标题：竹刻
简介
  竹刻中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹刻在中国由来已久。竹刻又称竹雕，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，佛像、人物、蟹或蟾蜍之类的一种欣赏价值很高的工艺品。《清秘藏》载，宋高宗时有个名叫詹成的竹刻名家，能在竹片上刻成宫室、人物、花鸟、纤毫俱备，精妙绝伦。另据《图画见闻志》记载：“唐德州刺史王倚，家有笔一管……片间刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，无不精绝。”可见在唐宋时，中国的竹刻艺术已达到相当高的水平。
竹刻主要流行于中国南方各地，明代时的江南竹刻艺术已达到全盛时期，发展为各具特色的两大流派，一派是以南京竹刻为代表的“金陵派”；一派是以上海嘉定竹刻为代表的“嘉定派”。至清明，嘉定已成为江南竹刻艺术的中心。嘉定派的创始人是明代的朱松邻，他是一位善于诗文书画的人，他在雕刻竹刻艺术品时，以笔法运刀法，勇于创新，为他人所不及。  竹刻微雕　　竹刻艺术品因它的局限性，其数量尤其是精品较书画少得多，因而它的收藏价值颇高。
溯源
竹刻是中国特有的一种专门艺术。由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹佃，是现在已知较早的竹雕器。竹勺以龙纹及编辫纹为饰，并用浮雕、透雕两种技法，精美而珍贵。《南齐书·明僧绍传》记载齐高帝赐明僧绍竹根如意笋箨冠。北周庚信《奉报赵王惠酒》诗有“野炉燃树叶，山杯捧竹根”的诗句，可知当时雕竹制器的概况。唐代竹刻在宋郭若虚《图画见闻志·卷五》中记载颇详，当时的竹刻技艺及作品与当时之金银镂錾、石刻线雕同一意趣，并已出现“ 留青”的刻法  竹刻　　宋代竹刻家詹成所造鸟笼“四面花板，皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”。其雕艺之高、做工之细、构思之妙，堪为后人楷模，影响深远。 
历史悠久的竹刻艺术，发展至明代中期成为专门的艺术。
明清时期，中国竹刻工艺日益繁荣。竹刻在盛产竹子的江南地区，出现了上海嘉定与江苏金陵两派。两派竹刻艺术家既从竹根刻圆雕人物，又在竹制笔筒、扇骨上镌刻，有的还善于利用株皮与肤里的不同质感创造“留青”的特殊艺术效果。金陵派以濮仲谦为首，此派竹刻风格开始简朴，后渐工细。嘉定派竹刻影响更大，作者大都擅长书画，用刀如笔，雅俗共赏。
明中期最初仅仅是少数文化水平较高的艺术家致力于竹刻，以后竹刻技艺日臻精湛，他们或父子相传、或师徒授受、或私自仿效，涌现出既具较高文化修养，又颇有艺术造诣的竹刻家，并雕刻出代表明代最高水平作品，从而使竹刻发展成为一个专门的产业。  竹刻提梁卣　　明代嘉靖、万历年间是竹刻工艺兴旺时期。著名“竹人” 有朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙父子。朱氏三代竹刻珍器，能流传到今天的已属凤毛麟角。进上海博物馆藏有朱稚征所刻香熏，取材于一截紫竹，下设底座。香熏通体饰以镂雕仙人练丹图。所刻人物、器件。风景布局无不得当，人物形态神韵呼之欲出。清代竹刻笔筒，用“角孚”款。由一截天生椭圆扁竹刻就，得自然造化之妙。正面为渔翁夜泊图，渔夫与隐士神态逼真；水面浪水粼粼，芦苇折腰；背景则是嵯峨大山、树木参天、依岩而立、花叶枝蔓，栩栩如生。另一件故宫所藏竹刻珍品“牧牛图竹雕笔筒”也极为有名气。作品作者估计为清代嘉定竹人。牧牛图竹雕笔筒，由一段二节的偏欹竹根雕作，方14厘米，其径弧曲不一，上下不等。作者因势随形，运笔施刀，雕刻成山拗“牧牛”图景，牧牛图背景山壁如削，却又参差凹凸，作者借用其间自然竹节而为窄狭起伏山径。刻面上有二牛，大牛首出弯角，体魄强壮、小牛逍遥自在，似乎在窥视草间跳跃的昆虫，形象极为逼真。作者运用竹肌之筋，也很巧妙。刻雕的山体，显出竹筋的功能，犹如中国画画山技法的斧劈皴，平添山势峻峭、地面苔点密铺，倍增旷野生趣。
