标题：胭脂扣
电影剧情
根据李碧华原著小说改编的浪漫鬼故事，在香港报馆任职的袁永定（万梓良）遇见一位前来刊登寻人广告的冷艳女子，但她又无钱付广告费。袁永定借故离开，不料那女子紧随而来。在闲聊中袁永定惊讶的发现此女子原是鬼魂。
早在30年代，她是香港石塘咀的红牌妓女如花（梅艳芳）。在那风月世界里，她爱上了人称十二少的陈振邦（张国荣），并谈论嫁娶之事。但是由于身份地位悬殊，婚事遭到陈家反对。陈振邦脱离家庭与如花同居，两人以胭脂匣定情。在二人同居后染食鸦片，陈振邦乃一纨绔子弟，无养家糊口的本领，渐渐经济拮据，于是如花计划与其吞食鸦片殉情。结果如花死去，而振邦被救活。
如花在黄泉久候不见十二少，故回阳间寻找。袁永定与女友无意中发现当年一张《骨子报》，发现振邦原在一家电影制片厂内充当制片场临时演员。十二少经岁月的折磨，早已穷困潦倒，对往事早已淡漠。如花伤心之余，将胭脂匣交还，回到阴间转世去了。...[1]
某夜，一冷艳女鬼来报馆求登寻人广告，并缠着袁永定不离开。女鬼原是五十年前石塘咀名妓  胭脂扣如花，当年拜倒裙下者众多，却独钟情富家子弟陈振邦。
陈门乃望族不接受妓女作媳妇，逐振邦出门，于是两人在穷困中挣扎。如花与振邦终订阴世之约，复吞鸦片自杀。如花在阴间久候不见振邦，便来阳世寻觅。永定和他的女友楚娟，同情如花的遭遇，倾力帮助她找人，现在已是1987年了，事过五十年，人已两三代，简直是大海捞针，而如花之七日期限即将届满……
袁永定在某报社广告部任职，一天他正要下夜晚，突有一名身着30年代打扮的艳丽女子出现在报馆，她要来登一则寻人启事，但又无钱付广告费。袁要她次日再来，不想她坚持不肯，并尾随他一路。在闲谈中，袁惊闻她原是30年代死去的女鬼，名叫如花，当年曾是石塘咀的名妓，爱上人称为十二少的纨绔子弟陈振邦。二人的恋情因地位悬殊遭陈父母反对，遂离家私订终生，以胭脂盒为信物。两人同居后经济拮据，再加上染食鸦片，如花知好景不长，二人约定服食鸦片自尽，来生再结缘，不料如花死去，陈被救。50年后，如花苦等陈不得，遂上阳间来寻。此时已是1987年，时守境迁。如花得袁及其女友凌楚娟帮助，终于在一家制片厂找到早已潦倒和衰老不堪的十二少。如花将胭脂盒归还，留给十二少一句谢谢你，我不想再等了。他望着她离开的背影，一遍又一遍地喊着她的名字……

演职员表
演员表角色演员备注十二少陈振邦 Chan Chen-Pang张国荣----如花 Fleur梅艳芳----楚楚 Ah Chor朱宝意----Yuen万梓良----Actress Portraying Ghost惠英红----Movie Director刘家荣----Shu-Hsien温碧霞----Chen-Pang's mother谭倩红----Brothel patron谢贤----Ho Hsi汪禹----职员表▪ 制作人：成龙；何冠昌；陈自强；邓景生▪ 导演：关锦鹏▪ 副导演（助理）：张永雄；钱江汉▪ 编剧：邱刚健；李碧华▪ 摄影：黄仲标；陈兆君▪ 配乐：黎小田▪ 剪辑：张耀宗▪ 艺术指导：朴若木；马光荣▪ 录音：周少龙
角色介绍
梅艳芳--如花“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……今日天各一方难见面，是以孤舟沉寂晚景凉天。你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚蓬窗思悄然……”一曲《客途秋恨》由张卫健周星驰唱出来就是《胭脂扣 》海报(8张)小人物逛红楼的喜感，由梅艳芳的女中音字字吟来，便是绕梁三日，百转千回的悲剧的暗示。是呀，多好的预言啊。我倚在奈何桥头日日夜夜盼你到来，与我一同饮下孟婆汤，然后带着3811一同投入轮回。50年的等待，是怎样的望穿秋水，是怎样的在绝望中自欺欺人呢?难以揣测如花是怀着怎样的心情等了这半个世纪，于她似乎只是一句轻轻的感叹：50年过去啦……他为什么没有死呢。
