标题：泉韵
个性特征
  艺 名：泉韵
姓 名：王得全
曾用名：德泉
英文名：Mike Wang
性别：男
生日：农历十一月初七日
生肖：虎
住址：中国·山东·济南市
住址：中国·北京·朝阳区 
学历：大学
职业：教师 共青团 司法行政
民族：汉
身高：178厘米
体重：83公斤
性格：内外兼修
特长：书法、美术、音乐、写作、歌词创作，擅长口哨演奏
做人原则：正直、诚实、善良、乐观
座右铭：不求名利、自娱自乐、相互交流、共同进步
最喜欢的饮料：凉白开
最喜欢的运动：散步
最愿意做的事情：帮助别人、朋友聚会
主要简历
  共青团书记时期  司法行政工作照1982年大学毕业；
1982-1989年担任国办重点中学团委书记,期间组织的“团日活动”受到团中央表彰奖励;
1990-1996年负责共青团和司法行政工作，期间被团省委授予“优秀青年工作者”和全省百名“优秀团干部”称号，1990年在中央团校举办的“团干部工作经验交流会”上做典型发言；
1996-1997年负责司法行政工作；
1998年创办工艺美术学校，为社会和高等美术院校输送了大批优秀美术人才；
2002年后，工作之余先后在新浪UC《相逢是首歌》、《潇洒女兵》、《温馨口哨》等聊天室做管理、副室主，并创办了《歌声与口哨》聊天室任房间室主；在呱呱聊天娱乐平台创办了《口哨与歌声》房间；曾在呱呱聊天站《综艺广场》、《有啥说啥》主题区任区长。
作品特点
  有感而发，声情并茂。
口哨运用吹吸结合的方法,能够轻松自如、惟妙惟肖的表达曲子的思想感情，不仅能够吹奏中外著名歌曲、舞曲，并且能够演绎各类戏曲、模拟各类乐器。
文章作品以服务于大众为宗旨，用自己的亲身体会总结而成，深入浅出，容易被大众理解和接受。
歌曲作品韵律格调深情、入口，内容表达真实、到位。主要作品  主要文章有《口哨之我见》、《口哨知识入门》、《口哨演奏的基本方法》、《我对口哨的认识和体会》等作品。
主要口哨曲目有《打枣》、《百鸟朝凤》、《喜洋洋》、《步步高》、《洪湖主题随想曲》、《一支花》、《激情飞越》、《世界名曲主题联奏》、《京剧曲牌联奏》等。
主要歌曲有《情愫济南泉》、《此情不渝》、《网络恋歌》、《爱情需要真情谊》、《永远不会忘记》等。
泉韵谈口哨
一、口哨的概念“哨”字是由“口”和“肖”组成，“肖”通“萧”。“萧”是一种管乐器，古代用许多竹管排在一起做成，现代一般用一根竹管做成，直接吹就能发出声音。“口”与“萧”结合成“口萧”，意思就是指从“口”中直接发出“萧”这种管乐器的声音，这就是“哨”。 
我们说，口哨就是指人们以气流与双唇的磨擦为发声源，以胸、咽、口、鼻等为共鸣体，通过调整双唇、门齿、舌尖，当一定流速的气流通过两唇边棱磨擦而发出的声音。
后来，文字专家又创造出一个“啸”字。“啸”字的意思：一是指人的口中发的出长而清脆的声音，也指打口哨；二是指动物发出的拉长的声音；三是自然界发出的某种声音；四是形容飞机、子弹飞过的声音。二、口哨的产生与发展口哨不是从来就有的。它的产生是随着人类的产生而自然产生的。 口哨的产生早于语言、文字，更早于口技、音乐和歌曲。
因为口哨的主体是“人”，所以在没有人类之前，口哨是不存在的。随着自然界的发展，人类的产生，口哨也就自然产生了。当人类刚刚产生的时候，并没有人主动的、有意识的发出口哨声音，它有一个漫长的发展过程。起初的口哨，是人类在呼吸过程中自然产生的。在古代社会，由于生产力极为低下，人类猎取食物非常艰难，过着游牧和群居的生活，当处于过度疲劳状态的睡眠时，有时会利用口来代替鼻孔呼吸。而在呼吸过程中，就会出现唇齿与呼吸气流的碰撞，这时从口中发出的一种比较细小的声音便是口哨的萌芽。
随着生产力的发展和人类的进化，发音逐步可以从自然呼吸发展到模仿一些鸟虫等动物的声音。人类为了猎取更多的食物，人类便模仿各类动物的声音以及自然界中的各种声音，有时还运用它作为信号工具来传达信息。人类在取得胜利或高兴喜悦的时候，这种奇特而动听的声音也经常被尽情的用来进行狂欢。 当这种发音方式在人们有目的、有意识的去演绎这个时候，口哨就正式诞生了。 
后来随着社会的发展，以及语言和文字的产生，口技、音乐和歌曲也逐步产生了。三、口哨与口技、音乐的关系有人说”口哨应该属于音乐的范畴，因为用口哨可以吹出优美的音乐，所以应该是音乐中的一个门类。”有人说“口哨是嘴上的功夫，是人们用口来抒发感情的一门艺术，所以应该属于口技的范畴。”以上看法都是不全面的。
口哨是用口来表达思想感情的一种独特的艺术表现方式。不能把口哨单纯的、片面的纳入口技或音乐的范畴。但，口哨与口技和音乐有着密切的联系。随着人类历史的发展，口技和音乐都借鉴和利用了口哨的表现方法。口技和音乐里面都融入了口哨的内容。
第一，从口技与口哨的关系看，口技是杂技、曲艺节目的一种（其中还有腹语术）。运用嘴、舌、喉、鼻、等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，表演时配合动作，可加强真实感。古代称口技为“相声”，取仿声之意，是一种仿声艺术，至今仍流行。由此可见，在口技的表演形式上，演绎者不但诸多的模拟运用了口哨的表达方式，如鸟鸣声、炮弹声....，还运用了诸多的鼻音、喉腔音等等。所以说，口哨不能代替和包括整个口技的范畴，它只是口技中经常运用的其中一种艺术表达方式。
