Jurnal Rekam, Vol. 14 No. 1 - April 2018

## REAKTUALISASI TEKNOLOGI FOTOGRAFI ABAD KE-19 DAN 20 Studi Kasus pada Kelompok Kegiatan Mahasiswa KOPPI ISI Yogyakarta

## Irwandi
Dosen Jurusan Fotografi, Fakultas Seni Media Rekam, ISI Yogyakarta Jalan Parangtritis Km 6,5 Bantul, Yogyakarta
No. Hp . +081328656252, E-mail : insinyurwandi@yahoo.com

## Abstrak
Kecanggihan teknologi fotografi digital saat tidak memuaskan beberapa fotografer, terutama yang condong ke fotografi seni. Sebagai gantinya, mereka melihat kembali teknik fotografi lama, seperti yang dilakukan pada abad ke-19, antara lain cyanotype , salt print , vandyke , dan cetak gum  bichromate .  Sebagian  besar  teknik  cetak  diaktualisasikan  ulang  oleh  sejumlah fotografer dengan orientasi yang berbeda. Artikel ini membahas bagaimana Kelompok Kegiatan Mahasiswa, Keluarga Old Photographic Processes ISI Yogyakarta (KOPPI) melakukan lebih dari sekadar rekonstruksi teknis. Mereka menggunakan media unik ini untuk menyampaikan pesan tentang masalah pribadi dan budaya. Teknik pengamatan partisipatif digunakan selama empat  proses  penciptaan:  pengenalan,  eksplorasi,  eksperimen,  dan  presentasi.  Ditemukan bahwa dalam menggunakan teknik pencetakan foto lama para peserta harus menegosiasikan tiga aspek, yaitu pemahaman teknis, material, dan konsep budaya. Setelah mereka mencapai pemahaman  teknis  dan  material  yang  memadai,  para  peserta  mulai  mengeksplorasi  isu-isu budaya.  Isu  budaya  tentang  penyimpangan  perilaku,  kesedihan,  dan  respons  masyarakat terhadap  kehidupan  sehari-hari  telah  diangkat  menjadi  tema  pekerjaan  melalui  teknik pencetakan  foto  lama. Anggota  KOPPI  memanfaatkan  kesan  kuno  dan  fleksibilitas  media cetak untuk mewujudkan hal tersebut.
Kata kunci: reaktualisasi, cetak fotografi abad ke-19 dan 20, fotografi cetak tua

## Abstract
Re-actualization of the 19 th and 20 th Century Photographic Printing Technology: The Case of KOPPI Student Activity Group. The sophistication of digital photography technology does not satisfy some photographers, especially those who tend towards art photography. Instead, they looked back at old techniques, such as those of the 19th-century based on chemical principles, including cyanotype, salt print, vandyke print, and gum bichromate print. Most of the printing techniques are re-actualized by a number of photographers with different orientations. This paper examines how Old Photographic Processes Student Activity Group of ISI Yogyakarta (KOPPI)  did  more  than  just  technical  reconstruction,  They  used  these  unique  media  for conveying  messages  of  personal  and  cultural  issue.  Participatory  observation  techniques were used during the four processes of creation: introduction, exploration, experimentation, and  presentation.  The  finding  showed  that  in  using  the  old  photo  printing  technique  the participants had to negotiate three aspects, namely the technical understanding, materials, and cultural concepts. After they reached a sufficient technical and material understanding, the participants began to explore cultural issues. Cultural issues about deviations of society’s behavior, sadness, and society’s response to every day life have been raised to be the themes of the work through the old photo printing technique. Members of KOPPI take advantage of the old-fashioned impressions and flexibility of print media to realize these things.
Keywords:  re-actualization, 19th and 20 th century photographic printing, old print photography

