Widyadari                                                                   DOI: 10.59672/widyadari.v25i1.3663 Vol. 25 No. 1 (April 2024) e-ISSN: 2613-9308   p-ISSN: 1907-3232 Hlm. 173 – 182

## FILSAFAT TARI DALAM KEBUDAYAAN BALI

## Ni Made Pira Erawati
Universitas PGRI Mahadewa Indonesia Email: piraerawati@mahadewa.ac.id

## ABSTRACT
Balinese dance is an ethnic Balinese dance that is imbued with Balinese Hindu cultural values, as an embodiment  of  Balinese  cultural  character.  The  characteristics  of  Balinese  culture  are  socio- religious which contains its own philosophy which can be categorized as sacred art and profane art. With  the  categories  sacred  and  profane,  Balinese  dance  is  classified  into  wali,  bebali  and  balih- balihan arts. As a sacred art, Balinese dance is a treat of beauty to the forces of nature, and as a profane art, it is a treat of beauty to society. This article aims to understand the philosophy of dance in relation to Balinese culture which is based on Hindu religious teachings. The problem that is the main subject of the study to explain this goal is, what is meant by Balinese dance, and what is its relationship  with  Balinese  culture.  The  study  of  the  problems  above  is  based  on  the  results  of observations  of  Balinese  dance  which  were  analyzed  using  the  approach  of  art  philosophy  and aesthetic  theory  which  is  divided  into  morphological  aesthetics  and  psychological  aesthetics.  The results of this study show that Balinese dance contains a philosophy of life that is imbued with the teachings of Balinese Hinduism in realizing truth and purity aesthetically.
Key words: Philosophy, Balinese Dance, and Balinese Culture

## ABSTRAK
Tari  Bali  merupakan  tarian  etnis  Bali  yang  dijiwai  oleh  nilai-nilai  budaya  Hindu  Bali,  sebagai perwujudan karakter budaya Bali. Karakteristik budaya Bali bersifat sosial religius yang mengandung falsafah  tersendiri  yang  dapat  dikatagorikan  sebagai  seni  sakral  dan  seni  profan.  Dengan  katagori sakral dan profan, tari Bali diklasifikasi menjadi seni wali , bebali, dan balih-balihan . Sebagai seni sakral,  tari  Bali  merupakan  suguhan  keindahan  kepada  kekuatan  alam,  dan  sebagai  seni  profan, merupakan suguhan keindahan kepada masyarakat.  Tulisan ini bertujuan untuk memahami filsafat tari dalam kaitannya dengan kebudayaan Bali yang berbasis ajaran agama Hindu. Permasalah yang menjadi pokok kajian untuk menjelaskan tujuan tersebut adalah, apa yang dimaksud dengan tari Bali, dan apa hubungannya dengan kebudayaan Bali. Kajian terhadap permasalahan di atas didasarkan atas hasil observasi terhadap tari Bali yang dianalisis dengan pendekatan filsafat seni dan teori estetika yang  dibedakan  menjadi  estetika  morfologi  dan  estetika  psikologi.  Hasil  kajian  ini  menunjukan bahwa tari Bali mengandung falsafah kehidupan yang dijiwai oleh ajaran agama Hindu Bali dalam mewujudkan kebenaran dan kesucian secara estetik.
Key words: Filsafat, Tari Bali, dan Kebudayaan Bali.

## PENDAHULUAN
Pengertian filsafat secara
terminologi  sangat  beragam  baik  dalam ungkapan  maupun  dalam  penekanannya,
tetapi  tujuan  filsafat  adalah  untuk menemukan kebenaran,  kebijaksanan dan kesenangan.  Untuk  mencapai  tujuan tersebut filsafat mempunyai objek material
dan objek formal (Bkhtiar, 2004: 1-7). Tari sebagai bagian dari kebudayaan Bali yang hidup  dan  berkembang  sebagai  tari wali , bebali dan balih-balihan di Bali mempunyai objek material dan juga objek formal.    Objek  material  adalah  realitas yang tampak dan tidak nampak yang dapat dipahami  sebagai  ontologi  keilmuan. Objek  formal  adalah  pandangan  rasional secara sistematis terhadap realitas tersebut sebagai  epistemologi  keilmuan  yang mengandung teori pengetahuan (Bakhtiar, 2004: 131-149).  Objek material dalam tari adalah gerak yang terdiri dari gerak tubuh, gerak tangan, gerak kaki  (Edi  Sedyawati, 1981: 110).
