## Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni
Vol. 15., No. 2, Desember  2020, pp . 48-58 ISSN 1412-4181, eISSN 2685287X https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/dewaruci/

## Rachana Vidhi : Metode Desain Interior Berbasis Budaya Lokal dan Revolusi Industri 4.0
I Kadek Dwi Noorwatha a,1,* , Putu Ari Darmastuti b,2 , Ni Luh Kadek Resi Kerdiati c,3
a Senior Lecturer of Interior Design Department, Indonesia Institut of the Art, Denpasar Jl. Nusa Indah, Denpasar-Bali, 80235, Indonesia
b Lecturer of Interior Design Department, Indonesia Institut of the Art, Denpasar Jl. Nusa Indah, Denpasar-Bali, 80235, Indonesia
c Lecturer of Interior Design Department, Indonesia Institut of the Art, Denpasar Jl. Nusa Indah, Denpasar-Bali, 80235, Indonesia
1 noorwatha@isi-dps.ac.id*; 2 putuari@isi-dps.ac.id; 3 resikerdiati@isi-dps.ac.id * Corresponding Author
Received 2020-07-08; accepted 2020-09-17; published 2020-12-19
A B S T R A K KATA KUNCI
Penelitian ini merupakan penelitian fundamental yang berupaya merumuskan suatu metode desain interior berbasis budaya lokal dan revolusi industri 4.0 yang disebut Rachana  Vidhi .  Permasalahan  penelitian  muncul  dari  kebutuhan  mendesak  akan perumusan  metode  desain  interior  yang  ideal,  yang  memadukan  perkembangan budaya  lokal,  kebutuhan  industri  desain  interior  dan  mengimplementasikan semangat revolusi industri 4.0. Metode penelitian menggunakan pendekatan studi dokumen  kualitatif  khusus  dengan  metode  telaah  sistematis  yang  dipadukan dengan metode komparatif. Hasil penelitian metode Rachana Vidhi telah dibahas dengan  kerangka  dasar  tahapan  organisasi  profesi  HDII  sebagai  sinergi  antara akademisi dan organisasi profesi. Metode ini juga menyeimbangkan pengetahuan dan kemampuan antara akademisi dan praktisi dengan paradigma 'desain berbasis penelitian'. Dalam konteks pengembangan budaya, metode desain interior Rachana Vidhi telah  diisi  pada  tahap  Predesain  terutama  pada  tahap  no.  15  Eksplorasi Budaya,  sebagai  bagian  dari  penyusunan  konsep  desain  interior.  Sinergi  dengan revolusi  industri 4.0 pada metode desain  interior Rachana Vidhi diterapkan pada tahapan Input , Design , Conceptual Design dan Design Development .  Aplikasi revolusi  industri  4.0  yang  digunakan  adalah  untuk  pencarian  wawasan, pengumpulan data dan pemodelan.

## Rachana Vidhi: Interior Design Methods Based on Local Culture and the Industrial Revolution 4.0

## A B S T R A C T
This research is a fundamental research that seeks to formulate an interior design method  based on local culture and the industrial revolution  4.0 called 'Rachana Vidhi'. The research problem arises from the urgent need for the formulation of an ideal interior design method, which combines the development of local culture, the needs  of  the  interior  design  industry  and  implements  the  spirit  of  the  industrial revolution 4.0. The research method uses a qualitative document study approach specifically  with  the  systematic  review  method,  which  is  combined  with  the comparative method. The reseach results of the 'Rachana Vidhi' method have been discussed  using  the  basic  framework  of  the  stages  of  the  HDII  professional organization as a synergy between academics and professional organizations. The method  also  balances  knowledge  and  abilities  between  academics  and practitioners with the 'research based design' paradigm. In the context of cultural development, the interior design method 'Rachana Vidhi' has been filled in at the ‘Predesain’  stage  especially  at  step  no.  15  Cultural  Exploration,  as  part  of  the drafting of interior design concepts. Synergy with the industrial revolution 4.0 on the interior design method 'Rachana Vidhi' is applied to the stages of Input, Design, Conceptual Design and Design Development. Industrial revolution 4.0 application used is for insight searching, data collecting and modeling.
Metode Desain Interior Revolusi Industri 4.0 Desain Berbasis Budaya

## KEYWORDS
Interior Design Method Industrial Revolution 4.0 Culture Based Design This is an open access article under the CC–BY-SA license
Vol. 15., No. 2, Desember  2020, pp . 48-58

## 1. Pendahuluan
Pendidikan desain interior di Indonesia dalam menghadapi era revolusi industri 4.0 dan society 5.0 berhadapan  dengan  fenomena  perubahan  yang  ekstrem  (disrupsi)  pada  segala  aspek  kehidupan manusia  yang  berhubungan  dengan  interaksi  dengan  internet.  Oleh  karena  itu  pendidikan  desain interior wajib menyempurnakan kurikulumnya sebagai persiapan membentuk anak didik yang sigap menghadapi dua peristiwa di atas. Menurut Muhadjir Effendy, bahwa merambahnya revousi industri 4.0  masuk  ke  dalam  dunia  pendidikan  maka  diperlukan  perbaikan  kurikulum  dengan  peningkatan kompetensi  peserta  didik,  antara  lain  (1) Critical  thinking (2) Creativity  and  innovation (3) Interpersonal skill and communication (4) Teamwork and collaboration dan (5) Confident (Yusnaini and Slamet 2019 ). World Economic Forum (WEF) pada 2018 bahkan menyebutkan, setidaknya ada 10  kemampuan  harus  dikuasai  manusia  pada  5  tahun  mendatang.  Beberapa  di  antaranya  adalah pemikiran analitis, kreativitas, orisinalitas, inisiatif yang tinggi, pemecahan masalah yang kompleks, dan kecerdasan emosional . Paradigma pendidikan desain interior kekinian, wajib mengaplikasikan peningkatan  kompetensi  tersebut,  khususnya  pada  mata  kuliah  utama  yang  diajarkan  dalam  studio desain.  Maka  dari  itu,  dalam  pengembangan  konten  pembelajaran  pada  mata  kuliah  utama memerlukan suatu rumusan metode dalam menghasilkan karya desain interior yang berkualitas yang sejalan dengan kebutuhan industri.
