标题：叶正华
艺术家 叶正华
中国第一代“御宅族”（CHOTAKU简称“超宅族”），并被同人们称作中国“超宅王”（CHOTAKING）；清华大学博士；广州美院副教授；广东省美术家协会会员；文化部首届中国动漫艺术大展专家委员会成员。现为广州美术学院继教学院动漫系主任；学术讲座总策划；学术年报主编；国际动漫师。作品曾获亚欧青年艺术家绘画竞赛“金奖”、诺基亚“艺术大奖”等多个国际国内奖项。艺术实践涉及油画、动漫设计、新媒体等多个领域。并协助文化部策划了建国以来最大型的动漫回顾展览。曾举办过大型动漫讲座《不宅不要做动漫》。进入2010年，他将协同新一代的中国御宅族们向世界呈现中国绘画新动力的有趣一面。
艺术思想简述
  他近年来的艺术实践主要集中在像素风格的绘画和设计方面。 
像素艺术是数码艺术非常奇特的一个分支 。像素图像(pixel iconography)，顾名思义就是以像素为单位，一个点一个点去绘制出图像，也有人称之为点画法或像素艺术(Pixel Art)。最早是出现在电脑应用程式的图像(Icon)，以及早期的8位元电子游戏当中。随着时代的发展，像素已经不是电脑和网络传播时最需要考虑的问题。因而简练的像素图像已经成为一种数码艺术的奇特潮流：既有复古的味道，又彰显潮流。
当像素图片放到最大时，就会发现图其实是由一个个小方块（像素）所组成。像素图最大的优点就是：由最原始和最小单位组成的图像，因而，无论图像放大多少倍，都不会改变原来的信息。这就体现出了一种多与少之间的奇妙哲理。能够在极为有限的显示空间里展现出丰富的细节。但需要极强的耐心进行绘制。
本人的《像素》系列绘画作品的艺术实践在动漫形象和风格识别度都非常强。不仅是填补了中国像素数码艺术方面的空缺，而且是把当代像素数码艺术带入严肃的油画艺术领域的一种贡献。
波普艺术时代的艺术家挪用商业符号，它们在美术馆空间里被赋予了不一样的意义。但是在这个儿童成人化，成人却日益儿童化的时代。作为中国第一代“超宅族”。他们让美术馆里的圣像崇拜和流行市场上的商业及娱乐价值平起平坐。展览已不再是艺术家试图解释或批判商业文化的途径，而是流行及商业文化的制造者。他们本身就是艺术图景中的一份子，不是旁观者。
作为一个当代艺术理论的研究者，他拨开了纷繁的现象从流行文化的本质出发进行创作；作为动漫艺术的专业工作者，他创作出了作品中原创性的核心形象并制作了动画、漫画和网站；作为一个画家，他创作出了令人耳目一新的像素风格艺术绘画。他相信，这种系统规模开发形式将会是一种很有趣的尝试。
获奖信息
未来艺术比高低获大奖者可以出国深造 　2000年1月4日 16:14 北京晚报 
本报讯：历时3个月的诺基亚“我看未来”艺术大赛（中国赛区）近日在北京颁奖。来自中央美术学院的宋琨及广州美术学院的叶正华等5名大学生以独到的艺术表现，博得了由各校著名美术教授组成的评委会的青睐，荣获诺基亚艺术大奖，获得了诺基亚公司颁发的1万元人民币奖金，同时荣获参加“诺基亚亚太区艺术大赛”的资格。诺基亚“我看未来”艺术大赛，由诺基亚（中国）投资有限公司、中央美术学院、四川美术学院和广州美术学院联合主办，中央美术学院承办。获得诺基亚艺术大奖的5名学生将参加明年2月在新加坡举行的“诺基亚亚太区艺术大赛”。如能摘取奖项，将可获得诺基亚公司赞助出国进行艺术深造。参加本次大赛的获奖作品及部分优秀作品将在近期结集出版。（王鹏军）
清华大学美术学院每周信息简报
