艺博会过剩了吗？每个星期都会有几场艺博会粉墨登场，这样的频率是否意味着艺博会过剩了呢？这些活动对较传统的艺术交易模式是一种损害吗？抑或它们是让更多公众一起分享艺术的“功臣”？
知名艺术期刊《阿波罗》杂志（Apollo）就在2月号中邀请正反两方一同探讨这一话题。正方观点认为，尽管艺博会存在问题，但总体艺术与古董博览会对卖方和买方都很有利；反方则认为，尽管艺术界在过去的25年间已经有了翻天覆地的变化，但艺博会的空间和结构却不能适应时代之变。
正方观点：知识和热情能在买卖双方之间进行传递分享
在这过去的五十年间，艺术界已经发生了巨变。拍卖行已经从一间进行大规模交易的商场变成了一种关联全球艺术市场的运营机制。这个转变的过程初始于1950年代的后期，尤其是已故的彼得·威尔逊（Peter Wilson），后来苏富比（Sotheby's）的主席，他的愿景是推动此转变的重要因素。所以，1958年的正式夜场拍卖会通常被认为是一个划时代的时刻——其间拍卖了戈尔德施米特（Goldschmidt）收藏的印象派画家的画作。
价格的上涨和市场变得更为透明使得传统经销商通过艺术品来营利的机会减少；他们所持有的艺术品数量在缩水，利润在降低。