标题：平讲戏
简介
平讲戏是闽剧的前身之一，最早起源于屏南，流行于福建东北部一带，它用当地方言演唱，道白唱腔平俗如讲话，因而得名。平讲戏源于明末清初的"驮故事"，又称"肩头棚"。表演时，小演员化装成戏中角色，由人驮在肩上，敲锣打鼓边走边演。这种民间小戏比较简单原始，后来在唱腔上吸收民歌俚曲及评话调，进而逐步增加乐器伴奏。清中叶，四平戏、徽调、乱弹、啰啰腔等外地声腔的江湖班长年流动于闽东广大农村。因艺人操的是外省声腔，俗称"官腔"，难为当地群众接受，他们便大量招收当地弟子学戏，在语言上间用乡音。当地小戏班为自身的生存与发展，又争相聘请江湖艺人教戏，吸收江湖老戏剧目和江湖曲调。
详细介绍
平讲戏是由明末清初时期流行的四平腔“唱白字”演化并结合屏南民间的“驮故事”表演艺术逐渐形成的。棠口乡际头村张志慎于清初最早创立的平讲班，是屏南境内平讲戏的萌芽。清嘉庆十一年(1806年)棠口乡龙源村办平讲戏班购置的两箱31件古戏装，采取轮流保管的形式，至今完好，内有生、旦、净、末等角色服饰等，是福建省1949年以来所发现的数量最多、有明确年代记载的古戏装。到清末民国初年全县每80人就有一人参加戏班，是真正的农民戏。后台器乐有毛胡、指呐等，更有就地取材的刀鞘板。平讲戏用当地方言演唱，与乡村自娱自乐的小戏合流组成日趋规范、古朴通俗的平讲班，因其道白、腔调平俗如讲话，故而得名“平讲”。平讲戏唱的是土俗的农民调，它的音律大多来自民间歌谣及《江湖迭》、《柴牌调》等数十种民间小调，让观众犹如置身清溪翠谷听山歌，又如坐在大院唠家常，紧紧贴近百姓生活，与村民相融互动，很适合农民口味，在屏南兴盛一时。清末民初，平讲戏班遍地开，土腔胡琴四处响，只有10余万人口的山区小县却有大大小小近百个村庄创办平讲戏班120多个，参加戏班演出的有2000余人。由于各种因素，平讲戏如今同其他传统戏种一样逐渐走向了衰落。
清乾隆初年，屏南县谢厝村组织有平讲班。清中叶到光绪年间，是平讲班发展、兴盛时期。据1984年调查，在屏南县棠口乡龙源村陆姓老艺人家里，发现清代嘉庆年间“龙源平讲班”遗传下来的两大箱古戏装与注明“嘉庆丙寅十一年”(1806年)的清单“交头簿”，距今已有近200年历史。清道光年间(1821～1850年)，龙源村有“吉祥庆”平讲班，至今仍保存一件旦衣，背面写有“道光二十八年”(1848年)字样。
在屏南县熙岭乡四坪村，有一个世代相传的潘姓平讲班，现还健在的年龄最大的老师傅名叫潘光渭，生于清宣统三年(1911年)。据他回忆，该村的平讲班可追溯到“潘光闽”班。潘光渭10来岁时，潘光闽已经80多岁，距今100多年的道光年间，正是平讲班兴盛时期，潘光闽当时工旦角。继“潘光闽班”的是“潘永万班”，约在清咸丰年间(1851～1861年)。潘光渭12岁时，潘永万已在演戏，当时有70多岁。继“潘永万班”的是“潘永玉班”，距今约120多年(约当光绪初年)，永玉是潘光渭的师傅。潘永玉死后，由潘光渭的父亲潘光玄任班主。
平讲戏的音乐源于民间歌谣，吸收四平腔以及乱弹的逗腔、洋歌等唱腔，以语改腔或改腔用语；一人唱，众人和，逐渐形成地方特色。旋律以方言结合板眼扣紧，易学易懂。其早期的乐器因陋就简，方便实用，特色乐器有刀鞘板、无月大锣、毛胡、平面低音锣、指呐等。平讲戏的唱词道白以屏南方言押韵，如《马匹卜换妻》中的“老对老，赤瓜(黄瓜)合面豆，你六十三、我七十四，两个齐齐老”。“后生对后生(年青)，桃李养满山”，这些通俗易懂而又贴近生活的台词，是屏南平讲戏之所以能够一度兴盛的积极因素之一。历史上平讲戏多数是以村名或班主姓名为班名，如四坪的“潘光蛮班”、际头上村的“际水班”、棠口村的“棠溪班”等。其中黛溪一带凑班的“一衡班”被誉为“平讲一”，亨誉闽东和福州地区。
