标题：牧羊女
基本信息
【名称】牧羊女
【类别】油画、名画
【年代】1863年
【作者】米勒
【规格】81×101cm
【属地】藏于巴黎奥赛美术馆
画作背景
1848年发生的巴黎革命风暴，也把米勒席卷进去。他也曾执枪参加街市的战斗，但这个人道主义者本质上是与暴力、流血斗争格格不入的。革命使沙龙从官方手中解放出来了，米勒的新作《簸谷者》可以和库尔贝、杜米埃等画家一样在大厅中"露脸"了。这幅画使他获得第一次最高的奖赏：100法郎。翌年，巴黎流行黑死病，政治局势也动荡不定，米勒在《拾枯草的人》获得了1000法郎奖金之后，便携家迁离了巴黎。他先在巴黎近郊的枫丹白露住进一家小旅店里，再迁到巴比松村。此后，他一直定居在那里。
巴比松村这块土地哺育了这位独具风格的大画家，米勒的艺术心血主要也倾注在这居住了大半辈子的巴比松土地上。他后来在给好友桑榭的信中说："无论如何，农民这题材是最适合于我的倾向的。你这个社会主义者也一定能赞成的吧！因为最能触动我的心的，是人味。"
米勒定居巴比松之后，第一幅作品是著名的《播种者》。这幅画他是在冲动与激情中完成的，后来发现画布太短，人物又得重画，重新打轮廓。这时他所见的一切使他产生了热情。在初期阶段，他每天可以连续几个小时热情作画。他与另一位定居巴比松的画家卢梭结成了友谊，两人感情弥笃，成为知交（米勒穷困时，卢梭以美国人的名义买下米勒的作品，间接地给予经济支助）。卢梭对他的题材曾提出中肯的劝告。1853年米勒在谈到自己的油画作业时给人写信道"我自己就象一个唱真实歌曲的人，就是嗓门太弱，很难让人听见。"其实，后来他的油画已开始不断地震撼着巴黎的画坛，竟使巴黎的资产阶级感到恐慌了。从1856年起，他的一系列以农村生活为题材的作品涌现了：《拾穗者》、《剪羊毛》、《接枝》及这一幅《牧羊女》等等。
名画欣赏
一个乡村牧羊女，站立在草原的旷野中，默默在祷告上帝赐予一天的平安生  《牧羊女》活。安贫乐道，是法国农村宗法生活方式的精神支柱，它受到宗教观念的长期约束，这是劳动者的基本品质。这种观念的形成，与世世代代在土地上勤耕细作的操劳生活所养成的品格有着密切的关系。米勒由于自身的体验，感受到这种品格的可贵性与可悲性。
在这幅画中，为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画的乡土气息。
其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是“日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家”的英雄，有一种平凡的诗情画意。
有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。
“农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。
艺术评价
这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米勒的作品也超越时代深深地感动后人。 一八六四年米勒以这幅《牧羊女》参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。
画家简介
让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
巴比松在当时还是一个埋没在石楠丛生的荒地和树林中间的小村落，没有教堂，没有墓地，没有邮局、校舍、市场或商店，甚至也没有一家小酒店。无论什么东西都得到附近的谢利村去买。除了早已在那里的几个当时还不知名的画家外，没有游客。居民大都是伐木者和穷困的劳动者。定居在那里的米勒，过着那种一半是艺术家，一半是苦行僧般的生活。米勒曾住在伐木人住的一间阴暗、低矮而又寒冷的房子里。只是在若干年以后，艺术家增加了许多，但生活的艰辛仍然如故。就是在这种环境下，他描绘出很多传世作品。 让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年) 是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村。在以后的27年里，他创作了一系列以农民的生活和劳动为主题的作品。代表作品有：《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《慈母的爱》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。 19世纪的法国，社会动荡不安，政权更替，战争频繁，都市化与工业革命带来许多社会问题。米莱在巴黎生活了十一年，亲历了城市生活的贫困，社会的动荡不安和战争的残酷。1849年，他决定终生定居于巴比松乡村。从而开始了他伟大的农村系列画创作。
