标题：威廉·肯普夫
个人简介
威廉·肯普夫（1895-1991）德国钢琴家、管风琴家  威廉·肯普夫、作曲家。1895年11月25日出生于东普鲁士的于特博格（Jüterbog）一个音乐家庭，父亲是皇家音乐主管和波茨坦圣尼古拉教堂的管风琴师。同时也是波茨坦宫廷乐队的队长。在肯普夫幼年时，因听到苏格兰钢琴家弗雷德里克·拉蒙德弹奏贝多芬的，受到鼓舞，开始学钢琴。从小由父亲启蒙学习钢琴，9岁进入柏林高等音乐学校，巴思和肯普夫的父亲一同劝导这位年轻的音乐家也学习作曲，于是他又跟随罗伯特·卡恩学习作曲(卡恩曾师从勃拉姆斯)。1914年他到波茨坦维多利亚预科学校学习，后又回到柏林高等音乐学校钻研音乐史和哲学。分别师从巴尔托与卡恩学习钢琴和作曲。
后来还在柏林大学学哲学和音乐史。1916年在个人第一场演出中同时演奏钢琴与管风琴。1917 年以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔松钢琴与作曲奖。1918年首度与柏林爱乐乐团合作演出。二次大战前在世界各地演出，足迹遍及欧洲、南美与日本。战后1951年到伦敦演出，1964年至纽约演出。在演奏生涯最后几年里，他的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心，被认为是当代德国钢琴家的代表人物，阐释贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威。独奏之外，肯普夫也参与室内乐演出，经常与梅纽因、谢霖和罗斯特罗波维奇等人合作。此外还从事教学与创作。1931-1941年间，曾与费舍尔（EdwinFischer）等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还主持过贝多芬钢琴作品讲座，许多后辈杰出钢琴家都接受过他的指导，包括出色的钢琴家是内田光子。1991年5月23日，肯普夫逝世于意大利波西塔诺（Positano）。
肯普夫还是一个出色的教师，1924-1929年任斯图加特高等音乐学校校长并领导钢琴高级班。二战结束后，肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物，受到人们尊崇，成为贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。他的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫揉造作、追求外在效果的倾向。他录制了贝多芬和舒伯特全部钢琴奏鸣曲和其他作曲家钢琴作品的唱片，并编辑出版了舒曼钢琴作品选集。作为作曲家，他创作了歌剧、芭蕾舞剧、交响乐、室内乐、钢琴和管风琴的作品。
作品
威廉·肯普夫作品  威廉·肯普夫作品唱片选粹：
DG巴赫：众赞歌前奏曲等
DG贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团）
DG贝多芬：奏鸣曲全集
DG贝多芬：小提琴奏鸣曲全集
DG贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏
DG舒伯特：最后五首奏鸣曲
DG舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团）
中文名称：《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》  贝多芬钢琴奏鸣曲全集威廉·肯普夫作品 
英文名称：KlaviersonatenCompleteBeethovenEdition
资源类型：APE
版本：64-65DG版
专辑歌手：威廉·肯普夫WilhelmKempff
地区：大陆
语言：其他
职业生涯
20世纪最重要的钢琴家之一威廉·肯普夫，在贝多芬的作品中感到了温暖，而别的很多人仅仅体会到了紧张和激情。就LATECLASSICAL和早中期浪漫时代的作品而言，肯普夫营造了优雅，平易近人的效果，并且从未忽视音乐核心的严谨。他崇高的乐思随处可见，并且具有明快的神韵，圆润的连奏和丰富的音色。另外，他还是个写有两首交响曲，4部歌剧，以及一些歌曲和钢琴独奏作品的作曲家。  威廉·肯普夫作品在肯普夫9岁进入柏林HochschulefürMusik学习以前，由他的父亲（在Lutheran教堂当乐师）私下教学。1914年，肯普夫赴Potsdam的Viktoriagymnasium深造，后来又回柏林完成了Hochschule的学业，之后又进入大学学习。他20岁的时候，以管风琴家和钢琴家的身份跟随柏林Cathedral乐团在德国和Scandinavia巡回演出。1917年在柏林Singakademie一场成功的演奏会直接促成了肯普夫接下来几年与柏林爱乐乐团签定合约，这同时是未来与这个令人敬畏的乐团无数合作的开端。在1920-1930年期间，他又去南美、日本以及一些欧洲国家演出，这使得他坚定的音乐性格和个人化的诠释风格声名远扬。同时，他在1924至1929年间担任了Stuttgart音乐学校的校长，之后在二战的前十年于Potsdam'sMamorpalais当钢琴讲师。战争使得他只能在德国活动，但二战结束后，肯普夫重新开始了他繁忙的演奏计划。
