FUNGSI SENI LUKIS BALI MODERN

## ANAK AGUNG GEDE SOBRAT

## A.A Gede Yugus
Jurusan Seni Rupa Murni, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia
Abstract :  This  article  examines  the  important  of  appreciating  the paintings of A.A. Gede Sobrat, due to the interesting form, theme, and function  of  the  painting.    The  work  of  this  painter  has  its  distinctive characteristic that is well known and has enhanced the artistic level of Bali  and  Indonesia  in  painting.  Anak  Agung  Gede  Sobrat  obtained inspiration  from  Walter  Spies  and  R.  Bonnet,  although  Sobrat previously focused on Balinese traditional painting. His encounter with Walter Spies and R. Bonnet provides artistic ideas in painting arts. The author  wishes  to  understand  the  form,  function,  and  meaning  of  the artistic exploration of Anak Agung Gede Sobrat.
Key words : lukisan,  and Anak Agung Gede Sobrat.
Seni  lukis  Bali  berkembang    tumbuh  sejalan    dengan  tata  nilai  dan  budaya kehidupan masyarakat Bali. Realitas keberadaannya tampak sejak masuknya agama Hindu-Budha yang mempengaruhi budaya di Bali pada abad X, pada saat Bali   diperintah  oleh  kerajaan-kerajaan   kecil. Ragam budaya Bali pra- penjajahan  merupakan pembauran antara unsur pribumi lokal  dengan aneka unsur  indo-Jawa,  masuk  menyusul  invansi  budaya    Majapahit  tahun  1343. Seni lukis  pada waktu itu didominasi oleh bentuk “ wayang “, yaitu bentuk gambar-gambar  ilustrasi naratif, baik sebagai ceritera maupun ikonografinya yang  diturunkan langsung dari kesenian wayang. Peminatnya  adalah kaum bangsawan  yang  berfungsi    untuk  menghias    puri-puri  mereka  dan  bagi masyarakat biasa difungsikan untuk kebutuhan menghias pura. Juru gambar, pelukis, atau pematung. Yang disebut dengan istilah “seniman”, pada waktu itu, belum dikenal mereka pada umumnya berkarya yakni merupakan bagian dari tugas sosial dan religiusnya yang bersifat ngayah. Hampir semua karya seni  memiliki  fungsi  religius,  yaitu    berorientasi  keagamaan  yang  sangat menentukan  wujud  atau  mau    pun  penggunaan  karya  yang  bersangkutan (Couteu, 2002:109).
Saat  berkarya  seni,  seniman    tidak  dapat  berkarya  tanpa  mulai mempertimbangkan  “dewasa”  positif  dan  negatif.    Nilai  spiritual  yang bersifat  relegius  magis,  seperti  gambar  r erajahan ,  gambar bbcggsimbol - simbol pretima, merupakan  gambar  yang    sangat  disucikan,  sehingga  baru bisa    dikeluarkan  pada  waktu-waktu  tertentu,  seperti  pada  odalan  dan  hari- hari  suci  lainnya.  Namun  karya  seni  lukis  dijumpai  pada    bangunan  suci yang  difungsikan  sebagai  penghias  pada  upacra  keagamaan,  yakni    untuk hiasan  dinding,  hiasan  pada ider-ider,  kober,  langse, umbul-umbul, atau lelontek .  Dalam  hal  ini  umumnya  karya-karya  lukisan  selalu  mengambil tema dari mitologi seperti ceritera Mahabrata dan Ramayana yang bersumber dari  buku-buku  ajaran  agama  Hindu.  Akan  tetapi  bentuk  lukisan rerajahan yang  digambarkan  di  atas  kain  putih  berupa  perpaduan  aksara  suci  yang berujud Ong Kara (simbol Tuhan ). Sebelum memulai melukis para seniman mesti  melakukan  doa  agar  apa  yang  digoreskan  mendapat  kesucian  dan mewujudkan sepirit (Arsana, 2004:205).
Dalam perkembangan berikutnnya seni lukis  Bali  juga tidak  menutup diri  dari  pengaruh-pengaruh    Barat.  Pengaruh  ini  sudah  ada  sebelum pemerintah kolonial Belanda berkehendak menguasai penuh Pulau Bali awal abad  XX.  Hal  ini  terbukti  dengan  adanya patra  jahe , patra  punggel , patra cina ,  dan patra  olanda dalam  pembendaharaan  dalam  seni  lukis  di  Bali, atau  pada patra  awangga ,  campuran  gaya  ukiran  Bali,  Belanda,  dan Tiongkok (Darmawan, 2006:22).
Invasi Belanda di Pulau Bali, pada tahun 1845-1848 di Bali utara dan tahun    1905-1908  di  Bali  selatan,  telah  menghancurkan  seluruh  landasan sosial  politik  seni  rupa  prakolonial  Bali.  Hal  ini  dimulai  dengan  kerajaan- kerajaan lama yang ada pada waktu itu diintegrasikan di dalam administrasi kolonial;  yakni  salah satu pilar budaya Bali  dan pemesan utama karya seni menghilang  begitu  saja.  Tatanan  ekonomi  dirombak,  penaklukan  Bali  oleh Belanda berdampak langsung dan terasa pada berbagai seni rupa.  “Pasaran” baru  tumbuh  terbuka,    produksi  barang-barang  bertambah  secara  drastis melampaui    permintaan.  Di  samping  itu    terjadi  perubahan  pasar.  Oleh karena    pasaran  tidak  lagi  membutuhkan  simbol-simbol  agama,  sehingga tema-tema  karya  seni  langsung  berubah.  Selain  itu,  adanya  pembaharuan pengguna material baru, yaitu bahan dan alat baru mulai beredar, stilistik dan proses berkarya dipercepat.
Tahun  1920-an  dibuka  kantor  pariwisata  di  Singaraja.  Karya  ukiran- ukiran  sejak  tahun  itu  mulai  diproduksi  dalam  volume  yang  semakin meningkat  dan  wisatawan  yang  berkunjung  semakin  meningkat.  Muncul pemilahan yang  jelas antara pungsi yang bersifat relegius lama juru gambar yang  masih  bertahan    dengan  fungsi  komersial  sekuler  yang    baru berkembang.  Selain    istilah  juru  gambar,  muncul,  istilah  “seniman  lukis”. Tema  karya-karyanya  masih    terangkat  dari  unsur-unsur    kesenian  lama, seperti relief, ceritera Tantri, dan fabel.
