标题：武俊英
人物简介
  1956年5月，武俊英出生在1956年5月三泉村。自幼受喜爱戏曲的母亲影响，从小就爱唱爱跳，上学后便成了学校文艺宣传队队员。12岁那年，她从几百个竞争对手中脱颖而出，考上了新绛县蒲剧团，师从一代名伶“筱兰香”（田郁文），学习传统蒲剧的唱法和表演形式。那时，她暗下决心，一定要唱出个样子来，于是便在蒲剧团里和许多演员一样，开始了苦练唱功和基本功。早上，登上山头或到田野练唱功，晚上边唱边听找差距。由于刻苦学艺，非常扎实的基本功，在演出时成功扮演了《红灯记》中的小铁梅，《杜鹃山》中的柯湘等，为她以后的从艺之路奠定了基础。1986年被调到运城市蒲剧团。
武俊英师从著名蒲剧大师田郁文，完整继承了其代表剧目《藏舟》、《送女》的精彩表演和唱腔艺术，并有所创新形成了独具特色的“俊英腔”被广大观众和戏迷喜爱，风靡剧坛，广为传唱，成为蒲剧唱腔艺术中一个重要流派，此外，她还积极开展带徒传艺活动，同时现已培养出的徒弟中突出的有贾菊兰、王苗苗、段虹、李红丽，被誉为武派“四大名旦”。
她在唱腔上感情真挚，音色圆润，行腔自然，跌宕有致，吐字清晰，韵味浓厚，既有蒲剧旦角唱腔的传统韵味，又有时代气息咏唱特色的独特风格，不仅受到蒲剧新老观众的认可，同时也得到北京等地戏剧专家和观众的喜爱。“俊英腔”新流派的形成和完善为蒲剧走出娘子关，走向全国，甚至冲出亚洲，走向世界创造了有利条件。
艺术人生
童年的梦想1  武俊英956年榴花五月，一个明媚的日子，在山清水秀、风光绮丽的江南福建泉州的一座医院里，小俊英呱呱堕地。五个月后，母亲带着她回到了家乡——新绛县三泉村。
从此，俊英便在历史文化名城古绛州的文化熏陶下成长，在母亲的哺育、呵护下长大。母亲性格开朗，爱歌善舞，曾为新中国的诞生打过腰鼓，扭过秧歌；曾为土改的胜利唱过眉户，扮过角色。外公也是个蒲剧迷，常常背着俊英步行十里、二十里去看戏。在这充满戏剧氛围的家庭影响下，使俊英从小就中了唱戏的魔，着了唱戏的迷。她经常同小伙伴把红纸舔湿涂红脸蛋，用锅底黑描眉，仿照着戏台上的小旦咿咿呀呀地又唱又舞。学校老师看她是棵唱戏的苗，吸收她加入了文艺宣传队，并让她在《红灯记》里扮演李铁梅。这可把小俊英喜坏了，乐疯了。她缠着妈妈让照着年画上刘长瑜的扮相化妆打扮。演完戏，还舍不得洗掉，竟带着满脸的油彩入睡，去做甜甜的戏剧梦。考取蒲剧团13岁那年，在几百个竞争对手中，俊英考上了新绛县蒲剧团。欣喜的她，为了能顺利报到，起了大  《送女》剧照早，给曾反对她从艺的外公在枕头前留了一纸条：“外公，我爱你，但我更爱唱戏，我去了。”她接过娘给的一个包袱，一溜小跑出了院子。从此，俊英开始了她的艺术生涯。拜师筱兰香那时，家里光景紧巴，娘每天起早摸黑地干活，卖葱、卖白菜，挣点零碎钱来供她学艺。俊英念念不忘，绝不能辜负娘的希望呀！
1969年，正是批判“封资修”的时候，团里的老艺人田郁文，艺名“筱兰香”，在蒲剧界很有名望，可眼下被打成“牛鬼蛇神”靠边站了，人们都说她进了“牛棚”。俊英刚到剧团，一心想着唱戏，却不管这些，如同吃了豹子胆似的跑到田老师住的“牛棚”里求艺。田老师反而惊怕了，“女娃，我是‘牛鬼蛇神’，靠不得！过去那戏活儿是‘封资修’学不得的！”而俊英不听，  武俊英偏要靠！偏要学！一天，趁周围没有人的时候，扑通一声跪在了田老师面前，淌着眼泪恳求：田伯伯，“收我做个徒弟吧？”田老师赶忙扶起她，直盯盯地望着她这位热衷于艺术的姑娘，终于答应教她唱戏。从田老师那儿，她学到了传统蒲剧的几种唱法和多种表演程式。这是她艺术的启蒙。走出新天地  有这样一个故事，说是某剧团的一位演员，学王秀兰演戏学得十分逼真，不管王秀兰怎样唱怎样个演，她都能学得绘声绘色，宛如其人。人送她个外号“气死王秀兰”。然而，多年过去了，王秀兰照样辉煌，而她呢？慢慢地被人们遗忘了。
