Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi, Vol. 18 No. 1 - April 2022

## MOOD CUES DALAM FILM KARTINI: HUBUNGAN ANTARA PERGERAKAN KAMERA DAN EMOSI
Dyah Ayu Wiwid Sintowoko Program Studi Seni Rupa, Fakultas Industri Kreatif
Universitas Telkom
Jalan Telekomunikasi No.1, Terusan Buah Batu, Bandung, Jawa Barat No. Tlp.:
081229713161,
E-mail: dyahayuws@telkomuniversity.ac.id

## ABSTRAK
Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis bagaimana mood cues dalam film Kartini dengan menggunakan pendekatan teori film, pergerakan kamera , dan mood setting . Jenis penelitian yang digunakan adalah kualitatif deskriptif analitis dengan pendekatan studi literatur film . Studi literatur film berupa teori teknik sinematik khususnya pergerakan kamera, yaitu long tracking shot, overhead long shot, dan zoom in yang mendominasi film ini. Hasil penelitian menunjukkan empat poin utama. Pertama, teknik pengambilan gambar long tracking shot tampak kurang menunjukkan mood cues empathy kepada penonton karena kurangnya detail ekspresi wajah tokoh utama . Hal ini menyebabkan kurangnya ambivalen pada adegan terjebaknya Kartini pada aturan Jawa yang masih mendeskreditkan posisi perempuan lebih rendah daripada laki-laki. Kedua, mood setting film Kartini tampak diciptakan dengan gabungan unsur mise-en-scene termasuk kostum, properti, set, colour, dan kombinasi musik etnis dengan setting tahun 1800-an. Ketiga, overhead long shot dengan kemiringan 90° tampak menunjukkan kesan “kebenaran”, “harapan”, sekaligus emosi yang kompleks. Keempat, zoom in tampak menunjukkan empathy kepada penonton yang didukung dengan slow motion. Narasi penolakan dan camera movement menunjukkan emosi Kartini terhadap hak perempuan. Keempat teknik tersebut mendukung ambivalen emosi yang kompleks dan menunjukkan metafora emansipasi perempuan.
Kata kunci: emosi film, Kartini, mood cues, teknik sinematik

## ABSTRACT
Mood Cues in Kartini the Movie: Interrelation Between Camera Movement and Emotion. This research aims to analyze the mood cues in Kartini the movie by using the approach from film theory, camera movement, and mood setting.  This research used analytic qualitative descriptive method with an approach to the study of film literature.  This approach is in the form of cinematic technique especially used in the camera movement, namely long tracking shot, overhead long shot, and zoom in that dominated the entire film.  The finding showed four main points.  First, the technique of shooting long tracking shots appeared to show less mood cues empathy to the audience due to the lack of facial expression details of the main characters. Hence, this led to a lack of ambivalence in the scene where Kartini was trapped on Javanese rules that still marginalizes women as more inferior than men.  Second, the mood setting in the film Kartini appeared to be created with a combination of mise-en-scene elements including costumes, property, sets, colors, and ethnic music combinations with the setting back from year 1800.  Third, overhead long shot with a slope of 90 0 appeared to show the impression of ‘truth’, ‘hope’, as well as complex emotions.  Fourth, zoom in technique seemed to show empathy to the audience supported by slow motion.  The narrative of rejection and camera movement showed Kartini’s emotions towards women’s rights.  All four techniques supported the ambivalence of complex emotions and showed the metaphors of female emancipation.

## Keywords: film emotion, Kartini, mood cues, cinematic techniques
Diterima: 9 Oktober 2020; Revisi: 12 April 2022; Disetujui: 25 April 2022

## PENDAHULUAN
Film terbentuk melalui dua unsur, yaitu unsur naratif dan unsur sinematik (Belasunda dkk., 2014) . Film adalah produk visual “imajinasi”. Film merupakan visualisasi dunia rekaan sekaligus konstruksi yang seringkali mengandung motif metafora pada komposisi audiovisualnya (Fahlenbrach, 2015) . Teori kognitif film menjelaskan bahwa audiovisual dalam media mampu menciptakan kesan imersif atau sesuatu yang sangat mengesankan karena media “memiliki” aliran holistik dalam membentuk persepsi, kognisi, dan emosi penonton (Grodal, 2009) . Mengacu pada teori kognitif dalam film, tidak asing bahwa penonton berpotensi memiliki pengalaman afektif atau “sentuhan perasaan” saat  menonton  film.  Dalam  upaya  merangsang pengalaman afektif penonton, sutradara kerap mengimplementasikan mood cues dalam proses pembuatan  filmnya. Mood cues diciptakan dengan cara melakukan perkawinan dalam unsur naratif dan visual secara detail. Oleh sebab itu, setiap visual dalam film memiliki pesan  atau motivasi tertentu. Motivasi tersebut dapat dibaca oleh penonton sesuai dengan pengalaman estetis individu dan pengalaman emosional masing-masing. Tipe pengambilan gambar ini mampu merangsang terbentuknya “ruang imajinasi” dan “pengalaman emosional” sebagai bagian dari pengalaman afektif penonton (Livingston & Plantinga, 2008) .
Pengalaman afektif menjelaskan bagaimana film  dapat  memengaruhi  emosi  penonton  melalui aspek naratif dan sinematiknya (Sims dkk, 2015) . Afektif film diciptakan melalui kombinasi struktur sinematik untuk memvisualkan narasi menjadi sebuah makna yang kompleks termasuk untuk menciptakan kesan empati kepada penonton (Stadler, 2017) . Teori ini mendefinisikan adanya peran tentang pembacaan dalam  sebuah  film,  ketika  struktur  sinematik berperan sebagai mood cues. Struktur sinematik meliputi segala sesuatu yang bersifat teknis seperti pergerakan kamera yang mampu menciptakan sebuah metafora visual (Sintowoko, 2021) . Pergerakan juga lebih dari sekadar gerakan dinamis yang sangat kuat sebagai bagian dari cara sutradara dalam
menunjukkan karakter psikologis pemain (Brown, 2013) . Pergerakan kamera juga mampu menggiring pesan film sekaligus memodifikasi interpretasi bagi penonton (Baranowski & Hecht, 2018) . Pemaparan tersebut menjelaskan secara jelas bahwa pergerakan kamera menjadi bagian yang sangat penting dalam membaca makna sebuah film, khususnya film yang fokus terhadap isu perempuan dan budaya Jawa seperti dalam film Kartini .
Pergerakan kamera dalam  film Kartini ini menunjukkan adanya intensitas semangat Kartini dalam budaya emansipasi wanita di tengah kungkungan budaya Jawa kuno, ketika seorang perempuan harus dihadapkan pada pilihan-pilihan sulit dibandingkan lelaki. Pergerakan kamera ini sebagai mood cues yang dapat menggiring penonton dalam  membaca  sebuah  pesan  film  melalui  sudut pandang teknis. Pergerakan kamera terdiri dari long tracking shot, overhead long shot, dan zoom in (Bordwell & Thompson, 2010) . Penelitian ini juga menambahkan mood setting untuk dianalisis.
Unsur  naratif  dan  sinematik  dalam  film pada akhirnya disebut sebagai sebuah “isyarat”. Unsur  sinematik  film seperti  sinematografi dan pergerakan kamera (Sinnerbrink, 2015) . Salah satu teknik pergerakan kamera dalam  film Kartini adalah fast camera movement, yaitu penonton dapat berimajinasi, “mengingat”, tertegun memperhatikan, dan bahkan mengalami ambivalen perasaan.
Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis mood cues dalam  film Kartini. Film Kartini mendapatkan berbagai penghargaan bergengsi seperti Piala Citra (Putri & Nurhajati, 2020) . Film Kartini dipilih  karena  film  ini  menggambarkan sejarah emansipasi wanita di Indonesia, khususnya bagaimana upaya perempuan dalam mendobrak tradisi Jawa yang sangat kental pada era 1800- an. Film ini juga dianggap kaya akan ambivalen. Ambivalen dalam film ini tampak kompleks terkait upaya Kartini saat memperjuangkan pendidikannya sebagai perempuan pada tahun 1800-an. Ambivalen juga tampak pada bagaimana Kartini mendapatkan perlakuan diskriminasi yang mencolok terkait hak perempuan dan laki-laki yang dinilai masih sangat
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi, Vol. 18 No. 1 - April 2022
tidak seimbang. Film ini tampak memunculkan cara Kartini untuk bertahan dalam kondisi apa pun dalam memperjuangkan haknya sebagai wanita Jawa yang open minded .  Hanung  Bramantyo  selaku  sutradara tampak mengonstruksi setting visual secara khusus sebagai mood cues dalam menyampaikan pesan  dan  motivasi  film  yang  kompleks. Setting visual disesuaikan dengan bagaimana “mood ” seorang Kartini pada saat itu. Mood dalam  film Kartini dikonstruksi secara detail untuk kebutuhan pengalaman emosi yang terlihat dari bagaimana komposisi gambar, audio, pergerakan kamera , dan gestur Kartini “bertahan” dalam kungkungan tradisi Jawa kuno.
Mood cues dalam  teori  film  digambarkan sebagai perantara pengalaman afektif . Mood cues dalam penelitian ini mengacu pada segala unsur pembentuk  film  yang  secara  “detail”  ditampilkan utuh. Audiovisual  dalam  film  dikemas  secara  epik untuk memengaruhi perasaan empati penonton. Contohnya, untuk menunjukkan mood cues dalam adegan romatis sering menggunakan tipe pengambilan gambar close-up (Larsen, 1998) . Penelitian terdahulu juga menjelaskan bahwa selain dari sinematik , mood cues juga dapat dihasilkan dari kombinasi elemen estetis lainnya seperti mise-en- scene yang sangat melekat dengan karakter untuk menciptakan kesan mood horror (Walton dkk., 2018) .
Alasan  lain  dipilihnya  film Kartini adalah film ini tampak menjelaskan konstruksi multikultur yang tidak bisa mengelak akan peluang “modernisasi ruang” bagi orang Jawa. Hal ini tampak bagaimana secara personal Kartini menulis surat kepada sahabatnya dari Eropa yang secara jelas menunjukkan perkawinan wacana feminisme (Coté, 2017) . Budaya Jawa sangat menjunjung tinggi adat konservatif, sedangkan Eropa tampak lebih menjunjung liberal. Hubungan  lintas  budaya  sangat  tampak  karena seolah terdapat kesenjangan budaya antara Kartini dan beberapa teman dekatnya dari Eropa yang secara langsung dapat memengaruhi pola pikir Kartini lebih terbuka.
Film Kartini juga menjelaskan secara eksplisit hak perempuan melalui unsur naratifnya. Melalui unsur tersebut, penonton digiring untuk memahami kompleksitas perjalanan Kartini . Gestur dan emosi Kartini divisualkan melalui tampilan kualitas sinematik termasuk mise-en-scene yang kaya akan konsistensi narasi, motif, gaya, dan teknis. Mise-en-scene secara fundamental dapat menjadi mood cues sebagai bentuk perwujudan pengalaman emosional  penonton  dalam  film  ini. Adapun  unsur mise-en-scene adalah setting , gaya busana dan rias wajah, penokohan, dan pencahayaan (Deldjoo dkk., 2016) .
Berdasarkan latar belakang di atas, penelitian ini bermaksud untuk menganalisis kecenderungan pergerakan kamera sebagai mood cues dalam  film Kartini 2017 karya Hanung Bramantyo. Pergerakan kamera yang dianalisis adalah long tracking shot, overhead long shot, dan zoom in (Bordwell & Thompson, 2010) . Pergerakan kamera adalah salah satu dari unsur struktur sinematik. Karakter Kartini dianggap mampu menunjukkan bagaimana feminisme wanita Indonesia yang digambarkan secara visual terkait reaksi empati penonton terhadap perempuan Indonesia selama ini. Film Kartini yang diperankan oleh Dian Sastro tampak menggambarkan polemik sekaligus empati pernikahan anak di bawah umur karena terjebak pada aturan budaya yang dianggap  sakral  pada  era  1800-an.  Konflik  budaya pada karakter tokoh ini juga dianggap sebagai mood cues dalam penelitian ini.
Kehadiran unsur mise-en-scene dan multi tracking shots sebagai mood cues dalam  film  ini tampak menggarisbawahi munculnya beragam pengalaman emosional penonton dalam upaya memaknai  pesan  sebuah  film  karena  salah  satu unsur mise en scene adalah pemain. Upaya untuk menerjemahkan ekspresi dan perasaan pemain dapat dilakukan  dengan  bantuan  sinematografi,  yaitu pergerakan kamera . Brown mengatakan bahwa pergerakan kamera adalah sebuah dimensi hasil evaluasi penonton dalam menikmati film sekaligus menunjukkan suatu metafora.

## Dyah Ayu Wiwid Sintowoko , Mood Cues dalam Film Kartini
Tujuan utama dalam penelitian ini adalah untuk mengetahui sekaligus mengkritisi mood cues film Kartini dalam menciptakan empati dan ambivalen penonton melalui pergerakan kamera dan aspek mise-en-scene- nya. Penelitian terdahulu menyebutkan bahwa unsur mise-en-scene dalam film Soekarno sangat kuat untuk mendukung karakter Soekarno (Sugihartono & Sintowoko, 2014) . Penelitian terdahulu juga menemukan bahwa mise- en-scene dalam  film Riding The Lights khususnya kostum wanita berwarna hijau mampu menarik perhatian penonton terkait hubungannya dengan bentuk eksibisionisme (Sari & Ali , 2018). Selain itu, mise-en-scene dalam  film  juga  disesuaikan  dengan setting tertentu untuk menciptakan atmosfer khusus (Oktaviani, 2019).
Namun, penelitian saat ini sangat berbeda dengan beberapa penelitian terdahulu. Jika penelitian terdahulu hanya fokus terhadap mise-en-scene, penelitian  ini  tampak  mengkaji  film Kartini lebih mendalam khususnya mood cues dan bagaimana ambivalen karakter Kartini diciptakan melalui detail unsur pembentuk film. Penelitian ini juga bertujuan untuk menganalisis sekaligus mengkritisi ambivalen karaker Kartini melalui kedua unsur pembentuk film, yaitu unsur naratif dan sinematik yang dianggap mampu mengaduk perasaan penonton (pengalaman afektif). Afektif berupa kesan empati karena dominasi bittersweet feelings, getir namun penuh harap dari seorang Kartini.
Penelitian  tentang  perempuan  dalam  film dan film Kartini dalam kurun waktu 10 tahun terakhir juga hanya tampak cenderung menganalisis tentang aspek sosial, yaitu peran perempuan dan feminisme, seperti film religi berjudul Ketika Cinta Bertasbih 2 (Hakim, 2013).  Analisis lain juga tampak cenderung pada dominasi historis karakter perempuan Indonesia (Yusoh & Aziz, 2018). Analisis perempuan juga cenderung  menggunakan  objek  film  lain  seperti dalam  film Habibi & Ainun 3 (Anggraini & Nurcholis, 2021). Kecenderungan penelitian serupa hanya berfokus terhadap konstruksi perempuan secara sosio-naratif (Karkono et al., 2020). Selain itu, analisis film Kartini dalam penelitian terdahulu
juga hanya sebatas pada kajian secara pendekatan sosial dan dokumenter sejarah (Taufik, 2014).
Berbeda dengan penelitian sebelumnya, kebaruan dalam penelitian ini terletak pada analisis mood cues dalam  film  yang  belum  pernah  dikaji di Indonesia. Penelitian ini menggunakan jenis kualitatif deskriptif analitis dengan pendekatan studi  literatur  film  khususnya pergerakan kamera untuk mengkritisi bagaimana secara teknis dapat menciptakan emosi penonton . Metode ini dilakukan dengan menggabungkan analisis naratif dan sinematik untuk memperoleh hasil kajian mendalam. Sampel yang digunakan berupa lima potongan scene yang dianggap epik sebagai representasi mood cues. Kelima potongan scene dipilih karena sangat mendominasi dengan teknik pergerakan kamera . Teknik tersebut secara detail adalah long tracking shot, mood setting, overhead long shot dalam menciptakan empathy and decisive moment, dan zoom in. Keempat teknik ini selanjutnya disebut sebagai mood cues dalam penelitian ini. Mood cues ini akan digunakan untuk menganalisis hubungan ambivalen naratif dan mise-en-scene dalam  film Kartini yang terjadi pada setting tahun 1800-an.
