P- ISSN 0854-3461, E-ISSN 2541-0407

## Topeng Etnik Nusantara Dalam Perkembanagan Budaya Global
Martono,  Iswahyudi,  Aran Handoko 1,2,3. Pendidikan Seni Rupa, Fakultas, Bahasa, dan Seni,  UNY, Yogyakarta 55281 Indonesia
E-mail: martonouny@yahoo.com
Tulisan  ini  dikembangkan  dari  judul  penelitian  Pengembangan  Modul  Topeng  Etnik  Nusantara  Sebagai Suplemen Pembelajaran Seni Budaya dan Prakarya Kurikulum 2013, dengan tujuan untuk mendeskripsikan jenis, nama, dan karakter topeng etnik nusantara. Pendekatan penelitian kualitatif dengan metode wawan- cara, observasi, dokumentasi dan mendeskripsikan topeng etnik nusantara koleksi museum, koleksi perajin, dan sumber pustaka. Analisis data deskriptif dengan pengumpulan data, penyajian data, reduksi data, dan penarikan kesimpulan. Pengembangan modul menggunakan metode studi pendahuluan, pengembangan, dan pengujian.  Hasil  penelitian  dan  pembaasan  menunjukan  bahwa  topeng  etnik  nusantara  dideskripsikan berdasarkan  jenis, nama, karakter topeng, dan asal daerahnya. Fungsi topeng sebagai pemujaan, perlamban- gan, pelengkap upacara, pelengkap busana tari, souvenir, dan berkembang sebagai elemen dekorasi. Dulu topeng memiliki peran penting dalam kebudayaan masyarakat sebagai benda sakral dan religius. Pada era modernisasi peran topeng bergeser menjadi karya seni profan yang memiliki nilai estetik untuk kebutuhan praktis dan ekonomis. Berbagai jenis topeng etnik nusantara seperti Topeng Plok, Topeng Jawa, Topeng Dayak, Topeng Papua, Topeng Madura, Topeng Cirebon, dan topeng Sumatera mengalamai perkembangan bentuk dan fungsinya.

## Indonesian Traditional Mask In Global Cultural Development
This paper was developed from the research entitled “Developing Indonesian Traditional Mask Module as Arts Learning Suplement and Curriculum 2013 Product”. This study aimed at describing the type of masks then  develop  into  modules  in  two  languages  (Indonesian  and  English).  This  research  used  qualitative approach. Documenting and describing the masks were done in creating the module. The techniques used to collect the data were by interview, observation and documentation of mask museum collection, collections of artisans, and literature sources. The data then analyzed in some steps namely data collection, data presen- tation, data reduction, and conclusions. The module was developed by following the preliminary studies, development, and testing of the module. The results show that Indonesian traditional masks are described by the type, the name, the character and the origin of the masks. Masks are used as a means of worship, symbolism, complementary ceremonies, dance complementary fashion, souvenirs and etc. In ancient times, the mask has an important role in the culture of the society as a sacred and religious object. In this modern era, the role of the mask shifted into a work of art that has an aesthetic value to the practical and economical needs.The  masks  which  the  forms  and  the  functions  had  developed  are  Plok,  Javanese,  Dayak,  Papua, Madura, Cirebon and Sumatera masks.
Keywords : Traditional mask, global culture
1 2 3

## I. PENDAHULUAN
Mengawali  tulisan  ini  mari  kita  mencoba  mawas diri menengok ke belakang dan merenungkan seni budaya  apa  saja  yang  diwariskan  nenek  moyang kita yang harus kita jaga kelestariannya dan harus kita  kembangkan  bersama.  Sebagai  orang  yang belajar  budaya  perlu  merenung  dan  merefleksi perkembangan  budaya  bangsa  kita  seperti  yang dikutip dari Tranggono (26-04-2011) dalam Harian “Kedaulatan  Rakyat”  disampaikan  Sabda  Dalem Inkang  Sinuwun  Kanjeng  Susuhunan  Pakoe Boewono  X  dari  Karaton  Surakarta  Hadiningrat yang berbunyi " Rum Kuncaraning Bangsa Dumu- nung Haneng Luhuring Budaya " yang mempunyai arti  harumnya  nama  dan  tingginya  derajat  suatu bangsa  terletak  pada  budayanya.  Dari  ungkapan historis  dan  filosofis  itu  sebagai  dasar  untuk mengembangkan  budaya  bangsa  dan  sekaligus sebagai  jati  diri  bangsa  yang  bermartabat.  Pertan- yaannya  apakah  kita  sudah  berpikir  dan  betindak sesuai  dengan  filosofi  budaya  bangsa  yang  adilu- hung. Sekarang ini, banyak kritik yang disampaikan para  pemikir  besar  kita  bahwa  bangsa  kita  mulai tercabut dari akar budayanya sendiri, seperti yang disampaikan Tilaar (1999:177) pendidikan nasional dewasa  ini  telah  terpisah  dari  kebudayaan,  baik kebudayaan  daerah  maupun  kebudayaan  nasional. Hal  ini  perlu  diintegrasikan  kembali  sehingga pendidikan  betul-betul  hidup,  dihidupi,  dan menghidupi kebudayaan.
