标题：大决战三部曲
大决战三部曲
中文名: 大决战三部曲
英文名: Decisive Engagement
别名: 大决战系列,辽沈战役,淮海战役,平津战役
发行日期: 1991年
导演: 李俊 Jun Li .....总导演
韦廉 Lian Wei .....首席导演
杨光远 Guangyuan Yang
景慕逵 Mukui Jing
翟俊杰 Junjie Zhai
蔡继渭 Jiwei Cai
演员: 古月 Gu Yue .....毛泽东
苏林 Lin Su .....周恩来
赵恒多 Hengduo Zhao .....蒋介石
吴志远 Zhiyuan Wu .....宋美龄
地区: 大陆
语言: 普通话
【获奖情况】
第十五届百花奖最佳故事片奖
中国电影世纪奖优秀故事片
第十二届中国电影金鸡奖最佳故事片
第十二届中国电影金鸡奖最佳导演
第十二届中国电影金鸡奖最佳美术
第十二届中国电影金鸡奖最佳剪辑
第十二届中国电影金鸡奖最佳道具
第十二届中国电影金鸡奖最佳烟火
《大决战》系列电影简介:基本介绍史超、李平分、王军编剧，李俊总导演；杨光远、蔡继渭、韦廉、景慕逵、翟俊杰等导演，主要演员有古月、苏林、马绍信、赵恒多、卢奇、郭法曾、路希等。
创作者在双方统帅部门的战略方针、作战计划、战役指挥上完全忠实于历史史实；在细节描写上、战争场面上以及人物形象的塑造上进行适度的渲染、铺衬，因而使银幕形象在巨大的、真实的历史背景上显得更加丰满、生动，具有较强的感染力。影片既描述了双方统帅及高级将领的思想、感情、性格，也表现了下级军官、士兵和群众的思想、感情、性格，而且在描述中避免了脸谱化、模式化的倾向。在此基础上，影片最大的成功之处在于，它表明决战的胜负并非单纯是军事指挥决定的，而是一种历史的必然趋势。导演简介李俊（1922－－）于1951年从影，先从事纪录片导演。1959年与冯一夫合导《回民支队》取得成功。“文革”前，李俊的代表作是《农奴》，这部描写西藏农奴命运的影片拍得气势雄伟，感情深沉，色调浓烈，激起强烈反响。“文革”中他与人合导《闪闪的红星》也广受好评。1979年，李俊执导的《归心似箭》描写抗日联军某部连长掉队后所经受金钱、死亡、爱情考验，表现他刚毅、坚定、百折不挠的精神。影片拍得质朴、自然、真切、动人，令人耳目一新。之后，他执导的《许茂和他的女儿们》，别具特色。进入九十年代以后，他担任了3部6集大型史诗影片《大决战》的总导演，为保证这部巨片的总体质量起到了重要的作用。影史地位九十年代初由李俊担任总导演拍摄的三部6集《大决战》堪称是真正的鸿篇巨制。从1948年到1949年初，在东北、华东、华北地区进行的辽沈、淮海、平津三大战役是中国人民解放军打垮国民党反动派的战略大决战。“三大战役”以中国人民的伟大胜利和国民党的惨重失败为结局，为新中国的成立奠定了基础，是人民革命战争史上的光辉篇章。
影片《大决战》三部6集(《辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》)，既独立成篇，又可以联成一个整体，构成了对这一伟大史实的总体再现。《大决战》是一部气势宏伟、规模空前的作品。自有中国电影以来，中国的银幕上还未出现过这样结构复杂、人物众多、场面壮观、气势磅礴的作品。创作者是站在一个伟大历史的转折点上来写“大决战”的。影片不仅表现了共产党与国民党之间的军事斗争，而且展示了这两个政党在政治、经济、外交等多方面的较量，通过多侧面、多角度、立体式的描写，展示了中国社会各个方面的风貌，揭示出决定战争胜负和历史变革的最深层的动因，成为一部名副其实的全景式的战争巨片。该片获第12届电影金鸡奖最佳故事片奖等多项国内奖。
影片上映后，以它历史的真实、人物性格的鲜明和场面的宏大而获得高度评价，同时受到观众的热烈欢迎，获得第十五届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、第十二届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳美术奖、最佳剪辑奖、最佳道具奖和最佳烟火奖。
大决战1辽沈战役
译　　名　 大决战1辽沈战役
  片　　名　 Decisive Engagement: The Liaoxi Shenyang Campaign
年　　代　 1991年
国　　家　 中国
类　　别　 剧情/战争/历史
语　　言　 普通话
字　　幕　 简体中文/繁体中文
片　　长　 211 Mins
导　　演　 李俊 Jun Li .....总导演
杨光远 Guangyuan Yang .....首席导演
