标题：夏鹏程
夏鹏程年表
1974年1月19日出生于湖南益阳
1997年-1999年毕业于中央美术学院油画研究生课程班
1999年加入湖南美术家协会
1999年入选全国第九届美术作品展
2004年入选第八届全国书法作品展
2004年加入中国书法家协会
2004年加入中国民主促进会
2005年入选建党80周年全国书法作品展
2005年入选建党80周年全国美术作品展
2008年入选全国第三届油画展
2009年湖湘书坛十大杰出人物
2009年3月创立中国书法家网
2009-2011年就读于国家画院沈鹏课题班
2009年加入中国三联书社、当选为总执事（并参加第一、二、三届中国三联书社年展）
2010年1月湖南·山东中青年提名展
2010年6月“西山风”全国书法小品邀请展
2010年10月河南·湖南中青年提名展
2010年11月“汉字之美”中国书法展
2011年4月中日韩四海书画名家鸿艺展（首尔）
2011年5月“经藏”全国书法名家写经展
2011年5月“共铸伟业”中国民主促进会全国书画精品邀请展（台湾）
2011年7月“泰山颂”全国百位书法美术名家精品邀请展
2011年11月“潇湘云起”当代湖南中青年书法家50人晋京展
2011年11月“藏风聚气汇京华”中国国家画院沈鹏工作室书法作品展
2011年12月“雅风”当代书坛百家作品展
2012年5月“东边以东”书画联展
2012年5月首届全国青年书法家作品提名双年展
2012年6月“剑魂”当代书法名家扇面邀请展
2012年7月中国·中部六省书法联展
2012年8月第三届两岸汉字艺术节
2012年9月南北书坛精英联展
2012年《东方艺术》全国中青年书法20家提名展
策划主办：
2009年10月当代书法名家网络邀请展
2010年5月“清溪书韵”中国当代著名书法家走进山乡巨变第一村
2011年5月“意象益阳”全国名画家益阳、洞庭湖采风创作活动
2012年5月“守望”中国书法名家政法益阳行[2]
社会评价
胸中锦绣笔底波澜——夏鹏程书法刍议付德锋
遍观当代书坛，从事大草研究及创作者并不乏人，特别是这几年来，草书特别是大草似乎进入到了一个“空前繁荣”的阶段。然而透过热闹喧嚣的表面，适当清醒一下我们的头脑，就会发现，一些以草书称名的所谓“名家”、“大家”甚至是“大师”，都是徒有虚名，他们的那些所谓“得意之作”，说白了，不过是“皇帝的新衣”罢了。假如一旦摘去罩在他们头上的那些耀眼的光环，估计曾经的那些被人们称之为“墨宝”的东西，我们只能毫不客气地把它谓之为垃圾。在市场经济社会背景下，金钱和强权压倒一切的思想的泛滥，已经到了病入膏肓的地步，指鹿为马、颠倒黑白、胡吹乱捧、唯我独尊的不良现象随处皆是。这无疑是当下时代最大的恶俗。
有些搞大草创作的人，往往志大才疏，自以为是，目空一切，恍恍惚惚之中，就觉得自己已经是“天下第一”。我曾经采访过某位书家，竟大大出乎我之意料，口出大言，任何草书家都不放在他的眼里。然后来的一切事实表明，此人草书作品其实很低俗，满纸恶札，且做人毫无信义。故我自此对此人坚决“敬”而远之。
如今反过头来看，其实真正能够在草书创作方面有一定实力者，却不在曾经那些“名声显赫”者的队列，更不是那些人为制造出来的“大师”。我倒是觉得，在沈鹏书法课题班里面有几位年轻书家，他们的大草很值得大家关注。在此，我可以列出一个名单：王厚祥、顾柯红、夏鹏程、梁铁民、张德林、王凯英、董伟国、黄胜凡、许飞飞。他们这些人，尽管年龄不大，名声也并不显赫，但他们在草书创作方面的确具备了一定的功力。他们的作品，比之当今那些占据高端而名不副实的所谓大家之作，要好上许多。
所以，今天在给夏鹏程先生写的这篇评论文章里，我特意要说出这么一段话，自有我之深意在。但我绝非信口开河、危言耸听，而是道出了当下草书创作方面的实情。这段文字倒不是为了给夏鹏程这篇评论做行文上的铺垫，而是情之所至，一吐为快。对于当下书坛的诸多恶俗，种种弊端，更多的时候，一旦牵扯到个人，碍于人情等等因素，往往抹不开面子，或缄口不言，或闪烁其词，或听之任之。盖因吃力不讨好的事，大家多不愿为之。但夏鹏程是中国书法家网的总负责，作为新兴媒体的创办者，那就是一个从事新闻工作者，对新闻工作的本质，想必夏先生是比我还清楚的。因此，对我的这番言语，他一定会心领神会，予以理解和认可的。
