舞蹈中气息训练与表演的统一性在日常的舞蹈教学及实践中，常常会有这样一种现象，学生通过系统的专业训练后，在真正的表演中却出现技艺与表演两张皮的问题，无论是训练教师还是演员抑或是观众，都感觉颇为遗憾。产生这一问题的原因在哪里，是如何产生的，又如何来解决呢?
呼吸即气息。舞蹈中的呼吸是在自然呼吸的基础上控制、处理并合理把握运用呼吸，从生理的需求上升为理性的支配及其运用，使呼吸与身韵、表演、风格达到高度完美的统一。从呼吸与动作的配合我们可以发现——吸气时动作多为提、上;呼气时动作多为落、沉、下。舞蹈中的吸气多是向上、提;舞蹈中呼气多为向下、落、沉。
在具体的舞蹈教授过程中，学生对舞蹈呼吸的掌握要明确，呼吸的快、慢、强、弱、大、小构成了舞蹈表演当中的起承转合，如同歌曲般抑扬顿挫，又如民乐之婉转悠长。深而慢的腹式呼吸是舞蹈表演中主要运用的气息形式，它对节奏的把握和精气神的收放至关重要。反之长时间浅而快的呼吸，会造成肌肉过度紧张，在日常训练及表演中出现气喘、胸闷、耸肩、僵脖子等现象，这些现象是每一位舞蹈演员都必须要避免的。
一个演员在日常训练及表演中所表现出的轻重、顿挫、快慢、绵长、刚劲等“力”的形态，实际都是由内在的力来