## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 17, Nomor 2, November2015,hlm. 165 -323
Terbit dua kalisetahun pada bulan Juni dan November.Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI)Padangpanjang.

## Penanggung Jawab
Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang
Pengarah Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang
Ketua Penyunting Afrizal Harun Tim Penyunting Elizar Sri Yanto Surherni Adi Krishna Emridawati Harisman Rajudin Penterjemah Novia Murni Redaktur Saaduddin Liza Asriana Ermiyetti Tata Letak danDesainSampul Yoni Sudiani Web Jurnal Ilham Sugesti
______________________________________________.________________________________
_
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni:LPPMPP ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan
Padangpanjang27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail;
red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan.Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.
Diterbitkan oleh
Institut Seni Indonesia Padangpanjang

## JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 17, Nomor 2, November2015,hlm. 165 -323
DAFTAR ISI PENULIS JUDUL HALAMAN Husni Mubarat Aksara Incung Kerinci Sebagai  Sumber  Ide Penciptaan Seni Kriya 165 - 179 Diah Rosari Syafrayuda Eksistensi  Tari  Payung  Sebagai  Tari  Melayu Minangkabau di Sumatera Barat 180 – 203 Nursyirwan Kesenian Rarak (Calempong)  Sudut  Pandang Fungsi  dan  Guna  di  Desa  Seberang  Taluk Kuantan Singingi Riau 204 – 221 Evi Lutfiah “Permainan  Bola  Api  ( Boles )”  Antara  Sakral dan  Profan di Pondok  Pesantren  Dzikir  Al- Fath Sukabumi 222 – 229 Lina Marliana Hidayat Cingcowong:  Upacara  Ritual  Meminta  Hujan di  Desa  Luragung  Landeuh  Kecamatan Luragung Kabupaten Kuningan 230 – 243 Rahmad Washinton Visualisasi  Motif Itiak  Pulang  Patang Pada Kriya Kayu 244 – 258 Ranelis Rahmad Washinton Kerajinan Rendo  Bangku Koto  Gadang Sumatera Barat 259 – 274 Rizki Rahma Dina Makna  dan  Nilai  Filosofis  Masyarakat Palembang  yang  Terkandung  dalam  Bentuk dan Arsitektur Rumah Limas 275 – 282 Connie Lim Keh Nie Lagu  Pop  Bidayuh  Bukar  Sadong  di  Serian, Sarawak, Malaysia 283 – 304 Dini Yanuarmi Dampak Seni Bordir Komputer di Bukittinggi Sumatera Barat 305 -323 _______________________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan Berkala Ilmiah. Jurnal Ekspresi Seni Terbitan Vol. 17, No. 2  November 2015 Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## EKSISTENSI TARI PAYUNG SEBAGAI TARI MELAYU MINANGKAU DI SUMATERA BARAT

## Diah Rosari Syafrayuda
Pascasarjana Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang Jl. Bahder Johan Padangpanjang,27128,Sumatera Barat dhe_ah@rocketmail.com

## ABSTRAK
Penelitian ini bertujuan untuk mengungkapkan fenomena yang berkaitan dengan Eksistensi Tari Payung sebagai Tari Melayu Minangkabau. Sebagai suatu kajian budaya  yang  kritis  dan  emansipatoris  dirumuskan  masalah  penelitian  yaitu bagaimanakah  eksistensi  tari  Payung  sebagai  tari  Melayu  Minangkabau, bagaimana  bentuk  tari  Payung  Syofiany  sebagai  tari  Melayu  Minangkabau  di Sumatera  Barat,  serta  faktor-faktor  apa  saja  yang  menyebabkan  tari  Payung sebagai  tari  Melayu  Minangkabau.  Penelitian  ini  adalah  penelitian  kualitatif, dengan metode pengumpulan data di lapangan seperti observasi, wawancara dan dokumentasi  serta  dianalisis  secara  interaktif  dan  berlangsung  secara  terus  pada tahap penelitian sehingga sampai tuntas. Aktivitas dalam analisis data dilakukan dengan  reduksi  data,  penyajian  data,  dari penarikan  kesimpulan.Berdasarkan analisis data dapat di formulasikan hasil penelitian yakni pertama eksistensi tari Payung  sebagai  tari  Melayu  Minangkabau  hadir  wadah  di  tengah  lingkungan masyarakat terpelajar baik di lingkungan masyarakat kota dan masyarakat nagari Kata kunci : Tari Payung, Eksistensi, Masyarakat terpelajar

## ABSTRACT
This study aims to to express phenomenon pertaining to the existence of dance an umbrella as dance Malay Minangkabau. As an assessment culture who is critical and emansipatoris formulated problems research that is how existence dance an umbrella  as  dance  Malay  Minangkabau,  what  was  the  dance  an  umbrella  as dance Malay Minangkabau, and what factors cause dance an umbrella as dance Malay  Minangkabau.  This  research  is research  qualitative  with  data  collection method  in  the  field  as  observation,  interviews  and  documentation  and  analyzed interactive and place in a to hold at a research phase so until completed.Activity in the analysis data was undertaken by reduction data, presentation of data, from a with drawal conclusion. Based on analysis of the data can be in formulasikan the  results  of  the  study  the  first  existence  dance  an  umbrella  as  dance  Malay Minangkabau present a container in the middle of the community erudite good in the community city and the community nagari..
Key words : Dance an umbrella, the existence of; the community erudite

