标题：初明玉
百科名片
  
初明玉 辽宁丹东人，祖籍山东莱阳，生于1953年8月。原丹东市社会科学界联合会主席、《丹东社会科学》主编。画家深入学习青藤、白阳、虚谷、八大、吴昌硕、齐白石等传承的中国画优秀传统，致力于绘画理论和实践的个性化探索，在绘画理论、语言、技艺、题材领域以及形式和思想意义上均取得突破。
个人简介
中文名：初明玉 职业：画家
国 籍：中国 民族：汉族
出生地：辽宁丹东 出生日期：1953年8月
主要代表作：《百鳜造像图》、《吉祥福瑞》、《龙行》、《春意》、《畅神》《蒲韧如丝》、《生灵故乡》、《身在江湖》、《性情》等
人物简介
初明玉，辽宁丹东人，祖籍山东莱阳，生于1953年8月，当代著名国画家。擅长多种题材的个性化花鸟水墨画，尤其以画珊瑚、鳜鱼著称。被业界称之为写意珊瑚的“创造”者和“画鳜鱼的专业户”。
主要作品
初明玉的水墨画代表作有《百鳜造像图》、《吉祥福瑞》、《龙行》、《春意》、《畅神》、《蒲韧如丝》、《生灵故乡》、《身在江湖》、《性情》、《悦意》、《窥美》、《诗意蒲丛》、《伉俪百年》、《和美仁爱》、《一任风流》、《上下求索》、《芜园奇葩》、《鱼悚图》、《荷塘月夜》等。出版《叩问—初明玉花鸟画选》和《幻化与自然—2012·北京 初明玉水墨画展》画册。撰写《水墨贯六气 丹青夺造化——评蓝犁水墨画艺术特色》和《画贵解悟 识有偏全——冯今松画作解析》等美术评论。
艺术特色
初明玉的水墨画多为花卉、鱼类，是“神游笔畅的大写意”。 他的画非常有特点，尤其是在写神方面非常突出，表现方面也非常明显，呈现出“传神写照、体物赋情，超以象外、神妙为宗，使情成体、熔铸风格。”的美学特征；强烈地传达出描绘对象的生动气韵、传达出绘画主客体的思想情愫和传达出画家的新奇创意，体现了“传神、传情、传意”的艺术特点。他用独创的个性化的大写意技法画珊瑚，在题材和技艺上具有开创性，被画界誉为“是初明玉的一种创造”；因其所画“初氏鳜鱼”个性独特、形态生动、题材丰富和技艺娴熟，他被画界称为“画鳜鱼的专业户”。他的画是一种来自画家内心深处超越意象的幻象，是画家对新审美意向的成功探索，催生了具有独特意味和审美理想的花鸟画境界，提升了中国画的审美格调和思想价值，拓展了水下花鸟的新领域。
画家历程
初明玉的绘画艺术之路，是从“偷艺”开始的。
1953年8月，初明玉出生于辽宁省丹东市七道沟里的一个普通工人家庭，父母虽然都没有多少文化，但这并不影响他的聪慧和好学。上小学二年级时，初明玉偶然看到邻居小伙伴画的牡丹图，心里便有了一种莫名的向往和冲动。
那时，初明玉就读的“五一”小学在七道沟里，有一天下午，他跑到现在新安街附近的安东电影院玩。无意间，他发现电影院旁边的一间小平房里，正有一位老师在教几个小学生画画。初明玉不由得被吸引住了，心中蛰伏的愿望仿佛在那一刻被唤醒了。直到美术班放学，他从小同学口中得知参加美术班每个月要3块钱学费。那是一个让初明玉终生难忘的夜晚，当他向妈妈说出参加美术班的心愿时，妈妈很是为难——全家六七口人的吃饭穿衣，全靠做瓦工的丈夫每个月的45块钱。贫寒人家，哪还敢有奢望培养孩子的艺术特长，懂事的初明玉从妈妈的隐忍中感受到了艰辛，委屈地放弃了一个少年的艺术梦想。可是，美术班就像一块磁铁，无形中牵动着初明玉的脚步。
从那时起，每天下午一放学，初明玉就跑到美术班附近转悠，美术老师以为他是来捣乱的，就把门窗关上。可是，初明玉还是不走，赖在教室外溜边打蹭。谁能想到，他就是这样学会了打格放大和画炭精画等。他的第一幅画，是“放大”了妹妹两岁时的照片。而且画得逼真，让爸爸妈妈非常意外。初明玉的叔伯哥有一把放大尺，为此，初明玉天天讨好哥哥，而直到哥哥当兵走之前，才终于把这个“宝贝”赠送给了他。
画老虎，画荷花，画仙鹤，画岳飞……少年初明玉趴在炕上，尽情地在色彩世界里涂抹着。后来，学校美术老师看到他的画，并不相信这是出自一个孩子之手。在十八中，初明玉仍继续着他的美术追求。在课堂上，听课之余，他偷偷地画伟人，画老师。而他送给老师的一幅列宁像，在老师家一挂就是20多年！
初中毕业后，初明玉进入工厂，业余时间他为工厂画板报。70年代中期，正赶上“普及大寨县”，市里组织了工作队，初明玉作为工作队员来了到宽甸永甸硼矿。矿上搞的“大批判”大字报专栏，由初明玉画了报头。而正是这次不经意的行为，使初明玉进一步认识到了自己的美术天赋。
