## Motif  Wayang  Beber  Gaya  Pacitan  Pada  Tas  Wanita Berbahan Kulit Dan Tapestry
Nisma Inas Sabina a.1* , Agus Ahmadi a.2
a Program Studi Kriya, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Seni Indonesia Surakarta
1 nismabiha@gmail.com, 2 agusahmadi@isi-ska.ac.id

## ABSTRAK
Kata Kunci
Motif  Wayang  Beber  Gaya  Pacitan  Pada  Tas  Wanita  Berbahan  Kulit  dan Tapestry ,  merupakan  sebuah  karya  yang  terispirasi  dari  motif  Wayang Beber  pada  karya  Wayang  Beber  dan  pertunjukannya.  Tujuan  dari kekaryaan  ini  yaitu  mensosialisasikan  visual  Wayang  Beber  Pacitan dengan cara menerapkan motif Wayang Beber Pacitan ke dalam karya tas. Landasan  penciptaan  karya  ini  mengacu  pada  3  unsur  estetika  modern milik  Monroe  Beardsley  yaitu;  kesatuan,  kerumitan,  dan  kesungguhan.
Penciptaan  karya  ini  dilakukan  menggunakan  teori  SP  Gustami  yaitu metode  “tiga  tahap  enam  langkah  penciptaan  karya  seni  kriya”.  Proses penciptaan karya dimulai dari tahap eksplorasi yaitu dengan melakukan pengamatan  pada  Wayang  Beber,  dilanjutkan  tahap  perancangan alternatif desain untuk dipilih sebagai motif hias yang diaplikasikan pada tas  wanita  dengan tapestry .  Berikutnya  merupakan  teknik  perwujudan penciptaan  karya  ini  menggunakan  teknik  tatah  sungging.  Proses perwujudan  karya  diawali  dengan  proses  pembuatan  pola  tas, pemotongan bahan, pemindahan motif hias pada pola tas, memahat kulit sesuai  dengan  motif,  penyunggingan,  proses  pembuatan tapestry , menipiskan  kulit,  merakit  pola  tas,  menjahit  pola,  pewarnaan  tas,  dan finishing .  Penciptaan  karya  ini  menghasilkan  2  tas  wanita  dengan  judul; Sekartaji dan Naladerma. Dengan  terciptanya  karya  tas  wanita  yang mengangkat  Wayang  Beber  diharapkan  dapat  menambah  wawasan masyarakat  mengenai  Wayang  Beber  pada  sebuah  karya  dapat  juga diaplikasikan menjadi sebuah karya fungsional yang menarik.
Wayang Beber,
Tas Wanita, Tapestry.

## ABSTRACT
Wayang  Beber  Motif  in  Pacitan  Style  on  Women's  Bags  Made  of  Leather  and Tapestry, is a work inspired by Wayang Beber motifs in Wayang Beber works and performances.  Project  is  to  socialize  the  visual  of  Wayang  Beber  Pacitan  by applying  the  Wayang  Beber  Pacitan  motif  into  the  bag  work.  The  basis  for  the creation of this work refers to 3 elements of Monroe Beardsley's modern aesthetics, namely; unity, complexity, and earnestness. The creation of this work was carried out using SP Gustami's theory, which is the method of "three stages six steps of creating craft artworks". The process of creating works starts from the exploration stage, namely by making observations on Wayang Beber, followed by the stage of designing  alternative  designs  to  be  chosen  as  ornamental  motifs  applied  to

## Keywords
Wayang Beber, Women ’ s Bag,
Tapestry.
