标题：太阳马戏团
简介
“空中飞人、呼拉圈、大力士、洋娃娃、滑稽的小丑，这是一个充满了奇思妙想的世界。这里没有束  太阳马戏团缚、没有悲伤、没有不平等，大家和睦相处，逍遥自在。昔日威严的国王变成了平凡和蔼的小丑，我们一起返老还童，在这马戏团的帐篷里，每一个快乐的你就是自己的国王”——这就是加拿大太阳马戏团杂技晚会《飞越之旅》的主题。
其实太阳马戏团里的演员们的杂技技巧并不是全世界最高最精湛的，但是他们的演出却在全世界获得了巨大的成功，其中的奥妙在哪里呢？太阳马戏团究竟能给我们带来什么，他们成功的法宝在哪里？相信每个观众都会有自己的感受和评判。
成立于1984年的太阳马戏团(CIRQUE DU SOLEIL)，成员来自全球21国，包括435名表演者，共约1 ,500名成员的优秀表演团体；并在全球巡回演出逾120个城市，估计已有超过1,800万名的观众欣赏过精彩的表演。 
赖利伯(Guy Laliberte)拉过手风琴、踩过高跷，也做过吞火魔术师，现在是加拿大文化出口业劲旅太阳马戏团(Cirque Soleil)执行长。这个1984年由一群街头演艺家组成的马戏团，已先后在全球九十个城市演出，吸引了将近四千万观众。成立还不到二十年，它的营收已达到全球马戏团业霸主玲玲马戏团(Ringling Bros. and Barnum & Bailey)经营了一百多年才达到的水平  太阳马戏团。
这种快速成长确实令人赞佩。更难能可贵的是，马戏团这一行早已失去诱人光彩，沦为传统策略分析显示成长潜力非常有限的没落行业。首先，明星演员的供应面势力和买方势力都很强。第二，各种都会生活娱乐、体育活动，一直到家庭娱乐，形形色色的替代娱乐对它影响愈来愈大。第三，现代儿童宁可要电动玩具，而不愿去看马戏团巡回演出。这些情况导致马戏团观众不断减少，营收和营利也随之走下坡。人权团体反对马戏团强迫动物表演的声浪也愈来愈大。此外，玲玲马戏团早已为这一行订定标准，其它竞争对手只能依样画葫芦，只是规模相形见绌。因此，从竞争本位策略来看，马戏团这一行似乎毫无吸引力。
特点
空中飞人、呼拉圈、大力士、洋娃娃、滑稽的小丑，这是一个充满了奇思妙想的世界。这里没有束缚、没有悲伤、没有不平等，大家和睦相处，逍遥自在。昔日威严的国王变成了平凡和蔼的小丑，我们一起返老还童，在这马戏团的帐篷里，每一个快乐的你就是自己的国王”——这就是加拿大太阳马戏团杂技晚会《飞越之旅》的主题。
其实太阳马戏团里的演员们的杂技技巧并不是全世界最高最精湛的，但是他们的演出却在全世界获得了巨大的成功，其中的奥妙在哪里呢？太阳马戏团究竟能给我们带来什么，他们成功的法宝在哪里？相信每个观众都会有自己的感受和评判。
当人们突然在上海高科技馆的一侧发现一顶黄蓝色相间的巨大帐篷的时候，太阳马戏团已经拉开了在中国演出的帷幕。 
在此之前，他们的大帐篷刚在韩国驻扎了60多天，之后将迁徙到墨西哥。每天表演者在里面的主要工作就是训练、表演，再训练、再表演。表演者尽量彼此保持快乐而轻松的关系，然而劳累和疲倦往往会在重复的迁徙中蔓延。有的人在旅途中结婚，甚至带着孩子一起漫游世界。给予这些流浪的表演者心理慰藉的就是一成不变的大帐篷。在很多方面，帐篷都是一个舒适而超然物外的存在。 
这是个独特的组织形态，他们是世界最顶级的表演团体，也是一个拥有一流的创意机制和运营经验的卓越公司。 
盖·拉里贝特用了20年时间，从街头的杂耍艺人成为年收入9亿美元的全球文化公司总裁，对于每一个怀揣创业梦想的企业家来说，他的经验值得借鉴。 
太阳马戏团拥有庞大的表演团队、复杂的国籍、精细无比而数量巨大的装置，他们在世界各地的城镇灵活漫游，每个演员除了演出之外不关心任何琐事。巨大的票房，强力而有效的推广，敏捷而强硬的市场运营策略，繁杂而多产的产品线路……太阳马戏团拥有整体而细致的全球化扩张战略的实施路线。 
太阳马戏在新市场(中国、印度、东欧、拉丁美洲)的增长是无限的。因为太阳马戏团将马戏团的特性、剧院的特性以及音乐剧表演的特性融合在一起。盖·拉里贝特凭借远见发现了这个市场的未曾被占领的空白需求。同时，他也确保了梦想具有财务上的可执行性，把梦想变成具体的产品和服务。
成功之道
来自于加拿大魁北克省的马戏团，采取了完全不同的管理方式，却开辟了一条非常顺畅而有效的蓝海航线。 
第一道门：重新定位策略重点OPEN the Door 
“我相信我们仍然在蓝海之中。”盖·拉里贝特在接受采访时说。这位曾经的吞火表演者在29岁的时候创办了太阳马戏团，二十年后，他拥有了一家年收入9亿美元的国际演艺公司。 
他创造了新的马戏表演形式，并一次又一次地寻找到创意火花与商业灵感的连接点。安永全球企业家年会的裁判之一——Turner先生认为，拉里贝特的成功在于将太阳马戏团突破了传统娱乐业的范畴，事实上，拉里贝特依然在寻找新的平台。 
有人用“梦想的领地”来形容太阳马戏团，拉里贝特为千百人创建了梦想的领地，而他也最终实现了自己的梦想。 
梦想起点　盖·拉里贝特从年轻时起就是演员，开始的时候是民间音乐家，后来踩高跷，表演吞火。他的创意和对于观众的需要本能的理解能力总是推动着太阳马戏团向前进。而同时他又具有非常冷静的商业思考能力。 
盖·拉里贝特出身于一个加拿大中产阶级家庭。他的母亲是一位护士，他的父亲是法国Alca矿业公司的公关经理。出乎父母的意料，在他16岁的时候，他向家里宣布，他决定专注于从事表演艺术，原因在于在高中的时候，他已经沉迷于这种表演的形式。在学校，他经常自发地成为学校庆典的表演代表，拉里贝特从中找到了着迷般的感受。 
毕业后，他成为民间音乐团La Grande Gueule的成员，“我拉手风琴，吹口琴，也唱歌。”音乐使拉里贝特第一次尝到了路演的滋味。 
在大学休学之后，他到欧洲四处游历，做街头表演。在那里，他学会了吞火的手艺。他沉迷于此，直到现在，充满刺激和冒险、但又华丽炫目的表演形式一直是太阳马戏团的主要节目特征。 
