标题：傅春英
简介
傅春英(1956.10.01 - 1994.07.06)辽宁省盖县人，。北京电影学院表演系形体舞蹈教师。
1970年6月参加甘肃省歌兵团团任舞蹈演员，曾主演舞剧《小刀会》、《沂蒙颂》。  1979年开始主演歌舞剧《丝路花雨》，赴朝鲜、日本、法国、意大利、香港等国家和地区演出。获甘肃省青年舞蹈优秀表演奖一等奖并被授予"全国三八红旗手"和"甘肃省三八红旗手"称号。
1985年在珠影厂的8集电视剧《沙州王子》中任女主角。
1986年调到北京电影学院表演系任形体课、舞蹈课教员，1986年到1991年到北京舞蹈学院大本进修。
1987年在电视连续剧《静静的大渡河》中任女主角，1989年在中央电视台拍摄的6集电视剧《苏东坡》中饰女配角。  周里京和妻子傅春英
艺术成就
若要评价《丝路花雨》的艺术成就，其中一个重要的因素，就是该剧成功的塑造了女主角英娘。因为，她是国际友谊的象征；因为，她是东方神韵美的代表。她将沉睡千年的敦煌壁画艺术，演绎成一幅幅优美动人的连续画面，复活了敦煌，成就了艺术。
回看《丝路花雨》的辉煌历程，人们对英娘这个角色的扮演者，难免有诸多的惦念著名舞蹈表演艺术家——傅春英：
《丝路花雨》
创作者编剧：甘肃省歌舞团《丝路花雨》创作组。赵之洵执笔。
编导：刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中。
助理编导：张聚芳、安建、徐成华。
作曲：韩中才、呼廷、焦凯。
舞美设计：李明强、杨前（布景）、郝汉义（服装）、杨树云（化妆）。
顾问：常书鸿、段文杰。
演出者主要演员：贺燕云、傅春英、张丽（饰英娘A、B），仲明华、吴鸿玉（饰神笔张A、B），李为民（饰伊努思），吴鸿玉（饰河西节度使），张稷（饰强人窦虎），贾士铭（饰市曹）。
主要舞段舞者：飞天舞：辛谨梅、王竹月等；马铃舞：周嘉明、王建等；印度舞：张丽等；霓裳羽衣舞：孙淑芳、杨虹、史敏等。
乐队：甘肃省歌舞团中西混合乐队。指挥：韩中才。艺术指导：易炎。
兴起“敦煌舞派”
《丝路花雨》舞剧是以赵之洵、刘少雄等为首的庞大舞剧编导群体合力创作而成，首演为甘肃省歌舞团（后改为甘肃歌舞剧院，即今日之甘肃敦煌艺术剧院）。占有“地利”优势的《丝路花雨》剧组，在学者、专家的帮助下，经过深入研究，从莫高窟保存的历代舞姿图绘中，选取、提炼出典型化的静态舞姿，探讨其动作流程态势——使其“复活”，在此基础上建立起这部舞剧自成体系的舞蹈语汇。《丝路花雨》成为我国第一部开创敦煌舞蹈流派的舞剧，并引发了“敦煌舞派”的兴起，为中国古典舞提供了新的参考模式。其中剧中女主角英娘“反弹琵琶”的“S舞”，已成为了“敦煌舞”的招牌。
7代16位英娘
英娘这个角色看着光彩，演起来却不易。英娘的舞蹈幅度大，体力消耗也大，每一代英娘扮演者都有两到三位轮换。自面世以来，该剧共涌现了7代16位英娘，她们美丽的背后，满是艰辛。每天早上，其他演员起床时，演英娘的演员们已经训练两三个小时了。每一代英娘都为角色付出了常人难以想象的汗水。
1979年首演的《丝路花雨》轰动全国，其中扮演英娘的是贺燕云（A）、傅春英（B）。“第一代英娘”贺燕云在一篇文章中回忆道：“为了让静止的敦煌壁画舞起来，编导们孜孜以求，而我成了他们的实验‘陀螺’；我像着了魔一样千百遍地舞，每一个舞姿形成，无不凝结着心血和汗水。”
