标题：高云
高云简介
高云 1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。一级美术师。曾任江苏美术出版社社长兼总编辑，江苏  [1]省美术馆馆长（兼）。
现为江苏省文化厅副厅长，省美术馆名誉馆长，省中华文化促进会副主席，省美协副主席，省政协常委。
是全国中国画学会副会长，全国美术馆专委会副主任，中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，全国对外文化交流协会常务理事。
兼任中国国家画院院委、研究员，中国现代工笔画院副院长，文化部国韵文华书画院副院长，南京艺术学院客座教授，南京大学兼职教授，南师大美术学院研究生导师等。
作品曾获全国美展的金奖一枚、银奖一枚、铜奖两枚以及特别奖、获奖提名等；应约为国家邮票印制局创作发行邮票四套（共二十枚），其中三套获奖（含全国最佳邮票设计奖等）；
连续两届获得全国连环画评奖最高奖，与张乐平、程十发、贺友直、戴敦邦、刘继卣、华三川等同列为20世纪中国连环画十家之一。
高云作品—人物(40张)
作品被国家级大型画册《中国现代美术全集》、《20世纪中国美术》、以及《中国美术七千年图鉴》等众多出版物收入并出版。
是第十届、十一届全国美展评委。有两件作品（十四幅）被中国美术馆收藏。
获首批省政府文学艺术政府奖，江苏省德艺双馨艺术家荣誉称号，被省政府首批授予江苏省有突出贡献中青年专家。[1]
高云艺术年表
1956年 生于江苏南京。
1972年 开始习画，第一次参加省级美术创作班。  [1]
1974年 第一次出版作品—年画《小小神枪手》。
1975年 作品入选省青年美展。
1978年 考入南京艺术学院，攻读中国画专业。
1980年 第一本单行本连环画册出版。
1982年 南京艺术学院毕业，获学士学位。
1883年 第一次获省级奖——江苏省连环画评奖一等奖。
1984年 第一次获全国奖——六届全国美展金奖。
1984年 第一次获国际奖——国际连环画节特别荣誉奖。
1985年 当选全国美代会主席团成员（江苏共有四人当选，还有刘海粟、钱松岩、亚明）
1986年 获第三届全国连环画评奖最高奖。
1986年 作品第一次赴国外展出（英国）。
1987年 第一套邮票《徐霞客诞辰400周年纪念》（3枚）向全国发行。
1988年 获全国邮票评奖最高奖——最佳邮票设计奖。被评为中国连环画十家之一。（还有张乐平、刘继卣、贺友直、华三川、戴敦邦、王弘力等）
1988年 邮票《徐霞客》在日本被评为中华人民共和国十佳邮票之一。高云(6张)
1989年 获七届全国美展银奖一枚，铜奖二枚，以及新人奖。
1990年 获江苏省政府奖——首届文学艺术奖。
1991年 获第四届全国连环画评奖最高奖。
1991年 获省政府授予的 “江苏省有突出贡献的中青年专家”称号。
1992年 作品入选《中国美术七千年图鉴》。
1993年 获中国连环画年度十佳奖。 
1995年 获第五届华东地区装帧艺术优秀奖。
1997年 作品入选《中国现代美术全集》插图卷和中国画卷。
1997年 被定为省“333跨世纪学术、技术带头人培养工程”的培养对象。
1998年 作品入选《中国现代美术全集》邮票卷和连环画卷。
1998年 当选中国版协美术出版研究会副会长。
1999年 作品入选《20世纪中国美术》画册。 
1999年 获江苏省首届德艺双馨艺术家称号。
1999年 被南京师范大学美术学院聘为客座教授。
1999年 被中国美术家协会聘为连环画艺委会委员。高云作品—邮票(8张)
2000年 首部个人专集《高云线描精品》出版。
2001年 当选江苏省美术家协会省直分会会长。
2002年 担任《中国民间美术全集》副主编。
2003年 第二套邮票《梁山伯与祝英台》（5枚）向全国发行。
2003年 当选全国美术家代表大会代表。·
2004年 担任第十届全国美展评委。
2004年 被省教育厅聘为江苏省艺术教育委员会委员 
2004年 任江苏省文化厅副厅长
2004年 邮票《梁山伯与祝英台》在波兰获第10届国际政府间邮票印制者大会最佳创新一等奖。 
2005年 被南京艺术学院聘为客座教授。
2005年 邮票《梁山伯与祝英台》小本票获全国最佳创新邮票奖。
2006年 被中国美术家协会聘为中国画艺委会委员。
2006年 任江苏省美术馆馆长（兼）
2007年 画册《画家高云》出版。高云作品—山水(15张)
2007年 第三套邮票《京剧生角》（6枚）向全国发行。
