JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 17, Nomor 1, Juni 2015, hlm.1-164
i
Terbit dua kalisetahun pada bulan Juni dan November.Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang.

## Penanggung Jawab
Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang
Pengarah
Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang Ketua Penyunting AfrizalHarun Tim Penyunting Elizar Sri Yanto Surherni Adi Krishna Emridawati Harisman Rajudin Penterjemah Novia Murni Redaktur Saaduddin Liza Asriana Ermiyetti Tata Letak danDesainSampul Yoni Sudiani Web Jurnal
Ilham Sugesti
______________________________________________.________________________________
_
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni:LPPMPP ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan
Padangpanjang27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail;
red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan.Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.
Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang
JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 17, Nomor 1, Juni 2015, hlm.1-164

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Hasan Saaduddin Fungsi Sandiwara  Amal di  Masyarakat Desa Pulau  Belimbing, Kec  Bangkinang  Barat, Kab Kampar Provinsi Riau. 1- 19 Fridolin L. Muskitta Kehidupan Musik Tahuri Masyarakat Negeri Hutumuri,  Kecamatan  Leitimur Selatan, Kotamadya Ambon dalam Konteks Budaya 20 – 40 Dewi Susanti Penerapan Metode Penciptaan Alma Hawkins dalam Karya Tari Gundah Kancah 41 – 56 Hardi Karakteristik  Karya  Tari  Syofyani dalam Berkreativitas Tari Minangkabau di Sumatera Barat 57 – 70 Nicolson Roxi Thomas Eksplorasi  Pasir  Sebagai  Teknik City Scape Lukisan 71 – 82 Feri Firmansyah Bentuk  dan  Struktur Musik  Batanghari Sembilan 83 – 102 Asri Musik Melayu Ghazal Riau Dalam  Kajian Estetika 103 – 114 Misselia Nofitri Bentuk  Penyajian  Tari  Piring  Di  Daerah Guguak Pariangan Kabupaten Tanah Datar 115 – 128 Riki Rikarno Film  Dokumenter Sebagai  Sumber  Belajar Siswa 129 – 149 Muhammad Zulfahmi Fungsi Musikal Dedeng Pada Masyarakat Etnik Melayu Langkat Propinsi Sumatera Utara 150-164 _______________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan  Berkala  Ilmiah.  Jurnal Ekspresi  Seni Terbitan  Vol. 17,  No.  1  Juni  2015 Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## Dewi Susanti

## ABSTRACT
Gundah Kancah  Dance is    a  dance adaptation  of social  phenomena in society about  the  life  of women who do  not want to be  in  a subordinate position. This  is done to  open  up a  discourse  for dance creators and society, in  order  to look beyond the  role and place  of  women in  the  life. Using  the approach  of dance creation by Alma Hawkins, the base of this creation is done through the process of incorporation and development of traditional dance movements in accordance with claim concept. Use the property in the form of arena (cauldron) and is supported by five dancers, the dance is expected to create reflection on life. Keywords: Dance, Gundah Kancah, sub-ordinate, Alma Hawkins.
dewisusanti945@gmail.com
Program Studi Sendratasik FKIP Universitas Islam Riau (UIR) Jalan Khaharudin Nasution No. 133 Pekanbaru 28284
PENERAPAN METODE PENCIPTAAN ALMA HAWKINS DALAM KARYA TARI GUNDAH KANCAH

## ABSTRAK
Karya  Tari  Gundah  Kancah  merupakan  karya  tari  yang  diangkat  dari  fenomena sosial  di  masyarakat  tentang  kehidupan  kaum  wanita  yang  tidak  menginginkan berada  dalam  posisi  sub-ordinat.  Hal  ini  dilakukan  untuk  membuka  wacana  bagi pencipta tari dan  masyarakat, agar melihat lebih jauh peran dan posisi kaum wanita di  dalam  kehidupan.  Menggunakan  pendekatan  penciptaan  tari  menurut  Alma Hawkins,  basis  penciptaan  ini    dilakukan  melalui  proses  penggabungan  dan pengembangan  terhadap  gerak-gerak  tari  tradisi  sesuai  dengan  konsep  garapan. Menggunakan properti berupa kancah (kuali) dan didukung oleh lima orang penari, maka karya tari ini diharapkan menciptakan suatu refleksi terhadap kehidupan. Kata kunci : Tari, Gundah Kancah, Sub-ordinat, Alma Hawkins.

