中国画的境界：笔精墨妙，其美在内点上方“
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中国画论认为，人的境界有多高，画便有多高，而境界并不是天才就能解决的，中国画不是强调天才，西洋画强调天才。中国画在尊重天才的同时强调修为。
画中国画首先心态要从容安详。在波浪滔滔的大海面前，西洋画家心潮澎湃地作油画写生，可是中国画家仍以沉静的心态面对。从故宫博物院藏的马远的《水图十二帧》中，我们感受到的仍是静气。静而深沉，似有无尽的韵致。古人用一种散远的心情看待自然。宋代郭若虚对山水画提到
“
三远
”——
高远、平远、深远。
“
远
”
的内涵是一种玄远的境界。马远的水便有这种透露着幽玄的远的意味。中国画是在这样一种安详散淡的形态下，摒除了一切功利色彩的前提下，从容地写出来的。它追求的效果用黄宾虹的话讲是
“
内美的境界
”
。黄宾虹认为：
“
其美在内，不在外观。
”
这是需要反复体味才能感受到内在的魅力。
怎么才能做到
“
内美
”
呢？笔精墨妙达到境界幽深。怎么才能做到笔精墨妙呢？需以书法入画法，要以篆籀之笔入画，才有趣味。
“
石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同
”
，这是赵孟頫论用笔的名句。