《再艺术》第十八期 新锐写作——奔跑的鸵鸟不知从何时起，提起国产电影，大家都面露鄙夷，甚至以看国产电影为耻，你嘴里不蹦出个“布列松”、“塔可夫斯基”，都不好意思跟别人开口说你爱看电影。特别是去电影院看国产电影，更是一种低到尘埃里的行为。当然，人们都会犯一个错误：认为自己看到的就是整个世界。当某些国产电影屡屡创下票房神话时，那些在豆瓣电影写评论神吐槽的未必就是这些院线的消费者。而我这开头也有陷入“文化精英主义”的倾向。
有人说：看个电影不就图个乐吗？至于弄得那么高深？也许是“外国的月亮比中国圆”；也许是电影起源于法国的吕米埃尔兄弟，所以那帮洋鬼子在先天上就比我们国人在电影这条路上跑得更快更远。但仔细想想，我们的电影其实也经历过“黄金时代”，不过那要追溯到上世纪三、四十年代了。彼时还是无声的黑白默片，为了让人的嘴唇在摄影机里显色正常，都得涂成紫色才行。
上世纪几次技术革命的突飞猛进让大多数学者慌了神，原本他们还在慢悠悠的田园牧歌中盯着墙上一幅独一无二的画看得入迷，没料到电影这个东西竟然能像变魔术般一次性复制个千千万万份。传统艺术家以复制品为耻，认为真正的艺术品应该是唯一的，并且有着某种起源于宗教巫术仪式所特有的“