标题：埃尔加
基本档案
姓名：埃尔加（E. Edward Elgar）
拼音：Ai'erjia
籍贯：英国
职业：作曲家 
生卒：1857～1934
1857年6月2日生于伍斯特郡莫尔文希尔斯区布罗德希思，1934年2月23日卒于伍斯特。自幼随父亲（圣乔治天主教堂管风琴师兼乐器店店主）学习小提琴和钢琴，但主要靠自学。1873年起在伍斯特合唱团乐队中拉小提琴、弹钢琴和从事指挥。1885年继承父职任教堂管风琴师。1890年，以序曲《弗鲁瓦萨尔》引起人们的注意。但真正给他带来声誉的是管弦乐《谜语变奏曲》（1899）和清唱剧《杰隆修斯之梦》(1900，根据红衣主教纽曼的诗词谱曲)。这两部作品被誉为英国音乐开始复兴的标志。此后他又写了序曲《在伦敦城中》(1901)、清唱剧《基督使徒》(1903)和《王国》(1906)等一系列作品。1908年以后，埃尔加专注于大型器乐曲的创作。如两首交响曲《第一交响曲》（1908）、《第二交响曲》（1910）、《小提琴协奏曲》（1910）、交响练习曲《福斯塔夫》(1913)、《大提琴协奏曲》(1919)等。1920年后，由于妻子去世，很少有重要创作。埃尔加的音乐深受19世纪德国浪漫主义作曲家J.勃拉姆斯、R.瓦格纳等人的影响，同时带有某些英国风格。他热爱英国的文化和自然风光，有时也赞颂大英帝国。为英王爱德华七世加冕，他写了《加冕颂歌》（1902）。他的军队进行曲《威仪堂堂》第 1首(1901)，多年来一直是新闻片中不列颠皇室镜头必不可少的配乐，也是他最流行的作品。他一生获得很多荣誉和勋章。1911年获得功绩勋章，1904年被封为爵士。1924年被封为英王御前音乐教师，获“英王音乐大师”称号，1931年被封为低于男爵世袭爵位的从男爵。
职业生涯
第1-4首.《E小调大提琴协奏曲》,作品 Op.851.
Ⅰ.慢板 -中板2.Ⅱ.连板 -稍快的快板 3.Ⅲ.慢板4.Ⅳ.不太过份的快板
第5-9首.次女高音与乐队声乐套曲《海景》,作品 Op.375.
Ⅰ.寂静的海之歌6.Ⅱ.在天堂7.Ⅲ.海上安息日的早晨 8.Ⅳ.珊瑚片片9.Ⅴ.畅游者演唱
(第5-9首)达姆.雅涅特.贝克 (次女高音)演奏∕杜普蕾（大提琴）、 伦敦交响乐团指挥∕约翰.巴比洛利爵士
《E小调大提琴协奏曲》是埃尔加最后的一部大型作品，同期他创作了为数众多的室内音乐作品。埃尔加于1919年8月完成创作，1919年10月26日由他指挥，伦敦交响乐团首演于“女皇音乐厅”，当时被年轻的捷克作曲家德沃夏克重视，并被预见这将是部伟大的作品，德沃夏克亲自演奏了这部作品，并由埃尔加亲自指挥。
《E小调大提琴协奏曲》整部作品，管弦乐队部分着墨不多，所有独奏部分持续。第一主题的乐章是叙事性的，第二主题是12/8拍子，由单簧管、大提琴不断对应，慢板乐章在协奏曲中是一个很沉重的主题，建立在一个静谧的气氛上。
《海景》是一部全景剧的音乐诗作，是埃尔加很成功的一部作品。当约翰.巴比洛利爵士决定在1965年录制埃尔加这两部作品的时候，他邀请了两位年轻的音乐家:当时还未知名的大提琴家杜普蕾和次女高音达姆.雅涅特.贝克参与进来。
当年杜普蕾在曼彻斯特交响乐团与巴比洛利的合作演出，被誉为是最接近埃尔加《E小调大提琴协奏曲》原作精神的演奏。这是至今为止，在所有行世的埃尔加同名作品录音版本中，最广受赞誉与公认的一张专辑。由埃尔加当年首演时合作的乐团伦敦交响乐团担纲演奏，指挥家巴比洛利深刻、细致入微的处理，把埃尔加“唯美、浪漫、诗意”的内在音乐意蕴表现出来。杜普蕾是二十世纪一位出色的大提琴家，她对音乐精彩的悟性、精彩细腻的分句、内在炽热的激情情感，凝炼出美妙的乐章！重新XRCD技术制版，音质还原更为地道、本质。埃尔加大提琴协奏曲创作始末埃尔加的大多数音乐都作于1890年至1914年间，正是一战前欧洲艺术繁荣的时候。他的《谜语变奏曲》（Enigma Variations）、《杰隆修斯之梦》（The Dream of Gerontius）以及两部交响曲和叶芝（W. B. Yeats）及里尔克（Rainer Maria Rilke）的诗、和高尔斯华娞（John Galsworthy）及萧伯纳（Goerge Bernard Shaw）的戏剧、和理查·施特劳斯及普契尼的音乐属于同一个世界。这些艺术家虽然在1914年之后都有新作，但是生养他们的那个世界一去不返。 
战争的规模仿佛末日来临，而且在它来临之前，几乎没有人想到过这种毁灭性的可能。例如，在英国，公众对现代战争的认识形成于布尔战争（Boer War）。这场历时两年半的战争中，共22000名士兵阵亡。然而，在一战当中，仅索姆河战役（Battle of the Somme）的第一天就差不多死了这么多人。在四年的战争中，英帝国共有90万人丧生——除男性以外，还有许多作为随军护士的女性，潜水艇和远程炮弹不会认性别。D·H·劳伦斯在1916年写道，他觉得两千年的文明在自己眼前崩溃：“过去的事物，这么多的美和情感，都正在逝去，而没有新的事物来到：上帝啊，我为此心神俱碎。” 
