标题：约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳
简介
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775年4月23日－1851年12月19日）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位  威廉·透纳于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。
透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。
透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。
生平
透纳出生于伦敦，父亲是一位理发师。由于他妹妹在1786年去世，使他的母亲受刺激而精神不正常，1799  威廉·透纳年入精神病院并在1804年去世。由于家庭负担太重，透纳被送到伦敦西部泰晤士河沿岸一个小镇的舅舅家抚养，在那里他喜欢上了绘画，创作了许多作品，他后来被送到肯特郡上学，他父亲将他的绘画作品放到自己理发店的橱窗里。
《被拖去解体的卤莽号战舰》（1839年）1789年，他14岁时进入皇家艺术学院附中学习，第二年就被学院接受，开始他想学习建筑学，但被劝告继续学习绘画。1790年，他的水彩画作品被学院的夏季画展展出，1796年，他的油画作品《海上渔夫》被展出，以后他一生中几乎每年都有作品被学院展出。虽然他以油画出名，但他是英国最著名的水彩画家，被称为“画光线的画家”他最著名的油画《被拖去解体的卤莽号战舰》一直在伦敦的国家画廊展出。
透纳曾到欧洲各地旅行，从1802年，首先到法国和瑞士，在卢浮宫学习古代大师的作品，到过威尼斯，在英国南部海岸他描画了暴风雨的景象。
透纳在1797年去约克郡的奥特雷旅行，被那里的风景吸引，他的作品《汉尼拔翻越阿尔卑斯山》的风暴背景  《被拖去解体的卤莽号战舰》（1839年）就是采用了在奥特雷的风暴，他在那里遇到作家威廉·威伯福斯，他们互相成为亲密的朋友，威伯福斯成为他作品的有利支持者。
透纳年龄大了以后，变得有些偏执，和人很少交往，和自己的父亲住在一起达30年，1829年他父亲去世后，他有些抑郁症，虽然他有两个女儿，但一直没有结婚，最终在情妇的家中逝世，根据他的遗愿，安葬在圣保罗教堂。
技术特点
约瑟·梅洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775～1851）他是英国杰出的画家，一生创  《米诺陶战舰的倾覆》(1793年)作了几百幅油画，几千幅水彩画和速写，给英国艺坛带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，使水彩画发生了深刻变化，他在绘画的色彩处理上有些方面已经呈现出印象派的某些画法，因此有印象派先驱者之称。
《失事船沉没以后》是他最完美的作品之一，表现出他在色彩和水彩技法上的高度造诣；其后的印象派的绚丽的光色变化，几乎都在他的笔下出现了。
《凯威莱城堡》的整个画面，色彩缤纷，虚实交错；光和色的变化，使画面显出深远的空间感，给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境；绚丽的色彩表达出浓郁的诗意。善于用色彩表达出流动着的空气感觉，是他全部水彩画的特点。
个人经历
丑陋的家伙如果你很有名，那么你长相如何又有什么关系呢？透纳显然认为这很有关系。他对于自己的相貌并不满意，  海上渔夫（Fishermen at Seac. 1796）[1]1798年的《自画像》（Self－Portrait）（1798年）是极少数描绘他相貌的画作之一。他细心地选择位置以便遮蔽自己脸上最糟糕的部分。 
画家克拉克森·斯坦斐尔德（Clarkson Stanfield）说，透纳“不能容忍任何人为他画像，因为没有人会相信这么美丽的画作竟然出自一个丑陋的家伙之手。” 
透纳希望以他的作品而非相貌来代表他本人。他希望人们看重的是他的内心世界，而不是外表。 
