书画创作：自我陶醉与忽悠没有文化意义父辈的三线厂（国画） 200×200厘米 2015年 桑建国
桑建国
最近在北京一些工笔画创作班教学，与一些画家学生讨论如何保持创作的高水准、不断创作创新时，感到一些画家不是很清楚当下的创作特点及创作方向，不是很清 楚自己作品的得与失。这些方面的盲目会影响到未来创作的主动性与发展，从而进入“碰运气”的创作状态，甚至重复别人的创作而不自知。我认为中国画在当代的 发展，需要艺术家广泛了解视觉艺术的时尚及历史变化，尽可能了解艺术表现的多样性，去粗取精，融合创新。清醒的判断与理智的研究非常重要，自我陶醉、自我 欣赏、自我忽悠没什么文化意义。
中国画传统的程式化技法有强大的影响力，我注意到，包括一些年轻人叫好的笔墨形式表现的绘画，一旦需要变化，哪怕仅仅是题材变化，这些画家便立刻不会画画 了。艺术是人的感受的审美表现，是生命精神的技术宣泄，一个具体的、活的、有灵魂的画家怎么能一辈子只保持一种僵死的审美与技术状态呢？夏加尔、毕加索等 大师，一辈子的作品是那么的灿烂多姿，并且随生命的不同阶段而不断变化。中国画的传统理论及一些优秀的中国画家也认为变法是非常珍贵的，体现的是画家的才 华与进取的