标题：戴茹
百科名片
戴茹(2009年原名：代茹)，汉族,字梓又。出生于云南.现为四川音乐学院民乐系教授。在四川各大高校、娇子音乐厅、川音音乐厅、锦里大戏台等地举办了各类音乐雅集、独奏音乐会、音乐欣赏会及演奏会等演出活动。出版的唱片CD有《高山流水》《广陵散》《蜀派薪传---戴茹古琴独奏音乐会》《大胡笳》《离骚》等。编写了《古琴初级教材》、《琴箫合奏曲集》、《扬琴高技术移植练习曲集》、《扬琴独奏曲集》等实用教材。
人物简介
戴茹，汉族，字梓又。四川音乐学院民乐系教授，硕士生导师，梓又古琴馆首席执课教师，成都古琴文化学会会长，中国古琴学会常务理事。全国各专业大赛评委。
  戴茹照片11988年考入四川音乐学院，次年拜蜀派古琴第六代传人曾成伟先生为师，习琴10年后，游学于琴界，受到各大派别名师指点，特别受到李祥霆先生、龚一先生、成公亮先生、吴文光先生的悉心指导，受益匪浅，对自我风格的形成起到不可或缺的推助效应。
2002年和2004年两次获全国古琴大赛青年专业组铜奖，2005年首次出版《高山.流水》《广陵散》古琴演奏专辑。2009年成功举办《蜀派薪传》古琴独奏音乐会并出版发行现场演奏同名音视频专辑受到业界推崇和赞誉，开辟了古琴乐音会形式的新纪元。2012年再由中唱深圳公司推出最新独奏专辑《离骚》《大胡笳》高品质、高保真录音碟，进一步拓开古琴音效的空间。同时，在全国各地、社会各阶层开展了广泛的普及交流活动，如专场音乐会、古琴传统文化公益讲座讲座、新年音乐会等，为古琴的传播与普及不予余力。为此全国知名琴学理论大家——唐中六先生给出了高度赞誉：“敢向时代桥头立，沧海一粟也永恒”
主要活动
  戴茹照片2戴茹1992年川音毕业留校任教至今戴茹注重教学、交流、科研的结合，教授扬琴、古琴学生百余人。2005年起，在成、渝两地各大高校开展了《中国古琴艺术》普及讲座十几场。1998年出访澳大利亚，担任该次访问期间的各类音乐会及公开教学中的扬琴、古琴的独奏及讲解。同年，担任了由新时代音像公司出版的〈中国民族器乐〉系列专辑中扬琴单元的演奏及讲解,该片被国家教委推荐为中小学民族音乐普及教材。
2000年携八名琴生举办了《唐宋遗风》师生音乐会及琴生画展；
2002年，在娇子音乐厅举办的《阳关三叠》琴筝演奏会.
2005年，成都锦里大戏台的琴箫演奏会。
2006年3月，参加蒙顶皇茶万里祭孔表演。分别在蒙顶山的启动仪式和成都站百花公园大型文艺演出中表演。
2006年6月11日，在成都市图书馆举办古琴音乐会,演出形式有独奏、琴箫合奏，齐奏，弦歌、弦舞、吟诵.2006年10月，参加邛崃2006国际古琴艺术节.21日，参加开幕式表演，齐奏《关山月》.22日，参加“琴瑟校园行”活动，表演舞伴弦歌《佳人曲》，23日，中外古琴大师演奏会上，戴茹演奏了《大胡笳》。24日，古琴艺术节到成都，在杜甫草堂举行“草堂听琴”中外古琴大师古琴音乐会。琴歌奏唱《关山月》作为开场节目登台亮相。
2006年12月29日，赴北京参加贺中国古琴申遗成功三周年“流派纷呈——名家义演音乐会”（地点：全国政协大礼堂），表演开场节目，琴歌《凤求凰》和《佳人曲》.
