标题：表现派
简介
表现派（experessionism）
戏剧表演艺术流派之一。18世纪法国启蒙主义哲学家D.狄德罗在《关于演员的是非谈》一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依  靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静， 不为所动”，不能让角色“拐跑”。他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。他的名言是“艺术不是‘合一’，而是‘表现’！”因而被称为表现派。
二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画（其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩等。
表现派艺术家借艺术作品来宣泄心中的郁闷，他们舍弃平衡美的传统构图观念，采用极不和谐的构图和夸张扭曲的形体，加上色彩和线条的强烈对比来描写病态社会的黑暗和丑恶，反映人民孤独、惶恐的精神状态。
挪威画家蒙克被称为表现派的先驱，他的油画《生命之舞》象征性的表现了充满渴望、成功和绝望的生命循环。
概况
表现派是二十世纪初叶兴起于德国的艺术运动。德国《狂飘》杂志的编辑H．瓦尔登1911年首次使用表现派来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。复杂的文艺流派表现派是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派的美术家们是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。他们反对忠实于自然的客观再现的态度，反抗印象主义，同时又受巴黎野兽派运动的刺激。此派画家承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。哲学家、美学家对表现拍的推动同时，19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，也曾经对表现主义运动起了推动作用。K·菲德勒提出了在文艺中创造个性的课题，认为形式产生于内容和主题，并且和内容与主题难以区分开。他还把艺术品的产生看作是作者的内在的需要。T·利普斯把前人提出的移情说加以新的解释和发展，认为审美快感的特征在于对象受到主体的“生命灌注”，从而为表现主义奠定了美学基础。W·沃林格认为，真正的艺术在于满足各个时代人们心中所存在的心理的需要。他说，“美术品可以是一种独立自由的有机体，和自然并存而在最终本质上又与自然毫不相干”；他还提出了艺术创造活动中“抽象的趋势”的学说，为抽象主义的理论寻找美学的根据。在这些理论影响下，此派的画家强调艺术的表现力和形式的重要性，主张绘画不是机械的模仿现实，而是表现“精神的美”和“传达内在的信息”。认为艺术创作以精神为主，自然——包括眼睛所见的自然外形、感觉的现象等都是次要的。他们认为艺术的表现，绝非印象派的偶然性，而是绝对性、必然性，直入内在的真实。
他们的作品，不是视野世界的印象，而是强烈的表现出人性赤裸的主观状态，挣脱一切外形和自然的约束，以精神的体验，含蕴神秘性与宗教热忱，达到忘我的状态之呈现。因此，他们的画面多趋于浪漫的倾向，采用少数的强烈色彩对比效果。着色单纯，构图亦于紧密形式中追求单纯化。
直接对表现派产生影响的是挪威画家E·蒙克，他的作品引起了一群年轻画家的极大兴趣。被称为表现主义先驱的是C·罗尔夫斯、L·科林特和E·诺尔德。接近表现派画风，且十分狂热的还有法国画家M·弗拉曼克。他们是从写实主义、印象主义和后印象主义的影响走向表现主义的艺术家，在作品中注意表现主观的内心感受，追求强烈的形式感。
定义
18世纪法国启蒙主义哲学家D·狄德罗在《关于演员的是非谈》  表现派一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动”，不能让角色“拐跑”。他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。他的名言是“艺术不是‘合一’，而是‘表现’！”因而被称为表现派。
学派
戏剧表演艺术学派之一。18世纪18世纪法国启蒙主义哲学家狄德罗在《关于演员的是非谈》一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地象一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。19世纪19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员  表现派的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动”，不能让角色“拐跑”。他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。因此他主张演员要把工具锻炼得象雕塑家手里的一堆柔软的泥土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。他非常强调演员创造人物性格，要求演员反复钻研剧本，要清楚地理解角色并“看到它的应有形状”，然后依据这个形象构思去进行塑造，不仅外形相似，还要能象角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。他的名言是：“艺术不是‘合一’，而是‘表现’！”因而被称为“表现派”。
