标题：组歌
音乐组歌
组歌是由多首声乐曲组成的套曲。
组歌的构成大致分两种类型：一种是由一系列独唱歌曲所组合而成，例如舒伯[1]特的《冬之旅》就是由24首男声独唱歌曲所组成的；另一种类型是由独唱、重唱、对唱、合唱等不同演唱形式的歌曲所组成，例如肖华作词、晨耕等作曲的长征组歌《红军不怕远征难》
另外有名的组歌还有：  长征组歌郭小川《长江组歌》
纪伯伦散文集《组歌》
简介《组歌》是被誉为哲理诗人的黎巴嫩作家纪伯伦的作品。诗人有一颗敏感而多情的心。在他笔下，浪和雨有生命，有灵气，有个性，它们与自然万物和谐共处，构成生生不息的美妙世界；同时它们又闪烁着理性的光辉，给人以启迪。有着理性思考的严肃与冷峻及咏叹调式的浪漫与抒情。文章形象感人，我们可以从中读出很多不同的感受来。
其中《浪之歌》《雨之歌》被选入人教版语文课本八年级下册第十课作者资料纪·哈·纪伯伦，是黎巴嫩诗人、作家、画家。被称为“艺术天才”、“黎巴嫩文坛骄子”，哲理诗人、画家，和泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱，同时是阿拉伯现代小说、艺术和散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。著有散文诗集《泪与笑》《先知》《沙与沫》等。其主要作品蕴含了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感。《组歌》共包括五首散文诗。  纪伯伦写作背景（作者生平）组歌的写作背景与他生平有关
因写一些较偏激的文章而被逐出黎巴嫩文坛骄子纪伯伦（1883—1931），作为哲理诗人和杰出画家，和泰戈尔一样是近代东方文学走向世界的先驱。同时，他又是阿拉伯现代小说和艺术散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。本世纪20年代初，以纪伯伦为中坚和代表形成的阿拉伯第一个文学流派「叙美派」（即「阿拉伯侨民文学」）曾闻名全球。 
在短暂而辉煌的生命之旅中，纪伯伦饱经颠沛流离、痛失亲人、爱情波折、债务缠身与疾病煎熬之苦。他出生在黎巴嫩北部山区的一个农家。故乡的奇兀群山与秀美风光赋与他艺术的灵感。12岁时，因不堪忍受奥斯曼帝国的残暴统治，他随母亲去美国，在波士顿唐人街过着清贫的生活。1898年，15岁的纪伯伦只身返回祖国学习民族历史文化，了解阿拉伯社会。1902年返美后仅一年多的时间，病魔先后夺去了他母亲等三位亲人。他以写文卖画为生，与为人剪裁缝衣的妹妹一起挣扎在金元帝国的底层。1908年，他有幸得到友人的资助赴巴黎学画，并得到罗丹等艺术大师的亲授与指点。1911年他再次返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并领导阿拉伯侨民文化潮流。当他感到死神将临，决心让自己的生命之火燃烧得更加光耀，遂不顾病痛，终日伏案，直到48岁英年早逝。 
纪伯伦是位热爱祖国、热爱全人类的艺术家。在生命的最后岁月，他写下了传遍阿拉伯世界的诗篇《朦胧中的祖国》，他讴歌毕生苦恋的祖国：“您在我们的灵魂中——是火，是光；您在我的胸膛里——是我悸动的心脏。”爱与美是纪伯伦作品的主旋律。他曾说：“整个地球都是我的祖国，全部人类都是我的乡亲。”他反对愚昧和陈腐，他热爱自由，崇尚正义，敢于向暴虐的权力、虚伪的圣徒宣战；他不怕被骂作“疯人”，呼吁埋葬一切不随时代前进的“活尸”；他反对无病呻吟，夸夸其谈；主张以“血”写出人民的心声。 
