稳固与流动——安尼沃尔的抽象艺术1987年，安尼沃尔完成了他在北京中央民族大学的学习，他的艺术天赋在为数不多的几幅课外创作作品中初见端倪，亦和当时其他一些画家一样深具创新性和前卫性。作为实现艺术自由的一种手段，从革命现实主义信条到人体素描的显著特色，都曾经是那些倾心于个体视觉艺术的“新兴艺术家们”最无可辩驳的选择。从籍籍无名的团队成员到独特的个体，例如朱金石、王鲁炎、顾德新和王鹏；从完美的形式感到画布或纸张上表现出的条理性的绘画特征，都摆脱了“内容”的羁绊，从而传递出艺术家的兴趣所在，并且让一个真实的自我在画面中肆意挥舞。对安尼沃尔来说，这样的选择既不那么具有“政治性”也不是那么黑白分明：他的优势在于他所拥有的新疆维吾尔自治区文化框架下所特有的艺术底蕴，从如此的底蕴到纯粹的形式感的转变，就象呼吸一样，让一切都变得自然而然起来。
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安尼沃尔
恰如安尼沃尔所理解的抽象这种艺术语言是通过无数次的反复试验和错误演变而来一样，以此为根基创造出来的绘画作品开始达到一种通过光线和色彩的感性结合而表达种种情感心绪的境界。到了上世纪90年代，做为他80年代末众多绘画装置和实物拼贴实验的延续，“女人”成为他的一系列应用水粉、水