标题：周鸿杰
个人简介
周鸿杰，80后代表诗人。1983年生于山东单县，2003年9月5日至2010年11月11日散居浙江绍兴，2011年11月11日起，定居云南昆明。
  
作品发表
2006年开始写诗，有多几百首诗歌发表于《青年文学》、《诗选刊》、《中国诗歌》、《青春》、《诗江南》、《散文诗》、《文学港》、《诗歌杂志》、《野草》、《地下》等百余种刊物，入围第二届中国突围诗歌新锐奖。自印诗集《花脸1983》、《流年》。
诗歌活动
在绍期间，与绍兴朋友一起创办《绍兴诗刊》，并担任副主编，对中国80后诗人的推介起到一定的积极作用。2011年底，与朋友一起创办大型独立诗歌民刊《拆》，创刊号于2012年推出。 
诗歌观点
诗观：首先要美，通透简洁，微词大义……
作品节选《铁道栅栏边的花木》
铁道有多长，花木就得走多远
这些无精打采的花木
这些被人工移植的花木
漫无目的地开着不太鲜艳的花朵
火车一列列开过
咔嚓咔嚓，有人从故乡离开
咔嚓咔嚓，有人在他乡死去
《掌心的温柔》
那两座坟墓，渐渐隆起
直到你16岁时，都尚未有过
被人抚摸的痕迹，墓穴里
究竟住着哪位小可爱
在你走路的时候，它跳啊跳的
舞姿翩翩，多么调皮的小东西
当它躺在我的手心
便也加快了呼吸，咚咚咚
里面的秘密似乎快要被说出来
两只花蕾渐渐开成了樱桃
她们的脸颊上，还泛着红晕
有一些难以启齿的羞赧
想说出来，又怕它一下子跑掉
《纸马》
我在纸上写下：马
它站立不动
我写下：河流，天空
它眨了一下眼睛
我又写下：草原，风
它突然狂奔不止
我最后写下：夕阳
暮色浸透纸背
马匹没了踪影
月光把树林照得雪亮
《日子》
楼底的小吃摊贩紧张地杀鱼，剁肉，清洗蔬菜
小区的健身器材旁，一对情侣激吻正欢
梅雨初霁
冬青丛又被鬼剃头了
“什么时候才是个头呢？”
“杀鱼的刀愈加锋利。”
“年轻的嘴唇尚未分离。”
“冬青的叶子十五天就被修剪一次。”
他拉上窗帘
抱住自己五岁时的照片，沉默不已
窗外，阳光均匀而温润
《独白》
1
你端坐在秋天的田野，静如处子
收割机已开到了眼前，在十月的这个下午
傍晚的三种事物：
炊烟、红高粱，以及树枝上的乌鸦
在你的笔下一带而过
被遗忘者的意志
被遗忘者吞噬
2
我在菊花丛边等你，黑发的藏族姑娘
从唐古拉到撒哈拉，再到珠穆朗玛
收获者收获着被收获者的生涯
还剩一匹马，一匹乌黑的骏马
在黄河的岸边，嘶咬着秋天的脖子
带我走，离开秋天和草原
我们骑马上路，鞭策黄土地
结出甜蜜的果实、羊奶和青稞
3
羊群在纸张上面撒野
吃喝拉撒，糟蹋了我的粮食和水
还有，在一个清晨做的梦里
留给你的诗和遗书
《喊》
见到天空，我喊出太阳，喊出白天
见到乌云，我喊出雨水，喊出房屋
见到小巷，我喊出炊烟，喊出雨伞
见到泥土，我喊出种子，喊出青花瓷
我放声地喊，放纵地喊，直到喊出村庄
喊出姑娘，喊出下一代，教他继续喊
《绝句系列》
1
蛰伏在石砾中，蚂蚱于霜降之日
交出刀剑。这忽略季节的昆虫
至大雪满境，也不肯撇下最后一口食物
如一位垂死者，死活不进劣质的棺材
2
刻南山于镜中，只鸟斜飞，横竖青竹三丛
草庐外悬一壶，一杖，黑白棋子若干
沉落江底的菊花，它们要等到初冬来临
才肯露出淡黄的衣袍，转身，对镜外之人粲然一笑
3
吸血的蝙蝠蚕食了夕阳，老树林长出鲜嫩的蘑菇
驾马车的烟袋，沿着两道大地的裂痕“咯吱”行进
他弓着驼背，攥紧头颅、余粮和a、o、e
长车如驹，在初春的黄昏喊出回声
4.
