KALPATARU, Majalah Arkeologi Vol. 30 No. 1, Mei 2021 ( 61-74 )

## PERJALANAN PANJANG PAṬOLA MENJADI JLAMPRANG : TRANSFORMASI MOTIF TENUN MENJADI MOTIF BATIK
Paṭola’s Long Journey to Jlamprang: Transformation of Woven Motives to Batik Motives
Siti Maziyah1 dan Alamsyah 2
1 2 Universitas Diponegoro-Indonesia
Departemen Sejarah Fakultas Ilmu Budaya UNDIP Jl. Prof. Soedarto, S.H., Tembalang, Semarang siti.maziyah@live.undip.ac.id
Naskah diterima  : 16 April 2021 Naskah diperiksa  : 6 May 2021 Naskah disetujui  : 27 Juli 2021
Abstract. The background of this research comes from the public's understanding that the jlamprang motif is a typical Pekalongan batik motif, besides that there are also those who state that this motif is an imitation of the paṭola motif. Therefore, this paper aims to determine the transformation process of the patola woven motif into the jlamprang batik motif, one of the characteristic batik motifs of Pekalongan. Why can the weaving motif turn into a batik motif? Why does the jlamprang batik motif become the hallmark of Pekalongan? The method used in this research is to trace the trade of paṭola motif cloth from India and its distribution in Java, both in the form of the distribution of decorative motifs on temples and on cloth. The search was carried out through literary texts, decorative motifs on temple walls, and motifs of cloth worn by statues. The results showed that in Java the paṭola motif has undergone a transformation from a woven motif to a decorative motif on the temple walls to a batik motif. Jlamprang became the signature batik motif of Pekalongan because it was in this city that the motif was first developed by Arab traders to overcome the scarcity of paṭola woven motifs from India. Thus, it can be concluded that the Javanese society is an adaptive society, with local genius capable of processing foreign decorative motifs into their own motifs and making them a local identity.
Keywords: transformation, paṭola woven motifs, jlamprang batik motifs, temples, statues
Abstrak . Latar belakang penelitian ini berasal dari pemahaman masyarakat yang menyatakan bahwa motif jlamprang adalah motif batik khas Pekalongan. Selain itu, juga ada yang menyatakan bahwa motif ini adalah tiruan dari motif paṭola . Oleh karena itu, tulisan ini bertujuan untuk mengetahui proses transformasi motif tenun paṭola menjadi motif batik jlamprang , salah satu motif batik ciri khas Pekalongan. Mengapa motif tenun bisa berubah menjadi motif batik? Mengapa motif batik jlamprang menjadi ciri khas Pekalongan? Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah melakukan penelusuran pada perdagangan kain motif paṭola dari India dan persebarannya di Jawa, baik dalam bentuk persebaran motif hias pada candi maupun pada kain. Penelusuran itu dilakukan melalui naskah-naskah kesusasteraan, motif hias dinding candi, dan motif kain yang dikenakan arca. Hasil penelitian menunjukkan bahwa di Jawa motif paṭola telah mengalami transformasi dari motif tenun menjadi motif hias dinding candi kemudian menjadi motif batik. Jlamprang menjadi motif batik ciri khas Pekalongan karena di kota inilah motif itu pertama kali dikembangkan oleh pedagang Arab untuk mengatasi kelangkaan tenun motif paṭola dari India. Dengan demikian dapat disimpulkan bahwa masyarakat Jawa merupakan masyarakat yang adaptif, yang dengan lokal geniusnya mampu mengolah motif hias asing menjadi motifnya sendiri dan menjadikannya sebagai identitas lokal.
Kata kunci : transformasi, motif tenun paṭola , motif batik jlamprang , candi, arca

## 1.  Pendahuluan
Pulau Jawa merupakan salah satu pulau di Nusantara 1 yang memiliki kekayaan budaya akibat dari adanya hubungan dengan bangsa asing yang intensif dan dalam jangka waktu yang lama. Berbagai kebudayaan dari bangsa asing itu banyak yang diolah dan diserap menjadi kebudayaannya sendiri (Lombard, 2005a, 2005b, 2005c; Maziyah, 2019a, 2020). Kunci dari hubungan itu terletak pada posisi geografis  Nusantara  yang  memungkinkan menjadi daerah perdagangan di kawasan Asia Tenggara semenjak awal Masehi (Gangwu, 2007; Hall, 2011;  Maziyah, 2017; Meilink- Roelofsz, 1962; Qingxin, 2006). Pada awalnya, hubungan perdagangan itu dilakukan dengan berbagai bangsa di Asia, seperti dengan bangsa Asia Selatan, Asia Tenggara, Asia Barat, dan Asia Timur (Gangwu, 2007; Hall, 2011; Lombard, 2005b, 2005c; Maziyah, 2017; Qingxin, 2006). Kemudian, mulai abad ke-16, hubungan perdagangan itu juga berlangsung dengan bangsa-bangsa Eropa (Cortesao, 2015; Lombard, 2005a; Meilink-Roelofsz, 1962; Reid, 2011). Salah satu komoditas perdagangan yang kemudian turut mewarnai kebudayaan Jawa adalah perdagangan kain.
Paṭola dari India merupakan salah satu motif kain tenun mewah yang diminati di Jawa dalam jangka waktu yang lama (Maziyah, 2019a). Di dalam perkembangannya, motif tenun paṭola di Jawa berubah menjadi motif batik yang dinamai jlamprang dan merupakan salah satu motif  batik  ciri  khas  Pekalongan  (Djoemena, 1990;  Ishwara  et  al.,  2011).  Permasalahan yang muncul adalah mengapa motif tenun bisa berubah menjadi motif batik? Selanjutnya, mengapa motif batik jlamprang menjadi ciri khas Pekalongan?
Penelitian tentang perdagangan kain di Nusantara telah dilakukan oleh beberapa peneliti seperti Christie (Christie, 1982, 1993,
1 Pada artikel ini digunakan istilah Nusantara dan Indonesia.
Nusantara digunakan untuk menjelaskan wilayah Indonesia sebelum kemerdekaan, sedangkan Indonesia digunakan untuk menjelaskan wilayah Indonesia setelah merdeka.
