标题：杜高杰
个人简介
  杜高杰[1]杜高杰[1]，1936年12月31日出生于四川夹江人。擅长中国画、水彩画。1951年入贵阳师范学院学习，1954年毕业至浙江大学任教。1956年在中央美术学院华东分院(现名中国美院)进修。曾任浙江省高等院校画会会长，浙江山水画研究会一、二、三届副会长,1991年浙江大学党委授予优秀共产党员称号,1993年起获国务院政府特殊津贴。1994年浙江省教委授予优秀美术教师称号。[2]
现为浙江大学教授，中国美术学院老教授美术中心中国画教授，中华名人协会会员，中国美术家协会会员，中国水彩画家学会副会长，浙江省水彩画家协会顾问，浙江省美术家协会艺术指导委员会委员，浙江省艺术教育委员会常委，浙江省政协诗书画之友社理事，杭州市政协书画研究院副院长，西泠印社社员，西泠书画院研究员，浙江省诗词学会理事，香港水彩画会名誉顾问，纽约四海诗社基本社友，中原书画研究院高级艺术顾问，淮海书画院名誉院长，新加坡新神州艺术院高级荣誉顾问，加拿大阿尔伯达省中国书画研究会顾问等。
作品参加第六、七届全国美展，第一至四届全国水彩、粉画展，第一至七届中国水彩画大展，两届亚洲水彩画联盟展。作品有《峡江图卷》、《山巅云漫》、《层林尽染》、《九寨金秋》、《千岛湖》等。出版有《杜高杰中国画近作》及两种水彩画集。作品《江流山色》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。[3]
荣誉历程
2011年国画家杜高杰在彼得堡与中国驻彼得堡领事及中俄艺术家在展出作品。
2008年国画家杜高杰在杭州举办第四次个人画展。
2007年国画家杜高杰在北京举办个人中国画小品展。
2004年国画家杜高杰作品《江流山色》入选首届中国美术家协会会员中国画精品展。
2002年国画家杜高杰在美国亚特兰大举办个人画展。
2001年国画家杜高杰在杭州举办第三次个人画展。
1999年国画家杜高杰在中国美院陈列馆举办（在浙江大学任教45周年）个人作品展。
1999年国画家杜高杰水彩画《五色裙衫》参加第九届全国美展。
1998年国画家杜高杰在加拿大爱民顿举办个人画展，并应邀到阿尔伯达大学讲学。
1994年浙江省教委授予国画家杜高杰优秀美术教师称号。
1993年国画家杜高杰在德国柏林举办个人画展并在柏林工大讲学。国画家杜高杰享受国务院特殊津贴。
1991年浙江大学党委授予国画家杜高杰优秀共产党员称号
1990年中国水彩画学会（筹）成立，国画家杜高杰任副会长。在此前后，国画家杜高杰作品参加了六次中国水彩画大展，二、三、四届全国水彩展，两次亚洲水彩展。同年国画家杜高杰在台湾举办个人水彩画粉画展。
1989年国画家杜高杰在台湾举办个人中国画展。同年杭州高等院校画会成立（1992年扩建为浙江省高校画会）国画家杜高杰任会长，任期长达10年。
1989年国画家杜高杰粉画作品《干岛湖》参加第七届全国美展。
1986年国画家杜高杰在杭州首次举行个人画展，同年国画家杜高杰水彩作品《层林尽染》参加第一届全国水彩展。
1986年国画家杜高杰水彩作品《隐潭山月》参加第六届全国美展。
1982年浙江山水画研究会成立，陆俨少任会长，国画家杜高杰和另五位同道任副会长，连任三届。
1981年浙江省水彩水粉画研究会成立，国画家杜高杰任副会长，长达十几年。
1980年国画家杜高杰以1 6幅作品参加中国美协在中国美术馆举办的《粉画联展》。
1977年国画家杜高杰与卢坤峰等合作《风雨无阻》（国画）入选建军50周年全国展。
1973年起国画家杜高杰参加省文化部门组织的富春江、新安江创作，国画家杜高杰加入“两江”创作组。国画家杜高杰创作了独幅画、组画等多幅反映“两江”风貌的作品。创作组活动持续至1977年。
