标题：梅兰芳
人物简介
梅兰芳（1894年～1961年），名澜，乳名裙姊，字畹华，另称浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。  梅兰芳汉族，生于北京，祖籍江苏泰州。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏，10岁登台。祖母无锡人，四岁丧父，十二岁丧母，伯父典于云和堂私寓。工青衣，兼演刀马旦。擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。他刻苦学习昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。  梅兰芳演绎杨玉环1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。享年67岁。
祖父梅巧玲，咸丰年醇和堂歌郎，同治年脱籍自营景和堂，甚为名望，名列同光十三绝，乃四喜班班主，巧玲长子梅雨田（大锁），次子梅竹芬（二锁），皆承祖业，为名歌郎。梅竹芬后为景和堂二主人，二锁体弱，昼歌夜饮，因致肺疾，支离床次，骨瘦如柴，未几病死。梅兰芳遂孤，恃伯父大锁抚育。稍长，送云和堂朱小芬（祖父门下，兰芳姐夫）处学艺，同习者小芬弟幼芬、兰芳表兄王惠芳，开蒙吴菱仙。其始，兰芳不甚入艺，吴师感巧玲恩，特加恩教。在此期间亦曾有过侑酒生意，赖仕商以巧玲孙特垂青之，京僚文博彦，嬖兰芳甚，出巨金脱籍，遂搭班喜连成，时14岁。遇冯耿光（字幼薇，大银行家），尤尽其力，为营住宅于北芦草园，挥金如土，不稍吝惜。彼时仕商结成梅党，兰芳急速蹿红，为梨园教主。非惟时机，亦以德艺色皆重。艺名由来京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。他8岁学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。梅兰芳为中国“四大名旦”之一！
  梅兰芳光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。”
牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名？”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何？”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。擅长角色京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。人物生平梅兰芳（1894年-1961年），1894年生于北京，他出生于京剧世家，梅兰芳 戏剧照(20张)10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。成就影响梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学 艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲光荣。申报记载1913年10月，梅兰芳接受上海许少卿邀请首次赴上海演出。10月28日《申报》13版《剧谈》这样评论他：
梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。[1]
1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。《申报》当时出了一个类似专栏的《梅讯》，共有数百篇文章，专门介绍梅兰芳的踪迹、演出等内容，由此可看出他的巨大影响。[1]
1920年04月20日《申报》14版《梅讯（六）》消息：[2]
二十九夜，演嫦娥奔月，友人戏调浣溪沙一解曰：咫尺天涯望玉宫，五云佳气压仙蓬，松亭神箭太匆匆，酿酒情怀人独倦，折花心绪易偏慵，青天碧海露华浓。嫦娥奔月自畹华演后，海上男女剧场莫不效颦。其唱词纵不多而精绝，可与散花并传，特录之，此后再演，可按图而索骥也。[2]
1922年07月04日《申报》18版《梅讯（二十九）》消息：畹华定於本夕出演瑶台，瑶台为《南柯梦》中一折词藻，音节之美久已脍炙人口，畹华得名师指授，更有绝妙身段，梁州第七之载舞载歌，真如一朵红云。[2]
时装有绝妙之妆畹华新自某处见即召发工如法制发且已觅得此类摄影为模型矣。抗战爆发后，梅兰芳蓄须明志，闭口不唱京剧，一度卖画为生，直到抗战胜利后，他才重新开唱。[2]
1946年12月05日《申报》5版《梅讯》消息：[2]
梅畹华博士文武昆乱不挡，能戏不下百馀出，编有私房本戏甚多。凡剑舞，带舞，羽舞，袖舞等，以及服装，道具，悉属别出心裁，融新旧于一炉，为且行开新园地。胜利后迭次公演，所漏戏码以各界热烈要求莫不重复演出，致有许多好戏未获尽量表演，引为憾事。兹应观众一再要求，决再漏演早年杰作前后部《西施》，沪儒士女当以一观为快。[2]
西施毋庸多为介绍，为一极富意义之国剧，梅氏所为翩舞，即可见诸于前部西施。后部中独步虚廊，泛隐西湖等精彩项目，凡西皮、二黄、南梆子、二六，无不各尽其妙，唱功繁重，充满幽怨、忠愤之气，尤为是剧精神之独特所在。馆娃宫内羽舞时，配以胡琴曲牌哪吒令，警口不凡，允称空前杰作。又梅剧卖座始终不衰，应各界一致挽留，闻已允将演期延长甘日，至月底始行停锣云。[2]
主要作品
梅兰芳先生在舞台上度过近60个春秋，究竟演出过多少剧目，很难说出精确数字。我有幸整理过梅先生收藏的大量资料，仅从见到的戏单、说明书、海报和专刊等资料中进行了初步整理。他早期及中、晚期公开演出的剧目约有一百六七十出，当然肯定不会止有此数。下面把梅先生演出过的剧目名称及在戏中饰演的角色，分门别类写出供参考。 （一）梅兰芳先生演出的传统戏中，大部分是正工青衣戏，均是他早年演出的，有些在戏中担任配角，个别剧目在中期仍有演出，有的还在国外演出过。这部分剧目有：
《战蒲关》（又名《忠义节》）中的徐艳贞
《搜孤救孤》中的程婴之妻
《浣纱记》中的浣纱女
《桑园寄子》中的金氏
《朱痕记》中的赵锦荣
《岳家庄》中的岳云之姐
《九更天》（又名《马义救主》）中的马义之女
《朱廉寨》中的马昭仪
《延安关》中的双阳公主
《缇荣救父》中的缇荣
《空谷番》中的姚梦兰
《摘缨会》中的许姬
《煤山恨》中的周后
《孝感天》（又名《掘地见母》）中的共叔段
《桑园会》中的罗敷女
《别宫》中的孙尚香
《祭江》中的孙尚香
《孝义节》中的孙尚香
《截江夺斗》中的孙尚香
《打金枝》中的升平公主
《二度梅》（又名《落花园》）中的陈杏元
《彩楼配》中王宝钏
《三击掌》中的王宝钏
《探寒窑》（又名《母女会》）中的王宝钏
《武家坡》中的王宝钏
《赶三关》中的代战公主
《大登殿》中的王宝钏
《祭塔》中的白素贞
《二进宫》中的李艳妃
《三娘教子》（又名《双官诰》、《王春娥》）中的王春娥
《四郎探母》中的铁镜公主
《女起解》中的苏三
《玉堂春》中的苏三
《御碑亭》中的孟月华
《梅玉配》中的苏玉莲
《儿女英雄传》中的张金凤
《雁门关》（又名《南北台》）中的青莲公主
《法门寺》中的宋巧姣
《珠砂痣》中的江氏
《六月雪》中的窦娥
《打渔杀家》（又名《庆顶珠》）中的肖桂英
《游龙戏凤》（又名《梅龙镇》）中的李凤姐
《甘露寺》中的孙尚香