俊英听后很受震动，她觉得学艺不能老跟在别人屁股后面步人后尘，必须要有自己的风格。为此，她也琢磨起自己的路子来。
她想了，唱戏的首先应有个好嗓子，要有个美好的歌喉。
虽然爹娘给了俊英一副好嗓子，是得天独厚的好条件，但俊英不满足，练嗓子几乎到了着魔的地步。她喜欢登山，在高山上练。无论是在团里还是下乡演出，大清早就跑到山头上尽情地吼叫，吼呀叫呀，让音域向远方扩展，久久地回荡。她喜欢水，临水练音色。要么站在潺潺的溪水边练唱，让声腔变得活脱欢畅；要么站在滔滔的黄河边练唱，使得声腔激越奔放；要么又在平静的湖水边练，让声腔变得优雅舒缓或者是凄凉哀伤。她还喜欢静夜，在静夜里练音质，万簌俱寂的夜晚，俊英索性关了电灯，独个儿站在房间开始练唱，一次一次，渴了或是嗓子沙哑了，摸起茶杯喝上几口温开水，无须开灯，再继续练唱。这便是她的耳静、心静、脑静与夜静四静合一的练法，她与整个天地构成了一个感觉的世界。
艺术特色
为了争取更多的观众，为了让蒲剧走向全国，她便在演唱实践中对蒲剧旦角的唱腔进行了改革创新。独创俊英腔武俊英根据自己的音质和音色条件，在练唱中大胆地采用了附加音，即断音、颤音、滑音、鼻音、具有各种情感色彩的装饰音和弱音、轻音、气音、干板清唱和无字吟唱等唱法，这是她的独创。使自己的唱腔形成一种既激越高亢又委婉缠绵，既有蒲剧传统韵味，又有时代气息的新流派，从而赢得了更多的观众层，被观众亲切地称为“俊英腔” 。借鉴其他剧种在戏曲的实践中，俊英越来越感觉到，一个地方剧种有相对的封闭性，若不改进、兼收并蓄，老在自己陈旧的模式里兜圈，是不会有美好前景的。俊英认为，自己是唱蒲剧的，固然是以蒲为本，蒲腔蒲调不能丢，但也要吸收一些“外腔外调”。她纵向继承了蒲剧旦角名家杨翠花、裴青莲、朱秀英等人的唱腔技巧，又横向借鉴了秦腔、越剧、黄梅戏以及歌曲的发音运腔，极大地丰富了唱腔的内涵和表现力。武俊英以蒲剧本韵为基础，兼学京剧唱腔的宽厚嘹亮，豫剧唱腔的婉转悠扬，越剧唱腔的柔曼低回，评剧唱腔的吐字真切，晋剧唱腔的虚声幽长。借鉴流行歌曲俊英仍不满足，她又进行着大胆的艺术尝试，即是从流行歌曲中汲取营养。她认为，蒲剧面临的最大问题是争取年轻观众。老年人爱看蒲剧，而青年人喜欢跳舞、看录像、玩电子游戏之类，若不争取青年人，蒲剧也将会随着时间的流逝黯然失色。如何争取呢？她发现，年轻人有一特点爱听流行歌曲，若将流行歌中的艺术精华提取一点，如同打维生素针似的，输送到蒲剧腔里岂不更好吗？只是，流行歌曲归流行歌曲，蒲剧归蒲剧；一个是自由浪漫、随其自然的歌，一个是有板有眼、蒲味浓浓的戏，二者相差甚远，哪能合二为一？可是，俊英不服气，觉得同样都是“1、2、3、4、5、6、7”几个音符，这里能用，那里也能用，只要能将它用好！她采用了一个办法，潜移默化。于是，就唱起流行歌曲来。每天每日地唱，唱得多了，不由地那种美味儿便往蒲腔里渗。俊英成功了！她唱得轻松愉快、悠然自得，妙趣横生，耐人寻味，就连不爱看戏的年轻人也都被吸着过来。下乡演出时，有的后生还将她的唱腔比喻成名产名吃中的“油酥饼”！
评价
专家们曾对俊英唱腔做了专门的研究，说她“行腔运字抑扬顿挫、婉转回旋，声腔色彩富有浓淡相兼的情韵美，使传统的蒲剧唱腔进入一个现代审美意识的崭新境界”。首都的戏剧专家观看了她的演出后，给予她“蒲剧旦角的唱腔至今没有超过武俊英”和“独占蒲苑第一腔”的极高评价。1996年，武俊英出任制片人和主演拍摄的戏曲电视连续剧《西厢记》，在唱腔上又有新的发展和突破，中央电视台播出后，全国各地的戏迷们纷纷给她来信，赞扬她的唱腔达到了一个新的审美境界和艺术高峰。也使《西厢记》接连获得1997年戏曲电视剧展播奖、飞天奖和山西省“五个一”工程奖。[1]