春季学期第十一周（5 月6日— 5月10日）2009年 5 月11 日 总83期
【北京宝洁公司新址花园及中央雕塑创意设计大赛颁奖仪式在我院举行】 5月6日下午，由清华大学艺术与科学研究中心与北京宝洁技术有限公司合作举办的“宝洁公司新址花园及中央雕塑创意设计大赛”颁奖仪式在我院举行。艺术与科学研究中心常务副主任鲁晓波教授、环艺系主任苏丹教授、宝洁技术有限公司全球建筑师Serge Bruylants及宝洁技术有限公司部分员工、全院师生百余人参加了颁奖仪式，来自我院的26个学生团队36名学生由于其优秀的创意而分别获得了涵盖金、银、铜、入围奖项，其中艺术装置设计金奖、花园景观设计金奖分别由绘画系08级博士生叶正华、环艺系06景观班学生彭喆获得。（艺术与科学中心）
相关评论文章
叶正华的水底梦境——光色幻视的抽象图像
钟耕略
《画廊》杂志，国内统一刊号：CN—1008/J，2008年10月，第5期，
叶正华的艺术是对虚幻的不断追寻，然而他们的作品面貌却全然两样。我初读叶正华的作品是在2002年台北“国父纪念馆”所展出的“大陆八大美术院校毕业生优秀作品展”。当时叶正华参展的作品题为《蓝十字》，属于他“水底系列”作品。画面所见为一裸体女子，张开双臂沉入湛蓝的水中，如十字状。身旁围绕着许多玫瑰花朵，悬浮于水中。阳光从水面照射下来，形成许多水波的折射纹理，投射于裸女身上，构成斑驳的图案肌理，与水中玫瑰交织辉映，营造了一种超现实的景象。作者所着意描绘的并非水中人体，而是那闪耀变幻的光效和在视觉经验之外的图案化肌理，似在追寻一种潜意识中的梦幻景象。其描绘是具象的，但意念是抽象的。
叶的作品使我想起了美国女画家洛雷恩-史密什（Lorraine Shemesh）的绘画《水中光景》系列。史密什同样以水中泳者为题材，从水中的视觉景象探索一种神秘奇幻的光色交缠的肌理。泳者的形体线条，泳衣的夺目色彩，和翻动的波光水纹，幻化出种种抽象图形。她以理性的归纳和感性的夸张，重组出带有音乐节奏的优美图案。与叶正华的作品相较，史密什的画面效果无疑是更接近完美的视觉境界，无论是光、色、形的剪辑和安排，都无懈可击。叶正华的作品虽然在这方面尚未臻完善，但他所暗示的确是一种精神上的寄托，一种轻柔飘忽的梦中语境，史重于理，而叶重于情。
叶正华的父亲是海军军人，他自小就与水结下了不解缘，对潜水又特别爱好，尤其着迷于人在水底的活动。一种浮游飘忽的虚幻感，光与景象的交融，正是叶正华创作“水底系列”的原始动力。水底本是一个奇幻的世界，但他需要通过光的折射去呈现。光不但是人类生命之源，也是绘画艺术中最重要的元素之一。叶正华认为：“没有光，就没有我们眼中的色彩；就不会又画家要表现的对象。从古典绘画温柔光线的模拟，到印象派对光和色近乎苛刻和疯狂的追求，都体现出光的重要性。”“当我们把熟悉得不能再熟悉的阳光换一个角度去看时，我们才会知道，原来眼前的世界并不缺乏美，缺少的是发现。”叶不但注意到阳光在水底折射，与浮游的物象相交缠时所产生的图案美，而更重要的，它是企图在现实中追寻一个虚幻的世界，或在虚幻中反省所处的现实。
