标题：张明文
简介
张明文，1941年生于山东淄博。淄博刻瓷艺术创始奠基者。中国工艺美术大师。首届  当代刻瓷第一人张明文先生中国陶瓷艺术大师，现任中国陶协刻瓷文化研究会会长，山东陶协刻瓷专业委员会主任，中国工艺美术大师评委，中国陶瓷艺术大师评委，淄博市刻瓷艺术家协会名誉主席，山东陶瓷工业协会副理事长。山东工艺美术学院兼职教授。1993年，国务院授予“为中国文化艺术事业做出突出贡献”政府特殊津贴奖。1997年授予“全国优秀
工艺美术专业技术人员”奖章。曾任原淄博瓷厂副总工艺美术师、艺术瓷厂厂长，现创办“张明文工作室”。 1960年毕业于“山东省工业干部学校”工艺美术班。长于书画、造型，精于刻瓷艺术。四十多年艺术生涯，佳作蜚声国内外，享有“中国刻瓷第一人”的美誉。
展览及社会贡献
“鲁翠瓷”画面获全国创新评比一等奖，“宝石餐具”投产出口达十年之久，设计注册“山川”刻瓷牌商标，其作品  张明文刻瓷作品连续六年荣获国家银质奖；微刻“论语”、“兰花颂”获国际金奖、银奖，“宝石寨”、“畅想曲”获全国荣誉金奖、特别奖，部省级一等奖四次及其它奖项共80余项。国画“借得青山铸千里”由人民画报社收藏；“马克思”像由西德马克思故居博物院收藏。 1981年，首次将刻瓷艺术在西德办展。先后在美国田纳西、新加坡莱弗士城、美国芝加哥、瑞士、日本、香港举办展览。创新了刻瓷的新刀法、技法、敷彩法、人像刻瓷、微刻法。 1983年，发表论文“刻瓷艺术与情理情趣”，1991年应邀撰写“全国陶瓷行业刻瓷工等级标准”在宜兴通过，1989年，中外文化出版社出版发行“张明文刻瓷艺术”。 1981年，“马克思”肖像刻瓷收录德文版《卡尔——马克思》一书；1998年“湘云醒梦”刻瓷瓶收录《中国现代美术全集》，2005年“敦煌归真”青刻瓷瓶收录《美术大鉴》，2006年“石头记群芳”青刻瓷瓶收录《中国美术馆陶瓷艺术邀请展作品集》。 2003年“鲁青瓷刻瓷尊”，经全国中小学教材审定委员会审查通过，编入九年义务教育全日制学校教科书。
淄博，可以称得上是刻瓷的“王国”，光注册的刻瓷技师就有千余人，刻瓷爱好者更不下四五千人。它得益于淄博的历史与现实环境，淄博陶瓷近些年飞速地提升为“当代国窑”的高度，这其中，刻瓷艺术的影响和在全国首屈一指的水平功不可没。淄博的刻瓷界是一个金字塔结构，处在最上层的是几位国家级和省级大师，而张明文先生则被公认为是“中国刻瓷第一人”。
当代中国刻瓷第一大师
近日，记者有幸走进了张明文大师的家。大师清癯的面容和善而慈祥，眼睛明亮而睿智，他热情地迎接了我。他的工作间就是一个充溢着浓浓艺术氛围的天地，形形色色、大大小小的陶瓷盘和瓷瓶等摆满了几个博古架，他手头还有正待完成的作品。看得出，大师每天都在孜孜矻矻地学习、创作。
大师：不愧“中国刻瓷第一人”
大师让我看一件绿色的小刻瓷瓶，上面刻着一株金黄色的梅花，背面配有毛主席的《咏梅》词，同样是金黄  张明文先生在创作色的，整个作品显得精致、巧妙，别具情趣。大师说，那是他刻瓷的处女作，也是淄博的第一件刻瓷作品。他于是回忆起了那段经历。
