标题：谢春林
艺术历程
  谢春林谢春林在三十多年的山水画艺术生涯中，以画“水”为终身事业，提出了“海景山水画”的概念，并身体力行，孜孜不倦于以“水”为主题的创作。
出版有《谢春林画集》、《谢春林中日风景百图选》、《谢春林海景山水画》等作品。其传略与作品被收入《中国当代艺术家名人录》、《世界华人艺术家成就博览大典》、日本《美术年鉴》、《艺术家年鉴》等众多权威辞典。作品多被各国政府机关、首脑、博物馆、个人收藏。画作在国内各大拍卖行都有不俗的排名与拍卖纪录。
1.与海结缘谢春林于1978年成为专业画家，任职于上海市友谊商店画室。  《心涛》：谢春林第一幅海景山水作品1984年举办第一次个人画展（于广东省民间工艺博物馆），同年加入上海市美术家协会。
谢春林钟情于画海，缘于1985年的一次东海写生。写生归来后七易其稿，终于完成了自己艺术生涯中的第一幅大海画作——《心涛》。素有上海“中国山水画半壁江山”之称的山水画大家应野平先生，见后大为赞赏，欣然题词：“画格清新求意趣，心潮澎湃接云霄”。并鼓励弟子说，这画山水的画家中唯独没有画大海的画家，春林你还年轻，可以下点功夫，尝试一番。
2.东渡日本1986年底，谢春林东渡日本，  谢春林《浪漫》（太平洋上小岛）寻找新的艺术发展道路。一个在国内已小有成就的中国画家，到了异国他乡却必须一切重新从零开始，仿佛回到了人生的起跑线上。
来到四面环海的岛国日本，谢春林有了更多领略大海之美的机会。恩师的鼓励之语言犹在耳，谢春林逐渐开始在传统的山水画之外，尝试专门以“水”为主题的创作。
水比之于山，看似简单却更为灵动，难以捉摸描摹。传统山水画略于水而偏重于山，既因古代画家极少有机会出远洋见到大海的壮阔多姿，更因为描水画海是一件极其困难的事。水的瞬息万变、柔弱无形，水的雾气、激起的浪花，如何捕捉于画笔之下？传统的画水方法，基本是以“线”描摹水形。然而水的质感，尤其是飞溅的浪花、千变万化的水的气势，单单依靠线条难以表现到极致。那么如何使用新的绘画手法来表现呢？
这问题整整困惑了谢春林十多年。他尝试过用白粉、用明矾来表现，却都不能满意。他认为，在实际创作中，画水时如果用了白颜料会使画面显得呆板。而且传统的山水画是不允许使用白颜料的，空白之处都使用“留白法”留出。“留白法”乃中国画的一个精髓，它既可以表示天、表示云，也可以用来表现水流河川。然而要想在画“水”中使用谢春林著作及各类出版物(9张)“留白法”，还需要克服技法上的种种困难。最后，如同鲁班从一片草叶得到启示发明了锯子一样，谢春林终于从日本和服的制作工艺中获得灵感，领悟了“画水的留白法”。十多年间，谢春林苦苦钻研、实践“留白法”的技法，终于达到运用自如的成熟境地。
为了获得对水的切身感受，把天下万态水景尽揽于胸，谢春林更奔走世界各地考察写生。他先用接近8年的光阴踏遍日本列岛，又在将近7年之中周游世界，在心中积累起了关于水的千百种印象。周游列国归来，谢春林又前后花费三年时间，系统完成所有作品的构思、小样、效果图，最终诞生了描画水景、海景的50多幅瑰丽作品。
这些作品由上海人民美术出版社汇总为画册《在水一方——谢春林海景山水画》出版，全国发行。 
3.“在水一方”2006年7月，谢春林20年东瀛艺术活动纪念、“在水一方——  谢春林《逮小鱼》谢春林海景山水国际巡回画展”在上海美术馆和京都、新加坡等地揭开帷幕，[1]向世人展示了自己二十多年刻苦钻研结出的“海景山水画”成果。以此为契机，谢春林在中国中央电视台“人物”专访节目中，第一次正式提出“海景山水画”的概念。
谢春林笔下的水之意态，或汪洋恣肆，或静谧优美，或雄伟庄严，或轻松有趣。既有波澜壮阔、气势夺人的大海，也有潺潺细流、幽趣盎然的小溪；既有故乡童年的清流，也有日本富士山下的烟云水色，更有地中海的、加拿大的、夏威夷的……世界各地的水景。  谢春林《瞬间》这些作品如同一阵清风吹进了中国山水画坛，使人耳目一新。