第二，从音乐与口哨的关系看，音乐是运用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。音乐可分为声乐和器乐两大部门。而口哨虽然是用口通过双唇、舌头和气流的相互作用而发出声音，但它即可以模拟声乐中各类歌手的歌唱，又能模拟器乐中的各类乐器。可见，口哨可以充分表达音乐，使音乐的内容更加丰富和充实。
第三，从现实艺术界的表演形式看，无论是用口哨艺术来表达音乐的，还是用口哨艺术来演绎口技的，都举不胜举。 许多口技和音乐都运用了口哨的基本功能来演绎发挥，并且有些曲目是根据现实生活中的口哨素材来进行而创作；而口哨又借助于口技和音乐来演奏，使之更加完美动听。
可见，口哨是一门独立的文化艺术门类。口哨与口技、音乐的关系是相互作用、相互促进的关系。四、口哨的种类口哨的种类很多，可以从以下不同的角度来划分：
（一）从运用工具的主次上分，可分为： 
1、唇哨：是以人的双唇、舌头、气流为要素，它们相互作用而发出声音的口哨。 
2、手哨：是以人的手部、双唇、舌头、气流为要素，它们相互作用而发出声音的口哨。
3、齿哨：是以人的牙齿、喉腔、舌头、气流为要素，它们相互作用而发出声音的口哨。
4、舌哨：是以人的舌头、口腔、气流为要素，它们相互作用而发出声音的口哨。
5、喉哨：是以人的口腔、口唇、气流为要素，它们相互作用而发出声音的口哨。
6、线哨：是借助于线状的（如，皮筋、绳线）物体，把它衔在双唇中间，通过气流的摩擦作用而产生声音的口哨。
7、叶片哨：是借助于叶片状的（如，树叶、纸片、薄膜）物体，把它衔在双唇中间，通过气流的摩擦作用而产生声音的口哨。
8、空心哨：是借助于空心状的（如，瓶子、瓦罐）物体，将口唇衔在空心物体口部的边缘，气流通过双唇与空心物体的摩擦而产生声音的口哨。
9、固体哨：是运用人工制作的各种质地的固体哨，人们直接用口吹就能产生声音的口哨。
前五种类型都是不运用、不借助人体外的物体而发出声音的口哨，后四种类型皆运用和借助于人体以外的物体而发出声音的口哨。
（二）从演绎的对象分，可分为：
1、口哨歌曲：就是运用口哨来演绎古典和现代的歌曲、舞曲等乐曲。
2、口哨乐器：就是运用口哨来模仿二胡、笛子、唢呐、葫芦丝、口笛等乐器。
3、口哨戏曲：就是运用口哨来演绎传统和现代的京剧、评剧、豫剧、越剧、棒子等戏曲。
4、口哨相声：就是运用口哨来模仿自然界中人的语言、动物叫声以及各种事物发出的声音。
（三）从气流运用角度分，可分为：
1、外吹口哨。是指在吸气后把体内存留气体向外吹的过程中，通过舌头的波动和两唇的紧缩与松弛，它们相互作用而发出声音的口哨。
2、内吸口哨。是指在呼气后把体外气体吸入体内的过程中，通过舌头的波动和两唇的紧缩与松弛，它们相互作用而发出声音的口哨。
3、吹吸结合。是指在把体内存留气体向外吹，接着又把体外气体吸入体内，这样一个自然呼吸的过程中所产生的气流与双唇、舌头相互作用都能发出声音的口哨。
（四）从音域角度分，可分为：
1、低音口哨： 男低指从g-d2 或e-c2(e2) ，女低指g-d2 或e-d2(e2)音域发出的声音。低音的发音方法是：舌尖往后缩脱悬起，嘴唇往前、口缝略大，气流的流速减缓，这样发出的口哨声音就是低音。男低音的音色深沉厚重，宽广有力；女低音的中低音区音色浑厚，结实，有力。
2、中音口哨：男中指从bb-f2 或a-f2(a2)，女中指bb-f2 或g-f2(g2)音域发出的声音。中音的发音方法：舌尖顶住下牙齿，嘴唇稍松弛自然，平常的气流流速，这样发出的口哨声音就是中音。男中音的音色饱满，结实，有阳刚气质 ；女中音的整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润。
3、高音口哨：男高指c1-a2 或c1-a2(c3)，女高指c1-a2 或c1-a2 (c3)音域发出的声音。高音的发音方法：舌尖顶住下牙齿，嘴唇绷紧、口缝最小，气流的流速有力，这样发出的口哨声音就是高音。男高音的中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱；女高音的高音区音色明亮，圆润，轻松自如。
（五）从韵律处理角度分，可分为：
1、强音：指的是重点强调的口哨音。如果没有它，对一些音乐作品高潮的处理表现力就不强。它是与缓音相对比的调子，有了强音，整个乐曲才有力度和强度，重点突出，高潮。
2、缓音：指的是给人的感觉很平稳、很平缓的口哨音。 这种声音很平和、温柔，它是与强音相对比的调子，这样使人听起来不感觉的累。
3、波音：所发出的口哨音给人的感觉象笛子的颤音，有较大的波动。 
4、颤音：在表现力强的曲子里会经常用到。其发音方法：在进行超音吹奏时，舌尖顶紧气口，并稍微上下振动发出声响。 
