标题：巫山高
作品信息
【名称】《巫山高》
【年代】汉代
【作者】无名氏
【体裁】乐府诗
作品原文
巫山高
巫山高，高以大①；淮水深，难以逝②。我欲东归，害梁不为③？我集无高曳④，水何〔梁〕汤汤回回。临水远望，泣下沾衣。远道之人心思归，谓之何！[1]
作品注释
①以：且（依闻一多说）。
②逝：过。
③害：通何。梁：桥。为：施，设。
④集：通“济”，渡过。高曳：即篙栧，篙楫。栧通枻，楫。[1]
作品鉴赏
《巫山高》是汉鼓吹铙歌十八曲歌辞之一。这是游子怀乡的诗。怀乡而欲归不得，阻山隔水，于是感极下涕。《乐府解题》说：“古词言，江淮水深，无梁可渡，临水远望，思归而已。”大致概括了此篇的诗意。
诗中有一个矛盾，就是将“巫山”和“淮水”同地并称。闻一多《乐府诗笺》说：“《南部新书》庚：‘濠州西有高唐（原误塘，从《封氏闻见记》、《诗话总龟》改）馆，附近淮水。’案此与夔蜀之高唐馆同名，以地名迁徙之例推之，疑濠西淮水附近之高唐馆，其所在之山亦名巫山。此诗巫山淮水并称，即濠西之巫山也。”也可以不必拘泥字面，泛指山高水长。
诗的前四句写山高水深。山是巫山，水是淮水，写水深山高的同时，交待了诗人所在的地域，与下文“欲东归”相照应。山不独高，而且广大，着力写道路险阻。写水，强调其深，因为深，难以渡过。“山高”与“水深”相对应，山高是虚写，用作水深的陪衬，对水深有加重和渲染的作用，给人造成难以逾越的意念。这四句为全篇作铺垫，或者叫“造势”。
以下六句从“难以逝”一句发挥，集中写水。从“我欲东归”一句，可知诗人的家乡在淮水下游，他要归家，必得走水路。在他产生“欲东归”的想法的同时，残酷的现实便像特写镜头一般推到他眼前，他不禁惊叫：“害梁不为？”原来这淮水没有桥梁。他被当头浇下一盆冷水。然而，诗人心中尚存一星希望之火，就又想：我何不乘船归去？可是，船呢？“我集无高曳，水何汤汤回回”二句含着悲和怨。上一句是悲伤的自语；下一句则衔怨于淮水：你为什么老是那样“汤汤回回”地奔流不息，莫不是有意跟我作对！这是一种绝望的心情。过河没有桥，渡水没有船，满心希望全化作泡影。无奈，诗人唯有“临水远望”：水天的尽头，有他的父母兄弟，妻子儿女。此时可望而不可即。他内心激动极了，像涨起很高的潮水，无法平静下去；终于两行热泪涌出眼眶，潮水冲出了闸门。
最后两句：“远道之人心思归，谓之何！”扣住怀乡思归的主题。但其作用不仅止于此。上面六句都是具体写思归，这两句则在于提高感情的强度，犹如一支乐曲用高八度的复唱作煞尾；正因为如此，“谓之何”三字是那样铿锵有力。
这是一篇杂言诗，其中有三言、四言、五言、六言、七言各类句式。开头四个三字句，两两对仗，一气连作，表现山高水深，气势逼人。再用两个四字句将节奏放缓，跟着一个五字句，一个六字句，这同诗的感情变化起伏相一致。下面又是两个四字句，语势再度趋于平缓。接下一个七字句，陡起波澜，紧逼出一个顿挫有力的三字句，全诗嘎然而止。感情的抒发如直接从诗人胸中流出，略无掩饰，显得朴实深厚。字句上绝无半点斧凿痕迹；不见用力，却字字有斤两。所有这些，形成这篇诗古朴真至的风格。
在汉乐府中，游子怀乡、欲归无因已成为一类歌辞的母题。如《悲歌》中有四句作：“欲归家无人，欲渡河无船。心思不能言，肠中车轮转。”又有一篇《古歌》说：“离家日以远，衣带日以缓。心思不能言，肠中车轮转。”这些诗句，与此篇似乎有某种联系。[1]

作品信息
【名称】《巫山高》
【年代】南朝齐
【作者】王融
【体裁】五言诗
作品原文
巫山高
想像巫山高，薄暮阳台曲。
烟霞乍舒卷，猿鸟时断续。
彼美如可期，寤言纷在瞩。
怃然坐相思，秋风下庭绿。[1]
作品鉴赏
《巫山高》，乐府《鼓吹曲辞·汉铙歌》曲名。《乐府解题》曰：“古辞言江淮水深，无梁可度，临水远望思归而已。若齐王融‘想象巫山高’，梁范云‘巫山高不极’，杂以阳台神女之事，无复远望思归之意也。”按《乐府诗集》所收虞羲、刘绘、梁元帝、费昶、王泰、陈后主等南朝诗人同题之作，亦皆咏巫山神女事，与古辞抒写远道之人思归情绪者不同。可见其时诗人已将《巫山高》作为一般诗题对待。王融此首，系与沈约（即题内沈右率）、谢朓、刘绘等人同时所赋。
