标题：博山内画瓶
艺术概况
博山内画瓶，原称内画鼻烟壶，产于博山区。系在透明琉璃瓶内壁作画，故称内画。属珍贵工艺美术品。使用特殊工具，将竹签削尖使弯，制成构形竹笔，蘸以颜料，伸入瓶口于内壁上作画。瓶口狭窄，操作不易，且不能起稿、涂改，故非技艺娴熟、胸有成竹者，难以胜任。
博山内画瓶工艺精巧，造型新颖别致，千姿百态，被誉为独树一帜的“山东画派”，收藏家们视其为珍品。
清朝雍正、乾隆年间，鼻烟壶生产盛极一时。到了咸丰年间，北京艺人首创鼻烟壶的内画技术，轰动一时。稍后，博山民间画师毕荣九等人辗转得其技法，逐渐形成内画艺坛上的山东画派，与北京画派同享盛誉，受到清朝慈禧太后的赏识，被列为宫廷用品之一。 
博山琉璃内画是一种具有独特技法的工艺美术。它是以圆、扁、方、长、棱、梯、椭和拟物等型的琉璃水晶料做壶坯，用特制弯型细竹笔，在口小如豆的壶内绘出山水花卉、人物寓兽等画面，是一种欣赏与实用相结合的袖珍工艺品。1958年以来，经当地艺人苦心钻研，博山内画工艺又实现两项重大技术革新：一是老艺人薛京万将内画颜色由水色改为瓷色，经加热固定，解决了内画遗水褪色的问题；二是以毛笔代替竹笔作画，使画面线条流畅，工细蕴藉，将内画艺术推向一个新的阶段。
博山内画品种繁多，造型新颖别致；小的不及一寸，大的高过二尺；千姿百态，异彩纷呈。近年来又研制出《内画香水瓶》、《内画项链》等新产品，中外旅客争相购买，被视为难得的纪念品。
独特技法
  博山内画瓶博山内画瓶工艺精巧，造型新颖别致，千姿百态，被誉为独树一帜的“山东画派”，收藏家们视其为珍品。清朝雍正、乾隆年间，鼻烟壶生产盛极一时。到了咸丰年间，北京艺人首创鼻烟壶的内画技术，轰动一时。稍后，博山民间画师毕荣九等人辗转得其技法，逐渐形成内画艺坛上的山东画派，与北京画派同享盛誉，受到清朝慈禧太后的赏识，被列为宫廷用品之一。
博山琉璃内画是一种具有独特技法的工艺美术。它是以圆、扁、方、长、棱、梯、椭和拟物等型的琉璃水晶料做壶坯，用特制弯型细竹笔，在口小如豆的壶内绘出山水花卉、人物寓兽等画面，是一种欣赏与实用相结合的袖珍工艺品。[1]
著名作品
他们先后绘制出了《梁山一百单八将》、《洛阳兴殿图》、《清明上河图》、《红楼梦》、《西厢记》、《秋山行旅图》、《五百罗汉图》和《百蝶图》等一大批高档的内画瓶。画面中的山水花卉、珍禽异兽、古今人物和楼台亭阁，无不画工精致，柳柳如生。加盲年艺人王孝诚绘制的《梁山一百单八将》，在面积寸方的内瓶壁上，画出了108人。在放大镜下，只见水陆纵横，营寨相连，场面壮阔，气势雄伟，人物清晰，神态各异。[2]
追溯历史
自鼻烟传入我国后，在明清两代的上层社会里十分盛行，鼻烟壶的生产也随之发展起来。到了清朝的雍正、乾隆年间，鼻烟壶生产盛极一时，工艺精巧，品种繁多。匠人们纷纷在鼻烟壶的装饰上，争巧比美，苦心经营。到了清咸丰年间，北京艺人首创鼻烟壶的内画技术。从此，鼻烟壶的制作，进入了被西方称之为“内画壶时代”。  博山内画瓶内画是一种具有独特技法的工艺美术。它是把竹签一头削尖弄弯，制成钩形的细竹笔，蘸上颜料，由瓶口伸入壶内，在一方寸大小的壶壁上作画。绘画时，既不打草稿，又不能涂改，作画者必须成竹在胸，技巧娴熟，因此，内画一经出现，便轰动了社会。光绪年间，博山商人去北京行商，带回内画技术，博山民间艺人毕荣久、薛向都、孙坦普精心研究，不仅很快掌握了内画技术，而且逐渐形成了内画艺坛上的山东画派，与北京画派同享盛誉。毕荣久的鼻烟壶，由于制作独特，画工精致、妙趣横生，受到了清朝慈禧太后的赏识，被列为宫廷用品之一。这三位老艺人的子女毕怀远、薛京万等继承父业，颇得真传，只因后来时局动乱，鼻烟业衰落，鼻烟壶销路甚微，内画技艺也濒临绝境内画鼻烟壶的由来内画鼻烟壶是中国传统的民间工艺。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。
