标题：李慕良
人物生平
李慕良，原名李孟鄂，1918年生于湖南长沙，9岁学戏，攻老生，启蒙老师朱天祥，13岁登台，1936年拜马连良为师深造，马连良指点他改学京胡。1937年，拜著名琴师徐兰沅为师，同年正式为言菊朋操琴，1939年后  李慕良一直为马连良操琴，对马派声腔艺术贡献尤其卓著，被誉为“马连良的最佳搭档”。李慕良从老生改习京胡后，琴不离手，注重兼收并蓄，博采众长，在潜心钻研孙佐臣、陈彦衡、徐兰沅、王少卿等名家技艺的基础上，注重创新发展，自成格局。 
二十世纪五十年代他在原有基础上更加锐意创新，先后整理改编了《串龙珠》、《十老安刘》、《打登州》、《青梅煮酒论英雄》等剧目的唱腔；丰富了《借东风》、《甘露寺》、《四进士》、《苏武牧羊》、《胭脂宝褶》、《白蟒台》等马派名剧的伴奏；为马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋、赵燕侠等设计了《赵氏孤儿》、《秦香莲》 、《白蛇传》 、《海瑞罢官》、《舍命全交》、《青霞丹血》、《红梅阁》、《赤壁之战》等唱腔；还参加了《南方来信》、《杜鹃山》、《芦荡火种》、《沙家浜》、《智取威虎山》 、《战宏图》、《红岩》等现代戏的唱腔设计。其作品章法严谨，动听耐品。形成了平正大方，音色饱满，刚健雄沉，巧俏动听的李派演奏风格，成为众人争相学习、攀登的至高艺术境界。
1982年中国唱片出版社出版了李慕良演奏的《京剧音乐十一首》录音磁带。他还撰写了《京剧流派的产生与发展》的论文，并在20世纪80年代先后出访美国、香港等地讲学。
1990年5月，由中国音乐家协会、中国戏剧家协会、北京市演出公司等单位联合举办为庆祝他从艺60周年并展示他优秀作品的“李慕良作品音乐会”，先后在北京、上海等地演出，取得很大成功。中共中央总书记江泽民同志观看了首场演出并接见了李慕良，为推动京剧音乐的发展起到很好的作用。李慕良曾任北京京剧院办公室主任、艺术委员会副主任，北京市政协委员，中国戏剧家协会理事等职。 
93岁的京胡泰斗李慕良先生，于2010年2月28日晚在北京病逝。
艺术造诣
琴艺李慕良琴艺的特点，首先在于他操琴从剧情、剧中人物的感情出发，所谓“拉琴拉人”，并通过独特的演奏  李慕良早期图片手法、技巧来树立人物的音乐形象。他所追求的艺术境界是“心手相印”。因此，他的演奏有深厚的感情，旋律平正大方，节奏鲜明多变，手音圆润爽朗，指法灵活有力，弓法快而流畅，尺寸严谨，伴奏、过门、垫字，结构新颖，不落俗套，与演员的气口劲头配合得极为默契。特别是为马连良伴奏，可谓是严丝合缝，声情并茂。李慕良操琴风格匠心独运，自成一家，世称“李派”。京剧音调李慕良不仅琴艺高超，且谙熟京剧音调，造诣高深。他勇于革新，擅长唱腔音乐设计。他创作的唱腔，往往有很深的寓意；尊重传统程式而又不为之束缚，用音乐语言来解释人物的内心世界。在《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》及现代戏《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》（北京京剧团演出本）等剧中，对唱腔伴奏、曲牌音乐均有革新创造。其中《赵氏孤儿》一剧，与裘盛戎共同创造的“汉调二黄”新板式“我魏绛闻此言如梦初醒”唱段，备受海内外称颂，已成为花脸唱段中的精品，脍炙人口，广为传唱；《沙家浜·智斗》一场中的生、旦、净三个行当的背躬唱段风靡一时，旋律流畅新颖，在旦腔中巧妙地吸收了豫剧音调，全段节奏变化别致，发展和丰富了传统京剧中“摇板”和“流水板”的形式，推动了现代戏唱腔音乐的发展；《白蛇传·合钵》（赵燕侠唱）中的“徽调三眼”唱段别具一格，充分表现了剧中人物白娘子凄楚悲怆的意境，令人难忘。伴奏音乐李慕良在京剧的伴奏音乐方面，也进行了孜孜不倦的创作。他在旧曲翻新上成绩斐然，以《小开门》最为突出。他为了在《四进士》中更好地配合剧中人物的内心活动及动作的需要，在原有的《小开门》基础上创新，使原来简单的音调变得丰富多彩，绚丽斑斓，节奏变化对比鲜明，快弓流利酣畅，准确的为剧中人物内心变化以有力的衬托；也使得传统的《小开门》曲调得到升华，在内外行中广为流传，已成为练习基本功的必学曲目。另外，他将旧曲《万年欢》改为连续转五次调的新曲，定名为《万年欢庆》，并赋予了新的内涵。李慕良创作的京胡独奏曲很多，其中以《新东方赞》、《凝思曲》等最为著名。为纪念国庆30周年，他还运用京剧音乐形式创作了京胡协奏曲《长征颂》。
个人生活