Hal tersebut sejalan dengan Standard 2 dari CIDA ( Council of Interior Design Accreditation ) yaitu menekankan pengetahuan desain interior kekinian dengan paradigma Global Perspective for Design (khususnya  pada  indikator  2g).  Standar  2  menspesifikasikan  bahwa  program  pendidikan  desain interior  wajib  memberikan  kesempatan  untuk  mengembangkan  pengetahuan  desain  interior  dari budaya  lokal  di  dunia  (di  luar  Amerika  dan  Eropa  sebagai  barometer  perkembangan  industri  dan Pendidikan desain interior internasional) (CIDA 2010 ). Penulis mengajukan metode desain interior berbasis  budaya  lokal  dan  revolusi  industri  4.0  yang  dinamakan Rachana  Vidhi .  Istilah  tersebut merupakan gabungan dua kata dalam bahasa Sansekerta yaitu ‘ रचना ’ ( Rachana ) berarti desain  dan विवि ’ ( vidhi ) berarti metode atau formula. Maka Rachana vidhi dapat diartikan sebagai metode desain. Penggunaan bahasa Sansekerta sebagai implementasi kearifan lokal Bali yang dekat dengan bahasa Sansekerta sebagai lingua franca dalam budaya bercorak Hinduisme.
Permasalahan  yang  timbul  dalam  pemaparan  di  atas  adalah  kebutuhan  yang  mendesak  tentang rumusan metode desain interior yang ideal. Ideal yang dimaksud adalah relevan dalam pengembangan budaya  lokal  sebagai  basis  wawasan  untuk  penguatan  identitas  desain  modern.  Sekaligus  metode tersebut mengimplementasikan spirit revolusi industri 4.0, sebagai sebuah fenomena kekinian dalam segala  aspek  kehidupan  manusia  modern  di  era  digital.  Tujuan  khusus  dalam  penelitian  ini  adalah menemukan rumusan metode desain interior yang berbasis budaya lokal yang relevan dengan revolusi industri 4.0. Metode temuan ini akan dijadikan basis konten pembelajaran mata kuliah utama pada studio desain di Program Studi Desain interior ISI Denpasar.

## 2. Metode
Metode  penelitian  menggunakan  pendekatan  kualitatif  dalam  dua  tahapan  penelitian.  Tahap pertama  adalah mengumpulkan  beragam  artikel  dan  tulisan  sebelumnya  yang  berhubungan  dengan topik penelitian dengan metode systematic review . Systematic review adalah suatu metode penelitian untuk melakukan identifikasi, evaluasi dan interpretasi terhadap semua hasil penelitian yang relevan terkait  pertanyaan  penelitian  tertentu,  topik  tertentu,  atau  fenomena  yang  menjadi  perhatian (Kitchenham 2004 ).  Tahap  kedua  adalah  dengan  metode  komparatif  yaitu  penelitian  yang membandingkan keadaan satu variabel atau lebih pada dua atau lebih sampel yang berbeda, atau dua waktu yang berbeda (Sugiyono 2008 ). Hasil dari komparasi tersebut akan disintesis menjadi simpulan penelitian, berupa skema metode desain interior berbasis budaya lokal dan revolusi industri 4.0.
Vol. 15., No. 2, Desember  2020, pp . 48-58
I Kadek Dwi Noorwatha et al. (Rachana Vidhi: Metode Desain Interior Berbasis Budaya Lokal dan Revolusi Industri 4.0)
3. Hasil dan Pembahasan

## 3.1. Studi Metode Desain Interior
John  Christopher  Jones  dalam  bukunya  ‘Design  Methods  Seed  of  Human  Futures’  ( 1970 ) menegaskan bahwa metodologi (desain) seharusnya bukan sebuah jalur ‘tetap’ untuk sebuah tujuan yang  pasti,  namun  sebuah  perbincangan  tentang  semuanya  dapat  diwujudkan  (Jones 1992 ). Pernyataan  Jones  tersebut  menegaskan  bahwa  metode  desain  tersebut  pada  hakekatnya  bersifat kontekstual dan dapat dikondisikan sesuai dengan kebutuhan proses desain. Peter Lloyd dengan artikel yang  berjudul  ‘You  Make  It  and  You  Try  It  Out:  Seeds  of  Design  Discipline  Futures’  ( 2019 ) menyatakan bahwa setiap desainer mempunyai hak untuk membuat metode desainnya sendiri (Lloyd 2019 ).  Metode  desain  meskipun  tampaknya  bertujuan  untuk  mencapai  tujuan  praktis,  bukanlah instrumen politis yang bersifat netral. Metode desain mewujudkan, dan mungkin menyamarkan atau memprioritaskan jenis pengetahuan tertentu. Pengembangan metode desain baru semakin dipandang sebagai  kendaraan  yang  efektif  untuk  mengartikulasikan  jenis  pengetahuan  tertentu,  meningkatkan kesadaran  dengan  cara  pengalaman  dan  kolaboratif  tentang  isu-isu  tertentu  yang  penting  bagi perancang metode desain (Lloyd 2019 , 176).
