## PENDAHULUAN
Alam  banyak  memberikan inspirasi bagi setiap seniman baik itu bagi  pemusik,  penari  maupun  pe- rupa.  Bagi  seorang  seniman  alam memiliki  makna  tersendiri  sesuai
dengan  pengalaman  hidupnya  ber- interaksi dengan alam.  Interaksi an- tara  manusia  dan  alam  sekitar  ba- nyak    hubungannya  dengan  pencip- taan  karya  seni  baik  dari  sisi  moti- vasi  penciptaan  maupun  hasilnya
kemudian.  Ilmu  kebudayaan  meng- ajarkan  bahwa  manusia  banyak mempengaruhi dan dipengaruhi oleh alam  sekitarnya.  Manusia  telah mengubah habitatnya menjadi suatu tempat  yang  lebih  cocok  dan  lebih enak ditinggali-walaupun tidak jarang  mereka  kebablasan  dalam melakukannya    seperti  yang  akhir- akhir  ini  terjadi  di  Indonesia;  mem- babat  hutan  seenaknya  yang  me- nimbulkan bahaya banjir dan longsor bahkan  kalau  musim  kemarau  akan kekurangan  air  bersih.  Dan  seperti yang terjadi di Sidoharjo dimana ke- salahan  manusia  dalam  pemanfaat- an  alam,  menjadikan  lumpur  yang ada  di  perut  bumi    keluar  tidak terbendung menenggelamkan rumah penduduk –  tetapi  manusia  juga  ti- dak  sedikit  dibentuk  oleh  alam  se- kitarnya.  Di  satu  sisi  manusia  telah menciptakan sawah ladang, perkam- pungan,  kota-kota  besar  dengan gedung-gedungnya  yang  sering  di- juluki sebagai belantara beton dengan  nuansa  positif  dan  nega- tifnya.
Seperti  itu  tampak  pula  da- lam  seni.  Alam  yang  indah  menarik pelukis  untuk  merekamnya  dengan berbagai  modus  dan  sarana,  dan sebaliknya,  alam  yang  tidak  indah dan  tidak  nyaman  ditinggali  tidak
mendorong  seniman  penghuninya melukiskannya.  “Di  mana  kekuatan alam  terasa  sebagai  sesuatu  yang tidak  menyenangkan,  seperti    misa- lnya di daerah utara yang   kepalang dinginnya atau panas  teriknya gurun di  daerah  tropis,  seni    mengambil bentuk  sebagai  pelarian  tidak  saja dari kenyataan yang berat itu, tetapi bahkan  juga  dari  sesuatu  yang melambangkannya,”  Di  tanah  tropis Afrika  yang  bergurun  pasir  itu,  para senimannya  tidak  pernah  merekam bentuk-bentuk organis yang elemen- ter  sekalipun  di  sekitarnya,  dan  se- baliknya mereka lari kepada bentuk- bentuk geometris abstrak dan menjadikannya  jauh-  jauh  bertolak dari bentuk aslinya. Demikian kesim- pulan Herbert Read.
Namun  apabila  kita  meng- arahkan  pandangan  ke  Indonesia, kiranya  kita  perlu  mengerenyitkan kening.  Indonesia  yang  indah  ini tidak  menarik  seniman-seniman  In- donesia  di  masa  lalu  untuk  ber- tindak  sama.  Seniman-seniman  In- donesia  masa  lampau  tidak  pernah tergoda  untuk  melukiskan  bentuk- bentuk  di  alam  ini  seperti  adanya. Mereka  lebih  tertarik  untuk  melukis- kan  sesuatu  yang  lebih  dalam sifatnya:  baik  tangkapan  kehalusan jiwa maupun pandangan religiusnya;
dan  bantuk-bentuk  yang  dilahirkan- nya selalu merupakan simbol-simbol yang  kasat  mata  dari  apa-apa  yang tidak  terlihat  itu.  Patung-patung  Bu- dha  dari  Borobudur,  misalnya,  bu- kanlah  merupakan  gambaran  orang atau  dewa  yang  sedang  bersamadi, melainkan  gambaran  ketenangan, keluhuran, atau kesempurnaan Sang Budha.  Mengherankan,  bahwa  se- pintas  sepintas  lalu  kitapun  tidak peka  akan  ketidakrealistitikan  pa- tung-patung  Budha  dari  Borobudur itu.  Baru  kalau  kita  mengamatinya dengan  kuda-kuda  rasio,  kita  akan lihat  bahwa  lengannya  tidak  anato- mis,  rambutnya  tidak  wajar,  dan telinganya  terlampau  lebar  (Soedar- so Sp,2006:18).
