## MENYOAL KEHADIRAN KEINDAHAN DAN SENI

## Hadiyatno

## FKIP Universitas Sultan Ageng Tirtayasa
Email : habl.djatno@gmail.com
Abstract  : A  clich  questions  often  we  hear,  good  that  how?  What  beautiful  that  must always be display a beautiful, fun, and give in peace and comfort in happiness inward? Do the presence of beauty in works of art a guarantee that, that is art quality in and of itself ? And what about beautiful in naked eyes less met the catch town, the truth appear on the object was? Beautiful in that it has value or otherwise, why this final conclusion of a  work  of  art,  must  always  present  beauty? The  art  that  is  not  speak  at  issue understanding, but is likely to towards the process of enjoy. Although the art also needs process  of  understanding,  for  a  candidate  artist  and  apresiator.  Art  is  not  discuss discovery, will but closer to the procession the creation of. Present then what are called philosophy the art, that the material feeling aesthetic or beauty, that is present at work of art.
Keywords : Aesthetic, Art, and Philosophy of Art
Abstrak  : Sebuah  pertanyaan  klise  sering  kita  dengar,  indah  itu  yang  bagaimana? Apakah  yang  indah  itu  harus  selalu  menampilkan  yang  cantik,  menyenangkan, menyejukan  dan  memberi  ketentraman  serta  kenyamanan  dalam  kebahagiaan  bathin?. Apakah kehadiran keindahan  dalam karya seni, sebuah jaminan bahwa, itulah karya yang berkualitas  dan  memiliki    nilai?.  lalu  bagaimana  dengan  indah  yang  secara  kasat  mata kurang memenuhi kualitas tangkapan inderawi, dalam artian indahnya, perlu pemahaman akan  seni.  Tetapi  sebenarnya  muncul  pada  objek  tersebut,  dan  itu  membutuhkan pemahaman  seni  untuk  dapat  melihatnya.  Indah  yang  mempunyai  nilai  atau  sebaliknya, mengapa kesimpulan akhir dari sebuah karya seni, harus selalu menghadirkan keindahan? Seni  itu  bukan  melulu  berbicara  pada  masalah  pemahaman,  tetapi  ada  kecenderungan kepada proses penghayatan dan penikmatan. Meskipun sejatinya, seni juga membutuhkan proses  pemahaman,  untuk  calon  seniman  maupun  apresiator.  Seni  tidak  membahas  dan membicarakan  penemuan,  akan  tetapi  lebih  ke  prosesi  penciptaan.  Melalui  pemahaman tentang ilmu-ilmu seni, maka kita dapat menikmati sebuah karya seni.  Kemudian hadir apa  yang  disebut  dengan  Filsafat  Seni,  yang  merupakan  bagian  dari  estetika  modern. Materi kajiannya mengupas tentang keindahan, yang dihadirkan pada karya seni.
Kata Kunci : Keindahan, Seni dan Filsafat Seni

## PENDAHULUAN
Perumusan,  perdebatan  dan pertentangan  mengenai  indah  dan kurang indah, merupakan perdebatan yang  sudah  diwariskan  oleh  bangsa
Yunani Kuno. Plato sendiri menyebut  keindahan  sebagai    ide kebaikan, yang memunculkan tentang watak yang indah dan hukum yang indah. Aristoteles menyebutkan keindahan  sebagai,  selain  baik  juga menyenangkan. Sekarang pertanyaan dan pernyataan yang menyoal tentang  keindahan  dan  seni,  sering kali  muncul  dan  selalu  menjadi perdebatan  di  kalangan  masyarakat awam  seni,    bahkan  dari  mahasiswa seni itu sendiri.
Pengalaman dalam
pengamatan  penulis,  baik  itu  dalam forum  resmi  perkuliahan,  seminar- seminar  yang  bertajuk  seni,  maupun dalam kehidupan sehari-hari.
