标题：风骨
拼音
fēng gǔ
基本解释
1. [strength of character]∶顽强的风度、气质
风骨奇伟。——《南史· 宋武帝纪》
风骨可鉴
2. [vigour of style]∶写字、作画或作文的风格有个性、有力量
文章须自出机杼,成一家风骨。——《魏书·祖莹传》
详细解释
1. 指人的品格，性格。《晋书·赫连勃勃载记论》：“然其器识高爽，风骨魁奇， 姚兴覩之而醉心， 宋祖 闻之而动色。” 宋 王禹偁《右卫上将军赠侍中宋公神道碑》：“以公名家子，又 后唐 之出也，且风骨俊秀，异乎诸孤。” 胡先驌《诗别萧叔絅燕京》：“ 萧郎二十风骨奇，崭然头角何嶷嶷。”2. 指刚正的气概。《北齐书·武成十二王传论》：“ 文襄诸子，咸有风骨。” 清 陈康祺《郎潜纪闻》卷十一：“ 文恭 少年浑涵端重， 文达 正当以风骨勖之，何反虑其过刚？殊不可解。”鲁迅《集外集拾遗补编·<莲蓬人>诗》：“扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆。”3. 古典文艺理论术语。南朝 梁 刘勰《文心雕龙·风骨[1]》：“是以怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先於骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。”
意谓端直的言辞和骏爽的意气统一结合为诗文的“风骨”。 
唐 陈子昂《<修竹篇>序》：“ 汉 魏 风骨， 晋 宋 莫传。”
宋 孔平仲《续世说·品藻》：“ 许景先之文，如丰肌腻理，虽穠华可爱而微少风骨。” 清 钱泳《履园丛话·谭诗总论》：“ 唐 人五古凡数变，约而举之，夺 魏 晋 之风骨，换 梁 陈 之俳优。”
《魏书·祖莹传》：“文章须自出机杼，成一家风骨。” 南朝 齐 谢赫 《古画品录·曹不兴》：“观其风骨，名岂虚成。”《法书要录》卷六引 唐 窦臮《述书赋下》：“ 开元 应乾，神武聪明，风骨巨丽，碑版峥嵘。”明 孔贞运《明兵部尚书节寰袁公墓志铭》：“（袁可立）生平于书无所不窥，旁及书画，真草秀润流丽，隶书风骨道劲。”4. 作者或出处《风骨》选自《刘勰·文心雕龙》[1]
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。 
《文心雕龙》共10卷，50篇。原分上、下部，各25篇。全书包括四个重要方面，由刘勰（xié）在江苏省镇江市南山写下。上部，从《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》、《徵圣》、《宗经》3篇，要求一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。以有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》、《乐府》、《诠赋》等篇较重要；以无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》、《诸子》、《论说》等篇意义较大。下部，从《神思》到《物色》的20篇（《时序》不计在内），以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，是创作论。《时序》、《才略》、《知音》、《程器》等4篇，则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分，是全书最主要的精华所在。以上四个方面共49篇，加上最后叙述作者写作此书的动机﹑态度﹑原则，共50篇。
概念简介
风骨，文学名词，包含两个含义。
风骨是中国古代文论的基本概念和术语，实质是对文学作品内容和文辞的美学要求；
书名
《风骨》是部文学作品，是《中国画史万言三字经》第二部。
为了与《中国画史万言三字经》有更好的衔接，故将作品《风骨》放置于前，风骨的释义放于后面。
《风骨》，是《中国画史万言三字经》[1]第二部，其作者是黑土地作家贾世韬先生。《第二部·风骨》里有：序、五代宋画、元画、明画、清画、界画小史。《风骨》概括了从五代至明清其间美学艺术发展史，很有价值。
中国画，达全盛，五代宋，元明清[1]。一山水，二人物，三花鸟，四史故。
东方美，民族美；重诗意，重情味。笔法纯，意工精，色调谐，情景融。
形神论，骨法论[2]，气韵说，写意论；北方派，江南派，元四家，浙吴派，
清四僧，新安派，八金陵，扬州派。杨柳青，及武强；桃花坞，及潍坊[3]。
风俗史，建筑史，舞蹈史，音乐史，服装史，陶瓷史，史融史，美术史。
◆第一节　概述
言五代，叙两宋，名家噪，丹青盛。山与水，花与鸟，人与物，好绝妙。
青绿工，水墨工，兴于唐，风于宋。中国画，风骨成，理论精，血脉通。
◆第二节　五代山水
至五代，“山水”开，北方派，江南派。国画院，蜀唐建，皇家倡，才子显[4]。
荆浩然，隐太行。《匡庐图》，水墨彰[5]：树与石，山与水，气雄浑，势壮美。
圆中方，皴渗渲，北方景，写备完。有关仝，青于蓝，学毕宏，效浩然[6]；
野林渡，秋山寒，关家风，乃雄健；《行旅图》，《待渡图》[7]，追意境，趋简朴。