近数年来，叶正华将水中的幻影的图形作大幅度的简化，把光、色、形象等元素作平面处理，加强图案化的效果。色彩则趋于轻盈，柔和而澄明，维持在一高亮度的透明色效。虽为油彩，但有色粉画的通透。其平面的图像处理，使水中的幻影彻底转化为抽象的图形。然而那光、色、水纹交织的肌理则更具体化了，因为它所呈现的不再是三度空间的假象，而是彻底回归到图案化的图像本质。这些新作，乍看之下恍如一副地图，画面上环绕这大大小小的斑驳色域，但当你退后至一定距离时，则画中的水底人物隐约可辨，依然是一幻视的感觉，但以平面的拼图效果呈现。奇妙的是，但观众走近画面细赏时，却发现在那些平面色块的边缘上，出现许多细小的卡通式形象。有人物，也有动物，旁边并配有一小段文字。各个形象只见有其连贯性，但又不一定是紧密相连的整体。如把它们串联起来，则似在述说一个故事，而这些故事又可以是片段性的。那细小的图文是以油性针笔绘写于油彩之上，精致之极，远观时似为画作中的小色点，近赏则可细审其间的卡通故事，阅读其有趣的语句。叶正华把大色面与微型图像混合，让那些故事情节在抽象的色面间顺势铺陈。有效地玩弄一种介于有机与无机、刻意与随意之间的偶发性的语言，当我们细读这些图像的旁述文字时，发觉它们用的是广东话的俚语，这种日常的口头语，提供了一种贴近生活的亲切感。叶在利用这些方言俚语去揭示广东地区的大众文化的特有精华，以彰显其风趣的魅力。
  《光》
光，是绘画艺术中最重要的元素之一。没有光，就没有我们眼中的色彩；就不会有画家要表现的对象。从古典绘画温柔光线的模拟到印象派对光和色近乎苛刻和疯狂的追求，都体现出光的重要性。
在叶正华的油画作品中，阳光和水之间的复杂关系也起了关键的作用。不论是水中悬浮的人体，还是随波飞旋的花朵，都笼罩在不断跃动的阳光中。光线穿透水面，投射在人体上，体现出和我们日常生活中的光线完全不同的美感。穿过流动的水，洒落在人体上的光斑更是蠢蠢欲动的、暧昧的、有生命的更是美得难以形容的。当我们把熟悉淂不能再熟悉的阳光换一个角度去看时，我们才会知道，原来眼前的世界并不缺少美，缺少的是发现。
《画廊》杂志，国内统一刊号：CN—1008/J，2008年10月，第5期，
糅合卡通和绘画——叶正华巧妙平衡唯美与观念的冲突
钟耕略
叶正华不反对大题材的制作，但他肯定艺术家个人的独特探索意象。那种存在于生活中，与人亲近又易为人忽略的小小情节，本身即具有深刻的意义。他有意识地彰显广东人那种不事张扬的内敛作风，体现在画面上，则色彩轻柔悦目，细语铺陈，不作好高骛远之夸张。
他前期的《水底系列》在形与色的安排和运用上尚未达至最高理想。而新作则形、色优美，画面的完整性及唯美性已达至极致，这正好反映了其新作路向上的惊险之处。他是在唯美艺术和观念艺术只见的绝壁山脊上行走，然后却能巧妙地取得平衡，小心地驾驭这两者的理念。叶正华借用了西方色面抽象（Color Flatness）的特色，又把地域性的文化语言特质，融入绘画与卡通相结合的领域，在发展中国当代艺术的路上，寻找到一个新的有意义的方向。
叶正华在新作中渗入卡通元素，可以追溯到他自小对卡通作品的浓厚兴趣。他对动漫艺术的理解，不亚于其对绘画艺术的领悟。叶认为他是1975后的中国第一代“御宅族”（日语音译，意为对动漫十分痴迷而致心理上对外界社会产生巨大距离的人群），他希望观众能在不同距离观看其作品时所产生的错位感中得到乐趣。这种试图让观众参与去解读作品的意念，正式西方观念艺术的精髓所在。
叶有意把形象与非形象、绘画与装饰、观念与叙事、视觉与文字的多种元素共冶一炉，在冲突与协调之间探索一个新的创作空间。在这空间，我们可看到他的人生经验与长期创作实践碰撞时所产生的火花。其方向是值得关注和鼓励的，但也具有极大的挑战性。叶正华认为艺术创作除了提供欣赏的价值之外，更应彰显其社会功能，结合社会事件，积极参与。他认为当代艺术家不应该只关在画室中创作，而应广泛与社会接触，关心社会公益，艺术应该回归大众。
