大静之美——浅析邱汉桥《山高水长》看了邱汉桥《山高水长》的画作，第一眼就觉得耳目一新。作者在他澄怀、静溢的格调上，又创新了另一种意象和表现手法，这种新的表现手法远观恢弘、近视飘逸淡雅，内涵丰富厚实、气势挺秀、明净而优美，使人赏心悦目、心旷神怡。
《山高水长》创意鲜明，含古接今、大溢大美，清淡的小斧劈皴，通过多层的积墨渲染，使整个山石浑厚挺秀，光华滑润，好像玉石有一种澄亮，前人说“惜墨如金”，汉桥的画不仅表现了作品外像的本身，更主要的是表现了画家自身的修为，用他的话讲就是“道”、“气”、“象”、“天”、“地”、“人”和谐而变化的统一。他作画从不表现浮躁，“心静如镜”、“悟道求深”，在他的论说中也提到，一个画家应该注意“虚静”之天性，审视“气与象”的紧密关系，在“澄怀”状态中去创作，只有静下来才能进入高层的思维阶段，“静则定”、“定则安”、“安则止”，知其所止、止于至善，正所谓定生慧，一切最美好的品位、向往、启发、追求尽在其中。（《文艺报》2010.6.7专题版）
邱汉桥  《山高水长》
邱汉桥这些年来不仅重视对绘画美学的研究，同时更注重中国传统文化的探讨。他把中国古代的哲学思想以及美学文化思想与现代的文化思想有