标题：印钮艺术
历史渊源
汉代  东汉许慎在《说文解字》中说：印，执政所持也；钮，印鼻也。古人为执政所持便于携带印信，就在玺印的上方穿孔系上印绥佩于腰，这就是最早的印钮，此时的印钮只是为了实用，没有观赏价值。据史料记载，中国印章始于周代，距今已三千多年。到先秦时期有了形式简略的鼻钮、台钮、覆斗钮，这是印钮艺术的雏形。汉代国泰民安，经济文化十分繁荣，是我国特有的印钮艺术的形成与发展的重要时期，这一时期，印钮上造型古拙浑厚，线条生动洗练，题材丰富多彩。汉代除用印章材质区别帝王百官外，还以印钮上的不同兽形来标志各级官阶。在汉代，皇帝玉玺虎钮，皇后金玺蛇钮，诸侯王金玺驼钮，皇太子、列侯、丞相、太尉、三公、左右将军金印龟钮，食禄二千石银印龟钮，千石至二百石以上铜印鼻钮。民间常用印就没有受其限制，可以依各人所好在印上方刻制各种各样的钮饰，所以，汉代印钮实现了实用性与艺术性相结合。无论是篆刻艺术还是印钮艺术（就是人们通常所说的汉钮汉印）至今尚被人们推崇，并作为学印、学钮的典范。魏晋至元宋从魏晋南北朝到宋元，印钮艺术没有得到继承与发展，多是简单、实用，显得粗略，谈不上什么观赏价  印钮艺术值。此时官印由于形制大，为了便于盖印，大多搞了把手即"印把子"。宋元期间民间虽仍有人在私印上刻线条简洁、造型生动的人物钮、动物钮等，但远不及汉钮丰富精美。篆刻艺术的形成元末画家王冕首以花乳石作印，因花乳石质地脂润、易于受刀，为时人竞相采用，尤其是原先的印文篆刻因印材是铜、玉之类的，硬度高，每每一印都由文人与工匠合作而成。石印的出现，文人可以直接在印石上书写、刻制，印文上充满了文人的气息。因此印章上讲究起书法、章法与刀法来，这就是我们通常所说的"篆刻艺术"。明末以后尤其清代篆刻艺术成为一门中国独特的艺术迅速发展起来，并出现了皖、浙两大流派，追崇者众，篆刻艺术与书画艺术一道登上大雅之堂。篆刻艺术的发展必然也促进印钮艺术的发展，许多雕刻高手在易于受刀的石印上随心所欲地雕镌出精美的印钮，两者结合相得益彰，石印自此开始盛行。清康乾年间是我国印钮艺术发展的高峰期，而且无石不钮，涌现出不少雕钮高手，他们雕刻出许多精美绝伦的钮饰远超过历代，流传至今。此时期印钮也受到清代帝王的钟爱，他们除了在贡品中寻求精美的印石外，甚至还招募名工雕手在宫内为宝玺制钮，许多世间罕见名石名工的印钮被帝王及其权戚所拥有，这可以从今日故宫博物院的藏品中得到证实。
寿山印纽
简介福建福州的寿山石历史悠久，寿山石作为印材以其脂润如玉、柔而易攻、色彩斑斓、媲美宝石之特色  印钮艺术备受各方青睐。黄宾虹于《古印概论》曾说："寿山石发明于元明之间。最初寺僧见其石有五色、晶莹如玉，琢为牟尼珠串，云游四方，好事者以其可锓可刻，用以制印。"寿山石用以治印后，其印钮雕刻也随之发展起来，在继承历代钮饰传统的基础上，充分发挥自身的石质特性，形成独特的艺术风格。寿山石印钮雕刻最初以古兽为主，逐渐发展至有博古图案、翎毛、鱼虫、花果、人物等多种类型。印钮虽小，不少艺人却费尽心思，以高超的技法和深厚的艺术修养，使方寸之间气象万千。起源寿山石印钮[1]虽始于明，但是有关的文字记载，目前所见最早的为高兆《观石录》中所云："潘子和、谢奔，砚工高手，攻石能得其理。""攻石"即指雕钮。相传他们制钮多不留款，故后人无法考查。清代名家杨璇、周彬也是制钮高手。杨璇钮饰集玉玺、铜印风貌，充分利用寿山石之特性，施以精艺，突出兽钮的神、情、趣，生动毕肖。周彬雕钮与杨璇取径不同，以华茂、清灵称著，并常以夸张手法强化形象，大胆突出。擅长取夔纹图案刻博古平钮，直处平整，拐角圆转流畅，图案之间  印钮艺术隔有针线难人精微，堪称一绝。印纽艺术发展清同治、光绪年间，东门派鼻祖林谦培精于印钮与博古图案，兽头形态生动，头发均作开丝，连续不缀，细腻传神。传人林元珠雕钮遒健有神，尤精于鬓、鬃、毛、发的刻画。嗣后东门派刻钮驰名者有林元水、林友情、郑仁蛟以及现代的林寿煁、周宝庭。他们继承师法，但能入古出新，各有个性。周宝庭在兽钮雕刻上兼容东、西门派之技，创作之余并致力传统古兽印钮的发掘、整理和发展，贡献良多。 
