## GAMELAN  POLENG “SINERGISITAS  HARMONI  WARNA”

## I Wayan Diana Putra
Program Penciptaan Seni  Musik Pascasarjana Institut Seni Indonesia (ISI) Jalan Ki Hadjar Dewantara No. 19 Surakarta 57126 ana_isidps@yahoo.co.id

## INTISARI
Artikel ini merupakan analisis dari proses penciptaan karya musik yang berjudul Gamelan Poleng. Karya musik ini terlahir dari pengamatan terhadap bangunan rupa poleng yang dikenal di Pulau Bali (juga di Jawa  Tengah).  Citra  poleng  dalam  imaji wingit dan  sakral  menjadi  elemen  yang  tidak  bisa  dilepaskan dalam  benak  sanubari  masyarakat  Bali  khususnya.  Selain  bermakna  wingit  dan  sakral,  rupa  poleng memiliki sisi psikologis tentang nilai-nilai kebersamaan dalam aktivitas pergaulan di dalam masyarakat sosial.  Makna  psikologis humanis  dari  rupa  poleng  kemudian  dijadikan sebagai  ide  penciptaan  karya musik gamelan. Gagasan poleng dalam perpsektif psikologi disublimasi ke dalam gagasan isi dan ekstra musikal garapan karya musik gamelan. Pemikiran baru mengenai pemaknaan rupa poleng dalam kontek psikologi  yang  dituangkan  ke  dalam  medium  musik  gamelan  pada  nantinya  diharapkan  mampu memberikan cerminan pentingnya nilai keragaman dalam kebersamaan.
Kata Kunci: Poleng, Psikologi, Karya Musik Gamelan

## ABSTRACT
This article is an analysis of the process of creating a new musical composition entitled Gamelan Poleng . This musical composition was inspired by the observation of a visual structure, poleng (a checked pattern), which is well known on the Island of Bali (and also in Central Java). This checked pattern, in sacred imagery, is an element that is inseparable from the hearts and minds of the Balinese people in particular. In addition to its sacred or auspicious meaning, poleng also has a psychological connection with values of togetherness in social activities within a community. It is this humanistic psycho- logical meaning of poleng that was used as the idea for creating a new composition of gamelan music. The idea of poleng in its psychological perspective was sublimated into the idea for the content and extra-musical treatment of a gamelan composi- tion. This new conception of poleng in a psychological context was then developed through the medium of gamelan music and it is hoped that the result will provide a reflection of the importance of values of uniformity and togetherness.
Keywords: Poleng , Psychology, Gamelan Music Composition

## A. Rupa Poleng Sebagai Titik Tolak Penciptaan Karya Musik Gamelan
Bangunan  rupa  yang  berpolakan  kotak-kotak dengan  kombinasi  hitam-putih  dan  pola  kotak- kotak tersebut sering terlihat oleh indra penglihatan kita.  Terutama  di  daerah  Bali  dan  di  Jawa (khususnya Jawa Tengah). Bangunan rupa tersebut dinamakan poleng .  Rupa poleng ini  lazimnya dicitrakan dengan suasana magis dan mistis. Di Bali
sendiri image poleng sering dikorelasikan dengan hal- hal yang bernuansa wingit dan angker. Poleng juga dimaknai  sebagai  unsur  dualitas  yang  saling bersinergi  seperti rwa  bhineda 1 dan  konsep sekala niskala 2 . Desain poleng lazimnya dilukiskan ke dalam media  kain  yang  digunakan  untuk  menghiasi bangunan pelinggih 3 , pohon-pohon yang dikeramat- kan,  patung-patung  sakral,  dan  juga  untuk kebutuhan artistik busana  penari maupun hiasan gamelan.
Rupawan (2008: 12-15) mengatakan kain poleng di Bali sering digunakan sebagai bagian busana adat Bali yang dinamai saput 4 yang kombinasi warnanya dibagi atas empat jenis yaitu:
1) Kain/ saput poleng rwa bhineda , yaitu kain/ saput yang berwarna putih dan hitam;
2) Kain/ saput poleng sudhamala , yaitu kain/ saput yang berwarna putih, abu-abu, dan hitam;
3) Kain/ saput poleng tri datu , yaitu kain/ saput poleng berwarna putih, hitam, dan merah; dan
4) Kain/ saput poleng anyar ,  yaitu  kain/ saput poleng dalam kemasan baru. Warnanya menggunakan kombinasi di luar warna hitam, putih, abu-abu, dan merah, seperti kombinasi warna biru, hijau, kuning, oranye, dan sebagainya. Jika diamati rincian jenis-jenis saput poleng di Bali dan  makna  yang  menyertai  kental  sekali  aroma mistis, magis, spiritual, dan religius. Kesan mistis, magis,  spiritual,  dan  religius  dari  desain poleng menyebabkannya  digunakan  sebagai  atribut upacara-upacara  yang  bersifat  religius,  seperti sebagai warna  payung dan bendera  atribut pura, atribut  dari  barong  dan  rangda,  keris,  arca-arca, sesaji dan sebagainya. Ardika seorang penari topeng di Bali mengatakan: “Desain poleng digunakan untuk menghasilkan kesan angker pada setiap benda yang dihiasi”. (Ardika dalam wawancara tanggal 27 April 2013, di Desa Padangtegal, Ubud).
Gambar 1  & 2. Desain poleng dalam bangunan  suci  & busana  penari  keris  (foto:  dokumen  I  Wayan  Diana Putra,  2010)
Jika diamati dari penjelasan dua foto di atas dapat ditarik argumentasi  bahwa desain poleng dapat diasosiasikan  sebagai  sebuah  sarana  untuk melahirkan image angker,  mistis,  ataupun  magis bagia  siapa  pun  dan  pada  benda  apapun  yang dikehendaki.  Terkait  dengan pemahaman  sarana, menurut Sunarto (2010: 356)  sekurang-kurangnya ada  dua  macam.  Pengertian  pertama  adalah  alat yang  dapat  digunakan  untuk  membantu penyelesaian, penyempurnaan, dan atau pengerjaan tugas  atau  pekerjaan  tertentu.  Pengertian  kedua adalah  instrumen  atau  peralatan  yang  dapat digunakan untuk melakukan atau menyelenggara- kan  kebutuhan  dan  praktek  suatu  vokasi  atau profesi  tertentu.  Terkait  dengan  aplikasi  poleng sebagai sebuah sarana untuk menghadirkan kesan angker,  mistis,  ataupun  magis  berelasi  dengan pengertian kedua yang secara esensial menerangkan sebuah  penyelenggaraan  kebutuhan  dari  suatu praktis  tertentu.
Dewasa ini penghadiran kesan angker atau magis tidak  hanya  ditujukan  pada  benda-benda  artefak yang  dianggap  memiliki  nilai  tuah.  Komunitas manusia pun ingin mendapatkan citra angker atau magis  tersemat  dalam  diri  mereka  melalui  kuasa citra desain poleng . Ardika juga mengatakan dewasa

