## LITERASI VISUAL SEBAGAI PENDEKATAN DALAM PEMBELAJARAN FOTOGRAFI
Daru Tunggul Aji Program Studi Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni Rupa Institut Seni Indonesia Yogyakarta Jalan Parangtritis Km 6,5 Sewon, Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta No. Tlp.: +6281327795019, E-mail: daruaji19@gmail.com”

## ABSTRAK
Artikel ini menawarkan konsep literasi visual yang dapat digunakan sebagai pembelajaran dalam fotografi.  Minimnya  literasi  visual  tidak  hanya  berdampak  pada  rendahnya  pengetahuan  terkait kekayaan intelektual dan penerapannya, tetapi juga terkait dengan berpikir kritis. Literasi visual sebagai sebuah pendekatan menjadi tawaran dalam pengembangan keilmuan pembelajaran fotografi. Penelitian ini menggunakan metode deskriptif-kualitatif melalui studi pustaka dan analisis terkait permasalahan dalam  fotografi.  Sebagai  disiplin  kelimuan,  fotografi  memiliki  kompleksitas  pembelajaran  seperti halnya disiplin keilmuan yang lain. Artikel ini menawarkan skema pembelajaran literasi visual yang berhubungan  dengan tiga aspek, yakni etika, estetika, dan berpikir kritis. Literasi visual sebagai pendekatan dalam fotografi tidak hanya diperuntukkan bagi pengkajian, tetapi juga bagi penciptaan dan perancangan. Bagi pengkarya dan perancang, literasi visual menjadi bekal dalam melakukan riset lapangan sekaligus menumbuhkan ide-ide yang tidak hanya komunikatif, tetapi juga kuat secara visual dan berpihak. Bagi pengkaji, literasi visual diperlukan dalam kajian-kajian agar dapat menghasilkan ulasan yang tajam dan memberikan sumbangsih bagi perkembangan ilmu fotografi nantinya.
Kata kunci: literasi visual, pembelajaran fotografi,  etika, estetika, berpikir kritis

## ABSTRACT
Visual Literacy as an Approach in Photography Learning. This article offers a concept of visual literacy that can be used as learning method in photography. The lack of visual literacy will not only cause an insufficient knowledge related to intellectual property and its application, but it is also associated with critical thinking. Therefore, visual literacy as an approach can be proposed as a method to develop the learning of photographic science. This research uses descriptive-qualitative methods through literature studies and problem analysis in photography. As a disciplinary knowledge, photography has the complexity of learning as much as other scientific disciplines. Therefore, this article proposes a visual literacy learning scheme that deals with three aspects: ethics, aesthetics, and critical thinking. Visual literacy as an approach in photography is not only intended for study but also for creation and design. For the creator and designer, visual literacy becomes a provision in conducting field research while fostering communicative, visually powerful, and impartial ideas. As for the researcher, visual literacy is needed to produce sharp reviews and eventually, to give contribution to the development of photography science.
Keywords: visual literacy, photography, learning, ethics, aesthetics, critical thinking
Daru Tunggul Aji, Literasi Visual Sebagai Pendekatan dalam Pembelajaran Fotografi

## PENDAHULUAN
Tidak  dapat  dimungkiri  bahwa  fotografi telah menjadi bagian penting dari budaya populer. Fotografi banyak diminati dan banyak digunakan dalam beragam kepentingan, baik untuk kepentingan  industri, sosial, maupun gaya hidup. Dalam beberapa hal, muncul anggapan bahwa fotografi hanyalah kerja-kerja teknis yang “hanya” mempelajari perangkat kamera beserta tips dan triknya serta lebih berorientasi pada hasil foto yang “menjual”. Anggapan seperti itu perlu diluruskan, terlebih lagi dalam ranah akademik, fotografi merupakan disiplin ilmu yang tidak hanya mempelajari aspek teknis, tetapi juga aspek wacana yang di dalamnya terdapat banyak hal untuk dipelajari, seperti sosial, budaya, ekonomi, dan politik. Sebagai  disiplin  kelimuan,  fotografi  memiliki kompleksitas pembelajaran seperti halnya disiplin keilmuan yang lain.
Kemajuan  dunia  fotogafi  kini  seolah tidak melulu sekadar perkara teknis, yang dulu dipahami bahwa seseorang haruslah mempunyai piranti  alat  fotografi,  berupa  kamera  yang memadai untuk dioperasikan dengan baik dan benar serta dapat menghasilkan gambar yang bagus. Masyarakat awam nonpraktisi fotografi kini  menemukan  euphoria  berfotografi  dalam bentuk ponsel pintar (Arsita, 2018)
Sebagai  disiplin  kelimuan,  fotografi bukan sekadar medium penghantar pesan visual.  Lebih  jauh,  fotografi  dapat  dipahami sebagai instrumen komunikasi yang di dalamnya terkandung ragam wacana yang bisa diperbincangkan, misalnya bagaimana sebuah foto dirancang dan digunakan, oleh dan  untuk  siapa.  Selama  ini  fotografi  banyak diperbincangkan dari aspek teknikalnya, dari bagaimana mengoperasikan perangkat hingga bagaimana merancang sebuah foto yang bagus dan berdaya pukau. Jika dibandingkan dengan aspek teknikalnya, aspek wacana cenderung lebih minim dibicarakan.
