## MENGOPTIMALKAN HASIL BELAJAR MAHASISWA MELALUI PENGEMBANGAN MEDIA RUMAH CERITA PADA   MATA KULIAH TATA TEKNIK PENTAS PRODI PENDIDIKAN SENDRATASIK UNU NTB
Galih Suryadmaja (1) , Lalu Dwi Satria Ardiansyah (2), Duwi Purwati (3)
Universitas Nahdlatul Ulama Nusa Tenggara Barat galih1987@gmail.com, laludwisatriaardiansyah@gmail.com , duwipurwati2@gmail.com
Abstrak.  Tujuan  penelitian Mengoptimalkan  Hasil  Belajar  Mahasiswa  Melalui Pengembangan  Media  Rumah  Cerita  Pada      Mata  Kuliah  Tata  Teknik  Pentas ini  dilakukan  ialah, untuk  mengembangkan  model  pembelajaran  pada  mata  kuliah  Teknik  Pentas  yang  ditempuh  oleh mahasiswa semester lima.  Pengembangan Teknik  Pentas penting untuk di pelajari saat ini. Karena penelitian memberikan dampak positif bagi seorang mahasiswa khususnya dan masyarakat luas pada umumnya yang mengambil minat keaktoran. Kecerdasan yang bisa dipelajari dalam belajar monolog tentu  saja  bukan  hanya  demi  keberanian  seorang  aktor  tampil  sendirian  di  atas  panggung  dengan menyampaikan kisah atau cerita. Tetapi nilai yang paling berharga dari penemuan teknik pentas ini adalah, seorang aktor bisa memulai pelatihannya dengan tersistem, teratur dan  terprogram. Karena monolog  juga  memiliki  dampak  yang  positif  untuk  dipelajari,  seperti  sebagai  mahasiswa  atau manusia  mampu  menghapalkan  hasil  pemikiran  seorang  penulis  naskah,  merespon  segala  tatanan artistik  dengan  kecerdasan  lahiriah  dan  batiniah  sebagai  perangkat  keaktoran  untuk  disampaikan kepada  penonton.  Oleh  sebab  itu  teknik-teknik  dalam  pelatihan  seorang  aktor  untuk  mewujudkan pementasan  monolog  dan  monodrama  tentu saja  dibutuhkan,  sehingga  penelitian ini  akan  berguna bagi  mahasiswa  UNU  NTB  khususnya,  dan  seluruh  mahasiswa  teater  yang  ingin  pentas  monolog pada umumnya.
Kata kunci : Monolog; Tata Teknik Pentas; Drama ;

## PENNDAHULUAN
Belum  ada  buku  khusus  baik  itu berdasarkan penelitian maupun yang menuliskan  tentang  teknik  pentas  untuk pementasan monolog. Kesulitan ini disebabkan  karena  dalam  menerapkan  materi dan  metode  keaktoran  masih  sangat  abstrak, tidak  ada  rumusan  yang  jelas  dalam pembelajaran, sedangkan peserta didik (mahasiswa)  sebagian  besar  tidak  memiliki modal dasar  yang kuat pada materi keaktoran dalam  hal  ini  adalah  monolog.  Perlu  upaya untuk  mengatasi  kesulitan  ini,  dengan memberikan  model  dan  media  pembelajaran yang sesuai, agar materi yang abstrak tersebut bisa dikongkretkan seperti buku teknik pentas untuk  pementasan  monolog.  Sistem  seni peran  Stanislavski  merupakan  buku  wajib dalam dunia keaktoran secara umum, khususnya untuk kebutuhan seni peran  dalam teater.  Oleh  sebab  itu  perlu  kajian  khusus untuk disesuaikan dengan kebutuhan pementasan Monolog. Penelitian ini juga akan mengembangkan modul pembelajaran
pemeranan  yang  berorientasi  pada  teknik Stanislavski,      Hal      ini      dilakukan      karena
metode  Stanislavski  sangat  efektif  bagi pecinta  monolog,  khususnya  bagi  mahasiswa Program Studi Sendratasik UNU NTB.
Kontribusi  pada  ilmu  teater  saat  ini tentu  saja  penting  diperhatikan,  sebab  jika dijadikan  sebagai  media  pendidikan  karakter, maka  peserta  didik  tersebut  akan  sekaligus memerankan  karakter  yang  akan  dimainkan, dinilai  dan  diapresiasi  oleh  penonton. Penemuan  Teknik  pentas  Seorang  Aktor Untuk Pementasan
Monolog ini, menghasilkan  pembelajaran  yang  sangat membantu mahasiswa khususnya yang mengambil mata kuliah  monolog. Mahasiswa dapat dengan efektif bisa melakukan pembelajaran  secara  mandiri,  efektif  dan praktis serta dapat mengembangkan kemampuan    monolog  dalam  berperan dengan  menggunakan  sistem  Stanislavski sebagai  pembelajaran  untuk  mewujudkan kemandirian dalam berkehidupan. Oleh sebab itu  sebagai  insan  yang  sedang  melatih  dan menempa  diri  dalam  kemandirian,  perlu rasanya belajar tentang monolog.
Bila  diartikan  dari  bahasa  Inggris monologue artinya berbicara sendiri, dan kata
monolog  ini  sendiri  telah  diserap  dalam bahasa Indonesia yang juga diartikan sebagai pembicaraan  yang  dilakukan  dengan  diri sendiri  atau  seorang  pelaku  tunggal  dalam sandiwara  yang  membawakan  percakapan seorang  diri.  Mengutip  catatan  Alterman dalam  Creating  your  own  monologue mengatakan;     A     long     monologue     or monodrama is a one-person play. Monodramas  can  be  a  powerful  form  of theater (Alterman, 2005: 4).
Maka berdasarkan  kutipan  ini  mengatakan,  bahwa pementasan  yang dilakukan manusia seorang diri  atau  seorang  aktor  di  atas  panggung disebut dengan monolog, dan monodrama ini memiliki  kekuatan  tersendiri  sebagai  bentuk seni pertunjukan.
Penulis juga sepakat bahwa monolog sesungguhnya adalah kata hati yang diformulasikan  dalam  bentuk  cakapan,  dan kata  hati ini  dalam  drama dibagi  tiga macam diantaranya  ada  monolog,  soluloque  dan aside  (Abdullah,  2000:  86).  Monolog  adalah berbicara  sendiri  dan  lawannya  ialah  dialog. Monolog juga suara hati yang diucapkan, dan seyogyanya bisa didengar oleh penonton dari bangku  yang  paling  depan  sampai  bangku yang paling belakang di gedung pertunjukan. Hal ini juga seiriama dengan apa yang ditulis oleh seniman teater Indonesia Nano Riantiarno  di  dalam  pengantar  buku  Sphinx Triple X yang mengatakan;
Tradisi  „monodrama‟  Yunani  klasik itu,  kemudian  dilanjutkan  oleh  Wiliam Shakespeare  dalam  banyak  karya  dramanya. Tapi  Shakespeare  menyebutnya  sebagai solilog.  Atau  soliloque.  Itulah  adegan  ketika seorang  pelakon  mengungkapkan  fikiran  dan perasaannya,  sendirian,  tanpa  kehadiran pelakon  lain.  Sebagaimana  mono  drama dalam karya Aeschylus, soliloque juga masih merupakan bagian dari sebuah drama panjang (Riantiarno, xiv; 2004).
Sebagai suatu genre dalam kesenian teater  saat  ini,  monolog  penting  untuk dipelajari  khususnya  dikalangan  Mahasiswa, baik  dari  sajian  dalam  bentuk  pertunjukan, maupun  dari  segi  aliran  sebagai  keilmuan. Karena  perkembangan  monolog  tersebut mengalami banyak bentuk, seperti teater yang juga terbagi dalam teater realis  yang memuat teater  realisme  konvensional,  realis  epik  dan realis sugestif. Begitu juga dengan teater non
realis yang memuat kotemporer, eksperimental,  tradisional,  absurd,  dadais, surealis,  postrealis  dll.  Sama  halnya  dengan monolog  yang  sudah  terbagi  dalam  beraneka ragam  bentuk  istilah  seperti  monolog,  mono play,  one  man  show,  teater  solo  dan  masih banyak  lagi  istilah  yang  menjadi  perdebatan di kalangan para teaterawan tanah air. Namun pada  dasarnya  semua  pementasan  yang dilakukan  oleh  seoarang  aktor  di  atas panggung  bersumber  dari  kata  monolog, yakni  seorang  manusia  yang  menceritakan sesuatu, dengan menggunakan kata dan tubuh sebagai senjata komunikasinya.
