标题：莫里斯·梅特林克
人物简介
莫里斯·梅特林克（1862—1949），比利时剧作家、诗人，散文家，用法文写作。[1]莫里斯·梅特林克梅特林克1862年诞生于比利时的根特市。他从小就爱好文学，但他的父亲希望他成为一个律师。1887年，他来到巴黎就学，开始对写作发生兴趣。不久其父去世，于是他又回到比利时，以后就很少离开他的祖国。1889年，他正式从事写作。开始时，并不为人们所注意，但由于他那丰富的想象和惊人的创作能力，不久便被誉为比利时的莎士比亚。 梅特林克一生写过20多个剧本，在本世纪初即已成为象征主义戏剧的代表作家。
1911年，由于“他多方面的文学活动，尤其是他的戏剧作品具有丰富的想象和诗意的幻想等特色，这些作品有时以童话的形式显示出一种深邃的灵感，同时又以一种神妙的手法打动读者的感情，激发读者的想象”，梅特林克获诺贝尔文学奖。（1862～1949）是象征派戏剧的代表作家。他于1889年开始剧本创作，在写爱与死的主题  莫里斯·梅特林克上表现了他非凡的才华。1911年他因成绩卓著的文学活动， 莫里斯·梅特林克获得诺贝尔文学奖。
1932年他被比利时国王封为伯爵。第二次世界大战期间德国法西斯占领比利时，他流亡到美国。
1947年他返回欧洲，两年后在法国逝世。
人物评价
19世纪末20世纪初象征主义兴起，先驱波德莱尔之后，象征派三大先锋兰波、魏尔伦、马拉美都写出了出色的象征主义诗歌，可这些人在诺贝尔奖开始颁发前都已经辞世，所以很有趣的是第一个获得诺贝尔文学奖的象征主义作家不是诗人，而是戏剧家梅特林克。他的一生都在追求光明与美，他的戏剧作品有很强的象征主义色彩，也有很强的浪漫主义精神。他的剧作《阿格拉凡和赛莉塞特》被誉为“我们时代最激动人心的戏剧”，写出了最动人的三角恋爱，最真挚的爱情与崇高的精神！《乔赛儿》是一部神话色彩很浓的戏剧，而梦幻剧《青鸟》则无疑代表了他戏剧的最高成就，成为斯坦尼拉夫斯基导演的经典剧作，不仅轰动了欧洲，也轰动了全世界！两个孩子寻找幸福的 莫里斯·梅特林克历程充满了艰辛，人与动物、植物、无机物之间的矛盾也得到了深刻的体现。狄狄儿和弥蒂尔没有在梦中找到青鸟，却在梦醒后发现自己养的鸟就是象征幸福的青鸟，只因有爱，所以有幸福！这部曲成分的调动了一切戏剧手段，充满了童话色彩，也获得了童话一样的成功！《青鸟》不仅仅是戏剧的经典，同样也是童话的经典。他的戏剧取得了极大的成就，就连北欧顶尖的戏剧大师斯特林堡（那个对诺贝尔文学奖冷嘲热讽的作家）都说自己是梅特林克的信徒！
梅特林克不仅仅是一位戏剧大师，还是一位杰出的散文作家，或者说散文大师！散文是最不规范的文体，也最难成功，世界上靠写散文成功的屈指可数，可梅特林克的散文和普里什文、蒙田、佩索阿这些大师相比毫不逊色。他的散文作品分为两类，一类是写人生哲理的如《卑微者的财富》，很容易让人想到的法国蒙田的散文和美国的富兰克林的那些箴言《穷理查历书》；另一类是写大自然的各种生物的，如《蜜蜂的生活》、《花的智慧》，这些作品很有科学深度，很容易让人想起法布尔的《昆虫记》，他没有法布尔科学，但同样有着细致的观察和独特的思考，当然作家的文笔比起法布尔来是要高出许多了。[2]
人物履历
早年学习法律，当过律师，后去巴黎参加过象征派文学运动。1889年发表诗集《温室》和第一个剧本《玛莱娜公主》，后者第一次把象征主义手法运用到戏剧创作中，受到法国评论界的重视。
1896年，梅特林克离开比利时，移居巴黎等地。同年发表散文集《卑微者的财富》，开始摆脱悲观主义，研究人生和生命的奥秘，思索道德的价值，第一次世界大战后，梅特林克又出版了散文集《白蚁的生活》（1927）、《蚂蚁的一生》（1930）和《圣安东的显灵》（1919）等，批判资产阶段的道德习俗。 1932年比利时国王封梅特林克为伯爵。
