标题：喜多屿修
人物档案
中文名：喜多屿修  
日文名：Osamu Kitajima 　
代表作品：曼荼罗 超越轮回 　
国籍：日本　
出生地：神奈川县茅崎市　
出生日期：1949年2月3日
人物简介
喜多屿修出生于日本神奈川县茅崎市，早年曾和好友组建过一个叫做“发射者”的摇滚乐队，对电吉他和钢琴等西方乐器琢磨良多。1970年乐队解散后，喜多屿修回归传统，钻研尺八、琵琶等东方传统乐器，为自己打下了中西合璧的良好基础。渐渐地，他开始着意实践自己的音乐理念，那就是将东方传统音乐和西方现代音乐巧相融合，创造出一种新颖的世界性音乐。1974年，喜多屿修带上自己的电子音乐得意之作“BENZAITEN”远赴美国寻求出版传播的机会，终于获得唱片公司的青睐，于1976年录成唱片，向全世界发行。之后，他又连续发表了很多专辑，包括《修》（Osamu，1977）、《素浪人》（Masterless samural，l978）、《龙王》（Dragon King，1979）、《相聚时刻》（Face To Face，1981）、《源》（Minamoto，1986）、《FM殿堂》（FM Shrine，1986）、《心路》（In Minds Way，1987）、《旅程》（Fassages，1987）、《加州摇滚》（California Roll，1988）、《丝绸年代》（Silky Age，1988）、《甜蜜的变化》（Sweet Chaos，1989）等。这位行走乐坛30余年的音乐家，继喜多郎之后又在西方世界树立了一个东方现代艺术的榜样。  
喜多屿修自己曾经说过：“对我来说，所谓音乐是一种生活的节奏，从生活中反映出自我。而所谓的生活，即蕴涵了阴阳的法则。世间万物的组成，都与阴阳的法则密切相关，象月亮与太阳、女与男、东方与西方，都是阴阳法则的妙用显现。不管缺少哪一个部分，都不能说是正常的。唯有双方取得均衡，才能形成世界。在我的音乐中，能够感受到的是阴阳能量的漩涡。‘音’的世界依旧是混沌的状态，升华至世界的高顶，或是沉降至深处，都可以说是从宇宙的回响中呈现出来的。如今世人都致力于追求物质的繁荣，忽略了精神上的文明。喜欢我的音乐的人，或许对精神的文明更有一份追求，这也是一种心灵的‘素食主义’。如今我的内心仍然被1200年前的僧侣——弘法大师空海所吸引着。希望我的音乐，能带给世人心灵上的喜悦！” 喜多屿修真是一位电子合成器的高手，能巧夺天工地将中西方乐器音源融会贯通，让东方禅意与西方哲思和谐并存于自己的作品中，那独具一格的孤冷风骨似乎自有一股令人无法抗拒的魔力，那“无形、无我、无欲”的境界更是令人心神悠悠向往之。 　喜多屿修的音乐有着千变万化的形式和丰富的精神内涵，音乐语言自由前卫、纵横挥洒，布局精密细腻，匠心独具，自由游走于传统与现代之间，熔东西方音乐精髓于一炉，灵性与深度俱臻极致——依我看来，这位才华惊人的作曲家、演奏家和作家的每一张专辑，都是我们聆乐者借以了解宇宙、体味哲理、陶冶心灵的的珍品。
大师简历1949年2月3日喜多屿修生于日本神奈川县茅崎市，自幼学习钢琴和古典吉他。他很早就开始音乐冒险之旅，高二时，加入表哥加山雄三领导的摇滚乐团The Launchers《发射台》担任写歌、编曲、演唱和吉他主奏。加山当时是日本数一数二的摇滚偶像。 　
1967年进入庆应大学商学部就读。成为加山雄三离队后，The Launchers的队长，展现吉他、主唱、作曲、制作等多方面才华。他最忙的时候，一边巡回日本各地、剪辑唱片，一边在考试前猛K书让学业跟上。 　
1970年春The Launchers乐团解散，音乐生涯继续，并演奏「软式摇滚」，成为顶尖摇滚乐手，有点像披头四和比吉斯的风格。他卖力演唱，并赢得多张金唱片。 
1971年，与女明星内藤洋子结婚。　
喜多屿修不甘心靠演唱维生，他要追求有创意的表现手法，要在音乐中找寻多一点东西，所以去了伦敦。而伦敦却让他发觉自己缺少日本文化的根基。回到日本后，一心投入日本的传统生活，并沉浸在历史和传统音乐的世界里。“我想住在有榻榻米的房子里，我需要这种合乎社会习俗的气氛以深入我的研究，并重新探索我的文化。”“我饥渴地阅读大量文字，越是了解日本，我就越感到惊奇。” 　
为了更深入了解音乐，他投入邦乐的仪式和传统中，并在着名琵琶大师平山眠水的教导之下，精研日本古乐器：古琴和琵琶。接下来几年间，他学习三味线、尺八以及其它传统乐器，同时还一边写叠韵歌，一边找录音室工作，并赚钱付帐单、养女儿，以及资助曾是演员的太太。 　