竹刻之所以能在明代中期成为专门的艺术，一是竹材廉价易得，二是竹刻名家的出现并形成流派。廉价的竹材欲想与质地高贵的紫檀木、象牙、犀角一比高低，只有在雕刻技法上创新，在器型、装饰题材上求变、出异，不断攀登新的艺术高峰。这个过程正是诞生竹刻名家的充分必要条件，同时在当时也形成了两个竹刻中心，一个是浙江的嘉定(今上海嘉定)，一个是江苏的金陵(今南京)。后人按地域冠以派别，因而就有了以朱鹤为代表的嘉定派和以濮仲谦为代表的金陵派。 专家把竹刻艺术的发展大致分为三个阶段：明、清前期和清后期。
明代竹刻的技法主要有三种：一是嘉定派以深刻表现高浮雕或圆雕的刻法，代表人物为朱鹤、朱缨、朱稚征，人称“嘉定三朱”或“朱氏三松”；二是金陵派以浅刻或略施刀凿即可成器的刻法，代表人物为濮仲谦；三是以留青作阳文花纹的刻法，代表人物为张希黄。
清初至乾隆(1644—1795)划为竹刻的清前期。单从时间跨度上说，此清前期包括了人们习惯上所分的清初和清中两个时间段。清前期竹雕十分发达，竹刻艺人继承了明代的刻法，同时又有不少创新。吴之墦创“薄地阳文” 浅浮雕，封锡禄及其…门的圆雕，周颢用刀如运笔阴刻山水、竹石，潘西凤随意刮磨而得自然之趣。他们在当时即颇有影响，技艺皆达到了极致，后人效法，无人企及。乾隆时期仿古之风盛行，在竹刻中亦出现了仿青铜器的竹雕，多见巧思，已毕肖古铜器为能事，鼎、卣、尊、壶，无所不备，从清竹雕提梁卣(图3)可窥见一斑。贴黄器，穷工殚巧，突破了竹材固有的圆筒形状，使器物形状丰富多姿，质地有了象牙的感觉。因此可以说清前期是竹刻的鼎盛期。
清后期可能是刻竹者自己不能自画自刻，须请画家代为画稿设计，刻与画分离，刻竹者成为单纯的刻工，只能在竹材的表面落刀做文章，不可能刻去一层求人再画一层。故此，清后期的竹刻作品，大都是低而浅的阳文或阴文，器型多臂搁、扇骨。相反，昔日流行的圆雕器物，透雕、高浮雕之笔筒、香筒却难觅踪影。所以说，清后期的竹刻艺术日渐衰落。 清后期载入史册的竹刻家较清前期多，但堪称大家的罕见其人。造诣较高的有善刻留青的尚勋和使用“陷地浅刻”的方絮。 一些未刻署款之竹刻作品，只要其历史、艺术价值很高，同名家名作一样，在竹雕史上占有一定的地位。
主要品种
翻簧竹刻竹刻之一种。也叫“贴簧”、“竹簧”、“反簧”和“文竹”。将毛竹锯成竹筒，去节去青，留下一层竹簧，经煮、晒、压平、胶合成镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面雕刻纹样。内容有人物、山水、花鸟、书法等。北京故宫博物院藏有不少清代乾隆重时期的翻簧制品，当时的福建上杭，制作的翻簧器相当精美。此后湖南邵阳成为重要产地。道光咸丰以后，上海嘉定也成为生产中心之一。浙江黄岩、四川江安，亦是著名产区。翻簧的雕刻，多在很薄的竹簧表面，故以阴纹浅刻为主，亦有施以薄雕的。色泽光润，类似象牙。产品以实用的茶叶罐、花瓶、台灯、照相架、首饰盒、文具盒、笔筒和果盘为主。留青竹刻竹刻之一。留青，是留用竹子表面的一层青筠，作为雕刻图纹；然后铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名“留青竹刻”。竹青选用深山冬竹，经防霉防蛀工艺处理，成品第面光润。竹筠洁如玉，竹肌有丝纹，竹筠色浅，年久呈微亮；竹肌年愈久，色愈深，色如琥珀。留青竹刻，宜充分利用这种质地和色泽变化差异，采取青筠全留、多留、少留或不留，分出层次，形成色彩从深到浅，自然退晕效果。明晦浓淡，因景而施。  刀功墨趣留青雕　　留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物不仅精巧，而且外表润泽，色泽近似琥珀，历年越久，竹肌颜色越红，图案部分就越突出，如经常把玩摩挲，则光滑如脂，温润如玉。
留青竹刻始于唐代，到明代后期，竹刻艺术家张希黄发展了前人的刻法，使留青竹刻突破了以往图案形式，达到笔墨神韵和雕刻趣味兼备的境界。立葆恂《旧学庵笔记》载其竹刻山水臂搁事，“凡云气、夕阳、炊烟，皆就竹皮之色为之。妙造自然。不类刻画。 ”道出张希黄运用竹筠之妙。现藏于美国波斯顿美术博物馆的“山水楼阁笔筒”，就是他的代表作品。清代竹刻艺术家在继承明代技法的基础上又有所发展，留青竹刻更注重书画艺术的效果，艺术水平有了新的提高。但到了清末，竹刻工艺日趋衰退，留青名家不多，佳作也较罕见。
