标题：明人十八学士图
作品信息
明人所绘十八学士图，为台北故宫博物院藏品。
基本信息 明人十八学士图轴一（琴）【名称】明人十八学士图【类别】中国古画【技法】工笔【材质】绢本【年代】明代【收藏】台北故宫博物院[1]
作品简介
明人工笔明人十八学士图，现藏台湾故宫博物院。为唐太宗时期十八学士故事类题材的衍变图式。此组《明人十八学士图》四幅连作，画中人燕居寄兴于琴棋书画，展现出文士“四艺合一”的艺术修养与高雅志趣。画家为雅集盛事，铺陈苑囿景致。挺拔高大的松、柳、梧、槐掩映，汉白石、斑竹栏杆曲护；文士悠闲从事着燃香、棋奕、展书、观画等赏玩活动。全画工笔重彩，人物面貌端严，姿态各具，尊卑主次分明，衣纹采用细劲流畅的“钉头鼠尾”描。庭园内湖石盆景纵横错陈，几榻、桌案、墩椅、画屏、雕漆、瓷铜、文房等日常用物摆设，皆以工整写实技法绘出，显现典型明代宫廷画风格。从画中器具样式，推断其创作年代应在明代中、晚期。典故题材唐太宗（626年-649年在位）为秦王时，设立文学馆，征聘博学儒士为参谋。登基后，命皇家画师阎立本（约601年-674年）绘十八学士图像，以彰显礼贤下士之德，后世画家也喜好援引此典故为画题。[2]
作品赏析
琴棋书画【名称】明人十八学士图（琴）【尺寸】纵173.7公分，横102.9公分。【形式材质】轴，绢本设色画。
  明人十八学士图（琴）[1]
第一轴“琴”，苍松挺立，高大湖石峙立于须弥座花台，红、白、粉紫牡丹栽植于石隙中，珍花奇石争奇斗艳。画中文人端坐，预备听琴会友，案头列炉焚香，青烟袅袅而上，呈翘足鹤型，与背景长松搭配，具有“松龄鹤寿”画意。童仆或抱琴于前，或执羽扇立于旁，或捧盒或瀹茗。后方摆置剔犀漆盒、品茗瓷碗及珊瑚树盆玩。藉由器具铺陈摆设，彰显出文人雅士闲居生活的高雅格调。画中人物围坐于“四面平”黑漆桌案，案面镶有瘿木，花纹奇丽。正中人物端坐于榻，上置倚圈靠背，扶手尽端向外翻卷。右侧一人持扇坐于玫瑰椅，椅子的扶手与搭脑等高，前方延伸踏足与座面同宽，样式轻巧美观。另有“剔犀”方凳与腰鼓型瓷墩，前者通体雕饰如意云头与回纹，后者腹壁饰海棠式开光及鼓钉纹，所绘家具形制皆为明代中、晚期风格。
  明人十八学士图（棋）[1]
【名称】明人十八学士图（棋）【尺寸】纵173.6公分，横103.1公分。【形式材质】轴，绢本设色画。第二轴“棋”，园苑柳枝迎风摇曳，绿蕉丹榴，以奇古石笋点缀，前有棕榈、菖蒲、含羞草栽以佳器，置诸于庭中。士人围坐于“剔犀”漆榻及瓷墩上，二对奕，二旁观，表情凝神专注；数名侍僮分执如意、团扇随侍在侧。正中摆放八扇折屏，陈设室外可挡风凭依。屏心绘有仿米家山水，云漫山腰，丛树朦胧，茅舍隐现。屏后汉白玉石栏杆，栏板雕饰张口吐舌身边缀以云朵的游龙，方形覆莲式柱头，均为明代官式石工作法。前方带基座石桌满置多样茶酒器皿，盆内盛有冰镇桃果。童仆手捧白瓷执壶、茶瓯、黑漆托子，正欲注茶入碗。大型杏叶式执壶与白碗，胎质洁白莹润，为典型明代嘉靖（1522年-1566年）以后形制，其它嵌宝石金托、爵、执壶亦是。画中器物用品精心陈设，呈现明代贵胄文士考究的生活赏玩。
  明人十八学士图（书）【名称】明人十八学士图（书）
【尺寸】纵173.7公分，横103.5公分。
【形式材质】轴，绢本设色画。
第三轴“书”，庭园内梧桐高耸笔直，斑竹栏杆曲绕。文士博学好古，以文会友，一人半跏趺坐于榻上，执笔构思，一人手执书卷，俯首旁观。余者分坐于曲搭脑灯挂椅、湘妃竹椅及瓷墩上，展书阅读；另有童仆手捧书函、卷册，侍立于左右。画中可看到装帧讲究之线装书、函套及书页版式。画面中央摆设“插屏式”山水画屏，底部为抱鼓墩座，前置大榻。另有面心嵌大理石漆桌，屏风后面有花腿高束腰方桌，桌子轮廓皆为“壸门”式，腿足间饰突出云翅纹。斑竹椅形制讲究，前有延伸脚踏连接，此类竹制家具奇巧雅致，深受文士喜爱。前景另有石案，纹理仿如斑竹，上置松树盆景，旁列盆养石菖蒲。选用仿古铜器造型之钧窑花盆，绿、蓝釉颜色典雅古朴，更增添庭中雅趣。
