标题：弗拉基米尔·索弗罗尼茨斯基
个人简介
弗拉基米尔·索弗罗尼茨基在西方世界默默无闻，事实上，西方世界根本买不到他的录音。索弗罗尼茨基曾经于1928年与1929年在巴黎举办过几场音乐会，但那是他唯一在铁幕以外的演  弗拉基米尔·索弗罗尼茨斯基出;巴黎的音乐会虽然得到乐评界与重要音乐家，如:普罗高菲夫、霍洛维兹、梅特纳、葛拉祖诺夫的赞扬，索弗罗尼茨基却再也没有回去过，取而代之的是被西方世界遗忘，但是在祖国却成了传奇人物。 
索弗罗尼茨基在祖国俄罗斯有几近神化的地位。对崇拜者来说，索弗罗尼茨基的独奏会像是心灵上的交流，同业李希特、吉利尔斯与涅高兹都给他非常高的评价。一回李希特与索弟罗尼茨基为两人的友谊干杯，索弗罗尼茨基宣称李希特是个天才，李希特则立刻回称索弗罗尼茨基是「上帝」。涅高兹鼓励自己的学生千万不要错过索弗罗尼茨基的独奏会;据说吉利尔斯听闻索弗罗尼茨基的死讯后说道:「全世界最伟大的钢琴家死了。」
可叹的是，当时苏联政府并不支持索弗罗尼茨基的艺术，当吉利尔斯在世界各地演出并获得热烈回响，李希特也获准到西方演出的时候，1913年回到彼得堡后的索弗罗尼茨基只有两次在俄罗斯以外地区演出的机会:1928年经由华沙前往巴黎演出前述的系列音乐会，1945年被斯大林点名在波茨坦为同盟国领袖演奏。于是，几乎半个地球以上的爱乐者失去欣赏这位本世纪最优秀的钢琴家之一的演出机会;而在索弗罗尼茨基的一生里，虽然当局同意他可以旅行，逐渐恶化的健康情况与衰弱的心脏让旅行成为不可能的事。[1]﻿
人物生平
1916年到1921年间，索弗罗尼茨基在列宁格勒音乐院帅从列昂尼德．尼古 
  弗拉基米尔·索弗罗尼茨斯基作品拉耶夫(LeonidNikolayev)，1918年开始职业演奏生涯，而当时索弗罗尼茨基还有学生身份。索弗罗尼茨基在1928年到法国巡回演出，1937到38年于列宁格勒举办十二场受到高度好评的音乐会，曲目广从巴哈到二十世纪作品。演奏之余，索弗罗尼茨基也从事教学工作，分别在列宁格勒(1936-42)与莫斯科(1941-61)音乐院担任教授。索弗罗尼茨基在西方世界并没有得到重视，但是他所弹奏的史克里亚宾却是最著名的诠演之一。史克里亚宾是他最喜爱的作曲家，也是他的岳父;萧邦、舒曼、李斯特与拉赫曼尼诺夫也是索弗罗尼茨基擅长演奏的作曲家。索弗罗尼茨基的音乐特色在于自发性的构思与浪漫的气息。
钢琴调音师
他的钢琴音色非常美，技巧纯熟而且有各种丰富的色彩及组织架构。不过，  弗拉基米尔·索弗罗尼茨斯基作品这对许多第一流钢琴家而言只是第一步。在最顶峰时期，索弗罗尼茨基的音乐几乎要超越一般诠释的极限，进入另一个以情感及音乐提升听众的新境界。在最沮丧消沉的时刻，索弗罗尼茨基能够弹出完全不同于自己心境的音乐。不少评论家在音乐会后表示，索弗罗尼茨基的演奏可怕到「如同调音师」，但是听众却有全然不同的反应。与其它钢琴家相比，索弗罗尼茨基的诠释与戏剧化不同，其中最主要的原因在于他是个纯粹倚赖直觉的钢琴家，他的诠释基础在于自己当时的感受。如同索弗罗尼茨基自己所言，他对于诠释一首作品有十二种完全不同的看法，而他自己也不知道演出时会采用那一种观点，完全视他在舞台上所感受到的听众反应。
