## TRANSFORMASI PERTUNJUKAN WAYANG ORANG KOMUNITAS GRAHA SENI MUSTIKA YUASTINA SURABAYA

## Dwi Wahyu Wirawan Paneli
1) Jurusan Seni Pertunjukan, Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Negeri Surabaya
2) Pendidikan Seni Budaya, Pascasarjana, Universitas Negeri Surabaya
E-mail : dwiobleg14@gmail.com
Abstract : The purpose of this thesis are: (1)  to understand the transformation process of Graha  Seni  Mustika  Yastina  Surabaya  Community’s  puppet  stage  show  when  performing the  puppet  stage  show,  (2)  descripting  transformation  shape  ofthe  puppet  stage  showfrom puppet  stage  show  of  THR  to  the  Graha  Seni  Mustika  Yastina  Surabaya  Community. Theories  that  being  used  in  this  thesis  are:  (1)  cultural  transformation  concept,    (2) dramatical  structures  and  also  the  elements  from  the  puppet  stage  show’s  theme  using qualitative  research  and  study  of  phenomenology.  Data  gathering  are  through  involved observation,  interview,  and  documentation.  Data  analysis  technique  are  implemented continously  from the beginning of this research  until this research report is finished.Based on  the  research  analysis,  it’s  concluded  that:  (1)  transformation  of  the  puppet  stage showfrom  the  package  show  of  THR  until  becoming  the  package  show  of  Graha  Seni Mustika  Yastina  Surabaya  Community  is  not  happened  instantly  and  candidly,  rather  it happened  with  particular  purpose;  (2)  the  transformation  shape  includes  the  change  of  the stage  puppet’s  elements  which  are  dialogues,  movements,  accompanions,  stage, equipments, make-ups and dresses.  The phenomena in the world of puppet show nowadays are indicating some changing of point of view from the  artists to the viewers on responding the puppet stage show.
Keywords : Process, Transformation, puppet Stage Show, Community
Abstrak :Penelitian  ini  bertujuan  untuk  (1)  mengathui  proses  transformasi  Komunitas Wayang  Orang  Graha  Seni  Mustika  Yuastina  Surabaya  dalam  mementaskan  sebuah pertunjukan  wayang  orang,  (2)  Mendiskripsikan  bentuk  transfomasi  pertunjukan  Wayang Orang    Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina  Surabaya.  Teori  yang  digunakan  dalam penelitian ialah: (1) konsep tranformasi budaya, (2) struktur dramatik serta elemen-elemen dari  lakon  Wayang  Orang  dengan  menggunakan  penelitian  kualitatif  dengan  studi fenomenolgi.  Pengumpulan  data  melalui  pengamatan  terlibat,  wawancara,  dan  perekaman. Teknik  analisis  data  secara  berkelanjutan  sejak  pengumpulan  data  awal  sampai  lapaoran penelitian  ini  berakhir.  Berdasarkan  hasil  analisis  penelitian  menunjukkan  bahwa:  (1) Transformasi pertunjukan Wayang Orang  dari kemasan THR menjadi pertunjukan kemasan dari Komunitas Graha Seni Mustika Yuastina Surabaya tidak semata-mata langsung begitu saja,  (2)  bentuk  transformasi  disertai  denga  perubahan  elemen  wayang  orang,  diantaranya dialog  serta  adegan,  gerak,  iringan,  panggung,  perlengkapan,  tata  rias  dan  busana. Fenomena  yang  terjadi  dunia  seni  pewayangan  sekarang  ini  mengisaratkan  adanya pergeseran  cara  pandang  masyarakat  baik  para  seniman  dan  penikmat  dalam  menyikapi pertunjukan wayang orang.
Kata kunci : Proses, Transformasi, Wayang Orang, Komunitas
Seiring dengan perkembangan iptek, mengharuskan  wayang  mampu  bersaing  dan bertahan  melalui  perkembangannaya.  Di jaman    modern  ini  pola  pikir  masyarakat cenderung  rasional,  mampu  menciptakan
kemajuan di bidang teknologi dan telekomunikasi  yang  membawa  masyarakat mendapatkan  kemudahan-kemudahan  dalam memenuhi  kebutuhan  hidup.  Perubahan  ini tentunya  juga  berdampak  pada  cara  pandang
masyarakat  terhadap  budayanya.  Perubahan budaya  ini  tentunya  juga  berpengaruh  pada kesenian  wayang  yang  sejak  jaman  dulu menjadi  salah  satu  hiburan  masyarakat. Seiring dengan perkembangan ilmu teknologi dan  komunikasi,  dengan  munculnya  berbagai macam bentuk hiburan yang instan perwujadannya dikemas melalui radio, televisi,  internet,  dan  lain  sebagainya, mengharuskan  wayang  mampu  bersaing dengan  perkembangan  tersebut.  Hal  ini  para seniman  wayang  mengupayakan  untuk  selalu berkarya
dengan memunculkan kreativitasnya.  Akan  tetapi  kreativitas  para seniman tersebut belum tentu semua diterima oleh kalangan masyarakat, dan ada juga yang tidak  menerima  dengan  alasan  merusak kaidah dan tatanan yang sudah ada.
Pada  era  modern  ini,  wayang  orang  mulai mengalami  penurunan  penonton.  Hal  ini disebabkan  oleh  kemajuan  teknologi  dan komunikasi  yaitu  televisi  serta  internet dengan  menghadirkan  acara  hiburan  yang lebih  menarik,  maka  berdampak  pada kehidupan  seniman  Wayang  orang  yang bergantung  pada    pementasan  pertunjukan wayang  orang,  seperti  halnya  para  seniman
Wayang Orang THR. Di tengah keterpurukannya, ternyata masih ada beberapa  seniman  muda  Wayang  orang  yang ingin  menghidupkan  kejayaan  wayang  orang di  Surabaya  dengan  konteks  kekinian  yang menyesuaikan  kondisi  masyarakat  saat  ini. Faktanya  di  Surabaya  terdapat    sebuah komunitas  yang  menggeluti  sebuah  kesenian dibidang pertunjukan kususnya wayang orang dengan  nama  Wayang  Orang  Komunitas Graha Seni Mustika Yuastina Surabaya.
Wayang  Orang  Komunitas  Graha  Seni Mustika  Yuastina  Surabaya  adalah  seni pertunjukan yang mengambil cerita Ramayana  dan  Mahabarata  sebagai  induk ceritanya.  Dari  segi  cerita  yang  Wayang Orang  Komunitas  Graha  Seni  Mustika Yuastina  Surabaya  memiliki  esensi  yaitu pendidikan  moral,  kritik  sosial  dan  ajaran spiritual  yang  berguna  bagi  kehidupan  di masyarakat. Nilai-nilai perubahan dan keunikan  yang  ada  pada  pada  Komunitas Wayang  Orang  Mustika  Yuastina  Surabaya tidak terlepas dari usaha para pemuda-pemudi
yang  peduli  terhadap  keberadaan  wayang orang  di  Surabaya.  Melalui    media  wayang orang,  Komunitas  Graha  Seni  Mustika Yuastina  Surabaya  mengekspresikan  diri dengan  menuangkan  ide,  gagasan  secara bebas untuk mengkomunikasikan pengalaman maupun  pandangannya  terhadap hal-hal  yang ada serta terjadi di muka bumi ini berdasarkan adat, budaya, dan ajaran agama  yang bersifat universal pada masyarakat.
Berdasarkan  Fenomena-fenomena  yang  telah diuraikan  diatas.  peneliti  tertarik  untuk melakukan  penelitian  mendalam  dengan judul:    “Transformasi  Pertunjukan  Wayang Orang  Komunitas  Graha  Seni  Mustika Yuastina  Surabaya”.  Permasalahan  tersebut penting untuk diteliti, dikaji lebih mendalam, oleh  karena  dalam  transformasi  pertunjukan wayang  orang    terdapat  tahapan-tahapan transformasi. Di samping itu juga pada bentuk pertunjukan  Pertunjukan  Wayang  Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya.

## LANDASAN TEORI Konsep Transformasi Budaya
Istilah  transformasi  terdapat  dalam  berbagai bidang  ilmu  pengetahuan,  baik  ilmu  alam, sosial,  dan  bahasa.    Dalam    ilmu    bahasa transformasi    diartikan    sebagai  kisah  untuk mengubah  struktur    gramatikal    lain    dengan menambah,    mengurangi    atau    mengatur kembali  konstituen-  konstituennya  (Suripan, 1991).    Dengan    kata    lain  arti    transformasi itu    sendiri    ialah    suatu    cara  dalam melakukan    berbagai    macam    perubahan- perubahan,  baik  itu  perubahan  secara cepat maupun  perubahan  secara lambat  di  berbagai bidang.
Ratna  (2010 : 367-370)  menyebutkan  bahwa pembicaraan  kajian  budaya  dalam  kaitannya dengan  ruang  dan  waktu,  dimana  dan  kapan obyek  berlangsung  adalah  suatu  pengertian sederhana  dalam  analisis  sosiologis.  Ketika berbicara  tentang  perubahan,  tentunya  terjadi dalam  jangka  waktu  tertentu,  yang  mana terdapat keadaan sebelum dan sesudah dalam jangka  waktu  tertentu.  Pada  penelitian  ini, yang  dimaksud  dengan  perubahan  adalah perubahan  suatu  pertunjukan  seni  yang diakibatkan  oleh  suatu  komunitas.  Menurut Machionis,  perubahan  adalah  transformasi

## TRANSFORMASI PERTUNJUKAN WAYANG ORANG  KOMUNITAS GRAHA SENI MUSTIKA YUASTINA SURABAYA
dalam  organisasi  masyarakat,  dalam  pola berpikir  dan  dalam  perilaku  pada  waktu tertentu di mana, konsep dasar dari perubahan sosial    mencakup  tiga  gagasan:  perbedaan, pada waktu yang berbeda dan diantara sistem sosial yang sama (Sztompka, 2011:3).
Dalam  pandangan  lain  seperti  dalam  Ilmu Antropologi,    istilah    transformasi    lebih dipandang dengan konotasi negatif, ini terjadi karena  adanya  pertentangan  antara  modern dengan  tradisional.    Sedangkan    dalam    ilmu sastra,  konsep  transformasi  mengacu  pada peminjaman, pengambilan dan perubahan dari suatu  keadaan  ke  keadaan  lain  dalam  suatu bentuk  dan  bidang  tertentu..    Terkadang makna  yang  dihasilkan    dari    proses, transformasi  berkemungkinan  menghasilkan hal    yang  sama    namun    cara  atau    bentuk yang di tampilkannya mengalami transformasi dari bentuk awal.
Perubahan  terjadi  sesuai  dengan  hakikat  dan sifat  dasar  manusia  yang  selalu  ingin mengadakan perubahan. Seperti yang dikemukakan  Sedyawati  (1984:  39)  “  bahwa kebosanan  manusia  merupakan  pernyebab terjadinya perubahan. Teori perubahan dipandang signifikan untuk menjawab
rumusan masalah. Perubahan menurut Sedyawati  (1984:  39)  mengandung  dua pengertian. 1) Perubahan dalam arti pengelolaan berdasarkan  unsur-unsur  tradisi  yang diberi nafas pemberian suatu nilai terhadap objek yang sesuai dengan tingkat perkembangan  masa,  tanpa  mengurangi
atau menghilangkan nilai-nilai tradisi.
2) Perubahan  sosial  budaya  adalah  gejala berubahnya  struktur  sosial  dan  pola budaya dalam suatu masyarakat.
Perubahan itu terjadi terjadi sesuai dengan hakikat  dan  sifat  dasar  manusia  yang selalu  ingin  mengadakan  perubahan. Perubahan  sosial  budaya  terjadi  karena beberapa  faktor,  diantaranya  komunikasi, cara dan pola pikir masyrakat, serta faktor internal  lain  seperti  perubahan  jumlah penduduk  dan  penemuan  baru  terhadap ide-ide trasformasi.
Transformasi  atau  perubahan  Wayang  Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina
Surabaya dari Wayang Orang THR merupakan  sebuah  proses  sosial  yang bertujuan  memperthankan  eksistensi  wayang orang,  ditengah-tengah  kemajuan  jaman. Transformasi pertunjukan wayang orang yang terjadi  pada  Komunitas  Graha  Seni  Mustika Yuastina  Surabayad  isamping  sebagi  proses sosial, juga merupakan salah satu upaya untuk mengkominikasikan  sebuah  pesan  yang terkandung  dalam  pertunjukan.  Di  mana dalam  pertunjukan  Wayang  Orang  THR  dari segi  bahasa  dialog  kurang  dimengerti  dan dipahami  oleh  anak  muda  jaman  sekarang, oleh  karena  itu  pemilahan  bahasa  yang  telah disusaikan  dapat memahami keadaan sosial.
Disamping  itu,  transformasi  juga  disebabkan oleh  beberapa  faktor  internal  maupun eksternal.  Salah  satunya,  yaitu  tuntutan  dari para  seniman  Wayang  Orang Tobong ingin mempertahankan wayang orang klasik memalui  suguhan  pengembangan  dengan proses  perubahan  seiring  dengan  dinamika jaman.  Sedangkan  dari  faktor  internal  lebih disebabkan  oleh  pola  pikir  masyrakat  yang semakin  berkembang  menuju  masyarakat modern.  Atas  dasar  perkembangan  tersebut, maka  selera  serta  tuntutan  atas  hiburan masyarakat.  Namun  dengan  tidak  merubah kaidah  pokok  yang  mendasar  pada  konsep dan  nilai  yang  terkandung  di  dalamnya. Begitu pula pesan-pesan yang tetap dipertahankan.  Sehingga  masyarakat  dapat menikmati  pertunjukan  wayang  orang  dengn format  baru  yaitu  Wayang  Orang  Komunitas Graha Seni Mustika Surabaya.
Adapaun  untuk  menjawab  persoalan  yang kedua  tentang  melihat  cara  pandang  peneliti melihat proses terjadinya transformasi. Dalam menganalis  proses  transformasi    pertunjukan Wayang Orang Graha Seni Mustika Yuastina Surabaya  dibutuhkan  konsep  transformasi budaya  Patrrice  Pavis.  Pavis  (2005:  134) menjelaskan  transformasi  budaya  dalam bentuk skema berikut:
Gambar 1 :  Skema Kongkretasi budaya sumber ke budaya target (Pavis, 2005: 134) (keterangan T: tahap pertemuan konteks)
Pemindahan  budaya  ke  budaya  target terdiri dari lima tahapan antara lain; 1. Tahap pertama, (T0) yaitu identifikasi ide. Tahapan  ini  berada  di  dalam  wilayah budaya  seniman.  Gagasan  masih  abstrak berada  di angan  dan  pikiran  para seniman sehingga  gagasan  ini  belum  hapan  ini memliki  bentuk  yang  jelas.  Namun demikian  tahapan  ini  menjadi  sumber garapan  pertunjukan.  Tahapan  ini  juga menjadi  sumber  budaya  yang  menjadi pesan kepada penerimanya.
2. Tahap  kedua,  (T1)  yaitu  konkretisasi tekstual. Tahapan merupakan usaha seniman  mengkongkretkan  gagasan  yang masih  abstrak  kedalam  wujud  artistik. Dalam  tahapan  ini  seniman  melakukan observasi  budaya  sumber.  Pilihan  pada sarana observasi dianggap mampu menjelaskan gagasan abstrak dan imajinasi para seniman.
3. Tahap  ketiga,  (T2)  yaitu  konkretisasi dramaturgi.  Pada  tahapan  ini  merupakan penyesuaian antara eksplorasi seniman dan prespektifnya.
4. Tahap  keempat,  (T3)  yaitu  konkretisasi panggung.  Tahapan  ini  merupan  transfer teknik  ketrampilan  para  seniman  diatas panggung.  Tahapan  ini  juga  merupakan pendekatan  prespektif  seniman  kepada para  penonton  atau  penikmat  melalui elemen elemen dari pertunjukan.
5. Tahap  kelima,  (T4)  yaitu  konkretisasi resepsi  para  penonton.  Tahapan  ini merupakan konkretisasi peneriamaan, yaitu  ujicoba    mendekatkan  ungkapan konkretisasi  penciptaan  elemen-elemen pertunjukan  kepada  para  penonton  atau penikmat (Yudiaryani, 2015 34-35).
Tahapan-tahapan  tranformasi    budaya  ini digunakan  peneliti  sebagai  melihat  proses transformasi  Wayang  Orang  Komunitas Graha Seni Mustika Yuastina Surabaya.
Wayang Wong Panggung/Wayang Orang
Wayang wong adalah  salah  satu  jenis  Teater Tradisional  Jawa  yang  merupakan  gabungan antara  seni  drama  yang  berkembang  di  Barat dengan pertunjukan wayang yang tumbuh dan berkembang  di  Jawa.  Jenis  kesenian  ini  pada mulanya  berkembang  terutama  di  lingkungan kraton dan kalangan para priyayi (bangsawan) Jawa (Soedarsono:1984, 1990: 4).
Wayang wong sebuah pertunjukan seni tari  drama  dan  teater  yang  mengambil  cerita Ramayana  dan  Mahabarata  sebagai  induk ceritanya.  Wayang wong yang  digolongkan ke  dalam  bentuk  drama  seni  tari  tradisional. Sebutan  wayang  berasal  dari  bahasa  Jawa Kuno  yang  berarti  bayangan.  Wayang wong adalah  sebuah  pertunjukan  Wayang  yang pelaku-pelakunya  dimainkan  oleh  manusia. Seni  pertunjukkan  Wayang won g  pada masing-masing daerah memiliki gaya tersendiri, baik Surakarta maupun Yogyakarta (Winoto, 2006,: Sejarah dan Kondisi Wayang Wong Sriwedari di Surakarta).
Wayang Orang gaya Mangkunegaraan- Surakarta,  yang  merupakan  drama  tari  Jawa berdialog  bahasa  Jawa  prosa  liris  ini,  semula adalah seni pertunjukan istana yang diciptakan  oleh  Adipati  Mangku  Negara  I (1757-1795)  pada  awal  pertengahan  abad  ke- 18.  Adipati  yang  sebelum  naik  tahta  di  Pura Mangkunagaran  bernama  Raden  Mas  Said, ketika  terjadi  perang  saudara  merupakan saingan berat Pangeran Mangkubumi. Setalah naik tahta di Istana Ngayogyakarta Adiningrat,  Pangeran  Mangkubumi  bergelar Sultan  Hamengku  Buwana  I  (1755-1972). Ketika  Belanda  berhasil  menjadi  perantara perdamian  yang  terkenal  dengan  perjanjian Giyanti  yang  di  sahkan  pada  tanggal  13 febuari  1755,  Raden  Mas  Said  masih melanjutkan pemberontakan karena iri terhadap  Mangkunagaran  mendapat  wilayah yang besar dibanding dengan wilayang Raden Mas Said. Dalam melanjutkan pemberotakannya Raden Mas Said mengangkat  dirinya  menjadi  raja  yang bergelar  Susushunan  Adiprakosa.  Walaupun Mangku  Negara  telah  menguasi  sebidang

