标题：甬剧
概述
甬剧，早期曾名“串客”，宁波滩簧。它是源于浙江宁波地区、流行于浙江东部和上海市的戏曲剧种，与浙江的 姚剧、湖剧一样，同属滩簧腔系。
该剧的起源有二说，一是认为系由宁波地区田头山歌、马灯调融合盲人“唱新闻”发展而来，另一说是一些甬剧老艺人认为“串客”与宁波乱弹的合流。曲调与剧目题材扩大的同时，曲调也有了丰富与发展，经常演唱的声腔除滩簧调为基本曲调外，还有【五更相思】、 【一匹布】、【满江红】、【四大景】等。民国31年（1942年）演唱“四明宣卷”的艺人贺显民在恒雅剧场参加“改良甬剧”演出后，自编、自导、自演《华姐》等新戏，开创了从清装戏过渡到西装旗袍戏的先端。并与徐凤仙等一起，探索甬剧音乐的改革，加强甬剧唱腔的旋律性，将原来26定弦的【老基本调】改为52定弦的【新基本调】，使甬剧音乐更具抒情性，受到广大甬剧艺人欢迎与广泛应用，也为后来创造甬剧“慢板”唱腔打下了基础。
但是，由于“改良甬剧”在剧目内容上没有大的突破，加之戏班自身的艺术素质的局限，在抗日胜利以后，甬剧日趋衰落。音乐甬剧音乐曲调丰富，共计约有九十种。主要有从农村田头山歌、对山歌演化而来的“基本调”，从宁波乱弹班中带来的“月调”、“三五七”、“快二簧”、“慢二簧”及四明南词和一些地方小调。甬剧基本调（也称老调）主要用于塑造人物，表现人物较复杂的思想表情。叙述故事情节。小调则用来作为情节片段之间的穿插。 解放前活跃在上海、宁波等地有较多的甬剧表演团体，当时著名甬剧艺人有贺显民、徐凤仙、金翠香、金玉兰、黄君卿 等。解放后上海成立堇风甬剧团，宁波成立宁波市甬剧团。上海堇风甬剧团以改编整理传统剧目为主，如《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《双玉蝉》、《借妻》等。宁波市甬剧团以编演反映现代生活为主，如《两兄弟》、《亮眼哥》、《红岩》等，同时也整理了如《田螺姑娘》等一批传统戏。 甬剧适宜于演清装戏、三十年代西装旗袍戏和现代戏，特别擅长于演现代戏，因此受到党和各级政府的重视和广大观众的欢迎。解放后，宁波、上海两地甬剧团演出的区域主要集中在宁波、上海、舟山等地。其中上海堇风甬剧团曾在1962年晋京演出，宁波市甬剧团在l990年和1995年两次赴京演出，均产生过较大影响。目前甬剧专业表演团体仅存宁波市甬剧团一家。化妆“四明文戏”时期“宁波滩簧”的表演“旦角”脸部开始用铅粉打底化妆。嘴唇化妆一般用盖有金印***的摺状胭 脂板块，携带方便。而那些经济条件较差的戏班，演出化妆以红纸沾水之后搽敷脸面，又以锅底灰作煤黑。四十年代以后，甬剧化妆大都运用水粉，而眉毛略用毛笔舔墨描画，直到1950年以后，甬剧化妆才开始用上油彩。
在甬剧历史上，并无脸谱的记载。一般“丑角”都是安颗痣或抹上一些白粉，有的则“包帽”后“羊角髻”。一些年老的“生角”则在化妆上多以描绘、舔贴（如皱纹、胡须）来代替髯口。有的“男旦”在上海茶楼和娱乐场所演出，为了弥补体型上的不足，特别注重化妆和服饰的艺术效果。二十年代中期，由于女演员登台演出，代替了“男旦”，加上上演的剧目又主要表现城镇生活，有些女演员常常忽视登台化妆的重要性。服装早期宁波“串客”在一些“草花戏”中一般市民穿斜襟或对襟衫，下围竹布裙，有的则戴毡帽，穿蒲草鞋。而在一些“清客戏”中，文人多着长衫，戴红顶子的丘帽，穿“双根梁”鞋。
到了三十年代后期，“旦角”开始穿旗袍，有的还穿上当时流行的时装登台演出。演员的衣着基本上不讲究人物 角色的生活年代。直到“改良甬剧”时期，演员才真正开始注意服饰的舞台效果。
