标题：庞奉昌
人物简介
庞奉昌，字毓隆，祖籍山东曲阜，现定居北京，1993年毕业于中央美术学院国画系。现供职于中国人民大学。
系中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、北京市美术家协会会员、文化部中国国际书画艺术研究会研究员、中国国画研究院研究员、北京名人画院艺委会副主任。
艺术年表
1997年 文化部举办的《龙脉杯》全国书画大展中获银奖。
1998年 参加北京大学百年校庆书画邀请展。　
2002年 山东省首届中国画双年展中获银奖。
2003年 在中国美术家协会举办的《海潮杯》全国中国画大展中获优秀奖。
2004年 中国美术家协会和中央电视台联合举办的首届《杏花村汾酒集团杯》全国中国画大赛获铜奖 
◆ 入选2004年全国中国画年展；
◆ 中国美术家协会《菜乡情》提名展;
◆ 庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年书画展；
◆ 庆祝海南省书画院建院十五周年全国书画名家邀请展；生活掠影(19张)
◆ 入选第十届全国美展；
2006年 中国美术家协会大连艺术博览会（最高奖）优秀奖；
◆ 参加殷墟申报世界文化遗产全国书画大展；
2007年 入选第三届全国中国画大展；
2008年 参加纪念周恩来同志诞辰110周年全国书画大展；
2012年 纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展；
近年来，作品曾在日本、韩国、新加坡和国内多次举办个展和联展。作品悬挂于北京人民大会堂、贵州驻京办事处、北京大学、王府酒店、宁波国家高新区第一、二会议室等及多个省市机关单位；作品被中国美协、人民日报社、国家博物馆及国内外友人收藏；出版和发表论文、专集多部！
艺术欣赏
庞奉昌作品(31张)
艺术评论
传统之树结出的丰硕之果中国文化崇尚人与自然的共存共融，追求天人合一的理想境界。因而在中国画中十分推崇山水画，所谓“智者乐山，仁者乐水”，并长期流传“水主财路，山主人丁”的美好习俗。中国山水画更是历代画家所突出表现的一个历久弥新的重大题材，在世代传承与不断创新中保存着旺盛的生命力和巨大的影响力。对于中国画，历代大师一致认为，传统是根，个性是魂，离开传统就没有根基，缺乏个性就没有活力。古人历来主张“师古而不泥古”。正如苏轼所言：“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。庞奉昌深谙这个道理。多年来，他在致力于山水画的研习与创作中，始终坚持以传统为根，以生活为源，潜心深悟传统之真谛，苦心探求出新之路径，集传统山水画之大成，融现代水墨画之精髓，与传统一脉相承又别开生面，在传统的大树上，展现个性的风采，将气韵、神韵、墨韵贯于其中。他画中的云雾、山峦、树丛，小桥、流水、人家，营造出意境高远的幽隐世界，融汇成悠然恬静的山居图。他在笔墨的运用上别出心裁、独具匠心，流畅的线条苍柔相济，简约的墨色浓淡相宜，细腻的点皴层次分明，洒脱的晕染自然和谐，画面厚重而不失清秀，氛围肃然而充满温馨。欣赏他的山水画，乍一看，给人以浑然大气、粗犷健朗的感觉，细一品，让人感到构图精巧、笔墨精到、创作精心。他对山水画本质的准确把握，笔墨的娴熟运用，线条的自如勾勒，意境的独到创设，可谓独辟蹊径，独树一帜。值得一提的是，庞奉昌作为土生土长的北方人，十分注意揣摩、借鉴和吸取南北绘画之优长，其笔法缜密细秀，笔墨舒缓自如，气势沉雄苍郁，意境悠远空灵，使他的山水画既有江南灵秀之气，又具北方浑厚、苍莽、博大之风，充满艺术的魅力和生命的活力。因之，他的山水画不仅得到专家的认同，而且受到收藏界的认可，吸引了许多有眼力的收藏家和有眼光的企业家。作品曾多次参加全国展览，并获得大奖，还被人民大会堂、中国革命博物馆等收藏。我们期待并相信，庞奉昌坚持不懈地沿着中国画的方向走下去，不断探索创新之路，逐步完善自己的艺术风格，必将成为中国山水画的一棵大树，一棵根深蒂固、枝繁叶茂的参天大树。
（阿君系《中国书画家报》总编 张国才系《艺术与收藏》杂志主编）
山水画自述
