## VISUAL NARATIF LUKISAN WAYANG KAMASAN PADA BALE KAMBANG TAMAN GILI PURI KLUNGKUNG-BALI
I Wayan Agus Eka Cahyadi 1 , I Wayan Adnyana 2 , I Wayan Mudra 3 , I Wayan Swandi 4 1 Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Seni Indonesia Denpasar 2 Seni Rupa Murni, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Seni Indonesia Denpasar
3 Program Studi Seni Program Magister, Institut Seni Indonesia Denpasar
4 Program Studi Desain Program Magister, Institut Seni Indonesia Denpasar E-mail: cahyadiaguseka@gmail.com 1 , kun_adnyana@yahoo.com 2 , iwayan.mudra@yahoo.com 3 , wayanswandi@gmail.com 4

## ABSTRAK
Kata kunci: visual  naratif,  lukisan, wayang  kamasan,  bale kambang Lukisan wayang Kamasan adalah seni lukis tradisional yang berasal dari Desa Kamasan  di  Kabupaten  Klungkung,  Bali,  Indonesia.  Lukisan  ini menggambarkan  cerita  epik  atau  mitologi  Hindu.  Lukisan  wayang  Kamasan memiliki sistem hierarki yang ketat dalam penyusunan elemen visualnya. Setiap elemen  lukisan  memiliki  makna  simbolis,  dan  komposisi  keseluruhan menggambarkan  nilai-nilai  religius  dan  filosofis  yang  mendalam.  Seni  lukis wayang  Kamasan  telah  menjadi  bagian  integral  dari  warisan  seni  dan  budaya Bali. Meskipun diciptakan sebagai hiasan, lukisan ini juga dinilai sebagai karya seni yang memiliki nilai estetika tinggi dan kaya akan makna simbolis. Artikel ini menganalisis visual naratif dari lukisan wayang Kamasan yang terdapat pada Bale  Kambang  Taman  Gili  Puri  Klungkung-Bali.  Penelitian  ini  menggunakan metode kualitatif, data penelitian dikaji dengan menggunakan teori bahasa rupa Primadi  Tabrani  yang  menyebutkan  lukisan  tradisional  termasuk  lukisan wayang  kamasan  merupakan  media  komunikasi  visual.  Hasil  penelitian menunjukkan  bahwa  lukisan  wayang  Kamasan  di  Bale  Kambang  tidak  hanya merupakan  ekspresi  seni  visual,  melainkan  juga  memiliki  peran  signifikan dalam  kehidupan  masyarakat  Bali.  fungsinya  meliputi  pendidikan,  ramalan, hiburan,  sejarah,  identitas  budaya,  dan  ekspresi  seni.  Artikel  ini  berkontribusi dalam  pemahaman  bahwa  keseluruhan  lukisan  wayang  Kamasan  menjadi bagian  integral  dari  warisan  budaya  Bali,  yang  terus  dilestarikan  dan  dihargai oleh masyarakatnya. ABSTRACT Keywords: visual narrative, painting, wayang kamasan, bale kambang Kamasan  puppet  painting  is  a  traditional  painting  art  originating  from Kamasan Village in Klungkung Regency, Bali, Indonesia. This painting depicts an  epic  story  or  Hindu  mythology.  Kamasan  puppet  painting  has  a  strict hierarchical system in the arrangement of visual elements. Each element of the painting  has  a  symbolic  meaning,  and  the  overall  composition  depicts  deep religious  and  philosophical  values.  Kamasan  puppet  painting  has  become  an integral  part  of  Bali's  artistic  and  cultural  heritage.  Although  created  as decoration,  this  painting  is  also  considered  as  a  work  of  art  that  has  high aesthetic value and is rich in symbolic meaning. This article analyzes the visual narrative  of  Kamasan  puppet  paintings  found  in  Bale  Kambang  Taman  Gili Puri Klungkung-Bali. This research uses qualitative methods, research data is studied using the theory of Primadi Tabrani visual language which states that traditional  paintings  including  wayang  kamasan  paintings  are  visual communication  media.  The  results  showed  that  Kamasan  puppet  painting  in
Bale Kambang is not only an expression of visual art, but also has a significant role  in  the  life  of  Balinese  people.  Its  functions  include  education,  divination, entertainment,  history,  cultural  identity,  and  artistic  expression.  This  article contributes  to  the  understanding  that  the  entire  Kamasan  puppet  painting becomes  an  integral  part  of  Bali's  cultural  heritage,  which  continues  to  be preserved and appreciated by its people.

## PENDAHULUAN
Seni lukis tradisional di Bali, khususnya lukisan wayang Kamasan, memiliki sejarah yang panjang  dan  kaya.  Namun,  dalam  era  globalisasi  dan  modernisasi,  seni  tradisional  seringkali dihadapkan  pada  tantangan  untuk  bertahan  hidup.  Fenomena  ini  tidak  terbatas  pada  Bali  saja, melainkan  mencerminkan  dinamika  yang  terjadi  di  berbagai  komunitas  seni  tradisional  di seluruh  dunia.  Dengan  munculnya  media  digital,  gaya  hidup  urban  yang  cepat,  dan  perubahan nilai-nilai budaya, seniman tradisional sering merasa tertekan untuk menyesuaikan karya mereka dengan  selera  pasar  yang  berubah.  Beberapa  seniman  tradisional  di  Bali  telah  mencoba menggabungkan  elemen-elemen  modern  ke  dalam  karyanya  untuk  menarik  perhatian  generasi muda dan pasar internasional, sementara yang lain tetap memegang teguh nilai-nilai dan teknik tradisional  sebagai  upaya  untuk  melestarikan  warisan  budaya.  Meskipun  demikian,  tantangan tersebut  tidak  dapat  diabaikan,  dan  perlu  adanya  dukungan  baik  dari  pemerintah  maupun masyarakat  untuk  menjaga  keberlanjutan  seni  lukis  tradisional  ini  di  tengah  arus  modernisasi yang terus berkembang.
Lukisan wayang Kamasan tidak hanya sekadar bentuk seni, tetapi juga sarat dengan nilai- nilai  budaya  dan  cerita  epik.  Melalui  visual  naratif  dalam  lukisan  wayang  Kamasan,  dapat dipahami  lebih  dalam  cerita-cerita  tradisional,  mitologi,  dan  sejarah  Bali.  Setiap  detail  dalam lukisan  ini  tidak  hanya  merupakan  karya  seni  visual,  tetapi  juga  merupakan  suatu  bentuk pewarisan  budaya  yang  berharga.  Lukisan  wayang  Kamasan  menggambarkan  tokoh-tokoh pewayangan  yang  memiliki  makna  simbolis  dan  filosofis.  Dengan  mengamati  lukisan  wayang Kamasan, dapat dirasakan kekayaan cerita dan kearifan lokal yang terkandung di dalamnya.
Selain itu, lukisan wayang Kamasan juga mencerminkan hubungan erat antara seni dan kehidupan sehari-hari masyarakat Bali. Lukisan wayang Kamasan tidak hanya menjadi ekspresi seni  visual  semata,  tetapi  juga  menjadi  bagian  integral  dari  kehidupan  sosial  dan  keagamaan masyarakat  Bali.  Keunikan  lukisan  wayang  Kamasan  tidak  hanya  terletak  pada  keindahan visualnya, tetapi juga pada cara penggambaran cerita dan karakter yang diwariskan dari generasi ke  generasi.  Lukisan  ini  menjadi  medium  penting  untuk  menyampaikan  nilai-nilai  budaya, moral,  dan  spiritual  kepada  masyarakat  Bali.  Dengan  melestarikan  tradisi  lukisan  wayang Kamasan,  berarti  turut  menjaga  keberlanjutan  dan  kekayaan  warisan  budaya  yang  telah  ada selama  berabad-abad,  memberikan  warna  dan  makna  mendalam  bagi  kehidupan  dan  identitas Bali yang begitu kaya dan beragam.