## PENDAHULUAN
Minangkabau  terkenal  dengan berbagai  bentuk  dan  jenis  seni  tari yang  tumbuh  dan  berkembang  di tengah masyarakat pendukungnya.
Pertumbuhan dan perkembangan berbagai jenis tari Minangkabau sesuai dengan  perkembangan  masing-masing masyarakat yang menghidupkembangkan kesenian tersebut.
Pada  perkembangan  sekitar tahun  1920-an  tari  Minangkabau mempunyai karakteristik gerak lemah lembut.  Hal  ini  pernah  mewarnai persepsi sebagian seniman dan budayawan Minangkabau tentang kespesifikan dan keunikan tari Minangkabau.    Menurut  Idrus  Hakimi (2001:1)  bahwa  pernyataan  karakter gerak tari Minangkabau pada masa itu diibaratkan sebagai gerak siganjua lalai,  pado  suruik  maju  nan  labiah. Alu  tataruang  patah  tigo,  samuik tapijak  indak  mati ” (pada  surut  maju yang  lebih.Alu  tertaruang  patah  tiga, semut  terpijak  tidak  mati)  yang bermakna  gerak  lemah  lembut  yang mengandung  ketajaman  dan  kekuatan tersebut, terlihat pada tari Payung yang
selalu tumbuh dan berkembang dengan ciri Melayunya, baik dari segi gerakannya,  pakaian  (seperti  pakaian orang  Melayu),  musik  dengan  musik langgam  Melayu.  Sehingga    tari Payung  dapat  dikategorikan  sebagai tari Melayu Minangkabau.
Pelajar-pelajar  Noormalschool di  Bukittinggi  yaitu  Sitti  Agam  dan
Sariamin melaksanakan acara pertunjukan kesenian yang lebih populer  dikenal  dengan  pertunjukan toneel atau basandiwara yang diantara paket pertunjukannya adalah pertunjukan tari  Payung.  Menurut
Mulyadi (1994 : 334-339) Pertunjukan toonel atau  basandiwara yang  berawal antara  tahun  1936-1937  oleh  pelajar aktif Noormalschool akhirnya berkembang ke lingkungan
masyarakat  nagari-nagari  di  Sumatera Barat.  Hal  ini  ditambahkan  oleh Syofiany  bahwa  dalam  pertunjukan toonel atau  sandiwara  tersebut  tari Payung  menjadi  paket  pertunjukan yang  tidak  pernah  terlupakan.  Tidak berlebihan  jika  dikatakan  tidak  ada sandiwara tanpa tari Payung.
Sekitar tahun 1960 tari Payung pernah menjadi salah satu tari
Minangkabau yang populer di lingkungan  masyarakat  Minangkabau maupun lingkungan masyarakat lainnya. Sebagian masyarakat berpandangan belum merasa menyaksikan tari Minangkabau sebelum  melihat  pertunjukan  tari Payung.  Tari Payung  sering  tampil dalam paket pertunjukan tari Minangkabau  baik  dalam  bentuk hiburan maupun dalam bentuk pertunjukan seni (performing art).
Lingkungan pendidikan
kesenian seperti di Sekolah Menengah Karawitan  Indonesia  Padang  yang sekarang disebut SMK 7 dan di Institut Seni Indonesia  Padang  Panjang,  tari Payung  pernah  menjadi  salah  satu paket  dalam  pembelajaran  tari.  Begitu juga  pada  sanggar-sanggar    tari Minangkabau yang berada di kota-kota seperti  di  kota  Padang,  Padang Panjang,  Bukittinggi,  Payukumbuh dan  lain  sebagainya. Tari  Payung hidup  dan  berkembang  baik,  sehingga memunculkan  tari  Payung  dalam berbagai bentuk dan variasi.
Pada perkembangan berikutnya pertengahan  abad  ke  20  koreografer
Syofiany Yusaf melakukan pengembangan  tari  Payung  yang masih
tetap mempertahankan karakteristik  dan  etika  tari  tradisi Minangkabau  dengan  memperhatikan karakter  gerak  tarinya  dan  mudah ditiru  bagi  siapa  saja  yang  mengikuti tarian tersebut, sehingga sampai sekarang  lebih  populer  dari  tari
Payung  lainnya  dan  ikut  serta  dalam setiap pertunjukan baik tingkat nasional  maupun  internasional,    serta dikalangan pelajar baik tingkat Sekolah  Dasar  hingga  tingkat  Sekolah Atas  ikut  andil  menarikan  tari  Payung Syofiany  dalam  acara  pertunjukan pentas  seni  sekolah  maupun  berbagai perlombaan. Presepsi yang berkembang di masyarakat luar Minangkabau  mengenal  tari  Payung Syofiany  adalah  tari  Minangkabau. Padahal  bagi  sebahagian  masyarakat Minangkabau  yang  hidup  di  nagari- nagari,  mereka  tidak  mengenal  tari Payung sebagai  tari Minangkabau.
Berpijak  dari  uraian di  atas, dipandang  perlu  adanya  penelitian tentang  eksistensi  tari  Payung  pada masyarakat  Minangkabau  di  Sumatera Barat. Tanpa  melakukan  pengkajian dan  penelitian  terhadap eksistensi tari Payung sebagai tari Melayu Minangkabau, maka  pertumbuhan  dan
perkembangan tari Payung di Sumatera  Barat sebagai  tarian  yang
pernah memberi pengayaan dan kespesifikan  tari  Minangkabau  belum bisa terjawab,  hal  demikian  secara langsung  atau  tidak  langsung  akan berpengaruh terhadap persepsi
masyarakat  tentang  pertumbuhan  dan perkembangan tari Minangkabau secara  menyeluruh  baik  dari  segi tekstual maupun kontekstual.  Dengan demikian  penelitian  ini  diharapkan dapat  mengungkap  eksistensi  tari
Payung sebagai tari Melayu Minangkabau di Sumatera Barat secara eksplanatif.