2007年5月在成都骄子音乐厅参加蜀琴新韵成都琴人琴社古琴音乐会，演奏了《乌夜啼》。
2007年8月在杭州参加第二界“幽兰·阳春”古琴艺术节，并举办了一场梓又琴韵古琴音乐会。
2009年4月11日在娇子音乐厅举办《蜀派薪传---戴茹古琴独奏音乐会》，这是一场国内首次把古琴独奏与多媒体声画相结合的音乐会。
2010年12月参加“蜀派古琴学会成立大会”并演奏《广陵散》
2011年1月1日在上海音乐学院贺绿汀音乐厅参演《中国古琴学会2011新年音乐会》并独奏古琴曲《庄周梦蝶》
2011年1月23日在武汉琴台音乐厅参演《中国古琴学会2011新年音乐会》并独奏古琴曲《乌夜啼》
2011年3月9日《看天下·成都尚川》杂志对戴茹教授进行了专访报道
2011年4月24日 参加由成都市委宣传部主办的《全民阅读活动启动仪式》，在仪式上琴歌奏唱戴茹教授配乐配器《归去来辞》。
2011年5月 《红木视界》杂志对戴茹教授的古琴教学进行了采访报道。
2011年5月22日 赴常熟参加第三届中国古琴艺术节暨“《松弦馆琴谱》钩沉”首发式。戴茹教授作为与会代表被第四位点名进行打谱研究的发言，5月23日上午，在常熟市评弹艺术馆举行了“松弦馆琴谱钩成”打谱演奏会。戴茹教授以飘逸而不失苍古、温婉而不失壮美的演奏风格再现了《松弦馆琴谱》之“庄周梦蝶”丰富、大气、豁达、飘逸的音乐魅力。
戴茹教授就东西方音乐特性的异与同进行了比较，并从中国音乐的常态----标题音乐入手，对打谱进行最初的案头工作。传统的古琴音乐不单是声响或音响的，在多数的乐曲中都会出现标题或者题解，这或多或少的都为打谱者指明了乐曲的方向及音乐的乐曲内涵，或是音乐应该表达的潜在的核心内容。一切的手段都因为这一核心服务。具体工作可分为：
一：解题（定音乐核心，音乐内涵及音乐风格）
二：音准（定弦律、调性及音程间的趋向性，简言之，也就是弦律的个性，特性）
三：节奏（定律动，找出鲜明自身特点的节奏动机数个，有机的安排在可以安排的地方，使乐曲节奏保持灵活的统一）
四：结构（定乐曲整体结构，其中包括速度安排，力度安排，高潮安排，及乐句、乐段间的相互呼应关系）
综上所述，有了这四点，基本上可以完成乐曲的初步打谱，实际情况还是要在不断的演奏中趋于完善。
2011年5月24日 赴扬州市扬州音乐厅参加“首届中国扬州琴艺峰会开幕音乐会”。
2011年5月30日上午 在成都市杜甫草堂博物馆大雅堂参加“第三届成都国际非遗节古琴艺术大展开幕式”演出，参加开幕式第一曲《流水》合奏及开幕式最后一曲古琴与小乐队《阳关曲》古琴领奏表演。
2011年5月30日下午 在成都市杜甫草堂博物馆兰草园参加非遗节《天闻阁琴谱》打谱演奏会，在会议上演奏经戴茹教授打谱的特殊版本《佩兰》。
2011年6月2日下午 在成都市金沙遗址博物馆金沙剧场非遗节参加《古韵金沙动清音》音乐会。在音乐会上弹奏戴茹打谱《庄周梦蝶》。
2011年6月5日 在成都市三圣乡许燎源博物馆举行《古琴收藏价值与鉴赏》文化讲座。
2011年7月5日 在四川音乐学院聂耳音乐厅举办《雏凤清鸣--戴茹教授古琴教学音乐会》。在音乐会上领奏由戴茹教授编配的琴曲《流水》、《春风》、《广陵散》。并编曲配乐《归去来辞》、《幽兰操》、《梅花三弄》、《梧叶舞秋风》。指导戴茹教授的学生赵虹、杜莉娜进行古琴教学汇报演出。
2011年7月 《品之道》杂志社“中国之美”栏目举办了古琴专题并对戴茹教授进行了专访报道。
