标题：李元德
中国书法研究院中国画委员会副秘书长
男，湖北省宜昌市人，中国书法研究院中国画委员会副秘书长，中国民族画院签约画家。中国华夏楹联研究院研究员，中国公共关协会会员，湖北省美术家协会会员，宜昌市美术家协会副主席，湖北三峡画院特聘画家。出版画集三种，多幅作品被海内外机构及人士收藏。华中师范大学武汉传媒学院特聘客座教授。北京吉利大学艺术研究院特邀客座教授。1986年毕业于湖北美术学院，1998年毕业于华中师范大学研究生班。2004年毕业于北京画院研究生班，师从王明明、杨延文等导师。2005年毕业于荣宝斋画院首届高研班。职业画家，现居北京。2004年国画作品《巴山落月复西斜》参加中国美术家协会中央电视台首届中国画大赛。 2004年作品《三峡金秋》参加中国《奥运之光》艺术大展。 1997年作品《丰收之后》获全国庆香港回归书画大展三等奖。 2004年作品《家家都在幸福中》参加全国《纪念邓小平诞辰100周年书画大展》。 2004年4月在山西阳泉美术馆举办《水墨互动》画展。 2005年5月在宜昌三峡大学美术馆举办水墨联展。 2004年11月在山东潍坊举办《水墨延伸》联展。 2004年12月在北京中央美院美术馆举办联展。 2005年3月在北京仁和美术馆举办水墨联展。 2005年7月参加北京荣宝斋画院写生创作画展。 2005年8月在北京硫璃场荣宝斋画廊举办联展，作品《书香门弟》、《土家过街楼》等全部售出。 2005艺术年12月作品《秋亭》在荣宝斋画院展出并被荣宝斋收藏。艺术创作纪年表: 1973年国画《梅花欢喜满天雪》及词曲原创作歌曲数十首发表于《枝江文化》。 1974年国画《党的阳光》参加宜昌市美展。 1975年染织设计作品获宜昌地区评比一、二、三等奖。 1978年染织设计作品获湖北省二等奖。 1983年纺织设计作品获湖北省订货会一等奖。 1985年《桃花鱼》牌装饰布获纺织部优质奖。 1987年纺织设计作品获湖北省专业评比一、二、三等奖。 1988年纺织设计作品获湖北省专业评比一、二等奖。 1990年纺织设计作品《三峡风光》获全国二等奖。 1996年国画《转经》获湖北省美展优秀奖。 1997年国画《三峡人》参加省文化厅、省美协“纪念延座讲话”大展，并赴新加坡展出。 1998年《九碗漂流》参加中国美协，湖北美协《小幅国画作品展》。 2006年7月1日15时45分—50分，北京电视台“艺术赏析”栏目播放了题目为《传承创造—中国山水画家元德》的新闻专访，对元德先生国画艺术予以“立足传统、锐意创新、自成一家”的高度评价。 李元德国画作品意境深远，墨韵变化丰富，既继承中国画传统，又极富现代感。代表作《乡关有梦》系列作品把传统厚重的文化底蕴和作者浓浓地思乡情结溶为一体，得到其导师王明明，杨延文和程大利等人的充分肯定和较高评价，作品受到收藏界关注。 李元德于2006年9月考入中国艺术研究院研究生院贾又福山水工作室研究生班，并于2006年11月荣获首届“科智成”杯全国中青年山水画作展铜奖。
永远的吴冠中    
  吴冠中先生学贯中西大师英名为日月增辉  
不负丹青一生佳作与山河同在
文  李元德 
  李元德与吴冠中先生贾又福导师合影2009年笔者与吴冠中先生、贾又福导师在中国美术馆合影
惊悉一代美术大师吴冠中先生在2010 年 6 月25 日离世，
也许是冥冥之中自有天意，我竟从那天起眼前一片模糊，哀思如潮，往事联翩，达十日之久，时至今日，勉强提笔。