2004年，叶正华开始在广州美院主持ANI动漫工作室，致力于以本地文化为原则的动漫创作教学，其意义已超越了纯粹设计的价值功能。新作《故事系列》可视为有别于其绘画创作的另一个发展的方向，那是直接作用于大众的艺术。诚然，我们并不否定绘画的社会功能，但绘画毕竟是精神上的建构，对于社会的现实作用在于潜移默化，提供精神上的营养。故艺术语言特色应为形象的冲击力和气氛的感染力，其妙处在于心灵的感应和传递的弦外之音。在《B仔与韵琴》和《看不懂的故事》系列里，叶正华把卡通元素引入绘画，既是一个大胆的尝试。可是，两者如何融合得巧妙无痕，无论是卡通的形象或述说的文字，都能达到以绘画的语言特色来表述，把卡通的娱乐性、消闲性和社会性的功能转化为绘画视觉语言的震撼力，则全画浑然一气，各类元素之间自无脱序之虑。
叶正华的新作，除了在图像的平民化、抽象化，和色彩的澄明纯净方面，安排调度达到一个完美的境界之外，更在图像的质地（Texture）的营造方面有新的尝试。为了打破色面的平板单调效果，和增强平面间的深度，他在某一部分的色域中制造细密的纹理，时见花朵，时见符号类型的重复罗列。精微之处，更以铅笔描绘，皆是以图案处理的观念去统率画面，体现了当代艺术手法的执行特色。叶正华的艺术，确是一个不容忽视的发展方向。
金龙奖进校园：金龙奖评委叶正华主讲“不宅不要做动漫”
作者：漫友网 文章来源：漫友网 点击数： 169 更新时间：2010-4-29
  2010年4月27日晚上，在广州美术学院昌岗校区学生活动中心三楼大礼堂，金龙奖原创动漫大赛专家评审团成员之一、广州动漫行业协会理事国际动漫师叶正华先生，为到场的师生上了一堂有趣生动的《不“宅”不动漫》的讲座。这也是2010年金龙奖入校园活动在广州地区的第一站，全国的第五站。
中国动漫产业：传统中汲营养
中国文化产业网 时间: 2009-11-25 来源：人民日报海外版 魏绮思　袁帅
宫崎骏的《千与千寻》通过对日本传统文化的新塑造，非同凡响；《狮子王》成功借鉴了欧洲传统文化，绩效优异；《花木兰》、《功夫熊猫》在中国传统文化的基础上，创出新意……当国际动漫业都在从传统文化中挖掘创作源泉的时候，中国的动漫产业，是否在奋起直追，迎风而上？
■吸收传统文化营养
最近在北京中国美术馆举行的首届动漫艺术大展上，人们欣喜地看到很多传统文化元素融入到了国产动漫中去。从《小蝌蚪找妈妈》、《美猴王》到近年来的《西游记》、《麋鹿王》等，我国动漫产业很早就开始了对传统文化元素的挖掘。
大展上播放了一部国产动画《中华小子》。本次大展的策划人和负责人，清华大学博士、广州美术学院继续教育学院动漫系主任叶正华介绍说，《中华小子》讲述的是少林寺3个俗家少年弟子斩妖除魔的故事，创作灵感完全来源于我国悠久的文化。
当《中华小子》在法国播放时，曾在青少年类节目中夺得收视率排名第一，还曾引发了法国的中国功夫热潮。法国评论界称赞这部片子将“引发亚洲动作片新美学”，将它与香港电影人周星驰和吴宇森的作品相提并论。
此外，叶正华还介绍道，像《武林外传》、《三国演义》等吸收了传统文化元素的动画片，在海外均取得很好的市场。
集合了中日两国一流的动画设计制作团队精心制作的动画版《三国演义》，忠实于原著，场面宏大。虽然由中日共同投资，但整部片子从前期创意、中期制作到后期合成都由中国本土团队完成。另外，该片主打“国际牌”，目前，出品方正与来自美、英、法、意、俄等二十几个国家的四十多个电视机构商议播放事宜，预计年底前后将在日本、欧美等西方主流动画频道开播。
