标题：约翰·瑞
个人简介
约翰·瑞个人资料  
中文名约翰·巴瑞英文名John Barry（John Barry Prendergast)性别男 国籍英国出生日期1933.11.3    去世日期2011.1.30身高185cm职业作曲家、音乐家、钢琴家专长电影配乐
成长背景
获奖作品约翰·巴瑞专长电影配乐，最为人熟悉的作品则是《007》系列电影的配乐；曾获得金球奖及四次奥斯卡最佳  主义者————约翰.巴瑞配乐奖以及两次格莱美奖。成长经历约翰·巴瑞出生在一个音乐世家。约翰·巴瑞的父亲在英国北部拥有5家电影院，他母亲是一个钢琴手，还有一个哥哥和一个姐姐。巴瑞在约克市的一家天主教学校读小学，11岁进入一家新教私人学校学习钢琴。战后，他迷上了爵士乐，这是他哥哥灌输给他的。50年代初期，他跟George Swift学习吹小号，并开始尝试写曲子。这时他还通过函授学习Joseph Schillinger体系的作曲技巧。不久他像每一个英国青年一样，到英军服役了三年，期间还驻扎过埃及苏伊士运河。在部队里，他是一个乐队成员。在他复原之后的1957年，他成立一个名为“The John BarrySeven”的摇滚乐队。这支乐队很快在英国混出了名气。主要成就1960年他获得了一个机会，给电影《Beat Girl》写配乐。1962年，他又有机会给第一部“007”影片《诺博士》写主题音乐。在这部影片中邦德女郎穿上比基尼。影片大获成功，巴瑞也出了名，从此迈入专业电影配乐作曲家的行列。后来，他为12部007影片写过配乐。
1966年，他和Don Black合作配乐的电影《狮子与我》（Born Free）获得了奥斯卡最佳原创音乐奖，该音乐与007音乐的神秘怪异不同，展现一种宏伟而深情的风格。这是他四次获得奥斯卡最佳原创音乐奖的第一部作品。1968年，巴瑞因《冬之狮》（The Lion in Winter）配乐，又获得奥斯卡音乐大奖，同时获得金球奖最佳电影配乐提名。之后，他又获得过两次奥斯卡最佳原创音乐奖，一次是《走出非洲》（1985年），一次是《与狼共舞》（1990年）。《走出非洲》的配乐中协调的引用了莫扎特的《单簧管协奏曲》的慢板部分，古今结合，深情而悠远，烘托出影片再现女主角陈年往事的怀旧气氛。该片音乐2005年被列入《AFI百年百大电影配乐》，被誉为美国电影音乐作品的经典。
约翰·巴瑞最近的一部电影音乐作品是2001年出品的英国电影《Enigma》的配乐。这年巴瑞已经67岁了。个人履历约翰·巴瑞是新西兰奥克兰大学电子音乐中心的创办者，同时他也鼓励许多当代作曲家及学生尝试新的音乐媒介。他师从JohnWeinzweig与Gustav Ciamag，于1974年起担任奥克兰大学音乐学院的作曲教授长达25年。他于1972年担任奥塔哥大学的驻校作曲家。一生给80多部电影配音乐。  
人物生平
约翰·巴瑞是当代最具代表性的、大师级电影配乐家之一,约翰创作许多音乐作品其中并获得国际有名的法国Bourges电子音乐作曲奖。《狮子与我》、《冬之狮》、《走出非洲》、《与狼共舞》，为他赢得了四座奥斯卡最佳原著音乐金像奖。
成就及荣誉
管弦乐的精彩演绎约翰·巴瑞凭借《狮子与我》，获得了他个人的首座奥斯卡金像奖。这部影片的配乐中，最为著名的，是它的同名主题曲。这首曲子，至今仍然是最令人怀念的电影主题曲之一，约翰·巴瑞正是凭这首歌曲，获得了金像奖最佳原著歌曲奖。他也成为第一个同时获得金像奖最佳原著音乐、原著歌曲二项奖的英国配乐家。 
整部影片的配乐，实际上几乎完全由这个主题旋律演变而成。通常，在约翰·巴瑞的作品中，很难去讨论管弦音色的多样性，因为几乎所有的音乐编曲都是顺其道而行的。而影片主题音乐最深入人心的，还是柔美、深情的抒情式编曲。影片中的一些风趣、俏皮的描绘，也相当有意思。因为，在他的作品中，我们很少听到像《狮子与我》这般纯真可爱的音乐，所以，对此自然印象深刻。
在这部影片中，约翰·巴瑞在非洲音乐素材的引用上，并不丰富，仅以少量音色别致的打击乐器装饰。传统的管弦美感，仍是整部配乐的主要色彩。整体而言，这部配乐以一首历久弥新、堪称经典的主题旋律贯穿全场，变化出一首优美、典雅的大地诗篇。《狮子与我》是一部配乐很有音乐性与旋律美感的影片。宗教音乐作为主要元素代表影片：1968年《冬之狮》