历史沿革
屏南平讲戏的形成据地方戏研究办公室人员两年来的调查和有关资料的记载，平讲戏是由明末清初时流行于闽东北民间的“驮故事”，亦称“肩头棚”的表演艺术演变而成。时演员多为一村、一族的少年子弟，表演时是将小演员（儿童）化妆成戏中的各种人物角色，由大人驮在肩上，敲锣打鼓，一边走一边演，以招引观众。他们到达旷地广场后，便用绳子拉起围界，演员在绳圈内表演，观众站在绳圈外观看，因此又称“牵草索”或“地下棚”班，当时也有班社组织，但多为季节性的短班。这种民间表演艺术形式比较简单原始，唱腔多吸收当地民歌俚曲，如柴牌、诉叠、游春调、采茶、花鼓调、花灯调，以及道腔释乐等。演唱时只用“刀鞘板”（木制的砍柴刀鞘）配合锣鼓打出节奏，以一人唱众人和的唱腔表演；进而才逐步增加了管弦乐伴奏，所用乐器有“毛胡”（毛竹筒做的琴）、“指呐”（小锁呐）。常演的剧目有《打花鼓》、《看花灯》、《采桑》、《掌鞋记》、《马匹卜换妻》等以小生、小旦、小丑应工的“三小戏”，表演动作质朴粗犷，而且接近于生活。服饰化妆也很简陋，一般以印花土布缝制戏衣（在旦角腰间加条彩帕）。小丑只在两颊画个白圆蛋，再插上两条鼻须即可上台，小生、小旦只用“厦门桃”（一种桃红色水粉）在眉心、嘴唇和两颊上各捺一点红就上场表演。
到了清中叶，四平、徽调、乱弹、啰啰（京戏）等外来声腔的班社，长期流动于闽东北广大农村，由于它们没有固定的演出地点和住处，一向浪迹江湖，故统称“江湖班”。有支民谣唱道：“江湖班，日日爬高山，喝稀粥，啃薯干。锣鼓响好威风，龙袍披身做大官，走下台来乞丐般。”由于“江湖班”是来自省外，艺人操的是外省声腔（弋阳腔），俗称“官音”，因语言隔阂，难为当地群众所接受，因此，“江湖班”便大量招收本地子弟学戏，在戏曲语言上兼用乡音（地方话）演唱戏文。在此同时，屏南地方小戏（又称“小曲”）为了自身的生存与发展，就竞争相聘“江湖班”的艺人来教戏，同时大量吸收“江湖班”的剧目和曲调，使原来简单粗陋的民间小戏逐步得到完善与提高，行当角色从原来的“三小戏”发展到6个、9个和12个的戏班，进而又形成了“江湖班”与屏南民间小戏合流一体的班社，以“官音”与当地方言掺杂演唱的形式。由于“江湖班”艺人的老化，各地班社戏角多为本地人，演出的戏渐趋地方化，随着就出现了纯用屏南方言演唱的剧种，时称为“平讲戏”。
屏南平讲戏的发展经调查发现，自清初以来，有115个村庄办过平讲戏，从屏南平讲戏的班社发展情况来看，可分为萌芽阶段、发展阶段和鼎盛阶段。
1、萌芽阶段
自清康熙至乾隆年间（1662——1796）的130多年中，是屏南平讲戏的萌芽阶段，当时是处于“官腔”改用方言的改革时期，全县只发现龙氵示上村和下村（今际头村）、九洋谢厝、下大碑以及忠洋、兰溪等村办有平讲戏。
龙氵示 上村平讲班，据际头下村张氏族谱记载和相传，建于康熙初年，该班前身是耿精忠与龙岗寨主张良瑞兄弟策划反清复明时引进来的“江湖班”逐渐衍成。该班的名旦张志慎，生于明末崇祯庚辰年（1640年），卒于清康熙丁酉年（1717年），他二十岁从艺，三十岁成名，后人称他为平讲戏一代宗师。他于清康熙九年（1671年）迁居龙氵示下村，是际头下村溪头族张氏开基始祖，至今繁养15代330多年。
清乾隆十年（1746年），九洋谢厝办有平讲班。该村恩贡谢昌朝之子谢天鉴，当时正在攻读诗书，因爱好娱乐，在课余时间经常到祠堂里去看教戏，时间久了就学会唱词道白，戏师傅发现他是个戏剧人才，就想方设法把他强逗入班，后来成为一名出色的旦角，并能改编剧本，他为平讲戏的发展作出了积极贡献。
