标题：温凌
个人简介
[1]温凌,1976年生于中国北京。2000年毕业于中央美术学院版画系，现居北京,青年艺术家之一。“绿校”联展发起人之一，2001年创立了自己的摄影博客，被称为“中国第一摄影博客”。温凌(2张)
解读艺术家作品
通过摄影、绘画以及电脑彩绘，温凌制造了一个理想化的、介于童年的纯真回忆与成年后生存现实之间的世界。作品中的人物形象通常稚拙、简单，有着某种家族性的联系，他们睁大眼睛置身于彩色、方向不明的未知空间。如同在一组题为《One Day in My Life》的系列作品中，他用看似潦草的笔迹记录了一些日常琐事，以漫画的轻松形式去观察现实中的残酷，包括遭受病痛折磨的亲人、亲密关系的不确定性、以及日复一日的流水账，像写给自己的札记那样恣意而真诚。
温凌的绘画，是勾线的，这也许和他喜欢宋代的绘画作品有关，那些线条的速度，就是温凌内心的烈火，它们沉默地燃烧。线条是温凌最主要的表现手段。那些富有表情的线条，如泣如诉地歌唱，一如一个怀抱吉他的少年，一如温凌本人。近期温凌还参加了由艺术家王兴伟策展的作为“由……策划”系列的闭幕展“具体”。温凌展出的作品是《自画像》系列中的两件，是他常年坚持创作的绘画项目，试图用长时间的观察和写生来消解漫画创作造成的思维定势。
温凌的摄影博客，在世界范围内被大量访问，成为许多外国人士了解中国的一个窗口，被称为“中国第一摄影博客”。
温凌的摄影作品，可以说是‘随意’的，但是他的作品给人传达出的整体思想又是非常苛刻的。不像艺术摄影，有照片质量、构图等技术性因素，温凌的照片有着诚恳的视觉信息，一个普通人的视角，没有特别的、明显的专业摄影的角度痕迹，表达的内容有艺术家最关心、最喜欢、最受打动的场面，照片里面还有足够大的、有意思的、敏感的信息量。他的照片中拥有以拍摄景和物本身携带视觉的信息，这里面的画面是全世界其它任何一个国家、城市里都不会出现的场景，有着一种不可取代性。创作意图是学习造物主的一种，也是全面得去阐释一件事物得表面与本质。温凌对于摄影的灵感来源于阅读普通人家中的生活相册，没有任何猜忌的空间，产生的是完全的信任，可以自然的去交流感受，读者愿意看，愿意反复的去翻，应为他们从中可以获得很多的信息。在进行拍摄时，他曾经尝试询问陌生人是否可以拍照，结果多数被拒绝，之后温凌的摄影作品都主要以身边熟人为题材。温凌随身携带着相机，照片也随时在ziboy上面更新，并在他的博客里写到：自从有了数码相机，只要我出门，就总是要检查是否带了我的钥匙、钱包还有我的数码相机。从不刻意去为了摄影而摄影，在两手空空时的温凌，拍摄工具由相机变为手机。
在近期温凌的摄影作品还参加SH Contemporary 特别项目“第二届亚太摄影奖”角逐，并且成功获奖。
温凌的漫画，由于温凌的初衷是和他的摄影作品是一样的，本身比较避开主流的创作方式，一般人看来总会认为温凌漫画的技术含量很低。也许也会对他作品的第一印象是画面很“丑”，但这种“丑”是他刻意为之的，作品中处处留着影响画面整洁和清晰表达的粗糙痕迹。换言之这种宛如初学者涂鸦式的画风不是其受条件限制被动地自然陈现的，而是温凌主动地在画面表现形式上的选择。这种随意的形式，恰恰是温凌性情的延伸——这并不是说温凌待人处事粗枝大叶，相反，他可能比一般人更敏感和细腻。温凌不刻意去表现题材内容的沉重，以及任由各种苦闷无奈的感受性材料决定作品的精神属性，避免了他作品里的情感流于形式化和做作。不过，和SC3里的那篇《爸爸》的画面相比，我们看到的温凌后来的作品里，少了刻意的“粗糙”。现在温凌的漫画画面其实挺“美”，在形式上已不像是在标榜某种姿态，很自然，也质朴。