2007年 担任第三届全国中国画展览评委。
2007年 担任全军美术作品展览评委。
2008年 被南京大学聘为兼职教授。
2008年 南京师范大学美院聘为艺术硕士研究生导师。
2008年 当选中国美协理事、江苏省美协副主席。2008年 当选全国美术家代表大会代表。·
2008年 被国家版权局聘为中国知识产权大使。
2008年 向第29届奥运会捐赠陶艺挂盘并收到奥组委感谢信。
2009年 第一次组团赴台举办江苏国画名家联展。
2009年 受中国美协委托巡视、指导东三省备战11届全国美展的创作。
2009年 担任第十一届全国美展评委、江苏展评委会主任。
2009年 作品《还记得我们吗》获十一届全国美展提名奖并被中国美术馆收藏。
2010年 组织亚洲美术馆馆长论坛并与范迪安共同担任大会主席。
2010年 被评为2010年度全国中国画十家之一。
2010年 被文化部聘为专家组组长，对中国美术馆进行“国家重点美术馆”的评估验收。
2010年 江苏省美术馆新馆落成开放。数月后，不再兼任馆长。
2011年 第四套邮票《儒林外史》（6枚）向全国发行。
2011年 当选全国中国画学会副会长。
2011年 任中国国家画院院务委员、研究员。
2011年 任江苏省美术馆名誉馆长。
2011年 赴法国卢浮宫出席中国百家金陵画展法国展开幕式。
2011年 创作第五套邮票《宋词》（6枚）[2]高云论画画有不求形似而写其意者，亦有既求其形似而又写其意者。不求形似者，可放笔直追其意，一心一用，不拘小节，笔笔求势，故易。易神采飞扬，易生动畅达。而求形意两全者，举笔既追其形，又逮其意，一心二用，专照片(15张)其形则易拘其势，求其势又易失其形，故难。难形备神活，难法备气全。世人不明此理，多捧放笔写意者，实是一种误解。
对传统，历有学而为其所缚死在古人堆里者，故提及传统，不免心惊，视为陷阱，避之唯恐不及。然，传统并不可怕，可怕的是没有自我。没有自我，即使拒传统于千里之外，免死于古人堆里，却难免不死在洋人脚下，甚或现代名家门前。有那么一种所谓的"创新"，实则只是“创”掉个“古为今用”，或似非洲之艺术，或成洋画之翻版，却还堂而皇之的冠个“国”字。问题不在该学什么，不该学什么，而是象了某家某派的另一种翻版，怎能标上一个“创”字？有人说，身为中国人，不学传统，也自会“国”味十足。我则说，有了自我，即便学了传统，亦不会作古。有无自我，实乃是生死成败之关键。
画者能否独创，其要不在勇气，不在聪慧，不在方法，亦不在勤奋，而在有无自我。[1]风格即人—论高云中国画的品味（聂危谷）一、当高云以连环画《罗伦赶考》一举获得1984年全国第六届美展金奖之时，他还是位大学毕业不久，不足而立之年的年轻人。获奖前两年，此作已在当时鼎鼎大名的《连环画报》连载。从画报社同行交口赞誉，到赢得国画界好评如潮，再到当年无数读者追捧，尔后又成为各大艺术院校白描教学经典教材——《罗伦赶考》至今仍被视为20世纪中国白描连环画的扛鼎力作，高云初试锋芒就已如此不同凡响。
如果说《罗伦赶考》凸显出高云白描人物的杰出才华，那么南高北何——高云与何家英这两位工笔人物画一流高手合作的结晶——《魂系马嵬》，则将中国历史人物画推向了空前的高峰。精粹的传统白描用笔掺以精准的西方素描造型而如天衣无缝，复以唐代绢画与壁画大异其趣的材质感巧相互补，在充分展现雍容华贵大唐气象的同时，有力地塑造了“典型环境中的典型人物”。占据十分之七画面，呈压倒之势的红衣禁军持刀怒目，在沉默中蓄积着一触即发的威猛；处在画面左角的唐明皇背转身向隅而泣；而沉落于画面右下角身着白衫的杨贵妃，却在生命最后一刻以那份无尽哀婉的淡定从容，出色地演绎了倾国倾城的绝代美感和高贵气质。南高北何此次精诚合作，令人赞叹地以艺术语言的说服力为“红颜误国”的历史误读纠偏，为一位无辜的历史女性正名，堪称中国女性主义的绝代佳作。不久前我有机会在展览中对着《魂系马嵬》原作细细品读，它使我联想到那些唐代最伟大的人物画作品——阎立本《步辇图》、张萱《簪花仕女图》、懿德太子墓室壁画《仪仗图》。就在此作获得第七届全国美展银牌奖之际，高云还另获两项铜奖与特别奖，成为在同次全国美展斩获奖项最多的赢家。
二、
