## POP ART DI INDONESIA

## Angga Kusuma Dawami
Program Studi Desain Komunikasi Visual Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Indraprasta PGRI akdawami@gmail.com

## Abstrak
Andy  Warhol,  dengan  menentang  industrialisasi  pada  tahun  1960-an,  menjadikan  Pop  Art  dikenal  dan akhirnya  menyebar  ke  segala  penjuru  dunia.  Pop  Art  sebagai  sebuah  gaya,  maupun  aliran  dapat  dilihat bagaimana eksistensinya  masuk dalam sendi-sendi  kesenian  modern sampai sekarang.  Banyak seniman- seniman  visual  yang  akhirnya  menggunakan  Pop  Art  sebagai  teknik,  maupun  gaya  yang  menghasilkan karya  yang  berbeda.  Di  Indonesia,  Pop  Art  masuk  dalam  Seni  Rupa  Murni,  dan  juga  dalam  Desain. Semangat  Pop  Art  pada  era  sekarang  berbeda  dengan  semangat  Pop  Art  ketika  Andy  Warhol memunculkannya.  Tulisan  ini  membahas  tentang  sejarah  Pop  Art  dunia  yang  masuk  ke  Indonesia. Ditemukan bahwa secara langsung maupun tidak langsung, Pop Art di Indonesia cenderung meniru Pop Art di dunia.
Kata Kunci: Pop Art, Sejarah, Desain, Seni Visual

## Abstract
Andy Warhol using industrialization issues for his art in 1960s, that called as Pop Art. Pop Art known and spread in the world as an Art, new Art at that moment. Pop Art as a style can be seen how the existence into  the  joints  of  modern  art  world  until  now.  There  are  many  Visual  Artists  using  Pop  Art  style  and technique for making the different arts. Pop Art in Indonesia entering Fine Arts and Design style. The spirit of Pop Art in this era was different between Pop Art now and Andy Warhol show Pop Art for the first time. This paper discribes about Pop Art history that can be enter in Indonesia. The result, directly or indirectly, is PopArt tent Pop Art in the world.
Keyword: Pop Art, History, Design, Visual Art

## PENDAHULUAN
Pop Art Dunia Pop  Art atau  yang  biasa  disebut sebagai  Seni  Pop,  memiliki  perbedaan jauh  dengan  Seni  Populer.  Walaupun, Seni  Pop  juga  seni  yang  populer  pada masanya. Kita bisa menyebutkan relalisme  itu  merupakan  Seni  Pop  pada masanya, namun Realisme bukanlah Seni Pop  yang  diangkat  oleh  Andy  Warhol. Antara  Seni  Pop  dengan  Seni  Populer, keduanya  memiliki  perbedaan.  Pada dasarnya, Pop  Art merupakan  seni  yang tumbuh dan berkembang dari cabang seni rupa aliran Dadaisme. Ada yang menyebutkan bahwa Pop Art merupakan mass-culture art atau seni budaya massa. Jamie  (1996:5)  menjelaskan  bahwa Pop Art merupakan  perlawanan  dari  seni-seni yang sudah mapan,  yang pada ketika itu pusatnya  ada  di  Britania  Raya  (kini Inggris) dan United Stated (kini Amerika Serikat).
Pop Art atau Seni Pop merupakan seni  yang  berkembang  di  Amerika  yang lahir akibat tidak puas terhadap berkembangnya  gaya  Ekspresionisme yang  melanda  kaum  akademis  dan menempati kelas yang besar saat itu yang dianggap  tidak  memberikan  sumbangan pada  masyarakat.  Maka  pandangan  para tokoh penentang ekspresionisme Amerika  seperti;  Andy  Warhol,  Leo Lisctenstein,  Claes  Oldenburg,  Janes Rosenquist mencoba melemparkan karya popnya  terhadap  public  secara  besar- besaran lewat karya
grafis kontemporernya,  sebagai  reaksi  tidak puasnya  pada  gaya  Ekspresionismeyang melanda budaya Amerika saat itu.
