标题：曾杏绯
个人介绍
  曾杏绯曾杏绯，女，回族，1911年生，江苏常州市人。从画80余年，以工笔没骨花卉见长。作品参加全国第三、四、五、六、八届美展和《百年中国画大展》，作品收入人民美术出版社出版的《中国女画家作品选》、《中国当代女美术家作品选》等大型画册，被中国美术馆、中南海、毛主席纪念堂、周总理、宋庆龄纪念堂及多省博物馆收藏。1984年出版画集《曾杏绯花卉作品选》，1998 年6月出版《曾杏绯作品画集》。作品在宁夏历次评奖中均获一等奖。1985年，自治区政府和自治区党委授予她双文明建设先进个人称号，2001年中国美术家协会、中国少数民族美术促进会“民族百花奖”第五届民族作品展览组委会特授予她“民族杰出美术家”称号。曾任中国美术家协会宁夏分会主席、中国美术家协会二、三、四届理事，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴的有突出贡献的知识分子。1995年世界妇女大会期间，她被华夏美术出版社和中国当代美术家作品集出版社组委会命名为“国宝级艺术家”，其艺术传略收入国内各种艺术家名人辞典和日本出版的《中国当代美术家名鉴》。
早年奔波求索
  曾杏绯1911年3月，曾杏绯出生在常州青果巷195号。其祖父曾省三是清朝的举人，父亲曾宇涵在国民党省府财政厅任职。很小的时候，曾杏绯就对绘画产生了浓厚的兴趣，7岁入私塾，9岁入常州女师附小。16岁时，曾杏绯拜画家徐凤林为师，一年后又随恽南田一派传人、常州著名画家蒋志明先生学习3年。她天资聪颖，勤奋好学，打下了坚实的传统绘画基础，尤以工笔没骨花卉见长。因为画技超群，在常州一带渐小有名望。随着名声日隆，登门索画者多的难以应付。
1930年，应国民政府蒙藏委员会委员长马福祥的再三邀请，曾杏绯离开家乡到南京担任其夫人马书城的家庭绘画教师。这一去，也促成了曾杏绯与马季康先生的姻缘。抗日战争爆发后，受时局影响，曾杏绯辗转至重庆等地，艰难谋生。1945年，曾杏绯被甘肃平凉女子师范学校聘为美术教师。1947年，曾杏绯带着孩子到宁夏银川，在马书城办的托儿所附设妇女识字班当教员，开始定居银川。
当代宁夏美术的奠基者
  曾杏绯新中国成立以后，百废待兴。1950年，曾杏绯参加了西北妇代会，1951年进入原宁夏省妇联工作，1952年她加入了中国民主同盟会，1955年，从妇联调科协任《科普报》的美术编辑。无论是在动荡的战争年代，还是在解放后繁忙的工作之余，曾杏绯始终坚持对绘画艺术的热爱，一有空闲就潜心摸索。在宁夏这个塞上边城，曾杏绯成了艺术领域的第一批拓荒者，1953年到1956年，她的作品连续3次入选全国美术展览，她也成为宁夏第一位入选全国美展的艺术家。
1958年宁夏回族自治区成立，曾杏绯作为回族美术家被调入自治区文联，负责美术组工作。那一时期，曾杏绯一心扑在人才的培养和各种活动的开展中，培养了一大批美术人才，也活跃了当时的文化氛围。1960年，她参加第三次全国文代会，当选为中国美术家协会理事，回族女画家当选全国美协理事，无论在当时还是现在的国内美术界都极为少见。
晚年华彩斐然