高云近年来的作品，无论题材是古装仕女、高人雅士、禅僧罗汉，现代女性——通常为战争年代充满着革命乐观主义精神的女战士，如《还记得我们吗》、《战地小花》等；也无论画法是工笔还是小写意，多出之以细写清新的俊逸笔调——在我看来，不管高云选取什么题材，采用何种画法，有其万变不离其宗的底线所在——白描，这是在其成名作《罗伦赶考》中就已斩露头角的本领。高云拥有极为敏锐细腻的线描感应力，将其笔下线条掌控得如此秩序井然而又不失从容悠游；婉转优美却又不失古雅韵致。用线的好品味，与其衍伸而来的用墨、用色的好品味相得益彰，生成了高贵而不炫富，雅淡而益显隽永的趣味。一种与其生活方式完全一致的情调。他是这般地留心于生活方式与品味的关系：“一个人的穿着就反映着一个人的气息，而一个人的气息就反映着他的观念，他是现代的还是过时的，是有品味的还是低俗的，一眼就看得出来。”他拥有如此讲究的生活品味，那么在艺术创作中，又是如何通过对人物造型、动态、服饰，以及线条与墨色的精心推敲，为观众留下耐人寻味的品味和情趣？悉心的观众不难察觉。
中国艺术传统中历来认为画品即人品——典出宋代郭若虚“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至”；西方艺术批评同样有“风格即人”之说——法国18世纪文艺评论家布封在其《论风格》中，作出了可与中国艺术观念相印证的著名论断。在我看来，高云作品中的两大特色同样与其品格性情密不可分：一是高云为人所拥有的现代文人气息（有朋友戏称他为“雅皮士”），处世所具备的现代文化管理者身份，与其笔下所呈现的堂堂正气的主流气息相吻合——旧式在野文人画家笔下高人雅士那股酸寒气息则在高云笔下荡然无存；二是高云“喜欢生活优雅，有秩序”，他的管理工作亦复如此——秩序井然、有法可循，具有方法论的高度自觉。同时行事又绝非刻板地按部就班，而是讲究品位和情调。在他主持出版社工作时，会议室存放着进口的咖啡豆，开会时一边喝咖啡一边讨论问题。追求优雅而完美的秉性，使得高云十分注重于细节之美：“细节大过整体。比如京戏看什么，就看它字正腔圆；一幅画看什么？要看它笔精墨妙。”如果说细节和秩序最能激发高云脑海中的兴奋细胞，因而足以表明他为什么始终倾心于雅致爽利的白描；那么他对生活品味的高度敏感和因缘，则又与其在艺术上寻求高雅品味步调一致。高云的工笔之所以摆脱通常一味精工的匠习，而臻于院体画风与文人画风的完美糅合，除了他的才情，其生活和艺术品味情投意合的一贯坚守，应是其中奥妙所在。
文人画风与院体画风之差异，与雅俗这一对历久弥新的矛盾虽不尽然等同，却有着某种相对应的关系。质言之，以院体精工见长者易涉甜俗；以文人萧散见长者亦可落入粗俗而尽失其雅。而在精工中见雅逸，在萧散中见精到，则能取长补短而珠联璧合，营造出既引人入胜而又耐人寻味的艺术境界。高云画艺之妙，正在于此。
三、
当年董其昌对仇英青绿山水颇有微词，缘于仇画精工有余缺乏雅韵而近俗；与仇英同为吴门派的文徵明，其小写意虽也极尽精工之能事（史称细文），然而充溢于画中的儒雅之气，却使其画拥有了冰清玉洁的品格。元代文人画家钱选舍弃文人水墨，偏偏以院体的青绿山水和工笔花鸟见长，但其画中流露出愈工愈古，愈精愈雅，犹如仙境的高逸品格，气息绝非寻常院体画家可以梦见，甚至一般的文人画家以清淡立品的水墨画也已望尘莫及。因此，雅与俗完全可以迎刃而解，关键取决于画家的文化修养和品格高下。高云在具体作品中是这样来化解雅俗矛盾的：
“米癫拜石”本来是古今画家乐于表现的雅逸题材。但今人写意多为粗头乱服，以示癫狂，反而化雅为俗。似乎借着“狂怪”的名义，画家有足够的理由撒野。笔墨粗狂，造型松垮，构图随心所欲却又毫无新意，人与石往往不出一左一右之窠臼。然而高云所画《拜石图》则全然不在寻常眼孔中，以立轴条幅构图，人与石为上下纵向构成已非寻常画格；其中布局尤为匠心独运——前景湖石，虽然只是露顶的局部，却不循“马半边、夏一角”之套路，除右脚留白，几乎撑满前景的左右空间；画面中上部出现的人物——米芾，既不左倾，也不右偏，堂堂正正位居中央，浅紫宽袍、淡墨乌纱，形成了几乎完全对称而益显端庄有力的钟鼎形，拢袖颔首，面对湖石向前揖拜——面露景仰之情，却不见丝毫疯癫与怪诞，形成了雅逸画风与雅逸题材有力的互补与同构。会心者不难从中读出画家力图传达的人文品格和象征意义。这就与通常所画这一题材者装疯撒野的小趣味拉开了文化品味与艺术品味的双重距离。
