标题：捞仔
起源
事由应是在1949年时中国人民解放军大举南下解放湛江（湛江旧称广州湾，曾为法国殖民地）时，当时枪炮响，时局乱，在城里有不少人失业，湛江解放后，在1950年下半年至51年期间，政府组织起饮食业失业工人搞生产自救，在赤坎区南华广场上（原文具店，今天的天马药房）成立了“工人酒店”，开展了生产自救，当时赤坎埠范围不大，人口也不多，往来人员主要是集中在南华广场，九二一路及民主路一带，留守在湛江的解放军部队人员比较多，有的搞垦植开发，市民当时称解放军叫“大军”，大多数是北方人，所讲的话，本地老百姓不懂，市民也没几个会讲普通话的，南与北语言对话不是怎么好沟通，有时对讲互有引起笑话。有一天，“大军”来到“工人酒店”找人问路和想到某个商铺买东西，但店里的工人都不会讲普通话，只有当时在酒店搞业务的吴自伟先生，他见识广，接触人多，稍微能听懂几句北方语，要规范地讲北方话就成了难题。当有北方人来，都是他出面勉强应答，当讲到“老兄”的字句，他自己说得不那么准，走了调，讲成了“捞松”，虽然对北方语的“老兄”与“捞松”的谐音相似，但还是被同事取笑，他曾一度有了外号，也被称为“捞松”。
当时在湛江的大军很有纪律，对本地老百姓也很有礼貌，开口先称呼“老兄”，然后再问要办的事，就是这有礼貌“老兄”的叫称，后被人学讲得生硬不顺，发音不准，变了讲成“捞松”，并闹出了不少笑话，“老兄”变成了“捞松”了，从此以后，本地人把外省人统叫成“捞松妹”，“捞松仔”或“捞松佬”。直到文化大革命后，减少一个松字，便叫成“捞妹”“捞仔”了，这样的称呼是本地方言简称，没有一点辱骂人的意思。而“捞松”一词后来在粤语区逐渐流通。
现时含义
即南方会讲广东话的人对部分不遵守秩序、行为不文明的外省人的称呼。是贬义，一般指一个人对另一个人的鄙视，通常也发生在广东人之间。现在的初高中学生和职中学生使用相当平凡，大学生及以上学历者则少使用。例如：某个人穿了一件不太好看的衣服，另一位朋友就会打趣的说：你好“捞”啊。现在，如果注意两个广东人谈话，20句话中有一句说“捞”的。所以，关于提高广东一部分人素质的工作，真的要引起政府重视了。 
捞仔尊称
广东开放改革初期，广东人的普通话确实好差，以我父母辈来讲，基本上能听懂的人都不多。当时，广东人对会讲普通话的人相当尊重，特别是那些下乡知青，更是尊重，认为他们有文化，有修养，有一点高人一等的感觉。所以，这种心态造就了广东人不排外的原因之一。当时，有某些北方人来广东做生意。当时他们一般称呼他人，都用“老兄”“老兄”。例句：老兄，可不可以帮个忙！于是，广东人反过来称呼他们的时候就学北方人的方法，但由于发音不准，于是就出现了“捞松”这个词！以前，有一句广东顺口溜叫：“捞松，捞松，唔食盐晒葱！”北方省份的人多数都不喜欢盐晒，也就是香菜的味道。
民间解释
"捞"如前面所说，知青下乡用"老兄"称谓广东人，广东人用"老兄"反称谓外省知青，谁知道歪音了，导致"老兄"变成"捞松",广东人当时觉得很不好意思的，有一个说法，当时知青觉得"老兄"的歪音很搞笑，也就跟着广东人那样将"老兄"歪着音来读，来称呼广东人，导致了后来"捞松"的广泛流传
那个时候的"捞松"只是一个非常善意的词语，但后来被一些自卑的外省人和没文化的本省人恶意理解，变成了歧异
捞松此词最后开始延伸,发展出"捞仔","捞妹","捞婆","捞佬"
这和广东人的称谓习惯有关系，并不是地域歧视