## PEMBAHASAN
Pemahaman  Tentang  Tari  Melayu Minangkabau Istilah tari Melayu Minangkabau  tidak  begitu  populer  di lingkungan masyarakat Sumatera Barat.  Jika  ada  yang  berpandangan
demikian hanya terbatas kepada komunitas  seniman  Akademis  ketika melakukan  kajian  atau  penelitian. Sebab  secara  Antropologi,  masyarakat Minangkabau adalah masyarakat
Melayu namun dalam seni pertunjukan
terlihat  perbedaan  antara  seni  budaya
Melayu  secara  universal  berbeda dengan seni pertunjukan di lingkungan wilayah  Minangkabau  terutama  di daerah darek atau luhak.  Menurut Zulkifli bahwa daerah Luhak nan Tigo di  Minangkabau  yaitu  daerah luhak Tanah  Datar, luhak Agam  dan luhak Limo  Puluah  Koto  dikenal  sebagai jantung  daerah  Minangkabau  atau sentral  adat  budaya  Minangkabau sedangkan  daerah  Minangkabau  di luar daerah tersebut diistilahkan sebagai  daerah rantau yaitu  adalah daerah  perluasan  Minangkabau  yang disebut dengan Minangkabau raya atau alam Minangkabau.
Berdasarkan  paparan  tersebut dapat dipahami adat budaya
Minangkabau  yang  berkembang  di daerah Luhak  nan  Tigo lebih  spesifik dan presentative (mewujudkan)  ke Minangkabauannya  dibanding  dari daerah  rantau  yang  masyarakatnya sudah  heterogen.  Sehubungan  dengan hal  ini  seni  pertunjukan  Minangkabau yang  orisinil  tumbuh  dan  berkembang adalah  di  daerah Luhak  nan  Tigo. Sementara daerah rantau pertumbuhan dan perkembangan seni pertunjukannya berbaur seni
pertunjukan  yang  datang  dari  daerah yang lain.
Khusus  dalam  seni  tari  di wilayah rantau terutama rantau perkotaan  dominan  diwarnai  oleh  tari Melayu  yang  sifat  karakteristiknya seperti dijelaskan pada tulisan sebelumnya.  Tarian  Melayu  yang berkembang  di  lingkungan  perkotaan Minangkabau secara sengaja atau tidak sengaja  akan  diwarnai  oleh  seni budaya  Minangkabau,  karena  pelaku dari kesenian tersebut adalah
masyarakat Minangkabau yang berasal
dari berbagai nagari yang ada. Kesenian  jenis  inilah  yang  dipahami sebagai kesenian atau seni tari Melayu Minangkabau.
Latar Belakang Tari Payung Berbicara latar belakang kehadiran tari Payung berarti
mengupas  asal-usul  kehadiran  tari
Payung  dan  tidak  terlepas  dari
masyarakat pendukungnya yaitu
masyarakat  Minangkabau  Sumatera
Barat.  Hal  ini  sesuai  dengan  pendapat
Goerge W. Stocking, Jr yang diterjemah  oleh  Landung  Simatupang mengatakan bahwa, unsur-unsur
budaya  merupakan  produk  proses
historis  yang  rumit  dan  banyak melibatkan penyebaran serta pengambil alihan perangai serta kompleks  perangai  dari  budaya  lain sekitarnya. (2002:97)
Pada  tahun  1920-an  kelompok seniman  dari  Semenanjung  Malaya melakukan pertunjukan keseniaan dimana  orang-orang  Melayu  berada.
Selain melakukan di Malaysia, Singapura  dan  sebagainya  kelompok tersebut  juga  melakukan  pertunjukan kesenian  ke  Nusantara  Indonesia seperti  ke  Pulau  Jawa,  Sumatera,  dan Kalimantan.  Dampak  dari  pertunjukan orang-orang Semenanjung Malaya yang  mempunyai  paket  pertunjukan utama  komedi  bangsawan  yaitu  jenis teater Melayu lahirlah bentuk teater di Indonesia  yaitu Ketoprak di  Jawa, Lenong di Betawi, Mak Yong di Riau, Randai di  Sumatera  Barat, Abdul Muluk di  Jambi  dan Mamanda di
Kalimantan. Pengaruh
komedi bangsawan  Melayu  di  Sumatera  Barat bukan  hanya  melahirkan  kesenian Randai tetapi  juga  melahirkan  seni drama yang  pada  zaman  penjajahan Belanda lebih dikenal dengan toonel.
Menurut  Novi  Andri  (2007: 159-162)  bahwa  sekitar  tanggal  1
April  1856  didirikan  lewat  dekrit pemerintah  di  Sumatera  Barat  guna menyediakan karier guru yang mendapat  pelatihan  yang  intensif  dan seragam  agar  lancar  menulis  dan membaca  dalam  bahasa  Melayu  dan bahasa  Arab  serta  Latin,  huruf  yang umum dipakai di Minangkabau, sehingga mempersiapkan murid-murid untuk  mengajar  di  sekolah nagari dan melatih  anak-anak  untuk  menjadi “kepala  dan  pegawai  ne geri  yang kompeten dan profesional”.
Selanjutnya  pada  tahun  1936- 1937 toonel sudah  berkembang  di lingkungan sekolah-sekolah di Sumatera  Barat  seperti  Sekolah  raja untuk  dididik  sebagai  guru  yaitu Normal  School Bukittinggi  (dalam bahasa Belanda disebut Kweekschool),
Ins Kayutanam didirikan oleh
Mohammad Sjafei (31 Oktober 1926),
dan  Diniyah  School  Padang  panjang didirikan  oleh  Zainoeddin  Labai  El
Joenoesi (1890-1924) selanjutnya berganti  menjadi  Diniyah  Putri  yang didirikan  oleh  Rahmah  El  Joenusijah pada tahun 1923.
Pada awal aktivitas
berkesenian toonel oleh para pelajar di sekolah-sekolah  tersebut  ditampilkan
dalam  acara  memperingati  hari-hari besar  Kerajaan  Belanda,  ulang  tahun sekolah,  dan  hari  wisuda  siswa  tamat, kemudian  berkembang  ke nagari- nagari yang  diwadahi  oleh  ivent pertunjukan  kesenian  yang  populer disebut basandiwara.  Dalam  acara sandiwara selain mempertunjukan toonel sebagai  acara  pokok,  juga diselingi  oleh  jenis  kesenian  lain diantaranya  nyanyian,  tarian,  dan kadangkala  juga  ditampilkan  kesenian rakyat  Minangkabau  seperti  Pencak Silat, Saluang
Dendang dan
sebagainya.  Menurut  Mulyadi  tari Payung telah tampil dalam acara-acara sandiwara di nagari-nagari pada tahun 1920-an  mendapat  sambutan  oleh masyarakat sehingga berkembang pula di  luar  institusi  Sekolah  Raja  untuk guru-guru di Bukittinggi seiring dengan perkembangan tari Minangkabau gaya Melayu. Hal ini telah ditulis sebelumnya  bahwa  para  pelajar  dari sekolah Normal  School Bukittinggi (dalam bahasa Belanda disebut Kweekschool),  mereka  di  ajari  mahir
menulis  dan  membaca  dalam  bahasa Melayu selanjutnya mereka
melakukan  berkesenian  di  sekolah
dengan  membuat toonel yang  di
dalamnya  terdapat  berbagai  tarian yang berbentuk tari Melayu Minangkabau salah satunya menampilkan tari Payung.
Tokoh  pertama  yang  berjasa memperkenalkan  toonel  di  sekolah raja  di  Bukittinggi  adalah  Wakidi (1834-1979).  Ia  sebagai  tokoh  teater modern  di  Minangkabau  dan  orang pertama  mengorganisasikan  kelompok toneel di Normalschool Bukittinggi. Kemudian  di  dalam  pertunjukkan toonel hadir tari Melayu Minangkabau di  dalamnya  terdapat  berbagai  tarian salah  satunya  tari  Payung  sebagai pengisi  selingan  antara  babak  ke babak, dari bentuk sederhana dan tidak rumit  di  kalangan  rakyat  biasa, kemudian  dibentuk  dalam  tataan  baru untuk  pertunjukkan  dalam  gedung. Pelajar Normalschool
Bukittinggi yang  pertama  kali  menata  tari  Payung pada  awal  tahun  1920-an  dalam bentuk Theatrical Dancedi Minangkabau adalah Muhammad
Rasjid  Manggis  (1904-1984)  lahir  di Bukittinggi.
Selanjutnya (almarhumah) Sitti
Agam,  ia  lahir  di  Bukittinggi  satu angkatan  dengan  Rasjid  Manggis.
Pada  awal  terciptanya  tari  Payung yang  ditata  oleh  Sitti  Agam,  tari Payung  yang  menggunakan  properti payung  bertemakan  pergaulan  muda- mudi bersifat naratif bercerita sepasang  muda-mudi  bertamasya  ke Sungai  Tanang,  suatu  tempat  rekreasi pemandian  di  Bukittinggi,  sesuai dengan  gambaran  dari  kehidupan muda-mudi,  di  kalangan  anak-anak sekolah tinggal di kota yang lepas dari kungkungan  adat.  Namun  oleh  Sitti Agam  tataan  tari  Payung  awalnya dimainkan  oleh  penari  perempuan seluruhnya,  untuk  penari  laki-laki digantikan  oleh  penari  perempuan, begitu  juga  dengan  pemain  musik dimainkan oleh perempuan.
Hal ini dikarenakan pada masa dahulu  kaum  perempuan  dilarang untuk  melakukan  aktifitas  berkarir  di luar Rumah  Gadang. Pada  masa  itu perempuan  tabu  untuk  melakukan aktifitas  di  luar  rumah  apalagi  untuk menari. Sehingga Sitti
Agam memprakarsai  mendirikan  oraganisasi perempuan  tahun  1924  satu  periode “Serikat  kaum  Ibu  Sumatera  (SKIS)“ dan  memimpin  penerbitan  majalah “Suara  Kaum  Ibu  Sumatera  dengan kegiatan mengelola penerbitan
majalah  Suara  Kaum  Ibu  Sumatera, bidang  kewanitaan,  bidang  kesenian dengan mengadakan pertunjukkan toonel, dan kegiatan lain yang mendorong  derajat  kaum  wan ita”. Dalam organisasi tersebut diperkenalkan toonel atau basandiwara yang di dalamnya terdapat  berbagai  tari-tarian  salah satunya tari Payung
dengan keseluruhan  pemain  dimainkan  oleh perempuan.
Menurut keterangan  Damir Idris  yang  mengaku  bekas  murid  Sitti Agam  mengatakan,  bahwa  Sitti  Agam adalah wanita terhormat yang pertama di Minangkabau menari di atas pentas. Beliau  orang  pertama  menata  “Tari Payung”,  sekaligus  ikut menarikannya dalam  pertunjukan toonel yang  beliau sutradarai  sendiri.  Sesuai  dengan kondisi masyarakat waktu itu, kegiatan-kegiatan kesenian antara laki- laki  dengan  perempuan  terpisah. Kelompok  kesenian  wanita  seluruh pelakunya  wanita,  termasuk  pembawa peran laki-laki, pemain musik, bahkan pada  tahap  awal  penontonnya  juga wanita. Tari Payung bertema pergaulan muda-mudi berbentuk naratif. Bercerita sepasang muda-mudi
