标题：内画
内画起源
相传嘉庆、道光年间，一个外地小吏到京城述职，寄宿在庙里，因鼻烟快吸完了，就用烟签刮烟壶中剩下的鼻烟。庙里的一个和尚看到烟签在壶的内壁留下很多刮痕，很有国画的线条感，就将其拓展成了内画壶技艺。
不过，据专家考证，内画壶的发明者并非和尚，而是清嘉庆年间南方一位年轻画家。他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，将内壁磨出细纹，使颜料易于附着，然后以带有弯钩的竹笔蘸上颜色，在内壁反向作画。这位画家就是甘桓文，现存甘桓最早的内画壶制于1816年，据传他在1860年辍笔。
京叶派内画
简介叶派内画创始人叶仲三大师，生于光绪元年1875年，卒于1945年。堂号“杏林堂叶”。  叶仲三大师他与内画高手周乐园，马少宣，丁二仲被称为“京派内画四大名家”。发展与传承叶仲三的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册，如《古今名人画谱》、《飞影阁》等。  叶菶祺大师人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。他创作的题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能。他画的聊斋故事活灵活现，红楼人物栩栩如生，被称为“内画人物一绝”。
叶仲三在1945年离世后，他的长子蓁祯、次子蓁禧、三子蓁祺，以及叶蓁祺之女叶淑英，继承并发展了叶派内画艺术。叶淑英大师是当今叶派内画唯一一位嫡传人。
此后叶派内画又先后吸收王习三，刘守本，丁桂玲等为外姓弟子，  叶澍英大师王习三还在河北衡水创立了冀派内画，为发展叶派内画做出了很大贡献。
冀派内画创始人 - 王习三
人物简介王习三，原名王端成，生于1938年，河北阜城人。中国工艺美术大师，冀派内画创始人，一级美术师，  九三学社衡水市委名誉主委。1958年入北京工艺美术研究所拜师学习内画鼻烟壶艺术。1958年至1966年在北京市工艺美术研究所学艺后调北京工艺美术厂搞内画创作，现任衡水市内画艺术院院长。他的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域。无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统一。 近年来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹。作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。[1]荣誉1979年获中国工艺美术家称号。1982年被授予河北省劳动模范称号。1985年获中国第五届工艺美术品百花奖“金杯奖”。 
2007年5月，在首次聘任河北省政府参事和文史研究馆馆员的大会上，王习三被聘任为河北省文史研究馆馆员，成为衡水市获此殊荣的第一人。 
王习三，第七、八、九、十届全国政协委员，中国工艺美术大师，因在方寸小壶内作画而扬名海内外。日前，国家正式确定他为首批“中国民间文化杰出传承人”和“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”。一生与内画为伴，王习三乐在其中，步入古稀之年的他仍在继续内画“事业”。 
无论是爱好、工作、还是退休生活，王习三的“中心”只有两个字——“内画”。步入古稀之年的王习三，身材魁梧，气质非凡，虽然已白发如霜，但依然同他的艺术作品一般充满活力。
内画内书大师一丁
人物简历一丁，原名聂磊，字瑞之，号桃城居士，妙壶斋主人， 1974年生。  河北省工艺美术大师，中国内画工艺美术大师。自幼秉承家学，在父亲指导下习文练字，打下了扎实的传统书画功底。曾多次到西安碑林和孔庙碑林观摩临习，书艺大进。其内画最初曾得到王习三等大师指点，后拜在京城叶派内画鼻祖叶仲三嫡孙叶淑英大师门下。其壶内书法在内画史上是继清代马少宣之后崛起的又一位实力派书家，“真、草、隶、篆”无一不精，他的内书小楷《千字文》每个字大小只有一毫米左右，难度极大，被称为“内书之最”,一丁被同行和收藏界誉为 “当代内书第一人”，并牢牢占据着当代内画大师的一席之地和内书领域的领军地位。其主要作品有《心经》《兰亭序》《三字经》《百家姓》《千字文》《弟子规》《朱子家训》《道德经》等。
