标题：范迪安
简介
范迪安，1955年10月生于福建，浙江人，擅长美术史论。  范迪安1980年毕业于福建师范大学美术系。1985年在中央美术学院读研究生，获硕士学位，后留校任教。 曾任中央美术学院院长助理，中央美院副院长，研究部主任。 从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。艺术管理实践者，现为中国美术馆馆长，中国美术家协会理论委员会副主任，教授，美术评论家，著名策展人，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家。
入展与策展
油画《引得春风进山来》参加第二届全国青年美展。  范迪安
策划“水墨本色”、“第25届巴西圣保罗双年展”中国馆等展览。 
担任“都市营造――2002上海双年展”主策展人。
第五十届、五十一届“威尼斯双年展”中国国家馆策展人、总策展人。
中法文化年“20世纪中国绘画展”、巴黎蓬皮杜艺术中心“中国当代艺术展”策展人。“艺术之巅”系列艺术推广活动艺术总顾问。 
2005年12月调任中国美术馆馆长。在他的支持下，2008年北京中国美术馆举办的“盛世和光——敦煌艺术大展”吸引了许多观众的目光。每天近2万、最多时达2.8万人的观众数量。
学术作为
自上世纪80年代以来，范迪安一直奔波于全世界各国的文化界，积极推动中国当代  范迪安艺术运动与国际艺术交流。担任中国美术馆馆长一职之后，他策略性地将这一方式和资源带入美术馆，使得原本以展示经典艺术为主的国家级美术馆逐渐承担起当代艺术传播和普及功能，让当代艺术从地下半地下状态走入官方和大众面前。 
2008年，借北京奥运的大好时机，范迪安在中国美术馆开展一系列大型的中外艺术展，包括与德累斯顿美术馆合作的“灵动的风景：穿越德意志艺术时空”；“格哈德·里希特艺术展”等等，都成为年度大展中的亮点；另外为著名当代艺术家举办的个展，如“马诺罗·瓦尔代斯艺术展”、“园林乌托邦——展望艺术展”开拓了美术馆与画廊机构合作的范例；同时，范迪安积极地将最新的艺术形式通过展览介绍给大众，比如“合成时代：媒体中国2008”国际新媒体艺术展的开幕(虽然展览质量评价褒贬不一，但毕竟在美术馆举行的此类展览尚属首例)。而“我想要相信——蔡国强个展”的举办，无疑在奥运期间为美术馆树立良好的口碑和国际形象。 
不管是展览的策划组织，还是美术馆公共职能的推广，范迪安的目标是让中国当代艺术正面出场，争取其在中国主流艺术中的地位，并与西方主流对接。他提出“美术馆要实现基础功能，必须从以艺术家为中心转向以公众为中心”的这一思路，把中国美术馆的作用天平倾斜到公众这方面来。
2008年，中国美术馆继续坚持举办美术馆学术讲座，让公众了解美术发展的特征。范迪安还带领中国美术馆将国内外展览在全国各地轮回展出，以在普通群众普及艺术。在他的努力下，2008年年末，政府相关部门已经批准了中国美术馆新馆的建设申请，将在“鸟巢”附近建立一个全新的中国美术馆，从而将鸟巢周边逐步发展成为一个21世纪新的文化中心。范迪安的这些行动产生巨大的社会效益，被认为是迄今最好地将中国当代艺术介绍给普通群众的馆长。
相关新闻
范迪安：免费开放美术馆让百姓成为公共文化设施的主人
范迪安：首先我要讲免费开放给老百姓带来的实惠，不要看美术馆也就是20块的门票，半票是10块钱，但由于设置了门票，就会使老百姓觉得这个文化设施没有真正作为主人去享用，所以免费开放是让我们人民群众能够在这些公共化设施里面成为真正的主人，这是很重要的文化心理和情感的作用。所以免费开放之后，第一个我们观众群多了，2011年中国拥有美术馆的观众总量超过了105万人，每天平均有3000多人。第二个就是我们观众的类型也丰富了，以往是完全喜欢美术，或者美术爱好者来看画，来看雕塑，如今老百姓更多是当做一个文化、休闲、艺术欣赏的去处，尤其是全国的公众到北京来，包括外国朋友到北京来，一看是免费的，他觉得这很值得去了解一下，很值得去看一看，所以观众的结构也丰富了，这样就很好的发挥了文化设施的作用。[1]
范迪安：博物馆应本着非盈利的目标为公众提供服务
