标题：约翰·施特劳斯
人物简介
约翰·施特劳斯，奥地利作曲家。1825年10月25日出生于维也纳。施特劳斯自幼爱好音乐，梦想成为职业音乐家。他19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，获得的成就使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。他的名声在革命以后愈益提高。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯（他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲）转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。
约翰·施特劳斯是一位多产的作曲家。其作品包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部。斯特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。第一时期为1863年以前。在这一时期里，他基本遵循维也纳圆舞曲模式，但已在作品中增加了音乐的表现力。第二时期为1864—1870年。这时，他的创作已趋于成熟，创作了大批至今仍广为流传的著名圆舞曲，如《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。第三时期为1871—1899年。斯特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等，但主要从事轻歌剧创作。自1871年后的近30年中，他陆续写了16部轻歌剧。在J．奥芬巴赫和F．von苏佩影响下，他充分运用维也纳圆舞曲及其他舞曲体裁，使维也纳轻歌剧别开生面。其中《蝙蝠》（1874）和《吉卜赛男爵》（1885）尤为突出。他的轻歌剧的题材回避尖锐的社会矛盾，音乐则充满欢快、热情、幽默的情绪，曲调扣人心弦，对后来F．莱哈尔等人的轻歌剧创作产生了影响。
虽然斯特劳斯的作品对生活的反映缺乏深刻性，然而迄今不少优秀作品依然受到欢迎，它们反映了奥地利人民热爱生活的思想感情和气质，和奥地利民间音乐、维也纳市民音乐有着血肉联系。后世称施特劳斯为“圆舞曲之王”。与施特劳斯同时代的J．勃拉姆斯、R．瓦格纳、A．H．谢罗夫等人对其艺术成就都作了高度评价。第三时期为 1871—1899年。他创作了著名的《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》、《南国玫瑰圆舞曲》等艺术珍品，并创作了一批轻歌剧，如经久不衰的名歌剧《蝙蝠》、《吉普赛男爵》等。其创作以《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开的地方圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》《春之声圆舞曲》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《闲聊波尔卡》《火花波尔卡》等一百二十多首法兰西和波西米亚风格的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》等早期音乐作品。  约翰&amp;amp1873年奥地利维也纳世博会上，小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲（作品第314号）。
人物生平
他的父亲老约翰·施特劳斯希望他将来成为一个银行家而不是一个音乐家。尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。讽刺的是，他的小提琴老师正是他父亲的管弦乐队的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙（Franz Amon）。然而，他的父亲还是在一天发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上。据小约翰·施特劳斯本人回忆，接下来场面相当的可怕，而且他的父亲对他的音乐理想没有任何兴趣。然而老约翰并没有让家庭不和的意思，他只是认为作为音乐家的生活太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。最后，在小约翰17岁那年，老约翰与他的情妇埃米莉·特兰布施（Emilie Trambusch）离家出走。这样，小约翰能够专心从事他所热爱的音乐事业了。  老约翰·施特劳斯之后，小约翰向开办私人音乐学校的约阿希姆·霍夫曼（Joachim Hoffmann）教授学习了对位法和和声技法。在与指挥家约瑟夫·德雷施勒（Josef Drechsler）学习和声时，他的天赋得到了极大的认可。同样，他在他的另外一位小提琴老师，维也纳宫廷剧院（Vienna Court Opera）的芭蕾舞辅导教师安东·科尔曼（Anton Kollmann）那里，也得到了极高的评价。由于这些人士的高度评价，他成功地从权威人士处得到了公开演出的不成文许可。随后，他很快在'Zur Stadt Belgrad'酒馆（维也纳的音乐家们寻找职位的固定去处）招募了充足的人手以扩充他的乐团。然而由于他父亲的巨大影响和势力，几乎没有任何剧院提供给小约翰演出的合约。最终，小约翰终于说服了维也纳Hietzing establishment的Dommayer's Casino，提供给他一个初次亮相的机会。当地媒体疯狂地报道这场父子间的“斯特劳斯家族内战”。老约翰本人对儿子不服从了他的对儿子的愿望极为恼怒，一怒之下他决定在有生之年永远不在Dommayer's Casino登台演出，尽管Hietzing establishment是他早年多次演出的辉煌成功的见证。
辉煌成就
在奥地利维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。他的名声在革命以后愈益提高。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，斯特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的斯特劳斯（他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲）转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。1872年，斯特劳斯做了轰动一时的美国之行。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后在维也纳去世，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。  小约翰·施特劳斯
丰富作品
