## TARI TRADISIONAL DALAM RANAH TARI POPULER: KONTRIBUSI, RELEVANSI, DAN KEBERLANJUTAN BUDAYA

## Indrayuda
Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Negeri Padang Email: indrayudayusuf@yahoo.co.id

## Abstract
Recent development of dance performance is not only esthetical and artistic; it has improved farther along with social cultural changes and economic development, which is  supported  by  the  scientific  and  technological  changes  that  have  encouraged  the improvement  of  the  art  and  knowledge  about  dances.  In  choreographic  learning  in academic  environment,  the  arrangement  pattern  in  choreography  is  not  limited  to  the conventional  that  the  consequence  of  movement,  but  also  a  media  for  criticism  and expression  of  the  artists.  Currently  dance  does  not  belong  to  certain  tradition  of  a community but to individuals. The individual belonging of the dance is widely known as popular  dance,  both  monumental  and  contemporary  dance.  In  Indonesia,  both monumental  and  contemporary  popular  dances  tend  not  to  be  detached  from  their traditional idiom or spirit in their cultural choreographic background, even all of their arrangement source stems from traditional kinesthetic dance. This phenomenon becomes a new trend in dance creation and dance choreographic learning in Indonesia, many of which are developed by art academicians, art studios and workshops.
Keywords: traditional dance, popular dance, contribution, and arrangement source

## Abstrak
Dewasa ini perkembangan tari tidak saja sebatas estetika dan artistik, akan tetapi tari  telah  jauh  melangkah  seiring  dengan  terjadinya  perubahan  sosial  budaya  dan pertumbuhan ekonomi yang semakin melaju, apalagi perkembangan sains dan teknologi ikut  menyeret  perubahan  dalam  ilmu  dan  pengetahuan  tari.  Dalam  pembelajaran koreografi  di  lingkungan  akademik,  pola  garapan  dalam  koreografi  tari  tidak  saja sebatas  konvensional  yang  hanya  sekedar  penataan  gerak  demi  gerak,  tetapi  tari  juga merupakan  media  kritik  maupun  media  ekspresif  dari  senimannya.  Tari  saat  ini  bukan saja  menjadi  milik  komunitas  tertentu  (tradisi)  akan  tetapi  tari  merupakan  milik individual. Dunia tari yang bersifat individual tersebut dikenal dengan tari popular, baik bersifat  monumental  dan  kontemporer.  Ada  kecenderungan  di  Indonesia  dewasa  ini, walaupun  tari  tersebut  merupakan  tari  popular  baik  monumental  maupun  berbentuk pola  garap  kontemporer,  akan  tetapi  dia  tidak  terlepas  dari  idiom  atau  spirit  tradisi yang  dimiliki  oleh  latar  buadaya  koreografernya,  bahkan  hampir  seluruh  sumber garapannya berakar  pada kinestetik tari tradisional. Fenomena  ini  menjadi trend  baru dalam  penciptaan  tari  dan  pembelajaran  koreografi  tari  di  Indonesia,  yang  banyak dikembangkan oleh akademisi seni, sanggar sanggar seni, maupun padepokan seni.