## TRANSFORMASI PERTUNJUKAN WAYANG ORANG  KOMUNITAS GRAHA SENI MUSTIKA YUASTINA SURABAYA
tanah,  tetapi  rasa  iri  terhadap  Hamengku Buwana  masih  terlintas  dalam  benaknya.
Maka, ketika Hamengku Buwana I menciptakan  kembali  Wayang  Orang  sebagai pertunjukan  Istana  dan  sakral,  Mangku Negara menciptakan menciptakan pula drama tari  Wayang  wong  Mangkunegaran  semula sebagai pembangkit semangat Adipati Mangkunagaran  serta  para  prajuritnya.pada perempat  terakhir  abad  ke-19  bergeser menjadi pertunjukan komersial ketika seorang pengusaha  dari  Cina  kaya  Gan  Kam  pada tahun  1895  berhasil  memboyong  pertunjukan istana  ini  untuk  dipasarkan.  Wayang wong gaya  Mangkunagaran  yang  selanjutnya  akan disebut  Wayang wong saja,  mencapai perkembangannya yang sangat bagus di istana Mangkunagaran  pada  masa  pemerintahan MangkuNagaran V (1881-1896). Tata busana yang semula sederhana, dikembangkan dengan  mengacu  pada  busana  Wayang  kulit purwa  serta  relief  candi,  terutama  Candi Sukuh yang memuat relief Bima (Soedarsono, 2002:220-223).
Wayang  orang  merupakan  salah  satu  jenis seni  pertunjukan  yang  masih  hidup  dan berkembang  di  masyarakat  Jawa  karena kandungan nilai-nilai religius, etis, dan estetis yang  termuat  dalam lakon wayang  orang diakui menjadi acuan bagi tindakan masyarakat  Jawa.Sebelum  perang  dunia  II, wayang  orang  dalam  bentuk  drama  tari, dibina  di  istana-istana  Raja  Jawa  Tengah. Antara  abad  ke-18  dan  ke-20,  repertoar- repertoar  wayang  orang  diperluas,  busana diperkaya,  dan  teknik  tari  disempurnakan. Puncak  perkembangan  wayang  orang  terjadi pada  periode  1900  hingga  1940  (Claire  Holt, 2000: 213-214).
Wayang  orang  pertunjukan  seni  tari,  drama, dan  teater  yang  mengambil  cerita  dari  epos Ramayana  dan  Mahabarata  sebagai  induk ceritanya.  Wayang  orang  digolongkan  ke dalam  bentuk  drama  seni  tari  tradisional. Wayang  orang  adalah  sebutan  drama  tari tradisional  dalam  bahasa  Indonesia.  Istilah aslinya  adalah  Wayang wong dalam  bahasa ngoko  (wayang  =  bayangan, wong =  orang atau  manusia),  sedangkan  dalam  bahasa krama  adalah ringgit  tiyang ( ringgi t  = wayang, tiyang =  orang  atau  manusia).
Wayang orang lebih banyak digunakan secara nasional  dan  divisualkan  ke  dalam  bahasa Indonesia.  Istilahnya  tidak  mengurangi  arti atau  bobot  istilah  aslinya  (Hendrarto,  1984: 4).  Dalam  penyajiannya,  Wayang  orang adalah sebuah bentuk drama yang divisualisasikan  oleh  gerak  tari  dan  pocapan (dalam  bahasa  Jawa)  atau  dengan  kata  lain dialog. Wayang orang lebih banyak menggunakan dialog agar lebih jelas bagaimana  alur  cerita  yang  disampaikan kepada  penonton.  Drama  Tari  Jawa  Klasik dibagi menjadi dua, yaitu drama tari berdialog dan  drama  tari  tidak  berdialog.  Drama  tari yang  menggunakan  dialog  prosa  adalah Wayang  Orang  sedangkan  drama  tari  yang tidak  menggunakan  dialog  adalah  sendratari yang  merupakan  singkatan  dari  seni,  drama, dan tari (Soedarsono, 1972 : 79).
Menurut  Hendrarto,  (1984:  8)  wayang  orang sebagai Drama Tari Jawa dalam pertunjukannya  memadukan  berbagai  macam jenis seni seperti: seni sastra (dalam lakon dan tembang  ),  seni  suara  (dalam  tembang  yang dilagukan oleh dalang, niaga, suarawati), sen i musik  (gamelan),  seni  drama  (antawacana dan  lakon),  seni  rupa  (dalam  dekorasi,  tata busana,  tata  rias),  dan  seni  tari  (dalam gerakannya). Mugiyanta (1979: 15-16) menyebutkan  bahwa  unsur-unsur  wayang orang  adalah  jalan  cerita,  bentuk  perwujudan tubuh, watak atau sifat tokoh yang dibawakan anatawacana atau undaregara bahasa, uran- uran atau tembang  macapat, seni  tari,  seni rias, busana, dan seni karawitan.
Pertunjukan  wayang  orang  tidak  lagi  di keraton,  tetapi  sudah  merupakan  tontonan yang  dijual  atau  dikomersialkan,  hal  ini dibuktikan  dengan  munculnya  grup-grup wayang  orang  seperti  Wayang  Orang  RRI Surakarta,  Wayang  Orang  Ngesti  pandawa (Semarang),  Wayang  Orang  Sri  Wahito (Yogyakarta), Wayang Orang Bharata (Jakarta), dan Wayang Orang Sriwedari yang sudah  berdiri  sejak  tahun  1901  (Soedarsono,
1984: 39).
Struktur Dramatik Lakon serta Elemen- Elemen dari Lakon Wayang Orang Bentuk adalah struktur artikulasi sebuah hasil kesatuan yang menyeluruh dari suatu
hubungan  sebagai  aktor  yang  saling  terkait (Langer,  1988  :  15).  Istilah  penyajian  sering didefinisikan cara menyajikan, proses, pengaturan dan penampilan suatu pementasan.  Dalam  penyajian  tari  biasanya meliputi gerak, iringan. Tata rias dan busana, tempat pertunjukan dan perlengkapan.
Struktur  dramatik  dari lakon wayang  orang pada  dasarnya  mengikuti  struktur  dramatik lakon wayang  kulit.  Susunan  atau  bangunan cerita terdiri atas tiga bagian yang ditata oleh path’et yaitu pathet  nem,  pathet  songo,  dan pathet  manyura. Struktur  dramatik  pada wayang orang sedikit berbeda dengan wayang kulit  terutama  pada  pengaturan  waktu. Sebuah lakon wayang  kulit  ditata  dan  dan pertunjukan  dalam  tiga  bagian,  yaitu pathet n em  yang  berlangsung  dari  pukul  21.00 hingga pukul 24.00. pathet sanga dimulai dari pukul  24.00  hingga  03.00,  dan pathet manyuro dimulai  pukul  03.00  hingga  06.00. Alton  Becker  (dalam  Sodarsono  1984:  213) menjelaskan  kareana  adanya  hubungan  yang tak  terpisahkan  antara  pembagian  strukrtur dramatik dengan gamelan yang mengiringinya,  istilah pathet akhirnya  juga berarti  bagian  atau act. Pertunjukan  wayang orang  di  keraton  Yogyakarta,  terutama  poda masa  Sultan  Hamengkubuwana  VII,  selalu digelarkan  dari  jam  06.00  hingga  23.00. Pathet  n em yang berlangsung dari pukul 6.00 hingga pukul 12.00, pathet sanga dimulai dari pukul  12.00  hingga  18.00,  dan pathet manyuro dimulai  pukul  18.00  hingga  23.00. Bila lakon wayang  orang    dipertunjukan selama  dua  atau  tiga  hari, lakon itu  dibagi menjadi dua atau tiga bagian, masing-masing bagian dibagi menjadi tiga pathet (Sodarsono 1984 213-214).

## METODE PENELITIAN
Penelitian    yang  berjudul  “Transformasi Pertunjukan Wayang Orang Komunitas Graha Seni  Mustika  Yuastina  Surabaya”  dengan konsep tranformasi budaya,  struktur dramatik serta  elemen-elemen  dari  lakon  Wayang Orang dengan menggunakan penelitian kualitatif  dengan  studi  fenomenolgi.  Alasan kajian ini menggunakan pendekatan fenomenoligi  agar  masalah  yang  akan  dikaji lebih jelas,  holistik,  kompleks,  dianamis,  dan mengetahui  dari  esensi  suatu  fenomena  yang
dikaji.  Sehingga  tidak  mungkin  data  pada situasi  sosial  tersebut  dijaring  dengan pendekatan kuantitatif menggunakan istrumen seperti test, kuesioner, dan lain-lain. Selain itu pengkaji  bermaksud  memahami  situasi  sosial secara mendalam, menemukan pola, hipotesis dan teori.
Pengumpulan data dilakukan dengan observasi  yang  dilakukan  di  lapangan, dokumentasi  pada  pertunjukan Wayang Orang  Komunitas  Graha  Seni  Mustika Yuastina Surabaya, wawancara yang dilakukan pada beberapan narasumber seperti seniman  wayang  orang tobong ,  anggota komunitas,  budayawan,  dan  sebagainya, perekaman  yang  dilakukan  di  lapangan guna  memperoleh  data  yang  konkrit. Analisis data dilakukan dengan mencari dan membagi  dari  berbagai  data  yang  diperoleh dari lapangan.