米莱在“巴比松画派”中具有深远的影响力。他的艺术语言承继了西方艺术的传统，尤其受曼特尼亚、普桑和米开朗基罗的影响甚大。其画风凝重质朴，造型简约。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
在那样一个动荡不安，充满血腥的时代里，却产生了《晚钟》这样静谧安宁的超世佳作，堪称奇迹:暮色笼罩着一望无际的苍茫大地，何等庄严，何等肃穆，不禁令人对造物主的伟大油然产生敬意。一对农家夫妇随着教堂钟声的敲响，放下手中的活计，以感恩的心在傍晚的微风中悄然伫立，以敬虔的祈祷结束一天的劳作。他们虽然卑微，却不失尊严，以天上国民的身份祈盼另一永恒和平的国度，而对天国的盼望也深藏在画家本人的心中。只有在这样的盼望中忍耐苦难，苦难才显得甘美，心灵才寻得平安。也正是这种内在的平安带来的恒忍力量，使得人们在动乱的社会中仍持有生存的勇气和智慧。毫无疑问，《晚钟》这幅画的灵感源自于《圣经》的启示，同时也是取材于米莱对现实生活的体验。米莱经常阅读他称为“画家之书”的《圣经》。难怪，列夫·托尔斯泰评价米莱的《晚钟》：“透露了基督徒对上帝和邻人的恩爱之情”，表现了“人和上帝以及人们相互之间的团结和睦”。
米勒的生活很困苦，他曾一度贫困到必须靠政府的微薄救济品度日的程度，也曾几天不进食，为了把食物省给孩子。了解这些背景后，我们就更能读懂《喂食》(1860年)、《慈母的爱》(1857年)、《编织课》(1868年)等作品所洋溢的诗意和欢乐是如何来之不易。
米莱的作品完全不合乎当代巴黎城市文明的欣赏趣味。他的作品中，却有众多引人注目的妇女形象。特别值得一提的是，这些妇女往往被置于一个劳动的场景中。她们总是以女主人的身份，带着手头上正干着的活儿出现在画面上，或劈柴、挑水，或牧放牛羊，或编织手工……没有坦露的粉色肌肤，没有矫饰的欢颜，却十分真实感人。她们的出现常常使画面充满温馨有序的家庭气氛。在这些作品中，《雏菊》是最富有诗意的。典雅的构图完美而独特；简陋的农舍里有一扇打开的窗子，一束怒放的雏菊插在造型古朴的蓝色粗瓷花盆里。窗台上零散地摆放着针线和剪刀，使得构图更有变化。乍一看，分明是一幅静物画，仔细看，才发现有一个少女藏在雏菊后面的阴影里，正向窗外悄悄张望，嘴角含着平和、安宁的微笑。菊花和少女相互映衬，色调非常优雅，和谐，让人联想到柯罗的一些风景画，尤其是蓝绿色与橙黄色的过渡与交织格外柔和而舒心。
米勒的作品感人质朴，他的艺术世界里有我们失落的某种东西。米莱说“艺术的使命是一种爱的使命”,也许这便是米莱艺术的精髓。

第一段
为2/4节拍，共24小节，其旋律特点是,每一小节的首音前都有一个八分休止。第一乐句重复出现了两次，第一遍音色明亮，表现出歌唱性的音乐特点，第二乐句在力度上有所变化，用反衬法衬托第一乐句，从而形成鲜明的对比。第10至13这4个小节是第五乐句，所表现的手法类似第一、二乐句的排列。节奏、力度变化最明显的在24小节。这首曲子的5均为#5。
第二段
为小快板，共24小节。这个乐段写得非常有特点，第一，整个乐段就是两个乐句构成旋律，第一第二乐句分别重复奏两遍，然后两个乐句顺序出现，巧妙地运用了排列组合的结构方法，并浓缩在一个乐段中，这是一个非常成功的范例。第二，这个乐段的节奏特点采用了切分音的方法，又区别于常见的切分形式，这里采用的是中间轻，两侧重的处理方法，动态十足。
第三乐段
很具有塔吉克舞蹈的音乐特征。在32小节中，运用了变奏的手法，使乐曲充满活力；从51至54小节，强调乐句首音的16分休止符；从55至59小节，是前面四小节的变奏，仍然把16分休止放在句首，但是音符变得密集，突出了32分音符的音头；60至63小节与64至67小节，又是一个对比鲜明的排比句，动机和主音完全一样；而后四小节加入了变奏的衬托性音符，同时用连弓拉奏十六分音符，使人产生一边吟唱，一边起舞，身影摇弋的感觉，这不能不说是作曲家灵感迸发与生活积累的有机结合所带来的艺术结晶。由此可以看出，乐曲的结构十分规整，一层层排比；一层层递进；一层层展现，这在其他乐曲中是十分罕见的表现手法。
第四段至尾声
我们可以理解为采取写实手法描绘的一组镜头——暮色将至，在夕阳余辉的映衬下，人们慢慢地收拢羊群。音乐节奏舒缓，你仿佛看到，绿色的草原、雪白的羊群、远处的雪山，美貌的少女骑在马上，朝着家的方向，缓缓地行进，只有牧羊犬，尽责地在羊群的周围跑来跑去，警惕地守护着。太阳落山了，羊群从人们的视线中逝去，消失在暮色之中。