Fenomena ini sejatinya sudah terjadi sejak lama, baik di ranah akademik maupun nonakademik. Implikasi yang terlihat jelas adalah kurang berkembangnya teori- teori  dalam  fotografi.  Sebagai  perangkat yang  menghasilkan  materi  visual,  fotografi mengalami perkembangan yang begitu pesat, maka teori-teori yang digunakan dalam kajian foto sudah seharusnya berkembang secara dinamis.
Selanjutnya, dalam sejarah foto, bahasan cenderung berputar pada hal-hal terkait perkembangan teknis semata. Setidaknya sampai saat ini, belum banyak kajian-kajian dalam sejarah yang melihat aspek-aspek wacana yang mampu membangun periodisasi dalam  fotografi.  Artinya,  wacana-wacana dalam  keilmuan  fotografi  masih  perlu dieksplorasi dan dikembangkan lagi. Selain itu, dalam ranah akademik, banyak peserta didik masih memahami dan mengimplementasikan pengetahuan fotografi dalam aspek teknikalnya. Minimnya  eksplorasi  dalam  kajian  fotografi menjadi bukti lemahnya literasi visual dalam pemahaman fotografi.
Sebagai sebuah disiplin keilmuan, bisa dikatakan  bahwa  fotografi  merupakan  arena yang multidisiplin. Hal ini tidak terlepas dari dua  hal.  Pertama,  terkait  posisi  fotografi  di antara keilmuan yang lain. Banyak disiplin keilmuan menggunakan materi foto sebagai salah  satu  instrumennya.  Fotografi  di  antara keilmuan yang lain memiliki posisi yang cukup penting. Hal ini tidak terlepas dari daya visualnya. Berikutnya, sebagai media komunikasi  visual,  fotografi  memuat  ragam fenomena yang berhubungan dengan banyak aspek, dari sosial, budaya, ekonomi, hingga politik  sehingga  kajian-kajian  dalam  fotografi mustahil hanya terpaku pada satu perspektif saja. Teori-teori sosial kritis dengan ragam perspekif menjadi salah satu ciri khas sekaligus kekayaan  atas  kemultidisplinan  fotografi. Fotografi  memiliki  keleluasaan  dalam  kajian- kajiannya. Kajian tidak hanya berperan sebagai
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi , Vol. 17 No. 2 - Oktober 2021
modal dalam riset dengan  hasil karya tulis, tetapi juga menjadi modal dalam membangun perspektif penciptaan karya foto.
Secara historis, kajian ataupun kritik dalam  bidang  fotografi  masih  tertinggal  jika dibandingkan  dengan  film,  sastra,  dan  seni rupa; lukis khususnya. Film, sastra, dan seni rupa secara historis sudah memiliki tradisi kritis yang cukup kuat dan lebih konsisten jika dibandingkan dengan bidang fotografi. Hal ini bisa dilihat dari perkembangan sejarah, teori, dan kajian-kajian yang dimiliki.
Sebagai pembanding, ranah sastra memulai tradisi kritisnya sejak 1932. Hal itu bisa ditelusuri ketika majalah Pandji Poestaka menyelenggarakan sebuah rubrik yang bertajuk “Memadjoekan Kesoesasteraan”. Saat itu, Sutan Takdir Alisjahbana berperan sebagai salah satu redakturnya.  Alisjahbana mengulas puisi-puisi yang dikirim ke majalah itu. Bersama Armijn Pane dan Amir Hamzah, setelah  keluar dari Pandji Poestaka , Alisjahbana menumbuhkan majalah Poedjangga Baroe , tulisan-tulisan yang bersifat kritik dan teori sastra, makin ramai bermunculan dalam majalah itu (Mahayana, 2010).
Berikutnya, dalam seni rupa. Tradisi kritis seni rupa dimulai dengan lahirnya Persagi (Persatuan Ahli Gambar Indonesia). Pada tahun 1939, S. Sudjojono (Persagi) menulis sebuah esai bertajuk ”Kesenian Melukis di Indonesia” di majalah Keboedajaan dan Masjarakat (diterbitkan ulang pada 1946 dengan judul ”Seni Lukis Indonesia Sekarang dan yang Akan Datang ” dalam buku Seni Lukis, Kesenian, dan Seniman ). Dalam esai tersebut dia menolak seni rupa ”mooi Indie”. Berikutnya, kritik film juga berkembang pesat di tahun 1950-an, bahkan Zainal AN mencatat bahwa sejarah kritik film di Indonesia baru dimulai pada sekitar awal tahun ’50-an. Setelah itu, semakin banyak media yang menaruh  perhatian  pada  perfilman.  Persoalan film di antaranya banyak ditulis di media cetak seperti majalah Aneka (Irwansyah, 2018).
Jika dilakukan kilas balik ke belakang, pun  sebenarnya  dalam  fotografi  terdapat media-media yang menjembatani masyarakat fotografi untuk menuangkan buah pikir mereka. Gabungan Perhimpunan Seni Foto Indonesia (Gaperfi) pernah menerbitkan majalah ”Kamera”– Madjalah untuk Penggemar Foto –, yang terbit kalipertama pada Februari 1956.
Selanjutnya terdapat majalah Foto Indonesia (FI) yang terbit kali pertama pada Februari 1969. Dalam majalah Foto Indonesia edisi  58  tahun  1978,  Monti  Kodrata  pernah menulis artikel berjudul ” Mau Dibawa ke Mana Salon Foto Indonesia ”. Monti  menyampaikan perihal salon foto yang menurutnya menjadi salah satu penunjang seni potret-memotret di Indonesia, tetapi sayangnya bahasan dalam media-media foto yang pernah ada terjabak pada pembicaraan teknikalnya saja. Hal semacam ini masih seringkali ditemui dalam majalah- majalah foto hingga tahun 2000-an awal.