## PENDAHULUAN
Sudah  tidak  terhindarkan,  bahwa  arus besar  fotografi  masa  kini  ialah  fotografi  yang berbasis  pada  teknologi  digital.  Berintegrasinya teknologi  digital  dan  fotografi  memberikan banyak  kemudahan  bagi  pemakai  fotografi, termasuk seniman untuk mengolah bahasa-bahasa visual  guna  menyampaikan  ide-gagasan  dalam berkarya. Buktinya, kini banyak hadir karya-karya seni fotografi yang wujud dan tampilannya secara mudah  dan  cepat  hanya  mungkin  dihadirkan dengan pemanfaatan teknologi digital. Misalnya melalui  aplikasi editing yang  terdapat  di smart phone ,  dalam  hitungan  detik, user sudah  bisa mendapatkan file foto  dengan  efek  visual  yang beragam  dan  membagikannya  kepada  khalayak luas  melalui  media  social.  Contoh  lainnya  ialah pemilihan  media  cetak  fotografi  yang  semakin beragam  dengan  ukuran,  jenis  permukaan  yang dapat  disesuaikan  dengan  keinginan  pengkarya, ditambah dengan akurasi warna yang sangat baik.
Berlawanan  dengan  itu,  teknologi fotografi analog, walaupun belum hilang sama sekali dan mulai tumbuh kembali, penggunaan fotografi  analog  kini  sudah  sangat  terbatas. Praktik  fotografi  analog  kebanyakan  hanya dilakukan  oleh  komunitas-komunitas  fotografi lokal di kota-kota tertentu. Di sisi lain, praktik fotografi  analog  abad  ke-19  dan  20  masih wajib  dipelajari  di  Program  Studi  Fotografi, Fakultas  Seni  Media  Rekam,  ISI  Yogyakarta selama dua semester. Mata kuliah tersebut bagi sebagian  mahasiswa  dipandang  cukup  berat, namun  bagi  sebagian  yang  lain  merupakan mata kuliah yang menarik. Terasa berat karena memang untuk mendapatkan alat dan material fotografi analog kini tidak mudah. Bila pun ada, harganya cukup mahal. Masih ditambah dengan proses  pengkaryaan  yang  memakan  waktu dan  membutuhkan  ketelitian  sehingga  mata
kuliah  ini  dianggap  memerlukan  energi  yang banyak. Namun bagi sebagian mahasiswa yang lain, mata kuliah ini dipandang sebagai sarana untuk  meningkatkan  kekuatan  karakter  dalam berkarya  dan  bereksperimentasi.  Mahasiswa yang  masih  ingin  mengembangkan  minat mereka terhadap praktik fotografi abad ke-19 dan 20  dapat  mengambil  pilihan  untuk  bergabung di  kelompok  kegiatan  mahasiswa  Keluarga Old  Photographic  Processes  ISI  Yogyakarta (KOPPI).  KOPPI  hingga  saat  ini  masih  aktif melakukan  berbagai  aktivitas,  diantaranya melakukan pameran, workshop , dan melakukan berbagai  eksperimen  pada  praktik  cetak  foto hitam  putih  dan old  photographic  processes . Eksperimentasi  yang  dilakukan  berkaitan dengan proses pencetakan, alat dan bahan, serta tema-tema yang ditampilkan melalui karya.
Artikel  ini  akan  membahas  bagaimana para anggota KOPPI memanfaatkan
kekhasan  media  fotografi  hitam  putih  dan old photographic process dalam berkarya. Hal yang akan menjadi fokus pembahasan ialah bentuk- bentuk negosiasi teknik, media, dan tema karya yang  mengetengahkan  isu-isu  personal  dan budaya.  Namun,  pembahasan  akan  diawali dengan  gambaran  singkat  tentang  KOPPI, proses  praktik  fotografi  hitam  putih  (abad  ke- 20) dan old photographic processes (abad ke- 19).  Lebih  tegasnya,  ada  tiga  hal  penelitian yang  akan  dibahas  dalam  makalah  ini,  yaitu (1)  apa  itu  KOPPI;  (2)  bagaimana  gambaran praktik  fotografi  hitam  putih  dan  praktik old photographic  processes yang  dilakukan  oleh KOPPI;  dan  (3)  bagaimana  negosiasi  yang dilakukan anggota KOPPI dalam perihal teknis, material,  dan  karakter  karya  foto  hitam  putih dan old  photographic  process sebagai  upaya mengetengahkan isu-isu budaya di Indonesia.
Jurnal Rekam, Vol. 14 No. 1 - April 2018
Metode yang digunakan dalam penulisan  makalah  ini  ialah  studi  pustaka, studi dokumen, dan pengamatan. Studi pustaka dilakukan  pada  sumber-sumber  referensi tentang  praktik  fotografi  hitam  putih  dan old photographic processes . Sumber-sumber pustaka yang dimaksud antara lain ialah buku (1) A  Guide  To  Early  Photographic  Process , terbitan  Victoria  &  Albert  Museum  with Hurtwood  Press,  London  (Coe  &  Haworth, 1983); Historic  Photographic  Processes , terbitan  ALLWORTH  PRESS,  New  York (Farber, 1998) ; dan Creative Black and White Photography: Advance Camera and Darkroom Techniques , Allworth Press, New York (Suess, 2003).  Keempat buku tersebut membahas secara detail  berbagai  tahap  perwujudan  foto  hitam putih  analog  dan old  photographic  processes , yang  meliputi  persiapan,  alat,  bahan,  teknis, dan eksperimentasi yang dapat dilakukan.
Studi dokumen yang dilakukan meliputi telaah  pada  dokumen-dokumen  visual  dan audiovisual  yang  dihasilkan  oleh  KOPPI dalam  kurun  waktu  empat  tahun.  Dokumen- dokumen itu meliputi rekaman-rekaman proses penciptaan,  dokumentasi  pameran,  dan  arsip- arsip  katalog  yang  telah  diterbitkan.  Adapun pengamatan juga dilakukan pada anggota KOPPI dalam berbagai aktivitas yang dilakukan. Hasil penelahaan  pada  berbagai  sumber  dan  data penelitian  kemudian  akan  dibahas,  dianalisis, dan disajikan secara deskriptif.

