标题：唐韵笙
人物简介
唐韵笙（1902－1971），男，京剧文武老生，兼演红生。原名石斌魁，满族，原籍沈阳（有资料说是福建人）。
幼年流落街头，被河北梆子演员金刚钻的琴师杨景云收为义子，遂入天津“小四喜”科班学艺，取名唐韵笙。主演文武老生，兼演红生，为红生三大流派之一。戏路宽博。先后随师在山东、河北、上海、东北等地演出。20世纪30年代开始在东北享有盛名。
艺术特色
唐韵笙多才多艺，功底深厚，昆乱皆精，文武兼备。除去本工老生外，净、老旦，他都能演，是老生行当中的多面手，例如他演《拾玉镯》刘媒婆时，吸收了东北地区生活习惯，在舞台上耍烟袋，下场之原板从末句起，手托长杆烟袋，旋转于掌心，做出许多花样，随腔走三个圆场，尤为绝迹。他在《目连救母》中饰演老旦应工的刘青堤也是一绝，在与大鬼开打“抛杈”一场，他能接杈甩“锞子”，范儿起的高，落地无声，形如元宝。另外，他还演架子花脸应工的《红逼宫》的司马师，铜锤花脸应工的《铡美案》的包公。他的红生戏《古城会》《屯土山》《灞桥挑袍》等演来也是别具风采。
代表剧目
他擅演的剧目有《甘宁百骑劫魏营》《长坂坡》《艳阳楼》《金钱豹》《铁笼山》《刀劈三关》《古城会》《驱车斩将》《闹朝扑犬》《绝龙岭》《摘星楼》《追韩信》《徐策跑城》《未央宫》等。
详细经历
  唐韵笙，字懿，号育风，乳名强子，祖籍沈阳。满族，为外八旗正红旗人。原姓石，其祖父石秀川，原系清朝军官，驻防福建，后定居福州。所居河东街寓所挂有“沈阳石寓”牌，门前石板路，院内种有荔枝、龙眼等树，院外有清溪，环境幽雅，秀川虽为行伍出身，对其子寿臣教育有方，使其成为文章出众的秀才，为一郎姓大户人家选中，将女蕙兰适其为妻，生有三男一女，长子斌拴，次子斌魁，即后来被誉为“南麒北马关外唐”的唐韵笙。三子斌贤，后为唐氏管事。
当年有一戏班来此演戏，班主唐景云，原系河北宝坻“永胜和”坐科，工刀马旦兼花旦。他夫妇与主演恰在石家院内借住，每日在此练功、吊嗓、排戏。强子自幼酷爱戏曲，这下更是“走火人魔”，天天在旁观看，还跟着比划，并帮助做些零杂活儿。唐景云见他生得眉清目秀，人又机灵，自己苦于无儿无女，便深深爱上了这强子，便产生收其为徒之念。通过试探询问，得知强子非常愿意，但此等大事须征得家长同意，便对其祖父、母亲阐明心意，但他们舍不得再次骨肉分离，经多次劝说方达成协议，双方立下了学艺八年的契约，唐景云付给石家三百大洋钱，就这样年仅9岁的小斌魁即告别亲人，踏上了艺术的道路，斌魁天资聪慧悟性好，又具有得天独厚的好嗓子，在唐师的极力培育下13岁即于上海新新舞台演出汪笑侬、刘鸿声两派之戏，一炮而红。唐景云遂取笙管笛箫之悠扬韵味含意，将其艺名改为“唐韵笙”。
社会评价
  唐韵笙曾受汪笑侬、夏月润、潘月樵、冯子和等对京剧改良的影响，对他后来勇于创新，起到一定作用，他借鉴了旦角的唱腔，花脸的念白，武行的跌扑，恰到好处地揉进所演角色之中，充分显示了他的艺术才华。他文武兼精昆乱不挡，戏路宽绰演技全面。他本工老生，且能武生、红生、大嗓小生、铜锤、架子花、老旦、彩旦乃至旦行，演来皆有独到之处，为内外行一致推崇。