标题：审美心理学
审美心理学定义
广义定义
审美心理学也是美学与心理学之间的边缘学科。有人把审美心理学作广义的理解，使它等同于心理美学、文艺心理学等。按照这种广义的理解，审美心理学还要研究和说明人类从事各种文学艺术活动时的心理活动和特征。
审美心理学代表性理论观点
阐述审美心理过程的理论观点有多种，其中有代表性的是有：
基于直觉审美经验就是形相的直觉。所谓直觉是指直接的感受，不是间接的、抽象的和概念的思维。所谓形相是指审美对象在审美主体大脑中所呈现出来的形相，它既是审美对象本身的形状和现象，也要受到审美主体的性格和情趣的影响而发生变化。这个理论的代表人物是意大利美学家克罗齐以及德国心理学家闵斯特伯格和叔本华等；
基于情感映射（移情论）审美的心理过程是移情或外射。在审美或欣赏时，人  居住生活中的闲情逸致，逐渐转化为美学主张[1]们把自己的主观感情转移或外射到审美对象的身上，然后再对之进行欣赏和体验。例如诗人把自己的不畏强暴的风格和情感投射到菊花身上，然后再讴歌菊花的不畏严寒和美丽，这就是中国诗坛上对菊花的“千古高风说到今”的心理机制。
基于心理距离（距离说）审美者与审美对象之间要保持一定的心理距离才能产生美感体验。所谓心理距离是指审美者不要去注意和思考与审美对象的美学价值无关的事情，例如对象的科学性质或经济价值等，也不要抱有功利的和实用的打算 ，亦即把主客体之间的种种其他现实的关系，在心理上拉开距离。要防止或削弱这些方面的活动进入审美意识。这个理论是由瑞士心理学家布洛提出的；
基于“物我同一”（移情论）当审美者把自己的情趣外射到欣赏对象又把对象的形象情趣吸收到自身时，就出现了审美中的“物我同一”的境界。此时，主客体之间的心理距离已被取消。这是个与“距离说”相反的过程。前者缩短或消除了审美关系的心理距离，或者拉开了非审美关系的心理距离。移情论的倡导者是德国美学家菲舍尔和李普斯。 继续深入思考一下移情论和距离说，就可以发现二者之间的统一关系。从信息论的角度出发，一个审美对象本身包含了很多信息，这些信息经过一定形式的编码融合在了一起，通常这些信息我们可以将之分为两类，第一类是能令审美者产生美感的信息（即对审美者有美学价值的信息），另一类是不能令审美者产生美感的信息。审美者在进行审美行为时，其本质就是在对审美对象进行信息解码的过程，基于审美者的审美经验、审美能力等因素，审美者自然而然会拉近第一类信息，疏远第二类信息，从而得到“物我同一”的效果。好比两个女生去看演唱会，第一个女生一直觉得她的偶像长的很帅很有型，第二个女生一直为她的偶像极佳的歌声所吸引。那么结果就是一场演唱会下来，第一个女生总是醉心于她的偶像的一颦一笑和举手投足，而后者则被或高亢或幽婉的曲调歌声震撼得全身颤抖，但共同的是，她们都得到了“物我同一”的感受。
基于表征模仿（内模仿）审美的生理基础和过程对于审美对象的内模仿。例如审美者以自己的身体内肌肉的紧张收缩来模拟审美对象的动作或姿态——奔跑、飞翔或拔地而起。模仿常常是一种比较轻微地对局部细节的模仿，因而主要是一种象征性的模仿。此说的倡导者是德国心理学家格罗斯；
基于欲望本能（无意识流）弗洛伊德认为，美感产生于性欲的替代性满足，艺术活动是人类性欲的升华行为。性欲常常是被压抑在个人的无意识之中的一种本能。由于涉及个人的深层的无意识心理，因而审美者本人并不知道自己的美感与性欲之间的关系。这点常常是引人注目和引起争论的一个原因；
基于群体无意识（无意识流）荣格提出审美经验和艺术创造取决于人类的集体无意识，美感来源于艺术幻想，幻想来源于集体无意识中的神话原型和意象，来自人类心灵深处的某些陌生的东西，它们象是来自人类史前时代和原始经验，通过遗传存在于个人的无意识的最深层。当审美对象能够唤醒、触发或符合了审美主体中深藏的集体无意识的原始经验或意象时，社会即可得到强大持久的美感和美学效果。
审美心理类型分类
基于颜色感观布洛通过实验把人对颜色的审美心理特征和个性倾向  基于颜色感观分为四类：客观类。这一类型的人对颜色的审美态度是只进行客观的、理智的分析和评论；生理类。这一类型的人注重颜色所引起的生理感觉，如冷、暖或轻重的感觉；联想类。这一类型的人在对颜色的审美过程中常常产生丰富的联想。例如从蓝色联想到天空或海洋；性格类。这一类型的人认为颜色像人一样是有性格的。如认为红色本身具有热情的性格。
