杨佴旻：创新赋予国画永久的生命力引言：
杨佴旻说，国画艺术的鼎新发展，需要国家整体意识与国际的接轨，我们首先要融入到世界大环境里，然后进行各个层面的衔接互动，最后达到从行为到意识的统一，则国画艺术的腾飞指日可待。
《有绿果子的静物》 杨佴旻 80×75cm 2004年 纸本设色
《草莓》 杨佴旻 40X35cm 1999年 纸本设色
改变是时代赋予国画的使命
这个世界的唯一不变就是变化。一个“变”字，道出了世间万物的本质，它是所有生命体遵循的亘古不变的规律。也正是因为“变”的存在，这个世道有了新旧的交替衍生，并且以后浪盖过前浪的不可逆转，呈现出多样化的递进和欣欣向荣。
国画艺术同样如此。
从董源、李成和范宽“北宋三大家”的横空问世，将唐代以来的山水推向一个新高度，到黄公望、吴镇、王蒙和倪瓒“元四家”的独领风骚，将绘画艺术技法达到一个新里程，再到沈周、文征明、唐寅和仇英“明四家”的高屋建瓴，将山水画的色彩臻精到一个新境界，直到近代徐悲鸿、林风眠、李可染、吴冠中等一代宗师的鼎力革新，将国画艺术上升到中西贯通的境地，中国绘画以江流奔腾之势推进更替，体现出博大浩繁的生命力，为世人呈现出璀璨瑰宝的感染力。
可以这么说，