没有笔力做底 国画只是张皮点击“蓝色”关注
书画联线
笔墨者，传统中国画之精魂。近代大画家黄宾虹曾对笔墨做了精准的解读，归纳出了“五笔七墨”说。可以说，笔是骨，墨是肉，缺了这两者，国画就难以立起来。但到了今天，很多国画家在笔力方面颇有欠缺，创作时往往不敢露笔，多以反复涂染等借鉴西画的手法来表现对象。那么，对于当代中国画而言，“笔”究竟还重不重要？没有笔力做底，国画的继承和发展还有没有“奔头”？就此，画家和理论家们展开了深入的探讨。
笔墨未经锤炼 画面破绽百出
在当下的中国画坛上，很多画家传统功力不行、笔墨功夫不到家、文化修养不到位，造成下笔很软弱，线条浮在纸面上。导致这一问题的原因在于人们对“笔墨”普遍存在着误读，从而影响了画家的艺术追求，影响了观众的艺术判断，甚至连国画艺术的评判标准都被解构掉。
那么，何谓“笔墨”呢？
广义的笔墨是对整个中国绘画技法的通称，狭义的笔墨指的是笔和墨的具体运用。笔方面，前人总结出了勾、勒、皴、擦、点等技法，墨方面，则归纳出了烘、染、破、泼、积等技法。但除了广义、狭义的笔墨说之外，其实笔墨还应该有一个文化上的解读。唐代大理论家张彦远在《历代名画记》中就提到，南齐谢赫已提出了中国画