## Kêtêg
Jurnal Pengetahuan, Pemikiran dan Kajian Tentang Bunyi Vol. 23., No. 2, November  2023, hal. 237-250 ISSN 1412-2065, eISSN  2714-6367 https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/keteg

## GADHON SALIN SWARA : INTERPRETASI GAMELAN GADHON

## Laurentius Hanan W. D. A
Wahyu Thoyyib Pambayun Jurusan Karawitan, Institut Seni Indonesia Surakarta, Jl Ki Hajar Dewantara 19 Surakarta Jurusan Karawitan, Institut Seni Indonesia Surakarta, Jl Ki Hajar Dewantara 19 Surakarta hananwisma31@gmail.com wagamelan@gmail.com
dikirim 14-5-2024; diterima 13-8-2024; diterbitkan 14-08-2024

## Abstrak
Artikel ini  berisi pengalaman penulis dalam proses penyusunan komposisi Gadhon Salin Swara. Penulis  menyusun  komposisi  Gadhon  Salin  Swara  terinspirasi  dari  gamelan gadhon. Berangkat  dari gamelan gadhon, penulis  terinspirasi  untuk  menginterpretasikan  pola  tabuhan  yang  meliputi: cengkok, sekaran,  gerongan,  balungan dan  hubungan  antar  instrumen.  Tahapan  penyusunan  komposisi  yang dilakukan adalah orientasi, observasi, eksplorasi, komposisi, evaluasi. Dari proses yang telah dilakukan, penulis menghasilkan tawaran baru untuk menyikapi instrumen garap (khususnya pada gamelan gadhon ). Penyikapan yang ditawarkan penulis meliputi pengembangan pola, memaksimalkan teknik-teknik tradisi untuk membuat dinamika dalam komposisi, dan jalinan antar instrumen. Harapannya, artikel ini dapat berguna untuk memahami cara kerja penulis dalam membuat komposisi Gadhon Salin Swara.
Kata Kunci : Gamelan Gadhon, Komposisi, Interpretasi, Gamelan, Karawitan
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0

## Abstract
This  article  recounts  the  author's  experience  in  the  process  of  composing  "Gadhon  Salin  Swara."  The composition is inspired by the gadhon gamelan. Drawing from the gadhon gamelan, the author is motivated to interpret rhythmic patterns that encompass cengkok, sekaran, gerongan, balungan, and the relationships between instruments. The stages of composition include orientation, observation, exploration, composition, and evaluation. Through this process, the author generates new approaches to approaching instrument crafting, particularly within the context of the gadhon gamelan. The author's approach involves developing patterns, maximizing traditional techniques to create dynamics in the composition, and fostering connections between instruments. It is expected that this article will be useful in understanding the author's creative process in composing "Gadhon Salin Swara."
Keywords : Gamelan Gadhon, Composition, Interpretation, Gamelan, Karawitan.

## Pendahuluan
Gamelan gadhon adalah seperangkat gamelan hasil pemadatan dari gamelan ageng dengan menggunakan ricikan  garap sebagai  inti  dengan  tujuan  efisiensi  dari  segi  tempat  dan  personil. Pemaknaan  kata gadhon adalah  dari  kata gadho,  gadhon dalam  Kamus  Bahasa  Jawa  –  Bahasa Indonesia I, yang berarti makanan yang diratah (hanya lauknya saja)  (Mangunsuwito 2002). Hal tersebut sesuai dengan ungkapan Soetandyo, bahwa gadhon adalah gamelan terdiri atas beberapa ricikan  alus  dan  ricikan  yang  berbunyi  lembut  dan  halus,  yaitu  rebab,  gender  barung,  gender
penerus,  gambang,  siter/clempung,  suling,  slenthem,  kendang,  gong  kemodhong,  dan  kadang- kadang dilengkapi dengan kethuk, kempyang, kenong, dan kempul (Soetandyo 2002).
Bersumber dari gamelan gadhon, penulis mencoba mengembangkan unsur-unsur musikal yang  terdapat  dalam  gamelan gadhon untuk  dijadikan  karya  baru  berwujud  komposisi.  Untuk menggambarkan  proses  pengembangan  unsur-unsur  musikal  dari  gamelan gadhon, penulis menggunakan kata Salin Swara , untuk judul karya komposisi, yaitu Gadhon Salin Swara . Kata Salin Swara merupakan  pengambilan  makna  dari dwilingga  salin  swara.  Dwilingga  salin  swara adalah bentuk pengulangan kata dengan mengganti huruf vokalnya, seperti contoh: bola-bali, mloka-mlaku, wira-wiri . Dalam karya Gadhon Salin Swara, pemaknaan salin swara adalah perubahan wujud suara dari wujud aslinya. Salin berarti mengganti dari wujud aslinya dengan obyek yang lain, sedangkan Swara merupakan obyek yang akan disalin (Sariah 2019).
Gamelan gadhon sebagai  ansambel  gamelan  yang  lebih  kecil  daripada  gamelan ageng , memikul tanggung jawab yang lebih besar untuk membangun dan menstabilkan irama (Brinner 1995). Dikatakan demikian karena lingkup gamelan gadhon dengan instrumennya yang berkarakter lembut  dan  halus  lebih  kecil  daripada  gamelan ageng .  Pengrawit  yang  memainkan  instrumen- instrumennya pun harus lebih memperhatikan instrumen satu dengan yang lainnya, terlebih ketika terdapat jalinan antar instrumen yang saling terkait di dalamnya (Brinner 1995).
Dalam  penyusunan  komposisi  ini,  penulis  bekerja  dengan  cara  menginterpretasikan gamelan gadhon , dengan interpretasi formalisme. Formalisme dalam ilmu sastra adalah teori yang digunakan  untuk  menganalisa  karya  sastra  yang  mengutamakan  bentuk  dari  karya  sastra  yang meliputi teknik pengucapan, meliputi ritme, rima, aquistik/bunyi, aliterasi, asonansi dan bukan isi serta  terbebas  dari  unsur  luar  seperti  sejarah,  biografi,  konteks  budaya,  dsb  (Saleh  2020).  Jika dikaitkan dengan interpretasi yang dilakukan dalam karya Gadhon Salin Swara, penulis melakukan proses interpretasi yang mengutamakan bentuk yang meliputi unsur-unsur musikal yang terdapat dalam gamelan gadhon dan terbebas dari unsur-unsur luar seperti sejarah, biografi, ataupun konteks budaya. Penggunaan teori ini bertujuan untuk mendapatkan keterpaduan unsur yang ada dalam gamelan gadhon , terdapat bentuk dan isi dari gamelan gadhon yang didapat dari meneliti unsur- unsur musikal pada gamelan gadhon .
Karya  musik Gadhon  Salin  Swara merupakan  karya  musik  absolut.  Karya  musik  absolut adalah bentuk musik yang dikembangkan dari materi musikal yang telah dipilih komponis dan bukan dari sesuatu faktor dari luar musik (Hasibuan, Djau, and Muniir 2019). Karya absolut ini bersumber  dari  interpretasi  unsur-unsur  musikal  dari  gamelan gadhon yang  meliputi cengkok, sekaran, balungan, dan gerongan. Penulis mengharapkan dari penciptaan karya Gadhon Salin Swara memberikan suatu wacana dan sudut pandang yang baru terkait gamelan gadhon .