Budaya  yang  berpijak  pada  kebhinekaan  merupa- kan identitas bangsa dan sekaligus sebagai inspirasi untuk  mengembangkan  budaya  bangsa  yang beradab.  Bangsa  kita  telah  mengalami  tiga  krisis besar yaitu 1. Krisis kedaulatan karena negara kita didekte  oleh  kekuatan  dan  kekuasaan  asing,  2. Krisis ekonomi karena hegemoni kapitalisme, dan 3. Krisis budaya karena bangsa ini semakin tercabut dari akar budayanya akibat hegemoni budaya masa yang  dipompa  kapitalisme  global  Tranggono, dalam  Harian  “Kedaulatan  Rakyat”,  (Selasa  26 April 2011).  Fenomena itu sebagai refleksi untuk mengembangkan  pendidikan  seni  di  masa  datang. Dunia  pendidikan  mempunyai  tanggung  jawab untuk  melestarikan  dan  mengembangkan  budaya bangsa melalui pendidikan seni yang berwawasan budaya.  Memang  banyak  fenomena  budaya  yang terfokus  pada  romantisme  kebudayaan  masa  lalu yang gagal merespon perkembangan kontemporer
atau merekontektualisasi nilai-nilai budaya sebagai respon  terhadap  perubahan  masa  kini.  Manusia sebagai  mahluk  sosial  dan  mahluk  budaya  harus berbudaya seperti  yang disampaikan Tilaar (1999) adalah  seorang  yang  menguasai  dan  berperilaku sesuai dengan nilai-nilai budaya, khususnya nilai- nilai etis dan moral yang hidup dalam kebudayaan tersebut.  Semua  itu  harus  diupayakan  bersama dididik bersama di semua situasi dan kondisi agar semua  komponen  masyarakat  menjadi  baik  dan terdidik.
Dalam  budaya  global  seperti  yang  disampaikan (Djuli, 2003) bahwa modernisme disuntikan secara hegemonistik melalui berbagai pranata infrastruktur dan  suprastruktur  yang  ada  dalam  masyarakat  di luar  barat.  Salah  satu  pintu  yang  dipakai  untuk menyuntikan  modernisme  dan  dianggap  paling efektif  adalah  pendidikan.  Materi  kesenirupaan dalam  lingkungan  kehidupan  kita  sendiri  seperti ukiran,  batik  yang  penuh  dengan  makna  simbolis dan nilai spiritual yang mendasari segala penciptaan seni tradisi kita. Kondisi semacam ini berangsur- angsur secara tidak sadar akan kehilangan karakter jati diri bangsa kita sendiri. Suatu kenyataan yang tidak  dapat  dielakan  justru  generasi  muda  yang belajar seni tradisi kita adalah generasi muda dari manca negara melalui jalur pendidikan formal dan non formal.
Globalisasi yang didorong oleh kemajuan informasi yang menyebabkan komunikasi semakin bebas tak terbatas, menyebabkan kelunturan budaya, egoisme baru, akhirnya kehilangan identitas baru merupakan persoalan  identitas  bangsa  yang  perlu  dicermati bersama.  Banyak  fenomena  budaya  yang  terfokus pada romantisme kebudayaan masa lalu yang gagal merespon  perkembangan  kontemporer    atau merekontektualisasi  nilai-nilai  budaya  sebagai respon  terhadap  perubahan  masa  kini.  Solidaritas sosial yang kuat diikat oleh nilai budaya yang diya- kini menjadi benteng perlindungan integrasi sosial pada  masyasyarakat  lokal,  namun  ketika  berhada- pan dan berbaur dengan komunitas besar bernama bangsa, maka nilai-nilai solidaritas sosial menyem- pit  menjadi  bentuk  privatisasi.  Dulu  seni  tradisi menjadi  milik  kolektif,  dihidupi  dan  menghidupi masyarakat  pendukungnya.  Sekarang  seni  tradisi milik kolektif bergeser nilai dan fungsinya menjadi seni ekspresi pribadi.