你认为透纳丑陋吗？因为画像没有体现，所以你看不到，自画像中巧妙回避了他的大鼻子。他个子很矮，只有5英尺4英寸高（这一事实能为人所知是因为一个裁缝为他做裤子的图样保留了下来），他被描绘为“矮小、强壮、迈着水手般步伐的青年”。他像水手一样的步伐可能是由于他花很多时间在海上旅行而养成的习惯。1829年或1832年见过他本人的法国艺术家欧仁·德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）这样描述他：“英国农夫般的外貌、肥大的黑色衣服、宽大的鞋子、举止生硬、冷漠”。举止生硬事实上，透纳既不生硬也不冷漠，但他常常表现得要么十分缄默，要么结结巴巴，这可能是使德拉克罗瓦产  威尼斯风景，1843 年生误解的原因。和既英俊又在社交场合游刃有余的德拉克罗瓦不同，透纳是一个理发师的儿子，没受过良好教育，他在英国皇家艺术学院担任透视学教授时，因为讲课时口齿不清而倍受嘲笑。他经常用自己的长诗《希望的谬论》（The Fallacies of Hope）中的一些句子来命名自己展出的画作，而这首诗从未被人们认真对待过。这是很不幸的，因为被视为绘画姐妹艺术的诗歌对于透纳意义重大。 
“没有人能够想象，在透纳粗糙冷漠的外表下，隐藏着何等强烈的情感”，在他一生的大部分时间都与他保持来往的克拉拉·威尔斯（Clara Wells）评价说。同样熟悉他的玛丽·劳埃德（Mary Lloyd）也说：“他寡言少语，仿佛画画是他唯一的语言。他的声音低沉而沙哑，却充满了感情；他的语句断断续续，却无意间迸发出智慧和幽默的火花。”童年的坎坷可能使透纳倾向于隐藏情感，这使他看起来相当粗野，尤其是他的喜怒无常和坏脾气。他的朋友乔治·琼斯（George Jones）解释道：“他早年从没有感受到慷慨的友谊之手的轻轻抚慰：伸向他的手都试图以最小的代价从他的天才中获利……他变得多疑而敏感，最终对所有因为公事接近他的人是出于怎样的动机都感到担忧。”他会通过窥伺孔来观察参观他画廊的访客，并曾把一位偷偷进行素描的客人轰了出去。 
这构成了他性格中阴暗的一面。但是，透纳身上还是有许多可贵的品质。他从未说过同期画家的坏话，并且在遗嘱中留下钱财，用来建立一家资助贫穷风景画家及单身男子的慈善基金会。精神失常的母亲1799年透纳24岁时，他的母亲玛丽被确诊为精神失常（可能是精神分裂症），并在幽禁中度过余生。她首  《奴隶船》先被送往老街的圣路克斯医院，一年后由于仍没有恢复，被送往附近的伯利恒医院，直至1804年在那里去世。玛丽一直有暴力倾向，常陷入不可知的狂暴。自从进入伯利恒医院后，她就再也没见过自己的丈夫和孩子，而透纳也再没有提起过她，也不允许别人提到她。母亲发疯的事实不会对透纳的事业有任何好处，而且他可能也害怕自己会发疯。他经常被描述为“疯狂的”，这既是由于他艺术上的迥异之处，也是因为他像他母亲一样会陷入无法控制的狂怒中。 
似乎这还不足以构成笼罩他整个童年生活的阴影，他唯一的手足－－妹妹玛丽·安不到五岁就死了，当时透纳只有八岁。对大海和水的热爱也许是由于家中令人不快的情形，透纳童年的部分时光是在远离伦敦的地方和他母亲做屠夫、渔夫的亲戚一起度过的。这使他接触到乡村和大海，但同时也不断改变并干扰他的学业，他在十三四岁年纪就完全终止了学业。 
透纳整个童年都近水而居，由此对水产生了与日俱增的热爱。艺术批评家约翰·拉斯金（John Ruskin）是透纳的忠实拥趸，他把透纳形容为这样一个男孩儿，他离开了黑暗、狭窄的美登巷中的家，向大河一路走去，沿着河一直走到伦敦桥，在那里他看见了大量的船只，除了天空以外，这是他在整个世界上可以看见的唯一美丽的事物。拉斯金想象着透纳和水手们交谈并缠着他们让自己上船的情景。根据拉斯金的记载，透纳“热爱任何充满鱼腥及泥泞的地方或事物，如比林斯门鱼市场、亨杰福特市场……黑色驳船、有补丁的船帆，以及任何可能的雾天。”随后，1805至1811年间，他在泰晤士河边的艾斯沃斯和哈默史密斯居住时，就拥有自己的帆船。他把帆船当做移动画室－－后来巴比松派画家和莫奈也这样做。他在帆船上一边观察天空及水面的倒影，一边作素描。 
终其一生，透纳的最大爱好就是钓鱼。例如，十九世纪三十年代，他在埃格雷蒙特勋爵（Lord Egremont）的佩特沃斯宅第做客时，就曾在宅第前的湖中钓鱼。他旅行时也习惯带一把破旧的大雨伞，伞内通常装有一把两英尺长的匕首，以及一件不那么令人担忧的物品－－鱼竿！
风格
透纳的才华很早就被绘画界承认了，所以他能获得足够的财力，允许他自行显示自己的独特风格，大卫·皮派尔在《图说艺术史》一书中称他晚期的作品为“奇异的迷团”。批评家约翰·鲁斯金描述他“能惊心动魄地、真实地掌握大自然的脉搏”。