范迪安：我属于在美术界里看博物馆最多之一的一位专业人员，在比较当中我们可以看到西方发达国家，它在博物馆、美术馆的建设上起步得早，它办馆的方式方法也很规范，既有公立的，也有民营的，不管是公立的、民营的，但是都本着一个面向社会非营利，哪怕它是私立博物馆，它也是以非营利的目标来为公众提供很好的服务，这是第一个。第二个，西方很多著名艺术博物馆，有非常雄厚的藏品积累，也就是名家名作，有时我们千里迢迢千辛万苦跑到那个地方去，就是为了看一幅画，比如说要到德国，除了到柏林去看以外，一定要到德里斯顿去看，因为有拉斐尔的作品，一副好作品就可以看到一段历史，所以这是一个方面。另外，西方美术馆在专业配置上比较齐全，比如作品保管、维护、研究文献资料。相比起来，我们国家一方面美术呈现出方兴未艾，另外一方面也还需要不断提高专业水平，所以我们在面向公众服务的同时，对外要面向公众服务，对内要夯实我们的专业基础，这样的话才能更好的提供服务。[2]
爱好书法
“书法是一个生命耗能过程，此终将生命的印记落在笔端。”范迪安说。他在《中国  范迪安美术馆当代名家系列作品集·书法卷》中，对于书法界重要的活动和当代书法家的作品以及创作现象做深入的剖析与研究，他坚持对当代优秀艺术家及其作品进行文艺批评，不但给艺术家以指导，也使自己的研究不断深入。他还通过研究古今艺术家的技艺和风格，启发着自己，使自己的创作更有依据。同时，他的创作又反过来使他的理论得到实践的验证。
范迪安十分推崇王冬龄的书法，称其“笔墨完全被精神化，精神从具体的书写中抽象出来，它们带来的视觉体验，已经不是观看，而是体验到了一种情境、一种情怀。”其实，作为书法家的范迪安，他同样注重精神的超越。他的作品古朴而浑厚的魅力令人倾倒，笔法流畅，遒劲有力，那种磅礴大气，将他那中国当代艺术领军人物的气质和胸怀表现得淋漓尽致。
艺术品的价值最终都是由作品的艺术含量所决定的。而艺术是不断发展的，不是一成不变的。墨守成规一味摹古，最终既赶不上古人，又被今人所抛弃。特别是书法艺术，最容易走上摹古的误区，有些书法家从年轻体壮直到晚年，除了功力慢慢深厚，没有大的变化，这是一大损失。因此，书法艺术也要创新，但创新并不是标新立异。范迪安说，紧跟时代，把握时代的审美特点进行创作，与一味迎  范迪安合市场是两回事，因为二者的目的不同，前者是为了在艺术上保持先进和被人们认可，而后者则表现出对艺术的不尊重。只要弄清这一界线，创作就既能保持前卫，又不会脱离艺术发展的轨道。因此，范迪安的创作，能够坚持时代感与传统文化的融合。在创作技巧的创新上，他从一个评论家的角度，综合各家之所长，将之与传统手法相结合，作品既不失古朴，又另有一番韵味，在古往今来的各大书家中自成一体，风格独特。
在范迪安看来，书法创作既是一种创作行为，更是一种修身养性之道。他的创作，既是对自己艺术理论的实践，又是对内心精神的陶冶。他不图名利，只为一种精神的追求，同时对自己所研究的理论作一些实践。而正是这一创作理念和实践目的相结合，使他的书法作品既有章法，又超越章法，既神采不凡，又避免了狂放不羁。每一笔墨，都有严谨的章法和理论基础，却又能在一种独特的创作心境下升华为一种精神、一种情怀、一种意境。
文章随笔
为“国际当代素描展”画册做的序
2000年，中央美术学院和澳大利亚新南威尔士大学美术学院、英国格拉斯哥美术学院形成了一个“国际素描交流项目”。几年来，三方互派教员，举行短期讲习班，举办小型作品观摩展，也召开互动的素描教学研讨会。这个被我们称为“三角交流”的项目使三所院校都得到补益。项目运行一轮后．我们构想在中国举行一次较大规模的学术活动．经与西安美术学院、广州美术学院的同仁们一起商议，加上各大美术学院的参与支持，决定举办一个“国际当代素描展”，展览将在西安、北京、广州等地相继展出．于是有了来自三个国家十多所美术学院组织的素描作品，其中绝大部分出自这些参加院校的教师之手——这是这本画册的由来。 
在改革开放进一步深化和高等教育快速发展的条件下，中国的各个美术学院都在扩展对外交流，在各种交流项目中，也更多朝向深入的学术层面。但是总起来说，这些年来，在设计艺术专业领域里的交流相对比较多，这是因为我们容易看到国外一些美术院校在设计教育中适应社会发展需求的历史经验和现实优长．我们方兴未艾的设计教育也特别需要在这方面赶上和补充。但在造型艺术领域，由于文化间的差异和教学传统的差异，中外交流的幅度还不够宽广，往往只停留在信息传递的层面。在造型学科的基础教育上，更是缺乏相互认真的观察、探讨与学习。实际上，在属于“传统”的专业学科里，中外美术教育今天已经有许多共同的课题需要、也值得相互交流，共同探讨。比如在素描这个重要性毋庸质疑的领域，就在当代文化观念、教育目标、教学方法等许多方面有新的发展，应该说大家在许多方面面临的是共同的问题。在一个西方美术教育已普遍是自由造型、缺乏基础教学的看法后面，其实人家一直在做着素描的表达与素描的教学等方面的研究。而中国美术教育重视基础教育的传统．在今天也已不是刻板一块，而是出现了多样的学术取向和探索样式。只有在消除了认识上的文化差异之后，大家才能彼此看清对方，中外美术教育的交流才能得以深入地展开．也才称得上“国际性”的学术交流——这是举办这个展览的真正目的。