Seringkali penulis menemukan pengalaman  yang  secara visual, audio , maupun visual auditif , menemukan  persoalan  pertentangan hadirnya keindahan dan seni,
masalahnya selalu beragam, tentunya dengan dinamika positif pada content nya.  Melalui  pengalaman  ini  penulis
dapat  menyimpulkan,  ini  sebuah fenomena keindahan  dan  seni. Area pertanyaan  seakan    kolektif,  seperti pertanyaan  dari  masa  ke  masa,  yang menggugat penjelasan atas kebenaran,    apa  itu  keindahan  dan seni.  pertanyaannya  tetap  sama, tetapi  jawabnya  dapat  berbeda-beda, saling bertentangan, saling melengkapi & saling menyempurnakan. Pilihan
jawabannya,  ada  pada  bagaimana pemahaman terhadap seni tersebut.

## PEMBAHASAN
A. Pengertian Keindahan,

## Aesthetic
Menurut  Sumardjo  (2000:24) menyatakan  bahwa  Istilah  estetika sendiri baru muncul tahun 1750 oleh filsuf minor bernama A.G. Baumgarten  (1714-1762).  Istilah  ini di  ambil  dari  bahasa  Yunani  Kuno.
Aistheton, yang berarti “kemampuan melihat lewat
pengindraan”
Baumgarten menamakan seni
sebagai termasuk pengetahuan sensoris,  yang  dibedakan  dengan logika yang
dinamakannya pengetahuan intelektual. Tujuan
estetika adalah keindahan, sedangkan tujuan  logika  adalah  menemukan kebenaran. Merujuk dari beberapa pertanyaan yang  sering dimunculkan tersebut,  inti  masalah  ada  pada pokok  bahasan  dalam  persoalan, Teori  Estetika  dan  kajian  pada wilayah Filsafat Seni. Dalam teori ini selalu di permasalahkan adanya  dua komponen, yaitu menyangkut keindahan dan seni. Estetika
membicarakan  dan  mempersoalkan bahasan  tentang,  hakekat  keindahan alam yang dihadirkan sebagai sesuatu yang sudah indah, juga indah yang sengaja dihadirkan dalam karya seni.  Bahasan  pokok  pada  filsafat seni  yaitu,  kupasan  atau  bahasan keindahan  hanya  ditujukan  atas karya  seni,  benda  benda  seni  atau artefak-artefak,    yang  kemudian disebut seni. Pembeda objek keindahan  keduanya,  hanya  pada segi materialnya.
Manusia, melalui pengalaman inderawi  sehari-hari  (pengalaman estetis),  tanpa di sengaja sering kita melihat dan
mendengar.
Pemandangan  alam  yang  indah, alunan  lagu  yang  indah  dalam
harmoni yang sungguh ideal. Kemudian  kita  menjumpai  kepuasan penonton,  atas pertunjukan tari yang disajikan penari, baik dalam kemolekan  penawaran  gerak  tubuh  / gerak  ritmik,  telah  memberikan  sihir dan  decak  kagum  kepada  seluruh audien,  sebagai  suatu  keindahan. Kemudian muncul pernyataan penonton  yang  dengan  ekspresi  total menyatakan  klaim  bahwa,  Van Persie  telah  menciptakan  gol  yang terindah  di  abad  ini,  sebagai  sebuah karya seni. Pada kelompok masyarakat  lain,  seringkali  kita melihat/    mendengar  kalimat  yang terucap,  perbuatan  yang  sungguh indah,  pemecahan  masalah  yang bijak dan indah.
Pertanyaan lalu muncul? Apakah  pemandangan  yang  indah, gol van Persie, dapat dikatakan seni? dan  ketika  kita  sama  mendengar tentang  kehebatan  pahlawan  yang gagah  berani  gugur  dalam  medan perang  termasuk  keindahan  sebuah karya  seni?    pendekatan  perdamaian yang  dilakukan  oleh  saudara  naf terhadap  tetangganya  yang  selalu cekcok  sepanjang  hidupnya,  apakah itu  sebuah  seni?  semua  yang    di
utarakan dalam pengalaman semuanya  indah  dan  mengharukan perasaan. Sekarang muncul pertanyaan, apakah pengalaman yang terdengar dan terlihat tersebut merupakan seni?
