标题：樱馨
人物简介
樱馨女士，原名张敬瑜，字雅韵，号悟圆居主，江苏无锡人。现为中国书法家，中国流艺术家，国家高级美术师，著名书画家、艺术家。  
任职
樱馨草书研究院院长
中国老干部书画院执行院长 
中国老将军书画院执行院长 
中国毛体书法协会常务理事 
香港美术家协会理事 
英国诗书画学会顾问 
大中华艺术家协会顾问
获奖与收藏
2010年获上海世博会“中国当代女性双手狂草书法家”金奖。  
2010年作品被中国艺术文化普及促进会专业人才管理中心收藏。 
2010年书法作品被中国人民纪念抗日战争胜利65周年《民族魂》选刊。 
2010年与沈鹏、欧阳中石共同出版《当代艺坛最具影响力三人行》书法集。 
2011年作品被毛泽东纪念馆收藏。 
2011年作品被中南海紫光阁收藏。 
2011年草书作品被《美术中国》选刊。 
2011年草书作品被《当代艺术大家之墨宝》选刊。 
2011年草书作品被《翰墨中华——名人名家走进台湾》选刊。 
2011年草书作品被《光爱之家》特刊。 
2011年草书作品被《世界艺术家》选刊。 
2011年与刘大为、张海合集《当代书画艺坛风云人物三大家》，作为中国书画研讨会专刊。 
2011年与林岫等共同出版《巾帼书艺.九大女书法家》一书。 
2011年草书作品被《画界》选刊。 
2012年草书作品被《感知中国 .印尼行》特刊。 
2012年草书作品入选《大中华艺术家瑰宝》一书。 
2012年被世界佛道研究院聘为书画大师。 
2012年获“双手交替完成最长的草书书法作品”大世界吉尼斯之最。  
书法点评
[1]樱馨书法艺术——其笔法：中锋走笔，亦疾亦涩，线条瘦劲优美，其结体：敧侧多姿而不失平衡和谐，合理变形而不失法度；运笔秀逸而不失豪放；笔势连绵呼应，一气贯通；章法疏密有致，自然流畅。每笔、每画、每字、每行犹如跳动的音符，贯穿于整幅作品之中，融音乐、绘画、舞蹈等艺术美于一体，意蕴生动，神采飞扬，英姿超迈，有着明显的节奏韵律感和鲜活的生命意蕴。
欧阳中石先生评价其书法艺术：“仿古人而不泥古人，成现代一派，新颖、亮丽、脱俗”。
沈鹏先生赞其书法艺术：“墨迹干净，笔法精妙有力，舞动丹青，气势非凡，融入了一定的韵味”。
书魂·画趣
——樱馨书画作品赏析 
宋玉成（鲁美、著名书画评论家） 
翻弄艺术史册时，或许你会发现，总有一些大家似乎是专门为艺术而生的，看到樱馨的狂草作品，樱馨就给我这样一种印象。 
当你欣赏樱馨书法作品，尤其是狂草作品时，自然会想到中国书法史上的几位著名狂草大家及作品，在不经意之间就会将樱馨的狂草作品穿插于其中以辨其分量。 
今天所称的草书始于汉代，开始为“章草”， 汉末的张芝减免了“章草”中保留的隶书笔划印迹，字之间笔势往往牵连相通，偏旁相互假借，成为“今草”（草书）。唐代的张旭、怀素将“今草”写得进一步狂放起来，笔势连绵回绕、飞扬，字形变化多端，故而产生了“狂草”，因此张旭、怀素被称为“狂草”之祖。狂草书法被创立以来历代有许多尝试和变法者，杨凝式的《神仙起居法》被《海岳书评》评价为“如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目”。也有许多书家偶一为之。对狂草书持之以恒、达到痴狂程度的尚属少见。
狂者，凤仪天下·伏传同/文我们对于武后的故事几乎耳熟能详，她的经历、她的气魄、她的野心，以及她在中国历史上所不可取代的位置。
然，中国五千年的文化史上，斟酌数来，能够在那一卷厚重的羊皮纸上留有痕迹的女性实在是少之又少。
这固然是由时代的烙印所铸就，但，女性自我胸襟的无法释怀也是非常重要的原因之一。
所以，当初逢樱馨女士的时候，确实大大的惊诧了一番。

樱为姿态馨为神
樱是一种姿态，我一直是如此理解的，而馨，则是一种心境。
因姿态唯美所以飘零而下，其动态万千，恍惚于虚实之间，非幻非实，似幻似实，阴阳流转，相得映彰。这不恰恰是书法之形变无穷的详尽描写么？
因品格傲挺所以馨香弥漫，其神归一，问道时我心坦荡，求道时我心至诚，得道时我心恒不动。这不恰恰是追求书法至高境界时的心境么？