内画鼻烟壶是鼻烟壶的一个品种，是鼻烟壶在中国兴起并发展了二百余年之后才脱颖而出的一种新工艺。但内画鼻烟壶一经问世，便立即以其特有的艺术表现形式，不仅在鼻烟壶艺术的天地里独占鳌头，而且在清代继康熙、雍正、乾隆三朝盛世之后，封建的艺术正如同封建的王朝一样日趋没落、走向消亡的时候，异军突起，为清代中后期死气沉沉、呆板单调的艺术领域增添了无限的生机。内画鼻烟壶是鼻烟壶艺术中的一支奇芭。  博山内画瓶虽然在内画鼻烟壶产生以前，鼻烟壶已经令人如痴如醉，十分迷恋，但人们对艺术欣赏的追求是无止境的，人们希望不断地看到更精美、艺术欣赏价值更高的鼻烟壶，而内画鼻烟壶正是这种艺术追求的结果。经过鼻烟壶匠师的不懈探索，终于在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。相关传说关于内画鼻烟壶的产生，还有一个有趣的传说：相传，清代乾隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破庙里，生活十分拮据。然而，他又吸鼻烟成瘾，实在忍耐不住，便找出过去使用过的玻璃鼻烟壶。用烟匙找掏粘在烟壶内壁上的鼻烟，以满足其欲望，久而久之，便在烟壶内壁上留下了道道纹理。这位破落文入的举动，使庙里的和尚受到启发，他便于诵经打坐之余，用一根弯勾竹签蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻烟壶内，于内壁上绘画，从而发明了内画鼻烟壶。
不过，据香港的鼻烟壶研究者梁知行先生考证，内画鼻烟壶是在清代嘉庆年间，由中国南方的'位年轻画家发明的(见梁知行《中国内画鼻烟壶新貌》)。这位年轻画家叫甘桓，他将小钢珠石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动，使壶的内壁磨出-"层细纹，以使水墨和颜料便于附着。然后再以弯曲的竹笔蘸上颜色在壶的；内壁反向作画。又据许漠士先生考证，甘桓的真名叫甘桓文，他创作的内画鼻烟壶题材很广泛，敷色以墨色为主，以淡素的颜色为衬，早期作品是以甘桓署名的，后来也有的以甘桓文、-如居士、半山、云峰、古开樵等署名的。据考证甘桓最早的作品作于1816年，1860年他不知什么原因缀笔。基本条件创造内画鼻烟壶有两个最基本的条件：其一是要选用质地透明、洁净的原材料，例如水晶、玻璃、茶晶、琥66及浅色、透明度较好的玛蹈等；其二要熟练地掌握和运用背画技术。关于原材料，嘉庆、道光以前，我国制造的大量鼻烟壶，已经使用了水晶、玻璃、茶晶、琥珀、玛瑙等、并制作出不少使人一下便能看清壶内的鼻烟壶。至于背画，也可在我国找到其历史渊源。早在春秋战国时期。中国便出现了印章，而印章正是在印材上刻写反字．这样铃盖出来的便是"正"着的文字了。也有人认为，内画应该源于欧洲的背面。十六世纪，欧洲兴起了玻璃绘画，这一绘画形式所创作出的作品．成为当时宫廷教堂和大教堂里最主要的装饰作品，背画是玻璃绘画中的-个品种，是由意大利和英国的画家发明的。背画的技法不同于在帆布、木板上的绘画，它必须在透明或半透明的质地上，在反面进行相反地绘画、这样才能使人们在正面看到正确的物象。据1950年在英国伦敦出版的《中国十八世纪出口艺术品》(作者朱尔丹m。jourdain)…书中介绍、当时欧洲的背画技法已经影响到清代宫廷以及广州等地。这可能是由-些当时在中国的西洋传教士传播的。现北京故宫博物院所收藏的郎世宁等西洋画家制作的玻璃画，便是采取背面技法绘成的。我国的鼻烟壶制作匠师们也许正是得益于背画技术，才创造了内画鼻烟壶艺术。
