标题：情殇钟楼
剧目简介
新编京剧《情殇钟楼》根据维克多·雨果浪漫主义小说《巴黎圣母院》改编。恰逢原著《巴黎圣母院》完稿180周年。《巴黎圣母院》以深邃的思想内涵、奇妙的文学构思和巨大的艺术魅力闪耀在世界文坛，是一部揭示人性，讴歌真善美、批判假丑恶的作品，一部充满浓郁浪漫主义色彩又饱含严肃主题的现实主义作品。新编京剧《情殇钟楼》的创作者忠于原作精神，忠于中国戏曲的艺术规律，以  《情殇钟楼》剧照[1]京剧的形包装雨果的魂，再吸收多种艺术元素加以丰富。主演文武兼优、唱做并重，力争让观众欣赏并认同 “巴黎圣母院在中国”的京剧呈现，感悟博大精深的京剧艺术所蕴藏的巨大包容性和塑造性。
混乱年代一曲恢宏的人性悲歌；异族少女一段曲折的命运流离；不朽的爱恨情仇、永恒的善恶美丑；以京剧演绎雨果献给全人类的爱情悲剧。创排于2008年的《情殇钟楼》(原名《圣母院》)通过三年多的不断打磨推敲，不管在剧本还是在舞台呈现上，都比初排时有了大幅改观，力求精益求精。编剧把原先不够合理的内容合理化，将故事时代设定在明朝中后期，故事发生地设在中原地带的某个城市里。在二度创作中，从舞美，声腔设计，音乐配器，甚至到服装设计都做了更为精致的修改及调整。上海戏剧学院教授、戏剧专家叶长海认为：“我觉得在同类的改编中，《情殇钟楼》是比较突出的。从编剧、演员、舞台美术、音乐设计，各方面来说，都做得很好。上海京剧院(微博)有这么一个特点，一旦抓住一个戏就不放，在整个戏曲界，是‘七搞八搞，没完没了’，这是很好的特点。就是在这样‘七搞八搞’之间，他们搞出了好几个在全国都很有影响力的好戏。我认为《情殇钟楼》是可以走出国门的好戏，是可以得到东西方观众们喜爱的好戏。”
数易其稿的新编京剧《情殇钟楼》将于11月13、14日在武汉珞珈山剧院揭开神秘面纱，参加第六届中国京剧艺术节评比演出。
跨文化戏剧
·“跨文化戏剧”——用中国戏曲演绎西方经典名著
法国戏剧理论家帕垂斯·帕维斯的解释为：“凭借对来自不同文化区域的表演传统故意或自愿的混合，创造出一种杂交形式。这种杂交是常常发生的，以致原先的形式不能再辨别。”我国文化学者孙惠柱则认为：“跨文化戏剧有三种类型，一种重在内容，一种重在形式，还有一种注意内容与形式的结合。20世纪六七十年代西方的跨文化戏剧着重于形式上的探索，而近年来的跨文化戏剧则是在内容和形式相结合的意义上跨文化。”
上世纪初，许多西方小说的故事如《茶花女》、《罗宾汉》、《汤姆叔叔的小屋》都曾在京剧舞台上出现过，今天，依然有各种外国小说、戏剧被改编为京剧，这样的尝试尽管反反复复、成成败败，可它一直没有停止。“跨文化戏剧”已经成为京剧艺术创新的重要途径之一。京剧的跨文化创新最常见的做法之一是“洋剧中演”，即将外国经典剧目或著作改编成为京剧，将故事“中国化”。近些年来，比较突出的剧目有《王子复仇记》《岐王梦》《李尔王》《麦克白》《中国公主杜兰朵》《情殇钟楼》(原名《圣母院》)等京剧作品。
·上海京剧院多年致力于“跨文化戏剧”创作实践以向海外传播中国京剧艺术
上海京剧院这些年始终关注着社会文化生态的变化，尊重传统，但又不断激活传统。除了不断打磨精品剧目外，还致力于对“跨文化戏剧”的创作实践，且获得了良好的成绩。根据莎士比亚名剧《李尔王》改编的新编京剧《岐王梦》一经推出，反响热烈；又一部根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编的新编京剧《王子复仇记》自创排以来已经六赴欧洲，并在英国爱丁堡国际艺术节上获得大奖；取材于契诃夫短篇小说《一个官员的死》的新编京剧小戏《小吏之死》获得中国戏剧奖；而根据维克多·雨果小说《巴黎圣母院》改编的新编京剧《情殇钟楼》(原名《圣母院》)正式亮相第六届中国京剧艺术节。
一系列西方题材在上京创作团队的打造下被生动的搬上了京剧舞台。口碑与市场获双赢。
·圆一场梦、续一段缘——《情殇钟楼》的创排凝聚着几代梨园人梦想
