标题：越剧流派
产生原因
越剧发展中，有一个引人注目的现象，就是自全面艺术改革以来，不断繁衍出众多的艺术流派，它们犹如一朵朵绚丽夺目的奇葩，争奇斗艳，各具独特的色和香，装点着越苑的满园春色，使人们为之倾倒，为之陶醉，人们喜爱越剧的原因之一是因为越剧拥有一批独树一帜的流派、专业和业余的演出经常有流派演唱会，观众中有许多人是某派迷，对某一流派格外喜爱，直到入迷的程度，这说明流派具有不同寻常的艺术魅力，具有特殊的审美价值。 
流派是一个剧种发展到一定阶段的产物，流派的繁盛是剧种成熟和兴旺的标记。流派的形成要具备三个条件：一是丰厚的积累，包括对名师的承传、扎实的基本功、广博的吸收和长期的艺术实践；二是独创的风格，在继承、借鉴的基础上，根据自身的条件、爱好、经常演出的剧目和角色，对传统的规范有所突破，创造出一种不同的、独特的风格；三是广为流传、流行，需要观众的认同，需要一批追随者的学习、仿效。流有流动的含义，包括在广阔的空间中流行和长时间的流传，派则是个群体的概念，有一群人学习、传承才能成派。
唱腔基础
1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”（由袁雪芬首创）和“弦下腔”（由范瑞娟首创）的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。
艺术特色
越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。[1]
越剧流派的魅力在于艺术上的独创性和鲜明的个性，由于各艺术家的师承、条件、特长、情趣不同，即使同一个行当，演同一个剧目中的同一个人物，唱同一段唱腔，不同流派的艺术家也各有独创，使艺术形象呈现出不同的风貌，艺术处理各有特色。
流派形成
1960年5月，上海越剧院作曲项管森于写《越剧唱腔研究》一稿，稿中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人（尹桂芳已调去福建而未列入）的唱腔特点作了分析，称之为“流派”。1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同行中流传。之后浙江越剧团周大风则将袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更为深入的研究和论述，写成《越剧流派唱腔》一稿，油印成册，后在1981年，由浙江人民出版社出版。[2]
1964年，浙江的戏曲音乐专家——贺仁忠，芦炳容，周大风，陈献玉等，根据浙江著名演员自己独有的，又明显区于“上海六大流派”的唱腔风格，对外公布——浙江省有四大女小生越剧流派。即陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派、高爱娟派。以及周大风创立的，浙派越剧男女合演中基本男调。[3]
其后，王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、陆锦花、毕春芳、张桂凤、吴小楼、徐天红、竺水招、商芳臣、周宝奎等具有个性色彩的唱腔纷纷形成，于20世纪80年代程度不同地受到同行、后继者的模仿和越剧爱好者的传唱。1984年春，浙江小百花越剧团来上海演出时，上海的《舞台与观众》周报，在2月24日发表的“浙江小百花越剧团将来沪”一文中，对以上7位演员的唱腔，首次冠以“流派”。在同行内和报刊上也相沿以“流派”相称。[2]
越剧流派一向有所争议，有观点认为浙江陈、毛、金、高及周大风创立的男调并不能成派，亦有观点认为屠笑飞、张小巧、孟莉英、金艳芳等人，虽有特色风格唱腔，但还未达成流派的火候。[3]
流派简介
袁雪芬与傅全香在同一天进同一个科班，向同一个师傅学戏，都是旦角，但两人的嗓音不同，戏路不同。袁雪芬主要演青衣、闺门旦，傅全香主要是花旦。承传的来源不同，袁雪芬主要是受王杏花的影响，傅全香主要是受施银花的影响，以后形成各自不同的风格。她们在《梁山伯与祝英台》中塑造的祝英台形象既有共同之处，又各有特色。袁派注重追求内在的美和性格的纯真，寓热情于含蓄之中，傅派则比较明朗活泼，表达感情的方式，尤其是唱腔有较大的起伏跌宕。 
尹桂芳和徐玉兰都演出《红楼梦》，都在戏中饰演贾宝玉。以《宝玉哭灵》这段唱为例，尹派深沉隽永，旋律多在中音区迂回。如泣如诉，有时旋律骤然上跳，如异峰突起，使人有九转回肠之感。徐派则高亢响亮，犹如满腔悲愤之情喷涌而出，唱腔旋律起伏很大，唱法上柔中寓刚，悲中含愤，吐字发声别具一格。正是由于两种流派各有独创性，艺术形象才各有生命。 
江南柔美的越剧从秀丽的浙江嵊州发源，透过清清的剡溪水，中兴并繁荣于上海. 
