标题：White Album
简介
  ◆主条目：白色相簿
【播放时间】2009年1月3日（テレビ神奈川、每周六16:00）第二季已与今秋放送决定
Leaf社于1998年发售的18X美少女PC用AVG「WHITE ALBUM」，就当时来说、该游戏的情节性、音乐和人物刻画可算是比较优秀的镇社之作。其实这部作品提出要动画化已经是多年前的事情了，而最近才终于被正式列入制作日程，预定于2009年1月开播。目前、其PS3移植版也在锐意制作中，TV版的故事将会与PS3版的不同，是一个只有TV版才能完美演绎出的故事。角色的基本定位和以演艺界为舞台的恋爱故事主题将不会改变，人气声优平野绫和水树奈奈分别饰演两位女主角森川由绮、绪方理奈。
角色介绍
  森川由绮（cv：平野绫）：冬弥的恋人，人气正在上升的女明星。可能隐藏了某些秘密，也有些许天真的地方，会让周围的人担心。虽然因为很忙和冬弥很少见面，但是却一心一意，代价是失去了很多东西。
  绪方理奈（cv：水树奈奈）：非常有才能的制片人绪方英二的妹妹，才华洋溢的顶级明星。是由绮的前辈。从小就很努力再加上自身的才能而成为成功的明星Abbey Road)Ringo的惊人创作力，也证明了他的才艺。
藤井冬弥（cv：藤井冬弥）：大学二年级学生。其能力和见识差得让人怀疑有没有好好念过书。性格粗暴软弱，是自甘堕落的废柴男主角。女友为新人明星森川由绮。多情花心的男主角，与朋友、学生，甚至女友的上司、前辈等多个女人纠缠不清，四大渣王之一。
STAFF
原作：AQUAPLUS
企划：下川直哉
剧本：佐藤博晖
监督：吉村明
助监督：吉田泰三
人物设定：吉成钢
人物原案：カワタヒサシ
美术监督：片平真司
音乐：Elements Garden
制片人：三嶋章夫
广告制片人：中村则子
制作：SEVEN・ARCS
CAST
森川由绮：平野绫
绪方理奈：水树奈々
藤井冬弥：前野智昭
泽仓美咲：高本めぐみ
河岛はるか：升望
観月マナ：戸松遥
篠冢弥生：朴璐美
七瀬彰：阪口大助
绪方英二：速水奨
TV目录
第一季13话放送完结，第二季10月预定。
第一页 没错 那时就已经打开了开关吧
第二页 早就被安排好的相遇 你相信吗？
第三页 手牵手 肩并肩 背靠背 还有 哪怕隔着衣服也好
第四页 有感到过超越想象的理解吗？ 反过来的时候倒是很多
第五页 阻挡在前的不一定是身边的人 可越是陌生的人越难以应付
第六页 忘却烦恼的好办法 对别人的麻烦插上一手如何？
第七页 印象必须不断加深 因为它会从开端慢慢崩溃
第八页 时间不充裕时 往往可以做得更多 放手去做吧 当然 恋爱也一样
第九页 回忆不需要适合的剧本 反正一说出口 全都变成了戏言
第十页 独角戏之所以空虚 并非因为只有一个演员 而是观众的目光 刺得好痛
第十一页 占据胸口的烦恼 时间不会将其解决 只是贴上忘却的标记而已
第十二页 束缚 欺骗 抢夺 给予 比这些都痛苦的 是等待
第十三页 容器明明已经倾斜 却没有发觉吗 水已经一滴不剩了
2009年10月3日 第二季开播
第十四页 音色无法调至完美 因为总能找到更好的
第十五页 找不到的东西 会破坏周围 因为不在那里 所以也无从下手
第十六页 回想小时候 有因为害羞而烦恼的事情 与这个相比的话…
第十七页 希望被揭穿的谎言 和不希望被相信的真相 各有一个
第十八页 虫子太随性了吧 明明躲在壳子里 还说有什么幽闭恐惧症
第十九页 说是因为厌倦了才走向下一个 但是大多在走之前 看起来就已经厌倦了
第二十页 恋爱是盲目的 会这样交谈的恋人们 是诗人 评论家 哲学家
第二十一页 也想要回到岔路口 如果选了右边就好了 充满了后悔的路程 
第二十二页 在因为嘴笨而烦恼？ 试着用眼神去交流吧 立刻就会变得想说话了
第二十三页 为了探病和亲手做的料理而渴望染上感冒 却没有想过之后会有多痛苦 
第二十四页 夜晚什么都不能带来 褪色也是因为太阳的原因
第二十五页 是别人不好 自己没有错 都是别人的错 只有自己是...