1974年冬天，张明文第一次看到在一个小瓷瓶上刻有一株牵牛花，那刻瓷画既像是国画，又有金石味。那是来自青岛的郑惠民的作品。看后他非常着迷，回到家中，自己就在一个瓷瓶上设计雕刻起来，于是一株梅花和毛泽东的《卜算子?咏梅》词便在手下诞生。孰料，这件刻瓷梅花瓶被外交部礼宾司司长看中，当即订做300件。为及早完成这项任务，翌年夏天，他到青岛拜石可、郑惠民为师学艺，从此踏入了刻瓷艺术新天地。
在大师家中，我看到一本封面印着马克思头像的外文书籍，大师说，这是马克思的故乡德国1981年出版的《卡尔?马克思》。他翻到书中一幅形神毕肖的马克思画像，说这是他的刻瓷作品，并用手指给我看德文记载下的这段文字：“从此，中国的外交礼品由刻瓷盘子代替了红本子。”先生充满自豪地说，这是对淄博陶瓷国际地位的一种肯定，更是西方发达国家在那个年代对中国传统艺术的高度评价。
1981年6月，中国刻瓷第一次走出国门——张明文被选为中国国家展览团的艺术家访问德国并现场表演刻瓷。在大庭广众面前，在无数的蓝眼睛“聚焦”下，在叮叮当当有节奏的敲打韵律陪伴下，他从容地雕刻着一个个德国著名人物的头像。在那里一呆就是30天。他成功地在瓷盘上完成了马克思、贝多芬等5位哲学家和艺术家的光辉形象创作。人们真真地被来自“china”故乡的这位中国人神奇的技艺折服了，赞叹与惊讶不绝于耳。  张明文
张大师此行，不仅为祖国赚回了一万一千马克（相当于四万人民币）外汇，而且更令人高兴的是，中国刻瓷艺术震撼了西方世界，从此进入了国际媒体和寰球公众视野。 
据资料载，1983年1月，《大众日报》报道了张明文先生在美国第十四届世界博览会上的刻瓷表演，轰动了国际艺术界。美国前总统卡特和夫人、美国政府官员、赴美访问的菲律宾总统夫人伊梅尔达，以及美国宇航员等，都观看了张明文的现场表演，称赞他是“真正的艺术家”。《纽约日报》连载5天，发表了题为《世界博览会的奇才，中国馆的刻瓷家张明文》的专稿，许多报刊、电台、电视台报道介绍了张明文精湛的刻瓷艺术。这次外出表演，直接为国家创外汇49970美元。在当时的中国，这是一个奇迹！
更可贵的是，他善于总结思考刻瓷艺术实践并上升到理论层面。他多次把自己的艺术见解和实践经验总结成文。在《刻瓷艺术与情理法趣)一文中，他积聚多年经验，对刻瓷的渊源，刻瓷与绘画、篆刻、书法的关系及刀法、着色的运用等作了详尽论述，是省内最早有关刻瓷的论文，成为许多后学的重要学习资料。张明文还编写了《刻瓷教学大纲》，在全国推广刻瓷技法和刻瓷工艺。
大师：“刻瓷艺术的扛鼎之作”
  敦煌归真大师家中摆放着一尊翠玉色的青瓷鹿头樽刻瓷作品，上面雕刻着众多仕女，人物造型栩栩如生，神态各异美不胜收，恰如敦煌壁画的刻瓷移植，整个画面给人以祥和安宁清朗的向往。张明文先生指着这件珍贵的作品说，这是我最心爱的“孩子”，外商出资50万元要买我这一原件，我都没有答应。这是我获得国家级大师的作品凭证。他介绍，我采景德镇之精瓷器，以天然钻石作笔，倾尽全力来雕刻完成，并借以慰藉保护和发展敦煌石窟的先人们，因为它是集我多次赴敦煌写生的素材整理成稿的。我将人物身材比例由通常六个头高适当夸张成八个头高。在制作过程中，用特制的钻石刀具，每刻一线，凝神静气，十指发力，汗透瓶背。尤其刻人物面部，一刀下去即成定局，不容修改。若临其境，更觉其难。
此作把沉积了一千六百年的敦煌壁画，以刻瓷的艺术形式展现在瓷器上，可以说是一种艺术的大胆创新吧。
