M. Hendra Himawan : Limbah Kertas dalam Penciptaan Karya Patung Potret Diri : Signifikasi Material dalam Seni Rupa

## LIMBAH KERTAS DALAM PENCIPTAAN KARYA PATUNG POTRET DIRI : SIGNIFIKASI MATERIAL DALAM SENI RUPA
M. Hendra Himawan Prodi Seni Rupa Murni, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Seni Indonesia Surakarta Email: hendra.himawan@isi-ska.ac.id

## ABSTRAK
Signifikasi material membawa implikasi yang mendalam terhadap makna simbolik, konseptual, material dan empirik sebuah karya. Sebagai konsep estetika, materialitas mendudukkan posisi penting dalam formalisme khususnya pada aspek visual murni dan minat strukturalisme perihal konteks dan komunikasi seni. Mengikuti perkembangan wacana teori kritis yang mengakui relativias kebenaran, gagasan materialitas memberikan pendekatan teori seni yang berbasis pada waktu dan situasi. Gagasan terkait materialitas karya seni telah melampaui fakta materi fisiknya. Sebentuk akumulasi informasi yang relevan terkait keberadaan fisik karya, sejarah material, pengalaman personal seniman, benturan sosial, dinamika kerja studio, kecenderungan praktik dalam arus wacana sejarah seni, yang semuanya relevan dengan pengalaman estetis. Fisik karya seni, aspek-aspek yang dapat dirasakan dan diverifikasi oleh pemirsa menjadi pertimbangan pertama seniman. Selanjutnya, fisik karya yang diwujudkan akan berdampak pada konten, lebih lanjut lagi : makna. Makalah ini menguji sejauhmana pemanfaatan limbah kertas sebagai material penciptaan karya seni bersinggungan langsung dengan praktik penciptaan artistic dan dinamika internal subjek seniman.
Keywords : Limbah kertas, material, patung potret

## ABSTRACT
The significance of the material brings a deep meaning to the symbolic, conceptual, material and empirical meaning of a work. As an aesthetic concept, materiality occupies an important position in  formalism,  especially  in  purely  visual  aspects  and  structuralism  interests  date  context  and  art communication. Following the development of critical theory discourse that recognizes the relativity of truth, the notion of materiality provides a theoretical approach based on time and situation. Plants regarding the materiality of works of art have transcended the facts of their physical material. A form of accumulation of relevant information related to the physical existence of the work, historical material, the artist’s personal experience, social, studio dynamics, practice trends in art history discourse, all of which are relevant to the aesthetic experience. The physicality of the work of art, aspects that can be enjoyed and enjoyed by the viewer are the first considerations of the artist. Furthermore, the physical work that is realized will have an impact on the content, furthermore: meaning. This paper examines the extent to which the use of paper waste as an art creation material is in direct contact with the practice of creating art and the dynamics of the artist’s internal subject.
Keywords : paper, material, portrait sculpture

