中央美术学院名师实录：如何看写生？本文为央美教师发展中心主办的“谈写生”聊天会的教师观点摘录。
院长潘公凯、副院长徐冰、钟涵先生以及各院系教学一线的中青年教师齐聚一堂，围绕“写生”话题侃侃而谈，分享自己的艺术感悟，切磋专业。
以下为观点摘录(以发言先后为序)：
实验艺术系邬建安：写生就像从外国引进的一棵植物，在中国扎根几十年，只有强调写生的意义和价值，才能让它继续枝繁叶茂。
雕塑
系于凡：写生首先要找到真实，像莫奈找到光线的真实，塞尚找到在表象之后有秩序性的、与宇宙相关的真实。其次，我不要任何的风格，艺术家要做到真实必须把自己放弃掉，真正把自己的时间投入进去，这是一种平等的交换，作品的尺度、量和精细程度可能是这个作品最重要的地方，不是说体现个人的风格。
油画
系石煜：画画可能从一开始到最后永远有融合和争执的问题。我坚信拧的这种劲，是创作里特别有意思的东西，在每个人身上都可能有这种冲突，获得的资源不一样。我把在照片上画画当做写生，因为就像我从车窗看外部的世界，感觉是拿笔在玻璃上画画，有了一种与世界隔断的交流，这是我的一个尝试，不是一个终结，而是一个过程。
中国画
学院于洋：写生作为一种观察方法和创作手段，凝聚了