## KEREMANGAN SEBUAH KEDAI TEH: RASA DAN TEMPAT

## THE DIMNESS OF A TEAHOUSE: TASTE AND PLACE
Ega Dyas Nindita
Program studi Desain Interior, Fakultas Teknik Sipil dan Perencanaan Universitas Gunadarma, egadyas@gmail.com

## Abstrak
Terkadang karya arsitektur Jawa memiliki sudut yang remang-remang. Keremangan tersebut  kerap memberikan  kesan  yang  wingit.  Remang  dan  wingit  adalah  sebuah  kualitas  spasial  yang  bisa dijelaskan melalui estetika. Studi kasus dalam tulisan ini adalah kedai teh dengan nuansa Jawa. Kedai teh ini mempunyai ruang yang sederhana, hangat, dan wingit.  Untuk melihat lebih lagi ke dalam, dibutuhkan  pemahaman  mengenai  sistem  pengetahuan  Jawa  seperti  kejawen  dan  rasa.  Rasa berhubungan dengan kualitas teologis dan monistis yang rumit dan membentuk persepsi mengenai estetika. Metode yang digunakan adalah fenomenologi, penulis menggunakan aspek inderawi sebagai alat  untuk  mencerap  interior  kedai  dan  menafsirkannya  dalam  kerangka  estetika  Jawa.    Ternyata keremangan  ini  berkorelasi  dengan  mistisisme  Jawa,  rasa  (roso).  Rasa  adalah  hal  yang  sangat penting  bagi  orang  Jawa,  untuk  mengukur  kehalusan  budi  dan  hati,  dan  menjadi  pengetahuan kehidupan.
Kata kunci: estetika, Jawa, keremangan, rasa, wingit.

## Abstract
At  times,  Javanese  architectural  works  have  their  dim  corners.  This  dim  quality  projects  the impression  of  wingit  (aesthetically  frightening,  not  quite  but  somewhat  akin  to  the  category  of sublime). Wingit is a particularly Javanese aesthetics category. The case study discussed in this paper  is  a  tea  house  located  in  Yogyakarta,  where  dimness  and  the  quality  of  wingit  can  be encountered at its interior. The author uses a phenomenological approach to get an experience at the tea house. In order to explain the experience at the tea house, it is important to understand the  concept  of  rasa.  This  particular  concept  has  its  epistemological  value,  through  the understanding of which one can comprehend a phenomenon.
Keywords : aesthetics, Java, dimness, rasa, wingit.

## PENDAHULUAN
Topik  tulisan  ini  tentang  konsep rasa dalam  pandangan  Jawa  dan  hubungannya dengan  ruang  dalam  arsitektur.  Penulis mencoba untuk menjelaskan keadaan kedai teh sebagai sebuah studi kasus. Tulisan ini dimulai dari dua hal. Pertama, ketika penulis berada di Bantul, Yogyakarta untuk mengunjungi kedai teh  lokal.  Penulis  mengalami  pengalaman minum teh secara berbeda, sarat akan atmosfer lokal  yang  hangat  dengan  sedikit wingit . Sebuah  ruang  dengan  denah  terbuka,  interior yang  bersahaja,  arsitektur  rumah  joglo,  suara samar  obrolan  dari  barisan  meja-meja  serta
yang paling penting aroma daun teh yang khas dari  gelas  yang  diseduh  air  panas.  Walaupun secara  tampilan  visual  kedai  tersebut  terlihat ‘biasa  saja’,  hampir  tak  ada  yang  ‘istimewa’ seperti  jika  kita  pergi  kedai  kopi  kekinian, namun  ia  punya  kualitas  ruang  yang mengingatkan  setiap  yang  berkunjung  akan rumah.  Nostalgia  tentang  rumah.  Definisi rumah  di  sini  adalah home bukan house , sebuah tempat di mana selalu ada ruang yang nyaman  dan  tentram,  sebuah  lawan  dari kekacauan  di  “luar”  sana.  Kedua  penulis membaca  sebuah  literatur  tentang  estetika dalam seni pertunjukan Jawa yang juga adalah
pengejawantahan  dari  paham  mistik  Jawa (Walton,  2007).  Semua  unsur  melodi  pada kenong, kehalusan suara bunyi yang dihasilkan, makna tembang yang dinyanyikan sinden,  gerakan  tarian  bertempo  lambat bahkan sangat lambat, adalah sebuah representasi dari pandangan hidup orang Jawa yang  mistik.  Seni  bagi  orang  Jawa  adalah representasi  dari  gejolak  batin  mereka  yang sarat akan simbolisasi (Sulastuti, 2016) Secara spesifik  disebut  ilmu  tentang rasa atau roso . Sebuah  konsep  yang  menaungi  pengetahuan kehidupan dan menjadi ekspresi kesenian Jawa Tengah.  Pengetahuan  yang  memadai  akan rasa adalah  kunci  keberhasilan  sebuah pertunjukan,  baik  oleh  penampil  maupun penonton. Rasa bukan  hanya  dimiliki  para pemain  gamelan  atau  penari  Jawa,  namun  ia mengalir ke dalam sanubari penonton melalui medium  suara  dan  gerak,  pemahaman  akan proses  bekerjanya rasa merupakan  sebuah pintu  gerbang  untuk  masuk  ke  dalam  dunia spiritualitas Jawa.
Berbekal kedua hal di atas, penulis ingin mengetahui  lebih  lanjut,  apakah estetika rasa yang  terkandung  dalam  sebuah  pertunjukan gamelan dan atau tarian dapat digunakan untuk mengungkap sisi estetika ruang interior kedai teh  yang  diasumsikan  oleh  penulis  sebagai ruang berkarakter “Jawa” dan representasi dari arsitektur  Jawa.  Bangunan  asli  kedai  teh  ini adalah rumah  beratap  Joglo  dengan  beberapa perubahan  kecil  untuk  disesuaikan  dengan kebutuhan  ruang  komersial.  Salah  satu  hal yang menjadi perhatian penulis adalah suasana keremangan  pada  kedai.  Jenis  lampu  yang digunakan berwarna kekuningan dan nampaknya  sengaja  dibuat  tidak  terang, mengingatkan  penulis  akan  lampu ublik dan keremangan  pada  panggung  pertunjukan wayang.
Dari  sudut  pandang  seni  musik,  cara orang  Jawa  menikmati  musik  sangat  berbeda dengan  musik  Barat  (baca:  selera).  Terlebih lagi  ada  konsep  rasa  yang  tidak  dikenal  di Barat  (Walton,  2007).  Sekali  lagi  ini
menunjukkan  dasar  cara  pandang  yang berbeda antara  Barat  dan  Jawa.  Dalam  musik gamelan, tercipta nada suara yang indah, dapat diperdengarkan dan dinikmati dengan perasaan  yang  syahdu.  Perbedaan  selera  ini juga  mendasari  cara  orang  Jawa  menata  dan menikmati  ruang  dengan  cara  yang  “ganjil” menurut pandangan umum Barat. Contohnya, kualitas  penerangan  dalam omah Jawa  yang gelap  dan wingit .  Lalu  bagaimana  bentuk pengejawantahan ruang yang esensinya adalah rasa? Bagaimana cara menikmati ruang dalam lingkup konsep rasa?
