Received on : 15/05/2020 Revised on : 20/12/2020 Accepted on : 23/03/2021

## REPRESENTASI VISUAL PRASI  UNTUK MEMPERTAHANKAN KEARIFAN LOKAL MASYARAKAT BALI PADA  ERA DISRUPTIF  4.0
Novian Wahyu Firmansyah 1, Andika Agung Sutirsno 2 , Pujiyanto 3 , Andhika Putra Herwanto 4
Desain Komunikasi Visual, Seni dan Desain,Universitas Negeri Malang 1234 e-mail : novian.firmansyah.fs@um.ac.id , andika.agung.fs@um.ac.id, pujiyanto.fs@um.ac.id , andhika.putra.fs@um.ac.id
Abstract: Existence  is  a fundamental  need to maintain local  wisdom  in the era of disruption  4.0.  The Balinese people still maintain prasi work, which is to carve a visual form palm leaves using a penguprak.  The phenomenological  approach is used to allocate  the data analysis obtained.  In the  development of technology  in  the  current digitalization era, the  existence of traditional works is at stake.  Not avoiding,  but must adapt,    compromise  with  technological  developments  into    a  strategy.    Visual representation  is  the starting  point in  seeing the  existence of designs that have appeared in  prasi work in the current  digitalization  era.  The form  of visual design builds positive perceptions  in  maintaining    traditional  art  to  be  an  essential  part  of  prasi  work. Digitalization  using technology is important  to maintain  the existence of prasi works, because this work can be widely informed by documents in digital form.
Keywords: prasi, design,  visual,  disruption 4.0, existence
Abstrak: Eksistensi merupakan kebutuhan yang mendasar untuk
mempertahankan  kearifan    lokal  di  era  disrupsi  4.0.  Masyarakat Bali  masih mempertahankan berkarya prasi, yakni menorehkan wujud visual   pada  daun   lontar dengan      menggunakan      penguprak  (sebuah  pisau  kecil).     Pendekatan   fenomenologi digunakan untuk mengalokasikan analisis data  yang diperoleh.  Dalam  perkembangan teknologi di  era digitalisasi  saat  ini, eksistensi karya  tradisi  sangat  dipertaruhkan. Bukan    menghindar  akan  tetapi    harus  beradaptasi,  kompromi  dengan    perkembangan teknologi    menjadi  strategi.  Representasi    visual    menjadi  titik  awal    dalam    melihat keberadaan desain  yang  muncul  pada karya prasi pada era digitalisasi saat ini, wujud desain secara visual membangun  persepsi positif dalam mempertahankan seni   tradisi menjadi   hal   esensial   dari   karya   prasi.   Digitalisasi menggunakan  teknologi menjadi penting  mempertahankan  eksistensi  karya  prasi,  dikarenakan  karya  ini  dapat diinformasikan  secara  luas  dengan  dokumen    yang  berbentuk  digital.  Selain  itu, diharapkan penelitian ini dapat memberikan inspirasi bagi karya-karya tradisional lainnya dapat bertahan di era disrupsi 4.0 ini dengan memanfaatkan digitalisasi, tidak hanya di Bali, namun juga di daerah-daerah lainnya di Indonesia.
Kata Kunci: prasi, desain, visual,  disrupsi 4.0, eksistensi

## PENDAHULUAN
Kesusastraan    Bali      merupakan kekayaan    masyarakat    Bali      karena semuanya sangat  berhubungan  dengan seni  dan  budaya,  serta  keadaan  sosial masyarakat  Bali.  Kesusastraan  Bali adalah  hasil  daya  cipta  manusia (pengarang)  berdasarkan  ilham  atau wahyu    yang    kemudian    ditulis
menggunakan    bahasa  yang    baik (Gautama, 2007,  p.27).  Kesusastraan Bali  Sebagian  besar  bersifat  imajinatif. Kesusastraan  Bali  tersebut  terbagi  dua, yaitu  sastra  Bali  Purwa  dan  sastra  Bali Anyar. Berdasarkan  konvensinya  prasi termasuk  dalam    karya  sastra    Bali Purwa.  Prasi  merupakan  salah  satu budaya  tulis  di  atas  daun  lontar  yang
berbentuk naskah ilustrasi. Secara fisik, prasi  terdiri  dari  tulisan  (naskah  cerita) dan  gambar  (gambar  ilustrasi).  Tulisan yang  digunakan  dalam  prasi  adalah huruf  Bali.  Ilustrasi  yang  melengkapi tulisan  dibuat  dengan gaya  wayang. Prasi  ini  dibuat  dengan  cara  khusus, menggunakan alat khusus, yaitu sejenis pisau.
