## Identifikasi Karakteristik Seni Lukis Flora dan Fauna Pengosekan Pada Seni Kerajinan Batu Padas di Desa Singapadu

## Ni Putu Laras Purnamasari
Program Studi Pendidikan Seni Rupa, Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan Universitas PGRI Mahadewa Indonesia

## larassukanadi@gmail.com
Seni  lukis  flora  dan  fauna  Pengosekan  pernah  menjadi  primadona  dikalangan  wisatawan  diera  tahun  1980-an. Lukisan jenis ini dijadikan sebagai elemen estetis interior hotel, restoran, ruang perkantoran, ruangan rumah sakit, hingga  diekspor  ke  luar  negeri  sebagai  produk suvenir.  Bersamaan  dengan  masa  kejayaan seni  lukis  flora  dan fauna  Pengosekan,  representasi  seni  lukis  tersebut  ditemukan  pada  produk  seni  kerajinan  batu  padas  di  Desa Singapadu.  Representasi  yang  terjadi  ditinjau  dari  segi  tema  dan  objek  visualnya.  Penelitian  ini  secara  khusus mengulas mengenai proses terjadinya representasi tersebut, serta mengidentifikasi kesamaan bentuk visual yang melekat pada dua jenis kesenian tersebut. Penelitian ini merupakan penelitian kualitatif, dengan teori estetika dan teori representasi sebagai alat analisis. Hasil penelitian menunjukkan bahwa objek visual seni lukis flora dan fauna Pengosekan terepresentasi pada produk seni kerajinan batu padas di Desa Singapadu, yang terlihat dari segi tema serta  karakter  objek  visualnya. Representasi  yang  terjadi  dipengaruhi  oleh  adanya  motivasi  para  perajin  untuk menciptakan inovasi bentuk dari produk yang diciptakan, selain juga dipengaruhi oleh pasar yang berkembang saat itu.
Kata kunci: identifikasi; representasi; seni lukis Pengosekan; kerajinan batu padas; Singapadu.

## Identification Of Painting Arts In Padas Stone Crafts In Singapadu Village
Pengosekan painting was once a favorite among tourists in the era of the 1980s. Pengosekan paintings are widely used as an aesthetic element of the interior of hotels, restaurants, office spaces, hospital rooms, and are exported abroad as souvenir products. Along with the heyday of Pengosekan painting, representations of this painting were found in several handicrafts. One of the handicraft arts that represents Pengosekan painting is the art of stone craft that has developed in Singapadu Village, Sukawati District, Gianyar Regency, Bali. There are similarities in terms of  themes  and  the  creation  of  solid  stone  craft  objects  with  Pengosekan  painting.  This  research  specifically identifies the characteristics of the Pengosekan painting which is represented in the art of rock craft in Singapadu Village, as well as its influencing factors. This research is a qualitative research, using representation theory as analysis tools. The results showed that there was a representation of Pengosekan painting in the arts, which was seen in terms of the theme and character of the visual object. The representation that occurs is influenced by the artist's motivation to create innovation, as well as being influenced by the developing market at that time.
Keywords: identification, representation, Pengosekan painting, solid stone crafts, Singapadu.
Received: August 27, 2021; Accepted February 7, 2022; Published February 8, 2022 https://doi.org/10.31091/mudra.v37i1.1894 © 2021 The Author(s). Published by Pusat Penerbitan LP2MPP Institut Seni Indonesia Denpasar.
This is an open-access article under the CC BY-NC-SA license

## PENDAHULUAN
Seni  lukis  Pengosekan  merupakan  salah  satu  seni budaya  Bali,  yang  pernah  menjadi  primadona  oleh para wisatawan yang berkunjung ke Bali diera tahun 1980-an,  serta menjadi identitas lokal  daerah  ubud dimasa  itu.  Objek  lukisan  yang  sederhana menggambarkan  binatang,  bunga,  dan  dedaunan, berbentuk  dekoratif,  serta  warna  yang  cenderung soft dengan  penggunaan  warna-warna  pastel menjadi  daya  tarik  dari  lukisan  Pengosekan,  yang disebut sebagai lukisan flora dan fauna. Kesan yang lembut,  teduh,  dan  nyaman  sangat  menarik wisatawan  untuk  melihat  dan  membeli  lukisan tersebut sebagai cenderamata.