## Metode
Metode  yang  digunakan  dalam  proses  pembuatan  karya  gamelan gadhon adalah  metode penciptaan  seni.  Metode  tersebut  dibagi  menjadi  3  bagian,  yaitu  metode  empirik,  metode perancangan  karya  seni,  metode  penyajian  data.  Metode  empirik  dilakukan  dengan  observasi, diskografi,  studi  literatur.  Observasi  dilakukan  dengan  mengamati  obyek  secara  langsung  di lapangan. Diskografi dilakukan dengan mengumpulkan data dengan mendengar dan menonton referensi  karya  yang  berupa  rekaman  audio  (mp3/wav)  ataupun  audio  visual  (mp4).  Referensi karya tersebut berupa karya-karya yang dekat dengan gamelan gadhon ataupun rekaman gadhon tradisi.  Studi  Literatur  dilakukan  untuk  mencari  teori  atau  landasan  dari  buku,  artikel  maupun
jurnal untuk memperoleh gagasan untuk mengembangkan ide musikal ataupun teori-teori yang nantinya akan dijadikan landasan dalam membuat karya Gadhon Salin Swara.
Metode yang kedua adalah metode perancangan karya seni. Perancangan dilakukan untuk membentuk  wujud  bangunan  karya  komposisi Gadhon  Salin  Swara. Secara  garis  besar,  wujud bangunan  karya Gadhon  Salin  Swara dibagi  menjadi  empat  bagian.  Bagian  pertama  merupakan interpretasi  dari cengkok-cengkok yang  menurut  penulis,  progresi  melodinya  menarik  untuk dikembangkan. Cengkok adalah  pola  dasar  lagu  yang  berupa  susunan  nada  dengan  kesan  rasa musikal  tertentu  (Budiarti  and  Siswati  2020). Cengkok yang diinterpretasikan adalah cengkok dari salah  satu  instrumen  dalam  gamelan gadhon, ataupun  melodi  pokok  dari  keseluruhan  bunyi musikal, balungan  gendhing ataupun  dari gerongan. Terlebih  jika  disesuaikan  dengan  pendapat Sukamso, bahwa untuk menjadi sajian gending yang berkarakter dan siap untuk dihayati, balungan gendhing masih harus digarap, diolah, ditafsir kembali oleh pengrawit, kemudian diterjemahkan ke dalam permainan musikal masing-masing instrumen gamelan, guna membentuk atau mewujudkan kesatuan, karakter, maupun kualitas musikal yang dikehendaki para pengrawit (Sukamso 2015) . Bagian kedua merupakan interpretasi dari ukel sekaran yang dikombinasikan dengan pengalaman penulis  dan  pemain kendang.  Pada  bagian  ini,  pemain  kendang  diberikan  kewenangan  untuk mengeksplorasi  kendang  dengan  acuan  sumber sekaran-sekaran kendang  konvensional  dan berdasarkan  pengalaman  musikal  pemain  kendang.  Bagian  ketiga  merupakan  interpretasi  dari permainan cengkok pada bagian seleh yang terdapat pada instrumen garap ( seleh yang terdapat pada akhir  gatra). Seleh merupakan  rasa  berhenti  dari  sebuah  kalimat  lagu  (yang  berarti  sementara ataupun  selesai  seperti  tanda  titik  di  dalam  bahasa  tulis)  (Hastanto  2009).  Penulis menginterpretasikan seleh tersebut menjadi bentuk pola ritme dari aksentuasi yang terdapat pada model seleh tersebut. Bagian keempat merupakan interpretasi dari keseluruhan unsur-unsur dalam gamelan gadhon . Selain itu, juga dilakukan pengulangan kembali dari bagian pertama, kedua, dan ketiga  serta  dilakukan  proses  pemadatan  untuk  mencapai  klimaks  akhir  pada  bagian  akhir komposisi.  Berdasarkan  perancangan  di  atas,  karya  komposisi Gadhon  Salin  Swara memerlukan beberapa proses yang harus dilakukan untuk mendukung terciptanya komposisi tersebut. Proses- proses tersebut sesuai dengan metode yang dikembangkan oleh Hawkins yaitu terkait eksplorasi, improvisasi, dan pembentukan (Soedarso 2006).
Metode yang ketiga merupakan metode penyajian data. Data-data disajikan dalam wujud karya tulis jurnal dan karya komposisi Gadhon Salin Swara. Hasil karya tulis dari penelitian disajikan dalam beberapa bab, dan dilengkapi dengan indeks dan lampiran-lampiran lain yang diperlukan.

## Pembahasan

## A. Tahap Persiapan
Proses penciptaan karya Gadhon Salin Swara melalui beraneka ragam proses. Dimulai dari proses pencarian, penulisan, pengembangan, dan pembentukan. Proses-proses tersebut dilakukan demi terwujudnya karya yang sesuai dengan konsep awal dan dapat dipertanggungjawabkan.

## 1) Orientasi
Karya Gadhon Salin Swara bertujuan untuk menginterpretasikan gamelan gadhon dengan cara salin  swara .  Apabila  target  yang  diinterpretasikan  adalah  semua  hal  yang  ada  dalam  lingkup gamelan gadhon , maka penjabarannya sangat luas. Maka dari itu penulis, membatasi target bahan yang  diinterpretasi  dalam  komposisi  ini.  Bahan  interpretasinya  adalah  berasal  dari  ornamen-
86qwety12356!@#
ornamen musikal ( cengkok , sekaran , balungan , dan atau gerongan ), alur musikal (untuk mengerjakan kontinuitas  melodi).    Selain  itu,  juga  terdapat  beberapa  bagian  yang  memodifikasi  cara  kerja karawitan  (penyikapan  dalam  menggarap  suatu  kasus  musikal).  Bahan  interpretasi  yang  paling dominan adalah ornamen-ornamen musikal ( cengkok , sekaran , balungan , dan atau gerongan ) karena dari  ornamen-ornamen  inilah  terbentuk  melodi-melodi  yang  merupakan  bangunan  musikal gamelan gadhon.
Gending-gending pada gadhon secara konvensional tradisi merupakan musik yang tenang dan mengalun, maka dari itu, beberapa orang menyebut bahwa gadhon adalah salah satu musik meditatif. Dari gadhon ini, penulis mencoba menginterpretasikan menjadi sudut pandang kegunaan lain.  Dalam  karya  komposisi Gadhon  Salin  Swara, penulis  mencoba  menjadikan gadhon menjadi musik atraktif dari segi musikal. Selain mengkaji hal tersebut, penulis juga mengkaji hal-hal terkait teknis,  yaitu  mengenali  karakter  suara  masing-masing  instrumen,  wilayah  nada  dan  juga  teknik memainkan instrumen-instrumen pada gamelan gadhon . Tujuan memahami hal-hal tersebut adalah untuk landasan dalam pengolahan ide dan membentuk karya berdasarkan dengan obyeknya.
Setiap instrumen yang digunakan pada karya Gadhon Salin Swara ini memiliki karakter bunyi masing-masing yang dipilah dari bahan instrumen dan teknik menabuhnya. Instrumen gender yang berbahan dasar bilah perunggu dan memiliki gema yang panjang dan wilayah nadanya                            . Instrumen  gender  penerus  memiliki  karakter  yang  sama  dengan  instrumen  gender,  yang membedakan  adalah  gender  penerus  lebih  tinggi  1  oktaf.  Begitupun  dengan  intrumen  slenthem hanya saja wilayah nadanya               . Instrumen gambang memiliki sumber bunyi dari kayu, memiliki suara gema yang pendek jika dibunyikan. Instrumen rebab memiliki sumber bunyi dawai yang  digesek  yang  memiliki  karakter  suara mid-high (menengah-tinggi).  Selain  rebab  juga menggunakan instrumen berdawai lainnya, hanya saja dawai dalam hal ini dimainkan dengan cara dipetik, yaitu siter. Instrumen kendang memiliki sumber bunyi dari membran yang menghasilkan suara layaknya perkusi.
Berdasarkan  uraian  di  atas,  penulis  membuat  komposisi  interpretasi  dari gadhon dengan hasil yang tidak berjarak dengan tradisi. Dalam artian, komposisi ini menggunakan banyak cengkok, sekaran,  balungan,  gerongan sebagai  sumber  interpretasi,  dan  hasil  interpretasinya  juga  masih menggunakan teknik-teknik tradisi. Komposisi Gadhon Salin Swara masih berpegang pada sumber- sumber tradisi yang ada. Wujud karya komposisi ini menggunakan kerja kompositoris yang cukup banyak, dan banyak dilakukan interpretasi yang dilakukan di banyak aspek.

