Rizaldi Siagian

## Mendokumentasikan Aset Budaya Lewat Teknologi Media: Sebuah Catatan Kecil Etnomusikologi
Abstrak
Etnomusikologi  telah  melalui  perjalanan  panjang  dalam  sejarahnya,  untuk  bisa  men- capai kemajuan dalam kegiatan pendokumentasian seni budaya, khususnya seni musik. Tulisan ini  mencoba  untuk  menelusuri  sejarah  panjang  tersebut  dari  perspektif  peran  para  tokoh  et- nomusikolog dan kontribusi perkembangan teknologi media terhadap perkembangan keilmuan dan praktek penelitian etnomusikologi itu sendiri. Penelusuran sejarah tersebut nantinya akan berujung sebagai refleksi atas situasi perkembangan etnomusikologi di Indonesia.
Kata Kunci: Etnomusikologi, teknologi, media rekam.
Meneliti musik sama seperti memburu  benda  tak  berwujud.    Bunyi- bunyian musikal yang diproduksi dan disusun melalui  proses  kerja  yang  disebut  ‘bermain musik’  itu  lenyap  seketika  setelah  vibrasi sumber-sumber    suaranya  berhenti.    Sifat dasar musik yang hanya bisa didengar pada saat  musik  itu  dimainkan  menempatkan ‘musik’ seharusnya dipahami sebagai proses kerja.  Mengapa?  Karena  “benda  yang bernama musik itu sesungguhnya tidak ada” (Small, 1998:2).  Musik adalah aktivitas kerja. Sesuatu yang harus dikerjakan dan kemudian menghasilkan  susunan  bunyi  yang  bisa terdengar, tetapi secara visual tak berwujud (intangible).  Begitu  aksi  selesai  dikerjakan, gerakan benda dalam bentuk getar penghasil bunyi  itu  pun  berhenti.    Dalam  meneliti musik,  masalah  yang  mendasarnya  adalah
bagaimana  si  peneliti  bisa  memindahkan abstraksi aksi getar yang menghasilkan bunyi itu  bisa  direkam  menjadi  sebuah  catatan, citra,  atau  rangkaian  not,  yang  berwujud (tangible), bisa dilihat dan digunakan sebagai data untuk dianalisis dalam upaya menggali informasi yang terekam di dalamnya?

## Transkripsi Musik
Di  sisi  lain,  kemampuan  seorang peneliti  musik,  apakah  ia  etnomusikolog, musikolog, atau praktisi, dalam hal    mengingat  bunyi-bunyian  yang  ia dengar  secara  seketika,  tidak  seperti dongeng  Mozart,  yang  dimitoskan  mampu mengingat  semua  bunyi-bunyian  dari orkes  simfoni  yang  baru  saja  ia  tonton,  lalu menuliskannya  kembali.  Transkripsi  musik, yaitu  kemampuan  yang  harus  dilatih  dalam
mendengar,  mengidentifikasi  bunyi  dan sumber  bunyi,  serta  menuliskannya  secara akurat dalam simbol-simbol yang disepakati sebagai  notasi  itu  tidaklah  mudah.  Di  era awal  penelitian  kebudayaan  musik  dunia, para peneliti umumnya memerlukan waktu  yang  cukup  signifikan  untuk  bisa memahami  fenomena  bunyi  musikal,  yang tak jarang terdengar sangat aneh dan ganjil bagi si peneliti.  Prosesnya sangat beragam. Terlebih-lebih,  ketika  penelitian  dilakukan tanpa  menggunakan  alat  bantu  seperti teknologi  rekaman  yang  baru  ditemukan pada akhir abad sembilan belas itu.

## Etnografi Musikal
Dalam sejarah penelitian etnomusikologi, metodologi awalnya
adalah  menggunakan  pendekatan  etnografi musikal,  pendekatan  yang  menempatkan tatap muka sebagai bagian dari pendekatan observasi  dan  deskripsi  (representasi) terhadap kebudayaan, yang fokusnya adalah pada praktik-praktik musikal (Cooley, 2008:4).  Dari  sisi  pengkajian  terhadap struktur  musik  yang  memerlukan  data akurat dan objektif, mungkin pendekatan ini tidak  bisa  terlalu  banyak  diharapkan.  Tetapi penggalian terhadap konsep budaya musikal yang dihayati oleh suatu kebudayaan adalah sangat  penting,  apalagi  kalau  penelitian dilakukan  di  tengah-tengah  kebudayaan yang mengenal tulis baca, dan para peneliti berhasil  memanfaatkan  kitab-kitab  tertulis tentang  apa  yang  mereka  akui  sebagai musikal.
