【艺术手册】身体的美学——史蒂夫•麦克奎因的电影世界2008
年
5
月，电影《饥饿》在戛纳电影节上荣获最佳处女作奖和金摄影机奖，并由此开启了它在全球电影节上令人炫目的“获奖之旅”。
6
月，影片在悉尼电影节上被选为开幕影片；
9
月，这部电影又在多伦多国际电影节上斩获发现奖；
12
月，它更是在洛杉矶影评人协会勇夺新生代奖。而到了
2009
年，《饥饿》获奖之势依旧不减，又在伦敦标准晚报英国电影奖和爱尔兰电视电影奖中夺得
2008
年度最佳影片奖。而《饥饿》的导演史蒂夫·麦克奎因本人也由一位在长达十五年的时间里只能在美术馆中放映实验性短片的视觉装置艺术家，一跃成为颇具影响力的国际一线导演，并在接下来的几年内连续获得拍摄标准长度影片的机会。毫无疑问，麦克奎因近乎“奇迹”的迅速成功在竞争日益激烈的青年导演群体中是非常罕见的。那么，究竟是什么东西使得麦克奎因的影片获得全球影评人的高度认可？他为世界电影观众提供了哪些独特的视角来观看我们身处的世界？他所营造的电影世界为什么总能震撼人们的心灵？在本文中，笔者将以麦克奎因的两部标准长度影片《饥饿》、《羞耻》为主要分析文本，并结合其早期短片，尝试在导演身处的社会历史语境中