《　竹林七贤》是指魏晋时期感愤于社会动荡之黑暗，以傲啸山林放浪不羁的方式宣泄人性自由的名士。后被画家相中这一故事，演绎为艺术史上的经典题材。传世绢本有唐代孙位《高士图》（据考证为《竹林七贤图》残片；出土砖画则有六朝《竹林七贤与荣启期》。七贤图像影响久远，至今仍常有画家以此为题创作。遗憾的是这一高雅题材，常常被描绘得俗不可耐。高云所画改名为《石林七贤图》，画中竹子图像亦为山石图像所替代。对传统题材的这一大胆挪位无可厚非，因为石头同样象征着孤傲文人的气节。在唐代绢画和六朝砖画中，七贤身旁除了竹木，还伴有山石。高云画中纯以山石与逍遥人物构成互动，不见一枝一叶，唯背景可见花青水痕，成为暗示林木或苔点的符号。尤为引人注目的是，十分善于刻画山石纹理结构的高云，却在此画中以略蘸花青的淡墨，轻歌曼舞式的挥刷，复以淡笔若隐若现地勾画，营造出薄如蝉翼的山石符号。在使观众习惯其精工至极的描写之际，忽然以解构化有为无，却又是有无相生。与山石解构画法相匹配，人物亦以往常其画中罕见的萧散用线写出衣纹——使我联想起傅抱石六朝人物造像的用线，却与抱石线条那般急切的率意大相径庭，高云的线条于悠缓中显现洒脱。然而悉心比较两者之作，不难咀嚼出其中艺术品味的异曲同工之妙——飘然不群，凛然不屈的魏晋风度，如闻其声，如见其人。印象高云（国风）高云是江苏在全国美展获得金牌的第一人，其时他刚刚毕业于南京艺术学院。在此后的全国美术家代表大会上，高云不仅接受了由中国美协主席吴作人颁发的金牌，还与刘海粟、钱松岩、亚明一起代表江苏美术家当选为大会主席团成员。他获奖作品的画风也迅速影响全国，成为一种流行样式。
突然而至的荣誉，让江苏美术界感到意外。于是，“碰巧”说、“运气”说，成了一时的主流舆论。高云据此自觉拒绝了众多媒体的采访，转而沉寂于创作之中。
高云再一次的成为媒体和美术界的关注点，是他创作的邮票获得全国最佳邮票奖的时候。能获此奖项，在集邮热的当时，的确是相当惹眼的大新闻。让人没有料到的是，在第七届全国美展上，他又一举夺得了四块奖牌：一银、二铜，外加一个特别奖。高云由此成为在一届全国美展上获得奖项最多的记录保持者。其间，他还连续两届在全国连环画评奖中获得了最高奖。特别是他与张乐平、刘继卣、贺友直、华三川、戴敦邦等被列为中国连环画十家之一，这在全国画家都在挤连环画这一独木桥的那个时代，可谓是至高无上的荣光。纷至沓来的荣誉，终于让“得奖专业户”的名声取代了“碰巧说”和“运气说”
高云因此成为在全国成名最早、最具学术影响力的江苏画家之一。为此，江苏省政府授予高云首届江苏省文学艺术政府奖，江苏省有突出贡献中青年专家荣誉，以及首届江苏省德艺双馨艺术家称号等。
当一切似乎没有悬念的时候，高云的一次转身，又带来一个个问号——他出任外企总经理、担任出版社管理者、在出版社率先进行三项制度改革……。他的再次受到媒体的关注，已是在美术创作之外。他被誉为中国美术出版界的一匹黑马、社长中的“法国绅士”，成为德国法兰克福国际书展组委会特邀的中国出版界唯一的社长等。数年的努力，友人心目中的问号逐渐转换成了惊叹号。
高云又一次进入公众的视线，是他2004年在省管干部公推公选中的胜出。在省文化厅副厅长的位上，高云致力于和谐美术界建设的同时，还兼任江苏省美术馆馆长。幸运的是，在他任期，一座现代化的新馆拔地而起，2010年2月8日落成；6月18日全面对社会免费开放；9月26日又成功举办了一场卓越的、无与伦比的亚洲美术馆馆长论坛；之后，经文化部专家组评估，江苏省美术馆又成功地被确定为第一批全国重点美术馆。
今天的高云，已历练得更加内敛、平和与从容，这与他早期创作时的才华横溢，当社长时的果敢决断形成了鲜明的对比。这是时间磨砺，工作摔打和自我修养的结果。相对于取得的成就，高云可谓是一位非常低调的画家，低调的令江苏有不少的领导和业外人士，甚至不知道他是一位画家。
于是，我想起了高云的座右铭——顺其自然，尽力而为，随遇而安。高云对此的解释是：对于启始，要顺其自然；对于过程，要尽力而为；对于结果，则随遇而安。高云因此而释怀、而自在。能具此大将之风，大勇之节，对高云的明天，我们自然有十二分的理由报以美好的期待。兹夕无尘虑 高云共片心（杨祥民）一、文人雅韵院体情致
在中国画的继承和发展上，有两种不同的方式：一是主流的传承，如明四家、清六家的绘画艺术，既重视传统，也重视法度；二是非主流的传承，如扬州八怪、金陵八家的绘画艺术，多在传统、法度之外标新立异，另辟蹊径。虽然两者皆有妙处，但唯有熔铸古今“乃为大成”的主流艺术，才能展现时代所需要的正大气象，铸就民族绘画艺术的崇高品质。
高云长期担任美术界重要职位，深厚的文化学识修养，广博的心境视野，使他能明于古今艺术之大体，文化发展之大局。所以高云没有去走“一端之学”的艺术发展道路，他不汲于绚烂，不炫以奇巧，而是以心气和平守正创新，渐行渐进至正大气象。他的绘画继承了国画艺术正脉，具有文、雅、清、正的显著特点。“画乃心印”，高云的这种绘画风格，与其内心的品格涵养密不可分。画中文气、雅气也许可以学而得之，清气、正气则需涤荡心胸，澄澈性灵，方能出之，所以尤为难能可贵。