韦廉 Lian Wei
蔡继渭 Jiwei Cai
赵继烈 Jilie Zhao
翟俊杰 Junjie Zhai
景慕逵 Mukui Jing
王晓民 Xiaomin Wang .....副导演
编　　剧　 李平分 Pingfen Li
史超 Chao Shi
王军 Jun Wang
主　　演　 古月 Gu Yue .....毛泽东
苏林 Lin Su .....周恩来
赵恒多 Hengduo Zhao .....蒋介石
吴志远 Zhiyuan Wu .....宋美龄
影片效果　★★★★简介1948年3月，已经在东北站住了脚的解放军，在林彪的领导下，已经发展为近50万大军。毛泽东、周恩来、任弼时等离开西北来到河北与刘少奇、朱德等会合，并讨论了当时形势，毛、朱等及时把握战略决战时机，命令东北野战军南下北宁，强攻锦州，切断东北蒋军退华北的路。以彻底残灭东北国民党军卫立煌集团。林彪为了有把握，提出先打长春，以围点歼灭沈阳援敌。经过毛主席多次做工作，1948年7月，林彪决定按毛泽东意见办，南下攻击锦州。此期间，蒋介石对东北蒋军的撤、守，也犹豫不绝，出于政治利害考虑，终于没有下从东北全部撤至华北的决心。1948年9月12日，辽沈战役终于在毛泽东的坚持下打响了。10 月14日，东野主力向锦州发起总攻，31个小时便克锦州。接着，长春宣告解放。未几，沈阳、营口亦相继解放。在东北野战军南下北宁线同时，华东野战军胜利举行了济南战役，中央军委决定发起淮海战役。幕后影片从史实出发，深入挖掘了历史人物深刻的内心活动，表现出了毛泽东、林彪等人的军事才能和解放军的历史功绩，并对国民党内部不团结、勾心斗角、尔虞我诈和政治腐败也进行了描述。电影相较于以往革命战争题材电影，在场面设计和人物造型上都属于经典之作，在问世时便以其宏大的战争场面而引起强烈反响，加之影片对于人物的细腻刻画，使该片在观赏性和艺术性方面均取得一定成就。
大决战2淮海战役
译　　名　 大决战2淮海战役  片　　名　 Decisive Engagement: Wei-hai campaign
年　　代　 1991年
国　　家　 中国
类　　别　 剧情/战争/历史
语　　言　 普通话
字　　幕　 简体中文/繁体中文
片　　长　 210 Mins
导　　演　 李俊 Jun Li .....总导演
蔡继渭 Jiwei Cai .....首席导演
韦廉 Lian Wei
杨光远 Guangyuan Yang
景慕逵 Mukui Jing
翟俊杰 Junjie Zhai
王晓民 Xiaomin Wang .....副导演
编　　剧　 李平分 Pingfen Li
史超 Chao Shi
王军 Jun Wang
主　　演　 古月 Gu Yue .....毛泽东
苏林 Lin Su .....周恩来
吴志远 Zhiyuan Wu .....宋美龄
赵恒多 Hengduo Zhao .....蒋介石
影片效果　★★★★简介在辽沈战役打响的同时，刘伯承、邓小平、陈毅遵照中央军委的指示，着手策划淮海战役。11月6日，淮海战役打响。华东野战军及时切断正向徐州收缩的黄百韬兵团的退路，并将其包围在徐东碾庄圩地区。同时，中原野战国攻战了军事重地宿县，切断了徐州刘峙集团的陆上退路。
蒋介石调杜聿明回徐州作战，敌人几路兵团云集逼近徐州，淮海战役形势异常严峻。国共双方统帅斗智斗勇，频频调兵遣将，经过十几天的激烈战斗，黄百韬兵团被歼，杜聿明集团被围困，黄维兵团全歼。蒋介石虽多方设计救援杜聿明集团，但终因军无斗志，终致全军覆灭，具有决定意义的淮海战役大获全胜。
“三大战役”中规模最大的“淮海战役”于1948年11月6日打响了，在辽沈战役的打击下，国民党军队已心无斗志。这天，华东野战军某部从国民党起义部队的防区悄悄进军，及时断了黄伯韬兵团退路，将其围住。同时，中原野战军攻占了军事要地宿县。国民党危机时刻，蒋介石恳请已经病重的杜聿明回徐州担任总指挥。这时，解放军几路兵团逼近徐州，淮海大战一触即发。1948年11月16日，中央军委决定由刘伯承、邓小平、粟裕等组成淮海战役总前委，统一指挥中野和华野。经过十几天激战，黄伯韬兵团被全歼。12月底，黄维兵团又被围困于双堆集，蒋介石的高级顾问陈布雷见大势已去，自杀身亡。蒋介石为保实力命杜聿明弃徐州南下与黄维会合。我军早有准备，将杜困在半路。12月底，黄维兵团被全歼。为稳住傅作义集团，中央军委决定两星期内不对杜聿明部作最后歼灭，同时展开政治攻势及心理战术，瓦解敌人。1949年1月初，华野和东野对傅作义兵团展开分割包围，华东野战军对杜聿明集团发起总攻。1949年1月10日，杜聿明部被歼，杜被俘。兵团司令邱清泉被击毙。幕后影片较真实地再现了战争的残酷，也详细描绘了解放军的指挥高明和英勇善战。许多战争的场景都有可看可取之处，历史地艺术地把十分复杂的战争用电影的手法进行了诠释，让人们感受到了战争影片的独特魅力。
