标题：广彩
起源
顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高  雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。
发展
18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。  广彩广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，进一步提高了广彩的技艺。高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。
广州织金彩瓷的风格不同于以景德镇代表的江西彩瓷，广彩的风格特点主要表现在：广彩是运用我国织锦图案的手法，以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称；广彩利用各种颜色和金银水进行钩、描、织、填，宛如无数金银彩丝织于白玉之上，显得是那么光彩夺目、富丽堂皇。有一首诗十分概括和形象地总结出广彩的特色：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”
数百年来经过艺人们一代代不断发展、创新，广州织金彩瓷已生产出90～100多头光彩夺目、雍容华贵的配套餐来以及茶具、大皮碗、圆盘、笔筒等。1956年建立的广州织金彩瓷工艺厂生产的广彩花色品种有100多种，其中仿古的“双凤朝阳”、“汉宫秋月”、“鹅蛋寿月”以及“堆花儿童节”、‘游河乐趣”等最著名。“红地百花彩凤15头梨形茶具”获轻工部陶瓷评比优秀奖，“黑地百花15头白兰茶具”获全国旅游产品优秀奖等多个奖项。
产生背景
清王朝经过同外部侵略势力及内部分裂割据势力的一系列重大斗争，建立起一个空前统一和巩固的多民族国家，并进行了一系列的改革措施，社会经济很快得到恢复和发展，进入了一个繁荣昌盛时期。中国的陶瓷生产，也在这个时期达到了历史上的最高峰，进入了瓷器的黄金时代。这就给陶瓷的外销创造了良好的条件。据《中国陶瓷史》载“从十七世纪下半叶开始至十八世纪的清代前期，中国瓷器在世界各地，特别是在欧洲，不仅作为日用品受到广大顾客的喜爱，而且在贵族上层间，优质的中国瓷器已经作为夸耀财富的手段。  在1713—1740年间，普鲁士皇帝选皇后，曾以六百名撒克逊龙骑兵和临近的君主换取一批中国瓷器，以为他的婚礼增色。”清朝政府在消灭了沿海抗清势力后，并于康熙二十三年（1684年）开放海禁，扩大对外贸和交往。欧洲很多国家被允许在广州开设贸易机构，最早获得这一权利的是英国东印度公司（1715年），法国于1728年、荷兰1729年、丹麦1731年、瑞典1732年也都先后设立了贸易站，这就进一步为中国瓷器的大量外销提供了更为便利的条件（1）。随着中国瓷器贸易的发展，除了原为国内市场需要所生产的一般瓷器外，有相当一部分是按照订货合同根据外商的需要特地生产的。广州是当时对外贸易的最大口岸，外商云集，一些商行可直接接受外商的订货，这就给广彩的产生和发展创造了条件。
产生年代
见于文献记载广彩瓷器产生的年代问题应从如下几方面来探讨：
1、 见于文献记载的有：
