没有自由的艺术等于等死 ——读朱其文集（节选）目前手头国内批评家的书，我在读三本，分别是贾方舟的《柳暗花明-新水墨论集》，沈语冰、何海翻译的夏皮罗的《现代艺术19与20世纪》以及《朱其自选集》。沈老师的书字数近32万字，朱其的27万字。贾老师的最厚，但是没有标出字数，我算了每页大约在1600-1700之间，共422页，除去图片，文字约有70万字左右。
下面先将朱其文集读后节选如下：
朱其文集看到一半时，我产生八种对中国艺术的艺术史角度的判断。
第一、没有有思想的学术研究，艺术创作才会处于普遍抄袭之中。学术不行，艺术家才处于世界陪衬的三流状态。这个不是谁重要谁不重要的位置前后的问题，而是一个艺术谱系中的参照问题。
第二、艺术史与理论本为一体。不知道何时，在中国高谈阔论的艺术批评中，不从艺术史出发，不用历史理论支撑，可能觉得索绪尔以来，从语言出发更能成本低廉、肆无忌惮地发挥自己的懒惰肤浅而不是想象力、创新能力。曹意强的“艺术理论包含于艺术史之中，没有艺术史基础的理论易成空论”，是一种更为可靠的路径。
第三、批评家与艺术家的关系研究。我找到了在“自在之物”的展览期间，朱青生为什么在王广义自己组织拍摄的纪录片中被王广