标题：热河皮影
热河皮影戏简介
热河皮影用厚纸或皮革雕刻成人物，借用灯光在“影窗”（幕布）上显影，并伴以音乐、演唱与对话，来表现人物的活动和故事情节。由于皮影戏的表演人少轻装，便于活动，剧目繁多，为百姓喜闻乐见，而在承德有着深厚的群众基础。直至电视机已广泛普及到城乡的每一个家庭的今天，皮影艺术仍活跃在承德的村镇，有时还进入星级宾馆与饭店进行演出，为现代化的都市吹去了古朴的民间艺术之风。
皮影戏简介
皮影戏是我国民间一种古老的戏曲艺术形式，与其他戏曲艺术形式相比，有着自己鲜明的特点与风格。它以影窗为屏幕和舞台，凭借灯光的投射，借影传声，借影传神，借影传情，属于一种代言体表演的艺术形式。它综合文学、音乐、造型、美术、雕刻工艺、灯光、提要等手段于一人或数人的表演之中，去完成所要表现的故事。 
皮影戏流布范围较广，称谓也不尽相同。在黑龙江、河南称“驴皮影”；在福建叫“抽皮猴”；在湖北叫“皮影子戏”；在浙江和广东又分别被称作“皮囝囝”与“纸影”。热河流行的皮影属于“滦州皮影”的北路，也被称为“边外影”，至热河省建制撤销前，一直被称为“热河皮影”。
热河皮影戏的形成及其活动
皮影的起源，林林总总，各式各样，说法不一。因皮影剧本叫“影卷”，也称“影经”，早些年所用伴奏乐器又与道士诵经时使用的大铙、大钹、笙、管、木鱼等乐器相同，被认为其产生与道教有关。热河一带所传，“影经”脱胎于蒙古喇嘛的诵经。据介绍，“滦州皮影”的形成与演进情况是，北宋时金人南侵，皮影随之流传至临安，后又传到北方幽燕一带，这一带的皮影被称为“西路皮影”；称“涿州影”为“腹影”，也称“东路影”；称明朝万历年间滦县安各庄落弟举子黄振中由京师带回家乡，结合当地语言，重新创编后，并已摆脱原来说唱形式窠臼的皮影为“滦州皮影”。经若干年的衍变，“滦州皮影”又分解出“边外影”（即“热河皮影”）、“双城影”和“辽南影”。 
“热河皮影”曾分为“热北影”与“热南影两支，“热南影”直接源于“滦州皮影”；“热北影”历史上虽受过“滦州皮影”的影响，但因较少、较晚，故而有其自身的发展与衍变过程。 
原热河南部的“边外影”分布在建昌、青龙、宽城、平泉、承德、兴隆一带，如按“滦州皮影”流入情况与“边外影”演员世系推算，它已有二三百年以上的历史了。但从“滦州皮影”派生出来，形成“北路”的“边外影”，还有一个吸收和衍变的过程。 
据李秀[注1]、白德昌等老热河皮影艺人回忆，在光绪二十六年（公元1900年）左右，滦县以北，青龙以南，流行起一种分行当、掐嗓、用三弦伴奏的新影，十几年后，发展到每个班八九个人；1940年前后，改用四胡伴奏。被后人称为“南路”皮影；流行在玉田、丰润、遵化、长城以北的皮影为“北路”。“南路”滦州皮影轻声细语，用乐亭万言，唱腔优美动听；“北路”滦州皮影口硬语重，朴实粗犷，由于生活环境和语言上较大的差异，其特点区分尤为明显。 
“边外影”中的“热北皮影”是在当地唱“影经”的基础上，经过“流口影”、“翻卷影”两个阶段，与“滦州皮影”交流之后发展而成的。 