Topik ini penulis anggap cukup penting, karena masih banyak bagian estetika arsitektur Jawa  yang  belum  dikaji.  Berbagai  pendapat mengenai space dan place untuk melihat aspek keruangan  nusantara  masih  mengandalkan teori  dari  Barat.  Jawa  memiliki  konsep filosofis  sendiri  yang  sifatnya  mistis,  namun belum  banyak  digali  secara  serius (Prijotomo dkk,  2009).  Dalam  pengetahuan  Jawa,  ilmu kebatinan  dan  klenik  justru  banyak  terkait filosofi  ruang,  dan  membentuk  persepsi bagaimana manusia Jawa menikmati keruangannya (Prijotomo dkk, 2009). Sebagai sebuah  catatan,  estetika  Jawa  sulit  dipahami jika  kita  hanya  melihat  dari  satu  sisi  saja (misal,  cuma  dari  sisi  arsitektur,  sisi  interior, dan  sebagainya).  Perlu  untuk  melihat  dari semua  sisi  dahulu,  seperti    referensi  soal musik,  wayang,  dan  seni  pertunjukan.  Dari semua  seni  yang  penulis  pernah  membaca literaturnya,  ternyata  rasa  adalah  penting dalam mewujudkan kesenian dan kehidupan.

## Penelitian Terkait
Tulisan  mengenai wangun (dalam bahasa  Jawa  berarti:  pantas)  yang  terkait konsep  estetika  Jawa.  Penelitian  ini  merujuk pada pawukon untuk mendeskripsikan apa itu wangun. Dalam  tulisan  ini  dijelaskan  sering kali  untuk  melihat  estetika  Jawa,  beberapa peneliti  menggunakan  sudut  pandang  estetika Barat.  Karena  pandangan  Barat  sangatlah berbeda  dengan  Timur,  maka  hal  ini  bisa
berpotensi  menghasilkan  pemahaman  yang “keliru”  (Widayat  dan  Studyanto,  2018). Penulis sependapat dengan ini, sehingga perlu untuk  memahami  dahulu  pandangan  mistik orang Jawa sebelum membaca arsitektur Jawa.
Penelitian  mengenai wangun bertujuan untuk  mencari  konsep  esetika  Jawa  melalui karakter  atau  figur  wayang Pawukon yang diletakkan  di  rumah-rumah  orang  Jawa. Penulisnya  menyebut  bahwa  konsep  estetika Jawa  tidak  terlepas  dari  buku-buku  yang dipelajari  masyarakat  Jawa  dan  menjadi pedoman  serta  pandangan  hidup.  Buku tersebut  antara  lain  kitab  Primbon  (Widayat dan  Studyanto,  2018).  Pandangan  hidup masyarakat  Jawa  yang  khas  adalah kejawen . Tulisan  itu  menyebut kejawen adalah  sebuah konsep  religius,  sebuah  sinkretisasi  antara kepercayaan  Jawa  Hindu  dan  pengaruh  Islam (Widayat  dan  Studyanto,  2018).  Jika  kita berbicara  esetika  Jawa,  maka  konsep-konsep kejawen yang  tercermin  dalam  berbagai almanak  dan  primbon  adalah  bisa  dijadikan sebagai  bahan  referensi.  Dalam  tulisannya, Widayat  memaparkan  orang  Jawa  kental dengan mistisismenya.
Pemahaman  mengenai  estetika  Jawa juga  bisa  diambil  dari  sudut  pandang  sebuah pertunjukan  gamelan  dan  wayang  kulit. Penelitian  oleh  (Weiss,  1996)  tentang  “ rasa” atau  roso membukakan  pandangan  baru tentang  orang  Jawa.  Dalam  setiap  laku  dan tindak  hidupnya,  orang  Jawa  mengikuti falsafah hidup yang tertuang dalam kitab-kitab Primbon yang banyak jenisnya, juga menjalani hidup dengan laku tapa atau sikap hidup yang menjauhkan  diri  dari  hingar  bingar  (Geertz, 1967). Sebuah ambang tempat kesadaran fisik menyatu dengan gairah emosi dari dalam diri seseorang. Sifatnya sangatlah intuitif. Perasaan syahdu ini disebut sebagai rasa.
Rasa adalah  sebuah  ajaran  filsafati mengenai  suatu  kualitas  tertentu  yang didapatkan  secara  kebatinan.  Tidak  dapat diukur  secara  kuantitatif,  tapi  lebih  kepada feeling (perasaan).  Teori  tentang rasa yang
dikemukakan  oleh  Paul  Stange  yang  dikutip oleh  Weiss  (2007)  dapat  dapat  digambarkan seperti ini: Rasa adalah sebuah selera, sebuah kualitas  yang  menghubungkan  emosi  dan sensori  fisik  tubuh,  sebuah  dorongan  batin. Menurut  Stange  sebagaimana  dikutip  oleh Weiss  (2007), rasa merupakan  penghubung antara  suatu  karya  seni  dengan  perasaan terdalam  orang  yang  menikmati  karya  seni tersebut.  Ada  sebuah  getaran  batin  ketika mendengar  suara kenong dibunyikan,  dengan syarat si pemukul kenong menyentuh kenongnya  dengan rasa juga,  dan  ada rasa yang  tergugah  ketika  seseorang  larut  dalam sebuah  pertunjukan  tari  yang  agung  seperti Bedhaya  Ketawang .  Sebagai  perbandingan, jika  kita  melihat  atau  mendengarkan  sebuah karya  seni  dari  teropong  estetika  Barat,  kita hanya mengetahui sesuatu itu bagus atau tidak melalui  parameter-parameter  yang  terkait indrawi  dan  serba  terukur.  Sebagai  contoh, teori the  good,  the  beautiful,  the  true banyak digunakan  oleh  sineas  Hollywood  ketika menciptakan  tokoh  dalam  film,  atau golden rules yang  sifatnya  numerik  untuk  mengukur kenyamanan proporsional.  Jika mengandalkan rasa , kita mendapatkan sebuah perasaan yang sifatnya  “mendadak”  dan  pengalaman  estetis itu memuaskan batin dan fisik (ini jika kualitas karya  seni  itu  begitu  indahnya),  tentunya kualitas  ini  tidak  dapat  diukur  secara kuantitatif.
Penelitian  tentang rasa yang  saya dapatkan  bukan  dari  penelitian  mengenai ruang-ruang  arsitektural,  namun  pada  sebuah pertunjukan  gamelan.  Pada  saat  suara  alunan Gamelan dimainkan dengan sungguh-sungguh oleh gender  ( pemain  gamelan  perempuan), maka ada sebuah rasa kehadiran sifat feminine (di telinga, hati, dan tubuh). Suara yang hadir bukan  lagi  sekedar  not  yang  dibunyikan dengan  alat  gamelan,  tapi  bertransformasi menjadi  sangat  mistis  dan  menghadirkan kelembutan batin yang susah untuk dijelaskan karena  kerumitannya. Rasa inilah  yang ditangkap  penonton,  jika  pemain  gamelan,
tidak menguasai filosofi rasa, maka suara yang ditransfer ke penonton pun ‘hambar’. Karena ia  tidak  memiliki  getaran rasa untuk membunyikan  nada.  Kualitas rasa yang berhubungan  dengan  kekhusukan  batin  ini “dicari”  oleh  orang  Jawa  sebagai  sebuah bentuk  dari  keadaan  pelepasan  diri  dari  ego duniawi yang membelenggu untuk masuk jauh ke  dalam  sebuah  kondisi  batin  yang  lebih tenang dan damai. Ini salah satu falsafah dalam kejawen.  Untuk  memahaminya  bisa  dibaca pada  kisah  tentang  Bima  yang  mencari  air penghidupan  ketika  ia  bertemu  dengan Dewaruci.  Cerita  ini  sangatlah  mashur  dan menjadi penting bagi orang Jawa.

