## Pemeranan Tokoh Hamm Naskah End Game
FABIO YUDA 1 1 Universitas Negeri Padang, Indonesia. E-mail: fabioyuda@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION

## A B S T R A C T
Submitted: Desember 2018 . Review: Januari 2019 .
Accepted: April 2019 .
Published: November 2019 Tulisan  ini  menguraikan  tentang  pemeranan  tokoh  Hamm dalam  naskah End  Game karya  Samuel  Beckett  terjemahan Djoko  Quartantyo.  Tujuan  penulisanya  adalah  untuk menguraikan  tahapan-tahapan  yang  dilalui  dalam  proses mewujudkan tokoh Hamm. Pendekatan yang digunakan dalam mentransformasikan  tokoh  Hamm  dengan  menggunakan pendekatan  presentasi.  Pendekatan  presentasi  sangat  cocok untuk  memerankan  naskah-naskah  absurd  termasuk  naskah End  Game.  Samuel  Beckett  menggambarkan  Hamm  dalam naskahnya  sebagai  orang  yang  cacat,  tidak  bisa  melihat  dan memiliki kelumpuhan. Tokoh Hamm dalam naskah End Game tidak  harus  di  tafsirkan  sebagai  mahluk  antah-berantah  untuk mewujudkanya  di  atas  panggung.  Metode  akting  yang digunakan  dalam  memerankan  tokoh  Hamm  adalah  metode Stanislavsky  yaitu  “menjadi” dan  itu  juga  tidak  tertutup kemungkinan  untuk  pemeran  melakukan  sedikit  stilisasi terhadap beberapa lakuan yang dianggap perlu.
K EYWORDS /K ATA KUNCI
End Game; Hamm, Presentasi