1976年5月的一天，永甸公社派来一辆吉普车接初明玉，说是让他到公社搞“红化”，画油画。闻听此事，初明玉说自己不会画油画，但来人还是不由分说地拉上他就走。在永甸公社的一个大食堂里，初明玉看到画架子都搭起来了，只等他们4位“大画家”上手了。初明玉再一次表示自己不会画，带队的肖老师毕业于鲁迅美术学院装潢系，他也不难为初明玉，就让他给打下手，往画布上打格。不成想，刚开始画画，四人中的一位画玻璃师傅因力不从心跑了。时间紧，任务重。肖老师对初明玉说：“来了就别闲着！你再把轮廓给打出来吧。”无奈之下，初明玉被“逼鸭子上架”了，可当肖老师看到初明玉连调色盘和油画笔都不会拿时，才相信初明玉不是谦虚，而是真不会！
“就凭感觉往上抹吧！画不好再抢下来就是了。”在肖老师的怂恿下，初明玉战战兢兢地拿起了笔。结果，他却是画得最快最好。见此，肖老师感叹地说：“你是画画的材料，如果鲁美招生的话，你一定要去报名。”
造化弄人。1977年恢复高考后，尽管初明玉的高考成绩超出录取分数线60多分，但还是因为志愿等问题，在经过体检之后却与大学失之交臂。
1984年后，初明玉先后在市社科联、市委宣传部等机关工作。期间，繁忙的工作使他日渐远离了画笔。而在他的心灵深处，艺术情结从来没有疏淡。文学、哲学、奇石、根艺、花草、发艺，初明玉几乎样样精通，且在触类旁通的融汇中，默默深化着自己的艺术修为。还有思想认识的深刻和对事物看法的角度与视野的开阔，都促使他的艺术底蕴发生了变化。而多年里，他对工作拼命三郎般的投入，也奠定并扎实了他对艺术追求的基础。
2002年，已是丹东市社科联副主席、《丹东社会科学》主编的初明玉，因公务结识了来访的《湖北社会科学》杂志编审、副主编、著名画家蓝犁。分手时，蓝犁先生赠送了3幅画，初明玉欣赏之余，也没太在意。四五年后，因《丹东社会科学》要改刊，拟发表一些美术作品，初明玉便想到了那3幅画。等他再次面对蓝犁先生的画作时，才为其创作的大写意画的精妙所折服。不久，初明玉获悉蓝犁先生卸任后客居北京，就又通过他的网站浏览了更多的画作，受到了极大的艺术冲击，并为其撰写了画评《水墨贯六气 丹青夺造化——评蓝犁水墨画艺术特色》。而蓝犁先生也被初明玉的艺术修养和观念所折服，并建议他动笔创作。6个月后，当蓝犁看到初明玉的画作时，感佩地说：“你用6个月的时间，走完了一位画家百分之六十以上的路程，我从艺30多年，没看到过有你这么高悟性的人！”
也就是从那时起，初明玉的画作被人收藏。而为了保持作品的原创性，初明玉的作品从不参展。此间，他又搜集了历代四五百位名家的画作揣摩研究，并用3年间解决了绘画的技术问题，开拓出独特的绘画艺术语言，之后又解决了绘画的书写性问题。而尤其是他在绘画题材上的创新和拓展——珊瑚、水景等，被专家认为是独辟蹊径地拓展了水下花鸟领域，并由此表达出物我一身的丰富情感和艺术内涵。
鉴于初明玉在大写意水墨画艺术上所取得的成就，2011年10月，辽宁省美学学会、辽宁社会科学院书画艺术研究中心，在辽宁社会科学院专门为初明玉举办了“初明玉花鸟画观摩展暨学术研讨会”。有感于初明玉花鸟画所取得的突出成就，辽宁大学文学院教授、北京师范大学文艺学中心研究员、博导，辽宁省美学学会会长王向峰利用主持会议间隙，欣然命笔题诗：“畅神走笔付丹青，花鸟游鱼尽著情。物我一身唯写意，善行无迹显超形。”沈阳日报、东北新闻网等多家媒体进行了报道，丹东日报、鸭绿江晚报均以整版篇幅进行推介，丹东电视台以《叩问生命的回响》为题进行了长篇专题报道。
2012年，国家专业艺术期刊《中国艺术博览》杂志第四期，在书画名家栏目中，以六个版的篇幅，对初明玉水墨画进行了重点介绍。著名美术评论家、《中国美术》主编徐恩存撰写了《徘徊于形神　得写意之趣——初明玉的中国画作品》、王向峰撰写了《神游笔畅的大写意-——谈初明玉的画作》，对画家画作给予了高度评价和倾力推介。
初明玉对中国画有着独立的思考，他认为要高扬写意精神，关键在于解决怎样写和写出什么来；发展中国画，应努力解决好影响其发展的内在问题——即水墨变化与中国画发展等问题。 “写”是中国画的特征之一，坚持个性书写，是发展中国画所必须继承和发扬的独特而优秀的重要传统；而“水”也是中国画的特征之一，坚持个性水法，也是发展中国画所必须继承和发扬的独特而优秀的重要传统；主张众象一统 、以简求繁、笔底天痕等，对“不似之似”和“似与不似之间”进行了“自然界中没有但还似，别人笔下没有而我有”的个性化解读和成功实践。
社会评价
著名美术评论家、《中国美术》主编徐恩存