  ■为传统题材注入新活力
首部京剧题材的三维动画《国粹京剧三维动画精选》，将于明年春天正式播出并推向海外。这部国粹动画，灵感源自1963年的《小蝌蚪找妈妈》中的水墨表现形式，以生动活泼的卡通形象来演绎原汁原味的京剧唱腔，以别样的方式重现“失空斩”、“定军山”、“四郎探母”等经典唱段。
该片制作方天津英方数码项目总监杨浩宇说，京剧对于爱好者来说，会看得很明白，但大多数青年人会看得很费力，因此这部动画采用了讲故事的形式，重新设计了整个故事的情节、内容，在传统故事基础上进行了新的创作，加入了无厘头搞笑等时代潮流的元素，力图使一般观众也能看明白。
此外，在人物设计上，《国粹京剧三维动画精选》打破了常规的人物设置比例，把人物的头和身体比例定为1∶1，人物有一张娃娃脸，憨态可掬。然而在这样的改变中，仍保留了京剧的精髓，如脸谱、服饰、基本的动作规范等。
杨浩宇说，他们的制作团队以后都将以中国的传统元素为创作源泉，争取制作出更加符合年轻人口味和紧跟时代趋势的传统文化题材的动漫产品。
北京师范大学艺术与传媒学院副院长、文化创意产业研究院执行院长、博士生导师肖永亮教授说，对于动漫这种艺术形式，创新是保持活力最重要的因素。将传统文化运用到动漫艺术中，不应是对历史及其符号的简单复现，而是给动画注入现代意义的、符合人类历史前进的生命力。“那些在传统的基础上，注重夸张幽默的动画，才更具有艺术魅力。”
■向动漫产业强国迈进
世界范围内，动画作为一个电影类型，虽只占电影份额的10%左右，却频频出现在全球排行榜的前列，引起世界的关注。因为动漫作为这个时代的艺术潮流，关乎年轻人的价值取向。中国有4.6亿青少年，其中通过电视、网络、电影各种渠道观看动漫者在3亿人左右。
2006年，国务院出台的32号文件提出，中国要在5年—10年内跻身世界动漫强国。近年，国务院、广电总局、文化部又连续出台了多项政策，推动中国动漫产业的发展。
肖永亮教授说，当前中国动漫产业大的环境气候非常好，之所以有这么多政策出台，很大原因是受国际环境的影响，在金融风暴打击下，动漫及相关版权产业、文化产业却逆势上扬。
近5年，内地动漫产业规模有较大提高。截至目前，有5000多家动漫企业，有1200多所学校开设了动漫专业，学生将近50万人，每年大概输送10万毕业生，去年年产动漫作品总量达13万分钟。
简介
履历2010年．与画廊杂志共同策划《新能源-超宅族动漫绘画作品展》
2010年．与南方传媒集团共同组建“TVS5广州美院数码动画联合制作中心”
2010年．担任原创动漫大奖“金龙奖”评委
2009年．获得“宝洁-清华创意设计比赛”金奖， 
2009年．三件作品分别入选第十一届全国美展“综合类作品展”、“动漫类作品展”、“书籍装帧作品展”共三个项目展览
2009年．策划并设计“首届中国动漫艺术大展”受李长春同志亲自接见
2009年．被文化部指定为“首届中国动漫艺术大展”专家
2009年．与中国美术馆合作设计“首届中国动漫艺术大展”展览现场
2009年．北京电影学院“文化部原创动漫扶持计划导演训练班”毕业
2008年．组建广州美院继教学院动漫系
2008年．就读清华美术学院绘画专业博士
2008年．接受画廊杂志专访
2008年．出版并编写重点学科教材《动画原理》和《ACG角色设计》
2007年．广东省戏剧家协会标志和视觉识别系统设计
2007年．获得广东省廉政动画大赛特等奖和一等奖