bertamasya  ke  Sungai  Tanang  suatu tempat rekreasi pemandian di Bukittinggi,  sesuai  dengan  gambaran dari  kehidupan  muda-mudi,  terutama di kalangan anak-anak sekolah tinggal di  kota yang  lepas  dari  kungkungan adat (Mulyadi, 1994 : 300-301).
Selanjutnya disusul oleh pelajar Normal  School yang  bertugas di  Padangpanjang  adalah  Sariamin yang  lebih  muda  dari  Rasjid  Manggis dan  Sitti  Agam  dengan nama  samaran dikenal  Selasih,  atau  Seliguri  adalah seorang tokoh perempuan tari Minangkabau  Modern  tahun  1930 lahir  di  Pasaman  (Talu)  tahun  1909 tamat  di Normal  School tahun  1923 pernah  mengajar  di  Lubuk  Sikaping tahun  1928.  Sariamin  menata  tari Payung dalam pertunjukan toonel atau basandiwara.
Sariamin aktif mengorganisasikan  sandiwara  (toonel) dengan  buku  ditulisnya,  disutradarai sendiri dan menata tari untuk keperluan  sandiwaranya  itu  (U.U Hamidy, 1982 : 54).
Adapun tari-tarian yang
disusunnya sendiri adalah salah satunya tari Payung yang di tampilkan sebagai  penunjang  pertunjukan  dari toonel.  Tari  Payung  yang  ditata  oleh
Sariamin  memiliki  tema  yang  sama, medium  gerak  sama,  alat  (payung  , selendang  dan  model  busana)  sama, musiknya  juga  sama,  perbedaannya hanya terletak pada penggarapan.
Selain murid-murid dari Noormalschool  Bukittinggi  ikut  andil mencipta  tari  Payung,  perkembangan kehadiran tari Payung diciptakan juga, dari  murid-murid  Ins  Kayutanam diantaranya Sjofjan Naan (1915-1966) dan  Djarmias  Sutan  Bagindo  (1915- 1991).
Sjofjan Naan (1915-1966) lahir di Padangpanjang tamatan Ins Kayutanam sebagai tokoh tari
Minangkabau  yang  bertolak  dari kaba atau  cerita  rakyat,  dan  Djermias bergelar Sutan Bagindo lahir di Matur sama-sama  memiliki  gubahan  namun tetap mengikuti pola penyajian sebelumnya.  Sjofjan Naan  mencipta tari  Payung  memberi  gubahan  warna yang  berangkat  dari kaba atau  cerita rakyat.  Sehingga  gubahan  tari  yang dilakukan oleh Sjofjan
Naan menekankan  simbol-simbol  identitas ke – Minangkau-an, walaupun terbatas dimensi  isi  dan  busana.  Sedangkan Djermias  berlandaskan  dalam  dimensi tekstual  atau  aspek  internal  sebuah
tari. Sejalan dengan itu, sekitar tahun 1960  Djermias  menyusun  sebuah naskah  tari  Payung  untuk  dijadikan tarian  yang  sifatnya  nasional  yang berkembang  secara  merakyat  di  luar Minangkabau  namun  tidak  mendapat sambutan dari Kepala Jawatan
Kebudayaan Departemen P P dan K di Jakarta  dan  Kepala  Urusan  Kesenian Jawatan  Kebudayaan  di  Yogyakarta
(Mulyadi,1994:338-339) Selanjutnya tari Payung mengalami  perkembangan  dinamika horizontal  Sjofian  Naan  memiliki murid    diantaranya  Hoerijah  Adam (1936-1971)  lahir  di  Padangpanjang, Sjofyani Yusaf (1935) lahir di
Bukittinggi, dan Gusmiati Suid (1944) lahir  di  Padangpanjang    yang  ikut andil  mencipta  tari  Payung  dengan gubahan  atau  kreasi  masing-masing namun tetap  berpijak  kepada  unsur dalam tari Payung sebelumnya dengan gaya  khas  ciptaan  masing-masing. Zuraida  Zainoeddin  banyak  mengenal Sitti Agam, bahwa Sitti Agam mengatakan  “Tari  Payung  dalam perkembangannya sudah ratusan jumlahnya.  Siapa  saja  memang  dapat menata  Tari  Payung,  baik  orang Minangkabau  sendiri,  maupun  orang
luar  Minangkabau.  Sungguh  pun demikian  Tari  Payung  yang  sudah berkembang  menurut  masing-masing penatanya  itu,  tetap  dengan  tema percintaan dengan lagu Babendi-bendi yang menggambarkan kehidupan remaja anak sekolah di kota pada awal abad  masa  itu  yang  digambarkan  oleh Encik Sitti Agam (Mulyadi,1994:302).
Perkembangan  tari-tarian  pada sekolah  Normalschool  atau  sekolah raja Bukittinggi sebagai perintis
bentuk  seni  pertunjukkan  modern,  hal ini  terlihat  dalam  penampilannya melakukan pertunjukkan dalam gedung, menggunakan pentas procenium dengan layar terbuka depan dengan
perlengkapan scenery beberapa  lapis wing pada  sisi  kiri  dan kanan,  serta  beberapa  lapis  layar  di bagian  dalam  yang  dicocokkan  untuk memperkuat adegan.
Menurut  Claire  Holt  (asisten Stuttrheim) pernah
berkeliling
Indonesia  antara  tahun  1955-1957
mengkaji studi tentang seni di Indonesia  yang  berkaitan  dengan  tari- tarian  Minangkabau,  Claire  Holt melihat  tari  percintaan  menurutnya aneh. Penari  berpasangan  berperan sebagai  laki-laki  memegang  payung
terbuka  bergerak  memutar-mutarkan payungnya memegang selendang bergerak  dengan  lembut.  Tarian  itu menggambarkan  mengendarai  kereta (bendi).  Pada  bagian  lain  Holt  juga melihat  tari  yang  dibawakan oleh gadis  Minangkabau.  Menurut  Holt merupakan  pertunjukkan  yang  sangat menakjubkan. Mereka bergerak dengan  ritmis  dan  trampil  (1987:5- 6,100) Jadi perkembangan seni pertunjukkan pada Normalschool (Kweekschool)  atau  Sekolah  Raja  di
Bukittinggi  yang  dikembangkan  oleh murid-murid yang bersekolah di Normalschool tidak terlepas dari peran guru-guru  kesenian,  antara  lain  yang terkenal  adalah  Wakidi  (1834-1979), sebagai  tokoh  teater  modern  di Minangkabau  dan  orang  pertama mengorganisasikan  kelompok toneel di
Normalschool Bukittinggi. Sehingga Wakidi diakui sebagai tokoh dan perintis Seni Modern di Minangkabau  Sumatera  Barat.  Baru kemudian  dilanjutkan  oleh  murid- murid Normalschool yaitu  Rasjid Manggis,  Sitti  Agam  dan  Sariamin, Sjofjan  Naan  dan  Djarmias  Sutan Bagindo  murid  dari  Ins  Kayutanam
yang  kemudian    selanjutnya  Sjofian
Naan mempunyai murid Huriah
Adam,  Syofiany  Yusaf  dan  Gusmiati
Suid. Keseluruhannya ikut andil mencipta  tari  Payung  dalam  kurun waktu  berbeda.  Pada  abad  ke- 20
hingga  sekarang  yang  populer  tari Payung  adalah  tari  Payung  milik Syofiany  Yusaf.  Berikut  diagram proses kehadiran tari Payung.
Diagram 1. Latar belakang perkembangan kehadiran tari Payung Pada awal tahun 1920-an hingga abad 20
Keterangan : :  Memperkenalkan :  Cikal bakal terbentuknya :  Sejalan berkembangnya :  Hadir :  Berperan serta :  Diajarkan : Perkembangan  ke  seniman  selanjutnya  secara vertikal :  Murid berperan mencipta tari Payung 1. Bentuk dan Tari Payung Bentuk  merupakan  suatu  wujud keseluruhan  terdiri  dari  unsur-unsur
yang terkait membentuk satu rangkaian berupa pertunjukan sehingga  mencapai  sebuah  klimaks, Wakidi(Guru Kesenian Normalschool Bukittinggi) Tari Melayu Minangkabau diantaranya : TARI PAYUNG Rasjid Manggis Sitti Agam Sariamin Sjofjan Naan Huriah Adam Syofiany Yusaf Gusmiati Suid Toonel (Basand iwara) Sekolah Raja (Normals chool) Nagari-nagari Seniman Semenanjung Malaya Komedi bangsawan
Nasional Internasional
akhirnya  pesan  yang  disampaikan melalui  penyajian  pertunjukan  akan terlihat  secara  menyeluruh  apabila  si penikmat menyaksikan penyajian tersebut dari awal hingga akhir.
Begitu juga dengan tari
Payung,  segala  unsur  atau  elemen pertunjukannya  tertata  sebagai  suatu kesatuan yang utuh. Keutuhan tersebut menyebabkan  tari  Payung  tidak  bisa disaksikan  atau  dilaksanakan  secara sepotong atau perbahagian saja. Kesatuan  unsur  yang  dimaksud  dalam hal ini adalah terkait dengan keutuhan dari penyajian tari secara keseluruhan, baik  yang  tersaji  atau  yang  dapat dilihat  secara  kongkrit maupun  isi  tari yang  bersifat  abstrak.  Bentuk  fisik adalah  yang  dapat  dilihat  oleh  panca indera  seperti  gerak,  rias,  busana, tempat penampilan dan musik pengiringnya  sebagai  medium  dalam tari untuk mengungkapkan isi dari tari Payung  tersebut.  De  Witt  H.Parker (dalam Liang Gie, 2004: 76-78) dalam teori bentuk estetik mengatakan bahwa bentuk  estetis  dalam  karya  seni membagi  enam  asas  yaitu  :  1).The principle  of  Organic  unity  (Asas kesatuan  /  utuh);  (2). The  principle  of theme  (asas  tema);  (3).The  Principle
of  Thematic  variation  (Asas  variasi menurut  tema);  (4).The  principle  of balance (Asas keseimbangan); (5).The principle of evolution (Asas perkembangan);  (6).The  principle  of hierarchy (Asas tata jenjang).
Sesuai  dengan  pandangan  di atas,  secara  tersirat  kesatuan  atau harmoni  merupakan  prinsip  dasar  dan cerminan bentuk estetis, terutama yang terkandung  dalam  karya  seni  tari Payung Syofiany. Dalam asas pertama the  principle  of  organic  unity (  Asas kesatuan  /  utuh  )  terdiri  dari  setiap unsur  dalam  suatu  karya  seni  adalah perlu  bagi  nilai  karya  tersebut  yang mempunyai  hubungan  timbal  balik dari unsur-unsurnya yakni setiap unsur memerlukan, menanggapi, dan menuntut  setiap  unsur  lainnya.  Dalam kaitan  tari  Payung  Syofiany,  unsur- unsurnya  adalah  elemen  dalam  tari yaitu  gerak  atau  wiraga,  ruang  atau wirasa  dan  waktu  atau  wirama  yang disebut koreografi serta jumlah penari, busana  dan  rias,  properti,  dan  tempat penyajian keseluruhannya berhubungan dengan bentuk pertunjukkan tari tersebut.

