标题：张乾东
生平简历
张乾东，一个以故乡为人生骄傲，一个以故乡为心灵净土，一个以故乡为创作源泉的人，1981年9月出生于神女故乡——重庆巫山县两坪乡溪沟村一个农村家庭，1988年搬迁到两坪乡花力村，现更名为石龙村。父亲张步河，母亲袁绪凤，妹妹张晓艳，弟弟张键，妻子龚晓艳。  
外婆的故事由于父亲常年在外奔波，而母亲又体弱多病，所以他自幼大部分时间生活在外婆家。虽然没有得到充分的母爱，却也得到了他人生的另一种收获。外婆邹厚珍，是远近闻名的故事高手。上世纪八十年代中国的农村普遍落后，巫山深处的农村更甚，电视对于村民来说闻所未闻。但农民除了下地干活平时也是需要精神文化生活的，所以会讲故事的外婆邹厚珍便成了绝对的公众人物。只要晴天，每当黄昏降临的时候，村子里不管男女老少都会聚集到公共院坝，开始听邹厚珍说书讲故事。
张乾东凭借外孙的优势，依偎在外婆怀里，近距离认真的听着外婆的神话、妖魔鬼怪、生活等方面的故事。外婆邹厚珍的故事可谓永远说不完，讲起来绘声绘色，有板有眼，引人入胜。《梁祝》、《窦娥冤》、《西厢记》、《西游记》等名著名剧被她表达得淋漓尽致，只听得周围的人欲罢不能，随着故事的起伏或悲或喜。以至于在村子里那天不听外婆讲故事，村民们都会坐立不安，总觉得生活中少了一件事，碰着雨天，有的村民还会将外婆接到自家听她讲故事。
这段经历对张乾东来说影响深远，也可以说奠定了他以后的人生方向：——写作。对于小孩子来说喜欢听故事是他们的天性，张乾东同样如此，对于故事的喜好可以说已经达到不能自拔的地步。在农村，成年人或者是有劳动力的小孩子白天都是要下地干农活的，外婆也不例外，故事虽能丰富人的精神，但不能换来粮食。那时候张乾东还小，又加外婆疼爱，从不让他下地干活，闲着无聊，他便和院子的小朋友围坐在一起，要求进行讲故事大赛，大家轮流讲故事，如果讲的多的人便可以和他一起分享父母给的一点零食，但不能重复。小孩子的阅历毕竟有限，经常要讲不能重复的故事，久而久之自然就没有故事可讲了，张乾东也如此，不同的是，那时候为了多听别人的新鲜故事，他才几岁竟然会凭自己的想象力去编故事了，居然还哄了一些小朋友。
爸爸及老师的指导张乾东的父亲张步河是上世纪60年代的初中生，写得一手好字，对写作也有一定的基础，如果说外婆启蒙了张乾东的天赋，而父亲则指引他走进文学家园。小学4年级之前他写的作文几乎都要经过父亲的润色才能拿得出手，毕竟会讲故事不等于会写故事，久而久之在兴趣的牵引下，他的写作水平逐渐上升。小学4年级的时候，学校组织一次学生习作大赛，如果能获奖的话升学可以加分，那个年代升初中必须要考试，往往是10比1，竞争非常激烈，没竞争过的人就两条出路，要么就不读书了，要么就重新补习，等待来年，所以说升学对于读书的孩子来说至关重要。张乾东把这个消息告诉父亲，父亲从为儿子前途着想的份上说，那我就给你一篇文章去比赛吧，准保你获奖。诚实的他没有要父亲写的东西，竟在当晚神情专注的写了一篇作文，清早就给父亲看，受到了父亲的表扬，并认真的誊写好，交学校征文办，一个月后在一次校会上，获得了一等奖的表彰，受到了全校师生的掌声和赞赏。
小学五年级的时候，张乾东遇到了他说是一生也无法忘怀的一个人，向晓玲老师。对于向晓玲的文章现在他基本没有印象了，但那个时候向老师的文章曾经一次又一次的陶醉了张乾东，他喜欢向老师文章里优美的意境和情操，并对他以后的写作方向有着深远的影响。而向老师对于眼下这个小文学迷也甚是喜欢，常会不厌其烦的教给他写作技巧及经验，对他的作文每篇都会仔细认真阅读修改及提出建议，人在启蒙之初只要有个人指引进步都是很快的，张乾东在向晓玲老师及父亲的指引下，很快便进入了文学的状态，开始写出一些比较有可读性的文章了。  张乾东父亲张步河在故事高手外婆邹厚珍的感染下，在父亲张步河的悉心教诲下，在语文老师向晓玲的认真指导下，1991年张乾东的处女作发表于《全国优秀小学生作文选》。
从此，对于文学他开始全身心的投入，对于书籍更是求之若渴。读中学的时候，他的生活费并不充裕，却还想方设法省钱，有时还饿着肚皮买书籍学习充电，挤着一分一毛买信封邮票投稿，抓着每一个学习和交流的机会参加文学征文、笔会。于是，文学名著一本本的读，报刊杂志一本一页的看，随笔日记一篇一篇的写，文章一篇一首的发，荣誉证书一个一本的拿，约稿函一封一封的收，不同的杂志报刊、文学书籍一本一本的走上了他的书架。
社会任职
现系中国诗歌学会会员、重庆市作家协会会员、中国作家记者协会副秘书长、中国青年诗人协会全国委员会委员、中华新韵学会荣誉副会长、永康市作家协会理事、中国乡土作家协会会员、中国乡土诗人协会会员等，某企业办公室主任。
兼任《文学月刊》、《西南作家》、《生活》、《西部文化》、《今日文艺报》、《雷池文化》、《超然诗刊》、《百姓文学》、《诗歌今选》、《作者力量》、《情恋文学》等报刊杂志的顾问编委等职。传略收入《中国杰出人物大典》、《世界名人录》、《世界人物辞海》、《重庆市作家辞典》等30多部辞书。
主要作品
在《诗刊》、《文艺报》、《芳草》、《中国诗词》、《中国文学》、《中国文艺》、《作家报》、《浙江日报》、《江门文艺》、《中华文学》、《词刊》、《世纪瞭望》、《人在旅途》、《女友》、《青春诗刊》、《夜郎文学》、《新诗大观》、《越南华文文学》等全国300多家各大官方或民间报刊发表作品1000多篇（首），诗歌《鹿和马》、《钥匙》收入重庆通信学院诗歌教材《中国新诗学纲要》作为范文讲解，诗歌《寒风中的民工》入选《中国新诗精选三百首》等。出版有诗集《与现实对话》、《无涯的情天》、《随缘如风也美丽》、《大宁河的女儿》等；文集《红尘有爱》、《妖魅丽影》、《十七岁那年飘扬的雪花》等；创作有武侠小说《风云夺命刀》、《天涯孤客》、《断剑斩天涯》、《剑河侠影》、《断仇天涯》、《浪人情刀》等多部。
