标题：第三钢琴协奏曲
贝多芬 第三号钢琴协奏曲
作品简介C小调第三钢琴协奏曲(作品37)，乃贝多芬之第三首钢琴协奏曲，于1800年间完成，并于1803年4月5日由作曲家本人在维也纳剧院首演。此曲是贝多芬唯一以小调写成的钢琴协奏曲。
此曲早在1796年已计划编写(当中更牵涉到华彩乐段)，但重要部分却要在1800年方才完成，而首演则在1803年4月5日(星期二)于维也纳韦恩河畔之剧院进行。他的工作方式可由他的其中一名学生所撰写的笔记窥探一二：首演当天，原本该学生准备在清晨五时造访贝多芬，然而贝多芬却已经起床，及准备为乐团编撰伸缩号分谱及合唱声部，接着又由李赫诺夫亲王负责提供他的冻肉及酒作午膳；至于排练则一直持续至黄昏六时。
繁重的分谱编写，加上乐团及合唱团之排练，使得贝多芬无法完成编撰钢琴部分。负责替贝多芬演出时翻谱的塞弗里特(Ignaz Seyfried)忆述当时情景说：“他根本没时间同时将独奏部分写于纸上，差不多全首皆要凭记忆弹出。在不少未曾写出的段落当中，他快要完成时皆会偷偷瞟我一眼示意。”作品赏析乐器构成：独奏钢琴、长笛2、单簧管2、双簧管2、大管2、圆号2、小号2、定音鼓、弦乐五部。 此首合共35分钟之协奏曲，共分下列三段乐章：
1、活泼的快板(Allegro con brio)
2、缓板(Largo)
3、回旋曲—快板(Rondo - Allegro)
第一乐章
活泼的快板(Allegro con brio)，C小调，2/2拍，协奏性的奏鸣曲形式。弦乐以C-E?-G-F-E?-D-C安静地导出主题，以定音鼓之独特音色作模仿；在尾声时，当雄伟的华彩乐段将近完结时，定音鼓贝多芬在1796年所言再次出现，还加上弦乐在开首时之音型。
第二乐章
缓板(Largo)，E大调，3/8拍子。满载动人遐思之气氛。钢琴以和弦奏出旋律，并带有圣歌之味道。紧接之乐段则如某评论家所言，“充满极具创意之编排，把钢琴完全融合在乐团结构当中”，而且也是贝多芬登峰造极的一首作品。
第三乐章
回旋曲—快板(Rondo - Allegro)，C小调，2/4拍。此乐章情景颇特别，开头充满喧闹，并巧妙地抹掉了大小两调之界限。但顷刻间，这个平易近人的主题逐渐变得慷慨激昂，钢琴在管乐鼓动下，展现出华丽的琶音。此外，单簧管亦在乐章加设一愉快主题，使田园气息大为增加。但其后之赋格曲乐段，却引发本乐章至壮丽高潮，钢琴以八度音尽显超凡技巧后，再次出现趣味盎然之情调，并以灿烂无比的气氛作结。
拉赫玛尼诺夫 D小调第三号钢琴协奏曲引
作品简介拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，作品30，D小调，完成于1909年9月，首演于1909年11月28日，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。
作品赏析全曲分为三个乐章，演奏时间需40分钟左右。
第一乐章
不过分的快板（Allegro ma non tanto），D小调，自由的奏鸣曲式。乐曲伊始，在由弦乐荡漾的音型构成的背景下，钢琴以双手八度奏出了有着很长旋律线的主部主题。这个主题具有俄罗斯民歌的气质，也是构成整部作品的基本骨架，其后出现带有谐谑色彩的降B大调副部主题。展开部以主部主题的发展为主，以强大的动力形成巨大的高潮。华彩段有两个版本，都是以主部主题为基础形成的，一个版本具有舞蹈性质，比较谐谑；另一个则是由大和弦构成，色彩沉郁悲壮。华彩之后情绪逐渐平静下来，简单再现呈示部的两个主题之后静悄悄的结束。
第二乐章
间奏曲，柔版(Intermezzo, Adagio)，D小调-降D大调-升F小调-D小调，是由变奏曲式和三部曲式“杂交”而成的混合曲式。弦乐奏出的D小调主题哀怨惆怅，和第一乐章的主部主题有所联系，其后交给钢琴在降D大调上呈现并加以变奏，情绪越来越激动，力度不断增长。在这里，作曲家戏剧性的插入了一个升F小调轻盈的快速圆舞曲主题作为中部，在钢琴奏出快速的华彩音群时，双簧管以第一乐章的第一主题作为声部的呼应。然后，第一主题在升F小调上再现。最后转到D小调，钢琴以势不可挡的力量突然跃起，直接不间断的进入第三乐章。
第三乐章
