## PERKEMBANGAN SENI KRIYA DI TENGAH PERUBAHAN MASYARAKAT

## I Ketut Sunarya FBS Universitas Negeri Yogyakarta
A b s t r a k As  human  creation,  fine  art  is  a  human  or  cultural  fact  as  well  as  a semiotic fact. A fine art has a specific existence that distinguishes it from other human  facts,  that  is  an  existence  feature  inseparable  from  the  balance consideration between reason and feeling. Therefore, despite an artist' freedom in actualizing and appreciating what he wants to express, he needs to hold the basic  principle  of  fine  art,  namely  its  closeness  to  human  life.  The  basic concept of the art is as a starting point and the artist' mirror to reflect his duty to keep its potential of typical areas and to open new art horizon in creating a new classification system. This is a real step expected to determine the art's position and bargaining value in this rapid growing era.
Key words: fine art, and social changes

## A. Pengantar
Ada apa dengan kriya? Pertanyaan di atas nampaknya sangat sederhana, namun  dari  pertanyaan  yang  sederhana  ini  merupakan  pangkal  tolak  dalam berpikir  untuk  pergerakan  kriya.  Penulis  merasa  perlu  untuk  memulai  dari konsepsi  dasar  semacam  itu,  karena  hal  ini  yang  harus  dikaji  dan  dijawab  oleh pakar  kriya,  kriyawan  atau  pecinta  kriya  tatkala  bergerak  bebas  dan  berekspresi. Jawaban  yang  sekaligus  mampu  memberi  gambaran  atas  gonjang-ganjing keraguan sebagian orang yang menyatakan dan meyakini bahwa pergerakan kriya tidak  wajar,  tidak  berlandaskan  pada  dasar  pijak  yang  pasti,  dan  dikatakan pergerakan yang cenderung melirik bahkan mengambil kapling daerah lain. Lebih ironis  lagi  pergerakan  kriya  dianggap  galauan  yang  bersifat  retorika  belaka  agar seni ini bicarakan orang dan merupakan hal yang tidak wajar.
Benarkah  demikian?  Jika  dikaji  lebih  jauh  fenomena  aktivitas  ilmiah dalam  kriya  tanpa  disadari  telah  menjadi  bagian  sejarah  dalam  ruang  dan  waktu yang  sangat  lama.  Bahkan  sampai  hari  ini  pun  keniscayaan  ilmiah  dalam pengkajian  seni  tersebut  telah  beringsut  sangat  luas.  Bukankah  kriya  lahir bersamaan dengan manusia ada di jagat raya ini? Kesejarahan ini pun menjadi ciri dari  suatu  produk  kriya  seperti  kelekatannya  dengan  kehidupan  manusia.  Telah diketahui  bahwa  sejak  berabad-abad  yang  lalu  seni  ini  memiliki  fungsi  yang transdental  dan  hadir  pada  setiap  kegiatan  manusia.  Dengan  redaksi  keserasian antara nilai estetika, etis dan nilai-nilai keagamaan, dan ini merupakan tanda
bahwa  kriya  tidak  hanya  tunduk  pada  logika  murni  seni  itu  sendiri,  tapi memperhatikan logika etis tempat kriya diciptakan.
Telah dikemukakan oleh Gustami (2002: 9), bahwa kriya merupakan cikal- bakal atau akar seni rupa Indonesia yang kehadirannya tergayut 3 (tiga) tujuan yaitu pragmatis, magis dan hiburan. Dalam tujuan pragmatis kriya dihadirkan sebagai alat untuk mempertahankan hidup manusia (peralatan), sedangkan tujuan magis agama dan  kepercayaan  menjadi  patron  utama.  Dalam  tujuan  hiburan,  kriya  dihadirkan memberikan  kepuasan  atau  untuk  kesenangan  di  mana  kriya  tersebut  dihadirkan, seperti produk souvenir , cindera mata dan lainnya.
Kenyataan  di atas  memberi  gambaran  bahwa seni  kriya  tidak lepas  dari kancah area seni yang menjadi “tanda” atau menyuguhkan sebuah warna zaman. Selain  itu,  kriya  juga  merupakan  produk  yang  merefleksikan  pola  pikir  dan prilaku  masyarakat  pada  zamannya,  sehingga  kriya  selalu  berkembang  sesuai konstelasi  zaman.  Walaupun  terkadang  membuat  orang  tidak  mengenali  dunia keseharian  ( ordinary  life )  dari  kriya.  Hal  itu  terjadi  karena  dalam  proses transformasi wujud serba rumit, serawut bahkan tiba-tiba, dan membuat sebagian orang  terkejut  dan  dikatakan  bersifat aliennasi (keterasingan  dari  realita)  Akan tetapi,  semuanya  merupakan  sesuatu  yang  wajar  dalam  perkembangan  seni. Bukankah  eksperimen  dalam  disiplin  kriya  sama  pentingnya  dengan  proses eksperimen  dalam  seni  lainnya?  Meskipun  kita  menyadari  bahwa  sebuah eksperimen  kadang  berhasil  dan  kadang  pula  menemui  kegagalan,  tidak  berarti kriyawan harus meniadakannya. Karena eksperimen merupakan salah satu bentuk dialektika  dalam  mencari  identitas,  maka  dari  itu  kehadiran  kriya  tidak  cukup hanya menyuguhkan sebuah warna zaman, namun juga merefleksikan pola pikir dan pola perilaku masyarakat serta individu, sehingga dalam setiap kehadirannya mempunyai peran tersendiri.