## 2) Observasi
Adapun observasi yang dilakukan dalam karya Gadhon Salin Swara adalah mencari informasi demi  melengkapi  hasil  orientasi  dan  dapat  menunjang  data  dalam  proses  penggarapan  karya komposisi.  Dalam  proses  melengkapi  hasil  orientasi,  penulis  membutuhkan  informasi  terkait estetika musikal dalam gamelan gadhon . Tujuan memahami tentang estetika musikal dalam gamelan gadhon adalah  untuk  dapat  membuat  komposisi Gadhon  Salin  Swara menjadi  karya  yang  murni bersumber  dari  sumber-sumber  tradisi.  Dalam  proses  observasi  juga  dilakukan  pencarian  dari referensi  yang  terdapat  dalam  buku-buku  tentang  musik,  dan  juga  referensi  dari  karya-karya terdahulu yang juga mengambil sumber tradisi yang dikembangkan menjadi karya baru.
Pada  instrumen  gender  terdapat  banyak  teknik  yang  digunakan  dalam  tradisi.  Menurut Djoko  Purwanto,  teknik  gender  terdiri  dari  teknik gembyang ,  teknik papat - papat ,  teknik lumpatan , teknik megar mingkus , teknik mipil , teknik pinjalan , teknik samparan , teknik sarukan , teknik genukan , teknik gembyungan , teknik pethetan , teknik ukelan (Djoko Purwanto 2020). Berasal dari teknik inilah
y12356!
penulis  mencoba  memaksimalkan  teknik-teknik  yang  sudah  ada  dalam  tradisi,  dan  mencoba menerapkannya  dalam  komposisi Gadhon  Salin  Swara .  Dalam  penerapannya,  bukan  hanya digunakan dalam instrumen gender saja, namun dikarenakan instrumen slenthem dan gender penerus menggunakan bentuk bilah, cara bermainnya hampir sama, maka beberapa teknik dari gender juga diaplikasikan di slenthem dan gender penerus . Mengingat tiga instrumen ini merupakan satu kesatuan gender ( gender panembung, gender barung, dan gender penerus).
Pada  instrumen  rebab,  juga  terdapat  teknik  yang  cukup  banyak,  yang  digunakan  dalam tradisi. Teknik rebaban (khususnya teknik kosokan ) terdiri dari teknik nibani , teknik mbalung , teknik nduduk , teknik kosok wangsul , teknik sendhal pancing , teknik nyela , teknik ngecrek , teknik ngikik , teknik nungkak ,  dan  teknik nggandhul (Rahayu  2013).  Berasal  dari  teknik-teknik  inilah  penulis  mencoba memodifikasi teknik rebaban yang dilakukan.
Dari instrumen gambang, terdapat teknik yang diketahui penulis yaitu teknik gembyang dan teknik grontolan .  Dari  dua  teknik  ini,  teknik  yang  paling  sering  dipakai  adalah  teknik gembyang . Dalam karya komposisi ini, penulis juga menggunakan teknik gembyang sebagai teknik utama yang dimainkan dalam komposisi ini.
Instrumen  siter  memiliki  empat  teknik  yang  digunakan  untuk  menabuh  cengkoknya. Tekniknya  antara  lain  adalah  teknik larutan ,  teknik sendhal ,  teknik pipilan ,  teknik ngecek (Astono 2022:101).  Dari  teknik  inilah  penulis  menggunakan  tekniknya  untuk  menginterpretasikan komposisi Gadhon Salin Swara, terkhusus pada teknik pipilan yang dapat memberikan variasi nada satu persatu secara cepat, dan teknik ngecek untuk memperkuat nada seleh yang akan dituju. Selain  mengobservasi  tentang  karakter  bunyi  masing-masing  instrumen,  penulis  juga melakukan  observasi  tentang  peran  masing-masing  instrumen.  Hal  ini  digunakan  untuk menentukan  teknik  yang  digunakan  dalam    komposisi Gadhon  Salin  Swara untuk  mengetahui tentang estetika masing-masing instrumennya.
Estetika musikal gamelan gadhon muncul dengan bentuk harmonisasi yang ditimbulkan oleh kaitan antar instrumen yang saling terjalin. Dalam sajian karawitan tidak bisa lepas dengan unsur pembentuk  khusus  estetika  karawitan,  seperti: irama,  laya,  cengkok,  pola,  pathet,  garap, dinamika, waktu  jeda,  vokal,  dan  budaya  (Purwanto  2012).  Dari  unsur-unsur  tersebut,  penulis  kembali memanfaatkan unsur dasar pembentuk estetika karawitan untuk mengerjakan kerja kompositoris dalam membuat komposisi Gadhon Salin Swara . Seperti dalam pengaplikasian peran masing-masing instrumen,  contoh kendang sebagai pamurba  laya ,  pemimpin  tempo  yang  pada  saat  tertentu memberikan aksentuasi tertentu yang merupakan kode kesepakatan bersama untuk perpindahan tertentu.  Rebab  sebagai pamurba  lagu ,    memimpin  alur  melodi  lagu  yang  dibawakan,  memiliki wenang untuk memberikan kode (dengan musikal) untuk berpindah ke melodi selanjutnya ( ngelik , nggantung ). Gender merupakan instrumen pamangku lagu , meski hanya sebagai pemangku melodi instrumen gender adalah instrumen yang paling mengidentifikasikan pathet dalam permainannya. Gambang merupakan instrumen yang memiliki sumber bunyi dari kayu, yang menambah kekayaan warna bunyi yang ada pada gamelan gadhon . Begitu pula instrumen siter yang memiliki sumber bunyi berasal dari petikan dawai, gambang dan siter berperan sebagai penghias lagu.
Selain peran instrumen, penulis juga memilih menggunakan salah satu pathet yang sering digunakan dalam sajian-sajian gadhon .  Komposisi Gadhon Salin Swara menggunakan sistem laras slendro yang  sebagian  besar  karyanya  menggunakan pathet  manyura .    Pemilihan pathet manyura dikarenakan penulis merasa bahwa jika cengkok-cengkok dibawakan dalam pathet slendro manyura , tampak lebih renyah didengar.

