传统中国画的几大境界↑
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「湘中书画」
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传统中国画特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”是书画家通过笔墨语言所创造的一种气象，一种意境，一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到的精神高度。传统中国画的境界，主要有以下几个层面：
虚幻之境
如果是纯粹对客观世界进行描绘，那么，这种“描绘”的功能，书画远远不及摄影、摄像便捷而逼真，书画的优越性在于能够表达人对客观世界的幽微感受。客观世界是什么？我们所看到的、听到的、闻到的，真是客观世界的本来面目吗?哲学家和艺术家对此是抱怀疑态度的。中国古代哲学认为宇宙是一个气场，生生不息，变化无穷，一切都处于变化之中。我们所能感知到的，是虚幻的事实，是人类根据已经得知的知识做出的一种判断。只有充分地意识到世界的“虚幻性”，才有可能了解世界的实体性。中国的书画家受“虚幻观”的影响非常大，在书画作品中或多或少有所体现。
画外之境
与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。中国画追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。 拙丑之境