1911年他因成绩卓著的文学活动，获得诺贝尔文学奖。1932年他被比利时国王封为伯爵。第二次世界大战期间德国法西斯占领比利时，他流亡到美国。1947年他返回欧洲，两年后在法国逝世。
主要作品
  作品《青鸟》主要作品有剧作《盲人》、《青鸟》、散文集《双重的花园》、《死亡》、《蚂蚁的生活》等。
梅特林克是象征派戏剧的代表作家，先后写了20多部剧本，也是一位多产的作家。他在早期的一些剧本中，充满了悲观无望 、颓废厌世的思想，突出地表现资本主义社会中没落阶级的病态心理，死亡的不可回避，命运的无法违抗。他生在两个世纪新旧交替的关头，其时科学已经相当发达。他一只眼睛看科学世界，一只眼睛看神秘事物，在他的心灵上，两者是可以溶合贯通的，于是科学与诗熔铸成一体。这便是他作品的特色。 他的作品具有富有哲理的思想、富丽的想像以及诗情画意的特色。他的童话不仅给人以广阔的美好的幻想，而且也让人尽情地得到美的享受。
1889年发表诗集《温室》和第一个剧本《玛莱娜公主》，后者第一次把象征主义手法运用到戏剧创作中，受到法国评论界的重视。早期作品充满悲观颓废的色彩，宣扬死亡和命运的无常。这一时期的主要剧作有《不速之客》（1890）、《盲人》（1890）、《佩莱阿斯和梅丽桑德》（1892）、《阿拉丁和帕洛密德》（1894）、《丁达奇尔之死》（1895）和《室内》（1895）等。
早期作品充满神秘、悲观的色彩，表现死亡的无从避免、命运的不可违抗。独幕剧《闯入者》（1890）描绘一家人在阴暗的客厅里守护着隔壁房间的女病人，他们越来越忐忑不安地等待着一个不速之客的光临。瞎眼的祖父最先感到死神的闯入，这时门突然打开，护士来通报：那个女人死了。同年发表的《群盲》表现12个瞎子——6男6女——陷入莽莽的原始森林之中，曾经引导过他们的教士已经死了，可他们还在痴心等待着他来搭救。另一出短剧《室内》（1895）表现一家人安乐相聚，殊不知小女儿已在外淹死，人们正来向他们报告这个噩耗，作品突出地宣扬了厄运的不可避免。以上3个剧本和他的早期名剧《佩列阿斯与梅丽桑德》（1892）相继搬上国际舞台后，当时的剧坛为之面貌一新。其他剧本还有《七公主》（1891）、《阿拉丁和帕洛密德》（1894）、《丹达吉勒之死》（1895）。此外，梅特林克还于（1894）年发表了抒情诗集《十二首歌》（1900年补充成《十五首歌》）。[1]
1895年，梅特林克结识了法国女演员乔热特·勒布朗，她后来成为他的妻子，演出他的一些剧本。1896年起，梅特林克离开比利时，移居至法国巴黎等地。这一年他发表的散文集《卑微者的财宝》是他第一阶段思想的总结。他试图从悲观主义中挣脱出来，研究生命的奥秘，思索道德的价值。这种努力从他的剧本《阿格拉凡和赛莉塞特》（1896）中也显露出来，他赞扬了赛莉塞特在爱情问题上自我牺牲的精神，同时也肯定了阿格拉凡有追求幸福的权利。接着，梅特林克又写了一系列散文集，如《明智和命运》（1898）、《蜜蜂的生活》（1901）、《埋没的寺院》（1902）、《双重的花园》（1904）、《花的智慧》（1907）、《死亡》（1903）等。这些文章写得十分细致、生动。他不仅探讨人的命运，而且用唯灵论的观点研究一切生命的命运。他用泛神论的思想对抗天主教，用蜜蜂、蚂蚁等昆虫的集体生活来批判资本主义社会中的个人主义。虽然他的思想有所发展，但仍然没有脱离唯心主义。这个时期梅持林克发表了几部重要的剧本：《阿里亚娜与蓝胡子》（1902）、《莫纳·瓦娜》（1902）、《乔赛尔》（1903）、《青鸟》（1909），就其构思来说同他早期的戏剧有较大的区别。这些新作力图解答道德和人生观的问题，表现了他逐渐形成的哲理观点。[1]