Mengapa  monolog  ini  menjadi penting?  Sebab  di  dalam  Mata  Kuliah  Prodi Sendratasik UNU NTB monolog adalah mata kuliah wajib, selain itu Kementerian Pendidikan  Tinggi  juga  selalu  mengadakan lomba  Monolog  dalam  rangakaian  acara Peksiminas (Pekan Seni Mahasiswa
Nasional) yakni perlombaan monolog mahasiswa  tingkat  Nasional.  Begitu  juga kampus-kampus  dan  sanggar-sanggar  yang ada  di  Negeri    ini,    selalu    mengadakan festival  monolog  atau  monodrama,  akan tetapi  dalam  prakteknya  banyak  terjadi perdebatan  dikalangan  penyelenggara  akan monolog  itu  sendiri.  Juga  banyaknya  mis- komunikasi penerapan teknik yang dilakukan oleh  seorang  aktor  dalam  bermain,  dan  yang tampak  hanya  demonstrasi  visual,  namun tidak  menjadi  utuh  sebagai  demonstrasi pementasan  monolog  dimana  keaktoranlah yang  seharusnya  menjadi  poin  utama  dalam pementasan monolog.
Oleh  sebab  itu  penting  rasanya diadakan suatu penelitian tentang Pengembangan  Teknik pentas Seorang Aktor Untuk Pementasan Monolog Melalui Metode Stanislavski  dengan  bukunya  Actor  An Preapere  And  Building  A  Character.  Sebab banyak  peminat  yang  melakukan  suatu kegiatan  monolog,  tetapi  tidak  mengetahui landasan  secara  teoritis  tentang  teknik bermain  monolog  itu  sendiri.  Di  atas panggung para aktor kemudian hanya sekedar menyampaikan cerita, tetapi tidak menghidupkan  peristiwa  cerita.  Hal  inilah yang kemudian menjadi  tantangan bagi  aktor monolog,  bagaimana  caranya  seorang  diri bisa  menghidupkan  beraneka  ragam  bentuk, kisah  dan  cerita  di  atas  panggung.  Bisa  jadi
tampai  terasing  dalam  sepi,  atau  justru tampak  ramai  walau  sendiri.  Seorang  aktor harus  mampu  menghidupkan  tokoh,  ruang, latar,  tata busana, tata  cahaya, tata  panggung dan sebagainya.
Pembelajaran dalam Totalitas Pentas monolog  yang  ditempuh  oleh  Mahasiswa selama  ini  masih  menggunakan  teknik improvisasi  yang  belum  mempunyai  metode terukur atau belum mempunyai pembelajaran yang  berlandaskan  teori  yang  sudah  teruji, hal  ini  disebabkan  karena  belum  ada  kajian khusus  yang  memperdalam  teori  dan  teknik pentas  untuk  pementasan  monolog.  Pelaku seni yang mempunyai latar belakang akademisi  seni  sangatlah  berbeda  dengan pelaku  non  akademis  dalam  penyikapan proses untuk melakukan pementasan monolog.  Akademisi  membutuhkan  sebuah metode pembelajaran yang efektif dan terukur dalam  sebuah  pembelajaran  pemeranan, sehingga  mampu  melakukan  pemeranan dengan  langkah  yang  jelas  dan  dapat menjalankan peran tokoh yang baik. Akademisi  yakni  mahasiswa  seni  teater diwajibkan mempunyai landasan metode yang jelas  sehingga  mahasiwa  atau  pelaku  seni pelajar  dapat  mempelajari  seni  peran  dengan baik.  Harapannya  pelaku  non  akademis  juga bisa  terinspirasi  dengan  sistem  yang  telah ditemukan  dan  diuji  secara  akademis.  Dalam penelitian  ini  tentu  saja  tidak  ada  maksud untuk mengkotak-kotakkan antara seni akademis  dan  non  akademis,  akan  tetapi maksud  dari  kajian  ini  memang  terutama ditujukan  pada  Mahasiswa  yang  mengambil bidang  khusus  teater  secara  umum  dan pemeranan secara khususnya.
Dalam khasanah ilmu teater modern, teknik  pentas  yang  telah  dijadikan  pijakan dalam  pembelajaran  peran  salah  satunya adalah  teknik  pentas.  Hal  inilah  yang kemudian mendorong penulis untuk mengembangkan model pembelajaran totalitas pentas keaktoran. Oleh karena itu solusi  yang ditawarkan  agar  mahasiswa  Program  Studi Sendratasik  bisa  melakukan  peran  dengan mudah  yaitu  dengan  mengembangkan  model pembelajaran teknik pentas yang jelas dengan berorientasi pada sistem dan harapanya model pemebelajaran  ini  dapat  dijadikan  bahan  ajar untuk  menunjang  kemampuan  akademik Mahasiswa yang mengambil minat keaktoran.

## METODE PENELITIAN
Jenis  penelitian  yang  sengaja  dipilih untuk  meningkatkan  teknik  pentas  seorang aktor  untuk  kebutuhan  monolog  ini  ialah penelitian kualitatif,    yang   pada     dasarnya digunakan untuk  menghasilkan  berupa model pembelajaran dan perangkatnya. Untuk mengetahui kualitas produk yang dikembangkan,  digunakan  tiga  ukuran    yaitu kevalidan, kefektifan, dan kepraktisan (Sugiyono,  2011:26).  Selain  itu,  penelitian kualitatif  juga  didasarkan  pada  kata-kata  dan gambaran holistik (Moleong, 2011: 6). Sehingga penelitian  ini  akan  mencoba  sedetil  mungkin menghadirkan  objek  teliti,  baik  itu  disertai dengan  nama  dan  bentuk,  sekaligus  disertai dengan analisis yang penulis temukan pada saat penelitian.
Mengapa menggunakan metode penelitian kualitatif? Tentu saja didasari dengan alasan  yang  jelas,  sebab  penelitian  yang dilakukan  berorientasi  pada  teori  yang  sudah ada.  Penelitian  kualitatif  seperti  yang  sudah diketahui,  teori  dibatasi  pada pengertian. Suatu pernyataan  yang  sistematis  berkaitan  dengan perangkat  proporsi  yang  berasal  dari  data  dan diuji  kembali  secara  empiris  (Moleong, 2007:14).  Pengujian  secara  empiris  inilah  yang justru akan menghidupkan kembali pengetahuan tersebut,  apakah  teori  yang  tersaji  masih  bisa digunakan  atau  tidak,  dan  jika  masih  bisa digunakan,  apakah  butuh  penyesuaian  dengan kebutuhan  zaman  saat  ini.  Metode  kualitatif sebagai sebuah prosedur penelitian menghasilkan deskriptif, baik  berupa  kata-kata yang  tertulis,  maupun  perilaku  yang  dapat diamati  berkaitan  dengan  objek  penelitian. Maka  dengan  kekuatan  kata-  kata              yang penulis        punya,        akan mengungkapakan sejujur-jujurnya      hasil penelitian ini.
Dalam perkembangannnya tidak menutup kemungkinan bahwa metode Penelitian  yang  digunakan  adalah  kualitatif rasionalistik, sedang pendekatan proses identifikasi  masalah,  menggunakan  metode kualitatif intepretatif, karena berkaitan dengan metode  penafsiran  yang  dilakukan  dalam penelitian ini. Menurut Nyoman  Kutha Ratna (2010),  penelitian  kualitatif  sebagai  metode ilmu sosial (ilmu humanoria khususnya kajian budaya)    perlu    diperluas    dengan    cara penafsiran  yang  secara  khas  bersifat  tekstural yang  dikenal  sebagai  kualitatif  interpretatif
(Ratna,  2010;  306).  Maka  dalam  penelitian nantinya,  penulis  tidak  serta  merta  menuliskan secara mentah apa yang ada di dalam buku, akan tetapi  juga  menuliskan  hasil  analisis  dan  uji empiris yang penulis lakukan selama penelitian.
Penulis  juga  melakukan  survey  untuk menentukan kelas  yang akan  dijadikan sampel. Menjelaskan kepada peserta didik tentang model yang akan dikembangkan. Kemudian melakukan  kegiatan  model  pembelajaran    yang berorientasi    pada  teknis  Pentas.  Selanjutnya melakukan    evaluasi    sehubungan    dengan materi dan model pembelajaran yang dikembangkan  dengan  hasil  respon  yang diberikan  oleh  peserta  didik,  dan  dilanjutkan dengan  menganalisis  hasil  belajar  untuk  uji kevalidan  skala  kelompok  besar.  Subjek  uji coba penelitian ini adalah mahasiswa Program Studi Sendratasik UNU NTB.
