标题：文化啃老族
简介
  名著改编社会上有一批寄生于父母羽翼之下，既不去就业更不愿创业，且过着优哉游哉惬意生活的“啃老族”。在文化领域，似乎也存在与之相似的“啃老”一族。古典名著啃老稍加留意不难发现，文化“啃老”的现象随处可见。比如名著改编，像《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》等改过一遍又一遍，但对名著诠释的深度和准确性却不尽如人意；现代名著、武侠小说之类也一改再改，且越改越俗；以至于但凡有点知名度的作品都面临被不断改编的命运。又比如，近些年名人故里纷争四起，从炎黄故里，到姜尚故里，再到老子、庄子故里；从曹操、华佗故里，到诸葛亮、赵云故里，再到四地争抢曹雪芹故里；甚至还发展到五省七地争二乔，两国四地抢李白，历朝历代名人都引发过一轮又一轮的争抢。神话传说啃老神话传说和文学作品中人物的“故里”之争，也是硝烟弥漫。观音菩萨的故里就有四川遂宁、河南平顶山和新疆昌吉相争不下，浙江的宁波、杭州、绍兴，江苏的宜兴，山东济宁和河南汝南等四省六市（县）争相为“梁祝” 申报世界口头及非物质文化遗产，山西娄烦为争孙悟空故里决定建占地七千亩的“大圣故里风景区”。更有甚者，《金瓶梅》中的西门庆也引来山东阳谷、临清和安徽黄山举起西门庆故里招牌，这个文学名著中虚构的大淫贼竟然也华丽转身为地方名人。再比如，各地纷纷兴建或高调准备兴建所谓“唐宋古城”、“中华文化标志城”之类，“造城”似乎成了中国文化的代名词。经济利益啃老言必古人，艺必古典，是国人比过去更重视传统，还是时下流行复古风？似乎全不尽然。实际上，在这“复古热”的背后，既没强调重温历史、面向未来，也不着眼于继承传统、开拓创新，取而代之的是盲目依赖传统，在古人麾下讨生活的可怜，厚古薄今，对当下文化的极端不自信，更有地方和行业利益驱动、政绩冲动下的资源经济博弈。无论是对历史遗存的过度开发，还是一窝蜂式的名著改编，都是对传统文化资源的无端戕害和严重浪费；盲目投资营建各种拙劣假古董的行为，也是文化的无知和谋利的躁动；而无聊炒作西门庆等负面文化，更是一种浅薄荒唐的闹剧。在这里，历史文化及名人完全成了某些人附庸风雅或猎取经济利益的敲门砖。这种挟持古人、扭曲传统的狭隘行径，令传统文化的传承陷入庸俗化和功利主义的泥淖。创新才是出路优秀文化遗产是中华民族历经五千年的历史创造，是我们祖先聪明智慧的结晶。她代表着民族的过去，记录着曾经的辉煌，但决不能成为子孙后代坐吃山空的资本。珍视传统，绝不意味着躺在祖宗的功劳簿上坐享其成。我们处在一个伟大的变革时代，十三亿人励精图治开创历史的创举，需要大量与之相匹配的具有鲜明时代特点和民族风格的文化创造，需要大量具有核心竞争力的文化精品，如果不能给后世留下诸多光耀世界的遗产，那就是当代文化的失职。
那些靠稀释或颠覆经典制造出来的二手货，那些亦步亦趋鹦鹉学舌式的克隆品，那些毫无创意和底蕴的伪景观，不仅不能成为文化发展的“救命稻草”，而且只能作为“文化啃老者”创造力贫乏的注脚。啃老注定没出息！只有拿出过硬的文化实绩，才能避免成为那个到处炫耀自己祖先也曾发达过的阿Q。[1]
评论
  叶问前传继2009年年贺岁档破亿票房的电影《叶问》带起“叶问热”之后，“关公”生出“四胞胎”又成了今年华语影坛的一景。此外，电影片商们追逐的古代名人还包括钟馗、孔子、老子等。荧屏上也不例外，一水儿的新老经典贴着“翻拍”的标签排队登场，“怀旧”的氛围浓得没法说。
重复制作，如今在影视圈愈演愈烈，对此的质疑声也是此伏彼起。
国家广电总局称将对同一题材过度拍摄的电视剧进行管理和播出上的干预。这意味着近年来盛行的电视剧“多胞胎”轻易得到“准生证”的日子也许一去不复返了，再热门的题材也要先过“计划生育”这一关。
“每个年代应该有一部属于自己的《倩女幽魂》。”新版《倩女幽魂》开机仪式上，导演叶伟信这样说。2010年堪称经典翻拍年，不光“四大名著”纷纷走上荧屏，银幕上同样争相向经典致敬。除了徐克筹备将《新龙门客栈》翻拍成3D版外，《倩女幽魂》、《唐伯虎点秋香2》等或将开拍或已上映。纳入拍摄计划的翻拍影片粗略一算就有7部。这些“重复建设”的作品从宣布翻拍之时，就面临无数争议。众所周知，翻拍题材其最致命的弱点就是缺乏创新。
