185 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234

## FILM PENDIDIKAN: KARYA SENI, REPRESENTASI, DAN REALITAS SOSIAL DALAM MEMBANGUN KARAKTER BANGSA
Oos M. Anwas Pustekkom Kemdikbud ( oos.anwas@kemdikbud.go.id)
Abstrak:
Masa remaja adalah fase mencari dan membentuk jati diri. Mereka seringkali mendapatkan figur atau keteladanan dari sajian televisi dan film komersial, termasuk film asing. Pengalaman empirik bahwa film Aku Cinta Indonesia (ACI) di tahun 1980-an berhasil menjadi sebuah tontonan menarik dan teladan bagi remaja pada saat itu. Hal ini menjadi optimisme pengembangan film pendidikan dalam membangun karakter bangsa. Film pendidikan  dapat dikembangkan melalui: 1) menyajikan karakter tokoh idola remaja masa kini, dan 2) menciptakan figur ideal panutan remaja. Konsep film sebagai karya seni yang komplek dan menjadi representasi dan gambaran realitas sosial. Oleh karena itu film pendidikan dituntut mampu menghadirkan kekayaan budaya, kekayaan alam, termasuk kearifan lokal sebagai representasi dan realitas sosial bangsa Indonesia. Sebagai karya seni, film pendidikan perlu mengolah psikologi  dan emosi penonton.  Untuk itu, film pendidikan perlu dibuat dramatisasi yang wajar, alur cerita menarik, memberikan kejutan-kejutan dan kepenasaranan, penokohan dengan karakteristik yang tegas, bahasa yang mudah dicerna, serta ditunjang teknis produksi mulai: pengambilan gambar, editing, pemilihan shot, memberikan penekanan, dan aspek- aspek teknis lainnya.
Kata kunci: film, film pendidikan, pendidikan karakter, karya seni, representasi dan realitas sosial.
EDUCATIONAL FILM: ART, REPRESENTATION,

## AND SOCIAL REALITY IN BUILDING  NATION CHARACTER
Abstract:
Adolescence is a phase of finding and shaping identity. They often get a figure or an example from television programs and commercial films, including foreign films. Empirical experience showed that I Love Indonesia (ACI) movie in 1980’s managed to be an exciting spectacle and gave role models for adolescents at that time. That also builds optimism that educational films can support nation character building. Educational films can be developed through: 1) presenting the character of today’s teen idol, and 2) creating the ideal figure of teen role models. Film is a kind of art that represents the complex picture of social reality. Therefore, educational films are supposedly able to present the cultural wealth, natural resources, including local knowledge as a representation of social reality of Indonesia. As an art work, educational film is necessary to cultivate the psychology and emotion of the audience. To that end, an educational film needs to contain proper dramatization, interesting plot, and suspense. It is also able to arouse curiosity, demonstrate strong characterizations, use clear language, and is supported by production technical matters such as shooting, editing, shot selection, giving emphasis, and other production aspects.
Key words: films, educational films, character education, art, representation and social reality.
1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234

## A. PENDAHULUAN
Perkembangan film nasional makin surut seiring gencarnya tayangan televisi dan internet. Bioskop-bioskop yang dulu di era tahun 1980-an pernah merajai, kini banyak yang gulung tikar. Dulu, jika mau menonton film harus datang ke bioskop atau layar tancap di pedesaan. Saat ini nonton film dengan mudah melalui siaran televisi, internet, memutar DVD atau flashdisk. Kondisi tersebut merupakan konsekuensi logis dari  perkembangan Teknologi Informasi dan Komunikasi (TIK).
Masyarakat saat ini berada dalam era informasi yang sudah akrab dengan teknologi selular dan berbasis internet. Namun substansi media radio, televisi, dan film tetap eksis dan diminati masyarakat. Yang membedakan adalah teknologi yang digunakan. Kini masyarakat sudah terbiasa mendengarkan radio melalui handphone atau melalui internet. Menonton televisi via internet dan juga handphone baik dalam bentuk live streaming maupun video on demand (VOD). Begitu pula menonton film dapat dengan mudah dinikmati melalui sajian televisi, internet, handphone, bahkan berbagai video offline. Dengan kata lain menikmati film bisa dilakukan di mana saja ataupun kapan saja sesuai dengan kesempatan dan kondisi yang tersedia.
Banyaknya film yang diproduksi, baik film impor maupun produksi dalam negeri memberikan alternatif tontonan bagi masyarakat. Namun film yang ada seringkali menyajikan adegan kekerasan, horor, percintaan, eksploitasi perempuan, kehidupan glamor, atau sikap konsumtif. Kondisi ini tentu saja menjadikan kekhawatiran bagi sebagian besar masyarakat terutama anak-anak dan remaja. Anak dan remaja sangat rentan dengan pengaruh-pengaruh tayangan film. Dalam kajian teori perubahan perilaku, anak- anak dan remaja merupakan masa mencari dan membentuk identitas diri. Pada masa ini sangat dibutuhkan figur atau keteladanan. Celakanya, figur dan keteladanan pada saat ini seringkali mereka dapatkan dari berbagai tayangan film atau televisi yang ditontonnya. Di sisi lain kondisi dalam masyarakat ada kecenderungan menurunnya moral bangsa
seperti kasus korupsi di berbagai bidang, praktik mafia kasus, plagiator, dan kasus lainnya merupakan cermin kegagalan pendidikan karakter bangsa (Majalah Gatra, 6-12 Mei 2010).  Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan menyadari akan hal itu sehingga pendidikan karakter menjadi salah satu prioritas kementerian yang perlu ditanamkan melalui berbagai upaya. Salah satu cara adalah melalui sajian film.
Film merupakan media yang digemari anak- anak dan remaja. Di sisi lain karakteristik film dapat didramatisir untuk menyajikan pesan sesuai yang diharapkan. Pengalaman empirik, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan tahun 1980-an telah berhasil memproduksi film Aku Cinta Indonesia (ACI). Film ini dinilai sukses menjadi sebuah tontonan menarik dan  tokohnya menjadi idola dan teladan bagi remaja pada saat itu. Oleh karena itu pada saat ini diperlukan film- film yang memiliki misi pendidikan dalam menanamkan moral dan karakter bangsa.
