标题：魏学峰
人物简介
魏学峰，男，汉族，1963年4月生，四川成都人。四川博物院副院长，研究员。九三学社第十二届中央委员会委员，九三学社四川省第六届委员会常委，四川省第十届政协常委，中国文物学会常务理事，中国博物馆学会理事。
个人履历
1980—1984，四川大学中文系学习，获学士学位；
1985—1995，历任四川省文史研究馆编辑、副编审（其间，1992—1995，就读于四川大学历史系考古专业研究生班）；
1993年，加入九三学社；
1995—2009.02，任四川省博物馆馆长助理、副馆长、学术委员会主任、研究员。
2009.03—，任四川博物院（2009年3月，原四川省博物馆更名为四川博物院）副院长、学术委员会主任、研究员。
人物言论：艺术的发展始终和时代同步
文以载道 艺以载道中国艺术始终和时代的前进同步。这是5000年前仰韶文化的一个彩陶罐，在陕西华山
  魏学峰附近发现的，出土区域就是中华民族起源的一个中心地带。类似玫瑰的花纹，在中国古代，中华的华就是开花的花，华和花是一个字，这个以花为文化特征的民族或许当时就叫花族，现在叫华族或华夏族。这些彩陶给我们带来中华民族起源的一些重要信息，而不仅是我们看到的花瓣。这些东西透出的文化信息是非常丰富的。
这是三星堆的青铜立人像。在没发现三星堆以前，究竟巴蜀地区是一个蛮夷之地还是一个有高度发达文明的地方，我们不太清楚。所以司马迁写《史记》也把这里归为西南夷。1986年三星堆考古发现后，这个谜解开了，它不仅把巴蜀历史上推了1000多年，更重要的是对人类文明有了重新的认识。第一，以前似乎中华文明的起源都是以黄河为中心，然后辐射到其他地方。三星堆发现后，证明这个地方就是长江上游文明中心，中华民族的起源不再是一元论，不再是中原中心论，而叫多元共生。第二，它对巴蜀历史有了重新的认识，这里是个高度发达的文明之地。你看这青铜铸造的工艺一点不亚于中原的司母戊大方鼎。第三，西方的文化、美术史学者曾经认为中国远古没有独立的人像雕塑，大家看，这个世界上最大的青铜立人像就出土在三星堆。 
我们说笔墨当随时代，以书法为例子。大家都知道，被称为天下第一行书的是王羲之的《兰亭序》，这种舒朗清俊的风格是当时风尚的一种折射。被称为天下第二行书的颜真卿《祭侄文稿》，他的侄儿去平定安禄山、史思明时壮烈殉国，死得很惨，颜真卿这篇祭文，随意涂抹的痕迹很多，感觉他根本不在于字的工整，墨的干湿浓淡，落笔直下，大起大落，纵横不羁，使我们想到文天祥的《正气歌》，想到英雄气概。他的侄儿去世两年后，颜真卿本人也以身殉国。欧阳询看了这作品也说颜真卿的字如忠诚义士，震慑临朝，临大节而不可夺。所以说书法作品反映的时代变化是非常强烈的。
明代大画家徐渭也是一生落魄，有人说他是中国的凡·高，“独立书斋啸晚风”，晚风指一切恶势力，“笔底明珠无处卖”，我画的葡萄是珍珠，没人赏识，怎么办？“闲抛闲掷野藤中”，把珍珠撒在野藤中间，保持自爱。这是当时社会混乱，文人的一种心情。
笔墨本无情，但是运用笔墨的艺术家是有情的，他给我们传递了一些特殊情感，我们能感觉到他们当时生活的时代的变化。
再讲一下身边的事情。1976年中国迎来了一个新的时期，因为过去经历的痛苦回忆，所以掀起了一股文化浪潮，叫伤痕文学，出了很多有名的文学艺术作品，卢新华的《伤痕》，谌容的《人到中年》……很多。美术作品也很多，这是成都画家何多苓的油画《春天已经苏醒》，草垛上小姑娘带着迷茫的眼神，小狗也迷茫地回望她，但是草已发出新芽，新的时代已经到来。这时期最有影响的是罗中立的《父亲》，我们感觉到艺术家的情感在进行一场艰苦的搏斗，不仅是个人的情感，而是引起了广泛的人道主义同情，实现了人类情感的一种超越。
从古代五千年讲到身边的事，我们可以得出一个结论，文以载道，艺以载道，大家只要看一下这些东西，就能感到中国文化人深层的心灵结构，那就是忧患意识。这种忧患意识对中国，对整个汉族文化圈都产生了深刻影响，在艺术作品上都得到了非常深刻的体现。
在自然中感悟 走向无限中国艺术的最高境界是天人合一，西方画的叫风景画，不像我们这种山水画。为什么山水画和风景画不一样呢？我们的支撑是中国的哲学，是道法自然。中国人的智慧和哲学思考有三个途径，第一是宗教的途径，第二是科学的途径，第三是文化的途径，而艺术就是第三种境界，透过生命的创造来达到哲学的境界。
中国人对自然的亲和力与生俱来，先秦的哲学思想中就有很多，中国人历来把自然和我合为一体。美学家宗白华写过一首诗，世上的花，我忍不住要采摘你。世上的花，我又舍不得采摘你，如果把你摘了，你生命就没有了。怎么办？我不如一片生命化作你，我的生命和你的生命拥抱在一起。在中国文化中，人的生命本身就是宇宙生命的一部分，我们在自然中间摄取了精神的力量。
