E-ISSN:
2684-883X

## KONVENSI  TRADISI  GARAP  SENI  DUGJRING  SEBAGAI  DASAR  PENCIPTAAN KARYA SENI LOKAL

## Wihendar, Suhendi Afryanto, Mohamad Rudiana
Institut Seni Budaya Indonesia, Indonesia Email: wihendar96@gmail.com

## Abstrak
Penelitian  ini  membahas  tentang  pola  tabuh  seni  dugjring  yang  mempunyai  nilai  konvensi tradisi  yang  kuat  ketika  dilihat  dari  pola  tabuh  dan  bentuk  pertunjukannya  bersifat  helaran yang  dijadikan  landasan  dasar  proses  penciptaan  karya.  Dalam  penelitian  metode  yang digunakan  yakni  metode  Kualitatif  yakni  etnografi  karena  menyangkut  suatu  wilayah  dan observasi  auditif  karena  bersangkutan  dengan  aspek  musikal  dan  pengalaman  empiris. Pandangan masyarakat banyak aturan-aturan yang harus difahami dan ditanamkan meskipun aturan  tersebut  tidak  tertulis.  Oleh  sebab  itu,  konvensi  tradisi  ini  sangat  penting  untuk difahami.  Tujuan  dari  artikel  yakni  untuk  memperkenalkan  konvensi  tradisi  pola  tabuh  seni dugjring  yang  memiliki  nilai  dan  karakter  diwujudkan  menjadi  karya  Nyanyian  Kunti. Sehingga  perlunya  pelestarian  dan  pengenalan  terhadap  khalayak  muda  untuk  tetap melestarikannya.
Kata Kunci : Konvensi tradisi, seni dugjring, Desa Dukuhbadag.

## Abstract
This research discusses the percussion patterns of dugjring art which has a strong traditional convention  value  when  viewed  from  the  percussion  patterns  and  the  helaran  form  of performance which is used as the basic basis for the work creation process. In the research, the qualitative method is ethnography because it concerns an area and auditive observation because it concerns  musical aspects and empirical experience. In society's view,  many rules must  be  understood  and  instilled  even  though  these  rules  are  not  written.  Therefore,  this traditional  convention  is  very  important  to  understand.  The  article  aims  to  introduce  the conventions  of  the  traditional  drumming  pattern  of  dugjring  art  which  has  the  value  and character of being transformed into Nyanyian Kunti works. So it is necessary to preserve and introduce it to young audiences to continue to preserve it.

## Keywords: Traditional convention, dugjring art, Dukuhbadag Village

## PENDAHULUAN
Seni  tradisi  merupakan  warisan  nenek  moyang  yang  harus  dijaga  dan  harus  terus dikembangkan  supaya  dapat  menjadi  manfaat  bagi  pelaku  seni  yang  ketergantungan materinya  pada  seni  tradisi.  Pada  zaman  dahulu  konon  katanya  seni  tradisi  hanya  sebagai ritual.  (Wihendar,  Wastap,  &  Saleh,  2023)  mengemukakan  sejak  awal  munculnya  kesenian,
JOURNAL SYNTAX IDEA p–ISSN: 2723-4339 e-ISSN: 2548-1398 Vol. 6, No. 08, Agustus 2024
perlakuan  masyarakat  terhadap  kesenian  tidak  menunjukan  sifat  materialistis  (ekonomis), karena  masyarakat  beranggapan  seni  itu  digunakan  sebagai  media  renungan  yang  bersifat spiritualistik  dan  di  dalamnya  sarat  dengan  arti  simbolik  yang  memiliki  nilai-nilai  etis, romantic, moralitas dan religious (Handoko, 2022; Sukamso, 2015).
Berbeda  dengan  saat  ini  pada  hampir  semua  bentuk  kesenian  berorientasi  pada  segi materi,  karena  pelaku  seni  itu  sendiri  yang  menjadikan  seni  tradisi  harus  memberikan feedback  terhadap  individu  ataupun  kelompoknya  (Sugiartha,  2015).  Menurut  (Suganda, 2019)  menyebutkan  bahwa  Seni  merupakan  hasil  karya  manusia  hasil  interaksi  sosial  dan pengalaman  batin  yang  menimbulkan  keindahan  juga  menarik  dan  merangsang  sehingga memberikan  pengalaman  batin  lain  terhadapa  manusia  yang  mengalami  juga  menikmatinya (Suganda,  2019).  Kesenian  yang  monoton  secara  musikalitasnya  ini  dikenal  oleh  sebagian masyarakat  khususnya  daerah  perbatasan  Timur  Provinsi  Jawa  Barat  dengan  sebutan  seni dugjring.  Kesenian  ini  sangat  eksis  khususnya  di  Desa  Dukuhbadag  Kecamatan  Cibingbin Kabupaten Kuningan. Kemasannya seni Obrog ini membawakan lagu-lagu tradisi Sunda yang mempunyai unsur sekar gending. Pada konvensi karawitan.
Berbicara  tentang  konvensi  tradisi  khususnya  dalam  ranah  seni  karawitan,  tentu  ada proses yang dilalui seperti proses kristalisasi yang menumbuhkan kesepakatan bersama yang dimusyarahkan  oleh  kelompok  masyarakat  tertentu  sehingga  hasil  dari  itu  menjadi  aturan, norma  atau  hukum  yang  tidak  tertulis.  akan  tetapi  dapat  dipatuhi  oleh  masyarakat  yang bergelut  dalam  bidang  seni  karawitan  (Mustika  &  Purwanto,  2020).  Terbentuknya  kesenian yang ada dimasyarakat tentunya melalui proses yang cukup panjang. Oleh sebab itu, karya ini harus merujuk pada konvensi tradisi yang sudah disepakati. Dalam menekuni konvensi tradisi setiap  masyarakat  memiliki  ideologi  yakni  suatu  ajaran  tentang  makna  juga  nilai-nilai kehidupan  yang  menjadi  pegangan  dasar  sebagaimana  manusia  yang  seharusnya  bertindak sebagai mahluk individual ataupun masuk sebagai anggota Masyarakat (Sukirman, 2021).