比如"日本人",到广东人口里就不叫日本人了，就叫日本佬，日本婆，日本仔，日本妹，嘎佬，嘎仔之类的（日本语结尾不是经常带"嘎"字音符吗?广东人就顺水推舟将日本人的称谓形象化了），又譬如美国人吧，他们也同样地，叫将美国人的人字改为"佬"啊，"仔"啊之类的，然后还将泛西方的国民称为"鬼佬"
在中国，广东人对待本省以外的市民也会加个"佬"啊，"仔"啊之类的字眼，实际上别以为他们对本省以外的人才那样，他们对自己城市的人也一样，比如和自己同省不同市，同市不同县，同县不同镇，同镇不同乡，同乡不到街道，同街道不同学校，都会将**人后面的"人"字改为"佬"字"仔"字之类的，什么广州仔啊，佛山妹啊，中山佬啊，深圳婆啊，什么一中仔啊，三中妹啊（这两个就是对所在学校学生的称谓）
歧视之说无来由
纯粹就是一个习惯性称谓，有什么歧视可说?如果这么都算歧视，广东绝对是个内斗得非常厉害的省份，今天也绝对不可能容纳这么多的外省人
"捞仔""捞妹",现在不单要来称呼外省人，甚至连本省人自己都称呼自己同省的做"捞仔""捞妹",虽然这个词现在已经被某些人扭曲成带有歧义的词，但即使是歧义，也不单用在外省人身上，不明白"捞"字起源的广东年轻人，是将"捞"泛指为"没文化""老土""没见识""呆头呆脑的",只要存在这几点他们认为的缺点，他们都会叫你做"捞",包括本地的人
同时"捞仔"在这班年轻人心中也可以说是一个没有任何意义的纯粹称呼，和老兄差不多，朋友之间见到面，就打趣说到"喂，捞仔（妹），吃饭没有"? "喂，捞妹，好久不见了，去哪里混了呀"?
其实就是这样，"捞"字在广东人心里就是这么纯粹平常，不单要来称呼外省人，也要来称呼本省人，甚至要来当作朋友死党间的称号
现在年轻人用字用词都非常随便非常不考究，要追究起来肯定要吐几升血，就如这个"捞"字，只是广东人没心思追究起源，认真追究起来，"捞"字本身就是个善意的褒义词，那么说，究竟是谁歧视谁，谁妖魔化谁?
现在年轻人时不时见到面都要讲句"死了吗，没见你很久啊",大家心知肚明都是一句善意的贬义关心，如果追究起来，这根本就是一句诅咒，那要不要请个律师告他诽谤?
心放宽些，自信够了，说什么都影响不到你的心情

个人简介
  “捞仔”吴立群吴立群，又名捞仔，浙江省义乌人，著名吉他手、音乐制作人，1967年3月出生。上个世纪八九十年代活跃于广州乐坛。相继在“太平洋”、“中唱”、“卜通100”等乐团演奏，在摇滚圈有“南捞仔、北老五”（老五指唐朝乐队刘义军 ）的说法。
就在以吉他手的身份“酷”到闻名大江南北的时候，捞仔悄然转型，当起了音乐制作人，如今他已是国内优秀的音乐制作人之一。　
作品介绍
在何训田的《阿姐鼓》中，吴立群担任乐队的吉他手。这张被称为“在世界范围内真正有影响力的一张中国唱片”，在全球56个国家出版发行，赢得无数国际赞誉。1996年1月，其参与制作的《天葬》应邀参加了法国坎城的第三十届世界音乐大展。
吴立群曾制作了陈明的《寂寞让我如此美丽》；孙悦的音乐专辑《幸福沙漏》；刘欢的专辑《60年代生人》。孙楠的《梦的眼睛》。彭丽媛演唱的《飞迎春》等。
80年代末，吴立群在广州五羊新城成立了“捞仔录音室”，完成了他从吉他手到音乐制作人的转型。《水晶之恋》、《央金玛》、《冈拉梅朵》、《天籁绝唱》等编曲，好评如潮。
