标题：2011年维也纳新年音乐会
指挥家介绍
2011年维也纳新年音乐会的指挥是奥地利本土指挥家弗兰茨·维尔瑟-莫斯特。这也是继克莱门斯·克劳斯，约  弗兰茨·维尔瑟-莫斯特[1]瑟夫·克里普斯，威利·博斯科夫斯基，赫尔伯特·冯·卡拉扬和尼克劳斯·哈农库特之后，第六位来自奥地利本土的指挥家。在此之前，莫斯特一直担任美国克利夫兰交响乐团的首席指挥家。在今年，他继承小泽征尔的衣钵，担任维也纳国立歌剧院的音乐总监。至此，莫斯特与维也纳爱乐乐团的关系达到了无比亲密的程度。1987年，莫斯特就开始了与维也纳国立歌剧院合作，而在1998年，他首次与维也纳爱乐乐团合作。之所以选他为维也纳国立歌剧院的艺术总监，并指挥2011年维也纳新年音乐会，这与他和维也纳爱乐乐团长久的合作与他年轻但充满灵气的艺术造诣有关。莫斯特的指挥风格不仅具备了德国风格的严谨，更有着奥地利的华丽与平和。听他的音乐，的确很难让人挑出什么问题来。而这种富有灵气的天赋加上中庸的发挥和表现，也成了他在今天就有着如此高的事业成就的原因。
的确，莫斯特的灵气和大胆在今年的美泉宫音乐会上就可以窥见一斑。今年美泉宫音乐会，维也纳爱乐乐团破天荒的演奏了一场以电影配乐为主的音乐会。而莫斯特的发挥也的确是中规中矩的让人一听就是电影配乐。这种创新的想法与传统的固守，也恰好迎合了维也纳爱乐乐团一贯的口味——既要在当今竞争激烈的环境中守住国际顶级乐团的地位；又要守住传统，轻易不去触碰过于新鲜的东西。因而，当我们在听莫斯特的东西的时候，我们往往会由衷的感觉到，久违的作品最原始的一面终于以某种方式呈现在我们面前了；但同时，贯彻作品始终的中庸思想又让作品的灵魂一点点的蒸发殆尽。
在2011年的维也纳新年音乐会上，我们也聆听到相对原汁原味的一届音乐会。但同时，2003年哈农库特，2009年巴伦博伊姆的规律恐怕又将轮回在明年莫斯特的身上：过于传统而缺失了创新，使得今天习惯了重口味的人们萌生出了枯燥的感觉。但维也纳新年音乐会就是维也纳新年音乐会。它不是柏林的除夕音乐会，可以将创新推到离今天无限近的程度，它也不是柏林的森林夏季音乐会，可以将氛围放开到无限欢乐的程度。维也纳新年音乐会代表着一个传统，一个乐团的时代，和一个时代的乐团。进而，维也纳新年音乐会本来就有着“好一年，坏一年，乱七八糟又一年”的规律，所以今天还在听这场音乐会的人们，大多已经不去斤斤计较于通过这一场音乐会来评判指挥家的水平，也不会因为某个作品没有处理的令人满意而大发牢骚。它更多的是一个习惯，在每年的元旦那天，大家准时的坐在电视机前，等待着电视机不准时的转播。也许，只要一听到转播前夏庞蒂埃的《感恩赞》前奏曲响起，那种发自内心的满足感就会充盈在每个人的身体里吧。
曲目单
上半场Johann Strauss II - Reiter-Marsch; op. 428  2011年维也纳新年音乐会[2]约翰·施特劳斯   骑兵进行曲
Johann Strauss II - Donauweibchen; Walzer; op. 427 
约翰·施特劳斯   多瑙河的女妖圆舞曲
Johann Strauss II - Amazonen Polka;op. 9 
约翰·施特劳斯   亚马逊女战士波尔卡
Johann Strauss II - Debut Quadrille; op.2 
约翰·施特劳斯   首演四对舞
Josef Lanner - Die Schonbrunner; Walzer; op. 200
约瑟夫·兰纳   美泉宫的人们圆舞曲
Johann Strauss II - Muthig Voran! Polka schnell; op.432 
约翰·施特劳斯   勇往直前快速波尔卡
下半场Johann Strauss II - Csárdás aus 'Ritter Pasman'; op. 441-1
约翰·施特劳斯   恰尔达什舞曲（选自轻歌剧《骑士帕斯曼》）
Johann Strauss II - Abschieds Rufe Walzer; op. 179 
约翰·施特劳斯   告别之声圆舞曲
