剧场，应该是为社会做贡献的地方——波兰戏剧散记  文：徐健现今，经常出入剧场的观众，面对“波兰戏剧”，可能会脱口而出密茨凯维奇、康托尔、克里斯蒂安·陆帕等人的名字，而这些在波兰戏剧史上鼎鼎大名的人，正在以剧场进行时的“在场”演出，拓展着“波兰戏剧”的内涵与外延。密集的来华演出，让“波兰戏剧”变得真实可感，也让“波兰”成为近两年国内戏剧圈的热词。而伴随这一轮波兰戏剧演出所带来的冲击，中国观众的审美视域、欣赏层次也渐趋开放、深入，他们从波兰戏剧中感受艺术的震撼，同时也在小心翼翼地探寻着接近、评价波兰戏剧的路径与话语。毕竟，相较于欧美传统戏剧大国，大多数中国观众对波兰戏剧的文化因袭、美学传统、表达方式依旧是陌生的。了解一国的戏剧文化，最好的方式就是走近它、感受它，在感性的体悟与理性的发现中，解开困惑、隔阂背后的文化密码。
密茨凯维奇学院
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波兰戏剧导演的长处是用戏剧反映世界
瓦里科夫斯基导演作品《法国人》剧照
在波兰当代戏剧生态中，戏剧教育对于波兰戏剧人的代际传承和戏剧观念起到了至关重要的引领作用，特别是坐落在华沙、克拉科夫、弗罗茨瓦夫等城市的高等戏剧院校，它们培养的导演、演员，几乎占据了整个波兰剧坛。克拉科夫索