2011年7月16日 赴杭州参加“西冷印社古琴拍卖专场”。并鉴定弹奏了即将拍卖的“寒泉”“松凤”“潞王中和琴”、“松石间意琴”、“水云琴”等宋琴，明琴及当代、现代斫琴。
2011年9月9日，农历八月十五中秋节，邛崃市委宣传部、邛崃市文体广新局举办了《神韵·古琴》专场音乐会。由戴茹教授领衔演出。音乐会地点为邛崃市文君井公园。
2011年10月15日，受广州城市职业学院之邀，戴茹教授赶赴广州，参加由广州城市职业学院主办，广州城市职业学院国学院、广东古琴研究会广州分会承办的“碧天秋思——全国中青年琴家音乐会” 。
2011年11月4日，戴茹教授参演成都市“金悦湾”品鉴会。本次活动由华润地产“金悦湾”楼盘、中国农业银行成华支行、成都市康臣传媒广告有限公司联合举办。戴茹教授在品鉴会上弹奏了蜀派传统名曲《醉渔唱晚》、《流水》。
2011年12月27日，戴茹教授赴烟台出演“中国古琴学会新年音乐会”。音乐在烟台大剧院举行。戴茹教授在音乐会上弹奏《离骚》，大鼓伴奏：李承业。
2012年4月9日，由 中共常熟市委、常熟市人民政府和中国牡丹行旅游合作联盟联合举办的，第21届中国（常熟）尚湖牡丹花会于3月25日——5月5日在尚湖隆重举行。一场赏花乐事在万众期盼中翩翩而来。戴茹教授应常熟市政府之邀来到了现场做特邀嘉宾。
2012年9月28日，在成都东区音乐公园成功举办“月影·阑珊”壬辰年中秋古琴赏析会。
2012年9月应邀参加“2012龙迹琴韵中秋雅聚”（成都最大规模、最高规格汉服复古中秋传统文化活动）
2012年10月12日，应邀赴贵阳市参加首届中国贵阳古琴艺术节暨2013年全国古琴打谱会预案研讨会。
2012年11月3日，戴茹教授应中山大学比较宗教研究所、广州城市职业学院国学院之邀，携梓又古琴馆师生、成都古琴文化学会成员参加（出演）“太和雅韵”——中国古琴音乐。戴茹教授在音乐会上领奏《春风》，大鼓伴奏：李承业。
2012年12月1日，应张家港沙洲琴社之邀，戴茹教授赴沙洲参加在张家港市星海剧场举办的“七弦雅韵”沙洲琴社成立暨古琴名家音乐会。
2012年12月15日，在成都图书馆成功举办“古琴公益讲座（成都古琴文化学会系列活动）”，戴茹教授担任主讲。
2012年2月3日，在四川音乐学院聂耳音乐厅，举办“琴诵”传统文化传习会；本次音乐会以古琴为主题，诗词吟诵、书画为主要组成元素，参演人员均是梓又古琴馆的优秀少儿、青少年学员以及业界优秀书画学员！
2013年3月24日，在成都金沙剧场举行“七色光芒耀七弦琴诵·传统文化传习会”，本次音乐会由成都古琴文化学会主办，成都梓又古琴馆，成都礼德公关顾问有限公司承办，陈岳叔叔国学诵读班、成都艺博文化艺术培训学校、双流安康家园协办；四川电视台全天报道、新闻现场均对此次音乐会进行了报道。
2013年3月25日，成都日报（天下成都）刊登了对戴茹教授的专题访问报道。
个人作品
  戴茹照片3戴茹根据教学实际，编写了《古琴初级教材》、《琴箫合奏曲集》、《扬琴高技术移植练习曲集》、《扬琴独奏曲集》等实用教材。教学之余开展科研活动。音乐史专著《四川洋琴史稿》（2003四川省重点文科科研项目）由上海音乐出版社出版发行。《音乐探索》发表论文《四川扬琴流变考》、《四川扬琴演奏形制之流变考》。
