标题：3D画
3d画简介
3d画各种称谓3D画源自西方街头文化，英文：3D Street Painting 国内译为：3D画、3D街头绘画、街头地画、3D地画、街头立体画、三维街头地画、街头三维地画、城市立体画、城市三维立体画等。3d画分类按照表现方式分：3d地画，3d壁画，3d墙地画，光学3d画。3d画起源在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题,尤其是自文艺复兴以来,解决该问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一,因此,文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的模拟场所。3D街头地画可看作这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。所谓3D地画，顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，或直接以地面为载体进行绘画创作。3D地画，则将“艺术效果特殊化”的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果。3D画在国外的产生与发展严格意义上的3D画发源于国外，有着长达二十多年的历史，已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。它秉承后现代绘画理念，诞生于西方大众文化的语境中，最初是西方先锋街头艺术家表达自我、彰显个性的一  古德艺术3d画种方式，它创作成本低廉，受场地限制程度低，发挥的自由度大，因此从诞生之日起就成为一些西方草根艺术家所钟爱的艺术形式；又因为它颇具娱乐精神与诙谐效果、易于与流行文化元素相关联，加之场地开放，创作与展示过程都是在露天完成的，打破了民众与传统绘画艺术殿堂的隔阂感，因此很容易受到参观者的认同、喜爱与欢迎。近年来涌现出一些致力于3D街头地画创作的艺术家。如丹麦艺术家JulianBeever，就是其中的佼佼者。3D画进入中国2005年，国内首位3D地画艺术家齐兴华（Qi Xinghua）将3D地画艺术引入中国，他的首张3D地画《漩涡》（原名：与一个坑）在--北京（北京大学、北京鼓楼、清华大学、颐和园、圆明园、）等地都做过现场展示，并引起了一定规模的轰动效应。他的3D地画《古龙今韵》又参加了奥运会等展览，2009年《古龙今韵》入选第十一届全国美术展览，标志着街头地画正式被主流艺术所接纳。2010年5月16日，齐兴华的3D立体地画作品《唐吉可德》经英国吉尼斯世界纪录总部官方测量认证，以535.3㎡成为当时世界上最大的3D立体地画,齐兴华也成为首位打破3D绘画吉尼斯世界纪录的中国艺术家。在网络等传播媒介的积极作用下，3D地画已渐渐为大众所熟悉和接受，具备了一定的认同度与美誉度，但总体来讲这种艺术形式在中国仍处于方兴未艾的阶段，大众对这种艺术形式仍然具有强烈的好奇感，对这种新兴的艺术形式抱有浓厚的兴趣。  3D地画《漩涡》中国首张3D地画
在3D绘画领域开创多个绘画形式
中国首张3D墙地立体画——《战马归来》长期陈列西安兵马俑博物馆。  3D墙地画《战马归来》在中国首创四维度3D绘画——《象牙塔－屠龙术－皇帝的新装》在中央美术学院展出。
  3D墙地画《象牙塔-屠龙术-皇帝的新装》中国首张转角3D立体壁画——《杨浦往事》在上海世博会杨浦码头落成。  3D壁画《杨浦往事》
中国首张斜向3D墙地立体画——《斗龙勇士》在铜锣湾广场展出。
  3D墙地画《斗龙勇士》中国首张菱形3D地画——《地下军团》在香港历史博物馆展出。  3D地画《地下军团》彩色粉笔3D画绘制步骤材料：彩色粉笔，带3角架的照相机，一块平整的地面 　
1.先用白色的粉笔在你选择做3d地画的街面绘制出，辅助线。这个辅助线可以是帮帮助你确定地画重要的转[1]折点的位置。如果你在设计草稿的时候已经在草稿上画好了地画的辅助线的话，那么这个辅助线就是将你草稿上的辅助线放大到地面。这个步骤比较重要，如果这个步骤做不好那么画出来的3d地画就没有立体效果。如果型没画准确，一定不要进行下一个步骤，然后解除带有3脚架的照相机来观察地画，及时修正出错的地方，直到画面透视和形状都完全正确。 　
2.为3d街头地画上色。由于地画是用粉笔为绘画材料，所以在为地画上色的时候一定要注意把要把先画好的画面弄脏或者擦掉，正确的做发是从3d立体画的的上面画到下边这样就不会吧前面已经画好的画面弄脏。仔细的刻画3d街头画的细部，让画面看上去更真实给合理，满意后擦掉辅助线。3d地画的魅力在于人与地画的互动。人可以站在画面上摆出各种各样的pose这样通过拍照和画面组成一幅分成有意思的画面3d地画展出完成后. 　
