标题：钟明善
人物介绍
主要任职钟明善，男，陕西咸阳人，西安交大艺术学院院长。1939年生。西安交通大学教授。现任：中国书法家协会副主席、中国书协编辑出版委员会主任、陕西省书法家协会名誉主席、西安书学院院长、陕西省于右任书法学会会长、陕西省诗词学会理事、西安终南印社顾问、西安交通大学艺术馆馆长、文化艺术系名誉主任、西安交通大学城市学院艺术设计系主任。获得奖励1987年获教育部“全国教师书法、美术、摄影展览”书法一等奖；2000年被教育部评为全国学校艺术教育先进个人；2001年被国务院授予有突出贡献专家称号，享受国家特殊津贴；《书法基础与欣赏》2002年10月获中华人民共和国教育部颁发的“全国普通高等学校优秀教材”二等奖；2003年被授予西安交大“教学名师”称号；2003年被授予陕西省高等学校“教学名师”称号；西安交大“师表奖”、“教学成果一等奖”等。 《中国书法家名人大词典》、《中华当代艺术家》、《中日当代著名书法家集萃》、《中国当代艺术家大观》、《当代中国书法艺术大成》、日本《91书道年鉴》等中外辞书有传。
书法特点与成果
书法特点1939年9月生于陕西咸阳；幼承家教以书画为日课，后从田登五学习写意花鸟画，青年时代潜心于书史书论研究；书法初宗颜、柳继追“二王”，后博采众长尤喜米芾、文徵明诸家，书作以功底深厚、秀雅多姿见长，能多种书体，以行草为擅。主要作品  作品入选全国第一、二、三届书法篆刻展览及在日本东京、京都、长野等地举办的书法展览，获1987年“全国教师书法、美术、摄影展览”书法一等奖，在专业报刊发表。1987年在日本神户举办个人书画展。篆刻宗秦汉印、古玺融甲骨文、陶文入印，奇崛古朴，别具新意。著有《中国书法简史》《汉家书法初步》《于右任的书法艺术》《书法欣常》《书法基础》《书法创作漫谈》《陕西历代书法遗迹综述》等。其中《中国书法简史》被译成日文连载于日本东京《书道研究》。
现为中国书法家协会理事，中国书法家协会学术委员会委员，陕西书法家协会常务理事兼副秘长，陕西省高等学校书法协会副主席，西安交通大学社科系艺术教研室副教授。  著有：《中国书法史》、《钟明善书法篆刻集》、《书法入门》、《行书技法》、《书法基础与欣赏》（上下集）、《于右任的书法艺术》、《书法欣赏导论》、《长安书法胜迹》、《名碑帖学习与欣赏》等。
主编：《中国传统文化精义》、《于书千字文》、《行书临范》、《金文三种》、《于右任的书法艺术》、《名碑贴学习与欣赏》。
参撰：《中国大百科全书·美术卷》、《中国书法篆刻鉴赏词典》、《中华诗词鉴赏词典》。　代表作品部分作品展示：
        其他造诣钟明善在书法创作之外，对篆刻、绘画、古典文学、中医针灸等门类皆有涉猎与研究，且各有成就。正是这些文化积淀，成就了他书法的气韵不凡，成就了他儒雅的学者风范。但他更多的时间和精力仍放在书法艺术的普及教育上。
解读书法的学者
书法大师在世界各民族中,把应用文字的书写同时作为独立观赏艺术的,只有我们中华民族。今天,这一独特的艺术早已冲破汉字文化圈而走向世界。这一艺术，以应用汉字作为它唯一的载体；这一艺术，有着实用与观赏两重属性。这一艺术与中国画、音乐、舞蹈、雕刻、文学等姊妹艺术并列，独立存在，自成体系，成了中华民族值得骄傲的具有最广泛群众基础的艺术门类。书法内涵书法艺术是以中国人特制的毛锥形毛笔书写汉字的艺术。它以点画、字形、章法为可视形象，表达着无限丰富的意蕴。清代大艺术评论家刘熙载在《艺概》中说：“圣人作易，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”意象，是中国书法艺术的本质特征，也是中国书法最深邃而又是简易的内涵。