标题：展示设计
设计简介
展示设计以“展示具”为标的物的设计，更广泛的说，是以“说明”、“展示具”、“灯光”为间接的标  展示设计的物，来烘托出“展示物”这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。
从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那么，是什么因素让“从大到博览会场”、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以“展示设计”这样的行业来理解呢？这是由于第一方面，可能是前述的以“展示”为主要概念；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战后“卖场或商场”的大规模化与精致化、专业化等等所致。
设计主题
所以，展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐  展示设计性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企划的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。
简单的说，展示设计是一种“配合演出”的设计，展示设计在设计时要先了解“被展示的物件或概念”后，找出要表达的主题，然后将这“主题”以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成后，“被展示的物件或概念”是否因此而精彩，才是重点 。
商业空间设计和会展设计是其中的分支。
设计分类
展示的分别繁多，不胜枚举。展示的类别不同，其设计要求也有所不同。从目的来区分，展示大致可以分  展示设计为经济和人文两种。各种规模的商展、促销活动、交易会、订货会、新产品发布会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终目的还是确立企业形象，促成消费行为。
人文类展示包括科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。从时间上区分，展示可分，展示可以分为长期和短期或者临时和永久几种，由于展示的时间的不同，对展示环境的要求也有所不同，包括展示的材料、灵活性、折装形式等都要加以考虑。
从形式上区分，展示可以分为动态和静态展示，这里的“动态”与“静态”并不是指展示手法上的动态与静态，而是指展示区域。动态展示包括巡回展示、交流展示等，而静态展示多是固定地点的展示活动。从参展人群区分，展示可以分为纵向和横向两种，纵向展示主要指相对某个都是某一领域中的单位或人士。横向展示则展示则适用范围较广，参展单位众多而且不局限在同一领域，例如世界博览会。从规模上区分，还可分为巨型、大型、中型、小型展示。如果以一个单元展位9M2计算，巨型展位展示空间一般面积超过162M2之间。中型展示空间一般占据在1-3个展位，面积小于27M2
设计功能
展示行为在商业活动中是最为常见的一种形式，从商业的角度来看，展示较其他促销手段有着高效、直接  展示设计的特点。展览在为企业提供巨大商机的同时，也为企业节约了不少资金。据英联邦展览联合会调查结果显示，通过展览为企业寻找客户的费用是一般渠道寻找客户所需费用的1/7。展示给商家提供了一个直接面对消费者的平台，提供信息交流和意见反馈较为直接，往往是很多新产品推向市场的前奏，在展览会中获取的信息往往对产品最终的完善起着至关重要作用。
另外，商业展示对于商家建立销售网络也起着重要作用。直接销售产品并不是商家参加展会的唯一目的，一次展览所面对的消费者是有限的，但展览会为产品寻找代理提供了机会，便于会展企业建立和完善自己的营销体系。文艺类展示的功能不言而喻，博物馆、科学馆、艺术展馆、民俗馆等是社会文明的重要组成部分，起着传承文明、启迪智慧、展现现代科学、促进精神文明建设的作用，同时更是一种十分重要的文化资源。
设计形式
1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受  展示设计观众喜爱。
2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。
3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。
4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
设计构思
如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，  展示设计在基本功能设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。
其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。
设计效果图
通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻  展示设计辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息。设计画法展示效果图的概念是指利用立体空间的造型方法，进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。设计分类整体效果图：是指在一张图纸上，能够把整个展区或展馆的环境、空间、色彩、道具、展品陈列及其具有的规模、区域关系、形态关系色彩关系等信息表达出来。局部效果图：指展示场馆的局部效果图展示。 轴侧效果图：又称为轴侧图，不是透视图，而是平行投影图。透视效果图：透视效果图注重的是空间造型的透视效果，所以设计人员必须掌握符合视觉习惯和透视规律的画法，同时也要熟悉和掌握绘制效果图的工具、材料、技法和程序。其方法有：一点透视画法、二点透视画法、三点透视画法。