20世纪中期，留青艺术家多聚居上海，如江苏武进的徐素白、苏州的支慈庵以及无锡的张韧之等。他们在继承明、清名家的基础上，有了较大的发展。
徐素白，字根泉，号晓钟，自幼喜爱刻竹，后以此为专业，表现手法巧妙，刻法精细入微，生动传神，特别在表现花鸟、草虫方面有较大的创造。他创作的蜻蜓、蝉、蝴蝶、小鸟等，都有独特的表现手法。支慈庵能在扇骨上留青刻蝇头小字，用留青和浅浮雕相结合的手法雕刻绘画也很精巧。张韧之是少有的女竹刻艺术家，她巧妙地利用了竹青最表面的一层来表现景物的近处和亮光部分，在露出的竹肌上又深刻一层表现远景，使作品更富有立体感。
江浙地区盛产毛竹，竹刻资源丰富，而留青竹刻取材仍是极严格的。必须在秋冬时节入山，选伐4年至5年生的毛竹，要求表皮平整，节长无斑。砍伐时，不能损伤其表皮，根据制作器具需要，锯断或劈开刨花擦去竹面油腻，在日光下晒一星期，再放置室内通风处架空阴干。
雕刻留青，大多先制成器物，然后在竹面上打好画稿，运用各种雕刻技法操刀。留青竹刻很讲究用刀，雕刻刀以弹簧钢制成，风格不同，用刀也有区别；用于切边线，用斜口刀；铲去空白处，用平口刀；刻留青部分，用平口、圆口刀；刻划毛发之类，用槽刀。刻划蜻蜓之类的薄翼，则要把翼筋凸出，薄膜处用圆刀铲去竹青的十分之七，利用色泽和雕刻深浅的对比，充分表现薄翼透明的质感。如留青竹刻艺术家徐素白先生雕刻的蜻蜓、月季花表现手法巧妙，精细入微，物象质感强烈，清秀典雅，浮然竹上，堪称留青竹刻之珍品。
技法
阳纹砂地竹刻技法之一。
系阳纹刻法，地作砂粒状，有细砂地、粗砂地、核桃地、香橼地（一名桔皮地）等。
薄地阳文 竹刻技法之一。
其义有三；一指清代吴鲁珍所刻浅浮雕，其刻法浅于明代的高浮雕，故名“薄地阳文”。一指较吴鲁珍浅浮雕更低的阳文。近人所谓“薄地阳文”，将花纹以外全部竹地或邻近花纹四周之竹地刮去，使花纹微微高起，然后雕刻。
陷地深刻竹刻技法之一。  竹刻 (用陷地浅刻法)　　一种深刻，比一般深刻更深。竹林表面光素，称为地，所雕图像全部刻陷地中，有五六层，始达其最深处，故名“陷地深刻”。此法始于清代前期。
竹刻地纹竹刻技法之一。
其地纹有四；一为光地，即平地。二为空地，即透雕之镂空地。三为几何纹地，如雷纹、波纹、鳞纹、锦纹等。四为糙地，即砂地，以形似得名。纹覆地，地承纹，地为纹辅，纹因地成。
工艺
总述竹雕形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。竹雕作品依据品种和产地的不同，在工艺上又各有所长。建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻；宁波工以骨嵌著称，潮洲工则以透雕见长。
圆雕是指完全立体的雕刻，即前后左右均完整雕出景物形象，具有三度空间，在不依附任何背景的情况下，可从四周的任何角度进行欣赏。这种以圆雕技法刻制的器皿，大多是取竹根为材，根据竹的自然形态进行构思和设计，略施雕镂，使其成为或巧妙、或古朴、或精致，供人观赏的艺术品。这种因材施艺的创举，看似简单，实极难为。不仅要有丰富的想象力和卓越的独创性，还要有极为高超的雕刻技术，两者之间必须紧密配合。最具代表的要数封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相传多至五六代以上。其中最有名的封锡爵、封锡禄、封锡璋三兄弟，号称鼎足。他们继承了朱氏刻竹中的圆雕技艺，以竹根为原料，摹仿现实写生，所制作的器物多以新奇胜。封锡禄和封锡璋兄弟由于技艺精绝，名声远播，被地方官推荐，于康熙四十二年（1703）年被召入宫，于养心殿服务。