Kilmer dan Kilmer (Kilmer and Kilmer 2014 , 177) menjelaskan bahwa proses mendesain interior melibatkan  proses  pendefinisian  masalah,  menghasilkan  dan  mengevaluasi  alternatif  pemecahan masalah,  serta  setelah  mendapatkan  pemecahan  solusi  masalah  yang  terpilih  diakhiri  dengan menerapkan  solusi  tersebut  ke  dalam  lingkungan  interior.  Desain  dapat  dilihat  sebagai  strategi penyelesaian  masalah  dimana  kemampuan  kreatif  memanfaatkan  seni,  ilmu  pengetahuan  dan teknologi untuk menghasilkan solusi untuk permasalahan lapangan. Desain interior yang baik bukan hanya  terjadi  secara  kebetulan  namun  itu  adalah  sebuah  proses  yang  sistematis  dan  direncanakan untuk menghasilkan interior yang secara visual tampil estetis, menyenangkan, nyaman dan fungsional, untuk meningkatkan kualitas hidup civitas baik fisikis maupun psikis. Santosa (Santosa 2006 , 115) memaparkan metode analitis ( analitical method ) sebagai dasar proses desain. Hal ini mengacu pada metodologi  desain  (Jones 1970 )  sebagai  formulasi  dari  apa  yang  dinamakan  ‘berpikir  sebelum menggambar’  ( thinking before drawing ).  Metode  analisis  menjadikan  proses  mendesain  pada hakekatnya adalah sebuah proses meneliti, yang hasil akhirnya adalah karya desain itu sendiri.
Penulis merangkum beberapa metode desain interior dari tahun 2003-2017 baik dari penulis asing, lokal dan organisasi profesi menunjukkan pola yang sama. Beragam metode tersebut menunjukkan beberapa perbedaan meskipun mengacu ke pola dasar yang sama yaitu (1) Masukan ( Input )  (2) Proses dan  (3)  Luaran  ( Output )  dan  (4)  Evaluasi.  Beragam  metode  tersebut  masih  digabung  tahapannya antara  tahapan  praktisi  dan  juga  akademisi.  Pada  beberapa  metode  tersebut  juga  menunjukkan bagaimana proses desain interior tersebut juga merupakan kegiatan ilmiah dengan menekankan (1) perumusan masalah (2) hipotesis (3) studi literatur (4) metode (5) analisis (6) sintesis (7) simpulan; yang dapat dikomparasikan seperti tampak pada Figure 1 berikut.
Vol. 15., No. 2, Desember  2020, pp . 48-58
I Kadek Dwi Noorwatha et al. (Rachana Vidhi: Metode Desain Interior Berbasis Budaya Lokal dan Revolusi Industri 4.0)
Fig. 1. Komparasi Metode Desain Interior (2003-2017) (Kilmer and Kilmer 2014 ), (Karlen and Fleming 2016 ), (Kubba 2003 ), (Kumar 2012 ), (Piotrowski and Rogers 2010 ), (Santosa 2006 ), (Kubba 2009 ), (Rohadi 2017 )
Dalam proses  studio desain boleh  dikatakan hasil  karya  desain  merupakan  suatu  hasil  hipotesis yang  berupa  gambar  ‘produk’  desain  interior.  Produk  seorang  desainer  interior  dapat  disesuaikan dengan tahapan pengerjaan dalam proses mendesain interior, yaitu: (1) Dokumen Pemograman Ruang (2)  Desain  Konseptual  (3)  Dokumen  Pengembangan  Desain  (4)  Dokumen  Konstruksional  (5) Dokumen Administrasional (RAB, RKS dan Dokumen Tender) (Grimley and Love 2018 , 20). Dalam konteks desain, hasil produk desain interior tersebut wajib menunjukan suatu solusi kreatif-inovatif dalam  menyelesaikan  masalah  objek  kasus.  Dalam  konteks  seni  visual,  hasil  produk  desain  wajib menunjukan  suatu  kualitas  estetik  pada  representasi  desainnya,  juga  kebenaran  kode  gambar disesuaikan dengan standard gambar teknik.
Pada proses representasi desain tersebut mahasiswa dalam studio desain ditekankan penggunaan teknik  penggambaran manual drawing khususnya  desain  konseptual,  meskipun  untuk  mencapai kualitas  estetis  tertentu  menggunakan  bantuan  digital  untuk retouching dan  komposisi.  Desain konseptual  yaitu  gambar  yang  akan  dipresentasikan  ke  klien,  jadi  dibuat  seindah  mungkin  untuk meyakinkan  klien  terhadap  hasil  desain  yang  telah  dibuat.  Selanjutnya  dokumen  pengembangan desain adalah gambar pengembangan dari desain konseptual yang telah menyerap masukan, aspirasi klien ketika presentasi desain konseptual. Dokumen Desain Pengembangan adalah gambar kerja yang
Vol. 15., No. 2, Desember  2020, pp . 48-58
I Kadek Dwi Noorwatha et al. (Rachana Vidhi: Metode Desain Interior Berbasis Budaya Lokal dan Revolusi Industri 4.0)
bersifat  teknikal  yang  akan  digunakan  pada  proses  tender,  atau  bisa diberikan  ke  kontraktor  untuk membangun desain tersebut.
