标题：海顿
简介
  弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5部散失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。
海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派●的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。
家庭背景
海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热  弗朗茨·约瑟夫·海顿爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
职业生涯
青少年海顿出生在当时奥匈边境的一个叫做Rohrau的村子，父亲是车匠。尽管父母亲不识乐谱，但在海顿的记忆  弗朗茨·约瑟夫·海顿塑像里，一家人和邻居们经常在一起唱歌。在海顿很小的时候，人们就发现了他的音乐天赋。他五，六岁时，也就是1737或1738年，被送到HainburganderDonau附近的亲戚家，在那里接受教堂唱诗班的训练。1740年，在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监GeorgvonReutter下乡选苗子的时候被相中。Reutter把海顿带到了维也纳，在其后的九年里，海顿一直在儿童合唱团唱歌。在最后的四年是和他的弟弟Michael在一起。其间海顿学习唱歌、钢琴和小提琴。Reutter修改了海顿的第一首作曲，但并未对他正规教授作曲课。尽管如此，海顿还是学到了很多－－主要是通过自学，另外他很小就开始享受维也纳音乐环境的熏陶，这对一个音乐家来讲是至关重要的。
1749年，海顿身体已经成熟，已经无法唱出儿童合唱团要求的童声，于是被找了个借口赶出合唱团。据说他在公园长凳上过了一夜，但随后被朋友收留，开始了他的自由音乐人的生涯。在这之后十年的艰难岁月里，海顿做过很多不同的工作，当过意大利作曲家NiccolaAntonioPorpora的随从。他努力学习，以填补自己专业上的不足之处。并写出了他的第一首四重奏和第一部歌剧。在这期间，海顿的专业造诣逐渐提高，羽翼渐丰。
从1754年海顿开始担任维也纳出生的当时10岁的MariannaMartines的钢琴教师。在他开始教她的时候，MariannaMartines已经弹得很好了。海顿住在学生家，不收学费以抵房费。
大概在1757年，海顿得到了他的第一个重要职位，即担任在Pilsen的Lukavec城堡的公爵KarlvonMorzin的乐长。在他担任这一职位的那些年里，他写出了第一首交响乐作品。作为乐长他指挥一个小乐队，并为之写出他的第一首交响乐、弦乐三重奏、卡萨欣（Cassationen）、弦乐四重奏。这些曲谱多为手写，并没有印刷。
Morzin公爵不久出现财政困难，于是不得不解散乐队。但很快海顿就于1761年在Esterházy家族找到了一个类似的副乐长职位。Esterházy家族在当时的奥匈帝国地位显赫。后来乐队的老乐长GregorWerner于1766年去世，海顿升任正职。
担任乐长LudwigGuttenbrunn所作海顿肖像，大约在1770作为身穿制服并拥有官衔的宫廷乐长，海顿跟随这个家族住过三个地方：大约离维也纳50公里的艾森施塔特·维也纳冬宫，以及一个叫做Eszterháza的新城堡。这座城堡于1760年在匈牙利地界修建。海顿当时的职责主要是作曲，领导合唱团，为宫廷成员演奏室内乐，以及组织歌剧创作。尽管众多职责在身，海顿感觉很充实和快乐。Esterházy的王公们(先是保罗二世－  相关书籍PaulAnton，然后尼古拉一世－NikolausI.)都很懂音乐，欣赏海顿的工作并给他创造必要条件以使他的才能得以发挥。他们每天都去听合唱团的演出。
Eszterháza全景1760年，在拥有一份稳定乐长工作后，海顿与MariaAnnaKeller结婚，但婚后感情不好。MariaAnna不生育，这让海顿很失望。有传闻他与同是Esterházy乐团的歌唱演员LuigiaPolzelli有染，并是她的儿子Anton的生父。海顿在Esterházy三十多年担任乐长期间，不但创作出大量音乐作品，风格也不断有所创新，而且名声在外。逐渐地开始不但为雇主，也为公众写作。这期间他的著名作品如巴黎交响曲(1785~1786年)和最早为合唱版本的临终七言就应国外邀请而作。
在1781年海顿和莫扎特成为好朋友，并从那时起对他以后的作品有了很深的影响。两人经常喜欢一起演奏弦乐四重奏。众所周知，海顿在那时已经停止创作歌剧和交响乐，而这正是莫扎特的强项。莫扎特为此特意写了首四重奏，以配合海顿刚刚完成的Op.33系列。莫扎特将这首作品献给了海顿。