Lukisan  wayang  Kamasan  memiliki  ciri  khas  yang  membedakannya  dari  seni  lukis wayang lainnya di Indonesia. Seni lukis ini berkembang pesat pada abad ke-16 di Klungkung, dipengaruhi  oleh  seni  tradisional  Hindu-Bali  dan  Ramayana  serta  Mahabharata  yang  menjadi sumber  inspirasi  utama.  Para  seniman  di  Klungkung  menggunakan  teknik  tangan  dan  bahan tradisional seperti daun emas, kulit, dan cat alami untuk menciptakan karya seni yang memukau. Setiap  lukisan  wayang  Kamasan  menceritakan  kisah-kisah  klasik  dengan  penuh  warna  dan menyampaikan nilai-nilai moral serta filosofi kehidupan yang mendalam.
Seiring  berjalannya  waktu,  seni  lukis  wayang  Kamasan  tidak  hanya  menjadi  warisan budaya lokal Klungkung, tetapi juga menarik perhatian para kolektor seni dan peminat seni dari berbagai  belahan  dunia.  Pameran-pameran  seni  di  Klungkung  sering  menjadi  ajang  untuk memamerkan keindahan dan kekayaan seni lukis wayang Kamasan, sehingga seni tradisional ini terus  berkembang  dan  menjadi  bagian  yang  tak  terpisahkan  dari  identitas  seni  Bali  secara keseluruhan.
Lukisan wayang Kamasan merupakan bagian integral dari seni tradisional Bali yang kaya akan mitologi dan nilai-nilai budaya. Setiap detail dalam lukisan ini merangkum warisan sejarah dan filosofi yang telah diwariskan secara turun-temurun. Melalui lukisan wayang Kamasan, para seniman  Bali  tidak  hanya  menciptakan  karya  seni  visual  yang  memukau,  tetapi  juga menyampaikan  pesan  moral,  nilai-nilai  kehidupan,  dan  cerita  epik  yang  menggambarkan pertarungan antara kebaikan dan kejahatan.
Para  seniman  wayang  Kamasan  menggunakan  teknik  khas,  seperti  penggunaan  warna yang  cerah  dan  kontras,  serta  detail  halus  yang  menunjukkan  keahlian  tinggi.  Setiap  karakter dalam lukisan wayang Kamasan memiliki simbolisme mendalam dan dapat diidentifikasi melalui atribut khas yang mencerminkan sifat dan peran mereka dalam cerita. Selain menjadi bentuk seni visual, lukisan wayang Kamasan juga berfungsi sebagai media pendidikan bagi masyarakat Bali. Mereka menjadi sumber pengetahuan tentang mitologi dan sejarah, membantu melestarikan dan menyebarkan warisan budaya Bali kepada generasi selanjutnya. Dengan demikian, setiap lukisan wayang Kamasan tidak hanya sebagai objek estetika, tetapi juga sebagai wahana untuk menjaga dan  meneruskan  kekayaan  budaya  dan  tradisi  yang  melekat  kuat  dalam  kehidupan  masyarakat Bali.
Dengan semakin langkanya seniman yang mampu menciptakan lukisan wayang Kamasan secara  tradisional,  penelitian  ini  juga  bertujuan  untuk  mendukung  upaya  preservasi  seni  ini. Salah  satu  tantangan  utama  yang  dihadapi  adalah  terkait  dengan  kepunahan  keterampilan  dan pengetahuan yang diperlukan untuk menghasilkan karya seni tersebut. Oleh karena itu, penelitian ini  tidak  hanya  fokus  pada  dokumentasi  dan  analisis  gaya  lukisan,  tetapi  juga  mencoba  untuk merekam  dan  mengorganisir  pengetahuan  serta  teknik  yang  digunakan  oleh  seniman-seniman yang masih memiliki keahlian ini.
Dalam  rangka  mendukung  preservasi  seni  lukis  wayang  Kamasan,  penelitian  ini  juga berusaha  untuk  membentuk  kolaborasi  antara  seniman-seniman  yang  berpengalaman  dalam tradisi  ini  dengan  generasi  muda  yang  berpotensi  mewarisi  warisan  budaya  ini.  Diharapkan bahwa  pengetahuan  dan  keterampilan  yang  dimiliki  oleh  para  seniman  senior  dapat  ditransfer secara  efektif  kepada  para  generasi  penerus.  Upaya  ini  tidak  hanya  bermanfaat  bagi kelangsungan hidup seni, tetapi juga memberikan kontribusi positif terhadap ekonomi lokal dan pengenalan seni budaya Indonesia di tingkat global. Dengan menciptakan kesadaran lebih luas tentang  keindahan  dan  nilai  budaya  yang  terkandung  dalam  lukisan  wayang  Kamasan, diharapkan masyarakat akan semakin menghargai dan mendukung pelestarian warisan seni yang berharga  ini.  Dengan  menggali  lebih  dalam  tentang  visual  naratif  lukisan  wayang  Kamasan Klungkung  Bali,  diharapkan  penelitian  ini  dapat  memberikan  wawasan  baru, mendokumentasikan  warisan  budaya,  serta  memberikan  kontribusi  pada  upaya  pelestarian  dan pengembangan seni tradisional di Bali.

## METODE
Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan analisis deskriptif. Pengumpulan data dilakukan  melalui  pengamatan    terhadap  beberapa  lukisan  wayang  Kamasan  yang  ada  di  Bale Kambang  Taman  Gili  Puri  Klungkung-Bali,  dan  studi  kepustakaan.  Lukisan  wayang  Kamasan yang dijadikan sampel dalam konteks analisis visual naratif ini mencakup semua lukisan wayang yang  ada  di  Bale  Kambang.  Pemilihan  semua  lukisan  wayang  yang  ada  di  Bale  Kambang dilakukan  karena  semuanya  mencerminkan  atau  mengandung  visual  naratif.  Dengan mengikutsertakan semua lukisan wayang Kamasan yang ada di Bale Kambang dalam penelitian ini, akan memperoleh pemahaman yang lebih mendalam tentang visual naratif yang tertuang di dalamnya.  Tahapan  analisis  diawali  dari  langkah  pengumpulan  data  dan  dianalisis  secara deskriptif,  mendeskripsikan  semua  hasil  temuan  data  yang  diperoleh  selanjutnya  dilakukan interpretasi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Untuk  memahami  visual  naratif  wayang  kamasan  di  Bale  Kambang,  penting  terlebih dahulu mengkaji keunikan tradisi naratif dan visualisasi narasi sastra di Bali pada masa klasik. Zoetmulder  mencatat  bahwa  Pulau  Bali  memiliki  peran  yang  sangat  signifikan  dalam melestarikan  karya-karya  sastra,  khususnya  sastra  Jawa  Kuno  (Zoetmulder,  1994,  hlm.  57).  Di pulau  Bali,  tradisi  merawat  dan  menyadur  teks-teks  kuno  yang  merupakan  warisan  dari  para leluhur  telah  berlangsung  selama  bertahun-tahun  dan  masih  terus  dilakukan  hingga  saat  ini. Selain itu, minat masyarakat Bali terhadap karya sastra masih tinggi, terbukti dari keberlanjutan tradisi mebebasan ,  di  mana  masyarakat  Bali  menyanyikan  teks  sastra,  menerjemahkannya,  dan memberikan  ulasan.  Kelompok  atau sekaa mebebasan secara  khusus  melibatkan  diri  dalam tradisi  ini,  dengan  kakawin  favorit  seperti  Ramayana,  Sutasoma,  dan  Bharatayuddha (Zoetmulder, 1994, hlm. 56).
