标题：TIMSKOLD
个人历程
12岁Tim结识Harry Cody (06年的世界100金属吉他手中排名31，Cody在Shotgun Messiah和 Sessions中担任吉他手)建立第一个自己的乐队，并持续伙伴关系多年，他们的梦想是到美国当摇滚明星。
17岁Tim于一所寄宿学校学习编程，并在搬近自己的公寓，在一家工厂工作，制造军事装备也曾在沃尔沃工作TIMSKOLD Live照(20张)
18岁半被编入军队，每天晚上所有人都入睡后，他带着自己的贝司和Pick进入淋浴室练习。
88年加入Kingpin，89年乐队改名为Shotgu Messiah发行唱片《I Want More》和LP《Second Coming》
93年发行《Violent New Breed》（厂牌：ROADRUNNER。） ，在新EP发行的前夜他们失去了贝司手和鼓手并因资金周转问题解散
89年出演《In God's Hands》， 只是个小角色（据说扮演一个冲浪者）。
96年发行solo《SKOLD》（厂牌：RCA）。
97年，加入KMFDM并在演出中演奏贝司，有时也领唱。
KMFDM99年12月解散后，在2000年与Sascha和Lucia组建了MDFMK。
2000年MDFMK发行同名专辑《MDFMK》
2001年，同时担任ohGr和Newlydeads的贝司手。
2002年，正式加入Marilyn Manson乐团，替代Twiggy
2008年1月9日，退出Marilyn Manson乐团，Twiggy归队
2011年4月12日，发行单曲《SUCK》
2011年5月10日，发行solo《Anomie》Shotgun Messiah该乐队于1989年正式发片，Tim在队中担任主唱。 1991年发行的《Second Coming》是他们最受媒体好评的，也是迄今为止最成功的作品。 
之后乐队发行《I want more》EP，乐队成员Stixx和Lycon离境，乐队中仅剩下Tim Skold和Cody，后Shotgun Messiah正式解散。SkoldShotgun Messiah解散后，Tim Skold开始追求独唱生涯，自己写歌写词。他的首张专辑《Skold》于1996年由RCA发行。 这张专辑中的一些歌曲被用到电影中。 
Disturbing Behavior ("Hail Mary"), 
Universal Soldier: The Return ("Chaos") 
PlayStation game Twisted Metal 4 ("Chaos").KMFDM MDFMK短暂的独唱生涯过后，Tim Skold于1997 加入KMFDM，并参与了KMFDM专辑《Symbols》的制作。 
1999年KMFDM专辑《Adios》发行后，Tim Skold在乐队中的作用越发凸显出来：不仅作为歌手、作者和贝斯手。还作为生产商、工程师和程序员。 
KMFDM创始人Konietzko和Tim Skold于1999年解散KMFDM，重组为MDFMK（成员还有Lucia Cifarelli ）。三位成员共享声乐职责。 
在2002年，Attak公布后，Tim Skold离队。由于承诺参加Marilyn Manson专辑《The golden Age of Grotesque》的制作，Tim无法参加MDFMK200年2002 Sturm & Drang tour。 
2008年12月16日，MDFMK网站宣布Tim Skold和Konietzko将推出一张专辑，名为SKOLD VS MDFMK。2009年2月24日，专辑正式发行。Marilyn Manson2001年，Tim skold参加Marilyn Manon歌曲《Tained Love》制作。 
2002年，Tim skold正式进入Marilyn Manson。 