戴茹致力于古琴的推广普及工作，以主题雅集，专题欣赏、音乐会等多种形式弘扬古琴艺术。2005年初由中国唱片广州公司出版《广陵散》、《高山·流水》古琴演奏专辑两张；2009年4月成功举办个人独奏音乐会《蜀派薪传---戴茹古琴独奏音乐会》。四川音像出版中心作为非文化遗产代表作出版发行此次音乐会的DVD和CD。
论文著作
蜀派琴曲《醉渔晚唱》古谱中的音乐性探索1876年《天闻阁琴谱》问世，标志着远在隋代便有记载的“蜀派古琴”正式登堂入室，从演奏风格、演奏曲谱、演奏传承三方面完成了一个流派的确立。
《天闻阁琴谱》最为知名的乐曲为《流水》，俗称“七十二滚拂流水”；因曲中的独特演奏技法、形神体系而备受各地琴家推崇。至今，成为众多琴家的必修之曲。而《醉渔晚唱》则是《天闻阁琴谱》众多琴曲谱中不十分起眼的中型乐曲（仅为六段），但乐曲的旋法走向、技法运用却又为蜀派古琴艺术增色不少，从而使蜀派古琴演奏风格、技法、表现力得到纵深性的扩展。从《流水》描绘类比到《醉渔晚唱》借景抒情、借物明志，蜀派琴曲显示出博远深厚的审美价值。
然而，这所有的审美价值必须从音响中获得。因此，古谱中的音乐性的挖掘与探索便是“依谱鼓曲”的至关重要的环节。纵观目前经常听到、曝光率较高的乐曲，如：《流水》《梅花三弄》《潇湘水云》等无一不是音乐形象鲜明、旋律线条清晰、句式结构明确的琴曲。这就是乐曲音乐性的挖掘的成功典范。
一、 关于音乐性
什么是音乐性，这一看似简单的问题，可以意译为：具有音乐的性质。那么什么才是音乐的性质？一连串的音符或音响吗？显然不是如此。音乐由乐音组成，而乐音则是由有内在震动规律的声音组成。音乐相比于其他艺术形态有一定的特殊性，它没有固定的语义，无法像文学作品那样传递出准确的语言信息；也不同于绘画、雕塑等使用视觉形象作为表达手段，用图像呈现内容。因此，看似存在的音乐却以无法真切把握的声音形式时刻围绕着我们，时时刻刻以特有的形式表达着生活中的七情六欲、喜怒哀乐。所以，对音乐的解读就不可能用某种单一方式进行，而是要借助已有的各种手段（如：文字、形象、画面等）才可能窥其内理。
音乐性包含着外在形式与深层内涵两大层次。从外在形式上来看，音乐由一连串有内在规律与章法的乐音组成，其中包含音律、音阶、调式、调性、节奏、句式、曲式结构等有内在联系的各种因素。从深层内涵上来看，一连串的乐音并不是无谓的数理组合，而是作曲者为表达某种精神需求而作。并且是在一定时代的社会、文化、政治等方面影响下的人生体验、审美旨趣的高度概括。因此，深层内涵也可称之为——“乐曲意境”。纵观古今中外乐曲无疑都由此内外两个层面的组成。当然，在音乐中的“纯音乐”理论，不在本文讨论范畴。
《天闻阁琴谱》中《醉渔晚唱》的简字谱无疑是完全契合这种音乐性的需求。
二、 关于《天闻阁琴谱》
《天闻阁琴谱》清光绪二年开雕（1876年），邠州唐彝铭纂集、青城张孔山同脩、成都叶介福校梓，琴曲谱16卷，辑载乐曲145首，其中有张孔山亲攥乐曲《高山》《流水》（载卷一）《孔子读易》（载卷二）《平沙落雁》（载卷四）《醉渔晚唱》（载卷七）等九首。另外的琴谱均选编自《蓼怀堂琴谱》（1702年）《春草堂琴谱》（1744年）《自远堂琴谱》（1802年）等八种清早期琴谱。琴谱前载有琴学律制、学琴须知、琴制等琴学理论的卷《首卷上、中、下》三册，可谓是集琴学之大乘，广博深厚，又自成一家，尤其是张孔山自纂的数首琴曲将川派古琴的演奏风格彰显无疑，为川派古琴的确立与传播起到了决定性作用。 
三、 琴曲《醉渔晚唱》