women's bags with tapestry. Next is the technique of realizing the creation of this work  using  the  technique  of  inlaid  sungging.  The  process  of  realizing  the  work begins  with  the  process  of  making  bag  patterns,  cutting  materials,  transferring ornamental motifs to bag patterns, sculpting leather according to motifs, editing, tapestry  making  process,  thinning  leather,  assembling  bag  patterns,  sewing patterns,  coloring  bags,  and  finishing.  The  creation  of  this  work  resulted  in  4 women's bags with the title; Sekartaji, Naladerma, Asmara Panji & Sekartaji, and Panji.  With  the  creation  of  women's  bag  works  that  raise  Wayang  Beber,  it  is hoped that it can increase public insight about Wayang Beber in a work that can also be applied into an interesting functional work. This is an open access article under the CC – BY-SA license

## 1. Pendahuluan
Bangsa  Indonesia  terkenal  sebagai  bangsa  yang  kaya  dengan  budaya. Masyarakat  majemuk  yang  hidup  di  seluruh  wilayah  nusantara  memiliki berbagai  macam  adat  istiadat  dan  seni  budaya.  Diantara  sekian  banyak  seni budaya masyarakat  Indonesia, ada satu budaya yang tetap bertahan dari masa ke masa, yaitu wayang (Wibisana & Hernawati, 2018 : 34). Wayang telah ada, tumbuh, dan berkembang sejak lama hingga kini, melintasi perjalanan panjang sejarah  Indonesia.  Pada  tanggal  7  Nopember  2003  Wayang  telah dinobatkanoleh UNESCO, sebagai a masterpiece of the oral and intangible heritage of  humanity,  or  a  cultural  master  peace  of  the  world. Oleh  dunia  internasional keberadaan  wayang  diakui  sebagai  karya  agung  budaya  dunia  non  bendawi (Ahmadi, Murfianti, & Candra, 2019)
Di  Indonesia  ada  beberapa  jenis  wayang,  salah  satunya  adalah  Wayang Beber.  Wayang  Beber  merupakan  jenis  pertunjukan  wayang  dengan  gambar- gambar  sebagai  objek  pertunjukan,  gambar-gambar  tersebut  dilukiskan  pada selembar kertas  atau kain,  gambar  dibuat  dari  satu adegan  menyusul  adegan lain,  berurutan  sesuai  dengan  narasi  cerita.  Wujud  Wayang  Beber  ialah digambar  satu  babak  dibatasi  memakai  gambar  pohon-pohonan,  sedemikian sampai  bersambung  (Paramita,  1981  :  41).  Wayang  Beber  pernah  mengalami masa keemasan hampir sepanjang 400 tahun, sebagai bentuk seni budaya yang amat populer, terutama di Jawa. Paling lambat sejak jaman Majapahit (abad ke-
14),  dan  betapa  pun  masih  berjejak  sampai  hari  ini,  dengan  kondisi  yang berbeda  tentunya.  Saat  ini  nasib  Wayang  Beber  terkesan  terpinggirkan. Wayang  Beber  aslinya  dikaitkan  dengan  ritus-ritus  animistik  dan penyembahan nenek moyang, tapi ketika wayang kulit menjadi lebih canggih dan sangat berkembang sebagai sebuah bentuk seni dan ketika wayang purwa menggantikan Wayang Beber sebagai pertunjukan istana, wayang purwa juga menggantikan banyak fungsi keagamaan yang semula dilakukan oleh Wayang Beber  (Sutriyanto,  2011  :  120). Wayang  Beber  ini  merupakan  salah  satu  jenis wayang tertua di Indonesia. Wayang Beber tertua dapat ditemukan di Pacitan, Donorojo,  Jawa  Timur.  Di  Pacitan,  Wayang  Beber  disimpan  dan  dilestarikan oleh  Mbah  Mardi.  Diceritakan,  Wayang  Beber  ini  adalah  hadiah  dari  Raja Brawijaya  yang  diwariskan  secara  turun  temurun.  Wayang  Beber  ini  dalam seni  pertunjukannya  kurang  bisa  berkembang,  namun  dalam  seni  kriyanya, seni lukis atau seni sunggingnya berkembang baik hingga sekarang.
Daya  tahan  dan  daya  kembang  Wayang  Beber  ini  telah  teruji  dalam menghadapi  berbagai  tantangan  dari  waktu  ke  waktu  dengan  kandungan kearifan  lokal  yang  selalu  menyertai  perjalanan  wayang  dalam  setiap  masa. Sampai  saat  ini  Wayang  Beber  asli  Pacitan,  masih  tersimpan  dengan  baik sebagai seni tradisi asli Pacitan yang mengandung kearifan lokal, yaitu berada di  Dusun  Karangtalun,  Desa  Gedompol,  Donorejo,  Kabupaten  Pacitan,  Jawa Timur (wilayah Pacitan bagian selatan paling barat). Sebagai seni tradisi yang telah diakui UNESCO sehingga dikenal secara internasional, maka wayang ini perlu  dijaga,  dilestarikan  keberadaannya  dan  perlu  dikembangkan  seni kriyanya.