香椿树又被含金的鸟鸣剜出伤疤，洞中的害虫
叹息着春天来得太早，裸露成为变形人
整个早晨，都在等待着太阳升起
却冷不丁地在前门口捡到几颗豆大的雨滴
《绝句·雪夜》
月亮愤怒，星星躲进乌黑的天幕
一片雪花从另一片的融化中
终于悟出自己的归宿。微风急急如律令
河流止步于那片它最爱的荒原。
《绝句·自画像》
他吞下二锅头，过桥米线，扣肉和黄酒
吞下二十八年的光阴，如流水般在山间行走
他吞下山东省，云南省，和浙江省……
吞下无数人的故乡，却只吐出一个人的乡愁
《没来得及赶到远方》
每年临近这个时候，鸟已飞尽，它们赶去远方
用一根弧线的弯度丈量孤独的滋味，再用尖喙狠狠地啄
而我们，只能用焦灼的目光啄并行的车轨
直到啄出两行热泪　
作品评价来自鲁西南平原的古典悲悯和江南水乡的细密柔情结合，成为周鸿杰诗歌的优势所在，在抽象的现实中，用带着清零水汽的思考，来表达内心的独特“乡愁”。“前几年我回单县/在贞洁牌坊林立的西关街/一间挨一间的洗头房/成了不少白天参观贞洁牌坊的游客/夜宿的好去处”（《贞洁牌坊》），历史和现实的强烈对比使诗歌超越了诗歌本身，遥远的贞洁牌坊已经不在了，而真正的叙事才刚刚开始。 ——青年诗人 老四
如果我没有理解偏颇的话，鸿杰的作品，正是想努力让他看到的世界，进入一种相对纯粹、准确，又具有某种单一和排他性的美学情景中去。而要达到这种目的，他应该必须做到的一点，就是在作品中隐匿叙述的主体，既“我不在诗中”。这样的描绘手法，在本质上和国画内写意的气息具备某种程度的相通的。
而且我发现，作者试图抗拒词语的华丽叙述带来的快感；并且，他又在警惕日常语言带来的松散。他似乎是在一种模糊而又不可名状的状态下进入了这首诗歌的创作进程。而在实际上，这首作品凸现了作者努力表现生活原质的一种美学观点，就是要让叙述的事物保存其单一的纯粹客观性而不被一些语言所解构，并以此来获得他想追求到的一种唯美的纯净的空灵境界。
严格地说来，它已经超越了传统的阅读和审美经验在我们的思维结构中形成的定式。与此同时，作者也在试图引导读者去理解这首作品，比如他并没有在作品创作过程中完全推翻和放弃诗在形式上以及内容上的一些具体要求。就像许登堡曾经说，“诗歌的美丽，在于它创造了一个独特的可能世界”。 
——浙江诗人 江弦
周鸿杰的诗最明显的特征除了个体由北方到南方的生命感悟和外省的“乡愁”之外，其近期的诗歌表现出了强大的对抗时间的冲动，在他的《秋水之姿》、《挂历》和《绝句》中，带有季节性的时间性场景反复出现叠加，春夏秋冬以及期间的事物和由此生发的情怀都是时间的强烈的折射和显影，时间成了个体宿命的显影液，时间也成了诗人作为生命所不能回避的最为本真也最为尴尬的现实。
——诗评家 霍俊明
这是一个感性至极的诗者。他信任灵感，任由思绪的漂游，不用比喻，不借鉴任何人的经验之谈，懂得什么时候该收，什么时候又该飘，得体却又令你感觉阅读的随意。这便是简洁直达的诗，它过早地淘汰了一些花架子和过多的意象、修辞与盘旋。它摒弃了愚蠢的比喻，直接进入诗的内核。这些诗行，这些诗行间透出的意味儿足以令你唏嘘良久，它们自觉地脱离了向善靠拢的艺术标准，并向我们一向依赖的审美观与道德标准发出了质疑的声音。
它们尖锐，但不尖酸。你听得见也好，听不见也没关系。他眼睛里有内容，你看见了什么，他都不会同你分辩。你享受这些句子带给你的轻松感，他亦向你微笑。他只说：先是要美，通透简洁，微词大意…… 
我是如此地憎恨这类诗，因它如此透彻——
我是如此地热爱此类诗，因它如此透彻——
尖锐得透彻。顽劣得透彻。真诚得透彻。抬手时的和风细雨，落下就已遍地春雷。
——青年诗人 苏末然
写诗歌和人生一样，都是一条漫长的路，现在还不是总结评价、喝酒庆功的时候。他说，“我们一直往前走/越过黑夜，穿过黎明/某一个黄昏，在一棵枯树下烤着篝火/吃肉，喝酒”这是一种坚持的愿望，因为表达直观而显得年轻和轻松。在《流水》这首诗里他这样写道：“河水在它的本质里哗哗地流/开心，悲伤，幸福，绝望/……所有的修辞/都静止在它的内部”就一个诗人的历程而言，我觉得这样的表达无疑是很准确的。
——云南诗人张雷
诗歌随笔1.诗歌是语言的艺术，语言之于诗歌，犹如砖瓦之于建筑，但诗人在这里扮演的不是烧窑制造砖瓦的匠师的身份，也不是只会徒手砌墙的建筑师，而是集设计与建筑于一身的综合性人才，用他独特的创造性思维，将他对美的理解表现于这座建筑之上。因此，诗歌是语言，更是语言的艺术化。