Akhir  dasawarsa  1920-an,  intervensi  langsung  dari  seniman  Barat, yang  memberikan  corak  tersendiri  pada  perkembangan    seni  lukis    Bali. Perkembangan itu lazimnya disebut gerakan Pita Maha pada tahun 1935 atau seni lukis Bali Modern. Intervensi ini pertama melahirkan mitos Bali sebagai “pulau  sorga”  yang kemudian melanda dunia Barat pada abad 20-an, lebih- lebih  diketahui  setelah  beredarnya  foto-foto  wanita  Bali  sedang  mandi. Pengangkatan  istilah  Bali  sebagai  surga  ini  merupakan  kelanjutan  dari dampak tren yang dimulai oleh pelukis Gauguin pada akhir abad XIX, yaitu di Laut Fasifik “Hawai”  ketika dia meninggalkan Perancis dan melanjutkan perjalanan    ke  Bali,  entah  menjadi  petualang,  sebagai,  cendekiawan,  atau seniman  ( Ibid,  p :108).  Dalam  hal  ini    di  antaranya  terdapat  figur  Walter Spies  (1895-1942)  dan  Rudolf  Bonnet        (1895-1978),  keduanya  berperan menentukan dalam evolusi seni lukis  di Bali.
Selanjutnya,  terjadi    perkembangan      mendapat  pengaruh  seniman asing  tersebut  (Anonim,1978).  Di  samping  itu,    kedua  seniman  ini  banyak membawa  pengaruh  dan  perubahan    pada  bidang  seni  lukis  di  Bali.  Selain itu,  terjadi  perpaduan  budaya  antara  pelukis  Bali  yang  telah  memiliki keterampilan  teknik  tradisional  yang  tinggi  dengan  pelukis  asing  ata  Barat (R. Bonnet dan Walter Spies ) yang menguasai teknik baru  dari Barat.
Akibat  perpaduan    budaya  tersebut    menyebabkan  seniman-seniman muda  Bali  membuka  diri,  terutama  perkembangannya  sikap  toleransi terhadap  konsep-konsep  baru  yang  dinilai  positif    untuk  meningkatkan wawasan,  pengetahuan  seni,  dan  yang    lainnya.  Kontak  budaya  ini  terus berlangsung  sehingga  terbentuklah  perkumpulan  pelukis  yang  di  beri  nama Pitha  Maha    tahun  1935.  Kedua  pelukis  Barat  tersebut,    bersama-sama seniman  lokal  di  Ubud,  terus  mengadakan  pembaharuan,  khususnya  di bidang  seni  lukis.  Di  samping  itu  Walter  Spies  dan  R.Bonnet  memberi pendidikan    kepada    mereka  yang  belajar  melukis  dan  tertarik  terhadap realis,  yakni  dengan  mempelajari  proporsi  dan  anatomi,  kemudian diolah  menjadi  corak  tradisional  yang    bersifat  dekoratif.  Munculnya  R. Bonnet  dan  Walter  Spies  di  tengah-tengah    pelukis-pelukis  Pita  Maha melahirkan  corak  dan  identitas  terhadap  para  seniman  masing-masing.  Hal ini  tentunya  menimbulkan  perbedaan  dengan  seni  lukis  yang  berkembang sebelumnya. Dalam  hal  ini  seperti penciptaan seni  lukis untuk kepentingan relegius atau keagamaan yang di kerjakan secara komunal, yaitu masyarakat secara  bersama-sama  mengerjakan,  kemudian    pada  hasil  akhir  tidak  perlu mencamtumkan identitas penciptanya.
Dari  perubahan  pola  tersebut,    muncullah  seniman  yang  kreatif menonjolkan  identitas  karyanya,  di  antaranya  di  Ubud  yang    sangat menonjol adalah pelukis  A.A. Gede Sobrat, A.A Gede Meregeg,  Ida Bagus Made,  I  Gusti  Nyoman  Moleh,  I  Dewa  Ketut  Ding,  dan  puluhan    seniman lukis lainnya. Termasuk di Br. Padang Tegal. Di Pengosekan muncul pelukis I Gusti Ketut Kobot, I Gusti Baret, I Ngendon dan yang  lainya.  Seni lukis
Bali modern yang baru tumbuh ini mendapat sentuhan modern dari seni lukis corak Barat sehingga melahirkan berbagai gaya atau stil lukisan dengan ciri khas  masing-masing.  Sentuhan  budaya  Barat  ini  mempercepat  proses pematangan  dan  menumbuhkan  barbagai  stil  seperti  lukisan  gaya  Ubud, Batuan, Pengosekan, Tebesaya, Kutuh, Padang Tegal, dan lain-lainnya. Dari berbagai  perubahan  dan  pembaharuan  yang  dibawa  pelukis  Barat  tersebut, kemudian muncul tema-tema kehidupan sehari-hari, di samping itu, ciri khas yang  kedua  adalah  munculnya  garis  anatomi,  perspektif,  pengertian komposisi,  proporsi,  sinar  bayangan,  dan  teknik      seni  lukis  yang  lebih disempurnakan.
Salah  seorang    pelukis  Bali  yang  menonjol  saat  itu  adalah    pelukis A.A.  Gede  Sobrat  dari  Banjar  Padang  Tegal  Ubud.  A.A.  Gede  Sobrat sebagai  pelopor    pembaharuan  seni  lukis  Ubud.  Bakat  seni  dari  garis    ayah dan  juga  dari  garis  ibu.  Bakat  seni  dari  garis  ibu  menurun  dari  kakeknya bernama  I  Seleseh,  adalah  seorang  undagi  terkemuka  di  desanya  dalam mengerjakan Puri Ubud, dan dari ibu yang sangat menguasai jejaitan banten . A.A.  Gede  Sobrat  dilahirkan    di  Banjar  Padang  Tegal    Ubud,  Kabupaten Gianyar.  Bakat  seninya  telah  tampak    sejak  kecil.  Dia  selalu  senang menonton  berbagai  pertunjukan  kesenian,  khususnya  pertunjukan  wayang kulit,  yaitu    bentuk  kesenian  yang  memiliki  nilai  pendidikan,  etika,  dan kesenirupaan.  Pada  usia    belasan  tahun,  yakni  untuk  membantu  kebutuhan ekonomi keluarga, A.A. Gede Sobrat telah bekerja sebagai penerima telepon di  Puri  Ubud,  yang    saat  itu  sudah  sering  menerima  kunjungan  wisatawan domestik  dari  mancanegara.  Di  sinilah  awal  perkenalan  dengan  wisatawan, termasuk R.Bonnet dan Walter Spies, yang saat itu sebagai tamu Puri Ubud. Dengan  perantara  Cokorda  Agung  Sukawati  persahabatan  Sobrat  dengan tamunya semakin akrab.