以自身审美的独特趣味去吸引一部分读者走上漫画的道路，这是温凌一直所坚持的。所以，温凌在创作漫画的过程中完全来源于生活，没有借鉴任何作品。在前期的两个月，他一直在尝试创作元素尽量简化，尽量凭借感情与直觉创作。初期多以几何形体造型，是由于初期缺乏表现力和控制画面的方式，所以他初期的作品尽量简化，之后的作品有了更多的信息量表达。
温凌用漫画表达对日常生活的观察和感触。比如在cctv着火那段时期，主流媒体封锁消息，温凌就会自己画下来整个亲眼看到得过程，这对他自己来说，也是一种艺术认知上的转变。在创作方式上，近期温凌在西五艺术中心项目展览“夏天的十三个夜”中与烟囱等五位具有代表性的独立漫画家通过贪吃蛇接龙的方式创作漫画故事。[2]
解读艺术家
温凌毕业于中央美院版画系,曾担任《京华时报》的摄影师。这份工作给了他艺术上的启发,他养成了每天出门带上相机的习惯,随时拍下身边的发现。这简单的嗜好发展为温凌的生活方式,并且成为他所执着的课题。
2001年,温凌建立了中国第一个摄影博客ziboy(只有图片,无文字注释),运用数码相机咔嚓咔嚓点击的快拍方式拍下普通人的生活、街头即景、同学、聚会、露天的演出、夏天的运动等等。7年之后, 温凌已经成为优秀的博客写手,为了有更多的人看他的博客,他经常在网上交朋友。在无意识的拍摄中, 周围的朋友和亲戚们成了他博客的主角,他是如此致力于该项目,甚至因为同学黄宇兴的照片在博客上出现,而险些摧毁了他们的友谊成为艺术圈吃喝玩乐的视觉纪录。同时,对外国观众来讲,温凌的博客让他们第一次看到一个本地人用自己的视角拍下普通中国人生活的情景。
温凌的家境普通,他的艺术形式也很lo-fi;他的第一个设备是一部SONY P30 数码相机,而虽然他早更新了,从来不是那种为器材狂热的摄影师。也许温凌的摄影应当称为一个漫长的行为艺术,或是观念艺术。虽然艺术家身处在中,但他自己的形象从不出现在照片里。温凌拍摄的对象绝非是报纸上的那一类引人注目的事实,正相反,他的摄影缺乏任何政治和审美方面的倾向。他的镜头无论放在哪个位置都不会影响事 情发生的本来进程,这是他选择图片的标准。自ziboy开始,温凌的带着些许的窥视感展开了他的艺术生活。
超平面线勾世界与主观记忆过滤
——论温凌的纸上绘画
文/ 林昱[3]
温凌把自己的纸上绘画分成两种，一种称为“涂鸦”，另一种称为“漫画”，两者均以最朴素直白的黑色线条，画在同样朴素的全白笔记本页面或是A4纸上。在最近的“漫画”里，他甚至连格子都不打，直接将A4纸折成六个方块就开始工作。作品完成后，他会首先发表在自己的漫画主页potot、以及论坛、豆瓣等基于分享的互联网社区，接受所有用户（大多与艺术毫无关系）的访问和评论。这一切，形成了温凌一心想要的低姿态，而这种极低的姿态所表达的，恰恰是他最激进的立场：他要反对当代艺术给普通观众带来的受辱感，进而，他希望自己的创作尽可能地广为传播，希望更多的人能够面对以及进入他的作品。他把观众通过这些纸上绘画所“拿取”的视觉信息，视作自己世界观、潜意识以及性格DNA的传播。