Johann Strauss I - Furioso-Galopp; op. 114 
老约翰·施特劳斯   激情加洛普
Franz Liszt - Mephisto Waltz No.1 
弗朗茨·李斯特   梅菲斯托圆舞曲第一号
Josef Strauss - Aus der Ferne; Polka Mazur; op. 270 
约瑟夫·施特劳斯   来自远方玛祖卡波尔卡
Johann Strauss II - Spanischer Marsch; op. 433 
约翰·施特劳斯   西班牙人进行曲
Joseph Hellmesberger jun. - Gypsy Dance, from 'The Pearl of Iberia'
小约瑟夫·赫尔梅斯伯格   吉普赛舞曲
Johann Strauss I - Chachucha-Galopp; op. 97 
老约翰·施特劳斯   卡楚恰加洛普
Josef Strauss - Mein Lebenslauf ist Lieb' und Lust; Walzer; op. 263 
约瑟夫·施特劳斯   我的生平经历是爱与希望圆舞曲
加演曲目Eduard Strauss - Ohne Aufenthalt, Polka-schnell;op.112 
爱德华·施特劳斯   永不休止快速波尔卡
Johann Strauss II - An der sch&ouml;nen blauen Donau; Walzer; op. 314 
约翰·施特劳斯   蓝色多瑙河圆舞曲
Johann Strauss I - Radetzky-Marsch; op. 228 
老约翰·施特劳斯   拉德茨基进行曲
音乐会简介
虽然青年指挥才俊层出不穷，弗朗兹·威尔瑟-莫斯特51岁的年纪也算不上年轻，但他却是维也纳新年音乐会  音乐会现场自1987年采用指挥轮换制以后，所有12位登台者中年龄最小的一个。人们期待这个年轻的新面孔能带来新鲜的气息。而威尔瑟-莫斯特确实也没有让我们失望。
作为一名奥地利本土指挥家，威尔瑟-莫斯特驾驭施特劳斯家族圆舞曲的能力倍受期待。从第一首圆舞曲《多瑙河的仙女》，我们就可以辨析出他鲜明的风格他用细腻的音色、清晰的层次感和充满变化的节奏将这首并不怎么热门的作品演绎得雍容华贵、仪态万千；而下半场约瑟夫·施特劳斯著名的《我的生平经历是爱与希望》以及《蓝色多瑙河》也同样被表现得如同和煦阳光般沁人心脾。指挥台上的威尔瑟-莫斯特看起来温文尔雅、不事张扬，而他对于这几首圆舞曲的处理手法恰恰与其外在形象相吻合并没有大开大阖的华丽气势，也不刻意营造厚重感；而这看似不怎么“给力”的风格，却恰恰突出体现了施特劳斯家族作品灵动典雅、轻盈柔美的一面。威尔瑟-莫斯特用这样一种浓而不烈、平而不淡的乐风，传递出自己的艺术品位，也证明了自己对维也纳圆舞曲的深厚理解与精致塑造力。
为纪念李斯特诞辰200周年，音乐会特别安排了几部相关作品，最醒目的无疑是《梅菲斯托圆舞曲》，这是李斯特的作品首度出现在维也纳新年音乐会上。与那些维也纳风格作品相比，这部圆舞曲显得太不一样了它旋律火爆、色调阴冷、情绪跌宕，甚至还带有几分诡异感。奇妙的是，威尔瑟-莫斯特棒下的乐团陡然间也像是被替换了灵魂，展现出完全迥异的演出状态以敏捷无比的反应、毫无瑕疵的技巧、震撼人心的动态，将这部对交响乐团整体素质要求极高的乐曲演奏得近乎完美。
约瑟夫·兰纳和小约瑟夫·赫尔梅斯伯格是维也纳新年音乐会往年常客，今年也不例外。2011年是兰纳诞辰210周年，乐团特别演奏了他的《美泉宫的人们圆舞曲》。值得一提的是，这部圆舞曲是最近二十多年来，维也纳新年音乐会上所有非施特劳斯家族作品中上演次数最频繁的一部。相反，小约瑟夫·赫尔梅斯伯格作品中被选中的《吉普赛舞曲》则是第一次上演；充满异域情调的活泼旋律和令人蠢蠢欲动的舞蹈节奏，让它成了整台音乐会的独特亮点。在大多数时间里肢体幅度都保持内敛状态的威尔瑟-莫斯特在指挥这首舞曲时却一反常态，乐师们活跃的神经和昂扬的状态也被完全调动起来。观众对《吉普赛舞曲》的热烈反响不由令人回想起2002年火爆异常且同样出自小赫尔梅斯伯格之手的《魔鬼音程之舞》；这又一次证明了小约瑟夫·赫尔梅斯伯格的作品，是维也纳新年音乐会曲目单中效果最好的一道调味剂。