Membicarakan keindahan dan seni,  selalu  mempersoalkan  indah dan kurang indah. Penulis dalam satu pameran  lukisan,  dalam  kerumunan pengunjung pameran, dalam
berbagai  strata,  seseorang  berkata kepada  rekannya,  “apa  maksud lukisan  ini”  rekan  yang  lainnya berujar,  “saya  juga  tidak  mengerti dengan  lukisan-lukisan  ini”  pada dialog  kelompok  ini  jelas,  mereka mencari  bentuk-bentuk  keindahan yang  ada  di  dalam  lukisan  tersebut, dan mereka tidak menemukan keindahan  yang  dicarinya.  Dialog pengunjung pameran ini, di ilustrasikan  oleh  penulis  ketika melihat  pameran  seni  lukis,  dalam karya  karya exspressionism dan surealism .  Di  Galeri  Cipta  II  Taman Ismail Marzuki.
Persoalan  kemudian  berbalik, ketika di sebuah mal elite di bilangan senayan.  Pameran  itu  menyajikan dan  memamerkan  sejumlah  lukisan
Naturalism dan Realism .    Terlihat betapa antusiasnya pengunjung pameran  melihat  sejumlah  lukisan yang menggambarkan keindahan wanita-wanita cantik dalam kemolekan  lekuk  tubuh sexy ,  mulai dari  yang  berbalut  dengan  busana sampai  yang  tidak  berbalutkan. Mulai  dari  yang  berkonsep  alam pedesan  dengan  udara  pegunungan yang sejuk,  penawaran warna-warna yang  natural,  bunga-bunga  yang terhampar  luas  di  satu  perbukitan, suasana pagi  di  saat sun rise , hingga penawaran  keindahan  pencahayaan the sun set in the west, di salah satu sudut pinggiran pantai selatan. Komentar  kemudian  bermunculan, lukisannya  bagus  dan  indah  sekali, saya senang dengan pameran ini dan saya  menemukan  kebahagiaan  yang saya  cari.  Komentar  ini  penulis  lihat dan  rasakan  secara  kasat  mata,  dari kelompok  yang    mewakili  kaum the have. Tetapi  seorang  dari  kelompok lainnya,  dan  ternyata  kelompok tersebut  dari  mahasiswa  seni  rupa, yang  sebenarnya  sedang  belajar berapresiasi berujar santai, “bolehlah lukisan itu untuk penawar stres”.
Dalam  satu event seorang
penyair menyaksikan kumpulan penyair junior yang sedang membacakan  karya  cipta  puisinya,
hasil evaluasi dari pelatihan workshop guru-guru  seni  budaya. penyair  terkenal  mengomentari  puisi dan  sajak    teman  gurunya  tersebut, sebagai  sajak-sajak  yang  dapat  ia tulis  dengan tangan kirinya, (penyair bukan seorang yang kidal) sebaliknya,  sajak  dan  puisi-puisinya sendiri,  dengan  sendirinya  harus  di tulis degan menggunakan pemikiran.
Hadir  kembali  cerita  klise, pada ibu-ibu rumah tangga yang lupa akan  kewajiban  memasak,  karena setiap hari asyik dengan setia, duduk di  depan  layar  televisi,  untuk menunggu  dan  menonton  tayangan telenovela  Amerika  Latin,  dan  serial drama  dari  negeri  ginseng  korea. Stand by dari jam 8 pagi sampai jam 12  siang,  dan  berlanjut  untuk  serial drama korea dari jam 1 siang sampai jam 5 sore.
”Bagaimana cerita telenovela dan serial drama koreanya bu?” “wah hebat, bagus-bagus sampai saya terharu dan menangis”.
