标题：百安堂画馆
画馆简介
百安堂画馆坐落在北京朝阳区高碑店中国书画创作基地2层，古色古香的建筑格局。院内翠竹拂壁，馆内幽兰吐葩，置身其中，处处领略中国传统艺术的精髓，琴棋书画茶，是一处清心养性之地。
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画馆文化理念
百安堂画馆创始人刘贞麟于2011年6月创立百安堂。志在宣扬中国传统文化及传统绘画。以四书五经以国学根基，崇尚中国本土血脉纯正的绘画艺术。“习艺、学文、养德”为文化理念。重在践行，不事浮华。开展课程国学、画学、养德。国学【弟子规】
【了凡四训】
【论语】
【孟子】
【中庸】
【大学】刘贞麟2012作品(12张)
【易经】画学【芥子园画谱】
【小山画谱】
【历代名画记】
【石涛画语录】
【篆隶法书】
【高松画谱】
【行草法书】
【历代画论汇编】养德【孝经】
【女学】
【十善业】
【佛说父母恩重难报经】
【天上感应篇】
【二十四孝】
创办人介绍
刘贞麟简历刘贞麟，字均初，号真林子，生于山东巨野。  创办人刘贞麟清华大学霍春阳传统绘画研究室助教
国家一级美术师
清华大学美术学院特聘教师 
清华大学美术学院综合班教学主持 
霍春阳传统艺术研究会教学主持 
清华大学美术学院综合班教学主持 
文化部中国书画创作基地国画艺委会副秘书长 
擅花卉翎毛、竹石散木，偶作山水、人物艺术经历2004年创作《三月春》，备受众人赞赏，受市场追捧。并被恩师霍春阳先生赏识，旋而入室。
2005年受邀参加山东济南纪念邓小平诞辰100周年书画活动。
2006年7月陪同李魁正先生赴广东东莞、广州、江门等地举办展览。历时一个多月。
2006年9月参加南京艺术博览会，作品广受好评。并在拍卖会上以排名第二第三的成绩受到藏家的关注。
2006年12月创作【临窗听雨】系列作品
2007年出版中国邮政明信片《当代书画名家刘贞麟专辑》
2007年9月北京大骞国际拍卖公司为刘贞麟筹办【刘贞麟工作室】。
2007年10月与吴休、雷正民先生合作“三友图”参加慈善活动。
2007年国画杂志《国画家》发表作品。
2008年3月1日。北京 三斯堂藏刘贞麟作品展，展出作品60余幅。
2008年3月21日。北京荣宝斋 中国画优秀作品展，是由著名书画网络【中国画论坛】组织的一次大规模的展览，由十几位优秀的青年书画家参加了展览，届时，崔如琢、史国良等名家出席了活动。
2008年3月30日。山西临汾刘贞麟、申晓国画展，由山西临汾宣传部主办的刘贞麟、申晓国画展隆重举办。梅墨生先生前去祝贺并举办了讲座。
2008年5月4日。北京大学110周年校庆名家展。
2008年7月赴常州参加书画活动。同月在江苏宜兴八面来风堂做客，受笑阳先生专访并入录《宜兴陶与文人画》。
2008年10月为霍春阳先生筹划全国学术演讲活动并在北京外国语学院举办展览暨全国巡讲首讲式。
2008年11月与霍春阳先生商讨清华美院邀请办班事宜并制订教学计划及办学宗旨。
2009年3月清华美院霍春阳传统绘画研究室开班。出任教学助理。
2008年12月赴济南大学举办霍春阳先生全国巡讲第二站。
2009年5月受深圳文博会邀请参加清华美院师生作品展。
2009年10月陪同霍春阳先生在山西师范大学举办的学术讲座。
2009年中国书店出版社出版中国画名家--【刘贞麟专辑】。
2009年11月为日本访华学生讲中国传统绘画以及日本绘画与中国绘画的渊源。
2009年12月参加新阳光慈善基金会慈善拍卖。
2009年12月受聘清华美院特聘教师。
2009年12月创作【春雨有声】系列创作。