5、滑音：分为上滑音、下滑音。滑音用外吹或者内吸发音方法均可完成。
（1）上滑音：就是舌头由后旋逐步往前顶到下齿，气流由缓逐步变急，双唇口缝由大逐步变小而发出的由低音往高音过渡的口哨声音。
（2）下滑音：就是舌头由顶到下齿逐步后缩悬空，气流由急逐步变缓，双唇口缝由小逐步变大而发出的由高音往低音过渡的口哨声音。
6、快顿：也叫快断。就是一个音一个音地发，音与音不连接的口哨声音。有人把它叫做吐奏音并把它分为单吐、双吐、三吐、连吐。因为口哨毕竟不是笛子一类的乐器，笛子只能用外吹的方法发音，口哨运用外吹和内吸方法均可演奏，只是音节的快慢而已。所以,用“吐”字不全面、不确切,故用快顿或快断比较准确。
随着社会的发展和口哨爱还者的不断钻研创新，以后还会研究出更多的口哨演绎方法和方式。五、口哨的作用和意义口哨从产生发展到现在，之所以被越来越多的哨友所喜爱，并且被大众所公认成为一门独立的一门艺术，说明它有它不可替代的优点和作用。它的作用和意义主要表现在： 
1、表达感情。口哨既是一种语言表达方式，是一种特殊的音乐演奏形式。通过它，可以抒发一个人的感情，充分表达一个人的喜、怒、哀、乐。 
2、信号传达。口哨可以发出一种响亮而高亢的声音，也可以发出舒缓而流畅的声音，它可以利用条件反射原理来作为某种信号来传达。比如，战争时期曾经用来传递信息，和平时期人们不断通过口哨来呼唤自己的宠物，也时常用来哄幼儿撒尿。 
3、陶冶情操。人在吹口哨的时候，能产生轻松的愉快感，有益于心理健康。如果能把自己的情感与所吹的乐曲融为一体，则忧郁可以很快消除和减少，情绪可有效地得到稳定。有利于身心健康，延年益寿。作为一种健康文明的娱乐方式，是一种美的享受。 
4、强身健身。吹口哨能引起脸部肌肉的充分运动，有减少脸部皱纹的效果。从生理学角度看，人在吹口哨时，需要调整呼吸，这对人体呼吸系统及胸腔，都是有益的。比普通呼吸吸入更多的氧气。吹口哨是预防脸部肌肉变松的有效对策之一。嘴唇和脸颊的肌肉呈现比平时更为紧张的状态，而且平时说话活动不到的肌肉也仿佛复苏了，相当于进行面部按摩，有抗衰老的美容效果。有情调的曲子能使人愉悦心身，调节心情，血气更加畅通。六、优秀口哨作品的标准一个优秀的口哨作品，需要有一个标准和要求。那么，怎么才算是一个优秀的口哨作品呢？我认为应该掌握以下四点： 
1、情感表达充分。一个优秀的艺术作品，必须用心来创作、来表达。口哨艺术也是如此，一支完美的口哨曲，首先要求你对作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力，对口哨语言、口哨表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力，运用口哨的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果你没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好哨音，却演奏出来的口哨曲很冷静、很平淡，就是不感人，也就达不到口哨艺术的目的和要求。因此，每一位口哨爱好者都要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，利用口哨技能、技巧把它表现出来，这是口艺术表现力非常重要的方面。所以，要把握对乐曲旋律及内容的理解，情感投入要到位，在处理上要有自己的独到之处。比如，欢快的、喜庆的曲子不能吹成悲伤、低调的，反之亦然。 否则，就失去了演奏的意义，甚至成为笑料。
2、音准把握准确。一支完美的口哨曲子，能把人带入一种意境，给人以美的感受。在这里，音准至为重要，口哨的高低必须与伴奏曲相互协调。力争做到：高音区要清丽、轻巧、细腻 ，中音区要甜润、柔美、和顺 ，低音区要饱满、充沛、谆厚 。所以，要正确把握曲子的旋律和节奏，力求做到不跑调、不离调。否则，就会使人听起来感觉很不舒服。
3、悠扬结合适当。动听的口哨，是既要悠、又要扬，悠扬结合适当。如果只悠不扬，吹起来很小心但没有生机；如果只扬不悠，听起来很响亮但没有起伏。要达到润而不燥、清晰明亮、丰满逼真、刚柔相济、自然流畅，让人们听起来自然舒适、坚实丰满、清晰度高、圆润流畅、亲近贴切。
4、音域音色宽厚。口哨是一种艺术，应该给人以美感。音域要宽广，高、中、低泛音成份和力度比配恰当，各共鸣腔共鸣协调，气息充足。良好的音色对曲子的表达很重要，音质明亮清晰、层次分明、透明度较高，有活跃、跳动的感觉。正确把握歌曲的旋律和节奏，音色统一，气息流畅，不脱节、不抢拍 。克服一些刺耳的尖叫声以及其他杂音、噪音、乱音的出现。
