标题：萨瓦利什
人物简介
  沃尔夫冈·萨瓦利什沃尔夫冈·萨瓦利什，德国指挥家；1923年生于慕尼黑，11岁开始学习钢琴，后入慕尼黑高等音乐学校就读；毕业后，相继担任奥格斯堡歌剧院、亚琛歌剧院指挥，这一期间的工作为他日后的发展奠定了基础。
萨瓦利什34岁的时候（1957年），因在拜罗依特歌剧节上成功指挥了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与依索尔德》从而名声大噪。
萨瓦利什的指挥风格富理性而又冷峻，在流畅的音乐线条下面展现出无比明晰的层次。[1]
他最为杰出的演奏是对德奥古典与浪漫主义音乐的精彩诠释；其舒曼、门德尔松、勃拉姆斯的交响乐作品的录音堪称无人能出其右，此外他指挥的许多部歌剧也是精彩纷呈，萨瓦利什是具有纯正德奥风格的指挥大师之一。
2013年2月22日去世，享年89岁。[2]
人物生平
学习音乐  沃尔夫冈·萨瓦利什
沃尔夫冈·萨瓦利什是1923年出生在德国的慕尼黑的，幼年始学习钢琴，并接受其它方面的音乐教育。在音乐学院读书时，二战爆发，他被迫入伍服兵役。后偷偷逃跑并隐居多时，直到战后才回到慕尼黑音乐学院继续学习。
在校期间曾以钢琴和理论作曲为主攻科目；1947年从该校毕业以后，他便在当时的奥格斯堡歌剧院中担任助理指挥。1953年他担任了亚琛的音乐总指导。
萨瓦利什最初干的是歌剧指挥，活跃于中小歌剧院或声乐音乐会。由于他的钢琴伴奏很灵，所以很快他便成了这一领域的高手。
他和小提琴家萨茨的二重奏曾在日内瓦国际音乐比赛上获金奖，并双双赴欧洲各地施行演出，颇受欢迎。他还擅长声乐伴奏，与男高音霍达、男中音费舍尔·迪斯考和普莱、男高音施莱尔等人均有长时间演出和录音的合作，当年录制的不少艺术歌曲和歌剧唱段的唱片，至今还十分流行。一举成名  沃尔夫冈·萨瓦利什录制的音乐唱片
1957年他在著名的拜罗伊特音乐节上成功地指挥了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，由此便一举成名。
此后从1958 年到1971 年间，他先后在威斯巴登歌剧院（1958—1960）、科隆歌剧院（1960—1963）、慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院（1971）中担任音乐总指导，开始在德国音乐界中占据了稳固的地位。
于此同时，他还在1970 年至1978 年兼任了瑞士罗曼德交响乐团的常任指挥，为这个历史悠久的著名乐团在业务上的复苏作出了很大的成绩。
此外，在1960年以后的10年间，他还曾担任过维也纳交响乐团和汉堡交响乐团的首席指挥，同时他还是斯卡拉歌剧院、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、法国国家交响乐团等著名乐团以及拜罗伊特音乐节和萨尔茨堡音乐节上经常出现的客席指挥。
1993年他又与美国的费城交响乐团签定了合同，担任了这个乐团1993—1994年度的音乐指导与常任指挥。与时俱进  沃尔夫冈·萨瓦利什录制的音乐唱片
萨瓦利什是20世纪中一位资历很深的优秀指挥家，几十年来，他的足迹几乎遍及了世界各地，而他的名声也随着他的足迹在全世界得到了张扬，别的且不说，单与他合作过的世界著名交响乐团就不下十几个之多。
然而，年近古稀的萨瓦利什并没有仅靠吃老本度日，七十多岁高龄的他仍然精力充沛地活跃在世界乐坛上，并且艺术成就越来越辉煌，他被选中为费城交响乐团1993至1994年度的音乐指导一职，就足以说明这个问题，费城交响乐团多年来情况一直不是很景气，首席指挥穆蒂由于忙于在欧洲和世界其它地区指挥歌剧演出而无暇顾及这个乐团的工作，在这种情况下，萨瓦利什及时走马上任，为重振这个乐团的雄风作了大量的积极工作。他上任以后，立即便率团进行了赴亚洲各国的巡回演出，使世界又重新认识和感受到了这个老牌名乐团的风采。人们注意到，自萨瓦利什接手这个乐团的常任指挥以后，费城交响乐团的确发生了很大的变化。用他们自己的话说，萨瓦利什是该团多年经历中最合适的第六任音乐指导，而萨瓦利什本人也因此被权威的《英国音乐》杂志评为1993年度的世界最佳指挥。稳健沉着萨瓦利什是一位风格十分严谨的指挥家，他的指挥有着异常稳健和沉着的特点，一般来说，他的指挥常被人认为是偏重于理性化的，那是因为他作为德国指挥家而非常善于指挥思想内含深刻的作品的原故。
