## Jurnal Pendidikan Seni Rupa Undiksha
Vol. 12(1), pp. 44-54, 2022 p-ISSN : 2613-960x ; e-ISSN : 2613-9596 https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/JJPSP/index ______________________________________________________________________________________________
Received: 5/11/2021; Revised: 20/12/2021; Accepted; 31/1/2022
LUKISAN KACA KETUT SANTOSA (SEBUAH TINJAUAN ESTETIKA TRADISI BALI)
Cintia Sanyati Br Perangin Angin, Hardiman, I Nyoman Sila Program Studi Pendidikan Seni Rupa, Jurusan Seni dan Desain,
Fakultas Bahasa dan Seni
Universitas Pendidikan Ganesha Singaraja, Indonesia
e-mail: banguncintia@gmail.com, cintiasanyati40@gmail.com

## ABSTRAK
Seni  lukis  kaca  Desa  Nagasepaha  memiliki  nilai  tradisi  yang  tinggi.  Kreativitas  seni  yang dituangkan  di  dalam  lukisan  tradisi  dengan  medium  kaca,  membuat  hal  tersebut  memiliki  keunikan tersendiri.  Artikel ini  merupakan  bagian  dari skripsi  yang  berjudul “Lukisan  Kaca  Ketut  Santosa  (Sebuah Tinjauan Estetika Tradisi Bali)”. Tujuan penelitian ini untuk mengetahui apa saja unsur estetika tradisi Bali yang terkandung dalam lukisan Ketut Santosa dan bagaimana produksi lukisan kaca Ketut Santosa. Jenis penelitian  ini  menggunakan  deskriptif  kualitatif.  Metode  penelitian  yang  digunakan  yaitu,  observasi, dokumentasi dan wawancara. Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa unsur estetika seni lukis kaca yaitu, kontur,  repetisi,  irama  dan  dialek  ke  idiolek  dan  produksi  lukisan  kaca  Ketut  Santosa  dilakukan  melalui berbagai  tahapan  yaitu  proses  pembuatan  yang  meliputi  tahap  sketsa,  nyigar,  nyawi,  pewarnaan  dan menggambar latar.

## Kata Kunci: Lukisan Kaca, Estetika, Tradisi

## ABSTRAK
The glass painting of Nagasepaha Village has a high traditional value. The artistic creativity that is exspressed  in  traditional  painting  using  glass  as  medium  makes  it  unique.  This  article  is  part  of  a  theis entitled “Ketut Santosa’s Glass Painting (An Aesthetic Review of Balinese Tradition)”. The purpose of study is to finf out what the aesthetic elements of Balinese tradition are contained in Ketut Santosa’s paintings and  how  the  production  of  Ketut  santosa’s  glass  paintings.  This  type  of  research  uses  descriptive qualitative.  The  research  method  used  is  observation,  documentation  and  interviews.  The  result  of  this indicate  that  the  aesthetic  elements  of  glass  painting,  namely,  contour,repetition,rhythm  and  dialect  to idiolect and Ketut santosa’s glass painting production are carried oue through various stage, namely the manufacturing  process  which  includes  the  stage  of  sketcing,  nyigar,nyawi,coloring  and  background drawing.
Keywords: Glass Painting, Aesthetics,Tradition

## PENDAHULUAN
Menurut  Hardiman  (2009)  sejarah  lukisan  kaca  Indonesia,  sebagian  besar  masih tersembunyi.  Tetapi  lukisan  kaca  di  jawa  pernah  mengalami  masa  jaya  pada  tahun  1930-an hingga  akhir  1950-an adalah  fakta  yang kerap  diungkap. Pada masa  itu,  lukisan  kaca  bertalian dengan  tanda  status  sosial  tertentu.  Pemilik  lukisan  kaca  adalah  mereka  yang  sukses berdagang, telah naik haji, atau sekurang –kurangnya telah menikah. Lukisan kaca juga berfungsi sebagai  penguat  hubungan  batin  antara  pemilik  lukisan  kaca  dengan  tokoh  wayang  dalam lukisan yang dimilikinya.