（1）嘉庆年间兰浦著《景德镇陶录》说：“广窑始于广东肇庆阳江县所造，盖仿洋瓷烧者，故志云，阳江县产瓷器常见炉、瓶、、浅碟、碗、盘、盒之属，甚绚彩华丽，惟精细雅润不及瓷器，未免有刻眉露骨相，可厌，然景德镇唐窑曾仿之，雅润足观，胜于广窑。（2）”《陶录》所说，显然是把阳江窑、石湾窑和广彩相混。“盖仿洋瓷器者，常见炉、瓶、浅碟、碗、盘、壶、盒之属，甚绚彩华丽。”其特点当是指广彩瓷，“惟精细雅润不及瓷器”，应是指石湾陶器，因广彩本身就是瓷器，并是景德镇来的素白瓷，无所谓不及瓷器可言。（2）光绪年间寂园叟著《陶雅》云“广窑有似景德镇者，嘉道间十三行开办，初筑有阿芙蓉馆，其所设茗碗皆白地彩绘，精细无伦，且多界画法，能分深浅也。”又说“嘉道间鸦片烟馆始设于广东馆中，所用茗具，皆画以洋彩，工细殊绝，并于碗上题字曰：‘粤东省城十三行’门曰‘靖远’，曰‘豆栏’，又题字曰‘粤东海珠’”，凡十有五字，其碗盖之上别题句曰‘美味遍招云外客，清香可引洞中仙’。或曰广窑也，非景德镇所制（3）。此段记载，笔者最近在《鉴赏家》中见到一‘广彩十三行图碗’正相吻合，只是缺盖（4）。我馆并争得苏州博物馆同意，拍得该碗照片附后（图1）说明《陶雅》所描述广窑瓷器正是广彩瓷。（3）民国初年刘子芬著《竹园陶说》讲：“《陶雅》则称或谓嘉道间广窑瓷地白色略似景德镇所制，审其言实即粤人所称河南彩或曰广彩者。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加工者，故有河南彩及广彩的名称。此种瓷器始发于乾隆盛于嘉道（5）。”（4）1936年吴敬业、辛安潮著《中国陶瓷史》说：“广东广窑，模仿洋瓷，甚绚彩华丽，乾隆唐窑曾仿之，又尝于景德镇贩瓷至粤重加彩画，工细殊绝，以售外洋。”（5）1955年童书业《广东窑的瓷器》  说“还有一种称为‘广绘’的瓷器，是广东商人，从江西贩来江西景德镇白色瓷器，在广东本地加上西洋画法的彩绘，它与一般所谓‘广窑’瓷器也非一物，广彩是乾隆年间才有的，至于仿洋瓷烧制的‘广窑’，更无其物，它是出于清代人的流传的。”（6）冯先铬等人主编的《中国陶瓷史》清代瓷器输出一节中谈到：美国旅行者William Hickey于1786年（乾隆三十四年）参观广州珠江南岸的广彩加工工场，描述说：‘在一间长厅里，约二百人正忙着描绘瓷器上的图案，并润饰各种装饰，有老年人，也有六、七岁的童工。’”这种工场当时竞有一百多个，这也说明外销瓷数量之大。（7）1963年版景德镇陶瓷研究所著《中国的瓷器》载：在法国，17世纪后期，法王路易十四命令他的宰相马扎兰创立中国公司，派人到中国广东订做带有法国甲胄纹章的瓷器。
综上所述《陶录》、《陶雅》、旧《陶瓷史》均把广彩混称为“广窑”器，但所说纹饰特征当是指广彩瓷器，三者对广彩产生的年代虽无肯定的提及，但《陶录》、旧《陶瓷史》都说乾隆时唐窑曾仿之，《陶雅》说：“嘉道间为外国开设的十三行陶芙蓉馆就有广彩瓷器出售。三者至少说广彩在乾嘉时就有生产。《竹园陶说》就肯定的说：“广彩始于乾隆。”冯先铬等编著的《中国陶瓷史》引自外文的资料更明确的说：美国旅行者于1769年（即乾隆34年）为参观广州珠江南岸的广彩加工场，约二百人正忙着描绘瓷器的情形。说明广彩瓷器的生产此时已相当繁盛。《中国的瓷器》谈及早在十七世纪后期的康熙年间，法国人就到广东订做瓷器，这是有关广彩生产年代最早的记载。  广彩文献著录实物照片2、 见于著录的广彩实物照片计有：
（1）《南洋遗留的中国古外销陶瓷》一书中的雍正时期的“牡丹长春花中盘”、“牡丹广彩大盘”、“锦地开窗二中盘”，乾隆年间的花果二中盘（6）。（2）1948年广东文物展览会编印《广东文物》上册中的乾隆年间“广彩水壶”、“广彩碗”（7）。（3）《民间藏珍》一书中的康熙广彩花碟（附图2）、“乾隆广彩花卉碟”（附图3）嘉庆时广彩碟（8）。至于“康熙广彩碟”经询问见过该碟的主编赵先生，说当时定得高了些。从该碟器型、纹饰看，似为雍正时较确切。博物馆广彩实物3、从广东省博物馆所藏八十余件旧广彩瓷器来看（9），最早的是雍正时期的，共五件。其中广彩开光人物盘中瓶，为白沙底，是雍正时期的典型的造型（图4）。属于乾隆时的有十三件，麻色织金外国风景盘（图5）、桨胎奖杯瓶（图6）是其代表。嘉道时期的十五件，带款广彩花鸟盘（图7）是这一时期的代表，属于晚清至民国的有50件。
