标题：于亨
个人简介
于亨，  title苏州科技学院建筑系美术教研室副教授，中国美术家协会会员。作品发表于《美术》、《国画家》、《美术大观》、《美术界》、《画坛》、《文艺报》、《中国文化报》、《美术报》等，多幅作品入编大型画册，出版个人专辑《水乡缘——于亨画集》、《21世纪中国优秀画家选——于亨画集》、《中国美术家协会会员精品选于亨专辑明信片》，作品被中国美术馆、中国对外展览交流中心等收藏。2002年获国家人事部中国人才研究会书画人才专业委员会“当代中国画杰出人才奖”。
艺术风格
于亨的作品主要有水乡、人物和山水三种题材，他的作品在植根于中国传统的绘画技法的同时，也吸收了一些西方绘画的元素。水乡画借鉴了工笔重彩画法，既重彩又重墨，彩墨交融；人物画将“没骨”画技法运用其中，利用水、墨及用笔的轻重、缓急，在宣纸上产生浸化的效果；山水画以几何形结构，大色块构图以及在画风上的不断创新与探索都增加了他的作品的艺术感染力。虚静、恬淡、恬静、超凡、优雅的韵味在他的作品中都有着不一样的诠释。
于亨作品(4张)
作品入展及获奖介绍
中国美术家协会建国五十周年全国山水画展
中国美术家协会鑫光杯澳门回归全国中国画展
中国美术家协会中国画三百家画展
中国美术家协会新世纪全国中国画精品展
中国美术家协会迎99澳门回归全国中国画.摄影作品大展优秀奖
中国美术家协会第十四次新人新作展
首届国画家中国水墨画小品精作展优秀奖
中国美术家协会“亚亨杯”全国书画大展
中国美术家协会新时代中国画作品展
第四届当代中国画山水画展
新世纪中国山水画二百家作品展
中国美术家协会中法文化年美术作品展
铁道部文联美术作品展一等奖
北京中国美术馆个展
台湾高雄个展
北京当代美术馆夏季六人画展
法国巴黎中国当代九位书画家作品展
发表与收藏
作品发表于《美术》、《国画家》、《美术大观》、《美术界》、《画坛》、《文艺报》、《中国文化报》、《美术报》等；多幅作品入编大型画册；出版个人专辑《水乡缘——于亨画集》、《21世纪中国优秀画家选——于亨画集》、《中国美术家协会会员精品选于亨专辑明信片》、作品由中国美术馆、中国对外展览交流中心等收藏。2002年获国家人事部中国人才研究会书画人才专业委员会《当代中国画杰出人才奖》。
作品市值
于亨先生作品每平米润笔费在6000-10000元。
名家评说
评说一造化既师得心源
——读于亨绘画作品
中国的绘画作品，可以追到原始时代的蒙昧时期，那些沉浸在历史深处的原始岩画。特别的是，中国的绘画精神瓜绵绵，一直未断。这与其他民族与地区不同；与其他的文明古国相比也不同。中国绘画重视的是“外师造化，中得心源”（唐张璪语），“意在笔先，笔尽意在”（唐张颜远化用王羲之语）。中国文化认定的最高境界是“天人合一”的“自然”。
中国的绘画理论发展是在距今约1700年以前的东晋时期，在这以前我们能见到的只有片段的审美理论。书法理论最早能见到的是西汉初；文论则可以早到先秦。在中国历史上，发展最早的是哲学理论。所以在中国文明的早期，中国人就设定了人与天（自然，对象）之间的交流关系，并指出了这个交流的最高境界。
从那以后，这个境界就成了中国文人、画家追求的目标。但又有几人理解、接近、达到这个目标了呢？
从于亨的作品中，我们可以读出他的追求与境界。于亨的作品题材主要有三种：人物、水乡和具抽象意味的山水。