第一次世界大战期间，梅特林克在意大利等地企图为他被侵犯的祖国效劳，创作了反对德国占领的剧本《斯蒂尔蒙德市长》（1919）。战后他又写了一些散文集，如《大秘密》（1921）、《白蚁的生活》（1927）、《蚂蚁的生活》（1930）等。还发表了几个剧本，其中包括《圣安东尼显灵记》（1919），这是一出以鞭挞道德败坏的资产者为题材的短小精悍的讽刺剧。[1]
获诺贝尔奖
获奖理由1911年作品《花的智慧》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在文学上多方面的表现，尤其是戏剧作品，不但想象丰富，充满诗意的奇想，有时虽以神话的面貌出现，还是处处充满了深刻的启示。这种启示奇妙地打动了读者的心弦，并且激发了他们的想象”。获奖词今年，独具慧眼的人们提议几位文人墨客为诺贝尔文学奖的候选人，他们当中有几个人展现出了这样伟大而又非同寻常的特点，因而要衡量他们各自的优劣也就非常困难。莫里斯·梅特林克以前曾数次被提名并被认真考虑过，今年则决定授予他。在作出这个决定的时候，瑞典学院首先考虑到的是，他作为一名有才华的作家有深刻的创新和独特性，那是与文学的通常形式如此迥然不同。这种才能的理想主义的特色被升华为一种罕见的灵性，并且神秘地使得细腻而又隐秘的琴弦在我们心中颤动。这位不同凡响的人，他的天性当然并不浅薄。他尚不足五十岁，作为一名作家，始终追随着他本人极具个性的声音，并且拥有那种不可思议的才能，既神秘、深刻，又由于表达富有魅力而受大众欢迎。读着他的作品，人们就有时想起索福克勒斯索福克勒斯(约前496—约前406)，古希腊悲剧家。的话“人只是一个无足轻重的影子”，或者想起卡尔德隆的话“人生如梦”；然而梅特林克却知道怎样用幻象的力量将我们的道德生活的细微差别展现出来。在通常情况下居藏在我们心中并且属于我们的本性的秘密深处的事物，他用魔杖轻轻一拍就召唤了出来，我们承认他唤起了我们最为内心的本性的特征，而这些特征通常是躲藏在一种神秘的薄暮之中的。他这样做来，又毫不矫揉造作，而是在本质上很有把握，并且带有古典的优雅，虽说情节和布景往往是模糊的——就像中国的皮影戏——而且与他的极其细腻的诗意相协调。尽管叙述可能是传奇性的和怪诞的，其对话却是敏锐的。诗人用无声音乐的声音，把我们引向我们灵魂深处的未被怀疑的领域，我们于是与歌德产生同感：“凡属非永恒的/仅是一种比喻。”我们有种不祥的预感，我们的真正的家在远方，完全超越了我们尘世经验的界限。我们几乎从未与梅特林克超越过这种预感，虽说他的诗歌使我们瞥见了无可企及的远方。
莫里斯·梅特林克于一八六二年生于根特，家境似乎小康。他曾就学于圣巴布耶稣学院，他并不喜欢这个学校，但是这个传统的学校大概极其强烈地影响了他的思想的发展，把他引向了神秘主义。梅特林克在该校毕业并通过学士学位，然后遵从父母的意愿学习法律，并在根特当了律师。但按照他的传记作者杰勒德·哈里的说法，他只是雄辩地证明了自己完全不适于从事法律，因为他具有那种“令人愉快的缺陷”，绝对不适于在法庭上进行琐碎的争吵和公开作辩护律师的发言。他为文学所吸引，而这种吸引随着在巴黎的一段居留而得以增长。他在巴黎结识了一些作家，其中的一位名叫维利埃·德利尔·亚当，显然对他产生了巨大的影响。巴黎令莫里斯·梅特林克大为迷恋，于是他于一八九六年在那儿定居了下来。然而作为一个永久的居住地，这个大都会并不真正适合这个孤独的耽于冥想的头脑。他间或到那儿去，与他的编辑们打交道，但是在夏天他喜欢住在圣瓦德利尔，那是一个古老的诺曼底修道院，他买到手并从即将到来的野蛮破坏中将它拯救了出来。冬天的时候他在气候温和的格拉斯镇里避难，该镇以鲜花著称。