Berdasarkan tujuan dan latar belakang, penelitian ini menekankan pada pentingnya mood cues yang diadaptasi dari teori pendekatan sinematik. Smith menerangkan bahwa mood cues adalah seperti sebuah rangsangan ketika kesan pertama menjadi sebuah pintu bagi terbukanya complex feeling, experiences, and emotions yang berkelanjutan saat  menonton  film  (Smith,  2003).  Oleh  sebab  itu, penelitian ini meyakini adanya keterlibatan yang erat sekaligus terkoordinasi terkait dengan regulasi visual yang sistematis. Regulasi visual tersebut tampak pada  unsur  pembentuk  film  ketika  ekspresi  wajah aktor, kehadiran musik, kostum, pencahayaan, teknik pengambilan gambar, set desain, long tracking shot disebut sebagai mood cues karena berperan dalam menciptakan suasana tertentu kepada penonton (Bature, 2018).
Film Kartini secara teknis memiliki mood cues yang berbeda dari film-film lainnya. Mood cues Kartini sangat identik dengan bagaimana sutradara
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi, Vol. 18 No. 1 - April 2022
menciptakan visual sinematik dengan narasi diskriminasi terhadap perempuan dalam balutan budaya  Jawa  kuno,  yang  mengidentifikasikan empati dan “isyarat suasana hati” yang kompleks bagi  penonton.  Visual  dalam  film Kartini juga mengungkapkan bahwa mood cues menjadi “poin yang menjual” karena detail visual sangat krusial dalam berkontribusi terdahap konsolidasi keadaan suasana hati penonton.
Salah  satu  keunikan  karakter  dalam  film Kartini adalah juga karena adanya daya tarik ambivalensi tokoh. Film Kartini memprovokasi ambivalen emosi terhadap penonton melalui setting yang kontradiktif dan saling bertolak belakang dengan harapan luhur terwujudnya hak seorang perempuan cerdas. Dua kategori yang kontras dalam film Kartini dihasilkan dari adanya “jarak” dan “perhatian”.  Hanung  Bramantyo  tampak  kembali ke gaya konvensional untuk memunculkan emosi yang kuat kepada penonton dengan poin naratif yang sering memojokkan hak perempuan. Segala sesuatu yang  tampak  pada  kamera  dalam  film  ini  pada akhirnya menciptakan ambivalensi melalui mise-en- scene. Pembahasan akan menerangkan secara detail, yaitu (1) long tracking shot; (2) mood setting (penuh dengan kesan bittersweet feeling, getir penuh harap);
(3) overhead long shot; dan (4) zoom in.

## METODE PENELITIAN
Jenis penelitian yang digunakan adalah kualitatif deskriptif analitis dengan pendekatan studi literatur film, sinematografi, dan pergerakan kamera untuk menganalisis sekaligus mengkritisi bagaimana mood cues film Kartini diciptakan . Data  primer berupa film Kartini karya Hanung Bramantyo tahun 2017. Sampel yang digunakan berupa lima potongan scene yang kuat akan mood cues dalam teknik sinematiknya atau teknik pengambilan gambarnya . Kelima potongan scene tersebut mengandung keempat teknik sinematik yang terdiri dari: (1) long tracking shot ; (2) mood setting; (3) overhead long shot; dan (4) zoom in secara berurutan.
Keempat teknik tersebut tampak mendominasi sekaligus sebagai ciri khas film karya
Hanung  Bramantyo  dalam  menggambarkan mood visual Kartini. Data  penelitian  ini  disajikan  secara kritikal deskriptif secara mendalam (Amirian dkk., 2012). Keempat teknik tersebut akhirnya dianggap sebagai cara Hanung Bramantyo dalam menunjukkan ambivalen karakter Kartini dalam memperjuangkan haknya sebagai seorang perempuan di tengah gejolak kungkungan tradisi Jawa kuno. Adapun mood cues dalam  penelitian  ini  mengacu  pada  “teknik  film” yang terdiri dari long tracking shot, mood setting, overhead long shot, dan zoom in secara berurutan dalam menciptakan empathy and decisive moment. Keempat pendekatan teknik mood cues ini akan digunakan untuk menganalisis hubungan mood cues, ambivalen naratif, dan mise-en-scene terkait Kartini, hak perempuan, dan realitas budaya Jawa pada tahun 1800-an. Pemaparan bagian selanjutnya fokus terhadap analisis teknik sinematik dalam pergerakan kamera , yaitu long tracking shot , mood setting, overhead long shot, dan zoom in dalam menciptakan mood cues empathy kepada penonton. Ambivalen yang mendominasi adalah perasaan getir dan harapan sebagai dominan mood cues dalam film Kartini.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Bagian ini akan memaparkan secara berurutan tentang daftar pemain sekaligus setting karakter dalam  film.  Dialog  yang  terdapat  dalam  masing- masing tabel juga disajikan untuk mendukung mood cues yang mencolok dalam mise-en-scene dan tipe pengambilan gambar dalam film Kartini, yakni long tracking shot, mood setting, overhead long shot, dan zoom in dalam menciptakan ambivalen empati penonton. Berikut pemaparannya.

## Long Tracking Shot
Long tracking shot . Scene pembuka menceritakan konflik batin Kartini di tengah keluarganya. Kartini sedang mencari jalan keluar atas prosesi pingitan yang ia terima. Film Kartini diawali dengan sebuah pertanyaan yang besar terkait eksistensi wanita yang direpresentasikan sebagai sosok yang lemah atas ketidakberdayaannya saat memilih. Kata perempuan
dikonotasikan sebagai sesuatu yang sangat terbatas dan rendah dibandingkan laki-laki. Kartini dalam film ini dihadapkan pada realitas pilihan yang sangat sulit atas aturan budaya yang mendiskreditkan hak dan kewajibannya sebagai perempuan dalam tradisi Jawa . Hal  ini  didukung  dengan  narasi  pembuka film ketika Kardinah (adik Kartini) dan Raden Mas Adipati Ario Sosroningrat (ayah Kartini) tampak mempertanyakan kesanggupan Kartini untuk menikah. Narasi tersebut diiringi dengan alunan musik rebab sehingga tampak terlihat suasana sakral dan sangat serius. Narasi tersebut dalam versi bahasa Indonesia dijabarkan sebagai berikut.
Tabel 1 Narrative Opening 1 Kardinah Apa kamu sudah yakin dengan pilihanmu, Mbak? Kartini Apakah aku boleh punya pilihan lain? Raden Mas Adipati Ario Sosroningrat Anakku, Trinil. Bapak tanya, sini mendekatlah  di  sisi  Bapak.  Hari  ini sudah saatnya kamu menjadi Raden Ayu. Ayah dan Ibumu sudah menanti selama 16 tahun. Bagaimana, sanggup kan?
Narrative opening pada  tabel  1  menjadi  konflik pembuka ketika penonton dihadapkan pada anomali realitas  yang  sedang  terjadi.  Hanung  Bramantyo seolah  menunjukkan  konflik  utama  film Kartini sedari awal, namun tetap terlihat membuat penonton berpikir tentang apa yang sebenarnya terjadi. Cara Hanung  Bramantyo  dalam  membangun  plot cerita tampak pada tabel 2 yang berkaitan erat dengan harapan jalan keluar atas permasalahan pingitan yang dihadapi Kartini .
Tabel 2 Narratives of Hope Sosrokartono Hey, kenapa? Saya punya hadiah untukmu. Kartini Kalau kamu bisa mencegahku menjadi Raden Ayu, itu akan menjadi hadiah yang paling utama bagiku. Sosrokartono Kalau cita-cita dapat digunakan sebagai hadiah, tidak akan pernah ada istilah Pandita Ramabai. Kartini Eh, Mas! Tubuhnya Pandita Ramabai itu tidak menanggung pengasingan seperti saya, tidak dikurung dan kena pingitan . Sosrokartono Tubuh bisa hancur ditelan tanah, atau terbakar di atas kayu bakar. Namun, pikiranmu tidak ada batas waktunya. Kartini Allahhh…! Sosrokartono Sebentar..sebentar! Duduk! Duduk!  Mau  keluar  kamar pingitan tidak? Masukkah ke kamarku, di sana ada pintu keluar dari pingitan . Jangan biarkan pikiranmu terpenjara, Nil. Saya tunggu di Belanda!
