【从中国美术史看绘画11】分裂局面下绘画的新风貌——五代“
山水画
唐代灭亡以后，中国又进入分裂局面，称为“五代”时期。
因为王维的影响，五代的山水画成为中国绘画非常重要的主题。
五代因为是分裂的情况，居住在不同地区的画家，以不同的山水风景作为™写生画画的对象，结果画出来的画也产生了很不同的感觉。
例如：北方多大山。崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望。因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。
北方的荆浩和关仝画的大山水
传说是五代一个叫荆浩的画家画的《匡庐图》，就是这种大山垂直陡立的代表。
荆浩为了逃避战争，就隐居在山西的太行山里。
他画画非常用功，常常带了纸笔，在山里写生，一次一次地观察，把山的各种神貌都捕捉到，回家以后，再依着写生的画稿来创作。
我们可以看出来，五代以后，山水画已经和唐代的青绿山水很不一样了。
唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
可是五代的山水画，岩石的部分，除了轮廓以外，还有毛笔慢慢擦出的一些阴影，使岩石看起来有粗糙的表面纹理。这种画法，使山石看起来更厚重，更有体积的感觉。
这种用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，就叫做“皴”。
“皴”是皱纹的意思。后来中国画山水的画