标题：前进摇滚
音乐概况
  在形式上，它通常是借助多变的键盘和吉他演奏来表现其结构的复杂性、多样性以及充满活力的音乐风格。早期大多数的Progressive Rock乐队（如KING CRIMSON,ELP等）在编曲和诠释上都很接近管弦乐队。活力也是Progressive Rock中的一个重要组成部分。一种由宣泄的嘶吼， 轻柔的低语和逐渐增强的声调混合而成的音响不但增加了作品的感情色彩，并且在作品中大幅延长了独奏时间，给即兴创作表演带来了机会，使我们经常可以在此类作品中听到大段的吉他或是键盘的长时间SOLO。基于这一点，对于乐队创作来说，营造一个有着较长延续性的，集中于一个核心音乐主题的分段落多变奏作品也是常见的。其中充满感情的赞美内容，大都来源于科学幻想小说，神话，幻想和乌托邦主义文学等中。
音乐流派
坎特伯雷流派 Canterbury
这种地下音乐大量起源于一个有着相同名字的英国地区。坎特伯雷音乐有着非常复杂和多元化的结构，通常包括了大量爵士音乐的元素。即使在其中一些急促、庄严的曲目里， 我们也时常能感觉到些许来自FREE JAZZ的幽默元素呼之欲出。 
其代表有：National Health, Nathan Mahl, Soft Machine, Gentle Giant, Echolyn 
电子流派 Electronic
有时也被称之为“NEW AGE (新时代）”音乐（和ENYA之流没什么关系）， 其实在它们大面积流行以前， 大部分这类音乐就已经存在了。它是一种典型的实验音乐，几乎所有电子音效设备的特性在其中都有表现。它的空灵和窒息感，使得其在黑色演绎方式下显得十分有力。但是并没有工业化的气息。 
其代表有：Tangerine Dream, Klaus Schulze, Kit Watkins, Jean-Michel Jarre 
FUSION 
作为Progressive Rock的一种， Fusion表现为非常即兴的吉他和键盘演奏形式，类似爵士的打击乐。声乐演唱极少，但是足够配合音乐的整体进行。最初听Fusion，可能感觉很单调或者乏味，但坚持听一段时间后， 其中蕴涵的多元性和乐曲本身丰富的内涵就开始显露出来。象RIO 一样，听这种音乐,可能是一种需要培养才可养成的后天嗜好。 
其代表有：Bruford, Allan Holdsworth, Mahavishnu Orchestra, The Hand FarmKRAUTROCK 
“ Krautrock”是特指在1970年起源于德国的一种奇怪的摇滚形式。这种类型的音乐通常表现为大量运用合成器，结构松散， 以及一些充满黑色实验气息的即兴创作和异想天开的风格。对于大范围内的乐迷来讲，Krautrock经常难以被欣赏，这可能与它的内容十分隐晦有关。 
其代表有：Amon D l II, Faust, Agitation Free, Ash Ra Tempel, Can 
NEO-PROGRESSIVE
起源于七十年代 Genesis的作品，以及其演变的产物。 Neo-Progressive手法表现为在这些歌曲中,运用那些类似八十年代中期的边缘吉他演奏来吞没同时运用的强劲交响乐。尽管在其中,幻想主义题材仍然被使用，但是也开始在对更现代的主题进行探索。强大的musicianship 也许是重要的，但是其高品位的艺术感染力，就不象在其它那些音乐类型方面一样明显。很多neo-Progressive 的歌曲相对短小一些，并且更易接近普通音乐爱好者的欣赏品味。 
其代表有：Marillion, Pendragon, IQ, Iluvatar, Crucible, Collage 
RIO（ROCK-IN-OPPOSITION）
描述这类Progressive Rock流派的难度不亚于去聆听它。这么说并不代表批判， 只不过事实的确如此。RIO 乐队倾向于更多地被二十世纪的后现代古典音乐所影响，而不同于那些受早期经典交响乐影响的乐队。他们的作品复杂多变,具有强烈的挑战性. 