Ruang,  waktu,  dan  keragaman  pencitraan  yang dilakukan  seniman  dan  perajin  industri  kreatif menyebabkan sejarah kesenian selalu berada dalam keadaan  yang  dinamis  dan  dialektis.  Dinamis artinya  dari  jaman  ke  jaman  selalu  berubah  dan berkembang  sejalan  dengan  perkembangan  manu- sia dan dikatakan dialektis karena sejarah berkem- bang dalam perspektif waktu yang tak pernah putus. Kemunculan  sebuah  karya  baru  dalam  bentuk pendobrakan  radikal  sekalipun,  tetap  juga  dimoti- vasi  karya  sebelumnya.  Dalam  perjalanan  waktu karya-karya baru yang dikatakan melakukan pendo- brakan itu kembali akan menjadi mitos sampai ada karya  lain  yang  mendobraknya.  Demikian  dialek- tika  itu  berjalan  terus-menerus  dalam  spektrum sejarah. Representasi ruang dan waktu dalam seni rupa  Indonesia,  dapat  ditunjukan  secara  eksplisit bahwa seni rupa prasejarah adalah seni rupa animis. Hal itu disebabkan oleh fenomena masyarakat saat itu memiliki kepercayaan terhadap roh leluhur dan kekuatan  gaib.  Selanjutnya  pertemuan  dengan bangsa India menghasilkan karya seni klasik seperti relief,  wayang,  patung,  batik,  pertemuan  dengan bangsa arab menghasilkan seni hias dan kaligrafi, petemuan  dengan  bangsa  Cina  dan  jepang  meng- hasilkan seni keramik, dan seterusnya.
Suatu keberuntungan yang masih dapat kita syukuri bersama  pada  era  yang  penuh  dengan  kontradisi, ketidakpastian,  ketergantungan,  dan  persaingan masih banyak pencipta kesenian khususnya keraji- nan tradisional bermunculan kembali dalam upaya pelestarian  dan  pengembangan  sekaligus  penge- nalan budaya sendiri kepada generasi penerusnya. Disisi lain banyak pencipta kesenenian tradisional dapat  lebih  kreatif  dapat  membaca  jaman  dan mampu hidup kembali dari berolah seninya untuk memenuhi  kebutuhan  masyarakatnya  sendiri maupun untuk memenuhi kebutuhan orang banyak dalam era kesejagatan ini. Kreativitas dan keuletan kriyawan/perajin  untuk  selalu    mencari  dan  men- emukan  sesuatu  yang  baru  menghadapi  tantangan ke  depan  yang  lebih  baik.  Hampir  semua  karya budaya yang bersumber dari krativitas merupakan pengoptimalan  daya  budi  dan  budi  daya  hal  ini terbukti  telah  mewarisi  produk  budaya  kepada pewarisnya.
Merenung,  mencari,  dan  terus  mencari  untuk pengembangan  kreativitas  berkesenian  dalam kemajemukan budaya ini. Hanya orang yang mau
berpikir,  berpelilaku,  dan  inovatif  yang  mampu beradaptasi,  eksis,  dan  berkembang  dalam  perca- turan global sekarang ini. Dasar iman dan ketegu- han akan nilai dan norma kehidupan berbangsa dan berbudaya  yang  dipegang  yang  mampu  membuat tetap tegar dan memiliki identitas kebangsaan yang mampu  bersaing  dalam  kehidupan  bersama. Globalisasi  adalah  sebuah  tantangan  masa  depan yang  harus  dihadapi  dengan  waspada  agar  tetap punya  nilai  dan  identitas  sebagai  bangsa  yang berbudaya.  Desain  kriya  nusantara  adalah  desain kriya  yang  diciptakan  leluhur  kita  berdasarkan norma, nilai, tradisi, dan inovasi yang berkembang di Nusantara. Desain kriya itulah yang dapat dike- nali sebagai produk kria yang bernuansa Indonesia. Keragaman seni rupa tradisional nusantrara belum maksimal dikenalkan dalam dunia pendidikan kita. Seperti  yang  dikemukakan  oleh  Tusan  (1992:  97) bahwa seni tradisional menjadi ukuran restropektif dalam perkembangan seni suatu bangsa pada masa selanjutnya. Seni tradisional tidak hanya menjelas- kan bentuk seni masa lampau saja, tetapi menjadi titik mula dari kreativitas seni masa kini. Sebagai bangsa  yang  berbudaya  mewarisi  seni  tradisional harus diartikan kesiagaan untuk menjaga kontinui- tas  perkembangan  tradisi  sesuai  dengan  tuntutan zaman dan budaya baru.

## II. PEMBAHASAN
Globalisasi  yang  dipandang  sebagai  globalisasi kebudayaan  menurut  Rohidi  (2000:39)  globalisasi adalah  suatu  fenomena  luasnya,  mendunia,  dan menjadi satuan kerangka acuan atau sistem gagasan tertentu  yang  dilandasi  prinsip  prinsip  pemikiran modern yang bertumpu pada ilmu pengetahuan dan teknologi  yang  sangat  prestisius  dilandasi  oleh pemikiran  yang  bersifat  positivistik.  Lebih  lanjut dikatakan  bahwa  globalisasi  kebudayaan  sebagai arus  positif  dipahami  sebagai  sebuah  tatanan konsensus  dilihat  dari  segi  iptek  yang  mengubah dunia  dengan  ukuran  produktivitas,  penguasaan alam, dan penguasaan manusia lainnya, maka telah terjadi  penindasan  nilai-nilai  spiritual  dan  tradisi yang  bersifat  pluralistik.  Bahkan  kehidupan  akan terjebak pada kepentingan yang bersifat  impersonal yang  dilihat  dalam  kehidupan  ekonomi,  industri, dan birokrasi. Pada masyarakat global seperti seka- rang  ini  banyak  masyarakat  kelas  atas  menyukai produk budaya lama seperti topeng, wayang, keris karya empu sebagai benda koleksi dan pajangan
pribadi  yang  menarik  dan  bermakna.  Maka  tidak jarang koleksi museum, pribadi banyak yang hilang dan  karya-karya  antik  banyak  dijualbelikan  dan dikoleksi oleh para kolektor barang antik.