Narratives of Hope didukung dengan tampilan sinematik pada scene lanjutan sesuai dengan gambar 1. Gambar 1 menjelaskan adegan Kartini setelah berdialog dengan kakak kandungnya, Sosrokartono, yang memiliki pemikiran akan pentingnya emansipasi wanita. Sosrokartono mendapatkan kesempatan untuk hidup di Belanda pada saat Kartini sedang mengalami masa pingitan. Kontradiksi plot cerita antara Kartini dan Sosrokartono  tampak memunculkan kesan empati penonton karena adanya perbedaan hak yang sangat kontras antara perempuan dan laki-laki.
Sosrokartono adalah seorang aktivis pendidikan dan media di Indonesia, sedangkan Kartini adalah remaja yang dipaksa untuk menjalani pingitan untuk mempersiapkan diri untuk menikah. Keterbukaan pemikiran Sosrokartono tampak menginspirasi Kartini yang tecermin dalam dialog yang apabila diterjemahkan ke dalam bahasa Indonesia berikut ini.
Hanung  Bramantyo  tampak  memilih mengaplikasikan long tracking shots untuk mendukung narrative of hope pada tabel 2. Long tracking shot tampak mendominasi bagaimana Kartini akhirnya memilih untuk menerima tawaran Sosrokartono . Long tracking shot ini secara utuh menampilkan gestur , mengisyaratkan feeling karakter tokoh Kartini saat berjalan menuju kamar Sosrokartono yang membuat Kartini penasaran. Penasaran terhadap kunci sebagai properti utama
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi, Vol. 18 No. 1 - April 2022
yang diberikan Sosrokartono . Kartini tampak berjalan pelan dengan long tracking shot ini. Ekspresinya tidak terlalu terlihat jelas. Suasana tampak mistik dengan setting cahaya yang cenderung redup. Setting properti hanya terlihat beberapa perabot rumah Jawa kuno berupa lemari dan set meja kursi etnik.
Mood cues yang dihasilkan dari one minute tracking shot dalam  film Kartini mengisyaratkan informasi penting tentang kemunculan sosok Kartini saat posisi karakter tokoh, gestur , kostum, set design, properti , dan pencahayaan secara utuh muncul dalam pergerakan kamera . Keseluruhan sinematik tersebut tampak hanya dalam sebuah single shot. Namun sayangnya, sutradara tidak menampilkan frekuensi detail ekspresi tokoh dengan tipe pengambilan gambar close-up sehingga kurang meningkatkan atribusi mental hope kepada penonton secara spontan.  Hal  ini  tampak  mengurangi  rasa    empati penonton (Bálint dkk., 2020).
Penelitian sebelumnya juga telah menjelaskan bahwa close-up menunjukkan keintiman , kedekatan, dan mendorong perhatian penonton karena ciri khas pengambilan gambarnya yang sempurna dalam menunjukkan detail human face dan facial expression visible (Zhang, 2018).
Gambar 1 Long tracking shot . Film Kartini , 2017 Timecode = 00:13:48-00:16:04
Gambar 1 menunjukkan long tracking shot. Penelitian terdahulu menjelaskan mitos karakter dalam tracking ketika gerakan kanan ke kiri merepresentasikan mitos karakter tokoh protagonis (Egizii dkk., 2012). Meskipun demikian, long tracking dalam film Kartini pada gambar 1 tampak monoton karena kurangnya detail shot, seperti close- up. Teknik pengambilan gambar long shot hampir
dua menit dengan kurangnya ekspresi wajah tokoh utama . Oleh sebab itu, ambivalensi dalam adegan ini kurang tervisualkan atas terjebaknya Kartini pada aturan Jawa yang masih mendeskreditkan posisi perempuan lebih rendah daripada laki-laki.
Hal ini menyebabkan kurangnya ragam ekspresi dan perasaan yang diterima oleh penonton seperti empati , marah, kecewa, penuh harapan tulus sebagai bittersweet kesetaraan gender sebagai mood cues untuk kebebasan dan keadilan hak perempuan.
Selain sebagai properti , kunci pemberian Sosrokartono seolah menjadi simbol “terbukanya” jalan Kartini dalam menapaki dunia yang lebih luas serta kostum warna putih (atasan) dan batik sebagai jarik (bawahan) sangat mendukung karakternya. Mise-en-scene menunjukkan kombinasi antara properti dan kostum ini seolah menggambarkan ketulusan dan harapan besar Kartini akan kesetaraan gender dan hak perempuan. Makna mise-en-scene tersebut  direpresentasikan  sebagai  filosofis  sakral karena adanya jarik . Jarik bermotif batik menjadi sakral karena menandakan citra dan perilaku saat perempuan selalu diminta untuk bertindak sopan, lembut, dan pada saat berjalan harus melangkah setapak-demi setapak karena sempitnya ruang. Secara sosiologis, pakaian batik pada masa 1900-an hanya dimiliki oleh kaum tertentu seperti bangsawan yang di set pakaian dalam film ini disesuaikan dengan citra sosial Kartini karena berasal dari keluarga terpandang dan berpendidikan tinggi. Set desain khas rumah Jawa juga tampak menggambarkan kesan artistik yang mendalam tentang tradisi pada era tahun 1800-an.
Kemudian, adegan dalam gambar 1 tampak menampilkan visual back lighting dengan kesan siluet dan misterius. Meskipun durasi dalam scene tersebut sudah memperlihatkan mood setting interior yang klasik sekaligus menunjukkan kesan detail tradisional , seolah masih terdapat “jarak ruang dan waktu” bagi penonton pada menit dengan durasi sangat lama, yaitu antara 13:48 menit hingga 14:13 menit. Lamanya durasi tersebut menciptakan kebosanan penonton (Rahman & Sya’dian, 2020). Argumen ini juga didukung dengan kurang
Dyah Ayu Wiwid Sintowoko , Mood Cues dalam Film Kartini
realistiknya setting kostum Kartini pada tahun 1800- an. Kostum pada tahun tersebut tampak banyak dipengaruhi oleh budaya Barat (Tenaya, 2021). Scene tersebut juga kurang memberikan tension relationship dan feeling antara  Sosrokartono dan Kartini . Adegan ini tampak kurang menunjukkan reaksi emosional penonton selain pembentuk plot development karena petunjuk properti  kunci yang diberikan oleh Sosrokartono .
Long tracking shot dalam gambar 1 hanya sebatas memberikan informasi kepada penonton dengan adegan mengikuti jalan Kartini dari sisi kanan ke kiri tanpa adanya ambivalen dramatik seperti perasaan cemas, haru, dan ketakutan diketahui oleh anggota keluarga lainnya. Ambivalen dramatik yang juga menunjukkan gejolak Kartini akan rasa perlawanannya terhadap tradisi dan keinginannya yang sangat kuat untuk lebih liberal. Kontradiksi tersebut sesungguhnya dapat menjadi “peluang” terciptanya mood cues yang lebih epik . Gejolak “radikal” dalam karakter Kartini ini sebagai mood cues visual dan naratif yang dapat menghubungkan pesan kuat mengenai pemikiran Kartini yang sangat berseberangan dengan budaya pakem Jawa. Meskipun demikian, mise-en-scene dan long tracking shot dalam gambar 1 tampak menunjukkan established interior serta tampak menunjukkan dimensi fisiologis, sosiologis, dan psikologis tokoh Kartini . Ia tampak direpresentasikan sebagai perempuan “ bandel ”, namun cerdas. Konflik cerita selalu fokus dengan prosesi pingitan Kartini pada saat usianya yang masih sangat belia untuk mengenal pernikahan dan mempraktikkan adat istiadat tradisional Jawa. Mood Setting
Mood cues selanjutnya adalah mood setting. Mood setting tampak pada kombinasi narasi dalam adegan sesuai gambar 2. Gambar 2 menceritakan datangnya kiriman buku dari Belanda atas inisiatif Sosrokartono . Buku ini seolah menjadi “perisai” baru bagi Kartini dan kedua adik perempuannya untuk mengenal pemikiran modern baru dari dunia Barat.
