标题：前卫
基本含义
前卫(qiánwèi):
1.军队行军时派在前方担任警戒的部队。
2.足球、手球等球类比赛中担任助攻、助守的队员。
3.新异而领先潮流的。　
详细解释
(一)名词1.元朝官署名。属枢密院。
至元十六年(1279年)，以侍卫亲军创置前、后二卫。掌宿卫扈从并屯田，遇兵事则参加。各有都指挥使、副都指挥使等官，所属各有镇抚所、行军千户所、弩军千户所、屯田千户所及教官。
2.军队行军时派在前方担任警戒的部队。 
3.指前线。 
4.足球﹑手球等球类比赛中担任助攻与助守的队员。
位置在前锋与后卫之间，是前锋与后卫之间的桥梁，起攻防转换的枢纽作用。(二)形容词新异而领先潮流的。
如：前卫性、前卫金属、前卫汽车、前卫DJ、前卫艺术、前卫摇滚、前卫写真。
相关内容
前卫艺术家 前卫艺术家：一般都被看成是艺术界的“另类”，因为有许多行为不能用常理去理喻。他们活跃于各种艺术活动中，往往惊世骇俗。他们以不合作、不妥协的方式自觉、自律地抵制着同化的平庸的威胁。不惧强权、不事媚俗的文化立场，独立的个人经验、感受及创作行为，延伸着艺术对精神自由这一亘古概念的追求和渴望。”他们也强调艺术生存本身所具备的独立品格和批判立场，寻求艺术野生的方式和其他可能性，思考中国当代文化的处境和问题。 
现在流行一句话：存在就是合理。没错，当我们还不能给他们以拥抱的时候，那就用手指去轻轻地触摸这些前卫的东西。
  前卫艺术家前卫性1.金属(ProgressiveMetal):
前卫金属，将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dreamtheater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pinkfloyd,queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像andjusticeforall这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensrych的“silentlucidity”.可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dreamtheater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。
具有该风格的乐队/艺人名单　AmorphisArcturusAtheistAvantasiaBorknagarBucketheadDeathDemons&WizardsDreamTheatreEvergreyFatesWarningtheGatheringIcedEarthInFlamesKatatoniaKingDiamondLabyrinthLacunaCoilLoveHistoryNightwishOpethPorcupinetreeQueensrycheRammsteinRhapsodySavatageSepulturaSymphonyXTadMoroseTherion
TiamatVandenPlasWarmen  前卫艺术家
2.艺术(ProgressiveMetal Article):
前卫艺术，一般总是表现出一种与传统彻底决裂的美学极端主义。他们喜欢破坏，推崇新奇，将“破坏即创造”作为自己的座右铭。因为主流文化与边缘文化之分仍然存在。在一个社会中，由于意识形态或行为方式的差异，主流文化一般体现为一种权力话语，它更具合法性，往往表现为对边缘文化的压制或控制。但边缘文化并非就是完全被动的。按照福柯的观点，“任何人在权力体系中均非完全无力的一方，我们同时也具备在不同位置与不同节点上，消极或积极地抵抗、瓦解腐朽权力的内在潜力。”因此，边缘的文化也总是表现出一种不合作性或对抗性。“前卫艺术”之所以具备其“前卫”性，就在于前卫艺术是一种疏离于主流文化之外的边缘文化。从这个意义上说，“前卫”的未必就是新奇的，前卫的未必就不能是传统的，关键在于它的边缘性。  前卫艺术