## B. Tahap Penggarapan
Tahap  penggarapan  dilakukan  guna  menghasilkan  karya  komposisi  Gadhon  Salin  Swara sesuai dengan target yang dikehendaki penulis. Usaha yang dilakukan untuk mewujudkan target tersebut adalah dengan melakukan tahap eksplorasi.

## 1) Eksplorasi
Tahap eksplorasi dilakukan untuk mendapatkan pembaruan dalam suatu hal. Pada proses pencipataan karya Gadhon Salin Swara ini, penulis melakukan tahap eksplorasi dengan menguasai dan memahami pola-pola musikal dalam gamelan gadhon , lalu dilakukan proses eksplorasi dengan menjelajah  kemungkinan  bunyi-bunyi  yang  dihasilkan  dari  media  instrumen  gamelan gadhon . Tahap eksplorasi ini sangat mengedepankan kreativitas dalam penggarapannya. Dilakukan dengan menemukan permasalahan itu sendiri, dan menemukan formulasi (perumusan) masalah yang baik sering mengarah kepada penyelesaian yang sederhana (Evans 1991).
Proses eksplorasi dilakukan dengan proses garap yang menurut Supanggah, garap adalah perilaku  praktik  dalam  menyajikan  (kesenian)  karawitan  melalui  kemampuan  tafsir  atau interpretasi, imajinasi, ketrampilan teknik, memilih vokabuler permainan instrumental atau vokal dan  kreatifitas  kesenimanannya  (Supanggah  2009).  Dalam  karya Gadhon  Salin  Swara juga menggunakan dua  pendekatan milik I Wayan Sadra  yakni  bermain  pada  wilayah    pertumbuhan, dan range atau  teba wilayah nada (Sadra 2005)
Dalam  pengeksplorasian  teknisnya,  dilakukan  penjelajahan  yang  difokuskan  pada pengolahan-pengolahan teknik yang diperlukan untuk menafsirkan bunyi sesuai dengan keinginan penulis.  Hal  ini  dilakukan  dengan  tujuan  untuk  memahami  karakter  setiap  instrumen  dan menemukan pola-pola baru yang dapat digunakan dengan instrumen-instrumen gamelan gadhon .
a) Eksplorasi Cara Kerja (Garap)
Tahap eksplorasi cara kerja (garap) yang dimaksud adalah memodifikasi cara kerja yang dilakukan  dalam  karawitan.  Dalam  bahasa  yang  lebih  sederhana,  penafsiran  garap  yang  biasa dilakukan dalam karawitan akan dimodifikasi. Wujudnya akan dituliskan sebagai berikut:
Ketika  menggarap  berdasarkan balungan ,  penulis  melakukan  pemilahan  terlebih  dahulu. Cengkok dualolo terdiri dari  4 gatra, dan 2 gatra pertama merupakan seleh 3, maka penulis tidak semata-mata menggunakan dualolo untuk memainkan 2 gatra pertama tersebut, namun pada bagian tersebut justru menggunakan cengkok genderan rambangan seleh 3 (menurut sepengetahuan penulis) pada 2 gatra pertama.

## b) Eksplorasi Seleh yang Sama
Penulis  juga  menemukan  titik  fokus  lain  dari  ricikan  garap  pada  gamelan gadhon ,  yaitu menemukan beberapa pola seleh dalam instrumen gender, gender penerus, siter, dan gambang yang mempunyai melodi seleh yang hampir sama dalam beberapa bagian. Dari seleh - seleh tersebut, penulis mencoba  menginterpretasikan  kesamaan  pola  tersebut  menjadi  melodi  pokok  yang  berbunyi “                   ”. Melodi pokok tersebut yang akan diolah sebagai bahan interpretasi, yang berwujud pelebaran gatra . Pelebaran gatra tersebut dibagi kurang lebih menjadi berikut :
56.. 5653 6563 656! menjadi ..56..53 5.56..53 z.x.xyx1x x2x1x2c. yte. y2y1 zyx1x2x1xyx1x2x1x xyx1x2x1xyx1x2c. sumber Modifikasi
Setelah  dilebarkan,  penulis  menggunakan  teori  pertumbuhan  dari  I  Wayan  Sadra,  yaitu  seiring melambatnya tempo ataupun irama maka akan bertambah unsur musikal di dalamnya (Sadra 2005). Maka penulis mencoba mengisinya dengan beberapa tafsir yang berbeda, paling tidak dari melodi ini penulis mendapatkan kesan musikal yang berbeda. Kesan musikal yang akan coba ditimbulkan adalah mengalun tenang dan cepat. Kesan musikal yang mengalun tenang akan coba ditampilkan dengan melodi pokok hasil pengembangan bagian pelebaran gatra berikut :
(Bagian yang di bold merupakan gambaran dari melodi awal sebelum tahap modifikasi) Dari  melodi  tersebut,  penulis  memberikan  aksen-aksen  tertentu  ditampilkan  dalam  wujud melodi pada masing-masing instrumen berikut :
Dari melodi masing-masing instrumen tersebut, penulis mencoba menjabarkan peran bunyi masing-masing  instrumen.  Instrumen gender, gender  penerus dan rebab berperan  sebagai  penguat melodi pokok. Instrumen gambang yang memiliki timbre suara kayu, bermain dua kali lipat dari melodi  pokok,  dan  memberikan  bunyi  pada  bagian  yang  kosong  untuk  memberikan rambatan menuju nada lompatan. Instrumen siter pada empat gatra pertama memberikan melodi yang alur melodinya disesuaikan dengan alur cengkok dualolo cilik (                    ), hal ini ditimbulkan penulis untuk menimbulkan kontrapung dalam bagian ini. Pada instrumen slenthem , penulis menerapkan tabuhan pancer 6 untuk menimbulkan efek kabur (menurut penulis, hampir seperti kontrapung ).
c) Eksplorasi Seleh Gender
Seleh dalam karawitan adalah rasa selesai, berat dan dapat diibaratkan seperti terminal, baik terminal antara (jembatan) atau terminal tujuan akhir yaitu pemberhentian seleh gong (Ambarwati and Suyoto 2020). Dalam Gadhon Salin Swara , khususnya instrumen gender terdapat pola seleh yang hampir sama di setiap nadanya (tergantung pada pathet yang dimainkan)
Dari seleh - seleh gender tersebut, penulis mencoba menginterpretasikan menjadi jalinan antar instrumen yang sama-sama memainkan seleh - seleh tersebut, namun dimainkan secara bergantian ataupun saling saut-menyaut, dan juga terdapat eliminasi yang dilakukan untuk memberikan kesan
.3.5 .2.1 .y.1 .t.y
3 3 3 5  3 3 3 5  . 6 ! @  . # @ !  6 ! 5 6
Gd : j.3. 3 5  j.3. 3 5  . . . @    . 6 @ !  6 @ ! 6 Gpr : . . 3 5  . . 3 5  . . . @    . # @ !  6 5 3 6 Str : 6!6!6!6! @!6#@!6# .....6!@   ...#..@! .#.@.!.6 Rbb : . . 3 5  . . 3 5  . . . @    . 6 @ !  6 @ ! 6 Gbg : 35353535 35353535 .6!@@@!@   @#@!!!!! .6.3.5.6 Sltm : . 6 . 6  . 6 . 6  . 6 . 6    . 6 . 6  . 6 . y
Seleh y : .y.1 y21y atau .y.t yety
Seleh 1 : .1.2 1321 atau .1.y 1ty1
Seleh 2 : .2.3 2532 atau .2.1 2y12
Seleh 3 : .e.w eqwe atau .e.t eyte
Seleh 5 : .t.y t1yt atau .t.e twet
@ – # – @ – !
baru. Eliminasi dilakukan pada nada terakhir dalam selehnya maupun di tengahnya, seperti contoh pada bagian gender berikut :

