标题：PROJEKT
概述
被称为“北美4AD”的殿堂级Dark-wave厂牌Projekt于1983年由孤独的乐人Sam Rosenthal 为出版其个人作品而一手创建，公司早年仅以卡带形式发行了一系列今已绝版的专辑。Rosenthal更早的时候曾在他的南佛罗里达家乡编过一本名为《另类律动》(Alternative Rhythms)的地下音乐杂志，鉴于对自身嗜好的沉溺和所追求的音乐理念，他在当地一间唱片店里打工时便有了操办Projekt的想法。
Projekt发展史
1986年Rosenthal到洛杉矶上大学的时候，他意识到自己做起了一种揉合了人声的更温暖内的音乐。结果促成了他以Black Tape For A Blue Girl为名的首张以聚酯唱片方式发行的专辑“The Rope”。直到1989年，Projekt才首度发行CD，是他那Black Tape For A Blue Girl的一张“Ashes In The Brittle Air”。之后，Rosenthal开始着手将他的公司逐步转型为推介对他有所影响的艺人的作品的一个厂牌，而不仅只发表他的个人作品。公司出手的第一炮是同年签约Projekt的哥特组合Lycia,不久，又一支感染了Rosenthal的年轻组合Love Spirals Downwards紧接着露了脸。 
几张CD发行下来，Projekt惊讶的发现他们在美国本土乃至远隔大洋的受落群都在逐日壮大。依靠自主销售与邮购的形式，Projikt最初的愿望得以达成现实：满足那些对他们的音乐报以至高期待而最终得到无上美感享受的听众。Projekt于是继续搜觅具备同样特质的艺人及组合，并接二连三的签Soul Whirling Somewhere,Love sliescrushing, Thanatos以及近期的Arcanta,Voltaire,Peter Ulrich和Mira等等。另外一部分已于其它厂牌有所建树的艺人也纷投Projekt,逐日充实这份令人兴奋的花名册：Steve Roach,Vidna Obmana,Attrition, Human Drama, Ordo Equitum Solis,OYuki Conjugate以及Alio Die。Projekt的唱片设计也同其音乐一般广获好评。事实上整个厂牌所出唱片的美工工作大部分由Rosenthal一人担当，而他的设计风格往往也直接体现了那些音乐中的缥缈特质。93年Dark-wave这个词出现之后，Projekt便理所当然的成为了这类乐派的大本营。 
Projekt 于1996年再迁往芝加哥，随着出品数的上升，其雇员队伍也日益庞大。在全日销售与人事晋级的影响下，Projekt开始具备接受这种人事挑战的能力。为庆祝公司的成功，同年Projekt在芝加哥历史驰名的维克剧院举行了为时二日的庆典，北美各处甚至远至台湾英国的乐迷不惜路钱赴往此地，参加这场具历史意义的活动。随后在97和98年都有过类似的活动，地点更是拓至费城、纽约和洛杉矶这些大城市。 
在继续支持旗下艺人的同时，Projekt还承担了一项颇有具挑战意味的任务，即再建起一间专为再版Dark-wave历史上已绝版的先驱级重要唱片的分支厂牌Relic。于是公司保留下来的原始档案便成了再版以下这些艺人作品的希望，诸如Amber Route, Area, Attrition, Controlled Bleeding, Jeff Greinke, Judgement of Paris, Shinjuku Thief, Slap,The Sleep of Reason 和Vidna Obmana等等。 
经过多年的奋半努力，1997年Projekt成功地保证了其与ADA(另类音乐销售同盟)在美国本土清一色的分布销售权。该协会允诺Projekt,愿意协助他们提高公司在唱片市场的知名度并争得更大的份额。Projekt公司在上个世纪的最后一年里与PolyGram/Universal公司的一个专管唱片销售的部门Ryko签定了一份协议，这个“主流”的销售部门使得Projekt的每一张出品终于得以摆上全美的唱片店货架，这于黑暗乐迷而言，无疑是大大的喜讯。
其它音乐厂牌介绍