1998), Maziyah (Maziyah, 2019a, 2020,
2019b; 2017), Mohan (Mohan, 2019), serta Billore dan Hägerdal (Billore & Hägerdal, 2019). Ketiga penelitian Christie menggunakan prasasti sebagai data utama dilengkapi dengan naskah  kesusasteraan.  Disertasinya  antara lain membahas perdagangan kain di Jawa yang dilakukan di daerah sīma . Selain kain lokal Jawa, pada waktu itu  dijual pula kain berwarna  putih  dari  Keling,  India  (Christie, 1982). Selanjutnya, Christie (1993) membahas kain yang terdapat pada prasasti yang dapat menunjukkan adanya fungsi sosial, fungsi ekonomi, serta fungsi religius. Secara tersirat, pada prasasti yang berisi tentang penetapan suatu daerah menjadi sīma , fungsi sosial kain itu terdapat pada hadiah-hadiah yang dipersembahkan kepada para pejabat kerajaan hingga pejabat desa yang hadir pada upacara penetapan sīma . Berbagai jenis kain dipersembahkan kepada para pejabat sesuai dengan tinggi rendahnya status sosial mereka. Misalnya, pada Prasasti Juruńan 876, penerima sīma adalah Rakarayan Pagarwsi yang bernama Pu Manusi. Sebagai bangsawan penerima sīma yang berstatus tinggi, yaitu penguasa wilayah watak di Pagarwsi, Pu Manusi mendapatkan hadiah berupa sepasang kain putih buatan Kling, sepasang kain gañjarpatra , sepasang kain lunggar , sepasang kain buatan daerah timur yang dibayarkan dalam bentuk uang emas seberat 8 māsa , serta berbagai jenis hadiah yang lain. Sementara itu, penulis prasasti hanya diberi hadiah berupa sepasang kain rangga. Demikian  pula  halnya  dengan  para  mantan pejabat desa dan pertapa. Secara tersirat, dari prasasti itu dapat diketahui juga adanya perdagangan antarbangsa dilihat dari beberapa jenis kain yang bukan merupakan produk lokal Jawa,  seperti  kain  putih  buatan  Kling  (India) dan kain buatan daerah timur (Bali, Bima, dan Sumbawa) (Cortesao, 2015; Maziyah, 2019b). Penelitian terakhir  Christie (Christie, 1998), membahas masalah ledakan perdagangan di Jawa pada awal abad ke-9 hingga pertengahan
abad ke-13 karena adanya hubungan lautan Asia Tenggara dengan Samudra Hindia dan Laut Cina  Selatan  yang  semakin  ramai.  Dampak pertumbuhan perdagangan itu terhadap perekonomian domestik Jawa sangat besar sehingga, antara lain, memunculkan inovasi pembuatan kain dengan meniru motif hias cap India  menjadi  batik,  tenun  ikat,  penggunaan kesumbha ( Bixa orellana L. ) sebagai pewarna merah untuk kain, serta pembuatan motif hias emas dari Persia dengan menggunakan teknik prada.  Inovasi-inovasi  itu  muncul  akibat  dari adanya motif kain dari India, Cina, dan Persia yang lebih indah motif hias serta warnanya dari pada motif dan warna kain lokal Jawa. Serupa dengan Christie, Maziyah menggunakan prasasti dan naskah kesusasteraan untuk menjelaskan tentang perdagangan kain mewah yang diminati di Jawa pada abad ke-9 hingga abad ke-14 (Maziyah, 2017), asal-usul produsen kain yang diperdagangkan di Jawa (Maziyah, 2019a), serta adanya pengaruh India dan Cina dalam motif kawung sebagai salah satu dampak perdagangan kain di Jawa (Maziyah, 2020). Menurut Maziyah, kain yang diperdagangkan di Jawa itu berasal dari produk lokal Jawa, berbagai pulau di Nusantara, dan kain-kain impor yang berasal dari berbagai wilayah Asia (Maziyah, 2019b). Penelitian terakhir Maziyah (Maziyah, 2020) menunjukkan adanya akulturasi budaya yang menyebabkan adanya penjawaan terhadap penamaan motif hias kain dan falsafah yang terkandung di dalamnya sehingga masyarakat Jawa menganggap motif hias kawung dan nitik itu adalah salah satu hasil kebudayaan mereka. Mohan (Mohan, 2019) menggunakan data  etnografi  dan  arsip  untuk  memberikan informasi tentang hubungan yang telah dibentuk antara India dan Indonesia semenjak berabad-abad yang lalu hingga saat ini melalui perdagangan tekstil yang telah mempengaruhi beberapa tradisi tenun Indonesia. Penelitiannya memaparkan bagaimana pola-pola motif tenun paṭola yang ikonik telah diterjemahkan dan
dimasukkan ke dalam kerangka kerja sosial- budaya dan ritual setempat melalui produksi dan penggunaan yang inovatif. Kesimpulan penelitiannya menunjukkan bahwa tekstil atau kain sebagai produk dan proses perubahan sosial-budaya ditransmisikan oleh arus material global dan estetika. Motif tenun paṭola juga diteliti oleh Billore dan Hägerdal (Billore & Hägerdal, 2019) dengan menggunakan arsip serta data sekunder yang berasal dari sumber- sumber yang diterbitkan pada perdagangan awal di Asia Selatan dan di Samudra Hindia. Penelitian ini menunjukkan bagaimana motif tenun paṭola sebagai kain India yang diimpor itu dalam beberapa hal menjadi pribumi, seperti yang ditampilkan dalam legenda dan mitos masyarakat setempat. Pencarian di sumber-sumber Kolonial menunjukkan bahwa peran kain terdapat dalam pertukaran hadiah, perantara aliansi dan pembangunan jaringan ekonomi di Indonesia bagian timur.