解放以后，甬剧开始重视服装造型和服装的用料。“在清装戏中，官服裤子、红缨帽、内箭衣（马蹄袖）用料轻柔，色彩避免过沉，宽窄适当并按体型裁剪，减弱重、硬感；而女性服装，料子也多用绫、罗、缎、纱、纹料，多取织棉暗花，并加以高开叉（使之显露女性腰身），有的还适当减狭阔边，配以百裥裙。”（许滔《甬剧舞台美术》）道具
甬剧在“串客”时期演员表演“对子戏”时大都只有随身道具，舞台上最多是一桌二椅，或一桌一椅。四十年代的“改良甬剧”，大都是上演时装大戏，舞台上开始用实物作道具，男角用摺扇，女角拿一块手帕，或用其他一些十分简单的生活用品。解放以后，甬剧主要以上演现代戏为主。由于剧情的需要，有的道具的功能已不仅是起装饰和衬托作用，而且成为戏剧矛盾展开不可缺少的组成部分。布景甬剧在“宁波滩簧”阶段，演员在茶楼、酒馆演出一般不用布景。四十年代和五十年代初，甬剧曾上演过《济公活佛》、《田螺姑娘》等机关布景戏，有过“水缸出人”、“螺壳爆炸”、“油煎济公”、“开橱失踪”、“飞刀弹回”等场面。当时“最负时誉的民间画师是王云林，所绘景物，追求透视立体，尤其是一些器皿杂物，四米以外，几可乱真。”（许滔《甬剧舞台美术》） 
解放后甬剧有较大影响的舞台美术布景设计作品是1964年由李荣根、周东昭设计的甬剧现代戏《老冤家》。此剧经过舞美设计两次修改，最后采用“小装置”（小型景片局部迁换），通过无缝纱和多层次的色光（当时还没有投影幻灯）来展示天幕远景、近景和中景部分的树枝、墙、花丛，有的用纸扎、堆塑、三合板。这些布置在灯光的配合下效果十分逼真。
其他较有影响的布景设计作品还有《天要落雨娘要嫁》（周东昭设计）、《半把剪刀》、《亮眼哥》（设计周东昭，绘景王人杰）、《爱情十字架》（张咪康设计）。其中《亮眼哥》获浙江省首届舞台美术展览设计奖，《天要落雨娘要嫁》获浙江省首届舞台美术展览优秀设计奖，《爱情十字架》获浙江省第四届戏剧节舞台一等奖。
发展历史
发源该剧的起源有二说，一是认为系由宁波地区田头山歌、马灯调融合盲人“唱新闻”发展而来，另一说是一些甬剧老艺人认为“串客”与宁波乱弹的合流。
甬剧是最早进入上海演唱的外来戏曲剧种之一。清光绪六年（1880年）宁波串客艺人（业余从艺出身）邬拾来、杜通尧等受茶馆老板马德芳、王章才之邀来上海，在小东门“凤凰台”、“白鹤台”等茶楼演唱。因为早在清乾隆、嘉庆年间（1736～1820年），已有大量宁波籍人来上海经商。嘉庆三年（1798年）宁波旅沪同乡会已在上海城厢北门外购了30多亩土地，建造了正殿五楹的  甬剧“四明公所”。清道光二十三年（1843年）上海开埠，当时的上海知县蓝蔚雯是宁波定海人，宁波人在沪势力与日俱增，而这正是甬剧较早进入上海的背景。发展串客进入上海后，随着演唱艺术的丰富与发展，经历了宁波滩簧、四明文戏、改良甬剧、新甬剧几个阶段，形成了能适应广大观众审美要求，有独特艺术风格的戏曲剧种。
早期所演剧目大都是一生一旦、二生二旦等的小戏，如《借披风》、《绣荷包》、《拔兰花》、《卖馄饨》、《秋香送茶》、《双落发》等，大抵为表现男女爱情故事。伴奏比较简单，以一锣一板为主。随着观众欣赏要求提高和演出市场竞争激烈，宁波滩簧在演出剧目、唱腔及伴  甬剧奏、舞台美术及化妆，都有一定丰富与发展。尤其是在20世纪20年代左右，浙江舟山地区的女艺人筱爱春、筱凤春等来沪登上舞台和金翠玉、金翠香、傅彩霞、吕月红等女艺人先后在新新、永安、福安等游乐场演出，宁波滩簧实行了男女合演，行当也进一步丰富。这个阶段滩簧班社发展很快，最多时达20个。
