标题：创意城市
创意城市的提出
创意形成创意产业，创意产业构筑创意城市，创意城市又萌生新的创意。如果人们发掘创意城市的思想，最早可追溯到维多利亚时期John Ruskin和William Morris所创立的文化经济学（SASAKI，2003）。而P.Geddes和L Mumford则是首先将Ruskin和Morris的思想引入到创意城市研究中来。但创意城市理论的研究则是随着最近创意经济时代的到来才开始。
英国创意城市研究机构Comedia的创始者Landry（2005）认为：城市要达到复兴，只有通过城市整体的创新，而其中的关键在于城市的创意基础、创意环境和文化因素。因此，任何城市都可以成为创意城市，或者在某一方面具有创意。
创意城市是推动文化经济、知识经济的重要关键。打造创意城市，能吸引文化创意人才与团体，通过创意产业的兴起赋予城市以新的生命力和竞争力，以创意方法解决城市发展的实质问题。可见，以知识经济为基础的创意经济时代即将来临，而创意城市的建设则是未来城市发展的必然趋势。
创意城市的特征
1.具有发达的创意产业，同时以创意产业支持和推进更为广泛的经济领域的创新
那些名列世界前茅的国际大城市无不具有发达的创意产业，而更重要的是那里的创意产业还支持了其他产业的创新。如2005年欧洲工商管理学院的钱·金教授和勒妮·莫博涅教授出版了《蓝海战略》一书，强调企业应把视线从供方转向需方，从关注和比超竞争对手的作为转向为买方提供新的价值元素，并剔除和减少某些旧的价值元素，从而跃出“红海”－－血腥竞争的市场，闯入“蓝海”－－可以纵情驰骋浩瀚无垠的新市场。“蓝海战略”的基石是价值创新，并且尽可能降低成本。在前述创意城市里不仅创意产业是个巨大的产业群，创意成果往往还成为其他产业的要素投入，向消费者提供新的价值元素。如米老鼠、芭比娃娃、哈利波特、流氓兔、哈罗凯蒂等都是创意产业的成果，形成品牌后被广泛渗透到玩具、文具、服装、服饰、箱包、食品等行业，大大提高了这些产业的附加值。音乐也可以录入芯片，融合到某些商品中提高它们的价值。比如打开生日卡片可听到“祝你生日快乐”的歌声；打开酒瓶，就会唱“饮酒歌”。而创意策划几乎有助于一切传统产业去开创“蓝海”，并带动一批相关产业的发展。更重要的是，由于创意产业的发展，人们文化水平大大提高，观念更新，创意涌动，使各行各业都有无数的创新出现。
2.具有良好的经济和技术基础，支持创意产业的发展
首先，任何产业的发展都需要一定的资金支持，创意产业要“无中生有、有了变优”，更需要资金支持，因而需要有良好的经济基础以提供必要的资金支持。在当今各创意城市里，不仅有政府提供的文化发展基金，还有许多民间提供的公益性基金支持科技和文化的发展，有较发达的金融服务提供产业投资、创业投资、风险投资等服务。只要有好的创意是不愁找不到资金支持的。再就是科技支持。创意产业本身就是文化、科技、产业和市场的完美结合，没有现代信息技术的支持，哈利波特怎能在全球通过电影、电视、动漫游戏等获得数亿英镑的价值收入？没有科技支持，迪斯尼乐园又怎能吸引那么多游客？
3.具有适宜创意人才生存发展的优良生态，不仅集聚一批优秀的创意人才和经营人才，而且重视创意产业相关人才的培养
例如，柏林为创意活动的开展提供了卓越的基础设施和活动空间，各类创意人才如设计师、摄影师和建筑师等在此很容易找到他们的艺术自由、发展空间，较低的居住成本、便捷的网络、在设计方面的公共交流平台以及诸如包豪斯博物馆、维特拉设计博物馆等极具竞争力的条件吸引了大量的设计人才和各个领域的创意企业。另一方面柏林还十分重视设计人才的培养。目前约有来自世界各地的5000名学生在柏林学习与设计相关的专业，在欧洲，能为学生提供那么多设计方面的学习选择几乎无出其右。
4.具有良好的文化氛围，不仅宽松包容，允许多样化的文化存在与发展，而且具有一定数量和水平的受众，使创意活动得以顺利开展
包容性对创意城市的意义在于能够吸引创意人才并能容忍各种奇思妙想，而多样化的文化交流更有利于创新。这样的文化氛围就可以吸引更多的创意人才和公司，产生更多的创新。另一方面任何产业的发展都需要一定规模的市场，对创意产业而言，其受众已不仅是消费者，他们与生产者的互动不仅引导着创新，甚至也会参与创意的生产。因此具有一定数量和较高水平的受众也是促进创意城市成长和发展的重要力量
创意与城市发展关系
