## Abstrak
Penelitian ini mengkaji aspek ideasional dan interpretasi biografis karya foto Stephanus Setiawan. Aspek  ideasional  adalah  bagaimana  seorang  fotografer  menyikapi  fenomena  alam  dengan menemukan ‘sesuatu’ dan mengungkapkannya dalam berbagai bentuk konsep, teori, dan wacana. Adapun  interpretasi  biografis  adalah  cara  untuk  mencari  jawaban  sebab-akibat  mengapa fotografer  menghasilkan  karya  dengan  ciri  tertentu  dengan  mempertimbangkan  latar  belakang kepribadiannya. Dengan demikian bentuk tampilan sebuah foto sesungguhnya berkaitan dengan latar  belakang  kehidupan  pembuatnya.  Tujuan  dari  penelitian  ini  adalah  untuk  menjelaskan peranan proses kehidupan Stephanus Setiawan dalam perwujudan karya-karya fotonya. Penelitian ini  menggunakan  metode  kualitatif  dengan  bentuk  penyajian  deskriptif  atas  fakta-fakta  yang ditemukan. Setelah melalui proses observasi, wawancara dan penentuan sampel, karya-karya foto Stephanus  Setiawan  diteliti  dengan  pendekatan  metode  biografis.  Pendekatan  metode  biografis berguna dalam menganalisis proses perkembangan Stephanus Setiawan untuk menemukan fakta- fakta  yang  memengaruhi  proses  penciptaan  karya  fotonya  sehingga  terlihat  hubungan  antara proses perkembangan karir Stephanus Setiawan dengan ide karya fotonya.
Kata kunci: aspek ideasional, interpretasi biografis, karya foto

## Abstract
The Study of Ideational Aspects and Biographical Interpretation on Photographic Works by Stephanus Setiawan. This study examines the ideational aspect and biographical interpretation of the photographic works by Stephanus Setiawan. Ideational aspect is how a photographer deals with natural phenomena by finding ‘something’ and expresses it in various forms of concepts, theories, and discourses. The biographical interpretation is a way to find the answers of why photographers produce work with certain characteristics by considering the background of his own personality. Thereby, the look of a photograph actually relates to the background of the artist’s life. The purpose of this research is to describe the role of Stephanus Setiawan’s life processes in the manifestation of his photographic works. This research uses qualitative method  with a descriptive presentation of the found facts. After the process of observation, interviews, and sampling, the photographic works of Stephanus Setiawan are analyzed with biographical approach method. This method is useful in analyzing the development process of Stephanus Setiawan to find facts that affect the process of creating his photographic works so as to make the relation of his development process in his career and his idea of photographic works visible.
Keywords: ideational aspects, biographical interpretation, photographic work

## KAJIAN ASPEK IDEASIONAL DAN INTERPRETASI BIOGRAFIS KARYA FOTO STEPHANUS SETIAWAN

## Bachtiar Firgiawan Wahono
Irwandi* Kurniawan Adi Saputro ** Fakultas Seni Media Rekam, Institut Seni Indonesia Yogyakarta Surel : insiyurwandi@yahoo.com
Volume  1  Nomor  2, November 2017: 111-120
* Dosen di Program Studi Fotografi, Jurusan Fotografi, Fakultas Seni Media Rekam, ISI Yogyakarta
** Dosen di Pascasarjana ISI Yogyakarta
Bachtiar Firgiawan Wahono, Irwandi, dan Kurniawan Adi Saputro, Kajian Aspek Ideasional Dan Interpretasi

## PENDAHULUAN
Peran  fotografi  dari  masa  ke  masa mengalami perubahan-perubahan. Lambat laun fotografi yang tadinya sekadar alat bantu menggambar, berangsur-angsur punya fungsi yang sama seperti halnya sebuah lukisan. Hal ini berkembang karena adanya kesadaran manusia  sebagai  makhluk  yang  berbudi/ berakal  yang  memiliki  kemampuan  lebih untuk dapat merekayasa alam lingkungan kehidupannya. Hal ini merupakan alasan yang kuat untuk memungkinkannya tetap bertahan dan menciptakan ‘karya kehidupan’ sebagai ‘tanda’ eksistensinya di dunia ini. Dalam konteks wacana fotografi adalah bagaimana seorang fotografer menyikapi fenomena alam dengan menemukan ‘sesuatu’ dan mengungkapkannya dalam berbagai bentuk konsep, teori, dan wacana (Soedjono, 2007: 8). Wacana fotografi dalam tataran ideasional ini juga merupakan pengimplementasian media fotografi sebagai wahana  berkreasi  dan  menunjukkan  ide serta  jati  diri  seorang  fotografer.  Jati  diri tersebut sangat erat kaitannya dengan riwayat hidup senimannya, maka dari itu muncullah pemahaman tentang interpretasi biografis. Adapun interpretasi biografis adalah cara untuk menemukan jawaban sebab-akibat mengapa fotografer menghasilkan karya dengan ciri tertentu dengan mempertimbangkan latar belakang kepribadiannya (Barrett, 2000: 47). Dengan demikian bentuk tampilan sebuah foto sesungguhnya berkaitan dengan latar belakang kehidupan pembuatnya. Ekspresi diri yang menciri dalam sebuah karya foto menjadi tujuan pencarian identitas pribadi seorang  fotografer  masa  kini  (Soedjono, 2007: 10).