Dari  perkenalan    dan  keakrabannya  dengan  kedua  pelukis  Barat tersebut,  memperkuat  keinginan  A.A.  Gede  Sobrat  belajar  melukis  pada kedua seniman Barat itu. Berbekal pengalaman seni  ornamen  dan seni  lukis wayang,  yang  diperoleh  dari    kakeknya  pada    waktu  dia  masih    kecil  ,  dan dengan  memanfaatkan  bakat  dan  kemauan    yang  dimiliki,  maka  mulailah Sobrat  belajar melukis  bersama A.A. Gede Meregeg.  Dalam hal ini Walter Spies  dan  R.  Bonet  memberikan  teori-teori  dan  teknik    baru  tentang  seni lukis Barat kepada A.A. Gede Sobrat, kemudian ditekuni dan dapat dikuasai dengan  cepat,    baik    teknik,  pewarnaan,  ide,  maupun  pemakaian  bahan modern  lainnya.  Di  sela-sela  kesibukan  melukis,  A.A.    Gede  Sobrat  sangat aktif  di  masyarakat  dalam  berbagai  kegiatan  ritual  seperti  ngodi  (dekorasi pada  peralatan  pembuatan  upacara  ngaben),  maupun  menghias pura- pura/pemarajan .  Selain  itu  aktip  pula  membimbing  rekan-rekannya  serta anak-anak  dalam  bidang  mewujudkan  konsep,  komposisi,  dan  pewarnaan seni  lukis.  Pada  tahun  1950-an  oleh  Raja  Yogya  dan  Solo  ia  diminta  ikut menghias keraton.  Selain itu  sebagai pendidik formal seni rupa, yaitu  pada
tahun  1957  diminta  menjadi  dosen  luar  biasa  di  ASRI  Yogyakarta  yang dipimpin oleh Bapak Katamsi dalam mata kuliah seni lukis.
Seni lukis telah tumbuh  dan berkembang  dengan subur jika didukung oleh  lingkungan. Dalam  hal ini  lingkungan ada dua  jenis, yakni  lingkungan dalam  yang  dikenal  dengan  internal,  yaitu  kemampuan  wawasan  serta konsep-konsep  yang  dimiliki  oleh  senimannya,  selanjutnya  lingkungan  luar yang dikenal sebagai lingkungan  eksternal, yaitu pengaruh fisik lingkungan yang berkembang di sekitar seniman.  seni lukis dalam lingkungan eksternal tidak  terlepas  dari  segi-segi  kehidupan    masyarakat  seni  lukis,  seperti  hasil seni rupa yang  dibatasi oleh bentuk ukuran dua atau tiga dimensional, yang bertujuan  untuk  menciptakan  kembali    atau  hayalan  visual    ke  atas  bidang datar,  dengan  unsur  garis-garis,  bidang,  dan  warna.  Pengungkapan  ruang dapat dinyatakan secara semu, baik   melalui penggambaran perspektif  garis maupun warna (Sudarmo, dan  Wiyadi, 1983:4).
Sebagai  suatu  kajian  budaya,  tulisan    yang  berjudul  Seni  Lukis  Bali Modern  Anak  Agung  Gede  Sobrat  akan  menyoroti  tentang  bentuk    dan fungsi  yang terkandung di dalamnya.

## PERKEMBANGAN SENI LUKIS A.A. GEDE SOBRAT
Di  Bali,  A.A.  Gede  Sobrat  adalah  seorang  pelopor,  terutama  dalam perkembangan seni lukis Bali Modern. Dalam bukunya, Suwaji  dkk. (1981), menyatakan  bahwa  A.A.  Gede  Sobrat  adalah  tokoh  penting  dalam perkembangan seni lukis di Bali. Hal ini diketahui karena A.A. Gede Sobrat dianggap sebagai tonggak kebangkitan seni lukis Bali Baru, pelopor pelukis- pelukis  muda  dalam  mengembangkan  dirinya.    Perkembangan  seni  lukis A.A.  Gede  Sobrat  sudah  tampak  sejak  kecil.  Dia  mulai    gemar  menonton pertunjukan  kesenian,  khususnya  pertunjukan  wayang  kulit,  suatu  bentuk kesenian  yang  memiliki  nilai-nilai  pendidikan  dan  etika  kesenirupaan.  Hal ini  menumbuhkan  minat  Sobrat  untuk    menggambar  terutama  figur-figur wayang dalam berbagai bentuk dan ceriteranya.
Perkembangan  lukisan  A.A.  Gede  Sobrat  dapat  digolongkan  menjadi empat        kategori.    Pertama  pengaruh  agama  Hindu,  dengan  tema-tema wayang  yang  berhubungan  dengan  upacara  keagamaan    ditekuni,    proses awalnya dia belajar  sekitar tahun 1924  sampai kira-kira tahun 1929.
Kedua  pengaruh  Walter  Spies  dan  tahun  1929  pengaruh    R.  Bonnet sampai    berdirinya  Pitha  Maha,      pengaruh  Walter  Spies  dan    R.  Bonnet hampir  berdekatan  datangnya.  Kedua  seniman  asing  ini  memberikan  imbas perkembangan  yang  sangat  penting  dalam  kehidupan  seni  seni  lukis  A.A. Gede Sobrat. Terakhir pengembangan dari pelukis A.A. Gede Sobrat sendiri. Dalam hal ini kebebasan dia sebagai seorang pelukis sampai menemukan jati diri dan kepercayaan dirinya perjalanan  proses berkesenian.
Dalam  kategori  pertama,  merupakan    proses  awal  A.A.  Gede  Sobrat belajar  melukis.  Dalam  proses  ini    agama  merupakan  sumber  aneka  aspek kehidupan,  di  samping  kehidupan  sosial  di  masyarakat.  Kehidupan  agama Hindu  tidak  dapat  dipisahkan  oleh  A.A.  Gede  Sobrat  di  dalam    aktivitas melukis.  Agama Hindu  adalah sebagai sumber inspirasi dan  motivasi bagi A.A.  Gede  Sobrat  agar  dapat  menciptakan  karya-karya  yang  secara  fisik bernilai  estetis  dan  relegius  magis.  Sobrat  sebagai  seorang  anggota masyarakat  yang  patuh  terhadap  ajaran  agama,  Sobrat    sangat  aktif mengabdikan  diri  dalam  berbagai  kegiatan  yang  bertalian  dengan pelaksanaan  agama,  seperti odalan di pura ,  upacara pitra  yadnya ,  upacara manusa yadnya dan lainya.  Dalam kegiatan tersebut A.A. Gede Sobrat tidak menyadari  bahwa    telah  mengalami  proses  pembelajaran  dalam  berbagai kegiatan  yang  dilakukanya  bersama  di  desanya.  Di  desanya,  rumah  Sobrat merupakan pusat kesenian hal ini ditunjukkan dengan  adanya perkumpulan kesenian arja dan  kesenian gambuh .    Sudah  barang  tentu  perkumpulan  ini memerlukan  sarana  berupa  kostom-kostom,  gelung  dan  gambelan  untuk menunjang perlengkapan dalam proses berkesenian. Kebersamaan pada saat itu dirasakan Sobrat dalam aktivitasnya yang senang berkecipung dalam  hal menggambar.    Pada  saat  itu,  Sobrat  dipercayai  untuk  menggambar  dan memberikan  ornamen-ornamen  pada  perlengkapan  dalam  kegiatan  tersebut. Dalam  pembelajaran  selanjutnya  Sobrat  makin  kelihatan  dan    dipercayai dalam  upacara-upacara  keagamaan  seperti  memberikan  ornamen  dan penggambaran  bentuk  wayang  untuk  dipergunakan  dalam  sarana  upacara seperti lelontek , parbe-parbe ,    ornamen wanci (tempat  meletakkan banten ), kajang (sarana  upacara ngaben ),    ornamen-ornamen kori  agung dan sarana lainnya.   Karena kepercayaan dalam beragama yang tulus, maka dalam  kebersamaan  tersebut  Sobrat  berusaha  bekerja  dengan  sungguh- sungguh  dengan  mengharapkan  hasil  karya  yang    sebaik-baiknya  dan mendapat  kepuasan  dalam  kegiatannya,    tanpa  ingin  menuangkan  emosi dalam  pekerjaan,.  sehingga  pada  saat  itu  tidak  berkeinginan      untuk membubuhi  nama  pada  hasil  karyanya.  Dalam  hal  ini  lebih  memandang pekerjaan  semacam  itu  sebagai  suatu  pengabdian  kepada  kepentingan masyarakat sehingga karya-karya Sobrat pada saat itu tidak berisi nama.