以花鸟虫鱼为题，自古有之，然因各人秉性、气质不同，则取法不同；初明玉先生的作品，多为花卉、鱼类，用笔在法度之中见出自由，尽显灵性。作品表明，其花卉以小写意为法，力避了狂野、姿肆与过度的挥洒，而取法于小写意的平稳、精微与不愠不火，笔致用心、色墨互融、和谐一体，使画面整体浑然完美。这里，画家极重“不似之似”的法则与规律，在“略其形取其意”中，以求写意神韵表现为主，以物之形的表现为辅，而笔墨方式则以抒写感觉为特点；因此，在形神兼备中，自得神韵。
以鱼为题的作品，尤见出画家性情与功力，用笔洒脱，全凭感觉，在“似与不似之间”撷取出笔墨结构与形式意味，在寥寥数笔中，见出干湿浓淡、以直抵水墨写意的规律，在简洁、单纯的笔墨中，营造了气韵生动的韵致与意味；不难看出，初明玉花鸟画有着对传统的借鉴，画家学习传统，却并非泥古不化，而是在继承与借鉴中，走出传统，使笔墨在“以心造境”、“以手写心”的过程中，成为言说自己心声的工具。
从作品中，不难看出，初明玉作品的风格韵致有着青藤、白阳、虚谷诸家的影响与遗韵，而且，画家善于消化前人技法，化为已法，并在实践中另劈蹊径，自成一格。
古人有“一洗时习，独开生面”之说，在事实上，道出了艺术的规律与真谛。初明玉的花鸟作品，体现的正是这一精神，并在审美取向的抉择中，奠定了“画气不画形”的品格与气局，使作品呈现郁勃生机。
人品画品的一致性，导致了“风格如人”的艺术特征；因此，在初明玉作品中，笔法劲健豪爽，沉着稳健，有法与无法和感性的生动形式等，都书写着万物的不息生机；而画家笔下的大自然都凝聚为野逸之趣和笔墨美感，营造了他作品的元气淋漓的特点，使他的花鸟作品，打破了传统折技图式的小气象、小格局，而呈满纸氤氲、气象万千、秀润蓊翳的清新气息和耳目一新的境界。
辽宁大学文学院教授、北京师范大学文艺学中心研究员、博导，辽宁省美学学会会长，王向峰
不论是何种艺术创作，如果面向自然界取材，并不是摄取来自然物的形态就可以创造成艺术品，而是必须进入自然物中，得其神韵，以形写神，达到气韵生动，妙造自然。如清代诗人袁枚在《续诗品·神悟》中所说：“鸟啼花落，皆与神通；人不能悟，付与飘风。”懂不懂这个规律，能不能在艺术实践创造中达此境地，这是艺术家与非艺术家的区别。初明玉的画充分展示了以下三个方面的美学特征：
一、传神写照，体物赋情。明玉的绘画题材比较单纯，在总体上以鱼为主，此外则或为鱼的衬托物的荷花、菊花、蒲草、珊瑚、竹、月等。画家以这些对象入画，并不是空陈物态，而是对于所表现的物体首在取神韵，并在表现中体物赋情，使情成体。因此不论是何种自然生态，都是各有其生命体征，又有画家的情思赋与，这与以形似为工的画作不同，是妙造自然，功与天齐。他画鱼能得鱼之神，尽显鱼的各种神情。这鱼的各种情态，首先是得自鱼自身。因为鱼在其不同的情境中会发生不同情态，画家则要传其神情。如《闻香》之作，鳜鱼在荷花盛放池水中，见荷花开放，跃出水面而闻取荷香，这时的鱼扬首向荷，张口呼吸，神情跃然纸上。这是生活存在。这样说是承认众生有情。事实也是如此的。
在《荷塘月夜》中，三条鳜鱼潜行于荷花覆盖的水中，不跃不张，不想打扰夜的安谧，水的宁静，活现鱼的神情。当然，我们说传鱼之神，并不是不要或忽视画家的体验与赋情。实际上是画作主体与所画之物的主客交融，浑然一体，乃是决定性的。可以说，明玉的画中无处不是“乘物以游心”的审美之作。
二、超以象外，神妙为宗。明玉的画作属于抒情写意的一派，以大要勾涂，神似畅神为快。他的画中有不少幅是鳜鱼与珊瑚并呈于一纸。鳜鱼是淡水鱼，珊瑚生长于海水中，论事实的真实，这比“雪里巴蕉”还超象，但却被结构在一起，可以说是想象结构，但却并不妨碍欣赏，红色的珊瑚，光昌流丽，一派喜庆，而鳜鱼的身色与游姿也呈各式样态，整个画面里，不论是水，是鱼，是珊瑚，都在交相跃动，洋溢神情。如《神游》、《贵亦有情》、《祥瑞自在》等。画家作画为求神妙，挪移实存，创造超越性的、意象性的画作，实现笔补造化，奇想夺人。对此，我特别欣赏明玉的《九鳜龙行》。这幅画上九条鳜鱼在广水中有意蜿蜒错落而游行，成为九曲一贯的龙行劲姿，这里是饱含深意的。在囯人的集体无意识中，鱼跃过龙门可以成龙，但这幅画中的鱼，不是跳龙门而成龙，而是以集体的力量组合而为龙，在汪洋巨波里掀风鼓浪，张扬势头，其前景在望，大有乾乾上举，飞龙在天之蓄势。看后使人受到鼓舞，不禁使人想起“众志成城”、“合心生伟力”这样的哲理。