Dari  beberapa  penelitian  di  atas,  hanya Mohan (Mohan, 2019), Billore dan Hägerdal (Billore & Hägerdal, 2019), serta Maziyah (Maziyah, 2019a, 2020), yang memfokuskan penelitiannya pada kain tenun motif paṭola . Mohan, serta Billore dan Hägerdal membahas tenun motif paṭola yang mempengaruhi motif tenun  di  Jawa,  Bali,  dan  di  Indonesia Timur. Pengaruh itu tidak hanya terjadi pada teknik menenun dan motifnya, akan tetapi juga pada fungsi kain tenun motif paṭola di ketiga masyarakat itu yang ditunjukkan oleh legenda, mitos, kepercayaan, dan unsur sosial. Misalnya di  Jawa,  Bali,  dan  masyarakat  Indonesia Timur, ada kepercayaan jika ada anggota keluarganya yang sakit, dengan diselimuti kain tenun motif paṭola , si sakit akan berangsur- angsur sembuh. Dengan demikian, masyarakat ketiga daerah itu menganggap bahwa kain tenun motif paṭola adalah bagian dari budaya yang mereka miliki, budaya mereka sendiri, yang ditunjukkan dengan adanya kepercayaan terhadap kesakralan motif itu sehingga tumbuh legenda, mitos, kepercayaan, serta fungsi sosial
yang diakibatkan oleh kain tenun motif paṭola . Sementara itu, disertasi Maziyah (Maziyah, 2019a) hanya membahas kain tenun motif paṭola secara selintas, yaitu motif kain tenun yang  dikenakan  oleh  arca  Prajňaparamita  dari Kediri. Dalam penelitian terakhirnya, Maziyah membahas tenun motif paṭola yang berkembang di Yogyakarta yang berubah menjadi motif batik nitik . Pada penelitian terakhir ini belum dibahas lebih lanjut mengapa terjadi perubahan teknik menghias kain dari teknik menenun menjadi teknik membatik serta perkembangan tenun motif paṭola di Pekalongan. Oleh karena itu,
kiranya topik yang diangkat pada penelitian ini dapat dilanjutkan untuk menambah khazanah tentang tenun motif paṭola di Indonesia. Tulisan ini bertujuan untuk mengetahui proses transformasi motif tenun paṭola menjadi motif batik jlamprang sebagai salah satu motif batik ciri khas Pekalongan. Berdasarkan pembahasan akan dapat diketahui penyebab berubahnya teknik pembuatan motif serta adanya klaim motif jlamprang sebagai motif batik ciri khas Pekalongan.

## 2.  Metode
Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif yang menggunakan sumber dokumen dan foto sebagai pendukung bukti  penelitian.  Dokumen  atau  data  lain, baik tekstual maupun non tekstual, digunakan untuk mendeskripsikan tentang motif tenun paṭola dan motif batik jlamprang
(Herlina, 2008). Berbagai jenis dokumen dimanfaatkan agar dapat diperoleh informasi yang mendukung pengumpulan data terkait dengan motif tenun paṭola dan motif  batik jlamprang di Pekalongan. Adapun foto dapat menggambarkan sejarah perjalanan motif tenun paṭola menjadi motif batik jlamprang . Berbagai macam dokumen digunakan sebagai sumber data untuk menguji, menafsirkan, bahkan untuk meramalkan data penelitian yang dikumpulkan di lapangan, menuju pada temuan hasil penelitian (Farida, 2014).
Sumber sekunder diperoleh melalui hasil riset sebelumnya dan dari berbagai pustaka yang relevan. Studi pustaka digunakan sebagai studi komparasi dalam menjelaskan fenomena- fenomena yang sama atau memiliki kemiripan dengan obyek kajian penelitian, tetapi berbeda lokasi ataupun periodisasi waktunya (Sjamsudin H., 2007).
Untuk mendapatkan data penelitian, metode yang digunakan dalam penelitian ini dimulai dengan melakukan studi pustaka untuk menelusuri perdagangan kain motif paṭola dari India dan persebarannya di Jawa berabad-abad lalu, baik dalam bentuk persebaran motif hias pada candi maupun pada kain. Penelusuran itu dilakukan dengan menggunakan beberapa kata kunci yang berkaitan dengan perdagangan kain mewah, paṭola , dan batik, sehingga ditemukan artikel penelitian bertopik serupa, naskah kesusasteraan yang menyebutkannya, serta bentuk visual motifnya.
Selanjutnya dilakukan pelacakan terhadap motif paṭola yang terdapat pada dinding candi dan motif kain yang dikenakan arca. Setelah data terkumpul, kemudian dianalisis dan diinterptetasi sehingga dapat disimpulkan hasil penelitian sesuai dengan permasalahan yang dibahas.

## 3.    Hasil dan Pembahasan
3.1  Motif Tenun Paṭola
Secara etimologis, pāṭola berasal dari beberapa kata dalam bahasa Sanskerta yang mengandung beberapa pengertian, yaitu paṭṭa (sutra), patrorńa (sejenis sutra), pāṭolika (berbagai warna), dan paṭṭuda atau paṭṭa- dukula (kain  sutra)  (Das,  1992;  Prajapati & Mandot, 2018). Berdasarkan beberapa kata  tersebut,  dapat  didefinisikan  bahwa pāṭola adalah kain tenun sutra yang memiliki beraneka ragam warna dan bermotif rumit. Kain tradisi ini di India dibuat dengan teknik dobel ikat (Billore & Hägerdal, 2019; Mohan, 2019; Prajapati & Mandot, 2018; R., 1935), dan digunakan untuk upacara-upacara ritual
Perjalanan Panjang Paṭola menjadi Jlamprang:Transformasi Motif Tenun Menjadi Motif Batik, Siti Maziyah dan Alamsyah
(Billore  &  Hägerdal,  2019;  Das,  1992), kemudian berkembang menjadi kain yang melambangkan kebangsawanan (Prajapati & Mandot, 2018).
