标题：加藤彩
个人简介
  加藤彩加藤彩 (Aya Kato) ，女，1982年1月14日出生，现居于日本爱知县濑户市。　 
加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学，就读艺术及图形图像设计专业，从2005年开始，就跻身于日本的插画家行列。加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。目前她主要从事印刷及插画设计。
加藤彩作品风格
日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 前期作品多为夸张变形的人体，充满印度式华贵与性隐喻。近期作品色彩张狂炫目，充溢着日式风格，以及对称、和谐、多重的佛教气息。
加藤彩 (Aya Kato)呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美。加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓，她在日本风格上的表现，受到了日本武士道精神的影响。另外一方面，她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟。这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱，因此，加藤此被欧美艺术界誉为“东方的比亚兹莱”。
从日本传统艺术中萃取精华
加藤彩 (Aya Kato) 不但从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。加藤彩 (Aya Kato)的作品呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。
加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，文化的写照在她的画作里恣意流露，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
充满漫画、时尚等元素
加藤彩(Aya Kato)绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了在色彩和形式上有所体现，更是画面人物气质与感觉的结合。张扬肆意的笔调，姿态华丽的女子，画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑，仿佛一幕幕颓废奢华的剪影。这就是加藤彩 (Aya Kato) ，一个日本女生展示给世人的奔放和执着，那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。呈现出让人置身于梦幻的，唯美的仙境的图像世界，以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美。
加藤彩绘画创作类型
一、古典。
加藤彩的绘画图案性极强，图像利用古典的形象，如：线描的古装女孩、凤凰、月、云等，有的是从传统绘画中直接引用；
二、华丽。
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩，有着维也纳分离派艺术家克里姆特（Gustav Klimt）作品的意味；
三、阴郁。
在表现华丽的同时，还有一类作品，具有阴郁的氛围，采用墨色、抽象性因素；
四、扭曲。
她偏爱线性绘画，对线的运用比较纯熟，随心所欲地引出了形象扭曲，画出了画家的心象和情感。作品《新生》（I am Born，2008）结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说，引用了凤凰、青竹和古典仕女形象，以线描勾勒，以平涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色，描绘了“我”的诞生的那一刹那，营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围，吸引着观者的视觉，也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理。人生如此，艺术亦如此。《八歧大蛇》(Yamatanoorochi，2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事，表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那，采用了黑与土黄、白色的对比，依靠线描的手法，充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖。
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向：一类是绚丽，含有浓厚的商业广告味道，这其中汲取了日本传统绘画，尤其是浮世绘色彩的营养；另一类是黑白或素雅的色彩，图像变形而具有张力，追求中国画的意境。