代表剧目
有《苏三起解》、《西厢记》、《送女》、《玉婵泪》等。
人物轶事
好演员  武俊英武俊英深受群众喜爱，不仅仅是因为她戏唱得好。她出名后，演出活动十分频繁，但却从来不端名家架子。她常说：“人民需要艺术，艺术离不开人民”。所以，她以强烈的责任感和事业心，常年下乡随团演出，每年她都要演出200多场。热情的戏迷有时要求她加演节目，她也从不回绝。有时戏演完了，戏迷们不愿走，她就清唱。她认为，戏迷们辛辛苦苦跑来看戏，她苦点累点不算什么，一定要让观众们高兴而来，满意离去。
另外，她每每到乡村演出，都要打听当地有没有厂矿、革命军人或敬老院等。如有，她就组织演员前往进行义务演出。许多年来，她始终坚持这一原则。所以，她在老百姓中的声望也越来越高。有一位病卧在床的老太太曾说：“这一辈子恐怕难看上武俊英唱戏了。”武俊英得知后，就和丈夫两人大雪天步行到老人家里，专门为她一个人唱了一场戏，感动得老太太在病床上哭了。2001年5月1日，武俊英到正在修建中的运三高速工地演出，工人激动地将她围住，要求与她合影，武俊英不嫌人多和麻烦，一一答应他们的要求。
每到一处，武俊英演唱完毕，不但要和老百姓同娱同乐，还会请戏迷们对她的唱腔提出意见，她也不断改进自己的唱腔艺术，使“俊英腔”在舞台上演出时情先于声又情溢于声，更具艺术魅力。
  《苏三起解》剧照外地人称山西有个武俊英，戏曲界说她是八十年代的王秀兰，戏迷们说得更动情动听：“只要看苏三，苦累也心甘；宁走几十里，不能误《送女》。”然而，俊英却没有一点名演员的架子，总是那么朴素，那么平常，犹如淡雅平凡的腊梅。她整天脑子里想的是艺术，心里边装的是观众。她始终遵循党的“二为”方针，常年坚持随团上山下乡为广大人民群众演出，以实际行动实践着三个代表重要思想。剧团每年下乡演出三百余场，她本人就要参加近二百余场演出。在演出时，她以身作则，服从剧务分配，让演哪旦戏就演哪旦戏。有时一天演两场，有时一场上两角，她二话不说连演连上。有时戏完了，观众过罢瘾还不走，要求加段清唱，她毫不推辞，出场清唱，尽量满足观众要求。她说：“观众辛辛苦苦跑路花钱来看戏，我苦点累点没啥，一定要让观众高兴而来，满意而去。” 由于她与广大人民群众有深厚的感情，每到一个演出点，特别是山区老区，她都要利用休息时间组织伙伴  武俊英们到当地的敬老院、军烈属户、专业户、厂矿车间，为看不上戏的群众表演清唱，把党的温暖送到坑口炕头。有次在临汾革命老区陶寺演出正逢重阳敬老节，她同演职员们步行三里路到镇敬老院为老红军、老革命表演清唱，正巧县上也来慰问，见状十分感动，拉着俊英的手说：你替我们做了工作，我代表全县人民感谢你们！有年冬天在河南灵宝山区演出，俊英听人说山上有对夫妻是残疾人，想看戏来不了。戏完后，她叫上拉板胡的丈夫，冒着风雪爬上门，专门为这对夫妻演唱，直感动得这对夫妻热泪盈眶地说：“我只说这辈子看不上武俊英的戏了，谁知你把戏送到我家炕头，这都是托党的福啊！我就是死了，也没遗憾啦！”像这样的例子还有很多很多。好领导  武俊英武俊英身为运城市蒲剧团团长，在平时她不只是追求自己的艺术无止境，同时她也把培育新人，发展蒲剧事业放在首位。在工作中，她以深厚的艺术功底言传身教，下大力气培养蒲剧新人。