所获奖项
1991年演讲稿《温暖礼貌温暖我心》，获两坪小学一等奖；
1994年作文《当我踏进中学大门的时候》获秀峰初级中学作文比赛二等奖；
1995年相声《大学生与木匠》获秀峰初级中学文艺比赛三等奖；  张乾东诵诗1996年散文《日子》获“写作杯”全国文学大赛二等奖、散文《大树下的屋檐下》获“楼兰杯”全国文学大赛优秀奖；
1997年诗歌《铁骨梅花》获“书怀杯”全国诗歌朗诵大赛二等奖、《废墟的启示》获“东方杯”全国诗歌大赛铜奖，同年地理知识比赛获四川省三等奖；
1998年诗歌《盲人的心灵》获《课堂内外》举办的“弘扬真善美，抵制假恶丑”大赛二等奖；
2004年诗歌《怀念婊子》获敦化市作家协会举办的“野百合杯”全国文学大赛二等奖；
2006年诗歌《情陷江南》获“华夏杯”诗歌大赛金奖。之后不再参加任何大赛。
创办《长江诗歌》
自改革开放以来，民间报刊如雨后春笋拔地而起，遍布全国。近30年来数以万计的文学痴迷者为民间报刊付出了心血，为推动民间文学的发展做出了不可磨灭的贡献。
办民间报刊越来越难，这是办过民间报刊人士的共同感触。著名评论家谭国芳说：“……这些东西（民间诗报、诗刊之类）无名无利、甚至是赔钱的买卖……一上瘾即掏钱。”此君深知民间办刊之艰辛。但不管情况多糟糕，中国民间文坛每年都会有新生的报刊，这当然是件好事。
事实上，民间报刊对中国文学的推进有着不可低估的作用，谁也不能忽视，就连我们英明的共产党也鼓励健康的民间报刊发展。不过这些报刊中三天打鱼，两天晒网的大有人在。有些报刊出上几期便销声匿迹或者仅仅出了个创刊号，更有甚者只闻雷声不见点……这就给文坛上一些不理解民间报刊的人留下了一堆一堆的笑柄。
诚然，这些人是多少有些无知的，不过话又说回来，民间报刊人士自己不争气又焉能怪别人笑话？有时看见别的同仁落得如此下场，张乾东也会笑，不过那是酸楚的笑，剩下的就只有叹息了……真正和民间报刊有深交的人，是很理解他们的苦衷的。个中原因，说得出嘴说不出嘴的一大堆，在此就不细说了。
不管怎么，我们都得承认他们的勇气，明知这条路荆棘丛生还是义无反顾的往上踏，没有勇气如何能办到？这条路上失败的例子太多太多，但他们并不因此产生畏惧，精神实在可嘉！正因为有了这种精神中国民间报刊在稳健的发展。
打工期间张乾东接触了许多民间报刊，了解到有许多写作能力较好的作者，却无法发表作品，官方的刊物无名作者很难有机会登上大雅之堂，但这些作者的热情非常高，极需要有人来鼓励。这时候他萌生了一个念头，组织一些朋友办一份民间报纸，给那些写作能力不错，却无处发表作品的作者提供一个发表作品的园地，也给自己一个学习提高的机会。 
想到做到，2003年开始，他不顾自己经济拮据，开始利用业余时间，和一些志同道合的朋友高云、陈世林、黄长江、俞星好等人共同办起了《长江文学报》(后更名为《长江诗歌》)，并应邀著名作家诗人梁上泉题写报名，朱先树、丁国成、雁翼、阿红、师运山、沈奇、张洪波、李广源、车延高、于坚、鲁光，章锦水、程思等文坛名家欣然出任顾问，该报至今已出版110多期。在中国的民间文坛有较强的影响力，受到广大读者及名家的关注及好评。
资金一直是民间报刊发展最头痛的事情，那怕资金紧张，但该报坚持自筹资金，不向任何作者搞“摊派”，分任务。他们办报路子正，秉承“百花齐放，百家争鸣”的艺术精神，不排斥任何一种风格的诗歌，发表作品注重质量，以质取稿，几乎每出一期都有受到诗坛关注的作品；不薄名家，尤爱新人是他们的办报理念，受到广大文友的好评，团结了一大批真正喜欢文学的人。 
办报的期间可谓辛苦，白天要拼尽全力的上班，以保住自己的饭碗，在私人企业工作，一天工作不努力，肯定就是明天努力找工作。一边要努力工作，一边还要努力写作，才不至于将自己的精神寄托付之荒野，更难的是还要挤时间审读作者发寄过来的文学稿件，耐心的回复。
由于《长江诗歌》在民间文坛有着一定的口碑，他们每天都要收到好几十封信，有时候甚至是上百封信，工作量之大可想而知。为办好报纸，据张乾东说熬夜到半夜一两点钟是常事。其间他也打过退堂鼓，这样的辛苦不是常人能够理解和承受的，但反复的思想斗争还是让他坚持要将报纸办下去。
张乾东说，他忘不了梁上泉、师运山、重阳、雁翼、朱先树、丁国成、阿红等著名作家诗人对他的百般关爱指导，忘不了成千上万的全国各地的朋友们热切的支持，更忘不了一起出来打工一起又积资办报共同尝遍酸甜苦辣的朋友们……所以报纸一直在坚持办。
8年多来，暗夜孤灯下，张乾东审阅稿件50多万篇，交流作者10万多名，为文学爱好者修改发表作品4000多篇。伊沙、阿翔、于坚、车延高、梁上泉、秦巴子、师运山、郭扶正、东方浩、春树、许强、张守刚、何真宗、李明亮、赵丽华、杨方、陈星光、马忠、陈德根、杨青云、马忠等当下诗坛最为活跃的名家诗人都为该报写稿并首发；重点推荐了白莲、蒋楠、周起、姜昆、李志、姜金岳、张子先、张修林等80多位当今诗坛实力战将的诗歌或评论专辑；巫山诗群、永康诗群、三峡诗群、阜阳诗群、白帝诗社等群体也在《长江诗歌》上作过展示，在诗坛产生了良好的影响。
随着网络时代的日益发展，《长江诗歌》紧跟时代潮流，于2008年创建了网易博客圈“长江诗歌报社”，现在共有圈友3000多人，流动圈友50000多人，且人员还在不断增加中，属于网易博客圈子里面不可多得的纯文学团体，有着良好的文学气氛，人气十分旺盛，好评如潮。圈子里八名管理员，耕夫、文娟、无恨、心园、小月、冰心等均是业余时间义务效劳，免费为文学爱好者读稿评稿，好的稿件即选上《长江诗歌》发表，大家忙得不亦乐乎，忙并快乐着。
为了节省成本，张乾东苦学电脑知识，并学会了多种排版软件，现在所出的《长江诗歌》均是由张乾东自己排版而成，由于电脑看得太多，常常深夜眼睛泪流满面，模糊不清，他却是乐此不疲，只要看到诗人们的心血变成了铅字，张乾东的心里就开心无限。
