标题：人生要学会留白
出版信息
人生要学会留白  作 者： 周若渠          
字 数： 220000
出 版 社： 石油工业出版社              
页 数：224
出版时间： 2012年1月             
开 本： 16开
版 次： 2012年1月第1版             
纸 张： 蒙肯纸
印 次： 2012年1月第1次印刷              
装 订： 平装
I S B N ： 978-7-5021-8791-0                  
定 价： 26.00元
内容简介
留白是中国画的一种布局与智慧。画如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉；而有了留白，便给予观赏者以遐想和发挥的空间。我们观齐白石的虾，才能感受到水的清澈；赏徐悲鸿的马，才能体味到风的速度。其实，在人生这道大考题上，要写出精彩篇章，也应当有些留白。林语堂曾动情地讲：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。” 川端康成曾经叹息：“这世界太拥塞了。”如今这个时代太浮躁、太着急，懂得留白的人，才能游刃有余，拥有较高的幸福指数。留白是一种处事智慧，一种人生态度，一种生活方式。懂得留白，风雨不惊、宠辱偕忘。学会留白，无忧无虑、安然自在。
编辑推荐
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章节目录
第1章|艺术要留白：知其白、守其黑，为天下式
绘画要留白：计白当黑，无画处皆成妙境
文学要留白：不着一字，言有尽而意无穷
书法要留白：虚实相生，密不透风疏可走马
音乐要留白：大音希声，余音绕梁可三月
建筑要留白：小隙大功，狂风暴雨亦巍然
雕塑要留白：断臂女神，天残地缺偏最美
自然要留白：最美莫过花未全开月未满
第2章|生命要留白：别太拥挤，得空点
先早教、后早熟，谁之过？
欢乐童年VS塑模全才
从我爸是……、五道杠到举牌哥
全球亿万穷忙族，有生存没生活
跳楼门、过劳死，青春也枉然
另类“许三多”，生有限而欲望无穷
染色馒头、楼歪歪，别动了底线
给生命减速，让生命慢下来
第3章|说话要留白：恰如其分，进退得宜
饭不可吃撑，弓不可拉尽
棋盘上的僵局，怎么走下去
识破别点破，面子上好过
适可而止，见好就收
敏思慎言，方能不拘一时之囹圄
善意谎言，与人为善
恩威并施，给批评加点糖
人情留一线，日后好相见
第4章|处世要留白：肯舍能让，才有得有惠
路窄时留一步，味浓时减一筹
锋芒不全露，得理让三分
堵车不堵心，对事不对人
不必“痛打落水狗”
被上帝咬了一口的可爱苹果
学会遗忘，淡定看待人生
不计较、不折腾，水到渠成
第5章|婚恋要留白：天空上的风筝，手心里的爱
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
留出空间，保持发展余地
天空再高，风筝的线牵在手
男人，居家一定要大气
女人，凡事不要太较真
不需要懂得，只需要欣赏
不需要说到，但一定做到
多一份包容，少一份烦恼
第6章|职场要留白：海阔凭鱼跃，天高任鸟飞
量力而行，以己之长尽己所能
目光长远，才能前途无限
权衡轻重，有所为有所不为
放下身段，才能提高身价
滚好雪球，懂得积累方能成功
不必万事躬亲，留位留希望
含蓄表扬，春风化雨不着痕
小退一步，反而海阔天空
第7章|心灵要留白：水流任急境常静，花落虽频意自闲
懂得选择，只做最重要的事
耐住寂寞，守得云开见月明
享受孤独，风景这边独好
放下包袱，才能承受生命之重
敢于放任，有张有弛方有维度
乐于止步，则他处别有洞天
心怀感恩，用坦荡的心面对世界
活在当下，要奋斗也要享受
内容片断
书法要留白：虚实相生，密不透风疏可走马
书法，也是一种运用到留白的艺术。
大凡书法家，无论如何都离不开“白纸黑字”这种特定的表现形式，把蕴含在内心世界的艺术品位表达出来。黑白这两种单色经过书法家的手笔，就能构成一件美妙绝伦的艺术作品。黑白色感不以富丽堂皇灿烂夺目见胜，却能构成既明快优美，又深沉大气的书法。中华民族之所以对黑白二色那么偏爱和敏感，自有其审美心理的根源。炎黄子孙生来是黑眼睛白眼珠，他们发明创造的太极图、围棋也选择了黑白二色。古人不仅发现和运用了黑白美，而且还创造出了黑的墨和白的纸，并使二者由此产生了不解之缘。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。也由于黑白的分布，才形成了中国书法特有的空间美。