在经济全球化的冲击下，城市开始作为竞争主体而出现。Paul Krugman认为，国家边界的作用或地位正在逐步减弱，而国家的下层主体，区域或城市在各个方面日益发挥重要的角色。Porter认为：在研究竞争力和竞争优势时，国家可能不是最佳的划分单元。城市为了获得大量的投资而积极地推销自己，城市间的竞争更加激烈。2001年在亚特兰大召开的城市竞争力会议上，众多学者认为：在以人才、知识、技术、信息、投资等生产要素为竞争对象的背景下，如何吸引这些要素是获得新的竞争优势的重点。Hospers等（2003）的研究认为：要解决“全球化－－地方化的矛盾”，在全球化过程中城市必须更加依靠自身独特的个性。城市个性的彰显，只有通过创意途径才能在竞争中获胜。Gertler（2004）也指出：创意城市的发展对加拿大而言，可以增强国民经济的竞争力和适应力，还可以提高人民的生活质量。Landry（2000）认为：当代大都市发展面临严峻的结构问题（如传统经济产业衰退，缺乏集体归属感，生活品质恶化，全球化挑战威胁等），而这些问题往往需要创意的方法（超越传统的思维方法）才能加以解决。
创意城市产生条件
Peter Hall（1998）在《城市的文明》中指出：创意城市古已有之，城市是人类文明的结品，文化诞生的摇篮，几乎人类所有的创造性成就都与城市相关。他分别对公元前5世纪的雅典、14世纪的佛罗伦萨、莎士比亚时期的伦敦、18世纪晚期和19世纪的维也纳、1870-1910年间的巴黎以及1920年代的柏林进行了历史性研究，并于2000年探讨了这6座创意城市的共同特征：①这些城市虽然规模差异巨大，但它们均是所在时代中的重要城市；②它们当时都处于急剧的经济和社会变革之中；③都是大的贸易城市，并且除雅典以外其它城市在所在区域中都是最富有的；④创意城市几乎都是世界性的，吸引着来自四面八方的天才；⑤而天才的成长需要特殊的土壤，创意的城市环境须是社会和意识形态剧烈动荡的中心；⑥它们的城市政策像磁石一般吸引着天才的移民和财富的创造者，等等。最后他总结道：高度保守、极其稳定的社会，或者所有秩序已消失殆尽的社会都不是产生创意的地方。拥有高度创意的城市，在很大程度是那些旧秩序正遭受挑战或刚被推翻的城市。
创意城市类型
Hospers（2003）认为Hall的研究说明创意城市是属于每个时代的一种现象，但没有一个城市总能永久展现创意的。根据经济与城市发展的历史进程，Hospers总结出4种类型的创意城市。技术创新型城市这类城市多为新技术得到发展或者甚至技术革命的发源地。一般是由一些创新精神的企业家，即Schumpeter所谓的“新人（newmen）”，通过创造既相互合作又专门化分工并具有创新氛围的城市环境而引发城市的繁盛。文化智力型城市与技术创新型城市相反，这类城市偏重于“软”条件，例如文学和表演艺术，通常都是出现在现存的保守势力和一小群具有创新思维的激进份子相互对峙的紧张时期。主张改革的艺术家、哲学家、知识份子的创造性活动引起了文化艺术上的创新革命，随后形成了吸引外来者的连锁反应。文化技术型城市这类创意城市兼有以上两类城市的特点，技术与文化携手并进，形成了所谓“文化产业”（cultural industries）。相应地，Hall（2003）也曾提出“艺术与技术的联姻（the marriage of an and technology）”，认为这种类型的创意城市将是21世纪的发展趋势，将互联网、多媒体技术与文化睿智地结合在－－起，文化技术型城市将会有一个黄金般美好的未来。技术组织型城市技术组织型城市是在政府主导下与当地商业团体公私合作推动创意行为的开展。人口大规模聚居给城市生活带来了种种问题，比如城市生活用水的供给，基础设施、交通和住房的需求等。这些问题的原创性的解决方案造就了技术组织型的创意城市。
创意城市构成要素
三因素说Hospers（2003）认为集中性（concentration）、多样性（diversity）和非稳定状态（instability）三个要素能增加城市创意形成的机会。集中度能够带来人们信息交流和社会交互所必需的集聚效应，使得城市中创意的可能性大大增加，集中不仅仅体现在人口数量上，交互的密度更为重要。多样性不仅仅是城市居民的个体差异，还包括他们不同的知识、技能和行为方式，甚至扩展到城市不同的意象和建筑。多样性能够带来动力，使城市生活更加繁荣，是创意城市产生的丰厚土壤。此外，Hospers发现一些处于危机、冲突和混沌时期的城市却展现出极大的创意。因此非稳定状态也是引发创意的不可或缺的基本因素。“3T”与“3S”说Florida（2003）认为构建创意城市的关键要素是“3T”理论：即技术（technology）、人才（talent）和包容度（toler－ance），即：为了吸引有创意的人才、产生创意和刺激经济的发展，一个创意城市必须同时具备这三者。技术是一个地区的创新和高科技的集中表现；包容度可以定义为对所有少数民族、种族和生活态度的开放、包容和多样性；人才则指那些获得学士学位以上的人，即他所谓的创意阶层（creative class）。
