标题：马乾
注释
mǎ qián
饲马的干食料。《六部成语注解·户部》：“马干：马之食料也。”《六部成语注解·兵部》：“马干：喂马之草豆也。” 碧野 《没有花的春天》第十四章：“谷草全给村子里的大兵收去做马干啦。”
马乾（画家）
个人履历马乾 照片(11张)马乾：一九七三年出生于北京，本科学历。师从王友谊、曾翔、王镛、卢禹舜、范扬等诸位先生。2001年就读于中央美术学院王镛书法工作室。2007年就读于中国国家画院范扬工作室。2008——2010就读于中国国家画院首届课题班范扬工作室。现为中国书法家协会会员，中国山水画研究院研究员，北京印社会员，北京书画艺术研究会会员。
成就及荣誉作品入展(入选)：  四条屏之溪山清晓34cmX138cmX4第二届流行书风、印风征评展
第三届流行书风、印风提名展
第五届全国篆刻展
第八届全国书法篆刻展
京华雅集全国名家篆刻邀请展
第二届《羲之奖》全国书法篆刻展
第六届书法篆刻新人新作奖
纪念邓小平诞辰一百周年全国书法篆刻展
首届全国陶瓷印展
  霞光初照35cmX138cm庆祝中国人民解放军建军80周年书画展
山东国际甲骨文书法展等多项国内外大展
书、画、印作品被多家美术馆及个人收藏
个人信息马乾 篆刻作品(16张)马乾，北京市平谷人，受父亲的影响，从小爱好写字画画。青年时期就有幸拜王友谊为师，学习书法，有幸拜曾翔为师，学习书法及篆刻，这些都为他以后的艺术发展奠定了坚实的基础。2001年，马乾就读于中央美术学院王镛书法工作室，在这里，他开始提升自己。2007年，马乾就读于中国国家画院范扬工作室，2008——2010就读于中国国家画院首届课题班范扬工作室。从此，在艺术的道路上，马乾开始了自己的探索与追求。 
评论文章2010年3月曾翔于旃檀寺 “马跃平谷 笔墨乾坤”——马乾艺术印象
  云山万里图1mX5m他来自北京平谷，从小就喜欢写写画画，自然就成了王友谊的学生。后来我又听说他去过中央美院和国家画院，先后进修于王镛书法篆刻工作室和范扬国画工作室。从他的学艺脉络不难看出，此君有些志向，转益多师，看来颇懂书画印兼修的道理。
为艺者有三幸，其一是被高人发现有天赋，其二是早遇名师，其三是可以长寿。我想，属牛的马乾已占去了前面两幸，至于第三幸，应是天下人之所向。
马乾 国画作品之三(20张)纵览历代名家，无一不是书画印俱佳者，如此才可以相通互补，相得益彰。马乾学书时日最久，其次学印，而山水学习年头不长，却能很快转型，从写手到刀客再到画生，虽无一一打通，却总能左右逢源。观其山水，无论是写生小品还是斗方丘壑，皆润朗可观，灵动虚和。十余年前我去平谷与年轻人一起交流，见他的习作就颇显功底，这一点显然是得力于其师王友谊，马乾笃学，领略其师取法高古，含英咀华之精义，学起印来，以刀代笔，直归秦汉古玺，布局虚实得当，古意盎然。方寸之营、字之结体与山水构图莫不同辙？用刀用笔，又岂是数月之功？石涛在《了法章》中谈到：“夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。”可见古人对笔墨的认识深度，书中可少有画意，但画中必要见用笔，不见用笔，必不具写意之精神，不具写意之精神，又何谈中国画？只有书画印兼修者，才可得大成。
我看好马乾。 
曾翔于旃檀寺
戊子五月朱零于二木堂 “性情中的人文传承”——观马乾山水作品有感
