【藝·大师观】鲍元恺——让民族音乐国际化的泰山北斗民
族音乐是中国民间文化感性的世代传承，一段段亲切的山歌小调、戏曲腔头总能勾起中国人浓浓的乡愁以及几代人跨越代际的回忆。然而，这些民族音乐是怎样跨越文化的鸿沟，让欧美人士接受并爱上中国民族音乐的呢？
从"洋为中用"到“中为洋用”
有一位杰出的中国音乐家，凭借卓越的音乐素养和炽热的民族情怀让中国音乐元素在西方音乐形式中得到重生和绽放，助中国交响乐发展从“洋为中用”走向“中为洋用”。他就是世界著名的中国作曲家，音乐教育家——鲍元恺。
鲍元恺是北京市人，祖籍河北青县。1957年至1962年在中央音乐学院附中先后学习长笛和作曲，1962年至1967年在中央音乐学院作曲系就学，师从苏夏、江定仙、陈培勋、杨儒怀和段平泰学习作曲和作曲理论。作有《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》(1991)、《华夏弦韵》室内乐集(2001)、六部交响曲：《纪念》(2004)、《台湾音画》(1996/2000/2006)、《京剧》(2006)、《厦门》(2008)、《禹王》(2009)、《燕赵》(2012)以及童声合唱套曲《四季》(1980)、《景颇童谣》(1981)等。
鲍元恺的《炎