“在水一方——谢春林海景山水画展”得到了中国画坛众多同行与美术评论者的肯定与高度评价，谢春林也被誉为“迄今为止中国画家中真正成熟地、系统地描绘大海的第一人”。[2]
4.“上善若水”“在水一方”画展后，谢春林继续锤炼业已成熟  谢春林《美丽的罗西湖畔》（加拿大）的画技，精益求精，并开始构思海景山水画新的超越，即第二系列——“上善若水”。艺术家永远认为自己最好的作品是下一幅，永远在追求一种极致的美。谢春林更认为，一个成熟的画家和作品的标志，是创作出可以留给世人评说，经得起历史考验的作品。
艺术成就
赴日前，谢春林曾应邀为香港国际机场创作大型壁画《天山放牧》，  谢春林为日本京都鞍马寺创作《千年松韵》为许多著名宾馆、驻外使领馆等重要部门及国家领导人的出访礼品创作作品。
赴日后，1987年应京都市市长今川正彦之邀，为京都市政府创作大型国画《黄山松云》，因此被授予“京都荣誉市民证章”。其后，又为稻盛和夫任奉赞会会长的长冈京天满宫创作了《悠久的文化》、为京都鞍马寺重要文化财金殿创作了《千年松韵》等巨幅作品。
1993年，谢春林花费整整三年完成的巨作《富士雄姿》（高2米、宽8米），被日本三大神宫之一的“橿原神宫”永久收藏。谢春林《在水一方——谢春林海景山水画》作品摘录(33张)由此成为史上第一个登上日本神宫艺术殿堂的外国人，并获得日本皇室颁赠的纯银“御杯”。《人民日报》评论称谢春林“成了中国人的骄傲”。《朝日新闻》称这一盛事“促进日中友好”，“神宫增添了一件新的瑰宝”。中日两国主要报刊、日本NHK、中国CCTV都对此作了详细报道，上海电视台为此拍摄了艺术纪录片《山水情——记旅日画家谢春林》。
2006年，“在水一方——谢春林海景山水画展”在上海、日本、新加坡等地举行，获得高度评价。中央电视台专门为此摄制了专题片《在水一方——海景山水画开拓者谢春林》。上海市美术家协会也为此特地举办“谢春林艺术研讨会”。研讨会上，美术评论家与画家们纷纷指出：
“在一千四百多年的山水画史上，几乎所有的画家的眼光都停留在了  谢春林《乐章》高山峰峦，至今尚未出现过专门描海绘水的职业画家和以水为主题的个人画展。谢春林对传统有着非常深刻的理解；负笈东瀛二十年后，又将中国传统技法的底蕴结合了日本画中的柔和感，再加上对西洋美术中的色彩感受的借鉴，创作出了全新的‘海景山水画’，向世人展现了一个全新的艺术世界。谢春林海景山水画的问世，为古老的山水画拓展了新的巨大空间。”
到2012年为止，谢春林共举办了27次个人展览。
艺术观点
——摘自于谢春林《2004~2006创作手记》  谢春林《和大海有个约定》
关于创新“艺术的本质是什么，我认为应该是所处时代的反映，因为时代是  谢春林《千丝万缕》既有鲜明的特征又有丰富内涵的，故艺术是应该最具有包容性的，多彩的。艺术的秘密在于让观众得到美的享受。”
“中国画‘家底’甚厚，人人都在喊‘创新’的口号，但是如果只在材料、工具、技法上游曳，待短暂的兴奋后，便会索然无味，（贾又福先生选择了太行山，我看他画得很充实）。叫中国画也好，叫水墨画，墨彩画也好，越是民族的东西越有世界性，这个道理谁都懂。我认为在绘画中“民族的”主要是指它的属性，它的根，它的要素——笔、墨、纸、砚。”
“我认为，我最近的创作至少从二个方面是跳出了旧框框：
其一是：将山水画中的主角彻底地翻了个身，古人一直说：山以水为血脉  谢春林《海上生明月》，故山得水而活。当然，山水也许不必区分，问题是历史上几乎从来没有画家有专画水的作品，我现在是反其道而行之，矫枉过正：水是主角。