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  pendekatan  etnografi.  dalam  hal  ini,  etnografi  sendiri dikaitkan  dengan  kegiatan  masyarakat  yang  terjadi  disituasi  pedesaan.  Prosesnya  etnografi digunakan  untuk  menemukan  kepercayaan  masyarakat  yang  menimbulkan  perspektif, sehingga dapat menjadi motivasi (Ichsan & Ali, 2020). Analisis terhadap suatu perkembangan wilayah yang didalamnya ada pengaruh terhadap kesenian sehingga dengan metode etnografi dapat menganalisis suatu pergerakan kegiatan masyarakat, sampai suatu itu dapat berkembang dan berubah (Zuchdi, Afifah, & Damayanti, 2019).
Selain  etnografi  metode  yang  digunakan  yakni  metode  observasi  auditif.  Observasi auditif  adalah  observasi  yang  secara  langsung  dapat  dilakukan  oleh  seseorang  yang mengalami terhadap kejadian secara langsung baik secara disengaja ataupun tidak disengaja. Maksud  dari  hal  yang  disengaja  yakni  ketika  mendengarkan  dan  yang  tidak  disengaja  yakni ketika  mendengar,  observasi  auditif  sendiri  yakni  metode  untuk  menemukan  data  musikal baik mendengar ataupun mendengarkan (Wihendar et al., 2023).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Seni Dugjring sendiiri  merupakan istilah dari  alat musik tradisi daerah yang terbentuk dari  rebana  dan  bedug,menariknya  alat  ini  sering  dipakai  di  berbagai  daerah  Jawa  Barat, khusunya di Desa Dukuhbadag menjadikan musik dugjring ini sering di pakai di Bulan puasa tersebut  dan  tidak  hanya  itu  bahkan  ada  daya  paling  kuat  untuk  secara  spiritual  yang  di bangun  masyarakat  tersebut,  syairnya  mengingatkan  arti  maknawi  yang  hakikatnya  kepada
sang pencipta (Irawan, Soedarsono, & Simatupang, 2014;  Suneko, 2016). Terlepas dari seni dugjring tersebut, kidung ini punya khas daya tarik tersendiri  yang sangat jarang di temui di berbagai  daerah  luar  Desa  Dukuhbadang, kidung dan dugjring seolah  menjadikan  irama spiritual  yang  kuat  tidak  hanya  ilahiyah  saja  melainkan  norma  kehidupan  dan  dasar kenegaraan Pancasila terendiri sebagaimestinya kultur budaya terbangun dengan sendirinya.
Pada dasarnya seni dugjring ini diperuntukan untuk membangunkan Sahur, akan tetapi saat ini seni dugjring sendiri sudah masuk pada ranah hiburan yakni ketika ada anak yang di khitan ataupun ada yang meminta tampil pada sajian  di panggung pertunjukan. Seni dugjring sendiri  termasuk  pada  unsur  musik  hal  ini  karena  masih  ada  tatanan  yang  masuk  pada konvensi seni karawitan.
Menyangkut  pada  musikalitas,  musikalitas  tradisi  khususnya  karawitan  Sunda,  dalam permainan gamelan dasar  musikalitasnya  mengacu  pada patet ada  patokan  yang  harus dijalankan yakni melalui : pangaget, pancer, pangaget, kenong, pangaget, pancer, pangaget, go’ong . Wiletan menjadi  landasan  dasar  untuk  membentuk  komposisi  musik  tradisi, Laras digunakan  untuk modulasi dan transposisi dalam  memperindah  sajiannyas  dan  dinamika menjadi penyampai gagasan ide terhadap apresiator pada karya yang dibentuk. Karya yang di bentuk  yakni  berjudul Nyanyian  Kunti. Nyanyian  Kunti  sendiri  diharapkan  dapat  menjadi identitas  lokal  masyarakat  daerah  Kuningan  Timur  khususnya.  Berikut    struktur  karya Nyanyian Kunti :