2.美在不断发展，语言美也一样，因此，诗美也在变。一个诗人要想自己的脚步跟时代的诗美保持一致，甚至超越时代，务必通过阅读和体悟来提高自己。当诗歌发展到100的时候，你对诗歌的理解却还停留在过往的30，那么，你这区区30，其实已经被时代淘汰，你也不要妄图用这30来理解和解释当下的诗歌100。
3.当你觉得写不下去，或者感觉无法突破自我的时候，问题就很大了。这个时候，你先问问自己，我有多少时间没有好好读书来充实自己了？一个人的写作道路有多长，多深，跟他的阅读积累以及对阅读的悟性和提炼程度有着极其大的关系。这个时候，你首先应该做的，就是静心苦读，哲学的，宗教的，文学的，美学的，等等，形成一套知识链，完善自己的世界观。
4.天下没有绝对的好诗，更没有可以度人成仙的好诗。诗歌就是“我”对“你们”说的话，但形式上，“我”不代表“你们”，如果“你们”读完，觉得“我”代表了“你们”，那么，于“你们”而言，“我”的诗歌就会变得有意义，意义在于，“我”替“你们”说出了“你们”想说却无法说出的话。而诗人的意义也仅限于此。然而，某些时候，俞伯牙的最大的痛苦不在于弹不出好的乐曲，而在于无法遇到钟子期这样的知音。我们的时代最大的悲哀也在于对钟子期这种人物的扼杀，“钟子期”们进城了，参与市场经济了，发财了，“他”开始喜欢听电子音乐了。
5.情感的真实性，是诗歌存在的最大前提。而所谓的技巧，无非是情感的表现形式。技巧是工厂里的机器就可以完成的程序，而那火热真挚的情感，只有人才能拥有。因此，如果诗歌仅限于语言的技巧，那么，我们看到的就只能是文字工厂里加工出来的贴有标签的一件件“精美瓷器”。诗人之所以为诗人，在于他对现世世界的敏感力，对天地万物独特的感知力，对未知存在的合理想象力，对自我心灵的无限释放力，然后，他将这一切艺术性地用诗歌的形式加以表达。
6.摆正自己的心态，正确处理好理想和欲望的关系，你究竟只是把诗歌当成自己的理想，还是在实际生活中，它却已在扮演着欲望的角色？理想永远让人觉得美，而欲望则让人痛苦。所以，你到底是打算把诗歌当成美酒，还是当成米饭呢？这很是一个问题。就像喜欢唱歌，每天以唱歌为乐的人，一旦存有要做万众瞩目的歌星的时候，他的理想就变成了欲望，他就由美到累。
7.诗歌大致可以分为两种，一种是指向明确的诗歌，写什么，要表达什么，清晰明了；一种是指向不明的诗歌，写什么，要表达什么，相对模糊。指向明确的诗歌，诚如朵渔的《今夜，写诗是轻浮的》，指向不明的则如张枣的《镜中》。指向明确的诗歌靠思想取胜，指向不明的诗歌靠意境取胜。
8.制约一个诗人成长进步的因素有两个，一个是语言表达习惯，还有一个就是世界观。一个诗人要想突破自己，必须在这两者上下功夫，但首要解决的任务是世界观，语言只是世界观的表现形式。如何改变自己的固定思维，如何开拓出更大的诗歌视野，如何让自己的思想更加广博，只有两个办法：读万卷书，行万里路。
9.写完一首诗，你要想想，这首诗还有没有需要压缩的地方，有些人的诗歌越写越长，越写越散，他们不知道有些高手一笔就可以画出一片森林。这个层次的诗人，需要的是语言训练，然后才有机会写出好诗。
10.一个诗人的造诣程度，一定程度上取决于它对前辈天才经典著作的接受和理解程度，也就是悟性。我们只能沿着认识经典、接近经典、超越经典的路线来操作。不要把古今中外成千上万的天才视为无物，天才就是洪湖水浪打浪，后浪将前浪打在沙滩上，况且，你本不什么天才，如果希望有所造诣，那就更需要汲取天才们的营养了。
11.我突然发现：真实性并非诗歌的全部，甚至极端一点地说，真实性会对诗歌产生不可低估的破坏。语言表达的局限性，语言和存在的不可等价性，注定了真实的失语和无效。因此，从相对主义的角度来看，我们切不可追求绝对的真实。说白了，诗歌就是可能性，就是诗人通过想象力描述的一种可能，而非绝对的真实。
12.为什么说诗歌是一种宗教？其实，一旦一个（诗）人进入到诗歌的内心，他就会成为一位思考者，哲学、宗教、美学、语言学等全方面的知识都会被他主动纳入自己的大脑，诗人就是不断通过这种思考和再思考的过程，完成“自我的修行”。同样的修行，和尚是参禅和念经，道士是炼丹和悟道，诗人则是写诗和准备写诗。
13.我们的词语几乎不再具备“命名”的功效，而只是一种“转述”之需。举个例子，每个人几乎都拥有手机，但你认为“手机”一词能对你手里的这部“可供通话的机器”进行完全逼真的定义吗？就像“人民”一词代表不了张三，李四和王二麻子一样，你几乎无法绝对准确地描述出你的手机，此时，语言的失效不可避免。