Banyak hal yang mempengaruhi perkembangan seni lukis  Pengosekan,  mulai  dari  pengaruh  seni  lukis Bali,  Pita  Maha,  serta  pariwisata.  Pembangunan infrastruktur  pariwisata  Bali  di  era  tahun  1980-an, membuat seni lukis Pengosekan kemudian dibutuhkan  sebagai  penunjang  elemen  estetis    dari ruang dan arsitektur bangunan-bangunan tersebut. Merebaknya produksi lukisan Pengosekan kemudian  membuat  banyak  perajin  tertarik  untuk merepresentasikan  objek  lukisan  Pengosekan  ke dalam  karya  kerajinan  mereka.  Salah  satu  seni kerajinan  yang  merepresentasikan  seni  lukis Pengosekan  adalah  seni  kerajinan  batu  padas  yang berkembang di Desa Singapadu. Terdapat kesamaan dari  segi  tema  serta  betuk  objek.  Secara  spesifik penelitian ini mengandung urgensi bagi pengembangan  dan  pelestarian  seni  budaya  Bali, khususnya  seni  lukis  Pengosekan  terkait  dengan masalah regenerasi.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  mengenai  “Identifikasi  Seni  Lukis Pengosekan  Pada  Seni  Kerajinan  Di  Desa Singapadu”,  dirancang  dengan  menggunakan metode  kualitatif.  Sebagai  penelitian  kualitatif, analisis kajian juga menggunakan analisis kualitatif. Data  yang  berhasil  dihimpun,  baik  data  pustaka, visual, maupun lisan, dikelompokkan dan diklasifikasikan  sesuai  jenis,  sifat,  karakter  data. Hasil  pengolahan  data  tekstual  yang  telah dikonfirmasikan dengan data visual, data lapangan, dan hasil wawancara, dilanjutkan dengan pengujian dan  interpretasi  data,  dilandasi  sikap  kritis  dan selektif. Dengan demikian data yang diperoleh layak diangkat  sebagai  fakta  dalam  pembahasan.  Hasil pengolahan  data  ini  akan  menjadi  bahan  penjelas mengenai ulasan permasalahan mengenai karakteristik  dan  implikasi  seni  lukis  Pengosekan pada seni kerajinan batu padas di Desa Singapadu,
dengan  menggunakan  teori  estetika  dan  teori representasi sebagai pembedahnya.
Sumber  Data  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini adalah sumber primer dan sumber sekunder. Sumber primer yaitu data yang langsung diperoleh dari hasil observasi,  wawancara  dan  studi  lapangan.  Data ini diperoleh  dari  hasil  wawancara  terhadap  beberapa informan  dan  observasi  atau  pengamatan  secara langsung  terhadap  seni  lukis  Pengosekan  dan  seni kerajinan batu padas di Desa Singapadu. Sedangkan sumber  sekunder  adalan  sumber  yang  diperoleh melalui  berbagai  dokumen,  tulisan,  laporan  hasil penelitian  serta  literatur-literatur  yang  terkait dengan penelitian. Sumber sekunder ini dimanfaatkan  sebagai  penunjang  sehingga  dapat menyempurnakan sumber primer.
Metode  Pengumpulan  Data  yang  digunakan antaralain:  a.  Observasi  lapangan  yang    digunakan untuk  menggali  data  visual  mengenai  karakteristik seni  lukis  Pengosekan  yang  melekat  pada  seni kerajinan batu padas di Desa Singapadu. Observasi lapangan  dilakukan  dengan  mengunjungi  dua  desa yaitu  Desa  Pengosekan  dan  Desa  Singapadu.  Data yang  didapat  dari  kedua  Desa  tersebut  kemudian dianalis  untuk  mendapatkan  jawaban  dari  rumusan masalah  penelitian.  b.  Metode  wawancara  yang digunakan untuk  mendapatkan data berupa informasi-informasi  secara  lisan  mengenai  sejarah dan  perkembangan  seni  lukis  Pengosekan  serta implikasinya pada seni kerajinan batu padas di Desa Singapadu  dari  tokoh  pelukis,  perajin,  tokoh masyarakat, maupun budayawan sebagai pelengkap analisis yang dikembangkan.

## ANALISIS DAN INTEPRETASI DATA

## Sejarah Perkembangan Seni Lukis Pengosekan
Seni lukis Pengosekan adalah bagian dari seni lukis Ubud,  yang  memiliki  karakter  khas  dan  berbeda dengan  seni  lukis  lain  di  wilayah  Ubud. Perkembangan seni lukis Pengosekan terjadi setelah kedatangan  beberapa  pelukis  Barat  ke  Ubud  pada tahun  1930-an.  Para  pelukis  tersebut  antara  lain Walter Spies, Rudolf Bonnet, Antonio Blanco, dan Arie Smit. Spies dan Bonnet datang atas permintaan Raja  Ubud,  Tjokorda  Gede  Agung  Sukawati  dan adiknya  Tjokorda  Raka  Agung  Sukawati  dengan maksud  ingin  mengembangkan  seni  rupa  di  Ubud pada  masa  itu.  Kedua  pelukis  itu  kemudian membangun  studio  di  daerah  Ubud  atas  bantuan keluarga  Puri  Ubud.  Spies  dan  Bonnet  aktif melakukan pendekatan dengan para pelukis lokal di daerah Ubud dan sekitarnya, termasuk pelukis yang berada di Pengosekan. Usaha yang mereka lakukan adalah  membimbing  dan  memotivasi  para  pelukis
dalam  pengembangan  visual  karya  mereka,  seperti berani dalam memilih tema penciptaan lukisan yang lebih luas.
