【千寻修养课】因心造境 以境传情 ——陈湘波的水墨艺术世界中国的工笔画有伟大的传统，各个历史时期的发展并不平衡，呈现出不同的创作倾向和特点。在工笔花鸟方面，无论是勾勒精细、设色浓丽、不露墨痕的“黄家富贵”，还是用笔自然、不作谨细描摹的“徐熙野逸”，后人作画无不从中汲取和继承。当代在“笔墨当随时代”的理念下，工笔画家对中国绘画传统进行创造性继承，创作呈现出求新求变的整体趋势。如开始使用一些新的材料和工具进行新语言和新图式的探索，在描摹对象上，亦结合当下的生活和经验，不断拓展和挖掘新的表现空间，再如在用色观念上发生转变，使得当代工笔花鸟画在古朴、雅致的色彩基础上有了新的色彩语言。
一见梅花如故人  140cmx70cm  纸本设色 2014年
千古幽贞是此花  140cmx70cm  纸本设色 2006年
陈湘波
的工笔花鸟画，延伸着中国画的本体方式，笔墨细密严整，设色淡雅空灵，他以其深厚的造型基础与超凡的色彩之觉，形成了朴素，清澈、柔和，自然的个人画风。在具体创作中，他的作品既浸染
出画家的个性追求，又体现出强烈时代特点的新面貌。在构图上，他往往打破传统工笔花鸟中的一些常见的程式，而是讲究“起承转合”、“宾主揖