p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2

## GESTUR PENARI GANDRUNGDALAM PERANCANGAN KURSITERAS
Arum Wahyuningsih
Arum mode Jepara,ProgramStudi Desain Produk Fakultas Sainsdan Teknologi UNISNU Abstrak
Katakunci: Gandrung, Banyuwangi, ,Kur si Teras.
Keyword:
Gandrung,
Banyuwangi, ChairTerrace
Untuk  membuat  sebuah  produk  mebel  harus  mengikuti tahapan-tahapan  yang  benar,  mulai  dari  merancang  hingga tahap  finishing.  Perancangan  yang  matang  tentu  memerlukan tahap  proses  penelitian,  penulis  mengambil  konsep  Tari Gandrung dari Banyuwangi sebagai ide penciptaan kursi teras. Tari  Gandrung  Banyuwangi  merupakan  tari  tradisional  asli masyarakat  suku  Osing  Banyuwangi.  Ragam  gerak  dan  tata busananya  sangat  menarik  jika  dicermati  dari  bentuk  ragam hias  dan  makna  warna  dasar  busana.  Dari  ragam  gerak  dan ragam  hias  dapat  dieksplorasi  untuk  kemudian  dikembangkan menjadi  konsep  dari  perancangan  kursi  teras.  Dalam  proses perancangan  diawali  dengan  membuat  beberapa  sketsa kemudian dipilih sketsa untuk ketetapan desain yang kemudian dibuat  gambar  kerja,  dilanjutkan  dengan  persiapan  bahan- bahan untuk produksi hingga perencanaan proses produksi.

## Abstract
To make a furniture product, you must follow the correct steps, from designing to the finishing stage. A mature design certainly requires a research process stage, the author takes the concept of Gandrung Dance from Banyuwangi as the idea of creating a terrace chair. The Banyuwangi Gandrung Dance is a traditional dance of the Osing Banyuwangi tribe. The variety of movements and clothing styles are very interesting if you look at the forms of decoration and the meaning of the basic colors of clothing. From the  variety  of  movements  and  decorations,  it  can  be  explored and  then  developed  into  the  concept  of  designing  a  terrace chair.  In  the  design  process,  it  begins  with  making  several sketches, then a sketch is selected for the design determination which  is  then  made  a  working  drawing,  followed  by  the preparation  of  materials  for  production  to  planning  the production process.
p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2
Gaya  hidup  modern  sekarang  ini telah merambah pada lapisan masyarakat dipedesaan,  mulai  anak-anak  sampai orang  dewasa.  Perkembangan  teknologi telah  merubah  gaya  hidup  khususnya  di bidang  teknologi  industri.  Peralatan  dunia industri mebel sekarang sudah menggunakan sistem komputerisasi, kemajuan teknologi dan ilmu pengetahuan harus  diimbangi  dengan  pemahaman terhadap  seni  budaya  bangsa  sehingga kemajuan  yang  dicapai  tetap  terfokus pada budaya bangsa.
Jepara  sebagai  daerah  penghasil produk  mebel  ukir  terbesar  di  Indonesia sekarang  mengalami  penurunan  akan produk tersebut. Banyaknya produk dengan  desain  yang  sederhana  menjadi permintaan pasar begitu banyak sementara mebel dengan ukiran
menurun. Berbagai faktor yang mempengaruhi disebabkan karena harga, yang  di  pengaruhi  oleh  berkurangnya tukang  ukir  maupun  tukang  profesional menjadi  semakin  menurun,  sehingga untuk  memproses  ukiran  membutuhkan waktu yang lama. Agar pemahaman pada seni  budaya  bangsa  tidak  terkikis  oleh kemajuan  zaman  maka  perlu  diciptakan produk  baru  dengan  aneka  bentuk  yang beragam yang bernuansa etnik, kedaerahan,  religi  dengan  harapan  nilai- nilai yang berorientasi pada pembentukan karakter bangsa.
Kursi  ialah  perkakas  rumah  yang biasa dipakai  sebagai tempat duduk.
Biasanya,  kursi  mempunyai  empat  kaki yang  dipakai    guna  menopang  berat beban  di  atasnya.  Beberapa  model kursi,  seperti  barstool,  Cuma  memiliki kaki  tunggal  yang terdapat  pada  bagian tengah.
Kursi  yang  ada  sejak  Periode Dinasti  Awal  Mesir.  Mereka  ditutupi dengan kain atau kulit, yang terbuat dari kayu  berukir  dan  tingginya  jauh  lebih rendah  daripada  kursi  saat  ini,  yaitu sekitar 25 cm. Kursi ini terbuat dari kayu eboni  dan  gading,  atau  diukir  dan  kayu berlapis
emas,  mereka  ditutupi  dengan  bahan mahal,  pola  megah  dan  didukung  pada representasi kaki
Rumusan Masalah.