其二是：画画的人常常是‘主题先行’，大部分的画家都是先确定主题，然后再构图。我现在是‘感觉先行’，先将感觉表现在宣纸上，就像贝多芬、舒伯特等音乐家，有了灵感先将它们化为五线谱，哪怕是写在餐巾纸上，至于题目是第五还是第六交响曲，那并不重要，一个画展，一本画册，几乎全部是近作，大的板块区分后，最重要的是感觉要流畅……”
关于“海景山水画”“海景山水画――我是第一个提出这个名词概念的，并身体力行，  谢春林《心随潮涌》要举办一次中国画绘画历史上首次以水为主题的个人画展。”
“海景山水画中有几个问题是无前人经验可以借鉴的，甚至可以说是很难克服的。
第一：水是无形的，瞬间变化无穷，绝对不能用原来中国画中的概念化理念才能将海景表现的生动自然；
第二：一定要解决前人画家无法克服的“留白法”，来表现海景山水画，这是个山水画的原则，否则假如用了白颜料，会破坏画面的统一性的美感；
第三：要有生活，要周游世界各地去从认真体验，研究。”  谢春林《泼墨洒向惊涛处》
“我现在画大海，全部用的是中国画用的笔、墨、纸、砚。”
“是的，实际上我现在画的是以前山水画家没有体验到过的东西，当然是前人从未画过的东西，‘不像’以前的山水画，正是我所追求的东西。我要说的是‘国画当随时代’。我20多年努力探索了山水画中的一路新路，我认为我的追求和努力已使我日趋成熟，我是从题材对象入手，我用传统的工具，用传统的技法，结合了我对生活的写生的切实体会，用新的感受、新的色彩，始创了‘海景山水画’。基于这个基点，我想，只要我不断地创作出美的画面，成功地推出作品，从某种程度上来讲，它就是符合我们这个时代的好的东西。”
关于艺术和美“艺术不是单一的，艺术无极限，到头来要看自己有多高的修养，看自己究竟读了多少书和受到过多少种不同的教育。绘画是一门综合艺术，是一种文化修养的沉淀和积累。我们这些人总是在这绘画艺术的路上胆战心惊地走着，用心血和汗水来维护着这一崇高艺术殿堂的权威和圣洁。”  谢春林《千姿百态九寨沟》
“搞政治是现阶段的，经济也往往是临时的，只有文化艺术是长久的。到欧洲去了几次后就会知道，有的大师的作品是永远不朽的。”
“艺术家在某种意义上说来是幸运的，一般的人只能被自己的家人所爱，而艺术家的作品也可以让更多的人去爱戴，而且可以超越时空。”
“艺术家真是好辛苦。但相对于一般每天重复同样内容工作的人，艺术家有创造的天地，一天一天的灵感、构思，经过苦酸甜辣的磨练，等到作品完成了，就像一个母亲，十月怀胎，一朝分娩，其喜悦不言而喻。”
“我一直以为，理可顿悟，事须渐成。绘画艺术较之于其他，更可以称得上一门综合艺术，决没有一夜成名的故事。体育比赛中，一位十几岁，二十几岁的青少年可夺取奥运桂冠，音乐比赛中，折冠世界大奖的几乎都是青年人。但绘画不同，它是一门慢功夫，需要修炼，磨砺，需要不停地学习，增加各方面的修养，只有这样，你的作品才可能有新意，有意境，有美感，才能充实饱满。”
“孟子说：物之不齐，物之情也。我的观点一直是艺术品首先要做到雅俗共赏为好。俗是普及，雅是提高。一个艺术家除了普及美，给众人以美的享受之外，更重要的是要引导大众提高审美情趣、体会‘雅’。这也是艺术家的使命。”谢春林其他作品选录(12张)
“现在好多人认为只要是大师，其作品就是好作品。其实此观点只对了一半。那些‘大师’的光环首先是他的经历、功力、修养，能体现在作品的总的层面上，而大师的应酬之作与精心之作有着本质上的天壤之别。（在这一点上，欧洲的大师在绘画作品上极少有应酬作品，使其一生光辉灿烂。而中国画的大师，多有无奈应酬的东西，这不能不说是一个艺术家的悲哀。）实际上，好的作品应该是：那些大师的精品。能做到下列几点，亦可让世人评说一番；
——真正意义上的首创，开派的较成熟的作品，