一般来说，前卫艺术起源于西方。中国的20世纪下半叶的前卫艺术，起源于“星星美展”，甚至是更早的“无名画会”，他们通过采用绘画语言的现代主义形式表达了艺术家对于现实的不合作态度。
70年代时，一批青年开始探讨前卫艺术，这批人中的大多数并无专业的美术训练，随着改革开放的进行，一批经过正常教育、专业训练的青年开始参与到前卫艺术的创作中，这种融合把西方的技法与自己的思考结合起来，大多是柯勒、惠文的现实主义的东西，80年代中期，兴趣一股为艺术而艺术的创作思潮，89年则是前卫艺术的大集合。这次展览是前卫艺术第一次进入官方识野，但展览的后果非常不好，前卫艺术家和受众之间具有明显的隔膜，而且在展览中出了一些挫折。从那次展览之后，前卫艺术家和受众之间不断拉开距离，前卫艺术家也一时处于消沉。92年起，中国的前卫艺术家开始受到一些大型的展览如威尼斯国际大展里昂22年展，圣保罗22年展。从此，中国前卫艺术家在各个方面受到重视，在国际上获得越来越多的威望，但在国内，他们还是受到人们漠视的，因此人们不令要问“难道创作是为了卖给外国人”，因此97—99年之间，他们开始受到批评。为了适应形势需要，前卫艺术家有意识地在比较公开的场合，如“商店”、“酒吧”展示他们的作品，但是这样的展览，是否就意味着前卫艺术具有公开性了吗。去年，在上海的一家家具店，展示了一些由前卫艺术家做的轻松，好玩易懂的东西，口号是“逃避深刻，探讨生活美”，但这样做，前卫艺术是否真有公共性了呢？
近年来，中国的前卫艺术突然变得异常活跃，这不仅表现在第一次美术界重要大展“上海双年展”中登堂入室，而且在各类时尚味甚浓的画廊里展览不断，其中少数展览还被主流媒体报道。
但这种本来释为最鲜活的潮头艺术形式，近来却越来越多以残忍的形式出现，这些冠以先锋艺术之名的“作品”，把艺术推到一个挑战人性、道德的边缘，并称此为与国际艺术对话。对此，美术批评家陈履生指出，中国前卫艺术已经“走火入魔”。
据《工人日报》报道，现在很多冠以先锋艺术的美术展览，更像一场人体极限展示，而且展示的方式，以伤害、自虐为主题，令人恐怖。陈履生说，前卫艺术家一般都被看成艺术界“另类”，但中国前卫艺术的发展和表现，往往不是以一种理性的方式来推展。过去主流社会对前卫艺术的批评一般都集中在艺术的层面上，最多在意识形态的范围内寻找理论的突破。今天看，这种批语已经落伍。用走火入魔来形容目前中国前卫艺术中的表现，一点不为过。而且这种方式正走向穷途末路，失去了艺术的意义。
对于时下的一些前卫艺术表现，一些观众表示出怀疑和不满。有的说：“标新立异本来是好事，但把变态行为当成艺术是十分可悲、可怜的。”一位爱好艺术的教师表示：“真不愿让我的学生看见这种可怕的另类艺术。”
3.摇滚(Progressiverock):
摇滚，有时简称为progrock，是在1960年晚期兴起的摇滚乐分支之一，它的内涵十分复杂并且吸纳众多其他乐派精神，因此并不能明确地定义出其精确范围。前卫摇滚最热门最颠峰的时期是在1970年代的早期，并继续流传至今日。前卫摇滚起源自英国，大多数的团体多出现于欧洲大陆，只有少数几支乐团是来自于美国加拿大的。此种乐风通常结合了爵士乐、古典音乐、民间音乐和世界音乐等元素，不同于美国摇滚是受到R&B以及乡村音乐的影响。经由多年累积的发展，在前卫摇滚中也出现了像是：交响摇滚、艺术摇滚、数学摇滚以及前卫金属等类型。
前卫摇滚乐手意图摆脱流行音乐的公式化及束缚，并亟力提升自身的音乐成就另外一种音乐类型，即便时常令人嗅到不小的古典与爵士影响。前卫摇滚最独特的地方便是“复杂”而不只是技术的出众，因为在流行音乐中技巧十分出众但却演奏单调乐章的乐手亦大有人在。  