2007年．应邀参加首届acg粤港澳动漫游戏联展
2007年．作为特邀嘉宾应邀参加“中美两国动漫教育高峰研讨会” 
2006年．应邀担任广东省有线电视台“动漫大赛”评委及嘉宾主持。
2006年．入选“广东省美协成立50周年画展”获优秀奖
2005年．在大学城900人报告厅做大型动画讲座“CARTOON IS CARTOON”。
2005年．长篇动漫作品《世纪齐卜街》诞生
2004年．赴首届国际高级动漫师资培训班进修并获国际动漫师认证
2004年．组建“ANI”动漫设计工作室。
2003年．获“广东省当代油画大展第二回展”银奖
2003年．作品入选第三届中国油画展
2003年．作品入选国际素描大展
2001年．应邀参加“成都双年展”
2001年．作品入选“广东省体育美展”，获优秀奖
2000年．获“亚欧基金会”主办的“亚欧青年艺术家绘画竞赛”金奖
1999年．获“诺基亚”公司主办的“NOKIA艺术大赛”最高“艺术大奖”
展览2010年．广州，胡一川美术馆“馆藏精品展”
2009年．东莞，岭南美术馆东莞分馆“点线面”当代艺术展
2009年．北京，中国美术馆 “天工开悟”当代艺术展
2009年．深圳，深圳美术馆“第十一届全国美展设计作品展”。
2009年．哈尔滨，第十一届全国美展动漫类作品展
2009年．北京，中国美术馆“首届中国动漫艺术大展”。
2008年．广州，广东省画院美术馆 “开门见山”当代艺术展
2007年．广州，广东省画院美术馆 “美协成立50周年——星河特展”
2007年．广州，广东省美术馆“新青年”当代艺术展
2006年．广州，广东省美术馆“广东省美协成立50周年画展”
2005年．上海，苏河现代艺术馆，个人展览“光明路”
2004年．广州，广东省美术馆，“建国55周年广东省油画展”。
2004年．广州，广东省美术馆，“第十届全国美展”。
2003年．广州，广东省画院美术馆，“广东省第二届当代油画展”。
2003年．广州，侨林苑，“新人类的视角-生于七十年代中国优秀艺术家油画作品邀请展”。
2003年．北京，中国美术馆“第三届中国油画展”。
2002年．广州，广东省美术馆，“全国体育美展”。
2002年．广东，深圳美术馆，“全国美术院校优秀毕业生作品展”。
2001年．成都， 成都现代艺术馆，“成都双年展”。
2001年．广州，广东省画院美术馆，“广东省体育美展”。
2000年．新加坡，“NOKIA艺术大赛巡回展览”。
2000年. 汉城, 汉城艺术中心，“亚欧青年艺术家绘画竞赛巡回展” 
2000年.“亚欧会议”25个成员国巡回展览。
2000年. 广州，广东省美术馆，“广东省第一届当代油画展”。
1999年. 北京, 中国美术馆，“中国区NOKIA艺术大赛展览”。
1999年．广州，广东省美术馆，“庆祝建国50周年广东省美术作品展”。
画册出版2009年．《首届中国动漫艺术大展画册》
2009年．《第十届全国美展画册》
2009年．《漫友大画集》
2008年．《天工开悟展览画册》
2007年．《光明路》
2006年．《生于七十年代中国优秀艺术家油画作品邀请展画册》
2006年．《炫》
2004年．《广州美术学院院报》总第1期 
2003年．《广东省第二届当代油画展画册》
2002年．《成都双年展画册》 
2002年．《出发-8人展画册》 
2001年．《Tienphong》, 越南 
2001年．《The Korea Herald》, 韩国 