但Glaeser（2004）认为Florida的“创意资本”理论即传统的人力资本理论，并否认后者提出的“波西米亚效应”。他坚持真正有效的因素是3S－－“技能、阳光和城市蔓延”(skills，sun and sprawl）。七要素说Landry（2000）认为：创意城市的基础是建筑在人员品质、意志与领导素质、人力的多样性与各种人才的发展机会、组织文化、地方认同、都市空间与设施、网络动力关系七大要素上。通过这些要素，营造出Landry所谓的创意环境（the ere- ative milieu），让创意在最适宜的环境中成长繁盛。
世界十大创意胜地
美国纽约苏荷Top1:美国纽约苏荷 元老级艺术朝圣地
介绍：作为世界闻名的艺术区，苏荷区（SOHO）原是纽约19世纪最集中的工厂与工业仓库区，上世纪中叶，美国率先进入后工业时代，旧厂倒闭，商业萧条，仓库空间闲置废弃。五六十年代，美国艺术新锐群起，各地艺术家以低廉租金入住该区，世界现代艺术史的大师级人物；沃霍、李奇斯坦、劳森柏格、约翰斯等都是那里的第一代居民。鼎盛时期，在这块面积、人口均不足纽约1%的地方，居住着占纽约全部艺术家30%强的艺术家群体。一些画商也在那里设立画廊，一些现在较出名的画廊都曾是从苏荷区开始发展起来的。
入围理由：SOHO作为艺术区闻名于世，如今已发展成集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区，被誉为“艺术家的天堂”。特色酒吧和高档时装店为邻，艺术画廊和个性化的家居装饰品店并肩，是雅客、时尚青年和游客都不愿放过的重要时尚商业区和旅游景点。这里世界最知名的品牌如香奈尔、路易威登等，早已登陆这块黄金区，但都无不无一例外地被这里的个性和艺术所渗透。
SOHO的独特之处在于它不是艺术区，艺术却无处不在。它是商业和艺术充分融合的区域，是富有个性的、有着深刻文化内涵的商业区，是时尚的代名词。在这里，你很少能看到五大道那些艳俗的贵妇，更多的是为个性而一掷千金的艺术家和追求个性的时尚青年。世界各地的摄影师流连于GREENE街的铸铁红房、BELGIANBLOCK街的室外消防楼梯还有各具特色的涂鸦外墙，文学青年踏着鹅卵石路细数着当年文学沙龙的辉煌足迹。
创意指数：★★★★☆
艺术指数：★★★★★
综合指数：★★★★★
温馨提示：SOHO位于曼哈顿的下城西部，到纽约进行之旅，除了大都会和现代美术馆等大型博物馆外，建议在苏荷的街道上逛逛，街道狭窄，很适合闲逛。伦敦南岸艺术区Top2:伦敦南岸艺术区 匪夷所思的视觉挑战
简介：艺术区位于泰晤士河边，是利用废旧港口码头和古老仓库改造的文化旅游区，其历史可以追溯到上世纪50年代。特色的影院、漂亮的餐厅、纪念品商店，风格迥异的咖啡厅、酒馆和游船，现代化大桥飞架两岸、高速火车穿梭而过。用旧发电厂改造的泰特艺术馆，是专门展示20世纪艺术品的专题艺术馆，以其独特的建筑风格与现代艺术藏品的完美结合，成为艺术区的灵魂。艺术区集现代文化、旅游、休闲、商业功能于一体，古老、现代风格交织，游览内容丰富而新鲜，为游人提供了浑然天成的休闲去处。
入围理由：泰晤士河南岸艺术区以现代艺术为其醒目的标志，堪称是当今伦敦最富有活力的艺术聚集区。沿着泰晤士河岸，世界三大现代艺术展览馆之一的泰特当代美术馆、英国艺术节中心、莎士比亚环球剧场以及英国最知名的两大剧院新维克、老维克次第排开，而世界上最负盛名的剧院之一--英国国家剧院也坐落在此。
南岸艺术区，经过半个多世纪的不断发展，现已成为欧洲最大的艺术中心。每年吸引着三百万的参观者。形形色色的街头艺术家使出浑身解数向世人展示他们出人意表的绝招：有肢体雕塑、有沙雕、有个人乐队等等。集中在桥底的涂鸦，在狂野的反叛中居然带有几分含蓄。充满创意的“会唱歌的墙”，只要游客触摸墙上凸出的“音符”，就会听见几十种乐器声响；就连一旁的公共座椅也由设计师精心组装，游客可以通过手机蓝牙和这些附有播放器的座椅交换歌曲，当然通过蓝牙也可以为旁边的客人点歌，寻觅知己。
创意指数：★★★★☆
艺术指数：★★★★
综合指数：★★★★☆
温馨提示：伦敦南岸艺术区位于泰晤士河边，河堤走道宽敞舒适，从塔桥一路往上游方向，沿途可以见到众多街头艺术家的奇特表演，同样也可以选择做游船在泰晤士河中欣赏沿途的创意设计。洛杉矶酿酒厂艺术村Top3:洛杉矶酿酒厂艺术村 最大艺术村的最潮设计