## PEMBAHASAN Sejarah Wayang Orang di Surabaya
Kesenian wayang masih menunjukkan perkembangannya yang dinamis. Salah satunya  fenomena  yang  perlu  diapresiasi bersama adalah perkembangan wayang orang pada  saat  ini.  Bila  ditinjau  dari  perjalanan pertunjukan  wayang  orang  mulai  lahir, tersebar,  dan  berkembang  hingga  sampai  di Surabaya  menunjukkan  bahwa  kehidupan pertunjukannya  mengalami  perjalanan  yang cukup  panjang.  Wayang  orang  ada  dan berkembang  pesat  di  wilayah  Jawa  Timur khususnya di Surabaya sekitar tahun 1950-an. Perkumpulan wayang orang di Surabaya yang pertama  kali  adalah  Wayang  Orang  Langen Sedyo  Rahayu  yang  merupakan  hiburan sangat  elit  terletak  di  Kapasari  (wawancara dengan  Bapak  Widodo  pada  tanggal  14 Februari 2015 di Jalan Tenggilis Utara 2 No. 42 Rumah Bapak Widodo.).
Selain Wayang Orang Langen Sedyo Rahayu ada  juga  wayang tobong yang  bernama  Sri Katon.  Wayang  Orang Tobong Sri  Katon merupakan wayang orang yang mempegelarkan pertunjukannya dengan menggunakan bangunan darurat atau
panggung  terbuat  dari  bambu  bertempat  di Pandegiling. Karena wayang orang ini sangat

## TRANSFORMASI PERTUNJUKAN WAYANG ORANG  KOMUNITAS GRAHA SENI MUSTIKA YUASTINA SURABAYA
diminati  oleh  masyarakat  Surabaya  akhirnya oleh Kolonel Marinir Sumarsono dikelola dan diberi tempat pentas di gedung THR. Setelah Wayang  Orang  Sri  Katon  dipindah  serta tempatkan  di  THR,  nama  Sri  Katon  berganti dengan Sriwandowo.
Kemunculan  wayang  orang  di  Surabaya khususnya  Wayang  Orang  Sriwandowo mempunyai keterkaitan dengan wayang orang yang    berada  di  Surakarta  yaitu  Wayang Orang  Sriwedari.  Sebelum  menjadi  pemain Wayang Orang Sriwandowo, beberapa pemainnya  pernah  menjadi  pemain  Wayang
Orang Sriwedari. Wayang Orang Sriwandowo merupakan  wayang  orang  panggung  yang dikomersialkan.  Dalam  perkembangannya kesenian  wayang  orang  banyak  mendapat respon  positif  dari  masyarakat  Surabaya, sehingga  pertunjukan  wayang  orang  dapat menarik  minat  seniman  Surabaya  untuk membentuk  perkumpulan  atau  paguyuban wayang orang. Terdapat juga gedung pertunjukan  yang  digunakan  sebagai  tempat pentas  serta  perkumpulan  Wayang  Orang yang  dinamakan  wayang  orang    di  daerah Kapasari,  selain  itu  terdapat  beberapa organisasi  wayang  orang  yang  bernama Rukun  Setyo  Utomo,  Perbusa  (perkumpulan wayang  orang  yang  seluruh  anggotanya adalah  orang  Cina)  (wawancara  dengan Bapak Tri Broto pada tanggal  Februari 2015 di STKW Surabaya).
Setelah  berdirinya  perkumpulan  Wayang Orang Sriwandowo,
terbentuklah perkumpulan  induk  wayang  orang  yang berada  di  Taman  Hiburan  Rakyat  (THR) Surabaya.  THR  merupakan  tempat  pagelaran kesenian  untuk  menampilkan  pertunjukan- pertunjukan  kesenian  budaya  tradisional. Taman  Hiburan  Rakyat  Surabaya  atau  yang dikenal  dengan  THR  terletak  di  Jl.  Kusuma Bangsa 110 Surabaya. Di THR inilah wayang orang sering dipertunjukkan.
Saat  wayang  orang  di  Surabaya  mengalami puncak  kejayaannya  pada  tahun  1955 kehidupan  perekonomian  setiap  pemainnya sangatlah  tercukupi.  Para  pengrawit  rata-rata menerima  gaji  satu  malamnya  antara  lima rupiah  sampai  sepuluh  rupiah  serta  untuk penari  minimal  mendapatkan  lima  belas
rupiah yang sudah dapat untuk membeli beras tiga hingga lima kilogram seharga tiga rupiah. (Wawancara  dengan  Bapak  Rogo,  pada tanggal  3  Februari  2015  di  THR  Surabaya). Jadi  dengan  penghasilan  150  rupiah  hingga 450  rupiah  setiap  satu  bulannya  para  pemain wayang orang kehidupannya sangatlah tercukupi.  Hampir  setiap  hari  wayang  orang dipentaskan  untuk  memenuhi  kebutuhan hiburan  penontonnya.  Penonton  berbondong- bondong  meramaikan  THR  hanya  untuk menikmati pertunjukan wayang orang meskipun  harus  membeli  tiket  terlebih dahulu.  Sistem  kelas  diterapkan  dalam penjualan  tiket  wayang  orang,  semakin  ke depan semakin mahal tiketnya.
Saat pecahnya G30 S/ PKI tahun 1965, masa kejayaan  wayang  orang  di  Surabaya  sedikit terganggu.
Wayang orang
sempat dimanfaatkan  oleh  Partai  Komunis  Indonesia untuk  tujuan  politik.  Kebanyakan  anggota dari wayang orang yang ada di Surabaya tidak menyadari  hal ini  bahkan mereka  sebenarnya tidak  mengetahui  tentang  ideologi  dari  PKI. Pengalaman  pahit  ini  sudah  barang  tentu bukan merupakan suatu kesengajaan individu atau  kelompok,  tetapi  karena  dipaksa  oleh keadaan  ambisi partai komunis untuk berkuasa.  Kondisi  inflasi  dari  tahun  1963 sangat tidak menguntungkan terhadap kehidupan  para  seniman  wayang  orang.  Gaji seorang pemain wayang orang rata-rata sehari sekitar  seratus  rupiah  hanya  dapat  dibelikan beras dua-pertiga kilogram yang pada saat itu harga  satu  kilogram  beras  sudah  mencapai 150  rupiah.  Kondisi  sosial  ekonomi  seniman wayang orang di Surabaya sangatlah memprihatinkan, sehingga untuk mempertahankan  hidupnya  para  pemain wayang  orang  di  Surabaya  harus  mencari pekerjaan lain pada siang harinya.
Sekitar  tahun  1970  kehidupan  seniman wayang  orang  di  Surabaya  mulai  ditata  dan diarahkan  kembali  agar  keberadaan  kesenian itu  tetap    lestari  (wawancara  dengan  Bapak Tri  Broto  pada  tanggal  11  Februari  2015  di STKW  Surabaya),  namun  gedung-gedung pertunjukan  wayang  orang  yang  berada  di Pandegiling  dan  Kalisari  sudah  tutup  karena surutnya  Wayang  Orang  saat  pecahnya  G30 S/  PKI.  Gedung  THR  adalah  satu-satunya
gedung pertunjukan wayang orang yang tetap bertahan  untuk  menampilkan  pertunjukan wayang  orang.  Para  seniman  wayang  orang yang  ada  di  lingkungan  THR  juga  tidak menyetujui  apabila  gedung  pertunjukan  THR dibongkar  karena  dirasa  gedung  tersebut merupakan  aset  kesenian  yang  harus  tetap dipertahankan.
Dunia  pertelivisian  yang  ada  sejak  sekitar tahun  1975  menyebabkan  wayang  orang mengalami  penurunan  yang  sangat  drastis. Adanya  proses  transformasi  pertunjukan Wayang  orang  yang  semula  dipentaskkan  di panggung kini dipentaskan di telivisi. Karena dinilai  lebih  praktis  dan  menghemat  biaya, masyarakat lebih memilih menonton pertunjukan di televisi ataupun mendengarkan siaran-siaran  dari  radio.  Gedung-gedung pertunjukan  wayang  orang  mulai  sepi  oleh penontonnya.  Hanya  beberapa  orang  saja yang  tetap  menonton  wayang  orang  dengan alasan karena kecintaannya terhadap kesenian wayang orang tersebut. Terlebih lagi pertunjukan  wayang  orang  secara  rutin menjadi  salah  satu  pengisi  acara  hiburan  di salah satu stasiun televisi.
Ketika  pertunjukan  wayang  orang  mulai mengalami  penurunan  yang  disebabkan adanya  televisi  dengan  acara  hiburan  yang lebih menarik maka berdampak pada kehidupan  seniman  wayang  orang  yang bergantung  pada  pertunjukan  Wayang  orang. Akhirnya pada sekitar tahun 1990-an Wayang Orang  THR  Surabaya  dikelola  oleh  Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Surabaya.
Bantuan  dana  diberikan  untuk  meningkatkan kesejahteraan  para seniman  dan  biaya  latihan serta  biaya  produksi  saat  wayang  orang dipertunjukan. Walaupun demikian pertunjukan  wayang  orang  belum  stabil. Dalam  situasi  seperti  ini  mempengaruhi pertunjukan  yakni  kadang  pentas  kadang tidak.  Dana  yang  diberikan  oleh  pemerintah juga  belum  mencukupi  mengingat  kebutuhan dalam  sebuah  pementasannya  memerlukan dana  produksi  yang  sangat  tinggi.  Ketika wayang  orang  tidak  melakukan  pementasan maka pemain wayang orang tidak mendapatkan  uang  untuk  biaya  hidup  sehari- hari. Pemain wayang orang mencari pekerjaan  lain  untuk  mencukupi  kebutuhan
ekonominya  dikarenakan  profesi  sebagai pemain wayang orang yang tidak menjanjikan.  Sekitar  tahun  2000  Wayang Orang  THR  Surabaya  sempat  vakum  dalam pertunjukannya  selama  dua  tahun  dengan alasan  karena  krisisnya  penonton  dan  tidak adanya dana untuk sebuah pementasannya.
Di  tengah  keterpurukannya,  ternyata  masih ada  beberapa  seniman  wayang  orang  yang ingin  menghidupkan  kejayaan  wayang  orang di  Surabaya  dengan  konteks  kekinian  yang menyesuaikan  kondisi  masyarakat  saat  ini. Faktanya di Surabaya terdapat Wayang Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya.

## Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya
Pada  saat  ini  di  tengah  kehidupan  yang modern  dengan  arus  globalisasi  keberadaan wayang  menjadi    sangat    langka    untuk dijumpai  Akan  tetapi,  nampaknya  pada  saat ini    Surabaya  menunjukkan    adanya    geliat perkembangan  seni  wayang  orang  dalam upaya menghidupkan kembali kesenian tersebut.  Hal  tesebut  ditunjukkan  dengan Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya.
Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya    terbentuk  pada bulan  pada  tanggal 17  Agustus  2010.  Bascamp  dari  Komunitas Graha  Seni  Mustika  Yuastina  Surabaya terletak  di  sebelah  timur  Rumah  Sakit  Dr. Soetomo,  Jalan  Mojoklangru  Lor  No  61. Terbentuknya  paguyuban  dilatarbelakangi oleh  semangat  kebersamaan  dan  kesadaran rasa  memiliki  kesenian  Jawa  khususnya kesenian  wayang  orang.  Semua  didasarkan pada  kecintaan  terhadap  seni  yang  telah menjiwa  dalam  diri  pelaku  seni  yang tergabung  didalamnya  (wawancara    Rono Puspito  Yudho,  S.H.  pada  tanggal  26  Mei 2016, pukul 01.45).
Konsep  pertunjukan  yang  dibawakan  adalah konsep wayang orang
panggung berkembang    sebelumnya.    Akan    tetapi, dalam  yang    telah  mencari  identitas  dan  ciri khasnya, pertunjukan ini menggabungkan dua kebudayaan  besar,  yaitu  Surabaya  dan Surakarta.  Walaupun  perwujudannya  hanya

