标题：咏叹调
简介
咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。到了现代，情况有了很大的变化。如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融会贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的经过句用咏叹调格式；同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。[1]  咏叹调
戏剧
咏叹调简介西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表现人物的内心活动。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的运用始于17世纪初，与朗诵式的宣叙调相对，结构较自由。18世纪时，其结构变得程式化，一般为A+B+A'的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调，如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等。  咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。其它曲调与之对应的是“宣叙调”（Recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arioso)，它比起宣叙调来要多一些音乐性。 
至于你们问“咏叹”是什么意思。它只是个译法。aria这个词本身的意义就是“曲调”，相当于英文的air。而宣叙调的recitativo倒是有宣叙，叙述的意思。咏序调的arioso意思是“如咏叹调般的”。

基本信息
更多中文片名：鼓笛震军魂、荣誉感、恩怨双雄 
更多外文片名：Tunes of Glory  　　编剧： 
James Kennaway ....novel 
James Kennaway ....screenplay 
主演： 
亚利克·基尼斯 Alec Guinness ....Maj. Jock Sinclair, D.S.O., M.M. 
约翰·米尔斯 John Mills ....Lt. Col. Basil Barrow (Battalion Commander) 
Dennis Price ....Maj. Charles 'Charlie' Scott, M.C. (Battalion Executive Officer) 
制作人 Produced by：
Albert Fennell ....executive producer
Colin Lesslie ....producer
影片类型： 剧情 
幅面： 35毫米遮幅宽银幕系统 
混音： 单声道 
级别：Sweden:15 / Finland:K-12 
版权所有：The H.M. Films Ltd. 
制作公司：Knightsbridge Films [英国] 
发行公司：
United Artists Corporation Ltd. [英国] (1960) (UK) (theatrical) 
Lopert Pictures Corporation [美国] (1960) (USA) (theatrical) 
标准收藏 [美国] (2004) (USA) (DVD)
剧情
巴塞尔中校受命出任山地步兵团的团长，他以军纪严肃军令严明而著称。上任伊始，巴塞尔就改变前任的做法，严格整顿纪律松弛的部队，治理了军官们的散漫陋习。尚未离任的辛克莱中校很不满，他表面上对巴塞尔非常热情，暗地里煽动部分军官的不满敌对情绪。巴塞尔...
幕后制作
本片是根据同名小说改编，故事虽然简单，但是颇有社会教育的意义。两个主演的表演自然从容，功夫不凡，为平淡无奇的情节增添了引人入胜的色彩。

基本信息
【作品名称】《咏叹调》 
【创作年代】 近代
【作者姓名】 梅雷莱斯 
【作品体裁】 诗歌
【作品国家】 巴西
汉语译文
在深沉的夜
让我生存
仿佛疯子于云端
仿佛盲人于花丛。
在深沉的夜
让我哭泣
于盘绕的河上。
在深沉的夜
让我落进
无能为力的空虚。
在深沉的夜
让我死去
仿佛一只没有生气的乌。
在深沉的夜。
谁会想得起我
在深沉的夜？
如此贫乏的思想，
没有奇迹的爱情，
在深沉的夜。
友谊都已寂灭。
让我受苦
在深沉的夜。
分离的手
没有人相认
在深沉的夜。
在深沉的夜
让我永远
让我孤独的脸
永远痛苦
在深沉的夜，
在带走记忆的
深沉的夜。[1]​
英语译文
In the deep night
Let me live
As crazy Yu Yunduan
As if blind in the flowers.
In the deep night
Let me cry
In the coiled on the river.
In the deep night
Let me fall into the
Incapable of action of emptiness.
In the deep night
Let me die
Like a lifeless black.
In the deep night.
Who will remember me
In the deep night?
So the poor thought,
No miracle love,
In the deep night.
Friendship is dead.
Let me suffer
In the deep night.
Separation of the hand
No one.
In the deep night.
In the deep night
Let me ever
Let me lonely face
Forever pain
In the deep night,
From memory
Deep in the night
诗歌鉴赏
这首《咏叹调》体现了咏叹调富于歌唱性、长于抒情性的特点。诗人在全诗的四个节中反复吟唱“在深沉的夜”，一共出现十二次，这在使诗歌具有丰富的音乐性的同时，也使诗歌具有丰富的自我象征的含义。诗人在探索这个破碎的世界，关注并深刻地表现生命、死亡、命运这些形而上的问题，人们细细品味、琢磨，不难悟出其中的哲理。
在《咏叹调》中，诗人没有描写具体的事物，而是追求诗歌的绝对性和纯粹性。诗人把时间的流逝、一切生物的不稳定性以及人生如梦、缺乏生存意义和人生中无法摆脱的孤寂都表现出来。诗人以“在深沉的夜”起头，那黑色的夜是深沉与神秘的代表，在这样的夜里，诗人有敏锐的感觉，就“仿佛疯子于云端/仿佛盲人于花丛”。而且在深沉的夜里，人们最真实的自我得到显现，于是诗人写道：“在深沉的夜/让我哭泣/于盘绕的河上。/在深沉的夜/让我落进/无能为力的空虚。/在深沉的夜/让我死去/仿佛一只没有生气的鸟。/在深沉的夜。”似乎“我”在夜里感到了另一个自己，是黑色让诗人的思绪飞扬。
然而，黑色的夜让人变得忧伤，第二节接着写道：“谁会想得起我/在深沉的夜吏？/如此贫乏的思想/没有奇迹的爱情/在深沉的夜。/友谊都已寂灭。”“我”在深沉的夜里是孤单的，似乎世界把“我”给抛弃，没有谁会想起“我”，爱情都已经死寂，甚至连“友谊都已寂灭”。“我”感到了生活的痛苦与煎熬。
第三节和第四节中，诗人似乎沉浸在感伤当中无法自拔，“在深沉的夜”似乎有无限多的不快与伤悲来“让我受苦”，甚至连“分离的手”都“没有人相认”。诗人越说越伤心，真正的伤悲是无法用言语表达的，诗人所用的字数越来越少，在最后一节，诗人的感情达到高潮：“在深沉的夜/让我永远/让我孤独的脸/永远痛苦/在深沉的夜/在带走记忆的/深沉的夜。”诗人希望这永远的痛苦不要再出现，那长久折磨“我”的孤独不要再与“我”相伴，希望“深沉的夜”可以用它的“深沉”的黑色“带走记忆”，让“我！’解脱。整首诗带有一定的宗教神秘色彩，悲观、忧愁、痛苦但又并不绝望，表现出一种坚韧的耐性。
诗人反复吟咏“在深沉的夜”，几乎每隔两句就出现一次，这样不仅让我们体会到音乐美，而且还突出了主题，营造了“深沉的夜”的氛围，从中可以看到象征主义诗歌的痕迹。整首诗技巧精湛，带有帕尔纳斯派诗歌的风格，耐人寻味。[1]
词汇注释
咏叹调即抒情调，是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧、轻歌剧、神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。在17世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望更富于感情色彩的表现形式，“咏叹调”应运而生。因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调有时则几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。到18世纪，咏叹调完全统治了歌剧。到了现代，情况有了很大的变化。如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融会贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。而梅雷莱斯的这首诗就借用现代咏叹调不拘的形式和暗含的寓意来构局谋篇。[1]