前卫摇滚并无绝对定义，名团克里逊王的领袖RobertFripp就十分厌恶这个音乐分类上的术语。而构筑出前卫摇滚的作品多集中在1970年代，像是：JethroTull，Yes，创世纪合唱团，平克·弗洛伊德，Emerson,Lake&Palmer，匆促乐团，皇后乐队与克里逊王等等，音乐各有不同特色，无法同一而论。这些乐手与乐评家们(如：BillMartin)对自身是否真的属于前卫摇滚感到疑问（不过在此我们必须要做如此假设，至少是70年代的他们）。同时也有人在争辩像是:FrankZappa,深紫,Phish,电台司令,和Tool这类活跃于其他乐种的乐手是否隶属于前卫摇滚之下。
总的来时，前卫是一种很时尚的存在方式，甚至有的杂志就是以“前卫”命名，前位的生活方式多在年轻一代流行，并逐渐影响一代人。
4.写真(Portrait):
“写真”，在汉语中的本义是画人物的肖像，它是中国肖像画的传统名称。绘写人像要求形神肖似，所以叫做“写真”。杜甫《丹青引赠曹将军霸》诗：“将军善画盖有神，偶逢佳士亦写真。”
如今流行的“写真”，却是借自日本语。众所周知，日本人至今还在使用1850个“当用汉字”，以及大量的由这些字组成的“汉字词”。其中，好多“汉字词”已经有了日本人赋予的含义。在日本语中，“写真”有两个意义。其一是“摄影”，其二是“照片”。日本的照相馆就叫写真店。对汉语来说，今日的“写真”可谓是“先出口后进口”的词。如今，上海街头，你也可以看到“台北写真”，“庭园写真馆”等店招。报刊上也常常看到“写真”。“写真”经过一些明星不专业的演绎，概念变得模糊暧昧起来，给多数百姓们种下的想法就是——写真等于裸体或半裸体，说好听些是人体摄影。其实写真在日文中就是照相，就是摄影，可能它自己也没想到出了个国就改头换脸了。 
照相技术在清末传入中国时，曾受到各阶层的排斥，在几千年来封建礼教的影响下，从女性到男性都以袒露人体为忌讳、为羞耻，那时连拍照都被视为另类，更不要说人体艺术。五四以后，西风东渐，国人的传统观念开始发生转变，女性抛开陈朱理学的束缚，思想解放了，着装也解放了，当思想的开放和着装的开放溶进摄影艺术时，中国人也开始接触西方的人体艺术了，不过尽管摄影家们清楚的知道什么是写真的内涵，写真的外延却被不懂艺术的外行们理解的五花八门。 
无从考证“写真”传入中国的具体年代了，在采访中得知多数市民最早接触这个词时，它就代表着演艺圈中的一个污点——拍“写真集”约等于拍三级片。不能怪人们的无知，谁让这些明星如此炒作自己呢？ 随着内陆拍写真集明星的增多，人们发现，写真的主角不同，写真风格也是不一样的，原来写真并不是非裸露不可，比如生活写真等。虽然对“写真”逐渐了有了正确的认识，可“写真”依然延续着真到底的味道。 
继澳大利亚女足因为“生计”问题拍了群体“写真集”挂历后，澳大利亚及美国的12名田径女明星也摆出了各种“艺术造型” 印在挂历上，用她们的个人“写真”制造出“爆炸性”效果。 “女田径明星写真挂历”中的人物之一、澳大利亚田径运动员奥卡夫说：“这是一种风格、一种时尚，我们都是些有脑子的世界级运动员，我们拍的照片都是健康的，别往歪处想。作为运动员，我们不想只以一种能跑、能跳、能跨越横杆的形象出现，我们还有很多别的东西值得让人们了解。”她还强调说：“ 看看博物馆中的大卫雕像，那是一尊裸露的男性躯体，但它已经成为一种伟大的艺术形象。在今天这个时代，如果有人说妇女不能展现自己的性感，那他绝对是一个性别歧视主义者。” （澳女运动员“悉尼之梦”写真 ——模特中几乎一半是水类运动选手，他们希望读者能够接受这一展示，因为一切都是为了艺术。） 素以狂傲不羁著称的台湾“狂人”李敖在六十五岁之即又发了次狂，开了中国文人裸体写真之先河，人们虽然惊讶，但此举并没有引起什么轰动的社会效应，看来社会容忍写真尺度的也越来越宽了。 据报道，早在1987年，武汉市一家影楼就应顾客要求迈出了商业人体摄影第一步，十几年后，自己掏腰包给自己“写真”更是渐成气候。 上海、成都、武汉等地的青春女孩们已经不再追逐偶像们的写真集，她们把给自己拍人体写真当作一种时尚，纷纷在陌生人的镜头前勇敢“献身”。 [1]