1971年国画家杜高杰在杭州展出井岗山、韶山等地油画棒写生作品。
1959年国画家杜高杰《春雪》由天津人美出版。
1958年国画家杜高杰《春雪》参加中国美协举办的水彩画全国巡回展。
1957年国画家杜高杰国画、水彩（二件）版画参加浙江省第一届美展。国画家杜高杰水彩（春雪）入选华东美展，次年在上海展出。
1956年国画家杜高杰在中央美术学院华东分院(现名中国美院)进修。
1954年8月国画家杜高杰（18岁）贵阳师范学院毕业分配至浙江大学任教，同年国画家杜高杰开始在报刊上发表作品。
1951年9月国画家杜高杰入贵阳师范学院美术专业学司。
1936年12月31日国画家杜高杰生于四川省夹江县。[4]
艺术成就
  杜高杰杜高杰的美术作品参加了中国美协举办的12次全国展，被选送英、美、日、德、法等十几个国家展出，在《美术》等六十几种书刊画册中发表，为多处美术馆、博物馆、国家重要机构山东文轩画廊及国内外著名人士收藏。他先后在杭州、台湾、德国、加拿大、美国等地举办过十一次个人画展，有个人中国画集（二种）水彩画集（二种）问世。曾应邀在中国美院、东南大学、武汉工大、德国柏林工大、加拿大阿尔伯达大学等校讲学。个人艺术成就已载入国内及英、美、印度的十几种辞书中。
作品风格
  杜高杰杜高杰笔下的山水，有骨有肉，有脉有血，得南北山水之精髓，作大画雄风四起，飞瀑直下，如雷轰耳鸣，大江迂回，波涛汹涌。传递的信息当然属强雄一路，但他的山水也有苍郁秀丽之润。他的笔法、皴法、墨法、技法有独到之处，走千山万水，烂熟于胸，挥洒自如，他心胸豁达，志存高远，故笔到处，无一墨为小架子气，哪怕是盈尺扇面江山浩渺之气溢于画外，有些山水画家作小画还可以，作大画力散、形散、神散，也谈不上“三远”之论，是一个几何平方图，悬于壁，软弱无力，这是为何呢？这叫食古不化，太拘拟以传统，没有新的透视法，没有匡庐之构造，故作山水画，没有大千气象，这一类的画家进不了人民大会堂。杜高杰先生是一位山水画家的中医名手，他为搭脉、枕脉、辨出山水之脉搏。春山葱郁，山脉不易见，秋山明净，山脉露于岗。山脉是龙脊，如人的脊梁骨，十分重要。你看，杜高杰先生笔下的山水画中的山脉走向，迂回曲直，藏露象龙，或潜于海，或翔于天，气吞宇宙，直追神七啊！杜高杰先生的画像他的名字，又杜（大）又高又杰，这三个字概括了山水画的全部。他的画是国之画，是可以代表一个国家，一个民族，一个时代的，他传递的是一种正气、大气、清气、雄伟之气，观他的画胸无杂尘，清心明目。怏怏大国，江水万古雄秀……一位山水巨匠，来自四川夹江，冲破千险万阻，磨穿铁砚。步入化境，古稀变法，开一门派，挥洒大江南北，为浙江、中国之骄傲也。
艺术观点
没骨画起源  杜高杰“没骨图”是中国画的一种体裁。没骨画法是中国画技法的一个组成部分。“没骨图”这个名称，最早见于北宋郭若虚所著《图画见闻志》。书中记载，徐崇嗣有一幅花卉作品，中有芍药正本，其画皆无笔墨，惟用五彩布成，画旁题“翰林待诏臣黄居寀等定到上品徐崇嗣画没骨图”。与郭若虚同时的沈括在《梦溪笔谈》中说,徐崇嗣“乃效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩色图之，谓之“没骨图”。稍后，文学家苏辙也在《奕城集》中提到徐崇嗣的画“以五色染就，不见笔迹，谓之没骨”。由此可见，“没骨图”就是不用墨线勾勒，直接用色点、色线和晕染去塑造画面形象。根据记载，没骨画法在徐崇嗣之前早就有了，可以追溯到南北朝时期的张僧爵。张僧繇在建康一乘寺用朱及青绿画凹凸花，传其作《观碑图》亦俱色彩画成，故历来被视为没骨法的开创者。宋人楼观在一幅山水画题识中说：“梁天监中张僧繇每于缣素上不用笔墨独以青绿重色图成峰岚泉石谓之抹（没）骨法，驰誉一时，后唯杨异学之，能得其秘”。唐代画杨异的作品也已失传，我们可以从明董其昌的《仿唐杨异恫关蒲雪图》想见其面貌。宋代既有象《雪山行骑图》这样的没骨山水，也有以徐崇嗣、赵昌为代表的没骨花卉。