高云的画，既空灵潇洒，文逸悠然，具有文人画的雅韵，又笔法精严，端庄明净，具有院体画的情致。正如聂危谷教授所说，高云“创造性地将文人画与院体画巧妙融合”，形成了自己的艺术面貌。
高云由南京艺术学院中国画专业科班出身，具有学院派画家严谨、扎实、精确入微的绘画技艺功底，这方面他超过了同时代的许多画家。高云的艺术表达变的自由和开阔起来，而其立身处世的性格品质，又使得他的艺术自由但不放纵，开阔又有原则。高云以其对于民族艺术的热爱、信心和责任感，坚持着中国画的根本——笔墨，也坚持着中国画的底线——线条。
近世以来，国画西化的现象严重，线条弱化，笔墨弱化，而是素描感、光色感突出。这就放弃了国画艺术最为本质的精神探求，舍本逐末于表面的形式再现。对此高云有着清醒的认识，所以，他虽然有极强的造型写实能力，但他在画中并未对此大肆张扬炫耀，而是一直将之收敛，灵化为传统的笔墨、线条。如《抚琴图》，画一高士在太湖石前操动琴弦。高云通过生动的画笔、准确的造型，表现出高士人物的外形特征和内心活动，有坐究四荒、抒怀畅神之意。巨大的太湖石用淡墨晕染，空透、轻灵、秀逸，与前面香炉中回旋升起的一缕熏香一样，有蜿蜒向上之势。太湖石与人物互为映衬，也赋于人物以高雅灵秀之气。高士人物的衣服褶纹线条，用中锋劲利笔法，线形前肥后锐，起笔及收尾形似钉头与鼠尾。宋李唐《炙艾图》、清任伯年《风尘三侠》中都有这种钉头鼠尾描，但高云的线条更趋紧劲绵长，他将铁线描的功力渗透其间。《抚琴图》用笔严谨准确，线条起伏偃仰，穿插隐现，脉络十分清晰。画面上有浓厚的超脱尘世的情感色彩，以及将现实隐逸化、理想化的追求倾向。
高云的画不仅有生动的笔墨线条，还有独具个人特色的纵深的画面构图形式。这是一种大胆的突破和创造，可谓史无前例。在纵深狭长的画面上，人物与景物上下相对，彼此呼应，形成有机整体；人物与景物又相对独立，彼此分明，各居画面一端。高云这种审慎而辩证地经营的画面，喻含着高士人物的独立高明之品格，立身世外，披览世风。如《高山流水》一图，下端画一高士拄杖而立，背对远观上端高山瀑流，山石人物皆静立，画面平静沉稳，有仁者乐山并仁者静之意蕴；《数篇对水吟》一图，上端画一高士坐操古琴，面朝下端水面波涌，琴音水声相对吟，画面静中有动，有智者乐水并智者动之情思。
高云的绘画构图布局还体现出“正”的特点。在纵深狭长的画面上，人物与事物居于正中，具有堂堂正正之气。由构图的“正”，也构成了画面的“稳”，进而生发出一种“静”的气息。高云的绘画技艺皆由正统一派传承而来，绘画面貌也属正声雅音，似乎“正”是高云不可动摇的宿命。
二、南高北何和而不同
中国美术史上出现过一些以姓氏合称的画家群体，如五代“黄家富贵，徐家野逸”，宋“马一角、夏半边”，明“南陈北崔”，清“四王”等。与画派中画家有主次之分不同，这种群体中的画家相对独立和平等，艺术创作上也是“和而不同”。在20世纪北京的于非闇和南京的陈之佛，都以工笔花鸟著称，又各具有自己的风格，他们并称为“南陈北于”。
当代中国画坛上亦有“南高北何”之谓，“南高”是指南方南京的高云，“北何”是指北方天津的何家英。中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增先生认为，“早在1984年，高云的工笔人物画就已崭露头角，他精心创作的连环画《罗伦赶考》一举夺得第六届全国美展金奖。从那以后，江南的高云和北方的何家英成为当代中国工笔人物画坛的两颗新星。”
高云曾创作过大量连环画，可谓连环画界的翘楚人物，最让人津津乐道的就是《罗伦赶考》。《罗伦赶考》风格十分清新，与之前的连环画大不相同，开上世纪80年代线描之新风气，许多美术高校都采用这套连环画作为线描教材。《罗伦赶考》中那种才华横溢的感觉引起了画界的轰动，人们趋之若骛，之后全国各大美术杂志上陆续出现与《罗伦赶考》风格相似的连环画作品，全国各地的工笔画大赛中也出现了类似风格的线描设色作品，但都不及《罗伦赶考》所达到的艺术高度。高云的《罗伦赶考》可谓后无来者，已经被载入当代画史，成为连环画界的名世绝响。
程大利先生对高云的评价是：“他的用功勤奋和悟性天赋都是一流的！”高云年仅18岁创作的独幅作品《小小神枪手》，就已经由江苏人民出版社公开出版发行，从此一发不可收。年轻的高云很快获得了一系列奖项和荣誉：获得第六届全国美展最高奖——金奖，获得第七届全国美展“最多奖”——一银两铜及特别奖等共四项，获得全国邮票设计评奖最高奖，获得全国连环画评奖最高奖……这些中国美术界沉甸甸的奖项，证实着画家高云的超强实力。