《美人计》中的孙尚香
《回荆州》中的孙尚香
《审头刺汤》（又名《一捧雪》）中的雪艳
《天河配》中的织女
《穆柯寨》中的穆桂英
《枪挑穆天王》中的穆桂英
《宝莲灯》（又名《二堂舍子》）中的王桂英
《双金莲》中的潘金莲
《五花洞》中的潘金莲
《四五花洞》中的潘金莲
《六五花洞》中的潘金莲
《八蜡庙》中的张桂兰
《破洪州》中的穆桂英
《樊江关》中的薛金莲
《头本虹霓关》中的东方氏
《二本虹霓关》中的丫环
《长坂坡》中的糜夫人
《金针刺红蟒》（《混元盒》中一折）中的红蟒
《琵琶缘》（《混元盒》中一折）中的蝎子精
《南天门》（又名《走雪山》）中的玉姐
《汾河湾》中的柳迎春
《春秋配》中的姜秋莲
《龙凤呈祥》（又名《全部美人计》）中的孙尚香
《红鬃烈马》（又名《素富贵》、《全部王宝钏》）中的王宝钏
（二）梅兰芳在中期演出中，曾在一些义务戏和堂会戏中，反串过各种角色，整理见到的有：
《辕门射戟》中的吕布
《八蜡庙》中的黄天霸
《镇檀州》中的杨再兴
《三江口》中的周瑜
《艳阳楼》中的呼延豹
（三）梅兰芳在1913年第一次赴上海演出归来后，在几年内编排了五出时装新戏，这种创新精神，当时受到观众极大欢迎。这几出戏是：
《孽海波澜》中的孟素卿
《宦海潮》中的余霍氏
《邓霞姑》中的邓霞姑
《一缕麻》中的林纫芬
《童女斩蛇》中的李寄娥
（四）梅兰芳从1915年起不足十年间，编演了大量新戏，特别是古装剧中，创造了很多新的艺术表现手法，载歌载舞。这些剧目至今仍受到国内外广大观众的欢迎。它们是：
《嫦娥奔月》中的嫦娥（花镰舞）
《天女散花》中的天女（长绸舞）
《麻姑献寿》中的麻姑（盘舞）
《上元夫人》中的上元夫人（云帚舞）
《洛神》中的宓妃（独舞、群舞）
《红线盗盒》中的红线女（拂尘舞）
《木兰从军》中的花木兰（单剑舞）
《霸王别姬》中的虞姬（双剑舞）
《廉锦枫》中的廉锦枫
《前部西施》中的西施（羽舞）
《后部西施》中的西施（后改一晚演出）
《头本太真外传》中的杨玉环（从“拈香奇遇”至“太真出浴”）
《二本太真外传》中的杨玉环（从“太白醉写”至“梦游月宫”）
《三本太真外传》中的杨玉环（从“禄山求职”至“翠盘艳舞”）
《四本太真外传》中的杨玉环（从“御前面秦”至“玉真梦会”）
（五）梅兰芳在20世纪20年代前，根据名著《红楼梦》编演了三出剧目，这在当时北方是第一次出现红楼戏，给京剧舞台又增添了异彩。
《黛玉葬花》中的林黛玉
《千金一笑》（又名《晴雯撕扇》中的晴雯）
《俊袭人》中的袭人
（六）梅兰芳对一些老剧目或其他剧种的剧目，进行重新创作，在每出戏中都注入许多新的艺术因素，付出了大量创造性劳动，其中有的戏已成为梅派艺术的精品。剧目有：
《牢狱鸳鸯》中的郦珊珂
《春灯谜》中的韦影娘
《宇宙锋》中的赵艳容
《贵妃醉酒》中的杨玉环
《凤还巢》中的程雪娥
《抗金兵》中的梁红玉
《生死恨》中的韩玉娘
《穆桂英挂帅》中的穆桂英
（七）梅兰芳由于爱好和有志于提倡昆曲，向多位名家学习并积极倡导演出，引起观众对昆曲这一古老剧种的重视，使昆曲这支兰花重放异彩。他演出的昆曲剧目中，有的已成为梅派代表剧目，受到国内外观好评。他演出的昆曲剧目有：
《白蛇传》（金山寺中的白蛇）（断桥中的白蛇）
《孽海记》（思凡中的赵色空）
《牡丹亭》（春香闹学中的春香）（游园惊梦中的杜丽娘）
《西厢记》（佳期·拷红中的红娘）
《风筝误》（惊丑·前亲·逼婚·后婚中的俊小姐）
《玉簪记》（琴桃·偷诗·问病中的陈妙常）
《狮吼记》（梳妆·跪池·三怕中的柳氏）
《金雀记》（觅花·庵会中的井文鸾）（乔醋·醉圆中的巫彩凤）
《铁冠图》（刺虎中的费贞娥）
《昭君出塞》（出塞中的王昭君）
《长生殿》（鹊桥·密誓中的杨玉环）
《南柯记》（瑶台中的金枝公主）
《渔家乐》（打舟·藏舟中的邬飞霞）
《翡翠园》（盗令·杀舟--游街中的赵翠儿）
《奇双会》（又名《贩马记》）（哭监·写状中的李桂枝）（三拉·团圆中的李桂枝）
  梅兰芳《黛玉葬花》剧照
人物轶事
愤然毁画梅兰芳有一笔演出的收入，在赴港时，曾带往香港存入银行。可是返回上海不久，日寇统治下的香港将这笔高额存款全部冻结，无法取出。一直靠利息过日子的梅兰芳，家庭生活顿时举步维艰，全家如何生存成了梅兰芳日夜思考的难题。他问夫人怎么办？夫人说：“报纸登出了何香凝女士卖画谋生的消息，我们不妨也来学她。发挥你的绘画才能，卖画度日如何？”
  其实梅兰芳早有这种念头，只是没有说出，怕夫人不同意。夫人主动说出来了，他自然点头称好。两人着手构思，夫人磨墨，丈夫绘画。不到八天，画了20多幅鱼、虾、梅、松。当市民看到醒目的“本店出售梅兰芳先生画作，欢迎光临”的广告时，争相购买。不到两天，20多幅画就全部卖完了。
这件事传出后，上海文艺界、新闻界、企业界反响十分强烈，许多知名人士提出要为梅兰芳办画展，梅兰芳得知后特别兴奋，为不负众望，他苦战了半个月，画了几十幅作品，面交主办者安排。主办人员选定重阳节在上海展览馆展出，请梅兰芳夫妇届时光临剪彩仪式。
然而此消息不胫而走，日伪汉奸获知后互相勾结，肆意捣乱，他们派来一群便衣警察，提前进入展览大厅大做手脚，前来参观的许多群众见状纷纷离开。梅兰芳看见门口冷冷清清，觉得奇怪。当他走进展厅后，发现每幅画上都用大头针别着纸条，分别写有“汪主席订购”、“周副主席订购”、“冈村宁次长官订购”……还有一些写着“送东京展览”。梅兰芳夫妇目睹此景，气得两眼冒火，立即拿起桌上的裁纸刀，刺向一幅幅图画。“哗！哗！哗！”几分钟内国画化为碎纸。
梅兰芳义愤填膺的毁画举动，很快传遍整个上海，也很快传向大江南北。上海当局的报纸抢先发布头号新闻，言称：“褚部长目瞪口呆，一场画展一场虚惊！”宋庆龄、郭沫若、何香凝、欧阳予倩发表声援讲话，称赞梅兰芳民族气节凛然，为世人所敬仰。广大群众也纷纷寄来书信，支持梅兰芳的爱国行动。梅兰芳看到全国人民对他如此赞赏和支援，感动得热泪盈眶，兴奋地对夫人说：“我梅兰芳再也不是一只孤燕了！”艰难求生梅兰芳断了经济来源，生活自然拮据，他只好挥泪出卖北京的房子，接着又出卖自己多年收集的藏品。尽管这样，后来还是举债度日，向亲友借了一笔钱。有的好友得知他家生活陷入绝境，便解囊相助。老画家叶誉虎提议与他合作，办一个国画展览，突出梅、竹的主题，以扩大社会的影响。
沦陷区的上海，一片混乱恐慌，不是停水停电，就是空袭警报，市民生活得提心吊胆。梅兰芳在这种艰苦环境里作画，克服一系列难以想象的困难，画技大有长进。经过八个月的苦战，他一个人就画了170多件，题材十分广泛，包括仕女、佛像、花卉、松树、梅花等，同叶誉虎的作品一起，于1945年春天，在上海成都路中国银行的一所洋房里展出，受到广大参观者的好评。梅兰芳剧照（1913--1958）(11张)
展览结束后，梅兰芳为了生活，被迫将其中大部分作品卖掉，所得收入一是还债，二是安排家庭生计，三是资助剧团里生活更困难者。梅兰芳苦涩地回忆着这几年的沧桑历程，心境忧闷地对朋友说：“一个演员正在表演力旺盛之际，因为抵抗恶劣的社会环境，而蓄须谢绝舞台演出，连嗓子都不敢吊，这种痛苦我无法用语言来形容。我之所以绘画，一半是为了维持生活，一半是借此消遣。否则，我真是要憋死了。”
