## TARI KATUMBIRI KARYA IRAWATI DURBAN ARDJO DI SANGGAR PUSBITARI, KOTA BANDUNG
Oleh: Syifa Silviana Putri dan Ella Nurlaela Ningsih Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: eningsih12@yahoo.com

## ABSTRAK
Tari Katumbiri merupakan tari Kreasi Baru yang diciptakan oleh Irawati Durban Ardjo, di Sanggar Pusbitari, Kota Bandung. Tari Katumbiri telah melewati berbagai tahapan kreativitas, sehingga tercipta karya tari yang estetis,  kebaruan  dari  segi  koreografi  dan  karawitan  tarinya.  Berbagai keunikan  yang  dipresentasikan  Tari Katumbiri menarik  untuk  diteliti, sehingga memunculkan rumusan masalah dalam penelitian; Bagaimana kreativitas  Irawati  Durban  Ardjo  dalam  Tari Katumbiri ?  Penelitian  ini menggunakan  metode  kualitatif  dengan  pendekatan  deskriptif  analisis, dengan  teknik  pengumpulan  data  berupa  studi  pustaka,  wawancara, dan observasi. Penelitian ini juga menggunakan pendekatan 4P yaitu; Pribadi, Proses, Pendorong, dan Produk. Hasil dari penelitian ini menunjukkan, bahwa Irawati sebagai pribadi kreatif beserta pendorong dan proses yang dilaluinya diwujudkan dalam sebuah karya tari yaitu Tari Katumbiri sebagai produk kreatif.
Kata Kunci: Irawati Durban Ardjo, Kreativitas, Kreasi Baru, Tari Katumbiri.

## ABSTRACT
Katumbiri  Dance  Creation  ByIrawati  Durban  Ardjo  In  Sanggar  Pusbitari,  Bandung  City, December  2019 . Katumbiri  dance  is  a  new  creation  dance  created  by  Irawati  Durban  Ardjo,  at  Sanggar Pusbitasari,  Bandung.  Katumbiri  dance  has  passed  through  various  stages  of  creativity,  so  as  to  create aesthetic  dance  work,  novelty  in  terms  of  dance  choreography  and  music  (karawitan).  The  uniqueness presented  within  Katumbiri  dance  is  interesting  to  study,  so  that  it  brings  to  the  problem  of  the  research formulated  in  a  question; How  is  the creativity  of  Irawati  Durban  Ardjo  in  Katumbiri  dance?  This study uses a qualitative method with a descriptive analysis approach, with data collection techniques in the form of literature  studies,  interviews,  and  observations.  This  research  also  uses  a  4P  approach  namely  Pribadi (Personal), Proses (Process), Pendorong (Support), and Produk (Product). The result of this study indicates that Irawati as a creative person and her support and the process through is embodied in a dance work that is Katumbiri Dance as a creative product.
Keywords: Creativity, Katumbiri Dance, New Creation, Irawati Durban Ardjo.

## PENDAHULUAN
Tari Katumbiri salah  satu  karya  tari  yang diciptakan  Irawati  Durban  Ardjo,  melalui berbagai  tahapan  kreativitas sehingga  tercipta karya  tari  yang  kreatif  dan  inovatif.  Se- hubungan  dengan  hal  itu  A.A.M  Djelantik (1999: 69), mengemukakan bahwa:
Kreativitas menghasilkan kreasi baru, dan pro- duktivitas  menghasilkan  produksi  baru  yang merupakan  ulangan  dari  apa  yang  telah  ter- wujud,  walaupun  sedikit  percobaan  atau  va- riasi di dalam pola yang telah ada.
Proses  penciptaan  Tari Katumbiri ini  di- mulai  di  tahun  2000,  ketika  Irawati  melihat aneka  warna  kain  sifon  yang  indah  dan bergradasi  melambai-lambai  di  toko  dan membeli  tujuh  warna  kain,  sebagai  bahan untuk  membuat  suatu  kostum  tari,  bila  suatu saat diperlukan.
Karya  tari  ciptaan  Irawati  Durban  Ardjo, yaitu  Tari Katumbiri ini  pertama  kali  di- pentaskan  pada  tahun  2009,  untuk  acara peresmian    Hotel Grand  Royal Panghegar  di Bandung  atas  permintaan  pemilik  hotel  ter- sebut,  yang  diresmikan  oleh  Menteri  Pari- wisata Jero Wacik. Di lobby tempat peresmian hotel  tersebut  akan  dilaksanakan,  ada  tangga bersusun  dengan  permadaninya  yang  indah, keberadaan  tangga  tersebut  melahirkan  ide untuk  membuat  Tari Katumbiri. Maka  lahirlah tarian  yang  menggambarkan  tujuh  bidadari yang cantik jelita, turun ke bumi untuk mandi di  telaga  warna  sebagai  prosesi  yang  me- ngantar  peresmian  hotel  tersebut.  Tari Katumbiri karya  Irawati  Durban  penata  ka- rawitannya  oleh  Ade  Suparman,  penyajian Tari Katumbiri ditampilkan  secara  kelompok, yaitu  tujuh  orang  penari  perempuan,  hal tersebut  merupakan  gambaran  dari  tujuh warna pelangi.
Keunikan koreografi  Tari Katumbiri , meru- pakan  komposisi  baru,  tetapi  pijakan  dalam gerak  tarinya  adalah  tari  tradisi  Sunda,  tarian
ini  menggunakan  selendang  sebagai  properti tari,  dimainkan  sedemikian  rupa  sehingga menimbulkan kesan atraktif, sedangkan dalam iringan  karawitan  tarinya,  menggunakan musik  kolaborasi,  tidak  hanya  menggunakan gamelan  saja,  tetapi  terdapat  penambahan waditra lain,  seperti kacapi dan suling serta penambahan  efek  suara  seperti,  suara  ge- muruh,  angin  dan  air,  berguna  untuk  mem- perkuat  tema  Tari Katumbiri yaitu  fenomena alam.
Penciptaan  Tari Katumbiri karya  Irawati Durban  Ardjo  telah  melewati  berbagai  ta- hapan  kreativitas  dalam  penciptaan  tarinya, diawali  dengan  keinginan  Irawati  dalam membeli sebuah kain warna-warni bergradasi, serta  menerima  permintaan  untuk  membuat sebuah  acara  peresmian  hotel  dan  melihat tangga  hotel  tersebut  dengan  permadaninya yang  indah,  berdasarkan  kepekaan  Irawati serta daya imajinasinya maka lahirlah gagasan atau  ide  garap  dalam  menciptakan  Tari Katumbiri dengan  penggambaran  tujuh  bida- dari,hal  tersebut  merupakan  bentuk  krea- tivitas Irawati Durban Ardjo .