徐崇嗣的画，一方面继承了徐熙的用笔方法，一方面吸取了黄氏父子的用色技巧，但他的画也仅见于记载。  。到了明代，没骨画技法有了新的发展，从接近双勾填彩的渲染画法发展为放笔点染的画法。花鸟画家孙隆的《花鸟草虫图册》，郭诩的《青蛙草蝶图》十分讲究用色的干湿浓淡，水色交融，色彩有冷暖变化，形象生动，用笔挥洒自如，是没骨画技法臻于成熟的标志。清代画家挥寿平、高其佩、李蝉、罗聘、虚谷、居廉、任伯年、吴昌硕都有没骨花卉作品。齐白石以及现代许多花鸟画家也都用没骨法作画。而没骨山水，自唐代以来的一千多年间流传甚少，我们尚能见到的有明董其昌的 《仿唐杨异桐关浦雪图》，蓝瑛的《白云红树图》，清查士标的《张僧繇没骨法》册页，挥寿平的《春山暖翠》，王时敏的《青溪泛艇 》，王翚的《柳岸晓风》，王原祁的《青山白云》，张赐宁的《清溪放牧》，王宸的《秋山红树》等。现代画家也有以没骨法作山水人物的，但难以举出有代表性的作品。从历代关于没骨画的论述及流传的作品可以看出，没骨画最没骨画的特点  杜高杰宋郭若虚在论述没骨画时曾说徐崇嗣的画“无笔墨骨气”，赵昌的画“笔气赢懦”, 可见当时的没骨图确有重渲染、尚傅彩、轻用笔的情况，但从明董其昌以来的没骨画看，崇尚用笔与水墨并无二致。许多没骨画上均题“仿张僧繇没骨法”而张僧繇的画被李嗣真评为“骨气奇伟”，可见也是十分讲究用笔的。没骨画是中国画发展过程中的一股涓涓细流，时至今日，应该得到更大的发展，与水墨、工笔重彩并列成为中国画的三大表现技法体系之一。今日的没骨画应该在传统的基础上高举“讲究笔色”的旗帜，以色代墨，在保持对笔墨的审美要求的同时，进一步扩大容量，增强表现力。水墨画讲究笔墨的干湿、焦浓重淡清的变化，没骨画在用笔用色保持这些要求的同时还应具有色彩的冷暖和纯度的变化，每幅画具有不同的色调。讲究画面的色调，是中国画迫切需要重视解决的问题。没骨画由于不以墨色为基调，所以它更易于拉开每幅画色调的距离，形成具有鲜明个性的色调。有志于没骨画的作者，首先应具有中国画的传统功力，同时也应具备色彩的科学知识，学一点西方绘画（油画、水彩）技法，在继承、交融中发展。没骨画既然是中国画的一部分，因此它必须保持中国画的鲜明特色，同时，由于中西绘画的交融具有比过去任何时代更有利的条件，因而它必将呈现出与传统没骨画不同的面貌。没骨画这个古老的画种必将焕发出诱人的青春。
人物评价
王伯敏（中国美院教授）
杜高杰画作，不少巨幅，小幅则淋漓尽致，笔简意深,其所画之成就，往日我在座谈会上，曾经发言，要者有四：
一、笔墨苍劲有力，不轻浮，不跳跌，如其人；
二、章法稳妥，疏密有致，聚散有序，边角亦周到；
三、烟云点染、自自然然，云中山顶，藏露合造化之巧变；
四、赋彩清淡而见华丽，用色不多而能生发；看它精绝处，疏淡便是远，浓重便是近;更在紧要处，艳则显其隐没，平则极富韵味；如此等等，令人共赏之，称誉之。童中焘（中国美院教授）
余与高杰道兄相交逾四十载，见其写生创作、诗文著述之勤，融汇中西，好学深思，常为之恧佩，此卷虽为灯下  [5]率笔创稿，而开合得法，悠然有远趣，非五日一石、十日一水之力者不能到。 (2001年题《富春佳胜图卷》)
宋忠元（原浙江省美协副主席，原中国美院副院长）
