## KAWISTARA
VOLUME 5 No. 1, 22 April 2015 Halaman 1-98

## KARYA TARI “SOLAH” REFLEKSI NILAI-NILAI BUDAYA JAWA DALAM KEHIDUPAN KEKINIAN
Dwiyasmono Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta Email: dwiyas.mono@gmail.com

## ABSTRACT
Solah, is a dance work of Dwiyasmono as a director, describes every people do to get what they want in every ways. This work started from knowledge about passions in Islam (mutmainah, amarah, sufiah and aluamah) and Javanese’s wisdom about keblat papat lima pancer. Solah as an explorative dance work, its movements based on traditional dance such as Surakarta dance style, folk style, ritual, mythology and oral tradition. Solah is a reflection for people and situation nowadays to understand about right or wrong and true or false for everything we did, as an ethical based to test people’s psychology about thinking and doing.
Keywords: Solah, Passion, Wise in life, Choreography

## ABSTRAK
Solah adalah  karya  tari  garapan  Dwiyasmono  yang  menggambarkan  segala  tingkah  laku  manusia di  dunia  ini  untuk  mencapai  tujuannya,  meski  segala  cara  dilakukan.  Karya  tari  ini  berangkat  dari pemahaman  mengenai  nafsu-nafsu  dalam  agama  Islam  ( mutmainah,  amarah, sufiah dan aluamah ) dan pandangan Kejawen tentang keblat papat lima pancer. Solah sebagai sebuah karya tari eksploratif bersumber gerak dari gaya tari tradisi, baik tari tradisi gaya Surakarta, kerakyatan, ritual keagamaan/ kepercayaan, mitologi, maupun tradisi kelisanan. Solah adalah refleksi bagi kita dan kondisi kekinian untuk mengetahui perihal benar salah atau baik buruk pelbagai tindakan dan konsekuensi, sebagai dasar etis untuk menguji psikologi orang dalam memikirkan dan melakukan suatu tindakan.
Kata Kunci: Solah, Nafsu, Kebijaksanaan hidup, Koreografi
Dwiyasmono  --  Karya Tari “Solah” Refleksi Nilai-Nilai Budaya Jawa dalam Kehidupan Kekinian
PENGANTAR Budaya  seringkali  dipandang  sebelah mata,  klasik  atau  bahkan  feodal,  namun kerap  menjadi  benteng  pertahanan  terakhir yang sanggup menjawab berbagai tantangan yang  ada.  Terlebih  sejak  dilanda  krisis moneter, ekonomi dan politik, seluruh sendi kehidupan  bangsa  menjadi  tidak  stabil. Fenomena  ketegangan  dan  friksi,  sektarian, disorientasi,  serta  disidentitas  bisa  dibaca sebagai akibat langsung dari kondisi tersebut. Polemik tersebut patut kita kritisi, terutama ketika  kita  membutuhkan  strategi  budaya sebagai sebuah kekuatan untuk membangun diri  maupun  lingkungan  sosial  yang  lebih besar.  Simpul  ini  patut  kita  rumuskan  ber- sama,  tak  hanya  bagi  masyarakat  kaki gunung, namun bagi visibilitas bangsa secara umum.  Keadaan  ini  sepatutnya  menjadi momen kebangkitan bersama.
Memahami  kebudayaan  tentu  tak  se- kedar  mencicipi  kuliner,  atau  meng abadi- kan  alam  dalam  sebuah  potret  yang  indah. Kebudayaaan  adalah  cita  rasa,  keanggunan memahami  kehidupan  dan  titik  kulminasi antara  manusia  dengan  sebuah  kekuatan pencipta  yang  tak  bisa  dimengerti  oleh manusia itu sendiri. Memahami kebudayaan seperti  memberikan  wadah  kepada  jiwa manusia  untuk  membangun  kebanggaan, nilai  kesatriaan  dan  ketermilikan  atas  ke- hidupan  bersama.  Pada  pemahaman  se- macam  inilah  momen  kebangkitan  menjadi mutlak  dari  ketiadaan  menuju  proses  ke mengadaan.  Sebuah  upaya  untuk  meng- garap  kembali  lahan  karya  dari  nihil,  men- duduk kan  kembali  nilai  kebersamaan dalam  perspektif  kebudayaan  yang  utuh, maupun  memberi  pengetahuan  kepada masyarakat  tentang  pentingnya  menghayati etika  sebagai  dasar  kehidupan.  Hal  ini kemudian melatarbelakangi sebuah gagasan penciptaan.
Pada  sebuah  sisi,  manusia  hidup  di dunia  dengan  beragam  permasalahannya. Ada dualisme kehidupan manusia diantara- nya  mencakup  tentang  baik  buruk,  kaya miskin,  suka  duka  yang  kesemuanya  akan menjadikan  romantika  hidup.  Kekayaan
duniawi  membuat  orang  bertingkah  laku sombong, semena-mena bahkan tidak jarang kekayaan  itu  membuat  bebal  mata  hatinya terhadap  sesama.  Kebebalan  mata  hati menyebabkan munculnya rasa kemanusiaan dalam dirinya dapat dibeli dengan uang yang akhirnya  berakibat  menghalalkan  segala cara.  Mereka  bersuka  ria  menghamburkan kekayaan berupa materi demi kepuasan hati dengan  tujuan  untuk  menutupi  perilaku yang tak terpuji dalam hidupnya yang penuh dengan  kebohongan,  keangkaramurkaan, kemunafikan bahkan melakukan penindasan pada  kaum  lemah  dengan  dalih  atas  nama kebaikan. Tak jarang dalam kehidupannya ia mempunyai  banyak  topeng  yang  tak  sesuai dengan  hati  nuraninya.  Tidak  selamanya seseorang  yang  kaya  berperilaku  demikian, bahkan  sebaliknya  dia  bisa  berperilaku sesuai dengan mata hatinya. Seseorang bisa berperilaku sesuai dengan mata hatinya yang terpuji dan manusiawi.