Wayang  Beber  pada  umumnya  menceritakan  tentang  kisah  Panji,  namun seiring berkembangnya zaman, banyak muncul Wayang Beber gaya baru yang mempunyai  perubahan  pada  cerita,  bentuk,  teknik,  tujuan,  dan  media  yang
baru. Wayang Beber versi baru mulai bermunculan ketika Wayang Beber klasik mulai  kurang  diminati  oleh  masyarakat  sekarang  ini  (Darmojo,  2011  :  15) Dengan  adanya  data  tentang  Wayang  Beber,  dan  setelah  dicermati  dari beberapa hasil penelitian dan karya pengembangan Wayang Beber Pacitan ini, penulis tertarik untuk ikut mengembangkan penerapan tokoh dan unsur motif hias Wayang Beber gaya Pacitan dalam bentuk tas wanita.
Ornamen memiliki keluwesan dalam fungsinya sehingga dapat diterapkan ke berbagai bentuk permukaan objek yang berfungsi sama yaitu meningkatkan nilai. Ornamen tidak hanya tertuang pada permukaan dua dimensi, tetapi juga pada  permukaan  tiga  dimensi  yang  berhubungan  dengan  berbagai  produk (Guntur,  2004  :  15).  Pada  awalnya  motif  Wayang  Beber  dibuat  diatas  kertas atau  kain,  maka  dari  itu  penulis  mencoba  mengaplikasikan  motif  hias  dan tokoh Wayang Beber diaplikasikan pada kulit samak nabati dan tapestry , dalam bentuk tas wanita.
Di  dalam  ornamen  atau  hiasan  terdapat  pengertian  motif  dan  pola,  yang terdapat  kesamaan,  unsur  keterkaitan  dan  perbedaan.  Motif  merupakan unsur/bagian yang menjadi pangkal atau pokok dari suatu pola, setelah motif itu mengalami proses penyusunan dan ditebarkan secara berulang-ulang akan memperoleh  sebuah  pola.  Kemudian  setelah  pola  tersebut  diterapkan  pada benda  lain  maka  jadilah  ornamen.  Namun  unsur  pola  jika  dijadikan  suatu acuan untuk  membuat pola yang diulang dan  lebih luas, pola tadi  juga  boleh disebut motif hias.
Kerajinan kulit di Indonesia banyak sekali jenisnya, seperti gantungan kunci, sepatu, aksesoris, jaket, tas, dan lain-lain. Tas adalah wadah tertutup yang bisa dibawa  bepergian  (Chenoune,  2005  :  63).  Saat  ini,  tas  menjadi  salah  satu produk  yang  menggiurkan  dan  kebanyakan  dari  orang  menggunakannya. Berbagai  model  tas,  motif,  dan  fungsinya  bermacam-  macam.  Seiring
berjalannya waktu, model tas perlu adanya terobosan baru baik dari segi motif atau pengkombinasian bahan. Pada karya  ini, selain penerapan motif Wayang Beber  Pacitan  penulis  mencoba  berkreasi  dengan  tas  wanita  yang mengkombinasikan kulit serta salah satu produk tekstil yaitu tapestry . Tapestry merupakan  salah  satu  teknik  dalam  pembuatan  kriya  tekstil. Tapestry adalah tenunan  yang  terbuat  dari  benang-benang,  serat-serat  atau  bahan  lain  yang memungkinkan,  baik  berwarna  maupun  tidak  berwarna  untuk  dipergunakan sebagai bahan penutup lantai, pembungkus meel, dan terakhir dipakai sebagai hiasan dinding (Yusuf, 1987 : 37).
Berdasarkan uraian di atas menjadi pijakan alasan untuk karya ini, penulis tertarik  menggunakan  motif  dan  tokoh  Wayang  Beber  Pacitan  diterapkan sebagai  hiasan  pada  tas  wanita.  Bahan  yang  digunakan  adalah  kulit  samak nabati,  karena  memiliki  karakter  padat,  lentur,  kuat  sehingga  mudah  untuk dipahat  dan dibentuk,  serta  mengkombinasian  dengan tapestry pada  tas  yang akan  menambah  kesan  keindahan.  Penerapan  motif  Wayang  Beber  Pacitan diharapkan  memberikan  kesan  estetik  dan  apresiasi  yang  tinggi  terhadap budaya  Wayang  Beber,  serta  sebagai  upaya  meningkatkan  eksistensi  dari Wayang Beber.

## 2. Metode
Metodologi  penciptaan  karya  seni  merupakan  sebuah  pendekatan  sains dari berbagai metode yang dapat diterapkan dalam pemenuhan solusi sebuah karya. Metodologi bermakna cabang keilmuan atau metode pengamatan yang mencangkup metode deskripsi, evaluasi, dan eksplansi. Badan atau kumpulan dari prosedur, metode, konsep kerja, dan hukum-hukum yang digunakan dari sebuah  keilmuan,  seni  atau art (Utomo,  2017  :  110).  Metode  penciptaan
dimaksudkan  sebagai  tata  cara  menyusun  sesuatu  dalam  berkarya  seni, termasuk berkarya kriya.
