## Analisis Semiotik Kebun Binatang Dalam Photobook Berjudul Wildtopia
Radityo Widiatmojo 1
r.widiatmojo@gmail.com
Abstrak Penelitian  ini  merupakan  upaya  membaca  makna  tersirat  keberadaan  kebun  binatang  di tengah  masyarakat  dalam photobook Wildtopia  melalui  pisau  bedah  semiotika  Pierre  Sander Pierce.  Penelitian  kualitatif  ini  mengungkapkan  bahwasanya  fotografi  mampu  menjadi medium untuk membongkar makna-makna tersirat dari kehadiran kebun binatang. Temuan penting dari penelitian ini adalah adanya dualisme fungsi kebun binatang yang sangat bertolak belakang,  yaitu  sebagai  objek  pandang  manusia  dan  pengetahuan  sehingga  melahirkan pengalaman representasional tentang satwa, di sisi lain kebun binatang menjadi  tempat yang ideal  untuk  memelihara  satwa  namun  justru  akan  menghilangkan  sisi  liar  satwa  itu  sendiri. Penelitian  ini  juga  menunjukkan  peran  fotografi  yang  mampu  menjadi  sarana  argumentasi visual yang sanggup mengkritisi fenomena yang terjadi di tengah masyarakat.
Kata kunci: Buku Foto, Fotografi, Kebun Binatang, Semiotika

## Abstract
This  research  conducts  an  attempt  to  extend  the  meaning  of  zoo  in  society  by  Sander Pierce's  semiotica  analysis  on  Photobook  titled  Wildtopia.  By  qualitative  method,  this research finds that the zoo have a dualism function in a very contrast way. In one hand, the zoo gives a representational experience as objectivate the animal for human knowledge. On the other  hand, zoo it self  destruct  the wildness of  each  animal  as they  are  taking  care  by human. Another interesting finding shows photography is able to criticized phenomenon in society as a visual argument.
Keywords: Photobook, Photography, Semiotic, Zoo

