MAKNA BALAGANJUR DALAM AKTIVITAS SOSIAL MASYARAKAT BALI

## I Wayan Suharta
Jurusan Pedalangan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia
Abstract :  Balaganjur  is  a  form  of  performance  arts  and  audio- visually  it  might  be  an  independent  art.  Balaganjur  is  a  musical communication  that  instigates  sensation  and  emotional    response between  the  composer,  players  and  viewers.  It  might  influence  the fan who are familier with the background of Balinese social life. This article  is  meant  to  see  and  analyze  how  Balinese  people  value  the function  of  Balaganjur,  especially  in  the  context  of  festive  social activity.    The  performance  of  Balaganjur  is  always  conected  to  a religious life, traditional lore, and aspect of artistic life in response to the  development  of  the  cultural  millie.  Generally,  Balaganjur complements the implementation of religious ritual. However, when Balaganjur  is  secularly  composed  and  performed  as  an  aesthetic presentation, Balaganjur develops its function toward profan values.
Keywords : Balaganjur, religius and profan
Balaganjur  adalah  sebuah  orkestra  tradisional  Bali  yang  memiliki  perangai keras, didominasi oleh alat-alat perkusi dalam bentuk lepas. Ciri yang sangat menonjol  untuk  menentukan  identitas  Balaganjur  bahwa  umumnya dimainkan sambil berjalan  kaki untuk  mengiringi  kegiatan-kegiatan tertentu yang  sifatnya  prosesi.  Balaganjur  terbentuk  dari  berbagai  jenis  alat  dengan “warna”  suara  yang  beraneka  ragam.  Kendati  demikian,  semua  jenis  alat tersebut  masih  memiliki  kesamaan  dari  cara  memainkannya  yaitu  dengan cara dipukul (Sugiartha, 1996:31).
Secara  fisik  Balaganjur  didominasi  oleh  instrumen-instrumen berpencon, bentuk instrumen-instrumen tersebut pada dasarnya sama, hanya saja terdapat perbedaan ukuran besar-kecil setiap bagian instrumen. Alat-alat yang  menjadi  kesatuan  barungan  Balaganjur  dapat  dikelompokkan  menjadi kelompok  instrumen  pemegang  melodi,  kelompok  instrumen  pemberi ornamentasi, kelompok  instrumen pemurba irama dan kelompok instrumen pengatur matra.
Kelompok  instrumen  pemegang  melodi,  dimainkan  oleh  enam  orang penabuh (pemain  gamelan);  empat  orang  pemain reyong dan  dua  orang sebagai  pemain ponggang .  Instrumen  pemberi  ornamentasi  yaitu cengceng kopyak ,  pemainnya  tidak  tetap    antara  enam  sampai  duabelas    orang. Kelompok  instrumen pemurba irama  yaitu  dua  buah kendang  (lanang- wadon) dimainkan  oleh  dua  orang.  Instrumen  pengatur  matra;  meliputi  dua buah gong  (lanang-wadon) dimainkan  oleh  seorang penabuh ,  sebuah tawa- tawa , sebuah kempli , sebuah kempul dan sebuah bende yang masing-masing dimainkan  oleh  seorang penabuh. Karena  Balaganjur  adalah  musik  prosesi, maka  diperlukan  tenaga  tambahan  yang  membantu  membawakan  gong empat  orang,  kempul  satu  orang  dan bende satu  orang.    Jadi  secara keseluruhan  penabuh  yang  diperlukan  untuk  mendukung  penyajian Balaganjur antara 25 sampai 35 orang.
Balaganjur  merupakan  salah  satu  wujud  kesenian  yang  hingga sekarang  masih  mencerminkan  karya  seni  yang  adiluhung,  sehingga  harus dilestarikan  keberadaannya.  Namun  demikian  kedudukan  Balaganjur  akhir- akhir  ini  telah  menghadapi  masalah  yang  dapat  dikatakan  dilematis, meskipun tidak secara keseluruhan meng-anggap demikian. Pada satu pihak merisaukan bahwa Balaganjur tengah terancam nilai-nilai keasliannya, disisi lain  justru  keberadan  Balaganjur  semakin  kokoh,  kendatipun  ditengah- tengah gelombang modernisasi yang begitu pesat.
Sebagai seni tradisional kesadaran untuk mengembangkan Balaganjur di kalangan seniman dan masyarakat Bali semakin bergaerah. Perhatian yang sungguh-sungguh dalam  menggarap seni karawitan  ini begitu  menonjol bila dibandingkan  dengan  jenis  karawitan  yang  lain.  Walaupun  gamelan merupakan bagian tak terpisahkan dari seni pertunjukan, secara audio-visual Balaganjur dapat berdiri sebagai seni tersendiri. Maka kemudian yang harus dipikirkan  adalah  bagaimana  upaya  yang  dilakukan  agar  Balaganjur  tetap lestari,  akan  tetapi  juga  harus  mendasarkan  pada  sikap  terbuka  terhadap kemungkinan penyesuaian unsur-unsur seni  yang ada, sehingga relevan  dan diterima menurut situasi zamannya.
Tulisan  ini  akan  mengkaji  eksistensi  Balaganjur  dewasa  ini  dengan berbagai  inovasinya,  terutama  mengenai  makna  Balaganjur  ketika Balaganjur sedang mengalami proses sekularisasi dengan dampak membawa “perubahan  estetis”  secara  musikalitas.  Perubahan  yang  dimaksud  lebih mengarah  kepada  pengembangan  khasanah  yang  dimiliki  Balaganjur,  yang pada intinya lebih banyak berpijak pada konsep dasar yang  telah ada untuk menghasilkan karya-karya yang inovatif,  mantap dan  masih  mampu dicerna oleh masyarakat pendukungnya.
