马钦忠：杨佴旻作品的典雅与高贵杨佴旻《有荔枝的静物》69 x 69cm 1997 纸本设色
一
苍茫壮阔的长河落日是美的。小桥流水、曲径通幽、洒满月光的小径也是美的。美的多样性和丰富性是我们生命自由的“绿色环境”极佳生态状态的证明。
杨佴旻的画可为这种生命追求之一证。
他把生活中无穷无尽的琐屑串联成一串晶莹的诗句。让厨房、卧室、等待、眺望、乃至烦闷等等生活细节都变成让人用视觉聆听的生活圆舞曲。欢快、优美、和谐、闲雅。悠远静谧，却又近在眼前。
想在当代中国水墨画的创作中，找到杨佴旻作品中的那份清淡致极的典雅和高贵是困难的。它们让我感动。
我说：这些画中的物象，是一片片闪光的诗句。
所以，这篇文章叫做“画境与诗境”。
杨佴旻《安德鲁夫人》 34×25cm 2001年作 纸本设色
二
杨佴旻的画不是静物画。他无意于在特定的空间里去描绘色彩的互动和空间的视觉组合。
杨佴旻的画也不是传统的中国山水画，诸如笔墨、用笔，某家山某家水等等也全无踪影。
但他画的又确是山山水水、花花草草。所以，我为她们取了个名字叫“咏景之诗”，而非“风景之诗”。二者之区别在于“咏景之诗”乃为具有歌唱性、调动视觉与听觉之互动而获得审美体验。“风景