Komposisi:
Jurnal Pendidikan Bahasa, Sastra, dan Seni
Volume XVI Nomor 1 September 2014 Hal. 105-117

## DEVELOPING CHARACTER EDUCATION THROUGH THE SIMPLE
SONG COMPOSITION IN ARTS EDUCATION CULTURE FOR
JUNIOR HIGH SCHOOL STUDENTS (SMP)
MENGEMBANGKAN PENDIDIKAN KARAKTER MELALUI KEMAMPUAN MENCIPTA LAGU SEDERHANA DALAM PENDIDIKAN SENI BUDAYA BAGI SISWA SEKOLAH MENENGAH PERTAMA (SMP)

## Yos Sudarman dan Erfan Lubis
Fakultas Bahasan dan Seni Universitas Negeri Padang sudarman.misterjejet@gmailcom

## Abstract
The  research  was  conducted  in  SMP  Negeri  16  Padang,  which  was motivated  by  the  music  of  culture  and  art  of  learning  problems  in curriculum-based  Character  Education  in  2013,  where  some  of  the subject matter tends to develop the cognitive and psychomotor, more geared to  the  development  of  the  affective  domain.  From  the  pattern of KI and KD field of the music of culture and art in 2013 at the junior high curriculum, competencies, knowledge and skills the art of music is not  negligible,  but  the  development  of  attitudes  of  learners  through learning  music  is  much  more  important.  Developing  Character Education  through  Capability  Creates  a  Simple  Song  learning  in  the Junior Cultural Arts is one of the subject matter may be directed to the development  of  the  educational  aspects  of  character,  to  understand the  attitude  and  response  of  students  to  the  theme  of  simple  songs that he created. There are nine steps that are applied in this study are: (1)  find  the  idea:  (2)  exploration  of  the  theme  of  experience  and appreciation  of  the  work:  (3)  stringing  words  according  to  the  theme: (4)  analysis  of  the  suitability  of  the  choice  of  words  on  the  vowel sounds in rhymes and articulation: (5) selection of musical nuance and patron  melody;  (6)  analysis  of  the relationship melodies  and  lyrics;  (7) notational  (number  /  beam)  (8)  makes  a  simple  isnstrumental  musical accompaniment;  and  (9)  the  presentation  creation  simple  songs  sung by music iiringan. Results showed that, with a simple song that created the students, they realize himself what he knew and understood about attitudes and behavior problems of both himself and other people.
Key  Words : Education  Music  Arts,  character  education,  creating songs
JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS PRINTED ISSN 1411-3732

## Abstrak
Penelitian  ini  dilaksanakan  di  SMP  Negeri  16  Padang  yang  dilatarbelakangi  oleh masalah  pembelajaran  seni  budaya  musik  dalam  Kurikulum  2013  yang  berbasis Pendidikan  Karakter,  di  mana  beberapa  materi  pelajaran  yang  cenderung mengembangkan  ranah  kognitif  dan  psikomotorik,  lebih  diarahkan  kepada pengembangan ranah afektif. Dari pola KI dan KD bidang Seni Budaya Musik pada kurikulum  2013  di  SMP,  kompetensi  pengetahuan  dan  keterampilan  seni  musik tidak diabaikn, namun pengembangan sikap peserta didik melalui pembelajaran musik  jauh  lebih  penting.  Mengembangkan  Pendidikan  Karakter  melalui Kemampuan Mencipta Lagu Sederhana dalam pembelajaran Seni Budaya di SMP adalah salah satu materi pelajaran yang dapat diarahkan kepada pengembangan aspek pendidikan karakter, dengan memahami sikap dan tanggap siswa terhadap tema  lagu  sederhana  yang  ia  ciptakan.  Ada  sembilan  langkah  yang  diterapkan dalam  penelitian  ini  yaitu:  (1)  menemukan  ide:  (2)  eksplorasi  tema  dari pengalaman  dan  apresiasi  karya:  (3)  merangkai  kata  sesuai  tema:  (4)  analisis kesesuaian  pilihan  kata  pada  bunyi  vokal  menurut  sajak  dan  artikulasi:  (5) pemilihan nuansa musikal dan patron melodi; (6) analisis hubungan melodi dan lirik; (7) penulisan notasi (angka/balok) (8) membuat iringan musik isnstrumental sederhana; dan  (9) presentasi  ciptaan  lagu  sederhana  yang  dinyanyikan dengan iiringan  musik.  Hasil  penelitian  menunjukkan  bahwa,  dengan  lagu  sederhana yang diciptakan siswa, mereka menyadari sendiri apa yang ia ketahui dan pahami tentang masalah sikap dan berperilaku baik bagi dirinya maupun oranglain.