然而，他的父母并不期望他们的孩子一直在欧洲流浪。1979年，拉里贝特回到了加拿大。他成为了一个水电发电厂的雇员，这份工作直到三年后才结束于一次汹涌的工人大罢工。有趣的是，拉里贝特宣称为了继续维持他的失业保险，他决定不再去寻找新的工作。他加入了由吉列·斯特克鲁瓦组织的高跷表演队。简而言之，他还是转身投向了艺术表演的怀抱。 
刚刚与他结识的吉列成为以后太阳马戏团的初创伙伴之一。在太阳马戏团的初创阶段，他们一起组织了1983年那场著名的夏季表演大会。虽然当时政府主管赞助资金的官员对于他们的演出不屑一顾，但是他们踩着高跷，穿越了整个魁北克省。他们将这次高跷的历程看做是一次对于自己的梦想沉思、净化和提升的过程。当地的媒体也因此追踪报道，轰动的宣传最终说服政府官员赞助了他们的夏季表演大会。这就是太阳马戏团创立的最初点。 
“我可以在商业和创意中找到平衡，我也能看到创意如何突破平衡” 
“我总是有一个商业目标。我知道要做成事情就必须有纪律。我认为这是我拥有的素质：我能找到商业和创意之间的平衡点，我也能看到创意是如何突破平衡的。”他的愿景让他创造了一种既没有项圈也没有动物的马戏团表演形式，观众往往因此把更多的注意力放在演员的表演上。“拉里贝特有一副铁胆，”其商业合作伙伴Danniel曾经说，“他敢敲开任何一扇门。”在1987年底，演出获得了成功，预订他们演出的订单从Santa Monica排到了圣地亚哥，净利润达到了150万美元。 
哥伦比亚公司曾经向拉里贝特抛出过橄榄枝。他们邀请太阳马戏团成为公司的一部分，并允诺拍摄相关的节目影片。哥伦比亚影业公司为这个合作兴奋不已，举办了盛大的宴会庆典。而在那个宴会上，拉里贝特独自坐在一旁看着周围星光熠熠的明星们，心灰意冷。他偷偷地走出去，直接打电话叫来自己的律师说，“不管你怎么做，你要把我从这个该死的合作里弄出去！”在拉里贝特看来，哥伦比亚并不在乎他的作用，而只是看中了太阳马戏的节目和媒体影响力。盖·拉里贝特因此决定保持自己的自由身份。 
他与Daniel一起，开始独立运营太阳马戏团。他们宣称保证自由的创作，不管决策如何、是否有必要冒险，他们都是自由的。自由的理念孕育出了似KA这样的戏剧。这个剧目获得了1.65亿美元的门票收入，从未有人创造过类似的成绩。 
在此推动下，他们后来创作了20多场演出，其中的14场是现场演出。2001年，盖·拉里贝特购买了他的商业合伙人手上的全部股票，因而获得了95%的股票所有权。 
在这20年里，盖·拉里贝特一直持续于推动公司的发展，商业的延伸不仅仅存在于地理概念中。尽管他已经发挥了马戏团最大的发展潜力，他依然在寻找新的想法，比如将演出放在新的场所比如SPA会所、酒店、夜总会等等。“我们将不再重新创造马戏团，我们会把它重新包装，然后打入更多的现代商业领域中。”他说，“我们打开了通向新的艺术表现领域的门，让人们有自己的平台，用自己的热情去表达自己的想法。” 
另外，拉里贝特还开发了数个新的销售品种。例如在巡演中设立红地毯俱乐部，这一宣称贵宾享受的服务，让众多全球企业趋之若鹜。他们设立了赞助会员制度，强调赞助的企业可以与马戏团一起在当地引起时尚的潮流和轰动。并且将自己的品牌定位与赞助商的品牌紧密地联系在一起。 
此外，拉里贝特还策划了在私人游艇上表演节目、在SPA会所表演新产品种类。这些新产品的扩张成为这一细分市场新的现金来源。 
商业的冒险亦源自产品的核心。 
2003年9月，太阳马戏团在拉斯维加斯的纽约-纽约宾馆和卡西诺上演Zumanity。Zumanity在感官上结合了歌曲、舞蹈、滑稽戏和杂技艺术，太阳马戏宣称他们向观众提出了挑战，要重新考虑自己对人类性爱的观点。纽约的合作伙伴希望赌场看上去更加地下和有X的感觉。而成人演出市场对于他们而言充满了诱惑力。 
太阳马戏也因此进入一个新的娱乐领域。“我们最大的错误就是认为我们是无懈可击的，而诱惑总是就在那儿。”太阳马戏团的创意总监拉马尔就是这么认为的，“拉里贝特很擅长拓展演出的底线，也乐于冒险。本来做好八个演出节目就够了，但他说，‘不，我想尝试做个新的演出。我想尝试新类型的演出。’人们问，‘你们为什么要做那个呢？’我们的回答是，‘因为那个很有趣，而且有点儿危险，那就是我们。’” 
尽管拉里贝特的性格决定了太阳马戏团天生爱好冒险和挑战，而对于一个细分市场的领先者来说，四处寻找扩大疆土的机会也是必然的选择。 
“当你处于蓝海的时候，你需要给自己找到继续留在蓝海的理由” 
“我对太阳马戏的承诺就是继续在创作方面支持它，只要我感觉到有使它继续前进的责任直到我离开为止。”拉里贝特说，“如果我们能保持，太阳马戏就有未来。如果我们太贪婪，如果我们忘记要保持谦卑的态度而变得傲慢，那么我们就把自己置身于危险当中。” 
在2007年3月，拉里贝特赢得了世界扑克锦标赛的第五季度冠军，赢得了696220美元。而在今年5月份，他的第八个孩子出生了。当时他正在参加一次媒体发布会，在回答问题的时候，他一直盯着手机等待孩子出生的消息。拉里贝特就是这么一个对于生活充满热情的人。曾有人说：“太阳马戏人性的一面会让它一直做下去——人性的一面就是喜欢讲述故事并不顾一切超越自我的一面。” 
这一点太像拉里贝特了。 
第二道门：注意力从竞争对手到另类选择
太阳马戏团的创作机制与这四个条件惊人吻合。马戏团的建议范畴非常广泛，不仅包括创意团队的成员，还包括在世界各地巡回演出的表演者和幕后工作者。他们每年设定一系列关于创意想法的“工作坊”，定期召集大家畅所欲言。更有趣的是，他们还雇用很多临时加盟者，他们可能是某个流派的艺术家，或者最新科技技术的发明者，他们的加入给予创作团队更多的想象空间。 
但是，创作团队的独立性不会受到任何形式的影响，正如那张结构图所显示，太阳马戏团的组织结构几乎是“纯平”的。每个人负责属于他那一部分的创意和制作，在整个创作过程中没有干涉、压制或者随意窜改的可能。每个创意者都在自由地发挥自己的天赋。 
但在决策的时候，这个过程变得极端的汇聚。拉里贝特在创作机制中起到了关键性的作用。他成为一种标准，一个尺度。因为他对于细节和品质的要求，整个太阳马戏团队在一种战战兢兢、如履薄冰的状态下奔跑。但这种压力并非来自于行政的组织压力，而是一种共同的对于超越极限的要求的认同。 