Catatan sejarah tersebut menjadi salah satu acuan dan indikator terkait perkembangan literasi  fotografi  yang  masih  berada  di  lini kedua jika dibandingkan dengan keilmuan yang lain. Selain itu, dalam pendidikan tinggi, penelitian-penelitian dalam fotografi pun belum sebanyak dengan tiga bidang yang disebutkan sebelumnya.  Mahasiswa  lebih  banyak menggeluti sisi-sisi teknikalnya.
Abai dalam hal bacaan ataupun referensi kritis membuat kemampuan literasi visual kurang berkembang dengan baik. Hal ini terlihat dari jumlah publikasi dan kajian- kajian yang terhitung masih minim dan belum banyak eksplorasi, sedangkan di sisi lain perspektif dalam ilmu-ilmu sosial humaniora berkembang sangat pesat. Padahal ketika berbicara terkait literasi visual, kemapanan dan kemampuan seseorang dalam merancang dan mengkaji sebuah foto sangat ditentukan oleh literasi yang dikuasai. Literasi visual bukan hanya domain mahasiswa pengkajian, tetapi juga mahasiswa yang mengambil kompetensi
Daru Tunggul Aji, Literasi Visual Sebagai Pendekatan dalam Pembelajaran Fotografi
penciptaan. Kedua kompetensi tersebut sama- sama memerlukan riset. Terlebih lagi ketika munculnya media-media baru yang makin banyak memberdayakan aspek visual dalam fotografi.  Pemahaman  terkait  kekayaan intelektual pun menjadi hal yang wajib untuk dikuasai.  Misal  penggunaan  karya  foto  dalam ruang virtual yang banyak asal ambil tanpa mencantumkan nama fotografernya. Foto-foto tersebut diunggah ulang dan dimodifikasi untuk ragam kepentingan.
Dalam menghasilkan karya foto diperlukan kesadaran visual, dalam arti sensitif terhadap fenomena  serta perlunya pemahaman bahwasanya karya foto bukanlah sesuatu yang bebas nilai dan tiba-tiba muncul begitu saja. Melalui  fotografi,  ada  sesuatu  yang  ingin dikomunikasikan. Komunikasi menjadi kata kunci utama dalam hal ini. Komunikasi itu sendiri melibatkan produsen (fotografer) dan konsumen (khalayak), maka sudah barang tentu ada relasi antardua pihak tersebut. Pertimbangan-pertimbangan kritis perlu dilakukan, hubungannya dengan kemungkinan dampak yang muncul jika dikomunikasikan kepada masyarakat
Dari beberapa uraian tersebut, dapat dipetakan beberapa permasalahan terkait pembelajaran dalam fotografi, yakni kurangnya kesadaran terkait fotografi yang berada dalam ranah multidisiplin sehingga teori dalam fotografi  tidak  mengalami  perkembangan  dari aspek wacananya. Mahasiswa lebih memahami dari aspek teknikalnya. Dalam aspek sejarah, kronik fotografi belum banyak eksplorasi, masih terbatas pada tema-tema besar yang selama ini menjadi perbincangan. Perlunya eksplorasi pengetahuan sejarah dengan melibatkan disiplin yang lain sehingga akan memperkaya khazanah sejarah fotografi Indonesia. Selanjutnya kajian dalam  fotografi  juga  terkesan  mandeg  dan kurang menarik minat mahasiswa.
Dengan mempertimbangkan fenomena yang ada, termasuk perkembangan media yang
banyak mendayakan aspek visual melalui foto, literasi visual menjadi salah satu pendekatan dalam  meningkatkan  kemampuan  fotografi mahasiswa secara komprehensif dan holistik.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini menggunakan metode kualitatif-deskritif melalui studi kepustakaan berdasarkan studi pustaka dan analisis terkait permasalahan  dalam  disiplin  fotografi. Permasalahan yang dimaksud adalah rendahnya pemahaman KI, estetika, dan juga cara berpikir kritis  dalam  fotografi.  Riset  yang  dilakukan pada permasalahan ini menggunakan sumber data artikel-artikel jurnal ilmiah.
Tujuan dari pendekatan penelitian kualitatif ini bukan suatu generalisasi, tetapi pemahaman secara mendalam terhadap suatu masalah dan  menghasilkan sebuah gagasan serta cara pandang terhadap suatu permasalahan.

## PEMBAHASAN
Terdapat dua hal prinsipal dari literasi visual; yang pertama, visual adalah bahasa, seperti halnya bahasa verbal yang memiliki kosakata, tata bahasa, dan sintaksis. Misalnya, dalam gambar, elemen seperti warna, cahaya dan bayangan, garis, dan komposisi berfungsi sebagai kosakata yang membentuk  pesan visual. Kedua, seseorang yang melek visual harus dapat membaca dan “menulis” bahasa visual (Ausburn & Ausburn, 1978).