Dalam  mewadahi  berbagai  perkembangan  dan aktivitas para pelukis, maka pada tanggal 29 Januari 1936 dibentuk organisasi Pita Maha (Picard, 2006: 114).  Pendirian  organisasi  ini  diprakarsai  oleh Tjokorda  Gde  Agung  Sukawati  bersama  dengan Walter  Spies  dan  Rudolf  Bonnet,  didukung  oleh beberapa  pelukis  asing,  pelukis  Bali,  dan  para pecinta seni. Tujuan didirikan organisasi Pita Maha adalah  untuk  memajukan  serta  mempertinggi mutu seni  dari  para  pelukis  Bali  (I  Wayan  Widia  dan Made Seraya, 1983/1984:21). Pita Maha memfasilitasi pelukis dalam hal distribusi bahan dan alat melukis, kegiatan pameran,  serta berkontribusi dalam  hal  pemasaran  hasil  karya  seni  para  pelukis yang  bernaung  dalam  organisasi  tersebut.  Para pelukis mulai mempergunakan bahan-bahan melukis  modern,  seperti  cat  tempera  dan  cat  air. Pengetahuan mengenai anatomi, proporsi, pencahayaan,  dan  persepektif,  mulai  diaplikasikan pada  karya-karya  lukisan  mereka.  Masa  ini merupakan tonggak awal pertumbuhan aktivitas seni lukis di Pengosekan. Aktivitas melukis mulai beralih dari  bersifat  sakral  menjadi  lebih  provan  dan berorientasi  pada  materi.  Nilai-nilai  identitas  seni lukis  Pengosekan  mulai  dikonstruksikan,  dan beberapa  pelukis  mulai  mengukuhkan  posisinya sebagai seniman individual (Patra, 2011:182).
Bersamaan dengan pecahnya Perang Dunia II, pada tahun  1942  Pita  Maha  dibubarkan.  Belanda  juga menyerah  kepada  Jepang  pada  tahun  itu,  sehingga jalannya  pemerintahan  diambil  alih  oleh  Jepang. Pada masa penjajahan Jepang kegiatan berkesenian menjadi terabaikan, keamanan yang tidak stabil juga berdampak  pada  kurangnya  kunjungan  wisatawan ke  Bali.  Kegiatan  berkesenian  di  Bali  mulai berkembang kembali setelah kemerdekaan Indonesia.  Rudolf  Bonnet  yang  sempat  menjadi tawanan Jepang di Makassar, kembali lagi ke Ubud tahun 1946, dan kemudian mendirikan perkumpulan Golongan  Pelukis  Ubud  pada  tahun  1956  (Agus Dermawan  T.  dan  Jean  Couteau,  2009:11).  Dalam organisasi  tersebut  Bonnet  kembali  mengadakan kegiatan pendidikan melukis bagi para pelukis muda di  daerah  Ubud  dan  sekitarnya,  termasuk Pengosekan.  Sebagai  tenaga  pengajar  diambil  dari pelukis-pelukis  lokal  yang  memiliki  kemampuan yang baik dalam melukis. Dari Pengosekan terpilih I Gusti Ketut Kobot untuk mengajar melukis di desa Peliatan dan Pengosekan dengan anak didik sekitar 14 orang (Fajar Arcana dalam Enin Supriyanto dan JB. Kristanto, 2004:207).
Perubahan  seni  lukis  di  daerah  Ubud  semakin nampak  setelah meninggalnya Rudolf Bonnet pada tahun  1978.  Pada  masa  ini  lahirlah  era  seni  lukis pasca  Bonnet  yaitu  Pita  Prada.  Aliran  baru  ini berusaha untuk menyingkirkan bayang-bayang Pita Maha  dengan  cara  mencari  identitas  personal dengan  berguru  kepada  situasi  dunia  modern  yang dipenuhi teknologi informasi  (Agus  Dermawan  T., 2009). Para pelukis mulai mencari “guru” lain yang dapat  dijadikan  panutan.  I  Gusti  Ketut  Kobot sebagai  pelukis  senior  di  Pengosekan  terus memotivasi  para pelukis muda, agar terus berkarya dan berinovasi.  Sanggar-sanggar seni lukis tumbuh dibeberapa desa sekitar Ubud, yang dipelopori oleh pelukis-pelukis  berpengaruh  pada  generasi  80-an, seperti I Nyoman Meja dari  Banjar Taman, I Ketut Sana dari Desa Keliki, dua bersaudara I Dewa Putu Mokoh  dan  I  Dewa  Nyoman  Batuan  dari  Desa Pengosekan.
Perkembangan  seni  lukis  Pengosekan  mulai terjadi setelah  para  pelukis  mendapat  kunjungan  dan berinteraksi dengan para konsumen yang mengunjungi  sanggar  seni  mereka.  Konsumen tersebut tidak lain adalah para wisatawan domestik ataupun luar negeri yang berkunjung ke Pengosekan.    Mereka  banyak  memberikan  ide-ide kreatif  dalam  penciptaan  karya  seni  lukis Pengosekan, beberapa diantaranya juga memberikan referensi gambar melalui buku ataupun majalah. Hal ini  semakin  membuka  wawasan  pelukis  terkait pengolahan  tema,  bentuk,  dan  pewarnaan  lukisan. Pengembangan  ide  kemudian  dilakukan  oleh  para pelukis  melalui  eksperimen-eksperimen,  hingga kemudian muncul inovasi dari seni lukis Pengosekan  yang  terlihat  dari  lukisan  flora  dan fauna.  Lukisan  bertema  mitologi  dan  kehidupan sehari-hari  yang  telah  ada  sebelumnya,  tetap berkembang  dengan  para  pelukisnya  yang  telah mapan dengan tema penciptaan mereka.
