标题：DSLR数码单反摄影完全自学宝典
基本信息
作者： 尚艺摄影  [1]出版社：机械工业出版社 
ISBN：9787111362975
上架时间：2011-11-16
出版日期：2012 年1月
开本：16开
页码：1
版次：1-1
内容简介
《dslr数码单反摄影完全自学宝典》是一本内容非常丰富的宝典性图书。图书部分分为构图篇、用光篇、色彩篇、操作篇、器材篇、主题篇及后期篇 7篇、 66个大知识点、 253个小知识；随书附赠 2张dvd多媒体视频光盘，其中摄影盘讲解了认识数码单反相机各部分、单反拍摄常用菜单设置、单反拍摄基本技巧、单反拍摄常用镜头推荐等 4大部分、 23个知识点，后期盘收录了 photoshop后期处理基本操作、风景照片后期处理技法、人像照片后期处理技法、 raw格式照片后期处理高级技法等 5大部分、 217个视频案例。随书附赠的《人像实拍手册》，含及摆姿、表情、发型、道具、服装及沟通等内容，对人像实战拍摄具有非常强的指导意义；《摄影镜头手册》介绍了 75款佳能、尼康常用镜头参数辞典。
为了增强案例的可参考性，各篇中主题实战部分将拍摄要点进行标注，并对这些要点进行了详细的技巧解析，帮助读者轻松掌握数码单反摄影实战必知必会的知识点。《dslr数码单反摄影完全自学宝典》采用了大量优秀摄影师的照片，通过分析优秀摄影师的拍摄理念和技巧，必定会为读者带来最直接、最有用的学习内容。作为一本摄影技术基础教程，《dslr数码单反摄影完全自学宝典》适合对摄影感兴趣的业余爱好者及摄影发烧友研读学习，对从事摄影相关工作的人士以及摄影专业的大中专学生也具有非常强的学习价值。 
目录
《dslr数码单反摄影完全自学宝典》 
第1章　构图的基本元素 022 
1　点、线、面 023 
1.1　单点与多点 023 
1.2　直线与曲线 025 
1.3　规则面与不规则面 027 
2　主体与陪体 028 
2.1　突出主体 028 
2.2　取舍陪体 029 
3　前景与背景 030 
3.1　前景的纳入 030 
3.2　背景的选择 031 
第2章　构图的设计元素 032 
4　形状带来丰富的构图效果 033 
4.1　三角形体现安定 033 
4.2 　圆形体现平和与安详 034 
4.3　矩形规矩且工整 035 
5　质感强化画面的构图效果 036 
5.1　圆润的质感突出细腻 036 
5.2　硬朗的质感突出粗糙 037 
.6　图案影响画面的构图设计 038 
6.1　规整的图案带来舒适感 038 
6.2　重复的图案增加共同性 039 
6.3　独特的图案打破枯燥感 040 
6.4　并列的图案形成韵律感 041 
7　纹理增强画面的构图效果 042 
7.1　清晰的纹理形成节奏感 042 
7.2　凌乱的纹理带来变化 043 
第3章　多种不同的取景方法 044 
8　不同的取景角度 045 
8.1　平角度 045 
8.2 　仰角度 046 
8.3　俯角度 047 
9　尝试其他不同角度进行取景 048 
10　构图中不同的取景范围 049 
10.1　全景与中景 049 
10.2　近景与特写 050 
11　拍摄时不同的取景画幅 051 
11.1　横画幅 051 
11.2　竖画幅 052 
11.3　方画幅 053 
第4章　构图的多种形式 054 
12　经典的构图手法与延伸 055 
12.1　黄金分割法构图 055 
12.2　九宫格构图 056 
13　借助点形成的构图 057 
13.1　中央构图 057 
13.2　棋盘式构图 058 
14　借助线条形成的构图 059 
14.1　水平线条构图 059 
14.2　垂直线条构图 060 
14.3　斜线条构图 061 
14.4　曲线条构图 062 
15　借助面形成的构图 063 
15.1　三角形构图 063 
15.2　框架式构图 064 
15.3　开放式构图 065 
第5章　常见拍摄题材构图技巧 066 