B. Peran Kriya Dulu dan Kini (Studi Kasus Kriya Yogyakarta) 1.  Kriya Yogyakarta Estafet Angkatan 60-an
Strom of druk . Kalimat ini cukup santer terdengar di tahun 1970, pada saat itu  perupa  ukir  kayu  di  bawah  komando  Gudaryono  menggelar  karyanya  di  Art Gallery  Senisono  Yogyakarta.  Hadirnya  pola  pembaharuan  kriya  yang  saat  itu bernama  seni  kerajinan  dalam  bentuk  “ukir  kayu  kreatif”  yang  sepadan  dengan pengertian contemporary craft cukup mengejutkan para pakar seni. Hadirnya karya kriya  yang  bersifat  personal  dan  mencoba  mengimbangi  posisi  terhormat  yang mengelompokkan  diri  dalam  seni  murni  ( fine  art )  yang  dianggap  “seni  atas”. Tampilnya  karya  Sp.  Gustami  dengan  keunikan  dalam  bentuk  kerumitan  yang meliuk-liuk,  diimbangi  oleh  Narno,  S.  yang  unik  dalam  konsep  penyederhanaan bentuk.  Sedangkan  M.  Soehadji  mengolah  tema  kepahlawanan  bangsa  dan mengajak pikiran penikmat untuk melihat semangat para pejuang di medan
Perkembangan Seni Kriya di Tengah Perubahan Masyarakat (I Ketut Sunarya)
perang,  begitu  juga  Sukarman,  Gudaryono,  Sukasno,  Sutadi,  Sadukut,  Saiman, Sutarno, Sudarmono dan lainnya. Di bawah bimbingan Tukiyo HS. HM . Bakir, L  Sukani,  Fadjar  Sidik  dan  Abas  Alibasyah  mereka  mencoba  mendobrak  alur dan  membuka  cakrawala  ukir  kayu,  mengejutkan  pakar  seni.  Ide-ide  liar mengalir  sedemikian  rupa.  Tampilan  ukir  kayu  kreatif  yang  penuh  imajinatif mampu  menggugah  perasaan  penikmat.  Walaupun  saat  itu  masyarakat  melihat sesuatu  yang  aneh,  unik  tentang  tampilan  ukir  kayu,  namun  sangat  menarik sehingga mampu menyedot perhatian pengunjung.
Berbagai komentar muncul, termasuk komentar dalam buku tamu dengan mengatakan  bahwa  gebrakan  kriya  baru  luar  biasa  dan  harus  terus  berkembang. Suatu  komentar  yang  memberi  dorongan  kepada  kaum  kriyawan  untuk  bergerak maju.  Lepas  dari  berbagai  komentar  yang  ada,  memang  hasil  karya  yang dipamerkan tersebut barulah merupakan hasil eksperimen yang masih mencari-cari, namun  keberanian  mereka  dalam  membuka  jalan  memberi  angin  segar  tentang perkembangan kriya ke depan. Pola dasar kriya yang kiranya tidak hanya bertugas merelokasi  motif  daerah  ke  daerah  lain,  namun  suatu  gerakan  yang  nantinya menuju kepada pola-pola dan motif-motif yang kreatif, sehingga hasilnya tidak lagi menunjukkan kedaerahan lagi. Lahirlah bentuk pola-pola yang individualistik atau menunjukkan gaya kepribadian seseorang. Karya-karya kriya menapak pada gaya kebaruan,  motif-motif  tradisional  yang  selalu  tampil  pada  even-even  sebelumnya “tersisihkan”, dengan motif unik-aneh yang nyeleneh. Jika lembaran baru tersebut di  atas  kita  buka,  jadilah  era  tersebut  (tahun  70-an)  merupakan  suatu  pencerahan dan  juga  pemahaman  tentang  perkembangan  kriya  ke  depan.  Oleh  karena  itu berpegang  pada  kesadaran  dalam  mencari  pengakuan,  para  kriyawan  harus melakukan  jibaku  juang  dengan  kerja  keras  yang  tidak  mengenal  putus  asa. Semangat  berkreasi  mencari  terobosan-terobosan  baru  yang  diharapkan  mampu memasuki wilayah fenomena multitafsir kriya itu sendiri.