Perkembangan teknologi komunikasi  saat  ini  berkembang  pesat. Perkembangan  ini  juga  mempengaruhi industri  media.  Media  dituntut  untuk dapat beradaptasi dengan perkembangan  teknologi  komunikasi. Teknologi  yang terjadi  di era industri
4.0,  disruptif  dalam    berbagai    bentuk media  terjadi  terutama    pada    media informasi.      Paradigma      baru      akan berbagai      hal      yang      konvensional terjadi      dengan  pergeseran
makna terhadap   media. Berkaitan dengan ini, globalisasi  media  telah  mengakibatkan perubahan  ciri  umum  diplomasi  dan komunikasi  internasional.  Dov  Shinar (2000,  p.  83)  menunjukkan  bahwa pertukaran  internasional  pada  tahun 1990-an  memiliki  dua  karakteristik pembangunan  utama:  Pertama,  adanya tuntutan  dan  gerakan  separatis,  iklim pasca-Perang  dingin  membuat  upaya perdamaian  lebih  sulit.  Persis  seperti konflik  antara  Timur  Tengah  dan Irlandia  Utara.  Kedua,  peran  media dalam  hubungan  internasional  telah mengalami  perubahan  besar.  Karya tradisional  jurnalis  telah  diperluas dengan  mencakup  pengumpulan  dan pemilihan fakta,
konstruksi,
pengkodean,  dan  representasi  realitas.
Disrupsi mengacu pada konsep tertentu dari  ``kehancuran'',  atau  tindakan  yang mengarah pada perpecahan (Dru, 2007, p. 1).  Sebagai  semacam  "tindakan", harus ada metode yang jelas. Ini adalah masalah interupsi yang dihadapi belakangan  ini,  karena  “perpecahan” adalah  tindakan  sabotase  yang  tidak disadari, yang dianggap “sudah pecah”, tetapi tidak mungkin untuk menganalisis apakah  perilaku  tersebut  diterima  atau tidak, terutama karena disrupsi.
Menurut  Piliang  (dalam  Raharja, 2012: 1)  Di  satu  sisi,  globalisasi dipandang  sebagai  peluang  eksplorasi diri.  Di  sisi  lain,  globalisasi  dipandang sebagai  ancaman  bagi  budaya  lokal, termasuk local designe dan keberlanjutan  budaya  lokal  itu  sendiri. Menurut    Atmaja      (dalam      Raharja, 2012:1) Budaya dan masyarakat tradisional Bali tidak dapat menghentikan  globalisasi,  karena  Bali adalah bagian dari dusun global. Bahkan masyarakat Bali akan mengalami perubahan  yang  pesat  secara  terus- menerus. Apalagi sejak zaman
penjajahan,  turis  asing  sudah  banyak berkunjung ke Bali, apalagi sejak 1927
Perusahaan Perkapalan Belanda (KPM) mengundang turis Eropa ke Bali. Piliang (2005, p. 5) menjelaskan bahwa melalui proses penafsiran kembali budaya lokal untuk  mendapatkan  makna  baru  tanpa mengubah nilai esensinya, budaya lokal dapat  dikembangkan  untuk  mencapai prestasi  yang  luar  biasa.  Itu  tidak mengecualikan konsep perlintasan estetika,  tetapi  memperkaya  makna dengan  menggabungkan  dua  budaya. Melalui proses komunikasi lintas budaya yang selektif tanpa merusak nilai dan  identitas  budaya  lokal  dapat diperoleh makna baru dan unik. Dengan membuka  diri  secara  kritis,  menerima budaya  eksternal  yang  positif  dan menyaring  budaya  eksternal  yang negatif,  budaya  lokal  tidak  akan dirugikan.  Salah  satu  contoh  karya visual  hasil  dari  komunikasi  lintas budaya yaitu lukisan yang menggambarkan pertemuan barong Bali dan barongsai China dengan latar penari bali  dalam  pemeran  tunggal  lintas bangsa bertajuk “ Culture in Colours ” di Santrian Gallery Sanur, 28 Juni hingga 9 Agustus 2019 oleh Perupa Djaja Tjandra Kirana. Karya seni rupa yang dipamerkan mengusung konten akulturasi budaya lintas bangsa
khususnya Bali dan China.
