入调子才能有感觉——评张亚光水墨人物画著名画家张亚光。
最近几年，在各种形式的展览中，张亚光的水墨人物画常常让人眼前一亮，留下挥之不去的印象。
张亚光艺术来源于自幼的良好教育和他对艺术的执著追求。在很小的时候他进入天津少年宫学习素描，并随着父亲经常出入于启功、孙其峰、张其冀等大家之门，后考入天津美院专攻油画，良好的学习教育环境为他以后从事艺术创作打下了基础。他早期创作的《啊，野麦岭》《导盲犬——哈斯迪》等一批作品曾经在各大报刊发表并享誉国内外。
张亚光对艺术矢志不渝，五十多岁又开始研习水墨人物画。他说，我的国画有西画的基础、西画的影子，但这不是最重要的，关键是要重新把人物画的重点放在国画的用笔和线条上，突出人物画的心象反映，增强画面的笔墨韵味。功夫不负有心人，几年下来，我们看到的张亚光水墨人物画，既有西画写实观念与透视、比例等技巧的运用，又有中国画的“书写性”、“意象性”和勾、勒、点、皴、擦、泼、染等深厚的笔墨功夫。
张亚光的水墨人物画强调造型准确，追求形与神的统一，突出画面人物的精神内涵。他在天津第十二届美展的入选作品《梁崎像》和《纪念恩师张世范》等作品就是典型的范例，在这些作品中他坚持以意驱笔，拓展笔墨的