标题：两句三年得
贾岛·《题诗后》
二句三年得? 
一吟双泪流 
知音如不赏? 
归卧故山秋
解释
这首五绝，是贾岛吟成“独行潭底影，数息树边身”二句后加的注诗。意思是，这两句诗苦思了三年才得以吟出，吟成不禁双泪长流。知音者应知我吟诗之苦，佳句之难得。懂得我的诗的人如不赏识，我将隐迹故山，以度残年，再不作诗了。表现了诗人艺术劳动的艰辛、刻苦，也说明好诗佳句得来不易。贾岛这种苦吟精神，对后世颇有影响，如方干：“才吟五字句，又白几茎髭”、“吟成五字句，用破一生心”，卢延让：“吟安一个字 捻断数茎须”，均从贾岛诗化出。
其他信息
贾岛诗歌的"瘦"与"硬"的艺术特色。“瘦”并不是一个贬义词，而是一种具有审美意味的概括。古人评诗喜欢用抽象的概念来比拟，比如“飘逸”、“雄浑”之类，比如“寒”与“瘦”。在贾岛的诗中，的确有许多类似于“瘦”的意象。如《秋暮》： 
北门杨柳叶，不觉已缤纷。 
值鹤因临水，迎僧忽背云。 
白须相并出，暗泪两行分。 
默默空朝夕，苦吟谁喜闻。 
诗人须发已白，科举考试仍不中，每天只以苦吟为事，境况的确很可悲。但即便在此境况中，他仍潜心于诗，在自己的生活中发现诗意：杨柳叶已飘落，只剩下枯瘦的枝条，河边与他为伴的，是一只高高的野鹤。境与意极为谐调。又如《重酬姚少府》中“茫然九州内，譬如一锥立”，也是此类意象。《寄胡遇》“萤从枯树出，蛩入破阶藏”，虽是写的琐细事物，但让人想到了“寒”，再联想到“瘦”。寒冬的景象都是萧条的，都是枯“瘦”的。这种诗似乎没有大的社会意义，却又能打动许多人。 贾岛以其独具特色的诗歌创作，在盛唐诗风向中晚唐诗风转换中自成一体，为后世树立起了一个学习借鉴的对象。北宋初有“晚唐体”诗人“九僧”、魏野、林逋等模仿贾岛诗风，颇有可读诗句，南宋又有“永嘉四灵”，做诗以贾姚为宗。韩愈曾有一首诗《赠贾岛》，对贾岛的诗歌成就做了充分肯定，诗曰： 
孟郊死葬北邙山，从此风云得暂闲。 
天恐文章浑断绝，更生贾岛著人间。

早年简介
詹姆斯·莱文，1943年6月23日出生在辛辛那提一个音乐家庭的莱文,从小就表露出他的音乐天才，5岁开始学钢琴,10岁就以钢琴家的身份联同辛辛那提交响乐团首次登台演奏门德尔松的《第二钢琴协奏曲》。他的老师是钢琴家塞金(R.Serkin)、列文涅(R.Lhevinne)和小提琴家瓦特·莱文(WalterLevin)。在Marlboro音乐节上莱文作首次指挥演出时.年仅13岁.18岁进入朱丽亚音乐学院随莫雷尔(J.Morel)学指挥。
指挥生涯
1964年,克里夫兰乐团指挥塞尔十分赏识莱文的音乐才华,提拔他为自己的见习指挥,翌年成为助理指挥.在5年  中,莱文学了不少指挥技术.莱文可以说是塞尔的传人,不过,莱文的指挥比起恩师更富有歌唱性和感性.在1971年拉维尼亚音乐节中,莱文首次以指挥家的身份指挥芝加哥交响乐团演奏马勒的《第二交响曲》,接着下届乐季他被委任为这个美国最重要的音乐节的艺术总监,他每年都在拉维尼亚音乐节中指挥歌剧和交响乐,并表演钢琴协奏曲、室乐与独唱钢琴伴奏等,多才多艺,大显身手.