  当年曾老与丈夫的合影1979年成为宁夏美协主席后，对于曾老而言才是专业画家生活的刚刚开始。那时的曾杏绯天天坚持上班，忙着搞各种培训班，组织创作活动。虽然年届70高龄，但老人却激动不已，精神特别足。从这以后，曾老创作了大量的作品。曾老的小儿子，宁夏书画院现任院长马建军先生说：70岁以后，母亲才进入了艺术创作的黄金时期，多年的坚持不懈和扎实的传统绘画功底使她很快达到了个人的巅峰。那时的母亲，总是在废寝忘食地画画，创作了不少工笔作品，很多精品都出自那一时期。
在自治区成立30周年时，77岁的曾老创作了一幅颇为独特的作品，打破了传统中国画的模式，甚至加入了设计的意味，使该画在今日看来也充满创新的色彩。画面上曾老描绘十余种花卉，组成了一个象征吉祥的“如意”图案，设色艳丽而不失雅致，无论是兰花、灵芝、向日葵、牡丹、芙蓉、还是白玉兰都栩栩如生，从中可以看出曾老严谨的创作态度和对各种花卉近乎于“科学研究”般的认真观察。现在，这幅作品还悬挂在曾老家中，儿女们一致认为这是代表曾老艺术创作最高成就的作品，是“镇家之宝”。
  曾杏绯与女儿，儿媳妇在一起。许多人都知道曾老擅画牡丹，其实烂漫的百花园中，任何一种花卉对于曾老而言都是驾轻就熟。晚年的曾老爱绘牡丹也系事出有因。上世纪80年代，中山公园里种植了一片牡丹，名为“天香园”，生性爱花的曾老时常到公园去观察、写生，在那一段时间画了不少以牡丹为主的作品，取其寓意国色天香、雍容华贵。后来，曾老的牡丹题材作品流传到社会，广受人们喜爱，曾老遂以牡丹作为主要的创作素材。
现在的曾老生活非常有规律，早晨起来会看看报纸，天气好的时候出去散步，有时甚至还会扫扫院子，进厨房帮忙。乐观，开朗的心态和充实的生活使她依旧矍铄非常。
子女
  曾杏绯老人将至百岁，眼神依旧很好，手也不抖，每天早晨起床后，都会走进画室画一会儿画。如今，儿子马建军已成为宁夏书画院院长、中国百杰画家，小女儿马以慰也是美术专业出身，孙子马骅和孙女马丽茵都成为大学里的美术教师，一家老少常聚在一起开“作品观摩会”，其乐融融。
  图为当年曾老的全家福其子马建军，1950年8月生，四川人，就学于中央美术学院和宁夏师专。师从其母著名画家曾杏绯及中央美院国画系诸位名师。现为宁夏书画院副院长、宁夏美术家协会副主席、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国版画家协会会员。由于在艺术上的成绩突出，1997年被中国文学艺术者联合会和中国美术家协会评为“中国画坛百杰”；2000年被中国文化部评为“文化部优秀专家”
艺术成就
  从画70余年，以工笔没骨花卉见长，尤其擅画牡丹。她的画主要以花卉为题材，也曾以她细腻的笔法画过少许山水画。作品参加全国第三、四、五、六、八届美展和《百年中国画大展》，作品收入人民美术出版社出版的《中国女画家作品选》，《中国当代女美术家作品选》等大型画册。并被中国美术馆、中南海、毛主席纪念堂、周总理、宋庆龄等纪念堂及外省博物馆、宁夏博物馆、宁夏文史馆收藏，1984年出版画集《曾杏绯花卉作品选》，1998年6月宁夏人民出版社又出版了  曾杏绯《曾杏绯作品画集》。作品在宁夏历次评奖中均获一等奖。
1985年，宁夏自治区人民政府和宁夏自治区党委授予双文明建设先进个人称号，2001年10月中国美术家协会，中国少数民族美术促进会“民族百花奖”第五届民族作品展览组委会特授予她“民族杰出美术家”称号。
