原创 | 姚国强、樊露雪：声音艺术在重大题材电影创作中的价值以“十七年”抗战题材影片为例
新中国抗战题材电影在声音创意中的显著艺术特点：语言设计“接地气”；作曲家大量使用中国民间的传统民族乐器来演奏音乐；声音设计师做了许多将音响丰富化和情感化的有益尝试。
电影“声音”应该传承我国早期抗战题材电影的优势传统，以生动活泼、沁入肺腑的优美音乐旋律和平实的生活语言来影响和激励广大电影观众，同时发挥当今音响设计的技术优势，力求向观众呈现最佳的声音艺术效果，在和平年代发挥再现历史瞬间的重要功能，表达对反人类非人性战争的重要反思，传递和寄托和平友爱的坚定信念。
电影中的声音包括角色的语言、物体发出的音响效果以及音乐等三个部分[1]，它们是电影听觉上三个不可分割的整体，在艺术表现上也是错综复杂地交织在一起。声音在电影中的创意呈现和美学表现十分重要，对于重大革命和历史题材文艺创作也是不可或缺的。目前，关于国产抗战电影的学术研究已经取得了很多成果，但涉及相关声音艺术方面的论述却付之阙如。实际上，一部优秀的电影作品，只有先从影像和声音艺术的层面去感动观众、震撼观众、影响观众，才能进一步呈现出影片的社会意义和艺术价值。有鉴于此，本文