Tetapi,  suaminya  yang  seorang intelektual
menghardiknya:
“tontonan sampah semacam itu kamu
lihat. Narasi yang coba
diilustrasikan  dan    disajikan  oleh penulis, akan tampak terlihat  bahwa, menghadapi pemandangan kemolekan  wanita  cantik  dalam pertunjukan  tari,  terjadinya  gol, adalah  suatu  tingkah  laku,  dan  dapat dipastikan semua orang setuju bahwa,  memang  semua  itu  adalah keindahan. Siapa yang bisa menggugat  dan  menyangkal  bahwa, the  sun  set  in  the  west, dimanapun bibir pantainya, itu suatu keindahan? sosok gadis-gadis cantik yang natural, bukankah keajaiban keindahan?  Lalu  ketika  mata  kita terasa  sejuk,  di  saat    kita  berdiri  di satu  perbukitan.  Kita  ambil  contoh pada  lokasi  Mega  Mendung  di puncak pass, yang  menawarkan betapa indah dan hijaunya kebun teh yang  menghampar  luas.  Seniman ataupun  bukan,  akademisi,  terpelajar atau  tidak  terpelajar,  petani,  tukang becak, guru bahkan mereka kaum the have, setuju dan terjadi persepakatan bahwa semua all amazing .
Segalah  sesuatu  yang  indah akan  bermuara  kepada  kebenaran, kebenaran  itu  menentramkan  dan menyenangkan  dalam  kedamaian. Tetapi  mengapa  terhadap  sebuah lukisan,  telenovela  atau  serial  drama Korea, sajak dan puisi serta pertunjukan  teater,  orang  sulit  sekali bertemu  pada  satu  titik  persepakatan bahwa,  semua  adalah  keindahan  dan seni.
Mengapa sajak itu indah bagi seseorang,  dan  tidak  indah  untuk yang  lainnya?  Mengapa  lagu  yang melankolis,  terasa  tidak  indah  dan terasa  sumbang  terdengar  di  telinga. Kemudian sebuah lukisan yang indah dengan  kemolekan  tubuh    penari, terasa  tidak  indah  dan  hanya  sebatas hiburan  iseng  bagi  yang  lain. Sekarang indah itu yang bagaimana?.
Menurut Herbert Read dalam bukunya, The  Meaning  Of  Art (Nanang, Enday, 2009:15) Menyatakan  bahwa:  “merumuskan
keindahan  sebagai  suatu  kesatuan arti hubungan-hubungan bentuk yang terdapat di antara pencerapan- pencerapan  inderawi  kita”.  Thomas Aquinas,  “merumuskan  keindahan sebagai  sesuatu  yang  menyenangkan
bila  dilihat”.  Emanuel  Kant  secara eksplisit  menitik  beratkan  kepada estetika,    teori  keindahan  dan  seni. “Teori  keindahan  adalah  dua  hal yang dapat di pelajari secarah ilmiah maupun  filsafati.  Disamping  estetika sebagai  filsafat  dari  keindahan,  ada pendekatan ilmiah tentang keindahan. Yang pertama menunjukan  identitas  objek  artistik, yang kedua objek keindahan. Kemudian  ada  dua  teori  keindahan, yaitu  yang  bersifat  subjektif  dan objektif, keindahan subjektif berdasar  pada  kasat  mata  melihat, sedangkan yang objektif menempatkan  keindahan  pada  benda atau bentuk yang dihadirkan”.

## B. Konsep Seni, Art Concepts
Sekarang  apakah  seni  itu? Pertannyaannya tetap sama, jawabannya  dapat  berbeda-beda.  & tampak  saling  bertentangan,  apapun metodenya  filsafat  atau  ilmu  seni, tujuan  estetik  tetap  sama  yaitu pengetahuan untuk seni & pemahaman  ,  tentang  seni,  untuk seniman,  untuk  apresiasi,  untuk seniman  sebelum  berkarya,  calon seniman sebaiknya memahami
terlebih  dahulu,  pemahaman  tentang seni,  begitupun  untuk  apresiator, pemahaman  seni  dilakukan  untuk memahami  seni  yang  dihadirkan. Seni,  baik  itu  rupa,  musik,  tari  dan teater,  apakah  selalu  memberikan perasaan senang dan gembira?