简介：美国洛杉矶酿酒厂（TheBrewery）艺术村完全由民间发起。艺术村前身是1888年开业的酿酒厂，由21组不同大小、结构的建筑物所组成。到了1980年被当地名门Carlson家族收购，一天有一批艺术家前来询问是否能够租用，于是Carlson家族临时起意让这个酿酒厂变身艺术区。进驻这个艺术村的艺术家中已经有许多人，如Alex in Welderland、DeniceBartels等在美国艺术设计界功成名就，而他们当初“发家”的这个艺术村也因而成为美国艺术界无人不知的地方。
入围理由：TheBrewery艺术村已经发展成为世界上最大的艺术村，在300个单位内聚居了约500名艺术工作者和创作人，当中有画家、雕塑家、音乐人，也有摄影师、舞团，甚至网页设计师，他们在这创作、生活，令艺术区充满艺术气息，而社区中的建筑、街道装置也是艺术家们的创作，许多艺术家会将新品放在公共区域展示，作为一种区内交流的手段，因此在这也时常能欣赏到最新潮的设计。
创意指数：★★★★☆
艺术指数：★★★★
综合指数：★★★★
温馨提示：开放日一般是4月以及11月份中旬，参观免费。东京立川公共艺术区Top4:东京立川公共艺术区 无处不在的创意设计
简介：作为亚洲地区设计领先的城市之一，东京的创意产业起步较早，除了创意园区，现在很多创意工作者干脆把自己的创意做到公共区域，在装点城市的同时，展示自己的最新创意。
在东京的卫星城市--立川市就有这样一个公共创意区域，它是在当年军事基地立川基地的基础上改造而成的。这个创意区有七个街区，区域内有办公楼、宾馆、大型百货公司、电影院、图书馆等各种设施，让立川创意区看起来就像一个小城市，而不少创意设计公司也已经进驻这个区域，并将自己的设计作品在街区内展示。
入围理由：立川公共艺术区是全日本公共艺术最密集的区域。街头的艺术品共由近百名名艺术家共同参与创作，大到饭店门口的艺术造景，小至水龙头、消防箱、公共坐椅、地面铺装、通风口，全部都经艺术家重新打造，这也让这个小小的地方拥有了109件公共艺术品。
漫步在立川街头，你会发现路边不少有趣的雕塑，有的以动物为主题，有的以自然为主题，栩栩如生，还有那些设计成树干、秋千的坐椅，可供路人小坐片刻，走着走着，在面前又会忽而出现一个硕大的红色茶杯挡住你的去路，让你莞尔一笑，想起“是该喝一杯了”。这些有趣的街头创意设计让身处紧张都市的东京人感受一下轻松的气息。
创意指数：★★★★☆
艺术指数：★★★☆
综合指数：★★★★
温馨提示：公共艺术区位于东京都三多摩区境内，搭乘JR新干线到西立川站下可到。伦敦克勒肯维尔Top5:伦敦克勒肯维尔 怪异荒诞的时尚创意
简介：国三分之一以上的设计机构都位于伦敦，其中，最新兴的创意园区就是位于伦敦东北部的克勒肯维尔（Clerkenwell）。在多年以前，Clerkenwell原本是伦敦废弃工业仓库的不毛之地，但随着一批年轻数码创意工作者和企业家的进驻，克勒肯维尔的大街小巷正发生大改变。
克勒肯维尔如今已是全英著名的艺术场区，吸引了几百家设计企业进驻。这的Sadlers Wells和Barbican艺术中心时常会举办一些先锋展览，怪诞的行为艺术展和另类装置展都能在这一展风采。
入围理由：伦敦众多创意园中，位于英国伦敦东北部的克勒肯维尔被认为是最有代表性的一个。若向伦敦艺术家们打听哪里是最好的创意园，肯定百分之百会推荐克勒肯维尔。作为英国著名艺术场所，这里拥有水平一流的音乐、剧院、展览馆、电影与博物馆，还有各种酒吧。
参观者，只要在Clerkenwell的街道上走走，经常会被路上新奇的设计吸引而停住脚步，像是在剑桥戏院外的墙上悬挂了一幅 GeorgeStubb1762年创作的《Whistlejacket》的复制品，这幅作品只在伦敦美术馆馆珍藏。除了这些艺术品之外，Clerkenwell大街上还有一些搞怪的作品，像是外星厕所，造型十分搞怪。如果走累了，记得到各种酒吧与餐馆馆坐一坐，这些酒吧餐馆也是藏龙卧虎之地，内藏不少艺术作品。
创意指数：★★★★
艺术指数：★★★☆
综合指数：★★★★
温馨提示：克勒肯维尔位于英国伦敦东北部，这里有众多剧院、展览馆、博物馆，其中很多是免费的，这里每年还会举行克勒肯维尔建筑美术展（London Architecture Biennale in Clerkenwell），吸引众多美术爱好者前往参观。北京798艺术区Top6:北京798艺术区 旧工厂的华丽转身