Contoh  di  atas  kebetulan  di- ambil  dari  yang  paling  “realistik” diantara  seni  Indonesia  masa  lalu. Maka tidaklah mengherankan bahwa keadaan  yang  dimaksud  di  atas akan  jauh  lebih  terasa  apabila  yang kita  hadapi  adalah  wayang  kulit, lukis Kamasan, motif pa‟ tedong dari Toraja,  ataupun  motif-motif  gruda atau  lar  dalam  seni  batik.  Ke- semuanya  itu  terinspirasi  dari  alam kemudian  digayakan  bentuknya  dan memiliki  makna  yang  lebih  menda- lam.  Dalam  hubungannya  dengan rumusan  Herbert  Read  di  depan,
kiranya  dapat  diterangkan  bahwa walau  melukiskannya  tidak  seperti apa  adanya  (tidak  realistik),  tetapi baik  patung  Budha  maupun  lukis Kamasan  atau  yang  lain,  semuanya menggambarkan  bentuk-bantuk  di alam.  Maka  yang  perlu  diterangkan adalah  mengapa  seniman-seniman Indonesia  dimasa  lalu  tidak  pernah tergoda  untuk  melukiskan  bentuk- bentuk  dialam  itu  seperti  adanya. Tetapi  seniman  sekarangpun  juga melakukan  seperti  yang  dilakukan seniman dimasa lalu. Walaupun pro- ses  awal  meniru  alam  untuk  peng- kayaan  bentuk  dan  teknik,  namun dalam  pencapaiannya  seniman  ha- rus  bisa  mengungkapkan  makna yang  terkandung  dalam  alam  (Soe- darso Sp, 2006:18).

## PEMBAHASAN
I  Made  Arya  Palguna,  salah seorang perupa yang sangat intensif berkarya  seni  lukis  dan  karya  tiga dimensional,  yang  bertemakan  te- ntang alam. Palguna tetap konsisten dalam  caranya  menghadirkan  figur, binatang, dan lanskap. Demikian pu- la  dengan  caranya  ia  mengerjakan komposisi-komposi  bentuk  yang  di- namis.  Sebagian  pada  bentuk  figur cenderung  sama  terutama  pada karakter  wajah.  Cita-cita  hampir  se-
tiap  pelukis  adalah  menemukan karakter  tutur  pada  media  kanvas, walaupun  tidak  sedikit  seniman  ter- jebak  dengan  gayanya  sendiri  men- jadikan  karyanya  tidak  berkembang. Palguna  menyadari  ini,  hampir  se- puluh  tahun  palguna  menemukan tehnik  dan  karater  seperti  itu.  Kita bisa melihat sosok-sosok yang hadir pada  bidang  kanvas  ini  digambar tanpa  perlu  hadir  secara  realis.  Lu- wes  dan  bervolume.  Mata  sosok  itu diberi aksen putih. Gambaran anato- mi  demikianpun  mengundang  kesan jenaka,  tampil  dengan  postur  kikuk dan  kenes.  Begitu  pula  dengan caranya  ia  membangun  lanskap  se- bagai  latar  belakang  karyanya  yang kebanyakan  adalah  alam.  Hal  yang juga ajeg terlihat adalah pada tekstur yang  menghiasi  komposisi  bidang- bidang kanvasnya. Ini sebuah teknik tersendiri  yang  ditentukan  Palguna untuk  mendapatkan  nuansa  artistik pada karya-karyanya.

