才，旁腿轻易高举过头呈180度，获得“天下第一腿”的美誉。她有高贵的气质、登峰造极的技巧、出神入化的灵性，还因为她的坚持自我和特立独行，而成为舞蹈界的叛逆者和革新者，在巨大的争议中始终坚持自己的追求，获得了“不小姐”的称号，最终使体制适应了她。 
1976年希薇·纪莲进入法国巴黎歌剧院舞蹈学校学习，1981年加入巴黎歌剧院芭蕾舞团，两年后赢得瓦尔纳国际芭蕾舞大赛的金奖，这次得奖使她受到舞蹈巨星鲁道夫·努里耶夫的赏识而成为巴黎歌剧院舞团有史以来最年轻的首席。1989年，年仅24岁的希薇·纪莲选择跳槽到英国皇家芭蕾舞团。在接下来的舞蹈生涯里，她开始了和英国保守派芭蕾的斗争。2006年，希薇·纪莲不满足于只是顶尖的芭蕾女王，她以惊人的毅力和决心进军现代舞。如今已年过四旬的她仍然是国际舞坛当之无愧的“首席巨星”，作为自由舞者不归属于任何团进行演出和创作。 
威廉·弗赛斯 编舞
美国芭蕾编导大师威廉·福赛斯是全球公认的最著名的当代芭蕾编舞大师之一，30余年来始终活跃在世界舞坛之巅。
威廉·福赛斯在二十岁刚出头时便到欧洲发展，曾任德国斯图加特芭蕾舞团驻团编导、法兰克福芭蕾舞团艺术总监，并且于2004年以自己的名字独立建团。中国观众所熟知的《多少悬在半空中》正是他的一部经典作品。威廉·福赛斯的舞蹈创作以标新立异的巨大原创力著称于世，赋予了芭蕾这一古老的艺术以全新的面貌，同时在古典芭蕾技术体系的基础之上加入了21世纪动感十足的流行文化的元素。
依利·基利安 编舞
捷克编舞家基利安是著名的荷兰舞蹈剧场的灵魂人物，他曾说过：“当初只是因为有一群舞蹈的叛逆者，他们不愿在‘天鹅湖’中淹死，所以建立了这个舞团，使自己同既定常规背道而驰。但今天，我们已经同功成名就的古典芭蕾一样，成为常规的一部分。”
2008年6月第六届威尼斯当代舞蹈节上基利安成为“金狮”终生成就奖的获得者。组委会对他的评语是：“基利安的作品是唯美与智慧的典范，具有古典的结构、现代的身体和当代的气息，审美上具有实验性和很强的个性，还有触动灵魂的音乐性。”
马兹·艾克 编舞
马兹·艾克生于一个艺术世家，自幼跟随母亲开始学习舞蹈艺术，1973年正式加盟其母亲的卡尔伯格芭蕾舞团，并从1985年开始独立领导该团长达8年时间。之后他仍活跃在舞坛，与众多世界名团合作，编创了大量经典作品。
马兹·艾克的作品具有鲜明的特色，不仅富于想象力，并且将古典与现代艺术进行融合，他尝试改编了许多古典芭蕾剧目，如《吉赛尔》《睡美人》《天鹅湖》等，并在其中渗透进他对人物内心世界的刻画，使得作品在保留原有主题的基础上，呈现出了完全不同的风貌。
《霸王别姬》战友文工团舞剧《霸王别姬》。
舞剧以脍炙人口的《十面埋伏》、《江山美人》、《破釜沉舟》、《鸿门宴》、《楚河汉界》、《四面楚歌》、《霸王别姬》、《乌江自刎》形成有机的串联，以项羽和刘邦的人物形象形成强烈的戏剧冲突，以虞姬和项羽的爱情故事形成感人至深的动情点，运用舞蹈的逻辑思维诠释戏剧，运用肢体语言演绎中国古典文化。 
赵明 导演、编舞
国家一级编剧，荣立8次二等功，享受国务院政府特殊津贴，获得香港演艺学院名誉院士。
赵明是中国知名度最高的导演之一，他是中国唯一的同时是导演和演员的舞蹈编导。赵明的作品包揽了国内的所有大奖，同时，他也获得了许多国际奖项。