Dengan  pendekatan  etnografi  ini, Jean Joseph Marie Amiot (seorang missionari Jesuit  Perancis)  yang  melakukan  penelitian musik China, harus pindah ke Beijing (1751) dan menetap di negeri itu sampai menemui ajalnya  (1793).  Setelah  selama  dua  puluh delapan  tahun  melakukan  observasi  dan mempelajari kitab-kitab musik kuno tentang praktik  kebudayaan  musikal  China,  baru kemudian  Amiot  menerbitkan  sebuah  buku Me´moire sur la musique des chinois (1779). Begitu pula halnya seorang filolog Inggris, Sir
William  Jones,  yang  bekerja  menjadi  hakim kolonial  di  Calcutta, India,  harus  melakukan observasi  terhadap  praktik  musik  selama bertahun-tahun  dan  studi  melalui  kitab- kitab  kuno  musik  Hindu,  baru  kemudian menulis  artikel,  “ On  the  Musical  Modes  of the  Hindus,” pada  tahun  1792  (Cooley  & Barz, 2008: 7).  Artikel ini kemudian dianggap sebagai  tulisan  ilmiah  awal  tentang  tradisi klasik  India  yang  dilakukan  oleh  orang  luar, Barat.

## MUNCULNYA  LEMBAGA  PENGARSIPAN SUARA

## Penemuan Gramofon
Di paruh akhir abad ke-19, pendekatan  penelitian  yang  memerlukan kemahiran,  kepekaan,  dan  ketajaman pendengaran si peneliti terhadap fenomena bunyi yang sifatnya “gaib” ini tertolong setelah seorang  inventor  dan  pebisnis  Amerika, Thomas Edison, yang menemukan teknologi rekaman gramofon (phonogram) dan kamera  film  (motion  picture  camera)  pada tahun  1877.  Di  Inggris  pengukuran  interval nada (jarak antar nada) yang dikenal dengan sistem  cent  pun  dikembangkan  oleh  ahli matematika dan filolog Alexander John Ellis (Cooley & Barz, ibid). Teknologi rekaman dan metode pengukuran jarak nada ini membuat penelitian  musik  menjadi  lebih  objektif sehingga hasilnya terhindar dari subjektivitas si  peneliti,  selain  peralatan  itu  sendiri memberi kemudahan kerja, terutama untuk mengumpulkan data musikal di lapangan.
Penemuan itu memberi sumbangan yang sangat besar terhadap berkembangnya institusionalisasi maupun metodologi penelitian musik yang mengarah kepada studi musik silang-budaya yang dilakukan melalui pendekatan  kerja  lapangan  (fieldwork) dan  kerja  laboratorium  (deskwork).    Sejak itu  etnomusikologi—sebelumnya  disebut comparative musicology—mengambil konsentrasi  pada  objek  suara  musikal, mengumpulkan data musik yang sebelumnya hanya bisa didengar “realtime,” sekali dengar
dan  dicatat  dengan  menggunakan  simbol- simbol  yang  abstrak,  menjadi  terekam dan  tersimpan  melalui  gramofon  sehingga rekaman musik itu bisa diulang dengar untuk keperluan pentranskripsian dan analisis yang dilakukan sekembali dari lapangan.

## Melahirkan Lembaga Pengarsipan Suara
Hasil rekaman musik di lapangan itu kemudian  disimpan  di  lembaga  baru  yang bertugas  menyimpan,  memelihara,  dan mengelola  arsip  suara  yang  berharga  itu. Lembaga ini kemudian memberi kesempatan kepada  mereka  yang  tidak  secara  langsung bisa  melakukan  penelitian  lapangan,  tetapi bisa  memanfaatkan  arsip  suara  musikal yang  mereka  simpan.  Cara  ini  kemudian melahirkan pendekatan analisis yang disebut “armchair analysis,” yaitu kerja laboratorium yang  difasilitasi  lembaga  kearsipan  suara yang menyimpan data lapangan hasil koleksi pihak lain.