## GAYA ESTETIS PALGUNA
Ada  kekuatan  ilustratif  pada karya-karya  palguna  ini.  Disini  kita bertanya,  apakah  kita  bisa  menya- makan  kecendrungan  ilustrasi  Pa- lguna dengan seni poster misalnya? Atau  apakah  Palguna  sekedar  asik bermain-main dengan aspek ilustrasi
saja?  Sulit  kiranya  untuk    menseja- jarkan karya-karya Palguna   dengan seni poster atau sekedar  menilai ke- cendrungan  ilustrasi  pada    karya Palguna  sebagai  bentuk  yang    me- ngejar  aspek  formalis  semata.  Lalu bagaimana  kita  memahami    kecen- derungan ilustrasi pada karya- karya Palguna?.
Kita perlu  melihat sejarah  in- dividu  Palguna  yang  besar  dari lingkunngan  masyarakat  tradisi  di Bali.  Ia  besar  di  Ubud,  Bali,  daerah yang terkenal memiliki sejarah tradisi dan religiusitas. Di daerah ubud juga tumbuh dan berkembang seni tradisi hingga  kontemporer.  Palguna  juga berkesempatan  menekuni  bidang seni  sejak  kecil  hingga  SMSR  di Bali,  lalu  ia  lanjutkan  ke  studio  seni lukis  FSR  ISI  Yogyakarta.  Walau berbekal  pendidikan  modern,  karya- karya  Palguna  kecendrungan  ilus- trasi. Palguna seperti menghidupkan dan meneruskan tradisi perupa Prasi bahkan mungkin tanpa sadar Palgu- na jalani.
Rupa  ilustrasi  paling  awal  di Bali adalah seni Prasi yang merupa- kan  ilustrasi  visual  pada  lembaran daun  lontar.  Teknik  pengerjaannya memerlukan ketrampilan khusus dengan  cara  dipahat.  Tradisi  seni Prasi  ini  kemudian  mempengaruhi
pola  dasar  kreasi  lukisan  wayang gaya Kamasan Klungkung.

## Gambar 01 Seni Prasi dari daun lontar
Ikonografi yang tampak pada seni  Prasi  adalah  wayang  yang digunakan  untuk  melukiskan  ajaran kebajikan agama Hindu. Pada kreasi pertama,  seni  Prasi  menarasikan dan  memvisualisasikan  peristiwa- peristiwa  simbolik  melalui  epos Ramayana, Sutasoma, Tantri, Maha- brata  dan  beragam  cerita  rakyat. Kreasi  kedua  bisa  kita  lihat  pada bagaimana  perupa  Klungkung  me- mindah  narasi-narasi  itu  pada  lukis- an  yang  kemudian  kelak  menjadi tradisi  lukis  gaya  Kamasan  Klung- kung.  Perluasan  media  ungkap  dan teknik  ini  menjadi  sebuah  kreatifitas tersendiri  dalam  mentransformasi
narasi  ajaran  agama  Hindu  di  Bali. Sebagai mana diketahui umat Hindu mengekspresikan jiwa keindahannya dalam  cara  yang  sesuai  dengan waktunya, mereka selalu lebih menghargai  konsep  spiritual  dan cinta  kepada  alam  (nature)  melebihi yang  lain,  dengan  demikian  kita akan  menemukan  bahwa  apresiasi dan  kreasi  keindahan  alam  me- naikan  peranan  yang  sangat  pen- ting,  maka  dalam  lukisan  terhadap dewa-dewa  dan  manusia,  sifat-sifat kejiwaan  lebih  menonjol  dari  bentuk lahiriah.  Itu  sebabnya,  tradisi  cerita bergambar  atau  gambar  bercerita, dan  ilustrasi  mendapat  tempat  serta kesempatan  untuk  tumbuh  dan berkembang  luas  di  Bali  hingga  se- karang  ini  melalui  media-media  dan teknik ungkap yang beragam. Dalam kreasi tersebut tampak cara pengekspresian  dari  apresiasi  jiwa keindahan  dalam  karyanya  yang kaya  akan  fantasi  dan  sangat unik.(A.A.M. Djelantik, 1999:193)
Cara  Palguna  dalam  meng- ekspresikan  dan  menyampaikan pe- san-pesan  ini  serupa  tapi  tak  sama dengan  tradisi  seni  prasi.  “Keseru- paan  yang  tak  sama”  ini  rupanya disengaja  oleh Palguna.  Ia  memang menaruh  minat  dan  ingin  menerus- kan tradisi seni Prasi ini. Bila pada   -
Gambar 02 Lukis gaya Kamasan Klungkung
Seni  Prasi  dan  gaya  seni  lukis Klungkung  memiliki  aspek  dekorasi pekat  dan  ketajaman  detail,  maka pada goresan Palguna, pertama,kita bisa  melihat  adanya  jarak  antar obyek,  sapuan  warna  dan  penge- lolaan  bidang  komposisi  yang  se- perlunya  dan  jauh  untuk  mendeko- rasinya secara penuh.