## C ORRESPONDENCE
Phone: 081364799334 E-mail: fabioyuda@gmail.com

## GAGASAN PENCIPTAAN
Keberhasilan  setiap  pertunjukan teater  pada  dasarnya  tidak  dapat dilepaskan  dari  keberadaan  aktor,  yang mampu  berperan  secara  baik  untuk menyampaikan  pesan  yang  tersimpan  di dalam  teks  lakon  yang  mendasari pertunjukan  itu.  Tanpa  keterlibatan  aktor dapat dipastikan bahwa sebuah teks lakon tidak  akan  bisa  dipentaskan.  Meski kehadiran  aktor  di  atas  pentas  harus didukung oleh  beberapa  elemen  penting lainnya,  seperti  dramaturgi,  naskah  drama (teks  lakon),  penyutradaraan,  penataan
artistik,  musik  dan  penonton,  dimana kehadiran  berbagai  elemen  ini  secara bersama  akan  membentuk  kesatuan  yang bertujuan  untuk  mencapai  kesempurnaan suatu pertunjukan, namun dapat disimpulkan  bahwa  aktor  adalah  elemen terpenting dalam setiap pertunjukan teater.
Aktor merupakan seorang pembawa  peran  yang  mentransformasikan karakter  yang  terdapat  di  dalam  naskah drama  (teks  lakon)  menjadi  tokoh  yang hidup  di  atas  pentas.  Dalam  praktiknya, seorang  aktor  menggunakan  dialog  antar tokoh  yang  berisi  pesan-pesan.  Dialog- dialog  yang  disampaikan  oleh  para  aktor
akan  lebih  terasa  dengan  ekspresi  wajah dan tubuh yang mencirikan karakter tokoh yang  dimainkan.  Oleh  sebab  itu,  setiap aktor  harus  memiliki  kemampuan  dasar yang  harus  dikuasai  seperti,  penguasaan tubuh, vokal, rasa dan kemampuan hafalan di  dalam  naskah  drama  sehingga  aktor mampu  mengaplikasikan  pemahaman tersebut  dengan  menghidupkan  tokoh  ke atas panggung.
Japi Tambajong (1981; 89) memberikan sebuah opini dalam bukunya, Dasar-dasar
Dramaturgi , dengan mengatakan  bahwa:  ”Aktor  di  atas panggung  menjadi  suatu  bagian  yang memancarkan  kehidupan  realitas  lakon. Berdasarkan  pendapat  tersebut,  dapat dikatakan  bahwa  panggung  teater  tidak akan  ‘bernyawa’  tanpa  kehadiran  aktor. Demikian  juga  rias,  kostum,  maupun properti  tidak  akan  berarti  tanpa dimanfaatkan oleh aktor.
Perwujudan  naskah  lakon  ke  atas panggung  mensyaratkan  aktor-aktor  yang mampu  menghidupkan  tokoh  yang terdapat  di  dalam  naskah  menjadi  sosok yang nyata di atas panggung. Aktor adalah alat  untuk  memperagakan  tokoh.  Secara tidak  langsung  aktor  juga  mempunyai wewenang  membuat  refleksi  dari  naskah melalui  dirinya.  Agar  bisa  merefleksikan tokoh  menjadi  sesuatu  yang  hidup,  aktor
dituntut menguasai aspek-aspek pemeranan  yang  dilatihkan  secara  khusus, yaitu jasmani (tubuh/fisik), rohani (jiwa/emosi), dan intelektual.
Uraian  di  atas  menunjukkan bahwa terdapat hubungan yang sangat erat antara  aktor  dan  naskah  lakon  dalam sebuah  penggarapan  teater.  Transformasi teks  lakon  mempunyai  karakterisasi tersendiri,  yaitu  harus  menghidupkan bahasa  kata  (tulis)  menjadi  bahasa  pentas (lisan).  Menurut Suyatna Anirun (1988: 55) fungsi utama naskah lakon adalah memberi inspirasi  kepada  para  seniman.  Fungsi kedua  adalah  mensuplay  kata-kata  yang harus diucapkan oleh si aktor. Itu sebabnya naskah lakon biasa disebut buku kata-kata atau  buku  teks.  “Selain  sutradara memberikan  pemahaman  tentang  lakon, aktor  juga  menafsirkan  lakon  agar  lebih memahami  hakikat  dari  lakon  yang  akan dimainkan.
Berangkat  dari  penjabaran  di  atas pemeran  memilih  naskah End  Game ini dengan  mengangkat  persoalan  kejemuan akan  aktifitas  yang  sama  setiap  harinya, pertanyaan-pertanyaan yang diulang setiap waktu,  peristiwa  yang  setia  diceritakan setiap  hari  kepada  orang  yang  sama, kegiatan  yang  monoton  dalam  hidup namun  seakan  tidak  ada  pilihan  selain menjalaninya.
Naskah End  Game karya  Samuel Beckett  menceritakan  empat  orang  tokoh yaitu  Hamm,  Klov,  Nagg  dan  Nell. Tokoh Klov  dan  Hamm  saling  memberikan gambaran  tentang  percakapan  manusia yang  sebenarnya  jenuh  dengan  hidupnya namun terkurung dalam perasaan ketergantungan.  Selain  mereka,  ada  lagi sepasang  suami  istri  Nagg  dan  Nell  yang murung  seakan  terjebak  dalam  tong  yang berbeda  dan  tidak  bisa  keluar. Meski mereka  dan  Hamm merupakan  orang  tua dan  anak,  tapi  tidak  ada  hubungan  yang menandakan  kekerabatan.  Setiap  hari Hamm menceritakan roman-roman membingungkan  ciptaan  dirinya  sendiri yang  harus  didengar  orang  tuanya yang meringkuk  di  tong  dan  Klov  sang pembantu setianya yang cacat mental.
Mengamati empat tokoh yang ada dalam naskah End Game , pemeran memilih
untuk memerankan tokoh Hamm.
Ketertarikan  pemeran  terhadap  tokoh  ini dikarenakan Hamm  adalah  seorang  pria buta yang tak bisa bergerak. Dunia Hamm hanyalah  di  atas  kursi  roda,  di  tengah- tengah ruang. Sepanjang hari, ia tak henti- henti memanggil pembantunya, Klov yang selalu berkata, “Ada yang harus kukerjakan di dapur”.
Pemeran memilih
untuk
menggunakan pendekatan akting
presentasi  dalam  memerankan  tokoh Hamm.  Pendekatan  ini  dipakai  sebagai rujukan utama dalam proses mengaplikasikan  tokoh  ke  atas  pangung. Eka  D  Sitorus  dalam  bukunya The  Art  of Acting menyatakan  bahwa  pendekatan presentasi  mengutamakan  identifikasi antara jiwa si aktor dengan jiwa si karakter, sambil  memberi  kesempatan  kepada tingkah  laku  yang  berkembang,  yang berasal dari situasi-situasi yang diberikan si penulis naskah (Sitorus, 2002:29).
Pendekatan  akting  presentasi  di atas,  pemeran  mencoba  untuk memahami sebuah  teknik  akting  yang  di  dasari  atas lakuan  karakter  yang  dimainkan  sehingga aktor  bebas  untuk  berekspresi  menjadi karakter  yang  dimainkan.  Jabaran  tentang pendekatan presentasi di atas membuktikan  bahwa  pemeran  harus mampu  membuat  penonton  ikut  larut dalam  situasi  yang  dibangun  di  atas panggung,  dengan  pendekatan  akting presentasi  pemeran  menggunakan  metode akting Stanislavsky.