## d) Eksplorasi Cengkok Gender Menjadi Permainan Solo Gender
Penulis  juga  menemukan cengkok yang  dapat  diinterpretasikan  dengan  pembawaan  yang berbeda dari cengkok biasanya, seperti contoh dalam cengkok Puthut Gelut jika sesuai notasi dalam buku ” Tjengkok Genderan ” oleh Soemarsam 1971, di bawah ini.
Berangkat  dari cengkok  Puthut  Gelut ,  penulis  menginterpretasikannya  dari  segi  dinamika tempo, melodi yang dieliminasi ataupun dimodifikasi. Tafsir penulis terhadap cengkok Puthut Gelut menjadi, seperti pada contoh di bawah ini

## e) Eksplorasi Bersumber dari Balungan
Dalam tradisi, menggarap sebuah gending memerlukan obyek yaitu balungan gending. Dari balungan gending, pengrawit menginterpretasikan balungan dengan menentukan karakter balungan , jenis cengkok yang sesuai dengan susunan balungan gending (Isma’il and Sunarto 2022). Selain interpretasi cengkok puthut gelut , penulis juga menginterpretasikan cengkok ayu kuning . Namun bentuk interpretasinya bukan berwujud dari cengkok gender namun berasal dari balungan cengkok mati dari ayu kuning . Balungan cengkok mati ayu kuning berwujud notasi “                      “. Dalam penggarapan secara konvensional tradisi dalam irama rangkep , inti dari melodi pokoknya menjadi
Berasal  dari balungan dan garap  rangkep cengkok  ayu  kuning ini,  penulis  mencoba menginterpretasikannya menjadi bentuk baru, penjabarannya sebagai berikut :
Gd : ...12y12 31212y1t yety Dari pola tersebut, penjabarannya sebagai berikut :
12y1 : dari seleh 2 ( .2.1 2y12 ) diambil nada 12y1 -nya saja
2312 : dari seleh 3 ( .3.2 3123 ) diambil nada 2312 -nya saja
12y1 : dari seleh 2 ( .2.1 2y12 ) diambil nada 12y1 -nya saja tyety : dari seleh 6 ( .y.t yety ) diambil nada tyety -nya saja
.6.5.6.! .@.!.@.#  ######## @!.!..6!
@.@#@.#@ .!.@.!.#  !.6..!.6 !6!.!.!6
.23.3.3. 2.2121y3  ........ ..6.35.. .!...!.. 6.6.6.6.  .5.35.5. ..532352 .@.! ---- .@.! ---- .@.#  k#j####### @ --- !.!. --- .6! @j.@#@j.#@ .!.@.!..  #.#.6!.6 --- ..3..5. ---- 6 2.21 ---- 2.21 ---- 21y3  ........ . --- .6.3 --- 5.. .! ..! . 6.6.6.65  3.35.21y --- 12.y.1. ---- 2 “ 6@!6 @#@! 6!6# @#!@  ...j.6 j!@j#@j653 ...2 ...1 “. 6!#@ 6321
Berasal dari gatra kedua balungan cengkok ayu kuning (          )
f) Eksplorasi Cengkok Gender Menjadi Jalinan Musikal
Interpretasi  selanjutnya  adalah cengkok  puthut  semedi , cengkok ini  memiliki  teknik pililan didalamnya.  Menurut  penulis, cengkok ini  memiliki  beberapa  penekanan  melodi  yang  menarik. Penjabarannya sebagai berikut:
(1)       (2)       (3)                            (4)              (5)
Bagian yang akan diinterpretasikan dari cengkok puthut semedi : (1) pola 1; (2) pola 2; (3) pola 3; (4)  pola  4;  dan  (5)  pola  5.  Pola  1  diinterpretasikan  menjadi  estafet  antar  instrumen.  Pola  2 ditampilkan dengan wujud konvensional tradisinya (ditampilkan oleh gender sendiri). Pola 3 dibuat melodi pokok yang dimainkan oleh gender . Pola 4 dibuat melodi pokok yang dimainkan oleh gender penerus, gambang, dan slenthem . Pola 5 seleh yang dimainkan bersama-sama kecuali slenthem. Berikut detailnya :
Terkait cengkok puthut semedi, diatas sudah disampaikan tentang melodi pokok yang berasal dari cengkok tradisinya. Sedangkan instrumen yang tidak memainkan melodi pokok, seperti pada pola  (3) gender  penerus , siter, dan slenthem bermain  secara mbalung berdasarkan  alur  melodinya. Sedangkan pada pola (4) instrumen yang tidak memainkan melodi pokok, memainkan melodinya dengan kombinasi gembyung yang dilakukan dua instrumen atau lebih.

## g) Eksplorasi Sekaran Kendang
Eksplorasi  juga  dilakukan  pada sekaran  kendang .  Eksplorasinya  dilakukan  dengan memodifikasi urutan-urutan sekaran , mempersingkat,  atau memotong sekaran tersebut. Berangkat dari bekal musikal penulis dan pemain kendang , penulis melakukan diskusi dengan pemain kendang untuk  mencapai  bunyi  yang  diinginkan,  dan  dapat  dibunyikan  secara  maksimal  oleh  pemain kendang .
.!.. 6!@# @.#@.!.#  .#..6!.6 !653.6!6
Gd  : !3....!3 .6!@#@!#.@!#. @!.6.@!@ .6...5.6 !653.6!6
Gpr  : ......!3 ....3.!.3.5.3 535..353 5..!6!23 !6532312 Gbg   : ..!3..!3 ....366565565 3356.353 56.5321y !6532312 Str   : ....!3!3 ....3.!.3.5.6 !@!6.6!@ !6.!.6.# !6532312 Sltm  : z.x/!x.x/3x.x/!x.c3 z.x.x.x.c3z.x.c.z5x.x.c.z3x x5x3x5c6.z3x5x3x x5c6.z.x.x1x.cy z.x.x.x1x2xyx1c2 .......j.5...3213.213. 21.y.212 .y...t.y ....2312
(1) (2)     (3)    (3)       (4)            (4)           (4)*      (5)
6666!!!! ####@@@@ .6.!.#.@  6666!!!! ####@@@@ .6.!.#.@
.6! .@# .@6 .53      j6666 j6666       .3.5.6.g!
Berasal dari gatra pertama balungan cengkok ayu kuning ( 6!#@ )
Berasal  dari garap rangkep cengkok ayu kuning yaitu j.6j!@j#@j653 Kempyung atas dari nada 2 (Dimainkan dengan tafsir tradisi) .z.c3j.z5x.x.x.c. z.x1c..6.65  3.z3x5x.x3x5c. z.x.x.x.x2x3x1c2
6321
Dari sekaran-sekaran  kendang yang  konvensional,  penulis  mencoba  mengambilnya  per  satu gatra dari beberapa wujud sekaran lalu mencoba membongkar pasang dan memodifikasinya. Seperti contoh berikut:
Selain  modifikasi  per gatra ,  penulis  juga  mencoba  menggunakan  bunyi kendang untuk memberikan  aksentuasi  dalam  beberapa  motif,  untuk  memberikan  penekanan  terhadap  aksen tersebut, seperti contoh:

