标题：天野喜孝
基本资料
天野喜孝（Yoshitaka Amano） 
原名：天野嘉孝
国籍：日本
生日：1952年3月26日 
星座：白羊座
血型：A型血
生地：静冈市
  毕业院校：东京艺术学院
曾为历代《最终幻想》作原画，可以说是《最终幻想》之父
代表作品 
★《魔天》 
★《幻梦宫》 
★《ィマジソ》 
★《飞天》
生平简介
“天野流”画面宛如梦幻的结界中，飘渺的荒野沙尘飞舞漫天。若即若离的眼神，游移的瞳仁在刹那的对峙中让人觉得简直就是不食人间烟火的魂魄，她正慢慢接近，她又慢慢离开……
画面色调通常偏大地色的暗黄，意境飘渺富有真实的动感，带有东方式的古典式的韵美与欧洲幻想文学情结的内涵，人的形体描绘抽象，不规则的纤细眼睛棱角，还有各种精致细腻的装饰小道具，披风、耳环、刀剑、首饰、头盔等等。
天野喜孝这位插画师的作品就是上面所描述的那一幅幅形式特别的画面。与其说他的画另类、先锋，我更愿意承  最终幻想4认他的画风独树一帜，完全的“天野流”的个人主义。
熟知的作品在国内最广为人熟知的是他为著名的电子游戏作品《最终幻想》系列所作的人设、插画，其次是为日本知名的  创龙传幻想文学作家田中芳树的《亚尔斯兰战记》、《创龙传》所作的插图。
那么，在此不妨来一起回顾下这位已近半百的大师活跃至今的一些历史吧——
人物简介天野喜孝（YOSHITAKA AMANO）1952年出生于静冈市。1967年15岁的时候，他就已经加入了日本动画届始祖级制作公司“龙之子”（TATSUNOKO PRODUCTION）旗下（现在的Production I.G公司）。
现在有文献确认，天野大师是毕业于东京艺术学院的，这样说来15岁时就已经开始借由专科的优势他的打工历程了吗？！（笑）天野在加入“龙之子”后主要从事从事动画的人物设定工作，一个新人能在一进动画公司就担当“人设”这样重要的角色，可见其功底优势得到的肯定。天野后来所参与制作的动画作品许多都是至今耳熟能详的作品，例如《科学小飞侠》（这部作品是日本最早的科幻片之一，它的英文名有两个，一个译为Gatchman，另个译为G-Forch）和《小蜜蜂》。
以后这段在“龙之子”工作的资历使天野喜孝在日本动画界中建立了相当高的知名度，一方面是“龙之子”本身在日本动画届活跃所作的历史贡献，另一方面则是天野本身以超低年龄加入动画行业并创作出的惊人成绩以及影响。
人生的转折而对于天野来说人生重要的转折性是始自1981年，这一年天野喜孝恰好29岁，他第一次接下了插画工作，并且是为知名的以科幻类主题杂志《SF Magazine》中连载的小说绘制插图，至今记得天野第一部绘制插图的小说作品故事是《Twilight Worlds》（译为《半知半解的世界》）。自此天野开始了他在插画界的艺术生涯。
一年后，也就是1982年，步入而立的他又做了一件惊人的事情。他退出了已有长达15年合作关系，有着他从少年到青年时期人生奋斗历史的“龙之子”动画制作公司。并于同年自立门户，创建了“天”制作公司（Ten's Production）。
人生的高潮真正的高潮是在1983年，天野喜孝的插画艺术领域的活跃表现终于使他顺利的得到了“第14届星云赏”，该奖项是由权威机构“日本SF同好协会”所举办，“星云赏”则是每年颁发给该年度中公认的对SF及其相关领域有出众表现或贡献、影响的人物而专门设立的最高奖项。而且，更难以令人想象的是，天野喜孝凭借着他个人出众的插画创作才华，以个人身份囊括了从1983～1986年连续四届的星云赏。自此天野喜孝第一次达到了插画创作事业的高峰。
《最终幻想》的成功随着80年代日本电子产业的发展，游戏业作为新兴娱乐产业越来越受人关注。现在当红的日本著名游戏公司“Square”（史克威尔）在80年代末还没有象现在这般大红大紫。1987年年末在任天堂主机上推出的“Final Fantasy”（最终幻想，又译作“太空战士”）游戏据说是因为史克威尔公司连年制作的游戏没什么起色，最后决定发售一部集合当时公司所有精英而制作的“决战用”作品，换言之，如果这部作品的销售还没有达到一定数量的话，公司就将会关闭， “最终幻想”的名字就是在这种情况下所取的。另一方面Square亦有意图与当时另款著名作品，日本RPG游戏元祖“Dragon Quest”（勇者斗恶龙）一较高  最终幻想4男主角下，成功与否都在此一举。
《最终幻想》除了Square公司本身对此寄予希望，同时这部作品的诞生又与天野喜孝有着密切的联系，就是通过这部作品使得天野的插画创作事业开始了跨领域的发展。
