新艺术与“职业观众”的遭遇战——关于批评标准的对话
在过去的 100 年间，最具有创造性的同时也就是延伸得最边远的艺术总是达到这样一种地步，以至于叫人看来它们仿佛与那些原先被认为是艺术的东西毫不相干似的。
——(英)爱德华·路西·史密斯
“职业观众”在新艺术前失去了判断力
甲
：多元时代没有全能的批评家，无论他多么博学多才，也有他无法逾越的“视界”。每一个批评家只能在他熟悉的有限范围内工作。如果他以为他手中握着一把可以度量所有艺术的“万能尺”，那他就难免受到历史的嘲弄。企图以一个恒定的批评标准去框正所有的艺术的时代再不会重现。
乙
：所以，关于批评标准的问题，实际上是如何确立一个判别不同于传统艺术的新艺术或前卫艺术的价值尺度的问题。批评家要想批评“新艺术”，就必须先去了解它藉以产生的观念和背景，而不能像一个普通观众那样在“无知”的情况下先予否定，甚至大加鞑伐。
甲
：这使我想到高更在谈论塞尚的作品时说过的一句话：“没有什么比杰作更像一幅拙劣的画了。”当他指出“杰作”与“劣作”的难以辨认时，他也同时认识到，他同代的批评家全是一些“十足腐败的法官”。因为在当时，没有一个批评家对塞尚的画作过肯定的评论。他们都把他的