标题：萨金特
美国画家
（John Singer Sargent,1856-1925）美国肖像画家。生于佛罗伦萨，生平多在意、德、英、法等国度  《亨利·怀特夫人》约翰·辛格·萨金特过。曾钻研委拉斯开兹等人的技法。作品多为国际大资产阶级及其家属画的肖像画，技法纯熟；除油画肖像及水彩画外，也为美国波士顿图书馆做装饰画。作品有《列布尔斯台尔爵士像》、《温汉姐妹图》等。
以肖像画著称于世的写实主义画家萨金特，生于佛罗伦萨，父母都是美国人，但萨金特是在欧洲长大，1874 年从意大利到巴黎美术学校学习，由于他本人的才华出众，在肖像画上更为突出，因此被编入卡洛拉斯杜伦的特别班，接受特殊的绘画训练。
1881年萨金特荣获沙龙银奖，1884 年他的肖像画《 X 夫人》在法国遭到强烈的抨击，一怒之下，他离开了巴黎，定居伦敦。 1897 年他成为皇家美术院院士，1907 年他拒受爵士位，因为他自称是美国人，因之在英国水彩画史和美国的画家介绍中都有萨金特。
萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画，在面部表情上清晰可见，他除肖像画之外，常画水彩风景，他的水彩风景画，多即兴速写，特点突出，水份淋漓，色彩凝重而悦目，在表现光色效果上有独到之处，他从不描绘某些细节，画水中的帆船，简练概括，水色交融，富动荡感觉；红、黄、蓝、绿似直接使用，艳丽而不燥，浑厚之下反而透明，这是他晚期作品的特点，—— 从客观的描绘代之以主观的表现，可见对于光、色、形的表达，已达到了更高更美的境界。
萨金特是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上，但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。  《X夫人》约翰·辛格·萨金特19世纪末至20世纪初叶，活跃在欧美两地的优秀人像及水彩画大师约翰·辛格·萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)是出生在意大利的美国画家。
早年跟随卡罗勒·杜兰习画，所画人像酷似真实，曾被英王誉为世上最卓越的人像画家；在水彩画方面，对色彩光影表现，更是超越群论而备受赞扬。
萨金特的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿。婚后全家迁居意大利的佛罗伦萨城。1856年2月12日，他们的第一个儿子约翰·辛格·萨金特便在这儿诞生。
他从小便学会了意大利语、英语和法语，在美术和音乐方面都表现出优异的累质和才能。在母亲的坚持下，萨金特1870年考入美术学院，成绩优异。1874年，萨金特在威尼斯与画家惠斯勒相遇，母亲把他的作业拿给惠斯勒指教，受到惠斯勒的鼓励与褒扬。为了使儿子成为一名真正的画家，他的父母决心把家搬到当时世界艺术的中心巴黎去住。在巴黎，萨金特进入著名肖像画家卡罗吕一迪朗的画室学习，并且每天晚上去听莱昂·博纳尔的课。他才思敏捷，风度翩翩，交游广泛，作风大方，成为一名十分受人欢迎的青年。
萨金特以名医著称的父亲因无力改变母亲和弟弟妹妹们的身体多病的事实, 而不断的寻找着温暖的生活环境, 游走迁徙在欧洲各地, 因此萨金特的青少年时期几乎是在颠沛流离中度过的.这给他带来了体味欧洲各地风土人情与文化的机会,他曾为那山那水、那石那树以及不同文化底蕴侵炙下人们张张真实的脸所感动,但意大利所存有的那份如母亲般的特殊情怀却伴随了他一生.