## Pendahuluan
Kompleksitas  kehidupan  modern  membuat  manusia  berusaha menciptakan  ruang-ruang  baru.  Salah  satunya  adalah  dengan  menghadirkan  kebun binatang  di  tengah  hiruk  pikuk  kehidupan  masyarakat  perkotaan.  Jika  dilihat  dari lokasinya,  sesungguhnya  kebun  bintang  merupakan  upaya  mendekatkan  manusia dengan satwa liar di luar habitat aslinya. Di dalam kebun binatang diciptakan replika tempat yang menyerupai habitat asli dari berbagai satwa liar, sehingga satwa seolah- olah  satwa  hanya  berpindah  tempat  menempati  ruang  baru,  untuk  dipertontonkan kepada masyarakat perkotaan.
1 Korespondensi: Radityo Widiatmojo, Prodi Ilmu Komunikasi FISIP Universitas Muhammadiyah Malang, Jalan Raya Tlogomas 246 Malang, HP.081333118807
Di  Indonesia,  kebun  binatang  identik  dengan  tempat  wisata  keluarga. Jikalau liburan, kebun binatang menjadi salah satu alternatif untuk berekreasi bersama keluarga.  Sembari  rekreasi,  kebun  binatang  juga  dianggap  sebagai  tempat  wisata edukasi bagi anak-anak. Hal ini dikarenakan, anak kecil bisa melihat secara langsung bagaimana perilaku serta keindahan satwa-satwa yang didatangkan dari habitat di luar perkotaan.  Dengan  harga  tiket  masuk  yang  relatif  terjangkau,  kebun  binatang sangalah dekat dengan perekonomian masyarakat sehingga selalu ramai pengunjung.
Dengan  adanya  kebun  binatang,  masyarakat  kota  tidak  perlu  lagi  jauh- jauh  pergi  ke  padang  savana,  atau  ke  hutan  belantara  hanya  untuk  melihat  secara sekilas  satwa  yang  ada.  Di  kebun  binatang,  satwa  bisa  dilihat  berlama-lama  sambil bercengkerama  dengan  keluarga  tercinta.  Anak-anak  tidak  perlu  menelusuri  sungai, mendaki  bukit,  atau  mencari  hewan  diantara  semak-semak  belukar,  sehingga  orang tua tidak perlu khawatir akan keselamatan sang anak. Di dalam kebun binatang, anak- anak  diajarkan  perilaku  sayang  terhadap  satwa  dengan  cara  memberi  makan  dan bahkan membelai mereka dengan pengawasan petugas.
Kebun  binatang  juga  memangkas  jarak.  Tidak  perlu  ke  Australia  untuk bisa melihat kanguru yang sesungguhnya. Untuk membelai gajah tidak perlu jauh-jauh ke Afrika atau Sumatra. Masyarakat perkotaan juga sudah bisa selfie dengan harimau ataupun  orangutan  sekalipun.  Hanya  di  kebun  binantang  jarak  tidak  lagi  menjadi masalah bagi manusia terhadap satwa.
Selain  jarak,  daya  pikat  kebun  binatang  ada  pada  keanggunan  satwa liarnya. Semakin lengkap jenis koleksi satwa liarnya, semakin mahal pula harga tiket masuknya.  Eksotisme  satwa  dijual  untuk  kepentingan  masyarakat  kota  yang  haus akan  keinginan  memperpanjang  eksistensi kemanusiaannya  di  dunia  maya.  Semakin bisa ber- selfie dengan satwa liar, semakin eksis pula keberadaan manusia itu di dunia maya. Jangan heran ketika ada orang yang mati-matian ingin selfie dengan satwa liar di kebun  binatang.  Untuk  memuaskan  hasrat selfie di  dunia  maya,  berbagai  pengelola kebun binatang berlomba mendesain interior dan eksterior agar tampak instagramable . Simbol-simbol  modernitas  dimasukkan  kedalam  replika  habitat,  seperti  mobil, lukisan,  rumah-rumahan  dan  berbagai  ornament  lainnya.  Perpaduan  simbol modernitas dan keanggunan satwa pada akhirnya akan memanjakan mata pengunjung kebun binatang untuk betah berlama-lama.
Namun dibalik keanggunan satwa di kebun binatang, tersimpan berbagai keresahan. Berbagai peristiwa kematian satwa yang dinilai tidak wajar menyeruak ke khalayak internasional. Beruang kurus di Kebun Binatang Bandung menjadi viral di tahun  2017  karena  terekam  dalam  video  bagaimana  tulang  rusuk  beruang  terlihat menonjol serta mereka memakan kotorannya sendiri. Pada tanggal 3 Mei 2016, gajah bernama Yani mati karena sakit yang berkepanjangan di kebun binatang Taman Sari Bandung.  Tidak  adanya  dokter  hewan  di  kebun  binatang  ini  menjadi  salah  satu penyebab  kematian  Yani.  Kondisi  mengenaskan  juga  terjadi  di  kebun  binatang Gembiraloka  Yogyakarta.  Pada  bulan  April  2016,  terdapat  petugas  menggelapkan uang  makan  harimau  untuk  membeli  mobil  dan  dua  sepeda  motor.  Hal  ini menyebabkan sang harimau kurus karena penggelapan uang terjadi sejak tahun 2015. Kasus kematian juga terjadi di Kebun Binatang Surabaya. Tahun 2014, terdapat kasus kematian satwa di usia muda, antara lain rusa, komodo, kambing gunung, dan kijang. Sementara harimau dalam keadaan yang mengenaskan.
Pemberitaan  oleh  media  cetak,  elektronik  dan  online  seolah  membuka pandangan  terhadap  keberadaan  kebun  binatang  sebagai  tempat  wisata.  Jika dipandang  dalam  persektif  kritis,  maka  Kebun  binatang  sejatinya  adalah  arena pertarungan  satwa  dalam  melawan  moderenitas  manusia.  Pada  akhirnya  masyarakat umum  bisa  merasakan  keresahan  para  satwa  yang  ada  di  kebun  binatang.  Berbagai upaya  dilakukan  masyarakat  untuk  menyuarakan  keresahan  tersebut.  Salah  satunya adalah  dengan  membukukan  secara  visual  fantasi  manusia  akan  satwa  liar  dalam bentuk photobook .  Wildtopia  karya  Edy  Purnomo  adalah photobook yang  berisi kumpulan  foto-foto  yang  menunjukkan  kehidupan  kebun  binatang  di  Indonesia.
Adapun  Martin  Parr  dan  Badger  mendefinisikan photobook sebagai  sebuah  buku (dengan  atau  tanpa  teks)  yang  pesan  utamanya  dibawa  dan  disampaikan  oleh  foto- foto (Di Bello, 2012).
Dalam  photobook  Wildtopia,  Edy  Purnomo  berusaha  menangkap realitas absurd pada  kebun  binatang  di  hari  ini.  Terdapat  reduksi  yang  masif  dalam konteks makna kehidupan satwa di kebun binatang. Fantasi manusia kota akan satwa diruangkan dalam bentuk kebun binatang. Hanya demi profit, satwa seolah menjadi korban  modernitas  manusia  dengan  menggeser  habitat  satwa  ke  kota.  Kebun binatang  bisa  menjadi  pusat  melawan  kepunahan,  mencipta  lingkungan  artificial
untuk perkembangbiakan. Namun yang terjadi lebih banyak pada porsi komodifikasi satwa.  Inilah  daya  destruksi  manusia  yang  tidak  disadari  manusia  lainnya, mewujudkan modernisme melalui kehidupan satwa liar di tengah kota. Setiap jepretan Edy  Purnomo  syarat  dengan  pesan  akan  keresahan.  Maka  dalam  setiap  foto terkandung makna-makna yang sejatinya adalah representasi dari dunia nyata.
Sepak terjang sebagai pewarta foto internasional-lah yang membawa Edy Purnomo mampu dan berani memperjuangkan suara-suara dari jeritan satwa melalui karya  fotografi,  yang  dikemas  secara  artistik  dalam  bentuk photobook .  Inilah  yang menjadi pembeda antara Edy Purnomo dengan fotografer jurnalis di Indonesia pada umumnya. Bahwasanya argumentasi yang bersifat visual adalah sama kuatnya dengan argumentasi yang bersifat tekstual. Maka membaca tanda dalam buku Wildtopia juga berpotensi menguraikan definisi ulang akan makna keberadaan kebun binatang.