Adapun  populasi  dan  yang  menjadi sampel dalam penelitian ini adalah mahasiswa prodi  Teater  yang  berjumlah  8  orang, khususnya  mahasiswa  semester  lima  yang mengambil  mata  kuliah  totalitas  keaktoran, selain dari Mahasiswa Sendratasik UNU NTB, penulis juga mengujikan materi penelitian ini di setiap  workshop  seni  peran.  Tidak  menutup kemungkinan sambil mengajar pada mata kuliah ini  metode  Stanislavski  akan  diajarkan. Pengumpulan data dalam penelitian ini menggunakan  metode  dan  teknik  Validasi model  dan  perangkat  pembelajaran  yang digunakan  untuk  menilai  kualitas  model  dan perangkat yang dikembangkan.
Mahasiswa menggunakan model pembelajaran  Sistem  Stanislavski,  kemudian penulis  selaku  Dosen  pangampu  menilai menggunakan sistem penilaian teknik keaktoran untuk pementasan monolog. Hasil yang dicapai dalam  penelitian  ini  adalah  mahasiswa    bisa menerapkan    teknik  pemeranan  Stanislavski untuk  pementasan  monolog.  Secara  otomatis penulis  juga  menuliskan  hasil  penelitian  dalam bentuk  jurnal,  modul  dan  buku  pembelajaran pemeranan  berorientasi  valid,  praktis,  dan efektif.  Kriteria  kevalidan,  keefektifan,  dan kepraktisan  modul.  Seperti  apa  yang  telah dituliskan  dalam  jurnal  ini,  bahwa  hasil penelitian yang telah dilakukan penulis tuliskan sebagian  di  Jurnal  ini  dengan  kapasitas  tulisan yang  dibutuhkan,  untuk  kelengkapannya  ada pada  buku  Teknik  Monolog.  Di  dalam  buku teknik  monolog  penulis  juga  memberikan
contoh  naskah  monolog,  dan  teknik  pentas Stanislavski  lengkap  dengan  tutorial  tahapan yang bisa dilakukan oleh seorang aktor.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Menyikapi  uraian  pada  pendahuluan di  atas,  menimbulkan  berbagai  pertanyaan kritis  di  dalam  diri  penulis untuk merumuskan permasalahan-permasalahannya. Adapun permasalahan  tersebut  adalah  sebagai  berikut: Bagaimana  mengembangkan  metode  teknik pentas  media  rumah  baca      untuk  kebutuhan pementasan  monolog?  Bagaimana  menyaring teknik pentas yang dicetuskan oleh Stanislavski dalam bukunya actor and preapere dan Building A  Character  untuk  kebutuhan  teknik  peran monolog? Sampai saat ini belum ditemukan ada buku khusus yang menciptakan teknik pemeranan untuk pementasan monolog berdasarkan  metode  pelatihan  teknik  pentas Stanislavski. Oleh sebab itu, dalam catatan yang singkat  ini  penulis  akan  menjelaskan  tentang teknik  pemeranan  untuk  persiapan  pementasan monolog, dan apa itu monolog secara teoritis.
Menurut      Lanvord      Wilson dalamShengold  catatan  bukunya The  Actor's Book  Of  Contemporary  Stage  Monologues mengatakan  bahwa  monolog It's  almost  a one-act    play, (Shengold,    1987:    324). Kutipan  ini  jelas  mengatakan  bahwa  seorang aktor yang sedang berakting di atas panggung sendirian, maka bisa disebut dengan monolog. Akting  dalam  hal  ini  tentu  saja  ada  kata-kata yang disampaikan melalui ekspresi, mengungkapkan    apa    yang    dirasakan, baik diri  sebagai  diri,  diri  sebagai  aktor,  maupun diri  yang  berakting  sebagai  tokoh.  Sebab dalam  pertunjukan  yang  dilakukan  oleh seorang  manusia  di  atas  panggung  tentu  saja tidak  bisa  semua  dikatakan  monolog,  sebab ada tari tunggal,  pantomime  dan  permainan sulap.  Bahkan  pidato  terkadang  juga  disebut oleh  sebagian  orang  sebagai  pertunjukan monolog.  Hal  ini  tentu  saja  tidak  salah,  apa bila  seorang  penceramah  disebut  sebagai monolog  masih  bisa  di  terima,  tapi  apakah seorang penceramah disebut sebagai pertunjukan monolog?  Itu  yang  keliru,  sebab monolog  adalah  seorang  aktor  yang  sedang memainkan  peran  dan  berkabar  berita terhadap  penonton  (bermain  peran  dalam  hal ini  seorang  aktor  diharap  bisa  “menjadi” tokoh).
Menurut Tina Howe dalam Shengold
mengatakan; A  monologue  has  to  do  with revealing  things  that  the  character  has  been unable to reveal before. So it's a very precious moment (Shengold,    1987:    331).    Penulis merasa  sepakat  dengan  kutipan  ini,  karena belajar  monolog  juga  memperkuat  karakter sebagai    manusia.    Sehingga    harapannya melalui   pembelajaran   monolog   ini   pula, latihan  kemandirian  dari  mahasiswa  bisa diwujudkan,  baik  bertanggungjawab  terhadap diri sendiri, maupun kepada orang lain, karena teater  meskipun  pementasan  monolog,  tetap menjaga  kolektivitas  antar  sesama  awak panggung.  Mengapa  demikian?  Sebab  aktor monolog  juga  sangat  membutuhkan  petugas teknis yang bisa membantu untuk mendukung pertunjukannya, baik itu team setting, lighting, tata busana, produksi, penjaga pintu dan buku tamu,  stage  manager,  penata  rias  dan  masih banyak  lagi  yang  dibutuhkan  oleh  seorang aktor monolog untuk bersinergi dengan orang- orang di sekitarnya.
Harapannya  jelas  demi  memberikan karya    terbaik    kepada    penonton    dan menyajikan pementasan dengan tidak mengganggu  mood  aktor  dalam  bermain. Semoga hal ini menjadi pertimbangan seorang aktor  dengan  serius,  terutama  yang  ingin mementaskan  monolog,  itulah  sebabnya mengapa monolog itu harus latihan dan untuk kebutuhan  latihannya  juga  membutuhkan banyak tips dan trik keilmuan, khusunya ilmu teater,  seperti  kutipan  Lehman  yang  sengaja penulis  ambil  di  bawah  ini;  Most  studies  of monologue  proceed  from  the    polarity  of dialogue    and    monologue  inherent  to  the analysis  of  drama,  and  because  of  their  text- centred  approach  do  not  recognize  the theatrical subtlety of monologies. Distinctions such  as  the  one  between  „soliloquies  that  are actional  and  those  that  are  nonactional,  or reflective‟ or the thesis that the convention of the soliloquy „stylises  a  pathological extreme‟,  talking  to  oneself,  „into  a  normal form  of  communicative    behaviour‟    are informed  by  the  schema  of  the  more  or  less realistic  representation  of  a  dramatic  action. (Lemann, 128: 2006)
Berdasakan  kutipan  di  atas  secara tidak  langsung  mengatakan  bahwa  monolog berasal  dari  soluloqui,  yakni  bagaimana seseorang mengungkapkan isi hatinya, namun dalam  perkembangannya  saat  ini  monolog
tersebut  berkembang  dengan  kebutuhan zamannya, bahkan dengan istilah-istilah yang bermunculan  untuk  mewadahi  ekspresi  aktor sebagai  pembeda  mana  monolog  berdasarkan soluloqoi  dan  mana  yang  telah  berkembang hingga  disebut  dengan  mono-play  dan  one man  show,  meskipun  pada  dasarnya  tetap pentas  tunggal  yang  menggunakan  kata  dan dramatik  serta  menceritakan  pengalaman seorang  aktor  atau  tokoh  sendirian  di  atas panggung, di dalamnya disebut monolog. Jika permainan tanpa kata di lakukan oleh seorang aktor?  Maka  bisa  di  sebut  dengan  monolog apabila  ia  memainkan  tokoh,  baik  itu  tokoh bisu, atau permainan silent act, jika tidak ada tokoh dalam bentuk karakter yang dihadirkan seorang  aktor  dan  manusia  pentas  sendirian, maka  bisa  dikatakan  one  man  show,  begitu juga  dengan  seorang  aktor  yang  melakukan berbagai aneka karakter dalam petunjukannya sendirian,  maka  secara  tidak  langsung  apa yang  aktor  itu  lakukan  disebut  dengan monoplay atau one man play.