《醉渔晚唱》最早见谱于明嘉靖28年（1549年）出刊的《西麓堂琴统》，后又有《松弦馆琴谱》《大还阁琴谱》《自逺堂琴谱》等明清重要琴谱均有记载。其中《西麓堂琴统》《太音补遗》《五知斋琴谱》《以六正五之斋琴谱》四种谱中载有解题，《松风阁琴谱》《诚一堂琴谱》《悟雪山房琴谱》等五种谱载有后记，《西麓堂琴统》《太音补遗》两本有十段曲谱及小标题。而《天闻阁琴谱》中所载《醉渔晚唱》曲谱无题解、后记、标题等文字，曲谱也仅有六段。但天闻阁琴谱所载的《醉渔晚唱》历年来成为流传最广、最受欢迎的谱本。自刊出后，历年来一直有不少琴人传习。古琴音乐大全（俗称：老八张）中卫仲乐等老一辈琴家所奏之《醉渔》便是源自《天闻阁琴谱》。现常听到的《醉渔》也是由川派琴家传播之曲谱，如沈阳顾梅羹便是其中杰出代表。而目前成都琴家所弹此曲便是由张孔山亲传于弟子叶介福，叶介福传于廖文甫等一脉相承传到喻少泽、曾成伟等而再度广为流传。
《天闻阁琴谱》之《醉渔晚唱》，由张孔山纂集，曲谱页外边刻有“天闻阁琴谱 卷七 徵晚唱孔山弹”由此可推断此曲是由张孔山编创或是编辑的。记谱法仍沿用唐代以来传承下来的单纯的简字谱[1]的形式。目前传世 琴谱中无论是文字谱还是简字谱，都是记录指法、音位的演奏方法谱；是由一连串有着有机联系的指导弹奏者寻找音高、音位的指向性符号，单看谱面是不能直观地了解到旋律线、句式等音乐元素，并且在既有的具体的音位音高指示中，更难寻觅的是音乐的另一必备元素——节奏。因此，自琴谱出现后，“依谱鼓曲”——打谱便成为历代琴人从未间断过的古琴艺术中特有的琴学活动。一首琴曲的复活必需通过琴家反复的揣摩、研究才可能展现出特有的魅力，打谱过程也就是琴家们的创造性思维活动的充分体现。
《天闻阁琴谱》之《醉渔晚唱》该字谱谱面清晰明了，无任何生僻指法，段落分明。旋律线条由简至繁，音响效果也随大小“撮”弦的加入逐步浓烈，曲中最为常用的，也是最具特色的是“方”“ ”及相邻的两弦同 “轮”等技法的运用，使此曲的音效浓烈而层次丰富。虽说谱中未作任何文字说明，但不断出现的散实相间的音色组成跌宕起伏的旋律线，使泛舟松江、摇橹醉歌之景栩栩如生跃于眼前。如仅止于写景，这样的旋律、音响足以，但此谱似乎并未止于写景，而有着更为深厚的语义。层层递进的双音(不断加入的大小撮指、双弦轮指等)旋律似乎有着意犹未尽的表达，而并非是单纯的泛舟醉酒之意。如此一来就得深究其乐曲的源头。本文的第一节曾指出音乐性的深层内涵是作曲者为表达某种精神需求而作。并且是在一定时代的社会、文化、政治等方面影响下的人生体验、审美旨趣的高度概括。
最早记载该曲的《西麓堂琴统》有解题载：陆鲁望舆皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相下也。依此曲解可找到作曲者的关键信息——晚唐诗人陆龟蒙、皮日休。
晚唐诗人皮日休咸通十年（869年）任苏州刺史与陆龟蒙相识，气味相投、一见如故，聘为幕僚。常吟诗对饮、感叹世事。从陆龟蒙其中一首《和袭美春夕酒醒》诗中可读出二人当时的处境与心境。“几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。觉后不知明月上，满身花影倩人扶。” 此诗看似是写诗人酒醉月下花丛的闲适之情，诗人极力以自然闲散的笔调抒写自己无牵无挂、悠然自得的心情。然而，以诗人冠绝一时的才华，却终身沉沦，只得“无事傍江湖 ”，追效先贤阮籍、嵇康等人那样“醉倒黄公旧酒垆 ”，字里行间似仍不免透露出内心深处极其不甘的忧愤之情。一个“满”字，自有无限情趣在其中。融“花”、 融“月”、 融“影”、融“醉人”于浑然一体，融合成了春意、美景、诗情、高士的翩翩韵致。乍一看，是着意重写醉酒之乐，写得潇洒自如，情趣盎然。再审读时，然却有一股今朝有酒今朝醉的凄美之感、无奈之恨。这与《天闻阁琴谱》之《醉渔晚唱》有着不可言状的暗合。
