Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, 3 (2) (2019): 86-100 DOI: https://doi.org/10.24114/gondang.v3i2.13843 Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG
I Gusti Anglurah Panji Sakti: Sebuah Interpretasi dalam Musik Jazz

## I The Anglurah of the Sacred Flag: An Interpretation in Jazz Music
Ade Surya Firdaus 1) , Hendra Santosa 2) * & Ni Wayan Ardini 3)
1) Program Studi Magister Penciptaan dan Pengkajian Seni, Institut Seni Indonesia Denpasar,
Indonesia
2) Program Studi Seni Karawitan, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia 3) Program Studi Seni Musik, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia

## Diterima: 03 Juli 2019; Disetujui: 02 Oktober 2019; Dipublish: 05 Desember 2019

## Abstrak
Artikel ini bertujuan  memberikan  gambaran  proses  dalam  mentransformasikan  sosok  Raja  Panji  Sakti ke  dalam musik jazz. Proses transformasi dilakukan dengan metode penciptaan dari studi literatur, pengamatan langsung, dan  wawancara  di  Desa  Panji.  Dilanjutkan  dengan  tahap  improvisasi  pencipta  berimajinasi  untuk  menemukan motif-motif  yang  cocok  dalam  mengimplementasikan  sosok  Panji  Sakti  dan  merancangnya  sehingga  menjadi kalimat-kalimat  yang  menjadi  melodi  utama  pada  karya  ini,  lalu  berpijak  pada  pendapat  Pono  Banoe  tentang unsur-unsur musik yaitu melodi, ritme dan harmoni pencipta mengeksplor kembali melodi utama tersebut dengan akord dan ritmis yang dianggap cocok untuk karya ini sehingga menjadi suatu komposisi musik yang utuh, setelah itu dilakukan penotasian karya ini ke dalam not balok, sehingga diperoleh komposisi musik dengan tempo 100 dan ketukan 4/4, 5/4,dan 7/4 dengan key center G / 1# (satu kres) dan bentuk lagu AI, AII, B, dan AIII, pada tahap perwujudan  pencipta  menentukan  media  ungkap  yang  akan  digunakan  dalam  karya  ini,  dan  memilih  musisi pendukung yang akan membantu dalam proses penggarapan karya ini.
Kata Kunci: Panji Sakti, Interpretasi, Musik jazz

## Abstract
This article aims to provide an overview of the process of transforming the figure of King Panji Sakti into jazz music. The process of transformation into jazz music is done by the method of creation from exploration which begins with the study of literature on the history of Panji Sakti and research.in  the improvisation step, the composer imagine to find suitable motives to implementing the figure of Panji Sakti and design it so that it becomes the main melodies in this work, then rests on Pono Banoe's opinion about the elements of music namely melody, rhythm and harmony the creator explored the main melody with chords and rhythm which was deemed suitable for this work so that it became a  complete  musical  composition,  after  which  this  work  was  copied  into  musical  notes,  and  the  result  is  music compositions with a tempo of 100 and beats 4/4, 5 / 4, and 7/4 with key centers G / 1 # (one sharp) and song forms AI, AII, B, and AIII, at the forming step the composer determines the instrument, and chooses supporting musicians who will help in the process of this music.
Keywords : Panji Sakti, Interpretation, Jazz Music.
How  to  Cite : Firdaus,  A.S.,  Santosa,  H.  &  Ardini,  N.W.,  (2019).  I  Gusti  Anglurah  Panji  Sakti:  Sebuah Interpretasi dalam Musik Jazz. Gondang: Jurnal Seni dan Budaya , 3 (2): 86-100
* Corresponding author: E-mail: hendrasnts@gmail.com ISSN 2599 - 0594 (Print) ISSN 2599 - 0543 (Online)

## PENDAHULUAN
I  Gusti  Anglurah  Panji  Sakti  adalah raja  Buleleng  yang  sangat  disegani  pada masanya, karakternya yang pandai, berani, bersimpati,  akomodatif,  dan  selalu  dekat dengan bawahannya menjadikannya seorang  raja  yang  dapat  masuk  dan berbaur  kepada  semua  kalangan.  Dapat kita  lihat  dalam  sejarah  kepimimpinan Panji  Sakti  yang  kental  dengan  sifat patriotisme semangat anti hegemoni asing, anti imperialisme dan anti monopoli. Hasil dari  pengumpulan  data  yang  diperoleh peneliti  mengenai  Sejarah  Panji  Sakti adalah seorang anak dari Raja Gelgel yaitu Raja  Dalem  Segening  dengan  seorang penyeroan (pelayan  istana)  yang  diangkat sebagai  selir  yang  bernama  Si  Luh  Pasek Panji.
