《美术档案》张立平作品【白鹭】布面油画 160cm×110cm  2015年
【潮汐】布面油画 190cm×180cm  2016年
【城堡】布面油画 100cm×80cm  2015年
【初更】布面油画 190cm×180cm  2015年
传统与创新： 张立平画作对自然与城市空间的诠释
文/阿尔斯·玛丽·巴克代尔（
博士、安娜博格大学兼职教授、前丹麦皇家美术学院院长
）
色彩是我们的大脑与宇宙交汇的地方。
——保罗·克利
在抽象与具象、形式和色彩的边缘地带，中国艺术家张立平以极具说服力的方式对图像的生成进行了不倦的探索，使作品新颖而充满了张力。正如法国哲学家莫里斯·梅洛庞蒂所说：“画家必须记住自己生活在对周遭事物的迷恋状态中，感知自如的行为仿佛源于事物本身，如同星辰的结构”；“画家从深度、空间感和色彩等方面来探寻可见事物的相互关系”[1]。
张立平的画作，色彩明快，富于感性，充分展现了节奏和空间感的变化。他极富想象力的色彩和明暗交替所唤起的艺术张力，引领我们进入了一个艺术空间，让我们用整个身体和所有感官来体验这一世界。画作的色域令人驻足静思，流连忘返。对于张立平而言，绘画意味着“以色彩造型”，以及用艺术语