另一股“翻拍热”则是：同题材同名字的电影和电视剧互相翻拍，电影火了，就抻长故事拍成电视剧；电视剧受欢迎，就趁热打铁拍成电影。榜样的力量是无穷的，根据成龙电影《神话》翻拍的同名电视剧年初在央视八套播出时创下该台电视剧收视新高，冯小刚2003年贺岁档电影《手机》的电视剧版今年5月播出后名利双收。眼下这类翻拍，有意向的或者已经拍摄完成的也有十几部，电影《风声》、《唐山大地震》、《建国大业》、《十月围城》，纷纷宣布开拍电视剧版；热播剧《潜伏》和《将爱情进行到底》都将在今年被搬上大银幕，这些作品未拍未播就先热，让投资方提前看见赚钱的曙光。
事实上，经典影视的翻拍近年来从没停止过，“资源浪费”、“翻拍不如重播”、“经典不怕重拍”……一片争议声中，每一部翻拍剧都使出浑身解数“创新”。但前赴后继的翻拍中，能和老版经典叫板的“新版”始终是凤毛麟角，更妄谈超越老版。
不管哪个影视作品被翻拍，都应该有全新的思考与观众的认可，可是，“现在很多翻拍经典的作品，内容上和以前的几部相似，演员演技一般，唯一不同的是俊男靓女。”有网民这样质疑，“影视剧不是文物，不需要修旧如旧。如果拍不出新的时代特色，花那么多代价翻拍有必要吗？”
仔细回顾，这几年热播剧是哪些呢？2006年《亮剑》，2007年《金婚》、《士兵突击》、《奋斗》，2009年《潜伏》、《蜗居》，而这些都是原创剧。既然真正能红的是原创剧，电视剧投资方又为何频频“试水”翻拍剧？
有业内人士指出，像《杜拉拉升职记》、《手机》等影视剧互相翻拍之所以这么流行，完全是市场的一种调动，这一文化现象的背后是一种经济现象：对制作方而言，不仅在作品未出炉之时就借助原创的影响力先行“造势”，节约了大量营销、宣传成本，还在商业上为资金回笼增加了保险系数。另一方面，越来越多的制片人和导演认识到，光靠电影票房利润太少，加上国内的电视剧市场有了比较成熟的运作模式，制片方和导演手中却缺少优秀的原创剧本，在这种情况下将两个市场“优势互补”不失为“两全之举”。
对此，华谊兄弟董事长王中军认为，今年电影和电视剧的互动会非常大，因为这样一来营销就完全不存在问题。比如刚刚上映的《唐山大地震》预计票房会达到5亿，趁电影余热未过，电视剧版正好借着电影的势头再热一把，不仅卖剧不成问题，收视率也能保证，算得上名副其实的“借东风”。
显然，经典剧珠玉在前，给翻拍剧带来的商业价值，是大部分翻拍剧的“先天”动力。业内人士分析认为，这一现象的背后，凸显的是影视圈好剧本严重匮乏，文化原创力严重萎缩。
谈及目前的翻拍热，中国电视艺术家协会评论委员会委员马相武表示，高收视率和票房佳绩是翻拍的主要参照系，但他也担心跟风拍摄会影响观众的眼福。马相武认为，炒人家的冷饭，一是有点犯忌讳，二是不容易出彩。但只要创作者有诚意，不要单纯为了商业效益而粗制滥造，翻拍剧也是一种值得推广的影视剧模式。从某种程度上来说，这种影视剧互相翻拍体现了现今文化产业的产业链功能。
而持不同意见的专家则认为，翻拍脱离了原创，久而久之容易限制编剧的思路和视野，助长创作者的惰性。这种创作模式本身有强烈的商业动机，一开始就先将商业元素植入到创作中，必然会影响其艺术质量。
相关专家认为，为使中国影视创意文化产业得以长足发展，制作方必须要有求新求变的职业精神，学会保护那只会下金蛋的鹅，即保护成功的故事创意。为短期利益而当影视界的“啃老族”，将注意力集中于“反复榨取”旧作品，势必断送中国影视剧的原创力，无论对制作方还是观众，都是巨大损失。[2]
如果相信每一代都有每一代的责任，啃老族难免给人一种垮掉的印象。而文化啃老所批评的，也是这种坐吃山空。看看各地政府如何为让本地成为名人故里绞尽脑汁，就知道如今的许多中国人，不追求发明创造而只顾啃老，啃孔子、啃孟子、啃老子，直到现在开始啃西门庆和孙悟空，啃得古人已经明显不够用了。
老祖宗真狠心啊！常见有人这样悲叹：早在春秋战国时期，从老庄到孔孟，从杨朱到墨子，古人们把所有的中国文化都讲完了。搞得这一代又一代晚辈，思想毫无建树，人生无所作为，只能皓首穷经，只能穷途末路，高举古人的旗帜，做一个坚定的解释派。当然，这样的话也能用于“西方”这个概念。西方人真狠心啊！从电灯到互联网，从核武器到宇宙飞船，什么东西都被发明光了，他们不是一个人在战斗，他们没给中国人留一点余地！[3]