标题：无声电影
简介
无声电影（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。
把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。
间幕
因为默片没有与影像同步的声音或说话，所以会加入所谓的“间幕”，以文字表示向戏院观众展示主要对话，甚至对电影内容的评价，或后来发展的暗示。所以间幕的写手就成为了默片时代的电影界中非常重要的一种专业，很多时候都与剧本写手的职位分开。间幕（那时候通常称为字幕）自身很多时候都成为了一种视觉上的元素，有着对电影本身或电影里的行为的一种阐释或简介；甚至可以提高戏院内的气氛。
演出技巧
默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。现今大部份的观众，或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样。正因如此，默片中的喜剧通常比戏剧受欢迎，因为过态的演出在喜剧中比较自然。可是，有些默片是演得颇为含蓄的，这取决于导演的取向和演员的演技。默片中的过态演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯，很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。
播放速度
直至1925年，大部份默片的播放速度都比有声电影缓慢，因应年份和影院的不同，每秒约为16至23格，而非现今统一规格的每秒24格。除非很小心地把他们的原本放映速度出来，他们的动作可能变得不正常地快或奇怪，致令很多现今的观众都觉得默片的可观程度甚低。同时，有些画面在拍摄的时候特意用上了减速摄影，好使动作加快，这种技术在较低俗的闹剧中尤其普遍。很多时候，整套电影的每秒格数都不一样，而且都是人手拍摄，在同一出电影内很可能有多种速度。这种问题令许多学者和电影迷相当烦恼，尤其是今日许多“数码重组”的DVD推出，默片的播放就更麻烦。2002年的《大都会》数码重组版，就引来很多的争议。
电影放映员很多时候都把默片放得比它们的拍摄速度稍快一点。很多电影都以一秒18格或更高的速度播放，有些更快得像有声电影一般（每秒24格）。就算拍摄速度是一秒16格（常称无声速度），把35米厘的硝酸底片电影以这样的慢速播放，就会有相当大的机会引起火警。播片员通常会接到片商的速度指示，例如某几卷或镜头的播放速度，以配合音乐总监的配乐。有时电影院更会因应电影的受欢迎程度或每次放映的时段调整速度，好获得最大的利润。
遗失了的影片
在有声电影出现以前，曾经有过数以千计的默片，但历史学家估计当中的八、九成已经永远遗失。在二十世纪早期的电影通常使用非常容易起火的硝酸底片拍摄，这种底片需要小心的保存，好使它们能够避免损坏。很多时候，当片子已上映过，很多人都会认为它们已经毫无商业价值，就会草草收存，甚至完全不存。数十年后这些底片已经被压碎成为灰尘。有些会循环再用，但大部份都在戏院火警或腾出空间时销毁了。所以，默片的保存一直是历史学家的优先处理事项。
历史
无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。
无声电影，亦称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。电影诞生之后，由于电影声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐磺》（1926）、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼，无声影片注定要被有声电影淘汰。
现场音乐与声音
播放默片几乎时时都需要现场的音乐，1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。一开始，人们一直认为音乐不可或缺，对气氛或培养观众情绪都是非常重要的；很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始，很多大城市开始有管乐师，或整队管弦乐团。大量的戏剧管乐和调音器，都能够有效刺激观众的情绪。