## DESKRIPSI DAN PROSES PENCIPTAAN
Metode  pemeranan  tokoh  Hamm yang pemeran perankan, dalam penampilan  lakon End Game karya  samuel Becket,  terjemahanan  Djoko  Quartantyo ialah  merujuk  pada  pendekatan  akting presentasi. Akting presentasi adalah bentuk
akting  mengutamakan  identifikasi  antara jiwa si aktor dengan jiwa si karakter sambil memberi  kesempatan  kepada  tingkah  laku untuk  berkembang.  Tingkah  laku  yang berkembang  ini  berasal  dari  dari  situasi- situasi  yang  diberikan  si  penulis  naskah (Sitorus  2002:29).    Dalam  hal  ini  naluri seoang aktor sangat menentukan bagaimana  ia  mampu  membangun  tokoh secara utuh. Secara keseluruhan permainan ia  tetap  harus  mencoba  mempertahankan kositensinya  memberikan  bentuk  aksi-aksi dengan  pola  yang  lebih  dinamis  sehingga dinikmati penonton. Tak luput dari hal itu spontanitas  akan  memberikan  suspense yang  begitu  mengundang  pola  aksi  reaksi yang  baik  antar  aktor.  Lebih  kongkritnya pemeran  mencoba  menggunakan  teknik akting as if (andai jika) Stanislavsky yang di mana pemeran mengumpamakan seseorang  yang  benar  benar  mengalami keadaan  hidup,  fisik,  ruang,  waktu,  dan tempat  seperti  yang  dialami  tokoh.  Maka pemeran akan memberikan wujud pemeranan  dari  cara  pemeran  sendiri dalam  keadaan  seperti  itu.  lebih  logisnya akting aktor ialah bertumpu pada karakter ia sendiri membangun karakter tokoh.
Sepadan  dengan  hal  itu,  acuan pendekatan  akting  Stanivslaky  menjadi motifasi  pemeran  karena  usaha  untuk mengisi gudang pengalaman hidup dengan
kehidupan  spritual  tentu  menuntut  aktor untuk  merefleksikan  yang  terbaik  dan terdalam dari jiwanya.
A. Proses Penciptaan Peran
Pada  proses  ini,  pemeran  memilih lakon End  Game karya  Samuel  Beckett, terjemahan  Djoko  Quartantyo.  Lakon  ini pemeran memiliki interpretasi makna yang beragam,  dan  permainan  emosional  yang sangat  terlihat  jelas.  Selain  itu,  lakon  ini sarat  dengan  dinamika  psikologis  yang menjadi  salah  satu  kekuatan  untuk mewujudkan  karakter  tokoh  secara  jujur, sederhana.
Proses  penciptaan  peran  awal  yang pemeran  tempuh  adalah  pendekatan presentasi.  Maka  seluruh  tampilan  akting dengan menciptakan lakuan yang mencapai kewajaran, yang wajar menegaskan  pentingnya  penghayatan dalam  aksi  atau  lakuan.  Penghayatan tersebut  akan  dicapai  dengan  melalui  dua tahapan  akting  (sebagaimana  dilansir Stanislavsky),  yakni  tahap  “menghadirkan peran”  dalam  diri  si  pemeran  dan  tahap menampilkan  kehadiran  tersebut  dalam instrument pemeranan yang berujud tubuh dan  suara.  Dalam  kaitan  ini,  Yudiaryani (2002:  168)  menyatakan  bahwa  setidaknya ada  enam  pesyaratan  yang  harus  dimilki calon  aktor  (aktor  pemula)  agar  mampu menyempurnakan  keaktorannya.,  yakni
hadir  dalam  lakuan  yang  sanggup meyakinkan penonton (sebagaimana tujuan lakuan dalam metode pemeranan Stanislavsky).  Ke  enam  persyaratan tersebut  adalah: Pertama  aktor  harus memilki  fisik  yang  prima,  fleksibel  dan yang  terlatih.  Kedua  aktor  harus  mampu mengobservasi kehidupan sehingga mampu  memperkaya lakuannya.  Ketiga aktor  harus  menguasai  psikisnya  sehingga mampu menghadirkan imajinasinya.
Keempat  aktor  harus  menguasai  lakon secara  tepat.  Kelima  aktor  harus  memiliki kosentrasi  yang  tinggi  terhadap  lakuan yang  dimainkannya  dan  yang  keenam harus  memiliki  kesanggupan  untuk mengasah  kemampuannya  secara  terus menerus.