Tanda-tanda  keistimewaan  Gusti Gede  Kepasekan  atau  Barak  Panji  Sakti sudah  terlihat  sejak  ia  kecil  salah  satunya pada  saat  kelahirannya  bayi  Panji  Sakti mengeluarkan  sinar  yang  berpendar- pendar dari ubun-ubunnya yang dipercaya sebagai  suatu  tanda-tanda  kebesaran. Selain  itu  sejarah  lain  menceritakan keberanian  Panji  sakti  diusianya  yang menginjak 11 tahun Panji Sakti yang akrab dipanggil  Barak  ini  memperlihatkan keberaniannya  saat  menolong  seorang anak  yang  dilarikan  oleh  Ogongan, Ogongan  adalah  sebutan  untuk  orang  gila pada  masa  itu,  atau  orang  yang  kurang waras  ingatannya.  Dalam  sejarahnya Ogongan tersebut membawa seorang anak perempuan  berumur  tiga  tahun  yang berterik-teriak  dan  meronta  karena ketakutan diceritakan bahwa ibu dari anak itupun  berteriak  histeris  karena  anaknya dilarikan oleh Ogongan tersebut. Disaat itu orang-orang  disekitarnya  kehabisan  akal untuk  menyelamatkan  anak  perempuan tersebut dari Ogongan yang tak terkendali dan  semakin  marah  itu.  Singkat  cerita BarakPanji  yang  awalnya  ingin  menemui teman-temannya  tersebut  datang  dan nekat  mendekati  Ogongan  tersebut,  tiba- tiba  Barak  membuka  ikatan  kepalanya
yang  berwarna  kuning  keemasaan  yang bersinar  semakin  cemerlang  disiang  hari oleh  sinar  matahari.  Tingkah  laku  Barak itu  mencuri  perhatian  Ogongan  tersebut dan membuatnya terpesona dan memandangi ikat kepala Barak., lalu Barak melakukan  gerakan  dan  membuka  lepitan ikat  kepala  tersebut  dan  melambaikannya kearah  Ogongan  tersebut  lalu  seketika Ogongan  tersebut  menurunkan  anak perempuan yang dibawanya dengan pelan dan  membiarkannya  kembali  ke  ibunya seolah-olah  ia  tidak  tertarik  lagi  dengan anak perempuan tersebut karena teralihkan oleh tingkah laku Barak dengan ikat  kepalanya,  pada  akhirnya  Ogongan tersebut  mengambil  ikat  kepala  Barak dengan sangat senang bagaikan menerima anugerah  dari  Dewata  (Sastrodiwiryo, 2011).
Sejarah lainnya yang menarik adalah diasingkannya  Barak  Panji  ke  Den  Bukit karena  Raja  Dalem  Segening  khawatir keistimewaan  Barak  Panji  yang  diyakini oleh  Raja  Dalem  Segening  adalah  tanda- tanda  sebagai  pewarisnya  menimbulkan rasa  iri  pada  saudara-saudaranya  yang lain.  Disaat  perjalanannya  menuju  Den Bukit  Barak  dan  40  pasukannya  bertemu dengan  Panji  Landung  mahluk  spritual yang  memberikan  bayangan  masa  depan kepada  Barak  Panji  Sakti  tentang  dirinya yang  akan  berkuasa  di  Den  Bukit  dan menjadi  raja  dari  kerajaan  baru.  Singkat cerita  apa  yang  dikatakan  Panji  Landung tersebut  menjadi  kenyataan  Barak  Panji menjadi Raja di Den Bukit bahkan wilayah kekuasaannya sampai ke kerajaan Blambangan.  Sejarah  Barak  Panji  dalam merebut  kerajaan  Blambangan  ini  sangat menarik  karena  Barak  Panji  menyusun strategi  dengan  sangat  lihai  diantaranya adalah  bekerjasama  dengan  Untung Surapati  dalam  penaklukannnya  ke kerajaan  Blambangan  yang  bersekutu dengan VOC untuk memperluas kekuasaannya. Kerjasamanya dengan Untung  Surapati  ini  bukanlah  suatu kebetulan melainkan suatu hubungan yang
terjalin  sejak  lama  karena  kesamaan idealisme
menolakdan
menentang kekuasaan  Mataram  yang  pada  saat  itu diperintah  oleh  Amangkurat  I  dan Amangkurat  II  yang  bersekutu  terhadap VOC.  Bukan  hanya  bersekutu  dengan Untung  Surapati  Raja  Panji  Sakti  juga bersekutu  dengan  Trunojoyo  dalam menentang  aliansi  Mataram-VOC.  Sikap tegas  dan  keberaniannya  dalam  menolak aliansi Mataram dan VOC ini memperlihatkan patriotisme
dan nasionalisme Raja Panji Sakti.
“Raja Panji Sakti melakukan ini justru pada  saat-saat  anti  hegemoni,  anti monopoli,  anti  imperialis  dan  anti kolonialis  sedang  memerlukan  daya  dan kekuatan serta usaha untuk mengenyahkan  kekuatan  asing  tersebut dari  bumi  Nusantara.  Pada  saat  dimana raja-raja  lain  di  Bali  belum  menyadari benar  arti  persahabatan  dan  kerja  sama dengan  VOC.  Inilah  juga  mungkin  salah satu  sebab  mengapa  Belanda  pada  1846 telah  memilih  Buleleng  dan  bukan  daerah lain  di  Bali  sebagai port  de  entre untuk mulai menusukkan ujung tombak penjajahannya  terhadap  rakyat  Bali.  Jiwa Panji  Sakti  yang  penuh  perasaan persamaan,  keadilan,  kebebasan,  agak kasar  dalam  berbicara  tetapi  akrab, kadang  emosional  tetapi  berterus  terang, hormat  tetap  tidak  mau  kehilangan martabat, berani dan jujur serta bertanggung  jawab,  menghargai  kawan dan lawan. Keseluruhannya ini merupakan sifat-sifat  Panji  Sakti  yang  sangat  dihargai oleh  orang-orang  Bali  umumnya,  dan hampir-hampir merupakan prototype watak penduduk Bali Utara atau Bulelengdari generasi ke generasi” (Sastrodiwiryo, 2011).                      Dari data di  atas  Panji  Sakti  secara  tidak  langsung berjasa dalam menanamkan semangat anti kolonialisme dan imperilaisme di Bali.
Karakter  pada  Raja  Panji  Sakti  ini yang  menstimulasi  sisi  kreatif  dari pencipta  untuk  mentransformasikannya kedalam  komposisi  musik  yang  berjudul
“Interpretasi I Gusti Anglurah Panji Sakti”. Interpretasi menurut KBBI adalah pemberian kesan, pendapat, atau pandangan teoritis terhadap sesuatu, atau penafsiran.  Dalam  hal  ini  penafsiran  yang dilakukan  yaitu  penafsiran  terhadap karakter  Panji  Sakti  sesuai  dengan  data sejarah yang diperoleh yang ditransformasikan ke dalam suatu komposisi  musik  jazz  (Firdaus,  2019). Musik  jazz  dipilih  karena  musik  jazz adalah  salah  satu  bidang  yang  pencipta tekuni  dan  musik  jazz  dirasa  lebih  dapat mewakili  setiap  imajinasi  yang  ingin pencipta realisasikan ke dalam suatu nada. Melalui karya ini pencipta berharap dapat menjadikan musik sebagai media komunikasi  yang  menggambarkan  atau menyampaikan  karakter-karakter  positif diantaranya keberanian, kejujuran, kecerdikan,  anti  kolonialisme  yang  ada dalam  sosok  Panji  Sakti  agar  dapat menjadi panutan dalam mendidik karakter anak  bangsa.  Musik  Balaganjur  sebagai gamelan  perang  (Santosa,  Hendra.,  2018) merupakan  inspirasi  yang  nyata  dalam penciptaan musik Jazz ini.