清嘉庆年间的际头下村八家族绅士张旭偃（1733—1802年），他家财豪富，又爱好雅乐，招收一批当地弟子，创办平讲儒家班，培养出一大批平讲戏人材，逢年过节、婚喜寿庆，常演戏庆贺。乾隆十六年的知县李应明在招举乡贤耆宾时，特赐“赤松烟霞”匾额一块给予褒奖。
2、发展阶段
自清嘉庆至道光年间（1796——1851年）的60多年中，是屏南平讲戏的发展阶段，由于用方言唱词道白，观众易听易懂，也易学易传，又接近于生活，适应于当时文化落后的农村文化活动，全县发现有际头、龙源、西村、郑佳山、后峭、石亥窑、白玉、前圪、长坋、古厦、下地、大碑、际下、楼下里、杨厝里、后塘、周佳山、高溪、熙岭、四坪、谢厝、坑里、忠洋、北圪等20多个班社。
龙源村嘉庆初年办的平讲班，至今保藏有两箱31件古戏装，登记清单的《交头簿》上写着清嘉庆丙寅十一年（1806年）的年号。该村于道光二十八年（1848年），又办“吉祥庆”平讲班，还保藏一件领口上写有“清道光二十八年”年号的衤莽袍。光绪十五年（1889年），该村的“新玉利”平讲班，曾到福安岩下村演出了《赠宝塔》、《赠金钗》、《赠宝珠》和《赠宝炉》等九本戏。龙源村保藏的古戏装样式独特，袖阔襟宽，刺绣精美，是福建省自1949年以来所发现的数量最多，并有明确年代记载的古戏装，从而证实了我县平讲戏的悠久历史。
据有关资料记载和近年来三次深入熙岭乡四坪村调查发现，四坪村潘姓祖先是于元朝末期从江西宜黄八角井徙迁而来，至今23代五百多年历史。据该村的平讲戏老艺人潘光渭（生于清宣统三年，即1911年），于1984年4月时口述，该村的平讲戏可追溯到“潘光闽班”。他才10岁时，潘光闽已是80多岁的戏师傅了，正是道光年间屏南平讲戏兴盛时期的艺人。继“潘光闽班”的是“潘永万班”，大约在咸丰年间（1851—1861年），当时潘光渭才十二三岁，潘永万已经70多岁。继“潘永万班”的是“潘永玉班”，大约在光绪中期。潘永玉后为潘光渭的师傅，潘永玉死后，由潘光渭的父亲潘永玄继任班主（掌班头），潘光渭也成为教戏师傅。这个代代相传的潘姓平讲班，一直办到1985年才停止演出。
3、鼎盛阶段
自清咸丰、同治至民国中期（1861——1931年）的70多年中，是屏南平讲戏的鼎盛阶段，全县发现有谢厝、洹溪、洋头、天涂、山垱、管洋、梅花地、南湾、里汾溪、牛山头、上大碑、龙源、仕洋、山岭、孔源、白凌、安溪、樟岭、七步街、上梨洋、际下、周佳山、四坪、棠口等63个班社，仅有十来户人家的东山岗、新竹洋、大坪亭、半村、坂顶、前里坪、木臭兜等小村也办起平讲班，曾有民谣唱道：“东山岗，平讲班，台搭后门山，丈夫去做戏，妇女管田山，演过六月四，还有八月三。”
同治四年（1872年）七月，屏南平讲戏“枯洋平讲班”曾到寿宁廷家洋村演出《赠宝扇》、《赠金钗》、《三代荣》等戏。光绪四年（1878年）六月，漈水村（甘漈下村）的“和升平讲戏班”，曾到寿宁县官田洋村忠平王庙为神诞演出。光绪二十六年（1900年），九洋谢厝村的“新合兴”平讲班，曾到古田东路一带演出（古田东路许多古戏台墙壁上有记载）。清末至民国初，还有大碑村徐有辛教的“徐海仔班”（该班能兼演乱弹戏）。此外有后峭村的“张公积班”、章岭村的“郑阿福班”、硋窑村的“高白弟班”、白玉村的“韩麦鍫班”、罗纱洋村的“杨家修班”、韦溪村的“郑肃仔班”等以班主姓名为班名的平讲班，以及“际头班”、“棠溪班”、“龙源班”、“郑佳山班”、“忠洋班”、“坑里班”、“天涂班”、“洹溪班”等以村名为班名的平讲班，当时到各地演出都享有盛名。尤其是千米高山的“天涂班”，于民国二十年（1931年）时敢在际头下村与罗源县的“新民乐”闽剧班唱对台戏（俗称“赛台”）。第一天晚上“新民乐”班演出《马诺一日君》，“天涂班”便演出《李安打朝》，意思是你演做皇帝，我就演打皇帝，以剧情来压倒对方。连续演了五个晚上，“天涂班”都能选出针对“新民乐”班的剧目，而且每晚都是让“新民乐”班先上演，到“天涂班”演出时多在下半夜，但观众没有一个退场。际头群众最后评论是各有千秋，可见当时“天涂班”的表演水平是相当不错的。