Si  miskin  sebaliknya  bergelut  memper- tahankan  hidupnya  yang  menghimpit  dan terjerat dengan ketabahan, kekuatan dan na- luri jiwa yang penuh kepasrahan. Tak jarang juga  si  kaya  dengan  berkedok  kemiskinan berperilaku  tidak  terpuji  juga.  Misalnya menjadi  pencopet,  penjahat  bahkan  sampai menjual  dirinya  hanya  untuk  menegakkan periuk  di  dapur.  Dalam  mengarungi  ke- hidupan,  seseorang  dihadapkan  pada  ber- bagai  permasalahan,  untuk  menjalaninya perlu adanya kontrol sosial sebagai individu maupun anggota masyarakat sesuai dengan pola perilaku yang membentuk kepribadian seseorang.
Hal  tersebut  secara  teoretis  menjadi berimplikasi  pada  sifat-sifat  naluri  manusia secara  umum.  Secara  naluriah  manusia mempunyai  nafsu  duniawi,  sehingga  nafsu itu  akan  menjadi  motor  bagi  seseorang untuk  berperilaku  baik  maupun  buruk. Untuk  menandai  manusia  yang  berperilaku manusiawi diantaranya ada kebebasan cinta kasih, keterlemparan, kecemasan, absurditas, kebersamaan, kematian dan lain-lain. Dalam agama  Islam,  ada  kepercayaan  yang  meng- golongkan  nafsu  manusia  menjadi mutmai­
Kawistara, Vol. 5, No. 1, April 2015: 36-46
nah,  amarah, sufiah dan aluamah .  Keempat nafsu ini menjadi penggerak pekerti manusia di dunia (Koesoemo, 1985: 81).
Perilaku  baik  buruk  seseorang  dalam budaya  Jawa  tergambar  pula  pada  warna- warna  diantaranya  hitam,  kuning,  merah, dan putih.  Warna hitam bersifat  melankolis mempunyai  warak  mudah  susah,  serakah; warna kuning bersifat cholericus mempunyai watak  ingin  serba  mewah  dan  mulia  serta besar  rasa  birahinya;  warna  putih  bersifat flegmaicus mempunyai  watak  pendiam tetapi mudah murung; warna merah bersifat sangunicus mempunyai  watak  pemarah  dan keras hati (Koesoemo, 1985: 82).
Dengan  demikian,  jelas  bahwa  tiap orang  yang  hidup  di  dunia  ini  mempunyai watak  dan  perilaku  yang  berbeda-beda. Perbuatan baik muncul ketika akal budi serta rasa batin kita dapat berfikir dan merasakan sesuatu perbuatan sesuai dengan akal sehat. Namun  sebaliknya,  perbuatan  jelek  muncul ketika  akal  pikiran  kita  dikuasai  oleh  nafsu duniawi  yang  serakah,  keangkaramurkaan dan  pemarah,  serta  kebohongan.  Dalam kehidupan  nyata,  seseorang  akan  memper- tanggungjawabkan  perilaku,  watak,  per- buatan dan tabiat seseorang pada Yang Khalik dengan  gerbang  kematian  yang  menunggu di  depannya,  manusia  bisa  terlepas  bebas dari  keserakahan,  keangkaramurkaan,  ke- bohongan,  dan  kehidupan  semu  setelah ajal  datang  menjemputnya  dan  sekaligus kematian  merupakan  jalan  satu-satunya pelepasan  beban  dari  kehidupan  duniawi manusia menuju kesempuraan yang hakiki. Pada  gilirannya,  metode  penciptaan yang  diaplikasikan  memiliki  konsekuensi muatan  analisis  wacana  secara  visual koreografis.  Dengan  kata  lain,  sisi  naluriah manusia  terutama  yang  bergelut  dalam  tari tradisi  maupun  kontemporer,  mempunyai ciri  khas  atau  karakteristik  kultur  yang mewujud  dalam  gerak  tubuhnya.  Namun pada sisi normatif, maka unsur-unsur teknis, artistik  dan  estetik  otomatis  menjadi  dasar sebuah kualitas gerak karya tari. Kreativitas tari, juga mempunyai bahasa yang universal. Berawal dari hasrat ekspresif setiap manusia
yang  muncul  dari  dalam  tubuh,  kemudian diwujudkan dalam sebuah gerak.
Artikel  ini  mengikuti  model  analisis intrinsik  dalam  karya  koreografi  yang  di- paparkan  secara  kritis  melalui  pencermatan karya tarinya (Prihatini et. al., 2011: 34). Gerak menjadi medium pokok yang sangat personal dan  naluriah,  tanpa  batas.  Hal  ini  menjadi penting saat tubuh manusia telah kehilangan eksistensi  sebagai  alat  ungkap  dalam  setiap dialog  peradaban,  karena  terdistorsi  oleh berbagai  macam  problematika  kebudayaan. Secara  metodis  ini  menjadi  alat  ekspresi. Proses  mewujudkannya  telah  mengalami seleksi  emotif  yang  dalam  analisis  konetik disebut sebagai rangsang kinestetis. Ekspresi tubuh  menjadi  kerja  reflektif  yang  mutlak diperlukan  untuk  membuka  kembali  uni- versalitas  kemanusiaan.  Permasalahan  ini yang  diangkat  sebagai  isi  pengembangan tradisi,  sebuah  karya  tari  yang  diberi  judul Solah garapan Dwiyasmono.