于亨的人物是没骨画法。这种画法始于中国画传统花卉（花鸟）画。方法是直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙。也有人认为始于黄筌。此后此画法大家极少，没骨人物大家更少。于亨的没骨画人物多取材女性形象，淡墨、淡色取面造型为主。面的边缘自然渗化为轮廓线，由于非用笔勾勒，所以自然天成，虽非笔成，又似有笔，于有意无意之间体现自然妙趣。于亨的人物用墨、用色都偏于淡，很少用浓墨重彩。浓则取形式精神；淡则具雅逸气韵。从唐至今，绘画即有“逸品”之说，其所指的绘画风格的典型主要是一种简约、淡然、富于超然气息的绘画（也有少数画得比较精细的作品，也被划入逸品的行列）。逸品作品欣赏(5张)把主体的主观感受作为作品的内蕴。这种追求在绘画上始于晚唐，成于北宋，盛于元明，而流风至今未息。最早的逸品内涵，已经演化成为现代中国绘画精神的一个重要范畴。体现为一种超然、达观的“文气”。这种“逸气”，在于亨的作品中有着充分的展现。你看那手端一筐李子走在荷塘边羊群前的山村女孩；那一弯新月数株芦荻旁的文静少女；那纤细恬然的玉女风姿与满塘秋色；那典雅花瓶点缀着的仕女情调……怡然、淡然、超然、自然，无不弥漫着一泓雅致的逸气！
于亨的所展现的逸是难的。逸要简，要简而有蕴；逸要纯，要纯而整、纯而有韵；逸要写，唯写才能直抒胸臆充分表达主体感受；逸要真（不是写实之真），真是心的本质，唯真才能从形而下走向形而上，达到人的修养的最高境界。于亨的逸又有新的技法，我们在其简约之中隐约可以看见民间剪纸的投影。所以，这里的逸又是丰富的——甚至在哪里还透出些装饰的意味。　　
“铁马秋风冀北，杏化春雨江南”。著名美学家朱光潜先生曾借以描写两种美：刚性美与柔性美。杏花春雨之美，未必仅仅在江南。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”写的是南宋的临安（今杭州）的春雨初晴。“古巷烟雨燕初度，临轩相照杏花红”写的是江南女子的情怀。“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”却染有亘古的伤感。塞北与江南，从来刚柔不同。于亨的故乡在塞北之北的哈尔滨，其原来的绘画风格是浑厚或淡雅的。到江南数年，一变为工细浓丽的画风，表现江南水乡。也许是一到江南，于亨就感觉到了掩映于黛瓦粉墙、虹桥曲水下的富丽与繁华？也许那种藏富丽于恬静之中的品质从来就是动人的？总之，在不长的时间内，于亨的画风变了！画家改变风格是很困难的。在这变化瑰丽的作品中，我们似可想见他在古镇幽巷之间，辛勤追寻那造化为江南所做阴晴雨雪点缀的身影。“外师造化”而转化为自己作品的血肉，这无疑是辛勤写生，反复锤炼的另一种说法！就这样，于亨化水墨之于重彩之中；同时又融入水粉技巧，使画面有很强的装饰性；尤为可贵的是在水墨、重彩装饰之中还有很强的写实性，使画面简略处透出空灵，写实处透出精深，成为“画眼”，实际是画龙点睛之处。装饰性绘画容易走向概念化，因而流于空洞。加入写实成分可以是解决这个问题的妙着。这一点，于亨解决的是成功的，在水乡的一片浓丽与空灵中，画面又有着很强的真实感。
富丽的江南，柔和的江南，空灵的江南，真实的江南，这就是于亨的江南水乡。　　
山水，是中国绘画最大的题材之一。山水之间是人类的故乡；早期的人类打猎捕鱼，徜徉于山水之间。人类热爱山水，愿意回归自然，是因为那里留有人类童年的记忆。“人法地，地法天，天法道，道法自然”（老子语，这里的“自然”与“自然世界”有关，但不同），这里把“自然”置于最高的位置，反映了中国文化对“自然”的情结。对于山水的解读，能够展现画家的修养与情怀。于亨先生的山水画风格特殊：自然中透着典雅；传统中透着现代；抽象中透着写实；学院派画家的深厚功底下透着“文人画”的自由精神。