Seni  pop  berkembang  sangat pesat  di  Amerika  dan  Inggris  yang kemudian  menjadikan  budaya  pop  yang merebak dalam berbagai dimensi kehidupan masyarakatnya; musik, visual, terutama  hasil  karya  seniman  yang menggunakan  budaya  massa  sebagai
bahan  idenya.Pada  dekade  60-an,  di Amerika  dan  Inggris  terjadi  ledakan pertumbuhan  penduduk  usia  muda.  Saat itu,  populasi  penduduk  menginjak  usia remaja  dan  dewasa,  dimana  saat  itu disebut  sebagai  Youthquake  (Wardana, 2012:18). Kaum muda saat itu, menganggap bahwa apapun yang dilakukan  saat  itu  adalah  benar  bagi mereka,  dimana  hal  tersebut  bergesekan dengan  nilai-nilai  yang  dianut  generasi sebelumnya yang taat akan perturan. Saat itu juga, budaya massa dan konsumerisme  sedang  merebak,  dimana kedua  hal  ini  memberikan  momentum terhadap  Youthquake.  Latar  belakang sosial  ini  dianggap  sebagai  hal  yang melatar  belakangi  munculnya Pop  Art . Kleden  (1978:  3)  berpendapat  bahwa orang  cenderung  memandang  kebudaya- an pop lebih sebagai penyimpangan dari pola-pola  kebudayaan  atau  sebagai perkembangan  yang  prematur,  yang seharusnya  digalakkan  dan  didorong untuk mencapai tingkat kebudayaan yang semestinya.  Kebudayaan  pop  bukanlah bentuk kebudayaan yang kurang bagus. Ia merupakan  jenis  lain  yang  hendak membedakan dirinya dari jenis yang telah mapan  ( majalah  Prisma,  Edisi bulan  Mei  1987) .  ” Pop  Art juga mendefinisikan  dirinya  sendiri  menurut pandangan  seninya,  dimana  budaya  pop juga memasuki ‘ Pop Art ’ sebagai sebuah seni  yang  mudah  untuk  dipahami  oleh massa, atau masyarakat secara luas.
Di  tahun  1957,  seorang  seniman pop  Ricard  Hamilton  mendefinisikan (dalam  Ford,  2001:40)  karakteristik Pop Art ;  1.Popular  (didesain  untuk audience secara  luas);  2.  Sebagai  solusi  jangka- pendek;  3.  Dapat  dihabiskan  (mudah dilupakan);  4.  Berbiaya  murah;  5. Diproduksi  secara  massal;  6.  Muda (cocok  untuk  anak  muda);  7.  Jenaka;  8. Menggairahkan; 9. Memiliki maksud; 10. Memiliki  daya  tarik;  11.  Bisnis  yang besar.  Sedangkan,  menurut  Sipperley
(2013:12) adalah lukisan-lukisan Pop Art cenderung  memiliki  warna-warna  yang mencolok,  biasanya  merah,  kuning,  dan biru.Gambar-gambar  di  dalam Pop  Art berupa  gambar  yang  flat  seperti  dalam buku-buku komik.
Gambar 1.
Marilyn Monroe. Andy Warhol. 1962. Silkscreen screen and oil on canvas, 211.4x144,7 cm).
Warhol mengangkat artis yang saat itu sangat terkenal Marilyn Monroe sebagai Pop Art . (Repro Foto Lippard (1991:xii))

## Gambar 2.
Just what is that makes today's home so different, so appealing? Ricard Hamilton. 1956. Collage on Paper, 26x25 cm.Hamilton menjadikan karya ini dengan menggunakan bahan atau material yang biasa ditemui di kehidupan sehari-hari; seperti majalah, koran, dan media iklan surat
kabar lainnya. (Dawami, Repro Foto dari “History of Art” (1992:183), 2016)
Ikon-ikon  dari  budaya  populer sepertinya  sudah  memperoleh  dukungan di  masyarakat  yang  menyaingi  politisi dan  pengusaha  kala  itu.  Ini  menjadi sangat  memungkinkan  bahwa  pada zaman Elvis Presley dan Mickey Mouse, yang  kemudian  memunculkan  seniman Pop Amerika seperti Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Henri Dauman, Tom Wesselmann,  Marisol  Escobar,  yang kemudian merebak ke seluruh dunia. Awal kemunculan Pop Art ditandai  dari  karya Pop  Art yang  ada  di London,  Inggris,  dimana  sebuah  grup yang  berisikan  seniman-seniman  muda yang terus berkembang pada zaman seni yang sudah mapan saat itu. Di akhir 1940- an,  Eduardo  Paolozzi  seorang  seniman Skotlandia, mulai membuat kolase-kolase yang  menyindir,  dengan  menggunakan kliping-kliping  dari  koran-koran  dan majalah-majalah Amerika. Selain itu, dia juga  membuat  jajaran  absurd  foto  yang bersifat  cabul  yang  diambil  dari  foto tubuh  perempuan  dan  pria  dengan gambar  dari  produk-massa  di  Amerika, seperti mobil dan botol soda.
