标题：PJ 哈维
简述
PJ 哈维（PJ HARVEY）全名Polly Jean Harvey ，出生于1969年，英国国籍。她的父亲是个石匠，母亲是个雕刻艺术家，两人都非常喜欢摇滚乐，在小的时候，PJ就学会吉他、萨克斯等乐器，参加过许多乐队，并在1991年组建了自己的乐队，由贝司手：STEVE VAUGHN，鼓手：ROBERT ELLIS和PJ HARVEY三人组成。然后签约英国独立唱片公司：TOO PURE，发行了两首单曲DRESS，SHEELA-NA-GIG，得到英国摇滚乐杂志极大的好评。
制作历程及音乐风格PJ 哈维(5张)
有人说，她用她声音中蕴涵的力量碾碎了一切，连空气都被吸得一干二净。在1992年发行了第一张专辑：DRY。这张专辑定义了她的声音，她作品中的GRUNGE、BLUES等元素和她直率而情绪化的歌词帮助她在美国也取得了一定成功，甚至许多摇滚迷心中的神Kurt Cobain也把这张专辑列为自己最喜欢的20张唱片之一。随后乐队进行了很长时间的巡回演出，并改签约ISLAND唱片公司。事实证明，这家著名厂牌真正理解她想要做什么，并且让她放手去做，最终成就了她的光芒。巡演以后，PJ搬到伦敦居住，很长一段时间内为了第二张专辑的准备使她压力极大并陷入极度的痛苦和混乱之中，几乎崩溃，这期间，她在伦敦的公寓里一个人制作了那张PJ HARVEY 4-TRACK DEMOS，这张DEMO专辑是在乐队1993年的第二张专辑：RID OF ME发行以后才出版的，DEMO里的很多歌曲在正式发行的RID OF ME里都做成了乐队的版本，这样某种意义上更加精致和完善。 
当然PJ度过了那段思维上最困难的时刻，开始在1992年12月制作第二张专辑RID OF ME，由STEVE ALBINI这个来自BIG BLACK乐队和制作过PIXIES和THE BREEDERS等乐队的制作人来制作，封面黑白的PJ甩动着头上湿漉漉的长发如舞蹈中的枯枝，而她的迷幻和略带轻蔑的眼神正视着前方，整盘专辑阴暗，狂暴，不安，有种撕裂的感觉，既有MISSED那种PJ式相对柔和美妙的高音，也有HOOK中工业实验味很重的粘稠，沉闷的低声，而MAN-SIZE SEXTXT中的提琴声在背景里紧迫地推着PJ喘息般的叙述和歌声犹如一出实验戏剧，其他还有一些短小的HARDCORE作品，PJ的声音强硬，坚决，和吉他鼓声都显示出乐队那种地下的风格。PJ对自己声音的把握和各类乐器的配合都是诡异多样和非常独特，肆无忌惮而又暧昧。同名歌曲Rid of Me一开始是低沉悲伤的轻声吟唱，到了歌曲中段突然加入喧闹的吉他声和鼓点，瞬间实现震撼效果，歌曲最后则以她近似于声嘶力竭的呼喊作结。在这张专辑中PJ Harvey有意效仿Bob Dylan探讨许多深刻话题，并且翻唱了一首他的名曲Highway 61 Revisted。尽管专辑本身似乎并不具备商业性，但却十分受欢迎，在英国专辑榜曾取得第三名的好成绩，在美国也进入了Top200，在乐评人中间也赢得许多赞誉。 
在第二张专辑巡回演出以后，另两个乐手都离开乐队，只剩下PJ一人，在1995年的第三张专辑里PJ的制作人是FLOOD，吉他手是JOHN PARISH，而贝司手是THE BIRTHDAY PARTY及THE BAD SEEDS时期一直和NICK CAVE合作乐队的乐手MICK HARVEY，也暗示出PJ随后将和NICK CAVE的合作以及某种意义上的亲密关系。这张名为TO BRING YOU MY LOVE的专辑封面带有梦幻般的兰色而PJ惨白地仰卧在水中，闭着眼睛，犹如一具浮尸。 