他配乐和作曲的电视剧有《浪漫的事》、《家事如天》、2012《红娘子》、《香港姊妹》、《少年天子》、《君子好逑》等。2002年在南宁举办的国际民歌节上，捞仔担纲了整台晚会的音乐总监。2005年，他为影片《可可西里》制作的音乐获得了2005年金鸡奖最佳电影音乐的提名。2007年底，他开始参与奥运会火炬传递音乐的制作和录制。 2010年，他为影片《狄仁杰之通天帝国》创作主题曲《丹书铁契》。
无论在台上当吉他手还是在幕后做音乐人，捞仔都非常有“火力”。他曾被称为“华南第一吉他手”，他任吉他手的《阿姐鼓》，被称为“在世界范围内真正有影响力的一张中国唱片”。他编的第一首曲是陈明的《寂寞让我如此美丽》，制作的第一张音乐专辑是孙悦的《幸福沙漏》。2005年，他为影片《可可西里》制作的音乐获得了2005年金鸡奖最佳电影音乐提名。2008年创票房新高的电影《集结号》的音乐也是他的力作。 2007年，他参与了奥运会火炬传递音乐的制作和录制。今年，他与徐荣凯合作的《重逢》成为亚运会会歌。他用他的经历见证了中国原创流行音乐的兴起和辉煌，也诠释了从舞前华丽到幕后沉着的音乐力量。
音乐历程
A 从一把吉他开始 
一头长发或许是艺术青年的象征。而在20多年前，这个象征则是一把吉他。那是上世纪80年代中期，“靡靡之音”刚刚滥觞，吉他这种“普罗”乐器在中国十分风靡，“简直就像一件家具，每个人都在墙上挂一把”。 
捞仔的音乐道路就是从一把吉他开始的。那时，他还不叫捞仔，而是一个叫吴立群的16岁少年，高考成绩不佳，郁闷彷徨。偶然拿起时髦的吉他。没想到，自称“读书不是特长”的他，在六根琴弦里找到了未来的道路。天赋加上苦练，很快，他就把吉他玩溜了。 
然后，就加入了“流浪歌手”的行列，他们也许是最早的“漂一代”了。先是在杭州歌舞团待了一段时间，然后去了南方，因为南方比较开放，流行音乐发达。1986年在珠海一家歌厅里唱歌，1987年到广州一家歌厅唱歌，后来进了当时赫赫有名的太平洋艺术团。 
上电视的时候，别人问他打什么名字？吴立群说，别人都叫我捞仔（50年代，当时鲜懂北方话的广东人对在湛江留下的南下大军用普语说“老兄”时变音成“捞松”，以此前提后来发展出的称呼），那就叫捞仔好了。 
渐渐地，捞仔出名了。为人低调的他却不认同“出名”这个说法。他说：“学音乐的时候，什么叫出名我不是特别清楚。我觉得应该是业内的认可。我们是技术性工作，和明星不同，专业性强，对业务上的认可比出名更重要。除了苦练，没有别的捷径，骗不了别人……” 
那真是流行音乐的“纯真年代”，没有偶像派，没有一夜成名，没有任何假唱，靠的就是一步一个脚印努力往前走。 
和而今这个偶像年代、选秀年代，情况自是完全不同了。“以前的人很投入地去做一些作品，不像现在受到很多物质诱惑。现在不是，从选秀就可以看出，恨不得今天上完高中，明天选个秀，后天出名，大后天就能赚钱。选秀是一种捷径，我觉得有点像买彩票中奖。可真正的成功是一种厚积薄发……” 
就是凭着多年来厚重的积累，捞仔的技艺渐渐炉火纯青，跻身中国顶尖吉他手之列。当时曾有“南捞仔，北老五（唐朝乐队吉他手）”之说，他们曾经影响了一代吉他爱好者。 
从1988年开始，捞仔作为一个职业吉他手，进入唱片录制行业。 
B 与西藏音乐结缘 
如果要说一说中国的流行音乐，《阿姐鼓》注定是不可绕过的。它被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”，这张专辑在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞誉。 
