巴黎画派中那些画裸女的一流高手历来画家都爱画女性，体现女性形体之美，尤其是女性的裸体画，它更能展现出一个艺术家绘画功底。这既是承于古希腊美学，追求完美的人体，也是文艺复兴以来，对自由和个性解放的一种传承表现。
到了19世纪末20年代初的巴黎画派，展现女性之美更是占据了绘画主题的核心地位。
莫迪里阿尼受到了原始艺术和非洲雕刻的影响，喜欢用一种优美的拉长变形手法来塑造人物，在他的《斜躺着的裸女》中，画中女子的眼睛和脸好像厌倦了以往的姿态，商量好的似的，不约而同地变换了造型。
莫迪里阿尼就是用这种抽象的“变形的手法”和色彩来表达内在的精神世界，单一式的双目也正是莫迪里阿尼对自己内心的审视。
藤田嗣治画面的色彩相较之莫迪里阿尼就显得平淡的多，裸妇造型也更匀称。
“乳白肤色”与东方人的审美有关，东方人对于美的理解是“垆边人似月 皓腕凝霜雪”，且日本传统审美观中，将面色涂白为美，藤田嗣治痴迷于这种色彩，从另一方面也体现了对家乡的思念之情。
常玉的《五裸女》也是利用色彩来表达对故土的思念，画中五个裸女的背景图以大红为主，地面为金黄色，还独具匠心的用白描画法在地面上点缀出具有中国特色的花朵，正应和着中国“炎黄子孙”的说法。