Dari beberapa seniman terkenal di Buleleng, salah satu seorang seniman lukis kaca yaitu bapak  Ketut  Santosa  yang  sampai  saat  ini  masih  menggeluti  seni  lukis  kaca.  Sejak  duduk  di bangku  Sekolah  dasar  Ketut  Santosa  sudah  memiliki  bakat  melukis,  dan  bakat  tersebut  beliau kembangkan  hingga  saat  ini.  Ketika  duduk  dibangku  kelas  4  sekolah  dasar  beliau  juga  pernah dapat tugas dari kepala sekolah untuk melukis diatas kaca yang udah di siapkan di ruang kepala sekolah.  Lahir  di  Singaraja  pada  tanggal  21  juli  1972  Ketut  Santosa  sudah  mengikuti  banyak kompetisi-kompetisi  ataupun  pameran.  Beliau  pernah  mengikuti  pameran  di  Bandung,  Jakarta, Jogja  maupun  di  Bali.  Ketut  Santosa  juga  pernah  mengadakan  pameran  tunggal  serta  pernah juga  ikut  berpameran  di  Maya  Galerry.  Beliau  juga  memiliki  rencana  pameran  duit  dengan anaknya  tetapi  karena  sekarang  masa  pandemi,  rencana  tersebut  harus  diundur  sampai  tahun depan. Bapak ketut santosa mempunyai gaya tersendiri dalam menciptakan karya lukis kacanya ,yaitu  menciptakan  karya  lukis  yang  berbeda  dari  pelukis  lainnya.  Dulu  bapak  Ketut  Santosa melukis masih melukis dengan tema yang tradisional  , akan tetapi akhir akhir  ini  beliau melukis dengan tema yang sudah modern.
Hardiman (2020:66) Bentuk dekoratif di Bali, yang merupakan dialek rupa tradisioanal itu bukanlah  bentuk  yang  stagnan.  Ia  (bentuk  dekoratif)  tumbuh  dalam  berbagai  pernyataan  baru berupa sejumlah variasi idiolek yang sosoknya masih terbaca sebagai dialek rupa tradisional bali. Teks  dan  konteks  karya  para  perupa  Bali  jelas  memperlihatkan  suatu  “proses  menjadi”  yang dibangun dan diciptkan. Di Bali setiap karya yang diciptakan tidak hanya menjadi ciri khas zaman tertentu, tetapi juga memiliki dasar-dasar perkembangan seni sebelumnya. Lembar sejarah seni di Bali (khususnya seni rupa) menunjukkan persambungan mata rantai dari satu zaman dengan zaman lainnya. Dalam menciptakan karya lukis kaca, bapak Ketut Santosa tidak hanya membuat bentuk  dekoratif,  namun  bentuk-bentuk  yang  realistis  pun  beliau  ciptakan  sehinggga  menjadi
karya  yang  berbeda,  sehingga  karya  lukis  kaca  bapak  Ketut  Santosa  memiliki  nilai  estetis tersendiri.
Penelitian  tentang  seni  lukis  kaca  telah  dilakukan  oleh  beberapa  orang  di  Indonesia, diantaranya  I  Gde  Suryawan  (2018)  yang  meneliti  tentang  Pembelajaran  Ekstrakulikuler  Seni Lukis  Kaca  di  SMP  Negeri  3  Sukasada  yang  membahas  tentang  mewujudkan  idieologi transformative  yang  dapat  melahirkan  seperangkat  sistem  pembelajaran  seni  rupa  di  SMP Negeri 3 Sukasada. Penelitian lainnya yaitu I Nyoman Suyasa (2019) yang meneliti tentang Seni Lukis  Kaca  Sejarah,  Perkembangan  dan  Teknik  Lukis  Kaca  Nagasepaha  yang  membahas tentangb teknik tradisi menggambar menggunakan media “kaca” sebagai pengganti kertas atau kain,  yang  memiliki  fungsi  untuk  menghiasi  bangunan  suci  umat  Hindu  yang  biasa  dihiasu dengan  gambar  wayang  cerita  Ramayana,  Mahabrata  dan  Bhawat  Ghita.  Sementara  itu,  I Nyoman  Yoga  (2013)    meneliti  tentang  Sistem  Informasi  Kerajinan  Lukisan  Kaca  Desa Nagasepaha  Berbasis  Web,  dimana  penelitian  ini  membahas  tentang  kerajinan  lukisan  kaca Nagasepaha  yang  bebrbasis  web  merupakan  salah  satu  pemanfaatan  teknologi  komputer sebagai media pembelajaran yang lebih mudah dan cepat dimengerti. Selain itu, Luh Puspitasari (2018)  meneliti  tentang  Analisi  Komprasi  Penentuan  Harga  Pokok  Produksi  Seni  Kerajinan Lukisan  Kaca  Menggunakan  Metode  Tradisional  dengan  Pendekatan  Metode  Full  Costing  di Desa  Nagasepaha,  yang  membahas  tentang  penentuan  harga  pokok  produksi  lukisan  kaca dengan  menggunakan  metode  tradisional  dan  penentuan  harga  pokok  produksi  lukisan  kaca dengan enggunakan metode full costing.