莫里斯·梅特林克的第一部问世的作品是一部小诗集，题为《暖房》(1889)。从他的宁静沉思的气质来看，这些诗中的感情折磨似乎为人们始料未及。他于同一年(1889)发表了一部怪诞戏剧《玛莱娜公主》。这部剧作忧郁、恐怖，并且有意写得单调，那是为了带来一种持续的印象而大量重复所致；但是这部小小的剧作却洋溢着一种令人赏心悦目的神话故事的魅力，本剧写得有力，人们不会怀疑是出自《暖房》的作者之手。不论怎么说，它都是一部重要的艺术作品。《玛莱娜公主》在《费加罗报》上得到了奥克塔夫·米尔博奥克塔夫·米尔博(1850—1917)，法国戏剧家、小说家。的热情赞扬，从那一天起，莫里斯·梅特林克就不再是无名之辈了。后来，梅特林克写了一系列的戏剧作品，所描写的时代大多为我们所不能确定，所发生的地点也大多在地图上无从找到。布景通常是一个带地道的仙境中的城堡，一个绿荫怡人的公园，或者一个与远方的大海遥遥相对的灯塔。在这些令人伤感的地区，人物往往蒙上一层面纱活动着，就像所表达的思想一样。在他的几部最为完美的戏剧作品中，莫里斯·梅特林克是位象征主义者又是一位不可知论者；但是人们切切不可作出这种结论，即他是位唯物论者。他带着诗人的本能和想像，感到人类并非完全属于可触知的世界，而且他清楚地说明，诗歌倘若并不能使我们感知到对作为现象的根源的那个更为深刻、更为秘密的现实的一种反映的话，那就不能令人满意。有时这个背景以一种隐晦朦胧的方式呈现在他的面前，如同种种超自然的力量聚集在一起，人们又轻易成为其牺牲品，于是他便把毁灭了我们的自由的一种致命的无限权威归结于这种超自然力。但是有几部戏剧作品却淡化了这种概念，与现实相比，他给予了希望和混合的神秘影响以更大的空间。占主导地位的思想始终是：人的精神的、真正的、亲切的、深刻的生活，恰恰在他的最为自发的行动中得到了展现，而这种生活又须在超越思想和推论的理性的领域里予以寻找。在他的最佳作品中，占主导地位的主要思想尤其是如此。梅特林克恰恰把这些行动展现得超群绝伦，他以几乎是梦游般的想像力和梦幻精神来进行展现，但又具有一位完美无瑕的艺术家的精确。同时表达又得以风格化了，技巧的简单化被推得尽可能地远，但又未伤害对戏剧的理解。
一种更为显著的自然神论本来会对他的戏剧产生有益的影响，因为这会使他的戏剧不那么像皮影戏，但是人们不应该贬抑他的天才的创造物。斯宾诺莎和黑格尔是伟大的思想家，虽说并不是自然神论者，梅特林克也像他们一样，他是一位非常伟大的诗人，虽说他对事物和生活的概念并不是自然神论者的概念。他什么也不否认：他只是找到躲藏在影子中的存在的原则。除此之外，既然没有一种人类的理性能够得以将存在的来源的精确概念系统阐明出来，而这概念从许多方面来看又仅受到直觉和信念的影响，那么不可知论在某种程度上不就是可以原谅的吗?如果说莫里斯·梅特林克笔下的人物有时是梦幻的生灵，那么他们也仍然是极富人性的，因为莎士比亚说的话并没有错：
构成我们的料子也就是那梦幻的料子；
我们的短暂的一生，
前后都环绕在酣睡之中。
除此之外，梅特林克也绝非善辩者；在他的几乎所有作品中，都有一个甜蜜的有时是忧郁的灵魂在喘息着。因而就诗歌美而言，他胜过许多作家一筹，因为那些作家对世界的见解也许更多地依赖于对个性的见解。莫里斯·梅特林克显然是一个感觉深刻、思想深刻的人。人们必须对他那种对真理的诚挚渴求表示敬意，而且必须记得，对他来说存在着一种法则和一种心灵的权利，在一个似乎有许多事情在鼓励产生非正义的世界当中，那种法则和心灵的权利始终在控制着人类，指导着人类。莫里斯·梅特林克经历了心灵发展的许多阶段，如果他有时谈到“引力”一词，把它当做统治世界的力量，并且显然想用它来代替宗教，那么如果人们(考虑到他的象征主义)而把“引力”一词当做宗教—伦理的引力的那种法则的一种象征表达，那就不会错。我斗胆说，一切皆遵从于那种宗教—伦理的引力的法则。