艺术评论家萧联强前不久在《美术大鉴》撰文《刻瓷艺术的扛鼎之作》，盛赞张明文的这一作品。他说道：张明文把刻瓷从陶瓷的装饰附丽下剥离出来，使之成为一种真正意义上的艺术形式，并被国内严肃的美术界认可。他为国家培养了一大批刻瓷拔尖人才，并把刻瓷形成产业化，成为当地文化经济中的一大亮点。他说，中西方造型下的审美意趣用刻瓷的形式可以获得完美表述，审美意趣异彩纷呈。张明文的刻瓷作品《敦煌归真》就是刻瓷作品中的巅峰之作。器型为庄重静穆的鹿头樽。作品为单线白描，群列的飞天舞姬，或蹲、或立、或弹、或奏，轻盈中育着静穆，飘逸中透出雄强。这是刻瓷艺术不可多得的上乘精品，也是张明文呕心沥血之作。张明文曾多次远赴兰州敦煌莫高窟临摹壁画。站在前辈留下的艺术瑰宝面前，他被感动着，手摩心追，追逐那不灭的飞天精神和撼人的中国艺术之魂。
刻瓷是一种技艺性很高的艺术样式，在它发展的历程中，艺术家们掌握了丰富的表现技巧和高超技艺。一个刻瓷作者光有好的构思还是不够的，还需要有娴熟的刻瓷技艺，这需耗尽一个人一生的精力，在实践中锤炼，方能达到手心合一炉火纯青的境地。这其中画线白描是最难的，这是因为瓷器是世界上最硬的人造器物之一，且釉面光滑如镜，运刀时若运力不匀或稍有不慎，极易出现败笔和崩缺。要达到线的流畅和爽利，非一日之功能为。张明文的这件作品，把线的表达功能提到了无以复加的地步。
张明文的作品，所传达的艺术信息处处显现着文化当下性的艺术之美，首先表现在他对“人”的主题的看重。如《敦煌归真》里的舞姬虽然还是身着古装裙带，但她们腰身所呈现的婀娜之姿，已传递出活脱脱现代人的些许生气；她们的身高由于作了恰当处理后形体更美，且袒露着温润的后背，姿态各异，顾盼呼应，纵横开合。那种对舞姬奏音弄乐的歌舞升平世界的再现，也变成了对人们的中国式美的姿态意趣的展示。他在作品中所表现出的游刃有余，是高超技艺与良好的艺术修养的完美结合，不愧是刻画人物的经典之作。
实际上，无论任何艺术作品，刻画人物都是最难的，美术又有其特殊的规律。张明文先生对我说，积我多年刻瓷的体会，感到刻人物有三难：刻人难刻脸，刻脸难刻眼，刻人还难刻手。大师又特别强调了刻脸难刻眼。是啊，眼睛是“传神的阿堵”嘛，但张明文笔下和刀下的人物，眼睛的传神是大家公认的。你看，无论是《敦煌归真》里的舞姬，还是《湘云醒梦》、《石头记群芳》里的众仕女，其神情他都刻画得或清雅飘逸，或柔媚聪慧，眼睛都是楚楚动人的，可谓“回眸一笑百媚生”；而为孔子或白石老人作像，则是那样形神兼备，人物透露着儒雅、敦厚、睿智的长者风度或大家气派；他镌刻的才女李清照，从“心灵的门窗”中似可窥见，或“绣面芙蓉”的少女时代那“眼波才动被人猜”的娇羞萌动之春情，或少妇时经历的那种“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的离情别绪之愁思；“巧笑倩兮，美目盼兮”的神情，再借助人物的服饰语言、诗词书法，一个秀外慧中、个性独具、热切追求美好生活的古代杰出女文学家形象，便立体地活脱脱地凸显在观赏者面前。 
大师：孜孜不倦地追求探索
  纪泰山铭在刻瓷艺术界，张明文先生是大家公认的最具有代表性的著名刻瓷艺术家。提起明文老师的名字，人们总是将他和刻瓷艺术的发展史紧密联系起来。可以说，张大师是刻瓷艺术发展史的主要见证人之一，也可以说，谈张大师就是谈刻瓷芝术的发展史。