从以上所述文献记载、照片、实物资料看，乾隆年间已有广彩生产是毫无异议的，不但文献记载多为乾隆之说，实物遗留下来亦相当丰富，说明广彩瓷器到乾隆时已很有名，并创出了自己的独特风格，已被社会所公认，并在一些陶瓷著作中把它作为“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特点记载下来。广州织金彩瓷厂三代都是广彩艺人的赵国垣艺术大师还提到，在乾隆戊戌年间广州彩瓷艺人还成立了“灵思堂”（10），即广彩工人的行会，设在广州文昌路毓桂坊三巷，直至抗战期间才拆掉。至今附近广彩工人老户还有不少仍操祖业。亦可作为广彩瓷在乾隆年间亦有相当发展的一个佐证。一切事物都是从低级到高级，从量变到质变，逐步发展而来的，广彩瓷器也不例外，不会突然就冒出广彩这一有独特艺术特色的彩瓷来，并得到社会的承认，广彩瓷的生产年代早于乾隆亦是肯定的，因为已有实物为证，亦有文献记载，雍正时已有部分广彩瓷器遗存下来，且初具广彩风貌。康熙时已有法国人来广州订做彩绘瓷的记载。广彩瓷厂老工人技师赵国垣、司徒宁还提供了广彩早期时的材料，他们说：相传广彩在康熙年间已开始生产，只是初时的工人、颜料、素瓷都是从景德镇来的。最早来广州的彩瓷艺人是杨快和曹琨，他们在广州授徒传授加彩技艺、发展广彩。后来人们还将杨快供奉为广彩的祖师爷，把农历八月初四定为师傅诞，广彩艺人入行拜师都选这一天，并已成为惯例，直到解放后才取消了这一行规。按此推断，开始在广州加彩的瓷器应是和景德镇的五彩、珐琅彩和粉彩差不多，很难认出那些是在广州加彩的瓷器。故所见康熙广彩瓷器传世的甚少，可能就是这一原因。只是经过一段时间的发展，比如外国的来料加工，工人们慢慢的了解到外人所好，吸收了他们的艺术特色，在广州时间长了，加上广东一年四季如春，花鸟、草虫的图案亦会反映到瓷器彩绘上，所绘纹饰的颜色当然也会不断改变，直到创造新的颜色品种来，才和景德镇彩瓷有了区别。雍乾时的广彩风貌就是这样逐步形成的。故此说广彩瓷始于康熙，雍正已具广彩风貌，成熟于乾隆。
发展阶段与特征
创烧的初期阶段广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。广州是我国对外贸易的重要出入口岸，康熙二十三年（1684年），解除海禁，外国商船随之增多，外国之重华瓷，或在广州订货，或来样加工，因而也促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期，应是广彩的初创阶段，无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来，或依景德镇彩瓷纹样，或来样加工，岁无定样，故广彩的特色不太显著，国内流传下来的实物很少，或者见到也不清楚是广彩。广彩开光人物盘口瓶（图 4），颈部和腹部均有两菱形开光，上两开光绘山水，腹部两开光内绘清装人物小景，只是以锦纹相隔，露出大片白地，而不是广彩惯用的满地，金彩也不多，只在口沿处的锦带中配以五瓣金花，这是初期广彩的瓷画特征。成熟阶段大约在乾隆 、嘉庆时期，广彩瓷已显现出广彩的风格，并得到社会上的承认。开始，在一些著作中出现，把它作为“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特征记载下来，这一时期主要使用了广州所制的西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，有了这几种彩料，就使得广彩瓷像换了新装一样，显得多姿多彩了。