## Struktur Karya
Pangkat dan Pangjadi.
Pangkat atau  intro  merupakan  bagian  awal  yang  dibunyikan  baik  secara  mandiri  ataupun bersama-sama  (Setianto,  2022).  dalam  karawitan  Sunda  biasanya pangkat dibawakan  oleh waditra rebab, saron 1, gambang atau bawa sekar . Dalam bagian ini waditra yang dijadikan pangkat yaitu bonang .  Pola  tabuh bonang terinspirasi dari  pola  tabuh kemung dalam  seni obrog. Di bawah ini notasi bagian tersebut:
Laras: Salendro Tempo: Sedang
Gambar 1. Pola tabuh bonang terinspirasi dari pola tabuh kemung dalam seni obrog
Pangjadi dilakukan  secara  unison  setelah  pangkat  untuk  menentukan  irama  dan  tempo. Konsep pangjadi terinsfirasi  dari wanda  kiliningan dan jaipongan dalam  karawitan  Sunda. Berbeda  dengan wanda  kiliningan konsep pangjadi dalam  kekaryaan  ini  dilakukan  secara
unison  dengan  tempo  lambat  dan  cepat.  Dalam  kekaryaan  ini  konsep Pangjadi dijadikan sebagai intro.
Laras: Salendro Tempo: Sedang
Gambar 2. konsep Pangjadi

## Ngalagu.
Ngalagu merupakan  part  yang  terfokus  pada  pengucapan  kata-kata  yang  dikemas dengan  unsur  musikal sekar dan gending .  Bagian  ini  menunjukan  keberagaman  bahasa wewengkon yang biasa diucapkan oleh masyarakat Desa yang berada disekitaran Kecamatan Cibingbin  Kabupaten  Kuningan.  Kata-kata wewengkon ini  menjadi  dasar  dari  pembentukan karya  dalam  pembentukan  nyanyian.  Kata-kata  yang  biasa  diucapakan  oleh  masyarakat  di wewengkon sekitaran Desa Dukuhbadag di antaranya: ilok, pineuh, téoh, dolog, beu, belemoh, kasilung, menit, ti eundi, dewek.
Tabel 1. Bahasa wewengkon No.  Bahas Wewengkon Arti 1. ilok Masa Sih ? 2. pineuh Tidur 3. Téoh Bawah 4. Dolog Lambat 5. Beu Hayu 6. Belemoh Bodoh 7. Kasilung Nyasar 8. Menit Pusing 9. Ti endi Dari Mana 10. Endi Mana ? 11. Déwék Kamu 12. Nos Bégé Silahkan pergi (Dokumentasi: Wihendar, 2024).
Dari  Bahasa wewengkon menjadi  lirik dalam  kekaryaan  dan  menjadi  peran  untuk menyampaikan pesan yang diadaptasi dengan dialektika masyarakat dalam membentuk untuk unsur sekar . Berikut pembentukan lirik dan artinya:

## Pembentukan Lirik Lagu
Tos tindi tuh dewek si : (Dari mana kamu ?)
Teu tindi-tindi kuring mah pineuh bae : (Tidak dari mana-mana saya tidur terur)
Ilok deh ngawadul meren : (Masa si ? bohong kali)

## Nyah beuleumoh
(hmmm bodo ah)
Konsep  dari  lirik  yang  dibentuk  yakni  seperti  halnya  tanya  jawab  dari  komunikasi masyarakat  antara  individu  dengan  individu.  Sehingga  ada  dialog  antara  kalimat  tanya  dan kalimat jawaban yang dikemas dengan ornamentasi hasil adaptasi lentong masyarakat sekitar (Ichsan & Ali, 2020).