Kata Kunci: Pembelajaran Seni Musik, pendidikan karakter, mencipta lagu

## PENDAHULUAN
Manusia  yang  berkarakter  adalah  manusia  yang  memiliki  sifat-sifat  yang berhubungan  dengan  akhlak  dan/atau  budi  pekerti,  sehingga  manusia bersangkutan  secara  psikologis  dapat  dibedakan  dengan  orang  lain  karena keluhuran  akhlak  dan  perilakunya.  Paling  tidak,  untuk  suatu  pemahaman  yang lebih familiar, makna karakter seseseorang akan lebih ideal untuk dimengerti jika dikerucutkan  dulu  pada  pengertian-pengertian  yang  mudah  dipahami,  sehingga pengertian  yang  sederhana  ini  dapat  menjadi  mediasi  ide,  khususnya  dalam menjembatani  hiruk-pikuk  diskusi  pendidikan  karakter  sejak  bergulirnya kebijakan kurikulum 2013 saat ini.
Menyigi  kembali  peran  dan  fungsi  kurikuler  dari  Pendidikan  seni  budaya di Sekolah Menengah Pertama (SMP), maka di satu sisi adalah representasi dari sekian mata pelajaran ( subject matter ) yang diberikan kepada siswa dengan goal pada penguasaan konten pengetahuan dan keterampilan bidang seni tari, musik,
UNP
teater,  dan  rupa.  Pada  sisi  berikutnya,  muatan  tentang  pendidikan  afektif  yang berkenaan  dengan  sikap  dan  perilaku  seyogyanya  harus  juga  terakomodasi seimbang  sebagaimana  yang  diamanatkan  “di  atas  kertas  kerja”  kurikulum. Namun dalam pengalaman belajar-mengajar seni budaya di sekolah yang sudah bersendikan kurikulum pendidikan sebelum era Kurikulum 2013, kegiatan belajar mengajar  seni  budaya  dan  termasuk  pada  mata  pelajaran  lain,  terindikasi  lebih menintikberatkan  kepada  ranah  pendidikan  kognitif  dan  psikomotor  di  atas. Meskipun  di  setiap  tujuan  instruksional  umum/khusus  maupun  di  standar kompetensi/kompetensi  dasar  dari  topik-topik  pelajaran  seni  budaya  yang dibahas, pencapaian tujuan afektif tetap disebutkan, realisasinya tidak sekongkrit pencapaian tujuan kognitif dan psikomotor itu.
Salah satu isi kurikulum seni musik di SMP yang akan senantiasa muncul dalam  sederetan  bahasan  topik  yang  telah  dirangkai  secara  sistematis  di perangkat  pembelajaran  seni  budaya  di  SMP,  sebagaimana  tertuang  dalam silabus dan Rencana Pelaksnaan Pembelajaran (RPP) di tiap semesternya, adalah belajar bernyanyi atau belajar menyanyikan lagu. Dari sudut scope kurikulumpun, belajar  bernyanyi  sebagai  bentuk  pembelajaran  musik  vokal  akan  terintegrasi pula  dalam frame musik  daerah  setempat,  nusantara,  mancanegara,  maupun musik  modern.  Tidak  hanya  itu,  belajar  bernyanyi  juga  muncul  sebagai  bagian dari topik mencipta atau mengaransemen musik sederhana.
Ungkapan “bernyanyi” atau “menyanyikan lagu” mungkin tidak asing lagi bagi siswa SMP, orangtua, atau masyarakat luas yang belajar musik secara formal maupun  nonformal.  Namun  mencipta/mengaransemen  lagu  atau  nyanyian, boleh  jadi  sebagai  terminologi  yang  kerap  muncul  dalam  kurikulum  pelajaran seni  musik  di  sekolah,  namun  dalam  prakteknya  agak  sulit  dilaksanakan  dan belum terbiasakan.
Dalam  sejarah  musikpun  ditemukan  penjelasan  bahwa  bernyanyi  adalah suatu aktifitas olah vokal yang hampir sama tuanya dengan peran bahasa dalam berbicara.  Namun  mencipta  sebuah  nyanyian  atau  lagu,  jelas  tidak  semudah mencipta ide saat berbicara. Walau demikian, meskipun diakui bahwa berbicara secara fungsional adalah cara berkomunikasi yang lebih lazim, inten, dan efektif, namun berkomunikasi juga dapat dilakukan dengan bernyanyi atau menciptakan sebuah  lagu.  Malahan  dalam  lingkup  budaya  sebagian  masyarakat  di  berbagai latar  kebudayaan  kuno  zaman  dulu  maupun  moderen  saat  ini,  berkomunikasi
JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS PRINTED ISSN 1411-3732
dengan  bernyanyi,  yang  ikhwalnya  dilakukan  dengan  menggunakan  paduan kata/kalimat yang dikombinasikan dengan nada adalah suatu kebutuhan rutinitas penting  dalam  siklus  ritual  budaya  dan  kehidupan  keseharian.  Pendek  kata, adanya  fenomena  bernyanyi  dalam  kehidupan  sosial  sebagai  salah  satu  sarana berkomunikasi,  tidak  akan  terbantahkan.  Hal  ini  dimungkinkan  karena  aktifitas bernyanyi  secara  kontek  dan  konten  memiliki  kemiripan  dengan  aktifitas berbicara,  yaitu  adanya  proses  penyampaian  dan  penerimaan  pesan  melalui kata-kata  yang  diucap  atau  di- lafaz -kan.  Bedanya,  dalam  komunikasi  dengan bernyanyi atau pada lagu yang diciptakan, terjadi kombinasi paralel dan simultan antara lafaz kata dengan alunan nada (melodi), di mana panetrasi frekuensi dan durasi  nada  dalam  mengartikulasikan  kata  akan  melahirkan  bunyi  vokal  yang lebih estetis sehingga membawa kesan khas secara musikal. Jadi suatu kesamaan faktual  di  antara  situasi  berbicara  dan  bernyanyi  adalah  adanya  ide  pesan  yang disampaikan/diterima antara masing-masing yang communicant bisa diterjemahkan secara pikiran dan perasaan.