Kedua, bila pada tradisi Prasi kita  bisa  menikmati  bagaimana tetuah  religi dan  cerita  rakyat,  maka tema-tema karya Palguna pun cenderung  menyampaikan  sejumlah tetuah  nya  dalam  merespon  situasi aktual  yang  bersinggung  dengan
alam,  manusia,  kemudian  perihal kejeniusan  dan  religiusitas.  Ketiga, keserupaan juga tampak pada komposisi pengaturan latar belakang dan  depan  yang  serentak  hadir sejajar  (flat),  nuansa  ini  menga- burkan  persfektif  jauh  dekat  ,  tetapi justru  ini  yang  dieksplorasi  oleh Palguna,  sebagai  mana dalam  gaya Kamasan Klungkung. Keempat, salah  satu  penanda  kuat  dorongan empati Palguna pada warisan tradisi ini  adalah  pada  abstraksi  figur-figur dalam  karya  lukis  Palguna  seperti menyerupai  wayang.  Inilah  jalan estetik yang ditempuh oleh Palguna.
Bila  seni  modern  memisahkan  diri dari  lembaga  relegi  dan  mendirikan
“fakultas” pengetahuannya (art world)  sendiri,  maka  corak  karya- karya  Palguna  ini  membuktikan semacam bentuk percabangan yang lain,  sebuah  sikap  estetik  Palguna yang  masih  ingin  merajut  “dialog” dengan  leluhur,  dengan  warisan tradisi  Prasi,  dengan  cara  memba- hasakannya  secara  Palguna.  Se- buah citra lain dari Prasi.

## ALAM MERAPI SPIRITUAL PALGUNA
Gunung  Merapi  dalam  bing- kai  masyarakat  agraris  di  sekitarnya merupakan  simbol  kosmis.  Dalam konteks  ini,  manusia  merupakan bagian  dari  kesatuan  kosmis,  di- mana gunung diyakini sebagai pusat atau  tempat  para  dewa  bersema- yam.  Karena  itu,  hubungan  antara manusia disekitarnya dengan merapi tak  lagi  memperlihatkan  hubungan rasional  yang  berjarak  (positivistik). Tetapi,  hubungan  yang  terjadi  lebih memperlihatkan  hubungan  herarki spiritual,  yaitu  antara  yang  „meng- ayomi‟  dan  yang  „diayomi‟,  antara yang  „memberkahi‟  dan  yang  „di- berkahi‟, antara yang „gaib‟ dan yang „wujud‟.
Munculnya  sosok  Mbah  Ma-
rijan  (almarhum)  sebagai  juru  kunci Merapi,  misalnya,  memperlihatkan hubungan  herarki  spiritual  yang kental  itu.  Mbah  Marijan  dengan ketajaman spiritualnya (waskita) mampu  menembus  esensi  dari  fe- nomena  erupsi  Merapi.  Ia  dengan kewaskitaannya  mampu  menjawab secara  jitu  hal-ikhwal  Merapi.  Ia bahkan  tidak  setuju  jika  Merapi dikatakan  meletus,  tetapi  dengan fenomena  wedus  gembel-nya  diya- kini  bahwa  „disini‟  tengah  terjadi prosesi  gaib.  Dengan  kewaskita- annya  itu,  Mbah  Marijan  mampu meyakinkan  semua  orang  (khu- susnya  orang-orang  sekitar  merapi) apa  yang sebenarnya  tengah  terjadi di puncak Merapi.