从皮、陆的此时此景中再来应和张孔山所弹《醉渔晚唱》之谱，便能为琴曲旋律的层层递进、渐行渐浓的音响层次找到出处与根源。散、按之间的不断切换的切分节奏以写摇橹之韵、双弦轮指之举绘出跌跌撞撞的醉熏之态，不同音区的主题变奏抒写着抑郁心情之彷徨幽愤，大小撮弦奏出豪放纵饮、胸襟高远之气节。再从字谱中找出“豆”“ ”“ ”“退复”“进复”等左手指法奏出的旋律辅音加以填充，丰满完美的音乐语汇展现出言之不尽、图不足表的生动艺术形象。段与段之间的疏密搭配、松紧呼应更使乐思有条不紊的推向高潮。全曲六个乐段结构紧凑，环环相扣层层深入，淋漓尽致、简明扼要而引人入胜。无啰嗦沉长、滞怠迂腐之态，一气呵成、酣畅淋漓。
完美的外在技术手段表达着表象下的深层语意，音乐性由此而生，音乐也才由此而动听以至于“绕梁三日而不绝”。
四、 结语
综上所述，音乐并不是简单的音符罗列，其他音乐不是，有上千年传承的古琴音乐就更不会是，因此对古谱的解读不能仅仅停留在既有的字谱、解题、后记、标题等信息上，而应从技法中去探寻其表达的最大空间及可能。探其根、穷其理为古琴音乐打开更为广阔的表达空间。而重回“飞沙走石、玄鹤起舞”的至高艺术境界中去。演奏法与音色之关系“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，谓之乐。” “乐者，音之所由生也； 其本在人心之感於物也。是故其哀心感者，其声唯以煞；其乐心感者，其声啴以缓；┉┉”把音按一定的结构关系演奏出来，就叫音乐。“乐”是由音组成，而音则由声相呼应和变化而来。音乐的本源在人心对外界事物的感应，所以感到哀伤的心，将发出焦躁急促的声音。感到欢乐的心，将发出宽敞和缓的声音， ┉┉；这是一段对先秦典籍《乐记.乐本篇》的粗浅直译，但也是本章节要讨论的演奏法核心之一。目前常指演奏法是各种乐器的演奏方法。如双手关节怎么合理运动，怎样合理发力等等。是的，这是最常规、在常见的、最基础的演奏法的阐述方式。是关于“技”的方法论，但并不能代表完整的演奏法！而完整的演奏法因该是“技进乎道”！
“心感於物而后动”“技进乎道而天成”是当今演奏法中常被忽略的一面。然“心感於物而后动”“技进乎道而天成”是同一事物的两极。前者是音之始，后者是乐之终。一切“声”都是由于人心有感于外物而形成的，受到“喜、怒、哀、乐、敬、爱”等各种不同的情绪感染发出的“声”各不相同。在“技进乎道而天成”的境界上音乐又还原成自然之声、天籁之音。犹如廖佳的环球旅行并非是简单的从起点到起点行程。在这两者之间的路应该怎么走——心、意、耳、气是其路径，也正是演奏法的另一境界，姑且暂定名为精神层面演奏法。换言之：修练内功。
