魂兮高原——王树清的水墨画赏析
新中国成立后，藏族题材的中国画创作开始受到关注，至20世纪70年代大量涌现。进入21世纪，这类题材也呈现出艺术观念多元化与风格样式多元化的特点，如写意与写实的各自拓展 、理想与现实的情愫或寻找不同的表现途径，或两者相互交融等等，很多作品从形式到内容都给我们耳目一新的感觉。
每个绘画者都有其独特的“情怀”，一种萦绕在心头的思绪，是人是物，亦真亦幻，工作在青海的王树清也不例外。
他长期在青海的玉树、黄南、海南等藏区工作，藏区雄健而质朴的文化早已如同血液般流淌在他的身体之中，浸透在他的艺术创作里。对第二故乡热爱的情感在他的作品中自然地流露出来，劳作的人们，风雪中的牦牛，凶悍的藏獒，墨绿的草原，蔚蓝的天空，洁白的佛塔，高远的山峰 ……藏区所特有的风情在王树清的画中，看似平铺直叙，实则饱含深情。
王树清是一位勤于学习和勇于实践的人，他除了十分重视生活的体验和积累外，还不断提高自己的造型能力和笔墨表现水平。因为中国传统写意画强调“以形写神，形神兼备”，一方面要求“形”和“神”、“景”与“情”相结合，另一方面，在漫长的历史中也逐步建立起了文人“抒情笔意”式的品评标准。如何通过笔墨语言表达“象