Salah  satu  hasil  kreatif  seseorang  adalah karya tari, seorang seniman tari menghasilkan sebuah  komposisi  tari  sehingga  tercipta  se- buah ‘ genre’ tari, salah satunya yaitu tari kreasi baru,  Tari Katumbiri karya  Irawati  masuk dalam kategori tari kreasi baru dan tari tradisi Sunda  sebagai  sumber  dalam  penciptaan  Tari Katumbiri .  Tari  kreasi  baru  yang  berkembang di  Jawa  Barat  khususnya,  dalam  beberapa penciptaan  gerak  tarinya  sebagai  ide  garap masih  berpijak  pada  gerak  tari  tradisi  Sunda. Pemaparan  tersebut  dijelaskan  pula  oleh Arthur  S  Nalan  (1996:  82),  bahwa  tari  kreasi dapat  dikatakan  tarian yang  berasal  dari  hasil karya  individu  yang  memiliki  kebebasan dalam  pengungkapan,  dan  tidak  selalu  ber-
pijak  pada  aturan-aturan  tradisi  atau  standar yang ada.
R.  Tjetje  Soemantri  dikenal  sebagai  pionir tari  kreasi  baru,  sejak  dulu  hingga  saat  ini karya-karyanya  masih  dikenal  dan  banyak dipelajari baik itu di sanggar-sanggar maupun di perguruan tinggi, menurut Caturwati (2007: 109), mengatakan bahwa:
Genre tari  kreasi  baru  yang  berkembang  de- ngan  pesat  dan  dikenal  di  masyarakat  sejak permulaan  tahun  1950-an  adalah  tari  karya  R. Tjetje  Soemantri,  suatu  jenis  tarian  yang  di- maksudkan untuk sajian pertunjukan.
R.  Tjetje  Soemantri  memiliki  murid-murid yang  melanjutkan  sepak  terjangnya  di  dunia seni  tari,  sebagai  penerus  dan  juga  pengem- bang  tari  Sunda,  seperti  menurut  Narawati (2003: 317) bahwa:
Dewasa  ini  ada  tiga  orang  murid  Tjetje  Soe- mantri  yang  dalam  kiprahnya  di  dunia  tari Sunda  selalu  berupaya  melestarikan  karya- karya  guru  mereka,  yaitu  Indrawati  Lukman, Irawati Durbandan Yuyun Kusumadinata.
Irawati juga menjadi pengajar atau pelatih juga pencipta tari, sebagai seorang penari, jelas bahwa  Irawati  adalah  penari  berbakat  yang mahir menarikan tarian  karya  gurunya, yaitu R.  Tjetje  Soemantri  tentu  saja  kiprah  dalam menarinya  tidak  diragukan  lagi.  Irawati  se- bagai seorang  pengajar  atau pelatih  tari,  telah mengajarkan tari karya R. Tjetje Soemantri dan membuka  Sanggar  tari  Pusat  Bina  Tari  (PUS- BITARI)  hal  tersebut  dijelaskan  oleh  Endang Caturwati (2000: 109) yaitu, bahwa:
Ira  lebih  memilih  menjadi  dosen  ASTI  (Aka- demi  Seni  Tari  Indonesia)  di  Bandung  dengan mengajarkan  tari  karya  Tjetje  Soemantri.  Se- bagai  laboratorium  dalam  membina  murid- murid  lainnya  dan  mengolah  tari-tarian  baru hasil kreasinya, Ira mendirikan Paguron tari de- ngan  diberi  nama  Pusat  Bina  Tari  Irawati Durban  Ardjo  (Pusbitari)  yang  terletak  di  Ge- dung RRI Bandung jalan Diponegoro.
Berdasarkan  uraian  tersebut  di  atas,  maka pertanyaan  penelitian  yang  selanjutnya  di- susun dalam rumusan masalah adalah sebagai berikut: Bagaimana kreativitas Irawati Durban Ardjo dalam Tari Katumbiri ?

## METODE
Merujuk  pada  rumusan  masalah  tersebut, maka  teori  yang  digunakan  dalam  penelitian kualitatif  ini  adalah  menggunakan  teori  krea- tivitas  Iyus  Rusliana  (2008:  5)  yang  mene- gaskan, bahwa:
Kreativitas  sebagai  kemampuan  untuk  men- cipta,  untuk  menghasilkan  sesuatu  yang  baru, merupakan  kemampuan  untuk bergerak maju. Terjadilah  produk  barang  dan  produk  jasa serta nilai-nilai yang dikandungnya, yang lebih baik,  yang  lebih  benar,  yang  lebih  berguna, yang  lebih  efesien,  dan  lain  sebagainya,  yaitu lebih  memuaskan  pihak  yang  membutuh- kannya.
Berdasarkan  teori  kreativitas  tersebut, maka penelitian ini menggunakan metode des- kriptif  analisis,  dengan  teknik  pengumpulan data  berupa  studi  pustaka,  wawancara,  dan observasi.  Penelitian  ini  juga  meng-gunakan pendekatan  4P  yaitu;  Pribadi,  Proses,  Pendo- rong, dan Produk.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1.  Desain Koreografi
Kegiatan  berkarya  seni  merupakan  per- wujudan  kreativitas  seseorang  dalam  pen- ciptaan seni, teraktualisasikannya kemampuan dan  pengalaman  Irawati  dalam  mengem- bangkan  segala  aktivitasnya  sebagai  seorang penari  dan  pelatih  tari  sehingga  menja- dikannya  ia  sebagai  seorang  koreografer  tari. Lewat  kreativitasnya,  Irawati  tidak  hanya menciptakan karya tarinya sendiri, akan tetapi melakukan  pengembangan  karya-karya  tari gurunya. Pengembangan yang dilakukan oleh Irawati  adalah  dari  segi  menata  ulang  pola
gerak  serta  karawitan  tarinya  sehingga  lebih dinamis, ekploratif dan bervariasi, begitu pula dari  segi  kostumnya  karena  pengetahuan Irawati  dari  segi  desain  dan  warna  sehingga hasil  rancangan  kostumnya  menjadi  lebih menarik  dan  bermakna,  perubahan  yang Irawati  lakukan  didasari  pada  keperluan untuk  menunjang  estetika  tari  itu  sendiri. Menurut  Sumardjo  (2000:  84),  mengatakan bahwa  manusia  menciptakan  sesuatu  dari sesuatu  yang  telah  ada  sebelumnya,  setiap seniman  menjadi  kreatif  dan  besar  karena bertolak  dari  bahan  yang  telah  tercipta  se- belumnya.
Perubahan yang  Irawati lakukan  terhadap karya  kreatif  gurunya  adalah  dengan  cara pemaknaan  kembali,  berpikir  kreatif  dalam menafsirkan  ulang  sesuai  dengan  daya  in- terpretasi  Irawati  dalam  memandang  karya tari  gurunya  tersebut. Tari  Katumbiri meru- pakan  karya  tari  yang  digarap  oleh  Irawati Durban  Ardjo,  memiliki  tema  fenomena  alam yaitu  keindahan  pelangi,  kepekaan  Irawati terhadap lingkungannya karena  melihat kein- dahan  pelangi  tersebut  ia  wujudkan  dalam bentuk  karya  tari,  cerminan  bahwa  Irawati merupakan pribadi kreatif.
