标题：清乾隆青花福寿尊
百科名片
  原型：清乾隆青花缠枝莲纹双鸠耳尊尊，仿青铜器式样烧制，其腹部加大显得更为粗壮稳重。高39cm，口径cm，足径cm，尊直口，短颈，劲与肩饰对称鸠耳衔环，硕腹下垂，圈足微撇。底书“大清乾隆年制”6字篆书款。深藏台北故宫博物馆，全球仅此一件，国家一级文物，清宫廷陈设大器，极为少见。
基本信息
名 称：清乾隆青花福寿尊（又名中华第一福寿尊）  
类 别：瓷器、青花瓷、清青花
年 代：清乾隆
文物隶属：清朝景德镇御窑厂烧制
文物现状：深藏台北故宫博物馆，严禁拍卖的国家一级文物，价值无可估量
外形特征
尊高39cm，口径17.3cm，肚径30.4cm，足径19.2cm。仿青铜器式样烧制，其腹部加大显得更为粗壮稳重。尊直口，短颈，劲与肩饰对称鸠耳衔环，硕腹下垂，圈足微撇。底书“大清乾隆年制”6字篆书款。
纹饰特征
全器自口沿而下共分六层纹饰装饰，分别为：卷草纹、缠枝花卉纹、如意云头纹、缠枝花卉纹、莲瓣纹和卷草纹。其腹部绘缠枝花卉纹样，“缠枝纹”一般横向绵延，在高度不大横向围绕连接的平面中具有较大优势。此件双鸠耳尊器形挺拔，纵向空间大，无疑绘画难度极高。为了使构图饱满，制瓷大师根据鸠耳尊的特殊状况，设计出巧妙图案：在构图方式上以缠枝纹饰的绘法为主，使用乾隆时期独特的勾莲纹构图方式，使画面既能横向展开，又能上下呼应。波线流畅，波峰和波谷各绘覆仰相对的花头，有的含苞欲放，有的已经盛开。莲花瓣瓣尖饱满，花瓣局部留白，以表现花瓣之间的间隔。牡丹花头硕大，花形分为俯视和侧视两大类，花蕊四周绘出一层层的花瓣，花蕊不涂色，与花瓣形成白与青的对比，花冠椭圆形或近似圆形。叶片饱满，叶尖随叶缘面自然弯曲。此尊全器纹饰布局十分巧妙，清新悦目。且耳部双环，以蓝地留白环纹装饰，极为少见。全器青花发色鲜艳翠亮，采用仿明早期青花的点染法描绘，为典型清代宫廷陈设大器，极为少见。
文物评价
清乾隆青花瓷属于“清三代”经典瓷王，属于奇货可居。乾隆青花福寿尊是乾隆时期很有代表性的作品，清宫廷陈设大器之一，极其少见。
文化底蕴
丰厚的历史文化题材乾隆孝母事迹几百年来一直感动着天下人，也是中国仁孝的典范代表之一。乾隆为母亲祝大寿下令景德镇御窑厂精心烧制了精美的青花福寿尊，尊仿青铜器式样烧制，其腹部加大显得更为粗壮稳重。尊直口，短颈，劲与肩饰对称鸠耳衔环，硕腹下垂，圈足微撇。它不仅代表了乾隆时期制瓷工艺水平，也凝聚了中华民族仁孝美德。成为清宫廷陈设大器之一，极其罕见。
乾隆帝对母亲有言必遵，平日与其左右不离，遇万寿节必率王大臣行礼庆贺，六十、七十、八十庆典，一次比一次隆重。特别是太后八十万寿，年已六十的皇帝还彩衣蹈舞，承欢膝下。使太后享尽了人间的“福、禄、寿”。《裕陵神功圣德碑文》中言乾隆帝“事孝圣宪皇后四十二年，晨昏问侍，扶掖安辇，极尊养之，隆祝厘让，善至于终身”。
乾隆十五年（1750年），乾隆皇帝为母亲祝寿在圆明园内建大报恩延寿寺、清漪园、乐寿堂，西湖改名为昆明湖。乾隆命唐英任督陶官，烧造出精美绝伦的青花福寿尊，此尊烧制成后摆放在乐寿堂。此件青花福寿尊堪称清代皇室最尊贵的陈设大器之一，“她”凝聚了乾隆对母亲的大孝之心，让天下臣民无不乐乐称道传颂，成为天下人美谈。《后汉书》载：“八十九十礼有加赐，玉杖长九尺，端以鸠鸟为饰。鸠者，不噎之鸟也，欲老人不噎。”鸠耳有“长寿”之意。
百善孝为先，以孝治天下，清漪园中体现的孝心，不仅是乾隆作为儿子心意的表达，也是作为君王的一种政治姿态，以此将自己对儒家仁孝之道的推崇彰显于世，而这种道德的宣扬，在大江南北的汉族民众中更容易深入人心。
造型、纹饰特点和发展康熙青花与雍正、乾隆组成青花瓷器的“青花三盛世”。乾隆时期由于乾隆皇帝酷爱各类工艺美术品，可以求精、求奇、求巧，景德镇官窑瓷器的生产得到了长足的发展和更近一步地加强。青花瓷器的生产在雍正时期很盛行，乾隆时期继承了雍正青花而有截然有别。作为陈设的大件器，如以象耳、螭耳、凤耳装饰的各种大瓶、各式鹿头尊、双鸠耳尊等都比雍正朝更为盛行。
乾隆青花瓷器的纹饰繁缛，图案化、规矩化的较多，其特点是讲究对称。前期青花色泽仍保留着雍正青花的一些特色，色彩纯正、鲜亮稳定，纹饰层次清晰，以仿宣德青花蓝中泛黑为时尚。乾隆青花瓷器既不同于康熙青花多层次、重渲染的风格，也有别于雍正青花呈色较为淡雅的风格，纹饰也多以寓意吉祥的图案居多。有的甚至根据宫中传旨烧制的。
