标题：中国现代连环画
中国现代连环画
发展历史
1899年第一本石印连环画《三国志》（朱芝轩绘）,由上海文艺书局出版。
20世纪20年代以后,在文化启蒙运动和出版业的发展中，连环画逐渐广泛流行。北京称连环画为小人书，上海称图画书。1925年上海世界书局出版《西游记》时，定名为连环图画。
20年代，连环画受到鲁迅、瞿秋白、茅盾等人的重视。鲁迅在《“连环图画”辩护》一文中指出，不要视连环画为不足以登“大雅之堂”的“下等物事”。他还在《论“第三种人”》中认为连环画可以产生L.达·芬奇、米开朗琪罗那样伟大的画家。茅盾在《连环图画小说》等文中，对连环画的改革提出了重要意见，认为当时遍布上海街头的连环画书摊，无形中成为上海民众最欢迎的活动图书馆，并且也是最厉害、最普遍的民众教育的工具！
当时连环画主要根据旧小说、戏曲和电影编绘而成，内容大都宣扬神怪武侠、诲淫诲盗和封建迷信。出版者主要为了营利，编绘者大多为了养家糊口，作品多粗制滥造，印制低劣。但也有一部分连环画家的创作态度较为严肃，如30年代上海朱润斋绘的《三国志演义》，注意描绘的真实性，使连环画开始摆脱了戏剧舞台式的画法。还有些连环画揭露帝国主义侵略罪行和旧社会黑暗势力，或是歌颂历史上的爱国英雄人物。40年代上海赵宏本的连环画即其一例。张乐平的《三毛流浪记》、叶浅予的《王先生》和《小陈留京外史》，也都以揭露、批判和幽默性受到广泛欢迎。
连环画在解放区的作用
在解放区，油印、石印和铅印的画册、画报广泛流传，连环画发挥的宣传教育作用尤其突出。古元、力群等用木刻连环画表现人民的斗争事迹。莫朴、吕蒙、亚君合作的木刻连环画《铁佛寺》(共111幅)，彦涵的《狼牙山五壮士》（共16幅）等，至今仍不失为艺术质量较高的作品。
中华人民共和国建立后
连环画的发展阶段
阶段一
①1949～1956年,为了取代反动、荒诞、淫秽的连环画，政府把发展新连环画做为一项紧迫任务。到1956年全国累计出版新连环画1万余种，总印数2.6亿册，规模空前。新连环画创作,把文学脚本提到重要地位,改变了旧连环画由作者随编随画的草率做法。在形象描绘上注意人物性格的表现，旧连环  二十世纪五十年代的连环画画的那种抄袭、模仿戏剧电影形象的弊病得到了改正，不断出现了富有教育意义并真实感人的好作品，如刘继卣的《鸡毛信》、《东郭先生》,王绪阳、贲庆余等的《童工》、《我要读书》，顾炳鑫的《渡江侦察记》，华三川的《王孝和》等。另外由于在二十世纪五十年代当时所处的国际形势下，如朱宣咸所画的《伟大的友谊》这类反映中苏友谊及苏联专家到中国来援助建设新中国题材的连环画，也流传甚广。这时新连环画基本上占领了图书阅览阵地。
阶段二
②1957～1965年，是新连环画迅猛发展的阶段。一批优秀作品相继问世,长篇连环画如《水浒》、《三国演义》、《岳飞传》等画库也相继出版。连环画开始进入国际文化交流领域。1959年莱比锡国际图书展览会上中国连环画获得了金质奖章。文化部与中国美术家协会于1963年举办了第 1届。
阶段三
③1966～1976年“文化大革命”期间,连环画无例外地受到了浩劫。1966～1970年,几乎没有出版连环画。1971年2月，周恩来指示出版部门尽快恢复连环画编创出版工作以后，才稍有松动。
阶段四
④1976年10月以后，连环画获得新生。首先是一批反映“文化大革命”浩劫的批判性作品，如陈宜明、刘宇廉、李斌创作的《伤痕》和《枫》等，引起了读者的强烈反响。
全国连环画创作评奖