这些要求，可能对初学者来说是难度比较大的。但，每个人的练习都有一个发展过程。任何人都不是天生吹口哨的。“世上无难事，只怕有心人”，只要我们用心去吹、用心去练，一定会达到理想的效果。七、对口哨爱好者的基本要求第一，“德”。万事“德”为先。当教师要讲师德，搞艺术要讲艺德。口哨属于艺术的门类，也讲究一种道德。无论是高手也好，初学者也罢，口哨吹的如何是次要的，做人是最主要的。所以，在学习口哨之前要先学会做人，然后再研究口哨。那么，要做一个什么人呢？首先，要先学会尊重别人，尊重别人的劳动，虚心聆听别人的意见和建议，虚心学习和借鉴别人的优点。每个人都有每个人的优点和不足，对别人的不足，要正面的善意的提出。要真诚的去帮助别人，但不能讥笑别人、讽刺别人，更不能打击别人。特别是对待一个初学者，每个人都要伸出友爱之手去帮助、去鼓励。 
第二、“勤”。俗话说“勤能补拙”、“业精于勤”、“学海无涯苦做舟、艺无止境勤为径”，要学好、练好、掌握好任何艺术，都要发扬不怕苦、不怕累的精神。练习口哨也是如此，有的时候可能会出现两腮发酸，有时会出现嘴巴麻木，这是很正常的。平时，建议初学者要做到“四勤”：一是眼勤（多看有关信息、多看歌词大意）、二是耳勤（多听别人吹、多听几遍原唱）、三是嘴勤（多吹、多练）、四是手勤（多下载伴奏、多积累资料）。八、练习口哨从哪里入手1、第一步：要练习发声。开始练习时吹不出声音，只吹出气流的声音很正常。这时，你不要及急躁，慢满来。口哨的基本要素有“三要素”：一是口唇（双唇）、二是气流（包括从人体内存的气体外吹和将体外的气体吸入）、三是舌头的调节作用。
（1）口唇：口唇是口哨最基本的要素之一。其口型是：嘬拢双唇，中间留一个大约能将小手指伸进的小孔。口缝越小则声音越高；口缝越大则声音越低。
（2）气流：气流从人体内存的气体向外吹叫外吹，将体外的气体向体内吸入叫内吸，二者混合运用叫吹吸结合。作为初学者，一般是运用外吹的方法来练习。气流越大、越急，声音越高；气流越慢则声音越低。开始练习输送气流不要将气流吹的过猛、过急。否则，一口气吹出就没有内存气体了，接着吸气又吹完了。开始练习送气一定要平稳、缓和，控制气息。
（3）舌头：舌头不仅能调节口哨声音的高低，更是发音和音色的关键要素。舌头越靠后并悬在口腔内，口哨声音越低；舌头越靠前并使舌尖顶到下齿则声音越高。
以上是口哨“三要素”，三者要密切配合、步调一致。否则，只注重一个要素而忽视另一个要素，都不会取得良好的效果。只要多练习，多体会、多研究，就会找到规律。
2、第二步：要吹出不同的调子。在吹出声音的基础上，要多变换口型的大小与双唇的松紧、多变换气流的快慢与缓急、多变换舌头的靠前与靠后。反复去练习，口唇、舌头和气流都要灵活运用。在能够吹出不同声音的同时，再进行音节的练习，也就是音乐中的1-2-3-4-5-6-7，如果能吹出由低到高三个不同的音域段，那就更好了。这样，就为下一步的曲子练习奠定了基础。 
3、第三步：要找自己最熟悉的伴奏曲子来练习。 
4、第四步：要循序渐进、勇于探索、大胆实践。在掌握和巩固简单曲子的基础上，逐步加大难度。适当找一些难度较大的曲子来练习，并达到逐步熟悉和掌握。 
随着口哨爱好者的不断增加，我相信，今后会涌现出许多吹奏水平高、深受大家喜爱的哨友！九、口哨练习问题答疑我们在练习口哨中，往往会遇到一些困难和问题，并且会有一些暂时克服不了的难点问题。下面就在日常在现实生活中和网络上许多哨友提出的问题做一解答，以期能够找到这些问题解决的方法。
1、在练习口哨时，嘴唇干燥、麻木怎么办？
答：一是要及时补充水分，多喝水，不断用舌头来湿润嘴唇；二是可以用润唇膏涂抹在双唇上；三是用口中的气流吹动几次双唇，使之颤动，有的地方把吹动嘴唇出现的声音叫“打嘟噜”，这样嘴唇就会灵活一些。
2、开始吹不出哨声，只有气的声音怎么办？
答：这是每个开始练习口哨的人都经常遇到过的问题。前面提到了口哨的基本要素有“三要素”：一是口唇（双唇）、二是气流（包括从人体内存的气体外吹和将体外的气体吸入）、三是舌头的调节作用。当你在练习的时候，要先尝试着用小声吹，气流要均匀，双唇要保持湿润，舌头要保持自然状态。这样反复练习就会吹出口哨的声音来。
3、吹出口哨来总是一个音，人家说我吹的是直音口哨，只能吹出节奏而吹不出调子怎么办？
答：吹出口哨声音来，这已经是一大进步了。开始音节把握的不够也很正常，希望你有自信。接着，你需要按着口哨“三要素”各自的作用去进行各个音节的练习。一是嘴唇：口缝越小则声音越高；口缝越大则声音越低。二是气流：气流越大、越急，声音越高；气流越慢则声音越低。三是舌头：舌头越靠后并悬在口腔内，口哨声音越低；舌头越靠前并使舌尖顶到下齿则声音越高。按着这个规律，你要反复练习。最后达到三者协调，运用自如。
4、在口哨演奏过程中，总觉得气不够用，换气困难，怎么处理？
答：人的一口气能吹多久、多长，总是有限的，谁都免不了换气的过程。练习的方法：一是深呼吸，多吸气；二是用气均匀，节约用气；三是可以在轻声处适当链接；四是练习吹吸结合的方法。 
5、中低音能吹过去，高音上不去怎么办？
答：因为每个人的特点不同，有的开始喜欢吹高音，有的喜欢吹中音，有的喜欢吹低音。我建议：高中低三个音域都要练习。高音的练习方法：一是缩紧、缩小口缝；二是舌尖顶紧下牙齿；三是气流要充足。通过多次摸索和寻找，就会找到高音部，一旦找到高音就要反复的加强练习，使之稳定掌握并运用自如。 
