世界名画的色调究竟美在哪里？色彩美学无处不在，而提起个中翘楚，非世界级绘画大师莫属。达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》、莫奈的《睡莲》……从名作中学习配色，同时也能更好地读懂名作。
一个小故事。
在某次重要晚宴来临前，有消息传出拿破仑将带那位新欢出席，这对约瑟芬来说，是个重大打击。然而聪明的约瑟芬暗中打听出那位女子当晚将穿一套绿色晚礼服，于是她派人将宴会大厅所有落地窗帘全部换成绿色，而自己则准备了一套乳白色礼服。
到了决定性的那晚，她的情敌完全消失在一片绿色汪洋中，而她自己则成为一颗耀眼星星。她重新俘获了拿破仑的心。
所以，世界上没有绝对好看的颜色，也没有绝对难看的颜色，一切都在搭配——就像你穿衣服一样。
你可能会说：
“
这不是《最后的晚餐》！
"
对，达芬奇《最后的晚餐》是从
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世纪后期才开始流行，而这是威尼斯画家丁托列托的作品。
丁托列托使用强烈的色彩，有趣的视角和疯狂的照明效果来描绘场景，这是绝美的。
“
层次渲染
”
和
“
明暗对比
”
，两个词汇可以用来描述达芬奇这幅《蒙娜丽莎》有意思的风格。
层次渲染是一种混合色彩而形成的一种微妙的颜色风格，所以这幅画看上去有种微醺的感觉。
明暗对比让这