安格尔如何能让裸体画又情色又高贵？西班牙普拉多美术馆刚落幕的“安格尔”大展从历史的角度关注了法国新古典主义绘画旗手安格尔与肖像技法间复杂的关系。这位本来立志于历史画的画家是如何成为一代肖像巨匠的？女性是安格尔肖像画中反复出现的主题，他又是以怎样高超的技艺和修养让情色与高贵浑然一体的？
安格尔1804年油画《自画像》，78.1×61cm
不久前在西班牙马德里的普拉多美术馆刚刚举办了一场关于新古典主义大师安格尔的大展，用图文生动展现了一个立志于历史画的艺术家是如何终成一代肖像巨匠的心路历程。而女性是安格尔肖像画中反复出现的主题。又是怎样高超的艺术表达和个人修养让情色与高贵在画面上浑然一体的？
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867），出生于法国蒙托邦（Montauban），是著名的法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。众所周知，安格尔对西方古典绘画法则的理解相当深刻。然而有意思的是，似乎根植于学院派绘画的安格尔作品，却是19世纪晚期、20世纪早期艺术革命的重要先驱之一，这一点毋庸置疑。
安格尔的作品继承了拉斐尔和普桑的画风，却也启迪了毕加索