标题：袁雅琴
袁雅琴
中国作家协会会员。曾就读于鲁迅文学院第三届中青年作家高级研修班，中国文联首届全国中青年编剧高级研修班。笔涉小说、散文、剧本，主要作品有长篇小说《堕落街》、《给女人一次机会》、《给男人一把钥匙》，世界音乐人物评传《走近大师心灵——如水的声音》、小小说集《隔音玻璃》，电影剧本《花街》等，现居厦门。
  《堕落街》：湖南文艺出版社  ，媒体专访“有关青春，无关堕落”等；《给男人一把钥匙》：新浪网连载。
    
  
  在鲁迅文学院学习
主要作品世界音乐人物评传：《走近大师心灵——如水的声音》
以女性独特而细腻的视角，走进世界音乐大师的内心，穿越时空，去感受，去体味，去爱恋着才华横溢的音乐大师。当与肖邦、柴可夫斯基、贝多芬、莫扎特、海顿、施特劳斯等绝世大师“相聚”的那一刻，我们仿佛怀着崇敬与虔诚沉醉于一曲曲抚慰心灵，净化精神的乐章之中。作者以评传的笔法将大师们最为生动的生命历程活现于书中字里行间。不是传记，而是雕刻，是聚焦，是作者中肯的情感表述。  
长篇小说：《堕落街》
每一所大学附近都有那么一两条小街，容纳着青年学子们的日常生活，爱恨情仇。这些小街或者有名，或无名，无名的会被一届又一届的学生喊出一个名字。有的干脆就叫“堕落街”，就是这样一条条街道，让成千上万学子铭记。那些曾经的足迹，深浅不平；而后来的经历证明了他们并没有“堕落”，而是在“堕落街”这里“变道，加速”。一条堕落街，打开了我们观察红尘的窗口。一部《堕落街》掀开了我们尘封的记忆。读《堕落街》，找回了我们青葱的岁月。正如小说里写道：街道可以被拆，也可以被建，总有许多新的东西继承和流传，而堕落街带给我们的记忆却深刻难忘。
长篇小说《给女人一次机会》
给女人一次机会，让她们在一种彼此知道、了解，看得见的氛围里靠近，让秘密泄露，让快乐彻底。情调的可贵在于它能释放人的压力。女人的聊天，就像散步一样随意，无所目的却包含生活的况味。每个女人，只要她是健康的，她就是美丽的。女人活不明白，是因为她始终是情感的动物。尊严，对于一个女人来说，任何时代都不过时。
长篇小说《给男人一把钥匙》
从一个女人对男人的理解出发，描绘了都市不同男人的生存状态。书中充满了对男人的体谅和同情。看男人玩命，一半是刺激，一半是无奈。书中几个人物曾经是大学同学，亲密无间，又彼此深恶痛绝，而最后他们之间虽然有了理解，他们也发现这理解是建立在孤独的基础上。每个男人，其实都成为了灵魂无处可去的小孩，怎么都打不开回归心灵自由的大门。
小小说集《隔音玻璃》
以犀利的文笔触及社会方方面面，《集体屠宰》、《安德先生的记忆》、《第三步》、《回扣问题》、《别把自已当成腕》、《非卖品》、《伐木的兄弟》、《王七的惶惑》、《不一般先生》等六十余篇微型小说有鲜明的嘲讽意味和尖锐的批判精神。篇幅短小，揭发到位，辛辣锋利，触及灵魂。
相关评论：
袁雅琴的作品善于以小见大，切实地丰富地反映了人的复杂的社会联系的特定方面，从变异多姿的历史动态中揭示了人的本质之特定的社会内涵和时代的人文精神。