文学与绘画是纪伯艺术生命双翼。纪伯伦的前期创作以小说为主，后期创作则以散文诗为主。此外还有诗歌、诗剧、文学评论、书信等。《先知》是纪伯伦步入世界文坛的顶峰之作，曾被译成二十多种文字在世界各地出版。 
纪伯伦的画风和诗风一样，都受英国诗人威廉·布莱克（1757—1827）的影响，所以，文坛称他为“20世纪的布莱克”。1908年—1910在巴黎艺术学院学习绘画艺术期间，罗丹曾肯定而自信地评价纪伯伦：“这个阿拉伯青年将成为伟大的艺术家。”纪伯伦的绘画具有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛占有独特的地位。他毕生创作了约七百幅绘画精品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。 
早在1923年，纪伯伦的五篇散文诗就先由茅盾先生介绍到中国。1931冰心翻译了《先知》，为中国读者进一步了解纪伯伦开阔了文学的窗扉。近十多年来，我国又陆续出版了一些纪伯伦作品。这位黎巴嫩文坛骄子在中国有越来越多的知音。作品内容一、浪之歌
我同海岸是一对情人。爱情让我们相亲相近，空气却使我们相离相分。我随着碧海丹霞来到这里，为的是将我这银白的浪花与金沙铺就的海岸合为一体；我用自己的津液让它的心冷却 一些，别那么过分炽热。 
清晨，我在情人的耳边发出海誓山盟，于是他把我紧紧抱在怀中；傍晚，我把爱恋的祷词歌吟，于是他将我亲吻。 
我生性执拗，急躁；我的情人却坚忍而有耐心。 
潮水涨来时，我拥抱着他；潮水退去时，我扑倒在他的脚下。 
曾有多少次，当美人鱼从海底钻出海面，坐在礁石上欣赏星空时，我围绕她们跳过舞；曾有多少次，当有情人向俊俏的少女倾诉着自己为爱情所苦时，我陪伴他长吁短叹，帮助他将衷情吐露；曾有多少次，我与礁石同席对饮，它竟纹丝不动，我同它嘻嘻哈哈，它竟面无笑容。我曾从海中托起过多少人的躯体，使他们死里逃生；我又从海底偷出多少珍珠，作为向美女丽人的馈赠。 
夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不寐；时而歌唱，时而叹息。呜呼！ 彻夜不眠让我形容憔悴。纵使我满腹爱情，而爱情的真谛就是清醒。 
这就是我的生活；这就是我终身的工作。 
二、雨之歌
我是根根晶亮的银线，神把我从天穹撒下人间，于是大自然拿我去把千山万壑装点。 
我是颗颗璀璨的珍珠，从阿施塔特女神王冠上散落下来，于是清晨的女儿把我偷去，用以镶嵌绿野大地。 
我哭，山河却在欢乐；我掉落下来，花草却昂起了头，挺起了腰，绽开了笑脸。 
云彩和田野是一对情侣，我是他们之间传情的信使：这位干渴难耐，我去解除；那位相思成病，我去医治。 
雷声隆隆闪似剑，在为我鸣锣开道；一道彩虹挂青天，宣告我行程终了。尘世人生也是如此：开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下，终结在不动声色的死神的怀抱。 
我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔。 一旦我见到美丽的园林，便落下来，吻着花儿的芳唇，拥抱着青枝绿叶，使得草木更加清润迷人。 
在寂静中，我用纤细的手指轻轻地敲击着窗户上的玻璃，于是那敲击声构成一种乐曲，启迪那些敏感的心扉。 
我是大海的叹息，是天空的泪水，是田野的微笑。这同爱情何其酷肖：它是感情大海的叹息，是思想天空的泪水，是心灵田野的微笑。 
三、美之歌
我是爱情的向导，是精神的美酒，是心灵的佳肴。我是一朵玫瑰，迎着晨曦，敞开心扉，于是少女把我摘下枝头，吻着我，把我戴上她的胸口。 