Dengan  menjadikan  Balaganjur  sebagai  topik  tulisan  ini,  penulis bermaksud  untuk  menyajikan  bagaimana  masyarakat  di  Bali  memberikan makna  terhadap  penyajian  Balaganjur  terutama  dalam  konteks  aktivitas sosial  masyarakat,  baik    yang  berkaitan  dengan  aspek  kehidupan  beragama
dan  adat,  maupun  dengan  aspek  kehidupan  berkesenian  dalam  menghadapi perubahan  di  lingkungan  budayanya.  Beberapa  hal  penting  yang  menjadi catatan  bahwa      1)  Balaganjur  masih  tetap  eksis  dan  unsur-unsurnya  telah banyak mengalami perkembangan; 2) Balaganjur telah memiliki satu konsep garap yang  mapan untuk  melahirkan  karya-karya yang baru; dan 3)  dewasa ini telah  lahir kreasi-kreasi  Balaganjur, baik hasil karya para seniman  muda maupun  seniman  tua  dengan  mengadopsi  unsur-unsur  seni  kekinian  yang dapat memperkaya khasanah Balaganjur itu sendiri.
Kesenian  seperti  Balaganjur  adalah  salah  satu  unsur  kebudayaan memiliki wujud dan peran yang sangat menonjol dalam mengisi tujuan, yang berorientasi  kepada  pelestarian  nilai-nilai  budaya.  Sebagai  bagian  dari kebudayaan  kesenian  merupakan  simbol  dari  masyarakat  dan  mengandung nilai-nilai  yang  hidup  di  dalam  masyarakat.  Tema-tema  yang  diangkat sebagai  isi  dari  kesenian  itu  pada  dasarnya  bersumber  dari  kehidupan masyarakat.
Hakekat  hidup  orang  Bali  yang  berpedoman  pada  hukum karma phala, sikap hidup  yang berorientasi pada  dualisme; baik  dan buruk, sangat berpengaruh  terhadap  kesenian  Bali  (Bandem,  1996:33).  Tema-tema kesenian  Bali  sebagian  besar  berangkat  dari  dualisme  tersebut  sehingga muncul  norma  dan  etika  yang  kuat  serta  mengandung  makna  tertentu  bagi setiap  pertunjukan  kesenian.  Makna  penyajian  seperti  Balaganjur  sangat bergantung  pada  fungsinya.  Ketika  Balaganjur  berfungsi  melengkapi pelaksanaan  ritual  keagamaan  Balaganjur  memiliki  makna  religius  dan ketika  Balaganjur  mengalami  sekularisasi  yang  berorientasi  seni  presentasi estetis, Balaganjur mengalami perkembangan makna yang mengarah kepada makna profan.

## BALAGANJUR DALAM MAKNA RELIGIUS
Kehidupan  masyarakat  Bali  di  masa  silam  sangat  tergantung  dengan alam. Perilaku mereka mencerminkan pemikiran magis dan sakral yang kuat seperti  keyakinan  adanya  hubungan  antara  manusia  dengan  kekuatan  gaib, serta relasi antara manusia dengan kekuatan spiritual. Persepsi yang relegius ini    menunjukan  sudah  adanya  gejala-gejala  tentang  kepercayaan  kepada kekuatan spiritual tertinggi atau Tuhan, yang dikondisikan oleh alam pikiran mereka memuja kekuatan alam dan alam gaib (Suartaya, 2001:130).
Di  kalangan  masyarakat Hindu  di Bali  kesenian persembahan  kepada Tuhan  dan  alam niskala dapat  dibedakan  menjadi  dua  kelompok;  kesenian wali dan kesenian bebali . Kesenian wali mencakup berbagai bentuk kesenian yang  tergolong  tua  dan  oleh  karena  itu  telah  memiliki  unsur-unsur  keaslian ( originalitas )  dan  kesucian.  Dikalangan  masyarakat  Bali  seni  sakral merupakan salah satu aspek vital kehidupan spiritual masyarakat Hindu yang
bermakna relegius yang merupakan bagian integral dari pelaksanaan upacara (Dibia, 2003:98).
Balaganjur  dalam  kaitannya  dengan  kegiatan  ritual  merupakan implementasi  dari  sosio-relegius  yang  sangat  ketat  dan  kuat  memberikan dukungan  terhadap  keberadaan  Balaganjur.  Dalam  kontek  religius,  semua angota sekaa terlibat  dalam  penyajian  Balaganjur  sesuai  dengan  tugas  dan fungsinya  masing-masing,  yang  semuanya  dilandasi  dengan  perasaan  tulus yang disebut ngayah .
Ketika  terlibat  dalam  kegiatan  ritual,  para  penabuh  Balaganjur menyerahkan  diri secara tulus demi suatu kepercayaan yang  mereka yakini. Berpatisipasi megambel terutama  bagi  kaum  pria  yang  me-rasa  mampu, selain  untuk  mengekpresikan  naluri  berkesenian  namun  pada  intinya merupakan yadnya bagi  kehidupannya  dibawah  perlindungan  dari  kekuatan Yang Maha Kuasa.
Yadnya atau  pengorbanan  suci  mencakup  penyerahan  diri  sering  kali melibatkan  upacara-upacara  ritual.  Berpegang  kepada  keyakinan  bahwa kesenian  adalah  ciptaan  Tuhan,  orang  Hindu  men-jadikan  kesenian  sebagai sebuah  persembahan  dan yadnya untuk  mendekatkan  diri  kepada  Tuhan. Dengan yadnya dimaksudkan  bahwa  berkesenian  itu  tidak  saja  memuaskan serta  memenuhi  dorongan  estetis pribadi atau  masyarakat, tapi juga sebagai wahana bagi seniman untuk mendekatkan dirinya kepada sumber keindahan itu, yaitu Tuhan.
Eksistensi  masyarakat  Bali  dalam  mengekpresikan  peng-akuannya terhadap  kebesaran  Ida  Sanghyang  Widhi  diejawantahkan  dalam  wujud ngayah tersebut.  Budaya  ini  selalu  diaktualisasikan  dan  diimplementasikan dalam  gerak laku  masyarakat Bali  hingga sekarang. Dalam bidang kesenian misalnya, semua orang merasa memiliki peran. Mereka yang tak bisa menari atau menabuh mungkin  bertugas  menata  atau  mengerjakan  dekorasi panggung. Termasuk juga ketika membantu para penari mengenakan kostum tarinyapun  sudah  termasuk ngayah. Begitu  juga  bila  berpartisipasi mengangkat  gamelan  dan  mengurus  konsumsi  penari  dan penabuh juga termasuk ngayah.
