走进莫各伯诗书画展在2015年01月11日莫各伯老师的诗书画展开幕以来，参观的人络绎不绝。
东莞文联、美协、书协领导及商会会长开幕剪彩仪式
游客流连于艺术的殿堂
观莫各伯绘画，可以很明晰的分出阶段性。从花鸟到人物再到山水，可以看出莫各伯绘画的连贯持续。小编采访了莫老师，他说：“花鸟画比较简单，可以锻炼构图和笔墨；画人物画可以强化造型能力；在解决构图、笔墨和造型问题后再画山水就更能得心应手了。我所走过的路径也暗合了黄宾虹的主张。”
唐代诗人贾岛有诗云，“十年磨一剑”。莫各伯的绘画生涯印证了这句话，他70年代专攻花鸟画，80到90年代专攻人物画，2000年后专攻山水画。采访中莫各伯老师说：“一幅画，不只是画面，也讲究题词、印章、落款，四者相结合才是完整的中国画。”所以在多年的绘画道路上，莫各伯专攻多精，书法精通各体，尤其在行书与隶书精研尤深，而且还在诗词、设计、雕塑、古琴等方面颇有研究。
中和堂博物馆展览区一角
采访结束，莫老师总结说：
“一幅好的画作不仅笔墨精彩，造型到位，构图合理。更重要的是立意和境界，讲究气韵生动，天人合一，多涉猎是最好的办法。古代能留名百世的大画家大多在诗词和书法方面都有一定造诣，如唐代画