标题：赵增熹
个人履历
赵增熹(6张)  中 文 名 赵增熹 
英 文 名 CHIU Tsang Hei 
生日 1967年3月7日
职业 资深音乐人
香港流行歌曲作曲人，担任作曲、编曲、唱片监制、演唱会音乐总监及电影配乐等多项工作。
从业经历
赵增熹自1986年起从事唱片制作助理，当时已开始与多位歌手合作如张国荣、梅艳芳、伦永亮等。其间工作中的阿熹(20张)监制了多首作品，林忆莲《野花》专辑是其中之一。
赵增熹亦曾担任香港多个演唱会之音乐总监，及为多名香港歌手担任唱片监制。他亦参与电影配乐工作，并凭《玻璃之城》及《安娜玛德莲娜》获提名1998年度香港电影金像奖最佳电影原创音乐。及凭《甜蜜蜜》、《嬷嬷烦烦》及《色情男女》同时获提名为1996年度香港电影金像奖最佳电影原创音乐，以《甜蜜蜜》夺得此奖项。
凭着他的音乐才华和高深的音乐造诣，不断创制出多首令人耳熟能详的流行歌曲及专辑; 因此，成为各大演唱会音乐总监之热门人选, 曾替张信哲、许志安、刘德华、郭富城、张学友、李克勤、梁咏琪、李玟、王菲等担任个人演唱会音乐总监。唱片监制方面, 赵增熹曾为李克勤、梁咏琪、陈慧琳、张柏芝、杨千嬅、刘德华、陈小春及李玟等多位歌手监制歌曲。近期监制的歌曲包括李克勤“高妹”、梁咏琪“高妹正传”及关心妍“负担不起”更被获选为二零零二年度最受欢迎歌曲之一
成就及荣誉
赵增熹超级巨声红馆演唱会剧照(12张)电影 电影奖/电影节 电影奖项 结果 
甜蜜蜜（1997） 第 17 届香港电影金像奖 香港 香港 1998 最佳原创电影音乐奖 获奖
帆帆（1997） 第 17 届香港电影金像奖 香港 香港 1998 最佳原创电影音乐奖 提名
玻璃之城 (1998) 第 18 届香港电影金像奖 香港 香港 1999 最佳原创电影音乐奖 提名 
安娜玛德莲娜 (1998) 第 35 届 金马奖 台湾 1998 最佳原创电影音乐奖 提名 
安娜玛德莲娜 (1998) 第 18 届 香港电影金像奖 香港 香港 1999 最佳原创电影音乐奖 提名 
玻璃之城 (1998) 第 35 届 金马奖 台湾 1998 最佳原创电影音乐奖 提名个人作品　　《天命最高》(寻秦记主题曲) 演唱：古天乐　　《只要我活过哭过》 演唱：林忆莲　　《无人愿爱我》 演唱：梅艳芳　　《这一次意外》 演唱：张学友　　《多心》 演唱：张信哲　　《空中飞人》 演唱：李克勤　　《回报》 演唱：陈慧娴　　《不如重新开始》 演唱：林忆莲　　《8步半》 演唱：杨千嬅 　　《钻禧》(tvb电视剧珠光宝气主题曲) 演唱：关淑怡　　《相恋两个字》（TVB剧集《珠光宝气》插曲）演唱：林保怡、黎姿　　《心跳如歌》(电影“武侠梁祝”主题曲)（粤语） 演唱：蔡卓妍　　《心如蝶舞》(电影“武侠梁祝”主题曲) (国语) 演唱：蔡卓妍　　《说谎》 演唱：张信哲　　专辑制作　　2005《李克勤演奏厅》 环球公司　　2006《李克勤演奏厅II》环球公司　　2007 蔡琴《金声演奏厅》环球唱片　　演唱会　　2003 继续张国荣慈善演唱会　　2005港乐叶茜文演唱会　　2008《你的克勤演奏厅演唱会》担任指挥及音乐总监。          2009《左麟右李演唱会》担任指挥及音乐总监。
社会评价
现今流行曲不如往昔人所皆知，于唱片业界黄金高峰期入行的赵增熹，亲身经历乐坛从高处转型滑落舞台上的阿熹(20张)、目睹巨星殒落且后继无人，锥心感慨注定比行外人入心入肺。 