自编自演的舞蹈《囚歌》获全军、全国舞蹈比赛表演一等奖。男子集体舞《走跑跳》获首届中国舞蹈“荷花奖”比赛编导金奖。舞剧《闪闪的红星》获中宣部“五个一工程奖”；第二届中国舞蹈“荷花奖”（舞剧、舞蹈诗）比赛金奖、最佳编导奖、获第十届文华奖和文华编导奖。舞剧《霸王别姬》获第四届中国舞蹈“荷花奖”金奖和最佳编导奖，并获文华编导奖。舞剧《红楼梦》获第四届歌剧、音乐剧、舞剧及优秀剧目展演一等奖。杂技剧《天鹅湖》获第八届全军文艺汇演金奖和编导金奖、国务院文化部十大精品工程奖，并获得英国曼切斯特联合时报国际最佳剧目奖。作为总导演舞剧《杨贵妃》与日本当今最红的音乐作曲服部隆之、舞美设计大迟佐智子、服装设计前田文子等有良好的合作，并且有奇特的呈现。既将投入创作排演的大型历史舞台剧《秦始皇》将于坐落在兵马俑遥相呼应的秦皇大剧院隆重上演。与此同时会与好莱坞鬼才作曲家克劳斯、巴戴尔合作。2010年，赵明为香港演艺学院创排舞剧《梦想》，演出十分成功。 
北京军区政治部战友文工团
北京军区政治部战友文工团诞生于1937年的抗日烽火中，前身是晋察冀军区政治部抗敌剧社，是我军创立最早的军队文艺团体之一。70多年来，在毛泽东、周恩来、聂荣臻、邓小平等老一辈无产阶级革命家的亲切关怀下，在历届军委、总部和军区首长的精心培育下，艰苦奋斗，创新发展，成为集歌舞、曲艺、话剧、京剧、器乐、电视剧和音乐制作为一体的大型军队文艺团体，成为担负国家和军队重大庆典演出的一支重要力量。
战友文工团先后创作和演出了一大批脍炙人口，影响深远的精品力作。大型声乐套曲《长征组歌》飞扬世界，久唱不衰，被评为二十世纪华人音乐经典，并获得首届优秀保留剧目大奖。
刘斌演唱的歌曲《当兵的人》获得总政治部“解放军文艺奖”、总政治部“战士最喜爱的优秀歌曲”等多项大奖，被誉为新时期军旅歌曲具有里程碑意义的作品。歌曲《东西南北兵》、《光荣的士兵》，京剧《香江泪》，电视剧《红领章》、《沙场点兵》、《我们的连队》先后获得中宣部“五个一工程奖”、国家文化部“文华奖”和“解放军文艺奖”。
根据古典文学名著创作演出的大型民族舞剧《红楼梦》获全国戏剧、舞剧、音乐剧展演优秀奖、第八届中国艺术节展演“文华剧目奖”，赴美国、加拿大、新西兰演出，赢得广泛赞誉。当代军事题材现代京剧《红沙河》，为继承弘扬民族文化，丰富军事题材舞台艺术再开先河。话剧《士兵突击》获“国家舞台艺术精品工程奖”。
战友文工团人才辈出，群星璀璨。一批当今卓有成就的中青年艺术家，具有强大的演出和创作阵容，形成了具有民族气派和军旅特色的“战友”艺术风格。努力为推动社会主义文化大发展大繁荣，为创新发展先进军事文化做出新贡献。 
剧情： 
序：十面埋伏
霸王搏杀，虞姬紧随。当乌骓奄奄一息之时，一位英雄，一个美女，一匹骏马，共同回想起当初相遇时的情景。
矢石横飞，矛戈喋血。骏马呜咽，琵琶声裂。
第一幕
第一场　骏马红颜
项羽与乌骓相遇；与虞姬相识、定情。虞姬和吕雉送项羽和刘邦出征。
忆昔起义时，江东八千子。骏马归壮士，美女识英雄。
第二场　梦里关山
夜幕寒冷，夜灯温馨。两个女人，进入梦境。一个牵挂着丈夫，一个思念着情人。
丈夫远行，妻子仰盼；壮士出征，美女凭栏。
吕雉魂牵，刘邦进关；虞姬梦绕，项羽血战。
第三场　破釜沉舟
项羽破釜沉舟，身先士卒，连续作战，破敌城桓。以七万精兵击败了三十万秦军，奠定了推翻秦军的胜局，创造了战争史上的奇迹。
振吴钩兮折越戟，虎狼血兮染征衣。
以寡敌众兮巨鹿鏖战，颠倒乾坤兮舍我其谁？
暴秦无道兮天诛地灭，将军威猛兮所向无敌。
项羽率军消灭了秦军主力；刘邦出兵抢占了秦都咸阳。如何重整河山？项羽希望还天下于诸侯，刘邦期盼加黄袍于一身。在鸿门宴上谋士范增和项羽部下欲剪除刘邦，以绝后患。项羽却念及兄弟之情和战友之谊，不忍下手。
楚汉之间争夺天下的战争，终于爆发了。在最后的决战中，刘邦赢得了胜利，而项羽走完了他英雄的人生。项羽和虞姬的故事，便成为英雄美女生死别离的千古绝唱。
