标题：张兆羽
人民艺术家
张兆羽书画作品专辑(18张)中国画家-张兆羽
画家简介
中国画家-张兆羽，法名日必旺修(红教），湖南郴州人，画室涵泳斋。  人民艺术家-张兆羽
  人民艺术家
现任：
- 中国国画研究院院士，《东方艺林》杂志社编辑、理事
- 中国·南京才华拍卖有限公司国画艺术总监 ，才华国际俱乐部副秘书长
- 东方艺林杂志广西分社社长，才华国际俱乐部广西分会会长
- 景德镇天佑陶瓷文化传播有限公司董事会理事。
张兆羽，法名日必旺修（红教），湖南郴州人，画室涵泳斋。现任：中国国画研究院院士，《东方艺林》杂志社编辑、理事。中国南京才华拍卖有限公司中国画艺术总监，才华国际俱乐部副秘书长。东方艺林杂志广西分社社长，才华国际俱乐部广西分会会长。景德镇天佑陶瓷文化传播有限公司董事会成员。
张兆羽先生擅长大写意花鸟、山水及古典人物，广泛吸取古人之长而融会贯通，工写兼长，提倡“崇尚古典、回归自然”，体现真、善、美和中国画“以文为体、以书为骨”的美学原则；兼修国学、研读诗词、工修书法，书法得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体，自取一格，大俗大雅。创作多取古典题材经史人物，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动雅健，风格别具，又作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。
兆羽先生的古典人物作品有《曹雪芹》、《琵琶行》、《观沧海》、《大江东去》、《屈原九歌图》、《太白观瀑》等，其墨色之浓淡、线条之繁简、墨与线之多寡，工与写之比重，构图之平淡与奇崛，气韵之风流与沉滞，都有不同的侧重，由此他笔下的水墨人物亦呈现出生动而丰富多变的神韵和气质，颇见出一种君子自知的尊严和朴质风度，体现了人品高于画品的艺术价值。
兆羽先生的花鸟作品于艺勤勉，大胆探索，承传统以开生面，打破了传统构图的完整，善用焦墨重彩的艺术语言，追求阳刚雄奇、崇高壮美的意境，笔墨苍润古拙、雄强浑厚。作品多次参加全国重要展览并获奖，曾荣获“中国当代花鸟名家”等多种荣誉称号。
兆羽先生的山水作品诸如《永州八记》系列、《湘西风情》系列、《漓江风情》系列，仿佛看到他在进行某种“从自然秩序中发现绘画的秩序”的寻找，或者说是一种思考，因为，他的作品一直在向“以真为师”的思想源流下深入，寻求中国山水画的集成之变，这可能是中国山水画演泽最为深刻的所在。虽然这的确很难，但唯其如此，才能达中国山水画中 “气、韵、思、景、笔、墨”之“明物象之深”、“搜妙创真”的师法自然及天成之妙。善于辩山水之真谛，亦善于辩画法之真谛。对于山水笔墨，他依据主轴线，主次、错落、勾连、参差、远近、高下、虚实、藏露、讲求关联演绎，形成“大山堂堂”的奇谲视线，在作品中体现“杂木丰茂、台阁古稚、人物幽闲”的传统山水风范。使作品横生气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微的古典意趣。
兆羽先生认为创作不在彼岸，而是此岸，在于净化人的心灵。真、善、美的作品给人信心，给人方便，给人希望，给人欢喜，给人珍爱。他很明白知恩、感恩、报恩。他相信真、善、美的作品永远是观众和艺术家们眼中最珍贵、最稀有、最亲近、最感动人心、最有价值的艺术。　　所以在兆羽先生的作品里，你会发现在山水中隐现人物，人物中隐现山水，不是单纯的一种体现，是一种和谐的融合，是人与自然的和谐，是人与动物的和谐，是人、自然、动物三者之间的和谐。他追求了人间的真、善、美，并在他的作品中充分体现出来。他的善良也在他的生活中体现出来，如在2010年7月，兆羽先生的作品“梅兰竹菊四条屏” 在郴州国际大酒店拍卖了106000元，全部捐赠给了湖南省郴州市江口乡用于救助贫困学生。2013年他的作品“永州八记”再次在南京拍卖了20.9万全部捐给了才华基金会用作推广公益慈善事业。[1]