“京胡泰斗”李慕良的一生中，共有三把名琴穿越风雨，伴随他将近一个世纪的艺术人生。其中一把是紫罗汉担子西皮胡琴，是知名琴票乐朴荪先生割爱所赠。据子承父业的李慕良之子李祖铭介绍，听马连良的《失空斩》和《淮河营》，还有《四进士》中的西皮唱腔伴奏和西皮《小开门》曲牌，即可品味这把琴的特色。  李慕良(右)与马连良此外，李慕良还有一把洪广源师傅特制的二黄琴，这把琴琴音宽厚、甜美、圆润，据说当年杨宝忠先生要以精制琴箱来换这把琴，最终也未能如愿。而在20世纪30年代跟随李慕良走南闯北的，则是李慕良的父亲传给他的琴，李慕良当年曾用这把琴为京剧大家言菊朋伴奏。 
李慕良生平爱读书，爱书法，好画画。家里至今珍藏着一把折扇，扇子一面是张大千为其画的画，另一面是章士钊为其题的字。李慕良和国画大师张大千是至交。两人在艺术上互为倾慕之余，对美食亦有共同爱好。
家庭情况
长子李祖铭，中国国家京剧院琴师；次子李祖龙，北京京剧院净行演员。
社会活动
1936年：李慕良随言菊朋客串操琴，时年十九岁的李慕良随言菊朋客串操琴。 
1938年：宝桂社改旦角、琴师。宝桂社旦角改沈曼华。因张伯驹之故，琴师王瑞芝离言菊朋为余叔岩吊嗓。时李慕良已拜徐兰沅。遂经梨园公会同意，言菊朋正式聘李操琴。 
1938年：言菊朋在国乐公司灌制唱片五张。言菊朋应国乐公司之邀，灌制唱片五张，计：《二进宫》、《定军山》、《捉放行路》、《空城计》、《碰碑》各一张。李慕良操琴，谭长海司鼓。此系言菊朋最后一次灌片。  李慕良1959年6月3日：马连良收梁益鸣为徒，授业拜师典礼举行。
1963年4月4日：曲剧《夺印》的剧本移植、改编、表导演和音乐问题座谈会举行。 
2009年6月30日：李慕良作品暨京剧经典唱段音乐会新闻发布会举办。
重要作品
1、《八大锤》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰王佐、乔玉泉司鼓；
2、《庆顶珠》，1942年，演员： 李慕良京胡、马连良饰萧恩、乔玉泉司鼓；
3、《打渔杀家》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰萧恩、乔玉泉司鼓；
4、《群英会》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰鲁肃、李洪福饰孔明、乔玉泉司鼓；
5、《十老安刘》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰蒯彻、乔玉泉司鼓；
6、《汾河湾》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰薛仁贵、言慧珠饰柳迎春、乔玉泉司鼓；
7、《胭脂宝褶》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰永乐帝/白简、乔玉泉司鼓；
8、《打严嵩》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰邹应龙、乔玉泉司鼓；
9、《南天门》，1942年，演员：李慕良京胡、马连良饰曹福、言慧珠饰曹玉莲、乔玉泉司鼓；
10、《捉放曹》，1938年，演员：李慕良京胡、言菊朋饰陈宫、谭长海司鼓；
11、《空城计》，1938年，演员：李慕良京胡、言菊朋饰诸葛亮、谭长海司鼓；
12、《托兆碰碑》，1938年，演员：李慕良京胡、言菊朋饰杨继业、谭长海司鼓；
13、《二进宫》，1938年，演员：李慕良京胡、言菊朋饰杨波、谭长海司鼓； 
14、《定军山》，1938年，演员：李慕良京胡、言菊朋饰黄忠、谭长海司鼓；
15、《失街亭》，1938年，演员：李慕良京胡、周啸天饰诸葛亮； 
16、《辕门斩子》，1938年，演员： 李慕良京胡、周啸天饰杨延昭。
个人轶事
1952年7月1日，北京饭店大厅里灯火辉煌，中央领导同志和首都各界代表欢聚一堂，庆祝中国共产党建党31周年。李慕良在此曾演奏过京剧曲牌——《夜深沉》。
相关评价
1、老舍先生曾以“幼小喜丝竹，功成20年。韵声长自远，意在手之先。春水流仍静，秋云断复连。翻新裁古调，歌舞倍增妍”的诗句赞叹李慕良的演奏技艺。  京胡泰斗李慕良先生2、“我非常喜欢李慕良先生创作的作品，凡是李慕良先生的唱片我都有。李慕良老师是我心目中非常崇拜的偶像。我和马先生、李先生在平壤的一个山洞里演了这出戏，这是我终身的光荣。”——梅葆玖 
3、“李先生给很多戏都设计过唱腔，他设计的唱腔带身段带“神气”。他根据演唱者的声音去设计，赵燕侠的发声方法是什么，马连良的发声方法是什么，他都琢磨得透彻之极。他还有个绝活儿——定弦儿” ——马长礼
4、“李慕良先生会针对不同的演员、派别，来创作不同的唱腔，并且都恰如其分。经过几十年的积累和钻研，可以说他是见多识广，所以他设计出来的唱腔不仅能让演员接受，更能让观众接受。”——谭孝曾