标题：广州歌剧院
简介
广州歌剧院本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。位于珠江新城中心区南部的广州歌剧院[1]破土动工时，据估算其工程总造价约10亿元。 
据悉，广州歌剧院工程总建筑面积约为4.6万平方米，包括一个有1800个座位的大剧场、4000平方米的前厅、2500平方米的多功能厅和7500平方米的地下停车库。歌剧院建成后，将满足大型歌剧、芭蕾舞剧、大型综合文艺演出的需要，成为广州市的标志性建筑。
广州歌剧院总建筑面积约70000平方米，最大长度约120米，最大高度43米。整个歌剧院包括大剧场36400平方米、多功能剧场7400平方米、其它配套建筑26100平方米，总占地面积约42000平方米。其中，“大砾石”是1800座的大剧场和录音棚、艺术展览厅等，“小砾石”则是400座的多功能剧场等。 
广州歌剧院已开始施工公开招标，希望选拔出施工总承包管理经验丰富，钢结构深化设计、加工制作能力强的施工单位及钢结构加工制作合作单位。本次招标范围投资约4亿元。预计歌剧院可于2008年上半年竣工，2009年交付使用。
设计团队
设计：zaha hadid with patrik schumacher
项目负责人：woody k.t. yao
项目领导人：simon yu
顾问：
当地建筑师：广州珠江外资建筑设计院，中国广州建筑设计研究院
结构设计：SHTK (中国上海)；广州珠江外资建筑设计院
表皮：珠海晶艺玻璃工程有限公司（KGE）
建筑设备：广州珠江外资建筑设计院,中国广州建筑设计研究院
M&E：Max Fordham and Partners（英国伦敦）；OK设计团队
剧院：ENFI（中国北京）
建筑照明设计：北京光景照明设计有限公司（Light & View Design 中国北京）
声学：marshall day acoustics（澳大利亚，墨尔本）
项目管理：广州建筑集团有限公司
Construction management: Guangzhou Construction Engineering Supervision Co. Ltd. (Guangzhou, China)
Theatre consultant: ENFI (Beijing, China)
造价：广州建成工程造价咨询事务所有限公司
总承包商：中国建筑第三工程局有限公司（中国广州）
建筑结构
文化名城不能没有大剧院，广州建设国际性区域中心城市，将改变广州广大观众与世界一流高雅艺术无缘的局面，创建与北京、上海媲美的中国三大歌剧院。据广州市规划局介绍，将崛起于珠江新城南部的广州歌剧院，被列为2002年广州市重点建设预备项目。这座濒临珠江，坐落在广州城市新中轴线上的标志性文化建筑，总用地面积约4.2万平方米，工程总建筑面积约4.6万平方米，歌剧院包括1800座的大剧场，4000平方米的前厅及休息厅，2500平方米的多功能厅及其它辅助设施与配套设施，工程总造价（不含地价）约8.5亿元。
建筑特点
在规划设计中，广州歌剧院、博物馆分别位于新城轴线起点的两侧，与中央广场、滨江绿带共同形成文化艺术广场，成为一个开放、自信的国际都市展示自身魅力的舞台。艺术广场的设计秉承了广州珠江新城城市设计的精神与理念，在三个方面丰富并深化了城市设计的成果。 
1　整合都市界面
位于纵轴线两侧的新城建筑群，以强烈的几何秩序、人工形态突出纵轴垂直向度的起伏与纵深感。在纵轴与横轴的交汇处，歌剧院与博物馆通过一片水平舒展的体量，形成都市界面戏剧性的收放。