给默片的乐谱多是即兴创作的。可是当播放正片变得非常普遍时，由琴师﹑管弦乐师﹑指挥和戏院本身演奏的默片音乐，便汇集起来。1915年，格里菲斯的划时代大制作《一个国家的诞生》内，几乎所有的乐曲都是由J.C.比尔撰写的；由那时候开始，原创﹑专为该电影而写的乐谱就愈来愈普遍了。
在默片的高峰时期，电影制作是雇佣最多乐师的行业（最少在美国如是）。而有声电影的出现，加上当时正值大衰退时期，他们的生计受到非常严重的破坏。
很多国家的电影业界都尝试用其他方法把声音带入电影。在巴西，早期的电影配有清唱表演﹑小型歌剧，或有歌手在后台配合唇形唱歌。在日本，电影除了有现场音效，还有辩士（弁士），为电影作出现场的配音和评论。弁士成为了日本电影的重要元素，他们也为外国电影（大部份是美国电影）提供翻译。他们的受欢迎，是其中一个默片在1930年代仍在日本大行其道的原因。像卡尔戴维斯这一类的作曲家，就是专门为默片制作管弦配乐的。
同名电影
《无声电影》剧情简介 外文名: Silent Movie 
本片是一部典型的喜剧片，有一位喜好酗酒的制片家，一天他刚喝完酒，便突发奇想，要拍一部卖大钱的无声电影以便一夜成名，于是他第二天就开始找寻大明星参加这部剧的演出，在这个过程中，这位制片人闹出了一连串的笑话。此片的最大特点是不用对白来交代剧情的发展，另一个的特点是网罗多名大明星客串演出，全片不乏笑料，但编导梅尔．布鲁克斯却常拿"性"来做文章，显得格调粗俗了点。 
导演: 梅尔·布鲁克斯类型: 喜剧 片长: 87分钟 上映日期: 1976-06-16 拍摄年份: 1976 对白语言: 无语 国家/地区: 美国
同名歌曲
芳子演唱歌曲作词：崔恕
作曲：崔岩
演唱：芳子
歌词大意：
离开你 没关系 我可以独自远行
也许能重新开始 一段感情
可是你 不确定 总是忽远又忽近
我如何适应
我以为可以忘了你 也忘了当时的约定
却还奢望你回心转意 期待雨过会天晴
无声的电影 无端的放映 谁在剪接这剧情
每个镜头 都在提醒 两个人的曾经
无声的电影 无言的宿命 仿佛残酷的徒刑
我就是黑夜最后的决定 等待黎明
而爱情 像呼吸 只能延续不能停
放逐不安的情绪 辗转难平
而回忆 像空气 挥不去如影随形
总为我证明王杰演唱歌曲歌曲简介
《无声电影》收录于英皇娱乐发行于2005年9月30日的《苏醒》专辑中。
歌词内容
看云在蓝天飞 
在玻璃窗前的我等一杯咖啡 
孤单很美，我的梦在向后退 
回到多年前的公寓内，带着耳机听CD 
黑夜的满天星，那一年心里的梦 
它是那么珍贵 
听风在耳边吹 
我看着高楼下的一对又一对 
爱情很美，我和她天南地北 
有些爱我再也不能给 
为了什么忙啊忙，我醒了又昏睡 
忘记谁都很困难，我一个人面对 
这些年的生活 
我用孤单拍自己的一部无声电影 
希望不再流眼泪 
和时光乾一杯 
在多年之后的我学会了欣赏 
下雨很美，冷锋中湿透的背 
谁在拿着雨伞等着谁 
关于以前的问题，我已经闭上嘴 
关于以后的日记，我决定写了没 
这些年的生活 
我用孤单拍自己的一部无声电影 
希望不再流眼泪[1-7]
钟洁演唱歌曲
基本信息钟洁 - 默剧
作词：宋普照 陆涛（Lot）
作曲：钟洁
演唱：钟洁歌曲歌词雨后散场的电影 
爱该往哪里停 
我们淋在沉默的剧情 
只能感觉心跳的声音 
时间记录的风景 
还那么的清晰 
演绎故事里的我和你 
却要面对残忍的结局 
你把爱当成一种游戏 
这只是你导演的默剧 
离别的痛留下的痕迹 
我把你藏进我的心里 
一个人续演黑色默剧 
细读你的言语和表情 
雨后散场的电影 
爱该往哪里停 
我们淋在沉默的剧情 
只能感觉心跳的声音 
时间记录的风景 
还那么的清晰 
演绎故事里的我和你 
却要面对残忍的结局 
你把爱当成一种游戏 
这只是你导演的默剧 
离别的痛留下的痕迹 
我把你藏进我的心里 
一个人续演黑色默剧 
细读你的言语和表情 
我一个人写进和你的爱情 
原来我的世界 
你不曾离去 
演绎故事里的我和你 
却要面对残忍的结局 
我把你藏进我的心里 
一个人续演黑色默剧 
细读你的言语和表情[8]歌手简介钟洁，新声代歌手，作为90初网络歌手，以90后的创作风格、干净的嗓音俘虏了大众。他的音乐天赋不断被网友认可，音乐作品受到众多网友的赞誉。凭借单曲《分手假期》短时间内走红于网络。
单曲《分手假期》使他在几个月之内，一路攀升。让钟洁拥有了一大批忠实歌迷听众！钟洁要对歌迷说的话： 一直感谢所有人的陪伴 谢谢你们的支持 我会出更好的歌感谢大家的 只要还有一个人愿意听就会努力唱下去。2011年年底更是发表了专辑《分手假期》，其中收录了《维也纳的忧伤》《泛白的记忆》等多首作品。