## Tinjauan Pustaka
Untuk menguraikan makna, diperlukan pemahaman homprehensif akan definisi makna. Ogden dan Richards, dalam bukunya berjudul The Meaning of Meaning menyatakan  bahwa  makna  tidak  selalu  dihasilkan  oleh  proses  alam  sadar  manusia, namun  sangat  dipengauruhi  oleh  faktor-faktor  diluar  pengalaman  hidup  manusia, seperti tanda dan simbol (1923).
Berdasarkan pengalaman hidup manusia,  makna selalu memiliki definisi yang  sifatnya  jamak.  Ogden  dan  Richards  menyebut  bahwa  definisi  makna sebenarnya  diabaikan  seiring  berjalannya  waktu  dan  cenderung  disamakan  dengan teminologi lain seperti, intensi, nilai-nilai, referensi, ataupun emosi (1923). Sehingga Ogden dan Richards sepakat bahwa makna yang ada di dalam berbagai simbol layak untuk diperlakukan sebagai sebuah bahasa, yang sangat bergantung pada pengalaman hidup manusia. Segala hal yang ada di kehidupan manusia berpotensi menghadirkan makna.
Dari konsep makna Ogden dan Richards, makna jelas keluar dari dalam dirinya  sendiri  dan  bersemat  di  medium  yang  lain,  yaitu  tanda-tanda  dan  simbol. Dalam konteks komunikasi makna bisa hadir di dalam berbagai saluran atau channel . Marcel Danesi, dalam bukunya Messages, Sign and Meanings , menyatakan bahwa makna sejatinya  bisa  diilustrasikan  dan  diproyeksikan  ke  dalam  berbagai  elemen  visual
seperti tanda dan simbol (2004). Pernyataan Danesi tersebut sesuai dengan kenyataan bahwa manusia selalu dikelilingi oleh berbagai tanda dalam kehidupan sehari-hari.
Pada titik inilah, tanda menjadi sebuah kajian  yang bisa dipelajari dalam ruang lingkup pengetahuan sosial. Menurut Benny H. Hoed, tanda merupakan segala hal  yang  berada  di  alam  dunia  dan  alam  pikiran,  baik  yang  bersifat  fisik  ataupun mental, yang diberi makna oleh manusia (2014). Tanda hanyalah akan berlaku sebagai tanda,  tanpa  nilai  apa-apa  jika  manusia  tidak  memberinya  makna.  Ilmu  yang mempelajari tentang tanda dikenal sebagai semiotika.
Awal keberadaan semiotika sebagai sebuah kajian, Ferdinand de Saussure memberikan konsep hubungan pemaknaan yang bersifat timbal balik antara penanda ( signifiant )  dan  petanda  ( signifie ).  Hubungan  ini  berdasarkan  konvensi  sosial  yang diimplemetasikan  dalam  wujud  bahasa  (Hoed,  2014).  Di  satu  sisi,  makna  sebuah tanda  pada  akhirnya  hanya  berakhir  pada  lingkaran  sosial  budaya  dimana  tanda  itu berada,  maka  pemaknaan  bersifat  linier  atau  terstruktur  dan  tidak  memungkinkan untuk memaknai tanda tersebut dengan makna lain. Dan di masa ini, semiotika secara general  bersifat  struktural,  sesuai  dengan  aliran  strukturalisme  yang  berkembang  di Eropa  pada  saat  itu,  sangat  dikotomis.  Di  sisi  lain,  kemampuan  kognitif  manusia dalam  melakukan  pemaknaan  secara  alami  bersifat  dinamis.  Tanda-tanda  yang  ada sejatinya bisa berlaku asosiatif, bukan terstruktur dalam lingkaran social budaya.
Dalam perkembangannya, semiotika struktural beranjak lebih pragmatis.
Charles  Sanders  Peirce  merupakan  salah  satu  tokoh  semiotik  yang  cukup berpengaruh bagi perkembangan  semiotika sebagai ilmu  tentang tanda. Bagi Peirce, tanda  dan  pemaknaannya  lebih  dari  sekedar  struktur  yang  diproses  secara  kognitif, yang  disebutnya  sebagai  proses  semiosis.  Proses  ini  melalui  tiga  tahap.  Pertama, penyerapan  atau  identifikasi  tanda  atau  representamen  oleh  panca  indera  (disebut sign ).  Proses  kedua  adalah  mengkaitkan  secara  spontan  tanda  dengan  pengalaman kognisi  manusia  (disebut object ).  Tahap  ketiga  adalah  mentafsirkan  object  (disebut interpretant ).  Dari  ketiga  tahap  ini,  Peirce  memandang  bahwa  tanda  adalah  sesuatu yang mewakili sesuatu. Sebuah pemikiran yang tidak bertumpu pada faktor dikotomi linier antara tanda dan makna. Dengan pemikiran ini, tanda bisa memiliki keragaman makna  yang  bergantung  pada  manusia  yang  memaknai  tanda  itu  sendiri  melalui
proses  penafsiran  atau  dialektika  interpretasi  yang  merujuk  pada  kenyataan  atau denotatum (Budiman, dalam Rifai dan Puspitasari, 2018: 101).
Seiring  perkembangan  teknologi  perekaman,  tanda-tanda  yang  ada  di hadapan  manusia  bisa  dibekukan  dalam  wujud  citra  fotografis  yang  bersifat  dwi matra.  Fotografi  saat  ini  bukan  era  fotografi  teknis  dan  dangkal,  maka  untuk memahami  fotografi  lebih  dalam,  haruslah  mempelajari  fotografi  sebagai  bahasa, dimana  fotografi  mempunyai  tata  bahasa  dan  kosakata  yang  khas.  Sehingga  makna yang  terdapat  dalam  sebuah  foto  sebenarnya  berasal  dari  maksud  pengkarya  itu sendiri.  Menempatkan  foto  pada  konteks  sangat  penting  dalam  efektifitas penyampaian  pesan  yang  bermakna  melalui  foto.  Konteks  sejarah,  sosial,  budaya lokal menjadi penting karena foto yang dihasilkan akan memiliki audiens tertentu.
Fungsi fotografi yang utama menurut Susan Sontag (1977) adalah untuk menjelaskan keberadaan manusia kepada manusia, bukan hanya menjelaskan, namun mengakui serta  membenarkannya. Pendekatan seperti ini sering kali digunakan oleh para foto jurnalis dokumenter dalam menyuarakan sesuatu yang tidak bisa bersuara. Sesuai  dengan  pemikiran  Wellz  (2015),  bahwa  Fotografi  lahir  pada  era  kritis  dan fotografi  lah  yang  membawa  kemajuan  pesat  dan  menajamkan  modernisme.  Bukan hanya  membekukan  dimensi  ruang  dan  waktu  tetapi  juga  mengubah  tatanan  linier struktur narasi kehidupan. Hal ini disebabkan oleh informasi visual tentang masa lalu dibawa  oleh  fotografi  dan  diterima  oleh  mata  manusia.  Lebih  lanjut  Wellz menjelaskan bahwa cara memandang dunia telah berubah. Dengan fotografi, manusia bisa  memandang  dunia  dari  sudut  yang  tidak  mungkin  dipijaknya.  Lebih  dari  itu, fotografi  telah  melakukan  validasi  atas  pengalaman  manusia  atas  "keberadaan" sehingga manusia "merasa disana".