唐代大书法家怀素开创了狂草，他学书法时观夏云多奇峰，想到书法应该像云彩一样流动，所以写的字有一种强烈的韵律感。宋代书法家黄山谷，他的字启发也来自自然。他在长江中逆水行舟，看艄公划船的力量，所以他的字的撇捺如搏击波浪，形成独特的“山谷体”。后来他觉得他的字太呆了，干脆到山里住，两年后写出了一种飘动的字体，面对朋友的惊奇，他说是得江山之助。
清代大画家吴昌硕也是一个金石家。他认为只有在自然中感悟，才能悟出书法与绘画同源的关系，所以他画葡萄，画藤蔓完全像写草书，梅花也像写草书，“悟彻草书藤一束，人间何处问张颠”。
西方艺术家，比如莫奈画睡莲，都是对景在画。西方人说山，要探险，死了就算了。我们中国人也有探索精神，但更重要的是精神上的探索，所以我们说高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。我们的艺术始终在追我们看不到的一些东西，西方艺术家表现的是他看得到的东西。
《诗经》说蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。找来找去找了半天，宛在水中央，循环往复地寻找一种美。我们古人画画，画到最后看不到了，还要用很淡很淡的颜色牵引我们，秋水一抹笔，残阳几缕红，水穷云尽处，隐隐三两峰，引导我们走向无限。我们追寻的是从有限到无限。外国人对中国人的留白不太理解，他一定要画满。我们的白就是一种无限。
中国的艺术，不但追求一种空灵，而且追求生命的真实感。弘一法师38岁出家，之前他是全国有名的文化人，有名的书法家。你看，“智慧如海”，非常硬，棱角分明，这是他刚出家时写的。他出家两年后的字，所有棱角没了，“无上清凉”，圆润了，我们看到这个高僧的变化，感到他无一笔不是写着真诚，我们会肃然起敬。当艺术家的精神最隐秘最深的部分显示出来的时候，他的力量当然就永恒。
一笔一画 创造一个神奇的世界中国艺术特殊的魅力，我们也拿书法来说，这是商代到西周流行的一种文字，叫金文，博大、粗犷，显得特别有力量。这是魏晋南北朝的风格，和王羲之的《兰亭序》刚好是北方和南方的不同，这是北方风格，叫龙门二十品魏碑，让我们想到“铁马秋风冀北”，而看王羲之的则是“杏花春雨江南”。这是线条的美带给我们不同的艺术感受。
中国书法的美也影响了世界上其他的艺术。泰戈尔曾说过，世界上还有什么比中国文化的美的精神更加宝贵呢？中国人很早就找到了事物的韵律感，这不是科学的秘密，而是一种表现方式的秘密，这是中国人的一种天赋，就是线条。
这是欧洲画家保罗克利画的一幅油画，完全把中国书法的线条组成一幅油画。从18世纪开始中国艺术对西方艺术就产生了很深的影响。保罗把中国的甲骨文、经文都当成油画来画。这是一百年前的作品，我们能感觉到线条所表现的美。
中国书法只有水和墨，但能表现出各种丰富的东西，我们画竹子，画兰草并不用绿颜色，只用墨，它无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。千百年来，我们的艺术家从一笔一画创造了一个神奇的世界。这使得后来不管是塞尚也好，高更也好，马蒂斯也好，很多人把目光回望中国的艺术。
这是法拉利前年的限量版，全世界卖价最高的跑车，你看它的车身，宋代的哥窑，用人工手绘在上面，全世界限量100辆。你看中国艺术产生了多大的魅力？  魏学峰[1]中国人喜欢玉，从公元前五六千年就开始做玉，一直到现在，全世界很少有这种习惯，爱一种东西爱8000年不变。西方艺术史专家巴赞说，对中国人来说最高的欣赏就是抚摸玉，这种手感有一种超自然的力量，中国的每一块玉都是一首诗。所以要打开中国文化的黑匣子，要解释中国文化的秘密，有一种东西，就是玉。
中国人对雪也有特别的爱好。这是五代画家巨然画的一幅雪，你看画中一片苍茫，骑驴在山间，有几个行人沿着小路向深山走去。他究竟走向哪里？西方人看这个画要发出这样的疑问。而中国人的哲学思维，我们走向的是宁静，走向的是幽深，走向的是那一片香雪海。我们的雪是我们智慧的渊海，心灵的发声，没有任何艺术可以和它媲美。艺术家的生命和自然的生命实现了几个结合，首先是面对生命以物观物，其次是用画的形式凝固生命，然后启发生命、表现生命。
另外，中国艺术追求自由，我们的画，不管画什么山水，80%都有一叶小舟，叫归舟，为什么？要寻求心灵的自由，我们的精神需要一个港湾来停靠，这叶小舟就是我们停靠的港湾。
因此，不管文学艺术也好，书画艺术也好，它表达的都是中国人血液中奔流的那种对生命和自然的崇敬，哲学意义上对自然的思考，所以我们探索中国的艺术美，从历史的回忆到美的追寻，到哲学之思，简单地为大家勾勒出欣赏中国艺术发展的基本规律。[2]