如花来到陌生的年代，依旧慢慢抬手以绢拭脸，依旧一摆一摆走路，固有一种风姿，无关做作，无关卖弄。一个从咸丰年间走到现世的如花，没有让我觉得一丝丝的不舒服，她是那么自然地在那里，除了十二少，她不关心其他，那诡异的电器，鳞次栉比的钢筋怪物，她不置可否。只有十二少。
梅艳芳，于我就该是这样烈性的女子，委屈做小，我不相信即使成功了她会高兴。她是火一样的女子，一则不要碰，碰了就只能玉石俱焚。可是她并非有资本如此的大小姐，她16岁就做了琵琶仔，从此每月初一，十五求两签，她说，如今我有你了，就不用这些签了，50年后，她没有他，于是去测字。她清冷孤傲，她爱他爱得小心翼翼。她对他“煎烤石斑”，却忍不住时时探看;她为他俯身，一个一个很轻柔很耐心地解开盘扣;她为他补胭脂，背过身表情无望。
有一句评论说得很对，她没有选错角色，却选错了对手。张国荣--十二少十二少是爱如花的，这点我相信，只是还不够，还不配。初相识，也许有《胭脂扣 》剧照(3张)火花，毕竟也是逢场做戏的成份多一点。于是便开始了一场追逐。放鞭炮，挂对联，看到十二少的两截小腿在窗台上一晃一晃，终究还是个孩子啊。送大床，还是作秀的成份多一点，似乎固执的一定要攻克这一难题。结果呢，如花嘴角略微一弯，少爷，你达到目标了。如花是你的了。结果收入来源被断，这位被逼上梁山的公子低着头跟着如花后面走进戏班，从后面抱着如花大哭，对于如花的签文恍若未闻;那么如花被人家一张骆驼背摸一下小腿给你买来西装你就真的不知道?只是你退缩了，茫然了，不知如何是好了，终究还是个孩子，成了如花的孩子。　袁永定&阿楚有两句话说的很对。
1.你对于如花呢?她的感情太烈，我承受不起。2.你会为我自杀吗?不会。
世间又有几人做得了梁祝，几人?恐怕这样不顾一切的情痴几乎绝种了吧。我们都知道生命  胭脂扣最珍贵。这样的事实让理想主义者伤感，但是终究是事实。
我说我想等一个命中注定之人出现，然后刻骨铭心爱一场，不计得失，不计结果。
这是十八岁孩子的幻想，很好，可惜二十一岁的成人承受不起，只是不愿将就而已。就像以琛对以玫说的：而我不愿将就（来自顾漫《何以笙箫默》）。

影片评价
《胭脂扣》：血似胭脂染蝶衣
  胭脂扣-绝世之恋香港电影一向以男性主义作为主导，从张彻到吴宇森再到林岭东，还有徐克的黄飞鸿，周星驰的无厘头，银幕上常常是血气方刚，砍砍杀杀，女性则多为配角出现，真正的女性电影寥寥可数。对于关锦鹏的电影，喜欢的人会引以为知己；不喜欢的人则认为影片阴气太重。首指的应当就是这部根据李碧华小说改编的影片《胭脂扣》。
这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台，正如导演关锦鹏所说“梅艳芳和张国荣成就了《胭脂扣》”。李碧华曾在《血似胭脂染蝶衣》中写道：“胭脂扣松脱烟消，现实中角色对换。”影片中如花与十二少的悲情旧梦，成为冥冥中的谶语，为剧中两位主角暗暗设计了一场死亡的约会，从而使得我们现在重看这部电影时更多了一些心疼和遗憾，导演关锦鹏的回忆把我们带回了那个凄美的故事中。
绝世之恋
《胭脂扣》这样的作品，或许才真正配得上“绝恋”二字。李碧华原已字字见血的小说文本，加之关锦鹏细腻精致的影像转化——影片更为两位巨星提供了一次充分施展才华的好机会，他们也以各自精采的发挥对角色做了不二人选的完美诠释。
  绝世之恋
带着某种旧时女人古典之美的梅艳芳，让我们相信她就是“如梦如幻月 若即若离花”，那个痴情风尘女子“如花”；有着某种没落贵族颓废之美的张国荣，让我们相信他就是“誓言幻作烟云字”，那个除了谈情说爱，不谙世事的情痴公子“十二少”。