Jika dilakukan diskusi dengan banyak pihak terutama para sineas dan pengelola stasiun televisi, mereka mengklaim bahwa dirinya selama ini sudah banyak memproduksi acara televisi atau film yang menyajikan unsur pendidikan. Permasalahanya adalah apa indikator sebuah film dikatakan sebagai film pendidikan, dan bagaimana seharusnya membuat film yang mampu mendidik masyarakat. Tulisan ini bertujuan untuk mengkaji konsep dan pengembangan film pendidikan, yang mampu menghibur, mendidik, dan menjadi tauladan dalam menanamkan karakter bangsa.

## B. KAJIAN LITERATUR DAN PEMBAHASAN

## 1.  Perkembangan Film Nasional
Film seringkali disebut sebagai gambar hidup atau bergerak ( movie). Film juga seringkali disebut sinema. Film atau sinema berasal dari kata Cinemathographie yang berasal dari kata Cinema dan tho  atau phytos yang artinya cahaya, dan graphie  yang berarti tulisan atau gambar atau suasana/citra.  Jadi film dapat diartikan melukis atau merekam
187 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234
1234 1234 1234
gerak dengan cahaya. Objek rekaman ini bisa  dalam bentuk orang, benda, atau fantasi (fiktif) dan peran-peran tertentu. Alat utamanya adalah kamera, animasi, dan perangkat pendukung lainnya. Film seringkali menggunakan teknologi lapisan-lapisan cairan selulosa atau seluloid.
Perfilman di Indonesia memiliki sejarah yang panjang. Berikut sejarah perfilman nasional yang disarikan dari sajian Wikipedia (2012), bahwa  era perfilman Indonesia diawali dengan berdirinya bioskop pertama di Indonesia pada 5 Desember 1900 di daerah Tanah Abang,  Batavia dengan nama Gambar Idoep yang menayangkan berbagai film bisu. Film pertama kali yang dibuat di Indonesia adalah film bisu tahun 1926 yang berjudul Loetoeng Kasaroeng oleh sutradara  Belanda  G. Kruger dan L. Heuveldorp. Film ini dibuat dengan aktor lokal oleh Perusahaan Film Jawa NV di Bandung dan muncul pertama kalinya pada tanggal 31 Desember, 1926 di teater Elite and Majestic, Bandung. Film lokal yang bicara pertama dibuat oleh The Teng Chun yaitu film Bunga Roos dari Tjikembang (1931), dan dibuat oleh Halimoen Film dengan judul Indonesie Malaise (1931). Film pertama yang bercirikan lokal Indonesia adalah film Darah dan Doa. Film  ini disutradarai oleh pribumi asli yaitu Usmar Ismail serta diproduksi oleh perusahaan milik orang Indonesia asli yaitu Perfini (Perusahaan Film Nasional Indonesia). Oleh karena itu hari pertama pengambilan gambar film yang menyajikan perjuangan Long March of Siliwangi ini dijadikan sebagai Hari Film Nasional yaitu tanggal 30 Maret 1950.
Dalam sejarahnya film sudah disadari sebagai media dalam mempengaruhi masyarakat. Misalnya pada masa pendudukan Jepang, produksi film di Indonesia dijadikan sebagai alat propaganda politik Jepang. Pemutaran film di bioskop hanya dibatasi untuk penampilan film-film propaganda Jepang dan film-film Indonesia yang sudah ada sebelumnya. Pada periode 1962 s.d.
1965, film-film asing dicurigai sebagai agen imperialis Amerika Serikat, sehingga terjadi pemboikotan, pencopotan reklame, bahkan  pembakaran gedung bioskop.
Seiring perkembangan dan membaiknya suku politik, film di Indonesia berkembang pesat. Banyak film bermunculan. Film nasional yang populer dan dinilai baik diantaranya adalah film yang berjudul:  Tiga Dara (1956), Si Mamad (1973), Si Doel Anak Betawi (1973), Badai Pasti Berlalu (1977), Tjoet Nja’ Dhien (1986), Naga Bonar (1986),  dan banyak lagi film-film lainnya. Begitu pula gedung bioskop berdiri di berbagai pelosok tanah air. Pada tahun 1987, pengusaha Sudwikatmono membangun grup Studio 21 dan berkembang ke berbagai kota di Indonesia. Munculnya bioskop raksasa tersebut  berakibat negatif terhadap gulung tikarnya bioskop-bioskop kecil. Kondisi ini berlangsung hingga  awal tahun 1990-an.
Khusus perkembangan film pendidikan, pemerintah dalam hal ini Departemen Pendidikan dan Kebudayan pada  tahun 1980-an telah sukses memproduksi film Aku Cinta Indonesia (ACI). Film ini  ditayangkan oleh TVRI dalam bentuk mini seri yang diproduksi oleh Pusat Teknologi Komunikasi Pendidikan dan Kebudayaan (Pusat TKPK), Depdikbud. Film ini dinilai sukses menjadi sebuah tontonan menarik dan digemari remaja pada saat itu.  Indikator keberhasilan film ini dapat dilihat dari antusias remaja mengidolakan sang tokoh (pemeran utama). Penonton yang sebagian besar kaum remaja, secara tidak sadar mendapatkan pigur atau keteladanan untuk bersikap dan berperilaku yang baik di tengah-tengah gejolak usia remaja pada masa tersebut.
Mulai awal  tahun 1990 berkembang berbagai stasiun televisi swasta dan teknologi VCD dan DVD.  Kondisi ini berdampak besar atas penurunan drastis produksi  perfilman nasional. Begitu pula bioskop nasional termasuk bioskop group
1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234
raksasa Studio 21 mulai gulung tikar. Masyarakat lebih senang menonton  film melalui layar televisi dan VCD atau DVD. Kondisi ini diperparah dengan banyaknya VCD dan DVD bajakan yang sangat murah dan mudah didapatkan di pasaran.
Mulai sekitar tahun 1998 perfilman nasional mulai bangkit kembali. Hal ini ditandai dengan jumlah produksi film nasional mulai meningkat lagi. Film yang muncul dan sukses digemari masyarakat diantaranya: Cinta dalam Sepotong Roti karya Garin Nugroho, film Mira Lesmana dengan Petualangan Sherina, dan Rudi Soedjarwo dengan Ada Apa dengan Cinta?.
