【国画】談用筆 用墨 用色繪畫，不能離形與色，離形與色，即無繪畫矣。
宇宙間之萬物萬事，均可為畫村、劇材，然無畫家、戲劇家運用而表達之，則仍無以成藝術，原宇宙間之萬物萬事，本不為畫人，戲劇家而存在，特畫人、戲劇家，從旁借為素材而已。
畫者，畫也。即以線為界，而成其畫也。筆為骨，墨與彩色為血肉，氣息神情為靈魂，風韻格趣為意態，能具此，活矣有萬物，無畫人，則畫無從生：有畫人，無萬物，則畫無從有；故實物非繪畫，攝影非繪畫，盲子不能為畫人。
法自畫生
，畫自法立，無法非也，終於有法亦非也。故日：畫、在有法無法間。
中國繪畫不論人物山水花鳥等等,均特別注重於表現對象的神情、氣韻。故中國畫在畫的構圖安排上，線條的組織運用上，用墨用色的配置變化上等方面，均極注意氣的承接連貫，勢的動向轉折。氣要盛、勢要旺，力求在畫面上造成蓬勃靈動的生機和節奏、韻味，以達到中國畫特有的生動性。
畫事之佈置，極重疏密、虛實四字，能疏密，能虛實，即得空靈變化於景外矣。
實，有畫處也。須實而不悶，乃見空靈，即世人‘實者虛之’之謂也。虛，空白也。須實中有物，才不空洞，即世人‘虛者實之’之謂也。畫事能以實求虛，以虛求實，即得虛實變化之道矣。
一般人只注