时间不允许我列出梅特林克的一切作品，然而，在这个庄严的场合简略地回顾他的最具特色的作品，在我看来是恰当的。
很少有人把死亡的无情而又神秘的力量写得比梅特林克的独幕剧《不速之客》(1890)更为尖锐。在所有围绕着患病的母亲并希望她痊愈的人们当中，只有那位年迈而又失明的祖父注意到花园里有鬼鬼祟祟的滑动的脚步声。花园里松柏开始飒飒作响，夜莺静了下来，他感到一阵冷风拂面而来，听见有一把大镰刀正在被磨利，于是猜测有个他人看不见的人已经进来，坐在他们的圈子里。午夜钟声响时，传来一声噪音，好似有人突然站起身来离去了，就在同一时刻，病人死去了。那个谁也躲避不开的客人从那儿经过了。这个凶兆被描述得既力透纸背又细腻入微。短剧《盲人》(1890)展现了同样的灾难的预兆，此剧也许更为忧郁。那些盲人追随着他们的向导，那是一位患病的老教士，当他们走到森林中央的时候，他们以为找不着他了。实际上他就在他们中央，但已经死去了。他们逐渐意识到他是死去了，那么他们将怎样找到他们的避难所呢?
在《佩列阿斯与梅丽桑德》(1892)和《阿拉丁和帕洛密德》(1894)中，我们在不同的变体中发现了爱的那种致命的力量，梅特林克用一种怪诞的想像将它描述了出来——爱或者为其他的束缚所羁绊，或者为外部情势所羁绊，因而也就既不能也不该获得一种幸福的结局，而是为一种将人的力量碰得头破血流的命运所压碎。
梅特林克的最富灵感的戏剧毫无疑问是他的《阿格拉凡和塞莉塞特》(1896)，这是世界文学中的最纯洁无瑕的宝石之一。这部戏剧极其忧郁，但却含有诗的财富。梅利安德娶了温柔而又胆小的塞莉塞特，但梅利安德又爱上了贵族出身的阿格拉凡，阿格拉凡回报了这个爱情。他们之间的爱情是一种纯洁的爱情，使他俩升华于寻常的命运之上。但是塞莉塞特却备受不能独自占有梅利安德的心灵之苦。这位温柔的人儿全力克制着自己，决心为她丈夫和阿格拉凡的幸福作出自我牺牲。她在一个古老的塔楼的炮眼上尽力探出身去，结果一段正在崩落的塔倒塌了下来，塞莉塞特也跌落了下去。她本以为会跌落进大海中，结果却跌落在海滩上。她受了伤，被抬进屋里。但是即使是在弥留之际她也是无私的，她希望使他们免于懊悔，于是向梅利安德和阿格拉凡佯称她从塔楼跌落纯属事故。这部戏剧中随处可见灵魂层次细腻的种种状态，所有的人物都是高尚的、慷慨的。阿格拉凡和梅利安德都感到一种以他人的苦难为代价而赢得的幸福是转瞬即逝的、空虚的，而且如果他们感觉不到彼此之间的吸引力不是那么不可抗拒的话，那么他们也绝非屈从于粗鄙的欲望，而是屈从于一种强大的、精神化了的吸引力。他们向命运作斗争，但是由于他们深知兄弟般的爱最终是不可能的，一切都会把他们导致那种他们当做一种罪孽来逃避的完全的结合，因而这种斗争也就愈加痛苦。阿格拉凡的这段话是美丽的：“如果必须有人受苦，那么受苦者就应该是我们。责任数以千计，但我认为，如果一个人试图自己承担苦难以解救一位弱者的话，那么这个人就很少会错。”这部戏剧具有一种魅力，使它成为本世纪最优美的富有诗意的作品之一。
梅特林克的杰作《阿格拉凡和塞莉塞特》问世于一八九六年。一九二年作家又出版了戏剧《莫纳·瓦娜》，这部戏剧甚至在瑞典这儿也为人所知并被搬上舞台。情节发生于意大利的文艺复兴的历史背景下，其结构非常明晰，完全没有通常作为梅特林克艺术特色的那种朦胧。支撑着情节的有关责任的戏剧观念常为人们所争论，意见众说纷纭。这部戏剧当然是富有想像的，并且具有巨大的心理上的重要性，但是梅特林克也许在细腻的象征短剧上才更为得心应手，在他的象征短剧里白昼的淹没一切的光并不具有支配一切的力量，他的象征短剧为观察人心的最发自内心的预感打开了?种令人惊叹的角度。