4AD(英国)4AD作派都很相似：静物，前卫艺术的封面，偶尔会有乐队成员的名单，但不会找到哪怕仅仅一张乐队的照片。没有歌词，没有关于乐队的一丝一毫介绍，他们好象是从天外飞来的，不知道是哪国人，不知道唱着什么。而他们的音乐也与那设计一样，朦朦胧胧，扑朔迷离，美极了，却不同于我们所接触过的任何一种美，它们都美得有点离奇，拒你于千里之外的样子。你一听就知道，很明显，他（她）不是为你唱的，他为自己唱，我们是处在两个不同的世界：一个在人世间，一个在想象的国度，4AD的人们，全都象生活在幻像里， 他们说话不用声音，心里想了，便被听到了——自己听到。
这种作派跟过往流行音乐的作派实在不同，它不是倾动大众的，而只倾向于自我。听4AD的时候，我觉得它找到了一种正确的创作态度，也是很多年以前作家写书的态度。这种写作跟读者是有距离的，作家因为心动而写作，他只管让大家读自己的书，而不需费心于介绍自己，在书之外怎么想，怎么生活。书就是书，它独立存在，你读它，就是得到了全部。我们可以为一本书感动，感动完了，却不知道作者是是怎样的。在以前，这是常有的事。
这样的阅读方式在一个据称是信息时代的社会里已不复存在。我们几乎不能想象听一个永远也不知道是谁的歌手唱歌。这个“谁”不仅指一个名字，还包括他的形象、年龄、生平、音乐主张、传媒评价，等等。不光是唱歌，电影、戏剧、电视、舞蹈甚至包括了小说，哪一样不是一样呢。
4AD却开始逃离了，在一个无比紧锢的当代社会。现在我们知道，4AD是英国的一家小型唱片公司，它坚持独立唱片公司和艺人间的“伦理精神”，即艺人的音乐创作、艺术风格、出片设计不受唱片公司任何形式的干涉。它似乎知道，在一个高度组织化，并且艺术的生产已高度大工业化的社会，要实现一种独立，单凭艺术家个人的抵制，几乎不可能。所以4AD 首先是一个出版机构，试图在现代商业组织的夹缝中，为艺术的自由寻求一种体制上的可能。整个世界已经是一种垄断经营，五大唱片公司瓜分了全球的市场，作为音乐制造者，这些公司不可能完全不顾及艺术；但作为商人，它们更关心的是艺术带来的利润。如果一个艺术家，按照他独立审美作出来的作品没有办法发行，那无异于选择了淹没，艺术必须诉诸于人。4AD 没有自己的全球发行系统，它采用了由大公司代理的办法，为了免受大公司商业目的的侵蚀，它不是首先考虑销量，而是首先考虑自己如何保持独立性。于是，它采取了不同地区、不同乐队由不同的公司代理发行的策略，这造成4AD唱片在市场上的难寻和高价位，同时也造成了4AD的神秘色彩。
4AD是隐居的，这隐居是大众传播业中的隐居：既要独立，又要传播。4AD又是唯美的，唯美是工业社会里的唯美：唯美不是古典美人，而是噪音之美。这一特点，大抵可概括4AD独特的音乐风格。
以Cocteau Twins为代表的新古典乐派， 其实是噪音式的古典乐派。而几乎所有的4AD 乐队都隔着一层毛乎乎的噪音迷雾同你讲话。唯美的另一面是颓废，唯美就是没落之美。
这支唯美派的队伍，从4AD的大本营出发，一路延展到许许多多有同种格调的独立唱片公司。这些公司包括Beggars Banquet、Rough Trade、Cherry Red、Creation、Sarah、American。我们发现，尽管独立制作下有各路艺人，各种风格，但其中最为壮观、最为耀眼的一群，多多少少都不脱唯美的作风，也就是我说的有点颓废、有点没落、隔着毛乎乎的噪音迷雾同你讲话的幻美风格，他们都自由得有点虚弱。叫后朋克(post-punk)也好，叫新迷幻(neo-psychodelic)也好，叫仙乐背景(ethereal soundscape)也好，叫噪音流行乐(noise-pop)也好，叫前进吉他派(guitar dominance)也好，叫独立舞曲(indie-dance)也好，叫快乐流域(happy valley)也好，叫布夹克场景(anorak scene)也好，给它们以特征的核心层次的东西，是唯美。可以说，七八十年代的所有独立制作公司，都盛产这一类唯美艺术。
这些艺术家喜欢用前卫艺术的图片作唱片封套，喜欢隐居的方式——不留文案或很少留文案，喜欢中世纪的音乐素材，喜欢隐晦的用词或用典，喜欢孤芳自赏或低落忧伤，喜欢狐鬼仙神或奇姿病态，喜欢噪音背景，喜欢低声唱歌。唱歌的时候，便是他（她）进入自我状态的时候——他在回忆、他在幻想、他在想象、他在做梦，他没意识到面前有你。这或许并非是每一个艺术家都有的特点，但这个时期的独立制作艺人，至少同时拥有其中三个要素。COLD MEAT INDUSTRY(北欧)算起来，KARMANIK成立CMI已经有十几年了，同许多独立公司一样，当KARMANIK发现找不到其它的唱片公司来出版自己的音乐的时候。87年，他一气之下成立了自己的唱片公司，自己发行自己的唱片，由于音乐取向上的吸引，一些志同道合的乐手、组合逐渐归附于CMI的旗下。就这样， CMI慢慢发展成了现在这个北欧的暗黑音乐重镇。