同为“第一代英娘”的傅春英，在事业辉煌阶段追随丈夫、演员周里京来到北京，在高校担任形体训练老师，数年后傅春英被窃贼刺死，让喜欢她的“英娘迷”唏嘘不已。
史敏17岁时继贺燕云、傅春英之后，成为第三代英娘扮演者。转眼近20年过去了，史敏也从青年舞蹈团退役，成为北京舞蹈学院的古典舞教师。她自筹资金拍摄了个人舞蹈艺术片《敦煌不沉眠》“把对敦煌艺术的崇拜，用舞蹈表现出来”。
“第四代英娘”李虹，有一段盘上舞表演，要在一个直径1.6米的莲花台上连续做20多次翻身。为了练好这个技巧，李虹不论场合、时间，有空就练，还不惜吃巴豆减体重，20天内减掉十多公斤。
刘少雄（《丝》剧创作组人员，编剧）这样描述傅春英：表演妩媚多姿，刚柔并济，善于把内在的激情和外在的美融汇在一起，造成浑然一体的艺术境界。
“在《丝》剧还处于排练阶段，英娘的扮演者一共选定了4组，分别是贺燕云、张丽、傅春英、杨虹，她们都非常可爱。贺燕云的塑造性强，舞姿稳健，表现力好，塑造英娘的内心世界比较到位；我对张丽的印象太深刻了，她的印度舞简直跳绝了，我看国内没有一个可以和她相比，绝对是世界级水平的，造型优雅，舞姿明快；傅春英的动作比较柔软，她是一个既漂亮又聪明的人，进步很快；杨虹和以后的史敏‘盘上舞''跳得好，杨虹的第一场演出我记得是在前苏联，演出结束后赢得了观众的好评。她们都不错，都非常招人喜爱。”
舞剧剧情
序幕：驼铃声中，古道上走过西域商队，风沙骤起，画工神笔张救起昏厥的波斯商人伊努斯，爱女却被强人窦虎掳去。
第一场：英娘沦为舞伎，在街头卖艺，伊努斯为救命恩人赎回女儿。
第二场：莫高窟中，画工神笔张描绘女儿的舞姿，其中“反弹琵琶”造型，独具魅力。市曹觊觎英娘的美貌，欲据为己有。神笔张将爱女托付给伊努斯。
第三场：英娘远在他乡思念亲人。
第四场：神笔张思女梦游自己彩绘的天宫幻境。
第五场：伊努斯出任唐使携英娘归国，途中以市曹为代表的恶势力企图加害波斯商队。
第六场：敦煌多国交易会，英娘在伊努斯的帮助下借卖艺潜入会场，揭露市曹等的罪恶。
尾声：丝绸之路上洋溢着友谊之歌。
婚姻生活
傅春英：甘肃歌舞剧团演员，著名舞蹈表演艺术家、全国三八红旗手、在舞剧《丝路花雨》担任：英娘，后调到北京电影学院表演系形体舞蹈教研组：任主要教员。1973年她是经人介绍和周里京认识了，十年的恋爱过眼的烟云，1983年：终于被批准结婚。1994年：她死于北京家中。当时周里京不在家，有很多传闻，比如自杀、谋杀。因此事件周里京几乎息影，周里京把他的全部都放在女儿身上，一个著名的表演艺术家错过了最好的时间。
请看登载于《家庭》1986年第8期，总第53期
-------瞧这一家子
“李向南”喜配“英娘”
——著名表演艺术家周里京与著名舞蹈表演艺术家傅春英的爱情家庭生活
文/海燕
春节期间，电视剧《新星》在全国打响了。观众的来信雪片般地飞到李向南扮演者周里京家十四平方米的小屋。有的观众竟把他当成青天李向南的化身，向他申冤诉苦，有的请他帮忙打官司。周里京爱莫能助，说：“我不是李向南，我是周里京，我连自个儿的官司都打不赢，我们夫妻两地分居；全家居住的小屋，夏天，太阳照着象个闷罐，雨天，里边还会飘雨丝……”说完，他转向身边的妻子、《丝路花雨》里英娘的扮演者傅春瑛自嘲地笑笑。