浮雕是指在平面基础上雕刻艺术形象，物象近似绘画，前后体积压缩。因此，浮雕是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。浮雕的制作过程也表明了这一点，即在雕刻前，先将画稿贴在刻板上，然后依据画稿进行雕刻。根据浮雕立体程度的差别，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”、“薄意雕”、“线雕”等。高浮雕，与圆雕相接近，所雕形象起伏较一般浮雕大，有的局部为圆雕，具有很强的立体感。浅浮雕，与绘画相接近，所雕刻的想象所起伏较一般浮雕平缓。薄意雕，最浅薄的浮雕，所表现的形象仅是一层平缓的起伏，意到即止。
留青所谓“留青”，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此时表皮已由青转白。所谓“迹若粉描”，与留青之花纹正合。刻后不须一两载，表皮即呈淡黄色，但此后变化不大。竹肌则由淡黄而深黄，由深黄而红紫，故皮、肌色泽之差异会越来越明显。这种雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚摩掌玩，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。这种技法始于唐代，当时虽是留青竹雕的初期阶段，所刻纹饰还比较浑朴简单，但这种技法的出现，显示出了竹刻艺术的提高与进步。
阴刻 
是指所雕的物象低于雕面的水平面的雕刻技法。线刻，在平面的雕面上以阴刻线条造型，与绘画中白描相似。
透雕透，意为穿透。透雕又称通雕。通，意为贯通。有在浮雕基础上镂空其底版使图象空灵突出，分为单面镂空雕与双面镂空雕。有在圆雕基础上作镂空透雕，雕出内层的景物。也有平面多层透雕，多的可达五六层。
贴黄又称“竹黄”、“翻黄”、“反黄”、“文竹”等。其工艺乃取竹筒内壁之黄色表层翻转过来，经煮压、粘贴到木制胎骨上使其成器。清中期以来，江苏嘉定、浙江黄岩、湖南邵阳、四川江安、福建上杭均以制作贴黄著称。据已知文献记载，以上杭为较早。贴黄器以木为胎。木胎可随意造型，故能突破竹材为圆筒形的限制，可以制成各种形状的器物，并因此而增加其实用价值，所以贴黄器是值得并应该提倡的。不过贴黄甚薄，只能浅刻。一般民间的贴黄器，造型雕饰都比较简单。但清宫所藏，精工华美，远非民间者可比。
镶嵌为了增加竹木雕的层次感，采用与载体色泽不同的材料通过镶嵌形成图案。如嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺钿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍珠、嵌瓷等材料。用多种材料镶嵌在一件作品上，称“百宝嵌”。
种类
竹雕器按其功能大致可分为实用器和陈设摆件两大类，实用器中以文房用品最为多见，摆件则主要是以人物、动物、植物等为题材的圆雕作品。
实用器
竹雕实用器中文具类属大宗，如笔筒、臂搁、洗、印章等，其次是杯、壶、盒、炉、香筒等日常用具，此外还可见到竹雕仿古器（如尊）、乐器（如萧）等。
摆件
以人物、动物、花鸟、如意等为题材的竹雕摆件一直是受人青睐的陈设品，多以竹根采用圆雕、透雕等技法制成。
明清的竹雕流派
总述任何艺术发展到一定阶段总会形成流派。中国竹雕艺术于明末清初成熟后，流派也逐渐形成并展示出来；中国民间收藏的竹雕器件，也不乏明清时期的流派名家作品。
嘉定派竹雕  竹根雕和合二仙(清)自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分 竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定（今上海嘉定县），以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆浅深，可五六层”为主要特征，作品能表现出丰富的画面层次及立体效果，因此在中国竹雕史上占有极其重要的地位。嘉定派最早的创始人是朱鹤，在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为著名，被誉为“嘉定三朱”。“嘉定三朱”的基本风格，在明代就有评价，称其“花鸟规抚徐熙写意，人物山水在马、夏之间，画道以南宋正法，刻竹则多崇尚北宋。盖以刀代笔，为简老朴茂，逸趣横生”。