Pemikiran  kritis  seperti  inilah  yang  diperlukan  di  era  fotografi  digital.
Susan  Sontag,  Liz  Wellz  memaparkan  pemahaman  kritis  mereka  jauh  sebelum fotografi digital lahir dan pemikiran mereka masih relevan sampai saat ini.
Dengan perkembangan fotografi di tanah air yang berjalan searah dengan majunya  industri  fotografi,  Svarajati  menyatakan  bahwa  fenomena  tersebut menyebabkan  wacana-wacana  fotografi  terbatas  pada  perkara  teknikalitas,  yaitu kamera dan alat penunjangnya, tampilan artistik semata, atau keindahan estetika saja. Kekhawatiran  ini  juga  sejalan  dengan  pemikiran  Ritchin  (2009),  bahwasanya
akademisi  perlu  melakukan  berbagai  rekonstruksi,  jika  tidak  fotografi  akan  berakhir pada kesombongan belaka.
Salah satu medium fotografi yang bisa di rekonstruksi adalah buku foto atau lebih popular disebut sebagai photobook . Buku dengan ilustrasi  foto pada tahun 1920 di Amerika Latin menjadi fenomena penting dalam perkembangan photobook. Jauh  sebelum  karya  Sebastiao  Salgado,  telah  ada  karya-karya  dalam  bentuk  buku ilustrasi  foto  seperti  Hugo  Brehme  dan  Guillermo  Kahlo  di  Mexico,  Robert Gerstmann dan Jacques Cori di Chile, Alberto Maria de Agostini dan Gaston Aquiles Bourquin di Argentina, Marc Ferrez dan Felipe Auguto Fidanza di Brazil (Fernandez, 2011). Photobook juga  digunakan  sebagai  alat  propaganda  oleh  rezim  tertentu  di Amerika Latin pada tahun 1930an, seperti Trujillo di Republik Dominic, Fidel Castro di Cuba, Velasco Alvaro di Peru atau Peron di Argentina. Hal ini dipengaruhi oleh penggunaan photobook sebagai propaganda Eropa dan Amerika selama perang dunia.
Namun  sejatinya  sejak  publikasi  pertama  dari  salah  satu  tokoh  penemu  fotografi Henry  Fox  Talbot  yang  berjudul Pencil  of  Nature pada  tahun  1844,  foto  sebenarnya sudah  memiliki  “rumah”  bernama  buku,  sebelum  bergeser  residensinya  ke  dalam sebuah galeri atau museum (Di Bello, 2012).
Oleh  karena  itu,  menurut  Horicio  Fernandez,  setiap photobook mempunyai  struktur  dalam  setiap  halamannya.  Ada  sebuah  narasi  didalamnya,  yang diawali  dan  diakhiri,  karena  foto  memainkan  peran  yang  sangat  vital  dalam  hal penyampaian ide, pesan, pendapat, konten, konteks dan foto bertanggung jawab atas kualitas photobook .
Meskipun  demikian,  pun  definisi photobook sendiri  juga  lahir  dengan berbagai perbedaan dari beberapa ahli dan praktisi. Menurut Martin Parr dan Gerry Badger  dalam  bukunya The  Photobook:  A  History  volume  1 , photobook didefinisikan sebagai buku (dengan teks ataupun tidak) yang memuat pesan utamanya dibawa atau disampaikan  oleh  foto.  John  Gossage  menambahkan  bahwa photobook harusnya memiliki  beberapa  karakteristik  yang  khas.  Pertama, photobook harus  memuat  karya foto  yang  luar  biasa.  Kedua,  haruslah  memberikan  informasi  yang  komprehensif tentang  dunia.  Ketiga,  harus  memiliki  desain  yang  mendukung.  Keempat, photobook haruslah berkonsentrasi pada konten-konten yang menarik.
Andrew Roth, dalam bukunya The Book of 101 Books: Seminal Photographic Books  of  the  Twentieth  Century (2001)  menjelaskan  lebih  detail  perihal  karakteristik photobook. Pertama, sebuah photobook harus mempertimbangkan aspek produksi, konten, mise-en-page , pemilihan kualitas kertas, kualitas reproduksi, susunan teks, jenis huruf yang dipakai, penjilidan, desain, skala atau ukuran buku, dimana semua unsur tersebut  adalah  satu  kesatuan  utuh.  Orisinalitas  harus  dikedepankan  yang  nantinya akan  menjadi  sebuah  karya  seni.  Kedua,  harus  memiliki  signifikansi  historis  dari seorang  fotografernya  atau  sebuah  monograf  dimana  fotografer  ikut  terlibat  penuh dalam  pembuatan photobook .  Ketiga,  foto  yang  dihasilkan  haruslah  bertujuan  akhir untuk  tercetak  di photobook . Photobook bisa  menjadi  medium  seni  sekaligus  medium komunikasi massa (Roth 2001:1 dalam Spowart 2011:6).
Oscar  Motulah  menyatakan  bahwa  pada  awalnya  foto  hanyalah  sebuah ilustrasi  dari  teks  atau  foto  merupakan  parasit  dari  teks.  Namun  sesuai  dengan perkembangannya,  hal  tersebut  berlaku  sebaliknya,  teks  mengilustrasikan  foto. Namun  dalam  banyak  studi  kasus,  foto  dan  teks  sejatinya  saling  melengkapi,  saling memperkaya  makna  meskipun  mereka  mempunyai  otonomi  yang  berbeda  dan tersebut berlaku pula pada proses pembuatan photobook .
Perbedaan karakter yang disampaikan oleh Oscar Motulah, Martin Parr, Horicio Fernandez dan Andrew Roth justru menguatkan keberadaan photobook di kalangan  fotografer  dokumenter  profesional.  Bahkan  menurut  Zamir  dan  Di  Bello, dalam satu dekake terakhir ketertarikan terhadap bukufoto meningkat, baik dari sisi kolektor  maupun  peneliti.  Ketertarikan  peneliti  terhadap photobook merupakan perkembangan  dari  fotografi  itu  sendiri,  dimana  teks  dan  foto  saling  berinteraksi dalam  sebuah photobook .  Kajian  tentang photobook sebagai  “rumah  tanda”  memang tidak banyak dilakukan di Indonesia. Maka pemahaman tentang photobook itu sendiri menjadi  titik  balik  dalam  penelitian  ini.  Batasan  definitif  beserta  karakter photobook akan mempertajam analisis foto-foto yang ada di dalam photobook Wildtopia.

