标题：周华琴
简介
周华琴（1915－1990）字竹庐，晚号竹翁，又号寒溪老人，是湖北现代著名的书法家。曾任中国书法家协会
  周华琴先生[1]湖北分会副主席，中国书法协会会员。湖北省鄂州人，1990年春因病逝世，享年七十有六。作为书家，周华琴先生以书著世，创作了大量的书法作品，包括篆、隶、楷、行、草，其名远播海外，自成一家。作为教育家，他把书学教育贯串于教学之中，有着及其深邃的书学思想；周华琴先生的书法及其书学思想是一笔丰富的文化遗产。
生平
少年时就读于寒溪，曾随邑名流石之衢、闵孝荃诸人学习书画，又师法钟繇《宣示表》，王羲之《乐毅论》、《曹娥碑》，颜真卿《麻姑仙记》，以及褚遂良、黄山谷诸家行楷。青年时所书“悠游泉石知何日，常伴梅花不计年”的楹联，被镶刻于西山寺彭玉麟梅花石刻两旁，风格隽逸，深得黄山谷神韵。新中国成立后，执教于武汉中学。曾任中国诗词学会会员、中国书法家协会会员、中国书法家协会湖北分会副主席。1986年，随中国书法代表团访问日本。后又游历泰山、黄山、华山等国内名山大川，所到之处均留有墨迹。其书法作品多流传海外，人称其书“雍容洒脱，有苍秀雅洁之致”。 著有《二寺（西山、寒溪）见闻》、《竹庐诗稿》。
教学思想和书学思想
周华琴先生在长期的书法实践与书法教学中，形成了自己的教学思想和书学思想，择其要者如兹：
一、书者如也，如其人也先生之论书，强调“写字者，写志也”，“书者如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已”。在教学中，贯串书如其人，字如其人，强调有人品然后有书品，并以历史上书家的人品与书品为例，教育学生，“书德筑基贵立品，立志立学尽在人”，理解心正则笔正的文化渊源。
对于书法的理解，先生的论述亦卓识精核。其言曰：“书与神契，笔与意契。书家要有悟性，悟者灵性也。”又云：“学问乃天下公器，容不得半点虚假，书亦如是”。事实真情至理。先生强调：“学书须有熔化碑帖本领，挟势写意，否则匠矣。”“书到浑然怡性处，墨痕满纸自流馨。”并有诗云：
晋唐法帖临犹易，汉魏精神化倍难，
欲使风规收笔底，恒从实处始能安。
1969年春节，先生用行书书写的毛主席七律诗，古雅雄健，结构严整，一笔一划，俱有来源。其笔墨风神，不让明人。当时，正处在文化革命高潮，周家被抄，先生积数十年碑帖典籍，诗稿书作，被捆载而去，书法已作为四旧，扫地出门。但先生仍然坚持日课，极虑专精，无间临池之志。“造次必于是，颠沛必于是”，可谓“三径就荒，松菊犹存”。四十年后，重读此篇书作，都可以从丝毫看不出半点的畏葸不前，字里行间充满中国书法的精神，而尤贵笔力足以抗行。是有“书有深意，以见其志”。文革之中，先生目睹中国文化所受劫难，未尝不叹息痛恨，时常欷歔久之，而潸然泪下。“书如其人，字如其人”，其不在斯乎。先生以自己的书法实践及其思想，开启后学，其志在将神州古国数千年相传真、草、隶、篆之迹，长留天地于不坠。先生离世后，在鄂城西山龙泉寺举行追悼会上，人们悲撰二挽联，以表深切哀悼之情，联文亦是人们对先生的追思与评价。
其一
秉烛照汉皋，穠李夭桃悼先哲。
文星光吴都，华章健笔激后人。
其二
继承传统，开拓新径，先生之志在弘扬书道。
恪守廉洁，安度清苦，先生之行在光大国风。
