## EKSISTENSI SENI KERAJINAN DI MUSEUM BALAPUTRA DEWA NEGERI SUMATERA SELATAN
Husni Mubarat 1)
1) Program Studi Desain Komunikasi Visual Universitas Indo Global Mandiri Jl Jend. Sudirman No. 629 KM. 4 Palembang Kode Pos 30129 Email: husni_dkv@uigm.ac.id 1)

## ABSTRACT
The  art  of  craft  in  Balaputra  Dewa  Museum  of  South  Sumatra  is  basically  a  reflection  of  the  cultural  values  of  past societies,  where  it  contains  historical,  social  and  aesthetic  values.  Each  of  the  handicraft  products  in  the  museum  of Bala Putra Dewa has its own uniqueness, both in terms of engineering workmanship, materials used, and its function in the  life  of  the  community  supporters.  The  objectives  of  the  research  are:  (1)  to  know  and  understand  the  form  and function of art of work that exist in Balaputra Dewa Museum, (2) as a medium for study and appreciation in the context of  art  of  craft  (art  of  craft)  and  culture,  (3)  insight  and  art  course  subject  matter  and  design,  (4)  as  an  effort  to  be developed to the stage of further research. The method used is observation made through direct observation of art craft products  that  exist  in  the  museum  Balaputradewa  Palembang.  The  observations  made  on  art  craft  products  are  the types  of  crafts,  shapes,  functions  and  materials  used.  Outline  of  the  results  of  this  study  is  the  function  of  craft  art products, engineering workmanship, materials used, concepts and values contained therein.
Keywords: Art Craft, Presence, Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan

## 1. Pendahuluan
Museum merupakan sebuah lembaga yang berfungsi untuk  merawat  dan  melestarikan  benda-benda  koleksi, baik  berupa  arkeologi,benda  sejarah,  maupun  benda- benda  seni  rupa  seperti  lukisan,  patung  dan  kerajinan. Museum  biasanya  dikelola  oleh  pemerintah  untuk melayani  kebutuhan  publik,  seperti  kebutuhan  studi (pendidikan),  rekreasi,  dan  kebutuhan  untuk  penelitian. Dalam wikipedia (https:// id.wikipedia.org/wiki/museum, didownload 12-09-2017) dijelaskan bahwa :
“Secara  etimologis  museum  berasal  dari  bahasa Yunani,  yaitu  mouseion,  yang  merujuk  pada  nama kuil  untuk  sembilan  Dewi  Muses  yaitu  anak-anak Dewa  Zeus  yang  melambangkan  ilmu  Pengetahuan dan  kesenian.  Secara  defenitif  museum  adalah institusi  permanen,  nirlaba,  melayani  kebutuhan publik, dengan sifat terbuka dengan cara melakukan usaha pengoleksian, mengkonservasi, meriset, mengomunikasikan,  dan  memamerkan  benda  nyata kepada masyarakat untuk kebutuhan studi, pendidikan, dan kesenagan”.
Palembang  sebagai  pusat  kerajaan  sriwijaya, tentunya  memiliki  koleksi  benda-benda  masa  lampau yang  memiliki  nilai  sejarah  dan  budaya,  khususnya adalah  karya-karya  seni  rupa  yang  dalam  hal  ini  adalah seni  kerajinan.  salah  satu  museum  yang  banyak menyimpan  produk  seni  kerajinan  masa  lampau  adalah Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan yang ada di Kota Palembang.
Produk-produk  kerajinan  yang  ada  di  museum  ini cukup  banyak  jenisnya,  di  antaranya  adalah  seni kerajinan  ukiran  kayu,  kerajinan  anyaman  bambu,
kerajinan anyaman rotan, kerajinan logam (kuningan dan tembaga),  kerajinan  keramik,  kerajinan  tekstil  (kain songket dan kain jumputan), dan kerajinan laker. Semua jenis  produk  kerajinan  tersebut  memiliki  nilai  dan fungsinya  masing-masing,  namun  secara  keseluruhan, produk-produk  kerajinan  tersebut  memiliki  nilai  fungsi fisik yang sama, yaitu sebagai peralatan rumah tangga.
Seni  kerajinan  yang  terdapat  di  Museum  Balaputra Dewa  Sumatera  Selatan  pada  dasarnya  cerminan  nilai budaya  masyarakat  masa  lampau,  di  mana  di  dalamnya terkandung  nilai  sejarah,  sosial  dan  estetik.  Oleh karenanya  keberadaan  seni  kerajinan  tersebut  patutlah kiranya  untuk  dipertahankan  dan  dikembangkan  baik melalui  pengembangan  produk  maupun  dalam  bentuk penelitian  sehingga  keberadaannya  tetap  lestari,  serta dapat  pula  menjadi  media  pendidikan  bagi  masyarakat, khususnya remaja dan mahasiswa.
Masing-masing  produk  kerajinan  yang  ada  di museum Bala Putra Dewa memiliki keunikannya sendiri- sendiri, baik dari segi teknik pengerjaannya, bahan yang digunakan,  maupun  fungsinya  di  tengah  kehidupan masyarakat  pendukungnya.  Selain  itu,  produk-produk kerajinan  tersebut  juga  menggambarkan  kekayaan  alam dan  budaya  yang  dimiliki  oleh  masyarakat  Indonesia, khususnya  masyarakat  Sumatera  Selatan.  Sebagaimana diungkapkan oleh Gustami dalam Husni Mubarat (2016:
1), bahwa
“Timbul  dan  berkembangnya  seni  budaya  tidak terlepas  dari  karakter  dan  fenomena  sosial  yang terjadi dalam  kehidupan  masyarakat, di  mana  satu cabang  seni  dilahirkan.  Formulasi  bentuk,  makna perwujudan,  dan  fungsi-fungsi  karya  seni  sering terkait  dengan  fungsi  sosial,  politik,  ekonomi, budaya  dan  agama.kondisi  itu  ada  dalam
masyarakat,  dan  masyarakat  adalah  eksponen pembentuk yang memiliki seperangkat uniform”.
Keberadaan  seni  kerajinan  di  museum  Balaputra Dewa  belum  sepenuhnya  diapresiasi  oleh  masyarakat, baik  pelajar,  mahasiswa  maupun  pelaku  seni.  Hal  ini disebabkan  oleh  kurangnya  informasi  yang  disajikan oleh  pihak  museum  terhadap  masyarakat.  Faktor  lain adalah  masih  kurangnya  lembaga  perguruan  tinggi  seni di Sumatera Selatan, khususnya di kota Palembang.
Secara  keseluruhan,  seni  kerajinan  yang  terdapat  di museum Balaputra Dewa belum banyak yang mengapresiasi  sebagai  produk  masyarakat  Sumatera Selatan masa lampau, padahal jika diamati seni kerajinan tersebut  memiliki  potensi  untuk  dikembangkan  dan diteliti lebih dalam lagi, baik pada aspek bentuk, fungsi, nilai estetik, maupun konsep penciptan produk tersebut.
Secara  konseptual  tentunya  penciptaan  produk- produk  seni  kerajinan  yang  ada  di  museum  Balaputra Dewa  memiliki  nilai  yang  berbeda  dengan  produk- produk  kerajinan  di  masa  sekarang.  Salah  satu  yang dapat  dilihat  perbedaannya  adalah  orientasi  dari penciptaan  produk  tersebut.  pada  masa  dahulu  orientasi penciptaan  produk  kerajinan  tidak  bersifat  komersil melainkan  untuk  memenuhi  kebutuhan  peralatan  rumah tangga.  Demikian  pula  dengan  konsep  filosofinya, dimana produk masa lampau cenderung menggambarkan konsep  kehidupan  yang  diungkapkan  melalui  simbol- simbol.
Nilai  -nilai  seni  kerajinan    di  Museum  Balaputra Dewa  merupakan  salah  satu  faktor  yang  mendorong penulis  untuk  melakukan  tinjauan  terhadap  keberadaan kerajinan  tersebut  dengan  tujuan  untuk  melakukan penelitian selanjutnya. Tinjauan yang penulis maksudkan di  sini  adalah  mendeskripsikan  jenis,  bentuk,  fungsi, bahan  dan  teknik  pengerjaan  produk-produk  seni kerajinan tersebut.
Selain  faktor  di  atas,  alasan  penulis  untuk mengangkat  tema  seni  kerajinan  di  museum  Bala  Putra Dewa  juga  didorong  adanya  keinginan  penulis  untuk memperkenalkan produk seni kerajinan tersebut terhadap kalangan  akademis,  baik  tingkat  mahasiswa  maupun dosen,  sehingga  kajian  ini  dapat  memberi  dorongan terhadap kalangan akdemis untuk mengapresiasi keberadaan  seni  kerajinan  tersebut,  khsususnya  dalam bentuk penelitian.
Tinjauan  keberadaan  seni  kerajinan  di  Museum Balaputra  Dewa  Palembang,  merupakan  upaya  untuk mengangkat seni kerajinan Sumatera Selatan, khususnya di Kota Palembang sehingga dapat memberi pengetahuan terhadap  masyarakat  tentang  nilai-nilai  yang  ada  pada seni  kerajinan  tersebut  dan  dapat  pula  mendorong masyarakat  untuk  berkunjung  ke  museum  Balaputra Dewa  sebagai  tempat  rekreasi  yang  memiliki  nilai-nilai edukasi.

