## Perkembangan Instrumentasi dan Lagu Talempong Kreasi di Sumatera Barat

## Indra Yeni
Abstract: This  paper  aims  to  explain  the  development  of  musical  instruments  used  in  the  ensemble  of creative  talempong  and  its  influence  on  variations  of  songs  played  by  these  instruments.  The development  is  seen  from  the  musical  instruments  and  the  variation  songs.  The  data  were  collected through a literature study related to the history and development of the ensemble of creative talempong, the  musical  instruments  used,  the  songs  sung  and  the  context  of  performances  that  use  creative talempong. The finding shows that the development of musical instruments used is tailored to the tastes and culture of local communities. The use of sound system, western musical instruments, and the use of chromatic tones in melody talempong gives an effect on increasing the variety of songs and genres that can be performed with creative talempong.
Kata Kunci: creative Talempong, instruments, song

## PENDAHULUAN
Manusia  merupakan  makhluk  yang  paling sempurna diciptakan Tuhan. Salah satu keistimewaannya  adalah  manusia  itu  dilengkapi dengan  akal  dan fikiran.  Aktivitas-aktivitas manusia  dicetuskan  menerusi  akal,  fikiran,  cipta, rasa,  dan  karsa,  menghasilkan  sebuah  karya  seni yang  mengisi  kebudayaan.  Hasil  karya  tersebut menjadi  kebanggaan  bagi  si  pencipta  sehingga sentiasa  dijaga  kelestariannya.  Kebudayaan  pada prinsipnya mempunyai tiga unsur. Pertama, kebudayaan  sebagai  suatu  kompleks  dari  idea-idea, gagasan,  nilai-nilai,  norma-norma,  dan  peraturan. Kedua,  kebudayaan  sebagai  suatu  kompleks  yakni aktivitas  kelakuan  berpola  dari  manusia  dalam masyarakat. Ketiga, kebudayaan sebagai produk hasil karya manusia (Koentjaraningrat, 1974: 15).
Salah  satu  cabang  kebudayaan  adalah kesenian.  Menurut  Kayam  (1981:  15),  ”Kesenian adalah  salah  satu  unsur  yang  menyangga  kebudayaan”. Kesenian  merupakan  ekspresi  kebudayaan  manusia yang  timbul  karena  proses  sosialisasi  budaya. Kesenian  tentunya  didukung  oleh  suatu  kelompok masyarakat  tertentu  dan  dapat  menunjukkan  ciri- ciri  serta  sejarah  budaya  dari  suatu  daerah. Kesenian  terdiri  dari  beberapa  cabang,  termasuk diantaranya ialah seni pertunjukan yang merupakan
sebuah  produk  tontonan  atau  pertunjukan  yang bernilai  seni  seperti  drama,  tari,  musik,  dan  teater yang disajikan di depan penonton. Batasan ini senada dengan  apa  yang  terdapat  di  Barat  dengan  istilah performing arts (Murgiyanto, 1996: 153).
Seni  pertunjukan  adalah  segala  ungkapan seni  yang  substansi  dasarnya  adalah  yang dipergelarkan  langsung  dihadapan  penonton.  Seni pertunjukan  dapat  dipilah  menjadi  tiga  kategori yakni  (1)  musik  (vokal,  instrumental,  gabungan); (2) tari (representasional dan non-representasional); (3)  teater  (dengan  orang  atau  boneka/wayang sebagai  dramatis  personae),  (Kasim  dalam  Alfian, 2006: 1).
Menurut Sedyawati (1981: 52), seni pertunjukan  di  Indonesia  berangkat  dari  suatu keadaan  di  mana  ia  tumbuh  dalam  lingkungan- lingkungan ethnik yang  berbeda  satu  sama  lain. Dalam  lingkungan-lingkungan ethnik ini,  adat  atau kesepakatan  bersama  yang  turun-temurun  mengenai perilaku,  mempunyai  wewenang  yang  amat  besar untuk  menentukan rebah-bangkitnya  kesenian, seni pertunjukan pada pertunjukan.