四十二岁生肖属羊的赵增熹，今年牛年六冲犯太岁，人生事业处处遇转机。刻下的他早计划转战行政管理且已准备就绪，默默期许天时地利碰上人和再造巨星。当观众认定低调的赵增熹已停留在昨日辉煌，他忽尔高调登上《超级巨声》舞台，大吐监制式冷血狠评，与参赛者斗过你死我活，不留情面有话直说的监制式评语赢得不少掌声，坊间知名度激增。本来为了搜罗人才，谁知道成功捕星前，赵增熹自己似乎已经成为瞩目新星，在《超级巨声》演唱会上演奏钢琴。
个人其他信息
基本信息赵增熹，1967年3月7日出生。中七毕业于圣若瑟英文书院，1986年获黎小田赏识，进入华星唱片公司任唱片制作助理，后展开其作曲、编曲、唱片监制、演唱会音乐总监及电影配乐等全方位音乐工作，曾与张国荣、梅艳芳、伦永亮、张学友、刘德华等多位知名歌手合作。1997年凭《甜蜜蜜》夺得第十六届香港电影金像奖的最佳原创音乐奖项，同年为哄动华人地区的原创音乐剧《雪狼湖》首次担任指挥工作。2005、2006年替李克勤监制《演奏厅》系列，是为本地破天荒现场演唱、收音、录影同步进行的唱片制作，业界内外均掀起莫大回响。热爱古典音乐和管弦音乐的他，多次为香港管弦乐团和流行歌手筹画音乐会，如《港乐．王力宏》（08年）、《港乐．侧田》（07年）等，近年工作主要为演唱会音乐总监及配音等其他幕后制作。 
“Eason后谁赢过新秀冠军？我已经完全没有印象。”
星星选拔赛关于音乐比赛，赵增熹说起来的确有点感慨：“吕方、梁汉文、许志安、郑秀文……很多我做过的歌手都是歌唱比赛出身，所以我一定会认同歌唱比赛是造就巨星的地方。但回看过去十年，歌唱比赛功能完全失却，梅艳芳、张国荣般的巨星再没出现过，分水岭应该出现在陈奕迅。Eason后谁赢过新秀冠军？我已经完全没有印象。”以赵增熹的地位，他经常被邀请担当歌唱比赛评审是平常事，却没想过《超级巨声》的评判也是“表演者”之一。“初以为《超级巨声》只是一个很大型的歌唱比赛，我完全不知道需要这么高调！曾经跟导演说过不擅长在镜头前说话，他们便叫我把现场看成录音室，从日常监制角度出发给予批评便可。”结果赵增熹对参赛者一针见血的狠评大受欢迎，再来他发现香港乐坛原来充满希望。“近年歌手资质之平庸已经人所共知，说实话我的确有点意兴阑珊。没想过在比赛中看到不少年纪轻轻的参赛者，水准极高，上台前后判若二人！”双眼发光的赵增熹异常兴奋地分享，此刻他应该同意抛头露面是物有所值。
潮州独生子生于潮州人家庭，作为独子的赵增熹童年时过得无牵无挂。“我上有三个姊姊下有三个妹妹，刚好夹在中间，是家况唯一的男孩，全家女人也很疼我，几乎可以用横行无忌来形容。在没有任何刻意栽培或压力，赵增熹说与音乐挂勾是天生自然的事。“六岁时，我自己走到钢琴前跟家人说要学，喜欢的时候弹一下，不喜欢就停下来，过一阵子又再拚命弹，不过始终闹?玩，钢琴八级试都没考完。直至中学才真正开始玩音乐，组团、参加校际音乐节，经常四出表演。”赵增熹说自己是那种老早立定志向的人：“我感觉现在跟中三时的自己没有分别，那时候举办中五联校比赛，我在乐队况负责整理所有乐谱、指导队员如何弹奏，就跟现在的演唱会音乐总监的工作没差别，只是规模大很多而已。”而学生时代的组团生活也在预演日后的人生。
