标题：俞子正
个人履历
俞子正教授，男，1954年出生。
1979年毕业于南京师范大学，1983年毕业于上海音乐学院， 1987年毕业于日本东京艺术大学研究生院  歌剧系。
1986年在“日本国际音乐比赛”获得第三名、“日本文化放送音乐比赛”获第一名，1986年和1987年，在东京等地演出了歌剧“托斯卡”等歌剧和举行了20多场个人音乐会，获得极大的成功。
1987年回国，当年被聘为副教授， 1987年底获得“江苏省音乐舞蹈节”大奖，获得“首届江苏文学艺术奖”， 1989年获得教育部颁发的“霍英东全国青年教师奖”， 1990年5月破格晋升为教授，同时，在CCTV等多次演出，在全国各地参加重要音乐会演出百余场次。还应邀赴日本、俄罗斯、香港等地演出。
1993年获得国务院特殊津贴奖励，获得江苏省新长征突击手称号，等等。
1993年起，担任南京师范大学音乐学院院长，江苏省音乐家协会副主席、中国音乐家协会教育委员会委员。
2002年调上海师范大学，多次到德国、日本演出，并担任日本大阪国际音乐比赛的评委。在全国各地举行学术讲座数十场。
2008年底，再任南京师范大学音乐学院院长。
在长期的教学中，积累了比较丰富的声乐教学经验，撰写的论文20余篇，专著3部，主编的教材4套，参著多部，指导的学生多人次在国内外音乐比赛中获奖。
人物介绍
俞子正1979年毕业于南京师范大学，1981年考入上海音乐学院声乐系，师从著名男低音歌唱家、声乐教  育家温可铮教授。1984年考入日本东京艺术大学研究生院歌剧系，随意大利声乐家加尔蒂尼潜心研究西洋歌剧。先后在日本多个城市举办二十多场个人独唱音乐会，并担任过多部意大利歌剧的主演，在日本歌唱界产生了较大的影响，多次应日本皇宫邀请参加皇宫音乐会演出。在理论研究方面也硕果累累，发表了艺术论文数十篇，主编《声乐教学曲集》8册，专著《声乐教学论》和最近完成的《生命的咏叹》引起了学术界的重视。2002年调入上海师范大学，任表演艺术系主任，承担项目《西方歌剧发展史》。主要论文有《威尔第歌剧创作的三个阶段》、《音与乐》、《歌亦醉人何必酒》、《声乐教学用语的反思》、《普契尼歌剧“托斯卡”研究》等等[1]
艺术成就
俞子正教授早在上海音乐学院学习期间就开始了成功的艺术实践，频频参加各种重要的音乐会演出和一  些重大的音乐比赛，并显示出较高的艺术水平。1986年，他在日本最大的歌剧院担任主角演出歌剧，是我国最早在国外一流歌剧院演出歌剧的歌唱家，演出获得了很高的评价。此后，他在日本、韩国、香港、俄罗斯举行了数十场个人独唱音乐会，还到德国波恩在贝多芬的家里举行过音乐会。大量的艺术实践使俞老师积累了宝贵的经验，掌握了科学的教学方法。
说起俞老师参加过的重大演出和荣获的奖项真是不胜枚举。早在1984年他就获得了江苏省音乐比赛的第一名，1986年参加“日本国际音乐比赛”获得第三名（这是中国人第一次在该比赛中获奖），参加“日本文化放送音乐比赛”获第一名，参加“在日本留学生音乐比赛”获第二名……1987年初，俞老师在日本当时最大的歌剧院演出了歌剧“托斯卡”，获得极大的成功，日本各大报纸高度评价了演出，日本最大的画刊也用整整五大版面刊登了他的演出照片并介绍其在日本学习、促进中日文化交流的情况。
1987年下半年，俞老师推辞了日本两所学校的邀请，听从南京师大校长的劝说回到祖国，投身于中国的声乐教学工作。由于在教学工作中的努力，他很快获得了一系列荣誉：当年年底获得“江苏省音乐舞蹈节”大奖、“首届江苏文学艺术奖”（只有他一人获此政府奖），1989年获得教育部颁发的“霍英东全国青年教师奖”；1990年5月，由4位全国著名的教授（陈洪、黄友葵、温可铮、谢绍曾）推荐破格晋升为教授，当时年仅35岁，在当年是全国最年轻的教授。