于是，从名字，我已读懂她的“执”。
用她自己的话来讲：我樱馨天生就是为书法而生的！
樱馨，原名张敬瑜，出生于江苏省无锡市。学龄前由外祖母和外祖父看护。其外祖父原为当地小有名气之书法家，细数其渊源，乃北宋杨家将之后裔。清末，其家族曾现一女杨令茀，此女为樱馨外祖父之姑母，乃为当朝御用画家，曾为皇帝画像。后清末乱，杨令茀赴美避乱，不得归，郁郁寡欢，至死仍念故国，将所有家财捐于大陆。
樱馨说，让自己接触书法的启蒙老师是外祖父，因为外祖父闲来无事喜欢自斟自饮，舞文弄墨。两三岁时，外祖父就经常将自己抱入怀中，手把手教自己写字。虽然那时自己什么都不懂，但毕竟对于笔墨的接触是比较早的，由此，种下了一个缘。
而谈及书法精神上的导师，樱馨非常自豪的讲述其外高祖姑杨令茀的故事。她说，自己之所以能走上书法的道路，并能够在这条路上一直坚持走下来，外高祖姑的影响功不可没。正是因为从小听闻外高祖姑的种种作为，使得樱馨在很小的时候，心中就种下了无法磨灭的心愿：长达后成为像外高祖姑一样伟大的书画家！
故事（樱馨述）
十几年前，我回老家无锡，二姨拿出一本她去美国带回来的画《翠微嶂》，其署名为杨令茀。于是，我怀着激动的心情仔细鉴赏，一段她自述的文字让我肃然起敬：“我应邀去德国参加了一次联合画展，开幕那天，希特勒也穿着黑斗篷参加了，经人介绍，他买了我那张唯一的画——两只鹌鹑在竹叶下的一块岩石上争斗，我还在画角上写了首诗，在离开赴美的途中，我翻译成英文寄给了希特勒——《TO THE WARLORDS》（致战争贩子）。”
樱馨很激动的表示，一个中国女子，在那个时代，为追求和平，居然敢捋老虎的胡须，这种精神和气魄令人钦佩。更为难得是，杨令茀那种对于家国的情怀，她生前就立下遗嘱，将一生辛苦收集的珍贵文物、书画和玉器合计130多件捐献给祖国。这些藏品目前陈列在北京故宫博物馆和无锡博物馆。
樱馨面容肃穆的对我说：那一刻，我寻到了书法的“魂”！
刚柔并济显阴阳
研习过书法的人都知道，草书技艺的铸就到底有多难。但，每个研习过书法的人都知道，草书是书法艺术道路上绕不过的那道坎。我国一位资深书画史学文化研究专家曾说过这样一句话：“一个书法家，如果对于草书一无所知，那他一辈子也找不到北”。
草书是书法里最难的技艺之一。因为草书首先讲究一个“变”字，看似一挥而就的书法，其实需要做到细致入微的变化；其次，草书对于书者精神意志的要求非常之高，它需要书者在处理变化的同时还要保持住气韵的连贯性，完成书法需要一气呵成，这等于说要“一心二用”；最后，草书的精髓在神，或者可以说，真正的书法，其灵魂都在书外。书法，只是其“术”，而“道”的东西，在书者的心间。
古往今来，书法之大家何其多？但草书集大成者，唯张旭、怀素二人矣。
狂草，要狂出其气概来，更要在似与不似之间追求一种平衡，一种对于天的感悟、对于人的理解。一言概论，谓之曰：道法天成，成自然。
樱馨觉得自己已经初步摸索到了书法至高境界的门槛：阴阳。
樱馨说，书法的最高境界必然是阴阳流转，虚实合一，相互变换又相得映彰的。俱往矣，古代先贤中，书法之大家诸多，但书法之至家、大师却甚少。归其根本原因，皆在于阴阳失调也。
中国封建社会是男权社会，书法亦然。马宗霍的《书林藻鉴》中所记载，上起轩辕氏，下止清末，中国古代历史上收录史籍的书法家共有2817位，但女性书法家仅有45位，占总量的0.15%，以5000年中华历史为计量，约2年出一位名书法家，约111年才出一位女性书法家。
樱馨不明白，为什么古代的书法美学取向，一定要以“男”为主，以“雄浑笔挺”为审美情趣。柔美娇媚、清新雅丽、细腻丰富、执着博爱，这些都是女子与生俱来的素质，如果将这些性格上的特质融入到书法创作中，势必会别有一番风味。而当一个女子在上述的性状特征外，又学会坚强和有担当的话，这个女子所写的书法必然是“阴阳调和”、“刚柔并济”的。
我们都知道，过刚易折，而至刚者化柔是非常困难的事情。在太极拳里，也常常说道：以柔克刚。也就是说，柔里通常包含比刚更多的一些元素。只有包含刚性里所拥有的特质，又超出于刚的，方能谈之曰：克。