6、中高音能上去，但低音吹不出声音怎么办？
答：练习的方法：一是双唇伸长、口缝扩大；二是舌头悬空往后缩；三是送气要缓慢。低音的难度并不比高音小，所以要多多练习。 
7、遇到节奏快的曲子总吹不出快节奏，用什么方法来解决呢？
答：这是口哨练习中共同遇到的一个难点问题。你不免尝试一下几种练习方法：一是喉咙快断法。犹如咳嗽的同时吹出口哨，并逐步加快咳嗽的速度，再想加快就犹如大笑的同时吹出口哨，经过反复练习后，逐步祛除喉咙声；二是上膛快断法。犹如你发出“酷”的声音同时吹出口哨，利用舌头的后部在口的上膛将气流快速断开；三是“吐苦”结合法。犹如运用口哨吹“吐+苦”二字来反复练习；四是舌尖搏动法。舌头的中后部夹在上下齿之间不动，利用舌尖在上膛和上下齿之间，来上下搏动气流；五是舌中波动法。舌尖顶住下齿，利用舌头的中部抖动，来搏动气流；六是手指敲唇法。吹奏口哨时，用三个手指像弹琴一样敲打上唇。以上几种方法是目前常用的几种方法，以后希望并期待大家还要探索出其他的演奏方法。
8、我吹的口哨吐字不清，只有起伏没有停顿，怎么改进？
答：口哨与唱歌以及其他的艺术，道理是一样的。作为口哨对于每一个音节都要交代清楚，不能为吹口哨而吹口哨，那样就失去了演绎的意义。任何艺术，都要用心去演绎、去创作。练习的方法：多听原唱、多看歌词，像唱歌一样去演奏、去表达，力求吐字清晰、情感投入。 
9、唱歌不跑调，怎么一吹口哨曲子就跑掉呢？
答：有的音准把握不好，调子不合节拍或不合音调，这也是在口哨练习中常见的问题。常言道“熟能生巧”，熟悉曲子，是演奏好这个曲子的基础。演奏好一个曲子，很大程度取决于对这个曲子的熟悉程度。只有对曲子熟悉了。才能理解曲子的内涵，同时也将会把你的情感融入进来。练习的方法：一是多听原唱和伴奏。二是多跟原唱来反复练习，掌握好以后再大胆的吹奏。 
10、口哨的音域和音节把握都不错，但为什么感动不了听众？
答：口哨的音域和音节把握的好，这是基本功底。说明你的口哨演奏水平已经达到了一定的高度，应该说你是一位难得的口哨演绎人才。但感动不了听众，应该是情感的投入不够。前面对口哨的作用和意义以及对口哨作品的基本要求已经提到，口哨既是一种语言表达方式，是一种特殊的音乐演奏形式。通过它，可以抒发一个人的感情，充分表达喜、怒、哀、乐。 一个优秀的艺术作品，必须用心来创作、来表达。一支完美的口哨曲，首先要求你对作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解，并运用口哨的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感表现出来。虽然你有好哨音，但演奏出来的口哨曲却千篇一律，就达不到口哨艺术的目的和要求。因此，情感投入一定要到位。
泉韵谈美术字
一、美术字的含义美术字是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具， 如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。二、美术字的地位构图、图画、美术字、色彩是装潢艺术设计的四个基本要素。这四个要素，好像“四重奏”中的四把“小提琴”，都演奏着美妙动听的旋律，地位同等重要。如果都想把自己的声音提高，势必搭配不当，出现跑调现象，听众就会听见刺耳的杂音，失去美感。所以，三、美术字的必须使之巧妙的配合，才能演奏出优美、动听、和谐的音乐。三、美术字的种类1、从国度上来分：可分为中文美术字和外文美术字。
2、从用途上来分：可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等。
3、从形式上来分：可分为平面美术字和立体美术字；或写实美术字和写意美术字。
4、从字体上来分：可分为宋体、黑体、变体三大类。四、美术字的发展过程文字是用来记录语言的符号,汉字是记录汉语的符号。它经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等几个演变阶段。
1899年在河南安阳发现龟甲和兽骨上药铺最早的商代“甲骨文”，距今已有三千多年的历史，它既是象形字，又是表音字。从中可以看出，它起源于图画，并可以在商代以前还有相当长的发展历史。“金文”是铸造在青铜器上的文字，两者合称“甲金文”。其中，有一些文字与图画一样，我们叫它象形字，十分生动。例如，日、月、山、水、草、木、鱼、鸟（示范略）。（古代西方埃及、希腊等国家的文字也是由“图画文字--大写字母时代--小写字母时代”发展而来的。例如，A是由牛头发展而来，B是由院子发展而来，K是由草叶发展而来，M由水发展而来，O是由眼发展而来，N是由蛇发展而来，R是由人头发展而来。。。。。。）。
后来中国文字又经历了“石鼓文”（刻在石鼓上的文字），属于周代的文字。再后来，在汉代流传的古字书和在墙壁上刻的字，都是古文字，统称“大篆”。大篆的发展与原来的甲骨文相比，一是线条化，均匀柔和，简练生动；二是规范化，字形趋于整齐，逐渐离开图画原形，打下了方块字的基础。