萨金特是20世纪早期最受欢迎的美国画家.他用他那赋有魔术师手杖般的画笔赞美着意大利人民、土地和文化,并将此永久地保存在他的绘画中……
萨金特画的技巧吸收了当时印象派的“印象化”，即不再拘泥于细致完整的形体刻划。这样，他的笔触就“放松”多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动潇洒的感觉。同时，他又不象印象派那样走得太远：如让形体的边线完全松弛，甚至被光分解，化解。这些特点，使得他的画很“讨好”，人都爱看。他在欧洲和美国都出过风头，但在当时，就已经有人认为他的艺术很“表面”。在他过世之后，“表面”成为对他艺术的定论。然而，现在又另有说法，觉得，他的“表面”正是那个时代的特点，他的作品正可以给一个华而不实的时代做注脚。在这个意义上，他的艺术成了另一种深刻。
英国音乐大使
萨金特（Malcolm Sargent， 1895—1967），在20世纪的世界指挥艺术中，英国指挥家的地位是很突出的，提起英国指挥家来，许多人都会兴致勃勃和连声称赞，其实这也并不为奇，因为英国这个具有悠久文化传统和高度艺术修养的国家，历来就是以出指挥家而闻名于世的。远的不说，单就本世纪早期诞生的一辈大师级的指挥家中，便有亨利·伍德、托马斯·比彻姆、阿德里安·布尔特、马尔科姆·萨金特和约翰·巴比罗利等在世界音乐舞台上具有赫赫威名的人物。这些杰出的指挥大师们，都曾在自己辉煌的一生中，为英国音乐事业的发展壮大做出过不朽的贡献，而在这其中，马尔科姆·萨金特则是一位突出的佼佼者，他一生积极地从事英国音乐在世界范围内的传播。并因此而被人们誉为“英国的音乐大使。”
马尔科姆·萨金特于1895 年出生在英国肯特郡的阿什福特，早年曾就学于伦敦的管风琴学院，师从于名师莫伊谢耶维奇学习钢琴和管风琴。萨金特青年时期是一位出色的管风琴演奏家，他在1914 年19 岁时，就开始担任了梅尔顿莫布雷教堂的管风琴师。1919 年，萨金特获得了达勒姆大学的音乐博士学位，并从此开始了他以后广泛的国际音乐艺术生涯。
萨金特首次尝试指挥艺术是在1921 年，这年他在伦敦的漫步音乐会上指挥了自己创作的作品《风天的印象》，从此以后，萨金特便把自己的指挥家、作曲家和演奏家三位一体的印象树立在了人们的面前。1923 年，才能出众的萨金特被著名的皇家音乐学院聘为指挥教授，并同时开始了他在英国国家歌剧院的指挥生涯。他曾于1924 年和1925 年，先后在伦敦和曼彻斯特指挥了沃安·威廉斯的歌剧《牲口贩》和霍尔斯特的歌剧《在野猪头酒家》，获得了舆论界的一致好评。在以后的若干年里，萨金特不辞辛苦地活跃在英国乐坛上，将自己的指挥艺术领域扩大到了十分宽广的地步，自20 年代后期开始，他先后在许多的合唱团和交响乐团中担任指挥，其声誉和影响都达到了十分惊人的程度，在他的任职当中，比较重要的有哈德斯菲尔德合唱团、皇家合唱团、利物浦威尔士合唱团以及利兹爱乐乐团、哈勒管弦乐团和利物浦爱乐乐团的音乐指导与常任指挥。除此之外，他还曾担任过著名的佳季列夫芭蕾舞团的音乐指导和兰达诺交响乐团的首席指挥。 1950 年，萨金特的指挥艺术达到了其指挥生涯中的最高点，这一年，他担任了英国最著名的交响乐团之——BBC 交响乐团的首席指挥，他在这个乐团中一直工作到1957 年，这时，他实际早已牢牢地确立了世界一流指挥家的地位。萨金特在其指挥生涯的最后16 年当中，成为以著名指挥大师亨利·伍德的名字命名的“伦敦漫步音乐会”的首席指挥，在这个带有普及音乐性质的音乐会中，萨金特以其特有的勤奋和兢业精神，赢得了大量青年听众的热烈赞扬，许多人都从他主持的生动有趣而又通俗易懂的音乐会中受到了启发和教育，从而最终走进了那高雅而神圣的音乐殿堂之中。
