## Experiencing and Feeling Light Through Peter Zumthor's Architectural Works
Suwandy Halim 1* , Agus S. Ekomadyo 2
1,2 Program Sarjana Arsitektur, Sekolah Arsitektur, Perencanaan, dan Pengembangan Kebijakan, Institut Teknologi Bandung
Jl. Ganesa No.10, Lb. Siliwangi, Kecamatan Coblong, Kota Bandung, Jawa Barat, Indonesia 40132 *Penulis Korespondensi: halimsuwandy@students.itb.ac.id
Abstract: Architecture is closely related to the experience of space that affects the behavior, feelings, and experiences of its users. When designing, architects can explore and engineer existing elements to enrich the space experience so that the designed building can interact and have an impact with its users. Peter Zumthor is one of the architects who is deeply immersed in the experience of space through the lighting produced when designing. Based on this, several designs by Peter Zumthor will be studied such as the Saint Benedict Chapel, Therme Vals, Kunsthaus Bregenz and Brother  Klaus  as  case  examples.  This  research  was  conducted  using  the  theoretical  framework  of  Poethics  of Architecture: Theory of Design by Antony. C. Anthoniades, namely Tangible and InTangible Channel, which aims to explain the way architect Peter Zumthor in realizing his architecture through lighting engineering in order to realize the desire for experience that is raised in his design. It was found that Peter Zumthor took many approaches through lighting such as fantasy, metaphor, obscure, geometry, material and nature in each of his designs. Thus, it is concluded that Peter Zumthor conducts many negotiations and interpretations in these six aspects to produce an architectural work that has an impact on the feelings and experiences of each user.
Keywords : experience; behaviour; peter zumthor; lighting; manipulation; nature

## Mengalami dan Merasakan Cahaya Melalui Karya Arsitektur Peter Zumthor
Abstrak: Arsitektur berhubungan erat dengan pengalaman ruang yang mempengaruhi perilaku, perasaan, serta pengalaman penggunanya. Ketika merancang, arsitek dapat mengeksplorasi dan merekayasa  elemen-elemen  yang  ada  untuk  memperkaya  pengalaman  ruang  sehingga bangunan yang dirancang dapat lebih berinteraksi dan berdampak dengan penggunanya. Peter Zumthor  merupakan  salah  satu  arsitek  yang  sangat  mendalami  pengalaman  ruang  melalui pencahayaan  yang  dihasilkan  ketika  merancang.  Berdasarkan  hal  ini,  akan  dikaji  beberapa rancangan Peter Zumthor seperti Saint Benedict Chapel, Therme Vals, Kunsthaus Bregenz dan Bruder  Klaus  sebagai  contoh  kasus.  Penelitian  ini  dilakukan  dengan  menggunakan  kerangka teori Poethics of Architecture: Theory of Design oleh Antony. C. Anthoniades yaitu Tangible dan InTangible  Channel yang  bertujuan  untuk  menjelaskan  cara  arsitek  Peter  Zumthor  dalam mewujudkan arsitekturnya melalui rekayasa pencahayaan demi merealisasikan keinginan akan pengalaman yang diangkat pada rancangannya. Ditemukan bahwa Peter Zumthor melakukan banyak  pendekatan  melalui  pencahayaan  seperti  fantasi,  metafora, obscure ,  geometri,  material dan  alam  dalam  setiap  rancangannya.  Dengan  demikian,  disimpulkan  bahwa  Peter  Zumthor melakukan banyak negosiasi dan interpretasi dalam keenam aspek tersebut untuk menghasilkan sebuah  karya  arsitektur  yang  berdampak  pada  perasaan  maupun  pengalaman  setiap penggunanya.
Kata Kunci : pengalaman; perilaku; peter zumthor; pencahayaan; rekayasa; alam
Artikel diterima
:  31 Desember 2021
Artikel disetujui :  30 Juli 2022 Artikel dipublikasikan  :  31 Juli 2022

## 1. Latar Belakang
Salah satu peran utama arsitektur adalah untuk menimbulkan perasaan pada penggunanya.  Hal  ini  mempengaruhi  bagaimana  perasaan  seseorang  secara spiritual dan mental saat mengalami sebuah arsitektur. Arsitektur memainkan peran  penting  dalam  membuat  pengguna  mengalami  situasi  waktu  nyata dengan intervensi desain yang berbeda. Ketika sebuah arsitektur  memberikan sebuah dampak dan makna dari identitas maupun karakteristik uniknya, maka penggunanya dapat terhubung dengan tempat tersebut. Makna ini memberikan sebuah  kepribadian  pada  arsitektur  sehingga  tercipta  keberagamaan  di dalamnya.
Emosi  manusia  merupakan  salah  satu  faktor  penting  yang  perlu diperhatikan  ketika  merancang  sebuah  arsitektur  karena  ketika  arsitektur terhubung  secara  emosional  dengan  penggunanya,  pesan  yang  ingin disampaikan arsitek akan meninggalkan kesan yang bertahan lama (Ely & Borys, 2019).  Arsitektur  sendiri,  tidak  luput  dari  perasaan  yang  dirasakan  serta pengalaman yang dialami oleh pengguna maupun pengunjungnya. Dalam hal ini, cahaya sebagai salah satu katalis dalam menyampaikan pesan dari sebuah arsitektur juga merupakan sebuah hal penting yang tanpa disadari memberikan dampak  yang  besar  pada  atmosfer  sebuah  rancangan.  Dalam  berelaborasi dengan cahaya, arsitek Peter Zumthor banyak memanfaatkan berbagai metode sehingga  pengalaman  ruang  yang  ingin  diangkat  terwujudkan,  salah  satunya adalah  dengan  bermain  dengan  material  dan  alam.  Ketika  cahaya  mengenai sebuah  material,  tekstur  dan  warna  sebuah  material  sangat  mempengaruhi perasaan serta pengalaman yang timbul pada penggunanya.
Pada  artikel  ini,  arsitek  Peter  Zumthor  dikaji  dengan  membedah  karya- karyanya berdasarkan buku Poethics of Architecture: Theory of Design (1992) karya Anthony. C. Anthoniades yaitu Tangible dan InTangible Channel . Melalui dua  metode  ini,  pemikiran  dalam  desain  dibagi-bagi  menjadi  beberapa  aspek yaitu Fantasy , Metaphor , Obsure , Geometry , Material dan Nature yang  kemudian diringkas  untuk  dijadikan  sebuah  kesimpulan.  Kesimpulan  ini  menceritakan bagaimana cara arsitek Peter Zumthor dapat menciptakan sebuah ruang yang memberikan  sebuah  perasaan  dan  pengalaman  bagi  penggunanya  melalui rekayasa pada pencahayaan dan materialitasnya.