  明人十八学士图（画）
【名称】明人十八学士图（画）【尺寸】纵174.1公分，横103.1公分。【形式材质】轴，绢本设色画。第四轴“画”，青槐树荫下，翠竹与文石同植于须弥座花坛。花园中石栏上部为覆莲柱头，栏杆寻柱下雕有净瓶与如意云纹，为典型官式作法，多用于皇家园林之中。文士右手执麈尾，左腕搁于腿上，桌前摆置卷帙，两目凝神观画，口中若有所言。其它一盥手回眸，一袒衣立于后，另一背对观者手持团扇。童仆五名奉画轴及盥具，一拿叉竿悬挑画障。画中“边角”山水以斧劈皴与水墨刷染，树叶用笔疾速，与明人仿南宋马远作品构图笔法相似。画中家具器物勾勒仔细，束腰托泥式案桌，内翻马蹄足下踩圆珠，腿子中部突出云纹翅，造型装饰十分别致。桌面嵌石纹理天然生动，为家具增添画意。另有带脚踏玫瑰椅，以纤细圆材构成，造型简练美观，为文人雅士喜好之坐具。依家具设计式样来看，均属明式风格。[1]画中家具四面平黑漆桌案 腿柱与桌面四边齐平。案面镶有瘿木面板，花纹瑰丽，别致新颖。大榻上置弧形倚圈靠背，扶手尽端向外翻卷。靠背圈椅供坐时后靠，没有腿足和坐面。画中另有玫瑰椅，靠背与扶手等高，前方延伸踏足与座面同宽。全器采用圆形直材，样式轻巧，用材配色美观，具有文雅之书卷气。  四面平黑漆桌案[3]
剔犀方凳 通体髹朱、黑漆，雕饰云钩纹。  剔犀方凳[3]
开光腰鼓型瓷墩 腹壁饰有海棠式开光及鼓钉纹。瓷墩平底中空，方便挪动时搬抬。  开光腰鼓型瓷墩[3]剔犀大榻软屉 面心用棕藤编织，鼓腿彭牙，带托泥。榻体雕刻云钩、回纹、几何纹，图案回环往复，斜面呈红、黑、绿色相间线纹。漆器家具因制作费时费工，更费财力，代表着使用者的身份与地位。  剔犀大榻软屉[3]
瓷墩坐具 全器施浅色青釉，腹壁划刻双龙穿梭于缠枝番莲、云纹之间，此类“穿花龙”纹出现年代晚于云龙纹样，是明代中期流行的装饰图案。瓷墩上下边缘饰凸起鼓钉一周，座底饰有花足。因其表面满布花纹，仿如覆盖绣布，故又名“绣墩”。  瓷墩坐具[3]
黑漆花腿画桌及高束腰花腿方桌 屏风前后分置黑漆花腿画桌及高束腰（家具上的收缩部份，一般位于面板边框和牙条间）花腿方桌。两者皆饰有“壸门”式牙条，腿足中段、足端间饰云翅纹，边缘起阳线。桌案面心皆嵌大理石，白微带灰黑的色纹。桌面的山川云烟近似宋代米家山水，为家具增添画意与趣味。若依画中家具设计式样来看，均属明式风格。  高束腰花腿方桌[3]
  黑漆花腿画桌[3]湘妃竹椅（或称斑竹椅） 形制讲究，座面下嵌入扁圆形框架，腿足之间安踏脚枨，连接延伸脚踏。斑竹家具因其特殊稀有，紫褐色斑纹奇巧雅致，观赏价值高，深受贵胄文士喜爱。  湘妃竹椅[3]
束腰托泥式案桌 庭园摆设床榻与画桌，束腰托泥式案桌（腿足不着地，另有木框在下承托），内翻马蹄足下踩圆珠，腿子中部突出云纹翅，桌面嵌石纹理天然奇特。  束腰托泥式案桌[3]
脚踏玫瑰椅 另有带脚踏玫瑰椅，以纤细圆材构成，造型简练美观，红、黑色材质搭配别致造型，赏心悦目，为文人雅士喜好之坐具。  脚踏玫瑰椅[3]藤墩 竹藤编制，底座下四龟脚足，坐面铺以锦饰，颇具装饰效果。画中多种式样坐椅均是尊贵身份的象征，反映出当时精炼典雅工艺之美。[3]  藤墩[3]画中器物白瓷执壶 撇口、颈微束、溜肩，扁腹两侧呈杏叶形凸起。细长流与壶口同高，扁型柄呈曲状。由器型来推测，扁壶的年代应该可以定在十六世纪后半及十七世纪前半之间。搭配之仰钟式碗，撇口，深直壁，矮圈足，此类碗型流行于宣德（1426年-1435年在位）年间。
  白瓷执壶[4]
