标题：马克·帝格朗尚
人物概述
马克·帝格朗尚（Marc Desgrandchamps）1960年出生于法国萨朗斯（Sallanches），现居住于法国里昂。毕  业于巴黎国立高等艺术学院。是法国当代进行绘画现实革新中极具代表性的艺术大师之一，被称之为“具象后现代主意”的代表人物。他的作品恬然自得，透视效果的画面中安逸闲适处处皆在。从他的作品中可以观察和体会到法国当代艺术的演变与发展。自1987年在蓬皮杜中心举办首个个展以来，他基本上成为了美术馆的独宠，除了在法国各大美术馆举办个人展览，他的作品也成为了这些知名美术馆的重要收藏。
艺术特色
马克·帝格朗尚的作品以独特的绘画语言描绘动静与虚实的极致。恬然自得，透视效果的画面中安逸闲适处处皆在。笔下的人物、动物、风景和现实都在瞬间的静止中被施以恒动的久远。这些都成了他鲜明的个人特点和标签。有人称马克·帝格朗尚是描绘时间的人。马克·帝格朗尚的作品以一种“消逝”的形象为他在当代绘画中占据了一席之地。从他的作品中可以观察和体会到法国当代艺术的演变与发展。
捕掠时间“我的绘画，不是去保存什么，而是把运动着的世界在我眼里那一瞬间的真实再现出来，是试图以图像去构  筑我称之为的‘monumental’（宏大壮观）。”马克·帝格朗尚如是为自己的作品进行解读。的确，哪怕是初次见到他的作品，便能一下子印在脑海。其中的人、物、背景、线条若隐若现，几乎消逝。色滴、稀薄的颜料。他的创作灵感多样，来源于电影、电视、报纸、照片以及生活片段等等。马克·帝格朗尚的作品主要描绘女人的背影，马和风景等重叠的景象，类似于照片多次曝光的效果。以及透明且略微暗沉的色调加上稀释过度流淌的颜料，这些都给人以转瞬即逝的感觉。
定格动态马克·帝格朗尚认为，对于艺术家而言，不是先选择形象，再去确定想法，而是想法在先，比如先有了表达“经过”的这种愿望，而后才会去选择适合他表达的题材或者方式。包括女人在行走过程中体态的优雅都是把她入画的原因。曾给马克·帝格朗尚留下深刻印象的是电影大师安东尼奥尼的电影《奇遇》，他从中借鉴了镜头中很多捕捉女性的动态和角度的方式。
马克的马马让马克·帝格朗尚感觉很纯净，而且马通常是动态的。人与马的相处也是由来已久，而且马也是艺术的主  要题材之一。一匹巨大的马，一棵芦荟，一把躺椅，一把遮阳伞，一棵柏树，另一棵树，一些石头建筑，船，以及或裸体、或穿泳衣及其它衣物、戴着太阳镜、穿着夹趾拖鞋的女人，当然，还会有一只黑色的鸟，这就构成了马克·帝格朗尚作品的主要图式。
敞开空间马克·帝格朗尚的所有作品都以《无题》来命名。因为他发现标题对观众的影响很大，会给观众一些指引性和概念性的东西。他说，实际上，这里面也有一个空间性的问题。希望作品是个开放的空间，让所有人进入。因为每个观众都是不一样的，会有不同的体验与解读。观赏也是一种创造——再创造。所以他不希望画作带有指向性。
艺术成就
作为欧洲当代艺术最重要的代表人物之一，马克多年来一直活跃于欧洲、美国等地。他的作品被包括法国蓬皮杜艺术中心、法国国家现代艺术美术馆、巴黎市立现代美术馆、法国国会在内的众多艺术机构广泛收藏，刚刚结束的在巴黎市立现代美术馆的回顾展，更加奠定了他作为法国最重要的架上艺术家的地位。他的作品更被蓬皮杜艺术中心用于收藏集的封面。
个展ǖrcher工作室，纽约Z ，美国
ǖrcher画廊，巴黎Z ，法国  
展览厅，Zǖrcher画廊，纽约JMH，美国
Baron Martin 美术馆，Gray，法国
“地狱之隙”，Thiers, 法国
国家现代艺术美术馆（315空间），蓬皮杜中心，法国
美术馆Bonn，德国Kunst
Zǖrcher画廊，法国
圣十字教堂美术馆，Les Sables d’Olonne，法国
现当代艺术美术馆，Strasbourg，法国
圣雅克教堂，St Gaudens，法国
当代艺术美术馆（MAC），法国  
群展永久收藏展，巴黎市立现代艺术美术馆，法国
“欧洲话语7.0 巴黎布达佩斯”，Karolyi 教堂，Fehérvarcsurgo
