标题：菲比寻常情歌14首
人物简介
余力为是何人？很多人都很陌生。但说起香港著名的摄影师，你也许就会对他有些许印象了，他是在香港与杜可风齐名的摄影师，与杜可风的招牌式手摇摄像不同的是，余力为的摄影风格更趋于平实，不张扬。他对于影像的把握和理解都在一个个饱含深意的空镜头里一览无遗了。 
  
作品
摄影作品做为杜可风之后最受国际风潮认可的华语顶级摄影师，他担任了贾樟柯自《小武》以来所有影片的摄影指导。其摄影作品还包括许鞍华的《千言万语》、《姨妈的后现代生活》以及王家卫的《花样年华》。
导演作品但随着对与生活体验的日益深刻，他已经不满足于自己的摄影师身份，开始向更广阔的舞台迈进。他的第一部剧情长片《天上人间》就是这样一部酝酿已久的惊艳之作。影片的拍摄得到了香港电影界的有力支持，关锦鹏义务担任监制，梁家辉不仅出演男主角还参与投资。电影在当年的香港国际影展推出并获得国际影评人联盟特别奖，1个月后《天上人间》出人预料地入围当年戛纳电影节正式竞赛单元，余力为与王家卫一起成为80年代以来仅有的两位进入戛纳正式竞赛单元的港产导演。
作品获奖2008年第34届洛杉矶影评人协会奖最佳摄影《三峡好人》
2009年 第03届亚洲电影大奖 最佳摄影奖提名《二十四城记》
2012年 第31届香港电影金像奖 最佳摄影奖提名《桃姐》
天上人间
影片简介影片讲述的是一群香港底层苦苦挣扎着的普通人以及他们的人生况味：阿英把布满伤痕的过去埋在家乡，持短期护照来香港当“北妹”，对她来说出卖肉体只是一种迅速捞钱的手段；阿燕曾是舞蹈老师，但在一场车祸中受了伤再也无法跳舞，也失去了她的儿子，来到香港后在酒楼当电梯小姐，不管在工作上或生活中，总是把自己关在密闭幽室里；阿健是阿燕的同居男友，经营一家色情录像带店，人生无大目标，每天只是打混过日，和阿燕维持关系只是寻求生活上的依靠；电梯修理员“排骨仔”沉默内向，生活更是过得枯燥乏味，每天最大的乐趣只是沉迷于电台call-in和色情场所中，藉以宣泄工作上的郁闷。作品风格这种底层人物的辛酸过往曾经是香港著名导演陈果电影的主题，他的香港三部曲(《榴莲飘飘》《去年烟花特别多》《细路祥》) 因为独特的视角而得到广泛的肯定，他与余力为一起掀起了香港独立电影的浪潮。但是陈果的电影更多的关注于夹于成人与孩童之间、处于成长阶段的饱含怀疑与叛逆的香港青少年。而余力为在《天上人间》则更多表现出对城市夹层人物的尴尬生存状态的关注：经营色情录像的阿建却找不到感情的归宿；曾经的舞蹈演员阿燕如今却丢掉了一只脚；在肉体与自尊之间挣扎的阿英；生活与工作同样无聊的“排骨仔”。他们都是香港的草根市民，余力为向我们展现的也是他们最本真的原生态。从这点来说，陈果所创造的“草根电影”正在受到来自余力为的强有力的挑战，这说明真正的生活不只有一个记录者。
娱乐圈好友
提起余力为就不得不提起贾樟柯，作为贾的御用摄影师，他同贾一起打造了震撼的“故乡三部曲”(《小武》《任萧遥》《站台》)以及最近喜获金狮大奖的《三峡好人》。二人的相识要追述到1996年香港独立短片展的时候，因为对艺术的相同追求而一拍即合。贾樟柯的电影记录的是变化中的中国的普通人，而余力为的电影记录地是变化中的香港的普通人。他们的艺术诉求相似，影像风格也都是纪录片式的平实和和缓。当看到《天上人间》中一个个看似漫不经心的空镜头时，我们能感到同初看《小武》同样的震撼。真可谓得贾樟柯的“真传”啊！ 
2008年，余力为的新片《荡寇》入围威尼斯金狮奖，贾樟柯是《荡寇》制片人。
成长经历