三、使情成体，熔铸风格。在艺术创造中，不论以何种对象为题材，以何种艺术形式去表现，带有规定性的条件，仍是艺术家独具匠心的情思观照，也就是主体融入对象之中，使情成体，熔铸成自己的艺术风格。“风格即人”就是在这个意义上才成立的。在明玉的画作中，是他把自身的灵动与畅达，奔放与冷隽，上进与争逐，寄托于物象，体化为自然，构成为一幅幅画作，形成为风格独具的画品。他画的蒲阵游鱼图（《升华》）中，一杆杆斜立的蒲棒，与照映在水中的月轮晕环，使画面充盈着冷隽格调，而游在水中的鳜鱼也随境而变得惊悚而起。这种情随境迁，似乎是生活情景的实以幻出，带有更多的寓言性。
明玉作画的历史不长，由于灵性内蕴，一旦释放，即有突出成就，未来不可限量。[1]
著名艺术评论家、中央美院人文学院院长尹吉男
称赞初明玉的画：“你画得确实好，没有学院习气，有生鲜感”。“你的画不缺少传统”,“你的色彩感觉很好，画面色彩很丰富，容易形成立体感”。“传统的中国画是平面构成，你平面构成的画画得很好”，“你画的鱼（很生动）是龙啊”，“你的画没有老师能教得出来”。
辽宁社会科学院书画艺术中心主任、辽宁社会科学院文学研究所所长程义伟
初明玉的水墨画鱼和珊瑚给人的印象是，画面中呈现出的景象是鱼和珊瑚融合在一起，水墨大气磅礴，珊瑚色彩斑斓，让人感到一种神奇的存在。用中国画技法画珊瑚目前在画界还没有画家去表现，这是初明玉的一种创造。他的所有作品都有这样一种意象，如其斑驳珊瑚的画面背后，似乎隐藏着一种特殊的意味。在我看来，作品中这种意象其实是一种幻象，一种来自画家内心深处超越意象的幻象。这是画家在形成“意象”之后而开始了的。以画鱼和珊瑚为形式的新审美意向的寻找之旅。初明玉的水墨画强调了主体精神世界的表现，通过画鱼和珊瑚等实现了个体的“畅神”，并使其写意精神、写意造型和写意语言方式得到了充分的发挥。总而言之，初明玉的水墨画是真正的“大”、“写”、“意”。无论是线条的恣肆纵横、遒劲有力，还是墨象的变化多端、象外生趣，皆有着深厚的传统文化底蕴，从中不但反映出初明玉的具有扎实的绘画功底，而且折射出初明玉以写入画的高度自觉，更重要的是饱含着一种生命意识。因此，初明玉的水墨画愈显示出其独特的意义。
辽宁省美学学会副会长、秘书长、辽宁大学中文系主任、博士生导师吴玉杰
初明玉的画杂而不越，在视觉冲击力当中有一种乱象中的整一性。在鱼和珊瑚当中，大家看到的是审美多意性和更多的是鱼的一种自由。但是，我看的不单单是鱼的一种自由，而是鱼要挣脱一种东西去获得一种自由，看到的画家生命的躁动和不安分的情绪，有一种向上奔放的生命激情，有生命的点染。人的自由境界是他要达到的一种指向，而不是说他在画面给我感觉是一种自由，我们一般会看到鱼的怡然自得的一种境况，而我没有看到如鱼得水的这样一种生活，而是鱼的一种不安于现状的生活，所以我想到，我们在喧嚣的尘世当中，我们所感受到的和鱼一样的，是在生活当中生活，却同时又要超越这种生活，要获得更多的自由的这样一种情形。
辽宁省美学学会副会长、原辽宁社会科学院文学研究所所长白长青
创作中的主体精神实际上是画家再现生命力量的一种艺术形式。初明玉先生的画作，是其生命力量的体现，他的这种精神在许多作品当中都有体现。具体说，最主要的一点是体现了一种自我心灵高度自由的创作状态，他的心灵感受进入了一种畅所欲言的赤诚空间。这种心灵自由状态表现得非常好，这是一种天籁之气、一种自然的感觉。无论是画鱼还是珊瑚、蒲草，包括水的意象，都表现出一种心灵的审美空间，这种心灵审美空间有气韵生动的感觉，他的作品在不动之中使人体会出生命的律动、生命的活力，特别是从鱼的姿态上。
辽宁社会科学院书画艺术中心副主任、评论家王健
从艺术审美意义上看，我认为他的绘画集中体现为：以人情观物态、以自然人化的思维方式，把与自然精神的契合作为审美的理想追求。追求主、客体相融的审美境界，注重表现主、客体的生命精神，轻视对物象外在表象的摹仿，这是他绘画的基调和主旨。中国画也需要不断创新，在文化传统基础上，加入新元素，加入画家思维和感受，回到现代生活，使它既不失民族风格，又必需适应和满足21世纪的现代人的审美要求。这就需要画家对中国画所代表的文化有深层次的理解，在概念的创新上找到源头和方向。目前我们文化所面临的处境也和以往有很大的不同，现在的确是多元并存的格局。各个国家都在这种全球一体化中凸显自己民族的文化价值，要把文化植入中国画中，让中国画完美体现中国文化，任重道远。初明玉先生的绘画就是抓住了中国文化中一条未形成理论文字的精神文脉，他吸取了蕴含了大量存在的远古艺术，民间艺术等作品中的优秀元素和文化理想，从而体现了高度自立性和表现自我气质个性的创作样态。从风格上看，他对前人和时人的风格决定非套用和再现，而是溶化，而是进行变通和再创造，形成具有一定创新意义的、体现个性的、体现时代精神的、体现有更新了的文化内容的新思维。