Konflik  terjadi  di  adegan  selanjutnya  ketika kakak tertua Kartini tidak mengizinkan untuk mempersiapkan hidangan makanan kepada tamu dari Belanda. Setelah peristiwa tersebut, Kartini diceritakan semakin mendapat kekangan dari keluarganya terutama kakak tertua laki-lakinya, Slamet . Dialog  berikut  tampak  menunjukkan ambivalen egoisme yang dihadapi oleh Slamet saat mencegah Kartini keluar dari prosesi pingitan melalui perantara Abdi Dalem Istana. Berikut dialognya.

## Tabel 3  Ambivalen Egoisme
Abdi Dalem Istana Maaf Tuan Putri, Tuan Putri tidak diizinkan untuk keluar dari kabupaten oleh Tuan Slamet. Kartini Saya mau mengantar tulisanku yang akan terbit besok, ke rumahnya Mrs. Ter Horst. Abdi Dalem Istana Saya saja yang mengantar tulisannya Tuan Putri. Slamet Silakan dibakar saja tulisan Kartini ini. Jangan sampai ada yang tahu kalau Putri Keluarga Sultan Sosroningrat berubah menjadi radikal Abdi Dalem Istana Baik, Tuan.
Dialog dalam tabel 3 tampak menunjukkan semakin menambahnya anggota keluarga Kartini yang kontra terhadap sikap Kartini . Hal ini ditunjukkan melalui diutusnya penjaga istana untuk selalu mengikuti gerak-gerik Kartini . Ekspresi Kartini dalam adegan dialog tabel 3 tampak kaget dan berkecamuk. Close- up dalam pengambilan gambar tampak menunjukkan bagaimana kebingungan Kartini saat dipaksa putar- balik oleh penjaga istana saat hendak pergi keluar kota. Ia tampak bingung, namun tidak bisa berbuat apa-apa. Ia kembali merasakan realitas dipingit seperti sebelum mendapat “kunci kebebasan” dari Sosrokartono .
Adegan dalam tabel 3, mood setting film Kartini karya Hanung Bramantyo tampak diciptakan dengan nuansa Jawa. Properti yang dikenakan saat Kartini hendak pergi keluar kota dengan menggunakan kereta kuda khas ukiran Jepara. Seluruh karakter dalam
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi, Vol. 18 No. 1 - April 2022
scene tersebut tampak mencerminkan karakteristik adat pakaian Jawa seperti blankon dan jarik. Gerakan aktor  (Abdi  Dalem  Istana)  saat  “menyembah” Kartini juga tampak mewakili identitas sosial Kartini di sana. Gabungan gerak aktor dan mise-en- scene seperti old costum , properti, set, colour, dan kombinasi musik etnis tampak menunjukkan mood cues atmosfer setting tahun 1800-an. Setting tersebut juga menunjukkan sesuatu yang esensial dalam film ini.
Mood cues dikonstruksi dalam bingkai yang kompleks terkait bagaimana perjalanan Kartini saat terjebak dalam “kotak” aturan sakral aturan budaya Jawa. Aturan pernikahan Jawa seperti pingit, siraman, midodareni, midak endog, sikepansindur, pangkuan, kacar-kucur, dulangan, sungkeman, janur kuning, kembar mayang, dan tarub (Ambarwati, 2018) . Budaya Jawa lainnya juga tampak dalam upacara cukur rambut dan turun bumi sebagai simbol penentuan babak kehidupan sedari lahir hingga mati. Gambar 2 tampak menunjukkan bagaimana permulaan pergeseran budaya Jawa yang digambarkan melalui terbukanya akses membaca bagi kaum perempuan seperti Kartini, Roekmini, dan Kardinah.
Gambar 2 Mood setting khas Jawa. Film Kartini , 2017. Timecode = 00:34:38-00:35:07
Gambar 2 menunjukkan montage untuk memperkenalkan gebrakan baru Kartini sebagai pribadi optimistis dalam membuka cakrawala baru. Ia seolah menjadi new role model bagi perempuan Jawa saat itu. Perilaku dan sikapnya seolah menggeser tradisi lama Jawa yang kaku. Selama montage sequence, terdengar soundtrack dalam melodi Dutch
characteristics yang menambah kesan nostalgia yang sangat kuat antara Kartini dengan kakaknya Raden Mas Sosrokartono yang sedang berada di Leiden, Belanda. Secara fisiologis, pakaian Kartini dan beberapa pemain lainnya dominan menggunakan kebaya putih dengan lilitan bawahan kain jarik yang mendeskripsikan konsistensi karakteristik Kartini dari masa ke masa. Hampir seluruh mood cues dalam film Kartini menjelaskan konsistensi mise-en-scene khususnya kostum dari periode masa kecil Kartini hingga dewasa.
Selanjutnya adalah gambar 3. Gambar 3 menunjukkan narasi pemberontakan Kartini atas dilarangnya kebebasan menulis dalam menyalurkan pemikiran-pemikirannya.  Dialog  tersebut  tampak dalam tabel 4. Berikut ini adalah bagaimana narasinya versi bahasa Indonesia.

## Tabel 4 Ambivalen Feminisme
Kardinah Tidak bisa ini! Kita tidak bisa diam seperti ini terus! Roekmini Lalu kita harus seperti apa? Kartini Saya harus memberi tahu peristiwa ini kepada Madame Ovink Soer. Kardinah Caranya bagaimana? Kartini Kamu, berpura-puralah menghantarkan makanan ke rumah Mrs. Ovink-Soer, namun yang paling penting berikanlah surat ini. Paham? Roekmini Aku tidak akan menikah. Kita tetap bisa bantu orang lain tanpa uluran tangan seorang suami. Kartini Saya mau minta Madame Ter Horst untuk mempublikasikan tulisanku ini. Ambivalen feminisme menyoroti tentang perbedaan posisi gender terhadap konteks sosial budaya dan institusi sosial saat posisi perempuan tidak boleh diremehkan di hadapan laki-laki (Tienari & Taylor, 2019). Gestur ambivalen feminisme dalam film Kartini tampak pada gambar 3, yaitu cara duduk perempuan tidak lagi memandang aturan- aturan tradisi dan “kesopanan”. Namun, ia lebih memandang pada cita rasa “kenyamanan”.
Untuk menunjukkan kesan nyaman tersebut, Hanung Bramantyo tampak melakukan pengambilan
Dyah Ayu Wiwid Sintowoko , Mood Cues dalam Film Kartini
gambar overhead close shot seperti pada gambar 3.  Gambar  3  seolah  merefleksikan  gejolak  emosi yang krusial atas tidak diizinkannya Kartini bertemu Nyonya  The  Horst  karena  Slamet (kakak tertua Kartini) . Cara duduk dan bicara Kartini kepada kedua saudara perempuannya, Roekmini dan Kardinah, melambangkan “pemberontakan Kartini” sekaligus perlawanan mereka terhadap aturan Jawa , yaitu perempuan harus terikat dalam aturan-aturan kesopanan.
Cerita  dalam  film  tersebut  tampak  semakin berkembang. Semangat Kartini untuk mendobrak tatanan adat Jawa yang bertolak belakang dari prinsip egaliter (kesetaraan)  semakin membara. Sikap dan cara bicaranya di scene dalam gambar 3 ini identik dengan sikap protes. Sebagaimana cara Roekmini saat mengatakan, “Tidak bisa, kita tidak boleh diam saja”, semakin jelas menggambarkan kepribadiannya sebagai perempuan pertama di Jawa yang sangat menolak “budaya” kuno perempuan. Budaya kuno tersebut tampak berorientasi pada tubuh  dan  fisik  perempuan  yang  diwajibkan  untuk terus merawat tubuh. Tubuh dianggap sebagai aset paling berharga. Tradisi Jawa kuno juga seolah mencerminkan dilegalkannya kawin paksa, kurangnya kesetaraan gender dalam pendidikan, maraknya poligami, dan perceraian sepihak.
Scene selanjutnya adalah terlihatnya visual mencolok yang menggambarkan status sosial Kartini . Hal  ini  tecermin  dalam  beragam  properti khususnya buku dan tulisan yang ia pelajari . Emosi Kartini semakin kompleks dan menggebu-gebu saat memperjuangkan hak sesama perempuan di atas kungkungan keluarga sendiri. Scene-scene dalam gambar 3 semakin merefleksikan kecenderungan alur film  yang  secara  konsisten  memvisualkan  karakter Kartini sebagai “pemberontak”, namun penonton juga  ikut merasakan painful relationship-mood cues di keluarga Kartini .