## PENDAHULUAN
Perkembangan tatanan kehidupan yang berlangsung di masyarakat  hari  ini,  terutama  dalam tatanan  kehidupan  masyarakat  era globalisasi dan secara implisit mengakibatkan  terjadinya  perubahan ideologi,  style  maupun  peran  kaum perempuan  di  masyarakat.  Pemenuhan kebutuhan  kehidupan  yang  serba instan,  cepat,  dinamis  dan  fleksibel membuka  celah  potensi  bagi  kaum perempuan  untuk  turut  serta  mencipta posisi yang memiliki kesetaraan antara kaum laki-laki.
Dari  berbagai  perkembangan yang berlangsung di tatanan kehidupan masyarakat hari ini, aspek pendidikan, pengetahuan dan penguasaan teknologi terlihat.Secara  tidak  langsung,  tingkat konsumsi dan penguasaan aspek tersebut  di  atas  memiliki  perbedaan yang  mencolok  antara  kaum  laki-laki dan  perempuan.  Sebagai  posisi  sub- ordinat  selama  beberapa  dekade,  hari ini  dalam  konteks  tersebut  di  atas, kaum perempuan telah memegang dan menciptakan perubahan yang mendasar dan memberikan sumbangsih dalam pergerakan kehidupan masyarakat hari ini. Abdullah (1997:282)
mengatakan  bahwa  dalam  kehidupan manusia  terdapat  dua  kelompok  jenis kelamin laki-laki dan perempuan yang mana  jenis  kelamin  laki-laki  merasa lebih  superior  dari  pada  jenis  kelamin perempuan.  Namun  ada  garis  merah yang  sama  dalam  pengertian  ini  yaitu perjuangan  merubah  struktur  hirarki antara laki-laki dan perempuan menjadi persamaan hak, status, kesempatan, dan peranan dalam masyarakat. Dalam perspektif tersebut, perjuangan  untuk  merubah  struktur hirarki  yang  mendominasi  tersebut telah  mengalami  perubahan  setelah dimulainya kesadaran memiliki ideologi dan perubahan untuk kesetaraan  tersebut,  bahkan  telah dimulai oleh kaum wanita di Indonesia semenjak era perjuangan untuk kemerdekaan, pasca kemerdekaan maupun  transisi  hingga  era  reformasi 1998 hingga saat ini.
Dalam pemahaman yang harafiah  mengenai  kesetaraan  tersebut seringkali terjadinya proses mencampur  adukkan  ciri-ciri  manusia
yang  bersifat  kodrati  (tidak  berubah) dengan  yang  bersifat  non-kodrati (gender)  yang  bisa  berubah  dan diubah.  Perbedaan  peran  gender  ini juga menjadikan orang berfikir kembali tentang pembagian peran yang dianggap  telah  melekat  baik  pada perempuan  maupun  laki-laki.  Hal  ini yang mengakibatkan terbentuknya mainstream menyikapi kesetaraan gender  yang  kerap  diperjuangkan  oleh kaum  feminis.  Adapun  gender  adalah perbedaan  peran  fungsi  dan  tanggung jawab  antara  laki-laki  dan  perempuan yang  merupakan  hasil  kontruksi  sosial dan  dapat  berubah  sesuai  dengan perkembangan zaman. Menurut Mansour Fakih (2008:8) mendefinisikan  gender  sebagai  suatu sifat yang melekat pada kaum laki-laki maupun perempuan
yang dikonstruksikan  secara  sosial  maupun kultural.  Pola-pola  perbedaan  dalam menyikapi  proses  keseteraaan  gender mengakibatkan terjadinya konflik pemikiran  yang  dapat  menyebabkan terjadinya  gesekan  sosial  di  struktur hirarki  antara  kaum  perempuan  dan kaum laki-laki.
Dari  beberapa  argumentasi  di atas,  munculnya  bentuk  konflik  dalam
proses pemaknaan kesetraan mengenai gender  tersebut  membuat  pengkarya terinspirasi untuk mengangkat fenomena  ini  ke  dalam  sebuah  karya tari yang diberi judul Gundah Kancah. Gundah  Kancah ini  memberi  multi tafsir  tentang  kesedihan,  kepiluan, ketakutan  kaum  perempuan  dalam merespon  perubahan  tatanan  adapun secara tematik, karya ini menceritakan tentang  penyikapan  keseatraan  gender kedudukan  kaum  perempuan  yang mencoba melakukan pemaknaan ulang terhadap adagium “duduk sama rendah tegak  sama  tinggi”. Adagium tersebut mencoba merekontruksi apakah memiliki  konteks  terhadap  persamaan derajat  yang  sama  dalam  pendidikan dan  pekerjaan.  Ide  untuk  mengangkat karya  tari Gundah  Kancah untuk memberi  pesan  komunikasi    bahwa kesetaraan  gender  dapat  dilakukan dengan tidak menyimpang dari perkembangan tatanan kehidupan yang terus  bergerak  menyikapi  perubahan kehidupan masyarakatnya.
Menggunakan  properti berupa  kancah (  kuali  besar),  pengkarya  memberikan multri  tafsir  kepada  audiens  untuk memaknai ulang kembali teks panggung  tersebut,  selain  penggunaan
garis tajam, warna putih, dan dominasi tubuh  oleh  hadirnya  penari  wanita berjumlah  tiga  orang  dan  penari laki- laki berjumlah 2 orang.
PEMBAHASAN Kesetaraan Gender sebagai Sumber karya Dilihat  dari  pespektif  historis, konsep kesetaraan gender lahir dilatarbelakangi  karena stigma  inferior yang melekat terhadap sosok perempuan.  Hal  ini  berlangsung  lama, hingga kelahiran gerakan kaum feminis
(feminisme-sebagai gerakan).
Di Indonesia,  kesetaraan  gender  dalam peneuhan  hak  publik  terutama  akses pendidikan,  pengetahuan,  kedudukan, teknologi,  dan  peranan  di  sebuah keluarga  sebenarnya  telah  diakomodir dalam  UUD  1945,  terutama  dalam pasal  27  ayat  1.  Pemenuhan  akses terhadap  kebutuhan  yang  dijelaskan tersebut  di  atas  hingga  saat  ini  di Indonesia  masih  terus  mengalami perubahan,  dan  berbagai  isu  tentang konsep kesetraan gender terus memikat para  pengkarya  seni  untuk  melahirkan karya-karya yang terus memiliki konteks  terhadap  berbagai  gejolak sosial di kehidupan.
Adapun  pemahaman  tentang kesetaraan  gender  mencakup  isu-isu substantif  tentang  kebijakan  yang merupakan mainstream gender tersebut.  Dalam  proses  berkehidupan dan  berbudaya,  persoalan  tentang kesetaraan gender perempuan, representasi dan peran kaum perempuan merupakan syarat terbentuknya  suatu  struktur  hirarki yang mengedepankan kepentingan unity yang lebih baik dan mengakomodir kebutuhan kaum perempuan.  Tatanan  kehidupan  yang bermakna bagi kaum perempuan
adalah tatanan kehidupan yang memperjuangkan  kepentingan  kaum perempuan  dan  menghilangkan stigma inferior,  namun  bukan  mencipta  kaum superior  baru.  Ide  bahwa  kaum  wanita tidak  lagi  diposisikan  sebagai  posisi sub-ordinat  layak  untuk diketengahkan dalam  dialektika  wacana  di  panggung tari hari ini.