Sementara  itu  Kuswa  Budiono  (2002)  yang  meneliti  tentang  Makna  Lukisan  Kaca Cirebon  membahas  tentang  lukisan  kaca  Cirebon  merupakan  karya  seni  rupa  tradisional  yang pada awalnya berperan sebagai syiar agama islam yang dalam perkembangannya sebuah karya seni yang berkecendrungan sebagai ungkapan ekspresi diri para penekunnya. Bukan hanya itu, Farid Kurniawan Noor Zaman (2016) juga meneliti tentang Makna Semar dalam Kisah Syahadat pada Seni Lukis Kaca Cirebon yang membahas tentang pencarian makna yang terkandung pada salah  satu  lukisan  kaca  Cirebon  karya  Rastika  mengenai  kaitannya  dengan  kalimat  syahadat. Sementara itu Rizal Sapar (2019) meneliti tentang Interaksi Simbiolik dalam Tiga Lukisan Kaca Karya  Haryadi  Suadi,  penelitian  ini  membahas  tentang  gaya  lukisan  khas  Haryadi  Suadi  yang merupakan  substansiekspresi  yang  menekankan  pada  berbagai  interpretasi  atau  pengalaman hidup penciptanya.
Begitu  juga  Nooryan  Bahari  (2019)  yang  meneliti  tentang  Kaca  Akrilik  ( Plexiglass) sebagai Medium Alternatif Lukis Kaca, dimana penelitian ini mebahas tentang merevitalisasi lukis
kaca tradisional di Indonesia dengan memanfaatkan kelenturan kaca akrilik (plexiglass) sebagai media dalam karya seni rupa. Hal ini juga dilakukan oleh Indah Rosniawati (2017) yang meneliti tentang Perupaan Rupa Trdadisi Kontemporer dalam Lukisan Kaca Haryadi periode Tahun 1989- 20111 dimana penelitian  ini  membahas  tentang menfokuskan karya  lukisan Haryadi  unsur-unsr rupa yang dihasilkan cenderung menjadi sangat bebas, namun tetap mengingatkan pada unsur bahasa  rupa  tradisi,  secara  garis  besar  unsur-unsur  lukisan  kaca  Hariyadi  pada  periode  tahun 1989-2011  mengambil  unsur  tradisi  wayang,  batik,  kebudayaan  Cirebon,  Cina-Jawa,  Islam, Hindu  dan  dari  unsur  bahasa  rupanya.  Dan  Probosiwi  (2012)  meneliti  tentang  Wuku  dalam Lukisan  Kaca  Wiyadi  yang  membahas  tentang  masyarakat  Jawa  yang  menjunjung  tinggi  nilai- nilai  budaya,  wuku  merupakan  salah  satu  warisan  leluhur  masyaraat  Jawa  karena  mempunyai peran  dalam  mempengaruhi  kehidupan  mansuia  dan  tuntutan  di  dalam  pewajahan  wuku, sehingga  gambaran  wuku  muncul  dalam  lukisan  kaca    yang  menjadi  ciri  khas  lukisan  kaca Wiyadi.  Sementara  penulis  meneliti  tentang  Lukisan  Kaca  Ketut  Santosa  (Sebuah  Tinjauan Estetika Tradisi Bali), maka hal ini artikel ini orisinal dan belum pernah ditulis oleh orang lain.