Tahun  1972  dalam  rangka  Dies  Natalis  STSRI  “ASRI”  XXIV  kembali kriyawan  unjuk  pamer  di  Gedung  STSRI  “ASRI”  Gampingan  Yogyakarta. Kehadiran mereka seakan sudah ditunggu-tunggu oleh masyarakat. Hal itu terbukti ketika  apa  yang  mereka  tampilkan  mendapat  sambutan  yang  cukup  meriah,  baik dari masyarakat umum mau pun dari para seniman. Wacana ukir kayu kreatif pun mulai merebak, berbagai tanggapan mengenai konsepsi dasar dan bahkan batasan- batasannya, bahkan keraguan dan kebingungan para pakar seni terhadap ukir  kayu kreatif ( contemporary craft ) melahirkan istilah “kriya banci” pada saat itu. Para ahli pun  mengatakan  bahwa  kriya  mengalami  tingkat  produktivitas  yang  cukup  tinggi dan pada umumnya kehadirannya terdapat dua tarikan kuat atas hasil kegelisahan, di satu  pihak  tetap  mempertahankan  kriya  sebagai applied  art dan  di  lain  pihak mengarah ke fine art . Pertanyaan pun muncul
berkisar  pada  keinginan  generasi  tua  untuk  mempertahankan  kriya  pada  tataran pemenuh kebutuhan akan fungsi, dan dikatakan sesungguhnya apakah yang tidak bagus  pada  ukiran  kayu  tradisional  ( applied  art ),  sehingga  tidak  pantas  untuk digarap dan dipamerkan.?
Bertolak  dari  pertanyaan  di  atas  Gustami  (1984:  21),  mengungkapkan tiga kesadaran yang harus dipegang kaum kriyawan yaitu sadar sebagai pewaris yang  bertanggungjawab,  sadar  akan  tuntutan  dan  tantangan  zaman,  dan  sadar akan perubahan dan perkembangan. Dengan kata lain kehadiran berbagai bentuk kriya berhubungan erat dengan kehidupan manusia itu sendiri. Adanya berbagai kejadian dengan beragam bentuk persoalan memberikan makna tersendiri, dalam bentuk  dunia  arti  dan  nilai  yang  dapat  diangkat  oleh  masing-masing  pribadi kriyawan. Di sini terlihat dua dimensi penting dalam  pengembangan  kriya kayu yaitu  pengembangan  kemampuan  ( capabilities )  kriyawan  itu  sendiri  dan penggunaan  kemampuan  agar  bisa  sepenuhnya  terlibat  dalam  segenap  aspek kehidupan  serta  untuk  mengekspresikan  diri  secara  bebas  dan  kreatif.  Dua dimensi  yang  harus  dipandang  sebagai  satu  kesatuan  yang  utuh  terpadu,  dan memberikan bobot aktualisasi kriyawan di masyarakat.
Dinamika kemajuan dalam menyetujui semangat kesadaran di atas, adalah cermin  strategi  pengembangan  kriyawan  yang  mampu  berkreasi  mencari jati  diri. Munculnya  kriyawan  angkatan  80-an  seperti  AN.  Suyanto,  Zaenuri,  Andono, Gofar, Tri Purwanto, Supri Aswoto, I Made Marjaya, Muria Zuhdi, Aripta, bahkan sampai pada I Nyoman Dana, I Wayan Suardana, I Ketut Supir, I Nyoman Sila, I Ketut Sunarya, Yulriawan Dafri, Agus Ahmadi, Guntur, Suhartati, I Made Suparta, Joko  Suripto,  Suharto,  Muhajirin  dan  masih  banyak  yang  lainnya.  Walaupun semangat  yang  mereka  tampilkan  pada  akhirnya  hilang  dan  tenggelam  ditelan waktu, namun kemunculan mereka dapat memberikan warna tersendiri dalam kriya saat itu. Selain itu pula peran mereka sebagai pemegang estafet pemicu semangat untuk generasinya tidak dapat dikesampingkan.
Tahun 2000 kriya yang dimotori keluarga besar ISI Yogyakarta kembali meledak  di  Galeri  Nasional  Indonesia  Jakarta,  dengan  mengusung  tema  Kriya Seni,  Tahun  2000.  Hadirnya  generasi  penerus  seperti  Anjar  Ragil,  I  Nyoman Purnama,  Basuki,  Edi  Eskak,  Eko  Abdul  Mufid,  Hartadi,  Heri  Pujiharto,  Gede Pasek,  I  Kadek  Arnawa,  Indro  Baskoro,  M.  Khoirul  Ulum,  Pristiyanto,  Priyadi Mahmud,  I  Made  Sukanadi,  Sumarsono,  Udi  Yahya,  Bagus  Indrayana,  Noor Sudiati,  Titiani  Irawani,  Djandjang  Purwosejati,  Heri  Pujiharto,  dan  lainnya. Pameran  yang  mengundang  berbagai  komentar,  seperti  diungkapkan  oleh Hastanto  (2000:2),  dikatakan  bahwa  pameran  ini  merupakan  gerak  sosialisasi kriya  seni  atau  kriya  kontemporer  kepada  masyarakat  luas,  maka  dari  itu dibutuhkan komitmen bersama untuk saling menerima dan memahami segala
friksi  dan  perbedaan  yang  ada.  Bangkitnya  kriya  kontemporer  merupakan kesadaran  kaum  kriyawan akademik  sebagai agen pembaharuan  kriya itu sendiri, yang disebut juga dengan agen of change (Bandem, 2000:3) . Mengingat, memberi semangat  baru  dalam  kriya  merupakan  tugas  memupus  sikap  tidak  percaya  diri atau minderwaardig ( Ismail, 2005).