Bali menunjukkan warisan tradisi naratif yang memiliki sejarah cukup panjang. Awalnya, warisan ini muncul dalam bentuk tradisi lisan, yang diperkirakan sudah ada sejak zaman purba menurut  Kanta  (1977/1978).  Jejak  tradisi  ini  semakin  menguat  pada  periode  Bali  Kuna  (896- 1342).  Pada  masa  tersebut,  masyarakat  Bali  diyakini  sudah  akrab  dengan  berbagai  bentuk  dan jenis tradisi lisan, seperti cecimpedan (teka-teki berirama), bladbadan (permainan bunyi), rawos ngempelin (ungkapan  berarti  ganda  yang  ambigu), sesawangan (perumpamaan), sesimbing (sindiran), seloka (bidal), sesenggakkan (ibarat), sesonggan (pepatah), sesapan/seha (sapaan), wewangsalan (tamsil, pantun dua seuntai), peparikan (pantun), dan satua (folklor) (Ikram, 2009, hal. 145).
Ragam bentuk dan genre sastra telah menjadi ciri khas dalam kehidupan sastra Bali hingga saat  ini.  Penggunaan  sastra  lisan  masih  tetap  eksis  dalam  lingkup  seni  pertunjukan  tradisional atau sebagai bagian dari ekspresi dalam upacara adat-keagamaan. Jejak-jejak sastra lisan ini juga tercermin  dalam  lirik  lagu-lagu  Bali  modern.  Warisan  sastra  seperti  wiracarita,  tutur,  dan tembang religi diwariskan secara turun-temurun. Sistem narasi yang mendasari wiracarita, tutur, dan tradisi sejenis bertujuan untuk membentuk memori dan etika kolektif masyarakat Bali. Para tetua  di  Bali  senantiasa  memberikan  nasihat  kepada  generasi  muda  mengenai  nilai-nilai kebajikan, kepahlawanan, dan filsafat yang terkandung dalam tutur dan karya sastra lisan.
Tradisi penceritaan dalam bentuk tulisan diyakini meningkat setelah periode pemerintahan Bali  Kuna,  khususnya  setelah  kerajaan  Majapahit  berhasil  menguasai  Bali  pada  masa  tersebut (Zoetmulder 1985:22). Kehadiran orang-orang Majapahit di Bali, yang dipicu oleh berakhirnya pemerintahan  raja-raja  Bali  Kuna,  terutama  ditandai  oleh  kekalahan  Raja  Sri  Astasura  Ratna Bhumi  Banten  pada  tahun  1343  Masehi,  membawa  serta  gelombang  baru  karya  sastra  naratif Jawa Kuna ke pulau tersebut. Karya-karya tersebut antara lain mencakup kakawin Desawarnana, Arjunawijaya, Sutasoma, dan berbagai naskah usada (Ginarsa, 1979:22).
Pada  periode  pemerintahan  Dalem  Ketut  Smara  Kepakisan  di  Gelgel  (1383-1460  M), terjadi  perkembangan  signifikan  dalam  berbagai  aspek  kehidupan  di  Bali,  termasuk  dalam  hal tulisan.  Tonggak  awal  tradisi  naratif  tertulis  di  Bali  dapat  diidentifikasi  pada  masa  ini. Pemerintahan Dalem Smara Kepakisan mencatat kemajuan dalam bidang politik, ekonomi, dan sosial-keagamaan  (Tim  Penyusunan,  1980:  58-60;  Kanta,  1983:27-29),  yang  mencakup perkembangan  di  ranah  kesusastraan.  Periode  ini  juga  bersamaan  dengan  puncak  kejayaan Kerajaan  Majapahit  di  bawah  kepemimpinan  Raja  Hayam  Wuruk  (1350-1389)  dan  patih Amangkubhumi Gajah Mada (Poesponegoro dan Nugroho Notosusanto, vol.II, 1993: 435-39).
Runtuhnya Gelgel pada tahun 1686 Masehi mengakibatkan Bali terbagi menjadi beberapa kerajaan  kecil  yang  menguasai  wilayah  masing-masing.  Hingga  awal  abad  ke-19,  pulau  Bali terdiri  dari  sembilan  kerajaan  kecil,  yaitu  Buleleng,  Mengwi,  Karangasem,  Badung,  Tabanan, Gianyar,  Bangli,  Jembrana,  dan  Klungkung.  Raja  Klungkung  diangkat  sebagai  sesuhunan  raja- raja Bali dan Lombok, memegang peran penting dalam struktur pemerintahan tersebut.
Pada masa ini, perkembangan kehidupan tradisi sastra naratif Bali-Jawa kuna menunjukkan kemajuan yang signifikan sejalan dengan organisasi sosial-keagamaan yang telah terbentuk sejak zaman  Gelgel.  Di  setiap  puri  raja-raja  di  Bali,  tradisi  sastra  menjadi  bagian  integral  dari kehidupan keagamaan dan politik kerajaan. Dalam konteks ini, raja-raja Bali menjalin hubungan erat  dengan  kaum  Brahmana.  Upacara  ritual  keagamaan  di  Pura  juga  melibatkan  pengumuman tembang-tembang  naratif  oleh juru  tembang atau juru  base .  Wayang  kulit  juga  menjadi  wadah penting  untuk  menyosialisasikan  sistem  narasi.  Oleh  karena  itu,  Pura,  Puri,  dan  Griya  menjadi tempat utama bagi perkembangan tradisi sastra Bali-Jawa kuna pada periode tersebut.
Di  Bali,  terdapat  dua  pusat  kegiatan  sastra  yang  signifikan  di  mana  para  pujangga berkumpul, yaitu di kerajaan Klungkung yang berada di bawah pemerintahan Dewa Agung Istri Kanya  (1815-1851)  dan  kerajaan  Mataram  yang  berpusat  di  Cakranegara,  Lombok  (Creese, 2012, hal. 19-20). Kerajaan Klungkung, sebagai penerus utama kerajaan Majapahit dan Gelgel, terkenal  karena  memelihara  tradisi  sastra  yang  kuat.  Dewa  Agung  Istri  Kanya  (1809-1868), selain  menjadi  seorang  raja,  juga  merupakan  seorang  pengarang  sastra  Kawi.  Salah  satu karyanya  yang  terkenal  adalah  Kakawin  Bhasa  Wawatekan.  Selain  sebagai  pengarang,  Dewa Agung Istri Kanya juga dihormati dan disebut sebagai pelindung dalam beberapa naskah sastra yang  ditulis  pada  masa  pemerintahannya,  seperti  Naranatha  Kanya  dalam  kakawin  Astikayana, Wirya  Kanya  dalam  Babad  Dalem,  Nrepakanya  dan  Nrepatiwadhu  dalam  Kakawin Parthadharma, Rajajuwita dalam Kakawin Sakraprajaya, serta Narendra Dayita dalam Kakawin Pretuwijaya.