嵌宝石金执壶酒具一套 瓜棱型执壶盖顶为宝珠钮，盖面作二层阶梯状，流、柄、周身镶嵌松绿石与各色宝石，造型纹饰繁复，构思巧妙；前方温酒大碗腹部镶嵌连珠纹宝相花及菱花纹。另一件金盏与托盘，盏为圆形、敞口、圈足，外壁光素，两侧焊接如意形耳，口沿饰连珠纹。运用珠宝镶嵌金银器盛行于明代中、晚期，此套器物装饰华丽，具有浓厚的宫廷气息。
  嵌宝石金执壶酒具一套[4]
白玉花柄桃式杯 柄呈花枝状，托盘呈凹卷荷叶形，内壁浅划叶脉纹。盘中凸起高台，可纳杯足。南宋以来玉雕桃形杯就一直可见，明代特别多。明代中、晚期，因受道教的影响，桃形器极为盛行，桃式杯含长寿之意，寓意吉祥。一般来说，明代玉雕桃形杯枝梗部份较写实，也少见桃形杯配置托盘之例，而托盘很少制作成荷叶形。
  白玉花柄桃式杯[4]
白瓷碗器 腹部饰有波涛红彩天马，接近成化（1465年-1487年在位）以后、嘉靖（1522年-1566年在位）年间常见之祥云衬托飞马纹样。虽画面瓷器仅露出部份，但鬃尾的粗线描法，“山”字火焰纹画法，“壬”字云纹画法，具有嘉靖官窑天马纹线条较粗，绘画不精的时代特征。[4]
  白瓷碗器[4]盆景盆栽明代文人重视园林生活之美，喜蓄养花木盆景以美化环境，为居家生活增添高雅品味。《明人十八学士图》画中植物品类可分：林木类（罗汉松、梧桐、槐、雀梅）、花卉类（牡丹、萱花）、观叶类（棕榈、菖蒲、芭蕉）、竹类（斑竹）、草本类（含羞草）等类型。圆筒型盆器 以蓝、绿釉为底色，腹壁纹饰分三层，上为吉祥花连纹，中饰缠枝番莲纹，下为如意勾连纹。
  圆筒型盆器[4]
天青色长方形浅盆 口部折沿平伸，浅腹直壁，下接四云形足。
  天青色长方形浅盆[4]
紫色花尊 渣斗式紫色花尊，坐于外撇圈足上。下方台座盆托，腹壁作莲瓣形，底部有如意足。
  紫色花尊[4]
长方型盆器 浅腹直壁平底，口部折沿平伸，中间有“s”分隔板，下接四云形足。此为水旱盆景，一部分贮水，一部分盛土，同一只盆内合植菖蒲与含羞草。
  长方型盆器[4]
钧窑仰钟式花盆、紫色钧窑鼓钉洗承盘 盆器上置钧窑仰钟式花盆，下承紫色钧窑鼓钉洗承盘，主要是承接盆内渗漏的水份，兼具增高、装饰功能。
  紫色钧窑鼓钉洗承盘[4]  钧窑仰钟式花盆[4]
葵口须弥座底座的庭石 独块造型奇特的太湖石，古朴苍劲，栽于精致的　葵口须弥座底座。台座打出洼槽，将奇石置放其中，填以美丽卵石。画中所绘为皇家苑囿赏石所配用之覆莲式汉白玉台座，色泽洁白，质地细腻而温润。
  葵口须弥座底座[4]
紫红釉长方盆、钧窑仰钟式盆、钧窑三足鼓钉洗、渣斗式花尊松树裸根悬露，树冠苍翠刚劲，层次分明，造型优美。苍松植于紫红釉长方盆，折沿、直壁，底面下接四云形足。旁侧搭配盆养石菖蒲两式；一式为钧窑仰钟式盆，盆下置放　钧窑三足鼓钉洗；另一式为渣斗式花尊。[4]
  紫红釉长方盆[4]
  紫红釉长方盆[4]
  钧窑三足鼓钉洗[4]
  渣斗式花尊
画家简介
从此画中器具对样式，推断其创作年代应在明代中晚期。全画四幅工笔重彩，人物姿态各具、面貌端严、主次尊卑分明；衣纹采用“钉头鼠尾”描，细劲流畅；庭园内盆景错陈纵横，桌案、几榻、墩椅、雕漆、画屏、瓷铜、文房四宝等日常用物摆设，皆以工整写实的技法所绘，显现出典型的明代宫廷画风格。[2]
创作背景
明代中叶以后，宫廷贵族乃至文人士大夫颇流行于园林聚会，透过书画器物之品鉴，营造出“闲雅好古”富有美感的生活方式。沈德符（1578年-1642年）《万历野获编》有云：“嘉靖（1522年-1566年在位）末年，海内晏安。士大夫富厚者，以治园亭，教歌舞之隙，间及古玩。”士人雅集活动的闲情逸致与审美品味，蔚成庶民大众所向往仿效之优雅典范。此组十八学士图呈现当时社会物质文化极度的精致化、艺术化，可谓晚明人“清玩赏鉴”美学之最佳写照。[2]