标题：动画表演规律
基本信息
  作者：南希·贝曼 (作者), 林恩·约翰斯顿 (合著者), 赵嫣 (译者) 
出版社: 中国青年出版社; 第1版 (2011年8月1日) 
平装: 232页 
正文语种: 简体中文 
开本: 8 
ISBN: 9787515300580 
条形码: 9787515300580 
产品尺寸及重量: 29.6 x 21.8 x 1.6 cm ; 1.1 Kg
内容简介
《国际经典动漫设计教程:动画表演规律》内容简介：中国青年出版社引进AVA版权，为中国读者打造动漫精品教程《国际经典动漫设计教程:动画表演规律》收集7大量来自专家和学生的案例，用清晰的图表和富有灵感的画面充分说明了在这个学科上所进行的必不可少的探究。《动画表演规律》引导你走入赋予动画角色生命力的奇妙旅程。通过《国际经典动漫设计教程:动画表演规律》，南希·贝曼强调了动画角色没必要和人类演员一样受到重重限制。并展示7物种、重量和设计如何影响角色的动作的规律。你也可以发现，角色的运动是可根据环境或故事背景的不同而发生多种改变的。书中的技巧、案例和练习会帮助你运用动画手段刻画出各种几乎不受限制的角色，保证所有表演都是与众不同的。另外，书中200多张插画为读者展示了动物和奇幻角色是如何在不丢失非人特性的情况下生活和运动的。最后，对迪斯尼动画师阿特·巴比特（Art Babbitt）、沃夫冈·雷瑟曼（Wolfgang Reitherman）和艾伦·伍德伯里（EllenWoodbury）的采访，为赋予动画角色生命力提供了独特的视角。 
编辑推荐
《国际经典动漫设计教程:动画表演规律》：谢里丹学院是加拿大老牌公立学院，成立于1967 年。学院的动画专业在北美地区享有极高的声誉，是全球第三大传统动画与计算机动画学校，被称为动画界的“哈佛”。享誉全球的《终结者》、《侏罗纪公园》等影片就是著名的谢里丹学院毕业生史蒂芬·威廉姆斯 (Steve Williams) 的作品。由谢里丹学院的毕业生参与制作的影片还包括《阿甘正传》、《星球大战》、《怪物史莱克》、《精灵鼠小弟》、《埃及王子》以及制造了票房之最的《魔戒》。此外，谢里丹的动画毕业生还曾获得四次奥斯卡提名，其中乔恩·米尼斯（JohnMinnis）的《Charade》(1986 年）和埃里克？阿姆斯特朗（Eric Armstrong） 的《The ChubbChubbs》（2003 年） 最终获得奥斯卡动画最佳短片奖。 
媒体推荐
“舞台演员和电影演员以前仅把斯坦尼斯拉夫斯（Stanislavski）、斯特拉·阿德勒(Stella Adler) 和李·斯特劳斯贝格(Lee Strausberg) 当成他们的老师，但现在应该再增加一位南希·贝曼。她的书《动画表演规律》是动画表演方面的大师课程，其中充满了睿智的分析，穿插了大量的绘画案例。”
——丹·哈恩（Don Hahn)，《狮子王》、《美女与野兽》的制作人
“《动画表演规律》再一次证实，南希·贝曼不仅是一位极具天赋的艺术家，还是一位极具天赋的教师。黄金时代的迪斯尼艺术家应该会喜爱这本书，新生代艺术家将会感激这本书的诞生。”
——迪德·盖兹（Didier Ghez），《Walt's People》系列　图书的编辑
“南希·贝曼再一次用鼓舞人心的文字激励动画师们成为‘拿着铅笔的演员’！《动画表演规律》应该成为每个学生以及新生代动画从业人员的架上参考书。”
——比尔·马修（Bill Matthews），前沃尔特·迪斯尼长片动画培训和招聘主管
“资深动画师南希·贝曼从她的好莱坞导师那里收获了受益一生的课程，从她喜欢的表演者那里汲取了灵感，辅以她自己的插画，萃取出一本古灵精怪而简洁明了的动画师艺术指南，这是动画学生的必备书籍。”
——汤姆·瑟托（Tom Sito），动画师，《线条绘制：从博斯科到巴特·辛普森，动画集中没有讲的故事》（Drawing the Line: The Untold Stor y of the
Animation Unions from Bosko to Bart Simpson）的作者 
作者简介
作者：（瑞士）南希·贝曼 译者：赵嫣 合著者：林恩·约翰斯顿