南唐人，画江南，一董源，二巨然[8]。董北苑，《潇湘图》，《夏山图》，有风骨；
“雨点皴”，笔出神，山水秀，树森森；“大披麻”，笔独运，风景美，生机新。
巨然僧，师董源；笔秀润，山林深；入宋后，特点变，“大披麻”，画石山；
《山居图》，《松风图》[9]，此二图，传千古。
◆第三节　两宋山水
两宋画，“山水”美，多风格，多名辈。言北宋，李范郭，此三家，画魁夺[10]。
说南宋，李刘马，及夏圭，四名家[11]。李成画，工树石，萧索意，树枯枝；
《读碑图》，风格高[12]，枝硬短，似蟹爪；雪山林，冠古今，审美感，皆寒深。
范宽画，雪景神，北国岭，皆嶙峋；《寒林图》，《萧寺图》[13]，景壮观，雪涛伏；
活笔法，强质感，观山石，思范宽。神宗时，数郭熙，《早春图》，初春意；
草萌芽，树放青，雾缥缈，山峥嵘；《幽谷图》，《春雪图》[14]，具特色，尽美图；
论画理，读《高致》[15]，山与水，看四时：春光怡，夏绿垂，秋明净，冬惨睡；
创意境，寓感情，学国画，座右铭。北宋末，画院盛，人济济，翰林中。
宋徽宗，取科举，录名家，画风溢[16]。画山水，至南宋，四大家，攀高峰。
李唐画，墨浓重，壑幽深，山？？；古松劲，溪淙淙；质感强，势宏隆；
皴法新，“大斧劈”，为首创，高造诣。《万壑图》，《江寺图》，《渔隐图》，《采薇图》[17]；
此四图，各有神，各具美，各谐韵。刘松年，画秀清，四时景，各含情。
马远画，有《水图》，湖浩淼，江海怒；光影感，唯罕睹；“马一角”，构图独。
《探梅图》，《踏歌图》，皆名作，新耳目。夏圭画，堪称佳，水墨融，笔生花；
论意境，追自然；论笔法，趋简练；《溪山图》，《岑霭图》[18]，“夏半边”，画朴素。
山水画，有四变：大小李，第一变；荆关董，第二变；李与范，第三变；
至李唐，刘松年，马与夏，第四变。两宋时，多名家，画山水，无上下：
燕文贵，《江楼图》[19]；许道宁，《渔父图》；王希孟，《江山图》[20]；米芾画，益突出；
米元晖，《奇观图》[21]；江参画，《江山图》[22]；马和之，《赤壁图》[23]；佚名画，《秋色图》[24]。
◆第四节　五代花鸟
观罢山，赏罢水，看花鸟，分外美。五代时，两派起：黄“富贵”，徐“野逸”。
西蜀人，黄父子，父黄筌，子二居[25]。入北宋，画愈精：“勾勒法”，艳丽工。
兔鸽龟，桃鹤鹰，细墨线，色彩浓。黄筌画，《珍禽图》[26]；子居脤，《鹧雀图》[27]。
南唐人，有徐熙，落墨重，傅色清；花竹汀，鸟鱼蔬，田园趣，取材独。
徐崇嗣，熙之孙，“没骨法”，首创新；绘物象，直染晕，见花鸟，有风韵。
◆第五节　两宋花鸟
神宗时，破黄体，法自然，赵昌师。易元吉，擅獐猿，画《猴猫》，画《聚猿》。
崔白画，《禽兔图》，绶鸟飞，惊野兔。宋徽宗，乃赵佶，书法妙，“瘦金体”；
画花鸟，出画题，马蹄香，藏古寺[28]；《鸦雁图》，《四禽图》[29]，笔韵生，神态出。
南宋画，《果禽图》[30]；李迪画，《枫雉图》[31]；马远画，《梅溪图》[32]；李嵩画，《花篮图》；
法牧溪，《蔬果图》[33]；佚名家，画无数。文人画，新观念，重自然，重情感。
黄庭坚，苏东坡，及米芾，文与可[34]，倡新风，先驱者；形与神，美与乐；
法自然，重技巧，主情感，融画道。文与可，画墨竹，下笔前，胸酿熟。
宋末人，郑思肖[35]，画墨兰，性孤傲；兰根露，花失土，金瓯破，民何处？
◆第六节　五代人物
说五代，言丹青，人物画，多著名。前蜀僧，号“禅月”，贯休画，《罗汉》绝；
施夸张，画钟馗，貌奇特，惊小鬼。后蜀人，数石恪，《调心图》，别一格[36]；
笔刚劲，力挺拔，亦夸张，减笔画。南唐人，顾闳中，工笔画，著彩重；
对比明，相辅成；色彩谐，线描精；《夜宴图》，绝千古，写神态，呼欲出[37]。
周文矩，师周？，“战笔”法，绘衣裳；《宫中图》，《会棋图》[38]，其人物，笔纯熟。
王齐翰，《勘书图》[39]，仕挑耳，正校书。
◆第七节　两宋人物
人物画，艺辉煌。到两宋，超盛唐。内容宽，题材广；多形式，多风格；
手法妙，笔法活。画院中，荟精英，大画家，数百名。王居正，李公麟，
张择端，苏汉臣；杨无咎，陈居中，及肖照，及李嵩；及马远，及李唐，
及梁楷，及法常。中国画，谱奇章。言北宋，王居正[40]，绘农家，写市井；
《纺车图》，画风俗，重真实，技娴熟：哺乳妇，正纺纱；近媪童，嬉绳蛙。
刘松年，写现实，《蚕织图》，题诗句：幼蚕生，忙煞人，多采桑，喂蚕勤；
摘茧子，再缫丝，纺经纬，又苦织。松年后，有李嵩，《服田图》，似刘公。
杨威画，《耕获图》，对比中，见贫富：贫者种，贫者耕，贫者收，两手空；
富者田，富者闲，埂上眺，擎盖伞。张择端，最杰出，画汴梁，表风俗；
《上河图》，五米余[41]：清明节，上都市；汴水流，虹桥跨，船急行，浪翻花；
傍岸人，桥上客，视行船，皆惊愕；街市中，人攒动，车如水，马如龙；
几十里，人熙熙，出茶馆，入酒肆；论行业，百余种，商贩叫，僧诵经。
其构图，技巧高；其绘法，精且妙。情态真，唯似肖。“散透法”，如录像，
张择端，艺辉煌。苏汉臣，及李嵩，《货郎图》，双冠名。史故画，有名家，
非二李，谁称佳？李公麟，才出群，画全能，功底深：山水物，鞍马人。
