标题：Stuart Hamm
Stuart Hamm简介
  1960年，Stuart Hamm出生于美国新奥尔良，与他的两个哥哥一同在音乐氛围浓厚的家庭中成长。Hamm的独奏风格反映了他童年时期受到的多样化的音乐风格的影响。他的父亲是非常为人敬重的音乐学者与教育家，曾写作了很多与美国流行音乐发展息息相关的音乐教科书，是美国音乐家协会的早期主席之一。他的母亲演唱歌剧，同时也是一位声乐教师。Hamm的大哥演奏萨罗达琴，教授古典北方印度音乐。在这些传统音乐的熏陶之外，Hamm还受到了他二哥的影响，接触了古典、爵士以及摇滚等众多风格，从Miles Davis、Retrun to Forever到Mahavishnu Orchestra的作品都有涉猎。
Bass Player杂志读者票选最佳贝斯手
吉他大师Joe Satriani的御用贝斯手
Steve Vai的最初贝斯搭档
本世纪最伟大Bass宗师之一
Peavey贝斯音箱第一代言人
Stuart Hamm演奏技法
本世纪最伟大Bass宗师之一的Stuart Hamm，他创新了Bass演奏技法，把摇滚、爵士及古典惟妙惟肖的融合在一起。他拥有炉火纯青的演奏功力，不可思议的超凡技巧，将花俏的Finger Taping (点弦)、Hammer On (触击)和Slap (敲弦)等技法运用在演奏上，并把Bass当任主奏吉他来诠释。
Stuart Hamm经历
  Hamm在伊利诺斯州Champaign的一个小镇中度过了他的童年时期，他的音乐旅程在这里开始于演奏钢琴和长笛。初中时，Hamm继续学习钢琴演奏，但是改长笛为双簧管。1973年，他得到了第一把贝斯，并在进入高中时成为了他的主要乐器。在自学并精通了基本的演奏技巧之后，他加入了高中的爵士乐队。高中阶段的后期，Hamm一家搬到了弗蒙特州一个小镇，在那里继续学习贝斯演奏，但是他发现在这里作为演出乐手的选择权非常有限。在与来自Dartmouth学院的乐队合作时，Hamm成为了Yes乐队的Chris Squire以及摇滚风格的忠实乐迷。正是在这一时期，在听到贝斯演奏家Stanley Clarke的演奏之后，Hamm立志成为演奏最快的贝斯手。
高中毕业后，Hamm进入了位于马萨诸塞州波士顿的全美最负盛名的伯克利音乐学院，同期入学的还有Jeff Berlin、Randy Coven以及Victor Bailey等著名乐手。入学后不久，Hamm被介绍给吉他天才Steve Vai。在伯克利学院学习期间，Hamm开始尝试把钢琴的乐段转化到贝斯上演奏，由此开始了他先锋性的对双手点弦技巧的探索。1978年11月8日，Hamm目睹了Weather Report乐队真正的天才贝斯手Jaco Pastorius的现场演奏，这场音乐会影响了Hamm的整个音乐生涯。在仅仅两个学期后，Hamm离开学院开始为一个猫王模仿者支持的乐队做巡演乐手。一年后，他回到了伯克利，一个学期后决定正式离开学院。在伯克利的短期学习与数年的巡演经历为Hamm与各种风格乐队的合作积累了宝贵经验，在Steve Vai的鼓励下，Hamm最后到了西海岸，开始为Vai的第一张专辑《Flex-Able》录音。
在与Steve Vai合作数年并尝试了大量音乐风格之后，Hamm被引荐给Steve Vai的音乐导师Joe Satriani。Hamm与Satriani的合作堪称天衣无缝，很快便投入到了他的全球巡演中。在Satriani的许多专辑中都可以听到Hamm的演奏，其中的《Flying in a Blue Dream》和《Crystal Planet》尤为精彩。Hamm在Satriani的双张现场专辑《Time Machine》中的演奏同样无可挑剔。如果你对吉他技巧有深入了解，那么Steve Vai的《Passion&Warfare》是值得细细品味的，是我心目中有史以来最伟大的吉他录音，Hamm在这张唱片中的表现真正做到了完美。