一个展览和一本画册固然不足以概括“国际”的和“当代”的面貌，但是，通过它们．素描作为艺术作品的今日现状及其他作为一个教学范畴的表现特征．面临的问题大致是清晰可见的。就像所有的艺术都有“当代性”的特点与局限一样，素描也有相当明显的当代属性。当代文化和艺术观念对于素描的作用以及在素描中的反映．使人看到了素描的多种面貌。更重要的是．透过不同的面貌，可以深究其中的观念取向、创造心理等属于“思”的层面的问题，也可以看到观察方法与表现方法这类属于“看”和“做”的层面的问题。在西方，阐释学(解释的艺术)、文化理论(社会学研究)和现象学(体验的艺术)等已成为当代知识风景的一大显著特征，在素描表达和素描教学中也有反映。或者说，素描更进一步进入了“人文科学”的范畴。在中国，许多美术学院的教师们都在努力从学理上探究素描在当代文化背景中的新的可能性，有的学校在专题研究上下了很深的工夫，例如中国美术学院正在进行的具像表现绘画的研究、中央美术学院设计专业基础教学中的“课题教学”研究等等。无论中外，各种力图建立新的素描原点和方法性的实践，都使素描的“教学”与素描的“创作”联系了起来，使施教的学理和教育的目标联系了起来。为此，在这次巡回展览中将要展开的学术研讨会．将有助于从素描的功能、目的、观念、方法等方面的展开，实实在在地推动我们的教学改革——这是展览和学术研讨会意欲达到的目标。
主要作品
发表论文与著作（含合著）
发表有《学院的当代使命》、《美术学院：跨世纪的思考》、《西北风仪——西北师大美术系教师作品展观后》等画册撰著评论文。 
著有《当代油画十家风格与技法研究》(合作)、《当代文化情境中的水墨本色》，主编《世界美术院校教育》等丛书。
《中国当代油画写生·风景卷》
年代：2002
作者：范迪安  范迪安
出版社：福建美术出版社
ISBN：9787539310435
出版时间：2002-2-1
版次：1 
纸张：铜版纸
包装：精装
《中国当代油画写生·人物卷》
年代：2002  范迪安
简介：出版社：福建美术出版社 
编著：范迪安 
开本： 大12开 
出版时间：2002.02 
ISBN： 7-5393-1044-8 
定价：￥ 140.00 
内容提要
写生，几乎成为久违的话题了。而今的画坛不断地讨论着当代艺术的各种话题；从文化到图像，从观念到操作，如此不胜枚举，而唯独少说到写生。“写生”似乎成了“习作”的同义语，提不到“当代艺术”的桌面上。既便是专门讨论油画问题时，写和也是被遗忘的旧题或搁置在角落的次要问题。在目前各种印制越来越精美的画册中，写生作品集只占少有的份量，如果有的话则主要是供习画者参考的“教材”。其实历史早就证明，优秀的写生作品的价值是独立与独特的，它们是画家面对自然的直接表现，留住了画家兴发的情感和创造性的才华，也折射出时代文化的光采。它们的生动性和生命力同产具有“创作”作品的意义，让人从中感受到画家朱这养，才情与个性。 
《中国当代美术：1979—1999》
年代：2000
简介：出版社：浙江人美 
作者：范迪安编 
类 别：艺 术 -> 艺 术 -> 绘画作品 
开 本：8开 
ISBN：7534011272 
页 数：488 
出版日期：2000-09-01 
第1版 第1次印刷 
《中国当代美术：1979—1999》大型画册近日由浙江人民美术出版社出版。这套画册共四卷六册，分为中国画卷、油画卷（上、下册）、版画·水彩卷、雕塑·陶艺·壁画卷，收入了1979—1999年间1250余位中国艺术家创作的各类优秀艺术作品1300件，还收入了中国当代艺术评论家的多篇专题研究论文，形象地展现了20世纪最后20年间中国美术的发展状况，是一部资料完备、印制精美、具有收藏与研究价值的中国当代美术视觉历史的经典画册。这套画册由中央美术学院副院长范迪安主编。