共有80件作品获奖（绘画53件、脚本27件）。获绘画一等奖作品《山乡巨变》（贺友直）、《穷棒子扭转乾坤》（刘继卣）、《铁道游击队》（丁斌曾、韩和平）、《孙悟空三打白骨精》（赵宏本、钱笑呆）、《我要读书》(王绪阳、贲庆余)、《西厢记》王叔晖，（见彩图《西厢记》之一（中国现代））。获脚本一等奖作品是《鸡毛信》（张再学）、《穷棒子扭转乾坤》(姜维朴)、《风暴》（费声福、吴兆修）、《屈原》（董子畏）。这期间的连环画，反映现实生活的作品占主要地位，出现了像《山乡巨变》这样富于浓郁生活气息和民间风格的作品。不少画家渐渐形成了自己的风格，如贺友直、刘继卣、王弘力、程十发、刘旦宅、林锴等。《枫》在1979年建国30周年全国美术展览评奖中获一等奖。有些老画家的作品，如费声福的《三个法庭》等，获得了好评。1980年全国出版连环画1000余种,4亿余册。1981年文化部、中国美术家协会、国家出版局联合举办了全国第2届连环画创作评奖，共110件作品获奖（绘画77件、脚本33件）。获绘画一等奖的 5部是《白求恩在中国》(许荣初、许勇、顾莲塘)、《白光》（贺友直）、《十五贯》（王弘力）、《白毛女》(华三川)、《伤痕》。获脚本一等奖的是：《中国成语故事》（杨兆麟等）、《胆剑篇》（邱扬、陈长明）、《草原上的小路》（任伍改编）。卓有影响的《连环画报》在推出新作者、倡导新风格方面发挥了先锋作用。在江丰的倡导下，1981年中央美术学院设立了连环画年画系（后改为民间美术系）。全国性的连环画理论丛刊《连环画论丛》于1980年8月创刊,连环画艺术出现空前繁荣的局面。1982年全国共出版连环画 2100多种，8.6亿册，1983～1984 年共出版了15亿册以上，连环画报刊如雨后春笋。连环画题材更加丰富多样，如《红楼梦》、《西游记》等古典文学名著，以及鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、莎士比亚、雨果、巴尔扎克、高尔基、马克·吐温、安徒生等中外作家的作品，先后被编绘成连环画，介绍科学、文化和历史知识的连环画也大量出现。
为推动连环画的发展，1983年5月,中国连环画研究会成立。姜维朴被选为本届会长，赵宏本、居纪晋、贺友直、张世盛、李定兴为副会长。截至1985年12月，全国已有12个省、市、自治区成立了连环画研究会。
在第6届全国美术展览评奖中， 连环画作品共获23枚奖章,名列各画种获奖之首。其中金奖4枚,作品是《人到中年》（尤劲东，见彩图《人到中年》之一（中国现代））、《月牙儿》（李全武、徐勇民）、《邦锦美朵》(韩书力,见彩图《邦锦美朵》之一(中国现代))、《罗伦赶考》（高云），作者都是30岁左右的青年画家。
80年代以来的连环画在艺术上有很大发展。中青年连环画家基本功扎实,起点高，思想活跃，勇于借鉴,富于创造性。他们打破了单线勾勒或黑白素描式等传统格式，在画法、构图、处理时空关系、塑造形象、刻画心理等方面进行了多种尝试并有新的突破。连环画的形式风格空前丰富，艺术质量不断提高。　
连环画的收藏鉴别
连环画收藏集文化知识、艺术欣赏、休闲娱乐于一身，且投资小，增值快，日益受到藏家青睐。现全国各地的收藏、研究、联谊、拍卖活动十分活跃，连藏队伍不断扩展，为使新连友能有的放矢地选择藏品，笔者根据多年的收藏经历，对鉴定连环画价值的一些经验、方法，总结整理出10个方面的内容，简介如下：[1]
一、看出版年代。一九二五年，上海的世界书局首推《三国志》、《封神榜》等系列连环画，将先前小说中的回回图更系统地连贯起来，形成完整的故事，连环画由此产生，一炮打响，火爆全国。以后，随着政治形势的发展，几度兴衰沉浮，尤其是文化大革命中，许多优秀传统连环画被做为“四旧”封杀焚毁，使这一文化资源受到很大损失。可见，愈早期的作品，存世的机会愈少，也就愈显珍贵。