## PEMBAHASAN
Keluarga  Old  Photographic  Processes  ISI Yogyakarta  (KOPPI)  dan  Perannya  di Masyarakat
KOPPI  adalah  salah  satu  Kelompok Kegitan  Mahasiswa  Program  Studi  Fotografi, Fakultas  Seni  Media  Rekam,  ISI  Yogyakarta.
Kelompok  ini  diresmikan  pada  tahun  2014, walaupun sesungguhnya sudah mulai beraktivitas sejak 2012. Awalnya, KOPPI hanya berorientasi  pada  anggotanya  yang  berstatus sebagai  mahasiswa  di  Fakultas  Seni  Media Rekam,  ISI Yogyakarta. Artinya  para  anggota KOPPI  memanfaatkan  kelompok  ini  untuk memperdalam  kemampuan  mereka  dalam menciptakan karya fotografi analog dan fotografi cetak tua, yang hasil-hasilnya mereka pamerkan di  berbagai  acara  di Yogyakarta  dan  beberapa kota lain di Indonesia. Namun tidak lama setelah itu, hasil-hasil karya yang dipamerkan mendapat sambutan baik di masyarakat sehingga KOPPI mulai  mendapat  tawaran  dari  berbagai  pihak untuk menjadi narasumber workshop fotografi alternatif. Workshop-workshop itu  biasanya dilakukan  bersamaan  dengan  pameran  yang diadakan  KOPPI.  Beberapa  kota  yang  pernah menjadi  tempat  pameran  KOPPI  antara  lain Jakarta  (Galeri  Foto  Jurnalistik  ANTARA); Yayasan  Pusat  Kebudayaan  Bandung  dalam acara  Bandung  Photography  Month;  Malang Photofest; dan Solo Photofestival. Dampak lain dari  aktivitas-aktivitas  tersebut,  nama  KOPPI mulai sering masuk dalam pemberitaan media cetak dan elektronik, baik media lokal maupun nasional.  Cepatnya  KOPPI  dikenal  oleh masyarakat tidak terlepas dari keunikan media fotografi yang digunakan, yaitu fotografi hitam putih dan foto cetak tua. Kedua praktik ini sudah ditinggalkan  oleh  arus  besar  fotografi  sejak kemunculan fotografi digital. Praktik fotografi yang  didalami  oleh  KOPPI  mengundang  rasa penasaran  khalayak  untuk  mencoba  sensasi fotografi masa lalu. Workshop bersama KOPPI menjadi ajang peserta dapat merasakan kembali bagaimana  memproses  film  seluloid,  bahkan membuat kertas foto yang peka cahaya.
Gambar 1. KOPPI dalam sebuah acara fotografi di Jakarta
(Sumber: dokumentasi pribadi)

## Old Photographic Processes
Saat  ini,  metode  cetak  yang  dilakukan pada  masa  awal  ditemukannya  fotografi sering  disebut  dengan  istilah old  print atau old  photography  process .  Ada  juga  yang menyebutnya dengan early photography process atau hand  made  photography .  Berdasarkan nama dan istilah-istilah tersebut tergambarkan bahwa  proses  ini  harus  dilakukan  dengan tangan,  tanpa  proses  masinal.  Di  sinilah  letak daya  tariknya,  pelaku  cetak  dapat  merasakan langsung  sebagian  dari  sensasi  fotografi  masa lalu, tepatnya pada pertengahan abad ke-19.
Dalam  wacana  fotografi  seni  di Indonesia,  penciptaan  dengan  memanfaatkan metode  fotografi  tua  ( old  print )  juga  jarang dilakukan  karena  minimnya  informasi  tentang hal  tersebut.  Padahal old  print sebagai  proses cetak  fotografi  pada  masa  lalu  menyimpan banyak  daya  tarik  dan  manfaat  yang  dapat dipetik. Dari sisi kependidikannya, reaktualisasi proses  fotografi  tua  dapat  dijadikan  sarana untuk  memberi  pemahaman  akan  prinsip
perekaman  imaji  menuju  media  peka  cahaya, memahami prinsip imaji positif-negatif sebagai dasar  pengetahuan  tentang  reproduksi  imaji, -dalam  hal  ini  proses  reproduksi  fotografi- serta  manfaat  pengetahuan  lainnya.  Adapun dari sisi artistiknya, perwujudan karya dengan memanfaatkan  metode old  print menyimpan banyak  daya  tarik  yang  menjadikan  metode ini  layak  untuk  dipelajari,  antara  lain  ialah tampilan  visual  bernuansa  “tempo  doeloe” yang  berbeda  dari  kebiasaan  fotografi  masa kini.  Membuat  dan  mencetak  kertas  foto dengan metode old print juga membuka ruang ekpresi  maupun  eksperimen  yang  luas  bagi para  pelakunya.  Berbagai  keuntungan  teknis old  print dapat  digunakan  kreator  fotografi untuk  menyampaikan  gagasannya  dengan cara  yang  unik  sekaligus  melakukan  berbagai eksperimen yang berkaitan dengan media cetak yang  digunakan,  konsentrasi  bahan  kimia, dan  mencoba  berbagai  kemungkinan  lainnya. Tidak adanya insan fotografi seni di Indonesia yang memanfaatkan metode old print bisa jadi disebabkan minimnya informasi yang diketahui oleh masyarakat tentang metode cetak tersebut dan  adanya  anggapan  bahwa  untuk  membuat selembar kertas foto dibutuhkan teknologi yang serba  rumit,  ditambah  lagi  dengan  mahalnya alat dan bahan kimia yang harus dibeli.
Terdapat  banyak  jenis/metode  cetak foto  abad  ke-19,  diantaranya  (1) salt  print,
(2) albumen  print ,  (3) printing  out  paper ,  (4) vandyke  brown  print ,  (5) cyanotype, dan  (6) gum  bichromate  print .  Namun,  berdasarkan pertimbangan ketersediaan bahan maka sejauh ini  KOPPI  lebih  berkonsentrasi  pada  jenis cetakan vandyke  brown  print,  cyanotype,  gum bichromate, dan cetak foto hitam putih.
Jurnal Rekam, Vol. 14 No. 1 - April 2018