## 2. Metode

## 2.1. Kajian Pustaka
Buku Poetics of Architecture karya Anthony. C. Anthoniandes merupakan sebuah  buku  yang  mengeksplorasi  teori-teori  dasar  desain  modern  dan postmodern dan mencoba untuk menggabungkan semua hal penting ke dalam dua gerakan. Anthoniandes membagi 2 jenis pendekatan arsitek yaitu Intangible Channel dan Tangible Channel . Dua saluran ini membuka arsitektur pada berbagai pengaruh  kreatif  dan  mencoba  membantu  arsitek,  desainer  dan  mahasiswa untuk menghasilkan desain yang lebih kaya akan ruang, sensual, spiritual dan lingkungan  (A.  Ekomadyo,  2019). Tangible dan Intangible Channel mempelajari
kreativitas  dari  seorang  arsitek.  Namun, Tangible Channel lebih  mempelajari karya seorang  arsitek sedangkan Intangible Channel mempelajari perasaan dan pikiran  arsitek  ketika  merancang  sebuah  karya  arsitektur.  Buku  ini  ditujukan untuk  membantu  arsitek,  desainer  dan  mahasiswa  dalam  meningkatkan kreativitas  mereka  di  studio  dan  memperdalam  pemahaman  dan  apresiasi terhadap proses kreatif dan pengaruh-pengaruh lainnya.
Intangible Channel mempelajari kreativitas melalui apa yang dirasakan dan dipikiran  oleh  seorang  arsitek.  Pada  artikel  ini, Intangible Channel yang  akan dibahas  adalah Fantasy , Metaphor dan Obscure . Fantasy merupakan  sebuah pikiran  yang  hanya  ada  di  dalam  khayalan  seseorang  (dalam  hal  ini  seorang arsitek)  dan  hanya  sedikit  mempengaruhi  realitas.  Fantasi  hanya  dapat mempengaruhi  realitas  dalam  kondisi  yang  dapat  diprediksi. Metaphor , merupakan  sebuah  cara  yang  dilakukan  arsitek  untuk  mentransfer  sebuah referensi  dari  suatu  subjek  baik  konsep  maupun  objek  ke  subjek  lain  dan mencoba  melihat  subjek  sebagai  sesuatu  yang  lain  dengan  harapan membandingkan  atau  memperluas  cara  untuk  menjelaskan  subjek  yang direnungkan melalui cara baru. Obscure , secara umum diartikan sebagai makna tersembunyi  dari  sebuah  arsitektur.  Terdapat  dua  kategori  obscure  yang menginspirasi proses kreatif di arsitektur yaitu “ The obscure of the primodial ” yang bersifat personal, berhubungan dengan sejarah, tradisi dan pengalaman hidup seseorang dan “ The Obscure of The Hibernating Untouched ” yang bersifat objektif (C. Anthoniades, 1992).
Tangible Channel mempelajari  kreativitas  dengan  membaca  karya-karya arsitek.  Pada  artikel  ini, Tangible Channel yang  akan  dibahas  adalah Geometry , Material dan Nature . Geometry merupakan sebuah aturan yang berfungsi sebagai dasar  sebuah  pengembangan  ide,  contohnya Golden  Section , Euclidean ,  dan lainnya. Material , sebagai elemen terkecil yang berpengaruh pada tektonika dan Nature yang menjadi respons desain terhadap alam yang turut menjadi inspirasi rancangan  sehingga  timbul  dialog  dan  keserasian  antara  Arsitektur  dan  alam sekitarnya.
Kontribusi penting pemikiran Antoniades tentang Arsitektur Puitis adalah bisa membuka “kotak hitam” ( black boxes ) dari cara berpikir intuitif dari arsitek (A. S. Ekomadyo, 2010). Dengan demikian, beberapa karya arsitek berkarakter puitis bisa dipelajari secara lebih eksplisit. Kajian untuk menyingkap kreativitas arsitek dilakukan oleh (Saputra & Ekomadyo, 2017) untuk mengkaji kreativitas arsitek Budi Pradono, (Pangestu et al., 2019) dalam mengkaji kreativitas arsitek Andy Rahman, dan (Ilham & Ekomadyo, 2019) ketika mengungkap kreativitas dari arsitek Zhang Ke.

## 2.2. Metode Pengumpulan Data
Data-data yang dianalisis dalam penelitian ini diperoleh dari data sekunder di internet. Data-data yang didapat berupa data diri (biografi) arsitek, perjalanan karir, proyek-proyek yang dirancang yang bersifat deskriptif dan naratif. Data- data  yang  telah  didapatkan  kemudian  disusun,  dirangkum  dan  dianalisis berdasarkan  teori  yang  dipakai  kemudian  dicantumkan  sumber-sumbernya
dalam daftar pustaka.

## 2.3. Metode Analisis Data
Pada  tulisan  ini,  analisis  dilakukan  dengan  menelaah  karya-karya  arsitek Peter  Zumthor  menggunakan  kerangka  teori Poethics  of  Architecture : Theory  of Design  oleh  Anthony .  C.  Anthoniades  berdasarkan  data-data  yang  didapatkan agar  dapat  diteliti  lebih  lanjut  yang  kemudian  dilanjutkan  dengan  membuat kerangka tabulasi yang didasari oleh Intangible dan Tangile Channel dari Poethics of  Architecture : Theory  of  Design karya  Anthony.  C.  Anthoniades.  Profil  dan  4 proyek  yang  dipilih  dari  arsitek  Peter  Zumthor  dimanfaatkan  untuk  mengisi kerangka tabulasi Intangible Channel dan Tangile Channel .

## 3. Hasil dan Pembahasan
3.1. Hasil
3.1.1. Profil Arsitek
Peter Zumthor lahir di Kota Basel, Switzerland, pada 26 April 1943 (Gambar 1). Ayahnya merupakan seorang pembuat kabinet, mengenalkan Zumthor pada desain sejak kecil. Zumthor awalnya bekerja sebagai pengrajin kayu, kemudian ia menempuh studi di bidang seni dan kerajinan di Kunstgewerbeschule yang berada di Basel, lalu ke Pratt Institute di New York. Selanjutnya, beliau menjadi arsitek konservasi untuk Department for the Preservation of Monument kanton Graubünden.  Pekerjaan  inilah  yang  memberikan  Zumthor  pemahaman  lebih mengenai kualitas dari material bangunan pedesaan yang berbeda-beda.

## Gambar 1. Peter Zumthor (Fotografer: Gerry Ebner, 2014)
Peter  Zumthor  mendirikan  firma  arsitekturnya  sendiri  pada  tahun  1979. Praktik-praktiknya  berkembang  dengan  pesat  dan  banyak  menerima  proyek internasional. Zumthor juga pernah mengajar di beberapa universitas ternama serta  memperoleh  sejumlah  penghargaan  diantaranya  adalah  the  Carlsberg Architecture Prize (Denmark, 1998), the Mies van der Rohe Award for European Architecture  (1999)  hingga  Pritzker  Prize  (2009).  Saat  ini,  Zumthor  bekerja  di studio kecilnya dengan sekitar 30 karyawan, di Haldenstein, dekat kota Chur, di
Swiss.
Gaya  arsitektur  Zumthor  melambangkan  prinsip-prinsip  fenomenologi (Freytag,  2017),  sebuah  kepercayaan  pada  keunggulan  kualitas  sensorik  dan pengalaman dalam arsitektur yang dikenalkan oleh filosofi Martin Heidegger. Karena  itu,  Zumthor  percaya  bahwa  untuk  benar-benar  memahami  sebuah bangunan, ia harus dialami secara langsung. Karyanya memiliki dampak besar pada dunia arsitektur. Bangunannya misterius dan memikat tanpa menunjukkan tanda-tanda  gaya  atau  prasangka  formal.  Perhatiannya  dengan  konteks, pengalaman,  dan  materialitas,  dan  bukannya  hanya  estetika  menghasilkan sebuah architecture of place dan pengalaman yang benar-benar bermakna (Freytag, 2017).