## PEMBAHASAN
Kata Solah berasal dari kamus Bausastra Jawa  –  Indonesia yang  berarti  gerak,  ulah, tingkah,  segala  kelakuan  manusia  di  dunia (Amojo, 1989: 204). Tingkah laku manusia di dunia sangat beragam, ada yang bertingkah laku  baik  dan  ada  yang  buruk.  Semua  itu tergantung  pada  tingkat  kesadaran  dan keimanannya.  Semakin  tinggi  tingkat  ke- imanannya,  semakin  menyadari  akan  ke- kurangannya  dan  semakin  sadar  akan kontrol  pengendalian  dirinya,  sehingga mengarah pada hal kebaikan, dan sebaliknya. Pada  kenyataan  hidup  manusia,  sering terjadi  konflik/ketidakcocokan  antara  apa yang  ada  dalam  dirinya  (jiwa)  dengan  per- buatannya  (tingkahnya/jasmaninya).  Jiwa manusia  mempunyai  kekuatan  lebih  dalam menangkap  tanda-tanda  kehidupan.  Hal ini  biasanya  ditandai  dengan  sebuah  firasat terlebih  dahulu.  Manusia  sering  tidak menghiraukan akan firasat yang akan datang pada  dirinya,.  Ini  dikarenakan  nafsu-nafsu kehidupan  terlalu  kuat  mempengaruhinya, sehingga  sering  terjadi  ketidakseimbangan antara  nafsu  dalam  kehidupan  dengan
Dwiyasmono  --  Karya Tari “Solah” Refleksi Nilai-Nilai Budaya Jawa dalam Kehidupan Kekinian
jiwanya.  Ketidakseimbangan  ini  akhirnya menjadikan lupa manusia lupa diri, sehingga kesombongan, kebengisan, keangkuhan serta kekejaman yang mereka dapatkan.

## Gambar 1
Manusia dalam Menutupi Semua Itu selalu Berkedok pada Topeng-Topeng Kehidupan sehingga Bayang-Bayang Semu Ada dalam
Dirinya
Garap  pengembangan  tradisi  dalam karya Solah ini dimaksudkan agar para pecinta seni  sedikit  memperoleh  santapan  jiwa tentang kehidupan semu yang saat ini banyak dijumpai pada setiap orang. Kenyataan yang pasti  dialami  oleh  manusia  pada  akhirnya mereka  akan  mngalami  kematian.  Manusia akan  meninggalkan  perilaku  baik  buruk yang pernah dilakukan dalam kehidupannya di  dunia.  Pada  akhirnya  ruh  manusia  akan terpisah  dari  raga  ketika  mati,  sedangkan roh  memasuki  kehidupan  lain  menuju kesempurnaan  yang  hakiki  (Subagyo,  1981: 87).
Awal Penciptaan Manusia  sebagai  mahluk  sosial  yang tidak lepas dari lingkungan sekitarnya, baik terhadap  Tuhan,  alam  maupun  terhadap sesama.  Mereka  saling  membutuhkan  inter- aksi,  kerjasama,  berperilaku  sehingga  men- jadi manusia. Hal ini dapat dijadikan sebagai isi  garapan  karya  seni.  Garap  karya  tari berbasis tradisi belakangan ini terasa kurang menggairahkan, karena begitu banyak karya yang cenderung bersifat komposisi maupun
kontemporer.  Latar  belakang  penulis  yang ber kecimpung  dalam  garap  tradisi  ingin memunculkan  kembali  tipe  karya  pengem- bangan  tradisi  di  tengah-tengah  maraknya karya  yang  bersifat  kontemporer.  Fakta kehidupan  sosial  mengandung  paradigma perjalanan  hidup  manusia  yang  beragam. Konsep penciptaan ini adalah garap tari yang menggunakan  pola  gerak  dasar  tari  tradisi beserta pengembangannya. Persoalan hidup manusia seperti moralitas, tingkah laku dan angkara murka diintegrasikan dalam wujud bahasa gerak.
Gagasan pokok yang ingin diungkapkan mencakup  sikap  dan  perilaku  manusia  di dalam  kehidupannya  dikuasai  oleh  nafsu duniawi. Nafsu-nafsu tersebut dalam ajaran agama Islam dikenal dengan nafsu mutmainah, amarah, sufiah dan aluamah .  Keempat  nafsu tersebut dalam pandangan Kejawen disebut keblat papat lima pancar yang terdiri dari empat anasir alam berupa tanah, api, air, dan udara, serta sebagai pusat adalah jiwa/sukma yang manunggal dalam unsur dengan dzat Tuhan (Koesoemo,  1985:  81).  Perilaku  manusia dalam  hidup  tidak  selalu  terbukti,  akan tetapi suatu ketika melakukan kebohongan/ kemunafikan  yang  bertujuan  sebagai  kom- pensasi  untuk  menutupi  kelemahannya. Kebohongan  dan  segala  perilaku  jelek  ter- sebut  digambarkan  dengan  topeng-topeng kehidupan.  Kebaikan  semu  dibalut  dengan keburukan  tanpa  pengendalian  diri.  Hal  ini menjadikan  manusia  lengah  akan  ajal  yang akan datang menjemputnya.
Ide Kreatif Sementara pelaku tari memaknai koreo- grafi sebagai jantungnya tari. Menata dengan koreografi  artinya  mengorganisasi  tubuh. Selain aspek aksi dalam koreografi, terdapat aspek  waktu.  Waktu  di  sini  bisa  diartikan sebagai  ritme/tempo,  durasi,  repetisi/pe- ngulangan.  Aspek  lainnya  adalah  aspek ruang  yang  meliputi  ruang  eksternal  dan internal. Koreografi  mengorganisasi  ketiga aspek di atas, yaitu ruang, waktu, dan tubuh yang  mempunyai  kekhususannya  sendiri. Dalam  karya  ini  gerak  didasarkan  pada
Kawistara, Vol. 5, No. 1, April 2015: 36-46
penguasaan  konsep wirama (irama  tarian), wiraga (olah  gerakan),  dan wirasa (perasaan atau  penghayatan).  Karya  tari  ini  mencoba menjangkau  kesadaran  penonton,  tapi  juga memancing  pertanyaan  yang  bisa  dijawab oleh  penonton  sendiri.  Kalau  hendak dikatakan  sebagai  sebuah  eksperimen  tari, tidak  asal  menciptakan  gerakan  dan  alur cerita.  Tetapi,  ada  perenungan  mengenai proses  kreatif  dan filosofi  koreografer. Dalam karya ini terjadi sebuah dekonstruksi hubungan  antar  manusia,  atau  dalam konteks  lebih  khusus  mencoba  meletakkan kembali  konsep  ekspresi  manusia  dalam eksistensinya  kepada  refleksi  personal  dan masalah kemanusiaan.