## Wujud Karya
Konsep dasar penggarapan karya tari ini menggambarkan bentuk konflik yang  terjadi  antara  kaum  laki-laki  dan kaum  perempuan  yang  tidak  ingin terjebak  dalam  lingkaran superior-
inferior. Konflik tersebut dapat berupa suatu persaingan antara kaum pria dan wanita  dalam  tatanan  kehidupan, kedudukan, maupun dalam kekuasaan. Dalam proses kehidupan, kaum wanita memiliki  keinginan  untuk  memiliki akses  dan  pemenuhan  kebutuhan yang setara  dengan  kaum  laki-laki.  Dengan adanya  ambisi-ambisi  yang  dimiliki oleh kaum perempuan untuk mendapatkan  peran  yang  lebih  dalam tatanan kehidupan, ataupun sebaliknya, maka konflik yang muncul merupakan lingkaran  sebab-akibat  dari stigma superior-inferior yang  melekat  selama ini. Permasalahan mendasar yang ingin disampaikan  bahwa  kaum  perempuan memiliki keinginan dalam
mewujudkan  kesetaraan  baik  di  aspek pendidikan, pekerjaan, dan lainnya.
Karya  tari  ini  dari  segi  bentuk gerak  dan  teknik  distimulus  oleh visual.  Hal  ini  dilakukan  agar  resepsi estetik  pengkarya  memiliki  korelasi dengan  sumber  garapan  dan  memiliki kedalaman  isi.  Hal  ini  dilakukan dengan  melakukan  apresiasi  terhadap berbagai    pertunjukan  tari  tradisi  yang memiliki  korelasi  dan    mengamati serta  melakukan  observasi  terhadap berbagai  fenomena  yang  terjadi  dalam
kehidupan masyarakat mengtenai kesetaraan  gender  tersebut.  Adapun beberapa  rangsangan  yang  memiliki korelasi tersebut antara lain;
1. Rangsangan Tari
Rangsangan tari yaitu sesuatu yang  bisa  membangkitkan  pikir, semangat serta mendorong kegiatan. Dengan demikian rangsangan  merupakan  dasar  atau dorongan  dan  motivasi  terhadap terwujudnya  sebuah  karya  tari.
Rangsangan terhadap bentuk- bentuk tari adalah berupa rangsangan auditif dan visual, yaitu cara mendengar dan melihat.
a. Rangsangan Visual
Rangsangan ini hadir sewaktu melihat berbagai fenomena-fenomena yang terjadi di alam dan di kehidupan.  Kejadian-kejadian tersebut  berupa  konflik  akibat jabatan,  persoalan  di  keluarga, sesuatu  yang  tabu,  dan  lain sebagainya. Kemudian rangsangan  ini  dapat  hadir dengan cara melakukan
apresiasi  melalui  karya-karya seni,  lukis,  patung,  ornamen,
dan  lainnya.  Fenomena  di  atas
merupakan  rangsangan  visual yang  berhubungan  dengan  ide dalam  pembuatan  karya  tari yang bersifat inovatif. b. Rangsangan Kinestetis
Gerak-gerak  tersebut  pada awalnya berfungsi sebagai rangsangan  kinestetis  sehingga dapat  mencipta  tari  dengan menggunakan
rangsangan kinestetis.  Dalam  hal  ini  gerak tersebut lebih  ditekankan  pada sifat  alaminya yang  terdapat pada  gerak  itu  sendiri.  Dalam hubungannya  dengan  garapan, rangsangan  kinestetis  didapat dari  gerak-gerak  tari  tradisi yang menjadi kebiasaan pengkarya sewaktu memposisikan  sebagai  penari di beberapa karya tari, baik tari tradisi, modern,
maupun kontemporer.
c. Rangsangan Auditif
Rangsangan auditif didapat dari  mendengarkan  suara-suara
yang  memacu  daya  kreativitas.
Suara-suara tersebut dapat berupa  bunyi  yang  dilahirkan dari instrumen musik dan kaset. Adapun  suara  dari  alam  dan lingkungan, seperti suara ombak, binatang, maupun berbagai  suara  hiruk  pikuk  di kehidupan dari berbagai aktivitas manusia. 2. Tipe Tari Tipe yang digunakan merupakan tipe abstrak, artinya tari yang  memiliki  gagasan  yang  ingin dikemukakan  dengan  mengambil ide yang sebenarnya, tetapi ditampilkan  dalam  bentuk  yang tidak sebenarnya. Pertunjukan Gundah Kancah memiliki keragaman tafsir terhadap berbagai teks  panggung  yang  menyatu dengan  ruang  dan  waktu  yang berlangsung. Keragaman tafsir tersebut  tetap  dibatasi  dengan penggunaan    judul  karya,  musik, cahaya, busana, properti, dan gerak dari tarian.
3. Mode Penyajian Tari
Penyajian  karya  tari  yang telah  dibuat  dan  diperbaiki  bisa dapat  disajikan  atau  dipergelarkan dalam sebuah pertunjukan. Menurut Jacqueline Smith (1985:34) ada dua model penyajian tari  yaitu  representasional  dan simbolik. Model penyajian
representasional  adalah  penyajian tari yang jelas ceritanya sedangkan mode penyajian sinbolik mempunyai intisari atau karakteristik. Kedua  mode  penyajian  di atas dapat dilakukan secara terpisah  dan  dapat  digabungkan dengan menggunakan simbol- simbol.  Simbol-simbol  tersebut salah satunya adalah menggunakan properti  berupa kancah.  Adapun
karya  tari Gundah  Kancah mode penyajiannya bersumber dari representasional dan simbolik.