透纳喜欢描绘自然现象和自然灾害：火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾，他对大海的能力所倾倒，他虽然也描绘人物，但也只是为了衬托不能为人们征服的大自然的崇高和狂野，是上帝能力的证明，所以在他的后期注重描画在水面的光线、天空和火焰，而逐渐放弃描画实物和细部，为印象派的理论开辟了道路。他的早期作品运用比较传统的技法，但到后期他将水彩画的技法运用到油画创作中来，描绘出光线和大气的一瞬即逝的效果，据说他曾经把自己捆绑在风暴中船的桅杆上，以体验暴风雨的景象。.  《雨蒸汽和速度》
在他晚年，将油画画得更为透明，用浅层颜色表现纯净的光线效果，在《风雨和速度—西部大铁路》中，几乎很难辨别出物体的轮廓，紧张的色调和瞬息的光影，使透纳不仅跻身于英国画家的前列，而且对后来法国的印象派画家有很大的影响，尤其是莫奈曾经相当仔细地研究过他的技法。在1816年（无夏之年），夕阳特别地绚烂，他有些作品也受到这这种夕阳的启发。
遗产
透纳留下一笔遗产，希望能资助“破产的画家”，这部分遗产转入了皇家艺术学院，但没有依照他的希望使用，而是作为“透纳奖”奖励学院的学生。他遗留下的部分作品遗赠英国国家，他希望能建立一个单独的博物馆，但没有实现。目前他遗赠的作品大部分在“泰特博物馆”，重要部分保存在国家画廊。
Image：IvyBridge.jpg 
水彩画《常青藤桥》（1813年）2005年，由BBC发起的公众投票中，他的《被拖去解体的卤莽号战舰》被选为“英国最伟大的画作”。
部分作品
1799 - Warkworth Castle, Northumberland - Thunder Storm Approaching at Sun-Set, oil on canvas - Victoria and Albert Museum, London 
1806 - The Battle of Trafalgar, as Seen from the Mizen Starboard Shrouds of the Victory, oil on canvas - Tate Gallery, London 
1812 - Snow Storm: Hannibal and His Army Crossing the Alps, oil on canvas, Tate Gallery, London 
1817 - Eruption of Vesuvius, oil on canvas, Yale Center for British Art, New Haven, CT 
1822 - The Battle of Trafalgar, oil on canvas, National Maritime Museum, Greenwich, London 
1829 - Ulysses Deriding Polyphemus, oil on canvas, National Gallery, London 
1835 - The Burning of the Houses of Lords and Commons, oil on canvas, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia 
1835 - The Grand Canal, Venice, oil on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York 
1838 - The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken up, oil on canvas, National Gallery, London 
1840 - Slave Ship (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming On), oil on canvas, Museum of Fine Arts, Boston 
1840 - Glaucus and Scylla, oil on canvas, Kimbell Art Museum, Fort Worth, TX 
1844 - Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway, oil on canvas, National Gallery, London 
Date unknown - Shrimpers, Lyme Regis, oil on board, National Trust for England and Wales, Nunnington Hall, North Yorkshire, UK