Menurut  Bahar  (2007:  1),  Minangkabau (Minang)  adalah  salah  satu  wilayah  kebudayaan atau  masyarakat  sub-bagian  dari  masyarakat- masyarakat Melayu di Nusantara. Secara administratif  wilayah  terbesar  kebudayaan  Minang
berada  dalam  Propinsi  Sumatera  Barat,  kecuali Kabupaten  Mentawai.  Salah  satu  bagian  penting dari sistem budaya orang Minang adalah eksistensi seni  pertunjukan.  Dalam  rangka  pembicaraan  ini ialah  musik  yang  secara  tradisional  mereka  sebut atau  kategorikan  pada  “ bunyi-bunyian ”.  Secara tradisional musik tersebut bersifat kontekstual, baik berkaitan dengan adat maupun hal-hal yang bersifat tradisi saja. Sesuai dengan ciri ketradisionalannya ia tidak  mengalami  perubahan  yang  dinamis,  tetapi lebih tampak bersifat statis.
Musik yang dalam bahasa kebudayaan orang Minangkabau pengertiaannya setara dengan pengertian dalam istilah ”bunyi-bunyian” merupakan  salah  satu  jenis  seni  pertunjukan  yang ada  di  antara  jenis  seni  pertunjukan  mereka  yang lain (Bahar, 2009: 174).
Salah satu seni pertunjukan yang berkembang  di  Sumatera  Barat  (salah  satu  wilayah kebudayaan  Minangkabau)  adalah talempong kreasi. Jenis  seni  pertunjukan  menarik  dibahas  dalam  tulisan ini  karena  karakteristiknya  yang  mampu  senantiasa eksis  dan  mampu  bertahan  melalui  proses  adaptasi yang  baik  dengan  lingkungan  masyarakatnya. Secara  tekstual,  instrumen  musik  yang  digunakan dalam  kesenian  ini  mengalami  perkembangan, sesuai  kebutuhan  masyarakat,  sedangkan  secara kontekstual,  kesenian  ini  memiliki  ”fleksibelitas” tinggi  dalam  penampilannya,  sehingga  dapat digunakan  di  berbagai  upacara  yang  lazim  dalam masyarakat yang membutuhkan suasana kemeriahan.
Supaya  tulisan  ini  lebih  terarah  dalam pembahasannya, maka perlu dirumuskan permasalahan yang akan diuraikan, sebagai berikut: ”Bagaimanakah pengaruh perkembangan instrumen musik  yang  digunakan  terhadap  variasi  lagu  yang dibawakan dalam pertunjukan talempong kreasi ?” Tulisan  ini  bertujuan  untuk  menjelaskan  pengaruh perkembangan  instrumen  musik  yang  digunakan terhadap  variasi  lagu  yang  dibawakan  dalam pertunjukan talempong kreasi .

## PEMBAHASAN

## Musik Kebudayaan Minangkabau
Musik  kebudayaan  Minangkabau  adalah sesuatu yang dipandang musik atau “bunyi-bunyian” menurut  istilah  Minangkabau,  merupakan  bagian dari  kebudayaan  masyarakat  Minang  (Bahar,  2009: 167). Musik tersebut adalah musik fungsional, yang
eksistensinya  melekat  atau  lazim  berhubungan  dengan peristiwa  budaya  Minangkabau,  baik  yang  bersifat khusus  maupun  umum  dalam  kehidupan  mereka. Kehidupan musik kebudayaan Minangkabau merupakan “dokumen”  dalam  kebudayaan  mereka  atas  warisan masa lampau yang diturunkan secara oral. “Catatan musikal” pada dasarnya berada pada manusia  yang menguasai keterampilan memainkan musik tersebut.  Adapun  dokumen  itu  sendiri  merupakan sesuatu  yang imanen ,  dan  oleh  karenanya  realita bentuk  catatan  atau  dokumen  yang  dimaksud terakomodasi  pada  keterampilan  memainkan  musik yang  bersangkutan  oleh  pemusiknya  dan  berlangsung secara  turun-temurun  (tradisional),  (Mack,  2001: 11-12).
