标题：庐山图
画作赏析
  明唐寅《匡庐图》立轴，绢本，水墨，设色，纵148.5厘米，横72.2厘米，安徽省博物院藏
款署：“唐寅子畏”，钤（印章）“南京解元”、“六如居士”二印。
明代唐寅的《庐山图》，也叫《匡庐图》，或《庐山三峡桥图》，为全景山水。表现的是庐山三峡桥（又称观音桥）一带的景观，画面峰岩嵯峨，古木惨淡，瀑泉湍泻，画风清刚俊逸，而意境却萧索苍冷。
《匡庐图》上的景物有三个层次：前景是嵯峨的岩石上，挺立着几棵枝丫交错的古树，在朔风中落叶纷飞，老枝纷披；中景是一段玉带似的白云，横亘山腰，白云中隐现出一道瀑布，从山垭间喷薄而出，顺着山势，几经曲折，化为一泓碧水，荡漾在山脚下；远景是一排险峭的山峰，如戟似剑，直刺苍穹；右下端画了一道横跨山涧的山桥，桥上一老者骑驴过桥，一童子尾后。
《匡庐图》呈现给观众的是萧索、压抑、沉重的情感色彩。这种自然物象的色彩，隐现了诗人心理情绪的色彩。唐寅寓情于画，借画隐晦曲折地抒发自己的压抑情绪，折射出作者一段坎坷的经历。诗言志，画寓怀，画中题诗：  
匡庐山前三峡桥，悬流溅扑鱼龙跳。
赢骖强策不肯度，古木惨淡风萧萧。
此诗的前两句描写了三峡桥的地理位置和山水胜景，第四句描写了此间朔风阵阵、落木萧萧的气氛，第三句“赢骖强策不肯度”诉说了内心难以排解的隐痛和有志难伸的悲愤，唐寅在《匡庐图》的题画诗，是对画境的补充和发展，倾吐了胸中的一片真情。[1]
创作背景
此画不仅在于其卓越的艺术成就，也是研究唐寅的重要资料。唐寅，早年以科场案被黜，遂而颓放潦倒，而中年的一段幕僚生涯，亦使得他魂魄不定。明正德九年，即1514年，当时唐寅44岁，江西南昌宁王朱宸濠派使者携带礼物聘请唐寅与文征明到宁王府作画。文征明推病不往。唐寅正想就此机会到江西游览名胜，便欣然前往。宁王盛情接待了他，命他歇息几天就吟诗作画，作王府的幕宾，为宁王歌功颂德。唐寅在南昌游览期间，听到街谈巷议，宁王在招兵买马，网罗党羽，图谋作乱。唐寅这才明白，宁王所以重礼相聘，是想借重自己的名声，培植个人的势力，为篡夺皇位结党营私。唐寅由此而想起14年前曾因别人科场舞弊而受到株连，在官场摔了一跤，现又成为宁王掌中之物，万一东窗事发，这附逆作乱是要满门抄斩、株连九族的。唐寅愈想愈怕，寻思脱身之计，只有学古人于急难时装疯卖傻，掩人耳目。此时他荒诞不羁，故作胡言乱语，甚至在大庭广众之中赤身露体，不知羞耻。这一招果然有效。宁王见他这般丑态，弄得哭笑不得，以为他真的疯了，留在王府有伤体统，赏了些银子，打发他回乡。唐寅这才从政治斗争的旋涡中挣脱出来，登舟从南昌经鄱阳湖回苏州老家，中途登临了慕名已久的庐山。逃脱出“鸟笼”的唐寅，放情于庐山的山水中，有感有悟，不免作诗作画。写了一首七律《登庐山》：
匡庐山高高几重，山雨山烟浓复浓。
移家欲往屏风叠，骑驴来看香炉峰。
江上乌帽谁涉水，岩际白衣人采松。
古句摩崖留岁月，读之漫灭为修容。
诗中流露出的心境即是迷惑，郁闷。
唐寅这次游览庐山，与以往游览名山大川的心情有所不同，他是在一场惊吓之后，带着心有余悸的心情登上这座千古名山的。尽管如此，他还是敞开心扉，尽情地游览了庐山的险峰峻岭，飞瀑流泉，让大自然的美景消除胸中的块垒，忘却近日的不快。他发现匡庐的山水与家乡小桥流水的园林风光相比，别有一种雄浑刚阳之美。他急于把自己在庐山所见所感通过艺术形式表现出来，从庐山下来，途经安徽，住在一个朋友家里，便精心绘制了这幅《匡庐图》。[2]
画作流传
就是这样一幅弥足珍贵的无价之宝，竟遭到流落安徽乡间的厄运。明清两代，徽商鼎盛江南，徽州豪商巨贾依仗其财力，置田建宅之余，亦广购奇珍异宝、名人字画。如歙县西溪南大收藏家吴用卿就与唐寅过从甚密。到了近代，徽州各大村邑中的名门望族，都普遍家道中落。徽州以前交通不便，宝物不易外流，遂大多流落于本地。60年代初期，几个收破烂模样的人在安徽休宁县从一位目不识丁的老太婆手中以4元钱购得此画。后屯溪文物商店余庭光先生又以40元从收破烂者手中将此画购回。1966年，徽州地区文化局将此画拨交安徽省博物馆收藏，并重裱于杭州“西泠印社”。[1]
作者简介