在画面方面，除参考传统绘画瓷外，多仿照西洋画法，或来样加工，时间长了就行成了广彩特有的风格，如广彩外国风景盘（图 5），画面很简练，只是盘心用红、赭、金三色绘制欧洲风景的画面，笔法如钢笔素描，阴暗分明，是仿照西洋画的画法而加彩的，此种色彩是在广州配制的，广彩行话叫麻色，其实是用红与黑两种色配成的深赭石色，多用于外销瓷器上，在江西景德镇很少用此色，此盘应是外商来样加工的品种。在最近出版的《民间藏珍》一书中的乾隆广彩盘（附图3），此盘为金边图案形花带，盘壁与底交接处画小结花一圈，盘心绘折枝花卉数枝，花卉的上方绘一葡萄牙皇室中的纹章（11），无异是来样加工的纹章瓷。馆藏还有一件广彩奖杯瓶（图6），腹部两开光内的主体纹饰以干大红加金彩绘制的奖杯，衬以小朵花卉，开光外和折足处均绘带卷须的四瓣花卉，纹饰精细，颜色艳丽，布局疏朗，主次分明，互相衬托，是件很精的产品，也应是外商来样定绘的产品。繁盛阶段广彩到了清代后期的道光至光绪时期可说已达到了繁盛阶段。它既吸收了传统的工艺，亦吸收了欧美的艺术精华，完全形成了自己独特的风格。其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱，犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种，使彩绘更加丰富艳丽。
在装饰花式设计方面，已改初期的“岁无定样”，而成为批量生产，使零碎、分散、单独的纹样联合起来，成为连续图案，或完整的构图。如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图，这时更发展，并固定下来，成为一种程式，可以运用到所有的产品构图上去，如整套的餐具，放在盘子上合适，放在碗上也合适，放在汤匙、小碟上都合适，使整套餐具的纹样既完整又统一，布局整齐，并可容纳时果花卉、鸟雀虫鱼、人物、山水等题材内容于一件产品里面，因为碗、盘、碟等产品中心用一夹金圆圈，采用十字开幅，开四斗方，加上花果、蝴蝶织金作地，就可以千变万化，同时纳入一个固定的程式，易批量或整套生产，中心夹金圈内可以写花、鸟、石，也可以绘上外国商标或洋行的徽章，适应性比较强，这样就促进了广彩瓷的大力发展，在生产上可以有分工，各司其责。其代表作品如清道光年制款的豆青地广彩花鸟蝴蝶纹盘（图7），盘内画满了各式各种形态的花、鸟、蝴蝶等，画工精细，色彩鲜艳，有明显的广东特色，名为“满地式”。另一件是同治广彩人物双鹤耳大瓶（图8），开光内画人物小景，人物形态各异，画工精绝，广彩界称为“同治彩”的便是此类。此瓶不但颜色丰富，金彩亦多，真可谓“金碧辉煌”，应是这一时期的广彩瓷的代表之作。光绪人物花鸟盘（图9），采用十字开幅，开四个斗方，以花果、蝴蝶作地，光内绘花鸟人物，两两相对，中心一夹金圈，内绘花鸟（亦可绘上外国商标），此种花式可千变万化，易于批量生产，行业上称为“织金人物羽毛”的便是此类。文人画家参与和创新到了清末至民国初年，由于一些知识界和画家的参与，使广彩瓷画有了创新之作，并出现了新彩绘组织，如《广东博物商会》、《羊城、芳村、化观瓷画室》等铭款，都有实物传世。广东博物商会是清末当时的一些知名画家、岭南画派的创始人高剑父、陈树人等创办的，他们先是在河南宝岗附近，宝贤大街的一间旧式大屋里开设了绘画和彩瓷的艺术室，后又合股建立了“广东博物商会”，一面从事彩瓷的研究和生产，一面在博物商会烧窑处制造炸弹，来支持革命。因此，当时也绘制了不少广彩瓷器，可惜多已外销，留下来的很少，所知香港艺术馆出版的《高剑父的艺术》一书中，有高剑父所画的“螳螂盘”、“牡丹彩瓶”两件作品传世。广州市文物总店有一高剑父“猛狮盘”（12），广东省博物馆收藏有高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁盘（图10）”其上画麻雀七只，栖于雪竹上，下绘一圆月作初升状。