汉字的理解人们常说汉字是象形字。在“近取诸身，远取诸物”的汉字萌芽、发展阶段，绝大部分汉字的确如此。虽然这种形象不是具象，而是以部分代全体，以简笔轮廓勾画去表示字意词意的意象图画，但它毕竟有形示象，我们仍然可以称这类汉字为象形字。这类字就是从远古到秦代所应用的古字、大篆、小篆。但到了秦汉之际，汉字发生了革命性变化——“隶变”之后，成了几千年来广泛应用的方块汉字。这时的汉字连最后在小篆中残留的一点点“随体诘曲”的象形意味也消失了。汉字成了“不象形的象形字”。纯符号化的汉字——隶书、楷书、行书、草书，在实用的同时，它的审美意义究竟何在呢？它又遵循着一种什么样的规律在发展呢？它的形式美是受什么样的观念在支配呢？它又为什么能伴随中华民族从昨天走向今天呢？它是那样古老，六千年前我们的先民已创造并应用着它。新石器时代西安半坡人、山东大汶口人的符号就是实证。它又是那样年轻，今日中外书坛各种文化层次的人们都还在如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”，研究它，学习它，寻找自己时代的书法风貌，也寻找书法中的自我。思维方式在科技、文化各个领域，我们中华民族的思维方式、宇宙观、世界观、方法论最突出的特点是宏  钟明善书法作品（新春联句）[1]观、总体、系统地把握事物本质，是将这种思维方式贯穿于各门学科的具体分析之中。对东方神秘文化的代表之一中国书法也只能这样分析才能说得清。中华文化思想就其实际、本质而论是以道家思想为核心，同时融会儒家、佛家等诸子百家思想精髓的兼容的文化思想。阴阳对立统一是这种思想的核心。其审美观念的要害就是儒家董仲舒所明确提出来的“中和”。“中和为美”的观念始终支配着中国人的审美过程和美的创造过程。不断打破旧中和，不断创造新中和，是中国艺术史的发展历程。书法，在各个艺术门类中是最能体现传统中华文化思想的艺术。西方有识之士认为不了解中国书法就不理解东方意识，这样的认识应该说是十分恰当的。中国书法有三个基本要素：用笔、结字、章法；一个灵魂；柔情性。讲用笔，中国历代书法主张“方圆兼备”，“藏露互见”，“纵收得体”，“中锋用笔”，“侧笔取势”，“沉着痛快”，“力透纸背”，“藏头护尾，力在字中”；结字讲“平正为骨，变化为辅”，“既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，“密处不犯，疏处不离”，“计白当黑”，“围绕中心，穿插避就”；章法上讲究“统视连行，相承起复”，字里金生，行间玉润”，“上下连带，左右呼应”，“密不能风，疏可走马”等等。凡此种种，都在阴阳调和、刚柔相济、中和为美的审美观念支配之下。它曲折地反映着中华文化思想和时代气息，也折射出书家的秉赋、学养、性格、追求、理想、情操、瞬间感情波变。“笔墨当随时为心画”也就是从这个意议上讲的。实用功能与观赏价值须臾不离，艺术情怀中国书法就这样伴随着中国人的生命历程。 中国书法艺术，是全中华民族的艺术，它有着最广泛的群众基础。在寰宇之内，这一特殊的艺术连接着我们每一个炎黄子孙的心，也寄寓着每一个炎黄子孙的情。独特魅力中国书法艺术以其独具的魅力，使古往今来许多书法艺术家、文化人为之倾倒。这一独特的艺术也成全了历代灿若群星、成千上万的书法艺术家。这些艺术家又以自己的生命、激情创造了浩若烟海的无数书法艺术珍品，为中华文明，也为人类文明留下了无比丰富的具有永恒魅力的瑰宝。