## Gambaran Ringkas Proses Fotografi Cetak Tua
Secara  ringkas,  untuk  menghasilkan cetakan dengan cara lama perlu beberapa tahapan. Tahapan  untuk  seluruh  jenis  cetakan  dapat dikatakan  hampir  sama.  Biasanya,  perbedaan masing-masing jenis cetak terletak pada material/ bahan  kimia  yang  digunakan  dan  sedikit perbedaan dalam proses pembilasan foto. Berikut ini  gambaran  proses  cetak  foto  abad  ke-19. eni Rupa,” 2016)

## Membuat Film Negatif/Positif
Pada  abad  ke-19,  film  negatif  yang digunakan  dalam  proses  pembuatan old  print ialah  negatif  yang  dicetak  di  atas  kaca  atau kertas,  namun  pada  saat  ini  film  negatif  kaca dapat digantikan dengan film ortho atau plastik transparan  yang  dirancang  untuk desktop printer .  Pembuatan  film  dilakukan  melalui proses digitalisasi foto asli (yang akan dicetak), untuk kemudian dicetak ke atas film ortho dalam bentuk negatif. Mengingat proses old print yang mengharuskan  penyinaran  dilakukan  dengan keadaan  film  yang  menempel  pada  kertas ( contact  print ),  maka  ukuran  film  yang  dibuat harus sama dengan ukuran foto yang diinginkan.
Gambar 2. Skema proses fotografi cetak tua (Sumber: Katalog Pameran The Power of Art , Dies Natalis 25 Tahun Program Studi Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Sekolah Pascasarjana UGM Yogyakarta, 17-29 Oktober 2016)
Gambar 3. Film positif/negatif (Sumber: dokumentasi pribadi)

## Membuat Cairan Peka Cahaya
Cairan  peka  cahaya  perlu  disiapkan. Bahan  dan  cara  pembuatan  cairan  tergantung pada  jenis  cetakan  yang  akan  dibuat.  Bahan- bahan  kimia  yang  biasa  digunakan  antara lain silver  nitrat,  potassium  ferricyanide, dan bahan-bahan  lain  yang  dicampur  dengan  air suling. Acuan kuantitas bahan yang diperlukan didapat  dari  referensi-referensi  yang  didapat melalui studi pustaka.
Gambar 4. Cairan peka cahaya (Sumber: dokumentasi pribadi)

## Sensitizing
Langkah ini bertujuan untuk menjadikan kertas atau media yang akan dicetak peka terhadap cahaya matahari, atau cahaya yang mengandung radiasi ultra violet. Kertas atau media yang akan dipekakan diolesi dengan cairan peka cahaya dan dikeringkan  di  tempat  yang  redup.  Pengolesan dapat  dilakukan  dengan  bantuan  kuas,  spon, kapas,  dan  lain  sebagainya.  Dalam  tahap  ini biasanya terjadi eksperimentasi pemilihan media yang  akan  dicetak,  meliputi  jenis,  tekstur,  dan warna kertas; kain, kayu, kaca, dan keramik.

## Penyinaran
Media  yang  telah  dipekakan  kemudian dipasang di bingkai khusus bersama dengan film yang telah disiapkan untuk kemudian disinari di bawah sinar matahari langsung. Durasi penyinaran sangat tergantung pada kekuatan cahaya matahari pada  saat  mencetak.  Lazimnya  penyinaran dilakukan selama 5-10 menit (Bas, 1971).
Gambar 5. Proses pengolesan (Sumber: dokumentasi pribadi)
Gambar 6. Proses penyinaran (Sumber: dokumentasi pribadi)
Gambar 7. Proses pembilasan (Sumber: dokumentasi pribadi) Pembilasan Pembilasan dilakukan untuk membersihkan sisa-sisa bahan kimia yang tidak bereaksi dengan cahaya. Di tahap inilah gambar yang terbentuk dari penyinaran dibersihkan dan diawetkan. Cetakan yang telah disinari dibilas dengan air dan sodium thyosulfate .

