舞蹈的“灵魂”——舞感的培养“舞感”就像是看得见，又不是人人都能捕捉的到的精灵，它是对舞蹈和音乐理解的外在体现，是一个舞蹈的灵魂，少了这个灵魂，舞蹈即显得乏味无力。先天舞感优秀是不多的天赋，大部分学习者都需要后天的培养和积累。那么，对于一般学习者来说应该如何培养“舞感”呢？
1，理解和融入音乐
舞感的培养是个长期和综合性的过程，如果说舞蹈是将无形的音乐做有行的体现，那么对于舞者来讲，理解音乐所表达的情绪与主题是至关重要的，同样的动作出现在不同情绪的音乐中如何去表达是值得每位舞者探究的。对音乐节奏和强弱、扬抑变化的把握也同样需要揣摩，精准的节奏感和敏锐的感知音乐变化的能力能将音乐与自己融为一体。
2，自信与投入
当音乐开始演奏时，舞者就需要完全投入其中，简单理解就是“入戏”。怯场和保留自我自然状态都是影响舞蹈观感的，培养这个能力并不容易，尤其是面对公众演出时。很多少儿学员在教室和舞台上完全不是同样的状态，有一种在舞台上的舞蹈被“吃去大半”的感觉，缺乏舞台经验的小演员在台上眼睛都不知道看哪里，这都是非常正常的现象。舞感的积累和舞台演出经历可以说是相辅相成、同步加添的，它们能增强同学的心理素质与应变能力。
3，扎实