Jawabannya adalah kebenaran dalam kesepakatan kolektif “ya”, tentu saja.
Fakta  ini  dapat  dibuktikan  dalam argumen, mengapa orang
menyenangi lukisan, lalu ada kelompok kolektor lukisan. Di kelompok  masyarakat  lain,  orang menyukai  pertunjukan  teater,  senang mendengarkan  musik,  dan  selalu hadir  di  setiap  acara  pagelaran  seni tari.  Tetapi  kehadiran  keindahan alam  yang  ditawarkan  dalam  nilai estetika alam, tidak dalam kelompok- kelompok  kecil  jawabnya,  tetapi merupakan  jawaban  atas  universal tentang keindahan itu.
Seni  rupa  merupakan  salah satu  cabang  dari  kesenian.  (Kamus
Besar  Bahasa  Indonesia,  1991) menyatakan seni adalah: “Kesanggupan akal untuk
menciptakan  sesuatu  yang  bernilai tinggi, keahlian membuat karya yang
bermutu,  karya  yang  diciptakan dengan keahlian yang luar biasa.”
Pendapat
Miharja (Dermawan,  1989)  menjelasakan, bahwa:  “seni  sebagai  suatu  kegiatan rohani  yang  merefleksikan  realita dalam  artian  karya,  yang  berkat bentuk  dan isinya, maka mempunyai suatu  daya  untuk  membangkitkan pengalaman  tertentu,  dalam  alam rohani si penerimanya.”
Menurut Dharmawan
(1988:17) menyatakan bahwa:
“Karakteristik  seni  adalah:
(1) Kreatif, yakni  merupakan kegiatan  manusia  yang  selalu menghasilkan  sesuatu  yang baru  yang  belum  pernah dipikirkan  oleh  orang  lain ; (2) Individual ;  merupakan hasil  karya  seni  berdasarkan proses penciptaan seseorang ;
(3) Perasaan ;  menjadi  tolak ukur  untuk  penciptaan  dan apresiasi dari segi nilai estetis ; (4) Keabadian ;
penciptaan  karya  seni  yang baik    memiliki  nilai  estetis tidak  akan  tergeser  waktu ; dan  (5) Semesta ;  seni  ada dimana-dimana dan terus berkembang  tiada  hentinya, karena  seni  memiliki  nilai bagi kehidupan.”
Pertentangan  keindahan  dan seni coba penulis hadirkan,  mengapa tidak  semua  orang,  tidak  semua
penikmat  atau  penanggap  karya  seni lukis  menyukai  karya-karya  affandi atau  maestro-maestro  pelukis iconic Indonesia  semisal  S.  Sudjojono, Basuki abdullah, Raden Saleh sebagai pelopor pelukis seni rupawan indonesia  modern?  Mengapa  di antara  penikmat  seni  lukis  tersebut berbeda-beda  atas  tanggapannya, dalam kontek tanggapan nilai keindahan dan seninya.
Mengapa sebuah karya musik dicaci  maki  oleh  sekelompok  orang, sedangkan oleh kelompok lain seperti di puji dan dipujakan vokalisnya.  Mengapa  karya  Lady Gaga di anggap seni yang gagal oleh kelompok  tertentu,  sementara  oleh yang  lain,  musiknya  di  anggap mewakili  jamannya?. Mengapa tidak setiap  orang  dapat  sepakat,  bahwa seni  itu  indah?  dapat  memberikan kesenangan  mata  dan  kegembiraan jiwa  bagi  seseorang,  tetapi  sama sekali  tidak  menarik  dan  terasa membuat “pusing” orang lain karena goresan yang dihadirkan.
