标题：布言布语
品牌LOGO
  HEYAN&amp;#39;ER 布言布语
品牌发展历程
1994年一家不到20平米的服装店在北大小南门附近开业，没有店名，只有一件简单的具有民族风格的衣服静静的横挂在橱窗里，以显示是家服装店。这是最初的布言布语。
2000年因北大店拆迁，搬到了工体对面一幢两层的小楼内。一层经营自行设计制作的具有民族特色的服装和从民间收藏的饰品，二层出售古典民族服装和家具。
2001年中央电视台时尚栏目专题报道等等
2003年凤凰卫视的[商旅]节目主持人的采访报道。
2004年“HEYAN'ER布言布语”被北京青年报刊载到了《小店物语》这本书上。
2005年至今“HEYAN'ER布言布语”服装专卖店被刊载在世界最大旅游期刊《Best of Beijing》上 。
2005年创建北京何海燕服饰艺术公司布言布语专卖店（丽都店）。丽都店位于丽都饭店对面的林荫小道内，店后面是丽都公园，鸟语花香，天然的好景致，购物的同时感受大自然的清新。自制服装以女装为主，男装也有一些。春夏有合体或宽松的衬衫和裤子、可爱缤纷的吊带背心、花蝴蝶一样的裙子、端庄古典的旗袍等。秋冬有温暖的小棉袄，朴拙的棉裤等。在这里从上到下包括帽子、包和鞋会让你焕然一新。天道酬勤，“HEYAN'ER布言布语”默默无闻的努力得到越来越多顾客的认可，并吸引各媒体的报道，不知不觉间布言布语heyaner已经成为京城最具影响力的服装店。 
2007年北京电视台[北京特色小店]专题报道。  工体店
“HEYAN'ER布言布语”品牌名字的由来
“HEYAN'ER布言布语”成立于北京，由服装设计师何海燕创建。初始，“HEYAN'ER布言  布语”还没有名字，其品牌来自于一位朋友有感而发的一首小诗：
倾诉时…
灵魂可以停落在树梢
象一点光斑闪耀
也可以不言的悄然飞过
不被人知道
而我美丽的衣裳
会拌着荒草与泥土
在万古的轮回中
不语…
“HEYAN'ER布言布语”持着一颗安详、质朴、真诚、谦逊、善美的心，创造着款款自心间流淌而出的美丽衣裳：端庄渊雅中显飘逸，天真新奇里见和静。或紧致小巧，或宽舒大气。穿着布言布语的衣服总让人在欣喜兴奋中感到舒适安宁，灵魂仿佛也随之得以安顿。
“HEYAN'ER布言布语”各个店里，皆流动着安详静谧的能量。原始斑驳的水泥地，有纹理的素白水泥墙面，天然而古老的家具，风格不一的装饰画，长长垂落的纯麻布帘，自然鲜活的绿植鲜花，欢愉游玩的小金鱼，衬着或鲜艳或素净的衣服，柔和温馨的灯光暖暖地照着，俨然诗画的清香舒缓而来。 
“HEYAN'ER布言布语”以天然棉、麻、丝为主要面料，其图案、花型、色彩，空灵而充实，极具东方神韵，而其自由感性、非规律的结构又彰显出西方哲理的和谐与秩序美。
“HEYAN'ER布言布语”衣服的每一道手工针迹，每一抹色彩，每一种结构设计，都凝聚着制作者及设计师的心意和智慧，渗透着她们的丰厚学养与人道精神的光辉，在万古的轮回里，寂照永恒……
设计理念
厚德载物：博大宽容，包举万物，德行深厚能育人利己。
一名好的设计师要有包容之心，努力修养自己的德行，即所谓做事先做人。正如人无完人，每件衣服从选料到设计、制作也不是完美的。衣服制作出来成为商品，被顾客挑选，评头论足，提意见，这正是一个让自己的设计完善的机会。利用这样的机会对自己的设计进行改进，有时也会由此激发创作灵感。爱美是人的天性，每个人有他自己的审美观，都愿意穿着一件适合自己的衣服，出于这样的目的所提出的意见对一件衣服的完善都是有益的。设计是一个创造性地工作，不仅需要灵感，更需要的是产生灵感的源泉。知识就是这个源泉。利用一切时间读书让这个源泉不枯竭。