Kearifan   lokal   merupakan   esensi khas   yang  bisa  menjadi   penciri   dari karya  desain.    Dalam    perkembangan
desain    yang  terjadi    di    Indonesia disrupsi  dalam  desain terjadi terutama pada  gaya    desain, gaya    desain  yang terjadi  di  Indonesia  saat  ini  sangat terpengaruh  oleh  gaya  desain  dari luar. Hal  ini  terjadi  akibat  disrupsi  era  4.0 yang  memberikan  informasi    secara global.  Akan  tetapi  apakah  desainer Indonesia  mendapat  edukasi    dalam memanfaatkan kearifan    local    dalam berkarya  pada jenjang  pendidikan? lni menjadi    pertanyaan    yang    mendasar dari    penelitian    dengan    melibatkan perguruan  tinggi  dalam    negeri  lain, institut  seni  indonesia  denpasar  dipilih sebagai  rekanan  dalam  penelitian  ini dengan    pertimbangan institusi ini memiliki  akreditasi  A  dan    program studi  Desain    Komunikasi  Visual-nya juga  memiliki akreditasi A dari  BAN- PT.  Perguruan  tinggi  pada    jurusan desain      komunikasi      visual      menjadi perhatian      khusus      dalam      konteks penelitian ini, bagaimana edukasi dalam menerapkan  kearifan lokal pada proses desain untuk mempertahankan eksistensi    kearifan lokal dalam  era disrupsi saat  ini.

## METODE
Penelitian    ini    menggunakan metode  penelitian deskriptif kualitatif dengan kolaborasi kerjasama Universitas  Negeri  Malang  dan institut Seni  Indonesia  Denpasar.  Moustakas (1994) dan Patton (2002) mengemukakan  beberapa  pandangan teoritis  berdasarkan  metode  kualitatif,
yaitu  fenomenologi  (fenomenologi), interaksi simbolik, etnografi (etnografi), heuristik  (penyelidikan  heuristik)  dan Hermeneutika. Metode dalam penelitian ini
menggunakan
pendekatan fenomenologi. Istilah  fenomenologi  berasal  dari kata  Yunani  "fenomena",  yang  berarti "menunjukkan  diri"  (to    show    itself). Sejak 1765,  istilah  tersebut  telah digunakan  dalam  diskusi  filosofis, khususnya Immanuel Kant. Namun bagi Hegel,  arti  teknis  dari  istilah  tersebut berarti  "pengetahuan  yang  tampak dalam  kesadaran".  Pengetahuan  di  sini
berarti  apa  yang  seseorang  rasakan melalui kesadaran  atau  pengalamannya sendiri, tentang bagaimana perasaannya dan  apa  yang  dia  ketahui.  Pemikiran Hegel sejatinya dipengaruhi oleh pemikiran  Rene  Descartes.  Descartes mengatakan  bahwa  kita  mengetahui sesuatu  karena  kita  memikirkannya. Pernyataan  terkenal  Descartes  "cogito ergo  sum"  berarti  "Saya  pikir  inilah mengapa  saya  ada".  Peran  kesadaran dalam pengenalan sangat jelas.
Awalnya, studi fenomenologi berkaitan dengan struktur kesadaran pengalaman.
Oleh  karena  itu,  fenomenologi  sangat erat  hubungannya dengan  pengetahuan tentang sesuatu, asalkan terwujud dalam pengalaman.
Fenomenologi
didefinisikan  sebagai  pengalaman  kita pada  objek  tertentu.  Aliran  tersebut sebenarnya adalah respons terhadap arus "Positivisme positif" yang menekankan dualisme  antara  tubuh  dan  pikiran  atau kesadaran  dan  objek  sadar.  Sejauh menyangkut fenomenologi, dualisme ini tidak  dapat  dipertahankan,  karena manusia  sadar  dan berpikir dengan tubuh  mereka.  Begitu  pula  kesadaran. Kesadaran selalu memiliki arti
kesadaran akan sesuatu.