这就是说：“嘉定三朱”的竹雕花鸟画，与五代时期著名画家徐熙的文人画一脉相承，注重“水墨”，而且多为粗笔写意，计有大写意、小写意，兼工带写等技法，颇能传达文人的高雅、“野逸”之气；“嘉定三朱”的竹雕山水画，与南宋时期著名画家马远、夏圭为代表的画风相仿。马远的山水画一反北宋山水画全景式构图方法，画面重心偏于边角，“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天，近景突出”，属于截取扼要部分的章法安排。夏圭的画作亦爱取一边一角，作“截景式”山水。所以，画史上有“马一角、夏半边”之称。嘉定三朱竹雕的山水画面，也是“截景式”，所以逸趣横生。  嘉定派竹雕　　继竹刻大家朱鹤之后，其子朱婴、其孙朱稚征在嘉定竹刻中也颇负盛名。“嘉定三朱”的传人甚众，据《嘉定县志》、《竹人录》记载，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吴之瑶、封赐禄、周灏、施天章、顾珏、蔡时敏等，尤为世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉时期（1662-1820），达到了黄金盛世，嘉定由此被称为“竹刻之乡”，嘉定派成为名闻遐迩、光耀千秋的竹雕流派，对后世影响深远。
嘉定派竹雕当中，由于时代的不同，各人的文化艺术素养又不一样，所以名家作品都有他们各自的个性特性。
金陵派竹雕明中叶至清道光年间，在竹雕艺术上能与嘉定派齐驱并驾的，是濮澄开创的金陵派。金陵派竹雕以浅 金陵派：竹雕松树形小壶  
刻、简刻为主要特征。这种技法雕镂不深而层次不减，表面略加刮磨，却古朴有味，虽看似了了几笔，却意境深远。  金陵派:竹雕松树形小壶　　金陵派对圆雕运用颇为讲究，对材质选择很严，雕刻时善于因形取势，不多作人工修饰。金陵派还擅长于竹雕书法，使中国的传统竹雕平添了浓郁的文人气息。这都是金陵派竹雕艺术的魅力所在，也是它的主要特征的具体表现。然而，金陵派竹雕自濮澄创立后，得其亲授或直接受其影响者寥若晨星。濮澄之后，仅潘西风、方洁的成就最为卓著，名声日隆，因此被后人视作金陵派艺术承传的两大支柱。此后，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的冲击，最终，影响式微，几近失传。
浙派竹雕浙派竹雕艺术是“留青圣手”张希黄开创的。张希黄，本名宗略，字希黄，以字行。浙江嘉兴人。张希黄对竹雕艺术的贡献，主要是改进了唐代以来的传统“留青” 竹雕技法。“留青”又称“皮雕”，是一种在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法，即留用竹子表面的一层竹青雕刻图纹，铲去图纹以外的竹青，露出竹青以下的肌肤。这种竹雕不仅精巧，而且外表润泽；经年之后青筠处泛黄，竹肤颜色则愈深，色泽与质地的对比，图案便神奇地显出其独特的韵味。张希黄刀笔之下的“留青”，则是对传统技法的匪夷所思的改进与发展，他在同一个器件上，采取青筠全留、多留、少留或不留，以服从画面内容的需要，分出层次。经年之后形成色彩从深到浅，自然退晕的效果，把毛笔国画在纸面上体现的浓淡色泽变化，巧妙地反映到竹雕中来，因而使留青图案突破图案形色，兼备笔墨神韵和雕刻趣味。他的传世之作，皆细致工妙、精美绝伦，其中以“山水楼阁”笔筒最为典型。被称为“立体的界画神品”。张希黄以竹的表皮作书画， 成绩斐然，人们称他为“留青圣手”。他的作品，精细的构思和绝妙的制作工艺浑然一体，带有浓厚的文人气息，并且影响和带动了一大批竹雕艺人，最终形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派风格，堪与嘉定派、金陵派齐驱并驾。二十世纪中期，留青竹雕的代表刻家多聚居在上海，如浙江吴兴的金西崖，江苏武进的徐素白，苏州的支慈庵及无锡的张韧之等。
徽派竹雕徽州古称“新安”，地处皖南。明清时期，那里文风日盛，逐步形成业儒传统，并诞生了著名的“新安文化”。历史上，徽州不仅以产纸、墨、砚著名，砖雕、木雕、石雕并称“徽州三雕”，在海内外享有盛誉，而且竹雕也形成了自己的风格，有骄人业绩。因此，随着嘉定、金陵、浙江三个艺术流派的兴起，“徽派竹雕”也很快显明于世。