《会盟图》，何典史[42]？唐太宗，会突利。《免胄图》，何故事？回纥犯，拜子仪。
李唐笔，亦攻史，与公麟，并驰驱；《复国图》，一长卷[43]，刻划细，想象宽；
晋重耳，历艰辛，谋四方，复玺印。《采薇图》，颇生动，不屈者，伯叔颂。
《折槛图》，佚作者，思想性，亦深刻：赞朱云，折栏杆，谏成帝，气节见。
陈居中，《归汉图》[44]，情与神，皆丰富。马和之，《卧雪图》[45]。及李唐，《灸艾图》：
画郎中，医疮背，生疮者，痛啼悲；扶者情，心焦虑；小儿童，唯恐惧，
避而奇，又偷视；其郎中，神专一。画宗教，谁显著？武宗元，《仙仗图》。
民族画，亦多佳，有射猎，及骑马。《还猎图》，《猎归图》[46]，《卓歇图》，《射猎图》。
宋画家，影响大，展卷轴，超壁画。画人物，多特色：重细节，精笔墨，
重个性，重烘托。观宋画，吟赞歌！
继宋代，讴元代，忆画史，上百载。元画艺，承宋时，且转折，拓新局。
赵孟欣[47]，元四家：此五杰，贡献大。赵孟欣，书法精，字秀媚，融画中。
点线型，贵表情。才艺全，画理通。一山水，二木石，三花竹，四人骑。
《人马图》，《浴马图》，游丝描，韵丰富；其线条，一简洁，二流畅，三和谐。
《饮马图》，秋郊明，意趣深，情致浓，马嘶鸣，驹奔踊，树错落，水波平。
《石竹图》，《石林图》[48]，木虬曲，石怪异，笔遒劲，调秀逸，竹树石，似篆字。
画山水，亦杰出，《水村图》，《江嶂图》[49]。《秋色图》，笔精湛[50]，秋山色，富情感：
一山峭，一山蟠；两山间，小平川；草树舍，河潺？。赵孟欣，论画理，
书与画，源于一。书画融，效果奇，笔徐疾，锋顺逆。淡墨笔，静淡泊，
细腻笔，情深刻。创意境，重个性，书画美，涵品格。忌纤细，讳浓艳，
“存古意”，拓新篇。孟欣笔，昭画坛。继孟欣，元四家，描山水，水墨画。
黄公望，吴倪王，感情富，个性强。黄公望，生宋末，隐江浙，夜狂歌。
江浙山，吴越水，子久笔，皆秀美[51]。《山居图》，六米长[52]，富春江，秋风光：
江澄碧，渔舟泛，亭与树，绿平川。山藏神，水生韵，不落窠，融情深。
《九峰雪》，何境界[53]？雪皑皑，九峰叠，既清幽，且明洁。底色浓，淡墨烘，
雪霁景，意盈盈。一峰画，法董巨，辟蹊径，不拘泥。王原祁，有评论：
主平淡，主天真；偶傅彩，亦灿烂，或华丽，或明艳；如松雪，浑厚意，
乃潇洒，乃高逸，笔墨间，匿天机。子久画，昭美史。公望后，有吴镇，
梅道人，终生隐[54]。擅山水，师董巨；学怀素，草书奇。《渔父图》，烟波生，
霜凋枫，酒中情。《松泉图》，松苍劲，甘泉涌，草茵茵。人道是：吴沉郁，
黄萧散，别神趣。吴墨竹，笔简劲，有竹谱，题跋存。倪元镇，号云林[55]，
无锡人，桃源隐。说倪瓒，奉道佛，性孤僻，画脱尘。其题材，多湖山。
其构图，近中远：远峦空，近树亭，中空白，湖水澄。《江山图》，《渔秋图》，
《林壑图》，皆名著[56]。墨五彩，惜如金。稚中老，淡中沉。笔洗炼，淡而腴，
山清幽，水秀丽。有王蒙，字叔明，师孟欣，学巨董。《隐居图》，笔繁密[57]，
图饱满，变层次：卞山景，气雄浑，山林茂，溪秀润。元四家，山水妙，
皆师董，学巨赵；更创新，艺术高，画幅在，千秋昭。元风骨，永不老。
◆第一节　梗概
忆明代，三百载，初浙派，后吴派。浙戴进，钱塘生，院体画，学南宋。
效戴者，蒋三松，及吴伟，谢时臣，及张路，及蓝英[58]。朱元璋，掣宝剑，
斩盛周，杀赵原[59]。戴进画，《独钓图》，因红袍，被驱逐[60]。至中明，光画风，
花鸟俊，山水清。四家出，吴派兴：一沈周，二征明，三唐寅，四仇英。
晚明时，画坛盛，徐与陈，二巨星。
◆第二节　吴派四家
沈周笔，惊画史，祖三代，博画诗[61]。学黄王，临功深，又学吴，兼众人[62]。
首山水，次人物，花木石，皆精熟。笔力劲，且雄浑，且粗犷，且豪沉。
《庐山图》，仿王蒙，得神韵，有石松[63]。《山水图》，艺精湛，二巨柏，皆参天。
山壁前，人孑立，听风涛，观云宇。其结构，颇严谨，其笔墨，颇苍劲。
《三桧图》，垂千载，三巨树，萧统栽；枝叶茂，躯干挺，刚而健，美永恒。
有《枇杷》，又《荷花》，果橙黄，花清雅。称“细沈”，称“粗沈”，朋满座，友如云。
文征明，及唐寅，及李著，及王纶，及孙艾，及陆文，及吴麒，徒盈门。
沈石田，乃英才，书与诗，皆生采。四才子，照吴中：唐伯虎，文征明，
徐祯卿，祝允明。文征明，文山裔，书画绝，诗文奇[64]。师沈周，赵王倪[65]，
多名画，有传史：《洛神图》，《老子像》，《钟馗图》，《文信像》；画风俗，《采桑图》，
《四时渔》，《忙闲图》[66]。游丝描，《二湘像》[67]，笔秀简，线流畅。山水画，画中佳。
《江南春》，美如霞：桃花红，柳丝青，水乡媚，春色明。墨明淡，生丽波，
笔简洁，显柔和。《木泉图》，乃豪放，松苍劲，泉粗犷[68]。《雨山水》，壮美景，
乡村雨，灰蒙蒙[69]：小桥横，山涧鸣，竹舍静，杂树生，披蓑人，扶杖行；
远山隐，树拂动。《草堂图》，托人生，春江畔，暖融融，茅庐前，伫美松，
松树下，一钓翁[70]。野寥廓，天澄净。征明画，景寓情，诗书画，同炉熔。
唐伯虎，风流才，历坎坷，游四海。挥翰墨，精诗书，隐苏州，桃花坞[71]。
画山水，画人物，画花鸟，画茅屋。《骑驴归》，山崔嵬[72]，乞游者，满面灰。
