标题：托纳多雷时空三部曲
天堂电影院
基本信息片名　：天堂电影院
又名 ：星光伴我心
导演　：吉斯皮·托那托利　
演员　：菲力普．诺雷、萨瓦特利．卡西欧 
类型　：经典影片 
片长　：180分钟 导演剪切特别完整版
语言　：意大利
发行时间：1989简介本片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
这部片藉着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆，一种欢笑与无忧的美梦。片中特有的“意式幽默”，令人不禁联想到《美丽人生》，同样是部欢乐的电影，却在结束后，令人有无限沉思。我们是否已将过去的理想遗弃在心中不知名的角落中很久了呢？无论现在的你是如何，让我们再重新出发寻找那尘封已久的自己。
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。
在《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇，他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里；在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“ 1900”相处的废弃轮船上，回到最贴近“人”的音乐里；在《玛莲娜》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇，回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。
几年前，从电视上看到《天堂电影院》，当时已经放到一半了，匆匆把后面看完，没有仔细体味，但我已经知道这是个好片，并列入收藏计划。几年过去了，我又和它不期而遇。应该说，碟商有眼光，盗版商也有眼光，能把这个1989年的老片拿出来重新包装又拿来卖。
我买到的就是flyerzeng推荐的金球D9版，我有一个信念，其实说信念是夸张了点，也不过是自己买碟的准则：以音效、画面著称的大片一定要买带 DTS的D9DVD，像《珍珠港》、《侏罗纪公园》等就是，有带翻译的花絮就更好了；以情节取胜的片子D5就可以满足要求了，像《美丽人生》、《辛德勒名单》就是。当然，如果你有钱，全部都买D9的都没问题。这次的《天堂电影院》我本来想买D5的，后来看到碟报通缉说D5有一个版本不好，而且我这里也没有 D5的该片卖，所以最后就买了这个版本的碟。我对这张碟唯一的不满就是——没有花絮。
这张碟有个很大的特点，那就是最大限度的还原看电影的感觉。也许有人注意到了这部片子在放映时故意留出了边，但还有一个很重要的地方，影片看起来像在电影院观看的那样，有胶片的擦痕，这是其它DVD片所看不到的（枪碟除外）。当然，这些痕迹很细小，如果不注意观察看不到。由此可见制作者的苦心。
影片中有人生的经历、生活的变故、爱情的夭折、电影院中的百态，这些要么别人评论过，要么我不想多说。我只捡几个我感兴趣的说说。
在听完艾弗雷多对托托说的那个《仰慕公主的士兵》的故事，你是怎么想的呢？我当时认为，是因为士兵发现了比拥有公主更值得追求的东西，这当然不是片中的答案。后来托托告诉艾弗雷多他认为的答案，是因为士兵从来就没有想过拥有公主，而是想在她心目中永远留下自己的身影。这是不是就预示着他们爱情的夭折呢？
这部片子因为时间跨度大，而且出场人物众多，所以很多人在这部三个钟头的片中就一两个镜头就算交待过了。我想导演一定减去了很多配角的镜头，可惜没有花絮看，只好多看几遍，但总会有惊喜出现。现举几例。那不勒斯人奇奇欧是新天堂电影院的老板（天堂电影院的第一任老板不知道是谁，有可能是镇政府的，也可能是神父的），他第一次出现是在广场上，他当时在卖尼龙袜；第二次出现是他中了足球彩票，高兴得晕了过去（竟然没有人浑水摸鱼，民风真是淳朴啊）；第三次出现他已经是富人了，在天堂电影院烧毁后的废墟前。后面他的镜头颇多，就不说了。还有总在电影院睡觉的大叔，他被人作弄后总是说同样的话，后来在新电影院不睡觉了，但对看了几遍的感人电影背台词，连FINE都背出来，真的很好笑。还有总坐在二楼前排朝下吐口水（小朋友不要学）的大叔，管理电影院的大叔，……他们的镜头都很耐人寻味。
想想自己也看了几部意大利片了，感觉他们的男孩性欲特强。《玛莲娜》里主角竟然因为欲火焚身而生病，你能想象自己身边有那个同龄人为此而生病上不了学？最后还是在父亲带领下到妓院解决了第一次。而本片的男主角第一炮也没有给心爱的女友（那时候还不认识），而是给了在电影院出没的妓女。看来意大利的妓女任重而道远啊，教导意大利男人的第一次就K你们了，这关系到他们以后的性生活是否幸福，第一次真的很重要。男主角因为不能忘记女主角而三十年不结婚（还不能说独身），但正常的性生活不断，他们把性、爱分离得还真彻底啊。
托托的少年、青年、老年分别由三个演员来拍，虽然面貌不是很像，但神态却有点像。少年托托好可爱啊，特别是他的尖嘴。当然，老年托托的扮演者与前两者的差别是最大的了，但导演先让他在黑暗中出场，由他来主导，过渡就显得自然多了。但我觉得他和福山雅治倒是很像。
