标题：哈特·克莱恩
哈特·克莱恩
哈特·克莱恩 (Harold Hart Crane)(1899年7月21日 – 1932年4月27日)是美国诗人。受到托马斯·斯特尔那斯·埃利奥特的启蒙与刺激，克莱恩开始写诗，形式上虽依循传统，但在文句遣词上常采古语，晦涩难懂；并试图超越埃利奥特诗中常出现的讽世的绝望。诗作虽然常被批评晦涩难懂及故弄玄虚，克莱恩同时被公认为是当时最具影响力的诗人之一
诗歌形成
少年漂泊哈特·克莱思的诗与“那深深的惊奇，我们的故土”是那样地协调，因此，虽然他的作品在美国以外广为传诵，但他的风格仍明显地保留着个人和民族的特色。他在超验主义的传统中发展，但无法过一种遁世的生活。他的母亲是一个笃信基督教的科学家，对他的早年生活有很大影响。她引导他相信个人主义精神应该高于居次要地位的物质世界，并企图通过幻想获得一种基本现实。他在精神上做了努力，但在形体上他仍被禁锢在这居于第二位的世界上。他没有华尔顿湖[1]；因此陷入了一个残酷的心理矛盾之中，他所受的正规教育很有限，十七岁时就踏入了到处都是失业的社会。他的父母分居很早。他自己是个同性恋者，而且嗜酒成性。他时而乐观，时而感到极度绝望，这种自相矛盾的情况直到他三十三岁自杀之前(1932)仍没有得到解决。 
他的书信虽然很少涉及国家大事，但主要谈的是文学方面的事。正是这种强烈、不懈的思想追求，才使他的诗充满了许多(有时是相互冲突的)隐喻。在另一个绝望到来之前，他似乎不顾一切地追求着生命和诗。 
哈特·克莱思出生在俄亥俄州的盖雷次维勒，是家中的独生子。他的父母很富有，但在他十岁的时候便离异了。童年时代他很喜欢幻想，而且喜欢打扮得衣冠楚楚。他一生都未忘记他在《贵格山》一诗中称之为“对离异双亲的诅咒”。十七岁那年他离开了俄亥俄州克列佛兰的学校。 
克莱思在校期间就已开始写诗。在他保存下来的最早的诗作中，隐喻和意象很多。这既是他较成熟作品的力量之所在，也是其晦涩难懂的原因。
克莱思干过几年杂活，曾在纽约做过店员，做过广告撰稿员等等。这些不称心的工作他干得都不久。在此期间，他曾独自或偕同母亲到欧洲，古巴等地旅行。1919年，环境迫使他接受了父亲在阿克伦的一家商店给他的一份工作。他与父亲根本合不来，所以这个工作也没有千多久。
定居纽约1920年他终于定居纽约，想在银行家奥托·卡恩的赞助下，努力靠写诗为生。1923年他完成了第一部重要的长诗《献给浮士德和海伦的婚礼》，后来收入他的第一部诗集《白色建筑》(1926)中。为了使他能够写出《大桥》一诗，卡恩曾借钱给他。克莱思到古巴附近的松树岛住了几个星期，写出了一些很优美的抒情诗。这些诗成为《大桥》的重要组成部分。在两个绝望的年头中，他一个字都没写，接着又到旧金山和法国度过了一个歉收的季节。1929年秋返回美国后，他全凭着个人的意志而不是灵感，完成了《大桥》。1931年他获得了古根海姆研究基金，赴墨西哥准备写一部有关蒙太祖马[2]的史诗，但这时他几乎江郎才尽，精神面临着全面崩溃。他写了几首短诗，组成了《西部要隘：一束岛》和《破裂的塔》： 
带铃的绳索在黎明拽来了上帝
把我放开仿佛我丢落了一个
末日的丧钟——踟蹰在大教堂中的甬道上
从深渊到耶稣受难像， 从地狱走出的脚步
越走越冰凉。 
尽管他1932年头一次与一个女人正式结婚，但他的失败感已不可挽回。1932年4月27日，在墨西哥回美国的途中，他从奥里扎巴号客轮上投水自尽了。 
从他的早期诗歌中可以看出，他对莎士比亚，韦伯以及马洛的语言都非常熟悉。这对他后期优秀的隐喻风格影响很大。法国诗人于勒·拉弗格以及他使用的讽喻语气对他也很有吸引力。他翻译了拉弗格的《怨歌集》。这位象征派大师对他的影响在《卓别林》和《黑手鼓》中表现得非常明显。他在《卓别林》中写道： 