现为中国工艺美术协会会员
河北省工艺美术协会会员
河北省工艺美术大师成长经历内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作更是需要高超的技艺，它区别于外画的是：首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺序；其次壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。所以内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。正是因为内画创作的不易，故而当一件精品呈现出时，才俞显珍贵。
当在晶莹剔透的水晶鼻烟壶里，看到一丁（聂磊）清雅流动，圆润古朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然而生。审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！
中国书法艺术源远流长，始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时书家辈出，达到巅峰。宋、元、明书法继以一丁内书作品选集(36张)晋唐法度，不断创新。清代书家，崇尚北碑之学，也熔凝出新的风格。一丁能在毫厘之大的壶内作书，又能够做到笔法不苟，点画清晰，还能在结体、布局方面别出心裁，独树一帜，而卓然自成一家，实属当代书法艺术之奇迹。
中国画讲究诗、书、画、印，四位一体才能算一件完整的作品，对一个中国画家来说，不懂书法意味着艺术前途是黑暗的。自决定从事内画艺术之初，一丁就立志要把内书艺术进一步发扬光大，开辟出一片属于自己的艺术新天地。
自幼酷爱书法的一丁，从小便随父亲练习书法，他的父亲在当地就是一位很有名气的书家，在家父严格的教导下开始从欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》练起，逐渐延伸到永字八法，欧阳询36法，黄自元92法。他在临摹学习过程中，不避寒暑，心摹手追，日日临池，坚持不懈，不敢有半点马虎，努力体悟楷书的精微与奥妙，从中领会欧体楷书笔法结构的真谛。即使在吃饭和上厕所间隙也不忘练悬腕悬肘，平时吃饭时把拿筷子都当做练习的机会。在此期间，他遍学欧阳询的《化度寺碑》、《皇甫君碑》以及《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等。
在长期的练习中，一丁体悟到：书法以用笔为上，形者次之。楷书贵在静中求动，点画向背，纵横有象。如果说金文天真烂漫，浑然天成，还有之取法乎自然具象得话，那么，楷书更是取法乎自然得抽象和规范。为此，在学书之余，他的师法对象也不仅限于欧阳询一家，而是广集诸家。他还学王羲之的《兰亭序》，以得其空灵飘逸，高情远韵。学虞世南的《孔子庙堂碑》，以得其高古的庙堂之气，学褚遂良的《雁塔圣教序》以得其秀劲灵动，醇厚自然之风。壶外书法(20张)
在进行内书创作时，一丁对写字的重心与笔画的配合进行认真揣摩，努力掌握运笔的奥妙，力求运笔要圆润、挺拔，而避讳状如算子。在下笔时努力用好中锋，起笔处或尖而收笔处则圆。考虑到内画鼻烟壶的造型，一丁在创作中认识到，向左向右略作弧形，笔画就会生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。一丁内画作品集(31张)
一丁在练字的同时又深知字外功的重要。他从学习哲学、古诗词、散文、音律、舞蹈等各个方面全方位照观书法，以揣摩和体会其中所蕴涵的人格魅力和思想才情。为此，他的一笔一画中深见其书法富有技巧和修养，看似信手写来，轻松优雅，实则是学养丰锤炼所得。
