标题：郭继功
个人简介
郭继功擅长标准草书，博取百家之长，形成了自己的艺术风格，作品畅销日本、美国、加拿大、港澳以及东南亚等国家或地区。郭继功草书结体严谨、俊秀美丽、柔中见刚，运笔潇洒飘逸，字字均有自己的创意。出版有《郭继功书法艺术》专集，作品曾先后获全国首届“东方杯”诗书画印精品大赛一等奖，一九九九年入选中华当代书画艺术展，并获最高荣誉金奖，同时授予《跨世纪书画艺术名人》荣誉称号、第三届“王子杯”海峡两岸书画大赛荣获特别金奖，纪念江泽民三个代表重要讲话发表三周年“陕汽杯”全国名家名人书法、绘画邀请大赛特别贡献奖，北京第六届当代中国精神社会各界知名人士座谈会书法一等奖，“纪念邓小平一百周年诞辰”名人名家邀请赛特别贡献奖。作品远销日本、美国、加拿大、港澳以及东南亚等国家或地区、《陕西日报》、《三秦都市报》、《公安生活报》、《炎黄文化报》等多家媒体做过宣传报道。　　 
《易经》中有这么一句话，“一阴一阳之谓道”，这句话很哲学地体现了东方人的一种辩证思想。郭先生的字，以于草为蓝本，兼收并蓄其他草书，以独有的痴情和常人难以达到的毅力，通宵达旦，继承和发展了标准草书，终于形成了自己特有的风格。读郭老之书法，空灵中不乏娟秀；望其笔墨游走，果敢坚毅。远看似写意，如梦似幻；近看乃写实，厚重端庄。有知名专家称“先生是在破中立，立中破，在破而又立中不断发展草书的，是‘破坏型’标准草书的大师”。 　　 
郭继功先生，宽厚平易，对后学者帮助不遗余力，可以说桃李满天下，小的十几岁，年长的学生有五六十岁。对纷至沓来的青少年书法爱好者，郭老不仅教他们写字书法的方法，而且教他们处世的道理。“学习书法，其妙在其人。书法创作要气足神闭，气不足而神闭则浮躁，神闭而气不足则软弱。”而“气”和“神”在根本上来说是自身学识素养和品格的锻炼。郭老中年命途多舛，曾因一句“不该搞疾风暴雨式的阶级斗争”，“文革”期间身陷囹圄。1979年，王任重亲赴陕西为其平反，通达禅学的郭继功非但没有抱怨命运之不公，相反坦言“我的标准草书正是在狱中那五年里形成的”。 　　艺术乃自然流淌之物，而后师从名门，破茧而出，方修成正果。为振奋民族精神，郭老先后做了20余年的准备工作，从青年时代就开始用草书书写《红楼梦》6240张、《水浒传》6391张、《三国演义》4196张、《西游记》5160张四大名著已全部完成。
艺术人生
  郭继功创作中[1]人生和艺术都是要有积累的，有意义的人生和有价值的艺术都是一种财富，有真挚和丰富情感的人其生活本身就是一门艺术，如果再赋之于一个具体门类的艺术，可想而知这样的艺术是何其的生动和美！郭继功先生就是这两种艺术的集大成者，藏真含朴是其艺术人生的真实写照。
有破有立 雄劲豪迈
诸书体中能使人酣畅淋漓尽情尽兴的莫过于草书。书法是国学之粹，而草书则是粹中之粹，其艺术价值和审美取向及评判标准是难以量化的，即：辞难达意。回首郭继功的书法艺术，先生的草书对人的感染是非同寻常的，更多的是思考，深入地思考。先生的草书风格不是那种清秀、妍美、温润或以华丽取宠似小家碧玉的一类，而是厚重、凝练、朴实、大气的一类。给人以强烈的冲击力和震撼力，使人看后有一种难言的兴奋和冲动，对精神是一种极大的鼓舞，可以使人产生共振和共鸣之后得以情感的升华。其草书特点不言而喻，其第一，由于是植根于体所以其结体端庄规矩，十分考究，不容半点马虎，笔画的搭配、角度的安排是尽可能精到的。增一分错，减一分亦错，这是一般书者所不具备的。其第二，墨色上或浓淡或干湿都是均匀统一的。但平时多于重墨的表现，是一种极致，因为极致也是一种美，如同国画中的工笔一样。