果然，自1987年开始天野喜孝为《最终幻想》系列担当人物设定、绘制了大量的宣传画、情景插画、周边产品原案等等。随着这部游戏的一炮而红，并日积月累成为长久不衰系列作品，天野喜孝也成为了这部作品几乎是所有插画的代言人。
时至今日，天野喜孝依然活跃在游戏界，除了《最终幻想》是天野最为知名担当游戏插画作品外，Square另一款RPG式战略游戏“Front Mission”（雷霆任务）也由天野氏制定角色原案、插画。与FF系列比较，Front Mission在游戏画面中所采用的人物造型开始着重忠实于天野原来的设计，整款游戏的美工就是一款十分符合天野风格的作品。在游戏界也为人津津乐道。此外，天野也曾为日本另一知名游戏厂商卡普空开发的角色扮演游戏设计过人物造型。
回过来再来关注天野在动画界的发展，由于本身是从动画界出道的，所以天野本人对于参与动画创作的选择层次比较高。一般的商业动画人设、插画他基本都不会去参加，而对于先锋派的实验作品、另类作品却都十分感兴趣。其中，有两部作品最负盛名。
《天使之卵》1984年他与当时也在“龙之子”（1993年9月更名为 Production I.G 有限公司。）共事的同事、日本著名的动画大师、先锋派导演押井守合作的“日本动画OVA第一弹”《天使之卵》。这部作品当时被业界称为“一部为两人自己而作”的作品。整部动画《天使之卵》一共长70分钟。画面由如梦似幻般场景与气息架构而成，故事性相当“意识化”基本上没多少人能够明白其寓意，笔者曾特意考证过其大概的内容，似乎是某个与“天使之卵”有联系的女孩以及一些神秘而古老的仪式过程……这部作品被誉为日本动画OVA的开山之作确系在日本也已成为了绝版藏货，也是难得一见的早期押井守的代表成名作之一。或许是年代的关系，迄今为止这部作品是很多年青的动漫狂热者所要收藏的目标，另一方面天野本人在以后的个人画  吸血鬼伯爵D集中也几乎没有收录有关为这部作品所绘制的插画，尤此该作更显珍贵。
另一部天野参与的动画角色造型人设则是他原来就参与过菊地秀行原作小说插画的作品《吸血鬼猎人D》，与天野合作这部动画的导演在日本业界也是十分知名的动画导演川尻善昭，他过去创作的《激光人》、《兽兵卫忍风帖》、《妖兽都市》以及最近的《X战记》OVA版、TV版。这部作品的动画设定以后很多天野的Fans被认为是失败之作，但天野的插画一直以来无论是业界还是观赏者都是公认无法绝对影象化的作品，动画与原画有差别这也情有可原。
有天野参与人设的作品其实也就仅此两部，但是外界给予的评价都是十分高的。其它的动画作品中到是一部作品的设定还与天野有关，那就是天野曾为田中芳树撰写的小说绘制过插画的《亚尔斯兰战记》。这部作品后来被改编成为剧场版与OVA版动画，相关的动画设定师神村幸子以后在动画人设造型上的设计都不同程度的参考了天野的原画才创作出来的。
个人成就在成功涉足动画、插画、游戏界三个领域发展并大放异彩后，天野喜孝的个人作品也逐步浮出水面相继推出。从1983年首次获“星云赏”到上个世纪90年代初期，天野喜孝先后发行了《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》四本个人画册，四部出版物皆获得了极好的市场反映和口碑。
终于，1989年天野在日本有乐町举办了首次个人插画展“飞天”。天野喜孝继续用他的画笔谱写着自己人生美妙的锋值。
从90年算起，平均每年都有2本以上的天野喜孝画集出版物发行，截止到1997年天野喜孝已累计发表了18部个人画集出版物。这个数字以及画集的质量在日本应该可以用“绝无仅有”来形容。
惊人一步——歌剧团舞台设计然而正当人们依然沉醉于天野喜孝所描绘的“天马行空”的世界中时，天野又在舞台美术设计领域迈出了惊人的一步——
受著名的日本“宝冢”歌剧团特别邀请天野喜孝开始为该剧团的各种公演活动担任舞台与服装设计。其实，追溯起来，早在1990年时，天野喜孝就曾负责过著名的歌舞伎艺人板东玉三郎所主演《NAYOTAKE》一剧的舞台美术一职，以后还有为专业的“日生剧场”担任过舞台设计师。此外，最负盛名的是在1998年9月间为日本新宿公演的音乐剧《Bluestoking Lady》（蓝丝袜  女郎）担任舞台美术设计。
随着天野喜孝在本国的越来越高的知名和以及屡获殊荣，天野一方面也开始了拓展其艺术领域的各项与其所长有关的内容，另一方面将事业拓展至海外的活动也逐渐展开。迄今为止第一次知名的海外特邀活动是他在1989年以贵宾的身份应邀参加在美国西雅图举办的第十五届世界幻想作家大会（15th World Fantasy Convention）。