## Metode
Setiap  penelitian  membutuhkan  paradigma  sebagai  pijakan  dalam menuntun  arah  penelitian.  Paradigma  merupakan  pemikiran  mendalam  tentang sebuah  keyakinan  yang  sanggup  mengendalikan  tindakan  manusia  (Denzin  2005).
Penelitian ini ingin mengetahui makna-makna yang ada di balik tanda-tanda yang ada di  kebun  binatang.  Maka  dalam  penelitian  ini,  paradigma  yang  digunakan  adalah paradigma  kritis.  Dasar  pijakan  ini  sangat  mungkin  membongkar  realitas-realitas tersembunyi yang ada di balik sebuah tanda atau teks komunikasi dan tidak disadari masyarakat (Neuman 2011).
Tipe  penelitian  ini  adalah  kualitatif.  Dengan  pendekatan  kualitatif, penguraian makna di dalam masyarakat menjadi fokus utama karena manusia adalah makhluk  pencipta  makna  dalam  kehidupannya  (Poerwandari  2007).  Penelitian kuantitatif juga mempelajari manusia beserta perubahan-perubahannya maka peneliti open - minded , terbuka, empatik serta memiliki flesibilitas dalam menguraikan data-data yang  diperoleh  (Hennink  2011),  karena  identifikasi  makna  sebuah  fenomena memerlukan sudut pandang peneliti sebagai tools utama penelitian.
Objek  penelitian  ini  adalah photobook karya  Edy  Purnomo  berjudul Wildtopia.  Diterbitkan  oleh  Pannafoto  Institute  pada  tahun  2018  dengan  cakupan eksposur yang bersifat nasional dan internasional. Adapun unit analisisnya adalah tiga foto di dalam photobook Wildtopia.
Metode  penelitian  menggunakan  dua  tahap  analisis.  Pertama,  semiotika Pierce  akan  digunakan  sebagai  pisau  bedah  dalam  melakukan  analisis  visual.  Setiap tanda  di  dalam  satu  foto  dan  hubungannya  dengan  tanda  yang  lain  akan  dibedah, diuraikan,  diinterpretasi,  dibaca  untuk  menemukan  makna  yang  utuh.  Kedua, interpretasi akan diuraikan dengan pendekatan kritis, sehingga akan terungkap makna yang  terbentuk  dalam  tanda-tanda  yang  ada  dalam  setiap  foto  di  photobook Wildtopia.

