标题：古琴师
古琴师
古琴师：在古琴演奏方面有着较深的造诣的人。
  伯牙鼓琴图历史上擅长古琴演奏的人很多，代表人物是春秋时期的伯牙，他擅长演奏《高山》、《流水》。
历代古琴师
孔子：春秋时著名的教育家、音乐家。约公元前481年，作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。
师旷：春秋后期晋国著名宫廷乐师。目盲，精于审音调律，对于音感极为敏感。明、清琴谱中说《阳春》、《白雪》等琴曲是他的作品。
伯牙：春秋时期著名琴师。《吕氏春秋》记载了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能为钟子期领悟的故事。《琴操》记载伯牙学琴三年不成，老师成连带他到东海蓬莱山去实地领略"移情"的功夫，于是创作出《水仙操》。现存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源于这些传说的作品。
雍门周：战国琴师。善鼓琴，尝为孟尝君鼓琴。后世说他是最早发明古琴谱的人。
桓谭：东汉琴家。任掌乐大夫。所著《新论》，常论及音乐。并著《琴道》，介绍有关琴及琴曲的事迹。
蔡邕：汉末琴家。他创作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。现存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦传为他的作品。
蔡琰：汉末女琴家，字文姬，蔡邕的女儿。汉末，她被虏入胡地，十二年后被曹操赎回。琴曲中表现这一题材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。这些往往被认为是她的作品。
嵇康：魏末琴家、音乐理论家，竹林七贤之一。。作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》，与《蔡氏五弄》合称《九弄》。他的《琴赋》生动地描绘了琴曲艺术的多种表现，并评论了当时的一些琴曲，具有史料价值。此外，《玄默》、《孤馆遇神》、等琴曲也传为他的作品
阮籍：魏晋名士，竹林七贤之一。精于琴道。现存琴曲《酒狂》传说是他的作品。有音乐论文《乐论》传世。
阮咸：魏晋琴家，竹林七贤之一。琴曲《三峡流泉》相传为他的作品。
刘琨：晋代琴家。创作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登陇》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》，是最早以胡笳声编为琴曲的作品。
贺若弼：隋代琴师。创作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不换玉》等。《西麓堂琴统》中存有《清夜吟》。、
赵耶利：初唐琴师。琴艺冠绝当世。整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴叙录》九卷，《弹琴手势图谱》和《弹琴右手法》。他总结琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”这些评论至今仍符合吴、蜀两派的特点。
董庭兰：盛唐琴师。从凤州参军陈怀古学得当时流行的“沈家声”“祝家声”，而青出于蓝。在唐代享有很高的声誉。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《颐真》等琴曲相传为他的作品。
薛易简：唐代琴家。他九岁弹琴，十二岁能弹杂曲三十及《三峡流泉》等三弄，十七岁弹《胡笳》两本及《别鹤》、《白雪》等名曲。他在讲究“用指轻利，取声温润，音韵不绝，句度流美"之外，更强调"声韵皆有所主”的内在表现。还指出了从弹琴姿势反映出的精神不集中的“七病”，为后世琴家所重视，从而引申出许多的弹琴规范。