Menurut  Das  (Das,  1992),  beberapa naskah kesusasteraan dan prasasti telah menyebutkan motif ini, seperti Brahmāñjala Sūtra pada abad ke-4 SM, Lalitavistara yang dibuat pada abad pertama atau abad kedua Masehi juga menyebutnya, dan prasasti- prasasti dari Mumāragupta dan Bandhuvarman yang berangka tahun 473-474 M menyebutkan adanya penenun paṭola di Pantai Barat India. Dengan  demikian,  mulai  abad  ke-5  M  kain tenun motif paṭola telah tersebar di Gujarat kawasan India Barat (Das, 1992; Prajapati & Mandot, 2018) dan selanjutnya tersebar juga ke Asia Tenggara, termasuk ke Jawa, melalui jalur perdagangan (Billore & Hägerdal, 2019; Das, 1992; Mohan, 2019).
Ada beberapa jenis tenun motif paṭola ,
yaitu motif tumbuh-tumbuhan, motif binatang, serta motif geometris (Baral, Srikanth, M.G.,
& S, n.d.; Bhatia & Sathe, 2015). Akan tetapi, tenun motif paṭola yang berkembang di  Indonesia,  termasuk  Jawa,  adalah  motif tumbuh-tumbuhan serta motif geometris (Doellah, 2002; Maziyah 2019c) seperti pada gambar 1.
3.2 Transformasi Motif Tenun Paṭola menjadi
Motif Hias Pada Candi dan Motif Batik Liu dan Morris (Liu dan Morris, 2014) menyatakan bahwa transformasi budaya berasal dari interaksi antarbudaya, berupa komunikasi, interaksi, dan bagaimana cara mengatasi budaya lain. Selanjutnya, Liu dan Moris (Liu & Morris, 2014) menyatakan bahwa budaya adalah endapan kognisi dan komunikasi manusia yang bersifat dinamis, saling mempengaruhi satu dengan yang lain melalui  hubungan-hubungan  mereka.  Dengan demikian, budaya tertentu dibentuk tidak hanya oleh interaksi dalam kelompok, tetapi juga oleh interaksi lintas budaya. Hal ini sesuai dengan pembahasan mengenai transformasi
motif tenun paṭola menjadi motif hias pada candi dan hingga menjadi motif batik.
Pada bagian pendahuluan telah disebutkan bahwa Jawa, sebagai bagian dari Nusantara, telah mengalami interaksi antarbudaya semenjak awal Masehi, karena berkaitan dengan letak geografisnya yang memungkinkan menjadi daerah perdagangan Asia. Menurut Djafar (Djafar, 2010), serta Prasetyo dan Calo (Prasetyo & Calo, 2014), kontak perdagangan antara India dan Cina di Jawa telah berlangsung semenjak awal Masehi. Pada waktu itu baru bangsa India yang melakukan kontak dagang secara langsung dengan Jawa. Adapun Cina melakukan kontak dagang secara langsung dengan Jawa baru setelah digunakannya Nanhay sebagai jalur sutra maritim pada abad ke-7 (Gangwu, 2007; Qingxin, 2006). Setelah abad ke-7, perdagangan di Nusantara menjadi semakin ramai karena munculnya beberapa pelabuhan baru sebagai bandar perdagangan. Adanya interaksi antarbangsa secara terus- menerus dan dalam waktu yang lama itu memungkinkan terjadinya transformasi budaya, baik dalam bentuk budaya benda maupun budaya takbenda.

## 3.2.1 Motif Hias Paṭola Pada Candi
Perdagangan kain mewah dari India dan Cina yang berlangsung selama berabad-abad itu ternyata tidak hanya mempengaruhi gaya hidup konsumen, tetapi juga mempengaruhi gaya seni hias pada candi (Green, 2014). Hal itu terjadi karena selain merupakan kain mewah yang menarik, baik motif hias serta warnanya, kain-kain mewah itu juga memiliki nilai filosofi yang tinggi sehingga sering digunakan sebagai sarana untuk upacara ritual keagamaan. Candi adalah rumah dewa, sehingga hiasan yang terdapat pada candi harus menunjukkan kemewahan sekaligus sifat religius didalamnya melalui motif hias yang dipilih. Di  penelitiannya,  Green  (Green,  2014)  tidak menyebut motif paṭola , tetapi motif medalion. Green mengaitkan antara penggunaan motif
hias  medalion  kain  katun  India  dengan  relief medalion yang terdapat pada dinding candi di Angkor, dan menyimpulkan bahwa kedua jenis kain mewah itu digunakan di istana Khmer, kemudian ditransformasikan dalam bentuk hiasan dinding candi sebagai rumah para dewa. Akibat adanya persinggungan budaya dengan India,  khususnya  perdagangan  kain  mewah dari katun yang bermotif indah, menyebabkan motif yang terdapat pada kain itu di Khmer digunakan untuk menghias dinding candi yang dibangun pada abad ke-7 hingga abad ke-12. Berbagai motif melingkar yang disebut dengan motif medalion dipahatkan pada dinding candi, seperti pada gambar berikut ini.
Di  Jawa  motif paṭola pertama kali ditemukan pada dinding candi di Kompleks Candi Prambanan yang dibangun sekitar abad ke-9. Motif ini menyerupai motif medalion yang terdapat di Khmer pada waktu yang sama (Green, 2014). Rupa-rupanya persebaran kebudayaan di Asia Tenggara berjalan dengan cepat. Meskipun unsur budaya baru itu bermunculan, budaya tersebut dengan cepat akan mempengaruhi daerah lain. Oleh karena itu, kemungkinan tidak hanya terjadi hubungan perdagangan saja, tetapi juga berkaitan dengan adanya transformasi budaya dalam berbagai bentuk seperti politik, ekonomi, sosial, budaya, agama, ilmu pengetahuan, serta kesenian. Seperti halnya di Khmer, motif yang berasal
Gambar  2. Motif Medalion pada dinding Candi di Angkor (Sumber: Green, 2014)
dari motif kain mewah juga dipahatkan pada  dinding  candi.  Dengan  demikian  dapat diketahui bahwa persebaran kebudayaan itu tidak hanya pada benda kainnya saja sebagai salah satu komoditas perdagangan, tetapi termasuk juga pada nilai-nilai yang terkandung di dalamnya, sehingga motif yang terdapat pada kain mewah itu juga dipahatkan pada dinding candi sebagai rumah dewa. Berikut ini contoh gambar pada dinding Candi Prambanan yang mengindikasikan sebagai motif paṭola
Di  Jawa,  motif paṭola juga dapat ditemukan pada kain yang dikenakan arca Prajñaparamita dan arca Durga yang ditemukan di Singasari sekitar abad ke-13 seperti pada gambar 4 dan 5. Kain yang dikenakan oleh arca Prajñaparamita hanya untuk menutup tubuh bagian bawah saja, sedangkan arca Durga  mengenakan kurug atau baju atas dan kainnya dobel. Kain yang bermotif paṭola yang
digunakan oleh arca Durga terlihat pada kurug
dan kainnya yang atas.