“抛开名利，为诗歌为诗友做一些实实在在的事，任何时候我都乐意，人生的境界需要古道热肠来支撑。每个人身上都有自己的热量，每个人都有义务放射自己的热量去温暖别人的心灵。不要说道路苍茫，留下了脚步就会收获希望，不要说人生无常，留下了无悔就能亘古久长。”张乾东如是说。
社会评价
张乾东事迹，被《中国工人日报》、《浙江日报》、《浙江工人日报》、《金华日报》、《三峡都市报》、《作家报》、《永康日报》、《金华晚报》、《西南作家》、《巫山报》、《超然诗刊》、《雪国诗报》、《南方文艺》、《寻梦诗报》、《今日文艺报》、《中国文艺》等多家报刊杂志作过专题报道，并被新华网、人民网、中新网、中广网、腾讯网、民工网、搜狐网等100多家媒体转载。传略收入《中国杰出人物大曲》、《重庆市作家辞典》、《世界人物辞海》、《世界名人录》、《永康市志》文艺卷等。
诗歌观点、精彩妙语
要做诗人，就要有胆量在锋利的刀口上行走，怕出血的人，就不是诗人。  张乾东母亲袁绪凤年轻时的照片诗人是冰冷刀口上的一滴血。
对于诗人来说，坚硬的石头或许是他最后的土壤，只有用鲜血来耕耘这片土地，才能收获庄稼。
我不停的写着诗歌，是希望它们能凝聚成天空大一把铁锤，去砸碎那些肮脏的灵魂。
梦的尽头是诗，诗的尽头是血。
手里扬着大刀，前进的诗人，往往从背后抽出的，不过是一把匕首；手里握着匕首，前进的诗人，往往从背后抽出的，就是一把大刀。
抬高诗歌或者贬低诗歌，都是疯子才会做的事情。
现在不少人写诗，纯粹是在给文字定罪，甚至让它们接受最残酷的惩罚。
我拿笔写诗，就像一个老农拿锄头挖地。
我写诗歌就是为了推倒思想里的悬崖，然后再筑成适合居住的高楼大厦。
为了诗歌能够加速前进，我的办法是，用皮鞭狠狠抽打我的思想。
那些想吐掉生活的人，都被生活活生生的吞掉；那些想吞掉生活的人最终也只吞掉了他自己。一条条瘦长的舌头是对他们自身的惩罚与侮辱。
为了使自己不朽，当代不少人都在大肆制造神话。可惜他们没有细想，神话不过是虚无的东西，世上可有不朽的虚无？
人创造了神，理论上讲，神的一切应由人掌控，事实却相反，那个虚无的家伙，它无时无刻不在掌控着许许多多的人。
一根骨头不倒下就是一个人，一个人不倒下就是一种精神，一种精神不倒下就是一个民族。
我们和乞丐惟一的差别是：他们将饭碗抱在面前，将粮食扛在背上；而我们则是将粮食抱在面前，将饭碗扛在背上。
我们不屈服于它，却不得不听从它安排的，或许就是命运。
一条路可以很多人走，别幻想有一条路属于你的专利，如果你要想在这条路上顺利的走下去，就应该学会容忍那些后来者，走到你的前面；而不是无赖般的站到路中央，阻拦别人前进的脚步，如果很不幸你选择了这种方式，那么，我很荣幸的告诉你，最终受伤的人会是你自己。
要忘记一个人最好的办法，就是用最痛苦的方式去想他。
当那些强劲的动词愿意为你停留时，你就成了被时代残酷抛弃的一个名词。
全国评论家说张乾东
贵州著名作家高云说：
他一直在写着我熟悉而又陌生的诗歌，写着当今诗坛上很少有人关注和涉及的那类题材的诗歌，写着有着传统风格，有着现代思维，有着当代人焦虑与感怀的诗歌，写着人们最关注人们最感兴趣且也是最能诠释和最能解脱他的诗歌，写着一个不断和自己较真，一个不断同丑恶叫板的口语化诗歌，写着他认为可以“给生命提供证词”的张乾东式的诗歌。  高云先生在他的诗里，我能感受到一个充满激情、充满忧患、有着痛感人的心声，我能透视出多血质、多思虑，有着忧郁色彩的人的内心图象，我能感受到一颗骚动不宁了心脏里的火山爆发与天体回声，我能听到一种生存冲撞里骨头的断裂声与生命的重组声，我能听到一个人在当代生活，当代城市，当代困境里挣扎的声音。我还能看到一个真实的人在残酷和现实与环境里被裂变成另一个自己，以致真实的人和裂变的另一个自己撕扯的场景……我不知我们年轻的诗人是否同意我的看法，但我确实从张乾东的诗里感受到了这些沉重的东西。就我对诗人的了解而言，他是多么期望能在诗歌里葆有一个真实而个性的自己，藉此来完成和提升自己，以免那个真实的自己被现实所残害，以期实现人生的价值和意义。或许这就是诗人为什么会通过诗歌来呈现自己的生命意识，通过与现实对话逐步把自己打开的缘由。与其说“打开”意味着从封闭走向宽阔与解脱，勿宁说这是一种气度与豁达的表现。
在这个远离诗歌、远离艺术的时代，真实也是最需要诗歌的声音和艺术再造的时代。诗人不应回避这个残酷的现实，而应从现实中找到自己立足的位置，这个位置不是求自下而上而是人微言轻时代的良知和灵魂的存在，并以此重建时代的诗歌精神。诗歌，中有成为人类的灵魂才会赢得更多的心灵。而一个时代有一个时代的诗歌，而一个时代双赋予一个时代的诗歌内涵，这并不由诗人决定，而由时代和现实所赋予，正如不是诗人选择诗，而是诗选择诗人一样。当新世纪有约，人们对诗歌还恍若未觉的时候，真正的诗人应当用自己的诗歌行为来证明时代和人们对艺术的需要与精神的渴求。
一个真正的诗人，即使不能成为人类的神明，起码也要成为自己精神的上帝，首先是对自己灵魂的关注和照耀，而要坚守这一点，就在于永不放弃对价值与意义的追寻，张乾东的《与现实对话》让我不仅看到了一种期望，看到了一个青年诗人的自觉与真诚，看到了一个诗爱者的执着与追求，同时，我也看到一种与时俱进的责任感与使命感，从诗人身上不断层层透出。敢与现实坦然对话，并寻求在现实中打开自己，以诗歌的形态呈现一种生命的完美，其本身的姿态和行为说明了一种可取的写作向度及价值、意义、而更是一种积极的人生态度。这也就是我一而再，再而三地向诗坛郑重推荐张乾东的理由，并非仅仅因为他的诗在艺术层面、创作向度和个性的写作上得到我的认同。
《国家公务员报》副总编艺军说：