Itu Merapi. Fenomenanya be- gitu  dahsyat.  Ia  bagaikan  „entitas‟ tersendiri yang dapat ditafsirkan ma- cam-macam  dari  yang  sekedar fenomen  fisik  hingga  masuk  ke- demensi  spiritual.  Kedahsyatan  itu- lah  yang  menggerakkan  seorang pelukis  kontemporer,  I  Made  Pal- guna, untuk mendekati Merapi dengan  seperangkat  tafsirnya.  Ke- tika  Merapi  tengah  memperlihatkan aktivitasnya  yang  begitu  tinggi,  ia naik  mendekati  Merapi.  Di  sebuah tempat  dengan  jarak  tertentu,  ia mengamati  Merapi  dan  kehidupan
orang-orang  di  sekitarnya.  Dengan jarak  itu,  ia  mencoba  melihat,  me- mahami,  dan  menghayati  hubungan Merapi  dengan  masyarakat  sekitar- nya.  Dengan  jarak  itu  pula,  ia mencoba  menafsirkan  fenomena Merapi  dengan  seperangkat  insting kreatifnya,  yang  didasarkan  atas analisis  persepsional,  emosional, kultural,  dan  spiritual.  Disinilah,  ia menarik garis  hubung antara dirinya (subjek)  dengan  Merapi  (obyek). Garis  hubung  ini dibangun  dari  rasa kekaguman  dan  ketakjubannya  atas fenomena Merapi yang begitu dahsyat  itu.  Tetapi,  kekaguman  dan ketakjuban itu tetap terasa dipahami dengan  nalarnya  sebagai  individu modern,  yang  berjarak  dan  kritis. Dalam  posisi  demikian,  ia/individu (Palguna)  bersifat  otonom.  Karena Itulah,  ia  dapat  menafsirkan  segala yang  dilihat  dan  dipahami  dengan konfigurasi  intelektual  dan  kultural- nya.
Ini  terlihat  pada  karya-karya- nya  yang  merepresentasikan  gu- nung  (Merapi)  dengan  kehidupan masyarakat  disekitarnya  sebagai sumber tematisnya. Kemunculan gu- nung  dalam  karya-karya  mutakhir- nya bisa dibaca sebagai manifestasi kultur  dasarnya.  Kultur  dasar  itu bersumber dari kultur agraris
tradisional Bali, yang meletakkan gu- nung dalam bingkai spiritual.
Gunung  (Meru/Mahameru)  merupa- kan  lambang  kemestaan,  di  mana didalamnya  dipercaya  terdapat  kua- sa adikodrati yang menguasai kuasa duniawi. Gambaran tentang  gunung yang  begitu  agung  secara  kon- septual  berupa  bentuk  segitiga.  Te- tapi,  gunung  secara  metaforis  ter- manifestasikan  dalam  berbagai  eks- presi.
Konsep  gunung  sebagai  me- tafor  spiritual  dan  sosial,  jauh  se- belumnya terlihat diberbagai budaya rupa tradisional di Indonesia. Bentuk arsitektur  candi,  Pura/puri,  masjid, ornamen,  gunungan,  atap  rumah joglo,  misalnya,  semua  bertolak  dari konsep  gunung  sebagai  simbol kosmis. Di dalam bentuk itu terdapat konsep dunia atas (dewa-dewa), du- nia  tengah  (manusia),  dunia  bawah (hewan  dan  alam).  Tiga  dunia  ini terletak  dalam  satu  garis  vertikal, yang  satu  dengan  lainnya  saling berhubungan.  Jika  salah  satu  dunia itu  goncang,  maka  goncang  pula keseluruhannya.  Karena  itu,  dalam konsep  ini,  kita  melihat  adanya harmoni,  walaupun  masing-masing seperti  memperlihatkan  paradoks. Sebab,  dunia  dewa  tentu  berbeda dengan dunia manusia dan hewan.