二、看绘画技巧。任何一种艺术形式，都有其自身的规律和语言，连环画也是一样，它是一种面向大众的通俗、普及性读物，这就决定了它要适应绝大多数读者的欣赏习惯和审美要求。一部佳作，应该是绘画精细，手法娴熟，图中人物、情景、道具均能给人以栩栩如生、呼之欲出之感，此类连环画，最受藏者器重。
三、看出自谁手。在中国连环画这方沃土上，曾产生过多位造诣较深、取得了很高艺术成就的大家，如刘继卣、王叔晖、贺友直、华三川、顾炳鑫、王弘力等，他们的作品表现出扎实的功底，给人以艺术和美的享受。还有许多老画家如赵宏本、钱笑呆、陈光镒、张令涛、水天宏等，他们靠自学成才，画风严谨，线条优美，透视感强，作品同样受到称赞。而有些所谓学院派画风的作品，强调表现自我，追求画面的形式美和线条变化，或受利益的驱使，只求高产，不讲质量，结果，在电视等现代传媒出现之际，将连环画这种大众喜闻乐见的文化形式推向死亡之谷。这类作品，属于劣品。
四、看故事内容。连环画的内容丰富多彩，政治、经济、军事、科技、教育、历史、文学艺术等无所不含，有些作品不受政治形式的约束，可以反复印制，升值潜力相对要小；还有一些作品，因思想上的偏差，已不可能再版，如《穷棒子扭转乾坤》、《投降派宋江》、《剥开孔圣人的画皮》、文革中的八个样板戏及一些带有语录、套红封面的典型文革时期连环画，升值空间则较大。
五、看何种开本。连环画有64开、48开、32开、24开、16开等几十种开本，48开以上版本的连环画，绝大部分发行量比较小，有的甚至只发行了一千册，非常难觅，必然要珍稀一些。我们最常见的64开本，发行量基本都在几十万册以上，流行较广，因此，同类的书，价值也就不如前者。
六、看是否获奖。连环画全国范围的评奖文革前后共进行过四次，首届评出一等奖《孙悟空三打白骨精》等6部，二等奖《东郭先生》等12部，三等奖《杨门女将》等35部；二届评出一等奖《十五贯》等5部，二等奖《海瑞罢官》等72部；三届评出绘画荣誉一等奖《罗伦赶考》等4部，二等奖《嘎达梅林》等4部，三等奖《红旗谱》等15部，绘画创作一等奖空缺，二等奖《贵妇还乡》等31部，三等奖《幻灭》等31部；四届评出一等奖《地球的红飘带》等3部，二等奖《乾隆与香妃》等12部，三等奖《望夫石》等15部。此外，还有套书奖、封面奖、脚本奖等，这些作品有的以不同开本的单册出版，有的是系列套书中的一册，还有的刊在《连环画报》、《故事画报》等各类期刊上，它们是连坛精华，是藏家收集的热门。
七、看能否成套。成套的连环画有不少是陆续出版的，因印量和发行区域不是很均衡，往往造成各地此少彼多或彼少此多，甚至连出版地都奇缺，如福建版的《通俗前后汉演义》、曲艺版的《兴唐传》、上海版的《东周列国》、《成语故事》，天津版的《聊斋》、《宋史》等都有此类现象。一套书中，缺了其中几本，使藏值大打折扣，所以，藏者为了配到缺本，经常要全国范围的联络，互通有无，有的要出价几十或上百元才能如愿。
八、看印刷数量。八十年代以前，没有知识产权和版权法规，出版秩序混乱，一部作品问世，任何人都可以仿造印刷，有连友做过统计，仅《三国演义》连环画，就有三十个以上的厂家印刷。在当时，一部作品的印量在百万册以上是常见的，多的甚至要超过几千万册。印数多，也就意味着留世的多，故价值不会很高。反之，则必然抢手。
九、看制书质量。总的来说，文革前或文革当中的连环画，印刷普遍比较精美，线条清晰，字迹端正，封面色彩饱满艳丽，装订整齐，惹人喜爱。八十年代以后，市场经济逐渐启动，有些印刷厂只注重快产快销，印刷、装订都比较粗糙，这类书往往不被看重。
十、看品相新旧。连环画历经坎坷，幸存下来的有相当一部分已是不同程度的残损、涂沫、霉变等，这种情况使连环画的欣赏价值不尽人意，所含的霉菌还要影响到人的身体健康。所以，同样的书，品相新的要比旧书价值高出几倍以上。