——给人启示，给人美的享受，并以独特的面目问世的作品，
——唯一的，难以仿制的，能融入世界文化体系的作品。”
荣誉评价
2006年“在水一方——谢春林海景山水画展”成功举办，此举被国内舆论界称作“开创了中国山水画的新领域”，而谢春林则被誉为“海景山水画的创始人”。[3]
著名山水画家胡振郎：“在中国山水画上要开辟一个新的题材、新的领域，是一桩非常困难的事情。谢春林用中国画传统的理念创作了那么多美轮美奂的描写水的作品，非常成功。如果说中国山水画设有诺贝尔奖的话，那谢春林是可以捧得这个奖的提名了。”
著名山水画家陆一飞：“陆俨少画水闻名于世，我们一辈子都在学他。谢春林另辟蹊径，创作了那么多丰富多姿的大海作品，实在了不起。”
著名美术评论家谢春彦：“山水画一宗真是有太多的辉煌太多的难以逾越……春林君作为当代画家的可贵之处在于，孜孜探求人不取而我取、人不求而我求的山水新路，画海，爱海，寻海，有见地，亦有成就焉。”
资深美术评论家黄可赞：“国内大部分山水画家，从技法到题材都脱不出老圈子，也有一些画家想从题材上着手突破，但基本都没有取得成功。从整个美术界来看，专门画海，以海为主题的，就是春林先生了。谢春林的海景山水画气势澎湃，很丰富，很精彩，他今天的成功不是偶然的。”
中国拍卖协会副会长林一平：“从目前整个美术界的状况来看，说谢春林是第一个成功地系统地画水画大海的山水画家，此语也许一点也不为过。谢春林成功的更多意义在于为古老的山水画的生存和发展拓展了巨大的空间。”[4]
此外，全国众多的电视、电台、报刊、杂志、网络都大量刊登报告了谢春林海景山水画的诞生，好评如潮。
社会活动
谢春林在艺术创作之外，长年热心于社会活动，致力于中日两国人民的友好与文化交流。
1992年创立“国际书画文化交流协会”，任会长至今。  各种国际交流画展出版物同时担任日中国际文化基金会主席、日本中华文化艺术家联合会会长等职。“国际书画文化交流协会”成立以来，与国内机构多次协力举办联合画展，推进画家的互访交流，被日本媒体誉为“日中水墨画交流之桥”。[5]
2000年组织“世纪乡情2000——杰出留日人员代表访沪团”，率领60名活跃于日本各界的杰出人士集体回上海访问，受到上海市政府的高度重视与评价。[6]
2010年组织“2010’留日高层专家学者相聚世博访问团”，担任团长，率领由全日本华人华侨领袖、教授、名人组成的访问团赴上海交流，被评价为“继10年前'世纪乡情'之后上海举办的又一重大海外人才交流活动”。[7]
到2012年为止，谢春林13次组织率领日本文化友好访问团访华，推进中日友好交流。
二十多年来，谢春林身在日本，不忘赤子之心。他认为自己所有的荣誉都是社会给的，回报与贡献社会是应尽之责。在积极致力于中日文化交流之外，谢春林更是直接资助中国希望工程，自1998年起资助湘西71名贫困儿童上学，并捐赠了大量的文化用品。[2]
补充资料
——摘录自报告文学《上善如水》，作者林祁，来源：日本新华侨报网 　发布时间:2005/02/28
莫言说毛丹青像一条鱼，在中日之间自在地游来游去；我看谢春林则像水一样，随遇而安。老子说人类最美好的品行就应该像水一样，所谓“上善如水”。
水是柔弱的，心甘情愿地向低处流去，但却是不可摧毁的，在它面前，最坚硬的石头也有破碎的一天。“水”最柔弱，但是对人生却是最丰富的。说到水, 我们会联想到许多与水有关的词语：上善若水、厚德载物，君子之交淡如水，名利淡如水, 心如止水, 月柔似水……
谢春林是个画水的中国画家。他画水则把水表现得淋漓尽致，做人则像水一样，热情澎湃而又细微入至。在故乡，他是黄浦江，是山涧小溪；在异国，则是京都的鸭川，是日本海……