## Wayan  Diana
Gamelan  Poleng  “Sinergisitas  Harmoni  Warna”
ini  telah  banyak  anggota  kemasyarakatan  di  Bali menggunakan  desain poleng sebagai  atribut penanda kekhasan kelompoknya.
Lebih  lanjut  organisasi-organisasi  adat  di  Bali yang  menggunakan  rupa poleng sebagai  kostum kebesarannya  seperti:  perkumpulan  pemuda, warga banjar 5 , pecalang , sekehe 6 barong 7 ,  dan sekehe kecak. Jika dikaji lebih dalam organisasi-organisasi tersebut  di  atas  ialah  sebuah  perkumpulan  yang berisi  sekumpulan  mahkluk  dengan  ikatan  sosial yang tinggi. Jadi organisasi-organisasi tersebut tentu memliki  alasan  atau dasar  pemilihan  rupa poleng sebagai  penanda  jati  diri  kelompoknya  masing- masing. Dasar pemilihannya bisa dipastikan tidak jauh  dari  nilai-nilai kemanusiaan yang arif. Nilai- nilai kemanusiaan arif yang dimaksud adalah rasa saling, tolong menolong, gotong royong, tenggang rasa  dan  lainnya.  Singkatnya  terdapat  pula  sisi psikhologi  yang  turut  andil  melatarbelakangi pemilihan  rupa poleng sebagai  atribut  penanda sebuah kelompok atau lembaga adat.
Dalam The  American  Heritage  Dictionary (1982) dikatakan  psikhologi  adalah  karakteristik  dari perilaku  dan  emosi  individu,  kelompok,  atau aktivitas (Djohan, 2010: 2). Dari dua kata sifat yaitu perilaku dan emosi yang menjadi bagian substansial dari  pemikiran  terminologi  psikologi,  indikator pergeseran  aplikasi  dan  fungsi  rupa poleng oleh manusia merupakan hasil dari perilaku dan emosi atas pemahaman baru terhadap rupa poleng .
Setelah  ditilik  dari  sisi  psikologi,  pemahaman terhadap rupa poleng kemudian melahirkan suatu nilai-nilai  bersifat  filosofis  yang  berguna  bagi kemaslahatan hidup masyarakat adat Bali (sosial). Pola  kotak  dan  perpaduan  warnanya  seakan memberikan  cerminan  terhadap  tuntutan  hidup yang ideal. Terlebih di dalam kehidupan masyarakat adat/ pekraman 8 Bali, Dana mengatakan kehidupan
masyarakat  adat  penuh  dengan  rasa  saling  dan kebersamaan.  Rasa  hidup  untuk  saling  dan kebersamaan ini disemboyankan dengan Salunglung Sabayantaka 9 ,  Sagilik  Saguluk 10 , dan Paras  Paros Sarpanaya 11 .  Rasa  saling  dan  keberagaman  sering juga  diistilahkan  dengan  sebutan mebraya atau menyama braya 12 (senasib  sepenanggungan). Semangat mebraya atau menyama braya menjadi daya tarik  sendiri  Pulau  Bali  di  samping  keindahan alamnya.
Nuansa mebraya atau menyama braya ini juga yang melahirkan image penduduk Bali yang ramah tamah dan  terbuka  terhadap  kedatangan  warga  asing ( karma tamiu ). Di samping itu, pula pola kotak-kotak serupa poleng juga digunakan oleh Gubernur DKI Joko  Widodo  sebagai  atribut  kampanye  untuk menyuarakan makna kesalingan dalam masyarakat heterogen.
Lebih  dalam  lagi Tjokorda  Ngurah  Suyadnya, tokoh muda Puri Ubud menyatakan: “Warna hitam dan putih  sebagai  penyusun rupa poleng katagori rwa bhineda menyiratkan sebuah tahapan kejiwaan dan  perilaku  manusia.  Suyadnya  mengibaratkan manusia dengan usia muda cenderung rambutnya berwarna  hitam,  kemudian  ketika  manusia  telah menginjak  usia  senja  maka  warna  rambut  akan berubah  menjadi  putih.  Perubahan  dari  hitam menjadi  putih  dipandang  sebagai  sebuah perubahan pola tingkah laku dan sifat antara masa muda  penuh  dengan  masa  persimpangan (diasosiasikan  dengan  kegelapan  kemurnian) menjadi masa penuh keheningan pada usia senja”. Secara  kosmologi  pendapat  Suyadnya  tersebut koheren dengan prinsip ajaran pengider bhuana 13 yang menyatakan pertemuan hitam sebagai simbol arah utara  dengan  warna  putih  sebagai  simbol  arah timur,  merupakan  perpaduan  untuk  mencari sebuah  tujuan ideal yang mengarah pada konsep
sorga atau nirwana. Jadi maksud dari pernyataan Suyadnya yang direlasikan dengan konsep pengider bhuana tersebut ialah, ketika manusia mengenakan desain poleng sebagai busana, hendaknya manusia secara  tidak  langsung  memegang  busana  ideal manusia untuk hidup dengan penuh pemahaman dan  kontemplasi  yang  berkontribusi  bagi kemaslahatan  hidup  pribadi  dan  juga  manusia lainnya.
Menyimak  beberapa  penjelasan  dan  berbagai pendapat tentang poleng dari makna magis menjadi sebuah  implementasi  kejiwaan  manusia,  penulis ingin mengkemasnya ke dalam sebuah karya musik. Melalui medium musik gagasan rupa poleng dengan makna  filosofisnya  disampaikan  kepada masyarakat  adat  Bali  yang  sekaligus  berposisi sebagai  penikmat  seni.  Medium  musik  yang
digunakan sebagai media ungkap adalah gamelan.
Medium musik gamelan dipilih sebagai medium penyampai  pesan  didasari  oleh  dekatnya hubungan  komunikasi  gamelan  dengan masyarakat.  Budaya  gamelan  telah  menjadi  satu dengan  segala  aktivitas  sosial  dan  ritual  di  Bali, karena kedekatan hubungan tersebut maka hal-hal filosofis  dan  psikologi  rupa poleng disampaikan lewat medium  gamelan berupa karya musik agar cepat  sampai  pada  pemahaman  masyarakat  Bali yang menjadi sasaran utama. Hal tersebut sejalan dengan  pemikiran  Gaston  yang  mengatakan: “Musik adalah bentuk dari perilaku manusia yang unik dan memiliki kekuatan untuk memengaruhi” (1968a). Karya gamelan tersebut bernama Gamelan Poleng.
Rupa Poleng Wingit/angker Psikologi/filosofi Karya Musik
Figur 1. Diagram  Proses Sublimasi  Citra  Poleng  ke dalam  Bahasa  Musikal.