萨金特是一位对英国音乐艺术有着突出影响的指挥家，这在他一生中做过的许多重要而有价值的工作中都体现得很清楚，例如他曾于1951 年在利兹指挥首演了沃尔顿的康塔塔《伯沙撤王的宴会》，1954 年在伦敦科文特花园歌剧院又指挥首演了同一作曲家的歌剧《特罗伊露斯与克雷西达》。他还曾率领着英国的交响乐团赴美国、前苏联、澳大利亚及亚洲的许多国家进行访问演出，并且以客席指挥的身分，广泛地与世界各国的著名交响乐团合作，所到之处均大力宣传和介绍英国作曲家的作品。因此，他便被评论家们看作是“与英国音乐关系最为密切的指挥家”。  《百合与玫瑰》约翰·辛格·萨金特对于一位具有崇高国际声誉的指挥大师来说，“全面”的特点与风格应该是尤为重要的，大凡称得上大师的指挥家，都应该具有掌握和表现各种音乐体裁的能力，即对于歌剧、交响乐、康塔塔和室内乐等形式，都能够游刃有余地指挥，从这一方面来看，萨金特作为指挥大师的确是当之无愧的，他几乎对所有的音乐体裁形式都很擅长，从歌剧指挥的角度来说，他是英国的一位主要歌剧指挥家，其主要的成绩表现在对英国歌剧的指挥上，如沃安·威廉斯、霍尔斯特、沃尔顿和布里顿等人的歌剧作品，都是他最善于解释和表现的作品。从交响乐指挥的角度来说，他亦是一位十分引人注目的人物，多年来他指挥英国及世界上的许多交响乐团，演奏了不计其数的交响乐作品，其中尤以英国近现代作曲家的作品最具说服力，此外对于北欧国家作曲家的作品，（如格里格等人的作品）他也是一位世界级的演释专家。
萨金特实际是一位很偏爱声乐作品的指挥家，其中又尤以合唱艺术最受其青睐，他曾在自己的指挥生涯中担任了20 余年的合唱指挥，这恐怕在任何一位指挥家的履历中都是鲜于见到的，萨金特对于合唱艺术有着精深的研究和了解，经他手中训练过的合唱团，都有着非常突出的特点和技艺，这一切都是与萨金特  《温德哈姆姐妹》约翰·辛格·萨金特本人身上所具有的优秀合唱感觉紧密相连的，由于萨金特早年曾担任过多年的教堂管风琴师，因此很早他便从教堂唱诗班的合唱中领悟到了合唱艺术的独特魅力，再加上他作为管风琴演奏家，对于近似人声般的和声感觉早就有着直接的印象。所有的这一切，都成为他日后出色地训练合唱团时所具有的优越条件和良好素质。
萨金特除了是一位英国音乐艺术的杰出使者以外，还是一位执衷于普及古典音乐的大师，前面已经提到过，他曾在英国担任了近20 年的“伦敦漫步音乐会”的主持者和首席指挥，在此期间以轻松的形式向人们介绍优秀的古典音乐作品，其实，他还在这段时间里担任过“罗勃特·迈耶儿童音乐会”和“库尔托——萨金特音乐会”的音乐指导和指挥，这些音乐会，实际上都是带有固定性的系列音乐会，萨金特如此长期地主持和指挥这些音乐会，无疑从中起到了重要的引导和普及作用，正因为如此，人们才将他看作是英国最著名的音乐普及专家之一。
萨金特作为一名作曲家，除了创作过一些大型作品以外，最大的功绩就是改编过许多传统歌曲以及圣诞颂歌等小型作品，其中最出名的莫过于改编著名的颂歌《统治吧，不列颠》，另外，他还曾为勃拉姆斯的《四首严肃的歌曲》及鲍罗丁的四重奏中的《夜曲》进行了乐队配器。鉴于他所取得的音乐艺术成就和对英国音乐艺术的发展及走向世界方面的突出贡献，1947 年，英国皇家将他封为爵士。这种荣誉，在英国音乐界中是极少数的人才能享有的。  《菲斯克·沃伦夫人和女儿》萨金特萨金特作为20 世纪上半叶世界上最活跃的著名指挥家之一，其在国际上的频繁活动是非常引人注目的，在他生前，曾与许多闻名于世的大演奏家们合作演出和灌制唱片，这些人物中最著名的有小提琴大师雅沙·海菲茨、大卫·奥伊斯特拉赫和大提琴大师罗斯特罗波维奇等人。他们之间的珠连碧合的合作，曾经给人们留下了永难忘怀的印象。
萨金特是一位风格粗犷的指挥家，他的指挥能够使人们感到一种很深的内在动力。对于古典主义作品，他十分精于亨德尔和海顿等人的作品，而对于现代主义作品，他无疑是英国现代作曲家作品的指挥权威。萨金特在指挥特点上表现得很大胆，在某些方面似乎界于比彻姆和布尔特之间。