加藤彩作品艺术价值
加藤彩 (Aya Kato) 用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现出新一代女性的风貌。
加藤彩属于年轻的80后一代，但她的作品风格已趋纯熟，在国际上已崭露头角，并受到众多年轻人的追捧。传统艺术，对加藤彩起到很重要的作用，她想把民族精神传递给下一代，唤醒每一个人身上潜在的热情，她把这一愿望注入了作品之中，使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望。就像艺术家本人所说的：“这是我的祈愿，它构成我所有艺术作品的基础。”观者可以从她的作品中感受到这种特点，表现出她的内心情绪和对生活的热爱。她通过作品，创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界。她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果，包含了对充满流动着的建筑、迷人的美女、极其明细的植物幻境的形象，而进行了清晰的描绘。
最新作品
加藤彩除了创作插画，还参与服装、数码产品、电视广告的设计制作，曾为 Tori Amos 制作了一部名为《Sleeps with Butterflies》的音乐MV；之后还为微软、LG等跨国公司设计过商业广告。
2009年9月，她为日立集团创意的新企业形象设计，在中国北京的798艺术区闪耀亮相，其中以“梦貘”这一中国传统文化中的食梦神兽为核心的四大主题作品《风》、《火》、《水》、《土》，分别呈现出与环保息息相关、史诗般的自然和谐世界，受到了国内艺术家、艺术爱好者和诸多媒体的关注，引起了很大的反响。
​参与设计日立集团新企业形象广告
加藤彩与日立公司合作，创作出新梦貘形象作品，并为日立集团设计了在中国的新企业形象广告。
整个创作时间大致三周，“一气呵成”，加藤彩认为自己是在用心灵创作，而日立公司希望创造和谐、完美的社会的理念与自己的向往的世界是契合在一起的，所以很自然的就画出来。
加藤彩的作品中展现出的水、土、火、风的元素，呈现出与环保息息相关，如史诗般浩瀚的万物和谐世界，同时也代表了日立在中国节能环保事业的四个重要方面，而且节能与环保是覆盖日立所有事业领域里的主题。
水世界：
水也是地球万物生命之源。在这个世界里，巨大的水车流转出清澈透明的水源，所有生物都得以在其中尽情遨游。生命的源泉、纯净的蓝色，寓意着日立的水处理技术和水资源解决方案。
土世界：
大地是滋养万物的根基，孕育着绿色生命与希望。在这个世界里，绿色的列车穿林而过，高科技的光螺旋攀援直上，都市与森林已经完全结合为一体。寓意着铁路交通、楼宇系统等众多保护资源、降低能耗的日立事业。另外，树精灵们团结友好地居住在这片大树丛中，也寓意着和谐美好的世界。
火世界：
在阳光明媚火的世界里，有许多漂亮的孔雀，他们身上的羽毛都是一块块太阳能电板，寓意着日立的太阳能、高效火力发电等能源环保技术。
风世界：
美丽的天空，清洁的世界，连烟囱中飞出的都是漂亮的蝴蝶。在这个世界中，寓意着日立的风能、核能等清洁能源技术、温室气体减排技术等众多大气污染防治对策技术。
加藤彩与梦貘
  加藤彩与梦貘《山海经》云：貘族以梦为生，乃上古神兽，力量强大。在传说中，梦貘会在每一个天空被洒满朦胧月色的夜晚，从幽深的森林里启程，来到人们居住的地方，吸食人们的噩梦。梦貘在吃完人们的噩梦之后便又悄悄地返回到从林中，继续他神秘的生活。 根据唐代文豪白居易在《貘屏赞》中的记载——“貘者，象鼻、犀目、牛尾、虎足，生南方山谷中，‘寝其皮辟瘟，图其形辟邪’”。除此之外，古文中并没有梦貘形象的清晰记载。
日立公司聘请日本著名插画艺术家加藤彩小姐设计出了新的梦貘。
加藤彩笔下创作出的新梦貘形象：绿色的梦貘和粉红色的梦貘合抱在一起，象征太极一般平衡和谐的世界。在循环流转的梦貘环抱造型中，自然与科技相辅相成，形成了一个经济发展和自然环境和谐统一的世界。
新梦貘作为地球的精灵而诞生，平衡了地球的光明与黑暗，是这个美丽纯真世界的载体。梦貘吸食噩梦，给人们带来恬静的梦乡，同时也给人们带来了和谐与希望，正是这种希望，让梦貘成为现代社会人类的守候精灵，也成为了日立在中国的新企业形象。
参与的展出
2009年8月第12届柏林AAF World Championship in Athletics 艺术项目
2009年8月加州州立大学富勒顿分校主画廊团体展
2009年3月马来西亚国家美术馆“Earth Dreaming”个展（马来西亚吉隆坡）
2008年10月Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia 团体展（西班牙马德里）
2008年4月-5月加藤彩“Flower of Memory”个展（罗马尼亚布加勒斯特）
2007年9月加藤彩与Elisa Sasso“ROJO Artspace”画展（巴西圣保罗）
2007年6月“ROJO Artspace Aya kato Sleep Travel”个展（西班牙巴塞罗纳）
2006年12月至2007年2月参与“ROJO inna”展（巴塞罗纳，马德里、纽约）