Ada beberapa pertimbangan mengapa literasi visual menjadi hal penting dalam pembelajaran  fotografi  saat  ini.  Yang pertama, bentuk-bentuk komunikasi semakin berkembang, dari yang awalnya lisan menjadi diperantarai oleh teknologi, yang salah satunya dalam  bentuk  komunikasi  visual.  Fotografi menjadi salah satu bagian yang tidak terpisahkan dari komunikasi. Kamera menjadi perangkat dalam menghasilkan gambar yang kemudian gambar tersebut menjadi salah satu bagian penting dalam komunikasi visual saat ini; dari
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi , Vol. 17 No. 2 - Oktober 2021
yang paling mendasar, seperti komunikasi hingga yang paling kompleks, yakni kebutuhan industri.
Literasi visual sebagai sebuah pendekatan dapat ditempatkan sebagai sebuah sudut pandang ataupun sebagai sebuah cara untuk memahami persoalan yang ada dalam fotografi. Tidak  bisa  dimungkiri  bahwa  fotografi  telah membawa dampak perubahan yang cukup besar bagi kehidupan masyarakat, bahkan ketika kali pertama  fotografi  dikenalkan  ke  publik  pada tahun 1839. Teknologi yang dihadirkan oleh fotografi  mengundang  decak  kagum  banyak orang atas daya visual yang dihasilkan.
Istilah literasi visual mulai dikenal pada tahun 1969 dari Jhon Debes, salah satu inisiator The Internasional Visual Literacy Association yang menggelar konferensi pertama di tahun itu. Debes mengatakan bahwa literasi visual mengacu pada satu kesatuan kompetensi penglihatan yang dapat dikembangkan. Kompetensi ini membuat orang mampu berkomunikasi secara visual. Dengan demikian, salah satu tujuan dari pembelajaran literasi visual adalah membuat mereka yang melek literasi visual mampu menggabungkan elemen vsual dan verbal untuk menyampaikan pesan secara lebih kuat (Anggraini, 2019).
Terminologi yang dihadirkan oleh Debes ini masih belum sempurna sehingga banyak para pemikir yang mencoba menyempurnakan dan memperbarui konsep-konsep literasi visual. Roberts A. Bradent dan John A. Hortinf mencoba memaparkan ruang lingkup literasi visual, melalui Identifying The Theoretical Foundations of Visual Literacy (1982). Di sini Bradent dan Hortinf mencoba menunjukkan keterhubungan antarkomponen dalam literasi visual, seperti keterhubungan antara yang visual dengan aspek-aspek kebahasaan, juga relasi antara literasi visual dengan fine  art , desain grafis, estetika, dan komunikasi.
Pemahaman literasi visual terus berkembang. Pada awalnya, literasi visual terkait erat dengan kemampuan seseorang dalam membaca dan berekspresi baik verbal maupun visual.  Maka  dari  itu,  seiring  perkembangan zaman, literasi visual dapat dipahami sebagai kemampuan seseorang dalam merespons fenomena yang berkaitan dengan aspek visual. Bukan hanya kemampuan melakukan alih media (merancang); dari bentuk lisan ke bentuk visual, dari bentuk tekstual ke bentuk visual, dari bentuk audio ke bentuk visual, atau dari bentuk visual ke bentuk visual yang lain, tetapi juga kemampuan untuk melakukan kajian- kajian terhadap karya visual yang ada. Posisi kajian ini menjadi cukup penting mengingat adanya kajian dan kritik terhadap proses kreatif ataupun hasil karya foto dapat berimplikasi di wilayah teori dan juga perkembangan dalam sejarah fotografi.
Maria  D.  Avgerinou  membagi  lima komponen dasar dalam literasi visual, yakni persepsi visual, bahasa visual, pembelajaran visual, berpikir visual, dan komunikasi visual (Avgerinou & Pettersson, 2011). Seperti yang ditunjukkan dalam skema berikut.
Apa  yang  disampaikan  oleh  Maria D. Avgerinou dan beberapa pemikir lain terkait literasi visual cenderung berorientasi
Gambar 1 Skema lima komponen dalam perspektif (Avgerinou & Pettersson, 2011)
Daru Tunggul Aji, Literasi Visual Sebagai Pendekatan dalam Pembelajaran Fotografi
pada cara membaca sebuah visual. Pada perkembangannya, ketika media saat ini penuh sesak dengan imaji, serta dunia industri banyak mengharuskan para sarjana seni ataupun sarjana desain bersinggungan dengan materi visual, literasi visual tidak bisa dilepaskan dari tiga aspek penting untuk dipelajari, yakni hak kekayaan intelektual (HKI), estetika, dan berpikir kritis.
Tiga hal pokok ini saling berkaitan untuk membahas dan membahasakan secara visual. Melalui skema ini mahasiswa tidak hanya berorientasi pada bagaimana cara menciptakan/ merancang karya, tetapi juga membaca dan menginterpretasikan materi visual. Perancangan dan pengkajian adalah dua hal yang tidak bisa dipisahkan. Keduanya membutuhkan kemampuan literasi  visual  yang  baik.  Melalui  literasi  visual, seorang perancang dapat melakukan riset yang mendalam serta menghasilkan karya dengan tataran estetika yang berdaya pukau tinggi. Selanjutnya, modal literasi visual bagi pengkaji adalah penguasaan ilmu-ilmu sosial yang berguna untuk membaca sebuah karya foto. Keduanya sama-sama merespons fenomena dan saling memberikan andil bagi kehadiran karya-karya selanjutnya, baik bagi pengkaji maupun perancang berikutnya. Berikut adalah bentuk skema literasi visual sebagai pendekatan pembelajaran yang dapat dikaitkan dengan kondisi pada saat ini.