文学、艺术、历史、哲学等等一切可以扩充自己知识面的书。让这个源泉尽量的宽而广。设计思路也随之变得理性。听音乐，看画展提高自己感性上认识，滋润设计，使其不呆板，人性化，更立体。感性的设计需要理性来把握，才不致使作品变得过于虚幻。设计思想通过衣服表达出来，不仅仅是一件可穿的，外表美丽的衣服，还应让人感受衣服所包含的文化内涵。一件真正好的作品让人感受到美是必然的，同时感受到美的内在意义-----和谐包容。通过智慧可以用最平实无华的面料，质朴的缝合，创造出一件件既包含传统美德又不失现代设计的全新理念的服装。
大道之简：化繁复为简洁，化腐朽为神奇，暗合妙道，故其利益殊胜。
五千年文明的积淀使中华民族的历史光辉灿烂，在继承优秀传统文化的同时设计师要具备高明的辨析能力和驾驭能力，要具备化繁为简的素质。要做到这些就必须理解中华的精华，了解民族艺术的发展脉络以丰富自己的阅历。在远古时代，衣服最初的功能是蔽体和免受利器的伤害，后来才成为一种装饰。贯头衣---这是人类石器时代最普遍穿着的一种衣服，用两幅较窄的布，对折拼缝，上部中间留口出首，两侧留口出臂。无领无袖，着后束腰，便于劳作。这种做法充分利用了布料，没有浪费，并且具有功能性。后世的衣服大多以此为基础做的改进，随着社会的进步，衣服逐渐变得繁复，更具装饰性，并成为权力与财富的象征。十几年来设计师投入大量的时间和精力坚持收集和整理民族服装服饰，从中发现很多南方少数民族的服装整体结构非常地简洁，甚至可以说是原始的。他们保留了古老的制作衣服的手法，也就是贯头衣的简单变形。上衣一般就是一块布对折，中间挖个洞，两侧稍加修改缝合，没有裁剪，穿起来不太舒服，不过却有种很现代的感觉。裙子几乎会用一整块布，从腰上捏很多折形成360度到720度的裙摆，穿起来很沉，有动感。裤子的裆简直可以拖地，穿起来却行动自如。与原始衣服不同的是，她们的衣服上会有一些古老而神秘的符号，一个故事，一段历史，一幅生活场景，或绣，或画，或蜡染，记载了一个民族的精神。克勤克俭的美德是中华文明的精髓。从这些收藏的每一件衣服中都能深切的体会到这种精神无处不在，她们一边辛勤劳作，一边想方设法地努力创造出最传神的衣服。他们会把日常生活中的布角线头收集起来在农闲时候一针一线缝合、拼织、刺绣，把花香鸟语、日出月落、欢笑、悲伤、向往、祝福和祈盼都在自己的衣服中表达出来。春来采花染线，秋时待蚕织丝，冬日围坐火塘挑着炭火拼织。常能化腐朽为神奇，创造出令人叹为观止的精美绝伦艺术品，而这一切对于他们而言这只是一件普通的衣服。为延续这样的创造，设计师用十几年来积攒下来的边角废料让工人们自由的去拼接，并巧妙地把几何构图的现代设计和色彩构成理念融合其中，使之成为一块块可用的不凡面料，再用最原始的方式加以剪裁，在形如百衲的布料上挖两个洞，一件极其简单的衣服就出来了，穿起来却是极具现代感。现代极简的表现手法，其实是一种回归，回归自然，回归自我。作为现代设计者应致力于使用最简单的符号表达出使人愉悦的效果。
  抱朴守拙：大美无言，大象无形，大音稀声，大辨若纳，大智若愚，大巧若拙。
先人们几千年来就是遵循着这种简朴的自然之道，创造出了光辉灿烂的中华文明。现代生活中，东西方文化的不断冲撞，使人们对人生的现实意义产生了很多不实的幻象，其实在一定程度上表现为文化的迷失。回归真正的人类精神家园是每个现代人的奢侈渴求。在生活中人们会自然的选择自己喜爱的事物印证自己的判断正确与否，作为生活中必不可少的元素的服装无形中担起这个重任，所以一个好的设计师必须有好的心态，通过自己的作品努力去传达一种积极向上的信息。顺其自然的设计可以使服装回归到它的最基本意义，在赏心悦目中完成传播思想意识的使命，减少雕琢，色彩自然和谐，功能的合理性，决不以牺牲方便和舒适去换取毫无意义的形式变化。这是一种理想的设计状态。
