为孤独赋予形状 ——评孟京辉《一个陌生女人的来信》的舞台空间《一个陌生女人的来信》代表了近年来孟京辉戏剧创作的趋势：对经典小说的暴力拆解，对情绪表达的极致追求。他越来越多地将目光回返至文学本身，回返至那些曾在学生时代滋养他的小说文本。从《活着》（
2012
）到《一个陌生女人的来信》（
2013
），孟京辉的戏剧结构依然碎裂，但其价值观却愈发有力地凝聚起来：近乎偏执的理想主义——成形于
80
年代——使他如此狂妄却又如此纯真，孟京辉这样解释他与文学的关系：“我依赖文学给我的那点原始的理想主义，可能那个东西很重要，它不仅仅是一个世界观。从某种角度来讲还是一个方法，可能是一个穿透这个世界的方法。”
带着这种“方法”，孟京辉重新击穿了茨威格的小说，他将原著中无怨无悔的痴情洗去，出
人意料地发掘出全新主题：孤独。
作为一出独角戏，《来信》的舞台时空最大程度地放大了“孤独”——从时间上说，孟京辉找到了新的“戏剧时刻”，即女人下笔写信的那个夜晚。与原著中
W
先生慵懒的拆信时刻完全不同，戏剧开始的时刻是沉痛的，丧子的灾难击垮了她，但她必须书写，写出自己隐秘的精神世界，一个只有女人声音的夜晚，还有什么比这更适合搬上舞台呢？