标题：刘秉贤
福建画院专职画师
刘秉贤，1955年10月生于福建永泰。擅长中国画、美术教学研究。1980年毕业于福建  刘秉贤师大美术系。1990年任福建省普教室美术教研员。现任福建画院专职画师。国家一级美术师。福建省教育画院院长，福州画院画师。现为中国美术家协会会员、中国美术教育研究会理事、福建省教育书画协会会长、福建省美术教育研究会理事长、福建省青年美术家协会副主席、福建省海峡书画研究院画师、福建省政协海云墨会书画家。擅长中国画山水、花鸟、人物。作品《数片行云掠半村》曾获“全国首届山水画展览”铜奖；“跨世纪暨建国五十周年全国山水画展览”优秀奖；“鑫光杯迎澳门回归中国画精品展”优秀奖；“首届华人艺术展”银奖；“首届‘蒲松龄’杯全国书画大展”一等奖；“首届‘国画家’中国画小品精作展”优秀奖；“当代中国青年书画展”三等奖；“纪念孔子诞辰2550年书画大展”优秀奖；“第一、第二届全国教师画展”优秀奖等。《风疏绿浪踏歌行》、《山水》参加“全国七、八届美展”；“首届全国花鸟画展”、“第二届全国花鸟画展”、“中国画三百家”、“98中国山水画作品展”等。《三孤仔》、《浴雪》、《云起大作图》等入选全国性美展。出版有《刘秉贤画集》、《刘秉贤焦墨人物画集》、《刘秉贤动物小品明信片》等。专业刊物《美术》、《美术观察》、《江苏画刊》、《美术大观》等均有专版介绍。
品读刘秉贤的中国画
艺 论
刘秉贤，福建永泰人，毕业于福建师范大学美术系。擅长中国画山水、花鸟、人物，作品  多次参加全国各项大型美展并多次获奖。先后发表大量美术作品，出版多种个人专辑以及挂历、明信片等。现为中国美术家协会会员，福建省画院专职画师。
刘秉贤是一位学养深厚多才多艺的画家，他在中国画的人物、山水、花鸟等方面均有建树。其作品具有深厚的传统功力，又能够充分体现当代的笔墨精神，强调以书法入画，用线用墨追求浑厚大气，并通过笔墨折射出对自然万物的哲学思考。近年来，其作品逐渐超越固有的法度，更多的注入了画家自身的情感因素，呈现出独特的风貌，颇受同行和藏家的赞誉。
中国绘画双源并流，历千载发展至今，形成两大创作体系，其一曰院体画风，其二曰文人画风。院体画风是对自然的关注和摹拜，是对造物生灵的兴致与情感表达。院体画“画写物外形，要物形不改”，虽内得心源，但先需外得造化。在这种创作的思辨方式下，自然产生了中国式写生方法和创作的写实观。但这种写实观一旦成为阻碍画家自身情感和心灵抒发的绊脚石时，文人画风便应运而生。文人画风在发展过程中逐渐形成了自己特有的语汇体系和审美准则。“笔墨”概念在绘画中愈显突出，正是由文人画家的趣味好尚、涵养功力，以及“以书入画”的文化习尚和要求而产生的。因此，“笔墨”实际上在中国画中已经具有与文人画紧密相连的特殊含义。一般而言，“笔墨”具有“道”“技”相关的双重标准。“道”是指通过笔墨透视出来的画家的气质、精神涵养的特性，“技”是指画家控制笔墨变化的能力。
秉贤怀着一种敬畏的心情面对传统，注重书画兼修，以书入画。强调用线的线形，线性及线质。用墨更加注重融入个人情感因素，力求用笔笔笔浑厚，墨色块块鲜活，这种透射着艺术家独特才情和精  [1]熟技法的“道”与“技”之结合，恰到好处。以秉贤画得最多的松鼠和狐狸题材为例，这些作品笔锋健爽，笔墨精妙，疏影横斜，落落清幽，既惟妙惟肖、栩栩如生，又与环境相互依存，赋予美妙的意趣和情景。松鼠和狐狸，多活跃于朴素的田园、清幽的山野、绿色的草地。在秉贤的笔下，这些小生命被刻划得生动无比——或憨态可掬，或你追我赶，或吊挂金钟，或依偎亲昵。细节感人，意趣盎然。我们不难从画面中感受到画家对生命的热爱，对自由的歌颂，对恬静温馨的生活的赞美。秉贤的作品，大都是真情流露，即兴挥毫，一气呵成，无论是用色用墨，无论是状写花枝、叶脉，还是点渍、泼墨法的应用，都能注重以“书法”入画，注重书写性的发挥，使物象的形态随线条在宣纸上浓淡疏密而变化多端，从而从“造化”而入“心源”，通过驾驭笔墨达到了传情达意的效果。
秉贤的花鸟画题材广泛，大凡草木花卉、蔬果庄稼、乔木竹石、飞禽走兽、浅岸池水，皆可入画。他将长期写生所熟悉的花卉果蔬、禽鸟走兽融入严谨细腻、清谈野趣之没骨画法为一体，进行描绘点染，既表述物象之形态情致，又符合中国画“以意写之”之境界，意气神韵之传递的要求，做到形神兼备。