其第三，线条力道十分，表现出宽、厚，独具一种味道的质感，介乎有意无意中的一种锤炼。其第四，用笔上因为是力度的原因，故而大胆、果敢、干净利落，起止分明，急徐相参，富于十分的节律感。这是最大的特点。由于以上几点，所以说他的草书雄劲豪迈。如果说以上几点是偏于技法的，是在微观上对草书艺术的把握，那就是有破有立，形成了自己的艺术个性倾向。先立再破然后再立，即辩证的否定，这是任何一个有恒久的艺术家所必须遵循的规律或逻辑。郭继功先生的草书以于草为蓝本兼收并蓄北魏和颜楷等，以独有的艺术思维和修养，个性地形成了自己特有草书书法艺术语言。打破了一种定势，进入一个新的艺术境界，即学古不泥古，于古法中又出新发。郭继功先生在宏观上把握了草书艺术，做到了有破有立；在微观上表现了草书艺术，形成了雄劲豪迈的艺术风格。再看看先生对书法艺术——草书的认识和理解。
非我者生——别开生面      
郭继功先生的草书植根于体，即通常所说的标准草书。就标准草书好些人提出异议，认为草书要是写的都是一个近似符号或者角度及结构雷同，那么就不能体现出草书在真正意义上的艺术性，近似的雷同很难表现出草书艺术更具个性美！包括一些少知之辈提出用简化的正书来书写草书，这些都是庸俗的认识和做法！中国书法艺术是劳动人民智慧的结晶、是历代先贤心血的沉淀和积累，增删补益继而约定俗成的，特有的也是特定的，我们所说的取法古人就是指的这些。任何门类的艺术都有它的规律，于右任先生招同好对千百年来的草书做了系统的研究，发现了草书的规律，提出了标准符号做了归纳和整理，方便了人们的识读、学习和书写，其功德不可尽言！现在海内外学于书的人实为不少，可是真正能走出来的委实又太少了，这就是一些人对书法作为艺术的认识之不足和片面。打个不恰当的比方，学书法好比穿衣服一样，标草的符号好比是工服、校服、军服等等尽可能统一的服饰，如仪仗方队，乍看很难一眼就认出某人，能区别的只有他的脸面，所谓千人千面。这个千面就是我们书法中所说的艺术之个性，没有艺术素质的人是无法理解和达到这一层面的，所以有些人穷一生为书不过奴匠耳！正是由于郭先生对标准草书及书法艺术的认识和理解，才使他没有刻意的墨守成规，笃信的实践了“非我者生”，使得标准草书在他笔下有了新意，真正走出常人学书的误区，独辟蹊径也别开生面！他更是这样说道：草书就是线条和结构，虽然是老生常谈但是又必须要谈的，符号和结构古人写法已经是尽可能的精到和多样了，所以在这上面想超越古人很难，但是线条上完全可以变化的，或纤美秀丽或厚重大方，或方圆或屈曲萦绕等等，我更喜欢厚重一路风格，尝试把北魏和颜楷一些味道加进去，至于成熟与否不敢自矜！基于此他选择了在线条上的努力。
丰富了标准草书
众所周知，在书法艺术上实践前人是一件难事，要丰富和发展前人更是难上加难！可是郭继功先生做到了这一点，这是最为值得称道的！有件事是最可以力证的：用草书写完了中国古典四大名著，规格是四尺对开，四百多万字，接起来长达五十华里！实乃叹为观止，这是何等的魄力和毅力，使得两种艺术完美结合。
书法艺术
几年前在报社工作时，因版面原因接触了不少的书画大家，但见写草书之人甚少。今年有幸在一位尊师的推荐下，认识了书法大家郭继功先生，目睹了先生的草书神韵，被其酣畅淋漓的笔墨所震撼，后来又接触了几次，由于志趣相投，竟与先生成了忘年之交。更为荣幸的是近日目睹了先生历近20余年时间用标准草书写就的四大名著。