（一）真情付出产好诗：从宏观来看他的诗，首先在选材上，就可以证明诗人贴近群众，贴近生活，贴近实际。所有的诗都在关注“民情，民生，民声”就是说他以诗人的社会责任心，诗人的美好情怀，自始至终关注社会的“热点，难点”问题。反映打工者的内容较为普遍和突出。他的诗之所以能引起人们的认同并赞扬，因为他是在踏踏实实的写诗而不是关在屋里弄诗。他处在社会底层，用他诗人的观察力和敏锐眼光折透了生活和现实。给我们塑了一个个有血有肉，有情有义的鲜活形象。只要我们一见面，闻其声色就会感动。这就是诗人的真情付出，没有真情是难以写出好诗的。
温家宝总理在国外国内讲话，多次引用郑板桥的诗句：“衙斋卧听箫箫竹，疑是民间疾苦声。”表达自己对民间疾苦和百姓的关怀。外交部长李肇星不仅是写传统诗而且也是写一手好现代诗的的诗人。他们共同的立场就是：关注国家，关注社会，关心百姓。而年仅25岁的青年诗人张乾东能写出好诗我想原因也在些。没有好的人格的诗人，绝对写不出好诗。没有好人格的领导，绝对不称职。总理和外交部长工作干得那么出色原因也在此。
（二）对诗艺的不断提高，竭力完善诗作：诗人张乾东，除了人格的完美和“二个贴近”外，我想是他对诗艺的不断提高，竭力完美诗作上下的功夫。  全家合影诗歌，诗歌，无诗不成歌。张乾东仅在诗坛上走了八年时光，为什么他的诗能超越许多年轻人呢？我想与他作曲与能歌有密切的关系。细心的读者可发现，他许多的诗，音律很美，根据诗作内容有清脆悦耳的小夜曲，有高山流水的欢畅有月色悠悠的情曲，有气吞山河的澎湃交响乐。我认识许多诗人绝大多数都能歌，经常一起相会，一起歌唱起来。有的不逊色于那些名星，歌手。所以我常说的一句话是：“不会音乐，美术的诗人很难写出精品，经典大作”。可见音乐，美术对诗人的重要性。 
诗是世间人物在诗人眼里的第二次成象，这第二次就是要赋予诗人的真情和对文字艺术的加工。这册书己完整的表现出来了。特祝贺诗人的成功，一个诗人的诗越发走向成熟，正是这位诗人的关键时期，更多的是要虚心把握好自己，坚定自己的信念和意识，不被动摇和干挠。我相信张乾东能做到。
著名评论家偶尔说：
在张乾东看来，诗歌并不是强烈感情的泛滥，而是诗歌与作人寻找的精神与情感的象征性结构。张乾东的认识值得我们思考，他严肃的将现实呈现得广阔，在说话中阐释诗人综合的，难以说清的严。张乾东对枝节能问题不感兴趣，但他在写作中蕴含着一个大致的方向。将这个方向人微言轻一种呼声并将思维进行归纳和转换，尽力发掘诗歌的角度与声音，气息与存在。
真正的诗歌拒绝平面化、庸俗化、摹仿化和贫乏化，诗歌写作人在写作中呈现个体的体验，让深度的信仰与知识，人性与情感都交织在一起，在生命的深渊和思想的最深处，都能找到自己的影子。张乾东渴望精神家园的体验与关怀，在写作过程中秉承诗歌神圣的职责，领带自己的视野和良知，从而接近完整与完美折价值与意义。
著名诗评家韩忠说：
张乾东在诗情，语言和意象之间揣磨着寻找答案，他要将内心深处的直抒胸臆与心灵图景作为一种主观展现手段，使自己睡现实进行对话。进行融合。进行分析，进行控讨，从而丰富自己与诗歌写作的实质，内涵和体会。
在某种意义上来说，张乾东融合了现实的明白流畅和思想的含蓄凝念，他用自己的力量将两面三刀冲击有机的组合在一起，融成一个整体，借而进行了诗句意思的表达，为作品带来多重美妙的艺术阅读和视扣效果，让作品的情感浓稠，让作品的美感效果上升，让我们的阅读洒脱而且具有感觉力度。
张乾东真诚的反抗现实都市文明的虚伪庸俗与生命的萎缩，从我们的阅读来看，他耳闻目睹着现实的挤压与歧视，心灵上长期处于苦闷和压抑中，因而他用诗歌击中了现实，并在写作过程中角及到现实的实质，进行了深入的分析，探讨和积极的对话。
张乾东用自己的方式来展示我们习以为常的现实生活。我们也消然的被他征服着。张乾东在诗歌写作过程中，对自然，社会，人生进行了深刻的体验和感悟，进而化成为独特而真诚的诗歌声音。他期待着一种现实的对话，召示一种境界，让我输送在他的召示里感觉自下而上的勇气和承诺，享受一次又一次让我们感动的对话想象，建构我们自己的现实对话和自己的现实诗歌。
著名诗评家李占庆说：
奔腾的扬子江以它雄浑的激越的声浪呼唤着时代的歌手，青年诗人张乾东勇立涛头，他手执正义之剑叱咤风云大义凛然，怕出血的人/不是诗人/一个张乾东消失/一个张乾东还在寻觅。所有铿锵的诗句如琴音发出弱势群体的控诉，如惊雷发出正义生命的呐喊，浮光掠影的颂词，矫柔做作的颓废之音、吟花弄柳的小家碧玉，都是诗的没落和贫困。惟有溯流而上，寻求江河的源头，感受惊涛的振憾和洗礼——那才是诗的真谛时代的主旋律。诗者，心之声，好诗是时代剪影与折光。
著名诗评家顾效荣说：
我印象中的张乾东，是才华横溢的诗人，是生活的强者，是新时代的弄潮儿。在伟大共和国、东方古老而灿烂的民族正经历伟大变革的历史时刻，张乾东头顶七彩祥光、脚踏改革开放的隆隆鼓声出生在云雨的巫山，又张开理想的翅膀翱翔在亮丽的江南，在商海里撑船，在艺海中泛舟，尝过一些苦辣酸甜，还想构建一艘能飞翔的潜艇，上穷碧空下至龙宫去探寻宇宙与人生的真谛。当代文学的新生代作家特别耀眼，他们大都才华横溢，有些反传统而偏爱现代主义，这就与时代格格不入，就离群众过远；多数是传统与现代相结合搞“三贴近”，创造出非常可观的文学成就。张乾东是力求传统与现代、理想与现实相结合的诗歌明星，因而他在诗坛上就显得特别耀眼。
  父母与妹妹张晓艳著名诗评家空灵说：