Terwujudnya  suatu  tarian  ternyata  tidak hanya  berawal  dari  munculnya  ide  dalam benak  seorang  koreografer,  tetapi  dapat  pula diawali  dari  bermacam  hal  yang  dapat menjadi  rangsangan  untuk  membuat  suatu tarian.  Ketika  Irawati  melihat  aneka  warna kain  sifon  yang  indah  dan  bergradasi  me- lambailambai  di  toko, sebagai  seorang perupa ia  tertarik  dengan  berbagai  nuansa  warna pelangi dengan gradasi warna yang indah dan membeli  tujuh  warna  kain.  Ada  tiga  kondisi yang  menjelaskan  pribadi  yang  kreatif,  me- nurut  Rogers  dalam  Iswantara  (2017:  41), bahwa  keterbukaan  terhadap  pengalaman, kemampuan  untuk  menilai  situasi  sesuai  de-
ngan  patokan  pribadi  seseorang,  kemampuan untuk  bereksperimen  atau  untuk  ‘bermain’ dengan konsep-konsep.
Tari Katumbiri merupakan  tari  kreasi  baru yang pijakannya adalah tari tradisi Sunda dari segi  koreografi  beserta  rias  dan  kostum,  serta kemampuan Irawati dalam mengolah hal yang bersifat  imajiner  maupun  realis,  seorang  pri- badi  yang  kreatif  akan  menampilkan  priba- dinya  yang  unik  dan  khas  beserta  ke-ter- ampilannya  dalam  menggarap  sebuah  karya tari,  berdasarkan  penuturan  Sumardjo  (2000: 116),  yaitu  bahwa  seorang  seniman    memiliki caranya  sendiri  dalam  memperlakukan  un- sur-unsur  bentuk  seni, sehingga seorang seni- man  memiliki  gaya  kesenimanannya  dalam hal bentuk maupun isi.

## 2.   Proses Kreatif
Pribadi  kreatif  beserta  pendorongnya melakukan  berbagai  tahapan  proses  berpikir dan  diterapkan  secara  praktis,  dari  dimensi proses  munculnya  ide-ide  unik  yang  kreatif dan  inovatif  dari  pribadi  kreatif  tersebut. Proses  dalam  penciptaan  karya  tari,  seorang koreografer  melewati  berbagai  tahapan  se- hingga terciptanya suatu ‘produk’ yaitu karya tari,  menurut  Upandi  (1977:  31)  sebagai  ber- ikut,  yaitu  pengamatan,  beberapa  percobaan, menentukan  judul  dan  tema,  penyusunan, penilaian.
Proses  tersebut  merupakan  bagian  dari penjelajahan  fisik,  masa  pencarian,  ekplorasi, mencari  alternatif  dalam  mengungkapkan pikiran  kreatif  seorang  koreografer,  menemu- kan sesuatu yang baru menjadi kekayaan dari seniman  tari  tersebut  dalam  mengolah  karya tarinya.  Irawati  dalam  dimensi  proses  pen- ciptaan  Tari Katumbiri, pada  tahun  2009, pemilik  Hotel Grand  Royal Panghegar  di Bandung  meminta  untuk  dibuatkan  suatu acara  peresmian  hotel  yang  diresmikan  oleh
Menteri  Pariwisata  Jero  Wacik.  Pada  saat  itu Irawati  mendapat  inspirasi  dari  tangga  hotel yang  bersusun,  serta  permadaninya  yang indah  di  lobby  hotel  yang  menjadi  tempat peresmiannya,  sehingga  keberadaan  tangga tersebut  melahirkan  gagasan  untuk  membuat Tari Katumbiri dengan  penggambaran  tujuh bidadari  turun  ke  bumi.  Hal  tersebut  menjadi bagian  dari  proses  pencarian  serta  pengama- tan  Irawati  dalam  menemukan  ide,  membuat konsep  garap  secara  keseluruhan  serta  me- lakukan berbagai percobaan-percobaan.
Proses  awal  penciptaan  Tari Katumbiri diawali dengan membuat konsep garap koreo- grafi  secara  keseluruhan,  sekaligus  menjadi struktur  Tari Katumbiri ,  diawali  dengan  suara gemuruh  dan  hujan  gerimis,  kemudian  bi- dadari keluar karena adanya pelangi, bidadari mandi di telaga warna bersenda gurau sambil bercengkrama,  kemudian  meluncur  berenang dan menyelam ke telaga, ketika pelangi mulai menipis  para  bidadari  bergegas  untuk  kem- bali. Proses latihan Tari Katumbiri tidak meng- habiskan  waktu  yang  lama,  setelah  Irawati membuat  konsep  garap  keseluruhan  dibantu dalam  hal  pembuatan  koreografi  bersama Diah  Parmis,  Irawati  memberikan  petunjuk dan  arahan-arahan  dalam  pembuatan  koreo- grafi. Berdasarkan penuturan Irawati (Wawan- cara,  di  Bandung:  19  Oktober  2018),  bahwa penari  awal  Tari Katumbiri itu  para  alumni STSI  yang  memiliki basic tari  Sunda,  serta postur tubuhnya yang pantas dan cocok untuk menarikan Tari Katumbiri.
Proses  awal  latihan  hanya  dua  kali  tanpa musik  dan  lima  kali  dengan  musik,  berda- sarkan  penuturan  Wiwin  Garniwi  (Wawan- cara,  di  Bandung:  21  Oktober,  2018),  bahwa proses  latihan  sebelum  ada  rekaman ditambul heula atau garingan¸ musik kacapinya saja dulu yang  direkam  agar  seluruh  penari  peka  ter- lebih dahulu dengan irama. Karena dalam Tari
Gambar 1. Tari Katumbiri, Ketika Adegan Icikibung (Dokumentasi: Herfan, 2019)
Katumbiri terdapat  adegan  icikibung dimana para  penari  harus  berimprovisasi  yang  sudah dipola, dan musik sebagai rangsangan dalam geraknya  sehingga  penari  harus  peka  dengan irama  dan  dapat  menghayati  setiap  gerakan yang  dilakukan.  Adanya  sebuah  improvisasi pada  tari  menambah  kekayaan  tari  tersebut, dalam  improvisasi  yang  terdapat  pada  Tari Katumbiri sudah  dikonsep  atau  improvisasi terpola ketika dibagian icikibung ada beberapa penari yang improvisasi seperti mengusapkan badan,  bercermin,  bersisir  rambut,  atau  ber- cengkrama,  dikonsep  terlebih  dahulu  agar para  penari  tidak  sama  dalam  menggerakan- nya.  Menurut  Turner  (1996:  73)  dijelaskan, bahwa:
Selain mengembangkan esensi spontanitas, im- provisasi  memberikan  kekayaan  dan  variasi pengalaman  gerak  tanpa  memerlukan  banyak waktu  untuk  perencanaan  gerak  serta  perbai- kannya dalam kebutuhan koreografi.