Pertumbuhan film nasional mengalami peningkatan. Peningkatan ini didukung dengan hadirnya konsep baru bioskop yaitu Blitzmegaplex. Namun peningkatan jumlah film tersebut masih mengkhawatirkan karena tema film yang diangkat didominasi oleh film horor dan film remaja.  Kondisi ini diperparah oleh membanjirnya film-film asing terutama dari Amerika ( film Hollywood) dan India ( film Bollywood) yang tentu saja membawa pesan budaya dan perilaku asing yang belum tentu sesuai dengan karakter bangsa Indonesia. Realitasnya tema film yang mampu menyejukan penonton serta membangun karakter bangsa masih langka.  Kondisi ini sesungguhnya merupakan peluang bagi berbagai pihak baik pemerintah maupun swasta untuk membangun film yang tidak hanya sekedar mempertimbangkan aspek komersial. Saat ini sangat dibutuhkan film nasional yang memiliki idealisme, mampu mencerdaskan dan merepresentasikan bangsa yang memiliki nilai dan norma, tidak sekedar tontonan menarik tetapi menjadi sebuah tuntunan yang dapat mendidik dan membangun karakter bangsa.

## 2. Film dan Perilaku Anak/Remaja
Film disinyalir banyak pihak memiliki pengaruh terhadap pembentukan perilaku terutama anak-anak dan remaja. Dalam kehidupan sehari-hari bisa
disaksikan bagaimana anak-anak meniru berbagai adegan ( action) yang diperolehnya di layar televisi. Toko-tokoh film anak/film kartun, seperti: Shaun The Sheep, Superman, Spongebob, Upin Ipin, dan tokoh lainnya sungguh melekat dalam kehidupan anak. Kondisi seperti ini dimanfaatkan betul oleh para pengelola stasiun televisi dan pelaku perdagangan lainnya. Misalnya, mereka membuat busana anak dengan gambar tokoh film anak, atau mainan yang mirip dengan para tokoh tersebut, dan hasilnya sangat digemari anak-anak.  Dampak lainnya ada kecenderungan anak-anak yang merasa senang dan bergengsi  bila makan makanan yang sering muncul di layar televisi. Anak-anak mulai pandai menyebut merek-merek dagang terkenal, termasuk merk mobil yang mungkin mustahil terbeli oleh orangtuanya. Lebih mengkhawatirkan lagi mereka lebih suka nongkrong di depan televisi, dibandingkan belajar, membaca, atau mengerjakan pekerjaan rumah dari gurunya (Anwas, 2009).
Realitasnya bahwa film kartun yang sangat digemari anak-anak dan remaja banyak menyajikan adegan-adegan kekerasan, kekonyolan, dan perkelahian. Dalam film kartun tindakan kekerasan, jahil, usil dan perilaku lainnya dikemas menjadi tayangan yang lucu, main-main, dan menarik. Semua adegan tersebut bisa jadi dalam pandangan anak-anak merupakan sesuatu yang lucu, menarik dan menimbulkan dorongan untuk ditiru. Padahal dalam dunia nyata, kondisi tersebut sangat berlainan dengan adegan dalam film kartun, sehingga jika ditiru bisa membahayakan diri dan lingkungannya, serta masa depan perkembangan kepribadiannya.
Dalam kaitan dengan ini menarik untuk dikaji hasil penelitian yang dilakukan Hasanah (2011) tentang dampak negatif tayangan film kartun terhadap perilaku anak. Penelitian ini dilakukan terhadap anak usia 7 s.d. 12 tahun di desa Karangasem, kecamatan Petarukan, kabupaten Pemalang, Jawa
189 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234
1234 1234 1234
Tengah. Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa dampak negatif tayangan film kartun terhadap perilaku anak usia 7 s.d.12 tahun adalah menjadi suka meniru atau imitasi dari adegan-adegan yang ada pada tayangan film kartun. Salah satu perilaku imitasi anak yaitu adegan perkelahian, kekerasan dan meniru jurus- jurus dari adegan tayangan film kartun. Kemudian adegan itu digunakan untuk pura-pura berkelahi dengan teman- temannya. Walaupun hanya bermain, namun hal tersebut tidak baik karena secara tidak langsung tayangan film kartun telah mensosialisasikan adegan kekerasan. Selain imitasi, dampak lain yang ditimbukan dari tayangan film kartun yaitu menjadikan anak malas untuk melakukan kegiatan lainnya seperti belajar, mengaji, beribadah, dan lain-lain. Simpulan penelitian ini adalah tayangan film kartun mempunyai dampak terhadap perilaku anak antara lain adanya perilaku imitasi, membuat anak malas, susah diatur, dinasihati dan bahkan terkadang membantah orang tuanya.
Selain film kartun seperti dijelaskan sebelumnya bahwa di Indonesia dan juga film asing banyak memproduksi film-film horor dan adegan asmara, termasuk dalam bentuk animasi. Film horor ini disinyalir memiliki dampak yang buruk khususnya bagi perkembangan anak dan remaja.  Noe’man (Racmade, 2012) menjelaskan dampak film horor bagi anak, di antaranya: a. Kepercayaan dan sistem nilai ( belief dan value). Anak yang terbiasa menonton film horor atau mistik akan menganggap apa yang mereka lihat adalah benar. Mereka belum bisa membedakan mana yang nyata dan rekaan semata. Anak-anak dapat menginternalisasikannya ke dalam belief sistem sehingga setelah dewasa mereka cenderung percaya klenik. b. Perubahan perilaku, misalnya: kecemasan, ketakutan berkepanjangan, dan mimpi buruk. Isi film horor sebagian besar adegan kekerasan dan kejahatan berdarah.
Anak terobsesi menirunya yang cenderung membahayakan dirinya dan orang lain.
c. Dampak psikologis jangka panjang.
Dampak ini mempengaruhi rasa percaya dirinya. Bila anak-anak selalu melihat ekspresi wajah marah atau menakutkan, maka mereka merasa dirinya tidak layak dicintai.
d. Dampak pada prestasi akademik, kurang tidur, dan rasa cemas berkepanjangan. Akibat yang ditimbulkan adalah menurunnya konsentrasi dan kemampuan mengendalikan diri hingga mereka tidak dapat belajar optimal.
Kesadaran dan peran orang tua dan masyarakat terhadap bahaya tayangan film dan juga televisi masih relatif lemah. Kesibukan aktivitas sehari-hari seringkali menjadi kambing hitam kurangnya perhatian orangtua terhadap anaknya. Pencegahan lebih baik dari pengobatan. Dalam era komunikasi sekarang, peran orangtua sangat penting dalam mencegah bahaya negatif pengaruh teknologi informsi dan komunikasi khususnya film, televisi, dan internet. Kesadaran orangtua akan bahaya film dapat mencegah dampak negatif. Kesadaran tersebut diwujudkan dalam perilaku, antara lain: pendampingan saat menonton, bimbingan dan pengawasan, serta menciptakan komunikasi yang harmonis antara anak dan orangtua.