Dalam  konteks  di  atas  penulis  menyitir  proses  kreatif  dalam  teori intertekstualitas ,  bahwa  proses  kreatif  tidak  lahir  dari  kekosongan,  dan  bukan membuat suasana dari tidak ada kemudian menjadi ada. Proses kreatif bukan saja dimungkinkan  ketika  seseorang  diandaikan  memiliki  sesuatu  yang  ingin direpresentasikannya, tetapi lebih dari itu yaitu kemampuan seseorang dalam cara yang baru, atau kemampuan memodifikasi bahan-bahan yang sudah ada dengan memberi  semangat  tertentu.  Hal  ini  berkaitan  dengan  penajaman  substansinya, mencari  gaya  yang  lain  dari  aslinya  dengan  ciri  perbedaan  ( difference )  untuk menuju  pada  sifat simulacrum (Piliang,  2004:61).  Artinya  kreatif  tidak  hanya gerak yang sekedar meniru apa yang telah ada dan ataupun merelokasi gaya yang sudah ada “mapan”, tetapi lebih kepada pencarian dan penciptaan entitas-entitas baru.
2.  Eksistensi Kriya
Sebagai  hasil  ciptaan  manusia,  kriya  merupakan  fakta  kemanusiaan  atau fakta  kultural  di  samping  sebagai  fakta  semiotik.  Kriya  memiliki  eksistensi  yang khas  yang  membedakan  dari  fakta  kemanusiaan  lainnya.  Hal  ini  juga  tidak  lepas bahwa seni ini dibangun atas dua aspek yaitu aspek luar dan aspek dalam. Dengan demikian  kehadiran  kriya  memiliki  eksistensi  ganda,  yakni  pertama  dalam  dunia inderawi  dan  kedua  dunia  kesadaran  yang nonempirik .  Aspek  keberadaan  yang pertama  dapat  ditangkap  oleh  indera  manusia,  artinya  karya  kriya  mempunyai wujud  yang  terdiri  dari  cekung-cembung,  krawangan,  krawingan,  garis  getakan, tatahan kasar, halus dan lainnya. Semuanya itu merupakan kode-kode tertentu yang dapat  difahami  bersama.  Karena  kode  adalah  setiap  “wujud”  yang  mengandung makna, dan hal inilah terkait dengan aspek nonempirik. Fakta ini pun membuktikan bahwa  kriya  cenderung  mementingkan  kualitas  estetis,  dalam  pengertian  kualitas keindahan  selain  juga skill ( craftsmanship ),  dan  menjadi  variabel  penting  dalam menetapkan  kualitas.  Ini  menjadi  penting  dan  perlu  dipahami  dengan  seksama melalui  suatu  kajian  yang  menyeluruh  oleh  kaum  kriyawan,  agar  dapat  dipakai untuk  membangun  suatu body  of  knowledge ,  dan  sebagai  upaya  pengembangan kreativitas yang mempunyai pijakan kuat.
Geliat  ukir  kayu  kreatif  yang  telah  diuraikan  di  atas  suatu  bukti  yang mendasar bahwa sebagai pewaris yang bertanggung jawab, kriyawan sadar akan tuntutan,  perubahan  dan  perkembangan  zaman.  Sebagai  produk  budaya,  kriya sebagai pengganti dari istilah kerajinan berkembang dalam wilayah konsep
personal  cukup  pesat,  di  sisi  lain  ketergayutan  sejarah  kriya  sebagai  pemenuh kehidupan dan aktivitas masyarakat tetap tak tergoyahkan. Kenyataan ini memang mampu  menaikkan  “makna  terhormat”  dalam  otonomi  seni,  walaupun  belum sepenuhnya dianggap sebagai bagian dari seni yang murni yang memiliki otonomi.
Kriyawan  adalah  mahkluk  individu  yang  bebas  mengaktualisasikan  dan mengapresiasikan  apa  saja  yang  ia  inginkan.  Di  sisi  lain  jika  ia  (kriyawan) menyadari bahwa kriyawan juga mahluk sosial yang semestinya selalu memegang profesi  kekriyaannya  atau  memahami  disiplin  keilmuannya,  maka  kontroversial yang  menyangkut  pengakuan  kedudukan  otonomi  kriya  tidak  akan  terjadi. Seorang  kriyawan  tidak  ubahnya  sebagaimana  halnya  pemain  bola  “misalnya”. Pemain yang bergerak dalam semangat amatirisme profesional tidak bisa dijustisi dengan  aturan  main  di  luar  batas-batas  permainan  itu sendiri. Jika  ia  paham  tata aturan  dalam  permainan  tersebut,  permainan  akan  menjad  indah,  grestek, mengesankan,  menarik  dan  mampu  mengajak  penonton  diam  “nyap”  pada  saat tertentu,  serta  “bergemuruh”  pada  saat  lain.  Masing-masing  pemain  tentunya mempunyai  hak  individu  dalam  bermain  cantik  dan  juga  cara  tersendiri  dalam mengolah bola selama masih dalam lingkup aturan main itu sendiri. Dalam artian bahwa  seseorang  mempunyai  peluang  yang  selebar-lebarnya  untuk  terus memainkan  perannya,  namun  konsepsi  etis  dalam  kebebasan  mutlak  perlu dipahami, setiap olahan masih dalam koridor permainan itu sendiri.