知行合一：知者，行之始，行者知之成。
了解你所见所闻并不断地在你的工作中加以实践，从实践中获得真理。付出行动使你的感知得到最大限度的认证这就是人生的过程和意义。设计中应包含大量的知识性结构，带有强烈主观意识的作品在与顾客的互动中无声无息的发生着变化，使人们从相识到相知，这是一个人性的过程，顾客的大量感性信息进一步促使设计师对生活的感悟和对命题的诠释。这种良好的互动让设计师更加懂得了生活的意义，努力地把她对于生命的理解倾诉到每一件衣服中，通过一个符号，一抹色彩，一颗纽扣，手工缝合的一针一线，传达设计师的思想，使每一件衣服保持一种生命的鲜活，使人向往美好。
静能生慧：心体澄澈，赏在明镜止水之中，意气和平，赏在丽日风光中。
在生活工作中应常提醒自己要保持一种良好的心态，意气和平让自己的身心明澄清澈不带任何功利之心去从事创作。到大自然中去用春风夏雨沐浴自己的心灵，到苗乡黎寨去与这些可称得上是民间大师的质朴的人们一起劳作，体会他们的苦乐，以及对生活的无比热爱。修炼身心，平和意气，欣赏身边一切美的景象，在丽日风光中感悟、感动、感想。慧生于静，在无限的探求中发挥最大的智慧使之充盈在自己的每一个作品中，这种静溢生慧的道理是把理想与现实结合的最佳途径。只有懂得这个道理才能把握好设计的尺度，恰到好处的把这种美表现出来。静是布言布语的外在形式，慧是布言布语的内在表现，不知不觉间让如此之多的人对它爱不释手，感叹生活的美好。
上善若水：水善利万物而不争，处众人之恶，故几于道。
从善如流，归根到底作为一名设计师最重要的是要有一颗善良之心。让自己的灵魂纯净如水，利万物而不争，处万众之中无为之所恶，了于此道才能无往而不胜，乘善于人才能得存留于心。大美无形，大善乘利。布言布语一心向善，努力使人们在真善美中感受到生活的乐趣。
[论语]中有一章：子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”意思是说：知道怎样做的人不如爱好去做的人做得好，爱好去做的人不如乐于去做的人做得好。只有乐于去做的人才能在做的过程中最大限度的发挥自己的聪明才智。在设计创作中不去迎合市场的利益，而是倾听自己的心声，做自己最感兴趣的事，同时用这样的感受去影响员工，让她们也能心情愉快地面对每一个顾客，久而久之形成了一种独有的管理销售模式，真正让客人有宾至如归的感觉，来到布言布语购物反而变成次要的事情了。
注重传统手工艺的保护和发扬
日本著名的民艺大师柳宗悦先生说过：“只有从民间艺术的世界中才能寻求产生于自然的健康的，朴素的灵动之美”。布言布语的设计和制作的过程正是遵循着这样的教诲而完成的。我们有责任对美的本源进行保护并使之长存。
在这个世界上，美无所不在，但是那些脱离了生活本质的过分夸张的精致的器物包括服装,流于纤弱，陷于技巧，成为病态，与之相反，由一般的无名工人在一种良好的心态下制作的器物却很少有丑陋的现象出现，是自然的无心的，是健康的，自由的，人们一定会在这种创造中发现我们的惊喜我们的爱。这其实是中华民族对人类的伟大的贡献，是最值得我们继承和发扬的传统美德。