傅春英呢，很理解丈夫，回报以甜甜的无声一笑，仿佛说，“这算什么呢?即使这样，我们依然无限幸福。”
他们确是非常幸福的一对。尽管他们总是别离，可两颗心紧紧互相跟随，常常是在相互需要的千钧一发之际，他或她来到身边。
一九八五年，周里京还在山西拍摄电视剧《新星》，傅春英快临产了。周里京不放心，打长途电话询问情况。傅春英抓着话筒急得直嚷：“你快点回来吧!你不回来我生不出来!”《新星》拍摄了四个月终于停机，周里京直奔兰州。上午到家，晚上他的宝贝千金诞生了。
周里京别提多高兴了。他为自己在关键时刻回到妻子身边高兴，为母女平安高兴，为自己又创造了一个人物高兴。总之，他高兴得合不上嘴。他给女儿起个名字叫金金，意为金贵。他本来很喜欢喝酒，当了爸爸之后他戒了，觉得为了金金该惜命。
妻子出院了，周里京提上小篮去买菜，回来腰上扎个围裙做饭，洗尿片，缝被子，悉心照料妻子和女儿，模范丈夫劲头儿十足。傅春英看着这个以演“负心汉”高加林出名的丈夫这么温柔体贴，心里甜蜜蜜的，笑了。
可是四天后，台湾导演方翔请周里京在《大漠紫禁令》中饰演男主角文慧和尚，强烈的事业心和创作热情吸引着他，他毅然离开了妻子和还没看够的女儿金金。但他心里是怀有歉意的，很不安。“你自己要一切小心。”这个刚强的男子汉恋恋不舍地走了。
躺在床上的傅春英没半句怨言，她爱丈夫，更理解丈夫，她爱自己的事业，也爱丈夫的事业。分别对他们俩来说，不仅会创造出新的艺术，同时也创造新的生活。多年分居的经验告诉她，这种分别虽有孤独伤情，可带给他们的是十倍欢乐与幸福，而且那么隽永。
……丈夫的脚步声消失了，小屋里剩下傅春英和躺在她身边甜睡的小女儿。很静，傅春英觉得屋里的欢乐被丈夫带走了，自己的心也随丈夫走远了……金金一声响亮的啼哭，才把她的心从遥远的地方唤回来。她望着金金粉嫩的小脸蛋，不由得想起她和丈夫往昔的日子……
一九七六年，在傅春英进入甘肃省歌舞团六年后的某一天，歌舞团的化妆师杨树云想要做一件好事，他要给傅春瑛和当时在甘肃省话剧团当演员的周里京牵条红丝线，于是约傅春英到家里来玩。傅春瑛在他家里巧遇带着“使命”前去的周里京。她什么全不知道，被蒙在鼓里，只觉得眼前这位比她大两岁的周里京象个白胖胖的可爱女孩儿，怪有意思的。可是周里京一下子看中了傅春英。青年男女爱情的故事，常常不胫而走，团里的人很快就知道了。有一次演出，傅春英忘了带服装腰带，有人便说她是心被周里京牵走了。她委屈得大哭一场，再也不想理睬化妆师杨树云了，也发誓不理周里京。一气之下，把周里京送的点心都扔到窗户外去了。当然，她没敢当周里京的面，扔了之后也没对他说。“我才不找他呢!”她咬紧牙关说。
然而，生活的发展又是多奇妙呵!在两个人经过一年的绝对“隔绝”之后，一天，傅春英突然收到正在长春电影制片厂拍电影的周里京的来信。信写得很诚恳。他说，不要再为过去的事生气了，不谈恋爱只是交个一般的朋友，相互了解、帮助，有什么不好呢?傅春瑛觉得没理由不复信。复信后不久又收到周里京的复信。信写开了，收不住了，而且信件往返间隔时间越来越短。
