标题：徐梓轩
画风及绘画理论
画家徐梓轩悉心研究东西方历代名家成就，吸取丰富滋养，重视到大自然和现实生活中去直接观察感受，把师古人和师造化互为契合，同时，对古人的东西不是生吞活剥，因循旧章，而是加以融汇选择，取其精髓，进而开创自己独有的艺术道路。受家族熏陶喜爱艺术，上追先贤，近师大家，相继拜宋文治、亚明、陈大羽、竹石等为师求艺。上学时兼学治印、素描、水彩、水粉、油画、设计等。徐梓轩除了喜欢画画，平时喜欢研究周易。他说：“画风景画最好能懂一点风水学，画人物画能知道点相学”。要不然无法表现“以形写神”
画家徐梓轩通过不断探求大自然的奥秘，以不同的笔法着意图写，画风秀润天成，清新雅致。徐梓轩对名山巨川、沉鱼落雁以及人物形象，飞禽走兽，花鸟鱼虫等一草一木无不纵观细查，熟悉其形貌领会其精神。
在山水画方面，画家徐梓轩无论是巍峨山峦，广阔江湖，抑成村野小景，柳岸孤舟，多似信笔写来，随意染，而却气势磅礴，意境深远，逸趣天成。
花鸟画，画家徐梓轩以徐渭，沈周等人的画法入手且师法自然，特别是水墨牡丹，用笔轻松自然，虚实相间，墨色清雅脱俗，独辟蹊径创出一条新路。徐梓轩的水墨牡丹极为传神脱俗，有“四君子”的清新、淡雅与孤傲，褪去了传统牡丹带给人的庸俗之感。其牡丹或似雨后，或似风中，或似垂露，动静相宜极为精妙传神。
在现代艺术方面，画家徐梓轩的《问天》系列反映了社会体系架构及人们在认知方面的诉求。突出了对生命的热爱和渴望，回答了一个最困惑的问题：人是什么？人从何处来，又到何处去？
在运用笔墨上，画家徐梓轩是博彩兼施，不拘一格，根据画画的需要，时而用润墨点染，时而用枯笔皴擦，有时以劲峭的线条勾勒，有时以晕漫的水墨铺洒，有时设色较为浓丽，有时笔调极为简淡……，可谓变化万千而无所囿。这里只介绍了画家徐梓轩的山水画，花鸟画，以及现当代艺术，没有对徐梓轩的飞禽走兽，人物等作品展开评述，其实，徐梓轩的飞禽走兽，人物等都很精到，看徐梓轩的画自有一种浑厚浑挚的神韵。大自然在画家徐梓轩的笔墨耕耘下展现其无穷奥秘，给人以高尚，隽永的艺术享受。
个人年表
2010年9月 在国庆前夕，全国各大电视台栏目《盛世收藏》播出《画家徐梓轩一方宣纸见人生》
2010年7月 徐梓轩在中国后街美术馆参加中国美术家协会举办的新人回顾展
2009年 徐梓轩代言始创于1875年德国舒雅（SCHIESSER）品牌推出的贺中国文化和建国六十年“甲子庆中国珍藏版套装”
2009年 徐梓轩于全国政协礼堂展出个人作品
2008年 天津人民美术出版社，出版《徐梓轩作品集》一书
2008年 徐梓轩 山水作品荣获“2008迎奥运”美术书法大展特邀金奖
2008年 黑龙江日报，报道画家徐梓轩在黑龙江美术馆画展成就
2008年 徐梓轩应邀赴韩国仁川举办画展
2008年起 徐梓轩受聘于北京语言大学任客座教授 
2007年 徐梓轩赴银川举办个人画展
2007年 徐梓轩接受河南电视台采访
2007年 新都市报，专题报道徐梓轩个人艺术成就
2007年4月 徐梓轩书法作品参加《卢沟颂》美术书法摄影作品展
2007年1月 健康中国（HEALTHY CHINA）发表徐梓轩作品《莲鱼图》、《神仙图》、《贵寿仙风》、《春风图》
2006年 现代教育报，报道及发表徐梓轩个人作品
2006年 北京市邮政管理局监制发行中国当代名家系列明信片徐梓轩作品
2005年7月 徐梓轩水墨牡丹《墨润灵动》刊登于由中国工商银行牡丹信用卡（ICBC cards）中心主办的北京信用财富广告中
2005年 北京晚报，2次于五色土板块报道及发表徐梓轩个人作品
2000年10月 中国经济时报，报道及发表徐梓轩个人作品
人生片段（生命绘画）
抽象画——尿印子、手影儿故事的开始是在美丽苏北的田间，在高高的日头下站着一个形象俊美的小男孩（儿时徐梓轩），穿着肚兜，赤着脚丫子，站在地埂中央凝神观看着刚刚尿尿时在地表形成的水印子，抽象的图案似鸟似兽，伴随印记的干涸梦幻般的变换着格式的形态。对于一个小男孩来说是这么的神奇。 
徐梓轩儿时的家乡美丽但却并不富足，晚上经常停电，在漆黑的夜空下对于一个小男孩来说仅有的乐趣就是坐在妈妈双腿上，看着妈妈在发着金黄色光芒的煤油灯前面的墙上制造出的各式手影图案，翱翔的雄鹰，活泼的小兔子，忠诚的小狗，在期待中欢欣鼓舞的猜测这下面的变换。对于徐梓轩来说这些在常人看来再原始不过的图形在心中荡起了圈圈涟漪，种下了绘画的种子。