剧团实行了以中带青，以戏育人的培养方法，鼓励中老年艺人为青年说戏、教戏、传戏，结合戏曲本身加深年轻人对戏剧人物的理解，引导他们揣摸戏剧人物的心理、语言、唱腔、做到学中演，演中学。同时，她还鼓励年轻人敢于竞争，敢于冒尖。好老师武俊英说：“古人有一句话，宁舍十亩田，不舍一场戏。”意即演员们非常珍惜每一次的登台演出。而武俊英经常把上台演出的机会让给年轻人，在她的影响下，许多演员也都纷纷效仿。在这种体制下，该团的演出经常获奖。演员王艺华、吉有芳先后分别获得中国戏曲梅花奖。一大批年轻演员已崭露头角，如贾菊兰、王苗苗、程小荣、杨燕燕、李小芳等青年演员已深受广大戏迷的喜爱。目前，运城市蒲剧团拥有3个梅花奖演员，10个杏花奖演员，12个龙门奖演员。所以，在戏迷们的眼里，武俊英是一个好演员，而在蒲剧团青年演员的心中，她还是一个好老师，好领导。
大型现代剧《滴血的母爱》反映了一位个体女老板平时生意忙，无暇照顾正上学的孩子，只是在经济上给予百分之百的满足。结果其孩子因上网、早恋最终走上犯罪的道路。该剧情节紧凑，催人泪下，对现在的中学生具有很大的教育意义。武俊英在剧中饰演个体女老板。她说，我们剧团这么多年的宗旨就是出好戏，推人才。好儿媳武俊英在舞台上是个好演员，在家中也是一个誉满乡邻的好媳妇。她把年过八旬的公婆接到她家，精心侍奉，极尽孝心。她不仅为婆婆洗衣做饭，梳头洗脚，还为重病的公公接屎端尿，邻里们都夸她待老人胜过亲闺女，市里特评她为敬老孝星。但她为了演出，有时也难顾家，不得不牺牲一些亲情。她弟弟、妹妹结婚时，都因有演出任务，当天晚上戏演完后才赶回家，第二天客人未走，她又要匆匆赶回剧团参加晚上的演出。特别是她的独生女卫红，一生下来就交给公婆代养，一年忙于演出也难得见上几面，致使孩子见了她不知叫妈妈叫阿姨。她虽然心里难受，眼中流泪，但却能为观众演出而欣慰。
所获奖项
武俊英从艺三十多年，在蒲剧事业中探索，创新，奉献，赢得无数观众的厚爱。她在国家、省、地获奖甚多，如“最佳演员奖”、“主演金牌奖”、“杏花奖”、“梅花奖”等；除在省、地荣获“拔尖人才”、“优秀专家”、“三八红旗手”、“特级劳模”等荣称外，1997年还当选为全国党代表出席了党的十六大，2000年被评为全国劳动模范……一花迎得万花开，在俊英的影响下，市蒲剧团内“百花齐放，梅杏争艳”，被首都戏剧专家誉为“牡丹群”。山西省振兴戏曲青年团调演主演金牌奖；山西省蒲剧青年演员杏花奖广播大赛第一名；第五届中国戏剧梅花奖；首届中国戏剧节优秀演出奖。现为国家一级演员，中国戏剧家协会会员、山西省戏剧家协会副主席。 1988年山西省社会主义劳动竞赛委员会为她荣立特等功，并被省政府推为“山西十大新闻人物”；
1989、1995年和1998年，连续被评为山西省劳动模范，
1990年、1992年和1995年连续获山西省文化系统先进工作者称号，并授予山西省跨世纪戏剧新星；
1991年评为山西省优秀专家，
1992年享受政府特殊津贴，
1998年获山西省巾帼建功标兵，
2000年荣获全国劳动模范称号，
2003年又被评选为“中华英才”，在人民大会堂出席了颁奖仪式，捧回了金光闪闪的奖杯。
2004年荣获全国三八红旗手。被推选为中国戏曲表演学会理事、山西省剧协副主席、山西省第十届人大代表、中共十五 大党代表。
2006年7月被评为优秀共产党员；
2007年被推荐为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人；
2007年6月授予中国管理科学研究院、中国未来研究会评为“2006-2007年度和谐中国推动力人物”荣誉称号；
2007年度荣获了中国唱片总公司第六届金唱片奖第一名。[2]