小约翰·施特劳斯是一位天才兼多产的作曲家。其作品包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部。施特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。第一时期为1863年以前。在这一时期里，他基本遵循维也纳圆舞曲模式，但已在作品中增加了音乐的表现力。第二时期为1864—1870年。这时，他的创作已趋于成熟，创作了大批至今仍广为流传的著名圆舞曲，如《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。第三时期为1871—1899年。施特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等，但主要从事轻歌剧创作。自1871年后的近30年中，他陆续写了16部轻歌剧。在J．奥芬巴赫和F．von苏佩影响下，他充分运用维也纳圆舞曲及其他舞曲体裁，使维也纳轻歌剧别开生面。其中《蝙蝠》（1874）和《吉卜赛男爵》（1885）尤为突出。他的轻歌剧的题材回避尖锐的社会矛盾，音乐则充满欢快、热情、幽默的情绪，曲调扣人心弦，对后来F．莱哈尔等人的轻歌剧创作产生了影响。虽然施特劳斯的作品对生活的反映缺乏深刻性，然而迄今不少优秀作品依然受到欢迎，它们反映了奥地利人民热爱生活的思想感情和气质，和奥地利民间音乐、维也纳市民音乐有着血肉联系。与施特劳斯同时代的J．勃拉姆斯、R．瓦格纳、A．H．谢罗夫等人对其艺术成就都作了高度评价。第三时期为 1871—1899年。他创作了著名的《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》、《南国玫瑰圆舞曲》等艺术珍品，并创作了一批轻歌剧，如经久不衰的名歌剧《蝙蝠》、《吉普赛男爵》等。  约翰&amp;amp其创作以《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声圆舞曲》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《雷鸣电闪波尔卡》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
作品列表
舞台作品青鸟与四十大盗 　Indigo und die Vierzig R&auml;uber 轻歌剧 1871
罗马狂欢节 　Der Karneval in Rom 轻歌剧 1873
蝙蝠 　Die Fledermaus 轻歌剧 1874
卡里欧斯特罗在维也纳 　Cagliostro in Wien 轻歌剧 1875  小约翰&amp;amp梅杜撒冷王子 　Prinz Methusalem 轻歌剧 1877
捉迷藏 　Blindekuh 轻歌剧 1878
皇后的蕾丝手帕 　Das Spitzentuch der K&ouml;nigin 轻歌剧 1880
欢乐的战争 　Der lustige Krieg 轻歌剧 1881
威尼斯之夜 　Eine Nacht in Venedig 轻歌剧 1883
吉普赛男爵 　Der Zigeunerbaron 轻歌剧 1885
辛普利丘斯 　Simplicius 轻歌剧 1887
帕斯曼骑士 　Ritter Pásmán 歌剧 1892
侯爵夫人尼涅塔 　Fürstin Ninetta 轻歌剧 1893
苹果节 　Jabuka 轻歌剧 1894
林中主人 　Waldmeister 轻歌剧 1895
理性的女神 　Die G&ouml;ttin der Vernunft 轻歌剧 1897
维也纳气质 　Wiener Blut 轻歌剧 1899
灰姑娘 　Aschenbr&ouml;del 芭蕾舞剧 1899
圆舞曲和华尔兹
约翰・施特劳斯 2 世在奥地利维也纳的记念碑.
警句圆舞曲 op. 1 Sinngedichte （1844）
善意求婚者圆舞曲 op. 4 Gunstwerber （1844）
嘉年华歌谣圆舞曲 op. 11 Faschingslieder （1846）
青年之梦圆舞曲 op. 12 Jugendtr&auml;ume （1846）
花束圆舞曲 op. 15 Str&auml;u&szlig;chen （1846）
歌手旅程圆舞曲 op. 41 S&auml;ngerfahrten （1847）
溶岩滚流圆舞曲 op. 74 Lava-Str&ouml;me （1850）
拉达曼图斯的回声 op. 94 Rhadamantus-Kl&auml;nge （1851）
梅菲斯特的地狱呼声圆舞曲 op. 101 Mephistos H&ouml;llenrufe （1851）
情歌圆舞曲 op.114 Liebeslieder （1852）
凤凰展翅圆舞曲 op. 125 Ph&ouml;nix-Schwingen （1853）
雪花莲圆舞曲 op. 143 Schneegl&ouml;ckchen （1854）  约翰&amp;amp夜蛾圆舞曲 op. 157 Nachtfalter （1855）
人生仅此一次！ op. 167 Man lebt nur Einmal! （1855）
加速圆舞曲 op. 234 Accelerationen （1860）
常喜圆舞曲 op. 235 Immer Heiterer （1860）
狂欢节大使圆舞曲 op. 270 Karnevalsbotschafter （1862）
社评圆舞曲 op.273 Leitartikel （1863）
晨报圆舞曲 op.279 Morgenbl&auml;tter （1863）
学生快乐圆舞曲 op. 285 Studentenlust （1864）
连载圆舞曲 op.293 Feuilleton（1865）
公民精神圆舞曲 op. 295 Bürgersinn （1865）
小册子圆舞曲 op.300 Flugschriften （1865）
维也纳糖果圆舞曲 op.307 Wiener Bonbons （1866）
童话圆舞曲 op. 312 Feenm&auml;rchen （1866）
蓝色多瑙河圆舞曲 op. 314 An der sch&ouml;nen Blauen Donau （1867）
艺术家的生涯圆舞曲 op. 316 Künstlerleben （1867）
电报圆舞曲 op. 318 Telegramme （1867）
时事评论员圆舞曲 op.321 Die Publicisten （1868）
维也纳森林的故事圆舞曲 op. 325 G'schichten aus dem Wienerwald （1868），
插图圆舞曲 op. 331 Illustrationen （1869）
醇酒美女歌声圆舞曲 op.333 Wein,Weib und Gesang （1869）
享受人生圆舞曲 op. 340 Freuet Euch des Lebens （1870）
新维也纳圆舞曲 op. 342 Neu Wien （1870）
一千零一夜圆舞曲 op. 346 Tausend und eine Nacht （1871）
维也纳气质圆舞曲 op. 354 Wiener Blut （1873）
在我们家作客圆舞曲 op.361 Bei uns Z'haus （1873）
柠檬花开之处圆舞曲 op. 364 Wo die Zitronen blühen （1874）
你和你圆舞曲 op. 367 Du und du （1874）
卡里欧斯特罗圆舞曲 op.370 Cagliostro-Walzer（1875）
可爱的五月圆舞曲 op.375 O Sch&ouml;ner Mai! （1877）
南国玫瑰圆舞曲 op.388 Rosen aus dem Süden' （1880）
北海风光圆舞曲 op. 390 Nordseebilder （1880）
亲吻圆舞曲 op.400 Kuss-Walzer （1881）
春之声圆舞曲 op.410 Frühlingsstimmen （1883）
舄湖圆舞曲 op. 411 Lagunen-Walzer （1883）
财宝圆舞曲 op. 418 Schatz-Walzer （1885）
维也纳女士圆舞曲 op. 423 Wiener Frauen （1886）
多瑙河畔的少女圆舞曲 op. 427 Donauweibchen （1887）
皇家庆典圆舞曲 op. 434 Kaiser-Jubil&auml;um-Jubelwalzer （1888）
皇帝圆舞曲 op. 437 Kaiser-Walzer （1888）
市政厅舞会圆舞曲 op. 438 Rathausball-T&auml;nze'（1890）
大维也纳圆舞曲 op. 440 Gross-Wien （1891）
亿万人民团结起来！ op. 443 Seid umschlungen Millionen （1892）
东方童话圆舞曲 op. 444 M&auml;rchen aus dem Orient
聪明的葛丽特圆舞曲 op. 462 Klug Gretelein （1895）
波尔卡和加洛普
Johann Strauss Ⅱ 约翰・施特劳斯 2 世.