义海：北宋琴家，僧人，夷中的学生。在越州法华山学琴，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙。”著有《则全和尚节奏指法》。
郭楚望：南宋琴家。因感政治腐败，犹如云雾遮蔽九嶷山，遂作琴曲《潇湘水云》。又有《秋鸿》、《泛沧浪》等琴曲作品。刘志方传其琴艺与毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望实为浙派的创始人。
徐天民：南宋琴师。为杨瓒门客时，由学江西谱改学郭楚望谱，并参与编辑《紫霞洞琴谱》。其祖孙四代皆是著名琴师。后人推崇为“徐门正传”。现存《神奇秘谱》中的《泽畔吟》为其作品。
毛敏仲：南宋琴师。为杨瓒门客时从刘志方学郭楚望传谱。创作琴曲甚多，有《渔歌》、《樵歌》、《列子御风》、《山居吟》、《佩兰》等。其中，《渔歌》、《樵歌》的艺术水平很高。
严徵：明末琴家。虞山派创始人。琴风"清、微、淡、远"，所编的《松弦馆琴谱》为虞山派主要的谱集。
徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和严徵同学艺于陈爱桐的学生，但是琴风大不相同。他吸收《雉朝飞》、《乌夜啼》等快节奏的琴曲，收入《大还阁琴谱》。琴风严谨，弥补了严徵的不足。所著《溪山琴况》，对琴曲演奏的美学理论有系统而详尽的阐述。
王宾鲁：字燕卿，清末民初著名琴家。他的风格流畅，绮丽缠绵，在诸城派中别具一格，同时他也是梅庵琴派的代表人物
庄臻凤：清代琴家。弹琴近三十年，创作了首琴曲，收入《琴学心声》中，较为流行的有《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》等。
徐常遇：清初琴家。广陵琴派的先行者。所传琴谱于1702年刊为《澄鉴堂琴谱》，为广陵派最早的谱集。
张合修：字孔山，是清末青城山中皇观道士，为琴学大家。他精于《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》等琴曲。他的七十二滚拂《流水》，尤其为琴曲之珍品，甚受推崇。张孔山对近代琴文化的发展，起到了非常大的作用。
彭庆涛：字祉卿，清末民初著名琴家。他承袭家学，精通琴道。近代以来极受推崇的名曲《忆故人》，即是彭氏家传琴曲，由彭祉卿广传于世间。他尤其精通《渔歌》，故被称为“彭渔歌”。他和查阜西、张子谦共创“今虞琴社”，对近代琴文化的发展，作出了很大贡献。
徐祺：清代琴师。广陵派的继起者，其传谱辑为《五知斋琴谱》，，所收琴曲以虞山派为多，并对各曲进行了加工发展，从中可以看出广陵派与虞山派的渊源关系。
吴虹：清代琴师。学琴于徐常遇之孙徐锦堂。当时是广陵派鼎盛时期，琴家云集，日夜弹奏，对他很有帮助。他致力学琴数十年，编琴曲八十二首，于1802年刊印《自远堂琴谱》，为广陵派集大成者。
祝凤喈：清代琴家。十九岁学琴，致力琴学三十多年。著有《与古斋琴谱》，对琴学理论有深入探讨。
张孔山：清代琴师。学琴于浙江人冯彤云。咸丰年间为四川青城山道士，1875年协助唐彝铭编成《天闻阁琴谱》。所传诸曲如《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》都很有特点。经他发展加工的《流水》流传甚广。
杨宗稷：近代琴家。在北京向黄勉之学琴。撰《琴学丛书》四十三卷。现存最早的《碣石调幽兰》的文字谱，首先由他翻译为减字谱。
徐元白：古琴家。号原泊。浙江台州海门人。年轻时从浙派大琴家大体法师学古琴。后遍访全国古琴名师，博收诸家特色。在演奏技巧上继承浙派“微、妙、圆、通”潇酒奔放的特色，自成一种古朴典雅、深造内含，善于抑扬顿挫的独特风格，被称为现代浙派琴家的代表。所演奏的大小琴曲甚多，最精者有《高山》、《墨子》、《蒲湘》、《秋江》等。并作《西泠话雨》等琴曲，已被中央音乐学院研究所录制。抗日战争时在南京组织清溪琴社，又在重庆组织天风琴社。晚年定居杭州，组织西湖月会，研习琴艺。著《天风琴谱》一卷。他将其父所传琵琶曲《泣颜回》编为琴曲，刊于《今虞琴刊》。一生为推广和发展古琴艺术及培养古琴人才作出了贡献。
