品味雕塑雕塑作品是有生命的、最有激情的石雕艺术，它以特有的视觉语言和极具感染力的表现手法，生动而形象地记述着历史，补充着文字和其他艺术形式无法言说的部分。美国纽约大都会博物馆馆藏的十件雕塑精品，涉及不同时期的艺术家作品、不同雕塑材质的呈现、不同表现主题的演绎，从各个方面
将雕塑的刚柔之美、动静之美展现得淋漓尽致。
1.
图利奥·隆巴多（意大利人，约1455-1532）。《亚当》（
Adam
），约1490-1495年，大理石，大都会博物馆，纽约。
这个年轻人的躯体之美表现在，略有肌肉感的四肢和躯干间平衡的布局安排。他的焦虑通过细节传达：右手紧张的食指，张开的嘴角露出牙齿，朝向天堂的目光。图利奥·隆巴多的《亚当》表现了上帝造人以及人类堕落的故事。亚当由上帝创造，那么他的形象必须是完美的，图利奥运用文艺复兴时期雕塑创作的思维，试图结合多个古罗马雕塑的特征，并加以完善。亚当吃掉知识树的果实，就承认了原罪，并会对赤身裸体的自己感到惭愧。从正面看，感觉亚当想要咬下苹果。但是，如果你向右移动，苹果则是隐蔽的，我们不能看清他是否已经吃掉。因此，亚当张开的嘴也可能表示他带着担心正向上帝祈祷。
2.
吉安·洛伦索·贝尔尼尼（意