Mungkin banyak orang menganggap bahwa mencipta lagu adalah sesuatu yang  sulit  atau  dianggap  begitu  sulit,  padahal  kalau  kita  mau  bercermin  pada pemaknaan  mencipta  ide  dalam  berbicara,  maka  sesungguhnya  ikhwalnya tidaklah  sedemikian  sulit.  Namun  bukan  berarti  pula,  bahwa  mencipta  lagu adalah  suatu  pekerjaan yang  bisa  disederhanakan  atau gampangan begitu  saja. Adanya background kompetensi pengetahuan dan keterampilan di bidang musik, termasuk  dalam-dangkalnya  pengalaman  musik  si-pencipta  lagu,  bisa  menjadi melandasi  kapabilitas  seseorang  untuk  mampu  mencipta  lagu  dengan  baik dengan pemenuhan standar penggunaan unsur musikalnya. Meskipun demikian, entri  point penelitian  ini  bukan  hendak  mempersulit/mempermudah  kegiatan mencipta  lagu,  atau  bukan  hendak  mengabaikan  prasarat  kompetensi  musikal yang diperluka dalam mencipta lagu. Penelitian ini justru ingin mencari salah satu golden  way guna  membantu  kegalauan  sebagian  guru  dan  siswa  yang  kurang capable saat  belajar  musik  di  kelas,  khususnya  dalam  mengembangkan  materi dan melatih kemampuan mencipta/mengaransemen musik (khususnya mencipta lagu)  yang  “sederhana”,  di  mana  pada  kenyataannya  selalu  muncul  sebagai materi pelajaran namun sulit dilaksanakan.
Dengan  adanya  lagu  sederhana  ciptaan  para  siswa  yang  bisa dipresentasikan,  guru  diharapkan  juga  bisa  mengembangkan  kegiatan  kurikuler
UNP
di kelas melalui kegiatan mengembangkan materi pelajaran musik, melaksanakan proses  pembelajaran  mencipta/mengaransemen  lagu,  termasuk  melaukan penilaian>  khusus  dalam  melakukan  penilian  (khusus  pada  lagu  yang  dicipta), guru  dapat  mengembangkan  produk  instrumen assessment dalam  dua  aspek, yaitu:  (1)  menilai  lagu  ciptaan  dari  aspek  ide  yang  tertuang  pada  lirik;  dan  (2) menilai  lagu  ciptaan  dari  aspek  estetis  musik  yang  terungkap  pada  aluunan melodinya. Inilah beberapa pemikiran awal yang melatarbelakangi penelitian ini, mudah-mudahan  membawa  manfaat  yang  besar  bagi  pengembangan  kurikuler pembelajaran  musik  di  sekolah  khususnya  pada  topik-topik  pembelajaran  yang berhubungan  dengan  mencipta/mengaransemen  musik  dalam  konstelasi pendidikan karakter pada Kurikulum 2013.

## KAJIAN TEORI
Beberapa  kajian  teori  yang  dipakai  dalam  penelitian  ini  khususnya  yang berhubungan dengan masalah: (1)  Pendidikan karakter dalam kurikulum 2013 di SMP, (2) Seni musik dan pendidikan seni musik, dan (3) bentuk ciptaan musik.
Menurut  Oemar  Hamalik  (2007)    pengertian  kurikulum  dapat  dibedakan dalam  dua  pengertian,  yaitu  pengertian  dalam  pandangan  lama  dan  baru. Berdasar  pandangan  lama,  atau  pandangan  tradisional,  kurikulum  diartikan sebagai sejumlah mata pelajaran yang harus ditempuh siswa untuk memperoleh ijazah. Pengertian tadi mempunyai implikasi sebagai berikut: (1) kurikulum terdiri atas beberapa mata pelajaran; (2) mata pelajaran adalah sejumlah informasi atau pengetahuan,  sehingga  penyampaian  mata  pelajaran  pada  siswa  akan membentuk  mereka  menjadi  manusia  yang  mempunyai  kecerdasan;  (3)  mata pelajaran  menggambarkan  kebudayaan;  (4)  tujuan  mempelajari  mata  pelajaran adalah  untuk  memperoeh  ijazah,  (5)  adanya  aspek  keharusan  bagi  setiap  siswa untuk  mempelajari  mata  pelajaran  yang  sama;  (6)  sistem  penyampaian  yang digunakan oleh guru adalah sistem penuangan (imposisi).