每每令人唏嘘啊，当苦苦寻觅的如花把戴了五十三年的胭脂扣送还到潦倒不堪的十二少手中，了断前缘，潸然离去时，十二少颤颤巍巍的奔出，满带懊悔与无奈的撕心裂肺哭号：“如花，如花，原谅我……”。承诺原不好下，可是兑现承诺则更难。“如果爱，请深爱”，今天的人们这么说。当然，他们说出“爱”和“不爱”都远比前人们来的容易得多！
文艺悲情片有别于同时期香港电影的快节奏与喜闹，独辟蹊径，拍得哀怨缠绵  胭脂扣，令人耳目一新。导演运用时空交错，从80年代去观察30年代的生死恋，把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，并以如花对十二少至死不渝的爱情讽喻了现代人对爱情的态度和观念，带给观众独特的视觉和心灵冲击。影片特色一处是重点渲染了30年代的颓废美，而忽视了80年代香港风貌的表现。影片获第24届台湾金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导三个奖项。

获奖记录
法国第10届第三世界影展金球大奖
香港第8届金像奖最佳影片、最佳女主角、最佳导演奖
第24届台湾金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导奖

影片制作
拍摄过程
梅艳芳给我很极端的两种感觉
我一直觉得导演和演员的关系不应该那么表面化，也不应把眼光只局胭脂扣宣传活动照(31张)限在他们的作品上。其实在《胭脂扣》之前，我没有接触过梅艳芳，只是看她在舞台上的表演，觉得她很有表现力，虽然不是特别漂亮，但是所散发的味道很吸引我。
拍《胭脂扣》时，原著作者李碧华觉得梅艳芳最适合演如花，尽管开始设定演员时也有很多种声音，包括选十二少的演员时，考虑过刘德华、郑少秋，到最后我定下张国荣，大家也都不愿意改掉梅艳芳，她自己也很喜欢这个角色。
其实她是很爱热闹的人，一路嘻嘻哈哈走过来，然后坐下来非常沉默和安静地听我讲戏，给我很极端的两种感觉。我们之间有了一种信任，很多事情就都可以抛开，很多时候我自己的个人经验和想法，甚至一些私人的事情对他们都没有保留。梅艳芳总说自己不漂亮，在这个片子之前她也尝试过很多扮相的角色，但是女鬼如花的造型她非常喜欢。”
一直以为还能再与张国荣、梅艳芳合作
合作完《胭脂扣》之后，我本希望梅艳芳来演《阮玲玉》，那个时候一切想法其实都是从她出发的。说实话，她的离开可以说是一个时代的结束，而阮玲玉的自杀在某个程  度来讲也是中国默片时代的结束，两个人有很多不谋而合的地方。原来的设计中有梅艳芳与阮玲玉进行对话、交流，后来因为某些原因她不能来拍这部电影了，我觉得这是一个蛮大的遗憾。
2002年时，我想拍一部叫做《逆光风景》的影片，想请梅艳芳和张国荣合演，张国荣饰演一位不得志的艺术家，同时喜欢上梅艳芳演的角色和她的儿子，故事背景在西班牙展开，但因为预算庞大而延后了，我一直以为还有机会与他们两个人再次合作，遗憾的是未能实现。
2003年张国荣和梅艳芳就相继辞世了，我说那个黄金时代也远去了，就像现在拍《长恨歌》时的上海与十几年前《阮玲玉》时的上海感觉完全不同，你进入到一个华丽的房子里，却再无法感受到那种雍容典雅的氛围了。应该说我很幸运，因为只有我，才拥有他们两个一起的电影。
关锦鹏执导的影片十分细腻动人，塘西风月的部分拍出了港片罕见  如花的颓废美感，在气氛上洋溢着浓厚的哀怨缠绵气息。梅艳芳演出极佳，先后勇夺金马奖影后、香港金像奖影后、亚太区影展及台湾金龙奖最佳女主角，成为“四料影后”，从此奠定她的艺坛地位。