由于各方面工作努力进取，俞老师从1989年开始担任江苏省政协委员、全国青年联合会委员。1993年获得国务院特殊津贴奖励，同时荣获江苏省新长征突击手称号。在此期间，他仍然坚持艺术实践：多次到中央电视台演出，在全国各地参加重要音乐会演出百余场，多次受邀担任全国音乐比赛的评委。此外他还应邀赴日本、俄罗斯、香港等地演出，担任日本大阪国际音乐比赛的评委。前前后后在国内外演出、讲学、举行学术讲座多达数十场。
俞老师认为：艺术实践能力是决定性因素，一个从事表演艺术的高校教师如果没有丰富的艺术实践经验和一流的水平，那是教不好学生的，因为音乐表演艺术是技能和知识的综合能力，尤其是舞台上积累的表现艺术的能力是在书本和教材里根本无法学到的，在此基础上，要积累广泛的与音乐有关的知识，善于思考，有良好的教学作风，才有可能成为一个称职的教师。一个人自身艺术水平再高，如果没有一定的修养和素质，也不能成为一个好的教师。
研究方向
在声乐研究领域，和国内中青年学者相比俞老师有着比较明显的优势，从研究生论文的研究专题和质量  可以看出俞老师有比较宽的知识面和对声乐历史的系统研究积累。根据各个不同的研究生研究的不同专题，他从巴罗克到现代中国，维伐尔蒂、莫扎特、罗西尼、舒伯特、威尔第、舒曼、普契尼、理查、施特劳斯、莱斯比基、托斯蒂、施光南……研究的面十分宽广。俞老师还指导过专门研究音乐作品的论文，如《威尔第和普契尼的比较》、《普契尼歌剧的创作心理》、《关于歌德“迷娘”的歌曲研究》、《关于两部“曼农”的比较》等，甚至还有研究当代音乐家施光南作品和上海音乐家朱良镇的论文。
更重要的是，俞老师定期结合研究生的论文举办专题音乐会，许多音乐会在国内都是首次。如舒伯特三大套曲专场音乐会用原文演唱，在国内是绝无仅有。维瓦尔第作品的专场音乐会、莱斯比基声乐作品的专场音乐会作品在国内也是首唱（国内尚无人研究，在国外也很少演唱，很少有这方面的研究论文）。他的指导取得了很大的成功。为了研究国外的风土人情，俞老师多次自费去欧洲考察，他指导青年教师陆蓉举行的《绣荷包》系列音乐会，从中央音乐学院、上海音乐学院音乐厅到新加坡南洋艺术学院音乐厅，连续演出了7场，弘扬了中国民族音乐文化，得到各地很高的评价。青年教师能够到国内外最高音乐学府去展示才艺，这在上师大历史上从来没有过的。
在学术研究方面，俞老师是国内同行中研究面比较宽、基础比较扎实的中青年音乐学者。他曾主编教育部审定的声乐教材8册、《全国中小学音乐教材》18册，著有《声乐教学论》、《生命的咏叹》和其他数部著作，现在又在主编教育部审定的全国高师教材12册。国家艺术教育委员会常务副主任周荫昌在《声乐教学论》的前言中给予很高的评价：“俞子正同志的这本《声乐教学论》带着一股盎然生机‘破土而出’，呈现在人们面前。《声乐教学论》从命题到内容，贯穿着可贵的改革、进取新意，反映着独具匠心的求真、求是精神。它切入声乐教学实际，言之有物，有的放矢，是一部有见地的学术专著。”
教学成果
俞子正从1991年起担任江苏省教委高评委学科组成员。1993年起，他担任南京师范大学音乐学院院长，  在任8年期间把一个普通的学科逐步建设成为省重点学科、211重点学科。与此同时，他还担任江苏省音乐家协会副主席、中国音乐家协会教育委员会委员，多次带领学校访问团出国交流，为江苏省的音乐事业作出了较大的贡献。