与林谦培同期的潘玉茂承杨、周遗风，深刀精刻，对印钮的博古、薄意及开丝均有很高造诣。西门派后人林文宝、陈可观、陈可铣均是雕钮名家，多用圆刀半圆刀，具清雅大方、浑古朴茂之长。林文宝毕生专事印钮，被誉为"钮工巨擘"，他的钮饰作品题材广泛，花果、古兽、翎毛、动物无所不涉，"依势肖形，俱能契古"，刀法古朴，构思精妙。薄意雕刻技法期间，寿山印石薄意雕刻技法高度成熟，以刀代笔，将中国传统山水、虫草、人物等画意用浅浮雕形  印钮艺术式表现在石章之侧，这是印纽雕刻艺术呈现的一种新面貌，一件上佳的印章薄意墨拓犹如一幅微型版画，雅逸可人。薄意刻制手法难度极高，雕刻者要有中国绘画笔墨基本功，它讲究构图、层次、刀工、线条、抛光技艺，薄意雕刻艺术要领是：精细、简练、含蓄、脱俗。林清卿，清末民初闽中薄意制作一代宗师，他的作品中，花鸟、人物、山水无所不精，运刀如神笔，勾剔爽洁明快，格调高古，清趣无限，耐人寻味。沪上名印家，我友袁慧敏兄对印石、印纽研究颇深。他说：“印纽艺术是中国印章鉴赏的重要部分，印纽是中国五千年石雕、石刻的一个缩影，它集圆雕、浮雕、透雕、线刻等工艺之大成。小小一方印纽，囊括了雕刻、书法、绘画艺术之精华。鉴赏印纽应审视几个要点：布局是否稳妥，刀工是否圆浑、精巧，修光打磨是否到位，线条应流畅，纽式要古雅，人物纽开相最关键，古兽纽动态应合理，动物的头、眼、鼻、爪、尾、须发等细部刻画要自然传神，给人的感觉要雄浑、大气、古朴、典雅，方是上乘之作。”现状今日寿山石之高档印章除刻薄意以外，凡印必有钮，钮饰有古兽类的狮、龙、凤、螭虎、饕餮、辟  印钮艺术邪、麒麟、用端、鳌；动物类的象、熊、龟、蝙蝠以及十二生肖等等，还有人们喜闻乐见的人物钮、花果草虫钮，而且按印章的颜色取巧，巧色印章备受珍视，价值亦数倍于一般印章。寿山石中的田黄石、芙蓉石被誉为印石之宝，尤其被称为"石帝"的田黄尤为稀珍，如能切成方形并由名家刻上印钮，其价值易金数十倍。寿山石印钮在继承传统上还不断创新，当代雕刻家们以现代的审美观在印钮创作中注重形象的立体感与质感，有的还善于应用传统的商周纹饰与现代建筑力学的几何线条相结合创出新感觉作品，还有的把现代美术与前卫艺术运用到印钮艺术中，出现了朦胧、抽象、漫画形式的印钮，这些伴随着时代脉搏与传统印钮艺术相迥异的作品使印钮艺术更加丰富多彩。
发展历程
艺术是文化最高的礼赞，也是心灵物化的反扑。然而在补偿心态下所营造的繁荣表象，又有粗糙不耐的遗  印钮艺术憾。职是之故，唯有透过一段收藏市场的爬罗剔抉刮垢磨光的过程才能去芜存菁，萃取出耐人玩味的成分，释放出深厚浓郁的文化气息。廖德良先生历经四十年刻削凿磨岁月，所勾勒的印钮作品，无不散发出宫廷文物所特有的风韵神采。地位象征中国人对玺印几千年来都抱持着极为敬慎的态度，它不但是个人信实的「分身」，同时更是封建时代用来旌表身份地位的产物。在历史的千锤百炼之下，便形成了世界独有、义涵丰富的篆刻艺术。
「印钮」这个「钮」字，在许慎《说文解字》就当「印鼻」解，也就是印章顶端。我们从汉代以前出土的玺印钮式来判断，这些圆印、穿带印、四面印、五面印、六面印、子母印，不论是瓦钮、桥钮、鼻钮、台钮、覆斗钮等，穿绳结绶，悬肘佩身，应该是它们的主要功用。后来更配合官制品秩的高下来赋予不同造型，作为门阀与功业的区别。