1996年，JOHN PARISH&POLLY JEAN HARVEY合作发行了一张专辑：DANCE HALL AT LOUSE POINT。歌词是由PJ所写而音乐都是由JOHN PARISH所作所演。MICK HARVEY继续参与了这张专辑，这里BLUES更加凸现，PJ的歌声在某些时候开始变得平静，美妙，慵懒，似乎陷入了某种沉思，很多抒情的音乐和歌声把我们带入甜蜜的有阳光的下午。只是突如其来的锐利嘶鸣甚至邪恶的喃喃自语会打破这些，但是，很快，一切恢复平静，CITY OF NO SUN，URN WITH DEAD FLOWES IN A DRAINED POOL，TAUT都带有PJ式的标志性嗓音。PJ的歌声愈加成熟。人们不重视这张专辑，但它却是PJ自己最满意也最珍视的作品之一。 
而在NICK CAVE1996年的专辑MURDER BALLAD中更是由PJ和NICK CAVE合唱了HENRY LEE，这首改编自传统民谣的歌曲，在PJ和NICK CAVE的声音下如此温婉悲伤，尤其是当两人合唱到LA LA LA LA LA……时那种感觉如同被包裹在羊水之中窒息着，整个世界只有音乐弥漫，而最后女声因嫉妒而刺死了男声并把他丢进了井里，死亡，一次死亡般凄美的歌声环绕而久久不散，这是一张关于死亡，黑暗，绝望的专辑，里面死亡的人数超过六十个，真正是音乐史上的MURDER BALLAD。1997年NICK CAVE的专辑THE BOATMAN’S CALL里的WEST COUNTRY GIRL被解释为NICK送给PJ的情人节礼物，这两个黑暗音乐中的男女毕竟如此惺惺相惜。 
在1998年PJ的IS THIS DESIRE专辑封面上，PJ的长发已经剪去，似乎那些狂暴的东西逐渐远离了一点，站在宁静的水边，两张照片上的PJ反向地站着，但都抱着手臂，神色漠然却带了一丝温和，PJ在这里突然变得美丽，那种来自古典的美充满了画面。音乐更加妩媚，敏感，女巫已经从地底走上来了。PJ忏悔，祈祷，叙述一个又一个传说中因罪恶而遭天谴的女人的故事，那里都是每个时刻的PJ甚至我们自己。PJ个人表示，制作这张专辑的过程是艰难的，但它饱含了勇气和决心。她说，这是她生命的闪光点，她愿意打出100分。 
2000年PJ的STORIES FROM THE CITY,STORIES FROM THE SEA发行，这张专辑仍是由PJ，ROB ELLIS和MICK HARVEY一起制作，并请来了RADIOHEAD的主唱THOM YORKE在其中的BEAUTFUL FEELING，THE MESS WE'RE IN等歌中一起合作演唱。封面的PJ似乎完全成熟和变得沧桑异常，在城市的街道中和黑色墨镜的遮掩下回望着，如一袭幽灵随时会从画面上消失，背后繁华和夜色中糜烂的城市模糊和晃动着，专辑是PJ在99年的美国纽约和英国的靠近海边的DORSET两地生活时产生的音乐动机，恐惧仍随时伴随着PJ，但现在PJ成熟地平静下来，在路上和海边美好地幻想着A PLACE CALLED HOME，BEAUTFUL FEELING，又回到纽约，城市，那个罪恶之都。 
接下来的Uh Huh Her，封面是她不屑的眼神，然而出人意料的是这张专辑中有些声音听起来异常温柔并且充满爱意，有时显得十分有趣。PJ写起了母亲。这儿有更多的坦诚、亲密和热情。PJ找到了更多开放性和希望性。她想营造出一种哀伤的氛围，因此所有吉他都很轻，有些几乎听不出弹什么。依旧没有改变的是她那不可模仿的动听而充满爆发力的声音。这是个越来越难以捉摸的年代，PJ却重新拾回了那种在暗无天日地下室里才会有的黑暗和明亮，那种最简洁的摇滚乐。PJ式的低回耳语和PJ式的猛烈吼叫在布满杂音的低保真器乐之中，将一段段动听的旋律演绎成令人着迷的、却又裸露的倾诉与宣言。 
