标题：幸福的秘诀是学会珍惜
版权信息
书 名: 幸福的秘诀是学会珍惜 
  作　者：曹晔晖
出版社： 新世界出版社
出版时间： 2008
ISBN: 9787802287440
开本： 16
定价: 35.00 元
内容简介
遇到你真的爱的人时，要努力争取和他相伴一生的机会，因为当他离去时，一切都来不及了。遇到曾经爱过的人时，要用微笑向他感激，因为他是让你更懂爱的人。遇到曾经偷偷喜欢的人时，要祝他幸福，因为你喜欢他时，不，是希望他幸福快乐吗？遇到匆匆离开你生活的人时，要谢谢他曾经陪你走过的路，因为他将是你回忆中精彩的一部分。遇到现在和相伴一生的人，要百分百感谢他爱你。
幸福是一种感觉，你感觉到了，便是拥有。因为抓住了，所以拥有着；因为拥有了，所以幸福着；因为幸福了，所以珍惜着。
幸福绝大多数是朴素的。它不会象流星一样，在很高的天际闪烁着耀眼的光芒。幸福不喜欢喧嚣浮华，常常在暗淡中降临。贫困中相濡以沫的一碗面条，患难中心心相印的一个眼神，父母一次粗糙不经意的抚摸，男友送来的一个温馨的微笑……
一位朋友曾问过亚洲首富李嘉诚这样一个问题，如果人生可以重新来过，你会希望什么是你绝对不能错过的？他的回答让人感到多少有点遗憾，他最大的愿望竟然是：“能和一家人安安静静地沿着河岸散步”。朋友，听了这位亿万富翁的话，你的心情如何呢？
编辑推荐
世界上没有绝对的幸福，只有不肯快乐的心。
谅解是一缕和煦的阳光，能消融凝结在人们心头的坚冰；谅解是一股轻柔的春风能把炎热带出干渴的心灵；谅解是一颗种子，能让每一片心的土地四季常绿。
悲观的人，先被自己打败，然后才被生活击倒；乐观的人，先战胜自己，然后才笑傲生活。悲观的人，所受的痛苦无限，而前途有限；乐观的人，所受的磨难有限，而前途无量。乐观时不要过分炫耀你的快乐，悲伤时也不要过分夸大你的悲伤。现实往往并不像人们想象的那么好或那么糟。
在寻找幸福的路途中，我们缺少的是对幸福的真正理解。珍惜全部拥有的，你就是最幸福的人。
目录
卷1幸福是什么？
卷2天堂是个加大的笼子
卷3享受人生，善待生命，更需时时珍惜
卷4蜗牛的幸福生活
卷5幸福需要提醒
卷6珍惜你的拥有就是幸福
卷7遇到你爱的人时，请懂得珍惜
卷8亲情如歌，请珍惜每一个音符
卷9用宽容、谅解的心去感受身边的幸福
卷10用乐观的甘霖去浇灌心中的幸福之花
卷11幸运者未必幸福，失意者未必不幸
卷12学会珍惜，幸福就离你不远
卷13善待他人，珍惜生命中的每一段缘分
……

简介
古典曲目《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。  古典曲目《梅花三弄》全曲共十段，分为两大部分∶一、溪山夜月；二、一弄叫月，声入太霞；三、二弄穿云，声入云中；四、青鸟啼魂；五、三弄横江，隔江长叹声；六、玉箫声；七、凌云戛玉；八、铁笛声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。前六段为第一部分，后四段为第二部份。
《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。作者桓伊系东晋“淝水之战”名将。《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。
梅花三弄，曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书·列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引·忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。  古典曲目《梅花三弄》关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
历史简介
古典曲目《梅花三弄》
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。  古典曲目《梅花三弄》关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲，作者究竟何人，难以定论。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