## Fotografi Hitam Putih
Teknologi fotografi pada abad ke-19 masih berbasis pada fotografi pelat basah, yaitu media peka cahaya yang menjadi film dan hanya dapat bekerja dengan baik dalam keadaan basah. Ini artinya, fotografer harus menyiapkan film dan berbagai perangkat pemotretan sesaat sebelum pemotretan  dilakukan.  Tentu  saja  ini  sangat merepotkan.  Hal  ini  menjadi  tantangan  bagi George  Eastman  (pendiri  perusahaan  Kodak) untuk  menciptakan  film  yang  lebih  ringkas. Melalui berbagai eksperimen, pada tahun 1900 Kodak  memasarkan  fotografi  “kering”  yang lebih  ringan  dan compact .  Temuan  Kodak ialah fotografi berbasis pita selulosa gulungan yang kecil dan ringan. Tidak hanya itu, Kodak juga membangun sebuah sistem di mana hasil pemotretan/  film  yang  telah  dipakai  dapat diproses di kios-kios penyedia jasa pemrosesan
Jurnal Rekam, Vol. 14 No. 1 - April 2018
film  dan  jasa  pencetakan  foto  (Brooke-Ball, 1997) . Sistem  inilah  yang  lazim  disebut fotografi analog dan bertahan selama satu abad hingga penemuan teknologi fotografi digital.
Untuk  melakukan  praktik  fotografi analog,  dibutuhkan  sebuah  sebuah  sistem  tata kerja  dan  peralatan,  misalnya  kamera,  film, bahan-bahan  kimia,  kamar  gelap,  dan  kertas foto  (Suess,  2003).  Praktik  fotografi  analog hingga saat ini masih dilakukan oleh sejumlah peminat fotografi. Penggunaan media ini lebih berorientasi  pada  penciptaan  karya  seni  dan keinginan bereksperimentasi guna mendapatkan kepuasan berkarya.
Secara  ringkas,  proses  praktik  fotografi analog  dimulai  dengan  proses  pemotretan, pencucian film, pencetakan, dan penyajian. Pada fotografi  hitam  putih  analog,  seluruh  proses dapat  dilakukan  sendiri  dengan  menggunakan alat-alat  khusus  yang  biasanya  terdapat  pada sekolah-sekolah fotografi.
Gambar 8. Ilustrasi foto hitam putih (Sumber: dokumentasi pribadi)

## Konsep dan Proses Pengkaryaan KOPPI
Telah  disebutkan  di  awal  bahwa  KOPPI bersama  para  anggotanya  aktif  berkarya  dan melaksanakan kegiatan kemasyarakatan melalui praktik fotografi cetak tua dan fotografi analog. Berikut ini akan dibahas seberapa karya KOPPI yang  secara  khusus  mengetengahkan  isu-isu personal  dan  budaya. Alasan  pemilihan  fokus ini  ialah  adanya  kemauan  dari  para  anggota KOPPI  untuk  tidak  sekadar  piawai  dalam  hal teknis  cetak  foto  analog  dan  foto  abad  ke-19. Para  anggota  menginginkan  lebih,  mereka ingin  bagaimana  praktik  yang  unik  ini  dapat dimanfaatkan  untuk  menampilkan  karya  yang bersifat  eksperimentatif  sekaligus  konseptual, serta  dapat  membicarakan  tema-tema  tertentu yang  hanya  bisa  dicapai  melaui  praktik ini.      Keinginan  itu  memang  cukup  beralasan mengingat  saat  ini  berkat  kemajuan  teknologi manipulasi  gambar,  berbagai  efek  dapat dihasilkan  melalui  proses  digital.  Hingga  saat ini  beragam  eksperimentasi  masih  dilakukan untuk  menemukan  bentuk-bentuk  karya  yang khas sehingga dapat dijadikan alasan mengapa para anggota KOPPI tetap bertahan pada praktik cetak foto analog dan cetak tua. Berikut ini akan diulas  beberapa  karya  anggota  KOPPI  yang dipandang  dapat  menggambarkan  pencapaian mereka dalam hal eksplorasi dan tema.