Gambar 3.
Look Mickey! Roy Lichtenstein. 1961. Oil on Canvas  (silkwoven). 145x211 cm.National Gallery of Art, Washington, D.C. (Sumber:http://blogcache1.artron.net/pada tanggal 5 Juni 2016 pukul 12:11 WIB)

## Gambar 4.
Green Coca Cola Bottles . Andy Warhol. 1962. Acrylic on Canvas (silkwoven). 145x211 cm.Whitney Museum of American Art, New York.Repetisi diantara selebrasi-selebrasi dan pengurangan nilai. Dengan menggunakan proses silkscreening, Warhol sendiri membuatnya berulang-ulang. (Sumber: Repro Foto dari “History of Art” (1992:182))
Pada  tahun  1952,  Paolozzi  dan sebuah  grup  kecil  yang  memiliki pemikiran  yang  sama  sebagai  "para seniman muda" dan kritikus-krikus, yang didalamnya termasuk  Richard Hamilton, Nigel Henderson, Lawrence Alloway,dan Reyner Banham, memulai sebuah pertemuan  informal  di  Institute  of Contemporary Arts in London. Kelompok  ini  menyebut  diri  mereka sebagai Grup Independen, mereka bergema  menggunakan  Dadaism  dengan menjadikan  tantangan,  bahwa  seni  ini memiliki  klaim  untuk  memiliki  status tinggi  di  masyarakat,  dan  menantang untuk  bersukaria  dalam  kegembiraan visual dan mempengaruhi budaya populer di  Amerika  Serikat.  The  Institute  of Contemporary  Art  (Lippard,  1991:  29), sampai  hari  ini,  menjadi  sebuah  tempat berkumpul untuk seniman-senimanmuda, arsitek-arsitek,  dan  para  penulis  yang sebaliknya memiliki sebuah tempat untuk terus saling berhubungan, London memiliki  sebuah  tempat  lain  berupa sebuah  kehidupan  cafe  seperti  halnya Paris, dimana tanpa pembukaan- pembukaan pameran seperti  yang ada di New York.
Sejak 1960-an (Whiting, 1997:3), kepantasan  pop  pada  penikmat Pop Art telah  di  sajikan  sebagai  dasar-dasar penolakan  dan  sebagai  motivasi  untuk mempertahankannya.Para sejarawan seni, kritikus, dengan semangat menyalahkan,  memberi  pujian,  dan menganalisis Pop Art yang memanipulasi gambar komersial dan menggunakannya, yang  diambil  dari  budaya  konsumen. Perpaduan Pop  Art dengan  budaya konsumen,  dalam  dan  dari  dirinya mungkin tidak menarik untuk diperhatikan  maupun  berkembang  dari berbagai  kritik;  beberapa  penulis  dan orang yang menyukai pameran kemudian memiliki dokumentasinya, sebuah tradisi lama dari pergerakan Modern Art dengan referensi ke budaya konsumen didahului
Pop Art .
Lawrence Alloway, kritikus Amerika, menggunakan aturan kata " Pop
Art "  dengan  konsisten  dalam  tulisan kritiknya. Senada dengan Ford (2001:40) bahwa:
Pop  Art  was  an  artistic  movement that had begun a decade earlier in England.  Lawrence  Alloway,  an English  art  critic,  was  the  first  to call certain work "Pop Art".