作为省重点学科带头人、211重点学科带头人，俞老师在学科建设和音乐教育方面积累了较多的经验。他曾撰写论文20余篇，专著3部，主编教材4套，参著多部，撰写的论文论著得到国内专家的一致好评，在全国声乐界产生了比较大的影响。国家教育部也多次邀请他担任全国比赛的评委并聘请他担任教育部选编教材的主编。
俞老师在教学上成绩显著，他指导的学生多次在各项音乐比赛中获奖。如：我校青年教师陆蓉在他的指导下，获日本国际音乐比赛第一名，并在国内外举行了一系列个人音乐会。学生路琦获全国青年歌手大奖赛第一名，现为南京师范大学副教授；学生乔军获全国青年歌唱比赛（文华奖）第一名，现任二炮歌舞团演员；学生徐凯获全国青年歌手大奖赛第三名，后又获得日本国际音乐比赛第一名，现任广西师范大学副教授；研究生陈杰获意大利声乐比赛二次第二名，现在意大利继续深造。
俞老师平时教学认真，虽然担负着很重的工作量（20年来，几乎每周都在20课时以上），但从不无故缺课，即使是因工出差，也要回来后补上，始终把教学看作本职工作。调入我校音乐学院以后，他积极工作，曾两次被学校评为先进。作为表演学科的带头人，他在学科建设方面做出了成绩，并指导本学科的青年教师数人，目前仍然承担本学科青年教师的培养和带教工作。
俞子正的《歌剧长河》
歌剧长河——从奥菲欧到图兰朵---被誉为国内歌剧著作圣经史诗级的著作。  歌剧长河出版信息出版社：上海音乐出版社
作者：俞子正编著
装帧：平装
出版日期：2009-4
版次：1版1次
开本：16K
定价：40元
ISBN：7-80751-324-7　作品目录本书目录 前言
第一幕：遥远的故事
一、追溯亲缘
1.古希腊戏剧
2.教会音乐
3.幕间剧和田园剧
4.游吟诗人、恋歌诗人和名歌手
第二幕：黎明的黄金时期
一、蒙泰威尔第 《奥菲欧》
二、亨德尔 《朱利奥斯 恺撒》
三、格鲁克 《奥菲欧和尤丽狄茜》
四、歌剧的结构
第三幕：天堂里的歌声
莫扎特
1.《费加罗的婚礼》
2.《唐 乔凡尼》
3.《蒂托的仁慈》
第四幕：五彩缤纷的浪漫年代
一、罗西尼
1.《塞维利亚理发师》
2.《威廉 退尔》
二、多尼采蒂
1.《爱的甘醇》
2.《拉美莫尔的露契亚》
三、贝利尼
《梦游女》
第五幕：如日中天的辉煌
威尔第
1.《纳布科》
2.《茶花女》
3.《游吟诗人》
4.《唐 卡洛》
5.《奥赛罗》
第六幕：如火如荼的激情
一、蓬基埃利
《歌女》
二、真实主义歌剧
三、玛斯卡尼《乡村骑》
四、列昂 卡伐洛《丑角》
五、乔尔达诺《安德烈?谢尼尔》
第七幕：亚平宁的夕阳余晖
普契尼
1.《玛侬 莱斯科》
2.《托斯卡》
3.《蝴蝶夫人》
4.《图兰朵》　
记者专访
《音乐生活报》记者对话俞子正院长：
记者王锡妍：据我们了解，您35岁就评上了教授的职称，这个年龄，这种情况在全国都是罕见的，对此，请您谈谈。
俞子正：1990年我被破格晋升为教授，在全国来说都是很少的，尤其是艺术学科更是少见，我想主要是当时南师大的领导和老一辈先生们对我的鼓励和提拔吧，我对艺术事业孜孜不倦的追求和刻苦专研，是取得了一些成绩和成功，但更多的应该是受到器重和承担了一种期望，当时的心情是复杂的，有些得意骄傲、有些不适应，看人家教授都是学术深厚，自己显得轻飘。不过，这样的鼓励和期待对我来说，是压力也是动力，促使我要在各方面让自己符合这个荣誉的要求，也就促使我更加需要努力。我在音乐教育事业上，在我的工作岗位上，必须是勤勤恳恳、兢兢业业，毫不懈怠去追求更高的目标，达到更高的境界。
记者王锡妍：在您事业发展的路上，2002年您走进上海师范大学，这在一般人看来，从南京到上海更利于您事业的发展，可您在2008年，又重新返回了您的母校，其中的缘由，我们想聆听一下。