## Wayan  Diana
Gamelan  Poleng  “Sinergisitas  Harmoni  Warna”
Dipilih  tajuk  Gamelan  Poleng  sebagai  media penuangan pemikiran atas desain poleng dilandasi atas: (1) Penggunaan istilah gamelan merujuk pada dua terminologi, yaitu: pertama gamelan dimaknai sebagai sebuah orkes alat musik di Bali, kedua kata gamelan yang berasal dari kata gamel yang berarti memegang  atau  pegangan.  Jadi  Gamelan  Poleng secara  musikologis  berarti  sebuah  komposisi Gamelan  yang  lahir  dari  inspirasi  rupa poleng , sedangkan  secara  kontekstual  berarti  pegangan filosofis  atas  nilai  filosofis  dari  rupa  poleng  itu sendiri.
Analisis dalam artikel ini bertujuan menjelaskan transformasi rupa poleng dengan gagasan isi filosofis sosial dari rupa poleng itu  sendiri  dalam medium bahasa  musikal.  Gamelan  dipilih  sebagai  media ungkap  penyampai message ke  pada  masyarakat mengingat gamelan sendiri keberadaannya secara tekstual dan kontekstual merupakan bagain  yang telah  terintegrasi.  Secara  tekstual  karya  musik Gamelan  Poleng  ini  lahir  untuk  menambah khasanah perbendaharaan karya gamelan di Bali. Kedua,  secara  konstektual  ingin  mengajak masyarakat  Bali  untuk  lebih  menghayati  arti penting  kebersamaan  dalam  keragaman  yang dituangkan  di  dalam  gagasan  isi  setiap  karya gamelannya. Esensialnya adalah tulisan ini secara lebih  jauh  ingin  mengeksplanasikan  proses perwujudan  pola  kotak-kotak  desain  poleng  ke dalam  pola-pola  musikal,  gradasi  warna  poleng sebagai  inspirasi  gradasi  harmoni  musikal,  dan kesatuan  desain  poleng  sebagai  sebagai  dasar konstruksi karya Gamelan Poleng. Di samping itu pula dalam artikel ini dijelaskan properti dan atribut artistik pendukung dari karya gamelan itu sendiri.
Manfaat  dari  penulisan  artikel  ini  ialah:  1) Menciptakan  ruang  kreatif  dalam  kehidupan gamelan  di  Bali  dengan  menjadikan  fenomena-
fenomena teraktual di sekitar ide penciptaannya. 2) Memberikan cerminan akan tata cara hidup ideal di tengah kehidupan masyarakat heterogen.
Gamelan sebagai medium transformasi gagasan rupa poleng dalam  konteks  psikologi  merupakan strategi pendekatan agar pesan dan bobot yang ingin disampaikan dapat ditangkap oleh masyarakat Bali khususnya.  Pertimbangannya  adalah  gamelan merupakan bagian yang tidak bisa dipisahkan dari kontek  kehidupan  sosial  dan  religius  masyarakat Bali.  Gamelan  dipastikan  selalu  berperan  sebagai pelengkap  upacara  atau  dijadikan kelangenan / lelangon dalam konteks kehidupan sosial. Oleh sebab itu pesan poleng dalam tafsiran psikologi lebih dari sekedar mistis sangat relevan disampaikan dalam bentuk karya seni gamelan.

## B. Transformasi Rupa Poleng ke dalam Karya Musik Gamelan
Gamelan  yang  digunakan  dalam  proses penggarapan  musik  Gamelan  Poleng  adalah beberapa tungguhan gamelan Bali yang diambil lepas dari  konteks barungan nya  (ensambel),  dalam karawitan Jawa disebut cokekan . Adapun tungguhan yang  digunakan  dalam  musik  Gamelan  Poleng adalah: reyong Semara Dhana 14 , tungguhan gong dan kempur, tungguhan kendang, tungguhan ceng-ceng kopyak, dan tungguhan okokan.
Tungguhan reyong  adalah  sebuah  instrumen golongan berpencu dengan bentuk mangkok terbalik mirip  dengan ricikan 15 bonang  dalam  karawitan Jawa. Tungguhan gong dan kempur (kempul) dalam musik Gamelan Poleng menggunakan gong dengan ukuran bervariatif yaitu ukuran diameter 83 cm, 80 cm, dan 78 cm untuk gong dan 75 cm untuk kempur/ kempul. Tungguhan kendang yang digunakan adalah kendang Bali dengan jenis kendang bebarongan (untuk penyajian  tari  barong),  kendang jedugan (untuk
penyajian dengan alat pemukul), kendang gupekan (untuk penyajian lagu-lagu bersifat solois), kendang palegongan (untuk  penyajian  tari  legong),  dan kendang cetutan (untuk  penyajian  kendang berpasangan dengan kendang gupekan). Tungguhan ceng-ceng kopyak adalah sebuah instrumen dengan bentuk  sepasang  piringan cymbals ,  sedangkan tungguhan okokan  adalah  instrumen  yang menyerupai klintingan sapi berbahan kayu. Hanya saja tungguhan okokan  mempunyai  ukuran  lebih besar  yaitu  dengan  ukuran  lebar  paling  besar  80 cm, ukuran menengah 60 cm, dan yang paling kecil berukuran sekitar 50 cm sampai 40 cm.
Keempat tungguhan tersebut  yaitu  reyong Semara Dhana, tungguhan gong dan kempur/kempul, tungguhan kendang, tungguhan ceng-ceng kopyak, dan tungguhan okokan secara  garis  besar  digarap dengan  teknis  dijalin.  Penggarapan  jalinan  tetap mempertimbangkan karakteristik dari potensi jalin dari  masing-masing  tungguhan  tersebut.  Setiap tungguhan memiliki cengkok jalinan yang berbeda- beda. Jalinan dalam gamelan Bali disebut candetan atau cecandeta . Candetan atau cecandetan merupakan hasil  permainan  dua tabuhan yang  berbeda  yang saling bergantian atau mengisi pada waktu maupun tempo yang sama, dilakukan oleh dua orang atau lebih  pada tungguhan yang  sejenis  atau  berbeda (Sukerta, 2009:65). Cecandetan atau candetan terdiri dari banyak ragam namun esensinya adalah jalinan. Jenis-jenis candetan atau cecandetan yang digunakan dalam  penggarapan  musik  Gamelan  Poleng  di antaranya: ngotek , gegulet ,  dan kekilitan .  Masing- masing  jenis candetan atau cecandetan tersebut disesuaikan dengan masing-masing tungguhan me- dia ungkap.
Tungguhan reyong dijalin dengan teknik ngotek .
Tungguhan kendang  menggunakan  teknik gegulet , sedangkan  tungguhan  ceng-ceng  kopyak  dan
okokan  menggunakan  teknik kekilitan .  Untuk tungguhan gong dan kempur/kempul mempunyai teknik  sendiri  yaitu  menggunakan  teknik murwa tangi . Murwa tangi adalah  sebuah  istilah  yang pengkarya namakan dalam konteks penggarapan karya gong yaitu teknik memukul dengan intensitas pukulan  lembut  dengan  volume  berat  laksana pergerakan sang surya ketika kala fajar.
Gamelan Poleng dibangun atas empat repertoar lagu yaitu: komposisi reyong dengan judul Ceraki Kurung, komposisi gong dengan judul Tutur Gong Besi, komposisi kendang dengan judul Ruang Tiga 2,  dan  komposisi  ceng-ceng  kopyak  dan  okokan dengan judul Batun Buluan..
Karya reyong dengan Judul Ceraki Kurung (kotak terkurung) lahir dari gagasan konflik yang terjadi antara warna dalam rupa poleng . Karya Tutur Gong Besi lahir dari gagasan penonjolan masing-masing sifat warna dan gradasi dalam rupa poleng . Karya Ruang  Tiga  2  lahir  dari  harmonisasi  porsi  pola kotak-kotak  rupa poleng .  Karya  Batun  Buluan (falsafah biji rambutan: makna persatuan) lahir dari gagasan  kesatuan  dalam  keberagaman  warna dalam  rupa poleng .  Keempat  karya  komposisi tersebut dirangkai menjadi satu kesatuan alur yang terangkai menjadi satu bingkai penyajian.