## 2) Komposisi
Tahap komposisi merupakan tahap menyusun karya dengan berdasar pada hasil orientasi, observasi,  dan  eksplorasi.  Proses  penyusunan  karya Gadhon  Salin  Swara ini  dilakukan  dengan menuangkan  latar  belakang  karya,  maksud  dan  tujuan  karya  kepada  pemusik.  Kemudian penuangan materi komposisi yang sebagian besar dilakukan dengan metode notasi.
Pada tahap awal-awal proses pembuatan notasi, penulis menulis notasi dan menerapkannya sesuai pengalaman penulis dalam mengerjakan suatu karya komposisi, yaitu dengan memberikan notasi dan mencoba membunyikannya, lalu selesai. Namun dalam proses model seperti itu ternyata penulis merasa bahwa tidak cukup jika proses dilakukan dengan hanya berlatih dengan cara seperti itu,  maka  penulis  menganalisis  berdasarkan  permasalahan-permasalahan  di  bawah  ini,  maka penulis menerapkan beberapa metode yang akan dijelaskan di bawah ini.
Eksplorasi bersama dilakukan untuk mengolah setiap bagian, dengan metode direct ataupun notasi.  Eksplorasi  tidak  dilakukan  semua  pemusik,  dan  hanya  dilakukan  oleh  pemusik  yang memiliki tanggung jawab lebih dalam komposisi. Terlebih jika pada bagian tertentu yang hendak dieksplorasi  adalah  bagian  ricikan  garap,  maka  penulis  melakukan  eksplorasi  bersama-sama dengan pemain gender penerus, rebab, siter, gambang. Tahap eksplorasi yang dilakukan bersama ini, bertujuan untuk menemukan model pengemasan baru pada karya komposisi Gadhon Salin Swara. Latihan  efektif  dan  tidak  efektif  merupakan  salah  satu  alur  proses  yang  harus  dilalui menurut penulis. Dalam prossnya terdapat latihan yang efektif dilakukan karena pendukung sajian datang secara tepat waktu dan lengkap, serta materi komposisi sudah tersedia dalam wujud notasi ataupun angan-angan. Selain itu, juga terdapat latihan dengan pendukung sajian lengkap dan tepat waktu,  dan  materi  komposisi  sudah  tersedia,  namun  ternyata  dalam  pengaplikasiannya,  latihan tidak  bisa  berjalan  dengan  efektif.  Pendukung  sajian  tidak  terus  menerus  bisa  datang  untuk menjalani latihan dikarenakan terdapat kesibukan-kesibukan lain dari proses latihan Gadhon Salin Swara. Namun justru dalam beberapa kali latihan yang hanya didatangi oleh beberapa personil saja, justru latihan tersebut efektif dan berprogres cukup cepat.  Keefektifan latihan adalah hal yang tidak bisa ditebak, karena hal itu sangat berhubungan dengan faktor-faktor eksternal yang terjadi dalam
zKx.xBxDxBx.xDx.cgI z.xBx.xDx.xDx.cI zPxNxPxDxPxNcP. ........ zDxPxNxPxDxPcNzJx xPxPx.xPx.xKxKcP
(Angkatan      (Sekaran        (Magak)
( Modifikasi (Malik) ciblon)           batangan)
magak)
I-Gd  : 61.36.!g1       g6 .......1.2.y.1.. .......2.3.1.2..
I-Kd  : D.B.BD.gI PHIHP.g. .OP..J.P.J.PHJP. .OP..J.P.J.PHDB.
II-Gd  : ...12y12 31212y1t ye t y 1235 y II-Kd  : NNNPNPIK .NNPI.IK .jPLjPLjPLBBJI gB
komposisi gadhon .  Namun  dari  latihan  efektif  maupun  latihan  yang  tidak  efektif,  keduanya menghasilkan progress yang sama pentingnya bagi wujud akhir komposisi yang terbentuk ataupun penting bagi pengalaman penulis kedepannya untuk menghadapi proses latihan.
Selama proses latihan, penulis merasa terus ada progres yang berjalan. Seiring berjalannya waktu selama proses latihan, penulis menemukan bahwa bentuk dari komposisi Gadhon Salin Swara mulai  terwujud,  dan  lambat  laun  penulis  mulai  paham  terkait  hal  yang  harus  dilakukan  untuk menghadapi  bahan-bahan  yang  akan  diinterpretasikan.  Selain  itu,  pendukung  sajian  juga  mulai terbiasa  dengan  metode  yang  dilakukan  penulis,  terlebih  jika  beberapa  pendukung  sajian  tidak biasa memegang instrumen tersebut pada wujud komposisi musik.
Proses  latihan  dilakukan  dengan  memberikan  pemahaman  tentang  bagian/peran/teknik memainkan  komposisi  secara  lisan,  serta  memberikan  lampiran  notasi  untuk  dijadikan  acuan melodi yang akan dimainkan. Dari penuangan tersebut, penulis dengan pendukung sajian mencoba membunyikan hasil komposisi yang ditulis dalam wujud notasi. Hal inilah yang memakan waktu sedikit lama karena beberapa bagian komposisi sangatlah rumit, dan bunyi beberapa instrumennya terjalin dengan instrumen lainnya.
Selain penuangan dengan notasi, penulis menerapkan metode direct untuk dilakukan dalam beberapa  bagian  oleh  beberapa  instrumen.  Metode direct tersebut  adalah  metode  yang mengharuskan  pemateri  terjun  secara  langsung  dalam  setiap  proses  yang  dilakukan  pemusik, melakukan latihan secara bertahap dan dilakukan secara berulang-ulang, sehingga pemusik dapat lebih menguasi materi dan mengerti maksud dan tujuan dari pemateri (Yuniasri 2020). Salah satu metode direct yang paling menonjol pada instrumen kendang dan rebab. Pada instrumen kendang , penulis  menerapkan  eksplorasi  permainan kendang yang  wujudnya  abstrak  secara ritmis yang berasal  dari sekaran-sekaran kendang yang  diinterpretasikan.  Maka,  dari  keinginan  penulis menggunakan  hal  tersebut,  penulis  menjelaskan  apa  yang  dimaksud  dan  dikehendaki  penulis kepada  pemain kendang ,  dan  mencoba  lalu  mendiskusikannya  untuk  mencapai  hasil  yang diinginkan dan kenyamanan yang dilakukan oleh pemain kendang . Hal ini penting sebab mengingat kendang sebagai pamurba irama yang dapat memunculkan rangsangan garap terhadap instrumen lain untuk mendukung karakter atau kesan pada sajian gending (Krismiatin and Suyoto 2020).
Metode direct selanjutnya dilakukan untuk memainkan instrumen rebab, mengingat dalam permainan  rebab  penulis  hanya  menuliskan  notasi lamba dan  sedikit  kurang  detail  dalam penotasiannya.  Maka  penulis  merasa  bahwa  dalam  permainan  rebab  yang  dilakukan  dalam komposisi  ini  adalah  permainan  rebab  yang  melalui  metode direct ,  dan  notasi  hanya  digunakan sebagai pengingat melodi apa saja yang harus dimainkan.
Dari  semua  proses  yang  dilakukan  selama  penyusunan  komposisi Gadhon  Salin  Swara , ekspetasi penulis kadang tidak sesuai dengan realita yang penulis hadapi. Terutama ketika penulis mengimajinasikan melodi-melodi pada instrumen tertentu untuk menulis notasinya (tahap sebelum penuangan), berbeda dengan hasilnya setelah dilakukan membunyikan bentuk komposisi. Namun dalam beberapa bagian komposisi, penulis dalam hal ini merasa bahwa dengan hasil tersebut, justru memunculkan  kemungkinan  bunyi  yang  tidak  terduga  dan  cukup  efektif  dalam  memberikan kebaruan dalam komposisi Gadhon Salin Swara.