披麻皴，笔豪放，伯虎风，雅情藏。《李端端》，白牡丹[73]，扬州妓，心生寒。
《蜀宫妓》，衣华丽，隐忧伤，心空虚。《茅屋图》，《毅庵图》，《事茗图》，《槎扣图》，
《芙蓉图》，皆名图[74]。伯虎笔，真卓著！仇实父，号十洲，青绿画，学名流[75]。
摹古画，重人物，几乱真，定基础。《草堂图》，《待渡图》[76]，构图谨，皆华富，
称典雅，绝脱俗。《剑阁图》，峨峨然，隆冬雪，大气寒。《春夜宴》，《蕉夏图》，
《桐话图》，《秋猎图》[77]，《洗砚图》，《归汉图》，诸名画，笔娴熟[78]。十洲画，高千古。
吴门派，多弟子，追沈文，皆载誉[79]：有陆治，及陈淳，及文嘉，文伯仁；
及钱谷，及文彭，陈继儒，莫文龙；及王铎，米万钟，顾正谊，沈士充；
董其昌，李流芳，文人画，大发扬。至晚明，董其昌[80]，松江派，振松江，
一分三：苏松派，云间派，华亭派。
◆第三节　晚明巨星
晚明画，巨星列，徐与陈，登艺阙。言徐渭，字文长，生绍兴，才昭彰[81]。
能诗文，善书法；绘画名，惊天下。大写意，泼墨法，画花鸟，堪称佳。
一荷花，一石榴，一牡丹，一葡萄；有仙鹤，有花猫，有修竹，有芭蕉；
或蜘蛛，或鹭鸶，或寒鸦，或蟹鱼。《墨葡萄》，墨淋漓，果晶莹，藤依依。
诗书画，且一统；情与景，且交融。《墨牡丹》，墨为之，花叶润，枝干曲。
不着彩，一反古，寓情深，愤世俗。《黄甲图》，图简洁，一只蟹，几荷叶。
值初秋，蟹肥壮，活生生，质感强。《寒鸦图》，境深邃，竹掩舍，树巍巍[82]。
江波寒，夕阳沉，群鸦啼，归纷纷。徐文长，笔奔放，汇众长，倪沈王[83]。
论画理，自然宜，求生韵，忌形似。清以后，效者多，从朱耷，至昌硕，
称“走狗”，郑齐乐[84]。徐文长，功绩卓。过八旬，出老莲，陈洪绶，登画坛[85]。
一人物，二山水，三花卉，皆精邃。学吴李，艺奠基，立高门，昭画史。
《雅集图》，会袁米，笔拙练，神熠熠。《九歌图》，十一幅，白描法，画人物；
富想象，富创造。《屈子图》，最绝妙，屈子恨，沉浪涛[86]。《沽酒图》，《索句图》，
善夸张，色彩富[87]。绘版画，重情愫，构思美，个性出，有《水浒》，及《博古》[88]。
《蜻蜓图》，《蚱蜢图》，《花蝶图》，皆脱俗[89]。陈老莲，云游僧，画如人，独一风。
清代初，百家出，十二王，及恽吴，及四僧，皆冠古。十四家，山水画，
重临摹，仿古画：王时敏，及王鉴，及王釭，及原祁[90]，恽寿平，及吴历；
及王愫，及王宸，及王玖，及王昱；王廷元，王廷周，王鸣韶，王三锡。
实可惜，皆一律，守概念，循程式。弘仁僧，髡残僧[91]，朱耷僧，原济僧，
其艺术，独创性，花鸟俊，山水灵。
忆晚明，董其昌，南北宗，其首倡。其南禅，为正传，文人画，水与山，
始王维，又董源，又巨然，又李范，元四家，名百千[92]。其北禅，亦名家，
李思训，赵马夏[93]。董其昌，重摹仿。其弟子，首四王：王时敏，崇公望，
临古画，甚肖像[94]。又王鉴，世贞孙[95]，摹古法，迹逼真。又王翚，字石谷，
祖五世，皆画徒。其仿工，充真图[96]。王石谷，多弟子，聚常熟，山名虞，
“虞山派”，杨金李[97]。群星明，昭画史。
王原祁，时敏孙，四王中，亦名人。善鉴古，效大痴[98]。有娄江，东流去，
经太仓，其故里。“娄东派”，原祁立。虞山派，娄东派，崇古法，延后代，
制画坛，三百载。四王时，有四僧，不泥古，倡新风。弘仁僧，江鸥盟，
游黄山，成于胸：《真景册》，五十帧，石瘦硬，松秀挺[99]。翠薇寺，逍遥亭，
九龙潭，云门峰，西海门，迎客松，莲花庵，剪刀峰，自然美，尽其中。
友孙逸，查士标，汪之瑞，造诣高，“新安派”，独一帜，山轩爽，林野逸[100]。
又髡残，刘石溪，历名山，研画艺，幽栖寺，为定居[101]。其风格，乃浑厚。
《报恩寺》，称名流。《结茅图》，《仙掌图》[102]，此二图，皆名著。山壮伟，树葱茏。
又朱耷，名由杰，号八大，佯痴醉[103]。擅花鸟，鹰甚美。画牡丹，画孔雀，
讽奴才，“臧三耳”[104]。画蕉石，画雁凫，格调凝，韵谐美。意境新，情隽永，
构思巧，手法精。又原济，朱石涛，游江浙，与梅交[105]。爱黄山，卅六峰，
廿四溪，十二洞，及八岩，云海景。苦写生，神在胸。居一枝，结友谊，
工书画，工文诗。有程穆，有张怡，周向山，吴嘉纪。名山水，《八胜册》[106]，
黄山秀，松韵卓。“截断法”，别一格。朱若极，有专著，《画语录》，不拘古[107]。
四僧画，富生机，山水画，昭后世。清前期，萧云从，“浙殿军”，八金陵，
诸画家，皆著名[108]，妙笔下，画生动。
清中叶，多画杰，扬州派，画艺绝：有八怪，汪士慎，及高翔，及黄慎，
及李效，李方膺，郑板桥，及金农，第八位，为罗聘。又杨法，又闵贞，
高凤翰，边寿民。扬州派，尚革新，多卖画，负愤懑[109]。汪士慎，善画梅，
《梅花卷》，傲骨美[110]。画兰竹，画水仙；蚕豆花，富情感。又黄慎，号瘿瓢，
画人物，花与鸟，山与水，风格高。《采菊图》，《玩砚图》[111]，墨豪放，笔古朴。
《荷鹭图》，《画眉图》，《芦鸭图》，《盆菊图》[112]，意纵横，妙态出。又金农，学画晚，
野梅绝，香雪寒。《自画像》，工白描，重神韵，不饰雕[113]。金冬心，乃博学，