3.我们需要对街面进行清洁。因为是用粉笔作绘画材料，所以用水和刷子就可以将街面清理干净了。
3D画的原理
要了解3D立体画成像原理，首先必须正确认识立体图像的概念。立体图像通俗的讲就是利用人们两眼视觉差别和光学折射原理在一个平面内使人们可直接看到一幅三维立体画，画中事物既可以凸出于画面之外，也可以深藏其中，活灵活现，栩栩如生，给人们以很强的视觉冲击力。它与平面图像有着本质的区别，平面图像反映了物体上下、左右二维关系，人们看到的平面图也有立体感。这主要是运用光影、虚实、明暗对比来体现的，而真正的3D立体画是模拟人眼看世界的原理，利用光学折射制作出来，它可以使眼睛感观上看到物体的上下、左右、前后三维关系。是真正视觉意义上的立体画。立体图像技术的出现是在图像领域彩色替代黑白后又一次技术革命，也是图像行业发展的未来趋势。
光学3d画
光学3d画是利用特种光学材料（通称光栅材料）能在平面上展示出栩栩如生的立体世界，匪夷所思的立体效果。打破了传统平面图像的一成不变，为人们带来了新的视觉感受，使人过目难忘。手摸上去是平的，眼看上去是立体的，有突出的前景和深邃的后景，景物逼真。各类型图像都可以做出立体效果。 　
3d画制作涉及的是一种自由体立体影像合成技术，其特征在于不需要借助任何仪器或工具进行观察，也不需要进行训练，更不需要对眼式的眼球调整（象以前看三维3d画，就必须调节眼球，才能看到立体效果），而是一眼就能直接看到并欣赏的立体影像或图片，是一种真正的视觉立体技术。在我们的产品面前，任何人都会一眼就发现一个全新的立体世界，进入一种虚拟现实空间。 　
3d画可应用于：家居装饰画、广告灯箱、展板、标牌、艺术婚纱照、儿童照、海报、产品包装、电话卡、纪念卡、名片、小礼品等光学3D画的分类光学3D画又叫3D立体画、立体画、光栅立体画，下面是按照材料的分类。 
光栅材料目前主要分柱镜光栅和狭缝光栅两大类。柱镜光栅种类繁多，主要有板材、片材、模材三大类，其成像原理为弧面透镜折射反射成像原理。材质主要有PET、PP、PVC、PS、PMMA等。由于柱镜光栅做出的立体画可以不用打灯也能直观看立体，所以流通面相当大，市场普及率占至了百分之八十。而狭缝光栅即线型光栅，是最早较为成熟的光栅，是广告业做立体灯箱广告的首选品。狭缝光栅含有光栅弧度，但没有介质。优点是清晰度高，立体感强，产品成熟、介质灵活。缺点是必须打灯光，因此耗能，应用范围狭窄，主要应用在灯箱广告等领域。
柱镜光栅中PET，PP,PVC等片材光栅和PS板材光栅是目前市面上流通普及最广的立体画原材料。片材光栅很薄，一般0.3-0.9毫米厚之间，适合二米以内近距离看，通常在印刷上用。有的画直接印到光栅片上，称之为直印片材立体画；有的画印出来再通过液态胶裱到光栅片上，称之为纸印片材立体画。相对于纸印3D立体画来说，直印3D立体画无论是在技术和印出的整体立体效果上都要略胜一筹。但无论是那种方法印刷，整体来说通过印刷所产出的3D立体画，画面质量稳定、清晰，但受印刷设备及材料等多方面影响，一般输出画幅面较小，且单次生产量大，适合批量生产，不宜于个性加工。
