刘墨：“写”——超越了构图与色彩、体积与形态的束缚点击标题下「蓝色微信名」可快速关注
当“写”被设定为文人画创作的准则时，如何正确反映物象的真实成为其次，画家被告诫要像书法一样，赋予每一点画以气韵、神情。当这一点被达到时，他们致力于表现人与艺术的内部精神这一目的被实现了。因为笔法整合了，而“写”则体现了人与宇宙的隐秘冲动之间的整体性——当它们被引入到绘画中时，它们就立即
超越了
构图与色彩、体积与形态
之间的冲突与束缚。
——摘自《北京大学艺术学
院2014中国画教学文献》
（刘墨：中国
绘画的书法化及其影响）
刘墨：
中国美术史硕士、文艺学博士、历史学博士后。现为北京大学历史文化资源研究所研究员，中国艺术研究院研究生院客座教授。
黄庭坚 诸上座帖 故宫博物院藏
绘画的书法化及其影响
文：刘墨
东坡自述有诗云：
空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。
森然欲作不可回，写向君家雪色壁。
在这里，绘画之“绘”已被“写”字所代替，它所完成的，不是我们生命以外的客观的目的，而是生命之内的含义——它敏锐地包含着瞬间的感觉和主观的情调。如果说，苏东坡的这首诗中所提到的“写”画是不自觉的；那么，随后大量论述“写”画的重要性的，则