## C. Sublimasi Pola Kotak-Kotak Poleng ke Dalam Pola Musikal
Secara generatif selain gradasi warna kekhasan dari rupa poleng itu sendiri ialah motif kotak-kotak.
Uniknya  lagi  apapun  jenis  desain poleng seperti poleng sudhamala , rwa bhineda , tri datu ataupun poleng anyar  ukuran  motif  kotak-kotaknya  selalu  sama. Penegasan  secara  lebih  kuat  terlihat  ketika  pola kotak-kotak tersebut diberikan aksentuasi warna.

## Wayan  Diana
Gamelan  Poleng  “Sinergisitas  Harmoni  Warna”
Gambar 3. Rupa Poleng  dalam medium  kain (dokumentasi:  I  Wayan  Diana Putra,  2012)
Jika diamati gambar di atas ukuran pola kotak- kotak  antara  kotak  yang  berwarna  hitam  dengan kotak yang berwarna putih selalu sama. Hal tersebut mengindikasikan  terdapat pembagian  porsi  yang seimbang antara wilayah warna hitam dan putih. Makna  yang  lahir  kemudian  tidak  lain  adalah konsepsi  toleransi  di  dalam  keberagaman. Keberagaman  tidak  akan  menunjukan  esensinya tanpa adanya perbedaan. Namun ketika perbedaan didengungkan dengan tendensi fanatis, maka esensi keberagaman tidak akan pernah ada karena telah dikikis oleh spirit tunggal. Oleh sebab itu kunci sukses sebuah  keberagaman  adalah  toleransi  seperti halnya ukuran pola kotak dalam rupa poleng yang selalu sama walaupun dengan perbedaan warna.
Dari penjelasan gambar di atas beserta pemikiran filosofisnya, kemudian melahirkan dua buah karya yaitu:  (1)  Tutur  Gong  Besi  dengan  (2)  Komposisi Kendang Ruang Tiga 2. Komposisi Tutur Gong Besi merupakan  sebuah  komposisi  dengan  media ungkap tungguhan gong. Karya Tutur Gong Besi ini merupakan  sebuah  kritik  akan  carut  marutnya kewenangan  para  pemimpin  di  ranah  birokrasi yang  telah  melupakan  batas-batas  kewenangan yang  telah  diatur  sesuai  dengan  peraturan  dan prosedural. Dalam karya Tutur gong Besi tungguh-
an  gong  diolah  secara  ritmis  dan  digarap  saling menjalin. Relasi komposisi Tutur Gong Besi dengan pola-pola kotak-kotak poleng yang secara filosofis ditafsir sebagai sebuah rasa toleransi dapat disimak pada salah satu contoh notasi di bawah ini.
Keterangan:
Png : Pengegong
G : gong
. : ketukan
(  ) : siklus satu gong
Dari  contoh  notasi  di  atas,  dapat  dijelaskan bahwa  substansi  pola  kotak-kotak  dalam  desain poleng dapat dilihat dari (1) kenampakan visual, (2) tata letak vokabuler bunyi, dan (3) Kesamaan ukuran ketuk dari setiap pola satu dengan yang lainnya.
Secara  visual,  penempatan  antara  vokabuler bunyi  ‘gong’  yang  disimbolkan  dengan  huruf  G dengan  elemen  ketukan  dengan  cara  sedemikian rupa  selayaknya  penempatan  pola  kotak-kotak dalam  desain  poleng.  Tata  letak  vokabuler  gong secara  selang-seling  berpadu  dengan  ketukan menghasilkan  sebuah  rangkaian  dialogis  bunyi yang teratur  saling bersahutan mengisi celah dan ruang. Secara auditif kesan pola kotak-kotak poleng sekiranya  dapat  tersampaikan  dalam  bayangan imajinasi  apresiator.  Dari  segi  kesamaan  ukuran ketuk yang membingkai, hal ini menandakan bahwa walaupun  untaian  kalimat  lagu  berbeda  namun masih  terbingkai  oleh  jumlah  ketuk  yang  sama antara  pola  satu  dengan  yang  lainnya,  sehingga hubungan-hubungan persilangan akan terjadi pada suatu  titik.  Sebagai  contoh  dapat  dilihat  pada
Png 1 : G    .    .    .    .    .    G    .    .    .    .    (G) Png 2 : G    .    G   .    .    .    G    .    .   G   .    (G) Png 3 :  .    G   .    .    G   .     .    .    G   .    .    (G) Png 4 :  .    G   .    .    .    G    .    .    G   .    .    (G) Png 5 : G    .    .    .    G    .    .    .    .    G   .    ( . )
hubungan  pertemuan  bunyi  gong  pada  ujung kalimat lagu yang diberi tanda  kurung buka dan kurung tutup. Contoh notasi komposisi gong yang lahir  dari  penafsiran  imajinasi  poleng  berikutnya adalah seperti yang di bawah ini.
Keterangan: Png : pengegong t :  dibaca teng A,B,C :  identifikasi pola
Bsm :  Singkatan bersama
Dari notasi di atas dapat dianalisis jika di antara ketiga  pola  di atas  semuanya berbeda. Kesamaan vokabuler  di  antara  ketiga  pola  di  atas  terdapat pada  ketukan  ke  empat.  Pada  ketukan  keempat menjadi  titik  hubung  untuk  menentukan  pola kontras terjalin harmonis. Bila diperhatikan secara seksama  secara  visual  imajinasi  pola  kotak-kotak teraplikasi ke dalam notasi di atas.
Karya  kedua  yang  berangkat  dari  pola  kotak- kotak poleng adalah karya yang berjudul Ruang Tiga 2. Karya Ruang Tiga adalah sebuah karya komposisi empat  jenis  kendang  Bali,  di  antaranya:  kendang bebarongan ,  kendang jedugan ,  kendang gupekan , kendang cetutan ,  dan  kendang palegongan .  Nama Ruang Tiga merupakan bahasa lain dari konsep desa, kala, patra sebuah konsepsi adaptasi terhadap aspek keruangan,  waktu,  dan  situasional  yang  menjadi titik  tolak  penciptaan  karya  komposisi  ini.  Salah satu  contoh  bagian  dari  komposisi  Ruang  Tiga  2 yang mengacu pada pola kotak-kotak poleng dapat disimak pada contoh notasi di bawah ini.
Keterangan: d :  dibaca de p :  dibaca pak - :  tanda ketukan
:  tanda garis nilai ½
:  tanda sukat
Dari notasi di atas relasi antara pola kotak poleng dengan vokabuler musikal terletak pada setiap bait lagu  yang  dibatasi  oleh  tanda sukat melintang vertikal. Garis sukat dalam notasi di atas bermakna ketukan  ½.  Penempatan sukat yang  secara  visual mendekati  sekat kotak-kotak tidak  sekedar  untuk mendekati  imaji  poleng  semata,  namun  lebih mengarah ke pada kountur alur lagu di antara dua pola yang berbeda aksentuasi. Bisa diamati ketika pola pertama (di atas)  dibentuk atas lima kalimat lagu dengan ukuran 3 ½, 5 ½,  2 ½, 2 ½, dan 5 ½, sedangkan  pola  yang kedua  (di bawah)  dibentuk oleh lima kalimat lagu yang sama dengan susunan ukuran yang berbeda yaitu 5 ½, 2 ½, 2 ½, 5 ½, dan 3 ½.    Perbedaan  aksentuasi  ukuran  kalimat  lagu penyusun satu baris lagu ketika dimainkan dalam durasi yang sama menghasilkan kontur tumpang tindih namun akan bertemu pada pokok ketukan akhir  baris  lagu.  Relasi  musikal  tersebut  untuk mengejar  koherensi  pola  kotak-kotak  pembentuk citra poleng.