越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。 
其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。
流派列举
袁派[2]袁派由袁雪芬创立，工青衣。 
袁派唱腔旋律淳朴而委婉、深沉而流畅、既善于叙事，又长于抒情，更以真情实感取胜，重视以情动人，唱腔的节奏变化多端，唱法上重视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如，韵味很浓。被喻为“越剧新后”。
袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝英台、《香妃》中的香妃等。 
袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、金采风、吕瑞英、筱水招、朱东韵、方亚芬、陶琪、华怡青、李沛婕等。
尹派尹派由尹桂芳创立，工小生。 
尹桂芳的表演朴实无华、高雅脱俗、潇洒天成，素有“越剧皇帝”之称。尹派唱腔更是脍炙人口，它注重以字制腔,以情带声，善于运用重音和音色，速度的变化来刻化人物性格和感情起伏，听来优美舒展、酣畅淋漓。在越剧中还有“十生九尹”的美称。 
尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、《沙漠王子》中的沙漠王子、《红楼梦》中的贾宝玉、《盘妻索妻》中的梁玉书等。 
尹派优秀传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、茅威涛、赵志刚、王君安、萧雅等。
范派范派由范瑞娟创立，工小生。 
范瑞娟的表演以温厚典雅著称，具有男性稳健轩昂的阳刚之气，其唱腔特点是淳朴滋实、宽厚响亮、热情内涵，咬字坚实稳重，行腔迂回流畅，拖腔丰富，旋律起伏多变。范瑞娟是“弦下腔”的创始人，因此范派“弦下腔”最规范淳朴、丰富动听。 
范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《孔雀东南飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的郭嫒等。 
范派优秀传人有丁赛君、史济华、方雪雯、章瑞虹、吴凤花、韩婷婷等。
傅派傅派由傅全香创立，工花旦。 
傅全香的表演富于激情，以花衫戏见长，唱腔上借鉴了京剧程砚秋及昆曲，评弹的演唱方法，尖团音规范分明，真假嗓结合演唱，润腔华彩，跌宕婉转，富有表现力，素有“花腔女高音”之称。
傅派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《情探》中的敫桂英、《李娃传》中的李亚仙、《杜十娘》中的杜十娘、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《人比黄花瘦》中的李清照等。 
傅派优秀传人有薛莺、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞、陈珠等。
徐派徐派由徐玉兰创立，工小生。 
徐玉兰的表演俊逸潇洒，传神逼真，富于激情，嗓音清越嘹亮，徐派唱腔的特点是高昂激越，丰富多彩，奔放流畅，大起大落，刚柔交融，声情并茂。徐派唱腔多以倜傥热情、豪爽多才的人物为主。
徐派代表作有《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中张珙、《春香传》中李梦龙、《追鱼》中张珍、《北地王》中刘谌等。 
徐派优秀传人有徐小兰、金美芳、刘丽华、汪秀月、钱惠丽、郑国凤、翁荔英、张小君、杨婷娜等。
王派王派由王文娟创立，工花旦。 
王文娟文武兼备，表演精湛，擅长描摹人物神态，有性格演员之誉。她在师承支兰芳的唱腔基础上，博采众长，融会贯通，形成了平易质朴，流畅自然、情感浓郁的王派唱腔。 
王派代表作有《红楼梦》中的林黛玉、《忠魂曲》中的杨开慧、《西园记》中的王玉贞、《孟丽君》中的孟丽君、《玉蜻蜓》中的玉贞等。 