钟繇、王羲之、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、张旭、怀素、蔡襄、苏轼、黄山谷、米芾、赵佶、赵孟頫、鲜于枢、董其昌、米万钟、邢侗、张瑞图、文徵明、唐寅、倪元璐、黄道周、傅山、王铎、郑板桥、何绍基、邓石如、翁同和、刘塘、王文治、吴昌硕、康有为、沈曾植、叶恭绰、于右任、柳诒谋、沈君默、潘受等历代留下姓名和没有留下姓名的大书法家更为后世炎黄子孙所崇敬。他们所创造的书法艺术珍品，是我们学习、欣赏、研究的楷模。弘扬中华民族传统文化，继承书法艺术遗产，更是缔造现代精神文明的重要内容之一。把这份珍贵的文化遗产接过来，传下去，就是今日炎黄子孙的责任了。
专著与专访
专著钟明善先生笔耕不缀，著作等身，著有：《中国书法史》、《书法入门》、《篆刻选》、《长安书法胜迹》、《书法欣赏导论》、《行书技法》、《长卷三种》、《自书韵语楹联》、《钟明善书法篆刻》、《意象艺术散论》、《艺林絮语》、《书法基础与欣赏》、《汉字书法初步》、《谈艺录》、《墨舞》。（中央电视台拍摄艺术片）、续集解说词。专访你知道目前发现人类最早的毛笔，大约距今多少年。你知道中国文字的起源，大约距今又是多少年。新中国第一部《中国书法简史》是什么时候诞生的，作者又是谁？对书法创作而言，人们常说30年学书20年学画。可见如果要学好练好书没有30年的苦功很难修成正果，那么怎么才能学好书法呢？今天的东方之子让我们一起来认识一位在海内外有广泛影响的书法家钟明善。
钟明善：毛笔有四德，尖、齐、圆、简。再加上墨，它有轻重、粗细、燥湿、浓淡的变化，那就产生了无穷无尽的美。
钟明善：书法是中华民族特有的一个艺术形式。如果用简单的一句话归结的话，就是美化汉字的艺术。
钟明善：书法对我意味着就是我感情表达的一种方式吧
钟明善1939年生于陕西咸阳。现为中国书法家协会顾问。西安交通大学教授。著有《中国书法简史》《意向艺术散论》等50多部、近千万字的学术专著。
解说：这是1983年出版的〈〈中国书法简史〉〉，这是新中国第一部书法史专著，这部具有划时代意义的书法文献是中国当代著名书法理论家、书法艺术家钟明善历时五年完成的。在编著这本书法文献时，钟明善通过浏览大量的资料，了解到一个很尴尬的事实，新中国成立后，国内外出版发行仅所有的几本中国书法史没有一部是中国人自己写的。
钟明善：我事先读过日本人写的《中国书法史》。我看了他的以后，一个是资料的运用上，一个观念上。我觉得我可以写出跟他不一样的来。我个人对于中国书法的传统就更理解了。就这里边就有个中国书法文化的一个根，审美观念。而这个根是超越时空的。我到美国去，美国写得好的还是传统的，一提都是二王，颜真卿、柳公权。我到印度尼西亚去，印度尼西亚也是这样。所以这个全世界炎黄子孙认同它。所以我说书法文化连接着我们全世界的炎黄子孙，连接着我们的心，连接着我们的情感，连接着我们的审美意识，这点是太可爱了。所以我越研究越觉得这个书法文化太可爱了。
拥有几千年历史的中国书法文化博大精深，面对灿若星河的历代大师，潜心其中的钟明善心无旁物，每次穿梭在历史文化长河之中，他都是带着敬畏之心，五年的过程充满艰辛，但他并不觉得有多苦，更多的感悟是中华民族文化的巨大震撼力。
钟明善：中华传统文化思想不是简单的儒、释、道三家并列，也不是简单的儒道互补，而是以道和易的思想为核心融汇了诸子百家思想的精髓，这才是中华传统文化思想。而这个思想有两个方面，一个方面就是阴阳对立统一观，另一个观念就是穷则变，变则通，通则久，就是易和变的观念。那么你要说这个观念跟书法有啥关系，我总结它一句就是，中国书法是中华民族传统文化思想，最凝练的物化形态。