海顿于1785年2月11日加入共济会所ZurwahrenEintracht。莫扎特未能参加他的入会仪式，因为当天他必须出席他父亲列奥波德·莫扎特的音乐会。莫扎特也是该组织的成员。正是这种关系更加加深了海顿和莫扎特之间的深厚友情。
独立音乐人1790年Nikolaus大公去世，他的继承人没有丝毫的音乐品位，因此解散了宫廷乐队并让海顿退休。海顿随后接受了德国音乐经理人JohannPeterSalomon的邀请前往伦敦，加入他新组建的交响乐团及合唱团。这两次出行(分别于1791~1792年和1794~1795年)取得了极大成功。听众为看海顿的演出蜂拥而来，使海顿名利双收。在伦敦期间，海顿还完成了一些重要作品，如交响乐鼓声，军队，伦敦，骑士四重奏和吉普赛人三重奏。
海顿曾经考虑加入英国籍并在那里长期生活，但未能如愿。他回到维也纳，盖了新房，并改变其作曲风格，开始写气势宏大的合唱和交响乐作品。他完成了清唱剧“创世纪”和“四季”的创作，并为Esterházy家族写了六首教堂乐作品。Esterházy家族那时的王子很喜欢音乐。海顿还完成了他的弦乐四重奏系列的最后九首，如皇帝四重奏，五度四重奏和日出。尽管海顿已经不年轻，他还是对未来充满憧憬。在一封信中他写道：“在这美妙的艺术中还有那么多要做啊！”。
1802年，海顿感觉到一种多年困扰他的疾病开始恶化，以至于他身体上已经不能继续作曲创作。这对海顿来讲无疑是一次重创：正如他自己所说，有如此多的新鲜的音乐创意，如潮水般源源涌来，等着他去完成。尽管海顿在最后的几年里被仆人精心照顾，经常有人登门造访，并得到了许多荣誉，但这绝不是他最快乐的时光。在生病期间，他经常靠弹奏奥地利国王颂来寻找精神安慰。这首曲子是他1797年以一个爱国者的热情创作的。
海顿在拿破伦攻陷维也纳后不久去世。他最后的遗言，竟是在邻居遭到炮轰后他安慰仆人们不要害怕。海顿被葬在Hundsturmer墓地（现在的海顿公园，维也纳Meidling）。而Esterhazy家族对此竟然不闻不问。直到后来vonCambridge公爵和NikolausII.大公说起，才华横溢的海顿曾在他家做过多年的乐长，他在1820年决定把海顿的坟迁到Eisenstadt的海顿教堂。当海顿的棺材被打开时，人们发现头颅不见了。后来调查发现，Esterhazy大公的秘书–JosephCarlRosenbaum，是当时头骨学者FranzJosephGall的崇拜者。他买通了监狱管理人和其他两个公务员，在海顿下葬八天后，把棺材打开，偷走了头颅。因为当时找不到被盗的头骨，人们只能将无头的遗体运到Eisenstadt下葬。后来监狱管理人JohannPeter交给警察一个所谓的海顿头骨，但真的头骨在秘书Rosenbaum那里。他让好友Peter将头骨转交音乐学院。但直到Peter死也没有完成这个任务。Peter的遗孀还是没有做到。头骨后来经过多人的手，直到1895年被维也纳音乐家之友协会收藏在它的博物馆里直到1953年。又几经周折，终于在1954年头骨从维也纳被运到Eisenstadt与身体合为一体，经历了145年，海顿总算是有了全尸。
成就
海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。尽管一些早期古典派如卡尔·菲利普·埃曼努埃尔·巴赫（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子）之于钢琴协奏曲，以及约翰·克里斯蒂安·巴赫（同是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子）和雷欧波得·莫札特（莫扎特的父亲）之于交响曲，都有重要的贡献，但海顿的地位是无人可及的。
另外海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改进成为一种精巧灵活的风格。海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带有两个主题的曲式。他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家。
海顿是德国国歌《德意志之歌》的曲作者。
音乐特点和结构
海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。
他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式，它的主要组成部分 － 在海顿的作品里 － 如下：
呈示：音乐内容开始部分的呈现，紧接着向属音的转调（音乐的紧张程度开始升级），然后是属音的终止。海顿风格的呈现部分与莫扎特和贝多芬的不同之处在于，他常常不需要一个对比的“第二主题”来达到属音，而是重复已展开的主题(或其变奏)。展开：音乐内容通过迥然不同调式的转变被重组，转换以及分解。通常会在短音阶平行调达到一个高潮。再现：呈示部的内容被重新呈现，但主要在主音调上。通常这种重复包含着一个“二次展开”，以此达到变调到属音的效果。这个二次展开通常在下属音发展。与莫扎特和贝多芬不同，海顿经常在再现部将主题的顺序打乱。