演出倒计时
太阳马戏团的创新方式都来源于实践最为迫切的需求。“有时候甚至是被逼无奈之举。”太阳马戏团“神秘人”剧组的艺术总监Sean Mckeown说。 
比如说，他们首创了用绘画的方式来表演马戏。这个想法来自德拉贡，他是太阳马戏团最早引进的戏剧导演，他将戏剧的元素带入到太阳马戏团中。然而，一旦将马戏节目作为戏剧来看待，出现的问题就开始让德拉贡恼火了。当时的马戏表演很难用语言来表达剧情，但是如果演员不说话，那么剧情的延续和发展都受到了极大的限制。 
德拉贡最后决定用一种“绘画”的方式来表现创意。“我们真的建立了一些具体的方法，来创造人们现在熟知的太阳马戏。”德拉贡说，“作为导演，我不得不学会如何让不是演员的人善于言谈、适合舞台。在太阳马戏团初创的时候，我们都在学习，没有人知道该怎样创作一出不用语言打动观众的演出。” 
德拉贡从视觉艺术中找到了方式。他发现，绘画虽然没有语言，但依然能够感动观众。马戏团的演员通过表现一幅又一幅画的模式，来表达整个戏剧所要传达的含义。 
创意团队采用绘画途径的另一个原因是，在马戏的设计中，必须包括一系列的杂技表演和一些并非杂技演员的演员。绘画的形式，让整个团队的界限不是那么明显，演员与演员之间的互动显得更为本能而自由。这是“绘画”创新带来的价值。 
在此后的时间里，太阳马戏团一直沿袭着这样的创作方式。创始人盖·拉里贝特提出了框架，最初的合伙人之一佛朗科提出想法，然后创意总监会看到相关的东西，其中的一个创意团队成员会根据佛朗科的想象画出图像。创意成员会画出500个角色来，而佛朗科从中挑出60个角色。或者，在看到图像的时候，他会说：“看看这儿的胳膊，根据这个胳膊创作一个角色吧。”然后创意成员就把它画出来，而且自己也总是对结果感到很惊讶。 
“我们总是从一个想法开始着手，”一位创意团队成员从自己的角度描述了这个创作过程，“我们边工作边创作。如果我们得到了一些似乎合理的东西，我们就回家，然后有人画角色，有人画布景，而佛朗科继续研究。这只是分工不同，并不是说我们整个创作过程都会跟着一个想法走。” 
可以说，太阳马戏团的创意模式，遵循一种模糊本能的原则。 
“我们的方式从一开始就很不一样，”Sean Mckeown说，“我们没有剧本，我们开始的时候是一系列的杂技表演，我们知道这是演出必需的一部分。很少会有什么一定要加入的东西，因此是非常自发性的。”太阳马戏团的创意总监布鲁克称之为“模糊本能”。 
这一模糊本能的想法，很难用语言来形容。就像他们开始创造一出新产品时的心态一样，他们认为有一个通用的模式，可以让他们的表演与观众产生共鸣。他们追求创造一种能够打动全人类的产品。而创造这个产品的方式就是通过自由地探索各种想法和情感，通过绘画、阅读、讨论等方式，创新团队可以获得一个组织性的想法，将创意过程的其他部分都联系在一起。 
创新的节奏
当然，在表演排练之前，并非所有的事情都是虚无缥缈、充满想象的。严格的流程和时间压力，让这个火花四溅的过程充满了节奏感。 
在一个新剧目诞生之前，导演们会与创意团队一起，探讨整个演出的主题和意义。市场部门会拿来观众的调查数据，那些数据往往会让他们了解到对于特定的主题人们的关注热点和兴奋区域。而这些并不能成为创意团队判断的完全依据，他们用另一种情感诉求方式，在确定一个故事之后，就去了解他们的布景会是什么样的，在布景的设计下研究剧本，并且安排如何设置演员。这些讨论都将在排练前完成。来自各个部门的创意团队成员在充分考虑到各种可能性后，就开始迅捷而详细地安排演员的训练和演出。 
“这样的安排很少会让演员之间发生什么不开心的插曲，或者意料之外的事情出现。”太阳马戏团另一位创意总监迈克尔·克雷特说。 
回溯过去20年的经历，太阳马戏团的创意团队并不认为自己具有先见之明、创造了新的马戏形式。“人们可能觉得我们开始再次创造马戏，然后我们就只是这么做了。但是事情不是这样发生的。我们只是一群疯狂的人，很想做些事情，然后慢慢我们认识到了现代马戏可以做成什么样子。” 
他们从一开始就明白新产品创造的本质是什么，从一开始就明白市场需要什么。而且在创作团队成员心中，他们从来没怀疑过自己会成功这件事情。“我确信，而且完全相信演出会成功。”佛朗科说，“尽管有时我们意见不一致，但盖·拉里贝特总是信任我在做的东西。” 
突破极限
创意团队常常遇到的最大障碍是时间的压力和成本的限制。创意团队的摇摆和不确定性经常会导致与财务及执行部门之间火药味浓重。而从表演演员走过来的拉里贝特，却非常乐意看到这种“模糊”状态。 
“我总是很亲近那些创作人，因为我本身就是创作人。”他说，“我知道创作过程是怎么回事。我得选我信任的人，给他们创造一条明确的、没有障碍的途径。因为我对他们有信心，我知道我做的决定是正确的。” 
“我赞成在工作中不断进步的想法，我相信我们能到达我们想去的地方。”他说，“虽然我知道单从戏本身来看，我们不能和其他马戏竞争。我这么做，是因为我知道我是有一定安全感的，我们每场演出都由很多不错的戏组成，我把它们称为是“杂技骨架”。所以我和自己说，即使我们在布景或艺术层面上犯了一些错误，我们还是有很好的戏，至少有些让人惊喜的东西。” 
这样的态度在创作新剧的时候表现无遗。在开始的时候他会组织创新团队，做出整个杂技的骨架，说明大致的前进方向。因为他长期在全球旅游，所以他对观众想要什么很了解。 
当排练到了一定程度，他会到彩排的现场看演出，然后在观看之后，提出自己的修改意见。他常常会对某一个杂技的表现不满意，会要求看上去更加惊险或者刺激。有时候他也会发现演员在某个层面的失误，音乐和道具是否简洁动人也是他关注的焦点。 
根据修改意见，整个表演团队会进行第二次修改。经过第三次修改之后，真正的首演开始了。拉里贝特会与整个公司的创意团队——现在的人数大概有500多人，以及参加表演的演员的家人一起，欣赏完整的演出。 
“他的贡献占10%，开头5%，结尾5%。这10%就决定了演出会不会成功。”太阳马戏团的创意团队成员们对此毫不怀疑。 