我是幸福的家园，是欢乐的源泉，是舒适的开端。我是姑娘樱唇上的嫣然一笑，小伙子见到我，霎时把疲劳和苦恼都抛到九霄云外，而使自己的生活变成美好的梦想的舞台。 
我给诗人以灵感，我为画家指南，我是音乐家的教员。 
我是孩子回眸的笑眼，慈爱的母亲一见，不禁顶礼膜拜，赞美上帝，感谢苍天。 
我借夏娃的躯体，显现在亚当面前，并使他变得好似我的奴仆一般；我在所罗门王面前， 幻化成佳丽使之倾心，从而使他成了贤哲和诗人。 
我向海伦莞尔一笑，于是特洛伊成了废墟一片；我给克蕾尔巴特拉戴上王冠，于是尼罗河谷地变得处处是欢歌笑语，生机盎然。 
我是造化，人世沧桑由我安排，我是上帝，生死存亡归我主宰。 
我温柔时，胜过紫罗兰的馥郁；我粗暴时，赛过狂风骤雨。 
人们啊!我是真理，我是真理啊，你们要把这一点牢记在心里。 
四、花之歌
我是大自然的话语，大自然说出来，又收回去，把它藏在心间，然后又说一遍…… 
我是星星，从苍穹附坠落在绿茵中。 
我是诸元素之女：冬将我孕育；春使我开放；夏让我成长；秋令我昏昏睡去。 
我是亲友之间交往的礼品；我是婚礼的冠冕；我是生者赠与死者最后的祭献。 
清早，我同晨风一道欢迎光明；傍晚，我又与群马一起为它送行。 
我在原野上摇曳，使原野风光更加旖旎；我在清风中呼吸，使清风芬芳馥郁。我微睡时，黑夜星空的千万颗亮晶晶的眼睛对我察看；我醒来时，白昼的那只硕大的独眼向我凝视。 
我饮着朝露酿成的琼浆；听着小鸟的鸣转，歌唱；我 婆娑起舞，芳草为我鼓掌。我总是仰望高空，对光明心驰神往；我从不顾影自怜，也有孤芳自赏。而这些哲理，人类未完全领悟。 
五、幸福之歌
我与恋人相亲相爱。我渴慕他，他迷恋我。但是，何其不幸!在这爱情中还有一个第三者，让我痛苦，也使他饱受折磨。那个飞扬跋扈名叫"物质"的情敌，跟随我们，寸步不离；她像毒蛇一般，要把我们拆散。 
我在荒郊野外，湖畔，树丛中寻求我的恋人，却找不见他的踪影。因为物质已经迷住他的心窍，带他进了城，去到了那纸醉金迷，胡作非为的地方。 
我在知识和智慧的宫殿里把他寻找，但却找不到，因为物质——那俗不可耐的女人已经把他领进个人主义的城堡，使他堕落进声色犬马的泥沼。 
我在知足常乐的原野上寻求他，却找不见，因为我的情敌已经把他关在贪婪的洞穴中，使他欲壑难平填。 
拂晓，朝霞泛金时，我将他呼唤，他却没听见，因为对往昔的眷恋使他难睁睡眼；入夜，万籁俱寂，群芳沉睡时，我同他嬉戏，他却不理我，因为对未来的憧憬占据了他整个心绪。 
我的恋人爱恋我，在他的工作中追求我，但他只能在造物主的作品中才能找到我。他想在用弱者的骷髅筑成的荣耀的大厦里，在金山银堆中同我交往；但我却只能在感情的河岸上，在造物主建起的淳朴的茅舍中才能与他欢聚一堂。他想要在暴君，刽子手面前将我亲吻；我却只让他在纯洁的花丝中悄悄地亲吻我的双唇。他千方百计寻求媒介为我们撮合，而我要求的媒人却是正直无私的劳动——美好的工作。 
我的恋人从我的情敌那里学会了大喊大叫，吵闹不止；我却要教会他：从自己的心泉中流出抚慰的泪水，发出自力更生，精益求精的叹息。我的恋人属于我，我也是属于他的。散文特点黎巴嫩文坛骄子纪伯伦的散文诗淡雅隽永，饱含哲理和对人生的思索，有如天籁自鸣，而爱与美正是他作品永恒的主旋律。