Di sisi lain dalam era komunikasi sekarang ini, anak-anak dan remaja sulit dicegah untuk tidak menonton film. Mereka bisa mengakses film melalui berbagai cara misalnya, internet, televisi, atau kaset DVD dan file flashdisk.  Oleh karena itu diperlukan film yang menjadi alternatif pilihan. Film ini diharapkan tidak sekedar menjadi tontonan menarik, tetapi dapat mendidik, menjadi tuntunan dan idola anak dan remaja. Dengan kata lain, saat ini dibutuhkan film pendidikan yang memiliki idealisme sebagai karya seni, mampu mencerdaskan, dan memiliki jati diri bangsa.
1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234

## 3. Landasan Kajian Film
Kajian terhadap film secara garis besar dapat dianalisis melalui dua pendekatan yaitu pertama,  wacana formal-estetik yang menitikberatkan pada aspek formal dari film sebagai sebuah art form  dan kedua, wacana kritik yang menitikberatkan pada aspek sosio-kultural-ideologis yang terkandung dalam sebuah film (Dryer, 1998).
Teori film klasik menjelaskan bahwa film sebagai hasil karya seni. Film bukan sekedar hiburan tetapi merupakan aktivitas dan karya seni.   Sebagai karya seni, film perlu mengandung makna dan berhubungan dengan bentuk-bentuk seni. Teori film klasik ini melahirkan dua tradisi besar yaitu formalisme dan realisme. Mazhab formalisme menegaskan ketika film tidak mampu merekam realitas seperti apa adanya, maka film dapat melakukan berbagai kreativitas, memanipulasi pesan sehingga menjadi daya tarik penonton dengan dimensi berbeda, misalnya melalui montage dan shot  yang dihadirkan kepada penonton. Arnheim (UC Press 2006), menegaskan bahwa film sebagai ‘seni’ apabila film tersebut punya esensinya sendiri dan terbukti berbeda dengan esensi seni yang lain, misalnya seni rupa dan teater.
Mazhab Realisme lebih menekankan pada representasi dan realitas sosial. Mazhab realism berbeda dengan tradisi formalism yang kemudian banyak membahas aspek teknis film seperti montage, tradisi realis memperluas pembahasannya pada topik-topik yang lebih luas seperti proses representasi dan realitas sosial (Kusuma, 2009). Mazhab realisme tidak menggunakan montage dan shot untuk mengubah atau menambah realitas film. Tokoh aliran ini adalah André Bazin (Perancis) selalu mengkritik montage karena mengkhianati kenyataan dan membohongi penonton. Realitas dan representasi sosial adalah kekuatan besar dalam mengkaji sebuah karya film. Dengan kata lain film yang bagus adalah
film yang mampu menghadirkan realitas dan representasi sosial.
Dalam perkembangannya, lahir pula teori film modern yang memandang dan mengkritisi kekuatan sosial ideologis film. Bagaimana sebuah film menciptakan makna yang tersembunyi. Teori film kontemporer melahirkan kembalinya paham formalisme baru ( neoformslism) dan masuknya pendekatan kognitif dalam teori film. Teori film kontemporer melihat film sebagai suatu sistem terbuka, estetika film kini mengarah pada cinematic poetics sebagai ontologinya. Dalam realisasinya sebuah film sangat besar pengaruh dari sang sutradara. Sutradara berperan dalam menciptakan sebuah film yang bermutu berdasarkan sudut style, kreativitas maupun psikologis dalam menyumbangkan nilai estetik ke dalam karya filmnya. Di sisi lain kekuatan film juga terkait dengan kekuatan teknis, pengambilan gambar, editing, pemilihan shot, dan aspek-aspek teknis lainnya. Film adalah merupakan karya dari tim ( crew), kekompakan, kerjasama, dan saling melengkapi dalam melahirkan sebuah karya yang bermutu.
Mengkaji sebuah film memang sangat kompleks.  Karena film merupakan karya yang cenderung kompleks dan dinamis. Namun menurut Salt (2003) dalam menganalisis film dapat menggunakan patokan minimmal tiga hal yaitu: (1) berdasarkan konstruksi teknisnya (jenis kamera yang digunakan, ukuran lensa, angle, editing, art direction dan tata ruang), (2)     Style ( executive and artistic decision) sang sutradara, dan (3)    mengukur seberapa besar tingkat respon dari penonton. Sedangkan kriteria mengevaluasi film dapat diklasifikasikan dalam tiga aspek yaitu: (1) originalitas, (2) pengaruh film tersebut dengan film lainnya dan (3) seberapa besar visi dan pengaruh kreatif sang pembuat film ( film maker) terpenuhi dalam film garapannya.
Proses mengakses film berbanding
191 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234
1234 1234 1234
lurus dengan persepsi ekologis manusia sebagai makhluk yang dipandang senantiasa bergerak oleh lingkungannya (Anderson, 1996). Secara lebih rinci Anderson menjelaskan bahwa dengan memahami dan menggali psikologi dan biologi evolusioner tersebut, fenomena alam pikiran seperti emosi, kenyamanan, metarepresentasi, dan hubungannya dengan kajian film dan sastra seperti identifikasi, ketegangan dan keterkejutan, bisa dijelaskan dengan cara menelusuri evolusi otak manusia. Mencermati uraian di atas dapat disimpulkan bahwa sebuah film merupakan sebuah karya seni yang kompleks. Seni dan keindahan ini dapat diwujudkan dalam estetika formalisme yang terletak pada montage dan merekam realitas. Di sisi lain film juga merupakan representasi dan mencerminkan realitas sosio kultural. Film dapat menciptakan dan menanamkan tertentu. Artinya film dapat menciptakan makna atau memberikan pengaruh perilaku tertentu terhadap penontonnya baik secara nyata maupun tersembunyi. Di sisi lain kekuatan teknis,  teknik pengambilan gambar, editing, pemilihan shot, dan aspek-aspek teknis lainnya dapat menguatkan sebuah film baik aspek substansi maupun tingkat estetika sebuah film.
Tingkat pemaknaan terhadap sebuah film cenderung bersifat relatif. Artinya pemaknaan terhadap film dipengaruhi oleh kemampuan dan wawasan dari setiap individu masing-masing. Oleh karena itu perlu ada segmentasi yang jelas dalam setiap film.  Segmentasi ini akan meminimalisir dampak negatif sebuah film sebagai akibat dari perbedaan kemampuan dan wawasan individu dalam melihat karya yang kompleks tersebut.  Yang sangat perlu dilindungi adalah anak-anak dan remaja. Usia ini merupakan masa labil yang sedang mencari jati diri. Tayangan film yang ditujukan bagi orang dewasa belum bisa dimaknai oleh usia mereka secara komprehensif.