《妖精月夜的飨宴》前者如1993年天野喜孝为日本福岛县金山町成立的世界第一所“妖精美术馆”制作了6公尺高的纪念彩绘玻璃《妖精月夜的飨宴》，一度传为海内外的佳话。此外，正如前文所提到的天野在动画领域的创作逐步向艺术动画电影以及先锋派的映画作品拓展，如果说《天使之卵》毕竟是合两人之力才完成的作品，那么完全由天野个人构思创作的《天野喜孝—华丽之幻想美的世界》映画则在整个业内外让人不由震动，这部影象主要是表现天野创作插画的过程，以及他在艺术层面想要表达的世界观，它既是部先锋表现主义的作品又可以看作是一部关于他自己的记录片。而且这部片子的一大风格就是融古典音乐作为配乐与画面搭配共同烘托氛围表现。这在以后有关天野的映画作品中都一脉继承。
后者向海外拓展事业的契机首先是在日本国内举办多个天野个人的画展受到海外业界人士的关注，于是力邀他在海外举行相关的展出。于是，在1997年11月，天野喜孝海外首次个人插画展览“Think Like Amono”于美国纽约顺利举行，而在当时该展览引起轰动的是，展出期间天野绘画的作品以巨大尺寸复制品的形式跃上了纽约当地各种建筑物外墙、街头广告看板、甚至于地铁列车的车体上，由此也形成了纽约当时一阵独特的、别开生面的、融入美国纽约大都会风格的幻想风景线。就这样天野第一次在海外的活动以相当成功的表现圆满结束。而之后以“Think Like Amono”之名的展览又在1999年于纽约再次推出第二轮的活动，此后随着史克威尔的FF系列第八作在海外的热卖，为该作设计图象、造型的天野作品也在2000年10月26日在纽约的Angle Orensanz画廊作了次展览……其反响和持续度由此可见盛极一时。另外，值得一提的是“Think Like Amono”之名的展览在日本也举行过一次，名字叫“Think Like Amono Japan”，时间是在1998年10月中旬，地点在上野美术馆。这也是天野喜孝在日本第一个美术馆规模的画展，对于天野来说这又是件值得纪念的事情。
事业的另一个高峰应该说在2000年前后，天野喜孝的事业又向上迈了一个台阶达到另一个高峰。在世界范围内，天野喜孝这个名字已经等同于一个“艺术家”的称谓了。
2000年以后的天野的个人活动则主要忙于海外的美国。除了有之前说到的天野在纽约的“Think Like Amono”展，另一件重大事件则是，承前（“Think Like Amono”展）启后的是1998年3月在洛杉矶上映的《Filmharmonic—1001 Night》。该片的放映的时候正是美国受FF系列所掀起“天野热”的时段，一如之前说提到的《天野喜孝—华丽之幻想美的世界》映画作品，《Filmharmonic—1001 Night》这部作品也是由天野的图稿影像为主体，配合古典音乐的搭配而成，其中另特别有以天野的风格而制作的3D电脑绘图影像部分，这是前作映画《天野喜孝—华丽之幻想美的世界》所没有的。
  
《Filmharmonic—1001 Night》《Filmharmonic—1001 Night》的这部艺术性影音映画片全片仅长23分钟，但是制作时却花费了120名工作人员6个月的时间，而影片的古典配乐部分则是“Filmharmonic交响乐团”，片名中的“Filmharmonic”一词就是洛杉矶费尔合声交响乐团的意思。另外，片名中的“1001 Night”则与阿拉伯传说中的寓言集《一千零一夜》有着密切的关系。故事正是讲述了“ARABIAN LIGHT”中王子加麦鲁和公主普多的恋爱故事。该片的音乐由“安娜斯塔西娅”的作曲家迪比特·纽曼作曲。《Filmharmonic—1001 Night》在海外播映完后又在1999年春天的日本各大剧场上演，在国内也引起了空前绝后的反响。与该片相关的画集就是1996年由讲谈社为天野出版的画集《一千零一夜物语·葡萄姬》。
小说《Sandman》登上了国际舞台后的天野至今依然忙于各种插画创作，国际间的合作事宜也日益频繁和具有影响力。最近一次的作品，是他为美国现今最知名也是最知名的漫画编剧Neil Gaiman创作的系列小说《Sandman》，《Sandman》虽笔者未得一见，但在海内外却备受推崇，其故事以深入人心、情节奇幻、捕捉潜意识、故事间隐隐相连却也各自成局，所最终形成一套独立成体系的世界观设定，该系列在美国十分受欢迎。而天野有幸为该作的第11卷精装版绘制插图，一方面是他在国际舞台的巨大魅力，另一方面第11卷的内容恰好也是东方式的改编自日本古典故事意境需要，其中有大量与日本民间传说中的狐仙、僧侣、梦之门等等有关的内容，故除了天野外似乎欧美的插画家是无法完美贴切的表达这一主题的。最终，天野以其瑰丽的妖异、华美逼真的画风为这部第11卷的《Sandman》获得了多个奖项。也令原作者Neil Gaiman尤为所赞叹其插画功力深厚。