## METODE
Penelitian  ini  merupakan  penelitian  deskriptif  kualitatif.  Jenis  penelitian  ini  merupakan jenis penelitian yang datanya berupa kata-kata dan gambar. Peneliitian ini mengambil tempat di Desa Nagasepaha, Singaraja, Buleleng dengan objek penelitia yaitu lukisan kaca Ketut Sa ntosa.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Seni rupa di Bali memang sangat beragam, mulai dari budaya-budaya lokal sampai tumbuhnya seni  baru  dengan  mengikuti  perkembangan  zaman  atau  modernisasi.  Seni  lukis  kaca  Ketut Santosa  pada  awalnya  mengambil  tema  tradisi  dengan  bentuk  pewayangan  yang  secara proporsi  terlihat  lebih  gemuk  dan  berisi,  namun  seiring  berkembangnya  zaman,  lukisan  kaca Ketut  Santosa  mulai  berevolusi  dengan  mengangkat  tema  sosial,  politik  dan  budaya  dengan menggambar  karikatural,  namun  masih  tetap  mempertahankan  gaya  tradisi.  Seperti  yang dikatakan (Yudoseputro dalam Hardiman 2020 : 67) …tidak ada daerah lain di Indonesia, kecuali Bali yang dapat menjelaskan bagaiamana kedua unsur seni, asli dan baru, dapat hidup bersatu dan  bersenyawa.  Itulah  sebabnya  mengapa  Bali  dapat  menjadi  sumber  pengetahuan  yang penting untuk mengenal kelangsungan seni jika dibandingkan dengan daerah-daerah lain.

## 1. Kontur
Hardiman (2020 :70) mengatakan kontur (cawi), selain sebagai pembatas bidang, juga berfungsi sebagai penegas posisi atau peran objek utama dengan objek lainnya.
Lukisan  karya  Ketut  Santosa  pada  gambar  di  atas  (cat  minyak  pada  kaca  35  x  35  cm), memperlihatkan  pemakaian  kontur  (cawi)  yang  tegas,  objek  lukisan  itu  adalah  gajah  dan  rusa dibangun  oleh  kontur  (cawi)  dengan  warna  hitam  yang  senada  dengan  warna  pada  objek lainnya.  Objek  gajah  menggunakan  warna  abu  yang  seirama  dengan  warna  cawi  yang  hitam, pemilihan warna abu pada objek gajah menandakan cawi sebagai pembagi objek dan membuat warna objek pada gajah menjadi semakin jelas. Sedangkan objek rusa dengan warna merah tua menandakan  perbedaan  atau  pembagian  warna  cawi  akan  seimbang  dengan  objek-objek lainnya. Karya Ketut Santosa ini  juga memiliki beberapa objek lainnya yang menggunakan cawi yaitu  objek  tanah,  daun,  pepatra  sehingga  lukisan  ini  menandakan  bahwa  objek-objek  tersebut menempatkan cawi sebagai unsur visual utama.
Lukisan  pada  gambar  di  atas  merupakan  lukisan  lain  yang  serupa  dengan  lukisan  kaca  itu, lukisan  ini  juga  memperlihatkan  pemakaian  kontur  (cawi)  sehingga  pada  gambar  di  atas  (cat minyak pada kaca 35 x 35 cm) memperlihatkan ciri rupa yang sama.
Lukisan Kaca (Foto oleh :Cintia Sanyati Br Perangin Angin)
Lukisan Kaca pada Gelas (Foto oleh:Cintia Sanyati Br Perangin Angin)

## 2. Repetisi
Unsur rupa karya seni lukis Ketut Santosa terdapat pada pengulangan unsur atau bidang pada  lukisan  kaca.  Repetisi  disini  berarti  pengulangan  bentuk  atau  objek  yang  ditempatkan sebagai penghias lukisan.
Memperhatikan  lukisan  kaca  pada  gambar  di  atas  Sengara  di  Kemudian  Hari  (  30  x  30  cm, enamel on glass, 2014) dan  Seri Arogan di Jalan (30 x30 cm, enamel on glass, 2014), terdapat motif  hias  Bali  sebagai  ornament  dalam  lukisan  kaca  tersebut.  Pada  lukisan  Sengsara  di Kemudian Hari memperlihatkan pemakaian ragam hias Bali sebagai bentuk dari ciri khas lukisan kaca  Nagasepaha  atau  tema  tradisi.  Motif  ini  dijadikan  sebagai  ornament  yang  menegaskan bahwa  lukisan  kaca  dengan  tema  karikatural  masih  mempertahankan  nilai-nilai  tradisi  dalam lukisan kaca Ketut Santosa.