透过这些诗作，我看到了一种颠覆力量，或者说健康力量的存在，看到一颗深受压抑，然而却充满良知的诗心，至少说明了中国前卫诗歌还没有解体、消失，还有一些脊梁在坚守。作为浪尖，它依然会引起真正艺术批评的关注，而艺术的标新立异从来就不是什么过错，如今好的不是太多，而是太少。新鲜从来就不会减少食欲。因此前卫诗歌在目前的中国，更具可歌可泣的意义。对自身和现状不满必将加速新的表达和感觉的寻找，以及诗本体的嬗变。乾东君虽然做得还不是最好、最彻底的，但他表现出来的锐气和锋芒，足以刺痛我们麻木迟钝的神经。我不得不承认他是一位天赋极高有着较大可塑性的人，他给我的感觉仿佛没有经受过传统课本上那些经典诗歌的学习和引领。在80后那个特有的叛逆和标新立异的时代里，使他从小就学到了个性的张扬，学到了生活的诙谐、调侃和无奈。他几乎是自己就接受到这一最佳的表现方式：口语表达。在大多数同龄人还在仰望和模仿朦胧诗与第三代诗人的时候，他便开始后现代诗歌的创作了。
自新世纪以来，他的诗歌创作已进入到对现实的生存环境和当下的人性状态与生命意识的理性审视和追问，他的前卫诗歌其突出的特点是：诗性内敛、指向多维、收放自如而有节制、语言澄明而富个性、具有颇多象征和反讽意味。诗人之所以接受和选择后现代诗歌写作形态作为自己的语言自觉，盖因后现代反映了文化之下个性的解放与张扬，生命符号的白描或抽象，语言的淡化均带有强烈的自传色彩，又超越于社会之上的一种既普通又独特的真实写照，使其后现代诗歌无法模仿和艺术完全个人化。在艺术感知方面，诗人正在把心灵对现实生活的观照，通过自己的生存磨难和自身隐秘的世界的揭示，来完成自己对这个世界的理解与建构，从而推向某种极致。
如果说诗的全部意义在于给人类提供一种光亮的话，那么诗人的使命就在于主动超前地给这个世界提供意义，给万物命名，为自然扩充价值。海德格尔说：凡没有担当起世界的黑夜中对终极价值追求的诗人，都称不上这个贫困时代的真正诗人。张乾东大量的前卫诗歌无可争议地证明了他是一个真正的诗人。他始终坚持与现实对话，与真理对话并与之亲近和努力前行的姿态也将永远深刻在人们的记忆里。在他那些朴素的、有些甚至是见不到技巧其实是超越技巧的诗歌里，我们看到更多的是诗人的境界。他俯视庸常的生活并能从中找到诗意的栖息，为社会写真，为时代透视，对真理对社会对人生那种执著追慕和忘我求索，常常令我为之震颤，为之汗颜。在他那些发热透光的诗作不断为社会增添温暖的同时，相信也一定会照亮他自己生命的天空。
作品选读
小说作品
十七岁那年飘扬的雪花
一
十七岁那年的雨季，也是个多雪的季节。  十七岁那年飘扬的雪花十七岁那年的梦里，一阵又一阵的飘雪。
十七岁那年我和王昊爱在河边散步，那年的夏天天空吹的都是清凉的风，河边的芦苇花如雪一样飘扬。
我和王昊一样，都爱作诗。王昊说如果把冬天的一半给夏天，把夏天的一半给冬天，这夏日不知有多么温馨浪漫。
我发觉他肯定爱上一个人了，而且是一个富有诗意的女孩子。
他从芦苇丛中摘出一枝芦苇花放在手中轻轻的抚弄着，一片片洁白的花絮在河流上方飞扬，飞扬着一个雪一样的梦幻。
我问：“你爱上一个人了，是吗？”
他并不否认，只是脸有点红，红得几乎要将他手中的芦苇花染变颜色。我知道，王昊已经在畅游十七岁的雨季，只是在湿漉漉的他心中，飘的不是细雨而是雪花。
他富有诗人气质的将花描述一番递给我说：“送给她吧！”
“谁？！”
“卢燕。”
“芦” 燕，芦苇花丛中飞舞的燕子，这是一个很有诗意的名字。
我仿佛看见一个轻盈的女孩在芦苇花丛中飘来飘去，灵巧的双手采摘着一朵朵雪白的芦苇花。
我听完王昊的话，不由得呵呵笑起来，卢燕我早就认识，只不过见了面很少打招呼而已。
此时晚霞当空，芦苇花在晚霞中成了一枚动听的乐章，在我们心中欢快的跳动。
二
我和王昊是同班同学，而卢燕是108中的，我们学校相隔并不远，坐车1元钱就到了，我也有同学在108中，所以时常去玩。因为卢燕是108中的校花，所以在108中男生的口里，听得最多的名字就是卢燕。芦苇花丛中飞过的燕子，我曾一度暗暗想过卢燕的容貌，不过这种现象，多发生在我从河边芦苇花丛中走过时候。卢燕时常穿着一套白色连衣裙，飘逸自然，超凡脱俗。所以见过她的人自然会想到雪。王昊并没有见过卢燕，甚至连她的相片也未睹过，他只是从我的话语中了解卢燕的，相信他的心中，卢燕也是如雪一样的芦苇花。
不过，我俩相对而言，王昊是幸运的，因为他正为卢燕而着迷时，便收到了一封来自108中的信。收到信这天，他便扬扬雪白的纸张向我炫耀，卢燕给他来了封信，那纸中透着淡淡的香味，龚风而来，陶醉得我不能自拔。虽然难免有些失落，更多的我还是为他的成功感到骄傲。原来，王昊在晚报上发了一首关于从芦苇花丛中飘扬过燕子的诗。这首诗我读过，那种美妙的感觉仿佛会从雪白的纸上溢出来，滋润着我干枯的心情。难怪卢燕会为之动情，这大概是王昊早有所料的。
在108中，我找到了卢燕，这是我第一次与她真正面对，我的心情仿佛从地上飞到了天上飘飘然，怦怦直跳。一把雪白的芦苇花我自己也不知怎样从我手中向她手中缓缓传递去的，不过，她总算接受了。
“谁的？”卢燕的脸胀得通红，像被晚霞映红的芦苇花。
“你喜欢的王昊。”
此后，我们无话。
二人站立良久，我没有转身而走，她也没有接过花就走。此时，我心中扑扑的飞起了雪花，似乎还有一些芦苇花在随风飞扬，我相信卢燕也是，只是我们彼此的真正感受并不一样而已。
我在芦苇花丛中找到了王昊，他有些紧张的问：“卢燕收花了吗？”
“收了。”
“她喜欢吗？”
“很喜欢。”
王昊突的泪流满面，这是我第一次看到他落泪。平时，他看上去永远都是一幅男子汉气概，他不光诗写得好，他的足球技巧在学校也无人能及，因此招来不少女孩的青睐，他一直活得很快活。我明白，此时他心中一定掠过了卢燕轻盈的身子，下起了冬天的那一半雪。他滴落的泪水，正是这段十七岁的雨季。
“你与其这样煎熬自己，不如去108中看一看卢燕的风采。”我拍拍王昊的肩说。
“不，我不去，也许她喜欢的只是我的诗，或者说喜欢的是我诗中的我，而并不是现实中的这个我。”
王昊对自己好像没有一点信心。老实说，王昊不怎么潇洒，只是他的诗和足球非常具有吸引力。在外面他可以毫不掩饰的说，他踢球是在写诗，他写诗是在踢球。他踢足球踢的是十七飘雨的时节，他写诗也写的是十七岁飘雨的时节。