第二十六页 我们坐在一起 一整晚 一动不动
音乐
OP：深爱
作词：水树奈々　
作曲：上松范康(Elements Garden)　
编曲：藤间仁 (Elements Garden)　
歌 ：水树奈々
ED：舞い落ちる雪のように 
作词：须谷尚子　
作曲/编曲：衣笠道雄　
歌 ：Suara
插曲：WHITE ALBUM 
作词：森川由绮　
作曲：石川真也　
编曲：石川真也,松冈纯也
歌 ：森川由绮(CV:平野绫) 
插曲：ガラスの华
作词：有里泉美　
作曲、编曲：藤间仁(Elements Garden)
歌 ：绪方理奈(CV:水树奈々)

白色专辑White Album
披头士（The Beatles）在1968年发行的第九张专辑。这是一张双CD专辑。 关于【白色专辑】的专辑名的由来，专辑原本计划叫《一座洋娃娃屋》。但有一种说法指出是因为白色封面上除了The Beatles，并没有任何其他的文字。专辑封面是由波普艺术家理查德·汉密尔顿设计。
这张专辑是披头士顶峰之作，它在各个方面都相当前卫，却同时兼顾了可听性。它将试验、旋律、温润、动人等特质融为一体。整体制作水平顶尖卓越，列侬（Lennon）跟麦卡尼（McCartney）的词曲创作表现并臻高峰。
这是披头士第一次采用八轨盘带录音技术，这让他们在器乐搭配与编曲层次上有更多的挥洒空间。若以现今的科技水平看来，我们只需要一台家用电脑就可以录制无数轨的音乐，但是想像当时在只有一台八轨盘带的录音前提下，他们是要面临何其巨大的挑战！这点证明了握有什么工具并不是重点，作出的内容才是王道。
这张专辑的开场曲“Back in the USSR”巧妙地使用了飞机起降的音效。直率的摇滚节奏，明显受到海滩男孩(The Beach Boys)影响的美妙合声。整首歌呈现出明显的美式音质，但很讽刺的，这首歌的歌名却是以苏联旧政权为题。
第二首歌“Dear Prudence”是蓝侬写的，这首歌后来被很多艺人与乐团翻唱过，而成为众人膜拜的经典名曲。这首歌简单得很诡异，只有三个不断重复的和弦，借此营造出催眠般的低吟音场。我很喜欢电吉他的部份，他们用电吉他弹奏出很有趣的印度音色与音阶，并以此作为立基主轴，逐渐将整首歌推向高潮。我觉得这首歌设计出一种暗黑阴郁的调性，这点影响了许多现代的摇滚乐团。
【白色专辑】并没有任何为披头四创造高度商业成就的金榜金曲，但它仍然有许多极具开创性的单曲。专辑里的第四首歌“Ob-la-di, Ob-la-da”是由保罗麦卡尼谱写的经典代表作之一。这首歌散发出的热带海岛欢愉气氛，创意十足的合声吟唱还带有美国南方乡村音乐特有的钢琴音调。当麦卡尼在最后几遍副歌，以狂野的方式大声唱出甜美的词句时，两者之间的对比迸发出许多力量。
“The Continuing Story of Bungalow Bill”蓝侬在这首歌以一种循序渐进的方式讲述故事，逐步将听众引入各段落铺陈的情节之中。这首歌听起来像是一首儿歌，但深究其中，你会发现这首歌是很可怕的。蓝侬在这首歌及其他作品表现出来的幽默与讥讽特质，让他得以成为一位与众不同的创作者。有趣的是，这首歌中Yoko（Lennon的妻子）也小试身手，参加了和声，还单独唱了一句歌词。
乔治哈里逊（George Harrison）在披头四历年的作品系谱中，并未占据太大的分量，而“While My Guitar Gently Weeps”就是他最著名的作品之一。这首歌的和弦与旋律结构是相当标准的哈里逊风格－擅长操弄复杂的乐曲进行方式及曲扭旋律。很有趣的一点是，这首歌的吉他独奏是由艾力克克里普顿（Eric Clapton）弹奏的，他跟披头四属于同一时期，本身就是一个很重要的艺人（与吉他英雄）。这首歌有木吉他独奏版(可以在Beatles Anthology寻找)，相比较白色专辑里的，那个版本更加清新，更加真挚，更加动人。
“Happiness is a Warm Gun”这首歌的词曲展现出惊人的创意。这首歌由六个不同的段落组成，各自拥有鲜明的旋律走法，但是彼此又环环相扣，融合一体。它传递出一股强力集中却又层次分明的情绪。约翰在结尾以原始的野性嗓音演唱，真实展现了他无所在乎、无所憾恨的个性。
“Martha My Dear”精雕细琢的交响乐编曲是麦卡尼的经典作品之一 。典型的麦卡尼作品（或许也包括他的个性）总是甜甜蜜蜜、和和气气、快快乐乐。他的音乐很容易被人接受，但是就欠缺蓝侬作品中的力道与爆炸性。（客观地讲，Paul的思想性确实不如Lennon，但在后期也有很多带有思想性的歌曲，如：BlackBird）