高云与何家英两位画家一起并称为“南高北何”，因为他们都在当代中国画坛取得了辉煌的艺术成就，并有着“和而不同”的艺术取向。从“和”的方面来看，他们作为年龄相仿同时代画家，都是学院派科班出身，具有扎实的绘画技艺功底，又有过人的艺术天资；他们都以工笔人物为主要创作方向，并且都在上世纪80年代初便崭露头角，以画名世；尤其引人注意的是，高云与何家英还在艺术上密切合作，共同创作完成了大幅工笔人物画《魂系马嵬》的绘制，并一举在第七届全国美展上夺得银奖。
这两位出色的人物画家还有“不同”之处，他们并没有忘记创造自己独有的艺术天地。高云用他的画笔，借助高情逸态的高士，构筑了一个无暇的高士家园；何家英用他的画笔，借助天真无邪的少女，营造出一个纯净的女儿王国。高云笔下高士犹如来自世外，不食烟火，通达智慧，可仰望而不可企及；何家英笔下少女仿佛就在身边，亲切温馨，有情有意，可敬赏而不可亵看。高云热衷于描绘高士，在他的心中，高士是才高德伟的象征；何家英热衷于描绘少女，在他的眼里，少女是纯真美丽的代表。高云要在他的高士家园里实现自己的艺术追求，何家英则要在他的女儿王国里实现自己的艺术梦想。这两位当代画家各自营造了一个没有纷争、没有尔虞我诈、没有市井庸俗的艺术天地。
慕贤爱美之心，人皆有之。高云与何家英便是分别从“慕贤”、“爱美”两个不同角度，选择绘画艺术的创作题材和方向道路。在高云的中国画里，人们能够充分感受到一个“贤”字，画中的高士人物既有古贤者风，又寄寓着当代人的精神诉求。在何家英的中国画里，人们能够充分感受到一个“美”字，画中的女性人物既有古典美，又不失现代人的时代特征。高云与何家英走出了两条各具独特艺术风光的道路，但总是精神相通，遥遥呼应，显示出殊途同归之理，异曲同工之妙。
高云与何家英的绘画，无论高士还是女性，都表现出一种闲适和安静的气息，以及令人惊异神往的高洁和脱俗，这都是在理想天地里才有的精神净土。当世事充满喧嚣纷扰，“南高北何”这种宁静幽雅的艺术便格外具有魅力！

个人概况
  高云律师高云，笔名，在中国较为普遍。广东省广州市人，中山大学法学学士、南京大学经济学学士，广东省社会科学院法学研究所客座研究员。
高云于1993年投身律师行业，期间曾办理过金融证券、外商投资、国企改制、海外上市、并购重组等各种法律业务无数，担任过数百家中内外知名企业的法律顾问，先后参与和创立过5家律师事务所。
高云在总结提炼其丰富的执业经验的基础上，笔耕不辍、大作连连，先后出版个人专著《中国网络经典案例法律透视》、《通向成功律师事务所之路》、《思维的笔迹——律师思维与专业技能》（上下册）等法律类畅销书籍。其中《思维的笔迹——律师思维与专业技能》（上下册），据当当、卓越等网站权威统计，该书长期占据法律类书籍畅销榜上前十名，从2008年年初开始占据法律文书类书籍销售冠军至今超过一年。
执业经历
高云自1993年开始执业，先后在广东多个律师事务所执业。执业期间，高云以其积极认真的工作态度、扎实的法律功底和高超的办案技巧，逐渐赢得了广大客户的认可和信任。现在或曾经担任过商业银行、大型国有企业集团、公有资产管理公司、政府部门等多个企业的常年法律顾问，在国有企业改制、企业并购和资产重组、投融资业务、海外上市等方面有丰富的实践经验，办理过大量涉及商贸、工业、矿山、能源、公用事业等行业的诉讼案件和重组项目，其承办的经典案例入选最高人民法院典型案例选编当中。
学术成果
2000年-2003年期间，高云活跃于法律、网络和IT界，期间发表了大量的文章，先后被收录于《信息网络法律评论》、《软件网络案件代理与评析》等书籍当中。曾经与汪丁丁、寿步等著名学者联名发表签发“合理保护知识产权呼吁书”，并集结出版文集《我呼吁—入世后中国首次立法论战》一书，被称为“中国入世后首次立法论战”，“微软踏入中国法律雷区”等系列文章成为代表之作而被广泛流传。
2002年，高云出版中国第一本网络案例法律研究专著——《中国网络经典案例法律透视》，该专著囊括了互联网传入中国以来的所有经典案例，并做出了专业剖析和发解决解决建议，成为法律实务界研究网络法律的开山之作。
2003年，在深入研究全国各地优秀律所经营模式的基础上，高云出版个人专著《通向成功律师事务所之路》，被称为“中国建国以来律师事务所经营管理第一书”。该著作当中的众多观点，例如律所发展的四种典型模式、法律市场营销九大法则、客户营销五种关系、律师人力资源开发实务等，其后逐渐被同类著作广泛引用，成为中国律师事务所经营管理的经典之作。2004年，“第四届中国律师论坛”将源自该书所成的《中国律师事务所发展道路探索》一文评为全国“十佳论文”之一。
