陈丹青【画册作为静物】写生展这里没有一件我的作品
但每块画布签着我的名字
陈丹青
看见，是绘画的开始，万物“看见”而成为绘画，经历漫长的年代。初民早就见到山和水，六朝才出现“山水画”，初民早就看到花与鸟，唐代才有“花鸟画”。书籍虽然早已进入画中，但只是画中人的读物与案头陈设，到20世纪才被画家重新“看见”，采为命题，此时，离雕版印刷的诞生已过了悠悠千年，印刷技术也从“刻印时代”进入“机械复制时代”——在机械复制时代，复制品（印刷物、照片、图像、影视）本身就是现实，一切“现实”都可能，也可以成为画家的素材和对象——陈丹青的绘画，指向画册，画册使他“看见”了印刷品。1989年，他尝试与里希特和萨利相似的行为，挪用图像、并置图像，1997年，他推进了自己与图像的关系，直接写生画册。起初他写生西画画册，进而写生中国画画册，包括书帖，在他的画布上成为印刷品的经典，经典作品的印刷品，重又成为“绘画”。
——韦羲
若以为陈丹青的山水画与书帖系列回归了中国传统，即便在浅表的层面，也是误会。他还是“不作为”，只是在写生，亦步亦趋，转述原作，他描绘魏晋书法的手工感与气质感，和他描绘巴洛克经典的手工感与气质感，是同一件事。
但陈丹