WHITE CHALK是她令人不可思议的一次实验，展示了民谣对她的深刻影响，也再一次证明了她不可抗拒的才华。PJ把我们带进了一个模糊了空间的奇特世界，可能是百年以前，又像是百年以后。在这里，她找到了在Uh Huh Her时期隐约闪现却又没有捕捉到的一面。这是她最浑然天成的声音，感觉像是教堂唱诗班，安静，圣洁，甜蜜，虔诚，同时怪异。她放下了吉他，穿着长裙端坐。这支清淡的“白粉笔”把PJ过往的Hardcore形态统统涂画掩盖住了，PJ的声音也变成小女孩般的脆弱、甜美，然而这些都只是表面上的，因为专辑的主题依然是PJ一贯执著的，只是有那么几分顺应音符所添加的典雅气息。 
2009年她和默契的合作搭档JOHN PARISH再次出版了一张专辑。这张专辑显示了PJ千变万化的嗓音，仿佛她的嗓子是100种乐器，她可以从其中任意挑选一般。既有焦躁不安，也有愤怒直白，甚至还有小心翼翼，当然少不了真实的歌词。像是对她过去音乐生涯的某种总结。纯熟的功力，依旧鲜明的个性，JOHN洒脱而充满魅力的吉他配合始终完美。PJ从来不曾让人失望过。这是她和JOHN深入了解、彼此信任的产物，证明了十多年前那张专辑绝对不是玩票。
社会评价PJ的舞台表演总是带着夸张的装扮，总是引起争议，揭示着她内心的真实情绪，那么随性，令人恐惧也令人无法摆脱。她认为在舞台上表演时音乐才是最有意义的，确实只有在台上她的魅力才真正得到完整的释放。她是如此地专注于她的音乐世界，足以让人肃然起敬又感觉温暖。 
听女声摇滚，PJ Harvey是不可错过的一人。《Q》杂志就曾将她评为摇滚史上100个最伟大女性的第一名。正如无数的先锋女艺术家一样，她延续了前辈的轨迹，反省着那些永恒的话题，反省着真正的环境和人性深处的意义，用她敏感的音乐性格以自身来诠释。她们是诗人，更是战士，这貌似脆弱的坚定声音在任何时代都那么不可忽视地屹立在前沿。与Bjork、Tori Amos并列为另类音乐圈中三大女权主义者（她与Bjork也有过令人难以忘怀的合作）。虽然她本人并不认为女性的身份带给她任何影响。曾经有多位音乐人，包括Thom Yorke和Placebo的主唱Brian Molko等等，公开表示过欣赏她或是受到她的影响。她极富特质的音色，充满了各种力量，令人不安，像风，像暗流，像童谣故事，在你心里呼啸、涌动、回旋，你听得到，却不知何去何从。[1] 
国内作家评价你是我惟一从未讲过的故事
肖复兴
第一次听P·J·哈维，是在尼克·凯夫的那盘《谋杀音乐》的磁带里，她和尼克·凯夫一起唱最后一首歌《死亡并没有结束》，唱得非常动听，她的带有神经质的低沉嗓音在忽起忽落里含有一种异样的种子，电吉他和架子鼓只轻轻一撩拨，便立刻在歌中开出奇异的花来，格外打眼。 
我记住了她的名字：P·J·哈维。一个很好记的名字。据说，她和尼克·凯夫为这首歌而有一腿，传闻传得到处都是。我不关心这些，即使真的如此，尼克·凯夫和她都是摇滚界的顶级人物，好也是很正常，惺惺相惜嘛。        
在摇滚歌手里，有人天生就是诗人，有人唱一辈子只是唱歌的歌手而已。这种区别很重要，不敢说如天堂地狱一般悬殊，但像一边是大树一边是草的比喻应该是分明的，草当然有茂盛铺满一地的样子，但难有大树的参天和葱郁。尼克·凯夫和P·J·哈维应该都同属于诗人一类。虽然，他们都有点神经质。也许，诗人都有点神经质。这样说，不仅仅在于他们都是自己写的歌词和音乐，那些歌词就都是诗，而在于他们在演唱的同时把声音也化为了诗，诗和音乐一起融入在他们的血液里。不是每一个歌手都能够做到这一点的，有不少歌手怎么唱也只是一嘴口香糖和爆米花味。        