Kadangkala  metode  desain  yang  terlalu  kaku  justru  mengekang  inspirasi  dan  intuisi  kreatif desainer untuk menghasilkan karya desain interior yang menciptakan ‘Aha Moment’ dengan ‘Wow Factor’  yang  tinggi  pada  pengamat.  Kesesuaian  dengan  metode  ilmiah  justru  membuat  desainer menjadi ‘sangat scientific’ dan mengabaikan unsur ‘ fun’ dalam mendesain. Meskipun John Christoper Jones  (Jones 1970 )  sendiri  mengemukakan  metode  bukanlah  suatu  ‘aturan  kaku’  yang  menutup peluang  pengembangan.  Keseimbangan  antara  sisi  artistik  dengan scientific dalam  mendesain memerlukan  suatu  metode  yang  lebih  fleksibel  ketika  diterapkan  ke  dalam  studio  desain,  pada mahasiswa dengan beragam tingkat kemampuannya. Begitu juga arahan Dirjen Belmawa Ristekdikti ( 2018 ) yang membedakan tingkat kedalaman dan keluasan materi pembelajaran antara Diploma III dan Diploma IV/Sarjana Strata 1 (S1). Diploma III ditekankan untuk menguasai konsep teoritis bidang pengetahuan  dan  keterampilan  tertentu  secara  umum;  dengan  Diploma  IV  dan  Sarjana  (S1)  yang menguasai konsep teoritis bidang pengetahuan dan keterampilan tertentu, secara umum dan konsep teoritis  bagian  khusus  dalam  bidang  pengetahuan  dan  keterampilan  tersebut  secara  mendalam (Belmawa 2018 , 12).
Pada  tingkat  kedalaman  dan  keluasan  materi  pembelajaran  untuk  tingkat  Strata  1  untuk  non vokasional,  adalah  penekanan  pada  kegiatan  riset  dan  proses  pembelajaran.  Untuk  memformulasi sebuah metode baru yang berbasis budaya lokal dan revolusi industri 4.0 yang dinamakan ‘ Rachana Vidhi ’,  memerlukan  beragam  pertimbangan.  Kerangka  dasar  metode  desain  interior  akan menggunakan  arahan  dari  Himpunan  Desainer  Interior  Indonesia-HDII  (Rohadi 2017 ).  Pada pembahasan  selanjutnya  akan  menggabungkan  antara  metode  pengembangan  budaya  lokal  dalam desain interior dan sinergi dengan revolusi industri 4.0.

## 3.2. Metode Pengembangan Budaya Lokal dalam Desain Interior
Pembahasan sumber daya budaya sebagai tulang punggung industri kreatif sejalan dengan istilah ‘Ekonomi Jingga’ ( The Orange Economy ) yang mengembangkan gagasan mengenai pengembangan budaya ke dalam industri kreatif. Restrepo dan Marquez ( 2013 ) menjelaskan bahwa ‘Ekonomi Jingga’ ( The Orange Economy ) adalah kelompok kegiatan terkait yang melaluinya gagasan diubah menjadi barang dan jasa budaya yang nilainya ditentukan oleh kekayaan intelektual. Ruang lingkup ‘jingga’ sebagai simbol kebahagiaan ( happy ), meliputi: 1) Ekonomi Budaya dan industri kreatif yang berbagi Industri Budaya Konvensional; dan 2) kegiatan pendukung kreativitas (Buitrago Restrepo and Duque Márquez 2013 ).  Lebih  jauh  Restrepo  dan  Marquez  membagi  ekonomi  jingga    ke  dalam  ekonomi kultural dan industri kreatif. Ekonomi budaya terdiri dari semua kegiatan artistik tradisional, semua kegiatan  yang  terkait  dengan  pelestarian  dan  transmisi  warisan  budaya,  dan  industri  budaya konvensional.
Industri kreatif menggabungkan industri budaya konvensional dan penciptaan fungsional, media baru  dan  perangkat  lunak.  Muara  dari  dua  entitas  ekonomi  jingga  adalah  kegiatan  pendukung kreativitas yang dapat dibagi lagi menjadi (1) Riset kreatif ( Research ), Pengembangan ( Development ), dan inovasi ( Inovation ): R + D + I (2) Pengembangan keterampilan teknis untuk kegiatan kreatif (3) Pengaturan dan Hak Kekayaan Intelektual (4) Pendidikan kreatif profesional (Buitrago Restrepo and Duque Márquez 2013 , 40). Pengembangan budaya dalam konteks industri kreatif dinamakan desain kultural ( cultural design ), yang menurut Rubin berarti desain yang relevan secara budaya. Hal tersebut mengacu pada pertimbangan dan implementasi elemen budaya target pasar ke dalam desain produk dengan nilai estetika, fungsional dan emosional yang lebih besar (Rubin 2012 ). Liang membagi jenis level  kebudayaan  yang  dapat  dikembangkan  ke  dalam  desain  interior  sebagai  bagian  dari  industri kreatif (Liang 2014 ).
Pertama adalah budaya level luar ( outer culture ) mengacu pada objek dan beberapa hal konkret. Dalam  desain  interior  dan  arsitektur  budaya  level  luar  terutama  mengacu  pada  bentuk  dan  artefak budaya, seperti kurva atap arsitektur tradisional, kerangka kayu, sambungan kayu ( joinery ), koridor, jendela dan pintu, pola dekoratif, dll. Budaya level tengah ( intermediate culture ) sebagai kombinasi antara pikiran dan materi, budaya level tengah mengacu pada metode, formula, dan aturan konkret, seperti  pelengkap  bentuk  geometri  &  natural,  interaksi  spasial,  mode  perilaku  manusia  &  desain ruang, dan teknik organisasi ruang. Budaya level dalam ( deep culture ) adalah adalah budaya spiritual, termasuk pemikiran keagamaan, karakter nasional, dll (Liang 2014 ).