基于以上一次合作后来《Sandman》的作者Neil Gaiman又再次找到天野喜孝指名希望其为《Sandman》新一卷来绘制漫画版。而天野则表示，比起漫画来自己更胜插图配文字的方式来作视觉上的呈现。于是，一本名为《Sandman：The Dream Hunters》的新章便在不久前诞生了。这部作品是在《Sandman》系列中唯一一部非漫画表现而以插画来全部表现的作品，在该作中每一页的插页时而水气弥漫，时而原始粗犷，充满着日本浮世绘与水彩融合的华丽色调，构图丰满气势磅礴让人目光无法片刻稍离。据悉，以上两作已经由DC Comic出版社在台湾发行。
画风问题最后想谈一谈有关天野画风的问题。一直以来特别留意日本插画界、漫画界层出不穷的名画家以及他们的作品。唯独天野喜孝的画风是独一无二绝无仅有的第一人，再也没有看到过任何有关和他风格类似的画手，即使是同人画也没有见到过。
初次接触天野的笔下的人物就发现他笔下的人物有这样一些特质：瘦削的脸、尖尖的下巴、细长的眼睛中眼瞳占了很大一部分、眼角锐利、神态中带着轻蔑孤傲、些许悲伤、一股冷冰冰的味道。此外，小道具的丰富程度也是令人为之钦佩的一部分，多而不乱。然后，人物描绘的头发与背景大自然的云气、高山等等的流动线都十分清晰。在颜色方面作者大量使用了高彩度的原色，令人惊异的是，在适当的构图、配色、渲染后，这些强烈、性格各异的颜色却又毫不冲突排斥，而显现出一种特别的浓艳  不同于阴冷感觉的和风~、饱和、调和感，黑色和金色运用形成的暗黄色调透露出一中带有点邪气的华丽与神秘。
总的来说，天野的这种人物描绘方法是其独创的一种风格。在世界范围内，他的归类则被认为是画风与欧洲的「维也纳分离派」（Viena Secessionism）流派的画风接近，这个流派曾诞生过著名的画家如古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt）。之所以归类于这个画风流派是因为天野与「维也纳分离派」的画家一样，擅长在画面中表现出强烈的装饰性，对比色使用，以至于画面配置、人物造型等形成一种冷与热的气氛，只不过更多的「维也纳分离派」的画家表现出的是煽情的一面，而天野的画有评论家更认为其具有“冷酷的幻想”一说。
这样的画风天野曾在1989年的画集《飞天》中达到顶峰，之后他的风格也开始了逐渐蜕变的过程。大概这是处于作为一名艺术工作者本身的不断追求更高境界的需要，在天野1991年出版的《天野喜孝塔罗牌画集》以及《天马之梦》两本画册可以看到很多和《飞天》大不相同的特点：画面的线条由严谨变的更加狂放、长而柔的细线被碎笔、粗犷而有波砺顿挫的线条取代了原有的比较柔和的线条，再加上大量的留白的处理，显示出了与中国古体书画的味道相似的感觉。天野在淡彩的运用上也同时降低了饱和度，增加了透明感，质感量感的消失，整幅画变得有如波光幻影一般，有强烈的映象派（Impressionism）风格。由于这种变化，再加上他老是任由铅笔草稿在画面上张牙虎爪不擦掉（过去天野创作铅笔稿是不擦的，因为铅笔线条会被颜色盖掉，现在换成淡彩就不行了）。以后虽有人说看起来完成度不如《飞天》中的作品，但是相反的作品的格局变得更加宽阔了，气势也更宏伟，一股说不清的浓烈的异邦味更让人回味出许多内在的东西。
这以后天野又在1994年出版的个人画集《Japan：Final Fantasy》中尝试了“石版画”的创作。此外，在1995年法国参展的时候，天野亦推出了755x455mm的两幅画在乌龟（应该是比较大的海龟吧）背壳化石上的石版画《春天的曙光》和《沉睡的明月》。这两幅画目前成为了天野个人展出中的保留作品。
总结现在的天野喜孝看来也已经具备了些许当代艺术家的气息、特质与架势。他的作品正在不断的累计增加中，与此同时日益精进的画功使他本人在不远的将来相信又将有新的东西令人们眼前不由为之一亮吧！
多重身份
漫画师天野最初在原创人物设计室负责人物设计工作，那个部门牵涉公司的机密情报。结果他就被隔离在公司内，专心从事人物设计的工作。他曾经回忆：“不记得我什么时候不是在画画。”