只是在有一段时间里，我闹不清P·J·哈维长得是不是漂亮。也许，这只是男性在听歌时对女歌手的一种下意识的想入非非。听音乐就是听音乐，管她是不是漂亮干吗？难道漂亮就可以使得歌声也同样漂亮起来，不漂亮就有损她的歌声吗？漂亮和歌声是两回事，虽然这两样都是上帝给予的，漂亮纯粹是爹妈给的一份福分，歌声毕竟是上天赐予的一份天才。我倒是懂得这个道理，只是因为我第一次看见P·J·哈维的照片是她穿着性感十足的泳衣人高马大地在街头上拍照的，给我的感觉并不美，有点招摇的感觉。当然，这样的节外生枝并不妨碍我喜欢她的歌。        
一直到了我听了她的《是欲望吗》和《双城故事》之后，看到她在这两盘唱盘上的照片，才洗刷掉以前对她的那种印象。虽然还是说不上有多么的漂亮，但前者上的照片在幽静的水边，一身白衣的她像个孩子；后者上的照片在夜色中的大街，一身黑衣的她文气了许多，大鼻头也俏皮了许多。一个歌手的风格和内心远比几张照片要复杂得多。        
这位出生在英格兰养羊农场的歌手自1992年出版了她的首张专辑《干》之后，近十年来一共只出了6张专辑。数量不多，但在摇滚界里，她的影响不小，说她是女摇滚歌手里的尼克·凯夫一点不为过。不像我们有的歌手的磁带出得和鱼甩子一样的多，就是没有一首歌让人记住的，都死在自己的歌里了。《是欲望吗》是她的第五盘专辑，1998出版；《双城故事》则是在2000年最新出版的一盘专辑。前者是她自己一人连唱带吉他，后者大名鼎鼎的尼克·凯夫乐队的贝斯手尼克·哈维和RADIOHEAD的主唱汤姆·约克前来助阵，搞得轰轰烈烈的，一时间搞得媒体上到处都在说这张新唱片，P·J·哈维的面子够大的。        
两盘专辑的变化很大。前者P·J·哈维单纯的声音配着单纯的鼓点，纤细的歌声像走在钢丝上，有一种凄绝的美，尖细的声音让你担心她会从钢丝上跌落下来。这盘磁带中大多数歌唱得都跟耳边絮语似的，犹如杨花似雪，漫天飞舞，柔软地铺满一地，却只是虚幻的雪花。而她自己弹拨的吉他狗一样望着主人间或凄凉地叫几声。时而迸发的尖叫，如同金属的利器划过磨花玻璃，余音颤抖在干燥的空气里。  
后者的音乐丰富了许多，P·J·哈维的嗓音也极尽变化。据说P·J·哈维在创作这盘新专辑时在美国的纽约和英国的多西特两地分别完成的。这盘专辑的名字《双城故事》即是这样意思的一种表诉。多西特位于英格兰西南部濒临英吉利海峡，是哈代曾经描写过的宁静的乡村田野，是美丽的苔丝姑娘生活和恋爱过的地方，绿树和野花在没有污染的风中清新的呼吸着，和纽约人流鼎沸的喧嚣形成了鲜明的对比，当然会影响着P·J·哈维的这盘音乐的制作。奇怪的是为什么P·J·哈维要这样选择如此迥异的两个地方？就为了让对比的鲜明昭著而使得心和音乐都有些承受力和承载力吗？故意让音乐像是鸟一样飞翔于双城之间，让自己的歌多一些纽约的灯红酒绿，也多一些多西特田野和海滨的风。但是，音乐的创作天然是从心灵中流淌出来的，而非由地域生长出来的，旋律不可能像是橘易地而成枳一样变化简单明了，更不会像是生孩子非要选择一个产房才保险。这种双城对比的故意选择，明显地带有一种刻意。无论是从商业的角度出发，还是从音乐的标新立异出发，都已经离开了艺术的本质。        
