标题：pie jesu
中文解释
中文译名：仁慈的耶稣、译求主垂怜、愿主庇佑或韦伯大作 。
来自于拉丁语，大意是“仁慈的主啊！”，一般作为审判日最终章的音乐作品的题目。 
现代著名音乐剧作家安德烈·洛伊·伟伯的 "Pie Jesu" 又名“安魂曲”，是他为他当时的爱妻莎拉·布来曼量身订做的曲子，也是为了纪念一些因战火而失去家庭的孩子。
歌词
拉丁文Pie Jesu
Pie Jesu, Pie Jesu,
Pie Jesu, Pie Jesu,
Qui tollis peccata mundi;
Dona eis requiem,
Dona eis requiem.
Agnus Dei, Agnus Dei,
Agnus Dei, Agnus Dei,
Qui tollis peccata mundi;
Dona eis requiem,
Dona eis requiem.
Sempiternam, sempiternam requiem.中文翻译慈爱的耶稣
将罪恶洗净
让他们安息
上帝的羔羊
赐予永恒的和平
Pie Jesu 求主垂怜（选自Andrew Lloyd Webber 安魂曲））
除了音乐剧，韦伯谱写的《Pie Jesu 安魂曲》（求主垂怜）也是一部杰作。
1985年韦伯的父亲去世时，为了表示纪念，韦伯写了此首严肃的安魂曲，除了纪念父亲外，韦伯同时想证明了自己也可脱离通俗的音乐，来写一首严肃的古典音乐。因此其安魂曲在他的作品中堪称最趋于传统的音乐的创作。
安魂曲是弥撒曲的一种，属于宗教音乐，这种曲式是乐队演奏和人声咏唱的典范结合，唱词一般固定地选自圣经里面的几段经文。历代都有大作曲家倾注心血在这种曲式上，但当代作曲家创作安魂曲的不多。
可能是韦伯的音乐剧名头太大，反而他的这部当代最为杰出的安魂曲反而不显了。一如他的音乐剧的动听，韦伯的《Pie Jesu 安魂曲》亦非常悦耳，同时又不失弥撒曲本身的庄严。
其中一段女声和童声的合唱成为其前妻莎拉·布来曼(Sarah Brightman)的保留节目，经常在个人演唱会上作为压轴节目。
韦伯的这首《安魂曲》我最早听到的是Charlotte Church的版本，选自她的成名专辑《Voice of an Angel》，那时只有12岁的她演唱非常有感染力，另外Charlotte Church恰恰是在11岁的时候凭借这曲"pie jesu" 在英国的一个选秀节目中脱颖而出，当时她和另一位美国小童星Billy Gilman可以称得上是金童玉女。可惜成名后的她经历了一系列负面新闻现如今改走流行和摇滚路线，当年的清纯少女形象早已不复存在了。前几年英国肯特郡又涌现了一位小男孩Declan Galbraith，清亮高吭的嗓音再一次风靡全球，但似乎现在也长大了正面临转型的困扰，这是题外话了。
（PS：西方人传统的圣诞歌曲一半是儿歌，另一半就是宗教歌曲，旋律都非常动听。）
2008年13岁的英国小男孩安德鲁·约翰斯顿（Andrew Johnston）再次用天籁般的嗓音演唱此曲，震撼《英国达人》(Britain's Got Talent)节目评委。
历史资料
安魂曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”。
几百年来，安魂曲已成为一种规范的曲式，赞美上帝，求得人类灵魂的自由和救赎。奥地利作曲家莫扎特的安魂曲是他一生最后一部作品，他只完成了开头的几个部分就离开了人世，他自己甚至也预感到当时是在为自己写安魂曲；意大利作曲家威尔第的安魂曲是为了纪念他最崇拜的意大利诗人和文学家曼佐尼而谱写，并在曼佐尼逝世一周年的纪念仪式上首演；法国作曲家弗莱的安魂曲则写给自己逝去的父亲，是一首远离宗教味道的死亡摇篮曲。而这三者也成为后来流传最为广泛的“三大安魂曲”。
Requiem Mass in D Minor K.626
奥地利人莫扎特写给自己的安魂曲