印风既开，钮式逐渐脱离传统造型，大胆赋予个人创意，尝试将前所未有的造型呈现在印钮上，于是有流派之分。主张不同，风格自异，朴拙有之，细致有之，有者典雅，有者俚俗；总在时空的洗礼下上演一幕幕起伏与盛衰，然后才会淘洗出不朽的惊世之绝响，平添文化美中的又一惊叹号。玺印使用渊源根据学者的考证：中国早在晚商周初之际就有玺印的使用，其质地不外铜、玉、银、骨、角、石、陶、金、铁、木、牙、竹根、珊瑚、鎏金等。汉代玺印基本上以铜炼铁铸居多，在印面的表现上保留了秦代小篆的文字之美，线条灵活而不草率，疏密自如而不憋扭，规矩中带质朴而不花俏，这是中国篆刻史上第一个黄金时代。由于纸张尚未发明，此时玺印是当作「封泥」用于简牍之上的，俟后才使用以水和颜料调制  印钮艺术的水印来钤盖于纸张之上，至于现今的印泥则是唐宋以后的产物。 
历经了一千多年来到元末，在吴敬梓（1701─1754）笔下《儒林外史·楔子》里善画荷花、梅花的浙江诸暨人王冕（1287─1359），以花乳石（青田石）治印；两百年后，明代正德、嘉靖年间，苏州人文彭文三桥（1498─1573）（文征明之子）又以处州（浙江境内）灯光冻治印，开启了石印风气之先。
后来篆刻艺术能发扬光大于有清一朝，端赖寿山石与刻家的相得益彰。当然我们不必臆测寿山石开采出来的确切年代，但早在宋代墓穴中就发现以寿山石雕制成的殉葬物品，可以想见其石质与刀感俨然已获石匠的青睐，随着日益兴盛的篆刻风气，寿山石很快就成了篆刻界的新宠。种类寿山石是一种开采自闽省福州市寿山乡及月洋乡的叶腊石。种类极为可观，主要分为三大系统，即：高山、月洋与旗山；高山系，又分田石、山坑与水坑。田石以田黄为尚，水坑以坑头洞、水晶洞为佳，山坑品目尤为众多，以杜陵、善伯着称；月洋系以芙蓉称冠，总计寿山石类不下四百种。其中夙有「寿山三宝」美称者为：田黄、芙蓉、杜陵，乃基于其「凝腻温润，佳石胜玉」的特质使然。
其他像浙江昌化石、青田石亦极负盛名，鸡血石以昌化价位远胜巴林之上，所以也有：田黄、鸡血、芙蓉为「印石三宝」的说法。晚近，在寿山石矿脉趋于枯竭之际，业者相继推出了新的石材，质美量大，成为市场新宠，薛平南教授（1945─）迳以「新寿山三宝」称之（新芙蓉、文洋、水坑）；同时又在内蒙古开采出新的矿脉，名曰巴林石，亦不乏精品，颇受欢迎。材质这些作为玺印的材质，主要都是取自蕴藏在地下几千万年的矿脉，在近两三百年才大量被发掘出来，其材  印钮艺术质之精粹，品相之高绝处，载诸典籍；清代黄任《秋江集》有诗为证：「神骨每凝秋涧水，精华多射暮山虹。爱他冰雪聪明极，何只灵犀一点通。」高兆《观石录》有道：「贵则荆山之璞、蓝田之种，洁则梁园之雪、雁荡之云，温柔则飞燕之肤、玉环之体，入手使人心荡。」是书又载：湛一诣友人居陟庐观石，方开箧，趋令掩椟，笑曰：「不敢久视，恐相思耳！」爱石成痴，堪称一绝。前人盛赞：「花如解语还多事，石不能言最可人。」良有以也。
这些涤忧去烦、玲珑剔透的印石总是令人爱不释手的，同时更兼具中国人「玩物养志」的理念，从而撷取其「温润如玉」的特性以涵泳君子之德。如果有出自行家的奏刀，其价值更添上了对硕学鸿儒的礼敬；辅之以印纽的衬托，使原本方正厚重的石材瞬间一股巍峨拔地而起，彷佛一尾蟠龙自石材中窜升出来。可想而知，这些灵动娇美的印石在一两百年前无疑是贵族的珍玩，绝佳的贡品，对一般百姓而言根本是无缘之物。艺术效果进而言之，印钮所呈现的艺术效果，实出于几千年来「图腾文化」的浓缩。打从远古时期，这些反映在鼎彝礼器上的构图，无一不是高度文明的产物，而印钮更往前迈进了一大步将它立体化，使印材得到无与伦比的生命力。这样的工艺成就，结合原先的印面篆刻艺术，乃成为极其珍贵的文化资产。因为印面所呈现的笔意、刀法、结构、学养，蕴含了丰富的高度美学，我们很难找出第二个能在方寸之间涵盖五千年文化的精致艺术。 