维也纳爱乐乐团简介
  Wiener Philharmoniker维也纳爱乐乐团是全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中，犹如进入了一个仙境。乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。 
尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到１９世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到１８３３年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了４场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，４场音乐会后，一切都烟消云散。 
维也纳爱乐乐团拥有１６０多年的辉煌历史，是西方古典音乐发展的重要见证者，同时也是音乐历史的缔造者。尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，但直到１９世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团，职业乐手都属于各个剧院的管弦乐团。１８２４年５月２４日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。之后，从１８３０年开始担任宫廷歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨·莱赫纳再次召集起剧院乐团的乐手于１８３３年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。 
１８４０年３月２８日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托·尼柯莱率领剧院乐团乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳舞会大厅举行了一场盛大的音乐会。这支乐团就是维也纳爱乐乐团的开始，因为它具备了乐团一直所坚持的“爱乐设想”的一些基本条件：只有维也纳国家歌剧院（当时是宫廷歌剧院）乐团的成员才有资格参加，乐团在艺术上、组织上和经济上独立，所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生，日常管理由民主产生的委员会执行。 
由于奥托·尼柯莱的离去以及欧洲１８４８年革命的影响，维也纳爱乐乐团的演出时断时续，直到１８６０年名为“爱乐音乐会”的系列演出开始进行。１８７０－１８７１年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。同时，从那个阶段开始，乐团的每个音乐季由一位指挥执棒转变为有多位指挥共同参与。众多指挥大师的共同加入使得乐团在维也纳金色音乐大厅开始进入了一个黄金时代。 
从１８７５年开始，指挥家汉斯·李希特比较长时间地率领乐团演出（１８７５－１８８２，１８８３－１８９８），先后首演了勃拉姆斯的第二、第三交响曲和布鲁克纳的第八交响曲。瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指挥或独奏家的身份与乐团合作，乐团由此真正开始成为世界乐坛所瞩目的名团。1898-1901年马勒任乐团指挥，并于１９００年在马勒率领下参加巴黎世界博览会，之后就开始了征服欧洲乐坛的旅程。１９２２年，乐团在魏因加特纳率领下跨洋巡演，最远到了南美洲。与理查·施特劳斯的紧密合作使乐团在音乐史中占有更重要的地位，而与布鲁诺·瓦尔特、托斯卡尼尼、富特文格勒这样的指挥大师合作也是乐团发展历史中重要的阶段，特别是与富特文格勒合作的两个阶段(１９３３－１９４５，１９４７－１９５４）。 