## Naékeun, Nurunkeun.
Konsep naékeun dalam  karya  ini  yakni gending penanda  naiknya  tempo  dari  lambat menjadi  lebih  cepat.  Dalam naékeun dilakukan  secara  unison  oleh  semua waditra .  Setelah tempo  cepat  dan  teratur  lalu  masuk instrument gamelan  yang  dikombinasikan  dengan instrument gesek (violin,  viola,  cello) dan instrument tiup (suling,  bangsing,  tarompet, terompet,  trombone) (Damanik,  2018).  Bagian  ini  mengadaptasi  dialeka  atau lentong masyarakat  yang  diinterpretasi  menjadi  ornamentasi  pada  karya  musik  ini.  Pada  bagian  ini gamelan dalam tempo cepat menjadi accompagnement yang melandasi terjadinya dialog antar waditra .
Ngeureunkeun.
Ngeureunkeun merupakan  bagian  akhir  dari  karya  ini  yang  menyatukan  unsur  dari lentong  pupujian masyarakat  Desa  Dukuhbadag  yang  di  adaptasi  menjadi  lirik  dari  karakter karya Nyanyian Kunti yang dilakukan secara bersama oleh masyarakat sekitar. Dalam bagian akhir  ini  tetap  ada  unsur gending sebagai accompagnement .  Tahapan  ini  membentuk  lirik dengan  arti  rasa  syukur  terhadap  Tuhan  Yang  Maha  Esa  atas  nikmat  yang  telah  diberikan. Dalam tahapan ini ada media yang digunakan yakni tetenong . Tetenong adalah tempat untuk menyimpan  makanan  ketika  dalam  kegiatan  Bumian  di  Desa  Dukuhbadag.  Dalam  hal  ini, untuk  memberitahukan  bahwa  beragamnya  produk  kebudayaan  yang  ada  di  Desa Dukuhbadag.  Penanda  akhir  dari  pertunjukan  karya  ini  yakni  dengan  konsep feedout saat masyarakat bernyanyi secara bersama.
Gambar 3. Alat tetenong pada kegiatan Bumian (Dokumentasi: Arsip Desa Dukuhbadag, 2022).
Selain  unsur gending faktor  pendukung  lainnya  yakni  dari  segi  pementasan  yang melibatkan  para  pemain  yang  biasa  dalam  bidang  seni  tradisi,  karena  pada garap nya  lebih memungkinkan untuk orang-orang yang pernah terlibat langsung dalam dunia seni tradisi.
Gambar 4. Pendukung Karya (Dokumentasi: Wihendar, 2022)
Pada  pertunjukannya  juga  menggunakan  unsur  pencahayaan  yakni lighting yang membantu membangun suasana pada saat pertunjukan. Cahaya sendiri merespon musik yang dikemas  sehingga  pertunjukan  yang  disajikan  lebih  bermakna  baik  bagi  pemain  ataupun apresiator.
Gambar 3. Pertunjukan Karya di GK. Raksawacana Kab. Kuningan (Dokumentasi: Wihendar, 2022).

## Analisis Makna Karya
Menurut  pandangan  apresiator  selama  ini  musik  tradisional  dianggap  sebagai  sebuah sebuah  musik  yang  primitive,  tidak  populer,  dan  stagnasi.  Padahal  musik  tradisional  juga merupakan  produk  intelektual  masyarakat  setempat  yang  perlu  diperhitungkan  karena
mengandung  unsur  kreatiuvitas  (Saepudin  &  Yulaeliah,  2021).  Pengkarya  berusaha melakukan  analisis  dengan  mengambil  beberapa  sempel  logat  Bahasa  setempet  di  daerah Kabupaten  Kuningan  Jawa  Barat,  dari  pengalihan  Bahasa  tersebut  menjadi  sebuah  musik tradisional  ini  untuk  membuktikan  pengaruh  kreativitas  terhadap  aspek  intreatistik  dan ekstraestetik music (Nusantara, 2018).
Pengkarya  berusaha  meninjau  hasil  penelitian  berfokus  pada  kreativitas  dalam pertunjukan  musikalMusik  tradisional  seolah  dikesankan  jauh  dari  kreativitas.  Pengkarya justru  menangkap  yang  membuat  musik  tradisional  eksis,kreativitas  disini  tidak  selalu dianggap negatif seperti “merusak” atau merekontruksi  kebudayaan.  Tetapi  itu hidup  dalam ruang  budaya  melalui  musik.  Kreativitas  juga  muncul  dalam  intelektualitas  dimana  antar musik  tradisional  dan  populer  saling  mempengaruhi  satu  sama  lain.  Musik  tradisional  yang saat ini eksis merupakan produk kreativitas dari musik sebelumnya

