标题：艺术歌曲
概述
艺术歌曲，在歌曲音乐种类中最具艺术表现性，以其高品位、高情趣、优雅、含蓄成为艺术领域中的一朵芬芳美丽的鲜花。在我国过去的岁月中倍受风雨。上个世纪五十年代，由于受极左思潮的影响，一些人极端片面地认为艺术歌曲所表现的内容尽是些封建、小资产阶级情调的个人情感与无病呻吟，和无产阶级是格格不入的。六十年代，文化大革命更使艺术歌曲雪上加霜，许多优秀的中外艺术歌曲作品被加上种种罪名禁演、禁唱，进行批判。此后，艺术歌曲一直倍受冷遇，处于被人们遗忘的角落，在严冬中封闭了近半个世纪使得今日艺术歌曲的欣赏者、创作者均出现断层，艺术歌曲的真正含义已鲜为人知了，年轻朋友们更是如此。
艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲。基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。但一经出现，在不太长的时间内便突出地显露了它独具特色的艺术魅力，并以其强劲的生命力，方兴未艾地发展起来，至今仍盛行不衰。
艺术歌曲在欧洲盛行初期，作曲家们对这一初生的歌曲艺术形式，在词、曲创作内容与技法方面，很快就形成了一些相对严格、固定的艺术要求，而明显区别于抒情歌曲、叙事歌曲、民间歌曲、群众歌曲· 通俗歌曲等其它种类的歌曲艺术形式。
经过一系列艺术歌曲作品的创作实践，早期艺术歌曲的特定指意便迅速、明确地确定下来。在很长一段时间里，艺术歌曲的概念应该具体体现在两个方面才可称之为是纯艺术歌曲。
首先，歌曲的唱词必须是著名文学家、诗人所写的诗句。如德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》、《菩提树》、《听，听，云雀》均出自文学大师海涅、谬勒、莎士比亚之手。其次在音乐上，要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象。反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。
一首优秀的艺米歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
艺术歌曲曲调，包括演唱声部与伴奏声部􀀁一般为钢琴伴奏，这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部荷花绿叶般的衬托，而是运用音乐艺术上的多种表现手法将伴奏与演唱完美的交织在一起，构成一个音乐曲调织体，来共同塑造完整、丰富的音乐形象。德国作曲家舒柏特的《鲜鱼》、波兰作曲家肖邦的《愿望》均是在音乐中非常生动地体现了这种创作意图。
除上述歌曲外，早期典型艺术歌曲的经典作品还可列出舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫罗兰》，贝多芬的《我爱你》、《思故乡》，舒曼的《致太阳》、《当暖风吹过大海之说》，俄国作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》，里姆斯基·科萨科夫的《玫瑰与夜营》等一系列可供朋友们欣赏的菜单。
艺术歌曲在内容上涉及的题材相当宽广，有表现爱情的《你好像一朵鲜花》、《吐鲁番的葡萄熟了》，有表现乐观、欢快的劳动生活与社会主义建设的《玛依拉》、《岩口滴水》还有表现山河风光与爱国抗战的《长城谣》、《嘉陵江上》。可以说，人们内心深处的美好愿望以及对祖国风光、山河的赞美对生活，人生感触的惆怅、思考还有爱情的喜悦、兴奋、怨叹、忧伤对侵略者的满腔愤恨、谴责等在艺术歌曲中都有反映。
在音乐艺术表现上，艺术歌曲也有着可调动各种音乐创作思维、创作技法、音乐语言进行尝试和探索的广阔空间。根据不同词义内容，或以丰富多变的音色来表现鸟语花香，春光明媚。或用多种和弦和调式准确、细腻地刻画人物复杂的内心世界，表达喜、怒、哀、乐的思想情感均是其它歌曲种类无法比及的。概括而言，音乐创作技法上的浓妆淡抹与表现心理情感上的委婉含蓄是艺术歌曲艺术表现上的两大特征。
聆听艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。它给人们带来的是一种具有绕梁三日，回味无穷的艺术享受。