## TRANSFORMASI PERTUNJUKAN WAYANG ORANG  KOMUNITAS GRAHA SENI MUSTIKA YUASTINA SURABAYA
berupa  seni  pertunjukan  wayang  orang garapan  dan  sendratari,  Komunitas  Graha Seni  Mustika  Yuastina  Surabaya  sangat mempertahankan  kebudayaan  bangsa  yang merupakan  tugas  terpenting  bagi  genarasi muda  dalam  membangun  bangsa  dan  negara Indonesia  tercinta.  Komunitas  Graha  Seni Mustika  Yuastina  Surabaya  melalui  seni tradisi wayang orang membangkitkan kembali  semangat  nasionalisme  serta  yakin atas  kekuatan  sendiri  dalam  kehidupan berbangsa  dan  bernegara  agar  kebudayaan asli  warisan  leluhur  yang  serat  dengan falsafah  kehidupan  ini  dapat  terjaga  akibat dampak dari kemajuan teknologi dan komunikasi  (Wawancara  di  Radio  MTB Surabaya,  pada  tanggal  13  Juli  2017,  pukul 13.00.
Wayang  Orang  Komunitas  Graha  Seni Mustika Yuastina Surabaya merupakan sebuah  komunitas    sosial  yang  terdiri  dari beberapa  pemuda  yang  prihatin  terhdap keberlangsungan  kesenian  wayang  orang  di Surabaya  yang  mempunyai  bekal  dan keahlian  berbeda-beda  bahkan  ada  yang  dari kalangan  pekerja  non  seni  dan  mahasiswa. Keahlian  pemuda-pemuda  yang    tegabung pada  komunitas  ini  mempunyai  bekal  dan keahlian  seni  di  antaranya:  sutradara,  penari, pengrawit,  dalang,  penata  cahaya,  dan  kru pertunjukan.  Pemuda-pemuda  mempunyai tujuan  bersama  yakni    ingin  menghidupkan kejayaan  wayang  orang  di  Surabaya  dengan konteks  kekinian  yang  menyesuaikan  kondisi masyarakat  saat  ini,  serta  mengusung  konsep kekinian.
Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya  dalah  wadah  untuk  menghimpun aktivitas pemuda-pemudi yang masih memiliki dedikasi terhadap kesenian, khususnya  wayang  orang.  Pemuda-pemudi yang tergabung dalam Komunitas Graha Seni Mustika Yuastina Surabaya telah
menunjukkan  bakti  dan  dedikasi  secara teratur  dan  bergantian  dalam  membantu kegiatan rutin di Kampung Seni THR berupa pementasan  wayang  orang  dalam  paguyuban Wayang Orang THR Surabaya yang diadakan oleh UPTD. THR Surabaya hingga saat ini.
Gambar 2 : Logo Komunitas Graha Seni Mustika Yuastina Surabaya. (dok. Yudok, 2012)
Wayang  Orang  Komunitas  Graha  Seni Mustika  Yuastina  Surabaya  mempunyai beberapa  direktur  artistik.    Direktur  artistik Wayang  Orang  Komunitas  Mustika  Yuastina Suarabaya adalah sutradara, dalang, komposer  atau  penata  gending,    pimpinan, serta  manager.  Sutradara  bertugas  memberi pengarahan  kepada  penari  dan  aktor,  dan memiliki  tanggung  jawab  artistik  maupun tehnik  pementasan.  Sutradara  Wayang  Orang Mustika  Yuastina  lebih  banyak  memusatkan perhatian  pada  alur  cerita,  memilih  pemain untuk  berperan  dalam  cerita  (mengatur casting), dan menuangkan garapannya kepada seluruh  pendukung  pementasan.  Sutradara biasanya  menentukan  peran  berdasarkan  olah tari, olah vocal, maupun pengetahuan tentang sastra peWayangan, karawitan, dan gender.
Penonton  akan  disajikan  cerita  atau lakon wayang  berdasarkan  kisah  Mahabarata  dan Ramayana  yang  mengandung  pesan  moral dan tertanan ada dalam kehidupan bermasyarakat.
Dalam pementasannya, kesenian  yang  termasuk  barang  langka  ini  di suguhkan  dengan  setting  panggung  eksotis serta  penonton  akan  disuguhi  dan  menikmati suasana pertunjukan unik tanpa meninggalkan estetika. Banyak prestasi  yang telah  dicetak Wayang  Orang  Komunitas  Graha  Seni Mustika Yuastina Surabaya selama ini, sepak terjang di jagat kesenian nusantara diantaranya  telah  mempersembahkan  karya emasnya  “Ranjaban  Abimanyu”,  Sang Kumbakarno,  “Sang  Abimanyu”,  “Ngaweruh (Broteseno  Mencari  Jati  Diri”,  Sang Brahmacraya”,  “Pendut  ing  Pringgodani”,
dan  “Ngabar  Sawung  Suroloyo”.  Suatu  hal yang  membanggakan  bagi  komunitas  ini terlihat  pada  diundangnya  Wayang  Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya  sebagai  salah  satu  pagelaran Wayang Orang Nasional yaitu sebagai peserta Gelar  Wayang  Orang  Seribu  Bintang  II  pada tahun  2014  di  Surakarta  tepatnya    gedung RRI Surakarta dengan lakon “Sang
Bramacarya”.
Transformasi Pertunjukan Wayang Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya
Pertunjukan  Wayang  Orang    dari  kemasan THR  menjadi  pertunjukan  kemasan  dari Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya  tidak  semata-mata  langsung  begitu saja.  Meskipun  banyak  orang  beranggapan bahwa perubahan ini secara jelas dapat dilihat dari  bentuk  pertunjukan  yang  disajikan. Namun dalam hal perubahan tersebut terdapat suatu  proses  yang  tidak  mudah  dan  singkat. Hal ini alasan pengkaji untuk
mengungkapkan  permasalahan  yang  terjadi dalam transformasi ini.
Dari beberapa penelitian yang diakaji peneliti menemukan  sebuah    perubahan    pertunjukan wayang orang dari kolompok sosial.
Pertunjukan wayang orang mampu
memyesuaikan diri dengan keadaan masayarakat  yang  berkemabang.  Hal  sesuai dengan  pendapat  Manneke  Budiman  (2012) yang  menjelaskan  bahwa  semakin  sering terjadinya  peralihan  wahana  akan  sering terjadi pengubahan dan pengembangan sesuatu  yang  berupa  ideologi,  amanat, gagasan, atau sekedar suasana. Berpijak pada urain  tersebut  pertunjukan  Wayang  Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya tidak luput dari hal yang sebagaimana  diuraikan.  Latar  belakang  dari munculnya  sebuah  komunitas  dapat  yang telah  diuraikan,  sebelumnya  dapat  dilacak dengan    konsep  transformasi  budaya  milik Pavis.”.  Pelaksaananya  dilakukan  dengan penganalisaan  keaadaan  masyrakat  dengan pendekatan konkretisasi resepsi budaya target,  analisis  bentuk  pertunjukan  dengan pendekatan bentuk pemanggungan,
konkretisasi dramaturgis berdasarkan perspektif  seniman  yang  juga  memerhatikan
konkretisasi  tekstual  dalam  lingkup  artistik budaya  sumber,  yang  tahap  akhir  melacak tentang  idetifikasi  budaya  sumber.  Secara kongkret berlangsung sebagai berikut:

## 1). Tahap Pertama (T0)
Keaadan  suasana  yang  sepi  penonton  ketika pertunjukan Wayang Orang THR ditempatkan  sebagai  objek  audiens  penikmat pertunjukan.  Oleh  karena  itu,  keaadaan masyrakat  sebagai  penonton  Wayang  Orang serta sebagai penduduk Surabaya dimasukakan  kedalam  konsep  Pavis  oleh pengkaji  ditempakan  sebagai  budaya  target. Pada  lingkup  masyarakat  Surabaya  yang sebagian  besar  penduduknya  sudah  modern dan  juga  memiliki  penduduk  pendatang  baik dalam  negeri  maupun  luar  negeri.  Penduduk pendatang  sangat  bervariasi,  baik  sebagai mahasiswa, pedagang, karyawan dan seniman memiki latar budaya masing-masing. Sehingga menjadikan kehidupan kehidupan di Surabaya  mempunyai  corak  masing-masing serta mempunyai kebudayaan yang bervariasi seiiring  perkembangan  jaman.  Selain  itu masyarakat  Surabaya  yang  bersifat  modern menjadikan masayarakatnya berinteraksi dengan  teknologi  dan  komunikasi  yang berkembang. Selain, masyarakatnnya mengikuti perkembangan ilmu teknologi
dan komunikasi,  dengan  munculnya  internet, televisi dan lain-lain mengaharus  pertunjukan wayang  orang  mampu  bersaing.  Tentunya penonton mengharapkan hiburan yang praktis dan tidak memakan waktu yang banyak.
Pada  tanggal  23  Pebuari  2017  tepatnya  pada pukul  19.00  peniliti  mengikuti  sebuah  proses penuangan ide garap yang dilakukan Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Suarabaya di basecamp tempatnya di sebelah timur  Rumah  Sakit  Dr.  Soetomo,  Jalan Mojoklangru  Lor  No  61.    Pertemuan bertujuan  untuk  membahas  tentang  gagasan lakon  yang  akan  disajikan  pada  tanggal  15 Juli 2017 di Gedung Cak Durasim Surabaya.
Para  anggota  yang  menjadi  pendukung pagelaran tanggal 15 Juli 2017 mendengarkan sebuah  ide  garap  dari    Pak  Yadek  sebagai Sutradara. Dengan ringkasn cerita  atau lakon sebagai berikut;

## TRANSFORMASI PERTUNJUKAN WAYANG ORANG  KOMUNITAS GRAHA SENI MUSTIKA YUASTINA SURABAYA
Lakon ini  menceritakan  tentang  Raden Gatutkoco dengan Prabu Boma merebutkan suatu wilayah suatu kerajaan jajahan, yang bernama Kerajaan  Tunggorono.  Menurut  cerita Kerajaan  Tunggorono  ini  awalanya merupakan  negara  jajahan  di  bawah Kerajaan  Pringgondani.  Akan  tetapi, ketika  ada  perang  besar    antara Kerajaan  Ngastina  dengan  rajanya Raden  Pandu  Dewanata  dan  Kerajaan Pringgondani  dengan  rajanya  Prabu Trembuko. Perang tersebut dimenangkan  oleh  Kerajaan  Ngastino yang  dipimpin  oleh  Raden  Pandu Dewanta  dengan  terbunuhnya  Prabu Trembuko  Raja  Pringgondani.  Ketika
Raja  Trembuko  telah  gugur  akhirnya Kerajaan  Tunggoro  sebagai  negara jajahan Pringgondani menjadi terbengkalai.  Disisi  lain  di  sebrang negara ada kerjaan Trajutimbang dengan  Raja  yang  bernama  Prabu Bomantoro yang haus dengan kekuasaan.  Melihat  ada  negara  kecil yang  terbengkalai  seperti  Kerajaan Tunggorono, akhirnya Prabu Bomantoro  menyerang    Kerajaan Tunggorono. Kerjaan Tunggorono kalah  dan  akhirnya  menjadi  negara jajahan  dari  Prabu  Bomantoro.  Prabu Bomantoro merupakan raja yang mempunyai sifat angkara murka. Ketika  Prabu  Bomantoro  di  puncak kesombongannya,  Prabu  Bomantoro naik  kekayangan  untuk  meminang salah satu Bidadari kayangann. Memang kesaktian dari Prabu Bomantoro ini sangat sakti mandraguna, sehingga para Dewa tidak bisa  mengalahkannya.  Akhirnya  para
Dewa  meminta  bantuan  pemuda  yang ada  di  bumi  yang  bernama  Bambang Sutijo  untuk  mengalahkan  Raja  yang sombong  ini.  Bambang  Sutijo  dengan kesaktianya  dapat  mengalahkan  dan membunuh  Prabu  Bomantoro.  Dari kekalahan  Prabu  Bomantoro  akhirnya negara Trajutimbang dan negara jajahan seperti Kerajaan Tunggorono di ambil  oleh  Bambang  Sutijo,  walaupun kerajaan jajahan tadinya milik Kerajaan Pringgondani.  Setalah  Bambang  Sutijo
menjadi  Raja,  Kerajaan  Trajutimbang diganti nama dengan Kerajaan Trajutresno  serta  namanya  di  ganti menjadi Boma Narakasuro. Akan tetepi Kerajaan  Tunggorono  sebagai  jajahan, setiap  ada  perintah  dari  Prabu  Boma tidak  pernah  melaksanakannya  dan menyatakan  kudeta  ingin  kembali memjadi bawahan Kerajaan Pringgondani.  Melihat  tindakan  makar tersebut  Prabu  Boma  marah  besar  dan akhirnya Raja dari Tunggorono di kejar hingga sampai di Kerajaan Pringgondani  dan  akhirnya  terjadi perang.  Pada  peperangan  tersebut munculah tokoh dari penasihat
Pendawa  yang  berna  Prabu  Kresna ingin menyelesaikan pertikaian tesebut. Dari  musyawarah  antara  Prabu  Boma,
Raden  Gatutkoco,  Prabu  Kresno  dan para Panndawa tidak bisa menyelesaiakan serta pihak dari Kerajaan  Pringgondani  dan  Kerajaan Trajutresno  tidak  ada  yang  mau mengalah. Pada mulanya Raden Puntodewo  selaku  Pandawa  memberi solusi,  jika  salah  satu  dari  pihak    yang bertikai  mengalah  akan  diberi  separuh dari  kekuasaan  Ngamarto.  Melihat kedua  Raja  muda  yaitu  antara  Raden Gatutkaca  dan  Prabu  Boma  memiliki gengsi serta tidak mau hanya menerima pemberian  begitu  saja,  karena  hal tersebut menyangkut harga diri wibawa seorang  raja  akhirnya  tetap  pada pendirian awal. Melihat konflik semakin  memanas  Raden  Bima  Sena marah  dan  memberi  solusi  untuk mengadakan  perang,  yang  menang dapat  memiliki  kerajaa    Tunggorono. Raden  Bima  Sena  mengetahui  bahwa antara  Raden  Gatutkoco  dan  Prabu Boma  merupakan  pemuda  sakti  yang pernah hidup di khayangan. Peperangan  tesebut  dimenangkan  oleh Raden Gatutkoco serta Kerajaan Tunggorono  menjadi  milik  Kerjaan
Pringgondani(  Radio  MTB  tanggal  13
Juli 2017, pukul 13.00).
Sesudah  pemaparan  dari  ringkasan lakon sutradara  bersama  anggota    menetukan  judul dari lakon. Setelah  perundingan  berlangsung
Pak  Yadek  selaku  sutradara  memutuskan untuk lakon tersebut  diberi  judul  “Ngabar Sawung  Suroloyo”.  Hal  yang  pertimbangkan bahwa judul dari suatu pertunjukan merupakan  daya  tarik  tersendiri.  Sebetulnya isi  cerita  dari lakon “Ngabar  Sawung Suroloyo” sama halnya dengan cerita “Rebut Kikis Tunggorono”. Tetapi sutradara memilih cerita  tersebut  dengann  alasan  yang  pertama; melihat isi lakon yang mencerita dua kesatria yang  pernah  hidup  di  kayangan  (Ngabar: pertarungan,  Sawung:  Kesatria,  Suralaya; Kayangan).
Kedua,
sutradara ingin menyugukan  sebuah  judul lakon yang  belum pernah  diketahui  oleh  penonton,  sehingga penonton merasa penasaran ingin melihatnya. Ketiga,  sutradara  ingin  membuat lakon yang dapat  diterima  di  semua  kalangan  serta menyugukan  pertunjukan  dengan  mengikuti perkembangan ilmu teknologi dan komunikasi      (wawancara  Pak  Yadek  di Taman Budaya, tanggal 11 Juli 2017).

