元培特稿 | 五四运动与中国近现代美术革命以美呼唤自由
编
者按：1919年5月4日爆发的“五四运动”是中国历史上的重大转折点，亦是中国美术史在近现代的分水岭。西方文化的急剧涌入，给中国艺术带来了启示，也带来了困惑，新旧交替之间的各种争锋与迷思，是盘桓在百年中国美术史头上的重大议题。
时至今日，我们对五四运动一以贯之的“新”的精神，有了更多跨时代语境的理解和反思，如何接续传统，如何“其命惟新”，五四以来的艺术思辨，并没有走到终点。
我们在今天回眸五四，梳理五四以来中国近现代美术史嬗变图景，略为一种历史的呈现：
1918
《新青年》发表吕澂、陈独秀书信形式的文章《美术革命》，主张采用西洋画的写实精神，以改良中国画
1920
徐悲鸿发表《中国画改良论》，提出“古法之佳者守之，垂绝者继之；不佳者改之；未足者增之；西方画之可采入者融之。”
1925
刘海粟发表《人体模特儿》一文，主张实物写生，推广静物、风景、石膏和人体写生，由此引发了“关于模特儿的论争”。
1929
徐悲鸿和徐志摩在关于西方写实主义绘画与现代诸流派的借鉴上出现了“惑与不惑”之争。
这一时期，“美术海归派”李铁夫、李毅士、李叔同、陈抱一、高剑父、陈树人