Prajñaparamita adalah dewi kebijaksanaan transendental dalam aliran Buddha Mahayana. Adapun  Durga  adalah  çakti  atau  istri  Dewa Siwa. Oleh karena itu, dapat dipahami jika kedua dewi itu mengenakan kain bermotif mewah serta sakral, yang dapat merepresentasikan kedudukan mereka sebagai dewi dalam agama Buddha dan agama Hindu.
Istilah paṭola belum ditemukan pada prasasti. Meskipun demikian, beberapa naskah kesusasteraan menyebut paṭola , paṭawala , atau patrawala seperti terlihat pada tabel 1. Menurut Zoetmulder (Zoetmulder, 2000), istilah-istilah itu digunakan untuk menyebut pakaian berwarna meriah atau kain cita yang dari  berasal  dari  Malayalam,  India  Selatan. Adapun waktu penulisan naskah kesusasteraan dapat digunakan untuk mengetahui kapan kain paṭola itu beredar pada masyarakat Jawa.
Gambar 3. Motif paṭola di Candi Prambanan (Sumber: Maziyah, 2014)
Gambar 4. Motif Paṭola pada kain yang dikenakan Arca
Prajñaparamita (Sumber: Maziyah, 2014)
Gambar 5. Motif paṭola pada kain yang dikenakan
Arca Durga (Sumber: Nugrahani, 2018) No. Nama Naskah Kesusasteraan Waktu Pembuatannya (Abad ke-) 1. Korawȃṥrama 17 2. Tantri Kāmaņḍaka 14 Tabel 1. Motif Paṭola pada naskah kesusasteraan dan waktu pembuatan naskah (Sumber: Hasil Penelitian 2020)
Berdasarkan tabel di atas, dapat diketahui bahwa keberadaan kain tenun motif paṭola pada masyarakat Jawa tertulis dalam naskah kesusasteraan dari abad ke-14 hingga abad ke-18.  Akan tetapi, menurut analisa peneliti, penulisan pada naskah kesusasteraan itu lebih akhir keberadaannya daripada kemunculan kain itu sendiri pada masyarakat Jawa. Hal itu bisa dipahami karena motif paṭola telah dipahatkan pada dinding Candi Prambanan dan kain bermotif paṭola yang dikenakan oleh arca Siwa di Candi Prambanan, arca Prajñaparamita, dan  arca  Durga  dari  Singasari.  Keberadaan kain bermotif paṭola yang dipahatkan pada dinding candi dan yang dikenakan oleh kedua arca itu menunjukkan bahwa motif tersebut telah ada di Jawa pada abad ke-9 dan abad ke- 13. Keberadaan kain itu berdasarkan naskah kesusasteraan terus berlangsung hingga abad ke-18.
3.2.2 Transformasi Motif Tenun Paṭola menjadi Motif Batik Pada bagian pendahuluan telah disebutkan bahwa  perdagangan  kain  dari  India  semakin lama semakin ramai di Nusantara karena munculnya pedagang Eropa mulai abad ke-16. Pada waktu itu perdagangan kain tenun motif paṭola tidak hanya terdapat di Jawa saja, tetapi juga  di  Bali  dan  di  Indonesia  Timur.  Tenun motif paṭola menjadi salah satu motif kain yang diminati di Nusantara bukan saja karena motif hias dan warnanya menarik, tetapi juga dipercayai memiliki nilai kesakralan, sehingga sering digunakan dalam upacara keagamaan. Motif tenun ini kemudian ditiru di beberapa
tempat di Jawa, Bali, dan Indonesia Timur. Di Bali dan di Indonesia Timur, kain ini ditenun dari benang yang dipintal dari kapas dan menggunakan pewarnaan alami (Billore & Hägerdal, 2019; Mohan, 2019). Di Jawa, motif paṭola juga diproduksi mulai sekitar abad ke- 18 di Yogyakarta dan di Pekalongan, tetapi cara pembuatan motifnya dengan dibatik, bukan ditenun (Djumena, 1990; Doellah, 2002; Ishwara et al ., 2011; Jasper & Pirngadie, 1916; Suryani, 2013). Hal ini tentunya berkaitan dengan keterampilan yang dimiliki oleh masyarakat Yogyakarta dan Pekalongan, yaitu kepandaian membatik (Doellah, 2002).
Pekalongan merupakan salah satu daerah di  Pantai  Utara  Jawa.  Posisi  geografisnya  ini memungkinkan Pekalongan untuk berinteraksi dengan berbagai bangsa melalui pelabuhan yang dimilikinya. Meskipun demikian, pemukiman kuna di Pekalongan justru berada di daerah pedalaman yang tidak jauh dari hulu  Sungai  Kupang.  Desa-desa  itu  masih menyimpan benda-benda arkeologis masa klasik, seperti yoni dan beberapa benda lainnya untuk pemujaan di Petungkriyono dan di Telaga Pakis (Suryani, 2013). Secara geografis, desa-desa itu berdekatan dengan dataran tinggi Dieng  sebagai  salah  satu  pusat  agama  Hindu di  Jawa  pada  masa  Mataram  Hindu.  Dalam perkembangannya, karena adanya sedimentasi, maka muncullah kota pesisir Pekalongan. Dengan  demikian  dapat  diketahui  bahwa daerah di Pekalongan terbagi menjadi dua, yaitu daerah pedalaman dan daerah perkotaan. Di daerah perkotaan inilah batik berkembang di Pekalongan, yaitu di Kedungwuni, Wonopringgo, Pekajangan, Tirto, dan Pekalongan Kota. Adapun batik jlamprang berkembang dan dibuat di Pekalongan Kota hingga saat ini (Ishwara et al., 2011; Sumarsono et al., 2013; Suryani, 2013).