艺术歌曲在演唱形式上以独唱居多。但声部运用较为广泛，有女高音独唱、花腔女高音独唱、女中音独唱、男高音独唱、男中音独唱，甚至还有男低音独唱、女低音独唱。除此以外，另有合唱及为数不多的重唱。
艺术歌曲中合唱形式的代表作品有德国作曲家舒曼的《茨岗》台湾作曲家村声翁的《翠峰夕照》大陆作曲家黄自的《本事》赵元任的《海韵》瞿希贤的《把我的奶名􀀁􀀂叫》、《牧歌》美籍华人作曲家陈伯的《春晓》等。 
诗歌与音乐的结合
一首完美的诗本身就是很完整的，不在需要什么来补充它。一个旋律也同样是完整的，将这二者结合在一个艺术整体之中，则更具有感染力和表现力。在人类古代时期，诗与歌是集于一体的，许多艺术歌曲其歌词都显现出诗的韵律，其旋律都跳动着诗的脉搏。而舒伯特的代表艺术歌曲《魔王》则把歌德叙事诗中的意境完全熔化在这首歌里，它的旋律虽然发展文章编号:1671-8127(2006)03-0108-02了，但却保持了结构的统一和形式的完美，他把叙事诗里的三个性格各异的人物惟妙惟肖地把他们的对话生动的表现出来。门德尔松的《乘着歌声的翅膀》是许多歌唱家在音乐会上的演唱曲目，海涅原诗有六段为词门德尔松把它们每二段并为一段，连续反复3次曲调上下波动，旋律充满幸福和欢乐与诗的内容水乳交融，曲调优美致极使人陶醉于爱河之中留恋忘返。光末然的长诗《黄河吟》使冼星海创作出震撼人心的《黄河大合唱》，传唱了千百年的《阳关三叠》把“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人“中蕴藏的难舍友情，演绎的淋漓尽致。《教我如何不想他》中“天上飘着些微云，地上吹着些微风，微风吹动了我的头发，教我如何不想他”，歌曲通过对春夏和秋冬各种自然景色富于诗情画意的描写，使刘半农以韵节谐美著称的原诗更增添了光彩。正是因为浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合的非常成功，正是由于这些音乐作品有许多抒情才得以幸存下来。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣，所以艺术歌曲是诗与歌的完美结合。
钢琴伴奏的艺术表现
钢琴伴奏是艺术歌曲声乐演唱中不可缺少的主要组成部分，无论是演唱者还是伴奏者都要不断渲染意境烘托情感。只有注重作品细节与整体结构的融合，才能正确全面的理解艺术歌曲的本质，钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象，使人声和钢琴共同创造出富于情感的抒情形式。为增强艺术歌曲的渲染力和表现力，作曲家充分发挥自己的想象力和创造力，借助钢琴的艺术表现力，使其融入歌曲的情感以丰富多样的表现手法，来渲染诗歌的意境塑造出动人的音乐想象。钢琴伴奏和旋律一起表达完整的音乐，体现出作曲家的创新意识和技术水平，并把艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏视为一体的。
舒伯特在他的艺术歌曲的创造中充分发挥钢琴的艺术表现力，把歌曲的词、曲、伴奏三者有机的结合，诗意和情景自然的交融，大大的增加了歌曲的表现力。如舒柏特的歌曲《鳟鱼》是一首“变化分节歌”形式的抒情歌曲，前两段歌词用同一个曲调，描写鳟鱼在清清的溪水中游戏的姿态和渔夫悄悄站在河边钓鱼，由于河水清清，鳟鱼不上他的钩的情景。音乐采用大调式，旋律明朗、活跃，钢琴则在中高音区伴以轻快的模拟流水声的音型，使歌曲形象更为生动。舒伯特的创作具有持久的生命力和强烈的艺术感染力，在他每一首歌曲中钢琴伴奏始终渲染歌曲的气氛，烘托歌曲的情感，塑造歌曲的背景给歌曲伴奏以新的生命。在他的声乐作品中伴奏不仅是从属旋律而是能够用来表现旋律所不能表现的东西，钢琴伴奏始终起着衬托的作用，特别是运用色彩的变化、速度的急缓、音的延长与停顿为演唱者创造出特定意境，从而加深了艺术感染力。
所以钢琴伴奏的意义不仅仅是跟着歌曲旋律给予和声及节奏的支持，更主要的还在于通过写意或造型的艺术手法渲染音乐气氛，从每首歌曲艺术形象的结构发展及和声处理伴奏织体去感受和分析作品的风格内涵及表现的手法，能够帮助我们对艺术歌曲进行更加完美的艺术处理。
