郎绍君：杨佴旻的水墨情怀杨佴旻少年时就学习水墨画，继而在大学兼学中西画。后来到了国外，又吸收了日本画的一些因素，形成了现在这样的面貌与风格。他仍用水墨材料工具，如宣纸、墨、毛笔和中国颜料，保持了水墨画的透明性。但把水墨主角换成了色彩主角，在题材、构图、造型、光线、笔法、情调和境界各方面也弱化了传统因素，而大大借鉴了洋画和日本画。不过，又与使用不透明矿物颜料的日本画有相当距离。它们是很具个人风格的现代彩墨画。
杨佴旻《假日》68x69cm 2004年作
在
杨佴旻笔下，静物、室内外景色、有环境的人物，都笼罩在柔和的有点朦胧的光线里，但那光线并非印象派式的外光，也不是伦勃朗式“内光”而只是画家赋予作品的一种光感，在这种光感里，色彩摆脱了光源，也在相当程度上摆脱了固有色、环境色和作为某种传统的色调(如古典的褐色调)，获得了组成调子和表达情绪的自由。这与近代传统――尤其是马蒂斯处理色彩的传统有较多的联系。他的作品，情调和风格是平和、安详、温馨而优雅的，没有丝毫的躁动与激烈。这与他在国外的生活环境、生存状况与特定心境相一致，也和把绘画视为“安乐椅”的马蒂斯的主张一脉相承。
一方面是中国情绪，水墨情绪，一方面又久居异域，