## 1. Pemilihan lakon
Terdapat beberapa  pertimbangan dalam proses pemilihan lakon diantaranya adalah pesan yang terkandung, dialog yang menarik, dan karakter yang kuat. Pemeran melakukan  proses  penyeleksian  terhadap beberapa  naskah  lakon  dan  memutuskan untuk  menjadikan  lakon End  Game karya samuel  Becket,  terjemahan  DDjoko Quartantyo.
2. Casting
Proses  casting  adalah    proses pemilihan pemain berdasarkan
kriteria  tertentu  yang  dilakukan  oleh sutradara untuk  menetukan pemeran yang  “cocok”untuk  masing-masing karakter  dalam  lakon.  Secara  umum, untuk  mentransformasikan  naskah  di atas    panggung  dibutuhkan  pemain yang  mampu  menghidupkan  tokoh dalam  naskah    lakon  menjadi  sosok yang nyata. Pemain adalah alat untuk memperagakan  tokoh,  tetapi  bukan sekedar    alat  yang  harus  “tunduk” kepada  naskah.  Pemain  harus mempuyai  inisiatif  membuat  refleksi dari naskah  melalui dirinya agar bisa memujukan  tokoh  menjadi  sesuatu yang  “hidup”.  Dengan  demikian, pemain  dituntut menguasai  aspek- aspek  pemeranan  yang  dilatihkan secara khusus, yaitu jasmani (tubuh/fisik),  rohani  (jiwa/emosi), dan intelektual.
3. Reading
Proses  reading  (membaca) adalah  proses  mengenal  lakon  baik secara  induvidual  ataupun  ataupun dengan permain lain dengan permain lain  dengan  berbagai  macam  teknik seperti,membaca  dengan  tempo  yang berbeda, membaca dengan suara yang keras dan lainny. Proses ini dilakukan agar  masing-masing    permain  dapat menciptakan  hubungan  emosional
yang  sesuai  dengan  tokoh  dalam naskah lakon,  selain  itu,proses  ini berfusi  untuk  memudahkan  permain dalam  menafsirkan  lakon  karena dengan  melakukan  dialog  dengan lawan  main  akan  lebih  membatu dalam proses memahami lakon.dalam proses  ini  pemeran  melakukannya selama 11 kali latihan.
4. Blocking
Blocking adalah  tata  gerakan aktor  diatas  panggung, Blocking bertujuan  untuk  memberikan  variasi visual kepada penonton agar pertunjukan  terlihat  lebih  menarik. Selain  itu  blocking  juga  berfungsi untuk  menciptakan  ekspresi  masing- masing  karakter.  Blocking  diciptakan melalui  eksplorasi  gerak  dan  mimik para pemain berdasarkan arahan dari sutradara  agar  terlihat  maksimal  dan tidak  terkesan  kaku.  Eksplorasi  akan menghasilkan sebuah ketepatan dimana  sebuah  dialog  dan  gerakan akan  menggambarkan  tujuan  dan makna  setiap  kalimat  dalam  lakon.