Di Indonesia muncul banyak fotografer- fotografer kreatif yang secara intens menciptakan karya fotografi. Salah satu komunitas fotografi yang sudah dikenal sejak lama adalah “Salon Foto”.  Dalam  komunitas  tersebut  banyak
fotografer-fotografer kelas nasional, bahkan internasional yang punya prestasi mentereng. Salah satu tokoh tersebut adalah Stephanus Setiawan.
Stephanus Setiawan adalah fotografer kelahiran Yogyakarta, 31 Maret 1952, yang punya segudang prestasi di kancah lomba foto nasional maupun internasional. Awal mula Setiawan terjun di bidang fotografi dimulai sejak dia berumur 12 tahun sebagai fotografer untuk liputan acara sekolah. Namun awal perjalanan sesungguhnya adalah pada tahun 1970, saat dia memutuskan untuk menjadi anggota HISFA Yogyakarta.
Sejak saat itu dia sangat rajin berpameran yang diawali dengan pameran fotografi di Solo yang diselenggarakan oleh FOCUS (Foto Club Surakarta) pada tahun 1971 dan Salon Foto Indonesia tahun 1973. Berawal dari itu, sejak tahun 1975 hingga sekarang berbagai lomba foto  nasional  hingga  internasional  selalu diikutinya. Selama itu dia telah memenangkan ratusan lomba foto hingga mendapatkan 21 gelar kehormatan dalam dunia fotografi.
Pada  tahun  1980-1990  dia  aktif dalam  kegiatan  Salon  Foto/  Eksibisi  foto yang  dikoordinasi  oleh  FIAP  ( Federation Internationale de L’Art Photographique ) yang berada di Belgia, dan merupakan salah satu kegiatan seni foto dunia di bawah naungan UNESCO, serta kegiatan foto yang dikoordinasi oleh PSA ( Photographic Society of America ) yang berpusat di Amerika Serikat.
Dari berbagai prestasi yang mentereng tersebut, dia mendapat kesempatan untuk menularkan ilmunya dengan menjadi staf pengajar di beberapa perguruan tinggi, antara lain di Fakultas Seni Media Rekam Institut Seni Indonesia Yogyakarta (1994-sekarang), Jurusan Komunikasi D-III Universitas Gadjah Mada, Akademi Komunikasi Indonesia Yogyakarta, serta Modern School of Design Yogyakarta. Khusus di FSMR ISI Yogyakarta, dia mengakui mulai merasakan adanya perubahan gaya foto
yang mulai dipengaruhi kultur seni rupa dan mulai sejak itulah dia berpandangan bahwa fotografi juga bisa menjadi media berekspresi layaknya sebuah lukisan.
Dipilihnya Stephanus Setiawan sebagai subjek penelitian adalah karena pengaruh yang  cukup  kuat  dalam  dunia  fotografi, khususnya  di  Indonesia.  Dengan  segala prestasi  dan  karya-karyanya,  Setiawan layak  untuk  dijadikan  subjek  penelitian. Selain  itu,  secara  pribadi,  penulis  yang juga lahir dan besar di Yogyakarta merasa perlu untuk mengetahui secara mendalam fotografer senior sarat prestasi yang masih berada dalam lingkup sekitar tempat tinggal penulis sebelum mengikuti perkembangan fotografi ke depannya. Terlebih lagi, Setiawan juga terbilang punya andil cukup besar atas berkembangnya Fakultas Seni Media Rekam ISI Yogyakarta, yang merupakan almamater dari penulis.
