标题：海笛
简介
各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的（但吹起来非常软）。江西会昌的唢呐，侵子是用银做的，上、下口直径相差特别悬殊，并在侵子下端至第八孔上端的管中，装有一个中空管，音响别具一格。 一种传统乐器。 唢呐的由来： 唢呐,古称琐嘹,苏尔奈.又称喇叭、小唢呐、海笛。原是波斯乐器,明代以前传入中国,先为军中之乐,后入民间.明王圻《三才图会》（1607）即"唢奈"其制如喇叭……不知起于何代，当是军中之乐也。 唢呐的组成结构：唢呐，在木制的锥形管子上开八孔，木管上端装一铜管，铜管上端套一苇制哨子，木管下端装一喇叭形铜质扩音器。经过改革的唢呐有高、中、低三种，有的还加了音键，扩大了音域。唢呐由双簧哨子、蕊子、杆子和铜碗四部分组成，竖吹，有大小不同的规格。唢呐的演奏形式：唢呐除了用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞等伴奏。在民音吹打乐或地方戏曲乐队中，唢呐经常作为领奏乐器使用。唢呐音量宏大，声音粗犷，宜于表现欢快、热烈、雄壮的乐曲和热烈奔放的场面，可以演奏技巧性很高的华彩乐段，还可模仿飞禽和昆虫的鸣叫声。演奏技巧主要有：滑音、颤音、吐音、花舌音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等。此外，唢呐由一种"循环换气法"，即在吸气时鼓腮使长音不断的呼吸方法。
发展历史
唢呐，又称喇叭、海笛。吹奏乐器。约在两晋时期（265—420），唢呐已在新疆拜城一带（古称龟兹）流传，新疆克孜尔千佛洞第三十八窟（开凿于公元三世纪）壁画中有其图象（《中国音乐史图鉴》Ⅱ—74至Ⅱ—75）。北魏时期（386—534）
开凿的山西大同云岗石窟第十洞也有演奏唢呐的伎乐人雕刻。这种唢呐的哨、管身和喇叭碗成为一体，可能是其早期形态，与现代新疆维吾尔族木唢呐相近。直至明代，中原地
区使用的唢呐，其结构则与现代唢呐相同。明徐渭《南词叙录》、王磐《王西楼先生乐府》、戚继光《纪效新书·武备志》均有记述。明王圻《三才图会》述其形制：“其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当是军中之乐也。今民间多用之”。清代，唢呐又称金口角、苏尔奈。在宫廷中列入回部乐，并用于烧歌大乐。《律吕正义后编》、《大清会典》、《皇朝礼器图式》均注明“苏尔奈，又名唢呐”，并附图说明。在民间已广泛应用于器乐演奏、戏曲伴奏和婚丧喜庆活动。唢呐由杆、哨、气牌、侵子和碗构成。杆用红木制成，为空心圆锥体，上开八个（前七后一）圆形音孔，表面旋成竹节形状，取其美观和按孔方便。哨芦苇制，一头扁平状为簧哨，另一头圆形缠铜丝插入侵子。气牌为两块圆形铜片、有机玻璃或赛璐珞片，分上下套于侵子上，中间夹以葫芦形装饰物，上片用以托住嘴唇，下片压紧杆身，以邦助运气、使口力持久。侵子为铜制圆锥形细管，上插簧哨，下与管身相接。
碗又称喇叭口，用薄铜片制成喇叭形，套于杆下端，可活动和装卸。品种较多，依杆的长短分为海笛、小唢呐、中唢呐，大唢呐和柏木杆五种。杆身全长18.2—31、下口内径1.8—2.65、下口外径2.4—3.45厘米。碗高7.1—13.6、上口内径2.35—3.25、下口直径8.6—14.4厘米。海笛杆短碗小，发音尖锐，音色高亢，用于器乐合奏。流行于江、浙、皖等省；小唢响音色柔和，常用的七寸杆，又称三吱子。用于独奏、合奏或歌舞伴奏，流行于两广、湘、闽、赣等省、区；中唢呐音色较柔和，常用一尺一寸杆，又称黑杆子。流行于江、浙、皖一带。困上述唢呐流传于南方各省，故称南方唢呐。大唢呐发音低沉，常用一尺五寸杆，又称大杆子或二混头。流行于东北、山海关和冀东一带；柏木杆发音清脆明亮，用以吹奏小调和咔戏（模仿戏曲唱腔）。大唢呐、柏木杆流传于北方各省，故称北方唢呐。各种唢呐音高不等，常用的有D调小唢呐，G、F调海笛，A、bB调中唢呐和大唢呐。常用音域两个八度。唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，宜于表现热烈、欢腾的气氛。在农村用于集会、丰收、节日庆祝或婚丧仪仗；是河北吹歌、山东鼓吹、辽南鼓吹、潮州大锣鼓和山西八大套的主奏乐器。演奏技巧有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、箫音、滑音、颤音、叠音和垫音等，还可模仿飞禽鸣叫声。传统曲目多源于民歌、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌。乐曲有《百鸟朝凤》、《小开门》、《一支花》、《凤阳歌绞八板》、《婚礼曲》和《小放牛》等。
起源
最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。 到了明代，古籍中始有唢呐的记载：明代正德年间（1506～1521）唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：”凡掌号笛，即是吹唢呐。” 较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。” 明朝王磐《朝天子．咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。” 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。 到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
定调及技巧