大陆自一九六六年起发动「文化大革命」，由于高举「除四旧」的旗帜，十年下来为数不少的珍贵雕件由单帮客从香港带来台湾，甚至与东瀛交易，往来十分热络，形成骨董交易空前繁荣的景象，也使廖德良目睹许多古钮及骨董精品，耳濡目染，心领神会，眼界为之大开，见识到非常多的老石材，成为鉴定老刻工、旧石料的最佳训练教材。制作工序刘勰《文心雕龙·知音》有云：「凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器；故圆照之象，务先博观」。廖德良即拜文革之赐，使其工艺立基于博观，并在陈可骆、林天泉两位前辈指点下，所以治钮能兼容并蓄，汲  印钮艺术取西门派与东门派之长。东门派讲究雕工精巧，重视外观；西门派追求拙趣盎然，捕捉神韵。廖德良面对传统的保守风气，勇于开创，以磅大气冶二者为一炉。
攻治印石首先应深谙钮式「相石」之理，缺少这一道工序，再久的刻龄也是枉然。因为石工在矿脉开采的过程中，仍脱离不了使用炸药的粗糙手法，同时还要面临岩层压力改变对新开采的石材所生成的变化，因此裂痕在所难免。上好的钮工可以使罅隙避得自然而不牵强，线条流利生姿，倘再巧色的构图经营稳当，便足以镂瑕增胜，自成一绝。可见如何避罅隙，凿沙隔，配巧色，添薄意，是钮工必修的第一课。
其次钮式的造型往往随顾客所好，以为生物领域上有的都可以照单全收，争奇斗新，精巧却不耐看。殊不知典雅庄重的取向才合于钮式原则。所以我们观察经廖德良入钮的造型，或螭、或猊、或獾、或獬、或麟、或凤、或狮、或鼍、或夔龙、或生肖，论其姿态，或盘、或跪、或蹲、或卧、或立、或坐、或跃、或搏，极富巧思，无不令人叹为观止，心荡神驰，触目有垂涎之想。 
基本上，廖德良的钮工大量运用了浑圆的线条，这是中华艺术美学中极为重要的一环；试观太极拳的运掌，以及传统戏剧的作功，便大量地采用画圈的动作来展现肢体语言之美，图腾艺术亦不外乎此。
廖德良的印钮艺术，已达炉火纯青、变化裕如的境界，所以观其作品，时而丽质天生，玲珑可人；时而庄严刚劲，威仪骤生；彷佛如虎添翼，点石成金，允为空前绝后之鬼斧神工！此其一也。
尤其廖德良能够精确地体认石雕与木雕在印钮与摆件上风格的差异，更是使一刀大师在业界脱颖而出的关键因素。廖德良在转型上，充分掌握到木刻型制不一，可大可小；反观印钮佳材难觅，体积势必小巧，表现于木刻上的无论是圆弧还是长条，均需浓缩挤压在方寸之间的印钮上，倘无丰厚的天份，实无法逾越此一鸿沟，此其二也。
其次，木刻视同摆件，侧重欣赏，要求写实逼真；而印钮讲究玩赏，与摆件大异其趋，因此写意不能写实，此其三也。
再者，印材为天然矿物，难免有瑕疵、有裂痕，如何避罅隙，剔砂隔，配巧色，凿镂空，使之自然浑成，巧夺天工，断非三五载可成气候，此其四也。 
综合上述四点观之，廖德良早年木刻刀工的深厚基础，发挥了关键性的影响，所以在制钮艺术的表现上游刃有余，其精彩处正如赵孟頫（1254─1322）所谓「狮子扑象，全力以赴」。一般作品不是失之于花俏不适合入钮，便是造型、线条、色泽、姿态失之于牵强附会，而且把玩盘弄，容易刮手。