Awal mula dibuatnya batik motif jlamprang di Pekalongan dipicu oleh semakin susahnya kain tenun motif paṭola pada abad ke-18. Hal itu terjadi karena pasokan kain 3. Kidung Harsa Wijaya 15 4. Malat 18 5. Waŋbaŋ Wideya 16 6. Waŋbaŋ Wideha 16
Perjalanan Panjang Paṭola menjadi Jlamprang:Transformasi Motif Tenun Menjadi Motif Batik, Siti Maziyah dan Alamsyah
mewah  dari  India  menurun  tajam.  Kondisi itu dipengaruhi oleh kebijakan VOC yang melakukan monopoli dagang di Nusantara terhadap pedagang-pedagang asing dari Asia, termasuk para pedagang dari Gujarat sebagai pemasok kain mewah. Kebijakan itu mulai dijalankan pada awal abad ke-17 sehingga pada pertengahan abad ke-17 dan seterusnya perdagangan di Nusantara  dimonopoli oleh VOC (Meilink-Roelofsz, 1962; Reid, 2011). Karena adanya permintaan yang tinggi terhadap kain tenun motif paṭola , para pedagang Arab di Pekalongan mulai memproduksi kain dengan motif serupa paṭola dengan teknik batik  (Djoemena,  1990;  Doellah,  2002; Ishwara et al ., 2011; Jasper & Pirngadie, 1916; Sumarsono et al., 2013; Suryani, 2013). Meniru motif dari berbagai sumber, termasuk dari motif kain tenun, merupakan hal yang biasa terjadi pada industri kreatif seperti industri batik (Sumarsono et al ., 2013). Terlebih hal itu digunakan untuk memenuhi kebutuhan konsumen yang tinggi sehingga jaminan laku di pasaran cukup tinggi (Sumarsono, et al ., 2019). Oleh karena itu, dibuatlah adaptasi motif tenun paṭola berupa motif hias geometris yang dilengkapi oleh berbagai tumbuhan dengan menggunakan teknik membatik. Tiruan motif tenun paṭola di Pekalongan itu kemudian dinamakan motif batik jlamprang . Penamaan ini dilatarbelakangi oleh lokasi awal dibuatnya motif batik ini, yaitu dibuat di rumah-rumah di tepi Jalan Perang, sebuah jalan tempat para serdadu Belanda berbaris untuk pergi berperang. Berdasarkan nama Jalan Perang inilah nama jlamprang itu berasal, singkatan dari Jalan Perang (Djoemena, 1990; Ishwara et al., 2011).
Mengapa dibatik? Hal ini berkaitan dengan kepandaian masyarakat di Pekalongan yang memiliki keterampilan membatik (Djoemena, 1990; Doellah, 2002). Motif batik jlamprang dikembangkan oleh pedagang Arab muslim (Doellah, 2002; Ishwara et al ., 2011; Suryani, 2013). Hal itu antara lain berkaitan
dengan  kepercayaannya  dalam  agama  Islam yang tidak memperkenankan membuat motif berupa makhluk hidup, selaras dengan motif paṭola yang digemari di Nusantara yang menggambarkan motif tumbuh-tumbuhan. Motif jlamprang ini menjadi ciri khas pembatik Arab Muslim karena di Pekalongan juga terdapat pembatik dari berbagai bangsa lain, yaitu Jawa, Belanda, dan Cina (Ishwara et al ., 2011; Suryani, 2013). Sebagai salah satu produsen batik pesisiran, ciri khas batik Pekalongan terletak pada motif hiasnya yang natural serta pemilihan warna yang cerah (Djumena, 1990; Doellah, 2002; Ishwara et al ., 2011; Sumarsono et al ., 2013). Batik motif jlamprang yang dibuat oleh pedagang Arab muslim itu dibuat dengan menggunakan berbagai warna sesuai dengan kesukaan wanita Arab yang menyukai warna merah, hijau, dan biru gelap, seperti dapat dilihat pada gambar 6 dan 7. Meskipun demikian, motif batik ini di Pekalongan tetap menjadi motif sakral yang digunakan sebagai salah satu pelengkap pada upacara tradisional. Misalnya, sebagai kain yang dipersembahkan kepada Dewi Lanjar, makhluk halus penguasa Laut Utara Jawa (Suryani, 2013).
Gambar 6. Kain Batik Motif jlamprang Pekalongan dibuat Tahun 1930
(Sumber: Ishwara et al., 2011)
Menurut Sumarsono (Sumarsono et al ., 2019), batik jlamprang ini termasuk sebagai batik sudagaran karena motif batik ini dikembangkan oleh para saudagar atau pedagang Arab di Pekalongan. Meskipun diprakarsai oleh para pedagang, batik sudagaran merupakan batik yang semakin lama semakin halus buatannya sesuai dengan tuntutan pasar. Di Yogyakarta pada waktu yang bersamaan juga muncul batik serupa, yaitu motif tiruan paṭola yang dikembangkan oleh para saudagar, yang disebut dengan motif batik nitik , karena cara membuatnya dititik-titik serta menggunakan canting khusus (Sumarsono et al ., 2019; Maziyah, 2020). Motif batik jlamprang menjadi ciri khas Kota Pekalongan karena dapat merepresentasikan masyarakat Kota Pekalongan yang multikultur, memiliki ketrampilan membatik, serta sebagian besar masyarakatnya adalah kaum santri.