海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。
也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94号交响曲《mit dem Paukenschlag》突然响起的和音。还有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假结束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放进的那些古怪的周期性的幻觉。
海顿风格的演变
海顿的早期作品写自于晚巴洛克风格（巴赫和亨德尔的音乐就是这种风格）过时之际，当时的海顿还没能写出使用新式语言的有分量的作品。那是一个学习和风格不稳定的时期，而海顿（在18岁时巴赫去世）本身就是一个当代音乐研究者。海顿也承认巴赫的次子、前辈卡尔·菲利普·艾曼纽尔·巴赫对自己的作品影响很大。
细心分析海顿创作的1749到1802这50年，可以看出海顿的作品逐渐开始变得复杂和细腻，这是海顿从自己的经验和同侪中得到的。其中一些作品是他风格演化的里程碑。
1760年末1770年初，海顿进入所谓的狂飙运动时期，作品充满尖锐的和弦，突兀的转句，少见的小调和声。35到55号之间的交响曲大都是这样的作品。这段时间海顿专心研究对位法，并尝试写赋格，不过这种赋格和巴赫的赋格作品不大相干，而是源于意大利的维也纳传统赋格，例子就是写于1772年的六首“太阳”弦乐四重奏Op. 20的终乐章。
1781年，海顿发表了6首弦乐四重奏Op. 33，并敬告听众，这将是一批“全新的、另类的”作品。Charles Rosen曾经说过，这并不是炒做，而是认真的。他指出了许多在这些作品里体现的海顿作曲风格的重要进步。比如乐句之间流畅的过渡、后句的主调非常自然的不间断地从前句衍生出来、娴熟的将陪衬部分从主调部分发展出来，以及注重所有乐器保持其完整性（也就是贝多芬所所说的“obligates Accompagnement”)。这些里程碑式的风格转变影响到海顿其后创作的很多四重奏作品。
从1781年及1782年起，海顿开始经常与莫扎特切磋技艺。两位音乐巨匠惺惺相惜，友情不断加深。在音乐界有海顿的前莫扎特和后莫扎特时代的定义。
在18世纪90年代，由英国之旅的激发，海顿发展出所谓的“大众风格”，就是迎合广大听众口味而导致空前的巨大成功，但又不乏学院派的严谨的风格。海顿借鉴了奥地利和克罗地亚的民间音乐素材，并将其融合到作品中。民乐的作用在于加强了作品的稳定性，尤其在结构宏大的作品中作用尤为突出。在其后期作品中人们经常能品位到海顿的这种大众风格，比如12首伦敦交响曲和其后来的两出清唱剧的钢琴三重奏。
个人贡献
交响乐之父海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因  弗朗茨·约瑟夫·海顿此被人们称作“交响乐之父”。海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
田园诗海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
作品广泛海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》 、 《午别交响曲》 、 《时钟交响曲》 、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
人物故事
海顿爸爸从未有人对海顿的音乐天才表示怀疑，但却发生过面对着艺术家本人而怀疑他究竟是不是海顿的怪事。由  弗朗茨·约瑟夫·海顿相关书籍于他身材粗笨矮小，相貌又不大好看，致使一向喜爱海顿音乐的公爵夫人多恩在第一次见到他时竟失声问道：“你是真正的海顿吗？......” 尽管我们的大师其貌不扬，却十分善良、纯朴、幽默和平易近人，因而，他的好友与崇拜者们都亲切而风趣地称他为“海顿爸爸”。
珍贵礼物有一次，他意外地接待了一位不速之客--屠夫。一见面，客人就恭恭敬敬地摘下帽子，虔诚地请求道：“尊敬的大师，我最亲爱的小女儿即将举行婚礼，对我来说，这是重大事件。我满怀感激之情，请您为我写一首最美的小步舞曲。如此重大的请求，除了向您提出，还能去找谁呢？”善良诚恳的海顿立即慨然允诺。到了约定之日，他果真写成一首典雅的《C大调小步舞曲》屠夫千恩万谢地取走了这份珍贵的礼物。几天之后，正当作曲家伏在书桌前全神贯注地埋头写作之际，窗外突然爆发出一阵震耳欲聋的混杂声响，着实把海顿吓了一跳！他好不容易才反应过来：这是有人在奏乐。是什么曲子呢？......大师怀着一颗好奇的心仔细听了半天才终于恍然大悟：天哪！这不正是自己前几天作的那支《C大调小步舞曲》吗？他赶紧跑到窗口向外张望，只见台阶上立着一头强健的公牛，牛角上还挂有金色的彩带，喜笑颜开的屠夫站在一旁，身后是满面春风的女儿女婿，一支由流浪艺人组成的乐队正在起劲地吹吹打打！屠夫庄重地走上前来，恳切地说：“尊敬的大师，对一个屠夫来说，用健壮的公牛来对优美的小步舞曲表示谢忱是最好不过的了。”