## 3.1.2. Saint Benedict Chapel
Bangunan  Saint  Benedict  Chapel  dibangun  pada  tahun  1984  oleh  peraih hadiah  Pritzker  Peter  Zumthor.  Kapel  ini  dibangun  di  desa  Sumvitg  setelah longsoran  salju  menghancurkan  kapel  bergaya  barok  yang  ada.  Tidak  seperti tapak  sebelumnya,  Situs  kapel  baru  memberikan  pemandangan  pegunungan yang indah dan terlindung dari longsor salju oleh hutan yang ada disekitarnya (Archdaily, 2013).
Pada bangunan ini, Zumthor mewujudkan konsep cahaya sebagai kehidupan dalam sebuah Arsitektur (Gambar 2). Ketergantungan bangunan ini akan cahaya alami untuk merasakan tekstur dan emosi terlihat dengan sangat jelas. Bangunan ini menggambarkan sebuah kisah melalui lubang  pencahayaan di bagian atas bangunan.  Ruang  ini  memberikan  dampak  pada  perasaan  yang  timbul  dari tekstur dan material yang dipakai.
Dengan  menjunjung  tinggi  nilai-nilai  tradisional  sekitar,  bangunan  dibuat menggunakan  material  lokal  sehingga  kapel  menyatu  secara  alami  pada konteksnya. Selain bentuk geometri yang sederhana, Zumthor juga melakukan mimesis pada bagian atap bangunan sehingga menyerupai lambung kapal agar menghasilkan bidang atap yang rapi dan menarik.
Gambar 2. Saint Benedict Chapel (Sumber: Rory Hyde, 2013)
Gambar 3. Interior Therme Vals (Sumber: Felipe Camus, 2013)
Beberapa  pendekatan  halus  juga  dilakukan  pada  interiornya  seperti meminimalisir  elemen-elemen  dekoratif  yang  ada  dan  rancangan  panel  kaca pada  bagian  atas  bangunan  yang  memasukkan  cahaya  alami  membuat pengunjung terfokus pada dunia batinnya masing-masing (Gambar 3). Dengan bentuk, materialitas dan konstruksi seperti ini membuat Saint Benedict Chapel berbeda dengan gereja pada umumnya.

## 3.1.3. Therme Vals
Peter  Zumthor  merancang  spa/pemandian  yang  dibuka  pada  tahun  1996 untuk  mendahului  kompleks  hotel  yang  ada.  Idenya  adalah  untuk  membuat bentuk  struktur  seperti  gua/tambang.  Therme  Vals  dibagun  dari  lapisan lempengan Valser Quarzite yang digali secara lokal (Archdaily, 2009). Dengan bernegosiasi  dengan  lingkungan  alami,  ruang  pemandian  dibuat  terletak dibawah struktur atap rumput yang setengah terkubur di lereng bukit.
Pada  rancangan  ini,  Zumthor  memulai  imajinasinya  melalui  perasaan  akan pengalaman  sensorik  yang  ingin  diangkat  sehingga  menghasilkan  konsep struktur  yang  berbentuk  gua  (Gambar  4).  Bangunan  yang  dibuat  seperti  gua memanfaatkan ruang negatif yang dirancang sebagai penghubung antar ruang- ruangnya. Pengunjung yang bergerak di dalamnya dibuat seolah-olah di hutan kemudian mencari jalannya sendiri (Gambar 5) (Eu, 2020).
Ketertarikan akan hal mistik juga mempengaruhi rancangan ini sehingga Peter Zumthor  memanfaatkan  kegelapan  dan  cahaya  untuk  menimbulkan  sebuah perasaan  yang  dihasilkan  dari  permainan  material  bebatuan  yang  kemudian menjadi gagasan pemandu perancangan Zumthor. Ruang terbuka dan tertutup bangunan ini dirancang secara linear dengan kombinasi cahaya dan bayangan, ditujukan agar pengunjung menemukan dan merasakan kembali manfaat dasar dan kuno dari mandi yang memberikan pengalaman sensual dan juga restoratif.
Gambar 4. Therme Vals (Sumber: Felipe Camus, 2009)
Gambar 5. Interior Therme Vals (Sumber: Nick Kane, 2009)
Pengurangan pencahayaan pada ruang pemandian memberikan kesan tenang pada penggunanya. Spa Zumthor di Vals, dengan volume batu alam monolitik,
menunjukkan bagaimana rasanya bersantai di dalam gunung. Celah minimalis untuk  siang  hari  dan  pencahayaan  yang  jarang  menciptakan  interior  mistis untuk bersantai sebagai keseimbangan dan penyeimbang kehidupan perkotaan yang sibuk.

## 3.1.4. Kunsthaus Bregenz
Bangunan ini terletak di Bregenz, Danau Constance, ibu kota Vorarlberg. Kota ini terletak di dataran tinggi dengan serangkaian teras mencapai danau di kaki gunung  Pfander.  Dalam  konteks  perkotaan,  Kunsthaus  Bregenz  (Gambar  6) dipandang sebagai bangunan soliter di lokasi yang menonjol di dekat tepi danau. Pintu masuk bangunan ini berada di pada sisi timur yang menghadap ke kota. Gedung administrasi, yang terletak di depan museum ke pusat kota, bertindak sebagai struktur transisi di hadapan gedung-gedung rendah yang lebih kecil di bagian kota yang lama (Archdaily, 2011). Museum ini selalu mengubah ruang pamerannya  untuk  mengakomodasi  seni  kontemporer  international.  Desain minimalis  Zumthor  menyesuaikan  ruangan  dengan  seni  yang  dipamerkan  di pamerannya sehingga menciptakan hubungan yang hidup berdampingan dan mendefiniskan ulang antara seni dan arsitektur.
Pada saat merancang bangunan ini, awalnya Peter Zumthor berencana untuk mengarahkan  cahaya  matahari  ke  dalam  gedung  melalui  penempatan  bilah- bilah miring pada façade, tetapi ketika diuji pada modeling, solusi ini terbukti tidak memuaskan. Hasil terbaik yang diperoleh adalah dengan menggunakan material etched  glass  shingles yang  membiaskan  cahaya  sebelum  memasuki gedung  (KUB,  n.d.)  Tanpa  memedulikan  arah  cahaya  yang  datang  pada bangunan, cahaya selalu ditransmisikan secara horizontal ke interior bangunan
Gambar 6. Kunsthaus Bregenz (Sumber: Wikimedia Commons, 2011)
(Gambar 7). Oleh karena itu ditempatkan rongga diatas setiap lantai bangunan yang berfungsi untuk menangkap cahaya datang yang masuk dari keempat sisi bangunan.  Dengan  memanfaatkan  kemampuan  material etched  glass  shingles untuk  menyebarkan  cahaya;  cahaya  menghantam  langit-langit  kaca  dan dibelokkan  ke  dalam  setiap  galeri  pameran  (Gambar  7).  Untuk  memberikan konsentrasi  cahaya  tertentu  pada  empat  lantai  pameran  yang  bertumpuk, bangunan ini dirancang tanpa jendela. Namun siang hari ada di mana-mana.
Gambar 7. Interior Galeri Kunsthaus
Bregenz
(Sumber: nick doermann)
Gambar 8. Fasad Bruder Klaus (Sumber: Gabor Laczko, 2017)
Dirancang dengan memperhatikan sekitarnya, membuat Kunstahus Bregenz menjadi  terintegrasi  dan  dapat  berinteraksi  dengan  lingkungannya.  Dengan menggunakan material yang memiliki palet warna dan tekstur yang monoton, Zumthor  memanfaatkan  cahaya  masuk  seolah  membuat  material  mengalami dematerialisasi dan hanyut yang membuat galeri yang tertutup dibanjiri cahaya. Dengan interiornya yang bekerja sebagai perpaduan antara seni dan arsitektur yang  meskipun  beragam  dalam  materialitas  dan  komposisi,  kombinasi  antara cahaya  alami  dengan  palet warna netral material membuat bangunan bersatu secara kohesif dimana seni maupun arsitektur dapat menaungi satu sama lain. Fasad (Gambar 8) dan interior bangunan diibaratkan bekerja layaknya sebuah lampu. Dengan menggunakan material reflektif seperti kaca dan membran dapat menyerap dan menyaring cahaya menyerap perubahan cahaya pada langit, dan mengarahkan cahaya pada ruang-ruangnya membuat bangunan dapat berbaur dengan  sekitarnya.  Zumthor  merancang  interior  bangunan  ini  menggunakan material yang dapat merespons cahaya yang masuk dengan baik seperti beton, membuat  ruang  menjadi  satu  kesatuan  yang  utuh.  Hasilnya,  ruang  yang terbentuk memberikan kesan dingin dan sederhana, namun fleksibel dan polos sehingga  dapat  dimanfaatkan  secara  maksimal  oleh  seniman-seniman  untuk memamerkan  karya-karyanya.  Pada  rancangan  ini,  Zumthor  berhasil menciptakan sebuah ‘kanvas’ baru untuk setiap karya seni yang akan diekshibisi
di bangunan ini.