Hauser  (1985:651)  mengatakan bahwa  Alloway  menggunakan  nama " Pop Art " untuk mendiskripsikan produk seni  massa  di  dalam  media  periklanan, dari ilustrasi dalam majalah-majalah, dari film dan musik tarian. Di sisi lain, Secara sederhana,  (Jamie,  1996:5) Pop  Art merupakan  lukisan  dan  gambar  patung yang  meminjam  gambar-gambar  dari budaya  seni  massa  tinggi  meniru  seni rendah; seperti produk-produk komersial, produk-produk iklan, kliping-kliping dari koran,  meskipun  buku-buku  komik  dan pornografi  juga  menjadi  sasaran  untuk seniman pop, dimana didalamnya mengangkat  materi-materi  vulgar  ke status dari budaya 'high-brow'. Kemudian
diperkuat  oleh  Hauser  tentang  lukisan pop, bahwa:
In  spite  of  the  fairly  close connection  of  its  representatives with the cultural elite, pop painting gets  its  name  because  of  the banality and triviality of its subject matter (of the orgin of its motifs in the world of standardized industrial economy),  but  chiefly  because  of the simplification of its representations—by neglecting idiosyncratic painterly values,
graduated color tones, and atmospheric effects—its improvised line  drawing,  and  the  individual brush stroke. (Walaupun hubungan baik  yang  terepresentasi  dengan budaya  yang  elit,  lukisan  pop mendapatkan  posisinya  dikarena- kan  kedangkalan  dan  kesepelean ide  gagasan  (dalam  masalah  ini, merupakan  motif  dalam  dunia standarisasi ekonomi industri), tapi terutama  karena  penyederhanaan dari representasi-representasi—
dengan  mengabaikan  nilai-nilai dalam  melukis,  betul  tidaknya kualitas  warna  yang  digunakan, dan efek atmosferik—dimana terdapat improvisasi gambar garis, dan sapuan individu (dari pelukis)). (Hauser, 1985:650)
Alloway  juga  sadar  tentang adanya  anti-tesis  antara Pop  Art dan Populer  Art,  tapi  melihat  keduanya, sebagai  satu  di  dalam  seni-rakyat; contohnya,  dekorasi  yang  digunakan  di penginapan-penginapan, hiasan dan stand pasar  rakyat,  dan  hal-hal  semacam  itu, berupa  variasi  dalam  lagu-lagu,  dan literasi  rongsokan—dimana  untuk  dan dengan  orang-orang  dalam  ‘rasa’  yang dangkal dalam seni, serta Pop Art dibuat untuk orang-orang dengan segala macam 'rasa' yang bisa diterima oleh masyarakat secara  luas  yang  dibuat  oleh  artis prefesional  yang  terlatih. Pop  Art
meniadakan  autonomi  dan  tetap  ada dalam pekerjaan individual seorang artis. Pop Art dipandang sebagai seni ‘dangkal’ yang miskin akan esensi, dilain sisi, Pop
Art menjadi sebuah ekspresi pembuatnya untuk merepresentasikan kehidupan sehari-hari  kepada  orang-orang  yang tidak  biasa  mendapatkan  pengetahuan seni, maupun pendidikan seni. Beroposisi dengan  itu,  Alloway,  dalam  Harrison (2003:39),  berdasarkan  fakta-fakta  yang ada dalam tanda-tanda dari pop itu sendiri terdapat  bahwa  keduanya  (pop  dan budaya  populer)  memiliki  substansi  dan ketidak-esensial  dalam  pandangan  seni, termasuk Pop  Art ,  merupakan  sebuah bentuk komunikasi visual "tidak berbeda dalam  bermacam-macam  bentuk  dari komunikasi visual lainnya".
Budaya  populer  cenderung  men- jamur  di  masyarakat  sebagai  bentuk ekspresi  yang  di  dominasi  terhadap  hal- hal populer, ditampilkan sebagai ungkapan dari sebuah hal  yang kuat dan sedang  ‘trend’  di  masyarakat,  dan terkadang  menjadi  sebuah  budaya  baru yang  berbeda  dengan  budaya  yang  kuat dan sudah ada di masyarakat lainnya.Konsep  dan  ide  yang  diangkat dalam Pop  Art ada  dalam  bentuk  yang ditujukan  untuk  masyarakat  luas,  yang mudah dipahami oleh mereka.
Mengangkat  dari  berbagai  macam  hal keseharian  manusia,  seperti  ide  komik oleh Lichtenstein (dalam Whiting, 1997:103)  mengangkat Pop  Art dari genre  komik  romansa  untuk  dewasa, dengan isi yang berupa konten cinta dan perang,  dimana  ikon  perempuan  sangat kental  di  karya-karyanya.Henri  Dauman (Whiting, 1997:xiii) mengangkat
“Cambell’s  Chicken  Soup”  dalam pamerannya  yang  berjudul  “You  Think This  is  Supermarket?”  tanggal  20 November  1964,  dimana  ketika  itu produk sup ayam kaleng sangat banyak di masyarakat.  Sedangkan,  Andy  Warhol (Whiting,  1997:146)  melukis  Marilyn
Monroe, Elizabeth Taylor, Elvis Presley, dan  banyak  bintang  film  yang  sedang tenar  di  tahun  1960-an.  Warhol  juga, layaknya  Dauman,  juga  membuat  kritik sosial  atas  produk  massal  Coca-Cola (Gambar  3),  atas  sebuah  sindiran terhadap produk kapitalis yang berkuasa. Bisa  dikatakan  bahwa Pop  Art memiliki caranya sendiri untuk memunculkan ide- ide dari Pop Art sebagai sebuah seni yang ada dan berkembang di masyarakat.
