标题：宋瑾
人物简介
宋瑾，男，福建宁德，中央音乐学院音乐美学博士（导师于润洋教授）。现任教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所副所长，音乐学系教授，博士生导师；兼任全国音乐美学学会副会长、秘书长，北京美学会理事，教育部全国高等教育自学考试艺术专业指导委员会副秘书长，世界民族音乐学会副秘书长，上海高校音乐人类学E-研究院研究员；福建师大音乐学院、泉州师范学院艺术学院、石油大学（华东）音乐系等客座教授，山东东营职业学院音乐系专家顾问。曾任《中央音乐学院学报》常务副主编（2000-2002）。
个人履历
1987年迄今，发表文论70余篇；著有论文集《走出慕比乌斯情节——世纪末音乐美学断想》（厦门大学出版社，1995），获2003年第一届“音乐美学研究成果奖”三等奖（何乾三音乐美学基金会）；专著《国外后现代音乐》（江苏美术出版社2003）、《西方音乐：从现代到后现代》（上海音乐出版社2004）；译著《20世纪音乐的素材与技法》（S.Kostka原著，人民音乐出版社2002）。参与教育部“十五”重点项目“艺术课程标准的制定与推广”改进和审核工作及子课题“示范教材”的编写，执笔《大学音乐卷》（北方妇女儿童出版社2002）；参加文化部“九五”重点课题“艺术教育大系”之一《音乐美学教程》的编写（上海音乐出版社2002），合编教材《高师音乐教育学》（福建人民出版社，1996），该书获福建省第三届社会科学优秀成果三等奖，《大学音乐·西方音乐》（武汉大学出版社2002）；参与中国艺术研究院“八五”和“九五”重点课题“20世纪中国音乐美学志述”（1991-99，承担子课题“作曲家思想采录和整理”）；参与文化部全国音乐学研究“九五”总结和“十五”规划项目（2001，承担子课题“音乐美学、音乐教育学”和汇总执笔）、教育部全国高校艺术学科研“九五”总结和“十五”规划项目（2001，承担子课题“音乐学”和汇总执笔）；多次接受教育部委托，承担艺术类课程标准及新编教材的审核工作；承担教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所“十五”重大课题“素质教育中的音乐审美”的研究工作，个人承担的子课题“以审美为核心的音乐教育改革”获2005年北京文联文艺评论理论类二等奖，还承担《音乐百科全书》音乐学分编工作（2001-05）及编辑部副主任（2003-05）、担任“20世纪80年代以来中国器乐创作研究”课题组副组长（2002-06）。多次出任各级文艺理论、创作表演评委。
文论目录
1. 《音乐的明确性》，载《中央音乐学院学报》1987年第4期。
2. 《音乐的有序》，载《艺术广角》（辽宁）1988年第4期。
3. 《冲突与选择》，载《现代乐风》1989年第1－2期。
4. 《审美饱和与艺术发展》，载《艺术论丛》 （福建）1989年第2期。
5. 《美的不可比性与审美等价原理》，载《艺术论丛》1990年第3期。
6. 《走出超验的迷宫──现代音乐的哲学思考》，载《艺术广角》1990年第1期。
7. 《睁开第三只眼睛──音乐文化规律的探寻》，载《现代乐风》1990年第5，6合期。
8. 《现代交响乐之美》，载《现代乐风》1990年第7期。
9. 《音乐文化本土观的突破》 ，载《黄种》1991年第1期。
10. 《在自我诱惑中选择──音乐美学公理问题探察》，载《艺术广角》1991年第3期。
11. 《朝夕之间与转型之际──世纪末的对话》，（合作）载《艺术广角》 同上期。
12. 《多面兽的故事──音乐美学闲谈录》，载《福建艺术》1991年第5期。 
13. 《音乐文化丝绸之路的一曲新声──吴少雄的交响随想诗〖刺桐城〗》，载《音乐爱好者》1991年第5期。
14. 《意识流：“中西文化关系”断想》，载《艺术论丛》1991年第4期。
15. 《第三届全国交响音乐创作研讨会采访对话录》，载《现代乐风》1991年第8期。
16. 《音乐的纯结构》，载《黄钟》1992年第4期。
17. 《关于音乐美学的对话》，载《福建艺术》1992年第3期。
18. 《音乐的拓扑变形与审美感知的恒常性》，载《艺术论丛》1992年第7期。
19. 《和声功能的音响感知心理探微》，载《艺术论丛》1992年第8期。
20. 《心灵的真实──关于音乐美学哲学基础的思考》，载《现代乐风》1992年第10期。
21. 《1991音乐学方法论综述》，载《音乐年鉴92卷》。
22. 《红杏香染墙内外──福建省音乐创作综述》，同上。
23. 《1992年中国音乐美学景观》，载《中国音乐年鉴93卷》 。
24. 《榕树，根深叶茂──记闽省作曲家郭祖荣》，载《音乐爱好者》1993年第1期。