## 3.1.5. Bruder Klaus
Bruder Klaus adalah karya arsitektur religious yang terletak di tepi lapangan dekat Mechernich. Agar bangunan yang dirancang memiliki hubungan sensual dengan  kehidupan,  Zumthor  merancang  dengan  konsep  yang  melampaui bentuk  maupun  konstruksi  yang  tercermin  dari  interior  Bruder  Klaus  yang mistis, intim dan mengundang refleksi (Archdaily, 2011).
Dalam  merancang  Bruder  Klaus  (Gambar  9),  Zumthor  ingin  memberikan pengalaman sensual yang kontras antara siang dan malam serta bintang-bintang pada langit malam dan interior yang bersifat mistik. Dengan interior yang dibuat bernuansa gelap dan muram dengan entrance berupa lorong sempit dan gelap menuju pusat ruangan luas yang diterangi cahaya yang masuk melalui oculus serta lubang-lubang kecil pada permukaan dinding menghasilkan pengalaman ruang seperti melihat langit yang  gelap dengan bintang-bintang di sekitarnya menghasilkan  kesan  mistis  dan  tenang  pada  interiornya.  Perubahan  ukuran ruang dan pola pencahayaan yang dibuat membuat pengunjung menjadi lebih reflektif.  Dengan  memanfaatkan  kualitas  mistis  material  batu,  menciptakan gelap dan terang.  Refleksi cahaya  dengan air dan bebatuan juga  menciptakan akustik  yang  unik,  menghasilkan  efek  suara  (echo  suara  air)  yang membangkitkan rasa tenang dan relax (Langi & Tinangon, 2012).
Gambar 9. Bruder Klaus (Sumber: wikiarquitectura, 2010)
Pada  bangunan  Bruder  Klaus,  geometri  bangunan  (Gambar  11)  yang berorientasi  pada  pusat  rancangan  diberikan  lubang  cahaya  pada  tengah ruangan menciptakan pola, gerakan cahaya dan bayangan pada dinding (Kim & Ja, 2011). Bentuk organik yang  diberikan pada interior sangat kontras dengan bentuk  eksterior  yang  kaku,  namun  dengan  penggunaan  beton  menyatukan pengalaman  secara  keseluruhan.  Keserdehaan  dan  bentuk  bangunan  Bruder Klaus megaburkan batas antara seni dan arsitektur melalui pengalaman sensorik
yang kuat yang direalisasikan melalui manipulasi cahaya dan arsitektur taktil (Moody,  2019).  Bangunan  Bruder  Klaus  rancangan  Peter  Zumthor menggabungkan estetika tektonik dari proses konstruksi dalam sebuah desain untuk  meceritakan  sebuah  kisah  dari  desain  dan  tidak  hanya  sekedar  bentuk konstruksi belaka.
Gambar 10. Interior Bruder Klaus (Sumber: Siddiq Salim, 2020)
Gambar 11. Bentuk Geometri Bruder Klaus (Sumber: georgiacame, 2017)
Tabel 1. Tabel Perbandingan empat bangunan rancangan Peter Zumthor dalam
Intangible Channels Intangible Channels Fantasy and Imagination Metaphor Obscure Saint Benedict Chapel Imajinasi  tidak dimulai dari bentuk, melainkan dari  tekstur  dan warna material yang dipakai sebagai pembangkit perasaan dan memberikan pengalaman  pada ruang di bangunan ini. Bangunan dibuat tidak seperti gereja-gereja tua yang bentuknya mengungkapkan kesuciannya dan membedakannya dari bangunan- bangunan biasanya.
Rancangan ini yang berangkat dari tradisi yang dibangun dari material dan konstruksi sekitar. Rancangan meminimalisir elemen dekorasi pada sekitarnya sehingga arsitek berharap pengunjung dapat berfokus dalam    tempat yang tenang, di mana pengunjung dapat bernafas dan tidak merasa didominasi, sebuah tempat kontemplasi. Therme Vals Imajinasi dimulai dengan menggabungkan pengalaman sensorik yang lengkap dalam sebuah arsitektur. Bangunan dibuat seolah-olah sebagai gua. Ruang negatif yang dirancang di antara blok, ruang yang Rancangan dilatarbelakangi ketertarikan akan kualitas mistik, kegelapan dan cahaya, pantulan cahaya di air atau
Intangible Channels Fantasy and Imagination Metaphor Obscure Ide dan konsep utamanya adalah membentuk struktur seperti gua atau tambang. menghubungkan segala sesuatu saat mengalir di seluruh bangunan, menciptakan ritme yang damai. Bergerak di sekitar ruang ini berarti membuat penemuan dan berjalan seolah- olah di hutan dengan mencari jalan sendiri. di udara jenuh uap, kesenangan dalam akustik unik air, perasaan yang timbul dari batu hangat, serta ritual mandi yang kemudian menjadi sebuah gagasan yang memandu perancangan bangunan ini. Kunsthaus Bregenz Imajinasi dimulai dengan memperhatikan bangunan sekitarnya sehingga bangunan dapat terintegrasi dengan bangunan sekitarnya dan berinteraksi dengan lingkungannya Bangunan memanfaatkan cahaya yang masuk membuat material seolah mengalami dematerialisasi dan hanyut sehingga galeri yang tertutup dibanjiri cahaya dan bersatu secara kohesif sebagai sebuah museum di mana seni maupun arsitektur menaungi satu sama yang lain. Rancangan dilatarbelakangi keinginan merancang ruang dimana seni dan arsitektur dapat saling melengkapi yang kemudian direalisasikan dengan merekayasa cahaya dalam ruang. Bruder Klaus Imajinasi dimulai pada interior bangunan yaitu pengalaman sensual yang kontras antara siang dan malam, oculus yang menggambarkan bintang-bintang pada langit malam dan interior yang bersifat mistik. Bangunan ini dirancang memberikan pengalaman ruang interior bernuansa gelap serta muram menghasilkan pengalaman ruang seperti melihat langit yang gelap dengan bintang- bintang disekitarnya sehingga menghasilkan sebuah kesan mistis. Rancangan memanfaatkan perubahan ukuran ruang dan pola pencahayaan untuk membuat pengunjung lebih reflektif terhadap dirinya sendiri.
Tabel 2. Perbandingan empat bangunan rancangan Peter Zumthor dalam Tangible Channels
Tangible Channels Geometry Material Nature Saint Benedict Chapel Bangunan dirancang dengan geometri silinder yang simple dan presisi, diubah menjadi oval dan kemudian menjadi kneel Material lokal yang digunakan monoton agar dapat melunakkan batas ruang yang ada dan mengurangi distraksi pada pengunjung Penggunaan bahan lokal dan teknik modern, menciptakan kapel dengan bentuk silinder yang dapat menyatu secara alami dengan konteksnya, tanpa menyinggung dimensi tradisional dan sejarah sekitarnya.
Misalnya atap sirap kayu dan guntingan yang dirancang mirip dengan rumah tradisional setempat Therme Vals Bangunan dirancang menyerupai gua, menghasilkan banyak ruang- ruang negatif yang linear antar ruangannya memberikan pengalaman yang sensual dan restoratf Material lokal yang digunakan memiliki tekstur kasar (bebatuan) agar dapat menyatu dengan alam sekitarnya dan menciptakan sebuah struktur yang puitis Penggunaan struktur atap rumput bangunan yang diletakkan diatas ruang-ruang pemandian tampak terkubur pada lereng bukit tapak sehingga bangunan terkesan membaur dengan sekitarnya Kunsthaus Bregenz Bangunan dirancang menggunakan prinsip meander yang merupakan ruang negatif diantara blok untuk menciptakan ruangan yang damai Material yang digunakan monoton berupa beton agar dapat merespon cahaya yang masuk sehingga membuat ruang menjadi sebuah kesatuan yang utuh Penggunaan material kaca dan membran yang dapat menyerap perubahan cahaya pada langit, menyaring dan mengarahkan cahaya pada ruang-ruangnya sehingga bangunan membaur dengan cuaca maupun sekitarnya
Tangible Channels Geometry Material Nature Bruder Klaus Bangunan dirancang dengan geometri yang berorientasi pada pusat bangunan. Bentuk organik yang diberikan pada interior sangat kontras dengan bentuk eksterior yang kaku. Rancangan bangunan ini menggabungkan estetika tektonik dari proses konstruksi dalam sebuah desain untuk meceritakan sebuah kisah dari desain dan tidak hanya sekedar bentuk konstruksi belaka. Material yang digunakan berasal dari lokal seperti kayu dan tanah liat. Material kayu yang kemudian dibakar menciptakan sebuah tekstur yang kasar dan gelap. Cahaya yang mengenai permukaan material ini menciptakan sebuah suasana yang gelap dan mistis
Penggunaan material alam yang memiliki warna dan tekstur yang harmoni dengan tapak sekitarnya membuat bangunan yang tinggi terlihat tidak mendominasi sekitarnya.

