关于禅画的问答问
（香港当代艺术网记者慕川）：
五代的时候禅画盛极一时，贯休和石恪打破了吴道子、张僧繇等人开创的传统佛像绘画框架，引入夸张的技法来渲染一种超脱的宗教氛围，到了宋代，梁楷和牧溪大致也做了一些探索，但是也无法超越他们的前辈，然而宋代以降竟没有一个画家能再度在他们的基础上做出任何突破，您是如何解读这一中国特有的文化现象？
答（李光池）：
禅画是中国绘画与佛教文化融合为一的一个奇葩，是具有独特绘画语汇和审美个性的艺术形式，即禅宗题材画和以禅理写人世诸相、自然诸物的图画。这后者，属于非禅宗题材的禅味画。唐末五代初，画僧贯休有《十六罗汉图》传世，他虽称得自梦中，其实这些图画是以印度佛画为粉本，以寺庙壁画和当时印度西域来客的真实形象为基本参照的。画家以慎密、匀劲的线条画人体，以篆草笔法画衣纹，以夸张手法塑造了怪诞、自负的形象，借以抒发了自己对当时动乱时势和苦难人生的感慨，仿佛是冷眼看世界。五代宋初，石恪擅长以纵逸刚健的笔墨塑造夸张的佛道人物，他所做的《二祖调心图》卷系列形象，是水墨意笔人物，画得十分潇洒，画家不为庄严法相所束缚，悟经体道绘以似乎不经意之笔墨，完成契合禅理的貌似凡人的圣者形象。用以上两个例子来