Vol. 15., No. 2, Desember  2020, pp . 48-58
I Kadek Dwi Noorwatha et al. (Rachana Vidhi: Metode Desain Interior Berbasis Budaya Lokal dan Revolusi Industri 4.0)
Table 1. Kedalaman Budaya pada Pengembangan Desain (Rubin 2012 ) Level Kedalaman Budaya Desain Kultural Desain Emosional (Donald Norman) Ekstrinsik/ Eksplisit/Kulit Budaya Material dan Visual Level terluar ( Outer ) (Warna, tekstur, bentuk dan Pola) Desain Visual (Estetik, Bentuk dan Penggayaan ( styling ) Median/Isi (Pragmatis) Budaya Perilaku Sosial Level Tengah (Fungsi, Operasi, Penggunaan, Keamanan) Desain Perilaku (keteknikan, fungsi, dan penggunaan ( usability ) Intrinsik/Implisit/ Esensi (Filosofis) Budaya Spiritualitas Ideal Level Terdalam ( Inner ) (Cerita, emosi dan fitur budaya) Desain Reflektif (perhatian, emosi dan hasrat)

## 3.3. Sinergi dengan Revolusi Industri 4.0
Korelasi antara keilmuan desain dan teknologi tidak dapat dipisahkan, menurut sejarahnya desain memang  lahir  dari  revolusi  industri  yang  berhubungan  dengan  aplikasi  teknologi.  Atas  kedekatan tersebut,  maka  dalam  wacana  revolusi  industri  4.0  sekarang  ini,  hubungan  desain  interior  selain menggunakan teknologi digital dalam proses penuangan gagasan juga menggunakan teknologi dalam pengolahan data melalui akses digital, cloud computing , interaktif dan networking secara real time . Desainer juga wajib memahami bagaimana kehidupan digital berbasis internet yang mempengaruhi persepsi  dan  perilaku  manusia  dalam  ruang  dan  seluruh  elemen  pembentuk  interiornya.  Tujuan akhirnya adalah kecepatan berproses, lintas batas, inovasi produk interior dan perikehidupan manusia di  era  digital  ( digital living ).  Penerapan  teknologi pada  industri  desain  interior pada  intinya  adalah mengakomodir aspek kecepatan produksi, presisi dan keluasan insight desain .
Table 2. Hubungan Antara Disiplin Ilmu dan Praktik Desain, Tujuan, dan Teknologi pada Revolusi
Industri 4.0 (Celaschi 2017 ) Tujuan Teknologi Konsekuensi Desain Kecepatan Pengurangan biaya produksi Kustomisasi massal Cad 2D.3D rendering digital modelling CAE (fem etc.) Additive production Digital memecah pembagian antara produksi dan desain, dan desain tidak dapat dilakukan setelah definisi struktur produk. Kepastian hasil Kualitas Kustomisasi Interkoneksi dengan jaringan penyedia Cloud Digital modelling of the production system (cps) Digital networks IIOT Desain sistem menjadi protagonis yang memungkinkan berbagai aktor di berbagai tingkatan rantai untuk bertindak atau mengendalikan kemajuan proses desain ( co- desain dan desain 2.0).
Pemeliharaan terprediksi Pemeliharaan produk (transisi dari produk ke pelayanan) IIOT Sensors Big data & analytics Augmented reality Koneksi digital antara pabrikan dan pelanggan yang menyediakan layanan. Desain layanan menjadi pusat penciptaan nilai. Inovasi disruptif dan generasi sistem produk kolektif (kota pintar) Antisipasi IOB SENSORS GPS Big data & analytics Digital modelling Additive manufacturing Rintangan antara B2B dan B2C jatuh, desain adalah praktik dan pengetahuan yang dapat memediasi antara dua dunia yang saat ini berbicara bahasa dan menilai informasi yang sangat berbeda satu sama lain.
Pada  studio  desain  dalam  menunjang  perkuliahan  mata  kuliah  utama,  aplikasi  revolusi  industri akan dilakukan secara blended learning yang ditekankan pada:
1) Proses  Mendesain  yaitu  dengan  revolusi  industri  4.0,  desainer  dapat  mendisrupsi  proses mendesain dengan memanfaatkan teknologi internet dalam hal:
 Insight Searching yaitu mencari parameter desain, image inspirasi ( pinterest , instagram , dll) dan  konten  desain  secara  opensource  ( 3D Warehouse ),  yang  digunakan  sebagai  peluasan wawasan dan pengetahuan desain mahasiswa.
Vol. 15., No. 2, Desember  2020, pp . 48-58
I Kadek Dwi Noorwatha et al. (Rachana Vidhi: Metode Desain Interior Berbasis Budaya Lokal dan Revolusi Industri 4.0)
 Data collecting yaitu mengumpulkan data yang sesuai kebutuhan proses desain seperti review pengunjung  objek  kasus  khusus  interior  non  residensial  (menggunakan  review  dan comment pada  aplikasi  wisata  atau google  map ),  data sun  path,  wind  analysis ,  data  produk  dan materialitas terbaru, data dari objek kasus (kuisioner pengguna melalui google form dll). Pada data  collecting juga,  desainer  dapat  menggunakan  fakta  penelitian  yang  mendukung  dalam proses desain melalui Evidence-Based Design (EBD).
 Desain partisipasi/kolaborasi yaitu dengan mengajak pengguna ruang untuk ikut bersama-sama menuangkan  harapan,  idealitas  dan  keinginannya  secara real  time .  Desain  pun  dibuat seinteraktif  mungkin  dengan  media virtual  reality sehingga  pengguna  ruang  langsung  dapat merasakan proses peubahan ruang tersebut.