周里京结束了在长影的拍片任务回到兰州。相聚没不久，他又考上北京电影学院表演学院要去深造了，又得有劳鸿雁了。后来，《丝路花雨》上演，轰动了全国。傅春英扮演的英娘，通过各种传播媒介深入亿万人的心。继而，《丝》剧剧组远涉重洋，风靡巴黎和东京。 周里京在国内也一部接一部地拍电影、电视剧：《新星》、 《我们的田野》、《高山下的花环》 、《人生》、 《肖尔布拉克》。他在《人生》里演的高加林牵动了亿万人的心。俩人聚少离多，他们的起跑点虽然不同，但目标只有一个；为了艺术事业，为他们的爱情。这段时间整整是七年!七年里他们相聚的时间加起来不到半年。七年里，在艺术上，他们俩个人都取得了惊人成就：在爱情上，他们修筑了坚如磐石的堡垒。艺术与生活双丰收，这就算是离别给予他们俩人的补偿吧。
直到一九八三年春节，他们才在北京一间十平方米的小屋里结了婚。
新婚燕尔，一封电报从兰州飞来，召唤春英回团，因为其他几个“英娘”因病因事不能演出。时间紧迫，连订购一张卧铺票都来不及了，周里京匆匆送妻子到火车站，只买到一张坐票。他不放心，怕妻子一路劳顿，到了兰州上不了舞台反而病倒，便硬着头皮去求列车长。列车长一听是“英娘”，立即爽快答应了。
傅春英在列车启动的那一刻，泪水突地涌出来，她舍不得和丈夫分开呀!她看到丈夫正抿紧嘴角，呆呆凝望着自己，心一动，把泪水凝住在眼眶里，她理解丈夫的心……
他也懂得她的心。周里京的有时比较急，可在傅春瑛面前，他很柔顺。在拍《人生》时，傅春瑛去西安看他。周里京一反不苟言笑的常态，脸上总是笑着。导演吴天明开他的玩笑：“好你个周里京，原来见到老婆是这般模样!”他不是怕她，但他十分懂得她对他的思念多么深沉。拍完《夜上海》，周里京请妻子去看样片。回家的路上，周里京小心翼翼地问：“你看了我拍的片子，怎么样?”
“演得还可以，就是一看你与女演员接吻的镜头，我浑身就起鸡皮疙瘩。”
“哎呀，那是演戏导演要求的，不是真的!”周里京急急分辩。
“你敢真!”傅春瑛看到周里京急得那样子，得意地笑了。
“我以为你要生气呢!”周里京心里的一块石头落地了。
其实，周里京看到傅春英要扮演同样的角色，心里也不是滋味儿。但他们互相能理解、信任对方。
……傅春英脸上浮着满足幸福的笑意睡着了。丈夫虽然走远了，可她做了一连串的好梦。
小金金四十五天的时候，我国与香港合资的大型电视连续剧《沙洲王子》摄制组聘请傅春瑛饰演女主角慧青。她舍不得丢下女儿。这时，周里京正回家来休假，他支持妻子接受聘请。同时，他再一次做了短短几天的“模范丈夫”。为使妻子安心拍摄，他四处奔走，终于为女儿觅到一位十分可靠的保姆。
周里京的假期满了。临别的头晚，傅春英要试镜头。她拍电影是初次，紧张，胆怯。周里京陪她去，耐心开导她，把自己拍片的经验讲给她听。怕她体会不出女主角的心理，便开玩笑说：“你和男主角谈恋爱，如果进入不了角色，就想想咱们恋爱时的心境，去再现一次嘛!”
次日，两个人又分别了，分赴各一方的水银灯下……
虽然，他们还有很多家庭的欢乐没有享受，还有很多共鸣的旋律没有奏出，但他们懂得，没有了对艺术的倾心追求，他们的爱情也将失去光彩，纯粹卿卿我我的欢乐与和谐将是不完善的生活。
记载了一对璧人,曾经的幸福时光
读起来依然很温暖的感觉....