Proses  dibuatnya  Tari Katumbiri dari  segi koreografi  dan  karawitan  Tari Katumbiri di- lakukan secara beriringan, karena terdapat ra- ngsang audio dalam menarikan Tari Katumbiri. Menurut Smith (1985: 20), mengatakan bahwa:
Rangsang tari, suatu rangsang dapat didefinisi- kan sebagai sesuatu yang membangkitkan fikir, atau  semangat,  atau  mendorong  kegiatan. Rangsang  bagi  komposisi  tari  dapat  berupa auditif,  visual,  gagasan,  rabaan  atau  kinestetik dalam  dimensi  proses  juga  Irawati  membuat
penunjang dalam pementasan karya tarinya se- perti penataan rias dan kostum.

## 3.    Faktor Pendorong
Seorang  pribadi  kreatif  melibatkan  faktor pendorong,  sehingga  pribadi  kreatif  tersebut memiliki  hasrat  atau  berkeinginan  dalam membuat  sesuatu,  dalam  hal  ini  kaitannya adalah  seorang  seniman  tari  atau  koreografer menggarap  karya  tari  sebagai  ruang  ekspresi, kepuasaan seniman tersebut atau ada hal yang ingin  dikomunikasikan  lewat  karya  tari  yang digarapnya, dorongan tersebut ialah dorongan internal  yang  datang  dari  pribadi  kreatif  ter- sebut.  Berdasarkan  teori  motivasi  intrinsik Crutchfield yang dikutip oleh Iswantara (2017: 44) dijelaskan, bahwa:
Didefinisikan  sebagai  motivasi  untuk  terlibat dalam  suatu  aktivitas  untuk  aktivitas  itu  sen- diri, karena individu memandang aktivitas ter- sebut  menyenangkan,  melibatkan,  memuas- kan,  atau  secara  pribadi  menantang;  hal  ini ditandai  dengan  fokus  pada  tantangan  dan kesenangan terhadap perkerjaan itu sendiri.
Pada awalnya Tari Katumbiri yang digarap oleh  Irawati  dibuat  untuk  acara  peresmian Hotel Grand  Royal Panghegar,  sistem  pe- ngelolaannya adalah sistem tanggapan, karena adanya  permintaan  dari  pihak  lain  yaitu  pe- milik  hotel  tersebut.  Sistem  pengelolaan  tang- gapan  ada  tujuan  komersil  di  dalamnya  se- hingga  adanya  keuntungan  dari  kedua  belah pihak,  menurut  Sumaryono  (2006:  140),  bah- wa:
Dalam manajemen tanggapan yang lebih bersi- fat  komersial  seringkali  terjadi  kompromi  an- tara penanggap dan yang ditanggap. Pihak pe- nanggap  sering  berperan  dalam  menentukan materi  pertunjukan,  sehingga  muncul  sebutan karya seni pesanan.
Selain  motivasi intrinsik  terdapat  motivasi ekstrinsik, yaitu dorongan dari luar. Berdasar- kan  pernyataan Crutchfield  yang  dikutip oleh Iswantara (2017: 46), bahwa:
Motivasi  ekstrinsik didefinisikan  sebagai moti- vasi  untuk  terlibat  dalam  suatu  aktivitas  ter- utama  untuk  memenuhi  beberapa  tujuan  eks- ternal  perkerjaan  itu  sendiri,  seperti  mencapai imbalan yang diharapkan, memenangkan kom- petisi,  atau  memenuhi  beberapa  persyaratan; hal  ini  ditandai  dengan  fokus  pada  penghar- gaan  eksternal,  pengakuan  eksternal  dan  ara- han eksternal perkerjaan seseorang.
Teori  motivasi intrinsik  dan  teori  motivasi ekstrinsik  merupakan  teori  yang  melandasi dan  melatarbelakangi  dorong  kreativitas  pri- badi  kreatif.  Ketika  Irawati  merevitalisasi  Tari Merak  untuk  rombongan  kesenian  ke New YorkWorld’s Fair , Irawati juga menggubah Tari Ratu  Graeni  menjadi Suraningpati untuk  misi kesenian,  ketika  Irawati  menciptakan  Tari Rarangganis bersama  Indrawati  untuk  per- ingatan  KAA  ke-30.  Dari  contoh-contoh  ter- sebut  merupakan  pendorong  ekstrinsik  yang melatarberlakangi  Irawati  dalam  menggarap karya tari.

## 4.  Tari  Katumbiri  Karya  Irawati  Durban Ardjo
Kreativitas dari pribadi kreatif beserta pen- dorong  yang  melatarbelakangi  penciptaan- nya, serta proses yang dilalui diwujudkan da- lam  suatu  ‘produk’,  yaitu  karya  tari  sebagai ‘produk’  hasil  dari  kreativitas.  Produk  kreatif disini  menekankan  pada  orisinalitas  seniman dalam  membuat  suatu  karya,  sehingga  me- miliki  keunikannya  tersendiri,  seperti  yang diungkapkan  oleh  Baron  (1969)  yang  dikutip oleh  Munandar  (1999:  28),  bahwa  kreativitas adalah kemampuan untuk menghasilkan/men- ciptakan sesuatu yang baru.
Irawati  sebagai  pribadi  kreatif,  beserta pendorong  dan  proses  yang  dilaluinya  meng- hasilkan  suatu  produk  kreatif  yaitu  Tari Ka- tumbiri.  Katumbiri dalam  bahasa  Indonesia yaitu  pelangi,  pelangi  adalah  suatu  fenomena alam  bukti  keagungan  Tuhan  yang  terjadi  di
langit  yang  memiliki  banyak  warna  dan terjadinya  ketika  turun  hujan  gerimis  atau setelahnya,  keindahan  pelangi  dapat  dilihat oleh  siapapun  yang  memandangnya,  Pelangi dalam  kamus geografi  yaitu  (2012:  205)  telaah dijelaskan, bahwa:
Gejala  optik  dan  meteorologi  berupa  cahaya beraneka  warna  saling  sejajar  yang  tampak  di langit  atau  medium  lainnya.  Di  langit,  pelangi tampak sebagai busur cahaya dengan ujungnya mengarah  pada  horizon  pada  suatu  hujan ringan.  Pelangi  disebabkan  oleh  terurainya  si- nar  matahari  menjadi  berbagai  macam  warna karena  pembiasan  dan  pemantulan  internal oleh titik-titik air di udara.