萨金特一生始终在艰苦地奔波和勤奋地工作中，他用自己的行动和成就，为英国音乐艺术的繁荣贡献了巨大的力量，当人们回忆起他对英国音乐走向世界所做出的突出业绩时，便再一次感到“英国音乐大使”的称号对他来讲是多么的贴切和当之无愧，他的确是本世纪中最有世界影响力的英国指挥家。 1967 年10 月3 日，萨金特在伦敦去世，享年72 岁。
经济学家
托马斯·萨金特（THOMAS J. SARGENT，1943—）
托马斯·萨金特于1943年生于美国加利福尼亚州帕萨迪纳。现为斯坦福大学胡佛研究所资深研究员。萨金特于1964年获伯克利加州大学文学学士学位。1968年获哈佛大学哲学博士学位。曾执教于明尼苏达大学、芝加哥大学和哈佛大学，目前任教于纽约大学。 自70年代初以来，萨金特一直是理性预期学派的领袖人物，为新古典宏观经济学体系的建立和发展作出了杰出贡献，对宏观经济模型中预期的作用、动态经济理论与时间序列分析的关系等方面作出了开创性的工作。
萨金特对现代经济学和金融学的大部分领域都有深入了解，其学术专长是动态宏观经济学和计量经济学。萨金特在宏观经济学的贡献主要体现在：与卢卡斯、巴罗和华莱士(NeilWallace)一起开创合理预期学派，研究利率的期限结构、古典失业、经济大萧条等重大问题。
瑞典皇家科学院2011年10月10日宣布，将本年度的诺贝尔经济学奖授予托马斯·萨金特和另一位美国经济学家克里斯托弗·西姆斯，以表彰他们二人在“解释了是什么让世界经济形势至此，下一步全球宏观经济可能发生的变化，政策将作何改变”等方面做出的杰出贡献。
代表作品
《亨利·怀特夫人》  《萨瑟兰公爵夫人米利森特像》萨金特27岁的萨金特创作的这幅怀特夫人肖像已经显示出画家成熟的艺术技巧和独特的绘画风格。她以严谨的写实技巧描绘肖像的全貌，运用洒脱的笔触与简洁、精练而透明的色块创造肖像上那种英国式的高雅，这种高雅的形象正是萨金特的肖像画个性所特有的艺术趣味。
这种表现形式的肖像：高雅、光泽，有形有神气，在当时极受贵夫人们的欢迎。但是评论家舒尔兹认为萨金特追求表现的光“不是印象派的光，她不分析光谱，从任何意义上来说她也不是一位色彩专家，相反的她倒是墨守成规的明暗画法。”这幅肖像是“一幅稳健派的作品，是她最初画的上流社会的人物肖像中出色的一幅”。完整的形式、精湛的技巧为画家赢得了声誉。
《X夫人》
《X夫人》又名《高特鲁夫人》。26岁的萨金特已经是巴黎画坛有名的肖像画家。一次她在上层社交界认识一位银行家的妻子、社交界著名浪漫女性高特鲁夫人，她身着晚礼服，胸部袒露，细嫩白皙的皮肤上散发出诱人的香气，画家当即表示愿意为夫人画幅肖像，想借此叩开通向巴黎富贵人士的大门。
这幅画先后画了一年。1884年完成：画中的高特鲁夫人神气傲慢地侧面向着画外站着，丰满细润的胸部在时髦黑色礼服陪衬下呈现出诱人的大弧线，淡紫色带光泽的白净皮肤上放射着奇特的阳光感。在有层次变化的暗色环境衬托下显得格外醒目夺人。
画家本以为这幅画的展出会引起巴黎的轰动，可悲的是除极少数观众在画前停留发出微弱的赞叹外，更多的是愤怒，厅内外散发出各种流言蜚语，迫使高特鲁夫人要求画家取走这幅画，萨金特的愿望落空，失败使她决定离开法国，于1885年移居英国，躲到乡间去从事她的外光写生。
《菲斯克·沃伦夫人和女儿》
这是一幅两人组合肖像，萨金特以强烈对比的色调和笔触塑造形象，使画中艺术形象特具绘画性。母女形象在有层次变化的墨绿色深重背景衬托下鲜明而引人注目。画家又以极为工整、严谨而细腻的笔触描绘了画中人的胸部和面容，突然以急速粗犷奔放而流动的笔触和色块表现衣裙，造成粗与细、工与写、静与动的造型效果，充分发挥了绘画语言的多样性，使画面生动活泼。