夏鹏程最初是从事油画创作的，但他后来因为某种原因，喜欢上了书法，尤其是对大草情有独钟。从此，把笔临池，一发难收。大草创作，起于汉末张芝，兴盛于唐代张旭怀素，此外尚有北宋之黄庭坚，明清之祝枝山、徐渭、陈道复、傅山、王铎等等。一个有志于大草研究和创作者，在他的学习历程当中，是无法跳过这些草书大家的。不管你是倾向于哪一家，但对其他诸家都会有不同程度的关注，对各家各派的广泛参悟与取法，将会有利于自己的深入研究和长远发展。从夏鹏程的草书可以看出，他的作品里面，上述诸家的迹象都有所显露。
大草是书法各体里面难度最大的一种特殊书体，也是最具有抒情达意功能的一种特殊书体。惟其很难，故而大草被誉之为是镶嵌在中国书法艺术皇冠之上的一颗明珠。要写好大草，必须具备一定的正书基础，我们从夏鹏程的楷书、隶书和行书一望而知，他的基础是相对扎实的。具备了基础之后，从事大草创作，除了要较好解决识草、笔法、结体、章法等等这些技术问题之外，还需要具备相当的胸次和涵养，具体而言，就是要有草书情怀。不然，纵然你正书功底再怎么深厚，也很难进入大草，遑论登堂入室，自成家数？！但我从夏鹏程的大草作品来看，发现他的确具有浓郁的草书情怀，他的笔既能收得住，也可放得开，这就是他写好大草的某种优势所在。
夏鹏程的小楷写得很是平淡自然，以晋唐为基调，融进了一些墓志碑版的意趣。乍一看，平淡无奇，仔细品味，还是颇有意味的。平淡不等于平庸，但平淡与平庸之间却的确仅有一步之遥。高手可以化腐朽为神奇，在若不经意之中，达到一个很高的品位。我倒不是说夏鹏程的小楷优秀到了无可挑剔的程度，而是说，相对而言，他的基础功夫还是比较过关的。
夏鹏程的小行草书写得颇具文人气息，他能够把二王手札和南北朝墓志的意蕴柔和起来，给人似曾相识而又颇不相同的感觉，这是难能可贵的。我们从他《夏鹏程书宋词一百首》可以感觉到，夏鹏程对历代经典行草书的理解和认识是基本到位的。其中二王的因素、唐人行草的因素、米芾的因素、赵孟頫的因素、王铎的因素都不同程度地存在。相比之下，大王和米芾、王铎的因素居多。一百首宋词，洋洋洒洒，一气写下来，能够做到风格统一，神爽力健，殊为不易。由此可见，他在行草书上所下的功夫和具备的实力。
篆隶书对夏鹏程而言，似乎是偶一为之，但下笔已然不俗。这种对多种书体的广泛涉猎，对他进入大草，可谓好处多多，不言而喻。
夏鹏程的大草，以张旭怀素为基，特别是张旭《古诗四帖》对其有很大影响。但他最终还是把目光聚焦在了明代徐渭和陈道复大草之上。特别是徐渭的大草，乱石铺街，纵横争折，风驰电掣，气势夺人，令人不可端倪。他那种兴之所至，长枪大戟，不计工拙的激情挥洒，不是一般人所敢为之的。故徐渭被称之为“八法之散圣，字林之侠客”，诚为的论。以徐渭之才气和横扫一切的英迈气概，原本可以在当时的社会一展才华，有所作为，但也恰恰因为他的性格，仕途上大不如意，甚至差点丢了身家性命。可见，有的时候，一个人的优点往往也正是其弱点。徐渭坎坎坷坷的一生，对后世学子具有很强的警示作用，不可低估。
夏鹏程与徐渭大草形成了共鸣，这倒与对身世的感怀关系不大，而直是喜欢甚至偏爱他这一路书法而已。因此，无论在笔法上还是墨色变化上，夏鹏程的草书创作与徐渭草书特别相像，尤其是徐渭大草的构图形式，也就是章法，对夏鹏程而言，显然多有精神兴会处。相距数百载，隔世相望，审美意识产生了极大共鸣，书风面貌也就有意接近了。这种纵无行、横无列的布白，被人们称之为“雨夹雪”，笔墨淋漓，气势开张，往来驱驰，了无阻隔。在这方面，毛泽东主席在他的草书里面表现得相当突出到位，而且其宏大的气势，也是他人不及的。
