标题：编曲
概述
“编曲”，（抛开某些领域不谈）按照我国音乐专业领域对于这个词的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），应该是类似于结合MIDI音乐制作技术的编配（orchestration）方式或作曲（composition）方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单纯的用电脑及软硬件实现音响效果的MIDI音乐制作。很多时候，负责“编曲”的人做了包含编配在内的绝大部分作曲工作与音乐的制作部分。这使得“编曲”这个词更像是一种职业与工作，而不像某音乐概念与作曲技术。
在这里有一个歧义。很多人说“编曲是arrange（arrangement）的翻译”。arrange、arrangement的意思应该理解为“改编，改编后的作品（一般称为‘改编曲’）”，也就是说会建立于一首已有的原作品（已完成）之上。但国人在“编曲”时可能大多数情况下并不是建立在已有的一首已完成的音乐作品之上。可见二者含义并不完全相同。
《新格罗夫音乐词典》系列对arrangement的解释如下：
1、The reworking of a musical composition, usually for a different medium from that of the original.（摘自《The New Grove Dictionary Of Music and Musicians》原版[1]）
意译：一个音乐作品的再创作，通常是指一个作品的不同表现方式。
2、利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作；也指改编的作品版本。（摘自《The New Grove Dictionary Of Jazz》译版[2]，巴里·科恩费尔德著，任达敏译）
一位编曲人需要具备较高的音乐创作能力与音响制作技术。比如，作曲方面的知识，主流的音乐制作软件、音源插件、效果器、合成器的使用等。并要随时更新自己的相关知识储备。
编曲工作
一般的工作方式是将未完成音乐的某部分（比如音乐的主旋律、主旋律与和弦进行、相对简单的曲式与编配的音乐雏形等）进一步作曲将其创作完整并制作。商业娱乐歌曲中的价值商业娱乐歌曲中，好的编曲人至关重要。对于从事商业唱片行业的编曲人来说，“好的编曲人”不单体现在个人的音乐素养、作曲水平与音乐的制作水平，还体现在个人对于当今音乐市场与国际商业音乐信息的了解程度，团队合作能力等。如果对于音乐市场不了解或团队合作能力不强，可能就算是一位作曲家，也同样不能很好的担任某一时期将要发行的歌曲的编曲工作。
在娱乐与商业目的性较强的运作模式中，很可能一首歌曲的词作者、谱曲者（注：国内娱乐性质的商业歌曲作者写法绝大部分并不专业，“作曲”指的是完整的音乐创作与创作音乐的行为。相对专业的音乐领域会明确标注参与音乐创作、制作、录音、演奏等的人员及其参与的部分。)、编曲者并不是同一人，何况很多业内的谱曲者只有对曲调的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和音乐制作技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个曲调有着更多的技巧。简单的说，就是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。这些构思有可能是最初在写词与谱曲时就已经设计好的，然后歌曲的词作者与谱曲者再与编曲者探讨音乐内容应该怎样表达。另一种情形是当词作者、谱曲者对于音乐的表现方式并没有特定要求时，就需要编曲者自己设计音乐的风格、和声进行、音乐织体、曲式、编配方式。也很有可能音乐中的某些乐器或音色的片段并不是编曲人自己作曲（比如某段吉他手录制的即兴独奏，人声的即兴华彩段落等等），或者多个编曲人来完成一首歌曲的创作与制作，而且还要经过之后的混音、母带等流程，这就需要有一种团队精神，需要互相协调与妥协，才能更好地完成一首音乐作品的创作于前期制作过程。编曲与流行音乐很多人一想到“编曲”这个词语就会联想到从事流行音乐创作中的某种职业或工作。其实二者并没有必然联系，也有可能是商业运作导致的习惯上的认识。编曲所做的音乐可以是流行音乐，也可以是古典音乐、民族音乐或其他音乐类型。
主软件
业内专业、主流的MIDI音乐制作宿主软件有cubase、nuendo、sonar、logic、FL studio
cubase与nuendo操作方式基本相同，cubase属nuendo的简化版。支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。 
sonar支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。 
logic目前只有OS X系统版，支持AU音源、效果器插件
pro tools在录音、混音领域是非常专业的，不过也有部分音乐人用于MIDI音乐制作。支持TDM、HTDM、RTAS音源、效果器插件。
FL studio简称FL，因软件设计和标志像水果因此国人习惯叫它水果。支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。本身也可以作为VSTi或DXi的插件，用于 Cubase、Logic、Orion 等宿主程序。
歌曲编配
歌曲多为小型音乐，音乐内容、音乐思相对来讲都比较容易理解。音乐的曲式结构、创作手法相对都比较简单。所以一般初学者要从歌曲编配开始。　阅读歌谱在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。音乐蓝图自创建以来，有很多朋友在诚征编曲时，由于缺乏对于编曲的了解，光把旋律贴到了网上，而没有刊登歌词，这是非常错误的，因为没有歌词，编曲人就很难了解歌曲的中心内容，光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词，了解歌词内容，然后反复哼唱旋律，找到适合这首歌的风格和特点，在确定上述情况后，才可以设计编配方案。确定风格，配制乐器在我们熟读了歌谱，并且对歌曲的内容有了一定程度的了解后，便可以开始确定歌曲的风格，是进行曲体、还是颂歌体，是民歌，还是流行歌曲，确定歌曲的风格对于整首歌的编配十分重要，因为只有当你的音乐风格确定了之后，才可能选择用什么样的伴奏方式，用什么样的形式来为这首歌曲进行伴奏。比如说，进行曲体裁的歌曲，我们一般采用小型乐队或者管弦乐队来伴奏，尤其要在伴奏中突出铜管、木管和弦乐的作用，打击乐的使用上应尽量避免使用架子鼓，假如是进行曲体裁的话，使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。再比如说新民歌的编配，则应该以轻音乐队为主，并且使用一两件民族乐器，以更好地突出歌曲的民族风格。如果要是流行歌曲的话，那就应该使用比较流行的电声乐队编制，因为电声乐队是陪伴着流行音乐而来的、又陪伴着流行音乐的发展而逐步发展和完善起来的一支时代的乐队，这是被大多数人所公认的的一种普遍事实。歌曲的风格多种多样，确定歌曲的风格将有助于我们为歌曲选择适当的伴奏乐器。合理的组建伴奏乐队。
图书
书 名:  《编曲》编曲
作　者：文海良
出版社： 湖南文艺出版社
出版时间： 2010-1-1
开本： 16开
定价: 48.00元
内容简介
作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。[3]
图书目录
前言
第一部分 音色篇
第一章 音色总论
第二章 四大件乐器音色解析
第二部分 编曲原理篇
第一章 织体空间的基本音色架构
第二章 织体空间的音符架构
第三章 音色的纵向搭配
第三部分 实战篇
第一章 Pop流行风格的片段编配实战
第二章 Rock摇滚风格的片段编配实战
第三章 乡村音乐风格的片段编配实战
第四章 Jazz爵士更个的片段编配实战
第五章 Soul索尔音乐风格的片段编配实战
第六章 拉丁风格的片段编配实战
第七章 现代舞曲风格的片段编配实战
第八章 整曲的编曲解析
附录：谱例简谱对照
后记