莫里斯·梅特林克是一位多才多艺的作家，他写了一些具有哲理性的作品，如果说不是纯哲学著作的话。例如，《卑微者的财宝》(1896)就是这样一部作品，书中除了作了一些其他的有趣探讨之外，还有几页探讨了神秘的鲁伊斯布鲁克鲁伊斯布鲁克(1293—1381)，中世纪弗兰德神学家、神秘主义者。的精神生活，写得富有灵感。这儿，梅特林克的理想主义在他的有关最为崇高的诗歌的评论中得到了一种恰当的表达，他说，最为崇高的诗歌目的在于使从可见世界导向看不见的世界的主要道路保持畅通。在此书的许多地方出现了前面提及的那种思想，亦即在我们的可见的自我的后面有着另外一个自我，那就是我们的真正的存在。在经验主义者看来这种思想可能是神秘的，但从根本上说，它完全与康德的有关可理解性的学说一样，也似乎是合理的，毕竟这种有关可理解性的学说是经验主义的特征的来源。在《被埋葬的神殿》(1902)中，可以发现有关一种隐形的个性的观念，那隐形的个性是可见的世俗个性的基础。然而，如果人们指责梅特林克有宿命论的话，人们也应该记得，在他的《明智和命运》(1898)一书中有光彩照人的乐观主义，书中写道，人的命运就存在于自身，仰赖于他实行他的意志的方式。伟大的历史人物的灭亡在这儿得到了展现，书中认为其原因是他们自己犯了错误，或者源自这个事实，即他们由于犯了错误而丧失了他们原先对自己的信心，而且确实是由于邪恶的行径而丧失了对他们自己的信心，从而丧失了胜利地与种种危险进行战斗的力量。
一九年《蜜蜂的生活》问世，这本书反响强烈。尽管莫里斯·梅特林克是一位热衷于此道的养蜂人，并且对蜜蜂的生活了如指掌，他却并不想写一部科学论著。他的书并不是有关自然史的一篇摘要，而是一部洋溢着诗情的作品，感触随处可见，其要旨几乎就是宣告了人的无能为力。作者似乎要说，要想询问是否蜜蜂之间的奇怪的合作、它们的工作分配以及它们的社会生活是一种理性的头脑的产物，这是徒劳的。是否使用“本能”或“智力”无关紧要，因为这两个术语只不过是揭示出我们对这件事的无知而已。我们所指的在蜜蜂当中的本能也许具有一种普遍的性质，那是一种普遍的灵魂的发散物。这令人们油然想起维吉尔有关蜜蜂的不朽描述，维吉尔说，有一位思想家认为，那神圣的思想神圣的精神的一部分是应该属于蜜蜂的。
梅特林克的另外一部作品《花的智慧》(1907)是有趣的，因为它勇敢地把植物展现为拥有智慧和自我兴趣。这儿人们可以发现那同样丰富的诗的想像，偶尔还可发现深刻的感触。
梅特林克的创造力从未枯竭，他于一九三年以这种创造力创作了那部令人销魂的怪诞剧《儒瓦泽尔》，这部剧显示出忠于其本性的爱经历了艰难的磨难和沮丧之后，终于获得了胜利。《玛丽·马德莱纳》(1909)展现出忏悔的罪人的灵魂中的变化，以及她战胜了一种诱惑所获得的胜利。那种诱惑恰恰触及到她的天性的最高尚的一面，并且敦促她，为了拯救救世主，她须牺牲自己并且牺牲救世主本人在她身上所创造出的那种新的道德生活，也就是说，牺牲救世主的生死攸关的作品，正是因为如此，这个诱惑才更加强大。最后，我们钦佩《青鸟》(1909)的壮观场面，这是一个深刻的童话，闪烁着孩提时代的诗意的火花，虽说它似乎包容进太多的感触以至没有足够的天真的自发性。啊!那幸福的青鸟只存在于这个脆弱的世界的界限之外，但心灵纯洁的人永远也不会徒劳地寻找这幸福的青鸟，因为在他们穿越梦幻之地的国度的旅途中，他们的情感生活和想像将会丰富他们并净化他们。
因而我们又回到了我们的起点，亦即梦幻之地。也许我们这样说并没有错：对莫里斯·梅特林克来说，在时间与空间中的一切现实，即使是在这现实并不是想像的产物的时候，也始终蒙着一张用梦幻织成的面纱。在这张面纱的下面隐藏着存在的真相，如果有一天这面纱被揭开，那么事物的本质就会被发现。 　
我试图以他的作品为指导，以说明梅特林克有关生活的观念。人们不能怀疑这种观念的美和高尚，另外，这种观念又是以独创的诗歌形式展现出来的，那种诗歌形式是奇怪的，有时是怪诞的，但又始终是富有灵感的。