## 4. Film Pendidikan
a. Kebutuhan Film Pendidikan. Teori belajar sosial (Bandura, 1977), menegaskan bahwa manusia belajar dengan mengamati dan meniru perilaku orang lain. Peniruan model menjadi unsur penting dalam belajar. Individu dapat saling membelajarkan dengan cara saling mengamati perilaku individu lainnya. Dengan saling mengamati perilaku orang lain, manusia dapat dengan cepat mendapatkan respons.
Teori belajar ini sangat cocok diterapkan pada tingkatan anak-anak dan remaja. Masa ini adalah usia mencari figur atau panutan dalam rangka pembentukan karakter atau jati dirinya. Dalam kenyataanya, anak-anak dan remaja sering kali mengidolakan figur yang ditemukan di televisi atau film dibandingkan dengan figur guru atau orangtuanya. H a s i l penelitian Bandura menunjukkan bahwa anak-anak lebih agresif setelah menonton model agresif, film agresif atau kartun kekerasan dibandingkan dengan anak-anak yang melihat model yang tidak agresif atau tanpa model sekalipun (Woolfolk dan Nicolich, 1984). Di sisi lain realitas masyarakat yang eforia dengan era reformasi dan perebutan kekuasaan, sangat perlu figur atau keteladanan yang memberikan kesejukan, kedamaian, dan contoh nyata khususnya bagi anak- anak dan remaja.
Menanamkan pendidikan karakter tidak cukup hanya melalui lingkungan konvensional seperti keluarga, sekolah, dan masyarakat saja. Lingkungan media khususnya film sangat diperlukan. Oleh karena itu sangat mendesak diperlukan film-film pendidikan yang bertemakan nilai-nilai karakter bangsa. Film yang memiliki idealisme sebagai karya seni,  mampu merepresentasikan masyarakat dengan berbagai nilai norma dan kekayaan kearifan lokal,  serta melukiskan realitas masyarakat Indonesia yang sangat kompleks.
1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234
Konsep film pendidikan yang dibangun sesuai dengan  teori belajar sosial Bandura tersebut dapat dilakukan dengan dua cara yaitu: 1) menyajikan tokoh yang diidolakan oleh anak dan remaja masa kini yang sesuai dengan nilai-nilai pendidikan karakter, dan 2) menciptakan figur ideal yang mampu menjadi panutan bagi anak-anak dan remaja. Dua pendekatan tersebut dapat dipilih berdasarkan pertimbangan dan hasil analisis situasi, masalah dan kebutuhan yang dihadapi sasaran, hasil kajian dan penelitian tentang sasaran dan konsep film pendidikan, serta pertimbangan-pertimbangan lainnya. Dalam penayangan film pendidikan ini dapat dilakukan baik melalui layar lebar, televisi, internet, bahkan melalui offline (DVD atau flashdisk).
b. Representasi dan Realitas Sosial Bangsa Indonesia Indonesia memiliki keragaman budaya yang khas dan daya tarik sendiri dari Sabang sampai Merauke. Keragaman budaya tersebut antara lain: kesenian daerah, kerajinan, upacara-upacara adat, dan nilai budaya lainnya yang sangat kaya. Alam Indonesia juga sangat kaya dengan sumber daya alam, baik di darat, udara, dan juga di laut.  Indonesia juga memiliki kearifan lokal seperti: sifat gotong royong, kerja sama tolong menolong, toleransi, kemandirian, tanggung jawab, disiplin, kreatif, empati, ramah, rajin, dan sikap atau perilaku lainnya sebagai modal sosial  yang tumbuh lestari secara turun-temurun.
Dalam kajian film menurut pandangan realisme bahwa kekuatan terbesar film terletak pada kemampuannya menghadirkan kembali realitas dan representasi sosial sebagaimana aslinya. Film pendidikan, perlu diwujudkan sebagai realitas dan representasi sosial tentang kekayaan alam, budaya, dan kearifan lokal sangat diperlukan.
Kekayaan tersebut  sesungguhnya menjadi bahan yang kaya ide dan kreativitas untuk dikembangkan menjadi topik-topik yang menarik dan bermanfaat dalam format film pendidikan. Realitas dan representasi ini tidak hanya berfungsi sebagai daya tarik, tetapi memberikan makna dan nilai tinggi terhadap film pendidikan tersebut, sekaligus melestarikan nilai dan budaya bangsa.
Film dapat menyuguhkan realitas potret yang terjadi dalam masyarakat. Melalui format film bisa memainkan karakter dan penokohan dalam membawa emosi penonton larut dalam cerita dan adegan yang diperankan. Film dapat menyuguhkan bentuk dan contoh-contoh perilaku pendidikan karakter yang benar- benar nyata terjadi dalam masyarakat, baik di lingkungan keluarga, hidup bertetangga, sekolah, masyarakat. Di sisi lain film juga bisa menyajikan dramatisasi kehidupan masyarakat yang diinginkan dalam menanamkan nilai-nilai karakter bangsa.
Film juga bisa menyajikan bagaimana bersikap dan perilaku toleransi, menghormati dan menghargai perbedaan agama, suku bangsa, bahasa, status sosial, dan berbagai perbedaan lainnya yang ada dalam masyarakat. Begitu pula penghayatan dan pengamalan terhadap ajaran agama bisa diperankan secara real dalam kehidupan sehari-hari.  Jangan sampai film pendidikan yang menggambarkan masyarakat religius (seperti di Indonesia ini) disajikan dalam tayangan film yang terkessan sekuler dan jauh dari pengamalan nilai-nilai agama. Kondisi film seperti inilah yang seringkali dikritik oleh kritikus film penganut pandangan Realism seperti André Bazin (Perancis), bahwa kekuatan terbesar sinema justru terletak pada kemampuannya menghadirkan kembali realitas sebagaimana aslinya.