南希·贝曼，是加拿大奥克维尔市著名的谢里丹学院（Sheridan Institute of Technology and Advanced Learning）教授。她当过制作人、导演；设计过电视广告；负责过专栏、电影和新媒体项目；画过故事板，做过动画；还曾在Walt Disney 公司、Warner Brothers动画公司和Bill Melendez 制作公司工作过。2000 年起，南希开始在大学教书，她的第一本书《为故事板做准备！为动画长片和短篇创作故事和角色》（Prepare to Board！ Creating Story and Characters for Animated Features and Shorts）已经成为全球动画学校的标准教材。
赵嫣，中国传媒大学动画学院硕士毕业，国内资深的动漫翻译，曾译有《分镜头脚本设计教程》、《STORYBOARDlNG分镜头脚本设计》、《奇幻卡通创作技法》系列、《动画表演规律》近20本艺术类英文书籍。 
目录
林恩·约翰斯顿（Lynn Johnston）作序
序言：无论如何，我们不要真人秀
一 创造鲜活的角色
缩略图介绍
——用铅笔表演，并在纸上思考。
好演员：设计动画
——运动得好的角色被称为 “好演员”，这里介绍如何创造你的下一位动画明星。在纸上试演！
对话动画介绍
——制作对话动画有多种方法，你的表演要随着角色的年龄、性别和种类的不同而变化。在后面的章节中我们会检验一些动画角色的变体。
二 设置场景：角色和故事背景
不要只做一些事情
——角色走过一个房间，与角色正走在通往死刑电椅的最后英里的路上，这两个故事是不一样的。故事背景会影响角色的运动、表演和说话的方式。
是你，不是你：对角色的分析
——角色的外在表现会受其内在感受的影响。
角色的体积、尺寸和运动
——在动画中，你不仅需要知道小鸡为什么要穿过马路，还需要知道它的年龄、重量以及马路的路面是否结冰！
三 性别是必须的吗？
富有男子气和女人味的角色表演
——通过对男性角色和女性角色的深入研究，你可以在不改变角色基本设计的情况下，分别制作出男性和女性的动画。
男人（女人）的年龄
——通过身体不同部位主导，可以营造出年轻或年迈的感觉。一个经商的男人和一个上学的小姑娘他们的走路方式不同，这对你的动画来说是一件好事。
四 动物演员
四条腿好，两条腿更好？创建动物角色
——接触你内心的“野兽”。学习动物如何像人一样进行动画表演。
想象中的飞翔：带翅膀的角色的动画
——鸟会飞，也会走路、单脚跳、游泳或飞奔。
五 奇幻角色的表演！
源于自然的超自然灵感
——恐龙和微生物可以为动画角色带来灵感，它们必须相互排斥吗？将现存动物的运动用新鲜有趣的方式与动画角色结合在一起，创造虚幻的表演。
双重特性：人类与动物结合
——化身博士、狼人、吸血鬼德拉库拉（Dracula）伯爵，他们都面临同一个问题，或者也可以说是动画师都面临这个问题，即他们都是两个角色的综合体，每个人都有两组不同特征的运动方式。
漂浮的世界：无重力的演员
——鱼必须游泳，鸟必须飞翔，一定要是这样的吗？你该如何创造水下或无重力状态下的真实表演呢？
六 物体成为表演者
家具的运动：赋予无生命物体以生命
——梳妆台、烛台以及钟等物品在很多部动画影片中都担当过角色。你又应如何分析桌腿的动作？
材质女孩：布料和衣服角色
——体验质感和材料是如何影响动画表演的。
七 双重时间控制：制作角色互动的动画
布局和构图
——哪个角色是场景中最重要的角色？学习如何在同一个镜头中展现两个动画角色的表演以及如何改变表演中的主导角色。
在多角色场景中改变主导
——在多角色表演中，当一个角色替代另一个角色的主导地位时，如何将观众的视线引导至兴趣中心。
波坦金村庄：众人场景以及如何伪造群众角色
——将群体先确定为一个几何形状，然后再将其分解成角色元素。最好的解决方法是对场景进行优化布局，将群体数量降至最低。
八 角色随着时间而发展
角色和故事弧线
——角色完成内在和外在的改变需要发展的时间。
灵感和参考：推荐一些关于技术、姿势绘制、参考材料和故事背景相关的书籍和网站。你还可以找到更多。
索引
致谢