据云“奇峰画雀，冷残画竹，而陈树人补冰轮”是件十分难得的辛亥革命时期的纪念物。高剑僧绘制的“群鹿瓷版”（图11），以墨彩绘梅花鹿六只，群鹿立于初春土肥草盛的田野上，岭头的公鹿仰首瞪目，似发现远方的敌人来袭，正在觅食的小鹿也都停止了吃草，随着警觉起来，神态生动，栩栩如生。上书“庚戌（1910年）粤彩广东博物商会高剑僧作”，下盖长方红印“剑公画”三字；广东民间工艺馆收藏的一件广彩寿星碟（图12）画的是一老寿星用拐杖吃力的背着一个大寿桃，当是为人祝寿之用，虽寥寥数笔但画意生动自然，上题诗一首下书庚子（1900年）飞岩老人写于博物商会。本馆还藏有一件盖有“羊城、芳村、化观瓷画室”款印（图13），是和博物商会同时的另一彩瓷组织，产品多是山水、花鸟、人物的题材，很少使用图案作装饰，表现技法大多是国画的形式。除广东省博物馆所藏几件岭南画派画家所绘瓷器外，稍后的“岭南艺苑”还有一些他们的得意门徒所绘制的彩瓷传世，所知广州市文物总店藏有赵少昂的彩绘向日葵盘，杨善深画的大红花盘等8 件。
外销价值
为外销而创制我国的瓷器久负盛名，闻名于世界，外国人称我国为“瓷器之国”。宋代时瓷器已成为我国的主要商品，到清初，中国瓷器便是“行于九域，施及外洋”，正是国内市场扩展时期，1673年（清康熙十二年）英人威德尔东来，在广东、澳门两地所买货物中，就有瓷器五十三箱，较之绸缎几多两倍（13）。可见清代瓷器出口已占重要地位，当时欧洲人对中国瓷器的喜爱不亚于奇珍异宝。广州自古就是我国陶瓷出口的主要商港。对外往来所处地域得天独厚。据韩槐准先生《南洋遗留的中国古外销陶瓷》一书中云：“当时欧洲 贾舶与我国通商已频繁，惟限于清廷之规定，仅惟在广州互市，其欧洲贾舶与我国交易瓷器、丝、茶等货，皆委托广州商行代行办理，至于瓷器一货，由景德镇窑烧造者，其质料多精美，已为欧人所知，故供给欧洲贾舶之瓷器，广州商行当选自景德镇。” 又说：“当时广州商行亦为欧洲贾舶定造釉外彩之五彩或三彩瓷器，其素瓷多由景德镇烧成运到广州后，广州商行乃依欧人之习惯及好尚，有时专用欧人之稿本或军团之军徽，其花纹全属欧化，有时其花纹半中半西，有时习以中国画谱，由广州之瓷画手以珐琅彩及泥金，绘画于素瓷上，炉烧而成釉外五彩或三彩，而供给与欧洲的”（14）。刘子芬《竹园陶  广彩说》亦云：“海通之初西商之来中国者先至澳门，后则径越广州，清中叶海舶云集，商务繁盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤埠另雇工匠，仿照西洋画法加以彩绘，于珠江南岸之河南开炉烘染，制成彩瓷，然后售之西商（15）”。由此可说广彩是为了外销而出现的。文献多有外销记载笔者查阅的有关广彩记载的书刊，几乎都有谈到了外销的问题。如《陶录》云：“洋瓷专售外洋者，有滑洋器，泥洋器之分，多粤东人，贩去与鬼子互市，式多奇巧，岁无定样”（16）。《陶雅》讲，广彩在嘉、道间的十三行有得卖。在专为外国人开设的十三行卖，当然是为了卖给外国人。《中国陶瓷史》说：广彩“以销外洋”（17）。《竹园陶说》云：“乃于景德镇烧造白瓷运至粤垣。”“制成彩绘，然后售之西商”（18），《南洋遗留的中国古外销陶瓷》亦说：“由景德镇运来广州加彩是供给欧洲的”（19）。遗留海外的广彩由于广彩瓷器的生产多是为了外销的需要，遗留在国外的广彩瓷器当会不少，据韩槐准先生的《南洋遗留的中国古外销陶瓷》一书中的数十幅瓷照中，属于雍、乾时广彩瓷器就有四件之多，在《民间藏珍》一书中的葡萄牙人沙巴治先生的广彩瓷藏品就有四件之多。据故宫博物院陶瓷鉴定专家耿宝昌先生讲，他到美国时见到白宫和华盛顿博物馆都有广彩瓷器的收藏。香港中文大学副校长郑德坤教授，1979年10月间在中山大学讲《中国贸易瓷》的演讲中，谈到广彩的甚多，在土耳其“伊斯丹堡博物馆”，英国的“大英博物馆”和美国的博物馆里都有广彩瓷器收藏，法国已早有进口广彩的记载，当今遗存不少。