评论 | 中国画写生之路面临式微？谈到写生，不能不谈到中国当下艺术教育的种种问题。在中国画史上，几乎所有的大师都是“写生”的倡导者和践行者，宋代荆浩在其《笔法记》中提到画松树，先是“遍而赏之”，“明日携笔复就写之”，石涛是“搜尽奇峰打草稿”，黄宾虹则将师古人和师造化结合起来。在当下的中国画界，写生的意义到底何在？在西式美术教育的背景下，中国画的写生到底何为？
4月23日至5月23日，一个规模不大却颇有意味的展览——“关于中国画写生之实践与思考研·展”在上海虹桥路1440号2号楼举行，也引发了一次关于中国画写生与实践的讨论。此次展览由知名评论家、画家谢春彦主持，参加这一写生展的有谢春彦、吕吉人、王中秀、大壶、顾村言、刘蟾。
在中国画历史上，几乎所有的大师都是“写生”的倡导者和践行者，宋代荆浩在其《笔法记》中提到自己在太行山中画松树，先是“遍而赏之”，“明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”。石涛是“搜尽奇峰打草稿”，黄宾虹则将师古人和师造化结合起来。在当下的中国画界，写生的意义到底何在？在西式教育的背景下，中国画的写生到底何为？
谢春彦（画家、评论家）：
最重要的是怎么练基本功
谈到写生，不能不谈到中国当下的艺