多少个顾家辉资质优良，念圣若瑟英文书院，会考成绩2A1B3C，在从事布料贸易生意的父亲眼况，赵增熹自然是承继衣钵的最佳人选，可惜中五那年，他的父亲因病过世。骨子况生性不羁的艺术细胞更完全主宰了赵增熹。“伤心过后，突然发觉没人管得了我，玩音乐玩得更疯狂。”不停举办音乐会，一年四、五个；演唱会不论大小全数出席；有钱没钱，甚至要贴钱的表演赵增熹也做，玩音乐成为他的正职。”后来朋友参加的歌唱比赛，赵增熹本来只是伴唱身分，殊不知无心插柳的戏码再度上映。“朋友参加新秀比赛选唱 Culture Club的〈Victims〉，那时候还没有卡拉OK伴唱，朋友的琴师又不谙英文曲，于是找上我帮忙伴奏，最终他的试音变成我的试音，弹奏完毕黎小田走来问：‘有没有兴趣当我的制作助理？’我当然一口答应！”当中更重要的理由，是因为父亲离世后，母亲独力照顾整个七姊弟的家庭，压力之沉重可想而知，以往自己身为唯一男丁惯常呼风唤雨，今天却忽然感到作为男子汉的承担。“念完中七有人愿意聘用，可以帮忙分担家计又可以做自己喜欢的事情，一举两得何乐而不为？”尤如参加了一个无对手的比赛，赵增熹顺利入行。“我知道母亲不喜欢我干这行，还苦口婆心问：‘这行头有多少个顾家辉？’但当时我只知道，我是凭这比赛而入行的唯一一人。”
机会一地都是廿多年前，新入职制作助理月薪只有二千元，比月薪三千元的办公室助理还要低，低薪挑战不是个个撑得住，赵增熹却不作考虑便欣然接受，从最低层学起，抄谱、复制demo、为填词人速递乐谱，乍看做尽卑微的基层工序。“今时不同往日，曾聘请过几位年轻助理，之前问他们是否真心喜欢音乐，然后又警告这是收入和付出极不相符的工作。他们总会先说可以，结果却没有人捱得过去。”愿意紧守岗位换来机会骆绎不绝，赵增熹说机会其实一地都是，很多时是人们有没有胆量把它捉紧：“第一次参与演唱会工作是替梅艳芳唱和音，唱了两年后忽然有人问我弹不弹 keyboard？弹！弹过未？未，没问题的，我会回去练。几钱？不重要，酌量就可以。第一个找我弹的是杜自持，替甄妮在尖沙嘴海城夜总会举行的演唱会弹奏。更大胆的一次是1997年，张学友打电话来问做不做指挥？同样地，一秒也没考虑便答应。心想你够胆试我够胆做。做指挥是我三十岁梦寐以求的目标，可惜一直没时间逼我去学，既然有人给机会，没理由不做。由于完全没接触过指挥工作，我立即致电叶咏诗求救，八堂课后，一做就是四十二场《雪狼湖》，总算没有甚么大过失，也巧合地兑现了张国荣说我三十出头之说！”将过去自己分析解拆，赵增熹得出这一生受用的结论：“当机会在你面前，不要计算，尽管放胆捉住它。我做得成演唱会音乐总监，无非因为敢去把握‘bigger than your ability’的机会，即使是越级挑战也要一跃而上，那怕撞个焦头烂额容后再算。”
世界转乐坛变“编曲家”是赵增熹其中一个身分，由改编歌曲盛行的八十年代，忽尔走进强调原汁原味的九十年代，编曲一词之定义出现重大改变：“刚入行时改编歌曲充斥乐坛，哥哥梅姐阿伦大都是翻唱英韩日热播歌曲。至于买版权的状况是，比喻日本把某首歌曲的版权卖给你，那只是一个使用权，他们不会送来歌曲本身的背景音乐，于是香港这方面便需找人将歌曲重新逐粒逐粒音写成乐谱，再重新录制该首歌曲的背景音乐，这个近乎copy的动作就是‘编曲’，即‘transcribe’，是当时香港很常用的做法。所谓Composer一字沿自古典音乐，compose与orchestration，基本是同时进行的工序。现在流行原创音乐，流行曲的编和作之分野是很清晰的，作曲人可以是纯粹melody writer，他们提供的demo可能只是很简单用钢琴弹奏出背景，需要倚靠arranger把乐曲丰富，这就是编曲的工作。演唱会况面，当我们想要赋予歌曲全新的风格和感觉时，arranger会将音乐旋律重新配乐编辑，这也叫做编曲。毫无疑问，编原创歌曲牵涉更多创作。” 