据热河著名的皮影艺人陈万成回忆，其师傅窦成业讲，道光二十三年左右，热北流行唱“影经”。形成为一个拿线的兼管翻经，一个人击木鱼，一个人打大镲、无鼓、无弦；演唱均用本嗓，时有群唱；唱腔似念经，旋律极简单。使用的影人身高一尺二寸左右，不是五分像，而是十分像。约在道光末咸丰初，“边外”的热北皮影由“影经”阶段发展到唱“流口影”阶段，也就是抛开“影经”，“跑梁子”即兴唱影，认为这样唱比唱“影经”热闹，故事性也强。这期间，正是梆子盛行之时，“流口影”在艺术上受梆子影响，不仅在乐器上增加了梆子二胡、大锣、小钹、扁鼓，效仿梆子的演法大胆使用“喇叭牌子”，而且还吸收了梆子中的“垛头”等锣鼓经、切末的使用、唱法上的男女区别等。到了同治、光绪之交，南北皮影班社交流机会日趋增多，“流口影”又发展为“翻卷影”。由于有了固定的“影卷”，热北皮影在艺术上得到了很大的提高，文盲艺人被淘汰，影卷里的词意清楚了，唱功也讲究了，文武场的伴奏与演唱的配合有了相应的改善，并出现了许多培养有文化的皮影演员的子弟崐班。从此，“热南皮影”与“热北皮影”便形成了“滦州皮影”中的北路——“边外皮影”。 
解放后，皮影在承德非常普及，据不完全统计，影班曾一度发展到200多个，参加活动的人员达1000人以上，遍布除丰宁外的八县三区。
热河皮影戏的表演特点
热河皮影戏在行当与演唱上的特点： 
热河皮影戏中，角色行当齐全，同其他戏种一样，也分生、旦、净、末、丑及杂行等6类。既有性别、年龄、身份、性格、扮相的区分，又有帝王、帅将、扎巾、反王、文武生、文武女、妖魔鬼怪、神仙僧道、兵卒下手等角色类别。皮影根据头茬的不同冠式、脸谱、造型、颜色，以及不同线条的刀法去界定不同的人物，通过演唱的唱、念、操人，去塑造不同剧中人物的性格。 
热河皮影艺人对各行当的习惯分类是“生”（包括“老婆旦”）、“小”（泛指“旦”行）、“髯”（泛指“老生”行）、“大”（泛指“净”行）、“丑”（又分老小“衣冠丑”、“潦倒丑”、“连冠丑”、“武嘴丑”、“民族丑”等），因此热河皮影艺人必须在大体行当分开后，做到个个都是多面手。 
皮影戏中行当虽全，但表演程式并不规范。热河皮影艺人为了刻画出人物性格，必须要了解人物性格，以确定不同的唱、念方法，运用不同的情绪与节奏去表演；艺人不背台词，不“照本宣科”，却要集体读剧本，分析、研究其中的故事、主题、人物、矛盾、情节发展的节奏等，把影卷中的感情分为喜、怒、悲、哀、摔、打、眉毛皱几种类型；把常用的情节又分为思量出、夸将篇、半悲、半欢、半路、梦境、还阳篇、哭迷子、武马出等。 
此外，由于皮影表现故事全*掌线的操人表演与专事唱、念演员的默契配合，幕后演员的作用要显得比在幕前表演的影人更为重要，所以，热河皮影戏艺人特别讲究演唱巧妙运辙，吐字清楚，分清尖、团字音。 
热河皮影戏在音乐伴奏和唱腔上的特点： 
由于艺术形式与地方语言的作用，热河皮影戏的音乐，从所用乐器到唱腔及曲牌，都有自己的独特风格。 
1、从所用乐器上看 
热河皮影戏的乐器分为打与拉两类。 
打——指武场乐器。有底鼓、堂鼓、大板、大锣、手锣、小镲等；拉——指文场乐器，最初为三弦，清末民初改用四胡作为主要伴奏乐器，后来逐渐增加了第二四胡（用六字弦）、椰胡、横笛、小三弦、扬琴等乐器。 
用于热河皮影戏开始的“开场铜器”，通常用“一封书”、“元宝”、“四喜”、“十二连城”、“官通”[注2]等；用于配合表演动作的“动作铜器”，有多用于髯、生叫板的“慢甩手”；多用于武马扬、回马场等激烈情节的“紧甩手”；多用于大、髯等角色与开头、拉衫子、错钹、收头等处的“出场”，以及多用于文生、圣母、闲散人物上场的“乾锣”等等。此外，还有用于出文官、文旦、花旦、武生、毛净、摆阵、报名的各类专用打击乐谱。 