PS板材光栅从数据稳定上来说，比较一般，处于PMMA之下，膜材光栅之上之产品，聚焦度、直线度、稳定度一般，但成本适中，宜于大中型幅面的立体画，适合个性加工的需要，透明度较高，是个性市场的理想选择。
膜材光栅属所有光栅材料中应用性能最差的一种，其透明度、聚焦性、稳定性都比较差，但成本低，适合低档个性产品加工的需要。较目前需求量不高，也许随着立体行业的发展，以后会有改善。
PMMA材质光栅，做出的画无论是清晰度或是在立体呈现效果上都是非常好，其稳定性较高，聚焦性能好，但由于成本过高，普及率不强，一般流通较少。哪种光栅做立体画最好这没有统一的标准。从光栅材料的特性上看有三个必须遵守的法则。这三个法则互为因果。
一、大小法则
小画用薄光栅，大画用厚光栅。一般厚度少于1.5毫米的都是PET材料。这种材料是目前最稳定的，呈片状，幅面一般小于1米。国产最大的光栅为2米×3米，适合做从0.4米×0.6米到0.8米×1.2米以上的大画。这种光栅一般是PS材料，不是太稳定。第三种是用PET材料做的膜材光栅，没有幅面限制，大小都能用，通常是1.2米×100米幅面。
二、厚薄法则
想要立体感强就用厚光栅，想要立体感弱就用薄光栅。难道有想减弱立体感的吗？立体感不是越强越好吗？非也，立体感适中最好，太强会失真，晃的难受。太弱就没有立体感了。如果做图技术不高，用厚光栅能加强立体感吗？不行。立体感是做图时设定的，设定多大就是多大，用光栅是弥补不了的。不同的光栅要设定相应的值，不能超出光栅的合理显示范围，否则画面会不舒服。
三、远近法则
立体感越强观看距离越远，立体感越弱观看距离越近。换句话说，越大的画要做的立体感越强，可用厚点的光栅，以便远看。越小的画不需要那么强的立体感，可用薄的光栅，以防止眼晕。 　光栅都有最佳观看距离，可以根据观看距离选择适当的光栅做画。立体画后期处理的难点立体画入门不难，常规培训大都是教些分层勾线之类的，几个小时就能解决战斗。这做不出逼真的立体图。
通常的平面画，画面是不会晃动的。立体画就不行了，最大的毛病有两个——晃动和断层。一般人会不理解，画怎么还会晃动呢？晃动是由残影造成的。立体画不是一幅画，而是多幅画的叠加，人眼看到不同景深的同一画面而产生立体。多幅画面在光栅的折射下，在某个角度会产生重影，这个重影会维持一定的角度范围。人正好站在这个角度上就会感到眼晕。这个重影也被称为残影。在90度的视角范围内，残影根据光栅材料的不同会出现4到12次之多。频繁的出现残影就好像画面在晃动一样。
立体画首要的问题不是增强立体感，而是消除残影和晃动。说是消除，完全彻底的消除是不可能的，只能尽最大的努力缩小残影角度、减小晃动幅度。如果做图技术不过硬，会加大残影和晃动，画面看上去就无法忍受。常规培训机构和多数立体画制作公司无法减小这种晃动。这也是很多学立体的人最终放弃的根本原因之一。
断层是立体画的另一个棘手问题。断层就是立体层次之间的断裂，在画面上露出若干道明显的裂痕。大多数培训机构和多数立体画制作公司都无法解决这个问题。这是很多学立体的人最终放弃的另一原因。
深度创艺科技有限公司立体经过长期艰苦的实践和探索，已经完全彻底的消除了这个问题。层间优化技术和实景逼近技术的应用，使得画面无论景深多远、物体多么繁多、画面多么复杂交错，都能平滑过渡、无缝衔接。真正做到实景再现。