Tema Tari Katumbiri karya Irawati Durban Ardjo  yaitu  fenomena  alam,  tema  dalam sebuah  karya  tari  dapat  disampaikan  secara literal ataupun non literal menurut Sumaryono (2005: 42), yaitu:
Tema  literer  penggambarannya  bersifat  pen- ceritaan,  diungkapkan  secara  naratif,  atau  me- ngandung  suatu  lakon  tertentu.  Sedangkan tema non-literer lebih  menitik  beratkan  pada penggambaran  suatu  dorongan  emosional  ter- tentu dan tidak naratif.
Irawati  menegaskan  bahwa  ide  garap  dalam pembuatan  Tari Katumbiri tidak  bersumber dari  cerita,  sehingga  Tari Katumbiri karya Irawati  termasuk  ke  dalam  tema  non  literal, konsep  garap  keseluruhan  Tari Katumbiri dengan  penggambaran  tentang  tujuh  bidadari mandi  di  telaga  warna  ketika  pelangi  mulai menipis,  bidadari  pun  kembali  ke  mayapada, berdasarkan  ungkapan  Soedarsono  (1991:  42), bahwa  berdasarkan  bentuk  geraknya,  secara garis  besar  ada  dua  jenis  tari,  yaitu  yang representasional  dan  tari  yang  non  represent- tasional.  Sehingga  Tari Katumbiri  termasuk ke dalam  jenis  tari  representasional  karena menggambarkan  sesuatu  secara  jelas  dengan tema non literal dramatik menurut Smith yang diterjemah  oleh  Suharto  (1985:  27),  yaitu  tari dramatik  akan  memusatkan  perhatian  pada
sebuah  kejadian  atau  suasana  yang  tidak menggelarkan ceritera.
Sinopsis  Tari Katumbiri karya  Irawati Durban  Ardjo  sebagai  berikut  “Rintik  gerimis hujan  di  sore  hari  menyisakan  semburat warna-warni pelangi nan indah ke Marcapada (Bumi).  Tujuh  bidadari  jelita  pun  melayang turun  ke  bumi  untuk  bercengkrama  dan mandi  di  telaga  warna.  Ketika  pelangi  mulai menipis,  mereka  pun  bergegas  kembali  ke Mayapada”.  Termasuk  ke  dalam  kategori  tari kreasi  baru  yang  dikemas  menjadi  tari  lepas atau  tari  bentuk,  karena  tidak  terikat  dengan tari  yang  lainnya  dan  bersumber  dari  tari Tradisi  Sunda  dari  segi  koreografi,  rias  dan kostumnya,  menurut  Rusliana  (2008:  16), yaitu:
Karya-karya  tari  Sunda  yang  diwujudkan  bu- kanlah  yang  hanya  mengulang-ulang  ciri  khas dari  karya  tari  Sunda produk masa  lalu,  tetapi dari  masa  lalu  yang  patut  diteladani  adalah semangatnya, daya interpretasi dan daya kreasi dari pribadi para pencipta tarinya tersebut.
Tari Katumbiri disajikan  secara  kelompok yaitu  tujuh  orang  penari,  kesulitan  dalam menarikan  tari  kelompok  yaitu  setiap  penari harus  saling  bekerjasama  dan  berkaitan  satu sama  lain,  apalagi  yang  paling  jelas  terlihat dalam  tari  kelompok  adalah  disaat  gerak secara rampak maka  terlihat jelas  kekompakan dalam tari kelompok tersebut. Selain itu penari yang menarikan Tari Katumbiri harus ditarikan oleh penari yang sudah mahir, harmonis dari segi penilaian penari yang baik ukuran penari yang baik meliputi wiraga, wirasa, dan wirahma . Memiliki  penguasaan  teknik  gerak  dan  ke- sadaran  musikalitas  yang  baik,  karena  ter- dapat  rangsang  audio  saat  bagian  penari berimprovisasi  dalam  menarikan  tarian  ini. Murgiyanto  (1992:  4-5)  dalam  karya  tulisnya menyebutkan,  bahwa  seorang  penari  harus memiliki  keterampilan  gerak,  penghayatan dan  kemampuan  dramatik,  rasa  irama,  rasa
ruang,  daya ingat,  kemampuan  kreatif.  Penari harus  memiliki  daya  imajinasi  dalam  setiap tarian  yang  disajikannya,  bahan  dasar  tari adalah  gerak,  maka  tubuh  penari  adalah media  ungkapnya,  di  dalam  Tari Katumbiri para penari harus berimajinasi, bahwa mereka adalah  seorang  bidadari  yang  turun  ke  Bumi, menghayati setiap gerak yang dilakukan, serta kemampuan dramatik dalam mengungkapkan setiap  gambaran  yang  terdapat  pada  Tari Katumbiri menurut  Hawkins  (2003:  14),  yaitu Imajinasi,  dalam  peranannya  sebagai  alat penemuan,  mendorong  proses  pikiran  kreatif ke  arah  mewujud  nyatakan  khayalan  dan perasaan  yang dihayati dalam hati.

## 5.   Koreografi Tari Katumbiri
Terdapat Banyak pengulangan gerak pada Tari Katumbiri ,  salah  satunya  gerak kulawet soder ,  akan  tetapi  gerak  yang  ditarikan  tidak membosankan  karena  pengolahan  elemen- elemen  dasar  tari  yang  Irawati  lakukan  yaitu tenaga,  ruang,  dan  waktu,  menurut  Hadi (1996:  80),  yaitu suatu  bentuk  tari  atau  koreo- grafi selalu menghendaki adanya pengulangan atau  repetisi,  mengingat dalam menikmati se- buah  tarian  lebih  didominasi  oleh  indra penglihatan.  Permainan  tempo  dan  dinamika geraknya  ditata  sehingga  gerak  tarinya  dina- mis dan  menimbulkan  kesan yang berbeda-
Gambar 2. Gerak Kulawet Soder Oleh Tujuh Penari (Dokumentasi: Herfan, 2019)
beda  bagi  yang  melihatnya,  kemudian  peng- gunaan  tenaga  ketika banting  soder dan kibas soder sehingga  selendang  panjang  dan  lebar tersebut  indah  ketika  dimainkan.  Menurut Upandi  (1978:  19-20),  bahwa  dinamika  pada sebuah  karya  tari  antara  lain;  perubahan tempo atau embat, perubahan tekanan,
Penggarapan  gerak  Tari Katumbiri banyak gerak  maknawi  tentu  saja  telah  mengalami stilasi  atau  distorsi  gerak,  seperti  gerak nyumput  noong bersembunyi  kemudian  me- ngitip,  ketika  gerak  penari  meluncur  me- nyelam  yang  telah  distilasi  merupakan gambaran  ketika  para  bidadari  berenang  di telaga  warna.  Menurut  Soedarsono  (1991:  35), yaitu  stilasi  gerak,  artinya  merubah  gerak wantah menjadi gerak yang tidak wantah, baik gerak  itu  diperhalus  maupun  dirombak  (dis- torsi) dari yang biasanya. Terdapat banyak ge- rak  imitatif  atau  peniruan  yang  telah  distilasi pada  Tari Katumbiri, antara  lain ngaca yaitu peniruan  orang  sedang  bercermin, nyawang peniruan  orang  ketika  melihat  sesuatu  dari jarak  jauh  atau  dekat,  penggambaran  ketika orang  sedang  mandi,  bercengkrama,  dan  ber- senda gurau.