Hal  serupa  dapat  dilihat  pada  lukisan  kaca  Seri  Arogan  di  Jalan  (enamel  on  glass,  30  x  30, 2014).  Lukisana  ini  menggambarkan  suasan  ketika  polisi  berhasil  menangkap  teroris.  Terlihat jelas sekali lukisan ini diberi ornament berulang yang menggambarkan motif ragam hias Bali.
3. Irama Sengsara di Kemudian Hari (Foto oleh : indoart.now) Seri Arogan di Jalan (Foto oleh : indoart.now)
Garuda Indonesia Terpelincir Lukisan Kaca
(Foto oleh :Cintia Sanyati Br Perangin Angin)
Irama sebagai prinsip seni rupa berarti pengulangan satu atau lebih unsur secara teratur dan  terus-menerus  sehingga  mempunyai  kesan  bergerak.  Unsur  rupa  yang  dapat  terlihat sebagai  irama  dalam  lukisan  Garuda  Indonesia  Terpelincir  memperlihatkan  variasi  warna  yang menggunakan  warna  gelap  terang  dalam  lukisan  tersebut.    Penggunaan  warna-warna  gelap terang dalam lukisan tersebut memperlihatkan bahwa suasana yang mencengkam dan memiliki nilai-nilai emosional.
Serupa dengan lukisan pada lukisan di atas 3 Cewe Café, lukisan ini menggambarkan suasana tiga  perempuan  yang  sedang  melayani  tamu  di  sebuah  café.  Munculnya  penggunaan  warna gelap  dan  terang  menjadi  sebuah  penjelas  bahwa  warna  dapat  menjadi  penjelas  cerita  dalam lukisan Ketut Santosa.

## 4. Dialek ke Idiolek
Hardiman  (2020  :  75)  mengatakan  tiga  unsur  rupa  tradisi,  yakni  cawi,  ngabur,  dan ornament  dekoratif  merupakan  kosa  tradisi  Bali  yang  telah  menjadi  dialek  milik  para  perupa penggemong seni tradisi Bali.
Seni  lukis  kaca  Ketut  Santosa  merupakan  peerkembangan  dari  kakeknya  Jro  Dalang Diah  yang  merupakan  perintis  lukisan  kaca  dengan  tema  tradiis.  Jro  Dalang  Diah  mewariskan gaya  lukisannya  kepada  anaknya  atau  ayah  dari  Ketut  Santosa  yaitu  Ketut  Suamba.  Mereka memperoleh  data  bagaimana  teknik,  alat  dan  bahan  dalam  membuat  karya  lukisan  Ketut Santosa.
3 Cewe Cafe (Foto oleh :Cintia Sanyati Br Perangin Angin)
Lukisan Kaca sebagai Dialek ke Idiolek (Foto oleh :Cintia Sanyati Br Perangin Angin)
Gaya  lukisan  ini  merupakan  turunan dari  Jro  Dalang  Diah  yang merupakan perintis  dari gaya  tradisi  pada  lukisan  kaca.  Penggunaan  cawi,  dalam  lukisan  Ketut  Santosa  memiliki kesamaan  dengan  lukisan  nkaca  milik  Jro  Dalang  Diah  dimana  garis  isian  yang  memberikan penegasan  pada  objek  utama  atau  pada  latar  lukisan  kaca.  Begitu  juga  dengan  ngabur,  teknik ngabur  merupakan sebuah teknik untuk memperoleh kesan volumentrik sebuah bentuk dengan cara  membuat  gradasi  dari  gelap  ke  terang.  Karya  lukis  Ketut  Santosa  juga  menggunakan ngabur  sebagai  teknik  dalam  membuat  objek  pada  lukisan,  objek  yang  menggunakan  teknik ngabur dapat dilihat pada gambar 4.26 dimana pada objek daun pepatra diberikan warna gradasi dari gelap ke terang. Teknik ini juga digunakan oleh Jro Dalang Diah dalam membuat karya seni lukis kaca.
Gaya  lukisan  Ketut  Santosa  merupakan  turunan  dari  Jro  Dalang  Diah,  hal  ini  ditandai dengan penggunaan kontur cawi yang tegas sebagai pembagi objek, seperti pada karya lukisan Jro Dalang Diah yang berjudul Bhagawat Ghita (70 cm x 50 cm ). Karakter atau tokoh-tokoh yang ditampilkan sama dengan karya seni lukis yang dibuat oleh Ketut Santosa.