代表作品山水系列《永州八记》，花鸟作品《荷塘飞鹭》《金色岁月》，人物作品《屈原》《观沧海》《大江东去》。
作品《春风》被《香港书画研究院》永久收藏；
作品《和谐盛世》入选广西南宁首届青年艺术大展赛；
作品“梅兰竹菊四条屏”在郴州国际大酒店以106000元拍卖成功；
作品《红荷怒放》被山东省贺敬之文学纪念馆永久收藏，并荣获荣誉奖章；
作品《永州八记》在南京才华百家拍卖会上已20.9万拍卖成交。
《美术报》《河北当代书画杂志》《文化中国》《现代生活杂志》《东方艺林》《中国书画市场报》等均有介绍 （百度名人搜索）《永州八记》(8张)
出版有《张兆羽中国画选集》《永州八记系列》多种画册、专辑。[2]
新闻文集
《由山水画的构成美还原于笔墨美》
读画家张兆羽的系列山水画作品
冯 峰[3]
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。
中国山水画它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。我们的先古与自然一开始便用艺术的方式对话，逻辑的发现与艺术的鉴赏启开着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。
我如斯说，是因为我一直钟情着中国的山水画。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重叠与倾斜重叠构成了矛盾的主体，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重叠、视线具有深度却不消失的重叠透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。
随着时间的推移，这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在今天繁浩众多的国画家的经典作品中可以得到更为丰富的体验。一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们欣赏国画艺术的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。这一历程的演绎，理念的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为当今山水画走向多元化的艺术市场，构建多元化的理论体系，并由此产生艺术的经典作品是一种极为重要的推动。
同样，我也喜欢湖南籍青年画家张兆羽先生的山水作品。这些年来，张兆羽“漂”在广西南宁和江西景德镇之间，既为生计更为艺术，他在寂寞的山水中寻找一种精神慰藉，以灵性的笔墨抒发从个体生命的角度体验天地与艺术的永恒，体味人在此中的自由，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在一墨一色彩中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然物外，是冲淡平和。
张兆羽先生的作品自觉的注重形的依托，多从生命与艺术与哲学的本体论出发，追求清静无为的神超理得。不断去展示中国山水的人文情怀，努力的去追逐自然本体和生命本体的体悟。通过行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重叠形式，展现出中国山水艺术的夺目与神奇。
宋代宗炳在《山水画序》中提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。可以讲，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。
