【观点】公共空间创作中的“骑墙派”今天，美术馆不断地延伸展览空间，它越过围墙，进入公共空间，它鼓励艺术联结公众，构建文化发展空间，引发有关空间与地区人文间相互影响的广泛讨论。但是，这依旧在美术馆的艺术体制中存在，由策展人主导的城市公共艺术项目、艺术节或是城市艺术祭；或者艺术家在参与公共性艺术项目时始终以谋求艺术事业上发展为目标，和受到艺术体制承认或评价为抱负。某个城市街区，乡镇或自然空间自然而然地转为临时性展示空间，作为美术馆的另一个展厅。同时，这样的室外艺术产生了不同的在地体验与效应，带来更多的参观人群，提升一个地区的人文内涵，逐渐成为新的文化景点，为创意经济带来更多的消费链接、为地方政府带来可喜的政绩。但这样公共艺术的创作方式是一种美术馆艺术的衍生和变体，也主动谋求在当代艺术体制的范畴中被讨论，艺术家还扮演着传统艺术家的角色。
近年来，对于艺术创新的讨论非常流行，然而“新”这一概念是一种起于19世纪中期，和资本主义消费逻辑共同发展的意识形态，艺术和日常也正是在那时截然分割开来，“艺术为艺术”（l’art pour l’art）也由此诞生，成为了围绕着新而永远持续的竞技场。今天“新”成为了当代消费社会不断推