Gambar 3 Mood setting pakaian dan gesture pemain . Film Kartini , 2017. Timecode = 00:37:38-00:38:15

## Overhead Long Shot
Mood cues selanjutnya adalah overhead long shot. Overhead long shot tampak terjadi dalam gambar 4. Adegan dalam gambar 4 menunjukkan babak baru Kardinah . Ia mendapat surat dari Patih Pemalang yang hendak menjadikannya sebagai istri kedua. Berikut narasi dialognya.
Tabel 5 Ambivalen Kecemasan Kardinah Dia (Patih Pemalang) sudah memiliki istri, Bapak. Raden Mas Adipati Ario Sosroningrat Iya, Bapak sudah tahu. Tapi perjodohanmu sudah ditentukan sebelumnya sebelum kamu masuk pingitan. Bapak sudah telanjur janji, Nak. Saya sebagai bangsawan tidak bisa semudah itu mengingkari janji. Kardinah Aku arep mati wae! (sambil terisak berlari dikejar Kartini). Kartini Kita semua harus kuat apa pun keadaannya. Roekmini Saya tidak akan menikah, apa pun keadaanya! Pernikahan Kardinah ini disengaja!
Ambivalen kecemasan tersirat dalam percakapan Kardinah yang ingin mengakhiri hidupnya saja daripada harus menikah. Adegan gambar  4  menggambarkan  konflik  baru  Kartini, keluarganya dan rekan punggawa Raden Mas Adipati Ario Sosroningrat yang tidak setuju dengan rencana kepergian Kartini ke Belanda untuk
sekolah. Keputusan ini dianggap dapat merusak citra bangsawan dan budaya Jawa saat itu.  Pengajuan proposal sekolah oleh Kartini menjadi babak baru berubahnya pola pikir Kartini untuk masa depannya setelah ayahnya jatuh sakit. Peristiwa ini membuat Raden Adjeng Moeriam murka kepada Kartini yang dianggap sangat radikal atas “keegoisan” Kartini karena keinginan gigihnya untuk sekolah di Belanda. Dalam adegan ini, Slamet berbicara dengan Ngasirah, Ibu kandung Kartini sekaligus selir. Kartini tampak berdialog dengan ayahnya.
Tabel 6 Ambivalen Pahit Getir Kartini Apa yang perlu saya syukuri atas seorang laki- laki yang sudah memiliki tiga orang istri. Raden Adjeng Moeriam Sudah bagus bupati yang melamarmu! Bukan wedono. Kartini Saya akan tetap menunggu proposal dari Negeri Belanda. Raden Adjeng Moeriam Proposalmu itu belum tentu disetujui, bahkan mungkin ditolak! Lamaranmu ini harus kamu jawab dalam waktu tiga hari. Seharusnya kamu itu… Kartini Saya tidak mau membuat Ayah kecewa. Saya minta maaf Ibu. Raden Adjeng Moeriam Kartini! Kartini! Slamet Permisi, Ibu. Izinkan saya berbicara dengan adik saya. Kamu bisa membatalkan proposal itu kepada Ayah. Kartini Saya tidak mau, Mas. Raden Adjeng Moeriam Sekarang sudah jelas, kamu hanya memikirkan dirimu sendiri! Kamu di sini sampai Bupati Rembang itu memboyongmu! Kartini Ibu, maaf Ibu. Suasana hati Kartini yang terjadi pada dialog tabel 6 adalah sedih yang berkecamuk dengan perasaan bingung atas desakan ibu tirinya, Raden Adjeng Moeriam . Desakan  tersebut  terkait  dengan keputusan penerimaan lamaran Bupati Rembang
dalam waktu tiga hari. Untuk menunjukkan perasaan Kartini kepada  penonton,  Hanung  Bramantyo menggunakan overhead close shot. Overhead close shot dengan angel 90 o untuk memengaruhi kesan empati kepada penonton.
Overhead close shot dengan ukuran di antara 70- 90 o kemiringan kamera secara general mendominasi film  ini  saat  menunjukkan  kesan  ambivalen  pahit getir dan ambivalen feminisme .
Gambar 4 Overhead long shot Film Kartini , 2017. Timecode = 00:37:38-00:38:15
Konflik  keluarga  antara  anak  dan  ibu  tiri menjelaskan kurang harmonisnya keluarga Raden Mas Adipati Ario Sosroningrat. Ketidakharmonisan juga terjadi antara  Kartini dengan Slamet , kakak tertuanya.
Kontradiktif karakter ini diperlihatkan dengan teknik a bird’s-eye view long shot above. Teknik tersebut untuk menyoroti arah pada gestur Kartini (gambar 4). Gambar 4 seolah menyoroti hubungan khusus untuk mengungkapkan mood konflik  di  keluarga Kartini. A bird’s-eye view identik dengan overhead long shot menitikberatkan narratological  film  analysis (Jahn, 2003) . Adegan ini menunjukkan point of view karakter Kartini mengenai pemaknaan yang saling berhubungan dari sisi ambivalen psikologis dan keseimbangan visual  film.  Kartini seolah kukuh mempertahankan penolakan lamaran Bupati Rembang yang didukung dengan gestur, narasi kontradiktif, dan perasaan amarah, sedih, dan kecewa yang menjadi satu. Kartini harus tetap berpikir rasional, kuat, namun tetap tenang dalam badai.
Berdasarkan pemaparan tersebut, penelitian ini menggarisbawahi bahwa teknik overhead long
Dyah Ayu Wiwid Sintowoko , Mood Cues dalam Film Kartini
shot dengan ciri khas mise-en-scene Javanesse value dalam gambar 4 memiliki ambivalen sedih. Teknik tersebut tidak hanya merepresentasikan “jarak”, namun juga upaya menciptakan isyarat suasana hati empati penonton. Adegan tersebut menghantarkan apa yang dirasakan Kartini secara utuh. Teknik pengambilan gambar juga cenderung dikonstruksi secara dramatis dengan dialog dan narasi feminisme. Oleh sebab itu, penelitian ini menyoroti konsep film Kartini yang tidak terlepas dari director’s personality dan segala material yang ia gunakan untuk mendukung satu kesatuan set design. Mise-en-scene dengan traditional value dan social context seolah menjadi gaya Hanung  Bramantyo. “Javanesse” telah menjadi artistic motivation dalam established budaya. Mise-en-scene yang  tampak  pada  film  ini menjadi ciri khas penyutradaraan karena adanya kesadaran atas nilai ekspresif yang melekat pada sutradara dan pemain.
Zoom In
Selanjutnya adalah zoom in. Zoom in terjadi dalam gambar 5. Narasi yang terjadi dalam gambar 5 mendeskripsikan bagaimana Kartini tampak sudah hampir kehilangan akal untuk menghindar dari rencana pernikahan oleh keluarganya. Adegan yang terjadi dalam gambar tiga mendeskripsikan bagaimana Kartini menulis surat kepada Stella terkait harapan besarnya agar bisa pindah ke Belanda setelah Kardinah terpaksa menikah karena ayahnya.

## Tabel 7 Ambivalen Harapan
Kartini Tolong bawa saya ke negaramu, Stella. Saya sudah tidak memiliki harapan. Tolong bawa saya jauh dari tanah kelahiranku.
Scene setelah adegan tersebut menggambarkan kedatangan para bangsawan, yaitu Lord Van Kol ke istana Raden Mas Adipati Ario Sosroningrat untuk membicarakan masa depan Kartini.
Table 7 Ambivalen Kecemasan Raden Mas Adipati Ario Sosroningrat Saya dengar saat ini Anda sudah menjadi anggota parlemen, Pak. Saya sangat bangga dengan Anda. Lord Van Kol Saya ke sini untuk menyampaikan pesan dari Stella. Di mana anak peremuan Anda? Kartini dan Roekmini saya rekomendasikan untuk belajar ke Belanda. Tidak perlu cemas, saya akan menjamin semuanya.