莱文第一次指挥大都会歌剧院演出是在1971年,剧目是普契尼的歌剧《托斯卡》,两年后为该院首席指挥.1983年,在庆祝大都会歌剧院成立100周年纪念音乐会上,莱文指挥演出长达8小时的表演,盛况空前,轰动乐坛.20年来,他在纽约先后指挥演出过50多部歌剧作品,其中包括大都会歌剧院首演的贝尔格《璐璐》、威尔第《西西里晚祷》、魏尔(K.Weill)、《马哈哥尼》(Mahagonny)、斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、莫扎特《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》以及格什温《波吉与贝丝》等。1976年,年仅33岁的莱文接替捷克指挥大师拉斐尔·库贝利克就任大都会歌剧院音乐总监并一直连任至今，成为该院任期最久的音乐总监之一。1986年，升为该院艺术总监,这是大都会歌剧院100多年来的历史性突破。目前,大都会歌剧院在莱文的领导下演出水准不断提高，有直追米兰斯卡拉歌剧院之势。1988-1989年乐季,莱文历史性指挥大都会歌剧院演出了瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》.鉴於他在大都会歌剧院音乐工作中的卓越贡献,他第一个荣获"纽约市文化奖"。他还积极推广大都会歌剧院演出的现场实况卫星电视转播至世界各国，并竭力提拔年青歌唱家。
大都会歌剧院是他的大本营,另外,他还经常赴欧洲任客席指挥,自1975年起,他曾先后6次在萨尔茨堡音乐节中  莱文登上《时代》封面指挥演出,剧目是莫扎特的《蒂托的仁慈》、《魔笛》、《伊多梅纽》、《费加罗的婚礼》、奥芬巴赫的《夫曼的故事》、勋伯格《摩西与亚伦》等。1982年,莱文在拜罗伊特音乐节上首次指挥演出瓦格纳首演100周年纪念的歌剧《帕西法尔》。
在欧洲，他还经常联同柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等举行音乐会。不过除1999-2004年短暂担任过慕尼黑爱乐乐团的音乐总监、1999年指挥柏林森林音乐会上演“浪漫歌剧之夜”以外，莱文的主要活动仍然以美国为主。
指挥风格
老一代的指挥家中，如托斯卡尼尼、卡拉扬、伯姆、卡洛斯·克莱伯、索尔蒂等都是歌剧指挥的高手。而在他们之后，既擅长交响乐、又精通歌剧的指挥家却越来越少了。这其中的一个重要原因是，在商业化浪潮席卷全球的今天，越来越多的指挥家情愿或被迫追求一种短期行为，即马不停蹄地赶往世界各地指挥一场场的交响音乐会或歌剧，疲于奔命，而很少像老一辈指挥大师那样专注和沉下心来，为指挥好一部歌剧花上几个月时间分析研究脚本，与乐队、独唱与合唱队精心排练，和导演一起筹划舞台布景、道具和灯光的设计安排，精雕细刻，打磨精品。对于歌剧这样一门综合性极强的艺术形式，如果一个指挥家不投入相当的时间和精力，那肯定是演绎不好的。莱文则是20世纪晚期世界乐坛上少有的以歌剧指挥为主、而且成就卓著的指挥大师，这当然与大都会歌剧院为他提供了一个能充分施展才华的平台有关。然而莱文本身就是一位具有出众的歌剧指挥天赋的音乐家，对于歌剧中包括声乐和器乐在内的各个声部的布局、特点和作用胸有成竹，因此他指挥的歌剧作品结构均衡，布局合理，层次分明。他的指挥头脑冷静清楚，动作果断优雅，大气磅礴。他善于发掘歌剧中的戏剧性因素，能把握好歌剧音乐的戏剧性和抒情性之间的平衡点。
评价
美国人曾把伯恩斯坦视为音乐界崇拜的偶像，伯恩斯坦谢世后。莱文就自然地被捧为"美国音乐民族英雄"。  莱文与大都会歌剧院的四十年
指挥巨匠索尔蒂生前在提到世界级的美国指挥家时，曾不假思索地把莱文列在第一位。2002年，莱文又接替小泽征尔，成为波士顿交响乐团的音乐指导与常任指挥。应该说，作为执世界两大音乐团体——纽约大都会歌剧院和波士顿交响乐团之牛耳的指挥大师，作为当今美国乐坛的新旗手，莱文拥有这一荣誉当之无愧。莱文还在欧洲许多乐团和歌剧院任客座，是出色的歌剧指挥家。他善于强调戏剧性，强调戏剧性与抒情性的平衡与结合，对威尔第、普契尼、比才、瓦格纳的歌剧作品有极强的表现力。而他指挥大都会歌剧院乐团近年录制的一系列管弦乐作品，亦以惊人的动态与绚丽的管弦乐色彩而获好评。
录制唱片
巴托克《管弦乐协奏曲》
贝尔格《管弦乐曲3首》
柏辽兹《幻想交响曲》
布鲁赫《科尔·尼德莱》
多尼采蒂《爱的甘醇》
杜卡《魔法师的弟子》
德沃夏克《小提琴协奏曲》
海顿《创世纪》
霍尔斯特《小提琴协奏曲》
门德尔松《第三、第四交响曲》、《仲夏夜之梦》
莫扎特《交响曲全集》、《女人心》、《费加罗的婚礼》、《C小调弥撒曲》
奥尔夫《布朗尼之歌》
勋伯格《管弦乐曲5首》
舒曼《第二、三交响曲》
西贝柳斯《小提琴协奏曲》
斯美塔那《我的祖国》
理查·施特劳斯《阿里阿德涅在纳克索斯》
柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》
瓦格纳《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《神诸的黄昏》