在这盘唱盘里，可以听到如同上一盘类似的絮语般的歌声轻扬，细雨柔风，林深草密，山岚雾影，只是多了贝斯、电子钢琴甚至合成器，还有贝斯手和鼓手人的回声，极尽迂回曲折之妙；更多的能够听到P·J·哈维的另一面，热情奔放，她的嘶鸣般的呼喊，节奏强烈，电吉他打足了气似的，像是风助火势，让她的歌声变得风雨中的鸟似的，飞翔的那样惬意。但有时也像是淋在大雨中的花朵，一朵朵被雨水蹂躏得变湿变软，飘零一地，花容失色，却不甘心似的从地上借着风吹起，还梦想着能够像是鸟一样飞上天空。        当然，也可以这样说，她的音乐的这些变化似乎更向流行靠拢。有些歌唱得太像帕蒂·斯密斯了，简直就是帕蒂·斯密斯的现代版。        
不过，她和汤姆·约克合唱的那两首歌，还是非常动听。不知是她特意为汤姆·约克度身制作的，还是本来他们就是天作之合，那两首歌唱得如风相随，琴瑟相合，格外地清爽宜人。在《美丽的感觉》中，P·J·哈维一人抱着吉他轻轻地弹唱，汤姆·约克只是作柔和的吟唱，如果不仔细听，几乎听不出他的声音，却轻柔地起伏摇曳，恰倒好处地衬托出P·J·哈维的声音来，高超的喂球让P·J·哈维上篮得分。而在《我们所在一团糟》里，突出的是汤姆·约克，P·J·哈维一下子收心敛性，变得像是听话的猫似的了，依偎在汤姆·约克的歌声里。汤姆·约克的歌声充满感情的张力，委婉之中浸透着哀婉，丝丝缕缕的，抽心裂肺一般有着穿透力。在最后汤姆·约克唱着“我不能想我们再次相遇……”时，P·J·哈维在一旁用同样话的诉说，宛若飘落下枝头的两片叶子在风中挽手散步似的，明朗的阳光在叶子的上面闪闪发亮，飘拂的韵律是那样的和谐，连周围的风和空气的律动都那样一致。当P·J·哈维在副歌中唱道“城市的太阳升在我的头顶”时，汤姆·约克假声伴唱，上下起落，一种云遮月的感觉，非常的美。在这首歌中，如果说汤姆·约克是一株树，P·J·哈维是绕着树的一弯溪水的话，那感觉便是树醉秋色、溪弹夜弦的图画，树旁有溪水潺潺，水中有树影婆娑。        
同有些另类女歌手比如Cocteau Twins那样吐字含混不清的歌声不一样，P·J·哈维的歌声吐字很清楚。前者听的只是一种感觉，是一种氛围，江流天地外，山色有无中；听P·J·哈维听得清清爽爽，脚踏实地，歌词和音乐融为一体形成的摇滚是一种化学反应，诞生的是诗，所以，听P·J·哈维时，是掬水月在手、弄花香满衣的感觉。        
在另类女歌手中，P·J·哈维是少数被主流音乐所认可的一位歌手，曾经获得过格莱美大奖和三次Mercury提名奖的破天荒的记录，是有她自己突出的特点。她的嗓音、她的音乐、她的诗人的文采、智慧和气质，还有她对生活的基本态度，当然，也应该包括她对商业运作的态度。在这张她的最新唱盘《双城故事》中，她表现并探讨了性、家庭、命运、信仰等等社会的问题，同时她也关注并歌唱着爱，在阴沉的底色中有一抹难得的亮色，在摇滚的进程里偏师于世俗的一面，让她乖巧地讨好两面。在这盘《双城故事》里有一首名叫《这就是爱》的歌，有一句这样的歌词：“你是我惟一从未讲过的故事，你是我弄脏了的小秘密。”在这句含有感情色彩也富于流行味道的歌词，透漏出她的一些心绪。或许我们可以这样以为P·J·哈维并非真的是对这个世界上惟一能够使得人美好起来的爱的一种保护和向往吧，而只是她摇滚生涯的一个变数，是为了市场和她的歌迷，而不仅仅为了她的心目中的音乐。        
不过，我总觉得这样来说P·J·哈维，总有些苛刻。就我个人而言，我还是喜欢她的这种变化，摇滚走得疲惫了，另类走到极端了，便又走回到世俗，关心一下普通而正常的感情和家庭，并不就非得是摇滚的逆子贰臣。那么，无论是弄脏了的小秘密，还是从未讲过的故事，都小心翼翼地把它们变成歌变成诗保存好。P·J·哈维和我们各自的心底，有什么不好呢？ 《书摘》2002年6月[2]
艺人档案