Di  Daratan  Eropa  pada  Abad
Pertengahan muncul
pelukis expressionism,  sebut  saja  Vincent Van  Gogh,  kemudian  Salvador  Dali
dengan  karya-karya  lukis  dan  seni patungnya,  membawa  penikmatnya masuk ke alam surealism nya.  Pablo Picaso,  Leonardo  Da  Vinci  dengan Monalisanya. Mengapa semua penikmat  atau  pengagum  karya  di antara  mereka  tidak  pernah  sepakat, bahwa  semua  itu  adalah  keindahan yang  dihadirkan  untuk  kolektif, menyenangkan  tanpa  harus  memilih atas  pilihan  yang  dia  sukai,  baik  itu karya,  maupun  senimannya.?  Tetapi ketika  kita  melihat  gol  yang  cantik? Tidak  ada  rivalitas,  persepakatan terjadi, memang gol itu indah sekali.
Pertanyaan mengapa pemandangan  indah  dan  gol  indah sama  nilainya  bagi  semua  orang, sedang  lukisan  Affandi  tidak  indah untuk  semua  orang  ?  ini  disebabkan lukisan bukan saja mengandung atau memunculkan nilai intrinsik keindahan,  tetapi  bagaimana  nilai ekstrinsik dalam keindahan dikelolah sebagai komunikasi. Sebaliknya, pemandangan  alam,  wanita  cantik, hanya  mengandung  nilai  intrinsik keindahan.  Saksikan    pemandangan indah,  wanita  cantik,  tak  ada  pikiran lain yang muncul, kecuali menikmati kesenangan mata dan mereguk
kegembiraan  jiwa,  ketenangan  dan kedamaian  bathin.  Dalam  proses penikmatan  pemandangan  indah  dan wanita  cantik,  tidak  muncul  persepsi lain  dalam  alam  pikiran  kecuali kaindahan  itu  sendiri.  Kita  tidak memikirkan, misalnya, bahwa wanita cantik  itu  berbisa,  dapat  membawa malapetaka  atau  kecantikan  itu adalah kebenaran roh.
Sebuah  lukisan,  sajak,  tarian, teater,  segi  keindahannya  bukan hanya  intrinsik  seperti  pemandangan tadi,  melainkan  juga  ekstrinsik. Justru  segi  ekstrinsik  itulah  yang menentukan  nilai  intrinsiknya.  Nilai keindahan  intrinsik  adalah  nilai bentuk  seni  yang  dapat  diindera dengan mata, telinga, atau keduannya.  Nilai  bentuk  ini  kadang juga  disebut  nilai  struktur,  yakni bagaimana  cara  menyusun  nilai-nilai ekstrinsiknya  atau  nilai  bahannya. Dalam  sebuah  cerita,  nilai content atau  ekstrinsik  atau  nilai  bahannya berupa rangkaian peristiwa.
Semuanya  disusun  begitu  rupa, sehingga  menjadi  sebuah  bentuk yang  berstruktur  dan  dinamai  nilai intrinsik.  Teknik  menyusun  bentuk tadi melahirkan sebuah cerita.
Kumpulan peristiwa atau pengalaman  estetis  “semisal  tentang gerimis”  yang  sama  di  alami  oleh dua  orang  pelukis,  2  orang  penari,  3 musikus,    dalam  tanggapannya  atas pengalaman  estetik,  mungkin  saja disusun  berdasarkan  urutan  atau struktur yang berbeda,  (menyangkut pemahaman seninya, pemilihan media  alat  dan  bahan  serta  teknik yang  dipakai)  sehingga  nilai  seni yang  di  hadirkan  juga  berbeda, otentik dan individual . Digambarkan cara  menyusun  yang  berbeda  ini menentukan  arti  ekstrinsiknya  atau isi seni.
