标题：低成本拍大片的100个高级技巧
图书信息
书名：大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧   
作者：[澳大利亚]Christopher Kenworthy（克里斯托弗.肯沃斯） 魏俊彦 译
出版社：电子工业出版社  ISBN：978-7-121-10556-2
出版日期：2010年5月 
定价：59.00元
开本：16开 
页码：244页
宣传语
2009年亚马逊网上书店电影拍摄类图书畅销排行榜第一名
普通人拍电影从此成为可能！
内容简介
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？
还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。
这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。
名人推荐
有志于做电影的青年们有福了。这本书就像字典，揣在身边总能派上用场。
──尹丽川，著名导演、作家，作品有电影《公园》、《牛郎织女》
这本书很实在，最好的办法就是在电影中学习电影。看看前人怎么做的，达到了怎样的效果，然后自己再做出哪些新的尝试。电影并不抽象，它就在一个个镜头之中。
──乌尔善，著名电影导演、广告导演，作品有电影《刀见笑》
这本书将大量实用又有趣的拍摄秘密揭示出来，让你产生立刻开始的强烈冲动，同时它没有用高深的理论吓唬你，这是最难得的。
──杨树鹏，著名电影导演，作品有《烽火》、《我的唐朝兄弟》
这是一本用“闪回”和“慢镜头”的方式对影像魔术进行解构破译的一本书。它把符号学、阐释学、心理学等，和影像的实际拍摄深入浅出地结合，有趣，生动，好玩！
——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》栏目的国际制片、导演和主持
对于那些想要了解“电影是什么”的人来说，这本书是一张很好的地图，它不可能回答“电影是什么”这个终极秘密，但它指出了一个通向答案的道路入口。
——张小北，资深影评人，编剧
书中案例精心运用不同镜头的美学特性，巧妙设计人物与摄影机的相互运动，出其不意地满足或者悬空观众的心理期待，使故事的叙述跌宕起伏，富有视觉冲击力。这真是一本值得推荐的、深入浅出且富有启发性的结晶之作。
——王绥琛，著名导演、摄影师，资深电影人
我曾遭遇多次摄影与摄像的碰撞，在碰撞中深切体会到摄影与电影摄像在镜头的选择、拍摄角度景别用光等技术点上是相通的。通读这本书，其中作者对镜头语言细致而精到的描述，对我的影像艺术深有启发，而作者用众多电影案例的分析让我对动态电影画面有进一步的理解，相信学摄影的朋友会因此书而获益匪浅。
——顾荣军，著名摄影师，著作《构图实战：从人像到风光》
圈内人常说：决定一部片子的成功与否，不在于摄影机档次的高低，而在于摄影机背后大脑“档次”的高低！这本书，将有助于“优化”你的大脑，让你在成功的道路上走得更快一些！这是一本不可多得的讲述蒙太奇艺术的宝典！
—— 贺红建， 影视从业者社区1 3 9 4 论坛的创始人
如果你想拍好莱坞式的电影，这本书就是你的入门指南。高手常备，新人必看。
——王翀，实验戏剧导演，翻译并引进世界名剧《阴道独白》
乍一看，《大师镜头》像是一本摄像技术指南，可当看了几页之后，你就会发现，它可不仅仅是写给导演和摄像师看的，它也是写给制片人和编剧看的，书中所讲的方法可以帮助他们在创作时更好地安排情节，加强视觉效果。这些方法条理清晰，个个实用。看
过之后，你会知道应该如何在恐怖电影中制造紧张感，会知道如何在激情戏中拍出爱意，也会知道怎样拍出精彩的追踪场面。
——凯西·冯·尤纳达， 研讨课讲师，制片人，著有《卖剧本游戏：好莱坞行家教你把剧本变为电影》
这本书用明快的语调告诉读者怎样才能拍好打斗、追踪等场景，更棒的是它还配有解说图。每一章的内容都写得很清晰，拍摄的理论阐述得很明白；它会告诉你什么情况下要选用什么样的镜头，拍摄时要选举怎样的角度，看完这些，你就可以花很少的钱拍出大片的效果了。买一本吧，没错的。
——理查德·拉莫特，独立电影制作人，著有《服装设计基础》
如果你想找本简单易懂的书来加深自己对电影的理解，那这本书是再好不过了。肯沃斯的讲解真是句句到位，清晰明了，让人看着就有拍电影的冲动！如果你是一个作家，你也一定要读读这本书，了解了电影拍摄的过程，你才能更有画面感，在创作的时候才能有意地安排情节，让它们拍起来更容易！总之，每一个爱电影的人都应该拥有一本这样的好书。
——德里克·瑞德，电影编剧，著有《我可以写出更好的电影》和《灵魂追影》，网站的创始人
这是本摄像宝典，肯沃斯告诉我们，动态的画面也会说话。电影技术人员、导演、剧作家都应该好好读读这本书，用书中的方法去驾驭视觉的语言。
——黛博拉·帕斯，电影《魔术屋》监制
在这本书中，克里斯托弗·肯沃斯为叙事场景的搭建提供了一个新的视角。不管打斗有多精彩，追踪的场面有多紧张，拍摄的时候也是可以相对的静止来诠释的。克里斯托弗告诉了我们该怎么做。
——尼尔·希克斯，著有《剧本创作必修课：故事片的重要写作手法》、《写好动作片：真实瞬间》和《写好恐怖片：内心的恐惧》
《大师镜头》讲解很详细，那些不论是来自独立电影还是好莱坞大片的复杂设计，它都为你一网打尽。这简直就是魔术师的百宝箱，要什么有什么。
——得文·华生，电影《诅咒》制片人
教人拍电影的好书真是很难得，尤其是动作和追踪等场景，很需要技巧，一般没人愿意写。这本书就弥补了这一空白，作者用心选取了大量电影中的实例，满怀热情地告诉我们怎样才能拍好这些情节。刚拍电影的新手一定要看，你也可以边拍边翻出来复习一下。
——克里斯托弗·瑞利，著有《好莱坞标准》
《大师镜头》不仅仅是新生代导演的技术指南，也是任何一个电影爱好者的必备良品。不论你是导演、编剧、演员还是制片人，这本书都会让你受益匪浅，它会告诉你如何从摄像的角度反思电影情节，让你能拍出更好的电影。
——查德·格维奇，电视编剧/制片人（《狂欢现实》，《性感厨娘》），著有《小银幕，大舞台：电视制作指南》
这本书应该被禁！里面讲的那些技巧本来是我们的行业机密，几美元就卖了，作者是怎么想的？
——约翰·巴德姆，《周末狂热》、《战争游戏》的导演，著有《时刻电影》
译者序
“拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。”
——克里斯托弗·肯沃斯
打斗场面那么残忍，难道都需要替身吗？
看恐怖片，为什么汗毛都会竖起来？明知是假的，可为什么还是那么害怕？
就算主角走在人群中，为什么还总是能被一眼认出来呢？
在看电影时，你是否也会想到这些问题？这本书的作者克里斯托弗·肯沃斯就用他最简单的语言，告诉了我们大导演的秘密。如果你只是爱看电影的普通人，看过这本书，你一定会跃跃欲试，情不自禁地拿起手边的DV机拍点什么；当然，如果你已经开始拍自己的作品，那么这100条真诚的建议，就能让你拥有用简单的设备拍出好莱坞大片的感觉。
克里斯托弗·肯沃斯的100条秘密，可以概括地浓缩成两点，一是镜头的选择，二是拍摄时镜头和演员的运动轨迹。