于先生的山水画面多以几何形结构。几何形结构在美术领域要么是装饰画的主要表现方法，要么是立体派等“现代派”绘画的表现方法。无论在哪个画种中，这种方法都具有强烈的装饰性与抽象性。这与中国传统山水画的抽象内涵完全不同。中国传统山水画的抽象是把山川草木等自然元素符号化，再以这种精练又不失自由的符号来组织画面，表情达意。这是要避免几何形的。“现代派”绘画中的几何形则是为观念和潜意识寻找一种表现手段。无论内涵与形式，两者都相距甚远，因为这是不同的两个文明的产物。但是，在于先生不少的画面中，都可以见到这两种绘画表现手段的融合。把东西方两个文明审美形式的融合，是东西方一些有所追求的艺术家画风创新的重要阶梯。“晋人唐人曾几度，河水溪水还同流”（王铎语），这种艺术风格的融合，终将河溪同流奔向大海。这岂不是一个文明博大精神的体现？　　
愿于先生能够带给我们以更多既新且美的绘画新作！
陈正俊于姑苏有无斋
二00六年八月二十八日[1]
———————————————————————————————————————————————评说二
于亨：用笔哼唱“梦里水乡”
唐涛于亨在中国画的实践中遵循着中国传统的审美思想和造型方法，并吸收了一些西方绘画的元素，创造性地发展了植根于传统中国文化的中国画技法，在艺术创作中努力追求，不断创新。他的画作主要有水乡、人物和山水三种题材。江南水乡这一题材独具中国的人文底蕴，旧巷老宅、粉墙黛瓦、小桥流水无不积淀着中国传统的审美思想。于亨的水乡画借鉴了工笔重彩画法，即重彩又重墨，彩墨交融饱和，有较强的视觉冲击力。作为画面主体的房屋呈大小不等的几何形，粉墙黛瓦，错落有致。画家通过一遍又一遍地皴、擦，强调黑、白、灰面积的对比，层层渲染后又丰富了面与面之间的变化。虽然其构思和立意使房舍间的透视关系有所减弱，并进行了重组，但总体上还是保留着写实成分。求其“工”而不求其“真”，强化了作品的个性，着力传达出画家对江南水乡一种独特的审美意境。烟雨的江南，梦中的江南，真实的江南，这就是于亨的江南水乡！ “没骨”画技法来源于中国的传统花鸟画，而将其运用于人物画的，于亨可以说在这方面的艺术实践作品欣赏(10张)中走在了当今画坛的前列。他的人物画直接以墨“没骨”造型，利用水、墨及用笔的轻重、缓急，在宣纸上产生浸化的效果，自然形成轮廓，虽非笔成，犹留笔意。由于造型线系自然生成，水墨交融，使得画面更为朦胧、含蓄，弥漫着一股淡雅之气。在造型样式上吸收了民间剪纸艺术等简约、朴实的结构，利用中国画“写意”的技法，以水、墨、色的干湿变化统一于整体画面中，心物相通，“没骨”直书，重在“意”，物我交融、物我两忘。由此而获得一种完全个性的艺术语言，所表达的是一种传神达意的绘画作品，笔势流畅，墨色润泽，人物、环境浑然一体，传达出画家虚静、恬淡的意境和情怀。于亨的山水画以几何形结构，大色块构图。中国传统山水的抽象是把山川、草木等自然元素符号化，再以这种符号的变幻来组织画面，表达情感，但从不以几何形构图。而西方“现代派”绘画中的几何形则是为观念和潜意识寻求一种表现手段，无论内涵或形式两者均相距甚远，是东西方两种不同文明的产物，但在他的山水画里我们清晰地看到这两种文明形式的融合。一直以来，东西方的一些艺术家在画风创新上都在不断探索和实践，于亨的山水画可以说已走上了一个新的台阶。于亨的人物画可以说是画家自身气质的体现，恬静、超凡，无不弥漫着一股优雅的气韵。江南的山山水水又给予了画家创作的激情和灵感，他用自己的笔触，以独特的视角描绘其眼中的江南，别样但富于情怀。而他的山水画则豪迈且充满激情。唯其真挚，方能感人。于亨正是用他的“真”、他的“诚”，使其作品具有了强烈的艺术感染力。[2]