心：心脏、心室、心瓣膜┉┉；这是物质化的人体器官。 而在此处的心是感知世界的触角、做出回应的源头、发出情感的根本。动之于心、感之于心、发之于心，应是演奏家演奏之始，而不应是单纯的敲出几个音符、几个乐段、几首乐曲或是做一些浅表的强弱起伏、风驰电掣般的速度。演奏家的心因该是敏感的、宽阔的、充满热情和慈悲的，这样才能扑捉生活中的看似不起眼的点滴信息与感动；并带有适当理性、控制性。“发于心，而止于理”、“以道制欲，则乐不乱。”则是制止音乐流于俗媚、纵欲无度的标尺。由此可得出演奏的基本音色越真实、越本真、越自然就越接近琴道。
意：意念、意识、意境。这三个同为“意”界的不同层面的精神活动，是为走向琴道的必经之路。也正是精神层面演奏法的第二个步骤。由“念”起“识”，由“识”生“境”，从而完成从“声”到“乐”，从主体到客体的精神传递。“高山流水遇知音”的传说便很好地说明了这一点。由“念”到“境”之间，联想与想象是必不可少的，意象的、抽象的、具象的、图像化的、过程性的、场面性的、甚至是一些梦幻的、神经质精神体验等等都应充实在各个适宜的乐曲中。意境便是由如此丰富的联想与想象逐步创造出来。要达到此境界的演奏家应掌握的音色除本真外，还应具有随意境丰富变化的能力，因而就不是简单的力度变化所能一言以蔽之得了。
耳： 耳朵、听力。即是物质的又是精神的。耳朵作为五官之一与外部世界的各种声响直接产生效应。因而敏锐、灵敏的听觉对音色的辨别、意境的创造至关重要。扬琴演奏家运用听力辨别接受的声音，仅只运用到耳朵的最表层的功能。它是物质性的“表闻”；而耳朵的更重要的功能是倾听出未发应发的声音，这是精神性的“冥听”。演奏家应在演奏前就听到自己演奏时应发出的音效，并在练习中不断调整当下发出的音效使之逐步接近自己“冥听”到的音效。然“冥听”到的音效并非空穴来风，而是有意识的、长期的对优美的音效的不断积累，对乐曲内涵理性的分析，对演奏技艺的娴熟掌控才可得其一二。“冥听”对音色的调配、音色的创新之重要性不言而喻。
气：即可是简单的气息——呼吸，也可是庄子笔下的“天地之气”，再至宋代哲人张载所述的“宇宙之气”。而音乐中的“气”是气息、是气韵。气息是一种节奏的流动与和谐，而气韵则是流动运行的结果。曹丕《典论.论文》：“文以气为主，气之浊清有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父史，不能以移弟子。”该文明确主张用气的运动带动音乐的运动，用气运的节奏唤起音乐的节奏，而不至出现“引气不齐，巧拙有素”。而气息的贯通流畅、无阻碍感是达到气韵的一个必备阶梯。气息是有形的，是在可感知的，甚至可以说是物质的。如中医中的“数息”，佛教禅定的“练气”。而气韵却是流动的、难以捉摸的。气韵作为一种艺术标准，是由感物、应心直到创作全过程完成后所达到的审美境界。如山水画的创作,首先是画家通过饱游跃看,在大自然中积累了丰富的印象和感受,产生了创作上的冲动,于是对所得的印象和感受在头脑中加以去粗取精，剔伪存真的艺术概括和提炼,这个过程也是一个托志于物,融情于理的过程;当情理合一的艺术形象已经在头脑中形成,画家攘臂搦管,以情驱笔,心手相应,气力相合,力求创作出来源于自然，而又高于自然的生动的艺术形象和特有的审美意境。明代画家徐渭的《驴背吟诗图 》观看时使人隐隐感到驴蹄行进的气韵。气息的贯通可达气韵，通过“气”的有机运行而达到“气韵”生动的艺术至高境界。而音乐艺术是时间的艺术，再时间的流逝中品味音之流动、乐之气韵。整个的演奏创作过程，既是对审美客体（乐谱）的本质美的把握与发掘，也是演奏家思想感情和演奏心态的显示和升华，而这二者的有机结合收到的效果是“情缘景而发，景以情而活”，并借助富有感情色彩的音乐手段──旋律、节奏、音色等虚实动静的变化,生动而充分的表现出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。至此，演奏音色已不能以单一形态出现，而应是以“气”生“韵”，以“韵”造“音”，因“气”之动和运化传达出物我两忘的至真至美，超以象外的大道之音。