Sastra  Kawi  berikutnya  juga  berasal  dari  Puri  Klungkung,  khususnya  dari  Puri  Kaler Kangin.  Penyairnya,  Ida  Anak  Agung  Gde  Pameregan  (1810-1890),  dikenal  sebagai  individu yang sangat aktif dalam kegiatan sastra menjelang akhir pemerintahan Dewa Agung Istri Kanya. Ia  menunjukkan  produktivitas  yang  luar  biasa  dalam  menciptakan  karya  sastra  pada  masa pemerintahan  Ida  Dewa  Agung  Putra  III  atau  Ida  Betara  Dalem  (1850-1903),  yang  merupakan
raja  ke-15  Klungkung.  Penting  untuk  dicatat  bahwa  Anak  Agung  Gde  Pameregan  sebenarnya adalah saudara sepupu dari Raja Ida Dewa Agung Putra III, karena kakeknya adalah raja ke-12 yang bernama Ida Dewa Agung Putra I (1785-1800).
Anak Agung Gde Pameregan, yang juga dikenal dengan keahliannya dalam berbagai aspek keagamaan dan sejarah, seperti wariga, pawukon, weda, tatwa, dan sasana, dikenal dalam dunia sastra  dengan  nama  samarannya,  Sira  Wirya  Gora  Patonda.  Beberapa  karyanya  termasuk Geguritan Duh Ratnayu, Paprikan Senapati Salya, Kidung Mituturin Awak, Paparikan Agastya, Kidung  Ngiket  Ipian,  Tatwa  Pamargin  Surya  (pawukon),  Kidung  Tetajen,  Peparikan  Parwa Calon Arang, Istri Sasana, Kidung Indik Daging Weda, Kidung Uwug Gianyar, Indik Pagepuk Satra, Ligya Padem Warak, dan Geguritan Bhoma-Sang Samba (Kanta, 1984: 5).
Kegiatan sastra atau tradisi sastra di Bali menjadi medium bagi semua orang, terutama para bangsawan  di  istana,  untuk  memperoleh  pemahaman  luas  tentang  berbagai  jenis  pengetahuan umum dan khususnya pengetahuan keagamaan. Pada periode tertentu, lingkungan istana menjadi pusat  kegiatan  tradisi  sastra,  di  mana  bahkan  sang  raja  sendiri  merupakan  bagian  integral  dari tradisi sastra tersebut.

## Tradisi Visualiasi narasi.
Keyakinan  bahwa  cerita  dan  mitos  memiliki  peran  dalam  menyampaikan  pengetahuan mistik  merupakan  warisan  tradisi  yang  kokoh  dalam  budaya  Jawa  dan  Bali.  Tradisi  ini  masih terus  hidup  dalam  praktik  pertunjukan  wayang  (Kieven,  2013,  hal.  21).  Fungsi  narasi  dapat diartikan  sebagai  sarana  hiburan  semata  atau  sebagai  medium  untuk  menyampaikan  pesan dengan  dimensi  pengetahuan  mistik  atau  spiritual.  Prinsip  ini  berlaku  untuk  berbagai  bentuk penyampaian cerita, baik dalam bentuk sastra, media visual, maupun pertunjukan.
Pengawetan  warisan  sastra  juga  terjadi  melalui  seni  pertunjukan,  seperti  pementasan  seni atau  pertunjukan.  Hubungan  erat  antara  tradisi  sastra  dan  seni  pertunjukan  diyakini  telah  ada sejak zaman kerajaan di Bali, mencapai puncaknya saat pengaruh Kerajaan Majapahit memasuki Bali sekitar abad ke-14 hingga ke-16 Masehi. Sejarah dan sastra mencatat bahwa pada periode kejayaan Majapahit, pertunjukan tari-tarian di istana-istana dan bangunan megah menjadi bagian penting.  Seni  pertunjukan  berkembang  pesat  pada  masa  itu,  terutama  melalui  dramatari bertopeng atau tanpa topeng yang dipentaskan di istana kerajaan (Bandem, 2004: 36). Dramatari- dramatari ini menampilkan kisah-kisah yang bersumber dari karya sastra klasik seperti dramatari gambuh, arja, tari legong, kecak, wayang wong, dan seni rupa. Proses ini dikenal dengan istilah "tatwa  kesatwayang".  Sastra  Jawa  kuno  memunculkan  berbagai  jenis  karya,  termasuk  songre tatwa, cerita epos, tutur, umumnya dalam bentuk prosa dan kekawin (Wirawan, 2019:23).
Dari  catatan  dalam  Babad  Dalem,  ketika  Dalem  Kepakisan  menghadiri  upacara  besar  di Kerajaan  Majapahit,  beliau  memperoleh  satu  kropak,  tetapi  tidak  ada  penjelasan  mengenai konten  yang  terdapat  di  dalam  kropak  tersebut.  Umumnya,  pembahasan  melibatkan  asal  usul Wayang yang diyakini berasal dari Jawa (Bali Atlas Kebudayaan, 1950, p. 78). Tidak diketahui dengan pasti sejak kapan Bale Kambang dihiasi dengan lukisan Wayang Kamasan. Suatu naskah Geguritan Padem Warak yang menceritakan tentang upacara besar Maligia di Puri Semarapura menjelaskan tentang kecantikan Puri Klungkung yang didekorasi dengan berbagai ornamen.
Meskipun tidak menjelaskan secara rinci mengenai hiasan Wayang Kamasan, diperkirakan bahwa lukisan Wayang Kamasan telah ada di bangunan Bale Kambang (Kham: 31). Pandangan
ini diperkuat oleh istilah "ulon-ulon," meskipun belum ada dokumen yang menyebutkan tentang keberadaan lukisan Wayang Kamasan sebelum tahun 1940-an. Jika memang sudah ada sebelum periode tersebut, kemungkinan besar lukisan Wayang Kamasan dibuat menggunakan media kain yang dijelaskan sebagai sifatnya yang sementara, dipasang selama upacara dan kemudian dilepas dan disimpan kembali.
Kham  berusaha  untuk  menyelidiki  sejarah  lukisan  Bale  Kambang  dengan  merujuk  pada tulisan  seniman  dan  penulis  Belanda,  Wijnand  Otto  Jan  Niewankamp,  yang  mengunjungi  Bali pada  periode  1904,  1906-1907,  dan  1918,  serta  melibatkan  informasi  dari  Walter  Spies  yang mengabadikan  lukisan  tersebut  dalam  foto  pada  tahun  1930-an.  Namun,  dalam  pencariannya, Kham  tidak  menemukan  catatan  atau  dokumen  yang  mencatat  keberadaan  lukisan  wayang kamasan  di  Bale  Kambang  sebelum  tahun  1940-an.  Dalam  analisisnya,  Kham  menyatakan bahwa gambaran bendera Jepang dalam lukisan tersebut kemungkinan menggambarkan periode penjajahan Jepang di Bali (1942-1945).
Beberapa studi yang dilakukan oleh Adrian Vickers membahas lukisan yang dibuat di Bale Kambang pada awal tahun 1940-an, tetapi tidak ada catatan tentang keberadaan lukisan tersebut sebelum dekade itu. Adanya bendera Jepang dalam salah satu adegan lukisan dianggap sebagai tanda bahwa lukisan itu dibuat selama masa penjajahan Jepang. Dengan merujuk pada riset yang dilakukan  oleh  Kham  dan  Vickers,  dapat  disimpulkan  bahwa  lukisan  di  Bale  Kambang diciptakan  pada  tahun  1940-an,  ketika  Dewa  Agung  memimpin  renovasi  besar  terhadap bangunan tersebut.