张兆羽似有觉悟。我在读他的诸如《永州八记》系列、《湘西风情》系列、《漓江风情》系列等山水作品中，仿佛看到他在进行某种“从自然秩序中发现绘画的秩序”的寻找，或者说是一种思考，因为，他的作品一直在向“以真为师”的思想源流下深入。寻求中国山水画的集成之变，这可能是中国山水画演泽最为深刻的所在。虽然这的确很难，但唯其如此，才能达中国山水画中 “气、韵、思、景、笔、墨”之“明物象之深”、“搜妙创真”的师法自然及天成之妙。善于辩山水之真谛，亦善于辩画法之真谛。对于山水笔墨，张兆羽依据主轴线，主次、错落、勾连、参差、远近、高下、虚实、藏露、讲求关联演绎，形成“大山堂堂”的奇谲视线，在作品中体现“杂木丰茂、台阁古稚、人物幽闲”的传统山水风范。使作品横生气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微的古典意趣。
近年来，张兆羽的作品更注重引禅（境）入画，其《情系家山》、《静观溪泉》以及在景德镇创作的瓷板画系列作品以水墨之法表现了净心顿明的空阔之境。给人一种自娱田园的怡静，意象远逸画外，颇耐咀嚼。张兆羽的山水强调“水墨为法”，他把墨的秩序法则自觉进入到艺术的高度，诗情画意由此而生。
我们不得不承认：自五代南唐董源以来，中国山水画的皴法之美至此独立于美学之林。从某种意义上讲，笔墨即为美。以勾、皴、点、染的不同技法，抒状风、晴、雨、雪的不同气象，从而实现峦光山色、朴茂静穆的平深布局。张兆羽的作品善于从先贤、从传统处汲取营养，他以打点为皴，一改线皴的规范，加之草草墨戏，一笔拖泥带水皴，其作品不乏苍润奇雅，渐成景观。
张兆羽十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木。特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。体现出画家面向自然、融于自然、顿悟自然的禅心逸态，亦成了一种渴求，入世中的出世，都市中的村野，呈相一种特别的美感体验。
中国山水画的天人合一，画外之画、味外之味、言外之言无疑是艺术品鉴的最高之境。要达到这种境界，必须要通过细腻的揣摩、精微的体验、深入的剖析，方能成就最高追求。张兆羽的作品以其精致、深致、别致，笔墨由崇高而致优雅，由浩大而致精微，自然地将勾、勒、皴、擦、点、染、烘的皴法系统进行，从而构成美的空间意识，使笔墨不仅有了更大的表现舞台，也有了更深的题材表现，更构成美的意识。
当今山水在“写实精神”的旗幡下，中国山水画的构成美巳突兀于笔墨美，这一美知在巨制横绝的画作中立见经典。闲情逸致之笔与概史括今之笔显然是各具文章的，而史诗性的叙述风格，若没有把握宏大的构成能力，光靠为己之笔、一角之视是很难胜任的。被称为“夏半边”的南宋画家夏圭，善于在“大纵横、小精密”的空白补意，在无墨处求画，这颇值得当代众多山水画家思考。
惟愿兆羽先生有所思，因为横陈在他面前的艺术道路还很漫长。诚如郭熙在《山水训》中指出的：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，渭之平远。”我坚信，因为对艺术的恒持，张兆羽能够走向高远！
（作者冯峰系湖南省文艺评论家协会会员、株洲市文艺评论家协会副主席。书画评论家）
《张兆羽：一切景语皆情语》
刘全军[1]
性情胆略，俱以情告，是笔者对国画家张兆羽先生艺术特色的大致印象。尽管他所涉猎的题材和体裁宽泛，但流露于每幅作品中的情意是不加掩饰的。“情”贯彻于他的书画艺术始终。这于他的涉身际遇有关，一个离乡背井的艺术家，在图生存和图发展的辗转流离中，在思乡的忧郁情愫中，总是想在览物之情、风义交情中寻求心灵的慰籍，以抚慰寄托风华浸远之平生夙愿。暂时不谈其绘画的笔墨秉承和新变，就其作品所表达的不一态情之真妙，实为“六情静于中，百物汤于外”。他的花鸟托物寄情，清雅意趣，人物山水缘物趣顾，旷达高爽，书法跌宕起伏,烂漫多姿，顺情达性流露尽于此矣！
