标题：韩延文
个人履历
1979年进沈阳音乐学院附中学习二胡专业，1985年考入沈阳音乐学院民族声乐系，师从于系主任郑肃兰教授、1989年以优异成绩毕业并举办了个人独唱音乐会，在辽宁电视台录制了个人演唱专辑，同年进入中国歌剧舞剧院至今，期间进入中国音乐学院优秀青年演员研究班学习并毕业。 在文化部考核中，声  乐专业排名第一，并被评为国家机关优秀青年。为多部电视剧、艺术片录制主题歌。多次参加中央电视台、文化部春节晚会等大型晚会及全国各地重大文艺演出、并多次参加“心连心”重走长征路等大型公益性慰问演出，1994年被评为国家一级演员，成为当时文化部直属院团中最年轻的一级演员。
1994年参演了中央电视台春节联欢晚会歌舞《生命之火》
主演歌剧
韩延文曾主演歌剧《白毛女》、《江姐》、《原野》、《将军情》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》等多部歌剧。
获得荣誉
其中因主演《白毛女》中“喜儿”获中国戏剧梅花奖，成为第四代“喜儿”，主演《江姐》中“江姐”获文化部优秀演员奖，主演《小二黑结婚》中“小芹”获全国歌剧调演演员特别奖，主演《原野》中“金  子”并作为中国歌剧首次在欧洲上演，在德国演出获得成功。曾作为祖国大陆首个艺术家代表团成员之一访台演出成功。
艺术成就
韩延文是一位才华横溢的青年歌唱家，曾获戏剧最高奖梅花奖，全国首届民族声乐“歌王歌后”大赛歌后奖，入选全国首届民族声乐比赛十佳歌手，获全国每周一歌评选金奖，在中国民族声乐比赛和中央电视台电视歌手大奖赛等全国性比赛中十三次获奖。 
韩延文的演唱甜美、亮丽、热情奔放。由于受过严格的声乐训练和正规美声训练，使她的声音通畅、甜美而富有表现力，能自如地驾驭较高难度的声乐作品，她的演唱声情并茂，很有激情和感染力。  
韩延文在艺术上孜孜以求，多次参加了文化部、中央电视台的春节联欢会及全国各地重大文艺演出，作为大陆首批艺术家代表团成员之一，首批访台演出并获得成功，并多次赴德国、瑞士、法国、荷兰、比利时、奥地利、日本、韩国等国家进行访问演出，深得海内外朋友的喜爱，并在北京、沈阳、日本大阪分别举办了个人独唱音乐会。
个人经历
韩延文6岁时，妈妈带着她去朋友家拜年，她唱的“拜年歌”打动了一位叫刘杉的叔叔。作为辽宁歌舞团的琴师，刘杉对小延文的“音准”十分赞赏，高兴地收下她做二胡弟子。站起来还没有二胡高的小延文聪慧过人，妈妈陪她学琴记录下来的曲谱，她瞄上几眼就学会了。
对于一个小孩子来说，按照自己的天性做事无所谓刻苦，即便小延文清晨5点起床，为不惊扰邻居而降低音量——在胡琴的蛇（琴）皮与马尾（弦）之间夹一杆铅笔。
从孩提时代开始学琴，到从沈阳音乐学院附中民族器乐系毕业，10年辛苦不寻常，作为民族特有的具有歌唱性的乐器，二胡已融入韩延文的艺术生命中，并对她的歌唱事业起到极大的辅助作用。
小故事
1985年，附中毕业的韩延文被沈阳音乐学院民族声乐系破格免试录取。从附中学习民族器乐转行到大学学习民族声乐，补课是免不了的，为追上其他学生的进度，就得加班加点。一上午的课不知不觉地过去了，韩延文和辅导老师买两个烧饼充饥，继续下午的教学。
对于许多学生来说，从课外书中所得到的启迪常常大于从课本中所获取的。在大学及读研究生时的学生时光令韩延文难忘，问她对哪本书印象最深，她的回答不带半点犹豫：“是罗曼·罗兰写的《约翰·克利斯朵夫》（傅雷翻译）”。这部对所有音乐爱好者和音乐人而言的一本励志“圣经”，让韩  延文获益匪浅。
在韩延文的小学、中学和大学的履历表中，她始终是班级和年级中的学习尖子，考试总得第一。成为专业演员后，每当她参加团里的业务考试，往往会因为答错了一道题而手心出汗，面颊绯红。正因此，她1996年在文化部直属院团民族唱法业务考核中获得了总分第一名。
“舞台，可以让我淋漓尽致地释放和宣泄内心的情感，演唱歌剧，让我有种一气呵成的感觉，音乐的快乐无可替代。”韩延文不掩饰她对音乐的热爱，她就像一块“金子”，在歌坛闪光。
1989年，韩延文以优异成绩大学毕业，进入中国歌剧舞剧院。一个大舞台展现在眼前，韩延文将全部的感情和精力都投入到艺术创作中，不知疲倦。