但是，即便是如此著名的乐团也未能免遭纳粹暴行的劫难。１９３８年，纳粹分子强行解除了维也纳国立歌剧院所有犹太籍艺术家，艺术指导布鲁诺·瓦尔特正是犹太人，也只好离开。并且解散了维也纳爱乐乐团协会。爱乐乐团的六名犹太艺术家惨死在集中营，另一名年轻的小提琴家在东欧丧生。唯有著名指挥家富特万格勒保全了性命。 
  Wiener Philharmoniker　　第二次世界大战之后，维也纳爱乐乐团继续坚持１９３３年以来的不设固定的常任指挥而广泛地与指挥家合作的方式，迎来了卡尔·伯姆和赫伯特·冯·卡拉扬两位指挥大师，也迎来了乐团的又一个艺术高峰期。当然，与乐团合作的还有众多杰出的指挥家，如伯恩斯坦、马泽尔、穆蒂、梅塔、阿巴多等。每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出，使乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力；每年繁忙的演出安排、录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出，使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系。另外，乐团在保持自己传统的同时，还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛开拓自己的音乐业务领域。经过１６０多年发展，维也纳爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者，他们还是全世界和平和友谊的使者。 
１９７３年，维也纳爱乐乐团是“文化大革命”后第一个到中国访问的西方乐团。１９９６年，他们再度赴中国演出，又一次在中国掀起了古典音乐的热潮。 
自１９９３年起，乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥。 
维也纳是世界音乐之都。维也纳爱乐乐团体现着最纯正的维也纳风格。弦乐浑厚，线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感。这正是维也纳爱乐乐团的独特之处。指挥家布努诺·瓦尔特曾说：“一百年过去了，当时建团的乐手都已离去。现在的乐手是新的一批人。但维也纳爱乐仍是维也纳爱乐。全因这份传统一代一代保留了下来。” 
维也纳爱乐乐团有着美丽的音色，是很多指挥家梦寐以求的合作对象。指挥过维也纳爱乐的名家有：汉斯·冯·彪罗，李赫特，马勒，勃拉姆斯，尼基什，魏恩加特纳，瓦尔特，富特文格勒，奥托·克伦佩勒，理查德·斯特劳斯，卡纳匹兹布什，肯普，卡拉扬，卡尔·贝姆，索尔蒂，伯恩斯坦，卡洛斯·克莱伯，普列文，马泽尔，梅塔，阿巴多，乔治·塞尔，穆蒂，勒图、小泽征尔和泰勒曼等等。同时，维也纳爱乐参与很多演出录音活动。自１９４１起，每年元旦举行的维也纳新年音乐会的曲目，就是由维也纳爱乐乐团演奏的。奥地利萨尔茨堡举行的音乐节，维也纳爱乐乐团承担着大部分的演出。乐团录下的名唱片有：索尔蒂的《尼伯龙根的指环》，卡拉扬的维也纳新年音乐会，瓦尔特的《马勒第九交响曲》和《大地之歌》等等。 
乐团规定，其成员必须在歌剧院乐团演奏超过三年，才有资格在爱乐乐团申请演出席位。 
高质量的乐手来源和严格的遴选制度保证了乐团的演出水准。１９９７年后，乐团开始允许吸纳女乐手。 
如今，维也纳爱乐乐团不仅是全世界最令人敬慕的国际性乐团，它还是世界和平和友谊的使者。１９８５年，卡拉扬率领乐团参加教皇的弥撒，以及博恩斯坦１９８８年率领乐团在以色列的巡回演出，都是成功的范例。 
维也纳爱乐乐团曾经多次接受大奖，荣获金唱片和白金唱片，并且成为全世界众多文化设施的荣誉成员。为了纪念维也纳爱乐乐团所作的贡献，奥地利国家银行于１９８９年发行了“维也纳爱乐乐团”的金币，奥地利邮政局曾经于１９５９年、１９６７年和１９９２年三次发行特种纪念邮票。目前，纽约和东京先后组织了“维也纳爱乐乐团之友”协会，乐团的国际名望由此可见一斑。  Wiener Philharmoniker