Jurnal Pendidikan Seni Rupa Undiksha Vol. 13 (1), pp. 1-16, 2023 p-ISSN : 2613-960x ; e-ISSN : 2613-9596 https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/JJPSP/index __________________________________________________________________________________________

## KERAGAMAN VISUAL PADA KARYA SENI PRASI KOMUNITAS OPRASI
Putu Dika Pratama, I Wayan Sudiarta, Luh Suartini
Jurusan Seni dan Desain
Program Studi Pendidikan Seni Rupa Universitas Pendidikan Ganesha Singaraja, Indonesia
e-mail: dika.pratama@undiksha.ac.id

## Abstrak
Penelitian ini bertujuan untuk (1) Mendeskripsikan berbagai pendekatan kreatif yang dilakukan oleh para pegiat prasi anggota komunitas Oprasi dalam upaya menghasilkan ragam visual pada seni prasi yang  mereka  kerjakan.  (2)  Mengidentifikasi  dan  mendeskripsikan    aspek-aspek  visual  yang diinovasikan  pada  seni prasi karya  anggota  komunitas  Oprasi.  Objek  dalam  penelitian ini  tentu  saja karya-karya seni prasi dari anggota komunitas Oprasi yang dimana karya tersebut terdapat eksplorasi atau pengembangan dari visual konvensional atau klasik. Sedangkan subjek pada penelitian ini adalah beberapa seniman atau anggota dari komunitas Oprasi yang pada karyanya telah memenuhi kriteria peneliti,  penulis  menggunakan  pendekatan  purposive  sampling.  Penelitian  ini  merupakan  penelitian deskriptif  kualitatif.  Pengumpulan  data  dalam  penelitian  ini  menggunakan  teknik  (1)  Observasi,  (2) Wawancara, (3) Dokumentasi, (4) Kepustakaan. Hasil dari penelitian ini adalah (1) Para pegiat prasi anggota komunitas Oprasi dalam eksplorasinya dominan memanfaatkan helai-helai rontal yang telah disusun  untuk  dapat  menghadirkan  objek-objek visual  yang  berukuran  besar,  beberapa  diantaranya memanfaatkan potensi-potensi yang ada pada helai-helai rontal untuk menghadirkan objek-objek kecil pada  setiap  helai rontal .  (2)  Aspek-aspek  keragaman  visual  karya prasi komunitas  Oprasi  meliputi, eksplorasi  warna,  perluasan  tema,  eksplorasi  media,  aspek  objek  visual,  komposisi  objek, penyajian/display karya.
Kata-kata Kunci: Keragaman, Prasi, Komunitas Oprasi

## Abstract
This study aims to (1) Describe the various creative approaches taken by  prasi activists who are members of the Oprasi community in an effort to produce a visual variety in the prasi art they work on.  (2)  Identify  and  describe  the  visual  aspects  that  were  innovated  in  prasi  art  by  members  of  the Oprasi community. The object of this study is of course  prasi art works from members of the Oprasi community  in  which  the  work  contains  an  exploration  or  development  of  conventional  or  classical visuals. While the subjects in this study were several artists or members of the Oprasi community whose works met the researcher's criteria, the authors used a purposive sampling approach. This research is a  qualitative  descriptive  study.  Data  collection  in  this  study  used  techniques  (1)  Observation,  (2) Interview,  (3)  Documentation,  (4)  Literature. The  results  of  this  study  are  (1)  prasi  activists who  are members of the Oprasi community in their explorations predominantly utilize the arranged rontal strands to be able to present large-sized visual objects, some of them take advantage of the potentials that exist in  the  rontal  strands  to  present  small  objects  on  each  strand  of  the  rontal.  (2)  Aspects  of the  visual diversity  of  the  Oprasi  community's  works  include  colour  exploration,  theme  expansion,  media exploration, aspects of visual objects, object composition, presentation/display of works.
Keywords: Diversity, Prasi, Oprasi Community