## Gambar. 9
Alan Ridho Irelzanov “Ada Apa Dengan Jogja (AADJ)”
Vandyke pada Kaca dan Keramik 30 x 30 cm (Sumber: Katalog Pameran IMAJI#2: Alternative Photographic Processes, Neo Journalism Club, Galeri Foto Jurnalistik Antara, FSMR ISI Yogyakarta, Jakarta dan Yogyakarta, 2016, halaman 12)
Gambar  9  adalah  karya  Alan  Ridho Irelzanov, salah satu anggota aktif KOPPI. Foto tersebut  menampilkan  Tugu  “Pal  Putih”  yang merupakan ikon kota Yogyakarta yang dibangun pada masa pemerintahan Hamengku Buwono I (1755). Tugu ini merupakan tonggak pendirian kerajaan Yogyakarta. Alan menggunakan teknik cetak Vandyke brown yang diaplikasikan di atas keramik. Keramik yang telah dicetak kemudian dipecah dan disusun kembali. Susunan keramik pecah  itu  akhirnya  menghasilkan  garis-garis tidak  beraturan  yang  mengenai subject  matter karya  ini,  yaitu  tugu  “Pal  Putih”.  Karya  ini telah  dipamerkan  di  Galeri  Foto  Jurnalistik ANTARA Jakarta pada tanggal 3-16 Juni 2016. Menurut Alan,  karya  ini  dibuat  sebagai  bentuk keprihatinan dirinya atas berbagai pemasalahan sosial  budaya  yang  belakangan  ini  terjadi  di Yogyakarta.  Dalam  konsep  karyanya  Alan
menyatakan  “Maraknya  pembangunan  hotel- hotel  dan  mall  (pusat  perbelanjaan)  beberapa tahun  terakhir  telah  merusak  tata  ruang  kota dan keistimewaan Daerah Istimewa Yogyakarta. Tidak  berbeda  dengan  kondisi  di  kota  besar seperti  Jakarta.  Jadi,  apa  yang  istimewa  dari Yogyakarta  sekarang,  apakah  masih  nyaman dan  seistimewa  dulu?”      Tampilnya  tugu  “Pal Putih”  di  tengah  gambar  tentu  dimaksudkan agar  tugu  “Pal  Putih”  menjadi  pusat  perhatian dalam  karya  ini.  Namun  kehadiran  garis  tidak beraturan  sebagai  dampak  dari  pemecahan keramik member tekanan yang berbeda. Kesan perpecahan,  ketidak-bersatuan  sangat  terasa dalam karya ini. Nuansa cokelat khas cetakan lama  semakin  mendramatisasi  impresi  yang tercipta.  Tindakan  memecahkan  keramik bergambar  Tugu  “Pal  Putih”  yang  dilakukan Alan  seolah  mengatakan  kepada  pemirsa bahwa Yogyakarta kini adalah Yogyakarta yang tidak  lagi  Istimewa.  Yogyakarta  kini  bukan lagi  kota  budaya,  namun  telah  menjadi  kota metropolitan.
Dalam karya lain, Galih Caesar Prabowo (Gambar  10)  menciptakan  karya  berjudul “Membeli  Jabatan”,  dicetak  dengan  teknik Vandyke brown di atas kertas. Foto karya Galih menampilkan seuntai dasi di tengah hamparan uang  dalam  posisi  acak.  Galih  dalam  karya ini  menyampaikan  pesan  moral  kepada  para pejabat  yang  menghalalkan  berbagai  cara untuk  mendapatkan  kedudukan.  Sebagaimana ia  sampaikan  dalam  konsep  karyanya  “Setiap manusia  pasti  ingin  mendapatkan  kedudukan, manusia selalu ingin diakui, maka manusia ingin mendapatkan  jabatan  tetapi  beberapa  manusia ingin mendapatkan posisi atau kedudukan yang lebih  tinggi  dengan  cara  instan  maka  mereka menghalalkan  segala  cara  untuk  mendapatkan jabatan yang lebih tinggi.”