袁雅琴的作品长于心里的对白，在看似平淡的叙写中勾勒人物的灵魂。她是一位注重理性的女作家，惯于用丰富的思想表达日常化的生活。从这一点生发出去，她的笔下缺乏缠绵的矫情，缺少悱恻的呻吟。她是一个站在女性的立场上，却用男性的话语权来诠释纷呈人性的作家。永远在故事中，时刻都在现实的边缘，始终以旁观者的眼睛对待一切游弋的情节，这便构成了她独特的写作文本。（评论家 雁翎）
长篇小说《给男人一把钥匙》相关评论：见过一些女权主义作家的小说，她们在尖刻嘲弄男权社会中有时陷入另一种尴尬境地，即无意中损害了自身的性感。袁雅琴不是这样,她批判男人，也保持着对男人的温情和理解,自然流露出女性的魅力,我们认为这种魅力只能来自她的天性。（评论家　胡平）
以女性的视角关注男性世界，袁雅琴做到了独到，别致。作品充满了人性的关怀与理解。（作家　彭见明）
袁雅琴的这部小说，对当下男人精神与情感的状态有着精妙的发现与揭示。她同时还给了一把打开男人心灵之门的钥匙。 （作家　邱华栋）　
短篇小说《挫伤春天》是一个关于人生迷离和成长惶惑的寓言故事， 这是一段格调清新、感情细腻的青春独白。 在当今，大众文化形态的影视剧、流行音乐、漫画等正铺天盖地地扑向每一角落，这些带有明显的消费色彩和充满感官刺激的通俗文化产品几乎挤满了文化领域的主要空间。除了这些对尚未成熟的青少年们来说有着不可忽视的负面影响之外，相对宽松的社会环境和多元的道德价值观念也使正在成长的青少年面临着种种困惑的问题，对这些负面影响和社会问题的认真探索，在目前显得十分必要和迫切，是每一个富有社会责任感和历史使命感的文艺工作者不可回避的问题。 《挫伤春天》，它既不同于无深度、平面化的后大众化文本，也与当今出现的所谓无倾向性、纯客观的“零度写作”有明显的区别，作者从人文关怀的角度，以十分严谨的态度，通过一个既平凡又真实的成长故事，不仅十分真实而准确地反映了处于青春期的青少年所面临的人生迷茫和情感困惑，这一敏感而在当今普遍存在的问题，而且生动而具体地描述了青春的感性冲动和理智反思的心理过程，运用多种艺术手法形象而生动地表现了摆脱诱惑、追求真情、尊重人格等方面的非常严肃的主题。 在艺术上最突出的特点就是作者运用客观写实与心理描述相结合的手法，对人物的现实遭遇和心理状态作了细腻而真实的揭示。（电影学教授 何春耕）
《如水的声音》：第一章第一节的开头，没想到袁雅琴写古典的肖邦，却把现代的周杰伦结合在一起。似乎唯有这样，才能不落俗套。写音乐家，要有音乐素养的人才能写好。袁雅琴欣慰地告诉过我，她在厦门与著名指挥家郑小瑛因为音乐有过交往。写这本书，郑小瑛肯定她说，能为音乐作评论的作家难能可贵。
翻开这套走近大师心灵的文化丛书，轻轻地呤读，觉得别有一番意境，这本堆满音符，充满灵性的音乐大师评传，让你的阅读的心情变得从容而宁静。袁雅琴用写惯了小说散文的笔，交错诗意的佳句，向读者展开她对肖邦、施特劳斯、莫扎特、比才等世界大师们的崇敬与心仪。不是传记，而是雕刻，是聚焦，是作者中肯的情感表述。袁雅琴说她在创作时感到了压力，她认为相比创作小说来说，少了从容自如，多了忐忑不安。在如水的声音里行走，轻轻呼吸，她唯恐惊动大师们专注的姿态与内心的宁静。