## A. Tujuan
Tinjauan keberadaan seni kerajinan di Museum Balaputra Dewa bertujuan: (1) untuk mengetahui
serta  memahami  bentuk,  dan  fungsi  seni  kerjinan  yang ada  di  Museum  Balaputra  Dewa,  (2)  sebagai  media untuk  kajian  dan  apresiasi  dalam  konteks  seni  kerajinan (seni  kriya)  dan  budaya,  (3)  sebagai  upaya  untuk menambah  wawasan  dan  materi  mata  kuliah  seni  rupa dan  desain,  (4)  sebagai  upaya  untuk  dikembangkan  ke tahap penelitian lebih lanjut.

## B. Tinjauan Pustaka
1) Sejarah Museum Balaputra Dewa Dalam  buku Panduan  Museum  Negeri  Sumatera Selatan (2015:5-7)  dijelaskan  bahwa  pembangunan Museum  Balaputra  Dewa  diawali  dengan  penyediaan lahan  bangunan,  pengadaan  bangunan,  sarana  dan fasilitas serta pengadaan koleksi. Lahan bangunan untuk pembangunan gedung museum seluas 23.565 m², yaitu di Jalan Srijaya I Km 5,5 Palembang diperoleh berdasarkan SK Gubernur Kepala Daerah Tingkat I Sumatera Selatan Nomor: 556/KPTS/I1974 tanggal 26 November 1974.
Pelaksanaan  pembangunan  museum,  baik  fisik  atau non  fisik  dilakukan  secara  bertahap,  dan  berakhir  pada tahun  1982/1983.  Gaya  arsitekstur  gedung  museum  ini adalah  perpaduan  tradisi  dan  bangunan  modern.  Bagian atap  menampilkan  gaya  khas  Rumah  Limas,  sedangkan bagian badan tergolong bangunan modern.
Operasional  museum  sebagai  sebuah  lembaga propfesional  diawali  sejak  terbitnya  SK  Menteri Pendidikan  dan  Kebudayaan  RI  No:  0177/1984  tanggal 17  April  1984  tentang  pembentukan  Museum  Negeri Provinsi  Sumatera  Selatan.  Peresmian  dilakukan  oleh Direktur  Jenderal  Kebudayaan,  Prof.  Dr.  Haryati Soebadio pada Tanggal 5 November 1984.
Pada  awal  peresmian  Museum  Negeri  Sumatera Selatan  masih  bernama  Museum  Negeri  Provinsi Sumatera  Selatan.  Penambahan  “Balaputra  dilakukan setelah adanya  SK Menteri Pendidikan dan Kebudayaan RI  Nomor:  0223/0/1990  tanggal  4  April  1990.  Nama Balaputra  Dewa  merupakan  nama  seorang  raja  yang berhasil membawa Kerajaan Sriwijaya mencapai puncak kejayaan pada IX Masehi.

## 2) Seni Kriya
Suwaji  Bastomi  (2003)  dalam  bukunya  yang berjudul “Seni Kriya Seni” menjelaskan beberapa pokok tentang seni kriya, di antaranya adalah a) pengertian seni, b)  corak  dan  gaya  seni,  c)  dari  tradsi  ke  modern,  d) hakekat  kesenian  tradisional,  e)  konsevasi  seni tradisional melalui pendidikan, f) seni tradisi membangun  manusia  Indonesia  yang  bebrudi,  g)  seni kriya  dan  kriya  seni,  h)  Industri  mesin,  i)  desain  kriya dan idustri yang terdiri dari pembahasan mengenai bahan dan  desain  industri,  j)  apresiasi  pada  seni  kriya,  yang terdiri dari pembahasan faktor-faktor yang mempengaruhi  apresiasi,  apresiasi  merupakan  proses kreatif, proses penghayatan dan apresiasi, serta) Estetika seni kriya.

