追古意为更新——张晖教授和他的作品看八大“斜眼” 追古意为更新
——品读张晖教授的写意花鸟画
文/陈鹤鸣野
张晖 教授 作品
如今，当代艺术发展繁荣，大行其道。时下艺术圈为博人眼球、急功近利者所充斥，作品大多浮夸、偏重去衔接西方艺术发展的脉络或在形式上生搬硬套的中西结合。关注中国传统绘画，以传承为己任的人已不多，在传承基础上能以复古为更新、自出己意的艺术家就更为寥寥。在我就读鲁迅美术学院本科期间，每有老教授讲座，前排必有一人，他先是为老教授枕纸斟墨，而后便在角落里痴痴的听讲并做些记录。那时刚入学的我并不知道此人是国画系的老师。本科二年我们国画系的梅兰竹菊课由张晖教授执教，那也是我第一次正式接触到张老师，他平和认真，授课坦荡直言，朴实并内涵丰富，于是我开始更多地研习传统花鸟画。2012年我有幸进入了张晖教授的研究生班，也便有了更多的跟张老师学习的机会，可以看出张老师在继承传统大写意花鸟画的这条道路上身体力行。在此我也愿意从张老师的绘画学习中说一点儿我个人的体会。
张晖 教授 作品
澄怀方能味象
中国的大写意花鸟画是文人画发展到成熟以后的升华。文人画自宋代正式产生；元代四君子题材出现，更有利于文人画表达笔墨、抒发