这位勤奋的画家，在《最终幻想》《亚尔斯兰战记》《兽兵卫忍风帖》等多部游戏和动画中，担任角色人物的形象设定。从90年代起，每年都有超过两部新画集问世。
天野在游戏作品中比较投入的是《最终幻想》，刚开始干的时候，他什么都没想，一口气画了很多张画，结果曾被提醒：“画不是多就好，这些都是你想象中的画吗？”
天野在工作中的休息方法，就是在画风格阴郁的图时，一旦累了就改画风格滑稽的图。用天野自己的话说，就是画一些与当时工作要求风格相反的图来放松心情。不过，不久后这种风格相反的图又会成为工作所要求的，他就再颠倒过来。
插画师对于文本类，小说故事类，天野喜孝为梦枕貘、菊地秀行、栗本薰、田中文雄...等多位奇异幻想小说名家作品所绘之封面、插绘原画，以及于SF系连载志“SF杂志”、“SF冒险”、与“AIANIMATE”上发表作品《地球物语》之精美原画绘稿欣赏。
动画师天野喜孝最擅长的是营造诡异的氛围，再现极端真实的幻境。被称为史上最华美的剧场版动画电影《吸血鬼猎人D——杀戮的欲望》，是以天野的插图原作为基础制作的。影片洋溢着天野特有的优雅华丽之中的冷酷与悲伤。相比之下，美国版的《刀锋战士》（Blade）则被戏称为“肌肉派的猎人D”。
而这些并不能使“天野迷”满意，因为原画中行云流水一般奔放不羁的线条，却为动画所支付不起。在天野的作品中，许多看似草稿构图用的笔迹，都在作品完成时被完整地保留下来，形成一种风吹叶落的纷乱感，但并非杂乱无章，而是因循着一个隐含的规律，让观者能在其中轻易地找出隐藏而游移的秩序，从而形成天野画风显著的特点。
幻想家天野喜孝是那种喜爱追逐梦想的人。他开始画画时年纪尚小，甚至都不记得有过什么时候手里不握着画笔。他还是个十五岁高中生的时候，他在龙之子制作公司找到了他的第一份工作。他在那里一待便是十五年，创造了众多影响深远的卡通形象。但是他觉得自己需要改变，于是不顾其他人的疑虑，天野喜孝放弃了自己当时的工作，投身于不可知的未来。他深信，“一旦生活安逸，人的创造力便会枯竭。”
从那时起，天野先生做了许多工作，接触了很多不同的表现媒体。他做过卡通电影、版画、各种样式的插图。他为小说、展览、游戏做艺术设计。他以《科学小飞侠》和令人震惊的《最终幻想系列》为几代国人广为熟悉。
艺术家天野喜孝是日本动漫艺术界一线顶级的艺术大师，在插画、动漫、游戏、舞台、服装、国际知名品牌、当代艺术等领域都有其特殊功绩。
在当今日本当代艺术领域里，其艺术地位和影响力与一线当代艺术家草间弥生、尝试各种力所能及的创作，电影、陶艺、彩色玻璃、服装面料设计……甚至还为几家大型珠宝店专门设计过多款名贵首饰。
1997年，天野喜孝的海外首次个人插画展览“Think Like Amono”于美国纽约举行。展出期间，尺寸巨大的绘画复制品跃上了纽约当地各种建筑物外墙、街头广告看板甚至地铁列车的车体，一时形成了独特的融入美国纽约大都会风格的幻想风景线。
电影脚本编辑天野喜孝还参加了日本文豪夏目漱石《梦十夜》的电影改编，担任了其中惟一的动画——“第七夜”的主创。此次重新演绎，是由日本11位顶尖导演以各自不同的风格和视角，一起探询这部旷世奇作的迷离梦境。《梦十夜》是夏目漱石独树一帜的作品，内容离奇难解，又广受赞誉。当时他说：“深具野心的我，希望让一百年后的人们来解开这个谜。”而天野喜孝的诡异唯美，不断为现实世界添加着超时空幻想的惊艳。
除去作品，天野好像只有一个影子般的人。人们对于画家的浪漫猜测与种种传奇的经历，似乎完全与天野无关。有时候甚至觉得，天野是天生就被赋予神秘使命的人。他被异世界的英雄和妖精们请出来，在地球世界再现出他们的神秘与美丽。
音乐除了在动画、插画、游戏界大放异彩，天野喜孝甚至还多次参与舞台戏剧表演的幕后制作工作。这方面首次资历是在1990年时，负责著名歌舞伎板东玉三郎所主演《NAYOTAKE》一剧的舞台美术。之后也为其他舞台剧，包括在著名的宝“土冢”歌剧团的公演担任舞台与服装设计。最近的一次在舞台美术方面的活动是去年九月间在新宿公演的音乐剧《Bluestoking Lady》（蓝丝袜女郎）。[1]
杭州行
新华网浙江频道2008年11月27日电 虽然笔下的人物造型天马行空，但是生活当中的“最终幻想之父”却一点也不幻想—— 
吃杭州美食的时候，他会直接用手，吃得嘴上都是油光，甚至学会了用流利的杭州话说“葱包桧儿”；对待热情的“粉丝”，他也来者不拒，从纸片到背包，甚至是摩托车，在各种各样的载体上画上各不相同的图案再签上自己的名字。 