初明玉先生的绘画于珊瑚题材上是创新的尝试，他的绘画催生了具有独特意味和审美理想的花鸟画境界，提升了中国画的审美格调和思想价值。在他的绘画里，我看到了一种达观、平和的态度，作为一种优良传统精神下的绘画人生，他把人生的审美观推进到更奇异、更神秘、更空澈晶莹的世界，推进到永恒的壮阔幽深的宇宙情感的体验。并把艺术表现意识导向了浓郁、豁达、宁静、超脱的内在境界，这是十分难得可贵的。可见，如果我们不能全面理清中国文化传统精神，就不可能在文化自觉的前提下去创作代表中国文化的中国画。在这一点，初明玉先生花鸟画的创新，值得学习和借鉴。
原辽宁美术出版社编审、画家张成思
画家的选项，体现出画家的一种水平。中国画从古代到现代，产生了很多名家，也有一定的格式套路，想画出自己的特点不容易。我感觉这个画家在选项上，把鱼和水下的植物结合起来形成一个画面有突出特点。我看他的画特别新颖，有冲击力。新颖在于他的特点更显著，不是一般的像古人怎么画、当代名家怎么画我就怎么画，很多东西是从自己的摸索和体会中得来的，从实践中体验和反复琢磨形成的，而不是我向这位大家学一点，向那个画家学一点，综合一下来形成自己的东西，所以这一点我有突出的感觉。因此，选项不单是画家的个人爱好，同时也体现了他全面的修养和对当前绘画艺术发展趋势的正确分析等。他能形成自己独特的选项，也表现出画家的自信心特强，因为你的选项和别人不一样，需要站得住脚、得到别人承认。看他的画，他的个人努力和全面修养在画面中都体现出来了。
沈阳中山书画研究会会长、画家秦永春
画家的《百鳜造像图》画的鳜鱼有一百多，有各种动势，有的画的还是正面，说明画家深入研究了鱼的动势。鱼不像马和其它的动物，姿势特别多，初先生把鱼给夸张了，有的是人性化了。
画家用墨大胆，墨块画得很有层次，构图有的一反常态，如《蒲韧如丝》这张画的构图非常好，用鱼的接吻方式表达了鱼的感情。他的鱼画得都非常有感情，这是画家表现自我的体现，他的每张画都能表现画画时的那种心情。整个看，初先生的画有冲击力，尤其是没看过的，一见到很打人，这是很不容易的。
艺术品鉴藏家辛文元
一幅雅致的山水画之所以让人难以忘怀，其魅力不仅在于能够看得见的形象，更在于其笔墨以外，看不见却可以感知的某种气息，这种气息体现在画面上的意境，则是山水的生命与灵魂。
山水画意境的格调与作者的功力、学识、修养、人格、性格、情致、品位、格调及审美追求密切相关，诉诸了作者多方面的因素。“意境”的营造在古人看来，首先是以学问、修养为前提。清人方东树认为：“意境高古奇深，存乎其人之学问、胸襟、道义，所谓能力不徒向文字求。”
这里向大家介绍一幅《上下求索》的中国山水画。它用沉雄、婉约、细腻的笔法，将色块和线条在看似现实而非现实的意境中无声地流淌，向人们叙说鱼的世界和海底山川的故事。这里也许有美好的家园回忆，有对理想国度的向往，有广博山野中生命的呼唤，也许还有超越千年的梦想和冀盼……它们是热烈的，是欣喜的，是宁静的，是寻思的，给人遐想和启迪。感谢艺术家们赋予我们高于现实的感受。这里无门户流派之争，惟展示技法和构想，让我们在赏心悦目中认识中国山水画之源远流长和创新拓展。
北京双木楼画廊李维娜
初明玉的绘画作品题材新颖，独辟蹊径地开辟了神秘、奇特的水下花鸟领域。鳜鱼虽然画得简练，却灵气酣畅，斑斓的水下世界，珊瑚、水草、礁石，这些不经常出现在传统绘画中的元素，传达出了他独特的情感与艺术内涵。
初明玉先生的画面丰富而立体，不仅构思独特，绘画技巧上面也是巧妙的融入了西方的绘画的特点——透视，创造出立体而又生动的画面，在视觉效果上形成了强烈的冲击力，仿佛身临其境。既符合了现代人的审美特点，同时也没有失去中国传统绘画中的经典传承。
《中国艺术博览》编辑
写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，材料上的大只是相对而言，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。
初明玉的大写意画，大部分的作品只选取了鱼和珊瑚这两种素材，用笔简练，构图多变，从各种角度和视野里描绘了鳜鱼的状态。或欢天喜地，或生动活泼，画家用拟人的手法把鱼的喜怒哀乐描绘得淋漓尽致。
