古典的达芬奇，现代的蒙娜丽莎画于1507的《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。不仅是因为它完美的金字塔式构图，奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。还有她那令人难以捉摸的微笑，她那谜一般的身份。
《蒙娜丽莎》被誉为古典艺术的典范作品，后来的艺术家多次以她为题材重新创作，著名的有杜尚、达利、毕加索、博特罗、森村泰昌、严培明等享誉国际的艺术家，他们对她的个人形象或颠覆、或解构、或重塑、或后现代化，以表现自己对经典的理解。而蒙娜丽莎，或者说达芬奇也在这一次次的改作中被激活。
杜尚版本——长胡子的蒙娜丽莎
这个作品被他起名为《L.H.O.O.Q.》，用法语快速念出来就是“她欲火中烧”。在这里，杜尚展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。这种不可思议的做法让他宣泄了悲观主义的情绪表明自己反理性、反艺术、反传统的立场。
毕加索版——立体主义的蒙娜丽莎
毕加索“改造”的蒙娜丽莎被简化成几个大的块面，人物正面、侧面脸部的组合，正是他典型的立体主义风格。
毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，是走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。
达利版——超