秦始皇统一全国以后，废止了与秦文不统一的文字，经过李斯等人的收集、整理、简化，产生了统一的文字---小篆。小篆与大专相比，形体简化了，并把线条化、规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，看上去整齐协调，十分美观，基本上是长方形的方块字体。（示范略）
小篆较大篆有进步，但也有其缺点，那就是用刀刻和用笔写都不方便。所以，几乎同时也产生了向两边撑开的、成为扁方形的一种文字---隶书。古隶书是由小篆向今隶书过渡的字体，也是古文字向今文字过渡的桥梁。它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条，变成平直而有棱角的横、直、点、撇、挑、捺、勾等笔画，这样用笔书写就方便多了。例如，“田”字用小篆写，外面一个圆加里面一个十字，圆形很难写，古隶书成为平直、方正的“田”字就好写多了。隶书的出现，同时也放弃了小篆随实物画出来的象形字形体，使秦朝以前的“象形兼表义”的文字转变为“表义兼表音”的文字，并开始定型了这以后二千年老的汉字形体。“古隶”发展到汉代，在平直有棱角的基础上，形成了了公整美观、有波势挑法的“今隶”，它比古隶更发挥了毛笔书写的特点，形成更成熟美观的字体。由于她的撇捺两个笔画向两边分散，象个“八”字，所以又叫“八分书”（东汉的王次仲较为著名）。
真书也叫正书、楷书。西汉时开始萌芽，东汉未成熟，魏以后大盛起来。真书是从今隶直接演变而来，形体结构区别不大，只是用笔方法不同：今隶笔画波势挑法，真书笔画平稳；今隶形体结构平直方正，呈八自形的扁方形，而真书为永字形的正方形；今隶字势向外扩张，而真书向里集中，形成了今天的汉字形体。三国时期的几个真书家还带有隶书的风格，后来东晋的真书家王羲之和他的儿子王献之等人完全摆脱了隶书的风格。
到了唐宋时期，经济发达，文字上也出现了“黄金时代”。特别是十一世纪中叶，毕升发明了“印刷术”（活字印刷）被人们称为“文明之母”。当时的佛经、历书和其他印刷品大为流行，后来先后传入朝鲜、日本、越南、菲律宾、伊朗、埃及以及欧洲。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种初步的“横轻直重，阅读醒目”的印刷字体。北宋时期雕版印书通用的“结构方正、均匀”的印刷字体，人们称为“宋体字”。当时，所刻的字体有肥瘦两种：肥的仿颜体、柳体；瘦的仿欧体、虞体。
到了明代，又从宋体字演变为“横轻直重，字形方正”的明体字（如，官职衔牌、灯笼、告示私人地界勒石、祠堂神主牌等都采用此字体）。由于这种字体横平竖直，易于雕刻，且倾慕，易阅读，故广泛使用。直到今天，也是非常流行的一种印刷字体，仍称“宋体字”也叫“铅体字”。后来，人们逐步用毛笔仿写宋体字，便出现了仿宋体，也有人称仿宋为“新宋”，原来的铅字体为“老宋”。
草书是快速书写和不断简化而自然产生的。每种字体都有在民间产生应用的草书，它包括篆草、隶草（古隶草书）、章草（今隶草书）、今草和狂草（都是真书的草书）。从隶草到章草书写较快，容易认识，使用价值较高；今草比较潦草，产生了上下字相连、笔画相连，就不容易辨认；狂草更是一点一画都是字，失掉了文字的阅读价值，成为只供欣赏的艺术品。
行书是汉代末年介于真书和草书之间的字体（真书写快了，象人走路似的连续不停的走就成了行书）。“真书如立，行书如行”，它一方面受今草“快速流畅”书写的启发，又弥补了今草不易阅读的缺点；另一方面，它追随了真书的“工整形体”，而补救了它不能快写的特点，直到今天它是既能快写又能认识的、实用价值最大的字体。历史上最早的行书家是刘德升，最著名的是王曦之。
综上所述，汉字的发展，从形体来看，是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，这样一个发展的历史。它还可以分为古文字和今文字两个时代。古文字时代包含大篆和小篆；从古文字向今文字过渡时代是古隶；今文字时代包含今隶书、真书和经过简化的现代汉字。
那么，两个时代的几种文字从艺术特征上有什么特征呢？我认为：大篆写实有力，粗犷豪放；小篆均圆柔软，结构严谨；隶书端庄古雅，发挥了毛笔书写特点；真书工整秀丽，进一步发挥了毛笔应用的长处；行书活泼欢畅，气脉相通；草书风驰电激，结构紧凑。同时，在书写中各个书法家又都有自己的独特风格。
作为美术字，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术。早在汉代，著名文学家许慎把字体分为六种，其中“鸟虫字”就是古文字时代的美术字。这充分说明，我们的祖先早在三千多年前就能写出形体优美、姿态百出的美术字了。例如，鸟书、蝌蚪文、凤尾书等等。另外，还有一些民间流行的应用美术字，一直流行到今天，仍为广大群众喜闻乐见。如，双喜字等。这些古代美术字，丰富了我国书法艺术的宝库，是艺术领域中的一宗可贵的遗产，是值得我们学习和借鉴的。五、常用美术字的分类及基本笔画（一）中文美术字