至新中国成立前，全县发现有115个村庄办过平讲戏，由此可见，屏南堪称戏剧之乡。
屏南平讲戏的衰弱民国后期，由于抗日战争的爆发，农村中的青年为了躲避抓丁派款，几乎都跑到闽北深山里去当“柴夫”。农村几乎破产，人民生活陷入极度的贫困中，没有能力办戏班，班社大减，全县只有郑佳山、龙源、四坪、洹溪、洋头、天涂等“凑班”戏，每年正月为神诞演戏庆贺。
因受“抗战”的影响，农村物价高涨，一斤食盐价达20斤干谷，煤油（当时叫洋油）一斤价值50斤干谷。而平讲班每场戏资只有五至十斗（30～70斤）大米，到沿海地区演出，每场只得一担咸虾苗。戏衣价格和租金昂贵，多数平讲班收不够付，“掌班”亏损严重，没敢再办平讲班。
由于乱弹班的时髦，以及由平讲、儒林、江湖等戏结合融汇而成的多腔戏“闽剧”渐露头角，其表演艺术、服装道具新颖，使单腔粗犷的平讲戏显得陈旧老化，没有新生感染力，观众逐渐减少。
平讲戏自身受束缚，由于绝大多数“掌班”（班主）都是平民百姓，缺乏办戏资本，无能力更新戏衣道具，多数平讲戏班是租用乱弹班退下来的戏装，跟不上观众欣赏的要求。
另一方面是平讲戏初学班的戏角都是本村本族的农民子弟，文化水平低，有的甚至不识字，接受能力差，培养戏角成才艰难，后继无人。造成多数班散人走。有的名角为了多收入，就改唱乱弹与旁水（后称闽剧），离开平讲班，使平讲戏质量下降甚至停演。以上几点是屏南平讲戏衰落的主要原因。
屏南平讲戏的现状新中国成立后，在党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针的指导下，平讲戏才获得复苏。1953年至1956年，政府文化部门举办了三次农村文艺汇演，全县有20多个剧团参加演出。其中平讲戏就有郑佳山、下七房、龙源、西村、四坪、天涂、周厝、周佳山等村的业余剧团参加演出，并得到人民政府的鼓励与支持。但到五十年代后期，因遭受三年自然灾害，国家处于暂时困难时期，境内所有平讲戏和其他地方戏全部停止演出。
到1977年，党中央提出拨乱反正，重申党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针，屏南的戏剧又似雨后春笋一样蓬勃发展，全县又有四坪、恩洋、天涂、北圪、龙源、西村等平讲班活跃在境内。龙源村的平讲戏班曾到周宁、宁德的阰邻村庄演出，直到1983年才停演。四坪村的平讲班一直坚持到1985年才散班。
2000年以来，在县委宣传部的重视领导下和省委宣传部、省艺术研究所的关心指导下，开展了四平戏、平讲戏和杖头木偶戏等“三戏”的抢救挖掘工作，恢复了棠口乡“安溪平讲戏木偶戏团”，编演了平讲木偶剧《江姑伏虎记》、《卖花记》、《赠珠球》等剧目参加县委宣传部在城中礼堂举办的“三戏”调演，受到福建省、市专家和观众的好评。 
平讲戏，形成于清代初年，系闽剧前身之一，流行于福州、闽侯、福清、屏南、古田、宁德、长乐、福安、柘荣等广大城镇。该戏最初以“地下棚”形式演出，演员化妆成戏中的各种角色，敲锣打鼓，沿村演唱；也时常在晒谷坪或街头空地上拉草绳围成圈，演员在圈内演戏，观众站在圈外观看，故戏班被称为“牵草索班”或“地下棚班”。这种演出多系业余、季节性的，唱腔属“洋歌”调，道白用福州方言，故称“平讲戏”，以别于用官音演唱的四平戏、徽调、乱弹、(京戏)等外地剧种。
艺术特色
剧种特点平讲戏，自清中叶以来竟发展成为地方剧种的独特奇葩，其主要有如下几方面：
