标题：盆景
简介
  盆景盆景是中华民族优秀传统艺术之一。它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。
盆景的主要材料本身即是自然物，具有天然神韵。其中植物还具有生命特征，能够随着时间推移和季节更替，呈现出不同景色。盆景是一种活艺术品，是自然美和艺术美有机结合。
盆景是呈现于盆器中的风景或园林花木景观的艺术缩制品。多以树木、花草、山石、水、土等为素材，经匠心布局、造型处理和精心养护，能在咫尺空间集中体现山川神貌和园林艺术之美，成为富有诗情画意的案头清供和园林装饰，常被誉为“无声的诗，立体的画”。
起源发展
  盆景盆景源于中国。1972年在陕西乾陵发掘的唐代章怀太子墓(建于706年) 甬道东壁绘有侍女手托盆景的壁画，是迄今所知的世界上最早的盆景实录。宋代盆景已发展到较高的水平。当时的著名文士如王十朋、陆游、苏东坡等，都对盆景作过细致的描述和赞美。元代高僧韫上人制作小型盆景,取法自然，称“些子景”。明清时代盆景更加兴盛，已有许多关于盆景的著述问世。“盆景”一词，最早即见于明代屠隆所著的《考盘余事》 。20世纪50年代以后，盆景制作在公共园林、苗圃和民间家庭有了很大的普及，并成立了盆景协会，经常举办盆景园和盆景艺术展览等。
日本的树桩盆景由中国传入，称“盆栽”。14世纪绘画中已有出现。1909年，日本盆栽通过伦敦的一次展览会而传到西方，第二次世界大战后始在欧美流行，并音译为“bonsai”。现美国、英国、联邦德国、澳大利亚和日本等都有全国性和地方性的协会。1980年在日本大阪召开了世界第一届盆景大会，同时举行了世界盆景展览。西安花卉盆景公司成立于2011年11月，面积1280亩，注册资金2000万元，员工39人，其中高级园艺师5人，中级技术人员15人。集园林种植、绿化设计、园林施工为一体的综合花卉种植企业。公司位于蓝田县城北环路中段路北，南临霸河、北临县委县政府。这里气候适宜、雨量充沛、鸟语花香,具有得天独厚的花卉盆景苗木栽培资源。 
公司按照标准化、规模化、集约化的方式建立了一个1千亩的名优花木生产种植基地，主要品种有：大规格朴树、国槐、皂角树、柿树、桂花、白皮松、北美海棠、法桐、青竹、紫薇、木瓜、红叶桃、榆叶梅、七叶树、大叶女贞、辛夷、红黄玉兰、垂柳、金丝柳 速生柳、等多个品种， 形成了规模化、市场化的布局。公司本着以诚信求生存，以科技求发展的经营理念，按照“区域化布盆景(7张)局、规模化发展、标准化种植、娱乐休闲为一体”的格局，计划用3至5年时间，把公司打造成为鄢陵县花卉苗木、旅游、娱乐休闲为一体的名优产业基地，成为鄢陵县的一个靓点。
鄢陵花卉种植历史悠久，在改革开放以来，国家明确提出了保护生态平衡、恢复植被、绿化环保、美化环境等一系列措施， 使我们有了更多的发展空间，公司期盼与社会各界人士携手共同打造一个生态环保、休闲旅游、花卉苗木一体化的生态园区。
类别制作
  盆景盆景一般分为树桩盆景和山水盆景两大类。前者以树木为主要材料，又可分为观枝、观叶、观果和观花4类；后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景,以土、 石为主的为旱盆景，水、土兼有的为水旱盆景。
盆景的规格：树桩盆景按树桩高矮（其中悬崖式按枝干伸展长度），山水盆景按盆的长度，分为特大型(150厘米以上)、大型（80～150厘米）、中型（40～80厘米）、小型（10～40厘米）和微型（10厘米以下）5种。树桩盆景  盆景多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有160种，除通过人工繁殖外，常从山林野地掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养。树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。
树桩盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长，使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片，层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结实习性而有不同。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花、果树桩需肥较大，且须增施磷、钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为度。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常行叶面喷水。视盆景规格大小隔1～5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。此外，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施。山水盆景须事先选定主题，并精心设计，根据主题选石、加工，也可因石制宜，随类敷采。山石材料有松石（石质松软）和硬石（石质坚硬）两类。松质石料可用特制的锤在石上琢出沟壑、洞穴、峰峦、岗岭；硬质石料则用切割、锯、截等法达到去芜存精的目的，不足之处可通过拼接胶合来弥补。在石上留有种植穴，便于栽植草木。盆中景物布局须主次分明，层次丰富，有变化而不杂乱。同一盆中宜石种相同，石色相近，纹理相顺。同时运用近大远小、低大高小、近实远虚的透视原理，配以大小相宜的草木、亭桥、鸟兽、人物等，用浅盆衬托，达到小中见大、咫尺千里的艺术效果。
艺术流派
盆器和几架  盆景树（或石）、盆和几架，是盆景艺术的三要素，缺一不可。盆器的质地、形状各异。树桩盆景多用紫砂盆和彩陶盆，形状不拘；山水盆景多用大理石、汉白玉、矾石或陶制的浅口盆，以长方形和椭圆形为多。几架多用红木、楠木、柚木、紫檀、黄杨等名贵硬质木材制成，也可用竹或天然树根加工。中国几架的传统形式可分明式和清式两类：明式造型古雅，结构简洁，线条刚劲；清式雕缕刻花，结构精致，线条复杂多变，各具特色。题名与陈列给盆景以恰当而富有诗意的题名，可画龙点晴，引人入胜。中国的诗词、典故和成语，常是产生盆景题名的重要源泉。为了使盆景在短距离、小空间中达到较好的观赏效果，放置的高度以适于平视为宜，或略低于视平线。如要给人以高耸入云的感觉，或系悬崖式盆景，位置可适当提高。背景色彩宜简洁淡雅，并与盆景有所对比和烘托、搭配。盆景陈设要与环境协调。如中式古建筑厅堂中多对称陈放,格局整齐严谨；现代公共建筑和家庭中则应与室内装饰相配合，因地制宜。盆景展览时的展品陈列讲究整体艺术效果，要高低起伏,前后错落，疏密有致，重点突出。长期展出的盆景园还要注意盆景植物生长的条件和养护管理。
风格流派
中国盆景流派大观[1]
我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。 海派盆景上海的盆景艺术，已有400余年历史。 
由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。在这种文化的熏陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画的海派盆景。 