梅兰芳在抗战期间断然蓄须明志，不为民族敌人演出，表现了一代艺豪不屈不挠的刚强骨气。这一事件成为神州大地感人的佳话，在中华儿女中广为传颂，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗战的决心。感恩胡适1928年，我国戏曲大师梅兰芳去美国访问演出前，当他得知胡适曾在美国留学七年，对那里非常熟悉，便几次前去拜访，向胡适了解情况。胡适也热情地接待了梅兰芳，把美国的风土人情、观众的爱好和欣赏习惯、美国剧院的状况等都对梅兰芳做了详尽的介绍，胡适也都积极地为梅兰芳出谋划策。 当梅兰芳结束美国访问演出，回来后见到胡适，他首先毕恭毕敬地深鞠了一躬，说：“适之先生，这次多亏蒙您指教，我的美国之行才会如此顺利，真是太感谢您了！”接着，他又详细向胡适介绍了自己在美国访问演出的种种情况，言谈之间，洋溢着真挚的感激之情。
后来，梅兰芳旅居上海，胡适则在北京任北大教授。偶尔，胡适出差到上海，梅兰芳总要热情宴请一番。一次，胡适要去美国参加太平洋国际学会的年会，定在那天深夜2点在上海登船。梅兰芳得知这个消息时已是傍晚，距离开船时间仅有几个小时了，自己却还在外地演出。顾不得多想，他当即推掉一切事务，连夜赶回上海。当他站在送行的岸边，向胡适依依不舍地挥动着手臂时，因为一路上赶得急，口中还忍不住气喘吁吁呢。
俗话说，受人滴水之恩，当涌泉相报，感恩是中华民族的传统美德，梅兰芳的感恩之心着实令人钦佩。
大事年表
1894年10月22日出生在北京前门外李铁拐斜街一座梨园世家的旧居。
1899年梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。
1902年正式拜吴菱仙为师，学习青衣戏，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十余出戏。
1904年8月17日（农历7月7日），在北京“广和楼”戏馆第一次登台，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。
1907年梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园。正式搭班“喜连成”演出。
1908年8月14日母亲杨长玉病逝后全家移居鞭子巷头条。梅兰芳合照(9张)
1910年梅兰芳与王明华结婚。开始养鸽子的业余爱好。
1912年第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。
1913年10月31日接受上海许少卿邀请首次赴上海演出(是梅兰芳第一次离开北京)。11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏。开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。
1914年1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师。又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。
1915年4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》； 
4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》；10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步；梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。
1916年1月14日，在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》；4月19日--21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。
1917年梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。
1918年梅兰芳演出《游园惊梦》。梅派《游园惊梦》堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。
1919年4月21--5月27日应日本帝国剧场邀请，携同“喜群社”访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出；12月应近代实业家张謇邀请，第一次到江苏南通演出。
1920年第一次拍摄无声电影《春香闹学》。梅兰芳活动照（1931--1960）(7张)
1921年年初，与杨小楼合作组织“崇林社”剧团。年末，与福芝芳结婚。
1922年2月15日在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》；10月15日--11月22日应香港太平戏院邀请，率"承华社"剧团140余人赴港演出。
1923年首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富；11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》；11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。
1924年5月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。
10月9日--11月22日梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。
1925年创编新戏头本、二本《太真外传》。
1926年创编新戏三本、四本《太真外传》；在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。
1927年被评为京剧“四大名旦”之首；创编新戏《俊袭人》；经当时的银行家冯耿光证婚，梅兰芳迎娶了孟小冬。
1928年4月6日在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》；夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》；第二次赴香港演出。
1930年1月18日--7月率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。先后在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天；美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。
1931年5月，与余叔岩、齐如山、张伯驹等人创办“国剧学会”；第三次率团赴香港演出；同年与孟小冬解除婚姻关系。
1932年梅兰芳从北京迁居上海。
1933年在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》。 
1935年2月21日--4月21日率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面；4月--8月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。
1936年2月26日在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。
