标题：乾隆工
一，简介
乾隆工，从字面上理解，就是乾隆时期玉器的工艺，因用料考究，精雕细琢，不惜工本，极富有时代特色而成为一种固定名词的称谓。“乾隆工”的特点就是在用料和制作上不计成本，在工艺上精益求精，尽善尽美。
也有另一种声音，即认为是乾隆时期形成的一种工巧、艺精、料美、寓意吉祥的玉器工艺特征，也代表皇家御制最高等级的工艺特点，它对后世产生了巨大的影响力，而后世凡带有显著此类风格特征的玉器都可以概括为乾隆工。实际上，这种说法是对乾隆工意义和范围的扩展。
二，特点
乾隆工具有精细、多层次、薄而巧等特点。
精细是指玉器上所有的线条流畅分明，刀法一脉贯穿有力，没有任何不连续的刀工。
多层次是指对于浅浮雕，所有凸起的弧面都圆润光滑，没有扎手感，每个细部，一层层顺着玉石肌理向内刻，层次分明。
薄而巧是指将玉材处理得薄如纸，使得上面雕刻的纹饰可以透光而视，清晰可见，巧则是指擅长度量玉材，表现其最好的一面，正所谓物尽其用。
三，意义
不惜工本的代名词
著名玉器鉴定专家赵永魁表示，“乾隆工”的特色主要表现在三个方面，首先是玉料好。乾隆要求制作玉器的料一定要是好料。乾隆二十五年新疆开始贡玉，每年春秋两贡就达两千公斤。如遇特殊情况，还要派专差采玉。乾隆四十一年，从新疆运大玉六块，计两万余斤。其次，是工好。乾隆把当时江南制玉好手调往宫中如意馆，并要求宫廷画家绘制图样，日夜赶制玉器。故而当时的玉器不但工好，而且还具有艺术性。最后，就是抛光好。当时的抛光是非常讲究的，从粗砂到细砂，再用装有麦麸的布袋用手一点点揉玉器，这么做十分浪费人力，却能把玉质内在的亮揉出来，从而表现出玉质的润度。
极为重视好彩头
把好彩头和吉兆象征尽心尽致地表现在工艺美术上，在清代乾隆时期的玉器上极为普遍。玉器上的纹饰可谓言必有意，意必吉祥。无论是帝王将相还是平民百姓，无一不祈盼自己能够健康长寿、幸福吉祥，因而在中国传统文化艺术中，工匠们运用不同的工艺方式表达了渴求生命、向往长寿的意愿。蝙蝠象征福泽，梅花鹿象征功名利禄，佛手象征富贵在握，月季取月月洪福之意，象征青春常在。
目前社会上许多人在仿“乾隆工”，拿仿“乾隆工”当真的卖，所以藏家在选购的过程中，一定要把握乾隆工的风格，注重料好、工好、设计巧妙、吉祥福瑞的时代特征等几个显著特点，加以区分。更要多进博物馆，熟悉乾隆时期玉器的总体风格，规避风险。[1]
四，乾隆与和田玉
古代中国是一个标榜“德治”的社会，具有“温润而泽”物理特征的玉石，被认为是最能体现“仁者爱人”这一儒家思想的物品，受到整个社会的喜爱，形成“以玉比德、君子佩玉、无故玉不去身”的习惯。自此，和田玉(包括产于新疆昆仑山的透闪石玉，以及和田白玉河的子玉)与我国东北、东南之古玉一起培育了中华民族爱玉、崇玉、礼玉、赏玉、玩玉、藏玉并视玉为命根子的传统观念。  
据著名玉器专家杨伯达先生的研究，自夏代开始，从和田到中原王朝首都的运输玉料之路已有不少于4 000年的历史，堪称我国和世界上最早一条沟通东西政治、文化及商贸的运输线，也是距离最长、使用时间最久的陆路交通大动脉，在玉文化史上具有极其重要的作用。
和田玉玉器最后的光彩是乾隆二十五年至六十年(1760年～1795年)这35年间，以宫廷玉器为龙头，带动了苏州、扬州、杭州、南京以及北京等地玉肆的长足发展。之所以如此，与当时的一个重要历史事件和具有“玉痴皇帝”雅号的乾隆皇帝的极力推动有密切关系。
乾隆二十四年，乾隆皇帝最得意的“十全武功”之一的平准战役取得胜利，出产和田美玉的新疆正式归入清中央政府的直接管辖之下，和田玉玉贡开始源源不断地运往北京。对此，乾隆皇帝非常得意，他特制碧玉刻诗大盘以为纪念（现在养心殿后寝）。在御制《和阗玉》诗中，乾隆写道：“和阗昔于阗，出玉素所称，不知何以出，今乃悉情形。”并说：“回城定全部，和阗驻我兵，其河人常至，随取皆瑶琼。”
为了使人形象地了解当时新疆开采山料玉的情景，他还令玉工琢制了一件碧玉《于阗采玉图》山子（1765年），题诗于背面：“于阗采玉人，淘玉出玉河；秋时河水涸，捞得璆琳多；曲躬逐逐求，宁虑涉寒波。玉不自言人尽知，那曾隔璞待识之，卞和三献刖两足，审然天下应无玉。”
