萧阳山水画情寄笔墨写层峦
山水画是中国画的母题，它所构造的，是中国人可望、可行、可游、可居之处。说它可居，是因为它所构建的，是中国人最为理想的处所；说它可游，是因为在画面之中，具备了承载中国人精神寄托的各种元素。
山水画成为中国画的母题并不是偶然。在各种画科里，对用笔要求最高、同时赋予用笔最大发挥空间的，还是山水画。所以，在这个可游、可居的世界里，充满着笔墨的寄托和释放，也充满着表现与再现的哲思。我常常在想，前人所说的“卧游”，可能早期侧重山水画中的可游、可居之境，但后来，不断增加的却是笔墨所占的比重。
我并没有贬低其他画科的意思，恰恰相反，若论结构或者笔法的精严，我也并不认为山水画能优于其他画科。但，一件好的山水画，却为观者构建了提供高级层面的精神享受的封闭世界，并有着慰藉人心灵的力量。特别是宋、元、明及初清的优秀画家，他们的画作不仅仅是后世追摹的范本，更是他们精神世界的一种呈现。
董其昌有句名言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”可见山水画的“内容”，不仅仅是景物，甚至可以说，最高级的东西应该还是笔墨。我们知道，学画的人往往先学古人，后山川，最后到天地万物。这里的学古人，实际