## METODOLOGI PENELITIAN
Metode yang digunakan pada penelitian ini  adalah  metode  fenomenologi.  Secara umum,  metode  fenomenologi  merupakan sebuah  metode  untuk  membiarkan  apa  yang kita amati untuk “berbicara” sendiri mengenai dirinya.  Yang  kita  amati  kita  perlakukan sebagai  sebuah  subyek,  sedangkan  kita “mengalami”  apa  yang  subyek  tersebut “katakan.”  Dengan  kata  lain,  metode  ini mensyaratkan  kita,  sebagai  pengamat,  untuk meninggalkan  subyektifitas  kita  dalam  usaha untuk  memahami  sesuatu.  Kita  alami  saja  si sesuatu  ini  sewaktu  ia  menunjukkan  dirinya kepada  kita.    Ada  berbagai  sudut  pandang terkait  metode  ini.  Pada  kasus  ini,  penulis menggunakan metode
fenomenologi berdasarkan fenomenologi persepsinya Maurice Merleau-Ponty. “Saya melihat warna biru,  karena  saya  sensitif  terhadap  warna,” tulis  Merleau-Ponty  (2002).  Ia  berpendapat bahwa kelima indera yang terdapat pada tubuh kita  merupakan  media  bagi  subyektifitas  kita untuk  mencerap  apa  yang  ada  di  sekitar  kita. Namun,  perlu  dicermati  juga  bahwa  kita mencerap  apapun  di  suatu  konteks  spasial. “Semua  sensasi  bersifat  spasial,”  tulis Merleau-Ponty  (2002).  Di  saat  kita  berada  di sebuah  konteks  spasial  (misalnya  di  sebuah ruangan), tubuh kita dengan kelima inderanya
memungkinkan kita untuk mencerap apa yang terdapat pada konteks spasial tersebut. Jika di tempat  tersebut  terdapat  sebuah  cangkir dengan  wujudnya  yang  khas, misalnya,  maka keberadaan  cangkir  tersebut  beserta  dengan wujudnya dapat kita cerap (atau “alami”) tanpa kita perlu mendefinisikan atau membayangkan suatu  obyek  bernama  “cangkir”  di  dalam pikiran  kita.  Cangkir  itu  ada  di  situ,  dan  kita melihatnya.  Demikianlah  kita  memahami  si cangkir.
Dengan  demikian,  pada  saat  penulis melakukan  pengamatan  terhadap  studi  kasus, penulis menggantungkan pengamatannya pada aspek inderawinya. Tanpa memiliki pemikiran a priori tentang “kedai,” “teh,” “temaram” dan sebagainya,  penulis  membiarkan  dirinya mengalami  apapun  yang  ditemuinya  di  saat berada di kedai yang menjadi studi kasus. Hal ini dilakukan untuk mendapatkan pemahaman mengenai berbagai fenomena yang ditemukan di  kedai  tersebut.  Setelah  “mengalami” berbagai fenomena tersebut, penulis mencoba untuk  memahami  fenomena  tersebut  secara estetis.  Hal  ini  dilakukan  untuk  memahami kategori estetis apa yang dapat ditemukan pada studi kasus tersebut.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Pandangan  mistik  sangat  mempenga- ruhi  kehidupan  sosial  dan  batin  masyarakat Jawa.  Segala  tindak  tanduk  dan  sistem pengetahuan  Jawa ada  pada  penyatuan antara Islam dan mistisisme Jawa (Herusatoto dikutip oleh Adiyanto, 2018). Argumen penulis adalah adanya hubungan antara rasa dengan arsitektur  Jawa,  sebagai  bagian  dari  estetika seni  selain  bidang  lukisan,  musik,  tari,  dan sebagainya. Dalam tulisan ini studi kasus yang diangkat  penulis  adalah  sebuah  kedai  teh. Segala sesuatu dalam dunia ini adalah sebuah fenomena,  keseharian  kita  tersusun  atas fenomena  “nyata”  seperti  orang,  tumbuhan, hewan, air, dan sebagainya, tapi juga tak boleh dilupakan  ada intangible  fenomena seperti perasaan,  yang  juga  turut  membentuk  dunia
kita  (Schulz,  1979).  Artinya,  dalam  konteks arsitektural  perasaan  walaupun  tidak  kasat mata  memiliki  pengaruh  dalam  mempersepsi ruang,  ia  adalah  sebuah  unsur  yang  harus diperhitungkan.

## Konsep Rasa
Rasa dalam Kamus  Besar  Bahasa Indonesia  (KBBI) adalah:  “tanggapan  indra terhadap  rangsangan  saraf; tanggapan  hati terhadap  sesuatu  (indra)”  (KBBI  online).
Sedangkan  kata  perasaan  adalah:  rasa  atau keadaan batin  sewaktu  menghadapi  (merasai) sesuatu;  kesanggupan  untuk  merasa  atau merasai; pertimbangan batin (hati) atas sesuatu (KBBI  online).  Dari  pengertian  ini,  penulis mengambil  pokok  yang  paling  penting  dari rasa adalah tanggapan indra manusia terhadap rangsangan  yang  datang  dari  lingkungan, tanggapan  ini  sebuah  pertimbangan  batin. Dalam  bahasa  Inggris,  penulis  mengaitkan kata  Indonesia rasa dengan  kata  Inggris feeling. Walaupun  mungkin  tidak  bisa diterjemahkan  sebagai rasa dengan  tepat, namun mengetahui arti  kata feeling (Inggris), bisa  membuat  kita  membedakan rasa dalam makna  Jawa  dan  yang  bukan. Feeling:  a sensation  experienced  through  this  sense;  an emotional state or reaction; the overall quality of one's awareness;  the  quality of a work of art  that  conveys  the    emotion  of  the  artist; sympathetic
aestehtic response (https://www.merriamwebster.com/dictionary /feeling).  Definisi  ini  sekaligus  menjelaskan bahwa
filsafat Barat menyadarkan pemahamannya  pada  sistem  indrawi  tubuh yang sifatnya terukur dan rasional. Barat juga mendasarkan  pandangan  filsafatnya  pada antroposentrisme. Karenanya walaupun ‘ feeling ’  bersifat  intuitif,  ia  tetap  disebut ‘ experienced through this sense’. Namun rasa dalam konsep Jawa berbeda. Ia adalah sebuah konsep  yang  sifatnya  teologis,  atau  monistis. Berhubungan dengan Tuhan, atau entitas yang tertinggi. Tak dapat diukur. Bahkan ia adalah sebuah konsep yang mendasari perilaku orang
Jawa.  Clifford Geertz mengatakan bahwa rasa diterapkan  pada  bahasa  kiasan  yang  sering ditulis  dalam  surat  atau  pidato,  menjelaskan betapa pentingnya ia pada struktur komunikasi orang Jawa (Walton, 2007).