 Modelling yaitu  menggunakan  teknologi  pengolah  grafis  baik 2D maupun 3D untuk menghasilkan  kualitas  karya  desain  yang  sesuai  standar  profesional.  Mahasiswa  juga  dapat mengekplorasi bentukan parametrik hasil pengolahan software yang lebih memberikan bentuk desain yang nirbatas dibandingkan bentukan tradisional ( conventional drawing ), dengan tetap mempertahankan intuisi estetiknya. Desainer juga dapat mengaplikasikan langsung desainnya dengan modelling sekaligus prototyping dengan teknologi 3D Printer .
 Presentasi  dengan  menggunakan  teknologi  presentasi  yang  sekaligus  interaktif  dengan pengamatnya.  Mahasiswa  dapat  menggunakan  teknologi  multimedia  ataupun  virtual  ( virtual reality dan augmented  reality )  dalam  mempresentasikan  karya  desainnya,  agar  dapat meyakinkan kliennya.
 Originalitas  dengan  menggunakan  teknologi  dapat  mencegah  tindakan  plagiarisme  dan pelanggaran  hak  cipta  ketika  proses  desain,  sekaligus  mendidik  mahasiswa  agar  sadar memanfaatkan hak kekayaan intelektualitasnya dalam mendesain.
2) Aplikasinya pada Objek  Interior yaitu  dengan pengetahuan revolusi industri 4.0, mahasiswa dapat mengeksplorasi teknologi desain pada objek desainnya, dengan aplikasi:
 Sistem  yaitu  mahasiswa  dapat mendesain  sistem dalam desain  interior  objeknya disesuaikan dengan aplikasi revolusi industri 4.0. Contohnya bagaimana mendesain interior non residensial yang terintegrasi dengan aplikasi di mobile phone , baik untuk registrasi, pricing dan stocking yang  mempengaruhi layout dari  interior  itu  sendiri.  Mahasiswa  juga  dapat  berinovasi  untuk menciptakan start up yang mengintegrasikan antara aplikasi dengan fisikal interior terbangun, untuk mendisrupsi pola aktivitas dan gaya hidup pengguna ruang
 Smart  Material yaitu  mahasiswa  dapat  menggunakan  material  pintar  yang  dapat  diprogram untuk  mengakomodir  kebutuhan  dalam  ruang.  Misalnya  perubahan  material  pelapis  dinding yang  lebih  terkontrol  dengan  sistem  sensor,  sehingga  visualnya  dapat  mengubah mood pengguna ruang.
 Internet of Thing (IoT) yaitu mahasiswa dapat mendesain interior yang terintegrasi dengan IoT berupa controling , surveilance dan juga otomatisasi, yang sesuai dengan kebutuhan society 5.0 dengan aplikasi revolusi industri 4.0.
Seluruh metode tersebut baik metode desain interior, metode pengembangan budaya dan sinergi dengan  revolusi  industri  4.0;  akan  diformulasikan  menjadi  sebuah  metode  desain  interior  yang dipraktikan secara blended learning dalam studio desain interior, dinamakan Rachana Vidhi .

## 3. Pengembangan Rachana Vidhi
Dari pemaparan sebelumnya maka akan disusun sebuah metode desain interior yang dinamakan ‘Rachana Vidhi’. Rachana Vidhi menggunakan lima tahapan yang disebut ‘Pancaksana’ (dari Bahasa Bali kuno, ‘panca’ berarti ‘lima’ dan ‘ksana’ yang berarti langkah). Pancaksana sebagai bagian dari metode ‘Rachana Vidhi’ terdiri dari:
 Tahapan  Input: Pada  tahapan  ini  mahasiswa  dikenalkan  pada  teknik  pengumpulan  data berdasarkan  tiga  unsur  pokok  desain  interior  yaitu  pembahasan  korelasi  antara  lingkungan, manusia dan interior itu sendiri. Pada tahapan ini mahasiswa juga menentukan permasalahan interior objek kasusnya, merupakan kesenjangan ( gap ) antara fakta lapangan, idealitas manusia
Vol. 15., No. 2, Desember  2020, pp . 48-58
I Kadek Dwi Noorwatha et al. (Rachana Vidhi: Metode Desain Interior Berbasis Budaya Lokal dan Revolusi Industri 4.0)
dan potensi pengembangan ( space for change ). Mahasiswa mengumpulkan data sebagai dasar proses  desain  selanjutnya  yang  terinci  sebagai  berikut:  (1)  Pemahaman  Objek  kasus,  (2) Karakteristik  Eksternal  Interior,  (3)  Karakteristik  Internal  Interior,  (4)  Data  Lapangan,  (5) Idealitas Manusia, (6) Fakta Interior dan (7) Masalah Interior.
 Tahapan  Proses:  Pada  tahapan  ini  mahasiswa  mengolah  data  yang  didapatnya  untuk menghasilkan  sintesa  desain  yang  digunakan  sebagai  penyelesaian  masalah  yang  ditemukan pada tahapan sebelumnya Tahapan ini terdiri dari: (8) Analisis (9) Sintesis.
 Tahapan  Pradesain: Pada  tahapan  ini  mahasiswa  mengembangkan  sintesis  ke  visual  melalui proses  eksplorasi  kreatif-inovatif. Pada  tahapan  ini  juga  mahasiswa  mulai  mengeksplorasi budaya  lokal  sesuai  Visi&  Misi  Jurusan.  Tahapan  pradesain  terdiri  dari: (10)  Tujuan  (11) Konsep Umum (12) Kriteria, (13) Konsep Dasar, (14) Ide & Gagasan (15) Eksplorasi Budaya, (16) Konsep Perwujudan.