在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。他的作品既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。他善于在平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理。另一方面，纪伯伦风格还见诸于他极有个性的语言。以《旧约》式的简练文笔和宗教式的虔诚情绪，通过疯人、诗人、哲学家、先知、前驱、流浪汉、人子耶酥之口，歌颂了生命、自然、大真、纯洁、美和爱，表达了对和谐完美的向往、对丑恶黑暗的憎恶，通过诗情画意显示了对人生各个方面如性爱、婚姻、子女、友谊、社会、时间、死亡等等的透视和彻悟，使读者所得远不止于一般的审美愉悦。其作品的语言风格征服了一代又一代的东西方读者。美国人曾称誉纪伯伦“象从东方吹来横扫西方的风暴”，而他带有强烈东方意识的作品被视为“东方赠给西方的最好礼物”。中心思想《浪之歌》 中浪花对情侣海岸一往情深，爱得热烈，爱得深沉。作者借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的恋情。　 
《雨之歌》 这篇文章通过描述雨对海岸及世间万物的满腹爱情，刻画了一个奉献者和使者的形象，表现了作者对自然、生活的热爱对无私的奉献者的歌颂。段落大意1、《浪之歌》：
第一部分（1～4段）：写海浪是一个热恋中的女性形象，在潮汐的律动中与爱人难舍难分。
第二部分（5～7段）：写海浪成为一个人间世界的守护者。
2、《雨之歌》：
第一部分（1～4段）：写雨是一个奉献者和使者的形象，滋润万物，传递信使。
第二部分（5、6段）：写雨水意味着一个循环，暗示尘世人生也是一个循环。
第三部分（7、8段）：写雨来到了人的世界，而叹息、泪水和微笑只是人的世界运动过程的各种形式。赏析《组歌》与一般哲理诗一样，也采用拟人化手法，但又与一般哲理诗不同，它不以得出某种哲理为目标，而是最终形成一个有丰富感性内容的，难以被抽象为简单道理的形象。在《浪之歌》里，海浪的形象是一个博爱者的形象，从中可以看到诗人自己的影子，诗人是世间种种美好事物的守护者。在《雨之歌》里，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，也把距离遥远的事物联结起来。
浪之歌
浪的特点：热情洋溢，一往情深，痴情，缠绵任性，多情浪漫。透过浪花、海岸这些形象，我们不禁想起了诗人自己，想起他对祖国炽热而苦苦的恋情。熟悉诗人的人都知道，他的祖国——处于封建主义、殖民主义统治下的黎巴嫩——给予他的并不是很多。远在他少年时代，为了生存，他同家人不得不背井离乡，不远万里来到美国求生。后来，立志报国的诗人，又被“莫须有”地遭到放逐。在自己的国土上，连立足之地也没有，不得不长期旅居异国，身老他乡。然而，这种因贫穷和统治阶级的罪恶而造成的与故土的别离，不仅没有淡化他对祖国的思恋，冷却他炽热的赤子深情。相反，他爱之更深，思之也更切，他除将海外流离的阿拉伯作家组织起来，共同为祖国独立和自由民主而抗争呼号，还常常在自己的诗作里，对祖国寄寓深厚的恋情。《浪之歌》便是这类诗歌的代表作。他借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。 
雨之歌
“我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔、行进。一旦我见到美丽的园林，便落下来，吻着花儿的芳唇，拥抱着青枝绿叶，使的草木更加清润迷人。”即便是稍纵即逝的短暂生命，但“我”还是用自己应有的生命的姿态去拥抱活着的生命，成就这些生命的美丽。这便是雨的精神。雨，对于很多人而言，只是他们眼中的忧愁，相思，哀痛的代表，甚至有人把她看成是天使的眼泪。然而，他们却忽视了雨本身应有的内在美——滋润万物，谱写生命之歌。如同对于生命。人们在承受生命之重的同时，忽视了多少对别人的关爱和呵护，错过了多少真爱和坦诚？有多少历史和时光，被我们遗忘了？这也暗示着，人，活着的意义是什么呢？