标题：洪浩昌
人物概述
洪浩昌(3张)洪浩昌1973年生于云南昭通，自幼酷爱绘画，并于94年在昭通首次举办了个人画展，获得文化界好评。山鹰注定是要飞出去的，他不甘被埋没于偏僻大山之中，1996年考取了中国美术学院，在草长莺飞、杏花春雨的江南，洪浩昌如鱼得水。中国美术学院，历来以思想解放、创作自由闻名于世，凭借他对艺术非凡的领悟能力，以及学院艺术文化的滋养，江南美景的陶冶，使他形成了独具特色的风格，他的自然风景画融合了西式油画和中国山水画的长处，兼有油画写实的逼真性和国画的神韵。[1]洪浩昌是七零后中国油画民族化的重要代表性艺术家，作品具有浓厚的“东方、东亚情结”。六百余幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、香港、台湾等国内外艺术博物馆、画廊、私人收藏。近百家电视台、电台、平面媒体做过新闻、专题报道。
2002年，洪浩昌以具有划时代意义的油画——《园林组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝，越来越多的人开始对他的作品关注。他的山水间系列、花卉系列作品，其明艳而丰富的色彩让你体会到身临其境的审美享受的同时，也可以展开无穷的想象。他的每一幅画都像一首优美的山水田园诗。他把中国的文化传统与西方艺术的优点巧妙结合，给人耳目一新之感，也开辟了绘画艺术的新境界。[2]
艺术价值
洪浩昌的早期风景画多取全景，蓝天、绿地、碧水和树木是他作品的四个主要组成部分，它们往往形成画面的四段式构图。除此之外，洪浩昌还喜欢描绘池水旁的亭台和道路边的房舍。符合焦点透视的景物安排使画面具有一种和谐的秩序。他用平涂的色彩描绘天空、大地、水面和房屋，用文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853--1890)式的厚重而又遒劲的笔触刻画花草树木。除了焦点透视法的精确运用，还有光影的真实呈现，这些作品在灵动中不失法度，显示出画家细腻严谨的绘画作风。随着光阴的流转，洪浩昌的风景画在悄悄地发生着蜕变。组成他作品的那些景物要素似乎并没有增加也没有减少，但那些景物的细节描绘却慢慢消失了，画中的一切逐渐被简化为一片片平涂的色面。在一组描绘江南水乡民居的作品中，洪浩昌甚至走到了抽象绘画的边缘。那些由红黄蓝黑白灰等各种色块构成的画面与法国画家尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicola de Stael, 1914--1955）的抽象作品几乎形神俱似。洪浩昌最初用画笔作画，后来改用排刷，最后只用画刀就可完成作品。某些偶然的技术试验变成了必然的探索方向，这种用画刀绘制的、超越写实、日渐简化的风景作品具有言简意赅、以少胜多的审美品质。那些用刮刀厚涂平抹的大块色面不仅舍弃了光影的呈现，而且摆脱了以色貌色的色彩写实性。也就是说，这类作品已不再是自然风景的再现，画中的形与色具有独立的视觉美感，它们只服从于画面本身的对比节奏及其平衡与和谐的需要。尤其令人惊异的是，洪浩昌在标准的长方形和正方形构图之外，还找到了一种中国传统绘画立轴式的构图样式。这种“一线天”式的独特构图实现了作品的最大简化，使得原本全景式的画面变成了风景的片断特写。在这类作品中，画家通过俯视的角度抬高地平线，使得画中的景物形成顶天立地的扩展之势，并使画面构图彰显出巨大的张力。[3]
从园林到园林
