标题：朱昌耀
个人简介
朱昌耀国家一级演员，江苏省歌舞剧院院长、江苏省文  朱昌耀学艺术界联合会主席、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会学务理事、江苏省音乐家协会理事、南京大学及东南大学兼职教授。1976年至1987年期间，朱昌耀曾三次在江苏省的文艺汇演及音乐舞蹈节中获“优秀演奏奖”。1982年四月在“全国民族乐器独奏比赛”获“优秀表演奖”。1991年八月获江苏省人民政府颁发的“江苏省第二届文学艺术奖”。1991年十月中华人民共和国国务院授予“政府特殊津贴”。所创作的主要作品有：《欢庆锣鼓》、《江南春色》、《枫桥夜泊》、《姑苏情》、《长相思》。[1]
人物生平
著名二胡演奏家，国家一级演员，中国音乐家协会会员，  朱昌耀中国民族管弦乐学会常务理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省音乐家协会理事，江苏省劳动模范，南京大学、东南大学兼职教授。1956年生于江苏南京。1976年毕业于南京艺术学院音乐系。主持全院工作。　
朱昌耀7岁学习二胡演奏，少年时代就是“南京小红花艺术团”的主要演员，1973年他以优秀的成绩考入南京艺术学院，得到了名师安华、甘涛、马友德和陈耀星等人的精心培育。他既博采众长融会贯通，又刻意求新，逐渐形成了他柔美舒展、清新流畅的演奏风格。他力求揭示每首音乐的内涵，将音乐的“灵魂”献给听众。　
朱昌耀有着扎实的基本功和优良的音乐素质，他以其优异的演奏，曾于1982年获“全国民族器乐独奏比赛”优秀表演奖(二胡第一名)，1991年获江苏省人民政府颁发的“江苏省第二届文学艺术奖”，同年，被中华人民共和国国务院授予“政府特殊津贴”。此外还曾多次在江苏省的文艺汇演及音乐舞蹈节中获优秀演奏奖。　
朱昌耀除了演奏外还积极参与音乐创作、担任民族乐队的指挥。所创作的主要作品有：二胡独奏曲《欢庆锣鼓》(1979年在“国庆三十周年献礼演出”中获国家文化部颁发的 
  朱昌耀作品创作二等奖)、二胡独奏曲《江南春色》和二胡协奏曲《枫桥夜泊》(1983年均获第三届全国音乐作品评奖三等奖)、民族器乐曲《姑苏情》(1991年获全国民族器乐作品怔集评奖一等奖第一名)。所指挥江苏省歌舞剧院民族乐认演奏的民族器乐曲被编辑成《归》、《月、《吟》、《舞》，《中国民族器乐精粹》等，以及所创作和演奏的曲目，己由海内外众多的唱片公司和音像出版社教制成激光唱片和磁带在国内外出版发行。　
朱昌耀曾多次赴许多国家和地区访问演出。作为院长兼二胡独奏演员，曾七次率江苏民族歌舞艺术团赴日本访问演出，四次赴台湾举办“二胡独奏音乐会”此外，还曾赴美国、英国、德国、法国、意大利、瑞士、新加坡、朝鲜等国家访问演出，获得了国内外观众的高度称赞。朱昌耀以其对音乐深刻、入微的理解和对乐曲细致、独到的处理，得到行家和同行的赞誉，被喻为“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意、弦弦道世情”，“中国的帕尔曼”。“世界一流的弦乐演奏家”，“人间国宝”。
职业生涯
60年代末到70年代，南京有”一大一小”闻名全国，这大是 
  朱昌耀指长江大桥，这小说的是南京“小红花”艺术团。朱昌耀自小透着几分聪颖机灵，7岁学习二胡就有“小琴童”之称，12岁进入“南京小红花”，很快就成了“台柱子”。　
“小红花”是朱昌耀从艺的起锚之地，那时候的小昌耀才华出众，就被老师认定为“不可多得的好料子”。我国最有名望的二胡演奏家陈耀星老师对他呵护有加，登台演奏机会总比别人多，打小练就了镇定自如的表演情绪，为日后成为一名享誉海内外的二胡演奏家奠定了良好的基础。这段日子至今仍清楚地留在朱昌耀的记忆之中。