## PENDAHULUAN
Materialitas dan Aspek Internalitas
‘Materialitas’  mesti  dibedakan  dengan ‘Materialisme’. Seni bukan sekedar komoditas, meskipun dipengaruhi oleh pertukaran ekonomi yang  mendorong  produksi  seni.  Materialitas adalah ‘the quality or character of being material or composed of matter’. Di sisi lain, materialisme adalah “a tendency to consider material possessions and physical comfort as more important than spiritual values; the doctrine that nothing exists except matter and its movements and modifications” , hal yang jelas mengabaikan  kompleksitas seni. Wassily Kandinsky (1866-1944), adalah seniman yang intens dengan aspek internalitas dalam seni. Dia percaya bahwa seni, dari sudut pandang seniman,  harus  berasal  dari  sumber  internal yang  otentik  untuk  memajukan  kesadaran manusia. Seniman mengartikulasikan emosi yang halus-murni, meski kadang paradoks. Hal- hal ini dikomunikasikan melalui ragam material yang  membentuk  karya,  melalui  beragam karakter dan bentuk.  Pada tahun 1914 Wassily Kandinsky menulis,
Only  just  now  awakening  after  years of materialism our soul is infected with the  despair  born  of  unbelief,  of  lack of  purpose  and  aim.  The  nightmare  of materialism, which turned life into an evil, senseless game, is not yet passed; it still darkens the awakening soul. 1 Sebagai  seniman  yang  sangat  percaya pada kekuatan transformatif seni, Kandinsky mengutip  pernyatan  komposer  dan  kritikus Jerman Robert Schumann (1810-1856), “ Untuk mengirimkan cahaya ke dalam kegelapan hati manusia—itulah tugas seniman. ” Untuk  mewujudukan    ‘seniman’  seperti  itu, menurut kritikus seni Suzy Gablik, pandangan
1 Kandinsky, Wassily. Art Creativity and the Sacred, ed. Diane Apostolos-Cappadona, Art Creativity and the Sacred. New York, New York. Crossroad Publishing Company. 1984.
kesenimanan tidak dapat diwujudkan dengan semata kepiawaian teknis dan kelihaian mata, atau kemampuan mencerap pengalaman tanpa  keberhadiran  tubuh.  Pengamatan  (dan pemahaman)  adalah  perihal  praktik  sosial yang berakar pada seluruh keberadaan. Dalam kerangka aspek internalitas seni ini, kritikus seni David Hickey menulis:
Finally, it seems to me that, living as we do in the midst of so much ordered light and noise,  we  must  unavoidably  internalize certain  expectations  about  their  optimal patternings — and that these expectations must  be  perpetually  satisfied,  frustrated, and subtly altered every day, all day long, in the midst of things, regardless of what those patterns of light and noise might otherwise signify. 2
Hickey, sebagaimana Gablik, mendasarkan tanggapan terhadap seni dalam matriks sense personal seniman. Sebentuk pandangan kontemporer yang lugas, tanpa implikasi moral yang lebih besar dari wacana filosofis historis. Hickey menekankan bahwa pengalaman estetik sebagai sesuatu yang bersifat konstruktif dan relasional, sangat bertumpu pada muatan  pengalaman  personal  individu  pengamat dan  seniman  yang  singkronis  dengan  kehidupan sehari-hari. Bagaimana pengalaman atas bentang sosial dan kehidupan menjadi titik referensial bagi individu untuk menumbuhkan pengalaman estetik saat berhadapan dengan karya. Terkait materialitas, kritikus  seni Amerika Arthur  Danto  (1924) berpandangan lebih pragmatis. Menurut Danto, seni selalu tentang sesuatu yang diwakilinya; itu mengungkapkan sikap atau sudut pandang artis  tentang  hal  apapun.  Seniman  membuat metafora dan representasi. Dan ekspresi metaforis seniman ini bergantung pada konteks sejarah; isi representasi dan ekspresi artistic, yang sebagian besar dibentuk oleh interpretasi. Danto menolak pandangan bahwa seni adalah mimesis, imitasi ataupun pandangan bahwa seni 2 Hickey, David. Critical  Reflections,  Art Forum 1995 , Sumber : https://www.artforum.com/ print/199506/critical-reflections-33156 (Akses 29 Juni 2021)

## M. Hendra Himawan : Limbah Kertas dalam Penciptaan Karya Patung Potret Diri : Signifikasi Material dalam Seni Rupa
adalah bahasa dengan konvensi khusus. Danto merujuk pada Brillo Boxes karya Andy Warhol dan  menjelaskan  “metode  yang  tidak  dapat dibedakan”  di  mana  dua  objek  yang  identik dengan persepsi diperlihatkan memiliki identitas yang berbeda, berbeda dalam status ontologis atau maknanya.
The most striking contribution to have been made to our understanding of art by the art world itself has been the generation of objects, ones in every manifest regard like perfectly ordinary objects, things like bottle racks, snow shovels, Brillo boxes, and beds. We are ; (1) to regard these “things” as art - works, and not as the mere real objects from which they are indiscernible; and (2) to be able to say what difference it makes that they should be artworks and not mere real things. Indeed, I re- gard the matter of furnishing answers to these questions the central issue in the philosophy of art. 3