1997年，她随上海歌剧院一同赴德国和瑞士演出，将中国原创歌剧《原野》首次搬上欧洲舞台，扮演女主角“金子”的韩延文成为第一位在欧洲演出歌剧的中国民族歌剧女演员。
6月的德国西南部萨尔州的萨尔布吕肯市凉爽宜人，富丽堂皇的歌剧院里座无虚席。虽然德国乐队伴奏的音响如盾牌一样，显得“厚重”，但中国女高音的嗓子像用金属制成的利剑，足以将它刺穿。
恢复状态
“我又活了，我又活了，这活着的滋味啊，什么能比？醒来阵阵欢喜，这一切啊都是为了你。我哪能不疼，哪能不爱，哪能丢弃你，这10天的日子值得过一世。”当韩延文用欧洲人擅长的长歌当哭式的咏叹调宣泄一腔炽热情感时，不仅台下的观众纷纷落泪，就连站在侧幕的舞台工作人员也在涕泣。而反反复复长达10次的谢幕，和久久不愿离去的观众长时间的掌声，让不得不保持完美笑容的韩延文笑酸了面颊。
一场场演出、一个个鲜活人物的塑造，韩延文感觉知识储备像被掏空了一样，她要“充电”了。从德国演出回来不久，她进入中国音乐学院研究生班学习。3年的学习，她开阔了视野，艺术造诣有了质的飞跃。
个人演唱会
从研究生班毕业后，她于2001年举办了一场个人独唱音乐会，她为音乐会起了个充满诗意的名字——《我心如歌》。那一晚，北京保利剧院宾客盈门，中国歌剧舞剧院的老院长、词作家乔羽来了，中国音乐学院院长、音乐教育家金铁霖来了，“明星班”里的同窗宋祖英、李丹阳也来了。她的辅导老师马秋华更是为她的演出想得细致入微，在技巧上殷殷叮嘱。一曲《月亮颂》虽短，但“水仙女”的歌声带给人的回味很悠长。乔羽称赞道，韩延文“能掌握几种唱法的技巧，抒情的、壮阔的都行，‘白毛女’和‘金子’是差别很大的两个角色，她都唱得很好。”
韩延文尝试着把美声、民族和通俗唱法糅合在一起，她说：“我已经过了展示技巧的年龄，不管什么样的歌曲，都以好听为标准。”《茉莉花》中载歌载舞的演出对她是全新的挑战，她让观众眼前为之一亮。
“舞台剧是我的最爱，它的魔力不可抗拒。当聚光灯一亮，站在舞台中心，我心中顿生豪迈之感。我觉得我活着就是为了站在这儿，用我的歌声与观众沟通。人的一生，总要寻找最适合自己的工作，‘最最适合’是一种多么美好的境界。”
韩延文出名后经常参加各种演唱会，出版个人专辑，但最让她痴迷的还是舞台。她成功地主演了多部不同风格、不同题材的民族歌剧，以民族、美声、通俗等不同唱法塑造不同性格的人物，被艺术界称为“第四代喜儿”，而前辈是鼎鼎大名的王昆、郭兰英（第一代）、李元华（第二代）、彭丽媛（第三代）。
韩延文对演出非常投入，每次她总会深深沉浸在角色中。她饰演白毛女，就去贫困的山村生活，与农家女一个锅台吃饭，一个土炕睡觉。每次演完“喜儿”，她都会好几天缓不过神来，流泪不止。
2007年5月，中国歌剧舞剧院排演《茉莉花》，早已在民族歌剧领域功成名就的韩延文，为了能在《茉莉花》中完美演绎自己的首部转型之作，刻苦排练了7个多月。凭着歌剧打下的厚实基本功，她唱起音乐剧信手拈来，华丽的嗓音在优美的乐章中游刃有余。尽管如此，她对密集的排练还是场场不落。《茉莉花》的一大亮点就是其令人眼花缭乱的各种舞蹈，对于这部分表演，没有人刻意要求韩延文练习，然而凡事追求完美的韩延文总会主动和刚毕业不久的舞蹈演员们一道练功，凭着刻苦练习和上学时打下的扎实舞蹈功底，表演起来依旧载歌载舞。她说：“这个角色对我以前的作品具有颠覆性，而每扮演一个新的角色，对我来说都是一次新生。”
名人访谈--韩延文
主持人：今天到我们《天涯共此时》节目做客的，是中国歌剧舞剧院的歌唱演员--韩延文。我知道在八年前，1992年的时候，你就到台湾去演出过，那次经历是不是挺难忘的？
韩延文：那次是两岸隔绝43年以来，大陆首批艺术家代表团出访台湾，进行演出交流活动，我作为成员之一参加这次活动，觉得非常难忘。
主持人：而且据我所知，当时台湾媒体对你们这次访问评价非常高，说你们都是一些“国宝”级的演员。
韩延文：是这样。
主持人：当时是不是特别兴奋？
韩延文：当时我们一批演员是10个人，有各种不同的艺术种类，有声乐的、有舞蹈演员、民族舞和芭蕾舞，还有器乐的，还有钢琴，我们组成这样一个演出小组。