1938年年初，携家眷和剧团演职员再次赴香港演出。全家留居香港。
1941年，蓄须明志，息影舞台。
1942年年夏，由香港返回上海。从此，杜门谢客。
1945年10月，重新登台，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》、《游园惊梦》等剧目。
1948年6月--11月在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。
1949年7月，出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会；9月30日，当选全国政协常务委员；10月1日，参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。
1951年4月，任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长；7月，全家从上海迁回北京，定居护国寺街1号。（现梅兰芳纪念馆）
1952年12月出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会；与苏联著名舞蹈大师乌兰诺娃在北京会面。
1953年10月，梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。
1954年9月，梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。
1955年1月，任命梅兰芳为中国京剧院院长；4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动；2月--8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片，12月制作完成。
1956年5月26日--7月16日，应日本朝日新闻社等团体邀请，在周恩来总理直接关心和帮助下，组建了阵容最强大的访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。
1957年6月7日，国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。
1959年5月25日，在北京人民剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》；加入中国共产党。 
1960年1月21日，《游园惊梦》彩色电影片拍摄完成；4月15日，北  京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。
1961年5月31日，在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出；7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长；8月8日凌晨5时，梅兰芳在北京病逝。年仅67岁。
梅派传人
梅兰芳的弟子颇多，著名的弟子及梅派传人有：魏莲芳、李斐叔、李世芳、李毓芳刘元彤、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、顾正秋、杨荣环、梅葆玖、舒昌玉、沈小梅、陈正薇、杨秋玲、张春秋、李玉芙、李炳淑、夏慧华、李经文、杨葆荣、董圆圆、魏海敏、胡文阁、李胜素、张晶、梁维玲、李洁、王艳、郭睿玥、张馨月等等。
梅葆玖，京剧艺术大师梅兰芳先生之幼子，他致力于梅派艺术的传承和发展，培养了李胜素、胡文阁、董圆圆、张晶等梅派后学。
值得一提的是和马连良先生收了豫剧越调大师申凤梅一样，梅兰芳先生在上海看过有“洛阳牡丹”之称的马金凤大师的《穆桂英挂帅》之后，给予马金凤很多艺术上的帮助，收了马金凤为弟子。
程砚秋、张君秋已分别自成一家，但唱腔中都有梅先生的精髓。杜近芳也有自己的特色，完全宗梅且能形神兼备的是言慧珠。此外，陆素娟、顾正秋等也各有千秋。杨荣环则兼学尚(小云)派，所演《霸王别姬》、《宇宙锋》、《穆桂英挂帅》等剧也有梅派风采。近年习梅派的传人有沈小梅等。票友中宗梅者极多，较著者有南铁生、孟广亨、杨畹农、包幼蝶等。
梅氏故居
红星胡同属东城区建国门地区，是东单北大街路东从南往北数的第七条胡同。胡同原来自西向东沟通东单北大街和朝阳门南小街，长700多米。明代，称“吴良大人胡同”；清代，因胡同内有一座无量庵，遂称“无量大人胡同”；1965年整顿地名时改称“红星胡同”。如今，胡同中段被堵，东西已不通行。
  红星胡同61号，旧时的门牌为无量大人胡同24号，在胡同内中段路北，坐北朝南，现为中国摄影家协会所在地。1958年9月，中国摄影学会(1979年更名为“中国摄影家协会”)由王府井大街12号迁入此院。1987年春，中国摄影家协会拆除了院内原有建筑，建成南、北两座办公楼。
据房屋档案记载:无量大人胡同24号是一座有东跨院的三进宅院，坐北朝南，占地面积1496平方米，共有房屋96.5间，包括一座三层中式楼房；院落之间靠过厅和游廊相连，街门为三步台阶的广亮大门，建在红星胡同北侧，后门开在遂安伯胡同(已并入金宝街)南侧。
1920年，梅兰芳将此宅买下，住到1932年迁居上海之时；1943年，梅兰芳迫于生计将此宅卖出。
梅兰芳在无量大人胡同24号居住之时已是享誉中外的著名京剧表演艺术家了。他在这座宅院里接待过诸如印度大诗人泰戈尔、美国好莱坞影帝范朋克、意大利女歌唱家嘉丽—古契、日本著名歌舞伎表演艺术家守田勘弥以及当时的瑞典王储古斯塔夫六世夫妇、美国总统威尔逊的夫人等众多国际上的名流……梅兰芳的儿媳屠珍在《京城艺术沙龙——无量大人胡同24号》一文中写道:“无量大人胡同内梅先生的客厅缀玉轩成为人文荟萃的地方，真可说是京城一处‘艺术沙龙’。梅先生的文学修养和历史知识，就是在众多友人谈文论艺，臧否人物，上下古今，无所不及的氛围中，得到了熏陶和提高。”
也是在无量大人胡同24号居住期间，梅兰芳西装革履、衣冠楚楚地叩开了音乐家刘天华的家门。梅兰芳拜访刘天华的目的是请刘天华用五线谱记录自己的演唱，用句眼下时髦的话讲，就是让中国戏剧的曲谱与国际接轨。须知，1927年的梅兰芳在戏剧界的名气如日中天，但他却仍在为中国戏剧的发展艰苦跋涉。两年后，在中国戏剧史上具有里程碑意义的《梅兰芳戏曲集》正式出版，刘天华也因此更加名声大振。
梅兰芳(1894—1961)，中国戏剧艺术大师，名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京。曾任中国京剧院院长、中国戏剧研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席，1959年加入中国共产党，有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选集》和自述传记《舞台生活四十年》存世。
梅兰芳出生于梨园世家，从其祖父梅巧玲到梅兰芳已是三代京剧旦角。梅兰芳8岁学戏，11岁登台，在五十多年的艺术生涯中塑造了大量真切感人的艺术形象，被誉为“美神”。从1919年到1960年，他三次赴日本、两次赴苏联、一次赴美国进行访问演出，并被美国波摩那学院和加利福尼亚学院授予“文学博士”学位，是第一位将京剧艺术推向世界的人。梅兰芳开创的“梅派”戏剧表演艺术，与俄国斯坦尼斯拉夫斯基创立的演剧体系、德国布莱希特的演出流派并称“世界三大表演体系”。