Terkait  dengan  prinsip  ritual  seniman-seniwati  di  Bali  yang berkesenian  atas  dasar ngayah ,  baik  kepada  masyarakat  maupun  kepada Tuhan  selalu  melibatkan  unsur-unsur  ritual  dalam  setiap  aktivitas berkesenian  untuk  menjaga  kesucian  karya  seni  yang  dihasilkan.  Selain  itu, upacara  ritual  dilaksanakan  sebagai  suatu  cara  untuk  memohon  lindungan Ida  Sanghyang  Widhi  Wasa dengan  segala  manifestasinya  agar  penyajian kesenian  dapat  berlangsung  sebagaimana  mestinya  dan  yang  lebih  penting lagi bisa memperoleh kekuatan sinar suci-Nya ( Ibid ., p. 101).
Untuk  mengawali  penyajian  Balaganjur  atau  jenis  pertunjukan  yang lain,  sudah  menjadi  kebiasaan  bagi  para  seniman  seni  pertunjukan  di  Bali untuk  melakukan  upacara  ritual.  Upacara  ritual  seperti  ini  akan  selalu
mengingatkan  para  seniman  akan  keberadaan  Tuhan.  Disamping  itu,  juga memperlihatkan  bahwa  berkesenian  adalah  sebuah  persembahan  yang bermakna  relegius  yang  intinya  mengingatkan  pelaku  seni  akan  kebesaran Tuhan Yang Maha Esa.
Kehidupan berkesenian bagi masyarakat Bali menjadi satu aspek yang sangat  menonjol  dalam  kehidupan  sehari-hari,  karena  sebagian  besar  dari wujud hidup keseharian itu dibarengi dengan penyertaan unsur-unsur benda, aktivitas dan pilosofi yang bernilai seni. Terbentuknya kelompok-kelompok kesenian seperti; sekaa gong , sekaa barong, sekaa angklung dan sebagainya, menunjuk  pada  aspek  kesenian  yang  dapat  berorientasi  ekonomi. Sekaa- sekaa tersebut  menunjukkan  kelompok  kesenian  yang  memiliki  makna relegius  dan  banyak  dihubungkan  dengan ketakso ;  kreativitas  budaya  yang memberikan  kekuatan  spiritual  untuk  mewujudkan  keseniannya.  Karena  itu peranannya  dalam  menunjang  kegiatan  adat  dan  agama  khususnya  upacara menjadi sangat besar (Astika, 1994:121).
Balaganjur  dalam  fungsinya  mengiringi  prosesi  ritual  keagamaan memiliki  makna  relegius. Penabuh Balaganjur  oleh  puluhan  partisipan mengikuti  ritual  dalam  prosesi  ritual  keagamaan.  Kendatipun  para  penabuh tidak  disakralkan  akan  tetapi  saat  keterlibatan  mereka  ketika ngayah, baik sebelum memulai atau seusai menyajikan gending-gending Balaganjur, para penabuh  mendapatkan  percikan  air  suci,  mendapatkan  berkah  atau  pem- bersihan diri secara niskala .

## Makna Keseimbangan
Gending-gending yang dirangkai secara permanen dengan pelaksanaan  suatu  upacara yadnya sedikit  banyak  dapat  memperlancar jalannya  upacara.  Keterpaduan  antara  gending  dengan  pelaksanaan  upacara dapat  bermanfaat  untuk  menjaga  keseimbangan  hidup  masyarakat  dan mencerminkan pola kehidup-an  yang fleksibel. Balaganjur dengan  gending- gending yang disaji-kan menyimpan nilai-nilai kehidupan yang sangat luhur dan bermanfaat besar terhadap pola kehidupan sebagai mahluk sosial.
Dalam  konteks  yang  lebih  luas,  kehadiran  Balaganjur  sering  menjadi kebutuhan  yang  sangat  penting.  Suatu  pelaksanaan  upacara  tertentu dirasakan kurang  mantap tanpa kehadiran suara Balaganjur yang  dilengkapi dengan  kidung-kidung  ritual  sehingga  kemeriahan  suasana  menjadi  lebih mantap.  Keterikatan  antara  Balaganjur  dengan  ritual  keagamaan  akan melahirkan  perilaku-perilaku  sosial  yang  kemudian  mengarah  kepada pembentukan  nilai-nilai  budaya  sehingga  dapat  dijadikan  pedoman  bagi warga  masyarakatnya.  Bala-ganjur  dipandang  sangat  penting  karena  dapat memenuhi  kebutuhan  warga  masyarakat  secara  moral  dan  spiritual. Gending-gending  yang  disajikan  untuk  kebutuhan  upacara  adalah  untuk menjaga ke-seimbangan sekaligus meningkatkan kualitas hidup masyarakat.
Keseimbangan  yang  mencakup  persamaan  dan  perbedaan  dapat terefleksi  dalam  beberapa  dimensi.  Refleksi  keseimbangan  yang  banyak ditemukan  dalam  kesenian  Bali    adalah  dimensi  dua  dan  tiga.  Dengan konsep  keseimbangan  ini  dapat  dilihat  bagaimana  penganut  agama  Hindu menggunakan nilai-nilai estetis untuk menciptakan dan mencapai kehidupan yang damai (Dibia, op. cit . p.100).
Konsep  keseimbangan  yang  berdimensi  dua  dapat  menghasilkan bentuk-bentuk simetris  yang sekaligus asimetris atau jalinan  yang  harmonis sekaligus  disharmonis  yang  lazim  disebut  dengan rwa  bhineda .  Dalam konsep rwa bhineda terkandung pula semangat kebersamaan, adanya saling keterkaitan  dan  kompetisi  mewujudkan  interaksi  dan  persaingan. Keseimbangan  dalam  dimensi  dua  menjadi  salah  satu  konsep  dasar  dalam musik  Bali  termasuk  Balaganjur.  Instrumen-instrumen  Balaganjur  banyak dalam  bentuk  berpasangan; lanang-wadon atau  laki  perempuan.  Sistem laras  menggunakan  istilah ngumbang-ngisep ;    nada  yang  sama  namun dengan frekuensi yang berbeda,  yang sedikit lebih rendah disebut ngumbang dan  nada yang sedikit lebih tinggi di-sebut ngisep . Teknik bermain kotekan ; menggunakan  pukulan sang-sih (yang  jatuh  diantara  ketukan)  dan  pukulan polos (yang jatuh pada ketukan). Semuanya ini mengingatkan adanya makna ke-seimbangan  yang  tidak  selamanya  sejajar,  tetapi  dalam  interaksi  yang bersifat kompetitif.