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明朝苏州画家，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
画作简介
真迹已佚，亦无后世摹本存世，今人无法赏析。但唐代张彦远（815—907年）所作的《历代名画记》和北宋郭若虚所作的《图画见闻志》都曾有记载。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画[1]，对后世山水画的创作影响极大。据唐代张彦远《历代名画记》和北宋郭若虚《图画见闻志》记载，顾恺之共有6山水画作，除了《庐山图》外，还有《雪霁望五老峰》、《山水图》等，顾恺之也因此被称为中国山水画鼻祖。[2]
创作背景
先秦两汉绘画艺术中，孕育着自然山水的因子，但仍然只是人物画这一主流地位的背景和陪衬，从附庸的地位挣脱出来，进而形成为独立的山水画，则始自魏晋南北朝。山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。最典型地代表了这一时期山水画发展变化的是东晋的顾恺之。
顾恺之是魏晋南北朝唯一有画迹传世的画家，又是中国绘画史上第一个著有画论的理论家，因而推至“苍生以来，未之有也”的极高地位。代表顾恺之绘画最高成就的是《洛神赋图》，这是一幅人物与山水合一的梦幻题材。尽管有些论者将《洛神赋图》视作中国最早的一幅山水画，但严格来说，它不能算作完全独立的山水画，而顾恺之所创作的《庐山图》，则是真正意义上的中国第一幅山水画。
顾恺之出身于江南显族，生长于山水秀丽的无锡，曾在大司马桓温的幕下做过参军，后官至散骑常侍，却不与政事，优游于长江沿岸山水名胜。夹江湖而飞峙，蕴灵性而奇崛的庐山，吸引着顾恺之，他遨游于奇峰秀水之中，对山水之美有格外的体味，将自我对山水审美经验转化、升华为山水画---《庐山图》。[1]
作者简介
顾恺之（348～409），字长康，小字虎头，江苏无锡人。他精通诗文、书法、音乐，而对绘画最为擅长。他是六朝时期惟一有画迹传世的画家，现存他的作品有隋、唐或宋人的摹本《女史箴图》·《洛神赋图》和《列女仁智图》。《女史箴图》原为清宫旧藏，1860年英法联军攻入北京时被劫，现藏英国伦敦大英博物馆。传为顾皑之画的《洛神赋图》共有3种，分藏辽宁省博物馆、北京故宫博物院、美国弗利尔美术馆。其中辽宁藏本，根据"绍兴"藏印，知此本制作不会晚于南宋高宗年间。
画作赏析
  南宋玉涧庐山图现藏日本冈山县立美术馆。南宋玉涧庐山图在佐久间将监真胜（1570--1642）收藏时，为了茶会中悬挂之便，于1653年被截为三幅，目前所见的是右段。[1]
该画是一幅绢本水墨画，画面布局只有二分之一在左下角绘三个层次的山峦，前、中、後三个山头墨色浓淡分明，在山间有飞瀑泻下。在右边留下一大半空白，玉涧并题“过溪一笑意何疏，千载风流入画图，回首社贤无觅处，炉峰香冷水云孤”。这一幅画的意境很明显的，是写东晋时代慧远在庐山办莲社，弘扬佛教净土法门。同时亦涵盖慧远法师立誓发宏愿，终年在山办道，以溪为界不下山，而有“虎溪三笑”的故事。诗中，玉涧使用了两个与庐山有关的典故，一是以陶渊明、慧远、陆修静为主角的“虎溪三笑”的传说；一是慧远、刘遗民、宗炳等十八人结“白莲社”，所谓莲社十八贤的故事。[2]
再看玉涧的《庐山图》，乍看画面简单，细读又极为复杂。画家以浓淡干湿粗细各不相同的笔触画出动势不一的三座主峰，让人联想到苏轼的《题西林壁诗》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”诗中画里，均富含哲理禅思。画面右方题云：“过溪一笑意何疏，千载风流入画图；回首社贤无觅处，炉峰香冷水云孤。”余城亦云：“是知所画明为庐山香炉峰，暗喻晋慧远、陶渊明和陆修静的“虎溪三笑”故事。”因此，所画虽为山，实另有所指，已入“见山不是山”的境界。显然南宋禅意画，形而上的感性思维已成为画面的主体，所描绘的客观物象已沦为寄情之客体。[3]
作者简介
