商业性展览停办 还画界一份清静观众参观展览：图片来自网络
今年美术界的情势发生了变化。其中一个明显的变化，就是中国文联叫停了各协会的商业性展览。既然不允许盈利，展览变得劳民伤财，展览次数自然会减少。这个格局的变化，使得频繁且热闹了18年的全国单项展览失去了原动力。
每年10余次的全国中国画展览，究竟是要检阅中国画创作的实际成果并加以展示和奖掖，还是仅仅想收获一些合乎展览格调的标准化作品？结果却是后者。每次展览的几百幅作品，可以换来管理合作费30万元、办公费20万元，以及其它费用。近几年每一次展览的总费用都在500万以上。有利可图，所以如此劳师动众地耗费人力物力，宣传、征稿、评选、展览。则全国美展的最大获利者，就仅限主办单位以及展览的组织者们。这种全国展览早已代表不了全国水平。
这种展览话语权过于集中和单一化评价格局，带来创作思路的狭隘和作品面貌的趋同，就艺术创作的基本属性而言，无疑是应予避免的弊病。然而，在相对封闭的发展模式中，这种缺陷局中人也非常明白，但是利益所趋，当然谈不上纠正。这种作者迎合评委所带来的结果之一，当然是参与竞争者的作品套路，越来越贴近主办者的期待和倡导。而与此同时发生的，却是作品的同质化倾