【重彩油画·焦点】殊途同归，各放异彩——中西方绘画融合之路（六）而在中国，到了19世纪末，西学东渐已成大势所趋，面对西方绘画的冲击，徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人纷纷提出借鉴西方以改良中国画的各自主张。
徐悲鸿
徐悲鸿曾于1917年赴日本考察美术，1919年留学法国，先学素描，后入巴黎高等美术学校，跟随历史画家弗拉孟，1920年结识著名画家达仰并得其教诲，受用一生。达仰是法国学院派写实绘画的代表人物，他在传统绘画的基础上打破了写实主义的局限性而带有自己独特的视角。留学期间，他还曾赴德国、比利时、意大利诸国参观文艺复兴时期的杰作，深受欧洲古典写实艺术的影响。
《箫声》徐悲鸿 80×39cm 油画 1926年
早在1918年，他就提出了改良中国画的主张：古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。留学经历让他坚定地选择了现实主义，认为“素描是一切造型艺术的基础”，“艺术家应与科学家同样有求真精神”。他重视西方绘画的基础训练，注重解剖、透视等，强调使用模特儿学习画人，他批判西方现代主义各流派，曾就西方写实主义绘画与现代诸流派的问题与徐志摩在报刊上进行过公开的论争。他还提出了绘画创作的“新七