我有些为王昊感到遗憾，同时是不是也为自己遗憾呢？
不管怎么说，我都无法忘怀芦苇花丛中飞舞的燕子。
三
卢燕终于来到了我们学校。她的主要目的不是找我，但她首先找的却是我。
这是一个很美的黄昏，站在霞光中的卢燕我无法形容她的美丽，反正我隐隐记得这是十七岁的记忆中最美最美的一刻。
“你找王昊吗？”
我一问，卢燕的面孔就变得绯红。
“他在踢球，就是操场上跑得最疯的那个。”我说。
“我只是想偷偷的看看他的背影，你带我去好吗？”
卢燕边说着，边掠了掠如瀑的长发，一阵清风，她的白色连衣裙也随着起舞，就像十七岁的仙女下凡，此女只应天上有。
卢燕躲在大树后偷偷的看了王昊，她有些紧张甚至害怕。
王昊在操场上尽情表演他精彩的球技。
这种精彩的球技卢燕是否也觉得精彩呢？
我不知道。
我只看见卢燕白皙的脸上有一颗颗热泪在下滑。
她起身便迎风而去，留下的是一个关于雪的话题。
我为她的背影痴迷了很久。
她从此以后没有再来过我们的学校。
不过我梦里却在一阵阵的下着雪花，也许王昊也是这样。  张孝东、张乾东四
我发觉我也喜欢上卢燕了，只不过我这个秘密不能向任何人讲。我越来越爱一个人到河边的芦苇花丛中散步，并且写了许许多多关于芦苇花的诗歌，在一些报刊杂志上发表，得到一些文朋诗友的称赞。有朋友开玩笑说，你一定在暗恋某个人，也许是这样，但我不敢承认。
每一次走在芦苇花丛中，都希望能碰见卢燕，并且还想好了怎么跟她交谈。但一直很久，我都没有看到她。也许我和她根本就没有缘分。
我有一种奇怪的感觉，我和卢燕迟早有相逢的一天。
这一天，并不遥远，终于是来了。
我们学校和108中搞国庆联欢活动，有卢燕的节目。
在我们学校的演出，她跳的是一首关于雪的曲子，是她自已作曲的，而我惊讶的发现，歌词正是我前不久在芦苇花丛中创作的那些情感小词。
这一天，她全身上下都像雪一样温馨，赢得全体师生的一致好评，因此这次她得了一等奖。
她下台来第一个找的便是我，而王昊正坐在我一旁，卢燕也认出来了。但她还是将一束芦苇花送到我手里，一句话也没有说，从她温情绵绵的眼神里，我已读出了所有的信息。尔后，飘然无去。
我有些尴尬，不是因为她，也不是因为有几千双眼睛盯住我一个人，而是王昊。王昊一直没有看我，他低着头，只有我知道，他在想什么。
我一手抱着芦苇花，一手搭在王昊肩上说：“也许，她叫我转给你……”
王昊使劲摇摇头，比踢球的力气还大，却十分小声的说：“不可能……”
我也无话可说的低下了头。
“你敢不敢喝酒？”王昊突然问我。
“你敢我就敢！”我并不服输的说。
“哈……”王昊近乎癫狂的笑着。
我看见他嘴角在流着鲜红的血……
我们都醉了，醉得如烂泥，如果此时有笔我一定能写出一首好诗。但这夜我和王昊都没有写诗，我们说了些什么也早已忘了，反正我们喜怒无常，一会儿傻笑一会儿又傻哭。
夏日的夜风，清凉无比，我们的酒气在夜空里扩散，醉倒了一些夜宿的蝴蝶。
我和王昊双双掉进河里，顺流而下，被水冲到了芦苇丛中。
我们的酒终于醒了，二人如同做了恶梦一样，你看看我，我看看你，然后相互大笑一阵，又放声痛哭起来。
此时，月亮正圆。
王昊躺在花丛中大骂自己无用。
我为他难过。
不过，此时也为自己而难过。
五
卢燕，芦苇花丛中的燕子，一飞即逝。对于王昊来说的确如此。这些天，王昊的梦中是否会下雪呢？而我的梦中，这夏日中的半个冬天依旧雪花飞扬……
王昊这些天老是蹲在河边的芦苇花丛中哭泣。
我找到了他。
“我有些抱歉……”我说。
王昊没有回答我，他只是抬起头，折了一枝又一枝芦苇花，在手中搓着，花絮在空中飞扬，天空下满了雪。
“雪下得真大啊……”我意味深长的说。
“不——”，这一个字王昊是吼出来的。
接着一拳头向我撞来，我眼前一花，不省人事的倒入芦苇丛中。
等我醒来，天已黄昏，周围除了一层一层的芦苇花，什么也没有。
王昊已经走了。
我理解王昊，所以我没有任何怨言。
这些芦苇花是他记忆中那大半个冬天下的雪。河边的芦苇花几乎全部凋零，只有淙淙的河水在不停向前。
我和王昊的友情一刀两断。
我在花海中失声痛哭，这一切并不是我所愿意的结局。
卢燕来了，她手中的芦苇花枝上的花也全部凋零，她的泪珠如雨花在飞散。
她坐在我身边。
我没有道理的打了她一耳光，算是对王昊的补偿。
此刻，我知道我已经失去了所有的朋友。
我跌跌撞撞的走出的芦苇丛中。
我听见有人在叫我的名字。
她是卢燕，芦苇花丛中飞舞的燕子。  陈世林、张乾东、罗钧六
我时常在没有人的时候，才会到河边走走，十七岁这年，我的梦渐渐少了，或者是做些雪花凄惨凋落的梦。
一条路的尽头，我看见了雪一样的卢燕，这天天空下着毛毛细雨，但风依旧吹起了她长发和她雪白的衣纱。
我心中又飘起了雪花。
王昊从我背后轻然而来，我看见他折了一大堆纸飞机，一只一只的往空中扔着，没有芦苇花和雪的季节，这些纸飞机化解着我们之间的一切恩怨……
不知何时，王昊已悄然离去。
卢燕还在路的尽头，傻傻的望着我。
猛回首，十七岁已经溜走。
只有梦中，飘过一阵又一阵的雪花……
永远飘扬，永远也不会再散去……
永远……
优秀故事
木箱的秘密
清朝乾隆年间，巫山县鸳鸯乡有个叫黄艺的秀才，生得眉清目秀，文质彬彬，爱好诗词，常有华词丽句问世，处处赢得人们赞颂。这黄艺26岁了尚未成亲，其实方圆几百里都有仰慕他的少女，给他牵线搭桥的媒婆也不在少数，黄艺却始终无动于衷，父母为他的事早就焦急万分，无奈不是自己娶媳妇，对儿子的行为也是莫可奈何。黄艺对自己也对别人说：“我不是轻易爱上一个人的人，而一旦爱上也不是轻易放下感情的人，只要一付出就绝不后悔。人海茫茫要找到自己的真爱谈何容易，但我相信有一天会在红尘之中遇上她，我相信她也会无比的爱我，我们一定能相守到海枯石烂……”