## Gambar 2
Gerakan Tari Solah
Pertunjukan  tradisi,  moderen,  maupun kontemporer  juga  harus  mempunyai  dasar dan  mengerti  apa  pesan  yang  diusung. Penata  kostum  menyesuaikan  dengan gerakan  pemain  supaya  kostum  itu  tidak menghambat  pemain.  Kostum  disesuaikan dengan  ide  penata  tari,  kemudian  di- sesuaikan  dengan  karakter  tari:  keras  atau lembut. Benar-benar diciptakan secara tepat sesuai  dengan  koreografer,  tempat  per- tunjukan, dan lighting . Kostum dan rias akan merepresentasikan  karya-karya  itu  sendiri, bukan sekadar pembungkus tubuh.
Metode  penciptaan  karya  yang  di- gunakan  kali  ini  adalah  refleksi  diri.  Karya berkaitan dengan bagaimana mengkonstruksi dan  mendekonstruksinya.  Ini  adalah  proses kreasi  dan  rekreasi,  konstruksi  dan  dekons-
truksi.  Gagasan  dasarnya  adalah  untuk bisa  menjelaskan  kepada  penonton  pesan yang  asli.  Untuk  itu,  yang  harus  dilakukan adalah mengajak penonton untuk mengenali pesan  itu  sendiri  dan  pesan-pesan  yang lain.  Selalu  ada  proses  yang  dikosongkan. Mulai  dari  kosong,  kemudian  mengisinya, mengosongkan  lagi.  Karya  ini  menawarkan gagasan  yang  inovatif  dan  kreatif.  Dari situ  tari  tidak  sekadar  menjadi  olah  gerak saja,  tetapi  juga  komunikasi  lewat  indera dan  batin  mereka  yang  mampu  memaknai persoalan kehidupan, khususnya kepedihan hati kemanusiaan.
Bentuk Garap Solah ,  seperti  umumnya  eksplorasi  tari, masih mengandalkan sumber tradisi. Sumber tradisi selalu berkaitan dengan lokalitas, ritual keagamaan/kepercayaan, mitologi, maupun tradisi  kelisanan.  Hal  ini  paralel  dengan kuatnya  semangat  untuk  mengembangkan tradisi  tari  Nusantara  dalam  menghadapi gempuran  tari  pop  dari  Barat.  Hasil  yang kemudian  mengemuka  adalah  garap  tari dengan ciri khas yang mengkini dan dinamis. Begitu juga turut diselipkan unsur teater ke dalam karya tarian ini. Unsur-unsur artistik yang  hadir  juga  memiliki  karakter  dan kekuatannya sendiri, sesuai dengan muatan gerak atau irama tari tradisi itu.
Elemen  artistik  yang  melekat  pada konsep jelas sekali berimplikasi pada perfor­ mer sesuai pertunjukan yang dibawakannya. Diharapkan pula garap ini mampu mengajak penikmat bisa menengarai sebuah penokohan sebagai  bagian  dramatika  seni  pertunjukan tradisi  atau  kontemporer  melalui  kostum yang  dikenakan.  Unsur  busana  membuat pertunjukan  menjadi  kian  hidup  dan  me- neguhkan  citra  spesifik,  sehingga  isi  per- tunjukan  lebih  bisa  berdekatan  dengan penikmat. Sekali lagi, keberadaan garap tari Solah tak  lepas  dari  teks  pertunjukan.  Pada akhirnya segmen-segmen estetis seperti make up wajah  dan  tubuh,  tipikal  anatomi  tubuh manusia, musik dan gerak jika digabungkan akan  membentuk  perubahan  wujud  yang bersifat utuh, unik, dan baru.
Dwiyasmono  --  Karya Tari “Solah” Refleksi Nilai-Nilai Budaya Jawa dalam Kehidupan Kekinian
Ruang  pentas  yang  digunakan  adalah gedung  teater  terbuka  Taman  Budaya Surakarta  berbentuk  teater  arena  atau amphitheater. Properti yang digunakan adalah topeng alusan ( panjen ),  topeng  raksasa,  dan layar  putih  panjang  sebagai background sekaligus sebagai pendukung suasana. Fungsi tata cahaya atau lighting sebagai penghidup suasana.  Rias  yang  digunakan  adalah  rias tradisi bagus bergas . Busana yang digunakan terdiri dari ikat kepala berwarna hitam dan lereng dibentuk  model jingkengan ;  memakai sampur gendala giri berwarna merah; memakai sabuk  berwarna  hitam;  keris ladrangan ; epek timang ; kain lereng berlatar coklat dikenakan model wiron jlok (seperti kejawen)
Musik  pendukung  dalam  karya  ini menggunakan  musik  gamelan laras  pelog dipadukan  dengan terbangan dan  ditambah kecapi  serta  seruling  dengan  tujuan  untuk menguatkan  suasana  yang  hadir  dalam karya.  Musik  menggunakan  perpaduan/ penggabungan  antara  musik terbangan dengan  seruling  yang  dipadukan  dengan gamelan laras pelog. Beberapa tembang yang dilagukan  dengan  lirik, pathetan juga  lagu tlutur dipadukan  dengan  komposisi  vokal mencoba menerjemahakan setiap babak yang menggambarkan setiap fase hidup manusia. Fase kehidupan dalam menghadapi cobaan, konflik  ataupun  permasalahan,  nantinya akan  membawa  manusia  pada  pemahaman dan kesadaran akan kesejatian hidup.