25. 《新音乐的呼唤：CANGAROO CARE》，载《福建艺术》1993年第1期。
26. 《品味，真诚，“白纸”及阿姆斯特丹的呼吸》，载《音乐学术信息》（北京）1993年第1期。
27. 《可比与不可比的界线──关于音乐比较研究基础的探察》，载《音乐比较研究》1993年第1期。
28. 《音乐的合理性》，参加第四届全国音乐美学会议论文，载《艺术论丛》1993年第9期。
29. 《太姥山会议余音》，载《现代乐风》1993年第11期。 
30. 《对话：“国乐”及其相关》（合作），载《现代乐风》1993年第12期，第13，14合期。
31. 《1993年中国大陆音乐比较研究概貌》，载《中国音乐年鉴94卷》。
32. 《二十世纪中国音乐思想的四大死结──音乐哲学，美学和文化学的反思与求解》，参加1994年12月香港“中国音乐美学研讨会”论文，载会议论文集。又载《比较音乐研究》1994年第4期，1995年第3期。
33. 《民族性与个体抒情性──郭祖荣歌曲作品音乐会有感》，载《福建艺术》1994年第3期。
34. 《约定，命名，定义──音乐美学及其对象》，载《福建艺术》1994年第1期。
35. 《音乐世界的全息景观──音乐学论域之相关整体》，载《艺术论丛》1994年第1期。 
36. 《音乐比较：普遍方法还是特殊学科》，载《比较音乐研究》1995年第4期。 
37. 《中国传统音乐学会第八届年会简述》，载《人民音乐》1995年第4期。
38. 《人与音乐的文化关系──音乐文化场的观念》，载《艺术论丛》1995年第19期。
39. 《音乐评论诗一束》，载《现代乐风》1995年第19期。
40. 《学之术──〖三弦艺术论〗学习心得》，载《人民音乐》1995年第12期。
41. 《作曲：语言与真我──第二届京沪闽音乐创作研讨会综述》，载《音乐学术信息》1995年第5期。
42. 《中国音乐发展观：从香港视角与大陆视角的比较谈起》。《比较音乐研究》1996年第1期，总第11期。
43. 《中日比较：音乐的东西方关系处理》。《福建师大学报》（哲学社会科学版），1996年第3期。
44. 《词义概要：后现代主义艺术》。《音乐人文叙事》，北京，1997。
45. 《后现代主义音乐的简单界定》。《音乐人文叙事》，北京，1997。
46. 《后现代音乐： 焚烧与灰烬》。《上海艺术家》，上海，1997第5、6期。 
47. 《“浮瓶信息”与文化出路──对“新潮音乐”的别一种反思》。《中国音乐年鉴96 卷》。
48. 《“后现代”与中国当代音乐文化》。《中国音乐》1997年第2期。
49. 《“中西音乐比较方法研究”读书会综述》。《中国音乐学》1997年第3期。
50. 《巴托克：民间音乐与现代音乐的结合》。《文艺报》1997.5.1.
51. 《瞿小松：“五音令人耳聋，五色令人目盲”》。《中国音乐年鉴96卷》。
52. 《陈其纲：走出现代音乐传统》。《中国音乐年鉴96卷》。
53. 《一个当代音乐传奇中的浪漫与艰辛——访蔡继琨与福建音乐学院》。《人民音乐》1997年第10期。
54. 《“中西关系”讨论的几个焦点——20世纪中国音乐发展道路的回顾与反思综述》。《音乐周报》1998年12月11日第3版。
55. 《记现代音乐创作研讨会》。《人民音乐》1998年第12期。
56. 《究竟是创作还是剽窃——也谈好汉与王大娘的相象问题》。《人民音乐》1997年第4期。 
57. 《世纪末反思：关于音乐的民族性》。《民族艺术》1998第1期（总第50期）广西南宁。
58. “并置比较：走向后现代主义的音乐与美术”。中国艺术研究院比较中心1996年第一届研讨会论文。
59. “刘靖之《新音乐史论》出版研讨会纪实”。《中国音乐学》1999年第3期。
60. “突破中西关系的思维格局——读王耀华《世界民族音乐概论》有感”。《人民音乐》 2000年第6期。
61. “历史与逻辑融合的研究成果——重读于润洋《音乐史论问题研究》”。《音乐研究》2000年第1期。
62. “关于‘新音乐’美学基础若干问题的思考”。《人民音乐》2000年第7期；刘靖之主编《中国新音乐史论集/表达方式、表达能力、美学基础》，香港大学亚洲研究中心、岭南大学文学与翻译研究中心、香港民族音乐学会，2000年12月。
63. 中国有没有后现代主义音乐。《中国生活报》，2002年7月4日。
64. 究竟什么是音乐的后现代主义。《交响》，2003年第1期。2003年3月25日。15000
65. 莫扎特，萨尔茨堡的永恒之光。《中国读书报》2003年2月19日第18版“国际文化”。
66. 维也纳的音乐与马粪。《中国读书报》2003年3月19？日，第18版“国际文化”。
67. 并置比较：走向后现代主义的音乐与美术。《交响》2003年第3期。20000