## Etika
Etika  dalam  dalam  fotografi  perlu dipahami sebagai pedoman, kode etik, dan tata aturan dalam proses membaca realitas
Gambar 2 Skema literasi visual
sekaligus menganalisis realitas, mengolah, dan menghadirkan kembali ke dalam bentuk karya foto. Ketika memotret, ada etika yang harus dipahami. Dalam literasi visual, aspek etika bukan hanya mempersoalkan bagaimana foto dirancang, tetapi juga mempersoalkan bagaimana foto tersebut dimediakan dan dipublikasikan.  Dalam hal ini, salah satu aspek etika adalah pemahaman hak kekayaan intelektual.
”Hak kekayaan intelektual secara umum dapat digolongkan ke dalam dua kategori utama, yaitu hak cipta dan hak kekayaan industri. Hak kekayaan intelektual atau yang biasa disebut dengan HKI merupakan terjemahan dari intellectual property rights . Secara sederhana, HKI berarti suatu hak yang timbul bagi pemikiran yang menghasilkan suatu produk yang bermanfaat bagi manusia. HKI juga dapat diartikan sebagai hak bagi seseorang karena telah membuat sesuatu yang berguna bagi orang lain. Objek atau hal-hal yang diatur dalam HKI adalah karya-karya yang lahir dari kemampuan intelektual daya pikir manusia” (Putri, 2020).
Hak cipta terdiri atas hak ekonomi dan hak moral. Hak ekonomi dapat dipahami sebagai hak untuk mendapatkan manfaat ekonomi atas apa  yang  diciptakan,  dalam  hal  ini  fotografi. Sementara itu, hak moral dipahami sebagai hak yang melekat pada diri pencipta karya. Dalam kondisi saat ini, media sosial banyak menampilkan karya-karya visual berupa foto, baik untuk kepentingan gaya hidup, sosial, dan komersial; banyak karya foto yang mengalami unggah ulang baik dengan modifikasi maupun tanpa  modifikasi  tanpa  mencantumkan  nama fotografernya. Banyak terjadi pelanggaran terkait prinsip first to invent dalam hak cipta.
Selain itu, etika dalam literasi visual juga mempertimbangkan etika fotografer ketika memediakan subjek fotonya, pertimbangan harus atau tidaknya meminta izin, dan untuk keperluan apa perlu dipahami. Terlebih lagi jika karya foto digunakan untuk keperluan komersial.
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi , Vol. 17 No. 2 - Oktober 2021
Karina Putri dalam tulisannya yang berjudul “ Pelanggaran Hak Cipta Karya Fotografi  di  Media  Daring  Menurut Hak Kekayaan Intelektual ” (2020) yang dipublikasikan melalui Journal of Legal Reserch menyampaikan contoh kasus pelanggarakan hak  cipta  dalam  ranah  fotografi.  Salah satu pelanggaran  hak  cipta  atas  karya  fotografi yang terjadi di Indonesia adalah antara seorang pencipta  karya  fotografi  bernama  Aryono Huboyo Djati yang menyatakan foto Potret Tino Saroengallo karya Aryono. Ia merasa karya fotonya digunakan, dipublikasikan, dan diperbanyak oleh delapan media daring di Indonesia tanpa izin, dan tidak mencantumkan nama asli dari pengkarya. Karena merasa haknya telah dilanggar, pengkarya tersebut mengajukan gugatan atas pelanggaran yang terjadi. Aryono pun menggugat melalui Pangka dan Syndicate Law  Office.  Aryono  mempersoalkan  hak moral dan hak ekonomi atas pemuatan foto itu. Pengaduan itu pun diselesaikan oleh Dewan Pers (Putri, 2020).
Selanjutnya, kasus-kasus penggunaan karya foto tanpa izin, baik utuh maupun sebagaian yang diunggah di media sosial sebenarnya banyak terjadi, tanpa menyebutkan sumber, unggah ulang, maupun tanpa mencantumkan nama fotografernya. Hal ini tidak terlepas dari lemahnya pemahaman literasi visual. Maka, aspek etika dalam literasi visual menjadi cukup penting untuk dipelajari.
Seperti  yang  terjadi  pada  Foto  Marinus Manewar  dan  Osvaldo  Haay,  pada  Piala AFF U-22 LG Cup 2019 yang digelar di Phnom Penh, Kamboja  17-26 Februari 2019 laga melawan Malaysia  yang berkesudahan dengan skor 2-2. Foto tersebut merupakan karya Farabi Firdausy, jurnalis goal.com. Foto tersebut banyak mengalami unggah ulang dengan ragam modifikasi  tanpa  menyebutkan  sumber  dan nama fotografernya.

## Estetika
Poin kedua dalam literasi visual yang wajib dikuasi adalah mengenai estetika. Estetika merupakan  filsafat  kesenian,  yang  istilahnya berasal  dari kata sifat Yunani, aisthetikos , yang artinya ”berkenaan dengan persepsi”. Bentuk kata bendanya adalah aisthesis, yang artinya ”persepsi inderawi”. Adapun bentuk kata kerja orang pertamanya adalah aisthanomai , yang artinya ”saya mempersepsi” (Surajaya, 2015:1). Jadi, estetika tidak hanya memiliki pengertian ”keindahan”, tetapi lebih luas dapat dipahami sebagai filsafat kesenian. Keindahan hanyalah salah satu nilai estetis, dan estetika tidak hanya membahas nilai estetis (Surajaya, 2015:3).
