写意是中国画的精神所在“形与意”是中国画创作中在解决技术问题之后，首先要解决的问题。它既是一个审美标准，也是一种文化理念。是雅与俗、中国画和西画的分界线。中国画和西画最本质的区别就在于对“形与意”的不同理解和不同表现，这是由东西不同文化观念和不同审美思想决定的。西方文化是外露的，甚至是激扬暴烈的，而东方文化是含蓄、内蕴的。例如：欲左先右、欲上先下等。西画注意写实，表现的是物象的外在形态；中国画注意写意，强调的是物象形态之外的一种内在的气韵和意趣，或是作者思想情感的延伸，表达的是一种超乎物外的精神。
古人轻形而重意，追求的是高洁清雅，深恶痛绝的是平庸低俗。东坡先生说，“俗病难医”，一旦入俗，终生便无法解脱。宋代沈括说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”。白石老人有中国画“妙在似与不似之间“的感喟。八大山人朱耷画的秃山、残枝、昏鸦，并不是自然物象的再现，而是借此表达了明朝遗少一种没落皇族子孙孤寂无奈的心境；徐青藤在葡萄画题诗中云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”抒发的是自己那种怀才不遇、英雄无用武之地的烦恼与无奈。
笔墨是中国画的基础，写意是中国画的灵魂，这是中国画特别耐人