Dari  kerangka  di  atas,  kita  bisa  memahami  dan  mendefinisikan  makna kebebasan  dalam  penciptaan  kriya.  Kriyawan  memang  bebas  dalam mengaktualisasikan  dan  mengapresiasi  apa  yang  diinginkan,  namun  berpegang pada  prinsip  kekriyaan  merupakan  karakter  tersendiri.  Ini  artinya  proses  kerja yang  menghargai  fungsi  kerja  atau  karakteristik  masing-masing,  serta  tidak menciptakan  fungsi  kerja  dan  atau  profesi  yang  tumpang  tindih. Karena fungsi kerja  yang  tumpang  tindih  akan  mencetak  generasi  kebingungan  profesi,  dan berdampak  pada  kualitas  kerja  maupun  hasil  yang  diragukan,  serta  tidak menutup  kemungkinan  cara-cara  seperti  ini  akan  menimbulkan demogagisan dan prahara dalam perkembangan kriya ke depan.
Untuk  itu  membangun  bangun  keilmuan  kriya  sangat  penting  di  era global ini, bergerak dan mencari maknanya sendiri dengan prinsip kecendrungan kemutakhiran  sebagai  wilayah  valid.  Mengisi  fakta  sosial  yang  bereksistensi imitatif  yaitu  karya  yang  merupakan  tiruan  sesuatu  atau  bersifat  “representasi” (penghadiran  kembali).  Sifat  ini  tidak  dapat  disangkal  dalam  seni  kriya,  namun yang  lebih  penting  adalah  “representatif  rekreatif”  yaitu  penciptaan  yang menonjolkan  nilai  artistik  serta  visi  kreativitas.  Dalam  kehadiran  tidak  hanya menghadirkan  sesuatu  yang  hanya  dilihat  oleh  mata  belaka,  namun  apa  yang ditampilkan mempunyai daya cipta yang imajinatif, interpretattif dan evaluatif
terhadap  peristiwa  kemanusiaan,  sehingga  kriya  mampu  mengungkapkan kesenangan  ( pleasure )  dan  pengetahuan  ( knowledge ).  Kedua  dalam  pandangan ekspresif  adalah  terkait  pada  curahan  jiwa.  Kriyawan  tidak  hanya  sekedar mengungkapkan  atau  memperlakukan  sesuatu  sebagaimana  mereka  lihat,  tetapi dalam  setiap  penciptaan  karyawan  menuangkan  lewat  emosi  dan  pengamatan batin.  Ketiga  dalam  pandangan  afektif,  yaitu  karya  yang  senantiasa  berbicara pada orang lain atau karya yang mampu membangkitkan jiwa atau emosi tertentu pada  diri  penikmat.  Karena  kriya  bukan  setumpuk  pengalaman  seseorang  yang diwujudkan  dalam  bentuk  karya,  namun  juga  sesuatu  yang  mampu membangkitkan pengalaman orang lain.
Semangat  kriyawan,  jika  tidak  memperhatikan  semangat  pembaharuan dan  motivasi  dinamis  akan  divonis  mandeg  dan  hanya  “ imitative ”.  Sebaliknya semangat  yang  tanpa  menghiraukan  rambu  seni  yang  semestinya  dipahami  dan dipegang  oleh  pencipta  seni  itu  sendiri  akan  memunculkan  karya  yang  serba mengambang. Oleh sebab itu dalam menggali daerah pijak, kiranya sebuah lirik nyanyian  kriya  perlu  difahami  dan  dipegang  untuk  bersama.  Suatu  koor  lirik nyanyian  yang  mampu  memberikan  gambaran  tentang  visi  dan  misi  kriya  itu sendiri.  Konsepsi  mendasar  ini  mempunyai  konskuensi  logis  yaitu  memberikan kekuatan gerak bagi kriyawan sebagai pencipta kriya. 3.  Kriya sebagai Catatan Rasa
Konflik  dan  polemik  masalah  kriya  memang  selalu  ada  dalam  setiap komunitas manusia. Karena hakekat kriya tidak lepas dari aktivitas manusia yang hidup dan berinteraksi dengan alam lingkungannya. Manusia yang secara alamiah menjadikan  aktivitas  hidupnya  sebagai  objek  kesadaran,  sehingga  dalam  proses kriya  manusia  membangun  kodrat  dan  kapasitas  yang  ia  miliki.  Setiap  tampilan tidak  hanya  mimetik  dengan  maksud  utilitarian  secara  langsung  yang  harus dibangun,  tetapi  juga  akan  memunculkan  unsur-unsur  tujuan  kriya  diciptakan. Salah satunya adalah memberikan semangat hidup, karena tidak disadari manusia melakukan sesuatu seperti semua gerak, gores hidup yang telah dilakukan seolah- olah  ditelan  oleh  komunitas  maupun  kebutuhan  individual  menjadi  sebuah pengalaman.  Begitu  pun  manusia  dengan  alam  sekitarnya  yang  merupakan kesatuan interaksi yang integral. Hubungan yang membentuk karakterisasi manusia itu sendiri, dan menjadi teman dekat untuk diajak berkomunikasi secara seksama. Interaktif yang akhirnya menorehkan dinamika inspirasi manusia melahirkan karya dan  menjadi  catatan  zaman  yang  dibaca  dan  menjadi  inspirasi  bagi  setiap generasinya dalam menciptakan catatan baru, seperti apa yang terjadi dalam kriya. Kriya  muncul  dan  menjadi  catatan  zaman,  dan  dengan  daya  pikir  manusia  yang semakin  berkembang,  peran  kriya  sebagai  pewarna  zaman  semakin  meluas. Berkembang dengan cara merayap bagai akar tumbuhan yang
mencengkeram bumi, dan memunculkan tumbuhan baru yang semakin subur. Kriya sebagai  catatan  rasa  bergerak  semakin  melebar,  mencatat,  merambah  segala  yang ada  di  bumi.  Tidak  sekedar  meniru  apa  yang  diciptakan  oleh  Tuhan,  namun  juga menciptakan  entitas-entitas  baru  untuk  memperkaya  gayaragamnya  yang berlandaskan  pada  sifat  rasio  kriya.  Sifat  yang  selalu  mempertimbangkan  unsur imanen maupun transden ,  walaupun  dalam  hal  ini  belum  ada  standar  ukur  yang jelas,  namun  kehadiran  kriya  dengan  praktek  kehidupan  kongkrit  di  masyarakat merupakan  fakta  yang  dapat  dipakai  sebagai  pertimbangan  rasio  dalam memunculkan “ide regulatif” oleh kriyawan dalam penciptaan kriya lebih lanjut.