八十年代初期，我在湖北艺术学院求学读书，在武昌司门口书店买到吴冠中先生油画写生的明信片，他的作品使我眼前一亮，从此迷上了吴先生的艺术，吴先生的油画小品色彩丰富，笔触奔放洒脱，画面主题突出，作品最大的特点是概括性强，有浓郁的中华民族特色。斗转星移、时空转换，又 到了2003年，我有幸成为吴冠中先生的高足——北京画院杨延文先生的入室弟子，得到了杨先生的教诲，同时也进一步加深了对吴先生艺术主张、艺术风格的了解。杨老师谈到，吴先生一生追求艺术，视艺术为生命，在北京艺术学院授课时，用渊博的学识为孜孜学子打开了世界艺术之门，他强调中国艺术必须有民族性，具有民族性才有国际性。吴先生的作品融中西艺术为一炉。用笔简练。后期作品常以点、线、面造型，风格独具一格，诠释自然之美。人生经历常喻于画中，令人回味无穷。 
  李元德摄于中国美术馆李元德摄于中国美术馆
吴先生强调艺术当随时代。他一生在中西艺术碰撞中独自跋涉，不畏艰险，勇于攀登艺术的高峰，吴冠中先生一生刚直不阿，为艺术发展奔走呼号，无所畏惧，他大声疾呼改革现有的一些不适应艺术发展的不合理机制。1992年，吴先生那著名的“笔墨等于零论”在《明报周刊》发表后引起美术界广泛关注，著名艺术评论家贾方舟称之为现代艺术的启蒙者。在八十年代以后的中国画坛，他像一株寒梅傲雪迎春，巍然屹立，我的老师杨延文在一次美术研讨会上，关于“笔墨等于零论”发表讲话：他说，吴先生的原意是：作品创作第一不能离开画面，脱离了画面单独的线条、颜色都是零，笔墨不是程式化的东西。
吴先生是中国现代绘画的卓越代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他坚持不懈的实践着油画民族化、中国画现代化的创作理念，形成了鲜明的艺术特色，表现了时代的精神适应了大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。
吴先生的艺术主张在《绘画形式美》、《造型离不开人体美》《抽象美》等文章中，系统的从理论到实践全面阐述。
吴先生的学习观：艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室，而是在祖国、在家乡、在家园、在自己心底。
书香门第      2000年                     李元德 
  书香门第 2000&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;李元德土家吊脚楼  2000年                     李元德
吴先生的创作观：艺术就是不择手段，百无禁忌，一切自有后人评价，真可谓大象无形！大义无疆，又言，一切艺术不止于音乐，而进于思、思更蕴于情。
吴先生的幸福观：艺术创作是他最大的幸福，他对家人讲，钱可以留给你们，艺术作品留给人类。他的作品拍卖动辄上千万或过亿，但他居住二十多年的方庄故居却一贫如洗；他是平民画家，但他却是精神上的最大富有者。他把大量的作品捐赠给国内外美术馆，博物馆。他把作品拍卖的巨额款项无偿的捐赠给了贫困地区。
2009年6月11日，吴冠中先生来到中国美术馆观看《无声的呼唤——贾又福从艺50周年展》暨贾又福山水工作室学员优秀作品展。高度评价这次展览是中国画坛的又一山峰。作为参展者之一，笔者有幸陪同吴先生观看展览并一起合影。没想到这次的见面竟成了永久的怀念。
吴冠中先生永垂不朽。
  李元德与贾又福老师在问岳楼  李元德与杨延文老师出版情况
元德作品在中国美术馆展出
  元德作品在中国美术馆1、2007年由北京工艺美术出版社出版画册《本位艺术——李元德卷》（书号ISBN978-780526-255-01.544）　　