16风光摄影构图 067 
16.1　横画幅表现壮丽的雪山 067 
16.2　竖画幅取景凸显天空的高远 068 
16.3　s形构图突出流水的节奏感 069 
16.4　c形构图展现水景的柔美 070 
17　人像摄影构图 071 
17.1　平角度拍摄展现人物最自然的一面 071 
17.2　仰角度取景突出人物的高度 072 
17.3　俯角度表现少女的韵味 073 
17.4　借助暗调表现男性的硬朗 074 
17.5　借助道具表现儿童的活泼 075 
18　建筑摄影构图 076 
18.1　仰角度强调建筑的高度 076 
18.2　俯角度展现城市建筑全景 077 
18.3　利用线条展现建筑的独特结构 078 
18.4　侧面角度描绘建筑立体感 079 
18.5　纳入前景突出建筑空间效果 080 
18.6　横画幅展现室内效果 081 
19　动植物摄影构图 082 
19.1　竖画幅取景增强树木的高耸感 082 
19.2　靠近拍摄突出树木的细节纹理 083 
19.3　低角度仰拍以天空为背景表现花朵 084 
19.4　中央构图突出单朵花的魅力 085 
19.5　棋盘式构图纳入多个花朵对象 086 
19.6　借助昆虫拍摄具有生机的花朵 087 
19.7　寻找合适的背景表现宠物 088 
第2篇 用光篇 090 
第6章　光线的种类与方向 092 
20　光线的不同类型 093 
20.1　自然光线 093 
20.2　人造光线 095 
20.3　混合光线 096 
21　光线的不同性质 097 
21.1　直射硬质光 097 
21.2　散射软质光 098 
22　光线的不同方向 099 
22.1　顺光 099 
22.2　侧光 100 
22.3　逆光 101 
22.4　顶光 102 
22.5　底光 103 
第7章　把握不同环境的光线 104 
23　不同时间段的光线 105 
23.1　清晨的光线 105 
23.2　上午八九点与下午三四点的光线 106 
23.3　正午的光线 107 
23.4　日落时分的光线 108 
23.5　傍晚的光线 109 
24　不同天气的光线 110 
24.1　晴朗天气的光线 110 
24.2　阴天的光线 111 
24.3　雨天的光线 112 
24.4　晨雾中的光线 113 
25　不同场景的光线 114 
25.1　户外白天的光线 114 
25.2　室内的白炽灯光 115 
25.3　舞台上的多彩灯光 116 
25.4　室内窗户边的混合光 117 
第8章　借助光线进行塑形 118 
26　光线带来明暗变化 119 
26.1　少量阴影带来明暗对比 119 
26.2　大面积阴影作为环境 120 
27　光线制造剪影效果 121 
27.1　轮廓光勾勒出清晰轮廓 121 
27.2　背光制造出半透明的剪影效果 122 
28　光线强化物体的形状和质感 123 
28.1　侧光强调物体的形状 123 
28.2　逆光增强物体的透明度 124 
28.3　顺光突出物体的质感 125 
28.4　顺光增强图案效果 126 
29　借助光线制造丰富的画面效果 127 
29.1　巧妙运用眩光增添梦幻意境 127 
29.2　光绘带来丰富的光线线条 128 
29.3　借助光线表现清晰的倒影 129 
第9章　常见拍摄题材用光技巧 130 
30　风光摄影用光 131 
30.1 借助光线变化展现太阳的上升感 131 
30.2　丰富的影调使山水更动人 132 
30.3　逆光表现起伏的山脉 133 
30.4　利用光线表现雪地的层次感与质感 134 
30.5　逆光表现悬挂的冰柱 135 
30.6　捕捉天空中透过云层的光束 136 
30.7　顺光表现原野的清新广阔 137 
31　人像摄影用光 138 
31.1　柔光表现儿童细腻的肌肤 138 
31.2　顶光增强人物的形态特征 139 
31.3　侧光突出人物立体效果 140 