Dalam kaitannya dengan mengolah  gerak,  tari  Bali  mengenal konsep “ngunde bayu” yaitu usaha untuk mengolah  dan  memutar  energi  tubuh supaya  gerak  tari  menjadi  dinamis  dan bertenaga  (Dibia,  2020).  Implementasi konsep  “ngunda  bayu”  dalam  tari  Bali tercermin pada nilai estetika tari Bali yang dikenal  dengan wiraga,  wirasa dan wirama. Dengan wiraga,  wirasa dan wirama gerak  tari  Bali  tampil  menjadi lebih hidup, bertenaga dan dinamis dengan spirit  yang  kuat  dari  energi  alam  (taksu). Gerak dalam tari Bali mengandung unsur
ritual dan theatrical yang  berkembang dalam  masyarakat  Hindu  Bali  dari  jaman Bali  Kuna,  Bali  Hindu  maupun  Bali Modern (Dibia, 1999:7).
Pada jaman Bali Kuna gerak-gerak tari  bersumber  dari  mitos-mitos  yang menghilhami kreator tari, sehingga geraknya  sangat  sederhana  dan  penuh dengan  penghayatan.  Pada  Jaman  Bali Madya,  unsur-unsur  estetika  tari  Bali mulai  dikembangkan  dengan  masuknya budaya  Majapahit  di  Bali.  Kesenian sebagai  bagian  dari  kebudayaan  Bali mencapai  puncak  perkembangan  pada jaman Dalem Waturenggong. Nilai estetika  Hindu  mulai  dijadikan  landasan dalam  menciptakan  tari  Bali  yang  terdiri dari Satyam (kebenaran), Siwam
(kesucian)  dan Sundaram (keindahan).
Kebenaran, kesucian, keindahan merupakan persepsi rasa yang berpangkal pada  kepercayaan  kepada  Yang  Maha Kuasa,  sehingga  tari  Bali  muncul  dan berkembang didorong oleh rasa pengabdian. Dengan demikian hakekat tari Bali sebagai fenomena objektif adalah rasa yang  berangkat  dari  tatanan psikologis yang  ditransformaikan  secara  estetik (Sumarjo, 2000: 335).
Tatanan psikologis tari Bali merupakan persembahan rasa baik terhadap  alam  gaib  (dewa-dewa)  mapun pada alam nyata (manusia). Persembahan rasa itu telah menyebabkan berkembangnya seni sebagai produk alam gaib  dan  seni  sebagai  produk  estetik. Menurut  Edi  Sedyawati  (1981:110), perkembangan  tari  tradisional  dibedakan menjadi tari tradisional fokloiristik dan tari tradisional klasik . Tari tradisional fokloristik adalah  tari  tradisional  yang penggarapannya disesuaikan dengan
peristiwa-peristiwa mistis yang menghilhaminya.  Tari  tradisional  klasik adalah tari tradisional
yang penggarapannya  telah  memasukan  unsur- unusr estetika untuk memberikan kenikmatan  pada  raja.  Tari tradisional klasik pada  umumnya  muncul  dan berkembang di kerajaan-kerajaan.
Budaya  Bali  adalah  cara  hidup orang  Bali  yang  diwarisi  secara  turun temurun  pada  hakekatnya  dilandasi  oleh nilai-nilai  yang  bersumber  dari  ajaran agama  Hindu  (Fridayanthi  et  al.,  2019). Budaya  Bali  terbentuk  dari  unsur  yang rumit  yaitu,  bahasa,  upacara  keagamaan, adat  istiadat,  bangunan,  karya  seni,  dll. Salah satu budaya Bali yang menjadi fokus
kajian dalam tulisan ini adalah filsafat tari dalam budaya Bali. Fokus kajian ini tidak terlepas  dari  kaitan  tari  Bali  dengan budaya  Bali  yang  telah  mengklasifikasi tari  Bali  menjadi  tari wali (sakral),  tari bebali (semi sakral) dan tari balih-balihan (profan).  Klasifikasi  tari  ini  selalu dikaitkan  dengan  kegiatan  keagamaan, karena  tari balih-balihan (seni  tontonan) juga  dipentaskan  dalam  rangka  kegiatan upacara  agama  Hindu  di  Bali.  Dengan demikian  muncul  permasalahan  apakah tari Bali itu, dan apa hubungannya dengan kebudayaan Bali ?. Permasalahan tersebut menunjukan  bahwa  tari  Bali  memiliki keterkaitan  yang  sangat  erat  dalam membentuk  kebudayaan  Bali  yang  kita warisi  sampai  sekarang.  Oleh  karena  itu dibutuhkan metodologi yang dapat mengakaji dan menjelaskan permasalah di atas.