莫里斯·梅特林克是诗歌领域中的候选人之一。人的欣赏趣味可能改变，但是《阿格拉凡和塞莉塞特》的魅力永存。今天的瑞典，这个英雄传说和民歌之国，把她的世界性的奖赏颁发给这个诗人，他使我们感知到隐藏在人们心脏中的旋律的温柔的震颤。
瑞典学院常务秘书C.D.威尔逊[2]
艺术思想
青鸟梅特林克是象征派戏剧的代表作家，先后写了20多部剧本，也是一位多产的作家。他在早期的一些剧本中，充满了悲观无望、颓废厌世的思想，突出地表现资本主义社会中没落阶级的病态心理，死亡的不可回避，命运的无法违抗。他生在两个世纪新旧交替的关头，其时科学已经相当发达。他一只眼睛看科学世界，一只眼睛看神秘事物，在他的心灵上，两者是可以溶合贯通的，于是科学与诗熔铸成一体。这便是他作品的特色。他的作品具有富有哲理的思想、富丽的想像以及诗情画意的特色。他的童话不仅给人以广阔的美好的幻想，而且也让人尽情地得到美的享受。1886年他到法国短暂逗留，正赶上法国诗人莫雷亚斯在巴黎《费加罗报》上发表《象征主义宣言》，在法国掀起象征主义诗歌浪潮。似乎是心有灵犀一点通，梅特林克与象征派诗歌运动一拍即合。经过3年酝酿，1889年发表象征主义诗集《暖房》和剧本《马莱娜公主》，从此在比利时文坛崭露头角。以“暖房”作为诗集的名称，这个形象本身就有象征意义，给读者诸多联想和暗示。花草树木长年累月被“死死关闭”在密不透风的玻璃房子里，空气凝滞，霉气滋长，朝气不足，潮气有余，接受的是经过歪曲了的阳光和月光，风雨、霜雪、雷电一律与自己无缘，这是一个什么样的世界?诗人感到万分窒息，“整个是僵化老死的灵魂峡谷”。这也许是诗人的瞬间感觉，也许是象征知识分子的精神苦闷，也可能是象征人类灵魂的被禁锢，也可能是象征当时被物质繁荣掩盖着的社会腐败。表层的形象是具体的，可以捉摸的，但深层的含意则是抽象的，难以穷尽的：“一个公主挨饿的思考”，“—个水手在沙漠的麻烦”，“企图的母羊”，“谎言的白鹿”，“白天鹅孵化出黑乌鸦”，令人可想而知，但不能尽知，可以言传，但不能完全意会，每个读者都可以超越时空，根据自己的生活经 青鸟验去理解，去联想，去解释。读者也许感同心受，也许大同小异，也许大相径庭，也许南辕北辙。这不但不影响读者的欣赏情趣，反而增加探索迷宫的兴趣。这是梅特林克象征主义诗歌“独一无二”的魅力之所在。1896年，诗人发表第二部也是最后一部诗集《十二首歌》，后来发展成15首。这部诗集与《暖房》风格有很大不同，采用民谣形式，天然淳朴，明白如话，朗朗上口，好用对话、重复和传说表现一种极致，读者比较容易理解诗人的象征意义。梅特林克的诗歌富有音乐感，兼有格律诗和自由诗的优点。梅特林克的诗歌数量不多，其主要文学成就表现在戏剧创作方面。作品有：《群盲》，《佩列阿斯与梅丽桑德》(经音乐家德彪西谱成歌剧，广为流传)，《莫纳·瓦娜》，《乔赛尔》。其代表作是6幕梦幻剧《青鸟》，1908年发表，青鸟是幸福的象征。[2]
作品列表
诗歌Serres chaudes (1889年)
Douze chansons (1896年)
Quinze chansons (Douze chansons扩充版) (1900年)剧本La Princesse Maleine (Princess Maleine) (1889年出版)
L'Intruse (Intruder) (1890年出版，1891年5月21日首演)
Les Aveugles (The Blind) (1890年出版，1891年12月7日首演)
Les Sept Princesses (The Seven Princesses) (1891年出版)