曾任中国美术家协会宁夏分会主席、中国美术家协会二、三、四届理事，现任美协宁夏分会名誉主席、宁夏书画院名誉院长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴的有突出贡献的知识分子。1995年世界妇女大会期间，她被华夏美术出版社和中国当代美术家作品集出版社组委会命名为“国宝级艺术家”，其艺术传略收入国内各种艺术家名人辞典和日本国出版的《中国当代美术家名鉴》。
代表作品
  明花映日图
名称：曾杏绯《明花映日图》 
类别：中国名画、国画
年代：现代创作于1961年
作者：曾杏绯
简介：绢本，设色，纵92厘米，横32厘米。《明花映日》是以石榴为题材的花卉作品。此画为绢本设色，纵92厘米，横32厘米，创作于1961年，是为纪念中国共产党建党40周年而作的。
此图以工笔没骨法画成．纤细中见风采，古雅中出新意。画面构图严谨，疏密相间，有主有从，—开—合，互相呼应。作品笔法处理细致，设色鲜丽。画家运用传统的晕染法，先将花叶分深浅浓淡层层染出，在水色未干时点染花蕊、勾勒叶筋，使之结合自然，浑然—体，给人以工细而不刻板、明净而不单调，既简洁明快又富丽堂皇的感觉。笔情墨意间，花草的内在活力淋漓尽致地展现于画面中，给人流光溢彩、生机盎然的印象。在竖幅的画面中，朵朵榴花千姿百态、红艳似火。它们花头饱满、充分绽放，吐纳着金黄的花蕊。其热烈奔放的姿态似乎在自信地告诉观者它们即将结出饱满多子的果实。含苞待放的花蕾从枝叶间钻出，有的初露花苞，有的微微张开那火红艳丽的花瓣，妩媚而不娇贵。它们个个生趣盎然，在俯仰多姿的新枝老叶的映衬下焕发着勃勃的生机与活力，似乎在暗示着生命的延续与承继，预示了共产主义事业“百子千孙红不尽”的光辉前景。此时此刻，观者读到的是画家的，心性与情趣，受到的是积极向上的鼓舞，这便是艺术带给人的美的享受和精神的启迪。   曾杏绯工笔牡丹蝴蝶
名称：曾杏绯工笔牡丹蝴蝶尺寸：68×54cm介绍：此幅拍品，是宁夏美术界泰斗曾杏绯先生于1967年创作的，是近年来宁夏书画市场上难得一见的精品、珍品。画作风格纯正、笔法细腻，设色典雅，代表了曾杏绯先生继承并弘扬的晚清画家恽南田派工笔没骨花鸟画的极高水平。市场行情：2007-11-11宁夏佳朋估价：RMB50,000-60,000成交价：RMB:58300  《国色天香》  曾老的“镇家之宝”
美学风范
  曾杏绯曾杏绯先生的画是一种心灵的象征，一种表现心灵意识的判断和体会。在她的意识里，在她的笔下一切花卉都开得灿烂，温和、晶莹透明、芬芳与甜润。她笔下的画用色浓淡有序，处处高雅。尤其是一些细部的用笔和着色恰到好处，就连那些主体花卉周围的附生小草和灌木都逼真如活。 她的画，无论一枚花瓣，一片叶子都精微到位，使人望之舒服。从她的画里，我们还可看到中国传统女性的贤淑、温馨、谦和、容让等等美德。她的画反复地看，你会从那些花卉的颜色上感触到风和日丽、阳光明媚。她把那种天晴气朗的怡人景象，用画笔用色彩表现出来了。那光色会令人产生迷幻，忘却不快，怡然自得，甚而心情会久久耽于那梦一般的景状里。大家经见过农村人早晨晒太阳的情状吗？有人认为那是农村人的一种懒散习惯。其实不然，根据专家考证得出，人有时会被一种美妙的光色情结所感染打动，这是一种陶然物外、跌进自然的精神抚慰和享受。因为进入这种光色幻景中的人，会浑身坦然、放松，无烦恼、无紧张、无压力，会倦倦地如痴如醉，颐养心神。是的，人对光色的敏感是与生俱来的。曾杏绯先生的画之所以被人喜欢，就是因为她在绘画时有一种天性的处理光色的能力，有一种潜伏在心灵深处的异质。她用手中的画笔能够让纸上的花卉变得像在日头下的真实感觉一样晶莹透明。
