“舍笔墨无以谈气韵”访北京文博学院“古代山水绘画”课程教师杨在同“笔墨相得气韵生，笔墨无通则丘壑其奈何。今人舍笔墨而事丘壑，吾即见其千岩竞秀万壑争流之中，墨如稿灰，笔如败絮，甚无谓也。”——龚贤
笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。
初进教室时，杨老师正在激昂的和学生强调皴法和线条的运用，花白的头发，却依然精神矍铄。那时他在给同学们分析中国画中点、线的使用技法。学生不时的提问，间或在杨老师的讲解中陷入沉思，又恍然大悟。
杨在同，字为一，号山阳馆主、石屋主人等，
曾随陶仲珩、梅纯一、刘继雨诸先生学习书画，后随任启华先生主攻山水。在绘画观念上，信奉传统．因循法度，敢于创新，新从旧出。注重艺术的多方修为，以三分画画、三分写字、四分读书为艺术宗旨。多年潜心于书屋，沉浸于墨池，笔墨渐精。所画山水，笔法纯熟，意境清远：所画毛驴，浓淡相适，意趣横生。借着课间，笔者和杨老师聊了几句。
杨在同老师
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北京文博学院
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杨在同
=A)
Q
：杨老师您好，众所周知，文博学院以书画鉴定为主，为什么要设置古代山水画绘画这门课程？
A:
书画鉴定知识是全面的，但必须从基本技法开始，只有懂得基本的技法