## a. Penari
Tari Payung Syofiany bisa disajikan apabila didukung oleh penari yang mampu memberi bentuk terhadap tarian tersebut. Berdasarkan
perkembangan  pertama  muncul  tari Payung dalam pertunjukan toonel atau lebih  dikenal basandiwara,  dimainkan oleh kaum perempuan seluruhnya dari penari  adegan  penari  perempuan  dan penari laki-laki, dan pemusik diperankan  oleh  perempuan.  Karena tari  Payung  tersebut  adalah  kesenian perkotaan,  sehingga  pada  masa  lalu perempuan  diperbolehkan  melakukan berkesenian. Apalagi ketika itu
masyarakat nagari sangat kental dengan aturan-aturan tidak
diperbolehkan  perempuan  menari  di Minangkabau.  Kemudian  muncullah pelopor  pertama  yang  menari  di  atas pentas  adalah  Sitti  Agam,  namun masih  tetap  menjunjung  nilai-nilai etika  masih  menggunakan  pemain perempuan  seluruhnya  terlibat  dalam tataan  tari  Payung  Syofiany  yang diciptakannya.

## Gambar 1.
(Foto: Repro, Diah, 2015)
Selanjutnya Perkembangan berikutnya  pada  abad  ke-20,  tari
Payung Syofiany ditarikan oleh penari laki-laki  dan  penari  perempuan  secara berpasangan. Mempopulerkan pertunjukan  tari  Payung  Syofiany  ke tingkat  nasional  dan  internasional hingga  sekarang  adalah  Syofiany Yusaf. Tari Payung Syofiany ditarikan secara  berpasangan  dengan  jumlah genap  yang  terdiri  dari  tiga  orang berpasangan. Sehubungan dengan
jumlah penari ini, Soedarsono
(1976:17) mengatakan bahwa ada lima bentuk  desain  kelompok  yaitu unison
(serempak),balanced
(berimbang), broken  (terpecah),  alternate  (selang- seling),  dan  canon (bergantian). 1
Dalam  hal  ini  tari  Payung  Syofiany termasuk kepada kelompok tari
unison,  karena  dalam  tari  Payung Syofiany  biasanya  berjumlah  genap yaitu enam orang. Sehingga
memberikan  kesan  teratur  karena semua gerak penari dalam tari Payung sama.
a. Gerak atau Wiraga
Tari  Payung  Syofiany  pada awal perkembangannya berfungsi sosial  dengan  makna  rekreasional, kebersamaan
dalam pergaulan berbagai  etnis  dalam  komunitas  kota, sehingga mengakibatkan  gerakannya ringan  tidak  terlalu  sukar  dengan aturan-aturan yang rumit. 2
Sesuai dengan pendapat di atas bahwa  tari  Payung  Syofiany  termasuk tari  pergaulan  yang  hidup  di  tengah masyarakat  perkotaan  terdiri  dari berbagai etnis,  sehingga gerakannya mudah  ditiru  oleh  siapa  saja,  karena tari  Payung  Syofiany  termasuk  tari Minangkabau gaya Melayu atau dikenal  dengan  istilah  tari  Melayu
Minangkabau.  Sehingga  gerak-gerak tari Payung Syofiany mendapat pengaruh  dua  gaya  yaitu  selain  gaya gerak  tari  Minangkabau  juga  terdapat pengaruh  gaya  gerak  tari  Melayu. Gerak-gerak  tari  Minangkabau  dapat dilihat  seperti  adanya  gerak  pencak silat  yang  dilakukan  oleh  penari  laki-
2 Berdasarkan  wawancara  Zoeriati  Zoebir, Wawancara  April 2015
laki,  sedangkan  pengaruh  gerak-gerak tari Melayu,
seperti gerak
lenggang,lenggok  dan  joget. Hal  ini dapat disimpulkan, bahwa gerakan tari Melayu  Minangkabau  disebut  gerak Singajua  Lalai seperti  pepatah alua tataruang  patah  tigo  samuik  tapijak indak  mat  (1972:  26). Ungkapan  ini mengandung  makna  bahwa  gerakan tarian  Melayu  Minangkabau  adalah lemah lembut, tidak terlalu sulit untuk ditiru namun juga mengandung karakteristik tajam dan dinamis, sesuai terdapat  dalam  gerak  tari  Payung Syofiany.
Gerak  tari  Payung  sangat banyak ragamnya dari pencipta terdahulu, seperti Rasjid manggis, Sitti Agam, Sariamin,  dan  Sjofjan  Naan, namun  karena  keterbatasan  peneliti dalam  menemukan  data  dari  segi sejarah  maka  dipilih  tari  Payung  yang populer  hingga  sekarang  yaitu  tari Payung  yang  ditata  oleh  Syofiany Yusaf,  karena  hal  ini  terbukti  pada tahun  1960-an  hingga  sekarang  masih populer  keberadaan  tarinya  maupun orangnya  dan  sudah  menjadi  Standar Kompetensi Nasional pada tari Minang  oleh  Departemen  Pendidikan Nasional  Republik  Indonesia.  Tari
Payung  Syofiany  dilakukan  secara berpasangan  antara  penari  putra  dan
penari  putri  dengan  materi  gerak bunga silat.
Tabel 1. struktur tari Payung Syofiany Keterangan Bagian dalam tari Nama Ragam Gerak 1. Bagian awal tari 2. Bagian tengah atau isi tari
3. Bagian akhir tari