## METODE PENELITIAN
Dalam menjelaskan tari Bali dalam kebudayaan  Bali  digunakan  metode observasi  dengan  melakukan  pengamatan tari  Bali  yang  hidup  dan  berkembang sebagai bagian kebudayaan Bali. Observasi  yang  dilakukan  dalam  hal  ini adalah  observasi  pasif  yaitu  melakukan
pengamatan  tetapi  tidak  terlibat  dalam kegiatan  tersebut  (Djman’an  Satori  dan Aan  Komariah,  2010:115).  Pengalaman sendiri  dalam  melakukan  pengamatan merupakan pembuktikan kebenaran (Moleong,  2011:174).  Hasil  pengamatan sebagai  sumber  data  dianalisis  dengan menggunakan pendekatan filsafat seni dan teori  estetika.  Filsafat  seni  dalam  hal  ini akan membahas  tentang  hakekat  tari  Bali dengan  segala  aspeknya  sebagai  hasil kreativitas  manusia,  digunakan  teori estetika morfologi dan estetikan psikologi (Sukendra,  2021).  Estetika  morfologi dapat  digunakan  menjelaskan  bentuk  tari dan  estetika  psikologi  untuk  menjelaskan aksiologi  (nilai  dan  penerimaan)  tari dalam masyarakat Bali (Sumardjo, 2000:29).
Dengan menggunakan metodologi di  atas  penulisan  ini  diawali  dengan melakukan  observasi  terhadap  karya  seni tardisional  yang  bersifat  folkloristik  dan seni  tradisional  yang  besifat  klasik.  Seni tradisional yang betrsifat fokloristik dalam masyarakat  Bali  seringkali  ditempatkan sebagai  seni  sakral.  Seni  tradisional  yang bersifat klasik merupakan seni pengabdian sebagai  media  untuk  menyebarkan  nilai- nilai moral dan etika dalam masyarakat.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Tari  Bali  sebagai  tarian  etnis memiliki  kekhasan  tersendiri  dengan tarian etnis lainnya yang ada di Nusantara. Bali adalah wilayah geografis sebuah etnis yang memiliki adat istiadat tersendiri yang dijiwai  oleh  nilai-nilai  budaya  Hindu. Dengan demikian maka tari Bali merupakan tarian etnis dengan kekhasnya sebagai  bagian  dari  kebudayaan  Bali. Kebudayaan  Bali  adalah  hasil  kreativitas manusia  Bali  yang  berpedoman  pada ajaran, nilai dan norma agama Hindu Bali.
Tari  pada  hakekat  adalah  gerak murni (wantah) yang distilisasi, diekspresi dan  dijiwa  dengan  penuh  rasa  (Copeland and  Marshall  Cohen,  1983).  Berdasarkan pengertian,  prinsip  dasar  sebuah  tari adalah  gerak  yang  terdiri  dari  gerak tangan,  gerak  tubuh,  dan  gerak  kaki (Sedyawati,  1981:  164).  Dalam  tari  India yang paling ditonjolkan adalah gerak kaki dengan  berbagai  variasi  yang  disebut dengan  karana  (Sedyawati,  1981:  175). Dalam  tari  Bali  gerak  disusun  menjadi satuan kesatuan antara gerak tangan, gerak tubuh dan gerak kaki menjadi gerak yang dinamis.