简介：斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起，这里就是北京798艺术区。
这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。各类文化机构400余家，分别来自法国、意大利、英国、荷兰、比利时、德国、日本、澳大利亚、韩国、中国大陆、中国台湾、中国香港等国家和地区。
入围理由：如今，798已是世界上炙手可热的艺术区，并被列入第一批优秀近现代建筑保护名录；成为中国文化艺术的展览、展示中心；成为国内外具有影响力的文化创意产业集聚区。来自世界各地的艺术文化都在这里呈现。无数场艺术盛宴都在这里掀开帷幕。
2003年798艺术区被美国《时代周刊》评为全球最有文化标志性的 22个城市艺术中心之一。2004年美国《财富》杂志将北京列为年度世界有发展性的十二个城市之一，原因之一是798的存在。
创意指数：★★★★
艺术指数：★★★
综合指数：★★★★
温馨提示：北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大山子地区，艺术区平均每天都有多个艺术展开幕，每年八月或者九月会举办“798艺术节”。美国鱼雷工厂艺术中心Top7:美国鱼雷工厂艺术中心 炙手可热的设计基地
简介：亚历山大市的鱼雷工厂艺术中心（Torpedo Factory ArtCenter）的前身与战争息息相关，它在一战时期是制造鱼雷的基地，在二战时期曾作为存放武器弹药的仓库，直至上世纪60年代被废弃。后来在1974年，一群当地艺术家以低廉价钱租用了这个弃置的工厂，慢慢将其建成艺术工作室，近年来，迅速发展成弗吉尼亚州一个著名的创意旅游景点以及美国炙手可热的设计基地。
入围理由：鱼雷工厂艺术中心这个世界著名的艺术中心距华盛顿不远，这里聚集了不少当地的艺术家，至少有80多个工作室在这落户，超过165位视觉艺术家在这里从事艺术创作，类别包括雕塑、绘画、珠宝、摄影等。在这里，游客可以像串门一样拜访各个艺术家在工厂中的工作室，看那些正在制碗的陶艺家、正在绘制彩色玻璃窗的艺术家是怎样工作的。如果游客看中哪件艺术品，还可以即场买下来。
近年来，鱼雷工厂艺术中心还开辟了不少艺术课程，不定期推出不同主题的艺术课堂，由艺术区中的艺术家们讲解，深受美国人欢迎。
创意指数：★★★
艺术指数：★★★★
综合指数：★★★
温馨提示：艺术区免费向公众开放。开放时间时间：上午十时至下午六时，逢星期四延长到晚上九点。各工作室和画廊时间会有不同。韩国首尔HeyriTop8:韩国首尔Heyri 艺术中的温情一面
简介：不说还真不知道，首尔如今的“野心”在于打造世界设计之都，而其创意事业在近几年也是飞速发展，在首尔附近，也就出现了一些设计创意区。
Heyri艺术谷就是其中一个很特别的创意园区。这个艺术谷是一座由韩国作家、电影界人士、建筑师、音乐家等多领域艺术家群居的文化村，面积约49.5万平方米。在Heyri艺术谷中，除了一般的居家住所外，更有艺术家们的工作室、美术馆，众多不同类型与功能的建筑共同形成了一个集创作、展示和家居为一体的复合型空间。
入围理由：走进艺术谷，会发现这里的建筑都十分有型，比如以铁丝网包围的四方小楼，桥结构的屋子等，不同风格的艺术馆、博物馆以及咖啡厅、餐厅、书店给人极强的视觉冲击。公共园区内也有不少艺术家制作的各种装置艺术雕塑。盛开的红色花朵、红色的烟囱雕塑，甚至是可爱的卡通人物形象，栩栩如生地点缀其间，令这个艺术谷多了些许温情。
在艺术谷里还有一个孩子们喜爱的“草莓妹妹主题公园”（The Dalki's Theme Park），提供了各种游乐设施给孩子们游玩，每到周末，有不少首尔的父母干脆带孩子来这里，一边游玩一边感受艺术气息。
创意指数：★★★
艺术指数：★★★★
综合指数：★★☆
温馨提示：由于Heyri艺术谷并不是旅游景点，因此也没有游客问询处或是其他方便游客的设施，园内的设施指引全都是韩文的，对游客来说并不是太方便。从首尔明洞搭乘地铁3号线至大化总站，5号出口转乘约20-30分钟一班的200号巴士前往，全程约1小时45分钟。艺术谷内的博物馆、艺术馆以及咖啡厅、餐厅等设施开放时间为早上10时到晚上7时。上海m50Top9:上海m50 藏在仓库里的酷炫时尚
简介：上海总有许多令人惊喜的地方，像莫干山路50号，原是一家纺织工厂所在地，现今却摇身一变，以M50招牌号召全球各地的艺术工作者聚集于此，包括瑞士香格纳画廊、法国东廊艺术、英国领事馆文化艺术处艺术家工作室、加拿大艺术景画廊等。这群充满艺术细胞的创造者，让源源不绝的灵感在老厂房内生根。