大家不防做一个试验，倘若将曾先生的画拿到强烈的灯光下抑或阳光中去看，你就会发现许多意料之外的惊喜。她的画就是她的画，一个人的某些天性的艺术品质不是学习、模仿和科班能解决的，那是骨子里的一种隐存的潜质与禀赋。天生丽质，就是这个道理。而画家本人也曾称：几十年来，自己从不将残荷败叶等衰腐气息流露于画面。这是她追求完美的天性使然。
可见，曾杏绯本人已经很早就有了一种绘画自觉，就已经知道自己的绘画异质在哪里。她还说，她总是以平和的心境向往美好的事物。平和二字看似平淡无奇，但却显示出一个画家不凡的心境，一种波澜不兴，荣辱不惊的气质。
  《葡萄》 曾杏绯 1990年作北京荣宝拍卖回头我们再阅读曾杏绯先生讲述，经人整理的文字，某些段落竟至像一篇“自白书”，显得小心翼翼，谨慎有加，她还不断适时地说一些感恩的话。文革其间，丈夫的不幸离去，她的悲恸之情是不言而喻的，但她却很少怨言恨语。从她的画中我们可以看到，她言及感恩是恳切的，她的画中，你从来都看不到伤感和绝望，满眼看到的都是如潮水般涌入的希冀、晶莹透明与芬芳。
再次要说的是，曾杏绯擅长画花卉，尤其擅长牡丹。牡丹已经成为代表她绘画艺术的符号或者说代名词。除了牡丹、石榴、红梅、芙蓉等等，她的画集里还收了一幅《百蝶图》：画面用笔工巧，敷色清丽秀雅，那在草地上成群结伴翩跹飞舞的蝴蝶，像一群身披柳绿花红薄如蝉翼般纱衣的少女在草地上轻盈地舞蹈；草地上野草吐香；草地黄里泛绿、间红间白——黄的泥土、绿的草、红的白的花儿竞相芬芳。那些蝴蝶一个个就像那朝觐的人儿觅向自己的乐园。
在艺术的路上，许多人不屑于画那些细碎微小的生命，一张口一动笔，就渴求大气磅礴，不禁令人困惑。其实，真正的大艺术家恰恰是从细部入手，从一个个窄门进入，以小见大，从而拓宽自己的艺术世界。齐白石画虾，那虾就是活的，而人们并没有因为齐白石画了小虾而否认他是一位大画家。 
曾杏绯的开端，以及她的人生的举意，全部包含了对美的礼赞：赞美真理，它使没有端庄举意和干办的艺术变成无用的；它使缺乏举意和干办的艺术变成病态的；它使有了虔诚举意的艺术成为端正的。曾杏绯她从南方、从书本、从老师那里得到的一切艺术熏陶和知识都在这西北腹心得以实践，获取正果。她的绘画道路是一步一个脚印走过来的，她的每一幅作品都扎扎实实。在她的绘画作品里，看不到那些聪明画家惯用的回避和跳跃，或者用胡涂乱抹，用印象用抽象等等变形手法来遮掩着的不足。而她，就是敢于知难而进，以工笔写实迎难而上的绘画是比较困难和需要耐心的，也是最需要勇气、意志和力量的。这就像写作，用夸张、变形、魔幻、儿童无知的视角等编造一个故事容易，而要让还原一个本真的生活却难。所以，许多文学艺术作品流于假、大、空便不难想象了。