Budaya  global  yang  kita  hadapi  bersama  penuh dengan kontradiksi dan konflik issu ini pula yang diangkat oleh beberapa pemikir bahwa issu global yaitu  ketegangan  antara  tradisi  dan  modernitas, global  versus  lokal,  antara  yang  universal  dan individual, antara kelanggengan dengan pembaha- ruan, dan antara komunitas menjadi individualitas. Dulu  seni  tradisi  milik  kolektif  mengedepankan kebersamaan dalam berkesenian sekarang berkem- bang kesenian kontemporer yang bersifat individu- alistik. Kondisi budaya karena bertemunya dua nilai akibat penduniaan dalam segala bidang yang pada puncaknya  menimbulkan  ketegangan  antara  yang spiritual dengan yang material (Widagdo 2001:1). Pengaruh  globalisasi  berakibat  tergesernya kesenian  yang  bersifat  spiritual,  simbolik  menjadi karya seni yang bersifat material belaka. Karya seni diciptakan  lebih  berorientasi  kebutuhan  praktis dilandasi kebutuhan ekonomi.
Di sisi lain Soedarso Sp (2000) menyebutkan proses intenasionalisasi  yang  begitu  pesat  merupakan suatu masalah besar bagi para budayawan yang di satu  pihak  tidak  rela  melepaskan  kesenian  tradis- ional yang begitu indah dan di lain pihak  menya- dari bahwa tidak dapat berbuat apa-apa menghadapi arus  internasionalisasi  yang  dampaknya  tidak terelakan seperti sekarang ini. Diungkapkan Sutarto (2015)  bahwa  kreativitas  terus  dibituhkan  dalam pengembangan  kebudayaan,  dengan  kreativitas tidak  hanya  menghidupi  kreator  dan  keluarganya saja,  melainkan  juga  menghidupi  bangsanya  dan bangsa-bangsa  lain.  Pertumbuhan  kreativitas  yang dilakukan  para  kreator  umumnya  dilakukan  tanpa ada kekerasan, maka fenomena kultural ini kemu- dian  muncul  ungkapan  kebudayaan  sebagai  “ soft power ” atau kekuatan lunak. Soft power yang dimi- liki  oleh  para  kreator  kita  mampu  menaklukan lawan  atau  saingan  dalam  pertarunan  politiko- ekomomiko-kultural. Dalam kacamata leluhur kita soft  power merupakan  kekuatan  budaya  yang memiliki roh/kekuatan sakti yang mampu menero- bos perubahan jaman sampai sekarang ini.
Membahas  seni  rupa  tradisional  di  era  globalisasi berarti banyak membicarakan produk kerajinan
yang banyak dikembangkan dan direkayasa untuk kebutuhan  ekonomi,  pariwisata,  industri  seperti sekarang  ini.  Kemajemukan  etnis,  bahasa,  dan keragaman  seni  budaya  Indonesia  tersebar  di seluruh nusantara merupakan aset budaya yang tak ternilai.  Banyak  peninggalan  seni  rupa  tradisional yang  menjadi  simbol  dan  kebanggaan  bangsa  ini seperti  candi,  batik,  ukiran,  topeng,  wayang  kulit, gerabah, dan sebagainya yang menghiasi buku buku ilmu  pengetahuan  dan  bentuk  terbitan  lainya. Produk kesenian seperti itu, kini bermunculan kem- bali  dalam  bentuk  replikasi  dengan  warna  baru untuk kebutuhan ekonomi masyarakat pendukung- nya.  Gejala  munculnya  kembali  kesenian  yang bernuansa tradisional dalam bentuk seni rupa baru sangat  bervariasi  tergantung  permintaan  pasar. Melihat gejala tersebut Kuntowijoyo (1987) menye- butkan perkembangan tersebut sebagai suatu gejala retradisionalisasi  sama  kuatnya  dengan  erosi  nilai nilai tradisional, sehingga disatu pihak ada bahaya retrogesi dan di lain pihak ada bahaya dekadensi.