Sedangkan  pengertian  kurikulum  dalam  cara  pandang  yang  baru  (masa kini)  adalah  pada  tafsiran  yang  lebih  luas.  Kurikulum  bukan  sekedar  mata pelajaran, tetapi meliputi semua kegiatan dan pengalaman belajar yang menjadi tanggung jawab sekolah. Oleh karena itu dalam pengertian kurikulum yang baru ini,  sesungguhnya  tidak  ada  pemisahan  antara  intra  dan  ekstra  kurikuler,
JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS PRINTED ISSN 1411-3732
pelaksanaan  kurikulum  tidak  hanya  dibatasi  pada  dinding-dinding  kelas  saja, melainkan dilaksanakan baik didalam maupun diluar kelas, sesuai dengan tujuan yang hendak dicapai. Di samping itu, sistem penyampaian informasi belajar yang dipergunakan  oleh  guru  disesuaikan  dengan  kegiatan  atau  pengalaman  belajar yang  ingin  dilaksanakan.  Itulah  sebabnya  guru  harus  mengadakan  berbagai kegiatan  belajar  mengajar  yang  bervariasi,  berinteraksi,  sehingga  pelaksanaan pembelajaran yang relevan dengan situasi dan kondisi siswa bisa dilaksanakan.
Berdasarkan  penjelasan  di  atas,  maka  terkait  dengan  mencipta  lagu sederhana  yang  bisa  dipelajari  di  sekolah,  sebagaimana  yang  hendak  diteliti dalam  penelitian  ini,  maka  dapat  dijelaskan  bahwa  mencipta  lagu  termasuk kegiatan  mengkomposisi  musik.  Karena  unsur-unsur  musik  yang  ada  diramu sedemikian rupa, khususunya dalam bentuk medo dan liriknya.

## METODE
Selanjutnya  metode  (desain)  penelitian  yang  digunakan  pada  penelitian ini  adalah  R&D  ( Research  and  Development )  untuk  tujuan  pengembangan metode  pembelajaran.  Yang  dimaksud  dengan  R&D  metode  pembelajaran adalah  penelitian  pengembangan  bidang  pendidikan  ke  arah  pembelajaran inovatif,  yang  mencoba  merancang  dan  melaksanakan  metode  pembelajaran untuk meningkatkan kualitas pembelajaran.
Menurut  Ghufron,  (2011)  R7D  adalah  penelitian  yang  dapat  digunakan untuk  mengembangkan  model/metode  dan/atau  cara  untuk  memvalidasi produk-produk, dengan menggunakan pendekatan research based development.
Dengan kata lain, tujuan penelitian adalah untuk: (1) menjembatani kesenjangan antara  sesuatu  yang  terjadi  dalam  penelitian  pendidikan  dengan  praktik pendidikan; dan (2) Menghasilkan produk penelitian yang dapat digunakan untuk mengembangkan mutu pendidikan dan pembelajaran secara efektif.
Ghufron,  (2011)  juga  menambahkan  bahwa  beberapa  persoalan  bidang pendidikan  dan  pembelajaran  yang  tepat  dikaji  dengan  R&D  antara  lain  adalah masalah (1) penelitian tentang implementasi KBK; (2) efektivitas kinerja program (akselerasi, unggulan, pengembangan kultur, ujian akhir); dan (3) pengembangan metode  pembelajaran  aktif  dan  berbasis  budaya.  Penelitian  tentang  penerapan metode penciptaan lagu sederhana untuk Pemahaman dan Aplikasi Notasi Irama
UNP
dalam  Pelajaran  Seni  Musik  ini  adalah  penelitian  model-model  pembelajaran yang  berbasis  budaya  dan  penulis  pandang  tepat  dilakukan  dengan menggunakan pendekatan R&D dimaksud.