钟明善历时五年完成的这部〈〈中国书法简史〉〉，也是有史以来第一部用现代汉语写的中国书法史，此后，他又在第一部的基础上加了历代书论，并且完善了每个年代的理论和创作部分，再次出版了第二部份量更重〈〈中国书法史〉〉。 
钟明善：这本书出来以后，日本的有一家书法杂志叫《书道研究》。它这个主持人就请日本的一流书法家，日本的书法巨匠之一今井凌雪，今井凌雪跟他的一个学生叫中村伸夫两个人翻译在日本连载了五六年。所以后来呢，这个连载又变成了
他这个杂志的五大最受欢迎的连载之一。
有人说：钟明善之所以有今天的成就，缘于他生长在文化底蕴丰厚的陕西，这里有世界上保留最完好的历代碑林，历代大家的翰墨飘香仿佛就在昨日，而每年的春节，全世界最大的书法艺术展览就在这里每家每户的门前上演。正是在这种环境的熏陶下，钟明善五岁习字，几十年下来，笔耕不缀。尽管他也先后做过画家梦、文学家梦、诗人梦，但都因各种原因破灭了，惟有书法相伴至今。
钟明善：它有乐趣。也叫成就感，对不对？您写了一笔，写了一个这既有古人，这还有点自己的味道。今天我把欧阳询那加了一点，明天我把颜真卿我又揉进来一点，我把王羲之揉一点，自己感觉到非常有趣。最理想的就是，有六成古人四成个人，或者有五成古人五成自我，那就是最优秀的创新能手。
在研究中国书法史的过程中，钟明善临过历代大家大量的篆、隶、楷、行草书，可以说受益匪浅，然而渐渐他发现在研习传统的过程中尽管收获很大，但往往也为找不到自己的风格而困惑。
钟明善：反复的写，写了一堆最后都烧掉了。为啥，不协调。咱没有找到那个协调的，就是江郎才尽就是枯竭了，这是最痛苦的。你比如说写颜真卿，一写就是颜真卿这个东西变不出来，你说这不困惑。
没有自己的风格，就意味着永远走不出困惑，钟明善内心的煎熬无法用语言表达。一次在临一幅古人的作品时，他忽然顿捂，历代大家的作品之所以能够流传至今，是因为他们书写的都是自己的诗文歌赋。钟明善仿佛一下找到了创作灵感：只有将书法的文学性和书法的形式美结合起来，才能创作出好的作品。由此从小酷爱文学的钟明善如鱼得水，因为五岁他就开始自编诗歌，至今他创作的书、韵语、楹联已近千首，而且都是来自生活中的真实感受。
钟明善：我到陕北榆林，第一次去榆林。因为我听过陕北是咋听的，都是从歌里边听，就是风刮起那个黄沙遮满天呀，都是那种荒凉啊。结果我坐飞机到了榆林，过了一段沙丘，过了沙以后，一看底下，榆林是个碧绿的毡子镶在这个沙漠里面。然后到了红石峡我就更兴奋，蓝天白云，碧水红石，所以它叫红石峡。两面的摩崖石刻，那给你感觉真是气魄宏大。所以我这个时候就写了，写了一首关于榆林的地接北漠流沙飞，天远柳溪云亦奇，塞上自有雄风在，无定河边莫叹息。中华儿女叹息什么，建设国家就行了嘛。
从自书、韵语、楹联中找到创作灵感的钟明善，渐渐形成了自己五体皆能的书法风格，并以行草见长。就行草看，其秀在骨，其清在神，在此基础上广采博摄，或活泼，或老辣，或巧拙兼施，或刚柔相济，形成一种清秀、雅健、俊逸的书风。而此时好比破茧而出的钟明善内心却出奇的平静。
钟明善：我给人举例子，就像小孩长大人一样，我是渐变。所以我在书法创作上，就是自自然然地学习，自自然然地写，吸取了就吸取了，有了就有了。那么对于我来讲书法创作这些是很直接的，写着写着自然地自然地就会有自我。为什么呢？不再刻意追求什么，道法自然，自自然然的东西可能是最好的东西。
《道法自然》即是钟明善追求的艺术境界也是人生境界。面对博大精深的中国书法传统文化，钟明善始终保持着严谨自谦的坚定心态，我们期待钟明善先生未来在自自然然的过程中能不断给我们带来惊喜。[2]​