二、初习真书，继之以变周华琴先生幼年之时，喜爱书法，日课唐楷，持有十年；而后，复恒临摹汉魏六朝诸碑。亦师黄山谷、董思翁行草，尢嗜清初书家笔意，并参以杨守敬行书、散隶之法。冠年所书石刻楹联，显于故里，享誉汉上，至今尚存西山寺壁。先生深知楷书的重要性，坚持“书宜平正，不宜欹侧”古训。并常以孙过庭《书谱》为法，指导学生，“初习分布，但求平正。既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”。1981年6月，先生为全国部分省市少年书法联展题词，表达了对楷书重要性的认识，题词云：
初习真书，继之以变。
笔墨相融，风神乃现。
而且，在书写的执笔与运笔中，先生认为“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用”。先生写字，大多悬臂悬腕，甚至书写蝇头小楷，亦用大笔题写，故其势开展，非枕腕所能比拟。因此，先生所书匾额楹联，往往雄浑丰厚，气势博大。先生认为：书成于笔，笔运于纸，指运于腕，腕运于肘，肘运于肩。在教学之中，强调捻笔之法，执笔在手，须虚掌实指，指不入掌。东西上下，无所隔阂。他认为：永字八法，其为点划，拘于一字，何异守株。先生坚持“意在笔先”，学书之法，在乎一心，心能转腕，手能转笔。惟有如此，才能达到书写的要求。
在书写中，先生一贯强调中锋行笔，但对于“笔笔中锋”，“藏头护尾”的理解，先生亦从不片面追求，认为“笔笔中锋”，“藏头护尾”，千篇一律，无疑使书写之字，僵化呆板，实属自我约束，泯没性灵。先生每与论事，常综观书史，细论前人，明乎得失之迹。他认为：王梦楼中锋侧使，杨守敬侧笔中锋，于右任铺毫翻转，纵心所欲，笔随意运。先生亦从中悟出“把笔无定法”之奥妙，行笔意气酣畅，平矜释躁，侧笔斜行，复归中锋，用笔或毫尖、或笔肚、或笔根，灵活适意，左右逢源，时而轻提细勒，细筋入骨，时而重按粗犷，字外出力，不飘不怠，流中有留。
先生论书之诗颇多，对古人论用笔，不外“疾”、“涩”，先生自有看法：涩非迟也，疾非速也，以迟速为疾涩，而能疾涩者无之。先生诗云：
书宜平正忌轻佻，留笔须知稳可剽。
疾涩本来非速滞，不容一画怠中抛。
诗中“疾涩本来非速滞，不容一画怠中抛。”实属经验之谈。先生之书法，线条精熟遒逸，意境自然和谐，形体古雅舒展，韵律清灵奔放。所书之字，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。先生认为书要曲而有直，直而有曲。若驰而不严，剽而不留，则曲直皆误。
书为心画。在结体方面，先生也颇具匠心，能随机应变，疏密大小，俯仰顾盼，庄重典雅，其错综而寓于节奏变化，聚散而富于通体灵便，给人以清奇新颖的印象。即有自己的面目，又于前代书法大师的规模中有迹可寻。先生认为书法的关键，要在掌握笔性，纸性，墨性，水性。故其作书，用墨用水，精神团聚，光泽明朗；立体感强。人称其书“雍容洒脱，有苍秀雅洁之致”，当为公论。
三、意诚心正，道在中庸周华琴先生一生持身严谨，坚持人之正道，追求书学的最高境界。遵循“物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修”的文化传统。力求“致中和，天地位焉，万物育焉”的目标，在书法创作中，体现人的意诚心正，书法的中和之美。
