为什么学美术的人要画人体首先就是学美术的人在关于绘画的训练中为了提高造型能力需要画太多各种不同形状，不同质感，不同肌理的东西了。 
简单点说就是你一开始画个杯子都画不好，经过长时间的练习之后，终于画好杯子了。然后去画榴莲，结果发现画的一塌糊涂，这怎么行，于是你就开始练习画榴莲，直到榴莲也画好了，于是试着画别的东西，很好，你摆了一堆衣服当成静物，结果发现画衣服的时候怎么也表达不好布料的质感，于是你就开始练习衣服的质感。
接下来的绘画中总会不可避免的遇到画人这个题目，人体是非常微妙的，微妙到一根线条的尾端的一个弧度差了一毫米，都会让人感到不舒服。关于这点看起来好像我说的比较夸张，其实我说的很诚恳，相信在人体绘画上下过功夫的人会很认同我。当然，绘画讲究的是整体，所以很多好的作品其实并不是百分百严谨，大师也会犯错，但是这些小错误根本瑕不掩瑜。
就因为这么微妙，所以如果不是经过严格的人体造型训练，很容易就把一些根本的比例或者结构画错。另外人体相比起石膏或者静物，给画者的绘画体验当然不一样，画人体的时候普遍会更严肃、更认真，而且会更容易引导画者去探索更多的东西。
还有一点，就是人体是很漂亮的，这种漂亮并不是其他人所谓的美