M50聚集了风格迥异的画廊、工作室，包括从事建筑、装饰、家具设计的公司也纷纷入驻，甚至一些时尚的品牌服饰店、艺术书店、音乐商店也占据着一些小仓库。老式的铁栅栏玻璃窗，被改造为独特的logo；年久失修的通道，被行为艺术家融合成雕塑的一部分，配上路边精致的路灯，许多时尚元素将M50点缀得生机盎然。
入围理由：M50创意园是上海最早的创意产业集聚区之一，也是目前上海最具规模和影响力的创意产业园区之一。还被美国《时代周刊》杂志贴上“上海时尚地标”的标签，列为“推荐参观之地”。这里成功举办了2005上海国际服装文化节、2005时尚之夜、法国工商会、宝马车展、诺基亚及西门子产品推广等一系列时尚活动，使之成为苏州河边独特的人文景观，和上海时尚文化新地标。
创意指数：★★★
艺术指数：★★★
综合指数：★★☆
温馨提示：上海市普陀区莫干山路50号，乘坐公交76、105、13、63、941、166、922；地铁1号线可以到达。意大利托尔托纳Top10:意大利托尔托纳 打造非凡创意神话
简介：米兰的托尔托纳地区（Zona Tortona），十年前和798前身类似，也是米兰运河边的旧工厂一座。2001年起，ZonaTortona这块创意园区搭上全球家具业的“奥林匹克”盛会--米兰国际家具展的顺风车，把当年最雷人的艺术或时尚风貌或前卫设计一字排开供人交流。短短数年，ZonaTortona也摇身一变变成艺术家和个人工作室的大本营，小型艺廊、摄影工作室、餐厅、创作空间散布其中，曲折的小巷和低矮的老建筑，随便穿梭每次转弯都有新的惊奇。
入围理由：著名的托尔托纳创意区，虽然坐落在米兰展的展馆外，但是，在每届米兰展都能创造非凡的神话，已经成为米兰设计周最具指标性的展区之一。在这里，你可以看到来自世界不同国家优秀企业的创意pk，同时这里也是众多设计师冲击梦想的地方。
创意指数：★★☆
艺术指数：★★★
综合指数：★★☆
温馨提示：游览托尔托纳地区最佳的时间是每年四月，因为这时正值米兰家具展举行，可以看到更多新锐设计。[1]
中国创意城市榜
北京
被北京市政府列为创意产业的6个中心，多是自发形成再由官方认可的，一度成为朝圣地的798也在其列。文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏研发、文化会展、古玩艺术品交易6个中心，毫无疑问，都冠以全国字头。没人可以质疑北京的创意城市地位，正如没人可以无视北京那众多的高等院校、艺术团体、公司、出版社等等，甚至连数目众多的“北漂”也是其他城市不可求的创意人群。问题是，中国只有一个北京，而中国不能只有一个北京。
上海
2005年12月6日，首届上海国际创意产业活动周落下帷幕，上海方面宣布近期就将启动18个创意产业集聚区。这似乎可以视作上海作为创意城市的正式发声。
苏州河畔以及莫干山路的艺术聚集地早就名声在外；浦东张江开发区里以盛大、第九城市为首的游戏、动漫创意能量正蓄势待发；集聚着建筑设计、设计咨询和影业制作等企业的八号桥，举行过2004年“上海中法文化年”活动、2005年上海国际服装文化艺术节开幕式；泰康路视觉创意设计基地则号称“上海最大的视觉创意设计基地”。而就在2005年8月，以人大常委会主任挂帅的上海市创意产业协会也挂牌成立。上海把创意产业作为经济转型的重要战略，未来5年要在6大方面有所突破。想也想得到，上海的眼光不仅仅盯着国内，它的目标是和伦敦、纽约、东京站在一起，成为“国际创意产业中心”。
广州
天河区是另外一个城市，来到广州的外地人都有这个感觉。来自全国各地的“外江人”在这个新区里使用普通话和英语交流，吃着各自家乡以及世界各地的食物，从事着广告、影视、媒体、IT等创意工作。
国家网游动漫产业发展广州基地正式挂牌，天河软件园2004年网络游戏方面的收入占国内网络游戏收入的1/4，国际玩具礼品城带动着动漫产业链。除此之外，广州还背靠着“亚洲创意中心”香港。从这里去香港只要两个小时，在这里随处可以买到香港同步上市的时尚杂志和货品，广州人随时可以去香港“扫货”、看电影首映式、过圣诞节，他们说同一种语言，吃同一种食物，思维着同样的思维。广州的问题是，它从来不说，在资本时代这或许还没成为问题。
深圳
作为中国最崭新的城市，深圳有着最年轻的人群，也具备最具实验性的标本意义。深圳现在开始看到自己这一点的创意优势，一系列城市主题展览为代表的现代艺术会展即是证明。目前深圳的创意产业主要包括由设计而衍生的系列产业，印刷、动漫、建筑、服装等；在深圳的平面设计人才达2万人，规模居全国前列；近10年来，深圳设计师几乎获得世界所有的顶级设计赛事和国际展览的奖项；深圳的动漫企业达50多家，从业人员千余人，每年为深圳创造2亿元产值。深圳将设立“文化产业专项资金”，对创意产业进行贷款贴息和奖励。