作品广泛
索弗罗尼茨基的音乐会曲目非常广泛，能演奏各个时期的作品。起初，索弗罗尼茨基的曲目以十九世纪浪漫派及二十世纪早期俄罗斯作曲家的作品为主，他的曲目以萧邦为大宗，其它几乎舒曼、大部份贝多芬奏鸣曲与舒伯特、李斯特的作品，还有几近全部的史克里亚宾、为数不少的梅特纳、部份普罗高菲夫、李亚道夫、戈尔茨、包罗定、塔涅耶夫、葛拉祖诺夫、柴可夫斯基、米亚斯科夫斯基、拉赫曼尼诺夫及萧斯塔科维奇都在他的演出曲单上。很少人知道，索弗罗尼茨基也演奏巴哈(十二首前奏曲与赋格及几首组曲)、史卡拉第、海顿、莫扎特、圣桑、德布西与拉威尔的作品。不过，萧邦与史克里亚宾还是索弗罗尼茨基最常演出的曲目。
音乐诠释
索弗罗尼茨基告诉访问者:「我对萧邦的爱是一辈子的。」他和萧邦音乐间的关系可以回溯列在华沙跟随米哈洛夫斯基学习的时候，米哈洛夫斯基是当时波兰非常著名的钢琴家，也是公认最好的萧邦音乐诠释者之一。虽然索弗罗尼茨基非常敬重米哈洛夫斯基，也从他那儿学到不少东西，但是这两位钢琴家的萧邦作品录音却少有相似之处。索弗罗尼茨基并没有特意避开音乐中的波兰特色，不过，强烈的个人风格很难为他的诠释归类。索弗罗尼茨基对萧邦音乐的热爱与日俱增，1949年，也就是萧邦逝世百年的时候，索弗罗尼茨基以五场音乐会演奏了几乎萧邦所有作品。这套专辑收录的是1960年庆祝萧邦一百五十冥诞的录音。弗拉基米尔·索弗罗尼茨斯基作品
音乐风格
索弗罗尼茨基的风格非常适合演奏萧邦，圆润的音色、Z由无束的节奏感与弹  弗拉基米尔·索弗罗尼茨斯基作品性分句让他的诠释更具说服力。他处理萧邦的音乐相当自由，音乐中兼含有阳刚的气魄及诗情，升C小调波兰舞曲的录音正是最好的例证。萧邦三首圆舞曲也可以证明索弗罗尼茨基音乐中的内省要素，而马祖卡舞曲录音或可称为索弗罗尼茨基演奏萧邦音乐的最高成就:节奏灵活而富有马祖卡舞曲所该有的弹性。萧邦的音乐语言对他来说几乎像是浑然天成般的自然。总而言之，索弗罗尼茨基弹奏的萧邦带有个人特色，旋律如同在说话一般。 八岁那年，索弗罗尼茨基偶然在乐谱店里看到史克里亚宾为左手所写的前奏曲作品9-1乐谱，这是他第一次接触到史克里亚宾。很快地，索弗罗尼茨基立刻被史克里亚宾的音乐吸引，史克里亚宾的作品与他的生活也开始有密不可分的关系。这一定是上天的安排:1917年，史克里亚宾的长女叶连娜·史克里亚宾进入尼古拉耶夫的班上，当时索弗罗尼茨基还是尼古拉耶夫的学生。很快地，亲密的友谊立刻发展为爱情，两人在1920年结婚，索弗罗尼茨基与史克里亚宾间的关系又更进一层。索弗罗尼茨基定期在史克里亚宾博物馆弹奏史克里亚宾的钢琴，次数频繁到博物馆就像他第二个家。由于个人迷信因素，索弗罗尼茨基从来没有弹过史克里亚宾第七号钢琴奏鸣曲，但是他几乎弹遍了史克里亚宾的作品。