大写意画属“减笔画”，既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。画家注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。在初明玉的作品里，鳜鱼的生命是多姿多彩的，它们像人类一样感受着四季的变化和生命的色彩，所以画家笔下的每一条鱼都是一个个鲜活的生命。
这样的作品真实地表达了画家对生命的珍惜和呵护，在画面构图处理上，作品不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，任意挥洒，自成章法，就如齐白石的虾一样，整个画面看不到水的痕迹，但我们从鱼的姿态里可以感觉到水的灵动和流淌的声音，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一是大写意画的境界。而大写意画的根源，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。
当然，在中国浩大的艺术长廊里，初明玉的作品或许还没有达到所谓的上乘之境，还有很长的路需要往前走，而通往艺术之巅的路永远不是顺畅和平坦的，但坚持和执着是必须具备的条件，所幸，这两点，他都已经具备。
名人轶事
初明玉之于兰草
初明玉的兴趣爱好十分广泛，对花鸟鱼虫，奇石根艺、诗歌散文、哲学历史、书法绘画等都有其独特的见解。他笑言自己是“杂家”，凡是接触到的自然和生活方面的事都能研究得很透彻。因为对自然、生活的热爱和体察，所以也为他极具生命力画作的创作奠定了基础。
初明玉爱兰。古人云：兰为四君子之首。梅有花而无叶，竹有叶而无花，菊有花有叶而无香，惟兰独有之。早些年，因为喜欢兰花，初明玉每次去南方时，都要去当地花市转悠。而后，为追求兰草品种的稀有和独特，他接触了“赌草”。每逢去南方出差或旅行，别人带回家的是大包小裹的当地土特产，而初明玉的包裹里装的永远是兰草。有时，妻子看他花钱买些草回来，弄得包里包外都是泥，难免抱怨。每逢这时，他都嘻嘻哈哈地说：“你看吧，我不抽烟、不喝酒的，也没个花钱的地方，也就喜欢点兰草，咱别不高兴，也算还行吧。”妻子听后“扑哧”一乐，由他去了。
初明玉家的阳台上搭建了一个花架，自己设计的，可以拼装和移动，上面置满了兰草。他每天精心侍弄，定期施肥打药，一养就是几十年。一有闲暇，他就守在花架旁端详研究那些不同形态的兰草，常常熬到后半夜。家里安了电脑后，他还从网上下载了各种草型花型的兰花图片观察对比，作专题研究，以至于颇有心得，成了养兰高手。
在他的精心照料下，一株产自贵州的春兰“赌草”历经八年之久，终于开出了罕见的奇花，并兼有“狮子头”和“牡丹”两种奇花的复合特征。他惊喜之余为其取名为“绿江雄狮”，有行家见过他拍摄的图片后连连惊呼：“百万兰！”是说像这样品级的兰草，在前些年被热炒时，一株售价曾在百万左右，当然时下也价值不菲。可初明玉却一笑置之。在他看来，价值几何并不重要，重要的是他通过八年努力，有幸在山采龙根苗兰草的人工选育中从百万分之一的概率中取得了收获。这是对他的探索精神和顽强意志品质的一个实证。
俗话说，“读书百遍，其意自见”，作画也大抵如此。对兰草长达几十年的用心揣摩，使他将这类植物的特征，包括支微末节的形态差异都深深镌刻于脑海之中，为他作画奠定了深厚的生活基础。他作画历来默画，画作中的花草取于自然而又超越自然，自然界中没有却还相似，别人笔下没有唯其笔下所独有，实现了形超神越。辽宁大学文学院教授、北京师范大学文艺学中心研究员、博导，辽宁省美学学会会长王向峰在为初明玉而作的《神游笔畅的大写意》中点评道：“不论是何种艺术创作，如果面向自然界取材，并不是摄取来自然物体的形态就可以创作成艺术品，而是必须进入自然物中，得其神韵，以形写神，达到气韵生动，妙造自然……这是艺术家与非艺术家的区别。”
初明玉之于根艺
初明玉的画室如同他人一样，自由随性，充满创造力。他家书房和饭厅是混搭的。他说家里人少，很少有聚餐的时候，为提升房屋空间利用率，就把物质和精神补给环境放在了一起。在这里，一米多长的饭桌铺块毛毡就是画案，长短不足处用一把椅子凑数；画案上找不到传统的镇纸，只几块捡来的石头在充任，不过它们都有些来历，如来自沙漠的戈壁石、来自海滩的奇石和来自鸭绿江的黄腊石等；画案上方悬着一盏灯，灯与天花板间通过一块临时嵌入的木条相连和调整位置。然而，就在这并不“中规中矩”的画案之上，却诞生了无数幅深受著名美学家和美术评论家们高度评价的经典之作。踱步至初老师的画案旁，记者发现了一个古意盎然的“根雕”笔架，乍一看，还以为是人工雕琢而成的工艺品。经他介绍才知道，这并非根雕，而是天然根艺品。说起来，这个根艺笔架还与初明玉颇有一段奇缘。