管平湖：现代琴家。受教于九嶷派杨宗稷、武夷派悟澄老人及川派秦鹤鸣等琴家。博取三派之长，融会贯通，自成一家。琴风节奏严谨而雄健潇洒，含蓄蕴藉而情深意远。著名的大曲《广陵散》、《幽兰》、《离骚》、《大胡笳》、《秋鸿》等都由他率先打谱。所奏《流水》被美国录入太空探测器的金唱片。著有《古指法考》一书。
查阜西：现代琴家。幼年在家乡学奏琴歌，以后在长沙、苏州、上海等地从事琴学活动，组织今虞琴社。建国后任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职。
张子谦：现代琴家。学琴于广陵派琴家孙绍陶。二十三岁结识琴家查阜西和彭祉卿，交流琴艺，互为知音，有"浦东三杰"之称。1936年，三位琴家组织成立了“今虞琴社”，半个世纪以来在琴界影响甚广。1961年，张与沈草农、查阜西合著的《古琴初阶》出版。1956年调任为上海民乐团古琴独奏家。
刘少椿：现代琴家。1928年起，从广陵派琴家孙绍陶学琴，其人天资不高，但契而不舍，勤能补拙，使他在琴学上达到较高的造诣。其指法精细严格，左手运指准确，右手吟猱圆满。他将琴作为修身养性之器，因此注重主体意识，强调自娱、自乐、自我满足，所以尤得广陵派吟猱虚音的韵趣，继承了广陵派的重要特征。刘少椿操琴深沉、宁静、细腻、含蓄、吟猱指法合于法度，对于难把握的自由跌宕节奏，处理得自然而恰倒好处。
卫仲乐：当代著名民族器乐演奏家、教育家。自幼喜欢民族音乐，1926年参加乐上海的"大同乐会"，从郑觐文学琴，1935年，"大同乐会"乐务主任。1938年，美国纽约电视台慕名邀请他向美国观众介绍古琴曲，并录制了四张唱片。建国后，在上海音乐学院任教，任民乐系系主任。
俞伯荪：当代琴家。十四岁学琴，师从川派琴家陈蕴儒、龙琴舫，中年时遍访海内琴家查阜西、吴景略、溥雪斋等，博采众长。
姚丙炎：自幼学习江南丝竹，学琴于浙派著名琴家徐元白。姚丙炎在数十年的操缦、打谱中形成了音色优美、稳健恬淡、含而不露、生动而不流俗的琴风。由他打谱演奏的《幽兰》、《大胡笳》、《酒狂》、《华胥引》等曲目流传甚广。
吴兆基：1920年学琴于其父吴兰荪，而后学于吴浸阳。融熟派与川派于一炉，琴风潇洒恬逸，质朴古淡。
吴韬：字景略，是近现代著名的琴家。任教于中央音乐学院，培养出吴文光、李翔霆等古琴名家，为现代琴文化的发展作出了很大贡献。
陈长林：中国科学院研究员、北京古琴研究会理事，为北京古琴大家之一。陈长林先生一九三二年生于福州。十四岁起学琴于陈琴趣（陈先生之父）及吴子美，后又根据唱片自学古琴。十九岁后，陈先生又得到吴景略、张子谦、查阜西等大家的指教。同年入今虞琴社，一九五六年参加北京古琴研究会。陈先生之琴学，主要以闽派为基础，又博采众家之长，形成自己的琴风。陈先生精于《龙朔操》、《大胡笳》、《春江花月夜》、《平沙落雁》等。陈先生尤其精通打谱，其最具代表性的有《龙朔操》等。另外，陈先生从其他乐器移植的琴曲主要有《春江花月夜》等。
谢俊仁：生长于香港。早年接触欧洲音乐，70年代开始研究中医，跟随蔡雅丝习筝，又随关圣佑习民族音乐创作。80年代开始，先后追随关圣佑、刘楚华及泛川派名家蔡德允女士习古琴。创作多首古琴作品，及多次做公开演奏。其个人古琴镭射唱片《一闪灯花堕》已于2001年7月出版。
刘楚华：香港人。专业教育工作，课余兼任古琴导师。70年代追随蔡德允老师习琴，80年代先后得广陵张子谦先生、浙派姚丙炎先生亲为指引，自是学艺视野开阔，渐形成个人风格。1996年发表古琴独奏专集《水仙操》。