Di  Indonesia  tradisi  topeng  sudah  turun  temurun dari generasi ke generasi berikutnya. Bentuk topeng merupakan  gambaran  karaker  atau  perwatakan. Topeng  dengan  karakter  yang  manis  digunakan untuk raja yang halus atau topeng putri, tipe keras atau peran raja yang gagah, tipe galak yang mena- kutkan untuk raksasa, tipe lucu untuk peran pengir- ing  raja,  tipe  tua  untuk  peran  resi  atau  dewa,  dan sebagainya.  Topeng  jawa  ini  berbentuk  kecil  dan realistik.  Fungsi  topeng  dan  pertunjukan  topeng adalah untuk pemenuhan kebutuhan ekspresi seni, banyak  seniman  atau  kriyawan  pada  era  sekarang membuat  topeng  bukan  dilandasi  unsur  religi, penciptaan topeng merupakan upaya untuk meng- gmbarkan  tipologi  perwatakan  tokoh  tertentu. Dalam  tata  kehiduan  modern  sekarang  ini,  peran topeng  terjadi  pergeseran  dan  perkembangan bentuk baik yang menyangkut corak, ukuran, gaya, maupun  fungsinya.  Oleh  karena  itu,  dalam penciptaan  topeng  tidak  hanya  terbatas  bentuk tradisional  (klasik)  saja,  melainkan  juga  pengem- bangan  variasi  bentuk  dan  fungsi  sebagai  kreasi baru.
Topeng-topeng tersebut merupakan penggambaran leluhur  dan  untuk  upacara  pemujaan  terhadap  roh nenek  moyang.  Topeng  digunakan  untuk  upacara kematian ( tiwah ), kesuburan,  dan berfungsi untuk bekal kubur atau penunggu kubur.
Gambar 1 . Topeng Panji Yogya, Panji Cirebon, Topeng Mimpi dan Topeng stroke Bali
Volume 32, Nomor 1, Februari 2017
Topeng pada masa ini dapat digunakan sebagai alat untuk  berhubungan  dengan  arwah  nenek  moyang yang sudah meninggal dalam upacara syamanisme. Pertunjukan topeng sebagai bentuk pentas seni yang yang memiliki nilai magis. Misalnya seperti upac- ara  adat  di  Batak,  Toraja,  tiwah  di  Kalimantan Timur. Fungsi topeng digunakan untuk keselamatan dan kekuatan seorang pemimpin, pola hias topeng danggap  memiliki  kekuatan  yang  dapat  memberi perlindungan  kepada  rakyatnya,  (Sal  Mugiyanto, 1983:  52-53).  Fungsi  topeng  dan  pertunjukan topeng pada masa pramodern adalah untuk pemenu- han kebutuhan ritual budaya masyarakat. Pada era modern  peran  dan  fungsi  seni  topeng  sebagai ekspresi seni, bukan dilandasi unsur religi, merupa- kan upaya untuk menggambarkan tipologi perwata- kan, (Sedyawati, 19992:6-7). Dalam tata kehiduan modern  sekarang  ini,  peran  topeng  terjadi pergeseran  dan  perkembangan  bentuk  baik  yang menyangkut  corak,  ukuran,  bentuk,  maupun fungsinya.  Oleh  karena  itu,  dalam  penciptaan topeng  tidak  hanya  terbatas  bentuk  tradisional (klasik)  saja,  melainkan  juga  pada  pengembangan berbagai bentuk topeng sebagai kreasi baru.
Seniman  topeng  yang  semula  membuat  topeng tidak  lepas  dari  nilai  kepercayaan  magis  religius dengan adanya gejala sekulerisasi atau profanisasi seniman topeng tetap eksis berkreasi sesuai zaman- nya. Seniman topeng tetap bisa berekspresi mem- buat  topeng  yang  memiliki  nilai  estetik  dan  nilai ekonomi tinggi yaitu topeng dekoratif atau topeng untuk  elemen  interior  maupun  eksterior.  Perkem- bangan  kesenian  khususnya  kriya  dalam  konteks perkembangan  kebudayaan,  teknologi,  dan  seni memiliki ciri khusus sebagai seni untuk konsumen wisatawan atau seni wisata seperti yang diungkap- kan  Soedarsono  (1999:128)  Bentuk  seni  dari pengaruh  globalisasi  itu  memiliki  ciri:  (1)  bentuk tiruan, (2) bentuk miniatur, (3) singkat atau padat, (4)  penuh  variasi,  (5)  tidak  sakral,  dan  (6)  murah harganya.  Lebih  lanjut  dikatakan  bahwa  dampak dari  globalisasi  dan  modernisasi  terhadap  budaya masyarakat  berakibat  terjadinya:  (1)  desakralisasi, (2)  vulgarisasi,  (3)  komersialisasi.  Segala  sesuatu diukur dengan uang. Produk kerajinan kita seperti topeng  sudah  kehilangan  makna  sakralisasi  dan simbolosasi menuju ke vulgarisasi dan komersial- isasi.