Sajian  pertunjukan Solah tidak  men- dasarkan  pada  rangkaian  alur  cerita,  tidak memiliki bentuk adegan, dan tidak memiliki alur  dramatik  konvensional.  Karya  ini menjadi  sebuah  laku  impresif  para  penari yang  didasarkan  pada  intuisi,  imajinasi, asumsi, dan interpretasi pada ruang, waktu, dan  suasana.  Suasana  meditatif  mewarnai repertoar  ini  dari  awal  hingga  akhir.  Tanpa ada mula, jeda, dan akhir yang jelas. Semua mengalir  dalam  alur  meditatif  yang  intens. Penegasan suasana, interpretatif, asumsi, dan imajinatif  dapat  dirasakan  lewat  kehadiran backsound yang  sengaja  untuk  memberikan stimulan,  sentuhan,  dan  daya  rangsang eksploratif para penari.

## Gambar 3 Gerakan Tari Solah
Secara keseluruhan elemen artistik yang digarap  dalam  karya  ini,  tersusun  sebagai skenario garapan berikut:
Tabel 1 Skenario Elemen Artistik Tari Solah No. Syair Narasi/Geguritan Isian Suasana 1. Tembangan : Bedhayan pelog barang ­ Rinten dalu/ konjuk mring ywang widhi/ sasedyane rinaos sukma/ kae ana janma akeh/ marang sasedya nira/ wiken lireng udya semedi.
Pathetan ­ dadi sedya sedya nira/ mangunah linuhung/ peparap mantigalana/ oe o oe o oe o tigalana Diawali dengan suara tembang dari pemusik, 4 orang penari keluar dari arah sudut depan dan belakang secara bergantian dengan berjalan penuh dengan ketenangan dan sesekali secara bergantian jalan ( laku dodok ) hingga menyatu dan bergerak dengan sekaran yang sama. Sekaran yang digunakan menggunakan gerak-gerak ( sekaran ) alusan .
Suasana kedamaian/ kebersamaan.
No. Syair Narasi/Geguritan Isian Suasana 2. Komposisi kerakyatan ( bonangan ) diawali suara seruling Gerak yang digunakan penari sekaran alusan dan gagah disertai gerak srisrikan serta onclang dan glebagan dengan level atas, bawah dan sejajar. Suasana pada adegan in adalah suasan konflik, sedikit gejolak jiwa dengan munculnya nafsu-nafsu yang bertentangan dengan hati nurani. 3. Tembangan: Bedhayan slendro ­ raras ingkang nora kenging/ kinaburken raos marang/ wijiling pecating dinawung lelangen puniki/ laras madya rukmi Dengan komposisi santiswaran, pitutur ­ Pitutur: sasmitane wong urip iku mapan ewuh lamun ora ngaweruhi uripe, muladen ati­ai anggonmu njumenengake urip, aja nganti uripmu diredening nafsu, nanging uripmu bisaan murba amisesa pakartine nafsu, iku mergane sira manggih rahayu, rahayu, rahayu Gerakan yang digunakan penari adalah bergerak dengan berjalan mundur pelan kemudian membalikkan badan dan berjalan ( laku dodok ) dilanjutkan duduk bersila untuk menenangkan hati nuraninya dengan bersemedi. Suasana pada adegan ini adalah suasana hening, kepasrahan, semedi akibat dari memuncaknya gejolak nafsu yang sulit dikendalikan sehingga menjadikan ketidakseimbangan antara kenyataan dengan hati nurani. Kepasrahan yang harus dijalani. 4. Komposisi vokal Gerakan pada adegan ini adalah gerakan dengan Solah dari pelan mengalir bebas dengan volume lebar, terus bergerak keras dengan rasa gagah disertai srisikan dengan memakai topeng. Bergerak dengan memainkan topeng dan Solah bentuk-bentuk gerak gagahan. Pada adegan ini kehidupan semu selalu menghantui jiwa manusia, yang mana manusia pada umumnya di dalam meraih keinginan/kekayaan duniawi yang menghalalkan segala cara demi untuk kepuasan hati. Manusia berkedok topeng. Suasana gembira yang dilanjutkan suasana konflik. 5. Tembang Dandanggula tlutur vokal putri: ngenes kekes rasa jroning ati/ gawang­gawang katon lelayangan/ kaya pecata yitmane/ sepi sepa asemun/ saya kekes rasaning ati/ rumangsa wus tan ana/ adhuh raganingsun/ nora niat nora karep/ amung ngesti/ ing pundi paraning urip/ dhuh Gusti ywun ngapura Sekaran gerak tari pada adegan ini diawali dari gerak gagahan yang diselingi gerak bebas dengan Solah raksasa diantara background yang berupa layar putih di panggung bagian belakang. Salah satu penari lalu loncat keluar dari layar putih dengan topeng lepas darinya. Penari lain menghilang di balik layar. Seorang penari dari balik layar memegang topeng penggambaran
Suasana tegang, keras, tintrim , wingit .
Lanjutan Tabel 1
Dwiyasmono  --  Karya Tari “Solah” Refleksi Nilai-Nilai Budaya Jawa dalam Kehidupan Kekinian
No. Syair Narasi/Geguritan Isian Suasana jiwa yang meninggalkan segala nafsu duniawi berjalan di atas layar menuju pada kehidupan yang hakiki. Pada adegan ini penggambaran keresahan manusia yang memuncak saat ajal datang menjemput. Jiwa berusaha meninggalkan segala kenikmatan duniawi dan melangsungkan kehidupan yang baru menuju pada kehidupan hakiki.