## 3) Evaluasi
Tahap  evaluasi  dilakukan  untuk  mengukur  dan  memperbaiki  sebuah  karya.  Evaluasi dilakukan  secara  mandiri  ataupun  kelompok.  Evaluasi  secara  mandiri  dilakukan  dengan mendengarkan  ulang  hasil  setiap  kali  latihan.  Evaluasi  kelompok  dilakukan  pada  saat  latian,
berdiskusi  dengan  pemain  tentang  kekurangan  dan  kendala  saat  memainkan  komposisi Gadhon Salin Swara. Evaluasi kelompok dilakukan bukan hanya mengunakan komunikasi satu arah, namun menggunakan  komunikasi  dua  arah,  yang  artinya  penulis  mengevaluasi  pendukung  sajian,  dan juga pendukung sajian memberikan evaluasi kepada penulis, serta berdiskusi untuk menemukan titik temu dalam permasalahan tertentu secara musyawarah.
Pada karya Gadhon Salin Swara ini, penulis menerapkan beberapa tabuhan yang lebih cepat dari tempo tradisi biasanya, maka terdapat kendala di teknik pithetan pada instrumen gender, gender penerus, siter, slenthem, dan gong kemodhong . Maka diperlukan perhatian khusus untuk menyamakan dengung yang dibuka ataupun ditutup, agar komposisi ini dapat lebih tertata. Dalam komposisi Gadhon Salin Swara, penulis menggunakan beberapa model-model imbal . Teknik imbal merupakan salah satu teknik menabuh dalam karawitan Jawa yang bergantian atau saling mengisi antara dua ricikan atau lebih yang sejenis dengan jarak tabuhan setengah sabetan (Supanggah 2002). Imbal ini dilakukan untuk membentuk suatu pola ritme yang dilakukan oleh dua instrumen atau lebih. Untuk memunculkan  suatu  pola  ritme  yang  ditimbulkan  dari  dua  instrumen  atau  lebih,  maka  dalam pengaplikasiannya  diperlukan  interaksi  antar  instrumen  tersebut.  Selain  interaksi  terdapat  juga teknik menabuh yang harus diperhatikan karena mengingat dalam pola imbal , saat satu instrumen bermain, maka instrumen lainnya harus mengatur keras lirih suaranya demi mendapatkan hasil imbal yang  jelas  dan  tidak gemrumung .  Terlebih  jika  dalam  komposisinya  menggunakan ricikan alusan yang  mana  tidak  pernah  dibiasakan  untuk  menggunakan  teknik imbal dalam  tradisinya, maka  penulis  perlu  membiasakan  hal  ini.  Namun  dari  hasil  membiasakan  teknik imbal tersebut, yang  dihasilka  justru  terlalu  memenuhi  dan  mendominasi  tabuhan , sehingga  terkesan mengganggu. Setelah melalui evaluasi kelompok, penulis menyimpulkan untuk menyederhanakan pola imbal yang dilakukan, agar lebih terasa dan lebih tertata.
Dalam  tahap evaluasi juga dilakukan evaluasi tentang tempo dan  dinamika pada bagian- bagian  komposisi  yang  sudah  terbentuk.      Hal  ini  dilakukan  agar  terbentuk  komposisi  yang berdinamika, rampak , kompak, dan menjadi satu kesatuan. Evaluasi tersebut dilakukan dengan dua cara  yaitu  dengan  mengevaluasi  saat  latihan  berlangsung  dan  dengan  mendengarkan  kembali komposisi yang sudah didokumentasi sebelumnya di waktu yang berbeda. Semua evaluasi tersebut, sangat berperan penting dalam hasil akhir komposisi Gadhon Salin Swara.
Dari  evaluasi  tersebut,  penulis  mengevaluasi  pada  setiap  akhir  latihan.  Penulis  menyadari bahwa dalam proses memahami rasa komposisi ataupun mengetahui maksud dan tujuan musikal dari komposisi, sangat memerlukan waktu untuk mengendapkannya menjadi hafalan. Maka pada akhir  latihan  penulis  menyampaikan  kepada  pendukung  sajian  bahwa  target  latian  selanjutnya adalah memberikan dinamika dan menggunakan tempo yang cepat pada materi komposisi yang dilatih hari sebelumnya (dengan tujuan untuk membiasakan dan menghafal)
Evaluasi yang dilakukan penulis juga berkaitan tentang teknik, dan keras-lirihnya  bagian per bagian.  Evaluasi ini dilakukan secara spontan saat latihan. Dalam bagian teknik, penulis cukup menjelaskan teknik konvensional apa yang digunakan untuk memainkan bagian dalam komposisi tersebut. Mengingat pendukung sajian dalam komposisi Gadhon Salin Swara hampir semua sudah memahami teknik-teknik konvensional tradisi. Evaluasi keras lirih juga dilakukan secara spontan saat latihan. Penulis berimprovisasi terkait mana yang harus dimainkan secara keras, mana yang harus  dimainkan  secara  lirih.  Meskipun  dilakukan  secara  spontan,  penulis  tetap  melakukan evaluasi  kembali  setelah  latihan  berakhir,  agar  hasil  dari  latihan  tersebut  dapat  berkembang, berprogres ke arah yang lebih baik, dikarenakan hal terkait teknik dan keras-lirih juga berhubungan dengan dinamika dalam sebuah komposisi.

## Kesimpulan
Karya komposisi Gadhon Salin Swara merupakan karya interpretasi dari gamelan gadhon . Gamelan gadhon berfungsi  sebagai  salah  satu  alat  musik  penyambut  tamu  yang  masih  efektif digunakan hingga saat ini. Gamelan gadhon biasanya terdiri dari seluruh ricikan garap, tambahan ricikan  balungan yaitu slenthem ,  dan ricikan struktural  yaitu  gong kemodhong .  Ornamen-ornamen musikal yang terdapat dalam bangunan musikal gamelan gadhon adalah cengkok dan sekaran yang dihasilkan masing-masing instrumen. Cengkok dan sekaran inilah yang menjadi bahan interpretasi yang disusun menjadi karya komposisi musik.
Karya komposisi musik Gadhon Salin Swara ini mencoba mengubah perspektif dan sudut pandang baru tentang gamelan gadhon . Berangkat dari interpretasi musikal gadhon , penulis mencoba menafsirkan cengkok dan sekaran dengan  media  gamelan gadhon melalui  proses  kreatif  yang menghasilkan  wujud  komposisi  baru.  Proses  kreatif  dalam  penggarapan    dilakukan  dengan orientasi, observasi, eksplorasi, komposisi, dan evaluasi. Orientasi dilakukan untuk mendapatkan landasan  dalam  menginterpretasikan  karya.  Observasi  dilakukan  memahami  bentuk,  esensi, bangunan musikal dari gamelan gadhon . Eksplorasi dilakukan untuk mendapatkan kebaruan dalam suatu hal, berhubungan dengan gadhon penulis menjelajah kemungkinan bunyi yang berdasar dari teknik, pola hingga jalinan antar instrumen yang memiliki timbre berbeda. Komposisi dilakukan untuk  menyusun  bunyi-bunyi  yang  telah  dieksplorasi  sebelumya,  ditata  menjadi  suatu  wujud komposisi. Evaluasi dilakukan dengan mandiri dan kelompok, untuk mendapatkan sudut pandang lain  seperti  penonton  ataupun  musisi  untuk  membenahi  wujud  komposisi  sebelum  dikemas menjadi komposisi utuh. Dari karya Gadhon Salin Swara, penulis ingin menyampaikan bahwa dalam seni-seni  tradisi  seperti gadhon dapat  menjadi  salah  satu  media  untuk  berkreasi  sekaligus berkontribusi untuk dunia karawitan menuju perkembangan seiring dengan berjalannya waktu.