## Konsep Kekaryaan

## 1. Gerak Tari
Menurut  Soedarsono  (1977:15) gerak  merupakan  suatu  rasa  yang terungkap  secara  spontanitas  dalam menciptakannya.  Gerak  merupakan gejala yang paling primer dari manusia dan  gerak  media  paling  tua  dari manusia untuk menyatakan keinginan- keinginannya  atau  merupakan  refleksi spontan  dari  gerak  batin  manusia. Gerak  tersebut  disusun  dari  ragam- ragam  gerak  yang  bergabung  menjadi satu kesatuan bentuk. Melalui ekspresi jiwa  dapat  diwujudkan  melalui  gerak-
gerak  yang  ritmis  dan  indah,  artinya akspresi  tersebut  disampaikan  melalui gerak-gerak yang dipolakan. Sehubungan dengan pernyataan
tersebut  di  atas,  keragaman  bentuk gerak  yang  tercipta  di  dalam  karya  ini merupakan  konfigurasi vocabulary gerak  yang  tersusun  berdasarkan pemilihan  yang  disesuaikan  dengan konsep kekaryaan.

## 2. Musik Tari
Menurut  Soedarsono  (1977:46) elemen  dasar  musik  adalah  nada, ritme,  dan  melodi,  musik  dalam  tari bukan  hanya  sekedar  iringan  tetapi musik  adalah  patner  tari  yang  tidak boleh  ditinggalkan. Musik  di dalam tari  merupakan  pengiring  yang  sangat penting,  karena  musik  dalam  tari bukan  hanya  sekedar  iringan,  tetapi musik  adalah  patner  tari  yang  tidak dapat  dipisahkan  dan  ditinggalkan. Musik  dapat  memberikan  irama  yang selaras, sehingga dapat mengatur ritme atau  hitungan  dalam  tari.  Musik  dan tari  merupakan  satu  kesatuan  yang utuh di mana keberadaan musik sangat penting dalam
membantu menghadirkan  suasana-suasana  yang diinginkan  dalam  sebuah  garapan  tari.
Permainan  musik  dan  pembentukan desain dramatik yang dilahirkan melalui  garapan  musik  pengiring  tari dapat  membuat  garapan  tari  lebih hidup  di samping  suasana  yang dilahirkan  melalui  ritme-ritme  tari  itu sendiri.
Bentuk  musik  di  dalam  karya tari Gundah  Kancah disesuaikan berdasarkan  konsep  kekaryaan  yakni implementasi  dari  kesetaraan  gender. Adapun  keseluruhan  gagasan  bunyi yang memiliki korelasi terhadap konsep  tari  diolah  dan  diekplorasi sehingga  menghasilkan  keragaman bunyi  yang  memiliki  warna  musik. Warna musik tersebut tidak keluar dari batasan  kekaryaan Gundah  Kancah, musik  dalam  karya  ini  tidak  berdiri sendiri,  namun  terbentuk  berdasarkan konsep. Adapun  alat  musik  yang digunakan untuk mendukung karya tari ini yaitu; Biola, Jembe, Bansi,
Harmonika, Triangle,  dan  Digiridu. Alat  musik  tersebut  berfungsi  untuk menghasilkan keragaman
warna
musik,  selain  mengunakan  bunyi  yang dihasilkan  dari  tubuh  para  penari berupa  bunyi  lompatan,  tepukan, maupun suara.
3. Tata Panggung dan Cahaya Penggunaan panggung pada karya tari Gundah Kancah
menggunakan konsep proscenium.