电影《阿玛迪乌斯》是根据莫扎特的一生改编的，在电影的结尾，凄风苦雨中，一辆孤独的马车载着36岁既已逝去的天才，在其为自己谱写的安魂曲伴随之下缓慢前行。这首编号为第626号的作品是莫扎特一生中最后一首作品，他在弥留之际仅写完了开始的“进堂曲”、“垂聆经”和《继叙咏》的大部分，后面的部分是由他的助手苏斯梅尔（Sussayr）整理完成的。
不管是电影中神秘的委托作曲人，还是莫扎特弥留之际呓语中的下毒人，天才的逝去一直是个未解之谜。但冥冥之中作曲家也在为离去谱写最后的挽歌。在生命的最后一年里，莫扎特分别完成了喜歌剧《魔笛》和充满阳光愉悦气息的A大调单簧管协奏曲，但最后尚未完成的安魂曲也成为这位天才永恒的遗憾。
安魂曲的第一句开始强大的合唱曲，“求上帝赐予永远的安息，并以永远的光辉照耀他们”。莫扎特的《安魂曲》后来被广泛地用于葬礼演奏中。1849年波兰音乐家肖邦的葬礼和1964年纪念美国总统肯尼迪的仪式都选择了莫扎特的安魂弥撒曲。
Manzoni Requiem
意大利人威尔第为纪念一位大师而作的安魂曲
1873年，意大利伟大的爱国诗人、小说家曼佐尼（Manzoni）逝世。他的诗堪称意大利的“歌德”，他的小说《约婚夫妇》（I Promessi Sposi ）被翻译成多种语言版本，基于他在文学上的影响力，他把当时五花八门的意大利方言逐渐统一成为一种规范的语言。他是威尔第年轻时就崇拜的精神偶像，即便他自己已在歌剧界声名大振的时候仍然对大师敬仰有加。
威尔第首次见到85岁的大师的时候，大师夸奖他，“你是个伟大的作曲家”，他连忙回答说，“但您是真正的圣人”。曼佐尼的逝世让威尔第陷于悲痛中无法自拔，他甚至无法参加当天举行的葬礼。他说，“尽管我无法去参加葬礼，可是或许今天没有人会比我更加忧伤。大师的离去结束了他圣洁荣耀的一生，没有哪些报纸上的文字可以表达出这深远的意义，我或许应当用另外的方式来纪念他……”
不久，在米兰市政府的支持下，威尔第开始创作纪念大师曼佐尼的安魂曲，这无疑是倾其全部情感的作品，他也把曾为纪念意大利歌剧作曲家罗西尼而创作的片段融入其中。一年之后，该作品在纪念大师逝世一周年的仪式上首演，作曲家威尔第亲自指挥，并选择了庄严神圣的威尼斯圣马可大教堂。
威尔第的安魂曲澎湃激荡，而非传统的宗教式的庄严沉思，在结构的安排上更加自由。对于安魂曲的结尾，他选用了女高音的独唱“拯救我”来祈求上帝的救赎，以此替代了传统的“阿门”主题，好像一个远方微弱的声音期待着永续救赎之光的来临，音乐成为追忆大师逝去的载体。
Requiem Op.48
法国人弗莱追忆亲人的死亡摇篮曲
法国作曲家弗莱的安魂曲中的“慈悲耶稣”（Pie Jesu）可以算得上一首取材于《安魂曲》的声乐作品，也成为很多电影的插曲，简洁淳朴可谓天籁之音。 1885年，弗莱为了纪念逝去的父亲而创作的安魂曲，也同时悼念了在创作开始后不久便去世的母亲。这是一首没有最后审判的安魂曲，他自己说，“我的安魂曲没有表现对死亡的恐惧，它应当称为死亡的摇篮曲，而这其中是我对死亡的感觉，一种快乐的救赎希望，一种能触及永恒的期盼，而不是为逝者所寄的哀伤”。
作曲家把震怒的审判变成了安息的祈祷，以安息开头，以一首《在天堂》的独唱结尾，好像精神从肉体中解脱，在钢琴发出的一缕缕光芒下，天使的翅膀把生命带入了永恒的天堂，充满了温柔、宽恕和希望。这是一首没有宗教束缚的世俗挽歌。1924年，这首安魂曲在他自己的葬礼上演奏，伴随他飞向来世。
2011年10月5日，那个国庆黄金周悠闲的下午，一个伟大的天才离开了我们。我没有想到去点蜡烛，再拿一个苹果咬上一口放在旁边，而是在我的微博上分享了莫扎特的D小调《安魂曲》。
让一首安魂曲来送别这位天才，这位恰如古典音乐世界里的“莫扎特”，摇滚世界中的“列侬”一般狂放不羁的奇才。让一首安魂曲架起通向生命永恒安息的金桥，把他送到生命的彼岸，生者只有希望和喜悦，而没有世俗的悲天悯人，逝者将伴随着音乐走到来世的另外一个房间。乔布斯生前在斯坦福大学毕业典礼上演讲时也曾说过：“或许死亡是人类最伟大的发明；每个人都会同样面临死亡的结局，我们没有必要再患得患失；如果你把每天都当成你生命中的最后一天，总有一天你会如愿以偿。”
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