Berdasarkan batasan masalah yang  telah  terpapar  di  depan,  untuk memberikan  arah  yang  jelas  dalam tugas  akhir  ini,  maka  permasalahan dapat dirumuskan sebagai berikut:
1.  Bagaimanakah  menciptakan  produk kursi  teras  dengan  desain  unik  dan kreatif?
2.  Bagaimana  membuat  kursi  teras dengan menggunakan tari Gandrung sebagai dekoratif desain?
3. Bagaimanakah  kita  dapat  berperan dalam  membangun  karakter  bangsa yang  berbudaya  melalui  produk mebel .
p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2

## LANDASAN TEORI
Latar Belakang Perancangan
Perabot  mebel  dalam  sebuah rumah  sangatlah  penting,  selain  sebagai fungsi  nilai  estetis  juga  diutamakan. Hampir semua sisi rumah memiliki barang mebel  sebagai  alat  pendukung  aktivitas sehari-hari,  karena  dengan  fungsi  saja perabot  mebel  bentuknya  akan  menjadi kaku dan membosankan.
Kursi  teras  merupakan  fasilitas mebel  yang  digunakan  untuk  bersantai. Bentuk kursi teras sangat beragam sesuai dengan kebutuhan dan selera konsumen. Kenyamanan  pada  saat  penggunaan kursi sangatlah dibutuhkan agarmendapat manfaat kusi teras yaitu relaksasi.
Kreativitas  serta  inovasi  sangat penting  agar  nilai  produk  meningkat. Desain yang ditampilkan pada kursi masa kini rata-rata mempunyai bentuk minimalis modern, sehingga jarang ditemukan  kursi  dengan  bentuk  klasik. Perlu adanya pemikiran-pemikiran desain kursi yang bernuansa klasik.
Melihat  dari  beberapa  fenomena diatas penulis bermaksud membuat sebuah  desain  produk  untuk Tugas  Akhir dengan  ide  unsur  budaya  yaitu  Tari Gandrung khas Banyuwangi yang merupakan  sebuah  tari  tradisional  yang melambangkan cinta kasih. Kata gandrung mempunyai makna pandanglah
dia, cinta, atau bisa
berarti terpesona maupun terharu. Dengan
demikian  istilah  gandrung  bisa dimaknai tergila-gila karena dicintai dan tarian
asmara juga disebut gandrung. Gandrung  merupakan  seni pertunjukan tradisional masyarakat Banyuwangi  yang kini berkembang sangat  pesat  di  wilayah Banyuwangi bahkan  sampai  di  luar Banyuwangi yang terkenal dengan sebutan gandrung  Banyuwangi.  Seni pertujukan yang menitik beratkan pada pencerminan estetik seni tari gandrung semakin berkembang serta telah menemukan  bentuk  yang  mantap dan berbobot,  yaitu  menjadi  bentuk tarian dengan gaya khas, yakni perpaduan  estetis dari  unsur  tari  dari berbagai  daerah  seperti tari  dari  Jawa, Bali,  serta    tarian    Madura.  Begitu juga unsur  musiknya  ,riasanya,  busana yang di  kenakan, serta seni sastra  yang berupa pantun-pantun melayu dijadikan lagu-lagu  pengiring  tarian Gandrung. Selanjutnya gerak tari gandrung tersebut  dituangkan  kedalam  bentuk kursi.
Oleh karena itu, penulis menyimpulkan  bahwa  kursi  dan  Tari Gandrung Banyuwangi dapat digabungkan  menjadi sebuah karya yang  unik  dengan  mengubah  bagian- bagian  tertentu  sehingga  menyerupai gerak penari dengan tidak
mengabaikan unsur budaya di dalamnya serta tidak
menghilangkanunsur-unsur
yang terdapat pada kursi.
p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2
Tinjauan umum desain
Desain  berasal  dari  kata  serapan dari  bahasa  Itali  yaitu  “designo”  yang berarti  gambar  dan  bermakna.  Desain bisa dimaknai sebagai perancangan yang menggambarkan  susunan  garis,  bentuk, ukuran, warna serta benda yang dibentuk dengan  berdasar  pada  prinsip-Prinsip desain.  Kesimpulannya,  desain  dapat dimaknai  sebagai  tahap  perencanaan bentuk dengan tujuan supaya benda yang dirancang  mempunyai  fungsi  dan  nilai keindahan.
Lahirnya sebuah karya akan melalui proses secara tersistematis. Proses dalam  Membuat  karya  secara  tersusun dapat    memudahkanseorang  desainer untuk mewujutkanya. Kematangan konsep yang telah dirancang secara jelas didalam  proses  pembentukan  dapat mengalami  perubahan,  agar  menambah nilai estetikanya atau menutupi kelemahan    yang  muncul.  Perubahan seperti  itu  dinilai  sangat  wajar  asalkan tidak terjadi perubahan secara menyeluruh  baik  dilihat  dariwujudnya,  isi juga    dari  konsep  dari  rancangan  karya tersebut.