Refleksi Mode penyajian reflektif dipilih dengan alasan  tema  garap  tidak  mengacu  pada tujuan  kronologi  dramatik.  Tujuan  garap tari Solah ini adalah untuk mereduksi karya- karya  yang  bersifat  tradisi  yang  selama  ini tertidur  lelap  di  antara  kerumunan  karya- karya  kontemporer.  Selain  itu  juga  untuk membangkitkan  semangat  berkesenian dengan  menciptakan  karya-karya  yang bersifat  tradisi  dengan  berbagai  macam pengembangannya.  Karya  ini  secara  sadar mencoba  kembali  menelusuri,  merefleksi dan merevitalisasi apa yang disebut sebagai “kesadaran  ke-Jawa-an”.  Selama  ini  ada beberapa  ciri  khas  manusia  Jawa  seperti yang  dirumuskan  oleh  Padmasusatra atau  Magnis-Suseno.  Hardjowirogo  (1983 dalam  Murdoko,  2009).  Dinyatakan  bahwa, mengidentifikasikan  ciri  khas  manusia Jawa  dapat  dengan  mencermati  sikap  feo- dalistik,  sikap  keagamaan,  sikap  fatalistik, keengganan  bersikap  tegas,  corak  watak rumangsa ,  keengganan  bersikap aja  dumeh , kecenderungan tepa  slira ,  kecenderungan berbudi  luhur  dan  keterjalinannya  dengan dunia wayang.
Wayang adalah bagian kebudayaan kita. Wayang  adalah  katalog  hidup  bagi  orang Jawa.  Simbolisme  yang  dibawa  wayang mampu membuat pelbagai perkara sanggup diartikulasikan  dengan  multiperspektif  dan multitafsir.  Simbolisme  itu  yang  menjadi kunci eksistensi dan esensi wayang. Beberapa hal  dalam  pertumbuhan  kebudayaan  di Indonesia,  banyak  seniman  dan  kalangan
budayawan  membuat  referensi  pada kekayaan yang termaktub dan tersimpan di dunia wayang.
Pada setiap laku hidupnya, masyarakat secara  implisit  selalu  mengidentifikasi dengan  tokoh  wayang.  Semar  atau  Bima misalnya. Tokoh-tokoh wayang mengajarkan dialog  kemanusiaan  antara  diri,  alam dan  sekitarnya.  Karena  lingkungan  yang memberikan segala yang dibutuhkan manusia untuk  melangsungkan  hidupnya.  Manusia dan  alam  saling  menghidupi  dan  dihidupi. Pertunjukan  wayang  dengan  kebijaksanaan ini menjadi semacam ‘mekanisme referensial’ proses  belajar  dan  introspeksi.  Hal  ini dibuktikan budaya wayang dengan beragam bentuk, materi dan esensi wayang, hampir di seluruh  wilayah  Indonesia.  Hal  ini,  terlebih di  Jawa  (yang  memiliki  latar  sejarah  agama Hindu).  Seperti  misalnya  pada  era  Jawa Kuna, tokoh Bima dicitrakan sebagai bagian Pandawa,  calon  pewaris  kerajaan  Astina yang  berfisik  dahsyat.  Dengan  stereotipe bentuk tubuh yang kuat, berotot, dan sehat, Bima  bisa  dipahami  sebagai  bagian  sikap mental yang jantan dan maskulin.
Ketika  era  Jawa  Baru,  terutama  setelah masuknya  Islam,  pencitraan  Bima  ber- tambah  menjadi  ‘manusia  yang  mampu menemukan  jati  dirinya’  (dalam lakon Dewaruci/Bima  Suci).  Dalam  Dewaruci, Bima  merepresentasikan  kebersahajaan  dan kesanggupan  melakukan  perintah  Durna gurunya,  dengan  tanpa  alasan.  Tanggung jawab  dan  ketulusan  melakukan  kewajiban membuat  orang  sadar  untuk  mencapai keselamatan  ( slamet ),  ketentraman  hati

## Lanjutan Tabel 1
Kawistara, Vol. 5, No. 1, April 2015: 36-46
( tentrem ), hidup harmonis ( rukun ), dan ingat atas kuasa Tuhan ( eling ). Walaupun demikian, niat dan orientasi positif itu menjadi petaka ketika  harus  berhadapan  dengan  tatanan atau situasi etis yang tidak sesuai.

## Gambar 4
Gerakan Tari Solah
Contoh  isi wejangan dalam  cerita Dewaruci  hanyalah  potret  manusia  yang direfleksikan secara tutur. Wejangan tersebut antara  lain  ketika  orang  hidup  di  dunia fana harus berjuang mencari kesempurnaan batin.  Perjuangan  batiniah  tersebut  tidak bisa  dipisahkan  dari  perjuangan  memenuhi kebutuhan  duniawi.  Dalam  mencari  kesem- purnaan  batin,  manusia  harus  memiliki tekad  yang  kuat  dan  pantang  putus  asa. Manusia  perlu  disadarkan  bahwa  di  dalam tubuh  orang  hidup  juga  terdapat jagad  alit (mikrokosmos)  yang  tidak  kalah  dengan jagad ageng (makrokosmos). Jagad alit ternyata mampu  menampung  semua  yang  ada  di jagad  ageng ,  bahkan  jauh  lebih  tentram  dan nyaman  dari jagad  ageng .  Hanya  saja jagad cilik hanya  dapat  dinikmati  oleh  mereka yang  sudah  mampu  melupakan  kehidupan duniawi  dan  mampu  mengendalikan amarah.  Hati  yang  masih  dipenuhi  nafsu amarah dan cinta dunia, mustahil bisa masuk ke jagad kecil untuk merasai kenikmatan yang tak terhingga.