Adapun  landasan  teori  yang  dipilih dalam  pendalaman  tentang  metode-metode Pengembangan  Teknik  pentas  Seorang  Aktor Untuk  Pementasan  Monolog  Melalui  Sistem Stanislavski, tentu saja buku-buku Stanislavaski  itu  sendiri,  terutama  buku  An Actor  Prepares  And  Building  A  Character. Selanjutnya  dibutuhkan  juga  teori-teori  seni peran  yang  telah  terinspirasi  dari  sistem Stansislavski  ini.  Oleh  sebab  itu  penulis  juga menjadikannya  sebagai  teori  sekunder,  untuk bahan    membantu    menghayati,    menjadi refrensi  sebagai  rujukan  dan  acuan  dalam pendalaman seni peran. Adapun teknik pentas monolog  yang  bisa  penulis  sajikan  di  dalam jurnal  ini  tidak  selengkap  dalam  laporan penelitian,  namun  setidaknya  yang  tersaji  di dalam  jurnal  ini  juga  bisa  dimanfaatkan  oleh calon  aktor  untuk  belajar  monolog  sampai pada pementasan.
Buku  Stanislavski  yang  berjudul An Actor Prepares, adalah buku yang menghadirkan  metode  baru  bagi  seni  peran, dan secara sadar meninggalkan metode klasik, termasuk  sistem  bintang,  seni  deklamasi  dan sentimentalis yang berlebih-lebihan. Konsepsi tentang seni peran di dalam buku Stanislavski ini juga memberi pengaruh yang besar kepada kalangan Teater Amerika sampai saat ini. Oleh sebab  itu  penulis  merasa  penting  menggali
teori  seni  peran  yang  dikembangkan  khusus untuk persiapan seorang aktor tanah air dalam pementasan  monolog.  Karena  di  dalam  buku ini  belum  ada  secara  spesifik  metode  atau sistem  yang  disiapkan  untuk  seorang  aktor dalam  pementasan  monolog.  Di  dalam  jurnal ini  penulis  mencoba  adil,  memasukkan  tiga teknik Stanislavski berdasarkan buku Actor an prepeare dan tiga teknik  yang sengaja dipilih dalam buku Building A Character (Pembangunan  Watak).  Adapun  teknik  yang akan  penulis  sampaikan  dalam  jurnal  ini, dengan  harapan  calon  aktor  bisa  melakukan tahap demi tahap seperti berikut ini:

## 1. Latihan fisik
Bagi  sebagian  orang  yang  belum membaca  buku  Stanislavski  yang  bejudul Persiapan  Seorang  Aktor (akan  disingkat menjadi PSA), mungkin merasa asing dengan adanya  instruksi  latihan  fisik  ini,  bahwa ternyata Stanislavski juga menganjurkan calon aktor  untuk  mengolah  fisiknya  terlebih  dulu. Hal  ini  penting  untuk  diketahui  oleh  seluruh calon aktor, karena buku ini memang dijadikan sebagai  teori  primer  untuk  Pengembangan Teknik  pentas  Seorang  Aktor.  Maka  untuk Pementasan Monolog
Melalui Sistem Stanislavski
perlu rasanya penulis mengingatkan  kepada  seluruh  calon  aktor untuk  melakukan  eksplorasi  seperti  yang dikatakan  Stanislavski  dalam  bukunya  yang diterjemahkan  oleh  Asrul  Sani;  “untuk mengutarakan  suatu  kehidupan  yang  sangat halus  dan  terutama bersifat  bawah  sadar, kita harus  menguasai  aparat  vokal  dan  fisik  yang sangat  peka  dan  dipersiapkan  dengan  baik sekali (Stanislavski, 15; 2007). Kata dipersiapkan  dengan  baik  sekali  tentu  saja menjadi kebutuhan dasar yang harus dilakukan oleh seorang calon aktor.
Mengapa penulis mengatakan bahwa fisik  adalah  hal  utama  yang  harus  dikuasai oleh  seorang  aktor,  sebab  saat  sekarang  ini, dalam  olah  vokal  sendiri  sudah  bisa  dibantu oleh  yang  namanya  teknologi,  baik  itu  untuk memperjelas  ucapan  aktor  di  atas  panggung, maupun untuk mengeraskan dan menyelaraskan  suara  aktor,  alatnya  bisa dengan  adanya mick,  kondensor,  clip  on atau sejenis teknologi lainnya. Tetapi tubuh? Tentu saja  seorang  aktor  butuh  kesabaran  dan kecerdasan     untuk     mengolahnya,     itulah mengapa  latihan  fisik  seorang  aktor  menjadi
poin utama yang harus diolah oleh calon aktor demi  mewujudkan  tokohnya  untuk  berakting. Seperti yang terungkap dalam buku George R. Kernoddle,  Invitation  To  The  Theater,  1996. Diterjemahkan   oleh   Dr.   Dra.   Yudiaryani, M.A.  UPT  Perpustakaan  ISI  Yogyakarta Tahun:  2005,  2007,  2008.  Buku  ini  yang banyak  menuliskan  konsep-konsep  Sistem Stanislavski,  dan  konsep-konsep  keaktoran atau  gaya  pemeranan  Stanislavski . Di  dalam buku  ini  juga  banyak  keterangan  tentang pementasan  Drama  dan  bagaimana  bermain peran,   juga   memuat   perkembangan   teater sejak zaman Renaisan.
Di  buku  ini  tercatat  bedanya  aktor Stanislavski  dan  Brecht  diantaranya;  aktor Brecht  bermain  menurut  keyakinan  pribadi atas  kerja  dan  usaha  untuk  “menghadirkan tokoh”,  bukan  “menjadi  tokoh”  seperti  yang diharapkan oleh Stanislavski (Kernoddle. 123;
2008) . Oleh  sebab  itu  latihan  fisik untuk  kebutuhan  aktor  pada  akhirnya  nanti juga  akan  berbeda  dengan  latihan  fisik kebutuhan  tokoh.  Sebab  kata  menghadirkan dengan  kata  menjadikan  tentu  saja  memiliki makna  yang  berbeda,  seperti  apa  yang diinginkan Brecht dan Stanislavski. Meskipun kedua  tokoh  teater  Internasional ini memiliki sistem  yang  berbeda  dalam  pengolahan aktornya,  tapi  penulis  yakin  bahwa keduanya sepakat bahwa  seorang aktor yang baik harus memiliki  fisik  yang  baik,  itulah  sebabnya latihan  fisik  penulis  tempatkan  pada  poin utama.
2. Latihan Imajinasi
Di dalam metode Stanislavski, banyak sistem latihan yang mengarahkan para aktornya   untuk   melakukan   olah   Imajinasi. Oleh  sebab  itu  seorang  calon  aktor  terutama yang  akan  melakukan  pementasan  monolog sudah  pasti  olah  imajinasi  adalah  kebutuhan selanjutnya    yang   harus   dipenuhi,   sebab sebagai calon aktor yang bermain sendirian di atas panggung, apabila miskin imajinasi di atas panggung  bisa  dipastikan  akan  membuat pementasan  tersebut  menjadi  hambar,  tanpa rasa  dan  tanpa  daya  pukau.  Hal  ini  bahkan dinyatakan langsung oleh Stanislavski dengan memberikan ilustrasi tentang seoang aktor tua Perancis, Coquelin yang menciptakan modelnya  dalam  imajinasinya,  dan  seperti seorang pelukis ia teliti setiap segi dan cirinya, lalu  ia  pindahkan,  bukan  ke  atas  kanvas,  tapi
kedalam dirinya sendiri, ia melihat kostumnya, lalu ia kenakan, ia melihat langkahnya lalu ia tiru,  ia  melihat  raut  muka  tokohnya  lalu  ia sadur  pada  dirinya  sendiri  dan  bahkan  ia bersuara  seperti  tokoh  yang  ia  dengar  dan  ia membuat  pribadi  tokoh  yang  ia  ciptakan  dan menyerahkan  sukmanya  pada  tokoh  yang  ia perankan, hingga akhirnya penonton meyakini bahwa  yang  ia  hadirkan  adalah  tokoh  bukan dirinya lagi ( Sani, 21: 2007). Melalui kutipan ini  saja,  penulis  merasa  optimis  bahwa  calon aktor  yang  ingin  melakukan  pementasan monolog sudah tahu apa yang harus ia lakukan untuk  menciptakan  tokohnya,  hingga  ia  bisa “menjadi tokoh” dengan terus berlatih.