普遍使用的D调高音小唢呐，音域a1～b3。它的低音区发音厚实，略带沙沙声；中音区的音色刚健、明朗。容易发挥各种技巧，富有表现力；高音区的发音响亮、紧张，最高音则尖锐、刺耳，很少使用。经过改革的加键小唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器。高音加键小唢呐，音域从g1～b3，音色柔和。中音加键小唢呐，音域从a～d3，是乐队中较理想的中音乐器，常担任主奏、独奏、领奏，并能同拉弦或弹弦乐器组合作。 次中音加键小唢呐，音域比中音加键小唢呐低四度，从e～a2，发音坚实有力。低音加键小唢呐，音域从G～a1，音色低沉浑厚。这组加键小唢呐，音域达四个八度，音色协调一致，丰富了民族乐队的色彩与和声效果。吹奏小唢呐，要用手指把音孔按满，音孔按不严，就会使发音不准或容易出噪音。演奏小唢呐较为费气，音越高耗气量越大，一般不宜无间歇地长时间吹奏，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，讲究有持久的耐力，时常运用“循环换气法”，使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。小唢呐的演奏技巧极为丰富，大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用，其中有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、箫音、滑音、颤音、叠音和垫音等，还可以模仿飞禽和昆虫的鸣叫。
演奏风格
海笛常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。唢呐可用于独奏、合奏或伴奏，演奏风格大致可分为南北两派。南方吹奏唢呐牌子（包括大部分戏曲伴奏），运用循环换气法一字一音，很少用其它演奏技巧装饰旋律。北方民间艺人创造了许多高难度复杂的演奏技巧，如滑音、吐音、气拱音、气顶青、三弦音、箫音等，还有模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱（俗称咔腔）等特殊技巧，从而大大发展和提高了唢呐的表现力。海笛音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏，是民间婚丧仪仗和吹打合奏中的主要乐器。不仅在广大农村广为流行，并且是河北吹歌、山东吹乐、辽南鼓吹、潮州大锣鼓和山西八套等地方音乐离不开的乐器。在地方戏曲、说唱音乐和民族乐队中，也占有一定的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。唢呐的独奏曲目多源自民歌、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌，具有浓厚的乡土气息和民间风味。传统曲目《百鸟朝凤》20世纪50年代初曾在第四届世界青年联欢节上获民间音乐比赛银质奖。
音域音色
D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a(1)-b(3)，乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。据历史资料考查，唢呐流传于波斯?穴现伊朗?雪阿拉☆文字伯一带。金元时期传入我国。根据文字记载，明正德公元1506—1521雪年间，王西楼所作词中就有这样一句：“唢呐唆哪，曲儿小，腔儿大。”明代弘治间，朝鲜修篆的《乐学轨范》中写道：“唢呐制与喇叭……不知起于何代，当是军中之乐也，今民间多用之。”
在明代又将唢呐编入《回部乐》中，称“苏尔奈”。中国有20多个民族流行唢呐，流行地区不同，其称呼也各不相同：汉族现有唢呐、 
海笛
大笛、海笛、喇叭、叽呐、乌拉哇、暖子、梨花等多种名称，而明、清时期有苏尔奈、得梨、号笛、金口角、聂兜姜等叫法：维吾尔族称苏奈尔、黎族称抹轰、拜来、宰乃、沙喇等，蒙古族称荜什库尔、那仁荜篥格等等。然而唢呐又是一件世界性的乐器，流布于亚、非、欧三大洲的30多个国家，不同国家也有不同的称谓：东北亚的日本称茶留米罗；朝鲜、韩国则称太平萧；东南亚诸国称沙喇沙鲁呐；中亚的达吉斯坦格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国称祖尔奈或素尔奈；唢呐南亚的伊朗、印度、阿富汗等国家分别称锁钠、沙呐、祖尔呐；西亚的阿曼、科威特、叙利亚等国称斯勒依；北非的埃及、阿尔及里亚等国分别称米兹玛尔、祖尔呐、祖喀呐；而欧洲的罗马尼亚、南斯拉夫、阿尔巴尼亚称苏尔勒，俄罗斯称祖尔呐等等。而唢呐则是近代的统一称呼。保养方法：平时哨子和铜芯要常常清理，管身内壁可以偶尔涂一下护木油，吹完的时候最好也用通条通一通，可以去买一条双簧管用的通条，要收之前就吸一下，再把他收起来(不过最重要的还是保持干燥）。最好是一买来就先在唢呐的内径里涂薄薄的一层油，然后放着阴干几天，这样可以避免吹奏时一些水分的吸收。
沁阳唢呐
沁阳唢呐属木制双簧管乐器，它的音量大，音质明亮、粗犷，演奏方便，善于表现热烈奔放的场面及大喜大悲的情调。1606年，沁阳人乐圣朱载堉用科学的方法阐明了十二平均律，解决了历代众说纷纭的“旋相为宫”难题，并改良了唢呐的发音位置，在唢呐八音孔的基础上研制出“三眼管子”，为我国民族管乐的发展做出了巨大贡献。朱载堉还担当沁阳唢呐演奏的领班人，他在九峰寺创建了“金鼓会”，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。在朱载堉的影响下，怀庆府一带的唢呐班逐渐增多，明末清初时的“同乐会”、“贾家班”，清至民国时的“麻金班”、“毛旦班”、“银河班”等在当地影响很大。沁阳流传着“大花轿、麻金吹，麻金不吹不结婚”，“闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿”的俗语。沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。以沁河为界，分为沁北派和沁南派，两派演奏风格各有不同。唢呐于金、元时代传入中国。唢呐：俗称“喇叭”。在我国各地广泛流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。 
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