## Penari Putri:
1. Ayun puta 2. Ayun puta Payuang 3. Layok Payuang ka Tangah puta 4. Payuang sibak-puta Payuang dalam 5. Mamatiak bungo-langkah silang balakang 6. Sibak payuang-maagiah payuang ka panari putra. Penari Putra: 1. Maliriak payuang-jalan 2. Ayun payuang bapasangan 3. Silek puta tusuak 4. Roda-mamayuang 5. Maelo puta dalam 6. Maelo puta lua

## Penari Putri:
1. Maliriak salendang 2. Jalan 3. Lingkaran 4 bapasangan 4. Mangirai salendang-puta 5. Ayun salendang kiri kanan-puta kiri 6. Ayun salendang kiri kanan-puta kanan 7. Ayun salendang sampiang
8. Jalan kiri kanan
9. Jalan kamuko maju mundur Penari Putra dan Putri (berpasangan): 1. Jalan bapasangan step c 2. Komposisi Bendi bapasangan step s 3. Langkah geser salendang lingkaran (putri) 4. Bapasangan jalan lingkaran (putra) 5. Rantang payuang puta (putra) 6. Ayun salendang maju step s 7. Ayun salendang maju-sambah (putra) 8. Ayum payuang maju-sambah (putra)
b. Ruang atau Wirasa Dalam aspek-aspek ruang adanya  bentuk,  arah,  dan  dimensi. Untuk  aspek  bentuk  pada  ruang terbagi  dua  macam  yaitu  ruang  positif yaitu ruang yang ditempati oleh penari secara  nyata  berarti  tempat  berdiri penari  ketika  melakukan  bentuk  gerak tertentu.  Selanjutnya  terdapat  ruang negatif  yaitu  jarak  antara  melakukan sebuah  gerakan  sehingga  muncul sebuah  illusi  membentuk  sesuatu. Ruang  positif  pada  tari  Payung Syofiany seperti contoh penari melakukan  sebuah  gerakan  dalam  tari Payung  Syofiany  di  atas  pentas procenium,  sedangkan  ruang  negatif pada  tari  Payung  Syofiany  seperti gerak  bagian  akhir  yang  dilakukan oleh  penari  putri  dan  penari  putra melakukan  gerak  ilusi  membentuk gerak  seperti  bendi  dan  membentuk huruf  s.  Sedangkan  untuk  aspek dimensi  adalah  ketika  seorang  penari menjangkau  ketinggian,  kelebaran,
dan kedalamannya
sehingga membentuk  ruang  “tiga  dimensional”.
Dimensi ketinggian
penari menjangkau  arah  naik  dan  turun, dimensi  kelebaran  penari  menjangkau ke  sisi  samping  kanan  dan  kiri,
dimensi kedalaman penari menjangkau arah  ke  depan  dan  ke  belakang.  Pada tari  Payung  Syofiany  pola  lantai membentuk  garis vertikal,  horizontal, lingkaran, segitiga dan sebagainya.

## c. Waktu atau Wirama
Ketika  gerakan  berlangsung  berarti ada  sebuah  satuan  waktu  yang  dibagi- bagi sesuai dengan tujuannya, sehingga  menjadi  struktur  waktu  atau ritmis  yang  harmonis.  Struktur  waktu atau  ritmis  dari  sebuah  tarian  dengan pengulangan dan pola-pola pengembangannya.  Dalam  gerakan, aspek  waktu  sebagai  suatu  alat  untuk memperkuat
hubungan-hubungan kekuatan  dari  rangkaian  gerak,  dan juga  sebagai  alat  mengembangkan secara
terus-menerus, serta mengalirkan  secara  dinamis,  sehingga tari  tersebut  menjadi  teratur.  Struktur waktu  dalam  tari  dapat  dianalisis adanya  aspek-aspek  tempo,  ritme,  dan durasi  (Sumandiyo  Hadi,  2003:  69- 71).
Pada  aspek  tempo  dalam  tari dianalisis  sebagai  suatu  “kecepatan” atau  “kelambatan”  sebuah  gerakan. Sedangkan  aspek  ritme  dianalisis dalam  suatu  gerakan  sebagai  pola hubungan  timbal-balik  atau  perbedaan
dari  jarak  waktu  cepat  dan lambat. Sementara  aspek  durasi  dianalisis sebagai  jangka  waktu  berapa  lama gerakan  itu  berlangsung,  hal  ini  bisa dihitung  dalam  hitungan  detik  atau menit.  Dalam  kaitan  konsep  di  atas, aspek  tempo  tari  Payung  Syofiany menggunakan  gerak  dari  kelambatan menuju  kecepatan.  Sedangkan  aspek ritme  menggunakan  dari  jarak  waktu lambat ke cepat adanya hubungan pola timbal  balik.  Selanjutnya  untuk  aspek durasi menggunakan + 7- 8 menit dari keseluruhan tari tersebut tampil.
Dalam  menganalisis  struktur musik  dalam  sebuah tarian,  biasanya cendrung untuk mengkaitkan hubungan tari dengan musik iringannya.  Dalam  pertunjukan  tari, musik sebagai pengiring yaitu mengiringi tari. Musik sebagai iringan merupakan unsur sangat penting dalam sebuah  tari.  Musik  dalam  tari  sangat penting  karena  musik  merupakan pendukung  suasana  yang  membangun pertunjukan  sebuah  tarian.  Ketika sebuah  tari  tidak  diiringi  musik, suasana  tari  belum  dapat  dirasakan sepenuhnya.  Musik  dalam  tari  dapat berbentuk  musik  ekternal  dan  musik internal.
Dalam  kaitan konsep  di  atas, musik  tari  Payung  Syofiany  unsur sangat  penting  bagi  tari  Payung Syofiany  sebagai  pendukung  suasana tergambar  pergaulan  muda-mudi  dari syair lagu babendi-bendi yang
dinyanyikan.    Musik  tari  Payung Syofiany menggunakan musik eksternal  karena diiringi  oleh  alat musik  yang  dimainkan  oleh  pemain musik.  Adapun  alat-alat  musik  yang dipakai  untuk  mengiringi  tari  Payung Syofiany  adalah  musik  dengan  tangga nada  diatonik  yaitu  mempunyai  jarak nada  1  dan  ½  nada.Sedangkan  alat musik  diatonik  adalah  dipakai  alat musik  seperti  Talempong,  Accordion, Violin,  Gitar,  dengan  irama  musik Melayu disebut musik Langgam Melayu. Sedangkan Lagu yang dinyanyikan dalam tari Payung
Syofiany  adalah  lagu  Babendi-bendi. Syairnya sebagai berikut:
Babendi..bendi Ka sungai tanang Aduhai sayang (2x)
Singgahlah mamatiak..singgahlah mamatiak Bunga lembayung (2x)
Hati siapo..indak ka sanang aduhai
sayang..(2x) Maliek rang mudo..mailek rang mudo manari payung..(2x)
Hati siapo..hati siapo..indak kasanang
aduhai sayang..(2x)
Maileksinona.. mailek si nona manari payung..(2x) Berbendi-bendi Berbendi-bendi Kesungai tenang..aduhai sayang (2x) Singgahlah memetik..singgahlah memetik bunga lembayung Hati siapa..hati siapa tidaklah senang aduhai sayang (2x) Melihat orang muda..melihat orang
muda menari payung..
Hati siapa tidaklah senang aduhai
sayang (2x)