## PENDAHULUAN
Rontal merupakan media untuk menggambar pada seni prasi . Kemudian rontal kerap disebut  dengan  istilah  lontar  untuk  merujuk  kepada  helai-helai  daun rontal yang  telah ditulisi/digambar.  Penggunaan  istilah  lontar  sendiri  merupakan  bentuk  metatesis  dari  kata rontal , yang dimana rontal terdiri dari dua patah kata yaitu ron dan ntal. Dalam Bahasa Jawa Kuna ron artinya daun dan ntal merupakan jenis dari pohon rontal itu sendiri. Pohon ntal juga dapat disebut sebagai pohon siwelan atau sejenis pohon palem yang tumbuh dan tersebar di seluruh  dataran  Afrika  sampai  Asia  Tropika.  Di  Bali  pohon  ntal  banyak  tersebar  di  daerah Kubu, Karangasem.
Eksistensi rontal sebagai media tulis atau gambar diyakini telah hadir sejak abad ke- 10  sebelum  ditemukannya  kertas.    Dengan  pisau  khusus  sebagai  alat  tulis  yang  disebut pengrupak, dan kemiri yang telah dibakar menjadi pigmen pewarna pada rontal yang telah ditoreh memberi nilai keunikan tersendiri pada kesenian yang menggunakan media rontal ini. Pada  umumnya, rontal di  Bali  dipergunakan  sebagai  media  pencatat  naskah geguritan, kakawin, parwa, kidung, dan lain sebagaiannya, namun pada perkembangannya rontal juga dipergunakan  sebagai  media  gambar,  baik  berupa  gambar  rerajahan  maupun  cerita bergambar yang sering disebut prasi .
Menurut  I  Ketut  Suwidya  (1979:  4) prasi sendiri  merupakan  gambar  ilustrasi  yang dibuat diatas daun lontar. Umumnya gambar prasi menghadirkan visual berbentuk wayang bergaya  kamasan  dan  bersifat  naratif. Prasi dengan  gaya  klasik  seperti  ini  umumnya mengangkat tema dengan cerita-cerita pewayangan seperti, Mahabrata, Ramayanan dan lain sebagainya. Dari segi presentasinyapun prasi dengan gaya klasik menggunakan cara khusus dengan  menggunakan  tali  dan  dua  bilah  kayu  yang  disebut cakepan .  Seni prasi dapat dijumpai  di  beberapa  daerah di  Bali,  seperti  di  Tenganan,  Sidemen, Buleleng, dan  daerah lainnya  di  Bali.  Di  Buleleng  yang bertempat  di  desa  Bungkulan terdapat  maestro  seniman prasi yang masih aktif berkarya, beliau bernama I Gusti Bagus Sudiasta, namanya mungkin sudah  tak  asing  lagi  dalam  kancah  seni  rupa  Bali,  khususnya  dalam  kesenian prasi . Menghadirkan prasi dengan  gaya  klasik  khas  wayang  kamasan  merupakan  salah  satu keahlian beliau. Selain itu penggarapan figure yang detail, adanya aksara-aksara Bali yang berbahasa kawi yang berada disela-sela gambar beliau menjadi ciri khas karya prasi I Gusti Bagus Sudiasta.
Pada  perkembangannya prasi di  Bali  tidak  lagi  dibatasi  oleh  pakem-pakem  tradisi dengan  nuansa  klasik.  Dewasa  ini  telah  banyak  seniman prasi yang  telah  melakukan eksplorasi  terhadap  visual  dengan  kemungkinan-kemungkinan  baru  diatas  media rontal . Hadirnya visual dengan objek realistik, hadirnya gambar-gambar tunggal yang tidak bersifat naratif,  menghadirkan  warna-warna  yang  bervariatif  dengan  pewarna-pewarna  modern maupun  alami,  memadukan  gaya  klasik  dan  modern,  perkembangan  tema  dan  lain sebagainya yang menghasilkan keragaman visual secara keseluruhan pada karya seni prasi kini. Fenomena tersebut menjadi alasan penulis untuk meneliti keragaman visual yang hadir pada seni prasi dewasa kini. Dari segi tema pun prasi di Bali saat ini sudah mengalami banyak perkembangan,  tidak  hanya  mengadopsi  cerita-cerita  pewayangan  seperti  Ramayana  dan Mahabrata,  tema  yang  diangkat  pun  lebih  bervariatif  seperti  cerita-cerita  rakyat  maupun gambar ilustrasi yang konsepnya berangkat dari ide dan gagasan pribadi sang seniman.
Komunitas  Oprasi  merupakan  kemunitas  yang  dalam  kekaryaannya  fokus  kepada kesenian prasi .  Komunitas  ini  terbentuk  pada  tahun 2018 yang beranggotakan  mahasiswa dan  alumni  Program  Studi  Pendidikan  Seni  Rupa  Undiksha,  Singaraja.  Komunitas  ini mengawali pamerannya di Santrian Gallery, Sanur, dengan tajuk “ Prasi Oprasi ” yang digagas oleh I Wayan Sudiarta, S.Pd., M.Si selaku dosen Pendidikan Seni Rupa Undiksha sekaligus pengempu mata kuliah prasi mologi saat ini. Nama dari komunitas Oprasi ini diambil dari salah satu kata pada tajuk pameran pertamanya, “ Prasi Oprasi ” yang memiliki filosofi membedah sebagaimana istilah Oprasi yang sering kita ketahui dalam dunia medis. Membedah dalam hal ini tentunya dimaksudkan untuk mengetahui sejauh mana seni prasi ini dapat dibedah dari
segi tematik, visualisasi, material, teknik, eksplorasi media hingga display. Tentunya selain prasi bergaya  klasik  yang  umumnya  kita  jumpai  selama  ini,  masih  ada  kemungkinan- kemungkinan untuk mengeksplorasi penyajian karya seni diatas media rontal ini. Hal inilah yang tengah dilakukan oleh pegiat prasi anggota komunitas Oprasi.
Keberadaan komunitas Oprasi sendiri masih cukup eksis sampai saat ini, dalam tiga tahun  terakhir  sempat  menggelar  pameran  di  Santrian  Gallery,  Sanur,  yang  diinisiasi  oleh Gurat  Institute  pada  tahun  2020,  pada  tahun  2021  menggelar  pameran  di  Ruang  Antara Studio, Bagia Art Space, pada tahun 2022 di Discavery Mall, Kuta dan di Sudana Galeri.
Dari  sekian  pameran  yang  telah  diselenggarakan  oleh  komunitas  Oprasi,  penulis mengamati  bagaimana  seniman-seniman  dari  komunitas  Oprasi  ini  melakukan  eksplorasi berbagai  kemungkinan  penyajian  karya prasi ini,        baik  dari  segi  tema  yang  mengalami perkembangan,  hadirnya  warna-warna  yang  dihasilkan  dari  pewarna  modern,  karagaman visual yang hadir meliputi objek yang memiliki kecenderungan visual klasik, realistik, hingga bagaimana  penyajian  karya  seni prasi dari  seniman  komunitas  Oprasi  menjadi  beberapa masalah yang ingin penulis angkat kedalam aspek-aspek keragaman visual yang hadir pada seni prasi karya  anggota komunitas Oprasi. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui sejauh mana  ragam  visual  seni prasi saat  ini  yang  mengalami  perkembangan  khususnya  pada komunitas Oprasi.