在Marilyn Manson期间，Tim Skold帮助Manson制作了多张专辑如《The golden Age of Grotesque》、《Eat Me，Drink Me》，他不仅负责贝斯，还编程鼓点和节拍，演奏专辑中的吉他、键盘、手风琴和合成器。 
2008年1月9日，Marilyn Manson在Myspace上宣布Tim Skold离队
音乐设备
吉他和贝斯Gibson Les Paul-Black finish 
Gibson Firebird V-Cream white finish 
Gibson Firebird V-Black finish 
Gibson Firebird VII-Red finish 
Roland G-707 Guitar Synthesizer 
Gretsch Broadkaster G6119B bass -Black finish 
Gretsch Broadkaster G6119B bass -Red finish 
Gretsch Broadkaster G6119B(Cuatom) bass -Bamboo finish 
King doublebass-White with black flames 
King doublebass-Wood 
D'Addario xl Strings 
Dunlop Tortex Picks效果器Dunlop Cry Baby Bass Wah Wah 
Dunlop MXR M-103 Blue Box 
Boss GT-6 
Boss GT-6B Multi-Effects Units 
Dunlop MXR Smart Gate Pedal 
Dunlop MXR 10 Band EQ 
Dunlop MXR GT-OD Overdrive 
Dunlop MXR Distortion III
贝司的练习
Tim从12岁开始弹贝司，Tim的第一把琴是Paul McCartney风格的Eko，Hofner出的复制品，没有正式学习过音乐，只学过一些基础的和弦和理论。Tim Skold说：“我高强度、很自律地规律练习，其他的一切在弹贝司面前都是次要的，我会花8到10小时在日常练习上，如果不弹琴我做一切事都会有罪恶感。我会做些调整，弹些paganini，等等等等。我练习的时候就是个精神病。一年以后这就成了一种持久的运动而不是音乐。可是一年以后我可以像Yngwie一样快地弹三个八度的琶音了！”
附：采访两篇
shotgun messiah
厚脸皮的流氓摇滚人Shotgun Messiah很坚强。他们一文不名，住在一个屋子里，就在发行新EP的前夜他们失去了贝司手和鼓手。但是主唱Tim Skold仍然挺胸抬头。如果你需要一个依靠的肩膀来哭泣，Alison Joy仍旧是最适合提供肩膀的那个人……TIMSKOLD 生活照(12张)
当你是Shotgun Messiah的一员的时候日子可不好过。尽管给Roadrunner发行了两张非常非常优秀的专辑，这些家伙还是完全地很穷。如此地穷以至于他们生活和排练都在一间屋子里。他们从瑞典来到LA几年后穷得都不够出门融入LA的景色。 
这些对主唱Tim Skold并不算什么，他宁可在Shotgun Messiah当穷光蛋也不想去华尔街大把大把赚钞票。这贫穷是如此难熬以至于在他们新EP"I Want More"发行的前一天晚上贝司手Bobby Lycon和鼓手Stixx抬屁股走了人。Tim并无艰难之感。 
他们已经离开四晚了，但是我很难告诉你他们为什么走，因为我爱那些家伙。从根本上讲，他们只是不想再挣扎了。乐队如此受压迫；我们不得不常常与经纪人与唱片公司斗争。他们再也不想那样了，这我明白——但这还是让我很烦恼。我祝他们好运。 
“我和Harry（Cody，吉他手）目前为止已经做了这么久，我们别的什么也不会。我们没有钱，九个月来一直在演出，我们回去的话就和来的时候一样穷！这让人感觉很无望，就好像我们什么那来展示的都没有，但我们就是这样的……” 
