谁在说?谁在听？林荫庭的美学政治林荫庭，
《乌黑的眼睛》，2000年，铝、有机玻璃、搪瓷，200x150厘米
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从上世纪70年代起从事艺术创作的加拿大华裔艺术家林荫庭是包括杰夫·沃尔、罗德尼·格雷厄姆和伊恩·华莱士等艺术家在内的非正式群体“温哥华学派”的一员。经历了80年代温哥华的社会转型的他，对当地的身份认同焦虑和全球化冲击有着切身的体会，因此，移民、阶级、种族、城市空间等议题始终是林荫庭创作的核心。其作品的美学政治始终深刻地嵌入温哥华的社会语境之中，他的实践是将温哥华社会民主讨论延伸至艺术的可及范围作出的不懈尝试。
（编者语）
文/陈立
加拿大华裔艺术家林荫庭从上世纪70年代开始从事艺术创作。尽管从摄影拓展为多种媒介的使用，但移民、阶级、种族、城市空间等的区隔议题始终是林荫庭创作的核心。不论是早期最为人所熟知的“肖像-文本”系列，还是之后的“家具雕塑”系列作品，以及近十年频繁的公共艺术创作，林荫庭的创作在使用日常生活中的视觉符号去模糊公共与私人空间边界的同时，进一步探讨了日常空间的自主性和政治性。
林荫庭，
《国际食品中心》，2009年，有机玻璃、粉末涂层漆铝、塑料封、磁漆，170x231厘米
林荫庭对