相关报道
找到了这篇报道，详述傅春瑛被害案件的侦破经过。抢劫害人的是两个装修工人，其中有一人是王江的远房亲戚，他们又是王江介绍来的先给4楼的王江家装修，然后给7楼的傅春瑛家里装修。两个凶手认为王江、傅春瑛这两家是有钱人，装修完3个月后，回来实施抢劫。傅春瑛还开门请他们坐，请他们喝茶。
这个报道很详细。分三个部分。
（一）第一部分，周里京上小学的女儿放学回家发现案情。
（二）第二部分，公安分析案情。
（三）第三部分，凶手交代犯案过程。
周里京虽然是傅春瑛的丈夫，但公安分析案情时认为他应该也是嫌疑人之一。
双方认识二十年，恋爱十年，结婚十年，再无情的人也要受重创，而且女儿看见现场，周里京为了女儿放弃了自己的事业，既为豪举，也是心甘情愿。
下面是第二部分报道，就是那几天，毁了两个天才。
傅春英十几人年前饰演大型舞剧《丝路花雨》中的英娘，而蜚声中外，她那反弹琵琶的优美舞姿更是人口皆碑，剧照广泛流传。十年前她和著名演员周里京结为夫妻，小日子过的不错。近两年来由于感情上的纠葛。傅春英带着女儿金金住在这儿。周里京来的次数不太多。
夜，一辆警车悄然驶向海淀区海淀镇一带的宿舍。柏陆的家人告诉侦查员他没回来，又提供他常在某酒吧消夜。警车感到这个酒吧，老板说他刚走没多大会儿。没有熄火的警车又箭一般冲向他离去的方向。终于，在一个十字路口，他们追上柏陆的汽车，连夜的询问和查证，柏陆不具有作案时间。
按照正常的侦破程序，虽然周里京是傅春瑛的丈夫也不能排除嫌疑，但经过调查了解，周里京也不具备作案时间。案发后的第三天，周里京从西安《死亡预谋》摄制组请假赶回北京。周里京自己也很难从这种现实生活的落差中得到感情和心理上的平衡。周里京提出唯一的要求是希望帮助公安局早日破案，为妻子伸怨血恨。
与此同时侦查员们了解到，傅春英和刘燕家在4月份请同一帮民工给安装遮阳伞。侦查员费劲周折，终于在海淀区找到这些民工的住处。
《丝路花雨》评论撷萃
为中国舞剧开辟了新路
梁胜明杜惠
在国庆献礼演出办公室召开的座谈会上，与会者盛赞《丝路花雨》为中国舞剧开辟了新路，在中国舞剧史上立下了新的里程碑。
《丝》剧以我国唐朝极盛时期为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，歌颂了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的光辉艺术劳动，描写了他们的悲欢离合，以及他们与波斯商人伊努斯之间的生死之交，高度颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊，再现了唐朝内政昌明，对外经济、文化交往频繁的盛况。
与会者认为《丝》剧对我国今天发展安定团结的大好形势，加强和各国的经济文化交流，促进四个现代化，都很有现实意义。并指出：我国舞蹈艺术曾被“四人帮”引上了单一的“土芭蕾”的路子，出现了创作的危机。中国的舞蹈和舞剧向何处去，已成为摆在广大舞蹈工作者面前的严重问题。中国戏曲舞蹈和西方芭蕾舞当然是舞蹈创新的重要借鉴之一。然而，在中国戏曲舞蹈里，尤其女性舞受到程式的束缚，对人体解放有一定的局限。敦煌壁画是我国古代舞蹈艺术的宝库之一，舞姿丰富多彩，琳琅满目，裸肩露背，人体解放，飞天更为飘逸奔放，很值得借鉴。甘肃省歌舞团的同志们深入敦煌苦心学习、研究，反复实践，终于把静止的片断的莫高窟壁画艺术，创造性地化为连贯的生动优美的舞蹈形象。在认真掌握人体造型艺术的科学规律的基础上，不仅复活了敦煌壁画，而且复活了唐代舞蹈，栩栩如生地塑造了英娘这一完整的艺术形象，充满了诗情画意，创造了许多崭新的舞蹈语汇，为发掘、整理我国古代舞蹈艺术，写下了新篇章，提供了新经验。如何使我国数千年的灿烂舞蹈艺术重放光芒，以促进中国民族舞蹈艺术的复兴和发展，《丝路花雨》已迈出了可贵的第一步。
发言者认为，剧中描写神笔张观看英娘舞蹈，从而创造反弹琵琶壁画的一场戏，生动地体现了古代艺术创造与生活的密切关系，对生活、历史、艺术三者之间关系处理得很好。这证明了毛泽东主席的正确论断：“我们决不可拒绝继承和借鉴古人和外国人，那怕是封建阶级和资产阶级的东西。”《丝》剧正是创造性地继承和借鉴古代艺术的成功之作，它来源于生活，与生活是统一的整体。（摘自1979年10月30日《光明日报》）海外评语