## Pengenalan Properti
Proses  ini  bertujuan  untuk memberikan  pemahaman  kepada pemain mengenai properti yang akan digunakan  dalam  proses  pertunjukan naskah lakon. Pengenalan ini
bertujuan  untuk  agar  pemain  dapat menyatu  dengan  properti  yang  akan digunakan  tanpa  terkesan  menempel. Properti dibagi dalam dua jenis yaitu properti  yang  bersentuhan  langsung dengan  pemain  dan  properti  yang menjadi  latar  dari  sebuah  adegan (setting  panggung).  Beberapa  unit penting  yang  digunakan  ialah  Peti mati, peti  kotak,  kurisi  roda,  jenjang, jendela  yang  begantung,  dan  dua buah tong besar.

## 5. Pengenalan Kostum
Pengenalan  kostum  adalah  proses dimana  masing-masing  pemain  diberi pemahaman  mengenai  kostum  yang  kan digunakan pada saat pertunjukan. Pengenalan  kostum  sangat  berpengaruh terhadap  kualitas  akting  yang  akan dihasilkan  oleh  masing-masing  pemain. Kostum  secara  tidak  langsung  dapat menggambarkan  emosi  dan  karakter  yang ada pada sebuah lakon. Proses pengenalan kostum  ini  berlangsung  pada  masa pertengahan  latihan.  Hal  ini  bertujuan untuk  mebiasakan  pemain  dengan  kostum yang  akan  digunakan  saat  pertunjukan sebagai  wujud  pemahaman  latar  belakang budaya sesuai dengan naskah lakon. Selain itu  penggunan  kostum  saat  latihan  akan membantu  terbentuknya  ekspresi  serta penghayatan dalam proses.

## 6. Latihan dengan Menggunakan Musik Latar
Proses  ini  memudahkan  para pemain untuk menciptakan suasana pada adegan  tertentu  dalam  lakon.  Proses  ini diawali  dengan  membiarkan  gambaran kepada  penata  musik  mengenai  situasi yang  ada  di  dalam naskah  lakon, kemudian  penata  musik  melakukan eksplorasi  untuk  dapat  menciptakan musik yang sesuai dengan situasi. Proses penataan  musik  ini  disesuaikan  dengan arahan sutradara untuk lebih memudahkan penata musik dalam proses penciptaan.
7. Gladi Resik (GR )
Gladi  resik  merupakan  proses akhir  dari  latihan.  Gladi  resik  akan menentukan kelayakan pementasan karena  dalam  gledi  resik  suasana  telah diciptakan  seolah-olah  seperti  pada  saat pertunjukan  utama.  Proses  gladi resik  ini sudah  menyertakan  seluruh  element pertunjukan  seperti,  setting,  properti, kostum, rias, musik, dan pencahayaan.

## 8. Pertunjukan
Pertunjukan merupakan puncak dari serangkaian  proses  produksi  pemeranan atau  pemeranan.  Pertunjukan  dilakukan setelah  semua  proses  latihan  sudah mencapai  tahap  maksimal,  baik  dari  segi internal maupun eksternal karya.

## C. Artistik Rancangan

## 1. Tata Artistik
Penciptaan  setting  panggung dalam  lakon End  Game karya  samuel Becket,  terjemahanan  Djoko  Quartantyo, diwujudkan  berdasarkan  latar  kejadian, yakni  sebuah  ruang  rumah yang dibangun  secara  imajiner  tanpa  ada dinding  pembatas  rumah.  Yang  ada hanya  sebuah  jendela  yang  tergantung berserta  beberap  unit  properti  penting sebagai landasan permainan kator seperti peti  mati,  peti  kotak,  kursi  roda,  jenjang segitiga  dan  dua  tong  besar.  Semua tersusun secara abstrak nammun membentuk  kombinasi  yang  tidak  logis namun  mudah  dimengeri  dengan  cara aktor  menghidupkan  setiap  spektakel yang  ada.  Setting  yang  dirancang  oleh pemeran merupakan sebuah tanda  untuk memperegas  latar  kejadian  sekaligus upaya  untuk  mewujudkan  situasi  yang digambarkan oleh pengarang.