Keseimbangan  dalam  dimensi  tiga  banyak  mempengaruhi  para seniman  Bali  dalam  membagi  ruang  vertikal.    Pembagian  ruang  secara vertikal    mempengaruhi  cara  orang  Hindu  menggunakan  bagian-bagian tubuh  mereka.  Menurut  konsep Tri  Angga tubuh  manusia  dibagi  menjadi tiga;  kepala  sebagai utama  angga ,  badan  sebagai madia  angga ,  dan  bagian kaki  sebagai nista  angga .  Ketiga  konsep  ini  dipinjam  oleh  kebanyakan seniman  karawitan  dalam  menciptakan  gending-gending Balaganjur. Secara struktural  dapat  diamati  terdiri  dari  tiga  bagian  pokok,  yaitu kawitan diibaratkan  sebagai  kepala, pangawak diibaratkan  sebagai  badan,  dan pangecet diibaratkan  sebagai  kaki.  Bagian-bagian  ini  diporsikan  secara seimbang untuk terwujudnya bentuk komposisi yang harmonis.
Umat  Hindu  sangat  mengutamakan  adanya  keseimbangan  didalam kehidupan  bermasyarakat,    baik    secara  vertikal    maupun  secara  horisontal. Adanya  konsep Tri  Hita Karana adalah  merupa-kan  nilai  yang  dipegang teguh karena mengandung makna keseimbangan, keselarasan, dan keserasian hubungan antara manusia dengan Tuhannya, manusia dengan lingkungannya dan  manusia  dengan  sesamanya.  Secara  lebih  konkrit  pengalaman  dari konsep  tersebut  didalam  aktivitas  bermain  Balaganjur  merupakan  sarana atau  media  persembahan  yang  dapat  mempererat  hubungan  diantara sesamanya,  memupuk  keselarasan  dan  keserasian  dengan  lingkungan,  serta memenuhi  kebutuhan  mereka  dalam  kegiatan-kegiatan  spiritual  untuk mendekatkan diri dengan Ida Hyang Widhi Wasa.

## Makna Solidaritas
Sebagai  media  berkesenian  ternyata  Balaganjur  dapat  mengukuhkan nilai-nilai  solidaritas  dari  masyarakat  pendukungnya.  Untuk  memenuhi kebutuhan  masyarakat  dan  agama  maka  dibentuklah  organisasi-organisasi yang  bergerak  dibidang  seni  yang  mengelola  suatu  barungan  gamelan  yang disebut sekaa. Sekaa merupakan unit organisasi terkecil di masyarakat yang anggota-anggotanya  berasal  dari  sebagian  anggota  tingkat  banjar,  tingkat desa atau berasal dari kelompok masyarakat yang lebih luas.
Adanya  rasa  kebersamaan  yang  dialami  oleh sekaa tersebut,  secara implisit  tercermin  pada  tatanan  orkestrasi  di  dalam  gamelan  itu  sendiri. Dalam barungan Balaganjur  terdapat berjenis-jenis alat dengan bentuk serta fungsinya  masing-masing  yang  saling  ketergantungan.  Hubungan  yang spesifik  ini  mengandung  makna  solidaritas,  dan  dalam  lingkup  yang  lebih luas  menyimpan  nilai-nilai  kehidupan  untuk  melahirkan  rasa  kebersamaan, keterbukaan, kemandirian, kepemimpinan dan rasa pengabdian.
1)  Rasa kebersamaan
Dalam  bermain  Balaganjur  perlu  menumbuhkan  sikap  yang  luwes, yang  secara  tidak  langsung  dapat  mendidik  masyarakat  untuk  melahirkan rasa  komunitas  yang  tinggi.  Gending-gending  yang  dipelajari  bersama, kekurangan  serta  kelebihannya  diselesaikan  secara  musyawarah.  Seorang penabuh  Balaganjur  dituntut  ke-trampilannya  dan  mampu  mengadakan koordinasi  dengan  penabuh  yang  lain.  Lebih-lebih  dalam  gamelan  Bali belum  adanya  partitur  seperti  dalam  musik  Barat.  Dalam  proses  ini diperlukan  pemahaman  terhadap  rasa  kebersamaan  untuk  tercapainya penyajian yang sempurna.
2)  Keterbukaan
Dalam belajar memainkan gamelan Balaganjur para penabuh memiliki sifat  keterbukaan  untuk  saling  menerima  dan  saling  memberikan.  Belajar gamelan secara imitasi, meniru satu sama lain adalah membuka pikiran para penabuh  untuk  menghayati  fungsi  dan  tanggung  jawabnya  yang  masing- masing  berbeda,  tanpa  perlu  menumbuhkan  perasaan superiority dan inperiority.
3)  Kemandirian
Para  penabuh  yang  sudah  menguasai  gending  diharapkan  mampu menumbuhkan rasa percaya diri tidak tergantung atau dapat dipengaruhi oleh orang  lain.  Karena  kemampuan  seorang  penabuh  akan  berpengaruh  besar terhadap  penyajian  sebuah  gending.  Penabuh  diharapkan  mempunyai  sikap mandiri yang diatur oleh prinsip-prinsip orkestrasi dan komposisi.
4)  Kepemimpinan
Kepemimpinan  dalam  bermain  Balaganjur,  tidak  semata-mata didasarkan  atas  kemampuan  individu  tetapi  atas  dasar  peranan  dan  fungsi masing-masing.  Seorang  pemain  “pemegang  melodi”  bertanggung  jawab terhadap  jalannya  melodi  gending,  serta  seorang  pemain  “pemberi ornamentasi”  bertanggung  jawab  terhadap  permainan  ornamentasi  gending. Sedangkan  dalam  penyajian  se-buah  gending  dipimpin  oleh  kelompok instrumen pemurba irama  yaitu  seorang  pemain  kendang  yang  selalu memperhatikan  dan  tidak  terlepas  dengan  permainan  mat  sebagai  tanggung jawab pemain tawa-tawa dalam kelompok instrumen “pengatur matra”.