193 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234
1234 1234 1234
Film bukan sekedar karya seni tetapi perlu merepresentasikan dan menghadirkan relitas sosial sehingga menjadi lebih bermakna serta memiliki nilai-nilai edukatif.
c. Menanamkan Pendidikan Karakter Pendidikan karakter merupakan upaya menanamkan kecerdasan dalam berpikir, penghayatan dalam bentuk sikap, dan pengamalan dalam bentuk perilaku yang sesuai dengan nilai-nilai luhur yang menjadi jati dirinya, diwujudkan dalam berinteraksi dengan Tuhannya, diri sendiri, antarsesama, dan lingkungannya (Anwas, 2009). Nilai- nilai luhur yang telah dirumuskan Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan dalam pendidikan karakter mencakup 18 aspek. Kedelapan belas aspek tersebut adalah religius, jujur, toleransi, disiplin, kerja keras, kreatif, mandiri, demokratis, rasa ingin tahu, semangat kebangsaan, cinta tanah air, menghargai prestasi, bersahabat/ komunikatif, cinta damai, gemar membaca, peduli lingkungan, peduli sosial, dan tanggungjawab (Kemdikbud, 2012).
Penanaman xpendidikan karakter tidak bisa hanya sekadar menstranfer ilmu pengetahuan atau melatih suatu keterampilan tertentu. Pendidikan karakter juga tidak bisa dilakukan dalam bentuk mata pelajaran tertentu. Penanaman pendidikan karakter perlu dilakukan secara holistik. Pendidikan karakter perlu proses, contoh teladan, dan pembiasaan atau pembudayaan dalam lingkungan peserta didik baik dalam lingkungan sekolah, keluarga, lingkungan masyarakat, maupun lingkungan ( exposure) media massa (film). Oleh karena itu 18 nilai-nilai luhur karakter bangsa yang telah dirumuskan oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan dapat menjadi acuan dalam mengembangkan topik-topik film
pendidikan dalam membangun dan menanamkan karakter bangsa.
d. Karya Seni Film sebagai karya seni yang sangat kompleks. Melalui sajian audio visual dan gerak serta dramatisasi dengan berbagai teknis montage dan teknis lainnya dapat menciptakan suasana tertentu yang memberikan pesan tertentu kepada penontonya. Film yang baik juga dapat mengolah dan memainkan psikologi  dan penomena alam pikiran manusia lainnya seperti emosi, rasa benci, cinta, nyaman, tegang, atau kejutan- kejutan  sehingga menimbulkan kepenasaranan untuk terus menonton dari awal hingga akhir.  Untuk menciptakan hal fim pendidikan perlu mempertimbangkan aspek-aspek sebagai berikut:
1) Dramatisasi yang wajar
Film pendidikan dapat menyajikan dramatisasi yang dibangun atas dasar realitas sosial. Dramatisasi juga bisa dibangun atas dasar nilai-nilai idealisme dalam menanamkan nilai-nilai  karakter untuk menciptakan situasi dan pesan tertentu. Film pendidikan dapat membangun sebuah dramatisasi yang wajar, menarik, namun harus sarat dengan pesan-pesan pendidikan karakter dan pesan edukatif lainnya. Dramatsasi atau konflik yang baik akan memainkan psikologi dan emosi penonton, sehingga emosi penonton larut alam film tersebut. Dalam hal ini kreativitas penulis naskah dan sutradara sangat menentukan keberhasilan tersebut.
2) Alur Cerita Alur cerita sebuah film yang baik adalah film yang bisa membuat penonton tertarik, penasaran, sulit ditebak penonton untuk mengikutinya hingga akhir
1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234
cerita (Anwas, 2006). Sajian film menimbulkan kepenasaranan bagi penonton dari awal hingga akhir. Dalam alur cerita terdapat kejutan-kejutan yang tidak bisa diduga sehingga tidak membosankan. Sebaliknya alur cerita yang mudah ditebak penonton, tidak akan menarik. Misalnya dalam alur cerita film bela diri, selalu diawali dengan tindakan kekerasan atau penganiayaan terhadap sang tokoh atau keluarga tokoh. Sang tokoh yang biasanya masih kecil menyimpan dendam. Kemudian ia berguru hingga menginjak dewasa. Di akhir cerita sang tokoh membalas dendam keluarganya atau menumpas kejahatan dengan ilmu yang dimiliki hasil bergurunya. Begitu seterusnya. Alur cerita seperti ini banyak kita jumpai dalam berbagai film kita, sehingga daya tarik film menjadi menurun.
Alur cerita yang baik sangat ditentukan oleh kemampuan sang penulis untuk mengolah menjadi sebuah daya tarik tersendiri. Iskandar (1999) menegaskan untuk membuat daya tarik alur cerita  tidak harus A, B, C, D, s.d. Z. Bisa saja cerita dimulai dari C, lalu A, B, D dan seterusnya. Atau bisa juga D, E, E, A, L, dan seterusnya. Singkatnya urutan cerita bisa dimainkan, asalkan penulis tetap menonjolkan benang merah sebuah cerita, sehingga penonton bisa menangkap alur cerita dan menarik untuk ditonton. Untuk menjadikan daya tarik, biasanya penulis mencari scene yang paling menarik. Scene ini ditempatkan di awal cerita. Dengan cara seperti ini penonton akan tertarik dan menjadi penasaran untuk mengikuti terus hingga acara selesai.
3) Penokohan Dalam berbagai diskusi tentang film Indonesia, salah satu kelemahannya adalah dialog- dialog yang terkesan seragam. Dialog yang dilontarkan sang tokoh tidak sesuai dengan karakteristiknya. Misalnya; petani di pedesaan berbicara dengan gaya intelek, dialog anak SD seperti remaja bahkan orang tua, gaya bicara pembantu rumah tangga sama dengan majikannya, atau seorang guru berbicara seperti pengusaha. Kejadian seperti ini rasanya tidak sulit dijumpai dalam adegan film atau sinetron kita.
Penulis naskah pasti sebelumnya sudah menentukan karakteristik setiap tokoh. Hanya saja ketika menulis penokohan itu kurang dijiwai secara mendalam. Akibatnya ia tidak sadar membuat dialog yang terkesan sejajar. Di sinilah tuntutan sang penulis untuk bisa menjadi berbagai karakter secara konsisten.  Oleh karena itu sebelum menulis naskah, perlu dibuat secara jelas karakteristik masing-masing penokohan. Karakteristik yang telah ditentukan ini menjadi acuan penulis dalam merumuskan perilaku sang tokoh mulai dari: berbicara (termasuk logat/aksen tertentu jika diinginkan), hobi, kebiasaan sehari-hari, dan aspek lainnya.