## METODE
Penelitian  ini  menggunakan  metode  analisis  deskriptif  kualitatif.  Metode  deskriptif merupakan  cara  untuk  menggambarkan  kegiatan  penelitian  yang  dilakukan  pada  objek tertentu  secara  jelas  dan  sistematis.  Dalam  penelitian  deskriptif  ini  berusaha  untuk menggambarkan  secara  jelas  dan  sekuensial  terhadap  pertanyaan  penelitian  yang  telah ditentukan  sebelum  para  peneliti  terjun  ke  lapangan  dan  mereka  menggunakan  hipotesi sebagai petunjuk arah dalam penelitian. (Sukardi, 2003: 14).
Dari  sekian  pameran  yang  telah  diselenggarakan  oleh  komunitas  Oprasi,  penulis mengamati  bagaimana  seniman-seniman  dari  komunitas  Oprasi  ini  melakukan  eksplorasi berbagai  kemungkinan  penyajian  karya prasi ini,        baik  dari  segi  tema  yang  mengalami perkembangan,  hadirnya  warna-warna  yang  dihasilkan  dari  pewarna  modern,  karagaman visual yang hadir meliputi objek yang memiliki kecenderungan visual klasik, realistik, hingga bagaimana  penyajian  karya  seni prasi dari  seniman  komunitas  Oprasi  menjadi  beberapa masalah yang ingin penulis angkat kedalam aspek-aspek keragaman visual yang hadir pada seni prasi karya  anggota komunitas Oprasi. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui sejauh mana  ragam  visual  seni prasi saat  ini  yang  mengalami  perkembangan  khususnya  pada komunitas Oprasi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1 Ragam  pendekatan  para  pegiat prasi anggota  komnitas  Oprasi  pada  saat mebuat karya di atas rontal dengan menerapkan teknik seni prasi
Keragaman visual yang dihadirkan oleh para pegiat prasi dari komunitas Oprasi dalam menghasilkan  karya  seni prasi tentunya  memiliki  perbedaan  pendekatan  dengan kekhasannya  masing-masing.  Dalam  pembahasan  ragam  pendekatan  para  pegiat prasi anggota komnitas Oprasi pada saat mebuat karya  di atas rontal dengan menerapkan teknik seni prasi ,  peneliti  mengulas  beberapa  sempel  karya  dari  beberapa  anggota  komunitas Oprasi  yang  berhasil  menghadirkan  keragaman  dengan  melakukan  eksplorasi  dalam pembuatan karya prasi .
a.   I Wayan Trisnayana

## Gambar 1
Karya I Wayan Trisnayana dengan judul Ni Diah Tantri Sumber foto : Dokumentasi pribadi I Wayan Trisnayana
I Wayan  Trisnayana  yang  kini  merupakan  ketua dari  komunitas  Oprasi  yang  masih menghadirkan  karya prasi dengan  tema-tema  kasusastraan  Bali  dengan  perspektifnya sendiri. Dalam eksplorasi yang dilakukannya pada karya-karya prasi yang dihadirkan I Wayan Trisnayana  kerap  menghadirkan  karya prasi dengan eksplorasi  pada pewarnaan.   Menarik melihat beragam teknik pewarnaan yang ia lakukan guna menghadirkan pencapaian visual karya prasi dengan keragaman warna.

## Gambar 2
Bagian latar belakang
Pada  gambar  2  merupakan  bagian  latar  belakang  dari  objek  Ni  diah  Tantri.  Pada bagian  ini  I Wayan  Trisnayana  melakukan  seleksi  pemotongan  terhadap rontal yang  akan dijadikan latar belakang untuk melakukan proses pewarnaan pada permukaan rontal sebelum digambar dengan teknik toreh. I Wayan Trisnayana menjelaskan bahwa tujuan diwarnainya permukaan rontal untuk  menghadirkan  kesan  antik  serta  klasik.  Adapun  prosesnya  yaitu bagian yang telah diseleksi akan dipotong mengikuti pola yang telah ditentukan, lalu rontal
direbus dengan bahan alami yaitu kunyit, teh, kopi dan tembakau, lalu dikeringkan hingga siap ditoreh.

## Gambar 3
Objek bunga
Selanjutnya  merupakan  bagaian  bunga  dari  karya  Ni  Diah  Tantri  yang  dalam prosesnya  hampir  sama  seperti  bagian  sebelumnya,  yaitu  seleksi  yang  dilakukan  untuk dipotong  pada  bagian  yang  akan  diwarnai  dengan  teknik  celup.  Pada  bagian  ini  material pewarna yang digunakan merupakan pewarna tekstil untuk teknik celup pada warna merah. Untuk  memasukkan  warna  putih  pada  bagian  yang  telah  dicelup  warna  mewah,  I  Wayan Trisnayana  menggunakan  teknik  konvensional  pada  teknik prasi yaitu  torehan,  dan setelahnya  dimasukkan  warna  putih  dengan  material  pewarna  cat  minyak  dengan  tujuan memberi kesan dimensi pada objek bunga tersebut.

## Gambar 4 Objek Ni Diah Tantri
Berikut  merupakan  seleksi  dari  bagian  yang  membentuk  figur  Ni  Diah  Tantri  yang menjadi inti dari karya tersebut. Teknik yang digunakan dalam pencapaian visual figur Ni Diah Tantri  merupakan  teknik  konvensional  atau  toreh  untuk  memasukan  warna  maupun bembentuk  pola.  Yang  menarik  pada  material  pewarna  yang  digunakan  merupakan  cat minyak  tanpa  menggunakan  kemiri  seperti  yang  digunakan  pada  karya-karya prasi yang umumnya hadir di Bali. I Wayan Trisnayana memaparkan bahwa pertimbangan tersebut untuk menghindari hadirnya jamur pada karya prasi nya.
b.   Putu Dudik Ariawan