初识先生，他操一口标准的山东聊城话。人说山东人乡土意识重，地域自豪感强，这在他身上体现尤甚。看似没有山东大汉的体型，但和蔼可亲的笑容、豪爽直率的性格，以及透着年轻人精神风貌的精、气、神，让在场临池泼墨的且年龄逊于他的同辈及晚辈敬佩。也是在那一刻我感受到了齐鲁之士的豪侠之气质，以及朴实、勤恳与坚韧的性格。
余虽不才，但在欣赏书画作品时，却先注重的是人品，其次才是书画。一个人如果没有很好的人品，再好的书画似乎也不足为论。与先生聊久了，你会发现他为人真诚友善，富于热情和同情心，更是对年轻上进的晚辈给予自己无私的帮助与鼓励。这在人们大都习惯于眷顾自我的今天，是非常难能可贵的。和他交往，会让人觉得亲切、放心，并于己大有裨益。
时逢先生用标准草书完成四大名著的抄写工作，欣喜祝贺之余，作为受益于先生的忘年朋友，对先生的人品及书品斗胆的表述，让更多的书界朋友感受先生那灵动的笔墨，丰富的思想内涵，以此撞击每一位书法观赏者的心灵。
书法古典精神的现代体现     
草书作为中国书法艺术中表现力最强、感染力最深的一种书体，其艺术之奇伟瑰丽，不在其表而在精神，需要心领神会，方入妙境。而郭继功先生的书法尤以草书见长，尤其是“标准草书”。标准草书大多以于氏书法为准则，谈起习书，先生有自己的看法：“我学过于体书法，并非只学‘标草’，和那些扯虎皮做大旗的人有别。于右任把草书四个标准化，即易学、易写、标准、美丽，一点没错，当今习草书既是各家各贴有异，但也不可胡乱涂抹，写出的是‘天文’，而非‘草书’，习书易让人可识可读，在一定的‘标准’之内。否则便被置之‘草书艺术’之外了”。
为什么常言“书如其人”？首先，草书作品风格的形成与书家的思想性格有着联系，因为其性格对形成他独特的审美情趣、表现手法、艺术语言有着重要的决定作用；其次，草书作品风格的形成与家书的生活阅历紧密相关；再三，作为表情艺术的草书，书家的感情亦是作品风格形成的另一因素。作品能显现书者的修养、才干、性格、爱好。
草字有很多的不同，有的厚重敦实，有的开张游走，有的刚劲挺拔，有的婀娜飞逸。有的以“险绝取胜”，也有的于“平正”中见奇姿。郭先生的草书流畅洒脱，线条简洁空灵，这与他通禅学有关。如果我们仔细品味，会发现他将隶书、章草、二王草、王世镗、于右任草书的多种草法融为一体，构成了自己独特内涵的标准草书。其通篇都有“二王”那种“愈破愈完，愈婀娜愈刚健”的美感；提按顿挫，虚实相生，又造成王世镗“烟霏雾结”的神妙气象；使作品充满了一种洒脱苍郁的山林气，形成了自己雄迈清新、古朴空灵的大家风范。 
郭先生一生做过许多职业，但于书法用功最深，成就也以草书为最大。看郭先生作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。先生对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。他取笔就简，以简驱繁，字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下；下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，在字的结体上，他师法自然，妙于裁剪，奇正相生，疏密相间，开合收放的变化手段，呈露着“熟后生，顺后逆，巧后拙，正后奇”的高妙意态。这种笔法与结字的一致性，反映了他对传统美学艺术的深层理解和对古人技法的独到领悟。因此书法博士生林俊先生称“先生是破中立，立中破，破而又立中不断发展草书的，是‘破坏型’标准草书的古典大师。”其中作书的甘苦非个中行家里手不能，也可见他创作态度的严谨。而其成功也完全来自于后天的苦练，丝毫没有取巧的成分。 