代表有：Henry Cow, Univers Zero, Thinking Plague 
SPACE ROCK
由早期的Pink Floyd始创于于60年代， Space Rock 以吉他和键盘的变奏为主要代表，有时也以另一种更简单的手法出现。当以后一种手法表现时，这类作品就表现为放松型和安慰型的音乐；当运用前者而采取一种更具侵略性的手法时，则表现为不间断的、时髦的和狂野的吉他、键盘或者甚至长笛独奏。很多Space Rock乐队都是器乐性很强的，但是也有一些偏重于用声乐表现的乐队,多数集中于非常旋律性的风格. Ambient和部分电子音乐有时也被指作为Space Rock。 
代表有：Hawkwind, Ozric Tentacles, Ship of Fools, Quarkspace 
SYMPHONIC
Progressive Rock的这种类别(也叫艺术摇滚)是连许多著名的乐队都想涉足,但却屡遭失败的音乐领域.通常这类乐队用大量的管弦乐配器来构筑作品，有时还要以多部乐章的形式来建立较长的乐曲。同时古典的要素和爵士乐也经常被使用。一个有着丰富经验的音乐鉴赏家或爱好者，如果在这样一种由极长的独奏，频繁的节拍变化，飘忽不定的曲风和暴烈的活力因子组成的乐曲面前狂出冷汗，那才是正常的。另外， 它的那些充满感情内容也很典型得来源于哲学，神秘主义，抽象派艺术和科幻小说。 
其代表有：Yes, Genesis, PFM, Le Orme, Spock's Beard, King Crimson 
ZEUHL 
由法国一支极具潜力的乐队—Magma创立， Zeuhl是由吟唱、不和谐音律以及嘶吼等摇滚形式组成的一种非常独特和非常具有挑战意义的音乐。在歌词文体上，它通常含有Bartok， Stockhausen， Duke Ellington，blue shouting, 甚至古典英语口语等元素！ 
其代表有：Magma, Eskaton, Shub-Niggurath, Honeyelk, Musique Noise 
这些话题很可能让你一头雾水,离我们的聆听习惯似乎越来越远，越来越陌生。唉,本来定义音乐就很难。还是让我们回到重型音乐的主题上来吧，PROGRESSIVE ROCK还有一种重要的组成： 
PROGRESSIVE METAL
在80年代后期，当Metal吉他的主流变的越来越重的时候,与那些早期Progressive学院派敏锐的感触能力发生了碰撞，Progressive Metal的大幕被拉开了。硬朗的Progressive Rock乐队比如Rush和Deep Purple ，重金属乐队比如Metallica 和Iron Maiden，他们在Progressive Metal产生和发展上几乎具有同等的影响力。其具体的特点表现为以吉他为基础， 强有力的音乐插曲为特点， 凸现大段的独奏重金属声乐演唱,充满了恢弘的气势. 正因为如此,有时Progressive Metal也被称作 "壮丽摇滚" 。在Progressive Metal乐队的作品也融进了结构放纵的序曲和结尾，甚至也开始创作一些带有乐队自身标志性色彩的旋律. 代表有：大名鼎鼎的Dream Theater, Fates Warning, Symphony X, Ayreon等。其实PROGRESSIVE METAL也有分类。一类是深受70 年代PROGRESSIVE ROCK 乐队影响的如以上所列；还有一类应被归类于实验METAL，竭力创新，如：NEVERMORE，PAIN OF SALVATION等。 
如果谈到PROGRESSIVE METAL的诞生，那就不得不涉及到七十年代的LED ZIPPLIN，BLACK SABBATH和八十年代的KING DIMMOND，MERCYFUL FATE。“Stairway To Heaven”“Child In Time"等作品已具备早期的PROGRESSIVE风格，键盘的融入，出色的吉他手以及歌曲本身的编排都为进步奠定了基础，这些重金属的先驱同样也是PROGRESSIVE METAL的开门人。在演奏技术和音响效果不断革新的时代，KING DIMMOND以它那叙事风格的歌曲，也可以称作歌剧似的作品和极具特色的嗓音为METAL带来了一次PROGRESSIVE革命。它的影响从现在看是意义非凡的。 
随着METAL的发展，极端及重型金属逐渐兴起，DEATH METAL也不乏PROGRESSIVE的元素。象ICED EARTH的早期作品，爵士味很浓的CYNIC，SADUS等，瑞典DOOM METAL乐队THERION在专辑《LEPACA KLIFFOTH》中的女性声线也是增色不少。很多人容易把PROGRESSIVE元素听成流行成分，其实不然，区别是很大的。从歌词，歌曲结构，旋律的变化及其他音乐成份的融入上都可以区分开来。他可以存在于金属音乐的各种风格中，为金属乐带来一股清新之风，使强悍极端的金属乐增添了艺术感并充满神秘色彩。PROGRESSIVE的精髓在于艺术家对于音乐风格和类型的不断挖掘创新，将各种素材重新编排结合，巧妙的融为一体，时而远在天边充满幻想，时而展现于眼前唾手可得。空间的变幻，情感的起伏，演奏的极端技术化，作品浑然一体是PROGESSIVE风格的共同特点。 