Sketsa yang dibuat oleh Jro Dalang Diah pada gambar di atas, sebelum membuat lukisan kaca, merupakan salah satu teknik yang digunakan oleh Ketut Santosa dalam membuat lukisan kacanya.  Idiolek  Jro  Dalah  Diah  diwariskan  kepada  anak  dan  cucunya  namun  seiring
Bhagawat Ghita karya Jro Dalang Diah (Foto oleh : Cintia Sanyati Br Perangin Angin)
Sketsa Lukisan Kaca Jro Dalang Diah (Foto oleh :Cintia Sanyati Br Perangin Angin)
berkembangnya  zaman  Ketut  Santosa  memiliki  Idiolek  sendiri  dimana  dilihat  dalam  karyanya yang  sekarang  yaitu  pada  objek  tokoh  yang  visualisasinya  menggunakan  karikaturan  yang bersifat karikatur.

## Produksi
Pembuatan  karya  lukis  oleh  Ketut  Santosa  tidak  terlepas  dari  proses  produksi  sehingga menghasilkan  jasa  atau  kegiatan  dalam  membuat  sebuah  karya  seni.  Produksi  merupakan penciptaan guna, dimana guna berarti kemampuan barang atau jasa untuk memenuhi kebutuhan manusia  dimana  faktor-faktor  produksi  adalah  benda-benda  yang  disediakan  oleh  alam  atau diciptakan  oleh  manusia  yang  dpat  digunakan  untuk  memproduksi  barang  dan  jasa  (Effrida  : 2017)Dalam  produksi  karya  lukis  Ketut  Santosa  terdapat  proses  pembuatan  karya  seni  lukis kaca.
a)  Tahap Sketsa
Tahapan  ini  merupakan  tahap  awal  dalam  melukis  kaca,  yaitu  membuat sketsa di atas kertas dengan menggunakan pensil lalu menebalkannya menggunakan spidol.  Tema  lukisan  akan  disesuaikan  dengan  pesanan  pelanggan  atau  sesuai dengan tema dalam suatu pameran.
b)  Tahap Nyigar
Setelah  sketsa  gambar  dipindahkan  ke  atas  kaca,  maka  tahap  selanjutnya adalah  memperjelas  sketsa  dengan  menggunakan  tinta  cina.Nyigar  ini  dapat  juga diartikan sebagai tahapan atau teknik penjiplakan pola dengan jalan penggambaran kontur  tokoh  lukisan  dengan  menggunakan  pena  berbagai  ukuran  dan  cairan  tinta cina pada kaca (Waluyo :2006)
c)  Tahap Nyawi
Nayawi merupakan teknik yang digunakan untuk memperkuat warna hitam dan putih dalam lukisan kaca. Pada proses selanjutkan akan dilakukan pengarsiran yang bertujuan untuk menonjolkan dan meredupkan gambar lukisan kaca sehingga terlihat lebih  harmonis.  Tahapan  ini  atau  bagian  nyawi  itu  yang  terpenting  karena menentukan  gelap  terang  serta  dimensi  lukisan  (Polenk  dalam  Kompas.com) Penggambaran  ornament-ornamen,  pernak-pernik  dengan  teknik  nyawi  dilakukan pada  ornament  busana,  garis  rambut  tokoh  atau  bagian-bagian  yang  perlu  diberi detail  hiasan  pada  lukisan  kaca.  Pada  proses  pembuatan  lukisan  kaca  ini mempunyai  teknik merada yaitu  pemberian  warna  emas  yang  dilakukan  setelah
proses  nyawi  selesai,  namun  teknik  ini  digunakann  pada  motif-motif  hias  ukiran- ukiran busana tokoh yang menggunakan ukiran emas.