31.4　眼神光使人物更有神 141 
31.5　逆光表现人物的剪影轮廓 142 
31.6　以亮丽的天空为背景表现人物 143 
31.7　混合光线下拍摄人物 144 
31.8　阴天光线下拍摄人像更柔和 145 
32　静物摄影用光 146 
32.1　硬质光增强静物的立体感 146 
32.2　浓重阴影突出静物的厚重感 147 
32.3　借助人造光线突出诱人食物 148 
32.4　柔和光线表现出饰品的精致 149 
33　夜景摄影用光 150 
33.1　暗光下表现街道两旁的路灯 150 
33.2　夜晚拍摄被红灯笼照亮的建筑 151 
33.3　记录天空中绽放的绚丽烟花 152 
33.4　多彩的灯光下拍摄冰雕 153 
第3篇 色彩篇 155 
第10章　色彩的原理和基本法则 156 
34　色彩的基本知识 157 
34.1　色相 157 
34.2　明度 158 
35　物体具有的色彩 160 
35.1　固有色 160 
35.2　非固有色 162 
35.3　消失色 163 
36　单色的画面 164 
36.1　红色的花朵 164 
36.2　蓝色的天空 165 
36.3　白色的云朵 166 
36.4　绿色的大海 167 
第11章　摄影中的色彩平衡 168 
37　色温与白平衡 169 
37.1　色温与色彩的关系 169 
37.2　暖调的色彩 170 
37.3　冷调的色彩 171 
37.4　设置白平衡模式校正色温 172 
37.5　利用白平衡色温设置故意使画面出现色差 173 
38　画面色彩的平衡 174 
38.1　冷暖平衡 174 
38.2　邻近色协调平衡 175 
38.3　渐变色平衡 176 
38.4　黑与白的色彩平衡 177 
第12章　利用色彩丰富画面 178 
39　利用色彩带来不同的画面感受 179 
39.1　热烈的色彩 179 
39.2　沉静的色彩 180 
39.3　明亮的色彩 181 
39.4　和谐的色彩 183 
40　影调带来不同的画面效果 184 
40.1　高调明亮轻快 184 
40.2　低调暗沉神秘 185 
40.3　中间调和谐自然 186 
第13章　常见拍摄题材的色彩表现 187 
41　风光摄影的色彩表现 188 
41.1　结合蓝天使画面更显宁静 188 
41.2　突出高明度水景的亮丽效果 189 
41.3　多色彩表现热情的红土地 190 
41.4　邻近色表现自然风光 192 
41.5　表现白皑皑的冰雪世界 193 
41.6　表现蓝色大海的神秘气息 194 
42　人像摄影的色彩表现 196 
42.1　黑色环境中表现男士的刚毅 196 
42.2　借助绿色植物衬托清新人物 197 
42.3　深色衣服突出人物的高贵 198 
42.4　暖色环境表现人物的活泼 199 
42.5　邻近色使人像画面更显柔和 200 
43　动植物摄影的色彩表现 201 
43.1　对比色表现鲜艳的花朵 201 
43.2　邻近色过渡拍摄花海 202 
43.3　以蓝色天空为背景拍摄花朵 203 
43.4　拍摄高原上正在觅食的马匹 204 
43.5　以蓝天为背景拍摄飞鸟剪影 205 
第4篇 操作篇 207 
第14章　数码单反相机的基本操作 208 
44　合理对焦获取清晰画面 209 
44.1　自动对焦 209 
44.2　手动对焦 210 
44.3　对焦锁定操作 211 
45　拍摄时把握测光的方法 212 
45.1　选择不同的测光模式 212 
45.2　测光表的作用 213 
46　调整参数获取曝光准确的画面 214 
46.1　选择合适的光圈 214 
46.2　配合最佳的快门速度 215 
46.3　设置合理的感光度 216 
46.4　增加曝光补偿提高画面亮度 217 
46.5　降低曝光补偿压暗画面亮度 218 
46.6　白加黑减曝光补偿原则 219 