这就是曾杏绯先生书画艺术的意义，无论她身在何处，她的绘画永远从根部开始；她的艺术表述，就是中国绘画艺术的根部。当她的那些异彩纷呈的画作隆重映入我们视野的时候，我们看到了那些真切的花蕊，那些繁复、精确透明的花蕊向我们讲述的就是生命的力量。
个人评价
宁夏美术界一位权威人士说：宁夏当代的美术事业，曾先生是最有资格的见证人！作为宁夏当代美术事业的创建者之一，曾杏绯在特殊的年代来到宁夏，将艺术的种子播撒在当时这片文化相对贫瘠的土地上，使之逐渐根深叶茂，蓬勃壮大。
“善良，其实是一种素质！”在谈到母亲曾杏绯之前，马建军先生引用了他最近在一本书中看到的这句话。马建 军认为，母亲之所以广受尊敬，不光是因为在美术领域的不凡造诣，更是因为她平和的个性和高尚的道德情操所使然，这一点，在宁夏美术界可谓众口一词。马建军总结母亲的性格时多次用到“平和”这个词，在他看来，平和是一种崇高的品质，尤其在当今，这种品性显得尤为珍贵。青年画家李东星回忆起自己20年前慕名找曾老求教的一幕：当时的曾老虽然声名远播，但见到还是毛头小子的他却非常耐心，给了他许多宝贵的建议和鼓励，还叮嘱马建军抽空辅导他。正是这种鼓励，让东星至今难忘。东星说，这也是他取得今天成就的精神动力。有一次曾老生病，儿子要带她去医院，曾老却说自己休息休息，扛一扛就过去了，不要多花公家的钱。当年曾老在文联工作时，每逢春节，就把家在外地不能回去的同事带到家中，一起吃团圆饭。看到年轻人积攒的脏衣服，曾杏绯也抱回自己家给洗干净，有时连年 轻人的袜子破了曾老都亲自给他们补好。 曾杏绯先生是一位出生江南的才女，后来辗转奔波，落脚扎根于广袤无垠的北方。花开在南，果结在北。这仿佛天命，交还了一位女子在前世的等待。
生命所承载的精神和灵魂，并非如表象中所呈现的那样。其实，一些生命所承载的是显见的，另一些是隐藏着的，到最后才方见分晓。
这里中的机巧，需要慢慢体悟。
从曾杏绯先生回忆和讲述的文字里，可知早年的她，柔弱无依，碰巧又生在一个动荡不安的年代，在她一切似乎都身不由己，犹如在水浮萍。她的婚姻是一个封建的、传统的，然而又击破常规的婚姻。婚后的她，颇感幸福。三十年代，从她的照片上看，单薄复秀气，两颗黑黑的眼珠有点孤傲地打量着这个莫测的世界，嘴角还翘起一丝坚韧而不易令人察觉的满足微笑。
从以后的相片看，时光愈到后来，她脸上的神情愈显得真诚、含蓄、勇敢、平和、慈祥起来。
先生已经九十多岁了，从上个世纪初攀越至另一个世纪，确是一位难得多见的世纪老人。这是因为她用绘画来喂养着自己的健康和心灵。几十年的光阴，她都在默默地书画花卉。从事艺术创作前，她曾侍奉过花卉，修葺裁剪，朝夕相伴，吸收了花之气息、花之精髓与魂魄，尤为牡丹之气为她最爱。后来，她从事了绘画，专画花卉，以牡丹见长。牡丹乃花中之王，象征着富贵、吉祥等。唐，则天皇帝曾经为了证明自己是真龙天子，在花开节令之前，与群臣“打赌”，“吩咐”洛阳所有的牡丹一夜花开，成为流传民间的千古轶事。曾杏绯笔下的奇花异草，色彩艳丽，但却一点不显媚俗。这里面有一个分寸和度，而这个分寸和度过去了，就会落俗。一般很难把握，没有精湛的艺术功底是显然不行。 