Pelléas and Mélisande (1892年出版，1893年5月17日首演)
Alladine et Palomides (1894年出版)
Intérieur (Interior) (1894年出版，1895年3月15日首演)
La Mort de Tintagiles (The Death of Tintagiles) (1894年出版)
Aglavaine et Sélysette (1896年12月首演)
Ariane et Barbe-bleue (Ariane and Bluebeard) ( 1899年出版德文译本)
Soeur Béatrice (Sister Beatrice) (1901年出版)
Monna Vanna (1902年5月首演，同年出版)
Joyzelle (1903年5月20日首演，同年出版)
Le Miracle de saint Antoine (The Miracle of Saint Antony) (1904年德文译本首演)
L'Oiseau bleu (The Blue Bird) (1909年9月30日首演)
Marie-Magdeleine (Mary Magdalene) (1910年2月德文译本首演，1913年法文版出版并演出)
Le Bourgmestre de Stilmonde (1918年在布宜诺斯艾利斯首演，1919出版)
Les Fian&ccedil;ailles (1922年出版)
Le Malheur passe (1925年出版)
La Puissance des morts (1926年出版)
Berniquel (1926年出版)
Marie-Victoire (1927年出版)散文Le Trésor des humbles (The Treasure of the Humble) (1896年)
La sagesse et la destinée (Wisdom and Destiny) (1898年)
La Vie des abeilles (The Life of the Bee) (1901年)
Le temple enseveli (The Buried Temple) (1902年)
Le Double Jardin (The Double Garden) (1904年)
L'Intelligence des fleurs (The Intelligence of Flowers) (1907年)
L'H&ocirc;te inconnu (1914年英文译本首版，1917年法文版出版)
Les Débris de la guerre (1916年)
La Vie des termites (The Life of Termites) (1926年)
La Vie de l'espace (The Life of Space) (1928年)
La Grande Féerie (1929年)
La Vie des fourmis (The Life of the Ant) (1930年)
L'Araignée de verre (1932年)
Avant la grande silence (Before the Great Silence) (1934年)
L'Ombre des ailes (The Shadow of Wings) (1936年)
Devant Dieu (1937年)
L'Autre Monde ou le cadran stellaire (The Other World, or The Star System) (1941年)回忆录Bulles bleues (1948年)