不负古人告后人——清晖小舘乙未创作状态阿亮“与古为徒”的绘画取向一开始就感受到重重压力。
作为79年生的青年画家，不能不在同龄画家们的“创新”口水下遭受冷眼。但是他丝毫没有动摇“尚古之心”。反而对笔墨纸砚的讲究越加苛刻，大肆收集，精专到抽筋剥髓的程度。
▷《静观天地无终极  坐见江山成古今》
写之以纸，纯取古人，于宋元写意尤其呕心沥血，在王希孟、王蒙、倪瓒绘画中饕餮朵颐，又对明清诸贤极下功夫，于吴门四家、清四王精研细究，终于形成设色明净典雅，格致清丽的画风，而纠其笔墨，乃至章法结构都与古人相近，全然一付古人情怀，仿佛一点个性也没有，但就是独一无二的阿亮风格。
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《浮峦
凝
翠图》
这与当代学院画派中西兼融讲究形相光影透视及其个性的理念有着一些全然相反的味道。我们都知道，在时间的流逝中，那些刻意为之的艺术的个性终将堙灭。因为艺术的个性本来就是一种时间性的心灵直觉，它只能深藏于时间的回溯中。外表看过去空无，内里不尽内容。道家说“无为”，何尝不会成为一种“大为”？
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《水映斜林寒落月  天连远岫晚生云》
八九十年代，艺术界兴起的创新风至今声浪浩大。几十年过去，那些实验性质的作品在消去扩音器的叫喊过后，差不多全部