Dalam penelitian ini dipaparkan bahwa sebuah karya seni, dalam hal ini fotografi, sangat dipengaruhi oleh latar belakang pribadi seorang fotografer. Lebih jauh lagi diharapkan penelitian ini bisa berguna untuk menambah wawasan tentang pemahaman sebuah karya seni fotografi dan memahami sebuah potensi karya seni untuk bermetamorfosis dari sebuah ide menjadi sebuah mahakarya bernilai seni tinggi.

## Metode Biografis
Laurie  Schneider  Adams  dalam bukunya yang berjudul The Methodologies of Art: An Introduction (1996), menjelaskan metode biografis sebagai berikut ini:
“ The biographical method of art history approaches works of art in relation to the artist’s life and personality. It assumes a direct connection between artist and their art, and it takes seriously the notion of authorship. The meaning of a work, its conception
and execution, is seen as ultimately determined by the artist, with social and economic factor playing in secondary role . (Adams, 1996: 60)...”
Dalam penelitian ini digunakan metode biografis untuk mencari aspek-aspek yang memungkinkan dijadikan sebagai landasan dalam menentukan sampelnya objek penelitian.
Franco Ferrarotti, dalam buku On the Science of Uncertainty : The Biographical Method in Social Research , menjelaskan beberapa hal mengenai  batasan-batasan  dalam  metode biografis, antara lain:
1. Metode  biografis  menuntut  untuk menghubungkan nilai pengetahuan pada subjektivitas.
Subjektivitas dari pencipta karya fotografi,  dalam  kasus  ini  Setiawan, adalah bahasan utama dalam penelitian ini. Sehingga melalui metode biografis ini berguna untuk mencari berbagai informasi yang  bisa  menjadi  petunjuk-petunjuk tentang  nilai  subjektivitas  dari  seorang Setiawan yang dituangkan dalam sebuah karya foto.
2. Batasan  metode  biografis  dibentuk berdasarkan spesifikasi materi biografis yang sudah dikelompokkan.
Dalam  penentuan  sampel  objek penelitian sangat penting untuk memilah terlebih  dahulu  hal-hal  apa  saja  yang bisa dijadikan dasar untuk mencari nilai subjektivitas dari Setiawan. Hal ini sangat erat  kaitannya  terhadap  riwayat  hidup Setiawan.
3. Batasan metode biografis juga diambil dari materi penting semacam prestasi, peristiwa, kasus, dan materi sejenis lainnya yang punya kaitan interpretasi lebih mengarah pada aspek ideasional.
Selain data diri Setiawan, prestasi atau peristiwa yang menjadi sorotan utama dalam hidup Setiawan, materi yang mengarah pada pandangan pribadi juga bisa dijadikan
Bachtiar Firgiawan Wahono, Irwandi, dan Kurniawan Adi Saputro, Kajian Aspek Ideasional Dan Interpretasi
landasan dalam menentukan spesifikasi pemilahan sampel objek penelitian karena hal-hal tersebut juga erat kaitannya dengan proses berkarya seorang seniman.
Berdasarkan poin nomor 2 dan 3, batasan-batasan tersebut dibentuk berupa faktor-faktor yang mengacu pada bagan 2, halaman 39, tentang alur analisis data. Faktor-faktor tersebut memang sengaja dibuat sebagai bentuk batasan-batasan dari data yang didapat dengan memberikan kriteria khusus terhadap hal-hal yang dinilai mempunyai kesamaan sebagai poin-poin penting yang menunjukan bahwa faktor- faktor tersebut memiliki keterkaitan terhadap perwujudan karya foto Setiawan.
4. Subjektivitas dan tuntutan anti-nomotetis dari  biografi  menegaskan  batas-batas keilmiahannya.
Dalam penelitian ini subjektivitas dari Setiawan menjadi pembeda dari kasus sejenis. Dalam artian, kemungkinan kasus yang sama akan ditemui juga pada seniman atau fotografer lain jika ditelusuri dengan metode biografis. Akan tetapi dalam dengan tuntutan untuk menemukan sesuatu yang khusus dalam sebuah penelitian, setiap kasus dari seniman tersebut bisa ditemukan sebuah kekhasan melalui subjektivitasnya masing-masing (Ferrarotti, 2003: 55-58).