1968年，根据同名历史舞台剧改编的《冬之狮》，描述了1183年的圣诞之夜，英王亨利二世举行的一场家庭聚会。与会的角色，除了皇后与三个性格迥异的王子外，还包括了法国国王菲利普和他的公主。这是一个王室的圣诞欢宴，但却纠结着王室权力的分配与继承。基本上，这是一部宫廷色彩浓厚的古典戏剧作品，同时由于时代背景的特殊性，全片也弥漫着庄重、尊贵的天主教气息。基于这样的历史背景与文化渊源，约翰·巴瑞特意选择了中古时代的宗教音乐——葛利高圣歌，以及拉丁文歌词等，作为全片配乐的主要元素。这部影片，也成为约翰·巴瑞第二部获得奥斯卡金像奖的影片。 
影片的声乐合唱部分极富特色，约翰·巴瑞着意配合时代背景，曲风极为考究。合声的处理呈现单音清澈的深幽风格，轻盈优美、素雅端庄，展现了唯美的旋律性与虔诚、祥和的质感，也呈现了威严庄重、气质稳健的帝王风范。除了大量的、将带有中古时代乐风的人声结合到配乐里，约翰·巴瑞也运用了宫廷戏剧配乐，特有的铜管鼓号来强化气氛。稳重而不沉重，是约翰·巴瑞铜管风格的典型特色，运用在《冬之狮》的配乐中，则又平添了一分古典、尊贵的典雅之美。莫扎特式协奏曲代表影片：1980年5月《时光倒流七十年》
《时光倒流七十年》是一部非常唯美的文艺电影，而由约翰·巴瑞谱写的电影音乐，处处流露出款款深情，深刻地刻画出影片中的物换星移、天上人间、朝朝暮暮、无怨无悔的相思之情。影片的主题音乐，是一段透着优雅、内敛的古典气质的抒情音乐，音乐就像是一幅用音符勾勒的素描，描绘了女主角娴雅、温柔的眼神，和男主角痴心等候的身影。 
同时，电影中选用的古典音乐作品——拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题变奏曲》，也因本片成为广为人知的古典名曲。这首不朽的杰作，恍然之间穿越时空，把男女主角的心灵连在一起。他们生活在不同的年代，七十年的时光分隔着两人的青春和命运，但他们却始终在寻觅着对方。现在，恐怕很多人只知道这是《时光倒流七十年》里的音乐，反而不知道它的原作者和出处了。美式管弦乐的点缀代表影片：1990年《与狼共舞》
  与狼共舞《与狼共舞》是约翰·巴瑞渡过健康危机后，复出的作品。这部让约翰·巴瑞耗时长达一年，穷尽心血的作品，又一次为他摘下了奥斯卡金像奖。 
从音乐角度上讲，约翰·巴瑞让电影《与狼共舞》增色不少。电影的主旋律贯穿于影片的始终，壮美的西部大草原，在平缓而又气韵十足的音乐衬托下，令人神往。整体音乐风格就像一个巨人在低声吟唱，虽然音调始终不高，但依然让人感到气势不凡。
影片的开头，在这首庞大而又不失细腻的管弦乐中，雄浑壮美的美国西部大草原闯入了观众的眼帘，尽显柔美与刚性、悲壮与豪情，大气悠扬的旋律让人荡气回肠。
应导演的要求，影片中又多了点儿美式管弦乐的豪情，有更闪亮奔放的铜管处理与美国地方韵味。整体而言，《与狼共舞》是一部精致而完整的作品， 旋律上的优美、典雅是它最迷人的一点。用旋律诉说情感，在《与狼共舞》中得到了印证。萨克斯风作为主奏代表影片：1993年《体热边缘》
《体热边缘》是一部汇聚了情色与阴谋的电影，于是也产生了一首首如此撩人、又如此悬疑的电影配乐。主题音乐，约翰·巴瑞选用了萨克斯风为主奏，爵士色彩浓厚的主题，不仅旋律优美，而且在情调上极尽酥软销魂，充满了引人遐思的效果。约翰·巴瑞以007系列的爵士配乐成名，而007也比不上《体热边缘》这般挑逗撩人。一听到这种音乐，就令人一下子联想到电影的唯美色调中，泛滥着欲望的画面。 
在管弦的使用上，约翰·巴瑞延续了他以往的典型风格，以唯美、优雅的抒情音乐为主。而对影片中的、悬疑片段的处理，约翰·巴瑞在配乐上，也配合了音色略带深沉、迷离的管弦手法。在具有高雅的旋律性与唯美、优雅的同时，仍然很有悬疑、暧昧的感觉。
近年来，由于健康的原因，约翰·巴瑞的作品数量逐年减少。虽然每年只有一部左右的作品问世，但是仍有很多电影配乐的乐迷，翘首企盼，而这就足以见证约翰·巴瑞的音乐魅力。
主要作品
《狮子与我》（Born Free，1966)
《冬之狮》（1968）
《午夜牛郎》（1969）
《英宫恨》 (1971)
《时光倒流七十年》（Somewhere in Time）
《走出非洲》（1985）
《与狼共舞》（1990）
《卓别灵传》（1992）
《体热边缘》（1993）
《桃色交易》（1993）
《Enigma》    (1918)
《007》
《诺博士》（1962）
《铁金刚勇破神秘岛》（此部电影与“《诺博士》”为同义词。于1962年10月5日上映）