海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随物赋形，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态，刚柔相济，流畅自然。 
海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，已达140余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。 
上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树小草，以表现深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。 岭南盆景以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。 
  盆景包括广东、广西地区的盆景，而以广州盆景为代表。由于岭南气候温暖,古树葱茏，树种多选用榆、雀梅藤(Sageretia spp.)、榕树、九里香(Murraya pa-niculata和福建茶（基及树,Carmo na microphylla）等为盆景树种，并创造了“截干蓄枝”为主的制作法，先对树桩截顶，以促枝叶生长，又经反复修剪，而形成干老枝繁的特色，体现出挺拔自然或飘逸豪放的风格。
岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。岭南派盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的一树效果，成为我国盆景艺术流派中的后起之秀和重要组成部分，在海内外享有较高的声誉。 川派盆景以成都盆景为代表，包括重庆等地盆景。树种多为瓶兰(Diospyros sp.)贴梗海棠、罗汉松、银杏、竹、梅等。树桩盆景以蟠扎技艺见长，并着重悬根露爪、盘根错节的造型。又可分传统规则式和改良自然式两类。前者用棕丝扎缚曲枝，后者以苍古雄奇取胜。
川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。就目前情况看，川派盆景中的川西和川东盆景，虽然在某些具体制作手法和景观造型上有一定的差异，但基本的构成原理和制作方法是一致的。
由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。 
有2500年建城历史的苏州，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。 苏派盆景苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。其修剪也以保持形态美观、自然为原则，只剪除或摘除部分“冒尖”的嫩梢，成为苏派盆景的主要特色。在蟠扎过程中，苏派盆景力求顺乎自然，避免矫揉造作。另外，结“顶”自然，也是苏派盆景的独到之处。 
苏派盆景造型特点：注重自然，型随桩变，成型求速。摆脱了过去成型期长、手续繁琐、呆板的传统造型的束缚。 苏派盆景，同时讲究景（桩、石）、盆和几架的多样化与统一性，特别在厅堂陈列布置，景、盆、架要与厅堂结构协调，显示“景”、“境”相称而得体。扬派盆景以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。 
扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯（简称一寸三弯或寸枝三弯），将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。这种源于自然，高于自然的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木（桩）盆景五大流派之一。 
扬派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的砂积石、芦管石等。
盆景大师
韩学年韩学年，一九四九年八月出生，广东省佛山市顺德人。筑《缘园》、《品松丘》作培育交流园地。受地方盆景氛围影响，自幼已对盆景产生兴趣，八十年代初期开始动手参与种植，以自娱自乐、增加生活情趣为目的，盆景创作喜欢自己动手，想弄些有点个性的东西。不拘题材，丛林、附石、树桩、"素仁格"等都玩弄下，但对山松情迷些。 
跨十年先后做的两个附墙式榕树盆景《生存》、《适者》，表达了岭南地方多见的榕树"飞榕"的顽强生长状态，构思造型都表达出自己的个性。二十多年山松盆景的培育，选材不拘一格，形态多样，具较明显的个性，近两三年投稿《花木盆景》杂志数编山松盆景内容的稿件，把自己对山松盆景的过程心得体会作了表述。郑永泰郑永泰，1940年生于广东省汕头市，自幼爱好颇多，特别喜欢花卉盆景。大学毕业后一直从事运输经营管理工作。自上世纪七十年代初开始，几乎将所有业余时间全部用于盆景栽培、创作和研究工作，对境内外诸多不同风格的盆景作品进行过认真的考察和学习。在坚持岭南盆景蓄枝截干制作技艺的前提下，博取众长，认真实践，逐步形成了技法严谨细腻，讲求内结构线条美，造型清新秀美、自然野趣的个人风格。2000年创建欣园盆景园。现担任广东清远盆景协会会长。 
在创作理念上，不偏树种贵贱，不受流派局限，追求意境，精益求精。无论松树类、杂木类、山水类盆景制作都有较深的体会和扎实的基本功。特别对马尾松盆景的创作，经多年探索研究，总结出一套逼芽控针的制作方法，有独到之处。在专业刊物上发表了相当数量有特色的盆景作品和相关理论文章。应国平应国平，1946年出生。1963年参加工作，从事竹木制品生产及竹木工艺雕刻等工作，历时40余年。1980年起创办私营企业，现为宁波市应氏竹木制品有限公司董事长。 
应国平从60年代起由喜爱到收藏历代名家书画、古董，逐渐提高艺术修养，文化底蕴和鉴赏能力。同时开始养护制作盆景，尤以柏树盆景见长，他善于把古代书画和雕刻技艺，有机地结合起来，融入到盆景制作中去，他的作品具有中国画风特色。70年代后期应国平开始建立盆景基地，以后又发展建立应氏盆景园艺场，收藏各种规格质量上乘的柏树桩素材，盆景园规模：占地20余亩，有柏树桩素材1000余棵，各种规格的柏树盆景200余盆，其他松树盆景80余盆，杂木盆景60余盆。魏积泉  盆景 大师 作品 魏积泉魏积泉，男，1952年生；1976年毕业于集美航海专科学院；现为厦门裕盛船舶修理工程有限公司总经理、工程师；中国风景园林学会花卉盆景赏石分会理事；中国盆景艺术家协会常务理事；福建省风景园林学会花卉盆景赏石分会付会长；世界盆景石文化协会付会长；厦门市盆景雅石研究会会长；中国杰出盆景艺术家。 