Pembagian  arah  penonton  sewaktu menyaksikan  karya  ini  hanya  satu persepektif,  dari  arah  depan.  Konsep proscenium  ini  menciptakan  peluang pengolahan panggung dan cahaya yang lebih  maksimal  dibandingkan konsep arena  atau  tapal  kuda.Pilihan-pilihan artistik yang tercipta memiliki keragaman  tafsir  dan  peluang  untuk memberikan  kedalaman  makna  dari sisi  estetis  dan  resepsi  estetik  yang dihasilkan.  Penggunaan  cahaya  pada karya Gundah Kancah memiliki emphasis, hal  ini  disebabkan  cahaya yang  ditata  berdasarkan  konsep  dan ilmu  tata  cahaya,  maka  menciptakan nilai  tambah  yang  signifikan,  karna garis,  bidang,  dan balance dapat diangkat  oleh  penataan  cahaya  yang maksimal.
Menurut Harymawan (1988:146) lighting  berfungsi  untuk  menerangi dan  menyinari.  Menerangi  adalah cara menggunakan lampu. Sedangkan menyinari  adalah  cara  penggunaan
lampu  untuk  membuat  bagian-bagian pentas sesuai dramatik lakon.sehubungan dengan penggunaannya  pada  karya  tari,  tata cahaya  yang  dimaksudkan digunakan
untuk menunjang  keberhasilan  sebuah pertunjukan karya tari. Tanpa penataan cahaya, komposisi tari tidak memperlihatkan  bentuknya.  Peranan tata lampu yang pertama adalah berupa penerangan saja, akan tetapi tata lampu tersebut dapat diatur untuk menunjang suasana tari, atau menguatkan aksentuasi  dramatik  pada  frase-frase tari.  Penataan  lampu  yang  berhasil dapat  membantu  menghadirkan  penari di tengah-tengan  lingkungan  dan suasana  yang  selaras  dengan  tuntutan isi tarian. Di dalam karya tari Gundah Kancah lampu  lebih  difokuskan  di posisi tengah, samping kanan, samping kiri, dan belakang punggung. Sedangkan pada bagian depan kiri dan kanan  hanya  menggunakan General Light untuk  menerangi  arena  pentas penari. Penggunaan  type  lampu  yaitu;
lampu Zoomspotligh, Fresnel,
Cyclorama dan penggunaan merk filter
Lee. Gambar 1.
Lighting Design Gundah Kancah (Sketsa: Gedung Pertunjukan Hoerijah Adam ISI Padangpanjang, Repro, NN)

## 5. Tata Rias dan Busana
a. Tata Rias Sedyawati (1982:86) mengatakan,  tata  rias  adalah  seni menggunakan  bahan-bahan  kosmetik utuk  mewujudkan  wajah  peran.  Tugas rias adalah memberikan bantuan dengan  jalan  memberikan  dandanan atau  perubahan-perubahan  pada  para pemain,  tugas  ini  dapat  memberikan fungsi  pokok  dapat  pula  menjadi fungsi bantuan. Rias akan berhasil baik jika pemain-pemain mempunyai syarat-syarat  tipe  dan  keahlian  yang dibutuhkan  oleh  peran  yang  akan dilakukan. Kegunaan rias dalam pertunjukan  adalah  merias  tubuh manusia artinya mengubah yang alamiah  menjadi  yang  budaya  dengan
prinsip  mendapatkan  daya  guna  yang tepat.
Konsep  rias  cantik    digunakan dalam  karya  tari Gundah  Kancah. Sesuai  dengan  konsep  kekaryaan, maka  penekanan  garis  pada  wajah penari  dilakukan  untuk  mencerminkan karakter  dan  penonjolan  kekuatan  dari rias  cantik  para  penari  perempuan. Kesan  ini  diyakini  memiliki  korelasi dengan rias  cantik  yang sering digunakan  oleh  wanita  karir  Indonesia hari  ini  yang  cenderung  melakukan penonjolan  sapuan  make  up  pada bagian pipi dan wilayah mata.