1、宋体（又分为老宋、仿宋和长宋）
A、老宋是从北宋刻书字体的基础上发展而来的。
特点：字形方正，横细直粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫。（笔划示范略）
风格：典雅工整，严肃大方。
适用：公告、法规及一些庄重的书写内容。
B、仿宋是模仿宋板书的一种字体。
特点：字身略长，粗细均匀，起落笔有笔顿，横划向右上方倾斜，剑锋加长。（笔划示范略）
风格：挺拔秀丽。
适用：注释、说明、小标题及硬笔书法。
C、长宋是综合老宋和仿宋的特点而形成的。
特点：比老宋长，横竖粗细接近。（笔划示范略）
风格：既庄重大方，又活泼秀丽。
适用：标语、会场、书籍杂志、商品装潢、黑板报等。
2、黑体（可分为黑体和长美黑）
A、黑体是因“字体较粗，方黑一块”而得名。
特点：横竖粗细一致，方头方尾，所以也称“方体”。
风格：浑厚有力，朴素大方，引人入胜。
适用：标题、标语等。另外强调说明，黑体字结构严谨，笔划单纯，是最适合美术字初学者练习的字体。
虽然黑体字笔划横竖宽度相同一致，但不能绝对化，要根据字的横竖笔划多少而定，不能千篇一律。汉字一般横笔划多，竖笔划少。有的笔划多，书写时就涌塞、写不下；而笔划少的字，即便用同样的宽度反而觉得很空动。所以，应在长与短、横与竖、笔划粗与细之间，做适当调整，达到整体均匀协调的效果。另外，写黑体字时，笔划的两端和尖锋一端要适当加强效果处理，显得更加厚实有力。
B、长美黑是解放后产生的一种新印刷体。
特点：既采用黑体的横竖笔划、无笔顿、方头方尾的特点，又吸收长宋长形字的点、撇、捺、勾的特点。（笔划示范略）
风格：庄重醒目，新颖大方。
适用：报刊、杂志等印刷品的标题。
3、变体美术字
变体美术字的种类繁多，有象形的、变形的、立体的、阴影的，还有将黑体和宋体稍加美化装饰的，也有将书法艺术稍加变化的。
A、象形美术字。包括添加形象（如“卫生”二字添加“红十字”）、笔划形象（“战斗”二字点的笔划用爆炸的形象代替；“雷电”的个别笔划用闪电的形象代替）、整体形象（如“北冰洋”用冰冻和雪花的形状，“海洋”用波浪变形）、标记形象（如“长城”可以添加长城的标记，“永久”自行车标志可以把“永”的撇和“久”的捺改为自行车的两个圆抡）等等。
B、立体美术字。包括平行透视的、聚点透视的、成角透视的、本体透视的等等。（立体透视示范略）
C、阴影美术字。有阴影的、投影的、倒影的等等。（阴影示范略）
D、装饰美术字。包括装饰本体、装饰背景、字的连接形、字的折带形、字与字的重叠等等。（示范略）
E、书法美术字。也就是运用美术字写书法。结合书法的艺术特点，稍加变化（毛笔、钢笔、油画笔、刷子均可）。
但，从变化范围也有规律可寻，不外乎三大变化：一是外形上变化。将字体变化为长、扁、斜、梯形、菱形、圆形、三角形平行四边形、波浪形等形状（外形变化示范略）；二是笔划上变化。也就是在横竖主笔划不变的基础上，将点、撇、捺、挑、勾等副笔划加以变化（笔划变化示范略）；三是结构上变化。就是对局部笔划进行夸大或缩小，移位或改变字体重心，也可在不失文字原形的前提下增减笔划（结构变化示范略）。
（二）外文美术字
英文字母和阿拉伯数字的字体繁多，一般常见的外文美术字有：
1、老罗马体和现代罗马体。是古典主义和十五世纪欧洲文艺复兴时期流行的字体。它与中文美术字的宋体基本相似。
2、现代自由体。是十八世纪法国大革命和启蒙运动后流行的字体。它与中文美术字的黑体基本相似。六、美术字的审美原则和作用（一）、美术字的审美原则
1、思想性。要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。美术字多种多样，但因内容部同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（政治运动、动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所等）......。
2、可读性。美术字的形式多种多样，但是否全部都是美的还不一定。如果不该夸张的夸张，不该装饰的装饰，或者歪曲字形，或者出现错别字，甚至主观造字使人不认识，那就失去了美化的意义和文字的作用。所以，我们不能过分的变化字形结构，随意删减和改变字形笔画。
3、艺术性。要求“美观舒服”。美术字与其他艺术作品一样，要有艺术特色，吸引读者和观众。这就要求我们，不仅每个字要美观醒目，而且整幅、整篇的文字，都要整齐划一，均匀稳定，达到整体美观协调的效果。
（二）美术字的作用
1、美术字是社会政治、经济发展所必需的宣传工具之一。比如，政治标语，经济广告等。
2、美术字的艺术感染力起着美化人民生活的作用。比如，人们在生活中，根据精神需要书写的中堂、对联、大门上的福、寿、喜字等，都给人以精神享受。七、书写美术字应该运用的工具古代写字或作画，讲究“文房四宝”。也就是文人墨客写字、写文章或作画所必备的工具---笔、墨、纸、砚。写美术字也离不开这几类工具，只是名字和质地的不同而已。