大决战3平津战役
译　　名　 大决战3平津战役
  片　　名　 Decisive Engagement: Beiping Tianjin Campaign
年　　代　 1992年
国　　家　 中国
类　　别　 剧情/战争/历史
语　　言　 普通话
字　　幕　 简体中文/繁体中文
片　　长　 209 Mins
导　　演　 李俊 Jun Li .....总导演
韦廉 Lian Wei .....首席导演
杨光远 Guangyuan Yang
景慕逵 Mukui Jing
翟俊杰 Junjie Zhai
蔡继渭 Jiwei Cai
编　　剧　 李平分 Pingfen Li
史超 Chao Shi
王军 Jun Wang
主　　演　 古月 Gu Yue .....毛泽东
苏林 Lin Su .....周恩来
吴志远 Zhiyuan Wu .....宋美龄
赵恒多 Hengduo Zhao .....蒋介石
影片效果　★★★★简介辽沈战役、淮海战役的频频告捷，让处于华北地区的傅作义集团惶惶不可终日。针对傅集团的特殊性，中央军委采取了军事打击与政治争取相结合对策。一方面我东野提前隐蔽入关，迅速插入平津线各战略要点之间，实施“隔而不围”，“围而不打”之巧妙部署；一方面促进其走政治解决的道路。1948年12月22日，傅作义王牌三十五军遭我军重创，张家口守军闻风突围亦被逼歼。
1949年1月14日，东野攻打天津，使北平守敌欲战不能，欲逃无路，傅作义迫于压力终于同意在和平协议上签字，1月31日，北平和平解放，标志着平津战役胜利结束。
1948年秋，国民党华北“剿总司令”傅作义，明是为了守住平津，暗是为了保存自己的实力，终于打消了蒋介石将傅作义部 60万军队撤出华北的决定，掌握了国民党在华北的军政大权。为拖住并歼灭傅作义部，中共中央命令东北野战军提前秘密入关与聂荣臻率领的华北野战军会合，发起平津战役。很快，傅作义的嫡系35军被围歼于新保安。这时，解放军不仅完成了对张家口的包围，并钳制住了傅作义的主力部队及蒋介石的部分嫡系军队。林彪率领的东北野战军已经突然进入平津地区，与聂荣臻会合，完成了对北平的包围。平津战役打响后，傅作义见抵抗没有希望，秘密地与中共联系进行和谈。为掩盖傅作义的秘密起义准备，1949年新年献词中中共列出战犯名单中仍旧有傅作义，傅作义得知自己成为战犯的真相后，起义的决心日重，但由于双方所条件距离太大，谈判没有成功。傅错误认为天津好守，可以有讨价的资本，下令陈长捷死守天津。同时，派代表继续与中共谈判。谈判未几，天津在30小时内时失守，傅作义幻想破灭，只好宣布接受和平解决北平的协议。当天，蒋介石不得不假装“引退”。为感谢傅作义对和平解放北平的贡献，毛泽东、周恩来在西柏坡热情接待了来访的傅作义。幕后影片深入刻画了中共中央擎天柱的政治大智慧，也把傅作义既深明大义，却又不甘心轻易退出历史舞台的心理。同时，电影也表现出了在中国共产党领导下的解放军英勇善战，不怕牺牲的精神。历史地再现了解放天津的部分史实，让人们了解到了真实的战争场面。绝佳酷评【影评一】
八一厂《大决战》、《平津战役》
——选自《中国电影百年》 主编 :孙献韬 李多钰 出版社:中国广播电视出版社 
国产军事“大片”标本
从1989年开始，中国电影进入了主旋律创作的又一个高潮时期，1989年有《开国大典》、《百色起义》，1990年有《焦裕禄》，1991年有《周恩来》、《开天辟地》……其中，声势最为浩大的当属八一电影制片厂推出的三部六集《大决战》，可称为国产军事“大片”的标本。
【首席导演的大片心得】
“国家订货”引人关注
1986年我拍完自己独立执导的第二部戏《雷场相思树》后不久，八一厂接到军委的任务，开始筹拍反映“三大战役”的大型战争故事片。那时厂里的三位编剧赶写《大决战》的文学剧本已经“苦干”近两年，很快就要拿出来了。1987年9月上旬，导演班子正式确立，为了保证影片拍摄质量和速度，厂里决定由执导过《农奴》、《闪闪的红星》、《归心似箭》等片的老导演李俊任总导演，其他三部影片各设一位首席导演，再根据拍摄的情况分组拍摄，《淮海战役》的首席导演是蔡继渭，《辽沈战役》的首席导演是杨光远，我负责最后一部《平津战役》。
这个影片要比一般的影片创作难度大、吃苦多而且周期长，况且关注这部片子创作的人很多，有的摇头，有的侧目，有的疑虑，关于拍摄这部“国家订货”的影片的议论，其实远超出一般电影创作的范围。