## 3.2. Pembahasan

## 3.2.1. Fantasi dan Imajinasi dalam Arsitektur Peter Zumthor
Ketika merancang, hal pertama yang dilakukan Peter Zumthor adalah untuk merencanakan  bangunan  seolah  sebagai  sebuah  massa  bayangan  murni  yang kemudian  dilubangi  oleh  cahaya,  seolah-olah  sedang  melubangi  kegelapan, membuat  cahaya  seperti  massa  baru  yang  merembes  masuk  (Zumthor,  2006). Cara  yang  lain  adalah  untuk  memvisualisasikan  bagaimana  pengaruh pencahayaan  pada  bahan  dan  permukaannya  secara  sistematis  dan  untuk melihat cara mereka memantulkan cahaya  (Zumthor, 1998). Dengan kata lain, untuk  memilih  bahan-bahan  dalam  pengetahuan  tentang  cara  mereka mencerminkan  dan  menyesuaikan  segala  sesuatu  bersama-sama  atas  dasar pengetahuan tersebut.
Saat merancang, Zumthor merefleksikan dan memvisualisasikan pengalaman ruang  yang  ingin  diberikan  kepada  penggunanya,  kemudian  menciptakan kembali  pengalaman  ruang  yang  diinginkannya  agar  terciptanya  sebuah pengalaman realitas yang baik. Imajinasi yang dilakukan sangat spesifik dengan konteks  yang  ada  sehingga  pada  setiap  rancangannya  terdapat  banyak eksplorasi-eksplorasi yang menarik dan berbeda-beda pada pengalaman ruang yang  dihasilkan  dari  perpaduan  antara  rekayasa  pencahayaan  dan materialitasnya.
Proses desain Zumthor didasarkan pada interaksi perasaan dan alasan yang konstan. Daya nalar (reasoning) yang kritis penting untuk menjadi pengendali perasaan,  preferensi  dan  keinginan  yang  muncul  dan  menuntut,  tentunya
dengan  pertimbangan  dan  pemikiran  abstrak.  Umumnya,  dalam  merancang, Zumthor  didasarkan  pada  pemahaman  dan  sistem  yang  tertib.  Menurutnya, nilai penting dari arsitektur berasal dari perasaan dan wawasan (Zumthor, 1998).
Fantasi  digunakan  Peter  Zumthor  pada  setiap  rancangannya,  salah  satunya Bruder Klaus. Dalam bangunan ini, fantasi dilakukan pada bagian interiornya yaitu pengalaman sensual yang kontras antara siang dan malam. Penggunaan lubang  cahaya/ oculus membuat  dinding  yang  berlubang-lubang menggambarkan  bintang-bintang  di  langit  malam  dan  menciptakan  interior yang mistis.