深圳离香港太近，但有时候你又觉得它离香港很远。深圳的口号是“为香港服务”，深圳的目标是“创意设计之都”，但你知道，1小时车程范围里很难有两个“都”。
长沙
《超级女声》翻版自英国的Pop Idol，《天使爱美丽》翻版自福克斯电视台的The Swan，但这样并不能说明湖南电视节目的无创意，恰恰证明了长沙这块娱乐电视圣地对于电视节目的创意翻新。以湖南卫视、湖南经视为首的电视广播方阵所带来的不仅仅是大众娱乐的潮流，更是以传播渠道带动上游制作的创意产业链。蓝猫销售着近3000多个品种的衍生产品、长沙卡通艺术节开幕、金鹰卡通频道开播，长沙的创意城市特色有着独特的地位。
昆明
昆大丽（昆明大理丽江）向来被视为生活方式的典范。创库、麻园、文化巷成为艺术家的群落，绘画、音乐、雕塑是这里的文化经济G点，昆大丽的文化认同、节奏共振让“云归派”在这里成形。这里是手工业创意人群的天堂。
苏州
与其说苏州的创意产业在觉醒，倒不如说是上海的创意工厂落户在苏州。作为建立创意产业4个途径之一的“成为创意产业生产基地”，苏州在这一点上做足了文章。上海至苏州一线集中了上千家台资高科技企业，仿佛旧金山与硅谷之间的湾区；苏州的吴江，单为明基做配套的厂家就有100多家。把上海的创意产业链延伸一截，就有了苏州。
杭州
杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟－－LOFT49。这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了17家艺术机构，涉及工业设计、室内装饰设计、广告策划、服装设计、环境艺术设计、商业摄影、雕塑、绘画等多个创意领域。不得不佩服西湖的全免费也是一种创意。杭州市政府的这个举措，西湖就脱离了门票的简单生产任务，成为了这座城市所有创意产业的背书。于是有了西湖新天地商业地产，于是有了沿湖的诸多天价楼盘。
丽江
《千里走单骑》首映式于2005年12月16日在丽江举行，烧掉2300万元，却带来极震撼的全城同欢。之前，我们还有丽江雪山音乐节，之后我们还将有《印象·丽江》实景演出。为什么又是丽江？丽江已经不是旅游区了，多年的苦心经营和统一推广让它已经成为影视、演出、服装、时尚活动的背景板，以一种全国创意产业的展台提供者的身份出现。
三亚
世界小姐总决赛、南方新丝路中国模特大赛……诸多选美比赛都会在三亚这个城市落脚。2003年的世界小姐总决赛给三亚带来招商收入1690万元、门票收入200万美元。在赛事举办当月，三亚市星级饭店接待游客37.7万人次，旅游外汇收入增长30.5%，收视人次为20多亿。除开旅游，三亚似乎找到了第二条路。但媒体对选美的关注已在降温，观众的热情也在减退。第55届世界小姐总决赛于2005年12月10日继续在三亚举行，却显得波澜不惊。美女会展的创意经济还未正式成为一个产业，这其中的游戏规则是不是要靠三亚去摸索？
珠海
“珠赛道”变成了“上赛道”，从上世纪90年代就投入巨资的国际赛车场沦落为鸡肋。F1上海站短短3天，门票收入近3亿元，为周边地区带来的收入达20亿元以上。珠海会展业曾辉煌一时，现在却已经没落了。唯有办了十年的航展还在继续，但也在盛传上海希望从珠海接过航展的主办权。
重庆
2005年1月5日，中国创意产业高峰论坛在渝开讲。4月16日，2005中国（重庆）创意经济与城市商业开发高峰论坛又在重庆举办。重庆的迫切态度甚至已经具体到街道。规划将依托南滨路开设画廊和艺术家工作室、新型广告动漫影视图片生产基地，在慈云寺老街聚集一批雕塑、油画、版画、中国画等艺术原创工作室等等。
成都
任何一个网络游戏发展商都不会忽略成都。2004年，成都市就拥有近30万互联网用户，是全国三大数字娱乐城市之一。全国首家网络动漫游戏产业基地在高新区正式投入营运，高新西区则作为国家软件产业基地，诺基亚、IBM、摩托罗拉等国际企业的研发基地纷纷落户成都。在这座娱乐至上的城市，任何有创造性的行业都能在这里找到自己的位置。
厦门
2005年12月28日，首届厦门（闽商）品牌与城市创意论坛举行。闽商的作风，我们并不陌生。如果闽商集体放弃广告，那么我们将看不到几乎所有的休闲食品和运动服装品牌。从贴牌生产到自主开发，从代工基地到创意基地，闽商有着独特的风格。而此次论坛以“城市、文化、品牌、创意”为主旨，也打算在闽商经营模式角度上重新想象从“闽南制造”到“闽商创造”的路径。