2、 2004年由河南出版社出版画册《中国画百家——李元德》。　
3、2005年由北京邮政管理局发行中国邮政明信片《中国书画百杰——李元德作品选》。
4、2008年作品被国家奥组委选为奥运圣火传递图，并由中国邮政发行，《丽江胜景》——北京奥运圣火传递特种纪念邮票。
5、2005年12月作品《三峡风情系列》发表于国家级《国画家》。（天津美术出版社）
6、2006年系列作品《太行写生》发表于《水墨中国》。
7、2006年《乡关有梦系列》发表于《水墨前言》。
8、2006年作品《姑苏风韵》被荣宝斋收藏。
9、2007年作品《书香门第》、《太行夜色》分别发表于《荣宝斋》杂志第三、四期。（中国美术出版社）
10、作品《太行写生系列》分别发表于《水墨前沿》及《中华名流——中国画坛》。
11、2007年作品发表于《中国画坛》11期。
12、2007年7月北京卫视《传承创新，自成一家——画家李元德访谈》。
13、2008年6月人民美术出版社期刊《美术中国》整版主题报道梦里乡关水墨情——画家李元德专访。
14、2009年2月，中央电视台画家在线网、当代书画名家网、中国新华网、中国嘉德在线、专题推介当代中国画名家李元德。
15、中国新华网、中国网、千龙网、中华网、中国青年网、中国河南政府网中原网专题报道《水墨三峡动画动京华——画家李元德访谈》。
展览情况
1、2004年12月在中央美术学院美术馆举办《乡关有梦——三峡民居》展。
2、2005年9月作品《姑苏风韵》在中国荣宝斋画廊展出。
3、2005年12月作品《土家过街楼》在荣宝斋画院展出。
4、2005年7月《书香门第》在荣宝斋画院展出。
5、2005年7作品《人人都在幸福中》参加《中国纪念邓小平诞生100周年》中国画大展。
6、2006年作品《冷月寒梅共潮生》获《科智成杯中国当代中青年山水画大赛铜奖。
7、2004年作品《金秋月夜》入选中国北京《奥运之光》大赛。
8、2005年5月在山西阴泉举办《水墨动向》展。
9、2006年12月在山东潍坊举办展览。
10、2008年作品《月入寒窗觅新诗》参加《水墨动向——当代中青年名家提名奖》。
11、2008年作品《崂山疏雨》、《乡关有梦——三峡民居系列》、
《月入寒窗共潮生》参加荣宝斋画院中国当代名家提名展一、二三届。
当代名家和导师点评李元德国画艺术
贾又福中央美术学院博士生导师贾又福：艺术创作一是要新，二是要高级。元德在这两方面作出了可贵的探索，他以独特的视觉和艺术语言表达中国画的意、理、法、趣。构成了“天人合一，物我两忘”的精神家园。艺术创作是一个艰苦而漫长的过程，走自己的创作道路，贵在坚持再坚持，才能不断的完善和进步。王明明北京画院院长、导师王明明：艺术创作要融情自然。元德的民居系来源于生活，有新意。中华民居这个路子要坚持下去，讲究用笔、用墨、用线，传承中国画的笔墨精神。杨延文北京画院副院长、导师杨延文：元德的画使我眼前一亮，他在艺术创作上海纳百川，吸收中外姊妹艺术手法为我所用，恰到好处的汲取中国文化“和谐圆满”“山水清音”的理念，将传统的笔墨，现代的艺术手段转译为“新家园”模式，从而较好地表达画家的情感，赋于作品时代气息。程大利中国美术出版社总编辑、中国国家画院博士生导师程大利：元德作品《姑苏风韵》很大气，画面体量感强，传统笔墨精神和现代构成形式浑然一体，北宗的雄奇与南宗的飘逸相映生辉。（该画被中国北京荣宝斋收藏）田黎明中央美术学院中国画院院长田黎明：《土家吊脚楼》采取中国传统大写意手法，把东方墨韵和现代构成融为一体，应用现代构成理念，大面积的黑白对比，形成强烈的视觉冲击力，有时代感。