德心堂主陈良宗作品欣赏中国绘画艺术的精神实质
文：陈良宗
“观之于形，而寓之于意”
，中国的艺术观念历来深受老庄与禅宗思想的熏陶，苏东坡说“渐老渐熟，乃造平淡”，老子讲“大音希声”，艺术上的返璞归真、回归自然常常被认为是一种老到的美。
而水墨画，是中国元素、中国独特风格的艺术载体。今天更多的人称之谓“中国画”，简称“国画”，一千多年来，中华民族将她最内在的本质、对生命的感悟、对自然精神的深切体会都酣畅淋漓地挥洒在
了它博大丰厚的水墨艺术传统之中。
《禅意》138cmX68cm陈良宗2014年
《北京七渡》68cmX138cm陈良宗2011年
中国的古典绘画，一般是通过山水、花鸟来表现人的心境、情趣，表达人对自然生命的体会和感动，从而深刻领悟到宇宙和人生的真谛。明朝董其昌有云：“
读万卷书，行万里路，方可作画。
”中国的历代艺术家都擅于从大自然中观察，从自然山水风光中寻找生命的本原，于一草一木，一花一石中寻找有特点的艺术原型，然后在作品中尽情挥洒。苏东坡著名的咏画诗：“野雁见人时，未起意先改，君从何处看，得此无人态。”中国古典水墨艺术，正是将自我融入到自然和生活中去，并把自然和生活看作一种境界：一种交融着自然精