Oleh  sebab  itu  latihan  imajinasi menjadi penting sebagai  teknik  seorang aktor untuk  melakukan  pementasan  monolog. Dalam  sistem  Stanislavski,  hal  ini  penting untuk  diketahui  oleh  seorang  calon  aktor sebagai bekal dalam dunia seni peran. Hal ini juga  ditegaskan  oleh  Suyatna  Anirun,  dalam bukunya Menjadi aktor, pengantar kepada seni peran  dan  sinema.  (1998),  STB  bekerjasama dengan  Taman  Budaya  Jawa  Barat  dan  PT Rekamedia Multiprakarsa. Sumbangan Suyatna  Anirun  dalam  bentuk  metode persiapan seorang manusia dalam menyiapkan diri  untuk  menjadi  aktor/aktris.  Buku  teks akting yang mampu memperlebar kemampuan seorang   yang   menggeluti   bidang   akting, karena  dalam  buku  ini  tertulis  banyak  teknik berakting  baik  itu  secara  teoritis  maupun praktis. Hampir setiap bab dari buku ini telah di  uji  oleh  kenyataan,  seperti  yang  telah  di ketahui  bahwa  Sdr.  Suyatna  Anirun  selain sutradara  sejak  SMA  juga  seorang  dosen  di bidang pemeranan dan penyutradaraan di STSI (Sekolah Tinggi Seni Indonesia) Bandung, dan pernah juga di IKJ (Institut Kesenian Jakarta) mengatakan;
Media dalam seni peran adalah diri si pemeran  sendiri  yakni,  tubuh  dan  sukmanya, sebab  pada  tubuh  ada  panca  indra,  anggota tubuh  dan  peralatan  vokal  (suara).  Di  dalam sukma  ada  semangat/kemauan,  imajinasi, emosi, daya ingat dan intelegensia, seluruhnya adalah  peralatan  ekspresi  yang  menunjang ketrampilan ketika melaksanakan tugas sebagai  seorang  seniman  pemeranan,  dalam kondisi yang direncanakan atau tidak direncanakan (Anirun, 43: 1998). Berdasarkan pernyataan  dua  seniman  ini  Stanislavski  dan
Suyatna  Anirun  maka,  latihan  berimajinasi adalah  teknik  yang  penting  untuk  dikuasai seorang aktor. Karena imajinasi inilah sumber kreativitas seorang calon aktor untuk berkreasi menciptakan  inovasi  dalam  penciptaan  tokoh untuk kebutuhan pementasan monolog.

## 3. Latihan olah vocal
Olah  vocal  adalah  hal  yang  paling penting  untuk  di  kuasai  oleh  seoarang  aktor, sebab  vokal  adalah  salah  satu  media penyampai pesan setelah tubuh, meskipun saat sekarang  ini  panggung  telah  mendapatkan bantuan teknologi untuk membantu para aktor dalam menyampaikan pesan melalui vocalnya. Namun  yang  perlu  di  perhatikan  lebih  dalam ialah,   bahwa   totalitas   dalam   olah   vocal seorang  aktor  di  atas  panggung  bukanlah persolan  apakah  vocal  aktor  itu  keras  saja, melainkan  totalitas  yang  diharapkan  vokal sang aktor bisa menyatu dengan irama musik, permainan,  penekanan,  interjeksi,  dan  aura vocal yang bisa membisikkan pesan sampai ke relung hati penonton yang paling dalam. Itulah dalam  teknik  pentas  Stanislavski  ditekankan kepada  aktornya  bahwa  seorang  aktor  untuk latihan bernyanyi, menari dan senam harus di lakukan setiap hari;
Pelajaran  bernyanyi,  senam,  menari dan main anggar (untuk aktor Indonesia boleh Silat). Pelajaran ini akan diberikan setiap hari, karena    pengembangan    otot-otot    tubuh manusia  memerlukan  latihan  yang  sistematis dalam  jangka  waktu   yang  lama  (Sani,  31: 2007)  Sambil  menghapalkan  naskah  untuk mementaskan  monolog,  teknik  yang  telah disampaikan  di  atas  tentu  saja  adalah  teknik dasar yang harus disiapkan oleh seorang aktor terlebih   dahulu.   Adapun   pentingnya   olah vokal  seperti  yang  dikatakan  oleh  RMA. Harymawan, dalam bukunya Dramaturgi, 160: 1993) yakni: bahwa suara itu bisa menghidupkan bahasa untuk di pahami orang lain sebagai petunjuk praktis atas penggambaran  suasana  hati  manusia  seperti marah,  riang,  susah  dan  sebagainya.  Oleh sebab  itu,  target  seorang  aktor  dalam  olah vocalnya   ialah   bisa   membedakan   teksture, intonasi,  stress,  mood,  pacing  dan  accent dalam  berkata-kata.  Di  dalam  buku  ini  juga banyak menuliskan tentang teknik bagaimana seorang    aktor    mengasah    ketrampilannya dalam  berakting,  dan  teknik  berlatih  menjadi aktor   yang   profesional   dan   proporsional.
Vocal  yang  terolah  juga  bisa  memberikan identifikasi tokoh.
Apabila  seorang  aktor  telah  sukses melatih  vocalnya,  maka  ia  tidak  perlu  lagi khawatir  untuk  menerima  peran  apapun  yang datang  padanya.  Sebab  sudah  semestinya seorang  aktor  yang  baik  bisa  menguasai  seni acting,    dancing    dan    singing.    Menari, bernyanyi   dan   berakting   memang   tidak mudah, oleh sebab itu latihan adalah salah satu kunci  untuk  menyempurnakan  kemampuan seorang aktor, jika semua sudah terolah, maka kata-kata  aktor  bisa  menjadi  kendaraan imajinasi  bagi  penonton,  dan  tubuhnya menjadi kendaraan visual bagi penonton.
Selanjutnya penulis akan memaparkan  tiga    teknik    berdasarkan    hasil penelitian    di  buku Building  A  Character (Pembangunan  Watak).  Di  dalam  buku  ini ditemukan  teknik  seorang  aktor    yang apabila  ingin    memukau  penonton    televisi, mau    menjadi    aktor    dan  aktris  sukses  dan mau  menjadi  singa  podium.  Buku    ini    juga memberikan    pedoman    bagi  siapa  saja  yang ingin memukau publik entah sebagai aktor/aktris,  pembawa  acara,  penceramah, pengajar,  juru  kampanye,  pemasar  ataupun humas.  Buku  ini  juga  mengupas  berbagai topik  yang  menyangkut  kesiapan  intelektual, fisik,  spiritual  dan  emosional  seorang  aktor secara  rinci.  Dengan  gaya  dialog  antara  guru dan  murid.  Karena  di  buku  ini    Stanislavski menunjukkan  langkah  demi  langkah  untuk menggerakkan publik pada tawa, air mata, dan emosi-emosi yang tak terlupakan.
Namun  secara  spesifik  untuk  teknik kebutuhan   monolog   memang   belum   ada, sebab  secara  tidak  langsung  yang  dipaparkan dalam buku ini adalah kebutuhan untuk calon aktor secara umum. Sehingga dalam penelitian ini  penulis  akan  mengembangkan  sistem Stanislavski   ini   dalam   Penemuan   Teknik pentas  Seorang  Aktor  Untuk  Pementasan Monolog.  Penulisan  teknik  berdasarkan  buku Building  A  Character (Pembangunan  Watak) ini  tetap  lanjutan step  by  step dari  apa  yang telah penulis paparkan di atas yang bersumber melalui  buku  PSA.  Meskipun  di  dalam  buku ini tidak semua teknik yang tertera akan diulas, tetapi  penulis  menyampaikan  sesuai  dengan kebutuhan  dasar  seorang  aktor  saja,  baik  itu secara  teknik  dan  teknis  apa  saja  yang diperlukan    untuk    kebutuhan    monolog,
maupun  kebutuhan  standar  penulisan  jurnal yang  telah  dibatasi  dengan  jumlah  halaman. Penulis tetap berharap para pembaca menemukan  buku  tentang  teknik  monolog hasil penelitian penulis.