天野喜孝这次杭州之行，是应杭州艺盟俊邦文化艺术策划有限公司之邀，来为以后在杭州的工作进行考察访问的。以后他在杭州最重要的工作内容之一，就是把中国的传统文化通过动漫插画艺术形式来重新诠释。而年轻时在“东映动画”的影片《白蛇传》中的工作经历让这位动画大师对这个故事发生的城市有着特别的兴趣。 
前天在西溪创意园区的访问当中，随行的助理铃木小姐说天野喜孝十分喜欢这里，希望留一段时间再走，而天野喜孝则干脆接过话茬说：“有房子的话就直接住下来，在这里直接开始工作多好。” 
其实在三天的杭州之行（11.14~11.16）中，天野喜孝已经实实在在地画了三天：走到一处画一处，每个签名都伴随着不同的绘画，绘画的载体也是千奇百怪。 
另外，天野喜孝还在11月26日与中国幻想艺术家傅晓晨进行了艺术对谈。[2]
第一天：美院之行从黑板画到纸片、帆布袋。
天野喜孝的杭州之行开始于杭州最高美术学府——中国美术学院。在当天下午的专题讲座当中，有同学提议天野喜孝现场作画，他就趁工作人员去拿纸笔的间隙在黑板上画了幅《最终幻想》当中莫古利Moogle的造型。 
等材料到了以后，他又认认真真地在纸上绘制了《吸血鬼猎人D》当中的主角肖像。不过大师的“大手笔”却还是在讲座之后的签名过程当中。慕名而来的美院同学们将大师围了个水泄不通，拿来签名的材料也是千奇百怪：从纸片到画册，甚至有个急着赶来忘记了带纸笔的同学干脆把自己随身的帆布口袋放到了大师前面。不过天野喜孝却一一满足所有人的需要，在签名的时候不仅只是写下自己的名字，还会即兴画上几笔，简单的帆布包在大师的点缀下就变成了漂亮的艺术品。
第二天：杭州国家动漫产业基地专业粉丝还骑来了摩托车。 
杭州是国家动漫产业基地所在地，而天野喜孝第二天的安排就是和这些同行们交流、指导。因为从事同样的职业，所以在滨江的国家动漫产业基地内“粉丝”显得更加专业，都带来了自己事前准备好的东西来给大师签名。 
有位女粉丝恰逢生日，天野喜孝就在简单询问之后给她创作了“特制”的生日礼物。而面对每位“粉丝”的要求，他也都一一满足。不过最精彩的创作出现在大师离开的时候：有一位超级“粉丝”，  得知天野喜孝要来，特意买了辆摩托车，带好了颜料一直等在楼下出口。 
当他苦苦守候了一天，终于得到机会提出要求时，天野喜孝脱下风衣，拿起画笔一屁股坐在了地上，开始“装饰”这辆摩托车。一边的经纪人则小声笑着说：“他创作这样的作品，在日本的话起码可以卖800万日元(约五六十万元人民币）。”站在旁边的这位粉丝听到了，说：“这个车是我3000多元买来的，以后就放在家里欣赏，不骑了。” 
正事：
当天，天野喜孝一行首先来到中南卡通影视公司和动漫游戏公共服务平台，听取两家公司负责人的介绍，详细了解中南卡通动画制作流程及公共平台各项服务功能配置情况。随后，天野喜孝与动漫基地的60多名动画设计师进行面对面的沟通交流，就原创动画设计的心得体会、学派潮流、技巧手法等展开互动。他说，第一次来到杭州，来到动画基地，感觉这里的动漫氛围很浓厚，政府支持动漫原创的力度很大，这在日本是没有的，希望大家珍惜这个机会，把中国的原创动漫做好。他认为，原创动画最重要的是要有丰富的想象力，要坚持不懈地画下去，画出自己的灵感，画出自己的成功。
见面会上，高新区(滨江)动漫游戏公共服务平台与天野喜孝先生签署了“合作意向书”，就共建“赢在动漫”中日联盟创意中心等事项达成合作意向，并向天野先生发放“顾问”聘书。参加见面会的动画设计师也踊跃提出问题，纷纷向天野先生提出了漫画、插画等方面的技术问题，以及有关创作思路、发展前景等想法，天野先生一一做了回答，现场气氛十分热烈。
第三天：游览西湖“白娘子”初露端倪 
天野喜孝在杭州的日程安排，紧张程度可以用“滴水不漏”来形容。前一天晚上看了“印象西湖”的大师，还没来得及睡个懒觉，就开始在西湖上乘船寻找灵感了。昨天早上西湖烟雾缭绕，天野喜孝很快找到了方向，在游船上拿出了纸笔，两分钟不到就画出了“白娘子”的造型草图——妖艳、纤秀，具有典型的天野喜孝个人风格。而当得知今年是《都市快报》创刊十周年时，这位大师特意给快报的读者画出了“白娘子”的头部造型。看来，天野喜孝已经深深地爱上了这个有着美丽传说的城市。 
2009年天野喜孝再临浙江杭州时，应邀出席2009年在杭州举办的中国国际动漫节（4.25~5.3）。天野喜孝表示，他将与杭州的制作公司协力创作《白蛇传》动漫作品。[3]