一：是语言通俗，道白平如讲，唱词方言韵。如《马匹卜换妻》中的“老旦”白：“奴共尔老对老，赤瓜（黄瓜）合面豆；伊后生对后生，桃李结满山”。这些接近于生活的台词，观众易听易懂，适合于当时农村没有文化的农民观众需求，促进了平讲戏在农村这块广阔的土地上扎根开花。
二：是平讲班人数少，每班只有二十多人，易于接待；“行头”少，每班只有三担服装道具，来往方便；戏资低，村民负担轻。鉴于此，边远山区常往来，大村小村都能演，适应于当时屏南交通闭塞、经济落后的山区文化活动。
三：是平讲戏以俗文化面貌出现，沿着民俗之道挺进，为民俗活动编演的吉祥戏如《八仙庆贺》、《三星庆贺》、《云头送子》、《东方朔偷桃》等小戏，曾为农村每年的迎神结社活动添花加彩，而且年年演，村村演，不厌腻，成为民俗活动不可缺少的内容。
四：是平讲戏的剧目内容适应于下层广大民众的欣赏需要。如“七双”与“八赠”等戏的内容，以抑强扶弱、除暴安良为主旋律，对千百年来迫害男女婚姻的封建制度，给予无情的揭露和痛驳，引导广大青年以正确的人生观对待自己的婚姻大事，因而深受广大青年观众的欢迎。
五：是依靠群众力量办班，按地方风俗，平讲班可以发动“戏迷”为平讲班捐款捐物，筹集资金，称为“贴掌班”，有的“戏迷”为了村里办好戏班，竟捐出干谷三五担，以及香纸、鸡鸭、酒菜等物资。同时，为了鼓励子弟认真学戏，“戏迷”们还分别赠送“戏角”（演员）的衣服、被帐、鞋袜、毛巾和雨伞等日用品。而“戏角”又不计报酬，大大地减轻了办班的经济负担。
六：是平讲班多为业余性质，其“戏角”是一村一族的农民子弟组成，一贯坚持农闲演出农忙耕种，不误生产，符合农村农民的文化活动规律，能得到群众的支持。
以上几点是屏南平讲戏发展的主要因素。
角色担当屏南平讲戏，初期表演的多是反映民间家庭生活的小戏，如：《赠金钗》、《赠宝塔》、《双子会》、《双钉判》等以小生、小旦、小丑为主角的“三小戏”，着重突出生、旦、丑的角色行当。到清乾隆后期，平讲戏进入发展阶段，剧目也引进了《下三关》、《下凡间》、《三官堂》等宫廷大戏，角色行当随之发展为生、旦、净、末、丑，分为三大面行。
从清咸丰至同治末年(1851～1874年)，仅屏南就有谢厝、天峰、山墩、漈头等63个村成立有平讲班，连东山岗、半村、新竹洋等仅有10多户人家的小山村也办起平讲班，其分布的村落超过全县一半。当时较有名的是黛溪乡的“一衡班”，被誉为“平讲一”，演出剧目有《马匹卜换妻》、《白纸扇》、《七封书》、《赠宝塔》等。
清同治、光绪年间(1862～1908年)，是平讲戏最鼎盛时期。在福州城里相继出现“宝发班”、“旧仕梅班”、“新仕梅班”、“三仕梅班”等，均以班里名角命名。“宝发班”著名艺人有花旦宝发、青衣朗朗、三花金朋弟、小生森全、老生培藩、老生陈增宝、花旦红弟等。
“旧仕梅班”著名艺人有花旦仕梅、青衣宝贵、三花立娇、老生真髭等。
“新仕梅班”著名艺人有花旦新仕梅、小生五弟、小生福官、花旦李发魁、花旦春明、花旦菊花、女丑自升以及“三花秋”等。
随着平讲戏的盛行，各平讲班如雨后春笋蓬勃发展，咸丰五年(1855年)九月，古田县“合兴班”曾到寿宁县大石村演出《赠宝镜》、《赠宝珠》、《下三关》等剧目。同治十一年(1872年)七月，屏南县“枯洋班”，曾到寿宁县廷家洋村演出《赠白扇》、《赠金钗》、《三代荣》等剧目。屏南县除四坪村较早成立潘姓平讲班外，到清末民国初，连只有十几户的东山岗、半山、新竹洋等小山村，也办起平讲班。当地民谣唱道：“东山岗，平讲班，搭台后门山。丈夫去做戏，妇女管田山。唱过六月四，还有八月三。”水村的“和升班”，于光绪四年(1878年)六月，到寿宁县官田村忠平王庙演出。光绪十五年(1889年)，棠口乡龙源村“新玉利”到福安岩下村演出《赠宝塔》、《赠金钗》、《赠宝珠》、《赠玉炉》等9本。光绪二十六年(1900年)，九洋村“新合兴”班也到古田演出。这些至今仍写在旧戏台的墙壁上。据初步统计，自清末至民国初，仅屏南一县就有平讲戏班达60余班之多。