Kata kiasan sering kali digunakan orang Jawa ketika bermaksud menyampaikan sesuatu,  namun  tidak  sopan  jika  dikatakan secara langsung (bisa dituduh “kasar”). Orang Jawa  sering  kali  “mengaburkan”  makna harfiah  dalam  percakapan,  atau  malah menghindari,  dan  menggantinya  dengan kiasan  yang  bermakna. Rasa dapat  diartikan sebuah  makna  (Walton,  2007).  Ada  bahasa yang  digunakan  oleh  si  penulis  surat,  penuh makna-makna kiasan dituliskannya tapi dapat dipahami  oleh  si  empunya  penerima  dengan baik.  mungkin  hal  ini  sulit  dipahami  oleh orang  Barat.  Namun  ini  memperlihatkan kehalusan batin sungguh penting dan dihargai. Terutama oleh kalangan priyayi Jawa.  Bahwa rasa  menyingkap  sesuatu  yang  tertutup.  Ia sangat spesial dan hakiki atau mendasar. Rasa sering kali ada di ‘dalam’ tersembunyi, sebuah tanda  atau  gambaran  dari  sesuatu  yang  tidak jelas (Weiss, 2003). Bagi manusia Jawa, untuk dapat memahami suatu hal yang “tidak jelas”, ia  harus  bisa  melibatkan  semua  indera, pemikiran, perasaan, intuisinya dan ketajaman mata batinnya. Seolah ia sedang merasai setiap butir  esensi  dari  hal  itu.  Jika  untuk mengungkap sesuatu seseorang hanya mengandalkan intelektualitas tanpa
melibatkan intuisinya itu tidak cukup (Walton, 2007).  Intuisi  adalah  daya  atau  kemampuan mengetahui  atau  memahami  sesuatu  tanpa dipikirkan  atau  dipelajari;  bisikan  hati;  gerak hati (KBBI). Untuk menangkap maksud yang tersembunyi  dari  batin  seseorang  Jawa,  maka dibutuhkan  lebih  dari  analisa  faktual  konkret semata, tapi lebih dari itu melibatkan rasa agar dapat  memahami  seutuhnya  makna  yang dimaksud.  Sekali  lagi  ini  membuktikan perbedaan  yang  sangat  dasar  dengan  teori filsafat  Barat  yang  semua-semuanya  serba terukur.
Rumah  Jawa  (lazim  disebut omah ) cenderung merepresentasikan kesan “misterius”.  Misal  pada  bagian-bagian
senthong .  Terutama senthong  tengah ,  tempat upacara ritual dan penyatuan antara bumi dan langit  berpadu  (Revianto,  2000).  Suasana ruang  yang  “gelap”  dibandingkan  dengan rumah-rumah  pada  umumnya  juga  dirasakan, seperti  misalnya  kondisi  rumah  yang  gelap membuat  penghuninya  selalu  tersandung barang-barang  ketika  berjalan,  namun  hal tersebut  adalah  biasa  bagi  mereka  (Revianto, 2000).  Bahwa  kondisi  gelap  rumah  adalah sebuah  keniscayaan.  Kondisi  gelap,  ruang yang  sengaja  “ditutup”  (tidak  dipergunakan secara aktif) seperti sentong tengah menggambarkan  sebuah  “selubung”.  Gelap sebagai  sebuah  “tirai”  yang  menutup  segala yang  terlihat  agar  tidak  jelas  secara  visual, namun tersamar. Kondisi ini dirasakan sebagai bentuk
kenyamanan. Kondisi ini menggambarkan  karakter  masyarakat  Jawa yang menyukai kiasan ketika mengungkapkan sesuatu  hal  dalam  hal  berkomunikasi  lisan maupun  tulisan,  ketika  membuat tembang (penuh dengan  makna  kiasan),  juga ada  pada seni-seni  pertunjukan  Jawa  (Geertz  dikutip oleh Walton, 2007).
Rasa adalah  sebuah  dorongan  batin yang  sangat  penting  dalam  seni-seni  Jawa Tengah, terutama seni pertunjukkan (gamelan, wayang,  tarian  sakral  seperti Bedhaya Ketawang , Srimpi ).  Seluruh  pertunjukan kesenian  seakan  ditujukan  untuk  mencari spiritualitas rasa .  Bahwa  sebuah  pertunjukan bukan  sekedar  hiburan  semata,  namun  ia adalah  sebuah  pengalaman  mencari  bentuk kepuasan  mistik  dan  estetik  (Walton,  2007). Dorongan  batin  ini  sering  kali  mendominasi kebudayaan  masyarakat  Jawa,  mengingatkan akan  cerita  klasik  Dewaruci,  ketika  Bima mencari air kehidupan, dan akhirnya mengalami  kontemplasi  tingkat  tinggi  yang membuat  dia  mengalami  “ manunggaling kawula  gusti ”.    Pada  teori  estetika  tentang rasa ,  seseorang  yang  menyatu  dengan  obyek
seni, akan mengalami penyatuan (kontemplasi) dan mengidentifikasi diri dengannya dan juga membuang egonya hingga menemukan  kedalaman  batin  yang  murni, sehingga  menemukan  dirinya  yang  lebih lembut,  murni,  dan  jujur.  Melalui  medium karya seni, seseorang menyatu dengan Tuhan (Abhinawagupta  dikutip  oleh  Watson,  2017). Pada  sebuah  pertunjukan  seni  Jawa,  contoh gamelan,  proses rasa ini  penting.  Sebuah karya  seni,  terutama  seni  pertunjukan  dinilai tidak  sukses  jika  tidak  mengeluarkan  dan mencipratkan rasa kepada  pengamat.  Karena mistik  batin  adalah  sebuah  ketersiratan  yang dicari dari sebuah karya seni. Seseorang tidak benar-benar mengapresiasi karya seni sebelum ia mencapai pengalaman mistik itu (Abhinawagupta dikutip oleh Watson, 2017).
Rasa sejati seperti yang telah disebutkan oleh  Clifford  Geertz  (Geertz  dikutip  oleh Sulastuti,  2016)  adalah  tingkatan  rasa  yang paling  tinggi.  Ia  disebut  menjadi  jendela pembuka  untuk  melihat  kebatinan  dalam tingkatan yang murni, kebijaksanaan, kebaikan,  keheningan,  semedi.  Tingkatan  ini memungkinkan  seorang  manusia  “bertemu” dengan Allah (Tuhan) dan bersatu dengannya, yang  dikenal  dengan  istilah manunggaling kawula  gusti .  Manusia  menghadap  kepada Tuhan  dalam  sikap  batin,  bukan  tubuh  fisik, karena  sesungguhnya  Tuhan  merupakan sebuah Dzat tertinggi (Sulastuti, 2016).
Dapat disimpulkan bahwa untuk mencapai rasa, seseorang harus berada dalam kondisi  “pasrah”  dan  tidak  boleh  punya kesimpulan  atau apriori terhadap  suatu  karya seni.  Dibutuhkan  kondisi  batin  yang semeleh (artinya pasrah) serta kesiapan untuk membuka  mata  batin.  Orang  Jawa  sangat mengahargai kepuasan batin dalam menikmati realitas  fisik  seni.  Keberadaan  sesuatu  yang fisik  dan  teraba  secara  inderawi  tidaklah memenuhi unsur esetika tanpa ia memunculkan  rasa  yang  spiritual,  sebuah ketenangan terhadap  lahir  dan  batin.  Ini memberi  fokus  bahwa  orang  Jawa  memiliki
pandangan  yang  dalam  terhadap  dunia  batin. Dalam pengetahuan filsafat arsitektural nusantara, rasa ini  adalah  sekaligus  menjadi sangat berbeda dengan yang ada di Barat. Jika filsafat  Barat  mendasarkan  pada  kemampuan indrawi lalu pengalaman indrawi ini dimaknai. Ini  sangat  berbeda  dengan  sifat rasa yang sangat  intuitif. Rasa bukan  sesuatu  yang indrawi, tapi  sesuatu  ini  dapat  dirasakan  oleh tubuh  dan  jiwa,  tapi  sulit  dijelaskan  secara teoritis  dalam  kerangka  berpikir  Barat  (Asri, kuliah  Omah  Library,  5/9/2020).  Misal,  kita merasakan wingit merinding, dan sebagainya. Dalam  filsafat  Barat, rasa didekati  dengan psikologi,  bahkan  mampu  dijelaskan  secara kuantitatif.  Contoh,  teori Topophilia oleh  Yi Fu  Tuan,  yang  menjelaskan  bagaimana  sejak di  dalam  rahim  seorang  manusia  merasakan ruang  di  dalam  kandungan,  lalu  keluar  ke dunia, merangkak, berjalan, melompat, berlari dan  sebagainya  sehingga  mampu  merasai ruang-ruang  dunia.  Semuanya  dijelaskan secara “terukur”  (Asri,  kuliah  Omah  Library, 5/9/2020).  Dalam  konteks  arsitektural rasa
digunakan untuk “mengukur” tingkat
kenyamanan  sebuah  tempat  ( place ),  dalam bermusik  ia  digunakan  untuk  mengukur kedalaman  batin  pemain  musik  ketika menyampaikan nada-nada. Manusia nusantara tidak  mengenal space (ruang),  mereka mengenal place (tempat).  Misal  ketika membuka  hutan  untuk  mendirikan  gubuk, mereka mengeluarkan intuisinya yang terdalam  untuk  ‘mengenal’  tempat  tersebut dan  memilih  sebuah  sudut  yang  nyaman buatnya.  Itulah place .  Berbeda  dengan  orang Barat  yang  mendapatkan space secara berangsur  hingga  menjadi place (Asri,  kuliah Omah Library, 5/9/2020).