第15章　控制光圈表现画面不同的景深 220 
47　使用景深预览功能 221 
47.1　开启相机的景深预览功能 221 
47.2　景深预览功能下适合拍摄的场景与对象 222 
48　小景深画面的表现 223 
48.1　设置大光圈 223 
48.2　近距离拍摄 224 
48.3　虚化前景与背景 225 
49　大景深画面的表现 226 
49.1　设置小光圈 226 
49.2　对焦在超距离 227 
第16章　控制快门获取不同的画面效果 228 
50　动态画面的凝固 229 
50.1　安全快门的计算方法 229 
50.2　高速快门捕捉清晰影像 230 
50.3　跟拍记录运动的对象 231 
51　利用慢速快门拍摄 232 
51.1　慢速快门呈现丝滑流水 232 
51.2　慢速快门记录流动车灯 233 
51.3　慢速快门呈现无人夜景 234 
51.4　变焦爆炸制造动感画面 235 
第17章　镜头与滤镜增强画面表现力 238 
52　不同类型的镜头 239 
52.1　标准镜头还原真实的视觉感受 239 
52.2　广角镜头呈现最广阔的视野 240 
52.3　长焦镜头捕捉远距离对象 241 
52.4　微距镜头展现微观细节 242 
52.5　鱼眼镜头营造夸张生动的效果 243 
52.6　折返镜头为画面添加圆形光圈 244 
53　借助滤镜增强镜头的表现力 245 
53.1　中灰滤镜过滤部分光线 245 
53.2　彩色滤镜增强画面的色彩效果 246 
53.3　星光镜增加闪烁的光源效果 247 
53.4　柔焦镜使画面更显柔和 248 
53.5　偏振镜增强蓝天的色彩 249 
54.2　快门线与三脚架 252 
54.3　广角镜头与长焦镜头 253 
55　人像摄影中常用的器材 254 
55.1　内置机顶闪光灯 254 
55.2　不同颜色的反光板 255 
55.3　柔光罩与吸光板 256 
55.4　定焦镜头 257 
56　动 植物摄影中常用的器材 258 
56.1　独脚架 258 
56.2　环形闪光灯 259 
56.3　小道具 260 
56.4　长焦镜头 261 
57　静物摄影中常用的器材 262 
57.1　柔光棚 262 
57.2　微距镜头 263 
60.5　具体的拍摄方法 288 
60.6　拍摄问题分析 291 
61　夜景——迷人的夜间光影 292 
61.1　拍摄器材的准备 292 
61.2　控制快门 293 
61.3　俯拍城市夜景 294 
61.4　借助黑卡纸多重曝光拍摄烟花 295 
61.5　拍摄过程 296 
61.6　拍摄问题分析 299 
62　花朵——万紫千红总是春 300 
62.1　拍摄器材的选择 300 
62.2　光线的利用 301 
62.3　色彩的搭配 302 
62.4　结合昆虫增加生机 303 
62.5　拍摄过程 304 
62.6　拍摄问题分析 309 
63　摄影后期处理典型技术 312 
63.1　制作hdr高动态范围效果画面 312 
63.2　锐化使影像更加清晰锐利 314 
63.3　全景接片呈现完整的全景画面 316 
64　照片的基本修复技巧 318 
64.1　扶正歪斜的照片 318 
64.2　校正建筑物的透视变形 320 
64.3　虚化处理照片中的杂乱背景 322 
65　照片光影效果的调整 324 
65.1　修正逆光主体过暗的照片 324 
65.2　调整曝光过度的照片 326 
65.3　去除人物面部过多的阴影 328 
66　照片的校色与润色 330 
66.1　增强照片的局部色彩 330 
66.2　调整照片的色调与对比度 332 
66.3　将彩色照片调出怀旧色调 334
前言