三、艺术歌曲演唱的要求与特征欧洲艺术歌曲是欧洲声乐艺术的一个重要组成部分，它对世界声乐艺术所产生的影响是重大而显著的，艺术歌曲中许多经典杰作和优秀诗篇至今仍被流传着。艺术歌曲是一种在艺术上需要较多精雕细琢的声乐门类，它是具有较强艺术性和较高专业性的一种“创作歌曲”。艺术歌曲把诗词与音乐构成一个完美的艺术整体，它比民歌和一般歌曲的艺术水准要高，艺术技巧的难度更大，而演唱艺术歌曲不仅要有精湛的声乐技巧还要有一定的文学底蕴与丰富的想象力，才能使歌声充满诗情画意令人陶醉。德国当代最著名的艺术歌曲演唱家施瓦尔·茨科普曾说过:“演唱歌剧犹如用大刷子沾着涂料进行粉刷，演唱艺术歌曲则像是工笔画，需用极细的笔来描绘。”这话既简洁而又通俗地说明艺术歌曲的演唱特点，用精湛的声乐技巧和细腻的情感的表现融合为一体，用美妙的声音动人的诗词将人们带入你所演唱的歌曲中，让人们随着你的歌声畅想联翩。拿波里民谣风格男高音独唱歌曲《我的太阳》可谓家喻户晓，这与世界三大男高音的演唱分不开，帕瓦罗蒂健壮抒情的演唱、多明戈丰满华丽坚强有力的演唱、卡雷拉斯抒情流畅，线条清晰的演唱使《我的太阳》广泛流传，特别是三位男高音歌唱家曾在一起演出中联袂演唱《我的太阳》不仅表现出三位歌唱家的精湛歌唱水平，而且表现出《我的太阳》这首艺术歌曲的无穷魅力。
推广及欣赏
艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐(高雅音乐)，自30年代以来我国乐坛产生了不少优秀艺术歌曲，它们是我国各大艺术院校培养音乐人才不可缺少的重要教材。其中三四十年代的一批优秀作品，如《渔光曲》、《我住长江头》等具有浓郁的浪漫主义色彩和较高的艺术水准，并具有极强的欣赏性。
到了80年代歌曲的诗化程度、音乐的艺术风格与技巧的运用都有了更明显的提高及突破，逐渐走入人们的生活，人们在音乐欣赏中可以得到精神上的放松与享受。音乐欣赏是一种愉悦和感悟，在音乐欣赏的潜移默化中，提高人们的审美能力、艺术鉴赏力，来陶冶人们的性格情操。而艺术歌曲是流动的诗篇、美妙的旋律、细腻的情感、完美的音乐形象，它带领人们趋向美丽、祥和、平静，改善人们的生活品质。随着时代的发展各个时期经典之作，特别是近十年来随着改革开放的不断深入，为音乐工作者提供了更为广阔的天地，歌曲创作犹如盛开的花朵正散发着迷人的芳香，有以民歌风格为素材创作的艺术歌曲《七月的草原》、《喀喇昆仑》等，有以古诗词为素材创作的《长相知》、《枫桥夜泊》等。随着我国声乐水平的不断提高及我国教育制度的改革，进入艺术院校的学生增多使艺术歌曲的演唱者和欣赏者越来越多。让艺术歌曲充分发挥它的艺术感染力和表现力，让这以流动的诗篇、动人的旋律来发挥其无穷魅力，传唱于你我生活之中。让具有深刻社会意义和高尚审美价值的经典音乐作品成为社会音乐，生活中的主流艺术歌曲产生影响和作用对包括中国在内的世界各国都是巨大深远的。让我们正确全面理解艺术歌曲的本质、风格及特征，并以此推动我国艺术歌曲的创作和发展，使艺术歌曲风格更加多样化、民族性，更具有艺术性、时代性和欣赏性。
西方发展
艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的产物，从十九世纪的“歌曲之王”舒伯特开始，艺术歌曲有了重大发展，舒伯特和他的后继者如舒曼、勃拉姆斯、罗伯特·弗兰茨使艺术歌曲成为十九世纪浪漫主义最有特点的表现方法之一。它的结构细致精巧，音乐语言与诗歌语言熔为一体两者水乳交融，而诗为歌做铺垫、歌为诗增辉二者合二为一共同升华。在西方音乐史上舒伯特艺术歌曲的创作及对其后作曲家的深远影响和启示，使许多音乐大师都曾为这种体裁谱写了许多优秀作品，如舒曼的《诗人之恋》、卡尔·莱韦的《爱德华》等，从而推动了艺术歌曲在表现力上的发展与完善，使欧洲的艺术歌曲创作进入了一个崭新的天地。