确切地说Shotgun Messiah之前已经在"I Want More"EP里充分证实了这点。五首歌里面重编收录了三首上一张LP"Second Coming"里的作品（"I Want More"，Nobody's Home--acoustic version，还有他们翻唱的the Dolls的"Babylon"），加上另两首翻唱：The Stooges的"Search And Destroy"和The Ramones的"53rd And 3rd"。为什么选择这些歌呢？ 
“嗯，"I Want More"在我们频繁的演出中已经不太一样了。它变得更短更快，于是我们觉得应该再重录一遍。这些翻唱是我们为了凑足开始唱的，我们从中找到了成吨的乐趣——这张EP透出来的希望。我和Harry曾步行到电台去很响地演奏"Nobody's Home"，是直播。我们收录了以后就可以满足那些没有好电台的每一个城里人——或乡下人！”他咧开嘴。 
那些乐队对你们的音乐和态度有没有影响呢？ 
“那些我们父母都告诉过了！”他大笑道，准备好了俏皮话，“它们就是些很酷的歌曲而已。'53rd And 3rd'翻唱的Ramones风格已经不是很明显了，我们过去'Babylon'的版本都很垃圾，我们第一次唱的时候把它给毁了，所以我们现在是在忏悔呐！” 
犯罪比忏悔更平常，Tim和Harry正为第三张Shotgun Messiah的LP准备小样，我们将看到过去的二重唱是否还在。 
“我们两个现在正在剪切小样。重组一个乐队很难，这会花费一段时间。 
“我和Harry对鼓机很有激情，他们可以用得很酷，就像Nine Inch Nails和Ministry做的那样，不过我还不知道我们是否会那样做。” 
他知道的就是他希望乐队能尽可能快地去英国——以前为什么没能实现呢？ 
“因为我讨厌你们那些坏蛋！”他开玩笑地说，“呐，我们只是一个破厂牌里没钱的一支小破乐队。给我们一张机票我们就去了！我们计划在五月出一张LP然后直接展开巡演，很有希望下个夏天就去英国——所以把你们的夏天都空出来吧！ 
不幸的是其中有很多都是不收我们所控制的，我们没有一支完整的乐队、处境很怪。在这没有钱谁也办不成事儿，所以除非谁把我们带过去，否则我们就没法去英国演出。反正我们也不挣钱，所以我们也不屌那个了！” 
Shotgun Messiah巡演的故事可以用“破罐破摔”来形容了。就算是现在，下一张LP的名字据说要叫"Ho Potato"——你接到手里就会直接扔掉。但是这还并不能破坏掉Tim Skold疯狂甜美的梦……
2004年manson乐团
自从“滑进”MM贝司手的位置，Tim Skold已为Marilyn Manson做了一年多的制作和编程。“那是一切改变的时刻，”他说，“自从我成为乐队的官方贝司手，我用了两天来弄贝司——鉴于我过去只是一个制作人的时候录制贝司只用两小时！”之前他制作了Manson在Interscope发行的专辑The Golden Age of Grotesque，这位瑞典出生的贝司手在大名鼎鼎的工业乐队KMFDM中演奏编程，他组建过Shotgun Messiah，并在RCA发行过同名乐队Skold的专辑。他今年的大部分时间都在Manson的世界巡演中演奏电贝司与竖贝司。 
“在成为一名职业音乐人之前，我有一段普通人的生活，”Tim说，他很容易地接受了所谓震撼的古怪造型，“我曾在沃尔沃工作，也曾住在瑞典的军营，现在我住四星级宾馆。” 
-你弹贝司有多久了？ 
-从我12岁开始。我的第一把琴是Paul McCartney风格的Eko，Hofner出的复制品。 
-你正式地学过音乐吗？ 
-不，我没有。我只学过一些基础的和弦和理论就没了。我自己练习。我现在还不知道什么叫大调小调。小调是比较欢快的那个，对不？ 
-不对，那是大调。 
-啊，我瑞典语和英语混乱了。 
-你过去很规律地练习吗？ 