## TEMUAN DAN PEMBAHASAN
Bertolak  dari  makna  mengkomunikasikan  ide  pesan  melalui  kata  dalam berbicara  sebagaimana  dikemukakan  di  atas,  maka  terpikir  oleh  tim  peneliti untuk  mengembangkan  kemampuan  mencipta  lagu  sederhana  yang  diawali dengan mencipta ide sederetan kata pada syair atau lirik. Dengan kata lain, hasil penelitian ini pada aplikasinya nanti akan menjadi  sebuah model yang memberi petunjuk  bahwa  mencipta  lagu  sederhana  “untuk  kebutuhan  pembelajaran” musik di SMP, dapat diawali dengan pengembangan metode penciptaan dengan tahapan  sebagai  berikut:  (1)  menemukan  ide  →  (2)  eksplorasi  tema  dari pengalaman dan apresiasi karya → (3) merangkai kata sesuai tema → (4) analisis kesesuaian  pilihan  kata  pada  bunyi  vokal  menurut  sajak  dan  artikulasi  →  (5) pemilihan nuansa musikal dan patron melodi; (6) analisis hubungan melodi dan lirik;  →  (7)  penulisan  notasi  (angka/balok)  →  (8)  membuat  iringan  musik isnstrumental  sederhana;  dan  →  (10)  presentasi  ciptaan  lagu  sederhana  yang dinyanyikan  dengan  iiringan  musik.  Kesepuluh  tahapan  ini  sudah  lama  menjadi topik  diskusi  dari  tiga  orang  tim  peneliti  yang  berlatar  belakang  rumpun  ilmu pendidikan  musik  dan  seni  musik,  sehingga  kuat  harapan  kami  jika  topik  ini mendapatkan  tempat  yang  ideal  untuk  diteliti  dalam  Penelitian  Dosen  Muda tahun  2015  demi  melahirkan  sebuah  produk  hasil  penelitian  yang  teruji, terdesiminasi, dan termanfaatkan nantinya bagi guru dan siswa SMP di sekolah.
Secara  umum  materi  pelajaran  seni  musik  yang  menjadi  muatan  di Kurikulum  2013  Seni  Budaya  yang  dipakai  di  SMP  saat  ini,  tidak  banyak mengalami  perubahan  dari  sisi  subtansi  materi  dasarnya  (koor)  kurikulum, dibandingkan  dengan  kurikulum-kurikulum  pendidikan  seni  sebelumnya. Dibandingkan dengan KTSP, perubahan memang terlihat jelas pada sisi orientasi kurikulum  2013  yang  lebih  menguatkan  sendi-sendi  pendidikan  karakter,  baik pada  proses  maupun  hasil  pembelajaran  seni  budaya.  Meskipun  demikian, menurut  http://layananptk.wordpress.com,  yang  telah  memuat  artikel  tentang perbedaan esensial KTSP dengan Kurikulum 2013 menjelaskan bahwa perbedaan pokok di  antara  kedua  kurikulum  itu  adalah  lebih  nampak  pada  kegiatan
JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS PRINTED ISSN 1411-3732
perencanaan  pembelajaran.  Dalam  KTSP,  kegiatan  pengembangan  silabus merupakan  kewenangan  satuan  pendidikan,  namun  dalam  Kurikulum  2013, kegiatan  pengembangan  silabus  beralih  menjadi  kewenangan  pemerintah, kecuali  untuk  mata  pelajaran  tertentu  yang  secara  khusus  dikembangkan  di satuan pendidikan yang bersangkutan. Namun demikina, meskipun silabus sudah dikembangkan  pemerintah  pusat,  guru  tetap  dituntut  untuk  dapat  memahami seluruh  pesan  dan  makna  yang  terkandung  dalam  silabus,  terutama  untuk kepentingan  operasionalisasi  pembelajaran.  Oleh  karena  itu,  kajian  silabus tampak  menjadi  penting  dalam  Kurikulum  2013,  baik  dilakukan  secara  mandiri maupun kelompok sehingga diharapkan para guru dapat memperoleh perspektif yang  lebih  tajam,  utuh  dan  komprehensif  dalam  memahami   seluruh  isi  silabus yang telah disiapkan tersebut.
Di  samping  itu,  hal  lain  yang  juga  sangat  penting  diperhatikan  dalam Kurikulum  2013  adalah  dukungan  setiap  mata  pelajaran  untuk  mendahulukan pencapaian  tujuan  afektif,  di  samping  tujuan  kognitif  dan  psikomotor.  Hal  ini jelas berkenaan dengan upaya memuarakan pendidikan karakter bagi siswa yang melaksanakan  kegiatan  pembelajaran  di  sekolah.  Lebih  dari  itu,  dengan  adanya makan pendidikan karakter, setiap mata pelajaran hanya berbeda menurut nama mata  pelajaran,  namun  setiap  mata  pelajaran  adalah  satu  kesatuan  yang  saling terintegrasi. Oleh karena itu, setiap mata pelajaran akan diikat secara umum oleh kompetensi   inti  dan  kompotensi  dasar.  Kompetensi  inti  yang  disebutkan  dan hendak  dicapaia  dalam  setiap  mata  pelajaran  redaksinya  hampir  sama,  yang isinya adalah pembinaan terhadap sikap dan perilaku siswa yang sejalan dengan pendidikan karakter.