27岁那年，黄艺终于见到了让他一见钟情的人，该女子是县城一大富人家的千金小姐，名叫媚娘，容貌倾城，性格温和，善良有加，诗词琴棋书画无所不能，这些都是黄艺所喜欢的；尤其是媚娘眉目间那淡淡的挥之不去的清愁，更是让他陷入其中不能自拔……媚娘对黄艺的才华也早有所闻，二人在文峰观一次拜佛中不期而遇，并深深相爱。黄艺虽有大好才华不过一介穷书生，与媚娘门不当户不对，遭到媚娘父母的极力反对。但二人已经爱得情天情海，纵有千般磨砺也不能拆散他们似海深情。媚娘为与黄艺生活到一起，多次以死要挟父母。在经历一番曲折后二人终于如愿以偿结为连理，过起恩恩爱爱的日子来。
古语云：“自古红颜多薄命，自古多情空余恨，自古好梦由来最易醒。”结婚不到半年，媚娘就因一场疾病永远离开了她本无限依恋的尘世。一场历经无数波折的姻缘，不到半年就烟消云散，确实令人扼腕长叹。媚娘死的时候，黄艺一滴泪也没有流过，因为他的眼泪都化为血在心里流……从此以后，黄艺变得沉默寡言，只有在到妻子坟墓前才会无穷无尽的倾诉思念。不论春夏秋冬，他都是风雨无阻，每日必到妻子坟前，喃喃自语，少则两三个时辰，多则一整天。父母不忍眼见着儿子如此消沉下去，都劝他再订一门亲事，人死不能复生，要学会面对一切生老病死，如果媚娘泉下有知，说不定见你这般痛苦不堪也会难受的。但黄艺下定决心，默默陪媚娘一生一世，永不再娶。父母知道儿子的性格，不再多说。
两年后，双龙有一家私塾仰仗黄艺的才华聘请他去当先生，考虑到生计，黄艺决定答应邀请。在去双龙就任之前他特地独自修理了一番妻子的坟墓。
在双龙的私塾里，黄艺除上课和学生交流外其余时间基本不和别人说话。慢慢的，先生们和学生们都发现了一个秘密：黄艺每次从学堂回来后大部分时间都是抱着他从家里带来的木箱默默流泪，有时候虽看见他的嘴唇在微动，却始终听不清楚他在说什么。一只木箱几乎成了他学堂以外的全部生活，有时就是出外游玩，他也会提着木箱一起去沐浴新鲜空气，从来没有过例外。
木箱里是什么东西，让他如此珍惜以致常为其流泪？
这个答案私塾里每个学生和先生们都想知道。私塾好几位先生都向他打听过其间的秘密，黄艺从来没有搭理过这些人，显然他讨厌别人来打听这只箱子的秘密。
黄艺越是保守箱子的秘密，别人对箱子的好奇心越大，只想着有一天能打开这箱子看个究竟。对于这只箱子里面到底装着什么东西，各种各样的说法都有，只是没有一种说法能够令人信服。
由此，黄艺的这口木箱成了人们茶余饭后常谈的话题。它的神秘传遍了整个县城，甚至连县外的一些人也知道黄艺有一口天天让他流泪，出门也总是随身携带的箱子。
黄艺依旧过着一如既往的生活，并不因时间的推移而转变，向他打听箱子秘密的人也不在少数，他一概以沉默应对。
有个捣蛋的学生被木箱的神秘引诱得太深，趁黄艺上课时，偷偷溜进他的房间，想方设法的将箱子撬开，就在打开箱子的那一刹那，只见这学生双眼一翻白，大概受到深度刺激，当场倒在房间。待黄艺从课堂回房间时发现箱子被人打开，摧心摧肝的失声痛哭起来，赶紧将箱子钉好。那个昏过去的学生不多时也醒过来，而此时他一口胡言乱语，别人从他嘴里死活问不出个究竟来，私塾的主人认定这个学生已经疯了，只好通知他的家人将他接回家，并给他们一笔费用去治疯病。
因好奇偷偷打开木箱看一眼而使这名学生变疯，这木箱究竟有什么魔力呢？如此一来，许多跃跃欲试的人只好作罢，生怕自己也会落得和那名学生一样的下场。
木箱的秘密就这样在黄艺的掩示下度过了二十年，这二十年来，黄艺一年比一年憔悴，眼睛因流泪过多，早已失去了光泽。
一天早上，学生们按上课时辰来到学堂，却久久没有见到黄艺的影子。黄艺平时虽郁郁寡欢、较少言语，却从来都是守时的。另一位先生得知情况后来到黄艺的房间，门虚掩着，敲门无人应，他小心翼翼的向门内走去。进门之后才发现黄艺正匍在木箱上面，不声不响。先生轻声喊道：“黄先生，学生正等您上课呢……”黄艺没有任何动静，这位先生觉得奇怪，平时黄艺不会连别人跟他打招呼也不理呀！这位先生估计黄艺是睡着了，上前欲将他拍醒，岂料他手只轻轻拍了一下黄艺的肩，黄艺便整个身子倒在了地上。先生上前一摸，发觉黄艺的身子已经僵硬，而他眼角还挂着一滴温暖的泪珠……黄艺已经死去一阵。
私塾的人相信，黄艺的生命一定是为这只木箱而献出的。
如今，黄艺已死，木箱的秘密也应该大白于天下了吧。私塾的人不敢打开，便从外面请来一位巫师协助打开。结果发现，木箱里面装的竟是一具女性的尸骨。二十多年前那位看过箱子便疯掉的学生想来也是被这具尸骨所吓疯。
人们明白了，尸骨一定是黄艺死去妻子媚娘的尸骨，当初黄艺在离开鸳鸯乡修理媚娘坟墓时一定在别人不知的情况下取走了妻子的尸骨，以陪伴自己的孤单里程。这二十年来，他一直默默的陪伴着妻子的尸骨；默默的流泪；默默的倾诉思念；默默的被相思折磨；直到默默的为相思过早的死去……
私塾的人在得知这一切后，全都齐齐下跪，放声痛哭起来，天地之间他们从未见过如此这般惊天地泣鬼神的深情厚义……
后来人们把黄艺的尸骨也放进装媚娘尸骨的木箱，用八抬大轿将二人的尸骨送回黄艺的老家鸳鸯乡。埋葬的地点依旧是当年埋葬媚娘的坟墓，当人们打开媚娘的坟墓时果然不见媚娘的尸骨……但从此以后二人就可以永远在一起了……
据当时在场下葬的人说，埋二人的尸骨时，曾看见天空出现过他们的影子，但转眼间又不见了。想必，他们已经进入了天堂！
散文作品
继续下去
星期天，阳光如绸缎一样华丽柔和。我和《青少年文汇》杂志初梅小姐相约到西安市郊外一条从未到过的小道散步。  与青少年文汇初梅、著名女作家徐伊丽等合影一上路，便见小道两旁绿树成荫，奇花异草在清风中散发着沁人心脾的香味，鸟儿清脆的滴鸣更是锦上添花。在喧哗的城里住久了，见到此情此景真有点心旷神怡。我想，在西安这么美丽的地方只怕是很少吧，便对初梅说：“我们不用向前去了吧，这或许是这条路最美丽的地方呢！”初梅淡淡一笑说：“继续下去吧，谁能说前面的地方就不比这里好？”听了她这话，我颇有些赧颜，我们根本没有去过前方，我怎么能说前面就不比这里好呢？