Pada  proses  penciptaan  karya  ini,  penulis  menggunakan  tiga  tahap  yaitu tahap  eksplorasi  meliputi  penelusuran,  penggalian  data,  pengumpulan  data, dan  referensi  untuk  dijadikan  acuan  pembuatan  motif  Wayang  Beber  gaya Pacitan  pada  tas  wanita.  Tahap  perancangan  merupakan  tahap  pembuatan sketsa  alternatif  yang  akan  dipilih  untuk  diwujudkan  sebagai  karya.  Tahap perwujudan  merupakan  proses  visualisasi  desain  ke  dalam  bentuk  nyata sebuat karya.

## a. Deskripsi Tema Karya
Tema  adalah ide  sentral dari  suatu cerita,  tema  biasanya  berisi  tentang pokok-pokok  pikiran  yang  akan  diangkat  di  dalam  suatu  karangan. Pengarang bukan hanya sekedar menceritakan tentang sesuatu, tetapi juga mengatakan sesuatu kepada pembacanya. Sesuatu yang akan dikaitkan itu bisa  berupa  masalah  kehidupan,  pandangan  hidup,  komentar  dan sebagainya  (Marwoto,  2009  :  19  -  20).  Ruang  lingkup  tema  membahas tentang Wayang Beber, teknik tapestry dan teknik sungging sebagai berikut:
1) Wayang beber
Wayang Beber merupakan karya hasil seni budaya yang menyimpan kearifan  lokal.  Kearifan  lokal  sesungguhnya  merupakan  buah  dari kecerasan  masyarakat  lokal  ( local  genius )  dalam  berinteraksi  dengan lingkungan  sekitar. Local  genius merupakan local  identity atau  identitas budaya  bangsa  yang  menyebabkan  bangsa  tersebut  mampu  menyerap dan  mengolah  kebudayaan  asing  sesuai  dengan  watak  dan kemampuannya sendiri.
Gambar 1 : Jagong 1 “Pasewakan di Bangsal Tahta Kerajaan Kediri” (Foto : Laporan Penelitian, Agus Ahmadi, dkk. 2018, hlm. 66)
2) Teknik tapestry
Tapestry merupakan salah satu teknik dalam pembuatan kriya tekstil.
Istilah tapestry berasal dari kata bahasa Perancis, Tappiesserie , tapis yang hampir sama dengan penutup lantai. Bahasa yunani menyebutkan tapes atau tapetos dengan  arti  yang  sama.  Sedang  dalam  bahasa  indonesia dibuat  dari  benang-benang,  serat-serat  atau  bahan  yang  lain  yang memungkinkannya  baik  berwarna  maupun  tidak  berwarna  yang dipergunakan  sebagai  bahan  penutup  lantai pembungkus mebel, dan terakhir dipakai sebagai hiasan dinding (Budiono, Pudiastuti, & Orjiyati, 2018 : 21).
2) Tas kulit Wanita
Wanita  disebut  juga  perempuan,  putri,  istri,  ataupun  ibu  adalah sejenis makhluk dari bangsa manusia yang halus kulitnya, lemah sendi tulangnya dan agak berlainan bentuk dari susunan bentuk tubuh lelaki. Tuhan  menjadikan  wanita  agak  berlainan  pula  kekuatan,  dan  akal fikirannya  dibandingkan  dengan  lelaki.  Perbedaan  itu  mengandung kepentingan dan hikmah yang tidak dapat disangkal oleh pria maupun wanita. Secara terminologi, wanita adalah kata yang umum digunakan
untuk  menggambarkan  perempuan  dewasa.  Secara  etimologi  wanita berdasarkan  asal  bahasanya  tidak  mengacu  pada  wanita  yang  ditata atau  diatur  oleh  lelaki.  Arti  wanita  sama  dengan  perempuan  yaitu bangsa  manusia  yang  halus  kulitnya,  lemah  sendi  tulangnya  dan  agak berlainan bentuk dari susunan bentuk lelaki (W., 2012 : 123).