Berdasarkan  hasil  wawancara  dengan  Ida  Dalem  dan  anggota  keluarga  Puri  Klungkung menyiratkan  bahwa  praktik  menempatkan  lukisan  di  Bale  Kambang  dan  Kertha  Gosa  telah menjadi tradisi sejak berdirinya Puri Klungkung. Terlihat bahwa cerita, tema, dan bentuk lukisan cenderung  mengikuti  tradisi  yang  telah  ada  sebelumnya.  Menurut  perkiraan  Ida  Pedanda  di Takmung,  tema  dan  bentuk  lukisan  wayang  kamasan  di  Bale  Kambang  pertama  kali  muncul pada masa Ida Dewa Agung Jambe sebagai pendiri dan raja pertama di Puri Klungkung.
Keberadaan  cerita  Sutasoma  di  Bale  Kambang  diyakini  sebagai  representasi  naratif Sutasoma  yang  paling  primitif.  Cerita  Sutasoma  dalam  lukisan  Bale  Kambang  terkait  dengan tugas yang diberikan oleh seorang raja (Hobart, 1990, hlm. 93-94). Pembangunan Kertha Gosa dan  Bale  Kambang  terjadi  pada  masa  ketika  Kerajaan  Gelgel  mengalami  keruntuhan  dan  Bali terpecah  menjadi  beberapa  kerajaan.  Kedua  bangunan  ini  dibangun  dengan  landasan  ideologi kerajaan. Perspektif Anderson dan Geertz mengenai politik kekuasaan di Jawa dan Bali tampak relevan,  yang  menekankan  bahwa  kekuasaan  membutuhkan  pusat  yang  bersifat  sinkretis  dan absorptif, dan umumnya diwujudkan dalam figur seorang penguasa.
Adat  menempatkan  lukisan  di  bangunan  mungkin  telah  berlangsung  sejak  zaman  dahulu. Zoetmulder,  dalam  penelitiannya  terhadap  sastra  Jawa  Kuno,  menemukan  kebiasaan menempatkan teks sastra pada beberapa bangunan. Pada masa lampau, terdapat kecenderungan untuk meletakkan karya sastra, berupa teks sastra, di bangunan seperti pondok atau struktur kecil yang biasanya ditemui di halaman candi, tempat pertapaan, halaman-halaman dan taman-taman di sekitar kraton dan rumah bangsawan, di hutan, dan khususnya di atas batu karang dekat pantai (Zoetmulder,  1994,  hlm.  163).  Bangunan-bangunan  ini  memiliki  berbagai  nama  seperti  yasa, mahanten,  dan  bale.  Tradisi  semacam  ini,  jika  dilihat  dari  konteks  zaman  sekarang,  tetap  ada dalam  bentuk  penempatan  teks  dan  lukisan  pada  berbagai  bagian  bangunan,  terutama  terlihat pada struktur seperti bale kambang dan kertha gosa yang menampilkan lukisan dan teks di langit- langitnya.
Kemudian,  juga  dijelaskan  tentang  istilah-istilah  yang  digunakan  sebagai  media  untuk menulis atau melukis pada bagian bangunan, salah satunya adalah wuletan. Istilah wuletan, yang juga dikenal sebagai wilah atau welah, awalnya mungkin terbuat dari bambu atau kayu. Namun, saat ini istilah tersebut juga dapat merujuk kepada lukisan yang dibuat di atas kanvas atau kain, seperti  yang  masih  praktis  di  Bali  hingga  saat  ini.  Penjelasan  ini  didasarkan  pada  kutipan  dari Zoetmulder yang merujuk pada teks Korawasrama 180.3 (Zoetmulder, 1994, hlm. 169).
Garrett  Kham  (1993)  melakukan  penelitian  tentang  lukisan  langit-langit  di  bangunan, dengan  fokus  pada  Jurasa,  sebuah  kisah  legendaris  dari  abad  ke-18.  Melalui  pemeriksaan  ini, Kham  menegaskan  bahwa  penggunaan  lukisan  di  langit-langit  populer  selama  pembangunan Bale Kambang, dan kehadirannya terkait dengan emosi, pencerahan, dan kenikmatan (Kham 21- 36). Kisah Juarsa abad ke-18 menggambarkan cinta antara Narangwulan dan suaminya, Juarsa, yang  terpisah,  dengan  Juarsa  menyamar  sebagai  seorang  pria.  Mengasumsikan  peran  seorang pangeran,  ia  kemudian  membangun  sebuah  bale  yang  dihiasi  dengan  kisah  tragis  kehidupan Juarsa dalam upaya untuk menemukan kembali istrinya yang hilang. Melihat lukisan ini, Juarsa menjadi sangat terpukul secara emosional dan menangis (Hinzler, 1986: 39-91).
Zoetmulder  melakukan  analisis  terhadap  karya  sastra  dari  masa  Jawa  kuno  dan menemukan bahwa para kawi cenderung menempatkan karya mereka di bangunan yang disebut bale. Oleh karena itu, penempatan lukisan wayang kamasan yang menggabungkan unsur visual dan  teks,  seperti  yang  dapat  ditemui  di  kertha  gosa  dan  bale  kambang,  dapat  dianggap  sebagai konfirmasi dari kebiasaan tersebut yang telah berlangsung sejak zaman Jawa Kuno.

## Bentuk Lukisan Wayang Kamasan di Bale Kambang
Sejak munculnya seni lukis wayang kamasan di Bali, para ahli telah berupaya menjelaskan sejarah  dan  perkembangannya,  terutama  dalam  konteks  wujudnya  seperti  yang  terlihat  di  Bale Kambang. I Made Kanta, dalam bukunya yang berjudul "Melukis," mencatat bahwa seni lukis ini merupakan  kelanjutan  dari  tradisi  menggambar  wong-wongan,  di  mana  objek  yang  digambar adalah wong atau manusia. Kanta menyamakan tradisi ini dengan praktik gambar manusia yang telah ada sejak zaman purba.
Bentuk  seni  rupa  asli  pertama  yang  ditemukan  di  nusantara  adalah  gambar-gambar  yang terdapat pada dinding tebing atau goa (Heritage, 1998, p. 6). Lukisan-lukisan tersebut mencakup cap  jari  tangan,  representasi  alat-alat  kelamin,  figur  manusia,  serta  gambar  binatang  seperti kadal, ikan, rusa, burung enggang, dan lain sebagainya. Selain itu, terdapat pula lukisan perahu dan  objek-objek  angkasa  seperti  bintang,  bulan,  dan  matahari  (Heritage,  1998,  p.  10).  Sifat lukisan-lukisan tersebut bervariasi, ada yang bersifat simbolik dan ada pula yang bersifat naratif.
Ciri-ciri  naratif  dapat  terlihat  dalam  lukisan-lukisan  yang  menggambarkan  adegan perburuan, tarian, serta pada objek-objek yang diulang dalam gambar. Lukisan perburuan sering kali  menampilkan  berbagai  cap  tangan  yang  mengelilingi  binatang  tertentu,  seperti  babi  hutan dan rusa. Secara berulang, gambar matahari muncul dekat dengan gambar kadal. Oleh karena itu, objek-objek yang digambarkan dalam lukisan tersebut menggabungkan elemen-elemen tersebut untuk  membentuk  suatu  adegan  yang  menceritakan  suatu  cerita.  Sebagai  contoh,  beberapa gambar figur manusia di perahu, seperti yang dijelaskan oleh Holt (2000:5).