拉里贝特也认为自己是一个创作型制作人，而非只是商人。“这主要是用新鲜的眼光来看整个过程，”他解释说，“我可以更为客观，因为我不是每天都参与。有时候，我可以看到我们偏离了开始设定的一些目标，我觉得我了解引起公众注意的技巧，所以对此我经常有些话要讲。如果演出过于诗意了，我会说的。” 
让整个创意团队胆战心惊的是，如果觉得排演的效果不符合预期的话，拉里贝特不怕在最后一分钟进行重大的改变。剧目Lavrik就是这样，每次拉里贝特到排练厅看彩排的时候，每个演员都会非常紧张和困惑。因为很有可能拉里贝特就会在最后一刻决定取消某个表演，或者要求重新加入新的杂技项目。最为激动的时刻可能是首演的当天晚上。那个晚上，拉里贝特会最终认可所有的表演，接下来的内容就是严格地执行表演的内容了。 
另一个典型的例子就发生在1998年下半年制作La Nouba的过程中。离首演没几天了，拉里贝特看了一次彩排，然后他觉得演出不够劲爆。为了改变这一点，他决定要加入一场自行车杂技表演的戏。这最后临时性的加戏把整个演出的时间分配和架构都改变了，使创作人员和演出人员几乎没时间调整，但是创意团队还是做了调整。 
当时距离首演就剩下7天的时间。马戏团的标志性建筑巨大帐篷已经搭建完毕，表演者在帐篷里已经熟悉了整整一个星期，而这时，骑自行车的表演者还不知道在这个世界的哪个角落。 
太阳马戏团有一个很大的数据库，囊括了当今世界上所有优秀的创作人员的资料，清晰地记载着每一位创作人员的风格、技巧，当一个节目策划出来时，便在资料库搜索，选定合适的人选。 
负责数据库的人员迅速展开行动，他们要从全球联网的数据库里找到一个能够担任杰出表演的骑车者。导演待在黑暗的小屋里一盘盘地看录像带，每看中一个人，这个人的资料就会迅速被送到数据中心，中心的工作人员将立即展开联系。 
终于，在两天之后，他们从法国找到了一位符合拉里贝特要求的表演者。当载着这位表演者的飞机降落在当地时，已经距离首演不到三天时间。在这三天里，这位表演者开始熟悉现场，与伙伴磨合，并有专职人员为他裁制服装。 
首演的那一天，观众们在舞台上看到了骑车表演者的精彩节目。 
对于创意团队来说，拉里贝特的想法和改变就是最终执行的标准，最初确定的表演时间也是不可更改的一条金线。而创意人员所能做的，就是在时间和成本的限制下，无限地接近拉里贝特的要求。那就是他们的目标。 
No Star 
在太阳马戏团当中，艺术总监Sean Mckeown是一个独特的角色。他不仅仅需要保证每一场演出的质量，而且还需要及时地发现问题，将演出的效果不断地推向新的高度。这并不是一个轻松的工作。 
见到Sean Mckeown的那一天，他正在繁忙的开会历程之中，“我每天要开无数的会议。会议用来讨论当天的表演是否有问题、如何解决。”Sean说，每天晚上他站在观众席的最后一排用一架小型的摄像机录制演出。 
在他看来，太阳马戏团已经从一个传统马戏团演化成为多元的艺术表演，创新机制已经非常稳定。冒险、知识的积累和拥抱改变是太阳马戏团创新机制的核心。 
BMR：《商学院》 
Sean：SeanMckeown 
BMR：在你看来，什么是太阳马戏团创新机制的核心？ 
Sean：知识的积累、冒险还有拥抱改变是我们创新的核心。太阳马戏团的最大财富来自于多角度的知识积累，团队的创意首先来自于对世界各地的人敞开怀抱。我们与全球很多创意团队合作。孤立而封闭的状态很难产生创意，我们相信创意来自于合作、冲突还有对立。我们在创意阶段还有巡演执行的阶段都充满了争吵，几乎每天如此，我们喜欢这样的状态，冲突才是新想法的关键所在。 
而且非常可贵的是，我们也非常乐意接受改变。改变并不可耻，很多时候，我们很乐意说服别人或者被人说服。我们每个人都乐于拥抱改变。 
而且，创意并非仅仅是创意团队的事情，很多时候，工程师、厨师或者道具师都可以参加我们的创意大会。 
我们每年都有两次主题“工作坊”，每次都围绕创意的主题。全球5000多员工都会收到工作坊的邀请，到总部参加主题活动。而这种方式，能够让所有的人聚集，交流见闻，发挥自己的想象。这是我们拥抱创意的一个部分。 
BMR：你们如何挑选那些你们需要的艺术家？ 
Sean：我们先看各地表演者的录像带，我们在不少地方有合作伙伴，比如在中国，我们与CPAA合作，四个可爱的扯铃的女孩子就是他们推荐的。然后我们还会在世界各地举办选秀活动，我们侧重于观察他们的技术和身体潜能。我们会邀请他们到总部来接受进一步的训练。这个训练可以起到两个作用，一是让他们发现自己，另外我们可以看看他们是否适合与别人合作。前者很有意思，我们常让一个运动员幻想自己是一个蝴蝶或者叶子，然后表达自己，他们很害羞，但总会跨出那一步，最终找到表演的信心。很多人习惯了运动员听口号的训练方式，让他们自由地表达自己总是很困难。但是，自由的表达是太阳马戏团的精髓。 
另一方面，合作很重要，每场演出都是一次数十人的合作表演。我们有句口号：没有明星(No Star)。所有人都是为最终的演出产品服务的。不管是拉滑轮的技术工人，还是演唱家，他们都知道那个绝美的演出是他们的工作。 
BMR：你们的表演每天都一样，还是会有变化？如果有变化，你怎么来保证演出的整体质量呢？ 
Sean：两种情况会出现，第一，如果是创作新的剧目，我们会启用完全新的团队，而不会说，以前的一个剧目不错，那么全班人马再创作一个新的剧目。通常的做法是，他们都在我们的数据库里，每个导演、剧作家、音乐家的擅长领域与兴趣等等都非常清晰，我们按照确定的主题方向来挑选团队成员。 
第二是在平常的巡演中，我们不允许任何变动发生。因为变动就意味着系统的变革。比如说，我们希望玩“德国轮”的表演多几个动作，那么就会牵扯到灯光设计、技术方案、音乐、换衣服的时间等等工作流程的变化。但是有时候在反复讨论下我们也会加入一些变化，一般都是在确认了改变将带来新的进步的情况下。我们愿意改变，也乐意冒险，但是一定要保证安全，也要保证整个流程顺畅。 
我听到人们开玩笑说我们只是在重复同样的事，但事实上当你有了新的关注点、对工作新的兴趣，或是在学新的技艺和把戏上遇到了挑战，这些都会提升、保持你对工作的动力。 