魏积泉先生从1980年开始爱好盆景艺术，从1990年开始赏石收藏，投入大量资金收藏、创作盆景、赏石作品，现有盆景精品100多盆、赏石精品60余件，其藏品经常在各类书刊发表。并积极参与各项盆景、赏石界活动，即陶冶情操、丰富精神文明生活、又推动中国盆景事业发展，成为发展中国盆景事业的新生力量；其创作的作品，树种选材广泛、作品灵巧明朗、技法细腻、构图生动，既有苍劲雄奇的力作，也有潇洒灵秀的精品，充分展示其丰富浓厚的功底；其培养出的盆景，一枝一托均可入画；其作品表现形式多样，构图清新自然，景观动静相宜，洋溢着强烈的时代感。所收藏的各类赏石，品种多样，形、质、色具佳，多为精品。有不少赏石藏品曾在省、市和全国展览中荣获大奖。给盆景界、赏石界的同行留下深刻印象。[2]
组成要素
不同造型的盆景(21张)盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的。此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几（架）三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几（架）”上来。盆、几（架）无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的：一景二盆三几（架）的原因。
大类流派
  盆景五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。
两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。可分为下列七大类：
第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。
第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。
第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。
第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。
第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。
第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。
第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。
造型章法
  盆景章法原是指写文章所运用的起承转合的手法，尔后演绎为书画金石的结构布局。在中国盆景中章法用来处理结构之间的照顾，呼应，曲直，疏密，聚散，形势，刚柔，巧拙，粗细，轻重，增减，反复，争让，穿插，掩映，离合，变形，写实与留白，光洁与残损等关系。
将之分为大章法和小章法来说。在中国盆景艺术的应用中，“大章法”可以说是整个作品的“布白”，为什么这里不用围棋中“布局”这个词，而用书画中“布白”的说法呢？我们常说“盆景是立体的画”。盎尺之盆，竟尺之树，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣兴的小玩意，可小玩意有大文章。老子云：不出户牖而知天下。古盆景一道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。这盎尺之盆就是画纸，竟尺之树就是笔墨。古人论画有“计白当黑”的说法，这树是笔墨，盆中虚空处就是留白。如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。
中国盆景中树与盆的关系；树的栽植位置；配盆配几的大小，色泽，式样，质地；铺苔，置石，缀草，安放摆件等属于“大章法”的范畴。
中国盆景中景树的根与杆的关系；杆与枝的关系；枝与枝的关系；枝与叶的关系；整树与花果的关系称作“小章法”。昔董其昌云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》 ，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》 ，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”中国书画与中国盆景一义相承。
专论“小章法”，小章法明白了，大章法也就通达了，这两种说法是二而一，一而二的事。
凡作景树，须大枝与大枝间顾盼呼应（多干树作大枝解），小枝于大枝间随势而安，前枝后枝递相映带，左枝右枝伸缩挪让。如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“枝里精生，叶间气润”的效果，有精气尔后神生。
整树不论布枝大小多少，须一气以贯之。所表现的轻重，虚实，疏密等的关系各得其宜，做到轻中含重，重中寓轻，轻重相衡；虚中有实，实中见虚，虚实相生；疏中知密，密中显疏，疏密相形。如古之名将排兵布阵，首尾相应，奇正相生，进退有法，聚散合度，令行禁止，和谐统一。而又在和谐中生变化，形聚而不塞，势放而不乱。牝牡其相衔，脉络其相注。老子《道德经》所讲的，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”二就是阴阳，所以说“一阴一阳谓之道。”阴阳的关系就是对比而统一。阴阳的理论是中国一切传统学科的奠基理论。也是中国独有的，属于中国盆景造型总的指导理论。在这样的指导理论下做出来的中国盆景无论大小，长短，远近，皆骨肉匀停，生机勃勃，壮不痴肥，瘦不残废。宛若天成，不假人工。
功效
1、滴水观音 　
滴水观音——有清除空气灰尘的功效。（温馨提示：滴水观音茎内的白色汁液有毒，滴下的水也是有毒的，误碰或误食其汁液，就会引起咽部和口部的不适，胃里有灼痛感。应当特别注意防止幼儿误食。但是滴水观音并不属于致癌植物。）　 　
2、非洲茉莉　　
非洲茉莉---产生的挥发性油类具有显著的杀菌作用。可使人放松、有利于睡眠，还能提高工作效率。　
3、白掌 　
白掌——抑制人体呼出的废气，如氨气和丙酮。同时它也可以过滤空气中的苯、三氯乙烯和甲醛。它的高蒸发速度可以防止鼻粘膜干燥，使患病的可能性大大降低。
4、银皇后 　
银皇后——以它独特的空气净化能力著称：空气中污染物的浓度越高，它越能发挥其净化能力！因此它非常适合通风条件不佳的阴暗房间。　 　
5、铁线蕨　
铁线蕨——每小时能吸收大约20微克的甲醛，因此被认为是最有效的生物"净化器"。成天与油漆、涂料打交道者，或者身边有喜好吸烟的人，应该在工作场所放至少一盆蕨类植物。另外，它还可以抑制电脑显示器和打印机中释放的二甲苯和甲苯。 　
6、鸭脚木 　
鸭脚木——给吸烟家庭带来新鲜的空气。叶片可以从烟雾弥漫的空气中吸收尼古丁和其他有害物质，并通过光合作用将之转换为无害的植物自有的物质。另外，它每小时能把甲醛浓度降低大约9毫克。　
7、吊兰 　
吊兰——能吸收空气中95%的一氧化碳和85%的甲醛. 　
吊兰能在微弱的光线下进行光合作用,吊兰能吸收空气中的有毒有害气体，一盆吊兰在8~10平米的房间就相当于一个空气净化器。一般在房间内养1~2盆吊兰,能在24小时释放出氧气，同时吸收空气中的甲醛,苯乙烯，一氧化碳,二氧化碳等致癌物质.吊兰对某些有害物质的吸收力特别强，比如空气中混合的一氧化碳和甲醛分别能达到95%和85%.吊兰还能分解苯,吸收香烟烟雾中的尼古丁等比较稳定的有害物质。所以吊兰又被称为室内空气的绿色净化器. 　
