标题：徐隆
画家徐隆简历
徐隆，1969年1月21日生于山东省枣庄市，1996年7月毕业于山东师范大学中国画专业，1999年7月至2000年7月进修于中央美术学院中国画系，2008年入中国国家画院卢禹舜工作室，专业从事绘画课题研究与创作。现为中国国家画院卢禹舜工作室画家，枣庄市群众艺术馆馆长、非物质文化遗产保护中心主任，民盟盟员，韩国书艺作家协会委员。  徐隆与导师卢禹舜在一起[1]
●2012年参加《齐鲁颂-山东中国山水画晋京展》。(山东省文化厅、山东省美协主办)
●2011年作品《翠玲秋天外》入展《辉煌浦东--全国美术作品展。（中国美协主办）
  ●2011年6月作品《敦煌山水》获2011年全国中国画作品展“优秀奖”。（最高奖）（中国美协主办）
●2010年11月作品《山水线描》入展全国第二届中国画线描艺术展。（中国美协主办）
●2010年11月作品《敦煌神遇》入展全国首届现代工笔画大展。（中国美协主办）
●2008年10月，作品《能除一切苦厄真实不虚》入选“全国第七届工笔画大展”。（中国美术家协会主办）  徐隆作品《盛世和光》
●2004年9月作品《苗寨高秋》参加《第二届全国少数民族美术作品展》，荣获纪念奖。（中国美协主办）
●2004年6月作品《秋风华叶衰》入选《首届全国电视中国画大赛》。（中国美协主办）
●2004年4月参加“菜乡情”全国中国画提名展。（中国美术家协会主办）
●2003年9月作品《清华水木》中国美术“金彩奖”入展。（中国美术家协会主办）
●2002年11月作品《望岳》入选“同里—保护世界遗产国际中国画作品展”。（中国美术家协会主办）
●2002年6月作品《孟良崮下的红土地》入选“纪念毛泽东在延安文艺座谈会讲话”60周年全国美术作品展。（中国美术家协会）  作品照片● 2010年11月作品《翠岭秋天外》入展第二届中国画双年展.(中国国家画院主办)
●2010年11月作品《敦煌神遇》入展全国首届现代工笔画大展。（中国美协主办）
●2010年6月在中国国家画院美术馆参加卢禹舜、范扬、程大利工作室画家毕业作品展。
●2010年2月参加北京德泰画院“迎新春十人山水画展”。
●2009年11月参加中国国家画院卢禹舜工作室课题班画家在山东省青岛、烟台、潍坊、淄博、济南五地市举办巡回展。
●2009年4月参加中国国家画院卢禹舜工作室课题班画家在哈尔滨、伊春、大庆举办巡回展。
●2008年入中国国家画院卢禹舜工作室。
●2004年12月、2006年10月两次应邀赴韩国首尔参加“纪念中韩建交书画交流展”。（韩国艺术作家协会、韩国书艺作家协会主办）
●2005年10月国画作品《君山》荣获“光大环保杯”首届全国环保美术、书法、摄影展美术类铜奖。（中国环境文化节组委会主办）
●2005年8月，作品《苍翠凌天图》获“第五届当代中国山水画展”优秀奖。（文化部艺术服务中心、中原书画院主办）
●2004年作品《百川异流抚翔云》荣获“关注森林、绿我中华”三等奖。（中国林业书法家协会主办）
●2004年10月作品《雨余秋气新》入选“中国民族团结进步书画大赛”。（安徽省民族事务委员会、安  作品《能除一切苦厄真实不虚》徽省文联主办）
●2004年8月作品《绘画》入选“纪念邓小平同志诞辰一百周年书画展”。（人民日报社主办）
●2004年7月作品《钟灵毓秀》入选“第三届光明日报美术奖‘盛世宝塔杯’中国画大赛”.(光明日报社主办)