“I’m So Tired”是一首非常直接的歌曲，歌词及蓝侬的嗓音（尤其是他在歌曲结尾的喃喃呓语）完美表达出他的疲惫。 
“Blackbird”是一首质朴、简单而动人的迷人小品。这首歌不仅带有很强的艺术性，而且带有一定思想性，因为Blackbird“有黑人的意思，而当时美国黑人歧视很严重（直到现在也有）。
Piggies”是另外一首由哈里逊谱写的歌曲，再次巧妙混入猪鼾音效，这在披头四的作品中是十分常见的手法。 “I Will”以一种轻松写意的态度表现出甜美诚挚的情感，一首很清新很美丽的民谣。
“Julia”是蓝侬用来歌颂他幼年时便离世的母亲。呼唤出一幅栩栩如生的人物景象。这首间奏的旋律带有东洋味，或许是受到他老婆洋子的影响吧?这首歌在静谥的氛围里渲染出淡淡的愁思，几许诡异和弦的拨弄，营造出如梦似幻的想像意境。 
“Birthday”是这是一首标准的摇滚乐曲，展现了披头四简洁有力的音乐制作能力。专辑后段多数的作品都是在印度完成的，披头四的成员在1968年时到印度作了一趟冥想之旅。在这段隐士生活期间，蓝侬跟麦卡尼明显经历了一段自由解放、文思泉涌的美妙体验，因而在那里创作了一些经典佳作。虽然这些歌不尽然反应出印度音乐对他们所造成的影响，但是整张专辑所展现的创意与实验精神，延续发展到披头四日后的专辑如【黄色潜水艇】之中。
“Sexy Sadie”运用了两个七大调的和弦，这其实没有什么艰涩难行之处，但是这样的和弦处理搭配歌词的主题传递出一种玩世不恭的坏痞子迷人魅力。这里再次见识到蓝侬独特的作词魔力，另外在合声与吉他的部分同样有十分精彩的表现。 
“Helter Skelter”这首歌，绝对是重金属音乐的发展前身，只是它没有像重金属音乐在吉他部分加上这么重的失真效果（distortion effect）。这是麦卡尼企图变身为重摇滚乐手的宣示之作，但是结果并没有太大的说服力。
“Revolution 1”是蓝侬经典代表作之一，而且还有另一个更重的版本，这个版本收录在其他的专辑里面，歌名也简化为“Revolution”。这首歌的歌词充满争议性，传达出蓝侬的政治社会觉醒意识，而这也正是他的音乐作品的重要特征。
“Honey Pie”运用了1920年代的小酒馆音效，这是麦卡尼的另一首拟时代作品。当麦卡尼顺利完成这首歌，其结果堪称卓越。这首歌展现了动人的魅力与多彩多姿的性格，充满聆听的乐趣。尤其那令人惊艳的铜管与竖笛／黑管编曲，我们可以从这里见识到蓝侬与麦卡尼千变万化、高深莫测的音乐造诣。
【白色专辑】惊人之处乃是整张专辑在主题概念的定义范畴内，衍生出多样多元的音乐风格。  “Revolution 9”是拼贴剪辑盘带录音与音效后期处理的实验之作。这首歌并不悦耳，但是它彰显了这个乐团所具备的前卫精神，尤其是蓝侬追求极致、超越颠峰的过人意志。有人说“Revolution 9”是蓝侬受到妻子洋子的影响而创作的，因为洋子本身是一位前卫艺术表演者。这首歌是毁誉参半的,批评者认为在整张专辑中，它显得有点格格不入-也许应该放在史塔克豪森（译注: Karlheinz Stockhasen，1928~2007。二十世纪最重要的德国现代音乐作曲家之一，被誉为电子音乐之父）的专辑里面。
“Goodnight”是专辑里面的最后一首歌，为这段闪耀启蒙光辉的音乐之旅谱下温馨感人的尾声。这首歌是由鼓手林哥史达（Ringo Starr）演唱的，Ringo是Bealtes里最晚熟的一个，但最后一张专辑《阿比大街》(Abbey Road)Ringo的惊人创作力，也证明了他的才艺。
Beatles刚刚成名时，所有的成员都沉浸在成名的欣喜和巡演的兴奋中，而列侬是最先厌倦于此的人，他讨厌以一副献媚者的样子示人——他发现观众只是沉醉于演唱会的气氛，而不是真的倾听他们的音乐。约翰当然知道巡演会为他们带来更多的金钱和名誉，但他是一个追梦的孩子，他的梦中有音乐，而金钱和名誉不在他的梦里，他孩子般的理想主义者气质不允许他背叛自己的梦。于是，在1966年，约翰终于取得乔治·哈里森的支持，停止了Beatles的全球巡演。然后这件事的结果就是Beatles在录音室的心血被贯注到《Revolver》、《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band》、《The White Album》三张专辑中，奠定了Beatles的历史地位。不难想象，如果没有列侬的停演决定，Beatles永远会是舞台上为人取乐的工具和小丑。