而多出的这部分，便是女性天生拥有的——母性。
因此，樱馨认为，其实女性相比于男性更适合从事艺术工作，因为她们天生拥有一颗细腻的感受世界的心。只是几千年来的封建男权社会将她们的求“艺”之心给压制了，迫使她们将更多的时间放在“相夫教子”之上了。
诗中寻得神外天
评论樱馨的狂草，从小品到长卷，风格似乎是一直变化的，但其中又不缺乏个性中的共性，那种一脉相承的气韵从未失却。
欣赏她的作品，远看如行云流水，气势磅礴，近看，则如曲径通幽，变化多端。细品其笔法，虽形式纵横肆意却神韵内敛润泽，一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷。这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气，也蕴含了她对于“书道”近乎偏执的追逐。
当然，能写出如此磅礴，如此张弛有度的书法作品，与她对于传统文化的研究是必不可分的。
樱馨觉得书法的成就，功在字外。书者，书得更多的是精神，是感悟，是意志，是对于“道”的探索。
于是，她舍弃了各种的应酬和交际，舍弃了可能成名的各种机会和场合，毅然投注于五千年传统文化的涉猎中。因为她觉得自己对于“书道”的感悟还远远不够，过早的投诸于市场只会泯灭掉自己对于书法的坚持，失却那种“虔诚”的“热爱”，而沦为一个书匠。
在这个“闭关”的过程里，樱馨阅读了大量的古代文献以及传统文化经典，从老庄之道到孔孟之道，从《易经》到《史记》再到《二十四史》。樱馨对于传统文化的涉猎越来越广，内心对于传统文化的脉络也越来越清晰。她发现一个问题，古人把“诗、书、画”中“诗”排在第一位，为何？经过大量的阅读和思索，以及对于诗歌的创作，樱馨渐有所悟——原来诗歌是可以跨越时空的。
樱馨领悟到，好的诗篇必然是“神理流于两间，天地供其一目”的，因为诗人的视角是非常独特的。例如李白的“碧松梢外挂青天”，眼前的松梢挂着以白云悠悠为背景的遥远蓝天，这已经不是平面的物象表达，而是移远就近，跨越空间了。
樱馨觉得诗人眼中的空间和时间是不可分割的，他们的空间感随着时间而有了节奏，并音乐化了。诗境创造了一个艺术空间，然后将时间的节奏渗入其中，最终将森罗万象影印在太虚的大背景上，从而使境界丰富中透有空灵，深远中又有着切身的感受。
这种远近、虚实之道，这种你中有我，我中有你，刚中有柔，柔中带刚的幻化之道，被樱馨很好的应用到了书法创作中。
于是，我们发现，樱馨的书法中既融入了儒家的坚毅、果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适。是故，她已对“阴阳”之道了然于心。
大音　
墨线无言有大音，鸿飞雪舞恋人欣。
千金难觅情一动，醉素张颠魂系今。
画里觅得意深远
古人常说：书画同源。为了寻找其“源”，樱馨也专门拿出时间来练习国画，临摹大量名家的作品。
她最初从人物画入手，仔细体味每个画中人物的内心，自己观察这种由心灵活动所反射出的神态：或是一抹满怀相思的期待，或是一腔对深远追寻的渴望……她细细品味其奥妙，为何画家能将这种形神兼备的感受捕捉的如此完整？
经过一段时间的研习和亲身实践，樱馨忽然感觉到，画家原来是在做这样一件事情：捕捉第一现状转化为第二现状的瞬间“动态”。这种“动”使得原本死板的东西瞬间有了生命。
有了生命，也就有了画作表象背后的无限意味。樱馨尝试着将这种“动”赋予在自己“静”的书法上。
“一下子就活了！”她兴奋地说。
而除了解决动静的问题外，樱馨特别注意处理“留白”。中国传统书画，最高深，最不可捉摸的，不在于其画上的东西，而在于其留存的白。
“留白”的过程是一个布局的过程，这一点跟建筑设计有些相像。书者，画者，必须得在行笔之前，将想要表述的东西烂记于心，也就是我们常说的“胸有成竹”。如此，方能使得所呈现出的艺术作品在空间分布、虚实结合上错落有致、搭配合理。
