刘骁纯：在传统认为不是传统的地方创造出新的传统《咖啡店Cafeteria》
1998年
125cmx97.5cm    纸本设色
《花与果》
2010年
69×67cm  纸本设色
我对
杨佴旻
的作品很熟悉了，他的作品基本面貌已持续了十几年，他一直沿着这条思路在探索。实际上新水墨画和现当代水墨画应该说是分不清的一个概念，在现当代水墨画里，它有最突出的一点，我把它叫做“水攻”。这一点呢，在现当代水墨画里相当的突出。中国传统绘画是一直在攻笔墨，主要在攻笔，从王维、苏东坡、米芾算起有一千多年了，主体是在攻笔。开始的时候米芾搞了一些米氏云山，也搞了一些水，但是主要还是攻笔，在水上留了很大的余地，这个给现当代水墨画提供了很大的空间。中国传统绘画是跟书法连着的，它借鉴了书法用笔的很多东西，有些东西很自然就给用进来了，但是用水的时候用得不好，就是我们传统老讲，你这个墨用得多了，水用的多了，最爱用的一个概念就是墨珠，水塌塌，立不起来，力透纸背这一点达不到，所以做水的实验有少数的人一直在做，总体来说没有展开。特别是在唐代，当时张彦远有一句话叫“不见笔踪，不为之画，不可仿效”，这虽然只是他个人之言但是对后人影响非常大，轻易不在