建筑及其广场由外缘向中心下倾的连续变化，加之地面微妙的起伏，柔化了都市界面，实现了与自然界面轻柔的接触。
通过完整连续的体量与立面肌理处理，整个艺术广场清晰地表达出个体建筑与城市之间的内在逻辑，城市整体空间得以完成，建筑设计融会于都市设计。
2　丰富都市景观
广场设计中，通过自然形态与人工几何形态的交叠，自然环境与建筑环境的渗透，强调了壮观的自然尺度（珠江）与亲切的人文尺度（广场）的对话。
在时间上，博物馆是日间的艺术容器，歌剧院是夜色的舞台，中心的文化艺术广场则成为公共生活的“均衡器”，持续地充满着活力。它们在时间演进上共同构成动态平衡的都市景观，提供公众艺术活动以变幻的场景。
3　引入公共活动文化艺术广场是市民公共活动的载体。广州是有着浓厚市民传统的都市，在大规模、大尺度的新城建设中，如何延续传统并将市民生活与高雅艺术相结合为新城带来活力，是设计中所关注的。 
本案在整体设计中充分考虑人的尺度，人与自然景观的关系，以及人的可达性。同时，围绕公共艺术这一都市话题，提供的不是一般观赏性休闲绿地，而是一个生动的城市生活舞台，一个公众触摸艺术的界面。艺术广场设计力图延伸、叠合传统的建筑、广场、园林概念，使建筑不再是用来界定广场的边界，而成为广场及园景的延伸。
二　建筑线索
1　建筑与城市
本案特有的场地条件赋予建筑以城市的尺度。建筑通过清晰完整的形体，连续匀质的界面（屋顶、外墙），没有时间尺度的材料（玻璃、抛光的金属）暗示了歌剧院与新城的密切联系。这里，建筑成为城市的艺术品，也强调了其公共性。
建筑临基地北面与西面，通过连续的曲面外墙强调与城市界面的衔接，将城市的躁动和喧嚣阻隔于观演区和公共艺术广场之外。
2　建筑与广场
设计中力图实现建筑的城市尺度与广场的人文尺度并置，并重新定位二者的关系，实现良好的城市形态。这里，建筑不再是广场的主宰，而成为广场所代表的公共生活的城市背景，广场真正成为城市的“客厅”。
建筑与广场强调公众活动的连续性，实现“场景的漫游”。两者通过歌剧院东南边的大片透明弧墙实现视觉渗透，地表通过微妙的起伏而水平地内外贯通。夜晚，大厅的灯光将彻底消除内外的界限，城市活动与休息厅中天桥、扶梯、廊道上人的活动融为一体，共同构成新城的夜生活场景。
3　功能布局
总体布局将观演区设于歌剧院的东南侧，位于基地红线的中心。观演区主要包括舞台、三层观众厅与通高的共享休息大厅。三个空间形成斜贯基地的轴线序列，主入口面向中心广场，歌剧院的主要附属用房和公共服务设施均布置于环形体量之中。地下车库与其他设备用房布置在基地的地下一层并与东侧广场地下空间贯通。歌剧院观众厅拥有1800个观众席，可满足世界一流水准的歌剧、芭蕾舞、交响乐演出的要求。 
弧形体量在三层高度与观演区脱开，与观众厅主体建筑共同围合成一个连续室外空间，并从广场引入台阶和绿化，加强了这个空间与广场的视觉联系。弧形体量三层平面主要布置有艺术展廊、艺术商店、艺术书店、表演艺术研究交流部和空中咖啡廊等高品位的文化艺术休闲设施，两侧庭院成为良好的露天展示及交流活动的场所。广场活动的民众可以自由地拾级而上，直接通过两侧庭院进入三层公共艺术主题区域，形成公共开放空间的延续和高潮。
4　建筑造型
建筑造型力图体现歌剧院建筑的开放、浪漫和雍容华贵。其形态上，是由一个舒展的弯月形的体形、围绕着由5个花瓣形的墙体组成的歌剧院主体。钻石形屋面天窗有利于将室内灯光折射向夜空，同时照明设计着重于对整体造型的烘托。夜晚大厅内的灯光透过透明的玻璃和金色的格栅，把歌剧院高雅而热烈的气氛传达给城市的人们，与珠江夜景相互映衬，浪漫且富于诗意。