在优秀的书法作品中，一个很重要的特征是平衡。整齐或错落的空白，给人的视觉感受，无不蕴含着一种平衡。当然，白也要依赖于黑。笪重光在《书筏》中说：“画能如金刀之割净，白始如玉石之量齐。”有笔画处爽利干净了，无笔画处才会整齐。这是指具体运笔操作，是深入白黑之间更微妙的部位。但在运笔之前，重点考虑的还是白。放眼于白，立足于黑。白、黑对比变化，又互相映衬，以求整体上白与黑之间的平衡和谐。
和谐则有黑之和谐，白之和谐，黑、白之和谐，而尤以黑、白之和谐为要。书法形式靠黑、白共同完成，影响人们视觉感受的也是黑、白的综合形象。只有黑或只有白固然不会有书法，黑、白失调也不是好的书法，难以给人带来审美的愉悦。但是，一般人往往只注意黑的线条，而忽略了白的空间，因而不能自觉地追求和创造书法整体的和谐。“计白当黑”提醒并要求人们把白和黑看得一样重要，统筹考虑，就为创造书法整体的和谐提供了前提，其积极作用是显而易见的。对此，后人不断有论述。如胡小石说：“著字处为墨，无字处为白。墨为字，白亦为字……有字处与无字处，其重要等同也。”(《书艺略论》)宗白华说：“空白处应该计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。”(《中国书法里的美学思想》)都可看做是对邓石如“计白当黑”论的赞许和发挥。
书法造型布局所依附的书底是平面的，书法线条最初的直接效果也只是作为界线对这个平面进行分割；线条墨迹的黑与原来书底的白有颜色的对比，被分割后的一个个区域之间乃至与界线之间也有个面积的对比。它们都需要相谐相应。但这只是表面的形式，初级的美，在其背后，还有更深层的意蕴，“计白当黑”的审美价值也就远不止于此。
在书法艺术中，极大地体现了虚实相生的道理。同绘画一样，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白，白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成。恰如其分的黑与白让人不得不惊诧，原来万物也有如此缜密的变化，甚至比你的眼睛所能感受到的更为细腻。而这种细腻又让你曾多少次耳濡目染的自然景观在瞬间变得宁静、圣洁而悠远。
在审美过程中，黑白的作用是双向的，因而产生气息运动之关系，给欣赏者以灵动之美感。一幅书作，黑有向白运动、扩张之力，而白亦有向黑运动之势，二者共同构成了整幅作品的气息运动之美。若你站在黑的立场上，则笔墨有一种向空白扩张的运动气息，空白仿佛在退缩，似乎笔墨居主动。空白为笔墨之气的运动提供了活动空间，而笔墨又为空白的运动创造了条件。在本质上，空白与笔墨在表现与审美的价值上是没有差别的，只是色彩的表现不同而已。其实，空白和笔墨凝固在纸上之后是不可再改变形态与位置的，我们所感受到的动感，只不过是心理作用的结果。黑与白水乳交融，才能产生有生命、有情感、有意趣、有神韵的高境界的审美价值。
书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。能留白和会留白，是一种真正的本事。字的结构和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾又和谐，从而获得良好的艺术情趣。凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意到字画间及行间之白的疏处。黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。
一张洁白的宣纸，在未被用作书法材料之前，呈现于人们视野的，确实只能算是平面。而一旦裁成一定的幅式，如条幅、中堂、扇面等，就已经进入艺术的范畴。当黑色的线条落下，进而构成一定的造型时，所产生的空白更变成了书法形式的一部分而存在。空白与黑线融为一体，并对黑线产生明显的影响。这时的空白就不再是一个简单的平面了，而是一个有纵深的空间。我们对黑线的感觉，也不会认为它是平躺于纸面，反而更像悬浮在空中一样。正是充分利用了这种视觉变化，把它看做一种艺术的表现手段，去创造更加悠远空灵的意境。
黑白相间，虚实相生是中华文化精神，是“天地合一、道法自然”的集中体现。书法的空灵美自然靠空白而显示，但并不局限于空白本身，它同样离不开线条的造型。线条的造型形象因有空白的参与和衬托而变得富有立体感、灵动感、空灵美。没有线条造型做基础，其空灵美也显示不出来。这里强调的，只是空白对造型的影响和制约。正如清代冯武在《书法正传》中所言：“曰空者，即黑白分明也：一字有一字之空处，一行有一行之空处，一幅有一幅之空处也。”