所有这些关于作品传播、性格DNA、以及当代艺术反思的想法，都来自温凌最近几年的创作实践与思考，而最早的线索，则可追溯至他早年的经历。温凌从小学画，从事童书插图绘画的父亲，一心希望他子承父业，儿子却嫌老爸的“超平面线勾”纯属“小儿科”，认定自己要从事的是“大艺术”。2000年从中央美院版画系毕业后，温凌先后做了三件事：一是延续学生时代的创作，以54boy的名字制作动画，最初通过其动画主页54boy发表，之后参与了由大众媒体在商场举办、面向大众的“大声展”；二是开设摄影博客ziboy，揣着刚刚开始普及的数码相机，以照片日志的方式记录生活；三是和画友LanLan、Breath、绿共同创办绘画社区“绿校”，在网络上以画会友。绿校创立两年后，2004年，温凌辞去报社摄影记者的工作，成为一名从事“大艺术”的职业艺术家。他最初从事的是架上油画，2006年开始超平面线勾的架上绘画尝试。2009年，他转向纸上创作，并开始为了解释上的方便，把自己称作“画漫画的”，并渐渐形成自己的方法论。
新的方法论的形成，其实就是一系列的自我考古，整个寻觅与认证的过程，也是一场思想与意识的自我检验。父亲的影响一直深埋在儿子的自我意识与个性欲望的岩层下面堆积发酵，要等他经历了足够多的生命体验才能成为宝贵的矿藏并被挖掘。对流行媒介（动画、漫画）、网络互动社区以及大众传播的亲近是整一代青年人的寻常反应，但当温凌需要形成自己的艺术观和传播观时，这些东西成了反对专业美术培训体制及其带来的艺术“神圣性”的有效资源。
那么新的、属于温凌的绘画是怎样的？它是怎样形成的？从内容上看，温凌描绘的是自己普通而真实的日常生活：去超市购物、和绿校的朋友交往、看到微博消息后开车出去看央视大火、和家人一起照顾病中的父亲。然而写实只是一个方便法门，通过描绘日常生活的真实情境与个体生命的真实处境，温凌营造了一个普通观众也能进入的世界。但在情节和形象的设定上，虚构早已发生，它无所不在，或是衔接在现实的开头之后，或是渗入到真实的细节的间隙。
与此同时，以纸为基的超平面世界，让温凌可以自由地游走在现实与超现实之间，并通过后者传递出自己的潜意识。通过对“涂鸦”的比较阅读，可以更清楚地发现“漫画”中的超现实形象是怎么形成的：乳房或怪兽形状的头，最初可能是心理潜意识的浮现，后来就成了漫画人物的形象；代表父亲和母亲面容的建筑与城雕，显然源自温凌对日常接触的形象的敏感和趣味，但在更深层次，也透露了他对现实的评注。根据画面所需携带的信息，温凌自由地选择速写、素描、漫画等不同的画法，同时，他不动声色地洗去8年专业美术训练造就的笔头的华丽，只着力于精简的刻画，通过极其微妙的线条的控制，传递情绪或情节的暗示。
温凌绘画的一个巨大特点是：内容来自生活的各个截面或切片，并不怎么强调叙事，却非常讲究视觉信息量，归结到画面特征，就是强烈的现场感和极度具体化的物质性细节。长安街上的监视探头、iPhone手机上的运用程序界面、自动扶手电梯上的促销广告、青年衣服上的TheNorth Face商标……把这些典型的温凌式的物质性具体细节，放到极度精简的单色勾线画背景里，更能凸显其强烈的主观性。这正是他的方法论的核心——热爱物（或称——尊重物），像感受人的脸一样感受物，让现实经由主观记忆的过滤与提炼，落实为画面上的具体形象。
对物的拥抱使温凌在周遭的现实世界与自己的意义世界之间建立了一个通道。但这绝不是消费时代的众生的所谓“拜物”，在此，主观记忆的过滤装置成了一个很妙的解毒剂——它由温凌的观察力、兴趣点、世界观、潜意识、性格等一道道的过滤层叠加而成，对信息进行主观省略和强调的处理。如果说西方古典记忆术（一种将知识空间化的记忆方法）会让记住的东西带上一层朦胧的感性色彩，温凌的这个记忆过滤器则走得更远：实际上，它让最终输出物携带上温凌的主观评注，那正是他想要透过低姿态的“画儿”去传递给读者的内容，这使温凌的绘画，成了他的意义世界的创造性表达。