余力为的父母是五十年代回国的外国华侨，来大陆念农业，66年又回到香港，他是土生土长在香港的。儿时一直住在新界的他对于真正的香港并不了解，那时的新界是一块大农业地，去  市区要坐1个小时的火车，对于他来说那时火车是很神奇的东西，带着他到一块相对文明和先进的区域。余力为说“我一直对自己的身份很好奇，我们香港被英国管辖着，为何不能真正贴近中国？其实一直以来我对香港有陌生感，直到17岁才真正到香港市区住下，为了念书方便。”所以其实，他很多时候对香港的观察就像一个外来的移民，生活在这里却无法真正融入，一直以一个香港人的身份旁观这片土地。
他第一次对中国的印象是从父母一直订阅的《人民画报》上来的，色彩饱和度很高的图片，丰收、壮观的祖国……他说“父母那时经常带我回广州看朋友，70年代去的时候却看到与画报上不太一样的祖国，很明显的差距，我那时经常好奇两地的差别，为何大陆要买饭票，为何11点就要熄灯……但父母一直都很耐心给我正面地解释其中的缘由”，这或许就在他心中埋下了之后对于自己每部电影主题所希望表达和思考的种子。
其实，香港从一个2000人口的小渔村发展到现在700万人口的大都市，这其中是不存在纯粹的香港人的，只有相对纯粹而已，很多人都是从各地逃难而来，一代一代留在这里，所以每代人之间都会存在对自己身份定位的芥蒂，有许多复杂扭曲的情结参杂其中。他们迫不及待地给予自己身份一个定位，也是因为害怕自己的漂移性。
1992年，已经在广告公司工作了3、4年的余力为决定放弃当时的生活方式，他觉得在那样一个体系下是无法表达他所需要的东西的。于是，他带了仅有的20000元去了比利时，打算报考比利时国立高等舞台艺术学院(INSAS)。他说“我当时告诉自己，我是不会买回程机票的。我一定要进这个学校，这是惟一改变我生命的机会。”。在比利时等了1个多月，经过各项复杂的考试，他被录取了。对于当时为何选择了摄影专业，余力为说道“当时我觉得导演不是能被培训出来的，还是学一个技巧上的东西比较实惠。而且我一直觉得自己对摄影有驾驭的能力。”
在比利时学习了三年，1994年毕业的余力为放弃了留在比利时的机会，毅然选择回去香港电影圈寻求发展的道路。
这样从一个处于旁观香港和对自己身份好奇的香港人，到跳上一个能够有所表达自我的舞台的电影人，余力为一直都在寻找那个能令他所需求的欲望有所表达的出口。他承认自己对大陆文化的认识和热爱，来自左派父母的教育，“我相信香港文化与大陆是一体的，从这个角度讲我首先是一个中国导演，然后才是香港导演。”
纪录片与贾樟柯
余力为从比利时回到香港的时候正是香港电影工业跌入低谷，迷惘不振的时期。余力为身处一个困局中，入行和工作机会都特别难找，即使已经身处行当里的人都是在半失业状态，每个人看上去都很灰心。余力为只能找到当一两回助理的工作机会。
此时，他想办法获得了香港艺术辅导金，来到北京，住在电影学院，和电影学院的学生一起，拍摄了他的第一部完整的纪录片《美丽的魂魄》。他说“那时香港电影在那样一个状态下，大家都很不振奋，我不可能一直在这样的环境中等待机会来找我，于是我想锻炼自己在非工业的环境里做一些事儿。”
“在电影学院的时候我还不认识贾樟柯，只不过偶然见过一个背影。直到1996年在香港独立电影节上，贾樟柯的《小山回家》拿了独立短片及录像比赛故事片金奖，我的《美丽的魂魄》拿了全场最佳短片大奖及纪录片金奖。那是我们第一次在一起谈电影和以后的计划，他邀请我来大陆一起看景等等。”
余力为和贾樟柯的起步点是中国电影工业非常原始的时候，当时只有电影厂在拍片。贾樟柯希望从拍摄独立电影找到新的出路，而余力为希望能够跳出当时低迷的香港电影环境，于是俩人共通摸索着能够找出一条生存之路。