Definisi wanita menurut ahli psikologi ialah perempuan dewasa, kaum putri (dewasa) yang berada pada rentang umur 20 - 40 tahun yang notabene  dalam  penjabarannya  yang  secara  teoritis  digolongkan  atau tergolong  masuk  pada  area  rentang  umur  di  masa  dewasa  awal  atau dewasa muda (Wayan, 1985 : 145). Istilah adult atau dewasa awal berasal dari  bentuk  lampau  kata adultus yang  berarti  telah  tumbuh  menjadi kekuatan  atau  ukuran  yang  sempurna  atau  telah  menjadi  dewasa. Berdasarkan  uraian diatas pengertian  wanita  sama  dengan  perempuan. Adapun  pengertian  perempuan  sendiri  secara  etimologis  berasal  dari kata empu yang berarti “tuan”, orang yang mahir atau berkuasa, kepala, huu, yang paling besar (W., 2012 : 125).
Tas  dan fashion adalah  satu  kesatuan  yang  tidak  bisa  di  pisahkan terkhusus  untuk  kaum  wanita.  Kebanyakan  wanita  yang  gemar bepergian menjadikan tas sebagai tentengan tangan yang mudah untuk menyimpan  alat-alat make  up ,  buku, handphone ,  dan  lainnya.  Kegunaan tas pun juga bermacam-macam, diantaranya yaitu tas pesta, tas belanja, tas sekolah, tas kerja, dan lain-lain. Banyak sekali model dan warna serta ukuran  tas  kerja  wanita.  Semua  dapat  disesuaikan  dengan  kebutuhan serta fungsi tas tersebut.

## b. Sumber Data
1) Sajian karya sejenis
Adapun sajian karya sejenis yang mengangkat candi sukuh pada tas pria. Berikut adalah karya yang mengangkat candi sukuh sebagai motif hias tas pria dari kulit samak nabati, karya Andryas Kurniawan.
Gambar 2 : Karya Candi Sukuh Pada Tas Pria
(Sumber : http://repository.isi-ska.ac.id/1769. diakses pada 11 Februari 2023)
2) Informan
Informan  merupakan  seseorang  yang  memiliki  informasi  mengenai objek penelitian terkait. Informan dalam penelitian ini yaitu berasal dari wawancara  secara  langsung  yang  disebut  dengan  narasumber.  Dari penjelasan  diatas  penulis  menentukan  tiga  informan  yang  menguasai Wayang Beber, tapestry , dan pembuatan tas wanita:
a) Pendi  Puji  Nugroho  kriyawan  seni,  dengan  tema  wawancara mengenai teknik  pewarnaan sungging pada Wayang Beber.
b) Romia  Ganes  guru  tekstil  di  SMK  Rota  Bayat,  dengan  tema wawancara  mengenai  teknik tapestry dan fungsinya.
c) Nur  Fahmat  Riyadi  pengrajin  kulit,  dengan  tema  wawancara mengenai jenis-jenis kulit dan cara pembuatan produk kulit.

## 3) Pustaka
Pustaka  merupakan  sumber  informasi  mengenai  objek  penelitian yang  digunakan  dalam  pembuatan  suatu  karya  seni.  Sumber  pustaka yang digunakan oleh penulis adalah buku Mengenal Wayang. Adapun referensi  gambar  karya  Wayang  Beber  menjadi  bahan  acuan  diperoleh melalui  koleksi  foto  pribadi  dan  sumber  digital.  Untuk  menambah informasi  visual  yang  lebih  detail  penulis  melakukan  pengamatan secara  langsung  baik  Wayang  Beber,  tas  kulit  wanita,  dan tapestry .
Berikut merupakan bidang pustaka yang digunakan oleh penulis.
a) Bidang kriya
Seni kriya merupakan satu cabang atau ranting seni yang sedang mengalami  transformasi,  baik  bentuk  maupun  fungsinya  sehingga sering  menjadi  percakapan  atau  diskusi panjang, berkenaan dengan status  dan  kedudukannya  dalam  pekembangan  seni  rupa  di Indonesia (SP, 1990 : 46). Bidang kriya yang digunakan oleh penulis merupakan pustaka yang membahas mengenai karya kriya, metode penciptaan karya kriya, jenis karya kriya, dan lain sebagainya.
b) Bidang estetika
Estetika  sebagai  sebuah  keindahan,  yakni  memiliki  banyak makna  dan  arti  bagi  setiap  persepsi  orang,  termasuk  menentukan ukuran dan standar estetika itu sendiri. Itulah sebabnya setiap orang biasanya  memiliki  pengalaman  estetikanya  masing-masing  pada suatu  bentuk  objek  tertentu.  Bidang  estetika  yang  digunakan  oleh penulis merupakan pustaka yang membahas mengenai bentuk, tema, warna, dan motif.