Sebuah  prasasti  tembaga  yang  berasal  dari  tahun  1126  Saka  atau  1204  Masehi,  yang disimpan  di  Pura  Kehen,  Bangli,  menampilkan  gambar  wayang  yang  diyakini  sebagai  sosok Batara  Guru  Adikunti.  Sosok  ini  digambarkan  dengan  empat  tangan  dan  dikelilingi  oleh
lingkaran  cahaya  yang  dikenal  sebagai  praba.  Model  praba  ini  sudah  tercatat  ada  pada  masa kerajaan Majapahit di Jawa Timur, seperti yang dicatat oleh Yule (1866), dan kemungkinan juga telah ada pada masa kerajaan Singasari.
Seni  lukis  Wayang  Kamasan  diyakini  telah  muncul  sejak  masa  pemerintahan  kerajaan Gelgel  (abad  ke-14  hingga  ke-16)  di  Bali,  sebagaimana  terungkap  dalam  Babad  Dalem. Informasi dari sumber ini menunjukkan bahwa seni lukis ini menjadi bagian integral kehidupan seni dan budaya Bali. Raja pertama kerajaan Gelgel, Dalem Kresna Kepakisan, konon membawa pulang  sejumlah  pemberian  dari  Majapahit  setelah  kunjungannya,  termasuk  salah  satunya sekeropak wayang. Meskipun konten sekeropak tersebut belum dapat dipastikan, kehadiran seni lukis ini terus berkembang.
Pada puncak keemasan masa pemerintahan Dalem Waturenggong, yang dianggap sebagai masa kejayaan kerajaan di Bali, kekuasaan Gelgel bahkan meluas hingga ke wilayah Jawa bagian Timur dan Pulau Lombok. Kesuksesan ini bersamaan dengan kemunduran kerajaan Majapahit di Jawa  Timur.  Diyakini  bahwa  dalam  periode  ini,  banyak  seniman  dan  ilmuwan  dari  Majapahit mengalami eksodus besar-besaran menuju Bali. Mereka membawa serta karya-karya sastra dan seni rupa ke Bali, memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan seni lukis Wayang Kamasan di pulau tersebut. Meskipun demikian, catatan yang pasti tentang sejak kapan lukisan Wayang Kamasan muncul di Bali masih belum dapat ditemukan hingga saat ini.

## Unsur-unsur Visual Naratif Lukisan Wayang Kamasan di Bale Kambang
Dalam  upaya  menjelaskan  lukisan  wayang  kamasan  dalam  bentuk  visual  naratif,  dapat diuraikan adanya beberapa elemen yang menunjukkan sifat visual naratif dari lukisan tersebut di Bale  Kambang.  Elemen-elemen  tersebut  melibatkan  unsur-unsur  seperti  cerita,  karakterisasi, penokohan,  dan  tata  display.  Lukisan  ini  menghadirkan  tiga  tema  cerita  utama,  yakni  kisah Sutasoma,  Brayut,  dan  Palelintangan.  Cerita  Sutasoma  mendominasi  empat  baris  di  tingkat teratas,  sementara  cerita  Brayut  berada  di  tingkat  kelima,  dan  tingkat  keenam  didedikasikan untuk  tema  Palelintangan.  Narasi  Sutasoma,  yang  memaparkan  perjalanan  Sang  Sutasoma mencapai tingkat kesadaran tertinggi dan menyebarkan kasih sayang, dibentuk oleh 60 adegan, sedangkan  cerita  Brayut  terdiri  dari  28  adegan.  Palelintangan,  dengan  lima  puluh  adegannya, memiliki  akar  kata  dari  "Lintang"  yang  berarti  bintang,  mengindikasikan  hubungannya  dengan perbintangan atau zodiak.
Jurnal Cahaya Mandalika (JCM) | 1406
Gambar 1. Lukisan Wayang Kamasan di Bale Kambang Sumber: Dokumentasi penulis
Palelintangan sederhana dijelaskan sebagai pertemuan tujuh hari dalam saptawara dengan lima  hari  dalam  pancawara.  Saptawara  menunjukkan  bintang-bintang,  sementara  pancawara menjadi  dasar  tata  letaknya.  Kombinasi  saptawara  dan  pancawara  menghasilkan  35  macam lintang  yang  diyakini  memengaruhi  dan  menentukan  sifat  kelahiran  manusia.  Palelintangan berfungsi  sebagai  ramalan  tentang  sifat  dan  watak  manusia,  memberikan  informasi  singkat tentang  pengaruh  Pancawara  dan  Saptawara  terhadap  baik-buruk  sifat  dan  tabiat  kelahiran manusia.
Saptawara terdiri dari enam hari, yaitu Redite (Minggu), Soma (Senin), Anggara (Selasa), Buda (Rabu), Wrehaspati (Kamis), dan Sukra (Jumat). Sementara itu, Pancawara terdiri dari lima hari,  yaitu  Umanis,  Pahing,  Pon,  Wage,  dan  Kliwon.  Gabungan  Saptawara  dan  Pancawara menghasilkan  35  jenis  lintang.  Setiap  lintang  menyajikan  penjelasan  mengenai  karakteristik, ramalan,  dan  sarana  yang  dapat  digunakan  untuk  mengurangi  dampak  yang  tidak  diinginkan. Selain  itu,  setiap  hari  dalam  Saptawara  juga  memberikan  informasi  tentang  Dewa  pelindung, Wayang, Kayu (taru), burung (manuknya), dan binatangnya (sato).
Lukisan wayang kamasan menampilkan berbagai tokoh, termasuk dewa, manusia, raksasa, dan  binatang.  Karakterisasi  tokoh  tercermin  melalui  visualisasi  wajah,  hiasan,  dan  warna  kulit. Wajah wayang kamasan di Bale Kambang umumnya ditampilkan dalam posisi ¾ , menghadap ke kanan  atau  kiri,  kecuali  dalam  beberapa  kondisi  seperti  ketika  sutasoma  bersemedi  atau  dalam karakter pemurtian, di mana wajahnya menghadap ke depan. Wajah wayang kamasan dibangun dengan elemen hidung, mulut, mata, alis, dan kumis sebagai pembeda karakter. Penggambaran wajah menjadi kunci identifikasi gender, watak, dan usia tokoh. Unsur-unsur seperti mata, alis, hidung, mulut, kumis, dan telinga menjadi penentu karakter.
Selain  wajah,  bagian  penting  lainnya  dalam  karakter  wayang  kamasan  adalah  hiasan, termasuk  hiasan  kepala,  telinga,  bahu,  dada,  kain  (wastera),  tangan,  dan  kaki.  Lukisan  wayang kamasan  di  langit-langit  Bale  Kambang  diperkirakan  dibuat  pada  masa  penjajahan  Jepang, sekitar tahun 1942-1945, dan terbuat di atas lembaran asbes.

## Fungsi Naratif Lukisan Wayang Kamasan di Bale Kambang

## 1. Fungsi Pendidikan
Pada dasarnya, istana dan kediaman tradisional seperti istana Gelgel di masa lalu memiliki peran sentral dalam menjaga warisan budaya mereka, khususnya dalam konteks tradisi nyastra. Tradisi  ini  melibatkan  kegiatan  menyalin,  menulis,  menciptakan  karya  sastra,  dan  mendalami berbagai  pengetahuan  yang  terkandung  di  dalamnya.  Meskipun  membaca  dan  menghargai  teks sastra  dalam  upacara  keagamaan,  upacara  penyucian,  dan  prosesi  keagamaan  lainnya  adalah aspek  estetik  religius  dari  tradisi  tersebut,  tujuan  utamanya  pada  dasarnya  adalah  sebagai lembaga pendidikan yang integral dalam sistem pendidikan tradisional.