Sejak  awal  tahun  1980-an  lahir  inovasi  karya  seni lukis  Pengosekan  bertema  flora  dan  fauna.  Desa Pengosekan  mulai  dikenal  identitasnya  melalui lukisan tersebut. Lukisan flora dan fauna lahir dari kreativitas  pelukis,  hasil  dari  eksperimen  dan inovasi  yang  dilakukan  terhadap  karya  seni  lukis Pengosekan  yang  telah  ada  sebelumnya,  serta merupakan  pengembangan  dari  ide-ide  yang diberikan oleh para kosumen yang tidak lain adalah para  wisatawan  yang  berkunjung  ke  Pengosekan. Penciptaan  lukisan  flora  dan  fauna  di  Pengosekan dipelopori  oleh  I  Dewa  Nyoman  Batuan.  Beliau merupakan  ketua  dari  sanggar  seni  yang  bernama Community  of  artis Pengosekan .  Kedekatan  beliau dengan tokoh-tokoh budayawan di Bali, para relasi bisnis  di  bidang  seni  lukis,  serta  para  investor
properti  yang  menangani  pembangunan  hotel, restauran  ataupun  hunian  pada  masa  itu,  telah membuka  akses  bagi  perkembangan  seni  lukis Pengosekan,  khususnya  lukisan  flora  dan  fauna. Seni  lukis  flora  dan  fauna  banyak  diminati  oleh konsumen,  tidak  hanya  sebagai  komoditi  personal namun  juga  sebagai  elemen  estetis  dari  ruangan hotel, perkantoran, bahkan rumah sakit yang marak di  bangun  pada  era  tahun  1980-an.  Pada  dasarnya komersialisasi mampu mendorong motivasi ekonomi  para  pelukis  untuk  memproduksi  produk- produk  kreatif  dalam  memenuhi  kebutuhan pariwisata (Mudana, 2017:71), dan hal ini lah yang terjadi  pada  kehidupan  kesenian  para  pelukis  di Pengosekan.
Dalam  perkembangannya  sanggar  seni Community of  Artist  Pengosekan di  bawah  naungan  Dewa Batuan, banyak melahirkan para pelukis muda yang menguatkan  identitasnya  sebagai  pelukis  flora  dan fauna.  Para  pelukis  tersebut  yang  paling  menonjol diantaranya  adalah  I  Dewa  Made  Kawan,  I  Dewa Putu Anom, I Gusti Putu Sana, I Dewa Putu Sena, dan  I  Dewa  Nyoman  Laba.  Beberapa  diantaranya kemudian  membuat  kelompok  sendiri,  hingga akhirnya mulai banyak sanggar atau kelompok seni lukis bermunculan di Pengosekan, seperti Communal of Artist di bawah bimbingan Dewa Putu Anom,  dan  Sana  Grup  dibawah  naungan  I  Gusti Putu  Sana.  Dalam  kelompok  tersebut  mereka mengajak  sanak  saudara  serta  kerabatnya  untuk belajar  melukis  atau  mengerjakan  pesanan  lukisan flora dan fauna yang booming di kisaran tahun 1980- an hingga 1990-an.

## Karakteristik Seni Lukis Pengosekan
Seni  lukis  bertema  flora  dan  fauna  sangat  identik dengan desa Pengosekan, akan tetapi ada beberapa desa  lain  di  Ubud  yang  juga  menekuni  lukisan dengan tema serupa, yaitu Desa Petulu, Kutuh, dan Sayan, akan tetapi karakter lukisan flora dan fauna yang hadir dari desa tersebut berbeda dengan lukisan yang  ada  di  Pengosekan.  Pada  umumnya  lukisan dari  beberapa  desa  tersebut  menggambarkan pemandangan  alam  dengan  pohon-pohon  rindang, tanaman bunga, bebukitan, gunung, sawah, sungai, dengan objek binatang seputar burung.
Seni  lukis  flora  dan  fauna  Pengosekan  menjadi sangat  digemari  karena  memiliki  ciri  khas  dan keunikan  tersendiri.  Karakter  lukisan  tidak  hanya menampilkan  keindahan,  akan  tetapi  juga  suasana kenyamanan, keteduhan, dan natural. Lukisan flora dan  fauna  Pengosekan  tidak  melukiskan landscape alam,  yang  berisi  gunung,  awan,  ataupun  sungai, akan tetapi pengambaran objek lebih bersifat potrait atau representasi artistik dari objek yang dilukiskan.
Secara  keseluruhan  objek  yang  ditampilkan cenderung  dekoratif  dengan  deformasi  dan  stilisasi dibeberapa  bagian,  akan  tetapi tidak  meninggalkan bentuk  asli  dari  objek.  Para  pelukis  tetap memperhatikan  detail,  sehingga  sangat  terlihat natural. Lukisan terlihat sederhana dengan penggambaran beberapa objek saja, berbeda dengan lukisan Ubud lainnya yang cenderung menampilkan kerumitan  dan  mengisi  penuh  bidang  gambar dengan  objek  lukisan.  Hal  ini  lah  yang  membuat orang  tidak  mudah  jenuh  menikmati  lukisan Pengosekan.
