宋画，从撑满到留白 丨 放弃了什么？得到了什么？南宋 马远《白蔷薇图》
两宋时期，对文人来说应该是“最好的时代”。宋朝历代帝王均热衷于文艺事业，他们开创的“院画style”，至今仍在影响着中国画的审美。尤其那位“输了帝国却赢了美”的宋徽宗,将自己独特的美学深深烙印在了宋朝的时代脉络中，稳坐“艺术皇帝”的宝座，虽历千年而不动摇。
宋徽宗《梅花绣眼图》
话说回来，从北宋画院到南宋画院，其风格演变历经多方面的因素。南宋画院的留白是中国绘画史上非常惊人的成就。画得很少的前提，是必须画得非常精准。以精准的几条线去启发你无穷的想像力、去感染你无边无际的情愫，这样的绘画，当得起“品质”二字。
开创一种风格必有极强的自信，南宋画院的画家们用纤细的画笔，画出了坚守，画出了时代精神，也画出了对美的不妥协。
◆ 从汴梁到临安，路有多长？
800多年前，在浙江杭州望江门一带，有座令后人遐思无限的画院——南宋画院。
南宋画院存在100多年，有姓名可考的画家有120多人，佳作如云。这些作品，历经天灾人祸，大凡留存下来的，都被各大博物馆争相收藏。其实，北京、台北故宫博物院收藏的只是一部分，还有很多散落到了世界各地。
南宋画院
吴炳
《出水