5)  Rasa Pengabdian
Terwujudnya gending Balaganjur sebagai sebuah ungkapan karya seni harus dipersembahkan, baik untuk kepentingan upacara keagamaan ataupun untuk  kepentingan  sosial  lainnya.  Dengan  dedikasi  yang  tinggi,  Balaganjur dipertunjukkan  sebagai  rasa  pengabdian  terhadap  Tuhan  Yang  Maha  Esa. Para  penabuh  me-nyerahkan  diri  secara  tulus  demi  suatu  kepercayaan  yang mereka  yakini. Selain untuk  mengekspresikan  naluri berkesenian, penyajian Balaganjur  oleh  para  penabuh  atau  pendukungnya,  pada  intinya  merupakan wujud rasa pengabdian bagi kehidupannya.

## Balaganjur dalam Makna Profan
Perkembangan makna Balaganjur sebagai ekspresi berkesenian dalam konteks  keterkaitannya  dengan  ritual  menjadi  pertunjukan  yang  bermakna profan dapat dijelaskan dari pendekatan wujud kebudayaan, yaitu dari sistem budaya,  sistem  sosial  dan  sistem  fisik.  Sebab  pada  hakekatnya  setiap  unsur kebudayaan  bermula  dari  ide-ide  dari  nilai-nilai  yang  mendorong  ke  arah prilaku  dalam  bentuk  aktivitas  yang  akhirnya  menghasilkan  peralatan  atau benda-benda konkret.
Makna  profan  Balaganjur  dari  aspek  sistem  budaya  adalah dijadikannya Balaganjur sebagai “media ungkap seni” atau menjadi sumber inspirasi  dalam  konteks  intepretasi  estetis  maupun  akulturasi  seni  antara tradisi dengan seni modern. Munculnya karya seni dengan media Balaganjur semuanya bermula dari dunia ide para senimannya dengan
mempertimbangkan  manfaat praktis yang secara positif  perlu  dipertahankan dan dikembangkan.
Makna profan pertunjukan Balaganjur dari aspek sistem sosial adalah sebagai  media  penyaluran  pengisi  waktu  dengan  berkesenian,  berkumpul, dan  berorganisasi.  Para  seniman  ketika  merintis  lahirnya  sebuah  seni pertunjukan,  memiliki  wadah  berkesenian  yang  tidak  terikat  dengan  ritual keagamaan.  Begitu  pula  seniman  mempunyai  ekspresi  berkreativitas  seni yang lebih memberikan kebebasan untuk berimprovisasi.
Pembentukan sekaa-sekaa Balaganjur yang kini tersebar di Bali, pada prinsipnya  dapat  mengangkat  potensi  seni  di  masing-masing  komunitas. Sebuah sekaa Balaganjur  terwujud  dari  sosio-estetis  para  seniman tabuh . Sesuai dengan peran dan tugasnya, semua sekaa mendapat pengakuan untuk mengekspresikan  bakat  seni  dan  rasa  keindahannya  yang  terungkap  lewat Balaganjur.
Makna  profan  pertunjukan  Balaganjur  dari  aspek  sistem  fisik  adalah leluasanya  para  seniman  dan sekaa-sekaa Balaganjur  menjelajahi  berbagai kemungkinan  konsep  artistik,  baik  dari  segi  musikalitasnya  maupun  tata penyajiannya. Balaganjur dari aspek sistem pisik jika ditinjau dari kreativitas ekonomi  adalah  kebebasan  akan  tempat,  waktu,  keadaan  dan  penyajiannya. Dalam  konteks  presentasi  estetis  sebagai  tontonan  wisatawan,  Balaganjur tidak  mengklasifikasikan  tempat,  yang  penting  arenanya  dianggap  cukup pementasannyapun  dapat  berlangsung.  Dalam  konteks  profan  pada prinsipnya  Balaganjur  dapat  dipentaskan  kapan  saja.  Tetapi  untuk pementasan  di  ruang  terbuka,  Balaganjur  lebih  ideal  dipentaskan  sebagai musik prosesi dengan pertimbangan estetika dan efek akustika.
a.  Makna Estetis
Agama Hindu merupakan unsur paling dominan sekaligus merupakan roh  budaya  Bali.  Agama  Hindu  adalah  sumber  utama  dari  nilai-nilai  yang menjiwai  kebudayaan  Bali.  Setiap  hasil  kreativitas  budaya  Bali  termasuk kesenian  seperti  Balaganjur  tidak  akan  bisa  lepas  dengan  ikatan  nilai-nilai luhur  budaya  Bali,  terutama  nilai-nilai  estetika  yang  bersumber  dari  agama Hindu.
Estetika  berasal  dari  kata aisthesis dalam  bahasa  Yunani    dapat diartikan  sebagai  rasa  nikmat,  indah  yang  timbul  melalui  pencerapan  panca indra  (Djelantik,  2004:5).  Estetika  dimaknai  sebagai  keindahan  yang  dapat merangsang  dan  mendorong  manusia  untuk  berkreasi  dan  bersikap  dinamis untuk  mencapai  kepuasan  bathin  dalam  mempertajam  intuisinya  yang menyangkut  rasa  keindahan  yang  membuat  kita  senang,  terkesima, terpesona, bergairah dan bersemangat.
Kebutuhan  manusia  akan  rasa  kenikmatan  estetis  mendorong  mereka untuk  terus  menciptakan  objek-objek  bernilai  estetis.  Jika  diperhatikan  di sekeliling  kita  terdapat  berbagai  objek  yang  dapat  menimbulkan  rasa lango (menyenangkan).  Di  jalan-jalan  kita  melihat  benda-benda  yang  bernuansa estetis  seperti  patung-patung,  tiang-tiang  lampu,  ukiran-ukiran  rumah  dan dekorasi-dekorasi  lainnya.  Akan  tetapi  benda-benda  estetik  yang  ada  di sekitar  kita  sesungguhnya  tidak  semua  diciptakan  oleh  seniman  atau penciptanya  dengan  tujuan  yang  sama  sebagai  benda  kesenian.  Ada  karya- karya  seni  yang  memang  sengaja  dibuat  untuk  dinikmati  keindahannya  dan tidak  sedikit  yang  semula  berupa  benda  atau  barang  pakai  yang  baru kemudian  dijadikan  benda  seni.  Oleh  Jacques  Maquet  menamakan  tiap-tiap
objek keindahan menjadi art by distination dan art by metamorphosis (Dibia, op. cit . p. 96).
