【曲艺创新】京剧引弹幕，评弹冒英文4月8日，东方艺术中心演奏厅，上海京剧院一级演员、余派女老生王珮瑜京剧清音会落幕。观众席中，第一次听戏的小男孩兴奋地说：“京戏原来这样有趣，我也想学！”
王珮瑜的京剧清音会2010年开始举办，主打近距离、沙龙式演出，舞台上曾出现过吉他为京剧伴奏，去年引入大屏幕放大演员局部“同步直播”。今年，舞台中央大屏幕开放给观众发送“弹幕”，年轻人习惯的二次元玩法第一次出现在京剧舞台。
王珮瑜京剧清音会
除了弹幕，上月，上海评弹团原创中篇评弹《林徽因》冒出英语台词，舞台布景也一改过往朴素、机关重重；上海歌剧院推出“上海版”《茶花女》，生活于19世纪中期的巴黎交际花“穿越”成为20世纪20年代的上海歌女，第二幕甚至还有泳装扮相。明天起，上海芭蕾舞团的原创芭蕾《哈姆雷特》中，哈姆雷特将穿着黑西装和牛仔裤粉墨登场。
创新，成为近期上海舞台的关键词。除了观众看得到的种种“噱头”，创新背后，创作者们想表达的东西或许更为重要。有评论家指出，无论是中国传统戏曲曲艺，还是西洋歌剧、芭蕾，如何创新传承经典，形式如何为内容服务，值得艺术家思考。
传统艺术创新引来喝彩也有争议
评弹还可以这样“弹”？《林徽因》首