## Gambar 2.
Sketsa Rancangan Rias dan Aplikasi Pada Penari Penekanan ditekankan pada bagian pipi dan wilayah mata (Foto: Repro, Dewi Susanti, 2015)

## b. Tata Busana
Menurut  Soedarsono  (1977:127- 131),  kostum  meliputi  semua  pakaian, sepatu, pakaian kepala, dan
perlengkapan-perlengkapannya, baik itu  kelihatan  atau  tidak  kelihatan  oleh
penonton.  Kostum  digolongkan  ilmu bagian,  pakaian  dasar,  pakaian  kaki atau  sepatu,  pakaian  tubuh  atau body, pakaian kepala atau headdress, perlengkapan atau accesoris. Penggunaan  busana  tari  bukan  saja sekedar  berguna  sebagai  penutup tubuh penari, tetapi merupakan pendukung  desain  keruangan  yang melekat  pada  tubuh  penari.  Artinya, tataan  busana  yang  dipakai  penari, mestilah  sesuai  dengan  keadaan  tubuh penari  itu  sendiri.  Busana  tari  tersebut mengandung  elemen-elemen  wujud, garis, warna, kualitas dan dekorasi.
Busana tari dalam penggunaannya dapat mencirikan identitas  suatu  bangsa  atau  tertentu, karakter, dan cerminan budaya
masyarakat  yang  mengusung  serta ideologi    tertentu.  Selain  itu,  juga membantu  membentuknya  penataan terhadap ruang panggung yang digunakan  di  dalam  pertunjukan.
Namun,  penggunaan  busana  pada pertunjukan tari ditentukan juga dengan  bekerjanya  unsur  lainnya  di dalam  pertunjukan  tersebut,  terutama unsur  penataan  cahaya, skenographi, musik  dan  konsep  yang  menyatu sebagai suatu kesatuan teks panggung.
Dengan  penggunaan  unsur  komposisi sebuah  buasana  meliputi  penggunaan garis,  bidang,  tekstur  dan  warna  yang tepat,  maka  busana  yang  digunakan dapat memperkuat pertunjukan, namun dapat  pula  mengurangi  nilai  dan makna dari pertunjukan yang berlangsung.  Ketepatan  penggunaan segala unsur tersebut dipengaruhi pula dengan  ideologi  kekaryaan  seorang pengkarya yang didapatkan dari proses empirik, teoritik, dan praktikal.
Pada  garapan  karya  tari Gundah Kancah,  modifikasi  dan  reinterpretasi merupakan    cara  untuk  menciptakan korelasi  antar  konsep  kekaryaan  dan busana  yang  dihasilkan.  Modifikasi diterapkan  pada  penggunaan  busana pria  dan  wanita,  begitu  juga  dengan reinterpretasi.  Busana  kaum  wanita yang  penggunaan  baju  lengan  panjang dan rok yang longgar ditambahkan dua garis  tajam  yang  mengarah  ke  atas, yang  memberi  makna  rasa  dan  logika yang  menyatu  ke  puncak  tujuan  yang mengarah ke kepala. Sedangkan reinterpretasi  diterapkan  juga  kepada busana  laki-laki  tanpa lengan  yang memberi  makna  penonjolan  superior pada  pria  yang  terfokus  kepada kekuatan lengan. Warna putih
digunakan  untuk  memberi  makna proses  konflik  terjadi  dalam  ruang lingkup  yang  sebelumnya  tanpa  ada kontaminasi apapun, namun pertentangan membuat warna
kehidupan  menjadi  penuh  dinamika yang  dapat  memberi  interpretasi  yang beragam.