## 2). Tahap Kedua (T1)
Tahap  kedua  merupakan  usaha  sutradara mengkongkretkan gagasan dari ide cerita atau lakon melalui wujud artistik. Setalah pemaparan cerita, sutradara melakukan pengestingan  tokoh  dengan  cara;  1)  Ketika anggota  komunitas  sudah  ada  yang  cocok untuk mewakili salah satu dari tokoh Wayang dengan lakon tersebut  maka  langsung  saja sutradara mengkestinya, contoh Dodik
Bomantoro merupakan anggota dari
komunitas,  beliau  sudah  terbiasa  dengan kesting  Gatotkaca  serta  bentuk  tubunya mewakili  dari  tokoh  tesebut  dan  akhirnya sutradara  menyatakan  bahwa  pemaran  tokoh Gatotkaca  ialah  Dodik  Bomantoro.  2)  Ketika anggota komunitas belum ada yang mewakili dari suatu tokoh, sutradara berusaha mencarinya.  Mengingat  komunitas  ini  sangat banyak  anggota  dan  jaringannya  akhirnya sutradara mumutuskan untuk meminta bantuan  para  pemuda  Wayang  Orang  Barata Jakarta  dan    Komunitas  Wayang  Orang Yogyakarta,  contohnya  Doni  merupakan pemuda  yang  aktif  di  dunia  Wayang  asal Yogaykarta  sebagai  Samba.  Untuk  memarnai cerita “Ngabar Sawung Suroloyo” dibutuhkan komedian  yang  pandai  lawakan.  Hal  ini dibutuhkan  karena  dalam  cerita  diperbanyak porsi  humornya  akhirnya  sutradara  memutus
Pak  Gandis  Asal  Jakarta  menjadi  Gareng. Mengingat  Pak  Gandis  merupakan  pemain lawak yang pandai dalam membuat humor.
Pada  tanggal  25  Maret  2017  Sutradara menekankan  pada  semua  anggota  komunitas untuk  memperhatikan  tokoh-tokoh  yang  ada dalam lakon “Rebut  Kikis  Tunggorono”. Setelah  melihat  pementasan  dari  Wayang Orang THR para pemain dan penata tari yang tergabung pada pertunjukan melakukan pencarian gerak dengan gaya Jawa Timur dan Surakarta.  Rika  Sulis  selaku  penata  tari berpengalaman  dalam  menyusun  gerak  tari Wayang Orang, pastinya sudah merencanakan dengan  cermat  untuk  menghasilkan    sebuah koreografi yang selalu diingat oleh penonton. Oleh  karena  itu  proses  kerja  perencanaan menjadi  suatu  proses  kerja  yang  sangat penting serta tanggung jawab bagi penata tari. Ketika  pencarian  gerak,  penggunaan  kulitas tubuh  penari  merupakan  pendukung  utama dalam  pembentukan  suatu  gerak  yang dihasilkan.
Agar  mampu  menyelesaikan  koroegragfi, seoarang penari diwajibkan menjaga kualitasnya, serta harus sanggup
melaksanakan  tugas  kepanariannya  secara phisik  dan  phisikis.  Kesiapan  secara  phisik dibutuhkan  agar  tubuh  mampu  melakukan tehnik  gerak  yang  seharusnya  dilakukan sesuai  dengan  tuntutan lakon .  Sementara kemampuan  phisik  diperlukan  penari,  agar mempunyai  rasa  percaya  diri  terhadap kemampuan  yang  dimiliki  untuk  memlukan tugas  kepenariannya.  Kemampuan  didalam mentransformasikan  peran  yang  didasarkan atas  kebutuhan  karakter  gerak  ataupun karakter  tokoh  sesuai  dengan  cerita  ataupun tokoh  sesuai  dengan lakon maupun  peran yang dibawakan.
Melihat  bentuk  pertunjukan  yang  disajikan terdapat  budaya  besar  yang  dialkulturasi kedalamnya.  Dua  budaya  tersebut  adalah budaya  Jawa  Timur  dan  budaya  Surakarta. Hal  tersebut  dapat  dilihat  dengan  bentuk pertunjukanyang  menggabung  unsur-unsur pertunjukan  Wayang  Orang  Surakarta  dan Jawa  Timur.  Sebagai  contoh  adeagan Alasan yaitu  adegan  yang  menceritakan  perang kembang  antara  jin-jin  yang  menggunakan

## TRANSFORMASI PERTUNJUKAN WAYANG ORANG  KOMUNITAS GRAHA SENI MUSTIKA YUASTINA SURABAYA
bentuk  gerak  tari  Jawa  Timur  untuk  dan Abimanyu mengguanakan gerak tari
Surakarata.
Selain  pencarian  gerak  sutradara  melakukan latihan antawecana a tau yang disebut dengan dialog.  Latihan  dialog  sebelumnya  para pemeran  atau  penari  sudah  mempunyai  bekal dari  apresiasi  pertunjukan  Wayang  Orang THR. Selanjutnya sutradara hanya membenahi  baik  secara  intonasi,  nada  suara, karakter  suara,  serta  panjang  pendeknya  kata atau kalimat yang diucapkan oleh penari guna menunjuang penokohan.
Bila  ditinjau  dari  sisi  para  penari  atau pemeran, semua para anggota dari Komunitas Graha  Seni  Mustika  Yuastina  Surabaya sangat  antusias  dalam  pembelajaran  dialog. Hal  ini  dikarenakan  para  penari  tidak  semua bisa  berbahasa  Jawa  dengan  benar  serta unggah-ungguh  dan  tata  krama.  Dalam  tata rias  dan  busana  dapat  dilihat  dari  bentuk penggunaan  make  up  modern  sebagai penunjang  pertunjukan.  Segi  iringan,  garap iringan  juga  tidak  luput  dari  perhatian. Penambahan  istrumen  biola  dan  drums menjadikan  kemasan  iringan  lebih  modern. Konsep pementasannya menggunakan konsep panggung  wayang  orang  dengan  panggung prosenium  modern  lengkap  dengan  tata cahaya  properti  artistik  yang  mendukung hidupnya  adegan  pada lakon yang  disajikan dan  menarik  perhatian  penonton  untuk menikmati.

## 3). Tahap Ketiga (T2)
Tahapan  ini  merupakan  tahapan  prespektif dari Komunitas Graha Seni Mustika Yuastina Surabaya, dengan penyesuaian antara eksplorasi  dengan  prepektifnya.  Kehadiran adegan  komedi  juga  merupakn  hiburan  salah satu bentuk menarik audies penikmat pertunjukan
Lakon yang  dipentaskan  selama  kurang  lebih 2  jam  dimaksud  agar  pertunjukan  tidak menjemuhkan  karena  aktivitas  masyrakat surabaya  yang  pada  menuntut  keefesianan waktu.
Kerja
sutaradara dalam mengorganisasi  atau  menyusun  berbagai adegan  didalamnya,  telah  dihasilkan  saat pencarian  gerak  dan  pembelajaran  dialog.
Proses  ini  sangat  lekat  dengan  struktur    atau bentuk lakon yang  digarap.  Oleh  karena  itu aspek-aspek estetis serta perpaduan gerak dan dialog  mulai  disadari  untuk  dikelola  menjadi keutuhan  yang  sesuai  dengan  kebutuhan sutradara dalam penggrapan lakon.

## 4). Tahap Keempat (T3)
Tahapan  ini  merupakan  usaha  mendekatkan prespektif dari garapan dari Komunitas Graha Seni  Mustika  Yuastina  Surabaya  dengan menggunakan  elemen-elemen  perrtunjukan wayang  orang.  Yang  dilakukan  Komunitas Graha Seni Mustika Yuastina Surabaya dalam konkretisasi  panggung  dengan  menggunkan pendekatan tradisi dan modern yang dimodifikasi  tanpa  menghilangkan  bentuk aslinya. Sebelum pementasan dilaksanakan Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya  melakukan  gladi  bersih.  Gladi bersih ini dimaksud adalah latihan perpaduan anatara  gerak  dan  dialog  menyesuaikan panggung.  Proses  ini  dilakukan  berulang- ulang  hingga  empat  kali  pertemuan,  tujuanya agar  kualitas  tehnik  gerak  dan  dialog  dapat dilakukan secar optimal ketika nantinya sudah diiringi  dengan  Gamelan  sebagai  iringan. Pada  proses  ini  seorang  penata  gerak  ikut andil dalam memilah dan memilih gerak yang merupakan  suata  aspek  penting  dalam menyuguhkan lakon, serta  menghadirkan cerita pada bagian mana yang diberi tekanan. Sehingga  diolag  dan  gerak  merupakan  media untuk  menyampaikan  pesan  diantara  sekian banyak  elemen  dalam  pertunjukan  wayang orang.  Misalnya  ketika  Patih  Pancatnyono mendengar  perkataaan  dari  Prabu  Kahono akan makar, seoarang penari yang mempunyai peran tersebut harus bisa menggambarkan  sesesorang  yang  marah dengan  suara  besar,  omongan  kesar  serta gerak seakan-akan ingin membunuh.
Dari  pernyataan  tersebut  dapat  ditarik kesimpulan  bahwa  sutradara  dan  penata  tari pada  komunitas  ini  selalu  berkolaborasi dalam  menyusun  sutau  adegan,  agar  maksut dan pesan yang disampaikan pada lakon dapat diteriama oleh penonton .
Pada  pengarapan lakon “Ngabar  Sawung Suroloyo”  peneliti  mencoba  membedah wayang  dengan  yang  dibawakan  oleh Wayang  Orang  THR,  akan  tetapi  ada beberapa garap-garap yang kemudian ditawarkan  oleh  para  penonton  yaitu  gerak dan  dialog.  Pada  dasar  penggarapan  wayang orang ini sedikit sekali dialognya, akan tetapi makna  yang  akan  disampaikan  sangat  dalam. Sebagai  anggota  yang  tergabung  pada komunitas  ini  diharapkan  sangat  totalitas dalam mengemban tugas sebagi tokoh.
Sebetulnya pemain wayang orang merupakan aktor  yang  bisa  dikata  mumpuni  dari  segala bidang seni, contohnya akting, tari, penguasan  tembang,  dialog  serta  merespon segala  apa  yang  diadalam  panggung  seperti sinetron dan itupun disajikan secara langsung didepan  ponoton  tidak  seperti  sinitron televisi. Begitu adegan mulai di mulai hingga akhir  serta  tidak  boleh  ada  kesalahan,  maka perlu adanya persiapan yang sangat matang.
Penari  sekaligus pemeran tokoh yang diceritakan  adalah  yang  profesional  dalam bidangnya  termasuk  pendukung  lainya  demi terwujudnya gagasan sang sutradara. Kehadiran  lawakan  yang  menghibur  juga merupakan salah satu bentuk menarik simpati penonton pertunjukan.
Antara  dialog,  iringan,  gerak,  panggung,  dan properti  merupakan  suatu  unsur  kesatuan yang  saling  mengikat  pada  pertunjukan wayang  orang.  Setiap  pertunjukan  Wayang Orang  Komunitas  Graha  Seni  Mustika Yuastiana  Surabaya  diharapkan  ada  hal  yang berbeda,  maka  dari  itu  pentaaan  gamelan sebagai  iringan  serta  artistik  panggung  harus saling bisa menjadi daya tarik tersendiri pada penggarapan  wayang  orang.  Kompeser, artistik,    dan  sutradara  sebisa  mungkin menyamakan presepsi agar jalannya pementasan bisa berjalan lancar.
Berdasarakan uraian diatas dapat disimpulkan bahwa  pada  pertunjukan  Wayang  Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastiana Surabaya dalam setiap penyajiannya mengandung  elemen-elemen  pertunjukan, seperti  halnya  gerak,  dialog,  iringan, lakon, panggung, tata  rias  dan  busana  dimana
semuanya  harus  saling  berhubangan  serta sudah  dikuasai  oleh  para  penari.  Sehingga akan  menjadikan  daya  tarik  dan  pesona  bagi penari serta membuat penonton tertarik untuk melihatanya.

## 5). Tahap Kelima (T5)
Tahapan  yang  terakhir  merupakan  tahapan konkretisasi penerimaan, yaitu ujicoba mendekatkan konkretisasi penciptaan elemen- elemen pertunjukan kepada penonton. Kehadiran  para  pemuda-pumuda  yang  ingin melastariakan  wayang  orang  di  Surabaya merupakan salah satu bentuk menarik simpati penonton  sebagai  penikmat  pertunjukan. Lakon yang dikemas serta dipentaskan dalam waktu  dua  jam  dimaksud  agar  pertunjukan tidak  terasa  membosankan  karena  aktivitas masyarakat  di  Surabaya  saat  ini  yang  begitu padat sehingga menuntut efesiensi waktu.
Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastiana Surabaya  dengan  pertunjukannya  dengan pertunjukannya  tersebut  melakukan  bentuk cara  dalam  konkretisasi  panggung  dengan melakukan  pendekatan  garap  tradisi  dan moderen serta dimodifikasi tanpa menghilangkan bentuk tradisinya. Mencermati  para  palaku  dan  anggota  dari Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastiana
Surabaya  dalam  identifikasi  gagasan  budaya sumber dalam terori Pavis pada penelitian ini. Para  anggota  dan  pelaku  yang  terlibat    di dalamnya    mempunyai  latar  yang    heterogen karena  masing-masing  berasal  dari  latar belakang  daerah  yang  berbeda.  Oleh  karena itu, interaksi di dalmnya melibatkan percampuran  kebudayaan  dalam  proses  seni yang dilakukan.
Gambar  3 : Para pamain Wayang Orang Komunitas lakon “Ngabar Sawung Suroloyo” Graha Seni Mustika Yuastiana Surabaya. (dok. Dwi, 2017)