八怪中，楷书绝。李方膺，生南通，四年狱，性直耿[114]。善画梅，石竹菊，
《花卉图》，傲不屈。《松石图》，寄神思[115]，赞古松，独屹立。风竹劲，魅力深，
得自然，敢创新。郑板桥，艺“三绝”，诗书画，怪中杰[116]。兰松石，皆怀志；
清瘦竹，一身奇，既淡泊，且清逸。风中竹，雨里竹，月下竹，棂上竹，
皆为师，得真竹。眼中竹，胸间竹，手内竹，终得竹。重写意，汲湛艺，
郑徐朱，乃良师。又罗聘，号两峰，学冬心，多所通[117]，人与物，花与卉，
山与水，皆尽美。《蕉睡图》，画冬心，具意境，脱俗尘[118]。《鬼趣图》，《鬼戏图》，
《卖牛歌》，讽喻图。《探梅图》，《剑阁图》，创新格，笔不俗。扬州派，画百载，
风广播，及后代[119]。后来者，崇八怪。
界画史，亦悠久，至于今，几千秋。古人曰：屋木画[120]。源建筑，为宏雅。
一楼台，二宫室，三亭阁，四塔寺。画梁檩，画门户，画斗拱，画台柱。
线流畅，平斜方。运界尺，皆巧匠。我黄帝，作宫室；阿房宫，载秦纪。
从恺之，到宋元，界画艺，大发展。顾骏之，善画楼，张僧繇，画塔秀[121]。
展子虔，工阁楼，《宫苑图》，斗金钩；敦煌画，神笔卓；懿德墓，壁画多，
帝宫阙，楼四座，雕梁结，画栋啄。拔地起，仰嵯峨。李昭道，《洛阳楼》[122]，
桥梁飞，气韵流；楼宇隆，气势宏；君不见，古都风？吞黄河，连山陵！
尹继昭，界画巧，《姑苏台》，耸云霄，《汉宫》图，亦绝妙[123]。
至五代，界画荣，继大唐，诸家雄。有胡翼，赵德义，及卫贤，赵忠义。
至宋初，界画熟；界画家，不可数。燕文贵，高文进，王士元，李公麟，
赵伯驹，高克明，马和之，陆文通，及萧照，及李嵩。一时间，繁星明。
杰出者，郭忠恕，洛阳人，善篆书，画楼榭，皆高古。《雪江图》，《避暑图》，
忠恕笔，艺脱俗[124]。《闸车图》，笔不凡，斗拱精，千古传[125]。《夜潮图》，《观潮图》，
《焚香图》，李嵩图，写建筑，前无古[126]。元界画，多名人，孙君泽，李容瑾。
王振鹏，《大明宫》，《大安阁》，《东凉亭》，皆工致，神气动，《龙舟图》，亦著名[127]。
又夏永，为名流，《滕王阁》，《岳阳楼》，笔细致，重结构。明界画，谁著名？
石与杜，及仇英[128]。至清朝，谁最高？《阿房宫》，袁文涛；《骊山景》，袁昭道[129]。
父与子，艺皆妙。观界画，知建筑，基身顶，归三部[130]。其端庄，其典丽，
其谨严，其宏奇，数千年，载画史。九州内，四海中，古建筑，气如龙！
注释：
1 五代（公元907－960年），宋（公元960－1279年），元（公元1271－1368年），明（公元1368－1644年），清（公元1636－1911年）。
2 以下各绘画理论及画派见后文详述。
3 此四处均为民间艺术之乡。
4 五代的西蜀和南唐都建过图画院。
5 荆浩，字浩然，河南沁水（今山西沁水）人。隐居太行山洪谷，号洪谷子。著名山水画家。
6 关仝，创“关家山水”画。与荆浩代表北方山水画风。毕宏，画家。
7 《行旅图》即《关山行旅图》；《待渡图》即《山溪待渡图》。
8 董源（？－约962），任过南唐北苑副使，人称董北苑。江西人。巨然，和尚，与董齐名，曾师董源画法，南唐人，后随后主李煜归宋迁往汴梁。生于南京。董、巨山水被称为“江南山水画派”。
9 《松风图》，即《万壑松风图》。
10 李成（919－967年），北宋画家。范宽，北宋名画家。郭熙，北宋神宗年间名画家，绘画理论家。
11 李唐（约105－？），北宋画院中名家，近80岁时到临安。刘松年、马远、夏圭，皆南宋山水画大家。
12 《读碑图》，即《读碑窠石图》，此图由李成画树石，王晓画人物。
13 《寒林图》，即《雪景寒林图》；《萧寺图》即《雪山萧寺图》。
14 《春雪图》，即《关山春雪图》。
15 《高致》即《林泉高致》，是绘画理论著作，由郭熙之子郭思编纂，为郭熙绘画理论的重要著作。
16 宋徽宗时，北宋皇家设立的全国性绘画机构－翰林图画院已达到鼎盛时期，科举录用的画家成百上千。
17 《万壑图》即《万壑松风图》。《江寺图》即《长夏江寺图》。《渔隐图》即《清溪渔隐图》。（李唐的《万壑松风图》不同于巨然僧的《万壑松风图》。）
18 《溪山图》即《溪山清远图》；《岑霭图》即《遥岑烟霭图》。
19 《江楼图》即《江山楼观图》。
20 《江山图》即《千里江山图》，为王希孟18岁创作。
21 《奇观图》即《潇湘奇观图》。米元晖，米芾之子。
22 《江山图》即《千里江山图》，江参作品，与王希孟《江山图》同名。
23 《赤壁图》，即《赤壁后游图》。
24 《秋色图》即《江山秋色图》。
25 黄筌及其二子居宝、居脤，皆五代名家。
26 《珍禽图》即《写生珍禽图》。
27 《鹧雀图》即《山鹧棘雀图》。
28 “踏花归去马蹄香”，“乱山藏古寺”，“野水无人渡，孤舟尽日横”，“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”，“竹锁桥边卖酒家”等，皆北宋画院试题。
29 《鸦雁图》即《柳鸦芦雁图》。
30 《果禽图》即《果熟来禽图》，南宋林椿作。
31 《枫雉图》即《枫鹰雉鸡图》。
32 《梅溪图》即《梅石溪凫图》。
33 《蔬果图》即《写生蔬果图》。法牧溪，即法常。