Tidak  berbeda  dengan  konten  kurikulum  pendidikan  sebelumnya, pelajaran seni musik tetap menjadi bagian dari kelompok mata pelajaran estetika (KTSP),  dan  kondisi  ini  tetap  belanjut  ke  kurikulum  2013.  Meskipun  secara umum, alasan penyatuan empat sub mata pelajaran seni (musik, tari, teater, dan rupa) ke dalam satu bidang studi seni budaya, belum sepenuhnya bisa diterima oleh  kalangan  guru  dan  pendidik  seni  lantaran  penyatuan  ini  yang  embawa implikasi  luas  terhadap  mutu  proses  pembelajaran  seni  di  sekolah,  pada kenyataanya  banyak  juga  pemerhati  pendidikan  seperti  guru  dan  dosen  bidang seni  yang  lebih  terterik  untuk  mendiskusikan  isi  kurikulum  ketimbang  kuantitas dan  alokasi  jam  mengajar  di  sekolah.  Oleh  sebab  ini,  tepat  juga  kiranya  di
UNP
tinjauan  pustakan  ini  kita  mencoba  menemukan  sumber  tentang  pembelajaran musik dalam pendidikan musik dan hakikat seni musik itu sendiri.
Sebagai  ilmu  atau  bidang  yang  dapat  dipelajari  di  dunia  pendidikan sekolah,  maka  para  pemerhati  bidang  seni  musik  dan  pendidikan  musik  telah lama  mencoba  untuk  menguraikan  defenisi  tentang  seni  musik,  khusunya  yang berorientasi  pada  penytusunan  konsep  tentang  unsur-unsur  musik  yang  dapat dipelajari.  Sudarsono  (1992:1)  bahwa  seni  musik  dapat  dipelajari  karena  di dalamnya  terkandung  ungkapan  rasa  indah  manusia  dalam  bentuk  konsep pemikiran  yang  bulat,  dalam  wujud  nada-nada  atau  bunyi-bunyi  lainnya  yang mengandung  ritme  dan  harmoni,  serta  mempunyai  bentuk  dalam  ruang  waktu yang  dikenal  oleh  diri  sendiri  atau  manusia  lain  dalam  lingkungan  hidupnya, sehingga  dapat  dimengerti  dan  dinikmatinya.  Selanjutnya  Jamalus  (1988,  1), musik  adalah  suatu  hasil  karya  seni  berupa  bunyi  dalam  bentuk  lagu  atau komposisi  yang  dapat  dipelajari  yang  berisi  ungkapan  pikiran  dan  perasaan penciptanya melalui unsur-unsur pokok musik yaitu irama, melodi, harmoni, dan bentuk atau struktur lagu serta ekspresi sebagai suatu kesatuan. Sejalan dengan pemikiran  Jamalus  ini,  termasuk  dari  hasil  rumusan  pakar  musik  lainnya,  maka telah  disepakati  bahwa  unsur  musik  yang  umum  dipelajarai  di  sekolah  ad  5 unusur,  yaitu:  (1) unsur ritmis;  (2) unsur  melodis;  (3)  unsur  harmonis;  (4)  unsur ekspresi; dan (5) unsur bentuk.
Selanjutnya  jika  ditinjau  dari  ruang  lingkup  kurikulum,  maka  menurut Safrina  (1999),  unsur  pendidikan  seni  musik  di  sekolah  secara  garis  besar mencakup  2  (dua)  hal  yang  saling  berkaitan,  yaitu  unsur  ekspresi  dan  unsur apresiasi. Unsur ekspresi meliputi cara penyampaian atau penampilan seni musik yang  berdasarkan  proses  penguasaan  materi  seni  musik  yang  dipelajari, sedangkan  unsur apresiasi adalah sikap untuk menghargai dan memahami karya musik yang ada. Perbedaan stereotip secara istilah tapi terintegrasi secara makna antara  apresiasi  dan  ekspresi  dalam  seni  dan  budaya  sesuai  telah  berikut:  (a) Apresiasi,  adalah  kesadaran  terhadap  nilai  seni  dan  budaya,  penilaian  terhadap sesuatu  (Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia,  2002:  62).  Sehingga  apresiasi merupakan  bentuk  kesadaran  seseorang  untuk  melakukan  penilaian  terhadap suatu  karya  seni  dan  budaya.  Pengalaman  apresiasi  dapat  dilakukan  siswa dengan cara mendengarkan suatu karya musik melalui radio, tape, CD, MP3, atau menyaksikan    sajian  karya  musik  dari  televeisi,  video  bahkan  dapat  melihat
JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS PRINTED ISSN 1411-3732
secara  langsung  sajian  konser-konser  musik  ( live-show );  (b)  Ekspresi,  adalah adalah  pengungkapan  atau    proses  menyatakan  maksud,    gagasan,  perasaan (Kamus Besar Bahasa Indonesia, 2002 : 291). Ekspresi dapat diungkapkan melalui pandangan  air  muka  yang  memperlihatkan  perasaan  seseorang.  Pengalaman ekspresi  pada  pembelajaran  seni  musik  dapat  diperoleh  melalui  kegiatan  siswa dalam  memainkan  suatu  karya  musik  dengan    menerapkan  unsur-unsur  musik yang  terkandung  di  dalamnya,  yaitu  irama,  melodi,  harmoni,  bentuk,  ekspresi dan syair/lirik lagu (Prabowo, 1996: 22).