史料也可以被创作
在接到任务的一年里，各位导演的首要工作是查阅有关的回忆录、文献和文件，并拍摄有关历史人物、场景和遗址，采访了战役的参加者和有关人士300余人。我们曾经去采访一位老前辈，请他讲平津战役中的罗瑞卿，他向我们说道：“罗瑞卿骑了一头骡子来了。”当时我们很奇怪，因为读这位首长的回忆录，书中明明是写着“罗瑞卿骑了一匹高头大马”，忙问是怎么回事，结果说是因为“高头大马好看”。这就说明史料不完全是真实的，也可以被创作。
其实历史题材的影片要“沉下去”，还要“跳出来”。沉到历史中去，越深越好，因为这是源泉；但最后必须“跳出来”，不跳出来就没有发现，没有创造。沉不下去对不起历史，跳不出来对不起艺术。
挖历史的过程中，我们发现很多有价值的东西，平津战役与另外两个战役不同的是，前两个战役是以打为主，一仗一仗打，一地一地夺，而“平津”是有打有谈，军事较量和政治交锋交错，二者互为制约，在情节的推动上就特别地注意对战略方针的全局把握。“平津战役”攻打天津的战斗我们打得很漂亮，用了29个小时就攻下来了，于是我们就用时间做文章，在银幕上用字幕精确地显示战斗时间表。
让林彪指点山海关
仅仅去表现一城一池攻守得失是“军教片”的任务，《大决战》的重点还是表现人。《平津战役》中有名有姓的历史人物有120多，毛泽东和蒋介石是两方的主要统帅，傅作义、林彪、聂荣臻都是重要人物。
《平津战役》原本有一个细节，林彪到达指挥部后，在地图上到处找山海关。我们在采访很多当年的工作人员之后，感到这个细节不符合林彪的性格。因为据他身边的工作人员讲，林彪对地图的熟悉是惊人的，他不上前沿，就是对着地图研究。后来我们把这段戏设计成林彪到达指挥部后，参谋人员正在往墙上拼接地图，右上角还空一块，林彪到地图前用棍子一指：部队从这里进关。参谋人员拼好地图，小棍指的地方果然就是山海关。应当客观反映人物当时的真实面貌以及他的历史作用，不要因为后来发生变化就刻意拔高或贬低，不要“造神”或“造鬼”。
缺乏拍“大片”的气魄和经验
“大片”需要大制作来支撑，大制作是“大片”的保障。拍“大片”有时是国家的需要，它必须展现国家实力，所以要有国家的支持。这不是中国才有的，前苏联拍《解放》、《莫斯科保卫战》，日本合拍《虎、虎、虎》等都是国家参与投资的。《大决战》应当是个最明显的例子，虽然1949年后一直有人想拍这个题材，但是始终没有拍成，一直到国家支持了才可以投入，这样的片子没有国家投资是拍不了的。
但是搞大制作并不代表挥霍浪费，每一分钱都必须花在银幕上可听可见的地方，钱要舍得花又要节约花是不容易做到的事情。我们拍片穷惯了，也浪费惯了。经济条件的限制，使我们不敢拍“大片”，即便打肿脸充胖子也搞得不伦不类的，直到有条件拍了，又因为缺乏拍“大片”的气魄和经验，不知如何去花这笔钱，所以挺矛盾的。电影生产真是一项庞大的系统工程。
【影评二】
华语战争片新思维
从战争场面的表现方式来说，《投名状》和《集结号》都是奔着《拯救大兵瑞恩》一开始那场极具震撼力的登陆战去的。现在的华语战争片，已经在试图超越以《大决战》为代表的传统模式，即便投资规模尚无法与好莱坞相提并论，但依然力求能体现现代战争片的新理念。 
——来源：外滩画报 张嫣/文 
2007年的贺岁档中，最受关注的两部年终大戏《投名状》和《集结号》均以战争片、英雄片的形式登场。两部电影上映仅一周间隔，均以表现战争血肉横飞的场面为视觉重点，反思战争带来的负面影响，以战争为大背景刻画非常态下的人性和兄弟情义；而两位导演，陈可辛和冯小刚均是初次“踏上战场”，虽然是“生手”，却也因此没有任何传统战争片模式上的包袱，从而体现出不少新意。
《投名状》展现的是清末冷兵器战场的短兵相接，参考的却是《拯救大兵瑞恩》的第一场戏以及反映伊拉克战争的摄影作品；《集结号》表现的则是名正言顺的热兵器时代，用上了《太极旗飘扬》的特效班底和好莱坞参与过《特洛伊》和《哈利?波特》的电脑特效公司，目标同样是奔《拯救大兵瑞恩》那极具震撼性的战争场面而去。把《投名状》和《集结号》放在一起比较，初看有点关公战秦琼般滑稽，但从幕后制作和导演理念各方面看来，两部影片都是在战争的真实感和压迫感上用力，都在努力向目前国际上最新的战争片理念靠拢。
国产战争片的进化
观众对国产战争片并不陌生，早期主旋律电影中大多数都是战争题材。可是自从《大决战》之后，国内就再也没有出现过描绘恢弘战争场面的电影。原因也不复杂：一方面，拿到巨额投资的电影跟随市场需求，都以古装和武侠为主；另一方面，主旋律电影的题材则主要转向了对新时期模范人物的刻画。不过归根结底，这一类型片的缺失，还是跟国内电影工业的不成熟有很大关系。