梅兰芳在艺术方面自是宗师，在为人方面也堪称楷模。抗日战争期间，梅兰芳留居香港、上海，在敌伪统治下蓄须明志，拒绝演出。著名画家丰子恺赞曰:“茫茫青史，为了爱国而摔破饭碗的‘优伶’，有几人欤？”
抗日战争结束后，周恩来总理派梅兰芳先生去日本打开中日门户，为中日和平作出了极大的贡献。
纪念建筑
基本介绍梅兰芳纪念馆 故居简介 梅兰芳纪念馆于1986年10月正式建成对外开放。坐落在北京西城区护国寺街9号，是一座典型的北京四合院，占地1000余平方米。朱漆大门上首悬挂着邓小平同志亲笔书写的馆名匾额。一进大门，迎面是青砖灰瓦的大影壁，影壁前安放着梅兰芳先生的汉白玉半身塑像。院内种有两棵柿子树，两棵海棠树，寓有"事事平安"之意。梅兰芳先生1961年逝世前，曾在这幽静、安适的小庭院内，度过了他生活的最后十年。1984年9月被列为北京市文物保护单位"梅兰芳故居"。纪念馆成立后，收藏有梅兰芳夫人福芝芳及子女在1962年捐献给国家的大量珍贵文物、文献资料。目前辟有4个展览室：正院北房为"故居陈列室"，客厅、书房、卧室、起居室的各项陈设均保持梅兰芳先生生前原貌。外院南房为"第一陈列室"展出了精选的图片和资料，扼要地介绍了梅兰芳一生的主要艺术生活和社会活动；内院东房为"第二陈列室" 陈列着梅兰芳使用过的部分戏装、道具及一些馆藏资料，另一内室为专题展览，不定期更换内容。西房为"第三陈列室" 陈列着国内外友人赠送梅兰芳书法、绘画和其它纪念品。地 址：北京市西城区护国寺街9号建馆历史梅兰芳纪念馆1984年开始筹备，1986年10月27日正式对外开放。隶属文化部艺术局，系社会科学类专题人物纪念馆。占地1000余平方。梅兰芳纪念馆照片(8张)
梅兰芳纪念馆自开放之日起，在各级领导大力支持和全馆工作人员共同努力下，艰苦创业目前已成为国内外知晓的名人故居，成为中国戏曲文化的一个窗口，得到越来越多国内外人士的瞩目。我馆的宗旨是宣扬梅兰芳和他在中国戏曲发展史上作出的贡献以及他热爱祖国，热爱人民的光辉业迹。在宣传梅兰芳舞台艺术的同时，也在宣传着中国的传统文化。陈列具有幽雅恬静，儒香气浓。另外，充分利用藏品，更好发挥社会效益也是我馆一贯坚持的办馆方针。经过十余年对外开放，证明梅兰芳纪念馆的建设是成功的，对弘扬民族文化取得了一定成绩。 
（一）、1983年－1985年 梅兰芳纪念馆筹备时期
1983年中宣部与国家计委批复将梅兰芳故居辟为纪念馆。12月31日，文化部成立了梅兰芳纪念馆筹备组。组长：马彦祥组员：张庚、刘厚生、俞琳、梅绍武。
1984年2月，文化部部长朱穆之主持办公会，落实梅兰芳纪念馆筹备工作。3月筹备组在中国剧协召开第一次会议落实工作。4月,开始接收由原中国戏曲研究院保管的梅兰芳夫人及子女捐献的文献资料。5月，交接清点工作基本完成。7月，被列为北京市文物局保护单位。9月筹备组将纪念馆修缮工程计划上报文化部及北京市文物局进行修缮。1985年7月，修缮工程竣工。12月，正式建立梅兰芳纪念馆，直属文化部艺术局。12月底将文献资料分批运抵梅兰芳纪念馆。 
（二）、1986年－1988年 梅兰芳纪念馆建馆初期
1986年4月21日，文化部任命俞琳为梅兰芳纪念馆馆长（兼）、梅绍武为副馆长（兼）、办公室主任王景安主持工作。梅兰芳 邮票图(8张)5月至7月，拟定展览方案，开辟陈列室。从藏品中精选出具有代表性的实物、图片、资料，请有关专家及家属一起，落实展览陈列工作。展览共分2部分，正院保存故居原貌，外院为生平介绍。7月10日，邓小平同志为梅兰芳纪念馆题写馆名。10月27日正式对外开放。举行开馆仪式，由全国人大副委员长习仲勋揭幕，文化部副部长英若诚讲话，宋任穷、溥杰、周巍峙、陈昊苏等各界人士400余人出席开幕式。10月28日，举办了戏剧界人士在人民剧场召开的庆祝梅兰芳纪念馆开幕座谈会，由梅绍武副馆长主持，并在北京市工人俱乐部举行纪念演出三天，由梅派传人梅派弟子以及戏曲界艺术家演出梅派剧目。
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《梅兰芳同志千古》（作者：老舍）
我们正在大兴安岭上游览访问，忽然听到梅兰芳同志病逝的消息。梅兰芳画作(40张)我们都黯然久之，热泪欲坠！我们之中，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，伤心却是一致辞的。谁都知道这是全国戏曲界的一个重大损失！ 
我有许多话要说，但是心中悲痛，无法安排好我的话语。我只好想到什么就说什么。在这心酸意乱的时刻中，我已控制不住自己的感情，无法有条有理的讲话！
我与梅大师一同出国访问过两次，一次到朝鲜，一次到苏联。在行旅中，我们行则同车，宿则同室。在同车时，他总是把下铺让给我，他睡上铺。他知道我的腰腿有病。同时，他虽年过花甲，但因幼工结实，仍矫健如青年人。看到他上去下来，那么轻便敏捷，我常常对友人们说：大师一定长寿，活到百龄是很可能的！是呀，噩耗乍来，我许久不能信以为真！
不论在车上，还是在旅舍中，他总是早起早睡，劳逸结合。起来，他便收拾车厢或房间：不仅把被子叠得整整齐齐，而且不许被单上有一些皱纹。收拾完自己的，他还过来帮助我。他不许桌上有一点烟灰，衣上有点尘土。他的手不会闲着。他在行旅中，正如在舞台上，都一丝不苟地处理一切。他到哪里，哪里就得清清爽爽，有条有理，开辟个生活纪律发着光彩的境地。
在闲谈的时候，他知道的便源源本本地告诉我；他不知道的就又追问到底。他诲人不倦，又肯广问求知。他不叫已有的成就限制住明日的发展。这就难怪，他在中年已名播全世，而在晚年还有新的贡献。他的确是活到老、学到老的人。
每逢他有演出任务的时候，在登台前好几个小时就去静坐或静卧不语。我赶紧躺开他。他要演的也许是《醉酒》，也许是《别姬》。这些戏，他已演过不知多少次了。可是，他仍然要用半天的时间去准备。不，不仅准备，他还思索在哪一个身段，或某一句的行腔上，有所改进。艺术的锤炼是没有休止的！
他很上就到后台去，检查一切。记得：有一次，他演《醉酒》，几个宫娥是现由文工团调来的。他就耐心地给她们讲解一切，并帮助她们化装。他发现有一位宫娥，面部的化装很好，而耳后略欠明洁，他马上代她重新敷粉。他不许舞台上有任何敷衍的地方，任何对不起观众的地方。舞台是一幅图画，一首诗，必须一笔不苟！
在我这次离京以前，他告诉我：将到西北去演戏，十分高兴。他热爱祖国，要走遍各省，叫全国人民看见他，听到他，并向各种地方戏学习。他总是这样热情地愿献出自己的劳动，同时吸收别人的长处。五十多年的舞台生活，他给我们创造了多少新的东西啊！这些创造正是他随时随地地学习，力除偏见与自满的结果。
他不仅是京剧界的一代宗师，继往开来，风格独创，他的勤学苦练，自强不息的精神，他的爱国爱党，为民族争光的热情，也是我们一般人都应学习的！
在朝鲜时，我们饭后散步，听见一间小屋里有琴声与笑语，我们便走了进去。一位志愿军的炊事员正在拉胡琴，几位战士在休息谈笑。他就烦炊事员同志操琴，唱了一段。唱罢，我向大家介绍他，屋中忽然静寂下来。待了好一会儿，那位炊事员上前拉住他的双手，久久不放，口中连说：梅兰芳同志！梅兰芳同志！这位同志想不起别的话来！
今天我在兴安岭中，大草原上，也只能南望悲呼：梅兰芳同志！梅兰芳同志！梅兰芳同志离开我们了，梅兰芳同志永垂不朽！《梅兰芳魂归万花山》（作者：崔墨卿）