建筑方案
圆润双砾 
既像两块被水冲击的砾石，又像孩子们玩累了、置于一角的两块灰色橡皮泥。但它的封闭造型，却提供了绝佳的音响效果。它以看似圆润的造型，表达了内心的纯真。
广州歌剧院敲定国际顶尖建筑设计师扎哈·哈迪德的设计作品“圆润双砾”为优胜方案。这位毕业于著名的英国建筑学院的伊拉克籍女设计师曾被称为“解构主义大师”，“建筑界的时尚女魔头”，香港的山顶俱乐部就是她的杰作之一。
“圆润双砾”方案被称为“一个功能、形式与可行性三者俱佳的优秀方案”。专家介绍，在功能方面，该方案较好地组织了城市与歌剧院之间各种流线的接驳关系及建筑内部与周边建筑环境的呼应关系；在建筑形态上，呈不规则“沙漠”形状，浑厚有力，标志性十分突出，并有未来感；在可行性方面，相对其它具有特色的方案而言，此方案具有更大的可行性和可操作性。在总平面设计及造型方面，该方案能与海心沙公园及珠江相结合，有良好的效果，且功能区分明确清晰。 
  广州歌剧院以“双砾”设计与珠江新城形成自然景观和人工景观的鲜明对比；以“夏园”和“冬园”衬托歌剧院和博物馆并形成文化艺术广场，有特色且绿化覆盖率高。交通流线清晰，各种功能的交通组织比较便捷合理。剧场观众厅平面布置能满足歌剧及大型综合文艺演出的要求。观众厅的容积等均较合理。结构体系、给排水及消防给水、空调系统设计基本可行。　
冷峻双砾凸显后现代性
功能、形式与可行性俱佳，整体建筑保持水泥粗糙面不予磨光，外部地形呈沙漠形状。原来“圆润双砾”设计方案还有另外一个名字，就是“冷峻双砾”，这是由于观赏者根据自己的观感而确定。 
据了解，该方案的后现代性特征非常突出，以灰黑色调的双砾构成的自然、粗野的原始造型，具有伸手可及的质感，与周边高楼林立的现代都市的形象构成显著的对比，该方案是一个功能、形式与可行性三者俱佳的优秀方案。
在建筑方面，该方案较好地组织了城市与歌剧院之间各种流线的接驳关系，整体建筑采用玻璃和素混凝土相混合的方式，即保持水泥的粗糙面，不予磨光，中国还没有用素混凝土建成的大型建筑，但规划局准备建议设计方考虑其他可行的材料代替术混凝土。
歌剧院外部地形设计成跌宕起伏的“沙漠”形状，使人们刚步入歌剧院的外部，就已经感觉到了艺术文化的氛围，顺着高低不平的小路步入“峡谷”之中，再经室内合成光影的照射，让人们进一步感受到艺术的魅力。在多功能演奏厅，观众席和舞台都可以转动，观众可以多角度地欣赏演出。
专家评点
广州歌剧院要独一无二，“圆润双砾”的非几何形体设计具有超前理念， 
  广州歌剧院但要使外形与功能完美结合并不容易，“圆润双砾”何以能够在其中脱颖而出，成为最终的优胜者呢？对此，广州歌剧院国际邀请建筑设计竞赛的技术评审委员组组长、剧院设计专家、广州黄花岗剧院设计者、华南理工大学建筑系教授赵伯仁教授认为，广州歌剧院要独一无二，成为广州文化的标志性建筑，不应该模仿上世纪五六十年代传统的三段式歌剧院，如友谊剧院。另外，北京国家大剧院已经采用规则的几何形体———“鹅蛋形”设计理念，因此采用非几何形体、非规则的外形设计，不失为一个好思路。“圆润双砾”则能较好的体现这一点。 赵伯仁说，“圆润双砾”的设计者是一位世界很有名的建筑师，从建筑造型来看，这一设计方案具有超前的理念，非几何形体的建造空间在当今的建筑设计上是一种潮流，是城市空间的创新亮点。“但是，在这样富有新意的建筑形体之下，其功能要做得好并不容易”，赵伯仁最后提到，“圆润双砾”的设计方案在采光、表面防水、隔热等智能设计方面需要进一步研究，特别是在建筑外型的夜间照明方面需要完善，以确保广州歌剧院外形与功能达到完美的结合。