Banyak  sarjana  yang  diakui  sebagai pendahulu etnomusikologi melakukan kajian berdasarkan  data  primer  yang  disimpan di  lembaga  arsip  suara  ini;  di  antaranya adalah Carls Stumpf, guru besar akustika dan psikologi Institute of Psychology di Universitas Berlin,    dibantu  asistennya  Erich  M.  von Hornbostel, dan seorang dokter medis Otto Abraham.  Para sarjana inilah yang kemudian memantapkan  berdirinya  sebuah  lembaga kearsipan suara, Berlin Phonogramm Archiv, yang  dibangun  tahun  1901  dan  dipimpin Carls Stumpf, dilanjutkan Hornbostel (1905- 1933)  yang  kemudian  membina  hubungan kerjasama dengan Museum für Völkerkunde. Belakangan  lembaga  baru  itu  menjadi bagian  dari  Ethnomusicology  Department of the Museum of Ethnology, Berlin. Tujuan lembaga  arsip  suara  ini  adalah  untuk melakukan  pengumpulan,  preservasi,  riset dan publikasi tradisi musik dunia, musik non- Barat, yang terbesar di seluruh Eropah ketika itu (Cooley & Barz, ibid).

## MEREKAM KEBUDAYAAN MUSIK DUNIA

## Dua Pendekatan Berbeda
Setelah bergabung dengan Museum für  Völkerkunde,  lembaga  arsip  suara  ini pun    melakukan  rekaman  lapangan  ke berbagai  pelosok  dunia,  dipelopori  oleh direkturnya,  Felix  von  Luschan,  1902, kemudian  dilanjutkan  dengan  melibatkan banyak  sarjana  sampai  sekarang.  Di  awal- awal  penerapan  program  itu  mereka membuat  pelatihan  penggunaan  gramofon kepada  para  peneliti  yang  akan  diterjunkan ke  lapangan.  Mesin  ini  dipinjamkan  untuk dibawa  ke  lapangan  dan  mereka  dibekali wax-cylinder  (material  untuk  penyimpanan suara seperti kaset) oleh lembaga ini. Setelah para peneliti pulang dari lapangan, gramofon dikembalikan lengkap dengan semua catatan lapangan yang disebut jurnal: berisi catatan informasi  penting  seperti  nama  tempat, tanggal  rekaman,  narasumber,  jenis  dan nama kesenian yang direkam. Pihak lembaga arsip  suara  kemudian  bertanggungjawab untuk membuat sepasang salinan rekaman: satu untuk si peneliti yang mengoleksinya di lapangan dan salinan lainnya untuk lembaga ini.
Hornbostel  atau  peneliti  lain  yang melakukan analisis “armchair” (laboratorium) membuat transkripsi musik dari rekaman itu, kemudian dipublikasikan.  Dari pengumpulan data lapangan yang dilakukan hampir selama enam puluh tahun sejak 1893 sampai tahun 1954,  Phonogramm-Archiv  mengumpulkan lebih  dari  16.000  rekaman  suara  dalam bentuk  wax-cylinder  dari  seluruh  dunia. Keseluruhan  rekaman  itu  meliputi  berbagai variasi nyanyian (tradisional maupun populer)  non-Barat,  musik  sekular  maupun ritual,  peralatan  musik,  contoh-contoh bahasa asing, berbagai eksperimen rekaman, sedikit  contoh-contoh  musik  Barat,  dan dilengkapi  dokumen  informasi  termasuk fotografi. 1
1 The Society for Ethnomusicology: “Institutional Histories Entry: The Berlin Phono- gramm-Archiv”, http://www.ethnomusicology.
Berbeda  dengan  aliran  Berlin,
Amerika dalam periode yang sama mengintegrasikan penemuan teknologi ini dengan pengembangan teknik
penelitian  lapangan.    Oleh  karena  adanya kekhawatiran punahnya kebudayaan tradisional  orang-orang  Indian  di  Amerika, Smithsonian Institution’s Bureau of American  Ethnology  (BAE) menggalang  dan mensponsori proyek penelitian lapangan dan perekaman  musik  tradisional  masyarakat Indian Amerika secara besar-besaran dengan menggunakan  gramofon  dan  bahan  baku wax-cylinder.
