标题：乔治亚·奥基弗
人物生平
青少年时期欧姬芙出生在美国威斯康辛州的太阳草原市。父亲Francis Calyxtus O'Keeffe 和母亲Ida Totto O'Keeffe经营乳牛场为生。全家有七位兄弟姐妹，欧姬芙排行第二，上有一位哥哥。　　欧姬芙在威斯康辛州长大，就读市政厅学校，并跟当地的水彩画家莎拉·曼尔（Sarah Mann）学画。随后她到麦迪逊市就读高中。不过只上了2年（1901年到1903年），原因是他父母在1902年举家搬到维吉尼亚州的威廉斯堡，让欧姬芙留在麦迪逊与姑母同住，再念一年高中。1903年欧姬芙转学到维吉尼亚的崔顿主教学院，1905年高中毕业。大学时期  大学时，欧姬芙选择芝加哥艺术学院，2年后她转去纽约市参加艺术学生联盟。1908年她师事画家威廉·马里特·切斯（William Merritt Chase）。并以油画“无题”赢得艺术学生联盟中的威廉·马里特·切斯奖。此画作“无题”画的是一只死亡的兔子与铜罐。此奖也将欧姬芙送到纽约上州的乔治湖区，参加艺术学生联盟的夏令学校。1908年，欧姬芙到纽约291画廊观赏雕塑家罗丹的水彩画展时，遇到她未来的先生，也就是画廊主人兼摄影家，阿尔弗雷德·史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）。
1908年欧姬芙回到芝加哥当插画家，1910年她得了麻疹，返回维吉尼亚的家中休息。在这两年间，她体认到自己并没有以画家维生的觉悟，也无法从学术训练的框架中跳脱出来，因此几乎是停止绘画的状况。
直到1912年，欧姬芙参加维吉尼亚大学的暑期课程，被老师阿隆·贝蒙（Alon Bement）启发，贝蒙介绍欧姬芙当时教育家阿瑟·卫斯礼·道（Arthur Wesley Dow）的理念：艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉。欧姬芙强烈的被吸引了，并开始尝试将自己的风格融入其中。
1912年到1914年间，欧姬芙在德州的亚美力哥公立高中教书，夏季时替老师贝蒙当助教，一直到1916年。这段期间，她也曾在纽约的哥伦比亚大学附设教师学院（Teachers College, Columbia University）的课程，并遇到了启发她的阿瑟·卫斯礼·道。当时是1914年的夏天。
1915年，欧姬芙转去南卡罗莱纳州的哥伦比亚学院教书，1916年，为了要在西德州州立大学谋得教授一职，她曾短暂回去纽约继续未完的教师学院课程。这一年可说是欧姬芙真正找到自己画风的一个关键时期，一年前她在南卡罗莱纳州时，试着用炭笔绘出一系列抽象的主题，并寄给纽约的朋友安妮塔·普力兹分享。安妮塔相当喜爱这系列画作，遂将作品拿给291画廊的史蒂格利兹看，他发现了欧姬芙的绘画天份，当下决定要将这系列画作展出，1916年的5月，十幅欧姬芙的炭笔画在291画廊以团体展的一部份正式展出（据称当时史蒂格利兹并未通知欧姬芙，是展出之后安妮塔才告知欧姬芙）。1917年的4月和8月，由于第一展出的评价不错，史蒂格利兹又替欧姬芙办了两次个展。
1917年欧姬芙教了几年书之后，身体状况不太好，她申请了长假，搬到气候温暖的德州圣安东尼奥市，并开始和史蒂格利兹有书信往来，透过书写，他们逐渐产生感情，于是在1918年5月，欧姬芙接受史蒂格利兹的邀请，在6月10日搬到纽约。纽约时期  史蒂格利兹让欧姬芙借住在他甥女的个人公寓，两个月后两人陷入恋情。于是史蒂格利兹离开妻子艾蒙兰·欧本梅·史蒂格利兹，开始与欧姬芙生活。两人在纽约市渡过冬春。夏季和秋季则回到史蒂格利兹的家乡乔治湖。欧姬芙在乔治湖畔画了不少的写生作品，透过史蒂格利兹经营艺廊的经验，也陆续以相当好的价钱卖出许多作品，这些作品里开始是一些水彩或素描，后来大多数都是油画，而且越画越大张，主题也越来越丰富。甚至有一些是曼哈顿的都市高楼风景与夜景，色彩、线、面都已表现出欧姬芙个人的强烈风格。
在1918年到1924年间，欧姬芙也认识不少史蒂格利兹在纽约的朋友，如查理斯·德穆思（Charles Demuth），阿瑟·德夫（Arthur Dove），马森·哈特利（Marsden Hartley），约翰·马林，保罗·史川德（Paul Strand）和爱德华·史泰钦。这些朋友都是美国重要的现代主义画家与摄影家，他们对于现代主义的想法和画风，也影响了欧姬芙。
身为知名摄影师的史蒂格利兹，在1917年欧姬芙第一次在他的画廊举办个展时，就以相机留下了她的身影，两人住在一起之后，也陆续替她拍了许多摄影作品。1921年的2月，史蒂格利兹举办了摄影展。展出共有45张作品，其中多数都是欧姬芙本人，甚至有数张是裸露的，这个展使欧姬芙无可避免的成为众人话题焦点。