小孩子海顿在宫廷供职的30年里，埃斯特哈齐王宫两易其主(召海顿进宫的保罗·安东王子于1762年去世，继位的胞北尼古拉王子于1790年病故)，1790年继位的新主人只聘请他作挂名的音乐指导，海顿从此得到自由，于是他移居到维也纳。
1791年，应英国之邀，海顿前往伦敦访问。在此期间，他出席了纪念已故大作曲家亨德尔的音乐会。当大厅里回响起亨德尔的名作《哈里路亚》时，年近60岁的海顿激动得突然振臂高呼：“亨德尔是我们一切人的先师！”接着，便如同小孩子一般哭泣起来，全场听众无不肃然起敬！ 1809年5月31日，海顿在维也纳逝世，享年77岁。遗体被葬于圣麦斯公墓。
代表作品
主要作品小夜曲 小号协奏曲 
清唱剧《创世纪》 
G大调第94号交响曲《惊愕》
d小调第一零一交响曲《时钟》
升f小调第四十五交响曲《告别》
G大调《小夜曲》
《吉普赛回旋曲》 
弗朗茨·约瑟夫·海顿作品种类
海顿作品：《第一大提琴协奏曲》作于1765-1767年之间，当时正在艾斯特哈萨城堡供职的海顿正是三十
  弗朗茨·约瑟夫·海顿多岁风华正茂的年纪，并且刚刚成为尼古拉亲王艾斯特哈吉宫廷乐队的乐长。因此，这部协奏曲既带有青年海顿明快、优雅、幽默的风格特征，在艺术上也是比较成熟的。同代人莫扎特和贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，所以海顿的这部作品堪称当时大提琴协奏曲中的代表作品。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。
海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。
其他作品管弦乐作品
交响曲
Symphony No. 6,"Le Matin拉马汀" (1761)  弗朗茨·约瑟夫·海顿创作的乐谱Symphony No. 7,"Le midi" (1761) 
Symphony No. 8,"Le soir" (1761) 
Symphony No. 13 (1763) 
Symphony No. 22,“哲学家” (1764) 
Symphony No. 26,"Lamentatione" (1766) 
Symphony No. 39 (1766 or 1767) 
Symphony No. 44,"Trauersinfonie" (1770) 
Symphony No. 45,"告别" (1772) 
Symphony No. 46 (1772) 
Symphony No. 49,"La Passione" (1768) 
Symphony No. 59,"火" (before 1769) 
Symphony No. 70 (1779) 
Symphony No. 82,"The Bear" (1786) 
Symphony No. 83 in G minor ("The Hen"),H. 1/83
Symphony No. 84 in E flat major ("In Nomine Domini"),H. 1/84
Symphony No. 85 in B flat major ("La Reine"),H. 1/85
Symphony No. 86 in D major,H. 1/86
Symphony No. 87 in A major,H. 1/87
Symphony No. 88 (1787) 
Symphony No. 92,"牛津" (1789) 
Symphony No. 94,"惊愕" (1791) 
Symphony No. 96 (called "Miracle") (1791) 
Symphony No. 98 (1792) 
Symphony No. 100,"军队" (1794) 
Symphony No. 101,"时钟" (1794) 
Symphony No. 102 (1795) 
Symphony No. 103,"雷鼓" (1795) 
Symphony No. 104,"伦敦" (1795) 
108．交响曲： z.B. Die Uhr,mit dem Paukenschlag,Der Abschied etc. (siehe auch: Liste der Sinfonien Joseph Haydns) 
1．交响协奏曲 给 小提琴，大提琴，双簧管与低音管 
Orchesterfassung der Die Sieben Worte unseres Erl&ouml;sers am Kreuze 
Bühnenwerke
24．Opern,darunter: 