## 3) Pengertian Bentuk
Bentuk sebagai wujud fisik dari sebuah karya seni, merupakan hal yang pertamakali diamati dan direspon
oleh  pengamatnya.  Pada  dasarnya  apa  yang  dimaksud dengan  bentuk  ( form), adalah  totalitas  daripada  karya seni.
1. Bentuk itu  merupakan organisasi atau satu  kesatuan atau  komposisi  dari  unsur-unsur  pendukung  karya. (Nurrohmah, 2009:105).
2. Menurut  Susanto  (2011:  54),  bentuk  merupakan bangun,  gambaran,  rupa,  wujud,  sistem,  susunan. Dalam  karya  seni  rupa  biasanya  dikaitkan  dengan matra yang ada, seperti dwimatra atau trimatra.
3. Menurut Sanyoto (2009:83): bentuk apa saja di alam ini,  termasuk  karya  seni/desain,  tentu  mempunyai bentuk.  Bentuk  apa  saja  yang  ada  di  alam  dapat disederhanakan  menjadi  titik,  garis,  bidang,  dan gempal.
4. Menurut  Darsono  (2007:33),  pada  dasarnya  apa yang  dimaksud  dengan  bentuk  ( form )  adalah totalitas dari pada karya seni. Bentuk itu merupakan organisasi  atau  satu  kesatuan  atau  komposisi  dari unsur-unsur  pendukung  karya.  Ada  dua  masacam bentuk:  pertama visual  form, yaitu  bentuk  fisik  dari sebuah  karya  seni  atau  satu  kesatuan  dari  unsur- unsur  pendukung  karya  seni  tersebut,  kedua special form, yaitu  bentuk  yang  tercipta  karena  adanya hubungan  timbal  balik  antara  lain  nilai  yang dipancarkan oleh fenomena bentuk fisiknya terhadap tanggapan  kesadaran  emosionalnya.  Bentuk  fisik sebuah karya seni dapat diartikan sebagai kongkritisasi dari subject matter tersebut dan bentuk psikis  sebuah  karya  seni  merupakan  sususnan  dari kesan  hasil  tanggapan.  Hasil  tanggapan  yang terorganisir  dari  kekuatan  proses  imajinasi  seorang penghayat itulah maka terjadilah sebuah bobot karya seni  atau arti (isi) sebuah karya seni atau makna.
5. Berkaitan dengan arti sebuah karya seni atau makna, tentunya  hal  ini tidak dapat dipisahkan dari simbol- simbol  yang  ada  pada  karya  seni  tersebut.  Menurut Tinarbuko  (2009:  16),  simbol  merupakan  tanda berdasarkan  konvensi,  peratutan,  atau  perjanjian yang  disepakati  bersama.  Simbol  baru  dapat dipahami  jika  seseorang  sudah  mengerti  arti  yang telah disepakati sebelumnya.

## 4) Pengertian Fungsi
1. Nurrohmah  (2009:  105)  dalam  “Prosiding  Seminar Nasional  Seni  Kriya”  menjelaskan;  dalam  seni pembuatan  produk  seni  kriya  sebagai  barang  yang fungsional  adalah  faktor  kegunaan  yang  menjadi prioritas  utama.  Sudah  barang  tentu  faktor  faktor estetis  tidak  dapat  diabaikan  karena  merupakan bagian  penting  dari  seni  kriya.  Perlu  adanya perhitungan dan pertimbangan agar hasil kriya dapat dipergunakan  menurut  kebutuhan  sehingga  menjadi barang  terapan,  artinya  barang  itu  menjadi  barang tepat guna yang enak digunakan dan efisiensi dalam penggunaanya.
2. Fieldman  dalam “Art  As  Image  and  Idea” trj. Gustami  dalam  Laporan  Tugas  Akhir  Husni Mubarat,  Pascasarjana  ISI  Padangpanjang  (2010: 24)    menjelaskan;  seni  terus  berlangsung  untuk
memuaskan:  (1)  kebutuhan-kebutuhan  individu manusia  tentang  ekspresi  pribadi,  (2)  kebutuhan- kebutuhan  sosial  manusia  untuk  keperluan  display, (3)  kebutuhan  fisik  manusia  mengenai  barang- barang dan bangunan yang bermanfaat.
3. Bagus  (1996:  270)  menjelaskan  fungsi  berasal  dari bahasa Latin: functio, fungi yang artinya menjalankan  atau  melaksanakan.  Dalam  logika simbolik,  hal  itu  berarti  sebuah  ungkapan  yang memuat  satu  atau  lebih  variabel,  yang  artinya  atau kebenarannya  ditentukan  apabila  nilai-nilai  itu ditunjukkan.

## C. Metode Kajian : Observasi Lapangan
Observasi  dilakukan  melalui  pengamatan  langsung terhadap  produk  seni  kerajinan  yang  ada  di  museum Balaputradewa  Palembang.  Adapun  pengamatan  yang dilakukan  terhadap  produk  seni  kerajinan  adalah  jenis- jenis  kerajinan,  bentuk,  fungsi  dan  bahan  yang digunakan.

## 2. Pembahasan

## A. Kerajinan Tenun
Kerajinan  Tenun  Palembang  merupakan  warisan budaya masyarakat masa lampau, diperkirakan keberadaannya  sudah  ada  sejak  zaman  Kerajaan Sriwijaya.  Kerajinan  Tenun  mendapat  pengaruh  dari bangsa  Cina,  India,  dan  Arab  yang  datang  ke  negeri Palembang (kerajaan Sriwijaya) dengan tujuan berdagang.  Adanya  perdagangan  tersebut  menyebabkan terjadinya akulturasi budaya di mana budaya satu dengan yang  lainnya  saling  memberi  pengaruh  dengan  tidak meninggalkan karakter budaya yang ada.
Kerajinan  tenun  di  Sumatera  Selatan  (Palembang) terdiri  dari  beberapa  jenis,  di  antaranya  adalah  tenun songket, tenun ikat, maupun tenun batik. Masing-masing jenis  tenun  tersebut  memiliki  nilai  tersendiri,  baik  dari aspek estetika, bentuk, pola, ragam hias, fungsi dan nilai filosofinya  yang  sampai  sekarang  masih  terjaga keberadaan dan keberlangsunganya.