Dalam  kerangka  pengertian  seperti  itu, musik fungsional dipandang sebagai musik tradisional (Shils, 1983: 12). Ada dua bagian musik tradisional  yang  dimaksud. Pertama ,  musik tradisional  yang  merupakan  bagian  dari  adat; Kedua ,  musik  tradisional  yang  betul-betul  hanya sebagai  musik  tradisi  saja  dikarenakan  ia  telah mentradisi  dalam  masyarakatnya  (Bahar,  2009:168). Menurut  Mack  (2001:  34),  pengertian  tradisi  disini lebih  dianggap  seperti  sesuatu  yang  tidak mengubah  (sirkuler  bahkan  “bulat”  dan  tanpa dimensi perjalanan waktu), sesuatu yang lebih statis dengan nilai-nilai mutlak. Kemutlakan yang dimaksud  dapat  dilihat  dari  tuntutan  masyarakat pendukung  kesenian  yang  bersangkutan,  terutama yang  terkait  dengan  perannya  dalam  suatu  sistem upacara atau acara dalam kebudayaan Minangkabau, terutama dalam konteks adat.
Menurut  Bahar  (2009:  169),  dalam  bingkai pengertian inilah apa yang dimaksud dengan musik kebudayaan Minangkabau. Musik tersebut merupakan  musik  tradisi  mereka  dan  musik  yang tidak lazim di lingkungan tradisi setempat dianggap “bukan”  musik  mereka.  Akan  tetapi,  mereka  akan mengatakan bahwa itu adalah musik orang lain atau “kelompok  kamu”  ( out-group )  sebagai  lawan  dari pandangan “kelompok kita” ( in-group ).

## Perkembangan Talempong Kreasi
Dalam  perjalanannya,  seni  tradisi  telah mengalami  persentuhan  dengan  berbagai  gejala yang  berkembang  dalam  kehidupan  masyarakat yang dinamis. Berbeda dengan budaya tulis, dalam budaya  lisan  perubahan-perubahan  seni  tradisional umumnya kurang dirasakan, bahkan dianggap tidak ada.  Namun  apabila  dikaitkan  dengan  kecepatan
perubahan  budaya  pada  abad  ke-20  dan  awal  abad ke-21 terdapat pula perubahan dinamis yang terlihat dalam kesenian. Para seniman yang memiliki sikap keindividualan sebagai pencipta cenderung bereaksi terhadap  perubahan  budaya  atau  konsep  hidup masyarakat.  Akan  tetapi  tidak  semua  proses perubahan yang dianggap kreatif, pada kenyataannya  memang  kreatif  dalam  arti  artistik yang  utuh.  Apabila  peta  seni  Indonesia  dicermati dari  sudut  pengertian  perubahan  kreatif  yang umumnya  disebut  “kreasi”,  maka  cara,  mutu,  dan arah perubahan tersebut sangat berbeda satu dengan yang  lainnya.  Dari  situ  juga  muncul  genre talempong kreasi di wilayah Minangkabau.