无论你是否喜欢它们，但没人能 否认它们有自己独特鲜明的形象。象PROJEKT旗下的DARK WAVE组合一样，CMI旗下的乐队都有相近的DARK AMBIENT取向，这份相近不单表现在外在的声音外貌上，更是沉浸于内在的音乐意识之中。在唱片的包装上，由于KARMANIK负责了公司旗下乐队的大部分专辑的封套设计，因此CMI出品给人一种明显的连续性和整体感（有点象NBA的宣传，一切以整体出发，不过分突出个体， KARMANIK所做的一切就是营造CMI这个暗黑帝国）由于品位相投，PROJEKT的Sam Rosenthal与CMI 签订了相互代理发行的协议。
以CMI旗下的ARCANA为例，中世纪的DARK AMBIENT，庞大压抑，近似古典音乐的铺陈背景化的群声咏唱，一中对黑暗降临的颂歌，一个远古的神话……你很难想象这一切只是出自一对男女的 手。后从殖民地的SIN ：NED大师笔下，我又了解到了PUSSANCE和SANCTUM：一个是从地狱里逃矗的恶魔，邪恶的声响象从你内心深处溃烂的伤口中流出，痛苦且恐怖；另一个是套上后工业音乐 外壳的黑术士，用工业之声散布黑暗的情怀…… 由此看出 CMI这名字是十分贴切的——CMI旗下的许多乐队都深受后工业音乐影响，AENTAL DESTRUCTION，MEGAPERA，LIDFROST MORTIIS，包括KARMANIK自己，它们不约而同的采用了工业音乐的许多表现手法。AMBIENT这词繁复出现，但它们内心深处却又根植这高贵的暗黑古典情结， CMI的音乐象是黑暗古典穿上了后工业的外衣，不变是那厚厚的DARK AMBIENT气息，叫人感到渺小 安逸……
不过就近几年的情况；来说，CMI的发展好象停滞了，好多乐队离开，人才凋零。是因为 KARMANIK自己太过自我，还是因为DARK AMBIENT风格已经发展到头了？无人知晓。HYPERIUMHYPERIUM是德国的DARK WAVE公司，成立11年之久了，算得上历史悠久，可惜这两年悄无声息
的厉害。
其实HYPERIUM有着自己无与伦比的潮流前瞻意识，他们发动过许多许多的黑色浪潮，从最早
介入DARK WAVE音乐界，续而竭推广HEAVENLY VOICES，再后来倡导NEO CLASSIC（新古典）运动，转而推进NEW GRAVE（新坟）直到前一阵的DARK SYMPHONIS METAL（死亡交响）HYPERIUM无不站在运动的前列。旗下乐队也曾兵强马壮，拥有许多号召一方的暗黑巨星。发行过STOA，LOVE IS COLDER THAN DEATH，AMYGDALA，ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES。。。许多经典名作。所出的合集也是水准一流象会聚HEAVENLY VOICES之声的CLASSIC－I。。导读死亡交响的CLASSIC－II。。都是，呵呵，都是MURK垂涎的东西。
有些奇怪的是，在这些风潮慢慢扩大完善成型爆发的时候，相对其他公司的反映HYPERIUM却
总叫人有种明显迟滞的感觉。总也不能将革命进行到底。（也可能是将精力全放在推广下一个新
风格上了，无意去深入继续那些“辉煌”？？）当然，这本是仁者见仁，智者见智的事，说不上
是HYPERIUM的不好。CHROM万物不息，这是九十年代的座右铭。游走于边缘的乐师们随意的玩耍着多重风格的音乐游
戏。既然如此，在这个光怪陆离的后现代的年代里，流行音乐和古典音乐也同样起了反应。
CHROM RECORDS作为一个厂牌，给了她旗下各种乐人和乐队超越界限挖掘新声的机会。CHROM界于流行先锋和古典音乐之间。有自己的特色，却无对风格的限制！CHROM的特点和理念将自己定位于一个在各种音乐风格之间顽皮的边缘人，而这一理念却是根植于复杂却不变的需求：所有来自黑暗帝国通向欢闹舞池的九十年代之声。诸如Ernst Horn或者AlexanderVeljanov(Deine Lakaien / Qntal / Run Run Vanguard / Estampie)这些音乐实验家有着展现各种不同音乐风格的机会。
厂牌历史：初期
1988: Carl D. Erling 和 Cornel Hill mann 创立了有传奇色彩的厂牌Gymnastic Records，成为CHROM的前身.
