【唐楚孝】谈谈当代中国画的题款问题中国画中的题款，是在画面上书写文字的一种方式。题款包含“题”和“款”两方面的内容，“题”包含题目和抒发个人情怀的诗词短文、创作心得感悟等内容，“款”主要包含作者姓名、字号、创作时间、创作地点等。
受书写水平的限制，五代以前，画家们一般不在画面上写字，以免破坏画面，唐及宋早期，多以小字藏于草石树根间，或者写在画纸的背面，随着宋元时期文人画的发展，作为画家的文人书法水平比以前的画家强了很多，在画中书写的意愿也更为强烈，逐步形成了诗、书、画、印相结合的艺术形式，在那个文人阶层审美理想占据主要地位的时代，画面大量题字是一种重要的艺术表现手段，大大增加了作品的阅读性，也培养了观众对这一形式的偏好。
题款的用笔、章法是画面形式美感的重要组成部分，内容则直接关系画面意境的产生。诗歌和绘画本是两种不同的艺术形式，在情感表达方面却有着许多相似性，题款不应该成为画面的解释和说明，画面也通常不需要题款的方式才能获得意境，因此题款的作用主要是对画面意境进行扩展和放大，传达与画面密切相关的画外之意。
当代许多中国画作品中的题款，却较之以前有了很大滑坡。以十二届全国美展为例，大多数作品均采用题目加作者等