【艺术吧ArtBar | 展评】写生在当代艺术创中的可能性写生是直接面对物象进行绘画，并要求准确地表达出对客观物象具体的感受，即以“写”的手法，把所见对象生动形象的表现出来，并融合自身感悟和思考，对景再创造，从而再生出新的艺术语言。
早在十九世纪的法国，
印象派
画家便通过直接描绘瞬间即逝的光影变化，拓展了写生的思路和表现手法，将科学的色彩学理念运用于写生绘画，达到了色彩和光感美的极致。而英国当代最伟大的表现主义画家卢西恩·弗洛伊德则一生都在写生中不断地探索与尝试,拓展了写生的内涵,把这一传统的绘画训练手段提升为创作手段。他不仅提供了一种可能,更是为后人提出了一个命题：写生不是该不该坚持的问题,而是该如何坚持？如何拓展？
在今天艺术市场异常火热的状况下，如何保持个人独立，是现在很多艺术家已经或者终将要面临的问题。在
写生逐渐边缘化的状态下，
通过写生作画的方式让自己回归自然，回归内心的追求，显得尤为可贵。
写生是观察、认识、理解和反映事物的环节,是从感受到组织画面的全程训练，是感性与理性的统一,是增强记忆强化自己独特绘画语言的重要方式。写生是一种坚持，一种态度。一个真正热爱绘画的人是不会抵触写生的,也无法抗拒