笔---也就是书写用的笔。现代一般常用的有钢笔、铅笔、圆珠笔、毛笔、排笔、粉笔、水彩笔等等，还有的自己制作适合自己用的书写笔，比如用一块海绵绑到一块木板上可以当作排笔用，特别是写黑体字特别出效果。
墨---也就是书写用的颜料。现代一般用墨汁、广告色、水彩水粉颜料、油漆颜料、油画颜料等等。
纸---也就是书写用的对象。现代一般用宣纸、板纸、色纸等，还有的在即时贴、木板、有机玻璃板或墙壁上书写。
砚---全称叫砚台。是用来磨墨块和润笔、蘸墨用的石块，是一种颜料工具。现在一般练习书法，也经常用到。但由于使用颜料的不同，颜料存放的工具也很多。如，色彩盒、色彩板，有的直接用大瓷碗、小水桶。
由于书写的对象不同，书写美术字的工具也要随之变化。比如，有的需要打地子，有的不需要。有的需要打草，有的不需要。如果打草就必须根据书写的质地，准备好尺子、橡皮、黑板擦或湿布一类的工具。初学者，一般要先打草，甚至反复修改，满意后再上色。待练习熟练后，可直接书写。八、初学者练习美术字应注意的问题(一)初学者应从哪种字体练起 
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。 
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 
(二)初学者应该培养和锻炼哪些能力
1、练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 
2、练脑练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 
3、练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 
4、练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 
5、练笔画。不少人练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。
(三)练习美术字的一般步骤 
1、选帖。选定字体的过程叫选帖，在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。 
2、读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。
3、描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。 
4、临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。 
5、背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。 
6、创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。 
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，练字的目的也就达到了。 
(四)练习美术字的注意事项 
一要选择好书写工具。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。
二要书写姿势规范。练字应注意写字的姿势和执笔的方法。初学者写字的姿势和执笔的方法要做到“头正、身直、臂开、足安”。
三要心平气静。练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。 
四要有恒心有毅力。不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。 
五要学用结合。要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。 
六要虚心好学。
(五)练字有三种境界 
第一个境界是笔手合一。大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。 练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。 
第二个境界是心笔合一。以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。 
第三个境界是无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的,如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。 
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