Acide e Galatea (1762,Hob.XXVIII:1) 
La Canterina (1766,Hob.XXVIII:2) 
Lo Speziale (Der Apotheker) (1768,Hob.XXVIII:3) 
Le pescatrici (Die Fischerinnen) (1769,Hob.XXVIII:4) 
L'Infedeltá Delusa (Liebe macht erfinderisch (1773,Hob.XXVIII:5) 
L'Incontro improvviso (Die unverhoffte Zusammenkunft (1775,Hob.XXVIII:6) 
Il Mondo della Luna (Die Welt auf dem Mond) (1777,Hob.XXVIII:7) 
La vera constanza (1777/78,Hob.XXVIII:8) 
L'Isola Disabitata (1779,Hob.XXVIII:9) 
La fedelta premiata (Die belohnte Treue) (1780,Hob.XXVIII:10) 
Orlando Paladino (Der Ritter Roland) (1782,Hob.XXVIII:11) 
Armida (1784,Hob.XXVIII:12) 
L'Anima del Filosofo - Orfeo ed Euridice (1791,Hob.XVIII:13) 
Geistliche Werke
14．Messen,darunter: 
Missa brevis,Jugendmesse (~1750,Hob.XXII:1) 
Missa in honorem Beatissimae Virginis Mariae,Gro&szlig;e Orgelsolomesse (~1766,Hob.XXII:4) 
Missa Cellensis in honorem Beatissimae Virginis Mariae,C&auml;cilienmesse (1766,Hob.XXII:5) 
Missa Sancti Nicolai,Nikolaimesse (1772,Hob.XXII:6) 
Missa brevis Sancti Johannis de Deo,Kleine Orgelsolomesse (~1778,Hob.XXII:7) 
Missa Cellensis,Mariazeller-Messe (1782,Hob.XXII:8) 
Missa in tempore belli,Paukenmesse (1796,Hob.XXII:9) 
Missa Sancti Bernardi de Offida,Heiligmesse (1796,Hob.XXII:10) 
Missa in Angustijs,Nelsonmesse,(1798,Hob.XXII:11) 
Theresienmesse (1799,Hob.XXII:12) 
Sch&ouml;pfungsmesse (1801,Hob.XXII:13) 
Harmoniemesse (1802,Hob.XXII:14) 
6．Oratorien,z.B. Die Sch&ouml;pfung,Die Jahreszeiten und Die Sieben 
letzten Worte unseres Erl&ouml;sers am Kreuz
协奏曲小提琴协奏曲第一号 
大提琴协奏曲第一号 C大调 
大提琴协奏曲第二号 D大调 
小号协奏曲降e调 
法国号协奏曲
钢琴协奏曲 
Fl&ouml;te und Fl&ouml;tenuhr 
室内乐作品(重奏作品)
83．弦乐四重奏，z.B. Quintenquartett,Kaiserquartett,Vogelquartett und Sonnenaufgangsquartett 
1．小提琴奏鸣曲 
46．钢琴三重奏
21．Streichtrios 
126．Barytontrios 
siehe auch Liste der kammermusikalischen Werke Haydns
钢琴作品
52．首钢琴奏鸣曲 
Klavierstücke,Cappricios und Klaviervariationen 
声乐作品
Mass in time of war战争弥撒 
Gott erhalte Franz den Kaiser 
神剧<创世纪> 
神剧<四季> 
Eine vollst&auml;ndige Auflistung der Werke Joseph Haydns wurde durch Anthony van Hoboken erstellt und ist als Hoboken-Verzeichnis bekannt.
