标题：延川道情
历史渊源
道情，本为道士曲。它是服务于道教的一种音乐形式。在唐代就有“九真”、“承天”等曲目，到南宋时期开始用渔鼓、简板伴奏。在元人杂剧《岳阳楼》、《竹叶舟》等剧中均有道情穿插演唱，说明元代道情流传民间。明清以来流传甚广，题材也有所扩大，在各地同民间歌谣相结合，发展成许多曲艺，有的仍称道情，有的称渔鼓。
元、明时期，道情流传陕北延川，在民间活动中演出。这时，延川人将道情与民间歌谣、民间舞蹈有机地结合在一起，完成了它的第一次转化，演变成一种曲艺形式。它的说唱韵味深厚，有明显的曲艺色彩。
明清时期，延川民间艺人将曲艺道情进行改造，加工提炼，变成了戏曲，在闹秧歌中演出。其戏曲简单相糙，服饰是闹社火的秧歌服，动作是粗犷的秧歌舞，语言是地道的方言土语。这是道情戏曲的雏形阶段，多数还是以道教故事为题材的曲目，如《湘子出家》、《湘子算卦》、《林莫降香》等。后来，题材逐渐扩大，出现了《毛红跳墙》、《子胥过江》、《十万经》等。
由于道情已发展成了一种地方剧种，老调道情已不能适应新的形势，特别是它已不能完全刻画表现那么多剧中人物性格，在这种情况下，新调产生了，这就是“东路调”。新调的兴起，大大丰富了道情的唱腔，提高了表演质量和戏剧效果，是道情史上的一次大革新。陕北闹红时期，过去那种以神话故事，才子佳人为题材的道情戏剧，不适应当时的形势，延川县杨醉乡等艺人编创了以现实生活为题材的现代戏，这是延川道情的第二个革新期。
20世纪80年代之后，延川县文人受《翻身道情》的影响，创作了一大批具有时代气息的道情戏。比较著名的有《悔恨泪》、《刘栓回头》、《王老婆迎人》、《徐县长下乡》、《寡妇门前》等。由于这些戏剧的产生，奠定了延川道情在陕北道情中的地位，当前在陕北已首屈一指。[1]﻿
基本特征
延川道情既言道，又言情，道为根基，情为心声，有道可依，有情可信。它是在民间说唱与民歌的基础上发展起来的，具有浓厚的说唱色彩与民歌风味，这是它的主要特点之一。延川道情的创腔者是诸多的民间艺人，满头高梁花的闹秧歌“把式”，所以具有浓烈的乡土气息。它的艺术形式，表现方法都不同于其它戏曲，尽管它有一定的板式，但绝不受板式的约束，随意性强，唱起来灵活，这是它的特点之二。
延川道情唱腔的第三个特别是虚词、衬词多，甚至还有不少口头语，如“啊呼嗨”、“咿呀嗨”、“哎嗨呀”、“那个”、“了得”、“就”、“了”等等，但用的十分恰当，十分自然，成为一种特殊的表现手法。延川道情衬词多，人们听了后不是感到罗索，而是感到情真意切，恰到好处。高兴时欲跳欲蹦，喜笑颜开；其衬词达成了烘托渲染气氛，抒发感情的表现手法。
延川道情唱腔的板式是板腔体戏剧音乐的一种节奏形态，是由节拍、节奏、速度组合而成。延川道情的唱腔有一部分为两句体结构的唱腔，类似板腔体。但它发展不完全，唱腔的命名分类也不是按板眼、唱词句式分类，所以不能套用板腔体的板式。按它的节奏形态只可分成三种：一种是一板一眼的，一种是无板无眼的，一种是一板一眼，一板两眼混合的。按速度也是慢速、中速、快速三种，这种道情在演唱中使用的梆子，是一拍一梆，给人的感觉好像有板无眼。    
延川道情有老调和东路调(新调)两种，老调唱腔音域宽广，情绪高亢、激昴、深沉、浑厚，善长于表现悲哀、凄凉、伤痛、思念等情感。新调唱腔旋律奔放、跳跃、开阔、明朗，多表现热烈、欢腾、喜悦等感情。因此，延川道情既益叙事，又益抒情，有许多唱腔能叙事抒情于一炉。它是一个较为理想的地方戏唱腔。[2]﻿
基本内容
  延川道情表演现场[3]    延川道情是陕北道情的分支，是陕北道情家族中的后起之秀。一曲完整的道情由起板、开场白、引子(亦称大过门)、正本、结尾五部分组成。唱腔有老调和东路调(新调)两大类。老调悠扬文雅，节奏舒缓，多蕴含苦腔愁味。东路道情，曲调热烈奔放，节奏急速，衬词较多，故唱时必须咬清字音。
如今，在延川民间流传的道情剧有《十万经》、《李大开店》、《墙头记》、《三回头》、《牡丹亭》、《走南阳》、《忤逆子》、《李四接妻》、《张良卖布》、《二流子转变》、《湘子出家》等，其中《十万经》、《李大开店》最受群众欢迎，是传统道情的代表作。
延川道情一直以文戏为主，以生、旦、丑戏为主，所以形成行当不全的弊病，人们习惯上一直称它为小戏。延川道情是一种地方戏曲，故延川道情音乐也应属戏曲音乐。