2010年【水墨味】【水墨中国】杂志刊登青年名家刘贞麟作品选。
2010年7月任清华美院进修综合班教学主持，教授花鸟画。
2010年9月筹办霍春阳传统艺术研究会，并出任教学主持，主持教学及学术方向等工作。同时在湖南郴州、江西宜春、山东青岛、山西临汾等地建立写生创作基地。
2010年9月陪同霍春阳先生赴山西太原举办【霍春阳画展】并在山西大学举办讲座
2010年10月为美国参观团讲授中国画的鉴赏及作品示范。
2010年10月在北京一得阁艺术馆举办霍春阳清华高研班师生展。
2010年10月培同霍春阳先生在江西宜春学院举办学术讲座。
2011年3月出任文化部中国书画创作基地国画艺委会副秘书长。
2011年3月出任文化部---全国中国画拔尖人才高级研究班教学主持。
2011年3月开始讲授中国传统文化与中国传统绘画的内在联系。
2011年3月起先后邀请陈绶祥、李魁正、程大利、陈玉圃、宋唯源、梅墨生等先生讲授中国画，并开始整理中国传统花鸟画理论与教学文献及教材整理编写。
2011年5月参加苏州画院举办的清华美院高研班师生展并举办霍春阳先生学术讲座。
2011年6月受江西宜春军分区邀请带队参加走进红色老区采风活动。
2011年6月创作百鸟图长卷。
2011年9月系统讲授中国传统文化，并在‘霍家班’倡导践行【弟子规】【了凡四训】等经典篇章。在班级内引起共鸣与反响。
2011年9月任胤儒私塾教授。为中央美院、人民大学、北京语言学院等院校的国画专业生讲授中国传统花鸟技法。
2011年9月参加清华美院导师作品联展。
2011年9月24日。内蒙乌海--霍春阳刘贞麟张瀚文三人展。由乌海收藏夹协会举办的师生三人展共展出作品80余幅，在乌海引起巨大反响。
2011年10月倡导设立助学基金，为来京求学的学子提供品学兼优奖金支持。
2011年10月带队赴湖南郴州写生并创作【花开四时】一系列作品。
2011年12月10日。北京萃英轩【花开四时】刘贞麟花鸟画新作展。展出新作30余幅，在作品的格调上更加接近元明的静雅与放达。艺术追求恪守传统
正如中央美院教授宋唯源先生所说的“刘贞麟就是一位恪守传统的花鸟画家。在当下漫天叫嚣艺术出新、鼓吹个性张扬的时代，能如刘贞麟这样对传统潜心研习，自甘寂寞的艺术家可谓凤毛麟角了。这确是需要极大的勇气和胆识的。或是粉身碎骨或是浴火重生，总之，非平庸之辈敢为也。刘贞麟虽非有复古之心，然而他对传统艺术的敬畏使他的花鸟画作品更增加了一种厚重的文化精神，反射出深沉的文化积淀。”在多年的书画创作实践中，他深深的认识到中国传统绘画的根是中国的传统文化，是儒释道三教合流而形成的一个巨大的有无量含蕴的精神本体。他开始似一个宗教徒般的虔诚的去学习去研究去弘扬中国的传统文化，并在这个过程中得到了精神的提升和灵魂的净化，自此，他深深的相信，中国的文化，中国的绘画是世界上第一流的完整的体系。它无所不包，涵容所有。
“在古圣先贤面前，我们只有老老实实的去学习，去继承。”刘贞麟说。
中国画的诗意性
刘贞麟的画有宋人的境界。---霍春阳
刘贞麟师从津门霍春阳先生，非但在花鸟画技术层面获益良多，更在其理念上传承其衣钵，对于传统花鸟画的学习体悟也见解独到。他对元明诸家的偏爱常反映在他的画作里，赵孟頫的鲜活、文征明的爽利，在他的笔墨结构中都略见斑豹。他的作品是诗意的，同时又是极端书斋化的。他漠视追求史诗般的展览馆模板，倾心于笔精墨妙的厅堂秘玩，可见他心性超然，大有魏晋风范。近年来，他的笔墨日趋散淡疏朗、渐臻成熟。我以为，已在外形上摆脱了“霍家拳”的痕迹，而神髓仅存了。---宋唯源