“他们的时代”，法国私人收藏展二，现代艺术美术馆，Grenoble，法国
“向Jean Guyot致敬”，Hippocrène基金会，巴黎，法国
“脉搏”艺术博览会（Zǖrcher画廊），第69届军械库展，美国  
“艺术的力量”，巴黎大宫，法国
“艺术论坛”（Zǖrcher画廊），柏林，德国
“绘画/绘画”，Martin Gropius Bau，德国
“单数”，广东美术馆，中国
“我最喜爱的东西”，当代艺术美术馆（MAC），里昂，法国
“鸭子一直活着”，圣安德烈教堂，Meymac当代艺术中心, 法国
“超自然”：Marc Desgrandchamps，卢森堡
“Ruilova”, Zǖrcher画廊, 巴黎
“他们的时代”，法国私人收藏展一，Tourcoing 美术馆，法国
“回忆”，国家当代艺术工作室，Le Fresnoy，法国
“通过绘画”，Le Plateau，巴黎，法国
“记述”，圣安德烈教堂，Meymac当代艺术中心, 法国
“七个法国艺术家”，Kwangju大学Chosun美术馆，朝鲜
收藏国家现代艺术美术馆，蓬皮杜中心，法国
巴黎市立现代艺术美术馆，法国
法国国家当代艺术基金会(FNAC)  
Sammlung Frieder Burda，巴登
欧洲晋升办，海牙，荷兰
Solinest，Brunstatt，德国
里昂当代艺术美术馆(MAC)，法国
圣十字教堂美术馆，Les Sables d’Olonne，法国
斯特拉斯堡现当代艺术美术馆，法国
贝尚松美术馆，法国
Paul Dini美术馆，Villefranche-sur-Sa&ocirc;ne，法国
Rh&ocirc;ne-Alpes省当代艺术基金会
艺术访谈
展览与新作·之前在中国展过吗？
我在广东、北京参加过群展。这次是第一次的个人的展览，我带来的是系列作品，大概就是这几年最新的一些作品。
·新作与以往有什么不同？
基本上我的作品其实没有什么太多的不一样，一直有一个所谓连贯性的主题。我的创作基本上都是介于一些具象的人物，风景，甚至是一些几何的造型。如果说有一些变化就是在这几年，作品的光线演变，然后还有一些背景的转换不同。但整个创作的结构与哲学概念，基本上一直都是连贯的。
·作品述说的故事，或者在生活中有一种迷失，或者在逃避？
透过我的作品要谈论的就是一个痕迹，过去的，包括时间流动的痕迹。人物移动的痕迹，讲的是这个空间性跟时间性相对的所谓对应的时间关系。
作品与人·画面当中对人物的理解，是带有什么样的情绪？
我要表达的是我的人物在这些画作里面有些时候是比较隐讳的，有些是比较具像的。精神上要表达两个次元的，二维的一个概念。人可能有比较精神性的，有具像性的。所谓人的主题的二维的关系，二维、三维动画的意思。基本上我要表达的就是事物的虚与实，万物皆有两面，这是我从字面上再推进的意义大概是这样子。
·追溯感，怀旧，或者想留住某一段时光，抓住瞬间的一个人？  
其实不是完全的如您所说的复古、怀旧，基本上时间在我的理解里面，其实是相对的。其实所谓的时间的碎片。过去的碎片也曾经是当下的碎片，现在的碎片，时间的碎片也会马上变成过去的碎片。我们现在在说话的当下，可能马上就是过去了，所以基本上对于这个时间来说，它并不是怀旧的，只是对于时间性，这个时间的当下的存在，还有所谓的过去跟现在的定义，有着这样子的追溯或者追寻吧。
·作品的演变关系，或者哪些人对你的印象很深？
对我个人影响很大的是前几年刚去世的诺贝尔文学家，他是一个法国的文学得主。他的名字可能待会儿再跟你们说，他的作品里面透过角色，还有这个抒写的方法，表达了很多对于时间当下，对于很多时间的描写，所以基本上来说，我的作品或者我个人对于文学性的启发，受文学性的启发比较大，尤其受法国的文学家。
·一件艺术品可能强调跟人有关的精神性的，某些政治倾向性的一些联系。