“徽派竹雕”的代表人物有吴元满、李希乔、张立夫和程文在等。吴元满是明末安徽人，精通书法，擅长篆刻，尤喜“六书”研习。因此，竹雕独显文字风采，并以金石碑体为主，运刀时都能和运笔一样得心应手。形成了浑如三代鼎彝的独特艺术风格。李希乔是清初著名的竹雕大师，号“石鹿山人”，他的竹雕既有吴元满书法入竹的风绪，又有新创，简笔刻画如竹石、人物山水臂搁、笔筒，线条简洁、流畅，画面清丽而富有意韵。张立夫是清代道光、咸丰年间成名的竹雕大师，以多才多艺饮誉江南。以雕版、刻漆为业，多有建树，竹雕作品也独具一格。
其他竹雕名家明清两代的竹雕，除了地区形成的流派艺术之外，还有一些雕刻家在继承前人、推陈出新方面做出了贡献，发明了有别于地区流派之外的新技法，其中，最具代表性的是李耀、张步清、马根仙、邓孚嘉、尚勋、时学庭和时钰两兄弟等人。
兴盛发展的代表桐乡竹刻
竹刻是中国传统民间艺术的瑰宝。“可使食无肉，不可居无竹。”竹子以其质朴高尚的气质，赢得国人深爱。文人写竹，画家画竹，艺人刻竹，几千年来，竹子被文人墨客所颂扬，竹刻艺术也被人钟爱而得以传承。  桐乡竹刻　　竹刻起源很早，但真正形成为独特的雕刻艺术，已是明代中叶。当时，竹刻大家多为嘉定人。清嘉庆以后，浙江竹刻异军突起，后来居上，成为晚清竹刻艺术的代表。据资料记载，浙江竹刻以杭州、嘉兴、湖州为主，近代不少著名刻家都出自这三处。2004年12月，省民族民间艺术保护工程专家委员会公布我省民族民间艺术资源参考目录，认定浙江竹刻主要流传地区为桐乡、安吉，代表人物为桐乡的钟山隐、叶瑜荪。
著名竹刻艺术家钟山隐是桐乡乌镇人，生于1930年11月。1951年在上海曾师从金石名家邓散木学篆艺，1953年回家乡乌镇，以刻印为主，兼研刻竹，在漫长的艺术创作生涯中与竹刻结下了不解之缘。自1977年起，他的竹刻艺术品经荣宝斋推介，得到了海内外收藏家的好评。2003年被授予中国竹工艺大师称号。钟山隐刻竹题材以花鸟，人物居多，其作品线条流畅、刀法细腻，颇为珍贵，极具收藏价值。乌镇景区早些年收藏钟老先生二十件竹刻臂搁，酬金已达十万元。
竹刻名家叶瑜荪，桐乡石门人，1948年1月生。他十二岁学篆刻，1979年后专攻竹刻，以浅刻和留青法摹刻古今名家书画，尤以擅刻丰子恺作品饮誉海内外，其竹刻艺术品曾应邀赴新加坡举办展览，其生平简介，创作活动和代表作品被收入《中国民间艺术精品大观江浙沪卷》电脑光盘。叶瑜荪在竹刻理论研究上深有造诣，著有《竹刻漫谈》、《竹刻文化读荟》等专著，出版有《容园竹刻》专集，在我国竹刻理论研究上有着不可替代的作用。在1995年，被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“一级民间工艺美术家”称号。
在钟山隐、叶瑜荪等名家影响和指导下，桐乡竹刻已形成了较为鲜明的创作风格。桐乡竹刻以文为主，是典型的文人竹刻。其艺术倾向很有自己的特色。与书画篆刻等艺术相同，桐乡竹刻有重学者文人作品而轻匠人作品的倾向，讲究作者的学识与修养。竹刻者以学者型，儒生型为多，作品以欣赏为主，崇尚文气与卷气，以能体现文人气息为上。在钟山隐、叶瑜荪之前，桐乡竹刻并无名家记载，但喜爱刻竹者许多，他们都无祖传师承，也不以刻竹为业，大多兼通其他艺术门类，尤其以先篆刻后兼攻竹刻为多，如钟山隐、叶瑜荪等竹刻名家均是如此。
和其他地区实用为主的竹刻工艺品不同，桐乡竹刻以臂搁为主。臂搁为一片去节竹筒的三分之一剖面，前人书写时用它搁于臂下，以防手臂沾墨。臂搁作为案桌上的重要摆设物，很有书卷气，通常在其凸面刻上书画，有镌刻名人名句为座右铭，也有刻所喜爱的诗画以作欣赏。臂搁作品能抒发作者的内心情感，体现作者的刻竹功力，展示作者艺术造诣。作为近代竹刻艺术的主要代表品种，臂搁融艺术性、观赏性、收藏性为一体，深受桐乡刻家偏爱，他们常以刻竹自赏、或与竹友交流切磋为快。