Perkembangan Pop  Art yang demikian  cepat,  membuat Pop  Art mengalami masa surut yang relatif cepat beberapa tahun berikutnya.Ini disebabkan salah  satunya  karena Pop  Art memang sangat cepat berkembang karena
spontanitas  reaksi  pada  saat  itu,  secara sosial,  maupun  momentum  di  Amerika maupun  Inggris.Selain  itu,  (Wardana, 2012:19) Pop  Art sebagai  sumber pemikat  dan  ditunggangi  kepentingan “Industri Massa” yang menargetkan anak muda  sebagai  calon  konsumennya. Pop Art menjadi  tidak  lebih  dari  sekedar komoditas, sehingga kemudian dianggap bukan  lagi  sebagai  bentuk  kritik  pada masa-masa awal
kelahirannya.
Cenderung  menjadi  alat  saja,  bukan sebuah seni yang mengandung makna.
Pop Art di Indonesia
Di Indonesia, karya seni rupa yang mengusung  gaya  Pop  Art  telah merebak pada sekitar tahun 70-an. Munculnya  “Seni  Rupa  Baru 1975,”  ditandai  dengan  adanya pameran  seni  rupa  yang  berjudul “Kepribadian  Apa,”  menandakan
Pop  Art  masuk  ke  Indonesia.
Tokohnya  ada  Bonyong  Munni Ardhi, Ris Purwana, Budi Sulistyo,
Iskandar Suryaputra, Gendut Riyanto, dll. Bonyong (pada wawancara  2016)  mengatakan bahwa pada pameran
“Kepribadian  Apa,”  merupakan bentuk  kritik  terhadap  masyarakat
seni  rupa  yang  mengharuskan memiliki  ciri khas dalam membuat karya  seninya,  disamping  juga mengungkapkan  kritik  terhadap kehidupan  masyarakat  sekarang yang cenderung tidak pernah puas. Dalam tata hidup sekarang ini saya mulai  merasakan  sesuatu  yang mendeg, ini dalam segala hal, ngga tau  itu  soal  politik,  soal  ekonomi, hukum, agama, seni, dll. dimanasecara  ketidak  "puasan" kita sebagai manusia, dengan daya kreatif kita, kita selalu menghendaki perubahan terus menerus, pembaharuan demi untuk segala  macam  "keseimbangan"  ini terasa sekali bila apa-apa nya telah menjadi  patokan-patokan,  dogma, tata  cara  yang  sudah  jelas, mengulang-ulang,  lebih-lebih  kita sadar  telah  bertahun-tahun  kita pakai dogma-dogma, aturan- aturan  seperti  itu-itu  juga.  (Ardhi dalam katalog Pameran Kepribadian Apa, hlm. 10) Walaupun  dalam  Pameran  Seni
Rupa  “Kepribadian  Apa”  tidak  pernah ada  kata Pop  Art didalamnya,  namun semangat  dalam  pameran  tersebut,  hal- hal  yang  diangkat  dalam  pameran tersebut, dan jiwa yang ada merepresentasikan  sebagai Pop  Art . Narsen Afatara (dalam wawancara 8 Juli 2016)  berpendapat,  dalam  sebuah  gaya seni rupa, akan merepresentasikan “Jiwa Jaman” masing-masing. Dalam pameran seni  rupa  “Kepribadian  Apa”  mencoba membuka  jiwa  jaman  yang  baru,  yang juga menggunakan nuansa Pop Art untuk menunjukkan  era  baru  seni  rupa  di Indonesia.  Seperti  menggunkan  gambar pantat  untuk  memberikan  isi  terhadap karya seninya, yang diambil dari foto.