炸点3500个、TNT炸药160吨、血浆100公斤、战争气氛妆1.5万人次、空炮弹170多万发、真炮弹1万多发……这是1991年八一电影制片厂拍摄《大决战》三部曲时用掉的部分道具。八一电影制片厂导演宋业明说，这就是当时的思维方式，希望用宏观的角度来描写战争，很多战争场面拍摄现场都有上万人参与，“什么都要大”。之前的战争片里有这样的误区，以为炸药炸得越天翻地覆越好。有时候真实战争里其实只有一个炸点，但拍出来为了“好看”就可能埋了10个炸点。宋业明后来还拍摄过《冲出亚马逊》和《八月一日》等军事题材电影，他也认为传统的战争片拍摄方式已经过时，并且潜移默化地已经有所改变了。像稍早的《太行山上》、《夜袭》，尽管依然有很多不尽人意之处，但还是开始有了一些新的尝试。
作为一部古装片，《投名状》中的角色拿的都是冷兵器，战争场面的拍摄过程也比较“实打实”。陈可辛用了31天来拍摄战争戏，动用了1520个士兵和300匹马。这些数字要远低于《大决战》，但出来的效果，很多地方反而更具震撼力。不过《投名状》的拍摄方式总体还是比较传统，片中有280处电脑特效，但观众几乎看不出来。陈可辛表示，这些特效均用在了两个无法连在一起的镜头中的修补，和一些可能会穿帮镜头中的修饰，观众看到的千军万马都是真的。
描述现代战争的《集结号》，对烟火技术、化妆术和电脑特效的依赖要显著很多。冯小刚为《集结号》找来了拍《夜宴》时请的好莱坞特效公司，这个公司曾经制作过《特洛伊》和《哈里?波特》等大片的特效。《集结号》中1000多个电脑特技镜头，基本都是弹道，有时候是人身上的弹着点散发出来的雾；还有一个比较大的特效场面，就是一场炸桥的戏，拍摄是在东北一座正在使用的桥上进行的，所以不能真的把桥炸掉，而是在桥上做了小型的爆破，然后用电脑计算石块和卡车经过大桥的时间和坠落的速度；另一场用到电脑特技的，是煤窑爆炸的场面，也是因为煤窑正在使用，不能真炸。
此外，《集结号》的爆破特效是由《太极旗飘扬》的特技班底韩国MK公司负责的。当年拍《太极旗飘扬》的时候，姜帝圭用了4年时间，到全国20多个地方取景拍摄。片中多场激烈的战争场面，震撼程度不下于好莱坞战争片。无论是炮轰、枪击、巷战及徒手肉搏等都极具真实感，令人有如置身血肉横飞的战场。影片大量采用CG制作，例如其中一个20万大军翻过山岭的镜头，实际上只有200多名演员参与，其余的都是用CG制作完成的。
延续《太极旗飘扬》的经验，在拍摄《集结号》爆炸戏的时候，韩国制作的十分精确，演员踩到炸点上才炸，而不是像《大决战》那样，炸点离开老远，或者把一个炸点硬是“美化”成10个。他们使用的是特殊的配料，而且有很大的气压埋在底下，上面放的爆炸材料看上去很猛烈，但是炸到时的感觉像一把沙子砸在脸上，演员会觉得疼，但不会受伤。拍摄前，《集结号》的制作人员全部突击到韩国找这些材料，例如做暖壶木塞的木头，弄了好几吨。冯小刚表示，虽然作为他战争片“处女作”，他一开始并不是很有把握，但“我们知道什么是特别不好的战争片，所以希望千万不要拍成那样，做作的、虚假的……”
一切为了“真实感”
无论是首次“上战场”的陈可辛和冯小刚，还是一直关注着战争片的宋业明，都对《拯救大兵瑞恩》开场那段海滩登陆的戏推崇备至。陈可辛说他希望把那场戏里的感受移植到清朝的冷兵器战场，用刀枪替代枪炮。宋业明则说这场戏体现出现代战争片的新理念，“它以个人在战场之中的心理感觉和状态为出发点，去体现战场的激烈和战争的残酷，而不是从前那种站在一边俯视战争的角度”。冯小刚没有直说他对这场戏的看法，不过他在搭建戏中的一条街道时，就是按照“搭一条大兵瑞恩那样的景”的要求交待下去的。
陈可辛在筹备《投名状》时，很多灵感来自伊拉克战争和阿富汗战场的照片，那些照片中人们的表情被移植到了影片中，体现为面对饥饿、恐惧、生命危险、家人相继死去等折磨后令人震惊的特写。片中一些细节采用冷处理方式完成，如攻打苏州前，一只孤零零的麻雀掠过尸横遍野的雪地。而真正进入面对面的战斗时，《投名状》希望能达到这样的效果：当一个人就在你面前突然死去时给你带来的瞬间震撼。陈可辛最满意的是攻打舒城一战。这段戏尽管公映版本中已有删节，依然有大量血腥和暴力的打斗场面。在长达十多分钟的大场面中，洋枪队、弓箭手、骑兵队、炮兵阵等依次出动，战争进程通过镜头的流畅剪辑，交代得非常清楚，环环相扣又细节突出。
陈可辛用拍文戏的方式去拍这场战争戏，光剧本就写了20多页，就是想要拍出细腻的感觉。这也是此前没人尝试过的做法。拍戏时，武术指导程小东带领一个摄制组用三台摄影机在外围拍大场面，陈可辛在战场中心拍肉搏的细节，最多的时候用了8台机器同时拍。陈可辛认为自己对于肉搏的拍摄有独特的视角和风格：“跟在群众演员里拍摄，就像战地记者的感觉，镜头都很实。”陈可辛觉得这种拍法，不是好莱坞擅长的古罗马冷兵器战场那种比较虚的处理方式，却在某种程度上正好符合宋业明对战争片新理念的总结。
