赢了，输了？——舞蹈需要更艺术。记得一位大师说过：舞者和艺术家的区别就是设计。而设计舞蹈则包括舞姿、音乐、服装、作品、技巧和情感等等，以及在作品演绎中的流动美、随时变化着的动态美和作品本身的文化内涵与意境。舞者只是在舞蹈，而艺术家则需要运用渊博的舞蹈知识设计舞蹈，通过舞蹈传递人类的文化涵养。我想，体育舞蹈本身所蕴含着的西方文化是我们必须掌握和理解的知识范畴，而这些恰恰是我国舞者的弱项。通过锦标赛中我国舞者所展示的综合实力，我越来越觉得体育舞蹈更需要艺术性，而不能仅仅停留在“运动”的领域，舞者们要勇于向更深层次突破。
1.舞姿
每一名专业舞者都肩负着一种责任。首先，你是一名舞蹈者，承载着向社会各界传递美感的职责，那么你的肢体语言就应该符合人体美学、人体力学，无论是手臂还是脚踝，时时处处都应该在作品中展现出协调的美感，注意你传递的舞姿的整体意境，以满足观众鉴赏到体育舞蹈力和美的完美结合。作为有着规范艺术形式的学科，体育舞蹈对于舞者本身的身体条件也有着最基本的要求，英国舞蹈大师艾伦·弗拉切尔曾说：通过观察一名舞者的肌肉，你可以大致判断他的学习和训练方法是否正确和合理。腿部过粗或中段赘肉过多的舞者都是不合格的舞者，或