其实他的指挥在给人以干净、洗炼、纯正、生动的感觉以外，又从不失其细腻和抒情的特征，这一点仅从他能够非常出色地演释舒伯特和舒曼的作品这方面来看，就显得十分清楚和有说服力了。全能指挥萨瓦利什和许多指挥大师一样，也是属于“全能型”指挥家范畴之内的，在他指挥下的作品中，包括着大量的歌剧和交响乐作品，当然其中最为突出的还是德奥体系的作品，特别是贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和布鲁克纳的交响乐作品以及瓦格纳等德国作曲家的歌剧作品，因此他也被人们认为是德奥音乐作品最为出色的现代解释者之一。
人物评价
萨瓦利什在歌剧指挥方面是一位著名的瓦格纳权威，当年他之所以出名就是因为在拜罗伊特音乐节上出色地指挥了瓦格纳的歌剧《特里斯但与伊索尔德》。
人们注意到，萨瓦利什在指挥瓦格纳的歌剧时，能够以他那理智而又冷峻的态度，将瓦格纳作品中的深刻的内含和奇特的精神世界完好地体现出来；这种特性，在他以后所陆续指挥的《汤豪塞》、《漂泊的荷兰人》等歌剧中，都有着十分显著的体现。古典浪漫  沃尔夫冈·萨瓦利什录制的音乐唱片
萨瓦利什在交响乐作品的指挥方面有着更加广阔的范围和领地，但其中最为拿手的还是要数德奥体系作曲家的作品，在这些作品中，他对于古典主义时期的莫扎特和贝多芬的交响曲，有着极其富有特色的出色演释，对于浪漫主义时期的作曲家的作品，他则具有更加令人折服的理解能力，无论是对早期的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，还是较晚期的布鲁克纳和理查·施特劳斯的作品，他都有着非常深邃的理解和拿手的诠释处理，这其中又尤以舒伯特和舒曼的作品更具说服力。
他在指挥舒伯特的交响曲时，能够将其中所特有的歌唱性因素，极为贴切而自然地表现出来，使人们能够从中感觉到舒伯特的艺术歌曲的某些特色在交响曲中的隐约体现。而他在指挥舒曼的作品时，又能够将作品中细腻的旋律勾划、柔美的和声进行以及带有浓郁诗意的浪漫主义情调尽情地体现出来，这样的功力的确是一般人所很难具备的。博学高才萨瓦利什指挥录制的唱片数量很多，他曾指挥维也纳交响乐团录制了勃拉姆斯的交  沃尔夫冈·萨瓦利什[2]响曲全集，指挥德累斯顿交响乐团录制过舒伯特的第五、八交响曲及舒曼的第一、四交响曲，此外还有包括贝多芬的第四、五、六、七交响曲、德沃夏克的“新世界”交响曲和门德尔松的“意大利”交响曲等作品。而在歌剧唱片方面，他则录制过包括《汤豪塞》和《漂泊的荷兰人》在内的一系列精彩的瓦格纳的歌剧作品。
萨瓦利什也和许多其他指挥大师一样，是一位身兼指挥家和钢琴家身分的双料艺术大师，作为钢琴家，他早在青年时代就显露出了很高的才华，而且在音乐学校上学时还曾主修过这门专业。
1949年，他曾与小提琴家塞茨一起荣获过日内瓦国际音乐比赛的二重奏一等奖，并且还曾为包括H·普雷在内的众多的一流歌唱家们担任过钢琴伴奏，更值得一提的是，萨瓦利什还经常在音乐会中作为钢琴独奏家和指挥家，同时演奏和指挥过许多莫扎特及贝多芬的钢琴协奏曲·充分显示出了他那多才多艺的艺术风格。人物地位萨瓦利什是20世纪中最活跃的著名指挥家之一，在人们的心中，他是一位谦逊和蔼、永不知疲倦的艺术家，他那对艺术兢兢业业，孜孜不倦的严肃态度和认真精神，都与“指挥帝王”卡拉扬十分相似，因此有人便非常钦佩地将他称为“卡拉扬精神的后继者”，这种赞誉对于一位艺术上取得高度成就的指挥家来说，应该说是一种具有特殊意义的最高评价了吧。
演出评价
  沃尔夫冈·萨瓦利什录制的音乐唱片
1993年5月24日晚，誉满世界的美国费城管弦乐团，在北京人民大会堂成功地举行了重访中国的首演，这场意义重大的音乐会，的确可以称得上是一场高水平的音乐会，它使北京的听众有幸听到了多年来少有的精彩演奏。
而在音乐会中给人印象最深的，便是当时身为费城管弦乐团音乐指导的指挥大师萨瓦利什了，在整场音乐会中，萨瓦利什那纯朴凝重、干净利索的指挥以及对音乐恰到好处的解释，使每一个在场的听众都有一种十分信服的感觉。
纵观当时的全场演出，萨瓦利什指挥的最成功的作品当属舒伯特的《b小调第八交响曲》（未完成），在指挥这首不朽的名作时，萨瓦利什以极其真挚的感情和质朴的风格，将舒伯特那细腻而又内含的音乐风格表现得淋漓尽致，以至于听众单从这一部作品中，就已经能够感觉到他身上所具有的深厚音乐修养和高雅艺术气质了。[3]