Amir  Pasaribu  (1989)  menjelaskan  bahwa  ciptaan  musik  lazim  juga diartikan  sebagai  "karya  cipta  musik",  atau  "karya  musik"  saja.  Karya  musik menurut  bentuknya  dapat  didefiniskan  sebagai  suatu  tindakan  berkarya  musik yang  menghasilkan  suatu  peryataan  musikal  yang  asli  dari  penciptanya,  yang sebelumnya belum pernah ada atau belum diwujudkan pihak lain.
Ada  tiga  bentuk  ciptaan  musik  yang  umum  ditemukan,  yaitu:  (1) Komposisi  Musik,  adalah  bentuk  ciptaan  musik  yang  bahan  baku  olahan musiknya  (unsur  musik)  berasal  dari  aneka  sumber.  Komposisi  ini  dapat diwujudkan  secara  tertulis  untuk  dapat  diperdengarkan,  diedarkan,  dan  dinilai masyarakat.  Keberhasilan  mencipta  suatu  karya  amatlah  relatif  pada  bobot penciptaanya.  Umumnya  ciptaan  musik  yang  kerap  diapresiasi  luas  oleh  publik adalah  dalam  bentuk  ciptaan  lagu.  Namun  bagi  pendengar  musik  yang mempunyai selera musikal yang lebih dalam, maka sering menjatuhkan penilaian terhadap ciptaan musik dari segi orisinalitas dan pesan musikal yang terkandung dalam karya tersebut.; (2) Aransemen Musik, adalah karya musik "gubahan" yang telah  mengalami  proses  pengalihan/perubahan  sebagian  bentuk  musik  namun tidak menghilangkan nilai karakterstik dasar dari musik aslinya. Dengan tindakan aransemen,  sebuah  ciptaan  musik  sebelumnya  akan  mengalami  proses  meta- transkripsi,  yaitu  proses  pengalihan  bentuk  musik  yang  dapat  ditulis  ulang dengan  gaya  yang  lebih  baru  dan  menyesuaikan  dengan  selera  dan  kebutuhan arangernya.;  (3)  Improvisasi  Musik,  adalah  bentuk  ciptaan  musik  yang  tidak tertulis dan tidak bersifat abadi (tidak dapat diulang kembali) dalam bentuk serta insetitas yang sama. Penciptaan yang spontanitas atau seketika saat memainkan alat  musik  atau  bernyanyi,  yang  merupakan  ekspresi  atau  penjelmaan  langsung dari perasaan atau angan-angan musikal yang timbul saat ini.
UNP

## SIMPULAN
Berdasarkan  penjelasan  di  atas  maka  masalah  penelitian  ini  sudah terindentifikasi  pada:  (1)  Dalam  penerapan  kurikulum  2013  pada  pelajaran  Seni Budaya  di  SMP,  guru  masih  kekurangan  materi  dan  metode  pengembangan pendidikan karakter dalam pelajaran seni musk; 2) Pada topik mencipta/mengaransemen lagu pada materi musik daerah setempat, nusantara, mancanegara atau musik modern, siswa sulit memahami apalagi mempraktekkan bagaimana  teknik  mencipta  lagu  sederhana  yang  dapat  mengembangkan kemampuan musiknya; dan (3) Siswa dan guru belum begitu paham sepenuhnya, jika belajar mencipta lagu bisa menjadi sarana mengenal watak dan kepribadian diri  sendiri  maupun  orang  lain  dalam  rangka  pendidikan  karakter,  khsusnya melaui  ide  ciptaan  musik  yang  terungkap  dalam  lirik  lagu  ciptaan.  Dari  ketiga permasalahan  penelitian  yang  teridentifikasi  di  atas,  tim  peneliti  memberi batasan  fokus  pada  masalah  pengembangan  pendidikan  karakter  melalui kemampuan  mencipta  lagu  sederhana  pada  tema-tema  mendidik,  dalam pelajaran seni musik di SMP, yang sepenuhnya mengacu pada silabus Kurikulum 2013. Berangkat dari batasan masalah di atas, maka rumusan masalah penelitian ini  adalah:  “Bagaimana  mengembangkan  pendidikan  karakter  melalui kemampuan  mencipta  lagu  sederhana  dalam  pendidikan  seni  budaya  (musik) bagi siswa Sekolah Menengah Pertama?”