8、芦荟 　
芦荟——1盆芦荟相当于九台生物空气清洁器。盆栽芦荟有空气净化专家的美誉。一盆芦荟就等于九台生物空气清洁器，可吸收甲醛,二氧化碳，二氧化硫、一氧化碳等有害物质。尤其对甲醛吸收特别强.在4小时光照条件下。一盆芦荟可消除一平方米空气中90%的甲醛,还能杀灭空气中的有害微生物，并能吸附灰尘,对净化居室环境有很大作用。当室内有害空气过高时芦荟的叶片就会出现斑点.这就是求援信号。只要在室内再增加几盆芦荟.室内空气质量又会趋于正常。
十忌十宜
十忌  盆景1．朴健直杆树用枝忌刻板
2．柔美曲杆树用枝忌油滑
3．清疏树式忌散漫； 
4．浓密树式忌杂乱
5．俏巧树式忌纤媚
6．古拙树式忌狂怪
7．文人瘦忌单薄
8．壮矮肥忌臃肿
9．枝型转折忌露角
10．起枝和枝脉的收尾忌尖而锐。十宜  盆景1．枝多而茂盛的树布枝当安详
2．枝少而清秀的树布枝当沉着
3．硬枝劲树宜丰满（刚中柔）
4．曲枝柔杆宜挺劲（柔里刚）
5．树上单枝无所依者挺而略带濡涩
6．有相同的或近似的枝宜紧凑而排列得有参差
7．转折多变的枝宜灵活
8．变化不多的横枝或脊枝宜浑厚
9．爱用瘦枝型的要用得秀劲
10．爱用壮枝的要用得质朴。
设计效果
盆景设计效果图，就是对树胚将来成型的面貌做个预测图。笔者看国外的盆栽爱好者常对自己的桩材进行理性的分析，然后手工绘制或电脑合成，根据树型的特点和树的动势做出相对应的调整，做出几幅甚至十几幅的效果图来，最后根据最佳效果图做出定向培植与加工。作为玩盆景艺术的人是有必要掌握效果图的绘制，笔者自己就经常对自己手头的树桩进行绘制，几年下来，有所收获，与大家分享。分析树材  盆景对于将来要加工制作的树胚要眼观四方，选择最佳的一面，是该树材优点最大发挥，缺点最小暴露的一面。大多山采的树胚有这样或那样不尽人意的地方，这要求在初胚植入土壤之前，做一定的裁剪，杂木好些，像松柏一旦截坏就非常遗憾了，尤其对于一些不可多得的素材来说，所以此时将大脑中的构想绘制简单的草图，在有朋友交流的情况下，面对图纸，针对桩材，讨论结果，将生胚裁剪做到最理想化的东西。应图养护生胚在一年培植成活后，芽点出枝点到位的情况下，有目的有定向的培养需要的枝托，在对应图纸的同时，养护者心中应该明白设计效果图上的出枝前后以及空间关系，图片是二维空间的，盆景艺术是三维空间的，尽可能在绘图时做出明暗处理，拉开树木的空间关系，主次，穿插，前后等要素，可以在相对应位置画上箭头，标上说明文字，自己也好，别人也好，拿起图来一目了然。少走弯路  第一种是有不少盆景爱好者由于当时对桩材难以选择判断，脑中无明确的走向，常导致几年后返工重来，第二种是初学者，见任何材料都采挖或花钱购买，几年后，金钱花出不说，落个废桩一堆，时间白白的消耗，虽然说学习花时间金钱买经验，但个人认为可以减少其中的环节。笔者提高自己的认识有几种办法，其中有一条就是绘制效果图，在大量的绘制情况下，知道桩材自身的优劣，盆景美与不美在什么地方，平庸与大雅的差别。结合草图设计最终展出效果图。由于展出需要盆与几架的配合，对盆景爱好者提高和使用适当的盆与几架有一定的认识与思考余地，高耸，空旷，雄奇，儒雅，平淡等种种树自身气质在配盆用几架不妥当的情况下，会大大削弱作品的美感和艺术上的感染力。另外，除盆与几架之外，还应有一些配件，例如挂轴山石等，在物品的组合上，体现出盆景的自然美与意境美的。以下是笔者设计的几张效果图，作抛砖引玉用。
树桩制作
树桩盆景的主要材料是树木，而关键是要选择适合制作意图的树形。首先要懂得鉴别哪些是优良的树形，哪些是不良的树形。因为生长在荒山野岭的各种树木，由于受地理环境因素的影响，其形状各异，姿态不一，因而对树桩的头、根、干、枝要全面鉴别，而重点则是头、根、干的选择。如果树形不好，即使花费很大的功夫，也难培养成为艺术精品。因此，在制作岭南盆景的过程中，必须注意鉴别树形、酝酿构图、挑选良干、疏整根系、精心培植，其目的是将树桩特有的妙处表达出来，使制作的盆景，气韵生动，古雅如画，不流于俗。鉴别树形  盆景（1）优良的树形①对树干的要求。树木的各种形态都出于天然形状，树干应从基部一直往上节节收小，形似竹笋状。最忌中部膨大，失去自然比例。整株树的比例，树的基部、树根与树干的造型等要配合得当。如树干挺拔雄伟，是木棉形状，树头就要求有板根或三面露根，不能有偏根。树干是悬崖形的，就要有合方向自然生长的偏根。除单干木棉形外，其他各种树形的干，要选择圆浑而又回旋曲弯，近头部多坑槽的古朴老树。
②对树根的要求。桩景的树木的基部应三边或四边长根，裸露土面生长，根的大小以一厘米左右的直径为宜，太小缺乏自然美，太大不易生长，树根的走向为向心辐射，成风车形，向各自的方向自然伸展，互不交搭在一起。有这样的树根配合树头、树干，便是上品的树坯。
③对树头的要求。最好是相连头，各自根，即每株树都有自己的根系，但树与树之间又是同一母体相联结的，这种树头叫丛林式树头，是十分难得的树形。
（2）不良的树形
  盆景①树干隆起、蛇行、死曲。对树桩造型，不管选择的是曲干、直干、斜干、卧干、悬崖干等树形，都以树干为主。树干有三忌：一忌树干中部突然隆起。中部一粗，象肿瘤一样，使 树形变得臃肿不自然，破坏了整株树干的造型。二忌蛇形树干。树干的姿态，贵在按照树干的不同形态匀称而又自然伸展，而蛇形树干，则是连续左右弯曲，而且弯角粗大，向左右延伸的干却幼小。三忌死曲。树干的弯曲，要顺势而成，曲度不可成直角，如角尖又无长枝，俗称死曲，这种树干生硬呆板，失去自然美，不可采用。