他在舞台上塑造角色之多，在京剧史上是少见的，而且还是一位集编、导、演、教于一身的全才艺术家，他常一晚演文武双出，并能三戏连演，如“三逼宫”（《白逼宫》、《黄逼宫》、《红逼宫》）、“三铡”（《铡汝宁王》、《铡庞吉》、《铡包勉》），在大戏中常连赶数角，如《岳传》的宗泽、岳母、岳飞；《群英会·借东风·华容道》的鲁肃、诸葛亮、关羽；《雪弟恨》的张飞、黄忠、刘备、赵云，《目连救母》的目连、刘青提、地藏王。其中老旦应工的刘青提不仅有优美的身段和繁难的唱段，而且“锞子”起范高、落地轻，形如元宝令人叫绝。《法门寺》前饰刘媒婆，后演赵廉。此戏刘媒婆为唐景云亲传，极有特色，下场所唱末句拖腔竞走三个圆场，而且烟袋变化花样地在手指上飞快旋转，堪称一绝。早年曾与李桂春合演《十八扯》饰孔秀英。1951年于云南演出《五花洞》饰假潘金莲。唐派关羽戏独树一帜，不仅脸谱、扮相别有创新，就连青龙偃月刀也相应加大加长，精湛的表演，连擅演关羽的林树森、周信芳亦连连称道。1960年晋京演出《古城会》，受到极大赞誉。
  由于他具有一定文化，熟读《三国》《列国》《东西汉》，编演了不少列国戏，被称为梨园才子，亦有“唐列国”之称，《好鹤失政》所饰弘演，繁难的耍髯、跌扑、园场都有独创之处。与周信芳之《追韩信》有异曲同工之妙，有“周追唐赶”之赞誉。《陈十策》、《绝龙岭》连演是出文武并重之戏，所饰闻仲花脸应工，融铜锤、架子花为一体，唱、念、做、打、表独具匠心，所创双鞭出手与开打为净行所少见。杨亦所演《绝龙岭》片断，为唐氏弟子张铁华所授。《刀劈三关》是据汪笑侬本改编，压缩场次增加唱段和武打，成为唐派代表作。
个人其它信息
1960年晋京演出颇受好评。《驱车战将》之南官长万，手执特制双头戟，虽为武生应工，却极重唱做，“见母”的大段唱腔，“杀官”的细腻表演，“战将的新颖开打，都煞费苦心反复设计，从扮相、唱念、武打及场次，不断精心修改，成为唐派艺术之精品。1932年他首次晋京初试锋芒，即以此戏打炮演于广德楼，惜此剧多年不见舞台。1996年，唐之女婿赵乃义茳沈展演此剧，戏迷奔走相告，轰动沈阳，其扮相、表演、唱念、武打都颇具唐派风范，出场亮相就是碰头好，耍戟、抛戟、接戟堪称一绝，台下“炸了窝”的好，所赠“弘扬国粹京剧，发展唐派艺术”锦旗耀眼夺目，可见唐派艺术影响之大，在观众心目中早已深深扎根。这位早在30年代即有“关外麒麟童”美誉的“唐老将”与“麒老牌”（周信芳），“赵老开”（赵如泉），在沪上被尊称为“三老”。40年代是唐韵笙的鼎盛之期，出神入化的精湛表演，到了炉火纯青的境界，与麒麟童、马连良鼎足而立，被誉为“南麒、北马、关外唐”。
唐韵笙在近60年的舞台艺术生涯中，亲自制作改编的剧本约有50余部。其代表作多以《东周列国志》、《史记》及《三国演义》等为题材的历史正剧。所扮演的多是不惧生死的爱国将领、历史名人，加之受到东北民众欣赏习惯的影响，使他的唱、念、做、打，呈现出唐派特有的凝重、深厚、大气的艺术风范。关公戏的工架必须要有老生的韵致、武生的筋骨、花脸的气势；必须唱、做、念、打样样皆精，还必得演出那种特有的“精、气、神儿”来。唐韵笙扮演的关羽，之所以能在庄严中寓风流，威武中见潇洒，气韵生动，写意传神，既得益于他老生戏根底深厚，武生戏技艺精湛，花脸戏造诣颇深，更得益于他那种勤于开拓、刻意求工的精神。
唐派京剧艺术的传承