Seni  pada  dasarnya  tidak  dapat  dipisahkan  kehidupannya  dengan masyarakat,  terutama  masyarakat  Bali.  Seni  dan  masyarakat  adalah  satu. Oleh karena itu nilai estetis adalah sangat kuat dalam kehidupan masyarakat Bali.  Kesadaran  dan  kehidupannya  di  bidang  seni  sangat  tinggi,  dan  boleh dikatakan antara seniman dan  masyarakat penontonnya terdapat komunikasi yang  hidup  (Mantra,  1993:32).  Keberadaan  seni  pertunjukan  dalam kehidupan  masyarakat  tidak  dapat  dilepaskan  dari  fungsinya  sebagai  suatu sarana interaksi dan komunikasi dalam masyarakat yang mengandung makna tertentu utamanya bermakna estetis.
Pembicaraan  mengenai  Balaganjur  yang  bernilai  artistik  bertumpu kepada masalah rasa akan selalu mengacu kepada dua sisi yang terkait, yaitu objektivitas  dan  subjektivitas.  Sisi  yang  pertama  menyangkut  realita  atau kenyataan  dari  bentuk  Balaganjur,  sedangkan  sisi  yang  kedua  menyangkut kesan  yang  ditimbulkan  oleh  Balaganjur  tersebut.  Oleh  sebab  itu,  hasil penilaian  estetis  yang  optimal  dapat  dicapai  dengan  memadukan  kedua  sisi objektif dan subjektif.
Penilaian  terhadap  kualitas  Balaganjur  secara  estetis,  juga  sering  kali ditentukan  oleh  etika  (norma  baik  buruk)  yang  berlaku  di  lingkungan masyarakat  budaya  setempat.  Kualitas  keindahan  Balaganjur  sering  kali kehilangan  makna  estetisnya  jika  ternyata  didalamnya  terdapat  unsur-unsur yang bertentangan dengan etika yang ada dalam masyarakat. Oleh karena itu di  lingkungan  budaya  tertentu  kenikmatan  keindahan  juga  memberikan kesenangan sesuai dengan norma baik-buruk yang berlaku.
Estetika  Hindu  pada  intinya  merupakan  cara  pandang  mengenai  rasa keindahan  yang  diikat  oleh  nilai-nilai  agama  Hindu  yang  didasarkan  atas ajaran-ajaran kitab suci Weda. Ada beberapa konsep yang menjadi landasan penting  dalam  estetika  Hindu.  Konsep-konsep  yang  dimaksud  antara  lain konsep  kesucian,  konsep  kebenaran  dan  konsep  keseimbangan  (Dibia, op. cit . p. 96).
Kesucian  pada  intinya  menyangkut  nilai-nilai  ketuhanan  yang  juga mencakup yadnya dan taksu. Umat  Hindu  seperti  yang  terlihat  di  Bali, memiliki  pandangan  estetik  yang  diikat  oleh  nilai-nilai  spiritual  ketuhanan sesuai  dengan ajaran agama Hindu. Seperti telah banyak  dikemukakan  oleh para  pakar  agama  Hindu,  bahwa  Tuhan  itu  adalah  maha-indah  dan  sumber dari segala keindahan. Atas ke-percayaan ini manusia Hindu percaya bahwa segala sesuatu yang bernilai artistik adalah ciptaan Tuhan.
b.  Makna Kreativitas
Berbicara    tentang  perwujudan  karya  seni,  belumlah  sempurna sebelum  menyebut  dua  macam  perbuatan  dan  perilaku  kesenian  yang berbeda  secara  mendasar,  yakni  kreativitas;  perilaku  kesenian  yang
menghasilkan  kreasi  baru,  dan  produktifitas;  perilaku  kesenian  yang menghasilkan  produksi  baru  merupakan  ulangan  dari  apa  yang  telah terwujud, walau sedikit percobaan atau variasi di dalam pola yang telah ada (Djelantik, op. cit . p. 67).
Kebebasan  berkreasi  tidak  berhenti  pada  satu  titik  atau  era  tertentu. Sepanjang  proses  berkesenian  itu  terus  bergulir,    selama  itu  kreasi-kreasi baru akan terus ada, artinya pada suatu era suatu produk seni adalah sebuah kreasi  baru.  Namun  ketika  kreasi  baru  itu  sudah  biasa  dan  tidak  baru  lagi atau  sudah  menjadi  pola  tertentu,  maka  muncullah  kreasi-kreasi  yang  lebih baru lagi yang pada era-era berikutnya kembali menjadi tidak baru, demikian seterusnya ( Ibid ., p. 68).
Kayam  (1981:39)  antara  lain  mengemukakan    bahwa  kesenian  tidak pernah  lepas  dari  akar  kulturnya  yakni  masyarakat.  Masyarakat  sebagai pendukung  kesenian  dan  kebudayaannya  tidak  pernah  berhenti  berkreasi. Kesenian  adalah  ungkapan  kreativitas  dari  kebudayaan  itu  sendiri. Masyarakat  sebagai  menyangga  kebudayaan,  demikian  pula  kesenian  dapat memberikan  peluang  untuk  bergerak,  memelihara  dan  mengembangkan. Sedangkan  kreativitas  masyarakat  berasal  dari  manusia-manusia  yang mendukungnya.
Berpijak  dari  konsep  Kayam  tersebut,  maka  Balaganjur  merupakan salah  satu  ungkapan  kreativitas  masyarakat  dalam  bidang  seni  pertunjukan, memiliki  unsur-unsur  yang  bermakna  dalam  kehidupan  bermasyarakat. Dorongan  ke  arah  kreativitas  dan  pengalaman-pengalaman  estetis  dihidupi oleh  semangat  jiwa  yang  mendorong  untuk  tampil  ke  depan  dan  mengorbit (Sumandiyo, 2003:6). Sehubungan dengan dorongan kreatif serta kebutuhan indra yang mendasar, Balaganjur kaya akan warna nada dan ritme.