虽然从教育和生活背景上余力为和贾樟柯有很大的差异性，但相通的电影理念和互补的经历使得俩人能更好的合作到一起。两个人在影像方面有很多共同的爱好，包括对纪录片的热爱和同样以纪实手法为拍摄方式的电影语言。余力为说道“我在比利时的学校是很有纪录片传统的学校。第一年每个学生都要独立完成一个纪录片。老师说如果你没有拍好纪录片，是根本拍不好剧情片的。”
俩人的互补性还在于余力为对各个地方无根性的寻求和贾樟柯对于故土汾阳的汲取。彼此都能从对方身上获得自己所了解不到的世界信息，以此带来对各自创作新的补充和思考。  “我第一次跟贾樟柯回到汾阳，我能看出他对那块土地的感情，那是我很缺乏的东西，既向往，又不明白，他给我的东西是我对自己无根性的一个补充”，余力为这样说道，“贾樟柯很渴望外来的资讯，因为当时大陆的电影界还很闭塞，他教我如何在大陆处事的同时我也会告诉他外国的电影界是什么状态。”
他们彼此之间汲取互补的讯息，在合作的同时互相为对方打开了一扇崭新的大门。直到2000年贾樟柯的成名之作《站台()》，俩人互相协助又往前跨了一大步，从前期制作到海外发行因为《站台》而形成了相对成熟的计划和能力。可以说，到《站台》贾樟柯和余力为完成了磨合，并得到了国际认可，这也为余力为将来执导自己的电影长片奠定了良好的基础。
摄影师和导演
1998年从《小武》开始，余力为就一直出任贾樟柯的摄影师。谈到《小武》，余力为回忆到当时俩人拍片的时候，贾樟柯给了他作为摄影师很大的自由度，但这又是一个偶然，因为当时俩人都不知道什么是监视器，于是就看一下取景器便拍了。虽然在各方面都只是一个探索的开始，但也不由形成了他们电影更加纪实的风格。
或许任何事在一定程度上都由于各人的努力和机缘被一步步安排好的。拍摄了《小武》之后，余力为第一次有机会进入真正的电影工业化体系，出任了许鞍华导演的《千言万语》的  摄影师。此时谈到这次经历，余力为依然很兴奋，“《千言万语》原本是杜可风担任摄影的片子，由于时间问题他没法去，许鞍华导演是看了《美丽的魂魄》认识我并找到我的。而同时，杜可风把整个团队都留给了我，从摄影到灯光都是最顶级的人。对于我一个刚学完电影，才拍了一部独立电影的人来说，是个非常非常难得的机会，那是我第一次有机会拍所谓的工业电影，第一次回到香港，能拍一个正规的工业电影，觉得幸运的不得了。”于是，余力为的起步点从《小武》到许鞍华，当他正式与工业电影的团队结合在一起的时候，他觉得应该给自己在香港电影界找一个位置了。此时便出现了余力为在《小武》之前就已经写好的剧本《天上人间》。
关锦鹏导演是余力为一直很景仰的人，他是余力为第一次真正感受到“有人是真的愿意提携后辈的。”进入香港电影工业体系中后，余力为开始启动寻求他在香港电影圈的位置的想法，关锦鹏此时出现在余力为的电影生涯中，他很喜欢《天上人间》的故事，担任了此片的监制，去帮他筹钱，并且推荐了梁家辉(听歌)出演。虽然当时的条件很艰苦，《天上人间》用了很少的钱去拍摄，但那是余力为成为电影导演跨出的第一步。
余力为说“我深入了解到作为一个导演所需要做的是什么是在作为王家卫《花样年华()》第二组摄影师的时候。”从王家卫那里余力为学到了一个导演如何经营自己的电影，在艺术和商业里做一个合理的调整。应该从那个时候开始，余力为决定去发掘一条引导别人去解读你的电影的方式，除了做摄影师、导演，你还需要做一个循循诱导的引导者。
从贾樟柯到《天上人间》，或许余力为发现了一条捷径，在短短的4年间，他将《天上人间》放到了法国嘎纳电影节的竞赛舞台上。对他，或者是对中国独立电影人来说，都是很大的一步跨越。
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