Tahap  desain  terdiri dari  tindakan  mencurahkan gagasan  dari  hasil  analisa yang  sudah  dilakukan  dalam bentuk  dua  dimensi.   Hasil perancangan tersebut kemudian diwujudkan kedalam suatu karya. Perancangan
meliputi
beberapa tahapan, diantarnya rancangan  desain  alternatif  (sketsa). Dari  beberapa  sketsa  tersebut  dipilih sketsa  yang  paling  baik  dipakai  untuk desain terpilih. Pemilihan itu seharusnya  juga  mempertimbangkan aspek-aspek lain seperti bentuk, bahan,  serta  alat  yang  digunakan. Kemudian  tahap  yang  kedua  yaitu menyempurnakan sketsa terpilih menjadi desain yang sempurna, sesuai ukuran,  skala,  bentuk  asli  serta penempatannya. Kemudian tahap yang  terakhir  membuat  gambar  kerja, yang terdiri dari tampak depan, tampak samping, serta tampak atas, konstruksi,  dan  kelengkapan  lainn yang terdapat pada karya.
Tahap  perwujudan  adalah  tahap mewujudkan  ide,  gagasan,  landasan, serta  rancangan  menjadi  karya.  Dari seluruh  tahapan  serta  langkah  yang sudah    dilakukan  sebaiknya  dilakukan evaluasi agar mengetahui secara keseluruhan terhadap kesesuaian antara  ide  gagasan  dengan  karya  yang diciptakan.
Berdasar  pada  tahapan  metode perancagan  desain    mampu    dijelaskan kedalam enam tahapan proses pembuatan  karya.  Enam  tahapan  itu antarlain:  pencari  data,  menentukan konsep atau tema, perancangan sketsa, memrpunaan desain, Pewujudkan karya serta evaluasi tahap  akhir.
Enam  langkah  tersebut  adalah proses merancang desain yang merujuk
p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2 kepada metodologi ilmiah. Proses penciptaan  desain  yang  mempunyai fungsi  peraktis  jika  mengikuti  tahap tersebut,  sehingga    hasilnya  akan  persis dengan yang dirancang. Karenanya
karya fungsional dari pertama perancangan  hasilnya  sudah  diketahui. Namun    untuk  karya  ekspresi  tidak  bisa sepenuhnya  mengikuti  tahap  tersebut. Karena  dalam  tahapan    penciptaanya selalu  mengalami sertaperkembang yang disesuai kan  dengan kondisi. Kaidah Desain
Merancang  suatu  karya  desain perlu memperhatikan kaidah dalam sebuah  penciptaan  karya  desain,  bukan berarti  ada  batasan  dalam  berkarya  seni, pada praktiknya kebebasan dalam menuangkan  segala  ide  tetap  ada,  salah satu kekuatan desain ada pada konsep.
Sebuah  karya  yang  baik  ialah karya seni  yang mempunyai   nilai estetik, yaitu  mampu    menggabungkan  seluruh ide,  perasaan  dan  kemampuan  dengan kaidah  desain  agar  hasil  lebih  maksimal. Berbeda  dengan  seni  murni  yang  lebih terfokus kepada  estetika  saja,  desainatau seni  terapan  lebih  memfokus  pada efektifitas  desain  didalam  memenuhi kebutuhan masyarakat.
Unsur Desain:
a.  Titik Titik  merupakan  unsur  terkecil  dalam pembuatan  suatu  desain.  Titik  mampu dikembangkan menjadi sebuah garis serta bidang.
b.  Garis
Garis adalah unsur desain yang menggabungkan antara satu titik dengan  titik  yang  lainnya  sehingga membentuk gambar garis lengkung atau lurus.
c.  Bentuk
Bentuk  ialah  sesuatu  yang  mempunyai diameter, lebar, dan tinggi
d.  Tekstur
Tekstur  ialah  penampilan  permukaan dari  sebuah  benda  yang  bisa  dinilai dengan cara dilihat serta diraba.
e.  Ruang
Ruang adalah jarak antara suatu bentuk dan  bentuk  yang  lainn  dimana  pada prakteknya  desain  dapat  dipakai  unsur guna memberi efek estetika desain.
f.  Ukuran
Ukuran ialah unsur desain yang mendefinisikan  besar  kecilnya  suatu objek.  Dengan  memakai    unsur  ini mampu  menciptakan  kontras  serta penekanan pada objek desain, sehingga orang  lain  akan  diketahu  mana  yang akan  terlihat  dan  terbaca  terlebih dahulu.
g.  Warna
Warna  adalah  spektrum  tertentu  yang terdapat dalam suatu cahaya sempurna. Karakter  sebuah warna ditentukan oleh seberapa  panjang  gelombang  cahaya yang  terdapat  pada  benda  tersebut. Warna  bisa  menampilkan  identitas, menyampaikan
pesan, atau membedakan  sifat  dari  bentuk-bentuk visual secara jelas.
p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2
Prinsip desain :
a.  Proporsi Proporsi  adalah  keberadaan  ukuran tertentu,  ukuran  bagian  terkecil  dan ukuran  unsur  paling  besar  dengan pembandi yang sama.
b.  Irama Suatu objek yang ditandai dengan sistem dengan  pengulangan  yang  teratur.  Irama dapat diperoleh dari pengulangan, gradasi,  transisi,  radial,  progesif,  irama terbuka dan irama tertutup.
c.  Kesatuan Kesatuan  merupakan  keterpaduan  atau ketersusunan  yang  beberapa  elemen menjadi kesatuan yang serasi dan utuh.
