标题：威廉·史塔克
人物简介
威廉·史塔克（William Steig，又译威廉·史代格，威廉·史泰格，1907-2003）的创作生涯享有双重声誉，他是一位深受爱戴的漫画家，被《新闻周刊》誉为“漫画之王”，同时也是著有多部获奖、畅销儿童图画书与儿童小说的作家。从1930年为《纽约客》绘画开始，史塔克为出版界创作了超过1600幅图画、170本书的封面。他的卡通作品汇集在成打的图书中。1968年，史塔克年逾花甲，在别人已经是考虑退休的年龄，而他却以61岁的高龄初涉童书界。在这个新的领域，他仍然保持着半开玩笑式的，甚至有时是大难临头前的幽默风格，这种风格曾令他在成人世界广受欢迎。他的第三部童书作品，《驴小弟变石头》（Sylvester and the Magic Pebble）获得了声望极高的凯迪克金奖。许多批评家高度赞扬这部作品，他在《纽约客》的同事罗杰·安吉尔称它将成为史塔克的“又一部杰作”。他的第一部儿童小说《帅狗杜明尼克》（Dominic,1972）获得克里斯多佛奖。其他获奖作品包括： 《老鼠阿贝漂流记》（Abel's Island，又译《小老鼠漂流记》） 和《老鼠牙医地嗖头》（Doctor De Soto）曾获纽伯瑞银奖，其他深受欢迎的作品如《农夫帕默的篷车之旅》（Farmer Palmer's Wagon Ride）、《魔法骨头》（The Amazing Bone）、《黄色与粉红色》（Yellow & Pink）、《勇敢的艾琳》（Brave Irene）和 《斯宾奇发脾气》（Spinky Sulks）也获得过多项大奖。史塔克的作品在全世界销售超过200万册。
20世纪90年代，处于半退休状态的史塔克仍然不辍笔耕，创作了一批经久不衰的作品。另外，他还为包括妻子珍妮在内的其他作者的作品画插图。史塔克的幽默成为他的青春之泉。约书亚·汉默说史塔克是“他自己创造的永无岛上一个特异的天真无邪的人，他用大师的笔、孩子的眼睛，与现代生活的疯狂进行决斗。”史塔克的作品富于仁爱与洞察力，孩子们是那么的喜欢，因为作者与他们一样，葆存着热情和视野开阔的想像力。
人物经历
史塔克1907年11月14日生于纽约布鲁克林，他的童年在布朗克斯度过。他的父亲是一位奥地利移民，从事油漆房屋的工作。他的父母都是美术爱好者。他从小即受到家庭富有创意的环境的影响，对绘画有着浓厚的兴趣。身为专业画家的哥哥埃尔温是他的绘画启蒙老师。除了绘画外，还有许多富有创意的作品构筑着他童年的想象世界：《格林童话》、《鲁滨孙漂流记》、查理·卓别林的电影、《罗宾汉》、《亚瑟王与圆桌骑士传奇》和胡伯定克的歌剧《糖果屋》，尤其是科洛迪的《木偶奇遇记》给他留下深刻的印象。
少年时代的史塔克曾为高中校报绘制漫画，一展才华。年轻的史塔克在运动方面也出类拔萃，在大学时曾经入选全美水球队。他曾经在城市学院就读过两年，在国家专科学院进修过三年，在耶鲁大学美术学院上了五天课，然后放弃。史塔克对出版者周刊的戴维·艾伦德说：“如果当时我可以自己选择道路，我可能会成为一名专业运动员，或者一名水手，或者一个海滩流浪汉，或者去过其他形式的流浪生活，或者去做画家、园艺师、小说作者、班卓琴师、旅行者，总之不管做什么也不会去做一个富人。当我还是一个青春少年时，塔希提岛是我的天堂。我下定决心有一天要去那里定居。我打算去做一个像梅尔维尔一样的船员，可是经济大萧条让我只能去做一名漫画作者，以此养活我的家庭。”
“大萧条时期父亲破产了。我的哥哥结婚后独立成家，弟弟只有17岁。于是老爸对我说：‘现在全靠你了。’我当时所能做的只有画画。一年之内，我卖漫画给《纽约客》，以此支撑家庭。”他父亲坚强、独立的价值观深深地影响着他。“我父亲是一位社会主义者，他认为做生意是有损体面的，但是他也不愿意自己的孩子成为劳工。他鼓励我们从事音乐和艺术。”在这方面，史塔克继承了父亲的观念，他让自己的孩子们不要去从事朝九晚五的工作，而他们也遵循着他的建议：儿子杰里米是一名爵士笛手，女儿露西是一位画师，马吉做了女演员。