## Gambar 5
Karya Putu Dudik Ariawan dengan judul Mekare-kare Sumber foto: Dokumentasi pribadi Putu Dudik Ariawan
Putu Dudik Ariawan merupakan salah satu anggota Oprasi yang kerap menghadirkan visual realistik pada setiap karyanya, karya-karya dua dimensi yang meliputi karya seni lukis dan  gambar  pada  kertas.  Pendekatan  visual  realistik  tersebut  nampaknya  juga  dibawa kedalam  karya prasi yang  bermediakan rontal .  Dapat  dilihat  dari  karyanya  yang  berjudul Mekare-kare #5, Putu Dudik Ariawan seakan memiliki kecenderungan dalam memperlakukan rontal seperti layaknya sebuah media kanvas atau kertas utuh dengan ukuran 20,5cm x 45cm dengan teknik drawing.
Perlakuan media rontal seperti ini merupakan perlakuan yang sudah lumbrah dalam perkembangan  seni prasi dalam  menciptakan  gambar  tunggal.  Hadirnya  figur  dewa/dewi dengan dimensi besar dalam helai-helai rontal yang telah digabung/disusun rapi merupakan sebuah pengembangan gambar prasi dengan komposisi gambar tunggal. Putu Dudik Ariawan dalam  hal  ini  tidak  hanya  menghadirkan  karya  seni prasi pada  aspek  pengembangan komposisi visual dengan pemanfaatan helai-helai rontal yang digabung/disusun, namun dapat dilihat juga pada hadirnya objek visual dengan fragmen kebudayaan perang pandan (mekare- kare) ia hadirkan dengan pendekatan visual realistik. Keluarnya visual yang dihadirkan Putu Dudik  Ariawan  dari  anatomi  serta  komposisi pewayangan  yang umumnya dihadirkan  pada karya-karya prasi menimbulkan  keragaman  visual  yang  diciptakan  oleh  masing-masing seniman  atau  anggota  dari  komunitas  Oprasi,  khususnya  Putu  Dudik  Ariawan  dengan penerapan visual realistik pada karya prasi .
c.   Yohanes Soubirius De Santo
Yohanes  Soubirius  De  Santo  salah  satu  anggota  dari  komunitas  Oprasi  asal  Nusa Tenggara  Timur  yang  dalam  kekaryaannya  dominan  menghadirkan  karya prasi dengan pendekatan  historistik.  Histori  yang  berarti  mengacu  kepada  cerita-cerita  pendek  yang mengambil  bahan  dari  kisah  sejarah,  baik  ketokohan,  masa  kejadian,  serta  bahan  lainnya pada  masa  silam. Pengambilan  suasana  dan  tokoh-tokoh pada  masa  silam dengan  tujuan untuk menampilkan suatu kejadian pada waktu itu dan membawanya kepada penikmat pada masa kini.
Seni prasi yang  pada  awalnya  Yohanes  ketahui  menyajikan  visual  cecara  naratif dengan  mengangkat  tema-tema  kasusastraan  Bali  yang  diterjemahkan  secara  visual  pada setiap  helai rontal hingga  menjadi  satu  kesatuan  gambar  bercerita.  Hal  tersebut  berkaitan dengan posisi prasi yang cenderung berada dalam irisan sastra dan seni rupa, dan tak jarang karya prasi dilengkapi dengan teks-teks yang berkaitan dengan cerita dalam karya tersebut. Berbekal  pengetahuannya  tersebut,  Yohanes  dalam  kekaryaannya  menghadirkan prasi dalam bentuk naratif yang memanfaatkan kemungkinan visual yang dapat dihadirkan pada setiap  helai rontal .  Namun  yang  menjadi  perhatian  adalah  bagaimana  Yohanes  kini menghadirkan prasi dengan tema-tema yang keluar dari tema kasusastraan Bali yaitu seperti cerita pada ringkasan injil dan cerita rakyat yang berkembang di daerahnya yakni NTT.

## Gambar 6
Detail karya prasi Yohanes Soubirius De Santo dengan judul Ringkasan Injil Sumber foto: Dokumentasi pribadi Yohanes Soubirius De Santo
Pada  salah  satu  karya prasi nya  yang  berjudul  “Ringkasan  Injil”  Yohanes memvisualisasikannya dengan melepas pakem anatomi pewayangan dengan karakter yang dibawanya  sendiri.  Atributpun  menyesuaikan  dengan  atribut  dari  figur-figur  kristiani  yang divisualisasikannya.  Kesan  anatomi  pewayangan  serta  nuansa  dekoratif  ornament  Bali nampaknya  sengaja  dilepas  agar  memperkuat    nuansa  kristiani  yang  dihadirkannya  pada media rontal ini. Hal tersebut dapat dilihat pada objek figur-figur manusia yang mengenakan jubah serta objek-objek pengisi bidang rontal seperti garis-garis latar belakang.

## Gambar 7
KaryaYohanes Soubirius De Santo Pilau Rugu Ora (Legenda Pulau Komodo) Sumber foto: Dokumentasi pribadi Yohanes Soubirius De Santo
Pada  karya  berikutnya  yang  berjudul  Pilau  Rugu  Ora  (Legenda  Pulau  Komodo) Yohanes  memanfaatkan  bidang  kecil  yang  diciptakan  pada  setiap  helai rontal untuk menghadirkan visual dengan sifat naratif. Karya prasi dengan lima helai rontal ini Yohanes manfaatkan dengan menghadirkan figur-figur pada setiap helainya. Visual dari karya tersebut membawa narasi tentang visualisasi dari bagaimana komodo itu ada, bagaimana komodo itu dimata  masyarakat  pada  awalnya,  hingga  komodo  tersebut  bisa  diterima  dan  hidup berdampingan  dengan  manusia.  Selaras  dengan  tema  yang  dibawakannya  yakni  cerita kebudayaan  NTT,  visualisasi  atribut  dari  fugur-figur  yang  dihadirkannya  pun  merupakan pakaian dan aksesoris dikehidupan masa lampau pada zaman kerajaan yang diadopsi dari kebudayaan  NTT.  Anatomi  figur  yang  dihadirkan  pada rontal pun  telah  keluar  dari  pakem anatomi wayang, Yohanes menambahkan bahwa gaya visual yang dihadirkan pada karyanya bersifat  ekspresif  dekoratif.  Unsur  dekoratif  dapat  dilihat  dari  bagaimana  Yohanes menghadirkan motif songke manggarai khas NTT yang seakan membingkai karya Pilau Rugu Ora.

## Gambar 8
Detail karya Pilau Rugu Ora (Legenda Pulau Komodo) Sumber foto: Dokumentasi pribadi Yohanes Soubirius De Santo
Perluasan tema yang dilakukan Yohanes dengan penerapan visual yang keluar dari nuansa dekoratif Bali secara tidak langsung menambah keragaman visual yang hadir pada karya-karya pegiat prasi komunitas Oprasi. Karena hadirnya simbol-simbol kristiani dan motif khas NTT pada karya prasi nya dipengaruhi oleh tema yang diangkat olehnya.
d.   I Kadek Joning Prayoga