经过一些列的反思与沉淀，樱馨的思想进入了一个更为高深的境界——明心见性。她认识到宇宙的深处是无形无色的虚空，而虚空才是万物生命的真正本源。高明的书画家，正是采用“形离神合”的方法，视宇宙本身为一大的生命体，以“审美”为媒介引领我们进入其精神世界，感受他所创造的艺术世界里的喜怒哀乐，悲欢离合。于是，观者感同身受。而这，也就是所谓的意境深远，气韵源远流长。

乾坤路有日月照
知行合一乃是道。
仅仅读书，闭门造车，求得的不是真正的“道”，是伪“道”。道法天，道法地，道法自然。真正的感受需要到大自然中才能够寻得到。
为此，樱馨提前离职10年，踏上了“践行”之路。10年里，樱馨走过了祖国的大江南北，结识了各式各样的人。他们中有官员、有商人、有农民，有学者、有诗人、有工艺家。樱馨从他们的身上汲取到了大量的创作的养分，更加深了对于人间百态、人情冷暖的感悟。
她有时甚至觉得，人生来似乎就是为了经历苦难的。在这种不断的经历挫折和困苦的过程中，内心得到锤炼，最终达到“如如不动真我”的境界。
生活中，很多看似普普通通的人，其实都有着自己的“道”。他们对于生活，对于生命都有着自己的感悟和理解。樱馨说，他们是生活中的智者，我从他们身上学到的不仅仅是书本上的知识，更多的是人生的哲学。
樱馨说，其实每一个有着自己坚持的人的内心里，都有着这样的一盏灯长明，只是大家寻找的东西不同而已。如自己，一种追寻的便是“书魂”。
每个人生命的最终，都将会有一个永恒的归宿的，那个归宿就是灵魂。而以书为镜，使她在每一刻都能良好的审视自己，不使得自己的“相”被红尘缩沾染，不使自己的“心”为尘埃所蒙蔽。
一砚墨，使她窥见了乾坤；一笔情，令她挥就出一个方圆。
一切，以书为镜。
书之镜
裁得万殊成一相，忘笔达情神游疆。
谁言书家惜点墨，造化出奇定圆方。

我以我心荐轩辕
辗转反侧，几十年过去了，回过头来细数过往，樱馨觉得，少时“做一个大名鼎鼎的女书法家”的梦想有点过于天真。
一路走来，其实自己早已经不再关注是否会成为名家、大家，而是全副身心的投入到寻求与古人相通之上。真正懂得草书，理解草书并得其神韵，必须了解古代的草书名家在创作草书作品时是带有怎样的感受。
樱馨自己发现，当目的变得单纯的时候，内心反而更趋向于平静，而气韵反而在此时能够得到更好的拿捏。她说，每当书到动情之处时，我都会打从内心里升腾起一种对于古代先贤的敬仰和感激之情，因为是他们创造出了这么伟大的艺术，也才让自己今天有机会能够继续学习和研究这门艺术。
“我对草书艺术的爱是赤诚的，此‘诚’可鉴日月，可荐轩辕！”樱馨如此说道。
她闭目，手臂伸向前方，如同触摸一样心爱之物。
她告诉我，每次进行书法创作时，自己都会进入一种玄妙而空灵的境界，似乎跟整个天地融为了一体，自己可以随时触摸到天边。
在这种状态下，她如同拥有了感性和理性两个自己：感性的自己控制气韵，理性的自己控制通篇的布局。而这两个自己同时出现的时候，自己并没有任何的不适感或者矛盾感。或许，这就是所谓的“天人合一”吧，那两个自己也许就是掌握自己“阴阳平衡”的“阴神”和“阳神”吧。
樱馨表示自己无法说清这种奇异的感受，正如同老子在道德经中所说的“道可道，非常道。”但有一点，她可以肯定的是，“诚”可入“道”，“书”可证“道”。起码自己是以书法来证明自己所选择的道路的，并虔诚的继续在这条路上行进着。
玄思　
知命更知书学高，悟得玄思奇峰娆。
另有仙仁暗引渡，铺石过河又见桥。
“别人，或许也会有自己的方式去追求和探索对生命本质的理解。但这（《玄思》一诗歌）是我对于冥冥之中那个所在的一点理解。”
樱馨表示，自己深知目前自己掌握的只是草书这门艺术的皮毛，以后要走的路还非常远，依然需要自己不断的去摸索，去寻求，去借鉴。要全面继承和弘扬草书艺术，不是单单靠哪一个人就能完成的，也不是哪一代人就能完成的。它需要代代的薪火相传才能发扬光大。而她自己所能做的，就是尽可能的往前多走几步，并把这多走出的几步的感受，用草书艺术的形式给记录下来，留待后人去借鉴和发扬。
作品展示
樱馨女士左手狂草  
  
樱馨女士右手狂草  
樱馨女士与作品合影
  
樱馨女士作品图册唐宋诗词作品(11张)
毛泽东诗词作品（1）(3张)
毛泽东诗词作品（2）(8张)