他不但开高级日本车，吃传统京料理，泡露天温泉，穿日本讲究的服装戴名牌表，使用最新款式的手机，而且能说一口流利的日语，还能把演歌唱到像红白歌星的动人程度。他甚至比日本人还要忙，走路一阵风，说话如流水。他总是手揣日程表，做完一件事，就删去一条，好像掐着时间似的，来也匆匆，去也匆匆，好像总有风在推着水走似的。
我开玩笑说他不该叫春林，而应该叫春江呢。
自从在京都大学认识他这位旅日艺术家，一晃就是十多年。时而相见，他总是匆匆；很久不见，他依然年轻——本来嘛，流水不腐，川流不息的水怎么会老呢。
日前适逢谢春林来名古屋筹备画展，偷得周末的傍晚，得以一聊。我们已经习惯于日本方式，钻进一间灯红酒绿装潢考究的居酒屋，要来一大份生鱼片拼盘和两杯暖暖的水兑烧酒，对饮起来。
杯里的酒，淡得只剩下气味而已，水却是保持着天然的清纯。著名的日本生鱼片之所以好吃，不仅因为鱼鲜，还因了水清。
把日本料理搬到中国并不难，但要搬那即时可饮的清水可就难了。
画家的眼光时而逗留在居酒屋的一隅，那里布置着日本田园的水车风景，只见细流涓涓倾吐，注满竹斗后，瞬间洒向水车，一而再，再而三，毫不倦怠。
就这样，我们从水谈起。谢春林刚从美丽的水墨画世界走来——他又办了一次成功的画展。柔和的灯光下，一双大眼睛水灵灵的，洋溢着永远的自信。
——过去老拿自己的优点比别人的缺点，总觉自己高明。现在看别人的优点更多，觉得自己必须更努力。他不无真诚地说。
——嘿，这种转变从什么时候开始？我问。
——在一个人获得社会承认的成功之后。我认为，与其相信能力，不如更加努力。
我了解到谢春林的艺术成就和绘画探索引起了社会的关注。在日本，最权威的《美术家年鉴》、《美术名典》等都载有他的介绍。《艺术家年鉴》也从1998年开始关注追踪这位日本国际书画文化交流协会会长的作品，每年新书出版之际，对谢春林的艺术评估一路上扬。他作品的宣纸印刷品一经他亲笔签名，就马上价值千金(售价一千美金)。原作则动辄上百万日币，一些重要的作品更是被估价千万之巨(屏风画《富士雄姿》公开展览时，保险金额达三千万日币)。谢春林的创作态度很严谨，一般一个月只创作2-3幅画。他说：艺术的本质是美。他要静下来努力创作一批经得住时间考验的作品来，完成一个比较重要的计划。
他说今天没带作品，但手机里有他的国画新作。
我惊异于用这种新款手机拍的照片居然有景深。只见一排白浪冲天而起，礁石正在退去，晶莹的水珠是它自由的音符，而那只白鸥则展示对命运的一次搏击。
从他的画（话）中，我隐约见出一种真诚，一种对精神生活的真诚。
画之于他，是生命。说他爱画爱到入骨，一点不假。记得他告诉我，当年被迫扛石头拉板车干苦活的时候，为了逃取没完没了的政治学习，偷得外出写生作画的时间，只好使“苦肉计”，把左手的小指头放在床板下咯噔压断，造成工伤事故的假象得以休假画画儿。咯噔一下，那是何等撕心裂骨的疼痛啊——我的心也像被突然压碎了似的惨叫一声。看那左手的小指头至今依然弯曲着，像个惊叹号。
听说有一回游黄山，谢春林只身攀到一个风景绝佳却绝险之处，惹得周围一阵惊叫。他却在那块悬崖上找到了最新角度，待在那里一直画到筋疲力尽的日暮时分。
毕加索说：多么可怕的事业，有人总认为创作一幅油画就是往画布上涂颜色，可是，这桩事业要比死在角斗场还艰难，其实就是死在角斗场里。谢春林说：画家要忍受的孤寂是常人难以想像的。
对呀，什么最难？艺术最难。如果说画山难，画水就更难了。水看来简单，其实越是简单的东西越是难以表现。水看似平淡，却很丰富。水不固定，难以捉摸。所以我们常见画山的水墨画却很少见画水的。谢春林说，水载着他满心的希望，他要当第一个画水的画家。曾有伟人说过：这世上本来无路，走的人多了，便成了路。而今伟人多了，路多了，有的路，走的人一少，便疑无路。而独辟蹊径恰是艺术家的天职呢。