4. Analisis Tokoh
Bagi orang teater, kata analisis tokoh tentu saja sudah tidak menjadi kata yang asing, sebab  sebagai  seorang  aktor,  analisis  tokoh adalah kebutuhan dasar yang harus dikerjakan oleh   seorang   calon   aktor,   karena   dalam analisis  ini  pula  keilmuan  teater  maupun keaktoran itu akan terasa berguna manfaatnya sebagai  peningkatan  kecerdasan  intelegensia manusia yang bergelut dalam dunia seni peran. Analisis  tokoh  adalah  kajian  mendalam  yang dilakukan oleh seorang aktor untuk mengetahui siapa tokoh yang akan ia mainkan, jika  dalam  konsep  teater  realisme,  khususnya yang menggunakan metode Stanislavski, maka dikenal  dengan  analisis  tiga  dimensi  tokoh (3D)  yakni;  1.  Aspek  fisiologi,  2.  Aspek sosiologi,  3.  Aspek  Psikologi.  Tiga  dimensi tokoh ini akan saling berkaitan satu sama lain, sebab  tokoh  yang  dimainkan  oleh  seorang aktor,  tentu  saja  tidak  lepas  dari  tiga  aspek dimensi  dasar  manusia  di  dalam  kehidupan. Sehingga  apabila  aktor  telah  menemukan tokoh yang akan ia mainkan maka perwatakanpun  bisa  dikembangkan,  seperti yang dikatakan Stanislavski:
Kita mengembangkan  watak  lahiriah dengan  sumber  dari  diri  kita  sendiri,  selain dari  orang  lain,  dari  kehidupan  nyata  atau imajiner,  seturut    intuisi  dan    amatan    kita atas  diri  sendiri  dan  orang  lain.  Kita memperolehnya  dari  pengalaman  hidup  kita sendiri  atau  pengalaman  teman-teman  kita, dari  foto-foto,  lukisan,  sketsa,  buku,  cerita, novel,  atau  suatu  peristiwa  sederhana-sama saja. Satu-satunya syarat yang harus dipenuhi adalah  bahwa  selama  melakukan  penelitian lahiriah ini kalian tidak boleh kehilangan diri batiniah kalian (Stanislavski, 7: 2008).
Bedasakan  kutipan  di  atas  maka semakin  jelas  bahwa  pentingnya  analisis tokoh, secara tidak langsung untuk melakukan  koneksi  tehadap  diri  aktor  itu sendiri, setidaknya sang aktor bisa merasakan apa  yang  akan  ia  rasakan  oleh  tokoh  yang akan  ia  mainkan,  sehingga  ekspresi    yang akan  dihadirkan  lewat  akting  akan  bisa dirasakan  oleh  penonton  sebagai  suatu
kejujuran dan kebenaran.
Lantas petanyaannya?    Bagaimana    dengan    cara akting-akting  yang  belum  pernah  dilakukan, misalnya  mendapatkan  tokoh  membunuh manusia? Tentu saja seorang aktor yang cerdas seharusnya jangan penah membunuh manusia jika  ingin  memerankan  tokoh  seorang pembunuh.  Namun  untuk  membantu  aktor tesebut  untuk  mendapatkan  perasaan  dalam akting   membunuh,   maka   bisa   dialihkan dengan    membunuh    hewan    yang    paling dibenci, misalnya seperti  yang pernah penulis eksplorasi. Penulis paling benci dengan seekor tikus  got,  sehingga  muncul  keinginan  untuk membunuh tikus tersebut bila melihatnya, dan ketika  membunuh  tikus  got  tersebut  ada  rasa puas  dan lega di dalam diri penulis.
Untuk kasus ini penulis juga menghimbau  kepada  para  calon  aktor  agar berhati-hati  dalam  membunuh  hewan,  sebab saat  sekarang  ini  banyak  UU  yang  sudah mengatur    perlindungan    terhadap    hewan, begitu  juga  dengan  para  komunitas  pecinta hewan-hewan  tertentu,  harapannya  dalam melakukan tahap-tahap tertentu untuk eksplorasi akting, perlu kecerdasan agar  tidak menyinggung  pihak  lain.  Penulis  juga menghimbau  kepada  calon  aktor  yang mendapatkan peran pembunuh, bisa melakukan wawancara terhadap para pembunuh,  atau  membaca  catatan-catatan  di kepolisian sebagai bentuk observasi lapangan. Wawancara   terhadap   korban   pembunuhan yang selamat penulis rasa juga bisa membantu seorang  aktor  untuk  mengeksplorasi  tokoh pembunuh  yang  akan  ia  mainkan.  Bila bercermin  pada  aktor  luar  Negeri,  mereka berani  membeli  mayat  tanpa  status  untuk dibunuh,  baik  itu  ditembak,  ditusuk  atau disiksa,  tetapi  bagi  aktor  yang  tidak  punya modal  seperti  aktor  profesional  yang  penulis jelaskan, maka cukup lakukan apa yang sudah penulis paparkan dengan memperkuat ingatan emosi.
Nah  perasaan  inilah  yang  kemudian harus diingat oleh sang aktor untuk ia terapkan dalam tokoh pembunuh yang akan ia mainkan, tentu  saja  tingkat  kewajaran  dalam  cara membunuh bisa dilakukan dengan menganalisis  tokoh  tersebut  secara  lebih dalam,  dan  melatihkannya  sewajar  mungkin, agar aktor tersebut bisa menjadi tokoh seperti yang  igin  diwujudkan.  Akting  menjadi  yang
diharapkan  oleh  Stanislavski,  yaitu  bertujuan untuk  membenarkan  laku,  pembenaran  ini tidak hanya berlaku bagi motivasi, tetapi juga bagi  usaha  untuk  mempertahankan  laku. Mencari inspirasi, bagi aktor gaya Stanislavski dengan  diam-diam  menunjukkan  kebenaran laku  yang  ada.  Garis  laku  menghilangkan bangunan  sosial  dan  dengan  demikian mengubah alam realita secara politis. Membenamkan  penonton  kedalam  suatu  arus tujuan  yang  berubah  beserta  konsekuensinya yang  muncul,  perubahan  tersebut  akan mengembangkan ilusi bahwa gambaran sekuens  penyebabnya  dalam  beberapa  hal bersifat absolut. Sekuens dimana a menyebabkan  b  menyebabkan  c  secara berlebihan menyatakan bahwa, menghadirkan a  (kondisi  yang  ada),  c  pasti  terjadi  (Mitter, 94:199).
Apabila seorang aktor telah melakukan  analsis  lebih  mendalam,  maka tinggal  melakukan    praktek,    karena    apalah artinya  kerja  kreatif  bila  tidak  dipraktekkan, teutama dibidang seni  yang khususnya teater. Praktik  adalah  puncak  dari  keja  kreatif,  dan seorang  aktor  bisa  melakukan  analisis  ulang apabila  terjadi  kesalahan  dalam  penciptaan tokohnya.  Karena  apabila  pementasan  telah belangsung,  maka  aktor  tesebut  harus  ikhlas dengan tokoh yang telah ia lahirkan.

## 5. Olah Rasa
Pada  dasarnya  di  dalam  buku Stanislavski edisi membangun tokoh ini, tidak ada  kata  yang  menuliskan  olah  rasa  secara spesifik seperti yang penulis tulis menjadi sub judul, namun berdasakan dari pembacaan dan analisis  yang  penulis  lakukan,  secara  tidak langsung apa yang dilakukan oleh Stanislavski secara  teknik  mengarah  kepada  olah  rasa. Sebab  secara  tidak  langsung  seorang  aktor dituntut  benar-benar  merasakan  apa  yang dirasakannya  ketika  berakting,  agar  perasaan aktor dalam menghidupkan tokoh tersbut bisa dirasakan  oleh  penonton.  Olah  rasa  sangat berhubungan erat dengan batin seorang aktor, sebab  hubungannnya  dengan  perasaan,  tentu saja  motiv  yang  lahir  sudah  semestinya  dari dalam  diri  aktor  atau  yang  mengimpuls  sang aktor  untuk  bergerak.  Misal  ketika  aktor merasakan  lapar,  maka  muncul  keinginan untuk  makan,  tentu  saja  rasa  laparlah  yang lebih dulu hadir di dalam diri sang aktor baru kemudian ia bergerak untuk makan, jika tidak
ada  rasa  lapar,  maka  akting  makan  yang dihadirkan  oleh  seorang  aktor  tentu  saja bukanlah  akting  tokoh  yang  kelaparan melainkan seorang tokoh yang mungkin hanya berbasa-basi atau sekedar untuk menghormati yang menawarkan makan.