## METODE PENELITIAN
Metode yang digunakan dalam proses penciptaan  musik  “Interpretasi  I  Gusti Anglurah  Panji  Sakti”  ini  menggunakan metode  penciptaan  dari  Alma  M.  Hawkins dalam  bukunya Creating  Through  Dance, antara  lain  eksplorasi,  improvisasi,  dan pembentukan.  Dalam  tahap  eksplorasi dilakukan  pengumpulan  data  dengan melakukan  penjajakan  secara  langsung  ke lokasi dari kerajaan  I Gusti Anglurah Panji Sakti  yang  dilakukan  di  Desa  Panji Buleleng, pengumpulan data  dikumpulkan dengan  melakukan  beberapa  wawancara untuk  menggali  sejarah  Panji  Sakti  dari tokoh-tokoh  Desa  setempat  diantaranya Nyoman  Mertha  sebagai  Kasatgas  Linmas Desa  Panji  yang  sekaligus  keturunan  dari parajutit Teruna  Goak yaitu  Prajurit  yang mengawal  Raja  Panji  Sakti  sehingga sampai  dipengasingannya  di  Den  Bukit
pasukan tersebut juga disebut pasukan 40, selain  itu  Nyoman  Mertha  jugatokoh pemuda sebagai koordinator penyelenggara  dari  permainan Megoak- goakan yang  dilakukan  setiap  hari  raya Ngembak Geni sebagai bentuk penghormat kepada  roh-roh  leluhur  dan  melestarikan peninggalan  leluhur  dari  Desa  Panji. Proses  wawancara  yang  kedua  juga dilakukan  kepada  Anak  Agung  Ngurah Yasa  sebagai  tokoh  masyarakat  dantokoh agama  yang  menjaga  Pura  Penjenengan yang  dipercaya  sebagai  tempat  Raja  Panji Sakti  melalui  proses Moksa nya.  Selain  itu pendalaman  sejarah  juga  diperoleh  dari membaca  kepustakaan  sejarah  Raja  Panji Sakti.
Dalam  proses  improvisasi  pencipta berusaha  menemukan  motif-motif  nada yang  cocok  dalam  menginterpretasikan karakter  dari  Raja  Panji  Sakti  yang  sarat dengan  karakter  yang  sangat  kuat tersebut. motif sebagai gagasan dasar dari pola  yang  diulang-ulang  dan  period merupakan kalimat musikal yang terbentuk  berdasarkan  rangkaian  dari motif  (Widyanta,  N  C  :  2018).  Sesuai dengan  makna  transformasi  itu  sendiri yaitu,  transformasi  secara  etimologis adalah perubahan rupa (bentuk, sifat,  dan fungsi).  Menurut  Anthony  Antoniades (1990) transformasi adalah sebuah proses perubahan secara berangsur-angsur sehingga  sampai  pada  tahap ultimate, perubahan dilakukan dengan cara memberikan  respon  terhadap  pengaruh unsureksternal  dan  internal  yang  akan mengarahkan perubahan dari bentuk yang sudah  dikenal  sebelumnya  melalui  proses menggandakan secara berulang-ulang atau melipatgandakan. Dalam tranformasi wujud karakter Raja Panji Sakti diimplementasikan kedalam suatu
komposisi  musik  jazz,  aspek  internal  dari karakter  Raja  Panji  Sakti  yang  diperoleh dari hasil riset menemukan beberapa kata kunci yaitu perasaan persamaan, keadilan, kebebasan,  agak  kasar  dalam  berbicara tetapi  akrab,  kadang  emosional  tetapi
berterus  terang,  hormat  tetap  tidak  mau kehilangan  martabat,  berani  dan  jujur serta  bertanggung  jawab,  menghargai kawan  dan  lawan,  semangat  anti kolonialisme dan imperialisme. Kata kunci tersebut  yang  akan  menjadi  landasan dalam  pemilihan  motif-motif  nada  dalam komposisi  musik  Interpretasi  I  Gusti Anglurah  Panji  Sakti  ini.  Selain  itu  aspek eksternal adalah imajinasi, sumber inspirasi,  dan  pengetahuan  pencipta tentang musik.
Dalam tahap improvisasi ini pencipta juga  merancang  komposisi  musik  ini berpijak  pada  pendapat  Pono  Banoe tentang  unsur-unsur  musik.  Dalam  kamus musik Banoe berpendapat musik yang baik adalah memiliki unsur-unsur melodi, ritme dan harmoni (Banoe, 2003). Melodi adalah suatu  urutan  nada  yang  utuh  dan membawa makna. Adapun syaratnya ialah: berciri  khas,  berbentuk  jelas,  memuat suatu  ungkapan  dan  dapat  dinyanyikan, sedangkan  ritme  adalah  prinsip  yang mengaturgerak lambat/cepat, waktu panjang/pendek.  Ritme  termasuk  istilah dasar  musik  disamping  melodi  dan harmoni,  selanjutnya  harmoni  adalah pengetahuan  musik  yang  membahas  dan membicarakan  tentang  perihal  keindahan komposisi  musik.  Dalam  komposisi komposisi  musik  “Interpretasi  I  Gusti Anglurah  Panji  Sakti  ini  pencipta  berpijak pada  estetika  post  modern pastiche ,  yaitu “mengimitasi  teks-teks  masalalu,  dalam rangka mengangkat dan mengapresiasinya. Pastiche mengambil bentuk-bentuk  teks  atau  bahasa  estetik dari  berbagai  fragmen  sejarah,  sekaligus mencabutnyadari  semangat  zamannya, dan menempatkannya ke dalam kontekssemangat  zaman  masa  kini” (Piliang, 2012).