Dunia  manusia,  juga  jauh berbeda  dengan  dunia  para  dewa dan  hewan.  Namun,  gambaran gunung  (Merapi)  dalam  lukisan Palguna  tidak  memperlihatkan  gu- nung sebagai subjek. Gunung dalam gambaran  Palguna  lebih  tambak sebagai  objek.  Ini  terlihat  gunung digambarkan  dalam  bentuk  lebih kecil  dibanding  manusia.  Posisi  gu- nung  selalu  be-rada  di  belakang (latar belakang figur manusia), berada  dikejauhan,  dan  figur  ma- nusia  secara  dominan  menjadi  titik sentralnya. Lihatlah, misalnya dalam karya”  Anak-anak  Lereng  Gunung Bermain”, “Keluarga Peternak”,
“Bermain”.  Dalam  lukisan  -lukisan tersebut,  kita  melihat  sosok  gunung (Merapi)  yang  tenang,  indah,  dan mewartakan  kedamaian.  Tapi  juga kita  melihat  arak-arakan  awan  putih yang  bergumpal-gumpal  mun-cul dari  perut  gunung,  ratusan  burung terbang  liar,  yang  secara  alamiah menandakan Merapi akan “marah”.
Cara  pengambaran  seperti itu  jelas  memperlihatkan  dimensi modernitas, yang meletakkan manu- sia  sebagai  subjek  yang  otonom, sebagai  pusat  perhatian  dan  aktivi- tas  kultural.  Dimensi  modenitas  ini sekaligus  memperlihatkan  pemaha- man Palguna dalam bingkai sebagai
pelukis  kontemporer,  yang  inklusif (terbuka),  yang  sadar  dengan  apa yang digagas dan diekspresikannya. Kesadaran  itu  sebenarnya    merupa- kan  manifestasi  idiologi    personal Palguna sebagai pelukis   kontempo- rer,  yang  secara  mendasar    ingin membingkai  dua  entitas    sekaligus, yaitu  tradisional  dan    modern,  yang komunal  dan    personal,  yang  kon- vensional dan   progresif.

## Gambar 03
Keluarga Peternak, 140 x 180 cm, acrylik on canvas, 2006 Sumber: Katalog Pameran tunggal I Made Arya Palguna, Atap Langit , 2006.
Berbeda dengan pengambar- an  seperti  di  atas,  ada  sebuah lukisan be rtajuk “ Feel so Small ” yang memperlihatkan cara penggambaran
yang  lain.  Dalam  lukisan  ini  terlihat jelas  gunung  (Marapi)  berubah sebagai  subjek  yang  menguasai manusia  (objek).  Figur  manusia digambarkan  kecil  berada  di  tengah semesta  Merapi  yang  tampak  putih bersih.  Figur  itu  tak  dapat  dikenali identitas personal-kulturnya.
Ia  seolah  sebagian  kecil  dari semesta  yang  terbentang  luas.  Ke- beradaannya  telah  dibingkai  oleh keberadaan  semesta  gunung  (Me- rapi).  Dalam  konteks  ini,  figur  ma- nusia  dapat  dipahamisebagai  mani- festasi  dari  „mikro  kosmos‟  sedang- kan  bentangan  semesta  sebagai  „ makro kosmos‟.

## Gambar 04
Feel so small, 140 x 180 cm, acrylik on canvas, 2006
Sumber: Katalog Pameran tunggal I Made Arya Palguna, Atap Langit , 2006.