## Gambar 10
Galih Caesar Prabowo, “Membeli Jabatan” Vandyke di atas kertas, 50x33 cm. (Sumber: Katalog Pameran IMAJI#2: Alternative Photographic Processes, Neo Journalism Club,
Galeri Foto Jurnalistik Antara, FSMR ISI Yogyakarta, Jakarta dan Yogyakarta, 2016, halaman 19)
Berdasarkan  karya  dan  konsep  yang ditawarkan  oleh  Galih,  pesan  karya  ini  dapat ditangkap  dengan  baik.  Galih  memanfaatkan objek-objek  yang  secara  konotatif  memang menggiring interpretasi pemirsa untuk mengaitkan  antara  uang  dan  kekuasaan. Terlebih  permasalahan  korupsi  di  segala  lini sedang marak di Indonesia.
Berikutnya, karya Danysswara (Gambar 11)  dihadirkan  dengan  cara  memasang  enam piring  yang  di  atasnya  dicetak  dengan  teknik cyanotype .  Enam  piring  itu  masing-masing menampilkan pose-pose selfie yang diperagakan oleh  para  remaja.  Dalam  konsep  karyanya, Danysswara  mengibaratkan  perilaku selfie sudah  seperti  kebutuhan  makan  dan  minum.
Itulah  alasan  mengapa  Danysswara  memilih piring  sebagai  media  cetak  untuk  karyanya. Piring dijadikan media penyambung pesan sinis tentang perilaku selfie di masyarakat.
Dalam  karya  foto  analog  hitam putih,  karya  Syakifa  Fitri  (Gambar  12)  dapat dijadikan  contoh  untuk  dibahas.  Syakifa, melalui  karyanya  yang  berjudul  “Building”, memamerkan  karya  fotogram  di  atas  kertas foto  hitam  putih.  Ia  melakukan  eksplorasi bentuk-bentuk dua dimensional melalui proses cetak  foto  analog.  Karya  itu  memperlihatkan bentuk  profil  manusia  secara  siluet  karena dalam bidang siluet itu terdapat susunan bentuk yang disusun sedemikian rupa sehingga hampir memenuhi  budang  hitam  siluet  manusia  yang ditampilkan.  Bentuk-bentuk  itu  dihasilkan dari  peletakan  benda-benda  solid  di  tas  kertas foto  yang  disinari  dan  kemudian  diproses  di kamar  gelap.  Karya  ini  dapat  tercipta  berkat upaya  eksplorasi  dan  eksperimentasi  media dan ide yang ingin ditampilkan. Bagi Syakifa, eksperimen  ini  hanya  mungkin  dilakukan  di dalam proses fotografi analog.
Gambar 11 Danysswara (Gobi), “Konsumen Selfie” Cyanotype di atas Piring, 23x23 cm. (Sumber: Katalog Pameran IMAJI#2: Alternative Photographic Processes, Neo Journalism Club,
Galeri Foto Jurnalistik Antara, FSMR ISI Yogyakarta, Jakarta dan Yogyakarta, 2016,
halaman 16)
Gambar 12 Syakifa Fitri, “Building” Fotogram di atas kertas foto hitam putih, 20x20 cm.
(Sumber: Koleksi pribadi)
Berdasarkan  ulasan  pada  empat  karya yang dihasilkan oleh anggota KOPPI, terdapat sejumlah hal yang dapat dibahas. Sebagaimana telah dikemukakan di bagian awal, akan dibahas bagaimana  para  anggota  KOPPI  bernegosiasi dengan karakter, teknik, media, dan tema karya dalam melakukan praktik foto analog dan foto cetak  tua.    Pembahasan  karya-karya  anggota KOPPI  akan  meminjam  ide expressive  form yang  dikemukakan  (Langer,  1953)  sebagai berikut,
A  work  of  art,  on  the other  hand,  is  more  than  an “arrangement”  of  given  things— even qualitative things. Something emerges  from  the  arrangement of  tones  or  colors,  which  was not  there  before,  and  this,  rather than  the  arranged  material,  is the  symbol  of  sentience.  The making  of  this  expressive  form  is the creative process that enlists a man’s utmost technical skill in the service  of  his  utmost  conceptual power,  imagination.  Not  the invention  of  new  original  turns, nor the adoption of novel themes, merits the word “creative,” but the making  of  any  work  symbolic  of
feeling, even in the most canonical context and manner.
Berdasarkan karya-karya yang telah diulas dalam  tulisan  ini,  apa  yang  dilakukan  oleh anggota  KOPPI  dalam  berkarya  merupakan bentuk kesadaran untuk menyampaikan sesuatu. Mereka  mengaransemen  aspek-aspek  formal yang terdapat pada media yang mereka gunakan menjadi  kumpulan  bentuk  yang  bermakna. Cetakan  foto  dengan  cara  lama,  sebagaimana terlihat  pada  gambar,  secara  visual  memiliki ciri yang khusus (kesan antik, kusam, dan tidak beraturan) dimanfaatkan sedemikian rupa untuk menyampaikan  tema  atau  isu  yang  sesuai.  Di samping  itu,  terbukanya  kemungkinan  bahwa pencetakan foto dapat dilakukan di atas media selain  kertas  juga  dimanfaatkan  sedemikian rupa  untuk  menyampaikan  pesan.  Dalam kasus karya Alan (Gambar 9) misalnya, pilihan Alan memecahkan keramik yang telah dicetak merupakan  upaya  untuk  menyampaikan pesan  dan  imajinasinya  tentang  pecahnya  ke- Istimewaan Yogyakarta. Expressive form yang ditunjukkan  dalam  karya  Alan,  Danysswara, dan  Syakifa  merupakan  contoh  bagaimana aspek  teknis,  material,  karakter,  dan  tema berhasil  menemukan  titik  temu  dalam  wujud karya yang “bersuara”, terdapat muatan pesan di dalamnya. Selain itu, karya yang dihadirkan oleh  tiga  orang  tersebut  memiliki  keunikan yang tidak mudah dibuat secara digital.
Sementara  itu,  karya  Galih  (Gambar  10) walaupun  memiliki  tema  yang  kuat,  namun masih  belum  menunjukkan  titik  temu  aspek teknis,  material,  karakter,  dan  tema.  Hal  ini terjadi  karena  apa  yang  dilakukan  oleh  Galih masih dapat dicapai dengan bantuan hardware dan software fotografi  digital  sebab  masih dicetak di atas bidang yang rata.
Jurnal Rekam, Vol. 14 No. 1 - April 2018
Penting  untuk  mengetahui  alasan  yang mendasari anggota KOPPI untuk menciptakan karya-karya  yang  menunjukkan  interaksi antara  teknik,  bahan,  karakter,  dan  tema. Bagi  Danysswara,  “praktik  fotografi  dengan digital  sudah  terlalu  umum  dilakukan.  Kami ingin  sesuatu  yang  berbeda.  Awalnya  kami memandang old  print ini  sebagai  sarana belajar tentang masa lalu, namun saat ini saya membutuhkan  alasan  yang  kuat  untuk  tetap bertahan  melaukan  praktik  ini.  Kalau  hanya sekadar  bisa  mencetak,  membosankan  juga, karena  saya  sudah  bisa”  (Wawancara,  25  Juni 2017).  Pernyataan Danysswara ini merupakan salah  satu  contoh  bagaimana  sesungguhnya sebuah  ketertarikan  harus  diimbangi  dengan pengembangan  kemungkinan  yang  lebih jauh.  Dalam  hal  ini, old  print akan  mereka tinggalkan bila bagi mereka sudah tidak dapat dikembangkan lagi sabagai sarana penyampaian pesan.  Hal  senada  juga  dinyatakan  oleh Alan, “kita  perlu  pikirkan  bagaimana old  print itu bisa diperkuat dengan konsep karya yang kuat, karena bila hanya sekadar mencetak, lama-lama akan bosan” (Wawancara, 21 Juni 2017).
Dalam wacana old photographic processes di dunia, tidak banyak terlihat upaya pemanfaatan karakteristik  hasil  praktik  ini  sebagai  bentuk expressive form . Berdasarkan hasil pengamatan di berbagai laman old photographic processes (www.alternativephotography.com), terlihat bahwa  praktik  ini  di  Eropa,  Amerika,  dan belahan  dunia  lain  lebih  cenderung  mengarah pada  proses  reaktualisasi  teknis  cetak.  Dalam kata  lain,  praktik old  photographic  processes dilakukan atas dasar keinginan untuk mencoba kembali dan keinginan untuk mendapatkan hasil cetakan yang akurat sebagaimana karakter asli cetakan yang dicoba. Di samping itu, praktik- praktik old  photographic  processes di  banyak
tempat  lebih  mementingkan  sisi  keindahan, dan kurang memerhatikan isi pesan yang ingin disampaikan.
Apa yang dilakukan oleh anggota KOPPI dipandang sebagai sesuatu yang penting karena negosiasi  aspek  teknis,  material,  karakter, dan  tema  dalam  fotografi  analog  dan old photographic process tidaklah mudah. Mereka harus  memikirkan  segala  sesuatunya  dari  titik nol. Sebagai bagian dari sejarah perkembangan fotografi, old  photographic  processes dan fotografi  analog  tentu  memiliki  sejumlah “kekurangan”.  Untuk  memulai  memasuki dua  praktik  tersebut,  banyak  hal  yang  harus mereka  hadapi.  Hal  pertama  tentu  mereka harus  menyelesaikan  perkara  pengetahuan tentang fotografi masa lalu; mereka juga harus mencari  bahan-bahan  yang  semakin  sulit didapat;  dan  yang  paling  berat  ialah  mereka harus  dapat  mengatasi  kelemahan  teknis dari  dua  praktik  fotografi  tersebut.  Pada old photographic  process ,  masalah  kesesuaian bahan kimia dan media cetak yang digunakan menjadi permasalahan tersendiri. Tidak semua bahan  cetak  akan  menunjukkan  respons yang  menggembirakan  saat  diaplikasikan bahan-bahan  kimia  fotografi.  Mereka  juga masih  menghadapi  permasalahan  keawetan/ kepermanenan  cetakan  yang  rentan  terhadap kondisi  cahaya  dan  perubahan  kelembaban, terlebih KOPPI berada di daerah tropis.