个人生活
卖艺糊口由于海顿天生一副好嗓音，使他在8岁时被著名的维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班选中。在这里，他如鱼得水一  用过的钢琴般刻苦地学习音乐理论与钢琴。随着年龄的增长，从16岁起他甜美的歌喉开始不幸地逐渐沙哑。1749年的一天，奥地利女皇在欣赏圣斯蒂花教堂唱诗班的优美合唱时，突然从合唱队里传出一声很不协调的怪音，女皇当场就挖苦道：“这个孩子的声音听起来就像乌鸦叫！”从此，海顿结束了他的唱诗被迫流落街头，靠拉琴卖艺糊口谋生。
此后的10年是他的艰苦岁月。他当过仆人--看门、送信、擦皮鞋，干过家庭教师，写过歌剧，作过大提琴手，任过乐队队长。1759年，他成为波希米亚伯爵莫辛的小教堂唱诗班的音乐指导。
婚姻生活1760年，他娶凯勒为妻，犯了一个悲剧性的错误，为自己招来莫大的痛苦。凯勒体魄强壮而智能低下，性格凶狠暴躁，素质极差！她不仅在生活上虐待海顿，还常常把丈夫用大量心血创作的音乐手稿随便擦桌椅、包糖果、制点心盒等等。对此，海顿只有仰天长叹，而这又会引起更大的麻烦！后来，他们终于分道扬镳了。
音乐仆役1761年，海顿被匈牙利最有权势的保罗·安东·埃斯特哈齐王子任命为宫廷副乐长，在此，他度过了长达30年之久的音乐仆役生活。受雇于人的滋味是辛酸的：上班时必须穿上绣金花背心，白色长统裤袜，头戴假发或梳辫子，脸上搽香粉。每天午餐前后，要恭候在客厅里，等待主人有关当天音乐活动的安排指示。在创作上，必须在规定的日期内按主人的命题或要求，准时写成音乐作品。此外，还要监督乐队的纪律，看管好每件乐器，给新歌手上课，提高乐队水平，等等。海顿曾悲哀地写道：“我坐在我的荒野里，几乎没有人类和我在一起，我是很痛苦的......最近几天我也不知道我是乐长还是剧场验票员......要知道经常作奴隶是很可悲的......”。
“尽管有时宫适生活强加给他的种种约束惹他生气，他还是居住在这样一个世界中。这个世界既不怀疑王公的至高无上，也不怀疑穿制服的伟大艺术家的天才。关于他在埃斯特哈齐家中的地位，他自己的最后评价认为有利条件超过了不利条件。‘亲王总是对我的作品感到满意。我不仅经常受到鼓励，而且作为一个乐队的指挥，我可以进行实验，观察什么产生了效果、什么减弱了效果，我可以改进、替换、作一些增删，可以大胆地按我喜欢的那样去做，我与世隔绝，没有人来扰乱或折磨我，我被迫成为‘独创才’。”
人物评价
德国作曲家瓦格纳(1813-1883年)在评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向墨蝉现实发动猛攻！海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。
海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。
在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏呜性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。
学生
Marianne von Auenbrugger 　
路德维希·凡·贝多芬 　
Johann Georg Distler 
Peter H&auml;nsel 
Ignaz Pleyel 
莫扎特（wolfgang amadeus mozart）　

配音作品
《新水浒传》武松（陈龙 饰）
《水月洞天》&《灵镜传奇》尹天奇（卢星宇 饰）韩霸天（张谦 饰）
《火帅》孟小宝（卢星宇 饰） 
《名捕震关东》无情（吴奇隆 饰） 
《少年嘉庆》永琰（黄维德 饰） 
《格格要出嫁》范玉麟（毛兴鸿 饰） 