Polly·Jean·Harvey，出生于英格兰Somerset郡的Yeovil镇，并在英格兰西南部的Dorset群长大。自小居住在一个牧羊农场（整个小镇只有600人），父亲是个石匠，而母亲则是位雕刻家。在她成年以前，她最渴望的就是成为一个男孩。由于父母对布鲁斯和爵士音乐的痴迷，她深受影响，并从11岁起渐渐熟练地演奏起了萨克斯、大提琴、小提琴、鼓和吉他。而Harvey真正的导师是多乐器演奏家John·Parish，17岁时，Harvey被带到Parish 的乐队，并潜心学习了真正的吉它演奏技巧。
P.J·Harvey在伦敦的一间公寓里用自己的声音证明了这个时代还有真正的激情的存在， 并因为非主流音乐指明了最终归宿----我指的是她的那张“4-track Demo”。她的音乐几乎是粗糙得晦涩。但是，挟杂着自己内心深处的所有激情，P.J. Harvey用一把吉它，一副非正统意义的好嗓子，把自己的名字雕刻在了90年代摇滚乐大杂剧的长长的演出者名单之中，从而成为这出大杂剧中的最为冷峻的一道布景。 
P.J·Harvey的音乐形态的粗糙与直接喻示着她率真的性情与悲戚而愤怒的心态。作为一位女性，她延续着Janis Joplin、Patti Smith的思想轨迹，在90年代适宜地站在了流行音乐的前沿。她的出现进一步证明了80年代以来的主流商业 摇滚的软弱，也使摇滚乐在真正意义成为最严肃的通俗音乐成为可能。如果具体 分析起来，P.J.Harvey的音乐的具体框架是非常简单的（一般都为短小的单一，单二曲式），但她的可贵之处是并没有按照一般意义上的“歌曲”的概念对它进行某种圆润与修饰，这样她就把形式与自己想要表达的完全结合起来了。（P.J.Harvey的情绪之直率与愤怒在形式上可以说是显然易见的：诸多乐曲的进行由低 沉缓慢进而高亢激昂甚至嘶吼，这是她在对现实的简单的感应后的一次情感的拒斥。
很多歌曲P.J.Harvey是喊叫出来的。喊叫，在这里作为心情的直接表现是旋律的一次本质还原----当人的情绪已积累到了无法不喷的时候，他还能有耐心去诉诸旋律吗？自然，这种喊叫与已成为模式的Rap的区别是显而易见的。）当然，这种在形式中直接强烈喷发的情感是最原始也是最感人的。它不需要过多的形式的承载而引起你的共鸣，使你也进行一次情绪的释放。 在这个意义上， P.J·Harvey已完全验证了“最个人也是最大众”的原则。                   
这种成功其实必然源于歌者对自身生存状态的深切的体悟。历史、社会、文化、政治，当种种外因骤然聚于一身，成为一个人的具体重负时，他（她）不得不思考， 不得不去寻求解脱，这是人类由来的共通之处。P.J.Harvey也是这样。在面对重负的时候，她选择了音乐，无疑她是严肃的。她已经排除了所有为外在的一切而存在的可能，仅仅为自己的生命而歌唱。在歌声中，自己的生命从种种重负下释然飞升，回到了“本然”的状态。这时，对一切外在于人的东西以及关系的鄙夷与抨击都在这战栗的飞升中完成，人因而也成为纯粹的人。P.J.Harvey 做到了这一点，从她的音乐里，我们听到了她的挣扎、愤怒，而这就是她对现实的态度。当然，这种态度是非常率真的----P.J.Harvey足以让绝大多数的不论何种形式的矫揉造作的音乐制作者无地自容。在这种态度的倾听与体认中，我们与 P.J.Harvey共同达到了纯粹，从而对我们身处其中的时代也有了更深的认识。