## SIMPULAN
Expressive form menjadi titik temu dalam negosiasi  teknik,  media,  dan  tema  karya yang  dilakukan  oleh  KOPPI.  Pemahaman tentang  karakter  media  yang  digunakan  untuk mencetak  serta  pendayagunaan  bahasa  visual sangat  diperlukan  untuk  eksplorasi  lebih  jauh tentang tema karya yang diangkat. Appearance
Irwandi , Reaktualisasi Teknologi Fotografi Abad Ke-19 dan 20
old  photographic  processes bagi  anggota KOPPI  adalah  sebentuk  bahasa  visual  yang khas. Kebermaknaan praktik old photographic processes dan  fotografi  analog  bagi  anggota KOPPI  tertelak  pada  seberapa  jauh  praktik ini  dapat  menyuarakan  isu-isu  yang  lebih dari  sekadar  keindahan  bernuansa  masa  lalu. Proses  pengkaryaan  selalu  dimulai  dengan mempertentangkan  praktik  ini  dengan  praktik fotografi  digital.  Mempertanyakan  alasan yang kuat sehingga penciptaan melalui praktik ini  dapat  dianggap  penting.  Dalam  kata  lain, proses reaktualisasi dalam praktik ini dianggap berhasil bila karya yang dihasilkan tidak dapat dicapai dengan teknologi cetak digital.

## KEPUSTAKAAN
Bas,  J.  (1971). Pembuatan  Emulsi  pada Kain,  Piring,  Katja,  Porselen,  Gelas, dll,  Pembuatan  Gambar  Tempel  untuk Praktek . Bandung: Cahaya Remadja. Brooke-Ball,  P.  (1997). Kisah  Sukses  Bisnis George Eastman dan Kodak . Jakarta: PT.
Gramedia Pustaka Utama. Coe,  B.,  &  Haworth,  M.  (1983). A  Guide  To Early  Photographic  Process .  London: Victoria & Albert Museum with Hurtwood Press. Farber,  R.  (1998). Historic  Photographic Processes . London: Allworth Press.
“Katalog  Pameran  IMAJI#2:  Alternative Photographic  Processes,  Neo  Journalism Club.” (2016). Jakarta & Yogyakarta.
“Katalog  Pameran  The  Power  of  Art,  Dies Natalis 25 tahun Program Studi Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa.” (2016). Yogyakarta.
Langer,  S.  K.  (1953). Feeling  and  form .  New York: Scribner. Suess,  B.  J.  (2003). Creative  Black  and White  Photography:  Advance  Camera and  Darkroom  Techniques .  New  York: Allworth Press.

## Nara Sumber
Alan  Ridho  Irelzanov,  Anggota  KOPPI,  ISI Yogyakarta.
Danysswara,  Alan  Ridho  Irelzanov,  Anggota KOPPI, ISI Yogyakarta.
Syakifa  Fitri,  Alan  Ridho  Irelzanov,  Anggota KOPPI, ISI Yogyakarta.