Sebagai contoh, dalam keterangan dari Mr. Ida Anak Agung Gde Agung (kelahiran 1921), anak  dari  raja  Gianyar,  diungkapkan  bahwa  ayahnya  yang  lahir  pada  tahun  1835,  pada  masa ketika  kerajaan  Gianyar  masih  berdaulat,  tidak  pernah  mendapatkan  pendidikan  formal  karena pada waktu itu belum ada sekolah. Namun, ia menerima pendidikan khas Bali yang bersumber pada  nilai-nilai  agama  Hindu  Dharma  dan  sastra  Jawa  Kuno,  yang  sebagian  besar  dipengaruhi oleh  warisan  intelektual  dari  India.  Sebagai  contoh,  ayahnya  menguasai  prinsip-prinsip  agama Hindu Dharma dan Veda sebagai dasar ajaran agama, sekaligus mempelajari sastra Jawa Kuno yang terdapat dalam karya-karya seperti Ramayana, Mahabharata, Sutasoma, Adiparwa, dan lain sebagainya (Agung, 1993: 16).
Ungkapan Mr. Ida Anak Agung Gde Agung mengenai suasana dan aktivitas sastra di Puri Gianyar pada awal abad ke-20, bersama dengan ratusan naskah Jawa Kuno dan Bali yang masih terpelihara  dengan  baik  di  istana  tersebut,  mencerminkan  bahwa  tradisi  sastra  telah  menjadi bagian  integral  dari  kehidupan  istana  para  raja  di  Bali.  Sastra  dianggap  sebagai  sumber pengetahuan dan nilai, termasuk ajaran kepemimpinan dan kenegarawanan, yang wajib dikuasai
oleh  seorang  raja.  Pengetahuan  ini  terdapat  dalam  kitab-kitab  sastra  seperti  Dharmasastra, nitisastra, dan raja sasana.
Pada  masa  itu,  seorang  raja  tidak  hanya  sebagai  penguasa  tertinggi  dalam  pemerintahan tetapi  juga  sebagai  kepala.  Sastra  dianggap  memiliki  kekuatan  atau  kesaktian  yang  dapat berdampak  baik  atau  buruk.  Para  kawi,  atau  penyair,  berharap  agar  karya  sastranya  dapat meningkatkan kekuasaan raja dan kesejahteraan dunia. Kesaktian kata dalam karya sastra diakui sebagai elemen penting (Zoetmulder, 1994, hlm. 196). Bagi masyarakat Bali, sastra bukan hanya sebagai  sumber  pengetahuan,  tetapi  juga  sebagai  sumber  nilai  moral  dan  etika.  Ajaran  dan filsafat  agama  Hindu  yang  terkandung  dalam  wiracarita  seperti  Ramayana  dan  Baratayudha, serta  beberapa  kakawin  seperti  Arjunawiwaha  dan  Sutasoma,  telah  menjadi  gaya  hidup  dan pandangan hidup bagi golongan bangsawan, terutama di kalangan keluarga istana (Agung A. A., 2009, hlm. 112-113).
Pengaruh kesusastraan, terutama dalam bentuk kakawin, juga sangat penting bagi seorang pemimpin atau raja. Hal ini melahirkan konsep kekuasaan yang mencakup watak satria (berani), sakti,  wibuh  (makmur,  kaya),  wirya  (ketenangan  batin),  dan  wibawa.  Konsep  kekuasaan  Bali, yang dipengaruhi oleh filsafat dan etika agama Hindu, dikenal sebagai Asta Brata, yang diambil dari  kakawin  Ramayana.  Di  Bali,  seorang  raja  memiliki  peran  ganda  dalam  bidang  dunia  dan rohaniah.  Raja  bisa  memegang  gelar  Raja  Pendeta  atau  Rajapandita,  atau  wiku  di  Bali.  Dalam upacara  pengukuhan  calon  pendeta  (welaka)  menjadi  sulinggih,  restu  dari  raja  juga  dianggap penting. Dalam hal ini, raja harus memiliki keahlian dalam bidang Weda, filsafat, dan etika.

## 2. Fungsi estetis
Lukisan  Wayang  Kamasan  di  Bale  Kambang  mengalami  renovasi  pada  tahun  1940-an, seiring dengan masa pendudukan Jepang di Bali antara tahun 1942 hingga 1945. Saat itu, Jepang aktif  mengajak  dan  memengaruhi  masyarakat  Bali  untuk  mendukung  perang  bersama  sekutu. Pasca  gempa  bumi  tahun  1917  yang  merusak  banyak  bangunan  di  Bali,  termasuk  rumah  dan tempat  suci,  muncul  semangat  untuk  merenovasi  dan  memperbaiki  bangunan  yang  rusak. Pemerintah Belanda di Bali, meluncurkan sejumlah program perbaikan dengan fokus utama pada bangunan-bangunan  suci.  Di  Klungkung,  perbaikan  juga  dilakukan  pada  beberapa  bangunan, termasuk bangunan kertha gosa dan bale kambang yang menjadi pusat perhatian renovasi. Pada masa  itu,  atap  bangunan  kertha  gosa  diganti,  dan  lukisan  di  langit-langitnya  juga  diperbarui, menyelesaikan proses renovasi pada tahun 1920-an.
Bangunan  Bale  Kambang,  awalnya  tampak  kecil,  mengalami  perubahan  menjadi  lebih tinggi dan luas. Proses renovasi ini diperkirakan dimulai pada tahun 1930-an dan selesai sekitar tahun  1940-an,  periode  yang  melihat  peralihan  kekuasaan  dari  Belanda  ke  Jepang  antara  tahun 1930-1940.  Pondasi  dan  kolam  bangunan  tersebut  dibangun  pada  masa  pemerintahan  Belanda, sementara atap dan lukisan di langit-langitnya diyakini dibuat pada masa Jepang.
Renovasi  tersebut  tidak  terlepas  dari  peran  Ida  Dewagung  Oka  Geg,  seorang  raja Klungkung, yang meminta para pelukis dan sangging dari desa Kamasan untuk melukis di Bale Kambang.  Proses  pengerjaan  dipimpin  oleh  I  Wayan  Kayun,  seorang  sangging  dari  banjar Sangging  desa  Kamasan.  Raja  Klungkung  pada  saat  itu,  Dewa  Agung  Oka  Geg,  tidak  hanya berperan sebagai konseptor tetapi juga sebagai pengawas, penyandang dana, dan lainnya selama renovasi Bale Kambang (Semarabawa, 2022).
Renovasi  lukisan  di  Bale  Kambang  tetap  mengikuti  tradisi  dan  kebiasaan  dari  masa kerajaan  Klungkung  sebelumnya  (Takmung,  2022),  mencerminkan  tema-tema  seperti palelintangan,  brayut,  dan  sutasoma  yang  telah  ada  sebelumnya.  I  Wayan  Kayun,  yang  lahir sekitar tahun 1878 dan meninggal pada tahun 1956, dianggap sebagai pelukis yang sangat cakap, cepat, dan trampil. Kayun merupakan sesama generasi dengan I Wayan Dogol dan Pan Seken, hidup pada masa Pitha Maha (Takmung, 2022).