关于镜头的选择，虽然作者强调这不是一本专门讲镜头的书，但他还是在每一节都强调了镜头的重要性。选长焦还是选广角，表现出的视觉效果迥然不同，作者会不断地提醒你，怎样选择才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打斗场面中，看上去打得很真实，其实只是虚晃了一拳，甚至都没有发生身体的接触。这就要归功于长焦镜头的运用，它大大缩短了空间的距离，给观众造成了这样的假象。作者关于镜头的讲解十分简单明了，让人很有亲自感受的欲望。作为译者，我也无数次地拿起DV机摆弄，体验不同焦距带来的乐趣。
在选对镜头之后，摄影机和演员行进的路线就成了拍摄的关键。这也就是克里斯托弗·肯沃斯所说的“编舞”。有时，镜头快速跳过会给人惊恐之感，有时，反而静止的镜头更能营造恐怖的气氛；有时，镜头中需要一下子拍到很多角色；有时，空无一物却是最有感染力的。
在翻译时，电影中的场景经常跳进我的脑子里，我仿佛看到《天使爱美丽》中，奥黛丽塔图跟踪着她喜欢的人，然后又带着怦怦直跳的心躲了起来；我也能看到《人工智能》中那个机器人小男孩，从阴影走进阳光时，那发丝温暖的颜色；而想到《少数派报告》中先知突然跃出水面的场景，我甚至还是在心里惊了一下。
除此之外，对于光线采集，轨道车、摇臂等摄影器械的使用，影片的后期剪辑等，克里斯托弗·肯沃斯也有自己的见解，并毫不吝惜地与读者分享。书中每个拍摄技巧，都有成功的影片为例，并且还都附有图解，生动易懂又不失专业性。
总之，不论你已经走上了导演的道路，还是仅仅喜欢拿小DV拍些生活小片段，又甚至仅仅只是个电影迷，这本书里都有你想要的东西。克里斯托弗·肯沃斯100条经验之谈告诉我们：电影不是特技和设备的游戏，只要有巧思，你就能让镜头说话，抓住观众最敏感的神经——小成本也能拍大片。
魏俊彦
前言
“普通人拍电影从此成为可能！”
当第一次看到这本书的时候，我便冒出了这个念头。无疑，对于热爱电影、喜欢用图画讲故事的人来说，这本书太诱人了！
你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本书提供给你的100个有趣技巧，用较低的成本去实现高质量的镜头。
更重要的是，本书所提供的不仅仅是这100个技巧，同时也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。本书不会使你立即成为一流的导演，但它一定会拉近你的梦想。
本书的读者包括爱好拍摄的DV用户、网络短片的发烧友、独立电影的制作者、影视院校各专业的学生等。
本书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，本书也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员，即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，扬名立万，你仍需要这样一本书——它就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总会有所收获的。
很有意思的是，本书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们也对这本书感兴趣。如果您最近正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面，不妨也看一看这本书，它将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。
本书能够成功引进十分不易， 感谢所有帮助译作顺利出版的朋友们；感谢辛勤的魏俊彦，她的优秀文采和翻译能力确保了译作原汁原味且不乏幽默；同时也致谢很多影视和传媒圈里的朋友们认真为本书写作书评，他们大多与我素不相识，完全是因为喜爱本书而推荐，他们是真正热爱电影艺术的人。
为了中国人的电影，为了中国的电影人，为了关心中国电影明天的所有人！从本书开始，普通人拍电影将成为可能。
原作者说明
这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要有一台手持摄像机，你也能拍出同样惊艳的效果。因此，我没有浪费口舌建议你选择哪款摄影机，或哪款升降机，其实也没有这个必要，已经有很多人写过相关的书了。
在过去的几天里，我一直在跟我的摄像师跑外景，设计我的第一部剧情片。我们目前的计划还很粗糙，但也给拍摄留下了更大的创作空间。如果你正想拍一部电影，这本书一定能给你一些帮助，如果你在拍摄时迫切需要一些灵感的话，你也可以听听书中的建议。
我已经在影视行业工作了快十年，可让我吃惊的是，当我着手拍我的第一部剧情片时，这本书里的技巧还是那么有用。我知道，我要拍摄的电影里，不会有哪个情节是与书中介绍的完全一样的，但这都无所谓，重要的是，书中所讲的方法给了我灵感，让我知道前人曾经做过什么，我又可以学到什么，当真正拍摄的时候，我又可以加进些新东西。
现在人们拍电影有一个误区，觉得摄影机移动得越频繁越好，他们觉得摆弄摄影机还是挺酷的。但真正的摄像是要技巧的，是需要精心设计的，只有用心好好拍，才能拍出精彩的镜头，而不是那种DV随意拍的效果。千万不要为了移动摄影机而乱动摄影机，但也不要因为懒得思考，就一直保持摄影机不动。如果你一时没了主意，不妨翻开这本书看看，一定也有人遇到过跟你一样的问题，他会告诉你答案。有了前人的经验，你一定可以做得更好。
书中的每一章我都会强调镜头的选择，并告诉你选用哪种镜头好。就算你对镜头不感兴趣，我还是建议你掌握一些基本的知识。
就算你自认为是一个“关注演员”的导演，但你也要知道，选错了镜头，演员再怎么努力都会白费。其实，要掌握最基本的知识并不难，一个下午的时间就足够了。找一个35mm的单反摄影机——如果没有单反，那DV机也可以，尝试一下各种镜头，感觉一下有什么不同。（虽说DV的变焦只能算一个镜头，但你可以一边变焦一边想象各种镜头的效果。）
不要把选镜头的任务完全推给摄影导演，虽然摄影导演确实可以为你挑好镜头，但如果你自己不具备这方面知识的话，你就不能很好地设计情节，拍摄的时候也不会有灵感。目前，市面上有很多关于镜头的专业书籍，它们会详细介绍各种镜头的不同功能，但光知道这些理论是远远不够的，你一定要亲自体验才能知道奥妙所在。在这本书中，如果在拍摄某一个场景时我说用长焦镜头好， 你一定要亲自试一下，然后再试一下短焦镜头的效果，这时你就会知道我说的到底是不是真的了。只有亲自体验了，你才能真正学到东西。
虽然这本书不是专门讲怎样选镜头的，但我深深地知道，如果镜头选错了，拍出的东西往往是一团糟。所以我还是在这里强调了一番。这本书主要是教你怎样移动摄影机，怎样设计拍摄角度，以期获得最好的效果的。拍电影就像编舞，拍摄每一个场景你都要设计好演员和摄像师的舞步，当然，还要选对镜头。所有这些准备工作都做完了，你才能开始拍摄。作为导演，你要考虑的太多了，所以，你真的需要这样一本书。这些技巧你都学会了，你才能逐渐忘掉它们，真正进行自己的创作。
书中的技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解了这些技巧，你才会知道电影怎样拍才有效果。学习之时也就是思考之时，希望本书只是抛砖引玉，激发出你更多的拍摄灵感。