《走西口》田青（杜淳 饰） 
《首富》宣永卓（亓亮 饰） 
《隋唐英雄传》程咬金（林子聪 饰）李世民（郑国霖 饰）
《搭错车》石军生（陈昊 饰）
影视作品
电影
  《犬王》饰演耿二林
《武状元铁桥三》饰演光绪
《晚清风云》饰演光绪
电视剧
《黑玫瑰》熊井浩
《敌后武工队》辛凤鸣
《大树小树》秦小舟
《风雨龙虎山》张雪芒
《潜在本性》张超
《同学》邢小峰 
《牛子厚与富连成》六小子
《幽灵计划》吴思远（大疤拉）
《雾都魅影》岳峰（独狼/长矛）
《决战华岩寺》纪沧海
《留神》刘神
《喋血钱塘江》凌云 
《酒后吐真言》张超
《奸细》楼剑飞 
《锁定美国特使》杜清明
《小鬼子走着瞧》赵传奇
《浴血太行之尖刀出鞘》
电视电影　
《爱比死更冷》
《爱心无价》
参演的其他影视作品
《驱逐舰舰长》《波涛汹涌》《荣誉》《田园风尚》《少奇同志》《沉默的爱人》《警方110》等
导演作品
《留神》
《奸细》
《小鬼子走着瞧》
《浴血太行之尖刀出鞘》
编剧作品
2007年《纯真年代》
2009年《留神》
2010年《盗火线1944》
2011年《奸细》
小品作品 
《开胃》《漂流瓶》《雨中情》
获奖情况
《犬王》荣获年度小百花奖最佳男演员奖
小品《开胃》荣获全国小品大赛一等奖，最佳男演员奖
小品《漂流瓶》荣获中央电视台首届喜剧小品大赛一等奖，优秀男演员奖
配音采访
海顿：其实说起来我做配音这个工作是一个意外，我第一次接触配音是我自己主演的一个电影，八一厂的一部叫《犬王》电影，因为自己演的，后期导演就让我自己配，那是我第一次走进录音棚。话筒在前面，有一场戏是我们埋伏在圈子里，打日本鬼子，我后面有一些战士，我的台词是：“鬼子来了，准备上。”然后准备好了，话筒在前面，到那个戏该我台词了，我就转过头去，“鬼子来了，准备上”，录音师说你在哪呢？ 
最高境界
海顿：艺术都是相通的，表演的两大元素就是语言和动作，如果说舞台影视表演是一个动作的艺术，那么配音就基本上是一种声音的艺术。但是一个好的配音演员难度很大，因为你没有再去创造的余地，不像演戏，可能这段台词忘了，我会用动作、用一种情绪去弥补它，同时达到了导演的要求。但是配音演员不一样，你的台词就是这样，你必须按照它走，所以你必须在这么短时间内，要把那个戏很完整的表达出来。如果说表演的最高境界是自然、生活，录音的最高境界就是观众感觉不到这个配音演员的存在，还以为就是演员的声音，我觉得配音最高境界就是让观众不知道你的存在。所以我觉得配音演员真的付出了很多，很辛苦。
相关报道
在《雾都魅影》中饰演的共产党卧底“独狼”
  海顿在电视剧《雾都魅影》出演“独狼”三十三集惊险悬疑反特电视剧《雾都魅影》自开拍以来就广受业内关注，不仅因为该剧是由重庆广播电视集团与北京昊天纪元影视文化传播有限公司联合摄制的年代大戏，该剧演员阵容强大也是其引人关注的另一方面，《雾都魅影》演员阵容云集了内地硬派演员海顿、潘泰茗，演技纯熟的老派演员刘金山、侯传皋、郑爽、许娣等人，除此之外，氧气美女思思也再次触电反特剧。特别是男主角“独狼”的扮演者海顿，他硬朗的气质与演技深受该剧导演于立清和其他演员的好评。 
海顿坦言，此次扮演的角色对他来说十分具有挑战性。这个角色外表冷酷但有一颗对事业和信仰的无比忠诚之心；在踩着父亲血迹的同时经受住了各种考验和诱惑，不断周旋于三个性格迥异的女人之间，为了完成使命，他要时刻压抑着自己的内心情感，流血不流泪，堪称男人典范。 
《雾都魅影》自开拍一来，海顿每天顶着重庆平均38度的高温在烈日的暴晒下完成拍摄任务，常常是白天拍摄完文戏脱下一身汗透的衣服立刻“开打”，因为男主角岳峰任务深重，他不仅要深入敌人内部飞檐走壁还要时刻警惕与特务过招。在一次过招中海顿更是误伤了手，但他依然带伤上阵，其他演员都笑言海顿入戏太深，尽显男人硬朗气派。