80年代后期，Hamm开始大量参与了Satriani的巡演，在演出间歇，他努力挤出时间投入到个人专辑的录音中，于1988年推出了历史性的独奏专辑《Radio Free Albemuth》。，在这张专辑中，Stuart Hamm用他灵巧的双手与难以企及的高超技术洞开了贝斯独奏艺术的大门。他用双手点弦的技巧完美的改编了贝多芬的《月光奏鸣曲》与德彪西的《Dr.Gradus Ad Parnasum》。虽然Hamm并不是最早改编钢琴曲的贝斯手，但毫无疑问是他在80年代后期推动了双手点弦的普及。这张专辑可以毫无争议的作为演奏技术与音乐性完美结合的典范，从《Flow My Tears》中的精妙滑弦到《Sexually Active》中疾风暴雨般的速度都是里程碑式的经典作品。
1989年，Hamm推出了第二张专辑《Kings of Sleep》，再次把贝斯独奏艺术推上顶峰。在这张专辑中，Hamm用他那时的Kubicki 贝斯的混合键做出的雷鸣般的击勾弦演奏开场，引人入胜。他再次成功的改编了巴赫的《Prelud in C》。在《Surely the Best》中，Hamm展示了高超的和弦解构技巧和来源于作为钢琴手时掌握的惊人的和声对位。《Terminal Beach》中的高超击勾弦演奏同样不容错过。这张专辑中的《Count Zero》意义最为重大，Hamm完整的展示了被称为“弗拉门戈过渡”的全新的击勾弦技巧。
1991年，Stuart Hamm带领我们走进了他的另一片音乐领域，推出了全然不同于前两张纯器乐专辑的《The Urge》。在这张专辑中，Hamm拿起了话筒，邀请吉他手Eric Johnson、Harry Cody，鼓手Steve Smith和Tommy Lee（就是Motley Crue乐队那个）组成了全明星阵容来伴奏。在贝斯演奏方面，《The Hammer》、《Lone Star》、《The Urge》以及令人耳目一新的《If Your Scared Stay Home》同样不容错过。这张专辑中还收录了1990年在Joe Satriani巡演中演出的最伟大的贝斯串烧《Quahogs Anyone?》。
  在此后的十年中，Hamm几乎在独奏领域消失了，直到他在2000年8月推出第四张专辑《Outband》。这张专辑成功的融合了rock、jazz、fushion、techno等多种音乐元素，展示了Hamm音乐艺术的另一个侧面。他还用无品贝斯演奏了大量旋律，以更深的触动听者的情感。主要作品包括有着拂面儿来的点奏的标题曲以及与Youth Engine配合的《Castro Hustle》和《The Memo》等用热烈的击勾弦演奏的乐曲。这张专辑中同样不乏精彩的贝斯独奏曲，在《The Star Spangled Banner》中，Hamm将古典味道的双手对位演奏运用到了整个指板上，同时展现了高超的和弦编排技巧。在《Charlotte’s Song》中，Hamm用小型贝斯配合效果器做出了非常柔软的音色。这张专辑不仅展示了可贵的创新精神，更使Hamm重新成为了贝斯独奏艺术的代表，在电贝斯发展历程中留下了难忘的一页。
在独奏和为Joe Satriani巡演之外，Hamm与吉他手Frank Gambale以及鼓手Steve Smith组成了充满新异的全新三重奏乐队。他们在1998年推出了《Show Me What You Can Do》，这张充满了创新精神的专辑的主打曲包括《Wrong and Strong》、《Bad Intent》、《Astral Traveller》和《Dangerous Curves》等。他们的第二张专辑《Light Beyond》于2002年推出，更具方向性的三重奏风格令人耳目一新，主要作品有《Katahdin》、《First Look》、《The Throne of Savitar》和《Yin》等，其中还收录了Hamm精彩的《Nostalgia》。这个组合的新作品非常值得期待，因为Hamm最为大胆的尝试都出现在了他们的作品中。
Stu Hamm的音乐对任何贝斯手来说都是不可多得的珍贵教材，不仅在于他无懈可击的技术运用与创新，更在于他的作品始终保留了完美的音乐性。对国内乐手来说，他的演奏手法可能是遥不可及的，但是你一定可以从中看到贝斯的强大表现力。