## Remang dan Wingit.
Suatu sore di sebuah kedai teh berlabel teh Sinau ,  penulis  duduk  di  sudut  kedai berdempetan  langsung  dengan  jendela  besar yang  berteralis  hitam  berhias  motif  suluran. Seberang  kedai  adalah  pemandangan  sawah
hijau yang asri. Hawa sejuk angin berbau tanah menyeruak ke dalam kedai bercampur dengan aroma  daun  teh  kering  yang  tersentuh  air mendidih.  Penulis  duduk  bersandar  pada bangku  kayu  yang  dibantali  busa  empuk.  Di depan  penulis  tersaji  teh  bercampur lavender kering  yang  warnanya  menyeruak  keunguan dan  menyebarkan  tipis-tipis bau  rumput  yang khas.  Sebuah  piring  kecil  yang  menyajikan tiga  potong  singkong  goreng  hadir  di  sebelah teh. Interior  kedai  teh  ini  bisa  disebut sederhana.
Semua kursi dan meja menggunakan  unsur  kayu,  dindingnya  pun berbahan  kayu  bekas.  Susunan  dinding  bata menjadikan  kedai  nampak  lebih  alami  dan “ramah”.  Atap  mempertahankan  karakteristik genting  terakota  dan  usuk-usuk  atap  yang polesannya tidak halus. Bentuk atap joglo yang khas terasa nyaman bagi orang Jawa. Ini bukan sekedar  nostalgia  yang  didramatisir.  Tapi ruang  yang  tidak  intimidatif  terasa  nyaman bagi  siapapun.  Yang  dimaksud  dengan  ruang intimidatif dalam tulisan ini adalah ruang yang dekorasinya terlalu berlebihan, vulgar.
Keremangan  adalah  nuansa  warna  dan cahaya yang ditampilkan kedai. Lampu redup berwarna kekuningan menyoroti berbagai sisi ruang. Tidak ada satu objek yang benar-benar hadir  mencolok,  semua  terasa  “menyatu” dalam  semburat  warna  kuning  hangat. Keremangan  ini  juga  yang  “melindungi” privasi  para  pengunjung  di  “kelompok” kursinya  masing-masing.  Tak  ada  yang menonjol,  semua  berbaur  dengan  selubung remang yang khas. Sebuah suasana yang khas dijumpai  pada  rumah  joglo  di  pedesaan. Remang-remang ini menarik perhatian
penulis.  Mengapa  remang  cahaya  lampu sengaja divisualisasikan. Cahaya bukan sesuatu  yang  ditampikan  secara  “nyata”  ia lebih  kepada  semburat  daripada  fokus. Remang-remang  cahaya  menjadi  sebuah kualitas  spasial  yang  membingkai  ruang. Keremangan  adalah  sebuah  benang  merah yang dapat ditarik dari kesan penulis terhadap rumah joglo hingga pertunjukan wayang.
Gambar 1. Suasana Kedai di Malam Hari (Dalam Suasana Remang, Pengunjung Berinteraksi  di dalam Kedai) Sumber: Kedai Teh Sinau, 2020.
Ketika  hari  semakin  beranjak  malam, suasana di dalam kedai menjadi kian temaram. Beberapa  lampu  dinyalakan  namun  remang kekuningan.  Ada  suasana  syahdu  yang  sukar didefinisikan  ketika  lepas  senja  penulis berdiam  di  sebuah  sudut,  membaca  sebuah buku,  dan  menyerap  keadaan  yang  ada. Kekuatan  malam  menjadi  bingkai  yang  kuat bagi  kedai.  Kegelapan  di  luar  yang  diserap tipis-tipis  ke  dalam  kedai  dalam  balutan cahaya  lampu  berpendar  sederhana.  Ada keheningan  yang  penulis  rasakan,  walaupun saat itu ada  empat  orang  pengunjung  di  meja yang  lain.  Keheningan  itu  terasa  antara  lain karena suasana temaram.
Dalam  konsep  Jawa,  rumah  adalah sebuah  metafora  dari  naungan  pohon  yang besar (Prijotomo dikutip oleh Adiyanto, 2018; Prijotomo  dan  Pangarsa,  2010).  Maka  jika ingin  masuk  ke  dalam  rumah,  orang seyogyanya  merundukkan  badan  (Prijotomo dikutip oleh Adiyanto, 2018). Ketika mengibaratkan rumah sebagai pohon, maka ia diumpakan sebagai ‘teduh’ seperti sifat sebuah pohon.  Jika  kita  bayangkan  sedang  duduk  di bawah  pohon,  maka  artinya  sinar  matahari
hanya  menerabas  masuk  lewat  daun-daun. Teduh artinya terlindungi dari sinar matahari, tak terang-samar, melindungi. Maka kegelapan rumah bisa jadi dibuat dengan dasar konsep pohon itu. Ketika seseorang masuk ke dalam  rumah,  pintu  rumah  berfungsi  sebagai batas  antara  terang  menuju  gelap  (Adiyanto, 2018).  Gelap  menjadi  bagian  dari  estetika. Kelir pada pertunjukan wayang berfungsi juga sebagai  batas  antara  terang  dan  gelap (Adiyanto,  2018),  maka  permainan  bayangan adalah juga bagian estetika.