1989: 该厂牌分裂为由Cornel Hillmann在Los Angeles执掌的米国分舵和由Carl D. Erling在Munich执掌的德国分舵。公司主要发展工业-电子潮流同时兼顾Wave Rock，新古典和前卫电子。重要的出品有:American Gothic Sampler, Sacred War Compilation, Yeht Mae, Mephisto alz, Radio Werewolf,Uprotor, 以及许多已经不再版的作品，它们已经而成为稀物收藏家的珍藏。
1990: Carl D. Erling 建立的自己的子厂牌(classX Records and "Daydream Records"*) 以便推行一个修缮过的音乐计划。这一新的计划越来越多的支配着Gymnastic Records的国际市场。一个主要的原因是ClassX签了Deine Lakaien，后来成为现今德国独立电子乐团的大哥大。
1991-1996: 一群诸如Qntal，The Eternal Afflict, Distain!的乐队连同Deine Lakaien一起，为德国分厂牌开辟了新的音乐方向，从此米国分舵停止活动。 Deine Lakaien 的加入确立的厂牌的国际化。 Carl Erling 创立了协作出版公司Gym-Publishing in coop。GYMNASTIC / CLASSX / DAYDREAM* -> CHROM RECORDS
1996: 这一年的重要变化：由Carl D. Erling创立了新厂牌 Chrom Records。Gymnastic Records也在德国停止了。许多出品以及大部分乐队和全部德国的工作人员都加入了Chrom Records以顺利继续保证工作。Chrom Records由Carl D.Erling掌管，由S?nke Held做公关，由Rober Eberl支持。Conny Bruchbauer管理乐迷联络。
1997: 搬迁到Westermühlstra?e. S?nke Held 从 Chrom Records到了一家录像带制作公司。他的位置由Gerlinde Gronow代替，此人不光掌管人事也兼管美工，并且作为副A&R负责诸如斯洛文尼亚NIOWT之类的签约事项。Rudi Sch?ble (DJ 兼 Distain! 的经纪人) 做了高级A&R并负责DJ人事工作。
1998: Chrom Records一周年,Carl Erling掌管厂牌十周年.一个值得庆贺的日子。
1999:与Columbia/Sony合作发行Deine Lakaien的新专集Prikosnovénie(法国)众仙之首的相遇
Prikosnovénie成立于1990年，在法国的西部港市南特（Nantes）两位普通的电影系学生相遇：对声音有着特殊爱好的Frédéric Chaplain和摄影师Sabine Adéla?de，两人都有着古怪的理念和独特的审美观。“Prikosnovénie”在俄罗斯语中意思为“轻柔的接触”，Prikosnovénie 目标在于推广结合了精美优雅的审美哲学的创作性音乐。
Prikosnovénie植根于New-wave的运动风潮中。Prikosnovénie可以定义为Visa（取其独立的军国主义精神）与4AD（取其高深莫测的美学架构和独特的唯美主义）的混合产物。
首发的磁带命名为‘Sacrilèges’并且收集了12个new-wave乐队的作品，并且获得属于Prikosnovénie的第一批听众。
1991年-1993年：两位厂牌的创建者流浪于巴黎，继续完成他们的学业，Frédéric于Louis Lumière获得他的声音学工程师学位，同时Sabine于Gobelins大学获得她的摄影师学位。
厂牌的成长历程
1993年厂牌的第一张合辑TRES HORS面世，集合了13个地下团体，这是Prikosnovenie的首次发布唱片加入大型连锁的商业线路的一次机遇。