设计设计
人物的流动根据商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设 
  展示设计计有以下几种形式：1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。设计展品流动有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。
运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。设计展具流动通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放 
  展示设计置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。展示空间流动主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。
现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。
展示设计探讨
展示设计之店面布置是引导人群和提高自我品位的关键  展示设计店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。
另外，店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望。一般来说，专卖商店的格局只能延续3个月时间，每月变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。
展示设计布局
专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规 
  展示设计划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。三个空间专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。
商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。四种形态依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。
接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。
展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝
NO.1：构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
NO.2：构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的 
  展示设计强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
NO.5：瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
展示设计
NO.6：抓突破点
突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。
NO.7：比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
NO.8：欣赏性
依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。
NO.10: 抽象的表现方式
运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣
在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。
视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或背板的高展柜等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成 
  展示设计体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。
通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。
在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。
利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。
注意事项
[1]（1）有关展台的规定。高度限制：展览会对展架及展品都有限制规定，尤其对双层展台、楼梯、展台顶部向外延伸的结构等限制更严，限高往往不是禁止超高，如果办理有关手续并达到技术标准，有可能获准超高建展台、布置展品。开面限制：很多展览会禁止全封闭展台，如果展台封闭，展览会就失去展示作用，参观者就会有抱怨，但是展出者需要封闭办公室、谈判室、仓库等,因此，协调的办法一般是规定一定比例的面积朝外敞开。这个比例一般是70%，允许30%以下的面积封闭。
（2）有关展览用具的规定。展架展具材料的限制：在很多国家，展览会规定必须使用经防火处理的材料，限制使用塑料，限制危险化学品。电器的规定：绝大部分国家的展览会对电器都有严格的规定，所用电器的技术指标必须符合当地规定和要求。