Dominasi  remang  dan  gelap  yang menaungi  kedai  merepresentasikan  sebuah suasana yang bukan sekedar temaram, namun ada  sebuah  kualitas  tertentu  di  dalamnya, barangkali  misterius.  Dalam  wawancaranya dengan  seorang  pesinden  ternama,  Nyi Gondoseno,  Walton  mendapati  bahwa  untuk mendapatkan  rasa  dalam  sebuah  lagu, Gondoseno  harus  memejamkan  matanya, sehingga  alunan  nada  yang  ia  dengar  dari telinga  dapat  masuk  ke  kalbu,  barulah  rasa terbentuk  (Walton,  2007).  Kalbu  adalah misteri  terdalam  manusia.  Ia  bukan  sebuah fisik yang nyata terlihat, namun
mengendalikan  gerak  dan  langkah  manusia. Dalam sebuah teks Jawa kuno, kata rasa juga diterjemahkan  sebagai  “ secret,  mystery ;  di mana  di  dalam  dasar  hati  itulah  Tuhan bermukim”  (Walton,  2007).  Urusan  rasa sebagai hal yang misterius ketika dihubungkan dengan  konsep  spasialitas  dan  analogi  Jawa bahwa  rumah  adalah  pohon,  bisa  digunakan untuk  menjelaskan  tentang  remang-remang yang  “teduh”  dan  suasana  misterius  wingit dalam  ruang-ruang  hidup  manusia  Jawa,  tak terkecuali  kedai  tempat  minum  teh.  Bahwa keterlibatan  rasa  dalam  hidup  manusia  sekali lagi tak bisa dijelaskan secara saintifik, namun intuitif.   Dalam  pengetahuan  Jawa  mengenal sebuah pemahaman bahwa kutub yang ekstrim itu  tidak  baik  dan  sebaiknya  dihindari (Prijotomo  dan  Pangarsa,  2010).  Misal,  jika sedih  tidak  boleh  merasa  sedih  keterlaluan, atau  sebaliknya  bahagia  juga  tidak  boleh terlalu. Maka dalam memaknai ruang interior, ambil contoh rumah, ia tidak gelap total, juga tidak terang benderang. Ada permainan terang bayang  dalam  kondisi  ruang  rumah.  Terang merefleksikan sinar matahari, gelap merefleksikan  rembulan  (Prijotomo  dan Pangarsa,  2010).  Keduanya  bisa  berpadu dalam bentuk remang. Remang adalah sebuah bentuk artikulasi visual ruang Jawa.
Dalam  serat  Jatimurti,  terdapat  kata jirim ,  yang  artinya  ruang,  volume. Jirim berkorelasi  erat  dengan kajaten (eksistensi, hasrat,  inti)  (Prijotomo,  et.  al.,  2009),  maka bagi  orang  Jawa  ruang  itu  terbentuk  bukan sekedar  dari  batas.  Suatu  hal  yang  sangat
filosofis.  Dalam  bukunya  Prijotomo  dkk menyebutkan bahwa rasa sangat penting dalam mempersepsi  ruang  yang  adalah  manifestasi dari kajaten (Prijotomo,  et.  al.,  2009).  Di sinilah  berperan  seluruh  inderawi  kita  dalam mencerap  ruang,  bukan  hanya  mengandalkan visual,  namun  juga  indera  penciuman, pendengaran,  perabaan,  dan  rasa  sebagai bagian  dari  perasaan  kita  (Prijotomo,  et.  al., 2009). Karenanya dalam ruang-ruang di dalam omah (sebagai contoh), tak hanya mengandalkan penampilan yang visualisasinya  menonjol  warna  atau  bentuk atau  tata  lampunya.  Justru  secara  visual “sederhana”. Pemahaman bahwa ruang adalah sebuah  bentuk  kehadiran  yang  mengelilingi kita  (Prijotomo,  et.  al.,  2009),  menekankan lebih  dari  suguhan  visual  semata.  Karenanya ruang yang remang tidak menjadi aneh. Dalam remang  dan wingit barangkali  didapatkan sebuah  kenyamanan  fisik  yang  teduh  seperti konsep  pohon.  Karena  ia  dicerap  dalam  rasa. Bagi  orang  Jawa,  apa  yang  mereka  rasakan terhadap  ruang  dipengaruhi  oleh  pengalaman mereka  sehari-hari  (Prijotomo,  et.  al.,  2009). Ketika dalam kesehariannya mereka dipengaruhi oleh mistisme dan metafisik yang cukup lekat dalam pengetahuan mereka, maka wingit adalah persepsi magis mereka mengenai konsep  ruang.  “Rumah  orang  Jawa  menyatu dengan pengetahuan Jawa” (Prijotomo, et. al., 2009). Melihat ruang sebagai sebuah fenomena lebih cocok daripada melihat ruang dari sudut pandang teori arsitektur (Prijotomo,
et. al., 2009).
Gambar 2. Suasana Remang Kedai Teh Sinau Malam Hari saat Pengunjung sedang Berkumpul Sumber: https://www.picuki.com/media/2257321267000662080-86942, 2020.
Ketika mencermati sebuah tarian sakral Bedhaya Ketawang maka kita akan mendapati gerakan dan suara yang “aneh”, sebuah alunan nada  yang  tidak  “umum”  atau  ganjil,  dan  di situlah bentuk estetikanya (Brakel dikutip oleh Walton,  2007).  Fenomena  ini  dapat  dibaca sebagai sebuah tanda bahwa sebuah seni yang halus  di  dalamnya  terdapat  unsur  spiritual yang  tinggi  tercermin  dalam  bentuk  yang “nampak ganjil” bagi orang bukan Jawa. Ada unsur-unsur  yang  khas  dari  sebuah  estetika ruang dalam Jawa. Misal, ruang mengandung kualitas  yang  mistik,  gelap, wingit .  Ketika sebuah ruang interior Jawa memiliki estetikanya sendiri, ia berdiri sendiri membangun  visualisasinya,  misal  wingit  dan mistik,  dengan  segala  rupa  visual  yang membingkainya.
Ketika dihubungkan dengan rasa, maka kondisi  ini  menjadi  wajar.  Bahwa  rasa  yang mempengaruhi  cara  pandang  dan  cara  pikir orang  Jawa  memang  mengedepankan  dan menekankan yang batiniah ketimbang sekedar lahiriah. Untuk  mendapati  rasa  butuh  kondisi
dan  sikap  tenang  dan  hening.  Pertimbangan batin  dalam  menikmati  karya  seni  sangat diperlukan.  Dalam  wawancaranya  dengan Sumarah, pegiat kepercayaan kebatinan Jawa, disebutkan  bahwa:  “Pada  mulanya  adalah sebuah  perasaan  yang  berubah  berangsur- angsur  menjadi  lebih  halus,  hingga  sampai pada  rasa  sejati,  sebuah  bentuk  terhalus, menjadi  sebuah  energi  kesadaran  mistikal” (Walton,  2007).  Sekali  lagi  bahwa  konsep ruang  Jawa  tidak  bisa  dilihat  dari  sudut pandang  teori  Barat,  karena  jika  tetap dipaksakan  maka  konsep  ruang  Jawa  akan dianggap sebagai sesuatu yang ganjil dan aneh, karena  dilihat  bukan  dari  logika  Jawa (Prijotomo, et. al., 2009).