## c) Bidang keteknikan
Pemahaman keteknikan merupakan dasar pemikiran seseorang untuk melakukan kegiatan tertentu. Kegiatan disini yaitu praktikum  yang  dilakasanakan  dengan  bermakna.  Bidang keteknikan  yang  digunakan  oleh  penulis  merupakan  pustaka  yang membahas  mengenai  teknik  pembuatan  tatah  sungging,  teknik tapestry , jahit, dan lain sebagainya.

## 3. Hasil dan Pembahasan
Penulis  menciptakan  empat  karya  tas  wanita  dengan  menampilkan  motif Wayang Beber, kelima karya menampilkan unsur bentuk tokoh Wayang Beber dengan teknik tatah sungging. Berikut merupakan ulasan pada setiap karya.

## a. Karya 1 (Sekartaji)
Gambar 3 : Karya 1 “ Sekartaji ” (Foto : Nisma Inas Sabiha, 2023)
Judul : Sekartaji Ukuran : 29 cm x 5,5 cm x 36,5 cm Material : Kulit Samak Nabati Teknik : Tatah Timbul dan Sungging
Teori  bentuk  estetik  digunakan  sebagai  acuan  analisis  karya  motif Wayang Beber pada tas wanita. Karya pertama ini adalah sebuah tas ransel berjudul Sekartaji.
1) Asas  kesatuan:  Karya  tas  wanita  ini  menciptakan  kesatuan  dalam desainnya.  Penggunaan  tokoh  Wayang  Beber  Dewi  Sekartaji  sebagai motif  sentral  dan  ornamen  yang  terdapat  dalam  Wayang  Beber  di sekelilingnya  memberikan  kesan  kesatuan  yang  harmonis.  Hal  ini mencerminkan  kekuatan  dan  keindahan  yang  dimiliki  oleh  Dewi Sekartaji.
2) Asas  tema:  Tema  yang  diusung  dalam  karya  tas  wanita  ini  adalah keindahan, kelembutan, kebijaksanaan, dan kekuatan yang dimiliki oleh Dewi Sekartaji. Melalui penggambaran tokoh mitologi ini, tas wanita ini menghadirkan  pesona  yang  tak  tertandingi  dan  memancarkan kecantikan yang menginspirasi.
3) Asas  variasi:  Meskipun  menggunakan  motif  tokoh  wayang  Dewi Sekartaji sebagai motif sentral, tas wanita ini tetap menampilkan variasi yang  menarik.  Penggunaan  kain tapestry pada  bagian  samping  tas memberikan  nilai  tambahan  keindahan  dan  menciptakan  perpaduan tekstur yang menarik dengan motif wayang.
4) Asas  keseimbangan:  Keseimbangan  visual  tercipta  dalam  desain  tas wanita ini. Penempatan motif Dewi Sekartaji sebagai tokoh sentral yang dihiasi oleh ornamen Wayang Beber dan penggunaan kain tapestry pada bagian  samping  tas  memberikan  keseimbangan  yang  estetis  dalam komposisi keseluruhan.
5) Asas perkembangan: Karya tas wanita ini mencerminkan perkembangan  dalam  desain  tas  yang  fungsional.  Tas  ini  dirancang sebagai  tas  ransel  yang  cocok  untuk  digunakan  oleh  remaja  maupun
wanita dewasa dalam berbagai kegiatan. Kapasitas yang disediakan dan berbagai  kompartemen  dengan  ritsleting  menunjukkan  evolusi  dalam memenuhi  kebutuhan  pengguna  dalam  menyimpan  barang-barang dengan praktis.
6) Asas tata jenjang: Karya tas wanita ini menggunakan prinsip tata jenjang dalam  penempatan  motif  Dewi  Sekartaji  dan  ornamen  Wayang  Beber.
Dewi  Sekartaji  sebagai  tokoh  sentral  memberikan  nilai  hierarki  yang kuat  dalam  desain.  Selain  itu,  penggunaan  keris  yang  dipegang  dan penolehan  Dewi  Sekartaji  menghadap  ke  belakang  memberikan penekanan pada cerita dan karakternya.
Secara keseluruhan, karya tas wanita ini adalah sebuah karya seni yang memikat dengan desain yang indah dan berbagai makna yang terkandung di dalamnya. Tema keindahan, kelembutan,  kebijaksanaan,  dan  kekuatan Dewi Sekartaji tercermin dalam setiap detail tas ini. Dengan penggunaan prinsip  desain  yang  tepat,  seperti  kesatuan,  variasi,  keseimbangan, perkembangan,  dan  tata  jenjang,  tas  ini  menjadi  sebuah  karya  yang mempesona dan menginspirasi.