## Rancangan Sett Properti

## 2. Properti
Properti  adalah  semua  peralatan yang  dipergunakan  untuk  kebutuhan panggung. Properti yang digunakan dalam lakon End  Game didasari  pada  gambaran properti  yang  terdapat  dalam  teks  naskah lakon  tersebut,  diantaranya  adalah  peti mati,  peti  kotak,  jenjang  segitiga,  kursi roda, dua tong besar, dan lainnya.
3. Tata Musik
Musik  yang  digunakan  dalam penampilan lakon End Game adalah musik hasil eksplorasi dari penata musik dengan menggunakan beberapa instrument seperti  cello,  biola,  gitar,  dan  kontra  bas. Musik yang dirancang sudah disesuaikan dengan  situasi  yang  ada  dalam  naskah lakon.  Titik  tolaknya  adalah  untuk membangun  dinamika  suasana  dan dinamika  emosi  yang  mendukung karakter para tokoh.
4. Tata Kostum
Tata  kostum  pada  lakon End  Game berguna  untuk  mempertegas  karakter tokoh  yang  akan  diperankan,  selain  untuk menyampaikan  makna  dibalik  kostum tersebut.  sebagi  contoh:  kostum  yang dipakai  adalah  tokoh  Hamm  memakai kostum  (pakiaan)  kaum  marjinal  yang sedikit usang namun memakais gesper dan sepatu  boot.  Sementara  tokoh  Hamm memakai  kostum  yang  lebih  tertata
meskipun juga tampak usang namun lebih menunjukan  ia  sebagai  majikan  Klov. Pemilihan tata kostum dimaksudkan untuk menggambarkan strata sosial yang terdapat pada tokoh, yakni kaum gelandangan yang menjadi korban kekerasan perang. Memilih desain  kostum  dan  warna  membutuhkan pemikiran dan pertimbangan yang matang karena kostum berfungsi untuk memperjelas  pemeran  pada  lakon  yang dimainkan.

## 5. Tata Rias
Tata  rias  dan  busana  dua  rangkaian yang  tidak  dapat  dipisahkan  untuk pemeranan  sebuah  karya  seni.  Tata  rias pada  seni  pertunjukan  diperlukan  untuk menampakkan  ekspresi/karakter  di  atas panggung  sebagai  bagian  dari  sebuah konsep  naskah  yang  dimainkan.  Tata  rias memiliki  fungsi  utama  untuk  menegaskan karakter tokoh. Dalam hal ini, tata rias yang digunakan  adalah  tata  rias  karakter  sesuai usia  masing-masing  aktor.  Pada  tokoh Hamm  akan  dibuatkan  rias  efek  seperti memar  di  wajah  sehingga  menghadirkan kesan garang namun diolah rias efek sadis pada  wajah.  Sedangkan  Nagg  dan  Nel hanya disesuaikan dengan usia tokoh yang
tua.
Foto 1 Foto rias dan kostum tokoh Hamm (Dokumentasi: Angga Pratanata 5 Agustus 2014)