## Urgensi Material dalam Penelitian Artistik
Dalam  kerja  kreatif  seorang  seniman, proses penciptaan seni adalah sebuah proses yang  melibatkan  gagasan  dan  praktik  yang bekerja secara integral dan simultan. Mekanisme ini seringkali disebut sebagai bentuk Penelitian Artistik. Penelitian artistik menempatkan praktik artistik sebagai subjek, metode, konteks, dan  hasil  penelitian.  (Borgdorff,  2011:  46). Penelitian artistik adalah penelitian ke dalam seni dan seni memiliki status ontologinya sendiri, meski tidak semua penelitian menggunakan seni dan kreasi seni sebagai objeknya. Pengetahuan yang  dihasilkan  melalui  penelitian  artistik memiliki karakter idiografis dan bahkan sangat subjektif (Biggs and Karlsson, 2011: 29). Untuk itu  penelitian  artistik  dimulai  dari  hal  yang paling mendasar seperti bagaimana penciptaan 3 Danto, Arthur. Philosophizing Art: Select- ed Essays. ( Berkeley and Los Angeles, California. 1999), 212.
material/bahan baku untuk menciptakan karya seni,  yang  diolah  oleh  senimannya  sendiri dan  bersifat  subjektif,  hingga  menghasilkan produk  karya  yang  khas.  Penelitian  artistik sangat  menekankan  pada  pengembangan model penelitian yang khas dan spesifik, kental dengan kerja-kerja eksperimen dan eksplorasi penciptaan  karya  seni,  dimulaidari  gagasan, pemilihan material, pengolahan material, tehnik yang  digunakan  hingga  bagaimana  medium karya terwujud.

## METODE PENCIPTAAN
Penelitian  melalui  penciptaan seni berpusat  pada  proyek  ‘studio/kreatif’yang menghasilkan  produksi  dan  presentasi  karya kreatif.  Dimana, dokumentasi yang  dilakukan dalam  proses  menciptakan  karya-karya seni  tersebut  diambil  sebagai  komponen penelitian yang signifikan. Dalam pendekatan penelitian melalui penciptaan seni, kekhususan praktik kreatif mengatur parameter dan menentukan  metode  yang  diperlukan  untuk penelitian terkait. Penekanannya sebagian pada materi proses  produksi seni, dan perluasan konteks budaya kontemporer di mana seniman beroperasi. Margolin menjelaskan pendekatan penelitian  melalui  seni dan desain, terpusat pada ‘proyek studio’,  pendekatan  praktik untuk penelitian ini tidak terikat oleh metodologi tradisional, tetapi berusaha untuk ‘memfasilitasi hubungan refleksi dengan praktik’ (1998:98).
Metodologi  penelitian  berbasis  praktik seni secara khusus menempatkan bagaimana karya kreatif mengembangkan dan memperluas pengetahuan tentang disiplin/bidang praktik seni  tertentu.  Hal  ini  membuktikan  bahwa praktik  di  lapangan, dalam arti tertentu menyegarkannya,  dengan  cara  mengajukan pertanyaan  baru  tentang  formasi  wacana keterlibatan  bahan,bentuk,  dan  sumber- sumber inspirasi untuk aktivitas kreatif yang berkelanjutan. Hal ini juga dapat menangkap sesuatu  dari  ‘struktur  pemikiran’  yang bekerja  dalam  praktik  seni  kreatif,  sehingga

## mengungkapkan seniman sebagai intelektual).
Penelitian melalui praktik seni adalah proses membuat,  memproduksi  atau  menciptakan presentasi budaya. Eksplorasi dan transformasi pengetahuan  yang  terjadi  dalam  proses tersebut, diambil sebagai tindakan penelitian; di mana pengetahuan diperoleh dalam tindakan aktif dan secara langsung dikaitkan dengan proses  kreatif.  Pengetahuan    yang  ‘muncul’ mungkin bersifat abstrak, teoretis, atau praktis diperoleh dari menerapkan metodologi kreatif yang dikembangkan . Konsekuensi dari metodologi  kreatif  ini  terutama  ditunjukkan oleh karya seni itu sendiri, tetapi juga dapat muncul lebih jauh ke pandangan publik melalui pengembangan metodologi penelitian berbasis praktik.
Metode penciptaan seni ini menggunakan pendekatan  penelitian  berbasis  praktik  seni, dengan  tahapan;  1)  pengumpulan  data  dan informasi tentang ide/tema, serta bentuk potret diri. Data dan informasi yang telah terkumpul kemudian divalidasi melalui triangulasi sumber, peer  debriefing , rechecking . Kemudian data dianalisis dengan model-model interaktif (interactive of model analysis) meliputi reduksi data,  penyajian  data,  verifikasi/  penarikan kesimpulan, 2) menggali gagasan berdasarkan estetika visual kontemporer, 3) mengembangkan ide penciptaan  melalui  eksperimen visual yang diwujudkan  kedalam  prototipe  karya  patung 4) menciptakan desain tekstil kontemporer,  5) mendeskripsikan produk karya yang dihasilka n.