Cara menikmati arsitektur Jawa dapat dilakukan menggunakan teropong rasa. Karena rasa adalah penghubung sensasi fisikal tentang selera dan menyentuh sampai ke dalam emosi (Paul Stange dikutip oleh Weiss, 2003). Untuk dapat menghadirkan rasa, maka sebuah obyek seni harus seimbang, dan terdapat unsur kepantasan  serta  ketepatan  (Sulastuti,  2016),
dalam teori tentang
wangun yang dikemukakan  di  awal,  menyiratkan  hal  ini. Sebuah  gambaran  tentang  Gatot  Kaca menyingkap  hal  ini,  diceritakan  bahwa  Gatot Kaca  nyaris  sempurna  dengan  bentuk  tubuh serta pakaiannya, namun  ada satu bagian yang terasa  kurang  pantas,  yaitu gapit (jepit)  yang ‘sayangnya  hanya’  terbuat  dari  bambu (Sulastuti, 2016). Hal itu menyiratkan kurang wangun atau pantas. Jadi jika dikaitkan dalam teori arsitektur modern, wujud bangunan yang baik,  proporsional,  ‘pas’,  juga  menjadi pertimbangan untuk mengapresiasi seni arsitektur,  barulah  dapat  memunculkan  rasa. Rasa  hanya  dapat  terwujud  dalam  hati penikmatnya jika jiwa dalam keadaan tenang, hening  (Sedyawati  dikutip  Sulatuti,  2016). Maka,  suasana  (ambience)  dalam  ruang  itu penting diciptakan untuk dapat mengumpulkan  energi  tenang.  Argumen penulis wujud remang itu juga salah satu usaha untuk mendapatkan unsur hening. Menariknya,  unsur  rasa  juga  adalah  sebuah bentuk  ‘kesepakatan’  bersama  atas  nama kepantasan.  Misal  adakalanya  bentuk  watak pewayangan  mempengaruhi  jenis  mata  atau hidungnya. Jika ini tidak sesuai, maka nampak tidak estetis. Aneka watak ini telah memenuhi unsur  konvensi  secara  mutlak.  Misal  tokoh Bima  yang  gagah,  tidak  pantas jika  memakai pola  mata  dengan  lekukan  mata  liyepan, karena  pantasnya  untuk  tokoh  yang  halus unsur wataknya (Sulastuti 2016). Jika memang kesepakatan ini penting, maka berbagai omah di Jawa Tengah pastilah memiliki pemahaman yang  sama  mengenai  pakem  estetika  yang ‘pantas’  dan  sesuai,  termasuk  soal  kuat  dan redupnya cahaya dalam rumah.
Konsep  meditasi  sejalan  dengan mistisisme Jawa. Dalam risetnya tentang seni pertunjukan, Weiss menjelaskan bahwa sesaat sebelum  melakukan  pertunjukan,  seorang penari atau sinden melakukan meditasi hening untuk  mengumpulkan  kekosongan  batin  dan berkonsentrasi. Diharapkan ada sebuah tingkat batin yang damai dan hening, sehingga rasa itu
akan mudah datang, lalu berakibat pada suatu bentuk  pertunjukan  yang  menggelorakan perasaan dan indah (Weiss, 2003). Sekali lagi hal  ini  menunjukkan  tingkatan  batin  penting bagi  orang  Jawa.  Kata  kunci  selanjutnya setelah melakukan meditasi adalah kedamaian pikiran dan jiwa. Hal ini harus bisa dicapai jika ingin  tentram.  Jika  ini  adalah  penting,  maka dapat  dilihat  cara  orang  Jawa  memaknai  dan menikmati ruang. Bagi penulis, ruang di kedai teh merupakan representasi ruang yang ‘ditata’ dengan  rasa  dan  dinikmati  oleh  pengunjung dengan  rasa  juga.  Ia  adalah  tempat  untuk mengumpulkan  energi  yang  kerap  disebut nglaras oleh orang Jawa, tempat ia diharapkan dapat  mendatangkan  kenyamanan.  Setelah keluar  dari  kedai  teh,  pengunjung  dapat mengalami  sebuah  pengalaman  minum  teh yang bukan hanya segar bagi raga, tapi terlebih jiwa. Pengalaman spasial ini dibentuk melalui penataan  elemen  visual  yang  sederhana, namun  nyaman.  Unsur  visual  yang  paling kentara  adalah  keremangan  yang  terasa ditonjolkan.
Bagi  orang  Jawa,  konsep  spasial adalah  antara  terang  dan  bayang  (Adiyanto, 2018). Mengikuti analogi rumah adalah pohon dan  kelir  atau  batas  dalam  pertunjukan wayang.  Permainan  terang  gelap  ini  sangat menarik.  Seperti  diibaratkan  manusia  hidup dalam  dua  arena.  Saat  manusia  “memasuki” batas  tabir  menuju  ke  “dalam”,  di  situlah terdapatlah ruang gelap ( dark space )
(Adiyanto,  2018).  Batas  ini  bukan  hanya tercermin dalam batasan spasial yang bersifat fisikal,  namun  juga  konsep  mental  spiritual seperti pada kisah Wrekudara dalam Dewaruci.  Penulis  berargumen  gelap  yang dimaksud  bukan  sekedar  gelap  minim pencahayaan  secara  harafiah,  namun  sesuatu yang bersifat wingit . Wingit : suci dan keramat; angker  (KBBI  online).  Hal  ini  terkait  dengan mistikal  Jawa,  yang  bisa  dilihat  dari  kisah masyhur Dewaruci.
Ketika  Wrekudara  yang  berbadan raksasa memasuki tubuh mungil Dewaruci, ia
masuk ke dalam kegelapan (Adiyanto, 2018). “Gelap”  memiliki  arti  yang  lebih  dari  kelam. Ia  mengandung  sebuah  kekuatan  mistik  yang besar. Ketika  gelap,  seseorang  mengandalkan pendengarannya ketimbang matanya (Adiyanto,  2018).  Pendengaran  adalah  fungsi yang cukup penting dalam rangka mengkaitkan sebuah pengalaman atau fenomena  yang  didengarnya  ke  dalam  batin (Adiyanto,  2018).  Seperti  pengalaman  Nyi Gondoseno, meniadakan visual untuk mendapatkan rasa. Pengalaman visual berhubungan dengan logika rasionalitis sebaliknya pengalaman auditori adalah intuitif (Benamou  dikutip  Adiyanto,  2018).  Dalam argumennya  Adiyanto  mengatakan  bahwa untuk  memahami  ruang  Jawa  dibutuhkan pemahaman  dari  sisi  auditori,  bukan  visual (Adiyanto, 2018). Hal ini menarik karena kita memahami  ruang  secara  visual,  terlebih konsep  arsitektur  Barat.  Rasa  adalah  unsur spiritual  (roh)  yang  mendasari  pengetahuan orang Jawa  dalam  memahami  kehidupan,  tak terkecuali  estetika  (Sulastuti,  2016).  Ia  bukan hal yang tangible, tapi urusannya adalah batin. Dalam  hal  ini  gelapnya  ruang  interior  bisa dimaklumi  oleh  pengguna  ruangnya  (baca: orang  Jawa),  karena  ada  sudut  pandang  yang berbeda dalam menikmati ruang.
Untuk  memahami  sisi  gelap  dan remang  dalam  arsitektur  Jawa,  kita  dapat menelaahnya melalui konsep mistis Jawa, rasa. Rupanya  gelap  adalah  sebuah  pengalaman “visual”  dalam  bentuk  “yang  lain”.  Gelap dapat memunculkan pengalaman batin, sebuah kontemplasi.  Orang  Jawa  membutuhkan sarana  yang  memudahkan  ia  untuk  meraih pengalaman  meditatif.  Jadi  gelap  adalah bentuk estetikanya. Dalam kasus kedai teh, ia menjelma  menjadi  remang-remang.  Kondisi yang  “disadari”  dan  dicari  justru  karena  ia memunculkan  sebuah  pengalaman  tersendiri. Barangkali  kaitannya  dengan  rasa.  Ketika seorang  Jawa  memasuki  rumah,  ia  bergerak dari  terang  ke  gelap,  yang  dapat  diartikan beranjak  dari  dunia  fisikal  menuju  dunia
spiritual,  karena  dalam  kegelapan,  ia  banyak melibatkan auditori untuk merambah batinnya (Adiyanto,  2018).  Kondisi  terang  dan  bayang adalah ambang di mana ia dirindukan, kondisi ini memenuhi unsur dualitas yang penting bagi orang Jawa (Prijotomo dan Pangarsa, 2010).