社团
桥社表现派的第一个社团是桥社，1905年成立于德累斯顿。它的发起者和主要成员是E·基希纳、E·黑克尔、K·施密特—罗特卢夫、O·米勒、M·佩希施泰因。这群年轻人在德勒斯登组成“桥社”，宣扬表现派绘画主张。他们凭着乐观主义的热情和一种改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作融合在一起的社团。他们提出到工人区体验工人的纯朴感情，对雇请的模特儿采取平等的态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满足生存需要的目的主张创作者与欣赏者处于平等的地位。桥社的画家们早期主要画风景和裸体用写生直接抒发感情。桥社虽于1913年因内部意见不同而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。青骑士社第二个社团是青骑士社。组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来的  表现派、来自俄国的w·康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该会，以与F·马尔克共同主办的刊物《青骑士》为据点，团结一批激进的青年艺术家，参加的有A·马克、H·坎彭东克、G·明特尔、P·克利和著名作曲家A·勋伯格。在青骑士社举办的展览会上陈列作品的，还有桥社的成员和法国野兽主义立体主义的画家。1913年支持表现主义运动的瓦尔登的狂飙画廊，仿效法国举办了第一次德国秋季沙龙，陈列了包括青骑士成员在内的欧洲各国流派的作品。“青骑士”最杰出的画家康定斯基，是表现主义的理论与信念最彻底的实行者。他追求至纯的艺术，以抽象的色点及线条的律动在画布上作交响乐般的表现，脱离对象及观点，如同音乐最高的境界，以音律调和，传递出非言语所能说明的精神状态。他认为绘画没有理由固执于外在自然的再现，而应以形和色的组合、调和，达到最高、至纯的境界。康定斯基最早的，可能也是最好的作品以有力的节奏和松散的生物形状为特征，那些形状有一种极为天然的感觉。此外，柯克西卡、配比修米特·罗特鲁夫、马尔克、克利、诺尔德、白克曼等都是表现派的重要代表画家。第一次世界大点后，青骑士社中止了活动，但西方各国1910年以来的艺术变革，无一不和它有一定的联系。
发展
二十世纪初二十世纪初在德国、奥地利首先产生了表现主义的绘画、音乐和戏剧。
表现主义者认为艺术任务在于表现个人的主观感受和体验。例如，  《生命之舞》，蒙克作画家心目中认为天空是蓝色的，他就会不顾时间地点，把天空都画作蓝色的。绘画中的马，有时画成红色的，有时又画成蓝色的，一切都取决于画家主观的“表现”的需要，他们的目的是引起观者情绪上的激励。
在这种艺术观点的影响下，第一次大战后出现了一些表现主义的建筑。这一派建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形来表现某些思想情绪，象征某种时代精神。德国建筑师孟德尔松（Eric Mendelsohn，1889-1953）在二十年代二十年代设计过一些表现主义的建筑。其中最有代表性的是1919-1920年建成的德国波茨坦市爱因斯坦天文台（Einstein Tower，Potsdam）。  门德尔松设计的波茨坦市爱因斯坦天文台
有个表现派的电影院建筑在内部天花上做出许多下垂的卷券形花饰，使观众感到如同坐在挂满石钟乳的洞窟之中，有个轮船协会的大楼上做出许多象征轮船的几何图案。荷兰表现派的住宅建筑甚至把外观处理得使人能联想起荷兰人的传统服装和森砂鞋子，表现派建筑师主张革新，反对复古，但他们是用一种新的表现面的处理手法去替旧的建筑样式，同建筑技术与功能的发展没有直接的关系。它在战后初期时兴过一阵，不久就消退了。
代表人物
爱德华蒙克挪威画家爱德华蒙克（EdvardMunch，1863—1944），堪称二十世  《呐喊》，蒙克作纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼（今奥斯陆）工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”思索尔比利时画家思索尔（JamsEnsor，1860—1949）通常被归人早期表现主义画家之列。他继承了北欧浪漫主义绘画传统，在尼德兰艺术全盛时期的画家博希和布鲁盖尔艺术中，汲取辛辣讽刺的成分。他将那种从象征派及印象派那里学来的方法，与他特有的题材相结合，从而形成了其独特的，以怪诞和恐怖为特征的表现主义风格。思索尔出生于比利时奥斯顿德。父亲是英国人，母亲有佛兰德斯血统。除了在布鲁塞尔求学外，他一生从未离开过奥斯顿德。他在绘画上，贯于描绘人间喜剧或人间悲剧，描绘狂欢节场面及带面具者、丑角等。其画中人物神情僵硬而形容枯槁，形象怪诞、慑人。他以辛辣笔调，将人类卑下的本性刻画得入木三分。他那奇异超然的画风，在表现主义绘画中独树一帜。