Pada  tahap  perwujudan  proses  yang dilakukan  adalah  penggabungan  motif- motif  dari  nada  yang  didapatkan  melalui tahap  improvisasi  sehingga  menjadi kalimat-kalimat  dalam melodi utama yang selanjutnya digabungkan kedalam
harmoni  dan  ritme,  sehingga  menjadi suatu kesatuan musik atau komposisi lagu yang  utuh,  pada  tahap  ini  komposisi  yang dibuat  sudah  berwujud  dalam  not  balok dalam  notasi  piano.  Karya  ini  akan dimainkan  dalam  format Quintet yaitu dengan  instrument  piano,  double  bass, drum, kendang sunda dan saxophone, dan berkolaborasi  dengan  penyanyi.  Pada proses  selanjutnya  yaitu  tahap  latihan yang  dilakukan  untuk  memperoleh harmonisasi dan mempertimbangkan proporsional dari seluruh instrument yang dimainkan  dalam  mengisi  setiap  bagian dari lagu ini.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Berpijak  pada  karakter  Panji  Sakti yang  memiliki  perasaan  persamaan, keadilan,  kebebasan,  agak  kasar  dalam berbicara  tetapi  akrab,  emosional  tetapi berterus  terang,  hormat  dan  tetap bermartabat,  berani  dan  jujur  serta bertanggung jawab, dan memiliki
semangat
anti kolonialisme dan imperialisme, dari hasil imajinasi pencipta berimprovisasi  dalam  merancang  motif- motif baru yang akhirnya diperoleh motif- motif  dasar  dari  nada  yang  menurut pencipta  mampu  mengimplementasikan sosok  Raja  Panji  Sakti.  Setelah  itu  untuk mempermudah  proses  penggarapan  hal yang dapat memudahkan seorang pencipta dalam mengingat inspirasi yang diperolehnya melalui cara imajinasi adalah dengan  cara  menulis  atau  dituangkan dalam  notasi,  karena  dengan  cara  ini sangat  praktis  untuk  dilakukan  (Antara, Sudirga,  and  Santosa,  2018).  Berikut adalah  proses  perancangan  motif-motif yang ditulis dalam not balok:
Gambar 1. Motif intro pada bar 1 dan 2. Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Gambar 2. Motif intro pada bar 3 dan 4. Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Gambar 3. Motif intro pada bar 4 dan 5. Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Gambar  1,  2,  3  adalah  motif  intro pada  lagu  “Interpretasi  I  Gusti  Anglurah Panji  Sakti”  hanya  dalam  notasi bass  clef , berikut  gambar  intro  yang  sudah digabungkan dengan ritme dan akord pada notasi treble clef .
Gambar 4. Motif intro setelah digabungkan dengan akord pada treble clef pada bar 1,3,4,5,6. Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Selanjutnya penggabungan antara 4 motif  dalam  satu  kalimat  dengan mempertahankan  ritem  yang  sama  yang
dimainkan  pada  bagian  intro  pada  notasi treble clef .
Gambar 5. Penggabungan motif 1,2,3, dan 4 menjadi satu kalimat pada bagian First. Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Pada  kalimat  dari  notasi  gambar  5 diatas  dilakukan  pengulangan  sebanyak  4 kali  untuk  mempertegas  atau  memberi tanda  bahwa  ini  adalah  bagian  atau kalimat  pertama  pada  karya  ini  yang mengimplementasikan  keberanian  dari seorang  Raja  Panji  Sakti,  menurut  Prier ulangan  ini  dapat  dikategorikan  kedalam ulangan  harafiah,  ulangan  harafiah  adalah pengulangan  yang  dimaksudkan  untuk mengintensipkan  suatu  kesan.  Atau ulangan yang dimaksudkan untuk menegaskan  suatu  pesan  dan  dapat  juga dilakukan  untuk  meningkatkan  perhatian. Bagian  ini  juga  diperjelas  dengan  tempo dari lagu ini yang dimainkan dengan cepat dan  diwakili  tanda  dinamika Mezo  forte (agak  keras)  yang  dapat  dilihat  pada gambar no 1 menuju ke forte (keras) yang dimaksudkan supaya
dapat
menyampaikan  karakterisitik  Panji  Sakti yang  berani  dan  memiliki  semangat  anti kolonialisme  yang  ingin  merdeka  tanpa mau diatur oleh bangsa penjajah pada saat itu.Selanjutnya  pada  kalimat  kedua  dapat kita lihat pada gambar dibawah:
Gambar 6. Penggabungan motif 5,6,7 dan 8 menjadi satu kalimat pada bagian First . Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Pada  motif  5,6,7  dan  8  ini  dilakukan pengolahan  motif  dengan  melakukan pengulangan  pada  tingkat  yang  lain dengan  interval 3 rd ( third )  dapat  dlihat pada  not  pertama  di  gambar  no  5  motif no1  yang  dimulai  nada  A  sedangkan  pada gambar  6,  motif  5  dimulai  2  tingkat  lebih rendah  dari  pada  motif  no1  pada  gambar 5.  Disini  pencipta  mengolah  motif  dengan pengulangan  pada  tingkat  lain (sekuens) , sekuens ada  2  macam  yaitu, sekuens turun dan sekuens naik. Sekuens naik  adalah “sebuah  motif  dapat  diulang  pada  tingkat yang lebih tinggi. Sedangkan sekuens turun adalah  sebuah  motif  yang  dapat  diulang pada  tingkat  yang  lebih  rendah”(Prier, 2015).  Pada  motif  5,6,7,8  juga  dilakukan pembesaran  interval  dari  motif  pada gambar  no  5.  Pada  kalimat  selanjutnya dilakukan  pengulangan  pada  motif  1,2,3,4 dan  5,6,7,8  dengan  variasi  harmoni  dua suara  menurut  Banoe  ada  6  pembagian harmoni  yaitu,  harmoni  dua  suara, harmoni tiga suara, harmoni empat suara, harmoni  lima  suara,  harmoni  delapan suara,  dan  open  harmoni  (Banoe,  2003). Dapat dilihat pada gambar di bawah ini:
