标题：官方CG
概念
  游戏CG人物[1]        官方CG又称游戏CG，计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG 。
如何在计算机中表示图形，以及如何利用计算机进行图形的生成、处理和显示的相关原理与算法，构成了计算机图形学的主要研究内容。图形通常由点、线、面、体等几何元素和灰度、色彩、线型、线宽等非几何属性组成。从处理技术上来看，图形主要分为两类，一类是由线条组成的图形，如工程图、等高线地图、曲面的线框图等，另一类是类似于照片的明暗图(Shading)，也就是通常所说的真实感图形。
CG艺术与设计
计算机图形学的研究内容非常广泛，如图形硬件、图形标准、图形交互技术、光栅图形生成算法、曲线曲面造型、实体造型、真实感图形计算与显示算法，以及科学计算可视化、计算机动画、自然景物仿真、虚拟现实等包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。 
游戏（Game）软件
  游戏作品[2]　　电子游戏开始于美国，***的软件使之风靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了65比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借***动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到19年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词 。 
在1994年金盘公司以《神鹰突击队》系列产品拉开了中国内地原创游戏事业的序幕后，中国原创游戏很快就迎来了其发展的第一个高峰期，到1996年2年的时间，国内涌现出了一批致力于原创游戏研发、发行的公司和团队，也出现了一批在当时看来真正具备可玩性并被国内玩家认可的作品。尽管与后来的网游时代相比，这一时期无论从公司和作品的数量，还是从作品质量、市场规模等方面都显得非常 “可怜”，但与1994年之前的“蛮荒时代”相比，这些中国内地最早的一批游戏公司和游戏产品作为先行者为中国游戏产业的起步和发展作出了不可磨灭的贡献。1． 金盘公司：在开创了游戏“产业第一”之后，金盘公司再接再厉，从1995年开始把主要力量投入到游戏开发上，先后推出了《成吉思汗》、《历史大登陆》、《城市大攻坚》、《未来大核战》、《铁骑喋血》等一批取才于历史和科幻题材的游戏；2． 前导软件公司：前导可谓中国游戏产业早期的一家标志性的公司，该公司1995年3月成立，其先后推出的《官渡》、《赤壁》等取才于三国故事的游戏产品在当时均赢得了玩家和媒体相当不错的评价，其中《赤壁》还是当时国内最早模仿《命令与征服》采取即时战略战斗方式的国产游戏之一。前导软件本身还代理发行了一批国外的游戏软件，并在1995年支持创办了《大众软件》杂志，后者与《电子游戏软件》、《家用电脑与游戏机》此后在相当长一段时间形成了国内电子游戏专业杂志“三足鼎立”的局面。 　　而后来后前导软件解散游戏制作部门，退出游戏制作领域则被视为国内游戏产业又一件标志性事件。前导软件对于中国游戏产业的贡献还在于它为中国游戏产业培养了一批人才。在前导公司解散游戏制作部门后，其部门员工有的转投其他游戏公司，继续从事游戏制作工作，有的则进入媒体，成为中国游戏业早期的资深撰稿人和记者。3． 目标软件：1995 年4月，目标软件正式成立，同年11月，目标软件独立开发完成了《铁蹄惊雷》，这是第一个在国内开发、在国外发行销售的游戏。这部由Microleague代理发行的产品曾经在1996年4月期的《PC Gamer》上得到了82分的好成绩。尽管由于没有在国内发行，《铁蹄惊雷》被不为国内玩家所熟悉，然而无疑它为目标软件随后在1998年推出其成名作《铁甲风暴》奠定了基础。 　　此外，目标软件也为中国游戏产业发展培养并输送了大批人才，与前导软件一样，被称为中国游戏产业的“黄埔军校”。 目标软件还是为数不多的创立于这一时期并一直随中国游戏产业进步成长，至今仍活跃于游戏产业舞台上的内地游戏公司。在十多年的发展过程中，目标软件为中国游戏产业贡献了若干款具有里程碑意义的游戏作品： 　　2000年，在国际著名游戏发行公司EIDOS的推荐下，目标软件制作的《傲世三国》在美国E3大展上正式展出，这是中国游戏第一次出现在这个号称“电子娱乐奥斯卡”的盛会上； 　　2001 年，目标软件制作的《傲世三国》进入美国全球游戏排行榜GLOBAL100，这是中国大陆自主研发的游戏首次进入这个权威排行榜。4． 金山西山居：以文字处理软件WPS起家的金山公司在1995年开始介入游戏制作，1995年5月金山西山居工作室成立，工作室设在珠海。1996年2月，金山正式推出磁盘版的《中关村启示录》，在当时引起了很大反响，《家用电脑与游戏》、《大众软件》均对其做了专题报道。随后，1996年5月，又推出了基于同一引擎（尽管当时还没有明确的游戏引擎的概念）的《中国民航》。 　　1997年金山西山居推出的《剑侠情缘》，对于金山公司来说则是一款具有承前启后意义的作品。这款游戏从命名到风格具有极其明显的模仿著名的中文武侠RPG经典《仙剑奇侠传》的痕迹（用今天的话说就是“山寨版”的《仙剑奇侠传》）。然而金山公司在此后成功推出了1－2代及《剑侠情缘》外传后，及时地顺应产业发展的趋势推出了《剑侠情缘》网络版，从而成功地转型为网络游戏公司并最终成功上市。因此，《剑侠情缘》成为金山公司由单机游戏转向网络游戏的品牌，其在网络游戏时代的成就则远远超越了其最早“山寨”的对象《仙剑奇侠传》系列，这不能不说是一个传奇。5． 专业游戏发行公司——晶合中国游戏产业最早的制作公司金盘、前导都在制作原创游戏的同时海外游戏产品的代理发行。然而，1995年初北京晶合顺达软件技术有限公司的成立，则标志着中国游戏产业开始有了专业的代理发行公司。依托专业游戏杂志《大众软件》的读者影响力，晶合公司深耕正版软件销售渠道的营建， 2000年改组为北京晶合时代软件技术有限公司，成为单机游戏时代最重要的游戏发行公司之一。