如何指导演员丨演员与导演的关系演员与导演的关系
著者：[美]朱迪丝•韦斯顿
译者：夏明
丛书：后浪电影学院
最优秀的演员做什么事情看起来都毫不费力。他们的技巧无迹可寻，看起来自然而然地“成为”了角色本身，一言一行都掐准角色脉搏、深入角色内心，情感不需特意调动就喷涌而出。他们看似未经排练，用他们自己的方式在说话，一切都看似即兴而发。
在一般观众看来，好像这演员本身就和角色很相似，肯定不需要为了出演角色提前做什么功课。而对于熟知表演相关要求的人来讲，这样天衣无缝的表演可谓近似神迹的表现。
严谨的技术和完备的细节造就了这样的表演。本书的目的之一就是探索演员的世界，探索他们的技法、资源和训练方式。
有时导演会问我，为什么我要让他们熟知演员的一切。导演需要监督演员的每次、每个选择吗？导演需要一路引导演员进行方法派所谓的“情绪记忆”练习吗？如果演员遇到了困难，导演应该在拍摄现场传授表演知识吗？导演要为整部戏的表演承担多大责任？
表演和导演是两个截然不同的工作。我认为，这完全是因为导演和演员各自应该—也必须—有足够的自由来负责自己的那部分工作，因此导演也应该对演员和表演工作有更多了解。这就是为什么演员不会天然地知道应该如何