## Gambar 5.
Gambar Kepribadian Apa. Merupakan gambar dalam katalog Pemeran Seni Rupa “Kepribadian Apa (1977)” (Gambar hasil Repro Foto dari IVVA: Katalog Kepribadian Apa) Hal  ini  memberikan  angin  segar kepada  Seni  Rupa  Indonesia  untuk berkembang, setelah
sebelumnya dikuasai  aliran  romantik  dari  seniman- seniman belanda dan peperangan ideologi
dengan  LEKRA  (Lembaga  Kebudayaan Rakyat). Pada dekade berikutnya, dimana seniman  rupa-nya  yang  berada  pada angkatan 1990-sekarang, kelahiran 1955- an dan 1975-an, merajai seni rupa modern Indonesia.  Lulusan  akademi  Bandung dan Yogya menyebar menjadi pengajar di seluruh  akademi  Seni  Rupa  yang kemudian  dibentuk.  Kala  inilah,  muncul keterbukaan  Indonesia  atas  masuknya segala  macam  jenis  seni  rupa  dunia kontemporer.  Diadakannya  pameran- pameran yang berkelanjutan tentang Seni Rupa kontemporer, dan begitupu setelahnya. Salah satunya jenis seni rupa dunia kontemporer yang masuk Indonesia adalah Pop  Art Amerika  (Sumardjo, 2009:140). Salah satu seniman Indonesia lainnya yang bergerak dalam bidang Pop Art adalah  Bambang  Pramudiyanto. Konsisten  dalam  membuat  lukisan Pop Art dari tahun 1990-2000an.
Gambar 6. Ways of Life. Bambang Pramudiyanto . 2000 . 100x150 cm, dalam Edwin's Gallery.
(Foto http://archive.ivaa-online.org/img/artworks/small/1339146665.jpg diambil pada 4:56 WIB, 20 Agustus 2016)
Pada saat itu juga Pop Art masuk ke  ranah  desain.  Majalah  Musik  Aktual, salah  satumajalah  musik  yang  sangat populer  di  kalangan  generasi  muda menyerap  gaya  Pop  ke  dalam  bentuk ilustrasi, poster, dan desain halaman/rubrik  yang  ada  dalam  majalah tersebut  (Sachari  &  Sunarya  dalam Wardana, 2012: 19-20).Seiring berjalannya waktu, pop-art masuk dalam desain  grafis  di  Indonesia,  dimana  salah satunya, majalah desain grafis “Concept” edisi 17, mengangkat tentang Pop Art .

## Gambar 7.
Long Lasting Pop Art! .Art Director: Vera Tarjono, Illustrator & Designer: Denny Kurniawan. 2007. Cover Majalah Concept Edisi 17. (Sumber: Gambar hasil Repro Foto dari Wardana (2012:20))
Dalam kata pengantar majalah ini, dijelaskan oleh team kreatif dari majalah Concept edisi 17:
Cewek  ini  tak  hanya  diibaratkan sebagai sebuah  produk  yang menarik perhatian (seperti brand), tapi  juga  mewakili  sosok  yang tanpa  sadar  dalam  kesehariannya terikat  beragam  brand  mulai minum  Coca-Cola,  makan  Mc
Donald, berbalut Victoria’s Secret, dan  banyak  lagi.Gaya  ilustrasi yang dipilih oleh tim kreatif adalah pop-art,  karena  menurut  mereka desain  bergaya  pop-art  memiliki sifat  yang  long-lasting,  memiliki dampak  yang  panjang,  walaupun sudah  surut.  Buktinya  banyak sekali poster-poster yang sekarang beredar, masih menggunakan style dan warna pop-art.
Penggunaan karakter komik begitu  kuat  dalam  cover  majalah Concept edisi  17  ini.  Cover  majalah  ini, berusaha menarik pandangan audiensnya melalui gaya komikal dengan obyek yang provokatif,  dengan  menggunakan  warna yang  mencolok,  layaknya Pop  Art di Amerika.  Dengan  menggunakan  olah visual  komik,  tim  kreatif  Concept berusaha  menampilkan  menggunakan budaya  massa,  berupa  komik,  untuk menampilkan  sebuah  bentuk  karya Pop Art yang  digunakan  untuk  khayalak ramai,  yang  tujuannya  untuk  menarik Audience  agar  tertarik  membaca  isi  dari majalah  tersebut.  Ini  yang  menjadikan bukti  bahwa,  dunia  desain  grafis  di Indonesia telah dimasuki ide-ide Pop Art
sebagai  sebuah  visual  yang  digunakan dalam komoditas yang berupa majalah.