Lomba  Balaganjur  dan  difungsikannya  Balaganjur  sebagai  musik iringan  tari  merupakan  babakan  baru  dari  moment  kreatif  gamelan  Bali. Sehingga penataan artistik dalam Balaganjur  menempati proporsi yang lebih dominan,  Balaganjur  sudah  menjadi  bentuk  seni  pertunjukkan  tersendiri; para  pemain  sebagai  penabuh  dan  juga  sebagai  penari.  Hal  ini  merupakan bentuk kreativitas baru dalam menyemarakkan kehidupan dan
perkembangan dunia kesenian, tentunya tidak terlepas dari peranan seniman didalam melahirkan nuansa baru dalam seni pertunjukan di Bali.
Seniman  selalu  berusaha  memperbaharui  tingkat  perkembangan terakhir  dari  sebuah  perkembangan.  Tidak  jarang  garapan  Balaganjur memiliki  unsur  kerumitan  yang  sangat  tinggi  dengan  menampilkan kompleksitas  garap  melalui  penonjolan  pada  pengolahan  dinamika,  ritme, melodi  dan  harmoni.  Secara  konsepsual  telah  menunjukkan  adanya ungkapan kreativitas selera kekinian, terutama dalam hal penyajian gending- gending Balaganjur yang muncul belakangan ini.
Demikian  pula  upaya-upaya  untuk  menghasilkan  sebuah  ungkapan baru  tidak  saja  mengolah  materi  yang  telah  ada  melainkan  menggali,
menambahkan  atau  juga  mereformasi  bentuk-bentuk  yang  telah  ada, sehingga  memberi  nuansa  dan  kesan  yang  baru  pula.  Memadukan  unsur- unsur lama  dan baru juga merupakan upaya kreatif seorang seniman, dalam upaya  menghadapi  pengaruh  kultural  dari  luar  dengan  mencari  bentuk  dan model untuk menyesuaikannya.
Kusumawardani (2003:339), menyatakan berbagai bentuk seni timbul karena  kemampuan  manusia  untuk  menggali  pandangan-pandangan  yang tajam  dari  pengalaman  hidup,  karena  keinginan  untuk  memberikan  bentuk luar  dari  tanggapan  serta  imajinasi  yang  unik.  Seni  berkaitan  erat  dengan kreativitas,  tentunya  identik  dengan  kegiatan  inovasi  untuk  menemukan gagasan baru, ide-ide baru yang cemerlang, fungsional dan komunikatif.
c.  Makna Ekonomi
Ketika menjadi seni pertunjukan sekuler, Balaganjur telah mengalami perkembangan  makna  secara  sistem  budaya,  sistem  sosial  dan  sistem  pisik. Perkembangan  Balaganjur  dari  makna  relegius  dalam  konteks  ritual  kepada makna  ekonomi  dapat  ditinjau  dari  kreativitas  estetis  dan  aktivitas  sebagai seni wisata.
Balaganjur bermakna ekonomi dapat ditinjau dari aspek sistem budaya pada  aktivitas  dan  kreativitas  Balaganjur  dalam  perkembangannya  menjadi seni  pertunjukan  turistik,  penyajian  Balaganjur  dapat  ditonton  dan  dibayar oleh  para  wisatawan.  Munculnya  Balaganjur  sebagai  tontonan  turis  di  Bali merupakan  stimulasi  dari  potensi  pasar  wisata  dan  kesadaran  ekonomi  para seniman Balaganjur.
Sebagaimana  yang  diramalkan  oleh  Covarrubias,  kini  terbukti  bahwa perkembangan  pariwisata  telah  membawa  energi  dobrak  yang  sangat dahsyat, sehingga menyebabkan perubahan-perubahan yang sangat struktural bagi  masyarakat dan kebudayaan Bali (Bagus, 1977:92). Industri pariwisata adalah  cermin  teknologi  modern.  Ia  digarap,  dikelola  dan  digerakkan menurut  prinsip  dan  nilai-nilai  modern,  nilai-nilai  yang  terutama  berlaku dalam tatanan  masyarakat  yang sudah bergeser dari statusnya yang “utuh” dan  “tertutup”.  Karena  industri  ini  percaya  kepada  kompetisi,  kepada prestasi  individu,  kepada  efisiensi  organisasi,  kepada  pengejaran  dan perluasan keuntungan, kepada pengembangan yang terus menerus.
Pariwisata  dalam  arus  modernisasi  mengarahkan  per-kembangan kebudayaan  ke  suatu  arah  modernitas.  Pariwisata  pada  suatu  sisi memberikan  dampak  positif,  karena  telah  memberikan  kontribusi  yang mampu  meningkatkan  kesejahteraan  masyarakat  Bali  yang  tidak  kecil jumlahnya.  Demikian  pula  pada  kehidupan  berkesenian  seperti  Balaganjur selalu memberikan peluang untuk memunculkan kreativitas yang baru untuk menghibur wisatawan, sekaligus sebagai salah satu daya tarik pariwisata.
Barker (2004:115),  menjelaskan  globalisasi bukan  hanya  menyangkut persoalan  ekonomi  saja,  melainkan  juga  telah  terkait  dengan  isu  budaya.
Kendatipun  nilai  makna  yang  sudah  melekat  pada  suatu  tempat  tetap mempunyai  arti,  bagi  yang  berkiprah  di  bidang  budaya  merasa  semakin terjerat dalam jaringan yang meluas jauh keluar dari fisik budaya. Dalam hal ini yang digambarkan budaya bukanlah suatu bagian dari negara atau budaya dunia yang satu, namun di sini cukup jelas dapat mengidentifikasikan proses global, integrasi dan  disintegrasi budaya, yang terlepas dari hubungan antar negara.  Globalisasi  yang  mengalami  percepatan  pada  era  modernitas akhirnya menjadikan metafora perjalanan begitu relevan karena semua yang lokal kini mampu dipengaruhi.
Makna  ekonomi seni pertunjukan  Balaganjur  dari aspek sistem sosial adalah munculnya Balaganjur sebagai komuditas pariwisata. Sebagian besar dari motivasi sekaa-sekaa Balaganjur adalah didasari oleh suatu kesepakatan sosio-ekonomis,  dimana  orientasi  pasarnya  adalah  para  wisatawan  yang datang  ke  Bali.  Sangat  jarang  ada  pementasan  Balaganjur  yang  mencari keuntungan finansial dari masyarakat lokal Bali.