PROGRESSIVE METAL火山终于在上个世纪90年代喷发，许多唱片公司都大力发展这样的乐队。这些乐队将各种音乐门类融合在一起，使自己变的更易被不同人群接受,从金属小子到古典发烧友。 拿美国举例，在其国内出现了许多全力推广这类音乐的唱片公司，在这些厂牌中最值得一提的是MAGNA CARTA，它算得上是有十年经验的老厂牌，在发行一些大牌乐队(包括RUSH，ELP，GENESIE)的唱片的同时，最主要的是他们发掘了一批非常出色的新乐队包括重量级的丹麦乐队 ROYAL HUNT，以及ICE AGE，ALTURA ，SHADOW GALLERY也是其中的一支乐队，这支乐队听起来其风格好像是 
QUEENSRYCHE与KANSAS的一种结合。MAGMA CARTA在为乐队提供艺术组合方面，也做出很高的姿态，鼓手TERRY BOZZIO，贝司手TONY LEVIN和吉它手STEVE STEVENS组建BOZZIO/LEVIN/STEVENS，目前正在为他们的新专辑做后期处理。另外DREAM THEATER很多原来的和现在的成员都在MAGNA CARTA为他们自己后期找到了归宿。其中包括MULLMUZZLER(主唱JAMES LABRIE组建)，PLANET X(键盘DEREK SHETINIAN组建)，令人敬畏的LIQUID TENSION EXPERIMENT(乐队成员包括DREAM THEATER鼓手MIKE PORTNOY,吉他手 JOHN PETRUCCI和新键盘手JORDAN RUDESS)。公司为使这些PROGRESSIVE METAL明星聚集在一起组建了THE EXPLORER'S CLUB，包括BOZZIO，PETRUCCI， SHERINIAN， BILLY SHEEHEN，STEVE HOWE 和MAGEELAN 的STRENT GARDNER刚刚组建的THE PLATYPUS (乐队成员包括SHERINIAN，DT贝斯手JOHN MYUNG KING'X的吉它手/主唱TY TABOR以及DIXIE DREGS鼓手ROD MORGENSTEIN)出现在一家刚成立的唱片公司VILVEL中，他们即将面世的唱片ICE CYCLE 将于近期在INSIDE OUT MUSIC AMERICA签约发行。 
新泽西的前卫音乐公司THE LASER'S EDGE创建了一家分公司名为SENSORY，在这里发行的重型专辑的乐队有DIVIDED MULTITUDE和CLOCKWORK，FUSION味很浓的SCOTT McGILL 以及GORDIAN KNOT。这间公司后来由前CYNIC的贝司手SEAN MALONE掌握经营，并且还邀来了一些大牌乐队成员(包括KING CRIMSON，CYNIC，WATCHTOWER，DREAM THEATER)作嘉宾。SENSORY作的第一个高水平的作品是来自一支叫SPIEAL ARCHITECT的乐队，这支乐队的吉它手是个多面手，他还负责弹键盘，乐队的专辑A SCEPTIC'S VNIVERSE的制作人是QNEENSRYCHE， JUDAS PRIEST以及YES非常欣赏的NEIL KERNON。INSIDEOUT MUSIC AMERICA是一家近期才创建的公司，公司旗下的艺术家包括原ROYAL HUNT主唱DC COOPER，VANDEN PLAS，IAN PARRY'S CONSORTIKUM PROJECT以及PAIN OF SALVATION。在他们作的两张唱片ONE HOUR BY THE CONCRETE LAKR 和ENTROPIA中PAIN OF SALVATION将速度金属的演奏方法与旋律吉它有机紧密地结合起来，使优美的旋律能自如地在"软""硬"间穿梭。而他们的同事VANDEN PLAS则是具有MEGADETH风格的乐队(主唱ANDY KUNTZ有一副酷似MUSTAINE的嗓子)。
老牌金属厂牌,著名的METAL BLADE也挖掘了不少PROGRESSIVE METAL乐队。FATES WARNING就是其中的佼佼者.他们刚刚发行了一盘现场录象-LIVE AT THE DYNAMO.并且近期他们正在一家新的录音棚中录音，SPOCK'S BEARD尽管对很多人来说他们还是新人，但实际上他们已经作了四张专辑。DREAM THEATER的MIKE PORTNOY就是他们的忠实歌迷，他邀请他们在DT 近期的巡演METROPOLIS2000 TOUR中表演，SPICK的最新作品DAY FOR NIGHT，融合了HARD ROCK，FUNK JAZZ交响乐等多种元素。METAL BLADE对JACOB'S DREAM这支乐队也颇费心思，乐队有着QUEENSRYCHE似的感染力，他们灵魂——DAVID TAYLOR 的声音听起来总让人觉得他是GEOFF TATE的兄弟，听起来能使一些听众感到迷惑。此外,在其旗下的还有SYMPHONY X，THE QUIET ROOM等优秀乐队。