<p> 我出生在孔孟故里——曲阜！也许是我生的这个地方就充满了艺术氛围，也许是这里就是艺术发源的地方，用现代的词儿来说或者是基因，所以我似乎在很小的时候就对绘画产生眷恋。 记得那是上小学二年级的时候课本上有“我爱北京天安门！”。哥哥在家里墙上用铅笔画了个天安门图案，我看了充满好奇，于是自己也拿着铅笔或粉笔到处涂鸦，打那时起我幼小的脑海里便萌生了对画画的爱好，从此便一发不可收拾。走上了这条无悔之路——绘画！ 儿时的天真和单纯，只是感觉画画好玩，时尚，可以把美的东西好看的东西画出来供人品味和欣赏就行啦，每画一张便沾沾自喜向人炫耀。 然而经过几十年来从美院、画院一路执着地的拼搏、学习、研究走到现在，回眸望去，方顿开茅塞；感到在中国几千年璀璨的文化史和绘画史中，自己才刚刚走进绘画的门槛，所知所学不过是冰山一角，实在微不足道。画画远不是儿时想象的那样简单。 中国画的博大精深和内涵的深厚，是任何画种所无法比拟和无法替代的。它融入了我国的那些古老的精神和智慧，在阴阳、五行、易学、玄学、哲学等方面，都能在中国画内找到表现。为了传承这些文化和绘画精华，所以我要更深研究绘画语言。在创作、诉说、表现中再充分融入自己的画内。 就中国画而言：它是在严格的规律运行中发展起来的，但是规律之中却又蕴涵着无限的自由发挥的空间。研习中国画首先要研究它的传统和理论法则，其次是对笔墨表现形式的认知与把握，而后观照生活，师法自然，注重对自然山水形形貌貌的观察和体悟，站在艺术角度，观察自然状物，寻找更符合人性化的元素，激发心灵深处对自然山水的情感流露与宣泄，恰当地融入现代意思，凝练纯化自己的艺术语言，逐步营造自我境界。这需要画家在艰苦而漫长的艺术研究中所取得，要依赖画家的本身素质和修养的积累，经过艺术创作的主体条件和意像的萌生。在实践中“像由心生，因势而变、法生万物、则生万有。”用中国画特有的笔墨表现形式将其发挥到极致。 中国画着重笔墨和线条，富有情绪化和诗歌曲赋般的点线，支撑着中国画的思维和法则。它是中国画的精神支柱，它那诗歌般的韵律蕴含其中；正所谓：“诗中有画，画中有诗”诗是运用文字所代表的意经过、起、承、转、合、平仄、韵律的有机组合来塑造意象。绘画则是运用笔墨线条的干、湿、浓、淡、提、按、转、折的不同变化达到——“幽情远思、如睹异境”“极目万里，心游大荒”“括之无遗、恢之弥张”。这就是亦诗亦画的中国文化。 在我的画里，我更重视意象和神似的东西。画的是“精气神”而不是画的精细周到就好，而是要把握住每个特殊的重点。书法论中有句话叫“书之妙道。神彩为上形式次之”岂不知画更是如此。 在用笔上我习惯通上至下以写入笔。整个画面布满了横竖交织的点和线，点线的组合和它们的内在关系，都是服从于整幅作品的节奏变化。节奏这个从音乐中借来的名词，转换到用视觉欣赏的国画作品上，落实到纸上，就成了，疏密、聚散、轻重、开合、大小、虚实等形式组成的国画作品。利用线条反复的重叠，加剧它们的冲突制造矛盾和麻烦，让它们的内在关系更复杂化，再把这些复杂的矛盾关系处理的既有内在关系，又有节奏起伏，既有局部变化，又有整体和谐，既有灵机突现，又要有主次秩序。再将皴擦的笔法加进去，层层皴擦去扩展飞白的表现，这样除了增加线条的飘忽感、灵动感加大虚实对比达到苍莽、浓郁、圆韵、古拙、老辣和厚重。 在图式上我喜欢画的更丰富，更饱满，更有张力。每个时代和每个画家的构图模式包括内容的转变都是有它的所以然的，都是有它的历史背景和政治因素和个人环境条件所决定的；如：宋朝马远的作品总是画景物的一个角落，故称马一角。还有郑所南画竹不生根，不画土。清初的八大山人遭家国俱亡之痛，摧折五内，所画的山水花鸟，笔精墨妙、逸韵透脱 。但意境惨淡，山穷水尽，鸟瘦枝枯，一片凋零，令人观后顿感凄凉！等此例甚多。 所以我们是生活在新的科学社会，国富民强、山河壮丽。我们是在满怀热情的描绘我们的锦绣山河，这也算是“与时俱进”“笔墨当随时代吧！” 怎样评价一幅画的优劣，好画应当是：自由而新奇、古拙而雄逸、苍莽而浓郁、夸张而不荒谬、张扬而不狂怪、传统而不泥古、粗而不燥、细而不腻、繁而不乱、简而意尽！ 一切手段的调用和存在都是在为了营构一个自我追求的境界，一种思想文化的发扬和传播，一种博大的抒情气概，一种生生不息的生命享受。 这就是我在继承和发扬中国气派的民族绘画道路上的一点感悟。我当为这一民族绘画的继承和发扬，倾此一生奋力向前！这里我借用我的好友张柏一首诗。 大笔挥扬有晋唐， 气冲霄汉存意狂。 张芝为本己为钵， 李杜文章腹中藏。 囊尽人间爱与恨， 抒出世上悲和伤。 酒来万斛何能醉， 茶倒千川有清香。 梅出王冕多情趣， 山与范宽比高昂。 但求艺技夺天下， 一生善事写文章。” 此诗虽出于他，但舒我心。 
时在2012年11月25日星期日 庞奉昌
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