## Gambar 3.
Penggunaan garis tajam dan warna kostum penari perempuan (Foto : repro, Dewi Susanti, 2015)

## Gambar 3.
Kostum Penari Wanita Dan Penari Laki-Laki (Foto: repro, Dewi Susanti, 2015)
Proses Penciptaan Menurut Alma Hawkins (dalam I Made Bandem, 2001:06) pada dasarnya tari m engandung inti Eksplorasi : (a) menentukan judul/tema/topik ciptaan melalui cerita,
konsepsi.  (b)  berfikir,  berimajinasi, merasakan, menanggapi dan menafsirkan tentang tema yang dipilih.
Improvisasi (a)  percobaan-percobaan memilih, membedakan, mempertimbangkan, membuat harmonisasi, dan kontras-kontras tertentu,  (b)  menentukan  intergasi  dan kesatuan  terhadap  berbagai  percobaan yang  telah  dilakukan. Pembentukan (a) menentukan bentuk ciptaan dengan menggabungkan  simbol-simbol  yang dihasilkan  dari  berbagai  percobaan yang  telah  dilakukan,  (b)  menentukan kesatuan  dengan  parameter  yang  lain, seperti  gerkan  dengan  iringan,  busana dan  warna.  (c)  pemberian  bobot  seni (kerumitan, kesederhanaan dan
intensitas) dan bobot keagamaan.
1. Tahap-Tahap  Proses  Penciptaan
Melalui 3 Tahap Yaitu:
a. Tahap Eksplorasi
Tahap  eksplorasi  merupakan tahap  awal  dalam  membuat  sebuah karya  tari  Sebagaimana  garapan  yang diangkat  dalam  karya  tari  ini  adalah bertemakan kesetaraan  gender.  Tema ini berangkat dari fenomena yang hadir di  tengah-tengah  masyarakat. Dalam tahap  ekplorasi, pengkarya  melakukan upaya  kerja dengan  cara  menuangkan ide-ide kepada penari.Pada tahapan ini terjadi  proses  aksi-reaksi  dan  stimulus antar penari dan pengkarya. Pada tahap ini  seluruh  aspek  yang  berhubungan dengan  konsep  kekaryaan  digali  dan dialkukan
dialektika untuk menemukan  suatu  kerangka  berpikir dan makna yang sama, sehingga proses selanjutnya  dalam  melakukan  suatu penciptaan semakin terbentuk.
b. Tahap Improvisasi
Dalam tahap improvisasi, pengkarya membuka  diri    untuk mencipta dan melakukan gerakan yang sesuai  dengan  kepribadian  penata. Hal ini  merupakan  implementasi  untuk menemukan bentuk karya yang memiliki  gaya.  Adapun gaya  pada tari yang pengkarya bentuk tercipta berdasarkan pemahaman, waktu,
proses,  dan  ideologi  kekaryaan  yang selama  ini  pengkarya  jalani.  Pada
vocabulary gerak  yang  pengkarya latihkan  terhadap  penari,  seluruhnya telah dilakukan proses seleksi terhadap gerak-gerak  tersebut,  dan  berangkat dari  keragaman  gerak  tari  tradisi  yang ada  dan  yang  penata  ketahui  selama berproses  karya  tari. Trial  dan  error selalu  dilakukan  pada  tahap  ini  untuk menemukan kesesuaian gerak. c. Tahap Pembentukan
Selanjutnya dilakukan penyusunan  garapan  terhadap  materi yang  didapat  pada  saat  percobaan (improvisasi). Hambatan
dan kekurangan tentu terdapat di tahap ini, seperti  kekurangan  waktu  berproses
dan kurangnya melibatkan lintas disiplin  dalam  mencipta  gerak  tari. Namun  seluruh  gerak  yang  telah dihasilkan  pada  tahapan  improvisasi dan  eksplorasi  dikontruksi  kembali untuk menciptakan suatu alur dramatik yang  kuat  dan  struktur  yang  jelas. Melalui tahapan tersebut di atas, yakni tahap  Eksplorasi,  Tahap  Improvisasi dan  Tahap  Pembentukan tercipta
sebuah  karya  seni  tari  yang  berjudul
Gundah Kancah. Judul tersebut disesuaikan  dengan  isi  garapan  tari
yang  menceritakan  tentang kesetaraan gender  antar  wanita  dan  pria.  Adapun
bentuk karya terbagi dalam tiga bagian yaitu;

## bagian I
Bagian  awal  disampaikan  oleh penari  perempuan.  Perempuan  ini menggambarkan keinginan untuk berkuasa  dan  mengnginkan  kesetaraan gender. Sewaktu perempuan ini memiliki kuasa dan pengaruh, kehidupan yang dijalani oleh masyarakat  begitu  damai.  Namun, perbedaan  persepsi  terhadap  posisi  di tengah masyarakat mulai menimbulkan konflik  antar  penari.  Penggunaan kancah sebagai properti pada karya ini digunakan dengan meletakkan properti tersebut  di  tengah  panggung  dengan cahaya general kemudian mengarahkan fokus ke tengah panggung. Alat musik yang digunakan berupa  triangel  dan  dijiridu.  Pada bagian  ini  suasana  yang  digambarkan suasananya  tenang dan  kemudian mulai  menanjak  ke  arah  pengenalan konflik (eksposisi).
Gambar 4.
Gerakan Penari Bagian Pertama Posisi Kaki memiliki makna yang terkait dengan konsep kekaryaan (Foto: Repro, Dewi Susanti, 2015)

## bagian II
Suasana ini menggambarkan dua penari wanita yang masuk dari sebelah kanan dan kiri pentas yang menggambarkan sebagai kelas masyarakat bawah.Perebutan kekuasaan dan perbedaan cara pandang terhadap gender mulai
mengakibatkan  konflik  internal  di tengah kehidupan masyarakat. Konflik yang  tercipta  lahir  sebagai  akibat  dari perbedaan pemahaman terhadap gender  tersebut.  Anomali  gerak  dan disorientasi gerak dari bagian ini mulai diperlihatkan  oleh  penari  laki  dan perempuan.  Pada  bagian  ini  tanjakan konflik yang mengarah kepada penguatan  peristiwa  mulai  dibantu oleh  konfigurasi  gerak  dan  penataan cahaya dan warna cahaya.
Gambar 5.
Gerakan Penari Bagian Kedua Mulai terjadi  konflik antara penari (Foto: Repro, Dewi Susanti, Agustus 2015)