Walter Spies pertama kali  datang   ke Bali tahun  1924. Dalam hal ini gambar-gambar  orang  Bali  yang  ditemukan  oleh  Walter  Spies,  masih bergaya  klasik  tradisional.  Mutu  estetik  yang  terpancar  dari  lukisan-lukisan itu  sangat memukau pelukis Barat. Dalam puluhan surat-surat yang ia kirim kepada ibunya di Jerman,  ia tidak  henti-hentinya  memuji  dan  mencetuskan rasa kagumnya terhadap mutu seni yang telah dicapai oleh para pelukis Bali, khususnya  di  Ubud  dan  Kamasan.  Sebenarnya  bukan  Walter  Spies  yang pertama    merasakan  rasa  kagum  atas  keindahan  gambar  dan  lukisan  Bali. Oleh  karena  tahun  1910  seorang  pelukis  berkembangsaan  Belanda,  W.O.  J. Nieuwenkamp,  telah  menerbitkan  buku  yang  sangat  berkesan  di  negerinya,
dan  membuka  mata  tentang  seni  gambar  di  Bali.  Walaupun  Walter  Spies orang  yang    pertama  kali  menganjurkan  kepada  pelukis  Bali  agar menggambar  obyek  kehidupan  sehari-hari,  tetapi  pelukis  Bali  sudah melakukan  hal  itu  secara  tidak  sengaja,  dan  spontan.  Gaya  semacam  ini tampak  pada  lukisan  karya  pelukis    ternama  di  Ubud    Gusti  Nyoman Lempad,  setelah  anjuran  Walter  Spies  pada  tahun  1929      (Djelantik, 1988:30).
Walter  Spies  datang  ke  Bali    sekitar    1895-1942    adalah  seniman berkebangsaan  Jerman  yang  lahir  di  Mosko.  Dalam  hidupnya  ia  dikenal sebagai  ahli  musik  dan  pandai  bemain  piano,    tetapi  bakat  melukisnya  juga tak  kalah  hebatnya.  Di  samping  main  musik  ia  juga  melukis.  Ia  datang  ke Indonesia karena tertarik dengan keindahan Pulau Bali. Ia terpesona melihat keindahan  alam  Bali.  Kehidupan  masyarakatnya  yang  agraris  dan  relegius membuat W. Spies tertarik untuk tinggal di Bali dan jatuh cinta kepada Bali. Pada tahun 1927 Walter Spies datang ke Bali ( Gung Man, Bali Post, Ngurah Ty., 2006:77).
Kedatangan Walter Spies ke Bali kemudian   menetap di Ubud. Hal ini menyebabkan  terjadi kontak budaya antara pelukis Bali yang telah memiliki teknik  tradisional  yang  tinggi  dengan  pelukis  asing  tersebut.  A.A.  Gede Sobrat  yang  pada  saat  itu  bekerja  sebagai  pegawai  telepon  di  Ubud, diperkenalkan  oleh  Cokorda  Agung  Sukawati  dari    Puri    Ubud    dengan pelukis  Walter  Spies.  Mungkin  Sobrat  dianggap  mempunyai  bakat  yang menonjol    dalam  bidang  melukis  oleh  Cokorda  Agung  Sukawati.    Walter Spies yang tinggal di Campuan pada saat itu sering dilihat oleh Sobrat ketika melukis.  Karena    ketertarikan  Sobrat  untuk  melukis,  maka  sehabis  bekerja (sebagai  penjaga  telepon)    ia  datang  ke  studio  Walter  Spies  untuk  melihat Spies  melukis. Oleh  karena seringnya Sobrat melihat Walter Spies  melukis, maka  muncullah  keinginan  untuk    A.A.  Gede    Sobrat  untuk mengembangkan wawasan melukis yang sudah ditekuni sebelumnya.  Mulai saat  itu    tumbuh  keinginan  untuk  memdalaminya,  sehingga  Sobrat  sering- sering  mengunjungi  Walter  Spies  saat  melukis.    Pada  saat  itu  Walter  Spies sedang melukis  di studionya,  Sobrat datang  melihat Walter Spies melukis. Saat itu, “ kening” Sobrat dicolek dengan kuas oleh Walter Spies,  kemudian Walter  Spies  bertanya  kepada  Sobrat,  “Kamu  mau  belajar  melukis?  Pada saat  itu  Sobrat  mengatakan  mau  dengan  sangat  antusias  oleh  karena kegembiran, besok paginya Sobrat langsung belajar melukis di Studio Water Spies  yang  bertempat  di  Campuan  Ubud  (Wawancara  A.A.Anom  Sobrat Juli, 2006, di rumahnya).
Sobrat  mulai  belajar  melukis  dengan  bekal  seni  lukis  wayang  yang dimiliki,  ia    berguru  kepada  Walter  Spies.  Dari  permulaan  Sobrat  belajar melukis pada Walter Spies setiap datang dari menjaga  telepon, Sobrat terus datang  ke  studio  Walter    Spies,  dan  langsung  belajar  melukis.  Pada  awal Sobrat  belajar  melukis,    disuruh  membuat  hiasan  pada  kotak-kotak  untuk
peralatan  kebutuhan  Walter  Spies,  seperti:  tempat  obat,  pintu  rumah, jendela-jendelanya, dengan  hiasan, seperti:  gambar binatang,  manusia, flora dan  fauna.  Hal  ini  yang  menyebabkan  A.A.Gede  Sobrat  mempunyai  teknik dasar,  teknik  mewarna  dan  menghias.    Namun,    sebelunnya  A.A.  Gede Sobrat  hanya  mengetahui  teknik  menghias  alat-alat    upacara  keagamaan, seperti:  wanci,  alat  tempat gebogan yang  ditaruh  di pemerajan ,  dan  tempat suci,  yaitu parbe,  langse,  lelontek dan  yang    lainya.  Selanjutnya  di  studio Walter  Spies,    ia  terus  dibimbing  baik  melalui  material  kertas  maupun kanvas.  Ia  diberikan  kebebasan  oleh  Walter  Spies  untuk  melukis  apa  yang diinginkan.  Dari  proses  pembelajaran  ini    muncullah  pemikiran  baru  dan wawasan  baru    pelukis  A.A.  Gede    Sobrat  sehingga  ia  mengetahui    teknik penyinaran,  gradasi  warna,  teknik  warna,  perspektif,  dan  menguasai peralatan-peralatan  baru,  yang  diperkenalkan  oleh    Walter  Spies.    Dalam tahapan ini terlihat kejelian serta kepekaan  dalam  menangkap objek, Sobrat terus    berkembang  dan  A.A.  Gede  Sobrat  semakin  bersemangat  belajar  di studio Walter Spies.  Dalam proses selanjutnya,  apa yang diberikan  Walter Spies  cepat  ditangkap  oleh  Sobrat,  sehingga    hasil  didikan  Walter  Spies sangat membanggakan.