## Gambar 9
Karya I Kadek Joning Prayoga dengan judul Sebelum Negara Api Menyerang Sumber foto: Dokumentasi pribadi I Kadek Joning Prayoga
I Kadek Joning Prayoga merupakan salah satu anggota komunitas Oprasi yang kerap kali melakukan eksplorasi terhadap rontal sebagai media gambar prasi , salah satunya pada karya  yang  berjudul  “Sebelum  Negara  Api  Menyerang”  yang  ia  hadirkan  berangkat  dari kebosanan  akan  tampilan  karya prasi pada  umumnya.  Pada  pembuatan  karya  ini  I  Kadek Joning  Prayoga  mula-mula  melakukan  penyusunan  helai-helai rontal untuk  digambar  dan ditoreh.  Penyusunan  helai rontal tersebut  mempertimbangan  gambar  tunggal  yang  akan dihadirkan oleh I Kadek Joning Prayoga. Dalam penyusunannya pun I Kadek Joning Prayoga melakukannya  tidak  secara  horizontal  seperti  kebanyakan  seniman prasi ,  namun  ia menyusunnya secara fertikal.
Yang menarik ketika bagaimana Joning tidak berhenti hanya pada teknik penorehan saja dalam menghadirkan visual pada media rontal ini. Masuknya teknik tatahan/kerawangan
pada  media rontal yang  turut  mempertegas  hadirnya  visual  objek.  Pemilihan bagian rontal yang akan dipotong pun mengikuti pola dari gambar dengan pertimbangan estetis.
Gambar 10
Karya I Kadek Joning Prayoga dengan judul Mepliseran Sumber foto: Dokumentasi pribadi I Kadek Joning Prayoga
Gambar 11 Detail tengah karya Mepliseran Sumber foto: Dokumentasi pribadi I Kadek Joning Prayoga
Gambar 12 Detail kiri karya Mepliseran Sumber foto: Dokumentasi pribadi I Kadek Joning Prayoga
Karya  kedua  yang  menarik  bagi  penulis  merupakan  karya  instalasi  yang  sifatnya interaktif. Karya yang berjudul “Mepliseran” merupakan karya instalasi  yang memiliki metode presentasi  berupa  rangkaian  bambu  dan  tali  sebagai  tuas  penggerak  yang  menghadirkan karya prasi sebagai  objek  utama  yang  digerakkan  pada  karya  tersebut.  I  Kadek  Joning Prayoga  seakan  ingin  mengajak  apresiator  seni  untuk  terlibat  dalam  pamerannya  dengan menggerakkan  tuas  ke  kiri  dan  ke  kanan  sehingga  karya prasi yang  telah  dirangkai  pada rangkaian bambu dan tali tersebut dapat bergerak keatas dan kebawah.  Dalam menciptakan gambar prasi pada rontal yang dirangkai  pada  rangkaian bambu  dan  tali tersebut,  I  Kadek Joning  Prayoga    menggunakan  teknik prasi konvensional  (toreh)  dan  material  pewarna pigmen dari  kemiri  yang  telah dibakar.  Visual  yang dihadirkan pada rontal pun  merupakan visual-visual dekoratif yang tidak memiliki maksud lain selain sifat yang dekoratif.