喜多屿修十分明白，为了创作新的乐音，他需要改变环境。他在1974年(25岁)，携带自己的实验音乐专辑《辩才天》(Benzaiten）渡美，拜访多家唱片公司，终于与Island Records签约。 　
1976年，喜多屿修全球同步发行《辩才天》专辑，其融合传统日本乐器的“西洋派音乐”席卷欧美，并建立起Osamu Kitajima的世界知名度。 　
之后，他便以洛杉矶为据点，展开全面性的音乐活动，包括从事广泛的录音室工作，并参与多项电影原声带的录制，及定期开演奏会。树立起音乐家、作家、制作人的声名，同时不断发表有特色的音乐专辑。
风格与特色喜多屿修说：“他们现在称我的音乐为『新世纪音乐』，其实我一直都是走这种风格，但有时候我的专辑会被列在爵士类。我的音乐十分独特，无法划分归类。”
喜多屿修说：“我的音乐总是在日本风格和西方风格之间摆荡。不管我做的是爵士乐、新世纪还是摇滚乐，无论我在哪一种领域创作，我在自身文化传承的范畴之内，持续不断地表达我自己的想法。这个传承是我的根，并已深入我的骨血之中。” 　
喜多屿修说：“无论是Behind the Light也好，其它的作品也好，我一直都是以我的宇宙法则作为主题编写音乐，制作在每个时候觉得最好的东西。” 　
名乐评Nat Hentoff说：“才华洋溢的日本作曲家╱吉他手证明，新的摇滚形式和内涵可以在西方以外的地方建立。聆听他的音乐是今年最动人的听觉享受和情感经验。” 　
James Hale说：“他的音乐听起来很舒缓，很能让人平静下来；这种真正跨越文化鸿沟的洞悉力，很难从当今的音乐中听到。”　
无论如何，喜多屿修的音乐不可能被分类。据说无论是爵士、摇滚、蓝调或日本传统音乐、甚至童谣，只要自己快乐，都毫不犹豫地去试着演奏。不过一由演奏的话，所有音乐都脱离现成的领域，被赋予一种独特的风格。
大师谈音乐西方音乐总是着重节拍：一种内在的重复形式；但就东方音乐来说，节拍永远可以一分为二，或者随时击一个强拍。聆听日本音乐，你必须用心去感觉空间─“间”（念ma，一个模糊的字眼，可以指宇宙、空无、空气、节奏、韵律）。日本音乐基本上是以自然的声响为基础，例如：鸟鸣、山涧、蝉叫，这是音乐的起源。我觉得这样的音乐比较接近神，因为它从大自然演化而来。 　
日本人总是能在音乐中捕捉环境的某种质素──我们四周的时间律动，而不是节奏本身的律动，所以比西方音乐更能建构一种情境和氛围。西方人擅于表现节奏之美，例如爵士乐；而日本人则擅长营造气氛。 　
日本的音乐就是：风的声音、虫的声音…等，听起来就像大自然的声音。常有人说日本音乐就是“空隙中的音乐”，再加上日本的民族乐器非常深奥，没有止境地可以听到很多高八度音。 　
什么是“环境音乐”？就是净化人心的意思。让听的人有重视自然、重视环境的心情，并且发出共鸣，那就可以称为环境音乐了。 　
对于人类不断流动的感觉而言，令人感动的就是：从这里到那里的时空当中，“中间的空隙部份”。但对西洋人来说，演奏没有节奏感的音乐却很困难。 　
以相同音程的音来比较，琵琶的音是相当复杂的，不能用西洋的理论来分析。因为琵琶含有复杂的倍音，可弹出不可思议的音响。当然，那一定是非常了不起的合音。[1]
主要专辑作品
[2]1.《修》（Osamu）发行时间：1977年 　
2.《素浪人》（Masterless samural）发行时间：1978年 　
3.《龙王》（Dragon King）发行时间：1979年 　
4.《相聚时刻》（Face To Face）发行时间：1981年 　
5.《源》（Minamoto）发行时间：1986年 　
6.《FM殿堂》（FM Shrine）发行时间：1986年 　
7.《心路》（In Minds Way）发行时间：1987年 　
8.《旅程》（Fassages）发行时间：1987年 　
9《加州摇滚》（California Roll）发行时间：1988年 　
10.《丝绸年代》 发行时间：1988年 　
11.《甜蜜的变化》 发行时间：1989年 　
12.《袐》 发行时间：1991年 　
13.《曼荼罗》 发行时间：1993年 　
14.《超越轮回》 发行时间：1996年 　
15.《临界点》 发行时间：1996年 　
16.《蓝月亮》 发行时间：1999年 　
17.《宇宙的气息》 发行时间：1999年