## Teori Kritik Seni
Edmund  Burke  Feldman  dalam buku ‘ Varieties of Visual Experience: Fourth Edition ’  (1992)  memperkenalkan  tahapan teori kritik seni yang terbagi menjadi empat tahap, yaitu:
1. Deskripsi Deskripsi  adalah  proses  untuk menandai segala hal yang terlihat dalam sebuah karya secara kasat mata. Di tahap ini kita mencoba untuk menghindari hipotesis, penilaian, dan tanggapan personal. Intinya
adalah, hanya membahas segala hal yang terlihat di karya tersebut. Dalam tahap deskripsi,  bahasan  yang  mengarah  ke suatu  kritik  sebisa  mungkin  dihindari; jadi dalam tahap ini tidak membicarakan sebuah nilai atau arti dari apa yang terlihat. 2. Analisis Formal
Dalam  analisis  formal,  kita membahas lebih jauh tentang hal-hal yang telah dijabarkan dalam deskripsi untuk menemukan keterkaitan antara hal-hal yang sudah disebutkan dalam tahapan sebelumnya baik dari segi struktur bentuk, warna,  tekstur,  dll.  dalam  penampilan fisikal karya seni.
3. Interpretasi
Interpretasi dalam kritik seni sebuah proses untuk menemukan tafsiran secara menyeluruh  dari  sebuah  karya  yang telah dideskripsikan dan dianalisis pada tahapan sebelumnya terhadap keberadaan/ kehadiran karya seni. Ini bukan berarti dalam tahapan ini memberikan sebuah kesimpulan atau penilaian, karena sudah jelas,  kita  belum  berada  pada  tahapan untuk memberikan penilaian sebuah karya sebelum kita tahu masalah apa yang sedang berusaha dipecahkan.
4. Penilaian
Penilaian merupakan upaya untuk menilai dan memberikan klasifikasi tertentu terhadap karya seni dengan membandingkannya dengan karya sejenis.Meskipun penilaian ini kadang bisa bersifat subjektif, namun tetap  diupayakan  agar  tetap  seobjektif mungkin (Feldman, 1992: 487-503).

## PEMBAHASAN 1.  Pengharapan (2011)
Foto ini (gambar 1) diambil di kawasan Tangkuban Perahu pada tahun 2011 bersamaan dengan acara hunting bersama jurusan fotografi FSMR  ISI  Yogyakarta.  Di  sana  Setiawan memilih untuk jalan-jalan sendiri mencari
apalagi dengan ditampilkan secara hitam- putih membuat pemirsa foto hanya terfokus pada elemen visual yang ada dalam foto ini. Hanya saja ada beberapa perbedaan visual yang terdapat dalam karya foto ini dibanding karya foto Setiawan kebanyakan. Pertama, pencahayaan utama dalam foto ini kurang begitu dominan. Setiawan yang biasa mengandalkan cahaya samping atau cahaya belakang dalam menciptakan  karya  foto,  tidak  dihadirkan dalam foto ini. Kedua, karya foto Setiawan yang biasanya sedikit elemen visual, kali ini dia tampilkan dengan cukup banyak elemen tambahan sebagai pelengkap subjek foto.
Segala hal mulai dari ekspresi wajah hingga latar belakang bebatuan yang keras dan kasar ini saling melengkapi dan memberikan interpretasi yang kuat tentang sebuah potret kehidupan yang keras. Ditampilkan secara hitam-putih, foto ini semakin memberikan kesan  bahwa  kehidupan  orang  ini  tidak “berwarna”. Penempatan subjek foto di bawah- kanan bingkai juga seolah mempertegas kesan seseorang dalam keadaan sedang terhimpit secara konotatif maupun denotatif. Selain itu juga memberi makna bahwa subjek foto merupakan seseorang yang berada pada level strata  sosial  menengah  ke  bawah.  Relief dengan figur manusia pada dinding semen meski tidak ada kaitannya dengan subjek foto bisa menjadi elemen visual pelengkap yang dimaknai bermacam-macam. Seolah-olah relief tersebut merupakan gambaran pikirannya yang  dituntut  harus  selalu  bekerja  keras setiap hari, di sisi lain menggambarkan sosok figur yang menjadi atasannya yang selalu mengekang  subjek  foto  dengan  pekerjaan yang diberikannya.
Dalam karya ini, Setiawan memasukkan konten cerita, bahkan menyisipkan pesan tersebut secara semiotik yang dia pemahami setelah dia masuk FSMR ISI Yogyakarta. Raut wajah muram, duduk di pojokan, dengan latar belakang bebatuan yang tidak teratur dan
objek hingga akhirnya menemukan seorang pria yang menjajakan air kapur. Kamera yang digunakan oleh Setiawan juga sama, dengan kamera andalannya, Sony NEX-5n.