水墨画——校园明星真正促使画家徐梓轩走上绘画道路的还是在上小学时，在新建的校园里有一座青石拱桥，桥是必经之路，在桥的两傍是崭新的橱窗，闪亮的玻璃配着新绿色的木框子。能在这里陈列的都是学校的大事，要是谁的名字能进入橱窗那他一定会是今年学校里最牛的人了。一天，学校教导处主任走到徐梓轩面前问道：“你愿意画几幅作品在橱窗里展示吗？”“愿意！”有谁能拒绝呢，这是梦想中最神圣的地方，徐梓轩整夜未眠，在书桌前画水墨山水、花鸟、鱼虫各种各样题材。展出那天，必经的拱桥上前所未有的堵了个水泄不通，同学和老师们指着橱窗里的画作在打听着谁是徐梓轩。原来绘画可以带给生命以如此绚丽的光芒，此生徐梓轩的生命将与绘画相连。
人物画——特殊的情书高中时代，徐梓轩在镇子里已经很有名气了，十八九岁的年纪正直花季，懵懂的爱情在悄然绽放。同年级有个长头发、大眼睛的美丽女孩，每日放学时，总能看到女孩身着雪白连衣裙，手捧课本，穿过于夕阳下的操场。女孩的纯美与质朴深深地吸引了他，淡淡的情愫就像石子轻击湖面般在心中荡漾开一圈圈的涟漪，女孩的形象深深镌刻在了徐梓轩的心中。在黄昏的操场上，徐梓轩用铅笔勾勒出了女孩的倩影，素描人物画像中是女孩身着白色连衣裙，手捧课本，穿过初夏黄昏映衬下的操场的神态。这幅画后来就成为了，性格内向的徐梓轩最特殊的情书。
写意画——就着酒的半个干馒头对于画家徐梓轩来说北京是一个特殊的课堂。徐梓轩是“北漂”中的一员，背景离乡的孤独在2003年春节爆发。时值佳节，北京的上空飘起了瑞雪，街道中已经没有平日里的熙熙攘攘，大家都回家过团圆年了。在这个具有浓郁的春节氛围的城市里，徐梓轩感到前所未有的孤独与茫然，独自走在街道上想买点吃的东西过年，可发现商店早已结束营业了。买不到吃的东西只得回到租住的地方找出前几日吃剩的咸菜和半个干馒头就着一瓶白酒独饮，悲凉之感油然而生。提笔，将这份孤独与寂寞一并倾泻而出——《风竹图》一幅在孤独中绽放的作品。他认为人生要面对孤独，战胜孤独，享受孤独。正是凭借这种精神，徐梓轩在山水画、人物画、花鸟画、现现代艺术、治印方面均有高深造诣。
人物自述
作为一名出色的画家，徐梓轩认为画家不仅能掌握比较娴熟的传统绘画技法，还能具备广博的文化知识和深厚的艺术修养，不局限于一种不变的艺术风格，应该创作出能够超越传统、超越自然和现实生活，体现具有积极意义和审美价值的独特的好作品。
画家徐梓轩认为写意就是画家把现实中的形、写实的形，不是简单的对形描绘，而是以形写神，将写实的形上升到艺术的形,正所谓“外师造化，中得心源，”是对自然的精神和思维的超越转换。并通过这种渗透着主观情思的形象,不仅表现客观事物的形态，内在美质和精神，而且画家借助笔墨表现出来的自然主观意识和心里世界，从而体现高超的艺术手法和强烈的个性色彩。
作品世界
神仙挚爱  神仙挚爱 徐梓轩水墨牡丹作品徐梓轩此作品引领观者到达爱的极致世界两朵牡丹枝蔓相缠，叶片相扶，一朵低首细详呵护备至，一朵仰首依靠绵绵深情。似母子情深；似爱侣相拥；皆为人间挚爱真情
意闲得古趣 心清景更幽  意闲得古趣 心清静更幽 徐子轩青绿山水作品徐梓轩此幅青绿山水动静闲逸，清新脱俗，群山峻岭层峦叠嶂，青、绿、朱色彩运用得当。画面章法古雅，远近层次分明，浓淡虚实调配颇为别致。山间青松翠柏寓意长青，水面渔翁静钓，鱼鹰静候寓意富足。平静祥和景象中飞鸟群起，激荡湖面打破山水静默呆板。近、中、远景相连，实为大家风范。
风竹图  风竹图 徐子轩作品徐梓轩此作品是画家有一年春节孤身一人在异乡所画，当时商店已经关门买不到吃的，于是独自一人就着咸菜喝着酒，孤独寂寞感油然而生，酒毕，提笔作画，把这种孤独寂寞的感觉全部宣泄而出，以画画来战胜孤独。
画家徐梓轩作品笔墨痛快，酣畅淋漓得有如急风暴雨，倾盆而至，一气呵成，气势逼人，画家要把内心的寂寞感转变成为一种近似于愤怒的勃勃生机。似乎已达到不可抑制的程度，同时又能恰如其分地驾驭笔墨，干湿、疏密、浓淡集聚变化，从中透露画家那种强烈豪放的激情，画家采用顶天立地的构图，将竹叶绘成相互呼应的倾斜方式，以秃笔直扫，如风驰电掣，行笔中又蕴含着破笔与断笔，形成笔断意连，无限伸展的走势。竹叶则随风撇捺，快捷泼辣，造成被风狂吹的形象，使人不但感到风势，而且仿佛听到风声，在取象上达到了似与不似的妙境。右边的题记笔迹变化多姿，不拘古人书法之规矩，自有古拙遒劲之貌，别具一格，书写不受画的拘束，任情挥写，与风竹气韵相协调，浑然一体，构成一个别出心裁的完整画面。