Gambar 7. Penggabungan motif 1,2,3, dan 4 menjadi satu kalimat yang disertakan variasi harmoni dua suara dengan jarak 1 octave lebih tinggi. Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Gambar 8. Penggabungan motif 5,6,7 dan 8 menjadi satu kalimat yang disertakan variasi harmoni dua suara dengan jarak 1 octave lebih tinggi. Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Pada  bagian  selanjutnya  adalah bagian  improvisasi,  dalam  musik  jazz improvisasi  adalah  salah  satu  hal  yang wajib, improvisasi adalah seni mengomposisi  saat  bermain,  tanpa  notasi tertulis  yang  telah  lama  dianggap  sebagai ciri  khas  yang  membedakan  jazz  dari musik  lain  (F.Szwed,  2013).  Musisi  jazz berbicara  tentang  melampaui  batasan  apa yang  telah  dikomposisiskan,  melampaui interpretasi  ala  kadarnya,  menuju  tingkat kreativitas  yang  lebih  inspiratif  dan  lebih spontan;  suatu  taraf  yang  memungkinkan orang  yang  berimprovisasi  bersentuhan dengan  kesadaran  dan  ketidaksadaran, dalam  bagian  improvisasi  ini  pencipta maupun  musisi  pendukung  lainnya menginterpretasikan  sosok  Raja  Panji Sakti  penafsiran  masing-masing.Bagian improvisasi  pada  komposisi  musik  ini ditandai dengan symbol akord pada bar 24 sampai  pada  bar  29  yang  ditandai  juga dengan  tanda repeat yang  artinya pengulangan  di  bagian  ini  musisi  bebas mengambil  bagian  improvisasi  berulang- ulang  kali  sesuai  keinginannya,  dapat dilihat pada gambar no 8 dibawah ini:
Gambar 9. Bar 24 awal bagian improvisasi yang ditandai dengan repeat symbol dan akord Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Gambar 10. Diawali Bar 24 sampai bar 31 adalah bagian improvisasi dari komposisi musik “Interpretasi I Gusti Anglurah Panji Sakti” Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Setelah  bagian  improvisasi  adalah bagian  B  dari  komposisi  musik  ini  yang merubah time signature untuk memberikan kesan klimaks pada komposisi  lagu  ini,  pada  bagian  ini dirancang  dengan  sukat  ganjil  yaitu,  5/4, dan  7/4  untuk  memberikan  nuansa berbeda, bagian ini tercipta disaat pencipta berimajinasi  pada  saat  Raja  Barak  Panji dan  pasukan Teruna  Goak nya  melakukan ekspedisi  penyerangan  ke  kerajaan Blambangan  dengan  strategi  penyerangan yang sulit ditebak oleh Pasukan Blambangan  sehingga  mereka  mengalami kekalahan  dan  bertekuk  lutut  di  bawah Kekuasaan Panji Sakti. Berikut bagian lagu yang  dirancang  dengan  sukat  ganjil,  5/4, 7/4:
Gambar 11. Bar 32 Kalimat dengan sukat ganjil yaitu 5/4 pada komposisi “Interpretasi I Gusti Anglurah Panji Sakti” Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Gambar 12. Bar 33 Kalimat dengan sukat ganjil yaitu 7/4 pada komposisi “Interpretasi I Gusti Anglurah Panji Sakti”
Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Bagian B dari komposisi ini dirancang dengan  tingkat  kerumitan  yang  berbeda untuk  mengimplementasikan  kepandaian dan  kelihaian  Panji  Sakti  dengan  strategi perangnya  yang  sulit  ditebak  dalam menggempur  Blambangan.  “ Begitu  juga ada  tiga  unsur  utama  yang  menentukan mutu  karya  seni,  yaitu  keutuhan, kerumitan, dan kekuatan. Keutuhan adalah kesatuan hubungan bentuk-bentuk, bermakna  utuh,  kompak  dan  tidak  ada cacatnya.  Kerumitan  adalah  kerumitan, keanekaragaman, variasi, atau penampilan bentuk-bentuk  lain.  Karya  seni  yang memiliki  nilai  keutuhan  dan  kerumitan mutu  estetiknya  belum  sempurna  jika tidak  ada intensity yaitu  kekuatan, keyakinan, kesungguhan. Intensitas berpotensi  memberikan  kesan  lebih  kuat dari yang lain sehingga lebih menonjol dan mampu menarik perhatian khusus”(Sugiartha,  2015). Pada  bagian akhir  komposisi  ini  ditutup  dengan pengulangan  komposisi  lagu  bagian A’dengan  sedikit  perubahan  pada  bagian akhir/ Coda untuk  menjaga  kesan  klimaks pada komposisi lagu ini, dengan mempertahankan motif yang sama dengan range notasi  yang  lebih  tinggi  sebagai kalimat penutup pada komposisi musik ini. Berikut pengulangan pada bagian A’/ A III dan penambahan sebagai kalimat penutup / coda pada 2 bar terakhir komposisi musik ini:
Gambar 13. 2 Bar terakhir pada komposisi “Interpretasi  I Gusti Anglurah Panji Sakti” Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Dapat dilihat kalimat
penutup pada 2 bar terakhir komposisi ini dimulai  dari  ketukan  ke  3  dimainkan dengan range nada  1 octave lebih  tinggi dengan symbol (8va) dari nada
sebelumnya  dan  pada  bar  selanjutnya ditandai  dengan (15va) yang  artinya dimainkan  lebih  tinggi  dari  motif sebelumnya,  hal  ini  dilakukan  untuk memberikan  kalimat  penegasan  dengan tanda  titik  yang  artinya  tidak  ada  lagi bagian yang harus dimainkan setelah itu.
