当下工笔画的困境与前景之前参加一次在中央美院举办的全国高等院校花鸟画教学研讨会时，我曾提出当前花鸟画教学与创作存在两大误区：一是制作性与装饰性成为花鸟画创作的主流，作品的主题越来越缺少人文关怀；二是教学中出现陈陈相因、千人一面的现象，作品原创性元素越来越少。反观当下的工笔画，似乎也难逃出这两大共性。
究其原因，一方面是因为很多工笔画家一味专注于作品的技术锤炼，忽略了画家内在修为的积淀，因缺乏足够的人文素养，使其画显得苍白无力。虽然技术层面无暇可击，但画中总是缺少很多东西；另一方面，整个社会的审美需求在慢慢发生变化，直观的感官享受多于精神陶冶，而装饰性与制作性的绘画就远比富有内涵的文人画更容易被人们所接受。基于内外两种原因，使得在很长一段时间，工笔画成为一种程式化、模式化的代名词。当然，即便是这种状况，也并不妨碍它们在全国性的大展中脱颖而出，在各级艺术市场中成为新贵藏家们热捧的对象。
最近又看到一批工笔画，作者都是活跃在当今画坛的青年才俊。他们多为“七零后”，大多经过正规的科班训练，具有硕士以上学历。题材方面，既有人物，也有花鸟、山水，也有将三种传统画科进行混搭的。正是因为如此，他们代表了当下年轻一代工笔画家的