表现形式
前卫艺术总一般总是表现出一种与传统彻底决裂的美学极端主义。他们喜欢破坏，推崇新奇，将“破坏即创造”作为自己的座右铭。因为主流文化与边缘文化之分仍然存在。在一个社会中，由于意识形态或行为方式的差异，主流文化一般体现为一种权力话语，它更具合法性，往往表现为对边缘文化的压制或控制。但边缘文化并非就是完全被动的。按照福柯的观点，“任何人在权力体系中均非完全无力的一方，我们同时也具备在不同位置与不同节点上，消极或积极地抵抗、瓦解腐朽权力的内在潜力。”因此，边缘的文化也总是表现出一种不合作性或对抗性。“前卫艺术”之所以具备其“前卫”性，就在于前卫艺术是一种疏离于主流文化之外的边缘文化。从这个意义上说，“前卫”的未必就是新奇的，前卫的未必就不能是传统的，关键在于它的边缘性。
起源
一般来说，前卫艺术起源于西方。中国的20世纪下半叶的前卫艺术，起源于“星星美展”，甚至是更早的“无名画会”，他们通过采用绘画语言的现代主义形式表达了艺术家对于现实的不合作态度。
70年代时，一批青年开始探讨前卫艺术，这批人中的大多数并无专业的美术训练，随着改革开放的进行，一批经过正常教育、专业训练的青年开始参与到前卫艺术的创作中，这种融合把西方的技法与自己的思考结合起来，大多是柯勒、惠文的现实主义的东西，80年代中期，兴趣一股为艺术而艺术的创作思潮，89年则是前卫艺术的大集合。这次展览是前卫艺术第一次进入官方识野，但展览的后果非常不好，前卫艺术家和受众之间具有明显的隔膜，而且在展览中出了一些挫折。从那次展览之后，前卫艺术家和受众之间不断拉开距离，前卫艺术家也一时处于消沉。92年起，中国的前卫艺术家开始受到一些大型的展览如威尼斯国际大展里昂22年展，圣保罗22年展。从此，中国前卫艺术家在各个方面受到重视，在国际上获得越来越多的威望，但在国内，他们还是受到人们漠视的，因此人们不令要问“难道创作是为了卖给外国人”，因此97—99年之间，他们开始受到批评。为了适应形势需要，前卫艺术家有意识地在比较公开的场合，如“商店”、“酒吧”展示他们的作品，但是这样的展览，是否就意味着前卫艺术具有公开性了吗。去年，在上海的一家家具店，展示了一些由前卫艺术家做的轻松，好玩易懂的东西，口号是“逃避深刻，探讨生活美”，但这样做，前卫艺术是否真有公共性了呢？
发展
近年来，中国的前卫艺术突然变得异常活跃，这不仅表现在第一次美术界重要大展“上海双年展”中登堂入室，而且在各类时尚味甚浓的画廊里展览不断，其中少数展览还被主流媒体报道。
但这种本来释为最鲜活的潮头艺术形式，近来却越来越多以残忍的形式出现，这些冠以先锋艺术之名的“作品”，把艺术推到一个挑战人性、道德的边缘，并称此为与国际艺术对话。对此，美术批评家陈履生指出，中国前卫艺术已经“走火入魔”。
据《工人日报》报道，现在很多冠以先锋艺术的美术展览，更像一场人体极限展示，而且展示的方式，以伤害、自虐为主题，令人恐怖。陈履生说，前卫艺术家一般都被看成艺术界“另类”，但中国前卫艺术的发展和表现，往往不是以一种理性的方式来推展。过去主流社会对前卫艺术的批评一般都集中在艺术的层面上，最多在意识形态的范围内寻找理论的突破。今天看，这种批语已经落伍。用走火入魔来形容目前中国前卫艺术中的表现，一点不为过。而且这种方式正走向穷途末路，失去了艺术的意义。
对于时下的一些前卫艺术表现，一些观众表示出怀疑和不满。有的说：“标新立异本来是好事，但把变态行为当成艺术是十分可悲、可怜的。”一位爱好艺术的教师表示：“真不愿让我的学生看见这种可怕的另类艺术。”