纵横之间的坐标点——现代水墨画艺术，是对社会生活进行形象的概括而创作的作品。它用一定的语言表现艺术家所在的维度，定位他们在精神层面所处的坐标。随着社会的发展变化，人们的精神层面也会随之出现越来越强烈的表达欲望，当旧的艺术语言无法表达当下，便会催生出新的语言，这就是我们所说的技法。
从60年代台湾的五月画会作为起始，在中国美术界出现了“现代水墨画”这个新的画种。现代水墨画家们虽然也有不同的风格与见解，但他们共同又重要的精神在于突破一切技法的限制。而传统中国画似乎更讲究师法古人，传承与研习古法在其中占据重要地位。因此现代水墨画家在刚刚出现时，便被认为是水墨精神的背叛者，受到各方面反对甚至攻击。一直发展到现在，依旧被一些传统中国画的推崇者所诟病，也被很多人批评是“过于强调技法而丢了内涵”。然而，现代水墨真的背离了传统内涵吗？他们到底是水墨精神的背叛者还是新一代的继承者？
刘国松 羌寨 77.5x77cm 水墨设色纸本 2005
中国本土的美术发展中，第一批有记载的着名画家出现在魏晋南北朝，其中顾恺之是最受中国美术史推崇的画家之一。技法上，顾恺之创造出“春蚕吐丝描”，使古代绘画表现力得到质的飞越，他意识到人物精神风貌