在造型上浩昌删繁就简，在保留亭台楼阁主体的同时，去掉园林景观中一些人工雕琢的痕迹，舍去林木上的繁枝密叶，只保留了花草树木的形，在太湖石的描绘上，他以国画中写意夸张的笔法使本来就源于自然外表玲珑多姿、内部空灵通透的太湖石平添了几分大气和厚重，并与周围的景物形成了虚实的对比。在水面的处理上，他大胆的舍去了一般画家画水惯用的波纹，而是以大面积的平涂法画水面并通过色彩的变化体现出水的深浅，再用水边的色块表现出倒影，使他描绘的水面既宽扩大气又不失灵动、深沉的意韵。园林(20张)
洪浩昌笔下的园林艺术融入了他对自然、对人生、对社会生活的感悟。他画中有意夸张放大的湖石体现的是山的精神，一池宽广的碧水给人以江河湖海的遐思。所谓“仁者乐山，智者乐水”正是画家仁厚与智慧精神境界的体现。从他的画中我能感受到人类向往返璞归真、天人合一的自然本性。洪浩昌手中的画笔使具有浓郁中国古典书卷气的园林艺术平添了现代人的审美情趣和鲜明的时代气气息。
油画的文人化
洪浩昌构图简洁，色彩明快，以简驭繁，以静制动，深得中国文人画阴阳虚实、“逸笔草草”、以“少少许胜多多许”之三昧。宁静、幽远、含蓄的画面，带给人淡淡的惆怅，又唤起人对生存的思索和叩问。那“庭院深深深几许”的深处，是落花无言水自流的空间之美，是曾映惊鸿照水来的时间之魅。那盛开在蓝天白云下的不知名的闲花野草，是自然的天籁，是生命的倾诉和呐喊。那红墙阴影下潮涌的人群，那沉重宫门里偶现的一角，是历史酸楚的回忆。景中之象，象外之意，带给人的是更多的境外之境、意外之意的审美感受。这些已经远远超出了对景写生的技术层面。
他使用具有中国气派、中国风格的画框，如长幅、横幅、斗方、条屏来进行创作。注意光影、明暗、虚实、繁简、疏密、色块、线条的对比，使之服务于自己的智慧和激情，挥洒自如地用这些因素表达他心灵之眼看到的自然。因而他的写生不再是客观景物的简单再现，而是气韵流动、生机无限、诗意和哲理交融的抽纯的视觉形象，有着宋元山水画的意境之雅和明清花鸟画的生气之逸。[4]
人物轶事
一直以为洪浩昌不会画人，或者说只画很“小”的人。但是很明显，他有着相当扎实的基本功，为什么放着这门“手艺”不用，却画很多平面化的风景呢？洪浩昌的回答有些超人预期：“我不是不画人，只是对于画人的要求很高。上学画了太多和自己没什么关系的人，十分无趣，所以，只画在情感上无法绕开的人。”比如那幅画中的老妇人？ 
至于那些散落在画面上的小得不成比例的人，有什么说法么？“人太渺小了！”洪浩昌说。那些特别小的人是从2006年才开始画的，起因是爷爷的去世。爷爷是村子里最老的老人，但终归还是走了，他的离世让洪浩昌感慨万分：“人就像是草，连草都不如，草还可以春风吹又生，人却一去不复返”。看看对面墙上一幅画着罐子的画，他又说：“人真是脆弱得连一个陶罐都不如！一个陶罐尚可以历经千年，流传至今，人却只有短短几十年的生命，而且经不住任何的灾难。”就因为如此吧，洪浩昌画面中的人总是那么不起眼，如同小草一样，或柔弱在巨大的静物旁，或隐匿在宏伟的建筑中。 
感叹过后，洪浩昌将话题转移到画面本身：“这样画还有一个重要的原因，我希望能够消解以前的画种概念。”他说自己大学念的是综合绘画系，所以一直想在画种的综合上做一些突破。以前的画大致分人物、景物、风景几个画种，他希望自己的画没有这些区分。它们既是静物画，又是风景画，画面里硕大的物品，既可以当静物，也可以当风景，从而为平面绘画开拓一条新的道路。 