Berpijak  pada  hal  di  atas,  maka,  karakter  utama  karya  ini  adalah “kegunaan  fundamental”  yang  mengandung  agitasi  dalam  berbagai  pertarungan hidup  manusia,  baik  dari  panduan  “ mental  template ”  sampai  di  era  milenium sekarang  ini.  Oleh  sebab  itu  kriya  tidak  lepas  dari  tiga  cakupan  pokok  dalam kebudayaan yaitu wujud gagasan, tingkah laku yang berpola dan hasil tingkah laku. Wujud  gagasan  merupakan  dasar  atau  ide  yang  selalu  tertuang  dalam  bentuk konsep  setiap  penciptaan  karya  (kriya).  Sedangkan  tingkah  laku  yang  berpola adalah suatu proses penciptaan yang didasari oleh rencana yang matang, dan hasil karya  atau  produk.  Haryono  (2002:  1-2)  menegaskan  lebih  jauh  produk  yang dihasilkan masa lalu mempunyai klasifikasi menjadi tiga yaitu pertama kelompok teknomic atau artefak yaitu  suatu  karya  yang  difungsikan  untuk  keperluan  yang bersifat  teknis  seperti  alat  berburu,  pertanian,  memasak.  Kedua  kelompok sosio teknis atau sosiofak yang  berfungsi  sebagai  produk  penanda  atau  sebagai  setatus sosial seperti perhiasan, busana, hiasan rumah dan ketiga kelompok ideoteknik atau ideofak yaitu karya yang difungsikan untuk keperluan religius atau ritual.
Jika diperhatikan setiap detail dari produk yang dihasilkan dalam konsep yang  berujung  pada  fungsi  tersebut  di  atas,  ternyata  kualitas  ekspresi  atau keindahan  dari  setiap  detailnya  tidak  ditinggalkan.  Ini  pertanda  bahwa pengorganisasian atau struktur kriya ada dua yaitu struktur harmonis dan struktur ritme dengan masing-masing struktur mempunyai fungsi sendiri-sendiri. Struktur harmonis  mempunyai  fungsi  menegaskan  dan  menggolongkan  unsur  bahasa estetik,  sehingga  dari  pengamatan  lewat  struktur  ini  tercermin  keunikan  dalam kriya kayu. Sedangkan struktur ritme mempunyai fungsi untuk menentukan unsur- unsur yang tertuju pada suatu gerak (ekspresi) yang menjadikan ujud dan terlihat karya  dapat  dinikmati  lewat  kasat  mata.  Lewat  kedua  struktur  ini  maka,  setiap kelahiran kriya tidak dapat lepas dari wacana di masyarakat. Karena dalam setiap penciptaan,  kriyawan  akan  menjelajahi  dunia  secara  terus  menerus,  sambil bertanya  tentang  apa  yang  telah  dilihat.  Lewat  rasa,  mereka  asah  selanjutnya diolah  dan  dicurahkan  dengan  sarana  karsa,  sehingga  menjadi  susunan  lekak- lekuk, krawangan, kruwingan yang rasional sifatnya, tidak lepas dari indah dan
juga  luhur,  kudus  dan  angker  tetapi  juga  grestek  dan  bizar,  serta  lucu, menyedihkan,  mengejutkan,  menggembirakan,  dan juga  merdu  namun  dahsyat.