1. Bentuk Tari Bali
Bentuk  adalah  penggabungan- penggabungan sebuah karya seni menjadi satu kesatuan bentuk yang bermakna (Gie, 2004:31). Bentuk seni adalah sesuatu yang terindra,  dapat  dilihat  dan  didengar berdasarkan  medium  seni  (Sumardjo, 2000:  29).  Tari  Bali  merupakan  sebuah tarian  yang  terindra  yang  dapat  dilihat berdasarkan  gerak  tubuh,  gerak  tangan, gerak  kaki  sebagai  medium.  Dalam estetika  pewayangan  ada  enam  prinsip tubuh    ( sad  angga )  yang  dapat  dilihat sebagai  sebuah  bentuk    yaitu:  1) Rupabeda ,  2) Sadrsya ,  3) Pramana ,  4) Warnikhabangga ,  5) Bhawa ,  6) Lawaya (Sedyawati, 1981: 14). Konsep sad angga ini  dapat  diaplikasikan  dalam  esetika  tari yaitu, Rupabeda , artinya bentuk tari yang diciptakan  dapat  dibedakan  dengan  tari yang  lainnya. Sadrsya ,  artinya  bentuk yang digambarkan sesuai dengan ide yang dikandung oleh tarian tersebut, Pramana , artinya  ada  patokan-patokan  tertentu dalam  menentukan  ide  yang  dituangkan dalam  karya  seni. Warnikhabangga , artinya bisa menunjukan warna karya seni apakah merupakan seni  upacara atau seni tontonan. Bhawa ,  artinya  tari  yang diciptakan  memiliki  taksu. Lawanya ,
artinya  karya  tari  yang  dipentaskan memiliki  pesona  (gaya  tarik)  bagi penikmat.
2. Kreativitas Dalam Tari Bali.
Kreativitas merupakan sebuah kondisi sikap, keadaan mental yang sangat khusus sifatnya dan hampir tidak mungkin dirumuskan. Kreativitas merupakan kegiatan  mental  yang  sangat  individual sebagai  ekspresi  kebebasan  manusia dalam  menjalani  hidupnya.  Seorang dikatakan kreatif adalah orang yang berani menghadapi  resiko  (gagal  atau  berhasil) dalam  pencarian  sesuatu  yang  belum pernah  ada.  Manusia  kreatif  adalah manusia  yang  memiliki  kemampuan kreatif. Kemampuan kreatif adalah kemampuan untuk menghasilkan gagasan- gagasan  baru,  karena  telah  mengenal gagasan  yang  sudah  ada  (Sumardjo, 2000:80-82).
Kreativitas  dalam  tari  Bali  adalah menggali  dan  membangun  warisan  tari Bali  yang  telah  ada  sejak  jaman  dahulu, namun  hampir  mengalami  kepunahan sebagai  dampak  perkembangan  jaman. Kreativitas  seperti  ini  adalah  sebuah kreativitas yang berupaya untuk melestarikan,  melindungi,  memanfaatkan
dan menguatkan kembali sebagai warisan budaya.  Kenyataannya  dalam  masyarakat Bali, banyak sekali tari sakral yang hampir punah dan tidak dimanfaatkan lagi sebagai bagian upacara yang berdampak terjadinya musibah  dalam  masyarakat.  Adanya  juga kreativitas  untuk  menemukan  gagasan baru  dalam  mengembangkan  tari  Bali sebagai kekayaan budaya sebagai identitas budaya  yang  mengandung  nilai  religius dan nilai sosial. Berdasarkan nilai tersebut tari Bali dibedakan menjadi tari sakral dan tari profan .
a. Tari Sakral Dalam Kebudayaan Bali Konsep  sakral  dalam  masyarakat Bali  merupakan  sebuah  keparcayaan terhadap hal-hal yang mengandung kekuatan  magis  (gaib)  yang  dapat menimbulkan marabahaya maupun kemakmuran  dan  kedamaian.  Bagi  orang Bali,  hal-hal  yang  mengandung  kekuatan magis (gaib) adalah ruang dan waktu. Ada juga  anggapan  bahwa  segala  ciptaan manusia  menjadi  sakral  berdasarkan proses  sakral  (upacara).  Menurut  Eliade (1961),  konsep  sakral  didasarkan  atas ruang (spice), waktu dan mitos (time and myths),  dan  sakral  secara  alami  (nature). Konsep  profan  dalam  hal  ini  adalah
sesuatu  yang  tidak  diikat  oleh  ruang  dan waktu  sakral.  Ruang  sakral  secara  alami dalam masyarakat Bali adalah laut, sungai, gunung,  perempatan  dan  pertigaan  jalan. Waktu  sakral  dalam  masyarakat  Bali adalah, das  lemah (pagi  hari  sebelum matahari  terbit), tengai  tepet (siang  tepat tengah hari), sandikala (sore hari menjelang  malam),  dan tengah  lemeng (malam  tepat  tengah  malam).  Konsep ruang  dan  waktu  itu  dikaitkan  dengan upacara agama Hindu, tempat upacara atau pura  merupakan  ruang  sakral,  waktu pelaksanaan  upacara  dikaitkan  dengan waktu sakral. Tari sakral biasanya digelar pada  saat  ada  upacara  keagaman  di  Bali, sebagai  bagian  upacara  atau  sebagai pelengkap upacara.