建筑三大观点
观点一：外形设计采用非几何形体 
对此，广州歌剧院国际邀请建筑设计竞赛的技术评审委员组组长、剧院设计专家、广州黄花岗剧院设计者、华南理工大学建筑系教授赵伯仁强调，模仿上世纪五六十年代传统的三段式歌剧院如友谊剧院，肯定不行；而北京国家大剧院已经采用规则的几何形体———“鹅蛋形”设计理念，因此采用非几何形体、非规则的外形设计，不失为一个好思路，这次绝大多数方案都体现了这一特征，2号、4号方案更是较好地体现了这一点。
观点二：要与周边环境协调
华南理工大学建筑系教授叶荣贵提出，现在评价一个建筑虽然不能再沿用过去通用的“艺术法则”，但两个方面的评价却是不可缺少的，首先建筑要有地域性，这是基础；其次，建筑应该是时代的，要记录时代的轨迹。而“当两者不能兼备的时候，我们则要时代的建筑”，这是国家大剧院的启示。
谈及此次9个方案的共性时，叶荣贵指出，这次的方案都体现了从外到内的设计理念，先确定歌剧院的外部形态，再探讨内部功能。“真正高水平的设计师是完全有能力这样做的。”叶荣贵还提出，歌剧院建成后，与周边建筑的协调也是一个大考验。 
  广州歌剧院观点三：先关注形式再关注功能
建设部泛华建设集团广东泛华建筑设计研究院院长、总建筑师袁山特别强调广州歌剧院的外部形态。在9个方案中，除了3号以外，其余8个方案都是同一种类型的设计———先关注形式，再关注功能。袁山举了悉尼歌剧院的例子，就歌剧表演效果而言，悉尼歌剧院不是最佳的，但它是悉尼的象征。袁山认为，广州歌剧院作为百年一遇的文化建筑，体现的是广州的文化底蕴，“不妨把所有广州的精神、广州的智慧都在歌剧院的建筑形式上表现出来，因此，形式是最重要的。”
经济价值
策划动机广州要建世界一流歌剧院了。广州歌剧院3个设计方案正式公布。有关部门将在广泛征求各方意见的基础上，确定最后方案并有望尽快动工。建歌剧院不仅是广州市民的大事，也是国内外瞩目的大事。广州建歌剧院将给广州带来什么影响？对广东建设文化大省会起什么作用？广州歌剧院建成后要如何运作？围绕这些问题，上海、北京、广州三地的学者和文化人，谈了他们自己的看法和意见。  广州歌剧院广东省音乐家协会负责人郑秋枫：大都市要有自己的歌剧院广州将在珠江新城建设具有世界一流水平的歌剧院，这引起了中国国内外专家和全社会的关注。知名作曲家、广东省音乐家协会负责人郑秋枫说：大都市要有自己的歌剧院。郑秋枫说，一些世界著名的歌剧院，如悉尼歌剧院、巴黎歌剧院、莫斯科歌剧院，一般都以地名冠名。在西方，每个大都市都有自己的歌剧院，象征了当地的文化氛围和文化品位。而歌剧在西方文化中占有很重要的地位，是世界文化的重要组成部分。很多经典歌剧和著名的歌剧院是分不开的，如普契尼的《蝴蝶夫人》、《图兰多》在米兰斯卡拉歌剧院首演，都获得了巨大的成功；比才的《卡门》首演于巴黎歌剧院；莫扎特最后一个歌剧《魔笛》首演于维也纳歌剧院。因为，好的歌剧院能够提供一流的设备以及其他场地所没有的艺术氛围。郑秋枫强调，歌剧院可以代表一个城市的文化品位。在广州市建设歌剧院是有很大社会效益的，通过它，能够吸引国外著名的歌剧团前来演出，广州市民可以接受到世界的先进歌剧文化，还可以营造高雅的文化氛围，为传统文化提供学习和借鉴的机会和环境。他认为，通过歌剧院推介经典歌剧，对于推动中国国内歌剧文化的发展有着十分重要的作用。尽管中国有一些观众喜闻乐见的优秀歌剧作品，比如《白毛女》、《江姐》、《小二黑结婚》等，可是与世界经典歌剧剧目相比，在艺术表现、艺术效果和氛围上还是有很大的欠缺，可以通过借鉴先进的西方文化，提升整个民族的文化素质，推动社会和国家的进步。中国对西方文化的了解还不够深，接触先进的西方文化的机会还不多，广州市建设歌剧院的意义正在于能够为广州市、广东省乃至全中国提供这样的机会。 