Pada  perkembangannya, Pop  Art kemudian  diubah  oleh  Wedha  Abdul Rasyid  sebagai  sebuah  gaya  yang dinamakan  Wedh’s  Pop  Art  Portrait (WPAP).  Melalui komunitasnya, WPAP menyebarkan  gaya Pop  Art ala  Wedha sebagai sebagai sebagai identitas Pop Art Indonesia.
Gambar 8. Contoh Karya WPAP: Buya Hamka WPAP (Sumber: diambil dari WPAPCommunity.com pada tanggal 14 Maret 2016 jam 18:32 WIB)

## SIMPULAN
Pop Art berkembang sangat pesat semenjak pemikiran Industri di Amerika dan  Inggris  teraplikasi  dalam  kehidupan keseharian  masyarakatnya.  Seniman, khususnya  seniman  rupa,  tidak  tinggal diam  dalam  industrialisasi  ini,  ide-ide tentang menampilkan keadaan masyarakat  melalui  seni,  yang  juga sebagai  bentuk  perlawanan  abstrak ekspresionis  yang  kala  itu  merebak, memberikan  celah  yang  besar  terhadap pelaku  seni  Pop  Art  memberikan pandangan  ide-ide  baru  dalam  karya- karyanya.  Kemunculan-kemunculan  Pop Art  ini  merebak,  walaupun  ternyata  Pop Art  harus  mati  muda,  untuk  menebus kesalahannya, sebagai pengkritik kehidupan  sosial  saat  itu  pada  dunia Industri, yang terjadi pada 1970-an. Seni ini malah menjadi senjata untuk mengenalkan  produknya  kepada  anak muda di Amerika dan Inggris.
Pada  sisi  lain  Pop  Art  juga berkembang  dan  merebak  di  Indonesia. Banyak karya-karya visual yang menggunakan  Pop  Art  sebagai  sebuah inspirasi, terbukti dengan adanya majalah yang  secara  khusus  menggunakan  Pop Art  sebagai  gayanya  dalam  satu  edisi khusus. Pada dekade berikutnya, di abad ke-20,  Pop  Art  muncul  dengan  istilah Wedha’s  Pop  Art  Portrait  (WPAP).  Hal ini  juga  menjadi  bukti  bahwa  Pop  Art telah masuk ke Indonesia sebagai sebuah gaya maupun sebagai teknik.[]

## DAFTAR PUSTAKA
Buku
Ford,  Carin  T.  2001. Andy  Warhol: Pioneer  of  Pop  Art .  New  Jersey:
Enslow Publishers
Harrison,  Sylvia.  2001. Pop  Art  and  the Origins of Post-Modernism . New York: Cambridge University Press
Hauser,  Arnold.  1985. Sociology  of  Art . Kenneth J. Northcott (Translator). Chicago:  University  of  Chicago Press
James, Jamie. 1996. Pop Art . Singapura: Borders Press
Lippard, Lucy R. 1991. Pop Art . London:
Thames and Hudson Ltd.
Sipperley, Keli. 2013. A Look at Pop Art . Minnesota:  Rourke  Educational Media
Sumardjo,  Jakob.  2009. Asal  Usul  Seni Rupa Modern Indonesia . Bandung: Penerbit Kelir
Whiting, Cecile. 1997. A Taste for  Pop: Pop  Art,  Gender,  and  Consumer Culture .  Cambridge:  Cambridge
University Press
Malah,  Journal,  dan  Dokumen  Cetak Lainnya
Wardana,  Ketut  Nala  Hari. "Gaya  Pop Art pada Karya Desain Grafis di Indonesia" ,  dalam  Jurnal  PRASI
Vol.7 No. 14 Edisi Juli-Desember
2012.
Katalog Pameran Kepribadian Apa, 1977
Kleden, Ignas. Kebudayaan Pop: KritikdanPengakuandalamMajala hPrismaedisi Mei 1978, hlm. 3-8. Jakarta: Prisma-LP3ES, 1978. Narasumber Narsen  Afatara,  68,  (2016)  dosen  dan pengamat  Seni  Rupa  Indonesia. Jurusan Seni Rupa Murni, Fakultas  Seni  Rupa  dan  Desain, Universitas Sebelas Maret Surakarta Bonyong Munni Ardhi, 56 tahun, (2016) pengamat  dan  pelaku  Seni  Rupa Baru Indonesia 1970-an