Dampak  dari  sikap  dan  pernyataan tersebut  pada  penelitian  adalah  bahwa satu-satunya cara kita dapat memahami pengalaman  orang  lain  adalah  dengan bertanya  kepada  mereka  apa  arti  yang mereka  berikan  kepada  orang  lain. Bertanya  tentang  pengalaman  mereka berarti  mewawancarai  mereka.  Melalui wawancara,  orang  akan  mengungkap makna  dari  pengalamannya.  Aspek penting  lainnya  untuk  mengerti  makna pengalaman  orang  lain  adalah  terlibat langsung  dalam  situasi  dan  situasinya. Hanya  dengan  memahami  konteks  dan situasinya  peneliti  dapat  mengerti  dan memahami makna dari pengalaman ini. Memahami latar belakang dan lingkungan  subjek  penelitian  berarti berada bersama mereka. Bersama berarti mengalami  apa  yang  mereka  alami. Orang  yang  belum  mengalami  gejala, kejadian,  fakta  atau  kenyataan  yang akan  diteliti  akan  kesulitan  memahami
makna  pengalaman  orang  lain.  Jika tidak sesuai konteksnya, banyak nuansa yang tidak akan terasa. Dalam penelitian ini  pendekatan  analisis  fenomenologi digunakan  untuk  memperhatikan      dan menelaah      desain khususnya      dari Indonesia      Timur      berbasis  kearifan lokal di  era   disrupsi  4.0.  Selanjutnya melakukan      penggalian    data      berupa bagaimana  pemaknaan desain berbasis kearifan  lokal  dalam  memberikan  arti terhadap era  disrupsi 4.0.
Penelitian ini menggunakan analisis berdasarkan teori representasi pengetahuan  visual.  dalam  melakukan teknik  analisis  data.  Menurut  Solso,
Maclin dan Maclin (2008), pengetahuan adalah  penyimpanan,  integrasi,  dan organisasi  informasi  di  dalam  memori. Pengetahuan  adalah  informasi  yang diproses,  dan  memori  adalah  sistem yang  kita  gunakan  untuk  mengakses pengetahuan itu. Representasi pengetahuan  yang  diperoleh  manusia terbagi  menjadi  dua  jenis,  yaitu representasi  pengetahuan  bahasa  dan representasi pengetahuan visual. Representasi pengetahuan visual biasanya berbicara tentang dongeng atau pembayangan mental (mental imagery).
Pembayangan  Mental  diartikan  sebagai penggambaran  mental  dari  objek  atau kejadian  yang  tidak  ada  selama  proses pencitraan.
Langkah-langkah penelitian  untuk mengetahui keberadaan kajian representasi visual dalam desain adalah sebagai berikut: 1. Mengumpulkan  data  primer  dan sekunder dari buku-buku Perpustakaan  Pusat  dan  Akademi Seni dan Desain, serta semua konten yang  berkaitan  dengan  representasi buku teks dan manuskrip
perpustakaan digital online.
2. Mengidentifikasi  data  jurnal  ilmiah yang memuat artikel tentang ekspresi visual  dan  kearifan  lokal  yang berkaitan dengan objek penelitian.
3. Melakukan  verifikasi  data  dan analisis data dari resensi buku, karya tulis  ilmiah  dan  FGD  penelitian
representasi visual, khususnya penelitian  desain  dalam  konteks kearifan lokal.
4. Merumuskan  kesimpulan  dan  saran lebih lanjut tentang esensi penerapan desain visual dalam konteks kearifan lokal  dalam  mata  kuliah  desain estetika  visual,  dan  penelitian  sastra ekspresi visual dalam estetika oriental.