## D. Gradasi Warna Poleng dalam Harmoni Musikal
Inspirasi  gradasi  warna  poleng  sebagai  ide penc iptaan  komposisi  gamelan  lahir  dari pengamatan terhadap gradasi warna pada poleng
Png 1& Pnk 4  : ttt t . tttt t tt tt (A)
Png 2,3,4, & Pnk 1: tt ttt ttt tttt t ttt ttt (B) Png 3&4, Pnk 2,3 : tt tt ttt tttt t ttt tt (C)

## Wayan  Diana
Gamelan  Poleng  “Sinergisitas  Harmoni  Warna”
jenis tri datu (disusun atas tiga warna) dan poleng anyar (disusun atas beragam warna).
Gambar 4. Poleng  Jenis Anyar (dokumentasi,  2012)
Dari  gambar  di  atas  terlihat  di  antara  warna pokok  hitam,  merah,  dan  kuning  terdapat  dua warna  tambahan  hasil  dari  gradasi  ketiga  warna pokok  tersebut.  Kedua  warna  tambahan  tersebut adalah  (1)  warna  merah  gradasi  coklat  hasil pembauran  warna  merah  dengan  hitam  dan  (2) warna  kuning  kehitaman  gradasi  antara  warna kuning dengan warna hitam. Hasil tambahan dua warna  tersebut  terjadi  akibat  hukum  tenun- menenun  yang  menjadi  acuan  kerja  oleh  para penenun di Bali  khususnya di daerah Klungkung (Ibu Komang Resyana dalam wawancara, tanggal 28  Mei  2013  di  Pasar  Seni  Klungkung).  Setelah disatukan  dalam  sistem  teknis  menenun  maka jadilah  rupa  poleng  dengan  keragaman  warna seperti gambar di atas.
Melihat fenomena gradasi warna yang terdapat dalam  rupa  poleng anyar di  atas  maka  penulis tergerak  untuk  menciptakan  sebuah  komposisi musik dengan mengusung ide gradasi tersebut. Oleh sebab  itu  penulis  memilih  media  gamelan  yang mampu menghasilkan kesan yang berbeda untuk mewujudkan  ide  gradasi  tersebut.  Kemudian pilihan  penulis  jatuh  kepada tungguhan  reyong Semara  Dhana, tungguhan  ceng-ceng kopyak berbahan perunggu dan tungguhan okokan berbahan kayu. Dari ketiga tungguhan tersebut menghasilkan dua  komposisi  yaitu tungguhan  reyong Semara Dhana menjadi komposisi Ceraki Kurung dan olah garap tungguhan  ceng-ceng kopyak dan tungguhan okokan menjadi komposisi Batun Buluan. Gagasan gradasi yang disublimasi dalam garap musikal pada bagian eksplanasi ini adalah (1) Gradasi antar nada (modus) dan (2) Gradasi antar warna suara.

## 1. Gradasi Nada (Modus) dalam Karya Ceraki Kurung
Karya  komposisi  Ceraki Kurung  tema  gradasi diwujudkan dengan mengolah sistem modus dalam ½,sistem tujuh nada pada gamelan Semara Dhana. Tujuh  nada  tersebut  meliputi  nada-nada: ndang, ndaing, nding, ndong, ndeng, ndeung, ndung dengan jarak nada  1-½-1-1-1-½-1.  Dari  ketujuh  nada  tersebut menurut  Dewa  Alit  salah  seorang  komponis gamelan  Semara  Dhana  di  Bali  sementara  dapat diolah  menjadi  delapan  jenis  modus  dengan perincian seperti di bawah ini.
Tabel Modus Tangga Nada/ Saih dalam Pelarasan Saih Pitu
No Nada Standar 3 4
5 6 7 1 2 1. Saih Slisir (SS) 3 4 5 - 7 1 - 2. Slendro Gede (SG) - 3 4 5 - 7 1 3. Baro (BR) 1 - 3 4 5 - 7 4. Tembung (TB) 7 1 - 3 4 5 - 5. Sundaren (SD) - 4 5 - 7 1 3 6. Pengenter Alit (PA) 1 - 3 4 - 5 7 7. Pengenter (PT) 1 3 - 4 5 - 7 8. Lebeng (L) 3 4 5 6 7 1 2
Keterangan:
3 : dibaca nding
4 : dibaca ndong 5 : dibaca ndeng 6 : dibaca ndeung 7 : dibaca ndung 1 : dibaca ndang 2 : dibaca ndaing Kemudian  dari  klasifikasi  modus  di  atas melahirkan  pola  lagu  untuk  melahirkan  tendensi gradasi suara ketiga dari benturan dua buah jalinan melodi  dengan  masing-masing  modus  yang berbeda.  Untuk  lebih  jelasnya  dapat  dilihat  pada salah satu contoh notasi komposisi Ceraki Kurung di bawah ini.
Keterangan : • Lagu pertama (Ry 1) menggunakan modus saih pengenter
• Lagu  kedua  (Ry  2)  menggunakan  modus saih pengenter alit
• Lagu  ketiga  (Ry  3)  menggunakan  modus saih tembung
• Lagu keempat (Ry 4) menggunakan modus saih slisir
• Untuk pelafalan nada-nadanya tolong disesuai- kan dengan pembagian pelafalan nada seperti pada tabel di  atas.
Dari  contoh  notasi  di  atas  dapat  dijelaskan bahwa  keempat  kalimat  lagu  dimainkan  dengan modus  saih  yang  berbeda.  Dalam  teknis komposisionalnya  keempat  kalimat  lagu  tersebut dimainkan dengan dua teknik yaitu bermain saling menonjolkan diri secara bergiliran dan dimainkan
bersama  dalam  durasi  yang  sama  pula.  Pada permainan dengan teknik menonjolkan diri secara bergiliran  kesan  gradasi  yang  ingin  disampaikan muncul  ketika transisi antar kalimat lagu dengan modus  saih  yang  berbeda.  Estetis  gradasi  terjadi pada  pertemuan  nada  pada  akhir  kalimat  lagu dengan awal kalimat lagu antar pola satu dengan yang lain dengan saling sambung-menyambung.
Tendensi  gradasi  juga  lahir  ketika  keempat kalimat lagu tersebut dimainkan dalam durasi yang sama.  Pertempuran  empat  jenis  kalimat  lagu tersebut menghasilkan kesan atmosfer vibrasi baru hasil dari gradasi dari empat jenis modus saih yang saling  menindih  antara  satu  dan  yang  lainnya. Dapat dikatan dari pertemuan keempat modus saih tersebut  kemudian  melahirkan  bahasa  kelima berupa atmosfer yang khas dan baru tersebut.