Musik talempong  kreasi pernah  tumbuh  dan berkembang  pada  akhir  tahun  1970-an.  Hal  ini didasarkan  pada  pernyataan  Murad  St.  Saidi,  yang mengemukakan  bahwa talempong  kreasi lahir  pada bulan  Agustus  tahun  1968  (Bahar,  2009:  179). Talempong  kreasi ini  dikenal  sebagai talempong Minangkabau. Instrumen  yang  digunakan  adalah talempong, canang (jenis talempong berukuran sedikit lebih besar), beberapa alat tiup tradisional, dan alat perkusi  seperti  gendang  dan tamburin. Alat  musik talempong terdiri  dari:  satu  set talempong melodi, satu  set talempong pengiring  rendah,  satu  set talempong pengiring  tinggi,  satu  set canang pengiring  rendah,  dan  satu  set canang pengiring tinggi.  Nada-nada canang berada  satu  oktaf  di bawah  nada-nada talempong (Hanefi  dkk,  2004: 67) . Pendapat  ini  didukung  oleh  Margaret  J. Kartomi  (1979:  24),  yang  dimaksud  dengan  musik talempong  kreasi adalah  musik  yang  dimainkan dengan “ansambel talempong” menggunakan sistem nada diatonik dan komposisi musik tersebut niscaya diolah berdasarkan pada sistem ilmu harmoni. Alat musik  pada  ansambel  ini  adalah talempong dan canang, disamping  gendang  dan  alat  musik  tiup, yaitu saluang, bansi, atau serunai . Pada  awalnya, talempong  kreasi lebih banyak  membawakan  lagu-lagu  yang  berasal  dari repertoar dendang tradisional  yang  biasanya diiringi  alat  musik saluang atau rabab. Lagu-lagu tersebut  dibawakan  sebagai  pertunjukan  musik instrumental  dan  sebagai  musik  iringan  tari.  Kalau pun  ada  kelompok talempong  kreasi yang mengiringi  nyanyian, baik lagu tradisional  maupun lagu pop Minang itu hanya bersifat insidental. Menurut  Hanefi  dkk  (2004:  68), talempong kreasi lahir  di  Sumatera  Barat  sebagai  hasil  kerja bersama  beberapa  seniman  musik  Minangkabau.
Kelahirannya  tidak  terlepas  dari  peran,  di antaranya,  Akhyar  Adam,  Yusaf  Rahman,  Murad St.  Saidi,  dan  Irsyad  Adam.  Beliau-beliau  ini pernah  menjadi  staf  pengajar  di  ASKI/STSI Padangpanjang.  Kemudian,  dua  orang  di  antaranya pindah  mengajar.  Yusaf  Rahman  mengajar  di Jurusan  Sendratasik  IKIP  Padang,  sedangkan Murad  St.  Saidi  mengajar  di  SMKI  Padang. Masing-masing lembaga pendidikan tersebut menentukan talempong  kreasi sebagai  mata pelajaran atau mata kuliah.
Pada tahun 1980-an, perkembangan talempong kreasi cukup signifikan. Genre musik ini tidak  hanya  berfungsi  sebagai  pengiring  tari  dan permainan instrumental saja, tetapi sudah digunakan  sebagai  iringan  lagu-lagu  pop  Minang. Kemudian, karena adanya tuntutan agar pertunjukan talempong  kreasi tampil  lebih  kuat, diperlukan  alat  pengeras  suara,  diperkuat  dengan gitar bass elektrik.  Kadangkala  peralatan  ini ditambah  lagi  dengan  alat  musik  Barat  lainnya, seperti keyboard, gitar  melodi,  saksofon, flute, violin.
Selain  di  Sumatera  Barat,  genre  musik  ini juga  tumbuh  dan  berkembang  di  kota  Jakarta  dan Medan. Kehadiran talempong kreasi didukung oleh sanggar-sanggar  seni  Minangkabau  di  kota-kota tersebut,  dan  mendapat  tempat  di  tengah-tengah kehidupan  masyarakat  Minang  perantauan.  Pada umumnya,  sanggar-sanggar  seni  di  Jakarta  dan Medan  menempatkan talempong  kreasi sebagai musik  iringan  tari.  Belum  ada  yang  menyajikan genre  musik  ini  untuk  pertunjukan  musik,  kecuali di  sanggar  "Tigo  Sapilin"  Medan.  Musisi talempong  kreasi yang  bergabung  di  sanggar  itu mengembangkan  lagu-lagu  yang  dibawakan  pada acara-acara:  pesta  perkawinan,  resepsi,  pertemuan masyarakat Minangkabau perantauan, halal bihalal, dan  sebagainya.  Lagu-lagu  yang  dibawakan  pada acara-acara  tersebut  tidak  hanya  lagu  Minang  saja, tetapi  juga  lagu-lagu  pop  Indonesia,  lagu-lagu Melayu,  dan  lagu-lagu  pop  Batak.  Pada  dasarnya pengembangan ini merupakan upaya menyesuaikan diri  dengan  masyarakat  yang  heterogen  di sekelilingnya.