## FUNGSI SENI LUKIS A.A. GEDE SOBRAT
Menurut    Bastomi  (1992:50),  fungsi  seni  pada  umumnya  dapat dibedakan  atas  seni  sakral,  yaitu  seni  yng  berfungsi  untuk  kepentingan  hal- hal  yang  berhubungan  dengan    agama  dan  kepercayaan.  Seni  yang  lahir untuk kepentingan agama bernilai tinggi sebab terciptanya seni tersebut atas dasar  rasa  pengabdian  kepada  yang  dipujanya.  Selanjutnya,  seni  sekuler adalah  seni  yang  berfungsi  untuk  hal-hal  yang  berhubungan  dengan kebutuhan  duniawi. Dalam hal  ini seni sebagai alat atau objek. Oleh  karena itu,  maka  muncullah  berbagai  fungsi  seni,  yaitu  seni  untuk  perdagangan, penerangan, komunikasi, pendidikan, apresiasi, rekreasi, dan terapi.

## Fungsi Estetis
Manusia  sebagai  makhluk  sosial  memiliki  hasrat  untuk  menciptakan karya  seni.  Seni  sebagai  ekspresi  merupakan  hasil  ungkapan  batin  seorang seniman yang tertuang ke dalam karya seni lewat medium dan alat. Medium merupakan sarana yang dipergunakan untuk menunjang terbentuknya sebuah karya  seni.  Karya  seni  yang  biasa  diciptakan  erat  kaitannya  dengan keindahan atau estetis.
Keindahan  dalam  arti    luas  merupakan  pengertian    bangsa  Yunani, yang  di dalamnya tercakup pula ide atu kebaikan. Plato  misalnya  menyebut tentang  watak  yang  indah  dan  hukum  yang  indah,  sedangkan  Aristoteles merumuskan  keindahan  sebagai  sesuatu  selain  baik  juga  menyenangkan. Dalam hal ini  keindahan dalam arti estetika, menyangkut pengalaman estetis
seseorang  dalam  hubungannya  demgam  segala  sesuatu  yang  diserapnya. Namun,    keindahan  dalam  arti  yang    terbatas  hanya  menyangkut  benda- benda berupa keindahan bentuk dan warna     (Kartika, 2004:10-11).
Herbert  Read  dalam The  Meaning  of  Art merumuskan  bahwa keindahan  adalah  kesatuan  dari  hubungan    bentuk  yang  terdapat  di  antara pencerapan-pencerapan  indrawi  kita.  Di  sisi  lain    Djelantik  (1990:14) mengatakan  bahwa  semua  benda  atau  kesenian  mengandung  tiga  aspek, yakni wujud,  bobot atau isi, dan penampilan.
Berdasarkan  uraian  di  atas  yang  dimaksud  dengan  fungsi    adalah sesuatu yang berkaitan dengan guna dan maanfaat yang tidak berdiri sendiri, tetapi  menerangkan  kaitan  korelasi  antara  satu  hal  dengan  hal  yang  lain dalam  satu  sistem  yang  terintegrasi.  Jadi,  etika    lukisan  A.A.  Gede  Sobrat dapat dilihat melalui wujud lukisan yang diciptakan berdasarkan unsur-unsur yang terkandung dalam seni lukis, seperti: garis, bentuk, warna, tekstur, dan gelap terang di dalam  media kanvas. Unsur-unsur lukisan A.A. Gede Sobrat tersebut  tersusun  berdasarkan  struktur  penyusunan,  seperti:  komposisi, proporsi,  irama, balance ,  kontras,  pusat  pandang,  kesungguhan,  harmoni, dan unity.
Seni lukis A.A. Gede Sobrat, dilihat dari wujud yang ditampilkan, dan nilai-nilai  estetikanya  merupakan  pembaharuan  sehingga  memberikan  nafas baru  dalam  perkembangan  seni  lukis  Bali  Modern.    Berbagai  wujud  karya dan  tema-tema  yang  ditampilkan.  A.A.  Gede  Sobrat  mendapat  sentuhan Walter  Spies  dan  R.  Bonnet.  Walaupun  demikian  Sobrat  tetap  mempunyai identitas  dan  dapat  mengembangkan  kepribadiannya  sehingga  bebas  dari pengaruh  Walter  Spies  dan  R.  Bonnet.  Kondisi  dan  kreativitas  ini  dapat dilihat  dari  karya-karya  yang  mengandung  nilai-nilai  estetis,  seperti  objek- objek  yang  ditampilkan  dengan  kekuatan  stilisasi  antarmanusia  dengan bentuk  wayang.  Dari  sudut  tema  terjadi  perubahan,  yaitu  karya  seni  rupa tidak  lagi  memiliki  fungsi  religius  Ciri-ciri  lainnya  penggambaran  objek lukisan  selalu  berupa  suatu  kejadian  atau  peristiwa-peristiwa  keseharian yang  menarik  perhatian,  misalnya,  suasana  pasar,  suasana  upacara  agama, kehidupan sehari-hari, episode ceritera pewayangan, dan lain-lain (Murdana, 2001:113).  Tema-tema  tersebut  di  atas  merupakan  rekaman  peristiwa  yang dapat  menuturkan  kegiatan  orang  Bali  dalam  kesehariannya.  Pemilihan objek-objek  tersebut  telah  terkontrol  dan  terseleksi  kemudian  tertuang  ke dalam  media  kanvas.  Kontrol  dan  seleksi  tersebut,  baik  berupa  objek  yang akan digambar, besarnya kanvas yang dipakai, maupun unsur di atas media.
Garis  merupakan  faktor  yang  sangat  dominan  dalam  pengungkapan estetis  seni  lukis  A.A.  Gede  Sobrat.  Garis  dieksploitasi  sebagai  kontur, pengungkapan  bentuk  yang  kuat  sehingga  berhasil  mengemukakan  karakter objek yang ditampilkannya secara realis. Garis dalam pengungkapan bentuk yang  kuat  dibuat  sebagai  kontur  atau nyawi yang  dibuat  merata  ke  seluruh objek  lukisan.  Sobrat  yang  matang  dalam  penguasaan  teknis  dengan  teknik
pewarnaan hitam putih untuk mendapatkan kesan gelap-terang dalam karya- karya  yang  ditampilkannya.  Penerapan  warna  secara  transparan  dan berulang-ulang  pada  objek  yang  dibuat  secara  merata  dan  bervariasi, kemudian berakhir dengan pemasangan  warna putih secara gradasi  nyenter yakni  dengan  tujuan  memperjelas  gelap  terang  dan  memberi  kesan penonjolan  pada  lukisannya  sehingga  menghasilkan  perspektif  warna    dan irama yang diinginkan dengan warna-warna realis.