Setiawan  mengabadikan  pria  yang menjajakan  air  kapur  tersebut  sedang termenung  di  sebuah  pojokan  menunggu datangnya  pelanggan  sambil  memberikan ekspresi wajah muram melalui kameranya. Latar belakang dipenuhi bebatuan yang berserakan serta dinding semen yang masih kasar. Di dinding tersebut terdapat relief dengan figur sosok manusia yang sedang melakukan suatu pekerjaan. Subjek foto tampak mengenakan pakaian yang berguna untuk menghangatkan tubuhnya karena suhu udara yang dingin seperti jaket tebal dan kupluk. Bila dilihat dari segi penampilan wajah yang terkesan kusam, bisa dipastikan subjek foto merupakan seorang pria dari kalangan kaum pekerja.
Seperti biasanya, Setiawan mengemas karya fotonya ini secara sederhana. Sudut pengambilan gambar yang cenderung frontal,
Gambar 1. “Pengharapan” karya Stephanus Setiawan (2011)
Bachtiar Firgiawan Wahono, Irwandi, dan Kurniawan Adi Saputro, Kajian Aspek Ideasional Dan Interpretasi
tembok yang kasar, dikemas oleh Setiawan untuk merepresentasikan kehidupan yang keras dari subjek fotonya.

## 2.  Payung Fantasi (1988)
Dari sekian banyak karya foto yang telah  diciptakan  oleh  Setiawan,  mungkin foto ini (lihat gambar 2) merupakan salah satu mahakaryanya, karena ini salah satu karyanya yang paling populer dan memang punya nilai visual yang istimewa.
Foto yang diambil di daerah Juwiring, Klaten, Jawa Tengah ini menampilkan seorang wanita paruh baya yang mengenakan pakaian tradisional sedang mengerjakan kerajinan payung kertasnya di sebuah ruangan yang masih berlantai tanah, berdinding batu bata serta pintu kayu tradisional. Di sekitar subjek foto terdapat payung-payung garapannya baik yang sudah jadi maupun setengah jadi serta kerangka payung dan benang yang menjadi bahan baku pembuatan payung. Di bagian
kanan atas bingkai terdapat cahaya terobosan yang diperkaya aksen asap.
Jika  karya-karya  lama  sebelumnya Setiawan relatif sedikit memasukkan elemen visual, dalam karya ini menjadi perkecualian. Dengan sudut pengambilan gambar yang lebar, subjek utama foto yang sedang mengerjakan kerajinan payung mendapat banyak elemen visual pendukung mulai dari bahan baku pembuatan payung, payung yang belum jadi dan sudah jadi, lokasi pemotretan, hingga cahaya terobosan dan asap yang merupakan improvisasi dari Setiawan. Namun cahaya terobosan dalam foto ini bukan hanya berperan sebagai elemen tambahan. Cahaya dari atap yang punya intensitas cukup kuat ini mungkin tidak menguntungkan jika dijadikan sebagai pencahayaan utama, oleh karena itu cahaya ini dibiarkan jatuh ke lantai sehingga pancaran sinar yang jatuh pada subjek foto menjadi lebih halus dan justru menjadi cahaya samping. Tak lupa juga pakaian yang dikenakan oleh subjek foto juga menjadi elemen pendukung dalam foto ini.
Saat pertama kali melihat karya foto ini, satu hal yang pasti terlintas adalah kesan tradisional  yang  sangat  kental.  Pemilihan lokasi pemotretan dan pakaian yang dikenakan subjek  menjadi  petunjuk  utama  kesan tradisional ini. Adanya properti tambahan seperti payung baik yang sudah jadi maupun belum jadi serta bahan baku yang diletakkan di depan subjek foto memberi kesan kondisi produksi yang sebenarnya. Improvisasi yang ditambahkan oleh Setiawan berupa cahaya terobosan dan asap memberi kesan tersendiri yang menjadikan momen ini semakin syahdu. Terlepas dari kesan indah dan natural yang coba dibangun oleh Setiawan dalam foto ini, terselip juga ketidaklogisan yang ada dalam foto  ini.  Pintu  kayu  yang  terkesan  sangat klasik ini selain menjadi poin tambah juga bisa menjadi poin minus, karena pintu yang notabene merupakan jalur lalu lalang bagi
Gambar 2. “Payung fantasi” karya Stephanus Setiawan (1988)
orang yang tinggal di dalam rumah tersebut justru dihalangi oleh pengrajin yang sedang mengerjakan payung. Jika dipandang secara logika tentu saja ini menjadi hal yang aneh. Begitu juga dengan asap. Asap yang berasal dari damen yang dibakar oleh Setiawan khusus untuk memotret ini memang menambah kesan estetis karya foto, namun di sisi lain juga merupakan hal yang aneh karena payung kertas tidak mungkin dekat-dekat dengan api yang merupakan asal terjadinya asap.