马乾 国画作品之五(10张)自元明以降，以书入画，讲求画家全方面综合的修养，影响至今。然而改革开放以后，西方文化及造型观念的涌人，使中国画进入了多元化的新时代。任何事物都有二面性，面对多元化的中国画，曾在一段时间出现了“穷途末路说”，“笔墨等于零”等杂音。但是中国传统文化并不脆弱，没有因为一些言论而改变了发展前进的脚步。经过长时间的反思，人文思想的回归，中国传统又得到了重新认识。“正本清源”成为中国画的主流。其中不乏有志之士。马乾凭借他特殊的天分和过人的思辨能力及书、画、印全面的修养，成为当代一个不得不关注的青年画家。
马乾的作品苍润、清新，高山密林，小桥流水，屋宇庭院，曲折掩映，若隐若现，使人进入一个烟雨迷朦的精神家园。他的画以“笔立骨，以墨渲染”，在抽象的笔墨中，与现实的景物中，寻求到一种内在的和谐。显然在中国传统绘画中只有强调笔墨语言的审美特质，注意民族文化的审美心理，才能使中国画走的更远。因为中国画传统的笔墨巳不仅是一种语言，已经成为民族的精神和性格，一种文化传承的载体，一种人生的状态，是中国画的生命线。人生、社会、哲思、物象都可以从中折射出不同的光辉。凡艺术与人文精神相契合时，艺术便可以成为一条通达大道，大道之行，方为正途。在此只有那些既有深厚传统功力，又有全面综合修养，又勇于走入现实的画家，才能为这个时代所关注，马乾兄首当其中。
马乾国画作品之四(20张)马乾是一位入古出新的画家，传统绘画中所强调的综合修养都在他努力的范畴，书、画、印都达到了一定的高度。马乾兄学画的时间不算太长，其画面都呈现出品位醇正，正本清源的气象。笔者认为，学习书画的时间不在于长短，而在于法门的清正，不走弯路，直向堂奥。东坡曰：“始知真放在精微”，马乾山水画在用笔上直迈宋元。对笔墨之道深有所悟。他的山水以书入画，以线立骨，线条柔中带刚，起止间精神灿烂，这得益于他多年对书法的学习。在水墨上力求清润华滋。铁画银钩的点线中处处见性情，其画雅致清新，静得自然，没有浮躁，结构分明，水墨华滋，传承了北派以丘壑为美的传统，又融人南宋的水墨韵致。在水墨氤氲的润泽中又显现出绵里藏针，内含筋骨的文化气息。由此，与传统绘画和当下许多画家拉开了距离，能做到这一点并不是一件容易的事。学习传统，师法自然，又不能泥于古人，照搬自然。而今人受西方视觉造型的影响，一味去讲画面的视觉效果，从而缺失了中国文化精神内涵。而马乾兄对书、画、印的齐头并进，他将书法、篆刻融人绘画语言中，无疑对当代中国画的学习具有很好启示意义，也是中国传统绘画学习的通达大道。
“益转多师”可以使人获得更多的知识和思辨能力，马乾兄先从王友谊和王镛二位先生处学习书法篆刻，现又入国家画院范扬工作室学习山水，又得卢禹舜、龙瑞等名师指点，正值壮年，风帆正满的马乾会给我们带来更多的惊喜。 
2010年6月30日于杭州西子湖畔 魏源“他从传统走来”——读马乾山水画作品有感
所谓传统艺术具是历史的产物，它一旦被人们认知即以近乎真理的规定性，导引着书画及其它艺术历史性发展，并实现其自我生命之延伸。纵观历代书画艺术巨匠，都是根植在传统艺术的基础上加以创新与发展，对其后人做出了最好的诠释。
  西山暖翠100cmX245cm吾兄马乾，年少时代就研习书法篆刻，书崇魏晋，印追秦汉。在当今书坛已然崭露头角，颇得同道关注。近年来他又在绘画中苦下功夫，遍临宋元以来众多之传世摹本。在传统绘画中吸取滋养，在写生中寻求新的创作语言与素材，充分地表达出绘画最根本的文化本体性。形成了自己独具匠心的创作手法。其作品平中见奇，拙中藏巧，格调高古，清气空灵。2007年我们同在中国国家画院范扬工作室求学期间，他的山水画作品就深得师之赞许。这与当代中国画坛时尚的“创新风”形成了一个极大的反差。从而印证了元代赵子昂所倡导的绘画之创作原则：“作画贵有古意，若无古意，虽工无意”。