## 4.  Penutup
Berdasarkan pembahasan di atas, dapat disimpulkan bahwa kebudayaan itu bersifat dinamis, selalu bergerak dan mempengaruhi orang atau masyarakat yang terdampak. Seperti kasus motif tenun paṭola menjadi
motif batik jlamprang , misalnya. Motif tenun paṭola ternyata  berasal  dari  India,  salah  satu pusat peradaban dunia. Akibat adanya kontak perdagangan yang intensif dan lama serta adanya permintaan pasar yang tidak terpenuhi, menyebabkan terjadinya transformasi budaya berupa adaptasi motif tenun paṭola di Jawa menjadi motif batik jlamprang . Motif yang semula dibawa oleh para pedagang asing India  ke  Jawa,  akibat  adanya  kontak  budaya yang lama menyebabkan motif itu disukai oleh masyarakat Jawa, bahkan motif itu seolah-olah menjadi milik diri bangsa Jawa yang ditunjukkan dengan adanya makna dan nilai  filosofi  motif  batik jlamprang sesuai dengan alam pikiran masyarakat Jawa. Dengan  demikian,  dapat  disimpulkan  bahwa masyarakat Jawa merupakan masyarakat yang adaptif, dengan lokal geniusnya mampu mengolah motif hias asing menjadi motifnya sendiri dan menjadi identitas lokal.

## Ucapan Terima Kasih
Tim peneliti mengucapkan terima kasih kepada Lembaga Penelitian dan Pengabdian Masyarakat Universitas Diponegoro yang telah mendanai penelitian Riset Pengembangan dan Penerapan berjudul “Pelestarian Identitas Budaya Lokal di Pantai Utara Jawa Melalui Dokumentasi,  Regenerasi,  dan  Kreativitas: Studi Batik Motif Jlamprang di Pekalongan” pada tahun anggaran 2021. Artikel ini merupakan salah satu output dari penelitian tersebut.

## Daftar Pustaka
Anonim. (2011). Foto Batik Pekalongan Motif Jlamprang. Oktober .
Anonim. (2014). Gambar Batik Pekalongan Motif Jlamprang. -.
Anonim. (2016). Batik Pekalongan jlamprang . -, p.
Anonim. (2019). Foto Motif Batik  Jlamprang Khas Pekalongan Wajib Kamu Ketahui.
Januari .
Gambar  7. Batik motif Jlamprang masa kini dalam berbagai motif dan warna (Sumber: Anonim, 2011, 2014, 2016, 2019)
Baral, B., Srikanth, B., M.G., L., & S, S. (n.d.). Design Resource Patola Saree Weaving- Patan Double Ikat Style Sarees .
Bhatia, R., & Sathe, M. (2015). Handmade Patola  of  Surendranagar  ,  India : Marketing through e-commerce. Globalilluminator: Full Paper Proceeding  ITMAR,  1 (October), 469– 476.
Billore, S., & Hägerdal, H. (2019). The Indian Patola: import and cons,umerism in early-modern  Indonesia. Journal of Historical Research in Marketing , 11(3), 271–294. https://doi.org/10.1108/ JHRM-03-2018-0009 Christie, J. W. (1982). Pattern of Trade in Western Indonesia: Ninth Through Thirteenth Centuries A.D.. I. London: A University of London School of Oriental and African Studies. Christie, J. W. (1993). Texts and Textiles in
“Medieval” Java. BEFEO, 80(1), 181– 211.
Christie, J. W. (1998). Javanese Markets and the Asian Sea Trade Boom of the Tenth Centuries A.D. Journal of the Economic and Social History of the Orient, 41 (3),
344–381.
Cortesao, A. (2015). Suma Oriental Karya Tome Pires: Perjalanan dari Laut Merah ke Cina dan Buku Francisco Rodrigues . Yogyakarta: Penerbit Ombak.
Das, S. (1992). Fabric Art Heritage of India . New  Delhi:  Shakti  Malik  Abhinav Publications.
Djafar,  H.  (2010). Kompleks Percandian Batujaya: Rekonstruksi Sejarah Kebudayaan Daerah Pantai Utara Jawa
Barat . Bandung: Kiblat Buku Utama,
École française d’Extrême-Orient, Pusat Penelitian dan Pengembangan Arkeologi
Nasional, dan KITLV Jakarta.
Djoemena,  N.  S.  (1990). Ungkapan Sehelai Batik: Its Mystery and Meaning . Jakarta: Djambatan.
Djumena,  N.  S.  (1990). Batik dan Mitra . Jakarta: Djambatan.
Doellah,  S.  (2002). Batik: Pengaruh Zaman dan Lingkungan. Surakarta: Danar Hadi.
Doellah,  Santosa.  (2002). Batik: Pengaruh Zaman dan Lingkungan (1st ed.; -, Ed.).
Surakarta: Danar Hadi.
Farida. (2014). Metode Kualitatif dalam Penelitian Pendidikan Bahasa. Surakarta: Cakra Books.
Gangwu, W. (2007). The Nanhai Trade: A Study of the Early History of Chinese Trade in the South China Sea. In Southeast Asia- China Interactions: reprint of articles from the Journal of The Malaysian Brach,  Royal  Asiatic  Society (pp. 51–
166). Malaysia: The Malaysian Brach, Royal Asiatic Society.
Green, G. (2014). Angkor Vogue : Sculpted Evidence of Imported Luxury Textiles in the Courts of Kings and Temples Author ( s ): Gillian Green Source : J ournal of the Economic and Social History of the Orient , Vol . 50 , No . 4 ( 2007 ), pp . Stable URL : http://www.jstor. Journal of the Economic and Society of Orient,
50(4), 424–451.
Hall, K. R. (2011). A  History  of  Early Southeast  Asia:  Maritime  Trade  and Social  Development,  100-1500 . United Kingdom:  Rowman  &  Littlefield Publisher.
Herlina, N. (2008). Metode Sejarah . Bandung: Satya Historika.
Ishwara,  H.,  Yahya,  L.  R.  S.,  &  Moeis,  X.