其实，正如张明文先生刀下的作品那样，“不是一番寒彻骨，争得梅花扑鼻香”，先生能够成为淄博乃至当代中国刻瓷第一人，绝非偶然，他自幼聪慧，酷爱学习。跟舅舅念过私塾，特别对中国的古典文学兴趣甚浓。稍大点后又迷恋上绘画，只要有空就动手画画。1958年进了淄博瓷厂学制瓷工艺。厂里看他是个人才，1960年选派他上济南的山东省工业干部学校工艺美术专业陶瓷班学习。两年毕业后被派到景德镇学粉彩，回来后就从事彩绘设计，后来师多家之长。1974年从青岛学习回来后，张明文专门刻画礼品瓷和人民大会堂用瓷。他与同事一道潜心探索新的刻瓷技法，并逐渐摸索出了大写意刀法、敷彩法和微刻法，使这门新的艺术逐渐走向完善。几十年来，他个人的创作更是焚膏继晷如痴如醉精益求精，终于达到如今炉火纯青的境界。
张明文先生说，在人类古老灿烂的文明中，没有哪项能比不上中国陶瓷的魅力而成为世界文明之翘楚，再没有比外国人以瓷器（CHINA）来象征中国、解读中国更能说明问题的了。但是刻瓷虽然在我国至少已历经200余年，然而前人所留经验甚少。“清康熙年间，虽有艺人高手用钻刀在瓷面上刻画图案，但终因其有相当的难度，而没有留下文字技法资料，因而刻瓷传世珍品更屈指可数。”张明文遗憾地说。是啊，在我国传统雕刻艺术中，以刻瓷的难度最高，要闯出一条自己的路谈何容易？！ 
他在1988年所作《刻瓷艺术与情理法趣)这篇“开创性”的刻瓷论文中，高瞻远瞩地指出，如何把刻瓷这门看似孤单的民族文化遗产引入现代文明的跑道上来，全仰仗不愿忘记过去的前辈和一往无前的后来者。中国陶瓷是一棵参天大树，刻瓷艺术是一片嫩叶。他说，艺术没有固定的模式，新的艺术形式的出现，都是从息息相通的原理中不断实践而总结出来的。
二十年后的2008年12月12日，张明文在为《当代水墨》杂志编辑的《对话大师》一刊作序时，站在很高的视角上回顾总结了淄博刻瓷艺术：淄博籍的中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、省级工艺美术大师，涵盖了刻瓷、雕塑、内画、彩绘四大门类，它们既各花入各眼，又抱团取暖，融于交流。尤其淄博的刻瓷艺术，承传于点滴，兴盛于当代，游历于国际艺坛之间，被媒体戏称为带“音乐”的艺术，起到了“外交官所起不到的作用”等等。刻瓷艺术2006年被国家发改委正式纳入工艺美术一个新的门类。
茅盾说过，“创造的元素愈多，便愈美”，张明文的作品几乎件件闪烁着创造精神，原因就在于他是把学习、继承和创造、发展紧密结合起来的。他感慨道，那些年、那个过程真是太艰难了，常言说台上一分钟，台下十年功，你不吃那个苦就换不来甘甜。他同记者谈到，刻瓷既要达到水墨淋漓的效果，又要追求大刀阔斧的金石味道，是十分不易的。但我一生有几个大的台阶，使我走的比较扎实，并且能够集中精力干事业。他深知“学如逆水行舟，不进则退”，所以直到今天，他仍然没有被“大师”的光环罩住和压住，依然是一如既往地钻研、琢磨、创新，力求突破自己超越自己，同时还带徒弟传授技艺，希望青出于蓝胜于蓝。他说，当初跟他学习的学员中，有十几个已经成了省级刻瓷大师，直到现在还有一人跟他学。他的夫人、大女儿、二女儿和三女婿都是从事绘画创作，现在他的两个女儿的刻瓷水平已经在同代人中名列前茅了。他说，传统艺术如何与陶瓷材料和器皿巧妙结合，如何推陈出新，都是需要不断探索的课题，我依然在不懈地努力。他现在已经习惯了凌晨4点钟就起床从事创作。他说，半夜里一下子来了灵感，马上就起来捕捉住它。