第二幕
第一场　江山美人
在入主秦宫，成为天下的霸主之后，项羽并不想留在关中当另一个秦始皇，而是希望能回归故乡，重见情人。
刘邦
黄袍在此，宝座在上。江山更迭，谁为帝王？
项羽
情有独钟，心为赤子。不当皇帝，宁做情郎！
第二场　鸿门惊宴
刘邦对皇位的追求，激起了项羽部下的愤怒，想在鸿门宴上除掉刘邦，而项羽的念旧之心和虞姬、吕雉的意外到来，恳切求情，使刘邦死里逃生。
心存僭越，众怒难平。尺蠼之屈，以为其伸。
旧谊尚存，新咎难赦。美女来兮，英雄释怀。
项庄舞剑，意在沛公。功亏一篑，天下纷争。
第三场　楚河汉界
刘邦不安于被封汉王，重燃战火，与西楚霸王项羽争夺天下。战争进入相持状态。在民间素有威望的长者侯公调停之下，楚汉双方订立合约。
江山社稷，孰分孰合？宜种五谷，盼罢兵戈。
侯公出使，项刘言和。鸿沟为界，中分天下。
第四场　四面楚歌
刘邦未履行合约，战事又起，终将楚君围困在垓下。楚君大势已去。
剑矢横飞，矛戈喋血。百战百胜，一战而败。
士卒离散，粮尽援绝。琵琶声裂，马嘶声绝！
第五场　霸王别姬
芦花似雪，残阳如血。虞姬对项羽作生死诀别。最后的合欢之舞，他们尽情展现着生命的浪漫和爱情的美丽。
梦已空，还会为你等，爱随风，再陪你一程。
莫说聚散天注定，血染夕阳红。
江山美人，谁比谁重？
琴心剑胆，谁为谁赢？
男儿盖世论功名，红颜一生只为情！ 
《本质》英国韦恩·麦克格雷戈尔-兰登舞蹈团舞蹈《本质》。
《本质》由韦恩·麦克格雷戈尔/兰登舞蹈团2008年4月在英国伦敦最著名的舞蹈剧场——赛德勒斯的威尔斯剧院首演，创下了剧院演出加场和DVD销售之冠。此后又接连创下在全球18个国家，包括在意大利威尼斯和法国里昂双年舞蹈节销售一空的票房纪录，全球37万观众通过电视转播观看了演出，YouTube点击率超过两百六十万次。美国编导弗雷德里克·怀斯曼将《本质》收入了其关于韦恩·麦克格雷戈尔和巴黎歌剧院合作的著名纪录片《舞蹈》之中。
观看《本质》有如经历一次让人激动得无法喘息的旅程，因《神曲》而获多项大奖的作曲家乔比·塔尔博和约·霍普金斯创作的乐曲通过酷玩乐队和大举进攻乐队的演奏为舞蹈营造了极佳的音乐效果，舞蹈、灯光、舞美和多媒体让人叹为观止的融合，标志着现代舞领航者韦恩·麦克格雷戈尔艺术创作的又一次突破和飞跃。令人震惊的舞蹈技巧和舞台技术，浓烈的情感和强烈的节奏使《本质》成为麦克格雷戈尔又一部标志性的跨界艺术作品。
《本质》曾获英国南岸最佳作品奖、英国潜力新人奖、国际戏剧协会奖、德国《芭蕾舞》杂志奖和克罗地亚舞蹈大奖。
韦恩·麦克格雷戈尔舞团创始人、舞蹈编导
英国韦恩·麦克格雷戈尔/兰登舞蹈团创始人和艺术总监韦恩·麦克格雷戈尔1970年出生，是倍受英国主流社会追捧，英国目前最炙手可热的舞蹈编导。他不仅是英国韦恩·麦克格雷戈尔/兰登舞蹈团的创始人、艺术总监和英国著名现代舞剧场老地方的驻场编舞，而且是英国皇家芭蕾舞团驻团编舞以及电影《哈利·波特与火焰杯》的动作指导。
韦恩·麦克格雷戈尔毕业于英国布勒顿霍尔学院和美国荷西·李蒙舞蹈学校，2004年获英国最高艺术奖——奥利弗奖最佳编舞和最佳表演奖。此外，在麦克格雷戈尔1998年至今获得不胜枚数的奖项中还包括数次英国南岸最佳作品奖、莫斯科国际舞蹈家协会大奖、英国《乐》杂志杰出编舞奖、IMZ舞蹈银幕奖、英国电视舞蹈节目编舞奖、英国评论界最佳编舞奖、英国界评论舞蹈杰出贡献奖、英国艺术委员会突破奖、法国赛纳·圣德尼作者总会奖和阿达米表演奖、美国格莱美奖提名等。