其作品常以独特审美之视角而不受成规俗套之束缚，运用渍染、烘托、点染等手法，呈现交融自然、轻松和谐之艺术效果，于平凡朴素之场景画中发掘美，于布白与连绵的墨韵之间表现出自然生机，讲究花树禽鸟之自然关系，准确表达季节与环境之固有特征。其画作中花草树木不论繁茂，还是疏朗，皆充满生机。着笔点在于表现物象之形态动势，把握“形”和特定神态，并加以涵盖提炼，再注入独特的审美意趣，借以抒情寄意，辅之以禽鸟栖息时的闲适和谐，与其用笔用墨、布局经营皆不可分割、相辅相成，创造一种貌似喧嚣，实则静谧，生机盎然又闲逸安寂之意境。
在当前的中国画坛，写意花鸟画呈现出越来越强的写实性、制作性和构成性，也正因为对这些绘画法则和繁琐技巧的过分关注和强调，作品上的气韵、骨法被大打折扣。难能可贵的是，秉贤一直在探索写意花鸟画的写意精神，他认为写意精神是写意花鸟画最重要的审美品格，也是写意花鸟画的精髓。写意画有大写意和小写意之分，小写意在手法上多以没骨和兼工带写来表现，所绘之物尚对形似有一定的依托。大写意则是以画家的内心感受为出发点，超越物象的具体形态，以笔墨的随意性和率真性来抒张个性。
依我看来，秉贤大致属于后者。在他的大写意花鸟画作品中，我们可以看到，物象经过画家主观意象的重塑，给人一种超于象外的陌生感，从而构成了他独特的审美取向。
刘秉贤的大写意花鸟画虽然画得也是花鸟树木，但他不是停留在画之所见，而是画出了所见之所想，注入精神容量，产生独有的意境美。作品中具有符号性造型是作者对描绘对象经过精心的选择，提纯和抽象，淳朴苍厚，生机盎然。他对写意画线的内涵有较深的理解，强调形服务于线，注重笔墨的节奏和韵律，能守住法度并有胆识超越法度，更多地注入画家自身的情感因素，是画家主观精神世界的表达与展现。刘秉贤的大写意花鸟画强化以线立骨，笔锋正侧互用，笔风雄奇恣肆。他一改传统起承转合的常态构图，将当代构成意识无痕迹地融入笔墨结构中。这种更加强烈的语境突破古今，彰显当代性。
刘秉贤大写意花鸟画的画面多有题跋，内涵奇古、诙谐、天趣，其书法融碑帖与一体并渗透进绘画的笔调，其格局与画面浑然天成，别具一格，形成了他卓尔不群的“刘家样”，正如南宋郑刚中云：“故胸中有气味者，所作必不凡”。
综观当今中国画坛，花鸟画家林林总总，但有自家面目者不多，有传统文脉又有自家面目者更是凤毛麟角，刘秉贤的大写意花鸟不作赏心悦目鸟语花香，而是镂刻着人文精神的民族文化印记，是一种文化内美和人格力量。
秉贤不仅是一位学养深厚的花鸟画家，也是一位颇具功力的人物画家。读刘秉贤作品颇感亲切，他的作品给我最深的印象是：平常而不平淡，单纯而不单调。平常，是因为秉贤的作品雅俗共赏，题材大都是我们生活中司空见惯的物象，但秉贤的作品却独出机杼，画面经营与众不同，有自己的面目，常常出奇制胜；单纯，是因为秉贤的作品大都构图简约，没有粗枝大叶、妖红冶绿，但秉贤的作品却处处彰显自己的个性，他的作品源自传统，却不对古人作复制式的临摹，而是悟其意蕴，承其笔墨，探索传统与自我个性的契合。
刘秉贤喜读书、善思考、勤实践、穷思变。青年时代，承当福建省美术教研工作，为全省美术教师的业务提高和美术新教材建设作出可贵贡献。同时以他过人的精力不断地投入中国笔意画的探索，他在中国画花鸟、山水、人物等方面均有建树，其美术触角还伸向连环画、插图和雕塑，高强度的创作练就了他多方面的“童子功”。功夫不负有心人，多年努力终结硕果，目前他的大写意花鸟系列作品更张现了他艺术的新高度，相信这位才智过人的画家将更加完美，他的艺术之花将更加芳馨。
名家说秉贤
历代花鸟画家们在千变万化的花鸟世界发现了美，也反照到自身，因此，花鸟虫鱼的世界莫不是历代有诗心的人们的精神寄托。画家们不断讴歌的花鸟林木世界，正是这种人类情思的具体反映。刘秉贤将长期写生所熟悉的花卉果蔬、禽鸟走兽以融入严谨细腻至勾勒填色及清淡野趣之没骨画法为一体，描绘点染，既长于表述物象之形态情致，又能符合中国画“以意写之”之境界及意气神韵之传递要求，形神兼备。观其作画，满眼一片欣欣向荣、朝气蓬勃的自然之气。色彩亮丽、繁茂清新，以成为其独具特色之花鸟画风。
其作品常以独特审美之视角而不受成规俗套之束缚，运用渍染、烘托、点染等手法，呈现交融自然、轻松和谐之艺术效果，又能于平凡朴素之场景画中发掘美，于布白与连绵的墨韵之间表现出自然生机，讲究花树禽鸟之自然关系，准确表达季节与环境之固有特征。
------- 卢为峰