标题：王常新
王常新简介
王常新，男，汉族。1957年生于山东省淄博市高青县与著名画家乍启典老师是同村。现为中国书画家协会会员、山东省美术家协会会员。 
自幼喜爱绘画艺术，几十年来受到著名画家乍启典老师的指导与教诲，受益匪浅。 
1975年在县美术公司担任设计创新工作。 
1980年进修于山东省工艺美术学校，受教于郭志光、杨耀老师，学习花鸟、山水。 
1987年进修于山东美协举办的国画创作班，受教于刘怀勇、孙墨龙老师。 
1998年考取中国美术学院花鸟研究生班，受教于马其宽、徐家昌、田原、闵学林老师，2000年毕业。 
2000年至2012年谢绝一切活动和社会应酬，潜心研究传统绘画艺术，从传统中吸取营养、丰富并提高自己的绘画水平，在此基础上不断创新，使传统艺术与现代文化审美结合起来，形成了个人绘画风格。[1]
自叙
王常新 
在不知不觉中，从事绘画艺术已近四十年，回顾走过的路程，快乐、苦闷、探索、追求并存。为了生活做过临时工，种过地，做过小生意，坎坎坷坷一路走来也非易事。 
光阴似箭，岁月无情。现已步入华发之年，虽未有太大的成绩，却也乐此不疲，还在坚持努力地的学习，依然固守三尺画案，潜心研究，从传统中寻觅吸收自己所需要的营养，既保持民族传统精华，又强化时代精神风貌。笔墨当随时代这是我的追求。但不跟风、不保守、不作秀、不花拳绣腿，一招一式，一笔一画，源于传统，源于生活，这是我的绘画原则。 
人生苦短，艺路漫漫，近十几年来谢绝一切商业活动与社会应酬远离浮躁与喧嚣，不求功名，不为利禄，摒弃种种杂念，怀揣一颗平常心潜心从艺。艺无涯，苦作舟，为了艺术愿做一名苦行憎，为取到艺术的真经永不言弃，愿做一头老黄牛，默默的耕耘着艺术这方田地。 
此画集的出版得到了同道好友，各界朋友的大力支持与帮助，是抱着一颗感恩的心，是我十年来的总结，是献给支持关心我艺术成长的朋友们。在此，深情的道一声，谢谢。 
抱璞堂王常新 
2012年10月 [1]
王常新之印象
王公常新印象白鹿 
对于王公常新，我先识其画，后识其人，但此过程却颇费了些周折。 
偶逢老友来我家蹭饭，此君为丹青名手，送我一本美术期刊冲抵饭资，上有此君的大块访谈。翻阅间，忽见几幅大写意花鸟，线条苍劲，墨色淋漓，气韵极为生动。尤有一副大鹏展翅击水，有吃诧风云、气吞万里之势，几欲破纸而出，作者正是王常新。究竟是何方神圣能如此老辣？不免心向往之。 
老友道，此公与我相识多年，但是接触却极少，一来此公平素深居简出，潜心作画，极少参加商业活动；二来此公不用手机，家中座机亦常无人接听。遇外出采风写生，寻他难于大海捞针，真乃逍遥、清净之人！ 
逾两载，途经齐国故都，朋友引荐，初识于先生王府上。王府乃中式布局，鲜花绿树点缀着四壁图书，整洁典雅。画案之上，有四尺整纸山水图，尚未题款。观之远山近水，古木老僧，散发怀古之幽情。先生衣着朴素，但儒雅之怀、书卷之气，令人如坐春风。初见讷讷，及至谈艺论道，言语渐多，玑珠尽出，于是乎，清茗香草间，得窥王公艺术之渊源。 
常新先生幼时便有丹青之好，十六岁跟随同村国画大师乍老启典习画，后入中国美院深造，弹指间，从艺四十载矣，今年更是推却应酬，谢绝炒作，每日勤自磨砺，在传统文化和人文精神中自在徜徉。观其人，淡泊平和，抱朴守愚，若今之古人。观其作，却气韵纯正，读来酣畅淋漓，充满情趣，深受传统文化之浸淫。至于笔法墨法，提案顿转，浓淡于湿，无不精妙，人画对比，深具“讷于言而敏于行”的君子之风。 