我们都知道“山水以气韵为主，形模寓乎其中，乃为合作”。“画不尚形似，须作活语参解”。不论是苏东坡所提出：论画以“形似”“之形”，还是董玄宰的“传神者，必以形”，都是在中国画审美思想上达成的共识，其根源发端于老子，阐发于宗炳。尽管历代不同层次的山水画家其修养与能力备存差异，但人们仍能区分和品评出他们作品中所传递出来的气息与格调。 
马乾 国画作品之二(7张)笔墨作为中国传统绘画的有机构成部分，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体。中国画笔墨自身所具有的美感是任何画种无法达到的，作为传递绘画内涵的媒介手段，它本身就具有审美价值也具有文化符号性和一定的精神意义——作为特殊的传达方式和接受方式，它凝聚着中国文化独有的气质和性格。中国画的墨，包涵着中国文化的特殊精神，体现了儒、释、道、三家的哲学理念，以墨色为易象达到静境，这是儒、释、道皆倡导的境界。道家提倡恬淡的修养，由彩色的绚烂之极归于墨色的平淡，是一种精神境界的升华。儒家的阴阳交替为宇宙的根本规律，黑为阴，白为阳，墨色的两极正合自然之性。中国画由汉唐发展至宋元，文人画的形成使得笔墨达到极高之境界。笔墨的高妙全赖于善用书法。画中之虚白处，画面空灵境界的营造，又全在于精湛的笔墨运用。正是因为马乾的具有很深厚的书法功底，才使的他的绘画作品更具有传统的文化内涵。
我为马乾兄庆幸，庆幸他仍然执著地固守着传统绘画的这一块净土而乐此不疲，从其个人的人格魅力中就可以看到他通往艺术高峰的通天之路，从他淡泊名利的心境中也感受其作品所渗透出来的文人画气息。由此，吾把自己今年5月份赴九华山写生时所得的一首不成诗的诗赠于他：“山静空幽独自吟，清水捧月映莲心，枯藤紧抱千年树，半入尘土半入云”，来作为与马乾兄友谊之见证矣。
2010年3月18日于京华西山一石斋 褚哲轮 “书法写心意 笔墨著文章”——马乾的中国画
马乾，燕京人也，少学书法，成学绘画，先作花卉，后作山水，入室范扬，而自成写意山水。
自古书、画不分，同源异流，史成大器者多诗、书、画、印一体。然时流所至，今画者不修书者多矣。故而，能由书入画，已占得先机。
马乾 国画作品之一(32张)马乾书法，由帖入碑，碑帖兼融，其用笔沉着，法度谨严，又洒落出脱，能收能放。而其篆刻直追秦汉，颇得秦印玺之精髓，筋力中含，极富神韵。见马乾所述《石鼓文》笔意篆书，寥寥数字，功力了得，而其骨力清朗为笔者少见，所谓“一字以见其心”。有知，《石鼓文》内蓄力沉，骨丰筋藏，骨气洞达，历来被评为古今第一篆法。史上吴昌硕造诣最深，又以篆法入画，所作花卉厚重、雄浑、古朴、苍劲，郁勃纵横，天然奏泊，为后师花卉之典范。篆法入画，金石滋养，马乾所作山水沉凝清爽，其线条之书写，笔墨之营构，自然驾轻就熟。
造化笔墨。如果说马乾作花卉尚多文人笔墨意趣，那么马乾山水就是自家情怀了。马乾自幼生活于平谷，平谷有山，山中有溪，溪水长流，花树满山。春花四野，夏绿满坡，秋山叶红，冬雪北国。有这番丘壑于心，所写山水，一草一木，一石一树，亦不只在取舍之间，而是以自我之心意刻画，以自我之情怀写照，山水之精神自然流溢笔端，纸上乾坤大，笔墨著文章。加之从师范扬，多次同下江南，春日里小桥流水，云山雾罩，黄花眼底，翠竹清心，那份悠闲与自在，倒合了马乾的一向轻闲心境。因为每看到马乾，总给人一种不紧不慢、不慌不忙，散漫自在的感觉。一然，这是艺术家的一种修炼。
  范扬先生常言，大画要气势，小画要精道。有道是，山不在高，笔墨见精神，水不在深，布白显灵气。马乾山水本自北方山野之苍茫，得范师点化又平添了几分水墨灵气，又有书法之功力底蕴，一当笔法全然含化，通会之际，人书俱老，书画俱妙，余意为常然也。