到了《集结号》枪林弹雨的世界，特效的两场重头戏分别是一场攻坚战和一场阻击战。拍攻坚战的时候，冯小刚要求以人物身边的爆炸为主，因此在拍摄时没有使用烟火，而是使用了碎片，这比起飘渺的烟雾来更能体现热兵器的强大破坏力。影片在爆破上很注重真实性，炸点很多，小的坑有30多个，大的坑有8个。摄影师吕乐介绍说：“门窗都是炸出时不伤人的那种材料，主要是为了突出爆炸的惨烈性。”在拍摄战争中士兵被炸飞的镜头时，特效部门用了塑胶尸体，演员任泉对此记忆尤为深刻：“韩国做的那个塑型，和我一模一样，包括眼睫毛、手指都能活动。现场那些尸体，以前都是海绵做的，现在都是塑胶，你路过的时候不知道是真是假。我被‘炸死’的时候，会飞起来四到五米，拦腰截断，死得很惨……”
资金与时间：战争片的高门槛
从效果上说，《拯救大兵瑞恩》是现代战争片难以超越的典范之作，包括所消耗的巨额资金与时间。这部电影成本将近亿美元，光是片头的20分钟登陆戏斯皮尔伯格就拍了两个月。与之相比，《集结号》很大程度上因为节省了片酬，而“仅”用了1000万美元，与当年《太极旗飘扬》的投资差不多；《投名状》用了大牌明星，投资马上飙升到4000万美元。
其实不管是《投名状》还是《集结号》，就“战争片”类型来说，都还不是很纯粹，战争场面在这两部电影里的比重均没有超过三分之一，因而不是像《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》那样不折不扣的战争片，能将激烈的场面相对平均地分配给每场大小战斗，让影片时时刻刻都充满火药味。
在资金限制下，很多应该更好看的华语战争电影，最后都只能达到勉强合格的水平。《墨攻》就是一个例子，片中的战争格局和攻城守城等战斗方式，与莱德利?司各特的《天国王朝》都非常相似。但与后者片末那场堪称经典的守城大战相比，《墨攻》实在是太寒碜了。毕竟，《天国王朝》光是那一场戏的成本，就已经高过《墨攻》全片了。于是从题材上，“智取”和“以少胜多”就成了近年国内战争片的偏爱。相对而言，资金和技术的短缺，在表现小规模和小范围战争时比较不容易让人看出差距。从《太行山上》到《夜袭》，走的都是这个路子。不知道《投名状》和《集结号》在票房上的成功，会不会吸引到足够的投资，来为打造真正的大场面华语战争片“撑腰”。
【影评三】
从《南征北战》到《大决战》 —— 一种读图时代的当代史景观 
一、两种战争电影
我们这代人是喜欢看电影的人。我们尤其喜欢看“革命战争”电影。就本质而言，那是一种最符合我们内心最隐秘欲望的仪式：在想象和心理投射中，完成伟大功业，成为英雄——因为，当我们记事，开始我们的心灵之旅，有一个意识，好比最深刻的烙印，印在我们的身上：我们不幸而生于一个没有英雄、再也不可能成为英雄的时代了。不仅如此，这种意识还因如下的事实格外加强：我们被告知，成为英雄的方法再不是横戈马上，喋血沙场，再不是以最崇高的方式格外肆无忌惮地发泄我们身体和心灵中的暴虐，而是去养猪，去开垦橡胶地，或去做一个螺丝钉，也就是甘愿平庸。我们当然无法对此进行有效的辩驳，但是，我们的脊柱告诉我们，这些，都是英雄和事业的代用品。 
因此，我们不假思索地迷上了看电影。这是我选择《南征北战》和《大决战》的原因：第一，这是两种不同的“革命战争”电影，其次，它们拍摄于不同的时代，表示我们从那时看到现在。 
说它们是两种战争电影有下列理由：（1）《南征北战》类的电影一般是不“纪实”的，即只有模糊的故事背景和时间叙述，其人物也是以虚构为主，这些电影里的主人公其实是一种或几种“革命精神”。但《大决战》类的则根本不同，它们调动一切手段告诉我们，这是“纪实”的，时间或人物都是“真实”的，同时按我们习惯的语言模式，往往还追求或标榜其叙述为“客观”的，也就是具有一种历史正义性的“公正”。（2）第一类电影往往叙述的是小人物的故事，即战士。《南征北战》中有名姓的人物最大不过团长，《林海雪原》的203首长，不过团参谋长，最多副团职干部，而郭建光是连指导员，如此等等，而凡最后露面的军、师首长，不仅一般没名姓，而且基本只是作为上级（战役指挥员）的一个象征性符号而已。（3）《南征北战》类的电影中，“好人”和“坏人”是分明的，“好人”的特征基本是“美德”（如节俭和勇敢），而“坏人”的特征基本上相反，如穷奢极欲和愚蠢。但是在《大决战》类则不同，往往有两种“正义”，蒋介石和国民党军失败不仅是由于“愚蠢”，而是因为战略或战术的失误，更由于制度性的缺点，比如政治和经济失败，他们从“坏人”变为相当有分量的“历史反动势力”了。因此，也可以说，后一类电影中的主题主要不是精神，而是“体现”一种类似终极价值的“历史规律”。可以说，存在一个公式：“真实”、“客观”的人物、故事和时空再现体现出“历史规律”，而因为是“历史规律”，所以“真实”和“客观”。 