## 1) Tenun Songket
Gambar  1. Tenun  songket  koleksi  Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan
Foto: Husni M, 2017
Di  antara  jenis-jenis  tenun  tersebut,  adapun  tenun yang  banyak  dikenali  oleh  masyarakat  adalah  tenun songket.  Tenun  songket  Palembang  sudah  dikenali  oleh
masyarakat secara luas, baik di tingkat nasional maupun internasional.  Tenun  songket  sering  difungsikan  sebagai oleh-oleh  atau  cenderamata  bagi  para  turis  yang  datang ke kota Palembang.
Dalam  buku Panduan  Museum  Negeri  Sumatera Selatan, dijelaskan bahwa :
“Songket  Sumatera  Selatan  merupakan  kerajinan tenun  khas  Palembang.  Bahan  dasar  songket  adalah benang  emas,  benang  sutera,  dan  benang  kapas. Komposisi  motif  songket  dikelompokkan  menjadi tiga  bagian,  yaitu  motif  tumbuh-tumbuhan,  motif geometris, dan motif campuran. Keseluruhan koleksi motif  songket  Museum  Balaputra  Dewa  berjumlah 35  motif,  yang  dibedakan  menjadi  tiga  kelompok, yaitu  Songket  Lepus,  Songket  Bungo,  dan  songket motif lain. Adapun koleksi songket yang dipamerkan antara  lain:  1)  Kain  dan  Selendang  Songket  Nago Besaung,  2)  Kain  dan  Selendang  Songket  Bungo Cino, 3) Kain Songket Bungo Cino, 4) Kain Songket Bungo  Pacik,  5)  Selendang  Songket  Jando  Beraes, 6) Selendang Songket Cinde, 7)Kain Songket Titian Pengantin, 8) Kain Songket Lepus Bintang Cukitan, 9)  Kain  Songket  Lepus  Nampan  Perak,  10)  Kain Songket  Lepus  Siku  Rakam,  11)  Kain  Sarung Songket  Tanjung  Rumpak,  12)  Ikat  Kepudang Songket  Tanjung  Rumpak,  13)  Kain  Songket Nampan  Perak  Limar,  14)  Kain  Songket  Bungo Bintang  Limar, 15) Selendang Songket Bungo  Cino Limar, 16) Baju Kurung Songket."

## 2) Kain Jumputan/ Kain Pelangi
Gambar 2. Tenun Jumputan Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan.
Foto: Husni M, 2017
Kain  Jumputan  disebut  juga  dengan  kain  pelangi. Menurut  data  yang  penulis  dapatkan  melalui  deskripsi dari  kain  tenun  tersebut,  teknik  pengerjaan  kain jumputan terdiri dari teknik tie and dye dan teknik sritch and dye. Teknik tie  and  dye yaitu  dengan  cara  menjahit dan  mengikat  bagian-bagian  tertentu,  kemudian  dicelup dalam  larutan  pewarna,  sedangkan  teknik srich  and  dye yaitu  dengan  cara  membuat  jelujur  pada  benang  kain sesuai dengan pola yang ada, selanjutnya benang ditarik erat sehingga membantuk kerutan, kemudian dimasukkan  dalam  larutan  pewarna.  Teknik  ini  juga dikenal dengan sebutan rincek-tritik.
Motif  atau  ragam  hias  pada  kain  jumputan  pada awalnya  hanya  ada  satu  motif  yaitu  motif  bintik  tujuh. Perkembangan  selanjutnya,  para  pengrajin  tenun
menciptakan  motif-motif  lainnya,  yaitu  motif  kembang jamur,  bintik  lima,bintik  sembilan,  bintik-bintik,  dan motif cucung atau terong.

## B. Kerajinan Ukiran Kayu
Ukiran  kayu  di  Palembang  cukup  diminati  oleh masyarakat, baik lokal maupun masyarakat luar. Adapun yang  menjadi  ciri  khas  ukiran  Palembang  adalah  warna emas.  Ukiran  Palembang  tidak  terlepas  dari  pengaruh budaya  dan  unsur  kepercayaan  yang  datang  dari  luar, seperti Cina, India, dan Arab.
Motif  ukiran  Palembang  pada  mulanya  banyak dipengaruhi oleh budaya dan kepercayaan Hindu-Budha. Dalam  proses  perkembangannya  pola  dan  ragam  hias ukiran kayu Palembang banyak dipengaruhi oleh budaya dan kepercayaan agama Islam. Transformasi  pola ragam hias binatang menjadi pola tumbuh-tumbuhan merupakan  bukti  pengaruh  budaya  dan  kepercayaan Islam  terhadap  ragam  hias  ukiran  Palembang,  di  mana agama Islam  melarang umatnya untuk  membuat gambar dan  patung  binatang,  karena  takut  dijadikan  sebagai berhala.
Dari  segi  fungsi,  motif  ukiran  kayu  palembang berfungsi  sebagai  konstruksi  dan  penghias.  Ukiran  kayu Palembang  yang  terdapat  di  Museum  Balaputra  Dewa diaplikasikan  ke  berbagai  benda  kerajinan  sebagai penunjang perabot rumah tangga, di antaranya adalah :

## 1) Balok Kayu Berukir
Gambar 3. Ukiran Kayu Balok, koleksi Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan. foto: Husni M, 2017
Berdaskan  deskripsinya,  balok  kayu  berukir  banyak digunakan pada rumah tradisional Sumatera Selatan yang berupa  rumah  panggung,  yaitu  antara  lain  pada  bagian sako,  alang  (tapak  putri),  peminggang  (bebat  putri),  dan kung (atung). Pada balok-balok tersebut ada yang diukir dengan motif-motif flora berupa sulur-suluran, geometris berupa  belah  ketupat  dengan  isian  dan  lengkungan gothik,  dan  fauna  berupa  paruh  enggang  yang  sudah distilir.
Ukiran  balok  kayu  tidak  hanya  berfungsi  sebagai penunjang  konstruksi  rumah  tradisional  Sumatera Selatan,  ukiran  balok  kayu  juga  berfungsi  sebagai penghias  di  mana  di  dalamnya  juga  terkandung  simbol dan  makna  sesuai  dengan  adat  dan  tradisi  masyarakat setempat.