70年代初期，敬爱的周恩来总理两次陪同外宾来南京。一次是陪同罗马尼亚总统，一次是陪同马耳他总理，这两次的外事接待演出任务都是由”小红花”担当。第一次为周总理演出是在中山陵11号的宴会大厅，第二次为总理演出时，总理的身体已经不好了。总理在谈笑风生之间，向外宾介绍“小红花”，他如同爷爷在夸奖自己的孙子一样讲解节目，使朱昌耀心里特别高兴。
歌舞团的“台柱子”
1973年，朱昌耀以优异的成绩考入南京艺术学院，得到名师甘涛、瞿安华、  朱昌耀马友德等教授悉心指教和精心培育。朱昌耀聪明好学，善于博才众长，对于甘老师考究的运弓、瞿老师独特的韵味和马老师精研的指法，以及其他老师各自技艺之特长他都加以吸收，融会贯通，艺术表现达到逐渐成熟的境地。学生时代他就被选拔随江苏省代表团赴北京参加全国调演，自己改编的一曲《家住安源》，技惊乐坛，崭露头角。
1976年，朱昌耀毕业进入江苏省歌舞团，一下子就当上了二胡独奏演员。小伙子刚满20岁风华正茂，在苦练演奏技术同时，还积极投入音乐创作，3年里，写出了全国二胡届公认的优秀二胡作品《江南春色》、《苏南小曲》和《欢庆锣鼓》，而且很快广为流传。1979年，他带着二胡新作品赴京参加”庆祝中华人民共和国成立三十周年”献礼演出，得到首都专家和观众的热情称赞，被誉为”如杯中醇酒，满而不溢，”《欢庆锣鼓》还获得由文化部颁发的创作二等奖。
研究方向与主要观点
1、《尊师 楷模 丰碑——记二胡演奏家闵惠芬》
二胡演奏家闵惠芬是我国当代二胡大师,也是我国民族音乐界的杰出代表,她为二胡艺术的发展,为弘扬中国民族音乐事业,为中国民族音乐及二胡艺术走向世界,作出了重要的贡献。[1] 
2、《古都奏华乐 琴韵寄深情》 
应江苏省文化厅的邀请 ,新加坡德明政府中学华乐团于2000年5月30日———6月6日来江苏进行访问演出。5月31日晚在南京世界大戏院进行了此次访华的首场演出，令前来观看演出的音乐界的同仁们刮目相看，赞不绝口。这支具有110多人编制的乐团，其规模不仅在我国中学生业余民乐团中没有，在专业民乐团中也极为罕见。各声部编制完备 ，乐器精良。[1]
观众认可的价值
在这之后，他一连又夺得了几个全国二胡演奏比赛大奖。在朱昌耀的记忆中，最有意义，最难忘的奖项是1982年的”全国民族器乐独奏比赛”。这是建国以来规模最大的一次民乐比赛，全国近百名民乐演奏家汇聚一堂一争高低。他演奏了《二泉映月》、《江南春色》两首二胡曲，琴声停住，台下有近一分钟的寂静，而后爆发的掌声经久不息，他鞠躬谢幕下台后，居然掌声还响个不停。舞台监督当机立断，赶忙拉出来在后台正要卸妆的朱昌耀，再次返回舞台频频谢幕，这才慢慢平息了台下的掌声。他一举夺得二胡演奏第一名。一个演员能得到观众的如此 认可，比获得什么奖更重要，更具价值，更有意义！ 
他不仅演奏出众，还积极参与音乐创作。为什么？是不满足于仅仅是演奏，还是因为兴趣？或是想有更高的追求？作为一个演奏家，不仅要在演奏上站得住、叫得响，还必须有自己的风格、自己的作品，这是他的追求。当然，搞创作首先要有兴趣，但仅靠兴趣，这是写不出好的作品来的，还需要生活、积累、学习，更重要的必须有一种突破自我，超越自我的精神和勇气。
歌舞剧院的“当家人”
1996年，朱昌耀受命担任江苏省歌舞剧院院长，他带领剧  朱昌耀院创造了一个又一个辉煌乐章。歌剧《孙武》剧组北上哈尔滨参加全国歌剧汇演，获得了8个单项奖，后又南赴成都参加第五届中国艺术节，得到了文化部颁发的文华奖；评弹音画《忆江南》剧组赴苏州参加中国苏州评弹艺术节，获得了金奖；歌舞《好一朵茉莉花》剧组先赴昆明参加”世界园艺博览会”的演出，接着再去北京参加国庆五十周年的献礼演出，再次得到了文华奖，之后在第六届中国艺术节上，获得了”艺术节大奖”。他在任的几年间，省歌舞剧院改变观念，大胆改革，艺术生产红红火火。 　