## 6 . Karawitan Tari Katumbiri
Karawitan tarinya, tidak hanya mengguna- kan gamelan saja, tetapi terdapat penambahan waditra lain  seperti kacapi dan suling serta penambahan  efek  suara  seperti,  suara  ge- muruh,  angin  dan  air,  berguna  untuk  mem- perkuat  tema  Tari Katumbiri yaitu  fenomena alam.  Irawati  (Wawancara,  di  Bandung:    19 Oktober 2018), mengatakan bahwa:
Memiliki  alasan  dalam  penggunaan  waditra tersebut  karena  suara kacapi seperti  suara  ge- mericik air, dan suara suling itu mengalun, jadi komposisi  musik  yang  indah  ini  sebagai  pe- ngungkap  suasana  menyesuaikan  dan  dise- suaikan dengan karakter dan isi tarian.
Berdasarkan  penuturan  Smith  (1985:  20) sebagai berikut:
Kerapkali  penata  tari  mulai  dengan  hasrat menggunakan lagu musik tertentu yang karena sifatnya  merangsang  timbulnya  gagasan  tari. Banyak  macam  musik  membuat  penata  tari harus  sadar  sifat-sifatnya  emotif,  atmosperik, abstrak,  liris,  komik,  dramatik,  pola  arsitek- tural)  sehingga  bila  iadigunakan  sebagai  pe- ngiring,  dapat  melengkapi,  dan  tidak  seba- liknya  menjadi  bertentangan  dengan  gagasan penata tari.
Karawitan  Tari Katumbiri ,  menggunakan musik  eksternal  sebagai  pengiring  dalam  ta- riannya.  Karawitan  Tari Katumbiri karya  Ira- wati  Durban  Ardjo,  penata  karawitan  oleh Ade  Suparman,  sebagai  seorang  penata  ka- rawitan  Ade  menata gending Tari Katumbiri, sesuai  dengan  konsep  garap  keseluruhan  ko- reografi  Tari Katumbiri .  Ade  mengungkapkan (Wawancara,  di  Bandung;  24  Oktober  2018), bahwa:
Pada  prinsipnya  dalam  mengkomposisi  musik maupun  mengkomposisi  koreografi,  secara ukuran  garapannya  ada  kemiripan,  audio  mu- sik sebagai media dan tari sebagai media sama- sama  memiliki  daya  tarik  secara  keindahan. Harus adanya hubungan yang harmonis antara tema  dan  hubungan  yang  harmonis  dari  ber- bagai aspek.
Proses garap Tari Katumbiri dan karawitan- nya  dilakukan  secara  bersamaan,  struktur karawitan  mengikuti  keseluruhan  konsep garap  Tari Katumbiri yang  telah  dibuat  oleh Irawati  Durban  Ardjo,  karena  dalam  pem- buatannya  harus  ada  penyesuaian  dan  ke- selarasan  antara  tari  yang  dibuat  dengan karawitan  tarinya.  Hal  ini  adanya  kerjasama antara  Irawati  sebagai  koreografer  dan  Ade sebagai  penata  karawitan,  fungsi  karawitan Tari Katumbiri selain  untuk  mengiringi  juga sebagai penguat dari tema dan suasana tarinya agar  terungkap  isi  tari  yang  disajikan , Ade mengkomposisikan  karawita  Tari Katumbiri
dengan  suara  ilustratif  yang  dikomposisikan berupa  efek  suara  alam  diantaranya  suara ge- muruh, angin dan air,  sebagai rangsang gerak para  penari  ketika  bagian icikibung ,  menurut Smith yang diterjemahkan oleh Suharto (1985: 20), yaitu:
Rangsang  tari,  suatu  rangsang  dapat  dide- finisikan sebagai sesuatu yang membangkitkan fikir, atau semangat, atau mendorong kegiatan. Rangsang  bagi  komposisi  tari  dapat  berupa auditif, visual, gagasan, rabaan atau kinestetik.
Ketika  Tari Katumbiri disajikan  dengan karawitannya  secara  langsung  bukan  dalam bentuk  rekaman  musik,  efek-efek  suara  yang menimbulkan suara seperti  gemuruh,  air,  dan angin  tersebut  menggunakan  alat  musik  cip- taan  Dodong  Kodir,  hasil  dari  daur  ulang  ba- rang-barang  bekas  tersebut  menghasilkan  bu- nyi-bunyian.  Alat  musik  yang  dihasilkan  dari daur  ulang  tersebut  menghasilkan  alat  musik tiup,  alat  petik,  alat  pukul,  alat  tepuk,  alat gesek, suara-suara alam dan binatang.
Ketika  proses  rekaman  karawitan  Tari Katumbiri pada  bulan  Oktober  2018,  musik alam  tersebut  sudah  menggunakan software berjenis digital audio workstation, seperti Cubase atau Nuendo, menurut  Fuady  (Wawancara,  di Bandung: 3 Juni, 2019), bahwa:
Musik  alam  itu  biasa  disebut Soundscape,  suara yang  disusun  dan  diatur  agar  memberi  kesan pada  apa  yang  ingin  disampaikan  dalam  be- berapa bagian pada sebuah karya yang efeknya disesuaikan dengan kebutuhan agar tersampai- kannya suasana pada garapan tersebut.
Berdasarkan penuturan Nakagawa (2000: 105), yaitu:
Soundscape dapat  disejajarkan  dengan  suara lingkungan  atau  konsep  pemandangan  suara, sound apabila  ditambahkan  dengan scape menjadi soundscape , artinya pemandangan yang berupa suara atau bunyi.
Kesan  musikal  yang  diwujudkan  pada karawitan  Tari Katumbiri, memperkuat  gam-
baran  dari  temanya  yaitu  fenomena  alam, Penggunaan  efek  suara  tersebut,  untuk  mem- perkuat  dan  memperjelas  tema  dari  tari Katumbiri , sehingga terungkap suasana, karak- ter  dan  isi  tariannya,  menurut  smith  yang diterjemah  oleh  Suharto  (1985:  20),  bahwa suara  instrument  perkusi,  suara  manusia, suara  alam  atau  lingkungan,  seringkali  men- jadi  menarik  dan  menjadi  rangsang  dinamis tari.