史塔克从事童书创作以前，已经是《纽约客》杂志的一位知名漫画家。早年，当他还是一位自由画家时，他还从广告创作中获得了丰厚的收入，但他非常讨厌广告。到了40年代，史塔克找到了另一个更合自己脾气的施展才华的行当，他开始用木头做雕像。他的雕刻作品收藏于纽约海德公园的罗斯福故居，还有新英格兰的几家博物馆。史塔克还声称自己是“当代风格”贺卡的始作俑者，在一次采访中他说：“过去的贺卡通通都是甜蜜可爱的风格，我开始用完全相反的风格做——几乎变成了‘恨卡’——然后这种风格便流行起来。”
史塔克很晚才开始创作童书的生涯，这在他是一种巧遇，并非有意而为。1968年，他在《纽约客》的一位画漫画的同事鲍勃·克劳斯正在组建风车图书公司。克劳斯建议史塔克动笔写点儿东西，为儿童读者画一本书。结果，史塔克在1968年出版了一本名叫《C D B!》的字谜书，还有一本《吟游猪罗兰》。乔纳森·科特在《儿童文学中的智慧》一书中评价，《吟游猪罗兰》是“一部富有魅力的作品，但不是史塔克的主要作品，……它是史塔克作为童书创作者的试验之作。”
天才的史塔克通过学习进入童书创作领域的轨迹相当短暂。他的下一部作品，《驴小弟变石头》赢得凯迪克金奖，让他步入最佳童书创作者的行列。《驴小弟变石头》讲述了一个嗜好收集鹅卵石的小驴的故事，它常常被解读为一个关于死亡和童年无助的隐喻——一天，驴小弟找到一块可爱的红鹅卵石，它能满足他的所有愿望。驴小弟准备带回家给父母看，路上遇到一头狮子。他想也没想就许愿自己变成岩石，狮子不能攻击他，但他也从此被困成了石头身。终于有一天，他的父母出外野餐，刚好坐在他身上，并找到那个魔法石，于是他又变回了驴身。安妮塔·默斯在《圣詹姆斯童书作家指南》一书中评价道，这本图画书“获得当代美国最杰出的图画书作品之一的美誉，实至名归。……史塔克展现了孩子们害怕与父母分离的恐惧，还有他们对突然变身既害怕又渴望的矛盾心理。”
“就像艾萨克·辛格、怀特和其他一批此类作家一样，史塔克作为一名童书创作者，却在努力超越儿童阅读对象既定的疆界。”詹姆斯·希金斯在《教育中的儿童文学》一书中写道。“他有一种不同寻常的儿童特有的能力，在呈现充满幻想和奇迹的事件时，仿佛它们就是日常发生的那样。他的创作并不是源于自己的童年回忆，而是来自于某种童年本质，这种本质是任何大人都无法放弃，无法拒绝的。”幸运的力量，变身和重生的能力，好魔法的存在，所有这些都是这种“童年本质”的表现，它们在史塔克的作品中不断出现。
史塔克在他的故事中偏爱运用动物的形象，因为这可以给他更多的讲故事的空间，而且孩子们也乐意看到动物就像他们所熟知的人们一样行为。“我想运用动物可以强调故事的象征性，它们象征着人类的行为。”史塔克对希金斯说，“而且孩子们立刻就知道，这并不仅仅是一个故事，而是生活中某种实实在在的东西。”史塔克反对在作品中加入社会的、政治的腔调，故作什么特别的价值。在他的作品中，人类对生存、自我发现和死亡的关注，都被处理得很间接。“我是这样感受的：我会有一个立场——一种观点。但我不必想着一定表达出来。我可以写任何东西，然后我的观点会展露出来。所以当我在创作时，我的意图只是为读者讲一个故事，其余的会自己发生。”
1972年，史塔克发表了他第一部儿童小说《帅狗杜明尼克》，一部关于狗英雄的故事。杜明尼克，一位当代的亚瑟王，从邪恶的“世界末日土匪帮”中救出了被害者，在战斗的间歇他用短笛吹奏起美妙的旋律。默斯称“《帅狗杜明尼克》是一部精心创作的美丽的幻想作品，充满诗情，令美梦成真。”
作品中文版
《国际大奖(注音版)--老鼠阿贝漂流记》（新蕾出版社）
《国际大奖小说--帅狗杜明尼克》（新蕾出版社）
《驴小弟变石头（信谊世界精选图画书系列）》
《老鼠牙医地嗖头》[1]