2007年，高云新作《律师专业思维与写作技能》（上下册）出版，次年再版更名为《思维的笔迹——律师思维与写作技能》，由于内容实用丰富，指导性强，受到包括广大法科学生、律师助理、初级律师在内的读者群的热烈欢迎。该书主要依靠口碑相传进行销售，销售量和排名持续稳步上升。上市5个月后，该书开始占据当当网法律文书类销售榜类冠军，至今超过1年；上市10个月后，该书进入当当网法律类图书销售榜前十名保持至今超过10个月。
以下是部分读者对该书的评语：
“传统教科书在纵横古今中外，宏大叙事之余，却对法律职业的实务操作、微观应用语焉不详。此书另辟蹊径，单刀直入，倾作者10多年的律师工作经验，为我们全面总结了法律实务思维与写作的技能，是一本非常实用的法律职业实务操作指南。”　
——田松，80后法律人
“一直以为，律师是律师，作家是作家，法律是法律，散文是散文，逻辑推理的刻板终究难以与智性的愉悦水乳交融，直至看到这套书，方始让我对上述看法有所改观。这是一本充满智性之美的书，它将味同嚼蜡的法律文书写作转化成一场智性愉悦的智慧旅行。对于像我一般经验尚浅的年轻法律人而言，是近距离观察真实的律师工作、学习实战经验的绝佳机会。”
——紫瞳，现任职某公司法务
“这本书最吸引人的地方，不仅在于它的通俗、幽默的行文风格，还在于它的深入解构，它把繁琐、复杂的法律文书写作过程分解成若干个生动案例、精彩故事乃至写作要点，令我一扫以前认为的法律文书写作很深奥、枯燥和难学的印象。”
——黄琪，某法学院研究生
“喜欢这本书的单刀直入，喜欢这本书的朴素真实，更喜欢这本书的真情流露……。它没有枯燥的理论“哭诉”，从你打开书的那刻起，它就知道作为法律职业新人的我们需要学会些什么。顺手掂来却又妙趣横生的案例，通俗但又深刻的规律总结，一切都是那么地轻松自然，全然感受不到阅读的压力。”
——黄丛伟，80后法律人
“虽然作者的写作重点在于非讼业务文书方面，但是书中所呈现的律师执业经验总结，几能为任何类型的法律工作提供有益的参考。”
——陈波，在读法学研究生
专业成就
长期以来，高云一直致力于律师事务所经营管理、律所营销和律师营销的相关理论研究和实践活动。
2003年，高云在中国第一本律师事务所经营管理个人专著——《通向成功律师事务所之路》当中就首次总结了律师营销和律所营销的相关内容，在业内引起广泛关注。
2004-2006年期间，高云开始将其总结的理论成果付诸实践，他来到号称“世界制造工厂”的东莞，在这个完全陌生的城市当中，招聘律师全部来自于全国各地，同时坚持“三不”（不搞关系、不给回扣、不请客吃饭洗桑拿）原则，最终通过专业讲座、网络宣传等多种方式，创造了律师数量、律师人均业务量年增长超过300%的奇迹，建所第二年即获得当地司法局授予“十佳律师事务所”称号。
2009年8月，高云受邀出席第八届中国律师论坛并公开发表了“网络时代的律师营销”的主题演讲，其精辟入里、字字珠玑的发言当场引起轰动乃至听众将其带去的整整一盒名片哄抢一空。
通过此次交流，高云发现中国律师对于如何开拓案源和业务的问题很是迷茫与彷徨，但却又找不到适当和明确的发展方向和模式。有感于此，为帮助广大的同业者拨开迷雾，走出传统律师营销的误区，高云结合自己通过网络营销实现不愁案源的成功经验，创设了中国第一个专注于网络时代律师营销的主题网站—高云天空.通过网络和全国乃至国外的同业者交流、分享，以期新律师不再为案源而发愁，老律师不再为客户流失而痛苦，让律师们能够轻松找到适合自己的职业生存和发展之道。
人物简介
文咨王，又称文咨明王，姓高，名罗云，中国史书称为“高云”，高句丽第二十一代国王（492－519）。长寿王之孙，助多之子，助多早亡，罗云被立为大孙。491年十二月长寿王去世，492年文咨王继承王位。
据《三国史记》记载，494年，扶余国王在遭到靺鞨的进攻后，投靠高句丽。文咨明王随后继续向朝鲜半岛扩张，百济和新罗结成同盟对抗高句丽。494年，高句丽在萨水（清川江）与新罗交战，新罗退守犬牙城（忠清北道槐山郡），百济派兵3千人援新罗，高句丽军撤退。495年高句丽包围百济雉壌城（黄海道延白郡银川面），新罗派遣援兵。496年，攻新罗牛山城，失败，497年攻克。503年，百济达率优永入侵水谷城（黄海道新渓郡）。507年，联合靺鞨入侵百济的慰礼城，百济将高句丽击退。512年，入侵百济，攻陷加弗、圆山二城，虏获男女一千余人。