目　录
第一章 打斗镜头
1.1
长焦特效...................................................2
1.2
一记重拳...................................................4
1.3
紧跟演员拍摄............................................ 6
1.4
打倒在地...................................................8
1.5
分别拍摄角色.......................................... 10
1.6
近地仰拍.................................................12
1.7
含蓄的暴力..............................................14
1.8
胜利瞬间.................................................16
第二章 追逐镜头
2.1
紧跟被追踪者.......................................... 20
2.2
长焦摇拍.................................................22
2.3
狭窄空间中追逐...................................... 24
2.4
宽阔空间中追逐...................................... 26
2.5
制造惊恐.................................................28
2.6
看不见的追踪者...................................... 30
2.7
突然袭击.................................................32
2.8
神出鬼没.................................................34
2.9
千钧一发.................................................36
2.10
追踪的脚步..............................................38
第三章 角色登场和退场
3.1
焦点转换................................................. 42
3.2
从背景中突然现身................................... 44
3.3
华丽转身.................................................46
3.4
静静现身.................................................48
3.5
关窗........................................................50
3.6
场景无缝转换.......................................... 52
3.7
摇拍中渐行渐远...................................... 54
3.8
转变演员行走方向................................... 56
第四章 悬疑、搜索与潜伏
4.1
轻微后退................................................. 60
4.2
未知之惧.................................................62
4.3
紧张期待.................................................64
4.4
空无之惧.................................................66
4.5
放大空间.................................................68
4.6
两个场景同时进行................................... 70
4.7
寻找线索.................................................72
4.8
静中生疑.................................................74
4.9
危险逼近.................................................76
第五章 情节变化
5.1
镜头推近................................................. 80
5.2
戏剧性的一刻.......................................... 82
5.3
摇拍加移步..............................................84
5.4
背景移动.................................................86
5.5
围绕角色拍摄.......................................... 88
5.6
人机同时转向.......................................... 90
5.7
无法逃脱.................................................92
5.8
突出静态.................................................94
5.9
运用移动道具.......................................... 96
第六章 现身和发现
6.1
利用镜面门........................................... 100
6.2
拉开帷幕...............................................102
6.3
鹤立鸡群...............................................104
6.4
走出阴影...............................................106
6.5
慢速呈现...............................................108
6.6
平行拍摄...............................................110
6.7
前进受阻...............................................112
6.8