1825年10月25日---1899年6月3日
爆炸波尔卡 op. 43 Explosions-Polka
安娜波尔卡 op. 117 （1852） Annen-Polka
香槟波尔卡 op. 211 Champagner-Polka
闲聊波尔卡 op. 214 （1858） Tritsch-Tratsch-Polka
面具舞会波尔卡 op. 240 Maskenzug
破坏者波尔卡 op. 269 Demolirer （1862）
快乐火车波尔卡 op. 281 Vergnügungszug （1864）
唯一的帝都，唯一的维也纳 （法式波尔卡） op. 291 'S gibt nur a Kaiserstadt,'s gibt nur a Wien!
喜气洋洋波尔卡 op. 301 Kreuzfidel
女人颂 （波尔卡-马珠卡） Polka-mazurka op. 315 Lob der Frauen
轻如鸿毛波尔卡 Galop op. 319 Leichtes Blut
费加罗波尔卡 op. 320 Figaro-Polka
一心一意 （波尔卡-马珠卡） Polka-mazurka op. 323 Ein Herz,ein Sinn!
电闪雷鸣波尔卡 op. 324 Unter Donner und Blitz （1868）
魔弹快速波尔卡 op. 326 Freikugeln （1868）
海市蜃楼 （波尔卡-马珠卡） Polka-mazurka op. 330 Fata Morgana
匈牙利万岁波尔卡 polka schnell op. 332 &Eacute;ljen a Magyar!
在卡拉普芬森林里 （法式波尔卡） French Polka op. 336 Im Krapfenwald'l飞奔波尔卡 op. 348 Im Sturmschritt
印度舞姬波尔卡 op. 351 Die Bajaderehe
多瑙河畔波尔卡 op. 358 Vom Donaustrande
你看多妙啊！ （波尔卡） op. 372 Bitte Sch&ouml;n! （1875）
狩猎波尔卡 op.373 Auf der Jagd! （1875）
强盗加洛普 op. 378 Banditen-Galopp （1877）
激烈的爱情与舞蹈快速波尔卡 op.393 Stürmisch in Lieb' und Tanz进行曲100 Schilling Johann Strauss obverse.
爱国者进行曲 op. 8 Patrioten （1845）
奥地利进行曲 op.20 Austria-Marsch （1846）
节日进行曲 op. 49 Fest-Marsch （1847）
革命进行曲 op. 54 Revolutions-Marsach （1848）
学生进行曲 op. 56 Studenten-Marsch （1848）
布尔诺国家卫队进行曲 op. 58 Brünner-Nationalgarde-Marsch（1848）
奥皇弗朗茨约瑟夫进行曲 op. 67 Kaiser Franz Josef （1849）
凯旋进行曲 op. 69 Triumph-Marsch （1850）
维也纳军营进行曲 Op. 77 Wiener Garnison（1850）
奥丁格骑士进行曲 op. 83 Ottinger Reitermarsch （1850）
皇家猎人进行曲 op. 93 Kaiser-J&auml;ger （1851）
团结就是力量进行曲 Op. 96 Viribus unitis（1851）  小约翰&amp;amp大侯爵进行曲 op. 107 Gro&szlig;fürsten-Marsch （1852）
萨克森盔甲骑兵进行曲 op. 113 Sachsen-Kürassier-Marsch（1852）
维也纳银禧致意进行曲 op. 115 Wiener Jubel-Gruss-Marsch （1852）
奥皇弗朗茨约瑟夫银禧荣归进行曲 op. 126 Kaiser Franz Joseph I. Rettungs-Jubel-Marsch
旋转木马进行曲 op.133 Caroussel-Marsch （1853）
皇冠进行曲 op.139 Kron-Marsch （1853）
威廉大公康复进行曲 op.149 Erzherzog Wilhelm Genesungs-Marsch （1854）
拿破仑进行曲 op. 156 Napoleon
联盟进行曲 op. 158 Alliance-Marsch（1854）
加冕进行曲 op.183 Kr&ouml;nungs-Marsch （1856）
巴里亚钦斯基亲王进行曲 op.212 Fürst Bariatinsky-Marsch（1858）
德意志武士进行曲 op.284 Deutscher Kriegermarsch（1864）
亲如兄弟进行曲 op.287 Verbrüderungs （1864）
波斯进行曲 op. 289 Persischer （1864）
埃及进行曲 op. 335 Egyptischer （1869）
印地戈进行曲 op.339 Indigo-Marsch （自《印地戈和四十大盗》）
奥地利万岁进行曲 Op.371 Hoch Osterreich （选自《卡里奥斯特罗的维也纳奇遇记》）
俄国幻想进行曲 op. 353 Russische Marsch-Fantasie  100 Schilling Johann Strauss obverse金禧节庆进行曲 op. 396 Jubelfest
快乐的战争进行曲 op.397 Der lustige Krieg,Marsch （1882）
斗牛士进行曲 op.406 Matador（选自《王后的花边手帕》，1883）
哈布斯堡万岁！进行曲 op. 408 Habsburg Hoch! Marsch（1882）
俄罗斯进行曲 op. 426 Russischer Marsch（1886）
骑士进行曲 op.428 Reiter （选自《辛普利丘斯》，1888）
西班牙进行曲 op. 433 Spanischer Marsch （1888）
节日进行曲 op.452 Festmarsch （1893）
祝你健康！进行曲 Op.456 Živio! （选自轻歌剧《苹果节》，1894）
那真可爱进行曲 Op. 467 Es war so wunderschon
德国大使节庆进行曲 Op. 470 Deutschmeister Jubil&auml;umsmarsch
瞄准！进行曲 Op. 478 Auf's Korn!