1918年3月，埃尔加在伦敦一所养护院登记做扁桃体摘除手术时，就是这个环境。当时，给一个60岁的人做手术是很危险的，但是他的医生认为很有必要：“他好几天都觉得很痛，”作曲家的女儿卡莉丝（Carice）事后写道，“当时还没有镇静剂，但是他有一天醒来之后，还是要了纸和笔，写下了《大提琴协奏曲》的开头主题。”然而，在接下去的几周里，埃尔加并没有把这条旋律写成9/8拍。他被战争震惊了，并感到幻灭，在1914年之后几乎没有持续地创作过，除了《英格兰的精神》——一组三首歌曲，用了劳伦斯·宾永（Laurence Binyon）的诗。埃尔加对朋友、历史学家西德尼·考尔文爵士（Sir Sidney Colvin）写道：“在这种可怕的阴影之下，我无法真正地写作。” 
五月，埃尔加携妻子艾莉丝（Alice）和女儿卡莉丝前往苏塞克斯郡（Sussex）布林克维尔斯（Brinkwells）的一座小茅屋长住。一家人去年也住在那里。小茅屋紧临菲特沃斯村（Fittleworth）北面，能看到阿伦河（Arun River）和南方丘陵（South Downs）。埃尔加出生于伍斯特郡（Worcestershire）的大荒地村（Broadheath），终生喜爱乡村，乡村环境也有助于他恢复健康。春天的树林铺满风信子，莺雀在树篱上啼鸣。然而，即便是在春色满园的苏塞克斯，仍然感觉得到战争：晚上可以听到英吉利海峡另一边的炮声。夏天来临之时，埃尔加一边愉快地欣赏农民在田里劳作，自己也做些木工活。此时，他才把先前写下的旋律配成9/8拍，但仍然不清楚要怎样发展它。 
接着，在八月，埃尔加宣布要把自己的一架斯坦威立式琴从家里搬到布林克维尔斯，家人为此吃了一惊。钢琴运来的第二天，埃尔加开始写《小提琴奏鸣曲》，艾莉丝注意到这部作品不同于他以往的任何作品。她把它叫作“树林的魔法……如此纤巧迷离。”埃尔加仅用几周就写完了这部作品，在接下去的五个月里，又写成《钢琴五重奏》和《弦乐四重奏》，继续发展这一新的风格。用指挥家亚德里安·鲍尔特（Adrian Boult）的话说，埃尔加的音乐里出现“一种新的幻想特色——既自由又简洁”。这三部室内乐作品都首演于1919年5月，此时埃尔加已经想好要把这条9/8拍旋律写成一首大提琴协奏曲了。 
不幸的是，此曲的草稿已经遗失，不过我们仍然可以从通信和日记中小窥它的创作过程。6月2日，埃尔加62岁生日，指挥家兰顿·罗纳尔德（Landon Ronald）前往布林克维尔斯，埃尔加在钢琴上给他弹了一大段协奏曲里的内容。三天后，参与那几部室内乐首演的菲利克斯·萨尔蒙德（Felix Salmond）来到埃尔加家里试奏大提琴部分。“FS非常兴奋，极为热情。”艾莉丝在日记中如此写道。 
埃尔加以很大的强度继续创作，他已经好几年没有这样了。那个夏天，他有好多次在四、五点钟就起床记谱或创作新的段落。七月末，他告诉西德尼·考尔文他已经“差不多写完了一部大提琴协奏曲：一部真正的作品，我觉得自己状态不错，很活跃。”他计划把它们题献给考尔文和他的妻子弗朗西丝。他想亲自指挥首演，还想要萨尔蒙德担任独奏。萨尔蒙德回到苏塞克斯，试奏了最后写成的几段，8月8日，艾莉丝把完成的总谱带到菲特沃斯邮局，寄往伦敦。作品全长约半小时，相当于一部海顿交响曲的长度。和那几部室内乐作品一样，它织体稀疏，乐思集中，但主题更易记忆，乐思发展深刻。用戴安娜·麦克维（Diana McVeagh）的话说，这部作品里“深秋的哀伤挥之不去”，“但不是悲观的哀伤，而是一种悲悯。” 
这部协奏曲于10月27日，由伦敦交响乐团在女王大厅首演。排练时间不够，首屈一指的乐评人厄内斯特·纽曼（Ernest Newman）在评论中一开始就抱怨演奏的松垮。他接着说：“作品本身很可爱，非常简朴——埃尔加的音乐中近年来新出现的这种丰富的朴实，在简单的表面之下有着深刻的智慧和美……一个美好的灵魂对可爱的大地长达一生的忧思。” 
必须对首演作一个有趣的脚注：当晚的演奏者中，有一位很有希望的年轻人——19岁的约翰·巴比罗利（John Barbirolli）。66年后，他和杰奎琳·杜普蕾及伦敦交响乐团合作的此曲录音将成为许多人心目中至臻完美的一版。如今，《大提琴协奏曲》已是深受观众喜爱的曲目；当年，它也是埃尔加本人的最爱之一。他两次录制此曲：分别在1919年和1928年。1933年，生命临近终点之时，埃尔加把第一主题哼给一位朋友听，并说：“如果在我死后，你听到有人在马尔文山（Malvern Hills——埃尔加一生77年中有55年住在此山附近）上哼这首曲子，别害怕，那只能是我。”