王派优秀传人有孟莉英、单仰萍、王志萍、李敏、钱爱玉、俞建华、忻雅琴、李旭丹等。
戚派戚派由戚雅仙创立，工花旦。 
戚派艺术朴实无华，感情深沉含蓄，以情动人，戚雅仙的唱腔初学袁雪芬，后根据自身条件，汲取众家之长，发展变化为具有鲜明个性特征的戚派，其特点是缠绵委婉，吐字清晰、朴素真挚同，韵味醇厚。素有“悲旦王”之誉。 
戚派代表作有《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的苏三、《白蛇传》中的白素贞、《王老虎抢亲》中的王秀英等。 
戚派优秀传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁明、周美姣、王杭娟、朱蔺等。
陆派陆派由陆锦花创立，工小生。 
陆锦花擅工穷生、巾生，表演潇洒自然，风雅脱俗，绘形传神，其唱腔是在马樟花“四工调”的基础上丰富提高的，特点是音色明亮纯净，行腔舒展松弛，吐字清晰入耳。 
陆派代表作有《珍珠塔》中的方卿、《彩楼记》中的吕蒙正、《情探》中的王魁、《盘夫索夫》中的曾荣、《碧玉簪》中的王玉林等。 
陆派优秀传人有夏赛丽、黄慧、许杰、曹银锑、裘巧芳、张宇峰、徐标新等。
吕派吕派由吕瑞英创立，工花旦。 
吕瑞英的表演从人物出发，体验真挚，表现真实，具有强烈的魅力，她的唱腔，脱胎于袁派，自成一体，其嗓音甜美，音域较宽，行腔中多用4、7半音和切分音，还善用滑音、颤音和其他装饰音，具有华彩清新的情韵。 
吕派代表作有《三看御妹》中的刘金定、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《金山战鼓》中的梁红玉、《九斤姑娘》中的张九斤、《打金枝》中的公主等。 
吕派优秀传人有吴素英、孙智君、张咏梅、陈辉玲、周柳萍、赵海英等。
金派金派由金采风创立，工青衣。 
金采风擅长青衣，兼演花旦，表演细腻隽永，善于刻画人物内在感情。她的唱腔在师承袁派的基础上，吸收范派的醇厚舒展和傅派的婉转华彩，委婉流畅，刚柔相济，韵味浓厚，念白讲究抑扬顿挫，富有音乐性。 
金派代表作有《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》中的李秀英、《红楼梦》中的王熙凤、《汉文皇后》中的窦皇后等。 
金派优秀传人有谢群英、黄美菊、樊婷婷、樊建萍、张杭英、陈莉萍、史燕彬等。
毕派毕派由毕春芳创立，工小生。 
毕春芳的表演飘逸潇洒，松弛自然，擅长演喜剧，唱腔吸收融合尹派和范派的音调，自成一格，嗓音清脆而富有弹性，运腔圆润，咬字清晰，唱法多变，旋律新颖。 
毕派代表作有《王老虎抢亲》中的周文宾、《白蛇传》中的许仙、《玉堂春》中的王金龙、《血手印》中的林招得、《卖油郎》中的卖油郎、《三笑》中的唐寅等 。
毕派优秀传人有杨童华、杨文蔚、丁小蛙、孙建红、阮建绒、李晓旭等。
张派张派由张桂凤创立，工老生。 
张桂凤戏路宽广，表演真切，善于刻划人物性格，被誉为为性格演员。其唱腔刚劲挺拔、顿挫分明、声情并茂，有男性老生的特点。他的“二堂放子·华山上圣母是儿的娘亲”这段[二凡]唱腔，是越剧界最为出色的。 
张派代表作有《二堂放子》中的刘彦昌、《九斤姑娘》中的张箍桶等。 
张派优秀传人有董柯娣、吴群、乐彩萍、孙伟娟、张承好、章海灵等。
竺派竺派由竺水招创立，工小生。
竺水招表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”、“生旦全才”。
竺派代表作有《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。
竺派传人有筱水招、夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬等。
徐派徐派由徐天红创立，工老生。
徐天红唱腔吸收绍剧顿挫跌宕，高亢昂扬的风格。嗓音高亢，吐字注重喷口功夫。发声运用颤音、鼻腔和头腔的共鸣，被称为“抖抖腔”。徐派老生是越剧老生唱腔中最难学习的。她鼻音、脑音与喉音并用，增强了音质的厚度，富有男性特点。
