标题：古希腊瓶画
简介
所谓瓶画（vase painting），是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。
内容
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。 
古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。
古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。这也是我们今天研究古希腊瓶画与插图的现实意义之一。
艺术样式
实用工艺品希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。[1]
东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。
在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。
公元前8世纪的狄普隆墓地的陶瓶，虽已显示出瓶画艺术动人的面貌，但其的黄金时代还得说是在在希腊古风时期和古典初期（约公元前650年—约公元前480年）。
希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的。在不少没有留下姓名的瓶画家之外，也有一些人的姓名传了下来，如黑绘名家埃克塞基亚斯（活跃于公元前6世纪下半叶），普斯亚克斯（活跃于公元前6世纪下半叶）；红绘名家欧弗罗尼奥斯（活跃于约公元前520一约公元前500年）等，这是迄今为止，在我们叙述的绘画历史中，首次出现的创作者个人的姓名。
绘画希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。刻画人或动物均以线造型，其准确程度令人吃惊。但线条自身多无变化，与中国绘画不同。中国画线条很重自身的美感趣味和风格。 
进入古典时期（约公元前480年—公元前323年），还出现了一种白底彩绘瓶画，绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。
从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。古希腊绘画与古代东方绘画相互映照，共同构成丰富多彩的艺术景观。 
人们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。古希腊瓶画有三种式样。早期的是黑像式，即在白底子上把用线条勾画的形象涂上黑色，像剪影那样。后期叫红像式，即与黑式相反，背景填黑釉而形像留空白（空白处为陶器的红色表面，故称之红像式）。以后又发展到使用白描的瓶画。这些瓶画造型简练优美，结构严谨，本身就是一幅幅素描杰作。
古希腊陶瓶画家具
陶瓶是希腊人主要的日常器皿和对外贸易商品。古希腊的艺术赋予陶瓶外轮廓两条曲线，以各种不同的比例、弧度和结构上的变化，创造出既符合实用又优雅美丽的陶器，陶瓶上的装饰纹样——陶瓶画，结合器皿的性质和造型，表现出相当高的艺术成就，其题材也包括了神话、历史故事和日常生活的各种场景。这种艺术与当时的绘画艺术有密切的关系，在古风时期，情节性陶瓶画的类型就已确立，先后出现了4种风格：东方式、黑绘式、红绘式和白描式。在陶瓶画上也可见到希腊的家具。 
在另一个陶瓶画上表现了希腊雅典学校授课时的情景。为了保持兴盛，雅典十分重视教育。男孩在学校里练习演奏乐器、跑步、角力、拳击，学习诗歌、天文史地，学习绘画，锻炼当众发言、自由讨论，从而增强体质，提高文艺素养，准备将来做身心健康的公民。女孩除担任家务以外，还在家里练习读书、吹奏乐器。学校里面没有桌子，仅有凳子，学生读书写字时，将书或教材放在膝盖上。陶瓶画上的几个凳子，是古希腊自由市民们最常用的一种家具，是古希腊人在家庭和公共的场合都广泛使用的座具。家具是正方形结构，但又有变化，座面4个端部与4个腿上端的连接处，小正方形又设一圆形浮雕，方中透圆，底腿方形上细下粗略外曲，座面边框缠绕皮条，编织出座面心材。边框侧面可见有规律排列的皮条，呈现出韵律之美，整个家具简洁中呈现出典雅、优美，座椅非常轻巧、实用，搬运方便。 
还有一个白描瓶画作品，这是公元前5世纪中叶以后的一件陪葬品，是用线条在白地上将人物创造出立体感的场面。这个陶瓶画比赫格索墓碑早25年，两者的景象是相同的。站着的佣人手里拿着盒子，女主人从盒中取出一串珠宝，所坐之椅也完全一样，是古希腊妇女常用的座具，可见这是当时流行的画面。艺术家有相当出色的素描功底，用几条肯定、流畅、活泼的粗细线条，不仅灵活地画出三维空间的人像，而且还表现出衣服褶纹内的身体，足以表明古希腊高超的绘画水平。 
美国的家具师罗贝斯参照庙檐浮雕、墓碑和陶瓶画，用胡桃木和皮条复制出古希腊的家具实物，使后人得以欣赏。 
古希腊的家具文化艺术充分显示出希腊人“唯理主义”的审美观念。希腊家具中那种宜人的尺度，因人体曲线而设计的家具形态，合理的线条，对称的格局，简洁的造型，良好的力学结构和受力状态，舒适的使用方式，这些都来源于生活，表现于生活的美，是一种存在于希腊人民的实际利益与事业中栩栩如生的美。自由与开放，纯朴与力量，希腊人把对形态与韵律、精密与清晰、和谐与秩序的感觉糅入到每一件家具中，表现出宽阔开朗、愉快亲切的家具形象，尤其那严格合理的家具构图比例显得十分突出，好像迫使自然界服从于人的理智一样，与现代家具之美几乎无二。这些都是希腊人对人类的一种珍贵的贡献，是一种具有现代风味的艺术美。　古希腊吸收了东方文化历经数千年才达到的丰盛遗产，取其之长，融会于二者，形成了自己独特的艺术风格。它的艺术直接影响了罗马艺术的繁荣，并通过它传达给整个欧洲，成为欧洲珍贵的家具文化遗产的一部分。直到今天还保留着强大的艺术生命力，发挥其启示和借鉴作用。
古希腊瓶画上的古代奥运会跳远比赛
2004年第28届奥林匹克运动会回到了它的出生地希腊，但是与2000多年前的第一次奥林匹克运动会已经有了很大区别，那么，从公元前776年到公元394年的古代奥运会是什么样的呢？这幅古希腊瓶画就是描绘了古代奥运会跳远比赛。
古希腊瓶画（vasepainting），即绘在陶制器皿上的图画。希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的。进入古典时期（约公元前480年—公元前323年），还出现了一种白底彩绘瓶画，绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。
现在来看这幅瓶画描绘的古代奥运会跳远比赛。跳远，分立定跳远和助跑跳远两种。助跑跳远技术与现代很不相同。运动员必须手持1.5～4.5公斤的石制或金属制哑铃，古希腊人认为这样可以准确掌握两臂摆动的幅度，加大推力，增加跳远的距离，还可以保持身体平衡，使双脚平稳落地，按当时规定两脚落地不平行，成绩无效。
跳远比赛在笛声伴奏下进行，目的是激发竞技者情绪、掌握助跑节奏和计算时间。