-我高强度、很自律地规律练习，其他的一切在弹贝司面前都是次要的，我会花8到10小时在日常练习上，如果不弹琴我做一切事都会有罪恶感。我会做些调整，弹些paganini，等等等等。我练习的时候就是个精神病。一年以后这就成了一种持久的运动而不是音乐。可是一年以后我可以像Yngwie一样快地弹三个八度的琶音了！ 
-你如今仍旧练习吗？ 
-不是很多，不过我最近在练习竖贝司，因为演出需要。我想人们可以很容易地通过大量的练习使生疏感消失。但这是一个敏感的话题，因为一些乐手很懒，而且他们说：“至少我还有乐感。”——但他们正需要练习，这是个好理由。 
-演奏电贝司与竖贝司有什么不同？ 
-竖贝司是一种要求很严谨的乐器！ 
-你在KMFDM中扮演怎样的角色？ 
-KMFDM很古怪，它是一群志趣相投的怪物们的旋转门。贝司在KMFDM中不只是一种实用乐器，贝司在演出中比在录音室里实用得多，合成器在录音中解决了低音，我在演出中演奏贝司，有时也领唱。 
-你是怎么做到在同一张专辑里既制作又演奏贝司的呢？ 
-嗯，编程制作与贝司演奏是两种完全不同的东西。像我写歌和制作会很难，写歌是两者之间的桥梁制作时的难题就是你得先创作好你自己。有时你很刻苦有时又不是，所以内心会很挣扎。在表演者和制作人的双重身份里你的头脑中开始有很多“Sybil（古希腊、罗马的女预言家）”的时刻。 
-你怎么看待如今的音乐技术？ 
-我感觉“专业工具”是所有音乐的杀手，它最简单地理合所有东西，把它们变得完美和垃圾。 
-所以你不喜欢用它们录音？ 
-我爱它！而且我非常擅长那东西。我是如此擅长它以至于我知道什么时候不去用它！用“专业工具”的时候第一个被毁掉的就是贝司的部分。贝司的部分不应该被完美地量化，它需要被演奏出来。那对我听起来很“嬉皮”，因为我是一个机械人，我爱机械——电脑、合成器和采样器，但是真贝司最美妙的部分就在于它是真实的。当你开始修整东西的时候你就失去了那种感觉。当所有的部分都是相位相干的等等时它听起来效果真的很好，但是它会毁掉作品。感觉一定要抓住。我对所有那些进步的制作人们的建议就是一旦你在编辑和修整的道路上走得太远而你对作品仍不满意时，回归古老原始未编辑的贝司部分，你会收到令人满意的惊喜。 
人们进入录音室走到了底，他们总感觉还应该做得更好。但我追求不同。更好是一种感觉，它是听起来很好、感觉上很好，它不是那种仪器量表上读起来的完美。现场音乐有很好的感觉、能让人随之摇摆就是因为它让“专业工具”狂人没有时间去破坏或修整任何东西！ 
-当和Manson这样的艺术家一起演奏时你所经历的挑战有哪些？ 
-Manson非常善于给出一些不是很明确的宽松的音乐概念。他不是一个非常技术化的音乐人；他是一个非常有天分的音乐人，但不是受到专业教育的一个。有时他解释东西很怪，我对英语的理解力很差，可是事实上在乐队里都不能理解他的时候我得明白他的意思。比如他会说一些类似“让它听起来像背着燃烧的钢琴的乱哄哄的大象”这种话，他给你全垒打的限期和要求，我得去理解它在音乐上的意思，有的时候我说：“你他妈到底想说啥？”不过大多数我都能明白。 
-你用拨片吗？ 
-大多数时间用。我总是用拨片，因为我在做更重的音乐。事实上Manson建议我在新CD里的一些曲子里用手指来演奏。这给了我手指弹奏和使用拇指上新的进步。你从乐器上得到了完全不同的声音。 
-你是说拍击吗？ 
-不！我们还没走得那么远，还没到Level 42那种，那对我来说是个笑话，那是Manson的音乐里绝对不会出现的。我说拇指是指像一个钝的肉体拨片那样使用，虽然我为了达到效果贝司和吉他都曾拍击过。 
-你怎么形容你的贝司部分？ 
-我喜欢编写那种初听上去平庸无奇不是很重要、但当你深层分析的时候会发现它对音乐很微妙重要的贝司部分。对我来说演奏贝司不应该很暴躁，我很欣赏那样演奏的乐手，像Billy Sheehan，但那不适合我所演奏的音乐。 
-你有什么建议给那些有志贝司手吗？ 
-坚持你的立场，对付好歌手和吉他手因为他们很自负，迁就鼓手，做好你的本职工作。贝司远比人们想的要重要，它是音乐的脊柱。别过度深究反而忽略了整体。本分演奏，它会做到最好的。