梅艳芳以唱歌出道，在香港当时已经是天后人物，但是她演技也相当出色。在这部戏以前，就曾经得到最佳女配角，而她主演的《川岛芳子》，《英雄本色3》等都很成功。梅艳芳更是凭借此片得到了金马奖和金像奖的双料影后，在后来她还拍摄了《审死官》，《东方三侠》，《半生缘》等一系列佳片。
这部电影里张国荣的表演也十分精彩，在这部戏以前，他已经是香港乐坛的天王级人物，也主演了《倩女幽魂》这样叫好又叫座的影片。在本片中，张国荣把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画的入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤  十二少怒。张国荣凭借此片中的精彩表演第三次获得香港金像奖影帝提名，在这之后他陆续主演了《阿飞正传》、《霸王别姬》、《东邪西毒》等经典影片。
往日石塘咀烟花巷一段风流韵事，从旧约烟云逝到似是故人来。 以口红、戏子、鸦片成就一个时代的鸳鸯蝴蝶梦。89年的香港最佳电影，也是那一年的现实人生，会否也让你有朝花夕拾的感觉？

上映日期
香港
Hong Kong
1988年1月7日
加拿大
Canada
1988年9月14日
意大利
Italy
1988年10月[2]

舞蹈作品
演员：刘岩
编导：张云峰
演出单位：北京舞蹈学院
第六届全国舞蹈大赛金奖作品
舞蹈名作《胭脂扣》的背后
有人说刘岩是为舞蹈而生，此话不无道理。身为法官的父亲和作为医生的母亲给了刘岩一个很好的成长环  胭脂扣境，但他们开始并不了解女儿的志向和潜能。她从小被送去学书法和小提琴，未见成效，却单单在舞蹈方面表现出了抑制不住的兴趣和渴望。出于让柔弱的女儿锻练身体的目的，父母依她学上了舞蹈。没想到她一发不可收拾，天分和才华日益显露。
启蒙教师白音说，刘岩这样的材料，必须到北京去学。父亲顾虑北京人才太多，小小年纪的刘岩却说，你就让我试这一次，考不上我就不考了。她来北京，一考就中，上了北京舞蹈学院附中，那年她11岁。经历了附中6年、大学4年———整整10年的寒窗之苦，刘岩已是舞蹈界公认的新秀了。
当你面对刘岩的时候，就会发觉，坐在你面前的决不是一个仅靠身体条件好吃青春饭的舞蹈演员。她获得金奖的《胭脂扣》，是一个长达7分钟的单人舞，刻划了一个女人，一个无助的、有情的女人的悲剧命运。
她向你讲述她对这个人物的把握时准确而沉着：“首先这个舞蹈立得住，它的舞蹈语汇与人物的风尘女子的身份十分契合：足尖半立，双腿交替向前。女主人公虽然卑微，却有内心的挣扎，为了真爱，可以以身殉情。”
此外，“演员要通过肢体将这些信息传达给观众，但是这还不够，好的演员，不仅要完成要求的动作，还要能赋予人物形而上的东西，要会刻划人物，这就不仅是外在了，要张国荣图册(20张)有内涵。总之，这个人物有深度，对舞者的要求也高。”
刘岩懂得，舞蹈技术的高度是有限的，演员跳到最后，拼的是文化修养，这是高于技术的东西。她说，从某种意义上说，你悟性有多高，你就能达到多高的水准;你的积淀有多厚，你的艺术生命就有多长。舞蹈的高级境界，不是肢体，而是文化底蕴，是思想境界。
刘岩虽然年轻，却已是获奖“大户”了：2001年获全国荷花杯舞蹈大赛银奖，2002年获全国舞蹈电视大赛铜奖，2003年获桃李杯舞蹈大赛银奖，2004年又获得全国舞蹈大赛金奖。她已在三部舞剧中扮演过主角：《瓷魂》中的瓷灵、《西厢记》中的崔莺莺、《红河谷》中的丹珠。
在众多的年轻舞蹈演员中，如此出类拔萃，已经是很幸运很有成绩了。但她从未陶醉于此，满足于此，她知道做一个艺术家的路还长，她认为自己既然选择了中国古典舞的道路，就肩负了使命，那就是将中华民族这个有代表性的舞种延续下去，发扬光大。她说自己有一天跳不动了，也许会去当编导、搞教学、从事研究。她的想法很多，眼界很高，目标很远。[1]