肯普夫在较晚的时间才被英美两地人民所知。在伦敦，公众（包括很大一部分德国移民）为他1951年在那里的首演喝彩。到了1964年，他才开始在纽约崭露头角，尽管之前他在DG公司的那些录音已经将他演奏的高水准向美国人展示过了。他1981年在巴黎做了最后一次公开演出。
事实上，肯普夫与DG长期广泛的合作为市场带来了大量具有诱惑力的录音，包括著名的贝多芬钢琴协奏曲、奏鸣曲；还有虽轻松但值得品味的，与施奈德汉合作的贝多芬的小提琴奏鸣曲；以及一些舒伯特，舒曼，肖邦，勃拉姆斯的作品。他还与梅纽因、富尼埃合作演奏室内乐，最著名的有和梅纽因合作录制的全套贝多芬小提琴-钢琴奏鸣曲。
1957年开始，肯普夫在自己Positano的别墅里开始举办每年一次的贝多芬演出季。在他去世的六年后，由他的朋友（也是他以前的学生）JohnO'Conor接手了这一活动。同他是个出色的钢琴家相比，作为作曲家他就较少为人所知了。他几乎会作每个风格的曲子。他的第二交响曲于1929年在eipzigGewandhaus首演，由富特文格勒指挥。他还改编了许多巴赫的曲目，其中包括从E大调长笛奏鸣曲中节选的西西里舞曲，钢琴家IdilBiret曾录制过这一曲目。
主要作品简介
基本资料中文名称：《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》
英文名称：KlaviersonatenCompleteBeethovenEdition  威廉·肯普夫资源类型：APE
版本：64-65DG版
专辑歌手：威廉·肯普夫WilhelmKempff
地区：大陆
语言：其他作品简介WilhelmKempff威廉·肯普夫德国钢琴家、作曲家、教育家。9岁进柏林高等音乐学校学钢琴和作曲。后来除学音乐外，同时在柏林大学学哲学和音乐史。21岁起作为钢琴家和管风琴家在德国和北欧巡回演出；22岁举行钢琴独奏会，同年获门德尔松钢琴与作曲奖；23岁作为钢琴独奏家与柏林爱乐乐团合作演出。此后30年，其足迹遍及欧洲、南美洲和日本，1951年在伦敦，1964年在纽约举行过独奏会。肯普夫还是一个出色的教师，1924-1929年任斯图加特高等音乐学校校长并领导钢琴高级班。二战结束后，肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物，受到人们尊崇，成为贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。他的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向。他录制了贝多芬和舒伯特全部钢琴奏鸣曲和其他作曲家钢琴作品的唱片，并编辑出版了舒曼钢琴作品选集。作为作曲家，他创作了歌剧、芭蕾舞剧、交响乐、室内乐、钢琴和管风琴的作品。作品赏析第一乐章 持续的慢板升C小调，2/2拍子，三段体。于一般的钢琴演奏曲不同的是，这首乐曲没有使用演奏的方式，而是通过不规则的三部曲形式。第一部分由四个富有神秘色彩的序曲小节开始，虽然是变得柔弱，但却是非常优美的极具幻想性的旋律。进入第二主题后大调取得了主角的位置，但是却与第一主题有着近乎一样的性格。中间部分是围绕第一主题为中心展开，在进入第三部分时，它返回到第一部分时出现过的两个主题上，在淡淡的灯光中，静悄悄地将整首曲子结束。
第二乐章 行板降D大调 3/4拍子，三段体。对于这节既幽雅又诙谐的乐章，最著名的评论是李斯特所说的：“两个深渊之间的一朵小花”。曲中穿插着三重奏的旋律，让人如同看到了妖精舞着动人的舞蹈，轻轻地引导出主题。
第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。背景贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。1800年春，30岁的贝多芬开始为来自意大利的古安鲁迪伯爵的爱女朱利埃塔教授钢琴。这个长着一头褐色头发，有着双褐色眼睛的16岁可怜少女，虽然连续数月都要接受他的严格教导，但是却在这期间与贝多芬两人萌发了一种越来越强烈的师生恋情。这段浓烈的感情，对于两年以来一直怀着暗淡心情，孤独而又悲伤地生活着的贝多芬来说，无疑就是一到曙光，然而在女孩父亲的坚决反对下，它还是无疾而终。这首名曲也正是贝多芬在这段短暂的恋爱时期内所写下来，献给唯一的古祺阿地朱利埃塔的乐曲。虽然贝多芬把这首曲子的名字定为(幻想曲)，但是诗人海恩里希雷尔斯塔布在听了这首曲子的第一乐章后评论“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”，因此从这也衍生出了现在“月光”这个名字。
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