关于称呼
约翰·施特劳斯因与其父亲（约翰·施特劳斯（1804-1849））同名，后人为加以区分，常在父子姓名前冠以“老”、“小”二字，即称“老约翰·施特劳斯”与“小约翰·施特劳斯”。或称“约翰·施特劳斯一世”、“约翰·施特劳斯二世”。
一般而言，提及“约翰·施特劳斯”常指“小约翰”，而其父亲则称“老约翰·施特劳斯”。

简介
  老约翰·施特劳斯　　老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。 
老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。 
老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德斯基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。
生平
1804年3月14日，约翰·施特劳斯降生了。当时，助产士为冰雪所阻而姗姗来迟。倘若再晚一步的话，这个羸弱的小孩就和这个世界无缘了。
孩子的父亲叫弗朗兹·施特劳斯，他在多瑙河的沙洲上经营一家小酒菜馆，在他第二次结婚后不久，就浮尸于多瑙河之中，人们纷纷猜测他是自杀而死的。 
约翰在7岁时就没了亲娘。如今父亲一死，他就只好在那个小酒店里和继母一起度日了。日后，继母不免再醮。幸好继父戈尔德是一个和蔼的人，他倒很喜欢约翰。 
那时，常有一些走街串巷卖艺的乐师被招进酒店来演奏。音乐之声为约翰开拓了一个精神上的乐园。戈尔德留意到孩子对音乐的迷恋，于是在约翰圣名日的那天，他送给孩子一把小提琴作为礼物。这把提琴比玩具好不了多少，可是不久，约翰发现在提琴的两个“f”形孔里灌些啤酒进去，就多少可以改善一下它那干涩的音色。在学校里，他总是把这把提琴放在课桌底下，短短的课间休息时间，他也要拿起琴拉上一阵子。由于那把提琴时时让他分心，他的学习很糟糕。
13岁那年，继父认为这孩子应当学点手艺了，他把约翰交给了一个书籍装订匠。但约翰不愿干这种活计，他又哭又闹，师傅把他关进了贮藏室。装订匠的妻子有点可怜这个桀骜不驯的孩子，趁她丈夫不在的时候，把约翰放了出来。约翰抓起他的提琴就逃跑了。他朝维也纳森林奔去。那里有不少的酒店客栈，他相信靠自己的小提琴是可以挣一口饭吃的。整日的奔波和过度的兴奋，约翰感到非常疲乏。怀抱着心爱的提琴，竟在绿草如茵的山坡上沉沉地睡着了。 
也许是命运的巧合吧，一个名叫赫尔·波利扬斯基的音乐家暮出散步，在这儿发现了酣睡的约翰。音乐家对那把玩具似的提琴颇有兴趣，他摇醒了孩子。不一会，两人就兴致勃勃地畅谈起音乐来了。约翰算是头一回遇上了一位知音。波利扬斯基对这孩子的天分很有信心，他答应免费为约翰授课。音乐家说服了约翰，要他回家去，并答应去向他的继父说情，让孩子选择音乐家的生涯。 
在老师的指点下，约翰以一种近乎天授的才能掌握了小提琴演奏的种种技法，而且很快就超出了波利扬斯基所能教授的范围。 
15岁时，约翰就成了维也纳最著名的舞会乐团——迈克尔·帕默乐团的一名小提琴手。崭露头角在帕默乐团，约翰和很有才华的音乐家约瑟夫·兰纳成了朋友。随后，兰纳自己拉起了小乐队，约翰任小乐队的中提琴手。 
他们这个简陋的乐队只能在小咖啡馆演出，所得的报酬时常还不足以糊口。施特劳斯是小乐队中最年轻的成员，每次演奏结束后，他还得拿着盘子请顾客施舍，这实在是一件令人难堪的事情。 
终于，苦尽甘来。把兰纳悦耳的音调和施特劳斯抑扬的节律揉合在一起，使他们的作品形成了一种别具一格而又富有魅力的风格，很快就赢得了公众的称誉。 
当然，乐队的成功在很大程度上是依靠兰纳创作的圆舞曲。每逢一些特殊场合，兰纳还得临时谱写一段新的乐章。一天，兰纳病了，他请施特劳斯去带领乐队排练。 
“可那段新乐章怎么办呢？”施特劳斯惊讶地说。 
“那你就不会自己谱写一段吗？” 
施特劳斯的第一支圆舞曲就以兰纳的名义上演了。听众们对这一曲子的热烈反应，使施特劳斯认识了自己的作品。
不久，在维也纳的乐坛上，他就和兰纳平分秋色了。 
兰纳的作品长于抒情，施特劳斯的乐曲虽然不及兰纳的那么含情脉脉，但却往往更扣人心弦。在报刊杂志上，在咖啡馆里，甚至在大街上，人们都对这两个作曲家的艺术风格议论纷纷，争辩不休。由于公众惯于将他们视为乐坛上的竞争对手，无形中逐渐就拆散了这一对朋友。
1825年秋天，公开的冲突终于发生了。一天晚上，两个朋友大打出手。一场混战，把大提琴、倍大提琴都砸了，连饭店里的大镜子也被打得粉碎。 
几天之后，施特劳斯感到很后悔，他作了一首“和解圆舞曲”，题献给兰纳。 
但兰纳却回报了一首“绝交圆舞曲”，其中还用了一段挽歌来作为序曲。此后，施特劳斯离开了乐队。虽然两位作曲家私下还是赞赏对方的才华，却再也没有一起露过面了。 
当时，施特劳斯在维也纳已经崭露头角，向他献殷情的轻薄女郎自然也就不乏其人，施特劳斯只是与之周旋而已。可是有一位美丽的黑色姑娘——安娜·斯特莱姆却吸引了施特劳斯的注意。不久，他俩就结了婚。 
1825年10月25日，他们的第一个孩子出世了。当时，这位年轻的父亲如果能逆料他儿子的名声将很快超出自己的话，那么也许他就不会让儿子沿用他自己的教名了。