先生每天临池不辍，举例为证：先生常年提一小水桶，一支毛笔，天晴时在水泥地上练，一天几小时，甚至十几小时，直至把水用完为止。遇到雨雪天气也会在水泥墙上练，甚至手指冻僵了，捂热了再练。用他的话说，这样既节省开支，又练了字，还净化了地面和空气。而所有这些都是希望把年轻时由于政治与社会原因丢掉的时光夺回来，因此几十年如一日，从不间断。家人讲，他甚至大年初一也不忘写字。先生习书，从不局限于书法大家，对于自己喜爱的东西，虽然不是书法名家，但只要书者的哪个字有其独特之处，都要用心用笔记下来，加上自己的创意拿来尝试改进，正是由于肯于自我否定的勇气，实现了脚踏实地的每一个进步，最终集腋成裘，取得了今天的成绩。 
书法作品是什么？应该说它是书法家全部修养和审美品位的物化。郭先生在过去工作十分繁忙的情况下，研习书法艺术能达到如此境界，并于百半之后还能潜心研究草书，不仅于他对中国古代书法独有的情衷，也缘于几十年如一日地对生命理想的追求。 
书法艺术，是感情的载体，书法家选择哪一路书风，必然是在其对书法有了真正意义上的理解之后，才是可能的，而且是一以贯之的。郭先生他正是体验到了书法对于陶冶情操、净化心灵的不可替代的作用，所以先生的行气章法，都磊落大方、痛快，决不拘泥，绝无细碎修饰的小气和扭捏作态的酸气。在雍容大度、性情率真之间所造就出来的艺术气质，成为其书法艺术取得大成就的前提。    　　 
顽强拼搏成就惊世之举
融碑入帖，是郭先生书法创作的智慧来源，他见帖必习，日日不辍。由于平时善读中国古典名著，1981年起，就有了想用草书书写中国四大名著的想法。虽然近年来用书法书写四大名著的也不乏其人，但完全用草书来写至今尚无一人，除了先生。据先生讲，刚开始书写时也没觉得什么，可真正写起来，才发现越来越写不下去。原来这四大名著里90%的字用草书不会写。于是放下笔，先研究生涩的字用草书的写法，后又发现于右任学生胡公石编著的《标准草书字汇》中所没有的字，终于2001年开始实施书写四大名著的计划。其个中滋味先生在写完之后却不觉其为苦，并说这不仅练了字、读了书，更练就了坚持不懈的毅力。 
四大名著加起来四百多万字，就是一股气坚持看完也非易事，先生却用草书写就了它本身的辉煌。问及先生源何要写四大名著，先生说：“四大名著是国学的精华，书法也是国粹，草书艺术更能表现‘书如其人’，用优秀的书体表现国学精品，更是相得益彰”。 
人常说做一件事易，每天坚持做同一件事不易，几十年坚持做一件事更是难上加难，何况用草体书写四大名著并不是照抄即可，有时侯遇到几个字甚至几十个字都是生涩字，稍不用心就会写错。郭先生说，书写计划刚开始，为了不给自己留退路，就在书写之前告诉身边的朋友，他准备书写四大名著，让其监督，这样逼自己背水一战，下定决心，并发下毒誓，就是累死也要干。为了用草书完成四大名著，竟又重新练起了自己已经搁浅多年的气功。 
先生说，书写四大名著的基本想法就是：书法练习是一门艺术追求。练习书法时思想高度集中，甚至还可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境美中，对眼前或身边发生的不愉快的事情视而不见，听而不闻，从而进入既轻松又安适的状态，没有了妄念和烦恼，会得到美的享受，性情得到陶冶，精神得到享受，因而有益身心健康，对养生会大有好处，倘能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。可刚写了三千字就发现事情并不如自己想象的简单。这是一项巨大的工程，所有书写的纸连起来竟有30多公里，并不是一百来支笔或几桶墨、几百刀宣纸所能达到的，它对身体的要求远大于书写本身的庞大。 