d.  Keseimbangan
Suatu  kualitas  yang  nyata  dari  sebuah objek  dimana  perhatian  visual  dari  dua bagian sisi terpusat pada keseimbangan.
e.  Harmoni Suatu  penempatan  objek  yang  dapat menggugah  perasaan  harmoni  dimata orang yang melihat. Kesan yang ditimbulkan  dari  adanya  keselarasan  dan kesessuaian  antara  bagian  satu  dan bagian  yang  lain  didalam  suatu  benda, atau antara benda yang satu dengan yang lain  dipadukan.  Kedalam  suatu  bentuk, harmoni mampu tercapai melalui
kesesuaian pada
elemen-elemen
pembentuknya. f.  Pusat Perhatian (Point of
Interest)
Point of interest secara menyeluruh  dan  keutuhan karya diperkuat  intensitasnya
dan  memberikan  suatu  unsur  pusat perhatian  yang  dapat  mendominasi dari  unsur  keseluruhan  dan  tidak mengganggu kesempurnaan.
Tinjauan Umum Kursi
Kursi  ialah  perabot  pada  rumah yang    umumnya  dapat  dipakai  untuk tempat duduk. Umumnya, kursi mempunyai empat kaki yang dimanfaatkan  guna  menopang  beban tubuh  di  atasnya.  Beberapa  model kursi,  seperti  barstool,  hanya  terdapat satu  kaki  yang  terdapat  pada  bagian tengah. Teradang kursi juga dilengkapi dengan sandaran kaki.
Seiring  dengan  berkembangnya zaman, banyak desainer telah menciptakan  berbagai  jenis  model kursi  yang  menyesesuaikan  dengan kebutuhan  manusia  untuk  menunjang segala aktivitas sehari-hari.
Tinjauan Umum Teras
Kata  teras  yang  berasal  dari istilah  latin  “terrace”  yang  merupakan istilah  yang  digunakan  untuk  struktur yang  dibangun  diatas  bumi  yang berasal  dari  batu,  kayu  dan  ubin  yang permukaannya  lebih  tinggi  sedikit dibanding dengan tanah disekelilingnya.  Teras  ialah  ruang transisi  dari  area  luar  rumah  ke  ruang didalam  rumah  rumah  atau  sebaliknya yang  ditutupi  dengan  atap  serta mempunyai  satu  atau  dua  dinding, selain itu juga teras berfungsi untukjalur sirkulasi udara dan pencahayaan kebagian ruangan lain.
Vol.3 No2
Tinjauan Umum Kursi Teras
Teras merupakan bagian dari eksterior  rumah  atau  bangunan  yang menjadi  kesan  pertama  desain  secara keseluruhan,  oleh  karena  itu  teras sangatlah  penting  dan  harus  dirancang semenarik  mungkin  agar  bisa  membuat tampilan ’ rumah menjadi lebih indah.
Untuk merancang teras yang menarik dibutuhkan beberapa
material ’ penunjang seperti hiasan tanaman,  batu-batuan,  maupun  furniture. Salah  satu  yang  paling  mudah  yaitu penempatan  kursi  teras  di  area  tersebut yang  disesuaikan  dengan  warna  dinding dan  keramik  teras  rumah.Kursi  teras terbuat  dari  beberapa  bahan  yang  dapat dipilih  sebagai  pengisi  dekorasi eksterior rumah. Bahan kursi yang biasa digunakan diantaranya  bahan  dari  kayu,  kayu dengan  kombinasi  rotan,  dan  perpaduan antara bahan kayu dengan besi.
Tinjauan Umum Meja Teras
Kehadiran    meja  teras  sangat penting  guna  melengkapi  kursi  teras, biasanya mempunyai fungsi guna menempatkan hiasan maupun koran.
Bentuk dan motif meja teras sangat bervariasi  disesuaikan  dengan fungsi  dan juga modelnya,  meja teras dibuat dengan ukuran  kecil  menyesuaikan  tempat  dan merupakan satu kesatuan dari kursi teras.
Tinjauan Umum Ornamen
Istilah  ornamen  berasal  dari  Istilah Latin  yaitu  “ornare”,  yang  memiliki  arti kata tersebut mempunyai arti “menghiasi”
Menurut  Gustami  (1980)  ornamen merupakan  unsur    produk  seni  yang ditambahkan  guna  tujuan  sebagai penghias. Berdasarkan pengertian tersebut adalah menghias suatu benda untuk memperindah suatu produk. Fungsi ornament:
a.  Fungsi murni estetis
Fungsi  murni  estetisadalah    fungsi ornamen  guna  mempercantik  tampilan produk  yang  dihias  sehingga  menjadi sebuah  karya  seni  yang  estetis. Sebagai  contoh  yaitu:  keramik,  batik, tenun,  anyam,  perhiasan,  senjata tradisional,  peralatan  rumah  tangga, serta kriya kulit dan kayu yang banyak menekankan  nilai  estetisnya  pada ornamen yang diterapkan.
b.  Fungsi simbolis
Fungsi simbolisumumnya dapat dijumpai pada produk-produk benda ’ upacara atau benda-benda pusaka  serta  bersifat  keagamaan  atau reliji, menyertai nilai estetisnya. Pada ’ gerbang  di  kompleks  keraton Yogyakarta,  misalnya,  didapati  motif hiasan  dengan  bentuk  dua  ekor  naga yang  saling  berbelit  pada  bagian ekornya. Ornamen tersebut selain sebagai  penanda  titimangsa  berdirinya keraton, juga merupakan simbolis bersatunya Raja dengan rakyatnya yang selaras  dengan  konsep  manunggaling kawula-gustididalam keyakinan Jawa.