Tokoh-tokoh  penting  yang  terlibat dalam  proyek  besar  itu  adalah  para antropolog  yang  berkerja  di  lembaga  ini, di  antaranya  Frances  Densmore  yang secara  resmi  melakukan  perekaman  di lapangan  sejak  tahun  1907.    Pendekatan penelitian  Densmore  yang  menempatkan dirinya  menjadi  pengamat  dan  partisipan di  tengah-tengah  masyarakat  Indian  yang ditelitinya  kontras  dengan  aliran  Berlin. Ia  mengabdikan  dirinya  menjadi  guru dan  sekaligus  memperlajari,  merekam, membuat transkripsi musik di lapangan, dan mendokumentasikan  fungsi  dan  kegunaan musik di tengah-tengah kebudayaan masyarakat  yang  ditelitinya.  Pada  saat pemerintah  Amerika  membuat  kebijakan yang  mendorong  agar  orang-orang  Indian mengadopsi  kebiasaan  Barat,  Densmore sebaliknya  ikut  melestarikan  kebudayaan Indian.  Dalam  catatan,  Densmore  bekerja dan  melakukan  studinya  selama  lebih  dari lima  puluh  tahun.  Ribuan  koleksi  rekaman dalam  bentuk  wax-cylinder  ia  kumpulkan atas  nama  BAE  dan  koleksinya  disimpan  di Lybrary of Congress. Hasil rekaman yang tak ternilai  harganya  ini  bisa  diakses  oleh  para peneliti  dan  utusan  suku  Indian  yang  ingin mendapatkannya.
Etnomusikolog Belanda, Jaap
Kunst,  yang  banyak  melakukan  penelitian di  Indonesia,  terutama  Jawa,  menekankan bahwa penelitian lapangan sangat diperlukan,
org/?HS_InsBerlin  diakses 10 Mei 2015.
akan  tetapi  harus  juga  dilengkapi  dengan kerja analisis yang dilakukan di laboratorium (Cooley  &  Barz,  2008:8).  Sarjana  lulusan ilmu  hukum  dari  Groningen  ini  bekerja sebagai  pegawai  kolonial  dan  merangkap pekerjaan  meneliti  dan  pendokumentasian, mengumpulkan  berbagai  jenis  instrumen yang  sebagian  koleksinya—sekitar  400  alat musik  nusantara—tersimpan  di  Museum Nasional,  rekaman  suara  di  lapangan,  dan film  dokumenter. 2 Namun,  sejauh  ini  tidak kita  temui  informasi  apakah  Jaap  Kunst meninggalkan  “warisan”  rekaman  suara lapangannya  di  lembaga-lembaga  yang mengurusi  masalah  kebudayaan  pada masa  kolonial  itu  di  Indonesia.  Menurut catatan, sampai pertengahan tahun 1930an ia  masih  tinggal  di  Indonesia.  Ahli  hukum yang  baru  belakangan  diakui  pemerintah Belanda  sebagai  musikolog—dan  pada tahun 1942 menjadi pengajar di Universitas Amsterdam—kembali  ke  negerinya  tahun 1934,  Belanda.  Ia  kemudian  bekerja sebagai kurator di Royal Tropical Institute of Amsterdam yang memiliki museum etnografi terbesar negeri itu, Tropenmuseum.
Materi kebudayaan seni pertunjukan yang dibawanya dari Indonesia menempatkan museum  ini  diakui  dunia  sebagai  tempat yang  memiliki  koleksi  musikologis  terbesar di  seluruh  Eropah  saat  itu.    Koleksi  yang meliputi  peralatan  musik  dan  properti  seni pertunjukan  lain  seperti  topeng  mencapai 5,500 item, selain 21,000 item artefak tekstil yang  sebagian  besar  adalah  berasal  dari Indonesia. Beberapa film dokumenter (bisu), seperti tarian dari Nias, juga bisa kita akses di perpustakaan Universitas Amsterdam.  Studi Jaap  Kunst  tentang  Indonesia  kemudian menjadi  referensi  standar,  dan  pada  tahun 1950-an  ia  menulis  buku,  Ethnomusicology (edisi  1  tahun  1950,  edisi  3,  1959)  (Cooley &  Barz,  2008  :  8),  dan  sarjana  Belanda  ini pula  yang  mengganti  nama  comparative musicology  menjadi  “ethno-musicology,” dengan  kata  ‘etno’  dan  ‘musikologi’  ditulis secara terpisah. 3
2 Wawancara elektronik (chating) dengan Nusi Lisabilla Estudiantin mantan staf bidang/ koleksi etnografi Museum Nasional, 11 Mei
2015.
Enciyclopedia Britannica, http://www.

