万里云山—林再圆山水画展               【邀请函】序
·
梁世雄
写生，毋容置疑，是二十世纪
.
山水画发展流程中最为重要的一个关键词。百年之前，当中国画面临从
“
传统
”
向
“
现代
”
转型的历史进程时，岭南画派的先驱们，在理念上宣扬
“
折衷中西，融会古今
”
的观念，以一洗画坛习气、创新中国画为己任；在创作上，则奉行
“
写生
”
的原则与方法，准确而及时地描绘出他们所处时代的真情实景。
“
写生
”
既是对明清己降画坛一再重复的种种笔墨程式的革新，亦使得山水画从文人书房走向现实社会、走向大自然，给予了艺术家们更多的灵感与创作激情。而
”
写生
——
创作
”
二者结合的绘画精神与观念，继承自岭南派先贤，经关山月、黎雄才二位先生及后续更多的老师们不断改进与完善，数十年来，己逐渐成为广州美术学院中国画系一套系统化的教学方案和教学理念，并培养了诸多优秀的艺术家和艺术工作者。林再圆的山水画创作，便是在这一环境下形成和发展。
林再圆是我的学生，他自
1972
年考入广州美术学院中国画系，进行山水画的学习。毕业之后，从事美术工作数年，又再于
1983
年重新回校进修，其对于绘画的热爱与坚持可见