主持人：当时在台湾演出五场，产生了非常轰动的效果，场场爆满。
韩延文：是这样的。
主持人：据我了解，有一天正赶上（台湾）刮台风，你们开始很担心，怕没有观众来看，一看出乎意料，幕一拉开，底下坐满了观众。
韩延文：是这样，头一天台风的时候，街上是没有人的，而且所有的单位都要停工，满地的，好多树都刮倒了，好多车，计程车都刮翻了，我们想第二天演出肯定受影响，结果演出时还是场场爆满，而且观众的热情不亚于平时。
主持人：我知道你在大陆是唱民歌的歌手，但在台湾好像没有唱民歌的，大多数都是唱流行歌曲呀，或者是唱美声的，所以你这个民歌手站在台湾的舞台上一亮嗓子，他们好像觉得特别好听。
韩延文：是。他们觉得特别新鲜，特别甜美，这么好的声音，这么好的演唱，当时，我在舞台上演唱了几首不同风格的民歌，像陕北民歌还有些创作歌曲，还有些电视剧插曲，最后返场的时候，我演唱一首高山族的民歌，“阿里山的姑娘”，当时反响特别强烈，我也特别特别难忘，台上、台下融为一体，我当时是清唱，底下观众都站起来了，拍手跟我呼应着，给我伴奏着，他们觉得这么好听，觉得比我们这边唱的还要好听，他们觉得特别兴奋，当时，我也很高兴。
主持人：另一种风格，而且是即兴表演吧？
韩延文：对，在之前都没有做准备，所以每一场我都演唱这首“阿里山的姑娘”。当时，有一首歌让我特别难忘，我们刚出访台湾的第二天，蒋纬国先生宴请了我们，当时在宴会上，蒋纬国那天非常高兴，非常兴奋为我们演唱一首歌，给我印象特别深，歌的名字叫你侬我侬，在台湾是非常家喻户晓的一首歌，歌词大意就是，两块泥土，好像歌词意思，两块泥土合在一起，你中有我，我中有你，他唱这首歌的时候，表现了大陆和台湾血浓于水的感情，不可分割的这种情感，当时我们特别受感动，然后还每个人送了亲笔签字的关于这方面的书，留作纪念。对我来说非常珍贵的一本书。
主持人：我知道你在大陆时候，除了唱民歌，尤其是在很多歌剧里都扮演女一号，主角，到台湾的时候，据说你跟台湾的同行在一次PARTY的时候，大家合唱了一个《白毛女》选段你唱喜儿，台湾同行唱杨白劳，是吗？
韩延文：是，当时是我和刘维维，鲍惠荞去一个台湾非常有名的歌唱家的家里做客，当时很多台湾的歌唱家，歌唱演员，还有台湾的艺术教授们在一起有二十多人吧，当时鲍惠荞老师弹琴伴奏，让我演唱一首，说是你是唱歌剧的，你唱一首中国歌剧选曲，当时我就唱起了《北风吹》，然后他们其中有一个教师是一个男中音，我唱了北风吹以后，他居然起来跟我一起，接上了，他唱杨白劳，唱的非常非常好，非常非常地道，当时我特别兴奋，台湾他们也知道，所以我感觉好像没有觉得是在台湾，感觉还是在大陆，艺术界都是同样的感受，都是一样的。
主持人：谈起演出，我看你是滔滔不绝的，好像除了演出以外，你第一次去台湾，在那度过了你的生日，以前从来没有跟家人分开过，不光过了一个生日，还在那过了一个很有意义的中秋节。
韩延文：对，1992年时，是我刚毕业不久，来到北京，我每次过生日，过中秋节都同自己家人在一起，和亲人在一起。那次正好是在台湾过的，我当时还有点想家的感觉，但是在台湾过的非常有意义，台湾那些朋友对我们那种热情，那种感情，真是远远胜于我们对他们的那种热情，我觉得还在跟亲人、朋友在一起一样。给我们过的生日也是跟大陆都是一样的形式，一样的祝福、一样的感觉，在一起喝酒呀，祝福你，然后互送礼物，过的非常让我难忘。
主持人：那么我知道你是东北人，在台湾演出的时候，好像还碰到了台下的老乡，是，当时就是在演出结束谢幕的时候，跟台下的观众握手，一个观众跟我说话，我说，你是不是东北人，他说，是呀。一位老先生，口音听出来了，是东北人，觉得特别亲切。各个地方，山东人呀，河南人呀，很多地方的一些老兵，他们真是场场都来看，就是一种感情，见到了久别的亲人一样，那种感情特别让我受感动。[1]
自我评价
7个多月的流汗付出，就这样默默地过去了。这段时间她坚守寂寞，  推掉了一些收入不菲的商业演出和电视录像，她说：“当我穿着用自己的心灵设计，用自己的巧手裁剪、制作的艳装登台亮相时，当我一展歌喉时，我知道，我的人生在舞台上是最闪光的。”