据宁德县平讲戏老艺人黄则仕(1908～)回忆，清末民国初，在他的家乡洋中乡周围的大都、山阜、钟洋等二三十个村子，都有子弟学演平讲戏，并组织流动演出。光绪十九年(1893年)二月，宁德“新回春”班到福安社口乡演出《赠宝塔》、《赠宝刀》、《赠宝镜》、《赠珠球》等剧目。当时，在闽东北广大山区农村流动演出的班社，平讲戏占百分之八九十，其中较有影响的戏班有古田大东乡的“新如意班”、“万兴班”、“万兴隆班”、“合合班”、“福长春班”、“胜连春班”、“林基弄班”和福安县的“新长兴班”等。
这一时期的平讲戏，广泛流传于福州、闽侯、长乐、福清、平潭、宁德、古田、屏南、罗源、闽清、永泰、福安、寿宁、霞浦、福鼎等福州方言区。
清宣统二年(1910年)，连江县矩庾乡(今鳌江巴古村)余二二(外号“酒店二”)出资一百银元，到福州聘请平讲戏艺人弟司，到连江县余氏祠堂设馆，招收乡里农家子弟13人(最大16岁，最小为11岁)，办起“群乐班”，余二二当班主。该班所演第一出戏是《女娲补天》，随后又学了《青盲看普渡》等10多本，并到鳌江两岸各村演出，很受欢迎。
宣统年间(1909～1911年)，平讲戏开始与儒林戏、江湖结合融汇，俗称“前三合响”，开始形成闽剧的雏形，而作为独立声腔剧种的平讲戏，在外县城乡依旧存在，但已渐趋衰落。
民国2年(1913年)，连江县城举人吴光庭、文人游次野聘请福州平讲戏艺人魏华礼设馆于矩庾宫，招收城里良家子弟吴灼三(小生)、庄八钿(青衣)、谢玉秋(大花)、“儒家十”(后台)、熊十五(后台)等排演《拜塔》、《紫玉钗》、《王昭君和番》等。这些剧目系从儒林戏移植来的，说明儒林戏已与平讲戏相结合。
民国7年(1918年)，塘后村林大妹与长汀村依玉、东湖村依其，合资创办“齐天乐班”。该班演出《龙凤金耳扒》、《六国相》、《沉香破洞》、《甘国宝》等剧目，还到福州、长乐、福清、宁德、福安等地演出，培养出象“坑园生”、“马鼻旦”、黄秀清(老生)等一批名艺人，尤其“马鼻旦”以“一日三花鼓”而名噪一时。
民国15年(1926年)，柘荣县布庄老板张大龄出资兴办全县第一个业余平讲班，演员有60人，用柘荣方言演唱。民国时期，闽剧已经形成，平讲戏日益衰落，这些班社不久渐告消亡。中华人民共和国成立后，全省仅存福安、霞浦、宁德和屏南县4个农村业余平讲戏班。为挖掘、抢救这一古老的地方剧种，1956年至1964年，福安地区(现为宁德地区)多次举办农村文艺会演，霞浦县代表队演出平讲戏《赠宝镜》，福安县代表队演出平讲戏《姐妹看花灯》，宁德县代表队演出平讲戏《草鞋公赶子》等剧目。
1960年3月，福安县成立平讲戏剧团，老艺人与青年文艺工作者通力合作，挖掘、记录传统剧目23本，曲调23支，整理演出《采桑》、《赠钗》、《断桥》等折子戏，于1960年5月参加省青年戏曲演员汇演。1961年，因国民经济暂时困难而解散。1976年以后，福安县康厝公社(乡)凤阳大队(村)、社口公社(乡)牛山弯大队(村)、穆阳公社(乡)外阳大队(村)恢复成立业余平讲戏班。其中牛山弯的有38个演员，1979年到1981年上半年演出216场。此外，屏南县熙岭乡四坪村农民职业平讲戏班也在继续活动。1990年，闽东作者陈发松创作现代剧《原来是你》。
一、生面行
小生：（包括童生）：扮演成年未婚的男性青年，未成年的男性少年； 
武生：一般扮演习武的男性青年或壮年角色；
占生：（又称须生）：扮演30—40岁中的男性角色；
老生：扮演50岁以上的男性老年人物角色。