前四句写想象中巫山的美丽景象。《巫山高》一类题目，作者大都并未亲临其地，而是根据《高唐赋》、《神女赋》诸赋的描写，加以想象。此篇首句即以“想象”二字点醒通首所写巫山景象，均为心之所想，而非目之所击。这首诗意境的特点，也正与“想象”密切相关。巫山的出名，在于阳台梦雨的传说，因此在首句点出“巫山高”的基础上，即把想象集中到“阳台曲”上，使下文的想象围绕着这个美丽的传说展开。冠以“薄暮”二字，固然与《高唐赋序》中神女自述“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”有关，同时也是为了渲染一种朦胧迷离的气氛，使想象中的景象变得更加具有诱惑力。三四两句紧接着具体想象阳台的美好景象：美丽的彩霞乍舒乍卷，或隐或现；蘅芷的芳馨时断时续，隐约可闻。这里化用了《高唐赋序》中“其上独有云气，崒兮其上，忽兮改容，须臾之间，变化无穷”的描写，和《楚辞·九歌·山鬼》中“被石兰兮带杜蘅，折芳馨兮遗所思”的想象，其作用主要不是绘景，而是暗示神女的形迹。那卷舒变幻的云霞，像是神女的彩裳在飘动，那时断时续的蘅芷芳香，像是神女散发的幽香。这种貌似绘景，实为暗示象征的写法，使这两句所显示的境界变得空灵缥缈，迷离惝恍，有一种是耶非耶，何姗姗其来迟之致，暗寓想望、期待之意。这就自然引出下两句来。
“彼美如可期，寤言纷在瞩。”楚怀王与襄王（一说宋玉）都说自己梦遇神女。《高唐赋序》中形容朝云之状有云：“湫兮如风，凄兮如雨，风止雨霁，云无处所。”《神女赋序》则云：“（襄）王曰：晡夕之后，精神恍忽，若有所喜，纷纷扰扰，未知何意。目色仿佛，乍若有记，见一妇人，状甚奇异，寐而梦之，寤不自识。罔兮不乐，怅然失志，于是抚心定志，复见所梦。”都是恍忽梦遇，醒后杳然。这两句正是有感于梦境之虚幻，而希望变梦为真，说如果神女真正可以遇到，那就不只是相逢于梦中，而是醒来时也纷然在目。这是由热烈想望、殷切期待而产生的心理。“纷在瞩”形容想象中神女显现于目前的骇目动心之情状，真切而生动。
尽管诗人希望神女“寤言纷在目”，但毕竟只是一种虚无飘渺的愿望，彼美踪迹杳然。（怃，音wǔ，怅然若失状）在怅然失意中独坐相思，但见秋风飘然而至，吹动庭院中的绿枝。诗写到“秋风下庭绿”，悠然而止，极富韵外之致。它透露出诗人独坐相思时忽遇秋风动绿时那种恍若有遇却又怅然自失的心理状态。那“下庭绿”的秋风，宛若神女飘然而至的身影，实则不过一时的错觉而已。
诗通过想象与对眼前景的幻觉式感受，写出诗人那种歆慕、期待而又怅惘的心理，也烘托出神女缥缈的身姿面影。整个境界，迷离惝恍，空灵飘忽，既符合所写对象神女的特点，也充分体现出想象中境界的特点。宋玉的《高唐》、《神女》二赋，虽有美丽的神话传说和出色的描写，但赋的整体不免有些板滞堆砌，此诗将赋中最富诗意的描写加以想象加工，创造出极富文采意想之美的诗境，这种提炼精粹、化赋为诗的艺术手段，值得借鉴。[1]
作者简介
王融 
（468～494）南朝齐文学家。字元长。原籍琅邪临（今属山东）。王僧达之孙。少年聪慧，博学有文。初举秀才，为晋安南中郎参军。历晋陵王司徒法曹参军，迁秘书丞、丹扬丞、中书郎兼主客郎。竟陵王萧子良以为宁朔将军军主。郁林王即位，公元494年（隆昌元年）收下廷尉狱，赐死。有集十卷，已佚。明人辑有《王宁朔集》。[2]

作品信息
【名称】《巫山高》
【年代】初唐
【作者】卢照邻
【体裁】五言古诗
作品原文
巫山高
巫山望不极，望望下朝雰。
莫辨啼猿树，徒看神女云。
惊涛乱水脉，骤雨暗峰文。
沾裳即此地，况复远思君。[1]
作品鉴赏