Dua  gejala  penggambaran tersebut memperlihatkan bahwa Pal- guna berada dalam tegangan antara
yang transenden dan imanen, antara yang tradisional dan modern, antara yang  subjek dan objek,  dalam    kon- teks  membangun  identitas  dan idiologi  personalnya.  Justru  dalam tegangan  macam  inilah,  seorang pelukis  terus  dapat  memperlihatkan kreativitasnya. Tanpa tegangan,  se- orang  pelukis  akan  berada  dalam ruang harmoni, tanpa gejolak, tanpa daya  kritis.  Sebaiknya,  dengan  te- gangan, seperti yang terlihat   dalam diri Palguna, lukisannya  menyimpan makna  kritis,  dan    memperlihatkan temuan  kreatif  yang    ontentik  dan personal.

## TENTANG  RITUS  AIR  SEBAGAI BAGIAN DARI ALAM
Dengan cukup gamblang Palguna  memberi  jalan  pada  kita untuk  melihat  air  di  sejumlah  karya- karyanya  yang  lain.  Kegamblangan ini  kian  dimudahkan  ketika  palguna menhadirkan berbagai ilustrasi peris- tiwa-peristiwa  yang  berkait  dengan air dan akrab bagi kita, diantaranya: tentang pemanasan global, bencana banjir  dan  lumpur.  Peristiwa-peris- tiwa  itu  tidak  lain  adalah  kejadian aktual  yang  kerap  kita  lihat  dan dengar  di  berbagai  media  massa. Peristiwa-peristiwa  itu  mengandung
zat  mineral  yaitu air.  Pokok  ini  yang hendak  Palguna  sampaikan  kepada kita  dalam  karya-karyanya  yang mengambil  tema”Ritus  Air”.  Titik  bi- dik air ini sengaja dia ambil sebagai mula  dia  menggambar  ekspresi- ekspresinya  atas  berbagai  hal  ten- tang  peristiwa  alam  yang  menyen- tuhnya.
Dengan  cara  menggunakan air sebagai metafora Palguna sedang  merisalahkan  keprihatinan- nya pada ambisi manusia yang ingin menaklukan  alam,  ambisi  manusia yang ingin menguasai sesama dengan  cara  kekerasan.  Ambisi- ambisi  manusia  ini  didorong  oleh tiadanya  keseimbangan,  absennya kontrol  manusia  pada  azas  ke- selarasan,  dan  hubungannya  deng- an sang Pencipta. Dari segi tematik, asas  transedental  dan  hubungan horisontal dengan sesama dan alam ini  yang  coba  diingatkan  oleh  Pal- guna pada pentingnya melakoni aksi hidup  yang  berimbang.  Pandangan etis Palguna bisa kita amati misalnya pada  “Glass  Chamber”  (2008)  me- nampilkan  sosok-sosok  yang  ter- kurung  dalam  rumah  kaca.  Tampak figur  laki-laki  dan  perempuan,  ada yang  tertunduk,  dan  seperti  ada yang  meronta  dalam  rumah  trans- paran, “Karya ini terinspirasi dari ke-
adaan  yang  tak  menentu,  kadang panas,  kadang  dingin  dengan  siklus tak  menentu”,  ujar  Palguna.  Dalam “In  God  Hand ”  (2008),  nampak  tiga buah  helai  daun  yang  berisi  air dalam  volume  yang  tak  sama,  pada lukisan ini Palguna ingin mengingat- kan  Tuhan  yang  mengatur  pemba- gian air yang berbeda-beda ini.

## Gambar 05
Swim Litttle Bear,....Swim, 200cm x 250 cm, acrylik on canvas, 2008
Sumber: Katalog Pameran tunggal I Made Arya Palguna, Ritus Air , 2008.
Palguna  juga  menaruh  per- hatian pada fenomena lumpur  Sido- harjo,  dalam  “ Swim  Little      Bear,.... Swim ”    (2008),  karya  ini    sengaja  ia buat    sebagai  simpati    pada  anak- anak  didaerah  bencana.  Salah  satu karya  Palguna yang menantang pe- nafsiran kita  lebih  jauh  pada  “Men- jilat  Hujan”    (2008),  Nampak  sosok laki-laki  itu    menengadah  ke  langit,
lidahnya  menjulur dan mencokok air hujan. Tentang ini Palguna bertanya: “bagaimana seandainya kita menjilat hujan? Asin tentunya,  mungkin  dari- pada menjilat ludah?”

