现场∣直面“绘画已死？”从困境症结中寻找新路径4月10日下午，在广州市荔湾区御景壹号二楼的南岸至尚美术馆内，一场关于绘画艺术在当下的存在价值与意义的讨论正在展开。在场与会者多数是艺术行业人员，包括艺术理论学者、批评家、艺术家、艺术市场从业人员。
论坛主题“绘画已死？”，与南岸至尚美术馆正在进行的两周年馆庆展主题一致。为什么一个从事美术展览推广经营的机构，要讨论一个与所在行业如此相悖离、相排斥的话题呢？主办方南岸至尚美术馆馆长许多思解释：是因为看到了绘画艺术在当下的“短板”。传统艺术由于一成不变而难有新意，而越来越多的艺术形式正以不同的面貌出现，为当代艺术注入了活力的同时，也无法抗拒地改变着绘画作为一门古老艺术原有的存在基础。
说到“绘画已死”，并非今天才提出的观点。早在摄影术发明的时候，就已经有人宣称“绘画已死”，随着电子、影像、数码、3D、人工智能相继出现并不断演进，绘画一方面借助技术走进人们的生活，技术性、综合性更强，装饰性、工具性也更强，也越来越趋于普及、通俗，不再高雅、神秘。作为艺术行业中的一员，我们更加有必要关心并追问，绘画在当下的状态，以及存在的价值和意义。
那么，绘画在未来到底会变成什么样呢？它