这张唱片也对捞仔的音乐人生涯产生了重要影响。他参与了这张唱片的录制，里面的吉他部分都是由他演奏的。 
他很认真地说：“何训田对我的影响特别大。” 
1994年，曾经同在一家歌厅唱歌的朱哲琴找到他，因为她要出唱片，得找几个演奏好手。那时的捞仔和同时代的艺术青年一样，满脑子都是摇滚、爵士，对民族音乐有着很片面的看法。可是，当他听到何训田采自西藏的“真正的原生态”音乐时，有如鸿蒙初开。何训田将藏族音乐与西洋音乐完美糅合而碰撞出的惊艳效果，也令他深深震撼。 
一个新世界开启。从此，他和西藏音乐结下不解之缘。 
此后，他又参与了朱哲琴另一张唱片《央金玛》的录制。 
他作曲的《天葬》由藏族著名歌手亚东一唱而红，并在法国坎城音乐大展上获奖。 
2005年，他为《可可西里》制作电影音乐，并获金鸡奖最佳电影音乐提名。他说：“巡山队队长的原型是我一个朋友的好朋友，因此我对这个故事很熟悉。藏族人生活在那么艰苦的环境下，还要去保护另外一种弱小的动物，没有信仰的人是做不到的……” 
他说西藏现在成了时髦的代名词：“搞摄影、搞电影、搞音乐、搞文学的都要去沾点边。但很多人只是把西藏当做一个符号，都是披着件西藏的外衣，一唱就回去了，并不是真的了解，也不是真的热爱。” 
但是，他也不据此认为自己对西藏音乐的了解就有多深入了。他觉得自己对西藏的热爱也有点“叶公好龙”：“严格来讲，我做的音乐能叫西藏音乐吗？也是一个主观的东西，用先进、时髦的手法去表现，有一种碰撞，让人觉得意外什么的……” 
毕竟，这已不是王洛宾的年代。 
也就是从接触西藏音乐开始，捞仔从吉他手转向音乐制作人。在广州待了16年后，2001年，他去了北京，原因是“广州让人感觉失去了创造力，和人对音乐本身的渴望”。北京是文化中心，竞争激烈，但是，  捞仔他觉得，对于自己是个强化训练。而今，他确实在圈内小有名气了。 
从一个16岁的少年，成为国内最好的吉他手之一，又成为现今著名的音乐制作人，捞仔从义乌出发，到广州、到西藏、到北京，这20多年来，由南至北，在自己的音乐路途中画了一个完美的半圆。 
C 我是义乌人 
“小时候我还到飞机场卖过西瓜，被哨兵叔叔拦住了……” 
“小时候在高塘里游泳，有个好大的旋涡，有一回我差点被卷了进去……” 
“小时候去城里看电影，觉得好远啊，要走两个小时的路……” 
刚下飞机，捞仔的童年记忆就被唤醒，一路上不时地“触景生情”。 
他已有7年没回义乌，这次是专程回来看望一手将他带大的奶奶的。上一次回来是因为奶奶90大寿。奶奶今年已经97岁了。 
老人家像个孩子一样诉说这里疼那里痛，捞仔坐在床沿，拉着奶奶的手，一边抚着她的背，轻柔地说：“没事，会好的，会好的。” 
看他和院子里的乡亲们拉家常，一点不觉得像个名人，就是个普普通通的游子，外出多年，重返家乡。况且，他的温和谦逊，还真与普通人无异。 
他说，看到义乌翻天覆地的变化，心里又是高兴，又是惆怅。这样的感情，和每一个游子都是相同的吧。 
1985年的时候，捞仔随杭州歌舞团回义乌演出。吉他弹唱结束后，他对台下的观众说：“我很喜欢义乌，我对义乌有很深的感情。”谁知，话音没落，底下就一片嘘声。原来，当时许多“明星”都喜欢说这样的客套话，说着说着大家就觉得假，都不爱听了。 
情急之下，他的纯正的义乌话脱口而出：“你们不相信我是个义乌人吗？” 
这回，话音刚落，全场响起了最热烈的掌声。