## c.  Fungsi teknis konstruktif
p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2
Secara struktural ornamen bisa dipakai  untuk  penyangga,  menopang, menghubungkan atau memperkokoh konstruksi. Tiang, talang air atau bumbungan  atap  terkadang  didesain dalam bentuk ornamen, tidak hanya untuk memperindah tampilan dikarenakan fungsi  hiasnya  namun  juga  mempunyai fungsi sebagai konstruksi.
Tinjauan Umum Gestur Gestur ialah suatu wujut
komunikasi non-verbal dengan gerak tubuh  yang  terlihat  mengkomunikasikan pesan-pesan tertentu, baik sebagai pengganti kata atau bersamaan dan
paralel dengan kata-kata. Gestur
mengikutkan pergerakan dari gerak
tangan, mimikwajah,  atau  bagian  lain dari tubuh. Gestur berbeda dengan komunikasi  fisik  non-verbal  yang  tidak mengkomunikasikan pesan tertentu,
seperti tampilan ekspresif, proksemik,
atau memperlihatkan atensi
bergabung. Gestur  membolehkan  individu untuk mengkomunikasikan berbagai bentuk  perasaan  dan  pandangan,  dari menghina dan kebencian sampai menyutujui  dan  kasih  sayang,  terkadang bersamaan dengan bahasa tubuh dengan tambahan perkataan saaat berbicara.
Gestur mengkomunikasikan arti dari pernyataan  yang  dikatakan  manusia. Namun,  ada  juga  yang  menyatakan bahwa  gesture  tidak  hanya  memberikan informasi tentang tingkah laku dan proses berpikir seseorang, tetapi juga gesture
dapat  menyampaikan  informasi  yang tidak mudah disampaikan oleh bahasa lisan.
Selain itu, gestur digunakan sebagai bagian dari tindakan komunikasi  yang  disengaja  sebagai pelengkap dalam berkomunikasi. Gestur merupakan  sumber  informasi  penting karena  gerakan  tubuh  mendukung komunikasi lisan dan mengurangi ambiguitas bahasa.
Jadi,  gestur  sangat  penting  di dalam  berkomunikasi,  karena  gestur membantu  penerima  informasi  untuk dapat memahami apa yang disampaikan oleh pemberi informasi.
Tinjauan Umum Tari
Tari  secara  umum  ialah  suatu jenis karya seni yang mencakup gerakan  ritmis  seseorang  di  diiringi dengan alunan musik. Menurut pendapat  Aristoteles,  Seni  tari  ailah gerakan  ritmis  dengan  tujuan  untuk memiliki visualisasi karakter serta kehidupan  yang  dijalani  oleh  manusia sebagaimana mereka bertingkah laku. Jenisnya tari :
a. Tari tradisional atau tari rakyat Tari tradisional ialah tari yang telah ada sejak  dahulu  dan  berkembang  di masyarakat  serta  turun  temurun.  Tari tradisional  juga  biasanya  memiliki  nilai dan tujuan tertentu dalam pertunjukkannya.
b. Tari klasik,
tari klasik ialah tari yang berkembang di kalangan bangsawan.
p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2
c. Tari kreasi,
tari  kreasik  ialah  tari  yang  sengaja  dibuat tanpa mengikuti standar tari yang baku. d. Tari kontemporer, tari  kontemporer  ialah  tari  yang  memiliki arti  simbolik,  koreografi  yang  bercerita dengan gaya unik dan penuh penafsiran. Koreografitari :
a. Tari tunggal Tari tunggal adalah tari yang diperagakan sendiri, baik Pria ataupun wanita.
b. Tari berpasangan,
Tari  berpasangan  adalah  tari  yang dilakukan dengan berpasangan diperagakan dua orang secara bersamaan.
c. Tari berkelompok
Tari  berkelompok  atau  tari  grup  adalah tari  yang  diperagakan  oleh  lebih  dari  dua orang didalam satu pertunjukan. Tinjauan umum Tari Gandrung
Kata
“Gandrung” mempunyai makna yaitu kekaguman penduduk Blambangan  yang  agraris  kepada  Dewi Sri  sebagai  Dewi  Padi  yang  membawa kesejahteraan.
Tarian
gandrung dibawakan  sebagai  wujud  rasa  syukur masyarakat setiap setelah panen terhadap Dewi Sri.
Kesenian  Gandrung  bermula  dari lelaki  jejaka  yang  keliling  desa  bersama pemain  kendang  dan  beberapa  rebana, sebagai imbalan diberikan hadiah berwujut  beras  yang  dibawa  dalam sebuah kantong. (Joh Scholte, Gandroeng Van Banyuwangi 1926,).