延川道情喈唱腔形式多样，表现力丰富，可分“老调”和新调两大类。老调，有人也称西凉调。它是延川道情唱腔中历史最久的唱腔。它的音域宽广，情绪高亢、激昴、深沉、浑厚、善长于表现悲哀、凄凉、伤痛、思念等情感。后来因剧情发展的需要，经过不少民间艺人的加工提炼，又出现了一部分轻快、明朗、喜悦、欢腾的唱腔。从现在流传的唱腔来看，大致可分为“平调”、“十字调”、“一支梅”、“耍孩儿调”、“凉腔”、“梦板”、“泪板”、“滚白”、“梅花调”、“太平调”等十多种。
新调是20世纪20年代以后发展起来的一种唱腔。它的旋律奔放、跳跃、开阔、明朗，多表现热烈、欢腾、喜悦等感情。它的主音“5”的高度是老调的“2”，相差四度，演唱比较省力。新调亦有十多种唱法，自成一个体系，它的词句，也有一定的格式，大多是上下两句体的七字句和十字句，或四句体的七字句。
延川道情的“过门”分为“引子”、“板头过门”、“腔间过门”、 句间过门”、“下句过门”和“送板游弦过门”等六种。延川道情的曲牌，常用的有八板类、柳青娘、荡天量、阴司牌(思舞用)、花梆子、留板等。有的曲牌多用在梳洗打扮、洞房花烛、喜庆、迎送、饮宴等较长时间的表演上；有的多用在喂猪、喂鸡、等家务和农事活动动作上；有的多用在旦角戏剧动作的专场表演上；有的多用在神话剧中，小思判名上下场或一些滑稽动作上。延川道情的伴奏是主旋律伴奏，没有和声与音型伴奏。它的伴奏乐器和其它戏剧一样，也分文武场面。[4]﻿
道具器具
延川道情伴奏分文场和武场两大类。文场乐器主要有小三弦、四音、管子。这是延川道情戏的三大件，也是主要的帮腔乐器，没有它就缺少地方色彩，没有地方风味。其它乐器还有二胡、笛子、板胡等。文场乐队的组成，一般是两担小三弦，一把四胡，一支管子、一把二胡，一把板胡、一支笛子，共有七件乐器。
武场面的乐器有板鼓、牙子、梆子、水水、手锣、玉鼓、铙钹、勾锣等。武场乐器的作用有两种：一种是配合唱腔伴奏，掌握节奏，造成气氛。一种是用于戏剧动作。常用的乐器是板鼓、牙子、梆子的击浅为一柏一击，水水的击法是随节奏击拍。延川道情因常与秧歌一起演出，在民间多用秧歌上用的乐器及铜器代替。[5]﻿
主要价值
延川道情在整个陕北道情中占有重要地位，是陕北道情的精华，也是陕北道情的缩影。它是西北地区的优秀民间音乐之华，是古老陕北说唱和剧种的遗存。发掘、抢救、保护延川道情，其价值主要有两点：学术价值只有民族的才是世界的。在中国剧种中，有京剧、秦腔、晋剧、越剧、川剧等几十种，甚至东北二人转也占有一席地位，而延川道情却不见经传。随然二十世纪八十年代初延川道情上京演出，得到中央领导和有关专家的认可，但终于没有得到足够的重视。作为陕北道情缩影的延川道情的发掘、抢救和保护，将带动和促进整个陕北地区道情的弘扬。它的丰富内容和基本特征，及其传承历史，在中华其他剧种中实属罕见。发掘、抢救和保护陕北道情，不仅对丰富和完善中国戏曲，乃至对世界剧种的丰富和完善，都将产生一定的推动作用。实用价值延川道情是西部地区群众喜闻乐见的一种地方剧种。发掘、抢救、保护延川道情，对陕北地区乃至全国精神文明建设，丰富人民群众文化生活，提高人民群众的素质，促进人们全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。[6]﻿
濒危状况
延川道情虽然在延安市文化部门和县委、县政府的扶持下，作了许多发掘、挽救、继承、弘扬工作，活动开展良好，使延川道情在陕北地区成了一面旗帜。但仍然存在着不少难以解决的问题：
1、延川道情赖以生存、发展的社会基础发生了变化，由于受现代电视的冲击，舞台剧逐渐没有市场，道情更是如此。许多，道情班子和道情剧团难以维持生计，有的甚至解散。像过去那种农村年年闹道情的现象逐渐少见。县道情艺术团虽然没有解散，但多年不排新戏，更不见大型道情新剧搬上舞台，导致道情剧种没有足够的发展，甚至一些地方出现断代现象。    
2、一些颇有造诣的道情“把式”，因年纪已高逐步退出舞台，有的相继谢世，有些绝技难以得到传承，而年轻的道情手在技艺上不能独树一帜，在道情间有威望的很少。  
3、随着科学技术的进步和市场经济的发展，人们文化生活日益丰富，审美需求提高，对道情的兴趣愈来愈淡。一些民间艺人外出打工，参加演出活动也愈来愈少。延川道情的发展举步维艰，濒危状况难以改变。[7]﻿