常新先生认为：画者，境也，此为中国画之核心，亦为文化传承之主线。艺术确需创新和发展，但绝不能离开中国画的传统精华和文化传承，否则创作将为无源之水、无本之木。观历代大家，皆能融入中国文化之脉络，上可追溯，下可传承。但凡大家巨作，绝无仅仅依靠技法，而是技法背后的文化内涵、精神境界和人格修养。吴昌硕的金石之气，任伯年的飘逸之境，八大的出世之意，李苦禅的憨拙之态，均为精神境界之写照，传统文化之精华。师古以上乘，借古以开今，在文脉传承中展示精神境界与时代精神，方能有所成就。 
谈兴所致，半日光阴转瞬即逝，于是辞行。先生指画案笑曰：欣逢同道，本与题赠此幅山水，但学艺不精，有败笔一处，改日我另作一副，邮寄过去。返程路上，我不由感叹，不满意之作绝不出手，常新先生严谨认真之态度，真有可染大师“废画三千”之风范。 
当今画坛乱象，尽在不言。王公常新这等重内涵修养，弃名利之欲，安寂寞之乐者，寡也。此公何以可为之？我想一言足矣：“我所思兮在泰山”！ 
壬辰荷用，于青崖居。 [1]根治传统 意境常新——读王常新花鸟画 
耿星刚 
俗话说：“一方水土一方人”，北方人的性格豁达豪爽，南方人处事精明智慧，艺术亦然。中国北方艺术重气势，气势雄浑、笔墨万千；南方艺术讲情趣，清泉感染、水晕墨章，这才有了董其昌的“南北分宗”，这才有了艺术的多元化。 
中国画自南宋以来，笔墨传情的“神品”让位于逸笔草草的“逸品”，“水墨为上”的文人画地位日益现彰而成为中国画的主流。也就是说，注重笔墨情趣的南方艺术成为了文人所推崇的风格。观王先生之画，笔歌墨舞，潇洒酣畅，水墨淋漓，别有情趣，显然继承和发扬了古代文人画的笔墨精髓，然而，王先生画中更显露出北方艺术的气势和浓郁的色彩。 
淄博市古齐国之地，历史悠久，人杰地灵，历代文人墨客层出不穷。我的老友、画家王常新先生深受齐文化的浸润，不断从传统中国画中汲取营养，并在不断探索中形成了自己老辣厚重、潇洒酣畅的画风。读王先生的中国画，第一印象便是画作中体现出的浓厚的笔墨功夫，敢于大处落墨，精于焦墨重彩，笔到意处，使画作充满通篇大气而不失生动细节。 
一般来说，初画焦墨者总是吧焦墨和素描等同，认为画焦墨无非是用毛笔蘸浓墨在宣纸上画素描，认识不到力透纸背和一笔一画见“功夫”的用笔内涵，无怪乎黄宾虹先生说：“能水墨淋漓，而后能焦墨渴笔，”又说：“明季垢道人作焦墨渴笔，其后程颂门、褚廷璋辈萧之，皆不免枯槁之弊，而求所谓润如春雨、干裂秋风者，绝不可得。”所以，画好焦墨画难度之大是可想而知的，历史上能画好焦墨渴笔者甚少，其道理也是显而易见得了。 
焦墨能解决绘画中“用笔”问题，但是焦墨也有它的局限性，所以从焦墨画进入水墨画的境地是解决“用墨”的必然过程。王先生在摸索焦墨画的同时，自然的产生了想解决“用墨”的想法，用画焦墨的“用笔”去搭架子，而用恰当的水墨调和，“用墨”去填充融合这个骨架，使画面有骨有肉，有筋有血，互相既破又不破，既对立又互补，从而达到灵动而又厚重、雄强但不霸悍的境界。王先生的画，不拘泥于局部的枝节，而是着眼于画面整体、线条、墨块的组合与把握。王先生笔下的野鸭和游鱼，没有着力于一个个鸭子和鱼具体形状的表现，而是以奔放恣肆的笔调，表现出群鸭、群鱼戏水时欢快热烈的气氛。而用墨则大胆泼辣，干湿并用，极为生动。 
王先生的鹰松图，深得苦禅大师真味。鹰的造型并非具象，而是在写实的基础上进行了大胆的概括、变形，并加工取舍，以意象入笔。因此，王先生笔下的鹰超然脱俗，生动传神。鹰的爪、眼用浓墨写出，笔笔劲力，落落大方；鹰的背部羽毛施以浓墨，墨色滋润，文化丰富，浓淡适宜。松树老干、主枝用笔气势雄健，又以湿笔墨团点染，与苍鹰墨色相呼应，增加画面凝重苍劲的气氛。画中苍鹰虽立于树干之上，却有展翅纵横万里之势。 