Secara  fisikal,  karawitan  Tari Katumbiri di- iringi  seperangkat  gamelan Laras  Pelog di- antaranya;  saron  1,  saron  2,  peking,  demung, bonang,  rincik,  selentem,  kenong  dan  goong, terdapat  pula  penambahan  waditra  pengiring lainnya  berupa,  kacapi,  kendang,  dan  suling. Sedangkan  Secara  auditif,  karawitan  Tari Katumbiri menggunakan  gamelan kiliningan laras pelog , surupan 52,  menggunakan  nada pentatonis damina, kacapi  laras  madenda 4=P. Struktur  karawitan  Tari Katumbiri, diawali dengan  suara  gemuruh, intro atau overture diiringi  gamelan laras  Pelog semua waditra rampak  dan  berirama  bebas.  Kemudian  di- jembatani  oleh  suara  gelik suling  petit , improvisasi suling dan kacapi dan  dipadukan dengan background musik  suasana  meng- gunakan musik ilustratif. Arkuh lagunya yaitu campuran,  freemat  atau  tidak  berwilet  dan yang berwilet, ritmik garap 4/4 + 3/4. Hal yang istimewa dari karawitan Tari Katumbiri adalah, semua  nadanya  dibunyikan  yaitu sorog,  tugu,
Liwung,  bungur,  panelu,  galimer, dan singgul . Menurut Supanggah (2007: 262-263), yaitu:
Gending untuk  keperluan  tari  memerlukan garap  khusus  pada  beberapa  unsurnya,  garap khusus  tersebut  untuk  kepentingan  tari  itu sendiri  yang  berfungsi  untuk  mendukung  ke- berhasilan penampilan tari.

## 7.   Rias dan Busana Tari Katumbiri
Rias dan  busana pada sebuah pertunjukan tari  merupakan  unsur  penting  yang  men-
dukung  sajian  dalam  pementasan  tari,  selain sebagai  pelengkap  dan  penunjang  estetika tarinya  berguna  juga  sebagai  identitas  yang mencerminkan  tarian  tersebut,  sehingga  dari penataan  rias  dan  kostum  juga  dapat  ter- sampaikan pula makna yang terkandung serta isi  tarian  yang  dipentaskan,  Proses  membuat kostum  Tari Katumbiri, Irawati  mengkom- binasikan kostum tari yang Irawati miliki.
Berdasarkan  Pemaparan  Caturwati  pada karya  tulisnya  (1994:  47),  bahwa  kedudukan busana  tari  sendiri  dalam  kebudayaan  ber- pakaian  lebih  menitik  beratkan  kepada  kebu- tuhan  estetik  dan  tuntunan  peran.  Caturwati dalam  karya  tulisnya  membahas  tata  busana yaitu  tata  busana  sehari-hari,  tata  busana khusus, tata busana pertunjukan, dan tata bu- sana tari, sehubungan dengan hal itu, menurut Nugraha (1983: 1) mengatakan bahwa:
Yang  dimaksud  dengan  Busana  adalah  segala yang  dikenakan  seseorang,  yang  terdiri  dari pakaian dan perlengkapannya ( accessories ), dan identik  dengan  kata  kostum  atau  yang  semen- tara orang menyebutkan kostum.
Dari  segi  kostumnya,  diawali  ketika  Ira- wati membeli tujuh warna kain atau selendang panjang bergradasi, karena Tari Katumbiri me- miliki tema yaitu fenomena alam berupa kein- dahan  pelangi,  warna-warna  pelangi  yang indah  tersebut  menjadi salah satu  rangsangan Irawati  dalam  membuat  kostum  tarinya,  se- hingga  adanya  relasi  antara  tari  yang  dibuat dengan tema beserta kostum tarinya.
Selendang  Tari Katumbiri diposisikan  se- lain  sebagai  properti  juga  sebagai  keleng- kapan  dari  kostum  Tari Katumbiri, properti menurut  Sumaryono  (2005:  94),  yaitu  properti adalah  alat  tertentu  yang  digunakan  penari untuk  menari,  bisa  berupa  alat  tersendiri  bisa pula  bagian  dari  tata  busana.  Selendang tersebut  selain  difungsikan  sebagai  properti tari,  menjadi  pelengkap  juga  dalam  kostum Tari Katumbiri, salah satu gerak Tari Katumbiri
yaitu ridong  soder penari  memakai  selendang tersebut dipundaknya ketika menari.
Alasan Irawati  dalam  membuat  komposisi Tari Katumbiri dengan  selendang  sebagai properti  tarinya  yaitu,  ketika  para  penari memainkan  selendang  tersebut  dianalogikan sebagai  pelangi  yang  ada  di  alam  semesta, berdasarkan  penafsiran  Irawati  bahwa  peng- gambaran  alam  tidak  bisa  diikatkan  pada tubuh  manusia,  berdasarkan  penuturan  Ira- wati  bahwa  Tari Katumbiri dari  segi  kostum- nya  bersumber  dari  tari  tradisi  Sunda  begitu pula dengan riasan mukanya, menurut Catur- wati (1994: 76), bahwa:
Apabila  dilihat  karya-karya  yang  ada  pada umumnya  tari  kreasi  yang  tumbuh  dan  ber- kembang  di  Jawa  Barat,  masih  berpijak/meng- ambil  sumber-sumber  dari  tari-tarian  tradisi yang  ada,  mereka  mengembangkan  unsur gerak,  teknik,  bentuk  serta  nilai  secara  bebas sesuai  dengan  daya  interpretasi  dari  masing- masing  penggarap.  Begitu  juga  tata  rias,  serta busananya tidak jauh berbeda tari-tarian tradisi yang ada sebelumnya. Perbedaan dapat dilihat dari segi warna, corak, dan bentuk serta teknik pemakaiannya,  lebih  diperhitungkan  sesuai dengan  keperluan  pentas  dan  kemajuan  za- man.
Rias  pada  Tari Katumbiri, difungsikan  se- bagai penunjang pada saat pementasan tarinya mempertegas  garis-garis  wajah  dari  karakter tarian,  dari  segi  riasnya  bersumber  dari  rias tari  tradisi  Sunda,  menurut  Caturwati  (1994: 76), bahwa tata rias adalah seni menggunakan bahan  warna  untuk  wajah  guna  mewujudkan karakter  dari  tokoh  yang  akan  dihadirkan  di pentas.  Berdasarkan  pemaparan  Caturwati, rias  pada  tari  putri  bermacam-macam  perbe- daan  itu  meliputi,  bentuk  alis,  bentuk pasu teleng, bentuk godeg disesuaikan dengan karak- ter tarian.
