标题：刘魁显
人物简介
刘魁显，小名秋来，原籍河北省正定县白佛村（今石家庄市郊）。1892年生人，1953年逝世，终年62岁  刘魁显。他出身贫苦，因家贫无法维持生活，9岁就进旧戏班学徒，拜丝弦老艺人张洛秋（艺名斜眼红）为师，专攻武生兼架子花脸。由于他天资聪慧，勤奋好学，善于钻研，持之以恒，因而演技日增，青年时期在广大观众中享有一定的声望。他在丝弦传统剧目《八马岭》中扮演刘高，《打登州》中扮演秦琼，《杀熊虎》中扮演小关公等等，都有独到之处。特别是在《西岐州》中扮演的架子花脸韩昌，仅勾画的脸谱，一出场就获得“满堂彩”，故有“活韩昌”之美称。三十来岁改演文武老生，撩帘即响，誉满冀中。他造诣深，戏路宽，生净兼能，文武双全，俊丑不挡，唱做俱佳。拿手戏有《打棍出箱》、《张良辞朝》、《调寇夜审》、《李渊劝军》、《智收岑彭》、《逼反徐州》、《崇祯自缢》、《海瑞搜宫》等。这些戏深为人民群众所喜爱。他扮相魁伟、嗓音宏亮、身段潇洒、表演朴实。在农村唱高台夜戏，二三华里外，仍丝丝入耳、字字清楚，观众称他为“铜嗓金喉”、“丝弦大王”。刘魁显先后任石家庄市人民代表、河北省文联委员、市文联委员、市戏曲工作者协会副主席、市丝弦剧团团长。因为他原籍是正定县人，所以观众又称他为“正定红”。
艺术生平
1937年，“正定红”刘魁显在整合丝弦演出资源的基础上和几位丝弦老艺人王振全（获鹿红）、奚德义（琴师）、卢保群（司鼓）等人创办创建了“玉顺班”，这只是一个季节性演出团体。刘魁显为了这个“班社”和丝弦剧种的生存与发展，可以说是含辛茹苦，历尽艰难。有时唱一天戏连锅都揭不开，这个唯一的丝弦玉顺班时时有散伙的可能。为了保留住古老的丝弦剧种和解决穷弟兄们的吃饭问题，他含着眼泪，咬着牙把自己仅有的一亩半坟地当卖掉。[1]
抗日战争爆发后，河北省农村经济遭到极大破坏。丝弦艺人刘魁显等为谋生，变半农半艺的季节班为常年性班社，变季节性演出为经常性演出，同时“玉顺班”易名为“隆顺和剧社”。改包银制为按股分红，挤入石家庄（时称石门）演出，从此丝弦在城市有了常年演出的阵地。[2]　[3]
刘魁显为了促进丝弦剧种的发展，使之能适应观众的需要，丰裕丝弦戏的上演剧目，特派人到邢台、邯郸、井陉等地请来了怀调老艺人郭玉申，西调老艺人谢天录，晋剧艺人张栋（艺名“一千红”）三位老师，给丝弦戏排演了一百多出卓越古代剧目，再加上丝弦原有的戏，再度丰富了丝弦剧目及表演艺术，可以连演两个月不重复，观众场场爆满。无论是什么好戏来到石门，都影响不了丝弦戏的上座率，因而丝弦戏的威望大振，东至衡水、西至阳泉、南至邯郸、北至保定，其时一提起石门和谐戏院的“老丝弦”，可以说是众所周知，大师皆知。此后这个土生土长的丝弦戏在石门稳住了阵脚。[1]
为了成长民族艺术，刘魁显又组织排练了连台本戏。如：《封神演义》、《金镯玉环记》、《白袍征东》、《樊梨花征西》等。再加上增添了五彩灯光和构造背景，丝弦戏久演不衰。丝弦其他名演员纷纷加入了“丝弦玉顺班”，此中有何凤祥（赵州红）、左凤翔（丝弦名青衣）、李筱楼（勇猛武生）、田二皂（丝弦名旦）、邱盛旺（名老旦）等，丝弦戏的演员阵容越发强盛。       [4]
解放后，刘魁显响应党的号召，积极带头排演新编历史剧和现代戏。他在《三打祝家庄》中扮演宋江，《阎王进京》中扮演李自成，《正气图》中扮演刘伯温，现代戏《血泪仇》巾扮演王仁厚，《城乡互助》中扮演潘老保，《斩草除根》中扮演农夫等，都受到广大观众的热烈欢迎和戏剧专家马彦祥、崔嵬、张梦庚、任桂林、薛恩厚、赵奎英、杨成祥等人的一致好评。另外，在其它各项工作中他都起到了模范作用。兴办南小街学校时他率领剧社进行了三场义演，将全部收入交给了“兴建委员会”。
1949年，刘魁显当选石家庄市首届人大代表，同年又赴北京出席了全国第一次文代会，受到毛主席、刘副主席、朱总司令、周总理等中央领导同志的亲切接见。  刘魁显与梅兰芳等人合影在抗美援朝中，他除了积极排演歌颂朝鲜历史上的民族英雄李舜臣的剧本以外，还慷慨地出钱捐献支援前线。在慰问志愿军时，他特别严肃认真地参加演出，当时的军区司令员孙毅同志特别爱看他的戏，曾亲赠市丝弦剧团一面锦旗，上书“谁看谁迷”四个大字。这是对刘老表演艺术的高度评价，也是对全剧团的鼓励和鞭策。“丝弦史册从头阅，刘老可属第一人。”