唐派艺术的主要传承人有：徐荣奎、张海涛，唐韵笙之女婿，为唐山市京剧团著名演员，代表作有《节振国》等。邵麟童，1954年拜唐韵笙为师，成为苏州市京剧团著名老生演员。唐登年，唐韵笙之子，自幼学戏，曾演出唐派剧目《华容道》等。汪玉麟，沈阳京剧院著名文武老生演员，1960年拜唐韵笙为师，曾演出唐派剧目《古城会》等。汪庆元，唐韵笙再传弟子，上世纪70年代拜李刚毅、王玉海为师，成为沈阳京剧院目前能够较多演出唐派剧目的演员，如《古城会》、《走麦城》等剧目，并录制了《华容道》等的音配像。赵万鹏，唐韵笙妻侄，曾获唐韵笙的传授，演出《古城会》、《华容道》、《截江夺斗》、《驱车战将》等剧目，曾任天津京剧院导演。 
唐派艺术已列入国家、省两级非物质文化遗产名录，它对于发展有东北特色的京剧，建立“关东京剧”这一艺术品牌有非常重要和深远的意义。
唐派艺术由于唐韵笙的亲传弟子较少，熟知唐派艺术的老演员相继离世，能够演出剧目的演员有限，且都在中年以上，青年演员传承起来难度大，目前唐派艺术已处于濒危状态。有关方面计划以唐韵笙艺术研究会为中心，以沈阳京剧院为基地，自2006年至2010年，组织人员重新挖掘、搜集唐派艺术相关资料，每年研究、整理、复排2出唐派剧目并制成音像资料，出版、发行唐派艺术论文集等。
唐韵笙著名弟子徐荣奎
徐荣奎（1924-1968）男，京剧老生。北京人。农历甲子年生，农历戊申年去世。 
八岁入山东省立剧院京剧班，用名徐志良。民国二十六年（1937）入尚小云主办的荣春社改名徐荣奎，向著名老生教师蔡荣贵学了《珠帘寨》、《卖马》、《打金砖》、《马义救主》等戏，很快就成了荣春社的尖子。出师后便开始了搭班唱戏跑码头的艺术生涯。先后奔波于德州、太原以及江、浙两省各地。民国三十五年初进上海，拜唐韵笙为师，学了《刀劈三关》、《徐策跑城》和《走麦城》。其后，活动于杭（州）、嘉（兴）、湖（州）一带。二十世纪四十年代末，二进上海，在黄金戏院参加周信芳戏班演戏。1949年后，参加天蟾舞台实验京剧团，曾被选为团长。1955年参加唐山市京剧团，1959年后，任副团长、团长。徐荣奎的艺术学于北方，成于南方。他主张“北戏南唱，南戏北唱”，周信芳的表演给他以深刻影响。他不仅唱做俱佳，而且能编、能导，尤在现代戏唱腔设计上有突出成就。他主演的《白毛女》、《林海雪原》、《春雷》、《杨立贝》等戏，在唱腔设计上做过多种尝试，如在《节振国》里，为表现节养伤时的复杂心情，创造性地将西皮与二簧巧妙地糅合在唱段中；在节振国的另一段唱腔中，还打破了行当界限，运用了[娃娃调]。这些创造，均收到了较好效果，为京剧改革作了有益的探索。
活动年表
1953年2月，农历癸巳年：沈阳市京剧团成立  剧照沈阳市京剧团成立。主要演员有：唐韵笙、黄云朋、李麟童、赵世朴、吕香君、林艳蓉、王玉梅等。
先后排演了新编历史剧《云罗山》、《郑成功》、《詹天佑》等。 
1959年11月11日，农历己亥年十月十一日：沈阳京剧院成立
辽宁京剧团和沈阳市京剧团合并，组建沈阳京剧院，聚集一大批辽宁省内外著名的京剧演员，有唐韵笙、秦友梅、黄云朋、管韵华、焦麟昆、尹月樵、诸世芬、张小贤、李麟童、赵世朴、吕香君、李春元、王玉梅、林艳蓉、吕东明等。