如今，桐乡竹刻蔚然成风，除钟山隐、叶瑜荪、顾军、宋广西等竹刻艺术家外，一批青年刻竹者已脱颖而出，佳作频频，如蒋承旨的《线刻人物》等八件作品入选“第二届（杭州）国际民间手工艺展览”；《留青书法臂阁》等三件作品参加“首届中国竹工艺精品创作大赛”；乌镇于雄略的竹刻《庄周梦蝶》被澳大利亚中国美术馆收藏；乌镇徐云奇的留青竹刻《永镇家宅》在第三届国际民间手工艺品展中获得铜奖后，竹刻《西施浣沙》又在第四届国际民间手工艺品展上荣获金奖；王其伟的竹刻作品也分别于2003年，2004年在杭州国际民间手工艺的博览会上获铜奖和金奖；女青年陈雅琴，今年刚满30岁，她的作品《倒题兰》，《枯槎鹧鸪图》在二年前首届中国竹工艺精品创作大赛中入选。
2007年，桐乡竹刻被列入浙江省第三批非物质文化遗产保护名录。随着桐乡竹刻作品在全国、省、市以及海内外的影响不断扩大，竹刻作为宝贵的民族民间艺术资源，在桐乡的土地上将不断发展、不断完善。
价值
中国古代一门独有的工艺，由于文人的喜爱和使用，将它推向市场。文人一开始不是以市场为目的，而是为自己欣赏、把玩。但文人是社会的一个标杆，由于文人的推动，就有了社会的追求，进入了市场。在题材上，无论山水人物、花鸟鱼虫，大多寄托了文人的情怀。文人讲究意境，所以竹雕的很多意境都跟中国画非常相似。由于竹雕艺术的成功，深刻地影响到象牙、犀角、紫檀、黄杨这些贵重材料的雕刻，它们都有仿竹器的倾向。 
竹刻艺术品因它的局限性，其数量尤其是精品较书画少得多，因而它的收藏价值颇高。在北京博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等均有 明清时代的竹刻代表作收藏。 竹刻是20世纪80年代以后，明清竹雕先后在港台及海外市场形成了收藏热潮，其行情发展遂影响到中国内地收藏市场。竹刻艺术走向市场后，海内外大型拍卖会 屡屡创下竹刻艺术品拍卖成交的高纪录。 
竹刻器物虽是杂项里的一个较小门类，但整体的拍卖成交率很高。数据显示，1994年到2004年9月，有资料可查证的拍出的竹刻类拍品约700件，总成交额超过3000万元，成交率达47%。而中国嘉德在2003年秋拍“俪松居长物———王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场拍卖会中推出的14件竹刻器 100%成交，其中有超过半数以上的拍品创下近十年来竹刻器拍卖的历史最高，如明朱三松竹根雕老僧以264万元成交，清竹根雕采药老僧以57.2万元成交，明朱小松归去来辞图笔筒以110万元成交。
竹刻虽是小器，但往往精雕细琢。竹刻光传统手法就有透雕、浮雕、圆雕等，创作者不仅要有绘画、书法等功底，还要练就娴熟的刀功手法，对综合素养要求极高。特别是明清时期，名家辈出，风格独特。因此对后来的藏家来说，明末至清乾隆期间的竹刻作品最为珍贵。
在明清竹刻中，凡是有历代名家艺人刻款的，更是价超同辈。其中，竹刻笔筒尤其身价不凡，超百万元成交的往往是这类作品。2002年秋，香港佳士得推出康熙竹刻留青山水人物图笔筒(高12cm)，上有张希黄款，以159万元成交。香港苏富比2004年秋拍推出的清初竹刻高士登山图“蜀道难”题诗笔筒(高13cm)，上有促谦款，成交价达166万元。同时推出的清十八世纪竹刻瀑布图笔筒(高14cm)，上有周芷岩制款，成交价155万元。2005年春,香港佳士得一件清代竹刻名家顾珏的竹刻笔筒，更是拍出了1045万港币的高价。
当然，现代名家的竹刻作品也身价不菲，其中尤以徐素白、徐秉方父子的留青竹刻最为“抢手”。在中国嘉德2003年秋拍中，徐素白刻江寒汀画月季草虫笔筒，成交价为9.68万元。上海信仁2004年秋拍推出的现代徐秉方留青竹刻远山松壑图插屏，最后成交价达31.9万元。同时推出的徐秉方留青竹刻五荷图插屏(高21.2cm)、留青竹刻柳荫八哥图臂搁(长34cm)，成交价分别达到24.7万元和17万元。
其它相关
竹雕笔筒第一高价 康熙竹高浮雕山水人物图笔筒
清代比较有名的竹雕名匠还有潘西凤，郑板桥称他是濮仲谦之后金陵派第一人。庄绶纶，《竹人录》里记载他“年四十余不娶，绝无艳冶之好。刻竹偏喜为美人写照”。还有清初非常有名的大家，有清初嘉定第一高手之誉的吴之，最有名的作品是黄杨木雕东山报捷图笔筒，现藏北京故宫博物院，故宫的《国宝一百件》一书中收录了这个笔筒。 