34 苏轼有《枯木竹石图》；米芾精书法，有《青山瑞松图》，生于1051年，逝于1107年；文与可（1018－1079），为苏轼的表兄，有《墨竹图》传世。
35 郑思肖（约1241－1318），性孤傲，宋亡后隐苏州，更名所南。
36 贯休（832－912），前蜀人，号“禅月大师”。《罗汉》即《十六罗汉图》；《调心图》即《二主调心图》。
37 《夜宴图》即《韩熙载夜宴图》，名垂画史。
38 《会棋图》即《重屏会棋图》。
39 《勘书图》，又名《挑耳图》。周文矩、王齐翰与顾闳中是同时代人。
40 王居正，为北宋画家王拙之子。
41 《上河图》即《清明上河图》，为大型风俗画。
42 《会盟图》即李公麟（1049－1106）的《便桥会盟图》。
43 《复国图》即《晋文公复国图》，为李唐（约1050－？）作。
44 《归汉图》即《文姬归汉图》。
45 《卧雪图》即《袁安卧雪图》。
46 《猎归图》即《番骑猎归图》。《卓歇图》即《平沙卓歇图》。《射鹿图》即《平原射鹿图》。
47 赵孟欣（1224－1322）书法秀媚，有《秋郊饮马图》等名画。
48 《石竹图》即《怪石晴竹图》。《石林图》即《秀石疏林图》。
49 《江嶂图》即《重江叠嶂图》。
50 《秋色图》即《鹊华秋色图》。
51 黄公望（1269－1354），字子久，号一峰，又号大痴。
52 《山居图》即《富春山居图》。
53 《九峰图》即《九峰雪霁图》。
54 吴镇（1280－1354），浙江嘉兴人，自号梅花道人。
55 倪瓒（1306－1374或1301－1374），字元镇，号云林，江苏无锡人。
56 《江山图》即《江岸望山图》。《渔秋图》即《渔庄秋霁图》。《林壑图》即《虞山林壑图》。
57 王蒙（1308－1385）孟欣外孙。《隐居图》即《青卞隐居图》。卞山在浙江吴兴。倪瓒评其画曰：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君。”王蒙于明洪武十八年屈死于狱中。
58 南宋画院刘、李、马、夏的画风在明初宫廷画家中有决定性影响，以致形成具有明代特色的院体画风。
59 朱元璋实行专制统治，先后杀了盛著、赵原、周位等一些画家。徐沁著《明画录》：盛著“画天界寺影壁，以水母乘龙背，不称旨，弃市。”
60 《独钓图》即《秋江独钓图》，画了一个穿红袍的钓鱼人。红袍，官服。
61 沈周（1427－1509），号石田行家。家籍江苏吴县，为当地望族，祖上三代诗画闻名，家藏古名画书迹很多。
62 沈周早年学王蒙、黄公望画，晚年学吴镇画。
63 《庐山图》即《庐山高图》，为沈周41岁力作。
64 文征明（1470－1559）苏州人，文天祥后代。
65 赵王倪：即赵孟欣、王蒙、倪云林。
66 《钟馗图》即《寒林钟馗图》；《文信像》即《文信国公像》；《四时渔》即《四时渔乐图》。
67 《二湘像》：屈原《九歌》中有《湘君》、《湘夫人》，此像以高古游丝线描人物衣纹。
68 《木泉图》即《古木寒泉图》。
69 《雨山水》即《雨景山水》。
70 《草堂图》即《苕上草堂图》。
71 唐伯虎（1470－1523），名寅，江苏吴县人，29岁乡试获第一名解元。一生坎坷，曾定居于苏州桃花坞。以“江南第一风流才子”自居。号六如居士。
72 《骑驴归》即《骑驴归思图》。
73 《李端端》即《李端端落籍图》。
74 《茅屋图》即《茅屋风清图》；《槎扣图》即《古槎扣鹆图》；《芙蓉图》即《临水芙蓉图》。
75 仇实父，名英（？－1552年前），木画工出身。
76 《草堂图》即《桃树草堂图》；《待渡图》即《秋江待渡图》。
77 《春夜宴》即《春夜宴桃李园图》；《蕉夏图》即《蕉阴结夏图》；《桐话图》即《桐阴清话图》；《秋猎图》即《秋原猎骑图》。
78 《洗砚图》即《右军洗砚》；《归汉图》即《文姬归汉图》。
79 沈文，即沈周与文征明。以下文嘉、文彭、文伯仁都是文征明后裔。
80 董其昌，晚明书画家。在上海松江很有影响，史称以董为首的画家们为松江派。
81 徐渭（1521－1593），字文长，号青藤道士、天池山人等，绍兴人，生性聪敏，青年时有大志，8次应举未中，曾作过浙闽总督胡宗宪的幕僚。晚年佯狂。多才艺。
82 《寒鸦图》即《老树寒鸦图》。
83 倪沈王，即倪瓒、沈周、王冕（元代画家，善画荷花）、陈道复等。
84 从八大山人、石涛，到郑板桥、李效、赵之谦、吴昌硕、齐白石，皆效法过徐文长。郑、齐皆自称“青藤门下走狗”。
85 陈洪绶（1598－1652），号老莲、悔迟等，早年学蓝瑛画，后学理学于刘宗周；画得吴道子、周？、李公麟笔法，又创新意，独立门户。
86 《屈子图》即《屈子行吟图》，附于《九歌图》末尾。
87 《索句图》即《唐人索句图》。
88 《水浒》即《水浒叶子》，画40名水浒英雄形象；《博古》即《博古叶子》，刻有古器物图象的纸牌。
89 《蜻蜓图》即《蜻蜓石林图》。
90 王釭，釭音huī辉。字石谷，虞山画派之师。见96注。
91 髡残僧，髡音kūn昆。清四僧名画家之一。见101注。
92 李范即李成、范宽，北宋画家。元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