Dalam bidang seni profan topeng bukan perwuju- dan  roh  nenek  moyang  sebagai  sarana  pemujaan, melainkan penggambaran wajah tokoh cerita rakyat seperti  Panji  yang  sudah  dikenal  dalam  cerita rakyat. Kemudian bentuk topeng dibuat naturalistik seperti  sembilan  topeng  yang  dibuat  oleh  Sunan Kalijaga  bersumber  dari  cerita  wayang  gedog. Kesembilan  topeng  tersebut  adalah:  (1)  Panji kestrian,  (2)  Condro  Kirono,  (3)  Gunungsari,  (4) Andoko,  (5)  Raton,  (6)  Klono,  (7)  Danowo,  (8) Benco/Tembem,  (9)  Turas/Pentol.  Penciptaan sembilan  topeng  tersebut  dengan  condro  sengkala “Angesti Sirna Yaksing Bawana” yang mempunyai makna hitungan Tahun Jawa 1508 (Sularto, 1975: 7-10). Topeng-topeng ini sekarang menjadi topeng klasik  sebagai  acuan  pakem  para  petopeng  pada masa  berikutnya.  Perkembangan  bentuk  topeng terus berkembang menjadi berbeda pada tiap daerah sesuai  kontek  budayanya,  hal  itu  dapat  dilihat misalnya  topeng  Panji  Yogyakarta  dengan  hiasan jamang  yang  mewah,  topeng  Panji  Cirebon  yang sederhana tanpa hiasan, topeng mimpi yang sedih, dan toepng stroke yang mengerikan.
Pergeseran  fungsi  nilai  topeng  berpengaruh terhadap  daya  imajinasi  dan  teknik  pembuatan topeng.  Nilai  nilai  artistik  yang  semula  memilki menjadi  satu  keutuhan  dengan  nilai  dramatik  dan nilai-nilai  spiritual  dari  topeng  tari  dan  topeng drama, akhirnya menjadi terlepas. Nilai-nilai deko- ratif dari topeng sebagai elemen interior mungkin sangat menarik tetapi sudah kehilangan arti sebagai topeng  tari  dan  topeng  drama  (Tusan,  1992:84). Kreativitas  dan  imajinasi  tetap  diperlukan  untuk membuat kreasi topeng, nilai estetik dan dekoratif topeng untuk elemen dekoratif secara visual sangat baik tetapi tidak cocok lagi untuk pelengkap busana menari.  Perajin  topeng  di  Putat,  Patuk,  dan  di Krebet, Bantul Yogyakarta misalnya sebagian besar produk  topeng  batik  yang  dibuat  untuk  melayani kebutuhan  elemen  interior  dan  souvenir.  Secara visual  bentuk  topeng  batik  sangat  menarik  dan estetik sebagai benda hias.
Martono, Iswahyudi, Aran Handoko (Topeng Etnik Nusantara...)
Hasil  wawancara  dengan  perajin  topeng  Sujiman (2015)  yang  layak  disebut  seorang  empu  beliau tetap  memegang  prinsip  mengembangkan  topeng dekoratif  untuk  memenuhi  kebutuhan  konsumen terkait  dengan  elemen  dekoratif  dan  disisi  lain beliau tetap konsisten dan berpegang teguh dengan prinsip mewarisi budaya leluhur untuk melestarikan budaya topeng agar tidak hilang dari bumi nusan- tara. Pada akhir-akhir ini beliau sering mendapatkan pesanan  untuk  dibuatkan  topeng  tradisional  untuk kebutuhan  properti  tari.  Para  pemesan  topeng tradisional  yang  pakem  tidak  hanya  digunakan untuk menari tetapi pemilik juga bangga memajang topeng  tradisional  tersebut  untuk  pajangan  karena bentuknya  indah  dan  pemilik  memahami  makna filosofi dari topeng tersebut. Pergeseran nilai magis spiritual menjadi nilai profan estetik dekoratif tidak dapat  dihindari  karena  sebuah  kebutuhan  untuk kepuasan ekspresi pasif pemiliknya.
Perkembangan  akhir-akrir  ini  penulis  menemukan topeng tradisional dibuat dengan berbagai kualitas dengan  membedakan  harga  jualnya.  Misalnya  di Yogyakarta dan di Bali topeng tradisional untuk tari maupun  hiasan  dibuat  tiga  tingkatan  kualitas  dan harga ekonomisnya, pertama topeng kualitas halus yang  paling  baik  dibuat  dari  kayu  pule  dengan teknik  pengerjaan  maksimal  dan  hasilnya  bagus. Kedua  topeng  kelas  menengah  dibuat  dari  bahan kayu  sengon  laut  kadang  pule  yang  kualitasnya tidak  begitu  bagus  dengan  asesoris  tidak  begitu bagus, dan ketiga topeng kasaran yang dibuat dari bahan kayu sengon laut atau kayu lainnya dengan teknik pengerjaan yang sembarangan menghasilkan topeng yang kualitas rendah dengan harga berkisar lima sampai sepuluh kali lebih murah dari kualitas topeng  alusan.  Berikut  contoh  serial  topeng  Panji batik produksi Sujiman Yogyakarta untuk kebutu- han elemen interior.