Di  dalam  buku  membangun  tokoh yang  ditulis  Stanislavski  ini  juga  ada  banyak metode  yang  mendekati  pada  olah  rasa tersebut,  tetapi  dalam  kesempatan  ini  penulis memilih  salah  satu  berdasakan  yang  paling disukai,  semoga  hal  ini  juga  bermanfaat  bagi calon  aktor  yang  ingin  melakukan  monolog, dan  membaca  jurnal  ini,  sebab  sistem  latihan ini  juga  efektif  dilakukan  oleh  calon  aktor seorang diri seperti:
Berlatih dengan musik, seorang aktor mendengarkan  alunan  musik,  merasakan  dan kemudian mengikuti keinginan dari lubuk hati untuk  bergerak.  Seorang  aktor  harus  bisa merasakan  energi  bergeak  dengan  gagah  dan indah dalam alunan yang tak terputus. Karena itulah,  gerak  yang  menciptakan  keleluasaan, keliatan  gerak  tubuh  yang  sangat  dipelukan. Diusahakan  alur  batin  tersebut  berasal  dari lubuk  terdalam  diri  aktor,  dan  energi  yang dihasilkan penuh dengan rangsangan perasaan,  kehendak  dan  kecerdasan. Ketika dengan bantuan latihan sistematis, calon aktor terbiasa dan merasa nikmat mendasarkan laku kalian  pada  alur  batin  ketimbang  alur  lahir, maka  aktor  akan  mengetahui  apa  arti  emosi gerak itu sendiri (Stanislavski, 79: 2008).
Kutipan  di  atas  mempertegas  bahwa emosi gerak laku dan kata yang diekspresikan seorang  aktor  hendaklah  benar-benar  bisa dirasakan  penonton,  karena  apabila  emosi  ini bekerja  di  dalam  diri  aktor,  secara  tidak langsung  akan  melahirkan  irama  permainan yang  enak  untuk  dinikmati,  meskipun  dalam berakting tetap seorang aktor tidak larut dalam emosi  yang  tidak  tekendali,  sebab  apabila kesadaran  emosi  tidak  digunkan  maka  akan tejadi  kekacauan  dalam  permainan,  siaktor akan    sibuk    dengan    diri    sendiri,    tidak memikikan  emosi  tokoh  yang  ia  perankan, maka  koneksi rasa antara  aktor  dan penontonpun  akan  terputus,  seperti  sinyal handphone  yang  tidak  bisa  berkoneksi  dan pesanpun tidak tersampaikan dengan baik. 6. Uji   Pencapaian
Dalam      Mewujudkan  Tokoh  Pada Saat  Pementasan  Ketika  calon  aktor  telah
melakukan  lima  hal  penting  yang  telah dipaparkan  di  atas,  maka  perlu  rasanya menguji  diri  untuk  melakukan  praktek  yaitu, dengan  cara  mewujudkan  tokoh.  Hal  ini berguna untuk mengukur capaian calon aktor, dan  mengujikannya  pada  saat  pementasan, apakah  aktor  tesebut  berhasil  atau  tidak menerapkan sistem Stanislavski untuk kepentingan monolog? Memang pada dasarnya  apa  yang  telah  penulis  paparkan pada junal ini belum seutuhnya lengkap, akan tetapi  secara  esensi  hal  ini  bisa  membantu para  calon  aktor  yang  ingin  melakukan monolog.  Adapun  secara  metode  latihan untuk  mewujudkan  tokoh  yang  diinginkan seorang  aktor  ialah,  harus  tabah dan ikhlas untuk  melakukan  eksplorasi  terhadap  diri sendiri, seperti mendandani diri sesuai dengan tokoh  yang  diharapkan.  Seorang  aktor  yang belum  memiliki  kepercayaan  tehadap  diri sendiri  juga  bisa  menyamar  menjadi  orang lain  sebagai  bentuk  latihan,  hal  ini    juga diterapkan    oleh    Stanislavski    dalam  sistem pelatihannya. Akan  tetapi secara teknis orang lain  yang  akan  dihadirkan  telah  diobservasi dan  dianalisis  terlebih  dahulu  dengan    baik, sehingga    hasil    kerja    seorang  aktor  dalam menghadirkan tokoh tersebut di atas panggung akan tampak, meskipun tidak sama persis  seperti  yang  diharapkan  penonton, sebab  sang  aktor  tesebut  juga  menghidupkan imajinasinya dan menghadirkan tokoh tesebut juga atas kreasi dan imajinasinya sendiri (sang aktor  adalah  pencipta/kreator).  Kalimat  ini yang  perlu  ditegaskan  di  dalam  diri  seorang calon  aktor,  bahwa  AKTOR  ADALAH KREATOR.
Uji  pencapaian  ini  penting,  karena seorang  aktor  akan  bisa  menilai  dirinya  dari pandangan orang lain, yaitu penonton, apakah ia  berhasil  atau  tidak  dalam  menghidupkan tokohnya.  Sebab  apalah  artinya  peran  yang dimainkan apabila hanya untuk dinikmati oleh diri  sendiri,  dan  puas  atas  pujian  diri  sendiri. Oleh  sebab  itu  dalam  hal  ini  penulis menganjurkan pada para aktor, untuk mengujikan  dirinya  dengan  para  pakar keaktoran, agar pencapaian dalam mewujudkan  tokoh  bisa  didiskusikan  setelah pementasan belangsung, karena seni peran ini telah menjadi salah satu ranah keilmuan  yang seharusnya  menjadi  pembelajaran  wajib  di dalam kehidupan dan pendidikan. Hanya saja
pemerintah tampaknya belum menyadari akan pentingnya  pembelajaran  seni  peran  ini. Mengapa  penulis  mengatakan  penting,  sebab pada akhirnya setiap manusia di dunia ini akan menjalani    perannya masing-masing.
Beruntung  mereka  yang  pernah  di  tempa  di teater,  setidaknya  di  dalam  kehidupan  nyata mereka  bisa  dengan  ikhlas  dan  tulus menjalankan   perannya,   dan   menggunakan ilmu keaktorannya untuk betahan hidup.
Di  dalam  pementasan  seorang  aktor hendaknya  bisa menghidupkan keadaan kreatifitas  lahiriah  dan  batiniahnya,  sehingga tiga  kekuatan  motif  dalam  kehidupan  batin bisa  dirasakan,  sepeti:  Pikiran  (Cipta), Kehendak  (Karsa)  dan  Perasaan  (rasa), sehingga  agar  tujuan  dan  sasaran  menjadi hidup, seorang aktor harus memiliki kesadaran tentang yang sejati, rasa yakin akan apa  yang  sedang  dilakukannya,  aktingpun tidak  lagi  menjadi  pura-pura,  melainkan tindakan  yang  diyakini  sebagai  kebenaran (Stanislavski,343-344: 2008).
Penyataan  Stanislavski  ini  adalah kunci dalam berakting, dan apabila mengamati  para  aktor  di  dunia  ini  ketika melakukan  tugasnya  dalam  seni  peran,  maka sangat  berkaitan  erat  dengan  apa  yang  telah dinyatakan  Stanislavski  di  atas.  Sehingga jurus  yang  bisa  dilakukan  oleh  seorang  aktor sebagai  solusi  apabila  ia  melakukan  suatu kesalahan  dalam  berakting  saat  pementasan, dengan  cara  meyakini  apa  yang  ia  lakukan sebagai  kebenaran  (sederhananya  meyakini kesalahan  tersebut  sebagai  suatu  kebenaran), karena,  meskipun  ia  melakukan  kebenaran akting  tapi  ia  menyajikannya  dengan  keragu- raguan,  maka  penonton  akan  merasakan  apa yang ia lakukan  adalah suatu kesalahan. Oleh sebab  itu  seorang  aktor  dalam  hal  ini diwajibkan  untuk  belajar  berakting  dengan rasa  keyakinan  dan  kebenaran,  kalau  bisa hingga  membuat  penonton  lupa  bahwa  ia sedang  menyaksikan  petunjukan,  karena  jika bisa,  buatlah  seorang  penonton  seakan menjadi  saksi  atas  peristiwa  yang  nyata  di hadapannya.