乾隆青花福寿尊是乾隆时期最具代表性的瓷器，完全属于乾隆朝瓷器的特点。清宫廷陈设大器之一，极其少见。青花福寿尊器形似鹿头尊状，整体器形纹饰寓意：“高官厚禄，花开富贵，福寿康宁，喜事连连”。颈侧加饰鸠耳衔环，取鸠耳“长寿”之意。
康、雍、乾“青花三盛世”的青花呈色特点：乾隆青花没有康熙青花翠兰色调，但青花发色比雍正青花要深。虽然康熙、雍正青花瓷器中仿宣德青花较多，但不如乾隆时期，乾隆仿品除青花中的黑色斑点外，连釉的特征也进行模仿。这部分青花瓷器在乾隆青花中占有相当大的比重。乾隆青花的基本色调，较雍正青花呈色深重，在深蓝色中微闪紫红。[1]
封面瓷器2009年12月故宫博物院编、李辉柄（故宫博物院研究馆员）著、紫禁城出版社出版，清乾隆青花福寿尊被作为典型的青花瓷印刷在封面上。书中详细介绍了陶瓷鉴定学与方法论、青花瓷器的出现及发展、青花瓷器的原料与鉴定、青料的呈色与青花瓷器的断代、青花瓷器的造型、纹饰、款识以及年代依据等方面的科学知识。
乾隆青花福寿尊作为经典的青花瓷器，书中从造型、结构、纹饰、底款、呈色等几方面详细的描述和分析，横向与康熙青花和雍正青花从造型和纹饰上比较，纵向与元代青花和明代青花从青料呈色和器皿造型发展上进行了深入研究，摆出了大量论证。
深藏台北故宫博物馆台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆。坐落在台北市基隆同北岸士林镇外双溪，始建于1962年，1965年夏落成，占地面积1.03万平方米。中国宫殿式建筑，共4层，白墙绿瓦。院前广场耸立由6根石柱组成的牌坊，气势宏伟，整座建筑庄重典雅，富有民族特色。建筑设计吸收了中国传统的宫殿建筑形式，淡蓝色的琉璃瓦屋顶覆盖着米黄色墙壁，洁白的白石栏杆环绕在青石基台之上，风格清丽典雅。
台北故宫博物院藏品包括清代北京故宫、沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华，以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约60万件，分为书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶瓷、文房用具、雕漆、珐琅器、雕刻、杂项、刺绣及缂丝、图书、文献等14类。博物院经常维持有5000件左右的书画、文物展出，并定期或不定期地举办各种特展。馆内的展品每3个月更换1次。
清乾隆青花福寿尊（原名：清乾隆青花缠枝莲纹双鸠耳尊）于抗日战争的前夕，作为重点文物国民政府准备南迁。1931年，日本发动九一八事变侵占东北后，开始南运。1933年2月6日，北平戒严，华北情势告急，青花福寿尊随第一批南迁文物抵达上海。1936年12月，南迁文物由上海转运南京。1937年8月，上海爆发淞沪会战，南迁文物迁至长沙；隔年11月再转运至贵阳安顺暂置（1944年再运往四川巴县）。1945年，抗日战争胜利后，南迁文物先集中运至重庆。1947年6月，南迁文物由重庆循水路运回南京，至12月全数运抵。1948年人民解放战争胜利在即，国民政府令故宫博物院挑选贵重文物以军舰转运台湾。
文化价值
1、 欣赏：青花之美，美在幽静和高雅，而青花瓷优美飘逸的线条，更是青花摇曳生姿不可或缺的组成部分。近年来，“清三代”（康熙、雍正、乾隆时期）的官窑青花瓷器受到市场热捧。这首先是由于“清三代”的瓷器烧制技术已经相当成熟，又加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。
2、 陈设：“黄金有价，艺术无价”，随着社会审美和艺术鉴赏水平的提高，现代家居装饰中越来越追求文化品位和艺术气息。没有艺术品的装潢，住宅家具越高档越显平庸。艺术品不仅可渲染家居生活的情趣，又可反映主人的文化品位。因此在装潢中真正起画龙点睛作用的是艺术品。而在众多的艺术品中，瓷器历来要显得名贵得多。它凝结了中华民族几千年的审美情趣，被人们称之为代表“中华文化精髓”的“纯自然艺术”。艺术精品瓷不但能给家居营造一些古色古香的韵味，使家居显得儒雅、高贵，透出东方文化的神秘和内敛，而且还具有很高的收藏价值。故纵观古今中外，显赫家族皆有大量瓷器精品，被代代相传下来成为“古董”。因此我国古有“室无瓷不雅，人无瓷不贵”的说法。