刘贞麟的画得到了霍先生的真传！他能不受世风的影响，去静心的做研究，这在当下是非常不容易的了，而且，他的作品达到了与古人对话的地步。---梅墨生
刘贞麟的作品有宋元时期的气韵，学习古人但是不拘泥于古人。是非常可贵的。---李魁正
对作品的气韵把握很好，很善于造境，笔墨的连续性也很好。---陈玉圃
刘贞麟的画清新淡雅，有浓浓的古意。在笔墨上的自由是青年画家中极为难得的。---李文亮
诗意性的表达是刘贞麟一直追求并遵循的一条重要的艺术原则，即所谓的诗情画意。如画评论述唐代王维的作品：“观摩诘之画，画中有诗。读摩诘之诗，诗中有画。”他善于营造诗的意境，又不事渲染，追求在笔墨的畅达中达到一种诗的意蕴，或苍润，或孤寒，或依红偎翠，或浅妆淡施，或众鸟高飞江上浅穆，或万卉争春一花独放。他的作品是诗意的，同是又是平淡的，“学问深时意气平”，他不愿在喧嚣中鼓吹，倒是情愿面对空山静坐。愿意在与自然与古人的对话中达到一种精神上的自由。这一切都与古圣们的作为相暗合，他自己说：非为复古，而是已经深察古人之心，对天地万物所呈现出来的大美愉悦不已。笔墨的抒写性
正如刘贞麟先生言：画笔就是画家的第六根手指头。它高度灵敏、可以直抒心意，在表达手段上要达到高度的自由与浪漫，一定要达到随意写来诗性发的境界。这是一个中国传统画家的最基本的要求。在某种程度上，它与书法是异曲同工的。人品如画品，作画必先做人，人正则笔正，这些都是对一个传统画家的素质要求。就中西的文化交互对比看，西方重人性，而东方则重人格。对人的要求和修炼是极为重要的，‘画以人传’是中国文化很重要的一个特色，
童心即是道心
董青源先生说，刘贞麟太懂艺术了，太懂中国艺术了，太喜欢手中的画笔了。他有一颗童心，就是画一棵小草、一只小虫、一朵花、一棵树、一块石头都要表达心意。所以他的花鸟画作品有一种厚重的文化精神，折射出深厚的文化积淀。难怪这些年刘贞麟老是在进步，是童心引领刘贞麟的涂写不断进步。
童心就是老子说的赤子之心，就是真心。单纯、天真、纯净、明澈，艺术的终极是回归的众生一体、万物同根的本体。艺术风格空灵
“看刘老师的画让人感觉到心旷神怡”在前不久的刘贞麟个人展览上，一个学生不由自主的说。他说刘老师的画中的空灵美让人有一种说不出来的舒服。空灵是中国美学的重要的一个思想，它来源于佛教的境界名词。但是刘贞麟认为，画面的空灵是一种感觉，它的基础是笔墨的厚实，没有厚实的笔墨功夫的画空可能是空了，灵可不一定灵啊。他笑着对学生们说，空灵是对物象高度简约的笔墨程式表现，也是一个画家综合素质的集中体现，要做到这一点，除了多练习笔墨功夫外，还要多读些书，尤其是哲学方面的书籍要多看，魏晋南北朝的时候，中国的美学思想已经很成熟，要多学习，看看经典，读读诗词，都是大有裨益的。
厚重
“君子不重则不威”，这是孔子在论语里面的话，在孔子看来君子的重是指什么呢？他认为君子的德行，主要是仁爱、要格物致知、诚意正心才能把身修炼好，如此的君子才能“重”。刘贞麟认为中国画的表现手段主要是用笔，画家只有人格上厚重了，才可能做到“力透纸背”，厚重也是君子意志坚毅的品格之一，重于义理，厚重不迁。他的画笔笔入纸，下笔如春犁入土，艰涩不滑。
圆融
中国人是一个崇尚圆的国度，圆满、团圆、圆融、内圆外方、珠圆玉润等都是对圆的褒扬。在中国人看来，世界是圆的，宇宙是圆的，“元亨利贞”是一个圆，春夏秋冬是一个圆，人的一生是一个圆，行笔的正侧顺逆是一个圆，用墨的干湿浓淡是一个圆，用力的轻重缓急是你一个圆，圆无所不包，涵容空有。圆是一种中道。刘贞麟看来，毛笔是一个圆锥体，也是一个圆，行笔中锋的时候会万毫齐力，所以说，圆最有表现力。他说，不伤害别人，不伤害自己，不伤害自然。就是在践行圆的智慧。中国画有了圆的智慧，就有了教化众生的功能。出版2007年出版中国邮政明信片《当代书画名家刘贞麟专辑》