d)  Tahap Pewarnaan
Tahapan ini bertujuan untuk memberikan warna pada lukisan kaca, agar lukisan kaca  atau  motif  akan  terlihat  lebih  hidup.  Proses  pewarnaan  diurutkan  dari  warna  yang paling  muda,  kemudian  beralih  ke  tingkat  warna  yang  lain  hingga  yang  paling  akhir dikerjakan  adalah  warna  yang  paling  gelap.  Penyusunan  gradasi  warna  disesuaikan dengan pakem, simbiolisme pada warna (Waluyo :2006)
e)  Tahap Menggambar Latar
Gambar  latar  merupakan  tahapan  akhir  dalam  pembuatan  lukisan  kaca  Ketut Santosa, dimana gambar latar ini dilakukan untuk memberikan sentuhan akhir dalam lukisan kaca sehingga dapat memperkuat cerita atau tema lukisan kaca

## PENUTUP
Unsur-unsur estetika lukisan kaca Ketut Santosa terdapat unsur (a) Kontur ( cawi) dimana lukisan  kaca  Ketut  Santosa  memiliki  objek  sebagai  unsur  visual  utama,  (b)  Repetisi,  dimana pengulangan unsur penghias dalam lukisan kaca Ketut Santosa menjadikan ciri khas dalam tema tradisi  yang  ada  dalam  lukisan.  (c)  Irama,  penggunaan  warna  gelap  dan  terang  secara  terus- menerus  dan  terlihat  sebagai  cara  untuk  memperlihatkan  suasana  dalam  lukisan.  (d)  Dialek  ke Idiolek,  dimana  seni    lukis  kaca  Ketut  Santosa  yang  merupakan  perkembangan  dari  kakeknya Jro Dalang Diah.

## DAFTAR PUSTAKA
Bahari,  Nooryan,  dkk.(2019).”Kaca  Akrilik(Plexiglas)  Sebagai  Medium  Alternatif  Lukis Kaca”. Jurnal Universitas Sebelas Maret. Vol.8.No.1
Budiono,  Kuswa,.(2002).”Makna  Lukisan  Kaca  Cirebon”. STISI  Telkom  Wacana  Seni Rupa Jurnal Seni Rupa dan Desain . No.2(5).
Hardiman, 2020 . “Perlawan tubuh seksual perempuan perupa bali’’ Depok : Rajawali pers Manalu,  Effrida,.  Sianturi,  Fricles,  Ariswanto,.  Manalu,  Mamed,  Rofendy.  (2017).”  Penerapan Algoritma  Naïve  Bayes  untuk  Memprediksi  Jumlah  Produksi  Barang  Berdasarkan  Data Persediaan  dan  Jumlah  Pemesanan  Pada  CV  Papadapan  Mama  Pastrries”. Jurnal  Mantik Penusa . Vol (1).
Probosiwi.(2012).”Wuku Jawa dalam Lukisan Kaca Wiyadi”. Institut Seni Indonesia. No.2
Puspitasari,  Luh.dkk.(2018).”Analisis  Komprasi  Penentuan  Harga  Pokok  Produksi  Seni Kerajinan  Lukisan  Kaca  Menggunakan  Metode  Tradisional  dengan  Pendekatan  Metode  Full Costing di Desa Nagasepaha”. JIMAT : Jurnal Ilmiah Mahasiswa Akuntasi. No.2
Rosniawati,  Indah.(2017).”Perupaan  bahasa  Rupa  Tradisi  Kontemporer  dalam  Lukisan Kaca Haryadi Periode Tahun 1989- 2011”. Universitas Komputer Indonesia.
Sapari, Rizal.(2019).”Interaksi Simbiolik dalam Tiga Lukisan Kaca Karya Haryadi Suadi”. Jurnal Rekarupa . No.5(2).
Setyawan,  I,  Nyoman  Yoga.&  Marti,Ni,  Wayan.(2013).”Sistem  Informasi  Kerajinan Lukisan  Kaca  Desa  Nagasepaha  Berbasis  Web”. Jurnal  Pendidikan  Teknologi  dan  Kejuruan. No.10
Suryawan, I, Gde.,(2018).”Pembelajaran Ekstrakuikuler Seni Lukis Kaca di SMP Negeri 3 Sukasada”. Jurnal Kajian Teori, Praktik dan Wacana Seni Budaya Rupa. Vol(2).
Suyasa,  I,  Nyoman.(2019).”Seni  Lukis  Kaca  Sejarah,  Perkembangan  dan  Teknik  Seni Lukis Kaca Nagasepaha”. ISI Press.
Zaman, Farid, Kurniawan,.dkk. (2016).”Makna Semar dalam Kalimat Syahadat pada Seni Lukis Kaca Cirebon”. Jurnal Seni Rupa. No.4 (3).