Tahapan dalam penelitian ini menggunakan  tahapan  seperti  diagram alir  yang  telah    digambarkan    di    atas yakni    dimulai    dari    proses pengumpulan  data  lapangan, kemudian mencari    data  yang    relevan    dengan kajian   yang akan dibahas,    melakukan analisis tekstual dan kontekstual  untuk mendapatkan  hasil akhir dari penelitian sebagai pijakan dalam menyusun laporan akhir dan luaran untuk penelitian.  Studi  kasus  yang  digunakan adalah  studi  kasus  tunggal  yaitu penelitian  yang    difokuskan      pada representasi visual yang
mengalokasikan    kearifan  lokal  yang diimplementasikan  pada  karya  prasi oleh  perancangan  desainnya.  Jenis penelitian ini juga termasuk studi kasus infomental    yang    mencermati    secara menyeluruh    dan    mendalam      yang tujuannya  sebagai    pengujian  teori terhadap  unsur-unsur    tekstual  dan kontekstual  dalam  tanda•  tanda  yang tercipta  serta  teraplikasikan  (Ratna, 2010:193).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
a. Lukisan  Prasi telah  ada  dan berkembang  pada  zaman  kerajaan Bali.
Konsep  komunikasi  dalam  desain masa kini adalah menyampaikan karakteristik  secara  modern  dan  muda. Hal ini bertujuan untuk memperlihatkan originalitas   dan   kelokalan   dari   karya desain.      Visualisasi      yang  diterapkan dalam  karya  bersifat  modern  namun tetap  mempertahankan  kearifan  lokal. Kearifan  lokal  merupakan  pandangan dan  pengetahuan  tradisional  yang menjadi  acuan  perilaku  dan  diturunkan
secara  turun-temurun  guna  memenuhi kebutuhan  dan  tantangan  kehidupan sosial.  Kearifan  lokal  memiliki  fungsi dan  makna  dalam  masyarakat,  tidak hanya  melindungi  sumber  daya  alam dan  sumber  daya  manusia,  tetapi  juga menjaga adat istiadat dan budaya, serta bermanfaat  bagi  kehidupan  (Permana 2011:  68).  Mengacu    pada pernyataan tersebut, pemikiran dan selera masyarakat  Bali  telah  menghasilkan banyak objek yang menunjukkan kearifan  lokal  dan  merupakan  respon positif  untuk  menyelaraskan  kebutuhan kegiatan dengan lingkungan. Contohnya adalah  karya  seni  di  atas  daun  lontar yang disebut prasi.
Menurut    Suwidja,    (1979:4-6) bahwa      prasi    adalah    ilustrasi    yang terdiri    dari  gambar    dengan    bentuk wayang    yang    dilengkapi    dengan penjelasan    tulisan    (naskah  cerita) dengan  huruf  Bali  di  atas  daun  lontar, lontar  memiliki  lebar  3  sampai  4  cm dengan panjang 40 sampai 70 cm. Alat yang digunakan  untuk menoreh tulisan maupun  gambar  sejenis    pisau  yang disebut  pengutik atau  pangrupak.

## Gambar 2. penguprak karya prasi [Sumber: dokumentasi peneliti]
Terbuat  dari  baja  dan  ujung  yang runcing  harus  berbentuk  segitiga  agar goresan  dapat  diatur  lebih  tebal  atau tipis.  Lebar  tulisan  Pangrupak  sekitar 1,5  cm,  dan  lebar  untuk  lukisan  0,5-1 cm.  Seni  prasi  merupakan  karya  seni yang  unik  karena  diaplikasikan  pada daun  lontar  yang  dihias  dengan  bentuk klasik,  terkadang  disertai  teks  pendek dengan menggunakan huruf Bali
(sastra).  Seni  lukis  prasi  diyakini  ada
dan berkembang sejak era kerajaan Bali.
Hal  ini  didukung  oleh  pernyataan Suardana mengutip Agastia (1994),membuktikan  bahwa  sejarah sastra Bali yang berkembang pada akhir abad  ke-15  dan  kemudian  melejit  pada abad ke-16. Semasa Giegle menjabat di pemerintahan  klungkung,  seni  prasi menjadi  salah  satu  bentuk  seni  sastra dalam  bentuk  seni  rupa,  sehingga digunakan  sebagai  media  informasi tentang  ajaran  agama,  dan  sangat mungkin  berkembang  pada  saat  itu.