②树头偏长、过大或无树头。树头是指树干的基部。树木产生偏头现象，是因为树头在生长过程中，受岩石等挤压，造成发育不全，偏斜在一边，摇摇欲坠，很不稳重，这种树头，不能选用。一般的树头是比树干稍大一些，但头部如果过大，树干幼小，比例失调，形成俗话说的“香鸡笃芋头”的形态，很不雅观，也不能用。绝大多数树木的头部都长得快，较肥大。但有的却长成树干上部粗大，头部瘦小，形成头重脚轻，竖立不稳，即使树干姿态很美，也不能造就成材，故不宜取。
③树根偏长、回根。树根偏长是指树根集中长在一边，如果长在右边，则右边基部肥大，而左边基部发育不平衡，这种形态的树头，只适宜悬崖形的树干使用，除此之外，其他树形不应选用。树木的根系如果正常生长，是有规律、有秩序伸长的，故树根有的长成“人”字形，有的长成“众”字形，有的四边露蔃。但有的树根，在生长过程中，由于客观原因的影响，造成根系回转、乱翘、臃肿，完全不符合树木自然形态，失去自然美，不能使用。
④树枝偏长。树枝聚长在树干的一边，长枝一边的树干必然肥大、膨胀，而空白一面的树干多变成狭窄、偏身，缺乏美感，这种树枝不能采用。构图构图是盆栽艺术处理开始，也是整株盆栽定型的关键，要因材料的实形构图。
因为树桩各有不同的本质和形态，它们绝大部分是自然成长的，加工时也要顺其自然，力求简单，不能牵强改造。如果制作木棉型盆景，常以木棉树为仿照蓝本。而岭南地区常见的木棉树，其形状高大刚健、雄伟、挺拔，显示一种轩昂俊逸的气概。如果在制作时，不根据树形的特点，硬要将适合制作木棉型盆景的树坯改造成大树形、飘斜形、蟠曲形盆景，这不但违反了自然规律，而且也制作不出精品来。所以，对于制作树桩盆景，首先要区别树种、判别树形、反复观察、再三琢磨研究，并在画纸上画出蓝图，或在脑海中描绘出大体轮廓，形成一个比较完整的构思，然后按构思进行裁剪。这样既保持了树的风格，又将特有的妙处表现出来。选干  盆景树干的大小、斜直、弯曲都各有其妙处，主要是具有自然的美和根部发育健全，凡身有棱节、嶙峋、皱纹和苍老奇特的都可入选。干的高低粗细，应符合盆景的整体比例，力求自然和谐。若树干平滑，在长生旺盛期中也可以用刀刻凿树皮，人为地使树干生疤痕，以增古雅之情趣。树干应由基部起至顶端渐次细小，最忌中部膨大，失去自然比例。如系曲干，曲节要自下而上，由疏至密。在选干时，不要忽视枝条在干的位置，如干中带枝爪，并在干中部的上下、前后斜角对生的枝条，都不能全部剪去，而要留下一寸左右为好，以缩短栽培枝爪时间。以后各枝层叠五至七层，裁剪则由长至短，由疏至密，枝在干中以三角形位置安排为好。如果干中所有的枝条过于粗大，与干的比例失调，那就同其他繁杂枝一齐剪去，让干重新发芽后，再行定位。这是选干中不可忽视的。整根根是支撑树体、吸取土壤养料的器官。修剪树根时首先要注意保留原有的须根，但对粗根必须裁短，因为树桩成活后，很多须根都是从锯截口处新长出来，如果根过长，就会影响成形的盆树上盆。所以，粗根锯截长短，必须根据树桩的形状来决定。如树桩拟装圆盆的，则四边的粗根相应截短；如拟装长方形盆的，向左或向右伸延的粗根要稍留长。根要露出泥面生长，显示出盘根突出，苍劲老辣。整枝整枝，这里介绍的是素材树木造型的方法，与盆树正常管理中的剪枝有所不同。枝条是构成盆树不可分割的一部分，它表现盆树主要的姿态。特别是从盆面算起位于树干三分之一的地方长出的枝条，起到左右整株树的形态的作用，对这种枝条必须小心剪裁，不要破坏素材的自然美。总之，培养成形的盆树，枝条的疏密、粗细、长短，枝条间的远近距离必须匀称。如果素材的枝条不符合这种要求，宁可把原有的枝条完全剪去，只剩下一样树干，使它重新发芽，长枝后才按需要剪裁。培植经过修剪定形的新树桩头，必须抓紧在其发芽前进行培植，因为此时树木还在休眠期，吸收和蒸发作用不大。如榆树、松柏类等可在大寒前后移值，九里香、雀梅等可在立春前后移植。因此，盆景爱好者一定要掌握每种植物发芽生长情况，提高培植的成活率。培植时必须做好如下工作。
1）促根
要提高新头树桩的成活率，关键在于使它早生根并迅速生长。
根据植物的生理作用，每当机体受到创伤后，其细胞就受到刺激而加速分裂，以补其损失来达到生理平衡，这是再生的作用。要使新树桩的根迅速形成，必须注意将主根末端切齐，让新根从新的切面周围生长出来。除此之外，也可以在较粗的树根周围，用利刀在不同的方向轻劈几刀，一般从创口周围会生出幼根，即使生不出根来，也不会影响树桩的生长和美观。根在微弱光线中比在强光中生长快，在无光线的环境下生长更快。根据这个道理，可将树桩头放在暗处或遮黑泥面，促其生根。还可以使用植物生长调节齐催促树桩头生根。在催促生根时还要注意以下几个问题。首先，是掌握供水量。不能让根受水过多，如果灌水过多，新根还没有生出来，而芽长多了，一旦水分不足或空气干燥，植株就易估死。其次，是选择气温合适时培植。
（2）缩短树桩离土时间
一般树桩头都是从山野间挖掘回来的，离时间少则三、四天，多则十天八天，如果搁置过久，树木只有蒸发，而没有水分补充，就很容易脱水枯萎，因此，一定要掌握时机尽快种植，缩短树桩离土时间。 