## RUJUKAN
Ali, M. (1992). Pengembangan Kurikulum di Sekolah. Bandung: Sinar Baru
Badan Standar Nasional Pendidikan. (2006).Panduan Penyusunan Kurikulum Tingkat Satuan Pendidikan Jenjang Pendidikan Dasar dan Menengah. Jakarta: BSNP
Badan  Standar  Nasional  Pendidikan.  (2006).  Kurikulum  Tingkat  Satuan  Pendidikan. Jakarta: BSNP Depdiknas.
Badan  Standar  Nasional  Pendidikan.  (2007).  Model  Penilaian  Kelas  (SD/MI/SDLB). Jakarta: Badan Standar Nasional Pendidikan
Banoe, P. (2003). Kamus Musik. Yoyakarta: Kanisius.
Depdiknas. (2003). Undang-Undang RI Nomor 20 Tahun 2003 tentang Sistem Pendidikan Nasional. Jakarta: Departemen Pendidikan Nasional
JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS PRINTED ISSN 1411-3732
Depdiknas.  (2005).  Undang-undang  No.  14  Tahun  2005  tentang  Guru  dan  Dosen. Jakarta: Departemen Pendidikan Nasional
Depdiknas. (2002). Pembelajaran dan Pengajaran Kontekstual. Jakarta: Depdiknas
Gagne,  R.M.  (1989). Principle  of  Instructional  Design .  New  York:  Hall  Rinehant  and Winston.
Gardner, H. (1989). Multiple  Intelligences  Go  to School : Educational Implications of the Theory of Multiple Intelligences. Educational Researcher , Vol. 18, No. 8, pp. 4-10.
Ghufron,  A.  (2011).  Pendekatan  Penelitian  dan  Pengembangan  (R&D)  di  Bidang Pendidikan  dan  Pembelajaran.  Yogyakarta:  Fakultas  Ilmu  Pendidikan Universitas Negeri Yogyakarta
Ghufron,  A.  (2005).  Model  Pengembangan  Sistem  Pembelajaran  bagi  Penyiapan Sumberdaya  Manusia  Era  Informasi.  Artikel  Seminar  Nasional  Teknologi Pembelajaran  “Teknologi  Pembelajaran  Menuju  Mayarakat  Belajar”  pada tanggal 5-6 Desember 2005.
Hamalik, O. (2007). Dasar-Dasar Pengembangan Kurikulum. Bandung: Remaja Rosda Karya.
Hamdju, A. & Windawati, A. (1981). Pengetahuan Seni Musik. Jakarta: Mutiara
Hamdju,  A.  &  Windawati,  A.  (1986).  Pengetahuan  Seni  Musik  untuk  SMA,  SPG  dan Sederajat Jilid I. Jakarta: Mutiara Sumber Widya
Jamalus.  (1988).  Pengajaran  Musik  Melalui  Pengalaman  Musik.  Jakarta:  Proyek Pengembangan  Tenaga  Kependidikan  Depateman  Pendidikan  dan Kebudayaan
Jamalus.  (1988).  Musik  dan  Praktik  Perkembangan  Buku  Sekolah  Pendidikan  Guru. Jakarta: CV. TitikTerang
Lerdahl, F. & Jackendoff, R. (1983). A Generative Theory of Tonal Music . New York USA: Columbia University
Muttaqim, M. (2008). Seni Musik Klasik Jilid-1 untuk SMK. Jakarta: Direktorat Pembinaan Sekolah  Menengah  Kejuruan,  Direktorat  Jenderal  Manajemen  Pendidikan Dasar dan Menengah, Departemen Pendidikan Nasional
Nasution, S. (1984). Berbagai Pendekatan dalam Proses Belajar-Mengajar. Jakarta: Bina Aksara
UNP
UNP UNP UNP JOURNALS JOURNALS JOURNALS JOURNALS
Pujiwiyana  (2009).  Elemen-elemen  Musik  &  Teknik  Permain  Musik.  Jakarta:  Persatuan Drum-band Indonesia
Safrina, R. (1999). Pendidikan Seni Musik. Jakarta: Debdikbud
Sagala, S. (2003). Konsep dan Makna Pembelajaran. Bandung: Alfabeta.
Sanjaya, W. (2005). Pembelajaran dalam Implementasi Kurikulum Berbasis
Kompetensi. Jakarta: Kencana Prenada Media Group
Sudarsono. (1991). Pendidikan Seni Musik. Jakarta: Departemen P&amp;K. Suharto, dkk. 1987
Sudjana, N. (1991). Model-Model Mengajar CBSA. Bandung: Penerbit Sinar Baru
Surakhmad,  W.  (1986).  Pengantar  Interaksi  Mengajar-Belajar;  Dasar  dan  Teknik Metodologi Pengajaran . Bandung: Transito
Sylado, R. (1983). Menuju Apresiasi Musik. Bandung: Angkasa
Tim Penyusun. (2004). Kamus Lengkap Bahasa Inggris. Jakarta: Prima Pena.