标题：马尔克·夏加尔
人物简介
马尔克·夏加尔（1887－1985）生于俄国，入籍法国，早年的犹太人的习俗是其根深蒂固的想象之源。他以98岁高龄度完了一生，他画作的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间徘徊。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画、镶嵌画、舞台设计、织锦画等；许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。
人物生平
马克·夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。21岁时到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校未取，入具有现代艺术倾向的巴克斯特画室学习。 
23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了凡·高、野兽派和立体派的艺术精髓。 
1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。1915年与帕拉结婚，这时他对悲惨现实有了新的认识。当俄国革命爆发时，被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，这期间他积极地筹建创办美术学院和美术馆。他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适应新政权又于1922年重返巴黎。在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。二次大战时迁居美国，当妻子去世后，他对过去的和更遥远时期的强烈回忆又贯穿了他的作品。大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。
人物故事
夏加尔出生在维捷布斯克一个犹太人家庭。这是一个再普通不过的底层家庭，父亲是鲱鱼搬运工，每天把鲱鱼的气味和糖果一起带回家。在夏加尔的眼里，父亲是一只同时点亮和熄灭的蜡烛。敏感而内向的夏加尔带着一种漫游的神态过着自己的内心生活，他喜欢坐在屋顶发呆，俯视这座城镇。坐在屋顶，离近处更近，离远处更远，银色的星星闯入天空。他坐在高处，惊喜地看着大火在全城蔓延，直到火花溅落到他家的屋顶。虽然生活在底层，他的内心却带着一种超越生活的上升感，并为自己的敏感、孤独和幻想感到模糊的优越。这个孤独的孩子，当他穿行在维捷布斯克的人群当中，穿行在无数的姨妈和舅父之间时，并不知道自己的未来到底是什么，却清楚地意识到，自己要过一种不同于他们的生活。 
夏加尔在音乐和文学方面同样具有极高的天赋。最后选择了绘画，有着历史的必然性和生活的偶然性，但大概最吸引他的一点就是这一命运的非现实性：维捷布斯克甚至不知画家为何物。飘浮的非现实性把夏加尔引向了未知的道路。13岁那年，他勇敢地告诉家人，他要当画家。也许在后人看来，夏加尔选择绘画是理所当然、天经地义之举，可对于当时的夏加尔，生活却充满着几乎是无限的可能性；当每个人在无数中可能性当中或不加思索或反复思考地作出最后的抉择，这就是我所理解的宿命。宿命意味着偶然性向必然性的转化，意味着非此不可。 
父亲给了他5个卢布。母亲揩净了手指上的油污，穿上干净的衣服，带着夏加尔来到了培恩绘画学校。培恩虽然平庸，他的话却决定了夏加尔的命运：“能看出一点天赋……”于是，父亲给他交了两个月的学费。由于没有钱，他步行穿过全城去写生。他的画被妹妹们拿去垫地毯。当时，夏加尔已经显露出自己的个性，他酷爱紫色调，从来不愿严格按照范本临摹。他画出来的图画都是歪的。 
在朋友的鼓动下，15岁的夏加尔提出去彼得堡学习艺术。父亲把仅有的26个卢布给了他，但却不是直接给到他手里。父亲把这些钱从桌上推到地板上，让他自己去捡。泪水和自尊令他窒息，但他还是趴在地上，把硬币一枚枚捡了起来。 
他的新生活就从地板上开始了。在彼得堡，夏加尔获得过奖学金，也获得过贵族们心血来潮的资助，但在找到庇护之前，这个穷人的孩子，只能长期流浪。他租不起房子，只能跟别人共睡一床。他躺在半张床上幻想未来，在黑暗与沉默中回归到自己的梦境。他倾听心灵中的那个声音，通过接触那个声音而接触生活。他梦见了带翅膀的天使从开裂的屋顶飞了进来，一团强烈的光照亮了他；他梦见俄罗斯画家弗鲁别利淹死在海里，父亲喊道：“我们的儿子弗鲁别利淹死了。我们就只剩下一个画家儿子——这就是你，孩子。”
爱情故事
夏加尔总是在讴歌爱情。他是上帝派到人间的小提琴手，一遍又一遍地拉着爱情的颂歌。 
在他的画笔下，爱情正如春日花园里怒放的鲜花，呈现出种种动人的风姿。他心爱的人儿，一会儿是蓝色的，一会儿是绿色的，一会儿又是蔷薇色的。被爱情滋润的画家，总忍不住在画布上飞起来。 
夏加尔一生都对他的妻子蓓拉怀着无限的热爱，在画布上热情洋溢地赞美着这个风情万种的女人。从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的蓓拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔。爱情让这个天才飞越尘世的晦暗和沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里阳光洒满每一个空隙，开花的树散发出迷人的馨香，城市的上空，爱情在轻轻地歌唱，如天籁一般绵绵不绝。 
夏加尔营造了一个使人眼睛湿润的世界。这是一个安详宁静而又活跃绚烂的世界。在爱情中生长的天才，他所体味到的幸福是柔软而充满阳光的，你清楚地看见爱情在他的画布上流淌、蔓延，最后淹没了他。 
主要作品
我与村庄
夏加尔于1910年来到法国巴黎参加了立体派和巴黎派画家的活动，这是他创作的多产时期，他用身上沸腾着的力量，把现代世界的形状和野兽派、立体派的理论结合起来。《我与村庄》是他到巴黎后第二年创作的，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造《I AND VILLIDGE》（我和故乡）我和小羊如此亲切地面对面，就在这一刹那，光芒照亮我的嘴唇，我竟忘了我要唱的歌，这副画的背景是俄国的农舍和教堂的塔顶，是我记忆中故乡的风光，在牛的头部，画着一个挤牛奶的妇女，我和牛之间有一个扛镰刀的农夫和一个倒着的妇女，注意，是倒着的妇女，看此文的音乐人和诗人，再一次提醒你。在画的右下角，有一棵开花的树，羊的嘴唇贴得很近，但小羊不是为了咀嚼叶子，而是为了倾诉。 
  我与村庄生日夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。少女、琴声、梦幻……这是夏加尔  百合花下的恋人画于1922年至1925年期间。这幅作品在表现了人物柔软、肉感的线条时，浸润了作者的欢畅，强调“爱”甚至略带“情色”色彩。他在画布后面知足地微笑着，用一种崇仰的眼神望着他笔下的爱情人物。 
这个在温暖的爱情中度过一生的大师，总是那么温厚而充满激情，带着几分童稚的天真。这一点不像毕加索。毕加索是爱情王国中的暴君，他以一种公牛般的蛮力摧毁了爱情和女人，所以在他的画中你看不到幸福。而在夏加尔的画笔下，爱情是单纯而明亮的。看着他的画，你会想：夏加尔真是一个有福的人。因为事实上，在温暖的爱情中度过一生的天才是罕见的。
人物贡献
夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办法。