Saya akan mengambil proposal anakmu. Raden Mas Adipati Ario Sosroningrat Masalahnya bukan itu, Pak Van Kol. Saya akan banyak dicibir oleh bupati-bupati. Tidak hanya itu saja, saya akan kehilangan putri-putri saya Van Kol. Lord Van Kol Kenapa seperti itu? Mereka telah dipromosikan di industri ukiran di wilayahmu sendiri. Anda harus melihat masa depan mereka, ketika mereka kembali dari Belanda dengan ilmu pengetahuan, putri Anda akan mengubah dunia. Roekmini Ibu, saya mau sekolah kayak Mbak Kartini. Saya akan tetap menjadi Raden Ayu seperti yang Ibu minta. Raden Adjeng Moeriam Dengar Roekmini, Ibu sudah pernah menikah tanpa ada rasa cinta demi menjaga martabat keluarga dan Raden Ayu. Apakah para petinggi Belanda itu bisa menggantikan pengorbanan Ibu.
Slow motion digunakan untuk menciptakan ilusi profilmic  movements yang mengesankan keseluruhan atmosfer scene dalam menciptakan kesan visual jenis karakter tokoh protagonis (Deldjoo dkk., 2016) . Slow motion juga menggambarkan empati dalam sebuah adegan.  Sementara zoom
in berarti ganda, yaitu sesuatu yang bersifat teknis (gerakan kamera) dan metafora yang kompleks. Kadang zoom in dapat bermakna penekanan dramatis ilusi untuk penonton, intimidasi, atau bahkan dapat berarti sebagai refleksi visual human mind . Gambar 3  dalam  film Kartini, perpaduan antara zoom in dan slow motion tampak dalam adegan 01:12:22 menunjukkan a climactic moment yang didukung dengan naratif terkait pengajuan beasiswa pendidikan ke pemerintah Belanda. Ia meminta restu kepada ayahnya meskipun dalam adegan selanjutnya Kartini berkonflik  dengan  Ibu  dan  kedua  kakak  lelakinya. Perdebatan akan kesetaraan hak perempuan semakin sengit  saat lingkungan sekitar ayahnya bertubi- tubi mendiskriminasikan hak perempuan hingga membuat ayahnya sakit.
Kartini pada akhirnya memutuskan untuk menerima lamaran Bupati Rembang dengan empat syarat di depan orang tua dan kedua kakak lelakinya. Didukung  dengan zoom in saat menyebutkan satu per satu syarat tersebut ke wajah Kartini , penonton seolah dibawa ke sebuah ruang yang sangat erat dengan gejolak perasaan tak berdaya Kartini atas situasi saat itu. Ekspresi wajah “terpaksa” Kartini terlihat jelas dengan tipe pengambilan gambar close- up yang didukung dengan iringan instrumental sedih musik Jawa . Suasana kalut tampak mendominasi karena adanya kombinasi epik antara unsur naratif dan teknik zoom in. Mood muncul saat Kartini mengucapkan perasaan keberatannya untuk menikah. Mise-en-scene dalam adegan ini terlihat dari kostum putih tulang yang selalu dipakai Kartini yang seolah mempunyai arti pantang menyerah, lemah lembut, namun tegas.
Kartini juga sering mengenakan pakaian batik bermotif Gurdha Latar Kembang yang berarti derajat yang baik dan simbol tingginya strata sosial di kalangan masyarakat Jawa. Hal itu direpresentasikan dengan motif mahkota yang gagah. Teknik zoom in setting kostum  dalam  film Kartini, mise-en-scene semakin menunjukkan bagaimana perempuan dalam memperjuangkan hak-haknya selain urusan rumah tangga.
Mood cues dalam kelima gambar tersebut dapat dicermati melalui mise-en-scene termasuk teknik pengambilan gambar dan karakternya. Karakter yang tampak dalam kelima gambar di atas masing- masing mendeskripsikan secara detail keterkaitan mise-en-scene dan mayoritas pengambilan gambar oleh  Hanung  Bramantyo  dalam  menunjukkan “emansipasi wanita” Kartini.
Adapun hasil analisis mood cues dan hubungannya terhadap pergerakan kamera dan emosi dapat dirangkum dalam gambar berikut.
Gambar 6 Hubungan antara pergerakan kamera dan emosi dalam film Kartini. Olahan penulis, 2021

## SIMPULAN
Dari  pemaparan  yang  telah  disampaikan, dalam penelitian ini terdapat empat temuan utama. Pertama, mise-en-scene dalam  film Kartini menciptakan kesan yang kontradiktif antara “ruang” dan “waktu”. Mise-en-scene seperti kostum, make- up, dan gestur masing-masing karakter memicu
adanya perbedaan dimensi fisiologis, sosiologis, dan psikologis yang mendorong munculnya identitas karakter yang kompleks. Teknik sinematik yang sering digunakan dalam film ini adalah long tracking shot, mood setting, overhead long shot, dan zoom in. Keempat teknik tersebut cenderung menghasilkan kesan “efek keterasingan” , menciptakan estetika yang santun dan militan. Namun,  teknik-teknik tersebut juga tampak menggiring perhatian penonton terhadap atmosfer dan situasi perasaan karakternya.
Kedua, terdapat atribusi emosi seperti kelemahlembutan, keteguhan, kesungguhan, sekaligus “pemberontakan” Kartini terhadap konflik tradisi dan kungkungan aturan keluarga Jawa. Atribusi emosi tersebut tampak beriringan dalam menegaskan dalam value mise-en-scene yang sangat berhubungan dengan inisiasi setting mood dalam  film Kartini . Terlepas dari adanya kesan jarak antara ruang dan waktu mise-en-scene khususnya kostum dan karakter Kartini terkadang tampak kontradiktif, namun tetap mengisyaratkan mood cues. Kontradiktif dalam mood setting ini tampak dibangun secara kuat dan memicu empati terhadap Kartini selaku karakter protagonis. Akhirnya, pembentukan suasana getir dalam memperjuangkan hak perempuan yang mendominasi narasi dan visual mendeteksi mood cues dalam film Kartini.
Ketiga, film Kartini tampak menunjukkan teknik yang konvensional seperti overhead long shot dengan kemiringan 90° saat ingin menunjukkan kesan “kebenaran”. Teknik seperti ini tampak sangat dominan saat menunjukkan ambivalent style (perasaan kontradiktif antara realitas dan harapan Kartini). Kemiringan 90° seperti gambar 4 sebagai mood cues dalam menciptakan empati “kebenaran dan jarak” kepada penonton.
Keempat, zoom in tampak menunjukkan empati kepada penonton atas “keterpaksaan” Kartini menerima lamaran Bupati Rembang dengan  empat  syarat.  Hal  ini  menunjukkan “perlawanan” Kartini terhadap budaya Jawa
kuno yang dianggap kurang mendukung hak- hak perempuan. Perlawanan Kartini tersebut didukung dengan gestur pemain dan teknik lainnya seperti slow motion untuk menunjukkan mimik wajah tak berdaya . Kedua penggabungan teknik ini menunjukkan kesan yang sangat erat tentang bagaimana ambivalen dan metafora narasi visual yang dibentuk secara kompleks. Kadang zoom in dalam film ini dapat bermakna penekanan dramatis, namun juga sebagai bentuk protes Kartini dengan aturan pelik di Jawa.
Terlepas dari apa yang telah ditemukan dalam penelitian ini, penelitian selanjutnya dapat mengkaji film terbaru yang memiliki kekuatan mood cues dengan tema tertentu. Kekuatan mise-en-scene- nya sangat diperlukan dalam menghadirkan isyarat suasana hati khususnya empati kepada penonton. Seperti bagaimana tata  cahaya  dalam  film  dan  sinematografinya dalam menciptakan kesan “suasana hati” kepada penonton secara utuh.

## KEPUSTAKAAN
Anggraini & Nurcholis. (2021). Feminisme Dakwah Perempuan dalam Film Habibie & Ainun 3. At-Tafkir , 14(1), 17-26. Amirian, M.R., Rahimi, A., & Sami, G. (2012). A critical discourse analysis of the images of Iranians in western movies: The case of Iranium. International Journal of Applied Linguistics and English Literature , 1(5), 1-13. DOI: http://dx.doi. org/10.7575/ijalel.v.1n.5p.1.
Ambarwati. (2018). Pernikahan Adat Jawa Sebagai Salah Satu Kekuatan Budaya Indonesia. In Prosiding Seminar Nasional Bahasa dan Sastra Indonesia (SENASBASA) , Vol. 2, No. 2. http:// research-report.umm.ac.id/index.php/ SENASBASA/article/view/2214.