文咨王在国内扩大佛教的影响，并于498年在平壤建造金刚寺。
519年，文咨王病故，在位二十八年，谥号文咨明王。北魏灵太后追赠他为车骑大将军。其子安藏王继位。
相关册封
492年（齐永明十年，北魏太和十六年）
北魏孝文帝册封文咨王为使持节、都督辽海诸军事、征东将军、领护东夷中朗将、辽东郡开国公、高句丽王，赐衣冠服物车旗之饰。[1]
494年（齐隆昌元年，北魏太和十八年）
南齐郁林王册封文咨王为使持节、散骑常侍、都督营平二州诸军事、征东大将军、高句丽王、乐浪公。[2]
496年（齐建武三年，北魏太和二十年）
南齐明帝册封文咨明王为车骑将军。
502年（梁天监元年，北魏景明三年）
梁武帝册封文咨明王为车骑大将军。[3]
508年（梁天监七年，北魏永平元年）
梁武帝加封文咨明王为抚东大将军、开府仪同三司。[3]
519年（梁天监十八年，北魏神龟二年）
北魏胡太后策赠文咨王车骑大将军、领护东夷校尉、辽东郡开国公、高句丽王。[1]

人物简介
男，汉族，1963年5月生，甘肃民勤县人，大学本科，研究员，中共党员，曾任兰州理工大学党委副书记、纪委书记、党校校长。现任甘肃自然能源研究所、联合国工业发展组织国际太阳能中心党委书记。
1986年7月甘肃工业大学机制专业毕业后留校任教，后任机电系团总支书记、政治辅导员、党总支副书记（主持工作）、系副主任；1996年3月任党委组织部部长、党校常务副校长、（1998年1月任甘肃工业大学党委常委）、机关党总支书记；1999年10月至今，任兰州理工大学(甘肃工业大学)党委副书记、纪委书记、党校校长。
人物业绩
担任学校领导职务以来，先后分管纪检、审计、党校、工会、宣传、学生、保卫与综合治理、老龄委、后勤等工作。学校纪检工作按照党中央确定的指导思想，基本原则，领导体制，工作机制和工作任务，认真履行党的纪律检查和行政监察两项职能，全面落实反腐败工作的各项任务，为学校各项工作的开展创造了良好的内部条件，建立了强有力的思想保证体系，学校被评为“全国教育纪检监察工作先进集体”。确立了“以学风建设为中心”的工作思路，坚持“从严管理，从严治校”，倡导构建以科学技术、文化艺术、社会实践为支撑的大学生素质拓展平台，加强学生思想政治教育和自律教育，深化就业指导服务、勤工助学服务和心理健康指导服务，使学生综合素质进一步提高。进一步解决思想，大胆创新，不断深化后勤社会化改革，进一步提高后勤集团自我发展能力和服务质量与水平。
曾获机电部“青年教师教书育人奖”，被评为“甘肃省高校毕业生分配工作先进个人”、“甘肃省高校优秀思想政治工作者”、“甘肃省教科文卫系统高校工会工作优秀党政领导干部”。1993年以来独立完成或与人合作发表论文10余篇，参与了《大学生成才导论》、《军事理论课教本》的编写工作。《高校道德教育如何防止形式主义》获省委组织部、宣传部、省教育厅“高校思想政治工作研究成果三等奖”
2002年11月被选为兰州市七里河区人大代表，2003年10月当选中国监察学会机械分会第三届理事会理事。
2008年11月任现职。

简介
高云同志系河北省卢龙县人，1926年12月出生，1946年9月参加革命工作，1952年10月加入中国共产党，原黑龙江省鹤岗市人大常委会原副主任，1987年12月离休。
逝世
离休干部高云同志，因病于2012年6月19日在鹤岗逝世，享年87岁。[1]

人物简介
身着金色亮片爆乳短裙，扭出似曾相识的S形，前晚播出的东方卫视《妈妈咪呀》中，自称“天涯第一辣妈”的宜昌媳妇高云，以大尺度的表现惊爆眼球，让主持人程雷连连惊呼：“你真的很像芙蓉姐姐！”
当晚，高云妖娆献唱《给我一个吻》，大胆逼近男观察员“放电”，程雷大呼吃不消，先是拱手求饶，后索性以纸遮面不看。关于年龄，高云称“我是已婚少女，长到20岁就不长了”，不过，虽然自喻酷似“李多海”，但程雷还是“无情”指出她“真的很像芙蓉姐姐”。金星倒是宽容赞赏，称做了孩子他妈，还能有这种状态，说明她很爱自己。
参加比赛
记者辗转联系上高云，现居宜昌的她其实是贵州人，30岁，有一个7岁的儿子，早年曾做过平面模特、歌手，是全职主妇。早在上电视前，高云就是天涯的红人，以“舞动魅惑yun”的ID发帖晒出各种风格的照片，其中不乏大尺度性感照，浏览量超过37万次。“谁说女人有了孩子就不能美丽性感了呢？我就要诠释新时代的辣妈形象！”
不过，也有网友评价高云的表演流于风骚，她的老公一定心里不爽。对此，高云笑说：“他早就习惯了，网上那些性感照片很多都是他拍的！我们都是搞演出这行的，有时候在舞台上的演出比这个性感得多。”[1]