## TEKNOLOGI DIGITAL DAN KONTEN BUDAYA SENI PERTUNJUKAN
Digitalisasi di Lumbung Kebudayaan Musikal yang Unik
Sejak  penemuan  gramofon  di  akhir abad  sembilan  belas,  kekayaan  kebudayaan seni  pertunjukan  Nusantara  yang  meliputi musik,  tari,  teater  dan  derivasinya  telah menjadi  subjek/objek  yang  sangat  menarik. Terutama  untuk  keperluan  pengembangan konten digital yang kebutuhannya berkembang  sangat  pesat  seperti  sekarang. Membuat  rekaman  suara  dan  visual bukan  lagi  masalah  yang  luar  biasa  di  era digital  sekarang  ini.  Selain,  perangkat- perangkat  digital  itu  sendiri  tidak  hanya mampu  merekam  konten  budaya  dalam bentuk  audio-visual  saja,  tetapi  sekaligus terintegrasi  dengan  program  komunikasi yang  memanfaatkan  sandingan  teknologi broadband, yaitu teknologi jaringan komunikasi berkecepatan tinggi dan mampu menyalurkan data gambar, audio, video, dan komunikasi secara realtime melalui internet. Melalui  teknologi  ini  sebuah  peristiwa budaya bisa dikirim/direkam dan ditampilkan langsung secara bersamaan melalui internet kepada  pengguna  yang  memerlukannya  di seluruh  dunia.  Pendekatan  yang  disebut streaming  media ini  sangat  populer  setelah jalur  gelombang  radio  tertutup  karena keterbatasannya  sekarang  ini.  Dunia  pun terasa semakin kecil karenanya.
Lembaga-lembaga  permuseuman, perpustakaan,  dan  kearsipan  terkemuka dunia  yang  menyimpan  harta  kekayaan kebudayaan benda (tangible) dan tak-benda (intangible)  itu  pun  ikut  memanfaatkan koleksinya  menjadi  konten  yang  ditawarkan di  pentas  dunia  global.  Pertarungan konten  digital  berlangsung  di  dunia  maya. Sasarannya  adalah  para    pengguna  digital gadget, ‘konsumen’ yang belakangan disebut netizen ini. Di sisi lain, netizen pun sebaliknya berkesempatan pula untuk menjadi britannica.com/EBchecked/topic/325024/Jaap- Kunst, diakses 11 Mei 2005.
‘produser’ dan menyiarkan (up-load) konten apa  saja  yang  mereka  miliki  atau  mereka tawarkan  ke  berbagai  media  sosial  seperti YouTube  dan  berbagai  media  lainnya.  Siapa pun  bisa  menyiarkan  konten  yang  mereka angkat  dari  lingkungan  kebudayaan  mereka yang unik, baik dalam bentuk budaya sekular sampai  ke  ritus-ritus  budaya  yang  sangat sakral. Pertarungan konten di tengah-tengah era  streaming  global  ini  adalah  tantangan yang harus dijawab secara kreatif dan inovatif. Dalam  situasi  ini  kekayaan    kebudayaan Nusantara  yang  unik  itu  menjadi  sangat signifikan  untuk  memunculkan  keunggulan dan keunikan.

## Strata Artistik Seni Pertunjukan Nusantara
Tentu  saja  kekayaan  ekspresi  seni budaya  Nusantara  yang  sangat  beragam dan unik itu berpotensi menjadi primadona yang memiliki daya tarik luar biasa. Di dalam laporan-laporan  penelitian  para  ahli,  negeri yang  terletak  di  persimpangan  antar  benua ini menyimpan kekayaan dan keunikan yang berproses  melalui  sejarah  persentuhan kebudayaan  yang  sangat  panjang.  Sejarah yang  panjang  itu  bukan  narasi  Romantisme yang  seringkali  dipakai  untuk  kerperluan komersial  produk  media  populer,  tetapi kenyataan  kultural  yang  bisa  kita  jumpai  di seluruh Nusantara.  Etnomusikolog Australia, Margareth Kartomi, menggambarkan proses sejarah  pengayaan  ini  dengan  membaginya kedalam  empat  ‘strata’  artistik  berdasarkan kronologi  persentuhan  antar  kebudayaan itu (Kartomi1980, 111:130). Masing- masing  strata,  menurutnya,  bisa  dibedakan berdasarkan karakteristik reliji dan kebudayaan  yang  memberi  warna  terhadap gaya musikal ataupun seni pertunjukan yang terdapat di dalamnya. Strata paling tua, yaitu strata artistik-animistik, hidup berdampingan dengan  bentuk-bentuk  dan  gaya  seni  yang terdapat  di  dalam  strata  lebih  muda  dan baru,  seperti  strata  artistik  Hindu-Budha (contohnya  Borobudur  dan  Prambanan), strata  yang  memperlihatkan  persentuhan dan  pengaruh  Islam,  dan  strata  yang
merepresentasikan  pengaruh    kolonialisme Barat dan Kristenisasi.