Hal yang paling menonjol dari karakter khas lukisan flora  dan  fauna  Pengosekan  adalah  pemakaian warna-warna monokromatik, sehingga warna terkesan soft (lembut).  Kesan  monokrom  pada lukisan Pengosekan dipengaruhi oleh teknik Nguap (memberikan sapuan warna transparan pada kanvas, seperti warna hijau, biru, atau coklat),  sebelum atau sesudah dilakukan proses Ngabur (membuat gradasi warna  hitam).  Proses Nguap hanya  dilakukan  oleh pelukis  di  Pengosekan.  Harmonisasi  bentuk  dan warna  dari  lukisan  flora  dan  fauna  Pengosekan membuat  lukisan  ini  sangat  mudah  diaplikasikan sebagai elemen estetis ruangan. Lukisan Pengosekan  dipilih  karena  dari  segi  estetika  dapat dinikmati oleh berbagai kalangan masyarakat, dapat menyatu  dengan  suasana  ruangan,  tersedia  dalam berbagai  ukuran,  dan  terjangkau  dari  segi  harga. Pada  masa  kejayaannya  jenis  lukisan  ini  sangat digemari, bahkan terjual hingga ke berbagai pelosok dunia.

## Representasi Seni Lukis pengosekan Pada Seni Kerajinan Batu Padas
Menurut Struat Hall (1997), representasi merupakan salah  satu  praktek  penting  yang  memproduksi kebudayaan.  Ada  dua  proses  representasi,  yaitu  1) representasi mental, yang bersifat abstrak (konseptual)  karena  berada  dalam  benak  individu maupun  masyarakat,  dan  2)  representasi  bahasa, yang  merupakan  penerjemah  dari  representasi abstrak.  Sebagai  penerjemah  dari  representasi abstrak,  representasi  bahasa  berfungsi  untuk menghubungkan konsep dan ide-ide tentang sesuatu dengan tanda dan simbol-simbol tertentu.
Secara  filosofis,  representasi  dapat  dibedakan sebagai  aktivitas  berfikir  dan  representasi  sebagai produk  dari  kegiatan  berfikir.  Dengan  kata  lain, representasi menunjuk pada proses dan produk dari pemaknaan  suatu  tanda.  Kegiatan  berfikir  berupa proses  adalah  sesuatu  yang  bersifat  abstrak, sedangkan implementasi dari kegiatan yang abstrak itu  menjadi  suatu  produk  yang  berbentuk  konkret.
Dari  produk  yang  konkret  inilah  akan  muncul pemaknaan (Kutha Ratna, 2008:123).
Terkait  dengan  hal  diatas,  tanda  representasi  seni lukis  Pengosekan  pada  seni  kerajinan  batu  padas dapat  ditinjau  dari  segi  tema,  objek,  gaya, komposisi, garis, dan volume. Merebaknya produksi lukisan flora dan fauna Pengosekan disertai dengan meningkatnya  kehidupan  ekonomi  masyarakatnya, secara tidak langsung memberikan motivasi kepada seniman lain untuk mengembangkan karya mereka. Bersamaan  dengan  masa  kejayaan  seni  lukis  flora dan  fauna  Pengosekan,  representasi  seni  lukis tersebut  ditemukan  pada  beberapa  barang  seni kerajinan. Beberapa barang kerajinan tersebut antara lain, seni kerajinan batu padas di daerah Singapadu dan Silakarang, seni kerajian kayu seperti pembatas ruangan, pigura kaca, dan ukiran di Desa Singakerta, kerajinan  batik  Bali  yang  berkembang  di  Desa Sayan dan Kedewatan, serta seni kerajinan suvenir yang  ada  di  daerah  Tegalalang.  Visualisasi lukisan flora dan fauna  Pengosekan terepresentasikan pada barang-barang  seni  kerajinan  tersebut.  Pada perkembangannya  seni  kerajinan  batu  padas,  ukir kayu,  dan  batik  Bali  mengalami  kejayaan  dimasa yang  sama  yaitu  kisaran  tahun  1980-an.  Hal  ini mengindikasikan  bahwa  seni  lukis  Pengosekan berkontribusi cukup besar dalam perkembangan seni kerajinan  tersebut  di  atas.    Tingginya  minat wisatawan  terhadap  lukisan  flora  dan  fauna Pengosekan, secara tidak langsung akan memotivasi seniman  lainnya  untuk  merepresentasikan  lukisan tersebut ke dalam seni kerajinan mereka.
Maraknya  produksi  lukisan  flora  dan  fauna  di Pengosekan  dimasa  itu,  membuat  lukisan  tersebut akhirnya  bersifat mass  production .  Banyak  pelukis dari desa lain yang kemudian mencoba peruntungan melukiskan  objek  yang  sama,  namun  mereka  tidak menguasai  pakem  teknik  melukis  Pengosekan sehingga lukisan yang dihasilkan berbeda dari segi kualitas.  Disisi  lain  para  pelukis  Pengosekan  tetap konsisten  dengan  teknik  pengerjaan  yang  sama. Akibatnya  terjadi  persaingan  harga,  hingga pertaruhan  kualitas  serta image dari  lukisan  flora dan fauna Pengosekan. Hal ini secara tidak langsung akan  melemahkan  serta  menghancurkan  identitas dari  karya  lukisan  tersebut.  Disisi lain  representasi lukisan  flora  dan  fauna  Pengosekan  pada  seni kerajinan,  semakin  banyak  memberikan  alternatif pilihan  produk  kepada  konsumen.   Seni lukis  flora dan  fauna  Pengosekan  terrepresentasi  menjadi bentuk  yang  baru  pada  medium  yang  berbeda.  Hal ini semakin menciptakan persaingan harga, kualitas, dan konsumen.
