【草原骄子舞蹈】中国舞蹈是如何闯出属于自己的一片天，成为文化生活中灵动不朽的部分中国舞蹈是如何闯出属于自己的一片天，成为文化生活中灵动不朽的部分
剧院之外，舞蹈也未淡出生活。打开电视，舞蹈培训类节目繁花过眼；走上广场，男女老少舞兴正酣。从童稚到白头，从欣赏到参与，国人的舞蹈情结，从未泯灭。
然而，忧思与成就并存。有着悠久历史的中国舞蹈，是否还延续着千年的神韵？时至今日，中国舞蹈以何特色“秀”于世界舞林？又该怎样“舞入寻常百姓家”，成为文化生活中自觉传承与灵动不朽的部分？
上世纪30年代，“一代舞魂”吴晓邦把西方现代舞与中国现实相结合，为富有批判精神的“中国新舞蹈艺术”播种火苗。此后，一代代舞者沿路前行，用中西结合的现代舞语汇讲中国故事。
上世纪40年代，“中国舞蹈之母”戴爱莲回国寻根。1946年，她在重庆举行首次边疆音乐舞蹈大会，“为祖国打开了民族舞蹈的宝库”。浸满苗疆风情的《苗家月》、喜庆明快的《瑶人之鼓》、以陕北秧歌中“莲花灯”为元素的《荷花舞》，自此从民间走上舞台。
上世纪80年代，著名编导孙颖建立中国古典舞“汉唐舞派”。踏鼓而舞的《铜雀伎》，翘袖折腰的《楚腰》，狂放挥洒的《谢公屐》，一问世便惊艳国人。