BMR：当面临时间的期限和成本的压力时，创意部门是否有应变的措施？ 
Sean：我们从来不允许忘记时间。一旦我们确定了时间表，那么一定要执行下去，绝对不能延迟。 
成本并不是创意的障碍，它是推动力。我们总是希望把布景弄得很唯美，演员的服装在彩排的时候也会根据设计师的要求不断更换。我们的服装设计师每年去巴黎和米兰参加时装表演，去搜寻最时尚的布料。我们总是希望做到最好，有时也会面临预算的挑战。我们不是简单地选择便宜，而是选择能够既便宜又好的方案。不要认为这不可能，方法总是存在的。比如说，我们的衣服非常昂贵，经过了精心的设计、独立的染印，全部手工缝制。但是我们仍然在努力地缩减成本，我们往往会储存大批的布料，用来每年的印染。 
在限制中跳舞 
文/汤维维 摄影/李伟
“如果我们的声音或灯光技术让观众注意到了，那肯定是哪里出了问题。”Larry Clark，《神秘人》剧组技术总监，他担负着表演中所有的电子仪器、音乐、音响、灯光、吊索等技术小组的管理工作。这位“神秘人”剧组技术方面的最高权威有一句名言：技术效果的好坏不看成本的高下。高成本的技术投入并不能产生优越的产品；而往往低成本的制作却能让人惊艳——关键是人在技术中的决定性作用。 
BMR：《商学院》 
Larry：Larry Clark 
“如果你希望能够抓住观众、触及他们的灵魂，你需要再往前走几步” 
BMR：技术如何对表演产生影响？技术是区分表演好坏的主要原因吗？ 
Larry：无论科技进步到任何程度，你无法否认，任何一件产品的关键因素都是人。你可以通过完全没有人类因素的科技手段来尝试一些有趣的事情，比如你可以去科技馆，感受技术带来的快乐和惊喜。但如果你希望能够抓住观众、触及他们的灵魂，你需要再往前走几步。 
我们诚然使用了一些最为先进的技术，但最重要和实用的技术反而是一些旧的技术。比如，划船、漂流等等，都告诉我们如何去做最基本的运转。我们更关注最基本的人类行为，它往往描述了最原始的动力原理。比如说，在表演中有一个传送的动作，我们用吊绳把演员从前台送到后台，非常的顺滑平稳。这里就用了很多古老的滑轮的技术。所以高技术并不能保证为人们带来心灵的震撼，只有人的表演才能达到那样的效果。人们现在总是说，电影已经被技术革命了。这很无奈，电影因此失去了它的个性。但是在表演中，我们依然坚持，因为我们始终相信：只有人的本质才能带来在表演中与观众产生的共鸣。 
BMR：如何让技术在表演中发挥最大的作用？ 
Larry：技术与表演的联姻——二者水乳交融、浑然一体才会打动观众。我常常挂在口边的一句话是：如果我们的声音或灯光技术让观众注意到了，那肯定是哪里做得不好。技术的作用是创造一个完全绝对的环境，让观众能够感受到身在其中的经历，而不是去凸显。 
同时我们与一个数字软件公司也有合作。他们给我们提供的技术可以让我们完全重放之前的演出数据，每个声音、音轨、灯光等等因素，都可以重复放映。这会让一个演奏者对于音乐的理解更为充分。总的来说，这些技术的作用是让我们能够利用强大的电力和音响的设备来达到最终更强烈的效果。 
“但是我们可以看得更远一些” 
BMR：作为技术总监，如何实现技术的创新？ 
Larry：我们的设计团队配合合作公司的专业人员来做这些事情。我们经常在一起开会，然后他们彼此询问想法以及对现场要素的感受，比如对灯光、方向和色彩的感受等。我们通常的答案是：这很好，但是我们可以看得更远一些。当我们决定使用一个新技术的时候，要反复考量技术是否稳定可靠、有没有更多的新的表现方式。 
无论从哪个层面，我们都欢迎新的想法，我们招募来自各个方面的人才。那些有趣的新想法就像舞台上鲜活的灯光一样，会在你面前闪烁和跳跃，让你无法漠视。我在这里已经工作了20年，所以经常会跟自己说，会不会我看问题已经模式化了？所以我大概比那些年轻人更加希望能够从别人那里获得新鲜的想法。 
虽然我担任着技术总监，但我认为最精彩的演出是使用技术最少的部分，纵然技术的创新在其中起到了一定的作用。让我记忆深刻的是我们在拉斯维加斯的演出，那么多人开车鱼贯而来。那场演出是我们技术含量最高的一场，有世界上最新的光电效果，有烟雾弥漫，有巨大的水箱在舞台突然出现，然后瞬间消失，舞台可以随意扭转……但是，你猜？最后给观众留下最深刻印象的，还是演员的表演!是他们对情绪、生命、性格、意义的表达，这些才是与观众内心里共通的东西，你不可否认。 
BMR：在你看来，创新的关键是什么？ 
Larry：创新的关键就是学会做梦。当你需要看到其他人看不到的东西，你有了新的点子，你就离创新不远了。我的工作是技术支持的工作，但这个工作的关键在于，你要让表演最终实现，而且是以最好的方式。但是在金钱或者时间的压力下，我们可能会说，我们需要更多的钱或者更多的时间，才能做到最好的结果。 
更快、更好、更便宜不能三者同时并存。以前我并不相信这种道理，20年之前有人对我说，我说我不相信。现在我依旧在试图说不，同时我也会依据现实的要求来做了。 
BMR：如果团队中出现意见不一致，你会采取什么样的管理方式？ 
Larry：哈哈，我们几乎每时每刻都在争吵，包括我。我们蒙特利尔的总部有专门的市场销售人员去收集观众的信息，把这些五花八门的信息带回来。然后就开始引爆争吵，因为人们从他们各自的见解和经验来看，对这些信息背后的原因和解决方法的认识都不尽相同。比如音乐部门会对我们的技术创新有不同看法，但是不管如何，我们的流程始终是首先由创作团队进行创作表演，然后再由我们的执行团队去实现。这是两个截然不同的阶段。 
我觉得争吵无须管理。等你沟通好了，争吵就自己消除了。我们也有交集，我们最大的交集就是几乎每天都是在为如何表现而争吵。在与他人的磨炼里，你也能发现问题。就像在学校时从书本学习与从老师那里学习是完全不一样的。从书本学习，你只会知道原理是什么、仪器的操作流程是什么。而当有一个人站在你面前教你的时候，你能真正明白，为什么要这么做，为什么要在特定的时间点做到。所以我一直强调：如果要技术发挥作用，最关键还是人的表现。 