Terlepas dari plus dan minusnya, foto ini tetaplah karya foto yang punya nilai estetis tinggi. Secara teknis foto ini direkam dengan pengukuran cahaya yang tepat, pencahayaan yang baik, dan pengkomposisian elemen visual yang tertata tanpa mengganggu subjek foto sebagai point of interest. Jika dilihat kontennya, dibanding 3 karya lama Setiawan sebelumnya, karya  ini  punya  nilai  kompleksitas  paling tinggi  dibanding  yang  lainnya.  Ini  berkat kondisi yang relatif bisa diatur oleh Setiawan sendiri. Jika karya lama sebelumnya berada di luar ruangan, foto ini berlokasi di dalam ruangan  yang  lebih  mudah  dikondisikan untuk pemotretan sehingga dalam karya ini Setiawan bisa menampilkan idenya supaya dapat berbicara lebih banyak.

## SIMPULAN
Penelitian ini adalah upaya mencari hubungan antara karakter seorang seniman visual, atau dalam kasus ini adalah fotografer, mempunyai kaitan erat dengan karyanya berdasarkan proses perkembangan dalam karirnya yang kemudian memengaruhi aspek ideasional dari seniman tersebut yang pada akhirnya menjadi sebuah karakter yang khas dalam setiap karya-karyanya.Dari ulasan dua  karya  foto,  bisa  dipastikan  bahwa faktor  kebiasaan  dan  faktor  pandangan pribadi Setiawan punya peran yang krusial terhadap perwujudan karya foto yang sudah dibuatnya.
Secara  teknis,  karya  Setiawan mempunyai  ciri  yang  cukup  mempunyai kekhasan. Dalam karya-karya fotonya, Setiawan selalu  memanfaatkan available light yang optimal untuk mendapatkan pencahayaan yang menghasilkan cahaya samping, cahaya belakang,  hingga  efek rim light .  Setiawan hampir tidak pernah menggunakan perangkat lunak  pengolah  foto  untuk  mereka-reka pencahayaan karena baginya cara tersebut sudah  melenceng  dari  prinsip  fotografi. Karakternya yang selalu taat aturan tersebut juga diterapkannya dalam berbagai kondisi, misalnya hunting foto upacara keagamaan, pemotretan dengan garis horizon yang miring, juga selalu menekankan teknis yang benar. Hal tersebut merupakan dampak dari lingkungan keluarganya yang memiliki keturunan etnis Tionghoa yang dikenal memiliki etos kerja disiplin yang tinggi.
Dalam  menciptakan  karya  foto, Setiawan sering melakukan riset terlebih dahulu terhadap kondisi lokasi dan pencahayaan sehingga dia dapat mengatur dengan lebih leluasa bagaimana proses pemotretan yang akan  dia  lakukan  supaya  bisa  mendapat hasil foto yang optimal dan sesuai dengan ide yang ada dalam benaknya. Karakter ini terbentuk dari lingkungan Salon Foto yang selalu menekankan karya dengan keindahan semaksimal mungkin. Pola ini sudah mengakar dalam pikiran Setiawan, sehingga beberapa kondisi pemotretan yang sebenarnya lebih ke arah jurnalistik pun dia kerjakan dengan pola produksi selayaknya dia yang mengatur momen.
