印度细密画解析2012年——2015年连续三次印度旅行，再三观看印度细密画，每次观看都是相见恨晚，感动至深；考察归来细细梳理，反思无穷……
作为画家，我想以画家的眼光直视绘画语言本身，深究“视觉被感动”和“心灵被触动”的原因。
一，细密画的审美特征
a,色面造形
我所见到的绝大部分的细密画第一感觉是造形平整和色彩浓郁。画面出现的所有景物——天上的云雨，地上的虫草，幽深的庭院，神秘的湿婆……包括不同的形象，透明的衣裙，精美的饰物……都是以简练的平面图形绘成。如以一个关键词概括细密画语言特征，那就是：“色面造形”。
“色面造形”的具体解释是：画面以色彩的平面作为造形的骨架，线条只是辅助性的。画面中的线条可有可无，甚至可以消失，然而画面依旧神采熠熠；但是，如果色彩平面消失了，或者色面结构不清晰，那么作品就不能成立。
图0（－1,－2,－3,）
观赏细密画，无论是整体还是局部，目光所及之处都是大大小小的的平面形——造形母题明确，色彩配置妥贴。有的局部有很琐碎的细节，但是绝不喧宾夺主，有的局部色彩鲜艳，但是绝不独自出镜。我们把画面变为黑白之后再观看：
“白色”无论方圆，无论大小，都是引领——好似室内的一束束阳光，又似悠