热河皮影戏的曲没有唱词，具有间奏性质，一般用于配合情节渲染气氛。如结婚场面奏“花调”；悲哀气氛奏“棋盘山”；欢乐情绪奏“洞房赞”等。此外，还有用于升帐或欢乐时所用的“鸾朝凤”、“影调小开门”、“抱龙台”、“朝天子”等。 
2、从唱腔与板式上看 
热河皮影戏的唱腔丰富多彩，特别是旦角的唱腔，不仅细腻、委婉、俏丽，而且别具风韵。它的甩腔婉转、缠绵，尤其是它的数唱，如泣如诉，贵在唱情。讲求的是“快要有字儿，慢要有味儿，唱起哭腔挂抽气儿”。 
皮影的唱腔属板腔体形式。从板式上分，有“大板”、“二板”、“三性板”；从腔调上分有“平腔”、“花调”、“哭迷子”、“悲调”、“凄冷调”等。也可以分作“影调”、“外调”和“杂牌子”3类。 
“影调”是热河皮影戏中的基本唱腔，如“三字经”、“七字赋”、“紧打慢唱”、“锁板”、“溜板”等。其中旦行在七字赋中多用“西口调”、“小义州调”；丑行多用快速“怔夹子”…… 
“外调”是“边外影”、“黑龙江影”和“双城影”所独有的专用曲调，同时也是热河皮影的专用曲调。如用于小孩齐唱时的“小东腔”、表现苏醒时崐的“还阳篇”、表现悲哀的“大悲调”、表现腾云驾雾的“云游子”……从行当上看，刀马旦常用的外调有：“李清佛”、“压油子”、“一顺边”“细米丝”、“姐儿欢”、“云游子”等；男女小孩常用的外调有：“小东腔”、“喜乐三接腔”、“悲欢三接腔”等；青衣、闺门旦常用的外调有：“四句开”、“还阳篇”、“大悲调”、“大板”、“二板”、“三性板”等。 
“杂牌子”带有插曲性质，是从其他剧种移植过来的。曲牌有“影梆子娃”、“鼓耳”、“安罗打枣”、“石榴花尾”、“耍孩儿”、“莲花落”等等。 
热河皮影的雕镂工艺 
热河皮影的雕刻工艺，分为人物与景物两大部分，是皮影艺术直接与观众共同完成审美行为的重要部分。由于它规定环境，表现故事中的视觉形象，而对其雕刻工艺的要求极其精巧。插图；皮影头茬 
热河皮影的影人过去约高八寸左右，由头、身两部分组成，影人的头部称作“头茬”，身子称作“装子”。人物的性别、职业、身份、性格，以及忠*善恶，除了“戳子”的服装样式外，主要还*“头茬”造型和颜色加以区别，如红色为忠，俊面为善等。 
对人物的雕刻，侧面头茬一般是五分像，身子是六、七分像，要求色彩鲜明，刀法锋利，线条流畅。对景物的雕刻是七、八分像，它包括房屋、庙宇、楼台、殿阁、山涧、云洞等生活环境；车、船、轿、马、驴、牛等交通工具；帐、垫、桌、凳、椅、墩等大小切未；刀、枪、剑、戟、斧、铖、钩、*等各种兵器。 
皮影的雕刻艺人除了要具备博学，有较广泛的历史知识与社会知识，以及制皮、绘画、了解人物造型与不同人物的不同刻法。如区别男性角色刻法的“眼眉平，多忠诚；圆眼睛，性情凶；线眼睛，性情柔；豹子眼，性情暴”；等。区别表情刻法的“若要笑，嘴角翘；若要愁，锁眉头；若要凶，圆眼睛；若要善，眉目展”等。但首先要注意的是画龙点睛，即突出重点的轮廓雕刻法——在注重真人实物原貌的基础上加以提炼，变形、夸张，从而达到清晰醒目、形神兼备的目的。 
[注1]李秀，光绪十三年生于青龙县肖营子沙沟村，13岁学影，23岁开始演出，他以滦州皮影的唱法为基础，结合长城内外的语言特点，吸收皮黄的音乐成份，创出了皮影髯行的“皮黄腔”，由此驰名长城内外、东北各地。1935年曾赴上海录制唱片；分别于1934年和1937年两次去日本东京、大阪、名古屋、广岛等地以及朝鲜部分城市演出和录音。被称为“皮影泰斗”和“边外名髯”。 
[注2]打击乐的曲牌名。