Pada  akhir  tahun  1990-an,  di  samping iringan tari, talempong kreasi mulai berkembang ke arah  pertunjukan  musik  dengan  menampilkan penyanyi-penyanyi  pop  Minang  yang  tergabung dalam  kelompok-kelompok  tertentu.  Alat  musik elektronik  seperti keyboard, gitar bass (sebagai
kelengkapan  peralatan talempong  kreasi) menjadi semakin  penting.  Besarnya  peranan  alat  elektronik tersebut  dalam  pertunjukan talempong  kreasi menjadi  alasan  terciptanya  istilah  baru,  yaitu talempong goyang. Kehadirannya cenderung menjawab  perkembangan  musik  pop  Minang dewasa ini (Hanefi dkk, 2004: 68).

## Instrumentasi Talempong Kreasi
Telah  dikemukakan  bahwa  dalam  musik talempong  kreasi ini  tidak  terdapat  aturan-aturan yang  baku  tentang  peralatannya.  Yang  harus  ada adalah alat musik talempong dan gendang. Alat-alat musik  tambahan  biasanya  berupa  alat  musik  tiup tradisi  seperti  yang  telah  dikemukakan,  yaitu saluang,  sarunai, atau bansi. Kadangkala  alat musik talempong digandakan  agar  bunyinya  lebih kuat  seperti  dua  set talempong melodi,  dua  set talempong pengiring  dasar,  dua  set talempong pengiring  tinggi,  dua  set canang pengiring  rendah, dua  set canang pengiring  tinggi,  dan  dua  buah gendang,  sedangkan  alat  musik  tiup  selalu  satu setiap jenisnya.
Mengenai susunan  letak  alat  musik  pada pertunjukan  sering  bervariasi,  biasanya  dengan mempertimbangkan  ruang  pentas  atau  kehendak dari  para  musisinya.  Kendatipun  demikian,  di banyak  tempat  pertunjukan, talempong melodi selalu  diletakkan  di  depan,  dibelakangnya  terletak talempong pengiring  dasar  dan  pengiring  tinggi,  di deretan  belakang  terletak canang pengiring  dasar dan canang pengiring  tinggi.  Pemain  alat  tiup biasanya  berdiri  di  samping  kiri  bagian  belakang atau  bagian  depan,  kadangkala  di  samping  kanan bagian belakang atau bagian depan.
Perubahan  yang  terjadi  pada talempong melodi  oleh  beberapa  kelompok  musik  adalah penambahan  nada-nada  kromatik.  Tujuan  utama adalah  menampung  lagu-lagu  yang  mempunyai melodi  (gaya  Barat)  dengan  nada-nada  kromatik, supaya  dapat  dimainkan  dengan talempong  kreasi . Menurut  Hanefi  dkk  (2004:  70),  masuknya  nada- nada  kromatik  ini  pada  mulanya  dilakukan  oleh kelompok  musik  “Sanggar  Syofyani”,  kemudian berkembang  ke  sanggar-sanggar  seni  lainnya.  Pada perkembangan selanjutnya hampir semua kelompok talempong kreasi menggunakan nada-nada kromatik pada talempong melodi. Akan tetapi tidak semua  kelompok  yang  menggunakan  nada-nada kromatik, baik pada talempong pengiring dasar dan pengiring  tinggi  maupun  pada canang pengiring
dasar dan pengiring tinggi.