究竞内画鼻烟壶是如何产生的，目前仍无定论。不管怎样。内画鼻烟壶产生之日起，它便紧紧抓住了使用者的心，深深地影响了鼻烟壶在中国的发展，也使外国的鼻烟壶使用者及收藏、鉴赏者大为赞叹。博山琉璃料器历史淄博美术琉璃  又称“料器”。它是以博山当地盛产的琉璃料条加工制作而成各种工艺美术晶的统称。
相传，远在西周时期，奴隶们在炼铜时，发现一种晶莹物体，冷却后脆而坚硬，因其外观光怪陆离，故人们称之“琉璃”。明朝万历年间（公元1573-1619年），博山一带已是料炉遍地，盛况空前。到了清代，这里普遍设立专门机构，制作供应宫廷使用的琉璃料器。清朝中叶，博山琉璃料器不仅畅销国内各地市场，而且由青岛海运出口，销往国外，每年都在7000吨以上。清朝康熙年间（公元1662-1722年），在北京建造琉璃窑时，曾派人到博山选聘工匠，生产琉璃制品所需要的料条、壶坯，也都由博山供应。 
至今，花色品种达2500多个。琉璃雕刻、琉璃花球、琉璃料珠和琉璃挂屏等，深受中外人士欢迎。其中琉璃花球，创制于清末，用熔化的各色琉璃做成花叶、花瓣、鱼、虫等配料，再打好底料，将以上配件按设计图样嵌入其中，然后包以软化水晶料，再熔整成所需要的形状，最后进行抛光和 退温，即成为成品。博山琉璃雕刻题材多为山水、花卉、人物、鸟兽，制品有碗、盘、瓶、盏等。  
由于料器本身晶莹滋润，故有玉料的质感。“鸡油黄”又称“黄玉”，它色 彩鲜艳，莹润欲滴，黄中透亮，犹如鸡油。用它制作的花瓶等物，就象玲珑剔透的玉雕一般。
创新发展
新中国成立后，内画艺术重获新生。老艺人青春焕发，新秀也迭起辈出，经他们苦心钻研，相继完成了内画工艺史上的两项重大技术革新：一九五八年老艺人薛京万将内画颜色由水色改为瓷色，经加热固定，解决了内画遇水褪色的问题；同时，他又将一直沿用的竹笔改为羊毫笔，但是羊毫笔起落无弹性，画不出理想的线条来，一九六一年青年艺人王孝诚制成狼毫笔，用狼毫勾勒、羊毫敷彩，从而将内画推向一个新阶段。他们绘制的山水花卉、珍禽异兽、古今人物和楼阁亭台，无不画工精致、栩栩如生。  博山内画瓶如青年艺人王孝诚绘制的《梁山一百零八将》，在面积寸方的瓶壁上，画了一百零八人，在放大镜下，只见水陆纵横，营寨连亘，人物清晰，神态各异。再如，中国鼻烟壶协会理事李克昌绘制的《红楼梦》、《清明上河图》，特别是《洛阳兴殿图》，在不足四方寸的烟壶内壁上，不仅画出了飞檐斗拱、雕梁画栋和金碧辉煌的宫殿，还画出了五百名劳动者紧张施工的情景。置于放大镜下，场面壮阔，气势雄伟，人物清晰，栩栩如生。在广交会上展出时，国际友人交口称绝，视为罕见的珍品。近年来又新创了一种外壁雕刻、内壁绘画的鼻烟壶，如青年艺人张广庆的双套色雕刻内壁画壶《李时珍》，在不足三方寸的小壶上套有蓝、白色料，分两层精雕出山水、人物、花卉，然后在壶内画出李时珍从童年到行医、采药、著书的十多个场面，真可谓独出心裁。在老艺人的精心培育下，内画新秀绘画技巧突飞猛进，他们多次应邀出国表演，所到之处，无不引起观众惊叹。[3]