"画郎中"：让破损古画起死回生当我们走进博物馆欣赏古代艺术作品并从中探究千百前古人生活的蛛丝马迹的时候，有没有想过艺术作品为何经历岁月却历久弥新，而我们所看到的作品和它诞生之初又出现了哪些变化？
带着这些疑问，这一期的“看展览”要走进的是正在“鉴余雅集”举行的“中国画修复与装裱展”，借此了解“古画修复”这门传承近两千年的“手艺”：在说这门手艺之前，我们先来普及一下：在世界范围内，修复共分为几大门类，其中包括油画修复（西方技术最优）、陶瓷修复（日本、欧洲掌握核心技术）、中国书画修复（中国、日本领先于世界）、青铜修复、雕塑修复、家具修复等。
无疑，在中国，书画装潢这门技艺，为古今朝野文人所崇尚，唐代张彦远的《历代名画记》便有“论装褙裱轴”一章，而后“宣和装”，“绍兴装”，“吴装”为世所重，自南宋以来遂传入民间，特别在明清五百年间，装裱艺术成为设店裱画的专门行业。就明清言，以苏扬两地最为鼎盛。明代胡应麟的《少室山房笔丛》就有：“吴装最善，他处无及＂的记载。“吴装”讲究平挺柔软，镶料配色文静，装制切贴，驰名四海。乾隆初年内府装裱《历代帝后像》，江苏巡抚保送秦长年等四名苏州人到京，负责装裱事宜，后来成为了“京裱”的发轫