“我只雇佣比我更聪明的人” 
BMR：你如何考核你的团队成员？ 
Larry：我们考核每个人。比如我，我的工作不是去参与演出，而是去监督整场演出。我需要确认每个技术人员是不是在他们的位置上，但是人太多了，我不可能一直盯着一个人来观察她的工作效率。我的技术团队有26个人，他们每个人都还有一个特殊小队，他们有自己的培训流程和自我反省的机制。而我的选择就是，选择雇佣那些比我聪明的人。 
因为在我的范围内，我只能把自己熟悉的技能发挥到极致，而如果我希望能够集合所有的力量来做好工作，我只雇佣比我更聪明的人，他们拥有更多的知识，更了解技术。所以我真的很希望我的团队成员能够比我学习更多的知识。 
尊重他们的做法、尊重他们的知识，这是非常有用的方式。我需要他们去尊重他人的想法，尊重整个团队而不仅仅是自尊。人必须要成为比他更强大的团体中的一员。每个人都是从自己的山谷里爬出来的，各自独立而互相不熟悉，你需要学会相信，在你的团队里，一定有人比你强。然后你才能从那里学习到东西，能够从中获得回馈的信息。我每天都在学习新的东西，那都是我昨天并不了解的东西。我相信在我生命中的每天都是如此度过，所以我非常庆幸。 
BMR：技术总监总是会面临成本的压力，一般你如何来应对？ 
Larry：首先你要承认这是现实，现实需要你在限制中跳舞。我们唯一拥有的就是人的能力，我们需要在限定的时间、限定的预算中，达到自己的目标。我曾经看过一些演出，他们的成本非常低，但是他们依然非常出色。我甚至也看过不需要成本的表演，那个聪明人用自己父亲的旧汽车作为现场元素来做一些表演，这个演出令人印象非常深刻。为什么？因为他们的表演背后是激情，他们展示出来的是他们对于生命的理解，然后也会给你带来很深刻的认识。 
我们通常不会说，我要买最贵的设备，要最高的预算投资，不能那么做，那样做你显然迷失了自己的职业发展方向。你需要做的是，从设备预算中找到最重要的价值点。比如说，你花了5000美元买一个设备，关键是你最终从中获得了什么，你如何来判断你得到的价值。这不仅仅是你买了一个设备，而是说，你用5000美元买了一个设备，它可以用5年。 
所以要从中找到你的投资带来的价值，明白你的投资的界限是什么。我的主要工作就是让人明白，钱投在这里，我们会看到价值产生于哪里。 
梦工厂后方
—活力中想象，警觉中关注 
文/汤维维 摄影/李伟 
离太阳马戏团最少还有500米的距离，出租车司机对我说：“你说的地方是远处那个蓝黄颜色相间的大帐篷吧？”我放眼望去，真的，虽然周围有树丛和高楼遮挡，但依然无法掩盖那耀眼的色彩和巨大的篷顶。 
这个大篷每个夜晚上演着狂欢的剧目，每个白天静悄悄的如同一出哑剧。 
在太阳马戏团，人们更愿意用“开心”的方式来达到协调。“我们的演员很容易疲惫，日复一日的表演，内容完全一致，但他们需要保持最高的情绪状态去渲染观众。我们的做法是让他们保持新鲜的那股劲儿。周六时，我们会让他们跳康康舞，哈哈，让他们快乐一下。”剧目总经理Rob说。让团队成员开心是工作继续的保证。“只有每个人快乐和开心，让他们从内心接受这样的工作方式，才是我们的目标。我们从不强制他们去做什么。” 
如果人们自愿做出他们的决定，来与大家统一和协调，那么就会达到有序和高效。大篷车里的组织运行方式便是如此。每个成员都以制作出最优秀的产品——演出为宗旨，尽可能地遵照原有的框架来执行。每个表演者之间、每个队伍成员之间的工作界限非常清晰，流程制定得详细而周密，每一个步骤都有独立的人员来承担，但是同时他们之间并没有冲突的竞争关系。“竞争”这个公司内部常用的词汇在这里消失了。熟悉太阳马戏团的东方演艺总经理Winnie说：“他们之间每个职位都没有竞争关系，你会很惊奇地发现，他们彼此的工作是平行的，只有合作，没有竞争。”因为每个表演者的角色不同，每个后勤人员的职责不同，所以他们之间没有碰撞，只有自我激励，是否可以做得更多更好。“时间长了，你会发现，不同的人会有不同的习惯和想法。但非常重要的是，他们都希望受到尊重，如果彼此尊重，那么所有的问题都不是问题。 
1985年，大卫·霍伯斯坦在其一本关于奥运划船赛事名为《划船者》的书中写道：“当大多数划桨者谈论他们在船上的精彩时刻时，他们更多的会说到那种配合默契、齐心协力的划船的快乐，而不是去赢得比赛。那时，赛船似乎飞离了水面，就好像荡秋千一样。”当一艘船开始飞的时候，它似乎就会拥有无穷的力量。赛船上的八个选手步调一致，融为一体，就好像只有一个选手以最好的速度和最好的力量在划船。太阳马戏团就在尽力地营造他们想要的“秋千”。 
秋千的组织结构是《十一罗汉》与《教父》的结合。太阳马戏团的每个产品团队都是从世界各地聚集到一起的，为了一个表演的节目而努力。因此他们可以完成所有任务需要的技术，并且有巨大的发挥空间。但同时，他们又同时与拉里贝特签订了合约，所以他们不需要像《十一罗汉》那样去花费精力探测合作伙伴的目的，只需要彼此快乐地将合作进行下去就可以。 
比如，后台总监老Ben。他的任务就是有条不紊地让135名演员明白晚上上场的时间和位置，让数千条裙子挂在定制的位子上，让每个微小的道具都各就其位，原因就在于，他懂得如何让后台转起来的秘籍。 
“把每幅画面展示给大家看。”老Ben说，“你要确认每个人都知道你的安排和想法，然后他们才能知道如何去做。要制定严格的时间表，告诉演员，他们应该在那个时刻做什么，应该待在什么位置。整个工作就是把所有的计划、所有的细小的步骤整到一起。它并不难，但是如果你希望所有的环节都不出错，那么这就是个很有难度的工作。” 
而拉里贝特也并非是完全意义上的教父，他更多像一个创意推动者，并不与他人孤立，正相反，他投入团队之中，大量授权，仅在最初预算和最后出产品的时候，做一些评判。这样的组织因此充满了活力和想象空间。同时因为时刻要为自己的创见负责，每个人也承受着执行的压力。“你需要广泛的警觉和关注，因为你所有的重心都在表演本身。” 
第三道门：新的航海蓝图 
拉里贝特的航海路线并非就此结束。就像严格的流程和标准控制，并非意味着绝对的谨慎。以拉里贝特的性格而言，自由和冒险从来不是两个罕见的元素。 