宁波滩簧在上海演出期间，因编演内容触及时弊，引起租界工部局的不满，下令禁演。后经人疏通，被迫改名“四明文戏”、“甬江古曲”。但在进入30年代后，国民党政府又以“四明文戏内容淫秽，有伤风化”，被上海市教育局禁止演出。1936年8月，上海游艺协会将“四明文戏”改名为“改良甬剧”。之后，部分甬剧艺人受兄弟剧种进行艺术改良的影响，为使甬剧剧目题材扩大，曲调丰富，竞相聘用文明戏演员当编导，编演时装大戏。1939年，金翠香特邀文明戏编导叶峨樵为编剧，在中南饭店演出根据京剧《清风亭》改编的《天打张继宝》，并使用布景和灯光，获得成功。嗣后又从文明戏移植了不少大戏，如《啼笑因缘》、《三县并审》、《杨乃武》等，以及重新编演的《金生弟》、《孤女魂》等。
与剧目题材扩大的同时，曲调也有了丰富与发展，经常演唱的声腔除滩簧调为基本曲调外，还有【五更相思】、【一匹布】、【满江红】、【四大景】等。民国31年（1942年）演唱“四明宣卷”的艺人贺显民在恒雅剧场参加“改良甬剧”演出后，自编、自导、自演《华姐》等新戏，开创了从清装戏过渡到西装旗袍戏的先端。并与徐凤仙等一起，探索甬剧音乐的改革，加强甬剧唱腔的旋律性，将原来26定弦的【老基本调】改为52定弦的【新基本调】，使甬剧音乐更具抒情性，受到广大甬剧艺人欢迎与广泛应用，也为后来创造甬剧“慢板”唱腔打下了基础。
但是，由于“改良甬剧”在剧目内容上没有大的突破，加之戏班自身的艺术素质的局限，在抗日胜利以后，甬剧日趋衰落。当代1949年5月上海解放，广大甬剧艺人以强烈的翻身感，积极投入到戏曲事业的新天地。张秀英、王宝云、周廷黻、邱志政等主要演员与编导参加了由市文化主管机关主办的戏曲学习班，学习中共中央制订的戏曲工作方针政策。同年10月，张秀英将自己的张家班正式改名为立群甬剧团。  甬剧这是上海甬剧界第一个民间职业剧团。
翌年4月，甬剧改进协会成立。10月，协会创办了正风甬剧研究社，集中培训了24名演员，扩充了甬剧队伍。1951年8月，堇风甬剧团（1950年成立）重新编演全本《金生弟》，唱腔以【新基本调】为主，伴奏上增加部分西洋乐器，增强表现力，受到观众欢迎。之后数年，演出团体时有重组、合并。1955年，徐凤仙、贺显民退出“凤笙”加入堇风甬剧团，使堇风的演出力量有所加强。
1958年上海整顿文艺队伍，甬剧团体有较大的调整，部分剧团支持外省，留沪艺术力量经过调整，充实堇风甬剧团。由于艺术力量有了加强，陆续上演了经过整理改编的传统戏，如《半把剪刀》、《双玉蝉》、《天要落雨娘要嫁》等，现代戏有《高尚的人》、《东风吹春》等。
堇风甬剧团很重视剧团的素质建设，除在各剧场演出外，每年坚持2～3个月深入工厂、农村、部队送戏上门；1958年下半年，剧团赴浙东地区巡回演出，受到广大观众的热烈欢迎与好评，上海《文汇报》还为此发表题为《浙东三月》长文，报道他们的先进事迹。1960年，该团被评为上海市文教群英会先进集体，主要演员、团长贺显民也被评为市先进工作者。
1962年3月，剧团被邀首次进北京陆续演出了《半》、《双》、《天》三剧，引起首都文艺界的注目，演出期间，中共中央宣传部、文化部、全国剧协等的领导周扬、夏衍、徐平羽及马彦祥、刘厚生等先后观看演出，戏剧评论家相继发表赞评，三个剧目被称为“三大悲剧”。上海《文汇报》发表社论《好好学习“堇风”的榜样》。
堇风很重视培养接班人。1960年，在静安区戏曲学校内设甬剧班，由副团长张秀英任班主任，一批主要演员亲自上课授艺。