Stuart Hamm个人专辑—Radio Free Albemuth
  1. Radio Free Albemuth 
2. Flow My Tears 
3. Dr. Gradus Ad Parnasum 
4. Sexually Active 
5. Simple Dreams 
6. Country Music (A Night in Hell) 
7. Moonlight Sonata
Stuart Hamm个人专辑— Kings of Sleep
  01. Black Ice
02. Surely the Best 
03. Call of the Wild 
04. Terminal Beach 
05. Count Zero 
06. I Want to Know 
07. Prelude in C 
08. Kings of Sleep
Stuart Hamm个人专辑—The Urge
  1. Welcome To My World 
2. The Hammer 
3. Who Do You Want Me To Be Today? 
4. If You'e Scared, Stay Home! 
5. Our Dreams 
6. Lone Star 
7. Quahogs Anyone? (119, 120 Whatever It Takes) 
8. The Urge 
9. As Children
Stuart Hamm个人专辑—Outbound
  1.Outbound
2.Remember
3.The Castro Hustle
4.Star Spangled Banner
5.The Memo
6.The Tenacity Of Genes And Dreams
7.Charlotte's Song
8.A Better World
9.Further Down Market
10.Lydian (Just Enough For The City)
GHS专辑—Show Me What You Can Do
  “GHS”是Frank Gambale、Stu Hamm与Steve Smith组成的乐队。
如果你把三个大师扔进一间屋子，让他们写点能表现他们的技术并且同时要很好听的东西会发生什么呢？Tone Center公司把澳大利亚吉他大师Frank Gambale、贝斯大师Stuart Hamm与鼓皇Steve Smith放到一起试了一下。结果是一张力量强大的疯狂专辑。从雷鸣般的开场曲《Bad Intent》来看，3位显然玩的很爽。更为激烈的是《The Promise》，Gambale冲浪般的吉他演奏与Hamm、Smith轰鸣的重击带来了强大的冲击力。中间的《Slink》稍微沉稳了一下，而后由Smith引入的《Wrong and Strong》再次掀起了高潮。较为平缓的《Tanya’s Touch》证明了他们不仅仅是技术狂人。在专辑最后的《Lydia’s Love Van》中，闪电般的速度撼人心魄。
1. Bad Intent 
2. Promise, The 
3. Dangerous Curves 
4. Beyond the Bridge 
5. Sink 
6. Wrong and Strong 
7. Astral Traveller 
8. Tanya's Touch 
9. Lydia's Love Van 
GHS专辑—The Light Beyond
  GHS的这张专辑显示了他们的配合已经更为成熟默契。作家Josef Woodard说：“宣布Fusion风格的死亡言过其实了，这个三重奏组合发展出了特殊的能量与灵感。”这张专辑中有很多美妙的旋律，并且不那么晦涩，或者说并不很爵士化。总体来看，这张专辑更旋律化，而并不想先前那样精力充沛。可以说，这张专辑宣布了fusion风格的复兴。 
1. Katahdin 
2. Yang 
3. First Look 
4. The Throne of Savitar
5. Nostalgia 
6. Yin 
7. The Spirit of Dundun 
8. Lumpy's Lament 
9. Isle of Few 
10. Fugitive Aspirations
GHS专辑—GHS 3
  GHS的第3张专辑是他们最具野心的一张作品。3位大师的配合异常精彩，没有让乐迷失望。开场曲《All in Your Head》是一首能量强大的爵士摇滚作品，Smith的力量与Hamm出色的律动相得益彰，Gambale杂技般的木吉他solo更是难以置信。忧郁的《November》是Hamm的贝斯展示，《Culture Club》则展示了Smith的惊人鼓技。专辑中Gambale演奏的《The Challenger》堪称跨音程演奏的示范作品。
1. All in Your Head 
2. The Great Roberto
3. Confuse-a-Blues 
4. Saving Grace 
5. Culture Clash 
6. Geo 100 
7. November 
8. The Challenger
Stuart Hamm参与Joe Satriani的专辑
《Live in San Francisco》 
《Crystal Planet》
《Flying in a Blue Dream》
《Dreaming No.11》
《Time Machine》
《G3 Live in Concert》
Stuart Hamm参与Steve Vai的专辑
《Flex-Able》
《Flex-Able Leftovers》
《Passion and Warfare》
Stuart Hamm参与Richie Kotzen的专辑
《Richie Kotzen ‘89》
Stuart Hamm参与Frank Gambale的专辑
《The Great Explorers》
Stuart Hamm参与Steve Fister的专辑
《Shadow King》
Stuart Hamm合辑
《Working Man》
《Merry Axemas,Volume 2》
Stuart Hamm教材
《The Stuart Hamm Bass Book》
《Slap, Pod& Tap for the Bass》
《Deeper Inside the Bass》
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