汪家芳谈国画写生山水画写生似乎是老生常谈，人们总是把中国画的创作和写生看成两个相对独立的领域，或认为写生仅仅是收集素材及创作前的“铺底”。其实不然，写生不仅仅是画家深入生活、直面自然、绘画实践、艺术思维的过程，同时，也是画家研究自然和认识自然的必由之路，并能使画家寻找自己全新的艺术形式及语言。因此，写生也是创作的一种形态，它同样要求画家“澄怀味象”、  “凝想形物”和“迁想妙得”。感悟、体验、心得是对自然之景直面写生时的另一种创作，古往今来，画家莫不是在自然、生活中去观察和体悟，游历山水间，窥探宇宙万物之全貌。画家在写生时重游历，重“目识心记”，甚至，有时不动一笔也是一种写生。
唐张躁提出“外师造化，中得心源”，已成为历代画家亘古不变的座右铭。写生是画家直接面对自然进行描绘，故也要画家客观地画出对象的具体感受和体验。对景写生，虽然是“对景”，但不是“照搬”，仍需注意意境的表现，经营位置，气韵生动等，这样的写生作品才能打动别人。早在唐宋时期就有关于写生的记载，五代画家荆浩隐居太行洪谷，常深入洪谷山林观察体验，沉醉在自然山水的写生中，得出画松“因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”之心得，遂有