泥土是植物养料的主要来源，种新树桩头覆土时，要注意透气、疏水，要把泥土轻轻压实，使根部的每一条根都与泥土密接，做到根必附泥，泥必贴根。首先，根据树桩头的需要，把泥土打碎成合用的小粒，再把泥土分成粗、中、小三种，粗大的放在盆底和掌握的周围，另放一些中、小的垫于树头，树根不可贴盆边或盆底，再把颗粒小的泥大量覆上，但装入的泥土不可太满，然后用小竹签插入泥里，左右摇摆插实，使泥与根密贴为止。再将盆置入水内，使水自盆底孔渗入，上升盆面；也可以从盆面洒水，便要洒足，然后放在阴棚下培养。
（3）封口
新树桩头经过剪裁修整之后，有不少刀锯斧凿的伤口，这些伤口容易为细菌所侵入，小则伤害局部，大则牵连全株，因此封闭伤口是必要的。最简单的方法是用蜜蜡、洋蜡、乳白胶涂抹伤口，或用布条包缠伤口。要注意的是，凡有旧伤口的，要一律重新削过或剪过，削剪之后，立即封闭。封闭伤口除可以避免细菌侵入之外，对于防止水分蒸发，也有一定的作用。
（4）输水
刚种的树桩头，新根未生，原有的根受了伤，未能吸收水分，因而枝干容易干枯。一方面可在早晚用洒壶喷雾，洒湿枝干，使树皮湿润。另一方面可用脱脂棉花（药棉）湿水缠敷在每个伤口上，不使干燥，这样处理就可以不用蜡封。新种的树头，不宜多淋水，否则树桩发芽过多，而根的生长慢，无法供应芽的蒸发需要，会造成树桩枯萎。因此，必须尽可能节制水量，等到新根新芽发生之后，按照芽的多少，淋适量的水就行了。
植物的黑暗的地方容易生根，因此，新树头种好这后，应放置阴暗的地方，等萌芽后逐渐给予适度的阳光。待枝叶茂盛时，就可多给水分、多晒阳光，以利于植物的生长。
（5）施肥
新种的树桩头，一般都主为不能施肥，尤其是过早施肥会使树桩头“消化不良”。但实践证明并不是这样，只要能掌握树桩头的发育情况，特别是在新根长出后，争取及时施以适当的淡薄液肥，更能促进须根的生长和枝叶的茁壮成长。
文学作品
基本信息篇名：盆景
体裁：现代诗
作者：艾青
创作时间：1979年2月23日作品原文好象都是古代的遗物
这儿的植物成了矿物
主干是青铜，枝桠是铁丝
连叶子也是铜绿的颜色
在古色古香的庭院
冬不受寒，夏不受热
用紫檀和红木的架子
更显示它们地位的突出
其实它们都是不幸的产物
早已失去了自己的本色
在各式各样的花盆里
受尽了压制和委屈
生长的每个过程
都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨
任人摆布，不能自由伸展
一部分发育，一部分萎缩
以不平衡为标准
残缺不全的典型
象一个个佝偻的老人
夸耀的就是怪相畸形
有的挺出了腹部
有的露出了块根
留下几条弯曲的细枝
芝麻大的叶子表示还有青春
象一群饱经战火的伤兵
支撑着一个个残废的生命
但是，所有的花木
都要有自己的天地
根须吸收土壤的营养
枝叶承受雨露和阳光
自由伸展发育正常
在天空下心情舒畅
接受大自然的爱抚
散发出各自的芬芳
如今却一切都颠倒
少的变老、老的变小
为了满足人的好奇
标榜养花人的技巧
柔可绕指而加以歪曲
草木无言而横加斧刀
或许这也是一种艺术
却写尽了对自由的讥嘲作品赏析“其实它们都是不幸的产物/早已失去了自己的本色”这是《盆景》中的诗句。读着这些诗句，很自然地使人想起那个动乱的年代。
盆景，它们与其它景色不同，它们“在各式各样的花盆里/受尽了压制和委屈/生长的每个过程/都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨/任人摆布，不能自由伸展”不错，诗人写得很准确，盆景正是在这种状态下存活的。同时，诗人又是在写那个动乱的年代，那时，有多少人“受尽了压制和委屈”，在“铁丝的缠绕和刀剪的折磨”下生活呵！
下面，诗人对盆景的描绘，可以说是对那个动乱年代进行揭露的一个缩影：“像一个个佝偻的老人/夸耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了块根/留下几条弯曲的细枝/芝麻大的叶子表示还有青春/像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”
那个畸形的年代，把许多人都变成畸形，变成残废，这不仅是人们的灵魂，也包括人们的肉体，这是多么怵目惊心的图画！
诗人在《盆景》中，塑造了盆景痛苦的形象，为的是塑造那个畸形年代所造成的痛苦形象，当然，这是艺术的再现。不是通过对那个畸形年代的直接描绘，而是通过对盆景的描绘来实现的。
从这里，我们可以去理解诗人在创作时所遵循的艺术规律，从而使我们得到借鉴和启发。
诗人说：“意象是具体化了的感觉。”意象的创造，就是“在万象中，‘抛弃着、拣取着、拼凑着’，选择与自己的情感与思想能糅合的，塑造形体。”（《诗论》）
《盆景》这首诗，意象的创造，就正是诗人选择到了与自己的情感和思想能糅合的东西，从而塑造了形体，很好地抒发了自己的情感和思想。[3]
浇水经验
植物生长的过程是通过根系吸收水份和水份中的养料，再经干、枝输送到叶面蒸发掉，叶面毛细孔吸收一氧化碳和阳光中的紫外线经过循环制成所须养料供其生长发育，故盆景浇水十分重要。笔者在多年实践中总结经验点滴：
浇水看情况，掌握浇水量。
看盆的大、小、深、浅：大盆少浇，小盆多浇，深盆少浇，浅盆多浇  办公桌上的盆景
看盆的质地：土盆多浇，陶盆少浇，瓷盆再少浇
看土壤：粘土少浇，沙土多浇