## C. Membangun Semangat Kaum Kriyawan
Disadari  atau  tidak,  begitu  kriyawan  berupaya  menciptakan  karya,  di situlah aspek budaya yang terlibat. Budaya bukan perilaku yang kelihatan, tetapi berupa  nilai-nilai  dan  kepercayaan  yang  digunakan  oleh  manusia  untuk menapsirkan  pengalamannya  dan  menimbulkan  perilaku.  Budaya  juga  berupa seperangkat  peraturan  dan  standar  dari  sebuah  perilaku  yang  layak  dan  dapat diterima  oleh  masyarakat.  Berpijak  pada  pengertian  ini  maka,  kriya  yang merupakan  bagian  dari  kebudayaan  yang  kehadirannya  tidak  dapat  lepas  dari sifat kelayakan dan diterima masyarakat. Kriya juga dikatakan bagian dari suatu bentuk  komunitas  umum  yang  intens.  Hal  ini  bukan  saja  karena  berbagai perwujudannya,  tetapi  kumunikasi  yang  disampaikannya  berupa  pengalaman yang berharga tidak lepas dari imajinasi kreatif sesuai konstalasi zaman. Konsep ini  cermin  semangat  amatirisme  kriyawan  yang  merupakan  bagian  dari  seni, seperti  diungkapkan  oleh  Halim  (1988:  6)  bahwa  seni  sebaga  ekspresi  diri merupakan upaya “keriangan bersama” dan penciptaan solidaritas sosial. Dalam semangat  amatirisme  tidak  ada  tendensi  komersial,  karena  kesenian  diciptakan atas dasar semangat bersama. Yang menonjol dalam amatirisme adalah solidarias sosial, dimana orang saling berbagi ( sharing ) berbagai persoalan.
Di era global ini kehidupan manusia semakin maju dan kriya berkembang semakin  luas,  tidak  saja  terbatas  pada  banyaknya  hitungan  produk,  namun  juga menjawab  bagaimana  kedudukannya  pada  skala-skor-mutu  kreativitas.  Oleh karena  itu  kaum  kiyawan  sudah  semestinya  tidak  melepaskan  diri  dari  tuntutan dan  keinginan  membentuk  ( will-to-form ),  sehingga  kriya  tidak  saja  bergulir dalam  sesuatu  yang linier-monolik melainkan  juga algoritmik. Konsep  ini menjadikan terbendung dalam spirit lokalitas, perspektif instan dan pembaharuan yang  di  dalam  setiap  pengatur  penciptaannya  tidak  dapat  lepas  dari  fakultas manusia  pokok  yaitu  rasio,  perasaan  dan  sikap  religius.  Sadali  (1983:  8) menyebutkan  dengan  istilah  iman  (penghayatan  yang  dirumuskan  dan dilaksanakan dengan perbuatan nyata).
Dalam  kriya  spirit  lokalitas  (ritual)  misalnya,  kaum  kriyawan  yang bersumber  dari  kader-kader  ulet  dan  tekun  dalam  mempertahankan  produk adhiluhung, walaupun terselimut oleh gerak putar era, namun mereka selalu siap serta  bertanggungjawab  sebagai  penganut  dan  pembelaan  terhadap  produk  adat (tradisi) di tanah air. Memang daerah  kehidupan  kriyawan ini sangat  kecil, tetap kemampuan  mereka  dalam  mempertahankan  diri  pada  tekanan-tekanan  era memberikan  warna  khusus  setiap  karya  yang  ditampilkan.  Salah  jika  kita mengatakan mereka tanpa ide, karena ungkapan tradisional yang mereka lakukan
menyimpan  gagasan  wujud  ideal  dari  kebudayaan  yang  sifatnya  abstrak. Lokasinya  pun  ada  dalam  pikiran  warga  masyarakat,  di  mana  kebudayaan bersangkutan itu hidup serta memberi jiwa, sehingga gagasan tidak berada lepas dari  yang  lain,  melainkan  selalu  berkaitan  menjadi  satu  sistem  yaitu  kehidupan masyarakat yang termasuk di dalamnya hubungan interaksi sosial antara individu didasari pada norma tertentu.
Sedangkan  dalam  perspektif  hipotesis  instan  tak  dihindari  hadir  produk industri,  sebagai  awal  dari  kesadaran  manusia  akan  melakukan  agresi  terhadap benda  di  sekelilingnya.  Dalam  mengisi  fungsi  ini,  struktur  intrinsik  kriya mengalami  perubahan  yang  mendasar.  Kalau  sebelumnya  merupakan  satu kekuatan  yang  memproduksi,  mereproduksi,  atau  setidaknya  merepresentasikan tata  kehidupan  tradisional,  berubah  menjadi  produk  yang  hadir  untuk menyesuaikan  dengan  konsumen.  Hal  ini  tidak  berarti  lumpuhnya  semangat amatirisme  seiring  dengan  makin  kuatnya  budaya  komersial.  Keseluruhan perubahan  ini  tampak  merupakan  manifestasi  dari  kuantifikasi  tata  kriya  yang berkembang  di  masyarakat.  Di  sini  kaum  kriyawan  mencoba  mengkaitkan pembelaan atas etika profesi yang selalu berkembang, sehingga tidak begitu ketat melakukan  pengawasan  pada  bidang-bidang  kualitatif  kekriyaan.  Cermin  dari kesadaran  atas  iklim  sosial,  di  mana  ekonomi  menjadi  panglima  atau  penentu, maka kecendrungan itu menjadi sangat kuat.