这个挺有意思的，基本上对于很多人看到我的作品的第一个印象，可能会是一个欢娱的，会是快乐的，甚至是比较轻飘的一个瞬间。但是事实上我在我的作品里面，其实某种程度融进了所谓对人际关系之间的这种梳理、紧张感、对立，甚至是某种程度的抗争。但是这个部分是更深一点层次的，在我的画作最主要的观看，最初的观看不会有接收到这些讯息的。基本上这些人物的紧张关系，还有现代社会的一些情绪的对立，也是我很在乎以及所想要探讨的。
·你所观察到的比如人的某一个年龄段，精神状态会是什么样的？
因为我才刚刚来到北京没多久，所以对于两边文化修为的情况，基本上我只有一个比较直观的社会的印象，就是大。觉得中国是一个不管在尺寸上，或者是各个方面，生活各个纬度上面，都是一个充满很多运动的，很忙，很多的事情，一直不断的，一直很繁忙的节奏的空间。相较于法国，空间当然第一个没有这么大。整个生活的速度跟节奏都还是在一个相对合理或者相对比较在我所熟悉的一个节奏上面。我感觉到中国这个快速巨大的移动着。感觉有些东西好象不是那么真实，这是我对于初来乍到的北京最直观的印象。
中国与欧洲·中国与欧洲异同？
这个大问题的大回答也是很好玩，从我的生活的这个城市来看，我的城市是可以视角上接得很悠闲的。人的  状态跟很多大城市这种其实是很不一样的，主要是心灵状态。在中国这样子这么快速的这种与西方社会，与外界不管是经济、文化、资源的交换来说，其实我觉得这种对于我本身来说没有什么太大的关联。因为基本上两边都在某种的交换，虽然整个欧洲是往一个比较缓慢的，可是事实上他们已经很知道了，他们目标明确，基本上他们也不是很担心说整个时间需要多久。基本上很稳的，很踏实的往他们比较正面的发展在走的。所以这个部分，我并没有给出一个所谓比较具体的表达，不是说两边的变化就是好或者不好，因为基本上大家的目标跟目的性，大家所经验的时期不一样。
·对中国印象是什么？
基本上中国毋庸置疑对中国这两个字，或者对中国这个文化体的印象来说，它只是一个古老的文明。从中国的文化作品，艺术作品来说，其实我了解到这个古老的文明，这些所带来的是很多方方面面我所不知道的过去，所不知道的历史。某种程度还是一个未知，很神奇的时空。就现在来说，所有人透过很多媒体，不管是我自己，或者是所有人，对于中国的印象，当然也是媒体的整个投射或者反映。所有都在爆炸发展的，所有各个方面，行业都在爆炸发展的一个地方，但是我们也觉得这样子的工业，就是工业发展的情况之下，带来的生活的不便利，以及污染，这个东西对于中国的印象是很强烈的。在快速发展的同时，他们也感受到这种急速所带来的不方便，对于生态的影响。当然中国还是很大，我们觉得就是一个大的观念。
艺术家与艺术品·艺术家和艺术品到底能做什么？
基本上艺术家在社会的角色，艺术家扮演的并不是自己熟人定的，而是社会，而是他人所来评论的。不是他来告诉大家说，我是什么角色，他基本上他觉得他的角度，他的作品，其实只是反映当下社会人，还有各个事  物，包括情感流动的情况。我认为艺术家的角度，就像一个过滤器一样，这个过滤器把很多社会的一些现象过滤出来。所反映的东西，很多事情不是有表面上看的如此简单，很多事情是隐讳不明的，包括社会的关系，包括人的情感，甚至整个大环境，大宇宙其实都是隐讳不明的。就是相对纠葛，以及相对纠缠的，我们混合在一起，其实是混合得非常严重。其实这个东西并不是说艺术家本身在社会大家族里面，或者在一个社会角色，并不是一个什么样子的像发动机这样的，主要还是一个文化的过滤器吧。
·怎么看待除了收藏，还有另外一个角度了解艺术品？
嘉宾：其实这样的现象在各个国家都有，所有这种新富阶级的，这是一种生产力的象征。就是经济生产，表示说现在经济好了，所以这个是一个社会发展算是正常现象。其实这个并不少见，在海外其实并不少见，以前当然历史也是有很多这样子的。但是基本上拥有艺术品本身，基本上跟欣赏是不太有相关的。所以我们要欣赏艺术品，还是可以去很好的博物馆、美术馆还是可以看到。就是说拥有美术品，跟欣赏本身它们不会相冲突的。这样就回应您说的所谓的分裂的这个现象，其实是一个正常的现象。主要还是说只要有欣赏的人在，基本上这个世界还是一样的走。
[1-2]