Prosesi  kerja  seni  demikian itulah  yang  menyebabkan  setiap seniman  dapat  menciptakan  karya seni  yang  secara  intrinsik  berbeda- beda, berdasarkan pengolahan ekstrinsiknya. Inilah pula yang menyebabkan  keindahan  karya  seni bukan melulu keindahan bentuk atau intrinsiknya  tetapi  juga  menyangkut nilai  ekstrinsiknya.  Misalnya,  cara menggambarkan  daun  jatuh,  wanita miskin,  oleh  dua  pelukis  dapat menghasilkan  dua  keindahan  yang berbeda.  Ini  disebabkan  oleh  cara intrinsik atau cara melukiskan
jatuhnya  daun  berbeda  berdasarkan visi,  atau  pemandangan  pelukis terhadap  bahannya,  yakni  jatuhnya daun dan kemiskinan.
Sedikit ilustrasi atas
tanggapan  daun  yang  jatuh,  pelukis akan menggambarkan dalam goresan yang rapuh, kuning kecoklatan dalam warna,  tidak  kuat  dan  mudah  di sobek  daunnya.  Sedang  dalam  artian penyair,  dapat  saja  daun  jatuh sebagai  regenerasi,  atau  sengaja dipaksakan  untuk  jatuh.  Jatuhnya daun  tidak  melihat  kepada  daun seharusnya  belum  waktunya  jatuh, semisal  dari  kedudukan  yang  tinggi di  atas  pohon,  seperti  yang  masih muda, kuat, hijau dan segarpun dapat di jatuhkan bila dianggap parasit atau benalu, pengasosiasian dalam bahasa rupa, visualisasi atau  sastrapun tanggapannya  akan  berbeda  dalam proses  penghadirannya  tentang  daun yang jatuh.
Karya seni tetap harus mengandung keindahan dalam pengertian  menyenangkan  inderawi dan  menggembirakan  batin  seperti pemandangan  alam.  Hanya  saja, dalam  karya  seni  masih  harus ditambah dengan penyampaian
makna.  Pemandangan  tak  berkata apa-apa,  atau  tak  menyampaikan pesan  apa-apa,  tetapi  setiap  karya seni    selalu  menyampaikan  sesuatu. Aspek  sesuatu  atau  bahan  isi  atau seni  tadilah  yang  menyebabkan lahirnya  perdebatan  mengenai  indah atau tidak indahnya karya seni.
Tetapi,  adakah  karya  seni yang  tidak  indah  /  Misalnya  lukisan tentang  sampah  di  bantaran  kali ciliwung,    koreng  yang  terkelupas, kematian, kengerian. Itu hanya objek ekstrinsiknya  belaka.  Sebagai  objek tentu  saja  kaki  bernanah  itu  tidak indah, malah menjijikkan atau menakutkan,  menebar  teror.  Tetapi, cara  pandang  pelukis  atau  penyair terhadap  kaki  yang  bernanah  tadi dapat indah dengan caranya menyusun  bentuk  atau  strukturnya. Cara    menggambarkan  kaki  yang bernanah  tadi  menyampaikan  suatu makna,  pesan,  maksud,  pandangan tentang  hidup  ini  sehingga  hasil gambarannya  tadi  (bentuk)  menjadi indah,  dalam  arti  ‘menggembirakan batin’.  Suatu  lukisan  yang  penuh menebar teror, kekerasan, dan kekacauan dapat tampak indah karena  teror  yang  digambarkan  tadi,
menyampaikan  isi  atau  makna  yang menggembirakan  aspek  intelektual kita, misalnya.
Jadi,  setiap  karya  seni  tentu
mengandung keindahan. Dan keindahan  tidak  selalu  harus  senada dengan keindahan pemandangan alam yang halus, lembut, mentrentramkan.  Indah  tidak  harus lembut,  halus,  teratur,  seimbang. Indah  juga  terwujud  dalam  bentuk kasar, keras, kacau, dan tak
seimbang  atau  tak  harmonis,  asal membawakan makna. Makna ekstrinsik  itulan  yang  menyebabkan sebuah  karya  seni  dikatakan  indah, ‘menyenangkan inderawi
dan menggembirakan  batin’.  Bentuk kasar  penuh  teror  yang  kacau  tadi terwujud  karena  tuntuan  ungkapan unsur ekstrinsiknya. Tuntutan isi seni atau  bahan  seni  (yang  berhubungan dengan pemandangan seniman) itulah  yang  melahirkan  bentuk  yang ‘tidak indah’. Jelaslah bahwa keindahan  seni  berhubungan  dengan unsur ekstrinsik dan intrinsik sekaligus. Keduannya dapat dibedakan tetapi tak mungkin dipisahkan.  Dalam  membicarakan unsur  ekstrinsik,  kita  juga  berbicara
tentang  unsur  intrinsiknya,  dan sebaliknya.

