我们需要花鸟画，特别是有品位的花鸟画！可是什么样才算好呢？一花一鸟一草一木入画，反映出强大勃发的自然生命力。
枯藤，野草，昏鸦，怪石，微不足道的事物转化为画面上勃郁的活力。
「吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟，山水次之，人物最卑。」徐悲鸿在一篇文章中这样论述花鸟画在中国美术史中的至高地位。他进而表示：“也许因为中国得天独厚，有坚劲而纯洁的梅花、飘逸的兰草、幽秀的水仙…确实能表现中国艺人的独特品性、中国民族的特殊精神。”他指 出，中国花鸟画的脉络之繁盛、生命力之强，“尚未见何邦与颉颃者”。
五代  黄荃  雪禽文竹图  台北故宫博物院藏
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
从徐熙、黄荃，到赵佶、文同，再到青藤、白阳、八大，延至吴昌硕、齐白石、潘天寿，中国花鸟画的俊逸华章“真足沾溉百代”。
徐熙  雪竹图  上海博物馆藏
在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
局部
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善