Di samping itu, selain memiliki unsur-unsur seperti:  warna, garis, dan unsur  lainnya,  lukisan  A.A.  Gede  Sobrat  juga  memiliki  keindahan  dalam bentuk  ide  yang  diungkapkannya.  Cakupan  aspek  ide  adalah  filosofi, kejiwaan,  serta  respon  terhadap  ruang  dan  waktu.  Maksudnya  dalam mencipta  seni  A.A.  Gede  Sobrat  tidak  secara  sembarangan,  tetapi menggunakan filosofi, yaitu filosofi seni.
Lebih  lanjut,  ide  adalah  modal  pokok  bagi  pengembangan  kreativitas seni  lukis  sehingga  melahirkan  sesuatu  yang  baru    berbeda  dengan  hasil karya  lainnya. Kemampuan seorang seniman dalam melahirkan gagasannya menentukan  keberhasilannya  dalam  berekspresi,  yakni  dengan  memilih tampilan  objek  karya  yang  memberikan  pengalaman  estetik  yang menyenangkan.
Demikian pula tanggapan terhadap pelukis A.A. Gede Sobrat, sebelum berkarya idenya tumbuh dari pengamatan alam  yang ada di sekitarnya. baik melalui  kegiatan-kegiatan  yang  dilakukannya  maupun  dari  pengamatan objek  di  lingkungannya.  selanjutnya  Filsuf  Arthur  Schopenhauver  (dalam Gie,  2004:23)  menyatakan    bahwa  seni  adalah  suatu  bentuk  pemahaman terhadap  kenyataan.  Dalam  hal  ini  inti  dari  kenyataan  yang  sejati  adalah kemauan  yang  bersifat  semesta,  sedangkan    kenyataan  duniawi  berupa  ide- ide hanyalah wujud luar dari kemauan semesta itu. Ide itu bersifat abadi dan tak  berubah.  Ide-ide  ini  menampakkan  diri  atau  mempunyai  perwujudan dalam benda-benda khusus.   Ide adalah angan-angan, harapan dalam pikiran yang  nantinya  menjadi  petunjuk  dalam  mewujudkan  karya seni.  Karya  seni yang  sering  kita  lihat,  baik  lukisan  maupun  yang  lainnya  merupakan  tiruan dari  ide  yang  telah    tumbuh  sebelumnya.  Ide    sangat  penting    untuk  dapat kita renungkan dalam berkarya seni.
Ide  A.A.  Gede  Sobrat  dalam  melukis,  yakni  tentang  sebagai  wujud rasa  cinta  terhadap  kehidupan  masyarakat  Bali.  Tema-tema  lukisan  A.A. Gede Sobrat berkisar di antara kehidupan sehari-hari, seperti: suasana pasar, suasana  pertunjukan  tari-tarian,  suasan  di  perkampungan,  dan  figur-figur manusia,  seperti  gadis  Bali.  Dari  sekian  tema  ini  yang  paling  mendominasi adalah    kegiatan  yang  dilakukan  orang  di  pasar,  seperti:  orang  berbelanja, menjual  ,  tawar-menawar  dan  lain-lain.  Dalam  tema  ini  motif  digambarkan secara  realis-dekoratif  dengan  menunjukkan  proporsi  dan  anatomi  plastis yang  disederhanakan  dan  digayakan  agar  terhindar  dari  kesan  kaku  dan dipaksakan.    Seleksi  dan  kontrol  tersebut  berupa  objek  yang  akan  dilukis
serta material yang dipergunakan dalam penyusunan unsur seni di atas media kanvas.  Pertama,  Sobrat  dalam  mendapatkan  hasil  karya  yang  mengandung nilai  estetis,yakni  dengan  mengumpulkan  fakta-fakta,  data  dan  sensasi- sensasi  yang  digunakan  oleh  alam  pikiran  sebagai  bahan  mentah  untuk mendapatkan  ide-ide  baru.  Objek-objek  yang  akan  dilukisnya  dibuatkan seket-seket atau bentuk-bentuk dan penghayatan  yang mendalam di samping mengadakan  eksperimen  terhadap  objek  yang  akan  dibuat.  Proporsi  objek dengan  kanvas  serta  momen  yang  akan  diungkapkan  telah  melalui  kontrol dalam  ide,  yang  nantinya  akan  dituangkan  ke  dalam  lukisan.  Karya  lukis yang  merupakan  hasil perwujudan  ide  yang  menuntun perwujudan tersebut, kemudian  ide  yang  keluar  dari  angan-angan  tersebut  akan  terkontrol sehingga  menghasilkan  karya.  Dalam  hal  ini  ide    A.A.  Gede  Sobrat  sendiri telah mengandung nilai estetis.

## Fungsi Pembaharuan
A.A.Gede  Sobrat  adalah  salah  satu  pelukis  Bali  Modern  yang  telah membawa  perubahan  dan  pembaharuan  dalam  bidang  seni  lukis  di  Bali. Pembaharuan yang menonjol dilakukan A.A. Gede Sobrat dapat dilihat pada ide, wujud fisik karya yang dituangkan dalam karya lukis, baik berupa teknik dan tema maupun objek lukisannya.
Pembaharuan  dalam  ide,  tema  dan  teknik  dalam  berkarya  dilakukan A.A.  Gede  Sobrat.  Dalam  usaha  mewujudkan  profesi  dan  pembentukan pribadinya  sebagai  seorang  pelukis  ia  beranjak  dari  bakat  yang  kemudian dipengaruhi  oleh  beberapa  faktor    terkait  antara  satu  dengan  yang  lainnya, seperti:  pendidikan,  ilmu  pengetahuan,  teknologi,  dan  lingkungan  sosial. Faktor-faktor  tersebut    merupakan  paktor-paktor  pendukung  yang  sangat berperan  di  dalam  menjalankan  profesi  sebagai  seorang  pelukis.  Pada awalnya  karya-karyanya  A.A.Gede  Sobrat  dipergunakan  sebagai  pelengkap upacara.  Namun  kemudian  karya-karyanya  mengalami  pembaharuan  atau perubahan  fungsi  yang  mengarah  kepada  kebutuhan  hidup  keluarga.  Akan tetapi,  yang  terpenting  dari  semua  ini  adalah  ide  atau  kreativitas  seni  yang dimiliki.  Walter  Spies  dan  R.  Bonnet  yang  memberi  pengaruh  sangat  besar dan  masuknya unsur-unsur Barat kepada pelukis  A.A. Gede Sobrat. Hal ini menimbulkan perubahan nilai estetika  menuju pembaharuan dan perubahan sikap    berkesenian.    Dari  perubahan-perubahan  tersebut  dihasilkan  unsur- unsur  estetika  baru,  yakni  berupa  anatomi,  komposisi,  perspektif,  sinar bayangan, dan teknik.