布洛认为属于性格类的人们在对颜色的审美体验中水平最高。因为性格类的人赋予每种颜色以拟人的性格，对颜色能产生感情上的共鸣，不像客观类者只进行理智的分析；性格类者觉得颜色自身能表现性格和感情，不像生理类者只觉得颜色能引起人的感觉；性格类者对颜色的审美感受有很深的客观性，因为他们之间的具体看法常是一致的。而联想者多凭个人的主观经验而  相关图书《音乐审美心理学教程》定，缺乏客观的一致性。
基于音乐感观英国美学家迈尔斯与布洛一样通过实验把人类对音乐的审美体验也分为四个类型：即主观类(注重音乐对感觉、情绪和意志的影响)、联想类(注意音乐所引起的联想)、客观类(专用一种客观的标准来评价音乐本身的技巧)、性格类(把音乐拟人化，乐调各有各的性格和情感)。
迈尔斯与布洛一样，认为四个类型中以性格类对音乐的审美感受水平最高。
其它分类还有人按照在对艺术的欣赏过程中，知觉侧重的不同，把审美心理分成感觉型、想象型和思考  相关图书《戏剧审美心理学》余秋雨型三类。又按在欣赏时感情活动的不同，把审美心理分为陶醉型、共演型和旁观型3类。按照对新奇感的态度分为“保守”型和“进步”型两类。荣格把人的性格分为八个类型。他认为，审美水平较高的艺术家大多属于“内倾感觉型”或“内倾直觉型”。并且认为作家在创作过程中可以显示出他们所属的性格类型或显示出与其性格相反的类型。
审美心理学对美学影响较大的学派
心理学中对美学影响较大的学派是精神分析学派、格式塔学派、行为主义学派、信息论学派和人本主义学派 ，它们分别从不同的方面对审美心理学的形成和发展作出重要的贡献。
精神分析学派的贡献在于审美过程的动力方面。认为审美经验的源泉存在于无意识之中，揭示出审美心理的深层结构。弗洛伊德用艺术和神话中的生动故事来说明他的心理学理论，如恋母情结。又用这种理论去解释文学艺术中的奥秘，如莎士比亚、达·芬奇的作品和创造心理。弗洛伊德和荣格关于文学艺术方面的论述是审美心理学中最深刻的部分。
格式塔学派的贡献在于运用格式塔心理学的原理和“力”与“场”的概念去解释审美过程中的知觉活动，代表人物是阿恩海姆，其论述主要在视觉艺术中的审美方面。
行为注意学派对于审美经验的研究集中在观赏者对艺术品及其要素的喜好的实验，主要是观赏者对艺术品刺激所作出的生理性反应。艺术品的典型特征是唤起欣赏者的兴奋并出现先强后弱的变化。这种兴奋的变化就是产生愉快、兴趣和审美经验的原因和机制。
信息论心理学通过对审美知觉的研究认为，知觉者欣赏艺术品时会唤起一种期望模式，当期望得到肯定时就会产生愉快和美感。
人本主义心理学认为美感是一种高峰经验，是对自我的观照，自我不停地追求在创造中实现自己的潜能，在达到了自我实现时就会出现高峰经验和美感。
审美心理学的研究方法有两大类，一是用主观内省的方法，去观察、体会和研究自己的审美心理体验；二是用科学的主要是自然科学的实验方法，客观地观察、分析实验的结果，创始人是德国心理学家费希纳，他所提倡的这种研究已经形成了一门学科——实验美学。
实验的方法在理论上的主要问题是在研究时要把审美的完整经验打破，去研究部分，这就破坏了美。并且各部分之和并不能等于全体，因此结果不十分可靠。另一个困难问题是，作为实验对象的一般被试，不能把美感和快感清楚地区别开来，常把二者混淆。随着实验技术和仪器的发展和完善，上述困难问题已经得到部分解决。当代审美心理学的研究方法趋向于两类方法的结合并用。
版权信息
书 名: 审美心  《审美心理学》理学 
作　者：周冠生
出版社： 上海文艺出版社
出版时间： 2005
ISBN: 9787532127115
开本： 32
定价: 22.00 元
内容简介
审美心理学并不满足于描述审美心理现象，而要在了解审美心理规律的基础上进一步提高审美活动的成效，因为“心理学就是人类为了改造客观世界并改造自己而了解自己的一门必要的科学”。
回顾文明发展史，我们会发现人类对审美活动有一个“之”字形的认识过程，即从高度重视至轻视再到十分重视的历程。
在图腾社会中，人类的社会实践活动与审美活动密切关联，甚至是“合二而一”的。例如，歌舞是激励美感的最有效的手段。图腾民族，从出生到死亡的仪式，无不以歌舞为重要项目。图腾集团的成员，达到一定的年龄，举行入社式后，“令新成员学习图腾的叫声，模仿图腾的动作……跳舞一项所表现者尤甚”。