看树种：阔叶树多浇，针叶树少浇，长势好的多浇，长势弱的少浇，树大盆小的多浇，树小盆大的少浇
看放置地点：向阳当晒的多浇，背阴少阳光的少浇；地势高风大的多浇，地势低风小的少浇，吹干风时多浇，空气湿度大时少浇。
浇水看时间，水质很关键。
盆景是否该浇水可用手指轻叩盆体，声响要浇，声音低沉不浇。且水温要与当地气温一致，过高会烫伤根，过低会冻伤根。在一般情况下，春秋季温差小，湿度大，不分时间干了才浇，夏季高温蒸发快，早晚浇，冬季植物休眠中午浇。忌用含盐碱和油腻的水。盆景多的用池塘、水池水，盆景少的可用换下的养鱼水或存放过的自来水。水从盆底流出为度，浇完后再喷洒叶面洗去灰尘以利光合作用。一般采用洒水壶浇，忌用自来水管直接浇盆景，以免造成盆土流失而危及植物生命。
无土栽培
盆景，尤其是树桩盆景，是有生命的雕塑艺术品。只有通过连年的养护管理才能达到叶色浓绿、花果满枝、姿优韵美、生机盎然，才能实现和维持它们理想的观赏装饰效果。如果养护管理跟不上，搞不好，再好的桩景也会因养护管理失误而造成枯萎死亡，其艺术生命也即终结。所以，养护管理是桩景创作和维持过程中的一项长期繁杂的工作。
盆景无土栽培即不用土壤而采用某些无机材料作基质浇灌营养液的栽培新技术。盆景无土栽培具有如下优点。 
(1)生长快、周期短、质量高，盆景植物生长健壮、根系发达。无土栽培对盆景植物龙柏、雪松、紫杉、蜀桧、紫荆、雀梅、小叶榕、杜鹃、六月雪、火棘、小叶黄杨等有明显得促进生长作用，而且能增强盆景植物的抗寒耐暑和抵抗病虫害的能力，提高盆景的观赏效果。
(2)无毒、无臭、无菌，清洁卫生。无土栽培盆景不用土壤和有机肥．不污染周围环境，使其更适宜宾馆、饭店、办公室和居室的室内装饰，有利于盆景的普及，使盆景能进入千家万户。盆景无土栽培能彻底根绝有害病菌和虫卵，使植物处于无菌或少菌条件下进行栽培。无土栽培基质和营养液均无菌、无病虫隐患。 
(3)为盆景出口创汇创造了有利条件。盆景是我国花卉生产和出口的拳头产品，在国际市场上占有绝对优势。但是，有些国家如美国、日本、荷兰、澳大利亚等都不允许带土入境，限制了我国盆景的出口。无土栽培盆景则完全解决了这些问题，为顺利通过海关检疫检查提供了技术保证。另外，无土盆景的重量大大减轻，便于搬运，为盆景批量出口提供了有利条件。
(4)可以充分发挥盆景的浅奇风格。盆景植物生长不靠土壤而用营养液，因此，基质可以减少到最低限度，盆钵可以更浅，从而更加突出景物的观赏效果。由于基质的微孔性，盆钵可以用更精美的材料制作，使盆景变得更加美观优雅。 
(5)减轻劳动强度，节省劳力。无土栽培盆景简化了栽培中的翻盆换土、除草等工序，而且搬运轻便，大大节省了劳力。
(6)为盆景工厂化规模生产和电脑的应用开拓了新的前景。
病害防治
枝干出现病害表现在枝干韧皮部、形成层腐烂、枝干上出现茎腐和溃疡，出现枝干表面腐烂，干心腐朽，枝条上发生斑点等现象，通常应喷洒波尔多液，徐之以石硫合剂，并刮去腐烂局部等。　叶面病害叶面病害通常出现黄棕色或黑色斑点、叶卷缩、枯萎、早期落叶等症状，有可能是黄化病、叶斑病、煤烟病、白粉病等。叶斑病可摘去病叶，喷洒波尔多液；黄化病可用0.1～0.2硫酸亚铁溶液喷洒叶面；白粉病可用波美0.3～0.5度硫合剂喷洒。根部病害树桩盆景根部老化，易产生各种细菌、真菌引起的根腐病或根瘤病，应注意盆土的消毒和浇水量的控制。
介壳虫治理：
介壳虫危害普遍种类繁多。它是吸取树桩树液的害虫，树桩受其害后易引起煤烟病，出现生长不良，枝叶枯黄，提早落叶等现象。防治方法是除用人工刷除杀死外，可用40%的乐果乳油1000～1500倍溶液，或用80%敌敌畏1000～1500倍溶液喷杀之。
红蜘蛛治理：
红蜘蛛是以吸取树叶叶汁对叶片进行危害的，虫害后，叶片呈灰斑色，并引起枯黄脱落。防治方法是用40%乐果乳剂1500～2000倍溶液或50%亚胶硫磷可湿性粉剂1000倍溶液喷杀，
蚜虫治理：
蚜虫种类繁多，危害普遍，被害树桩一般叶片卷曲下垂，严重时叶表污黑、干枯而脱落。防治方法：一般用40%乐果2000～3000倍水溶液喷杀，每周一次。或用鱼藤2.5%800～1200。
人工盆景
清代宫廷中以珠宝、玉石、翡翠、珊瑚、金银和玛瑙等贵重材料制作的点景，配以金银、珐琅、玉石、雕漆和镶嵌等工艺制作的盆，二者合为一体，称为盆景。
清宫盆景多由内务府造办处的镶嵌作制作，遇有皇太后、皇帝庆寿、皇帝大婚等事，大臣和各地官员也要进献盆景作为礼品。这些盆景多用寓意、谐音来象征吉祥、福寿和太平等。料石梅花盆景现藏北京故宫博物院，清宫旧藏。
  料石梅花盆景清，造办处造，通高30.5厘米。
玛瑙雕佛手为盆，佛手一大一小二枚合抱，盆壁上又巧雕一蝴蝶飞落。盆下配镂雕木座。盆上用绿丝线包缠铜丝并弯作枝条状做成梅树，梅花之银鎏金花萼、花蕊焊接于铜枝顶端，又以铜丝裹以红丝线为花心雌蕊，以白玉和白色料做梅花之五瓣，镶粘于花萼与花蕊之间。含苞未开之蕾则在银萼上镶嵌白玉或芙蓉石，花叶以青玉雕成。梅花之间又点缀几朵牙雕菊花，因日久花瓣略有脱落，叶以染色象牙制成，并以金彩勾画叶脉。
此景花枝扶疏，亭亭如盖，细而不弱，柔而蕴刚，色彩配搭明快清丽，一树白色梅花与玛瑙盆相得益彰，雅洁而不失妩媚之风韵。水仙湖石盆景现藏北京故宫博物院，清宫旧藏。
  染牙水仙湖石盆景清，造办处造，通高27.6厘米，盆高6厘米，长26.6厘米，宽17.3厘米。