1994年CHERCHE-LUNE成为了Prikosnovenie首发乐队，同年发行了他们的第一张专辑，CHERCHE-LUNE是一个来自南特的neo classical团体，有着贝斯、小提琴、双簧管和柔美的女声。这张唱片获得了巨大的成功，在法国、德国、墨西哥、日本和香港都大受欢迎。
1994-1997：Frédéric和Sabine发现了外界对他们厂牌的评论：女性化的，轻柔的，忧郁的，有着摄人的魔力的。IRIS collection由此诞生：这是一个专门发行有着靓丽女生的原声管弦乐音乐的计划。
电子和世界音乐
1997年Prikosnovenie发行了Orange Blossom的唱片。
Frédéric在雷恩（法国西北部城市）的录音室里花了半个月的时间制作了这张唱片。Sabine则为唱片封套出谋划策，这也是厂牌迄今设计最成功的一张唱片。这个来自南特的trance-electro-trip-hop团也获取了相当的成功，10000张唱片全部售空。
在长达6年的没报酬的工作后，Frédéric终于取得他的第一份薪水。Prikosnovénie终于在南特开设了她的工作室。
1997年-2000年， 在Orange Blossom的成功后，Prikosnovénie为创立发展一个电子分支计划而努力不懈，意图使此电子计划发展成与IRIS collection嗷テ叫械囊桓龇植俊4哟说缱臃植咳∶?狶YTCH，旗下有Atlas Project, Phil Von, Mimetic, Lys这一系列名字。2000年5月的巴黎夜店BATOFAR迎来了LYTCH的顶峰时刻，这场由LYTCH策划组织的活动获得空前成功。
在Clisson古城的音乐创作
在2001年，工作小组决定离开他们的郊外生活的环境，在Clisson的一个中世纪古城中寻找一个华丽宏伟的工作环境并安定下来。那里有着迷人的景色和典型的意大利建筑，这一切都为在Prikosnovénie的艺术家们提供了创作灵感。接着也迎来了来自希腊，意大利，俄罗斯，日本，保加利亚的艺术家们的合作交流。
2002年，Prikosnovénie让来自各国的优秀艺术家集中起来把他们从来没有发表过的作品做了一次重新的制作，这次的聚会包括了我们非常喜爱的团体Louisa John-Krol (澳大利亚), Francesco Banchini (意大利), Spyros Giasafakis (希腊)。Prikosnovénie深知他们的梦想：就是让Prikosnovénie成为创作与艺术家们的交流平台的最敏锐的中心。基于这一切 “Love sessions”（Prikosnovénie的第二张合辑）就这样诞生了。
独特的美学体系的建立
在同年，Sabine Adélaide就厂牌的艺术品做了一次巡回展示，这次展示将Sabine为Prikosnovénie创作的全部作品作了一个图表作业。展览会的展品是 Sabine在过去10年里的心血，他们致力于以音乐为主题的艺术研究：包括如何去绘画，着色或者涉及厂牌唱片的摄影，尽管制作非常缓慢但非常稳妥，Prikosnovénie的独特而丰富的视像世界建立起来了。这些展示品也从一个图书馆传到另外一个图书馆，得到外界的认同，Prikosnovénie的美学体系也逐步建立稳固起来。
“世界音乐”和魔幻般的音乐
2003年Arno成为厂牌的一名新成员，他的到来鼓舞了厂牌去重建自己的品牌形象。Prikosnovénie把触觉扩展到全世界，他们到世界各地去收集优秀的音乐和形象：那些优秀的音乐都是由年轻的艺术家们吸取他们各自特有的文化精粹，而这些文化将会渗透到他们的音乐中，形成一种独特的魅力。他们用音乐传递他们的文化，显露他们个性的敏感，创意和真诚，在那个虚构的美梦中，我们走进童话，跟精灵仙女们玩耍，感受着魔幻世界的魅力。
Fairy World 1问世。这张CD唤起了Prikosnovénie十年里的活动的回忆和展示了现今厂牌的新的品牌形象：色彩斑斓的，原始的，深奥的，神秘的，快乐和仙女般的！
在2003年Louisa John-Krol和Francesco Banchini（GOR）到欧洲各地旅游和演出......