在当代艺术一窝蜂反映社会问题和政治主题的时候，在画面上下这么大功夫，就不怕被别人批评“不具备当代性”吗？听到这个问题，洪浩昌笑了：“已经很多人批评了”。但是他对此有自己的看法：所谓当代性是没有一个准确定义的。它既不能从形式上，也无法从时间上定义。所以面对中国当代艺术的大潮，尽管他也兴奋着、激动着，但更多地是看到了其中存在的“硬伤”。“在整个大环境的影响下，当代艺术家们过多地背负了应该由社会学家、历史学家背负的担子，从而忽视了绘画本身。当代艺术不乏很多优秀的作品，但多半感觉比较冰冷，难以打动观众。”大概也是因为这些原因吧，洪浩昌没有将自己的作品归为当代艺术，他更愿意从自身挖掘一些有意思的东西，比如人与人的关系，以及人与自然的关系。同时不忘经营漂亮的色彩、精致的构图…… 
洪浩昌喜欢谈很深很大的问题，恐怕缘于他极强的社会责任感。这个云南汉子，不光要当好一个艺术家，同时还扮演着另外一个重要的角色——艺术普及者。作为一个艺术家，他在为打破画种界限做努力，作为一个艺术推广普及者，他正积极地在老家昭通建立一座专业的美术馆，免费向大众开放。听过太多艺术家抱怨中国大众的审美能力，抱怨艺术作品没有办法被普通人接受和理解。但是，以一己之力去改变这种现状的人并不多，洪浩昌是其中一个。
作品概况
个展2002年
“春·梦·呓”——洪浩昌油画展（杭州世纪艺术馆）
洪浩昌绘画作品展（无锡博物馆）
2004年
上海春季艺术沙龙（上海国际展览中心）
2005年
洪浩昌油画精品展（浙江展览馆）
“春·梦·呓”——洪浩昌油画展（上海顶层画廊）
洪浩昌油画精品展（浙江国际贸易中心）
广州国际艺术博览会（广州展览中心）
2006年
洪浩昌的色彩世界（上海国际展览中心）
“第十田园”——洪浩昌个人画展（厦门翔鹭大酒店宏宝斋画廊）
“景观北京”——洪浩昌油画展（北京798艺术区中方角画廊）
“第十田园”——洪浩昌油画展（北京798艺术区青藤子艺术空间）
2007年
“花儿——青春的寂寞”——洪浩昌油画展（北京798艺术区青藤子艺术空间）
“从园林到园林”——洪浩昌油画展（苏州清源画廊）
“呓·春”——洪浩昌油画展（北京798艺术区青藤子艺术空间）
“景观北京”——洪浩昌油画展（北京798艺术区千年时间画廊）
参加中国艺术博览会，并荣获金奖（北京国际展览中心）什刹海(10张)
洪浩昌油画作品展（北京红子兰画廊）
第二届黑龙江国际文化艺术产业博览会（哈尔滨会展中心）
2008年
“当代&传统”—— 洪浩昌油画展（北京汲古阁）
“平静的燃烧”——洪浩昌油画展（北京798艺术区K空间）
“本土的阳光”——洪浩昌油画展（苏州清源画廊）
“本色·本土”——洪浩昌油画展（北京798艺术区千年时间画廊）
洪浩昌油画展（牡丹江书画院）
“一个人的风景”——洪浩昌油画展（北京红子兰画廊）
第三届黑龙江国际文化艺术产业博览会（哈尔滨会展中心）
2009年
“春心荡漾”[5]——洪浩昌油画展（北京798艺术区宏艺术中心）
“洪境”——洪浩昌个展（北京798艺术区幻艺术空间）第十田园(15张)
洪浩昌园林油画展（苏州浩昌画廊）
“美丽鹭岛”——洪浩昌油画展（厦门宏宝斋）
“马刺花”——洪浩昌油画作品展（北京红子兰画廊）
2010年
三月江南——洪浩昌新作展（苏州浩昌画廊）
浩昌的景观——油画作品展（北京红子兰画廊）
洪浩昌园林作品展（北京三宝轩展示中心）
2011年
春天里——洪浩昌云南作品展（北京红子兰画廊）
景界——洪浩昌油画作品展（北京99起艺画廊）
2012年，气派中国 艺术民生——洪浩昌油画展（北京兴隆会馆）
