美术：美术高考中水粉画的笔触变化分析绘画作为艺术的一种和其他艺术一样是追求完美的，而一幅完美的绘画常常需要很长的时间来雕琢。在艺考中，为了快速考察出无数考生的绘画能力，考官将绘画时间往往定在几个小时之内，因而我们就需要能够短时间内表达出效果的绘画技巧，于是素描经常有炭笔、涂抹等绘画方式，水粉则有了更为精炼的笔触来表达。这些笔触是体现效果的化繁至简，它需要有一定的规律才能显现完美。在摆出笔触的时候，我们常常要围绕结构、一笔一色、大小相融等等，那么水粉的用笔到底需要哪些更多的变化？
一幅优秀的水粉静物写生，画画中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。的确，如何用笔去表现对象，对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。
用笔的手法和风格很多，如用点彩的手法，用块面摆的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法，用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同考生的具体运用中，又会产生很大的差别，这是性格气质使然。作为四小时的色彩静物写生，一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合