我认为他的作品有两大特色：一是他45年的教学、创作活动中，教书育人，勤奋创作，“把规律讲透，把方法教活”这一教学主张，不仅培养出大批优秀人才，也充分体现在他的作品上，既严谨规范，又灵活多变。他的作品具有高水平的示范性。二是40年坚持中西并举，一手西洋水彩，一手国画山水，两者互相吸取，中西交融，并均达到高水平，极为难得。近几年杜老师为继续发展中国山水画传统，探索以色代墨的没骨山水技法，这种知难而进，不断求变的精神，值得我们学习。 (1999年杜高杰作品展示开幕式上的讲话)潘云鹤（中国工程院副院长，原浙江大学校长）
杜高杰先生到浙江大学从事美术教育已经45年了，他是浙大建筑系的教授，浙江大学的著名艺术家。45年来培养了许多美术人才和建筑人才，可谓桃李遍布天下。他在教育上兢兢业业，不断创新，获得了领导、同事和同学的众口赞誉；在美术、书法、诗词创作上，他力求创新。他不但中国画有深厚的功底，而且西洋画也有很深入的钻研，尤其可贵的是，他把这两者很好地结合起来，探索出具有自己特色的效果，得到了国内同行的赞誉。 (1999年杜高杰作品展开幕式上的讲话)陆俨少（已故中国画大师）
高杰同志以蜀人而擅写蜀中山水，丙寅之冬展示近作于西子湖上，巨嶂大卷，写嘉陵江三百里山水，迭嶂层峦，烟霏雾敛，洄波急湍，江路缅邈，得尽卧游之胜。此予旧游之地，掁触前尘，恍似经历险水而闻舟子鼓掉前进声也，而笔墨之雄健，位置之曲折，俱臻妙谛，可无遗憾矣，不胜钦佩之至。孔仲起（中国美院教授）
①老杜可以说是我四十年的同窗同仁好友，刚才进门，匆匆看了展览大致，从浙大校长潘云鹤热情洋溢的祝贺诗书，到精彩纷陈的杜兄诗书、水墨水彩，我还是刮目相看。②像老杜这样注重全面修养和勤奋的画家和资深教育家是的难能可贵的，记得二十五年前我们一起在外写生，跋山、涉水，我曾送他一首打油诗：“行行复行行，本本又本本，作画加吟诗，寸阴不虚扔”，这对当前学习不深不广，急于求成的浮躁现象应该有所启迪，当代能做到亦诗亦画中西融合并进的画家已不多，吾等同辈也应该学习。③老杜有多种“言语”的表达能力，在形式上可以不拘一格倾注感情。当然也希望随着年事的增长把握重点，力求突破。我与老杜有共同点，都在“真”字上下功夫！这是大道。但要在舍形取神、搜妙创真上互勉。高杰虽过花甲，勤进不输有为的青壮，谅高深杰出必有期！宝林（清华大学美术学院博士生导师）
杜老师是一位多才多能多产的艺术家。画如其人，堂堂正正，温厚大方。他在美术教育战线，为人师表，辛勤耕耘，培养了大量人才，桃李满天下。同时他又在美术创作领域，勇于举新，取得有目共睹的成绩。他在西画创作中，融人了中国画的写意观念和笔墨意识，作品面目为之一新，此路是成功的。他在创作中国画时，又吸收西画的观察方法和写实手法并探索“以色代墨”的创作道路，此路不仅是一条探索之路且有胆有识，作品完美和谐，但尚需进一步努力。(1999年《杜高杰作品展》书面发言)丁宁（北京大学教授博士生导师）
杜高杰先生任教浙江大学暨从事美术创作45周年作品展在这个炎热的季节里无异一股清新宜人的微风，为我们带  [6]来了难得的享受。首先对杜先生表示诚挚的祝贺。此次展览集国画、旧体诗词、水彩和色粉画等为一体，精彩纷呈，颇为耐看。从总体上看，杜先生是一种文化守成者的形象。他努力地汲取传统的、经典的滋养，也致力于滔淘不绝的流露。他的作品展多少会让人联想到古代文人的文化理想，或者是诗、书、画俱精，或者是才具齐备，无所不为。应该说，在这个浮燥之气略微过度的时风中，杜先生仍然故我而彬彬君子，实在是值得称道的。