## e.   I Putu Yoga Satyadhi Mahardika
I Putu Yoga Satyadhi Mahardika salah satu anggota Oprasi yang dalam karya-karya prasi nya memvisualkan pengetahuan astronomi tradisional Bali yang disebut palelintangan, yang umumnya  memuat  informasi  mengenai  ramalan  watak  dan nasib  seseorang  menurut hari  kelahirannya.  Visualisasi  yang  dihadirkan  I  Putu  Yoga  Satyadhi  Mahardika  merujuk kepada visualisasi figur  wayang serta setilisasi objek. Terdapat dua teknik yang digunakan dalam pembuatan karya ini, diantaranya teknik toreh dan teknik kerok. Teknik toreh sebagai upaya  untuk  menghadirkan  visual  berupa  garis  serta  pencapaian  tone  yang  lebih  pekat, sedangkan teknik kerok digunakan sebagai upaya untuk menghadirkan tone yang lebih tipis.
Dalam  karya prasi nya,  I  Putu  Yoga  Satyadhi  Mahardika  tidak  hanya mempertimbangkan unsur visual yang diciptakan dengan gambar dengan dimensi besar dan kecil, namun I Putu Yoga Satyadhi Mahardika  juga menempatkan teks aksara Bali sebagai kepentingan estetika disamping kepentingan informasi yang ingin disampaikannya.
Menurut  pengamatan  penulis  unsur  pada  karya prasi yang  dihadirkan  I  Putu  Yoga Satyadhi Mahardika memiliki kelengkapan yang nyaris sempurna. Hal tersebut dapat dilihat dari  pemanfaatan  bidang  kecil  dari  setiap  helai rontal dalam  menghadirkan  objek  visual, pengembangan visual meliputi gambar tunggal serta hadirnya teks aksara Bali.
Gambar 13
Karya I Putu Yoga Satyadhi Mahardika dengan judul Redite Pon Gumbreg Sumber foto: Dokumentasi pribadi I Putu Yoga Satyadhi Mahardika
Gambar 14 Detail karya Redite Pon Gumbreg Sumber foto: Dokumentasi pribadi I Putu Yoga Satyadhi Mahardika
f.   Ida Bagus Shindu Prasetya
Gambar 15 Karya Ida Bagus Shindu Prasetya dengan judul Lubdaka Sumber foto: Dokumentasi pribadi Ida Bagus Shindu Prasetya
Eksplorasi  pada  media nampaknya tidak  hanya berhenti  pada  bagaimana rontal ini dapat diperlakukan dalam menghadirkan visual diatasnya, namun Ida Bagus Shindu Prasetya dalam hal ini melakukan eksplorasi dengan menggabungkan dua media yang berbeda seperti rontal dengan logam. Berangkat dari keinginan menampilkan karya prasi dengan nuansa yang berbeda  menjadi  motivasi  Ida  Bagus  Shindu  Prasetya  dalam  menghadirkan  karya prasi dengan  media rontal yang  digabungkan  dengan  logam.  Secara  karakteristik  visual  yang dihasilkan dengan logam hampir menyerupai bagaimana visual yang hadir pada rontal . Hal tersebut berhubungan denga teknik etsa yang dipergunakan pada media logam tersebut.
Adapun  proses  kreatif  dalam  pembuatan  karya  “Lubdaka”  ini,  Ida  Bagus  Shindu memilih  untuk  menyelesaikan  proses  etsa  terlebih  dahulu  dengan  tujuan  meminimalisir kesalahan ketika media logam disatukan dengan rontal . Setelah proses etsa selesai, proses selanjutnya  adalah penggabungan  logam  dengan rontal .  Dalam  visualisasinya pada  media
rontal , Ida Bagus shindu Prasetya menggunakan teknik konvensional (toreh) dengan pewarna biji kemiri yang telah dibakar. Jadi karya ini merupakan karya mix media rontal dengan logam yang visualisasinya menggunakan dua teknik yaknik teknik toreh pada rontal dan etsa pada logam
Gambar 16
Pembagian media logam dan rontal
g.   Ema Kusmilawati
Gambar 17
Karya Ema Kusmilawati dengan judul Opposite Sumber foto: Dokumentasi pribadi Ema Kusmilawati
Hadirnya karya prasi yang digabungkan dengan media logam nampaknya memantik Ema  Kusmilawati  dalam  membedah  kembali  potensi-potensi  kreatif  dalam  menghadirkan visual  pada  seni prasi .  Ema  Kusmilawati  merupakan  anggota prasi dari  kota  Bima  yang mengawali  perkenalan  dirinya  dengan  seni prasi dari  studinya  di  Universitas  Pendidikan Ganesha.  Teknik  suntik  Ema  hadirkan  sebagai  eksplorasinya  terhadap  media  logam  yang akan digabungkan dengan media lontar prasi. Teknik suntik pada media logam merupakan teknik menekan-nekan permukaan logam dari sisi satunya hingga menimbulkan permukaan logam yang cembung pada sisi lainnya layaknya sebuah relief. Sedangkan pada media rontal Ema tetap menggunakan teknik prasi konvensional yakni toreh. Jadi karya Ema ini merupakan karya mix media antara rontal dengan logam yang visualisasinya menggunakan dua teknik
yaknik teknik toreh pada rontal dan teknik suntikan pada logam. Menarik ketika Ema berani menggabungkan dua media yang berbeda dengan karakteristik visual yang berbeda pula.
2 Aspek  keragaman  visual  yang  dihadirkan  pada  seni prasi karya  anggota komunitas Oprasi?
Dari  beragamnya  pendekatan-pendekatan  yang  dihadirkan  oleh  anggota-anggota komunitas  Oprasi  dalam  menghadirkan  karya-karya prasi ,  terdapat  aspek-aspek  yang mempengaruhi  keragaman  yang  dihadirkan  oleh  masing-masing  seniman  seperti  aspek pewarnaan, tematik, eksplorasi media, visual objek, komposisi objek, hingga display.
a.  Eksplorasi Pewarnaan
Eksplorasi pewarnaan mencakup teknik dan material pewarnaan diatas media rontal yang  mempengaruhi  pencapaian-pencapaian  visual.  I  Wayan  Trisnayana  melakukan eksplorasi pada pewarnaan prasi yakni menggunakan tiga jenis pewarna dengan tiga teknik yang berbeda. Yang pertama teknik konvensional atau toreh, I Wayan Trisnayana mengganti pewarna kemiri dengan cat minyak. Yang kedua merupakan teknik kerok denganpewarna cat minyak.  Teknik  ini  menggunakan  bagian  rai  pada  pengerupak  untuk  mengikis  permukaan rontal agar terbukanya pori-pori pada rontal . Terbukanya pori-pori pada rontal dimaksudkan untuk mempermudah pigmen warna untuk mentempel pada rontal , serta hasil warna merata, tidak  berupa  garis  seperti  teknik  toreh.  Yang  ketiga  teknik  celup,  I  Wayan  Trisnayana memanfaatkan pewarna alami yang meliputi kunyit, teh, kopi dan tembakau sebagai ramuan dalam  tektik  pewarnaan  pada rontal dengan  teknik  celup  atau  direbus  dengan  tujuan menghasilkan  warna  kuning  kecoklatan  dengan  sifat  transparan  pada  permukaan rontal dengan  tujuan  menghadirkan  kesan  antik  pada rontal .  Selain  dengan  pewarna  alami, penggunaan pewarnaa tekstil dengan teknik celup juga digunakan guna menghasilkan warna pelakat atau opaque.
Tentunya pencapaian visual seperti ini sangat sulit dicapai jika hanya menggunakan teknik  konvensional  seperti  teknik  torehan  yang  akan  menghadirkan  kesan  garis  pada permukaan rontal . Pertimbangan penggunaan cat minyak sebagai pengganti pigmen kemiri yang bertujuan untuk mengantisipasi hadirnya jamur pada karya prasi . Selain itu, penggunaan cat minyak memberi pilihan warna yang lebih beragam.
b.  Perluasan Tema
Tema merupakan salah satu aspek yang mempengaruhi hadirnya visual-visual pada suatu karya seni rupa. Pada seni prasi tema-tema yang diambil dari kasusastraan Bali seperti cerita Ramayana, Bharata Yudha, Arjunawiwaha, Diah Tantri menjadi ciri khas pada karya- karya prasi pada umumnya, dan tentunya visual yang hadir berupa tokoh-tokoh pewayangan dengan atribut tradisional khas Bali. Yohanes Soubirius De Santo hadir dengan nuansa tema baru,  jika  melihat  dari  perkembangan  tema  pada  karya-karya prasi yang  hadir  di  Bali khususnya. Yohanes menghadirka tema-tema religius umat Nasrani serta cerita-cerita rakyat yang berkembang di daerahnya Nusa Tenggara Timur. Seperti pada karyanya yang berjudul Ringkasan Injil dan Pilau Rugu Ora (Legenda Pulau Komodo), visual yang ia hadirkan pun berkaitan  dengan  atribut  ataupun  symbol  yang  menyangkut  umat  Nasrani  dan  motif-motif ragam  hias  dari  Nusa  Tenggara  Timur.  Perluasan  tema  yang  dihadirkan  oleh  Yohanes Soubirius  De  Santo  tentunya  membawa  pengaruh  pada  keragaman  visual  seni prasi di komunitas Oprasi.
c.  Eksplorasi Media
Eksplorasi media pada karya prasi yang dilakukan oleh beberapa anggota Oprasi juga salah satu aspek dalam menghadirkan keragaman visual pada karya-karya prasi di komunitas Oprasi. Luasnya kemungkinan-kemungkinan  yang dapat dieksplorasi pada  media rontal ini menjadi media eksploratif bagi anggota komunitas Oprasi dalam menembus bata s “kebakuan”
penyajian  karya prasi secara  konvensional.  Terdapat  beberapa  anggota  komunitas  Oprasi yang melakukan eksplorasi pada media rontal .
I Kadek Joning prayoga menerapkan teknik tatahan atau kerawangan pada beberapa bagian rontal pada  karyanya  yang  berjudul  Sebelum  Negara  Api  Menyerang,  serta  karya instalasi  dengan  pendekatan  interaktif  pada  karyanya  yang  berjudul  Mepliseran.  Pada karyanya yang berjudul Mepliseran kita dapat melihat I Kadek Joning Prayoga menghadirkan karya prasi dengan menggabungkannya dengan rangkaian rangka bambu dan tali. Bagian- bagian rontal yang telah digambar mengisi ruang pada rangka bambu yang telah disiapkan. Dengan  sifat  karya  yang  interaktif  maka  karya  tersebut  dapat  bergerak  jika  ada  interaksi langsung dengan apresiator.
Ida  Bagus  Shindu  Prasetya  yang  dalam  karyanya  menggambungkan  media  logam dengan rontal . Teknik yang digunakan merupakan teknik pengasaman atau etsa pada media logam serta teknik prasi konvensional pada media rontal . Ida Bagus Shindu Prasetya bukan satu-satunya anggota Oprasi yang menggabungkan media logam dengan rontal , ada  Ema Kusmilawati  merupakan  salah  satu  anggota  Oprasi  yang  juga  menggunakan  media  logam sebagai media yang dibenturkan dengan rontal pada karya. Namun yang membedakan karya Ema Kusmilawati dengan karya Ida Bagus Shidu Prasetya adalah teknik dalam pengolahan logam. Pada karyanya Ema Kusmilawati menggunakan teknik suntikan yang dimana hasil dari pengolahannya merupaka permukaan logam yang timbul seperti relief, berbeda dengan teknik etsa  yang  hasilnya  berupa  ceruk-ceruk  yang  dihasilkan  oleh  terkikisnya  permukaan  logam dari cairan asam.
Hadirnya pengambungan dua media yang berbeda yaitu bahan olahan pabrik dengan media rontal sebagai karya prasi cukup tabu dalam perkembangan seni prasi di Bali. Namun Ida Bagus Shindu Prasetya dan Ema Kusmilawati menggunakan kesempatan tersebut untuk menghadirkan nuansa baru dalam seni prasi diera ini.