北京海淀西山自古就是帝王将相和文人墨客钟爱的地方，春到西山踏青赏花吟诗作赋，冬到西山踏雪寻梅饮酒作乐，死后也要把尸埋在西山。因此，几百年来在海淀西山名墓名园比比皆是。京剧大师梅兰芳先生的墓园就在西山。
在香山碧云寺东北侧约一里远的地方有一座万花山，山脚下有一座万花娘娘庙，因年代久远寺庙早已不存，只留下一些残砖断壁。上个世纪三十年代初期，一年春天，梅兰芳因到碧云寺降香，路过万花山下一眼相中了此地，便斥资把它买了过来。初期曾在此建造了一些房屋，夏避暑，冬消闲，这里成了梅家一处市外的别墅，直到梅兰芳先生原配夫人王明华和梅兰芳相继去世以后，这里才真正变成了一座墓地。
今天在离废寺不远的地方，有一处用水泥浇成的一朵大大的梅花，梅花中间就是梅兰芳和两位夫人王明华、福芝芳长眠的地方。
梅兰芳(1894年—1961年)祖居江苏泰州，生在北京前门外李铁拐斜街，其祖父梅巧玲乃清“同光十三绝”之一，专攻京剧旦角，以演《四郎探母》中的萧太后最为传神，人称“活太后”。其父梅竹芬承袭父业仍唱旦角，不幸青年丧命，抛下发妻幼子。梅兰芳幼年丧父，四岁丧母，多亏伯父梅雨田收养在侧，又多方拜师学艺，终成了一代名伶。
梅兰芳七岁学戏，十一岁登台，工青衣，并演刀马旦。开蒙老师吴菱仙，初学正工青衣戏如《二进宫》、《三击掌》、《别窑》、《祭江》等。光绪甲辰年(1905年)7月7日首次与斌庆班合作，在前外广和楼出演《天仙配》织女一角，因年纪小个子矮由师傅亲自抱着扶上鹊桥。据说梅兰芳在拜吴菱仙前，曾拜朱小霞为师，学一段时间后朱认为梅兰芳天赋不够，劝其改行，临别时说了一句:“祖师爷没有给你留下这碗饭。”就是这句临别赠言不但没有使梅兰芳改投他门，反而激励他奋发上进，在其五十余年的艺术生涯中，勤学苦练，广采博收，不但把京剧生旦净末丑的优秀唱腔作为学习的蓝本，还向中国的曲艺学习，向国外的歌剧和芭蕾舞剧学习，在学习与继承的道路上大胆创新，首创京剧唱腔南梆子，在京剧的表演、服饰道具方面都有自己独特的处理方法，使其达到了尽善尽美的地步。
梅兰芳还是中国第一个获得戏剧博士的演员，他1919年率团首次出访日本，还先后访问过美国与欧洲的德国、英国、法国、奥地利、比利时及俄罗斯等国，他的出访不仅把中国的京剧介绍给了广大外国朋友，同时也向其他国家学习了他们的戏剧表演，极大地丰富了自己的表演艺术。
梅兰芳还是个有民族正义感、有良知的表演艺术家。1931年，日本帝国主义悍然发动“9·18事变”，侵占了我国东三省广大地域，他先后编演了京剧《抗金兵》和《生死恨》，表达了中华民族宁死不屈的抵抗侵略的决心。当1937年卢沟桥事变发生以后，他毅然告别了舞台，先后隐居香港和上海，蓄须明志誓死不为日本鬼子演出，为了自己家人的生活和接济京剧界同仁，他靠出卖丹青度过了艰难困顿的岁月，成了中国京剧界抗敌的表率。
新中国成立后，梅兰芳受到了党和国家的重视，曾任中国剧协和中国政协的重要职务，1961年，以一出新编京剧《穆桂英挂帅》，告别了他心爱的观众和北京，从此长眠在海淀香山碧云寺下的万花山下。《丰子恺与梅兰芳》丰子恺先生多才多艺，在美术、文学、音乐、建筑等领域均有建树，但是他早年却不看京剧。之所以如此，是因为受五四反传统思想影响，认为京剧中封建主义毒素太多的缘故。1933年，他在家乡盖起缘缘堂之后，买了一台留声机和一大堆西洋音乐唱片，顺便还买了几张梅兰芳的唱片作为点缀。没想到这几张唱片居然让他成了一个水平很高的戏迷。
他认为，与西洋音乐相比，京剧至少有三个特点。第一是没有和声，因此它的美来自于旋律。这种旋律可以表现丰富的人物个性和复杂的戏剧冲突，是一件不可思议的事情。第二是注重夸张，比如“善良正直的人，脸色光明威严，不妨夸张为红；奸邪暴戾的人，脸色冷酷阴惨，不妨夸张为白；好勇斗狠的人，其脸孔峥嵘突厄，不妨夸张为花”。第三是善于运用象征手法，比如开门、骑马、划船，只要做一个手势，执一根马鞭，拿一支船桨，就可以表达所需要的内容。
抗日战争中，丰子恺逃到重庆，因敬仰梅兰芳的爱国情操和高尚人格，曾将其蓄须明志的照片挂在墙上。抗战胜利后，他回到上海，在连续看了梅兰芳的五场演出之后，突然意识到那美妙的歌声、艳丽  梅兰芳故居的姿态，都是由身体“这架巧妙的机器”表现出来的，因此他很想看看“这架巧妙的机器”在卸妆以后究竟是什么模样。
见面之后，丰子恺发现如果按照西方的审美标准，梅兰芳的身材和容貌可以与维纳斯比美；再加上他那得体的手势，动听的音调，让人感到这简直是上帝之手制造的一件“精妙无比的杰作”。这时他想到一个问题：如果说政治家是通过建功立业使自己虽死犹生、文学家是通过作品使自己不朽的话，那么表演艺术家必须依靠身体才能把技艺传之后世。然而人的生命又非常脆弱，万一有个三长两短，将会成为莫大的遗憾，因此他劝梅兰芳多灌唱片，多拍电影，以便把原汁原味的梅派艺术保留下来，但是梅兰芳却表示困难很大。也许是初见面吧，他们未能就这个问题作深入交谈。从梅家出来已经是夜幕降临，丰子恺不由得抱怨道：造物主啊，既然你不能延长“这架机器”的使用年限，为什么要把他造得这样精巧呢？
与丰先生相比，他的长女丰陈宝和四女儿丰一吟更爱京剧，因此她们也想一睹这位京剧大师的“芳容”。一年之后，丰子恺带着两个女儿再次拜访梅兰芳。
丰子恺认为，如果说上一次他是带着某种宗教情怀去造访的话，那么这一次则是带着艺术问题来请教了。见面以后，两人谈到了象征的问题。梅先生说，他在莫斯科参观苏联人排戏，为了表演“跳水”，先让几个人扯着一大块白布使劲抖动，形成“水波”，然后让演员从布上的一个洞跳进去，再从另一个洞钻出来，才能完成表演。相比之下，京剧的《打渔杀家》就简单多了，只要演员将身体上下起伏，就可以表示水的波浪。说到这里，坐在沙发里的梅兰芳仅仅作了几个动作，就把人在水中的样子表现得淋漓尽致。
这让丰子恺想到自己的老本行——漫画。他画人物，常常是只画嘴巴或眼睛，有时连嘴巴或眼睛也不画，但是评论家却说他的画是“寥寥数笔，神气活现”。有人甚至以《丰子恺不要脸》为题来调侃他，说他是“独创一格”。想到这里，他得出这样一个结论：象征手法的运用不仅使艺术的表现趋于简单，还可以为观众留下丰富的想象空间。他认为，如果把一个人的五官全部画出来，反而会给人一览无余的感觉，这实在是一种费力不讨好的笨办法。
丰子恺是一个通人，所以他能在京剧和漫画这两种艺术形式中找到它们相通之处。相反，如果他仅仅是某一领域的专家，对专业之外的世界了无兴趣，他肯定不会有这种感悟，也不会成为一个大师级人物。

电影剧情
梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有《梅兰芳》剧照(20张)三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。 
梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。  梅兰芳梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。
“十三燕”是虚构的，原型应该是谭鑫培，因为在《汾河湾》中和梅兰芳配戏的，就是谭鑫培。那时谭鑫培已经菊坛魁首、京剧泰斗，梅兰芳是“小荷才露尖尖角”啊。以前在京剧中老生是最重要的行当，居于中心位置，而旦行提升到重要位置，则是在四大名旦之后。再说，谭鑫培是1847年生，梅兰芳生于1894年。用今天的话来形容一个是季羡林等级的人物，一个还是大学生，他们怎么可能形成竞争之势？准确地说，老谭与梅兰芳同台是提携后辈。谭鑫培老了上座赶不上梅兰芳，但是无论如何不存在这么残酷的竞争。事情过去没几年，谭鑫培就去世了。