“Dalam  tahapan  ini  setelah  selesai mencatat notasi, terkadang peñata mencoba  untuk  mempraktekkan  inspirasi yang dicatat dalam bentuk notasi kedalam media  ungkap  yang  dalam  garapan  ini menggunakan vokal sebagai media ungkapnya  yang  nantinya  akan  menjadi sebuah Gending  Balaganjur .  Dalam  hal tahap  percobaan  ini  penata  menemukan kelemahan-kelemahan  atau  kekurangan- kekurangan  dari  motif  yang  telah  dicatat, bahkan menemukan ide baru yang muncul secara  tiba-tiba  dalam  pikiran  penata. Setelah  mempraktekkan  semua  motif, barulah  penata  mencoba  untuk  terjun  ke lapangan  dengan  menuangkan  semua motif-motif yang sudah penata rencanakan kepada  pendukung”  (Antara,  Sudirga,  and Santosa,  2018),  berikut  adalah  beberapa media  ungkap  yang  dipilih  oleh  pencipta: Media  ungkap  yang  pertama  tentunya adalah  piano  karena  piano  adalah  alat musik  Major  yang  pencipta  tekuni.  Dalam penggarapan karya ini piano adalah media ungkap/instrument utama yang digunakan untuk  menghasilkan  melodi  dan  menjalin harmoni pada komposisi musik “Interpretasi  I  Gusti  Anglurah  Panji  Sakti” ini.
Gambar 14. Piano. Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Alat  musik  atau  media  ungkap lainnya sebagai pendukung adalah saxophone.  “Saxophone  adalah  alat  musik yang  diciptakan  oleh  A.  Sax  pada  tahun
1840-1841.  Saxophone  termasuk  alat musik  alat  tiup  kayu  meski  dibuat  dari logam,  namun  sumber  bunyi  adalah sebuah reed (seperti pada klarinet)”(Prier, 2011).
Gambar 15. Saxophone. Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Berikutnya pada media ungkap rhytm section instrument  yang  dipilih  sebagai pendukung  dari  garapan  ini  adalah  Drum, dan Double bass . Drum adalah “alat musik perkusi  termasuk  membranophone  sebab sumber  bunyinya  adalah  kulit  tipis (membran) yang diletakkan pada landasan berongga.  Membran  yang  biasa  disebut head dipasang  pada  satu  sisi  rongga, namun  ada  juga  yang  dipasang  pada  dua sisi  secara  berhadap-hadapan”(Banoe, 2003).  Drumset  terdiri  dari  3  macam perangkat yang digabungkan menjadi satu kesatuan  instrument  yaitu:  bagian  drum yang berupa snare drum, bass drum, tom- tom, floor tom, bagian simbal yaitu hi-hat, ride cymbal, crash cymbal, chinese, splash, bagian perangkat keras berupa komponen; cymbal,  tiang  dan  pedal  hi-hat,  pedal bass/kick, bangku/stool.
Gambar 16. Drumset. Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Media  ungkap  berikutnya  adalah Double  bass,  double  bass adalah  “keluarga dari violin: keluarga biola, alat musik gesek yang  paling  besar,  dalam  orkes  simphoni
lazimnya  digesek,  tetapi  dalam  formasi musik jazz dimainkan dengan cara dipetik ( pizzicato ).  Disebut  juga  violon”(Banoe, 2003).  Bermain  dengan  gesek  sama caranya  seperti  bermain  biola  biasa.  Jika dipetik,  caranya  sama  seperti  bermain gitar  bass,  dalam  hal  ini  biasa  disebut pizzicato untuk cara bermain petikan bagi keluarga  violin.  Walau  contrabass  lebih identik  dengan  orchestra  daripada  band, banyak  bassist  band  yang  bisa  bermain contrabass mencoba memainkannya dilagu-lagu  yang  bertempo  lambat  dan bersuasana akustik.
Gambar17. Double Bass. Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019 Media  ungkap  yang  terakhir  adalah kendang sunda. Kendang sunda dalam satu set terdiri dari 3 buah  kendang yaitu satu kendang indung atau kendang yang utama /  besar  dan  2  kendang  anak  disebut kendang kulante r.  Kendang  sunda  ini dipilih  karena  kendang  sunda  memiliki ritmis  yang  sangat  variatif  sehingga  lebih mudah  mengeksplor  kendang  Sunda dengan  musik  jazz,  dan  beberapa  karya jazz  dari  musisi  jazz  tanah  air  yang menjadi  referensi  pencipta  yang  juga berkolaborasi  dengan  unsur  tradisi  dalam karyanya.  Menurut  Dieter  Mack  dalam Allan  et  al.  “Beberapa  musisi  jazz  di Indonesia  seperti  Dwiki  Darmawan  dan Gilang Ramadan dengan sengaja menempatkan  musik  tradisi  sebagai sebuah eksotisme dalam kancah eksistensi musik internasional, meskipun pandangan eksotisme menurut pandangan masyarakat barat sebetulnya mengandung
konotasi  yang  merendahkan  musik  timur pada awalnya”(Allan et al, 2017).