拉里贝特的第一次冒险，花光了马戏团所有的钱，却将马戏团从偏僻保守的魁北克带到了洛杉矶，站在了一个全新的发展平台上。第二次冒险，拉里贝特论证了固定演出的可能性，将演出带到了赌场和剧院，由此一条平稳的现金流产生了。第三次冒险是与哥伦比亚影业公司的合作，拉里贝特敏觉地发现自己的地位正在动摇，而创作的主动权被放到了别人的手中。这次拉里贝特警觉抽身，正是这次的谨慎才带来了后来马戏团独立创作的品质保证。后来的数次尝试甚至不能被称做冒险。 
拉里贝特开始进入成人表演的领域，开始将视觉放在更为细分的市场中。拉里贝特还将奢华的演出与神秘的私人会所气氛相结合，在豪华游艇上、SPA会所开始了表演。此外最为大胆的是，拉里贝特开始逐渐扩大全球市场的进攻脚步。从加拿大到欧洲、从美国到日本等近百个国家的城市，直到这一站的中国上海、下一站的中国澳门，拉里贝特开始进入亚洲市场。 
据了解，拉里贝特已经接受了私人资本的投资。而这将成为太阳马戏团进一步翱翔的强大助力。“在太阳马戏团，每天晚上有近50个节目正在上演，我们的表演者不管是否思念家乡，或者劳累疲乏，他们依旧与我站在了一起。所以未来的马戏团的成就来自他们，而并非我。”拉里贝特说，“在未来我的设想中，太阳马戏团将突破已有的娱乐形态，它将与所有可能的平台相结合，那才是我们未来的发展。” 
价值创新——规模扩大——成本降低，这是太阳马戏团已然形成的发展轨迹。尽管拉里贝特的性格决定了太阳马戏团天生爱好冒险和挑战，而对于一个细分市场的领先者来说，四处寻找扩大疆土的机会也是必然的选择。 
当你处于蓝海的时候，你需要给自己找到继续留在蓝海的理由。 
品牌不落幕
文/何云翥 摄影/李伟 
中国在过去的25年时间里，一直向太阳马戏团输出演员。随着中国演艺市场的繁荣，早在5年前，太阳马戏团就有了进军中国市场的意向，但一直没能找到合适的合作伙伴。他们始终坚持，只有和自己品牌接近的大公司才能操作这个案例。而那个时候，很多人不理解，认为是太阳马戏团的资金问题，而实际上让太阳马戏团迟疑的原因是，它非常担心是否能够找到合格的合作商，它真正在乎的，是对方能否照顾好自己的baby，而这个baby就是它的品牌。 
太阳马戏团内部有一个说法叫做：没有明星。它像一个著名的Logo，人们并不在意它是否有耀眼的星星，因为它自己本身就像一颗钻石。就像P&G，它拥有自己的众多产品，或许大家不能一一道出它的每个产品，但每个人都知道这个Logo。在太阳马戏团的总部，所有的东西都是手工做的，头套、道具、首饰、鞋子，全部都是自己做。它有自己的制鞋工厂。首饰和衣服都为演员量身定做。每个演员到总部后，先做头套，而后表演的发套依照这个模子做。 
这样做自然会带来高成本，但它无形中形成一个良性循环。比如LV，它的原料并不贵，而是手工制作，但它塑造了一个Logo，因为是用心去做的，就有一种独特氛围的创造。即使演出再繁忙、物品的需求量再大，他们都不会选择外包或者机器制作，这种近乎偏执的精神，使它的品牌深入到每一个曾经体验或者使用过的消费者心中。 
“这好比做菜：某个饭店鸭做得最好，蔬菜做得最好，鸡蛋也最好，于是来这里我会期盼所有的菜，只要是这家饭店的菜。它让你毫不犹豫地选择它。” 
这可能就是品牌的魔力，诸如欧洲，许多国家本身就是品牌：法国的香水、红酒，意大利的皮具...... 
太阳马戏团对自己品牌的管理理念同样体现在合同里，一般的合同无非就那么几条，但关于品牌管理，太阳马戏占了很多条例。比如，他们的同意，不能做什么；在合理的范围里使用这个东西，要征求他们的同意等等。他们明白自己的财宝源自何处，明白自己必须善待它。 
因为品牌的重要性，对赞助商的要求自然也就高了很多。首先，烟草、酒精类不可能成为它的赞助商；再次，赞助商一定是国际品牌，诸如奥迪、BMW、IT业等。在国际市场上，太阳马戏团的国际品牌赞助许多已经固定。诸如澳大利亚著名的电信公司Optus与它签了5年的合约。 
此次的中国之行，诸如奔驰、荷兰银行等大品牌，先前都已经有赞助过的太阳马戏团的经历。其实，这些国际品牌赞助商，每一年的预算都是规定好的，今年原本没有这个预算，但出于这个难得的契机，而且品牌受众群的相似性，使他们临时增加了赞助计划。 
太阳马戏团从不自己培养演员，因为做这个行当不是每个人都可以培养出来的。他们在全世界各地挑选演员，带到太阳马戏团，孵化成一个艺术家，省钱省力。这些人有6个月的孵化期。而他们的节目和节目之间是可以转化和调动的。即使这个节目再好，过了档期，也不会再造一个同样的节目出来继续巡演，到了规定时间，就会撤换掉。它的巡演有一个规则，3年之内不会再来，“人对艺术欣赏有疲劳期，3年恰好如此。”3年后再次登陆，演员和剧目都是全新的，这是他们常年经久不衰的秘密之一。在Perth，它的观众是整个城市人口的10%。 
它的剧目没有过重复，它每个时代做出的东西都是这个时代精神的写照和反映。这可能是它对品牌坚持的又一个体现。太阳马戏团对艺术的追崇，正如一个教徒。欧洲的教堂，要盖几百年才能盖好，因为它一心一意想要把最好的献给上帝，它从不随意对待，而是依照严格的标准执行。 
太阳马戏团每一次的创意都遵循灵感的到来——分析市场——可行性报告——剧目创作——运营的基本模式。 
在每次创作之前，太阳马戏团已经把可行性报告做好了，内容包括应该如何做及市场和艺术上的结合等，当他们创作时不需要再考虑市场的问题。论证的过程很艰苦。每次创作都要考虑市场的感受。他们知道不可能一次做20个节目出来，但要求自己两年或3年完成一个新的剧目。这些可行性报告的数据一般来自专业数据，如专业公司和自己本身调查的数据。 
因为行业独特性，除了头套、道具、首饰、鞋子的手工制作，太阳马戏团对出行的要求很高，为保证自己的演出质量和声誉，无论走到任何地方巡演，都坚持自带食品、饮水、药物等一切可随身携带的东西。同时，太阳马戏团要求当地的合作伙伴把当地的过滤水交给总部去检测，看是否合格。演员每到一个地方有情绪、水土、环境的适应过程，饮食成了最关键的一环。相对的高成本却换来了极高的安全性，降低了风险，保证了演出的质量，带来了高收入。 