曾杏绯出生在一个文化底蕴深厚的大环境，加之书香门第，师从没骨花卉画家蒋志明，这个人在当时是蜚声江南的。曾杏绯扎实的艺术功底，严格刻苦的绘画训练，自然使得她敢于用色。她的画给人以真切感、晶莹透明感。没骨花鸟画应当说起源于五代，黄筌是该画派的代表人物。所谓的没骨，就是直接用色画叶和径，不以线条做勾勒是为没骨。明末清初赵之谦将之推向了一个不可小觑的高峰。
一个人从事艺术创作，有时并非是要卸下重负，并非是要奔向俗世的欢乐，而是向肉体受难、心灵狂欢的追求。 
因为一个真正的艺术家，不是忙于浊世的投机钻营，重要的是得具备一种素朴平和的心态，一种近似于殉道的精神。 解放后，新中国成立，曾杏绯用手中的画笔终于迎来了和平的诞生，像是雨后的牡丹。她坚韧地迎送光阴，谨慎地对待外界，虔诚地进行自己的绘画功课。是的，真诚突破了限度，灵感就会出现。
曾杏绯盼到了自己艺术生涯的大光阴。她的心情，我们可以想见。这些，我们还可从先生的画中找到依据。她的 画上题写的词句和名目丰富多彩，有一部分是她丈夫题写的。这我们从字迹可以辨别出来，她自己也有交代。她的丈夫字写得不错，也颇具文采。可以肯定，丈夫的心情和她的心情就某中情形而言，是一样的感触。毋庸置疑，一位才女不可能一生所有的时间都畏畏缩缩，都不把头向上昂一下。这是不符合人性规律的。而她，有时也会清高和自命不凡一下，譬如在六十年代有一幅画菊花的画，上面的题词是：宁可敖霜枝头老，不随黄叶舞西风。表达了她无畏的不随波逐流的独立人格。真的，我们要这样细细体味她的每一幅作品，她所表达的心情。她的情绪其实也一直在不断变化。心情不宁的时候，她会显得有些急切，不觉画出《百花催春》、《争春》等等。冬天毕竟是难过的。然而，当百花竞开，祥瑞还会久远吗？心情平静的时节，她会画出《秋韵》这样平和淡雅的东西。当她的心情非常之好的时节，她在画中除了表现喜悦，甚至显美，仿佛自己就代表那些雍容华贵的牡丹，自己就是那花中的仙子，花中之王。这样的心情是不容争执的。我们可以推测，她这个人，应当是一个很人性很贤惠，但又很性情的女性。再后来，当她心情巨佳的时节，甚至还会画出《前程似锦》、《红满枝头》等等的作品。这仿佛是在鼓舞和祝福别人，同时也像是在肯定自己和给自己打气。她不断感到未来的希望。再上些岁数的时候，她确乎是平静了，透悟了许多人生的真谛。她曾以一个尊长和成就者的心情作了一幅《向阳花》，上面写有：花儿朵朵向太阳，给孩子们。时间是春天。“给孩子们”，这句话看上去简单稚拙，但是很有大家之气，这不是一般的人一般的那个级别能够说出的话和能够达到的那个水平。这是一幅给娃娃们的画，寄托了她对晚辈的殷切期望。那幅画上，向阳花的色调与她以往的色调有些不很一样，但笔底功夫显出老到，意境亦幽雅。
这所有的一切，是她，一位艺术家在自己绘画文本中的任意挥洒，以及真实自由的心情流露。
生活中的她，却保持着一颗素朴平和的健康心态。听无数人都说过这样的话：世上是没有完美者的！这仿 佛是说者在为自己也为他人的缺陷开脱的最好措辞。但是，了解曾杏绯先生的人，从来没有一个不赞美其品格的高洁，为人的谦虚、素朴大度和纯朴善良的。她宁愿自己吃亏，也要设法帮助和成全别人，包括别人的事业、成长。这样的口碑真正令人叹服，并心生敬慕。所以，大家常常会发现：完美者总是完美无缺，愈是残缺丑陋者却愈是毛病之多多。
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