“如林忆莲的〈野花〉，没有人会翻唱的，没人有这个胆量。”
三人行乐团但凡与媒体有关的工作都是伤神劳筋，访问前一晚赵增熹加班至深夜，但眼前的他精神饱满，脸上一条岁月痕迹也没有，四十来岁却看似三十出头。“我也不需要旅行充电、不倚赖疯狂消费去纾缓压力。你只要找到你爱的，一直做下去，不觉得辛苦，你便不会残不会老，在工作中获得乐趣，那分满足就是最好的滋润剂。”是故，事前赵增熹提别要求我们为他准备一台钢琴，好让他在工作中顺道感受三角琴的久违独特质感。没考过钢琴八级试的他，弹着女儿八级试的乐章说：“我学的一半是古典一半是流行曲，所以没有亲自教授她。我儿子最初想学笛子，但男生拿笛的姿势怪怪的，于是叫他吹单簧管，他今年十八岁六尺高，正在浸会修读音乐课程。我们常开玩笑，他朝三个可以一齐组团。”超级巨星，也许在家况找便可。 
赵增熹说，原创乐曲时期降临，市场需求量大增，一时间造就大批创作人，同时也间接地形成K歌时代。“现在回头看，80%的原创歌曲其实是卡拉OK歌曲，那时连雷颂德也未开始写歌，卡拉OK文化正在蕴酿中，两者相碰缔造了本地卡拉OK写歌潮。所谓K歌，其实是写给大众唱而不是给大众听的。”当局者赵增熹弄不清对错，但他完全确定自己抗拒再做K歌。“卡拉OK歌曲是任何人都可以唱，歌手A唱歌手B唱没有分别，歌者身分无关痛痒。而给人听的歌，歌曲与歌者有度身订造的关系，是只此一家的念唱方式和思想，衍生出歌曲的风格路线、配乐，唯有特定某人演唱才能产生化学作用。如林忆莲的〈野花〉，没有人会翻唱的，没人有这个胆量。”赵增熹津津乐道地话当年，忽然又扯到新科技带来的乐趣。
红馆屠场真正可以流行的流行曲愈来愈少，卖碟数量由八十年代全盛期的四十万张，下跌至今天连五万张也非常罕见的境况，音乐工业之不易为，可以看赵增熹之工作范畴从编曲、监制，大比数转移到演唱会音乐总监上可以得知。“我的工作性质是被动的，又没有参与太多作曲工作，而且我愈来愈喜欢跟一群人，在会场感受现场气氛的感觉，所以我特别喜欢做演唱会演奏，连近年唱片工作也跟演唱会有关，如蔡琴的《金声演奏厅》、李克勤的《演奏厅》等。”赵增熹说，即使转战演唱会监制也不见得工作大增。“在红馆开演唱会是歌手生涯的一个里程碑，说实话，有能力开个唱的寥寥可数。歌手质素主宰演唱会场数。现在的新人，稍为有知名度便上红馆，但同样要明白，在红馆一旦触礁立刻被判出局。你要观众陪你度过三小时，‘You'd better impress me’，否则没人会再想看你、买你的唱片。”多年前某近乎天王级男歌星便是经典例子，明明唱片卖得不俗，开过演唱会立即人气大跌。较近例子是三年前本来冒升得很厉害的女歌手，唱片卖过两万张，却忽然在红馆开了六场演唱会。“条数很容易计，销量是两万张即是两场红馆演唱会的人数总和，开两场满足歌迷绰绰有余，反应一定好；如果公司太贪心开六场的话，即是有四场人次是非歌迷观众，他们听罢两、三首熟悉的歌曲后可能开始不耐烦，歌手的现场感染力又未成熟，三个小时便让观众留下坏印象，而这四万人次便会成为‘坏口碑传播群’，而通常他们的破坏力会相当强劲……。”