Pada  dasarnya  representasi  seni  lukis  Pengosekan merupakan dinamika yang terjadi pada perkembangan  seni  lukis  tersebut,  yang  mengalir tanpa  hambatan  dan  diterima  oleh  para  pelukis maupun  masyarakatnya.  Mereka  terbuka  dan mengapresiasi  segala  perkembangan  yang  terjadi secara positif. Dengan adanya representasi pada seni lukis  Pengosekan,  secara  tidak  langsung  juga memberikan  konstribusi  dalam  mempertahankan eksistensi  dari    seni  lukis  tersebut.  Selain  juga memberi  dampak  positif  bagi  kehidupan  sosial ekonomi  masyarakatnya.  Terjadinya  representasi seni  lukis  Pengosekan  pada  karya-karya  seni kerajinan  sangat  jelas  menunjukkan  adanya implikasi  pada  dua  kesenian  tersebut.  Implikasi yang terjadi tidak hanya dari sisi penciptaan visual karya, akan tetapi juga pada sisi ekonomi, sosial dan budaya  para  perajin  dan  masyarakat  disekitarnya. Kejayaan  seni  lukis  Pengosekan  menimbulkan motivasi kerja bagi para perajin untuk mengembangkan karya seni mereka. Saat ini banyak bisnis  properti,  hotel,  villa,  atau  restoran  yang memanfaatkan seni kerajinan sebagai elemen estetis interior  ataupun  eksterior  ruangan.  Disisi  lain keberadaan  seni  lukis  Pengosekan  justru  sedang mengalami  kemunduran,  hal  ini  dipengaruhi  oleh faktor  pemasaran  atau  promosi  yang  kurang maksimal, serta masalah regenerasi yang terputus. Representasi  seni  lukis  pengosekan  pada  seni kerajinan  merupakan  hal  yang  positif,  jika dipandang dari segi eksistensi seni lukis itu sendiri. Seni lukis Pengosekan tetap hidup meskipun dalam media  yang  berbeda.  Dari  segi  perwujudan  karya tentu tidak sama, namun adanya representasi visual tersebut  tetap  dapat  diidentifikasi  dari  segi  tema, objek, gaya, komposisi, garis, dan volume. Adapun uraiannya adalah sebagai berikut:

## Tema
Sampai  saat  ini  kerajinan  batu  putih  di  desa Singapadu  salah  satu  tema  yang  dikerjakan  adalah tentang  kehidupan  flora  dan  fauna,  tema  tema  ini banyak diterapkan pada produk relief yang langsung menempel  dinding  baik  pada  rumah tiggal  pribadi, vila,  bahkan  pada  hotel  hotel  berbintang  di  bali. Kerajinan  batu  putih  ini  oleh  perajinnya  cendung dikerjakan  sesuai  dengan  flora  dan  fauna  yang dipesan oleh pemiliknya dan dikerjakan dengan alat serta  teknik  ukir  khas  Bali.  Tema  tema  flora  dan fauna  juga  diterapkan  pada  produk  fungsional lainnya  antara  lain  lampu  taman  dengan  berbagai bentuk dan ukuran, produk ini banyak ditempatkan sebagai  elemen  estetis  dan  media  penerangan  di taman-taman  kota  di  daerah  Bali.  Lampu  taman dengan tema flora dan fauna juga banyak menghiasi area taman taman dalam vila atau resort dan hotel- hotel  bersekala  besar  di  Bali.  Lampu  taman  ini
biasanya  dikerjakan  dengan  kotruksi  teknik  susun, dengan  bentuk  segi  empat  maupun  bulat  dengan ronggga  didalamnya  untuk  tempat  menyimpan lampu,  adapun  teknik  pengerjaan  motif  flora  dan faunanya dilakukan juga dengan alat dan teknik khas bali  terawangan(  teknik  ukir  sampai  membentuk lobang),  maka  lelalui  terawangan  atau  lobang lobang pada motif itulah cahaya lampu didalamnya akan keluar, sehingga lampu taman saat dinyalakan dimalam  hari  motif  dengan  tema  flora  dan  fauna akan kelihatan sangat artistic. Tema tema flora dan fauna kerap kali juga menghiasi berbagai bentuk pot untuk  tanaman  hias  dengan  betuk  dan  ukuran bervariasi, motif diterapkan pada bagian bidang luar pot dengan komposisi melingkar memenuhi bidang da nada kalanya juga begaya bergaya minimalis.

## Styl atau gaya
Kerajinan  batu  putih  dengan  tema  flora  dan  fauna sampai saat ini masih diminati oleh masyarakat Bali, sehingga  berdampak  positif  terhadap  dinamika kehidupan  pada  masyarakat  perajin.  Secara  visual gaya seni kerajinan batu putih yang dikerjakan dan yang  telah  dihsilkan  oleh  perajin  ada  kesamaan dengan seni lukis flora dan faouna Pengosekan hal ini  dapat  dicermati  dari  cara  mengatur  komposisi, unsur  objek  yang  disajikan  dalam  satu  tema, kekuatan  garis,  serta  pencapaian  volume,  namun demikian seni ukir akan tetap berbeda hasil akhirnya dengan capaian seni lukis.