《情殇钟楼》的出品人、上海京剧院的院长孙重亮表示：“京剧《情殇钟楼》是上海京剧院在探索’跨文化戏剧’创作实践过程中迈出的又一脚步，也是为了圆前辈一个梦想，续梨园一段佳话。”
当年，梅兰芳大师曾经对他的弟子言慧珠说：“你演《巴黎圣母院》最合适了”。遗憾的是，言慧珠作为上海戏曲学校的副校长，最终也没有机缘完成梅先生的梦想。孙重亮说：“今天，由毕业于上海戏曲学校的梅派青衣史依弘(微博)来主演这个戏，便显得更有意义。今天的京剧，承载的不仅是历史，更是伫立于传统与现代之间、突破东方与西方鸿沟的重任。”
《情殇钟楼》导演严庆谷也谈起了一段往事：“我的祖师爷叶盛章先生是京剧艺术有史以来丑行挑班的第一人，擅演《打瓜园》、《酒丐》等戏。解放后，他积极响应戏曲改革号召，创作并出演了《程咬金招亲》、《秋江》等新戏。当时诸多戏曲专家曾建议叶先生编演《巴黎圣母院》中卡西莫多这个人物，因为其和《打瓜园》中的丑角人物形象很接近，而且反封建、反专制和弘扬真善美的思想内涵较之那些传统老戏更有价值，叶先生对于这个形象的塑造也是很有信心的。但后来因为种种客观原因不得不搁置。”如今，严庆谷作为《情殇钟楼》的导演参与到了该剧的创排中，他表示：“我很荣幸能够有机会加入到该剧的创作中，也许这也是缘分的安排。”
担任该剧女主演的上海京剧院梅派大青衣史依弘在很多年前就想过演艾斯米拉达这个人物，但当时只是一刹那的念头便一闪而过。2007年底，在石玉昆导演的提议下，史依弘与石玉昆一拍即合，决定要一起做这样一部作品。史依弘表示：“要把一个法国名著搬上京剧舞台，是极富挑战与难度的，是需要莫大的勇气的。但从我自身的艺术条件考虑，这个角色是适合我的。我和艾丽娅一样，都能歌善舞，这是我的优势。但是，我当然也知道，这个角色和我本身的性格以及我所工的梅派是有距离的。”可史依弘却毫不犹豫。因为，她深知这是埋葬在几代京剧人心中的梦想，圆梦、续缘，这是件有意义的事情。史依弘与梅兰芳大师相隔一个世纪，唱着梅腔的史依弘却没有被大师创立的梅派框死。她希望能像梅兰芳一样，在舞台上有所创造。她认为这一代京剧演员应该创造出属于这个时代的艺术。
·史依弘为京剧穿“华衣”，将传统手段打碎、重整
史依弘在《情》剧中饰演艾丽娅。塑造艾丽雅，并不是件轻松的事情。艾丽雅看上去是个阳光灿烂的异族少女，但她内心充满苦涩；她性格热辣，是一朵带刺的玫瑰；她生活在社会底层，却不觉自己很卑微。这样的人物，在梅兰芳大师生前塑造的人物里，很难找到可借鉴的对象。积累了大量传统戏手段的史依弘，把京剧中塑造人物的手段打碎了，重新整合。演一个从未在在京剧舞台上展现过的人物对史依弘来说无疑是把双刃剑。这就意味着对这个角色的创造，既没有参照和参考，同时也没有约束和限制。史依弘说：“可以么说，京剧里的任何一个行当都演不了艾丽娅，但事实上是许多行当都被融合在这个人物的塑造中。”为了呈现人物的复杂性格，史依弘借用了青衣、花旦、花衫、娃娃生多种行当的手段展现。她表示：“艾丽娅太多面了，柔美、野性、善良、狂放、纯真、魅惑……这种多面性太吸引我了，而且我演的很过瘾。” 为了演好这个来自西方的流量舞者，史依弘主动报名参加了知名舞蹈比赛节目《舞林大会》，偷师学舞，将斗牛舞、吉普赛舞等舞蹈手段融入京剧的程式化的表演中。嫁接的合理、不生硬，让观众觉得既好看、又不失京剧本体元素。史依弘说：“虽然这个人物很洋气、可她一举手、一投足间，仍是京剧，我运用了一切京剧手段来表现她、丰富她。”
起初，有很多人并不看好史依弘演这出戏，觉得这是搬起砖头砸自己脚的冒险之举。但史依弘坚定的表示：“我不怕演砸、也不怕被观众骂。梅兰芳60多岁的时候还在创排《穆桂英挂帅》；四大名旦成名后仍坚持不断追寻、探索；哪个大家不是如此呢？京剧不该固步自封、止步不前。”然而，令史依弘欣慰的是，许多排斥新戏的老观众也都喜欢看《情殇钟楼》，史依弘说：“艾丽娅的举手投足间都传达着美的讯息，美是令人无法抗拒的，京剧艺术本身就是美的艺术，它令观众得到的正是美的感受。”