## KESIMPULAN
Seni tradisi merupakan warisan yang harus dijaga karena itu seni dapat mempengaruhi pola  pikir  masyarakat  menjadi  lebih  tertata  hal  ini  terbukti  karena  sikap  masyarakat  yakni masih  berlakunya  sikap  gotong  royong  ketika  ada  kegiatan  antar  masing-masingnya.  Seni sendiri bukan hanya untuk seni akan tetapi banyak manfaat yang didapatkan masyarakat baik secara  sosial  ataupun  individu.  Selain  itu,  ketika  seseorang  melakukan  perkembangan  pada kesenian harus menyesuaikan dengan konvensi tradisi masyarakatnya.
.

## BIBLIOGRAFI
Damanik,  Erond  Litno.  (2018).  Rekayasa  budaya  dan  dinamika  sosial:  Menemukan  pokok pikiran lokalitas budaya sebagai daya cipta. Journal of Education, Humaniora and Social Sciences (JEHSS) , 1 (2), 93–103.
Handoko,  Agus  Budi.  (2022).  Estetika  Musik  Gereja  dalam  Perspektif  Estetika  Musik  dan Teologi Kristen. Tonika: Jurnal Penelitian Dan Pengkajian Seni , 5 (2), 72–83. Ichsan,  Ichsan,  &  Ali,  Arhamudin.  (2020).  Metode  Pengumpulan  Data  Penelitian  Musik Berbasis Observasi  Auditif. Musikolastika: Jurnal  Pertunjukan Dan Pendidikan Musik , 2 (2), 85–93.
Irawan, Endah, Soedarsono, R. M., & Simatupang, G. R. Lono L. (2014). Karakter Musikal Lagu Gedé Kepesindenan Karawitan Sunda. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 15 (1), 18– 31.
Mustika, Ema Mega, &  Purwanto,  Djoko. (2020). Garap Gembyang Dan  Kempyung  Dalam Gendèran  Gendhing  Gaya  Surakarta. Keteg,  Jurnal  Pengetahuan,  Pemikiran,  Dan Kajian Tentang Bunyi , 20 (2), 106–119.
Nusantara,  Membangun  Konsep  Seni.  (2018).  Kajian  Tekstual  Konsep  Pamijen1  Dalam Gending Karawitan Gaya Yogyakarta. MEMBANGUN KONSEP , 1. Saepudin, Asep Saepudin, & Yulaeliah, Ela. (2021). Tepak Kendang Jaipong dalam Kesenian Campursari. Panggung , 31 (2), 517958. Setianto,  Fachry.  (2022). Sesoran:  Karakter  Musikal  pada  Garap  Soran  sebagai  Ide Penciptaan Komposisi Karawitan . Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Suganda,  Dadang.  (2019).  Budaya  Sebagai  Landasan  Kreativitas  Seniman. PARAGUNA: Jurnal Ilmu Pengetahuan, Pemikiran, Dan Kajian Tentang Seni Karawitan , 6 (1), 62–73.
Sugiartha,  I.  Gede  Arya.  (2015).  Bentuk  dan  Konsep  Estetik  Musik  Tradisional  Bali.
Panggung , 25 (1).
Sukamso,  Sukamso.  (2015).  Konvensi-Konvensi  Dalam  Pementasan  Karawitan  Klenengan Tradisi Gaya Surakarta. Jurnal Ketek , 15 (1), 49–59.
Sukirman,  Sukirman.  (2021).  Karya  sastra  media  pendidikan  karakter  bagi  peserta  didik. Jurnal Konsepsi , 10 (1), 17–27.
Suneko,  Anon.  (2016).  Pyang  Pyung:  sebuah  komposisi  karawitan. Resital:  Jurnal  Seni Pertunjukan , 17 (1), 60–66.
Wihendar, Wihendar, Wastap, J. B., & Saleh, S. (2023). Ideologi Seni Tradisi sebagai Dasar Pengembangan Penciptaan Karya Wanda Karawitan. Jurnal Pendidikan Tambusai , 7 (2), 8743–8750.
Zuchdi, Darmiyati, Afifah, Wiwiek, & Damayanti, Restu. (2019). Analisis konten etnografi & grounded theory dan hermeneutika dalam penelitian .
.
Copyright holder:
Wihendar, Suhendi Afryanto, Mohamad Rudiana (2024)
First publication right:

## Syntax Idea
This article is licensed under: