标题：布朗库西
个人简介
布朗库西（1876～1957）Brancusi，Constantin，罗马尼亚裔法国雕塑家。1876  布朗库西年2月21日生于霍比塔，1957年3月16日卒于巴黎。罗马尼亚雕塑家，抽象艺术代表人物之一。出生于罗马尼亚奥尔特尼察地区的一个农民家庭，小时候是个牧童，学过传统木雕。1898年人布加勒斯特美术学校。1904年，进入巴黎国立美术学校。 最初他受雕塑家安托万·梅西埃的教导。他的作品在1906年的巴黎秋季沙龙上得到了罗丹的赞赏。罗丹请他当助手，但协助罗丹工作不到一年，他就离开了，他认为“在大树底下生长不出任何植物来”。翌年，布朗库西以简略的造型样式创作了《祈祷者》，为雕塑艺术走向现代迈出了第一步。
作品特点
布朗库西的早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看出罗丹和罗素的痕迹，同时还受到马约尔的启发。但在研究形的单纯性、纯粹性方面，布朗库西拒绝进入任何流派，从而保持了鲜明的个人风格。 布朗库西用夸张而概括的手法，出色地表现了波嘉尼小姐的神态：这件作品是布朗库西在成熟时期最有影响的作品，被塑造者是确有其人的罗马尼亚籍女画家马格特·波嘉尼。她与布朗库西于1910年相识时，已是小有名气的画家了。有作品在巴黎秋季沙龙上展出。 
1910至1933年间，布朗库西用多种材料为这位小姐制作了一些肖像，现在保存下来的有六尊，其中三尊为大理石雕，另三尊为铜像。这里介绍的这尊作于1913年，是作者最满意、也是最著名的铜铸雕像之一。它表面被抛光，呈现出黄铜的反光。头发部位则采用锈蚀法，使其呈现出黑色。 
这件作品既有现代雕塑的简化风格，又表达了肖像的内在性格特征。波嘉尼小姐的形象被最大程度简化了，只剩下头部和两条上臂。布朗库西用鹅蛋脸强调了她的美丽；用大眼睛和双手托腮的姿势来突出这位女画家的妩媚和娇态。在这里，其他的-切仿佛都已经是多余的了，因为，在我们的面前，已经出现了一个活生生的波嘉尼小姐。 
在布朗库西的雕塑中，抽象的形体非常突出；从《波嘉尼小姐像》等作品中，可以看到这一点。但是，《波嘉尼小姐像》又不完全是抽象的，它包含了许多写实的成分。
他从原始和民间雕刻中吸取营养，作品塑造表现出古朴、稚拙的美。同时利用雕塑材料的特性，造成一种朦胧的意境。
雕刻先驱
1、现代主义雕刻先驱
布朗库西1876年出生于罗马尼亚霍比塔的农民家庭，1957年逝世于巴黎。长期活动在  布朗库西作品法国。其间一个时期(1913年左右)曾受立体派和黑人雕刻的影响，开始制作简化造型的雕刻，他只选择少许主题，以不同材质去创作。公认为是20世纪最具原创性的重要雕塑家。他的作品可以说是对现代主义美学的核心课题——造形与材质，作出崭新响应的典型代表，布朗库西从小受到民间木雕工艺影响，最初，在祖国生活时期就读于工艺学校，后来，进入首都布加勒斯特美术学校。1904年抵达巴黎，1907年，布朗库西毕业于美术学校 (Ecole　des　Beaux─Arts) ，并且一度进入罗丹工作室。然而，布朗库西仅仅待了一个月就选择离去。他透露离开罗丹工作室的考虑：「大树底下无法长成任何小草」。布朗库西坦承，那段时间是他个人最艰辛的时期，因为，自己必须找到自我创作的道路。不断寻找雕刻的完美和优雅，运用最纯净想象驰骋艺术创作简炼境界的布朗库西，创作理念不仅对现代雕塑艺术有着极为重要的启发价值。 布朗库西说：「东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。」1908年布朗库西开始创作〈吻〉，成为此一时代最抽象的雕刻。之后，创作〈睡着的缪思女神〉（1910）、〈新生〉（1915），达到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上，他偏好采用大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态，透过磨光的精致处理技巧，展现石头或青铜的优美造形曲线，风格像水一样的清澈，无限纯净，被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。他的作品中不仅融合了罗马尼亚民俗风格，更受到东方，包括中国、西藏、印度、土耳其、日本与柬埔寨等地的影响，布朗库西探索形的单纯性的过程，在时间上与立体主义和未来主义平行，但他始终没有卷入任何流派，而保持着个人的独特风格。
2、艺评家吉斯评价
艺评家吉斯（Gidney Geist）指出：「跨立于19世纪和20世纪的布朗库西，以其作品证实他是一位属于新纪元的现代艺术家，对现代艺术本身怀藏一种憧憬。他主张艺术即喜悦的信念，认为创造艺术应该表现喜悦的情愫。」布朗库西说：「东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。」  布朗库西作品布朗库西对哲学的爱好深刻地反应在他的作品中，他关心如何在万物中找到生命的本质，为了体会生命本质，只选择少许主题，以不同材质去创作，围绕着男女之吻、缪思、鸟、公鸡、柱子等主题，尤其是鸟的系列，最能显示他与这个世界的关系，表达生命之飞翔。而〈无止境的圆柱〉，从地上向天的支柱，将生命的能量推向无尽的空间，就如同祖国罗马尼亚乡村流传「世界之轴」的民间传说，这支柱是支撑天空连接天地的支柱。《空间里的鸟》英国女雕塑家赫普沃斯，芭芭拉（Hepworth,Baba -ra,1903-1975）在1932年访问过布朗库西工作室记述︰「我在这个工作室里所看到的每一件物品，它们本身都显示出了在未完成的作品与完成了的作品之间的平衡性，以及所有一切形式所表现出来的人性，它们看来是如此真实。那安详的，如大地一般的人头或椭圆形鱼的造形，飞翔的鸟，或者那木质的永恒之柱，都强调了形式与质料之间的完美的统一。」布朗库西仅仅着眼于纯粹的造型意义，将向上奋飞的鸟简化成如同一个拉长了的惊叹号，使之富于空虚永恒的意境。他在雕塑中建立了一种新的节奏，一种充满内在活力的单纯性和一种象征示意的深度。他的单纯的抽象形，始终介于原始生命意象与形而上的秩序之间，包蕴着活跃的生机和深长的哲学意味。 布朗库西的雕刻作品给人最大的启发有二。一是追求作品的原创性之精神，二是作品简洁而充满了生命力量。在朴实的形式中又有深层的隐喻，但于作品呈显的现代感完全无碍。这也就是布朗库西的创作最让人着迷的要素。
代表作品
代表作《吻》、《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》、《无尽之柱》  布朗库西作品等，充满诗意和民族民间艺术的特色，在西方现代雕塑中占有独特的地位布朗库西代表作（大图）(7张)
沉睡的谬斯（Sleeping Muse）1910 年 铜塑，高 16.1 x 宽 27.7 x 深 19.3 cm 收藏于 The Art Institute of Chicago，芝加哥
鸟（Bird in Space）1928 年 铜塑，高 137.2 cm 收藏于 Museum of Modern Art，纽约
吻（The Kiss） 1912 年 石雕，高 58.4 x 宽 34 x 深 25.4 cm 收藏于Philadelphia Museum of Art
（Torso of a Young Man I） 1917 年 Polished bronze，高 46.3 x 宽 31 x 深 17.1 cm 收藏于Cleveland Museum of Art
吻（The Kiss） 1907 年 石雕，高 28 cm 收藏于 Muzuel de Arta, Craiova，罗马尼亚
波根妮小姐一（Mademoiselle Pogany I） 1912 年 White marble，高 44.5cm，台座高 15.4cm 收藏于 Philadelphia Museum of Art
初啼（The First Cry） 1917 年 Cement，高 17 x 宽 25.8 x 深 18 cm 私人收藏，瑞士
人物评论
1、20世纪最具原创性的重要雕塑家
康斯坦丁．布朗库西
康斯坦丁．布朗库西（Constantin Brancusi, 1876-1957）被公认为是20世纪最具  奖牌 火山岩、铁环/1918-1919年原创性的重要雕塑家。他的作品可以说是对现代主义美学的核心课题——造形与材质，作出崭新响应的典型代表，即使是一件坐落于罗马尼亚偏远小镇的铁柱作品，也被认为是现代雕塑极致表现的杰作之一。 
奖牌 火山岩、铁环/1918-1919年
吻 熟石膏/1907-1908年 高28cm Muzuel de Arta, Craiova，罗马尼亚
像吉拉姆．阿波里奈尔（Guillaume Apollinaire）、毕加索、马蒂斯、杜象、胡里欧．贡萨雷斯（Julio Gonzalez）、柯特．希维特斯（Kurt Schwitters）、曼．雷（Man Ray）、蒙德里安、莫迪瑞安尼、弗朗西斯．毕卡比亚（Francis Picabia）、艾里克．沙提（Erik Satie）、乔艾斯、特里斯坦．扎拉（Tristan Tzara）及艾兹拉．庞德（Ezra Pound）等前卫主义的领导成员，均异口同声地推崇布朗库西是一位大师级人物，各种风格品味的现代主义团体，像远离理性主义的达达主义份子与风格派（De Stijl）的成员都同样推崇他的作品。 
显然他曾影响过不少现代主义的雕  吻 熟石膏/1907-1908年塑家与画家，其中包括莫迪瑞安尼、维廉．伦布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）、芭芭拉．希普沃斯（Barbara Hepworth）、亨利．摩尔、费南德．雷捷（Fernand Leger）以及戴维．史密斯（David Smith）等人。 在他1957年过世之后，受其影响的新一代艺术家如卡尔．安德烈（Carl Andre）、唐纳．贾德（Donald Judd）、罗伯．莫理斯（Robert Morris）以及其它极限主义（Minimalist）雕刻家等，他们如今的成熟表现，更是突显了布朗库西光辉照人的真知灼见。他坐落在家乡提古丘（Tirgu Jiu）的大作，更是给予了像克里斯多（Christo）与瓦特．德．玛利亚（Walter de Maria）等环境雕塑家许多的创作灵感。
2、经得起时间考验的提古丘英雄纪念碑
1919年，当现代主义艺评家安德烈．沙蒙（Andre Salmon）谈到法国的雕刻家时，尚未提及布朗库西的名字，但是到了1937年卡罗娜．吉东–维克尔（Carola Giedion-Weleker）却认为他是当时活着的雕刻家中最伟大的一位，此前后判若两极的看法，正显示了在大战前后布朗库西命运的明显转变，同时也证实了此期间对一般大众议题的关注，正日渐受到重视。 
决心与机缘让布朗库西变成了20世纪初顶尖的现代主义雕刻家之一，在他1904年抵达巴黎后不久，即将自己从一位有前途的学院雕刻家变为一位敢向罗丹的主流风格挑战的革新艺术家，布朗库西转变了雕刻的工具手法及企图心，从学院的偏好转入人神同形的纪念碑式雕刻，既亲切又宁静，所发展出来的个人艺术风格，持续地受到公众关注，他逐渐运用这些造形元素以及对纪念碑意义的了解，而在1935年至38年罗马尼亚提古丘的英雄纪念碑组合作品上大放异彩，该作品可说是几百年来雕刻造形创作表现最杰出的作品之一。此系列组合经得起时间的考验，比他过去任何时期的作品都来得周延详尽，无论就其空间规模与复杂的象征性而言，都称得上是布朗库西最杰出的作品，称其为20世纪雕刻作品中的极致代表作，也当之无愧。
作品赏析
1916年10月14日，在罗马尼亚丘河（Jiu River）的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河桥上，发生了一场激战，进犯的德军遭到哥尔吉（Gorj）县，由老人、妇女、童子军与儿童组成的民间武力的抵抗，经过一天的激战，造成一千多名罗马尼亚人伤亡，而德军在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后，不得不撤退。 
大约1934年至35年间，在该战役即将届满20周年时，一个促进地区文化与工业的重要团体——哥尔吉县全国妇女联盟，决定委托建立一座纪念碑以纪念这次战役，此一决定受到当时也是罗马尼亚总理夫人的该联盟主席雅瑞提亚．塔达拉斯古（Aretia Tatarascu）的大力促成。最初，她原本是要将此委托案交给她的好友蜜莉达．芭特拉斯古（Milita Potrascu）负责执行，芭特拉斯古曾在1919年至23年间与布朗库西一起工作过，她知道布朗库西曾有在培斯提沙尼（Pestisani）建造一座战争纪念喷泉而未能实现的计划案，她也了解到他想要在家乡树立纪念碑的愿望，却为种种原因而遭受挫折。于是芭特拉斯古慷慨地将委托案转让，布朗库西则于1935年2月11日正式接受此案。不久，布朗库西即与罗马尼亚工程师商讨纪念碑的建造，并决定将以圆柱的造形来设计。本案由于一直尚处在不明确的状态，因而经过了一段很长时间的拖延，直到1937年7月25日，布朗库西才回到提古丘开始进行纪念碑的建造案。 
从提古丘计划的初期历史到英雄的林荫大道之实现，自始至终均阐释着布朗库西的雕刻理念，尤其重要的是当雕刻家1937年第一次回到提古丘，在他的计划成形时，即怀抱着「道」的思想，之后形成了路，这种思考正好将他的作品与1916年的战役地点相连结，在有关提古丘案的文件中，也明显地说明了此点。比方说，当布朗库西被问到何以从《沉默的桌子》到《无止境的圆柱》之间的距离相隔如此远，他答称那是因为「英雄之路永远是漫长而难行的」，显然作品之间的距离，对他而言，具有象征的重要性，他的两座雕刻作品至少包含了纪念战争的内涵。要了解其个别作品与整体组合的社会目标，英雄大道与雕刻作品间的关系，是两个最基本的元素。　坐落在桥北边二百码的《沉默的桌子》，是由班波托克（Banpotod）的石灰华建材所制  沉默的桌子作，围绕其四周的12张椅子每一件均由两具半球形的造形背对背地结合而成。在1938年当布朗库西提到此作品时，只将之当成《桌子》（Table），之后，他称其为《饥饿的桌子》（Table of The Hungry）与《沉默的桌子》，这里所采取的标题以一般人常称呼的后者定名之。此雕刻作品可由不同的层面来诠释，《沉默的桌子》其明显的作用，是将之当成公园的家具（Park Furniture），也就是说，人们可以坐在那里，此点诚如布朗库西所言：「我雕刻这件桌子、这些椅子就是要提供给人们用餐及休息时使用的」。不过他刻意地把椅子安置在距离桌子如此远的地方，为的是要人们无法直接在桌子上用食。 
然而显然地，《沉默的桌子》具有比用餐与休息更深层的意义，正如布朗库西所说：「《沉默的桌子》其线条表达了圆形的紧密弯曲线，它象征着团聚、团结与联合之意。」1916年10月提古丘的人民的确在面临敌人时表现出团聚、团结与联合的精神，此种团结的意识与当地人对圆形的联想有密切关系，比方说，就有人解释称作品的造形源自农民使用的木刻矮圆桌，所以该作品被制作得如此低，自有其道理，罗马尼亚的农民家具在布朗库西时代，也是同样地矮到几乎接近地面。因此，布朗库西创造一类似农民家具的手法正表达了他的衷心希望，即他的桌子与椅子，真的给人们带来如家庭般的团聚，也正如同他们在1916年防卫家园时所表现的团结精神。 
布朗库西经常运用一具大型似鼓的造形，并将之安置在另一小型的鼓形造形上，以此上下相连的造形做为他雕刻作品的基座，他在这里所提供的也正是此种基座造形，但是它上面却是空无一物，而《沉默的桌子》的终极意义，即明确存在于此当下的空无事实。如果一位访客被问及回想一下那些已过世的亲友，而当下空虚的现场即直接表示了那些往生亲友的缺席，生者被邀请坐在空台子周围的矮椅子上，并默想一下那些现已看不见的亲友。在这里空虚已经转化成一种积极的表现，空虚带有某种意义与一种深层的失落感。 
吻之门让人类的爱超越历史仇恨 
参观者从《沉默的桌子》前进到《吻之门》，大约需要向东走四分之一英哩，在这二座雕刻作品之间，布朗库西设计了30个椅子，以三张为一组，每边各五组地安置在林荫道路两旁。 《吻之门》令人引发不少层次的联想，它自然让人首先想到凯旋门，那是纪念战役与战争的传统表现方式，即使布朗库西将《吻之门》视为此类纪念门，他在这里仍然表现出自己的对比意识，正如他在1918至19年的《奖牌》（Medallion）以及1945年的《划边界的人》（Boundary Marker）所表达的；即藉由亲吻主题与其它手法的运用，让爱情象征性地战胜了仇恨。 
就整体的造形而言，《吻之门》象征着线性的吻之主题，它是以大尺寸的连结来表现，平台正好将两座支撑的大门柱予以连接，平台本身似板盖的顶层与扁窄的底层板，令人想到罗马尼亚新娘陪嫁箱的造形，此类结婚的附属物品通常是以木刻的十字交叉对角线做为装饰。显然这些雕刻花纹也出现在布朗库西的某些台基上，将门上装饰着结婚的附属品联想物配合着亲吻的伴侣造形，此手法出现约有40次似乎是再也自然不过的事了。 
在「大门」（The Gate）的平台下，爱情以各种方向来展示其面孔，在《亲吻》雕刻作品中当作眼睛的巨大半球形，在这里却从脸部被分离开来，眼睛的含意与雕刻作品的纪念目标，正如彼德．柯马尼斯古（Petre Comarnescu）所称：「『当你不再拥有任何东西时，所剩下来的又是什么？』，布朗库西通常会解释称，『那只剩下眼睛的记忆，能把爱分给人们的注视，这些人物是藉由爱情将男人与女人的混合体予以呈现』」。 
布朗库西宣称《吻之门》是一座通往来世的大门，为「门」、「英雄大道」及终  吻之门点的《无止境的圆柱》等阐明了其哲学的内涵。参访者从《吻之门》离开公园并穿越一条宽敞的林荫大道之前，会朝东边步行约一百码的路，然后走在英雄大道上，在步行了几段路约半英哩路程之后，即抵达了圣徒彼得与保罗教堂（the Church of the Holy Apostles SS. Peter and Paul）前的大广场，站在英雄大道上观望教堂，刚好遮住了看《无止境的圆柱》的视线。 
绕着教堂转一圈观者重新回到英雄大道，最后终于看到四分之一英哩外的《无止境的圆柱》，在穿越了铁路之后，即接近一处小山丘上的宽敞公园，而山丘的顶部即矗立着圆柱。《无止境的圆柱》高96英呎，由铁铸造而成，圆柱偏离垂直线倾斜了七度，那是因为在1950年代，当时提古丘一位斯大林时期的市长认为，这件作品是属于西方形式主义的废物，而想要将之做为工业铸造材料，他命人在圆柱套上钢索，并利用马匹花了三天时间试图将圆柱推倒。他未能如愿，所幸布朗库西将圆柱的基座固定在一座金字塔般的钢架上，并深深埋入15立方英呎的混凝土中，虽然如今有些微的倾斜，但却仍昂然顶立于天地之间。 
无止境的圆柱是通往天堂来世的阶梯
提古丘的《无止境的圆柱》造形部分，源自他对家乡霍比塔的民间建筑与手工艺品的锯齿形记忆，比方说，一些非常相似的锯齿造形，可以在霍比塔附近的塔巴西斯提（Talpasesti）地方一些古老门廊的内外边缘见到，它曾被安置在布朗库西出生地的建筑物正门上。这些锯齿形并没有如此像《无止境的圆柱》般那样呈现菱形状，很可能是布朗库西减缓了这些尖锐的造形，使其变成菱形碑便增强其向上流动的韵律感，虽经过这样小小的调整，并不会影响其相似性。同样的大门也有波浪形的图案，它已被切去其门上的垂直木板，此种典型图案可能提供布朗库西做为他圆柱韵律造形的另一种样式。 
锯齿形的造形曾出现在布朗库西儿童时期常去的霍比塔的老教堂中，该教堂是由雕刻家的曾祖父艾扬．布朗库西（Ion Brancusi）所建造，而他自己的母亲、姐姐与兄弟都是葬在教堂的墓园中。上述的圆柱预示了布朗库西的圆柱造形的出现，经常为雕刻家运用的那些引人注目的锯齿形主题，可以说在教堂的周遭均可发现。 
此一作品表现的背后理念，即是自世俗的限制解放出来，并将之化身于《太空之鸟》（The Bird in Space）的雕刻以及其它相关作品中，他在这里的作品呈现，是经由巨大的向上律动草图习作，以更抽象的造形表现出来的，不过《无止境的圆柱》也并不只是表现运动的抽象雕刻，其突出的形而上暗示已在布朗库西自己的诠释中做了最好的解说，诚如他1938年对塔达拉斯古夫人的陈述所言：「就让我们将之称为通往天堂的阶梯吧！」（a Stairway to Heaven）。 
《无止境的圆柱》作品中的细节，也增强了宇宙永无止境的效果，每一节层从低的部分垂直而上，过了节层的中间点即向内弯曲，这予人的印象是圆柱突然从地下冒出来而自然生出了菱形的造形，当许多节层连接而形成向上流动的纪念碑，它继续向上攀沿过了中间的节层，观者自然将之与它想象的另一边连接起来，如此圆柱似乎继续向上延伸至观者的视线之外。当然此一想象物并不只是铁铸无止境的想象长度，布朗库西的思想脉络中，那已表示某种神圣而无限的存在节奏，也就是指生命持续的本身。 
布朗库西将《吻之门》描述成「通往来世的大门」，并将《无止境的圆柱》描述为「通往天堂的阶梯」，这些均可以说是他提古丘作品组合的理论基础。《沉默的桌子》的高度低到接近地面，令人极易联想到小区性与家庭性，那正是生命的谦卑与家庭的开始。《吻之门》描述的是人类发展的下一个主要阶段：婚姻、两性结合及家族世代。然而当走过了教堂即接近「来世」，沿一条漫长、艰困而最后终将到达的英雄之路，也就是抵达了走向永恒的圆柱。总之，提古丘的作品组合，所强调的正是人类生命的整体过程，堪称20世纪公共艺术的最佳典范。