## METODE PERWUJUDAN

## 1. Kajian Metode Daur Ulang Sebagai Metode Praktik Penciptaan
Metode recycled (daur ulang) dalam karya seni berikut definisi seni berjalan seiring. Seni daur ulang adalah tentang pemberian makna dan orientasi baru (repurposing) dan menggunakan kembali material yang telah terpakai. Praktik daur ulang atau recycle art yang multidiplin dapat mendorong peningkatan pengetahuan, pemahaman, dan kesadaran masyarakat tentang
kesadaran  lingkungan,  salah  satunya  dengan mengolah  dan  memanfaatkan  limbah  (Song, 2007).  Penciptaan  karya  seni  rupa  dengan mengolah material limbah berkembang pesat sejak  akhir  abad  ke-19,  yang  didasari  oleh kesadaran kritis atas efek industrialisasi dan kerusakan  lingkungan  (Manco,  2012).  Para seniman kontemporer menggunakan benda yang telah dibuang, mengkonsep ulang, dan mencipta karya seni dengan material limbah (Holt and Mara, 2008). Dalam penelitian penciptaan karya ini, material yang akan digunakan adalah limbah kertas. Kertas dapat didaur ulang baik secara langsung ataupun tak langsung. Secara langsung artinya kertas tersebut langsung dibuat kerajinan atau barang yang berguna lainnya. Sedangkan secara tak langsung artinya kertas tersebut dapat dilebur terlebih dahulu menjadi kertas bubur, kemudian dibuat berbagai kerajinan. Hasil daur ulang kertas banyak sekali ragamnya seperti cinderamata,  kolase  atau  karya  seni  patung. Adapun tehnik yang memungkinkan dilakukan untuk mendaur ulang sampah ini adalah dengan tehnik peleburan kertas dan tehnik asemblasi/ perakitan.

## 2.  Perwujudan Ide
Secara umum,  langkah yang digunakan dalam penelitian penciptaan ini adalah dengan menggunakan tehnik peleburan material limbah kertas  menjadi  bubur  kertas  atau  yang  biasa disebut dengan p apermache, yang dipadukan dengan tehnik asemblasi atau perakitan dengan material  limbah  benang  jahit  sisa  industri konveksi. Adapun  tahapan  yang  dilakukan diantaranya; 1. Pembuatan modelling portrait dengan  material  tanah  liat  (clay)  dengan sample  wajah  personal  penulis.  2.  Membuat cetakan (mould) dengan material gypsum, 3. Pembuatan  reproduksi  karya  patung  portrait dengan menggunakan material fiberglass dan limbah  plastik  rumah  tangga.  4.  Pembuatan karya dengan tehnik cetak kertas ( papermache ) dan finishing dengan menggunakan tehnik asemblasi dari limbah benang jahit dan cat.
M. Hendra Himawan : Limbah Kertas dalam Penciptaan Karya Patung Potret Diri : Signifikasi Material dalam Seni Rupa

