从他者到自我——中国当代艺术嬗变历程“他者”与“自我”两个概念不知从何时起总见于某评论家的文章或观点，其实“他者”概念的提出首先带有西方强权对非西方文化的鄙夷姿态，由此对象化的意义推出“他者”或许存在与“自我”相对或相反的成分。中国人对此等概念的挪用在文化环境和现实境况的改变下，其意义应该有着不同的表征，否则便有沦入后殖民漩涡的嫌疑，特别是就当下的文化创造实情而言，“他者”在某种程度上是“自我”的宣泄，“自我”的表述和呈现总是受制于“他者”的操控。延续传统的二元对立法则已经不适用于当下的文化境遇，“他者”、“自我”应该站在一定的文化高度和广泛的环境中解读。
一
延安座谈会上确立的艺术方针“文艺要为工农兵服务”，使得艺术创作丧失个人情感，艺术作为阶级斗争的利器，在特定的历史年代，艺术创作完全谈不上“自我表现”，当然，这种自我性的丧失是“被动的”，即使艺术家有心去表达自己的真情实感，在当时的政治岁月中也是不被允许的！艺术作为宣传无产阶级理念的工具，被摒弃了所有的个人因素！这种状态一直延续到文革中，文革十年，“三突出”、“样板戏”、“工农兵”、“政治挂帅”、“主题现行”、“红光亮”的创作主导思想左右着艺术家，让许多