终曲，2/2拍(Finale, Alla breve)，D小调-D大调，自由的奏鸣曲式。在乐队迅猛的重复音背景上，钢琴奏出了D小调主部主题。这个主题是从第一乐章的主部主题变形而来的，具有号角的性质，同时由于使用了大量的重复音和快速音群，又具有节日的狂欢气氛。之后这个主题迅速的发展为一首强悍的进行曲，强拍上大和弦营造的蹬踏效果使人联想到了斯拉夫男性的踢踏舞。连接部在C大调上出现，是由大和弦构成的连续切分音，具有哥萨克风格。G大调副部主题则和前面形成明显的对比，它的特点是宽广而舒展的，具有歌唱性。展开部从降E大调上开始，依次展开第一乐章中出现的各个音乐素材——其实这也是构成全曲的所有音乐素材。音乐时而谐谑，时而抒情，时而宽广，时而沉静，但前两个乐章中忧郁的阴霾在这里已经一扫而空。再现部从C小调上开始，再现主部主题之后，连接部和副部分别在降B大调和F大调上再现，所不同的是，副部主题此时速度更快，有了舞曲的性质。尾声是精彩而辉煌的，第一乐章主部主题在这里变成了3/2拍子的“奔马”旋律，力度不断增长，从D小调转到了D大调。在简短的华彩段之后，钢琴以四声号角，唤起了副部主题的乐团全奏，此时的副部主题已经变成了一首庄严而辉煌的颂歌，钢琴的强奏大和弦像钟声般敲响——这是所有钢琴协奏曲中最辉煌灿烂的瞬间，最后，乐曲速度转为急板，狂热的三连音从高音区倾泻而下，然后双手交替的快速华彩音型从低音区再次跃起，最后以拉赫玛尼诺夫的“签名”，即四个强悍的进行曲般的音符虎虎生威的结束全曲。
莫扎特 D大调第三钢琴协奏曲，K. 40
作品简介莫扎特的《第三钢琴协奏曲》，D大调，K40，根据劳帕赫、埃卡特和C、P、E。巴赫的奏鸣曲乐章改编，作于1767年。作品赏析全曲共三个乐章。
第一乐章
庄严的快板。改编自奥诺埃尔的《第二奏鸣曲》的第一乐章
第二乐章
行板。改编自埃卡特《第一奏鸣曲》的第四乐章
第三乐章
急板。改编自C.P.E.巴赫的一首小品。
普罗科菲耶夫 C大调第三钢琴协奏曲，Op. 26
作品简介普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲（OP．26）是作曲家最著名的作品之一，也是他的五部钢琴协奏曲中最受人们欢迎的一部。这部作品开始创作于1917年，最后于1921年完成于巴黎。同年12月 16日在美国芝加哥首演，作者本人演奏钢琴，斯托克（F·Stock,1872～1942）指挥芝加哥交响乐团协奏。这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法的结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。作品赏析全曲分三个乐章。
第一乐章
行板一一快板，奏鸣曲式。行板的序奏，开始由单簧管独奏奏出的悠扬的民歌风旋律，进入奏鸣曲式快板后，连续十六分音符急促进行的引子先由弦乐奏出，随之钢琴奏出响亮的充满生气的主部主题，音乐以充沛的活力铺陈展开并形成高潮。副部主题平易近人，但不乏幽默情趣，丰富的复调手法把这个主题装饰得有声有色。呈示部结尾处再次奏响序奏主题后，乐章进入激荡人心的展开部。展开部中赋格式的推进将音乐的情绪推至顶点。随后的再现部将前面的各种素材作了变化的回顾，钢琴华丽技巧的炫示令人兴奋异常。整个乐章最后在急促有力的强烈音响中结束。
第二乐章
小行板，变奏曲式。其主题柔美如歌，由长笛、单簧管在弦乐的和弦衬托下奏出，清澈明净，引人入胜。接续的五个变奏快慢相间，时而娇媚，时而粗野，时而安详宁静，时而热烈狂暴，对比丰富，变化万端。最后在庄重的气氛中结束全章。
第三乐章
不太快的快板，回旋曲式。叠部主题具有跃动的节奏活力，由弦乐拨弦与大管的齐奏开门见山地引出，带有拉威尔式的某种性格。乐章最后以令人炫目的钢琴技巧将音乐推向高潮。这部协奏曲钢琴技巧的难度令人瞠目，但效果惊人，因而被人称之为“吃力而讨好的作品”。它已成为大钢琴家们争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典钢琴名作之一。
巴托克 第三钢琴协奏曲
作品简介巴托克的《第三钢琴协奏曲》，作于1945年。这实际是巴托克的最后一首作品，他逝世前还剩下几小节未完成，是他的朋友赛利帮助他补全的。这首作品1946年2月8日由费城管弦乐团首演，桑多独奏，奥曼迪指挥。作品赏析该曲共分三个乐章。
第一乐章
小快板，在颤动的中提琴和第二小提琴之上,钢琴奏出一个单旋律，以切分节奏随意装饰着，使人想起民间舞蹈节奏。第一小提琴在钢琴颤音的背景上奏出相似的调子，引出一组副主题。发展部在钢琴深厚的连击琶音声中，以开头旋律的扩展开始，基本主题随小提琴的一系列下行颤音开始再现，下行三度的音型突然出现，并在单簧管、长笛、双簧管和独奏钢琴之间相互呼应，结束部逐出消失。
第二乐章
柔板，宗教地，这部分弦乐器在旋律上相互模仿，令人想起文艺复兴时期的经文歌。它与钢琴独奏的众赞歌或赞美诗般的乐句轮换出现。在对比性中段中，在一片轻微的、不协和的小提琴颤音的背景之上，木管和钢琴奏出极短小的反复动机，似乎是阵阵鸟语。当开始素材重现时，众赞歌般的乐句是由木管组奏出的。
第三乐章
活泼的快板，开始主题的鲜明节奏再次暗示了民间舞蹈，在此转而成为一个回旋曲的迭句。定音鼓独奏引入的对比性插段具精心设计和丰富高深的对位性，结尾是急板。