刺绣中的花之美 | 分享银针穿梭，丝线往来。
在色彩缤纷的绣布上，
勾勒心灵手巧的画卷。
在绽放的花和缤纷的景色里，
流传着经久不衰的古老技艺。
刺绣大观
中国的刺绣早已流行了四五千年，在《尚书》的章服制度中，就有“衣画而裳绣”的规定。作为中国女红的传统技艺，刺绣历经演变，发展出许多不同的针绣门类，融入在传统生活和装饰美学之中。
春女怨 唐五代• 朱绛
独坐纱窗刺绣迟，紫荆花下啭黄鹂。
欲知无限伤春意，尽在停针不语时。
宋代绣画的书画风骨
唐代之前的绣品，刺绣的内容与生活需要和风俗相关，多为实用之物。至宋朝书画之风流行，才有了绣画一说，作品也日趋精巧，开始讲究构图和美感。
明代董其昌《筠清轩秘录》记载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳
者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。
明代顾绣得精细入微
明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，是顾绣的发源地，而顾绣则是刺绣针法的集大成者。用色种类繁多，力求逼真。所绣山水花鸟，无不精妙。薄金、头发均可作为顾绣的材料，以头