Lukisan prasi pada dasarnya mengadopsi bentuk yang dapat dipersepsikan sesuai dengan cerita yang disampaikan.  Sebagai  contoh  dari kakawin  Ramayana,  gambar  Prasi dibuat berdasarkan cerita Ramayana dan tokoh  lainnya.  Orang  dan  benda-benda lain yang memiliki nilai religius, magis dan simbolis dan merupakan benda yang disukai dan dibutuhkan banyak orang.
Gambar 3. Karya seni lukis di atas daun
lontar [Sumber: dokumentasi peneliti] Sejak  dulu,  masyarakat  Bali  telah memahami pentingnya menyimpan data tertulis  dalam  bentuk  manuskrip.  Salah satu  bahan  yang  digunakan  sebagai medianya  adalah  daun  lontar.  Seperti orang  Indonesia  lainnya,  orang  Bali pada  masa  lalu  juga  memiliki  budaya menulis  di  atas  daun  lontar.  Tradisi tersebut  berkembang  hingga  hari  ini, yang dikenal sebagai prasi. Sebagai seni ilustratif,  prasi  merupakan  karya  visual yang  penuh  akan  simbolisme  dalam cerita  yang  ingin  disampaikan  oleh pelukisnya. Lukisan prasi pada dasarnya mengadopsi bentuk yang dapat dipersepsikan sesuai dengan cerita yang disampaikan. Bentuk wayang dan benda lain yang memiliki nilai religius, magis dan  simbolis  merupakan  benda  yang disukai  dan  diminati  banyak  orang.  Di
era  4.0  ini perkembangan  bentuk, pengemasan  dan  cara-cara  kreatif lainnya sudah menjadi hal yang lumrah.
Karena beberapa karya dibuat berdasarkan pesan yang ingin disampaikan    oleh  peminat  karya tersebut,   meskipun   dengan   tokoh   di luar   kebiasaan.   Fenomena   tersebut sedikit  membuat  fungsi  prasi  saat  ini telah  menyimpang  dari  fungsi  aslinya. Sekarang,  prasi  telah  semata-mata menjadi  objek  koleksi  dan  tidak  ada hubungannya dengan fungsi asli prasi.

## b. Karya Prasi di era disruptif 4.0
Perkembangan teknologi    tidak hanya  berdampak   negatif  bagi  karya seni, namun juga memberikan  dampak positif  yaitu  memperoleh  efisiensi  dan optimalisasi  dengan  berbagai  cara, termasuk efisiensi dan optimalisasi area penyimpanan  serta  keamanan  dari berbagai bencana.

## Gambar 4. karya  prasi kontemporer
[Sumber:  dokumentasi  penulis]
Pemanfaatan  media  digital  dipandang paling    tepat    untuk    menyelamatkan lontar  Prasi  karena  tidak  akan  pernah mengalami    kerusakan  seperti  lontar Prasi  yang  terbuat  dari daun  tal,  bahan alami yang mudah mengalami kerusakan yang diakibatkan oleh cuaca, serangga serta penempatan yang kurang bagus.  Dalam  melestarikan  karya  prasi teknologi  yang  ada  sangat  membantu untuk mengalokasikan proses perekaman karya menuju digital.
Proses    perekaman    lontar    Prasi ini    dilakukan    dengan    alat    bantu perekam (scanner), dengan menggunakan    scanner    resolusi  tinggi sehingga    keaslian  dari    warna  dan gambar serta tulisan yang ada masih bisa dilihat dengan baik. Teknik ini digunakan karena scanner dapat
membaca dengan sangat akurat baik dari warna Lontar maupun tekstur yang ada pada  Lontar.  Apabila sudah dilakukan dengan merekam lontar  Prasi ke  dalam media  digital  Langkah  selanjutnya adalah  memindahkannya ke dalam buku yang diharapkan  dapat  menjadi  media pelestarian  lontar  Prasi  terutama  lontar
Prasi yang sudah lapuk dan
memerlukan    perawatan    yang  intensif. Scanning    isi    lontar    Prasi  ke  media buku  bertujuan  untuk  menduplikasi lontar Prasi tersebut sehingga yang asli tidak  mengalami  kerusakan  dan  dapat bertahan  lebih  lama  lagi,  selain memungkinkan untuk didokumentasikan secara digital. Dengan demikian pemanfaatan teknologi  digitalisasi    di  era disrupsi bisa dialokasikan untuk mempertahankan eksistensi  karya prasi dan    menyebarluaskan      informasi kepada    masyarakat    luas    sehingga eksistensi karya prasi tetap terjaga.