## 2. Gradasi Antar Warna Suara
Gradasi  antar  warna  suara  terdapat  dalam karya  Ceraki  Kurung  dan  Batun  Buluan.  Untuk lebih jelasnya akan dijelaskan satu persatu maksud bagian karya yang mencerminkan adanya gradasi antar warna suara mulai dari karya Ceraki Kurung kemudian pada karya Batun Buluan.

## a. Gradasi Warna Suara dalam Karya Ceraki Kurung
Karya  Ceraki  Kurung  yang  menggunakan tungguhan  reyong  (golongan  berpencon)  sebagai media ungkap dapat digarap berbagai model warna suara. Adapun warna suara yang digunakan dalam karya ini adalah tiga jenis warna suara yaitu: byot (b), byong (B), cek (c). Warna suara byot dihasilkan dari memukul bagian pencon dengan memberikan aksen  tutupan  dan  tekanan  berat  pada  akhir pukulan.  Warna  suara byong dihasilkan  dari memukul  bagian  pencon  tanpa  disertai  dengan tutupan  dan  tekanan  pada  akhir  pukulan,
Ry 1:  143  431   .13     431   .13    713     .31    .34   313    .    1371  3
Ry 2:  75    413   713   .713     1      4313  434   343   7137  1   .571  3
Ry 3:  5        1      713    1371  3713  454    .      13    .13      1   7131 3
Ry 4: 7        .       1       1371  3713    1    3713   4     .345    7  1371  3

## Wayan  Diana
Gamelan  Poleng  “Sinergisitas  Harmoni  Warna”
sedangkan  warna  suara cek dihasilkan  dari memukul bagian mulut penampang pencon dengan memberi  tutupan  dan  tekanan  berat  pada  akhir pukulan.  Dari  ketiga  warna  suara  tersebut menghasilkan bangunan musikal seperti notasi di bawah ini:
Ry 4:  B    cc   BB     c   B   cB   BB   BB   B   cB   c Ry 3: BKc B  BKcK  c   Bc  Bcc  c Ry 1: Bc  Bc  Bc  Bc  B  cKc  cc  .cK   c   BB   c Ry 2: Kc b Kc bb  c KC  cb cb cb  cb cb
Keterangan: simbol K dibaca ‘ke’. Hasil dari pro- nounce ketika  warna  suara  cek  diimbal  maka imbalannya sering dilafalkan dengan suara ‘ke’.
Pada  notasi  di  atas  masih  tetap  mengusung kontradiktif antara satu pola dengan pola yang lain. Gradasi  warna  suara  yang  muncul  ketika  warna suara  yang  berlainan  jenis  berbenturan  dalam
ketukan permainan yang sama semisal dapat dilihat warna suara byong (B) pada pemain reyong 1 (Ry 1) dengan warna suara ke dan cek (Kc) menghasilkan vibrasi  baru  perpaduan  dari  frekuensi  tebal  tipis dari masing-masing karakter warna suara.

## b. Gradasi Warna Suara dalam Karya Batun Buluan
Gradasi warna suara dalam karya Batun Buluan dihasilkan dari diaolgis dua media ungkap berbahan organologis berbeda, antara tungguhan ceng-ceng kopyak  yang  berbahan  perunggu  dengan tungguhan okokan berbahan kayu.
Dalam  tungguhan  ceng-ceng  kopyak  dengan tungguhan  okokan  juga  dapat  menghasilkan berbagai macan warna suara. Untuk lebih jelasnya dapat dilihat pada tabel di bawah ini:
No Warna Suara Cara Menghasilkan 1. Ceng (C) Membenturkan dua buah bilah piringan ( cymbals ) ceng-ceng kopyak No Warna Suara Cara Menghasilkan 2. Cek (c) Membenturkan dua buah bilah piringan ( cymbals ) ceng-ceng kopyak dengan disertai tutupan 3. Tek (t) Membenturkan sisi pinggiran mulut bilah piringan dengan bagian perut piringan ceng- ceng kopyak
Ragam Warna Suara dalam Tungguhan Ceng-Ceng Kopyak
No
Warna Suara Cara Menghasilkan 1. Gug (G) Menggoyangkan  instrumen  agar  pemicu suara dapat bergetar dengan sumber suara 2. Gug gug (gg) Menggoyangkan  instrumen  agar  pemicu suara  dapat  bergetar  dengan  sumber  suara secara stagnan
Ragam Warna Suara dalam Tungguhan Okokkan
Gradasi  dalam  karya  ini  digunakan  sebagai metode  untuk  menghasilkan  satu  buah cengkok ritmis yang dibangun dari beberapa pola motif lagu. Untuk lebih jelasnya dapat disimak pada notasi di bawah ini:
Ok 1, 2, 3 :   GG  .  GG  GG  .  GG  GG  GG  . Ok  4,5,6,7 :  G   GGG  .    .   G  GGG  .    G GGG CC group 1 :   C  CCC  .   CC  C  .   C  CC   C
CC group 2 :   CC CC  CCC  .  .  CCC  .  .  CCC Keterangan : G: dibaca gug, C: dibaca ceng, Ok: singkatan dari okokan, CC: singkatan dari ceng-ceng Secara  umum  tendensi  gradasi  masih  tetap muncul  unsur  kontradiktif  untuk  melahirkan aktmosfer  baru  dari  pertempuran  beberapa  pola yang  berbeda cengkok .  Namun  dalam  konteks  ini penulis membenturkan empat jenis kalimat lagu di atas  untuk  membungkus  sebuah cengkok yang tersirat dari pertempuran kalimat lagu di atas. Lebih jelasnya  yang  dimaksud  terdapat cengkok yang tersirat adalah dapat disimak pada bagan notasi di bawah ini.
Ok 1, 2, 3 :   GG  .  GG  GG  .  GG  GG  GG  . Ok  4,5,6,7 :  G   GGG  .    .   G  GGG  .    G GGG CC group 1 :   C  CCC  .   CC  C  .   C  CC   C CC group 2 :   CC CC  CCC  .  .  CCC  .  .  CCC
Pada notasi di atas terdapat warna suara yang dicetak  dengan  format bold ,  hal  tersebut menandakan bahwa esensial cengkok yang disebut tersirat  di  atas  terlahir  dari  inti-inti  dari  masing- masing kalimat lagu yang dicetak bold tersebut. Maka dari  keempat  jenis  kalimat  lagu  di  atas  kalau dimainkan  pada  durasi  yang  sama  maka  secara otomatis  akan  terbentuk  sebuah  sintesis  kalimat lagu baru dengan susunan: GGC  GGG  CCC  CCG CCGC  GGG.