2007年国画杂志《国画家》发表作品。
2008年在江苏宜兴八面来风堂做客，受笑阳先生专访并入录《宜兴陶与文人画》。
2009年中国书店出版社出版中国画名家--【刘贞麟作品集】。
2010年【水墨味】【水墨中国】杂志刊登青年名家刘贞麟作品选。
2011年9月。清香远布--霍春阳刘贞麟张瀚文作品集。
2011年12月，由霍春阳传统艺术研究会监制【素墨香】精品书签。
师资力量
宋唯源1980 以第一名的成绩考入中央美院叶浅予中国画实验班；  宋唯源作品　　1984 毕业作品获叶浅予奖学金，并留校任教，担任卢晨和姚有多助教；在中国美术馆举办的《全国青年水墨画展》获优秀奖；为世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂制印；为天津塘沽新港创作60平米壁画《洛神》；为天津新港宾馆、天津凯悦饭店设计外观； 
1987 参加日本著名画家加山又造讲习班，加山又造评价：“你的画给了我新的启发，你有一双很好的眼睛，你是一个天才。” 
1988 在中国美术馆举办首届个人《中国画展览》； 
1989 对中国工笔重彩人物肖像教学进行改革，吸取中国历代人物肖像画之精华，结合教学进行了大胆的尝试，对于当时的中国人物画教学理念产生了巨大的冲击效应。艺术成就编入《中国当代名画家辞典》； 
1990 在中央美院陈列馆举办《六人画展》； 
1991 在加拿大著名艾米列卡美术设计学院讲学； 
1992 在加拿大维多利亚博物馆举办个人《中国画展览》；个人艺术专辑《画坛一杰》影带出版； 
1993 入选英国剑桥大学《世界名人录》； 
1994 在加拿大U.B.C大学举办个人《摹印展》摹刻中国历代名印贰佰余方； 
1996 在加拿大温哥华工艺美术馆举办《说印》展； 
1998 在加拿大举办个人《中国画作品展》； 
2009 为张艺谋鸟巢版《图兰朵》配置背景； 
2011 在北京天雅古玩城举办个人画展。刘贞麟刘贞麟，字均初，号真林子，1973年生于山东巨野。 
清华大学霍春阳传统绘画研究室助教
国家一级美术师  张瀚文作品　　清华大学美术学院特聘教师 
清华大学美术学院综合班教学主持 
霍春阳传统艺术研究会教学主持 
清华大学美术学院综合班教学主持 
文化部中国书画创作基地国画艺委会副秘书长 
擅花卉翎毛、竹石散木，偶作山水、人物。张瀚文  张瀚文张瀚文，又名张凌，长居北京。霍春阳传统艺术研究会会长、文化部全国中国画拔尖人才研修班教学主持助理、中国画家协会理事、中国硬笔书法高级培训师、旅美艺术家联盟成员、霍春阳先生入室弟子。自幼酷爱绘画艺术，擅长写意花鸟画，得诸名师悉心指点。画风清丽脱俗，素雅古媚，，擅长小写意花鸟画，尤擅撞粉撞彩技法，作品富有浓厚的传统文化气质。她将中国文化的内在意味和西方文化的外在张力有机的融汇，把传统绘画的线条美与现代绘画的色彩美巧妙地结合，创作出既富有传统内涵又有时代气息的鲜明画风。其作品曾在美国、英国、墨西哥等国家举办画展，其作品先后被驻英、驻美大使馆、驻墨西哥、博鳌亚洲论坛及各大美术馆和众多收藏家收藏。出版有【张瀚文花鸟作品集】等
历届英才
何飞鸿
赵上慧
黄保国
王一民
曹大信
袁好了
王炳鉴
于思韵
发展前景
中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、内涵博大精深、传统优良的文化。继承祖国优秀的传统文化是我辈不容致辞的工作，相信，一定可以有非常好的前景。