尤有甚者，有些钮工竟然无端损佳材以迁就写实，本末倒置，令行家深感痛惜；这些都是工艺家标新立异，急于摆脱传统的后遗症。读者缘此，当可了解到印钮的欣赏要领在于「凸显质感之美、不求相像拟似」，便能明白何以大师作品率皆如古玉般浑朴圆融，极富巧思，使印材与钮式相得益彰，就是因为廖德良深谙印石把玩的原则使然；一位石友曾有感而发地说：「观一刀印钮，有禅味，顿生清凉意。」洵为至论。鉴定灵透而爽结的上好印材，必须具备：凝、结、细、腻、温、润六种好的特质，珍之惜之，万万不忍奏刀。然而佳石一旦落入庸匠之手，为迎合市场眼光，总免不了横生损的下场，令行家痛惜，所以一枚好印，其钮式是不容轻忽的。 
犹记卅余年前，张心白先生偕同张守积先生、王粹人先生，于大师新店寓所品相泰来原石优劣，拟以机具裁切，张公即兴一句：「老廖，你就撩一刀吧！」于是大师「一刀」之名也就不胫而走。回顾大师一路行来，于今整整四十载，正好作为大师艺术生命辉煌的里程碑。
日本一位社会学者曾经说过：「一家的宝物过了三代应该属于国家，一国的文化过了三个世纪就应该属于全世界」。我们姑且不论究竟有多少中国文化被日本学去了，但这样的见解确有其独到之处，廖德良先生的印钮作品便是如此。如果你没有看过，可能要感慨福薄，不过一旦见识过了，「曾经过眼」也就不枉此生。
艺术是审美的飨宴，也是人类心灵共同的呼唤。《庄子》〈养生主〉篇描述庖丁解牛出神入化，「以神遇而不以目视，官知止而神欲行」，廖德良纽艺之精当传神，圆融无碍，可谓当之无愧。希望这一项精心策划的廖德良印钮巡礼，能带给您耳目一新，别开生面的感受，从而珍惜每一分历劫犹存的文化传承。
印鼻分类
一、[六面印]
六面印]传世六面印实物较少。这种呈“凸”字形的印章，上面的印鼻有孔，可以穿带而佩，鼻端作一小印，连同其余五个印面故称六面印。传世六面印的一种典型风格为带边白文，每字为一行，密上疏下，印文竖笔多引长下垂，末端尖细，犹如悬针，所以有“悬针篆”的俗名。这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处，但很容易流于庸俗，远不及汉印的相茂，故历来篆刻家只偶一为之。
二、实用性时期的印钮
印钮，古时也称“印鼻”，指的是印章的顶部。唐朝以前，印章都是随身携带用的，所以必须使印顶有个孔，藉以系穿绳绶，这就像人要让牛跟着自己走，就用绳子穿在牛鼻子上一样，于是，就有了“印鼻”之称。中国古代最早也最简单的有孔印顶——“鼻钮”之称，也由此而来。“钮”，明代张自烈的《正字通》释义“凡物之钩固者皆曰钮。”有孔的印顶是用来穿绶带，将印章系固于腰间的。因此，又有了“印钮”之称。这说明，印钮与印章的篆刻一样，最早都是以实用性为主，只是到明清时期，印章篆刻由实用性转向艺术性为主时，印钮才由实用性发展为工艺性，而这些变化又大都以石质印章的出现为转移。
实用性时期的印钮又可称作“古印钮”，它有三个明显的特征，即体积小（一般都不超过2×2×2立方厘米）、穿孔、金属或玉石质地，并以铜质为主，只是到实用时期的最后阶段即隋唐宋元时代，印章体积变大而用木匣保存时，穿孔才消失，但匠人们“行活”的征状（包括铸造）——匠气仍非常明显。
古印钮不仅是一种实用的装饰艺术和造型艺术，而且当时官印印钮所表现的各种形象，也客观反映了当时的不同官职；民间私印印钮则是那个时期民俗风情的真实记录。
三、寿山石印钮 
印鼻
寿山石印钮东汉许慎在《说文解字》中说：印，执政所持也；钮，印鼻也。古人为执政所持便于携带印信，就在玺印的上方穿孔系上印绥佩于腰，这就是最早的印钮，此时的印钮只是为了实用，没有观赏价值。据史料记载，中国印章始于周代，距今已三千多年。到先秦时期有了形式简略的鼻钮、台钮、覆斗钮，这是印钮艺术的雏形。汉代国泰民安，经济文化十分繁荣，是我国特有的印钮艺术的形成与发展的重要时期，这一时期，印钮上造型古拙浑厚。