保存在北宋郭茂倩《乐府诗集》卷十七里的《巫山高》诗，以南朝虞羲、王融等所作为最早。内容不外描述山色兼及楚怀王梦与神女邂逅情事。后世诗文以巫山为题材者甚多，卢照邻这首《巫山高》就是描述巫山山色的作品之一。
诗的前四句描写了云雾弥漫、高深难测的巫山景象，“啼猿”“神女”，创造了一种神秘的气氛，增添了神话色彩。后来孟郊的诗句“目极魂断望不见，猿啼三声泪沾衣”即脱胎于此。“惊涛乱水脉，骤雨暗峰文”对仗工整，“惊涛”“骤雨”写出长江巫山的壮阔气势及变幻无常。最后两句点出诗歌的怀人主旨。
卢照邻长于七言歌行，但五言古诗也做得相当不错，这首《巫山高》诗就是他五言诗中的精品。[2]
作者简介
卢照邻
（635？－689？）唐代诗人。“初唐四杰”之一。字升之，范阳人。十岁，从曹宪，王义方授苍雅，调邓王府典签。王有书十二车，照邻总披览，略能记忆。王爱重，比之相如。调新都尉，染风疾。去官，居太白山，以服饵为事。又客东龙门山，疾甚，足挛，一手又废。乃去阳翟具茨山下，买园数十亩，疏颖水周舍，复豫为墓。偃卧其中，后不甚其苦，与亲属诀，自投颖水死，年四十。尝著《五悲文》以自明。有集二十卷，又《幽忧子》三卷，会编诗二卷。[1]

作品信息
【名称】《巫山高》
【年代】中唐
【作者】李贺
【体裁】七言古诗
作品原文
巫山高
碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。
楚魂寻梦风颸然，晓风飞雨生苔钱。
瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。
古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。[1]
作品鉴赏
《巫山高》保存在《乐府诗集》中的歌辞，内容不外描述山色兼及楚怀王梦与神女邂逅情事。后者出自宋玉的《高唐赋》：“昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人，曰：妾巫山之女也，为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席，王因幸之。去而辞曰：妾在巫山之阳，高邱之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”后世诗文以此为题材者甚多，《巫山高》是其中之一。李贺的这篇后出，内容并太大的突破，但伤逝的色彩浓郁，以致有人猜测它别有所指。明人姚佺解题曰：“齐·王融‘想象巫山高’，梁·范云‘巫山高不极’，杂以阳台神女之事，无复山高水深，思归泣下之意。然自贺作此，有所主，盖为明皇幸蜀之后，而凭之也。”他的这种看法似乎不是直接从这首诗里萌生的，而是由李商隐的《过楚宫》和《有感》两首绝句引发的联想、推测。他认为此诗寓意在玉溪生所本，曰：“今指寻梦为玉茗（疑为“溪”之误）所造，不知乃本于此。又所寻者梦也。李商隐诗颇得谲讽之趣。‘巫峡迢迢旧楚宫，至今云雨暗丹枫。浮生尽恋人间乐，只有襄王忆梦中。’又云：‘非关宋玉有微词，自是襄王觉梦迟。一自《高唐赋》成后，楚天云雨尽堪疑。’时君之疯于此亦可醒矣。”“时君”指的是唐明皇，则“瑶姬”为杨玉环无疑。姑存此说，以备读者评断。开篇写山：“碧丛丛，高插天”，只六个字就把巫山的特有风貌勾勒出来。巫山在今四川与湖北两省交界处，长江穿行其中，雾露时沾，树木茂盛，远远望去，莽莽苍苍，这种景象被诗人用一人“碧”字准确地概括了。巫山有十二峰，高度从海拔一千公尺到一千五百公尺不等，其中以神女峰最为奇秀。“丛丛”写出它的峰峦众多。诸峰本来就很高峻，一般人对巫山的印象又是从江上舟中获得，仰视的角度靠近山脚，所以有高插云天之感。清人王琦注云：“首句一作‘巫山丛碧高插天’。”今本《乐府诗集》的注者认为它比“碧丛丛，高插天”胜，其实不然。因为一、题到《巫山高》，句首的“巫山”二字可省，否则累赘；二、“丛碧”不及“碧丛丛”，后者运用叠字，加强语调，突出巫山峰峦之多，不只挺拔，而且秀丽，而前者与“巫山”、“高插天”连读，就觉疲弱，没有精神。