## b. Karya 2 (Naladerma)
Judul : Naladerma Ukuran : 30 cm x 8 cm x 33 cm Material : Kulit Samak Nabati Teknik : Tatah Timbul dan Sungging
Teori  bentuk  estetik  digunakan  sebagai  acuan  analisis  karya  motif Wayang  Beber  pada  tas  wanita.  Karya  kedua  ini  adalah  sebuah  tas  jinjing berjudul Naladerma.
1) Asas  kesatuan:  Karya  tas  wanita  ini  menciptakan  kesatuan  dalam desainnya. Penggunaan tokoh Wayang Beber Naladerma sebagai motif sentral  dan  ornamen  yang  terdapat  dalam  Wayang  Beber  di sekelilingnya  memberikan  kesan  kesatuan  yang  harmonis.  Hal  ini mencerminkan  kekuatan  penyembuhan  dan  keajaiban  yang  dimiliki oleh Naladerma.
2) Asas  tema:  Tema  yang  diusung  dalam  karya  tas  wanita  ini  adalah penyembuhan,  kelembutan,  kebijaksanaan,  dan  kekuatan  spiritual yang  dimiliki  oleh  Naladerma.  Tas  wanita  ini  menghadirkan  sosok penyembuh  misterius  yang  mampu  memulihkan  luka  fisik  dan  batin serta membawa terang di tengah kegelapan.
3) Asas variasi: Meskipun menggunakan motif tokoh wayang Naladerma sebagai  motif  sentral,  tas  wanita  ini  tetap  menampilkan  variasi  yang menarik. Penggunaan ornamen yang terdapat dalam Wayang Beber di sekeliling  Naladerma  memberikan  elemen  variasi  yang  memperkaya desain tas ini.
4) Asas  keseimbangan:  Keseimbangan  visual  tercipta  dalam  desain  tas wanita  ini.  Penempatan  motif  Naladerma  sebagai  tokoh  sentral  yang
dihiasi oleh ornamen Wayang Beber memberikan keseimbangan yang estetis dalam komposisi keseluruhan.
5) Asas perkembangan: Karya tas wanita ini mencerminkan perkembangan  dalam  desain  tas  yang  fungsional.  Tas  jinjing  ini dirancang  untuk  digunakan  oleh  remaja  maupun  wanita  dewasa dalam  berbagai  kegiatan.  Kapasitas  yang  disediakan  dan  berbagai kompartemen  dengan  ritsleting  menunjukkan  evolusi  dalam memenuhi  kebutuhan  pengguna  dalam  membawa  barang-barang dengan praktis.
6) Asas  tata  jenjang:  Karya  tas  wanita  ini  menggunakan  prinsip  tata jenjang  dalam  penempatan  motif  Naladerma  dan  ornamen  Wayang Beber.  Naladerma  sebagai  tokoh  sentral  memberikan  nilai  hierarki yang  kuat  dalam  desain,  sementara  ornamen  Wayang  Beber  mengisi latar belakang dengan elemen hierarki yang lebih rendah.
Secara keseluruhan, karya tas wanita ini adalah sebuah karya seni yang memukau  dengan  desain  yang  indah  dan  berbagai  makna  yang terkandung di dalamnya. Tema penyembuhan, kelembutan, kebijaksanaan,  dan kekuatan spiritual Naladerma tercermin dalam setiap detail  tas  ini.  Dengan  penggunaan  prinsip  desain  yang  tepat,  seperti kesatuan,  variasi,  keseimbangan,  perkembangan,  dan  tata  jenjang,  tas  ini menjadi  sebuah  karya  yang  mempesona  dan  mengajak  kita  untuk merenung  tentang  penyembuhan  dan  kekuatan  batin  yang  ada  di  dalam diri kita sendiri.