## 3.2.2. Rekayasa Cahaya Melalui Metafora dalam Arsitektur Peter Zumthor
Zumthor membayangkan sebuah puisi sebagai semacam awan berwarna yang terdiri  dari  metafora  dan  kiasan  yang  kurang  lebih  tersebar,  yang,  meskipun menyenangkan,  sulit  diasosiakan  dengan  pandangan  dunia  yang  dapat diandalkan.  Menurut  Peter  Zumthor,  kehadiran  bentuk  dan  ruang  dari  suatu bangunan  memiliki  sebuah  “pergerakan”,  “alur”  dan  “urutan”  yang  secara alami  bersifat  menuntun,  menstimulasi  dan  memberikan  relaksasi  sehingga setiap orang dapat berinteraksi dengan bangunan dapat merasakan ketenangan dan kebebasan, sehingga disimpulkan bahwa ruang dan bangunan merupakan pengarah perilaku penggunanya. (Zumthor, 2006)
Dalam upaya mewujudkan konsep rancangannya, Peter Zumthor melakukan juga  pendekatan  melalui  pengalaman  ruang  yang  dihasilkan  dari  alur  ruang. Setiap pendekatannya sangat bergantung pada konteks dimana bangunan akan dirancang  yang  kemudian  divisualisasikan  bagaimana  seharusnya  bangunan tersebut  dapat  memberikan  sebuah  pesan  dan  perasaan  layaknya  sebuah metafora dan kemudian mengeksplorasinya lebih lanjut melalui pencahayaan, material dan faktor-faktor penting lainnya.
Saat mengerjakan sebuah desain, Peter Zumthor membiarkan dirinya untuk dipandu  oleh  ‘gambar’  dan  suasana  hati  yang  diingatn ya  dan  dapat berhubungan dengan jenis arsitektur yang dicari. Sebagian besar gambar berasal dari pengalaman subjektif yang disertai dengan komentar akan arsitektur yang diingat.  Saat  mendesain,  Peter  Zumthor  mencari  tahu  arti  gambar-gambar  ini sehingga dirinya dapat menciptakan banyak bentuk dan atmosfir visual. Pada dasarnya,  berpikir  dalam  ‘gambar’  saat  mendesain  selalu  diarahkan  pada keseluruhan realitas yang digambarkan; mulai dari dinding dan lantai; langit- langit; suasana cahaya dan warna ruangan hingga transisi dari lantai ke dinding layaknya sedang menonton film. Menurutnya, memproduksi gambar batin ini merupakan proses alami yang umum bagi Peter Zumthor. Hal ini merupakan bagian dari sebuah pemikiran, asosiatif, liar, bebas, teratur dan sistematis, dalam arsitektur, spasial, warna-warni dan sensual (Zumthor, 1998).
Ketika mengerjakan proyeknya,  Peter Zumthor berkonsentrasi pada sebuah situs (tapak) dan menyelami kedalamannya, seperti: bentuk, sejarah dan kualitas sensualnya. Saat melakukan hal ini, ‘gambar’ dari tempat lain mulai muncul saat proses  pengamatan  yang  tepat  ini,  utamanya  gambar-gambar  tempat  yang pernah  membuatnya  terkesan,  gambar-gambar  dari  tempat  biasanya  maupun
khusus yang dibawanya sebagai visinya akan suasan hati dan kualitas tertentu; gambar  situasi  arsitektur;  yang  berasal  dari  seni,  film,  teater  maupun  sastra. Peter Zumthor percaya bahwa bahasa arsitektur tidaklah mengenai sebuah gaya tertentu. Dengan demikian, bangunan rancangannya ditujukan untuk menjawab pertanyaan  yang  muncul  dari  fakta-fakta  sederhana  ini  dengan  setepat  dan sekritis mungkin.
Semua pekerjaan desain Peter Zumthor dimulai dari premis fisik, objektif dan arsitektur materialnya. Menurutnya, untuk mengalami sebuah arsitektur secara konkret  berarti  menyentuh,  melihat,  mendengar  dan  menciumnya  dan  untuk menemukan  dengan  secara  sadar  bekerja  dengan  kualitas-kualitas  yang  ada (Zumthor, 1998).
Penggunaan Metaphor dalam  rancangannya,  terlihat  pada  bangunan- bangunan  rancangannya,  salah  satunya  pada  Therme  Vals.  Bangunan  yang sengaja  dibuat  menyerupai  gua,  memanfaatkan  ruang  negatif  yang  dirancang diantara  blok.  Ruang-ruang  ini  menghubungkan  pengunjung  dengan  seluruh area  di  bangunan  dan  menciptakan  sebuah  ritme  yang  damai.  Pergerakan  di ruang-ruang ini membuat pengunjung merasa seperti berjalan di hutan, seolah- olah berjalan mencari jalannya sendiri.

## 3.2.3. Rekayasa Cahaya Melalui Obscure dalam Arsitektur Peter Zumthor
Desain  Zumthor  memberikan  pesan-pesan  tertentu  pada  karya-karyanya melalui pengalaman ruang yang diangkat. Perasaan seseorang mengenai suatu ruang secara langsung memengaruhi pengalaman mereka miliki di dalamnya. Pengalaman  yang  dimiliki  pengguna  dalam  arsitektur  tergantung  pada lingkungan sekitarnya; dari bahan hingga bukaan, hingga pemandangan, dan nada kontras, serta emosi dan tanggapan mereka sendiri (Zumthor, 1998). Peter Zumthor menggunakan beberapa metode untuk meneruskan pesan dari ruang yang  dirancang  seperti  meminimalisir  elemen-elemen  yang  dianggap mendistraksi pengguna, menggunakan cahaya sebagai penentu kualitas ruang dan mengubah dimensi ruang berdasarkan alur untuk membuat pengguna lebih reflektif.
Berdasarkan  Peter  Zumthor,  Arsitektur  memiliki  hubungan  fisik  dengan kehidupan, tidak  sebagai simbol, melainkan sebagai sebuah amplop dan latar belakang  kehidupan  yang  berlangsung  di  dalamn  dan  di  sekitarnya.  Ketika seseorang melihat objek atau bangunan yang tampak damai dengan sekitarnya, persepsinya  akan  menjadi  tenang  dan  tumpul  sehingga  objek  yang  dirasakan seperti tidak memiliki pesan tersendirinya dan hanya ada di sana. Kemampuan perseptif yang keluar menjadi tenang, tidak berprasangka dan tidak ingin tahu. Mereka  melampaui  tanda  dan  simbol;  mereka  terbuka,  kosong.  Seolah-olah dapat  melihat  sesuatu  di  mana  kita  tidak  bisa  memfokuskan  kesadaran  kita. Dalam  kekosongan  persepsi  ini,  sebuah  memori  mungkin  muncul.  Sekarang, pengalaman  seseorang  terhadap  objek  mencakup  firasat  dunia  dalam  semua keutuhannya  karena  tidak  ada  yang  tidak  dapat  dipahami.  Menurutnya, terdapat kekuatan dalam hal-hal biasa dalam kehidupan sehari-hari, seseorang hanya perlu melihat mereka cukup lama untuk melihatnya. (Zumthor, 1998)
Penggunaan obscure pada bangunan rancangan Peter Zumthor, dapat terlihat pada  salah  satu  rancangannya,  yaitu  bangunan  Kunsthaus  Bregenz.  Pada bangunan ini, Zumthor memantulkan cahaya yang berasal dari luar bangunan kedalam  bangunan  agar  intensitas  cahaya  alaminya  dapat  diatur.  Dengan penggunaan  material  yang  memiliki  palet  warna  yang  monoton,  ruangan pameran  di  dalam  bangunan  ini  serasa  melebur  dan  menyatu  secara  kohesif sehingga seni maupun arsitektur dapat menaungi satu sama lain.

## 3.2.4. Rekayasa Cahaya Melalui Geometri dalam Arsitektur Peter Zumthor
Menurut  Peter  Zumthor,  geometri  dalam  arsitektur  menceritakan  tentang hukum garis, permukaan bidang,  dan  benda tiga dimensi di ruang. Geometri dapat membantu arsitek dalam memahami bagaimana menangani ruang dalam arsitektur (Zumthor, 1998). Terdapat dua kemungkinan dasar komposisi spasial: tubuh arsitektur yang tertutup yang menigolasi ruang di dalam dirinya sendiri dan  tubuh  terbuka  yang  mencakup  area  ruang  yang  terhubung  dengan kontinum yang tidak berujung.
Dengan  mempetimbangkan  hal  tersebut,  dalam  merancang,  Zumthor membuat sketsa rencana dan bagian, kemudian menggambar diagram spasial dan  volume  sederhana.  Bangunan  yang  memiliki  dampak  kuat  selalu menyampaikan  perasaan  intens  akan  kualitas  spasialnya.  Mereka  merangkul kekosongan  misterius  yang  disebut  “ruang”  dengan  cara  khusus  dan membuatnya bergaung (Zumthor, 1998). Dengan memanipulasi dimensi, skala dan  ukuran  dari  bentuk  dan  ruang  dari  sebuah  bangunan,  Zumthor  dapat menimbulkan kesan ruang beraneka ragam dan memberikan pengalaman yang dapat sangat berbeda. Hal ini menciptakan sekuens dalam rancangan Zumthor dan membawa dampak terhadap “ mood and feeling ” ketika seseorang berinteraksi dengan bangunan tersebut.
Rekayasa  geometri  yang  dilakukan  Peter  Zumthor  tampak  jelas  pada bangunan rancangannya, salah satunya adalah Bruder Klaus. Entrance bangunan yang  berupa  lorong  sempit,  perlahan-lahan  meluas  pada  bagian  pusat ruangannya, dibantu dengan pengaturan pencahayaan dalam ruangannya yang spesifik, menghadirkan perasaan yang mistis pada pengunjungnya.