张兆羽先生的家乡在被称为“楚粤之孔道”的林邑之城湖南郴州。历史悠久，源远流长。唐宋文人韩愈、柳宗元、秦少游、周敦颐在郴州写下了许多脍炙人口的名篇佳作。因为工作关系，又与百越之地结缘，有因为接艺术“人气”，飘忽于城市之间，寻求艺术交流与合作。艺术跋涉的脚步走遍天涯，没有一个“家”，家只在云水之间，家只在“心游天地·情系家乡山水”的系列画卷中。
艺术是艺术家真实确切的情感再现。一个时代的背景往往影响着艺术家的思维方式和他的审美取向。不同的社会人生，不同的生活历练，不同的人生感受和生命体验，通过各自的主观意识加以强调与提炼，借助不同个体艺术元素的笔墨，将情感强烈地表达出来，创作出个性风格的作品。天地之艺物之道。身心融于自然的过程，实际是一个悟道的过程，也是一个自我净化的过程。虽依法则也好，转运变通也好，艺术作品如果失去了“内在的需求”和“内心的音响”，看不到自己的影子，也就等于丢了魂魄。张兆羽先生可贵之处在于，他并没有动辄得咎丢掉传统文化内涵和笔墨语境，而是在以心象的吐纳作为表现自然的前提下，在充满了无穷变化的墨化墨韵玄机中探寻了自己的一条墨象生路,从而让他的墨彩画富有了难能可贵的内涵与情思。他的“永州八记”系列是他艺术创作浓墨重彩篇章，可谓意与古合，直抒胸臆。柳宗元的游记散文对我国游记文学的发展有相当的影响，其中具有代表意义的代表作就是《永州八记》。林云铭《古文析义》中说：“语语指划如画，千载之下，读之如置身其际”。张兆羽先生与柳公对接，是通过天地造物的点化，释开久蓄心底的郁结情怀，把自己带入一个庄严洒脱、横无羁押的境界，是一种与现实中对人生的哲理而欣然有所悟的“醉”。
张兆羽先生的作品超然天趣，赋性象外，墨彩流光，视觉形式个性和清晰情感凸显。他的“情系家乡”“永州八记”“湘西风情”“漓江风情”“唐诗宋词”等系列山水作品以及尝试性瓷板画，“骨气”由“用笔”而来，“墨韵”因“心象”而立，古意心会，玄机四伏，品味生命之“象”，体验生命之“道”，自然真实地表现了自己的心境与精神的探求。这种探求也就是他的“敬、静、净”的精神境界升华和对真、善、美的感知、强化、提高、陶冶的美学美育价值的追求。
画家履历
2003年2月：花鸟作品在“第四届王子杯海峡两岸书画大展”中荣获创新奖；
2003年8月：作品在“第二届吴道子美术基金大展暨第四届中国书画大赛”中荣获银奖，作品入编《中国当代书画名家精品大典》并作永久收藏。；
2004年9月：作品在“当代中国书画家与收藏家北京交流展”中荣获银奖，作品被永久收藏，入选《当代中国实力派书画家作品集》；
2005年7月：作品在第八届国际书画审美大展赛中，荣获一等奖，作品在中国桂林、韩国汉城、日本东京、巴西圣保罗展出；
2005年12月：“第二届中华名人全国书法、美术作品大展”中荣获银奖。被评为“中国当代书画名家”称号；
2006年4月：作品在“纪念毛泽东同志逝世30周年全国书画大展中，荣获银奖，作品入编《毛泽东诗词全国书画大赛优秀作品集》；
2006年12月：书法作品入编第二届“华夏龙杯”全国书法篆刻大赛优秀作品集《中华龙典》荣获银奖；
2007年1月：作品在“第二届唐诗、宋词、元曲全国书画大赛中，获金奖，作品入编《当代书画名家珍品博览》集；
2007年12月：作品在梅兰竹菊全国大赛中，荣获金奖，入编《当代书画艺术家梅兰竹菊精品鉴赏》画册；
2009年10月：作品《春风》被《香港书画研究院》永久收藏；
2010年4月：作品《和谐盛世》入选广西南宁首届青年艺术大展赛；
2010年7月：作品“梅兰竹菊四条屏”捐赠湖南省郴州市江口乡救助贫困学生拍卖活动，在郴州国际大酒店以106000元拍卖成功；
2010年8月：作品《红荷怒放》被山东省贺敬之文学纪念馆永久收藏，并荣获荣誉奖章。
作品赏析
书画作品集[4]