天野喜孝在插画、动漫游戏形象设计、舞台和电影服装造型设计、服装配饰以及珠宝设计、当代多媒体装置艺术等领域都有突出贡献。早年凭插画成名，逐渐拓宽艺术道路，为日本系列电子游戏《最终幻想》担任人物设计后，天野喜孝的艺术成就步入巅峰期，尝试与时尚界合作，并探索概念化艺术。
去年十二月天野喜孝曾访杭州考察，对《白蛇传》产生浓厚兴趣。与中方制作公司洽谈后，决定共同创作动漫《白蛇传》，由天野喜孝担任人物设定和绘本插画，在中国完成动画片的拍摄制作发行和画集绘本的绘制与发行。在此基础上，《白蛇传》还将衍生一系列相关动漫和时尚产品。
《白蛇传》的人物创作初稿已经完成，延续了天野喜孝一贯的梦幻风格，画面缥缈又富层次感，人物表情空灵脱俗。天野喜孝表示，《白蛇传》是一个有聚有离的爱情故事，非常唯美，很适合改编成动漫作品。
之前曾有日本制作公司对中国古典文学名著《三国演义》、《水浒》等进行「异想天开」式的改编，引起很多国人不满，因此有人质疑，本次对白娘子传说进行动漫创作，会不会也改编得过于离谱。中方制作公司的发言人回应，白娘子的故事情节清晰，人物鲜明，无论如何改编都离不开「西湖、断桥、雷峰塔」等几个著名的地点和情节，在创作时肯定会考虑国人的感受。
整部作品预计花费一年半时间制作完成，并与观众见面。
采访语录
天野喜孝|幻想艺术插画大师|11月26日参加艺盟俊邦组织的对谈
文|韩晓娟
T=天野喜孝
H=Hangzhou Magazine《都市周报》
天野喜孝这个名字很多人都不太熟悉，但说另外一个名词你就知道了——《最终幻想》，他就是游戏的人物设定者。在日本，他的人气很旺，是幻想美术正统的继承者、日本动漫艺术界顶级的艺术大师。除了在动画、插图、游戏界大放异彩之外，天野喜孝最近又有了一个新爱好——舞台戏剧，当然不是表演，而是幕后制作工作。我们和他进行了交流。
H：知道《最终幻想》在中国有多红么？
T：在中国不清楚，最早是在日本流行，后来传到欧美。当《最终幻想》20周年庆祝的时候，我忽然发现，喔，这个东西已经这么有人气了。对我来说，让我做一件事情的根本动力是感兴趣。《最终幻想》红了，于是开始做第二部，又卖得很好，开始做第三部。带着工作的欲望，去寻求工作的成就感，这感觉很不错。
H：你最近在做舞台设计么？
T：在排一个歌剧，以意大利歌剧改编的，叫《爱的媚药》，我做舞台设计、海报设计和服装设计。我也做过一个中国题材的舞台剧，用新歌舞伎的方式来表现杨贵妃的故事，主要说她的苦恋。故事里有杨贵妃、高力士、唐玄宗，还有李白，描写这几个人在天国又相遇了，在吃一顿很丰盛的料理。原本失去记忆的几个人，一边吃饭一边忽然回忆起过去，重温历史。我很喜欢杨贵妃这个人物，还以她的造型烧制陶瓷。你看，美有多大的动力，居然能改变政治。
H：你对中国了解多少？
T：我知道日本文化是从中国传播的。三年前我去了敦煌。因为文化就是从敦煌传播到欧洲，然后再到日本。文化的源头在中国。中国明星也很棒，我知道两个人，一个是成龙，一个是张艺谋。昨天在杭州看了《印象西湖》，很漂亮，像梦境一样。另外，日本国内很关心中国的奶粉事件，吃的东西从口入，关乎人的生存，食品卫生对国家来讲很重要。
H：你很喜欢画画？
T：我一直在画，在全球巡回办现代美术展，2009年会在上海举办一场。现代美术会越来越成为潮流。
H：画不出来时怎么办？
T：就像居里夫人一样，物理研究得累了就去看化学。当我画一个很恐怖东西的中途，会休息一下，画一些可爱的图案，这是很好的调节。还有听音乐，以前听滨崎步，她很红，现在是安室奈美惠，很多人觉得安室奈美惠过气了，没有，她又唱又跳，现在在日本又开始红了。
H：中国的游戏设计你觉得到了什么水平？
T：发展得很快，但和日本游戏有点像，我认为加强原创力会更好。
作品编年史
1990年
担任坂东玉三郎出演的戏剧《Nayotake》的舞台美术设计（日生剧场）。
亲自担当游戏软件《最终幻想 III》（SQUARE）的人物造型及视觉概念设计。
1991年
担任世界芭蕾舞节节目《紫阳花》的舞台美术设计。
出版《塔罗牌画集》（光风社出版）。
在石川县金泽市文花大厅举办了名为《升华》的个人画展。
发行了亚尔斯兰战记画集《天马之梦》（角川书店出版）。
发行了《DAWN最终幻想的世界》（NTT出版）。
在东京大森 BELLPORT举办名为《Dawn》的个人画展。
设计了电影《天与地》的形象插画。
亲自担当游戏软件《最终幻想 IV》（SQUARE公司）的人物造型及视觉概念设计。
1992年
在《为了少女的美少年展》（弥生美术馆）中展示作品。
发行了与梦枕獏共同创作的《螺旋王》（德间书店出版）。