## 3.2.5. Rekayasa Cahaya Melalui Material dalam Arsitektur Peter Zumthor
Zumthor menyatakan suatu bahan dan kegunaannya adalah tak berujung dan bahwa  arsitektur  adalah  mengumpulkan  bahan  dan  produk  dan menggabungkannya  untuk  membuat  sesuatu  yang  baru,  melalui hal  tersebut, didapatkan ruang yang dapat disentuh dan materialitasnya dapat dilihat atau dicium.  Dalam  memilih  penggunaan  sebuah  material,  Peter  Zumthor  sangat memperhatikan efek yang dihasilkan dari material tersebut. Efek, dalam hal ini adalah  sebuah  memori  atau  perasaan  maupun  pengalaman  yang  dapat dirasakan melalui tekstur material yang dipakai. Tekstur material menawarkan sebuah ketertarikan untuk menyentuh dan merasakan apakah sesuatu berat atau ringan, kasar atau halus, dan panas atau dingin.
Peter  Zumthor  percaya  akan  potensi  yang  melekat  dengan  hukum  alam
material  yang  dieksploitasi  untuk  rancangannya.  Dalam  rancangannya,  Peter Zumthor selalu memperhatikan perilaku alami material yang digunakan yang tentunya juga dengan menilai kondisi proyek. Sebuah materi menjadi potensi “mentah”  untuk  aturan  konstrukstif  yang  baru,  dibandingkan  material konstruktif modular yang telah ditentukan sebelumnya yang kemudian dirakit menjadi  keseluruhan  yang  lebih  besar.  Agar  dapat  mengeksplorasi  pontesi mentah  yang  dimaksud,  sebuah  elemen  digunakan  tidak  dengan  cara  yang sudah ditetapkan sebelumnya, melainkan dengan bahasa yang baru, unik dan alami. Seringkali, berbagai material dengan aturannya yang biasa, dapat dilebur menjadi satu materi yang baru dengan aturan yang berbeda. Hal ini dapat dilihat dari beberapa rancangannya, salah satunya Bruder Klaus.
Dalam  proyeknya,  tidak  ada  perbedaan  antara  konstruksi  utama ( Rohbau /cangkang)  dan  lapisan  sekunder  (selubung  dan finishing ).  ‘ Rohbau ’ dianggap  sebagai  sebuah  kebutuhan  struktural  dan  teknologi,  dan  pada  saat yang sama, finishing , sebagai sebuah kesatuan yang harmonis. Berbeda dengan kebanyakan arsitektur kontemporer, tidak karena kurangnya penyelesaian atau pendekatan  brutalisme,  melainkan  menghadapi  kenyataan  lain  yang  lebih kompleks (program, standar, teknologi, dll) yang menciptakan sebuah karya seni yang unik.
Zumthor  menggabungkan  elemen  yang  berbeda  menjadi  satu  kesatuan monolit yang tunggal. Pilihan bahan, dan sistem implementasinya merupakan bahan dasar dalam proses desain, bersama dengan prinsip-prinsip spasial yang meningkatkan otonomi bangunan, untuk menciptakan "bahan konstruksi" baru yang unik dari elemen yang berbeda, dan membiarkannya berkembang sesuai dengan aturannya sendiri dan unik tanpa gangguan.
Pendekatan  " Rohbau "  dari  Zumthor  menghasilkan  tiga  jenis  monolit  yang berbeda (Vandenbulcke, 2014). Monolit besar, dimana material itu sendiri adalah monolitik  dan  tanpa  sambungan.  Monolit  rakitan,  dimana  elemennya  adalah elemen  yang  dapat  dihitung  seperti  kayu,  dapat  dianggap  sebegai  sebuah monolit  daripada  struktur  yang  tersusun  karena  semua  eleemn  dibuat  agar cocok satu sama lain secara keseluruhan. Dengan demikian, setiap bagian dari struktur  diperlukan.  Monolitomposit,  terdiri  dari  dua  elemen  yang  sangat berbeda  yang  bergabung  menjadi  metode  konstruktif  baru  yang  saling melengkapi  dan  memerlukan  satu  sama  lain.  Monolit-monolit  tersebut menentukan batas antara sisi interior dan eksterior serta memberikan perasaan akan hilangnya kontak antara interior dan eksterior (Vandenbulcke, 2014).
Keragaman  penggunaan  material  pada  rancangan  Peter  Zumthor menggunakan  bahan  yang  disusun  berdasarkan  sifatnya  sendiri  dan membentuk  monolit  harmonis  dengan  interiornya.  Zumthor  mengeksplorasi material  berdasarkan  perilaku  dan  karakteristik  alaminya  sehingga  ketika berinteraksi dengan cahaya meninggalkan sebuah kesan, ekspresi, perasaan dan pengalaman yang spiritual, relevan, dan tidak tergantikan.
Pemanfaatan  karakteristik  alami  material  terlihat  jelas  hampir  pada  semua rancangannya,  salah  satunya  pada  bangunan  Saint  Benedict  Chapel.  Pada bangunan ini, Zumthor menggunakan material yang kasar dengan warna yang
menyatu  dengan  lingkungan  sekitarnya,  membuat  bangunan  ini  secara  alami menyatu  dengan  alam.  Tetapi,  pada  bagian  interior  bangunan  ini,  Zumthor menggunakan material yang memiliki tekstur halus dengan pemilihan material yang  memiliki  palet  warna  yang  sama.  Dengan  ini,  Zumthor  dapat menghadirkan sebuah perasaan damai bagi penggunannya.

## 3.2.6. Rekayasa Cahaya Melalui Alam dalam Arsitektur Peter Zumthor
Cahaya  menurut  Peter  Zumthor  merupakan  sebuah  kualitas  spiritual  yang sangat penting. Dalam bangunan rancangan Peter Zumthor, alam (cahaya alami) selalu menjadi prioritas untuk dimasukkan ke dalam bangunan agar tekstur dari material-material  yang  digunakan  juga  dapat  dirasakan  dan  dialami  oleh penggunanya.
Dalam rancangannya terdapat tiga fitur spasial dengan memanfaatkan cahaya untuk  menciptakan  atmosfir  khasnya  yaitu  skala  yang  monumental,  cahaya yang  tidak  langsung  (cahaya  yang  terdifusi)  dan  interioritas.  Fitur-fitur  ini memberikan ekspresi yang sakral pada ruang (Vandenbulcke, 2014). Zumthor memanfaatkan  berbagai  cara  seperti,  memberikan  bukaan-bukaan  di  sekitar langit-langit ruangan, fasad dan lainnya agar cahaya yang masuk dapat masuk dan  dipantulkan  dan  menciptakan  ruang  yang  menyatu  dengan  palet  warna yang  sama.  Dengan  demikian,  cahaya  dapat  disalurkan  agar  kontras  dengan bayangan menyiratkan bahwa sumber cahaya sumber cahaya selalu berada di tempat lain sehingga mendorong nuansa cahaya dalam ruang saling melengkapi. Salah  satu  pemanfaatan  alam  dalam  rancangannya  adalah  pada  bangunan Therme Vals. Bangunan ini dirancang menyerupai sebuah gua, dimana konteks sekitar  bangunannya  adalah  pegunungan.  Ruang-ruang  pemandian  dibuat terletak  dibawah  struktur  atap  rumput  yang  tampak  setengah  terkubur  pada lereng bukit tapak juga membuat bangunan membaur dengan sekitarnya.