1924年，史蒂格利兹与妻子离婚，并与欧姬芙两人结为连理，这一年，她开始了最著名的花卉系列，大幅的花朵内部微观图，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。这一系列画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰，其中一幅“海芋”以两万五千美元卖出，是当时在世艺术家画作的最高价。也奠定她代表1920年代美国画家的地位。新墨西哥州时期美国新墨西哥州对欧姬芙的中年与晚年生活来说，是相当重要的，在1929年欧姬芙与罗贝卡·史川德拜访该州的圣大非与陶斯之后，她就深深的受到该地景观、色彩、岩石的吸引，此后在1929年到1949年间，每年都会到该州旅行（欧姬芙第一次到新墨西哥州的时间最早可追溯到1917年）。1930年她整个夏天都待在该州，收集沙漠上的动物白骨、岩石，写生并带这些材料回到纽约作画。1932年年底到1933年年初，欧姬芙生了一场大病，愈后曾到加勒比海的百慕大休养，在1934年1月才又执笔绘画。1934年的夏季她再度到新墨西哥州时，无意中发现幽灵牧场，在该地画了相当多的峡谷、沙漠、荒野的 作品。
就在欧姬芙频繁来往新墨西哥州和纽约市的这些年间，她的声望也越来越广，在纽约市，她接受了几个荣誉奖项，其中有两个女性成就奖（one-woman retrospectives）还有芝加哥艺术学院的第一个荣誉学位，以及1946年纽约现代艺术博物馆所办的第一个女性画家个展。1938年威廉与玛莉学院的荣誉学位，1940年惠特尼博物馆的画册印刷赞助等。
1946年，史蒂格利兹过世，此后三年，欧姬芙都留在纽约市，除了处理史蒂格利兹的遗产外，几乎没有画作。1949年她正式移居到新墨西哥州，开始在荒漠里独居作画的生活。在整个1950年代，欧姬芙画了许多泥砖屋等建筑景观主题，还有荒漠夜色，黄昏，与较小型的意像作品等。1958年的《月梯》（ladder to the Moon 图片）就是代表作品之一。1958年到1960年间，欧姬芙也开始国外旅行，并将旅行中的风景，融入作画中。如1962年与1963年的系列《云上》（Above the Clouds 图片）就是在搭乘飞机时所得到的灵感。晚年时期  晚年时期1962年，美国国家艺术文学协会经过评选，将欧姬芙正式列入五十位杰出成员之一。也是这个时期，75岁的欧姬芙视力开始衰退，诊断之后发现得了黄斑点退化症（Macular Degeneration）这个眼病让她逐渐损失中央视力和色觉。定居在幽灵牧场的欧姬芙转向立体雕塑创作，并积极的治疗自己的眼病，1973年秋天，年轻的陶艺家尚·汉密尔顿（Juan Hamilton）到幽灵牧场找工作。欧姬芙雇用他帮忙家事处理，两人很快就变成了关系紧密的伴侣。
欧姬芙除了陶艺创作外，也开始将自己的生平写成回忆录。《乔治亚·欧姬芙回忆录》（Georgia O'Keeffe）在1976年出版。佩里·米勒·阿达托（Perry Miller Adato）的同名纪录片则在1977年完成，并在全国电视上播放。1972年，欧姬芙独力完成最后一幅油画《未来》（The Beyond）。此后到1978年间则以炭笔与水彩画为主。1978年到1984年间，多以石墨画为主。
1984年，欧姬芙迁出幽灵牧场，搬到较大的城市圣大非，以便获得较好的医疗照顾。1986年3月6日，98岁的她在圣文森医院过世。骨灰被洒在她生前作画多次的皮德农山，从此山能看到她的幽灵牧场。欧姬芙过世后，美国国家杰出女性榜将她列入其中。在她有生之年，一共获颁10个荣誉学位，有不少以她为主的相关书籍陆续出版，美国邮政也曾在1927年将她的《红罂粟花》印成邮票。遗产由于1980年代欧姬芙修改遗嘱，将幽灵农场和其他遗产都留给汉密尔顿，其家人认为相当不公。1986年，欧姬芙的家人与汉密尔顿为了遗产问题诉诸公堂。此遗产之争最后庭外和解，两方同意成立非营利基金会，负责保管和展出欧姬芙的作品。
1997年，欧姬芙博物馆在圣大非市成立。基金会也正式转入博物馆中，展出她的摄影、画作、档案等等。今日欧姬芙的作品主要有下列博物馆收藏，除欧姬芙博物馆外，还有大都会博物馆、芝加哥艺术学院、波士顿艺术博物馆、费城美术馆与美国国家画廊。
1993年，一名堪萨斯州银行家R. Crosby Kemper Jr花了550万美元买下艺术经销商Gerald Peters手中的28幅水彩画，经销商声称是欧姬芙在1916年到1918年间的画作，名为《峡谷国度》（The Canyon Suite），随后银行家将这些画捐给美国密苏里州堪萨斯市坎贝尔当代艺术博物馆。这些画作并没有被欧姬芙博物馆列入作品名录，经查证后为伪画（新闻）。2001年经销商Peters将550万美元退给Kempers。
1999年，欧姬芙博物馆馆长芭芭拉与研究中心的爱密丽一同出版了作品目录，2029件作品，共有两大册，完整的列出从1901年到1984年里欧姬芙作品的年代和细节。
主要作品
《红罂粟花》《峡谷国度》
《海芋》1924年
《月梯》1958年
《云上》系列
《未来》1972年 其生涯最后一幅油画作品
主要作品图片
其主要作品图片(7张)