(2011). Batik Pesisir Pusaka Indonesia: Koleksi Hartono Sumarsono . Jakarta: Kepustakaan Populer Gramedia.
Ishwara, Helen, Yahya, L. R. S., & Moeis, X.
(2011). Batik Pesisir Pusaka Indonesia Koleksi Hartono Sumarsono (I; -, Ed.). Jakarta.
Jasper, J. E., & Pirngadie, M. (1916). De Inlandsche Kunstnijverheid in Nederlandsch Indië .  Vol.  II:  De Weeftkuns. Meuton: The Hague.
Liu, Z. dan Morris, M. W. (2014). Intercultural interactions and cultural transformation. Asian Journal of Social Psychology , 17,
100–103.
Liu, Z., & Morris, M. W. (2014). Intercultural interactions and cultural transformation.
Asian  Journal  of  Social  Psychology,
17 (2), 100–103. https://doi.org/10.1111/ ajsp.12047
Lombard,  D.  (2005a). Nusa Jawa: Silang Budaya Kajian Sejarah Terpadu, Bagian I:Batas-Batas Pembaratan . Jakarta: Gramedia Pustaka Utama, Forum  Jakarta-Paris,  École  française d’Extrême-Orient.
Lombard,  D.  (2005b). Nusa Jawa: Silang Budaya Kajian Sejarah Terpadu, Bagian II:Jaringan Asia . (Gramedia P). Jakarta.
Lombard,  D.  (2005c). Nusa Jawa: Silang Budaya Kajian Sejarah Terpadu, Bagian III: Kerajaan-Kerajaan Konsentris . Jakarta: Gramedia Pustaka Utama, Forum  Jakarta-Paris,  École  française d’Extrême-Orient.
Maziyah, S. (2019a). Nama Menunjukkan Asal: Studi Kasus Nama Jenis Kain pada Prasasti dan Susastra Berbahasa Jawa Kuna. Menggores  Aksara,  Mengurai Kata, Menafsir Makna , 182–202. Yogyakarta:  Departemen  Arkeologi Fakultas  Ilmu  Budaya  Universitas Gadjah Mada.
Maziyah, S. (2019b). Teknik Pembuatan dan Fungsi Kain Pada Masyarakat Jawa Kuna Abad IX-XV M Berdasar Sumber
Arkeologi . Yogyakarta: Universitas Gadjah Mada.
Maziyah,  S.  (2020).  Dari  Motif  “Koin”  dan Paţola  Menjadi  Kawung  dan  Nitik: Akulturasi  Kain  Impor  Menjadi  Kain Tradisional di Keraton Yogyakarta. Simposium Internasional Budaya Jawa: “Busana Dan Peradaban Keraton Yogyakarta .” Yogyakarta: -.
Maziyah, Siti. (2014). BATIK  AS  AN INDONESIAN  NATIONAL  IDENTITY
(No. 7). Semarang.
Maziyah,  Siti.  (2017).  Imports  fabric  at  java in  12th-14th  centuries:  Impacts  of maritime trade route in Southeast Asia. Advanced  Science  Letters , 23(10),
10057–10060. https://doi.org/10.1166/ asl.2017.10386
Maziyah, Siti. (2019). Teknik Pembuatan dan Fungsi Kain Pada Masyarakat Jawa Kuna Abad IX-XV M Berdasar Sumber
Arkeologi . Gadjah Mada. Maziyah, Siti. (2020). Kawung: Acculturation of Culture Decorative Motif Development Java Impact of Indian and Chinese Trade in IX-XV AD Centuries. ICISPE  2019 . https://doi.org/10.4108/ eai.21-10-2019.2294437 Meilink-Roelofsz, M. A. . (1962). Asian Trade  and  European  influence  in  the
Indonesian  archipelago  between  1500 and about 1630 . Martinus Nijhoff: The Hague.
Mohan, U. (2019). Historical and Contemporary Connections  Between  Indian  and Indonesian Textiles: A Focus on Double- Ikat  Patola. 7th  ASEAN  Traditional Textile Symposium , (Figure 1), 9.
Nugrahani, D. S. (2018). Tekstil dan Jejaring Sosial  Di  Era Medang . Medang. Yogyakarta: -.
Prajapati, J., & Mandot, A. (2018). Review on making  of  patola  (  a  traditional  Indian art ). International Journal of Home Science, 4 (3), 25–27.
Prasetyo, B., & Calo, A. (2014). Pantai Utara Bali Lokasi Strategis Jaringan Perdagangan Awal di Kawasan Asia .
Qingxin, L. (2006). Maritime Silk Road . China: China Intercontinental Press.
R., B. (1935). Bijdragen tot de Taal-, Land- en  Volkenkunde  van  Nederlandsch- Indië. Bijdragen Tot de Taal-, Land- En Volkenkunde van Nederlandsch-Indië, 1 , 167–171. https://doi.org/10.1007/978- 94-015-3631-8
Reid, A. (2011). Asia Tenggara dalam Kurun Niaga  1450-1680,  Jilid  I:  Tanah  di Bawah Angin . Jakarta: Yayasan Pustaka
Obor Indonesia.
Sjamsudin H. (2007). Metodologi Sejarah . Yogyakarta: Ombak.
Sumarsono,  H.,  Ishwara,  H.; Yahya,  L.R.  S.; Moeis,  X.  (2019). Batik Sudagaran Surakarta Koleksi Hartono Sumarsono (I). Jakarta: Gramedia Pustaka Utama.
Sumarsono,  H.,  Ishwara,  H., Yahya,  I.  R.  S., &  Moeis,  X.  (2013). Benang Raja:
Menyimpul Keelokan Batik Pesisir. Cetakan Pertama . Jakarta: Kepustakaan Populer Gramedia.
Suryani, S. (2013). Pengaruh Budaya Asing Terhadap Perkembangan Batik Pekalongan. Corak , 2(1), 71–82. https:// doi.org/10.24821/corak.v2i1.2330
Zoetmulder, P. J. (2000). Kamus Jawa Kuna- Indonesia . Jakarta: Gramedia Pustaka Utama.