当然，前面已提到，两种电影最大的不同还在于时间：它们拍摄于不同的时期。这个是关键，因为，我国电影作为官方意识形态的基本工具，它们受到不同时期意识形态潮流的影响，它们反映历史的创造者和承继者对历史的看法。我们在长大，而历史在前进。 
二、两种历史观：为什么是那样的一个形而上解答
回顾历史，我们往往不得不借助观念。从《南征北战》到《大决战》，其中观念的变迁非常醒目，也很值得梳理。 
《南征北战》拍摄的时代基本上是绝对反对“个人英雄主义”的时代。无论就历史观，还是英雄观而言，其诠释都是“人民的”和“群众集体主义的”。因此，在这部相当于方面军规模的大规模战争叙事中，我们看不到必须的战役运筹，也看不到哪怕作为这种战役运筹必须的许多参谋部活动的场景，（其实这些参谋人员及一线战斗指挥员也是“人民群众”，）任何有丝毫“精英主义”倾向的人群都必须回避到幕后。但是，如我们仔细分辨，他们并不是真的不存在。这非常象《1984》里的“老大哥”——他从不露面，但无处不在，比如听到毛主席、党中央通电嘉奖时的热烈欢呼，又比如战士从想不通老来回走路到发现党中央走出胜利战略部署的英明等情节设置，如此等等，无不包含一个观念：即服从的、消除必定倾向不正确的个人想法的、也就是坚定完成上级命令的“人民群众”，就是上级、党中央和胜利的化身。一等于多。那放弃生命的将得着永生。 
因此，《南征北战》一类电影没有具体时空背景的特点就具有一种很特别的历史学意识，即作为党和领袖化身的“人民群众英雄”是超越时空的，也就是说，参与到这种历史创造活动中的个人，只要放弃自我，将直接得到“不朽”作为最高的奖赏。所以，那些集中了各种现实原型的英雄人物，必须具备不具体的个人性特征：每个部队可以说，那个扛机枪的大个子就是某某，而每个看电影的人也可以说，那个徒手俘虏了20多敌兵的炊事员就是他同学某某的爸爸。这使这类文本具有一种极大的开放性，一种非常后现代的诠释和误读的空间，这构成了有效的教化。所以我们也可以说，这类电影所体现的历史观是象征主义的。它们是革命的《创世记》。 
当然，有一个问题也必须提到，即在《南征北战》一类电影拍摄的年代里，为了张扬那些战争所体现的“精神”因素，也由于个人崇拜这种英雄史观在我国当时政治生活中的奇妙地位，作为真正战争组织者和战役指挥者的阶层尚不敢在“历史”前台露面，因为那弄不好会毁灭他们朝不保夕的个人历史“前景”。我国历史上关于兔死狗烹及功高震主之类的典故极多，而在1960年代中期以后，基本上除了一个人，谁也不敢不说自己是“群众”，（就是这一个人已经多次表明只是“人民群众的小学生”）。这显示了老式战争片在永恒精神的华丽外套下，其实还有一件政治犬儒主义的内衣，而且在这件精致内衣不被人注意的地方，仔细地被刻上马基雅维里主义的商标。 
三、两种历史观：为什么是这样的一个形而上的解
但是，随着那个唯一的人逝去，时代变了。巩固政权和同残余反动势力的斗争已经告一段落。出于下述两个主要原因，一种新战争电影出现了：（1）在一个不再有英雄，甚至不再需要英雄的时代里，出于对自己最后的英雄向往的交代，（作为接受不再有英雄的现实的一个交换条件，）人们普遍性地发问：那些创造历史的英雄究竟是谁？这导致了另一种我们中国人最为熟悉的历史观的复活：（2）作为断代史和正史的战争电影。 
据说，后现代主义的观念最早可以追溯到1923年柯布西耶新建筑观念。但在一个以信息传播为主题的真正的后现代社会中，历史学的面貌也在发生不以历史家意志为转移的深刻变化，这种变化的基本体现是，图象的历史正在取代文字历史的第一叙述地位，换言之，人民已不满足于“白纸黑字”的历史，他们要“亲眼所见”。这不仅是人类历史上非偶像的一神教和偶像的多神教的斗争的最新形式，而且，从美学史上说，也可以说，这也是雕塑与诗歌的历史竞争的最新形式。新的战争电影产生于这样的读图时代。真正的后现代是多神教和雕塑的时代。 
《创世记》的革命战争电影结束了，我们来到了《士师记》的革命战争电影时代。因此我们有了《大决战》这样的战争电影。在这样的电影中，基层的战士和指战员成了没有名姓的人，而战略和战役的规划者，即革命的领袖群体成了影片的主角，而敌军之被打败再不是因为愚蠢，相反，大多数时候，他们被描述得非常勤政，甚至非常富于“忠诚”、“勇气”和“亲切”等正面的道德价值——但是，他们越是被描述成这样，越反衬出他们之被打败，乃是出于一种约等于“天意”的原因，即他们代表一种较低级的历史正义。 