Bálint, K.E., Blessing, J.N., & Rooney, B.
(2020).  Shot  scale  matters:  The  effect of close-up frequency on mental state attribution  in  film  viewers. Poetics ,
83, 101480. https://doi.org/10.1016/j. poetic.2020.101480.
Baranowski & Hecht. (2018). Effect of camera angle on perception of trust and attractiveness. Empirical Studies of the Arts , 36(1), 90-100. Bature. (2018). Mise-en-scene and authenticity in Kunle Afolayan’s October 1. AFRREV IJAH: An International Journal of Arts and Humanities , 7(3), 41-54. http:// dx.doi.org/10.4314/ijah.v7i3.5.
Belasunda, R., Saidi, A.I., & Sudjudi, I. (2014).
Hibriditas  medium  pada  film  Opera Jawa karya Garin Nugroho sebagai sebuah dekonstruksi. ITB  J.  Vis. Art  &
Des ,  6(2),  108-129.  DOI:  10.5614/itbj. vad.2014.6.2.3.
Bordwell & Thompson. (2010). Film  art:  An introduction (10th ed.). New York: NY: McGraw-Hill Publications Brown, B. (2013). Camera movement. In Cinematography: Theory and Practice. Routledge.
Egizii,  M.L.,  Denny,  J.,  Neuendorf,  K.A., Skalski,  P.D.,  &  Campbell,  R.  (2012). Which  way  did  he  go?  Directionality of film character and camera movement and subsequent spectator interpreta- tion. In International Communication Association conference. AZ. https:// scholar.google.com/scholar?hl=en&as_ s d t = 0 % 2 C 5 & q = W h i c h + w a y + - did+he+go%3F+Directionality+of+ - film+character+and+camera+move- ment+and+subsequent+spectator+inter- pretation&btnG=: Phoenix.
Fahlenbrach, K. (2015). Audiovisual metaphors as embodied narratives in moving imag- es. In Embodied Metaphors in Film, Tele- vision, and Video Games. Routledge , pp. 33-50. https://www.taylorfrancis.com/ chapters/edit/10.4324/9781315724522- 3/audiovisual-metaphors-embodied-nar- ratives-moving-images-kathrin-fahlen- brach.
Grodal, T. (2009). Embodied visions: Evolu- tion, emotion, culture, and film. Copen- hagen: Oxford University Press. https:// scholar.google.com/scholar?hl=en&as_ sdt=0%2C5&q=Grodal%2C+Tor-
ben.+2009.+Embodied+Visions.+Evo- l u t i o n % 2 C + E m o t i o n % 2 C + C u l - ture%2C+and+Film.+Oxford%3A+Ox- ford+University+Press.&btnG=. Hakim. (2013). Arus baru feminisme Islam In - donesia dalam film religi. Jurnal Komu- nikasi Islam , 3(2), 250-267. Jahn. (2003). A guide to narratological film anal - ysis. Poems, Plays, and Prose: A Guide to the Theory of Literary Genres , 2. https:// scholar.google.com/scholar?hl=en&as_ sdt=0%2C5&q=A+guide+to+narrato- logical+film+analysis&btnG=.
Karkono, K., Maulida, J., & Rahmadiyanti, P.S. (2020). Budaya Patriarki dalam Film Kartini (2017) Karya Hanung Bra - mantyo. Kawruh: Journal of Language Education, Literature and Local Cul- ture , 2(1). Larsen, R. A. (1998). The close-up shot in Ameri- can film, 1911-1921: A marker for Victori - an and modern romantic love. USA: Tem- ple University. https://www.proquest. com/openview/c017036775f50b181f- 6dce71485af51a/1?pq-origsite=gschol- ar&cbl=18750&diss=y.
Livingston & Plantinga. (2008). The Routledge companion to philosophy and film. Lon- don and New York.: Routledge. https:// scholar.google.com/scholar?hl=en&as_ sdt=0%2C5&q=In+The+Routledge+- companion+to+philosophy+and+- film%3A+Routledge&btnG= . Oktaviani. (2019). Konsep Fantasi dalam Film.
Rekam:  Jurnal  Fotografi,  Televisi, Ani - masi ,  15(2),  125-136.  DOI:  https://doi. org/10.24821/rekam.v15i2.3356. Putri & Nurhajati. (2020). Representasi per- empuan dalam kukungan tradisi Jawa pada  film  Kartini  karya  Hanung  Bra - mantyo. ProTVF , 4(1), 42-63. https:// doi.org/10.24198/ptvf.v4i1.24008. Rahman  &  Sya’dian.  (2020).  Videografi  pada Penciptaan Film Pendek “Viola”. Jurnal Mahasiswa  Fakultas  Seni  dan  Desain , 1(1), 317-328. http://e-journal.poten- si-utama.ac.id/ojs/index.php/FSD/arti - cle/view/726.
Sari & Ali. (2018). Eksibisionisme Film Rid- ing The Lights. Rekam:  Jurnal  Fo -
tografi, Televisi, Animasi , 14(1), 27-39. DOI:  https://doi.org/10.24821/rekam. v14i1.2135.
Sims, T., Tsai, J. L., Jiang, D., Wang, Y., Fung,
H.H.,  &  Zhang,  X.  (2015).  Wanting  to maximize the positive and minimize the negative:  implications  for  mixed  affec - tive experience in American and Chinese contexts. Journal of personality and so- cial psychology , 109(2), 292. Sinnerbrink. (2015). Cinematic ethics: Ex- ploring ethical experience through film. London and New York: Rout- ledge. https://scholar.google.com/schol- ar?hl=en&as_sdt=0%2C5&q=Cinemat- ic+ethics%3A+Exploring+ethical+ex- perience+through+film&btnG= .
Sintowoko, D.A.W. (2021). Hibridisasi budaya: studi kasus dua drama korea tahun 2018- 2020. ProTVF , 5(2), 270-290.
Smith. (2003). Film Structure and the Emotion
System. New York: Cambridge Univer- sity Press.
Sugihartono, R.A. & Sintowoko, D.A.W. (2014). Kostum  Dalam  Membangun  Karakter Tokoh Pada Film Soekarno. Capture: Jurnal Seni Media Rekam , 6(1). Stadler. (2017). Empathy in film. The Routledge handbook of philosophy of empathy , 317-326. https:// d 1 w q t x t s 1 x z l e 7 . c l o u d f r o n t . net/43566052/Stadler_Empathy_ Film_19JAN16-with-cover-page-v2.pd f?Expires=1630561190&Signature=c f7Gu1z3mSF1T1fNqDTOufMk4OcJ kpNtpssd~7NN~Vz~1v9aNCSsp7rhF WxtqPFMo5lD8xRXwViaBKJQsA2- cp7duXQP4CG~hM-Gp3HxD8yvPpcx - rukp-u.
Taufik. (2014). Perancangan Film Dokumenter
Perjalanan Hidup Ra Kartini. Jurnal
DKV Adiwarna , 1(4), 14. Tenaya. (2021). Hegemoni Fashion Barat Pada Busana Bangsawan di Bali Utara (1800-1940). Mudra Jurnal Seni Bu- daya , 36(2), 245-253. DOI: https://doi. org/10.31091/mudra.v36i2.1478. Tienari & Taylor. (2019). Feminism and men:
Ambivalent space for acting up. Orga-
nization , 26(6), 948-960. https://doi. org/10.1177/1350508418805287.
Walton, S., Bachelard, G., & Balazs, B. (2018). Air, Atmosphere, Environment: Film Mood, Folk Horror and The VVitch. Screening the Past , 43. https://schol- ar.google.com/scholar?hl=en&as_ sdt=0%2C5&q=Air%2C+Atmo- sphere%2C+Environment%3A+- Film+Mood%2C+Folk+Hor - ror+and+The+VVitch&btnG=. Yusoh & Aziz. (2018). Pemerkasaan Watak Wanita Dalam Filem Berunsurkan Islam: Kajian Kes” Ketika Cinta Ber- tasbih”. GEMA Online Journal of Lan- guage Studies , 18(1). Zhang. (2018). Evoking presence in vlogging:
A case study of UK beauty blogger Zoe Sugg. First Monday , 23(1).