 Tahapan Output (Desain Konseptual): Pada tahapan ini mahasiswa menyusun program ruang dan  dokumen  kerja  desain  untuk  presentasi  desain,  sehingga  dibuat  se  -artistik  mungkin. Tahapan ini terdiri dari ( 17) Penyusunan Program Ruang (18) Skenario Aktivitas & Analisis Kebutuhan Ruang (19) Besaran Ruang (20) Bagan Orgnisasi Ruang (21) Zonasi Ruang (22) Sirkulasi  (23)  Gubahan  Ruang  (24)  Desain  Layout  (25)  Desain  Penataan  Fasilitas  (26) Potongan (27) Tampak Fasad (28) Perspektif (29) Prototyping /Simulasi.
 Tahapan Output (Pengembangan Desain): Pada tahapan ini mahasiswa mengembangkan desain konseptual berdasarkan masukan dari klien atau pengguna ruang objek kasus. Pada tahapan ini mahasiswa membuat gambar teknik interior sesuai standar. Tahapan ini terdiri dari: (30) Revisi dan Pengembangan (31) Desain Pengembangan (32) Detail Drawing (33) Draft Administrasi Proyek (Rancangan Anggaran Biaya (RAB) dan Rencana Kerja & Syarat (RKS).
Skema  metode  desain  interior Rachana  Vidhi dapat  terlihat  pada Figure 2 ,  metode  tersebut menggunakan  sistem  linear,  dalam  artian  mahasiswa  mengikuti  setiap  langkah  dalam  satu  tahapan satu persatu, dengan selalu mengadakan evaluasi ke tahapan sebelumnya sebagai umpan balik ( feed back ). Pada lima tahapan ( pancaksana ) tersebut, mahasiswa akan dididik pada studio desain interior untuk  menyeimbangkan  antara  pengetahuan  akademisi,  proses  kreatif  &  inovatif,  mengembangan budaya  dan  juga  disesuaikan  dengan  persyaratan  industri.  Pada  tataran  akademisi  mahasiswa ditekankan  untuk  melakukan  riset  pendukung  khususnya  pada  pengumpulan  data,  analisis  dan sintesis. Pada tataran kreatif dan inovatif khususnya pada tahapan pradesain, mahasiswa dibebaskan untuk mengeksplorasi ide dan membuat gagasan secara visual, beragam penyelesaian masalah desain interior  pada  objek  kasus.  Pada  tataran  tersebut  juga,  mahasiswa  dikenalkan  dengan  budaya  lokal sebagai inspirasi pengembangan desain, dengan tetap mempertahankan nilai budaya asalinya. Pada tataran pendidikan profesi, mahasiswa dikenalkan dengan syarat gambar kerja desain interior, sesuai standar organisasi profesi dan perundangan yang berlaku.
Metode pengembangan budaya dalam metode Rachana Vidhi mengedepankan pengenalan budaya sebagai  dasar  inspirasi  pengembangan  desain  khususnya  dalam  pengembangan  konsep.  Indonesia kaya akan sumber daya budaya, sehingga mahasiswa tidak dibatasi dalam memilih budaya mana yang bisa  dikembangkan  ke  dalam  objek  kasusnya.  Pengembangan  budaya  tetap  memperhatikan  nilai budaya  asalnya,  sehingga  tidak  terkesan  memutilasi  budaya  asli  yang  justru  mendegradasi  nilai intrinsik budaya tersebut. Mahasiswa diarahkan untuk eksplorasi budaya (nomor 15 pada tahapan Pra desain),  dengan  meninjau  terlebih  dahulu  elemen  budaya  tersebut  apakah  berupa artifact (benda buatan manusia), mentifact (fakta mental berupa gagasan, ideologi dan cara berpikir) atau sosiofact (fakta  sosial  berupa  ritual,  nilai  dan  aktivitas  sosial).  Juga  bagaimana  mengembangkan  budaya tersebut apakah pada tataran filosofis (terdalam), ritual & aktivitas (menengah) ataupun artefak atau visual  (permukaan).  Pengembangan  ideal  dari  sumber  daya  budaya  tersebut  membutuhkan kemampuan  penerjemahan  konten  budaya  ke  dalam  idiom  estetik  desain,  yang  relevan  untuk mengakomodasi kehidupan modern, tanpa mencederai budaya aslinya.
Vol. 15., No. 2, Desember  2020, pp . 48-58
I Kadek Dwi Noorwatha et al. (Rachana Vidhi: Metode Desain Interior Berbasis Budaya Lokal dan Revolusi Industri 4.0)
Fig. 2. Skema Metode Desain Interior Rachana Vidhi (Sumber: Penulis 2020)
Vol. 15., No. 2, Desember  2020, pp . 48-58
I Kadek Dwi Noorwatha et al. (Rachana Vidhi: Metode Desain Interior Berbasis Budaya Lokal dan Revolusi Industri 4.0)
Sinergi metode desain interior Rachana Vidhi dengan Revolusi Industri 4.0 diaplikasikan pada data collecting pada  tahapan  input, modelling pada  tahapan  pradesain dan desain  konseptual.  Pada data collecting , mahasiswa diarahkan memanfaatkan big data secara real time , mengenai fakta dan data dari objek  kasus  eksisting.  Pada  Tahapan  pradesain  mahasiswa  ditekankan  pada insight  searching , dengan  menggunakan image inspirasi  ataupun  parameter  desain.  Mahasiswa  juga  diarahkan  untuk pengembangan  ide  dan  gagasan  dengan software mind-mapping dalam  menyusun  konsep.  Pada tahapan  desain  konseptual, mahasiswa  diarahkan  mengerjakan  gambar  kerja  dengan  manual  ( hand drawing ) baik konvensional ataupun bantuan teknologi ( digital drawing ), untuk menghasilkan karya yang  artistik.  Pada  tahapan  konseptual  juga  digunakan  dalam modelling untuk  menghasilkan  3D drawing atupun prototyping . Pada tahapan pengembangan desain, mahasiswa ditekankan penggunaan Computer Aided Design (CAD) 2D dan 3D sesuai dengan standar gambar teknik.