## TRANSFORMASI PERTUNJUKAN WAYANG ORANG  KOMUNITAS GRAHA SENI MUSTIKA YUASTINA SURABAYA
Para anggota dan pelaku yang heterogen, latar budayanya mewakili sifat heterogen masyarakat  Surabaya.  Dengan  demikian, secara  tidak  langsung  keheterogenan  anggota dan  pelaku  yang  telibat  didalamnya  dapat memahami,  menyesuaikan,  serta  melayani selera masyarakat Surabaya yang
diaktualisasikan  melalu  pertunjukan  wayang orang lakon “Ngabar Sawung Suroloyo”.
Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya dan Transformasi
Perubahan  selalu  berlaku  pada  semua masyarakat, setiap saat dimana  mereka hidup dan  berada.  Perebuahan  dapat  berlangsung secara  tiba-tiba  dan  serantak.  Kadangkala perubahan  itu  berlangsung  lambat  dan  sukar diterima  masyarakat,  bahkan  masyarakat tersebut tidak sadar serta tidak memperhatikan  akan  berlakunya  perubahan yang  telah  melanda  kehidupan  mereka.  Hal ini Sesuai dengan yang diungkapkan Soetarno dalam  Jurnal Resital Vol.  9  No.2  Desember: 118-128  yang  berjudul    “  Pertunjukan Wayang  Dalam  Era  Global”  Jurusan Pedalangan, Fakultas Seni Pertunjukan, Istitut
Seni Indonesia Surakarta. Pertunjukan wayang  yang  dikemas  untuk  masa  harus menyesuaikan  dengan  selera  penonton  serta telah mengalami perubahan bentuk.
Kesenian  sebagai  unsur  kebudayaan  dalam perjalanannya  mengalami  perkembangan  dari masa ke masa baik dalam bentuk penampilan, alat-alat yang digunakan ataupun pokok yang terkandung  dalam  suatu  wayang  orang.  Bila dilihat  dari  perkembangannya,  ada  yang dikenal  sebagai  seni  tradisional  suatu  bentuk seni  yang  bersumber  dan  berkarakter  dan berakar  serta  telah  dirasakan  sebagai  milik sendiri  oleh  masyarakat  lingkungannya, pengolahanya  dirasakan  atas  pendukunngnya (Kasim. A, 1981: 36).
Kesenian  tradisi  seperti  wayang  orang  pada umumnya  mengalami  perubahan  lambat karena  kesenian  tersebut  didukung  oleh masyarakat  yang  memiliki  sikap  yang cenderung terikat dengan norma dan adat, tapi bukan  berarti  tidak  mengalami  perebuhan sama  sekali.  Keberadaan  wayang  orang semakin  ditinggalkan  oleh  masyarakat  yang terpengaruh oleh perkembangan jaman
memerlukan  adanya  sikap  mental  tanggung jawab  dari  para  pecinta  seni  khususnya wayang orang. Wayang orang keberadaannya mulai dilupakan keberadaanya oleh masyarakat,  hal  ini  sesuai  dengan  pendapat Sedyawati yang mengatakan; Seni tradisi juga menjadi  isoterik  karena  sebagian  besar pendukungya  sudah  meninggalkan  dengan alasan  yang  dibuat-buat,  bahwa  seni  tradisi sudah  tidak  sesuai  lagi  dengan  arus perkembangan  jaman,  sudah  tidak  memadai cita rasa modern (1981: 61).
Di  era  globalisasi  saat  ini,  wayang  orang hampir  tidak  berkambang,  sehingga  peminat dari  kesenian  tersebut  sangat  sedikit  sekali. Walaupun ada, tetapi para penikmat merupakan  dari  kalangan  orang  yang  lanjut usia.  Dengan  adanya  kasus  sepeti  peneliti mengkaitkan dengan teori perubahan menurut Sedyawati (1984) mengandung dua pengertian salah satunya peneliti
membuktikan  dengan  adanya  upaya  dari pelestarian  dan  perkembangan  wayang  orang dari  kelompok  sosial,  terutama  pada  era modern  dihadapkan  dengan  tantangan  dan kondisi  masyarakat  yang  hidup  dijaman kemajuan. Dengan adanya perubahan komposisi  penduduk,  tingkat  pendidikan, mata  pencaharian  serta  industrilisasi  mampu mneggusur  aspek  kehidupan  kebudayaan masyarakat  yang  hidup  di  perkotaan  seperti Suarabaya.
Sesuai  dengan  penelitannya  pertunjukan wayang  orang  sebagai  salah  satu  bagian  dari aspek  budaya  masyarakat  Jawa,  khususnya Wayang  Orang  THR  telah  mengalami kesulitan  dalam  perkembangannya,  serta dihadapkan pada problematika sebagai dampak  modernisasi.  Kepunahan  sebuah kesenian  tridisi  lokal  sebagai  aset  budaya mungkin  dapat  terjadi  jika  tidak  adanya kepedulian serta keinginan, terutama generasi muda  selaku  yang  bertanggung  jawab  untuk meneruskan  serta  melestarikan  seni  tradisi yaitu  wayang  orang.  Sejalan  dengan  teori perubahan  yang  diungkap  oleh  Sedyawati (1984)  yang  pertama,  menurut  para  anggota dari Komunitas Graha Seni Mustika Yuastina Surabaya,  dapat  disimpulkan  bahwa  maksud dan  tujuan  dari  teater  tradisi  yaitu  Wayang Orang  antara  lain;  1)  kita  belajar  untuk
menghargai para pelaku seni dan pecinta seni budaya  asli  bangsa  Indonesia  sebagai  aset kebudayaan  nasional  yang  bernilai  luhur,  2) memotivasi dan memberikan dukungan semangat  kepada  seniman  muda  untuk  terus berapresiasi dan berkreatifitas dalam melestarikan  seni  teater  tradisi  wayang  orang di Surabaya, 3) Kegiatan ini merupakan ajang untuk menunjukkan kemampuan dalam mengembangkan  dan  menunjukkan    dalam mengembangkan Seni Budaya wayang orang,
4) menjadi ajang bersosialisasi untuk merekatkan kembali tali persaudaraan sebagai wujud  kebersamaan,  5)  sebagai  sarana hiburan bagi masyarakat
Selaku  yang  bertanggung  jawab  untuk meneruskan  serta  melestarikan    Wayang Orang, para pemuda-pemuda yang bergabung dalam  Komunitas  Graha  Seni  Mustika Yuastina Surabaya ingin memunculkan kembali  rasa  memiliki  terhadap  kesenian tradisi. Hal ini dapat kita lihat dengan adanya tujuan  Komunitas  Graha  Seni  Mustika Yuastina  Surabaya  melakukan  transformasi wayang orang.
Menurut  data-data  yang  telah  diperoleh dilapangan  serta  dengan  adanya  pengkaitan berberapa  pendapat,  peneliti  mendapatkan interpertasi  dari  tujuan  transformasi    pada pertunjukan  wayang  orang  di  Surabaya disebabkan  oleh  keingin  komunitas  tersebut meregenarasi pemain wayang orang, menumbuhkan  karakter  anak  bangsa,  dan meningkatkan  daya  tarik  penonton  kesenian wayang orang . Oleh karena itu, dalam diskusi ini pengkaji akan membahas tujuan penyebab Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina
Surabaya melakukan
transformasi pertunjukan wayang orang di Surabaya.
Bentuk Pertunjukan Wayang Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya Wayang orang sebagai sajian seni
pertunjukan  di  era  globalisasi  mengalami perkembangan yang pesat. Sejarah
perkembangan sebuah seni pertunjukan cenderung  ditentukan  oleh  berbagai  faktor. Pertama,  adanya  pengaruh  langsung  dari pertumbuhan  masyarakat  dengan  pergeseran lapisan-lapisan serta golongan-golongan.
Kedua,  adanya  daya  cipta  dari  pihak  lapisan seniman.  Begitu  juga  dengan  pendapat Sumarsam mengatakan bahwa, salah satu dari ciri  ciri  kebudayaan  Jawa  adalah  ketebukaan terus-menerus orang Jawa kepada
kebudayaan  dan  gagasan-gagasan  dari  luar (2003:3).
Melihat  dengan  pesatnya  tawaran  hiburan, sebagai komunitas yang beranggotakan pemuda-pemuda,  Komunitas  Graha  Seni Mustika Yuastina Surabaya merasakan prihatin  terhadap  kesenian  Wayang  Orang yang semakin lama semakin sedikit ponotonnya. Yudok selaku pemain serta ketua kominitas  menegaskan  bahwa  pertunjukan Wayang  Orang  THR  bersifat  biasa  dan kurang  memahami  selera  penonton,  sehingga perlu adanya perubahan pertunjukan( wawancara  pada  tanggal  26  Mei  2016). Sejalan  dengan  pendapat  Machionis  yang mengatakan;  perubahan  adalah  transformasi dalam  organisasi  masyarakat,  dalam  pola berpikir  dan  dalam  perilaku  pada  waktu tertentu di mana, konsep dasar dari perubahan sosial    mencakup  tiga  gagasan:  perbedaan, pada waktu yang berbeda dan diantara sistem sosial yang sama (Sztompka, 2011:3).
Perubahan dalam
arti pengelolaan berdasarkan  unsur-unsur  tradisi  yang  diberi nafas  pemberian  suatu  nilai  terhadap  objek yang  sesuai  dengan  tingkat  perkembangan masa,  tanpa  mengurangi  atau  menghilangkan nilai-nilai  tradisi  (Sedywati,  1984).  Seperti halnya yang trejadi pada pertunjukan Wayang Orang Wayang Orang Komunitas Graha Seni Mustika Yuastina Surabaya. Tampilan pertunjukan  yang  tidak  meninggalkan  esensi wayang orang, kini telah berkembang dengan penyesuaian  dengan  era  modern  yang  syarat dengan  nilai-nilai  budaya  Jawa.  Namun  hal ini  pesan  yang  terkandung  harus  tetap tersampaikan.  Sebab  dari  perkembangan  ini salah  satunya  yaitu  meningkatnya  daya konsumerisme masyarakat akan selera.
Seperti pendapat Soedarsono yang mengatakan  bahwa,  perkembangan  seni pertunjukan selalu terkait dengan perkembangan penghasilan rata-rata penduduk  yang  merupakan  konsumen  seni pertunjukan  mereka  (1998:  48).  Contoh

## TRANSFORMASI PERTUNJUKAN WAYANG ORANG  KOMUNITAS GRAHA SENI MUSTIKA YUASTINA SURABAYA
dalam  nilai-nilai  budaya  jawa  yaitu  ketika adegan  terakir  Kresna  memberi  pesan “crah agawe  burbrah,  rukun  agawe  sentosa”. Dari dialog  tersebut  dapat  diartikan,  perselisian dapat  mengakibatkan  perselisian,  sedang kerukunan  dapat  kenyamanan  dan  aman Burhan  Nurgiyantoro  (2002),  pada Jurnal
Bidang Kebahasaan, Kesusastraan dan Kebudayaan . Penelitian ini konsentrasi dalam hal  transformasi  nilai  pewayangan  dalam drama  Indonesia  (2002).  Hasil  penelitiannya yang  menilik    data    transformasi    nilai pewayangan    yang  terkandung  dalam  teks drama  ditemukan  dalam  lima  unsur  intrinsik, yaitu  pada  (1)  alur,  (2)  penokohan,  (3)  latar, (4)  tema,  dan  (5)  penggunaan  perbandingan- perlambangan. Hal ini sesuai dengan pemaparan penliti yaitu perkembangan teknologi  dan  komunikasi  senantiasa  ikut andil  dalam  perubahan  seni  pertunjukan. Berawal  dari  hal  tesebut,  perkembangan    ini akhirnya  dapat  berpengaruh  pada  tampilan pertunjukan,  yaitu  format  sajian  atau  dengan kata lain lebih dikenal transformasi. Transformasi yang dimaksud yaitu perubahan bentuk  awal  pada  penampilan  pertunjukan Wayang  Orang  THR lakon “Rebut  Kikis
Tunggorono” hingga Wayang Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya lakon “Ngabar  Sawung  Suroloyo”. Transformasi disertai denga perubahan elemen  Wayang  Orang,  diantaranya  dialog serta  adegan,  gerak,  iringan,  panggung, perlengkapan, tata rias dan busana.
a) Struktur Dramatik Pakeliran Lakon