Gambar 3. Riasan Wajah Penari (Dokumentasi: Chandra, 2019)
Pada  rias  Tari Katumbiri diawali  dengan penggunaan foundation atau  alas  bedak,  pada saat  ini  penggunaan  alas  bedak  tersebut disesuaikan dengan warna kulit setiap penari, kemudian  membentuk  garis-garis  wajah  dan hidung  yang  disebut  dengan  teknik countou- ring dan highlight disesuaikan  dengan  bentuk wajah  penari.  Penggunaan  bedak  padat  dan tabur,  setelah  itu  membuat  alis  dengan  pensil alis warna coklat kemudian dipertebal dengan warna  hitam,  penggunaan eyeshadow atau perona  mata,  dengan  menggunakan  warna biru,  merah  pada  kelopak  mata,  warna  hitam di sudut luar mata. Seluruh penari mengguna- kan  riasan  mata  yang  sama  tidak  disesuaikan dengan  warna  kostum  masing-masing.  Diper- tegas  dengan celak mata  dan  ditambah  bulu mata  palsu,  penggunaan  perona  pipi  warna merah,  kemudian  menggunakan lipstick ber- warna  merah,  dan  yang  terakhir  meng- gunakan pasu  teleng berbentuk  (V)  di  tengah antara  alis  mata  dan  yang  terakhir  adalah godeg.

## KESIMPULAN
Terwujudnya  sebuah  karya  tulis  merupa- kan  bentuk  usaha  dalam  pengembangan ilmu pengetahuan  salah satunya di bidang seni tari, tujuan  dari  penelitian  ini  adalah  untuk  men- cari  jawaban,  maka  dari  itu  untuk  menjawab pertanyaan  pada  rumusan  masalah,  dapat  di-
tarik  kesimpulan  bahwa  landasan  teori  yang penulis  gunakan  dalam  penelitian  ini  sesuai dengan  situasi  empirisnya.  Kreativitas  dalam penekanannya  sangat  erat  kaitannya  dengan 4P yaitu Pribadi, Pen-dorong, Proses, dan Pro- duk.
Irawati  Durban  Ardjo  dengan  segala  pe- ngetahuan,  pengalaman,  serta  kiprahnya  di dunia tari, menjadikan ia sebagai seorang yang kreatif  dalam  menggarap  sebuah  karya  tari. Adanya ‘pendorong’ atau faktor apa saja yang melatarbelakangi  Irawati  berkeinginan  dan berhasrat  dalam  mencipta  secara  kreatif, implementasinya  dalam  ‘proses’  sehingga  da- lam  proses  munculnya  ide-ide  unik  dan kreatif,  maka  hasil  dalam  mengartikan  krea- tivitas  dari  pribadi  kreatif  beserta  pendoro- ngnya  serta  proses  yang  dilaluinya  diwu- judkan dalam suatu ‘produk’, yaitu  karya tari sebagai hasil kreativitas Irawati.
Tari Katumbiri merupakan  produk  kreatif yang digarap oleh pribadi kreatif yaitu Irawati Durban  Ardjo,  termasuk  ke  dalam  tari  kreasi baru  dan  tari  tradisi  Sunda  sebagai  sumber inspirasinya, sifat dari seni tari itu temporal art sehingga penciptaan Tari Katumbiri mengalami perubahan  dan  perbaikan-perbaikan,  di  mana hal  tersebut  wajar  karena  setiap  koreografer ingin sempurna dalam penggarapan karya tari yang dibuatnya sekaligus memperkaya tarinya itu  sendiri.  Dari  sisi  koreografi  terdapat pengulangan  gerak  diantaranya  gerak kulawet soder,  nyumput  noong,  banting  soder, dan kibas soder terdapat  pula  improvisasi  terpola  se- bagai gambaran ketika penari mandi di telaga dan  musik  sebagai  rangsang  gerak  dalam menari . Iringan  Tari Katumbiri tidak  hanya menggunakan  gamelan  saja  tetapi  terdapat penambahan  waditra  lain  seperti Kacapi dan Suling serta  penambahan  efek-efek  suara  se- perti gemuruh, angin dan air.

## DAFTAR PUSTAKA
Caturwati, Endang. 1994. Tata Rias Busana Tari Sunda Tinjauan Deskriptif di   ASTI Bandung. Departemen  Pendidikan  dan  Kebudayaan Akaddemi Seni Tari Indonesia. Bandung.
.  2000. R.  Tjetje  Soemantri  (1892-1963) Tokoh  Pembaharu  Tari. Jakarta:  Ford  Foun- dation.
.  2007. Tari  di  Tatar  Sunda. Bandung: Sunan Ambu Press-Dibia.
Djelantik,  A.A.M.  1999. Estetika  Sebuah  Peng- antar .  Jakarta:  MPSI  (Masyarakat  Gigih Pustaka Mandiri.
Hadi,  Y.  Sumandiyo.  1996. Aspek-Aspek  Dasar Koreografi Kelompok. Yogyakarta: Manthili.
Hawkins, Alma M. 2003. Bergerak Menurut Kata Hati . Terjemahan I. Wayan Institut  Kesenian  Indonesia  Sub  Proyek ASTI Bandung.
Iswantara,  Nur.  2014. Kreativitas: Sejarah,  Teori & Perkembangan. Penerbit: Jakarta: Yayasan Obor Indonesia.
Murgiyanto,  Sal.  1992. Koreografi. Jakarta:  De- partemen pendidikan dan Kebudayaan.
Nakagawa,  Shin.  1999. Musik  dan  Kosmos  Se- buah  Pengantar  Etnomusikologi. Jakarta:  Ya- yasan Obor Indonesia.
Nalan,  Arthur  S,  ed.  1996. Kapita  Selekta  Tari. Bandung: STSI Press. Bandung.
Narawati,  Tati.  2003. Wajah  Tari  Sunda  dari Masa  ke  Masa. Bandung:  P4ST  UPI. Nilai Lokal. Bandung: Etnopublisher.
Nugraha, Onong. 1983. Tata Busana Tari Sunda Jilid I. Proyek Pengembangan Peningkatan/ Pengembangan ASTI Bandung.
Rusliana, Iyus. 2008. Penciptaan Tari Sunda Ga- gasan  Global  Bersumber  Nilai- Sekretariatan Lembaga Pendidikan Seni Nusantara. Seni Pertunjukan Indonesia).
Smith,  Jacqueline.  1985. Komposisi  Tari  Sebuah Petunjuk Praktis Bagi Guru. Terjemahan Ben Suharto. Yogyakarta: IKALASTI.
Sudarsono . 1991. Tari-tarian  Indonesia  I .  Ja- karta: Proyek Pengembangan Media Kebu- dayaan,  Direktorat  Jendral  Kebudayaan,
Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Sumardjo,  Jakob.  2000. Filsafat  Seni. ITB.  Data Katalog dalam Terbitan.
Sumaryono  &  Suanda,  Endo.  2006. Tari  Ton- tonan. Jakarta:  Kantor Sunda. Yogya-karta: Tarawang.
Supanggah,  Rahayu.  2007. Bothekan  Karawitan II: Garap. ISI Press Surakarta.
Turner, Margery J. 1996. New Dance Pendekatan Terhadap  Koreografi  Non  literal. Terjemahan Y. Sumandiyo Hadi. Yogyakarta.
Upandi,  Pandi.  1978. Tuntunan  ke  Arah  Krea- tivitas  Penciptaan  Tari. Proyek  Peningka- tan/Pengembangan ASTI Bandung.