Pengemasan pesan pendidikan karakter dapat melekat pada penokohan. Pesan dikemas dalam karakter tokoh yang baik dan tokoh antagonis. Pengkondisian dan pembiasaan dalam bertutur sapa yang baik dapat ditanamkan melalui karakter tokoh. Upaya ini akan berkesan pada anak jika dikemas secara apik dan melekat dalam pribadi sang tokoh, sehingga tidak terkesan menggurui. Misalnya,
195 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234
1234 1234 1234
ketika masuk ke rumah dibiasakan mengucapkan salam atau mengetuk pintu, mau tidur permisi pada orang tuanya dan membaca doa, bangun tidur selalu pagi, dan prilaku atau kebiasaan lain yang mungkin kelihatannya sepele tetapi sikap dan perilaku inilah yang menjadi dasar penanaman kepribasian pada anak.
Dalam kenyataanya menjiwai karakter untuk dituangkan dalam sebuah adegan atau dialog tersebut tidak mudah. Penulis harus benar-benar menjiwai masing-masing karakter. Bisa dibayangkan seorang penulis seolah dirinya mendeskripsikan peran (audio visual dan gerak) berbagai karakter yang berbeda. Kadang-kadang secara tidak sadar ia menulis adegan atau dialog dengan nuansa yang hampir sama terhadap tokoh yang karakternya beda. Di sini penulis harus bisa mengibaratkan dirinya sebagai karakter yang baik, jahat, lucu, antagonis, tokoh ulama, tokoh masyarakat, dan sebagainya. Ia harus konsisten dengan karakterer tersebut dari awal hingga akhir cerita, dan kembali pada pertanyaan semula apakah penulis memiliki wawasan yang cukup tentang berbagai karakter sang tokoh sesuai tuntutan naskah.
4) Bahasa Bahasa atau dialog dalam
sebuah film merupakan salah satu unsur kemenarikan. Iskandar (1999) menegaskan bahwa dalam dialog sebuah film bahasa harus mudah dicerna penonton. Oleh karena itu perlu dipertimbangkan segmentasi penonton dalam hal penguasaan bahasa. Perlu dihindari kata-kata atau istilah yang sulit dipahami khalayak. Kadang-kadang dialog menjemukan.
Bahasa dialog juga terkait dengan karakter dan status sosial sang tokoh yang dimunculkan dalam film tersebut. Misalnya, bahasa petani akan berbeda dengan bahasa seorang ustadz, walaupun mereka berasal dari satu daerah. Begitu pula bahasa yang digunakan seorang mahasiswa akan berbeda dengan bahasa seorang buruh bangunan sekalipun usia mereka sebaya. Dialog sebuah film akan menarik apabila menggunakan kalimat yang padat dan wajar, sesuai dengan karakteristik penokohan (Anwas, 2006).
Bahasa juga terkait dengan logat/dialek atau aksen suatu daerah. Dimunculkannya logat/ aksen ini seringkali menjadi daya tarik dan ciri atau identitas asal sang tokoh. Dialog sang tokoh yang menggunakan kata: teh, mah, kumaha, menggambarkan bahwa tokoh tersebut berasal dari Sunda. Begitu pula kata mas, monggo, inggih dari Jawa; ucok, horas, bah, dari Batak; atau lu, gua, enyak, babe, dari Betawi. Kadang-kadang ada film/sinetron yang menceritakan realitas masyarakat Jawa Barat misalnya, tetapi dalam dialog muncul kata- kata sama seperti orang yang berasal dari Betawi dan sebagainya.
5) Teknis Produksi Sebagai rekaman gambar bergerak, pengambilan gambar film menggunakan kamera dan teknis lainnya. Kualitas film pendidikan juga terkait dengan berbagai teknis syuting, diantaranya: teknik pengambilan gambar, editing, pemilihan shot, dan aspek-aspek teknis lainnya. Secara teknis produksi, film bisa memberikan penekanan terhadap pesan-pesan khusus pada penonton primer, misalnya melalui
1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234
teknik close up, penggunaan grafis/animasi, sudut pengambilan gambar, teknik editing, serta trik-trik lainnya yang menimbulkan kesan tertentu pada sasaran sesuai dengan tujuan yang dikehendaki (Anwas, 1999). Sesungguhnya gambar, suara, dan juga gerak dalam film merupakan hasil olahan.  Dalam hal ini Rakhmat (1991), menegaskan bahwa gambaran dunia dalam televisi (dan film) sebetulnya gambaran dunia yang sudah diolah. Dalam hal ini
Jalaludin Rakhmat menyebutnya sebagai Tangan-tangan Usil. Tangan pertama yang usil adalah kamera (camera), gerak (motions), ambilan (shots), dan sudut kamera (angles) menentukan kesan pada diri pemirsa. Tangan kedua adalah proses penyuntingan. Dua gambar atau lebih dapat dipadukan untuk menimbulkan kesan yang dikehendaki. Adegan memenggal kepala orang, bertarung di angkasa  dan bentuk adegan lainnya yang tidak lazim dilakukan dalam kehidupan, merupakan hasil ulah editor dalam editing. Tangan ketiga adalah ketika gambar muncul dalam layat film. Layar film mengubah persepsi kita tentang ruang dan waktu.
Kemampuan mengolah pesan dalam film melalui teknis produksi ini merupakan peluang positif dalam menanamkan pendidikan karakter. Diperlukan adanya suatu visi yang sama dari semua crew film dalam penggarapan film pendidikan. Film pendidikan tidak sekedar menyajikan tontonan menarik, tetapi diperlukan sebuah idealisme sebagai karya seni yang berkualitas, mampu merepresentasikan dan sebagai relitas sosial yang memiliki jati diri dan karakter bangsa.

## C. SIMPULAN DAN SARAN 1. Simpulan
Film tidak sekedar berfungsi sebagai media hiburan dan informasi saja, tetapi dapat berfungsi sebagai media pendidikan. Dalam perkembangan sejarah film nasional, sejak zaman penjajahan, film sudah menjadi media propaganda, media pendidikan masyarakat, bahkan menjadi media pembelajaran. Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan sejak tahun 1980-an telah sukses memproduksi film Aku Cinta Indonesia (ACI). Film yang ditayangkan TVRI ini dinilai sukses menjadi sebuah tontonan menarik dan  tokohnya menjadi idola dan teladan bagi remaja pada saat itu.
Membangun kembali film yang memiliki visi dan idealisme pendidikan saat ini sangat dibutuhkan di tengah- tengah gencarnya serbuan film-film asing atau film nasional yang seringkali bertemakan film horor dan percintaan. Masa anak-anak dan remaja adalah fase mencari dan membentuk karakter atau jati dirinya. Dalam era informasi, anak- anak dan remaja seringkali mendapatkan figur atau keteladanan tokoh dari sajian televisi dan film yang tidak dirancang untuk pendidikan, termasuk film asing. Dalam membangun karakter bangsa yang telah dijabarkan oleh Kemdikbud dalam 18 nilai, diperlukan film by design untuk pendidikan karakter.  Konsep film pendidikan  dapat dibangun dengan dua cara yaitu 1) menyajikan tokoh yang diidolakan oleh anak dan remaja masa kini yang sesuai dengan nilia-nilai pendidikan karakter, dan 2) menciptakan pigur ideal yang mampu menjadi panutan bagi anak-anak dan remaja.