大师就是大师，除了让人惊叹他的成就，更让人尊崇他的精神与品格。张明文先生已经取得了如此骄人的成就，但他一如既往地仍然是那样钻研、探索，仍然是那样质朴、谦逊，仍然是那样执着、淡定。大概正是他的综合修养，才成就了他的今天。
有人说，大师的品格，应该是一杆标尺，它既指引艺术的方向，又标识涵养和道德的高度。大师的品格在于内修人格、外树德行，有独立之精神，有自由之思想，博爱宽容，真诚豁达，令人高山仰止。张明文先生不愧这样的大师。请看他的《福驴》画盘：一大一小、一灰一黑的两只驴，前后呼应，情趣盎然。作者用刻瓷多变的刀法，去表现版画的简朴练达，国画的淋漓墨色，写意的飞白韵味，篆刻的金石意趣，素描的点线运用，的确是一件努力寻找刻瓷独特语言的理想之作。更锦上添花的是作品的艺术内涵，请看上面配的行书自撰小诗：“胸中有海，两眼无碍。名也身外，利也身外。福民兴邦，何等自在”！您可以在欣赏简洁画面的同时，细心品味一下作者那种“不为浮云遮望眼”、看淡名利等身外物，而将“福民兴邦”放在首位的广阔胸怀，那种超凡脱俗的可贵心态。
今年是农历己丑年，是牛年，大师特意绘制了《福牛》刻盘作为赠礼。画面凸显国画的水墨淋漓，篆刻之金石趣味；大刀阔斧的刻瓷印记，彰显出中华民族独有的文化底蕴，让人爱不释手。大师在福牛形象上方题写道：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强，事农耕耘而不居功，性情温顺时亦强犟。稳步向前足不踏空，形容无华气宇轩宏！”寥寥数语，不也正是作者自己精神品格的生动写照吗？！
就艺术层次而言，人品的高下，也是决定其创作格调高下的关键。北宋郭若虚说得好:“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”爱因斯坦曾说:“第一流人物对于时代和历史进程的意义，在其道德品质方面，也许比单纯的才智成就方面还要大。”一位大师，就像一座高山，高山之所以成为高山，一定有让人仰望的高峰。这座高峰就是他的品格。
我查了下何谓“大师”，《现代汉语词典》上的定义是:在学问或艺术上有很深造诣,为大家所尊崇的人。大师是指在某一学术领域或技艺领域有很高的学问,很深的造诣,冠绝天下,受人尊敬的人。特别在如今这个浮躁的时代，能有一分平易近人之心，能够不被盛名所累，也早已是一位大师了。人说，大师感动人的永远不是他的学术，更重要的是他为人处世的态度。就像李白感动我们的并不是他鸢飞戾天的意象而是他看事物的眼光。像张明文先生这样的大师们高超的学术造诣，正是他们从小就养成的、终其一生而不变的好学善学的精神成果和为人处世的风格品质。
站在最顶尖的大师们发挥的作用，在当下无疑是最重要的。有人说过，一种文化的延续，不仅在于继承，更在于要在继承中不断地创新，从而保持旺盛的生命力。而大师往往就是能够开一代文化风气、创造文化新气象的人。更为重要的是，真正的大师的学术成就和学术精神，往往能够超越时代的局限性，不仅能够启迪当前，更可指引未来。[1]