成功的事业与兰纳分手后，约翰又重整了旗鼓。他不断收到演出的约请，经常应接不暇。 
随着演出约请的日益增加，施特劳斯乐团也就不断地扩大和分组。到1830年，乐团已发展成了8个乐队，受聘用的乐师有200名之多。晚上，施特劳斯常常是坐着马车从一个舞场赶到另一个舞场，去指挥一段圆舞曲，然后奋力挤出敬慕他的人群，跳上马车又向另一个地方疾驰而去。每每要到凌晨3点钟光景，他才能回到家里。 
来自莱比锡的一位记者为他的报纸写下了这么一段令人瞩目的报道，从而使得施特劳斯的名声越过奥地利的边界而广为传扬：“……在彩灯缤纷的树下和拱廊中，摆开了许许多多的座席。人们坐在那儿吃喝谈笑，倾听音乐。乐队在他们中间演奏着时兴的圆舞曲，令人回肠荡气。在指挥席上，站立着那位‘奥地利的拿破仑’——约翰·施特劳斯。施特劳斯的圆舞曲之于维也纳人，犹如拿破仑的胜利之于法国人一样。要是维也纳人也有那么多的大炮，那么他们一定会在斯伯尔舞厅前，为他立一座‘旺多姆圆柱’的……。 
“在舞池中，男人们紧紧地搂着他们的女伴，合着乐拍，翩翩起舞，在欢快热烈的气氛中，他们不停地跳呀，跳呀，就是上帝也拦不住他们……”继小施特劳斯之后，安娜又生了5个孩子，可是安娜却并不幸福。她的丈夫夤夜不归，不只是因为忙于演出，他还迷上了一个名叫艾米丽的女人。安娜向丈夫提出了最后通牒，可想不到施特劳斯却干脆收拾起东西，搬到艾米丽那儿去了。打这以后，除了每月供给500个盾的生活费外，施特劳斯和自己的家庭几乎就断绝了关系。
1834年11月，施特劳斯开始了他的欧洲之行。他以精湛的艺术打破了古板的柏林人的偏见，继而又征服了巴黎。乐团来到伦敦时，演出一开始很不顺利。 
可是，后来在白金汉宫举行的一次宫廷舞会上，行将登基的维多利亚公主随着施特劳斯的乐曲，带头跳起了华尔兹舞——这对施特劳斯真是一个最有力的支持。打这以后，英国的绅士淑女们便也没有顾忌了。乐团离开伦敦去各地演出，终于获得了极大的成功。 
在英国演出的后期，许多乐师都病倒了，施特劳斯自己也病得厉害，差点就要死了，他再三恳请医生让他回国。一路上，施特劳斯不住地谵言妄语，时常昏迷不醒，医生都断言他已经无望了。可是，施特劳斯终于挨到了奥地利。安娜从维也纳赶来接他，这样施特劳斯又回到了妻儿们的身边。 
经过安娜的悉心护理，施特劳斯渐渐康复了。然而，当他不再要靠安娜照料的时候，他却又一次遗弃了安娜，而去找艾米丽了。从此以后，施特劳斯就再也没有踏进过他自己的家门。
后生可畏早在6岁的时候，小施特劳斯就在家里的钢琴上弹奏出他自己构思的圆舞曲。 
儿子的音乐才能使得施特劳斯感到大为不安，他禁绝了孩子一切的音乐活动。可是安娜却为孩子在音乐上的早熟而感到骄傲，她悄悄地记下了孩子的处女作。也许从那一天起，她就开始在设想一个向她丈夫报复的计划了。她从菲薄的家庭生活费中省出钱来请教师，给儿子上音乐课，指望小约翰有朝一日能向他父亲挑战。 
小施特劳斯进入音乐界一事，他父亲并非感到完全出乎意料之外。好多年前，老施特劳斯偶尔回家，看到儿子正在练习小提琴，竟蛮横地用鞭子狠狠地打了他一顿。从那以后，老施特劳斯就一直对儿子忌疑重重，深感烦恼。他让他的经纪人赫希传言警告维也纳城内各大舞厅，倘若有谁接受小施特劳斯在彼处演出的话，那么圆舞曲之王本人就将从那家舞厅绝迹。小施特劳斯被各大舞厅拒之于门外，只好到城郊的一家咖啡馆的花园里去举行露天音乐会。 
好事者将小施特劳斯乐队排练的消息传给了他的父亲。盛怒之下，老施特劳斯宣布在那同一天晚上他也将举行一场音乐会。但到后来，他得知自己的音乐会票在黑市上还不如他儿子那边的票吃香，则又取消了举行音乐会的计划。老施特劳斯狂怒不已，终于病倒了。 
忠心的赫希深为圆舞曲之父的健康担忧，居然想出了一个富有戏剧性的计划。 
他组织了一些人准备去小施特劳斯的音乐会捣乱。 
演出的那天到了。人们早早地出城，向郊外的咖啡馆蜂拥而去。一大群没有买到票的人聚集在场外，急不可待地吵着要挤进去，以致地方当局只得出动骑警把咖啡馆围了起来。在花园后边的拱廊里，坐着安娜·施特劳斯，她似乎是在为儿子祈祷。 
和他父亲在巴黎的首场音乐会一样，小施特劳斯这天的第一个节目也是法国作曲家奥柏的一首歌剧序曲，这似乎是遵循一种家庭的传统。小约翰并没有为听众稀稀落落的掌声而感到沮丧，他知道人们来这里是将他当做一位作曲家而和他父亲相比较的。
接下来演奏的是他创作的一支圆舞曲——“母亲的心”，这是小施特劳斯献给他妈妈的一曲颂歌。美妙的乐曲使得听众欣喜若狂，压倒会场的掌声淹没了赫希那一伙人的嘘声。人们爬上椅子，挥舞着帽子、披巾、手绢，掌声、喝彩声经久不息。而另一支圆舞曲“理性的诗篇”，在如痴似醉的听众们一再要求之下，竟然反复演奏了十几次之多，这真是亘古未有的事。 
使帮手们困惑不解的是，连赫希也兴高采烈地鼓掌欢呼起来了。诚然，赫希是老施特劳斯的朋友，而且还与之有着经济上的利害关系，但是他更忠实于音乐艺术，对于任何真正的艺术家，他不能不表示衷心的欢迎。 