纹饰设计针对外销广东省博物馆所藏旧广彩实物数十件，从纹饰造型来看，亦是多为了外销的需要而精心设计的。如：乾隆广彩洋人盘，乾隆麻色织金外国风景盘（图5）等，从彩色到纹饰都是欧洲人所喜爱和常见的；有专用欧人的稿本或商标作图案的，如：乾隆浆胎广彩印花开光奖杯瓶，乾隆葡萄牙皇族文章盘，同治广彩织金葫芦商标盘（图14），都应是西商或外洋来样专门加工的；还有一些不但图案是洋的，器物样式也是洋的，可能就是欧洲商人拿来的模式在景德镇订做，然后在广州加彩的。如光绪广彩麻色菱角肉型双鸟纹果盘，广彩八角带盖花插等均属此类。除以上所举的各例外，还有半中半洋的图案，如乾隆广彩锦地开光神父传教大碗，画面为一神父打扮的洋人，另有一些群众似是在听传教，还有一洋狗，显然此件广彩瓷器亦是为适应欧美人士的口味而绘制的。
从以上几方面来看，“广彩”和外销是密切相关的，所以会出现广彩这一品种，可以说就是外销的需要，文献记载也无不和外销有关。广彩纹饰图案的设计，好多是仿西洋画法，故说广彩瓷器即外销瓷器。
总的来说，广彩瓷器的产生，是从中西贸易的外销瓷中，逐步适应国外市场的需要而发展起来的。它和外销的关系极为密切，可以说它是因外销的需要而发展，它的生产亦是为了外销，所绘彩绘亦是适应外商的需要和所好，而逐渐发展起来的一种独特的艺术彩绘瓷。它既有我国传统彩绘艺术的风格，又吸收了欧美的艺术精华，可说是中西文化交流的结晶，是数百年来广彩艺人们辛勤劳动的硕果。它已赢得国内外人士的赞誉，当今销售遍及世界五大洲，一百多个国家和地区，传播中国特有的陶瓷文化。
现状
提起广彩的历史，广东省工艺美术大师许恩福如数家珍。广彩的祖师爷公认为是杨快，每年农历八月初八，广州从事广彩行当的同行都会以烧猪祭祀祖师爷。
广彩有着辉煌的过去，而在民间艺术正在走向没落的今天，思索广彩的现状，广彩工艺大师许恩福却有几分欣慰。一些已经离开广彩的朋友，重新回归队伍。“据我所知，仅在芳村专门卖广彩的店面就有4家，这在前几年，是不可想象的。”　
为什么老朋友会回来？“广彩开始有市场了，一个朋友几年前花400元买的广彩，最近却拍到了3500元。”在最困难的时期，媒体的报道和社会的关注，使更多的人认识到了广彩的魅力和价值，这几年的广彩市场出现了明显的回暖。许恩福说，再用“后继无人、市场惨淡”来形容广彩，那就是不大符合事实了。
许恩福说，他的女儿最近做起了广彩，就是很好的例证。许恩福曾希望自己的女儿能够继承自己的手艺，但是，她觉得广彩老土，总是不愿意学。最近两年，毕业后在公司做了白领的女儿，却突然对广彩产生了兴趣，“她现在就利用业余时间跟着我在学，并且还画得不错。”有年轻人喜欢广彩，许恩福很高兴。
更让许恩福感到欣喜的是，更多同行重新回到广彩上来。2003年  何兆强大师的作品的一天，许恩福在去白云山的公交车上遇到了自己曾经的工友何兆强，前些年，他从广州织金彩瓷工艺厂出来后开起了公交车。许恩福告诉何兆强，现在广彩作为一门民间传统艺术被社会重新重视，广彩手绘精品的价钱更是越来越高。在许恩福的鼓励下，何兆强重新拿起了画笔，利用工作之余开始制作广彩，并在第一、第二届广东省广州彩瓷艺术精品展中获得多个奖项。
许恩福对外的另一身份是广州民间文艺家协会副主席。在振兴广彩上，他深感责任重大。如果他把更多的时间放在广彩创作上，他完全可以创作更多的作品，获得更多的收入，但是他没有。他把更多的时间花在教学上。“五宝坊有一个约定，就是‘三雕一彩一绣’的五位大师每周轮流坐班，和小朋友们进行交流，也教他们做广彩。”尽管这个工作不赚什么钱，但是，他认为这个工作是必须的，“让下一代认识广彩，懂得欣赏，这比我自己做更多的作品赚更多的钱更加有成就感。”