Dalam pengaturan komposisi, penyusunan penempatan objek yang satu dengan yang lain dalam satu  bidang  tema  garapan,  para  perajin  batu  putih juga  mengadopsi  pengaturan  komposisi  yang dilakukan  oleh  pelukis  flora  fauna  di  desa Pengosekan.  Obyek  disusun  sedemikian  rupa memenuhi ruang dengan berbagai bentuk objek flora dengan  ekplorasi  unsur    daun,  batang  ,  buah,  dan bentuk  bunga,  adakalanya  unsur  unsur  tersebut disusun  saling  bertupang  tindih  sehingga  obyek kelihatannya  sangat  padat,  sedangkan  objek  fauna dijadikan sebagai pusat perhatian.
Teknik  persepektif  yang  pakai  oleh  perajin  batu putih  dalam  menyusun  objek  dan  mengatur  ruang juga  mengunakan  persepektif  atas  bawah,  dimana obyek yang paling dekat akan ditempatkan di bagian bawah  sedangkan  obyek  yang  semakin  jauh  akan disusun semakin ke atas.

## Garis
Unsur  garis  objek  flora  dan  fauna  pada  seni kerajinan  batu  padas  di  desa  Singapadu,  memiliki karakter yang tidak jauh berbeda dengan garis pada seni  lukis  flora  dan  fauna  desa  Pengosekan.  Garis yang  tercipta  pada  setiap  objek  terkesan  tegas,
spontan,  dengan  sentuhan  rasa  estetik  oleh senimannya  sehingga  mengasilkan  karakter  bentuk dari objek flora dan fauna yang tersusun sedemikian rupa dalam karya kerajinan batu padas yang sangat bervariatif. Garis berperan penting dalam menciptakan karakter pada setiap objek.

## Volume
Volume  yang  dimaksudkan  disini  adalah  demensi pada  setiap  unsur  bentuk  yang  tersusun  secara estetik  dalan  sebuah  karya  seni  kerajinan  flora  dan fauna batu putih, untuk pencapaian velumenya tentu dengan teknik yang berbeda dengan teknik pada seni lukis. Dalam seni lukis velume bisa dicapai dengan teknik gelap terang atsiran atau teknik selah, aburan dalam bahasa bali, aakan tetapi dalan seni kerajinan flora dan fauna batu putih bisa dicapai hanya dengan teknik  ukiran  serta  di  bantu  dengan  pencahayaaan sehingga  velume  pada  setiap  bentuk  akan  napak dengan  jelas.sempura  dan  tidaknya  velume  dalam seni  kerajinan  flora  dan  fauna  batu  putih  sangat ditentukan oleh pemampuan teknik mengukir, tinggi rendah,  serta  cekung  cembungnya  ukiran  yang dikerjakan.

## SIMPULAN
Seni  lukis  Pengosekan  merupakan  salah  satu  seni budaya  Bali,  yang  pernah  menjadi  primadona  oleh para wisatawan yang berkunjung ke Bali diera tahun 1980-an,  serta menjadi identitas lokal  daerah  ubud dimasa  itu.  Objek  lukisan  yang  sederhana menggambarkan  binatang,  bunga,  dan  dedaunan, berbentuk  dekoratif,  serta  warna  yang  cenderung soft dengan  penggunaan  warna-warna  pastel menjadi  daya  tarik  dari  lukisan  Pengosekan,  yang disebut sebagai lukisan flora dan fauna. Kesan yang lembut,  teduh,  dan  nyaman  sangat  menarik wisatawan  untuk  melihat  dan  membeli  lukisan tersebut sebagai cenderamata.
Merebaknya produksi lukisan Pengosekan kemudian  membuat  banyak  perajin  tertarik  untuk merepresentasikan  objek  lukisan  Pengosekan  ke dalam  karya  kerajinan  mereka.  Beberapa  barang kerajinan  tersebut  antara  lain,  seni  kerajinan  batu padas  di  daerah  Singapadu  dan  Silakarang,  seni kerajian  kayu  seperti  pembatas  ruangan,  pigura kaca, dan ukiran di Desa Singakerta, kerajinan batik Bali  yang  berkembang  di  Desa  Sayan  dan Kedewatan, serta seni kerajinan suvenir yang ada di daerah  Tegalalang.  Visualisasi  lukisan  flora  dan fauna  Pengosekan  terepresentasikan  pada  barang- barang seni kerajinan tersebut. Pada perkembangannya  seni  kerajinan  batu  padas,  ukir kayu,  dan  batik  Bali  mengalami  kejayaan  dimasa yang  sama  yaitu  kisaran  tahun  19  berkontribus80-
an.  Hal  ini  mengindikasikan  bahwa  seni  lukis Pengosekan  berkontribusi  cukup  besar  dalam perkembangan  seni  kerajinan  tersebut  di  atas. Tingginya  minat  wisatawan  terhadap  lukisan  flora dan  fauna  Pengosekan,  secara tidak  langsung akan memotivasi seniman lainnya untuk merepresentasikan  lukisan  tersebut  ke  dalam  seni kerajinan mereka.