在这个世界上美丑的对立是二元性的，是模糊的，人们只有回归到自然的境界上来才能达到无有美丑的境界。随欲而安是设计必须遵循的唯一的真理，一件美的作品必须符合这样三种精神：既健康、朴实、谦逊。只有这样才能创造出有生命活力的 可称之为艺术的作品，使之赏心悦目。保持一颗平常心去从事自己乐于做的事情。人们走路是最平凡的事，只要不是残疾都能够走路，可是不管你走的再好，再快，人们也不会称赞你。走路的人也不会想到夸耀自己，那些我们现代人叹为观止的古代艺术品在当时也是象我们走路一样的普通，他们凭借自己的智慧和毅力自由地创造，正因为平凡才能创造出健康的作品而只有这样的有生命力的作品才能流芳百世。
“HEYAN'ER布言布语”的作品处处都有这种自由健康的迹痕，每一个制作的工人都可以把他们认为是美的想法加进自己制作的每一件衣服中，所以每一件的衣服都在传达着一种健康的自由的乐观精神。如果有人问我布言布语最大的特点是什么我会自豪的告诉他，是自由，设计的自由，面料使用的自由，搭配的自由，缝合工艺的自由，销售选择的自由。只要原本是自由的，就可以说是所有美的本质，当自由体现在形态上时，就可以称之为物质美，对工人的要求是自由的，她们在制作时就没有胆怯犹豫和固执己见，重视这种心情和机缘就使心理的执着远离了自己，因此制作时心里就有了充分的自由。没有任何拘泥之心，它超越了个人的屏障，这种非个人的审美是冲破世俗界现的美，是我们应该努力追求的至高的境界。
一件好的作品健康性也尤为重要，健康的概念不是我们现在挂在嘴边的环保这样空虚，就如同工人在生活中需要健壮一样，首先是一个健康的心态，使用健康的工人用健康的原材料，让制作进入一种自然的寻常状态，在生活中异常的，变态的东西是难以生存的，这种寻常的美是健康的基础，对这种平常之美无事之美，应做为美的本质来重视和发现并保护。真正美的东西它自身的能量是强大的，他自由而健康，用自己的审美去发现“物美”，而后会被极强的能量所吸引，在这个世界是完全可以达到无我的状态，自在自由，健康而舒畅。
“HEYAN'ER布言布语”的服装与其说是了不起的个性表现，还不如说是平凡的工人因受到自然的恩惠，而显现出的非个人的美。能够保持这种自然的恩惠，需要信心，纯朴之心和谦虚的态度，必须放弃自己的固执之心而激活谦逊之心。 艺术的问题，美的问题归根到底是心的问题，对布言布语的创作过程同样是追求这种高尚美好境界的心路里程。在成长的过程中明白很多道理，这些才是布言布语真正的价值所在。
不仅是非凡的天才，即使是凡庸的人们如果尊重自然健康的活着就能出色的完成工作，在这里人类无所谓高低贵贱。
并不是任何贵族文化里都能看到高贵的美，普通的人们也能将绝好的美表现在他们认为美的器物上。只有民众才能把不易达到的健康的美也体现在那里。
为了鉴赏而制作的东西不是完美的，而为了实用去制作的东西里往往隐藏着无事的常道之美。
稀有的物品不是贵重的，而通常制做的许多物品将美作为自由的机缘是很深的，只有自由健康才能产生绝好的美。
仅是高价的商品，美便会被约束，而自由创作出的物品反而会带来一种自然的尊贵的美，实际上与其是繁琐，还不如是质朴的与美结缘更深。
只有艺术的兴趣不是美的源泉，只有全身心投入的劳作的结果才格外有约束之美，勤劳的工作和实在的美密不可分。
只是个性的美不是卓越的，只有非个性的美才能与生活融合，从而给社会带来和谐。
自己的确信成为产生美的条件，谦虚的心便是具有自然美的根本。
人之道是通向美的途径，而协作更体现了美的价值。
把这个世界营造成美的国度，这是我们所憧憬的一种理想，或许称作梦想，作为人类来说不应该放弃自己的理想。若是科学家便将这个世界当作真理的王土，若是道德家便将善的国土当作愿望，若是宗教家，便把实现神之卫国作为终生的追求。他们全部的努力都是为了理想的实现，而布言布语只想通过自己的努力尽量美化这个世界中自由幸福的人们，使这个世界变得更加和谐美满，这是布言布语的梦想。无论是自然美还是艺术美都是我们美好愿望的表现。