（3）有关人流的规定。走道限制：主要是对走道宽度的规定和限制，为保证人流的畅通，展览会规定走道宽度，禁止展出者的展台、道具、作品占用走道；电视、零售商品往往造成堵塞，因此也有相应的要求，比如电视不得面向走道，柜台必须离走道一定距离等。
（4）有关消防的规定。消防环境的规定：如果是大面积的展台，必须按展馆面积和预计的观众人数按比例设紧急通道或出口并设标志。消防器材的规定：必须配备消防器材。人员的规定：有些展览会要求展台指定消防负责人，并要求全体展台人员知道消防规定和紧急出口等。
（5）有关展品的规定和限制。主要是对异常展品包括超高、超重展品的规定。只要采取适当措施一般都可以解决。比如限高，只要展馆高度足够，就可以与展馆商量解决；超重展品可以使用地托，分散单位负荷。比较常见、难解决的问题是展馆卸货大门的尺寸，这是自然限制。超高超重展品一般需要先于其他展出者的展品进馆。如果遇有任何难以解决的问题，要尽早与展览会组织者或展馆所有者商量。这类展品对展览会通常有宣传价值，因此，组织者会愿意积极协助。有些展览会考虑安全，会限制操作机器。对于武器，一般都有专门的规定，且手续都很麻烦。
（6）有关环境的规定。音量限制：背景音乐由展览会组织者安排，展出者的声像设备的音量必须控制在不影响周围展出者的范围内。色彩限制：若展览会组织者想取得协调效果，往往会提出色彩要求。要求展出者使用某种基本色调或标题色调。展览会还可能会提出标题字型、大小，这方面的规定大多比较宽松。展出者只要遵守规定，并不干扰周围展台（比如噪音太大），展出者一般可以任意设计展台形状、摆置展品、使用颜色。
（7）有关劳工的规定。很多国家（尤其是发达国家）规定，展场劳工必须是工会注册工人。不允许展出者自己动手。比如在美国纽约，如果展出者拿起锤子想钉根钉子，当地工人就会夺下锤子阻止你干活。美国人剥夺你的“劳动权”，听起来很荒唐，但是却是事实，还必须遵守。
（8）有关手续的规定。展览会大多要求展出者将设计送审，并要求展出者施工前办理手续。
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何为好的展示设计[2]
作为工程的展示设计，其牢固性，安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有详实的数据可考，然而展示设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。但是，人们心灵是相通的，它们都不能违背人对艺术创造的普遍性规律，却也是真实的，其综合的评价标准还是能够找到的，现就其要点，概述如下：完整性标准整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。创造性标准任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。 
这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖……时代性标准也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点： 新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面的创新： 
A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。 
B、实现展品信息的经典性原则。严格落实少而精的要求。 
C、实现固有色的"交互混响"的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。 
D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。 
E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。行业性标准也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。"冶金"业的展台设计与"日化"业的展台设计不可能是一样的。文化性标准设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。环境性标准这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究"街坊四邻"、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到"相得益彰"：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合"可持续发展"基本国策的要求。 
总之，好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。

基本信息
书 名: 展示设计  展示设计作　者：李涛，耿舒畅　
出版社： 中国青年出版社
出版时间： 2009-5-1
ISBN: 9787500687283
开本： 16开
定价: 35.00元
内容简介
·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。
·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。
·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

基本信息
作　者：李远  展示设计　　出版社： 中国电力出版社
出版时间： 2009-6-1