在过去的十几年里，麦克格雷戈尔不仅为英国皇家芭蕾舞团、国家芭蕾舞团、兰伯特舞蹈团、韦恩·麦克格雷戈尔兰登舞蹈团、意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团、瑞典哥德堡芭蕾舞团、俄罗斯基洛夫芭蕾舞团以及英国国家话剧院、国家歌剧院、老维克剧院创作了大量作品，还创作了大量影视作品、互联网先锋舞蹈作品，为英国黑瓦德画廊、法国巴黎蓬皮杜艺术中心和英国金丝雀码头艺术中心创作了装置作品，甚至和英国剑桥大学神经系统研究部门合作了关于人的心灵和肢体关系的研究。
为表彰他对舞蹈的杰出贡献，2011年1月，英国女王授予韦恩·麦克格雷戈大英帝国勋章（CBE）。
英国韦恩·麦克格雷戈尔/兰登舞蹈团
享誉世界的英国韦恩·麦克格雷戈尔/兰登舞蹈团由舞蹈编导韦恩·麦克格雷戈尔创立于1992年，是伦敦著名舞蹈剧场——赛德勒斯的威尔斯剧院常驻舞团。舞蹈团以传统芭蕾程式化的高超技巧和当代舞的力度把对舞者身体能力的探索推向极限；擅长在舞蹈中融入动漫、数字电影和三维设计等现代科技手段，在艺术风格上完全打破古典芭蕾和现代舞的界限。在过去的20年里，韦恩·麦克格雷戈尔/兰登舞蹈团一直屹立于世界当代艺术最前沿，在英国和世界各地吸引了大批现代舞和芭蕾舞观众以及喜爱美术、音乐和时尚的人们。
作为世界著名舞蹈团，英国韦恩·麦克格雷戈尔/兰登舞蹈团演出场所包括纽约林肯艺术中心、里昂歌剧院、特拉维夫歌剧院、阿姆斯特丹音乐剧院和斯德哥尔摩舞蹈剧院等，近年来出访了哥伦比亚、德国、法国、奥地利、俄罗斯、匈牙利、以色列、塞浦路斯、斯洛文尼亚、波兰、意大利、马来西亚、捷克斯洛伐克、葡萄牙、瑞典、日本、保加利亚、阿尔巴尼亚、马其顿、科索沃、南斯拉夫、克罗地亚、拉脱维亚、立陶宛、香港和美国。2002年，韦恩·麦克格雷戈尔/兰登舞蹈团成为第一个访问中亚和高加索地区的英国舞蹈团。
英国韦恩·麦克格雷戈尔/兰登舞蹈团汇集了来自世界各国包括英国、加拿大、法国、德国和比利时的优秀舞蹈演员，并保持了连续12年每年都推出有世界影响力舞蹈作品的纪录。韦恩·麦克格雷戈尔/兰登舞蹈团代表了英国文化中最年轻、最有活力的一面，为表彰舞团的杰出艺术成就，英国艺术委员会2000年授予韦恩·麦克格雷戈尔/兰登舞蹈团突破奖。2011年1月，韦恩·麦克格雷戈被英国女王授予大英帝国勋章（CBE）。
《流鱼》流鱼——云门舞集2历年舞作精华 。
“才华洋溢，技术超群……云门舞集二团的卓越应与世界分享！”
——纽约时报
1998年，享誉国际的编舞家林怀民在云门舞集25周年时发愿再创另一个舞团，提供编舞家创作的平台，让年轻舞者为全民起舞。翌年，云门舞集二团诞生。成团不久，台湾发生九二一大地震。舞团的首次演出便在断垣残壁中的学校穿堂举行，给予灾区孩童适时的安慰。云门舞集二团深入乡里，以精湛的表演与关爱的情怀，赢得台湾城乡居民的敬爱。
稳扎稳打13年后，舞团拥有布拉瑞扬、伍国柱、郑宗龙与黄翊四位在国际获奖的年轻编舞家。他们生猛有力的异色作品，在台湾、香港和美国都赢得舞评与观众的热烈欢呼。
今年二月，云门舞集二团首度赴美巡演，所到之处一票难求。纽约乔伊斯剧院破例加排座位，门外仍有观众不得而入。美国《芭蕾舞蹈》说，这是“一个你会欣赏，会爱上，会想一看再看的舞团”。10月起，云门舞集二团首度到大陆巡演，16位舞者将以多元活泼的肢体演出《流鱼》、《坦塔罗斯》、《下回见》、《出游》与《墙》五部兼具动作之美和情感之真的舞蹈作品。
林怀民说，他自己总是站在传统的肩膀上寻找自我，云门舞集二团的编舞家这么年轻，却已站在网络的浪头上，使尽浑身解数，个性十足地表达自己。他恳邀大陆的朋友们到剧场来，听听台湾青年艺术家的声音。