Bentuk-bentuk ekspresi artistik seperti  gambaran  di  atas  secara  fungsional dan estetik masih bermakna bagi masyarakat pemiliknya  di  seluruh  Nusantara  dan  hidup hingga sekarang.  Interaksi antar strata yang berlangsung  terus  menerus  itu  kemudian memunculkan percampuran berbagai bentuk  kesenian  yang  memiliki  persamaan karakter.    Proses  yang  disebut  hibridisasi atau  sinkritisasi  ini  kemudian  menghasilkan berbagai  jenis  dan  bentuk-bentuk  kesenian baru  seperti  musik  kroncong,  ronggeng melayu  Asli  yang  juga  dikenal  dengan sebutan  Melayu  Deli,  Tanjidor,  Gambang Kromong,  Kuntulan,  Gandrung  Banyuwangi dan ratusan jenis kesenian lainnya.
Konten  budaya  seni  pertunjukan  yang diabaikan
Sejak awal beroperasinya
institusi-institusi  seperti  permuseuman, pengarsipan suara, yang bertugas melakukan pemeliharaan  terhadap  berbagai  jenis  dan bentuk artifak (tangible maupun intangible) sangat  berperan  proaktif  dalam  melakukan aktivitas  perekaman  lapangan.  Hal  ini berhubungan  dengan  perkembangan  dan pertumbuhan  kebudayaan  manusia  dan masyarakat  yang  terkait  dengan  koleksi benda-benda yang disimpan dan dipelihara di lembaga mereka. Apa yang dilakukan Berlin Phonogram Archiv di Jerman dan Smithsonian di  Amerika  pada  awal  penemuan  gramofon memerlihatkan  aktivitas  proaktif  mereka  di lapangan.  Tidak  sekedar  berfungsi  sebagai gudang  penyimpanan  konten,  meskipun dikelola  dengan  standar  pemeliharaan  yang cukup canggih, tapi statis dan tidak produktif. Bahkan  Smithsonian  sampai  akhir  abad dua  puluh  pun  masih  melakukan  kegiatan perekaman  musik  lapangan  di  Indonesia. Proyek ini dipimpin oleh etnomusikolog Philip Yampolski  yang  melibatkan  seniman  dan peneliti  musik  Indonesia  dan  lembaga  non- pemerintah,  MMI  (Masyarakat  Musikologi Indonesia)  yang  belakangan  berubah  nama
menjadi MSPI (Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia). Kegiatan yang seluruhnya dibiayai lembaga luar negeri (Smythsonian dan Ford Foundation)  itu  menghasilkan  20  volume CD dalam format digital, dan disebarluaskan secara  internasional  dengan  tujuan  yang bersifat  non-komersial,  tetapi  menyediakan konten  pendidikan  tentang  kebudayaan musikal di Indonesia.
Di  akhri  abad  ke  dua  puluh, pemerintah  Indonesia,  melalui  Direktorat Jenderal Kebudayaan melakukan perekaman musik  di  lapangan  yang  diterbitkan  dalam beberapa  volume  CD  yang  diberi  judul “Musik  Tradisional  Nusantara” (Traditional Music  of  the  Archipelago). Proyek  rekaman sangat  ideal  ini  diprakarsai  oleh  Prof. Dr.  Edi  Sedyawati  dan  dilaksanakan  oleh etnomusikolog  Dr.  Sri  Hastanto,  awal  tahun 2000an  dengan  fasilitator  Dr.  Meutia  F. Swasono  pada  tahun  2004.  Menariknya, perekaman  konten  kebudayaan  musikal di  lapangan  ini,  seperti  disebutkan  dalam catatan  CD,  adalah  didasari  oleh  Resolusi PBB  No.  41/187  tanggal  8  Desember  Tahun 1986  tentang  penetapan  dasawarsa  1988- 1997 sebagai The World Decade for Cultural Development, yang  kemudian  melahirkan Inpres RI No. 4 Tahun 1989 (Hastanto, 2000).