这个阶段不仅是堇风甬剧团的黄金时期，也是甬剧近二百年发展史  甬剧上的高峰。
1966年“文化大革命”开始，主要演职人员被“批判”，贺显民被迫害致死。剧团于1972年1月被解散，从业人员分别转业。
1976年江青反革命集团粉碎后，贺显民等人的冤案得到彻底平反昭雪，但是剧团在“文革”中受到沉重摧残，终因演员行当不齐、人员老化等等原因，恢复无力。尽管如此，甬剧各艺人的敬业精神不减当年。1980年徐凤仙、张秀英等组织业余甬剧团在黄浦区文化馆演出《半把剪刀》等传统戏；是年，徐凤仙、范素琴等赴浙江宁波，培养甬剧新人，为宁波甬剧团恢复作了贡献，1983年3月，徐凤仙等参加“两省一市滩簧戏研讨会”，1987年徐凤仙赴香港演出；1991年10月，柳中心、范素琴在静安区文化系统老年节演出《生日蛋糕》，受到了观众的好评。
甬剧剧目
半把剪刀纨绔子弟曹锦棠在省城捐得候补道，摆宴庆贺。当夜，他强逼婢女陈金蛾送茶入房，并把她奸污了。之后，曹锦棠另娶名门梁惠梅为妻，渐忘金娥。其时金蛾已怀孕三月。惠梅在娘家已有情人，并已怀孕。因其事被金娥弟弟根福知道。怕泄露贻祸，便设计诬金蛾为贼，赶她出门；曹锦棠也因金蛾有孕，  甬剧怕事发露丑，竟不加劝阻，顺水推舟。
金娥临产，其弟根福为她终身着想，暗中把婴孩送与大户徐清道为子，金娥昏沉醒来，遍觅婴孩不得，痛不欲生，恰逢徐家得子要找乳母，他们见金蛾长得清秀，便招至家中。
十八年后，曹锦棠任宁波知府。一天他到鄞县首富徐清道家拜客，见徐的儿子徐天赐才貌出众，就把自己的女儿曹亚男许配徐天赐为妻。
新婚之夜，因曹亚男性情凶悍、高傲，与徐天赐争吵。徐天赐一气之下出房。金娥进内好言相劝，亚男反持剪刀行凶。金娥情急自卫，不意失手误杀亚男，慌乱中遗下半把剪刀。曹锦棠闻女儿身亡，誓要治徐天赐死罪。鄞县知县周鸣鹤以为凶器未全，难定真凶，曹锦棠以权势相胁迫，天赐死罪乃定。
临刑之日，金蛾决心到法场自首，途中巧遇失散十八年的弟弟根福，才知徐天赐即是当年失去的亲子。于是金蛾赶至法场讲述了自己一生的悲惨遭遇，救了儿子，揭穿了曹锦棠伪善的面目。
编 剧：天方 
导 演：陈炳尧 汪莉珍
主要演员：陈金娥------曹定英 石松雪 王锦文 杜亚芳 曹锦棠------杨柳汀 卓胜祖 严耀忠 刘久静天要落雨娘要嫁相传清朝时候，浙江鄞县有个寡妇林氏，家贫如洗，靠三亩薄田抚养独子杜文。有一年连日大雨，水将成灾，林氏粮尽路绝。好心的陈四娘从中作伐，劝林氏改嫁江西珠宝商周厚德。杜文闻讯，求母苦守；林氏进退维谷，与子相约：若天晴，稻禾得救则守，若下雨，为儿活命则嫁。然而天不作美，非但大雨不止稻禾尽淹，族长杜太公又趁火打劫，霸占了他们母子唯一的三亩薄田。林氏山穷水尽，只得改嫁。杜文伯父杜袭礼以为有辱门风，与族长在林氏成亲之日，  甬剧抢走杜文。 林氏既嫁，念子心切，临去江西之日，等候其子于村口。杜文因受袭礼影响，不敢受母赠银，竟一别而走。林氏无奈，只得以纹银百两，相托宗叔杜八哥暗中照应杜文。
十九年后，杜文改名杜宗书，幸亏其母托付八哥之银，度过灾荒，上京赶考得中状元，官至礼部尚书。但想起其母改嫁之事，犹以为耻。某年春闹，宗书亲为主考，不意新科进士中有周麒、周麟两人。据其乡贯年龄，父名母氏，恰是其母林氏与后夫所生之子，以为有失官本，偏偏其事为副主考杜副官所知，恶意讽刺，杜宗书羞恨交集，决意赶至江西为娘“祝寿”。
林氏寿诞之日，合家喜气洋溢，杜宗书假扮乞丐；为母祝寿，林氏惊喜万状。谁料宗书却拿出“祝词”羞辱其母失节。林氏见此，一腔悲愤，怨抑难伸，乃谓“不意子孙荣贵，我乃得此下场”，遂含恨自尽。及至八哥赶到，历述林氏当年为儿一番苦心，痛斥宗书不孝不义，宗书已悔恨莫及！