## SIMPULAN
Ruang  Jawa  memiliki  sebuah  dimensi spiritual  yang  kuat.  Ruang  bukan  hanya sebagai  tempat  persinggahan,  tapi  ia  adalah sebuah  medium  untuk  menghantar  seorang manusia  menuju  rasa  sejati  yang  diperlukan setiap  orang  Jawa  agar  mencapai  sebuah kebijaksanaan tertinggi, sebuah energi kebatinan  yang  dalam,  sehingga  mengalami kedamaian. Sebuah pengalaman spiritual yang dapat  memperkaya  hidup.  Dalam  masyarakat Jawa  ruang  dipandang  lebih  dari  sekedar sesederhana  penutup  yang  didefinisikan melalui empat sisi, ia adalah medium yang bisa merefleksikan  pandangan  hidup  orang  Jawa. Jika  orang  non  Jawa  melihat  dan  terheran dengan kondisi dalam omah yang gelap, maka sebenarnya  itu  menunjukkan  bahwa  dalam kegelapan omah terdapat  sebuah  kualitas estetika Jawa yang terbentuk dari pengetahuan tentang rasa.
Dalam seni musik, energi kebatinan itu dapat dilihat ketika dalam sebuah pertunjukan gamelan,  baik  pemusik,  maupun  pendengar sama-sama  memperoleh  energi  yang  disebut rasa.  Permainan  gamelan  yang  penuh  dengan nuansa  sakral  yang  dapat  dinikmati  oleh pendengar  melalui  energi  rasa.  Dalam  seni arsitektur,  dapat  dianalogikan  ketika  sebuah bangunan  dapat  melakukan  hal  yang  sama kepada manusia. Jika musik gamelan dinikmati  melalui  media  suara  dan  melalui indera  pendengaran  lalu  terbitlah  rasa,  maka dalam bangunan, mediumnya adalah ambience (suasana)  yang  timbul  akibat  dari  penataan estetis yang terpadu dalam proporsi yang baik, pencahayaan yang temaram, warna yang tidak ‘menonjol’  berlebihan,  dan wangun secara hukum  estetika  Jawa.    Hal  lain  yang  tidak
kalah  penting  dalam  memahami  ruang  rasa orang  Jawa,  adalah wingit. Sebuah  aura  khas yang sulit ditafsirkan. Wingit sering memunculkan  kesan  seram,  “berhantu”,  dan tidak  ramah,  namun  nyatanya  penulis menemukan  kesan  tersebut  justru  diapresiasi dalam  kedai  Teh  Sinau.  Wingit  adalah  relasi terdekat  ketika  menghubungkan  rasa  dan konteks  arsitektural. Wingit memiliki  sebuah kualitas  spiritual  yang  tidak  secara  harafiah nampak  dan  ditafsirkan  seperti  apa  simbol, namun  ia  merupakan  sebuah  kualitas  yang hanya  dapat  dirasakan  secara  batiniah.  Sama dengan rasa yang hanya dapat ditangkap oleh batin  ketika  mendengar  gendering  alunan gamelan,  bukan  ketika  kita  menyaksikan pertunjukan  musik  K-Pop.  Dalam  gamelan bukan  hanya  terdapat  nada-nada  yang diperlakukan khusus sehingga mampu menggetarkan  batin  pendengarnya,  namun juga  ‘kesaktian’  para  pemain  gamelan  yang sebelum pentas melakukan olah rasa dan raga. Hal  ini  sekali  lagi  menunjukkan  bahwa  porsi spiritual  besar  bagi  orang  Jawa.  Pengetahuan ini  dapat  mendeskripsikan  bahwa  kualitas keruangan  Jawa  juga  dinikmati  melalui batiniah, bukan hanya visual.
Mistisisme  Jawa  berpusat  pada  rasa sebagai  sebuah  bentuk  penyatuan  tertinggi antara manusia dan Tuhan. Batin yang kosong dan hampa adalah sebuah pencapaian melalui sebuah proses yang dimulai dari mengeliminasi  keriuhan  dunia  melalui  proses “diam”  hingga  dapat  mendengar  suara  batin yang  murni.  Semua  dilakukan  dengan memejamkan  mata.  Hingga  mata  batin  yang dapat “memandang dan mendengar”.
Kegelapan adalah medium meraih rasa. Dalam gelap,  manusia  dapat  melihat  sesuatu  yang murni,  maka  gelap  adalah  sebuah  kenyataan yang  direngkuh  dan  bukanlah  hal  yang  asing bagi  orang  Jawa.  Meditasi  sering  kali dilakukan  untuk  mendapatkan  hening,  dan kegiatan  ini  dilakukan  di  ruang-ruang  yang cenderung teduh dan tidak terang untuk meraih kedamaian batin. Maka apakah rumah dengan
pencahayaan yang remang-remang cenderung merepresentasikan ide mistisime ini.

## DAFTAR PUSTAKA
Geertz Clifford (1967). The Religion of Java. Unoted  States  of  America:  The University of Chicago Press.
Merleau-Ponty, M. (2002), Phenomenology of Perception, Routledge, Hoboken. Omah  Library  (2020).  Kuliah  yang  diadakan oleh  Omah  library  berjudul  Filosofi: Semesta  Nusantara,  Altrerosje  Asri,  5 September 2020.
Prijotomo,  Josef  dkk  (2009).  Ruang  di
Arsitektur Jawa Sebuah Wacana. Surabaya: Wastu Lanas Grafika. Prijotomo,  Josef  dan  Galih  Widjil  Pangarsa (2010), Rong: Wacana Ruang Arsitektur Jawa diunduh dari : https://issuu.com/galihwpangarsa/docs/ rong_wacana_ruang_arsitektur_jawa
Santosa,  Revianto  Budi  (2000),  Omah;
Membaca  Makna  Rumah  Jawa,  CV.
Adipura, Yogyakarta.
Schulz, Christian Norberg (1979), Genius Loci
Towards a Phenomenology of
Architecture, Rizzoli, New York.
Sulastuti, Katarina Indah (2006). Konsep Rasa Dalam  Kehidupan  Masyarakat  Jawa, Jurnal  Ilmu  Dan  Seni  STSI  Surakarta, Vol 10. No 1.
Walton,  Susan  Pratt  (2007).  Aesthetics  and Spiritual  Correlations  in  Javanese Gamelan  Music  The  Journal  of Aesthetics  and  Art  Criticism  ,  Winter, 2007,  Vol.  65,  No.  1,  Special  Issue: Global  Theories  of  the  Arts  and Aesthetics (Winter, 2007), pp. 31-41 Weiss,  Sarah.  (1996).  Rules  Or  Rasa:
Aesthetics and Gender In The Performance of Central Javenese Wayang. About Performance: Performance East/West 1996 Centre for Performance  Studies,  University  of Sydney.
Weiss,  Sarah.  (2003).  Kothong  Nanging Kebak, Empty yet Full: Some Thoughts on  Embodiment  and  aesthetics  in Javanese  Performance.  Asian  Music: Spring 2003. Volume XXXIV, number 2.
Weiss,  Sarah.  (2008).  Gender  and  Gender
Redux:  Rethinking  Binaries  and  the Aesthetics of Old-Style Javanese
Wayang. Women and Music: A Journal of  Gender  and  Culture,  Volume  12, 2008, pp.22-39 Widayat  Rahmanu  dan  Anung  B  Studyanto
(2018).  Wangun  Visual  Concept  In Pawukon  Figures  and  Interior  Design Context.  MUDRA  Journal  of  Art  and Culture Vol. 33, No. 3, September 2018