## 2) Ukir Terawang
Gambar 4. Ukiran Kayu Terawang, koleksi Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan. Foto: Husni M, 2017
Ukir  terawang  merupakan  ukiran  kayu  yang  diukir tembus.  Secara  fisik  ukiran  terawang  ini  berfungsi sebagai  sekat  ruangan  antara  ruang  tamu  dan  ruangan keluarga, di  samping itu  ukiran terawang juga berfungsi sebagai  penunjang  nilai  keindahan  dalam  ruangan  yaitu sebagai penghias.
Berdasarkan  deskripsinya,  ukiran  ini  diukir  dengan motif  sulur-suluran  ranting,  daun,  buah  mengkudu,  dan kuncup  kembang,  sedangkan  ragam  hias  pinggirnya berupa  lengkungan-lengkungan  dengan  isian  garis-garis. Secara  visual  ukiran  terawang  ini  tidaklah  mencirikan ukiran  Palembang,  terutama  pada  pewarnaannya,  tetapi kuat  dugaan  bahwa  ukiran  ini  merupakan  ukiran  dari jawa.  Hal  ini  dapat  dilihat  dari  finishing  yang menggunakan  warna  natural.  Di  sisi  lain  ciri  khas  yang membedakan dengan ukiran asli Palembang adalah gaya ukirannya. Ukiran Palembang lebih cenderung menggunakan teknik ukir rendah dan bersegi, sedangkan ukiran ini lebih terkesan cembung yang mana motif sulur lebih gempal.

## 3) Ukiran Simbar Lemari
Gambar 5. Ukiran Kayu Simbar Lemari, koleksi Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan. Foto: Husni M, 2017
Secara visual ukiran  simbar  memiliki bentuk  ukiran motif  yang  simetris.  Simbar  ini  diukir  dengan  motif sulur-suluran berupa tumbuhan pakis, dan buang  melati. Pada  bagian  sisi  kanan  dankiri  diukir  dengan  motif burung  yang  saling  berhadapan,  sedangkan  pada  bagian tengah  diukir  dengan  motif  binatang  berkepala  burung, sedangkan  badannya  binatang  berkaki  empat.  Pada bagian  tengah  atas  terdapat  ukiran  dengan  motif  burung garuda.
Secara  keseluruhan,  dapat  dilihat  bahwa  motif ukiran  simbar  ini  merupakan  motif  hias  yang dipengaruhi  oleh  budaya  hindu-budha.  Ukiran  simbar berfungsi  sebagai  penghias  lemari  yang  diletakkan  pada bagian atas, dan tidak tertutup kemungkinan pula bahwa keberadaan  ukiran  simbar  ini  merupakan  simbol  kaum bangsawan.

## 4) Ukiran Cermin Hias
Gamabr 6. Ukiran Kayu Cermin Hias, koleksi Museum Balaputra Negeri sumatera Selatan.
Foto: Husni M, 2017
Dari segi bentuk dan strukturnya, ukiran cermin hias ini menyerupai jendela rumah, di mana bagian depannya terdapat dua pintu jendela yang dapat dibuka dan ditutup. Demikianpula  strukturnya,  di  mana  bagian  atas  terdapat dua  pintilasi  yang  diukir  dengan  motif  sulur  dan  bunga melati.  Setiap  sisinya  terdapat  ukiran  dengan  motif kembang dan motif sulur. Tetapi pada bagian depan atas pintu  jendela  terdapat  ukiran  dengan  motif    burung dengan posisi saling berhadapan. Ukiran cermin hias ini difinishing  dengan  warna  natural  kecoklatan.  Finishing tersebut dapat diindikasikasikan bahwa ada kemungkinan  ukiran  tersebut  merupakan  pengaruh dariukiran Jawa atau Jepara.

## 5) Ukiran Terawang Kaligrafi
Gambar 7. Ukiran KayuTerawang Kaligrafi Islam, koleksi Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan. Foto: Husni M, 2017
Menurut  data  yang  penulis  dapatkan  ukiran terawang  kaligrafi  Islam  berfungsi  sebagai  penghias ruangan  yang  dipasang  antara  ruang  tamu  dan  ruang keluarga.  Papan  ini  diukir  dengan  motif  flora  sulur- suluran,  daun  dan  motif  buah  mengkudu.  Di  bagian tengah  motif  ukiran  sulur-suluran  terdapat  ukiran kaligrafi Islam yang berbunyi : LA ILAHA ILLALLAH MUHAMMADARRASULULLAH.
Keberadaan  motif  kaligrafi  pada  ukiran  ini  tidak hanya memberi nilai-nilai keindahan, tetapi juga memuat nilai  simbol  dan  makna  religius  yang  menggambarkan ketaatan  umat  Islam  Sumatera  Selatan  terhadap  Allah SWT  sebagai  tuhan  yang  patut  disembah  dan  Nabi Muhammad  SAW  sebagai  utusan  Allah.  Di  samping keindahan  motif  dan  kaligrafinya,  keindahan  ukiran tersebut  juga  tersaji  melalui  perpaduan  warna  emas
dengan warna merah, sehingga ukiran ini terlihat megah.
Ukiran  terwang  kaligrafi  Islam  ini  merupakan pengaruh  agama  dan  kebudayaan  yang  Islam  dari  Arab yang  telah  menjalin  hubungan  dagang  sejak  masa Sriwijaya.  Pengaruh  Islam  baru  mencapai  puncak keemasannya  di  wilayah  ini  pada  masa  pemerintahan Kesultanan  Palembang  Darussalam.  Sejak  itulah  ajaran dan pengaruh Islam mendominasi wilayah ini hingga ke pelosok-pelosok  daerah  yang  ada  di  Sumatera  Selatan (Erwan, 2009: 32).