我们进行了适中的调整，
对这种随意的安慰感到满意
就象风儿缓缓地
在很宽敞的口袋里沉积。 
然而他坚持的道路是乐观的，他用詹姆士一世时期的丰富语言肯定了艾略特在《荒原》中对生活所作的全部否定。1923年他在一封信中写道：“我把艾略特作为一个向着完全不同方向前进的出发点。就他的情况来说，他的悲观主义是十分合乎情理的，但是我要尽可能地运用我能从他那里学到的知识与技巧，制定一个更为乐观或者(假如我必须在一个怀疑的时代这样说的话)更令人陶醉的目标。” 
克莱思的心理向导，但还是风格向导，是惠特曼。
是的，惠特曼
重新举起步伐，向前进不停留
不很快，也不突然——不，决不要从你乎中
擞开我的手
惠特曼——
就这样—— 
梅尔维尔给他的启发是对大海和大海形象的大量象征性使用。在《白色建筑》的《航海》组诗中他把这个形象用得很有力： 
——然而永恒这伟大的瞬间，
那无边的洪水， 随风激荡，
象锦缎一样席卷…… 
在《浮士德和海伦的联姻》中，他采用有意识的乐观主义方法去实现他超越物质世界的宏伟目标。全诗的三个部分用现代语言描绘浮土德“我自身的象征，富有诗意或想象力的永恒人物”始终忠实于海伦“这美的化身”。这首诗似乎在极不利的条件下，在显著的乐观主义气氛中，达到了高潮： 
格外地赞颂这些年头，它们
易挥发的流血的手，伸展并且反复敲打着商度
想象力跨越过绝望， 
超越了交易、词语和祈祷。 
语言、结构和形象都晦涩难懂。克莱思在《总目标和总理论》这篇论文中，试图解释这种语言结构和形象。他的企图是要在古典经验和“我们当今这个沸腾、混乱的世界中的不同现实之间搭起一座桥梁，因此我发现‘海伦’乘坐着街车，人们向她求婚和引诱她的酒神节欢宴被转移到一座有爵士乐队伴奏的大都市屋顶花园里。我认为特洛伊陷落的‘净化’可以同最近这次世界大战中的‘净化’相提并论。”他为语言和暗喻的晦涩辩护，说这首诗的结构“建立在暗喻逻辑”的有机原理上。言下之意是说，暗喻的力量胜于逻辑思维，因为它比逻辑思维更直接。它给予我们某种体验，而不是一种思想。暗喻有着自身的逻辑，与思维逻辑截然不同。为此，他引用了这首诗中的一个例子，解释说“一架飞机的速度与高度”用“迅速移动”的意念来暗示要好得多，因为它也暗示出了飞机和飞行速度与静止隆起的地球之间的反衬。”他在论文的结尾说：“语言建立起高塔与桥梁，但本身却始终照例地流动变化着。”他的这些解释有启发性，但没有解决形象拥塞这一基本问题，而且克莱思没有提及听觉谐振(aural resonance)的问题。听觉谐振虽然不重视解释，但贯穿着全诗，给了这首诗那怕是最难懂的地方一种整体连贯感，暗示着令人陶醉的目标。 
《白色建筑》中的《航海》是由六首诗组成的组诗，它将得出一个超验的结论——“这个世界上/没有一样东西象这样。”最后一段是歌颂——出神入化必须不受时间与现实世界的限制，但它应该是玄学的，在想象的世界中被变形： 
这有形的词，是它抓住
沉静下来的柳树，固定在其中。
这是不露声色的回答
其口音只有从告别话中才能听出。《大桥》《大桥》对克莱思的重要性在他的信中讲得很清楚。他从历史和文化的范围里与《埃涅阿斯纪》[3]作比较，“它至少是一首有史诗主题的交响曲”，“其结构与《荒原》同样复杂。”有些批评家认为这是一首工程浩大但没有意义的浪漫故事。不过克莱思最终的诗人地位显然必须根据这一首诗来作判断。的确，克莱思自己也希望这样做。 