西安
曾经是世界中心的西安，具备着强大的文化竞争力，拥有全国数量第四的高校，人均教育指数也在全国位居前列，西安高新区同时也是全国四大高新区之一。在一份调查中，中国城市的创意行业在第一产业中所占比例排名，西安占18.83%，排在第五；而核心创意行业占国家基建投资的比例中，西安为3.42%，仅在北京之后。
图书信息
书 名: 创意城市:如何打造都市创意生  活圈
作　者：(英国)查尔斯·兰德利(CharlesLandry)
出版社： 清华大学出版社
出版时间： 2009年10月
ISBN: 9787302210047
开本： 16开
定价: 49.80 元
内容简介
《创意城市:如何打造都市创意生活圈》内容简介：在经济和资讯全球化的21世纪，如何创造性地进行自我开发，找到自身独特的发展潜能和文化资产，是每座城市的核心目标。《创意城市:如何打造都市创意生活圈》通过阐述策略性的城市规划法，探讨如何运用人的想象力与才华，使城市变得更适合居住。作者认为城市要继续成长，唯有靠充满活力的经济、城市管理者和市民共同创造出转变的典范，对可行的创意方案充满信心，同时提供沟通、创造财富与创意的平台，才有可能让城市脱胎换骨。书中不但给出了打造创意城市的思维方法、操作流程、注意事项，也列举了大量的实际案例，具有极强的开阔思维、方法指导的意义。
《创意城市:如何打造都市创意生活圈》英文版自2000年出版至今，一直持续再版，是西方城市创新和再造领域的经典读本。
作者简介
查尔斯·兰德利（Charles Landry）出生于1948年，先后在英国、德国、意大利接受教育。他在1978年创立的“传通媒体”（Comedia），被誉为欧洲最具权威的文化创意规划咨询机构。多年来，兰德利与他的团队跑遍全世界，推展了无数的项目；他在全球45个国家发表过演讲。近几年，则专注于辅导亚洲国家推动城市的创意发展。
其著作有：《创意城市》（The Creative City：A Toolkit for Urban Innovators，2000）、《城市建设的艺术》（The Art of City Making，2006）、《掌握先机：复杂年代的都市生活》（Riding the Rapids：Urban Life in an Age of Complexity，2004），以及与菲尔·伍德合着的《跨文化城市：多元文化的优势》（The Intercultural City：Planning for Diversity Advantage，2007）、与马克·帕克特合着的《文化十字路口》（Culture of the Crossroads，2001）等书。其中《创意城市》自2000年出版至今，一直持续再版。
译者简介：
杨幼兰：美国密苏里大学新闻学院硕士，译作曾获台湾“经济部小企业处”2000年度$u2003年度金书奖。译作有《改造企业》、《网路英雄》、《即兴创意》等。
图书目录
编辑本段
中文版序《创意城市》的缘起与未来
前言
背景说明《创意城市》如何诞生
第一篇城市变迁
1·重新发掘城市创意
为何有些城市会成功
文化成为重心
形形色色的创意
2·城市问题，创意对策
现代城市
都市生活的断层
3·新思维
改变城市的创新思维
想象一座城市
第二篇 城市创意的动能
4·创造性的城市蜕变门
在较小城市中深植创意文化：“创意城市创举”
赫尔辛基：发掘潜藏的资源
在非创新环境中的创新：埃姆舍尔同区
播下创新种子：城市实验计划
5·创意城市的基础门
在基因码中深植创意：先决条件
个人特质
意志力与领导力
人力的多元性与各种人才发展的管道：融合族群
组织文化
地方认同感
城市的空间与设施
网络与组合架构
6·创意氛围
兴趣的起源
什么是创意氛围
创意氛围的特质
利用创意诱因
结论
第三篇 城市创意的概念工具
7·启动创意规划
何谓概念工具
创意城市策略法
文化与创意
启动创意工厂：创意工具与技巧
市民创意
8·重新发掘城市创意
城市创新母体
生命周期思维
城市研发
9·评估与维持创意流程
城市创意循环
创意城市发展评估表
创意城市新指标
城市生活与城市素养
第四篇 创意城市与其他
10·创意城市与其他
下一波创意与创新的轮廓
迈向学习型城市
从规划到研拟城市策略
附录1：塔桥区的文化产业
附录2：格拉斯哥的文化优点
附录3：格拉斯哥的视觉艺术
致谢
个案研究一览表
原文缩写对照表
参考书目
相关网站
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