Hal  inilah  yang  menyebabkan  aktor- aktor disebut berperan  dengan totalitas dalam pencipataan  tokohnya,  baik  itu  melakukan pengurusan  badan,  penggendutan  maupun eksplorasi  sesuai  kebutuhan  penokohan  yang ingin  dihadirkan.  Sebab  pada  prakteknya
banyak   aktor   salah   mengartikan   totalitas dalam dunia seni peran, hingga kadang sebagai penonton melihat aktor tersebut menjadi over akting.   Padahal   totalitas   yang   diharapkan dalam  seni  peran  adalah,  seorang  aktor  bisa bermain  wajar  (“PAS”).  Lantas  bagaimana ukuran  kesuksesan  seorang  aktor  dalam  seni peran? Tenang saja, bahwa yang namanya rasa hanya  bisa  dinilai  dengan  rasa,  sebab  rasa tidak bisa dikalkulasi dengan angka dan logika dan  pada  akhirnya,  pecayakanlah  semua penilaian  pada  penonton  atas  suatu  perasaan yang bisa dirasakan, karena rasa pada dasarnya tidak pernah telibat dalam kedustaan.

## KESIMPULAN
Sebuah  karya  seni  seperti  sistem Stanislavski  tentu  saja  telah  banyak  group- group teater  yang menerapkannya, baik itu di dalam  negeri  maupun  di  luar  negeri, khususnya Rusia tempat asalnya penulis buku itu  sendiri.  Namun  belum  ada  yang  secara spesifik merangkum dan mengembangkannya untuk  kebutuhan  pementasan  monolog.  Pada kesempatan penyusunan Pengembangan Teknik pentas Seorang Aktor Untuk Pementasan Monolog Melalui Sistem
Stanislavski An  Actor  Prepares dan Building Character kali ini, penulis akan menjadikannya sebagai objek penelitian untuk kebutuhan aktor  yang akan melakukan pentas monolog.
Berdasarkan  atas  apa  yang  telah diuraikan  di  atas,  yang  berawal  dari pertanyaan, Bagaimana mengembangkan metode  teknik  pentas  Stanislavski  untuk kebutuhan  pementasan  monolog?  Bagaimana menyaring teknik pentas yang dicetuskan oleh Stanislavski  dalam  bukunya actor  and preapere  dan  Building  A  Character untuk kebutuhan teknik pentas monolog? Setidaknya bisa
penulis simpulkan bahwasanya  teknik  yang    telah    dicetuskan oleh Stanislavski ini  masih  bisa dikembangkan  dengan  berbagai  macam  cara, bahkan  juga  bisa  diadopsi  untuk  kebutuhan aktor Indonesia. Sebelumnya penulis menyepakati terlebih dahulu bahwa pementasan  monolog  adalah  satu  orang manusia yang disebut sebagai aktor, berakting di atas panggung, dengan menghidupkan satu tokoh,  dan  aktor  tersebut  menjadi  tokoh, karakter yang dihadirkan bisa saja bermacam- macam,  akan  tetapi  yang  tampak  hanya  satu
tokoh. Jika tokoh tersebut menceritakan orang lain maka ia tidak perlu berubah menjadi tokoh ke dua, akan tetapi bisa  ditirukan tanpa harus persis  seperti  tokoh  kedua,  ketiga  dst.  Jika ingin  menceritakan  tokoh  lain,  tokoh  utama yang  dimainkan  tidak  hilang,  maka  hal  ini disebut  dengan  pentas  monolog,  tanpa  ada bantuan  suara  manusia  lainnya  dari  luar  diri aktor utama.
Adapun hal  yang penting didapatkan oleh calon  aktor  selama proses  penelitian  ini, diantaranya ialah melatih diri untuk menciptakan koneksi terhadap orang lain (bisa penonton).  Jika  dijumlah  secara  komulatif, maka  teknik  pentas  yang  terdapat  dalam  dua buku Stanislavski ini berjumlah sekitar, enam ratus teknik berlatih untuk menciptakan tokoh dalam  pementasan  teater.  Namun  penulis perlu  menyaring  beberapa  saja  demi  efisiensi kerja  calon  aktor  yang  ingin  melakukan proses menuju pementasan monolog.
Latihan ini digunakan demi terjadinya  koneksi  antara  aktor  dengan penonton, sehingga pesan yang ingin disampaikan  bisa  dibaca  dan  dirasakan  oleh penonton.  Aktor  sebagai  pengirim  pesan harus  bisa  menghidupkan  “wifi”  di  dalam tubuhnya,  yakni  sinyal  yang  ia  ciptakan  di dalam  latihan  seperti    yang    telah    di paparkan    pada    bab  pembahasan.    Adapun sinyal    di    dalam    diri  aktor  tersebut  ialah tubuh,  imajinasi,  vocal,  intelegensia    dan rasa    yang    terolah    dengan  baik.  Apabila sinyal  aktor  telah  menyala  dengan  kapasitas yang  kuat,  maka  ketika  pesan  melalui  tokoh yang  dimainkan  akan  sampai  dengan  indah pada penonton dan akan mudah diterima, dan penonton  sebagai  penerima  pesan  juga  bisa merasakan  dengan  baik  apa  yang  telah dikirim  aktor  terhadap  panca indranya.  Ibarat satu pesan  yang bisa disampaikan dalam grup chatingan (WA),  dan  yang  menjadi  grupnya dalam  hal  ini  adalah  penonton.  Seharusnnya seorang  aktor  lebih  mudah    menggenggam hati  penonton  dengan  aktingya,  sebab  apa yang disajikan  sifatnya langsung tanpa media dan  perantara  seperti  hp  dan  alat  teknologi lainnya, inilah keunikan teater.

## DAFTAR PUSTAKA
Abdullah,  T  Imron.  (2000).  (Editor  Nur Sahid), Interkulturalisme dalam
Teater,  Yayasan  Untuk  Indonesa; Yogyakarta.
Alterman,  Glenn.  (2005). Creating  your  own monologue ,  Published  by  Allworth Press,  10  East  23rd  Street,  New York, NY 10010.
Anirun,Suyatna.    (1998). Menjadi    Aktor . Bandung  :  Studi  Teater  Bandung bekerjasama  dengan  Taman  Budaya Jawa  Barat  Dan  PT  Rekamedia Multiprakarsa.
Anwar,Chairul.  (2005). Drama  Bentuk  Gaya dan Aliran , Yohyakarta : Elkaphi Harymawan,  RMA.  (1998). Dramaturgi , bandung: CVRosda.
Kernoddle,  George  R.  (1996).  Invitation To The Theater, Terjemahan. Yudiaryani,M.A.  UPT  Tahun:  2005, 2007, 2008. Perpustakaan ISI
Yogyakarta.
Miiter,  Shomit.  (2002).  Sanilavsky,  Brecht, Grotowsky,  Brook,  system  pelatihan lakon. Yogyakarta: MSPI.
Moleong,  M.  (2007). Metodologi  Penelitian Kualitatif .  Bandung:  PT  Remaja Rosdakarya.
Ratna,  Kutha,  Nyoman.  (2013), Glosarium, 1250 Entri, Kajian Sastra, Seni, Dan Sosial  Budaya ,  Pustaka  Pelajar,
Yogyakarta.
Riantiarno,  Nano,  Bakdi,  Soemanto. Sphinx Triple  X,  Antologi  Monolog  Anti Budaya Korupsi , Jomboran,
Sidoarum.
Shengold,  Nina.  (1987). The Actor's Book Of Contemporary  Stage  Monologues ,  A Smith  And  Krausinc  Book.  Penguin Books,    40    West    23RD    Street. New York, New York 10010. U.S.A.
Stanislavski,  Constantin . (2008) .  Building Character. Diterjemahkan  oleh,  B. Very  Handayani,    Dina    Octaviani, Triwahyuni. Membangun Tokoh . PT.
Gramedia, Jakarta.
Stanislavski,  Constantin. An  Actor  Preapers. Diterjemahkan  oleh,  Asrul  Sani.
(2007). Persiapan  seorang  aktor . 2007  (Cetakan  kedua).  PT.  Bastela Indah Prinindo, Jakarta.
Sugiyono. (2011). Metode Penelitian Pendidikan  (Pendekatan  Kuantitatif,
Kualitatif  dan  R&D). Bandung  : Alfabeta Yudiariani.  (2002). Panggung  Teater  Dunia , Yogyakarta: Pustaka Gendho Suli.