曲目来历
古典曲目《梅花三弄》
桓伊，有人又叫他桓“野王”，功高名显，但是非常谦逊，  《梅花引》是古代的词牌名平易近人。他喜好音乐，能达到音乐的奥妙，“为江左第一”，有“笛圣”之美称。他有一支“蔡邕柯亭笛”，经常自己吹奏。“书圣”王羲之的儿子王徽之正好赶到京城金陵去，“泊舟青溪侧”。桓伊没有见过徽之。桓伊正好从岸上经过，船里面有客人说：“啊，这就是桓野王啊。”王徽之就唐突地叫人去说：“听说您善于吹笛，请为我奏一曲吧。”桓伊没有将军架子，他也听说过徽之的名头与音乐癖好，于是下车，盘踞于胡床，为他吹奏了三调，“弄毕，便上车去，客主不交一言”。这首笛子曲，后来成为中国脍炙人口的《梅花三弄》。公元384年，他因为在383年的淝水之战中协助攻破苻坚，“功封永修县侯，进号右军将军，赐钱百万，袍表千端”。桓伊去世后，安葬于南昌青云谱，他的儿子桓肃之、孙子桓陵继承了他的侯国。
宋词
《梅花引》是古代的词牌名
《梅花引》是古代的词牌名，有一些词牌末带有"令"、"引"、"近"、"慢"等术语。"令"与酒令有关，是一种比较接近民歌的抒情小曲；"引"集歌体与诗体于一身，也是这类诗歌诗曲调的演化；"慢"有篇幅较长、语言节奏舒缓、韵脚间隔较大等特点
《梅花引·荆溪阻雪》蒋捷
白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到、寒水空流。漠漠黄云，湿透木绵裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
作品赏析
宋末词人蒋捷的这首《梅花引》，表现了他乘船阻雪于荆溪（在今江苏南部）时的惆怅情怀。词中以悠扬的节奏、活泼的笔调，在冷清的画面上，织进了热烈的回忆和洒脱的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一个清妍潇洒的艺术境界。吟诵起来，给人的感受，如同欣赏一支优美的随想曲，它即兴抒情，旋律自由又富于幻想。
宋末词人蒋捷的这首《梅花引》，表现了他乘船阻雪于荆溪时的惆怅情怀。
词的起笔就很不落俗。既没有描绘雪景，又没有直叙受阻，而是幻想出一只拟人化的白鸥来设问。白鸥栖息水滨，形象飘逸，出现在荆溪泊舟的背景中，显得十分和谐。这里借助白鸥，构思已属新颖，而它的问法，尤为巧妙。它将孤舟主人的停泊究竟是被迫的还是自愿的这个问题，极其简明地用“是身留，是心留”来概括。第一步先作一个选择式的询问，第二步紧接着又用“心若留时，何事锁眉头”来反问。似乎它已经看出苗头，但仍避免作出判断。这种表现方法，较之作者在《喜迁莺·金村阻风》中，“风涛如此，被闲鸥诮我，君行良苦”的写法，虽然同样都借助了白鸥，却显得更俏皮而又有迂回之趣。这样，一起笔就用空灵的笔墨，虚笔侧写，揭示了孤舟受阻这一题旨，还为通篇的结构──时而写“身留”，时而写心未留──提供了线索。
“风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。”这几句，承上文，写身留，描绘了孤舟中的冷清。在笔法上，从前面的虚笔侧写，转为实笔正写。作者发挥了炼字的功夫，通过“拍”字、“舞”字，写出了寒风吹袭下，舱帘掀打和灯焰闪烁的动态，突出了一个“冷”字；又用“对”字、“闲”字，刻划了他对着缄默的身影孤寂地发愣的静态，突出了一个“孤”字。在这一动一静之中，渲染了冷清寂寞的气氛。又用“冷清清”一句，予以点破，兼指环境和心境。人们在孤寂的时候，往往会自然地怀念起旧日的朋友。正是这种孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的欢聚，因而逗引出“忆旧游”的思绪。