## bagian III
Setelah  situasi  chaos  terjadi, maka  pada  konteks  ini  para  penari yang  dipsosisikan  sebagai  manusia yang tidak sempurna kembali dipertanyakan hakikat kehidupan mereka tersebut. Secara dramatik, alur yang  terdapat  pada  bagian  ini  mulai menemukan  suatu  resolusi  di  anatara para  penari  perempuan  dan  laki-laki. Bahwa  kekuasaan  yang  ingin  dicapai hanyalah  semu, utopis belaka.  Bahwa kesetaraan  gender  yang  diinginkan sebenarnya  berada  di  tangan  masing- masing.  Menjalani  kehidupan  ini dengan  penuh  harmoni  atau  memilih hidup  dalam  situasi chaos dalam perebutan  kekuasaan. Pada  bagian  ini pencahayaan yang sebelumnya menekankan  pada  area  spesial    ke
beberapa titik fokus, kemudian memadukan  cahaya back  light dan general  untuk  menciptakan  suasana penutup.
Gambar 6.
Gerakan Penari Bagian Ketiga (Foto; Repro, Dewi Susanti, 2015)

## PENUTUP
Karya tari Gundah Kancah merupakan
gambaran peristiwa tentang upaya kesetaraan gender yang hadir di tengah masyarakat  hari  ini,  baik  dalam  skala lokal  maupun  global  yang  terus menggejala  sebagai  sebuah  ideologi. Dari  upaya  pemenuhan  keseteraan gender,  tidak  tertutup  kemungkinan timbul  suatu  ambisi  berkuasa,  baik  itu perempuan  mapun  laki-laki,  atau
antara superior dan inferior.
Interpretasi  terhadap  konsep  Gundah Kancah dilakukan dan diimplementasikan  ke  dalam  bentuk karya  tari  yang  memiliki  kebaruan
dalam penyampaiannya. Hal ini
mengacu  kepada  metode  penciptaan Alma Hawkins.
Dari  proses  penciptaan  yang dilakukan,  terdapat  beberapa  evaluasi dari  metode  yang  diterapkan  tersebut antara  lain;  1).  Perlu  kerjasama  lintas disiplin  pada  tahapan  ekplorasi  dan improvisasi. Proses kerjasama tersebut dapat  melibatkan  dari  ahli  di bidang antroplogi  ataupun  sosiologi  ataupun psikologi agar terjadi pengayaan internal yang akan menguatkan konsep berpikir dan kekaryaan bagi koreografer dan penari. Dengan
penambahan  metode  tersebut,  konsep kekaryaan  akan  semakin  menciptakan karya  yang  selalu  memiliki  konteks terhadap berbagai isu kehidiupan.
Darmayusti,  2001, Kajian  Tari  dari Berbagai  Segi,  CV.  Pustaka Indonesia, Bukit Tinggi.

## Abdulah.1997. Pendidikan  Kesenian
Seni  Tari  III.  Jakarta  :  CV Angkasa.
Hawakins,  Alma.  1990. Mencipta Lewat  Tari.  Alih  Bahasa  Y.
Sumandiyo  Hadi,  Press  Solo,
Surakarta.

## KEPUSTAKAAN
A.A.  Nafis,  1987, Alam  Takambang Jadi Guru, Pt Pustaka Grafitifers, Jakarta
Harymawan.  1988. Dramaturgi.  CV Rosda. Bandung Irwan Abdullah, 1997, Sangkan Peran Cender, PPK, Unifersitas Gajah Mada, Jogjakarta. Jacqueline Smith, 1985, Sebuah Pertunjukan, Praktis Bagi Guru, Terjemahan Ben Suharto, Ikalasti Yogyakarta. Sedyawati,  Edy,  1982. Pertumbuhan Seni  Pertunjukan.  Jakarta  : Sinar Harapan Soedarsono, M, R, 19877. Keberadaan Seni Pertunjukn Indonesia. Press. Yogyakarta. Soedarsono. 1986. “Pengantar Pengetahuan & Komposisi Tari”, Dalam FX Sutopo Cokrohamijoyo,  Et,  Al,  (Ed), Pengetahuan  Elementer  Tari Dan  Beberapa  Masalah  Lain Tari. Jakarta: Proyek Pengembangan Kesenian Jakarta Direktorat  Kesenian Depertemen  Pendidikan  Dan Kebudayaan. ________. 1977.  Tari-tarian  indonesia
I.  departemen  pendidikan  dan kebudayaan. Jakarta.
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2015
Vol. 13-17, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136
JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 17, Nomor 2, November 2015
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya ( Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Dr. G. R. Lono Lastoro Simatupang, M.A ( Universitas Gajah Mada-
Yogyakarta)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn ( Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak  ditulis  dalam  dua  bahasa  (Inggris  dan  Indonesia)  100-150  kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh: Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel.
Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi.  Padangpanjang:  ISI Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial.  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  & Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni
Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu. Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format
JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail: red.ekspresiseni@gmail.com