杜丽莎呕歌俗语说三岁定八十，小时候的赵增熹已学会鞭策自己，长大后便当上监制鞭策新人。“录音室生活是一场长期战役。2004年我替郑融监制，初必行的她天分优良，嗓门好、辨识度高，但无技巧可言，每首歌都录很久，最高纪录六十小时，录了将近二十天，说的是同一首歌！大家互相煎熬了很长时间，不过这也是新人独享的奢侈，成名歌手绝不会陪我这样耗，像Kelly的档期，能花三小时录一首歌已经很难得。”在录音室率先试听无数，赵增熹却坦白今天再难谈得上享受，罕有的极致仅一千零一次！“2004年，我在多伦多碰到杜丽莎，毛遂自荐邀请她回港出唱片《The Best Of Times 》。我想说的是，现在很多歌手录歌是一句句录的。杜丽莎录歌是一首首录的，一整首歌是一个take，是那种all out唱法，将自己况面的所有一吐而尽，是她感染力远胜别人的原因。所以每首歌最多只能录三、四遍，在感情方面根本无以为继。记得她录〈心仍是冷〉时，她只是唱过第一遍，她和我已经感动得声泪俱下，两个人一定要休息，不可能录第二次了。”
慢步人生路从旁观看赵增熹的人生，是真的能体会命好这回事。当事人常把“好彩”挂嘴边，被问及这点更不得不点头承认，接?连忙解释每个人也有“彩数”：“重点是你抓紧还是让它溜走。别人常抬举说我任何事情都做得来，可很多东西我也没做过啊?!难道我生下来就是音乐总监吗？我第一次是唱和音罢。我从不怀疑机会为我带来甚么，又或是我有没有能力驾驭，做了再说。总之是与音乐有关的机会，我都不会怕。”绕了一圈始知道，之于赵增熹，幸运是机会的前身，机会是幸运的延伸。“我一开始抄谱也很慢。替朋友弹〈Victims〉，坐在钢琴前抄谱，逐个音符反覆聆听，不懂拍子不懂chord，一个bar听二百次，不断的按rewind、play键，那时候耗损了多少部卡式机也不记得了！钢琴，我不是弹得很好，但我喜欢透过钢琴这个工具、渠道，去表达我个人情感。”而赵增熹口中急缓互补的信念，与他的信仰同出一辙。“佛家是很入世的宗教，教人积极面对人生，正面面对困难。所谓中道是不过分、不消极、不踩过界，教晓我在适当时候做适当的事。娱乐圈要求的不只是才能，而是人跟人相处，别人看见你对他的尊重，他也会尊重你。”这理念亦是赵增熹与太太相处廿年依然相敬如宾的诀窍：“太太带我信佛，虽然她怕嘈，不喜欢音乐，但在宗教况我们得到共识，互相包容谅解对方。说没吵闹是骗你的，多了心灵相通少了吵架。”赵增熹太太比他年长八岁，二十二岁时结婚，若果套用他的中庸之道，这个决定也太激进吧？“我是一个很喜欢作出承诺的人，一旦承诺便会一力承担，跟我的工作态度一样。父亲过身后，妈妈姊妹连带两位潮州工人共十位女人，我太习惯于大大小小的女人堆中生活。至于年纪，我又习惯了被照顾，她比我年长，把我照顾得很好。”赵增熹没半分顾忌地说。
Perfect pitch虽然赵增熹口口声声说自己爱被照顾，但若拿他的多重身分比较：监制、音乐总监、老板，他才是爱照顾人的那个。“我知道音乐总监不能做一世，良久前便计划好向行政管理方面发展，目标是做自己公司的艺人，创造一个巨星出来。“你看八、九十年代的歌手，他们现在仍频频被邀复出开演唱会，证明歌喉始终是歌手最有价值的筹码。”近日于《超级巨声》比赛上，赵增熹似乎亦尝到不下于这享受的惊喜初调：“第一次看他们表演，已感到他们很聪明，音乐感又强，当中有一两位已胜过时下所有新人。最喜出望外是，四十多人中竟然有三位是Perfect pitch，即是在没有伴奏下能唱出准绳无误的音准，我要D调他们可立刻唱出D调。90%的perfect pitch是与生俱来的，不是每个音乐人都拥有这‘gifted talent’，我自己就没有perfect pitch，只是对音乐的一腔死心塌地。”赵增熹一而再说得兴奋莫名。