●2003年10月作品《山水》荣获“黔冠杯全国书画大赛”铜奖。（贵州省美协、贵州省书协主办）
●2003年2月绘画作品《孟良崮下的红土地》荣获“纪念中日邦交正常化三十周年中日书画艺术作品大展”优秀奖。（国家文化部、中国人民对外友好协会主办）
●2002年12月作品《绘画》荣获“世界遗产在中国”艺术作品展二等奖。（国家文物局、建设部主办）
●2002年10月，国画作品荣获“中国日照之夏”全国书画大奖赛银奖。（山东省青年美协、青年书协主办）
●2002年9月作品《山居》获“全国第一届环保杯书画艺术大赛”金奖。（国家环保总局、广州市人民政府主办）
●2002年4月作品《青檀秋色》获“将军碑”全国书画大奖赛银奖，并入编画集。（国家文化部、济南军区将军书画院、山东省文化厅主办）
●2002年3月作品《人人那个都说哎沂蒙山好》获“力联杯”中国旅游书画大奖赛银奖，并编入画集。（中国旅游总局、南京市人民政府、江苏省文化厅主办）
●2002年2月，国画作品《花鸟》荣获“全省画院迎春书画作品展”三等奖。（山东省文化厅主办）
●2001年12月，国画作品《秋风古木》荣获“新世纪中国山水画200家”荣誉奖。（中国文联）
●2001年国画作品《蜀僧抱绿绮》“山东省国院联展”，获二等奖。（山东省美术家协会、山东省画院主办）
●1999年国画作品参加“中华民国八十八年亚太地区书画联展”获选。（台湾行政院文化建设委员会、台湾桃园县政府、桃园县老庄学会）
画家徐隆 
<<敦煌神遇>> 系列作品及论文
（徐隆，男，1969年1月21日生于山东省枣庄市，1996年7月毕业于山东师范大学中国画专业，1999年7月至2000年7月进修于中央美术学院中国画系，2008年入中国国家画院卢禹舜工作室，专业从事绘画课题研究与创作。现为中国国家画院卢禹舜工作室画家，枣庄市群众艺术馆馆长，枣庄市非物质文化遗产保护中心主任，民盟盟员，韩国书艺作家协会委员。  徐隆近期作品）
敦 煌 神 遇 　 　
近两三年，我对自己的创作产生了许多的疑问。首先是九十年代后期给自己的学习方向上的定位是用最大的功力打进宋元诸家，特别是临习李成、范宽、王蒙、倪瓒等巨匠经典。然而临习多遍仍觉不够。而后的创作也仅停留在对古人用笔、用墨、皴、擦、点、染上一再重复。再就是强调书法的训练上，为了能使自己用笔更讲究些，便在书法上又着实  徐隆作品《敦煌神遇》系列之二下功夫临习《勤礼碑》、《圣教序》等帖。然而我总感觉作品内容或面貌少些什么……总有词不达意之感，总感觉画的不是自己想象的东西。然后自己找找原因：学养不深、与古人时代环境、思想气质、知识结构等都迥然不同。所以我对当今所谓的文人画也持有怀疑态度，有时候想起儿时那份对画画天马行空似地无限的想象力也许比今日的理性多于浪漫更有趣。 
我开始有意识捕捉一闪而过的审美感受，并将这种感受放大、强化，并尽量不去画过去已形成的那种定式。于是又出现了一个更糟糕的情形：原来既有的画法不想再用，而新的画法又没形成。所以这段时间我好像又回到了起点，根本不会画画，甚至失去了自信心，终日在痛苦的思考这个问题：画传统的、  徐隆作品《敦煌神遇》系列之四最具本民族意识的题材内容，而又不是历史上哪家大师的面貌，画面表现形式上、手法处理上都要拉开距离，画最符合自己心性的东西！要表述自己的思绪、情感。能否把自己真情实感表达出来，是一种自由状态。这是一个非常重要的问题。作品面貌绝不想和别人一样，再没有比失去自己更可怕的了。下功夫在自己的田园里耕耘，永远是主动的、愉快的。我对古旧书法残片泛着温润的黄旧感很是着迷，我对壁画那些原本因为时间久远、墙体风化、画面氧化后出现的那种颜色中夹杂着不纯净的斑驳感，因剥蚀而产生的那种迷离感情有独钟，我感动于这种沧桑，我喜欢这种粗犷，我追求这种陈旧产生的神秘。 　 