Setelah  pertunjukan  usai  para pemuda  membagikan  beras  dan  hasil bumi  lainnya  kepada  masyarakat  yang terlantar di pengungsian akibat penyerbuan  penjajah  yang  dibantu  oleh Mataram  dan  Madura  pada  tahun  1767 untuk merebut Blambangan dari kekuasaan  Mangwi,  hingga  perang Bayuyang  sadis    berahir  dimenangkan kompeni  pada  pada  tangal  11  bulan oktober tahun 1772. Jumlah masayarakt yang  tewas  lebih  dari  enam  puluh  ribu jiwa,  sedangkan  sisanya  tinggal  lima ribu  jiwa  yang  hidup  terlantar  di  hutan- hutan,  desa-desa  terpencil,  bahkan melarikan diri yang keberadaannya tidak diketahui.
Kesenian  Gandrung  digunakan sebagai  alat  perjuangan  yang  setiap saat  melakukan  pertunjukan  dengan mendatangi sebagian rakyat yang selamat  terpecah  di  desa  dan  hutan. Kemudian  mereka  mau  kembali  ke kampung halaman untuk memulai kehidupan  yang  baru,  sebagian  dari mereka ikut membabat hutan Tirta Arum sebagai pengganti Pangpang (Ulupangpang) yang kemudian tinggal di Ibukota  yang  baru  atas  dorongan  Mas sebagai Bupati banyuwangi pada tanggal  2  Februari    tahun  1774  di Ulupangpang.  Ibukota  baru  dibangun dikenal dengan namaBanyuwangi sesuai dengan konotasi dari nama hutan yang buka “Tirta-arum”.
Gandrung  awalnya  ditarikan  oleh pria yang berdandan menyerupai
Vol.3 No2
wanita,  alat  musik  yang  digunakan adalahkendang  dan  biola.  Lambat  laun gandrung laki-laki ini lenyap dari Banyuwangi  pada  tahun  1890,  yang diperkirakan  masuknya  Islam  yang  ada larangan  transvestisme  yaitu  pria  yang berdandan  seperti  wanita.  Gandrung  pria benar-benar  lenyap  sesudah  matinya penari  terakhirnya  yaitu  “Marsan”.Pada masa itu kesenian gandrung digelar untuk memberi  hibur  para  perambah  hutan, sebagai  iringan  upacara  permintaan keselamatan  yang  berkaitan  dengan hutan yang angker.
Gandrung perempuan   yang paling awal  dikenal  adalah  Gandrung  “Semi”, Semi  ialah  anak  kecil  dengan  usia sepuluh  tahun  pada  tahun  1895.  Pada masa  itu  Semi  sakit  keras  segala  usaha untuk menyembuhkan tidak membuahkan hasil,  sehingga  ibu  Semi  (Mak  Midhah) bernazar  “Kadhung  sira  waras,  sun dhadekaken  Seblang,  kadhung  sing  yo sing”  (Bila  kamu  sembuh,  saya  jadikan kamu  Seblang,  kalau  tidak  ya  tidak  jadi). Akhirnya  Semi  sembuh  serta  dijadikan Seblang sekaligus dimulainya babak baru
ditarikannyakesenian  Gandrung  seorang perempuan.
Tarian  gandrung  kemudian  diikuti oleh  adik-adik  perempuan  Semi  dengan menggunakan  nama  depan  “Gandrung” sebagai  nama  panggung.  Pada  awalnya Tari  Gandrung  dilakukan  oleh  keturunan penari Gandrung ssebelumnya, namun
muali  1970  banyak ’ gadis  muda  bukan keturunan  gandrung  ikut  belajar  tarian gandrung serta dijadikan sumber mata pencaharian.
Seni tari gandrung terus berkembang  di  Banyuwangi  sampai sekarang hinga menjadi ikon banyuwangi. Kesenian Gandrung sekarang umumnyan dipentaskan
untuk acara pesta perkawinan, penyambutan pejabat  pemerintah atau negara  tetangga, peringatan  hari-hari besar  nasional,  upacara selamatan bersih desa panen padi, upacara selamatan para nelayan, event pariwisata, hari jadi kota kabupaten, festival, dan lainnya.
Gambar 1: Tari Gandrung (Sumber:www.nusantaranews.co)
Gambar 2: Tari Gandrung (Sumber:www.arissetiawan123.blogspot.com)
Tata busana Tari Gandrung a.  Bagian tubuh
Pada  bagian  tubuh  atas  penari menggunakan bahan bludru hitam yang
p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2
menutupi  dada  (otk  atau  kemben)  yang dihiasi ornamen kuning emas dan manik- manik  yang  mengkilat.  Pada  bagian leherdipasang ilat-ilatan yaitu hiasan yang menutupi  bagian  tengan  dada  penari. Pada  bagian  kedua  lengan  masing- masing  dipasang  satu  buah  kelat  bahu dan  bagian  pinggang  dihias  dengan  ikat pinggang warna-warni. Pada saat
pertunjukan  penari  membawa ’ selendang (sampur) dan kipas.
b.  Bagian kepala
Pada bagian kepala penari tredapat hiasan  mahkota  yang  disebut  omprok yang  dibuat  dari  kulit  kerbau  yang disamak, omprok dihiasi dengan ornamen tokoh pewayangan Antasena (putra Bima) yaitu  bertubuh  ular  namun  berkepala manusia  raksasa  yang  menutupi  seluruh rambut penari gandrung.