玉涧（生卒不详），在宋末元初的画坛中，以“玉涧”为名号的僧人，有莹玉涧、若芬玉涧、彬玉涧三人。其中彬玉涧生平不详；而莹玉涧根据《图绘宝鉴》的记载，为西湖净慈寺禅僧，师惠崇画山水；若芬玉涧根据《松斋梅谱》的记载，则为金华曹氏子，是天台宗僧人，曾任天竺寺书记，善画云山。元末还有位叫孟珍的画家，字玉涧，作品传世较多。经过日本学者铃木敬的考证，现在学界多半认为若芬玉涧就是《庐山图》等作品的作者。若芬玉涧传世作品有《庐山图》（冈山县立美术馆蔵）、《庐山瀑布图》（冈山县立美术馆蔵）、《潇湘八景图》（现仅余三副，东京出光美术馆藏《山市晴岚图》、名古屋德川美术馆藏《远浦归帆图》、东京文化厅藏《洞庭秋月图》）等。
画作赏析
张大千庐山图(8张)长卷，娟本，水墨，10.8米长，1.8米宽，台北故宫博物院藏。
张大千庐山图气势磅礴，青绿水墨淋漓，晖映交融。全卷从左上方鄱阳湖，庐山含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中。下部古木森然，郁郁葱葱，上部峰岭叠嶂，逶迤起伏，变幻无常，正中则是一瀑飞泻，紫烟缭绕，左上角浩浩淼淼，似见彼岸。画中屋宇、楼阁、小桥、茅亭星罗棋布，若隐若现，山中云雾飘渺，壑底生烟，峰上重重密林，后面的峰峦时隐时现。烟消云散处峰峦林木详实细密，深沉之处既虚又实，泼重墨、重彩如黑云蔽日。虽说用的是大千晚年独创的泼墨泼彩法，但与常见的不尽相同。画面上群山丛树还是实笔多，勾勒精到、皴擦厚实、点染凝重，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显得苍苍莽莽，瑰丽绚烂。大千在画上自题诗云：“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐峨嵋山。”这也就解开了何以大千一生没有去过庐山，却将庐山选作可能成为自己绝笔的题材，原来庐山之美，早在大千胸中酝酿，聚天地之精华，集江山之瑰丽，这就是画家意中的庐山，也即画家心中的祖国河山。[1]
创作背景
1981年初夏，旅日友人李海天请张大千为其日本横滨新建的高级观光旅社画一巨幅挂壁。当时大千年已八十有三，疾病缠身，尤其是糖尿病引发目疾，视力衰退，然而经过深思熟虑，大千慨然应诺，并决定以从未去过、然而情结胸怀的庐山为题。这是一幅10.8米长、1.8米宽的巨构。为此，大千将其台北摩耶精舍的画室与隔壁房间打通，专门制作了一张特大的画案，将一块整绢铺于上。7月7日举行开笔典礼，来宾有张群、张学良夫妇等9人。先将画绢全部打湿，只见大千抓起一支有如拖把的大笔，站到一只矮凳上，把笔头往墨盆里一挠一滚，然后双手提起大笔往画布上大拖大拉。接着，大千把长袍袖口一卷，端起一只盛满青绿颜料的瓷钵，在绢的另一部分小心翼翼地连泼带洒，然后又拿起排笔，一面引导青绿颜料的漫延，一面又将排笔沾上颜料点点染染。忙了几个小时，在场的人依然看不出眉目，但是大千却从容不迫，显得早已成竹在胸。这张画工程浩大，整整画了一年半，期间大千数次心脏病发作晕倒送院急诊，稍康复就又让助手抬上画案，真所谓“呕心沥血”。因为定于1983年1月在台北历史博物馆展出，所以虽未完全竣笔，大千只得先将画送付装裱，准备展出后再行润饰，但是没有想到3月8日大千在伏案题书时溘然逝世，终究没能完成和落款。至今我们看《庐山图》，其左上角尚有仅用淡墨勾勒，未及皴擦点染之处，但这已无损于整幅画的辉煌。[2]
作者简介
张大千（1899—1983年），原名权，改名爰，宇季爰，号大千，斋名大风堂。生于四川省内江，祖籍广东番禺。1917年与二哥善孑孑留学日本，1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画，1941年赴敦煌石窟临摹壁画，开学习敦煌画之先河，这对其产生了巨大的影响。亦曾大量临摹各种流派，如石涛、朱耷、徐谓、陈淳及宋元诸家。其画风多样，人物、山水、花鸟皆能，显示出多才多艺的艺术风范。1949年后迁移海外，先后在阿根廷、巴西、美国居住，1978年定居台北。[3]