书法创作要能动静结合，四肢须密切配合，全身肌肉关节，特别是腰椎、颈椎，没有得到相应的锻炼是不行的。一段时间后，他自觉身体有些吃不消，夫人让其量力而行，并允许他饭不做、衣不洗。他表面上总说没什么，但已经感到了吃力。颈椎、腰椎、手臂逐渐开始疼，也开始眼花。毕竟是年近古稀的人了，有时侯甚至出现了短时间的休克状态。为了在正常健康的身体状态下完成书写，于是开始练习多年间断了的气功。先生说，气功与书法一样，都有着千年的发展史，通过气功锻炼可以培元补气，发挥潜能，防治疾病，延年益寿，而书画家则是借助气功的静养功法，以意领气，将真气于身体而发于笔端，创作出气势宏伟的作品。 
先生开始拟定书写与练气功的计划，规定每晚9时前必须睡觉，早晨四五点钟起来，练习二个多小时的气功，才开始一天的书写任务。这样基本上每天能坚持写三千字。后来加上自己对中医多年研究所创造出的自我全身按摩法，每天能坚持书写五千字而身心良好。并以每天五千字的速度，拟定了书写完成的时间，以此给自己压力，希望自己能按时完成。有一、二次为了验证自己的气功与按摩保健方法的良好效果，当天竟超负荷书写了一万字，而且精神尚好。这样的日子不分春秋，不分日出日落，每天都坚持十几个小时。终于二00六年五月一日完成了四大名著的全部书写工作。 
先生说，现在看来他对中医的了解与研究对他的书写与身心大有益处。在五月一日马上要完成时，他有意识的留下了最后的三个字没写。原因是怕自己会由于思想高度集中会突然兴奋难以控制命丧于此，于是，过了足足半个小时，才回头再补写完最后的三个字。 
谈及完成这项巨大工程的辛苦，先生特别提到了夫人。因为是以四尺对开的宣纸书写，刚书写时，每次都是先叠好纸，然后再写。开始是用小楷按一列六个字来写。写到三十万字时发现这样书写很不美观，又全部撕掉，重新按一列四个字、每张四尺对开120个字的篇幅来写。这样，加上自己叠纸的时间怕就很难完成，于是夫人就主动帮着裁纸、叠纸，为先生专注书写争取时间。据说，最后夫人看到宣纸都有头晕之感。这足以见证郭先生顽强毅力和坚定信念。正是因为先生一边行功练气并用于书法创作，在先生的书品上才出现了不同旁人之风骨气韵，使其作品结构严谨，间架俊美，形神并具，风采飘扬。 
先生常说，工作着是美丽的，如果每天让他打麻将或无所事事，这种身心的疲劳会让他死掉的。并说人活着总要给社会留下点什么。他现在还在致力编著一本草书字典，希望更多的人能记住传统，并在传统的基础上把书法艺术发扬光大。 
几日前，先生为友人书写了几幅字，书法艺术的造诣之深自不用说，其中“竹无俗韵，梅有奇香”正能说明先生的人生道路，是一条勤勉敬业，积极进取，好学深思，热爱艺术的堂堂正正的大道。先生说，字外功夫将是他在有生之年所要亲历的。他计划走遍祖国的名山大川，从大自然中汲取灵气，进一步升华书法艺术。
认定作品润格
郭继功先生于二00七年一月一日在全国书画赛中取得卓越成绩，经全国美协、书协专家综合评选与论证，被“全国书画家职称和润格认定委员会”和“中国华夏神韵书画艺术研究中心”认定职称为：国家壹级书法师；认定作品润格为：1500元（人民币）/平方尺。
部分作品欣赏（待续）
                        
郭继功先生和山东聊城《名人书画院》
2010年6月26日，郭继功先生于老家山东聊城市开设了《名人书画院》，并委托其弟子全权负责经营管理。对于热衷郭老作品的书法爱好者，可以与其弟子联系有关事宜，详见参考资料中的“郭继功的书法艺术网和百度个人空间”。