## KESIMPULAN
Membecirakan keindahan dan  seni,  ibarat  kita  membicarakan roh  dan  jasmani.  Indah  itu  yang bagaimana?  Apakah  yang  indah  itu harus terbentuk oleh bangun- bangun ideal, golden  section ?  apakah  yang indah  itu  harus  juga  menampilkan yang cantik-cantik saja? Lalu bagaimana  nasib,  katakanlah  yang buruk dalam rupa, kumuh & jorok?
Keindahan  dan  Seni  itu rumitkah? jawabannya tidak. Seni itu mudah,  jawabannya  juga  kurang tepat.  Kalau  begitu  seni  itu  kita nikmati  saja,  itu  dapat  benar,  tetapi tidak  benar  semuanya.  Sebab  untuk dapat menikmati seni, kita membutuhkan  pemahaman  tentang apa  yang  dinamakan  seni.  seni  itu menyangkut soal penghayatan, muaranya  kemudian  kepada  proses penciptaan,  seni  sekali  lagi    bukan menyoal pemaham, tetapi penghayatan  nilai  dan  penghayatan, membutuhkan juga pemahaman akan seni.
Untuk  sampai  pada  proses
tersebut, seorang taruna calon
seniman,akan dituntut untuk
mengelola  kepekaan  akan  bahasa “rasa”.  Pengalaman  itu  dapat  saja lahir  atau  tercipta  melalui  rekam jejak  selama  berproses  memahami tentang seni, lingkungan tinggal, dan
intelektualitas individual. Pemahaman tentang seni yang mendalam akan mendapatkan pengalaman-pengalaman, yang kemudian  akan  di  endapkan  sebagai pengalaman  yang  mempunyai  nilai estetis  ,berkualitas  dan  mempunyai nilai.  Tidak  semua  pengalaman mempunyai  nilai  atau  unsur  estetis tadi.
Kajian  keindahan  dan  seni,
adalah kajian abadi dalam
berkesenian,tentang
bagaimana
menarik  sebuah  kesimpulan,  bahwa bagaimana  keindahan    yang  hadir dan  sengaja  dihadirkan,  adalah menyangkut subjektivitas dan kolektivitas  rasa,  Meskipun  filsafat seni  mencoba  menjambatani,  dalam kontek  isi  yang  menyangkut  nilai indah  yang  dihadirkan  pada  karya seni,  untuk  pembatasan  indah  dan kurang  indah  dalam  keindahan  seni,
selamanya  tidak  akan  menemukan jawaban yang pasti dalam kebenarannya.  Seni  bukan  benda mati  seperti  batu.  Seperti  ilmu  yang selalu  berkembang,  rumusan  tentang keindahan  dan  seni  akan  selalu berkembang mengikuti dinamika perkembangan jamannya.

## DAFTAR PUSTAKA
Dermawan Budiman. (1989). Pendidikan Seni Rupa. Bandung : Ganeca Exact. Dharmawan. (1998). Pegangan Pendidikan Seni Rupa. Bandung : Armico. Enday Tarjo, Nanang GandaPrawira. (2009).  Konsep  dan  Strategi Pembelajaran Seni Rupa . Bandung: CV. Bintang WarliArtika. Pusat Bahasa Departemen Pendidikan  Nasional.  (1991). Kamus Besar Bahasa Indonesia.  Jakarta  :  Balai Pustaka.
Sumardjo,  Jakob.  (2000).  Filsafat Seni. Bandung: ITB.