“景”与“境”的冥想——读韩朝山水画所感从“风物”、“山水日记”到“大风景”等系列创作，从对于山水画、风景画本质的探讨到对于笔墨问题的辨析，韩朝的创作实践和理论研究，体现出一位画家与学人面对中国画现代转型的自觉思考，并在作品中凝聚展现了这种思考的整一性。
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于洋
韩朝
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1970年生于河北安平。当代水墨画家。作品多次参加国家级美展和学术邀请展并获奖，部分作品被国内外有关机构或个人收藏。出版有《涵观别秀》、《在场的现实：20世纪20年代至60年代山水画写生研究》、《中国当代艺术家•韩朝》等学术著作及个人作品集十余种。作品风格清俊雅逸、朴厚大气。
大风景之46   34x68cm   纸本水墨   2016年
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“景”与“境”的冥想
——读韩朝山水画所感
文/于 洋
20世纪中国山水画，经历了从传统文人意趣与近代情景向当代语境的转换，尤其在对于笔墨的态度和视觉图式的创新等问题上，百年以来几代画家、理论家提出过不同的理论学说与解决方案。山水画的文人趣味、笔墨本体的精妙质量，是否或如何能与中国画的现代形式以及时代对于视觉