神接古人情出乎己，邱汉桥绘画作品欣赏中国绘画史有一个值得深思的现象：大凡成功地变革创新的画家无不继承前人传统精华，而其所创新之法又将成为新的传统，为后人继承与创新开拓了新的领域，此也是中国画巨大生命力之所在。时至当代，山水、人物、花鸟，历代画坛的重心庶倾山水;因众多的山水大师虽然精通人物画，但留下给现代人的尤以山水居多，说明历代大师的山水画创作非常完美，而创新法几近“穷途”。邱汉桥肩负重任而能一振乾坤，以自己独特的绘画艺术语言告诉读者，中国山水画仍有着顽强的生命力和更广阔的创新与求新空间。
南人北相的邱汉桥，因有着雄强的书法根基和深厚的文学素养。才使得其画作呈现出大刀阔斧、纵横驰骋的风神，又有蕴藉含蓄、发越灵犀的内韵，他对中国传统的两宋山水至明末清初的四曾、四王之笔墨，皆有至深的临习和研究。然其不受传统所囿，通过广泛写生与领悟大自然之美，凭借“近取形似法生韵，气象化入五指间”之信念，感悟了范宽的“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师与物也;吾与其师于物者，未若师与心”之心得，开创了当代山水的新格局。
当代是缺少大师的年代，许多人自称或乐意被称为“大师”，“大师”欲念和“大师”悲念，在此就会产生。真