人物故事
致女儿信亲爱的宝贝：
不知不觉中你已陪伴了妈妈十年。
在第一次发现你的到来，我是何等的诚惶诚恐，虽然我早已着手为迎接你做了如此多的准备，孕妈妈的食谱、孕妈妈的须知、胎教书籍等等，可真的面临你，我还是有些许惶恐。
等到双脚浮肿，走路看不见自己的脚尖时，伴着剧痛你哇哇坠地，可那是我什么都顾不上，只是一味地问：“有没有少点啥？有没有多点啥？”而且是一连问了好几次！
牙牙学语、蹒跚前行、识数辨色，认字辨音都是你人生的必修课，如你常看的动物世界中的各种小动物一样，学会跑、跳、上树、下水、 撕、咬，甚至是团队计谋一样都是必修的谋生手段。这样才可能在离开爸妈之后的独立生存下去。
“妈妈，我错了！”每当我对你的不认真、不配合表示出极大不满时，你总要说的一句话，我知道，那句话有时是真心的、有时却可能只是迫于压力的权宜之计。
这时的妈妈也很不好受，我也不停的反省、调整、思考，怎样才能让你既快乐，又不要错过各项细胞最好的发育期，让我们的相处更融洽，让你说这句话的时间越来越少。
人生是场马拉松，哦，不是一场马拉松，是一场接一场的马拉松。因为有了外公、外婆所以有了妈妈，因为有了爸爸、妈妈所以有了你，若干年后，因为有你，我会有更加可爱的小外孙。这场生生不息的马拉松中，我们每一个人都要努力去做最好的自己，这也是为什么我们常常会在生活中由衷的说出一句话：“现在的小朋友比我们那时可聪明多了！”你就是那个比爸妈更聪明的小朋友中的一员！我期待着你飞向更广阔的天地，人生、世界、大自然是如此的美妙，都在殷殷的呼唤着你去探索、去发现。
因此，知识的积累、艺术修养的培养都是在各个方面给你明理开智、发现探索铺平道路。学习是辛苦的，可也是无比有趣的，因为学好语文，你会更有文学修养，或许可以成为最著名作家、哲人，因为学数学你或许会成为最最优秀的数学家、经济学家，因为学绘画、书法你或许会成为最优秀的画家、设计师，因为学音乐你或许会成为最优秀的作曲家、音乐家、演奏家等等，因为跑步、跳绳、打球、滑冰等运动你会有应付一切的强壮体质。 
人生有无限种可能等待着你，再或许你啥也不是，但至少你的生活是丰富多彩的，你能去体验文字带来的快乐，绘画、书法带来的喜悦、音乐律动带来的舒畅、计算破解带来的成就感。为了“青出于蓝而胜于蓝”我时时刻刻的思考着、准备着，这对我也是个极大的考验与挑战。
十年了，我今天最想说的是：“谢谢你，我最最可爱的女儿，你让我痛并快乐着，在你的成长中我真正体会到了共同成长的含义。”在与你相处的十年中，我学会了很多，斗智斗勇、迂回蜿蜒、个性调整等等等等，太多太多！
我曾经很小的时候，给自己的人生设定都是以十年为单位的目标，我希望你也能接收这样的计时单位，所以我们一起走过的这十年令我非常的满意，因为收获了健康、上进、聪慧的你。接下来的十年，我仍然会与你共同成长、共同进步！
借你最近背诵的一首古诗送给你和到场的挚爱琴友“乘风破浪未有时，直挂云帆济沧海！”