## E. Kesatuan Desain Poleng dalam Konstruksi Gamelan Poleng
Empat repertoar di antaranya komposisi Ceraki Kurung, Tutur Gong Besi, Ruang Tiga 2, dan Batun Buluan setelah  selesai dalam  proses penggarapan masih bersifat mandirial. Agar sesuai dengan tema poleng  dengan  misi  mengusung  sinergisitas harmoni warna maka keempat komposisi tersebut harus  dirangkai  menjadi  sebuah  rangkaian penyajian yang disebut Gamelan Poleng. Oleh sebab itu  maka  kesatuan  rupa poleng yang  lahir  dari kesatuan  pola  kotak-kotak  dengan  gradasi warnanya  dijadikan  sebagai  rujukan  untuk mengkontruksi penyajian Gamelan Poleng.
Ketika berbicara rupa poleng secara utuh, maka tidak lagi melihat elemen pola kotak-kotak ataupun gradasi warna penyusunnya. Realitas baru adalah sebuah rupa poleng utuh hasil dari penyatuan pola dan  ornament  warnanya.  Begitu  pula  dalam mengkontruksi  Gamelan  Poleng  maka  keempat repertoar tersebut (komposisi Ceraki Kurung, Tutur Gong Besi, Ruang Tiga 2, dan Batun Buluan) tidak dilihat secara mandirial, namun telah menjadi satu kesatuan. Kesatuan tersebut tertuang dalam bingkai konsep yang disebut Gamelan Poleng.
Struktural  Gamelan  Poleng  dibangun  atas pertimbangan gagasan isi dan karakter dari setiap komposisi.  Secara  garis  besar  Gamelan  Poleng disusun  dari  komposisi  yang  bertendensi  konflik dan  diakhiri  dengan  komposisi  dengan  gagasan solusi pemecahan konflik. Untuk lebih jelasnya alur konsep  konstruksi  musik  Gamelan  Poleng  dapat dilihat pada diagram di bawah ini.

## Diagram Kerangka Konsep Struktur Gamelan Poleng
Gradasi Warna Pola Kotak- Kotak Toleransi Pembauran MUSIK GAMELAN POLENG

## Wayan  Diana
Gamelan  Poleng  “Sinergisitas  Harmoni  Warna”
Dari  diagram  di  atas  diketahui  bahwa  telah terbentang konsep dengan mencantumkan gagasan isi  sebagai  acuan  untuk  kemudian  mulai menempatkan  keempat  repertoar  tersebut (komposisi Ceraki Kurung, Tutur Gong Besi, Ruang Tiga 2, dan Batun Buluan) sesuai dengan gagasan isi dan  karakter  masing-masing  komposisi  tersebut. Setelah merangkai keempat repertoar tersebut maka susunan penyajian Gamelan Poleng telah terwujud secara konseptual.

## 1. Susunan Penyajian Gamelan Poleng
Merujuk  dari  konsep  penyusunan  struktur penyajian musik Gamelan Poleng bahwa penyajian diawali dari komposisi dengan tema gradasi warna, kemudian komposisi dengan gagasan pola kotak- kotak, komposisi dengan gagasan toleransi antara masing-masing jenis warna dalam pola kotak, dan terakhir  komposisi  dengan  tema  kesatuan  hasil toleransi pola kotak dengan gradasi warna.
Adapun  sususan  penyajian  musik  Gamelan Poleng adalah sebagai berikut.
1. Komposisi  Ceraki  Kurung  (media  ungkap tungguhan reyong  Smara  Dhana)  sebagai pengejawantahan tema gradasi warna;
2. Komposisi  Tutur  Gong  Besi  (media  ungkap tungguhan gong  dan  kempur/kempul)  sebagai pengejawantahan tema pola kotak-kotak;
3. Komposisi  Ruang  Tiga  2  (media  ungkap tungguhan kendang bebarongan , kendang jedugan , kendang gupekan , kendang cetutan , dan kendang
pelegongan )  sebagai  pengejawantahan  tema toleransi  antara  warna  masing-masing  pola kotak-kotak; dan
4. Diakhiri dengan komposisi Batun Buluan (me- dia ungkap tungguhan ceng-ceng kopyak dan okokan ) sebagai  pengejawantahan  tema  kesatuan  pola gradasi warna dengan pola kotak-kotak menjadi sebuah rupa poleng .

## F. Kostum dan Properti dalam Penyajian Gamelan Poleng

## 1. Kostum
Kostum  merupakan  elemen  yang  tidak  kalah penting  dalam  menentukan  kesuksesan  sebuah pergelaran  karya.  Kostum  tidak  saja  berfungsi sebagai pembalut tubuh para seniman, namun juga sebagai penguat kandungan makna tekstual musik yang  ingin  disampaikan  kepada  para  apresiator pergelaran. Sesuai dengan tema poleng yang diusung, mayoritas kemasan tata busana akan menggunakan desain ornamentasi poleng .
Terkait dengan hiasan wajah ( make up ), pengkarya berupaya  untuk  meminimalizir  penggunaan  tata rias  pada  wajah.  Mengingat  dalam  pementasan karya ini balutan keringat dengan terpaan sinar tata cahaya  lampu  sangat  diharapkan  untuk menghadirkan  ekpsresi  otentik  masyarakat  Bali. Untuk lebih jelasnya tata busana yang  digunakan pada  pementasan  musik  Gamelan  Poleng  adalah sebagai berikut
Gambar 5. Kostum Penabuh 2013 (foto: Puri  Mas Fotography,  2013)

## 2. Properti
a. Instalasi Tiying Canggah Wang
Tiying ( Bambu) Canggah Wang adalah sebuah tiang  bambu  yang  dihiasi  oleh  beberapa  buah penyangga (di Bali disebut: canggah wang ) yang pada bagian  atasnya  dihiasi  oleh  rajutan  ranting-rant- ing  pohon  bambu.  Untuk  lebih  jelasnya  dapat diamati pada gambar di bawah ini.
Gambar 6 .  Instalasi Tiying Canggah Wang (Foto:  Eka Sutawan,  2013)

## b. Instalasi Bun Chandra
Bun (Rajutan) Candra (Lingkaran) adalah sebuah instalasi berbentuk lingkaran bola dengan rajutan  ranting  bambu  sebagai  elemen  pengikat bentuk. Untuk lebih detailnya dapat diamati pada gambar di bawah ini.
Instalasi Tiying Canggah Wang dan Bun Candra memiliki gagasan bahwasanya dari sebuah rajutan mampu mewujudkan bentuk apapun yang kadang diimpikan untuk bisa terwujud.

## G. Lokasi Pementasan
Musik Gamelan Poleng ini dipentaskan di hutan kera yang bernama “Mandala Suci Wanara Wana”. Hutan Kera “Mandala Suci Wanara Wana” terletak di wilayah administratif Desa Pekraman Padangtegal, Kelurahan  Ubud,  Kecamatan  Ubud,  Kabupaten Gianyar,  Provinsi  Bali.  Tepatnya  berada  pada wilayah Banjar Padangtegal Kelod. Berlokasi tepat di pinggir jalan raya Monkey Forest jurusan tembus dengan Catus Pata Puri Ubud.
Tempat  yang  dijadikan  sebagai  areal pementasan adalah ruang alami dari hutan Wanara Wana  itu  sendiri.  Adapun  tempat  yang  dipilih adalah ruang yang memiliki korelasi makna dengan ide gradasi warna dan toleransi pola kotak-kotak. Ruang sendiri tanpa direkayasa telah lahir sebagai konsep pola kotak-kotak dengan porsi ideal masing- masing.  Tempat  yang  digunakan  sebagai  tempat pementasan adalah catus pata dan jaba pura tepatnya jaba  Pura  Dalem  Agung  Padangtegal. Catus Pata dalam  istilah  nasional  adalah  perempatan  jalan atau  simpang  empat. Catus  Pata (perempatan/ simpang empat) dalam kosmologi masyarakat adat dimaknai sebagai tempat yang sakral. Sakral dalam artian  spiritual  dan  secara  sosial  tempat bertemunya  beraneka  ragam  bentuk  dan kepentingan. Menurut Dana catus pata (perempatan/ simpang empat) dalam kepercayaan umat Hindu di  Bali  adalah  tempat  turunnya  kekuatan kedewataan dan bhuta kala (energi tidak baik) ketika hendak  meninjau  atau  keadaan  alam  raya (Wawancara di rumah I Made Dana, Januari 2013). Terlepas  dari  semua  pendapat  dan  pemahaman