Alat  musik talempong  kreasi menggunakan sistem  tangga  nada  diatonis  gaya  Barat.  Efek  yang timbul oleh penyesuaian talempong ke tangga nada diatonis  ini  adalah  semakin  luasnya  cakupan  lagu- lagu  yang  dapat  dibawakan  dengan  alat  musik tersebut.  Walaupun  demikian,  di  sisi  lain  keaneka- ragaman  versi-versi  laras  tradisional  hilang  akibat standarisasi sistem well-tempered gaya Barat. Banyak kelompok talempong kreasi menggunakan  nada-nada  pada  masing-masing instrumen  pendukung  dilaras  pada  tangga  nada  C mayor, atau nada c sebagai nada dasar. Kendatipun demikian,  beberapa  di  antara  kelompok  yang  ada juga  menggunakan  kunci  nada  lain  seperti  dilaras pada  A  mayor  atau  Bes  mayor  dan  sebagainya. Pelarasan  itu  bergantung  pada  kebutuhan  setiap kelompok yang menggunakan talempong kreasi. Kelompok talempong kreasi yang menggunakan  sembilan  buah talempong untuk melodi, maka susunannya dalam kunci C menjadi b – c – d – e – f – g – a – b – c'; bagi kelompok yang menggunakan nada-nada kromatik maka pada baris pertama  susunan talempong itu  sama  dengan susunan di atas, baris kedua disusun dengan urutan g  –  a  –  cis  –  dis  –  fis  –  gis  –  ais  –  d'. Talempong pengiring  dasar/rendah  pada  umumnya  hanya mempunyai empat buah talempong dengan nada c – d  –  e  –  f, talempong pengiring  tinggi  juga mempunyai empat buah talempong dengan nada g – a – b – c'. Sedangkan kedua set canang mempunyai jumlah  alat  musik  yang  mempunyai  nada-nada sama dengan talempong pengiring, hanya satu oktaf lebih rendah. Adakalanya talempong pengiring dan canang pengiring menggunakan nada-nada kromatik,  agar  akor-akor  yang  dimainkan  dapat mengiringi  melodi-melodi  pada  tangga  nada  yang lain,  misalnya  melodi  yang  dimainkan  pada  A mayor  atau  Bes  mayor,  dan  sebagainya.  Jika talempong dan canang pengiring  digunakan  dengan memakai  nada  kromatik,  maka  susunannya  adalah: baris pertama talempong pengiring rendah cis – dis –  fis,  baris  kedua  c  –  d  –  e  –  f;  baris  pertama talempong pengiring tinggi gis-ais, baris kedua g – a – b – c'. Nada-nada canang (dapat juga digunakan talempong berukuran  besar)  berada  satu  oktaf  di bawah nada talempong pengiring.
Tidak semua  melodi lagu pop Minang dapat dimainkan secara utuh oleh alat-alat tiup tradisional tersebut.  Perbendaharaan  nada-nada  yang  dapat dihasilkan sangat terbatas  wilayahnya, baik  ke atas
maupun  ke  bawah.  Namun  di  samping  itu  masih ada keterbatasan lain. Alat seperti misalnya saluang atau sarunai dibuat  khusus  untuk  kebutuhan  laras tradisional.  Para  pemain  pun  telah  terbiasa  dengan posisi  jari  untuk  nada-nada  tradisional  saja.  Maka mereka  untuk sementara tidak bisa  membayangkan bahwa ada posisi jari lain yang akan  menghasilkan nada-nada  lain  di  samping  yang  tradisional  itu. Kemudian  dikatakan,  alat  tersebut  terbatas  pada lima nada saja, padahal tidak demikian. Kesan nada ini atau itu tidak bisa dimainkan, tampaknya hanya berhubungan  dengan  ketidakmungkinan  pada  alat sendiri,  tetapi  juga  bergantung  pada  kebiasaan pemain serta pada belum adanya usaha mengeksplorasikan  sebuah  alat  tradisional  dari sudut perluasan nada yang bisa dihasilkan.

## Lagu-lagu dalam Pertunjukan Talempong Kreasi
Lagu-lagu  yang  disajikan  pada  umumnya adalah  lagu-lagu  pop  Minang  yang  sedang  populer. Hampir  tidak  ada  bedanya  dengan  lagu-lagu  yang dibawakan  oleh orgen  tunggal. Lagu  dangdut  Minang yang  sering  dibawakan  oleh  para  penyanyi  yang diiringi orgen  tunggal juga  dibawakan  oleh  para penyanyi talempong goyang. Lagu-lagu  pop  Minang jenis  lainnya  seperti  lagu-lagu  pop  Gamat  atau  pop Melayu  berbahasa  Minang  juga  sering  dibawakan oleh para penyanyi talempong goyang.