Indikator film pendidikan adalah tidak sekedar menghadirkan tontonan menarik tetapi dituntut mampu merepresentasikan dan menggambarkan realitas sosial. Bangsa Indonesia memiliki keragaman budaya yang khas, kekayaan sumber daya alam yang melimpah, religius, serta nilai norma dan kearifan lokal yang tumbuh lestari secara turun-
197 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234
1234 1234 1234
temurun. Film pendidikan dituntut mampu menghadirkan kekayaan budaya, kekayaan alam, termasuk kearifan lokal tersebut sebagai realitas dan representasi sosial bangsa Indonesia.
Sebagai karya seni, film pendidikan menyajikan teknis montage dan teknis lainnya dapat menciptakan suasana tertentu yang memberikan pesan tertentu kepada penontonnya. Film yang baik juga dapat mengolah dan memainkan psikologi  dan penomena alam pikiran manusia seperti emosi, rasa benci, cinta, nyaman, tegang, atau kejutan-kejutan  sehingga menimbulkan rasa penasaran untuk terus menonton dari awal hingga akhir.  Untuk menciptakan film pendidikan seperti itu, perlu dibuat dramatisasi yang wajar, alur cerita menarik, memberikan kejutan- kejutan dan rasa penasaran penonton dari awal hingga akhir, penokohan dengan karakteristik yang tegas, bahasa yang mudah dicerna penonton, serta teknis produksi yang benar mulai dari teknik pengambilan gambar, editing, pemilihan shot, memberikan penekanan, serta dan aspek-aspek teknis lainnya .

## 2. Saran
Realisasi film pendidikan bukan sekedar tanggung jawab Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan. Film pendidikan adalah sebuah kebutuhan di tengah gencarnya serbuan film asing dan film nasional yang kurang mendidik. Pemerintah, BUMN, swasta, dan masyarakat perlu bahu-membahu menggalang kekuatan untuk mendukung film pendidikan. Di sisi lain perlu dibangun secara bertahap dan berkesinambungan kesadaran anak-anak, remaja, guru, orangtua dan masyarakat untuk memilih dan menonton film-film yang memiliki muatan pendidikan baik di layar televisi, bioskop, DVD/ flashdisk, atau via internet. Kesadaran dan kemampuan insan film perlu dibangun dalam membuat film pendidikan yang tidak sekedar tontonan menarik tatapi mampu merepresentasikan dan menggambarkan
realitas masyarakat Indonesia. Begitu pula gambaran penghayatan dan pengamalan terhadap ajaran agama perlu hadir secara natural kehidupan keseharian dalam sajian film pendidikan. Jangan sampai masyarakat Indonesia yang religius disajikan dalam tayangan film pendidikan yang terkesan sekuler dan jauh dari pengamalan nilai-nilai agama.
Aspek teknis montage  dan teknis lainnya perlu dikuasai secara cermat oleh semua insan film. Dalam hal ini kompetensi insan film perlu ditingkatkan untuk menghasilkan kualitas teknis syuting dan kualitas film yang baik. Di sisi lain dukungan peralatan produksi dan dukungan lainnya  perlu kondusif.

## PUSTAKA ACUAN
Anwas, Oos M. (1999). “Antara Televisi, Anak, dan Keluarga”. Artikel Jurnal Teknodik, Jakarta: Pustekkom Depdiknas  No. 7/IV/ Teknodik/Oktober/1999 _______,(2006). “Analisis Skenario Televisi dan TV Pendidikan”. Artikel Jurnal Teknodik, Jakarta: Pustekkom Depdiknas  No. 11/XI/ Teknodik/Juni/2006 _______, (2009). “ Membangun Media Massa yang Mendidik Masyarakat”. Artikel Jurnal Pendidikan dan Kebudayaan. Jakarta: Balitbang Kementerian Pendidikan Nasional Vol. 15 No. 1 Januari 2009.
Anderson, Joseph D. (1996). “ The Reality of Illusion: An Ecological Approach to Cognitive Film Theory”. Carbondale: Southern Illinois University Press.
Andrew, J. Dudley. (1976). “ The Major Film Theories:An Introduction”. Oxford University Press, bagian Bibliografi.
Arnheim, Rudolf.  (UC Press 2006), “ Film as Art”. University of California Press Bandura, Albert. (1977). “ Social Learning Theory”. New Jersey: Prentice-Hall Inc,
Englewood Cliffs.
Dryer, (1998). “ Introduction to Film Studies,” dalam The Oxford Guide to Film Studies,. Edited by John Hill and Pamela Church Gibson.
1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234 1234
Kusuma, Veronica (2009). “ Neorealisme Menurut Andre Bazin” http:// klubkajianfilmikj.wordpress.com/2009/04/ 30/neorealisme-menurut-andre-bazin/ (5 Mei 2012)
Iskandar, Eddy D. (1999). “ Panduan Praktis Menulis Naskah Skenario”. Bandung: Remaja Rosda karya. Jalaludi Rakhmat. (1991). “ Islam Aktual; Refleksi Sosial Seorang Cendikiawan Muslim” Bandung: Mizan.
Kemdikbud. (2012). “ Delapan Belas (18) Nilai Pendidikan Karakter”. perpustakaan.kemdiknas.go.id/download/ PendidikanKarakter.pdf (5 Juni 2012)
Hasanah, Usfatun.  (2011). “Dampak Negatif Tayangan Film Kartun terhadap Perilaku Anak”  (Studi Deskriptif pada Anak Usia 7- 12 tahun di Desa Karangasem Kecamatan Petarukan Kabupaten Pemalang) Under Graduates thesis, Universitas Negeri Semarang. http://lib.unnes.ac.id/12713/  (4 Juni 2012) Rachmade. (2012). “ Dampak Buruk Film Horor bagi Balita”. http:// rachmade.wordpress.com/2012/01/09/ dampak-buruk-film-horor-bagi-anak-balita/
(4 Juni 2012)
Salt, Barry, (2003). “ Film Style and Technology: History and Analysis”.  London: Starword Publishing
*******