## d.  Eksplorasi Objek Visual
Objek visual yang dihadirkan oleh anggota-anggota Oprasi cenderung beragam, tidak melulu  visual  klasik  wayang  gaya  kamasan  yang  dihadirkan.  Hal  tersebut  tentunya dipengaruhi oleh tema dan karakter yang dibawa sendiri oleh masing-masing seniman. Yang paling  mencolok  diantaranya  seperti  Putu  Dudik  Ariawan  yang  cenderung  menghadirkan objek  realistik  pada  karya-karya prasi nya,  Yohanes  yang  keluar  dari  pakem  anatomi pewayangan  karena  membawa  kebudayaan  umat  Nasrani  dan  cerita  rakyat  daerah  Nusa Tenggara Timur dengan hadirnya motif songke manggarai pada salah satu karyanya, serta I Wayan Trisnayana dengan visualisasi realistik pada figur Ni Diah Tantri.

## e.  Komposisi Objek
Komposisi yang hadir pada karya-karya prasi dari anggota komunitas Oprasi menjadi salah  satu  aspek  cukup  yang  menjadi  perhatian.  I  Putu  Yoga  Satyadhi  Mahardika menghadirkan karya prasi nya dengan komposisi yang cukup sempurna dengan pemanfaatan helai-helai rontal untuk menghadirkan objek kecil, pemanfaatan rontal yang disatukan sebagai media dalam menghadirkan gambar dengan dimensi yang besar, serta menghadirkan aksara Bali  sebagai  kebutuhan  informasi  dan  estetika.  Penempatan  teks  pun  memperhitungkan keharmonisan dalam menciptakan suatu karya prasi sehingga tidak terjadi benturan antara gambar serta teks. Karya I Wayan Trisnayana dan Yohanes Soubirius De Santo yang kerap menempatkan objek besar sebagai point of interest namun dilengkapi dengan cerita naratif pada setiap helai rontal sebagai latar belakang.

## f.  Penyajian/display
Penyajian/display  karya  menjadi  aspek  yang  menarik  untuk  dieksplorasi  diera  seni rupa kontemporer saat ini. Hal ini menjadi aspek penting yang dimiliki oleh sejumlah seniman prasi dikomunitas  Oprasi  dalam  mempresentasikan  karya prasi nya  diruang  publik.  Melihat
karya  I  Kadek  Joning  Prayoga  dengan  judul  Mepliseran,  I  Kadek  Joning  Prayoga  mampu memadupadankan  karya prasi nya  dengan  sebuah  rangkaian  bambu  dan  tali  hingga menjadikan  karyanya  berupa  karya  interaktif,  I  Putu  Yoga Satyadhi  Mahardika  menyajikan karya prasi nya dengan bentuk-bentuk geometris.

