伊瑞的水墨“工场”伊瑞的水墨“工场”
文/杭春晓
伊瑞将绘画现场放在建筑工地时，他的“画面”不再显现为“平面”。这么说，或许有些奇怪。但明白这一点，对理解伊瑞的创作大有裨益。通常，一张绘画的解读会限于具体的平面内部——通过图像结构进行意义获取。但伊瑞的工作，试图检讨这样的惯性认知：让意义突破平面图像的限制。当然，如果放弃架上绘画，正如当代艺术的流行化方式，这种“突破”很容易实现。然而，伊瑞并不想这样——他仍然热衷绘画，想在不放弃图像的前提下，脱离图像束缚。这个想法听上去有些悖论，因为不放弃图像，如何摆脱？对此，伊瑞没有纠缠图像本身，而“绕道”图像的生成方式中。显然，这很明智。图像作为表意元素，通常可以独立于一个平面。也即，它的“意义生产”可以脱离绘画行为的具体发生，成为完备的阅读对象。正如面对《最后的晚餐》，没人关心它到底在怎样的场域中完成。人们只是习惯通过画中图像联想意义。此时的图像独立为意符，并成为一个封闭平面中的画面。从某种角度看，这种“独立平面”的阅读制度，正是经典绘画的发生基础，并成为“意义生产”的边框。
《铁丝》  190x 220cm
对伊瑞而言，改变就是消解“图像在一个平面中独立表意的符号性”