Sebagaimana telah disinggung, para penyanyi talempong  kreasi lebih  banyak  membawakan  lagu- lagu  pop  tradisi  yang  bertempo  agak  cepat  dan  lagu- lagu  dangdut  Minang  untuk  menarik  perhatian penonton.  Disamping  itu,  bilamana  suasana  pesta mengarah  pada  suasana  bernostalgia,  biasanya banyak orang berusia setengah-baya ke atas (di atas 40  tahun)  yang  selalu  ingin  bernyanyi  bersama kelompok talempong  kreasi. Jika  suasana  ini tercipta,  maka  akan  muncul  permintaan  lagu-lagu nostalgia yang pernah dipopulerkan oleh Elly Kasim, Nuskan Syarif, Yan Bastian, Tiar Ramon, dan lain- lain.
Selain lagu-lagu yang memiliki tempo cepat, para  pemain talempong  kreasi juga  membawakan lagu-lagu  yang  bertempo  sedang,  dan  kadang- kadang  diselingi  dengan  lagu  yang  bertempo lambat.  Namun,  bilamana  suasana  “hangat”  telah terbangun,  biasanya  mereka  selalu  membawakan lagu-lagu yang bertempo cepat dan tempo sedang.
Kehadiran talempong seperti  dijelaskan  di atas,  tidak  selalu  demikian.  Bilamana  lagu  yang dibawakan  dianggap  sulit  bagi  pemain  melodi,
maka  ia  hanya  akan  mengiringi  lagu-lagu  itu dengan  progresi  akor  sederhana  saja,  sesekali  turut mengisi  melodi  vokal  utama  dengan  frase-frase melodi  pendek.  Dalam  hal  ini  yang  lebih  berperan adalah keyboard, kehadirannya  juga  lebih  banyak mengisi pembukaan dan bagian-bagian instrumental  lainnya  serta  memberi  variasi-variasi dan ornamentasi pada melodi vokal.

## SIMPULAN
Seni  pertunjukan  adalah  segala  ungkapan seni  yang  substansi  dasarnya  adalah  yang dipergelarkan  langsung  dihadapan  penonton.  Seni pertunjukan  dapat  dipilah  menjadi  tiga  kategori yakni:  (1)  musik  (vokal,  instrumental,  atau gabungan  vokal  dan  instrumental);  (2)  tari ( representasional dan non-representasional );  (3) teater  (dengan  orang  atau  boneka/wayang  sebagai dramatis personae ). Talempong kreasi adalah salah satu  seni  pertunjukan  di  Minangkabau  yang menempatkan  talempong  sebagai  instrumen  musik utamanya.
Ensambel talempong kreasi adalah  salah  satu seni  pertunjukan  Minangkabau  yang  berkembang seiring dengan perkembangan masyarakat pendukungnya. Pada awal kehadirannya, talempong kreasi merupakan  produk  lembaga  pendidikan  seni yang  ditujukan  untuk  kepentinan  ilmiah.  Namun dengan  tingkat  “fleksibilitas”  yang  tinggi  telah menempatkan  kesenian  ini  cepat  diterima  dan berkembang di masyarakat.