一丁 经过近十年的艰苦磨砺，终于将中国欧体字的间架结构惟妙惟肖的书于壶中，结构整齐而不板滞，紧密而不局促，用笔看似横平竖直，然略有倾斜，起、收笔干净利落，撇、捺圆润饱满。字字求生动，行行有活字。如虎踞龙盘之态，如苍鹰将展未展，如鸟之伧忙回首，刚健秀美，完全把内书艺术在鼻烟壶里完全体现了出来，把这种高难度，高技巧的艺术发挥到了极限，继清代内画名家马少宣之后把内书艺术推向了又一个高峰。成就及荣誉近年来，一丁书写的作品有《兰亭序》，《心经》，《岳阳楼记》，《百家姓》，《千字文》等，其壶内书法在内画史上是继清代马少宣之后崛起的第二位实力派大家，“真、草、隶、篆”无一不精，他的内书小楷《千字文》每个字大小只有一毫米左右，难度之大至今无人能够企及，堪称内书之最，是现存内书作品中的稀世珍品。因此，一丁被同行和收藏界誉为“当代内书第一人”。2011年其事迹被衡水市委宣传部载入《衡水文化概览》，2011年由河北省政府授予“河北省工艺美术大师”称号。获奖证书(16张)江山代有人才出。内画如今被列入国家首批非物质文化遗产，荣获联和国教科文组织“杰出手工艺品徽章”认证，历史赋予内画这一伟大的民族艺术既要继承而又必须发展的使命，有继承才有发展，发展了就是最好的继承。一丁作为其中的佼佼者，志存高远，功苦同铸、德艺双修，不断进行着内书艺术的探索！相信属于他的内画和内书艺术天地会更加广阔。活动年表1996年作品在首届“北京旅游书画大赛”荣获一等奖
1997年作品被载入《中国书画藏典》
1998年作品被载入《中国书画家全集》
2001年被河北省轻工业厅评为河北民间工艺美术家
2003年作品被载入《中国艺术家精品大典》
2004年作品在首届“中国画·画家乡”全国书画大赛荣获二等奖
2007年草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，并被组委会永久收藏。
2007书法作品被载入《中国当代实力派书画家代表作典库》出版印刷物(20张)
2007年内书小楷《千字文》获“习三杯”内画大奖赛银奖。
2007年书法作品被“普阳杯·和谐中国”全国书画大赛组委会永久收藏
2008年被授予“中国当代书坛画苑中坚人物”等荣誉称号
2009年被授予“百名作品最具有收藏价值艺术家”
2010年内书《心经》获“习三杯”内画大奖赛铜奖。
2010年15件作品被载入《中国内画鼻烟壶》
2011年其事迹被衡水市委宣传部载入《衡水文化概览》
2011年20件作品参展 “上海内画鼻烟壶精品展”
2011年6件作品入选《冀派内画图典》
2011年8件作品入选《内画艺术》
2011年8件作品参展《大方无隅》当代内画艺术展
2012年由河北省政府授予“河北省工艺美术大师”称号
2012年作品《般若心经》荣获中国工艺美术“百花奖”银奖
2012年作品《百家姓》荣获国家级“金凤凰”创新产品设计大奖赛银奖
2012年作品参加衡湖秋月*冀派内画艺术精品展
2012年作品《兰亭序》荣获第十三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会铜奖
2012年作品《陋室铭》荣获首届上海“中福杯”中国鼻烟壶名家精品展铜奖
2012年作品《千字文》荣获第十五届北京中国古玩艺术品博览会金奖内画收藏青岛大唐信和珍壶轩内画 — 坐落于青岛市市南区闽江三路1388文化街荣宝斋一楼，是青岛大唐信和文化传媒有限公司旗下的
  
内画家
人物简介
李西盟，艺名淳风。1980出生于河北省深州市。自幼酷爱画画，1995年在天津美术学院学习绘画打下了良好的美术基础，1998年在习三画院正式学习内画，得到内画泰斗王习三及弟子王海丽等众多内画名家的精心教导，绘画技艺日渐成熟。擅长水墨、泼彩、传统、现代等各种山水画。其作品气韵生动、笔墨潇洒、气势磅礴，注重传统与现代画法相结合，不拘一格，深受国内外友人的青睐。现任天津中铭世纪艺术品公司艺术总监，致力内画艺术的推广和传播。作品及荣誉2006年作品《望乡》《秋韵》在新加坡举办的Osborne　expansion国际礼品展上获奖，作品同时被英国知名收藏家收藏。李西盟作品(10张)
2007年，被评为“河北省工艺美术家”　“河北省青年创业先锋”，同年入选二十一世纪人才库。
2008年奥运期间，在秀水街举办内画工艺礼品创意展，作品内画摆件《松下对弈图》得到了香港知名收藏家的高度赞赏并珍藏，同年获河北民间文艺工作评比先进个人奖。
2009年获中国民间文艺家协会，内画艺术委员会委员。
2010年在世博会展示才艺，作品《天水之间》获“中华国粹、图腾奖”，天津艺术品大赛一等奖，天津文艺家协会创作奖。
2011年参加第六届中国海峡工艺品博览会，在内画屏风内绘制的仿古元代黄公望的《富春山居图》，寓意海峡两岸工艺美术产业交流的繁荣，被台湾知名收藏家收藏，并邀赴台办个人画展。
内画家一钊
高召：笔名“一钊”，内画艺术名家。1968年生于内画之乡河北衡水。