Omprok  dihiasi  dengan  ornamen perak pada bagian dahi sehingga membuat wajah penari menjadi bulat telur serta  dilengkapi  dengan  bunga  chunduk mentul,  seringkali  ditambahkan  hio  agar terkesan magis.
Gambar 3: Omprok Gandrung (sumber:www.kata.co.id)
Gambar 4: Bagian-Bagian Omprok (sumber: Ilustrasi Mirza Prastyo)
Pilisan
Bagian  depan  omprok  memiliki tiga  bidang  pola  pilis,  yaitu  pilis  depan, tengan dan atas.
Iringan
Bagian  samping  kiri  dan  kanan omprok yang berbentuk pola pewayangan dan pola motif gajah oling.
Tebokan Bagian belakang pmprok mempunyai bidang pola tebokan, gunungan dan sabuk gombyok.
Kuluk
Kuluk  merupakan  bagian  utama dari  omprok  sebagai  tempat  untuk hiasan  lainnya.  kuluk  terbuat  dari  kulit kerbau  yang  kemudian  dilapisi  dengan kain  satin  merah  kemudian  di  bentuk seperti helm yang menutupi kepala.
Gombyok
Gombyok  merupakan  susunan manik-manik  yang  dibuat  sama  banyak, kemudian  dijahitkan  ke  kain  dengan disusun berjejer sepanjang sekitar 25cm.
Kembang goyang
p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2
Tabel 1: Motif-Motif Pengisi Pada Omprok c.  Bagian bawah
Para  penari  gandrung  memakai kain  batik  khas  banyuwangi,  yang  paling sering  adalah  motif  gajah  oling,  yaitu corak  tumbuh-tumbuhan  dengan  belalai gajah  pada  dasar  kain  putih.  Penari  juga memakai kaos kai putih saat pertunjukan.
Gambar 5: Busana Penari Gandrung (sumber:www.alamsyahcar.blogspot.com)
Kerangka pemikiran
Gagasan  sebagai  suatu  bentuk “pemikiran  awal”  dalamrangka  mencari pemecahan  masalah  (problem  solving), padadasarnya  merupakan  bagain  yang tak  terpisahkan  dari  sebuah  proses desain. (Bram Palgunadi, 2008:100).
Kerangka  pemikiran  ialah  suatu diagram yang menjabarkan secara garis besar  alur  berjalannnya  sebuah  proses. proses    Kerangka  pemikiran  disusun setelah  melakukan  pengumpulan  data dan  melakukan  analisis.  Alur  proses tersusun secara sistematik untuk mempermudan desainer dalam menuangkan  idenya  yang  kemudian dapat diwujudkan secara nyata.
Dapat  disimpulkan  bahwa  proses mendesain  produk  baru  sangat  rumit dan tidak asal dibuat, ide dikembangkan untuk dijadikan sebuah konsep
kemudian  dijadikan  produk  yang  dapat digunakan sesuai fungsi sehingga
p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2
terbentuklah  desain  kursi  teras  dengan konsep bentuk gerak tari gandrung.
Berikut
penulis menyajikan kerangka  pemukiran  berdasarkan  konsep awal perancangan:
Skema 1. Kerangka Pemikiran (Sumber : Arum Wahyuningsih, 2019)
Skema 2. Detail Proses desain (Sumber : Arum Wahyuningsih, 2019)
Skema 3. Detail Proses pembuatan produk
(Sumber : Arum Wahyuningsih, 2019)
p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2
Skema 3. Detail Proses pembuatan produk (Sumber : Arum Wahyuningsih, 2019)

## Bentuk Kursi
Bentuk  kursi  pada  bagian  kaki disesuaikan  dengan  salah  satu  gerakan koreo seorang penari gandrung, sedangkan  bagian  dekoratif  mengadopsi dari  simbol-simbol  yang  berada  di  tata busana dan aksesoris yang digunakan.
1)  Ada  dua  kursi  teras  menyesuaikan dengan bentuk penari gandrung sebagai  simbol  penari  dan  memiliki satu meja.
Gambar 6: Deformasi Desain (sumber: Arum Wahyuningsih, 2019)
2)  Bentuk  tangan  pada  kursi  dibuat menyerupai  gerakan  tangan  penari yang dilakukan pada adegan ngrepen (maju atau ngribing). Tukang Gedhog (koreografer)  mengajak  tamu  untuk menari  bersama  penari  gandrung. Tamu memberian amplop berisi uang yang di sebut buwuh untuk menyanyikan  lagu  permintaan  tamu. Pada  sesi  adegan  buwuh,  dalam  arti tangan  penari  berada  dibawah  untuk menerima buwuhan dan tangan tamu berada diatas untuk memberi buwuh, posisi  tersebut  dilakukan  sambil menari dengan gerakan bebas. Dapat  dimaknai  Buwuh  mewakili wujut tangan kursi gandrung.