Tentunya  konsep  di  atas  sangat  berlawanan  dengan  kriya  kontemporer yang  dimotori  oleh  kriyawan  pembaharuan  yang concern terhadap  kebebasan dalam  menjalankan  profesinya.  Kriya  kontemporer  ( contemporary  craft ) merupakan gabungan dari keterampilan, pemikiran desain dan ekspresi seni, maka kehadiran  kriya  ini  tidak  menutup  kemungkinan  akan  menjadikan  referensi tunggal atas capaiannya. Kriyawan yang bergerak dalam kriya kontemporer tidak memasuki  kawasan  pengucilan  sebagai  syarat  kreatifitasnya  yang  terpisah  dari keterlibatan  dalam  realitas  keseharian.  Karena  kriya  kontemporer  ( contemporary craft ) didasari oleh semangat menawarkan nilai tertentu yang baru untuk menguji nilai  yang  sudah  ada,  semangat  amatirisme  kriya  atas  dasar  cinta.  Dengan  ciri tidak saja penuangan ide atau gagasan yang tidak terikat atau “bebas”, namun juga jelas  dalam  menawarkan  konvensi  nilai-nilai  untuk  yang  sekarang  dan  akan datang.  Sebagai  bukti  hasil  asahan  batin  kaum  kriyawan  dalam  keresahan  cipta, rasa dan karsa serta dalam menangkap tanda-tanda zaman.
Apakah hal ini merupakan gambaran kaum kriyawan yang semakin sumpek oleh bingkai warisan leluhur, yang akhirnya mereka tak perduli akan adanya “wasit kesenian”  sebagai  penjaga  garis  depan  tradisi?  Tentu  tidak,  mengingat  ekplorasi yang  dilakukan  oleh  kaum  kriya  pembaharuan,  merupakan  eksitis  atau  pemikiran atas rasa tanggungjawab generasi di era yang semakin maju,

## 197
generasi yang  menawarkan warna baru yaitu kriya kontemporer ( contemporary craft ) yang berciri individual di era global ini.

## D. Penutup
Seni  identik  dengan  kebebasan  begitu  juga  kriya,  seni  yang  tidak  hanya tunduk  pada  logika  murni  seni  itu  sendiri,  namun  terkandung  juga  nilai-nilai logika,  etis,  dan  etika.  Untuk  itu  perkembangan  kriya  di  era  sekarang  dan  akan datang,  kriya  sudah  harus  tidak  saja  suatu  produk  yang  siap  menjadi juru  bicara sebuah  komonitas,  namun  juga  mampu  melampui  dimensi  masa  serta  tempat untuk dapat didengarkan oleh generasinya. Kenyataan ini sudah pasti merupakan tanggungjawab  kaum  kriyawan  dalam  setiap  penciptaan  karya  ada  logika  dasar. Artinya  kaum  kriyawan  tidak  berpegang  pada  kebebasan  mutlak,  lugas  eksplisit dalam mengungkapkan privasi dirinya yang sangat personal-sentris, namun suatu bentuk  kebebasan  yang  berpegang  pada  “etika  kekriyaan”  itu  sendiri  dalam mencari identitas diri.
Tugas  dan  tanggungjawab  kriyawan  dalam  tingkah  polahnya  yang diharapkan mampu meleburkan cipta, rasa dan karsa menjadikan sampurnaning cipta  ring  idhep untuk  membumikan  kriya  dibuminya  sendiri.  Agar  produk  ini kembali  menjadi  seni  yang  terbuka,  bersetubuh  dengan  jagat,  bersenyawa dengan waktu dan berkembang menjadi catatan rasa di era yang semakin maju, dan tentunya keberadaannya tidak selalu dipertanayakan.

## DAFTAR PUSTAKA
Piliang, Yasraf Amir. 2004. Posrealitas . Yogyakarta: Jalasutra. Ardika,  I  Gede.  2000.  “Seniman  Ditantang  Kreatif”. Kompas ,  Sabtu  9 September . Jakarta.
Bangun, C. 2001. Sem, Kritik Seni Rupa . Bandung: ITB. Bandem, I Made. 2000. Katalog Pameran Kriya Seni . Yogyakarta: ISI Yogyakarta. Gustami SP 2002. “Memantapkan Wacana Seni Kriya Indonesia Sebagai Akar Seni  Rupa  Indonesia ” . Makalah Yogyakarta:  Program  Pascasarjana  ISI. Hastanto,  Sri.  2000. Katalog  Pameran  Kriya  Seni .  Yogyakarta:  ISI  Yogyakarta. Haryono, Timbul. 2002. “Terminologi dan Perwujudan Seni Kriya Masa Lalu dan Masa Kini sebuah Pendekatan Historis -Arkeologi”. Makalah .
Yogyakarta: ISI Yogyakarta.
Ismail,  Taufiq.  2005.  Pencucian Citra  SDM  Warisan  Kolonial,  Peletakan
Paradigma SDM Baru, Mungkinkah?. Yogyakarta: UNY.
Halim  HD.  1988.  “Perlu  Dikembangkan  Semangat  Amatirisme  dalam Kesenian”. Masa Kini. Yogyakarta.