## Hasil dan Pembahasan
Interpretasi elemen visual dari foto-foto yang ada di photobook Wildtopia dapat  dikategorikan  menjadi  tiga  bagian,  yaitu  dialektika  satwa  dan  habitatnya, aktifitas  manusia  di  dalam  kebun  binatang,  dan  representasi  satwa.  Setiap  bagian memiliki sajian visual yang khas sehingga mempermudah peneliti untuk menguraikan makna dari tanda-tanda yang ada di setiap foto. Foto (Gambar 1.) tersebut termasuk dalam dialektika satwa dan habitatnya. Foto ini memiliki sign yang terdiri dari satwa harimau,  dua  mobil  bekas,  pepohonan,  dinding  bertulis  “stop”,  dan  bangunan
terbengkalai.  Dari  identifikasi  tersebut  bisa  dikatakan  bahwa object dari sign tersebut adalah “kandang harimau masa kini”.

## Gambar 1 Dialektika Harimau dan habitatnya

## Sumber: photobook Wildtopia
Dalam  foto  ini  Edy  Purnomo  secara  tegas  ingin  pembaca  mengarungi foto  ini  secara  mendalam.  Hal  ini  ditunjukkan  dengan  adanya  tanda stop di  sisi  kiri frame . Tentu yang diarungi adalah  fantasi dan daya imajinatif akan tanda-tanda yang ada  di  dalam  foto  ini.  Di  satu  sisi, object bangunan  kusam,  mobil  bekas,  lantai berbahan  semen  merupakan  simbol  peradaban  manusia.  Penanda  bahwa  manusia sudah  modern.  Di  sisi  lain,  hanya  pohon  yang  menjadi  simbol  habitat  alami  bagi seekor harimau.
Foto  ini  memperlihatkan  bagaimana  habitat  seekor  harimau  terkurung oleh berbagai fantasi manusia, karena tidak ada korelasi antara mobil dengan kandang harimau  dalam  pengalaman  hidup  manusia  dan  harimau  itu  sendiri.  Bagi  sebagian masyarakat Indonesia, mobil juga dipergunakan sebagai tanda kesuksesan. Di kebun binatang,  mobil  digunakan  sebagai  penanda  transformasi  kandang.  Dua  hal  yang sangat  bertolak  belakang  namun  bersatu  dalam  sebuah  tempat  demi  memuaskan hasrat fotografis para pengunjung.
Fantasi  berikutnya  adalah  bangunan  yang  tampak  kusam  di frame bagian atas.  Kesan  yang  ingin  dihadirkan  bahwasanya  harimau  bertempat  tinggal  di  kota yang sudah tidak terpelihara. Harimau seolah terjebak di kota mati tanpa penghuni. Tembok  retak  dan  konstruksi  yang  terbengkalai,  menjadi  saksi  betapa  dekatnya harimau  dengan  fantasi  manusia  dan  jauh  sekali  dengan  habitat  aslinya.  Lantai bersemen  diinterpretasikan  sebagai  simbol kendali  penuh  manusia  akan  tumbuhnya rumput  liar.  Di  kandang  yang  modern  ini,  rumput  tidak  diberi  kesempatan  untuk berkembang,  padahal  harimau  selalu  berteman  dengan  rumput  ilalang  di  padang savana nun jauh di sana.
Di kandang ini, bisa diinterpretasikan bahwa harimau tidak akan banyak berlari karena terdapat tembok di sana sini, mobil yang melintang serta lantai semen yang lebih keras dari tanah yang berdebu. Tidak ada lagi berburu rusa atau babi. Yang ada  hanyalah  jalan-jalan  manis,  menunggu  makanan  dari  sang  juru  kandang  sambil melihat pengunjung melintas, yang lantas mengabadikan tubuh kekar harimau di garis pembatas.
Foto  Edy  Purnomo  ini  adalah  salah  satu  keresahan  bagaimana  habitat dibangun dari perspektif fotografi digital.  Sungguh elok penataan kandang sehingga seorang  Edy  sebagai  pengunjung  bisa  mengabadikan  harimau  pas  di  tengah frame , ditemani dua mobil, sedikit pepohonan dengan latar bangunan lawas. Kandang harus fotogenik, walaupun harimau harus merasa tidak asyik.
Selain  dialektika  satwa  dengan  habitat  barunya,  Edy  juga  menangkap momentum-momentum interaksi manusia dengan satwa. Seperti yang disajikan dalam foto ke 13 dalam photobook Wildtopia. Foto (Gambar 2.) terdapat beberapa sign , yaitu satwa  orangutan,  keluarga,  dan  latar  belakang  lukisan  air  terjun.  Dari  berbagai sign tersebut, foto tersebut merupakan object dari spot foto bersama satwa. Edy Purnomo dengan sangat jeli mengabadikan momentum satu keluarga yang sangat antusias dan ekspresif  untuk  foto  bersama  dengan  seekor  orangutan  dengan  latar  belakang  air terjun.
Dalam foto ini digambarkan seekor orangutan yang sedang duduk diapit oleh satu keluarga, yang terdiri dari empat perempuan. Yang tertua mengenakan baju ungu  dan  duduk  di  sisi  paling  kiri  sambil  tersenyum  seolah  melihat  kearah  kamera. Disebelahnya  terlihat  bayi  perempuan  mengenakan  baju  merah  muda  tampak
menatap orangutan. Si bayi merasa tenang karena dipangku oleh Ibunya yang duduk persis bersebelahan dengan orangutan. Untuk meyakinkan sang anak, Ibu memegang pundak orangutan. Namun, ekspresi orangutan tampak risih di pegang oleh manusia. Sembari  menoleh  ke  arah  yang  memegang  pundaknya,  orangutan  tersebut  sedikit nyengir dan  memperlihatkan  denotatum  senyuman  yang  sedikit  terpaksa.  Di  bawah tempat  duduk  orangutan  terdapat  sisa  makanan,  bahkan  masih  menempel  di  bulu tubuhnya. Di sisi lain, sang kakak tampak tersenyum gembira. Begitulah pengalaman berfoto dengan orangutan.