Instrumen yang digunakan dalam pertunjukan talempong  kreasi adalah talempong, canang (jenis talempong berukuran  sedikit  lebih besar),  beberapa  alat  tiup  tradisional,  dan  alat perkusi  seperti  gendang  dan tamburin. Alat  musik talempong terdiri  dari:  satu  set talempong melodi, satu  set talempong pengiring  rendah,  satu  set talempong pengiring  tinggi,  satu  set canang pengiring  rendah,  dan  satu  set canang pengiring tinggi.  Nada-nada canang berada  satu  oktaf  di bawah nada-nada talempong . Seiring dengan perkembangan budaya masyarakat  Minangkabau,  maka  ensambel talempong kreasi pun  mengalami  perkembangan.  Salah satunya adalah dengan melibatkan perangkat sound system dalam  pertunjukannya.  Dengan  keterlibatan sound  system ,  pertunjukan talempong  kreasi semakin  lebih  dikenal  dan  disenangi  oleh masyarakat.  Hal  ini  mengakibatkan  munculnya tuntutan  untuk  menyesuaikan  materi  yang  akan
pertunjukan  dengan  selera  masyarakat.  Diantara penyesuaian yang  dilakukan  adalah  dengan memasukkan  beberapa  instrumen  musik  Barat dalam ensambel talempong kreasi , seperti: gitar bas elektrik, gitar melodi elektrik, saksofon, dan biola.
Selain  penambahan  instrumen  musik  Barat, penambahan  nada-nada  kromatik  pada  talempong melodi pun dilakukan. Hal ini akan  mempengaruhi variasi  lagu  yang  dapat  dibawakan  dengan talempong kreasi. Pengaruh penggunaan nada-nada kromatik  pada  talempong  melodi,  secara  langsung mengakibatkan  lebih  banyak  jenis  lagu  dan  tipe musik  disajikan  dengan  ensambel talempong kreasi .  Selain  lagu-lagu  pop  Minang  populer, talempong  kreasi juga  dapat  digunakan  untuk mengiringi lagu-lagu dangdut, pop, dan jenis musik lainnya.

## DAFTAR RUJUKAN
Alfian,  Magdalia.  2006.  ”Seni  Pertunjukan  dalam Perspektif Sejarah: Keberadaan Musik Keroncong di Indonesia”. Makalah .
Disampaikan  pada  Seminar  dengan  tema Sejarah  Seni  Pertunjukan  dan  Pembangunan Bangsa.  Balai  Kajian  Sejarah  dan  Nilai Tradisional  Yogyakarta  pada  tanggal  17-18 Mei 2006.
Bahar,  Mahdi.  2007.  ”Profil  ’Kontemporer’  Musik Kelahiran  Minang:  ’Kawin  Silang’  Awal 2005”,  dalam  ”Seni  Pertunjukan,  Karya  dan Karsa Budaya Bangsa”. Jurnal Rena . Vol. 2
No. 1.
Bahar,  Mahdi.  2009. Islam  dan  Kebudayaan  Seni Minangkabau . Malang: Penerbit Malak.
Bahar,  Mahdi.  2009. Musik  Perunggu  Nusantara. Perkembangan  Budayanya  di  Minangkabau . Bandung: Sunan Ambu STSI Bandung Press.
Kayam, Umar. 1981. Seni Tradisi Masyarakat. Jakarta: Sinar Harapan.
Koentjaraningrat. 1974. Kebudayaan Mentalitas dan Pembangunan . Jakarta: Gramedia.
Lerner,  Daniel.  1978. Memudarnya  Masyarakat Tradisional. Terjemahan Muljarto Tjokrowinoto.  Yogyakarta:  Gadjah  Mada
University Press.
Hanefi,  dkk.  2004. Talempong  Minangkabau.  Bahan Ajar Musik dan Tari . Bandung: P4ST UPI.
Hartati, M. 1997. “Galombang: Seni Pertunjukan Penyambutan Tamu Di Ampalu, Pariaman, Minangkabau”. Tesis . Universitas Gadjah Mada.
Mack,  Dieter.  2001. Musik  Kontemporer  dan Persoalan Interkultural . Bandung: Art.line.
Murgiyanto,  Sal.  2006.  ”Cakrawala  Pertunjukan
Budaya Mengkaji Batas dan Arti Pertunjukan”. Jurnal Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia . Thn. VII. Yogyakarta Sedyawati, Edi. 1981. Pertumbuhan Seni
Pertunjukan . Jakarta: Sinar Harapan.
Shils, Edward. 1983. Tradition. Chicago: The University of Chicago Press.