## 4. Kesimpulan
Metode desain interior Rachana Vidhi sebagai kebutuhan konten pembelajaran studio desain pada mata kuliah utama di Jurusan/Program Studi Desain Interior ISI Denpasar, telah diskemakan sebagai panduan  bagi  mahasiswa.  Metode  tersebut  menggunakan  kerangka  dasar  dari  tahapan  organisasi profesi  HDII  sebagai  sinergi  antara  akademisi  dengan  organisasi  profesi.  Metode  tersebut  juga menyeimbangkan pengetahuan dan kemampuan antara akademisi dengan praktisi dengan paradigma research based design . Dalam konteks pengembangan budaya, metode desain interior Rachana Vidhi telah  mengisinya  pada  tahapan  Pradesain  khusus  pada  langkah  no.  15  Eksplorasi  Budaya,  sebagai bagian  dari  penyusunan  konsep  desain  interior.  Sinergi  dengan  revolusi  industri  4.0  pada  metode desain  interior Rachana  Vidhi diterapkan  pada  tahapan  Input,  Pradesain,  Desain  Konseptual  dan Pengembangan Desain. Aplikasi revolusi industri 4.0 yang digunakan adalah untuk insight searching , data collecting dan  juga modelling .  Metode  desain  interior Rachana  Vidhi diharapkan  menjadi panduan dalam proses pembelajaran pada studio desain, demi meningkatkan kualitas profil lulusan. Namun metode tersebut, tetap membuka ruang untuk evaluasi dan pengembangan, agar lebih praktis digunakan oleh mahasiswa dalam proses pembelajarannya.

## References
Belmawa, Ristekdikti. 2018. Panduan Penyusunan Kurikulum Pendidikan Tinggi Di Era Industri 4.0 (2019) . Jakarta: DIRJEN BELMAWA DIKTI, Available at: Google Scholar
Buitrago Restrepo, F, and Iván Duque Márquez. 2013. “The Orange Economy: An Infinite Opportunity.” Washington, DC: Inter-American Development Bank , Available at: Google Scholar
Celaschi, Flaviano. 2017. “Advanced Design-Driven Approaches for an Industry 4.0 Framework: The Human-Centred Dimension of the Digital Industrial Revolution.” Strategic Design Research Journal 10 (2), doi: 10.4013/sdrj.2017.102.02 .
CIDA. 2010. “Professional Standards.” 2010. Available at: accredit .
Grimley, Chris, and Mimi Love. 2018. The Interior Design Reference & Specification Book Updated & Revised: Everything Interior Designers Need to Know Every Day . Rockport Publishers, Available at: Google Scholar
Jones, John Chris. 1970. “Method 5.6: Functional Innovation.” Design Methods: Seeds of Human Futures , 331–40, Available at: Google Scholar
———. 1992. Design Methods . John Wiley & Sons, Available at: Google Scholar
Karlen, Mark, and Rob Fleming. 2016. Space Planning Basics . John Wiley & Sons, Available at: Books Google .
Kilmer, Rosemary, and W Otie Kilmer. 2014. Designing Interiors . John Wiley & Sons, Available at: Books Google .
Kitchenham, Barbara. 2004. “Procedures for Performing Systematic Reviews.” Keele, UK, Keele University 33 (2004): 1–26, Available at: Google Scholar
Kubba, Sam. 2003. Space Planning for Commercial and Residential Interiors . McGraw-Hill, Available at: Google Scholar
Vol. 15., No. 2, Desember  2020, pp . 48-58
I Kadek Dwi Noorwatha et al. (Rachana Vidhi: Metode Desain Interior Berbasis Budaya Lokal dan Revolusi Industri 4.0)
———. 2009. LEED Practices, Certification, and Accreditation Handbook . Butterworth-Heinemann, Available at: Books Google .
Kumar, Vijay. 2012. 101 Design Methods: A Structured Approach for Driving Innovation in Your Organization . John Wiley & Sons, Available at: Books Google .
Liang, Xufang. 2014. “Regional Culture Expressed in Modern Architecture Design.” Cross-Cultural Communication 10 (6): 148–51, Available at: Google Scholar
Lloyd, Peter. 2019. “You Make It and You Try It out: Seeds of Design Discipline Futures.” Design Studies 65: 167–81, doi: 10.1016/j.destud.2019.10.008
Piotrowski, Christine M, and Elizabeth A Rogers. 2010. Designing Commercial Interiors . John Wiley and Sons, Available at: Books Google .
Rohadi. 2017. “Sekilas Tentang Proses Sertifikasi Keahlian (SKA) HDII Di Bali.” In Seminar Kode Etik Dan Sertifikasi Keahlian (SKA) HDII . Denpasar: HDII Pusat.
Rubin, Zachary L. 2012. A Framework for Cross-Cultural Product Design . Georgia: Georgia Institute of Technology, Available at: Google Scholar
Santosa, Adi. 2006. “Pendekatan Konseptual Dalam Proses Perancangan Interior.” Dimensi Interior 3 (2), Available at: Google Scholar
Sugiyono. 2008. Metode Penelitian Pendidikan:(Pendekatan Kuantitatif, Kualitatif Dan R & D) . Alfabeta, Available at: Google Scholar
Yusnaini, Yusnaini, and Slamet Slamet. 2019. “Era Revolusi Industri 4.0: Tantangan Dan Peluang Dalam Upaya Meningkatkan Literasi Pendidikan.” In Prosiding Seminar Nasional Program Pascasarjana Universitas PGRI Palembang . Vol. 12, Available at: Google Scholar