## C. Kerajinan Keramik (Gerabah)
Kerajinan  keramik  merupakan  salah satu  kerajinan tertua  di  Indonesia.  Keberadannya  sudah  ada  sejak zaman  pra-sejarah  yang  difungsikan  sebagai  peralatan rumah  tangga,  seperti  gerabah.  Tanah  liat  atau  tanah lempung  dalam  sejarah  panjang  kebudayaan  manusia, memang cukup berperan penting. Sejak masa prasejarah hingga sekarang kita dapat menyaksikan hasil peradaban manusia  yang  menggunakan  bahan  tersebut,  seperti terakota  (bata  dan  genteng),  gerabah,  serta  keramik (Erwan, 2009: 10).
Gambar 8. Keramik dari Cina, koleksi Museum Balaputra Dewa Palembang.
Foto: Husni M, 2017
Gambar 9. Kerajinan Gerabah, koleksi Museum Balaputra Negeri Sumatera Selatan. Foto: Husni M, 2017
Gambar 10. Kerajinan Gerabah, koleksi Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan. Foto: Husni M, 2017
Kerajinan  gerabah  yang  terdapat  di  Museum Balaputra, secara keseluruhan berfungsi sebagai
kebutuhan  alat-alat  ruamah.  Gerabah  ini  memiliki berbagai  bentuk  sesuai  dengan  kegunaannya  masing- masing,  seperti  basi,  piring,  guci,  cangkir  dan  kendi. Basi  digunakan  untuk  wadah  makanan,  guci  digunakan untuk  fermentasi  makanan,  cangkir  digunakan  tempat untuk  minum,  sedangkan  kendi  digunakan  sebagai wadah penampung air.
Dari  segi  bentuk  dan  fungsinya,  gerabah-gerabah yang  ada  di  museum  Balaputra  Dewa  tidak  berbeda dengan  gerabah-gerabah  yang  ada  di  Indonesia  lainnya, baik daerah Jawa maupun di daerah Sumatera, demikian juga  dengan  nilai  kegunaannya  yaitu  sebagai  alat kebutuhan rumah tangga.

## D. Kerajinan Logam
Kerajinan  logam  di  Indonesia  pada  awalnya dipengaruhi  budaya Dong  Son .  Kebudayaan Dong  Son berkembang  di  Indochina  pada  masa  peralihan  dari periode mesolitikum dan neolitikum yang  kemudian periode megalitikum. Pengaruh juga berkembang menuju Nusantara  yang  kemudian  dikenal  sebagai  masa kebudayaan perunggu (https://jurnalpagi.com/2013/02/10/ periode zaman sejarah-di-indonesia, Didownload 13/02/2017).
Gambar 11. Kerajinan Logam kuningan, koleksi Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan. Foto: Husni M, 2017
Kerajinan  logam  di  Museum  Balaputra  Dewa merupakan  kerajinan  yang  berfungsi  sebagai  alat kebutuhan  rumah  tangga.  Sesuai  dengan  data  deskripsi yang penulis dapatkan, adapun jenis dan fungsi kerajinan logam    di  Museum  Balaputra  Dewa  adalah  sebagai berikut :
1. Pekakan,  bahan  terbuat  dari  logam  kuningan. Berbentuk  perahu  di  mana  bagian  depan  berupa kepala  ayam  dan  bagian  belakang  berupa  ekor ayam.  Benda  ini  terdiri  dari  empat  buah  kaki. Pekakan berfungsi sebagai alat untuk bertangas bagi calon pengantin.
2. Pekinangan,  bahan  terbuat  dari  logam  kuningan. Berbentuk  empat  persegi  panjang,  terdiri  dari  dua bagian  yaitu  bagian  induk  yang  merupakan  wadah anak-anak  pekinangan.  anak  pekinagan  terdiri  dari beberapa  bagian  wadah  yang  berfungsi  sebagai tempat  gambir,  kapur  sirih  dan  sirih.  pada  bagian tutup dan dinding wadah dibuat ukir terawang.
3. Ceret  naga,  bahan  terbuat  dari  logam  kuningan. Pada bagian badan terdapat kepala naga yang seolah mengeluarkan  air  dan  terdapat  juga  hiasan berbentuk  hewan  gajah,  macan,  kerbau,  babi  hutan, dan  kambing.  Pada  bagian  tutup  terdapat  hiasan seekor  anjing  sebagai  pegangan  tutupnya.  Tempat
pegangan  ceret  berbentuk  seekor  naga.  Ceret  ini merupakan perlengkapan upacara resmi di Kesultanan  Palembang,  pada  masa  sekarang  ini hanya berfungsi sebagai hiasan.
4. Lampu Tebeng, bahan terbuat dari logam kuningan. Pada  bagian  paling  bawah  berupa  wadah  minyak lampu, sedangkan di atasnya  berupa tempat  sumbu, di  antra  tempat  sumbu  bagian  dalam  dan  lingkaran bagian  luar  terdapat  celah  untuk  tempat  kaca semprong.  Bagian  belakang  terdapat  tebeng  yang berfungsi untuk menghimpun sinar lampu. Belakang tebeng  terdapat  cerobong  asap  yang  berfungsi sebagai  tempat  untuk  meletakkan  lampu  di  dinding dan  tempat  korek  api.  Lampu  ini  biasanya digunakan  oleh  nelayan  untuk  menangkap  ikan  di malam hari.
5. Penumbuk Obat, bahan terbuat dari kuningan, terdiri dari dua bagian yaitu wadah yang berfungsi sebagai wadah  ramuan  obat-obatan  dan  bagian  alat penumbuknya.  Bagian  wadahnya  berbentuk  tabung dengan bibir melebar, sedangkan alat penumbuknya berupa  antan  padi,  yang  berfungsi  sebagai penumbuk  supaya  halus.  Biasanya  bahan  obat- obatan  yang ditumbuk dengan alat ini berupa daun- daunan, bunga dan biji-bijian.
6. Pedupaan,  bahan  terbuat  dari  logam  kuningan. Bagian  kakinya  diukir  terawang.  Bagaian  wadah berbentuk  bulat  dengan  bibir  melebar.  Bagian belakang terdapat corong untuk mengeluarkan asap. Bagian  depan  dihiasi  ukir  terawang  berupa  sulur daun. Bagian dalamnya terdapat saringan pembakaran  yang  berlobang  dan  diberi  baut. pedupaan  ini  juga  digunakan  untuk  membakar rempah-rempah sebagai aroma terapi.
7. Anglo,  bahan  terbuat  dari  logam  kuningan. Bentuknya  menyerupai  corong.  Pada  bagian  tengah disekat  dengan  lempengan  logam  yang  berlobang- lobang  sebagai  tempat  ntuk  meletakkan  arang. Fungsinya  sebagai  alat  untuk  memasak  dan membakar makanan.
8. Alat  penghisap  candu,  bahan  terbuat  dari  logam kuningan.  Lat  ini  merupakan  seperangkat  yang terdiri  dari  lima  bagian  yaitu  wadah  induk  dan empat  buah  wadah  anak.  Wadah  induk  merupakan wadah  seluruh  perlengkapan  pada  waktu  tidak difungsikan. Anaknya berupa wadah candu berbentuk  silinder  pakai  tutup.  Pipa  penghisap cukup panjang di bawahnya terdapat tabung tempat air dan pipa kecil sebagai filter.
9. Timbangan,  terbuat  dari  logam  kuningan.  Terdiri dari badan, skala, bandulan dan tadahan. bandulannya ada dua yaitu melekat pada skala yang menyerupai  busur.  skala  sebelah  kiri  angkatan maksimum  100  gram,  sedangkan  sebelah  kanan minimum 100 gram dan maksimum 500 gram. Pada alasnya  terdapat  tulisan  “COLUMBUS”  sedangkan pada  skalanya  tulisan  “DRV-VESTR.VNGPAT. 25487.  Tadahnya  terbuat  dari  plat  tipis  menyerupai piring.  Fungsinya  sebagai  alat  untuk  menimbang surat, obat-obatan dan logam mulia.
10. Teko,  bahan  terbuat  dari  logam  kuningan,  badan berbentuk  bulat,  kaki  tinggi  dan  alas  lebar,  tangkai pegangannya  melengkung.  Cucuknya  melengkung, dengan hiasan di atasnya berupa ukir terawang motif sulur. Tutupnya bisa dibuka tetapi tidak bisa dilepas dari  badan  tekonya  karena  diikat  dengan  kuningan. Kaki bagian bawah dihiasi ukir terawang. Fungsinya adalah  sebagai  tempat  air  cucian  pada  waktu upacara adat.
11. Cangkir  Kaligrafi,  bahan  terbuat  dari  logam kuningan.  Berbentuk  menyerupai  tabung,  bagian atasnya  sedikit  melebar.  Cangkir  ini  diukir  dengan teknik  gores.  Motif  daun  palma,  batang  dan  daun kurma distilir sedemikian rupa. Dua sisi berhadapan terdapat  tulisan  Arab  yang  dibatasi  batang  kurma. Cangkir ini biasanya dipakai untuk minum air zam- zam dan obat.
12. Nampan  Kecil,  bahan  terbuat  dari  logam  kuningan, berbentuk  elips  atau  bujur  telur.  Seluruh  pinggiran diukir  dengan  motif  meander.  Permukaan  bagian atas diukir dengan motif sulur dan bunga. Benda ini berfungsi sebagai alas cangkir dan hiasan.
13. Gilingan Lakso, bahan terbuat dari logam kuningan. Terdiri  dari  dua  bagian  yaitu  badan  dan  alat  pres bagian  dalam.  Badan  berbentuk  silinder,  pada bagian  atasnya  terdapat  gagang  pemutar.  Pada bagian  dalam  terdapat  piringan  penekan  dengan gagang  ulir  yang  berdiri  tegak.  Adonan  diletakkan di  antara  piringan  berlobang  dan  piringan  penekan. Apabila  gagang  ulir  diputar,  piringan  penekan mendesak ke bawah, dan adonan keluar dari lobang piringan  alas.  Adonan  yang  keluar  ditampung  dari bawah.
14. Wadah  Minyak  Wangi,  bahan  terbuat  dari  logam kuningan.  Bentuknya  bulat  menyerupai  buah manggis  sedangkan  kakinya  sedikit  melebar. Lehernya  panjang,  dan  kepalanya  merupakan  tutup yang  bisa  dibuka  saat  akan  mengisi  minyak  wangi. Fungsinya  sebagai  wadah  minyak  wangi  yang  akan dipercikkan  pada  tamu  yang  datang  saat    acara cukuran atau peresmian nama bayi.
15. Cetakan  Bolu  Ikan,  bahan  terbuat  dari  logam kuningan.  Bernetuk  bundar  cembung.  Pada  bagian dalam  terdapat  cetakan  yang  berbentuk  dua  ekor ikan. Pada kanan dan kiri luar terdapat cuping yang berfungsi  untuk  pegangan  saat  mengangkat  dan menggantungkan cetakan saat tidak dipakai.
16. Cetakan  Kue  Gunjing,  bahan  terbuat  dari  logam kuningan.  Badannya  berbentuk  empat  persegi panjang.  Di  dalamnya  terdapat  enam  lobang cetakan.  Pada  kanan  dan  kiri  luar  terdapat  cuping yang  berfungsi  untuk  pegangan  saat  mengangkat dan menggantungkan cetakan saat tidak dipakai.
17. Cetakan  Kue  Gavy,  bahan  terbuat  dari  logam kuningan.  Bentuk  menyerupai  bunga  bintang  yang berlobang, serta bertangkai.