Estetika menjelaskan keindahan persepsional berdasarkan pengalaman estetis dan empiris yang muncul dari pengamatan sehingga keindahan juga melibatkan persepsi penikmat dari tahap mengamati, merepresentasikannya melalui imajinasi, hingga memasuki tahap refleksi dalam perasaan yang lebih dalam.(Andrea, 2016)selain fotografi  seni  dan  fotografi  komersial.  Sebagai salah satu bidang seni, fotografi jurnalistik tentunya memiliki konsep estetika tersendiri, bahkan konsep estetikanya sangat berkaitan dengan “rasa”, sebuah konsep abstrak mengenai proses peresapan sesuatu dalam diri manusia yang bahkan tidak dapat sepenuhnya dideskripsikan. Pemahaman konsep estetika merupakan proses dialektis berkaitan dengan persoalan lain seperti filsafat, sosial, politik, budaya, dan ekonomi sehingga nilai-nilai kebaikan dan kebenaran sering muncul dalam ragam diskusi estetika. Perkembangan pendekatan konsep proses penciptaan yang melibatkan penonton dan berupaya menyajikan berbagai rangsangan bagi pancaindera menuntut kemampuan dalam olah rasa lainnya, yaitu mengoneksikan pancaindera. Konsep yang berkaitan dengan hal tersebut dikenal dengan istilah synaesthesia (sinestesia)
Sebagai disiplin ilmu, estetika menyediakan pendekatan untuk “membaca” materi visual yang ada. Aspek estetika dalam skema ini kurang lebih memperbincangkan
Daru Tunggul Aji, Literasi Visual Sebagai Pendekatan dalam Pembelajaran Fotografi
perihal strategi kreatif: bagaimana sebuah karya foto diciptakan yang tidak hanya menekankan pada nilai-nilai informatif yang akurat, tetapi juga kekuatan moral dan unsur-unsur dramatik yang divisualkan. Aspek estetika memberikan penyadaran bahwasanya  sebuah karya foto diciptakan tidak sekadar sebagai penghantar pesan, tetapi juga untuk dipandang sehingga kekuatan visual menjadi penting untuk dipertimbangkan. Terdapat dua aspek penting dalam menghadirkan foto yang estetis, yakni aspek teknikal dan aspek wacana.
Selain kekayaan referensi visual, kemampuan dan kemapanan teknikal mampu memberikan efek visual bagi keberdayaan sebuah foto. Penguasaan teknik pemotretan dan teknik olah digital merupakan hal penting untuk dipelajari. Melek terhadap perangkat, fitur-fitur kamera, olah digital, teknik pemotretan, dan kesensitifan terhadap isu-isu sosial menjadi hal pokok untuk dikuasai agar pengkarya dapat menghasilkan visual yang berdaya.
Selanjutnya adalah aspek wacana. Aspek wacana mengacu ke kekuatan foto. Penguasaan isu-isu sosial dan budaya mampu menambah cara pandang fotografer terhadap subjek foto sehingga mereka mampu menghasilkan karya yang estetik, dramatis, dan ”mampu berbicara”. Tataran  tersebut (estetik, dramatik, dan ”mampu berbicara”) bisa dicapai ketika seseorang memahami konsep  estetika  dengan  baik.  Makin  tinggi tingkat kesensitifan dan makin melek visual, maka makin kuat daya yang dihasilkan. Hal ini berhubungan dengan konsep “kreativitas dan orisinalitas”. Tiga tahap pengalaman dalam melihat foto seperti yang disampaikan Roland Barthes dalam Camera Lucida (1980) dapat menjadi dasar rujukan dalam memahami  ”foto yang berbicara”. Tiga tahap yang dirasa cukup “masuk akal” ini adalah, pertama, pengalaman dalam kaitannya dengan memilih atau memperhatikan foto tertentu. Kedua, pengalaman dalam kaitannya dengan ketertarikan pada unsur-unsur tertentu. Ketiga,
tahap pengalaman  di mana unsur material foto yang paling menyentuh ke dalam diri.
Salah satu capaian estetika dalam fotografi adalah efek visual yang dihasilkan menjadi terasa ”dramatis”. Efek visual ini berkaitan erat dengan aspek teknikal, baik teknik memotret maupun cara penyajian sebuah karya foto. Jika berangkat  dari  asumsi  bahwa  fotografi  bukan sekadar alat komunikasi visual, tetapi di balik (praktik)  fotografi  ada  banyak  kepentingan yang ingin dihadirkan. Di dalamnya terkandung isu-isu sosial, ideologi, dan relasi kuasa (bisa antarsubjek-objek, fotografer-institusi, fotografer-masyarakat, masyarakat-media, ataupun antarmasyarakat dan masyarakat).