最后，在成功的喜悦之中，小施特劳斯神采奕奕、容光焕发地示意，请大家安静下来，乐队重又奏起柔和的乐章。当轻柔的乐声在夜空中回荡时，听众们面面相觑，简直不相信自己的耳朵了。这不是老施特劳斯最负盛名的那首圆舞曲“莱茵河畔的迷人歌声”吗？在这首乐曲的抒情部分，小施特劳斯又加入了这么一种柔情蜜意……随着乐曲的展开，听众逐渐明白了这段插曲的深意。小施特劳斯演奏他父亲的这部作品不仅是作为子女对父辈的敬意，也是作为一种祈求，请求他父亲的宽恕。这使听众们不由得热泪盈眶，甚至男人也不例外。 
在动荡的岁月里1848年3月，维也纳爆发了革命。与整个城市一样，施特劳斯家也分成了两派。老施特劳斯站在保皇党一边，小施特劳斯则站到了起义者一边。然而，具有讽刺意味的是，他们父子俩谁也没有什么坚定的政治信念。父亲成了保皇党不过是因为过去常在御前演出；而他儿子的立场不过是出于对他一些朋友的同情，这些年轻人只是希望赶走独揽大权的首相梅特涅，而让哈普斯堡王朝回来实行宪政。 
在那些动乱的日子里，父子俩都挂上了军乐团作曲家兼指挥的职衔。为了鼓舞保皇党分子的士气，老施特劳斯写了好些轻快的军队进行曲，其中最著名的是“拉德茨基进行曲”。但是小施特劳斯的作品则赋有革命的标题，如“自由进行曲”、“学生进行曲”、“街垒之歌”等等。 
维也纳的起义最终失败了。但富有戏剧性的是，小施特劳斯受到了人民的欢迎；而老施特劳斯却就此一蹶不振了，很多人对他支持保皇党表示愤慨。在绝望中，老施特劳斯带着他的乐团离开了维也纳，去寻找昔日公众对他的那种崇拜。可是，这一希望也成了泡影。在布拉格、慕尼黑、海德堡，到处都遭到了人们的反对，甚至还收到威胁和责骂他的信件。 
他重返维也纳的时候，政治气氛已经大大缓和了。人们对老施特劳斯已不再怀恨。他的音乐会依然受到人们的欢迎。但是老施特劳斯却时常显得心烦意乱、茫然若失。在这以后几个月里，他一直是郁郁寡欢，离群索居，他那种致力于音乐事业的坚韧、热情、活力，那种迷人的灵感、生气，似乎一下都消失了。 
他对儿子的态度也变了。虽然他和儿子以及他合法的家庭依然没有接触，但是怨恨已经消失。他甚至暗暗为自己儿子在音乐上的成就而感到骄傲，渴望同儿子握手言欢，但他那倔强自尊的秉性却使他无法做到这一点。 
1849年9月25日，老施特劳斯被猩红热夺去了生命。当他儿子闻讯赶来时，却发现父亲赤裸的尸体已从一张空无一物的光床上掉到了地板上。箱柜抽屉均被洗劫一空，艾米丽已把所有能拿走的东西——甚至连死者身上穿着的睡衣和床上的被褥——全部席卷而去。 
两天以后，老施特劳斯的灵柩被抬到了庄严的圣斯蒂芬大教堂。整个维也纳有十万人来为他送葬，各处钟楼上几百口大钟齐鸣，哀声在空中不住地回荡。在送丧的最后一程，施特劳斯乐团的成员们把他的灵柩从四匹黑马牵引的灵车上移下来，抬上肩膀，一直送到卡伦堡多勃林教堂的墓地。当年，作为一个立志要成为音乐家的少年，他从书籍装订作坊逃到此地，就是躺在这一片芳草如茵的山坡地上。
作品
圆舞曲
小鸽子圆舞曲（T&auml;uberln-Walzer） 作品第1号 （1827年）维也纳嘉年华（Wiener Carneval） 作品第3号 （1828年）吊桥圆舞曲（Kettenbrücke-Walzer） 作品第4号 （1828年）蒂沃利滑行圆舞曲（Tivoli-Rutsch Walzer） 作品第39号 （1830年）生活是一场舞蹈圆舞曲（Das Leben ein Tanz oder Der Tanz ein Leben! Walzer） 作品第49号伊丽莎白圆舞曲（Elisabethen-Walzer） 作品第71号夜莺圆舞曲（Philomelen-Walzer） 作品第82号巴黎圆舞曲（Paris-Walzer） 作品第101号 （1838年）维也纳人的情感圆舞曲（Wiener Gemüths-Walzer） 作品第116号 （1840年）莱茵河女妖罗蕾莱（Lorelei Rhein Kl&auml;nge） 作品第154号 （1843年）加洛普和波尔卡叹息加洛普（Seufzer-Galopp） 作品第9号中国加洛普（Chineser-Galopp） 作品20号入口加洛普（Einzugs-galopp） 作品第35号麻雀加洛普（Sperl-Galopp） 作品第42号幸运加洛普（Fortuna-Galopp） 作品第69号年轻精神加洛普（Jugendfeuer-Galopp） 作品第90号卡楚恰加洛普（Cachucha-Galopp） 作品第97号印度加洛普（Indianer-Galopp） 作品第111号麻雀波尔卡（Sperl-Polka） 作品第133号心爱的安娜波尔卡（Beliebte Annen-Polka） 作品第137号Piefke und Pufke Polka 作品第235号进行曲拉德茨基进行曲（Radetzky-Marsch） 作品第228号耶勒契奇进行曲（Jellečić-Marsch） 作品第244号

简单概述
本剧取材于约翰·施特劳斯1872年访美事件，根据李岚清  约翰·施特劳斯《音乐、艺术、人生——音乐笔谈》创作。
享誉欧洲的著名作曲家、指挥家小约翰·施特劳斯在经纪人吉尔摩的邀请下赴美演出，不曾想在盛大的万人音乐会演出中大获成功。由此，施特劳斯及他的音乐被更多的人所熟知，流传于世界。