ISBN: 9787508372518[1]
开本： 16开
定价: 49.00元
内容简介
本书为普通高等教育“十一五”环境艺术设计专业规划教材，全书分为展示设计基础、展示设计原理和展示专项设计三篇，共16章。主要内容包括：展示艺术的发展，展示设计与人体工程学，展示设计与构成基础，展示设计表达基础，展示设计基本原理，展示设计与信息传达，展示环境的空间设计，展示版面设计，展示色彩没计，展示采光与照明，展示道具设计与道具陈列设计，展览会设计，博物馆展示没计，商业空间展示设计和展示工程设计等。
本书注重知识性、基础性、创新性和实践性的结合，突出展示设计的训练指导，强调展示设计创造性思维的表现，同时注重新材料、新技术的应用及展示设计的实际操作问题。书中精选了大量图片资料，图文并茂，结构合理，语言简洁，系统完整。
图书目录
序
前言
上篇 展示设计基础
第一章 展示设计概论
第一节 展示设计的概念 
第二节 展示领域的分类
第三节 展示设计的艺术风格及流派
思考题 
第二章 展示艺术的发展
第一节 展示艺术的萌芽与演变
第二节 现代展示设计的确立与发展
第三章 展示设计与人体工程学
第一节 展示设计中的人体基本尺度
第二节 展示设计视觉因素
第三节 展示设计的心理因素
思考题 
第四章 展示设计与构成基础
第一节 平面构成与展示设计
第二节 色彩构成与展示设计
第三节 立体构成与展示设计
第五章 展示设计表达基础
第一节 展示设计制图与透视
第二节 展示设计表现图 
第三节 展示设计模型制作
中篇 展示设计原理
第六章 展示设计基本原理
第一节 展示内容与形式
第二节 展示设计思维
第三节 展示设计程序
思考题 
第七章 展示设计与信息表达
第一节 展示设计与信息传达
第二节 展示设计与体验 
第八章 展示环境的空间设计
第一节 展示空间的特征及构成形式
第二节 展示空间的设计 
第三节 展示空间设计的艺术化处理手法
思考题 
第九章 展示版面设计
第一节 展示版面设计的功能及基本要素 
第二节 展示版面设计的类别 
第三节 展示版面的版式设计与视觉流程
第十章 展示色彩设计
第一节 展示色彩设计的基本原理
第二节 展示空间中的色彩构成
思考题
第十一章 展示采光与照明
第一节 展示照明的基本知识
第二节 展示照明设计的基本方法
第三节 展示照明研究
思考题 
第十二章 展示道具设计与道具陈列设计
第一节 展示道具设计原则 
第二节 展示道具分类 
第三节 展品的陈列设计基本原则
第四节 展品的陈列设计程序及方法
第五节 展示的动态陈列 
思考题 
下篇 展示专项设计
第十三章 展览会设计
第十四章 博物馆展示设计
第十五章 商业空间展示设计
第十六章 展示工程设计

教材一
图书信息书 名: 展示设计　     
  作　者：胡曦　　
出版社： 机械工业出版社　　
出版时间： 2011-09-16　　
ISBN: 9787111345480　　
开本： 16开　　
定价: 45.00元内容简介本书根据高职高专展示设计专业的特点，以展示设计工作全过程为主线来组织项目化教学课程的内容，重新归纳并介绍了展示设计思维与设计表达的程序，内容涉及市场评估分析、行销策划定位、方案效果表现、设计实施掌控等的基本概念及实践技能。
书中精心设计了三个典型的展示设计项目类别，提出以“分类实践”教学项目“1+1+1”的训练方法，采用“课堂、现场、实践”相融合，“教、学、做，三合一”的模式，让学习者既全面又系统地掌握展示设计实践工作过程的思维与方法，以实现学习者在学习中量化、普及和提高专业技能的目标。
本书既可作为高职高专展示设计专业的教材，也可作为一部展示设计师专业实践的手册。章节目录目 录 
序 
第一部分 认识与准备 
课题一 展示设计概述 2 
一、对展示活动的认识 3 
二、展示设计的概念 11 
三、展示设计的范畴、形式及分类 14 
课题总结 19 
课题二 展示设计的内容 21 
一、展示空间的规划设计 22 
二、展示的视觉艺术设计 29 
三、展示的陈列布置设计 35 
四、展示设备的技术设计 42 
课题总结 44 
第二部分 创意与表达 
课题三 展示环境设计观念 47 
一、信息传达与行销策划 48 
二、环境体验价值与空间场地规划 52 
三、视觉营销与陈列布置 56 
四、展示设计中的人体工程学应用 61 
课题总结 67 
课题四 展示设计方案表达 68 
一、场地平面方案的空间规划 69 
二、展示方案的三维效果表现 75 
三、展示提案版面的表达 79 
四、展示设计实施图的深化与定稿 84 
课题总结 86 
第三部分 分析与应用 
课题五 商业卖场类展示设计 88 
一、商业卖场展示设计工作的内容及重要性 90 
二、商业卖场展示中的两个设计观念 92 
模块一 商业卖场展示设计的现场考察 93 
一、现场考察前的准备 94 
二、现场考察的基本流程 95 
三、现场考察时应注意的事项 95 
模块二 现场考察调研评估报告的撰写 96 
模块三 品牌概念手册PPT的设计与制作 101 
一、联系与区别 102 
二、展示中版面视觉编排设计的构成规律 102 
三、如何进行品牌概念手册PPT的设计与制作 102 
四、制作时应注意的问题 103 
课题总结与考核 103 
知识链接 104 
课题六 文化类展示设计 107 
一、文化类展示设计的概念范畴及其室内工作特性 110 
二、文化类展示设计中的两个基本设计观念 112 
模块一 文化类展示空间的现场参观解读 114 
一、现场参观前的准备 115 
二、对参观现场展示空间设计的解读 116 
模块二 文化类展示空间现场测绘的处理 118 
模块三 文化类展示空间的设计表达 123 
一、明确工作目的 123 
二、了解展示工程设计图纸的内容与技术要求 124 