## 4. Kesimpulan
Secara  umum,  rancangan  Peter  Zumthor  diawali  dengan  pemikiran  akan pengalaman ruang yang ingin diangkat berdasarkan fungsi bangunan dan juga konteks sekitar yang dihasilkan melalui eksplorasi terhadap cahaya dan material. Dalam  upayanya  mewujudkan  sebuah  konsep,  Zumthor  melakukan  beragam pendekatan  dengan  memadukan  cahaya,  material,  dan  ruang  demi menghasilkan pengalaman ruang yang diinginkan.
Arsitektur  bangunan  rancangan  arsitek  Peter  Zumthor  sangat  bergantung pada bagaimana cahaya dibiarkan masuk ke dalam ruang dan permainan cahaya pada permukaan sebuah material. Kualitas dan rasa haptik bahan dari tekstur ke warna, suhu dan artikulasi bentuk juga merupakan hal penting yang perlu juga diperhatikan.  Untuk  memberikan  pesan  kepada  penggunanya,  Zumthor memanfaatkan permainan ritme cahaya dan bayangan, alur dan dimensi ruang untuk membuat pengunjung menjadi lebih reflektif.
Dalam merancang, Zumthor juga memperhatikan alam sebagai faktor dalam merancang  sehingga  rancangan  dapat  berdialog  dengan  sekitarnya.  Desain
Zumthor cenderung sederhana tetapi tidak hambar, melainkan kaya akan makna dan  mampu  membangkitkan  banyak  emosi  (perasaan)  dan  memberikan pengaruh pada penggunanya.
Dalam  menggunakan  Fantasi,  Peter  Zumthor  melakukan  proses  imajinasi akan ruang yang akan dibuat dengan mendalami konteks dan tapak bangunan.
Dalam  menggunakan  Metafora,  Zumthor  melakukan  pendekatan  melalui pengalaman ruang yang dihasilkan dari alur ruang. Seiring merancang, Zumthor membiarkan  dirinya  agar  dipandu  gambar  yang  berasal  dari  pengalaman subjektif  dan  arsitektur  yang  pernah  dikaguminya  agar  dapat  menciptakan banyak bentuk dan atmosfir visual yang diiginkannya.
Dalam  menggunakan  Obscure,  Zumthor  memberikan  pesan-pesan  tertentu pada  karya-karyanya  melalui  pengalaman  ruang  yang  diangkat.  Zumthor melakukan  beberapa  penyesuaian  seperti  meminimalisir  elemen-elemen  yang dianggap menggangu pengalaman yang ingin dirasakan pada rancangannya.
Dalam  menggunakan  Geometri,  Zumthor  memanipulasi  skala,  ukuran  dan dimensi dari bentuk dan ruang bangunan agar dapat mempengaruhi mood and feeling dari pengguna.
Dalam  menggunakan  Material,  Zumthor  sangat  memperhatikan  efek  yang dihasilkan dari material tersebut. Efek yang dihasilkan melalui warna, tekstur maupun  bau  material  yang  dipakai  sehingga  memberikan  sebuah  kesan, ekspresi, perasaan dan pengalaman yang spiritual, relevan dan tidak tergantikan.
Dalam menggunakan Alam, Zumthor memberikan pencahayaan alami pada setiap rancanganya dengan memberikan bukaan-bukaan di sekitar langit-langit ruangan,  fasad  dan  lainnya  agar  cahaya  yang  masuk  dapat  masuk  secara langsung  maupun  dipantulkan  agar  dapat  menciptakan  ruang  yang  menyatu dengan palet warna yang sama.

## 5. Daftar Pustaka
Archdaily. (2009). The Therme Vals / Peter Zumthor.
https://www.archdaily.com/13358/the-therme-vals
Archdaily.  (2011a).  Bruder  Klaus  Field  Chapel  /  Peter  Zumthor. https://www.archdaily.com/106352/bruder-klaus-field-chapel-peter- zumthor
Archdaily.  (2011b).  AD  Classics:  AD  Classics:  Kunsthaus  Bregenz  /  Peter Zumthor. https://www.archdaily.com/107500/ad-classics-kunsthaus- bregenz-peter-zumthor
Archdaily.  (2013).  AD  Classics:  Saint  Benedict  Chapel  /  Peter  Zumthor. https://www.archdaily.com/418996/ad-classics-saint-benedict-chapel- peter-zumthor
C. Anthoniades, A. (1992). Poethics of Architecture: Theory of Design. Ekomadyo, A. (2019). TEORI DESAIN ARSITEKTUR. Ekomadyo,  A.  S.  (2010).  Opening  the  Black  Boxes:  Using  Poetic  Architecture Theory to Decode the Maestro Architects Creativity Channels.
Ely, S. G., & Borys, C. M. A. M. (2019). Internalizing the Sun An Exploration in
Light-Driven Architecture. http://hdl.handle.net/1773/43598
Eu, T. J. (2020). Therme Vals (Simplicity and Complexity). https://issuu.com/helloitseujuintoh/docs/final_essay-converted__1_
Freytag,  J.  A.  (2017).  PHENOMENOLOGY:  EXPERIENCE  THROUGH ARCHITECTURE (p. 51).
Ilham,  D.,  &  Ekomadyo,  A.  S.  (2019).  Zhang  Ke:  Arsitektur  Paradoksal  China
Modern. Prosiding Temu Ilmiah IPLBI 2019, A072 – A078. https://doi.org/10.32315/ti.8.a072
Kim,  &  Ja,  Y.  E.  (2011).  A  Study  on  the  Spatial  Effect  of  Material  and  Light_
Focusing  on  Peter  Zumthor’s  Projects -  Bruder  Klaus  Chapel  and  Kolumba Museum -.
https://www.kci.go.kr/kciportal/ci/sereArticleSearch/ciSereArtiView.kci? sereArticleSearchBean.artiId=ART001599687
KUB.  (n.d.).  Kunsthaus  Bregenz  Architecture.  https://www.kunsthaus- bregenz.at/about-us/architecture/?L=1
Langi, J. S. P., & Tinangon, A. J. (2012). MEDIA MATRASAIN ATMOSPHERES- PARAMETER DESAIN PETER ZUMTHOR DALAM ARSITEKTUR.
Moody, R. (2019, June 30). BRUDER KLAUS FIELD CHAPEL, DESIGNED BY PETER ZUMTHOR.
Pangestu, R. D., Adelia, N. K., Az-Zahra, S. S., & Ekomadyo, A. S. (2019). Andy Rahman:  Menggali  Esensi  Arsitektur  Nusantara  dan  Ketukangan  dalam Berkarya. Prosiding Temu Ilmiah IPLBI 2019, B106 – B112. https://doi.org/10.32315/ti.8.b106
Saputra,  A.  N.,  &  Ekomadyo,  A.  S.  (2017).  Analisis  Teori  Desain  Starchitect melalui  Pendekatan  Creativity  Channels.  Temu  Ilmiah  Ikatan  Peneliti Lingkungan Binaan Indonesia 6, I131 – I136. https://doi.org/10.32315/ti.6.i131
Vandenbulcke,  B.  (2014).  Concreation,  abstraction  The  place  of  materials  in architectural design process.
https://doi.org/https://doi.org/10.17831/rep:arcc%25y375 Zumthor, P. (1998). Peter Zumthor: Thinking Architecture (2nd ed., Vol. 2). Zumthor,  P.  (2006).  Atmospheres:  Architectural  Environments.  Surrounding Objects.