Selanjutnya, dramatis dalam visual foto dapat diartikan sebagai kisah atau penceritaan, terutama yang melibatkan konflik atau emosi, disusun  untuk  keperluan  pertunjukan.  Konflik menjadi bagian dari kisah yang bersumber pada kehidupan.  Dengan memandang sebuah foto, pembaca dapat terlibat secara emosional; dari mengamati, hingga merasakan seolah- olah sebuah foto mampu berdialog dengan dirinya; membawa ingatan pada suatu fragmen perjalanan hidup pembaca. Pada dasarnya materi visual dalam fotografi merupakan materi cerita.  Maka,  kaitannya  dengan  sesuatu  yang dramatis  adalah  berhubungan  dengan  konflik cerita. Konflik cerita dapat dibagi ke dalam tiga jenis.    Pertama,  konflik  dalam  diri  seseorang (tokoh).  Konflik  ini  sering  disebut  dengan psychological  conflict atau  konflik  kejiwaan. Kedua, konflik antara seseorang dan masyarakat. Konflik jenis ini sering disebut dengan istilah social  conflict atau  konflik  sosial.  Konflik seperti ini biasanya terjadi antara tokoh dengan lingkungan  sekitarnya.  Ketiga,  konflik  antara manusia  dan  alam.  Konflik  seperti  ini  sering disebut sebagai physical  or  element  conflict atau  konflik  alamiah  (Sayuti,  2000:42-43). Gambaran yang dipertunjukkan dalam sebuah foto mampu membangkitkan rasa ataupun emosi yang bergeliat pada diri seseorang. Estetis pada tataran ini menuntut adanya eksplorasi
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi , Vol. 17 No. 2 - Oktober 2021
teknik dan tingkat kesensitifan visual seorang fotografer terhadap fenomena yang ada.

## Berpikir Kritis
Berpikir kritis merupakan sebuah proses dalam menggunakan keterampilan berpikir secara efektif untuk memaparkan serta memecahkan fenomena tertentu dengan landasan berpikir yang logis. Berpikir kritis erat kaitannya dengan teori-teori kritis yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari. Materi  visual  dalam  fotografi  tidak  hanya berfungsi sebagai pesan dalam komunikasi visual, tetapi juga berfungsi ideologis. Melalui aspek visualnya, fotografi mampu membangun konstruksi terhadap realitas yang ada sehingga bekal berpikir kritis dapat menjadi landasan dalam merancang ataupun mengkaji sebuah karya foto agar dapat memberikan sumbangsih bagi kehidupan masyarakat dan bagi fotografi itu sendiri.
Dalam aspek berpikir kritis, terdapat tiga hal yang wajib dipelajari, yakni teori, sejarah, dan kajian. Ketiga hal tersebut memiliki hubungan yang saling terkait serta saling menunjang dalam perkembangannya. Teori dapat dipahami sebagai sistem konsep berpikir yang mengindikasikan adanya relasi antarkonsep  dan menjadi landasan berpikir sekaligus membantu dalam memahami sebuah fenomena.  Teori  dalam  fotografi  mempelajari segala sesuatu yang berhubungan dengan aspek teknikal, (berhubungan dengan perangkat ataupun teknik memotret), serta aspek-aspek wacana sosial yang di dalamnya mempelajari wacana-wacana yang berkenaan dengan ilmu-ilmu sosial dan dapat digunakan untuk landasan berpikir dalam pengkajian karya foto. Sebagaimana telah disampaikan di awal, bahwa fotografi  merupakan  ranah  yang  multidisiplin sehingga dalam penelitiannya hampir selalu memerlukan teori dari disiplin ilmu yang lain.
Dalam  hal  sejarah,  fotografi  memiliki rentang sejarah yang cukup panjang sejak fenomena optis ditemukan hingga periode kamera digital saat ini. Bagi Maynard, fotografi lebih dipahami sebagai suatu proses (langkah atau prosedur teknis) daripada hasil (foto sebagai  produknya).  “Maynard  mengatakan bahwa  fotografi  lebih  mudah  dipahami  dari perspektif teknologisnya, yaitu prosedur atau langkah-langkah teknis dalam menghasilkan gambar. Ia bahkan menyatakan bahwa apa yang  dipatenkan  para  penemu  fotografi (seperti halnya Talbot) bukanlah foto, tetapi langkah-langkah atau prosedur-prosedur fotografis”  (Setiawan & Ag, 2015). Apa yang disampaikan  oleh  Maynard  tidak  sepenuhnya betul; untuk konteks saat ini. Fotografi  telah mengalami perkembangan yang sangat pesat, tidak hanya dari teknologinya, tetapi juga dari sisi-sisi sosiokulturalnya juga. Sejarah dalam hal ini menjadi salah satu aspek untuk mempelajari perkembangan fotografi dari masa ke masa beserta aspek-aspek sosiokultural yang bersinggungan  dengan  dunia  fotografi.  Jadi, tidak hanya berkaitan dengan perkembangan perangkat saja.
Dalam hal kajian, sebagai arena multidisiplin,  fotografi  membuka  peluang seluas-luasnya untuk dikaji dari beragam perspektif; baik dari sisi historis, perangkat, maupun perspektif ilmu-ilmu sosial kritis. Dengan  melakukan  kajian  terhadap  fotografi, diharapkan terdapat sumbangsih bagi penyusunan sejarah foto, juga terdapat andil bagi perkembangan teori yang sudah ada. Berikutnya dalam pembahasan karya foto, kajian bukan hanya saja memerlukan teori, tetapi juga dalam beberapa hal memerlukan referensi dari catatan sejarah. Sejarah dalam hal ini terkait kronik fotografi  hubungannya  dengan  sosial,  ekonomi, politik, dan kebudayaan yang ada. Melalui catatan sejarah foto, dapat dipahami  bahwa sejarah tidak sekadar menuliskan narasi masa lalu, tetapi juga mengenai pertimbangan-pertimbangan apa yang tengah terjadi di masa kini.