## Gambar 2 Interaksi manusia dan satwa
Sumber: Photobook Wildtopia
Latar  dari  momentum  tersebut  adalah  alam  bebas  dan  air  terjun.  Ini adalah tanda dimana pengelola ingin menyajikan pengalaman representasional, yaitu pengalaman  yang  bisa  didapatkan  walau  tidak  berada  di  lokasi  sesungguhnya. Panggung  rekaan  dan  sengaja  diciptakan  dengan  pendekatan  imitatif.  Sehingga pengunjung  tidak  perlu  jauh-jauh  ke  hutan  Kalimantan  untuk  bisa  berinteraksi langsung dengan orangutan.
Fenomena  dalam  foto  ini  memaparkan  dua  hal  yang  bertolak  belakang. Pertama, untuk menarik pengunjung diperlukan satwa yang tidak liar. Orangutan ini adalah salah satu contoh satwa yang telah dihilangkan sifat liarnya agar bisa berfoto
bersama  pengunjung.  Dengan  iming-iming  makanan  yang  melimpah,  sampai  jatuh dan  menempel  di  tubuhnya,  orangutan  tunduk  kepada  perintah  manusia.    Kedua, dengan  kedekatan  seperti  ini,  pengunjung  pada  akhirnya  memiliki  pengalaman langsung  berinteraksi  dengan  satwa  liar.  Interaksi  inilah  yang  nantinya  menjadi pengalaman langsung dalam memahami keberadaan satwa. Sentuhan, belaian, tatapan dan memberi makan adalah proses dialektika manusia dengan satwa yang melahirkan pengetahuan.
Jika  dilihat  dari  konteks  yang  lebih  luas,  foto  ini  merupakan  perwakilan dari generasi digital. Bisa dilihat bahwa, air terjun merupakan hasil digital printing . Tata lampu  di set ini  juga  cukup  terang  sehingga  bisa  diabadikan  dengan  segala  jenis kamera digital termasuk smartphone .  Kebun  Binatang  sudah  bukan  hanya  persoalan bertemu  dengan  satwa  liar.  Lebih  dari  itu,  eksistensi  diri  manusia  dalam  wujud  dwi matra atau citra fotografis juga jauh lebih penting. Pembekuan realitas secara visual juga akan menjadi konstruksi pengetahuan kepada manusia yang melihat foto-foto di dalam kebun binatang. “ I Photograph, therefore I am ”, ungkap filsuf Joan Cuberta. Saat ini kebun binatang akan jauh lebih bermakna ketika pengunjungnya juga bisa terlibat berfoto  bersama  satwa  ataupun  di  lokasi-lokasi  yang  secara  visual  sangat  fotogenik atau indah untuk difoto. Dengan menggunakan perspektif ini, maka kebun binatang saat ini sedikit banyak dibangun atas logika fotografi. Selain membekukan imaji diri, tanpa disadari juga turut membekukan pengetahuan.
Meminjam kata-kata dari Susan Sontag pada tahun 1977, “semuanya akan berakhir pada foto”, nampaknya era digital telah membangun perilaku baru manusia modern  dalam  memaknai  kebun  binantang.  Seluruh  foto  Edy  Purnomo  dalam Wildtopia  menyajikan  set,  panggung,  pencahayaan,  keindahan,  warna,  momentum, narasi, yang semuanya tidak mustahil untuk difoto.
Selain interaksi manusia dengan satwa, photobook Wildtopia memuat foto berbagai  representasi  satwa,  baik  berupa  diorama  ataupun  lukisan.  Salah  satu  foto yang  menarik  untuk  dibedah  adalah  Gambar  3  yaitu  lukisan  dua  singa  yang  sedang bermesraan. Di sini Edy memandang bahwa terdapat kegelisahan bercampur dengan harapan. Hilangnya sifat liar satwa  agar bisa berdekatan dengan manusia adalah sisi negatif  kebun  binatang.  Di  tengah  kerisauan  akan  hal  itu,  Edy  menyajikan  sebuah harapan kepada satwa. Seperti yang tersaji dalam foto berikut:

