“穿越古代”的幽默创新——历代名画的视觉改造由于设计是以实用为主来美化生活、社会的行为，本身就受到了功能与美观的两大束缚。正是在束缚中人类与图形所碰撞出的思维火花得以展现，从束缚本身考察设计的发展与变化正是探求设计中由量变到质变的临界点。
人们一直在突破视觉思维的束缚，通过大量的视觉化思考，使设计形成更为严密的思考过程。但由于视觉在生理与心理上的惰性，总会与现实的束缚相妥协，并在束缚稳定的状态下，获得设计的相对平衡，这也是思维创意上的平衡。
通用的形与色的象征性是人们在共同的社会活动中约定俗成的，文字及符号的含义也是这样形成的。虽然它们随时间的流逝会产生意义的变迁，但在某段时间内是稳定的，也就有了定式束缚。各种形的象征性，经人们的实践组合后转变成为更复杂的象征含义，也就有了更多形象的束缚。正因为有了各自不同的束缚，才产生了千万种的突破变化，艺术进步总是在束缚中前进。
束缚即一种事物发展状态的平衡。当原有的束缚不再有限制时，便会有新的束缚出现，而原有的创意也就成为历史，失去新意了，这时就面临新的创意构思标准。创意只有在束缚中才有思索的意义，创意与束缚相辅相成，思维如同“带着枷锁跳舞”般，寻找“美”的矛盾平衡点。