  广州歌剧院中山大学文化研究所所长李宗桂：建设文化大省的具体步骤广州建歌剧院对广东建设“文化大省”有什么意义与价值？中山大学教授、博士生导师李宗桂说，建设世界一流的歌剧院，这个决策本身就是一种高尚的文化追求，是建设更加宽裕的小康社会的必然要求和重要标志，是广州市经济文化发展到今天的良性结果。要建设文化大省，就要使广东拥有先进的文化设施、发达的文化产业、一流的文化精品、拔尖的文化人才、充满活力的文化体制、繁荣有序的文化市场等等。歌剧院的建设本身就是先进文化设施的建设。没有先进的文化设施，就没有一流文化精品和拔尖人才涌现，没有独具特色的都市文化环境。因此，歌剧院的建设，是文化大省建设的一个具体步骤。它对于广东文化产业的发展、文化体制的创新、文化品位的提升以及广东文化精神的培育，都有十分重大的意义。李宗桂认为，在中国经济文化建设百舸争流的今天，广州如何进一步突出自己的特色，值得认真研究。世界一流的广州歌剧院的建成，对于彰显广州文化特色和品味，提升市民的自尊、自豪、自信，都有积极意义。广州歌剧院如果建成，则能积聚更多人气，不仅能辐射珠江三角洲，还能辐射港澳和邻近省份，增强人们对广州的文化认知度，从而进一步强化广州的中心城市地位。谈到广州歌剧院的建设对提高广州市民素质的作用时，李宗桂说，随着社会发展，广州市民的文化生活需求进一步增强。但是，如何提高生活品味，如何过上更加“文化”、更加“人文”的生活，还值得进一步研究。广州歌剧院建成后不仅对广州高雅文化的建设具有重要的引领作用，而且对广州大众文化的建设具有引导作用。“提高广州市民的整体综合素质”，这是广州市多年来奋斗的目标。我想，世界一流的广州歌剧院的建成，对于提高广州市民文化欣赏、文化素养以至发展广州的商业文明、休闲文化，都具有重要的价值。从而，也会对广州市民素质的提高产生促进作用。 
  广州歌剧院中央芭蕾舞团首席指挥卞祖善：建好“庙”更要念好“经”中央芭蕾舞团首席指挥卞祖善表示：广州人已经具备了相当的音乐欣赏水平。卞祖善还记得2001年11月25日广州交响乐团在维也纳金色大厅进行过成功的表演。所以，在广州建设歌剧院不仅具有经济实力，也具备了文化氛围。但是，建好了庙，也要有和尚念经。卞祖善认为，歌剧院建成后，还要有相应的演出团体和剧目。一个好的歌剧院，如果没有一定数量的演出团体的剧目上演，就不能发挥好它的作用。如果用歌舞剧院来看电影或举办其他活动，就非常可惜了。中国歌剧音乐探索的道路还比较短，听众队伍相对少，如果剧目和场次跟不上去，就不能形成相当的听众队伍。卞祖善曾参观过俄罗斯的莫斯科和圣彼德堡，在那里，剧院一两个月内的歌剧、舞剧的演出排期总是满满的，从不间断。所以，他希望广东有关部门要从长远考虑，在抓硬件建设的同时也要抓软件建设，不仅计划引进剧目，也要抓本地歌剧的创作。 
  广州歌剧院上海歌剧院院长张国勇：必须花大力气促长远发展上海歌剧院院长张国勇认为，建歌剧院不难，组织好剧目、培养观众群更难。他说，上海乃至全中国在歌剧文化上与世界先进水平依然有距离。建一个歌剧院不是一件难事，但是，组织好的演出和剧目来培养固定、持续的观众群，则需要有关部门花大力气、想好办法，从根本上促进歌剧院的长远发展。他表示，广州可以充分利用它的地理优势，比如地处华南地区的交通中心、与中西文化交汇的香港距离很近，多进行一些文化交流。