中国人物画 发展历程（下）【经典解读】
中国人物画发展历程（下
）——清代
［编者按语］
纵观中国绘画史，可以看出中国人物画是在继承传统的基础上，不断创新而发展起来的，并形成了自己的语言体系和中华民族独特的审美观念。从古至今，中国人物画既讲究传统的继承，又注重创新与发展，这可从千百年来中国人物画的绘画工具、材料，如画笔、纸帛质地、颜料质地；绘画诸多的表现技巧，如画面的布局结构、线条的虚实、粗细、设色的轻重渲染以及作品内容的表现手法等，各方面的传统的继承与创新的演变中得到证明。随着时间的推移，中国人物画力求从外美到内美，从人物的形似到人物的神似，最终达到“神形兼备”的完美结合。这可从中国人物画的历史演变中清晰地看出来。随着时间的推移，历史的演变，内外环境的相互变化影响，使中国人物画的表现形式更加丰富，表现内容更加多样，表现出与内容、与形式的完美统一。
清  代
清代的人物画在绘画发展史的整体颓势下，呈现了多元化的局面，到晚清则因“海派”人物画的加入，使人物画的整体面貌得到了很大的改观，同时在人物画发展史上也出现了历史的反弹。
祝寿图(局部)  清 王文炜 绢本  160×80cm 天津博物馆藏
此卷为祝寿题材的