李明忠：古琴硕士，陕西省艺术研究所副研究员，主要从事古代音乐，西安鼓乐，琴学等方面的研究。在音乐的实践方面，以琵琶、古琴为影视《秦颂》、《秦始皇》等录音。在中国琴学方面的学习、思考、实践、研究的过程中积累了可喜的经验和成果。
李祥霆：满族，1957年起师从查阜西学古琴，1958年考入中央音乐学院，从吴景略学古琴。现为北京古琴研究会副会长，中央音乐学院教授，中国音乐家协会民族音乐委员会委员。
龚一：上海民族乐团一级演员。1954年学琴，1966年毕业于上海音乐学院民乐系，师从12位琴家，继承积累了大量古曲，在伦敦、新加坡、香港等地多次举行过古琴独奏音乐会。
刘正春：江苏南京人，师从王生香、夏一峰、刘少椿、周空明、赵云清、程午嘉等前辈习琴。对《神奇密谱》（1425）、〈松弦馆琴谱〉（1614）等进行研究、打谱，著有关于《山中思友人》的考证。1991年后创作的古琴新曲《秦淮秋月》、《城堡抒怀》。
谢导秀：广东梅县人，1963年毕业于广州音专民乐系古琴专业，师从岭南派琴家杨新伦，继承了岭南派爽朗、明快、刚健的演奏风格。谢氏多年来致力于教学和研究工作，整理了南宋皇室遗留在新会县的琴谱《古岗遗谱》，并编印成册。1994年10月应香港市政局邀请，在香港大会堂举行独奏音乐会。
唐健垣：广东南海人，香港著名琴家，国立台湾师范大学文学士、香港中文大学语言学（甲骨文）硕士、美国康州威士连大学民族音乐学博士。除古琴外，唐氏研究兴趣尚包括民乐、戏曲、甲骨文、考古、紫砂壶、茶艺，堪称"杂家"；有古琴著作《琴府》，先后任教于香港中文大学音乐系、美国康州威士连大学、密芝根大学香港演艺学院。
赵家珍：女，当代琴家，中央音乐学院教授。师承吴景略先生，并得到张子谦、龚一、吴文光诸师的精心指教。她的演奏在继承传统中创出新意，深得吴派自然之趣。赵家珍的古琴艺术在中国传统音乐界颇有好评，并且多次应邀参加国际上有影响的演出活动。
巫娜：女，当代琴家，师承古琴家赵家珍女士、李祥霆先生。巫娜的弹琴风格朴素、清新、庄严、秀美。
吴钊，当代琴家，古琴兼音乐史家，著有：《追寻逝去的音乐足迹-图说中国音乐史》、《中国音乐史略》（合著）、《中国古琴珍萃》（主编）、《琴曲集成》（整理）、《中国古代音乐史料辑要》及古琴演奏专集《忆故人》、《汉宫秋月》等。
王燕喜：当代琴家，古琴教育家，字滦水，祖籍山东，明代时先祖移居河北唐山，现居唐山。擅长即兴演奏，根据六祖慧能《坛经》中“无相颂”之意创作了古琴曲《无相颂》。另外创作了古琴曲《竹林操》、《灵霄引》等。另外王燕喜先生也是一位擅长制作古琴的斫琴师，在斫琴理念上提倡复古，是国内斫琴界“复古派”的代表人物之一，提倡尽量遵守古制，反对在古琴结构和材料组成上标新立异、无故创新，尤其反对效仿西方乐器的发音特点，要求忠于古代先贤的经验。
成公亮：当代琴家，执教于南京艺术学院音乐系。先后师承梅庵派刘景韶和广陵派张子谦，在演奏技法上更多地继承了广陵琴派的风格。成功亮先生在打谱方面贡献很大，他己打出了《凤翔千仞》、《遁世操》、《孤竹君》、《忘忧》、《文王操》等古谱。
陈雷激：当代琴家，他出音刚劲，徽分精到，音准从不含糊游离；表现上追求拙朴纯真，摒弃矫柔造作，重功力而轻外表，听来既豪放跌宕，又清丽委婉，舒展惬意，意味无穷。
摩尼天虹：原名杨忠，当代琴家，主要琴著有《醒心琴谱》、《琴，人类文明的奇葩》、《漫话古琴》、《琴心》、《初学者鉴》、《磨励参考》、《听琴点滴》、《琴如其人》、《琴诀小议》、《琴与养生》、《琴心直指》、《琴声十六法要点》、《溪山琴况注释》、《醒心琴诀》、《琴道衍流》等。
戴晓莲：当代琴家，上海人，现代广陵派古琴传人，中国音乐家协会会员、中国琴会理事。其琴风严谨、亮丽、清越、传神，强调技法要受琴曲意境、神韵的支配。少年时期随叔外公、著名广陵派古琴家张子谦先生学习古琴，深得其旨。其后又参学于多位古琴名家，先后有吴景略、吴文光、姚丙炎、龚一、林友仁、成公亮先生，在国内外音乐界具有一定影响。
