艺术家作品风格分析崔如琢的创作始终坚持传统，其书风承袭碑派书家郑诵先，绘画则师从花鸟画大家李苦禅。同时，崔如琢还潜心研究石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石等人的作品
，
从古今名家的笔墨精神中汲取营养
。
正如艺术家所言
，
笔墨是中国书画的根基
，
又是传统书画的精髓
。
经过传统文化深入的熏陶，他的绘画艺术渐入佳境，不仅笔墨老到
，
而且新意层出、面貌大变。
崔如琢作品题材广泛，尤其大写意的花鸟画和山水画给人印象最深
。
其花鸟画明快大气、落笔从容，深得梅圣俞诗所谓“乐意相关禽对语
，
生香不断树交花
”
之境，故心
妍
活泼，奇花初胎，幽鸟相逐，洋溢着天地的生机。中国艺术研究院艺术研究员朗绍君评价崔如琢的大写意花鸟
，
出于潘、李而有所变化
，
已形成自己的面目和特点。崔如琢的大写意出于传统
，
有很好的气息，雄健而不剑拔弩张。而在崔如琢先生的花鸟画中，荷花这一题材最为引人注目。中国美协副主席王明明谈到，崔如琢的大写意荷花，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的精神，但风格上完全有他自己的面貌。如他的《署荫图》，墨色由淡至浓，极其精微，不仅是整个荷塘，甚至是万物都浸在和平的梦中，宁静而深沉
。
除花鸟画的创