6． 其他游戏制作团队及产品：除了以上公司以外，这一时期引起关注的游戏制作团队还包括： 　　由徐创领军的逆火工作室，是这一时期最著名的游戏工作室。1996年他们开发的《天惑》由于《家用电脑与游戏机》等杂志的报道而广为玩家关注合期待。然而这款产品直到1998年才正式上市，而且由于市场推广合产品本身的商业包装问题，市场反映平平，从而与其开发期间的广受关注形成鲜明对比。 　　1996年3月成立的鹰翔软件工作室，先与立地公司合作，后自立门户成立公司，后又因内部分歧导致主要的创始人姚震离开另某发展。在此期间，这一团队开发了《生死之间》Ⅰ和Ⅱ。这部作品在当时是与目标软件的《铁甲风暴》并列被视为中国游戏原创力量的代表性作品。7． 外资公司登陆中国内地：1996年底，UBI SOFT上海分公司暨上海育碧电脑软件有限公司成立。同年，全球游戏软件领军企业 EA在中国上海成立办事处。这标志着外资游戏公司开始登陆中国内地市场。而上海育碧与EA直到10多年以后，仍然是在华外资游戏公司中最重要的公司。8．政府部门对行业发展的管理：1996年3月，新闻出版署根据国务院《出版管理条例》授权，颁布了《电子出版物管理规定》。 　　总结：1994年到 1996年，虽然只有短短的两年，但是在这两年的时间里，中国内地的有些产业已经从无到有，拥有了游戏制作公司、游戏发行公司、游戏专业媒体，并推出了中国内地最早的一批游戏产品。1996年8月还发生了著名的《提督的决断》光荣“四君子”事件，它使游戏文化和游戏产业第一次引起了主流媒体的关注。同时，新闻出版署作为电子出版的管理机关也在这一时期开始加强对游戏等电子出版物的管理。至此，中国内地真正意义上的游戏产业圈初步形成。
动画（Animation）
  动画[3]     在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了***的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。***虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在***的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但***动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。
动画分类动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为二维动画（如《七龙珠》《灌篮高手》）和三维动画（如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24帧，迪士尼动画）和半动画（少于24帧，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。动画简史两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把 不同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇上画的四只 胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想象力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的功夫，还是在遥远的欧洲。 
1826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。 
1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木杆在两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。 
1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆 盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 
1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 
1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 
1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。　 
1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 
1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司。 
1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。 
动画制作步骤动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。 
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 
1、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 
2、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 
3、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 
4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。 
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。