作为牵涉到历史正义昭示的根本问题，在《大决战》这样的战争电影中，艺术家（即相当于柏拉图所说的歌颂英雄的诗人）退居较不重要的地位了，因为，“如果你们不是英雄，则你们关于英雄所说的一切是胡扯；而如果你们是英雄，则你们将直接向我们展现英雄的业绩毋待他人歌颂。”于是，在后一类战争电影中，两个一般而言并不重要，甚至很不正宗的的电影叙事手法成了最重要的元素——旁白与特型演员。隐去了叙述主体的旁白实际上就是历史本身在发言，因而具有最高的权威性，因此，在旁白里，一切个人感慨都是必须尽量去除的，需要的是以最准确、深沉和最权威、冷峻的口吻说出：谁，什么时候，什么地方，必不可少地，一般还要辅之以书宋体的字幕，因为这是古代木刻本历史的字体，也就是历史本身的文字形式。关于特型演员在当代艺术表演界的优势地位，迄今尚没有被批评家加以应有的注意。但是，这种优势地位是非常明显的。他们代表“英雄”在作为历史的影片中出场，因此，他们是不容侮蔑的凌烟阁上的一个图腾。比如说，你很难想象，一个曾被视为成功扮演伟大领袖的特型演员会在下一部电影中出演一个穷凶极恶的反派角色。这显然是行业的规范和艺术的惯例所不能解释的。只有一个解释，历史正义高于艺术规范。 
但是，我们素来确信历史决定未来。在历史中的地位将决定性地影响到英雄们在现实和未来的地位。因此，在《大决战》这类影片中，谁和怎样露面就成了编导和制作的关键的关键，因为其实质是对历史话语权的争夺。书写历史的权利就是控制现实和未来的权利。这里我们发现从《南征北战》的“人民群众”史观到《大决战》的“精英主义”史观其实有非常强劲的逻辑联系：因为“精英”代表“人民”，因此，“精英”即“人民”，甚至可以说，没有“精英”，就没有“人民”。 
只是有一点必须提醒大家，这类电影不象《南征北战》那样是为了被我们“喜爱”而拍摄，作为历史，它们是为了被记诵。是为了解答我们对于英雄的刨根究底的追问，是巍巍先烈祠的建筑。因此，它们的拍摄本身就是历史活动的重要环节，它们的观看是一种成人礼，应集体组织进行。历史的反动派直到此刻才真正、彻底被打败，并将在其中一次又一次被打败。 
四、从喜欢女特务到《突出重围》：第三种战争电影的出现 
一位成名于80年代的前卫诗人曾把1960年代的我国社会生活解读为半普鲁斯特、半布勒东式的图景。他说，越是对个人生活的消解，反而越加强人民内心中对个人趣味生活，比如性欲、爱情和野心的热烈和隐秘向往。 
回顾观看我国革命战争题材电影的个人经验，我们当中不少人都有这样的体会：无论是《南征北战》式的，老式战争片，还是《大决战》式的新式战争片，我们往往在理智的判断之外，难以避免地被里面的某些反派角色所吸引，一个最主要的对象是穿着合体和威严军装的国军女特务，以及军人风度上佳的国军指挥官。我们在论说上支持打败他们的人，但是我们在个人形象上绝对支持这些被打败的“坏人”。 
这是一个延续到今天的军事美学问题。它牵涉到英雄在鲜血和历史正义性之外的第三个特征：我们姑且称之为富于风度的仪礼。换句话说，真正的英雄在威加海内之际，决不能“土气”。于是，在战争电影中，历史问题终于被还原为美学问题。在一个没有英雄、也不再需要英雄的时代里，我们需要“美”。好比一个正反合的三段论，在历史被书写完成的时代里，我们需要“风度”的英雄。因此进入曙光大起的第三种战争电影（包括影视）时期：《突出重围》。我国战争电影（影视）的《福音书》时代。
从战争叙事和我军军事实务的层面讲，这样的影视作品（随便列举如《鹰击长空》、《海之魂》等等1990年代中后期的制作）基本上都是破绽百出的。但是，事实上，它们受到了极大的欢迎，这怎样解释呢？奥妙只有一个，那就是人民终于看到了期待已久的东西：一种不知道出自何处的“中产阶级”的，其实是资产阶级的“军人风度”——被裁减过因而格外合身的迷彩作战服和钢盔，更符合英美影视军人形象、而不是我军条例教范的敬礼姿态，以及战术动作，还有那隆隆驰过黄沙原野的铁甲战车，空地一体化的火力投置，总之，好一副“小康”之国国民的“军国主义”梦幻景象啊！英雄问题及所有问题归结为一最简单的问题，即： 
酷，还是不酷？ 
至此，我们终于接受一个没有英雄、也不再需要英雄的时代。只要让我们穿上伞兵作战靴，而不是解放鞋，只要让我们按“海狼”或“朱庇特”的方式来命名我们的战舰，而不是叫作“青岛”或“鞍山”，只要给我总政歌舞团团员早已配上的勋表和大礼服绶带——我们可以不要任何历史，也不管现实，更不管什么英雄，我们愿意当螺丝钉。只要够酷，不要说养猪——我们甚至愿意做猪。 
——2001年8月9日，于上海