Representasi  seni  lukis  pengosekan  pada  seni kerajinan  merupakan  dinamika  yang  terjadi  pada perkembangan seni lukis tersebut. Praktik representasi  secara tidak  langsung juga  merupakan
hal yang sangat penting dan  positif dalam menjaga eksistensi  seni  lukis  itu  sendiri,  walaupun  dalam visualisasinya  sedikit  berbeda  karena  disebabkan oleh  beberapa  faktor  diantaranya,  medianya  tidak sama  dengan  media  lukisan,  demikian  juga  teknik pengerjaan kerajinan batu padas sangat berbeda, hal ini  dapat  dicermati  dari  aspek,  yaitu  tema,  media, alat  yang  digunakan,  serta  teknik  pengerjaannya, namun  demikian  representasi  seni  lukis  Flora  dan fauna  Pengosekan  dapat  diidentifikasikan  dari berbagai  unsur  atara  lain:  Tema,  stail  atau  gaya, komposisi, unsur obyeknya ( flora dan Fauna), garis dan volume.
Gambar 1. Lukisan Pengosekan karya I Dewa Ketut Narayana, Lisah dan Nuri , akrilik di kanvas, 80x60 cm, 2002 (kiri), lukisan Pengosekan karya I Dewa Made Bawa, Lotus , tinta dan akrilik di kanvas, 90x60 cm, 1997 (kanan)
Gambar 2. Lukisan Pengosekan karya I Gusti Kompyang Wardhana, Kupu-kupu , 90x65 cm, 2010.
Gambar 3. Seni kerajinan batu padas bertema flora dan fauna di Desa Singapadu.

## DAFTAR RUJUKAN
Arcana, Putu Fajar. 2004. “Lukisan Bali Pengabdian dan Penghambaan” dalam Enin Supriyanto dan JB Kristanto,  ed., Perjalanan  Seni  Lukis  Indonesia Koleksi  Bentara  Budaya. Jakarta:  Kepustakaan Populer Gramedia.
Berata,  I  Made.  2009.  “Dinamika  Perkembangan Seni Ukir Batu Padas Di Silakarang, Gianyar, Bali”. Prosiding Seminar
Nasional Seni Kriya, Yogyakarta:  Lembaga  Pengkajian  dan  Penerbitan Seni Kriya ISI Yogyakarta (LPPSK).
Dermawan T., Agus. 2007. Bali Bravo: Lexicon of 200  Years  Balinese  traditional  painters .  Jakarta: Panitia Bali Bangkit.
Hill, Christoper. 2006. Survival and Change: Three Generation  of  Balinese  Painters .  The  Australian National University: Pandanus Books.
Mudana, I. W., & Ribek, P. K. (2017). Komodifikasi Seni  Lukis  Wayang  Kamasan  Sebagai  Produk Industri  Kreatif  Penunjang  Pariwisata. Mudra
Jurnal Seni Budaya , 32 (1).
https://doi.org/10.31091/mudra.v32i1.83
Muka,  I  Ketut,  2016,  “Inovasi  Produk  Kerajinan Batu  Padas  Tradisional  Era  Globalisasi  Di  Desa Singapadu Kaler Gianyar”, Disertasi.
Muka,  I.  K.,  &  Rai  Sunarini,  N.  M.  (2018).  Forms And  Functions  Of  Sandstone  Handicrafts  In Singapadu Kaler Village In The Global Era. Mudra
Jurnal Seni Budaya , 33 (3), 360–366. https://doi.org/10.31091/mudra.v33i3.500
Patra,  I  Wayan  Seriyoga.  2011.  “Perkembangan Seni  Rupa  Pita  Maha  Dalam  Konteks  Konstruksi Kebudayaan Bali”. Mudra Jurnal Seni dan Budaya, Volume 26, Nomor 2, Juli 2011. P 181-192.
Purnamasari,  Ni  Putu  Laras.  2017.  “Seni  Lukis Pengosekan:  Kontinuitas  dan  Perubahan”,  Jurnal Widyadari, No. 22 tahun XVIII Oktober 2017.
Suardana, I.W. 2010. “Fungsi Seni Kerajinan Ukir Batu Padas Sukawati II” Institutional Repository ISI Denpasar. Artikel bulan Juli 2010. 7. pp. 1-5.
Sukarini,  N.  W.,  Beratha,  N. L.  S.,  &  Rajeg,  I.  M. (2019).  Industrialisasi  Seni  Kriya  Di  Desa  Mas, Gianyar. Mudra Jurnal Seni Budaya , 34 (1), 45–52. https://doi.org/10.31091/mudra.v34i1.634
Vickers,  Adrian.  2012. Balinese  Art Paintings  and Drawings  of  Bali  1800-2010 .  Singapore:  Tuttle Publishing.
Sudarta,  G.M.,  1995. Seni  Lukis  Tradisional  Bali Gaya Ubud dan Batuan, Jakarta: Bentara Budaya .
Widia,  I.W.,&  Seraya,  I.M.  1983/1984. Mengenal Seorang  Tokoh  Idealis  Pendiri  Museum  Puri Lukisan  Ratna  Wartha  Ubud  Tjokorda  Gde  Agung Sukawati. Denpasar: Proyek Pengembangan Permuseuman  Bali  Direktur  Jenderal  Kebudayaan Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.