俞子正：上海确实是个好地方，对许多人来说，是一个梦想和发展的好地方，比较多的国际国内艺术交流，有利于个人的事业发展。我在上海整整七年，对研究学问、积累教学经验、提高充实自己是很有效果的，但我认为个人成就和学校的发展相比，就显得微不足道了，我对母校有着特殊的感情，那里有培养我的恩师，有和我并肩奋斗过的战友，学校的发展需要我，我当然义不容辞选择把我个人的成长和学校的发展大局联系起来。就个人与学院来说，一枝独秀哪里比得上春色满园。
记者常丽：愿意谈谈学院吗
俞子正：南京师范大学音乐学院是学子向往而不断追求的学府，这里面是学校领导的支持和信任，是同志们毫无怨言的奉献，一个学院有一个传统，有属于这个学院的特点，而我们则是要在原有的基础上不断的开拓创新。现在学院有一种比较踏实的学术氛围，有一个比较明确的发展方向，更有一种踏踏实实立足于音乐教育的观念和团队的凝聚力。全院的学风体现了“和谐”和共同前进的精神，形成了一个“在享受中工作，在奋斗中享受”的心情比较舒畅的感觉。面对学院的明天，我们全院师生有个共同心愿：团结、踏实、努力，争取更大发展。 
记者王锡妍：艺术事业上，您追求至今，请您谈谈对音乐的感悟。
俞子正：我觉得无论什么事情，适合比喜欢更重要，勤奋努力，深厚的基础是最重要的，当然要抓好机会。不同的个性可以诠释不同的音乐，音乐是无法用其他语言和项目来诠释的，只有用音乐本身和通过音乐表现出来的精神才能表现音乐的本质，歌唱如同做人，歌唱得好坏，其实和本人的心胸、文化积累、思维方式和气度等是分不开的。特别是作为一个学院的院长，要有为人坦荡，心胸宽广的境界。为人处事要公正、为人诚恳、更为重要的是要多为学科的发展考虑，为老师们考虑，为学生考虑，不要玩虚的、要站好自己的岗位，定准位置。
记者常丽：您在教学和教研各方面都成绩非凡，对此有什么感悟？
俞子正：作为教师，教好书、搞好科研是必须做好的事，但对于音乐学科的教师来说，还有更重要的艺术实践，我从来不相信一个自己水平一般的教师能够教出一流的学生，那是不可能的。一个人的思想、学术各方面的形成是逐渐积累的，我对学生的要求很简单也很明确，大学时期是人生观、价值观形成的重要时期，必须抓住一切机会努力学习、努力实践，打下坚实的基础。在教书方面，研究教材不是最重要的，要研究学生，尤其是音乐学科的学生，需要有很强的个性，因材施教是教学与否的命脉，要找准学生的特点，这样才能提高成效少做无用功。至于写论文，许多艺术学科的教师觉得很难，可是我觉得一点也不难，无非是把教学中发现的问题理论化，把教学中的一些思考的问题用学术的语言整理出来并提出自己的想法，把一些别人的错误观念分析一下而已，没什么难的！比起在舞台上唱得听众感动、比起开音乐会和演歌剧容易多了。
记者王锡妍：听说您资助了一些贫困山区的孩子学习，您是怎样想的？
俞子正：是的，我听说那些孩子穷得上不了学，家里仅靠每年卖掉几大车甘蔗的钱养活全家，每天要翻几十里山路去读书，我的力量也有限，不能帮助许多孩子，我的想法也很简单，少吃几次大餐，少请几次客，少喝几瓶好酒，就能够让几个孩子读上书，也许将来就可以改变他们的人生。
记者常丽：在别人眼里，在学生眼里，你是一个什么样的人，和你自己的感觉有没有不同？
俞子正：不同的人会不同地认识我，大部分人都会觉得我是一个好人吧，至少还比较能干、心地也还比较善良，学问做得也还可以，也比较够义气。但不一定，也会有人不喜欢我这样的性格，我觉得不能要求人人都喜欢你吧，如果有些坏人、小人也喜欢你，那就不好玩了，偶尔也会有人说我坏话，一笑了之吧。至于学生，好多学生会有一点点怕，其实，在课堂上我是严师，下课就是朋友。我是个比较坦白、容易看懂的人，大家的认识和我自己的认识差不多。