  徐隆作品《敦煌神遇》系列之五2009年“盛世和光—敦煌艺术大展”走进中国美术馆。当我置身其中的时候，我忽然之间被勾走了魂魄，我恍惚中与敦煌神遇。我仿佛明白了这些红、白、褐、绿诸多颜色里，像渗入了袅袅佛音，而这袅袅佛音，可能就是我心仪的天籁之音。从此时起，我开始关注敦煌壁画，而一旦选定了课题，也便有了抓手。从此又进入到另一番研究阶段。中国画强调画家的内心独白，作品要着重表达作者思想意境，终极叩问绘画之博大：天地自然，古木沧海历经风雨日月；时空转换，古木巉岩目睹世事变幻。人与之相比只是过客而已。认识到画之大道，再撬开笔墨依附的表现对象，并将其逐步符号化，以更符合自己的语言特点，并使这种语言特点有传统绘画的秉承性，亦有雅俗共赏的普适性。言至此，应当说唐勇力先生的作品从一定程度上给了我启发。唐勇力先生的人物作品无疑是从敦煌壁画中汲取的灵感。所以唐先生的作品中显现的博大的传统气象和鲜明的时代烙印再一次感染了我，并促使我更加坚定了既定的研究课题。可能任何第一个吃螃蟹的人都会存有“能否”得疑问，我自己确立的“敦煌山水课题”仅仅是我个人的想法而已，真正做起来，并无一位前人可以参照，研究和创作过程中难免有这样那样的问号，但尽管想法不成熟，我还是拿出来请恩师卢禹舜先生和理论导师付京生先生斧正，竟出乎意料的得到了恩师卢禹舜先生的肯定和嘉许，这给了我莫大  徐隆作品《敦煌神遇》系列之六的鼓舞和信心。付京生老师  [2]说：“其实之前有好些前辈都在研究这个课题，你找到了“谱”，很好，在你这类作品中应加入祥瑞之物，房子应采用敦煌壁画特有样式，画面应保持住放浪的东西。”这一席教导使我大受裨益。导师、理论导师、助理导师和许多同学的指导和鼓励，确实使我信心倍增。所以，课题班的几次画展，我都是拿的这种带有探索性的作品。见过我一年之前作品的同道好友，这 
次再见到我的作品时几乎都找不到我以前作品的影子了，很是惊讶。我解释说，虽然还画的不完善，技法处理还欠妥当，画面好多语言还词不达意，但有想法总要比麻木重复好。卢禹舜导师指出：凡表现内容趋于雷同、重复和平淡，除五岳、三山之外，就是三峡、大漠，近年又多云集太行。在教学中全国各院校的学生也多集中在少有的几处“写生基地”，这种流行之风不会给艺术创作带来丰富多彩的繁荣局面，不会给画家探索带来风格各异、个性鲜明的艺术作品。由于自然环境的客观作用，在内容选择上就已经失去了异于古人、  作品照片异于同道、异于彼此的前提条件。没有个性化的语言特征更缺少传承和文化背景是必然的结果。所以，置身敦煌灿然佛光之中，自然与人文环境所给予人们的那种安宁与平静的祥和感受，使人更深刻的体验到中国古人尚意、畅神的山水精神。 　中国发展到宋元已臻水墨之巅峰，特别是宋  [3]人花鸟画和山水画所达到的高度，今人只能仰之、叹之。仰其笔墨高古、法度森严，叹其修为宁静，不染尘埃。我今虽与敦煌神遇，可也不忍舍宋元笔墨，如何熔敦煌之神、宋元之法、明清之韵，是我拟长期研究的课题。路才在脚下起始，愿与诸良师益友共勉。