## E. Kerajinan Anyaman
Anyaman  merupakan  seni  yang  mempengaruhi kehidupan dan kebudayaan masyarakat Melayu.
Menganyam merupakan proses menjaring atau menyilangkan  bahan-bahan  dari  tumbuh-tumbuhan untuk dijadikan suatu benda yang memiliki fungsi dalam kehidupan  masyarakat.  Adapun  bahan-bahan  yang biasanya  digunakan  oleh  masyarakat  adalah  rotan, bambu,  pandan,  lidi,  akar,  dan  beberapa  tumbuhan lainnya.
Di  Museum  Balaputra  Dewa  dapat  dijumpai beberapa  produk  anyaman,  seperti  anyaman  rotan  dan bambu.
Gambar 12. Kerajinan Anyaman Rotan, koleksi Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan. Foto: Husni M, 2017
Gambar 13. Kerajinan Anyaman Bambu, koleksi Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan. Foto: Husni M, 2017
Secara  garis  besar  anyaman  rotan  dan  bambu memiliki  jenis  produk  yang  tidak  jauh  berbeda,  yaitu peralatan  dan  kebutuhan  untuk  menunjang  rumah tangga.  Adapun  jenis-jenis  produk  anyaman  rotan  di antaranya adalah dompet bertali, tas sekolah, tas tangan, tas  pakaian,  tas  bulat,  tas  rias,  sangke  labu,  pot  bunga, vas  bunga  bertangkai,  sangkek  rombong,  tempat  buah, dan  kap  lampu.  Sedangkan  anyaman  bambu  terdiri  dari keluntung,  niru,  bake  warna,  sangkar  burung,  bumbu jarang,  kemilar  sepat.  Masing-masing  produk  tersebut memiliki  fungsi  untuk  memnuhi  kebutuhan  sehar-hari bagi masyarakat.

