标题：郝云峰
1.郝云峰简历
郝云峰，字凌岩，1963年出生，河北省辛集市人。[1]  郝云峰个照
自幼喜爱书法并临摹前贤碑帖，一九八五年参加了“上海青年报读者服务公司函授部”举办的书法培训班并结业。
一九八九年从师书法家王君先生学习书法。一九九三年三月，在北京“中国书画函授大学”学习，在此期间，得到著名书法家欧阳中石、权希军、张文辉、熊其昌先生等老师的指导。现为“毛泽东诗词书画艺术国际研究院艺术家学会会员、河北省书法家协会会员、石家庄市书法家协会会员。”
2008年3月书法作品在“河北科技报”刊登。
2008年10月书法作品参加“河北省全省职工书画大赛”并获得三等奖。
2008年12月书法作品荣获第三届“中华神韵杯”中国美术、书法大赛中青组金奖，并被授予“中华书画艺术精英”称号。
2008年12月书法作品在第八届中、菲、日国际书画大赛荣获三等奖。
2009年3月书法作品“全国首届五体大赛”中荣获金奖。
2009年10月书法在“庆祝建国60周年，翰墨颂伟人全国书画大赛”荣获金奖，并被授予“中国当代优秀书画创新白杰”
2009年10月书法在纪念毛泽东《七律·人民解放军占领南京》创作60周年全国书法大赛中，荣获金奖。
2010年1月书法作品在“岳阳楼杯”全国书画大赛中荣获金奖。
2010年5月书法作品在“纪念中国人民志愿军抗美援朝60周年全国书画大赛”中荣获金奖。
2.郝云峰文章
浅谈唐代书法的“尚法”[2]
对于书法艺术创作的风格进行分析，基本上是以朝代或者流派而划分。如晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意等，在中国书法史上，楷书用笔灵活多变，中锋行笔，藏头护尾，有一种严谨肃穆，奇伟豪放的美。唐代名家辈出，形成了以欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权为主要代表的楷书，其风格雄强刚劲，碑帖成为楷书的一大体系，如欧阳询《九成宫醴泉铭》，虞世南《夫子庙堂碑》，颜真卿《勤札碑》《玄妙塔碑》等。
唐代书法以“尚法”为其时代审美特征，唐楷是唐文化精神的重要标志。这时“书论”也相应而生，如人们所熟知的“永”字八法的楷书技法进行了全面的、系统的归纳总结，从而进一步推动了楷书的发展。
“虽以武功定天下，终以文德绥海内。文武之道，各随其时。”唐太宗李世民十分注重书法和人文修为，曾亲自为书圣王羲之做传，唐太宗看中王羲之书法的字势雄逸，潇洒俊美，如“龙跳天门，虎卧凤阙”一样的温润妍秀，重意尚韵的美学原则，这同初唐的审美观念是相合的。
欧阳询是我国书法史上第一位以楷书著称于世的大书法家，他生于公元557年，卒于公元641年，享年84岁，潭州临湘（今湖南长沙）人；欧阳询初学“二王”，后学秦篆、汉隶、魏碑之法，自成一家，称其为“欧体”。其楷法特点归纳如下：1、刚劲挺拔，险峻刻厉；2、清雅秀丽，瘦健俊美；3、规矩端正，一丝不苟；4、错落有致，大小有法。他的书法在当时被朝野看重，《新唐书》评欧阳询书法是“尺牍所传，人以为法；高丽尝遣使求之”。其代表作《九成宫醴泉铭为欧阳询76岁时所书，是应诏之作。书写时恭谨严肃，一笔不苟，法度森严，笔法瘦劲，于提按中见方圆，于疏朗中见险峻。其间架结构中宫紧缩，四维张开，伸敛有度，平正之中见险峻，开唐楷方正峻利光河，成为后人学习楷书的经典之作。
“欧体”之所以令人喜爱，除笔法方圆并用，折转提顿藏露中偏之分外，还特别突出了笔画之刚健柔媚。欧阳询在“用笔论”中有“刚则铁画，媚若银钩”，书法应像“铁画银钩”那样，具有鲜明的形象和质感。更为精彩的是欧阳询在长期的书法创作实践中归纳总结出楷书“结体三十六法”，在此《结体三十六法》中，通过对排叠、穿插、避让、偏侧、向背、挑？补空、粘合、垂曳、增减、？、捷速、撑住、回报、意连、小大大小、高低？、长短肥瘦等各自成形，将汉字构成与书法书写的内在之美在人的视觉感受的法度精审地展现出来。
可以说，以欧阳询为代表的唐人“尚法”，在用笔结构上平衡对称，多样统一，用笔严谨有序，起止规范，成为基本的美学原则。“欧体”书法和书论紧扣时代审美风尚，将“法度”确立起来，从而使唐人书法作为中国书法史上的亮点而被载入史册。
郝云峰写于辛集市
试谈字如其人[3]
“字如其人”是人皆共知的口头禅，书法是由人而创作出来的，如果没有人书写，就根本谈不到书法。那么人品高下和书品高下，有无关系呢？可以说是仁者见仁,智者见智;如果我们上溯到历史长河中论证一下，不难发现人品和书品的关系密不可分。