云门舞集二团是林怀民的美梦成真，是另一个云门，活泼昂扬，绝对不可错过。
林怀民 创办人、艺术总监
享誉国际的编舞家林怀民，出生于台湾嘉义，是六、七十年代台北文坛瞩目的作家。1972年，自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。
1973年，林怀民创办华人世界第一个现代舞团“云门舞集”，带动了台湾现代表演艺术的发展。1999年五月创立云门舞集二团，以培养年轻编舞家，深入乡镇及校园，为学生和普罗观众演出。
《纽约时报》评论：“林怀民辉煌成功地融合东西舞蹈技巧与剧场观念。”德国《法兰克福汇报》认为：“林怀民的中国题材舞作，与欧美现代舞最佳作品相互争辉。”香港英文《南华早报》表示：“林怀民是亚洲的巨人……二十世纪伟大编舞家之一。”
1983年，林怀民应邀创办国立艺术学院舞蹈系（现为台北艺术大学），并出任系主任，1992年出任研究所所长。他也曾获台北艺术大学、台湾大学、中正大学、交通大学、政治大学与香港浸会大学的荣誉博士。1999年《欧洲舞蹈》杂志将他选为“二十世纪编舞名家”。2000年《国际芭蕾》杂志将他列为“年度人物”，并为法国里昂国际舞蹈节选为“最佳编导”。2009年获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠“终身成就奖”，肯定林怀民对世界舞坛的贡献与成就。2012年，林怀民受邀担任“劳力士创艺师徒计划”舞蹈类大师，将在2012/2013年度指导一位全球遴选出来的年轻编舞家。林怀民还获得了包括有“亚洲诺贝尔奖”之称的麦格塞塞奖、纽约文化局的终身成就奖、国际表演艺术协会卓越艺术家奖、美国洛克斐勒三世奖，以及时代杂志的“亚洲英雄人物”等荣誉。
林怀民的舞作有《屋漏痕》、《听河》、《花语》、《风·影》、“行草三部曲”、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《薪传》等八十余出。结集出版的文字创作包括：《蝉》、《说舞》、《擦肩而过》、《跟云门去流浪》、《高处眼亮》，以及译作《摩诃婆罗达》的剧本。 
黄翊 编舞
黄翊，林怀民口中的“可怕的孩子”。2010年拿下丹麦编舞大赛第二名，2011年被美国《舞蹈杂志》选为“25位最受瞩目舞蹈家”。他编舞、摄影、玩影像，作品在台湾和法国的剧场、美术馆呈现，获得热烈激赏。
伍国柱 编舞
伍国柱从母校福克旺学院毕业后，出任德国卡萨尔歌剧院舞蹈剧场艺术总监。欧陆舞评说他的舞以“几近天堂的身体语言令人惊服”(《德国瓦尔德克日报》) 。2004年应林怀民之邀为云门舞集编作，台北舞评赞叹他是“可怕的天才”。当众人引颈期待他下一个作品时，36岁的伍国柱在2006年英年早逝。 
布拉瑞扬 编舞
布拉瑞扬这个名字在台湾排湾族语中是“快乐的勇士”之意。从亮眼的舞者到风格独具的编舞家，他两度获邀为马莎·葛兰姆舞团编创舞作，2011夏应邀为美国舞蹈节委托创作。美国《舞蹈杂志》赞许他“天才洋溢”。
郑宗龙 编舞
郑宗龙，2006年获德国当代编舞比赛铜牌，2011年获罗马国际编舞比赛最佳团体奖，先后应邀为澳大利亚布里斯本Expressions舞团、伦敦拉邦过渡中心舞团以及香港演艺学院编作。作品“美丽，流畅，令人兴奋，发人深省。”（《澳大利亚布里斯本信使日报》）
云门舞集二团
1973年创立的云门舞集，早年以“艺术与生活”展演活动行走台湾各地，为艺术扎根。随着国际邀演的增加，1999年5月成立云门舞集二团，以培养年轻编舞家与专业舞者及深入各乡镇小区及校园巡演为宗旨，接棒推展舞蹈艺术。