竹雕艺术品的第一高价是什么呢？一个竹雕笔筒。2005年，香港佳士得拍卖的康熙高浮雕山水人物纹笔筒，拍了1140多万元港币。能想象吗？一个经过中国文人设计创造的竹雕笔筒拍了1000多万元港币。中国人对竹子有很深的感情，文学作品、绘画作品都告诉我们竹子的重要性。
雕笔筒的人叫顾珏，字宗玉，也是嘉定人，康熙年间的雕刻名家。由于我们过去没有看到过他的作品，这次就觉得很奇怪，怎么突然叫价这么高呢？再一翻书，发现书上记载他的雕刻精巧，细入毫发，并且创作严谨，往往一两年才有一件作品完成，所以流传至今就非常罕见。 
竹器工艺还有很多种形式。比如专门有一类仿青铜器，作品全部在故宫收藏，没有出故宫一步。当年把雕竹高手召入宫廷，让他们专门仿青铜器。这批文物今天到故宫还能看到，用的是竹根雕。另外，还有翻簧，又叫竹簧、贴簧，有的地方还叫文竹。就是把竹子里面那一层竹簧剥下来，反过来贴在木胎、竹片外面，再在上面雕刻。再有就是编制的竹器，比如夏天用的竹夫人，我就不在这里讲了。
作品的保护
历代传世竹刻作品，总体数量相应较少，主要原因是竹材易败坏，很难保存。导致败坏的因素有物理损伤、化学腐蚀，生物破坏。作品的收藏保护，是针对这些有害因素，采用积极有效的预防措施。
竹刻作品造成物理损伤，有内在因素和外界条件。内在因素是由竹子构造特性所致。竹壁呈薄管状，管壁主要由纤维细胞和导管细胞等构成维管束的纵向排列，这种排列的构造特性，决定了纵向收缩小，弦向收缩大；加之竹青组织致密，竹肌、竹黄组织较松，外层、中间层、内层胀缩率差异很大；竹材的薄管壁构造，其弦向抗拉力、抗压力差。在外界条件如高温、潮湿、干燥、机械压力、拉力、撞击等影响下，竹刻作品裂痕、破裂、色变、碳化、腐朽。预防物理损伤的办法是在加工时，一般都要刮去青皮，待竹材干后，用清漆内外封闭，或用清质油浸渍，防止阳光曝晒、高温和机械损伤。
竹刻的化学腐蚀，在常温下，弱酸、弱碱、盐类对作品无影响，但竹材长期接触化学药品，材料内部吸入酸、碱、盐类，易于潮湿，导致物理损伤。在高温下，酸、碱、盐与竹材发生化学反应致变色、碳化、腐朽。竹材在作防虫处理时，在高温下一般不宜用酸、碱、盐类。涂漆是隔离酸、碱的一种预防措施。
竹刻作品的生物破坏后果最严重，竹材成分中含有可溶性糖类、淀粉、蛋白质、脂肪等，是虫菌的养料。竹刻的防霉、防虫主要应把握三个环节：即先期预防措施，加工时的防虫灭菌处理，贮藏的保护措施。先期预防是从选择竹种、竹龄、采伐季节着手，新竹要及时进行浸提物质处理，减少菌、虫的滋生养料。加工时防虫灭菌办法是进行物理、化学处理，如采用远红外线与烘烤技术杀虫；或用氮气、二氧化碳气体，代换空气中氧气达到灭虫效果；有的采用超低温冷冻办法，灭菌效果好，对作品也无损害。化学防霉防虫办法是采用浸渍、涂刷或加压渗透，或空气熏蒸，使灭虫药剂进入竹材内部，达到杀死虫、菌的效果。涂刷防虫剂有清漆、虫胶漆、桐油等；防腐涂刷剂，可用氟硅酸钠12份，氨水19份，水500份，配制成混合液，也可用浓度4%的五氯醛松节油溶剂加入清漆，配成含o．2一 o．5%的五氯酚清漆涂刷。浸渍液有：防霉浸渍液，用苯甲钠o．5公斤，加入4．4公斤水，竹材浸泡1分钟，就可以达到防霉效果，且材色更好；另用杀虫眯 1份，托布津1份，水25份的混合液浸泡，防霉效果较佳。广西全州县配制的防虫防霉液，是用浓度0．125～o。166%的亚砷酸钠注入水池，将竹材浸泡 4—8小时，可起到防治效果。印度学者发明世界防腐防虫剂“CCA”(铜铬砷防腐剂)，或用药剂中的单盐硫酸铜、氧化锌浸泡防腐处理，室内防霉防虫效果可达25～30年。
竹刻的贮藏保护是一项长期工作，竹刻作品应用良好橱柜存放，并放入防虫药片如樟脑精等，保持一定温度、湿度，隔离灰尘、飞虫，定期清洁作品，定期对收藏室除虫灭菌。据《竹人录·藏法》介绍：“二三年将生桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯，如遇风燥烈，不可出玩，防损裂。其色红如琥珀者为上，鹅油色者并足宝贵，黑为下。收藏得地，三松制作至今完好，谁谓非千百年物耶。”