随着摄影的普及，人们对于摄影作品的美学要求也越来越高，但如何运用繁杂的摄影技法表现拍摄题材、获得高水平的摄影作品，却不是每个拍摄者都真正清楚的。对于广大的摄影爱好者来说，学习数码单反摄影知识不仅要了解相机的外观与按钮功能，更要学习一些关于构图和用光的理论知识，最后才是拍摄操作的技巧。《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》以独特的写作体例，将有关数码单反摄影的各方面知识进行了全面的总结和归纳，能够帮助广大摄影爱好者提升摄影技艺。 
《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》包含哪些内容？ 
《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》是一本内容非常丰富的宝典性图书。图书部分分为构图篇、用光篇、色彩篇、操作篇、器材篇、主题篇及后期篇7篇、66个大知识点、253个小知识。随书附赠2张DVD多媒体视频盘，其中摄影盘讲解了认识数码单反相机各部分、单反拍摄常用菜单设置、单反拍摄基本技巧、单反拍摄常用镜头推荐等4大部分、23个知识点，后期盘讲解了Photoshop后期处理基本操作、风景照片后期处理技法、人像照片后期处理技法、RAW格式照片后期处理高级技法等5大部分、217个视频案例。随书附赠的《人像实拍手册》，含及摆姿、表情、发型、道具、服装及沟通等内容，对人像实战拍摄具有非常强的指导意义；《摄影镜头手册》介绍了75款佳能、尼康常用镜头参数辞典。 
总之，学完《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》，读者将全面掌握数码单反摄影构图、用光、器材、操作、拍摄、后期等各领域基本知识点。 
第1篇——构图篇，包括第1~5章，介绍了摄影构图中对基本的点、线、面和各种设计元素的运用技巧，又介绍了基本取景方式和构图形式，同时讲解了风光、人像、建筑和动植物等主题摄影的构图技巧。 
第2篇——用光篇，包括第6~9章，介绍了不同种类、不同场景、不同时间段的光线使用技巧，以及风光、人像、静物和夜景等主题摄影的拍摄用光技巧。 
第3篇——色彩篇，包括第10~13章，介绍了色彩的原理和基本法则、色彩平衡的技巧、利用色彩丰富画面的技巧以及风光、人像和动植物等主题摄影的色彩表现技巧。 
第4篇——操作篇，包括第14~16章，详细讲解了对焦、测光、曝光等操作，还讲解 
了光圈、快门、白平衡、ISO及曝光补偿等相机参数的设置方法。 
第5篇——器材篇，包括第17~18章，详细讲解了数码单反摄影中各种镜头和滤镜的选择与使用，同时讲解了风光、人像、动植物和静物等主题摄影所需的各不相同的器材。 
第6篇——主题篇，以“大海”、“梯田”、“少女”、“夜景”和“花朵”5组案例为基础，详细讲解了不同主题照片的实战拍摄攻略，包括前期的准备、策划及后期的总结分析，详尽至每一个环节。 
第7篇——后期篇，以案例实操的形式，介绍与数码单反摄影有关的后期处理典型技术，包括HDR处理、锐化处理、全景接片、扶正歪斜、校正透视变形、修正逆光、调整曝光及调整色调与对比度等内容。 
《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》适合哪些读者阅读学习？ 
作为一本摄影技术基础教程，《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》适合以下读者阅读学习： 
（1）对摄影感兴趣的业余爱好者及摄影发烧友； 
（2）从事与摄影相关工作的人士及摄影专业的大中专学生； 
（3）其他希望提升摄影技术的人士。 
最后，感谢为《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》提供照片的摄影师巴郎、八斤半、金鸡高歌、孙敬杰、毛钦、汪虹等人，他们以优秀的摄影画面向读者展示了摄影带来的乐趣，他们的倾情相助使《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》更加精彩。 
作者 2011.9.28