“人心之不同，如期面然”，所以书家创作出的书法艺术风格也各不一致。初唐书诸家均为学王，但欧、虞、褚、薛各自成体，风格各异；北宋四家都是学 颜，而苏、黄、米、蔡各具风格。颜真卿与赵孟頫的人品不同，所以书品也不同，因此历史的评价也随之不同。所以说一个人的风神气质，道德修养，审美程度，都会自然而体现在书家的书作之中。朱晦翁评欧阳修之书是“字如其人，外若优柔，中实刚劲”。这就是一则史例。刘熙载说：“笔情墨情，皆以其性情为本”，就是这个意思。
有人也说，书法是用文字来寄托和表现作者思想感情的。唐代孙过庭曾说：“王右军写《乐毅》则情多拂郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡择虚无，《太师藏》又纵横争折，几乎兰亭兴集，思意神超，私门诫誓，情拘志惨。正是书法富有感情，所以扬子云谓之：“心画”，王羲之谓之"书意”,徐文长谓之“书神”，这都是指出书法艺术的精神实质。
清代大书法家傅山在《作字示儿孙》一诗说：“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补”。意思是说：书法家本人道德品质高尚，其书作也会其古，如果书家道德败坏，他想用书法艺术的成就来弥补其人品的缺陷，那是不行的，也是根本补不上的，那是欲盖弥彰。因为一个人道德品行不好，只书法写字好，人们是不会把他当好人看待的，人们也不回珍重他的书作的。傅山诗中的后几句：“未习颜公书，先观颜公之诂。平原气在中，毛颖足吞虏”。这就是说，颜平原（颜真卿）浩然正气，忠心报国，塞呼苍穹，所以他的书法风格大气凛然，雄伟磅礴，为后人所敬仰，所尊重。
傅山的谆谆教诲，说出其书法的道德修养，人品修为，笔者认为。就是对当今而言，也有现实意义。给人启发和警示，要想写好字，必先做好人，不可以不重人品，只管练字博取名利，这是我们书道之人需要深入思考的啊！
据《新唐书》说：唐穆宗问柳公权什么是最好的笔法，柳曰:“心正则笔正，笔正乃可法矣”。这一论断承袭了“书为心画”之说，揭示了人品和书品的关系，强调了人品的重要性。历代很多书画家都赞同这一论断。宋代苏轼说：“人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，...... 书有工拙，而君子小人之心，不可乱也”。明代项穆说：“学术经纶，皆由心起，其心不正，所动悉邪。”近代书画家潘天寿也说：“我认为笔正则画正，心正则笔正，人品不高，落墨无法。人格方正，画品亦高，人品不高，书画也抵挡。历世千百万年，人们所学习和追求的是人品高和画品也高的艺术”。
为什么说人品会影响书品，“心正则笔正”呢？ 应为书法是一种表现艺术，要在书作之中抒发自己的思想感情。象唐代张怀瓘所说的那样，“要通过书法，寄以纵横之志，托以散郁结之怀。”唐代草书大家张旭便是一例，韩愈在《送闲上人叙》中说：“往时张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣醉无聊不平，必草书焉发之”。既然如此，书家人品的高低，情绪的变化，就不能不影响他的书品，在其作品中打上主管情思的艺术烙印，使作品有高雅粗俗，刚正与姿媚，率真与造作......之分。
南宋的奸相秦桧写得一笔柔媚的书体，似皇帝赵构的书风以讨好高宗，但至今没有谁爱学他的字呢？而岳飞精忠报国，忠贞不屈，大气凛然，随被奸臣秦桧害死在风波亭上，可他却留下了：“还我河山”的墨迹。这样的民族英雄，令人望而生敬，万古流芳。忠奸对比，鲜明可见。
北宋奸臣蔡京，亲书”《元祐党人碑》颁立天下，真可谓横行一时。但刻石工竟死于拒刻，事败之后，石碑也被人捣碎，为人唾骂。而苏东坡为民请愿，虽然屡次遭贬，奸贼必欲置之死地而后已，并查禁焚毁笔迹，但仍有很多冒死而收藏者，平反之后，人们争相寻觅为奇珍，他的书作《黄州寒食帖》《赤壁赋》《醉翁亭记》等视为国宝，这就是人品和书品密不可分的史实。
书品和人品密不可分，评书品也评人品，在《钝吟书要》中云：“书为君子之艺”赵文敏为人少骨力，故字无雄浑之气。张丑说：“子昂书法温润闲雅，远接右军，第过为妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气。这未免有些以人论书的味道，我们也不能以人而废书！如果不论书品如何，完全按人品而论，予以褒贬，那也是不妥当的。总之，我们这个国家，这个民族从来是重气节，敬贤臣 尊好人，恶奸贼憎坏人；是爱憎分明的。对他的书作，也会品评高下，区别而对待的，这是我们中华民族的的子孙在五千年历史上形成的一种审美的观念和理解。这对发扬中华民族的正气，培养既重书品又重人品的书风，今后还将继续产生巨大的影响和作用。 
郝云峰
2011年11月11日
郝云峰书法作品集(7张)