目光转移...............................................114
6.9
目光扫视...............................................116
第七章 惊惧镜头
7.1
营造紧张气氛........................................ 120
7.2
误导的震惊............................................122
7.3
吓人的角色............................................124
7.4
恐惧之地...............................................126
7.5
空旷空间...............................................128
7.6
视觉惊吓...............................................130
7.7
无路可逃...............................................132
7.8
出其不意...............................................134
7.9
窗外的脸...............................................136
第八章 引导注意力
8.1
线索物................................................... 140
8.2
人物交替...............................................142
8.3
掉头......................................................144
8.4
反射......................................................146
8.5
停下脚步...............................................148
8.6
夺目色彩...............................................150
8.7
变换演员位置........................................ 152
第九章 车内场景
9.1
前座视角拍摄........................................ 156
9.2
后座视角拍摄........................................ 158
9.3
车内对话...............................................160
9.4
车静止时拍摄........................................ 162
9.5
下车离开...............................................164
9.6
边走边谈...............................................166
9.7
透过车窗拍摄........................................ 168
第十章 对话场景
10.1
推近拍摄对话........................................ 172
10.2
背景逐渐淡出........................................ 174
10.3
分享镜头...............................................176
10.4
肩并肩...................................................178
10.5
不同高度...............................................180
10.6
互瞥......................................................182
10.7
镜中对话...............................................184
10.8
边走边谈...............................................186
第十一章 争执和冲突
11.1
绕圈...................................................... 190
11.2
镜头袭来...............................................192
11.3
防卫的镜头............................................194
11.4
扑向镜头...............................................196
11.5
冲动之举...............................................198
11.6
肢体语言对抗........................................ 200
11.7
边走边吵...............................................202
11.8
十字交叉...............................................204
第十二章 爱情与激情场景
12.1
眼神交流............................................... 208
12.2
拍摄初吻...............................................210
12.3
亲吻的角度............................................212
12.4
浪漫躺上床............................................214
12.5
只拍面部...............................................216
12.6
仰起脸...................................................218
12.7
缠绵之刻...............................................220
12.8
细节取胜...............................................222
结语......................................................225
引用图片信息........................................ 227