## KESIMPULAN
Berdasarkan  pembahasan  dari  bab  sebelumnya  mengen ai  “KERAGAMAN  VISUAL PADA KARYA SENI PRASI KOMUNITAS OPRASI ” dapat disimpulkan sebagai berikut:
1. Pendekatan Kreatif Pegiat Prasi Anggota Komunitas Oprasi
Lahirnya  komunitas  Oprasi  di  Undiksha  seakan  mewadahi  para  pegiat prasi dalam mengesplorasi  berbagai  kemungkinan  visual  yang  diciptakan  pada  karya prasi .  Adapun pendekatan  kreatif  dari  tujuh  pegiat prasi anggota  komunitas  Oprasi  yang  penulis  jadikan sempel dalam penelitian ini memiliki pendekatan masing-masing dalam menghadirkan karya prasi .
Para  pegiat prasi anggota  komunitas  Oprasi  dalam  eksplorasinya  dominan memanfaatkan helai-helai rontal yang telah disusun untuk dapat menghadirkan objek-objek visual  yang  berukuran  besar,  namun  beberapa  dari  mereka  juga  tidak  lupa  untuk memanfaatkan potensi-potensi yang ada pada helai-helai rontal untuk menghadirkan objek- objek  kecil  pada  setiap  helai rontal .  Namun  yang  menarik  adalah  dari  sekian  karya  yang penulis analisis, masing-masing memiliki aspek-aspek yang dikembangkan.
2. Aspek-aspek keragaman visual karya prasi komunitas Oprasi
Adapun  aspek-aspek  visual  yang  diinovasikan  pada  seni prasi karya  anggota komunitas  Oprasi  yang  mempengaruhi  keragaman  visual  yang  hadir  di  dalam  komunitas Oprasi diantaranya:
a. Eksplorasi warna yang dilakukan oleh I Wayan Trisnayana  dengan menggabungkan tiga bahan seperti cat minyak, pewarna tekstil (wantek) hingga pewarna alami (campuran kunyit, teh, kopi dan tembakau).
b.  Perluasan tema  yang  dihairkan oleh  Yohanes Soubirius  De Santo  dengan  menghadirka tema-tema  religius  umat  Nasrani  serta  cerita-cerita  rakyat  yang  berkembang  di  daerahnya Nusa Tenggara Timur.
c.  Eksplorasi media Seperti yang dilakukan I Kadek Joning Prayoga dengan penerapan teknik tatahan  hingga  ke  karya  instalasi,  Ida  Bagus  Shindu  Prasetya  dan  Ema  Kusmilawati  yang menggambungkan media rontal dengan lempengan logam.
d.  Aspek objek visual seperti objek realistik diatas rontal pada karya prasi Putu Dudik Ariawan. Visualisasi realistik pada figur Ni Diah Tantri karya I Wayan Trisnayana, Visualisai figur yang keluar  dari  anatomi  pewayangan,  serta  hadirnya  motif  songke  manggarai  khas  NTT  pada karya Yohanes Soubirius De Santo.
e.  Komposisi objek I Putu Yoga Satyadhi Mahardika menghadirkan karya prasi nya dengan komposisi yang cukup sempurna dengan pemanfaatan helai-helai rontal untuk menghadirkan objek kecil, pemanfaatan rontal yang disatukan sebagai media dalam menghadirkan gambar dengan ukuran yang besar, serta menghadirkan aksara Bali sebagai kebutuhan informasi dan estetika.
f.  Penyajian/display  karya  menjadi  aspek  yang  menarik  untuk  dieksplorasi  diera  seni  rupa kontemporer saat ini. Hal ini menjadi aspek penting yang dimiliki oleh sejumlah seniman prasi dikomunitas Oprasi dalam mempresentasikan karya prasi nya diruang publik. Melihat karya I Kadek  Joning  Prayoga  dengan  judul  Mepliseran,  I  Kadek  Joning  Prayoga  mampu
memadupadankan  karya prasi nya  dengan  sebuah  rangkaian  bambu  dan  tali  hingga menjadikan  karyanya  berupa  karya  interaktif  serta  I  Putu  Yoga  Satyadhi  Mahardika menyajikan karya prasi nya dengan bentuk-bentuk geometris.

## DAFTAR PUSTAKA
Agung  Mandala  Utama,  Dewa.  2018.  “ Sistem Penurunan Pengetahuan  Dan   Keterampilan Prasi  I  Gusti  Bagus  Sudiasta  Dari  Desa  Bungkulan  Buleleng” .  Skripsi.  Jurusan Pendidikan Seni Rupa, FBS UNDIKSHA
Botella Marion, Vlad Glaveanu, Franck Zenasni, Martin Storm, Nils Myszkowski, et al. (2013). How artists create: Creative process and multivariate factors. Learning and Individual Differences 26 161 –170.
Irwanto. 2006. Focused Group Discussion (FGD). Jakarta: Yayasan Obor Indonesia
Lestari, Desak Gede Veny. 2012. “Seni Prasi di Desa Tenganan, Karangasem”. Skripsi. (tidak diterbitkan). Jurusan Pendidikan Seni Rupa, FBS UNDIKSHA.
Morissan. 2014. Metode Penelitian Survei . Jakarta: Kencana.
Nasution, S. 2003. Metode Penelitian Naturalistik Kualitatif . Bandung: Tarsito.
Strauss, Anselm L. and Corbin. 1990. Basics of Qualitative Research
Sudikan, Setya Yuwana. 2001. Metode Penelitian Kebudayaan . Surabaya: Unesa Unipress dan Citra Wacana.
Sugiyono, 2015, Metodologi Penelitian Kuantitatif, Kualitatif, dan R&D. Bandung: Alfabeta.
Sugiyono. 2017. Metode Penelitian Pendidikan Pendekatan Kuantitatif, kualitatif,
dan R&D . Bandung: Alfabeta.
Sukardi. 2003. Metodelogi Penelitian Pendidikan: Kompetensi dan Praktiknya. Jakarta: Bumi Aksara.
Susanta Dwitanaya, I Made. 2010. “EKSISTENSI PERUPA MUDA KONTEMPORER BALI” . Skripsi. Jurusan Pendidikan Seni Rupa, FBS UNDIKSHA
Susanta  Dwitanaya,  I  Made.  (2018). (O)P(E)RASI. Katalog  pameran  bersama.  Santrian Galleri. Sanur, Bali.
Susanto,  Mikke. 2011. Diksi  Rupa: Kumpulan Istilah dan Gerakan  Seni  Rupa .  Yogyakarta: DictiArt Lab dan Djagad Art House
Suwidja, I Ketut. 1979. Mengenal Prasi. Singaraja: Gedong Kirtya.
Yoga  Satyadhi  Mahardika,  I  Putu.  2022. “SENI  PRASI  PALELINTANGAN  “Memaknai Hubungan Personal Suat u Bentuk Karya Seni Dengan Penikmatnya” . Skirpsi. Jurusan Seni dan Desain, Program Studi Pendidikan Seni Rupa, FBS UNDIKSHA
Yohanes Soubirius De Santo. 2021. “PRASI TEMA BUDAYA LOKAL NTT”. Skripsi. Jurusan Seni dan Desain, Program Studi Pendidikan Seni Rupa, FBS UNDIKSHA
Zed, Mestika 2003. Metode Penelitian Kepustakaan . Jakarta : Yayasan Obor Indonesia