Karakter karya foto Setiawan yang mungkin jadi yang paling mencolok adalah kesederhanaan kontennya. Hal ini dipengaruhi beberapa hal yang cukup kompleks. Lingkungan belajarnya di Salon Foto membentuk pola pikir untuk selalu menciptakan karya yang sederhana, karena dengan kesederhanaan, ide yang ingin disampaikan oleh fotografer menjadi
Bachtiar Firgiawan Wahono, Irwandi, dan Kurniawan Adi Saputro, Kajian Aspek Ideasional Dan Interpretasi
lebih mudah diterima pemirsa foto. Hal ini dikarenakan esensi dari Salon Foto merupakan sebuah lomba foto yang sistem penilaiannya adalah penjurian. Seorang juri lomba foto tidak akan punya cukup waktu untuk menilai satu per satu karya yang akan diseleksi menjadi pemenang Salon Foto, sehingga foto dengan konten sederhana namun punya karakter visual yang kuat punya peluang lebih tinggi untuk dipilih menjadi pemenang. Fakta ini membuat masyarakat yang mengikuti Salon Foto berusaha mengikuti fenomena ini demi bisa dipilih dewan juri menjadi pemenangnya. Secara otomatis, pola pikir fotografer Salon Foto juga dipengaruhi fakta ini dan Setiawan merupakan salah satunya. Hanya saja, secara pribadi Setiawan memang memiliki prinsip menjunjung nilai kesederhanaan dan rendah hati dari didikan orangtuanya. Setiawan yang lahir dan besar di Yogyakarta memiliki orientasi untuk  menjalani  hidup  secara  sederhana sedikit banyak juga merupakan dampak dari lingkungan tempat tinggalnya. Masyarakat Yogyakarta memang dikenal ramah, sederhana, dan  rendah  hati.  Oleh  karena  itu,  meski secara garis keturunan Setiawan memiliki darah etnis Tionghoa, namun sebagai orang asli Yogyakarta, Setiawan juga menjunjung tinggi nilai kebudayaan di Yogyakarta yang sarat nilai luhur. Percampuran dua budaya ini diakuinya berperan dalam membentuk kepribadiannya seperti sekarang ini.
Meski karya foto Setiawan mudah dikenali karena kesederhanaannya, seiring perkembangannya Setiawan mulai terlihat untuk  lebih  banyak  memasukkan  elemen visual  di  sekitar  subjek  foto  secara  lebih kompleks. Yang tadinya sekadar pelengkap visual, lambat laun menjadi pelengkap konten pesan yang ingin disampaikan oleh Setiawan. Perbedaan  ini  mulai  terlihat  dalam  karya “Payung Fantasi” yang diakui Setiawan sudah berselang cukup lama setelah tahun-tahun awalnya  belajar  fotografi.  Lalu  perbedaan
gaya tersebut semakin terlihat pada karya- karyanya setelah tahun 1994. Perbedaan ini diakuinya sebagai dampak dari lingkungan FSMR ISI Yogyakarta yang telah membuka cakrawala baru tentang penerapan ide dalam karya fotografi, sehingga sejak periode ini Setiawan memiliki perbedaan gaya di aspek pesan konten dalam karya fotonya.
Sedangkan karakter foto Setiawan jika dilihat dari aspek konten, bila ditarik dari seluruh karya foto yang dijadikan objek penelitian akan  muncul  benang  merah  bahwasanya karya foto Setiawan konsisten dengan nuansa kerohanian. Kerohanian dalam konteks karya foto  Setiawan  ini  bukan  mengenai  agama atau kepercayaan tertentu, melainkan jiwa manusia secara universal.Dalam foto-fotonya Setiawan seringkali menggambarkan interaksi antara manusia dengan ruang di sekitarnya yang mengarah pada suasana kekhidmatan suatu momen dalam kehidupan. Kekhidmatan di sini sejatinya merupakan bahasa abstrak yang  hanya  bisa  dirasakan  dengan  emosi dan intuisi.
Pada karya sebelum tahun 1994, yang notabene selama periode tersebut Setiawan kira-kira sedang berusia 20-an tahun hingga 40-an tahun, karya foto Setiawan cenderung mengedepankan  aspek  artistik.  Nuansa kerohanian tersebut sudah tampak, hanya saja belum begitu terasa kental. Sedangkan karya-karya foto Setiawan setelah tahun 1994, di mana Setiawan mulai menuju usia kepala lima, nuansa kerohanian ini makin terasa kental yang dihadirkan dalam karya yang menjadi objek penelitian. Nuansa kerohanian ini  sangat  terasa  bukan  karena  beberapa subjek  fotonya  merupakan  potret  momen upacara sakral. Dalam karya foto selain karya tersebut, nuansa kerohanian ini juga tetap terasa  karena  adanya  sebuah  gambaran interaksi antara manusia dengan ruang di sekitarnya.Jadi, jika dilihat dari faktor periode, bertambahnya usia juga punya andil dalam
perwujudan karya Setiawan, bahwa semakin dewasa seseorang akan semakin peka tentang kebijaksanaan hidup yang berimbas pada nilai religiositas pribadi seseorang.