也许是上海黄浦江的多情，或许是京都鸭川的灵性，赋予谢春林源源不尽的灵感。问渠为何清如许，为有源头活水来。
恰是对画水的追求，对艺术的真诚，才有他笔墨的随心所欲，浑然天成。
《心涛》可以算是谢春林的第一幅“水”画吧。只见画面的中心位置巨浪冲天气势非凡，边缘的礁石间却有细流涓涓倾诉着惊涛海浪的余韵，两只海鸥是它飞扬的音符……画面中黑白灰的水墨层次处理丰富细致，不落俗套。笔者乃“外行看热闹”者，但借得应野平大师的题词为证：“画格清新求异趣，心潮彭湃接云霄——为春林仁弟新作题”。
近期创作的《光与海》是一幅比较成熟的作品。画面的前景是扑打礁石飞溅而起的浪花，中心位置则重墨巨涛，左上空浓淡相宜的云层后正放射出金色的阳光，尽情地洒向大海及其整个画面。难能可贵的是整幅作品中的天、云、光、海，甚至细浪都没有用一点白颜料，而是“留白”——采用了最传统的留白技法。其难度之大，可想而知。
因为画水，谢春林的艺术生命又起了一个质的飞跃。他的作品经常参加各种国际美术展，多次获奖。诸如“世界文化名人成就奖”、“当代杰出华人艺术家”、“国际联合美术展金奖”等等。著名的京都鞍马寺国家重要文化财金殿本堂中收藏有他的巨作《千年松韵》。为表彰谢氏的杰出艺术成就，日本皇室赠授予他纯银“御杯”。著名的日本橿原神宫收藏了其巨作《富士雄姿》，舆论界称其为“中日文化交流的盛事”（美术通讯）， “神宫新的一件珍宝”（朝日新闻），“步入日本神宫艺坛的第一个中国人，谢春林成了我们的骄傲“（人民日报）。
送画入宫的那一天，记者招待会后笔者有幸随之参拜了日本三大神宫之一的橿原神宫。古木参天之中，浓浓的绿意像是从天上洒下来的，那么轻缈如梦，那么湿润多情。而谢氏的画就在这意境的包裹中与神灵渐渐融为一体。当时我已经顾不上赞赏画的天生丽质，而只顾羡慕它的后天运气了。
莫非谢春林对艺术的真诚果然感天地，泣鬼神？为什么在他水灵灵的大眼睛里，我分明读到了那份“神气“。我想，他选择画水是选对了，水是水墨画的生命，没有水，墨色不会生动；水是艺术家的生命，没有水，瞳仁不会发光。都说水绕着山转，没有水，高山也壮丽不起来。
魏来五道曾在报上撰文说谢春林是在日华人的“艺术界总理”，称赞他的人生三级跳：由精明到聪明再升华到高明。说是“我见过的上海人真多，可见他这样的上海人又太少。我见过的画家也不少，可见他这样的画家又不多……”
吹捧多了恐怕“棒杀”。笔者在此只谈个人体会：自认是个笨人，最怕和精明的上海人打交道，偏偏碰上个谢春林是上海人，而后又偏偏成了他的老朋友。究其原因，大概就因为此人已经由精明升级到高明了，才能包容鄙人的笨吧。
要说他的高明，不仅体现在画画，还体现在做人，似乎功夫在“画”外。他常说：“不报效社会的艺术是没有生命力的。”
他还说：“在国内时，雷锋没学好，基本上是处于为个人为家庭的小圈子中。1986年底来日本时，我话不会讲，朋友也没有——真的是一无所有。我视它为一种挑战，重新站在了人生的起跑线上。我付出了比他人多数倍的努力，我开始慢慢地成长。不知不觉之间，我还真为中日两国、友好城市、各种团体之间的交流做了一些所谓的桥梁作用——在日本，我接待了许许多多的来访同胞；同时，我连续七次担任日本文化友好访华团的团长，率日本艺术家和友人访问祖国各地……”
2000年，他率团访问上海——“世纪乡情：杰出留日人员代表访沪团”，受到两岸各界的广泛关注。这个团由企业家，艺术家，教授，博士、记者等杰出留日人员组成。以举办美术展、音乐会、书报展、报告会等方式，向江东父老汇报多年来旅日的奋斗业绩。中日之间仅一水之隔，乘坐飞机跨越两岸只需两三个小时，多年来，频繁来往于中日之间的“候鸟”型人物并不少见，但以组团的方式，有声有色地向家人展示成果并获得上海市政府的高规格招待，却还是头一回。“可以说，上海精神就是喜欢创第一。”作为团长的他不无自得地说。