最后，天堂电影院被定点爆破了，一些人围着看。里面有很多熟悉的面孔。其中，老一辈的人是缅怀在其中度过的快乐时光，而年轻一辈的只不过是来看热闹的。天堂电影院像电影的黄金时代一样成为了过去，但美好的回忆并没有被带走，它将陪伴我们度过一生。
在看电影的过程中，我两次盈眶：一次是托托再次回到故乡，母亲带他到回忆的小屋，当主旋律响起，看着那些充满回忆的物品，我就忍不住了；还有就是在最后的接吻集锦那里，看到那些黑白的，磨损程度不同的接吻镜头，充满荧幕的是艾弗雷多对托托的爱。
喜欢意大利片，因为它拍得很艺术，很生活，很幽默，很耐看，也很值得收藏。看了意大利影片，你会觉得，这就是西西里文化，这就是意大利人。
海上钢琴师
基本信息片名： The Legend of 1900 (《海上钢琴师》又译为《1900传奇》《声光伴我飞》)
导演： 朱塞佩·托纳托雷 Giuseppe Tornatore
主演： 提姆·罗丝 Tim Roth
佩瑞提·亚诺·万斯 Pruitt Taylor Vince
梅兰妮·希瑞 Melanie Thierry
类型： 剧情 音乐
片长： 114分钟
出品： IMAGE ENTERTAINMENT
首映： 1998/10/28简介大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。 
故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来，一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后， 1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。 
麦克斯初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌。整条船在不断的左右摇摆，麦克斯也被整的东倒西歪，呕吐的一塌糊涂。就在这时，麦克斯遇上了那个令他一生难忘的人。那个人带他来到了舞厅，坐在钢琴前，放开了脚闸，弹起了钢琴。在轻盈动人的旋律中，他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。那样悠然自得，那样轻松洒脱，仿佛两个天使在童话世界中自由地飞翔。他们在飘飘仙乐中冲破了落地窗，滑过了走廊，一直撞进了船长的房间。那是怎样的轻舞飞扬，怎样的诗意浪漫！那个弹奏出天籁之音的人——就是1900。 
一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源，1900也用这些灵感演绎着芸芸众生的内心世界。人间万象如同弗吉尼亚号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而复始，循环往复，在船头与船尾之间来回颠簸。对于1900来说，整个世界从他身边擦肩而过，而任何的伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，1900 只需伸伸手轻抚琴键，便可将一个人的一生在乐声中灵性地写意出来，所以他虽身在海上，但却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。 
爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把 1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速的节奏，如同两双手在同时演奏，正所谓此曲只应天上有，人间能得几回闻？一曲终了，惊为天人，全场震惊，鸦雀无声。直至1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。 
音乐制作商得知了1900的超凡琴技，于是来到了弗吉尼亚号上为1900录制唱片，打算借此大发横财。恰巧在1900录制唱片时一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900凝望着那天使般的面庞，手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。就这样，那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋。他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女，因此他失去了使自己流芳百世的机会，也粉碎了音乐制作商的发财美梦。 
然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与 1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到 1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。 
