贯穿艺术史的时装插画VS当代时装周近期，各大时装周热火朝天，吓死人的两张脸模特，貌似鸡窝的棉花糖发型，还有全裸上半身的透视装，真是亮瞎小编的眼啊，难道小编入秋out了？这些博眼球博头条的时装真的美吗？小编想打个问号。 咱先看看今年时装周上的各大奇葩吧，各位易友自己感受吧。看完这些奇葩，小编会补偿一下大家的胃口，带着大家一起看看作为百年前的视觉霸主——时装插画。
巴黎时装周上，模特展示90后设计师Simon Porte Jacquemus的新作
时装插画曾经是时尚杂志里一个新鲜而时髦的装点，比真实模特的演绎更让人眼前一亮。而且更富有艺术性和美感。
早在16世纪，已有出版物开始刊登反映不同地区时装文化变迁的插画。1672年，最早的时尚类刊物《Le Mercure Galant》诞生，此时法国女人穿衣服的方式开始影响整个欧洲。在摄影尚未被发明的时代，插画满足了女人对时尚的渴望，而那个时代的插画则承担了复制与传播的重责。
▲100年前的《VOGUE》封面
在摄像技术尚未发达的2O世纪早期，时装插画不但是一种创意与灵感的展现，更是一种见证、一种记录，是时装插画大师们的丹青妙笔，使得一些设计永存于服装史并流传为经典。
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