以竹根雕刻拼接成矮足长方体盆，盆壁四面阴刻几何形夔龙纹饰并染色，又以深色线条勾勒纹饰边缘。盆内为水仙湖石小景，黄杨木雕水仙球根，绿色染牙制叶片，花朵、花心、花蕾均为象牙雕刻，花托以黄杨木制。湖石为紫檀木雕刻。
此盆景中间立二座湖石，两株水仙欹侧而生，线条柔和多变。象牙、黄杨木质地细腻柔和，而紫檀木雕湖石则粗砺峻峭，花叶鲜丽明艳，湖石色泽沉着厚重，二者之材质、色泽和造型相互衬托，刚柔相济。此景工艺精湛，物象写实而清新简洁，风格高雅，在以华丽繁缛为能事的宫廷盆景工艺中可谓别树一帜。乘槎仙人盆景现藏北京故宫博物院，清宫旧藏。
清，造办处造，通高39.5厘米，最宽处54厘米。
以天然木根雕作槎舟状，槎下以彩绘泥塑波浪为托，波浪上留孔插入象牙雕刻的莲花、莲叶、莲蓬。槎头置铜镀金四出葵瓣式錾胎珐琅盆，内植小型碧玺果桃树。槎中部端坐一位以染牙雕刻的老者，长髯及胸，一手抚膝，一手执画卷，神色安详。老者身前置掐丝珐琅圆盘，内盛葡萄，身后置錾胎珐琅六方瓶，瓶内插象牙菊花等。槎尾缠绕铜镀金藤萝，上卷如龙尾，覆于老者上方，垂挂白玉小葫芦及烧蓝叶，细巧可爱。
仙槎源于神话传说。晋张华《博物志》中记某人乘槎泛海漂去，竟遇牛郎织女。后世又将故事人物附会为张骞，谓其乘槎寻黄河之源。目前所知最早以仙槎为工艺品题材者是元代著名的冶银工匠朱碧山，他所制银槎流传至今。明清时期，仙槎被纳入吉祥图案体系，与八仙过海等题材类似，皆被赋予祝寿之意，甚得皇室宝爱，是清代宫廷工艺品中常见的题材之一。此景结构匀称，置景错落有致，富于装饰趣味。雕饰材质多样，色彩丰富，技巧繁难，堪称同类制品中的经典之作。[4]祝寿图盆景现藏北京故宫博物院，清宫旧藏。
  嵌玉石仙人祝寿图盆景清中期，苏州造，通高7.3厘米，座长90厘米，宽37厘米。
紫檀木垂云纹八足随形座，座边缘设铜镀金镂“万”字纹栏杆。座中设天然木山，古意盎然。山中以白玉、碧玉、玛瑙、翡翠、碧玺、松石等制作灵芝、仙桃、瑶草嘉蕙等，于孔隙石笋之间倒挂丛生，五色缤纷。山腰置一座蓝顶圆亭，7位仙翁或立于山腰，或相伴行于山间，或对坐亭间畅谈。玉鹤口衔仙草飞悬在山顶，玉鹿则伏卧于山腰亭旁，仰望上方的灵草。
此件寓意仙人祝寿的景观造型大方，人物刻划细腻，神态各异。花草与鸟兽等色泽清朗，疏密相间，错落有致，颇富情趣，是中、大型景观中的精心之作。
盆景邮票
中国人民邮政
1981年发行的（盆景艺术）邮票属于树椿盆景。山水盆景是以水、石为主，在浅口水盆中布置草、木、人物或其它装饰物，模仿秀丽或雄伟的自然景色，构成一幅立体的山水画[5]
香港邮票:盆景盆景邮票(5张)
发行日期：二OO三年七月十七日[6]
同名电影
基本资料导演： 克里斯蒂昂·杰美耐 
编剧： 
克里斯蒂昂·杰美耐 Cristián Jiménez Alejandro Zambra 
主演： 
Gabriela Arriagada ....Bárbara 
Cristóbal Brice&ntilde;o ....Hippie 
Julio Carrasco ....Poeta excéntrico 
类型： 剧情 
上映日期： 2011年5月14日 
国家/地区： 智利 / 阿根廷 / 葡萄牙 / 法国 
类型： 剧情 
片长：102 min 
对白语言： 西班牙语 
发行公司： UFO 
摄制格式： 35 mm
演职员表
演员表角色演员备注BárbaraGabriela Arriagada----Poeta excéntricoJulio Carrasco----EmiliaNathalia Galgani----BlancaTrinidad González----VecinaIngrid Isensee----Vendedora宝拉·拉图斯/Paola Lattus----GazmuriHugo Medina----JulioDiego Noguera----ClaudioAndrés Waas----Alumna de latín艾莉西亚·罗德里格兹/Alicia Rodríguez----职员表▪ 制作人：Bruno Bettati；Natacha Cervi；Pandora da Cunha Telles；朱莉·葛耶/Julie Gayet；Hernán Musaluppi；Nadia Turincev▪ 导演：克里斯蒂昂·杰美耐/Cristián Jiménez▪ 副导演（助理）：Catalina Büchner；Paz Ramírez；Waldo Salgado▪ 编剧：克里斯蒂昂·杰美耐/Cristián Jiménez；Alejandro Zambra▪ 摄影：Inti Briones▪ 配乐：Caroline Chaspoul；Eduardo Henríquez▪ 剪辑：Soledad Salfate▪ 选角导演：Soledad Gaspar▪ 美术设计：Jorge Zambrano▪ 服装设计：Mary Ann Smith剧情简介学生时代在瓦尔迪维亚进修文学的朱里奥和艾米利亚坠入了爱河。多年后，朱里奥遇到一位作家，他给朱里奥提供了一份录入小说的工作。一般人都把这种工作分配给更便宜的人去做，但是朱里奥没这么做，他利用职务之便把自己从前的手稿也录入进去了。小说出版后，朱里奥瞒着艾米利亚上诉了这本小说...