次句前半写水。翻滚着巨澜的长江从山脚下流过，这样，山的风貌便整个儿显示出来。后半融进神女的传说：在奔腾不已的江水之上，在碧丛丛的山峦之间，飘浮着缕缕烟云，仿佛是神女的踪迹。“神曳烟”可视为《高唐赋》中“旦为朝云，暮为行雨”的翻新。此处正面写巫山神女。紧接着凭借想象，描写楚王萌生旧情，从而魂游巫山：“楚魂寻梦风颸然。”那吹动烟云的风，想来是楚王的幽灵，在追求神女，希望重温旧梦。某些注家认为此句别有深意，大抵在“寻梦”二字上做文章，试图证明它用的是以古喻今的手法，所谓隐射唐明皇的论点，这样作出的结论，并无多少依据。从诗歌本身看，不过驰骋想象，抒发怀古幽情而已。“晓风飞雨生苔钱”是过渡句，承上启下，由想象的境界引入现实的土壤。那“颸然”的凉风以及随之飘洒的云雨，留下的不只是那玫瑰色的高唐梦，还有斑斑驳驳的苔钱（圆形苔藓），它们散布在岩石上，仿佛告诉人们，梦境已经破灭，剩下的唯有悲凉的氛围和伤逝的情感。
诗的后四句竭力浓化这种氛围和情绪：瑶姬（即神女）早就离去，那座供奉她的古祠空荡荡的，耸入云天，与寒冷的月里蟾宫相邻，愈显凄楚。山中可以闻见的还有藏身于丁香树和筇竹（一种“中实而高节”的竹子，古时用作手杖）之间悲啼不已的老猿，和带着露水不时坠落的红色椒果。总之，神去祠空，一片冷寂。欲寻旧梦，不过徒增惆怅而已。看来其中可能蕴涵着诗人一段生活和感情的经历。他缅怀往事，情不自禁，于是借题发挥，用高唐梦的破灭，寄托自己伤逝的情意。朱自清先生谈到李贺喜欢选用吴楚人事或景物为诗歌题材的原因时说：“寻李贺不能忘楚，或为餬口之方，或为兄弟之好；然似尚有不止此者。意贺入京之先，尝往依其十四兄，故得饱领江南风色也。其《七夕》诗末云：‘钱塘苏小小，更值一年秋。’注家多不明其何以忽及苏小小，颇疑其不伦；明此当可释然。”（《李贺年谱》）苏小小是南齐钱塘名妓，此当指诗人之所爱。诗人另有《苏小小墓》诗，或亦有相关之意。不论这样那样的推测是否得当，李贺都有类似高唐聚散的经历。
揣摩其艺术特色，有三点：一、着力于揭示矛盾，求变求新。作者的这种艺术追求突出地表现在对比手法的运用上。例如开头三句，使山与水相比照：峰峦高耸，岿然不动；江水绵延，翻滚不已。一者静，一者动；一者高，一者远；一者秀丽，一者混沌。于对比中生发出气势来，显得雄高远，开阖动荡。二、重音叠字用得巧妙，丰富了语言的内涵。如开头的“碧丛丛”。中间的“瑶姬一去一千年”，两个“一”字，一虚一实，似乎彼此不相干，其实联系紧密，具有非凡的表现力。“一去”有“去不复返”的意思，而“一千年”则暗示逝者的无情和时间的无情。多情的“楚王”望眼欲穿，却始终不见神女的身影，这就有效地浓化了诗歌的悲剧气氛。三、出奇制胜，用暖色调表现悲凉的景况，很成功。末句“椒花坠红湿云间”，红不仅是暖色，且多用以渲染喜庆场面，这里把它和动词“坠”字、形容词“湿”字相缀连，惨红的颜色和凋残的态势令人触目伤怀，就象堕楼的绿珠引起后人广泛的同情、惋惜和哀伤那样，所有美好的、充满生命力的事物被毁弃，更加剧人们的伤感心情。[1]
作者简介
  李贺像[2]李贺
（790-816）唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，仕途偃蹇，仅曾官奉礼郎 。因避家讳，被迫不得应进士科考试，韩愈曾为之作《讳辩》。和沈亚之友善。其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤，对宦官专权、藩镇割据的现实，也有所揭露、讽刺。又因其多病早衰，生活困顿，诗中于世事沧桑、生死荣枯，感触尤多。善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。但也有刻意雕琢之病。后世有人称之为“诗鬼”。有《昌谷集》。[3]