## Gambar 06
Menjilat Hujan, 200cm x 250 cm, acrylik on canvas, 2008 Sumber: Katalog Pameran tunggal I Made Arya Palguna, Ritus Air , 2008.
Obyek  terakhir  adalah  “ San- tih,  Santih,  Santih ”,  sebuah  genta raksasa. Inilah salah satu karya tiga dimensi  Palguna  yang  terbuat  dari bahan  fiber,  bentuk  gentanya  mirip dengan  genta  aslinya  namun  uku- rannya  yang  berbeda.  Dalam  genta ini Palguna akan mengisinya dengan aksara-aksara  dan  menyilahkan  kita untuk mendengar bunyi doa didalam genta. Genta ini biasanya digunakan dalam upacara-upacara relegi ketika air  suci  dikeluarkan  kepada  umat.
Dalam  karya  ini,  berbagai  masalah mengenai lingkungan, keresahan so- sial dan sebagainya, bisa disejukkan dengan  ritual  keagamaan.  Sebagai penanda  dan  dalam  tujuan  tertentu suara  genta  adalah  sebuah  pe- ringatan,  pengingat  bagi  siapapun yang  menghuni  alam  semesta. Barangkali  obyek  ini  merupakan genta  spiritual  Palguna,  genta  yang juga  diperlukan  bagi  siapapun  yang alpa.

## Gambar 07
Santi, Santi, Santi, Feber, 2008 Sumber: Katalog Pameran tunggal I Made Arya Palguna, Ritus Air , 2008.

## KESIMPULAN
Dalam konteks yang berlapis seperti yang disebutkan di atas, kita dapat  melihat  posisi  artistik-estetik dan  konseptual  lukisan  Palguna. Gunung (Merapi) dan Air merupakan bagian  dari  alam  yang  dipahami dalam berbagai dimensi itu, ternyata tetap  diletakkan  dalam  bingkai  spi- ritual.  Disinilah,  kita  dapat  menarik hubungan  antara  individu  (Palguna) dengan alam dalam orbit kesadaran- nya  sebagai  manusia  yang  hidup dalam tegangan tradisional  dan  mo- dern. Seperti yang tersebut didepan, Palguna memang akrab dan bahkan dekat  sekali  dengan  alam  di  se- kitarnya,  namun  kedekatan  ini  tidak menimbulkan kekaguman pada ben- tuk-bentuk  luarnya,  melainkan  pada hakekat  yang  ada  didalamnya.  Da- lam  seni,  alam  kadang-kadang dipandang  sebagai  tema,  kadang- kadang  sebagai  motif,  dan  kadang- kadang  pula  sebagai  obyek  studi atau  menjadi  sumber  inspirasi  para seniman.  Lebih  memaknai  alam sebagai  bagian  dari  proses  kreatif untuk  mengungkap  makna  yang tersembunyi dalam alam.
*Penulis  adalah  Dosen  Seni  Rupa Murni ISI Surakarta

## DAFTAR PUSTAKA
Read,  Herbert, Seni:  Arti  dan Problematiknya , Duta Wacana  University  Prees, Yogyakarta,  2000.Soedarso Sp, Trilogi Seni , Badan Penerbit ISI Yogyakarta, Yogyakarta, 2006. Marianto, M. Dwi, Menempa Quanta Mengurai Seni , Badan Penerbit ISI Yogyakarta, Yogyakarta, 2011. Holt, Claire, Melacak Jejak Perkembangan Seni di Indonesia , Diterjemahkan oleh Prof. Dr. R.M. Soedarsono, Bandung: Arti.Line, 1967. A.A.M  Djelantik,  Estetika  Sebuah Pengantar,  Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia, Bandung, 1999. Katalog  Pameran  tunggal  I  Made Arya  Palguna, Ritus  Air , 2008.
Katalog  Pameran  tunggal  I  Made Arya  Palguna, Atap  Langit , 2006.