Kehidupan dalam dunia wayang mem- berikan pelajaran cara memandang berbagai macam nafsu. Warna merah melambangkan
nafsu amarah , warna hitam menggambarkan nafsu lawwamah (perut),  kuning  nafsu sufiyah ,  putih  nafsu muthmainnah dan  biru nafsu mulhimah .  Pada jagad kecil,  manusia menemukan banyak sekali kenikmatan yang tiada  banding  dengan  kenikmatan  di jagad ageng . Manusia harus melanjutkan hidup di dunia fana dengan harus meninggalkan jagad kecil  untuk  menyempurnakan  kewajiban duniawinya. Perumusannya dalam hamemayu hayuning bawana mboten saged dipunlirwakaken dengan harapan untuk segera dapat kembali menikmati kesempurnaan di jagad kecil. Hal  ini  sesuai  dengan  apa  yang  di- ungkapkan  Murdoko  (2009)  bahwa  kebu- daya an Jawa mengajarkan upaya menggapai kesempurnaan hidup merupakan perjuangan yang  tidak  ada  habisnya  bagi  yang  ingin menjadi  orang Jawa yang  sesungguhnya. Perjuangan untuk mencapai kawruh sejati dan sejatining  kawruh (ilmu  sejati  dan  sejatinya ilmu) inilah menjadi tema sentral kehidupan masyarakat  Jawa.  Dapat  dinyatakan  bahwa kebudayaan  mengajarkan  agar  masyarakat hidup tidak hanya sekedar mlaku (bergerak), tetapi  dalam mlaku harus  didasari lelaku (dalam bergerak harus didasari olah rasa dan olah  batin).  Oleh  karena  itu,  apa  pun  yang dilakukan selalu terkait dengan Yang Maha Kuasa, Gusti  Ingkang  Ngreksa  saha  Ngreksaya sedaya  titah .  Gerak  dalam  kehidupan  bukan sekedar perpindahan fisik, tidak hanya ber- dasar  hitungan  rasio,  namun  ada laku  batin dan olah rasa karena semua perbuatan pasti ada pertanggungjawabannya.
Khasanah  kebudayaan  Jawa, urip  ora mung  waton  urip (hidup  tidak  asal  hidup), nanging  urip  kudu  nganggo  wewaton (tetapi hidup  harus  pakai  aturan).  Aturan  untuk bisa menjadi Jawa yang seutuhnya. Nilai-nilai ini  masih  banyak  dilaksanakan  masyarakat Jawa, terutama kalangan tua. Misalnya, bagi yang ingin diterima sebagai pegawai negeri, tidak  hanya  belajar,  tetapi  harus  dilambari rasa  prihatin,  misalnya  berpuasa  pada  hari wetonnya, bahkan  ada  juga  yang  berjaga selama  dua  puluh  empat  jam,  berziarah  ke makam para tetuanya, bahkan ke makam raja agar  bisa kanggonan  drajat (memiliki  derajat
Dwiyasmono  --  Karya Tari “Solah” Refleksi Nilai-Nilai Budaya Jawa dalam Kehidupan Kekinian
kehidupan  yang  terhormat).  Ini  adalah bagian dari “ilmu” dan juga laku ngelmu bagi orang Jawa.
Pada  bahasa  Indonesia  pengertian ilmu  adalah  ilmu  pengetahuan  ( knowledge ), sedangkan  dalam  pengertian  orang  Jawa, ilmu  (disebutkan  dengan  kata ngelmu ) merujuk  pada  hal-hal  yang  bersifat  mistik atau spiritual yang intuitif. Koentjaraningrat menerjemahkan ngelmu sebagai keseluruhan tubuh  dengan  segenap  organ  di  dalamnya, dan  bukan  hanya  pikiran  yang  “tahu”. Itulah  satu  kesadaran  pengetahuan  yang sesungguhnya yang juga memiliki hubungan dengan  masalah  kekuasaan  sosial  dan politik  yang  pada  dasarnya  sangat  reflektif (Koentjaraningrat, 1977: 54). Untuk itu “rasa” menduduki  posisi  penting  dalam  budaya Jawa  walau  bukan  yang  utama,  sebab digunakan  untuk  mengetahui  aspek-aspek intuitif dari realitas.

## Gambar 5
Gerakah Tari Solah
Ngelmu  iku  kelakone  kanthi  laku ,  bahwa pengetahuan  itu  didapatkan  lewat  cara menjalani  sesuatu,  bukan  hanya  sekedar tindakan  secara  fisik  dengan  ukuran  rasio ataupun  kekuatan  intelektual.  Bukan  pula melalui  kualitas  berpikir  dan  bertindak maupun  banyaknya  informasi  secara kuantitatif yang didapatkan, tetapi lebih pada hal-hal  yang  dirasa  sebagai  sesuatu  yang dapat dirasakan secara ‘kedalaman’, sesuatu yang  lebih  ‘dirasa’  daripada  dipikirkan, kesadaran  akan  pribadi  yang  utuh.  Untuk mencapai hal tersebut, seorang manusia Jawa
harus  melalui  upaya-upaya  berupa  tirakat, semadi,  dan  refleksi (laku). Kedudukan “rasa” menjadi faktor utama untuk mencapai kesempurnaan hidup.
Pada  tataran  konteks  karya  seni pertunjukan,  maka  konsep  “rasa”  seakan menjadi bagian dari kehidupan. Sebagaimana dalam  pernyataan  Geertz  (1992:61)  yang melihat  “rasa”  dari  dua  sisi,  yaitu “sebagai perasaan (feeling) dan sebagai makna (meaning)”. Hal  ini  dapat  berarti  pula  sebagai  makna terdalam  dalam  usaha  mistis  dan  kejelasan menjelaskan  keambiguitas  dalam  hidup. Dari  “rasa”  yang  tepat  dengan  sendirinya mengalirlah “sikap  yang  tepat  terhadap  hidup, terhadap  masyarakat,  dan  terhadap  kewajiban­ kewajiban sendiri” (Suseno, 1985: 157).. Hal  sejurus  diungkapkan  oleh  Geertz (1992:  74)  yang  beranggapan  bahwa  karena ketidak berdayaan  manusia  terhadap  ke- hidup an,  manusia  menggambarkan  sesuatu konsep akan adanya “yang tak terbatas”. Hal yang dianggap ada “sesuatu” sebagai sumber seluruh kenyataan tersebut. Koentjaraningrat (1977:  241)  berpendapat  bahwa  “yang  tak terbatas” itu sering ditanggapi oleh manusia dengan  perasaan  takut,  benci,  cinta  dan sekaligus ada keinginan untuk berkomunikasi dengannya,  dari  keinginannya  tersebut diungkapkan dalam bentuk-bentuk kegiatan yang mentradisi. Ini adalah mode penyajian refleksi  tentang  ‘kesadaran  ke- Jawa-an” melalui garap tari Solah .