## d. Properti
Menurut  Soedarsono  properti  tari
adalah perlengkapan yang tidak termasuk  pula  perlengkapan  yang tidak termasuk kostum, tidak termasuk pula  perlengkapan  panggung,  tetapi merupakan  perlengkapan  yang  ikut ditarikan  oleh  penari  1976:  58). Adapun  maksud  dari  pemikiran  ini adalah  properti  tari  adalah  alat digunakan dan dibawa menari.
Properti  tari  yang  dipakai  adalah  hasil benda-benda  budaya  yang  terdapat dalam  masyarakat  pendukung  tempat tari  itu  tumbuh  dan  berkembang memiliki  makna  bagi  masyarakat tersebut.
Dalam  menarikan  tari  Payung Syofiany  menggunakan  properti  tari untuk  penari  laki-laki  menggunakan payung  dan  selendang  untuk  penari perempuan. Secara harfiah arti payung
sebagai  pelindung  dalam  panas  dan hujan,  sedangkan  selendang  adalah sebuah  kain  panjang  untuk  dipakai penutup  di  atas  kepala  sebagai accecoris atau  hiasan.  Jadi  properti payung  dalam  tari  Payung  Syofiany bermakna sebuah penyatuan, kedekatan,  atau  kemesraan  pasangan, dan  digunakan  untuk  menciptakan desain-desain gerak, sedangkan properti  selendang  dalam  tari  Payung
Syofiany yang memakai penari perempuan  bermakna  sama  halnya dengan  makna  penggunaan  properti payung dan selendang menjadi pakaian accecoris bagi seorang perempuan. 3

## e. Busana dan Rias
Morris dan Sri Rochana mengatakan  bahwa  pada  dasarnya pemakaian busana memiliki tiga fungsi  yaitu  kenyamanan,  kesopanan, dan pertunjukan atau pameran. Fungsi busana yang berkaitan dengan kenyamanan adalah busana yang dapat melindungi  tubuh,  melindungi  kulit dari  sengatan  langsung  matahari, permukaan  tajam yang  merusak  kulit, cahaya  yang  kuat,  serangan  senjata
3 Berdasarkan wawancara Syofiany Yusaf, Wawancara Mei 2015.
tajam,  hilangnya  oksigen  dan  dari radiasi yang berlebihan. Fungsi busana yang berkaitan dengan pameran menunjukkan pada gaya atau cara dan bentuk  busana  yang  dipakai  dapat menunjukkan  status  sosial,  atau  posisi seseorang  di  tengah  masyarakat,  serta untuk pertunjukkan (2004: 237).
Busana  yang  digunakan  pada tari  Payung  Syofiany  lebih  terkait dengan busana pertunjukkan pengaruh dari budaya Melayu, tetap mempertimbangkan  kenyamanan  dan kesopanan menurut adat Minangkabau. Dilihat dalam busananya  baik  penari  perempuan maupun penari laki-laki menggunakan pakaian  Melayu  yaitu  untuk  penari perempuan menggunakan pakaian baju kebaya dalam dengan songket,
sedangkan  rambut  disanggul  dan
menggunakan sunting rendah sedangkan  pakaian  penari  laki-laki menggunakan  pakaian teluk  belanga dengan  kerah cekak  musang beserta celana  panjang,  kain  sesamping  dan peci  hitam.  Sedangkan  untuk  rias menggunakan rias pertunjukan dengan rias cantik dan gagah.
f. Tempat Pertunjukan
Untuk terlaksananya suatu pertunjukan,  tentu  saja  diperlukan suatu  tempat  yang  disebut  dengan ruang pertunjukan. Tari Payung Syofiany  memerlukan  suatu  tempat pertunjukkan  atau  pentas.  Pramana Padmodarmaya  menyatakan  bahwa tempat  pertunjukkan  terdiri  dari  dua bagian  yaitu  pentas  arena  dan  pentas procenium. Pentas arena memiliki ciri- ciri  yang  sederhana,  tidak  memiliki batas,  memiliki  unsur  kedekatan  atau keakraban antara pemain dan penonton,  sehingga  dengan  mudah dapat terjalin adanya hubungan kejiwaan  antara  pemain  dan  penonton (1988: 36), sedangkan pentas proscenium merupakan  pentas  dalam bentuk  ditinggikan,  memiliki  lubang proscenium,  hanya  dapat  dilihat  dari satu  arah  dan  memiliki  jarak  antara daerah permainan dan penonton (1988: 62).
Berdasarkan  penjelasan  di atas tempat  pertunjukkan  tari  Payung
Syofiany menggunakan pentas proscenium karena tari Payung tersebut termasuk kategori tari tontonan atau entertainment. Penonton pada pentas proscenium dari satu arah
saja,  berada  di  depan  panggung sehingga lebih mudah diatasi oleh para penari  sehingga  bisa  menggunakan tata  pentas  seperti  tata  lampu,  seting atau properti panggung lainnya.
Gambar 2.
(Foto: Sumber Internet, 2015)
Sesuai dengan konsep pemahaman  tersebut  asas  tema  yang
terdapat  pada  tari  Payung  adalah tari Payung yang sudah berkembang
menurut  masing-masing  penatanya tetap  dengan  tema  percintaan  dengan lagu Babendi-bendi yang menggambarkan pergaulan muda- mudi bertamasya ke Sungai Tanang di Bukittinggi  suatu  tempat  rekreasi pemandian
sebagai gambaran kehidupan remaja anak sekolah di kota ketika  itu,  apabila  dikaitkan  dengan tari  Payung  milik  Syofiany  tetap menggunakan  tema  percintaan  dengan lagu Babendi-bendi yang
menggambarkan pergaulan muda-
mudi  sedangkan  geraknya  berbeda dengan penata tari Payung lainnya.
Bentuk estetis yang ke tiga The Principle  of  Thematic  variation  (Asas variasi  menurut  tema),  maksudnya adalah  tema  dari  suatu  karya  seni harus  disempurnakan  dan  diperbagus dengan terus-menerus mengumandangkannya.  Agar  tidak menimbulkan kebosanan,
pengungkapan  tema  yang  harus  tetap sama  itu  perlu  dilakukan  dalam berbagai variasi. Asas variasi menurut tema  dalam  tari  Payung  dalam perkembangannya  hingga  sekarang dari  segi  geraknya  berbeda  antara penata tari, namun dari segi tema tetap berpijak  pada  percintaan  dengan  lagu Babendi-bendi.
Bentuk estetis ke empat adalah The  principle  of  balance (Asas keseimbangan),  adalah  kesamaan  dari unsur-unsur  yang  berlawanan  atau bertentangan. Dalam karya seni, walaupun  unsur-unsurnya  tampaknya bertentangan tetapi sesungguhnya saling  memerlukan  karena  bersama- sama mereka menciptakan suatu kebulatan,  namun  memiliki  kesamaan dalam  nilai.  Kesamaan  dari  nilai-nilai yang  saling  bertentangan  terdapatlah
keseimbangan  secara  estetis.  Dalam pertunjukan  tari  Payung  Syofiany memiliki dari unsur-unsur yang berlawanan atau bertentangan dari segi penciptaan  gerak,  baik  dari  segi  gaya, motif  gerak,  dengan  aliran  yang dipakai oleh penata dalam menggarap,
meskipun memiliki unsur-unsur berlawanan atau bertentangan.
Meskipun  demikian  tetapi  memiliki kesamaan  dari  nilai  yaitu  dari  segi tema,  kostum,  pentas  dan  musik  yang dipakai.
Bentuk  estetis  yang  ke  lima The  principle  of  evolution (Asas
perkembangan),  adalah  kesatuan  dari proses bagian-bagian awalnya menentukan bagian-bagian selanjutnya dan bersama-sama mereka menciptakan suatu makna yang
menyeluruh. Dalam kaitan tari
Payung,  untuk  asas  perkembangan, maka  proses  tari  Payung  diawali  dari pertunjukan  toonel  atau  basandiwara yang diperkenalkan ke sekolah- sekolah.    Selanjutnya  dikembangkan oleh  murid-murid  sekolah  tersebut dalam bentuk toonel atau basandiwara yang  di  dalamnya  terdapat  berbagai tarian termasuk tari Payung.
Kemudian  berkembang  hingga  dari
generasi ke generasi berikutnya sampai  abad  ke- 20.  Salah  satunya garapan tari Payung Syofiany.
Terakhir bentuk estetis yang ke enam The principle of hierarchy (Asas tata  jenjang)  adalah  mendukung  asas utama  kesatuan  organis  oleh  asas-asas variasi  menurut  tema,  keseimbangan, dan perkembangan sehingga terkadang terdapat satu unsur memegang kedudukan  memimpin  yang  penting. Apabila  dikaitkan  dengan  tari  Payung misalnya  dalam  perkembangan  tari Payung  memiliki  asas  tata  jenjang adanya  perkembangan  vertikal,  dan horizontal dalam penataan tari Payung oleh murid-murid  dari sekolah raja di Bukittinggi  hingga  terbentuk  tari Payung garapan Syofiany .