## Wayang Orang dan Skenario
Penyajian  Wayang  Orang  pada  dasarnya mengacu  pada  karakterisai  pada  Wayang kulit.  Penyusunan  dialog  dalam  adegan  per adegan tidak akan terwujud, apabila sutradara tidak  memiliki  landasan  serta  pengetahuan yang  luas.  Sebaliknya,  walaupun lakon yang disuguhkan  memiliki  daya  tarik  tersendiri, namun  tidak  di  dasari  dengan  pengatahuan penyusun dialog, maka lakon yang  dianggap menarik, tidak terwujud.
Pada  pertunjukan  Wayang  Orang  Komunitas Graha  Seni  Mustika  Yuastina  Suarabaya lakon “Ngabar  Sawung  Suralaya”  terdiri dalam  tiga pathet hal  ini  seperti  sejalan dengan  Hadiprayitno  yang  mengatakan lakon
wayang tradisional memiliki bangunan konvensional,  yaitu  disusun  secara  hirarkis dalam  struktur  yang  terbagi  dalam pathet, jejer dan adegan (1990:44).  Melihat dari data diatas , Komunitas  Graha  Seni  Mustika Yuastina  Suarabaya  menggunakan pakeliran lakon yang  sesuai  wayang  orang  yang  ada. Dalam  satu lakon tiga  katagori  yang didasarkan pathet yaitu pathet  nem,  pathet sanga, dan pathet  manyura. Dalam  tiga katagori  waktu  tersebut,  terdapat  pembagian level  dibawahnya,  yaitu  levalisasi  peristiwa yang disebut jejer yang masih terbagi menjadi beberapa  adegan.  Lebih  lanjutnya,  Wahyudi menjelaskan  bahwa jejer adalah  rangkaian adegan secara sintamatig yang katagorisasinya di dasarkan pada tiga persoalan,  yaitu  1)  tempat  dan  peristiwa terjadi  masih  berada  dalam  satu  “wilayah” teretorial,  2)  pokok  permasalahan  masih berada dalam satu topik, dan 3) khusus untuk pergantian jejer I ke jejer II ditandai dengan Suluk  Pathet  Kedhu pada  pertunjukan  Gaya Surakarta  ataupun Suluk  Plecung  Wetah untuk  pakeliran  Gaya  Yogyakarta  (2011: 114).  Lebih  lanjutnya  Wahyudi  (2011) menjelaskan memungkinkan penandaan pengelompokan jejer ke  dalam pathet yang berdasarkan iringan dan sulukan
(Mudjanattistomo, 1977: 166, 210-252).
Tetapi  dalam  struktur  dramatik pakeliran lakon ada pengalohan struktur guna terwujudnya suatu cerita serta pononton dapat terbawa  dalam  arus  cerita.  Pada pathet  nem terdapat  dua jejer dengan  pembagian jejer  I terdapat  dua  adegan.  Pada pathet  sanga terdapat satu jejer dengan satu adegan. Pathet manyuro terdapat  satu jejer dengan  tiga adegan.
Pada pathet  nem terdapat  dua jejer dengan pembagian jejer  I terdapat  dua  adegan  yaitu adegan  Prolog  pada  Kerajaan  Tunggorono dan  adegan  Paseban,  sedangkan jejer  II terdapat  satu  adegan  yaitu  adegan  Kerajaan Trajutresno.  Dalam  rangkaian  peristiwa  ini pola bangunan lakon menunjukkan
keberadaannya dalam dua jejer.
Prolog  melukiskan  atas  penolakan  Raja Kahono  menjadi  bawahan  dari  Kerajaan Trajutresno. Adanya peristiwa tersebut
menyebabkan  adanya  adegan  kedua,  yaitu paseban  yang  menceritakan  peperangan. Peperang  yang  didasari  dari  penolakan mendasari perpindahan jejerI ke jejer II. Pada jejer  II, Patih  Pancatnyono  menghadap kepada  Prabu  Boma  untuk  memberi  berita bahwa  Kerajaan  Tunggorono  yang  dipimpin oleh Raja Kahono melakukan kudeta. Setalah Patih  Pancatnyono  mengabarkan  berita  , datang  Raden  Samba  dan  Raden  Setyaki untuk  membawa  berita  bahwa  Prabu  Boma dipanggil  oleh  Prabu  Kresna  untuk  segara pergi ke
Kerajaan
Amarto guna menyelesaikan  masalh  yang  terjadi  pada Kerajaan  Tunggorono.  Berangkatlah  Prabu Boma  bersama  Prabu  Krentagnyono  menuju
Amarto. Peristiwa tersebut merupakan pergerakan  peristiwa    dengan  ditandai pergantian pathet  nem ke pathet sanga yang ditandai  dengan  pembawaan  iringan pathet sanga. Dengan demikian, rangkaian pada jejer I dan jejer  II yang  didalamnya  terdapat beberapa  adegan  merupakan  satu  rangkaian pathet  nem, karena  pokok  maslahnya  sama, yaitu keberadaan Kerajaan Tunggorono.
Pada pathet  sanga terdapat  satu jejer dengan satu  adegan,  yaitu  adegan  tengah  hutan. Pathet sanga ditunjukan  dengan pembawaan Suluk  Kedhu oleh  dalang . Adegan  ini menceritakan  perjalan  Raden  Abimanyu bersama  para  Punokawan  yang  diberi  tugas oleh Raden Puntadewa menuju Rahtawu agar menemui Eyang Abiyasa guna meminta saran bab  perebutan  Kerajaan  Tunggorono.    Oleh karena  itu,  terjadilah  pergerakan  peristiwa dari adegan keempat menuju adegan ke enam yang ditandai dengn pergntian pathet nem ke pathet manyuro.
Pathet  manyuro terdapat  satu jejer dengan tiga  adegan,  yaitu  adegan  kerajaan  Amarta, Blabar  Wojo,  dan  Palagan.  Pada  adegan Kerajaan  Amarta  menunjukan  peristiwa Raden Puntadewa bersama saudara dan Prabu Kresna melakukan  persidangan antara Raden Gatotkoo  dengan  Prabu  Boma    yang  berebut kekuasaan atas Kerajaan Tunggorono. Dalam rangkaian persidangan ternyata Raden
Gatotkoco  dan  Prabu  Boma  tidak  ada  yang mengalah. Sehingga Raden Bimasena
menyatakan  untuk  diadu  perang  saja  dan tidak  boleh  dibantu.  Terjadilah  perang  antara
Raden  Gatotkoco  dan  Prabu  Boma.    Pada adegan  Blabar  Wojo  melihat  Prabu  Boma akan kalah melawan Raden Gatutkaca, Raden Samba  menyuruh  Raden  Setyaki  untuk membantu  Raden  Boma  mengalahkan  Raden Gatutkaca.  Pada  adeagan  Palagan  Prabu Boma dikalahkan oleh Raden Gatutkoco akan tetapi  dari  belakang  ternyata  Raden  Boma dibantu  Raden  Setyaki.  Dengan  senjata gadanya  Raden  Setyaki  mengenai  kepala Raden  Gatutkaca,  akhirnya  Raden  Gatutkaca kalah.  Melihat  kajadian  tersebut,  Raden Abimanyu  menghidupkan  kembali  Raden Gatutkaca.
Datangnya  punokowan  sebagai  pengawas peperangan  ikut  andil  dalam  adegan  ini.
Melihat kecurangan tersebut akhirnya Punokawan memanggil Raden Ontoseno agar membantu  saudaranya  Raden  Gatotkoc  o. Ditengah  perjalanan  Raden  Setyaki  dihadang oleh  Raden  Ontoseno.  Raden  Setyaki  lari tunggang  langgang,  akan  tetapi  Raden Setyaki  dibantu  oleh  Prabu  Krentagnyono. Melihata  kejadian  itu,  Punokawan  memberi kabar  kepada  Raden  Bimasena  bahwa peparang  terjadi  kecurangan  sampai-sampai Prabu  Krentagnyono  ikut  andil  dalam peperangan. Raden Bimasena akhirnya mengejar  Prabu  Krentagnyono  dan  akhirnya kalah.  Dari  segi  peristiwa,  sebelumnya peperangan  sudah  ada  aturannya  yaitu  tidak boleh  dibantu,  akan  tetepi  Prabu  Boma dibantu  terlebih  dahulu.  Sehingga  Kerajaan Tunggorono  menjadi  milik  Raden  Gatukoco. Selesailah  seluruh  rangkaian  peristiwa  dalam lakon “Ngabar Sawung Suroloyo”.
Dalam  pengkajian  yang  dilakukan  terdapat beberapahal  yang  tidak  lazim  dijumpai  oleh lakon tersebut. Pertama,  Biasanya di Wayang Orang  THR lakon ini berjudul “Rebut Kikis Tunggorono”.    Akan  tetepi  pada  petunjukan Wayang  Orang  Komunitas  Graha  Seni Mustika  Yuastina  Surabaya  diberi  nama “Ngabar  Sawung  Suroloyo”.  Kedua,  adanya adegan Kerajaan Tunggoro pada jejer I . Pada umunya jejer  I merupakan  gambaran  dari
Kerajaan Trajutresno. Ketiga, peritiwa datangnya  Patih  Pancatnyono  sebagai  utusan Prabu  Boma  untuk  meyuruh  Prabu  Kohono pergi  ke  Kerajaan  Tratresno  dan  akhirnya perang  diluar  istana  Kerajaan  Tunggorono.

## TRANSFORMASI PERTUNJUKAN WAYANG ORANG  KOMUNITAS GRAHA SENI MUSTIKA YUASTINA SURABAYA
Pada  fenomena  tersebut lakon yang  ada hanya menceritakan datangnya Prabu Kahono ke  Kerajaan  Trajutresno  serta  mnegatakan kudeta didepan Prabu Kahono secara langsung.  Keempat,  adanya  tokoh  Raden Abimanyu,  Semar  dan  Begawan  Ontobogo. Biasanya tokoh tersebut tidak dimunculkan di Wayang  Orang  THR. Kelima,  hadirnya selir- selir Raja Kahono. Pada pertunjukan Wayang Orang THR tidak pernah dimunculkan.
Ketidak  laziman  dari  kelima  merupakan kreativitas  Komunitas  Graha  Seni  Mustika Yuastina  Surabaya  dalam  menyuguhkan pertunjukan, agar penonton mengerti rentetean peristiwa yang jelas serta diharapkan tidak menimbulkan pertanyaan.

## b) Dialog  Wayang  Orang  Lakon  “Ngabar Sawung Suroloyo”
Terlihat  dari  dialog  dalam  pementasannya, Wayang  Orang  Komunitas  Graha  Seni Mustika  Yuastina  Surabaya  sangat  mudah dicerna  dikalangan  anak  muda.  Adegan  demi adegan  digelar sangat menarik dan terperinci, sehingga megundang daya tarik tersendiri.

## c) Gerak
Gerak  merupakan  perwujudan  dari  suatu  ide yang  kreatif.  Gerak  tubuh  dalam  tari merupakan  elemen  dasar  pada  tari(  Sal Murguyanto:  1983:20).    Pemaparan  dan karakter  tokoh  dapat  melihat  pada  fisik peraga.  Gerak  tari  pada  Wayang  Orang sebagian  besar  ditentukan  oleh  postur  tubuh penari.  Pada  pemilihan  penari  untuk  menjadi seoarang tokoh pada Wayang Orang,
Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya melihat bentuk tubuh penari.
Tipe  untuk  penari alus seperti  Reden Abimanyu  biasanya  badannya  kecil,  tinggi sedang,  langsing,  memiliki  wajah  yang lonjong,  dan  hidung  berpunggung  sipit. Peraga  tersebut  diharapkan  tidak  menekuk tubuhnya  pada  sudut  yang  lebih  dari  45 derajat dari badannya. Pandangan mata, tidak boleh  diangkat  tetapi  harus  tetap  berpancang ke  tanah  pada  jarak  yang  sudah  ditentukan, rotasi  tubuhnya  halus,  bicaranya  lembut, suara ajeg serta tanang.
Pemeran  dan  karakter  tokoh  kuat  atau  gagah sepert Raden Gatutkaca biasanya mempunyai postur tubuh yang tinggi, kokohatau besardan bermata bulat. Karakter tokoh gagah memilki gerak ekspasif dan agresif. Anggota tubuhnya naik sampai sudut-sudut lurus pada tubuhnya, lengan-lengannya menjulur dan
dilambungkan  ke  atas  sampai  ke  level kepalanya  atau  bahkan  diatasnya,  matanya terbuka  lebar.  Pada  karakter  gagah  biasanya menyesuaikan  watak  yang  sesuai  dengan peran dibawakannya.
Pemeran  dan  karakter  tokoh  kuat  atau  gagah sepert Raden Gatutkaca biasanya  mempunyai postur tubuh yang tinggi, kokoh atau besardan bermata bulat. Karakter tokoh gagah memilki gerak ekspasif dan agresif. Anggota tubuhnya naik sampai sudut-sudut lurus pada tubuhnya, lengan-lengannya menjulur dan
dilambungkan  ke  atas  sampai  ke  level kepalanya  atau  bahkan  diatasnya,  matanya terbuka  lebar.  Pada  karakter  gagah  biasanya menyesuaikan  watak  yang  sesuai  dengan peran dibawakannya.
Berpijak pada gerak-gerak dari tari Jawa gaya Surakarta,  Komunitas  ini  membuat  gerak yang dimodifikasi menjadi daya  tarik tersendiri.  Dengan  demikian  seoarang  penari dituntut  untuk  mengolah  tubuh  semaksimal mungkin  untuk  berkreatifitas  tetapi  tidak menyalahi  aturan  dari  gerak  Wayang  Orang. Gerak  merupakan  hal  penting  pada  yang dapat  digunkan  untuk  melihat  adanya perkembangan pertunjukan Wayang Orang.
Seperti  halnya  pada  Wayang  Orang  THR, pertunjukan  yang  digelarkan  menggunakan gerak gaya Surakarta, akan tetapi  Komunitas Graha  Seni  Mustika  Yuastina  Surabaya  kini telah melihat perkembangan dengan menyesuaikan  budaya  masyarakat  Surabaya. Meskipun  dengan  dengan  mengacu  pada gerak  Wayang  Orang  gaya  Surakarta, komunitas  ini  mengubah  orientasi  yang semula  di  THR  diperbanyak  dialognya, beralih ke garap gerak. Orientasi garap gerak dimaksud adalah garap gerak yang berhubungan  dengan  isi lakon pertunjakan. Bahasa-bahasa  ferbal  telah  diganti  dengan bahasa  tubuh  yang  dianggap  lebih  menarik
perhatian  penonton,  akan  tetapi  pesan-pesan dalam isi lakon harus tetap disampaikan.

## d) Tata Rias dan Busana
Secara  umum,  dalam  sebuah  pertunjukan wayang  orang    tata  rias  dan  busana  tidak boleh  ditinggalakan.  Busana  pada  hakikatnya merupakan  perlengkapan  yang  dikenakan oleh  penari.  Pada  hakikatnya  tata  rias  dan busana  harus  nyaman  ketiaka  dipakai  oleh penari  dan  dilihat  oleh  penonton.  Sehingga dalam  pertunjukan  Wayang  Orang,  penonton tidak hanya disuguhi lakon tetapi juga busana yang sesuai dengan jenis penokohannya.
Tata  rias  dalam  wayang  orang  merupakan unsur yang cukup menentukan nilai dari suatu tarian,  penataan  wajah  atau  rias  perlu ditangani secara cermat agar bisa mempertegas garis-garis wajah dan
membentuk  karakter  suatu  tokoh.    Dalam penggunaan  tata  rias  yang  terpenting  adalah perona  mata,  perona  pipi,  perona  bibir,  dan pemakaian shading. Material yang digunakan dalam merias penari anatar lain:
Pada    Wayang  Orang  Komunitas  Graha  Seni Mustika Yuastina Surabaya tidak ada tata rias busana  khusus  yang  digunakan,  serta  tidak ada  busana  yang  berlebihan.  Akan  tetap, berdasarkan  hasil  pengamatan  penelitian menemukan  suatu  perkembangan  antara Wayang  Orang  THR  dengan  Wayang  Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya.
e) Iringan
Selain  dari  gamelan  berlaras pelog dan slendro, iringan  dalam    Wayang  Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina menghadirkan  instrumen modern  seperti  bass drum dan biola. Hal ini terkait dengan proses pembentukan iringan, para anggota pengrawit selalu  menyumbangkan  ide  demi  terbentuk iringan  yang  cocok  dengan  gerak  yang disampaikan.
Ada  beberapa  reportor  yang  disajikan  utuk pertunjukan Wayang.
Salah satunya
pengaplikasian dari Wayang Kulit ke Wayang Orang.  Disamping  penambahan  instrumen, Kukuh  selaku  panata  gending  juga  mengolah
jenis repotoar gending seperti gangsaran,sampak,srepeg, ketawang ,dan ladrang. Untuk  spesifikasi  yang  lebih  utama pada  pembuatan  iringan  pada  komunitas  ini adalah  pembuatan  gending  reportoar  yang dibuat sendiri untuk mengiringi dan menambah terciptanya suasana dalam pertunjukan(wawancara  Jalu  pada  tanggal  15 Juli  2017  di  Cak  Durasim).  Penggarapan iringan  mencapai  prosentasi  70%,  seperti halnya  intro  dan  perang,  melihat lakon ini banyak  adegan  peperangan.  Pada  kasus tersebut  dapat  dilhat  dari  perkembangannya pada  iringan  Wayang  Orang  THR  yang cenderung  menggunakan  iringan  gending reportoar yang sudah ada.
Pada  penggarapan  gending  tidak  lepas  dari struktural  dari  gending  tersebut.  Contohnya gending Gangsaran biasanya  digarap  oleh Wayang  Orang  THR  terdiri  dari  empat kenong,  tiga  kempol,  satu  gong  menjadi gantungan ji gantungon mo. Meskipun seperti itu pengembangan bilah nada harus disesuaikan dengan kebutuhan tari. Penamabah  instrumen  biola  dan  drum menjadikan iringan semakin menarik perhatian. f) Pemanggungan dan Perlengkapan Pagelaran pertunjukan Wayang Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastian Surabaya    membutuhkan  peralatan  panggung yang  cukup  lengkap.  Panggung  merupakan tempat atau lantai yang berbeda ketinggiannya  yang  berfungsi  sebagai  tempat pentas. Pertunjukan Wayang Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastian Surabaya lakon “  Ngabar  Sawung  Suroloyo” diselenggarakan  di  Gedung  Pertunjukan  Cak Durasim  Surabaya  yang  mampu  menampung sekitar  200  hingga  500  penonton  bahkan lebih.  Bentuk  panggung  prosenium  yang digunakan  dalam  pertunjukan  wayang  orang. Peggunaan  panggung  seperti  ini  jelas  bukan asli  dari  Jawa  melainkan  merupakan  bentuk adaptasi  dari  tata  teknik  pentas  model  teater Barat dengan teknik layar dan side wing yang sudah  masuk  ke  Indonesia  pada  akhir  abad ke-19.
Tata  lampu  adalah  segala  perlengkapan perlampuan baik tradisional maupun modern