在调离长沙前她说写音乐的书要在音乐之岛厦门完成了，好在厦门没有冬天，在暖暖的阳光里，她完成了与大师们的心灵对话。她在后记中写道：我躺在了《蓝色多瑙河》之中，吹响一支《魔笛》，跳一曲《波兰舞曲》，看《罗密欧与朱丽叶》用脚尖划破《天鹅湖》的忧伤。听《卡门》吟唱《爱情是一只自由的小鸟》，然后写信《致爱丽丝》……她与他们一起《悲怆》、一起承受《马太受难曲》，让悲愤奏响《命运交响曲》。在海边，我聆听海涛声声，分明听见了音乐声在海涛浪尖，在琴岛鼓浪屿上，在钢琴博物馆内，在郑小瑛的爱乐乐团里，流淌着，漫溢着。厦门，走出了多少钢琴家，在厦门，低头都能捡到音符。在用五线谱编织的厦门写关于音乐的书，应该是有感觉的啊。（今日女报 阿眉）
小小说集《隔音玻璃》切实地丰富地反映了人的复杂的社会联系的特定方面，从变异多姿的历史动态中揭示了人的本质之特定的社会内涵和时代的人文精神。《琴撞》中的小提琴手专心练琴，心无旁鹜，琴音之外的一切纷扰毫不在意，是何等超拔的境界。他坚信美妙的琴声能被人理解、领悟，撞开知音的心扉。《安德先生的记忆》写熬过了16年冤狱生活的自行车修理工瞬时间的一种感悟过程。起笔突兀，他释放回家，恶梦尚未脱尽，继而发誓把握今天，重塑自我，在平凡劳动生活中获取"一种坚定的平和与满足"《无语之地》中学舌的鹦鹉也厌倦了巧合逢迎、追慕虚荣的世俗相，而想到无语之地避祸，岂料无语之地也争战不休。这真是悲哀至极绝望至极的俗世情状。《道具》中单景教授遭受欺骗，由耀眼的评委沦为封杀的道具，她的困惑和愤怒心情强压在心头；《一抹悲凉》中三位真正的名人被冷落被遗忘的辛酸与一个当红的大明星受拥戴受热捧的傲慢形成强烈的反差；《集体屠宰》将一大货车开赴屠场待宰杀的白猪与一满客车火急赶路遭宰钱的旅客相提并论，先是怀着优越感的"我"高于猪，旋即沦为沮丧中的"我"等同于猪，行业道德败落如此，平民百姓徒唤奈何。（原载文艺报）
创作谈：
当写作已成为一种习惯，便是难以改变的承诺。 
一些年来，写作已深入了骨髓，成为一种本能，是本质上的东西，抹不掉。没有了写作，至少会失去最真的表达，会留下一份遗憾与迷茫。或许也不能像现在这般拥有思想的磨砺与岁月的沉积，虽远远还说不上造诣，但收获了性情的率真与心灵的自由。 
原以为在自已的天空里，能够找到飞翔的理由。放眼望去，才触摸到自已的翅膀是多么的脆弱与稚嫩。才明白唯有认真专注才能不愧疚于生活。于是，以虔诚的姿态弯下身来，埋下头去，狠狠地夯实自已。 
在鲁院和中国文联的学习生活，是充实、贴心的日子，感染，吸纳，积累，文字在沸腾的思想里起舞，心情在文字的阳台上漫步，有了一份优雅与从容，收获的点点滴滴，成为生命中最美的记忆。师生间，同学间，为创作营造的氛围，一直延伸到了生活的细节，今天的，明天的，永远不能释怀。 
好在，在坚持的感觉里，也有了渐入佳境的快感。在频频的收获中，成熟的，不成熟的，也能拥有一份感动。作品的发表、出版、连载，获奖与转载，都是一种记录的过程。兴奋也好，惭愧也罢，总有欣慰。 
当自已一块砖一块砖地码起来，让自已住进梦想的小屋，眼下，只想扩建屋的范围，增加屋的厚度，打造屋的质地。如此反复，志在磨砺。磨砺当如百炼之金，急就者，非邃养；施为宜似千钧之弩，轻发者，无宏功。工贵其久，业贵其专。相信绳锯木断，水滴石穿；水到渠成，瓜熟蒂落。 
唯有心平气和，顺其自然，方能滋养创作心境，获取生活的充盈。（原载作家通讯》