这首诗的部分结尾是事先就写好的。克莱思对这首诗的构思早已成竹在胸。他把这首诗当作“美国”的一个“神秘的综合体”。“历史与事实、地点等等，一切都必须转化成几乎可以单独起主题作用的抽象形式。”布鲁克林大桥成为希望和未来，美国走向“阿特兰提斯[4]”的象征。这个旅程重新唤起美国历史传说中的人物与地点。哥伦布、玻卡洪达斯[5]、瑞普、凡·温克尔、惠特曼、梅尔维尔、爱伦·坡和其他人物都在诗中出现。“隧道”一段表现的是在到达明亮的阿特兰提斯之前的幻灭感和那种传说中史诗式的下地狱，“——一首歌，一座火之桥！它是中国吗……？在《序诗：致布鲁克林大桥》这首诗中，克莱思实践了他在《现代诗歌》一文中提出的原则：‘除非机器人诗，就象树木那样自然地入诗，否则诗歌就完全失去了当代的功用。”第一段《欢迎玛丽亚》紧接在试图将机器引入诗的《序诗》之后。在这一段中，可以看到哥伦布受到将东方与西方结合为一体的理想的鼓舞，从西路到达了中国：“那里是黎明——/呵，我们的印度王国就沐浴在阳光下，/然而全都失去了，快让这平底舟靠岸！”此刻必须发现新的陆地，现代化的大桥必须通向那想象力未曾探索到的世界，那“仍有一个超越欲望的海岸！” 
第二段《玻哈坦的女儿》是阿美利加的象征性“身体”。在这一段中，纯洁的玻卡洪达斯露面了，下属的五个分段都描写的是从纽约没落的物质主义走向理想化的西方，从现在走向过去(以及未来)的形象。在这个过程中，主人公玻卡洪达斯的情人融为一体。通过他在火刑柱上的牺牲，他获得了新生，以进行精神上的旅行：“包裹在那堆火中，我看见更多的守护人醒来/——忽隐忽现，疾跑上山棱象一股潮流。” 
第三段《短袍》讲到十九世纪开往中国的那种快速帆船：“劈波斩浪，船底开出绿色的草地/锁在风的机灵里，它们都向东方行驶。”第四段主要是写飞行员是水手的接班人：“穿过明亮的晴空、展开着，未曾睡眠/翅膀剪裁着光明最后的边缘。” 
第五段中有以女人，即“美国的身体”为主题的《三首歌》。第六段《贵格山》用的是自传性的材料，哀叹新英格兰精神的没落：“这里曾是‘希望之乡’。” 
在《隧洞》中，向地狱的沉降象征性地描绘为向纽约地下铁道的沉降。“谁的头颅在鼓起的铁条上摇摆？谁的身体沿着老铁轨冒烟？”受折磨的灵魂也同样因为是纽约的市民而受到诅咒，天天经受着常规的侮辱。这一段的结尾模仿了艾略特： 
我们极度痛苦的吻，你聚集，
呵，火之子
聚集—— 
这首诗向外部摸索前进，走到了露天中，而且在最后一段《阿特兰提斯》中，大桥完工了： 
呵，你钢化了的认识，它的跨越
投入云雀回归的灵巧区域；
在它绳索可及的范围内
成双成对地在单个的蝶蛹中歌唱……
《大桥》成就
由于《大桥》力图达到史诗效果，所以它一直是英文中最难懂的一首诗。虽然它有缺陷，特别是经过一段难产期后，哈特克莱思努力写成的某些段落，如《印地安纳》、《哈特拉斯角》和《贵格山》，理想主义和乐观主义的狂喜往往很有力，尽管有时很牵强。在美国诗歌中很难找出与之匹敌的对手。这是一部有缺陷的杰作。史诗和浪漫的冲动似乎有分歧。这首诗的长度只彳卜一千行，缺陷是严重的：晦涩、矫揉造作，也许在不自然的乐观主义中有某种程度的不诚实。但是一经朗读，这首诗在节奏上便有那种理想式的雄心勃勃的张力，还有对这一尝试的价值的坚定信念。 
——一首歌，一座火之桥：是中国吗，  此时怜悯沉浸着青草，长虹套住了
那条蛇， 雄鹰在叶子间………？
应答轮唱的低语在天空中摇曳。 
克莱思在他生命的最后两年中几乎再没有写出什么诗来，《大桥》把他的精力消耗殆尽了。不过《破裂的塔》提出了一个尖锐的问题。 
我倾吐了我的话语。然而它是否同义语
记载着那个空中法庭的君主
其股为大地镀上铜色，在伤痕里写下
适澈的圣谕，曾发誓给于希望一一却变成了绝望？