自幼喜爱绘画，1985年开始专业从事内画绘制。拜师于内画名家王冠宇，并得到王春光，侯雁濒等内画名家的指导。作品格调高雅，内容融贯东西。画工精巧，尤其以油画西方古典人物和中国传统刀马人物见长。九十年代中期到上海发展，创建上海一钊工艺品有限公司，为内画艺术的发扬光大开拓更广泛空间。耕作多年并积极传艺，如今中外学生已过百人。
先后多次受邀到马来西亚，新加坡，美国举办作品展。《艺博路》《上海工艺美术》等都有大量专题报道，上海电视台，东方电视台，新闻坊特约报道。  
国际中国鼻烟壶协会会员
中国工艺美术协会会员
中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会会员
上海收藏协会会员
上海工艺美术行业协会单位会员
上海中外文化交流协会会员
内画名家 - 姜文昌
人物简介姜文昌，1971年生于河北衡水市，中国工艺美术学会会员，河北省内画大师。  内画名家 - 姜文昌自幼酷爱绘画艺术，勤学内画二十余载，受到冀派内画泰斗王习三及弟子王春光先生的精心指导。多年来甘于寂寞与淡泊，把自己的青春和梦想倾献于方寸之内，还广泛涉及文学、 美学、 哲学等，不断丰富作品内涵，逐渐形成融古代与现代为一体的艺术风格。内画题材广泛，内画题材广泛，工写兼备，所绘山水、人物、花鸟、动物、鱼虫无不精妙。作品既具有深厚的笔墨功力又富有鲜明的时代气息，被行家及藏家所称道。多次受邀赴新加坡及港台地区进行文化艺术交流活动深受国内外藏家青睐，多件作品被收藏。逐渐成为国内外收藏家注目的内画艺术家。[2]荣誉1998年，参加陕西民间工艺美术作品展，获优秀奖。 
1999年，创办内画工作室，并带出内画弟子多名，其中部分弟子已获得中国内画家的称号。 
2003年，在西安创办内画艺术研究中心，多年致力于内画艺术的推广和传播。部分优秀作品被收藏并收录于国内外出版的《中国鼻烟壶新貌》、《中国内画精选》等书籍。 
2005年，赴香港、马来西亚进行艺术交流活动。 姜文昌内画作品(3张)
2006年，赴台湾举办个人画展，其作品深得海内外收藏家的喜爱和青睐。 
2011年，加入河北省社会团体，受邀任衡水市残联艺术学校客座讲师。 
2012年，在文化艺术领域取得突出成就，部分优秀作品被中国国际集邮网联合国家电信和邮政等发起的--“科学发展，再创辉煌，共迎十八大胜利召开”庆祝活动专题系列邮票卡纪念收藏册所收录，并制作成有“国家名片”之誉的邮票和电话卡正式发行.
鲁派内画
也因其具有鲜明的特色而收到收藏家的青睐。
清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。
1956年，老艺人薛京万、张文堂在博山美术琉璃厂招收艺徒，传授技艺，恢复了内画产品的生产。
1958年，老艺人薛京万发明了内画毛笔，同时发明了不怕水的烤彩内画鼻烟壶。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，山东内画艺术家们，从60年代开始创作了《水浒108将》、《清明上河图》、《红楼梦》、《洛阳兴殿图》、《百子图》、《百兽图》、《百美图》、《百鹤图》、《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“山东画派”。继承传统经过几十年的不断探索，几代内画艺人的奋发努力，使山东画派欣欣向荣。他们各显其能，各具风格，造就出了像李克昌、文向君、张广庆、孙即杰、张广忠、王继泉、吴建柱、陈东顺、王孝诚等工艺美术大师、高级工艺美术师多人，作品享誉海内外，成为收藏家手中的珍宝。近年来在国内外重大展览评比中多次荣获金、银奖，百花奖，优秀奖等，名副其实的成为我国工艺美术百花园中的一朵奇葩。
近几年来，在继承传统和改革创新方面，内画界也涌现出了许多新面孔。 主流内画在不断发展，以其细腻、严谨、精微及通俗的表现形式为世人所熟知。而一些代表新作的理念正在形成，内画大师刘艺子在1994年举办的河北省内画艺术研习班上率先提出了新内画的概念，“新内画”的主旨是强调内画艺术化，旗帜鲜明反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心研艺，不断求变。以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状。