有一次，初明玉陪客人到黄椅山。在等候车队汇合时，他无意中瞥见不远处农家小屋前矗立着一个巨型根雕，酷爱此道的他忙来到跟前细细观看起来。根雕主人发现后，说好的在屋里，可以到屋里看。然而，看着满屋子已被雕琢过的根雕制品，初明玉不由大失所望。且不说俗气的设计和明显粗糙的刀工对根材的破坏，就是相对于精细的人工雕琢，他也更青睐大自然的神来之笔。
见前屋没有心仪之物，初明玉转到后院，看到一个大坑里堆满了制作根雕废弃的下角料。他向主人提出过去瞅瞅，主人好心劝道：“这些都是我淘汰下来的废物，没有有用的了。”初明玉笑着应对：“没事儿，我再看看。”接着便跳下坑，细细翻找。突然，一个奇崛遒劲、瘦透露皱的树根入了他的眼。他拿起树根上下翻腾着，来来回回比量了好几圈，就在其逆时针旋转时，他看到了一条正顺势扭身畅游的长尾燕鱼，鱼头、鱼眼栩栩如生，鱼身轮廓抽象而又具体，鱼尾自带水韵充满动感，周身的细枝小杈可以悬挂毛笔，是一个肖型适用的好根材。
捧着手中的老树根翻来覆去地看，初明玉越看越爱不释手，便向主人问价。主人不解地说：“兄弟，我这坑里的根子，正愁没处整呢，烧火都不着，没用，能拿你都拿走也成，省得我顾车往外拉了，要什么钱。”初明玉如获至宝，连连道谢，小心翼翼地把树根带回家，经过一番精心处理，做成笔架放在画案旁。很多朋友到他家做客时，都以为这笔架是人工雕刻的，得知如此形神兼备的笔架竟是大自然的鬼斧神工，都不由得啧啧称奇。
人们常说，“外行看热闹，内行看门道”。一个老树根在普通人眼中可能一文不值，惟有对艺术有独特鉴赏力的人才能发现其中的妙处。是初老师的“火眼金睛”把这块树根化腐朽为神奇，变废为宝，成了画案旁一处妙趣横生的景致。这让人不禁想到，他的水墨画之所以能成为中国画的一道独特风景，不也正是源于他对绘画艺术上的发现吗？
初明玉之于鳜鱼
说起初明玉，不少至交好友都啧啧称奇：“相交明玉数十年，未识庐山真面目”。平日里从没见他在办公室或其它场合挥洒笔墨，或有作品出没于各类画展。如今，对他有种仿佛天赋异禀的武学奇才一夕之间被打通任督二脉，忽然纵横于笔墨丹青之间的感觉。
看过他的“初氏鳜鱼”后，有人称之为“大器晚成”，更有人惋惜曰：“中年改道尚有如此作为，你若年轻时学画，现在怕是早已成大师了吧？”然而他们却不知道，打通初明玉奇经八脉的，却正是他用半生时间积累下的生活经验和感悟。
初明玉没有师父，确切地说，是从未进行传统意义上的拜师学艺。儿时的初明玉，曾因家穷付不起学费，靠趴在美术班窗口“偷艺”，学会了打格放大和画速写、素描、炭精画等；青年的初明玉，曾因工作需要在企业和农村自学了粉笔画、水粉画和油画；之后，他为办好《丹东社会科学》又刻苦钻研艺术理论，还为著名画家冯今松等写过美术评论；6年来，为画好他以鳜鱼为标志的个性水墨画，他又通过电脑等手段，搜集研读了古今四、五百位画家画作，并结合创作在他特有的“业余时间”——晚十点至凌晨两点，进行了深入的专题性研究。他把小时候对艺术的好奇心和求知欲一直延续到今天，并将“偷艺”自学作为一种学习方法。如果说，儿时的初明玉是通过趴教室窗口初入艺术之门，那么如今的初明玉却是通过穿越internet，登上了绘画艺术的殿堂。
解读初明玉的艺术密码很有难度，因为他全凭悟性深入钻研，转益多师为已师，外师造化，中得心源，化用他法，创立自法，继承传统，锐意创新。他将江湖鳜鱼、海中珊瑚等都超象地融汇到一起，把自身的灵动与畅达、奔放与冷隽、上进与争逐寄托于物象、体化为自然，立意新奇、风格独具，却并不让人感觉生硬。为了研究鳜鱼的生活形态，他不仅揣摩从古至今的鳜鱼画作，而且搜集了鸭绿江特产花鲫鱼等九种鳜鱼素材进行研究，通过多达六次颠覆性的创作过程，形成了他独具特色的“初氏鳜鱼”。为了将鳜鱼画活，他不仅观察揣摩鳜鱼喜怒哀乐和凶猛温和的情态，从自家养的小狗鹿娃眼上获得灵感迁想妙得画出与众不同并可表情达意的鱼眼，而且力求让鳜鱼的千姿百态跃然纸上。为此，他调动了自己的丰富知识储备和奇特的想象力，创作了六十多米的长卷《百鳜造像图》。他通过想象和物化如模仿动物动作、玉猪龙造型等，与人化如模仿人的各种动作情态等手段，加上他特有的空间转换能力，在《百鳜造像图》中创造了108种鳜鱼的造型，其数量之多、姿态之新、情态之丰富，为迄今中国鳜鱼绘画所仅见。因此，初明玉被专家称之为“画鳜鱼的专业户”。