## TRANSFORMASI PERTUNJUKAN WAYANG ORANG  KOMUNITAS GRAHA SENI MUSTIKA YUASTINA SURABAYA
yang  digunakan  untuk  keperluan  penerangan dan penyinaran dalam  seni pertunjukan( tata- lampu.html, diakses  tanggal  29  Juni  2015). Dalam  pertunjukan  wayang  orang lakon “Ngabar  Sawung  Suroloyo”,  tata  lampu merupakan  aspek  penting  untuk  mendukung suasana yang ditampilkan oleh sutradara. Tata lampu  juga  memberikan    suasana  dan menguatkan  aksen  dramatik  yang  dibangun dalam sebuah pertunjukan wayang orang serta merupakan  perlengkapan  untuk  memberikan kenikamatan  penonton  sebagai  penunjang kualitas  pertunjukan.  Peranan  tata  lampu dalam pertunjukan tari sangat berfungsi untuk membantu  penari  dalam  setiap  adegan  yang akan dibawakan.
Di  dalam  pementasan  Wayang  Orang Komunitas  Mustika  Yuastina  Surabaya,  tata lampu yang digunakan adalah lampu elektronik  (modern  lighting)  terdiri  dari beberapa  jenis  lampu  seperti  spot  light  dan strip light.

## KESIMPULAN
Keberadaan  Komunitas  Graha  Seni  Mustika Yuastiana Surabaya merupakan upaya peningkatan  apresiasi  masyarakat  terhadap perkembangan wayang orang Kemasan pertunjukannya  merupakan  salah  satu  proses yang  mencari  format  pertunjunkan  wayang orang yang menyesuaikan perkembangan dan dapat  diterima  disemua  kalangan  serta mengusung kosnsep kekinian tanpa meningagal  nilai-nilai  tradisi.  Kualitas  gerak tari merupakan faktor penting yang mendukung  dari  komunitas  ini.  Akan  tetapi komunitas  ini  harus  memperbaiki  kualitas yang  lain  meliputi;  1)  kualitas  gerak  tari tradisi  khusunya  tari  Surakata,  2)  latihan dialog, 3) latihan tembang.
Proses regenerasi penari di Komunitas Graha Seni  Mustika  Yuastina  Surabaya  bertujuan untuk  melestarikan  wayang  orang  sesuai dengan  perkembangan  jaman.  Regenerasi  ini mampu mengambangkan tujuan utama sebagai  inti  pelestari  budaya  yang  telah dilakukan  oleh  para  generasi  sebelumnya. Genarasi  yang  dimaksud  yakni  para pemuda- pemuda.  Dengan  beberapa  upaya  Komunitas dalam pemetasan Wayang  Orang, diharapkan
nantinya generai bangsa kita lebih mengenali, memahami,  dan  menghayati  budaya  dan kreatifitas sendiri. Selera penonton merupakan  pertimbangan  utama  tanpa  harus mengurangi  dan  mengorbankan  kualitas artistik.  Penonton  saat  ini  secara  tidak langsung sangatlah penting peranannya dalam ikut  serta  dalam  melestarikan  kesenian wayang orang.
Transformasi  pertunjukan  Wayang  Orang dari  kemasan  THR  menjadi  pertunjukan kemasan dari Komunitas Graha Seni Mustika Yuastina Surabaya tidak semata-mata langsung begitu saja. Meskipun banyak orang beranggapan  bahwa  transformasi  ini  secara jelas  dapat  dilihat  dari  bentuk  pertunjukan yang  disajikan.  Namun  dalam  hal  perubahan tersebut  terdapat  suatu  proses  yang  tidak mudah  dan  singkat.  Hal  ini  alasan  pengkaji untuk  mengungkapkan  permasalahan  yang terjadi  dalam  proses  transformasi  ini.  Proses transformasi  pada  kajian  Wayang  Orang Komunitas  Graha  Seni  Mustika  Yuastina Surabaya  mengacu  pada  tahapan-tahapan transformasi  budaya  milik  Pavis  dalam pertunjukan lakon
“Ngabar Sawung Suroloyo”.
Perkembangan  teknologi  dan  komunikasi senantiasa  ikut  andil  dalam  perubahan  seni pertunjukan.  Berawal  dari  hal  tesebut, perkembangan ini akhirnya dapat berpengaruh pada tampilan pertunjukan, yaitu format  sajian  atau  dengan  kata  lain  lebih dikenal  transformasi.  Transformasi  yang dimaksud  yaitu  perubahan  bentuk  awal  pada penampilan pertunjukan Wayang Orang THR lakon “Rebut  Kikis  Tunggorono”  hingga Wayang  Orang  Komunitas  Graha  Seni Mustika  Yuastina  Surabaya lakon “Ngabar Sawung  Suroloyo”.  Transformasi  disertai denga  perubahan  elemen  wayang  orang, diantaranya  dialog  serta  adegan,  gerak, iringan, panggung, perlengkapan, tata rias dan busana.

## DAFTAR PUSTAKA
Bahary, Nooryan. 2008. Kitik Seni. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Creswell, J.W. 2014. Penelitian Kualitatif dan Desain Riset: Memilih Diantra Lima
pendekatan edisi ke-3. Pustaka Belajar: Yogyakarta. Darmoko. 2004. “Seni Gerak dalam
Pertunjukan Wayang Orang Tinjaun Estetika” dalam Jurnal Makara, Sosial Humaniora. Vol. 8/No. 2, Agustus 2004. Hal: 83-89. Darmono, Sapardi D. 2012. Alih Wahana.
Jakarta: Editum. Denzin, N.K, dan Lincolin, Y.S. 2011.
Introduction: The and discipline and partice of qualitive research edisi ke- 4. Thousand Oaks, Ca: Sage.
Dwi, Narwoko. J & Suyanto, Bagong. 2004.
Sosiologi Teks Pengantar dan Terapan. Jakarta: Prenada Media. Esten, Mursal. 1990. Minangkabau: Kajian Transformasi Budaya. Padang: Angkasa Raya.
Fraenkel, Jack R. 1977. How to Teach About Values: An Analytic Approach. New Jersy: Prentice Hall.
Gie, The Liang. 1983. Garis  Besar Estetika “Filsafat Keindahan”. Yogyakarta:
Supersukses. Greetz, Clifford. 1973. The interpretation of Cultures. NewYork : Basic Books, Inc. Publishers
Hadipriyanto, Ki Kasidi. 1990. Ragam Lakon dalam Sastra Pewayangan. Laporan Penelitian. Yogyakarta: Balai Penelitian ISI Yogyakarta. ___________________. 2009. “Perlunya
Belajar Wayang dalam Kehidupan Budaya Jawa”, dalam Jantra: Jurnal Sejarah dan Budaya, Vol. IV/No. 7. Edisi Juni. Hal 14-21. Yogyakarta: Departemen Kebudayaan dan Pariwisata.
Hersapandi. 1991. Wayang Orang Sriwedari Suatu Perjalanan Dari Seni Istana Menjadi Seni Komersil.
_________.2011. “Kehidupan Wayang Orang
Sriwedari dalam Perspektif Determinasi Penari Rol” dalam jurnal Resital Vol.12/No 2.
Holt, Claire. 2000. Melacak Jejak Perkembangan Seni di Indonesia. Bandung: Arti-line. Hutomo, Suripan Sadi. 1991. Mutiara yang Hilang: Pengantar Studi Sastra Lisan. HISKI: Jawa Timur.
Iskandar. 2009. Metode Penelitian Pendidikan dan Sosial (Kuantitatif dan
Kualitatif). Jakarta: Gunung Persada Press Cipayung.
Jalaludin dan Abdullah. 2013. Filsafat
Pendidikan: Manusia, Filsafat, dan Pendidikan. Depok: Raja Grafindo
Persada.
Jazuli. 2008. Paradigma Pendidikan Seni.
Surabaya: Unesa University Press.
Kerlinger, Fred. 2002. Asas-asas Penelitian
Behavioral. Yogyakarta: Gadjah
Mada University press.
Manauba, Putera.1999. Budaya Daerah dan Jati Diri Bangsa: Pemberdayaan Cerita Rakyat dalam memasuki Otonomi Daerah dan Globalisasi, “Masyarakat Kebudayaan dan Politik”. XX1. No. 4.
Mar’at. 1981. Sikap Manusia, Perubahan Serta Pengukurannya. Bandung:
Ghalian.
Miles, Mattew. B and Huberman, A. Michael.
1992. Analisis Data Kualitatif.
Jakarta: UI-Press.
Mudjanattistomo. 1979. Pedhalangan Ngayogyakarto Jilid I . Yogyakarta:
Yayasan Habirandha.
Murgiyanto, Sal. 2002. Kritik Tari, Bekal dan
Kemampuan Dasar. Jakarta.
Nawawi, Hadari. 2007. Metode Penelitian
Bidang Sosial. Yogyakarta: Gajah Mada University Press.
Nurgiyantoro, Burhan. 2002. “Transformasi Nilai Pewayangan dalam Drama Indonesia” dalam Kajian Sastra: Jurnal  Bidang Kebahasaan, Kesusastraan, dan Kebudayaan Vol.5/No.4. Edisi Oktober. Hal: 26-
37. Yogyakarta: Lembaga Penelitian
UGM.
Ratna, Nyoman Kutha. 2010. Metodologi Penelitian: Kajian Budaya dan Ilmu-
Ilmu Sosial Humaniora Pada
Umumnya. Yogyakarta: Pustaka Belajar.
Rohidi, Tjejep Rohendi. 2011. Metodologi Penelitian Seni. Semarang: Citra Prima Nusantara.
Pavis, Patrice. 2005. Theatre At The Crossround of Culture. New York: Routledge. Safarudin, Balok. 2013. Tesis “Komodifikasi
Wayang Topeng Malangan Di Padepokan Seni Asmoro Bangun Kecamatan Pakisaji Kabupaten Malang”. Program Pasca Sarjana,
Universitas Udayana Denpasar. Tidak dipublikasikan.
Saul, Howard Becker. 1984. Art Word.
University of California Press. Sedyawati, Edi. 1984 Pertumbuhan Seni Pertunjukan. Jakarta: Sinar Harapan ____________. 2010. Budaya Indonesia; Kajian Arkeologi, Seni, dan Sejarah. Jakarta: Rajawali Press. Setiawati, Rahmida. 2008. Seni Tari Jilid I.
Jakarta. Depdiknas. Soedarsono. 1972. Tari-Tarian Indonesia.
Jakarta: Proyek Pengembangan Media Kebudayaan, Direktorat Jendral Kebudayaan, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan. __________. 1984. Wayang Wong: The
Ritual Dance Drama in The Court of Yogyakarta. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press. __________. Tradisional di Indonesia.
Yogyakarta: UGM.
__________.  1990. Wayang Wong: The
Ritual Dance Drama in The Court of Yogyakarta. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press. Ed. II.
__________. 2002. Seni Pertujukan Indonesia di Era Globalisasi . Yogyakarta: Gadjah Mada Uneversity Press. Soedarsono dan Narawati. 2011. Dramatari di
Indonesia, Kontinutas dan Perubahan. Yogyakarta: Gadjah Mada University
Press.
Sudiro. 2002. “Kesenian Wayang Orang dan
Fungsinya: The Art of Wayang Orang and its Function” dalam Jurnal Penelitian Humaniora Vol. 2/No. 1 Edisi Pebuari. Hal: 1-11. Surakarta: Lembaga Penelitian UMS.
Sugiyono. 2005. Memahami Penelitian Kualitatif. Bandung: Alfabeta.
Sumarsam. 2003. Gamelan: Interaksi Budaya dalam Perkembangan Musikal di Jawa. Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Supratno, Haris. 2010. Sosiologi Seni:
Wayang Sasak Lakon Dewi
Rengganis Dalam Konteks Perubahan
Masyarakat di Lombok. Surabaya:
Unesa University Press.
_____________. 2015. Sosiologi Seni:Foklor Setengah Lisan Sebagai Media Pendidikan Karakter Mahasiswa.
Unesa University Press.
Suprihono, Arif Eko dan Andri Nur Patrio.
2001. “Menemukan Formula Sinematografi  Seni Pertunjukan” dalam Jurnal Resital. Vol. 12 No. 1, Juni 2001. Hal: 31-45 Suryono, Soelistyo J. 2009. Tesis.
“Transformasi Keris Surakarta”.
Pascasarjana Isi Surakarta. Tidak dipublikasikan.
Sutopo, H.B. 2002. Metode Penelitian
Kualitatif: Dasar-Dasar Teori dan Terapannya dalam Penelituan.
Surakarta: Sebelas Maret University
Press.
Suyami. 1992. “Wayang Sebagai Tontonan, Tuntunanm dan Tatanan” dalam Jantra: Jurnal Sejarah dan Budaya Jawa Vol. 1/No. 1. Edisi Juni. Hal:
37-49. Yogyakarta: Departemen
Kebudayaan dan Pariwisata.
Sztompka, Piotr.2011. Sosiologi Perubahan Sosial. Jakarta: Pranada.
Yudiaryani. 2015. WS Rendra dan Teater Mini Kata. Yogyakarta: Galang Pustaka Wagiyo. 2007. Teori Sosiologi Modern.
Jakarta: Universitas Terbuka.