## Modelling Clay
Moulding Sculpture
Reproduksi Sculpture
Karya Patung Potret Diri Limbah Kertas

## 3. Hasil Karya
Eksperimentasi penulis bergerak dalam spektrum pengolahan material dan medium kertas,  yang  berfokus    pada image making ,
object making dan detail proses eksperimentasi dalam spektrum penelitian artistik. Bagaimana praktek penciptaan karya dan refleksi teoretis (pemikiran)  berjalan  beriringan,  dimana yang  satu  tidak  bisa  berjalan  tanpa  yang lainnya. Menelisik sejauhmana kemungkinan dalam pengolahan material melalui dari beragam  preferensi  tradisional,  sembari membenturkannya dengan pengalaman retoris yang dijumpai sepanjang proses. Moda kerja kreatif  ini  memberikan  keleluasaan  baginya untuk menemu sekian ketidakterdugaan dan serangkaian  kemungkinan/  pemaknaan  baru. Heidegger menyatakan bahwa seni memiliki potensi  untuk  mengaktifkan  imajinasi  dan mendorongnya  ke  alam  imajinatif  dengan melampaui materialitas :
A work, by being a work, makes space for that spaciousness. ‘To make space for’ means here especially to liberate ‘the Open’ and to establish it in its struc- ture. This installing occurs through the erecting mentioned earlier. The work as work sets up a world. The work holds open ‘the Open’ of the world. 4
Pernyataan ini paradoks karena menyirat - kan “struktur tanpa struktur”. Dalam pengertian ini, keterbukaan dunia hanya ada dalam ruang imajinatif; bukan dunia yang sejati, tetapi sebuah ruang arena fana, terbuka dan bebas.
Everything that might interpose itself between the thing and us in apprehend- ing and talking about it must first be set aside. Only then do we yield ourselves to the undisguised presence of the thing. But we do not need first to call or ar - range for this situation in which we let things encounter us without mediation. The situation always prevails. In what the sense of sight, hearing, and touch convey, in the sensation of color, sound, roughness, hardness, things move us
4 Martin Heidegger. Poetry, Language, Thought. Albert Hofstadter, trans. (New York, New York. Harper Collins Publishers. 1971), 44.
bodily, in the literal meaning of the word. The thing is the aistheton, that which is perceptible by sensations in the senses belonging to sensibility. 5
Sifat material dari karya ini menunjukkan argument akan rasa ingin tahu, sikap spontanitas, dan ‘kegembiraan-kegembiraan’ yang meminta agar karya itu diterima begitu saja. Ini tidak kalah estetis karena detail dalam membangun konstruksi visual; kekakuan konseptual seniman yang mengarah pada karya yang memberikan rasa masuk akal meskipun mungkin tidak jelas alasannya mengapa. Sebuah niatan untuk menggali  kemungkinan  lebih  atas  potensi kertas  yang  ‘polos’  dan  perlakukan  khusus yang diberikannya. Yang secara tidak langsung mengeksploitasi  audiens  untuk  mengaktivasi indera  dan  membangun  persepsi  mereka atas  karyanya.  Menyitir  kembali  apa  yang disampaikan oleh Heidegger ;
The art work is, to be sure, a thing that is made, but it says something other than the mere thing itself is, allo agoreuei. The work makes public some- thing other than itself; it manifests something other; it is an allegory. In the work of art something other is brought together with the thing that is made. 6 Lugasnya dalam penelitian penciptaan ini ini, materialitas dipahami sebagai artefak dan jejak proses investigasi seniman terhadap sifat benda. Melalui materialitas objek dan karya, dibingkai ulang setiap makna melalui penjajaran estetika.  Jika  seni  mampu  menghubungkan gagasan dengan realitas, dalam pandangan penulis,  hubungan  materialitas  dengan seni  adalah  sejauhmana  kualitas  material kekaryaannya mampu dirasakan, ditafsir dan dipahami. Bentuk – bentuk paling sederhana datang untuk mewakili realitas paling kompleks. Komponen  keindahan  yang  imajinatif  dapat dipahami dari proses dan moda kerja presentasi
5 ibid, 25.
6 ibid, 19.
M. Hendra Himawan : Limbah Kertas dalam Penciptaan Karya Patung Potret Diri : Signifikasi Material dalam Seni Rupa

## karya.
By making asymmetrical pieces or pieces that may appear physically imperfect, the artist is offering an op- portunity to get involved in the piece and to help complete the picture, or to even reflect on the seemingly imperfect nature of life itself. 7