Tari  dalam  konsep  pemujaan kepada Tuhan ditempatkan sebagai simbol widyadari-widyadara  (dewa-dewi)  dan gandharwa penghuni kahyangan (Sedyawati, 1981: 179). Persembahan tari kepada  Tuhan  dianggap  sebagai  bagian dari  pelaksanaan  Bhakti  Marga  dalam agama  Hindu  di  Bali.  Filosofi  bhakti dalam  Bhagawata  Purana  yang  dikutif oleh Matius Ali (2010: 145), menyebutkan bahwa  penyerahan  diri  penuh  dengan devonis  (rasa  bhakti)  pada  Tuhan  yang
diringi  dengan  lagu  pujian  (kirtana)  dan musik  pengiring  (tambura).  Konsep  ini sangat  nampak  pada  bentuk  tari  sakral dalam  masyarakat  Bali  seperti  tari Sanghyang,  tari  Rejang  dan  tari  Baris Gede  yang  geraknya  sederhana,  penuh penghayatan  dan  rasa  pengabdian  pada Tuhan  (Bandem,  2004:  22;  Dibia, 1999:10).
Keberadaan  tari  sakral  di  Bali sering kali didasari oleh mitos-mitos lokal yang disebut dengan jenis tari tradisionak fokloristik (Sedyawati, 1981: 110). Gerak tarinya sangat sederhana dengan mengambil pristiwa mitologi yang dipercaya oleh masyarakat Bali
mengandung kekuatan magis.
b. Tari Profan Dalam Kebudayaan Bali Dalam  masyarakat  Bali  juga muncul dan berkembang tari profan , yaitu berbagai  jenis  tari  yang  dikemas  secara estetik  dan  pementasannya  tidak  terikat oleh ruang dan waktu sakral. Tarian profan itu  merupakan  tari  tradisional  Bali  yang telah  dikemas  secara  estetik  untuk kenikmatan  para  raja  dan  juga  sebagai media untuk menyebar luaskan nilai etika dan  moral.  Tari  tradisional  yang  telah dikemas secara estetik disebut dengan tari
tradisional klasik (Sedyawati, 1981: 110). Jenis-jenis  tari  tradisonal  itu  antara  lain; Dramatari  Gambuh,  Dramatari  Wayang Wong, Ramayana dan Mahabarata. Cerita- cerita tersebut mengandung ajaran agama, nilai etika, dan moral, sehingga seringkali digunakan  sebagai  media  menjelaskan sikap beragama, ajaran agama, norma, dan nilai  agama.  Semula  jenis-jenis  tari tradisional  itu  berkembang  di  kerajaan- kerajaan,  karena  kerajaan  merupakan pusat  kebudayaaan  dan  raja  memiliki kekuasaan untuk menata dan melaksanakan upacara keagamaan.
Perkembangan tarian tersebut saat ini,  tidak  lagi  sebagai  kesenian  kerajaan tetapi  telah  menjadi  kesenian  Bali  yang melekat dengan budaya dan agama Hindu Bali.  Dengan  adanya  klasifikasi  seni menjadi  seni  wali,  bebali  dan  balih- balihan,  maka  tari  tradisional  klasik tersebut  ditempatkan  sebagai  tari bebali dalam  masyarakat  Bali.  Meskipun  tari tradisional klasik di atas dapat dikatagorikan seni profan karena pementasannya tidak terikat dengan ruang sakral  dan  waktu  sakral,  tetapi  tarian tersebut  selalu  dipentaskan  pada  saat  ada upacara  keagamaan  di  Bali.  Perlu  saya sampaikan berdasarkan pengalaman,
orang  Bali  mementaskan  kesenian  baik seni  sakral  maupun  seni  hiburan  selalu dalam rangka ada upacara keagamaan.