本剧将采取多种艺术表现形式，汇集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式；更有施特劳斯的经典名曲，如《饶舌快速波尔卡》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等，同时运用多媒体手段与舞台实景相结合的方法，呈现人物访美历程中的所见所闻。[1-2]
主创人员
张艺
中国国家芭蕾舞团副团长、音乐总监、首席指挥。2010年、2011年出任国家大剧院原创舞剧《马可·波罗》指挥。
5岁开始学习小提琴，1983年进入中央音乐学院附小，1990年保送大学指挥系，2000年至2003年就读于德国萨尔布吕肯音乐学院，获得指挥硕士学位。
由其指挥的在中国首演的作品包括：斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小钢的《马九匹》、陈其钢的《道情》、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，并指挥录制了北京2008年第二九届奥林匹克运动会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。
主要唱片录制包括：2002年与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制叶小钢交响乐作品的唱片，由德国Wergo唱片公司出版；2003年与百代公司录制陈其钢的《大红灯笼高高挂》；2006年录制《凤凰涅盘》。
主要巡演经历包括，2006年与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会；2007年、2008年率兰州交响乐团赴维也纳金色大厅与巴黎会议宫演出音乐会和舞剧《大梦敦煌》；2008年成功地指挥了瑞典皇家芭蕾舞团在中国的巡回演出；2008年与中国国家芭蕾舞团在伦敦科文特花园皇家歌剧院演出；2009年与法国克隆管弦乐团和中国国家芭蕾舞团在巴黎歌剧院演出；2010年与瑞典皇家歌剧院在斯德哥尔摩演出。[3]
喻荣军 编剧
上海话剧艺术中心编剧、副总经理、艺术室主任。国家一级编剧。
2000年至今，已有三十五部话剧作品被国内外几十家剧院轮番上演，并荣获包括中国话剧金狮奖编剧奖、全国剧展优秀编剧奖、老舍青年文学奖、开罗国际实验戏剧节“评委会最杰出社会成就大奖”等国内外多项专业大奖。主要话剧作品有《去年冬天》、《非常责任》、《谎言背后》、《活性炭》、《双城冬季》、《红楼梦》、《资本论》、《浮生记》和《震颤》等，改编作品有《倾城之恋》、《一九七七》、《钢的琴》和《推拿》，音乐剧《马路天使》，翻译改编作品有话剧《简·爱》和音乐剧《I Love You》和《洛丽塔》，戏曲作品有《红楼镜像》（越剧）、《情叹》（川剧），芭蕾舞剧《简爱》，电视剧《牵手人生》、电影《舞者的天空》、《活性炭》。其中，《去年冬天》、《资本论》等多部作品已被翻译成英、日、粤等多种语言被国内外十几家剧团上演和出版，并有十多部作品应邀参加国际性戏剧节演出。近几年，成功组织05、06、07亚洲当代戏剧季、贝克特戏剧节、实验中国文化记忆、丹麦青少年国际戏剧节等多项国际性戏剧演出活动。
左青 导演
解放军艺术学院教授,国家一级编导，中国舞蹈家协会副主席,享受国务院政府特殊津贴。编导了舞剧《西天的流星》，乐舞诗《大唐赋》，舞蹈诗《延安记忆》，舞蹈《飞天》、《烛光》，并导演了歌剧、歌舞剧等八十余部作品。
曾担任第四届中国艺术节开幕式、中央纪念抗日战争胜利五十周年、纪念中国工农红军长征胜利六十周年、庆祝中国人民解放军建军七十周年、纪念毛泽东同志诞辰一百周年、纪念邓小平同志诞辰一百周年、庆祝中日邦交三十周年等大型文艺晚会的总导演。
曾总导演了五届全军“双拥”晚会和六届“八一”晚会，并多次担任中央电视台春节晚会、文化部春节晚会的策划；建党八十周年、九十周年文艺晚会的策划；及中宣部“五个一”工程奖、文化部“舞台艺术精品”奖、“文华奖”及全国各项舞蹈大赛的评委、监审。
作品曾获“文华剧目奖”、“文华导演奖”、“五个一工程奖”、全军文艺会演编导、导演一等奖，电视文艺“星光”奖，平壤国际艺术节金奖等。被中国舞协表彰为“突出贡献舞蹈家”，被总政表彰为“德艺双馨的名师名家”。
张武 舞美设计
2011年国家大剧院制作歌剧《塞维利亚理发师》任舞美设计。
1994年9月考入中央戏剧学院舞台美术系舞美设计专业，1999年毕业并继续攻读硕士学位，2002年7月获得戏剧戏曲学硕士学位，现任中国戏曲学院舞台美术系讲师。他的主要戏剧舞台作品有：《囊中之物》、《恋爱的犀牛》、《琥珀》、《两只狗的生活意见》、《爱比死更冷酷》、《堂吉诃德》、《三个橘子的爱情》、《罗密欧与朱丽叶》等。主要的影视作品有：《青红》(荣获第58届戛纳电影节评委会奖)，《梦想照进现实》。其他作品还有2005年深圳城市建筑艺术双年展开幕式作品——动态装置《城市变形记》，2007年上海张江高科十五周年现代艺术展开幕式作品——动态装置《失意的停留》。