## Gambar 3 Representasi Satwa dalam Lukisan

## Sumber: Photobook Wildtopia
Secara imajinatif, sign lukisan tersebut menggambarkan singa jantan yang sedang duduk bermesraan dengan singa betina di tengah padang rumput yang hijau dengan  latar  belakang  hutan  yang  tampak  lebat  di  sisi  kiri frame .  Sedangkan  di  sisi kanan, terdapat seorang ayah yang sedang memangku kedua anaknya. Sekali lagi, Edy menampilkan dua sisi dalam satu frame. Dua makna yang berlainan jika dibaca secara terpisah, namun akan menjadi satu makna baru ketika dibaca secara utuh.
Interpretasi konteks foto ini adalah tentang kebahagiaan. Manusia mampu mewujudkan  harapan-harapannya  melalui  lukisan.  Dua  singa  ini  merupakan  refleksi sebuah  harapan  bagi  satwa.  Jaminan  kebahagiaan  ada  di  dalam  kebun  binatang layaknya satu keluarga yang ada di frame sebelah kanan dari mural  tersebut. Ketika satwa di dalam kebun binatang bahagia, maka dengan sendirinya mereka akan mudah untuk berkembang biak. Hal ini merupakan sepercik jawaban atas keresahan di luar kebun binatang. Persoalan seperti hutan dijadikan lahan terbuka, bencana kebakaran hutan,  pembantaian  satwa  liar,  ataupun  jual  beli  ilegal  satwa  dilindungi  merupakan ancaman  nyata  bagi  satwa.  Namun  di  kebun  binatang,  persolan  tadi  tidak  menjadi masalah.

## Kesimpulan
Pembacaan  tanda  dengan  semiotika  Peirce  pada photobook Wildtopia melahirkan  beberapa  simpulan.  Pertama,  keresahan  Edy  Purnomo  atas  objektivasi satwa untuk keperluan hiburan dan edukasi di waktu yang bersamaan menimbulkan ketidaknyamanan bagi satwa. Kedua, kebun binatang hadir sebagai salah satu harapan satwa untuk berkembang biak. Ketiga, kebun binatang dibangun dengan dasar logika fotografis agar terjadi pembekuan pengalaman dan pengetahuan. Keempat, photobook merupakan  konstruksi  tanda  yang  memuat  beragam  makna  dari  entitas  visual  yang ada di dunia.
Secara  khusus,  peneliti  merekomendasikan  untuk  melakukan pembongkaran  makna  melalui  pisau  bedah  yang  lain,  seperti  Dekonstruksi  dari Derrida  atau  dengan  Semiotika  Sosial  dari  Theo  van  Leuween,  sehingga  akan menghasilkan konstruksi makna yang jauh lebih komprehensif.

## Ucapan Terima Kasih
Terima kasih kepada Universitas Muhammadiyah Malang, rekan-rekan di FISIP,  rekan-rekan  di  Program  Studi  Ilmu  Komunikasi,  Fotografer  Edy  Purnomo dan semua pihak yang telah membantu penelitian ini.

## Daftar Rujukan

## Buku
Danesi,  Marcel.  (2004). Messages,  Sign,  and  Meanings:  A  Basic  Textbook  in  Semiotics  and Communication Theory . Canada: Canadian Scholars Press Inc.
Denzin,  Norman  K.  Lincoln  &  Yvonna  S.  (2005). The  Sage  Handbook  of  Qualitative Research third edition . London: Sage Publication.
Di Bello, Patrizia. Wilson, Colette. Zamir, Shamoon. (2012). The Photobook from Talbot to Ruscha and Beyond . New York: I.B Tauris.
Fernandez,  Horacio.  2011. The  Latin  American  Photobook .  New  York:  Aperture Foundation.
Foncuberta,  Joan.  (2014). Pandora’s  Camera:  Photography  After  Photography. Barcelona:
MACK.
Hennink, Monique., Hutter, Inge, dan Bailey, Ajay (2011). Qualitative Research Methods . London: SAGE Publication Ltd.
Hoed,  Benny  (2014). Semiotika  dan  Dinamika  Sosial  Budaya. Depok:  Komunitas Bambu.
Motulah, Oscar (2009). Soulscape Road . R&W Publishing. Jakarta.
Neuman,  W.  Lawrance  (2011). Social  Research  Methods:  Qualitative  and  Quantitative Approaches . Boston: Allyn&Bacon
Ogden, C. K., Richards, I.A. (1923). The Meaning of Meaning . New York: Harvest Book Poerwandari,  E.  Kristi  (2007). Pendekatan  Kualitatif  untuk  Penelitian  Perilaku  Manusia . Jakarta: LPSP3
Prakel, David (2010). The Fundamental of Creative Photography . Switzerland: AVA.
Ritchin, Fred (2009). After Photography . New York: WW Norton and Company.
Rothfels, Nigel (2002). Savage and Beasts, the Birth of Modern Zoo . London: The Johns Hopkins University Press.
Roth, Andrew (2001). The Book of 101 Books: Seminal Photographic Books of the Twentieth Century.
Sontag, Susan (1977). On Photography . New York: Penguin.
Spowart, Douglas Ronald (2011). Self-Publishing in the Digital Age: the Hybrid photobook .
Australia: James Cook University.
Svarajati, P Tubagus (2013). Photagogos Terang-Gelap Fotografi Indonesia. Semarang: Suka Buku.

## Jurnal
Rifai,  Ahmad.  Puspitasari,  Evi.  E.  (2018)  Representasi  Ideologi  Islam  dalam  Cerita Pendek:  Analisis  Semiotika.  Jurnal  SOSPOL  Volume  4  No  1  2018. Malang: Universitas Muhammadiyah Malang.