Nilai  sosial  dalam  tari  Bali ditunjukkan  dengan  adanya  transformasi gerak-gerak sosial yang dipadukan dengan sikap-sikap  tangan  dalam  tari  India sebagai  tanda,  sehingga  dalam  tari  Bali dikenal  adanya  gerak  simbolik  dan  gerak maknawi  sebagai  simbol  komunikasi. Gerak  sosial    sebagai  simbol  komunikasi sangat kompleks terdiri dari gerak kepala, gerak  tangan,  gerak  tubuh,  gerakan  mata dan  gerak  kaki  yang  memiliki  makna tersendiri sebagai tanda. Gerak tari sebagai transformasi gerak-gerak sosial menyebabkan  gerak  tari  Bali  juga  sangat kompleks  yang  dirumuskan  menjadi: Agem,  Tandang,  Tangkep . Agem dalam tari  Bali  merupakan  gerak  pokok  dalam tari Bali yang menempatkan posisi tangan dan kaki sesuai dengan agem tari Bali yang ditampilkan. Tandang adalah
memindahkan  suatu  gerakan  pokok  ke gerakan pokok lainnya
dengan menyesuaikan karakter tari yang diperankan. Tangkep adalah ekpresi penari yang  tercermin  lewat  wajah  yang  dapat memberikan  penjiwaan  dan  penguatan karakter  tari.  Dari  berbagai  gerak  tari  di
atas  dapat  dipahami  merupakan  refleksi prilaku  sosial  yang  distilirisasi  dalam bentuk  gerak. Agem dalam  tari  Bali dibedakan menjadi agem kanan dan agem kiri. Agem kanan adalah posisi kaki kanan di  depan  dengan  gerak  tangan  serong kanan juga ada di depan, sedangkan agem kiri  menempatkan  posisi  kaki  di  kiri dengan Gerakan tangan serong kekiri.
Gerak tari Bali merupakan stilirisasi  dari  gerak-gerak wantah (baku) dalam  kehidupan  sehari-hari  orang  Bali. Gerak-gerak wantah (baku)  orang  Bali menunjukan  sikap  orang  Bali  dalam berinteraksi  dan  berkomunikasi  dengan orang  lain.  Gerak wantah itu  ada  yang disebut dengan agem adalah sikap tubuh sebagai tanda yang mencerminkan karakter dan kepribadian orang Bali. Ada yang disebut dengan tandang adalah sikap tubuh  sebagai  tanda  yang  mencerminkan sikap  seseorang  dalam  kemampuannya untuk beradaptasi dengan orang lain. Ada juga yang disebut dengan tangkep adalah sikap tubuh sebagai tanda yang mencerminkan  sikap  orang  Bali  yang menunjukan kemampuan untuk merasakan  dan  memahami  orang  lain. Sikap orang Bali tersebut memiliki makna
tersendiri dalam pergaulan sosial, sehingga terjadi adaptasi dan toleransi.
Tari  Bali  sebagai  transformasi gerak  merupakan  refleksi  dari  gerak sehari-hari  orang  Bali  yang  distilirisasi menjadi gerak tari. Dalam proses stilirisasi tari  Bali  berusaha  untuk  membangun kebenaran,  kebijaksanan  dan  kesenangan (keindahan).  Penampilan  karya  seni  tari dilandasi oleh prinsip, Satyam (kebenaran),  dari  segi  hakekat  dan  nilai bagi masyarakat. Siwam (kesucian) yang artinya  menampilkan  karya  seni  yang mulia, suci dan bermakna, dan Sundaram (keindahan)  yang  artinya,  harmonis, indah, menakjubkan bagi penikmat (Subagiasta,  2006:252).  Tari  Bali  tampil indah, harmonis dan menakjubkan didasari oleh konsep wiraga, wirama dan wirasa . Wiraga dalam  hal  ini  adalah keterampilan seorang panari dalam mengolah  tubuh  untuk  menghasilkan gerak  yang  indah. Wirama adalah kemampuan  untuk  menghubung  gerak dengan  irama  dan  tempo,  sehingga  ada gerakan  yang  halus,  lambat,  cepat,  keras, dst. Wirasa adalah  kemampuan  seorang penari  untuk  menjiwai  gerak  tarinya sehingga  geraknya  menjadi  hidup  dan
mampu mempesona orang yang melihatnya.