Setelah  penentuan  media  ungkap pencipta memilih seniman/musisi pendukung  yang  akan  membantu  proses penggarapan  karya  ini,  dalam  pemilihan musisi  pendukung  karya  ini  pencipta memilih  musisi  yang  tentunya  mengerti rule atau  aturan,  etika  dalam  bermain musik  jazz.  Selain  itu  musisi  yang  dipilih adalah  musisi  yang  mampu  membaca  not balok  dengan  baik  untuk  mempercepat proses penggarapan dari karya ini. Berikut notasi  hasil  garapan  karya  “Interpretasi  I Gusti  Anglurah  Panji  Sakti”  secara  utuh, berikut  proses  latihan  yang  dilakukan distudi  musik  T-Pro  Denpasar  Bali  serta pementasan  karya  di  Gedung  Cita Kelangen ISI Denpasar:
Gambar 18. Proses latihan garapan komposisi
“Interpretasi  I Gusti Anglurah Panji Sakti”
Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Gambar 19. Notasi “Interpretasi  I Gusti Anglurah Panji Sakti” halaman 1 (bar 1 –bar 8, bagian intro) Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Gambar 20. Notasi “Interpretasi  I Gusti Anglurah Panji Sakti” halaman 2 Bagian AI& AII
Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Gambar 22. Notasi “Interpretasi  I Gusti Anglurah Panji Sakti” halaman 3 (bar 19 – bar 28, bagian B pada bar 24 - bar 28) Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Gambar 22. Notasi “Interpretasi I Gusti Anglurah Panji Sakti” halaman 4 (bar 29 –bar 35, bagian B dengan frase kedua dengan ketukan 5/4 dan 7/4) Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Gambar 23. Notasi “Interpretasi I Gusti Anglurah
Panji Sakti” halaman 5 (bar 37 – bar 43, bagian  A III)
Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Gambar 24. Notasi “Interpretasi  I Gusti Anglurah Panji Sakti” halaman 6 (bar 44- bar 46, bagian Akhir) Sumber: Dokumentasi Ade Surya Firdaus, 2019
Karya  Interpretasi  I  Gusti  Anglurah Panji Sakti ini diawali dengan bagian intro pada bar 1 hingga bar ke 9 dengan ketukan 4/4  dengan key  center G  atau  1#  (satu kres)  bagian  ini  mengimplementasikan seorang  Panji  Sakti  yang  terlahir  dengan keistimewaan  sebagai  pewaris  kebesaran dari  Raja  Dalem  Segening  (Raja  Gelgel), sejak  usia  muda  sifat  keberanian  dan kecerdikan  Panji  Sakti  sudah  sangat dominan dibandingkan anak-anak sebayanya  terlihat  dalam  kisahnya  yang menyelamatkan  seorang  anak  perempuan yang  disandera  oleh  Ogongan  atau  orang gila  dengan  mengalihkan  perhatian  orang gila tersebut dengan sehelai ikatan kepala miliknya  yang  membuat  ia  dikenal  dan menjadi pembicaraan di Desanya sehingga ia  diasingkan  oleh  Raja  Dalem  Segening. Dilanjutkan dengan bagian AI pada bar ke 10 hingga bar 17
yang mengimplementasikan  kecerdikan  dan keberaniannya  dalam  perjalanan  Panji Sakti  mulai  dari  perjalanannya  ke  Den Bukit  hingga  ia  mengalahkan  Raja  Gendis seorang Raja angkuh yang berkuasa di Den Bukitdan  akhirnya  dikalahkan  oleh  Panji Sakti  sehingga  memperoleh  kekuasaan  di Den  Bukit.  Pada  bagian  AII  bar  18  hingga bar  23  mengimplementasikan  bagaimana Panji  Sakti  mempersiapkan  pasukannya dengan keakraban dan kebersamaan Panji Sakti melatih pasukannya dengan uji coba keterampilan yang tidak hanya
memerlukan kekuatan tetapi juga pengetahuan  memadai  dan  kecerdikan. Kemampuan  ini  dibuktikan  dengan keberhasilannya memimpin kawanan untuk menyelamatkan Jung Tiongkok yang tersandera oleh terumbu  karang di Pantai Panji, peristiwa ini menimbulkan kegemparan di antara para penduduk dan menimbulkan  kekaguman  di  hati  mereka, sekaligus sebagai pembuktian dari kecerdikan dan kapasitasnya sebagai calon pemimpin.  Dibagian  B  pada  barke  24 hingga  bar  28  dibuat  dengan  tingkat kerumitan  yang  lebih  dibandingkan  bar lainnya karena ada sedikit perubahan pada ketukan  atau time  signature, pencipta bermaksud  bagian  ini  dapat  mewakili implementasi dari sejarah Panji Sakti  saat melakukan  ekspedisinya  ke  Blambangan, dimana  dengan  kecerdikannya  Panji  Sakti menyusun strategi yang sulit untuk dibaca oleh  musuh  mulai  dari  mempersiapkan pasukannya  dengan  berbagai  senjata hingga bersekutu dengan Untung Surapati untuk menjatuhkan Blambangan. Sikapnya yang  anti  kolonialisme  ini  sejalan  dengan Untung Surapati.danpejuang lainnya sehingga  terjalin  hubungan  untuk  saling membantu dalam menolak politik kekuasaan  yang  dilakukan  VOC.  Pada bagian
AIII pencipta mengimplementasikan  kemenangan  Panji Sakti  sakti  dalam  ekspedisinya  ke Blambangan sehingga memperluas wilayah  kekuasaannya.  “Penaklukannya terhadap  Blambangan  ini  membuatnya memperoleh  gelar  (Sakti).  Gelarnya  yang lengkap  dengan  tambahan  kata  I  Gusti Anglurah  Panji  Sakti  dipakai  setelah periode  1660-an,  ini  terbukti  dari  gelar yang  dipakainya  dalam  dua  buah  surat berbeda  tahun  yang  dikirimkannya  ke Batavia  dimana  surat  yang  kedua  telah memakai gelar Anglurah. Besar kemungkinan  gelar  Anglurah  ini  dipakai setelah  para  raja  di  Bali  mengakuinya sebagai  satu-satunya  pelindung  Bali terhadap  ancaman  dari  luar  terutama
Mataram  yang  telah  siap-siap  menyerang Bali”(Sastrodiwiryo, 2011).