68. 极大关注：如何走进音乐/第一届全国音乐欣赏教学学术研讨会评述。《音乐研究》2003年第4期，81-84页。8400字
69. 谈温德清的室内歌剧《赌命》。《文艺评论》2004年第2期。7000
70. 站在哪里说音乐。《文艺评论》2004年第3期。8000
71. 石头的记忆/吴少雄《惠安女人》舞剧音乐印象。《人民音乐》2004年第7期。4500
72. 华人音乐创作中的后现代主义。罗炳良、陈明志主编《2003华人作曲家音乐节研讨会论文集》96-114页。19000
73. “民族性”还是“国际性”和“个人性”/对“香港华人作曲会议”的一个话题的述评。《福建艺术》2004年第1期。5600
74. 理解艺术的综合。教育部基础教育司、师范教育司：《普通高中新课程教师研修手册·艺术课程标准研修·专题二》，高等教育出版社2004年5月，24-46页。
75. 以审美为核心的音乐教育改革。《中央音乐学院学报》2004年第4期。17500，
76. 以审美为核心的音乐教育改革。王安国主编《从实践到决策/我国学校音乐教育的改革与发展》，广州：花城出版社，2005年1月，126-144页。获北京市文联第四届文艺评论奖理论类二等奖。北京市文学艺术界联合会2005年11月。
77. 从知声、知音到知乐。《福建艺术》2005年第2期。4500
78. 后殖民批评语境中的音乐发展观。《交响》2005年第1期。
79. 交响的诠释与诠释的交响。《福建艺术》2005年第3期。48-49页
80. 音乐美学（辞条）。《音乐学概论》，高等教育出版社2005年7月，59-74页。20530
81. 中国音乐跨世纪的后殖民现象批判。《福建艺术》2005年第6期，11月20日，7-9页。香港现代教育研究会、世界华文传播媒体协会社科类核心期刊《社科研究》2006年2月录用。
82. 从后现代视角看人类学的“音乐”观念。《音乐艺术》2006年第1期。
83. 陕北黄土地民间传统音乐考察印象。《福建艺术》2006年第2期，3月20日52-54页。
84. 中国音乐跨世纪的后殖民现象批判。《社科研究》（香港）2006年第2期，80-81页。获该编辑部“优秀论文”。
85. 什么“音乐”的“美学”。《星海音乐学院学报》2006年第3期
86. 20世纪中国音乐美学研究。《黄钟》2006年第3期。
87. 中性化：后西方化时代的趋势。《交响》2006年第4期。
著作
1. 《走出慕比乌斯情节──世纪末音乐美学断想》，厦门大学出版社，1995年。
2. 《高师音乐教育学》（合著），福建教育出版社，1995年。获福建省第三届社会科学优秀成果三等奖（证书号03258）。
3. 《音乐美学教程》第三章“音乐的功能、价值与审美本质”，普通高等教育“九五”国家级重点教材，“中国艺术教育大系/音乐卷”，上海音乐出版社，2002年2月。入选发现杂志社、中国管理科学研究院学术委员会编辑《中国当代思想宝库》，中国文联出版社2006年3月。[证书编号BK1-093]
4.《大学音乐》下篇《西方音乐》（合著），武汉大学出版社，2002年2月。
5.[美]库斯特卡：《20世纪音乐素材与技法》（译著），人民音乐出版社，2002年7月。
6．《国外后现代音乐》，江苏美术出版社，2003年2月。
7.《综合艺术教育·大学音乐》，北方妇女儿童出版社，2004年3月。
8.《西方音乐：从现代到后现代》（博士论文1999），上海音乐出版社，2004年4月。
音乐作品
1. 《竹叶青青》（舞蹈音乐，管弦乐队） 第四届“武夷音乐舞蹈节”（1985）
2. 《面具》（钢琴），第五届“武夷音乐舞蹈节”创作奖（1988）
3. 《校徽──女大学生》（钢琴），“八闽新曲”佳作奖（1990）
4. 《啊，校园的河》（歌曲），第八届“学校音乐周”创作奖（1990）
5. 《港湾之歌》（混声合唱），福建省电台（1991）
6. 《女大学生的家书》（钢琴），福建省电台（1992）
7. 《海恋》（男高音独唱），1992
8. 《蓝色的披肩，蓝色的信签》（歌曲），福建省电台（1992）
9. 《飞来的花瓣》（舞蹈音乐，管弦乐队），华艺广播电台（1995）
10. 《永恒的旋律》（女高音与乐队），华艺广播电台（1995）
11. 《啊，三都港》（混声合唱，1998）
12. 《畲家情歌》（女高音独唱，1998）
13. 《三月的因缘》（女高音与伴唱，1998）
14. 《中国之恋》（领唱、合唱，1999）
15. 《海上仙都太姥山》（独唱，宋祖英首唱，2000）
16. 《畲家婚情》（舞蹈音乐，管弦乐队），中央电视台2002春节晚会（2001）
17. 《畲家乐》（舞蹈音乐，管弦乐队），厦门国际旅游节（2003）
18. 《福之州》（独唱，2004）
19. 《榕树娃》（童声小组唱，2004）