Gambar 7: Transformasi Tangan (sumber: Arum Wahyuningsih, 2019 ) 3)  Bentuk  kaki  depan  menyesuaikan dengan  koreografi  gandrung  yang disebut  “jinjit”  yaitu  berat  badan bertumpu  pada  telapak  kaki  bagian depan.
Vol.3 No2
Gambar 8: Transformasi Kaki
(sumber: Arum Wahyuningsih, 2019)
4)  Kipas sebagai aksesoris dalam menari penulis gunakan  sebagai  konsep penciptaan meja.

## Gambar 9: Transformasi Kipas
(sumber: Arum Wahyuningsih,
2019)
5)  Pada  sandaran  kursi  terdapat  ukiran yang  diambil  dari  unsur  ornamen pengisi pada omprok Gandrung.
Gambar 10: Display Produk (sumber: Arum Wahyuningsih, 2019)

## PENUTUP
Dari  pembahasan  laporan  tugas akhir  tentang  peroduk kursi  teras  dengan konsep tari Gandrung sebagai ide
penciptaan,  dapat  diambil  beberapa kesimpulan dan saran, antara lain:
Kesimpulan Desain sebuah produk ” dapat diperoleh  dari  ide  apapun,  dengan mengangkat tema kearifan lokal Indonesia,  karya-karya  yang  dihasilkan akan  menjadi  lebih  dikenal  sebagai  ciri kedaerahan  yang  mampu  diwujudkan dalam bentuk lain berupa produk mebel. Tari  Gandrung  sebagai  salah  satu  tari daerah  asli  Banyuwangi  Jawa  Timur dapat  dijadikan  sebuah  produk  mebel melalui beberapa tahapan dalam
mendesain.
Tari  gandrung  memiliki  makna filosofi yang cukup dalam bagi masyarakat Banyuwangi, hal inilah yang menjadi ketertarikan penulis untuk mengangkat  tari  Gandrung ” sebagai  ide dasar penciptaan kursi teras.
Kursi  teras  yang  di  desain  telah mengalami  beberapa  deformasi  yang dikembangkan  berdasarkan  pada  ciri khas  tari  gandrung.  Sentuhan  akhir pada meja  kursi  teras  Gandrung dilakukan finishing ” warna natural
transparan  agar  karakter  kayu  masih terlihat.

## DAFTAR PUSTAKA

## A. Buku
Arikunto,  S.  1996.  Prosedur  penelitian
suatu pendekatan
praktekJakarta  :  PT.  Rineka Cipta.
Agus  Sachari,  Yan  Yan  Sunarya,  2002.
Sejarah Dan Perkembangan
p-ISSN2615-4315 e-ISSN2615-3289 Vol.3 No2 Desain Dan Dunia Kesenirupaan Di Indonesia. Bandung: IstitutTeknologi Bandung. Agus Sunaryo, 1995. Peningkatan Produktivitas  Bagian  Finishing MelaluiAspek Aplikasi. Semarang:  Pusat  Pengembangan Dan PelatihanIndustri Kayu (PPPIK-PIKA).
Ching,  Francis,  D.K.  1993.  Arsitektur Bentuk,  Ruang,  dan  Susunannya. Jakarta, Erlangga.
Dariharto.  2009.  Kesenian  Gandrung Banyuwangi. Banyuwangi: Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Kabupaten Banyuwangi Jamaludin.  2007.  Pengantar  Desain Mebel.  Bandung  :  PT  Kiblat BukuUtama. Kristanto, M. Gani. 1995. Teknik Merancang Perabot Yang Benar.Yogyakarta, Kanisius. Marizar,  Eddy  S.  2005.  Designing Furniture. Jakarta : Media
Pressindo.
Mirza,  Prastyo.  2016.  Omprok  Gandrung

## Banyuwangi, Bali
M.  Nazir,  1988.  Metode  Penelitian.
Jakarta, Ghalia Indonesia.
Nurmianto, Eko. 2008 ‘’Ergonomi
:Konsep  Dasar  dan  Aplikasi,
EdisiKedua’’  Surabaya,  Guna Widya.
Panero,  Julius  dan  Martin  Zelnik.  2003.
Dimensi Manusia dan RuangInterior. Jakarta. Erlangga Prasetyowibowo,  Bagas.  1999.  Desain Produk Industri.
Bandung.
Yayasan Delapan Sepuluh.
Scholte,  John.  1926.  Gandroeng  van
Banjoewangi, Terjemahan Pitoyo Boedhi Seyiawan Sugiyono. 2012. Memahami Penelitian Kualitatif. Bandung: Alfabeta Supriyono.  2009.  Pengantar  Komposisi Tari.  Malang:  Gantar  Gumelar Malang: Jurusan Seni dan Desain
Fakultas Sastra Universitas Negeri Malang
Sutarya.  Konstruksi  Mebel  Ukir  dan Pintu  Rumah.  Atika  Jepara. 1993 Wilkening, Fritz. 1996. Tata Ruang. Semarang: PIKA.

## B. Web
www.alamsyahcar.blogspot.com www.arissetiawan123.blogspot.com www.jatiklasik.com www.kata.co.id www.nusantaranews.co