那些花儿——洪浩昌油画作品展（北京红子兰画廊）
联展2000年
“在路上”——六人雕塑油画展（中国美院画廊）
2001年
“爱的音符”——五人纸上作品展（无锡锦江大酒店）
2004年
“一个西湖和十个艺术家的故事”——文献展作品展（杭州、南京、上海等地）
2005年
参加“江浙沪新锐画家邀请展”（上海）
参加21世纪中国艺术家巡回展（上海）
2006年
“吃ING”——当代行为艺术群展（北京香格里拉摄影棚）
“新叙事”——六位职业艺术家油画展（北京798艺术区千年时间画廊）云南作品系列(20张)
2007年
“第六种姿态”——油画雕塑展（北京798艺术区青藤子艺术空间）
参加“江南名家精品展”（苏州独墅湖图书馆）
参加“中国当代名家艺术作品展”（北京中国艺术家空间）
参加香港Du Monde画廊联展（香港）
2008年
“热土”——百名艺术家联展（北京一号地国际艺术区）
2009年
参加杨培江、洪浩昌油画展（上海汉臻艺术空间）
参加冉珏、汤松、杨培江、洪浩昌油画作品联展（北京嘉禾拍卖公司）
中国当代油画——建国六十周年香港学术邀请展（香港展览中心）
参加香港世界画廊联展（香港）
“宏境雅集”——中国当代艺术学术邀请展（北京798艺术区宏艺术中心）
“我能相信”——中国当代邀请展（北京繁星美术馆）
印·象——当代中国艺术家十人展（北京时代美术馆）
2009中国国际青年艺术周青年艺术精英奖获奖作品展（北京时代美术馆）
意识·印迹——中国艺术家联展（北京东方之光艺术中心）
2010年
方寸之间——首届中韩当代艺术小幅油画展（北京东方之光艺术中心）
中国气韵 当代之路——中国近现代近当代艺术展（北京观音堂美术馆）
世纪金秋——名家绘画精品展（山东烟台画院陈列馆）
2011年
滇东北的春天——滇东北籍油画家故乡行写生展（云南曲靖问草斋）
2012年
“和而不同”——14+14当代艺术邀请展（北京当代艺术馆）
色彩时代——中日艺术家联展（北京新光天地）
中式表现——2012油画邀请展（无锡凤凰艺都美术馆）[6]
出版《洪浩昌画集》 向东艺术机构 2002年
《刀与油彩——浩昌近作》 志磊设计工作室 2004年
《洪浩昌色彩世界》 杭州小雅画廊 2006年景观北京——洪浩昌系列作品集(19张)
《二月画坊/雅集·洪浩昌卷》 文化艺术出版社 2007年
《景观北京——洪浩昌系列作品集》 中国美术出版社 2007年
《洪浩昌的园林》 中国文联出版社 2007年
《纪念建国六十周年中国当代名家邮票精品珍藏——洪浩昌作品专版》 2009年
《洪浩昌作品集》 北京宏艺术中心 2009年
《印象·洪浩昌卷》 北京时代美术馆 2009年
《中华文化名家专题邮票——洪浩昌美术作品专版》 2010年
《油画大家》 文物出版社 2011年
《盛世典藏》 天津人民美术出版社 2011年
《今日画坛》 一画出版社 2011年
《滇东北的春天》 云南人民出版社 2011年
《洪浩昌油画作品集》 天津人民美术出版社 2011年
《在绘画里像帝王俯视》（文集） 云南人民出版社 2012年　
收藏·中国革命军事博物馆 
·江苏省美术馆 
·中国美术馆 
·中央美术学院 
·美国哈佛大学 
·欧洲、美洲、亚洲数十机构、藏家 
访谈·《油画家洪浩昌》 （中央电视台·科教·人物） 
·《油画民族化之路》（云南电视台·科教） 
·《真的艺术家可以永恒面对自己内心》（《人物周刊》） 
·《与生命赛跑 》（《21世纪网》）