早在12世纪，随着游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起，情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手(Meistersiugen)的歌曲。16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对歌曲写作水平的提高起到了意义深远的影响。德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特、贝多芬，到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特－－他比任何作曲家都更多地将感情及戏剧性倾注到艺术歌曲这个形式里。随着时间的推移，逐渐形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。
这些艺术歌曲虽然风格虽不相同，但都是取材于优秀的诗歌，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。到了19世纪，英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多的艺术歌曲。艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个国家不同的语言习惯有着密切的关系。
中国发展
艺术歌曲在中国的发展，以新中国成立为例，大致可分为两个时期。　
欧洲早期艺术歌曲的作品、概念与创作要求传人我国，大约是在一九一九年“五四运动” 前后，首先得到国人知识、文化界人士的欣赏与喜爱，成为当时新文化运动组成部分中的一道夺目靓丽的风景线。
当时的一些大学教授、社会学者、文人作家、诗人、音乐家如李叔同、刘半农、赵元任、黎锦辉、易韦斋、李之仪、龙七、郭沫若、田汉、端木蕻良、黄自、肖友梅、黎青主、陈啸空、张曙、聂耳、洗星海、贺绿汀等成为积极传播、推广以及创作、探索艺术歌曲的先锋。一首首世纪经典，传世佳作从他们笔下涓涓流出，醉人肺腑。其中主要作品有《春游》、《叫我如何不想她》、《早秋》、《问》、《梦》、《我住长江头》、《玫瑰三愿》、《梅娘曲》、《日落西山》、《嘉陵江上》、《夜半歌声》、《铁蹄下的歌女》、《长城谣》等。
我国艺术歌曲经李叔同、赵元任、黄自、肖友梅等一批文人、学者、音乐家们的共同努力，于四十年代初达到了一个推广与创作的鼎盛时期。更可贵的是他们把吸收外来的创作技法与中国的民族风格、民族语言、民族音调、民族欣赏习惯与民族情趣相结合创作出了像《叫我如何不想她》、《花非花》等一系列具有永恒价值的艺术歌曲作品。
新中国成立后，尤其改革开放以来，我国的艺术歌曲创作空前繁荣。新时期的作曲家郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心、徐沛东、陆在易、王志信等创作了《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《牧笛》《我们是黄河泰山》《我像雪花天上来》《我爱土地》《母亲河》等众多脍炙人口的艺术歌曲。中国的民族众多，民歌是人们日常生活中不可缺少的部分，当作曲家把这些清唱或用极为简单的伴奏形式演唱的原始民歌配以丰富多彩、格调高雅的钢琴伴奏时，一种具有高品位、完全不同于原始民歌的艺术歌曲出现了。它不仅受到了大从的好评，也得了专家的肯定，在我国的艺术歌曲中占有重要的地位。它们流传到国外，使世人从中了解和全会中国民族的生活与情感，在文化沟通与交流中起到了非常重要的作用。由于它们的民族情和艺术兼容，作品也特别受到广大中外听众的欢迎和喜爱。
因社会的变化及种种原因，从当前的一些作品与音乐会选用的曲目中看出，过去艺术歌曲的概念已被人们扩展突破了，只要是抒情优美、格调高雅的抒情歌曲，如《草原之夜》、《在那遥远的地方》，古代歌曲《清平调》、《望江南》、《杏花天影》，歌剧选段《红梅赞》、《今夜无人人睡》、民歌《我的太阳》、《曲蔓地》、《等你到明天》等，甚至某些通俗歌曲都扩属为艺术歌曲。但不论艺术歌曲的内容如何改变，艺术歌曲生命中高品格、高情趣的灵魂是永恒的。
我们相信，艺术歌曲既已在百花齐放的春天盛开，到了秋天更会结出累累硕果，香飘四溢。 