姚公白：当代琴家，得其父姚丙炎先生琴道真传，并受教于吴振平、张子谦先生。以弹奏姚丙炎先生打谱之琴曲最具心得，代表作有“胡笳”系列、《广陵散》、《乌夜啼》、《孤馆遇神》、《秋宵步月》等大小琴曲数十首。又有自己打谱的《高山》、《鹤鸣九皋》、《泽畔吟》、《颐真》等。
李凤云：当代琴家，天津音乐学院教授。中国琴会副会长，天津古琴会会长。
乔珊：当代琴家，师从于王迪女士。在她的精心指导下，乔珊深得九嶷派之真髓，其演奏风格既雄健潇洒而又不失婉转含蓄。
曾成伟：当代琴家，四川音乐学院民乐系副教授，中国琴会副会长。
赵晓霞：女，当代琴家，自幼开始随川籍琴家俞秦琴学习古琴。中央音乐学院古琴教师，中国古琴学会理事。
张子盛：当代琴家，其演奏风格在主攻九嶷派和虞山派基础上形成了运指华美、取音纯净、心韵合一的特色。
张铜霞：生于四川，祖籍山东冠县。1959年毕业于四川音乐学院古琴专业，师从蜀派古琴大师喻绍泽。六十年代从事歌剧表演艺术，主演过歌剧〈洪湖赤卫队〉、〈白毛女〉等。经过三十余年的实践，无论是古琴演奏、琴歌自弹自唱以及打谱等各项艺术均有全面的发展。其演奏和琴歌声情并茂，将古琴音乐与现代意识有机地柔和在一起。现任中央歌舞剧团蜀派古琴演奏家、中国古琴艺术联谊中心办公室负责人。
徐晓英：浙江衢县人，1954年拜徐元白、张味真为师学习古琴，后从查阜西、管平湖、吴景略、张子谦等琴家继续深造。1960年任杭州歌舞团为古琴、古筝演奏员，先后出席过全国第一、三界古琴打谱会、1990及95年中国古琴艺术国际交流会。为《陋室铭》、《乌夜啼》、《雉朝飞》等曲打谱，发表论文"古琴艺术赏析"等二十余篇。
孙于涵：1976年入门学琴，师事孙毓芹，早年随梁在平、魏德栋学筝。1986年在师兄林立正、陈国兴指导下先后斫琴六张，更精心剖修明琴一张，原物面破损不堪，重修后按弹隐有钟鼓之声，蒙北京琴家李祥霆题名"霜镛"。在琴家孙公之"一切顺其自然"的知命哲学下，生活在田园的宁静中，抚弦弄操，忠于日常生活与琴音情感的往来。
谢俊仁：自幼爱好音乐，八十年代开始醉心于古琴艺术，先后追随关圣佑、刘楚华及蔡德允习琴，并得国内琴家李祥霆及已故岭南琴家杨新伦指点，演奏风格细腻。创作琴曲有《双乙反调》、《秋日游》、《变徽引》、《一引灯花堕》、《落梅》、《商意》及《掠影》。理论修养精深，对古琴音律及曲调研究颇有心得。
李禹贤：山东桓台人，少年习琴，启蒙于古琴教育家张正吟，后师从夏一峰、刘景韶、张子谦，并私淑于管平湖、吴景略。1961年毕业于上海音乐学院附中，在长达四十余年的磨练中，集各家之长，并悟出自己的琴学心得：“慢中取韵、韵中含情、情中生景、景中有我、凝神入化。”在福建做了长期的搜集与整理工作，多次出席全国和国际古琴交流会。
黄永明：生于台北，台湾国立艺专国乐科毕业。1976年从梁在平习筝，两年后从孙毓芹习琴，1982年任台北市立国乐团中阮团员迄今。1988年从吴昆仁习南管琵琶、三弦及唱曲。1993年任佛光山台北男众佛学院古琴社教师，同年于台北国家演奏厅举行古琴独奏会，1995年随和真琴社至北京及成都演奏。
丁纪元：自幼学琴、筝于胞姊丁伯苓，1962年入沈阳音乐学院，师从川派古琴大师顾梅羹。1964转入湖北艺术学院民族器乐系，毕业后一直从事古琴、宋词乐谱及隋唐燕乐等中国传统音乐的研究。琴学作品有《略论古琴的五音正调与十二律旋宫弦法》、《白石道人自度曲声律考辩》、《蔡元定燕乐新解》、《燕乐角调说》、《燕乐二十八调释》等二十余篇。
丁承运：当代琴家，中国音乐学院客座教授、台湾南华大学客座教授、中国琴会副会长、中国音乐史学会副会长、中国律学学会理事、中国筝会常务理事。生于河南开封，自幼学琴、筝于胞姊丁伯苓，后从顾梅羹、张子谦、王省吾诸先生游。1969年毕业于湖北艺术学院民族器乐系，发表论文《中国造琴传统抉微》、《论吟猱》、《清、平、瑟调考辩》、《朱载（土育）琴律研究》、《梅花三弄考源》等二十余篇，打谱琴曲《神人畅》、《白雪》、《六合游》《石上流泉》等。[1]