Sejauh ini belum saya jumpai catatan yang menunjukkan bahwa lembaga-lembaga permuseuman, perpustakaan, maupun pusat pengarsipan produk humanisme kebudayaan milik  pemerintah  yang  secara  proaktif melakukan  pengumpulan  dalam  bentuk rekaman  terhadap  konten  kebudayaan seni  pertunjukan  (musik,  tari,  teater,  dan derivasinya) yang terdapat di tengah-tengah masyarakat di Indonesia itu. Undang-Undang RI  No.  4  Tahun  1990  tentang  Serah  Simpan Karya  Cetak  dan  Karya  Rekam,  disebutkan bahwa  “Perpustakaan  Nasional  adalah perpustakaan  yang  berkedudukan  di  ibu kota  negara  yang  mempunyai  tugas  untuk menghimpun,  menyimpan,  melestarikan dan  mendayagunakan  semua  karya  cetak dan  karya  rekam  yang  dihasilkan  di  wilayah Republik Indonesia” (Pasal 1 ayat (5)). Tetapi
undang-undang  itu  tidak  memerintahkan bahwa Perpustakaan Nasional berkewajiban untuk  melakukan  atau  mengerjakan  upaya perekaman  terhadap  konten  kebudayaan seni pertunjukan yang terdapat di Indonesia,    melainkan  hanya  berkewajiban “menghimpun” “karya rekam” saja.
Secara  implisit  pasal  ini  memberi kesan  bahwa  produk  “karya  rekam”  yang wajib dihimpun itu adalah karya rekam yang diproduksi  untuk  keperluan  komersial,  dan pihak  lembaga  yang  mengurusinya  pun  tak perlu  repot-repot  untuk  “mengejarnya.” Regulasi  ini  tidak  peduli  dengan  potensi kebudayaan seni pertunjukan seperti dipetakan  Kartomi  di  atas.    Bahkan  konten- konten  apa  yang  terdapat  di  dalam  sebuah karya  rekam  itu  tidak  disebutkan  secara spesifik,  kecuali  seperti  tersebut  di  dalam Pasal  10  Ayat  (1)  bahwa  pengelolaan  karya rekam  yang  harus  diserahkan  dan  disimpan di  Perpustakaan  Nasional/Daerah  adalah karya rekam dengan konten “... berupa film cerita atau [film] dokumenter” saja.
Pertarungan  konten  dalam  era  streaming media
“Konsumer  musik  sekarang  lebih tertarik  menonton  dan  mendengar  musik pop  daripada  membelinya”  Begitu  laporan Nielsen  SoundScan  terkait  perkembangan industri musik pada pertengahan tahun 2014 di  Amerika    (LA  Time,  2014).  Sebelumnya model penjualan dalam bisnis musik adalah dengan  cara  penjualan  album,  kemudian mengerucut ke penjualan track. Belakangan model  ini  berubah  lagi  dari  unggah  dan streaming. Laporan Nielsen, 7 Januari 2015, streaming  musik  di  Amerika  Serikat  tahun 2014  mencapai  164  milyar  kali.  Sebuah angka  yang  sangat  fantastis.    Berapa  pula jumlahnya secara global? Perubahan prilaku dari  pendekatan  unggah  ke  streaming, sekalipun secara spesifik diarahkan ke musik Pop,  tetapi  peluang  untuk  memanfaatkan audiens  yang  begitu  besar  menjadi  terbuka lebar.  Pertanyaannya  adalah  siapakah
yang  akan  tampil  di  garis  depan  untuk mengumpulkan  konten  yang  berakar  dari potensi kebudayaan musikal yang fenomenal dan luar biasa itu?

## Kesimpulan dan Saran
Dari catatan pengalaman etnomusikologi  di  atas,  kita  belajar  bahwa lembaga-lembaga  yang  menangani  produk humanisme seringkali disalahpahami hanya  berfungsi  sebagai  gudang-gudang penyimpanan  media  rekam  bunyi-bunyian saja.  Sejarah  mencatat  bahawa  ternyata mereka  sangat  aktif  berperan  untuk mengumpulkan konten kebudayaan musikal dari berbagai bangsa di dunia.