## Daftar Pustaka
Ambarwati,  Uni,  and  Suyoto  Suyoto.  2020.  “Ngelik  Silihan  Dalam  Karawitan  Gaya  Surakarta.” Keteg:  Jurnal  Pengetahuan,  Pemikiran  Dan  Kajian  Tentang  Bunyi 19  (2):  67–84. https://doi.org/10.33153/keteg.v19i2.3075. Brinner, B. 1995. Knowing Music, Making Music: Javanese Gamelan and the Theory of Musical Competence and  Interaction .  Chicago  Studies  in  Ethnomusicology.  University  of  Chicago  Press. https://books.google.co.id/books?id=cyTURvVfCgQC.
Budiarti,  Muriah,  and  Siswati  Siswati.  2020.  “Kreativitas  Suryati  Dalam  Menyajikan  Cengkok Sindhenan Banyumasan.” Keteg: Jurnal Pengetahuan, Pemikiran Dan Kajian Tentang Bunyi 19 (2): 85–99. https://doi.org/10.33153/keteg.v19i2.3076.
Djoko Purwanto. 2020. Gender Barung; Perspektif Organologi, Teknik, Dan Fungsi Dalam Karawitan Gaya Surakarta . Surakarta: ISI Press. Evans,  J  R.  1991. Creative  Thinking  in  the  Decision  and  Management  Sciences .  International  Student Edition. College Division, South-Western Publishing Company. https://books.google.co.id/books?id=xAIKAQAAMAAJ.
Hasibuan,  Herindra,  Nurmila  Sari  Djau,  and  Asfar  Muniir.  2019.  “MELODIOUS:  Karya  Musik Absolut.” Jurnal Pendidikan Dan Pembelajaran Khatulistiwa 8 (10).
Hastanto, Sri. 2009. Konsep Pathet Dalam Karawitan Jawa . Program Pascasarjana bekerja sama dengan ISI Press Surakarta. https://books.google.co.id/books?id=Vnc8QwAACAAJ.
Isma’il, Harun, and Bambang Sunarto. 2022. “Garap Gending Alih Pathet Dalam Laras Slèndro Gaya Surakarta.” Keteg:  Jurnal  Pengetahuan,  Pemikiran  Dan  Kajian  Tentang  Bunyi 22  (1):  49–66. https://doi.org/10.33153/keteg.v22i1.4414.
Krismiatin, Wiliyan Bagus Dwi, and Suyoto. 2020. “Garap Kendang Gaya Surakarta Dan Yogyakarta
Dalam  Rangkaian  Mrabot  (Studi  Kasus:  Gending  Maduwaras).” Keteg:  Jurnal  Pengetahuan, Pemikiran Dan Kajian Tentang Bunyi 20 (November 2020): 131–46. Mangunsuwito,  S  A.  2002. Kamus  Bahasa  Jawa:  Jawa-Indonesia .  Yrama  Widya. https://books.google.co.id/books?id=Vb6CrgEACAAJ.
Purwanto,  Djoko.  2012.  “Beberapa  Pembentuk  Unsur  Estetika  Karawitan  Jawa  Gaya  Surakarta.”
Gelar, Jurnal Seni Budaya 10 (1): 35–49.
Rahayu, Anik. 2013. “PERANAN JUMADI DALAM PEWARISAN GARAP KARAWITAN GAYA SURAKARTA.”
Sadra, I Wayan. 2005. Lorong Kecil Menuju Susunan Musik.” Dalam Menimbang Pendekatan Pengkajian Dan Penciptaan Musik Nusantara, . Edited by Waridi. Surakarta: Jurusan Karawitan bekerjasama dengan Program Pendidikan Pascasarjana dan STSI Press, Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Surakarta. https://books.google.co.id/books?id=SZCfAAAAMAAJ.
Saleh,  Fatulloh.  2020.  “Teori  Formalisme  –  Balaghah.” Buletin  Al-Turas 20  (1). https://doi.org/10.15408/bat.v20i1.3753.
Sariah, Sariah. 2019. “DWILINGGA SALIN SUARA DALAM BAHASA INDONESIA.” Widyaparwa 46 (2): 126–44. https://doi.org/10.26499/wdprw.v46i2.198. Soedarso, Sp. 2006. Trilogi Seni : Penciptaan Eksistensi Dan Kegunaan Seni . Badan Penerbit Isi Yogyakarta .
Soetandyo. 2002. Kamus Istilah Karawitan . Wedatama Widya Sastra. https://books.google.co.id/books?id=JD2fAAAAMAAJ.
Sukamso.  2015.  “Konvensi-Konvensi  Dalam  Pementasan  Karawitan  Klenengan  Tradisi  Gaya Surakarta.” Jurnal Pengetahuan, Pemikiran, Dan Kajian Tentang “Bunyi” 15 (1): 49–59. Supanggah,  Rahayu.  2002. Bothekan  Karawitan .  Bothekan  Karawitan.  Surakarta:  Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia. https://books.google.co.id/books?id=FJhNAQAACAAJ. ———. 2009. “Bothekan Karawitan 2 : Garap.” Surakarta: ISI Press.
Yuniasri, K Agnes. 2020. “Penerapan Model Direct Instruction Pada Ansambel Musik Kelas IX Di Sekolah  Menengah  Pertama  Negeri  2  Bantul.” Fakultas  Seni  Pertunjukan ,  7. http://digilib.isi.ac.id/7157/.

## Diskografi
Purwa Askanta. 2013. Fantasia From Dualolo. Youtube, diunggah oleh Purwa Askanta, 20 Oktober 2013, https://youtu.be/H7EOctG0U-Y , diakses 11 Desember 2022.
Lika Arweti. 2013. Rasa Warna. Youtube, diunggah oleh Karawitan STKW Channel, 11 Juli 2020, https://youtu.be/L_DqoyAg22U , diakses 12 Desember 2022.
Bambang  Sunarto.  1989.  Perjalanan  Marto  Pengrawit  (Klungsu),  Ujian  Penyajian  Komposisi Karawitan tahun 1989, Koleksi Penulis.
K. Widadanagara. Chamber Music of Central Java: Gadhon music for Javanese Gamelan in Solonese Style, diunggah oleh Rique Borges, 31 Juli 2022, https://youtu.be/gJ9MihZNz80 , diakses 3 Juli 2023.
Dosen Karawitan ISI Surakarta. 2019. Gadhon Dosen Karawitan ISI Solo ‘Gambirsawit’, diunggah oleh Sosodoro_Gamelan, 18 Oktober 2019, https://youtu.be/zu7ACFcVai4 , diakses 4 Juli 2023.