Berbeda dengan seniman topeng di Bali dan di Yog- yakarta  topeng  masih  dibuat  dengan  baik  dengan berbagai  variasi  bentuk,  ukuran,  harga  untuk memenuhi berbagai kebutuhan masyarakat. Dalam konteks ini seniman topeng dituntut mengembang- kan kreasinya agar melahirkan produk-produk baru yang kreatif. Berbeda pula dengan fenomena yang terjadi  di  Dayak  Bahau  Samarinda  Kalimantan Timur  yang  memiliki  keunggulan  topeng  Dayak yang  sekarang  masih  dapat  dinikmati  keindahan dan  dinamikanya  dalam  pentas  tari,  tetapi  pada tahun ini peneliti melakukan observasi dan wawan- cara dengan seniman topeng Dayak Surya Atma (62 tahun)  satu  satunya  perajin  topeng  Dayak  Bahau yang masih menggeluti membuat topeng Dayak di Samarinda. Beliau mengatakan tetap akan membuat topeng  dan  tetap  menjadi  penari  topeng  Dayak. Beliau juga menyampaikan kegelisahannya karena tidak ada generasi muda sebagai penerus yang mau belajar topeng Dayak Bahau tersebut. Beliau meng- khawatirkan  jika  nanti  akan  terjadi  pemutusan generasi  penopeng  yang  berdampak  akan  hilang budaya topeng di Dayak Bahau.
Kreativitas selalu dibutuhan dan menjadi daya budi untuk selalu menemukan desain baru. Tetapi perlu dipikirkan secara matang jangan sampai kreativitas yang  dikembangkan  justru  menjadi  menurunkan nilai  dan  eksistensi  topeng  semakin  menurun. Seperti  yang  diungkapkan  Tusan  dan  Wiyoso, (1992)  mengatakan  mutu  topeng  hasil  dari  pusat kerajinan  seperti  Bali  dan  Yogyakarta  semakin mundur akibat pengaruh komersialisasi. Mengem- bangkan  kreativitas  semestinya  menghasilkan desain baru yang inovatif, kreatif, dan kompetetif, bukan  menurunkan  kualitas  produknya.  Pengala- man  penulis  menemui  banyak  perajin  di  Yogya- karta meraka bersaing untuk membuat harga murah dengan  mengabaikan  kualitas  produknya.  Strategi ini  dianggap  menguntungkan  bagi  perajin  tetapi faktanya  justru  sebaliknya,  strategi  tersebut  mem- bunuh kreasi dan merugikan perajin sendiri.
Mari  secara  bersama  sama  atau  secara  orang perorang terus berkreasi seni dengan mengedepankan kualitas dan bobot seni yang baik untuk mengharumkan budaya bangsa kita. Sebagai generasi penerus budaya jangan sampai memalukan leluhur budaya kita yang telah memberikan warisan budaya  adiluhung  seperti  candi,  wayang,  batik, keris, ukiran sebagai contoh untuk generasi berikut
nya. Menghargai, melestarikan, dan mengembang- kan warisan budaya leluhur kita menjadi tanggung jawab kita bersama agar seni budaya tradisi bangsa kita tetap eksis di bumi nusantara sebagai budaya bangsa.

## IV. SIMPULAN
Globalisasi  jika  diartikan  sebagai  penyebaran budaya tradisional keseluruh penjuru dunia dengan menerobos batas batas aturan tradisional berdasar- kan  kelompok  suku,  agama,  adat  sesungguhnya merupakan  fenomena  yang  wajar  dari  kehidupan bersama dalam interaksi dengan dunia luar. Tetapi globalisasi yang didorong oleh kemajuan informasi yang menyebabkan komunikasi semakin bebas tak terbatas, menyebabkan benturan budaya, kekaburan budaya,  dan  kelunturan  budaya,  egoisme  baru, akhirnya  kehilangan  identitas  budaya  merupakan persoalan identitas bangsa yang perlu hati-hati dan dicermati  bersama.  Budaya  tradisi  bangsa  seperti topeng memiliki nilai-nilai luhur dan makna simb- olis sebagai gambaran karakter manusia yang dijun- jung  tinggi  oleh  masyarakat  pendukungnya  perlu dijaga  dan  perlu  regenerasi  agar  tidak  hilang  dari bumi  nusantara.  Sebagai  bangsa  yang  besar  harus memiliki  komitmen  untuk  menjaga,  melestarikan, dan mengembangkan budaya sesuai dengan perada- ban bangsa yang sesuai trend jamannya.