三、如何进行展示设计CAD工程图纸的抄绘与表达 127 
四、抄绘与表达中应注意的问题 128 
课题总结与考核 128 
知识链接 129 
课题七 会展类展示设计 132 
一、项目立项 134 
二、调查研究 134 
模块一 分组手工制作会展三维概念模型 137 
一、模型制作前的准备 138 
二、模型制作的基本流程 140 
三、模型制作应注意的事项 142 
模块二 会展模型的电脑再现与创意整改 144 
模块三 会展展示效果图提案的编排汇总 148 
课题总结与考核 153 
知识链接 154 
参考文献 156
教材二
图书信息书名：展示设计  
层次：高职高专
配套：CD光盘
ISBN：9787111170594
作者：叶永平
出版社：机械工业出版社
定价：￥45.00 
内容简介本书内容包括展示设计概述、展示设计的基本法则、展示构成要素、展示的总体设计、展示设计的总体设计、展示设计与人体工程学、展示设计中的版面设计、展示照明设计、展示设计的色彩设计、橱窗的展示设计、展示设计表达、展示设计案例、展示设计欣赏等，系统而全面地讲解了有关展示设计的原理、方法与程序。
本书可作为高等职业院校，高等专科学校，成人高等院校及本科院校艺术设计专业学生学习用书，也可供五年制高等职业院校、中等职业学校艺术设计专业学生及其他有关艺术设计专业人员使用。目录前言
第一章 展示设计概述
第一节 展示设计的发展
第二节 展示设计的概念
第三节 展示设计的分类
第四节 展示设计的特点
第五节 展示设计的作用
思考练习题
第二章 展示设计的基本法则
第一节 展示设计中视觉元素的运用
第二节 展示设计的形式法则
思考练习题
第三章 展示的构成要素
第一节 展示的空间设计
第二节 展示的道具设计
思考练习题
第四章 展示设计的总体设计
第一节 展示设计的程序与步骤
第二节 总体设计的原则
思考练习题
第五章 展示设计与人体设计工程学
第一节 展示空间与人的尺度关系
第二节 展示道具与人的尺度关系
思考练习题
第六章 展示设计中的版面设计
第一节 版面设计原则
第二节 版面设计的形式与方法
思考练习题
第七章 展示的照明设计
第一节 展示照明设计的基本原则
第二节 整体照明
第三节 局部照明
第四节 照明设计的方法
第五节 照明的灯光设置
思考练习题
第八章 展示的色彩设计
第一节 色彩的心里感受
第二节 色彩与视觉信息传达的作用
第三节 展示的色彩设计
思考练习题
第九章 橱窗展示设计
第一节 橱窗展示设计的特点
第二节 橱窗展示设计的几种形式
思考练习题
第十章 展示设计表达
第一节 平面图与立面图
第二节 透视效果图
第三节 计算机辅助设计效果图的表达
思考练习题
第十一章 展示设计案例
第十二章 展示设计欣赏

最新出版
基本信息书　名　展示设计(彩印)
丛 书 名　21世纪高等院校数字艺术类规划教材
标准书号　ISBN 978-7-115-27329-1
编目分类　J525.2
作　者　刘东峰 编著  [1]
译　者　--
责任编辑　董楠
开　本　16 开
印　张　10
字　数　243 千字
页　数　154 页
装　帧　平装
版　次　第1版第1次
初版时间　2012年3月
本 印 次　2012年3月
首 印 数　-- 册
定　价　49.00 元内容提要本书主张展示设计应破除传统的设计教学束缚，以教会学生从“学会”到“会学”转变，强调设计方法论的讲授。就内容而言，本书首先对展示设计进行了重新的定位和定义，从而确定其所研究的关键点。其次对展示设计所需的理论范畴和框架做了一定的归纳和概括，使其成为展示设计的理论支撑。然后，讲授展示设计程序中需解决的关键点——空间、色彩、材料、道具、光环境、动线、信息设计以及创意表达等方面的内容。
全书理论联系实际，由400余幅案例图片组成，是一本观念新、资料全的展示设计教材，对目前高校展示设计教学及改革具有一定的积极推动作用。
本书可作为展示设计、环境艺术设计等艺术设计类专业学生的教材，也可作为从事展示设计相关领域的设计人员的参考书。
本书含有400余幅案例图片，观念新、资料全。作者信息刘东峰，从事展示设计教学10余年，担任山东省“陈列展示设计师资格认证”的专家评委职务。目　录第一章　认知展示　001
第一节　何为展示设计　002
第二节　展示成因　006
第三节　展示设计分类　009
第四节　展示设计发展趋势　012
第二章　展示设计相关理论　014
第一节　与形式相关的理论　015
第二节　与功能相关的理论　032
第三节　与体验有关的理论　035
第四节　与传播相关的理论　038
第五节　与人文相关的理论　039
第三章　展示空间与设计　044
第一节　展示空间设计影响因素　046
第二节　空间类型　047
第三节　空间限定与分隔　053
第四节　空间的组合　061
第五节　空间的平面规划　062
第六节　空间秩序与组合表现形式　064
第七节　空间设计原则　065
第八节　空间设计新观念　065
第四章　其他要素与设计　069
第一节　“托”的艺术——道具设计　070
第二节　“营照”环境——光照设计　076
第三节　“好色”之途——色彩设计　084
第四节　“嫁衣”选用——材料设计　090
第五节　“完美”呈现——视觉设计　094
第五章　动线分析与设计　098
第一节　动线分析　099
第二节　动线设计　099
第六章　信息认知与陈列　102
第一节　信息的呈现与认知　103
第二节　展品陈列与信息组织　105
第七章　展示创意与表达　110
第一节　展示创意方法　111
第二节　展示表现方法　125
第八章　设计程序与方法　129
第一节　前期工作　130
第二节　定位与设计　132
第三节　设计与表达　134
第九章　案例赏析　136
第一节　经典案例赏析　137
第二节　项目案例赏析　150
参考文献　154