## SIMPULAN
Karya Interpretasi I Gusti Anglurah Panji  Sakti  ini  digarap  dengan  berpijak pada sejarah dari Raja Panji Sakti. Pencipta berusaha menginterpretasikan sosok Panji Sakti ke dalam suatu komposisi musik jazz yang  akan  dimainkan  dengan  format quintet  yaitu,  piano,  drum,  doublebass, saxophone, kendang Sunda dan berkolaborasi  dengan  vokal  yang  akan membawakan  kidung  yang  bertemakan Panji  Sakti  ini.  Pencipta  mengangkat karakter Panji Sakti dan mengimplementasikannya sebagai sumber imajinasi  dalam  komposisi  musik  ini. Tahap-tahap yang dilakukan oleh pencipta diawali dengan eksplorasi sejarah, kemudian pada tahap improvisasi pencipta mencari  motif-motif  yang  dapat  mewakili sosok  Panji  Sakti  dalam  komposisi musiknya.  Lalu  merancangnya  sehingga membentuk melodi utama dalam komposisi  ini,  setelah  itu  pencipta menggabungkannya  dengan  akord  atau harmoni  berpijak  dari  unsur  dasar  musik menurut  Pono  Banoe  bahwa  musik  yang baik  adalah  yang  memiliki  melodi,  ritme, dan  harmoni.  Setelah  proses  pencarian motif-motif nada  yang  dirancang sehingga menjadi suatu kalimat dan menjadi melodi utama  dilakukan  pengembangan  dengan penambahan akord dan rhytm yang cocok dalam  mewakili  semangat  dan  karakter Panji  Sakti  sehingga  ditemukan  bentuk lagu dengan struktur AI, AII, B, AIII / A, A’, B,  A’  dengan  key  center  G  atau  1#  (satu kres)  dengan  ketukan  4/4  pada  bagian  A dan  sedikit  perubahan  pada  bagian  B dengan  ketukan  5/4  dan  7/4.  Setelah  itu
dilakukan  proses  penotasian  dengan memvisualkan  lagu tersebut  ke dalam  not balok  dengan  aplikasi  Flat.io,  setelah  lagu tersebut  rampung  secara  keseluruhan dilakukan  penentuan  media  ungkap  dan pemilihan  musisi  pendukung  yang  akan membantu  pada  proses  penggarapan  lagu ini.  Karya  ini  diharapkan  dapat  menjadi media  komunikasi  sebagai  musik  yang menginterpretasikan  sosok  Panji  Sakti yang sangat layak menjadi  panutan dalam pembentukan  karakter  anak  bangsa.

## UCAPAN TERIMAKASIH
Perkenankan  untuk  mengucapkan rasa terimakasih sebesar-besarnya kepada seluruh pihak yang telah membantu dalam penelitian ini, terutama kepada Ristekdikti yang  telah  memberikan  bantuan  dana untuk  penciptaan  musik  Jazz  ini  melalui kontrak  Nomor:  140/IT.5.3/PG/2019. Artikel  ini  merupakan  bagian  dari penelitian  yang  berjudul  “Tema  Sejarah Dalam  Penciptaan  Karya  Musik  Jazz  dan Karya  Desain  Komunikasi  Visual.  Dan ucapan terimakasih yang sebesar- besarnya  juga  kepada  Bapak  Made  Taro sebagai  Budayawan,  Bapak  Nyoman Mertha,  dan  Bapak  Anak  Agung  Ngurah Yasa sebagai Tokoh Masyarakat Desa Panji yang  berperan  sebagai  narasumber  yang membantu dalam penelitian ini.

## DAFTAR PUSTAKA
Agus,  I.  M.,  Antara,  B.,  Sudirga,  I.  K.,  &  Santosa,  H. (2018).  Cak  Ganjur :  Sebuah  Komposisi Musik  Vokal  Gabungan  Cak  Dan  Balaganjur, 4 (september),  96–104.  Retrieved  from https://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/vie
w/495/291 Allan, K., Amica, D., Gede, I., Sugiartha, A., & Ardini, N.  W.  (2017).  Hibriditas  Musikal  Pada Komposisi Ardawalika Karya Gustu
Brahmanta  Musical  Hybridity  on  The Composition  of  Ardawalika  in  Gustu Brahmanta. Jurnal  Seni  Pertunjukan , 3 (2), 88–102.
Banoe,  P.  (2003). Kamus  Musik .  Yogyakarta:
Kanisius.
F. Szwed, J. (2013). Memahami dan Menikmati Jazz (Kedua). Jakarta: PT Gramedia. Firdaus, H.S.N.W.A.A.S. (2019). Transformasi Musik
Balaganjur  Teruna  Goak  ke  dalam  Musik Jazz. Panggung:  Jurnal  Seni  Budaya , 29 (3),
205–218. Retrieved from https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/panggun g/article/view/1008 Piliang,  Y.A.  (2012). Semiotika  dan  Hipersemiotika Kode Gaya dan Matinya Makna . (A. Adlin, Ed.) (Keempat). Matahari.
Prier,  K.E.  (2011). Kamus Musik .  yogyakarta:  Pusat Musik Liturgi.
Prier,  K.E.  (2015). Ilmu  Betuk  Musik (5th  ed.).
Yogakarta: Pusat Musik Liturgi.
Santosa,  H.D.K.  (2018).  Mrӗdangga:  Sebuah Penelusuran  Awal  Tentang  Gamelan  Perang di  Bali. Kalangwan , 4 (1),  16–25.  Retrieved from http://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/vie w/281
Sastrodiwiryo,  S.  (2011). I  Gusti  Anglurah  Panji Sakti  Raja  Buleleng  1599-1680 (Kedua). Denpasar: Puataka Bali Post.
Sugiartha, I.G.A. (2015). Bentuk dan Konsep Estetik Musik Tradisonal Bali. Panggung , 25 (1), 46–
60. Retrieved from https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/panggun g/article/view/14/18