## Wayan  Diana
Gamelan  Poleng  “Sinergisitas  Harmoni  Warna”
tersebut,  penulis  memilih  ruang catus  pata (perempatan/simpang  empat)  mengingat  pada tempat  itulah  terjadinya  berbagai  gradasi  bentuk dan kepentingan jika ditinjau dari perspektif sosial. Maka  dari  itu pada  areal catus  pata (perempatan/ simpang  empat)  dipentaskan  dua  karya  dengan bertendensi  gradasi  warna  dan  pola  kotak-kotak yaitu  komposisi  Ceraki  Kurung  dan  komposisi Tutur Gong Besi.
Gambar 8. Areal  Catus  Pata (Dokumentasi:  Gede  Sudiana,  2013)
Tempat  kedua  yang  dijadikan  tempat pementasan adalah areal jaba Pura Dalem Agung Padangtegal. Jaba berarti sisi luar, sedangkan Pura Dalem  Agung  adalah  salah  satu  nama  pura terpenting di Desa Padangtegal, Ubud, Gianyar, Bali. Jadi jaba Pura Dalem adalah ruang atau areal terluar dari  struktur  keruangan  Pura  Dalem  Agung Padangtegal. Areal jaba pura dipilih sebagai tempat pementasan  mengingat  areal  tersebut  tempat bertemunya  masyarakat  dari  seluruh  desa  yang menunaikan  ibadah  di  pura  dengan  melakukan komunikasi  dan  interaksi.  Dari  komunikasi  dan interaksi  sudah  barang  tentu  menghasilkan hubungan  sosial  yang  menuntut  etiket-etiket berupa  toleransi.  Oleh  sebab  itu  penulis memutuskan untuk mementaskan dua komposisi bertendensi toleransi yaitu komposisi Ruang Tiga 2 dan komposisi Batun Buluan pada areal jaba pura.
Gambar  9. Gambar  Areal Jaba Pura  Dalem  Agung Padangtegal (Dokumentasi:  Gede  Sudiana,  2013)

## H. Simpulan
Penciptaan sebuah karya seni khususnya musik juga  dapat  terlahir  dari  rangsangan  pengamatan terhadap sebuah fenomena budaya, seperti halnya dengan  rupa  poleng.  Interpretasi  baru  terhadap makna poleng sebagai  sebuah  sisi  psikologi masyarakat  Bali  sangat  menarik  untuk  dijadikan issu penciptaan karya musik.
Karya musik yang tercipta dari pemikiran kritis atas  pemikiran  baru  makna poleng kemudian berjudul Gamelan Poleng. Ide, gagasan, pola garap, dan  daya  kreativitas  mengacu  atas  kenampakan pola kotak-kotak dan gradasi warna serta nilai-nilai filosofi  yang  menyertai  pemaknaan poleng dalam konteks  psikologi  kemasyarakatan  masyarakat sosial  di  Bali.  Masing-masing  repertoar  yang terbangun  merepresentasikan  masing-masing nilai-nilai  kemanusian  seperti  rasa  toleransi  dan pembauran terhadap keanekaragaman.
Musik  Gamelan  Poleng  merupakan  sebuah cerminan akan carut marut kehidupan sosial di Bali yang  mulai  melupakan  azas  hidup  kebersamaan menuju era gaya hidup individualis. Karya musik sebagai  sebuah  karya  seni  sedikit  tidaknya merupakan  sebuah  tawaran  pendekatan  baru ditengah kefrustasian pendekatan secara humanis ataupun birokrasi kepemerintahan ataupun hukum.

## Catatan Akhir
1 Rwa  Bhineda  adalah  konsep  dualitas  dalam dunia kosmologis spiritual di Bali.
2 Sekala Niskala relasi dari kinsep Rwa Bhineda dengan pemaknaan yang sama tentang dualitas. Namun Sekala Niskala lebih menitik beratkan pada  konsep  keruangan  antara  yang  nyata dengan  keruangan  tak  kasat  mata  (imanen- transenden).
3 Pelinggih  adalah  bangunan  tempat  pemujaan setara dengan candi
4 Saput adalah satu bagian dari busana adat Bali yang dikenakan pada bagian pinggang ke bawah.
5 Banjar adalah nama perkumpulan masyarakat di Bali setingkat RW
6 Sekehe  adalah  nama  suatu  organisasi  yang berasazkan kebersamaan dan rasa suka.
7 Barong  adalah  boneka  berkaki  empat  ala  Bali yang menyerupai barong Sai ala etnis Tionghoa.
8 Pekraman  merupkan  istilah  untuk  menyebut organisasi kemasyarakatan adat di Bali.
9 Salunglung  Sabayantaka  adalah  konsepsi senasib sepenanggungan
10 Sagilik  Saguluk  adalah  konsep  saling  bahu membahu dalam masyarakat adat Bali
11 Paras  Paros  Sarpanaya  adalah  konsep  gotong royong dalam masyarakat adat Bali
12 Mebraya  atau  Menyama  Braya  adalah  konsep persaudaraan dalam masyarakat adat Bali
13 Pengider  Bhuana  ialah  konsep  kosmologi geografis agama Hindu di Bali
14 Semara Dhana adalah salah satu nama gamelan di  Bali  yang  diciptakan  oleh  I  Wayan  Beratha pada tahun 1988
15 Ricikan  adalah  istilah  untuk  menyebut instrumen  dalam karawitan  Jawa

## Kepustakaan
Djohan. Respon Emosi Musikal. Bandung: Lubuk Agung, 2010
Kusumo, Sardono. W. Kusumo, Hanuman, Tarzan, Homo Erectus . ISBN 979-96687-I-9. ku/bu/ku,
2004
Sukerta, Pande Made. Ensiklopedi Karawitan Bali, Edisi Kedua. Solo: ISI Press, 2010
Sunarto,  Bambang.  “Epistemologi  Karawitan Kontemporer Aloysius Suwardi”. Disertasi Untuk Memperoleh Gelar Doktor (Dr) pada Universitas Gajah Mada (UGM) Yogyakarta. Yogyakarta:  2008
Rupawan, I Ketut. Saput Poleng Dalam Kehidupan Beragama Hindu di Bali . Denpasar: Pustaka Bali Post, 2008

## Daftar Informan
I Gusti Lanang Ardika, S.Skar., M.Si (55), Dosen Tari ISI Denpasar. Jl. Sugriwa, Banjar Padang- tegal Tengah, Ubud, Gianyar, Bali.
I Made Dana, S.Sos (60), Mantan Kepala Adat. Jl. Hanoman No. 2, Banjar Padangtegal Kaja, Ubud, Gianyar, Bali.
Tjokorda Ngurah Suyadnya (40), Tokoh Puri Ubud. Puri Saren Kauh Ubud.