Negara  berkembang  seperti  Indonesia  dalam  era global  memiliki  ketergantungan  cukup  besar dengan  negara  maju.  Begitu  ada  goncangan  di negara  maju  berdampak  terhadap  keamanan, politik,  dan  ekonomi.  Perajian  yang  kebanyak rakyat  kecil  ikut  merasakan  dampaknya,  mereka tidak  dapat  atau  berhenti  sementara  untuk  ekspor produk kerajinannya. Perajin cukup pusing dan tak dapat berbuat apa apa melihat kenyataan itu. Rakyat perajin  harus  mendapatkan  akses  ekonomi  untuk mengembangkan  diri  sehingga  mampu  mencapai derajat  kesejahteraan  yang  layak.  Rakyat  sebagai penyangga  kekuatan  dasar  industri  kreatif  harus dimotivasi  untuk  produktif  dan  mandiri  dalam ekonomi.  Bekepribadian  dalam  berkebudayaan artinya  rakyat  Indonesia  harus  memiliki  akar kultural  yang  kuat  sebagai  landasan  pembentukan karakter  kepribadian  agar  tidak  tercabut  dari  akar budayanya sendiri. Kita semua tidak menginginkan menjadi  orang  asing  di  negeri  sendiri,  dan  asing terhadap budayanya sendiri.
Suatu keberuntungan yang masih dapat kita syukuri bersama  pada  era  yang  penuh  dengan  kontradisi, ketidakpastian,  ketergantungan  masih  banyak pencipta kesenian tradisional bermunculan kembali dalam upaya pelestarian dan pengembangan budaya sendiri  kepada  generasi  penerusnya.  Disisi  lain banyak pencipta kesenenian tradisional dapat lebih kreatif  dapat  membaca  perkembangan  jaman  dan mampu hidup kembali dari berolah seninya untuk memenuhi  kebutuhan  masyarakatnya  sendiri maupun untuk memenuhi kebutuhan orang banyak dalam era kesejagatan ini. Perajin dan masyarakakat penyangganya  masih  memiliki  komitmen  untuk tetap  berkarya,  berapresiasi,  dan  ikut  memiliki untuk  menjaga  eksistensi  seni  tradisi  khususnya seni  topeng.  Banyak  masyarakat  memiliki  koleksi topeng sebagai barang pajangan sekaligus sebagai kebanggaan budayanya.
Merenung,  mencari,  dan  terus  mencari  untuk pengembangan  kreativitas  berkesenian  dalam kemajemukan budaya ini. Hanya orang yang mau berpikir  yang  dapat  eksis  dan  berkembang  dalam percaturan  global  sekarang  ini.  Dasar  iman  dan keteguhan  hati  akan  nilai  dan  norma  kehidupan berbangsa  dan  berbudaya  yang  dipegang  yang mampu membuat tetap tegar dan mampu bersaing dalam  kehidupan  bersama  bangsa  lain  dalam  era global.  Globalisasi  adalah  sebuah  tantangan  masa depan  yang  harus  dihadapi  dengan  waspada  agar tetap punya nilai dan identitas sebagai bangsa yang berbudaya,  memiliki  budaya,  dan  mencintai budayanya.

## DAFTAR RUJUAKAN
Djuli Djatiprambudi. 2003. Tinjauan Seni . Program semi-Que IV Dikti Depdiknas.
Kuntowijoyo.(1987). Budaya  dan  masyarakat . Yogyakarta: Tiara Wacana.
Mugiyanto Sal. 1983. Pertunjukan Topeng di Jawa . Jakarta: Majalah Analisis Kebudayaan. Th. III.2.
Rohidi  Rohendi  Tjetjep  (2000). Kesenian  dalam pendekatan kebudayaan . Bandung:  STISI Press
Sedyawati,  Edi. Topeng  dalam  Budaya .  Jakata: Gramedia.
Soedarso  SP  (2000). Sejarah  perkembangan  seni rupa modern. Yogyakarta:  BP ISI
Soedarsono  (1999). Seni  pertunjukan  dan pariwisata . Yogyakarta: BP ISI.
Sularto  B.  1975. Drama  Tari  Topeng  Dalang, Teater  Rakyat  Indonesia .  Jakarta:  Dirjen  Kebu- dayaan Depdikbud.
Sutarto.  2015. Kebudayaan  Sebagai  Soft  Power untuk  Mendukung  Pembangunan  Kota  Kreatif . (Makalah  seminar  nasional  29  Oktober  2015.  di UM Malang).
Tilaar HAR. (1999). Pendidikan, kebudayaan, dan masyarakat  madani  Indonesia. Bandung:  Remaja Rosda Karya.
Tranggono  Indra,  (2011,  April,  26) Bangsa  kita telah mengalami tiga krisis besar Harian Kedaula- tan Rakyat, pp. 1.
Tusan Nyoman, Wiyoso Y. 1992. Topeng Nusan- tara .  Jakarta:  Proyek  Media  Kebudayaan  Depdik- bud.
Widagdo  (2001). Pendidikan  tinggi  seni  rupa dalam wacana global . Makalah. Bandung: ITB