Kesalahpahaman  ini  pun  tercermin dari  persepsi  kita  terhadap  kebudayaan musikal  dengan  cara  menempatkan  dan memperlakukannya  sebagai  benda,  sebagai artifak  yang  mati,  tanpa  menyadari  bahwa sesungguhnya hakikat dari musik itu sendiri adalah  kerja:  musik  adalah  kerja.  Ketika aktivitas  kerja  itu  selesai,  tidak  ada  lagi gerak  yang  dihasilkan  dari  sumber-sumber suara  yang  konstruksinya  disusun  menjadi komposisi bunyi-bunyian yang kita nyatakan sebagai  musik  itu,  maka  bunyi-bunyian  itu pun  berhenti,  hilang  tak  berwujud.  Apabila aktivitas kerja musikal itu direkam ke dalam bentuk media, secanggih apapun media itu, maka  benda-benda  itu  tidak  akan  memberi makna  terhadap  kebudayaan.  Hal  yang membuatnya bermakna adalah konten yang tersimpan di dalam benda-benda itu.
Ketika alasan untuk membuat suatu kebijakan pun tidak sinkron dengan sifat-sifat dasar  dari  benda  atau  kegiatan  yang  ingin dicapai,  tentu  kebijakan  itu  pun  menjadi mubazir.  Dalam  bahasa  lain,  ketika  sebuah undang-undang  yang  seharusnya  menjadi inspirasi  untuk  mengembangkan  kegiatan kerja justru mengabaikan konten yang justru akan memberi kekuatan dan keunikan sebuah kebudayaan, maka undang-undang itu harus diperbaiki  dan  disesuaikan  dengan  hakekat dan  sifat-sifat  dari  konten  kebudayaan yang  ingin  dilestarikan,  dipelihara,  dan dikembangkan itu.

## Daftar Pustaka
Celma, O`scar, 2010. Music Recommendation and Discovery:  The  Long  Tail,  Long Fail,  and  Long  Play  in  the  Digital Music Space,  Springer Heidelberg Dordrecht London New York
Cooley, Timothy J. and Barz, Gregory, 2008,
“Casting Shadows: Fieldwork Is  Dead!  Long  Live  Fieldwork!
Introduction,”  in  Barz,  Gregory
&  Cooley  Timothy  J.  Shadows in  the  Field:  New  Perspectives for  Fieldwork  in  Ethnomusico- logy,  second  edition,  Oxford University Press.
Hastanto,  Sri,  2000,  “Sambutan  Direktur
Jenderal Kebudayaan” dalam Catatan  CD  Musik  Tradisional Indonesia  Volume  2,  Direktorat Jenderal  Kebudayaan  Departemen Pendidikan Nasional Republik Indonesia. Enciyclopedia Britannica, http://www. b r i t a n n i c a . c o m / E B c h e c ke d / topic/325024/Jaap-Kunst,  diakses 11 Mei 2005.
Kartomi,  Margareth  J.  1980  ,  “Musical Strata  in  Sumatra,  Java,  and Bali”  in  May,  Elizabeth,  Music  of Many  Cultures:  An  Introduction, California, University of California Press,.
Los  Angeles  Time  (LA  Time),  Lewis,  Randi 2014,  “Music  streaming  up, sales  down  in  first  half  of  2014
-- SoundScan”,, http://www. latimes.com/entertainment/ music/posts/la-et-ms-soundscan- midyear-report-streaming-sales- 20140703-story.html  diakses  18 Mei 2015. Small,  Christopher,  1998,  Musicking  :
The  Meanings  of  Performing and Listening Music/culture,
Wesleyan University Press.
The Society for Ethnomusicology: “Institutional  Histories  Entry:
The  Berlin  Phonogramm-Archiv”, http://www.ethnomusicology.
org/?HS_InsBerlin    diakses  10 Mei 2015.
Estudiantin,  Nusi  L.  mantan  staf  bidang/
koleksi etnografi Museum
Nasional,  wawancara  elektronik (chating) tanggal 11 Mei 2015.
Undang  Undang  Republik  Indonesia  Nomor
4  Tahun  1990  Tentang  Serah- Simpan  Karya  Cetak  dan  Karya Rekam.
Chrisman,  Ed,  2015,  “SoundScan  Mid-Year: Albums Down, Stream Equivalents Nearly  Double,  Vinyl  Continues Gain”  BilboardBiz.  https://www. b i l l b o a rd . co m / b i z /a r t i c l e s / news/record-labels/6150181/ soundscan-mid-year-albums- down-stream-equivalents-nearly akses 18 Mei 2015.

## Sumber ilustrasi:
Wikipedia.org Foto pribadi Rizaldi Siagian