93 赵、马、夏，即赵干、马元、夏圭，皆宋画家。
94 王时敏（1592－1680），江苏太仓人。临元画家黄公望画入迷。
95 王鉴，明代文学家王世贞之孙，太仓人。比王时敏小6岁。曾任廉州知州。
96 王翚（1632－1717），常熟人，祖上五世皆能绘画，曾拜同乡画家张珂为师。作长卷《康熙南巡图》。
97 杨金李，即杨晋、金学坚、李世倬、顾昉、胡节、上睿等。
98 王原祁（1642－1715），王时敏孙，康熙时进士，官至户部侍郎，于清宫廷作画，长于鉴定古画，任《佩文斋书画谱》编纂总裁，此书100卷，征引古籍1800余卷，是一部我国古代书画艺术的类书。作品效仿黄子久（大痴）画。
99 江鸥盟（1610－1664），名舫，又名韬，字六奇，僧号弘仁。安徽歙县人。在武夷山拜古航禅师为师。《真景册》即《黄山真景册》，共50幅画。
100 弘仁与同乡查士标、孙逸、汪之瑞合称“海阳四大家”，又称“新安画派”。
101 髡残（1612－1692）姓刘，号石溪、石道人，湖南常德人。幽栖寺在南京牛首祖堂山。
102 《结茅图》即《苍山结茅图》；《仙掌图》即《仿董华亭仙掌图》。
103 朱耷（1626－约1705），朱元璋第十七子宁献王朱权后裔。原名由杰，号八大山人。为避祸佯痴。
104 臧三耳：出自《孔丛子》一书，臧为奴才，善阿谀逢迎；说奴才长着另外一个特殊的耳朵，唯权是从。
105 原济（1642－约1718）即石涛，原姓朱，名若极。为明靖江王朱赞仪的第十世孙。明亡后遁入空门。晚年卖画于扬州。
106 《八胜册》即《黄山八胜册》。画中有莲花峰、老人峰、祥符寺等。
107 《画语录》即《石涛画语录》，为石涛绘画理论著作。
108 萧云从，号无闷道人，与四僧同时人，山水画家。蓝瑛，山水画家，与四僧同时代，被称为“浙派殿军”。“金陵八家”的代表画家为龚贤。
109 扬州八怪及杨法、闵贞、高凤翰、边寿民等皆属扬州画派。多以卖画为生计。
110 汪士慎（1686－约1762），《梅花卷》为其代表作。
111 黄慎（1687－约1770），人物画最为著名。福建宁化人。《玩砚图》即《东坡玩砚图》。
112 《画眉图》即《秋柳画眉图》。黄慎人物画，师上官周，有《伏生授经图》，《商山四皓图》。笔工整，色细腻。
113 金农（1687－1764），号冬心，杭州人。《自画像》最著名的一幅为73岁作。善画梅，有《寒梅欲雪图》长卷等。
114 李方膺（1695－1755），南通人，做过县令，性直，屡忤大吏，罢官归田。长住南京，也到扬州卖画。
115 《松石图》即《苍松怪石图》。
116 郑燮（1693－1765），号板桥，以号行世。画、诗、书冠三绝。
117 罗聘（1733－1799），号两峰，金冬心得意门生。
118 《蕉睡图》即《蕉林午睡图》。
119 从汪士慎到罗两峰，扬州画派在18世纪整整活跃在画坛上100年。他们主要继承了明清初两代水墨写意花鸟画家陈淳、徐渭、朱耷、石涛等大师的绘画传统，并加以充分的发挥和创造，成就卓越。
120 界画：作画时用界尺划线的绘画，在古代画论中称屋木画，或指以宫室、楼台、亭阁等建筑为题材的绘画。古绘画有13科之说，界画为其中之一科。
121 顾骏之，南朝宋的界画家。张僧繇，南朝梁的界画家。
122 李昭道，李思训之子，名画家。
123 尹继昭，晚唐名画家，工于描绘台阁。
124 《雪江图》即《雪霁江行图》；《避暑图》即《明皇避暑图》。此二图皆郭忠恕名画。郭忠恕，宋初最杰出的界画家。
125 《闸车图》即《闸口盘车图》，为宋时佚名画家作。
126 李嵩，北宋未名画家。杭州人，少时作过木匠；南宋画院名画家，擅长人物、界画。《焚香图》即《高阁焚香图》。
127 王振鹏，号孤云处士，浙江温州人，元代最负盛名的界画家。《龙舟图》即《金明池龙舟图卷》，描绘北宋汴京宫廷后苑金明池在三月三日龙舟水嬉的故事。
128 石与杜，即石锐、杜堇，明代画家。仇英善画楼阁台榭。
129 袁江，字文涛，江都（扬州）人，善山水楼阁，界画在清代当推第一。其子袁耀，字昭道。有二袁并称之名。《骊山景》即《骊山避暑十二景图》（现在日本）。
130 每一古建筑物都有三个组成部分，即屋顶、屋身、台基。
备注：《中国画史万言三字经》由蒋红岩整理编辑，此部著作以百度百科为准。
文学赏析
★风骨，中国古代文论的基本概念和术语，实质是对文学作品内容和文辞的美学要求。以“风骨”评诗论文最完备最系统的是刘勰的《文心雕龙》。
★“风骨”用来品评人物，始于汉末，魏晋以后曾广泛流行，如《宋书·武帝纪》称刘裕“风骨奇特”，《世说新语·赏誉门》刘孝标注引《晋安帝纪》称王羲之“风骨清举”，《南史·蔡撙传》称蔡撙“风骨鲠正”等。当时所谓“风骨”，一般指人的神气风度方面的特点而言。这一品评人物的概念，不久即为文论和画论所采用。
★画论中谈风骨，始见于南齐谢赫的《古画品录》。谢赫在序中提出评画的六个标准，其一是“气韵生动”，其二是“骨法用笔”。前者重在风神，与神似相近，后者重在笔致的骨梗有力。谢赫又将画家分为六品，评一品画家曹不兴说：“不兴之迹，殆莫复传，唯秘阁之内一龙而已。观其风骨，名岂虚哉！”以后“风骨”这一概念，便被广泛运用于画论。“风骨”也被用于书法品评。晋卫夫人《笔阵图》说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”（《书法要录》）唐代张怀□的《书议》，始将“风骨”引入书法评论中。他说：“以风神骨气者居上。妍美功用者居下。”又论草书说：“以风骨为体，以变化为用。”