先生认为：书法着实体现着人的文学艺术修养与人文精神。书写者的文学艺术修养，直接影响到写字的好坏，而人文精神是书写者造就灵魂的关键。先生之书法精妙绝伦，严整肃穆，与先生深厚的文学素养分不开的。先生书法风格隽逸，用笔温文敦厚，极少险峻奇崛。题词多为经史名言，唐诗宋词，其意在勉人上进。即令在阶级斗争为纲的年代，先生从不题写“奋斗”，“拼搏”之句，而常为学生题写“读书”二字。
先生雅量高致，一贯要求学书者应有观物观我的能力，观物以类情，观我以通德。其创作态度认真，凡创作皆用钢笔勾画小稿，内容、字构、章法无不考究之后，方可落纸挥笔。先生认为，书法不能潦草，不会草书莫要自编自造，具体创作时，要力求使笔画少的字看起来不单薄，笔画多的字看起来不繁乱，结体要讲求因字造型，自然会通。并要力求使墨色与宣纸所占的比例恰到好处，使纸与墨起到相互承托的作用。先生主张书写的内容要与书法的形式相统一，不要尽录前人的现成诗词，提倡书写自己的作品。
先生雅好诗词，学养深厚。平生诗作，见于《竹庐诗稿》。其书写的作品，无论匾额楹联，或是条屏横幅，大多自作自书，辞翰俱美。即使即兴口占，用于记时写景，亦多佳句。反映了先生深厚的文学功底。如1976年晚秋，先生与友人回鄂城，在西山小住月余，曾口占小诗数首，今录其三，如兹：
其一
黄菊开时秋意好，白云深处鸟声闻。
灵泉应笑归乡客，今岁登高始上山。
其二
烟树秋浮南浦渡，彩云夜映凤凰台。
万家灯火霞光灿，疑是申江缩地来。
其三
洗墨池边观积翠，两湖轩外听鸣泉。
城乡处处欢声遍，共说新丰大有年。
先生为松风阁大厅廊柱上的楹联云：
落笔巧妙，至性天成，题额复吟诗，阁外松风听不绝。
烟起寒溪，云深箬谷，吴宫连晋寺，山中胜迹景常新。
先生为东坡赤壁题联：
横江游赤壁；隔岸望西山。
先生为鄂州灵泉寺题联：
有象皆虚幻；无我即如来。
先生为鄂州西山风景题联：
吴王避暑、远公弘法、苏子遨游，千载占名山，九曲三泉留胜迹。
翠竹浮烟、古柏添阴、白云深处，满城多瑞色，春华秋实颂丰年。
这些诗词联文，无不体现先生为学淹通，创作一丝不苟的精神。先生早年患有胃疾，六秩之后，日渐严重。但古稀之年，仍精神健朗；手不释卷，勉力不懈。先生晚号竹翁，又号寒溪老人，别署老琴，老竹。1986年以后，游历泰山、黄山、华山等名山大川。所到之处，披襟临风，俱留有墨迹题词。记得先生与数友登泰山时，高吟：“莫笑老夫心远大，也扶藤杖到山巅”。晚年先生常书魏武诗句，“盈缩之期，不但在天，养怡之福，可得永年”，以赠友人。
先生雅性节俭，不好华丽。惜墨如金，惜纸如金。一生从不浪费滴墨片纸，做到物尽其用，日尽盘墨。即令是兴致所至，吟诗作句，常常也是写在废纸之上，有时与友人和学生书信，调清词雅，不少就是用裁剪过的边角余料写成。
先生为人性情洞达，平易近人，对于索书者，往往有求必应。直至先生因中风住院前不久，有一位东北的书法爱好者索字，先生当即赋诗一首，并用行书书写以赠，诗云：
来书求一字，即兴正秋风。
万里情怀笃，都含片纸中。
1986年先生为黄老松涛先生山水画所题七绝云：
松翁老笔更通神，写出云山满幅春。
画到浑然天趣见，胸中自不着纤尘。
“浑然天趣”，“不着纤尘”。不仅是对黄松涛老先生的评价，恰恰也道出了先生为人、为学、为书的目标。（华中科技大学刘克明）