后来1900曾想要踏上陆地，想在那片陌生的地方寻找自己的爱情婚姻事业生活。但当他提着行李走下舷梯的一半时，只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。正如1900自己所说的：“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。是的，虽然他所在的那座海上浮城空间是有限的，但他在88个琴键上营造出的音乐世界是无限的。他凭着他对音乐的挚爱可以在那个无止境的国度里自由地翱翔。而尽管他看透了大千世界的众生百态、世俗名利、人情冷暖、悲欢离合，可是到头来他在陆地上依旧不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。如果我们是1900的话，恐怕也会做出和他一样的选择吧。 
所以当最后弗吉尼亚号已经报废并要被炸毁时，1900依然选择了与巨轮共存亡，麦克斯的劝说也无法使他回心转意。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的，因为有钢琴的地方才是天堂。在巨轮被炸毁的前一刻，1900的双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。 
“轰”，冲天的火焰奔腾而起，恍若一朵盛绽的生命涅盘之花。为这个诗意浪漫的传奇画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。 
其实希望还是尚存人间的，正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远，他依然有他的小号，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们每一个历尽沧桑的世人。
西西里美丽传说
基本信息片名： Malena(《西西里美丽传说》又译为《真爱伴我行》或《马琳娜》意大利加长版)
导演： 朱塞佩·托纳托雷 Giuseppe Tornatore
演员： 莫尼卡·贝鲁奇 Monica Bellucci
朱塞佩·萨法罗 Giuseppe Sulfaro
类型： 爱情片
片长： 103分钟
语言： 意大利语
发行： 2000年简介电影用一辆自行车来开头，在美丽的西西里岛小镇上，少年雷纳多拥有了第一辆自行车，那天他们的领袖宣布对法国和英国开战，而那辆在整部影片里自始至终都出现的自行车，在阳光下穿梭。然后玛琳娜款款地出现了，玛琳娜出现在情窦初开的一群少年的目光中，于是，口哨声四起，兼具怀旧色彩和露骨笑话的启蒙性影片《西西里的美丽传说》拉开帷幕。
二次世界大战期间的西西里岛小镇，成年男子都响应号召上了战场，年仅十二岁半的雷纳多迷恋上了他们美艳的拉丁语老师玛琳娜。他骑着脚踏车到处跟踪玛琳娜，喜怒哀乐仿佛完全由她主宰。当前方传回玛琳娜的丈夫战死的消息后，成为寡妇的玛琳娜为了填饱肚子不得不跟镇上的多名男人亲近并沦为妓女，并且陪德国兵睡觉。战争结束了，当地的太太们趁机狠狠教训了玛琳娜一顿，因为她的美貌，因为她们的男人的目光都停留在她的身上了，因为她陪德国兵睡觉。她们拳打脚踢把她逐出了小镇。雷纳多一直看着心爱的人无奈地堕落和受伤，只能把少年泪一滴一滴滴在那一片心地。 
这种性启蒙的故事，三十年前美国名导演劳勃·莫里根就曾经拍成为一部叫做《初渡玉门关》的电影，在当年触动了无数青少年的心。而在《西西里的美丽传说》中，那种无比美丽的镜头语言运用得恰到好处，带着人们走进了电影一起体会那个时代的孤独。雷纳多和一群少年一起骑着自行车巡行在海边的大路上，海鸥在飞翔，沙滩上有斑驳破旧的船，海风吹起了少年的思绪。这让我想到了另一部中国导演娄烨的作品《苏州河》，黄浦江边送货的马达在试骑一辆性能很好的摩托车。两个镜头带来的视觉效果简直一模一样。小主人公雷纳多是无比寂寞的，他将那种少年特有的忧伤和纯真不知所措地深埋在心底。他成长中的寂寞和每天晚上看盗版碟片消磨时光的马达的寂寞是不一样的。小演员盖斯比·苏法洛忧伤的眼神将这部影片演染得每一个章节都让人在轻喜剧式的笑声中感受一种酸楚的疼痛。影片中大量充斥着战后废墟、散不尽的硝烟以及没完没了的高音喇叭，很容易让人想起中国的某个特定时代。片中出现的意大利少年的粗俗语言，这样的语言和玛琳娜充满性感和挑逗的身体，让我们感受着电影里的意乱情迷。那种蠢蠢欲动的情欲在每一个角落里无处不在，落地开花。 
导演赛贝·托纳多雷自始至终采用热情爽朗得几近夸张的节奏来铺叙这个故事，当玛琳娜被逐出小镇时，这个故事的主题才开始渐渐明朗。它不仅仅描写的是一个少年的性意识，它唤起了人们对人性之中最丑陋一面的深层次挖掘。当玛琳娜失去了一只手的丈夫没有死而是从战场上回到故乡时，发现桃花依旧人面不知何处去。战争的霄烟还没有散尽，悲剧感在这部亦庄亦谐的电影中反过来主宰了观众的情绪。一年后，当玛琳娜和先生手挽手走过小镇的广场回到故乡，他们没有去看那些惊讶的小镇人们一眼，他们昂着头大踏步地前行着，他们面对横逆蠃回尊严的表情表演得丝丝入扣入木三分。 
这座美丽的西西里小岛，这个美丽的西西里故事。影片的结尾雷纳多帮玛琳娜捡拾撒了一地的西红柿，并且对着那款款动人的背影说，谢谢你的帮忙。那是一个美丽性感的女人，无意之中伴随着一个时刻关注着她的少年，走过他的性意识最迷乱的年代的过程。一声衷心的“谢谢”以后，一个少年，走过了他的孤独。