Daru Tunggul Aji, Literasi Visual Sebagai Pendekatan dalam Pembelajaran Fotografi
Antara etika, estetika, dan berpikir kritis menjadi satu kesatuan dalam mempelajari literasi visual sehingga mahasiswa tidak hanya handal dalam merancang karya yang estetis, tetapi juga patuh pada etika yang ada; dan melalui berpikir kritis mahasiswa mampu memberikan pertimbangan-pertimbangan dari sisi teori, sejarah, dan kajian. Pengetahuan terkait tiga hal tersebut berguna sebagai modal untuk melakukan penciptaan, perancangan, dan pengkajian sebuah karya foto.

## SIMPULAN
Literasi visual sebagai pendekatan dalam  fotografi  tidak  hanya  diperuntukkan bagi pengkajian, tetapi juga bagi penciptaan dan perancangan. Keduanya membutuhkan kemampuan  literasi visual yang cukup. Bagi pengkarya dan perancang, literasi visual menjadi bekal dalam melakukan riset lapangan sekaligus menumbuhkan ide-ide yang tidak hanya komunikatif, tetapi juga kuat secara visual dan berpihak. Adapun bagi pengkaji, literasi visual diperlukan dalam kajian-kajian agar dapat menghasilkan ulasan yang tajam dan dapat memberikan sumbangsih bagi perkembangan keilmuan fotografi ke depannya. Dalam literasi visual dapat dipetakan tiga aspek penting, yakni etika, estetika, dan berpikir kritis. Ketiga aspek tersebut saling berkaitan satu sama lain. Aspek etika dapat dipahami sebagai pedoman baik dalam menciptakan, merancang, maupun mengkaji karya dalam kaitannya dengan kekayaan intelektual dan kode etik. Aspek estetika dapat dipahami sebagai sesuatu yang perlu dikuasai. Hal ini berkaitan dengan kemampuan seseorang dalam merancang karya foto yang tidak hanya komunikatif, tetapi juga estetis (berhubungan dengan filsafat seni dalam kaitannya dengan foto yang berdaya pukau).
Selanjutnya, poin ketiga dalam literasi visual yang perlu dipahami adalah berpikir kritis. Hal ini mengingat bahwa karya foto adalah sebuah pesan visual yang penuh dengan kepentingan, dalam
arti sebuah karya foto dirancang oleh fotografer tidak sekadar sebagai medium penghantar pesan (visual), tetapi juga melibatkan kepentingan- kepentingan yang berkaitan dengan khalayak. Materi visual dalam foto membuka peluang untuk dibaca dengan ragam perspektif. Terakhir, literasi visual bukan hanya domain para pengkaji ataupun kritikus foto, tetapi juga menjadi sesuatu yang wajib dipahami, baik untuk keperluan penciptaan, perancangan, maupun pengkajian karya foto. Selain itu, literasi visual dapat dijadikan modal untuk melakukan pembacaan karya foto, baik secara deskriptif, interpretatif, maupun secara kritis.

## KEPUSTAKAAN
Andrea, N. J. (2016). Estetika Fotografi Jurnalistik Dalam Kaitan Nilai Kebaikan Dan Kebenaran, Olah Rasa, Dan Sinestesia. REKAM:  Jurnal  Fotografi,  Televisi,  Dan Animasi , 11 (2), 93. https://doi.org/10.24821/ rekam.v11i2.1296
Anggraini, D. (2019). Bernalar Kritis dalam Bersastra: Literasi Visual. In A. Wicaksono, Surastina, & Hastuti (Eds.), Bahasa Sastra dan Pembelajaran di Era Digital (pp. 67–76). Retrieved from http://proceeding.stkippgribl.ac.id/index. php/semnas/article/view/14
Arsita, A. (2018). Simulakra Baudrillard dalam Multidimensi  Posmodernisme:  Kajian Fotografi  Makanan  dalam  Media  Sosial Instagram. REKAM:  Jurnal  Fotografi, Televisi, Dan Animasi , 13 (2), 85. https:// doi.org/10.24821/rekam.v13i2.1932
Ausburn, L. J., & Ausburn, F. B. (1978).
Visual Literacy: Background, Theory and Practice. Programmed Learning and Educational Technology ,
15 (4), 291–297. https://doi. org/10.1080/0033039780150405
Avgerinou,  M.  D.,  &  Pettersson,  R.  (2011). Toward a Cohesive Theory of Visual
Literacy. Journal of Visual Literacy ,
30 (2), 1–19. https://doi.org/10.1080/237 96529.2011.11674687
Putri, K. (2020). Pelanggaran Hak Cipta Karya Fotografi di Media Daring Menurut Hak
Kekayaan Intelektual * . 2 (1), 89–122. https://doi.org/10.15408/jlr.v2i1.16174 Abstract
Setiawan, R., & Ag, S. (2015). Estetika Fotografi. Lembaga  Penelitian  Dan  Pengabdian Kepada Masyarakat Universitas Katolik Parahyangan , 10.
Mahayana,  Maman  S.  2010.  Sejarah Perkembangan Teori dan Kritik Sastra Indonesia.
http://sastra-indonesia. com/2010/09/sejarah-perkembangan- teori-dan-kritik-sastra-indonesia/. Diakses pada 13 September 2015, pukul 15.05.
Irwansyah, Ade. 2018. Sekilas Sejarah Kritik Film di Indonesia. https:// www.watyutink.com/topik/pikiran- bebas/Sekilas-Sejarah-Kritik-Film-di- Indonesia.  Diakses  pada  12  Mei  2021, pukul 13.08.
Daru Tunggul Aji, Literasi Visual Sebagai Pendekatan dalam Pembelajaran Fotografi