夏鹏程似乎骨子里边有一种情愫，他这种特殊的感觉只能通过这种雨夹雪式的大草才能够得到尽情宣泄。这恐怕也就是他半路出家，从事大草创作而能有所作为的一个根由吧！但夏鹏程懂得“图真不悟，习草将迷”的道理，也懂得一味狂驰而不知节制，终归会流于低俗的道理。当下很多所谓大草书家的作品，用孙过庭《书谱》中所批评的“云蛇云露之流，龟鹤花英之类”来比喻，真是再恰当不过。夏鹏程自然不会让自己的大草之旅在不知不觉中走入死胡同，他始终能够以强化作品的经典意识之支援为主导，一边大胆摸索，一边及时调整，因此，他的大草书创作始终没有偏离正常轨道。
只不过，在某些人看来，夏鹏程的书法似乎有失狂乱，也正如徐渭时代的一些人对徐渭大草的不理解一样，其实都很正常。时至今日，徐渭书法的艺术价值深为历代识者所推重，并且冠之以“八法散圣”、“字林侠客”之美誉，这岂不是最好的证明？！曾经“离谱”和“出阁”的东西，并不能为人们所广泛认可，但芸芸众生，自有识者。所谓“高书不入俗人眼”，虽略有偏激，但其中之道理，还是不言而喻的，对此，不必机械理解。
故而，我看好夏鹏程，也祝福夏鹏程。
本文2011年原载于《青少年书法报》[3]笔舞动青云—观鹏程草书近作有感待续苏东坡说“凡事之贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”
苏东坡真是千古一人，关于草书与真书，大字与小字的论述，恐怕再没有比这更精辟的了。草书难于严重，尤为深见。
然而，“草书难于严重”，有几人可知哉？
记得十余年前，第一次看到鹏程的草书就依稀有“严重”的感觉，只是比较隐约，不明显，看得出受着地域和年龄的局限。
一晃十余年过去了，再看他的草书，这种感觉明显已转换成了一种自然流露。
人生如梦，其实艺术亦然。
鹏程于书法有着扎实的传统功夫，按他自己的话说，小时候父母对他的要求，什么都可以不好，但毛笔字必须好。而这一点恰恰符合了书法学习的根本，精谙书法的人都知道，书法如果没有童子功，是很难有所作为的。
父母的要求，当然还是外在的，喜欢笔墨喜欢纸砚才是内在的源泉，这个源泉让他溯流而上，跋涉寻找，于是，在他的尺楮间，除了幼时的真楷，还陆续地融入了篆、隶、行、草等多种字体。对这些字体他孜孜以求，锲而不舍。一次次超越，一次次否定，只至精于腕指，熟于胸怀。这当中，当然也有选择、有偏好、有矢志所为，草书，便是这选择、偏好、矢志的结果。
从湖南进入北京，是鹏程作为艺术家的一次重要的选择，而入选沈鹏书法课题班，真正拜入沈鹏先生的门下，则应该说是他艺术生涯中的一次飞跃。诸体兼擅，八法精研，格高韵古的沈鹏导师，对其的影响应该不言自喻，而这些也恰恰体现鹏程对于草书的创作上。
和其他草书家相比，鹏程的草书有着明显的自家风气，这一是来自于他多年对书法基础的学习，来自于他在沈鹏老师处求得的真经，同时还因为他早期学过油画，对画面关系的处理得心应手，当然，最重要的还是他对草书的独特领悟力，对虚实节奏的一触而通。
他的草书有着很深的徐渭的底子，但其脱落顿挫之感，无疑来于唐人的旭素，而其纵横恣肆又不乏王铎和傅山的才情，其精微处的翻转沉雄则明显受《十七帖》所深浸。
如果说对书法内功的着力，使其草书在笔墨技巧上日臻成熟且颇有心得，那么平日里对唐诗宋词古文的喜好，则使他的这种心得铸成了一种气质，这种气质不经意的落到其笔下，养其雅，而去其俗。
古人云“三十而立，四十不惑”。按我的理解，三十所立的是志，而非业；四十不惑，是理而非途。
鹏程三十不足即有专攻草书之志，不逾四十，而通草书杂揉之理，志理可谓相一。
曾有观者，谓其作草：“落笔有动青云之势“，今观其作，信然耳，此亦东坡难于严重之谓也！
周祥林壬辰小雪于北京京东豆阁[4]
出版著作
湖南省书法家协会书法创作委员会委员作品集·夏鹏程出 版 社：湖南美术出版社作　者：夏鹏程 编　著：胡紫桂出版日期：2011.01开　本：16印　次：2011年1月第一次所属类别：书法篆刻定　价：38.70I S B N：978-7-5356-4233-2