刘魁显由于在旧社会受尽的折磨，再加上他的演出任务非常繁重，积劳成疾，不幸患食道癌，1953年农历11月19日病故。刘魁显在得病前期始终没有中断过演出和工作，有时候只喝半小碗牛奶，还仍坚持上演《白蛇传》中的法海。人们多次劝他休息治疗，他执意不肯，总是说：“趁我现在还能动，多演一场是一场，不然的话，对不起党和观众。”刘魁显为了丝弦事业表现出了坚强毅力和高度革命责任心，真正做到了鞠躬尽瘁，死而后已。
他生前一直担任石家庄市丝弦剧团的团长，被人们亲切地称呼为“老团长”。[1][5]
艺术特色
刘魁显有一条天赋的好嗓子，调门之高绝冠一时，能强能弱、高低自如。过去丝弦剧团经常在石家庄市西花园和平戏院席棚演出，根本没有扩音设备。可是当刘魁显老师晚上演出时，由于观众非常拥挤，有些买不上戏票的“丝弦迷”，坐在北后街房顶上喝着茶水听戏（相隔二三华里），照样清清楚楚、丝丝入耳。因此广大观众称赞他是“铜嗓金喉”、“丝弦大王”。内行们尊他是丝弦的一代宗师，“四红”（即：正定红、赵州红、获鹿红、平山红）之首。当时在石家庄市郊、矿区农民中曾流传过：“舍了喝酒吃肉，也要看刘魁显的‘调寇’”、“丢了吃饭碗，也要看刘魁显”等顺口溜。由此可见丝弦艺术和农民关系的密切程度，以及人民群众对这位杰出的丝弦表演艺术家的欢迎和热爱程度。[1]
刘魁显的表演艺术造诣很深，演技娴熟，身段潇洒．亮象如塑，富有浓厚的生活气息；粗犷中见细腻，规范中显灵活，善于从人物出发，巧妙地运用技艺，来表现人物的气质、风度和性格，塑造不同类型的艺术形象。比如：他在《打棍出箱》一剧中扮演范仲禹，在“闹府”一场戏里他的甩发功极为精湛，“左甩右转”、“前后兼顾”、“十字发”、“滚堂发”、“跪步带耍发”等，神形兼备，入情合理，不文不火，恰到好处。1948年戏剧评论家马彦祥先生在石家庄看了此戏后，非常高兴地称赞说：“刘魁显同志演的《打棍出箱》可以与京剧一代宗师谭鑫培先生媲美！”。他串演的丑角戏《打铁》、《石三管锄地》更是妙趣横生，幽默逗人。其中的“磨刀”、“锄地”等特技，来源于生活，而又高于生活，假中见真，精彩至极，令人拍手叫绝。他在唱腔上的成就和贡献更为突出。他的唱功过硬，以声带情，丹田气足，字清味浓，行腔圆润，真假贯通，刚柔相济，宏亮如钟，可以说达到了得心应手、炉火纯青的境界。刘魁显为了丰富和发展丝弦戏的唱腔和唱法，特意地把东路丝弦的曲牌、西河大鼓的腔韵、木板快书的板式与石家庄一带的中路丝弦巧妙地熔为一炉，唱出来更是腔调清新，悦耳动听，听后使人回味无穷。[1]
艺术贡献
刘魁显对丝弦事业所做的贡献，归纳起来大致有四：
一是把丝弦戏由农村发展到城市，进而在石家庄长期占住了脚，一直活跃在石家庄市的戏曲舞台上。1961年石家庄市丝弦剧团到四省（河北、河南、江苏、山东）十市（邢台、安阳、新乡、郑州、洛阳、开封、商丘、徐州、济南、德州）进行了长达4个月的巡回演出，每到一地都受到当地观众的热烈欢迎和较高的评价；
二是在他主持下派专人到“怀调”、“西调”（又名大梆子）晋剧中请教师说戏，移植了200多个剧目，经过不断地加工修改，有的戏，如：《铡徐梦》、《赶女婿》、《白玉杯》、《八郎刺银宗》、《审老虎》等，一度曾成了石家庄市丝弦剧团的“看家戏”；
三是为丝弦剧种培养了一批接班人。像刘砚芳、王永春、张永甲、徐英芳、聂占元、李兰英、石连秀等人，帮不同程度地受过刘魁显的提携和教诲；
四是解放后，在党和人民政府的关怀与领导下，1948年创建了集体所有制的隆顺合丝弦剧社，建立了各种规章制度，加强了阵容，充实了力量，为后来改建市丝弦剧团，奠定了基础，创造了条件。 [1]
社会评价
在石家庄乃至冀中一带，人们只要说起丝弦戏，总要提到一代宗师刘魁显，话里话外总是透出一股对他的由衷的敬慕爱戴之情。刘魁显艺术造诣极深，可谓是达到了炉火纯青的境界；而他的品德精神却像白玉般的纯洁无瑕，光明正大。刘魁显为了丝弦的繁荣和发展，艰苦奋斗了一生，使得丝弦这朵深藏于民间的艺术奇葩，堂而皇之的走进了城市的舞台，并绽放出绚丽夺目的光彩。
作为石家庄市丝弦剧团的奠基人、“丝弦四红”之首和一代宗师，刘魁显的名字将永远铭刻在丝弦史册中，在他的激励下，一代又一代后辈接力者不断创新进取， 历史悠久、剧目繁多、表演独特的丝弦戏，成为石家庄一带人民群众喜闻乐见、散发着乡土气息的艺术之花。解放后，在党和人民政府领导和扶持下，这个在旧社会不能登大雅之堂的地方剧种获得新生。从1947年成立的隆顺合丝弦剧社到1950年改为石家庄市实验丝弦剧团，后又改市丝弦剧团，可以说是蒸蒸日上，欣欣向荣。[1]