徐派代表剧目《红楼梦》、《二堂放子》，《明月重圆夜》等。
徐派传人有金烨等。
吴派吴派由吴小楼创立，工老生。
吴小楼表演苍劲凝重，激昂舒展，富有激情，嗓音宽厚宏亮，中低音音质饱满，善于塑造各类性格迥异的人物形象。她咬字准、出字清、送字远，从而气托字出、字正腔圆、声情并茂，有“越剧金少山”之誉。
吴派代表剧目：《情探》、《天国风云》、《争儿记》、《父子争先》等。
吴派传人有杨同时、金红，陈琴湘等。
商派商派由商芳臣创立，工老生。
商芳臣早年与邢竹琴、竺素娥、赵瑞花、姚水娟等人合作。在原有的老生唱腔基础上尝试改革，借鉴绍兴大班中的尺调，融合到越剧的四工调中，唱腔高亢遒劲，清峻壮美，形成了独具特色的老生唱腔。商芳臣是活跃在舞台上最长的越剧老生。
商派代表剧目：《南冠草》、《孙安动本》、《柳毅传书》等。
商派传人有胡国美等。
周派周派由周宝奎创立，工老旦。
周宝奎有“老旦王”之称。她的唱腔质朴真切，把老旦“沙、团、哑”的特性发挥得淋漓尽致。塑造人物性格身份各异。戏路较宽，演技老到，能根据各种人物性格设计唱腔，使人物形象在唱腔中得以生动体现。
周派代表剧目有《碧玉簪》中的婆婆、《红楼梦》中的贾母等。
周派传人有俞会珍、王铧丽、周燕儿、陶钻怡等。
张派张派由张云霞创立，工花旦。
张云霞的唱腔在委婉细腻的袁派基础上，融入傅派俏丽多变的华彩，并吸收京剧和昆剧的营养，借鉴西洋声乐的发声方法，使用真假嗓结合，开拓了音域，其唱腔的音域可达两个八度，而且高低音衔接自如，有独特的韵味和魅力。
张派代表剧目有《貂蝉》、《秦香莲》、《相思曲》等。　
张派传人有薛桂珍、袁小云、何赛飞、杨学梅、吴国兰、舒雪芳、洪倩等。
孟派孟派由孟莉英创立，工花旦。
孟莉英的唱腔严格意义上讲还不能自成一派，之所以称之为孟派，主要基于以下两点原因：孟莉英长期专攻“丫环”角色，素有“丫头王”之称，她饰演的紫鹃，被周恩来总理誉为“活紫鹃”，这一甘做配角的品质，非常难能可贵；其次，她师从王文娟，但又别于王派，她扮相俏丽、唱腔清脆、活泼机灵，在越剧旦角流派中独树一帜。
孟派代表剧目有《红楼梦》、《西园记》、《孟丽君》等。　
孟派学唱者很多，但目前无正式传人等。
金派金派由金艳芳创立，工老旦。
金艳芳是越剧界有名的“硬里子”演员，有“越剧芙蓉草”之誉。她的唱腔夸张适度、眉目传情，善于刻画人物性格，并将京剧、杭剧等曲调融进自己的唱腔，形成清脆高亮、爽利明快，极具方言特色的老旦唱腔，是越剧重要的老旦流派。她85岁高龄仍能登台表演，堪称越剧界的一大奇迹。
金派代表剧目有《珍珠塔》、《孔雀东南飞》、《彩楼记》、《祥林嫂》等。　
金派传人有凌慧琴等。
张派张派由张小巧创立，工小丑。
越剧历来重生旦，轻净丑。张小巧是越剧界最出色的小丑演员之一，素有“挑梁小丑”之美誉。在表演上她反对脸谱化，摒弃庸俗的插科打诨或脱离人物个性、一味追求噱头的低级趣味，善于运用含蓄的表情与幽默的表演来获得喜剧效果，擅长运用道白在语气、感情、节奏的变化中表达角色的内心活动。
张派代表剧目有《珍珠塔》、《双狮宝图》、《春草》、《落帽风》等。　
张派传人有陈琼琼等。
屠派屠派由屠笑飞创立，工小丑。
屠笑飞唱腔流畅自然，字正腔圆，而且性格化，念白一字一句，清晰入耳。士、农、工、商各种角色都表演得栩栩如生。她从事丑角表演四十余年，深受群众欢迎，被誉“越剧名丑”。
屠派代表剧目有《仁义缘》、《穆桂英挂帅》、《碧玉簪》、《西厢记》等。
屠派传人有高佩、宋顺发、俞会珍等。
流派发展与演变
流派不是僵死的，它的生命力就在于不断的流动、不断的发展，这也有两层含义，一是每个流派在不同时期、不同的剧目中有不同的特色，每个真正的艺术家都不会满足于一时的成就，不会因为自己的流派得到公认而放弃艺术上的新的追求。如袁派在四十年代多悲腔，著名的三哭，即香妃哭头、梁祝哭灵、一缕麻哭夫就是其代表作，解放后在《相思树》、《西厢记》、《双烈记》、《祥林嫂》中则有新的创造；二是流派在发展中，会衍化出新的流派，如戚派、吕派、金派、张派都是从袁派中衍化出来的，它们又各具特点，这样生生不息，才有活力。