个人履历
个展2011
大暑- 烟囱& 温凌双人展,星空间,北京,中国　
2009
温凌 绘画、摄影和动画,现在画廊,北京,中国
温凌个展，现在画廊,北京,中国　
2006
此在-“拍客”ziboy 的自主表达,帝门艺术中心,北京,中国
群展2012
由王兴伟策划：具体，尤伦斯艺术中心，北京，中国
夏天的十三个夜，西五艺术中心，北京，中国
解禁之后，星空间，北京，中国
2010
2010 大声展,三里屯SOHO,北京,中国 
爸爸、妈妈和恰切叙事,黑桥OFF 空间,北京,中国
我是...,天安时间当代艺术中心,北京,中国 
第三次 绿校年展,东京画廊,北京,中国
2009
3.1415926......, 现在画廊,北京,中国
编织一个中国梦,星空间,北京,中国 
从Zero 到Hero,星空间,北京,中国
2008
艺术市集,天安时间当代艺术中心,北京,中国 
找自己,民生当代艺术中心,上海,中国
满瑞斋,MAO LIVE HOUSE,北京,中国
重建- 为四川地震灾区筹建希望小学捐赠作品展,星空间,北京,中国 
罗马城市摄影节,罗马
2007
第二届绿校年展,星空间画廊,北京,中国 
灵感走光- 中国新锐年轻原创文化展览,MIM Studio 斯塔德 
强迫症,季节画廊,北京,中国 
大声展零柒,北京 上海 广州 成都,中国 
果冻时代,上海美术馆,上海,中国
我们去上海,现在画廊,上海,中国
银河筋- 不只绿校,NY ARTS BEIJING,北京,中国
2006
Festival of Creativity, ElectroClub Pavilion 佛罗伦萨,意大利 
绿校和朋友们,现在画廊,北京,中国
N12 第四回展,西五艺术中心,北京,中国
国际先锋录像节,Guerrilla ProjectorUnit,佛罗伦萨,意大利
境界当代艺术展,境界画廊,北京,中国 
绿校年展,星空间,北京,中国 
亚洲现代美术邀请展,白民美术馆,光州,韩国 
2005
坏孩子的天空,星空间,北京,中国
Les Nuits Magiques,波尔多,法国 
N12 第三回展,中央美术学院美术馆陈列馆,北京,中国
Street Tease,Bugis Street,新加坡
一卡通,顶层空间,北京,中国
下一站:卡通吗?,星空间,北京,中国
2004
N12 第二回展,中央美术学院美术馆,北京,中国 
一对一,前波画廊,纽约,中国
2001
我们,当代美术馆,北京,中国
出版
2011温凌(14张)
《54boy》星空间，北京
2009
《温凌 绘画、摄影和动画》 星空间&北京现在画廊 北京
2008
《找自己》，民生当代艺术中心,上海
2005
《下一站:卡通吗?》,星空间,北京
《坏孩子的天空》，星空间,北京
漫画
2012
作品《早上好》发表于国内杂志《SC》第5 期
2011
作品《54boy》发表于国内杂志《艺术界》别册 第013 期
2010
作品《爸爸》发表于国内杂志《艺术界》第 05 期
2009
作品《爸爸》发表于国内杂志《SC》第3 期
收藏
摄影作品被上海美术馆收藏