宋画的高度说起宋画，特别是小品，即使在今天这个国力上升、民生渐富的时期，我们见到这些杰作，仍会对那个时代心怀激动、胸怀敬意、屏息惊叹。 但是，长期以来国人心中之中国画“传统”概念，大都局限于明清，相对来说，对宋代绘画的传统比较生疏，而实际上该时期恰恰是中国绘画史上的最高峰，无论是人物还是山水和花鸟，都涌现出新的流派，题材进一步开拓，写实能力大幅度提高，名家高手灿若群星，并形成了彪炳画史的两大体系，即宋代画院树立的“院体画”和苏轼、米芾创兴的“文人画”，其对后世之影响可谓久远至深。黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”大师如此评价，足见宋画艺术的卓尔不群。
【晚荷郭索图页 南宋，纨扇页，绢本】
一只硕大的河蟹张牙舞爪，踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断。苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻作为背景衬托，更增添了萧瑟冷寂的气氛。图中荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔勾描，笔法粗犷写实，设色鲜艳。
【群鱼戏藻图页 宋，纨扇页，绢本】
小鱼欢快地游戏于荇藻之间。鱼身用没骨法墨染而成，线条圆浑流畅；黑脊与白肚之间过渡自然，口、眼、鳍、尾刻