“泼彩”不是一般艺术家能玩的南墙妹
说
“泼彩”是有别于工笔、写意的另一种存在
微信朋友圈里，这几天传着一个消息：刘守瑶教授要来徐州了，并附着多幅他的泼彩作品。对此人，南墙妹并没有多少耳闻，但却非常喜欢他的这些泼彩作品，仔细品，让人联想到唐诗的激情澎湃，以及唐代狂草的午夜激情。
中国画的现状与发展，无论是传统与创新、回顾与展望、传承与改革、区域性与时代性等，似乎已经划定了某些边界。所说的传统中国画，大概就是工笔、写意，或者就是人物、山水、花鸟。所说的水墨实验，似乎也只是针对传统的拆建和重建。
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年前，美术界习惯于跟外来文化较劲，中西融合派、中西对立派、中西分流派五彩缤纷。近年来，美术界则貌似习惯于跟自己较劲，徘徊在拆和建之间，拆，不彻底。建，不充分。或者更严峻地说，拆，不可能完全彻底。建，目前也还达不到满足文化消费者的需求。两头不靠岸，自己觉得闹心。
不管从哪个角度说，对泼彩画的重新认识，都可以算作是当代中国画创作与研究的一剂良方。中国画从强调“写”到尝试着“泼”，其实古已有之。至少能追溯到唐代。某颠、某洽们不满足于笔墨之法，用“泼”的方式进行绘画创作。古人的泼墨，可惜没有保存至今，不像工笔、写意那样有