抽象艺术的精神向度——奥奈艺术沙龙中国巡展微展厅（2）自维也纳艺术史学派以来，“作为精神史的美术史”（德诺夏克）越来越成为学界共识。然而艺术精神与社会发展有着千丝万缕的联系。抽象艺术与现代社会的紧密联系毋庸置疑。正如英国艺术史家T·J·克拉克在《现代生活的画像》一书中探讨了巴黎社会对马奈及其追随者艺术的影响。法国象征主义诗人马拉美别有建树的说：“当艺术家，意味着对社会罢工。”
独立
自主的批判意识和永无止境的探索精神是艺术家对社会“罢工”的先决条件。这场“罢工”一直未曾中断，因为根植于现代生活的现代性精神不断拓展着抽象艺术的精神向度。
法国启蒙思想家卢梭在《社会契约论》中所言：“人生而自由，却无往不在枷锁之中。自以为是其他一切的主人的人,反而比其他一切更是奴隶。”
长期以来，在中国的艺术场域中，艺术的选定、评判、创造均受官方操控，现实主义创作法则被奉为圭臬。而强调形式法则与艺术自律的抽象艺术则被视为资产阶级腐朽堕落的产物。其实我们一直被框定在既定的思想牢笼之中。这也是为什么历经几代艺术家的辛勤探索，时至今日，抽象艺术在中
国依旧是未竟的事业，大众的审美依然是单向度的倾向于写实主义图像。仍旧带着“主题+媒介+形