我也荣幸地参加了这次活动，但对其热衷于向领导干部敬酒干杯不以为然。我以为，在高位者并未必高明，掌大权者未必强大。不过我并没有吭气，毕竟受人之邀。何况谢团长不但是个清官，甚至是个“倒贴”的官。人家通过搞活动赚钱，他却是自己掏钱搞活动。
有人说他不图利图名。可图名又有什么不好？图得生前生后名——只要不是贪官污吏之臭名，不是弄虚作假之恶名，不是浑浑噩噩之诨名。
谢春林确是著名起来了，名为“传播友情的使者”。至今他150次以上往返于中日之间，主办国际联合画展、出版画册，积极促进文化交流。
人们常说中日之间一衣带水，如果没有水能有这种接近的感觉吗？谢春林就像水一样。水，有时喧腾，有时沉默；水，怀有纤细的浪花，更拥有深沉的海洋。
谢春林为什么这样努力？他的心路历程如何？我询问他过去坎坷的足迹，他只轻轻地说，过去的就让它过去吧。与其诅咒黑暗，不如举起火炬，人生应该是后浪推前浪。于是，除了画画，他还领头成立了日中文化基金会，自1998年起资助中国希望工程，帮助湘西71名贫困儿童上学。
忘不了那一次的经历。当他领着50名日本书画家，风尘仆仆地赶到湖南灾区，向土家族的小学生捐赠文化用品时，受到了全村人的夹道欢迎。
想像不到的热烈：竟然有小孩大喊：“哇，外国人也蹲茅坑？大家都去看哦。”吓得日本太太们不敢上厕所。
想像不到的落后：那村庄从来没见过全身镜。有精明人拿它做生意：罩上一块布，掀开照一照，收两毛钱。
想像不到的惊奇：小孩围上来看日本人拍一次成照，见怎么一会儿功夫，又有一个自己？莫非是鬼？立刻吓得拼命逃走。
想不到那里真穷啊，他感慨着说，那山沟沟里的孩子要顶着凳子跑好几里路去上学。他们没有什么娱乐活动，能端着饭碗看远处的车开过，大喊一阵，便是山里人最大的乐趣了。
想不到只给了一点捐款，但对山里的孩童竟显得那么重要。他经常收到小学生的来信。有的写道：“过去从窗子里看着同学去上学，我很难过。妈妈上医院卖血供我读书。现在你送来学费，我不会写感谢的话，我只知道喜欢你。今年玉米可好呢，我给你送去。”有的写道：“我过去不喜欢读书。突然父亲死了，我不能上学了。开始我还为不用读书高兴，很快就发现不能读书很痛苦。谢谢你，不认识我还帮我上学。这世界好温暖。”还有的说谢爷爷白发苍苍了，还关心我，谢谢爷爷了。也有的学了书上的词儿赞颂他“象旭日东升的太阳”，让人忍俊不禁。
谢春林经常读信读得泪汪汪的。“这是我的精神财富啊。”他说，“人和画都应该与时俱进。画是无声的诗，它反映了生命的激情和思维，如果它能带给朋友们快乐，那是我的幸福。人生中除了食、色之外，还有一些可以充实生命的事情，那就是对社会的回报与贡献。”
如果说，画是他人生中庄严的诗，那么多才多艺则是他人生中轻松的音符。他说，一个人既要充满激情地拥抱事业、投入工作，又要恬静似水地品味生活情趣、享受愉快。谢春林爱好广泛，能做一手好菜，歌也唱得不错。保龄球半专业水平，最高得点279，平均180左右。他喜欢好吃的料理、好喝的酒、醇香的咖啡，听老歌，交好的朋友，接受新事物，去世界各地旅行。每年两次周游世界列国写生，汲取营养。几乎走遍半个世界的他告诉我，每每站在大师原作前，看着那一色单纯、一派朴实、一片温馨，他在震撼之余，竟说不出话来，只感受到艺术的冲击力。
他在网页上这样总结自己——
生活经历四句话：生在新中国,长在红旗下,东瀛写春秋,漫游半天下。
家属四人：我、妻子和双胞胎子女。（同行的摄影师说，一男一女是他的酒和水呢。）
是呀，女儿天生的柔情似水；男儿一生似酒浓烈。他们是他的至爱，是他最得意的作品。
此刻，他和他的作品正向你发出邀请：让我们热爱生活，热爱生命。有时间的话，一起喝杯酒或咖啡，怎么样？[8]
（本文作者系中国作家协会会员）