演职员表
演员表角色演员备注梅兰芳黎明中年孟小冬章子怡----邱如白孙红雷----福芝芳陈红----十三燕王学圻----冯子光英达----梅兰芳余少群青年田中隆一安藤政信----朱慧芳潘粤明----费二爷吴刚----马三石小满----古野中将六平直政----钱记者钱波----梅雨田毕彦君----宋妈张少华----老宋李明臣----梅祖母柳景溪----邱母李滨----吉祥王老板陈强----梅兰芳于小彤少年$nbsp;默认显示|全部显示职员表▪ 出品人：中影集团北影制片厂；中环国际娱乐；英皇电影▪ 制作人：韩三平；杜家毅；史东明；吴迎；赵海城▪ 监制：韩晓黎；利雅博；姜涛；陈红▪ 导演：陈凯歌▪ 编剧：严歌苓；陈国富；张家鲁▪ 摄影：赵晓时▪ 配乐：赵季平▪ 艺术指导：梅葆玖▪ 美术设计：柳青
角色介绍
黎明饰梅兰芳
《梅兰芳》剧照及海报(20张)《梅兰芳》自从筹备开始就吸引了众多的目光，甚至传出5位巨星争演梅兰芳的消息，包括黎明、梁朝伟、王力宏等人。此前还有消息称饰演梅兰芳的将是一个在香港的北京人，会说流利的普通话，因此黎明成为其中呼声最高的一位。梅兰芳一角最终花落黎明，理由正是他的形象比较符合导演要求，而且能说一口标准的京片子。目前，经过一段时间的语言训练，黎明的京字京韵业已过关。 
章子怡饰孟小冬
有关人士告诉记者，他们当初选角考量了不下十名国内知名演员，但放眼当今华语女星，既有国际知名度又符合余派女老生清瘦扮相等条件的女星少之又少，再加上要和当初风华正茂的孟小冬年龄相符，恐怕也就章子怡最适合。而导演也表示，章子怡的眼神和孟小冬最为相似，相信化好妆会更传神。 
孙红雷饰邱如白 
梅兰芳7岁开始学戏，9岁登台，17岁在京华剧坛崭露头角，“菊榜”评选中荣获“探花”头衔，他的表演不仅受到一般市民观众的欢迎，而且得到许多文人学士的青睐，邱如白就是其中的一位。邱如白对戏剧和戏剧理论均有深入研究，他对京剧尤为醉心，被梅兰芳尊为“函授”教师。梅兰芳和邱如白可谓亦师亦友，往来甚密。 
陈红饰福芝芳
从《和你在一起》到《无极》，陈凯歌的电影虽然饱受争议，但他和陈红的“银幕夫妻档”却铁打不动。记者还获悉，陈红此次也低调加盟了《梅兰芳》剧组，并在其中饰演女二号———梅兰芳的妻子福芝芳，陈红的确颇有当初梅妻的风韵。对于爱妻的造型陈凯歌显然也很满意，但是也有看到定装照的专家指出：“陈红的气质和福芝芳的确有几分神似，只是太过漂亮了一些。” 
李胜素饰言慧珠
言慧珠出身京剧世家，乃言菊朋的次女，是当初上海滩的风云人物，按说要梅兰芳收女徒弟并非易事，当初言慧珠就硬没通过父亲的关系，而是自己摸索着先攀上了梅兰芳琴师徐兰沅这条线，渐渐进入梅家把梅家千金哄开了怀，整整当了几个月的“故事姐姐”，这才让梅兰芳看到了她的毅力。考虑到言慧珠本就是京剧名伶，而电影中涉及她的戏份又多数是跟着梅兰芳学戏，所以剧组在选角的时候选择了李胜素这个当今京剧界数一数二的梅派青衣担纲。

精彩对白
梅兰芳大伯：“这纸枷锁，轻轻一弄就会破，但是你却没有办法。”
邱如白：“真的好戏是得带着人打破规矩。”
冯子光：“《一缕麻》是新戏，而且还是悲剧，人家花钱来了，是为了高兴来的。”
十三燕：“输不丢人，怕才丢人。”
十三燕：“别把戏里的人物弄脏了。”
邱如白：“做梅兰芳的太太要识大体。”
孟小冬：“李凤姐做事差，不该撇了海棠花。为军将花忙拾起，来来来，我与你插……插上这朵海棠花。”
孟小冬：“梅大爷好。” 
梅兰芳：“是梅大爷（二声）不是梅大爷（轻声）。”
梅兰芳：“我许的愿是和能你一起看电影。”
邱如白：“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。”
福芝芳：“梅兰芳不是你的，也不是我的，是座的。”
福芝芳：“自从我进了梅家，就没有见过他做哪件事情是自由自便的。”
梅兰芳：“有人要看一个弄脏了的梅兰芳吗？”
梅兰芳：“在台下我是一个男人。”[1]

影片花絮
1.黎明是从上百位男演员中被挑选出扮演梅兰芳，经过多次试妆，最终博得陈凯歌、梅葆玖及投资方的一致认可，定妆照堪称“惊艳”。
2.在《梅兰芳》剧本第一稿中，并没有孟小冬这个人物，不过后来陈凯歌认为，梅兰芳作为中国最杰出的旦角大师，孟小冬作为菊坛最出挑的余派女老生，如果在片中隐去了这两个人之间的情感传奇，将会是影片的一大缺憾，所以本着还原历史真实的态度，最终还是把这个角色加了进去。
3.黎明购置了一台专业护手器，坚持每天“泡”手三小时，以此来“磨泡”双手的柔软性。黎明的双手现在已经变得非常柔软，可以胜任京剧演员在舞台上传神的手部动作。
4.而为了再现梅兰芳时代的恢弘景象，制片方从梅家借了两挂梅兰芳珍藏的守旧。梅兰芳在世时最为珍藏的守旧有四挂，其中有两挂是上海滩一代枭雄杜月笙亲手相赠，而另两挂也颇有来历，而这四挂守旧一直作为梅先生的私藏，未曾曝光人前。两挂守旧制作精美，全由上好的孔雀毛织就，且守旧上镶了不下百颗黄金珠，不但价值连城，更是京剧界少见的珍品。
5.上海是影片最重要的选景地。近些年，以上海上世纪30年代为背景的影视作品红极一时，而浙江横店影视基地上仿造霞飞路建造的马路实景也成为各大影视作品取景首选。为避免和这些影视作品重复，该片将不会到横店拍摄，所有涉及上海的镜头都将实地拍摄，现在依旧保留了不少近代建筑的北京路滇池路、思南路等路段将会是影片最佳取景地。
6.《三堂会审》又名《玉堂春》，是一出著名的京剧传统唱工戏，也是梅派名剧。戏中会审一折乃京剧名段，苏三因为带着枷锁，所以一般要求演员在演唱时跪着唱完全折。在《梅兰芳》新写定的剧本中，为了表现梅兰芳对艺术细节的执着，专门设计了一场戏，片中梅兰芳为了让自己跪得直跪得挺，不惜用钉子固定在自己跪的位置，常常是一折唱下来两膝淌血，这个情节也得到了导演陈凯歌的认可。据悉，在拍摄时舞台上将会钉上真钉，让演员跪着唱，用电影镜头来反映这一令人震撼的片段。
7.《梅兰芳》进入故宫经过了严格审查，最后才得到允许，得以进入皇极殿和西南角的一个未开放区进行拍摄。为了确保万无一失，故宫出动了几十人专门负责现场协调和看护。
8.《梅兰芳》在故宫的拍摄需要一段故宫的蓝天为背景，剧组方面已经为这样的天气等待了两个多月。为了力求蓝天背景的效果，剧组方面两个月以来还安排出专门人员联系气象部门进行每天的天气预测。
9.在故宫拍摄的这一场戏是毕彦君扮演的梅雨田进宫为慈禧贺寿却意外被鞭笞。陈凯歌为了拍摄这场不到3分钟的戏，让毕彦君受尽身体的“磨难”——鞭打一直进行了五个多小时，剧组的工作人员虽然给毕彦君的背部和腰部都垫上了厚厚的护垫，但也经不起五个多小时不停的抽打，到最后行刑太监的扮演者都不敢下手了。
10.在戏台后的过道中，黎明扮演的梅兰芳同章子怡扮演的孟小冬相见，孟小冬“戳穿”梅兰芳谎言的一幕。整场戏一共只有4句台词。“哟，梅大爷，您怎么这么早就来了啊？”“你……不也来得很早吗？”“那您怎么不进去啊？”“我……这不是没拿钥匙吗？”这场戏的最终结果是：完成了上面4句对白之后，章子怡俏皮地笑着点了点头，轻轻地“啊……”了一声，表示认可“梅兰芳”所说的谎言，然后，轻轻一推，黎明身旁的那扇门打开了，原来门并没有锁。“孟小冬”开心地笑了。