## KESIMPULAN
Pertimbangan  materialitas  tidak mengharuskan  makna  khusus  diberikan  ke berbagai  materi  penyusun  karya,  di  mana kita  tidak  perlu  membuat  penentuan  mutlak tentang makna materi-materi tertentu. Namun materi secara signifikan menginformasikan isi seni kontemporer. Seni melibatkan indera kita melalui materialitas. Dengan cara ini, karya  seni  memberikan  jangkar  yang  sangat dibutuhkan selama apa yang dapat digambarkan sebagai ‘zaman tanpa tubuh’, zaman digital saat ini.  Bertentangan  dengan  apa  yang  mungkin dianggap  sebagai  hasil  digitalisasi  media, devaluasi karya seni dalam segala bentuknya, momen dalam sejarah ini memberikan contoh pentingnya  kualitas  material  seni  dalam kehidupan kita. Melalui materialitas seperti itu, karya seni mengambil kehidupan mereka sendiri, melalui perluasan medium dan berorientasi pada pelibatan audiens/pengamat. Sartre membahas potensi materialitas untuk membangun ‘sense of embodiment’ ini, seperti pernyataannya ,
This leads us to believe that there oc- curred a transition from the imaginary to the real. This is in no way true. That which is real, we must not fail to note, are the results of the brush strokes, the stickiness of the canvas, its grain, the polish spread over the colors. But all this does not constitute the ob-
7 Juniper, Andrew. Wabi Sabi: The Japa- nese art of Impermanence. ( North Clarendon, Vermont. Tuttle Publishing. 2003), 157.
ject of esthetic appreciation. What is “beautiful” is something which cannot be experienced as a perception and which, by its very nature, is out of the world . . . The fact of the matter is that the painter did not realize his mental image at all: he has simply constructed a material analogue of such a kind that everyone can grasp the image provided he looks at the analogue. 8

## DAFTAR PUSTAKA
Borg, Walter R and Gall, Meredith D. 2003. Educational Research: An Introduction (7th Edition) . Boston: Pearson Education. Biggs, Henrik, Michael and Karlsson, ( Eds .). The Routledge Companion to Research in the Arts ,  London  and  New York: Routledge. 2011.
Borgdorff, Henk. “ The Production of Knowledge in Artistic Research ”.  Dalam  Henrik Biggs, Michael and Karlsson, ( Eds .). The Routledge Companion to Research in the Arts . Routledge: London and New York, pp: 44-63. 2011.
Danto, Arthur.  1999. Philosophizing Art: Selected Essays. Berkeley  and  Los Angeles, California.
Heidegger,  Martin.  1971. Poetry, Language, Thought .  Albert  Hofstadter,  trans. (New York,  New York.  Harper  Collins Publishers.
Hicke y, David.  1995. Critical Reflections , Art Forum (1995)
https://www.artforum.com/print/199506/ critical-reflections-33156 (Akses 29
Juni 2021)
8 Sartre,  Jean-Paul. The Psychology of Imagination. (Seacaucus, New Jersey. The Cita- del Press, 1972), 177.
Holt,  Steven  Skov,  and  Mara  Holt  Skov (2008). Manufractured: The Conspicuous Transformation of Everyday Objects . San Francisco: Chronicle Books.
Juniper, Andrew. 2003. Wabi Sabi: The Japanese art of Impermanence . (North Clarendon, Vermont. Tuttle Publishing.
Kandinsky,  Wassily.  1984. Art Creativity and the Sacred, ed. Diane Apostolos- Cappadona, Art Creativity and the Sacred. New York, New York. Crossroad Publishing Company.
Sartre,  Jean-Paul.  1972. The Psychology of Imagination . Seacaucus, New Jersey. The Citadel Press.
Song, Y. I. K. (2007). Public Art: New ways of approaching environmental issues. The International Journal of the Arts in Society ,  2(3),  p.85-92. https://doi. org/10.18848/1833-1866/cgp/
v02i03/35368
Song, Y. I. K. (2008). Exploring Connections Between Environmental Education And Ecological Public Art. Childhood Education: Journal of the Association for Childhood International, 85 (1) , p. 13-19. https://doi.org/10.1080/00094056.20 08.10523051
Manco, Tristan (2012). Raw + Material = Art: Found, Scavenge d, and Upcycled . New York: Thames and Hudson.