一般来说，玉料送达内廷后，择其优者，根据材料特征和需要确定应制器物，重要的要上奏皇帝批准。之后，一部分留玉作加工，大件和部分小件送苏州、扬州、南京、杭州等地加工。乾隆二十五年后的制玉高潮时期，每年外包玉器达200件。
古代帝王多喜爱玉器，《左传》就记载了许多诸侯王之间用玉为礼物进行交往的故事，有的甚至流传至今。清代的乾隆皇帝喜爱玉器超过历代帝王。清宫遗留的古代玉器，大多为乾隆时期收集的，他还亲自进行鉴别、定级，许多清宫遗留的古代玉器，配置的木托、木座、木匣，都是乾隆时期置办的，并带有乾隆钦定的甲乙丙等字样。
得到一件珍贵的玉器，乾隆总是题诗吟咏，或表示愉快的心情，或对古人工艺的赞叹，或对其用途略加考证。对于当代所制玉，则是记叙其经过，以为传承有续。仅据不完全统计，他的御制诗中有咏玉诗近八百首，仅现存的《御制谷璧诗册》就收录了他在乾隆辛巳年至庚戌年所作咏叹玉谷璧诗54首，体现了他对谷璧的喜爱。
乾隆对于宫廷玉器制造给予极大的关注，亲自过问造办处玉作的人员构成、工匠的选派及其技术情况。重要的器物，他还对画稿、制木型、蜡样，以及最后的装饰、摆设等，一一审查，亲自指示。如乾隆四十六年初，制作《大禹治水图》玉山的石料运到北京后，他令画师依古人《大禹治水图》稿本画《大禹开山图》纸样正、背、左、右四张，御览后令画师贾铨照图样在大玉上临画，并做成蜡样，经御览后，再交两淮盐政图明阿，按照蜡样做法、纸样大小制作，并要求图明阿：“座子照玉形配做铸料铜座，其大玉山所画钻心，照依大小并照纸样所贴深浅尺寸数目打取钻心，俟打得时，即送京呈览。”山子制成后，他又下旨令指明安设地点和刻款工匠，将他亲笔题名“密勒塔山玉大禹治水图”及题诗，以及他最得意的两方印玺“五福五代堂古稀天子宝”、“八徵耄念之宝”，刻于玉山背面。
乾隆还亲自过问玉器的生产过程，并制定对玉工的惩罚办法,轻则扣除薪俸，重则降职、革职以及体罚或监禁。乾隆十二年十二月二十三日，七品首领萨木哈将所画汉玉熊佩上座样，交太监胡世杰呈览，奉旨：“此熊佩的座样如何画不来，是什么画匠！着海望将画匠重责四十板。钦此。”
乾隆最爱的珍贵玉器，往往收藏在叫“百什件”的盒子里。百什件共分为9层，抽屉中有每件玉器专用的小格子。《弘历鉴古图》是一个叫丁关鹏的宫廷画师所做，真实地描写了乾隆皇帝鉴赏古玉的情景。
苏州工匠利用废玉料琢成的“桐荫仕女图”，是一件表现江南庭园景色的巧夺天工的作品。圆门内外有茂密的蕉叶和玲珑的假山，玉料中间的凹陷处顺势雕成两扇半月形扉门，半掩半开的扉门内外各立一白衣少女，透过门缝相互窥望。乾隆非常欣赏这件品, 因而在底部阴刻乾隆帝御题文：“和阗贡玉，规其中作椀，吴工就余材琢成是图，既无弃物，又完璞玉。御识。”及诗：“相材取椀料，就质琢图形。剩水残山境，桐檐蕉轴庭。女郎相顾问，匠氏运心灵。义重无弃物，赢他泣楚廷。”把它与春秋和氏璧相提并论。
乾隆时期利用新疆和田玉制作的大型玉件还有许多，著名的有：乾隆三十一年至乾隆三十五年完成的《秋山行旅》玉山、乾隆四十二年至乾隆四十五年完成的《南山积翠》玉山、乾隆四十一年至乾隆四十五年完成的云龙玉瓮、乾隆四十一年至乾隆四十四年完成的大玉瓮、乾隆四十一年至乾隆五十二年完成的《大禹治水图》玉山，以及“会昌九老图”玉山等，都是重达数千斤或上万斤的大件。
有意思的是，乾隆年间制作的宫廷玉器中，大多带有“乾隆年制”的制造年款，还刻有千字文顺序号。“天字一号”已经不知流落何处，也不知道是何器物。故宫博物院目前存有“地字二号”、“元字三号”、“洪字七号”和“火字七十五号”，都是仿古斧形玉器，至于千字文顺序号排至何字，“天字一号”是何器物，目前仍无定论。
乾隆去世后，清朝的国力迅速衰落，因此对玉器的需求大大减少，玉器的制造开始走入低谷。嘉庆四年（1799年），皇上甚至下旨和田、叶尔羌停止进贡玉料。道光元年（1821）以后直到清覆亡，新疆玉料进贡再也没有恢复。
（陈连营，故宫博物院、紫禁城出版社图书编辑室主任，编审，历史学博士。目前主要研究清代中期政治及学术文化史、宫廷史等。）[2]