## PENUTUP
Kesenian  tari  Payung  pada umumnya hadir di kaum terpelajar dan khususnya  pada  sanggar-sanggar  tari, hanya difungsikan untuk acara hiburan.  Jarang  sekali  atau  dapat dikatakan  tidak  pernah  dipertunjukan untuk upacara adat istiadat Minangkabau.  Kondisi  itulah  agaknya yang menyebabkan tari Payung jarang disebut  sebagai  tari  tradisional anak
nagari Minangkabau. Ia hanya
dikatakan  sebagai  tari  atau  seni pertunjukan  Minangkabau  yang  telah memberi  kespesifikan  dan  kekayaan terhadap  seni  budaya  masyarakat Minangkabau.  Pernyataan  tari  Payung sebagai  tari  Melayu  Minangkabau agaknya  berdasarkan  eksistensi  tari Payung  yang  tidak  pernah  melekat dengan  tradisi-tradisi  yang  berlaku dalam  adat  istiadat  Minangkabau.  Hal ini  adanya  pengaruh  dua  budaya  yaitu budaya Melayu dan budaya Minangkabau. Ditinjau dari segi karakteristiknya,  begitu  juga  dari  segi teks  dan  konteksnya  tari  Payung  tidak termasuk  kategori  kesenian anak nagari,  karena  tarian  tersebut  tidak bersifat demonstratif dalam  artian penampilan  atau  peragaan  keahlian atau cekatan lahir dan batin. Selain itu tari Payung juga tidak melekat dengan tradisi-tradisi  yang  berlaku  di  nagari- nagari  malahan  dapat  dikatakan  tidak ada  ditemui  tari  Payung  di nagari- nagari yang  ada  di  Minangkabau Sumatera Barat.
Keberadaan  tari  Payung  di daerah rantau dapat dikatakan sebagai peristiwa budaya yang integral dengan masyarakat  Minangkabau  yang  hidup
sebagai  kesenian  perkotaan.  Dewasa ini  tetap  dirasakan  sebagai  milik  yang mereka  banggakan  oleh  masyarakat pemiliknya sehingga mampu bereksistensi  di  tengah  masyarakat pendukungnya.  Kehadiran  tari  Payung Syofiany pada masyarakat Minangkabau  hadir  di  lingkungan terpelajar baik di lingkungan masyarakat  kota  dan  masyarakat nagari. Sementara  di  lingkungan masyarakat  tradisional  yang  hidup sebagai  petani,  tari  Payung  tidak mendapat  tempat  dalam  kreativitas keseniannya. Keberadaan bentuk estetik  tari  Payung  Syofiany  pada masyarakat Minangkabau, bukan sesuatu  hal  yang  datang  secara  tiba- tiba  begitu  saja,  akan  tetapi  salah satunya  terjadi  karena  adanya  proses melalui  perjalanan  sejarah  dengan konsep  budaya  atau  sistem  ide  yang dimiliki bersama oleh kelompok pendukungnya  serta  hidup  dalam sistem  interaksi  atau  struktur  sosial dan  kurun  waktu  relatif  panjang. Konsep  budaya  disini  yakni  konsep budaya  Minangkabau  yang  hidup  di daerah rantau di  luar  daerah Luhak nan Tigo yakni dengan sistem ide yang
dimiliki oleh
masyarakat
Minangkabau  yang  hidup  di  daerah rantau tentunya berbeda dengan konsep  budaya  Minangkabau  hidup  di daerah luhak.
Tari  Payung  Syofiany  adalah tari  yang  bersifat  hiburan  sebagai  tari sosial  yang  mengutamakan  nilai-nilai rekreasional dan  ditarikan  secara berpasangan  dengan  jumlah  genap termasuk  kelompok  tari  unison  yang terdiri dari tiga orang penari perempuan dan tiga orang penari laki- laki.  Gerak  tari  Payung  Syofiany sebagai  tari  Melayu  Minangkabau mendapat  pengaruh  dua  budaya  yaitu selain  Minangkabau  juga  terdapat budaya  Melayu  yaitu  gerak singajua lalai sedangkan  musiknya  disebut musik Langgam  Melayu diiringi  lagu Babendi-bendi dengan  menggunakan musik  diatonis.  Dalam  menarikan  tari Payung  menggunakan  properti,  penari laki-laki  menggunakan  payung  dan selendang  untuk  penari  perempuan. Tari  Payung  sering  tampil  dalam bentuk pertunjukan tari Melayu Minangkabau  baik  dalam  bentuk hiburan maupun dalam bentuk
pertunjukan seni (performing art).

## KEPUSTAKAAN
Andri,  Novi  dkk.  2007.
Asal-usul
Elite  Minangkabau  Modern: Respons  terhadap  Kolonial
Belanda  Abad  XIX/XX. Jakarta : Yayasan Obor Indonesia Hadi,  Y.  Sumandiyo.  2003. Aspek- aspek Dasar Koreografi Kelompok. Yogyakarta eLKAPHI -----------------2012. Koreografi : Bentuk, Teknik, dan Isi.
Yogyakarta : Cipta Media bekerja sama dengan jurusan tari Fakultas Seni Pertunjukkan ISI Yogyakarta.
Hakimi,  Idrus  Dt.  Rajo  Panghulu. 1978. Rangkaian Mustika Adat Basandi  Syarak.  Bandung  : Rosda -----------------2001. 1000  pepatah- petitih  Mamang-Bidal Pantun Gurindam bidang Sosial Budaya, Ekonomi, Politik, Hankam, dan Agama di Minangkabau. Bandung : Remaja Rosdakarya Hamidy,  UU.  1982. Kedudukan Kebudayaan  Melayu  di  Riau. Pekanbaru : Bumi Pustaka KS, Mulyadi. 1994. ”Tari Minangkabau  Gaya  Melayu Paruh Pertama Abad XX (Kontinuitas  dan  Perubahan)”. Tesis. Yogyakarta : Universitas
Gadjah  Mada.  Program  Pasca Sarjana
Meri,  La.    1975. Komposisi  Tari
Elemen-elemen Dasar. Yogyakarta : Laga-ligo.

## Padmodarmaya, Pramana.  1988. Tata
Teknik Pentas. Jakarta : Balai Pustaka.
Ritzer  dan  Goodman.  2003. Teori Sosiologi  Moderen.  Jakarta  : Kencan .
Soedarsono,R.M.  1976. Tari-tarian Indonesia  I.  Jakarta  :  Proyek Pengembangan Media Kebudayaan. The Liang Gie. 2004. Filsafat Keindahan. Yogyakarta : Pusat  Belajar  Ilmu  Berguna (PBUIB) Widyastutieningrum,  Sri  Rochana. 2004. Sejarah Tari Gambyong Seni Rakyat Menuju  Istana.  Surakarta  : Citra Etnika.
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2015
Vol. 13-17, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136
JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 17, Nomor 2, November 2015
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya ( Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Dr. G. R. Lono Lastoro Simatupang, M.A ( Universitas Gajah Mada-
Yogyakarta)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn ( Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak ditulis dalam dua bahasa (Inggris dan Indonesia) 100-150 kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh: Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama, yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel.
Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi. Padangpanjang:  ISI
Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial.  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  & Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni
Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu. Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format
JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail:
red.ekspresiseni@gmail.com