## 4. Kesimpulan
Motif  Wayang  Beber  pada  tas  wanita  dengan tapestry merupakan  karya yang  tercipta  dari  ketertarikan  penulis  pada  Wayang  Beber.  Konsep  tersebut
dipilih  karena  penulis  tertarik ikut  mengembangkan  serta  menerapkan  tokoh dan unsur motif hias Wayang Beber gaya Pacitan, disamping adanya Wayang Beber  gaya  baru  yang  mempunyai  perubahan  pada  cerita,  bentuk,  teknik, tujuan,  dan  media  yang  baru.  Penciptaan  motif  tersebut  merupakan  upaya melestarikan Wayang Beber gaya Pacitan. Penciptaan karya  ini menggunakan media  kulit  samak  nabati  dengan  teknik  tatah  sungging  dan  dipadukan dengan tapestry .  Pada  proses  pembuatan  desain  motif  Wayang  Beber  gaya Pacitan  diawali  dari  pengamatan  pada  Wayang  Beber  gaya  Pacitan  secara langsung  maupun  tidak  langsung.  Pembuatan  sketsa  motif  dengan  mencari referensi dari motif Wayang Beber yang diaplikasikan pada benda yang sudah ada  melalui,  buku,  internet,  dan  observasi.  Kemudian  sketsa  alternatif  yang telah dibuat dipilih dan disempurnakan sesuai dengan ide kreatif penulis.
Wayang  Beber  gaya  Pacitan  dikembangkan  dengan  menambahkan  unsur motif  Wayang  Beber  yang  sudah  ada  seperti  menerapkan  tokoh  yang  sudah ada,  memberi  warna  motif  dengan  teknik  sungging,  dan  memberi isen-isen motif gaya Pacitan. Karya tas wanita dengan motif Wayang Beber gaya Pacitan ini  dibuat  dengan earth  tone untuk  memberi  kesan  elegan  pada  pemakainya.
Karya  Wayang  Beber  dengan  penyajian  berupa  tas  wanita  memiliki  target pasar  yaitu,  wanita  dewasa.  Pada  proses  penciptaan  karya  ini  menggunakan metode  penciptaan  seni  dengan  tiga  tahap  yaitu,  tahap  eksplorasi,  tahap perancangan, dan tahap perwujudan. Setiap karya yang dibuat mencerminkan Wayang Beber gaya  Pacitan dan terdapat  dua  karya yang diwujudkan, karya pertama  dengan  judul  Sekartaji  yang  menerapkan  tokoh Sekartaji pada  motif utama  dan  karya  kedua  dengan  judul  Naladerma  yang  menerapkan  tokoh Naladerma pada motif utama.

## Daftar Pustaka
Ahmadi,  A.,  Murfianti,  F.,  &  Candra,  N.  A.  (2019). Penciptaan  Ikon  Baru  Di  Kabupaten Pacitan  Melalui  Desain  Relief  &  Patung  Wayang  Beber  Berbasis  Seni  Kriya  Logam Sebagai Upaya Pelestarian Dan Peningkatan Industri Kreatif. Surakarta. Budiono,  W.  S.,  Pudiastuti,  W.,  &  Orjiyati,  D.  (2018). Kriya  Tekstil  Untuk  SMK  Jilid  3.
Jakarta:  Direktorat  Pembinaan  Sekolah  Menengah  Kejuruan  Direktorat  Jenderal Managemen Pendidikan Dasar dan Menengah Departemen Pendidikan Nasional.
Chenoune, F. (2005). Tas Carried Away: All About Bags. New York: Vendome Press.
Darmojo,  K.  W.  (2011). Penerapan  Motif  Wayang  Beber  Pada  Warangka  Keris  Sebagai  Upaya Pengembangan  Produk  Guna  Meningkatkan  Apresiasi  Masyarakat  Terhadap  Budaya Lokal. Surakarta.
Guntur. (2004). Ornamen Sebuah Pengantar. Surakarta: STSI Press.
Marwoto. (2009). Tema dan Amanat dalam Cerita Pendek Indonesia. Semarang: ALPRIN. Paramita, P. (1981). Ringakasan Sejarah Wayang . Jakarta: Pradnya Paramita.
SP, S. (1990). Tinjauan Seni. Yogyakarta: Saku Dayar Sarana.
Sutriyanto. (2011). Ornamen. Surakarta: UPT. Penerbitan dan ISI Press.
Utomo, A. M. (2017). Dasar-dasar Desain & Produk. Denpasar: LP2MPP ISI Denpasar. W., S. S. (2012). Pengantar Psikologi Umum. Jakarta: Rajawali Press. Wayan, A. (1985). Pokok-pokok Ilmu Jiwa Umum. Surabaya: Usaha Nasional. Wibisana, B., & Hernawati, N. (2018). Mengenal Wayang. Klaten: PT. Intan Pariwara. Yusuf, E. (1987). Seni Tenun. Jakarta: DDepartemen Pendidikan dan Kebudayaan.