## SIMPULAN
Balaganjur  adalah  sebuah  bentuk  komunikasi  musik  yang  dapat membangkitkan  respon-respon  emosional  dan  menggugah  perasaan,  tetapi tidak  dapat  memberi  pengertian  nyata  atau  gagasan  berpikir  seperti  yang nampak  dalam  kata  benda,  kata  kerja,  dan  kata  sifat.  Balaganjur  adalah bahasa  abstrak  yang  artinya  tergantung  dari  hubungan  antara  pencipta  dan pendengarnya. Balaganjur  memang  dapat mempengaruhi pendengarnya dan hanya  berhubungan  dengan  pendengar  yang  akrab  dengan  latar  belakang sosial dan sejarahnya.
Memperhatikan  Balaganjur  di  tengah-tengah  masyarakat  dewasa  ini, ternyata  Balaganjur  sangat  relevan  dengan  sistem  kemasyarakatan  yang serba  unik.  Balaganjur  menjajikan  berjuta-juta  harapan  yang  harus dilestarikan  dan  dikembangkan  dimasa  yang  akan  datang  dalam  menunjang kehidupan  beragama.  Keberadaan  Balaganjur  merupakan  proses  dialektis budaya,  yakni  bagaimana  suatu  komunitas  memahami  nilai-nilai  estetisnya dan  bagaimana  para  pelakunya  memanfaatkan  secara  konstruktif  nilai-nilai itu untuk kemajuan adab kemanusiaan dan kebudayaannya.
Nilai-nilai tradisi yang memberi stimulasi kehadiran Balaganjur dalam khasanah  kesenian  Bali,  merupakan  mutiara-mutiara  yang  telah  diwariskan oleh  generasi  terdahulu  mampu  memberikan  kontribusi  pada  hasrat-hasrat estetis  dalam  sebuah  kerja  kreatif  kepada  pionir-pionir  kebudayaan masyarakat  kekinian.  Keberagaman  nilai-nilai  estetis  tradisi  yang  belum semuanya  mendapat  perhatian  itu  menjadi  tambang  emas  bagi  pencarian puncak-puncak  kerja  kreatif  untuk  keluhuran  dunia  kesenian  dan  martabat sukmawi dan  duniawi  manusia.
Balaganjur  semestinya  diberikan  harkat  yang  pantas.  Kepantasan  itu tidak hanya mendapatkan apresiasi sebagai sebuah nilai estetis semata, tetapi juga  karya  cipta  seni  yang  memberikan  harkat  yang  pantas  kepada  para pelakunya  dan  masyarakat  pemilik  kesenian  itu.  Oleh  karena  itu,  para pengayom  dari  berbagai  pihak  yang  peduli  dengan  Balaganjur  hendaknya ikut mengkondisikan atmosfir yang positif dan konstruktif. Respek terhadap makna  yang  dimiliki  dan  nilai  estetis  yang  dipersembahkan  Balaganjur merupakan  refleksi  dari  pengakuan  dan  kecintaan  akan  cinta  kasih, persaudaraan dan perdamaian.

## DAFTAR RUJUKAN
Astika,  Ketut  Sudhana.  1994. “Sekaa  Dalam  Kehidupan  Masyarakat  Bali”, dalam Dinamika  Masyarakat  dan  Kebudayaan  Bali .  Denpasar:  Bali Post.
Bagus, I Gusti Ngurah, (ed). 1977. Masalah Budaya  dan Pariwisata dalam Pembangunan. Denpasar : Universitas Udayana. Bandem,    I  Made.    1983. Peranan  Seniman  Dalam  Masyarakat .  Proyek Penelitian  Pengkajian  dan  Pembinaan  Nilai-nilai  Budaya:  Direktorat Pendidikan  dan  Kebudayaan.  Direktorat  Jenderal  Kebudayaan.
Direktorat Sejarah dan Nilai Tradisional.
_____.    1991. “Peranan  Kesenian  Dalam  Menunjang  Pembangunan  Daerah Bali”. Sekolah Tinggi Seni Indonesia Denpasar.
Barker,  Chris.  2004. Cultural  Studies,  Teori  dan  Praktek .  Yogyakarta: Kreasi Wacana.
Dibia,  I  Wayan.  2003.  “Nilai-nilai  Estetika  Hindu  dalam    Kesenian  Bali”, dalam Estetika  Hindu dan  Pembangunan  Bali. Denpasar  :  Program Magister  Ilmu  Agama  dan  Kebudayaan  Universitas  Hindu  Indonesia Bekerja sama dengan Penerbit Widya Dharma.
Djelantik,  A.A.  Made.  1994.  2004. Estetika  Sebuah  Pengantar .  Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Sumandiyo,  Hadi.  2000. Seni  dalam  Ritual  Agama .  Yogyakarta:  Yayasan Untuk Indonesia.
Kayam, Umar. 1981 . Seni, Tradisi, Masyarakat . Jakarta: Sinar Harapan. Kusumawardani.  2003.  “Kombinasi  Berpikir  Lateral  Dan  Berpikir  Vertikal dalam  Berpikir  Kreativitas  Tari”.  Dalam  Jurnal  Pengetahuan  dan Penciptaan Seni. Yogyakarta: PB ISI.
Mantra,  Ida  Bagus.  1993. Sosial  Bali  Masalah  dan  Modernisasi .  Denpasar:
PT Upada Sastra.
Suartaya, Kadek. 2001. “Transformasi Cak Dari Ritual Magis Ke Presentasi Estetis ” (tesis).  Program  Pasca  Sarjana  Universitas  Udayana Denpasar.
Sugiartha,  I  Gede  Arya.  1996.  “Bleganjur  Sebuah  Musik  Prosesi  Bali Continuitas  dan  Perkembangannya ” (Laporan  Penelitian).  Proyek
Operasi dan Perawatan Fasilitas STSI Denpasar, Dip. No. 298/XXIII/ 3/-/  1996  tanggal  30  Maret  1996:    Sekolah  Tinggi  Seni  Indonesia Denpasar.