我国春秋时代学术的繁荣，莫不与审美文化的发达有关。例如孔子提倡乐教，在其私学中，弦歌之声不绝。作为儒家教育计划的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数，乐不仅地位高，里范围宽广。乐不仅包括音乐、舞蹈、美术，而且绘画、雕镂、建筑等亦包容其中。古代知识分子爱美——爱诗、词、歌、赋、琴、棋、书、画，这是最基本的修养。
自从宋代兴理学以后，在“存天理灭人欲”的思想下，人们的爱美之心受到极大的禁锢。在资本主义功利主义教育下，强调数理化，轻视审美教育，学生成了缺乏美感的“机器人”或专装知识的“瓶罐”。青少年的审美能力每况愈下。
到了21世纪，人类“再度文艺复兴”出现了一线曙光，涌现了“美”“真”汇合的巨流，著名物理学大师李政道、杨振宁教授相继从自然科学立场探究美的真谛。
李政道教授从理论与实践两个方面，宣传美（艺术）真（科学）的统一性。当他举行科学学术报告会之际，专请著名画家泼墨抒怀，把科学话题与绘画佳作天衣无缝地融合在一起。
杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到‘高处不胜寒’和‘鸿飞那复计东西’等名句的真义，也才认识到‘真堪论死生’和‘犹恐相逢是梦中’是只有过来人才能真懂的诗句”。
苏步青教授，既是著名数学家，又是出版过多部诗作的诗人。他对审美价值的认识颇为精辟。他说：“我是研究数学的……整天和数学公式打交道，大脑容易疲劳，生活也比较枯燥，倘若通过文史学习，包括诗词的阅读，来调节一下，这对于本行的钻研不无好处。记得这  相关图书样一个故事：有一个围棋名手同对方下棋，酣战中，对该走哪一子犹豫不决的时候，他往窗外看了一看，天边正好飞来了一行大雁，他恍然大悟，下了极其精彩的一子。……理工科的大学生搞点形象思维，……是很有好处的。”
爱美是人的本性，社会愈向前发展，人类更要关注自身个性的健康发展。在人类文明发展史中，艺术文化源远流长。人类活动不可能超脱审美，因为艺术文化具有五大功能：
第一，渗透功能。艺术文化渗入到人类的衣、食、住、行的基本需要的满足之中，她深化着生活，美化了环境，也改变着我们的情感体验。因此，人类要能够在现代文明社会中有效地生存，则不能不掌握艺术文化。如果一个当代人缺乏起码的艺术素养，那他不能不是一个精神发育不全者，或者是一名文化畸残者。
第二，回归功能。当代社会高节奏地运动，使人类产生一种强烈地回归真实的自然本性的需要。无论是中小学的艺术教育还是司法界新崛起的“法制文艺”，莫不显示出艺术文化存有使人“返朴归真”的特殊功能。
第三，凝聚功能。艺术不仅阐释人类的经验，同时也积淀着民族的文化传统与时代精神。正是敦煌的壁画，屈原、李白、杜甫乃至闻一多的诗歌，关汉卿和汤显祖的戏剧，曹雪芹和鲁迅的小说，才把56个民族铸成中华一体。海外侨胞、中华赤子，无论走到天涯海角，只要感受到“义勇军进行曲”与“黄河颂”的节奏，或聆听到“梁祝”优美的旋律，无不心潮澎湃，热血沸腾。
第四，认识功能。“情”能主慧。由于艺术作品兼具情绪性与形象性的双重特点，最易为人们所了解和接受。一部上乘的艺术佳作，总是劳动群众或青少年迈入文化殿堂的最佳“入门书”。恩格斯曾经说过，正是巴尔扎克的《人间喜剧》巨著，成了他了解法国19世纪社会生活的“百科全书”。同样，不朽的古典文学作品《红楼梦》，也成为人们懂得清代人的气质、情绪、智能及性格的“心理学教科书”。
第五，经济功能。无论是音乐还是绘画，无论是电影还是电视，无论城市建筑还是居室装演，艺术业已成为身价亿万的产业。
早在1927年，著名理论心理学家潘寂就把审美的心理研究提上了议事日程。在他看来，科学分成三大部类：物理科学、生物科学和心理科学。他说：“宇宙中的自然现象有三大类。第一是物理的现象，归物理科学所研究。第二是生物的现象，归生物科学所研究。第三是心理的现象，归心理的科学所研究。……审美的现象也是一种心理的现象，而人类何以有美不美的判别，心理学也应该能告诉我们。”
为了探索其中的奥秘，笔者跟上海文艺心理研究会的朋友共同致力于审美心理学的研究，经多年思索终成此书。
作者简介
苏生沪长。在心理学百花园里耕耘五十春秋。
为创建有中国特色心理学崇高理想奉献余生，师从潘菽院士。
代表作三部：《东方心理学》、《素质心理学》及《人性的探索——个性心理学原理》。
目录
前言
第一章审美心理学的对象、方法与任务
一、审美心理学的对象与规律
（一）审美心理学的研究对象
（二）审美心理活动的规律
二、审美心理学的研究方法
……