中国画之道，墨分五彩不易，要用好颜色亦难，稍有不慎就会俗不可耐。而王先生偏偏要在那些色泽阴暗、感觉厚重的古松、顽石旁画上鲜艳的秋菊、艳红的牡丹，谈何容易！关键在于掌握一个“度”，就是要在色彩浓淡、面积大小、位置的经营及色墨的配合等方面都必须恰到好处，再加上苇草穿插、鸟虫点缀，一幅幅生意盎然的画才跃然纸上，厚重而不失活力，灵动而不轻浮，可谓浓妆淡抹总相宜。 
“外师造化，内的心源”。王常新正在中国化的艺术道路上不倦探索，孜孜以求。 [1]笔墨情浓意常新——走进著名画家王常新的艺术世界 
刘胜三 潘庆 
1980年，王常新被山东省外贸厅推荐到省工艺美校进修（山东工艺美院前身），此时他的身份是高青工艺美术厂的技术骨干。他并没想到，这次际遇让他与国画的缘分再也拆解不开，并在几十年后成为以笔墨见长、画风鲜明、意蕴高远的国画家。 
王常新对国画的热爱是骨子里的。上小学时写大仿、学美术他就是班内的佼佼者。1970年他初中毕业后在家务农也没有放弃对画画的热爱，放牛、看坡中途有了灵感，寻根枯枝就地作画，虽尚显稚嫩，但也乐此不疲，并且技艺不断提高。 
王常新告诉记者，真正认识绘画是在1972年，王常新是高城镇西关人，与一代国画大师乍启爽同村，那年，村里接了外贸公司一批工艺品订单，绘制彩蛋出口日本等国。这时，王常新的绘画功底派上了用场，并很快成为主力。那时乍老已经调到惠民地区群众艺术馆工作，但每隔十天半月就回来指导一次，再留下一批亲手绘制的样本。这对王常新来说，实在是难得的学习机会，往往乍老稍一点拨，他就能豁然开朗，再用笔就会让人耳目一新。后来，王常新到惠民地区水利局工作，两年间，只要有空他就跑去观摩乍老创作。乍老也对这个聪颖好学的同乡后辈青睐有加，不时加以提点，毫不保留地传授绘画技巧，在此后的多年间，王常新和乍老一直保持着密切的联系，打电话不方便，王常新就写信求教，乍老也每信必回，并对他寄予厚望。耳濡目染大师风范，这让王常新受益匪浅，也对他日后严谨的艺术态度和画风形成产生了深远的影响。 
1980年的那次进修，是他得以接受比较传统的国画培训，师承杨跃、郭志光，魏启厚等大师，学习山水、花鸟、书法等。深得个中三味后，王常新觉得再也离不开国画了，中国画就此成了他生命中不可分割的一部分。 
怀着对艺术不懈的追求，1996年，王常新参加了山东省美协举办的创作班，多幅作品入选新人新作展并发表；1998年考入中国美术学院研究生班，师承马其宽、徐家昌、闵学林教授。从宋元入手，直至清代虚古、任伯年、吴昌硕，系统地学习前人笔墨和绘画技巧，博采众长为我所用，使自己的绘画风格和笔墨语言得到升华。2000年，作品《雄视》入选中国美院师生作品赴日本学术研讨花鸟画大展，同年，毕业创作作品《千里波涛一目击》《清秋图》被中国美院收藏。 
“在中国美院学习两年，提高技艺是一方面，更重要的是，我找到了自己的定位和努力的方向。”在王常新的画室里，他认真的说。 
在中国美院学习，王常新观摩大师作品经常一看几个小时，看着看着就走进了画里。他力图透过一幅具象的画作揣测每一笔的用意，领略其中功力，并结合理解发展适合自己的风格。美院学习归来，王常新潜心创作，逐渐形成了老辣厚重、潇洒酣畅的画风，把中国画特别是文人画那种水墨淋漓，情趣盎然的精髓充分展现出来。 
他敢于大处落笔、精于焦墨重彩，几个起落之间，画作的意境呼之欲出，整体大气，细节生动。以焦墨用笔搭建骨架，辅以恰当的水墨调和，使得整幅画面骨肉匀称，既对立又互补，达到灵动而又厚重、雄强但不霸悍的境地。同时，王常新不拘泥于局部的枝节，而是着眼于画面整体、线条、墨块的组合与把握。时而“疏可走马”，时而“密不通风”，使得画面极为生动。[1]