高明的过片，不仅能承上启下，还需要打开一个新的境界。这首词中的过片，就符合这个要求。它以“旧游旧游今在否”这句内心独白，遥承起笔中对主人公并非“心留”的提示，同上片的“忆旧游”相衔接，具体表现了他的心理活动。随着怀念旧友的思绪，作者把笔墨挥洒开去，以“花外楼，柳下舟”两句，揭出了同眼前的冷清相对照的另一番境界。句中在“花”“柳”这两个娇艳字眼儿的点染下；再现了与故友同游的美好回忆：在春意盎然的花红柳绿之中，他们乘舟荡漾、楼台逗留。这个“柳下舟”的“舟”字，同起笔中的“泊孤舟”相呼应，表明主人公的这一回忆，是由于“泊孤舟”的冷清所引起的。写到这里，作者突然调转笔锋，写出了“梦也梦也，梦不到、寒水空流”三句，来一个一百八十度的转折，把刚刚荡开去的境界忽地又收拢回来。原来是，美好的回忆，引来他寻梦的渴望，而一再地努力入梦却没有成功。句中“梦也梦也”的重叠，就表现了他寻梦的努力。好梦难寻，终于重新坠入冷清的现实──只见荆溪寒水空自流。这一跌一荡的笔下波澜，反映了主人公翻腾的思绪，也通过鲜明的对比，进一步揭示了他被迫滞留中的惆怅心情。
“漠漠黄云，湿透木绵裘”两句，再次回到了对“身留”的描写。从“湿透”两个字，人们可以悟出，主人公寻梦不成，已经踱到甲板上，伫立很久。他不顾漫天的飞雪，凝视着“漠漠”密布的阴云，听任身上的木绵袄被雪水浸透。他何以这样出神呢？
“都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”结尾表明，他陷入了深沉的愁思。直到终篇，才画龙点睛地道破了“愁”和“雪”。明明是作者──主人公在愁思，他却凭空拈出一个“都道”来，假托别人来说。表面上是先抑后扬，也就是先借他人把自己放到了最愁的，“无人愁似我”的境地，再后转来，拉出幻想中的愁雪的梅花来作伴，似乎是自己的境地还不是唯一最可悲的。实际上是愁话淡说，聊以自慰。句中把“愁似我”的句子成分加以颠倒，再重复使用，用意也在加强上述“抑扬”的效果。最后一句“有梅花，似我愁”尤其是表现了作者的丰富的想象力和洒脱的胸襟的神来之笔。梅花这一高洁的形象，还使人们联想到作者在宋亡之后，以有为之年隐居不仕的经历，进而从他那故作放达的语调中，感觉到他萦绕于怀的，似乎有比阻雪更深的愁苦，阻雪也许不过是一剂触媒吧？
作品评价
古人评论蒋捷的词，曾说它：“语语纤巧，字字妍倩”（毛晋语），又说它“洗炼缜密，语多创获”（刘熙载语）。从这首《梅花引》看来，他们确实是道出了它的清妍之美。
同名歌曲
基本信息歌手：宋祖英
作词：韩静霆
作曲：徐沛东
伴奏：蔡日锡
专辑：梅花引
发行日期：2010-01-23
语言：国语
发行公司：天艺唱片歌曲介绍《梅花引》是由韩静霆作词徐沛东作曲蔡日锡配伴奏的一首古典风格的歌曲，集诗与歌给一体。该曲目曲调幽雅，婉转起伏，感叹了梅花之美，其傲骨之资，另外用拟人的手法绘出梅花的孤独，渴求知音之情。整曲词美调美，朗朗上口，一经发布，引来许多歌唱家演唱。宋祖英、张也、吴碧霞都曾演唱过，不同的歌唱风格，为这首歌带来了不同的韵味，平添了色彩。宋祖英梅花引专辑(3张)歌曲歌词一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开。一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开。回眸一望，遍地芳菲都消尽，红颜寂寞，空守天地一片白。谁是我知音，谁解我情怀，谁是我知音，谁解我情怀。疏影横斜，一树梅花一断魂，一片冰心等君来。
一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开。一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开。临风一笑，化做春泥飘零去。孤芳无痕，难留清香透天外。谁听我吟唱，谁为我徘徊，谁听我吟唱，谁为我徘徊。拨开风雪，赠君东风第一枝，万朵霞衣任君采。歌手介绍宋祖英，1966年8月出生，湖南省吉首市古丈县人，中共党员，中国著名女高音歌唱家，国家一级演员。现为中国人民解放军海军政治部文工团副团长，中国音乐家协会副主席，代表作品《小背篓》《辣妹子》《好日子》《大地飞歌》《爱我中华》《送你一朵东方茉莉》 《天蓝蓝》等，其作品广为流传。曾在世界各地举办多场个人演唱会。
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