太阳马戏团从起家至今，没有融过资，虽然和几家银行有合作关系，但不存在借贷关系，因此没有资金压力。每到一个地方，除了国际赞助商，同时还会寻找当地的合作伙伴。在澳门，其场地的租用就是合作关系。它的巡演，通常按照国家来计算经营成本，而不是按照城市。根据停留巡演的时间长短，来计算出自己的耗费。有的国家巡演可能是3个城市，有些是5个城市。通常的投入是1亿美元以上，但此次的内地之行，因为只有一个城市，因此投资了5000万美元左右。 
因为自身的名气和节目质量，每到一个城市都几乎场场爆满。在美国，一场表演的每张票价会达到90美元至160美元，而且通常要两三个月才能订到。单O剧目的表演，网上的交易订金达到2000万美元。 
上海之行的演出票价是个特例，因为初探中国内地市场，因此票价比较极端，高端是VIP的票价，低端则是为了照顾更多的受众群，中档的则是为许多企业包场准备的。 
太阳马戏团绝技总动员 
拉里贝特的扩张计划已经到了白热化的地步。按照他的计划，太阳马戏团将紧接着的三年内推出9个新的剧目产品。而在此之前，马戏团一年只生产一台节目。这意味着太阳马戏团将需要投入更多的成本。 
拉里贝特曾宣布，每年将所有利润的70%用于第二年的创新产品。今年拉里贝特投入在创新上的成本是5.6亿美元。 
拉里贝特为什么要选择如此高的比例创新？为什么要如此迅速地扩张领土呢？引述钱·金蓝海战略理论，太阳马戏团的价值在于创新，创新让成本降低的同时产生了高额价值。而在竞争学派的观点看来，太阳马戏团的成本过高，因此需要大量的生产才能降低成本，从而获得更多的利润。 
孰是孰非？太阳马戏团到底是高成本还是低成本？差异化与低成本是否能同时实现？ 
对话：高成本?低成本? 
价值创新是低成本的途径 
钱·金INSEAD商学院教授、《蓝海战略》作者 
价值创新是对执行策略的一种新思考方式，而这种策略能够创造蓝色海洋和脱离竞争。重要的是，价值创新可以不理会竞争本位策略最通行的教条：价值─成本交换(the value-cost trade-off)。传统思维认为公司可以用较高的成本，为顾客创造更大的价值，或用较低的成本，创造合理的价值。这种策略让人必须在追求差异化或低成本之间做选择。相形之下，企图创造蓝色海洋的人是同时追求差异化和低成本。 
太阳马戏团创造的娱乐经验，根本核心就在于同时追求差异化和低成本。太阳马戏团同时提供马戏团和剧场精华，淘汰或减少其余的一切。它提供了空前功效，并创造出蓝色海洋，也发明了一种新的真人娱乐表演形式，而这种表演与传统马戏团和剧场都有显著不同。与此同时，借着取消马戏团许多最花钱的做法，比如开销最大的动物、高成本明星，作业成本大为降低，同时达到差异化和低成本的目标。太阳马戏团更巧妙地根据剧场票价制订门票价格，把马戏团业的票价提高几倍，可是仍能吸引习惯了剧场票价的大批成人观众。 
因此，价值创新不只是“创新”。这关乎涵盖公司整个作业体系的策略。要达到价值创新，公司必须把整个作业体系定位于为顾客和公司达到价值“跃进”。如果没有这种统合性的做法，创新仍将与策略核心脱离。 
在红色海洋，从事差异化必须付出代价，因为各公司都秉持相同的“最佳做法”(best-practice)法则从事竞争。在这种情况下，公司的策略选择只有追求差异化或低成本。但是，在改造主义世界，策略目标是打破现有的价值─成本交换模式，创造新的最佳做法法则，并因而创造蓝色海洋。
成就
太阳马戏团之所以在20年间迅速崛起，很大程度源于它颠覆了传统意义上的马戏，以差异化竞争赢得了巨大的成功。它不是从早已日益萎缩的原有马戏团市场争取顾客。传统马戏团向来以讨好儿童为主，太阳马戏团却  太阳马戏团不与玲玲正面竞争。相反的，它创造无人与其竞争的市场空间，使竞争完全无关紧要。它吸引的是全新的顾客群：愿意花数倍于传统马戏团门票的费用，以获得新鲜娱乐经验的成年人和公司客户。太阳马戏团制作的第一个节目是「我们改造了马戏团」，从这点可见一斑。太阳马戏团作为目前世界上最大，收益最高的表演团体，在全球已有超过五千万的观众欣赏过它的精彩演出，它被誉为加拿大的“国宝”，是加拿大最大的文化产业出口商。
创始人
太阳马戏团创始人：盖·拉利伯特
拉利伯特又成功说服魁北克政府赞助其表演团体150万美元为加拿大450周年庆典献艺。 　这次演出带给太阳马戏团的转变是决定性的。太阳马戏团不仅获得四万美元的纯利润，更可喜的是其成为这次举国瞩目庆典演出中一颗耀眼的新星。因为这一次的观众不再仅仅是魁北克当地零散的居民，而是整个加拿大国民。此后，拉利伯特带着他的马戏团经常做全国性的专场巡回演出。太阳马戏团逐渐变成了加拿大的太阳马戏团。  
上海演出
举世闻名的加拿大太阳马戏团空降上海，于2007年6月27日彩排、28日成功首演，这是“太阳马戏”  太阳马戏团在中国内地的第一次演出。
作为加拿大的“国宝”，太阳马戏团在巡演场地的选择上有着十分苛刻的要求。除了巡演城市的经济实力、市民的购票能力、城市的文化氛围之外，还要求在市中心附近能寻找到一块2万平方米的平地，以供“太阳城堡”的搭建。为此，太阳马戏团曾发来厚厚一沓的苛刻标准，使得主办方东方演艺公司伤透脑筋。从陆家嘴金融区原先曾举办过“嘉年华”的空地到淮海路胸科医院对面的平地;从地铁二号线张江终点站对面的空地到世纪公园后门的空地……方案被一次次无情地否定。
最后，太阳马戏团副总裁马克一行终于看中了被“蝴蝶兰”东方艺术中心、上海科技馆和世纪公园所环绕的这一浦东文化中心地带。该地块位于浦东主干道杨高路，紧靠地铁二号线，周边交通发达，便于观众从城市的各个角落汇集到这里观看演出。场地附近宾馆、超市、停车场一应俱全，也便于太阳马戏团工作人员在这里舒服地生活、工作两个月。而且这里离外高桥码头不远，方便太阳马戏团将多达750多吨的设备，以及大棚、高科技道具等运送过来。
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