Pembaharuan  juga  terjadi  dalam    bahan.  Sebelumnya  A.A.  Gede Sobrat  tidak  mengenal  alat  dan  bahan  melukis    modern  seperti:  kanvas,  cat air,  acrilic,  dan  lain-lain.  Setelah  mendapat  sentuhan  pelukis  Barat  (Walter Spies dan R. Bonnet) barulah mereka mengenal alat dan bahan serta cara lain yang  lebih  efisien  dalam  melukis.    Namun  dalam  hal  teknik  melukis, walaupun secara umum seni  lukis Bali Modern tekniknya sama, tetapi A.A.
Gede  Sobrat  mempunyai  kelebihan  yang  tidak  dimiliki  oleh  pelukis  Bali Modern  lainnya.  Di  samping  pembaharuan  dalam  ide,  pengaruh  yang bersifat  teknis  sangat  besar  peranannya,  bahkan  ia  menyatakan  bahwa tahapan  melukis  yang  umum  dilakukan  untuk  mengerjakan  seni  lukis  Bali Modern,  yakni  dengan  urutan  seperti:  menyeket,  mengkontur,  (nyawi),  dan gradasi  hitam  putih,  di  samping  warnanya  dan  penyelesaian  dilakukan  pula oleh A.A. Gede Sobrat dalam menyelesaikan karyanya. Sentuhan teknik seni lukis  Barat  dipadukan  dengan  teknik  tradisional  yang  menjadikan  ciri  khas teknik  seni  lukis  A.A.  Gede  Sobrat.  Ciri-ciri  dan  identitas  teknis  lukisan A.A. Gede Sobrat dapat kita lihat dalam  menguasai perspektif, mempelajari kebenaran  atau  ketepatan  dalam  mengambil  suatu  objek  dengan menggunakan  pertolongan  melalui  hukum-hukum  perspektif  praktis  yang dapat membantu dalam melukis.

## Fungsi Ekonomi
Sobrat  adalah  salah  satu  pelukis  yang  banyak  diburu  oleh  para kolektor  yakni  untuk  investasi,  di  samping  lukisannya  dijadikan    sebagai benda  komersial  yang  dapat  diperjualbelikan.  Populernya  lukisan  Sobrat sebagai benda koleksi  yang bernilai tinggi sehingga para kolektor, baik dari dalam negeri maupun luar negeri  ingin mendapatkan atau memiliki lukisan A.A.  Gede  Sobrat.  Para  kolektor  atau  museum  biasanya  berlomba-lomba untuk  mendapatkan  karya-karya  yang  langka,  di  samping    para  kolektor merasa  koleksinya  kurang  lengkap  jika  tanpa  memiliki  karya  pelukis  A.A. Gede Sobrat. Sebagaimana  penuturan Suteja Neka, pemilik Museum Neka. Ia    mengatakan  bahwa  untuk  mendapatkan  karya  A.A.  Gede  Sobrat, kegigihan  sangat  diuji.  Berkali-kali  Neka  berusaha  untuk  mengoleksi karyanya,  tetapi  selalu  dikatakan  bahwa  lukisannya  tidak  selesai  dan  sudah ada  yang  memesan.  Pada  saat  pameran  lukisan  di  Hotel  Bali  Beach,  Neka dan istrinya datang. Mereka mendengar sedang berlangsung pameran lukisan hasil  karya  pelukis-pelukis  Padang  Tegal.  Ternyata  lukisan  yang  diminati Neka  dipamerkan  di  sana.  Oleh  karena  tempat  pameran  di  hotel  bertaraf internasional,  maka  harga-harga  lukisannya  pun  cukup  mahal.  Biasanya mereka  yang  berani  dan  mampu  membeli  lukisan  di  dalam pameran seperti itu adalah turis manca- negara. Walaupun demikian, Nekka tidak membuang kesempatan,  lukisan  yang  disenangi  langsung  dibeli.  Beberapa  hari kemudian  A.A.  Gede  Sobrat  mendengar  berita  bahwa  Nekka  sebagai pembeli lukisannya sehingga heran. Mulai saat itu A.A. Gede Sobrat percaya bahwa  Nekka  betul-betul  berniat  mengoleksi  karyanya,  di  antaranya  yang berjudul   “Tari Tambulilingan” (1970).
Faktor  ekonomi  (pemasaran)    merupakan  salah  satu  keberhasilan meskipun tidak merupakan unsur yang mutlak. Namun, kecenderungan suatu karya lukis memperoleh yang baik kalau karya tersebut memiliki bobot atau
nilai  seni  yang  tinggi.  Sebalikny,a  apabila  nilai  kualitas  ini  dibaikan,  maka sebuah  karya pada suatu saat akan kehilangan peminat dan tidak   memiliki pasaran.  Karya  Sobrat  yang  telah  memiliki  nama,  menjadi  incaran  para konsumennya. Sobrat menjual lukisannya ke luar rumah, seperti ke Art shop. Sobrat  menyadari  bahwa  menjajakan  karyanya  ke  luar  rumah,  di  samping harga lukisan akan jatuh juga martabat dan gengsi sebagai pelukis akan sulit diangkat  apabila  jatuh  ke  Art  shop  atau  ke  sistem  ijon.  Kebanggaan  Sobrat atau  pelukis  lainnya  kalau  lukisannya  terjual  di  pameran  atau  pembeli  dan datang  ke rumahnya. Oleh  karena itu, karya-karya A.A. Gede Sobrat jarang kita jumpai dalam Art shop kalaupun ada diperoleh dari tangan ketiga. Selain itu,  bagi  A.A.  Gede  Sobrat  ekonomi  memberikan  sesuatu  yang  sangat penting  dalam  perjalanan,  perkembangan  dan  dalam  proses  berkreativitas. Oleh  karena  proses  ekonomi  ikut  menentukan  tumbuh  dan  berkembangnya proses  berkarya.  Di  samping  itu,  dalam  berkarya  diperlukan  modal  yang cukup besar sehingga pelukis A.A. Gede Sobrat akan menemukan  kesulitan apa    bila  tidak  bisa  mengembalikan  modal  tersebut  dari  hasil  penjualan karyanya.  Dengan  terjualnya  karya-karya  A.A.  Gede  Sobrat,  maka  ikut menentukan    tumbuhnya  gagasan  baru,  di  samping  rangsangan  untuk berkarya  yang  lebih  kreatif.  Dalam  proses  berkarya  perlu  diingat  bahwa ekonomi  yang  mengimbangi  perjalanan  proses  melukis,  arus  dibedakan, yakni  pada  saat  lukisan  diciptakan  dengan  saat  lukisan  berbicara  sebagai benda komersial. Pada saat Sobrat berkarya atau menuangkan  idenya dalam bidang    kanvas,  terlepas  dari  bidang  ekonomi  yakni,  bertujuan  agar profesinya  berkembang  di  kemudian  hari.  Oleh  karena  itu  Sobrat mempunyai  pandangan  bahwa  dalam  menciptakan  karya  seni  kualitas  atau mutu  harus  diutamakan  karena  hanya  lukisan  yang  berkualitas  akan  nilai ekonomis  yang  dapat  menghasilkan  uang.  Uang  dapat  dipergunakan memenuhi  kebutuhan  sehari-hari  untuk  menopang  kehidupan  keluarga,  di samping  dapat mengembangkan kreativitas dalam berkarya.