2011年，农历二月初二龙抬头那天，初明玉突发奇想，一挥而就，画了《九鳜龙行》图。那年恰逢中国共产党建党九十周年大庆，他怀着兴奋的心情又将此画画成六尺整纸的大幅，作为建党九十周年的献礼。这幅画受到王向峰的高度评价：“我特别欣赏明玉的《九鳜龙行》。这幅画上九条鳜鱼在水中有意蜿蜒错落而游行，成为九曲一贯的龙行劲姿，这里是饱含深意的。在囯人的集体无意识中，鱼跃过龙门可以成龙，但这幅画中的鱼，不是跳龙门而成龙，而是以集体的力量组合而为龙，在汪洋巨波里掀风鼓浪，张扬势头，其前景在望，大有乾乾上举，飞龙在天之蓄势。看后使人受到鼓舞，不禁使人想起“众志成城”、“合心生伟力”这样的哲理。”
画家动态
初明玉花鸟画观摩展暨学术研讨会
2011年10月，辽宁省美学学会、辽宁社会科学院书画艺术研究中心，在辽宁社会科学院，专门为初明玉举办了“初明玉花鸟画观摩展暨学术研讨会”。辽宁社会科学院、辽宁省文联和辽宁省社科联主要领导以及省内著名美术家、评论家等近30人出席了会议，王向峰作学术主持。《沈阳日报》、《丹东日报》、《鸭绿江晚报》和东北新闻网等多家媒体进行了报道。[1-2]
丹东各媒体宣传推介初明玉
2011年11月至2012年8月，《丹东日报》以《初明玉 神游笔畅大写意》为题，《鸭绿江晚报》以《对话初明玉》和《画坛奇才初明玉的画外人生》为题，三次用整版篇幅从多个角度对初明玉及其取得的艺术成就进行了宣传推介，发表了美术评论家徐恩存和美学家王向峰为初明玉撰写的美术评论。丹东电台以《画界传奇——初明玉》为题，丹东电视台以《叩问生命的回响》为题对初明玉及其绘画艺术和成就进行了多集长篇专题报道。
《中国艺术博览》推介画家初明玉
2012年4月，国家专业艺术期刊《中国艺术博览》杂志第四期，在书画名家栏目中，以六个版面的篇幅，对初明玉的绘画艺术进行了推介。[3]
《满族文学》推介画家初明玉
2012年4月，辽宁省作家协会主办的《满族文学》杂志第2期，用封二、封三、封底三个整版的最大篇幅对初明玉及其绘画艺术进行了宣传推介。
《中国艺术博览》对初明玉进行个案研究
2012年7月，《中国艺术博览》杂志第七期，设“个案研究”专栏，以八个版面的篇幅，配发多个专家评论，再次对初明玉的绘画艺术进行了深入研究和推介，足见媒体对其绘画艺术成就的高度重视。
幻化与自然——初明玉水墨画展
为弘扬初明玉先生在大写意花鸟画上所取得的成就，由辽宁省丹东市人民政府主办，中共丹东市委宣传部、丹东市文联、丹东日报社、丹东广播电视台、《中国艺术博览》杂志社、中视百利文化传媒（北京）有限公司承办的《幻化与自然—2012·北京，初明玉水墨画展》将于2012年8月24日至26日在北京中国人民革命军事博物馆举办。此次画展是对初明玉艺术创作的一个阶段性梳理，是对其艺术成就的一次较为全面的展现。画展将通过观摩研讨和媒体运作等形式，与我国著名艺术家、理论家和30多家媒体等的对话交流和传播，以探讨初明玉艺术创作的学术性、艺术性、思想性为切入点，对其作品的艺术风格和特性等进行总结概括，进而展开对中国大写意花鸟画的发展前景及方向的思考和对当下中国画创作及其内部范畴内存在问题的反思，以期为中国大写意花鸟画的发展和画家的艺术创作寻找新的突破点。
12年4月，辽宁省作家协会主办的《满族文学》杂志第2期，用封二、封三、封底三个整版的最大篇幅对初明玉及其绘画艺术进行了宣传推介。
《中国艺术博览》对初明玉进行个案研究
2012年7月，《中国艺术博览》杂志第8期，在“个案研究”专栏，以八个版面的篇幅，配发多个专家评论，再次对初明玉的绘画艺术进行了深入研究和推介，足见媒体对其绘画艺术成就的高度重视。
幻化与自然——初明玉水墨画展
为弘扬初明玉先生在大写意花鸟画上所取得的成就，由辽宁省丹东市人民政府主办，中共丹东市委宣传部、丹东市文联、丹东日报社、丹东广播电视台、《中国艺术博览》杂志社、中视百利文化传媒（北京）有限公司承办的《幻化与自然—2012·北京，初明玉水墨画展》将于2012年8月24日至26日在北京中国人民革命军事博物馆举办。此次画展是对初明玉艺术创作的一个阶段性梳理，是对其艺术成就的一次较为全面的展现。画展将通过观摩研讨和媒体运作等形式，与我国著名艺术家、理论家和30多家媒体等的对话交流和传播，以探讨初明玉艺术创作的学术性、艺术性、思想性为切入点，对其作品的艺术风格和特性等进行总结概括，进而展开对中国大写意花鸟画的发展前景及方向的思考和对当下中国画创作及其内部范畴内存在问题的反思，以期为中国大写意花鸟画的发展和画家的艺术创作寻找新的突破点。