个人评价
许多专家认为，索弗罗尼茨基是诠释史克里亚宾钢琴作品最杰出的钢琴家，他能够完全掌握住史克里亚宾音乐里的独特性;有些爱乐者则承认自己对史克里亚宾的作品毫无感觉 
  弗拉基米尔·索弗罗尼茨斯基作品，直到听过索弗罗尼茨基的诠释后才豁然开朗。虽然过去有人形容索弗罗尼茨基的演出完全出自自发的即兴，但是他的音乐概念仍然十分清晰而且有逻辑性，索弗罗尼茨基相当注意乐曲细节，因此音乐听来格外引人注意。在他的第三号钢琴奏鸣曲录音里，只需要聆听慢板乐章就能明白以上的描述:自由的节奏、美丽的音色、优美的旋律线条与内在声部，造就出一个催眠般的情感意境。在第二乐章的中间乐段，索弗罗尼茨基弹出他人难以仿效的宏亮声响，三拍子在双手间不规则地柔和律动着。形容索弗罗尼茨基如何演奏史克里亚宾实在有太多形容词了:「自由」、「即兴」、「梦一般的朦胧」、「幻想」都是一般最常见的形容词，而这些语句非常适于形容他所弹奏的第二号钢琴奏鸣曲第一乐章。在这套专辑收录的录音里，第二号钢琴奏鸣曲有最即兴的演出，无论是在逻辑或预期效果上，索弗罗尼茨基的演出都与乐曲的标题「奏鸣曲-幻想曲」十分贴切(虽然现存有索弗罗尼茨基演奏第二号钢琴奏鸣曲全曲的音乐会实况录音，但直到逝世前，索弗罗尼茨基显然没有在录音室留下第二乐章录音)。
个人能力
控制能力想演奏好史克里亚宾，「节奏」是非常重要的基本要件，索弗罗尼茨基优异的节奏控制能力让他更能随心精确的驾驭谱上的音符。索弗罗尼茨基的节奏不会如同节拍器般的机械  弗拉基米尔·索弗罗尼茨斯基作品化精准(史克里亚宾的音乐不能要求数学上的完全的规律)，他的目标是赋予音乐个性且发掘出背后的生命力，并把这些东西传达给他的听众。如果为此必须夸大或缩减史克里亚宾音乐里的复节奏性，索弗罗尼茨基会毫不迟疑的去做。他诠释史克里亚宾的秘诀在于找出理想中的效果后，再探究谱上的注记是否能表现出自己想要的效果，或对音乐只会造成限制。制造能力索弗罗尼茨基演奏史克里亚宾的另一个重要特色是制造高潮的能力，《朝向火焰》就是最好的例子，甚至霍洛维兹最受欢迎的《朝向火焰》录音都没有索弗罗尼茨基的张力。索弗罗尼茨基的诠释带有神秘忘我的色彩，按着音乐愈来愈热情直到无法压抑。不过，索弗罗尼茨基的热情并不只有在高潮乐段才出现，他的第四号钢琴奏鸣曲与《前奏曲》作品37-1、《两首诗曲》作品32从头至尾都洋溢着热情，索弗罗尼茨基对于自己没能与史克里亚宾见面，或听到他的演出感到遗憾。有一回，索弗罗尼茨基买了史克里亚宾音乐会的门票，最后却因为感冒，父母坚持不让他出门而未能如愿。这场音乐会是史克里亚宾最后一场演出，没多久他就逝世。索弗罗尼茨基对于父母坚持不让他出门的举动一直无法原谅。尽管索弗罗尼茨基是史克里亚宾的女婿，但是对于史克里亚宾音乐的优异诠释，他似乎都是自己的直觉与天赋。