## 6. Tata cahaya
Tata adalah susunan atau
pengetahuan mengenai penyusunan, sedangkan cahaya adalah terang atau sinar matahari,  bulan  dan  lampu.  Tata  lampu berfungsi  untuk  memberi  penerangan aktor/pemain di atas panggung, disamping itu  tata  cahaya  digunakan  sebagai penerang,  dan  berfungsi  untuk  pengantar suasana,  dan  mempertegas  suasana  yang terdapat dalam lakon.
Kemudian  dalam  naskah End  Game ditata untuk memberikan suasana “keburaman”  hidup  manusia  pada  masa paska  perang  dunia  kedua.  Perwujudan tata  cahaya  ini  divisualkan  pada awal masuk  sebagai  pengantar  gimmick  pada lakon.  Selanjutnya  tata  cahaya  akan dikembangkan  sesuai  pergerakan  alur cerita  selama  pertunjukan  berlangsung. Tata cahaya digunakan bukan saja.
Pemeranan  lakon End  Game karya Samuel  Beckett,    terjemahan  Djoko Quartantyo,  dirancang  dengan  membatasi proses  rancangan  terhadap  pemeranan tokoh  Hamm.  Proses  ini  berorientasi khusus  yaitu  mewujudkan  kekuatan  rasa, ekspresi,  tubuh,  dan  vocal  ketika memerankan  tokoh  tersebut.  Hal  tersebut menjadi tantangan tersendiri bagi pemeran, karena pemeran harus sanggup mengantisipasi kelemahan-kelemahan, baik tubuh,  vocal,  dan  penghayatan  yang pemeran miliki untuk kebutuhan perwujudan tokoh Hamm.
Perwujudan  karakter  tokoh  Hamm memerlukan  kemampuan  khusus  bagi pemeran.  Kemampuan  khusus tersebut diawali  dengan  kebutuhan  analisis  teks, terutama  analisis  penokohan.  Sebagai contoh, untuk menciptakan karakter tokoh Hamm  yang  lumpuh,  faktor  pendukung dari  luar  seperti  penggunaan  properti kursi,  membutuhkan  respon  terhadap properti yang harus diolah dan dilatih agar penggunaannya dapat terlihat dengan baik. Pelatihan  vocal,  rasa,  daya  penghayatan yang  begitu  berat  dari  tokoh  Hamm menjadi  fokus  utama  latihan  pemeranan bagi pemeran. Sehingga nantinya spektakel,  mood  dan  rythem  dapat terwujud  dengan  baik  di  atas  panggung.
Hal  lain  yang  menjadi  tantangan
adalah  penggambaran  tokoh  Hamm  yang secara  tersirat  digambarkan  sebagai manusia yang “terasing” cacat kaki karena lumpuh, terlunta-lunta mencari kedamaian, seperti yang ia sebutkan diawal masuk, lalu tokoh  Hamm  berteriak  memanggil  Klov berulang-ulang.  Teriakkan  tersebut  harus mencerminkan  suasana,  bahwa  tokoh Hamm  tersebut  merupakan  manusia terasing  pada  tata  kehidupan  di  sebuah tempat.

## PENUTUP
Lakon  absurd  pada  dasarnya  adalah upaya  untuk  merenungi kembali  hakikat individu,  hakikat  masyarakat,  suatu hakikat  keberadaan  sekaligus  pencarian terhadap  hakikat  ketiadaan.  Begitupun dalam  lakon End  Game yang  ditulis  oleh Samuel  Beckett. End  Game sebagai  suatu ketidak  pastian  akan  akhir  kehidupan, kesimpang siuran semua itu bersifat sia-sia.
Lakon End  Game mengetengahkan ketidak berdayaan manusia-manusia dalam kedudukannya  sebagai  individu,  dan sebagai  akibat  ketidakjelasan  asal  muasal maupun  tujuan  akhir  dari  kehidupan. Lewat  lakon End  Game ,  Beckett  sendiri menyadari  kondisi  absurd  tersebut.  Tidak ada  tanda-tanda  penolakan  terhadap Tuhan dalam lakonnya. Beckett menyadari kerendahan derajat manusia yang tercerabut  dari  makna  eksistensinya.
Kerendahan  ini  terlihat,  bahwa  manusia pada  umumnya  memiliki  persoalan mendasar  yang  sama.  Sikap  Beckett  ini ditegaskan  dengan  adanya  tokoh  dalam End  Game yang  tidak  dapat  berpisah. Naskah End  Game mengingatkan  bahwa drama absurd cenderung dibangun dengan tanda-tanda yang bersifat ambigu.

## KEPUSTAKAAN
Japi,  Tambayong.  1981. Dasar-dasar Dramaturgi . Bandung: pustaka Prima. M.A,  Yudiaryani.  2002. Panggung  Teater Dunia . Jogjakarta: Pustaka   Gondho.
Stanislavsky.  1978. Persiapan  Seorang Aktor . Jakarta: Pustaka Jaya.
Suyatna,  Anirun.  2000. Seni  Akting . Bandung: Rosda Karya.