邢辛 灯光设计
中国国家话剧院一级灯光设计，文化部优秀专家。作品涉猎广泛。近年主要舞台设计作品： 话剧《这里的黎明静悄悄》、《简爱》、《王府井》，歌剧《西施》、《红河谷》，舞剧《十里红妆》、《水月洛神》，川剧《死水微澜》，黄梅戏《严凤英》，花鼓戏《十二月等郎》，晋剧《大红灯笼》，京剧《梅兰芳》、《骆驼祥子》，昆曲《红楼梦》，越剧《梁山伯与祝英台》，梨园戏 《节妇吟》，秦腔《西京故事》，儿童剧《西游记》，音乐剧《金沙》，杂技《雕刻时光》。连续获得第九、十、十一、十二、十三届文华舞台美术奖，获奖剧目黄梅剧《徽州女人》、儿童剧《宝贝儿》、甬剧《典妻》、京剧《梅兰芳》、话剧《矸子山》、晋剧《傅山进京》）。连续获得2004－2007、2007－2010年度全国戏剧文化奖（话剧金狮奖），儿童剧《太阳鸟》、《小兔快跑》获国家艺术院团优秀剧目展演优秀舞台美术奖，第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖，第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖，第六、七、八届中国戏剧节舞美奖，歌剧《苍原》、川剧《变脸》、话剧《父亲》、吕剧《补天》，儿童剧《宝贝儿》，川剧《易胆大》先后入选国家舞台艺术精品工程精品剧目。并多次获得“中国艺术奖”、“五个一工程奖”、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等国家级奖项 。
李锐丁 服装、化妆设计
毕业于上海戏剧学院舞台美术系人物造型专业，并留校任教3年，后攻读于日本东京武藏野美术大学服装设计专业。曾担任日本PARCO公司服装设计师，现任日本东京L·S HOLDINGS 公司设计总监，上海锐亚服装设计有限公司总设计师兼艺术总监。近二十年来活跃在中日舞台艺术界，共设计、监制了两百多部舞台演出剧目服饰，多次获得国家级各类大奖。
2011年国家大剧院原创歌剧《赵氏孤儿》任服装、化妆设计；2012年国家大剧院原创歌剧《运河谣》任服装、化妆设计；2008年与奥斯卡获奖者石冈英子携手担任北京奥运会开幕式首席服装设计师；2010年担任上海世博会开幕式首席服装设计师。
演员介绍
宗平 中国国家话剧剧院一级演员  宗平
中国国家话剧剧院一级演员，现为中国戏剧家协会会员；中国电视艺术家协会会员；中国电影家协会会员；中国电影表演艺术学会会员。
话剧代表作：
《我认识的鬼子兵》——饰男主角王军
《终点站----北京》——饰男主角瑞查德。
获奖情况：
因主演《我认识的鬼子兵》，个人荣获了文化部颁发的优秀表演奖；
所参加出演的电影〈蓝风筝〉，影片荣获了第三届东京电影节等多个国际电影节大奖。[4]
原华 演员  原华
话剧作品展示：
1993年《洒满月光的荒原》饰演：李天甜
1993年《浮士德》饰演：女巫
1994年《阳台》饰演：依尔玛老板　
1994年《离婚了，别再来找我》
1994年《棋人》饰演：司马慧
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月，作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团，一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中，并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任，国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一，荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今，乐团每年参演十余部歌剧和舞剧，同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。
国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫，钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说，“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由着名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流活动。
国家大剧院合唱团在2010年国家大剧院歌剧节中正式亮相，至今先后演出了由大剧院制作的歌剧《西施》、《卡门》、《茶花女》、《爱之甘醇》、《图兰朵》、《山村女教师》、《托斯卡》、《蝙蝠》、《赵氏孤儿》、《弄臣》、《灰姑娘》、《塞维利亚理发师》，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院团体，合唱团于2011年1月出访韩国首尔艺术中心，演出国家大剧院版意大利歌剧《图兰朵》，获得了广泛赞誉。