编 剧：天 方
导 演：汪莉珍　应礼德
主要演员：林 氏------曹定英　郑顺琴　朱杰艳 杜 文------杨柳汀　石松雪　郑 健　杜亚芳田螺姑娘谢端在水边拾到白螺，便拿到家中把它养在水缸中。每次外出回来  甬剧。谢端都发现饮食已备，他便暗中窥探，原来有一个青年姑娘在烧饭。谢端乘姑娘在烧饭时走了出来，来到姑娘面前。以后，他与姑娘结成了夫妇。土豪金百万知道谢端有个漂亮的妻子，便多次故意和谢端为难，但每次都由“田螺姑娘”设法巧妙地度过了难关。 
剧本以民间故事为素材，突出了螺女、谢端为维护爱情的自由和幸福而与财主金百万的斗争，并着重刻划了田螺姑娘多情、机智、勇敢的性格。
1988年《田螺姑娘》搬上屏幕，并获电视剧“飞天奖”。
编 剧：余盛春 苏立声 
导 演：王 梨 
主要演员：田 螺------陈莎莎 
谢 端------虞 杰典妻该剧根据宁波籍作家柔石先生的小说《为奴隶的母亲》改编创作。特邀全国著名编剧罗怀臻、著名导演曹其敬编排，由市甬剧团演出。
民国年间，浙东农村的一户贫苦人家。丈夫谋生计屡屡受挫，并染上赌博酗酒，幼子春宝又久病不愈，穷困逼迫之下，丈夫以一百块大洋将  甬剧妻子出典三年。
妻子泪别病儿和丈夫，委委曲曲地走出旧家，迈入新家门槛。
新家的主人是个年长的秀才。因为秀才娘子多年不育，又不允许丈夫纳妾，所以典妻借腹，传宗接代。新家是富裕的，秀才对妻也似乎不坏，可妻还是惦记着旧家，惦记着儿子。一年后，随着妻和秀才生的儿子秋宝的降临，妻也似乎渐渐融进了新家。秀才甚至信誓旦旦地许诺妻，要在三年期满后正式纳她为妾。
秋宝的百日庆典，亲夫突然来了，这下又唤醒了妻对春宝和旧家的怀念。尤其是秀才夫妇竟当面诬陷妻的亲夫偷窃，并且也无情地辱骂和羞辱妻的时候，妻终于明白了自己的实际地位，她对秀才的一丝幻想也随之破灭了。
期满回家的日子，妻竟不能和秋宝再见一面，妻的心又将要不由自主地留在这个伤心而又屈辱的“家”。
妻的归家之路是这样的漫长，一颗母亲的心被掰成了两半，她只能再次幻想着，幻想着亲夫能够改掉恶习，重新振作；幻想着春宝的病能够治好，健康活着；幻想着一家三口的亲情团聚……
可是，当妻终于跨进自家门槛的时候，她的儿子春宝已经病的奄  甬剧奄一息…… 
编 剧：罗怀臻
导 演：曹其敬
舞美设计：周本义
作 曲：汝金山
灯光设计：刑 辛
服装设计：孙耀生
化 妆：戴修玲
形体设计：孙大西
唱腔设计：戴 纬
演 员 表：
妻 ——王锦文 孙 丹
夫 ——沃幸康 虞 杰
大 娘——洪芬飞（特邀）陈安  甬剧俐
秀 才——杨柳汀 严耀忠
秋 宝——丁 宇（特邀）
刘 妈——陈雪君
黄 妈——陈安俐
桥夫甲——吴 刚
桥夫乙——郑 健
新气象
在七艺节中，甬剧一改地方小戏的形象，以一出耳目一新的《典妻》夺得头魁，让世人欣赏到浓郁的浙东风情。就在《典妻》上演之际，宁波电台也通过《阿拉宁波人》栏目，从各个方面向听众介绍了甬剧的知识，让我们看 到了甬剧的希望。 　我想应该不止于此。今后，我们更当趁热打铁，乘胜追击，把甬剧进步到一个符合现代人欣赏习惯的、适应现代演出市场的地方大剧种。
甬剧从田头山歌到扎根于上海滩的一大剧种，前辈们付出了艰辛的劳动。在文化生活多元化的今天，要让甬剧再重现当年万人空巷的盛况既不现实，也没有必要。但是，我们有责任整理、创作更多的新戏和更多样的艺术表现形式，让城乡更多的戏迷得到愉悦，让甬剧得到更进一步的发展。