## SIMPULAN
Tari Solah sebagai sebuah karya ekspresi seni,  bukanlah  persoalan  gerak  belaka.  Tari Solah adalah intellectual  exercise ,  sebuah dunia  pemikiran  yang  menyimpan  nilai- nilai  kebenaran.  Akan  tetapi  pada  saat  yang sama  tari Solah juga  sebagai  arena  untuk merepresentasikan  kondisi  sosial  yang  ada pada  saat  itu.  Universalitas  karya  tari  telah lama  terbentuk  sebagai  seni  pertunjukan, ritual, dan kajian hayatan. Bahkan saat ini, tari telah  menjadi  kajian  penelitian  dan  mampu berkolaborasi  dengan  beragam  bidang  ilmu pengetahuan,  teknologi,  kesehatan  bahkan terapi sosial. Artikel ini telah membuktikan diri
Kawistara, Vol. 5, No. 1, April 2015: 36-46
sebagai  wacana  masa  depan  dan  pewarisan “kesadaran ke-Jawa-an” secara kultural garap tari Solah dengan  membuka  keterbukaan budaya masa kini dan masa depan.
Salah  satu  dalil  universalitas  perlu diungkap  bahwa  karya  seni  yang  sejati  me- miliki nilai edukasi. Seni seperti itu lebih dari sekedar merangsang rasa keindahan sensorik belaka, akan tetapi sebuah sti mulasi pemupuk kematangan pribadi seseorang terhadap nilai- nilai hidup yang lebih terintegrasi. Walaupun menyiratkan kepedihan dan kehancuran, akan tetapi hal itu dipahami sebagai pupuk untuk membangun  kearifan  pribadi.  Seni  adalah kebutuhan hidup yang mengandung manfaat baik dari segi muatan maupun fungsinya. Pada aspek  muatan,  seni  menyampaikan piwulang nasehat,  kritik,  ceritera  tentang  kebenaran dan  kebaikan.  Fungsi  sosialnya  ia  dapat menciptakan kedamaian serta wahana menuju rekonsiliasi,  sekaligus  me rupakan  kesadaran paling  efektif  untuk  mencairkan  kebekuan, kekakuan  yang  lahir  dari  suasana  penuh ketegangan  dan  konflik  sosial,  politik  serta etnik yang menjurus pada disintegrasi bangsa sebagai  akibat  kurang  pemahaman  terhadap kebhinekaan dalam konteks Indonesia. Hal ini menjadi  bagian  pembangunan  kebudayaan yang  kerap  terlupakan  akibat  dari  bentuk pembangunan fisik.
Pada konteks kekinian, karya tari Solah menjadi sindiran atas lakon zaman. Saat ini orang  melakukan  berbagai  macam  bentuk pencurian  (waktu,  manipulasi  angka,  dan data  sampai  dengan  kerja  koruptif)  sebagai strategi  politis  untuk  orang  mencapai  ke- kayaan, kedudukan dan kekuasaan. Melupa- kan tugas dan kewajiban yang harusnya di- emban,  menutup  telinga  bagi  keluh  kesah kisah sedih penderitaan lainnya. Solah meng- ingatkan  orang  untuk  meninjau  ke  dalam (hati nurani) untuk mengetahui perihal benar salah  atau  baik  buruk  pelbagai  tindakan dan  konsekuensi,  sebagai  dasar  etis  untuk menguji psikologi orang dalam memikirkan dan  melakukan  suatu  tindakan. Solah ada- lah  sinyal  bagi  pencerahan  hidup  utama nantinya.
Jika pada saat ini kita masih mendapati disintegrasi  bangsa  karena  adanya  silang pendapat  yang  berujung  pada  anarkisme perang  antar  pihak  yang  melibatkan  unsur SARA,  sebaiknya  kita  belajar  berefleksi pada  karya  tari  ini.  Seni  yang  menjadi  eks- presi,  menunjuk  pada  sebuah  simbolisme kebijakan  nilai-nilai  kehidupan  yang  lebih baik.  Seni  tidak  lagi  hanya  berguna  untuk pengungkapan  estetis  kesenian  itu  sendiri, tetapi  sudah  multi  disiplin,  menembus sekat  ilmu  teknologi,  dan  sangat  terbuka pada  sebuah  pemahaman  baru.  Terpenting adalah  sebuah  sintesa  kebijkasanaan  yang timbul dari padanya. Oleh sebab itu dorong- an  memberdayakan  kesenian  sebagai  ke- butuh an  kehidupan  dan  hidup  itu  sendiri, sesungguhnya kita tak perlu cemas akan masa depan  bangsa  dan  negara  ini.  Sebuah  cara menawarkan  gagasan  kehadiran  manusia yang  terbuka,  berbudaya,  dan  menghargai orang lain.

## DAFTAR PUSTAKA
Murdoko,  B.  2009.  “Ajaran  Tasauf  dan Kejawen  Dalam  Lakon  Dewaruci” dalam Harian  Kedaulatan  Rakyat Selasa, 27 Oktober 2009.
Geertz, Clifford. 1992. Kebudayaan dan Agama . Yogyakarta: Kanisius.
Koentjaraningrat. 1977. Beberapa Pokok Antro­ pologi Sosial. Jakarta: Dian Rakyat. Prawiro  Atmojo.  1989. Bausastra  Jawa  – Indonesia. Jakarta: Haji Masagung. Prihatini,  Nanik  Sri  et.al.  2011. Kajian  Tari Nusantara . Surakarta: ISI Solo Press. Rahmat Subagyo. 1981. Agama Asli Indonesia. Jakarta: Sinar Harapan dan Yayasan Cipta Loka Caraka.
Soenandar  Hadi  Koesoemo.  1985. Filsafat Kejawaan  Ungkapan  Lambang  Ilmu Gaib  dalam  Seni  Budaya  Peninggalan Leluhur  Jaman  Purba. Yogyakarta: Yudha Gama Co.
Suseno,  Franz  Magnis.  1987. Etika  Jawa. Jakarta: Gramedia.