保罗·卡普尼格罗：光线和声音都在我的心里保罗·卡普尼格罗（Paul Caponigro）出生于1932年，是“直接摄影”流派中唯一在世的摄影名家。上世纪50年代，他就和安塞尔·亚当斯、米诺·怀特等摄影大师一起学习和工作。他的黑白银盐影像创作，无论在美学理念还是在技巧手法上，都传承着经典的“纯粹摄影”风格。卡普尼格罗在音乐、哲学、佛学等方面也有着深厚的造诣，他的摄影作品既有诗意的音乐旋律，也充满了东方冥想式的思辨，从而形成了独特的个人风格。
从今天起至4月27日，中国美术馆一层展厅将举行黑白的冥想——保罗·卡普尼格罗“直接摄影”原作展。展览开始之前，卡普尼格罗接受了《中国摄影报》的采访，谈到了自己的摄影理念和对当今一些摄影现象的看法。
中国摄影报：
自然对您来说意味着什么？
卡普尼格罗：
我喜欢美，而自然又是美丽的，自然一直都是我的老师。小的时候，我就觉得应该用一台相机去记录那些自己钟爱的自然美景。自然使我时时将美放在心上，通过摄影这种媒介持续不断地拍摄漂亮的照片。
中国摄影报：
这次来北京带相机了吗？
卡普尼格罗：
这次带来的是迪尔多夫（Deardorff）5×7的胶片相机，我从不用数码，在展览结束后我还想把