二、旦面行
小旦：扮演未出阁（出嫁）的少女角色；
花旦：扮演青年女性（多为少妇、丫环）角色； 
占旦：（又称夫旦）：扮演已出嫁的中年妇女角色，因全身穿着青色的衣裙，故又称“青衣”；
老旦：扮演50岁以上的女性老年人物角色。
三、花面行
大花：扮演中年有特性的男性角色；
二花：扮演有武功的青壮年烈性人物角色；
三花：扮演各种年龄的滑稽人物角色（包括丑旦）。
此外，还有杂角行，如扮演兵卒、店家、稍公、地保、庙祝、小和尚、车夫等剧中的次要人物。
表演身段旦角一般右手不离胸，离胸宜近不宜远，举手不过奶；出手食指要微弯，指物要转腕。脚踏“丁字步”，行走“莲花步”，急走“挪台步“（用左右脚尖紧接脚跟挪动）。演赶路时的准备动作是左手摸发髻，右手摸脚跟。进出门槛时是右脚提跨，左脚跟进。坐位时身稍侧，浅交脚。出场时脸朝后台，直至台桌边才转身面向台前亮相，接着捡领、捡袖，然后用“贴步”行到台前，念词后转身到台桌前坐下报白。
大花（净角）出台时用“大冒”，即“三下步”，左手捏住右手袖子，遮面至台桌边甩袖亮相，双手捋须，瞪转眼珠，用“八字步”行至台前，念词后转身大步到台桌前或登上案桌坐下道白。
武生出台时多是在后台喊一声“喴”，后台打击乐起“大冒”介，“三下步”用袖遮面至台桌边亮相，整冠、捋须、捡袖，脚踏“八字步”到台前“奠降”、“开堂”，然后转身上将台报白。
马夫（武生）出台演洗马动作（跳台），先开马栏、牵马、脱鞍、洗马身、取料喂马、上鞍、试骑、系马，最后请将出台。
武生在战场上对阵作战动作有碰阵杀、双过背杀、三只花、四条枪、滚刀、六朴股、七股乱、双捷、托头、八股点、洛索、加上杀、光腹杀等打法。“一衡班”演员能“翻跟斗”、“滚地爬”、“跳过头”，还有采用屏南武术结合的武打形式。
三花出台动作有孩儿步、翘胡子、转眼珠、龟头相、倒头步（倒身用双手行走）等。
老生在表演追赶时有“摆须”的动作，踏一步摆左边，再踏一步摆右边，从慢到快，表示艰难。
青须生（占生）表演气愤时有“吹须”的动作，双手抱肩，全身抖动，眼珠突出。
“蓄气”是平讲戏表演中通用的动作。剧中人物遇到不幸、受到惊吓或死亡时表演“蓄气”，将面转向后台，快速在两颊抹些茶油，然后吸气入胸，把鼻凹下去，眼珠先动后而不动，呼吸停止，最后仰倒于地，表示昏厥或死亡。
屏南平讲戏的身段科介，在初期比较定式常化，易学易演。但到清末以后，因受乱弹和闽剧的新化影响，也有新的发展。 　
唱腔分类平讲戏唱腔分洋歌、江胡、小调和其它杂曲四个部分。
一、洋歌
洋歌源于闽东北民间歌谣，是平讲戏的主体唱腔，保留了弋阳腔“一人唱，众人和”的演唱形式，旋律与方言结合甚紧，易懂易学。板式有一眼板和散板两种，唱散板时仅以“刀鞘板”敲节拍与过门，偶尔间插锣鼓和道白。多衬词，要帮腔，帮腔曲调多以八度大跳后大二度上下行走向为特色。如：6 6 5 5 6等。
洋歌由“柴牌”和“诉牌”两类曲牌组成。
〈一〉柴牌类曲牌分为慢板柴牌、平板柴牌、急(紧)板柴牌、长尾柴牌和柴牌调五种。
〈二〉诉牌类曲牌分为诉迭和慢板诉牌两种，均由柴牌派生而来。
诉牌为上下句结构，根据剧情的需要进行反复。其节奏自由，曲调简洁，平白如话，旋律还可根据唱词的感情和字数，作相应的增减，是叙事、抒情等大段唱腔的常用曲牌。
慢板诉牌虽有一定的板式，但无严谨的结构，根据剧情需要可增减乐句，也可间插锣鼓。常在句逗前出现切分音或延留音，加上“哭头”适宜于哭诉，哀求等声面。“哭头”有三十六哭头之说，但大都失传，所存不多。
柴牌迭是由诉迭与各种柴牌联串头用而得名，常用于叙事和抒情。
二、江湖
江湖是吸收外来声腔（四平、乱弹、童谣、山歌、号子及说唱音乐）发展而成，是平讲戏唱腔的主要组成部分之一。常用曲调有：