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简介弗兰兹·舒伯特(FranzSchubert,1797-1828)是奥地利著名  弗兰兹·舒伯特的作曲家，浪漫主义音乐文化的奠基人。主要艺术成就在于开创了抒情歌曲、声乐套曲的新体裁,在交响乐中加入抒情性因素。他创作了大量流传至今的优秀艺术歌曲,被世人誉为“歌曲之王”。在西方音乐史上,舒伯特在艺术歌曲创作方面具有奠基性和经典性地位，研究舒伯特的生平及其艺术歌曲，了解舒伯特艺术歌曲的特点，对于推进音乐艺术教育，提升音乐素养是极为重要的。沃尔夫以及理夏德·施特劳斯和马勒，包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续发展的。创作舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使其成为极富表现力的艺术形式。此后的舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理夏德·施特劳斯和马勒，包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续发展在18世纪和19世纪，一部成功的歌剧最能代表一位作曲家在音乐上的成就，很不幸的是舒伯特的几部歌剧皆以失败收场。舒伯特的作品在当时并未受到应有的重视。作为浪漫派的先驱和后古典派的代表人物，舒伯特在他短暂的31年生命中，总共谱写了一千多首作品其中艺术歌曲就有600多首。除了旋律动人之外，他为这些曲子所写的钢琴伴奏比他的钢琴独奏作品更令人惊叹，因为在这些歌曲中，钢琴伴奏已不仅仅是伴奏，它甚至具有诠释歌词的效果，声乐、歌词与钢琴三者融为一体。更重要是，他把从诗词中所得到的灵感，用音乐来描述，从而成为一种风格。这种创新的作曲手法。影响了日后浪漫派作曲家在钢琴曲方面的创作。在舒伯特其他的抒情歌曲里，流露的思想感情也很丰富多样。像“野玫瑰”、“鳟鱼”、“春思”、“听，云雀”、“谁是雪尔维亚”、“圣母颂”、“摇篮歌”、“小夜曲”、“纺车旁的玛格丽特”、“魔王”、“流浪者”、“乡恋”、“我的孤寓”、“死与少女”、“致音乐”等，都具有代表性。从“纺车旁的玛格丽特”(1814年)，“魔王”(1815年)的创作算起,舒伯特在15个年头的歌曲创作中所留下的声音强烈地反映了处于压抑人们思想感情的反动社会中，一个正直的知识分子的内心矛盾。他追求美好的东西，却又不能得到它。19世纪的欧洲，在歌曲创作方面,德文艺术歌曲的数量远比其他语言来得丰富，作曲家极力尝试要把诗词和音乐结合在一起，经过格鲁克、莫扎特、海顿、贝多芬的努力之后，舒伯特将其发展至巅峰。因，而舒伯特这个伟大的作曲家，被人们冠以“歌曲之王”的美名。特色艺术歌曲是舒伯特全部创作的中心，舒伯特在大约15年的时间里写下了600多首艺术歌曲。在选材方面,舒伯特对歌词的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亚的诗歌，也有他的友人索贝尔等的诗歌。除此之外还采用能激发他灵感的，即使当时尚未成名的诗人的词作，比如“美丽的磨坊女”、“冬之旅”的词都是出自缪勒的诗。舒伯特所选择的诗词内容广泛，对不同的题材语词仔细琢磨，为每首歌寻找最佳的形式载体来揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。舒伯特将声乐套曲的形式向前推进一步，尽管贝多芬“致远方的爱人”(1816)要比舒伯特“冬之旅”(1827)早10年，但作为声乐套曲我们不得不承认舒伯特在内涵上更加丰富,技巧上更加运用自如。同莫扎特一样，舒伯特也属于自发性极强的一类作曲家。他的创作灵感如泉喷涌，总是写好一首就创作下一首。作为一个即兴的创作者，他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲，这一点尤其表现在他的歌曲创作上。没有任何一位艺术家比他更天生自然，他的原稿丝毫没有删改的气息。由于舒伯特没有莫扎特早年优裕的生活，没有经历从光明到阴暗过渡的生活历程，这位一直生活在城市阴霾中的艺术家的自发因素，造就了他的作品风格没有浮华与修饰,所有的作品多少摆脱不了忧郁的色彩。