明清绘画的海外异彩：明清绘画对日本南画与京都写生派的影响刍论感谢关注飞鸿踏雪微信公众号，新朋友请点击上方蓝字“飞鸿踏雪”关注
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江户文化的分水岭，大致以十八世纪为前后两期的界标。在此之前，德川幕府的奖励工商和锁国政策，促成日本美术有了回旋空间，足以彻底消化贵族传统，省思大众文化的潜力。十七世纪后半叶，“琳派”美术的生活化、精致化与装饰性，所凝炼出来的日本美，代表了江户前期文化主流，已臻至烂熟的阶段。
十八世纪以后，浮世绘以欢场风俗版画的形式，普获江户市民的认同。“琳派”向来只以京都富裕町人为对象，于是京都较低层民间，转而趋向欣赏明清绘画，来摆脱王朝传统的倦腻，抵制浮世绘的奢侈淫佚，并满足好学进取的精神。
日本的浮世绘作品
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不旋踵间，模仿明清绘画的作品，份外拥有脱俗、清新的一面。原来同一时期的中国，正是南宗理论以压倒之势，位居清初画坛正统。对自认停滞的日本绘画界来说，仍以能赶上文明世界的流行为尚，即使是仅仅沾上一点边，也会引为上进而自豪。
其实明清绘画的第一流画作和第一等高手，并没有到过日本。来的只是次级人物与进口的画论、画谱而已。然而注入中国水墨的新气流，卷起日本南画和京都写生派的旋风，可以视为明清绘画