## KESIMPULAN
Hakekat  tari  Bali  merupakan gerak-gerak  sosial  yang  hidup  dalam masyarakat,  distilirisasi  sebagai  satu kesatuan  yang  dinamis  antara  gerak tangan,  gerak  tubuh  dan  gerak  kaki.  Tari Bali  merupakan  filosofi  kehidupan  yang dapat meberikan kenikmatan bagi kekuatan  alam  tidak  nyata  (niskala)  dan alam  manusia  secara  nyata  (sekala).  Tari Bali  dalam  kebudayaan  Bali  merupakan perwujudan    keindahan    dan  kebenaran. Segala  sesuaatu  yang  tidak  indah,  tidak menarik dan tidak menyenangkan dianggap tidak benar.
Guna atau nilai (aksiologi) tari Bali dapat  menjadi  pedoman  etika  dan  moral bagi orang Bali dalam berinteraksi dengan orang. Aksiologi tari Bali tidak hanya bagi manusia  Bali  tetapi  juga  bagi  para  dewa yang dipercaya dapat memberikan rahmatnya kepada umat manusia. Tari Bali juga  berguna  dan  miliki  nilai  aksiologui untuk menyenangkan para dewa. Hakekat dan  aksiologi  tari  Bali  telah  diwarisi sebagai konsep budaya dalam masyarakat Bali,  sehingga  filosofi  tari  Bali  telah
menjadi satu kesatuan dengan kebudayaan Bali.

## DAFTAR PUSTAKA
Ali,  Matius,  2010,  Filsafat  India: Sebuah Pengantar Hinduisme dan Budhisme . Tangerang: Sanggar Luxor.
Arini,  AA  Ayu  Kusuma,2014, Legong Peliatan:  The  Pioneer  of  Balinese Dance Promotion . Denpasar: Suwasta Nulus.
Bandem, I Made. Frederik Eugene deBoer, 2004, Kaja  dan  Kelod  Tarian  Bali Dalam Transisi . Yogyakarta: Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Copeland,  Roger  and  Marshall  Cohen,
1983, What  is  Dance .  New  Yoerk: Oxford University.
Dibia, I Wayan, 1999, Selayang Pandang
Seni  Pertunjukan  Bali .  Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan
Indonesia.
Dibia,  I  Wayan,  2020, Ngunda  Bayu:
Teknik  Pengolahan  Tenaga  Dalam Seni  Pertunjukan  Bali .  Singapadu,
Gianyar: Gria Olah Kreativitas Seni (GEOKS).
Eliade, Mircea, 1961, The Sacred and The Profane The Nature of Religion The Significance  of  Religious,  Myth, Symbolism,  and  Ritual  Within  Life anfd  Culture .  New  York:  Harper  &
Row.
Gie,  The  Liang,  1996,  Filsafat  Seni
Sebuah Pengantar. Yogyakarta:
Pusat Belajar Ilmu Berguna (PUBIB).
I  Komang  Sukendra,  P.  D.  F.  (2021). Peningkatan  Kualitas  SDM  Guru Melalui  Pengembangan  Pendidikan Menuju Era Society 5.0 .
Moleong,  2011, Metodologi  Penelitian Kualitatif  Edidi  Revisi .  Bandung: Remaja Rosdakarya.
Putu  Dessy  Fridayanthi,  I.  K.  Sukendra.
(2019). Penanaman Nilai-Nilai Penguatan Pendidikan Karakter
Melalui  Pembelajaran  Seni  Budaya Pada  Siswa  Kelas  XI  SMA  Negeri  7
Denpasar . 197–209. Satori,  Djama’an  dan  Aan  Komariah, 2010, Metodologi Penelitian Kualitatif .  Bandung: Alfabeta.
Sedyawati,  Edi,  1981, Pertumbuhan  Seni Pertunjukan . Jakarta: Sinar
Harapan.
Subagiastam,  I  Ketut,  2006,  “Jenis  Seni
Wali  Mengiringi  Upacara  Yadnya
Yang  Dilaksanakan  Oleh  Umat Hindu di Bali”, dalam Mudra Jurnal Seni Budaya , Vol.9. No.2. September  2006.  Denpasar:  Institut Seni Indonesia Denpasar.
Sumardjo,  Jacob,  2000, Filsafat  Seni . Bandung: Institut Teknologi Bandung. Wijaya  Bandem,  Suasthi,  N.N.L,  1994,
“Konsep  Dasar  Estetis  Legong Kraton”,  dalam Mudra  Jurnal  Seni Budaya ,  No.  2.  Th  11,  1994. Denpasar:  Sekolah  Tinggi  Seni Indonesia Denpasar.