对于我们的时代，我们的体悟实在太多，种种情绪在我们每个人心中形成座座的潜在的火山，随时都有可能喷发， 不是在喷发中死亡就是在喷发中释然，（我们已经远离了一些美好的事物，黑暗的恐怖始终布于我们眼前，我们是化为 恐怖强化世界的黑暗，还是在对时代的审视中同时审视自己呢？）P.J.Harvey无疑在向释然的喷发靠拢，而不是死亡的喷发。在她的音乐中始终贯穿着一种紧张的背景，有时还很尖利，与此相应的她的嗓音在多数时候从低沉（黑暗）跳跃到了高亢、尖利，众多的具体的抒情构成了P.J·Harvey对时代的基本态度以及她的基本心理倾向。[3]
成就及荣誉
PJ哈维夺英国水星音乐奖 成首位两次获奖音乐人
北京时间9月7日消息，据国外媒体报道，2011年度英国水星音乐奖(Mercury Prize)颁奖礼在伦敦的Grosvenor宾馆举行，著名摇滚女歌手PJ哈维(PJ Harvey)凭借她的最新大碟《Let England Shake》摘得了本年度的水星音乐奖，成  《Let England Shake》获水星奖为该奖历史上第一位两次获奖的音乐人。
本次颁奖礼此前准备安排每一位提名音乐人登台表演，这在水星音乐奖的历史上也是第一次，然而，当红流行女歌手阿黛尔(Adele)因病临时退出，组委会的这一安排最终未能实现。PJ哈维接受了两万英镑的奖金，并发表了一段简单的获奖感言。“首先，我要说，能够拿到这个奖非常感谢大家，谢谢你们对我这张唱片工作的认可，”PJ哈维说。
PJ哈维第一次获得水星音乐奖是在2001年，已经是十年前的事了，在那届颁奖礼举行的当天，美国纽约遭受了塔利班恐怖分子的袭击。哈维提到了当年的那次获奖，“今天能够站在这里感觉很好，当年华盛顿五角大楼着火的时候，我能从酒店的房间里看到，因此，今天在这感觉很好。从那时候起，发生了这么多的事。这张专辑(《Let England Shake》)花了我很长的时间去创作，对我来说它非常的重要。我想做一些不仅对我自己、对其他人也很有意义的事情，希望能做一些能够延续下去的东西。”
哈维表示，她要感谢“那些在她音乐生涯中一直都在支持她的人们”，包括她的经纪人、她的唱片公司Island、代理商以及所有帮助她制作《Let England Shake》专辑的人。2011年水星奖的颁奖礼由BBC二台直播，朱尔斯-霍兰德(Jools Holland)主持了今天的颁奖礼。
在去年的水星奖中，英国独立摇滚乐团The XX凭借同名大碟《The XX》爆冷获奖。往年，水星奖经常大胆嘉奖新人而著称，因此，今年会让老将PJ哈维第二次拿奖还是稍显意外的，毕竟，除了PJ哈维、Elbow乐队和阿黛尔之外，其他音乐人基本都是刚出道不久的新人。
2011年水星奖提名名单：
Anna Calvi - 'Anna Calvi'
Elbow - 'Build A Rocket Boys!'
James Blake - 'James Blake'
Katy B - 'On A Mission'
Metronomy - 'The English Riviera'
Tinie Tempah - 'Disc-Overy'
PJ Harvey - 'Let England Shake'
Gwilym Simcock - 'Good Days At Schloss Elmau'
Everything Everything - 'Man Alive'
Ghostpoet - 'Peanut Butter Blues & Melancholy Jam'
King Creosote & Jon Hopkins - 'Diamond Mine'
Adele - '21'[4]
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