【艺学】《艺术中的精神》:康定斯基的艺术观念瓦斯里·康定斯基（Wassily Kandinsky）， 出生于俄罗斯莫斯科的一个知识分子家庭，从小受到完美的教育，并且一直成绩优异，曾于大学任教法律教授。但内心始终保持着对绘画的兴趣，后放弃法律职业生涯致力于成为职业画家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。代表作：《乐曲》《即兴曲》《构图2号》
“有人说艺术是时代的产儿。但这种艺术，只能艺术地重复那些已被同时代人清楚认识了的东西。所以它没有生命力，它仅仅是时代的产儿，无法孕育未来。那个养育它的时代一旦改变，它也就在精神上死亡。除此之外，还存在一种能继续的艺术，它也发源于当代人的感情，然而它不仅与时代共鸣回响，还能催人醒悟，预示和影响未来 。”——康定斯基
《艺术中的精神》是康定斯基1911年第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人能觉察到的“心灵震荡”，是一种包藏在