## KESIMPULAN
Istana  dan  kediaman  tradisional,  seperti  istana  Gelgel  di  masa  lalu,  memainkan  peran sentral dalam menjaga warisan budaya mereka, terutama dalam konteks tradisi nyastra. Tradisi ini melibatkan kegiatan menyalin, menulis, menciptakan karya sastra, dan mendalami berbagai pengetahuan  yang  terkandung  di  dalamnya.  Meskipun  membaca  dan  menghargai  teks  sastra dalam  upacara  keagamaan,  upacara  penyucian,  dan  prosesi  keagamaan  lainnya  adalah  aspek estetik religius dari tradisi tersebut, tujuannya pada dasarnya adalah sebagai lembaga pendidikan yang integral dalam sistem pendidikan tradisional.
Salah  satu  contoh  konkrit  dari  fungsi  pendidikan  ini  dapat  dilihat  dalam  keterangan  dari Mr.  Ida  Anak  Agung  Gde  Agung,  anak  dari  raja  Gianyar,  yang  menyatakan  bahwa  praktik menempatkan lukisan di Bale Kambang dan Kertha Gosa telah menjadi tradisi sejak berdirinya Puri Klungkung. Puri Klungkung, sebagai pusat kegiatan sastra, dianggap sebagai tempat utama bagi  perkembangan  tradisi  sastra  Bali-Jawa  kuna  pada  periode  tersebut.  Lukisan-lukisan  ini, dengan  elemen  visual  dan  teks,  berfungsi  sebagai  sarana  visualisasi  dan  pembelajaran, membantu menyampaikan nilai-nilai, mitos, dan cerita kepada generasi muda, serta memperkaya pemahaman akan budaya dan pengetahuan tradisional.
Palelintangan,  salah  satu  tema  dalam  lukisan  Wayang  Kamasan  di  Bale  Kambang, memiliki fungsi ramalan tentang sifat dan watak manusia. Dengan menggabungkan Pancawara (lima  hari)  dan  Saptawara  (enam  hari),  Palelintangan  memberikan  informasi  tentang karakteristik, ramalan, dan sarana yang dapat digunakan untuk mengurangi dampak yang tidak diinginkan dalam kehidupan manusia. Setiap jenis lintang memberikan penjelasan mengenai sifat dan  tabiat  kelahiran  manusia,  serta  memberikan  petunjuk  bagi  individu  untuk  mengarungi kehidupan  sehari-hari.  Fungsi  ini  menciptakan  hubungan  antara  seni  visual  dengan  aspek spiritual dan metafisika dalam kehidupan sehari-hari masyarakat Bali.
Seni  pertunjukan,  seperti  pementasan  wayang,  sejarahnya  telah  menjadi  wadah  penting untuk menyampaikan pesan dengan dimensi pengetahuan mistik atau spiritual. Lukisan Wayang Kamasan di Bale Kambang juga memainkan peran serupa, memberikan hiburan dan pencerahan kepada  masyarakat.  Gambaran  adegan  cerita  seperti  Sutasoma,  Brayut,  dan  Palelintangan, dengan karakteristik visual dan naratifnya, tidak hanya memberikan hiburan visual, tetapi juga membangkitkan  rasa  ingin  tahu  dan  pemahaman  tentang  nilai-nilai  budaya,  mitos,  dan  ajaran spiritual yang terkandung dalam cerita-cerita tersebut.
Lukisan Wayang Kamasan di Bale Kambang mencerminkan sejarah dan identitas budaya Bali.  Dengan  menggambarkan  cerita-cerita  klasik  seperti  Sutasoma  dan  Brayut,  lukisan  ini
menjadi  jejak  visual  dari  warisan  sastra  dan  kehidupan  sehari-hari  masyarakat  Bali. Penggambaran  tokoh-tokoh  dan  adegan-adegan  dalam  lukisan  ini  membantu  mempertahankan dan melestarikan identitas budaya Bali, memperkuat ikatan antara masa lalu dan masa kini, serta menyajikan narasi tentang perkembangan seni lukis Wayang Kamasan di pulau tersebut.
Lukisan  Wayang  Kamasan  di  Bale  Kambang  juga  memiliki  fungsi  ekspresi  seni,  dengan menggabungkan unsur visual dan teks untuk menciptakan karya seni yang unik dan indah. Seni lukis Wayang Kamasan merupakan kelanjutan dari tradisi menggambar wong-wongan, di mana objek yang digambar adalah manusia. Penggambaran karakter, hiasan, dan detail dalam lukisan ini mencerminkan keahlian seniman dan kerumitan seni lukis Wayang Kamasan sebagai bentuk ekspresi seni yang bernilai tinggi .

## DAFTAR PUSTAKA
Zoetmulder, P. (1994). Kalangwan: Sastra Jawa Kuno Selayang Pandang. Jakarta: Djambatan.
Kanta,  I.  M.  (1977/1978).  Proses  Melukis  Tradisionil  Wayang  Kamasan.  Denpasar:  Proyek Sasana Budaya Bali.
Ikram, A. (2009). Sejarah Kebudayaan Indonesia: Bahasa, Sastra, dan Aksara. Jakarta: Rajawali Pers.
Zoetmulder, P. (1982). Old Javanese-English Dictionary. S-Gravenhage: Martinus Nijhoff.
Poesponegoro  dan  Nugroho  Notosusanto.  (1993).  Sejarah  Nasional  Indonesia  III.  Tangerang:
Dinas Perpustakaan dan Kearsipan Kabupaten Tanggerang.
Creese,  H.  (2012).  Perempuan  dalam  Dalam  Dunia  Kakawin:  Perkawinan  dan  Seksualitas  di Istana Indic Jawa dan Bali. Denpasar: Pustaka Larasan.
Kieven, L. (2013). Menelusuri Figur Bertopi dalam Relief Candi Zaman Majapahit Pandangan Baru terhadap Fungsi Religius Candi-Candi Periode Jawa Timur Abad ke-14 dan ke-15. Jakarta: Kepustakaan Populer Gramedia.
Goris, D. R. (1950). Bali Atlas Kebudajaan. Jakarta: Pemerintah Republik Indonesia.
Hobart,  A.  (1990).  The  Enlightened  Prince  Sutasoma:  Transformations  of  a  Buddist  Story.
Indonesia, 75-102.
Kam, Garrett. Perceptions of Paradise: Images of Bali in the Arts. Ubud: Yayasan Dharma Seni Museum Neka, 1993
Hinzler, H.I.R. (1981). Bima Swarga in Balinese Wayang. Netherlands: Koninklijk Instituut voor Taal-, Land-en Volkenkunde, Leiden.
Holt,  Claire.  (2000).  Melacak  Jejak  Perkembangan  Seni  di  Indonesia,  terj.  R.M.  Soedarsono.
Bandung: MSPI.
Yule, S. H. (1866). Cathay and the way thither: Being a Collection of Medieval Notices of China vol. 1. London: The Hakluyt Society.
Agung,  A.  A.  (2009).  Peralihan  Sistem  Birokrasi  dari  Tradisional  ke  Kolonial.  Yogyakarta:
Pustaka Pelajar.
Semarabawa, I. D. (2022). Peran Raja Klungkung saat renovasi Bale Kambang. (I. W. Cahyadi,
Interviewer)
Takmung, I. P. (2022). Bale Kambang Di Taman Gili Klungkung. (I. W. Cahyadi, Interviewer)

## This work is licensed under a
Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License