11.《梅兰芳》在怀柔的外景地复制了民国时期北京的一些旧建筑及人文景观，建成了一座漂亮的四合院，作为孟小冬的“孟宅”。其中最为壮观的是一座门楼——前门，完全按照原样建造，城楼高42米，面阔七间。民国时期的前门就已经是商业一条街，复制的景观包括同仁堂药店、瑞蚨祥布店、张晓泉剪子等，投资过亿元。
12.王学圻是公认地演活了十三燕。为了演好十三燕，王学圻吃尽了苦头。王学圻第一天拍戏，一点找不到陈凯歌要的感觉，反复拍了36条才通过，可谓创造了一个记录。当时刚开机，还是酷暑，王学圻非常过意不去，便让助理买西瓜请大家吃。而他自己则一夜都坐在边上，不停地扇扇子。这个晚上被王学圻称为"自己人生中最漫长的一夜。"[1]

影片评价
电影《梅兰芳》不是一部严格追求历史真实的传记片，其中很多人  物，是糅杂了当年一些真实人物的各种面貌综合而 成。片中的梅兰芳与真实的梅兰芳对比，很多事情不是电影里这样发生的，比如梅兰芳的成长、他与邱如白的相识相知、与孟小冬的恋爱等等。追问陈凯歌的探索是否符合梅兰芳真实面貌，是一个不得解的问题；作为一个业余戏迷，这里将影片中涉及的故事背后的一些真实史实拉杂谈一些，希望大家能分清楚真实的梅兰芳与电影《梅兰芳》的区别。电影《梅兰芳》的大受欢迎，作为京剧大师梅兰芳的人生传记，自少不了经典的京剧选段，如《玉堂春》、《汾河湾》以及《游龙戏凤》等经典剧目，这些都为电影的叫好叫座贡献了精彩的附加值。另外在电影里，京剧的戏曲之美与电影的戏剧冲突更有机的结合在一起。

获奖记录
获奖《梅兰芳》荣获 第16届北京大学生电影节最高奖项——最佳影片奖
《梅兰芳》荣获 第27届中国电影金鸡奖——最佳故事片
《梅兰芳》荣获 第13届中国电影华表奖——优秀故事片、优秀电影技术奖　
《梅兰芳》陈凯歌 第13届获中国电影华表奖——优秀导演奖
《梅兰芳》黎明 获 腾讯星光大典港台地区——年度电影男演员
《梅兰芳》黎明 获 第4届大学生影像节——最受国际大学生瞩目华语电影人（男演员）
《梅兰芳》章子怡 获 第13届中国电影华表奖——优秀女演员
《梅兰芳》章子怡 获 第2届铁象电影大赏——最佳女配角
《梅兰芳》章子怡 获 第4届大学生影像节——最受国际大学生瞩目华语电影人（女演员） 
《梅兰芳》王学圻 获 第2届铁象电影大赏——年度男配角奖 
《梅兰芳》王学圻 获 第46届台湾电影金马奖——最佳男配角
《梅兰芳》王学圻 获 第9届华语电影传媒大奖——最佳男配角奖 
《梅兰芳》王学圻 获 第27届中国电影金鸡奖——最佳男配角奖
《梅兰芳》王学圻 获 第1届优质华语电影大奖——最佳男配角奖
《梅兰芳》余少群 获 第1届中国电影华表奖——优秀新人男演员奖
《梅兰芳》余少群 获 第46届台湾电影金马奖——最佳新演员奖
《梅兰芳》 余少群 获 大上海电影盛宴——最佳新人奖 
《梅兰芳》 余少群 获 BQ2008红人榜——新锐红人奖
《梅兰芳》 余少群 获 第3届亚洲电影大奖——最佳新人奖
《梅兰芳》 余少群 获 第16届北京大学生国际电影节——最佳新人奖
《梅兰芳》 余少群 获 第2届铁象大赏——年度新演员奖
《梅兰芳》 余少群 获 第12届电影表演艺术学会奖（金凤凰奖）——新人奖 
《梅兰芳》 余少群 获 北京文广年度无敌美人奖
《梅兰芳》 余少群 获 第1届优质华语电影大奖——最佳男新人提名《梅兰芳》 影片 提名 第59届柏林国际电影节——最佳影片“金熊奖”
《梅兰芳》黎明 提名 第59届柏林国际电影节——最佳男主角“银熊奖”
《梅兰芳》章子怡 提名 第59届柏林国际电影节——最佳女主角“银熊奖”
《梅兰芳》章子怡 提名 第27届中国电影金鸡奖——最佳女主角
《梅兰芳》章子怡 提名 第46届台湾电影金马奖——最佳女配角
《梅兰芳》影片 提名 第4届亚太荧屏奖（Asia Pacific Screen Awards）最佳影片 韩三平、杜家毅[2]
参展
2008年
6月：《梅兰芳》亮相第11届上海国际电影节
2009年
2月：参展第59届柏林国际电影节，并参与最佳影片“金熊奖”、最佳女主角“银熊奖”等奖项的角逐；
9月：《梅兰芳》参加第29届中国电影金鸡奖；
10月：《梅兰芳》等8部中国电影成为“中国电影周”单元展映影片；参展第22届东京国际电影节；
11月：《梅兰芳》参加第46届台湾电影金马奖
2010年
10月：《梅兰芳》成为2010影像中国参展影片

影片制作
创作背景小心翼翼拍《梅兰芳》
陈凯歌执导的《无极》上映后，外界对这部电影的评价一直是贬大于褒，此次吸取《无极》在故事上比较弱化的教训，陈凯歌对《梅兰芳》的剧本要求苛刻。 
陈凯歌要拍《梅兰芳》的事情，已经得到梅氏后人梅葆玖先生的认可，梅葆玖已与陈凯歌以及投资方中影集团进行了磋商。梅葆玖的意见是：支持、合作、细谈。梅葆玖先生把父亲生前的影像、唱片、照片等资料都整理好，并无偿提供给陈凯歌作为参考。
黎明出演梅兰芳
从梁朝伟到王力宏再到黎明，《梅兰芳》的主角人选一直备受关注，北京出生的黎明最终获得剧组青睐，成为出演京剧大师梅兰芳的最佳人选。  黎明饰演梅兰芳据悉，黎明日前已在北京完成试妆，而陈凯歌导演对于黎明的扮相也非常满意。此外，从完整表现梅兰芳的京剧人生这一角度出发，陈凯歌特别在剧本中添加了初稿中不曾出现的梅兰芳的红颜知己、著名余派女老生孟小冬一角。而为了让影片更具国际竞争力，也参考了京剧余派女老生长圆脸型和清瘦形态这些因素，投资方、制片方和导演陈凯歌经过再三协商，终于选定了目前在国际影坛日渐走红的章子怡出演孟小冬。 
梅兰芳之子梅葆玖与陈凯歌探讨如何把梅派经典唱段，他们希望通过这些经典唱段全面展示梅兰芳的艺术成就。而梅葆玖还将在扮演梅兰芳的演员确定之后，协助陈凯歌对演员进行京剧训练，力争在银幕上完美展现艺术大师的风采。制作发行制作公司：
中国电影集团公司[中国]
英皇电影[中国香港]
CMC Entertainment
发行公司：
Asmik Ace Entertainment[日本](2009) (Japan) (theatrical)
中国电影集团公司[中国](2008) (China) (theatrical)
英皇电影[中国香港](2008) (Hong Kong) (all media)
米拉麦克斯影业公司[美国](2008) (USA) (theatrical)
Scorpio East(2008) (Singapore) (all media)
其他公司：
Dolby Laboratories[美国]sound post-production[3]
dvd发行日期：2008年12月29日（中国地区）

在线观看
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内容简介：
在梅兰芳璀璨的一生之中，有多少生命和他擦肩而过呢？梅先生给这些生命所留下的印象或清晰或模糊或亲切或神秘，即使是同样一个梅兰芳，戏台上的绰约与戏台下的风骨，又会给再见他的人，留下怎么样的记忆呢？本书中讲了一些人，在他们人生的某个重要节点，与梅兰芳先生先后邂逅的故事。
作者简介：
林莹，山东菏泽人。最世文化签约作者。中国原创漫画代表人物之一。代表作品《魔尘》连载长达7年之久，至今仍保持巨大影响力。
已出版漫画作品《魔尘》、《游戏》、《铳月》等。古装玄幻漫画《铳月》曾出版法文版在整个欧洲发售，并由挪威音乐家Martin Romberg改编为交响音乐剧在上海2010世博会举行专场演出。