在担任歌舞剧院院长的时候，剧院在创作上屡次获得国家大奖，同时获得了省政府授予的集体一等功的光荣称号。他认为如果给自己艺术打80分的话，而做领导只能打65分，一个人的能量的有限的明白可能十全十美啊！但是既然组织上和广大群众把他放在这个位置上，他就尽心尽力。他说他是从一个普通演员走过来的，深知演员的甘苦。作为剧院的”当家人”，最重要的是为演职员创造一个良好和谐的氛围和环境，让大家感到在工作上　事业上有奔头。
正因为如此，朱昌耀不仅精益求精地拉着小小胡琴，更倾尽心力拨动着歌 
  朱昌耀舞剧院这台”大琴”。他是”当家人”。但不是那种只抱电话或光下命令的指挥员，更多的时候，他仍然是一名冲锋陷阵的士兵。他的”交响工作法”中几乎就没有休止符，总是以”德艺双馨”来要求自己。11年的春节慰问”三下乡”，他年年参加，既是领队又是演员。演职员的收入逐年提高，而他却没有多拿一分钱的职务津贴和奖金。他的一切一切大家看在眼里，佩服在心。 　
“当家人”事无巨细，但朱昌耀一直坚守二胡和音乐。在担任院长的几年间，他创作了20多首二胡民乐和声乐作品，录制了10多张个人二胡CD　VCD专辑，举办了几十场个人独奏音乐会。他作为江苏第一个赴台湾进行文化交流的音乐家，从1995年起，每年一次赴台湾讲学并作交流演出，在台湾举办了近40场独奏音乐会，拥有好多乐迷。
他身兼多职，一天当作两天用，8小时是工作时间扩大成16小时，再减去2个小时的睡觉时间，用来练琴。因此，晚上10以后，往往是他最好的练琴或写谱时间。为了不搅扰邻居，将二胡的琴码用夹子一夹，夜阑人静，思想集中，效果也还不错啊！
名人名言
二胡，确立了我做人的原则；二胡，明确了我人生的目标；二胡，让我懂得了情感．我的人生可能并不丰富，也不多采，但应该有价值，值得自己回顾．如果二胡能够带给我更多值得回忆的东西，那不是比鲜花和掌声更有意义吗？
——————朱昌耀
主要作品
所创作的主要作品有：《欢庆罗鼓》、《江南春色》、《枫桥夜泊》、《姑苏情》、《长相思》。
个人评价
朱昌耀以其对音乐深刻、入微的理解和对乐曲细致、独到的处理，得到行家和同行的赞誉，被喻为“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意、弦弦道世情”，“中国的帕尔曼”。作为二胡独奏家，朱昌耀曾多次出访演出，获得了海内外观众的高度称赞，被誉为“世界一流的弦乐演奏家”。
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肯定表演艺术成就 阐明集团创新理念
  采访现场江苏省演艺集团党委书记、副总经理、艺术总监朱昌耀于2010年5月31日上午就获奖剧目和集团改组创新理念的问题接受了江苏卫视的专访。　
江苏省演艺集团的无伴奏合唱昆曲清唱剧《1699·桃花扇》和现代京剧《飘逸的红纱巾》在5月25日晚落幕的第九届中国艺术节上分别摘得第十三届中国文化艺术政府奖“文华大奖特别奖”和“文华优秀剧目奖”，集团京剧艺术指导李洁获“文华表演奖”。　
在采访中，朱昌耀表示此次获奖应当归功于改组后的集团战略、剧组创新以及人才推介，他阐明了江苏省演艺集团改组后的“四个创新”理念，即：管理体制机制的创新、艺术理念的创新、市场拓展的创新以及管理服务的创新。对于此次获奖剧目的特点和亮点，朱昌耀同样从创新角度予以了阐释，他指出：昆曲与无伴奏合唱的结合、京剧与交响乐伴奏的结合，本身就是戏剧表演形式的创新，昆曲的传统与现代结合以及以新创京剧为主是目前江苏省演艺集团的创作思路。在谈到戏剧的创新实施时，朱昌耀引用了江苏省委常委、宣传部部长杨新力的话：“慢不得，急不得”，表示艺术创作是一个长期的过程，既不能急于求成，也不能停滞不前。朱昌耀指出，传统是根基，但是没有创新则走不长，在处理传统与创新关系时应当遵循“走三步、退两步”的原则，即在“创新”上既勇于尝试，又不离开传统。同时应当明确，评奖对于艺术创新和普及固然能够起到推动作用，但是对于集团和演职人员而言，更重视的是市场的认可度。[2]