管窥韩国音乐剧产业化之路——首尔、大邱音乐剧节调研之行本文首发于2014年8月《歌剧》杂志，转载于
中国音乐剧爱音客网站，
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人口仅几千万的韩国，是当前亚洲音乐剧发展最快的国家之一，其文化辐射亚洲乃至渗入全球已是不争的事实，究竟是怎样的生态环境促使韩国成为一个令人瞩目的文化之都？
带着这样的疑问，本人随上海文化广场负责营销的一行同仁，踏上了探寻韩国音乐剧产业之路的行程。短短五天的行期，给我印象最深的是：
其音乐剧产业的繁荣与韩国政府的大力支持、健全的艺人培养机制、良性循环的市场运营分不开。
韩国音乐剧发端于1961年的“相爱乐团”，该团是为对抗朝鲜的“血海歌舞团”而成立的，整个团队成员50名，以本土原创为主，当年韩国音乐剧刚刚脱离政治色彩。到了1966年至1977年间，依托首尔市乐团以及国立歌舞团，出现了以流行音乐加话剧相结合的演绎方式和模仿西方音乐剧为主流的类乐剧。
《明成皇后》剧照
2000
年，原创音乐剧《明成皇后》的成功撬动了韩国音乐剧的发展之路。同年，以商业目的演出的原版音乐剧《剧院魅影》在韩国引起反响。2004年音乐剧《妈妈咪呀！》连续演出了4个月,创下了当年演出时间最长的纪录。继《妈