★刘勰的《文心雕龙·风骨篇》说：“用以怊怅述情，必始乎风，沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸，情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽,则文风生焉。……故练于骨者，析辞必精,深乎风者，述情必显。捶字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。”如何理解刘勰“风骨”的确切含义，后世众说纷纭。曹学□在明天启刻、梅庆生音注《文心雕龙》的序文中说：“风者，化感之本原，性情之符契。诗贵自然，自然者，风也；辞达而已，达者，风也。……岂非风振则本举,风微则末坠乎！故《风骨》一篇，归之于气，气属风也。”又在《风骨》篇的批语中说：“风骨二字虽是分重,然毕竟以风为主。风可以包骨，而骨必待乎风也。故此篇以风发端，而归重于气，气属风也。”曹学□首先□橥了“气”与“风骨”的关系，并且明确指出“风骨”一词，“风”居于主导地位。清黄叔琳在其辑注本《文心雕龙》中有一句批语说：“气是风骨之本。”纪昀不同意，认为：“气即风骨，更无本末，此评未是。”对“风骨”的理解，至今仍无定论。
★刘勰论“风骨”，先讲“风”的来源本于《诗经》中的《国风》：“诗总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。”这是从“风”的教化作用立论的。《毛诗序》说：“风，风也，教也；风以动之，教以化之。”有了“风”，才能感动人，但“风”本身并不是教化，也不是志气，而是教化的本源，志气的表现。“风”与“情”的关系比较密切，“情”不仅指感情，也包括抒情述志在内。因此“风”也是“志气”的表现。“风”与“气”的关系更为密切，没有“气”就不生动，没有“风”就感动不了人。形不是“气”，但有“气”才活；情不是“风”，但有“风”才动人。有各种不同的“气”，刘勰要求的是“骏爽”之“气”；形之于“风”，就是“清峻”之“风”。“气”盛则“风”生，“风”生则意豁而情显。因此，“风”也就是要求作品有情志，有感动人的力量，写得鲜明而有生气，写得骏快爽朗。
★刘勰说：“沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸”，“结言端直，则文骨成焉。”“练于骨者，析辞必精。”（《文心雕龙·风骨》）“骨”与文辞关系比较密切。运用文辞首先要用“骨”。身体没有骨骼就立不起来，文辞没有“骨”也立不起来。语言端正劲直、析辞精练才算有“骨”；如果思想贫乏，文辞又不精练，就无“骨”可言。因此，“骨”也就是要求有情志的作品写得文辞精练，辞义相称，有条理，挺拔有力。合而言之，有了“风”就生动，有了“骨”就劲健。以“气”运辞，故语言劲健挺拔，“捶字坚而难移”。以“气”负声，故音调顿挫低昂，“结响凝而不滞”。文章达到这种境界，才是“刚健既实，辉光乃新”，才能激动人。总之,“风骨”的基本特征，在于明朗健康,遒劲有力。
★与上述看法相反，另一种意见认为：“骨”即文意，“风”即文辞。主要根据是《文心雕龙·体性》所说：“辞为肤根，志实骨髓。”《文心雕龙·附会》所说：“夫才量学文，宜正体制。必以情志为神明，事义为骨髓，辞采为肌肤,宫商为声气。”由此而得出结论:“骨”指“情志”与“事义”，也就是情感与思想，这是文学创作的骨干。舍此骨干，绝难构成优美的文学，所以说“沉吟铺辞，莫先于骨”。同时，文章的骨髓，固然是情感和思想，而其表达，却有赖于文章的气势，所以又说“缀虑裁篇，务盈守气”。这“文气”，便是所谓“风”。
★还有一种意见，认为“风骨”与“气”是作品内容与形式的统一体,这个统一体形成了作品的风格。在《文心雕龙》中，《体性》只是一般地论述文学作品有多样化的风格;《风骨》则是在多样化的风格当中,选取不同的风格因素，综合成一种更高的具有刚性美的风格。所谓“风骨”，也就是指一种鲜明、生动、凝练、雄健有力的风格。这是刘勰对文学风格所提出的更高要求或更高标准。
★除刘勰外，南朝梁钟嵘也提倡风骨，不过他使用的词语是“风力”或“骨气”。他在《诗品》中曾称曹植“骨气奇高”；在《诗品序》中又指出：“永嘉时，贵黄、老,稍尚虚谈,于时篇什，理过其辞，淡乎寡味。爰及江表，微波尚传，孙绰、许询、桓庾诸公诗，皆平典似《道德论》，建安风力尽矣。”这里所说的建安风力实即建安风骨。刘勰、钟嵘两人都极力推崇建安风骨，把它作为对六朝形式主义文风进行批判的武器，但由于积重难返，“风骨”说在当时并未取得太大的成果。到了唐代，陈子昂基于改革文风的需要，高倡“汉魏风骨”，用“风骨”作武器，横扫六朝绮靡文风的余习，使唐代诗歌的革新运动取得了丰硕的成果。从文学批评史上看，“风骨”说是从中国优良的文学传统中概括出来的，并为后代进步文论家所继承，它在历史上曾起过进步作用。