油画修复的度始终众说纷纭刘海粟油画《瓶花》修复前
刘海粟油画《瓶花》修复后
油画修复在欧洲已有几百年的历史。从根本上说，修复油画的目的，是要让油画以其本来面貌保存下来，使后人有直接观赏的机会。
“最小干预性”“可逆性”“可识别性”等，都是油画修复的行规。这也是自1960年代起西方文物修复保护的主流观点。“最小干预性”，指的是修复师的修复只针对缺损、毁坏的部分，不能干预其余的部分，更不能按照自己的喜好对修复的画作作任意改变。“可逆性”，指的是使用的材料可以除掉重来，以减少不当操作给画作造成的损伤。“可识别性”，指的是要求修复的部分肉眼可以辨识出来，以便后世的研究。
然而，道理是一回事，实践又是另一回事。围绕油画修复的“度”，数百年来争执一直存在。比如到底该不该修复达芬奇的名画《最后的晚餐》：当年达芬奇作此画时采用了“干壁”法而非通常的“湿壁”法，结果相隔没几年画面就因潮气而出现严重剥落。历经多次修复，这幅作品几乎被重画了一遍，一位门徒的手变成了“面包”，一位门徒的胡子越“长”越长。又如在科技高速发展的当下，紫外灯一照，哪里修复过一目了然，修复还需要比原作差一度以保持“可识别性”吗？　如今，绝大多数油画修复已经和