（一）南柯调有角调式和羽调式二种，散板和一眼板相给和，帮腔用唢呐伴奏，常与南柯迭联串头用，也可单曲演唱，适用于悲哀，惊慌的场面。
（二）南柯迭散板可自由反复，联串于两支南柯调之间。
（三）平板诉牌羽调式，一眼板，多为单曲反复演唱，适用于大段叙述，可增腔减字，为摧紧节奏常用简短的打击乐代替过门。
（四）紧板、散板、徵调式，原为旦脚用于情绪低沉，动作缓慢的表演唱段，后常以紧拉慢唱的形式来表现高亢，粗犷的情绪，不拘行当，用于紧张，激昂，强烈的场面。
平讲戏每戏必唱一曲《四平仔》，以示继承“江湖班”的唱腔，不忘师承之义。
三、小调
即经过方言化的外来民歌和本地民间小调。其曲调优美流畅，婉转动听。这部分唱腔，风格与“洋歌”、“江湖”有所不同。多用歌舞场面或戏中的说唱，表演。常用的曲牌有看灯调、瑟琶调、游春、打花鼓、过关、采茶调、十不亲、看花等。
四、其它杂曲
杂曲有来自乱弹的渔婆歌和纽丝，它们是节奏自由的散板，用紧拉慢唱的形式，来表达激昂、强烈、紧张、悲凉等情绪；有曲调诙谐配以丑脚滑稽表演的斜调，有叙述强，顿挫，铿锵有力的八仙调、平调；有上下结构，曲调流畅的横调及四句头结构的奈何调。有来自逗腔的共园调；有来自洋歌的赏花、山坡羊、赶船歌等；还有来自乱弹的滂水调。这些曲调平讲戏吸收后，经历代艺人因方言改腔或因戏剧内容的需要，不断进行改造。衍化从而独有特色。　
传统剧目
平讲戏的剧目，主要从江湖十八本发展起来，传统剧目有“三十六本头”，后期发展到50多个剧目。常演的剧目有《双封侯》、《双状元》、《赠宝塔》等，此外有折子戏《楼台会》、《小方卿唱道》、《云头送子》等。
从江湖班传入的剧目有：《双封候》、《双绫帕》、《双金花》(又称《双状元》)、《双串钱》、《双玉杯》、《双救驾》、《双钉判》，以上剧目全称“七双”戏。
《赠宝塔》、《赠金钗》、《赠宝镜》、《赠宝炉》、《赠宝刀》、《赠珠球》、《赠白扇》(又称《白扇记》)、《赠三宝》，以上剧目合称“八赠”戏。
还有“二十一杂”戏，如《两登科》、《两重恩》、《三官堂》、《三义缘》、《七封书》、《钰宝带》、《玉麒麟》、《牙牌会》、《鸳鸯帕》、《失金印》、《种葵花》、《锦裙会》、《南柯山》(又称《朱卖臣》)、《义男恩》、《探关山》、《八宝带》、《清风亭》、《三奇缘》、《七国志》、《花针记》、《三仇恨》。
从乱弹戏改编的剧目有：《虹桥路》、《古贤阁》、《摩天岭》、《棋盘山》、《红裙记》、《鸦片记》。
其它剧目有：
《采　桑》《破　曹》《求　寿》《教　子》《送 子》《空 城》《偷 桃》《拜寿》《双珠球》《双附马》《双子会》《双爬城》《赠宝珠》《赠宝带》《赠宝钗》《金八仙》《金宝炉》《陈头会》《湘江会》《景岗会》《金印会》《月台会》《下河东》《下凡间》《玉蟆蚨》《小登基》《大登基》《大红袍》《小补缸》《大补缸》《燔关山》《看鳌山》《天台山》《回灵阁》《龙凤阁》《风养亭》《秋风亭》《花被传》《包公传》《三枝剪》《三志堂》《三英雄》《三结义》《三代荣》《五峰岭》《七手巾》《掌鞋记》《飘沙记》《朱沙记》《药荣记》《打虎记》《猪肚记》《黄金台》《征平西》《失钰环》《绣鸳鸯》《鸳鸯楼》《鸳鸯带》《乾坤带》《杨八妹》《信之番》《征西岐》《催钱粮》《界牌关》《开金锁》《奏香连》《送京娘》《种葵花》《帕骨牌》《讨鱼税》《扬州擂》《仙女配》《探王洋》《摄魂瓶》《买鲤鱼》《打花鼓》《全家福》《昆山县》《三仙庆贺》《八仙庆贺》《李安打朝》《明镜报仇》《五代同堂》《长蛇大阵》《湘子渡妻》《刘锡得子》《渭水方贤》《汾阳拜寿》《金童买酒》《过江杀相》《借云破曹》《走火从良》《回衙写状《贤妹探监》《山伯十送》《开紫金锁》《开弓买茶》《杨八妹渡河》《马匹卜驳妻》《日红割股孟》。