云门二团的创团艺术总监罗曼菲，于1999年至2004年间通过“青春编舞工作营”的举办，邀请杰出的年轻编舞家与舞团合作，在年度舞展“春斗”中与名家作品同台呈现。十多年来，云门二团合作过的编舞家，包括罗曼菲、黎海宁、林怀民、古名伸、伍国柱、布拉瑞扬、郑宗龙、黄翊等。舞作风格迥异，充分展现舞团多元样貌及舞者的青春活力与能量。
舞团也以讲座结合演出的有机形式，将舞蹈带进小区和校园，深入全台湾及金门、马祖和澎湖等地，走过上百个乡镇、小区，近两百所学校，共计演出超过600场，为70万民众起舞。“九二一”地震重建区，学校礼堂、医院、城乡活动中心、原住民部落广场等，都是云门二团的舞台。
2000年，中正大学邀请舞团在校内规划短期的艺术讲座、舞蹈课程及示范演出，开启了舞团“艺术驻校”的推展模式。连续十年在中正大学开设的“与云门二团共舞”通识课程，已有二千多名学生选修。舞团也在台大、交大、中央、东华、高雄医学、义守、台湾科技等大学驻校。
企业是云门二团实践理想的重要推手。2001年起，在国泰金融集团支持下，透过“国泰艺术节──校园巡回演出”，走进各级学校演出。十多年来，所到之处无不受到学生热烈欢迎，校园网络留言发烧不断。
“艺术驻县”更是舞团让民众感受“艺术与生活”结合的机会。2007年起，云门二团受邀在高雄县、桃园县和嘉义市进行“艺术驻县”活动，每次两周时间走访县内十余个乡镇小区或校园，举行一连串艺文活动，受到当地民众热情回应。
剧情：

节目表
俄罗斯米哈伊洛夫斯基剧院芭蕾舞团首次访华演出芭蕾舞剧《睡美人》
演出时间：2012年10月18日——2012年10月20日
2012国家大剧院舞蹈节开幕演出杨丽萍新作品《孔雀》（十八大展演剧目）
演出时间：2012年10月24日——2012年10月27日
2012国家大剧院舞蹈节：英国兰登舞蹈团现代舞《本质》
演出时间：2012年10月30日——2012年10月31日
云门舞集2精品荟萃
演出时间：2012年10月31日——2012年11月01日
2012国家大剧院舞蹈节：战友文工团舞剧《霸王别姬》
演出时间：2012年11月02日——2012年11月04日
斯图加特芭蕾舞团《茶花女》
演出时间：2012年11月08日——2012年11月10日
法国芭蕾明星希薇·基莲首次访华演出《六千英里之外》
演出时间：2012年11月12日——2012年11月13日
培艺艺术基金·云聚系列之古典舞-神色
演出时间：2012年11月13日——2012年11月14日
（濮存昕朗诵）
2012国家大剧院舞蹈节·未来之星—北京舞蹈学院附中专场演出(下午场)
演出时间：2012年11月14日
2012国家大剧院舞蹈节：东京芭蕾舞团与国家芭蕾明星《乡村一月·练习曲》
演出时间：2012年11月16日——2012年11月17日
沈伟舞蹈作品
演出时间：2012年11月19日——2012年11月20日
2012国家大剧院舞蹈节：意大利阿岱舞蹈团《春之祭》
演出时间：2012年11月17日——2012年11月18日
2012国家大剧院舞蹈节·意大利阿黛芭蕾舞团
演出时间：2012年11月17日——2012年11月18日
2012国家大剧院舞蹈节·爱德华·梁与谭元元舞蹈《三个女人，四个城市》
演出时间：2012年11月21日——2012年11月22日
2012国家大剧院舞蹈节闭幕演出：中国国家芭蕾舞团《小美人鱼》
演出时间：2012年11月23日——2012年11月24日
战友文工团舞蹈诗《我们的节日》
演出时间：2012年12月11日——2012年12月12日