Bagi  pemirsa  foto  yang  pertama kali melihat konten foto Setiawan mungkin hanya  sebatas  takjub  karena  visual  yang indah semata dan dengan segera melupakan sensasi tersebut karena konten yang sangat sederhana. Akan tetapi di balik kesederhanaan kontennya, karya foto Setiawan seakan selalu disertai  semacam  magnet  visual  jika  kita perhatikan secara saksama yang kemudian membuat pemirsa foto terhenti pada suatu titik kekhidmatan dan membawa alam bawah sadar pemirsa foto merasakan momen pada karya foto Setiawan seolah berada di hadapan pemirsa. Sensasi tersebut bisa terasa karena adanya nuansa kerohanian yang disisipkan oleh Setiawan dalam karya-karya fotonya. Kelebihan tersebut yang Setiawan padukan dengan teknis pemotretan yang memukau telah menjadi nilai utama dalam karya-karya fotonya selama ini dan menjadi sebuah alasan kuat  mengapa  Setiawan  meraih  banyak supremasi serta menjaga eksistensinya di bidang fotografi hingga sekarang.
Hal tersebut membuktikan bahwa latar belakang biografis seorang fotografer punya  andil  besar  terhadap  terciptanya sebuah karya foto yang mana menjadi sebuah kekhasan dari masing-masing individu dalam menciptakan karyanya, seperti halnya seorang pelukis terhadap gaya dan konten lukisannya. Sebagaimana kata-kata Harry Callahan yang dikutip oleh Gene Markowski dalam buku “ The Art of Photograph: Image and Illusion ” (1984):
“ The photographs that excite me are photographs that say something in a new manner; not for the sake of being different, but ones that are different because the individual is different and the individual expressed himself” (Markowski, 1984: 2).
Berkaca dari penelitian ini, bisa dikatakan ini  masih  sangat  bisa  dikembangkan  lagi dengan topik yang lebih mendalam lagi. Dalam penelitian ini paling jauh membahas tentang sisi personal Setiawan dari aspek kebiasaan dan pandangan pribadinya. Dengan persiapan yang lebih matang, bukan tidak mungkin pembahasan  sisi  personal  Setiawan  bisa dikembangkan lagi menuju informasi yang lebih mendalam dari sumber-sumber yang dekat dengan Setiawan.
Penelitian  ini  bisa  juga  dijadikan sebagai  acuan  jika  ada  peneliti  lain  yang ingin  membahas  fotografer  dalam  negeri yang  lain,  baik  itu  melalui  metode  yang sama  maupun  dengan  metode  lain.  Pada dasarnya, di Fakultas Seni Media Rekam masih sedikit tulisan-tulisan yang memuat tentang fotografer di Indonesia atau lebih spesifik lagi membahas  tentang  fotografer  yang  punya andil dalam membangun bersama FSMR ISI Yogyakarta, sehingga jika ada peneliti lain yang terdorong untuk melakukan penelitian tersebut, ini akan menjadi keuntungan bagi warga Fakultas Seni Media Rekam karena secara otomatis bagian dari sejarah fakultas dapat terdokumentasikan juga dan hal ini akan sangat membantu siapapun yang ingin mengetahui  seluk  beluk  FSMR  jika  suatu saat nanti para pendiri FSMR sudah tidak bisa menjadi bagian dari fakultas ini lagi.

## KEPUSTAKAAN

## Buku
Adams, Laurie Schneider. The Methodologies of Art: An Introduction .  Colorado: Westview Press. 1996.
Barrett,  Terry. Criticizing Photographs: An  Introduction  to  Understanding Images.  Third  Edition .  New  York: McGraw-Hill. 2000. Feldman,  Edmund  Burke. Varieties of Visual  Experience:  Fourth  Edition . Englewood Cliffs. New York: Harry N. Abrams, Inc. 1992.
Bachtiar Firgiawan Wahono, Irwandi, dan Kurniawan Adi Saputro, Kajian Aspek Ideasional Dan Interpretasi
Ferrarotti,  Franco. On  the  Science  of Uncertainty: The Biographical Method in Social Research .  United  States  of America: Lexington Books. 2003. Markowski, Gene. The Art of Photography: Image and Illusion .  New  Jersey: Prentice-Hall Inc. 1984. Soedjono,  Soeprapto. Pot-Pourri  Fotografi .
Jakarta: Penerbit Universitas Trisakti. 2007.