## SlMPULAN
Masyarakat Bali masa lalu memiliki budaya tulis di atas daun lontar. Tradisi ini  masih  terus    berlanjut    hingga sekarang,  yang  lebih dikenal  dengan sebutan    prasi.  Sebagai  seni  ilustratif, seni  lukis  prasi  merupakan  karya  seni yang  kental  akan  simbolisme  dalam cerita yang ingin disampaikan oleh sang pencipta.  Lukisan  prasi  pada  dasarnya mengadopsi bentuk yang dapat divisualkan  sesuai dengan  cerita  yang ingin  disampaikan.  Tokoh  wayang  dan benda  lain  yang  memiliki  nilai  religi, spiritual,  magis  dan  simbolik  adalah benda-benda  yang  disukai  dan  banyak diminta.  Di  tengah  berkembangnya  era digital  seperti  saat  ini,  yang  segalanya serba    canggih      dan    tanpa      batas, banyaknya      karya-karya      modern
seperti kartun,  film  animasi  membuat prasi  seakan    tidak    punya    ruang. Walaupun  demikian, prasi  masih tetap eksis  dengan kearifan  lokalnya  sebagai kebudayaan    dari  bali  dengan  inovasi digitalisasi    untuk eksistensi di    era disrupsi 4.0 yang terjadi  saat  ini.

## DAFTAR PUSTAKA
Band em, Made.1996. Heroisme dalam Sastra Babad di Bali Sebagaimana yang  Tampak  pada  Pertunjukan Topeng,"Mudra",  tahun IV: 7 Clark, Moustakas. 2002. Phenomenological Research Methods,  California:  SAGE,1994. Daymon,    Holloway.    Metode- Metode  Riset  Kualitatif  dalam Public  Relation  dan  Marketing Komunikasi. Jogyakarta Dru, J.-M.2007.How Disruption Brought  Order:  the  story  of  a winning  strategy  in  the  world  of advertising. New  York:  St. Martin's Press. Gautama, Wayan Budha.2007. Kesusastraan Bali: Cakepan Mlajahin Kesusastraan Bali. Gianyar:  Paramita Surabaya. National  electronic  Library  for  Health. 2003.    Can    walking    make you slimmer and healthier? (Hitting the headlines article) [Online] (Updated    16    Jan  2005)    URL: http://www.nhs.uk.hth.walking [Diakses pada 10 April 2020 Piliang, Yasraf Amir. 2005. "Menciptakan  Keunggulan  Lokal untuk  Merebut  Peluang  Global: Sebuah    Pendekatan    Kultural".
Denpasar:  Makalah  Seminar  Seni dan Desain lnstitut Seni  Indonesia Denpasar Raharja.1999."Makna Ruang Arsitektur Pertamanan Peninggalan Kerajaan Kerajaan di Bali Sebuah Pendekatan Hermeneutik"(Thesis).Bandung:Pa scasarjana Magister Desain 1TB
Ratna,    Nyoman    Kutha.    2010.
Metodologi    Penelitian:    Kajian
Budaya    dan    ilmu    Sosial
Humaniora Pada Umumnya. Pustaka  Pelajar: Yogyakarta Ricoeur,   Paul.1974. The Conf/icict  of lnterpretations.Evanston:Nortwest ern  University Press Solso,Maclin,Maclin.2008.Psikologi Kognitif.  edisi  kedelapan. Jakarta:
Erlangga Sutrisno,  Andika Agung.2018. Seminar Antar Bangsa :   Seni Budaya dan Desain • STANSA 2018. EFEKTIFITAS MEDIA PERIKLANAN DENGAN MEMANFAA  TKAN  POINT  OF CONTACT, Vol. 3, pp. 15-20).
Suwidja,    I      Ketut.1979. Mengenal
Prasi. Singaraja: Gedong Kirtya.
Wiwana,  I        Nyoman.  2010.    Bentuk
Seni    Lukis    Prasi    1    [online] (update 24 sep 2010)URL:https://www.isidpsac.i d/berita/bentuk-seni-lukis-prasi-i/ [dakses pada 13 April 2020