## F. Kerajinan Lak
Gambar 14. Kerajinan Laker, koleksi Museum Balaputra Dewa Negeri Sumatera Selatan.
Foto: Husni M, 2017
Kerajinan laker merupakan  salah  satu  produk unggulan  kota  Palembang,  di  mana  keberadaannya
sampai  saat  ini  masih  lestari.  Munculnya  seni  kerajinan laker di  Palembanga  tidak  terlepas  dariunsur  budaya yang datang dari luar, dalam hal ini adalah bangsa Cina. Jika  diamati  dari  jenis  produk  dan  ragam  hiasnya  ada beberapa  unsur  yang  bercirikan  budaya  Cina  seperti bentuk  guci  dan  ragam  hias  motif  naga  dan  burung phonix (Husni, 2016: 2).
Laker pada  dasarnya  adalah  merupakan  bahan finishing  yang  berasal  dari  tumbuhan  kemalo  atau ambalau (bahasa  Palembang)  yang  direndam  dengan cairan spiritus. Fungsinya tidak hanya untuk
mempercantik  produk  kerajinan  kayu,  namun  juga berfungsi  sebagai  pengawet  kayu.  Dikatakan  kerajinan laker karena besarnya pengaruh estetik yang ditimbulkannya  pada  suatu  kerajinan  kayu,  sehingga kerajinan  dengan  bahan  dasar  kayu  yang  difinishing dengan cairan laker disebut dengan kerajinan laker. Secara  umum  produk-produk  kerajinan laker tidak jauh  berbeda  dengan  produk  kerajinan  lainnya,  yaitu merupakan  produk-produk  yang  diciptakan  untuk memenuhi  peralatan  rumah  tangga,  seperti  nampan, dulang,  lemari  pakaian,  tepak  sirih  dan  lain  sebagainya. Namun  produk  kerajinan laker lebih  cenderung difungsikan  sebagai  sarana  budaya,  yaitu  kelengkapan upacara pernikahan, seperti acara lamaran.
Nilai-nilai  fungsi  yang  ada  pada  kerajinan laker tidak  hanya  memiliki  fungsi  fisik  dan  estetik,  namun juga  memiliki  fungsi  sosial  yang  secara  tidak  langsung berkaitan dengan nilai-nilai budaya.

## 3.    Kesimpulan
Berdasarkan pengamatan dan penelitian di lapangan, maka dapat disimpulkan sebagai berikut:
a. Kerajinan  yang  ada  di  museum  Balaputra  Dewa secara keseluruhan memiliki fungsi sebagai peralatan dan penunjang kebutuhan rumah tangga.
b. Beberapa  kerajinan  tidak  hanya  memiliki  fungsi fisik, namun juga memiliki fungsi sosial dan budaya yaitu  sebagai  sarana  upacara  pernikahan,  seperti kerajinan laker.
c. Konsep  pengerjaan  seni  kerajinan  di  museum Balaputra  Dewa  menggambarkan  kehidupan  sosial dan budaya masyarakat Sumatera Selatan pada masa lampau,  artinya  keberadaan  produk  kerajinan tersebut juga mengandung nilai sejarah.
d. Keberadaan  seni  kerajinan  di  Museum  Balaputra Dewa  menggambar  kekayaan  alam  yang  dimiliki oleh masyarakat Sumatera Selatan, dan menggambarkan  aktivitas  kehidupan  masyarakat serta  menggambarkan  keterampilan  dan  keahlian yang  dimiliki  oleh  masyarakat  (pengrajin)  di Sumatera Selatan pada masa lampau.
e. Keberadaan  seni  kerajinan  di  Museum  Balaputra Dewa  menunjukkan  adanya  nilai-nilai  religius  yang dimiliki  oleh  masyarakat  Sumatera  Selatan,  hal  ini digambarkan melalui ukiran kayu terawang kaligrafi yang sekaligus menyimbolkan pengaruh Islam.

## Daftar Pustaka
[1] Alam,  Syamsir,  Haris  Susanto.  1992. Pekinangan Dalam  Kehidupan  Masyarakat  Di  Sumatera Selatan. Palembang:  Departemen  Pendidikan  Dan
Kebudayaan  Kantor  Wilayah  Provinsi  Sumatera Selatan  Bagian  Proyek  Pembinaan  Permuseuman Sumatea Selatan.
[2] Bagus,  Lorens.  1996.  Kamus  Filsafat.  Jakarta:  PT. Gramedia Pustaka Utama.
[3] Kartika, Darsono Sony. 2007. Kritik Seni. Bandung: Rekayasa Sains.
[4] Mubarat,  Husni.  2010. Aksara  Incung  Kerinci Sebagai  Sumber  Penciptaan  Seni  Kriya (Laporan
Pertanggungjawaban Karya Seni S2 ISI Padangpanjang).  Padangpanjang:  pascasarjana  ISI Padangpanjang.
[5] Mubarat,  Husni.  2010. Kajian  Bentuk  dan  Fungsi seni  Kerajinan  Laker  Tepak  Sirih  Palembang (Besaung;  Jurnal  Seni,  Desain  dan  Budaya). Palembang:  LP2MK  Uiniversitas  Indo  global Mandiri.
[6] Nurrohmah,  Siti.  2009.  Konsep  “Form  Follow Function”  Dalam  Seni  Kriya  Indonesia.  Prosiding Seminar  Nasional  Seni  Kriya.  Yogyakarta:  LPPSK Seni Kriya ISI Yogyakarta.
[7] Sanyoto,  Ebdi  Sadjiman.  2010. Nirmana;  Elemen- Elemen  Seni  Rupa  dan  Desain .  Yogyakarta: Jalasutra.
[8] Saragih, Meriati, Warsita, dan Diah A. Deliningtias. 2015. Buku  Panduan  Museum  Negeri  Sumatera Selatan. Palembang:  Pemerintah  Provinsi  Sumatera Selatan Dinas Kebudayaan Dan Pariwisata.
[9] Susanto,  Mikke.  2011.  Diksi  Rupa.  Yogyakarta: Penerbit  DictiArt  Lab,  Yogyakarta  dan  Jagad  Art Space, Bali.
[10] Suryanegara,  Erwan.  2009. Ragam  Hias  di Sumatera  Selatan. Palembang:  Pemerintah  Provinsi sumatera Selatan Dinas Pendidikan.
[11] Bastomi,  Suwaji.  2003. “Seni  Kriya  Seni”.  UPT
UNNESS PRESS. Semarang
Sumber Internet:
[1] Wikipedia (https://id.wikipedia.org/wiki/museum, didownload 12-09-2017)