## Fungsi Pendidikan
Fungsi  pendidikan    dapat  menjamgkau  beberapa  hal,  seperti: keterampilan,  kreativitas,  emosionalitas,  dan  sensibilitas.  Misalnya,  melatih diri  melakukan  seni,  misalnya  seni  lukis,  seseorang  dapat  meningkatkan ketrampilan tangannya dan ketajaman penglihatannya. Latihan itu juga dapat memperbesar daya khayalnya sehingga menjadi lebih kreatif.
Proses    belajar  melalui  pendidikan  pada  umumnya  dibedakan  antara pendidikan  dalam  sekolah  (formal)  dan  pendidikan  luar  sekolah  (non formal).  Walter  Spies  dan  R  Bonnet  yang  datang  ke  Bali,  secara  tidak disadari,  telah  memberikan  pendidikan  nonformal  kepada  pelukis-pelukis Pitha  Maha  yang  ada  di  Ubud.  Dalam  pembelajaran  tersebut  Walter  Spies dan  R.  Bonnet  memberikan  pendidikan  konsep-konsep  baru  dalam  bidang melukis.  Ia  memberikan  kebebasan  kepada  pelukis  Ubud  untuk  berkreasi,
sehingga  muncullah  corak  baru  dalam  bidang  seni  lukis  yang  diberi  nama seni  lukis  Bali  Modern.    Dalam  hal  ini  A.A.  Gede  Sobrat adalah  salah  satu muridnya.  Dia  mendapat  pendidikan  seni  lukis  dari  kedua  seniman  asing tersebut.  Dengan  demikian,  maka  tidak  dapat  dipungkiri  bahwa  A.A.  Gede Sobrat  mendapat  pendidikan  nonformal  dari  lingkungan  Ubud,  yaitu    dari guru  Walter  Spies  dan  R.  Bonnet.  Sehingga    proses  belajarnya    disebutkan dengan  proses akulturasi, yaitu proses sosial yang lamban. Sobrat mendapat pendidikan  dari Bonnet  dan Walter Spies,  kemudian  diteruskan  oleh Sobrat kepada generasi berikutnya sehingga pendidikan tersebut bisa berlanjut.
Disamping  fungsi  seni    tersebut  di  atas,  Sobrat  juga  memberikan pendidikan  kepada  generasi  berikutnya.  Dalam  proses  ini  sobrat memberikan  pendidikan  secara  langsung  dan  tidak  langsung.    Pemanfaatan fungsi pendidikan secara langsung  dapat dilihat dari banyaknya  murid  yang datang  untuk  belajar  melukis  di  studio  Sobrat.  Salah  satu  muridnya  yang pernah  belajar  di  sana  adalah  A.A.  Rai  Konta,  Dewa  Made  Pastika,  Dewa Nyoman  Leper,  A.A.Gede  Raka  Puja,  dan  Dewa  Putu  Sugi  dari Pengosekan. Dalam pembelajaran ini cara/gaya A.A. Gede Sobrat tidak jauh berbeda    dengan  gurunya  Spies  dan  R.  Bonnet  dalam  memberikan pelajarannya.  Anak  didiknya  diberi  kebebasan  dalam  aktivitas.  Dengan diberikan  kebebasan  dalam  berkarya  diharapkan  tumbuh  beberapa  hal, seperti    keterampilan,  kreativitas,  emosional,  dan  sensibilitas.  Dengan melatih  diri  dalam  melukis  peserta  didik    diharapkan    dapat  meningkatkan keterampilan  tangan  dan  ketajaman  penglihatannya  (wawancara  dengan A.A. Gede Raka Puja di rumahnya, Juli 20-2006).

## SIMPULAN
Dari  uraian  sebelumnya  mencerminkan  bahwa  A.A.  Gede  Sobrat memiliki  beberapa  keunggulan  dan  kelebihan    seperti:    teknik,  anatomi, goresan,  dan  lain-lainnya  yang  tidak  dimiliki  oleh  pelukis  lainnya.  Begitu pesatnya karya dari Anak  Agung Gede Sobrat sehingga lukisannya  menjadi mengglobal,  dengan  kata  lain  lukisan  bukan  saja  tersimpan  pada  museum- museum  yang  ada  di  Bali,  tetapi  sudah  merambah  pada  tingkat  nasional bahkan internasional.

## DAFTAR  RUJUKAN
Anonim. 2004. Pedoman Penulisan Usulan Penelitian , Tesis, dan Disertasi . Denpasar: Program Pascasarjana Universitas Udayana.
Bastomi, Suwaji. 1992 . Wawasan Seni. Semarang : IKIP Semarang Press.
Couteu, Jean. 2003. “Wacana Seni Rupa Bali Modern”, dalam Paradigma dan Pasar Yogyakarta: Yayasan Seni Cemeti. Djelantik  ,  A.A.  M.  2004 .  Estetika.  Sebuah  Pengantar .  Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Gie  The  Liang.  1983. Garis  Besar  (  Filsafat  Keindahan  ). Yogyakarta:
Super  Sukses
Gie,  The  Liang.  1996. Filsafat  Seni ,  Yogyakarta:  Pustaka  Belajar  Ilmu Berguna  (PUBIB). Yogyakarta.
Haviland,  William  A.  1988.  Antropologi  Jilid  I  dan  II.  (Terjemahan  R.G.
Sukarjito).                       Jakarta : Erlangga.
_____.1996 Propil  Seniman    Gian yar.  Gianyar:  Diterbitkan  Humas Kabupaten Daerah.  Tingkat II Gianyar
_____.Kamus  Besar  Bahasa  Indonsia .  Jakarta:Departemen  Pendidikan  dan Kebudayaan Republik Indonesia.
Kartika,  Sony  Dharsono.  20004. Seni  Rupa  Modern ,  Bandung:  Penerbit Rekayasa  Sains  Kondra,  I  Wayan.  2004.  “Estetika  Seni  Lukis Ekspresionis  Affandi”,  (tesis)    Program  Pasca  Sarjana    Universitas Udayana Denpsar.
Koentjaraninggrat.  1990. Pengantar  Ilmu  Antropologi ,  Jakarta:    Rineka Cipta.
Murdana  I  Ketut.  2001. Nilai-nilai  Estetik  Seni  Lukis  Bali  Modern .  Tesis Institut Teknologi Bandung.

## Nara Sumber:
A.A.Anom Sobrat, Padang Tegal Tengah, Ubud
A.A. Gede Raka Puja, Padang Tegal Tengah, Ubud