由其负责装帧的翻译版《艾尔瑞克系列》（MICHAEL MOORCOCK出版）被选用于原版的装帧。
发行了《狮子王》最终版（朝日NOSORAMA出版）。
参加在遁信综合博物馆举行的“Fantasyland”。
发行了诗画集《月之王》（波书房出版）。
亲自担当游戏软件《最终幻想 V》（SQUARE）的人物造型及视觉概念设计。
1993年
制作福岛县井村君江妖精美术馆的彩绘玻璃。
发行了画集《Mono—幻视的英雄们》（ANZ堂出版）。
发行了与松本隆共同创作的诗画集《通向天国的阶梯》（讲谈社出版）。
发售录像LD《天野喜孝—华丽之幻想美的世界》（POLYDOR）。
1994年
担任戏剧《海神别墅》舞台美术、服装设计（SEZON剧场）。
发行了画集《Japan》（NTT出版）。
发行了画集《花天》（讲谈社出版）。
在东京新宿BURANSHE举办了名为《通向天国的阶梯》的石版画展。
在东京有乐町MULLION举办了“乱步”、“阿拉伯夜晚”、“最终幻想的世界”。
在东京HARUMI DOME 21举办个人石版画展。
在东京大阪MY DOME 举办个人石版画展。
1995年
在法国奥尔良美术博物馆举办个人画展。
开始在巴黎MARG工作室制作石版画。
在“幻想RPG插图展”（滋贺县立近代美术馆）中展出作品。
亲自担当游戏软件《Front Mission》《雷霆任务》（SQUARE出版）的人物造型及视觉概念设计。
在东京有乐町MULLION举办了名为“Caractarz”的个人画展。
发行了与横山宏共同创作的《Front Mission in Huffman》《雷霆任务在赫夫曼》（NTT出版）。
发行了画集《Yoshitaka Amano》（VIVANT艺术有限公司）。
发行了与井村君江共同创作的《Celt Fantacy》（ANZ堂）。
1996年
开始在纽约工作室创作石版画。
在东京有乐町MULLION举办了名为《天野喜孝—动画世界》的个人画展。
担任舞蹈《杨贵妃》的舞台美术设计（歌舞伎座）。
发行了《Guin Saga画集》（早川书房出版）。
发行了与松本隆共同创作的《一千零一夜物语 葡萄姬》（讲谈社出版）。
发行了《妖精》（ANZ堂出版）。
Judy and Mary的音乐专辑《Classic》的形象设计。
亲自担当游戏软件《Gun Hazard》（SQUARE）的人物造型及视觉概念设计。
发行了《幻想曲 A Fantasia》（VIVANT艺术有限公司）。
1997年
在纽约SOHO创建工作室，设立版画工作室Greene Street Work Shop。
设计富士电视台的台标。
在纽约SOHO举办了名为“Think Like Amano”的个人画展。
宝冢歌剧团雪组的公园广场舞剧的舞台美术、服装设计。
Judy and Mary组合《The Power Sauce Delivery 1997》的形象设计。
发行了吸血鬼猎人D画集《棺材》（朝日SONORAMA出版）。
发行了画集《源氏物语》（ANZ堂出版）。
1998年
在布鲁塞尔国际幻想电影节中举办个人画展。
监制、设计了《Filmharmonic—1001 Night》，并在洛杉矶费尔合声交响乐团的定期演奏会公映。
在东京上野的森美术馆举办了名为“Think Like Amono”的个人画展。
在《妖精的世界展》（东京大丸博物馆）中展出作品。
制作了《The Sandman:10th Anniversary》（DC Comics）的海报。
在福岛县井村君江妖精美术馆举办了名为“Celt Final Fantasy”的个人画展。
设计福岛县金山町杢冷桥妖精青铜像。
亲自担当游戏软件《Rebus》（ATLUS）的人物造型及视觉概念设计。
1999年
制作了宇都宫井村君江妖精美术馆的彩绘玻璃。
《1001 Night》在日本剧场公映。
发行了与海野弘共同创作的《Alice Erotica》（ANZ堂）。
发行了画集《美天》（朝日SONORAMA）。
在纽约的“Angle Orensanz”画廊举办名为“Hero”的个人画展。
在福岛先井村君江妖精美术馆举办个人画展。
发行了与Neil Gaiman共同创作的 《The Sandman：The Dream Hunters》（DC Comics）。
2012年
与中国作家、填词人——雾隐才藏先生共同合作图文书籍《人间喜剧 Comédie Humaine》（2012年1月发行）。
个人传记1952年-1989年