不过，杜先生绝非以守成为本。至少在这个展览中尤为注目的是，中国水墨画和西洋水彩画的相互融合、相互辉映等成为显示其内在才情的亮点。这远不是一加一的合成，而是在学养积淀之后水到渠成式的交遇。在我看来，与其要有石破天惊的效应，还不如期许“润物细无声”的“无迹可求“。在某种意义上，后者更见功夫，更为困难之至。杜先生无疑用心于后者，因而，所展之作颇为耐看。如果论及总结的话，有了这一点也就足矣。(1999年《杜高杰作品展 》座谈会发言)包辰初（杭州市政书画研究院常务副院长）
高杰先生精中西绘画，善书法诗词，既是教育家，又是艺术家。他在教坛艺坛辛勤耕耘四十五年形成自己四个特  [7]色：中西融合。中西融合，学者提倡、画家实践已经多少年！但真正做得好的实在不多。他在中西绘画上同时下苦功，对东西文化深人比较研究，以致使自己的作品在中西融合上可以说天衣无缝，无论中吸收西，还是西溶进中，都丰富了各自的表现力而不失去各自的特点。诗画渗透。诗中有画、画中有诗，古已有之，但近代画家同时善诗画者实在太少。他家学渊源，幼年能诗，不断成长。他把诗意溶人画境，提高画的内涵，如水彩画《隐潭山月》，至于山水画，画中更有诗。生活美与艺术美的结合。他非常重视艺术源于生活，足迹遍大江南北，又游历德、法、加等国，奋力写生，吸收大自然的精华，反映在创作上千变万化，画展中78幅作品，都有各自的面貌。严谨的科学的教学风格与自由的、洒脱的艺术手法交融。作为大学建筑系的美术教授，在课堂教学、指导实地写生、画示范作品是严格把握教学要求的，但在某些时候，又灵活地给学生以多方面的启迪，在这一点上他又似乎不同于其他建筑学美术教师的风格。他给学生以《鲜为人知的石窟》、《西北梦游之一》式的作品，或不拘形似气韵生动的山水画。他的一紧一松、一张一弛互为补充是又一特色。 (1999年《 杜高杰作品展》座谈会发言)杨成寅（中国美院教授）
杜高杰先生是我相识四十余年的老友。他在九九艺术个展上展出的全部作品，再次显示了他在山水画，水彩、色粉画以及书法诗词创作方面的深厚的艺术功底和不可限量的发展前景。我认为，杜高杰在艺术创作和艺术教学上一直走着一条完全符合艺术规律的正确道路。他应被视为中青年艺术家学习的榜样。他在造型艺术基础、一般文化修养，特别是中国传统文化修养方面，都打下了坚实的、全面的基础。对于中西绘画，他兼收并蓄，使之水乳交融：用西画讲究体面和空间感的写实能力给中国山水画溶人了新的血液，使之具有更加强大的表现力和生命力；把中国传统绘画的艺术观念和某些技法结合到水彩色粉画创作中去，赋予它们以民族的精神与气派。他又把他在书法和诗词方面的造诣融入绘画创作中，使之增加了中国绘画特有的形式美并洋溢着浓郁的诗意。他的艺术教学，有口皆碑。有人甚至说美院正需要像杜高杰这样的老师。据我所知，杜高杰先生并不满足已有的成就。凭着他那生就的球形艺术天才和全面的艺术修养，相信他在今后的艺术发展中将会取得更加使人惊异的成就。 (1999年《 杜高杰作品展 》座谈会发言)[8]
诗词歌赋
铁砚磨穿感赋 
铁砚磨穿叹若何，
寒窗奋笔苦甘多。
潜心传统承精髓，
注视时流不附波。
南北山川供舍取，
东西巨匠待超踔。
喜掬露易湖中水， 
研墨千升尽兴泼。
注：露易湖乃加拿大的著名风景点 
附记：一九九八年在加拿大期间，随身所带近廿年之小石砚竟被磨穿，感而赋比。 
参加齐白石艺术研讨会有感
班门敢作弄斧人，
变法京华誓献身。
大勇高才昭百代，
望尘难及是天真。
画余杂感三首 
醉心丘壑乐披荆，
退笔如山冀晚成。
画外功夫谁会得，
横涂竖抹鬼神惊。
二 
不为形役不炫奇，
意态轩昂笔下擒。
博古通今师造化，
真情实感唤相知。
三 
勤奋天才难两全，
几人可陟艺峰巅。
愿积跬步行千里，
石破天惊不计年。