2001年．《That’s Guangzhou》9月刊 
2001年．《羊城晚报》 
2001年．《新快报》 
2000年．《画廊》杂志00年第一期。 
2000年．《亚欧青年艺术家绘画比赛巡回画展画册》（英文版、多国文字版） 
2000年．《赢周刊》第3期 
2000年．《王嘉廉油画艺术奖金画册 》
2000年．《strangers》 
2000年．《亚欧基金会年度报告》新加坡 
1999年．《庆祝建国50周年广东省美术作品展画册 》
1999年．《诺基亚艺术大奖中国区画册》
1999年．《诺基亚艺术大奖亚太区画册》 
1999年．《广东省当代油画大展第一回展画册》 
1999年．《美苑》杂志 No.4
著作出版2007年．丛书出版，武汉理工大学 陈汗青 主编高校动画专业精品教材 湖南师范大学出版《动画制作原理》
2007年．丛书出版，武汉理工大学 陈汗青 主编高校动画专业精品教材 湖南师范大学出版《角色设计》
2007年．丛书出版，清华大学 吴冠英 主编武汉大学出版社《建筑动画》
2007年．长篇动漫作品《世纪齐卜街》
2006年．丛书出版，世界图书出版社出版《素描手册》
2006年．丛书出版，世界图书出版社出版《速写手册》
2006年．丛书出版，世界图书出版社出版《色彩手册》、
论文
2010年．论文《青少年群体特征对动漫玩具包装设计的影响》，独撰，2010-08，包装工程2009年．论文《浅谈中国当代动画的现状》，2，2009-07，才智
2009年．作品《Ongogo总动员》，1，2009-12，第十一届全国美展
2009年．k-boy书籍装帧，1，2009-12，第十一届全国美展
2009年．作品《贵妃醉酒》，1，2009-12，第十一届全国美展 
2009年．作品《Ongogo总动员》，1，2009-12，首届中国动漫艺术大展画册
2008年．作品《蓝十字》，《B仔和韵琴》，《看不懂的故事》01、02、03、04，《故事系列之17》，独撰，2008-10，画廊
2008年． 论文《对我国动漫教育中若干问题的思考》，《艺术教育》2008，3
2008年．论文《职业教育是普通高等动漫学科教育的有力补充》，《中国校外教育·理论》 2008年第7期
2008年．叶正华动漫主题油画作品选，独撰，2008-06，艺术教育
2008年．作品《故事系列17，看不懂的故事01、02》，独撰，2008-12，破门而出
2008 年．作品《蓝十字》，独撰，2008-08，携手新世纪——第三届中国油画展
2007年．论文《公共艺术研究之权力心理学初探》《才智》2007，2，ISSN1673-0208
2007年．论文《公共艺术的发展与保护》，《艺术界》2007，6，ISSN1003-6865
2007年．论文《公共艺术之权力心理学初探》，2，2007-03，才智
2007年．论文《公共艺术之保护与发展》，2，2007-03，艺术界
2007年．论文《论动画的基本概念》，2，2009-07，教育理论与实践
2004年．作品《一种看不见的力量》，独撰，2004-07，庆祝中华人民共和国成立55周年广东省美术作品展览
2004年．作品《一家子》，独撰，2004-07，庆祝中华人民共和国成立55周年广东省美术作品展览 
2004年．论文《艺术——一种揭示真理的谎言》发表于：《艺术界》2004，7
2003年．作品《蓝十字》，独撰，2003-04，广东第二届当代油画艺术展