3、 传承：“白色的金子”、“上天赐予的灵物”，国际视野中的陶瓷，与其说是有形的器物，毋宁说是一种珍贵价值的象征。这种价值的内核，正是以陶瓷作为重要载体的中国精神与中国生活。千年中国，窑火熊熊，作为仅存于世的人类文明古国——中国，以其极具普世价值文化穿越时空，历久而弥新。中国精神“天人合一”的精髓，中国生活亲近自然、宁静悠远的归依，以及它们在瓷器上所彰显出来的和谐之美与淡泊之致，深深契合了中国传统生活，正越来越成为物质文明高度发达，环境与健康问题日益严重的大多数现代人的共识！传承，不仅仅是器物的代代相传，历史文化以及对生活真谛感悟的延续更甚重要！
4、 升值：随着近年来古瓷越来越高不可攀，藏界的目光渐渐转移到当代名家瓷器的身上，推动当代名家瓷器近年来价格稳步上涨。当中涨势最明显的当属景德镇瓷器，价格平均年涨幅达30%，一些名家作品的价格甚至一年上涨了300%。在“珠山八友”之后，九位目前在景德镇泰斗级的大师组成“昌南九老”，他们的单件作品虽然目前已经属上几万元级别。仿古瓷器自明清以来比较受欢迎的品类，远比现代大师瓷价格更高，涨幅更稳定，同时也是陶瓷研究人员需要攻克的课题。仿古瓷的升值很难用准确的数字来描述，在传承的过程中也逐渐成为了“古董”。
欣赏“清三代”青花
近年来，“清三代”（康熙、雍正、乾隆时期）的官窑青花瓷器受到市场热捧。这首先是由于“清三代”的瓷器烧制技术已经相当成熟，又加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。
不同的“清三代”的青花瓷收藏价值不同，具体到每件瓷器的价值还要看该瓷器的钴料、发色和艺术水平等方面。
第一、看钴料青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等几种。青花瓷钴料的种类：
1、苏泥麻青，又称苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等，其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文Smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元代青花的一部分和明代永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
2、平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。明代成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
3、石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
4、回青，有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水(填色)，发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色(勾勒轮廓)，笔路分明清晰。
5、浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
6、珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
7、化学青料，即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
上述国产钴料多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为，使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时算得上高级的工艺师创作，因此，艺术价值更高。
第二、看呈色釉下发色艳丽、“青花见五色”的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。所谓“青花见五色”，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。例如，“康熙青花釉里红人物图棒槌瓶”就是“青花见五色”的代表作之一。
第三、看艺术水平这是决定青花瓷的一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。[2]