于是，我们又继续走了下去。可是越往前走，正如我想象中的那样,前面尽是一片荒地，垃圾成堆，苍蝇乱飞，恶臭难闻。我陡然替初梅感到难过，她不是说前面更好吗？而现在……我实在没心情再走下去，跺着脚对初梅说：“现在是个什么场景，你都看到了，我们不至于还继续下去吧？”初梅瞅我一眼，完全不顾我的感受，老话一句：“继续下去吧，谁能说前面的地方就不比这里好？”我本没有兴趣再走下去，无奈她兴致不减，只好懒洋洋的跟着她往前面走。这种荒芜的路一直走了好久还是没有走完，我完全看不出前面还有什么好地方。
就在我绝望的时候，奇迹出现了。我和她同时发现不远处一座山的脚下竟然出现了一个山清水秀、翠竹环抱的小村庄。我们惊叫起来，欣喜若狂的向前方跑去。这个小村庄虽说不上什么世外桃源，但在西安来说，这么美丽的小村庄还是很难找的。
我庆幸自己在继续下去，否则怎能到达到这个世外桃源般的村庄？我由衷的感谢初梅那句话“继续下去吧，谁能说前面的地方就不比这里好？”
人生之路不也如此吗？繁华与荒芜总是交错着来。繁华与荒芜都不可能永远伴你一生,因此,不论是站在繁华的路上，或是荒芜的路上，我们唯一要做的事是继续下去，寻找自己的“世外桃源”。那些在荒芜路上失去信心不再前进的人，他的人生路只能永远是一片荒芜，也永远不会有奇迹出现在他面前；那些在繁华路上不思进取的人，繁华迟早会离他而去，他的人生路上也将是一片荒芜，从而使自己陷入痛苦的境地。
继续下去吧，不管走入的是荒芜或繁华，只要你没停止自己的脚步，谁能说前面的地方就不比这里好！
评论作品妙在转折
——张乾东诗艺二析
斯原
文坛上有一句俗语说“文似看山不喜平”，其实不独文如此，诗更是这样。清人冒寒山《葚原诗说》云：“诗贵曲肠”，点出了诗的奥妙所在。近读张乾东组诗《游戏的水声》10首，其中两首即谙练此道。
一
赵高指鹿为马的故事尽人皆知，后来作为成语指包藏凶逆，故意混淆黑白，颠倒是非，因此当《鹿和马》一诗写出
要把一只鹿说成
一匹马 实在太简单
要把一匹马说成
一只鹿 也没有难度
的句子时，读者会想如赵高那样胡作非为，居心叵测、欲加之罪的人，随意歪曲真相当然是很容易的，诗句字面上告诉人们的似乎就是这些。在此张乾东像打仗声东击西一样，有意识地把读者的注意力拉到指鹿为马那个故事上，形成一种思维定势。接着突然来了一个转折
难的是
要把一只鹿说成一只鹿
要把一匹马说成一匹马
诗结束了，但留给读者的咀嚼和反思却是长久的。
原来他不是在讲赵高的故事——那个故事早被人们讲烂了，再重复它有什么意思！那么他在讲什么？从短短的七行诗句来琢磨，他可能在讲做一个诚实的人其实不那么容易，因为这要恪守一个信条：实话实说；而人闪由于受种种原因的制约，往往做不到这一点，在当前这个物欲横流、许多人不择手段逐利的社会更是这样。他也可能在讲从认识论的角度看，人如实地认识和表述一个事物其实也不那么容易，因为认识是一个复杂的过程，稍有偏差就会导致错误结论，如把鹿说成马或把马说成鹿等等。当然他还有可能在讲别的什么，读者完全可以展开自己的想象去分析，判定。
需要指出的是，他不论在讲什么，都已经是事先漫不经心的把我们“骗”了，然后又一本正经的给我们“上课”，实在太“狡猾”，但不正是有了这个“狡猾”的一个转折，才有了诗意有了哲理吗？
二
在《钥匙》一诗中他懒懒散散的说道  张乾东这些年我养成了
收藏钥匙的习惯
只要用过的钥匙
我都不会扔弃
读这几句诗读者会想，人的习惯还真是多种多样，喜欢什么的都有，竟然还有热衷于钥匙收藏的！继而会想他为什么有这种习惯呢？诗的下文该如何发展？作者顺着这种意脉作答
倒不是我对旧事物
有着某种怀念
我总觉得钥匙不落入别人手中
自己有种安全感
讲得和情和理，但并无诗意。如果一直这样写下去，就不是诗，即使当作散文也没有什么看头。至多反映了当代人的一种戒备心理。
张乾东对此当然是清楚不过的，甚至可以说这是他有意为之的诗歌战法的又一条计谋，表面上若无其事地带领读者在平铺直叙的道路上漫无边际的踱步，随便说点不痛不痒的废话，而实际上伺机趁你不备抽出刀来，一刺而至你于死命。事实正是这样，当你马上就要愤怒的时候：“这都什么玩意儿！”他忽然来了一个转折
也许会有那么一刻
它会打开多年前的某个我
而不是由别人来打开
于是，要命的诗意袭来，令你醉死其中。字面上看，由过去用过的某一反钥匙可能会想到某一个时间段，想到那个时间段的“我”，乃由物及人之法。人都会回忆自我，这个时期的，那个时期的，并伴随不同认识和感情，而这往往需要媒介的引发，诗中的钥匙恰好充任了这种媒介。此一小醉也，还不至于死。
从深层意义上分析，人不但会回忆自我，而且需要剖析自我，这和钥匙开锁类似，都是一种“打开”，因此由一把钥匙引发对“某个我”的回忆，进而加以自我剖析，就可以视为本来开锁的钥匙也可以开人。当然这里的打开实际上是自我打开，比别人来打开更重要，因为自我剖析更容易切中要害。我们往往封闭自己，因此常常需要打开自己，人就是在不断的打开中活着，一直到死。
于是在张乾东预设的转折伏击战中，我们死了。
（原载作家出版社《中国新诗学纲要》）
（作者系重庆通信学院教授，重庆作协、文联委员）
诗歌作品怀念婊子
每天清晨起床晨跑
都能看见她在晨光下
呼吸新鲜空气
还有她善良的微笑
后来我们熟悉了
她告诉我还挣五万块钱
就可以治好她弟弟的疾病了
说完她哭起来
几个月后
她留给我最后一个微笑
她说她可以回家了
可以亲自照顾她弟弟了
她笑眼里
噙着晶莹的泪花
自此以后我再也没有见过她
多年以来我为了满足自己的私欲
仍在商海里沉沉浮浮
家或许永远都成为遥远的地方
而我羡慕的眼神
始终仰视在她
美丽的裙边  张乾东小时候的照片文字的监狱