巴基斯坦总统齐亚：舞剧《丝路花雨》“是我一生中看到过的最精采的演出。”朝鲜金日成主席：“演得很精采，是一部有很大成就的作品。”法国国民议会议长梅尔马茨：“这是一个很好的戏、它很感人又很迷人。”美国纽约市长爱德华·科奇：“演出精采，在纽约再没有其他团体比你们更好的了，我作为纽约市长邀请你们去纽约。”法国文化部长让·菲·莱卡：“这是一个杰出的演出，一定能够轰动巴黎的。”苏中友协主席、汉学家齐赫文斯基：“你们使敦煌艺术再现舞台，真了不起。”苏联著名舞蹈家古雪夫：“这个剧的舞蹈非常好，服装、道具、布景、音乐都十分和谐。”朝鲜大使金明洙：“编剧是完美的，舞蹈是创新的，音乐是动人的，布景丰富多彩。我们看了不仅可以理解其内容，也感到最近在中国文艺园地出现了新的气象。”荷兰著名导演伊文思：“这是一个具有民族风格的舞剧，表现了中国人民自古以来就与各国人民有友好的联系；这是一个具有很美力量的舞剧，对中国社会主义远景有很好的表现，希望将来有更多的《丝路花雨》。”香港《大公报》社长费彝民：“我赞扬这个舞剧故事好，舞蹈更好，音乐也好，演员个个功夫到家。而编导的大胆尝试，将西方芭蕾舞和祖国民间舞蹈的若干框框，统统打倒，这是何等巨大的创造力。”美国匹兹堡乐团著名小提琴家：“舞剧的音乐很美，尤其是中国民族乐器加上西方的乐器，结合非常成功。有几个舞蹈音乐片断很迷人，百听不厌。”《匹兹堡新闻邮报》：“在这样经济衰退的日子里，你将很难看到像《丝路花雨》舞剧这样瑰丽多姿的优秀作品，上百人的丝绸舞衣，把世界上所有最美的颜色全都包括进去了。”法国《震旦报》：“演出精采，化妆漂亮，服装华丽，富有魅力和异国风情，称得上是一部壮观的史诗。”日本《公明新闻》：“通过音乐和舞蹈把全世界连在一起，从而成为连结各国人民之间的和平与友谊的纽带。这就是这个舞剧显示出的时代意义。”
演出大事记
1979年《丝》剧调京为国庆三十周年献礼，于10月1日在人民大会堂演出。接着在中央警卫局和北京军区礼堂上演。邓小平、叶剑英、李先念、邓颖超、杨尚昆等三十多位国家领导人和来访的外国元首、贵宾、各国驻华使节及社会名流、人大代表都观看了演出。文化部授予三十周年献礼演出创作、演出一等奖。国庆办专为《丝》剧召开首都文艺界座谈会，与会者称“《丝路花雨》为中国舞剧开辟了新路”。文艺界老前辈称赞《丝》剧“演出很成功”（茅盾），“你们为中华民族争了光”（曹禺），“思想解放、敞怀畅想，为中国舞剧题材开辟了新途径”（吴晓邦），“艺术贵在创新。《丝路花雨》在开拓舞剧新天地方面为我们树立了榜样”（袁雪芬）。此后《丝》剧五度进京，巡演南北，先后在广州、桂林、上海、天津、西安、太原、杭州、南京、武汉、南昌、九江等地久演不衰。中国煤矿文工团和上海、广州、沈阳等歌舞团学习并演出了《丝》剧。1982年由西安电影制片厂摄制成宽银幕彩色艺术片。
1979年12月《丝》剧应邀赴香港演出，香港总督、各国领事、社会名流都观看了演出。港报以“目瞪口呆、既醉且痴”形容港胞的感受。仅十日间，各报刊登评介文章二百六十余篇，照片、速写三百二十余幅。香港为之轰动。1981年赴朝鲜演出，金日成等党政领导人出席观看。金日成主席在接见时称赞“这是一部具有很大成就的作品”。此后相继赴法国、意大利、日本、泰国、苏联、土尔其、美国、西班牙、英国演出，均获最佳赞誉。在意大利时作为亚洲第一个艺术团在号称欧洲三大剧院之一的米兰斯卡拉歌剧院上演，引起极大反响。《米兰日报》报道“台上的高潮刚结束，台下便掀起了高潮，所有的人都站起来，疯狂地鼓掌”。1990年为第十一届亚运会献演。
《丝》剧自1979—1994年期间，在国内外演出近千余场（包括选段），观众达一百六十万人次，举行新闻发布会、记者招待会二十多次，为进一步弘扬民族艺术作出了突出贡献。1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。1992年甘肃省歌舞团改名为甘肃敦煌艺术剧院。