思索尔最著名的作品，是他1888年所作的《1889年基督降临布鲁塞尔》。画中描绘的是以基督为中心的庞大的比利时集市和盛大的狂欢节行列。全画场面宏大，构图纷乱，色彩  《1889年基督进入布鲁塞尔》，思索尔作艳丽。在生涩的红绿黄的色彩中，我们看见嘈杂的人群、快乐的面孑L以及在风中飘荡的小旗。中后景上，头顶神光的基督骑着一头瘦驴，正举手向人群致意。在他的面前是一队头戴圆顶高帽的乐手，正吹着喇叭、敲着洋鼓，看上去虽显得虔诚庄重，然而那苍白的面孔、僵硬的姿态及麻木的表情，却恰好暴露了其内心的冷漠。前景的中央，那个肥胖的红鼻子红衣主教，显然是这一狂欢行列的指挥者，他仰天纵情大笑，似乎为自己成功导演了这出狂欢闹剧而洋洋得意。画面上满是离奇荒诞的形象，有的口若血盆，有的形同魔怪。画家以其特有的夸张及辛辣讽刺手法，将其奔放不羁的神奇幻想注入到这一宗教主题。而事实上，他在此所展现的，是一幅活灵活现的人间众生百态图。对于妄想狂的思索尔来说，他所置身的那个社会，是虚假和不真实的，是“恶魔的狂欢节”，而社会的芸芸众生，则全然是一批充满威胁性的可怕的假面。这是一幅既滑稽可笑又宏伟壮丽的作品。画家以柔美抒情的笔调，使灰白的光亮从耀眼的淡黄及朱红色彩的间隙中透出，使全画具有迷人的魅力。画中的色彩虽然不够协调，却别有一番浓度、光辉和雅致，显示出尼德兰民间绘画的特点。由于此画内容怪诞，1888年它曾被激进的“二十人画会”的联展所拒绝，画家本人也因此被该画会开除会籍。埃米尔诺尔德埃米尔诺尔德（EmilNolde，1867—1956）是德国表现主义艺术的先驱。他的艺术典型地体现出德国表现主义追求“内在冲动”宣泄的艺术倾向。他的画注重情感表现，色  《最后的晚餐》，诺尔德作彩浓重，造型简洁，人物动态强烈。他以激越的情绪所描绘的那些极富戏剧性的宗教高潮场面，充满了神秘感与象征性，渗透着中世纪式的狂迷之情。
诺尔德出生于德国石勒苏盖格的诺尔德，原名埃米尔汉森。1904年起他改用故乡的名字，并以此在画上签名。他起先做过素描教师，1898年起专攻油画，并对印象派画风情有独钟。他以印象派的技法作画，画面色彩明快强烈，呈现出某种神奇的光感与张力。1906年，诺尔德应施密特的邀请加入桥社，然而孤僻的性格使其一年多之后便离开该社团，转而沉迷在他那独特的充满宗教幻想的表现主义艺术天地之中。在创作上，诺尔德认为“没有什么固定的艺术标准。艺术家得根据各自的天性和自己的本能进行创作。”他的很多作品，都充分体现了那种表现“内在需要”的艺术追求。根据赫伯特里德的说法，这种所谓的“内在需要”，即“无言的洞察力，不可名状的直觉，基本的情感，以及所有组成‘精神生活’的东西。”在诺尔德的作品中，最令人关注的是那些宗教题材的画作，这些画构图强烈，笔法豪放，渗透着亢奋、狂热的宗教情绪。而最为显著的，是画中的浓重、耀眼的色彩。诺尔德把色彩当着音符，用以表现画面上那些“相和谐又相抵触的音响和和弦”。在他看来，色彩具有独立性价值，其本身就是“内在需要”的重要的视觉表现因素。他惯以强烈对比的色彩，在画中表现某种奇异的视觉效果，使画面饱含浓重而炽热的感情色彩。卢西安·弗洛伊德弗洛伊德是20世纪美术史中感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一。事实上，尽管他的感染力与个性时时刻刻都灌输在自己的作品当中，但是，他还时常意识到自己与伟大艺术的距离，亦即伟大艺术具有必然的客观性——而且，他急切地要保护这样的客观性。弗洛伊德曾经告诉我，他是多么喜欢马蒂斯的一段文字，并且在自己的《爵士乐》一书中加以引用：“艺术家永远不需要成为自己的囚徒，风格的囚徒，名誉的囚徒，大笔财富的囚徒。难道龚古尔兄弟俩（指法国作家龚古尔两兄弟，主要著作包括有艺术史《18世纪的艺术》。——译者注）没有告诉我们，伟大时期的日本艺术家在一生中曾多次改名吗？这样的说法正合我意：他们要捍卫自己的自由。” 
弗洛伊德的艺术总是充满挑衅性。但是这种挑衅性，并不是直接针对公众的规范和主流的趣味。恰恰相反，对于这种挑衅性，有人却找到他最为隐秘的使用方式。让我们细看油画《靠着狮子图挂毯的酣梦》（1996年，图6）。画面上，体型硕大的苏·蒂雷躺在椅子上酣睡。她的十足肥硕的身躯，表现着毫无骨感的肉体。这样的肉体刻画，反而将关系模糊的多个身体局部彼此之间紧密地连接在一起。肥硕的身躯可能会招致观众的一阵惊愕，一种对合乎经典的规范性产生某种破坏效果的震惊。但是，最终作品的精彩之处，是弗洛伊德将这种体验进行深化，而发掘出丰富的情感和肉体的感觉。这样的情感与感觉，是原有体验的拓展，甚至是对原有体验的否定。 
“最初，我想象到了像蒂雷那种硕大体型的一切壮观的东西，比如像令人吃惊的火山口，或者像某种以前从未见过的东西，我的眼睛当然是被吸引到由体重与批评所招致的痛苦与沮丧之上。”弗洛伊德说。 
弗洛伊德带着同样好奇的眼光，断断续续地直接面对蒂雷。他留心观察数小时，数日，数月，终于将蒂雷那与众不同的肉质身材，描绘成慈爱温情、充满亲切感的画面。尤其是，有人会注意到，她的右腿和脚趾，舒适而懒洋洋地斜向一侧；脸颊与鼻子，精细而复杂的平衡点，靠着起支撑作用的手臂与张开的手掌；眼睛深陷，散布着昏昏欲睡，与身后一对警觉的狮子形成反差。在美术史上，之前并没有与此幅作品相类似的处理方法。