## Kata kunci: tari tradisional, tari popular, kontribusi dan sumber garapan

## Pendahuluan
Dewasa  ini,  seniman  pelaku  maupun akademisi  tari  sering  kali  melakukan  berbagai perubahan  terhadap  perspektif  koreografi  dan
dan  melakukan  berbagai  perkembangan  dalam hal tata cara sajian dan kemasan, yang membuat orang  jadi  tercengang-cengang,  takjub,  bahkan ada  yang  tak  mampu  lagi  menangkap  makna
dan nilai artistiknya. Perubahan demi perubahan akan  nampak  jelas  kalau  menyimak  kejadian pada  lima  puluh  tahun  yang  lalu,  seratus tahun yang  lalu  atau  masa  yang  lebih  lama  lagi. Kelangsungan  sebuah  kesenian  berjalan  seperti mengiring  jenazah  seorang  raja,  semuanya tunduk dan berada dalam kekhidmatan. waktu lampau, bukan berarti kebudayaan itu tidak berkembang, hanya saja perubahannya tidak  begitu  terasa  mengejutkan.  Gejolak perasaan  (batin)  dan  tingkah  laku  manusia terkungkung  (imanensi)  oleh  berbagai  sistem dalam  kehidupan  yang  merupakan  benteng untuk mempertahankan keselarasan dan keseimbangan  kosmos.  Dalam  kehidupan  masa lalu  yang  dikembangkan  bukan  bentuk  wujud laku  (kegiatan)  atau  bentuk  fisik,  tetapi eksistensinya yang selalu dimantapkan. Hakikat perubahan  adalah  evolusi  dan  bukan  revolusi. Hal  ini  yang  terjadi  dewasa  ini  pada  dunia  tari yang  juga  pada  pengetahuan  koreografi  yang dilakukan  dalam  dunia  pendidikan  tari,  yang mampu  menyeret  wujud  dan  wajah  baru  pada tari di Indonesia.
Realitas  yang  terjadi  saat  ini,  kesenian tidak  pernah  berhenti  atau  mandek  dalam bergerak,  tetapi  selalu  tunduk  pada  suatu gerakan yang di atas namakan perubahan; yang lama  akan  hilang  atau  berubah  untuk  diganti dengan yang baru. Setiap perubahan kebudayaan (kesenian) memiliki  hidup  dan spirit  yang  memberi  arti  atau  makna  kepada manusia,  dengan  menempatkan  kedudukannya dalam  kosmos  dan  dengan  menegaskan fungsinya dalam hubungannya dengan hidup itu sendiri.
Adanya berbagai gejolak perubahan yang terjadi di sekitar kesenian katakanlah tari, maka tari beranjak seirama dengan persoalan perubahan  budaya    yang  melingkupinya,  di sinilah  budaya  tari  dengan  sifatnya  temporer yang popular muncul menjadi tradisi baru. Tari tardisi baru tidak dapat begitu saja meninggalkan  elemen-elemen  tradisi  yang melekat  dalam  memori  koreogerfer  lokalitas tersebut (Susmiarti, 2013:27).
Perubahan  dalam  dunia  pendidikan  seni, seperti  halnya  seni  tari  adalah  wajar.  Karena usaha  itu  merupakan  suatu  bukti  adanya semangat  untuk  membentuk  atau  mencipta, dengan  mencipta  berarti  melakukan  suatu perubahan, hanya saja dalam berbagai perubahan selalu memunculkan gaya dan warna yang  mengiringi  perubahan  tersebut,  hal  ini
mungkin terlihat pada pola garap, trend, teknik dan  gagasan  yang  menembus  batas-batas geografis  dan  kultural.  Fenomena  tersebut terlihat  aktual  dalam  perkembangan  koreografi yang  dilakukan  oleh  kalangan  perguruan  tinggi seni  dewasa  ini,  dan  fenomena  tersebut berlanjut  pada  sanggar-sanggar  tari  maupun padepokaan  atau  akademi  tari  di  Indonesia (Eru,1992,73).
Menyikapi  kehadiran  perubahan  dalam seni  tari  berarti  menunjukan  suatu  penawaran tentang  aspek  bentuk  dan  isi,  nilai  artistik, teknik ataupun nilai estetik. Penawaran nilai itu senantiasa diikuti oleh adanya sebuah kehadiran "wujud  bentuk”  ( form  and  structure ) . Bentuk- bentuk  yang  hadir  tidak  selamanya  sama  atau serupa  dengan  yang  lama  atau  pernah  ada, tetapi  bisa  jadi  hadir  sangat  spektakuler  dan bersifat menantang.
Kemunculan  bentuk  dan  nilai  yang ditawarkan ilmuwan tari serta seniman pelakunya  pada  setiap  waktu,  senantiasa dipengaruhi  dan  disemangati  oleh  zamannya. Artinya,  ide  serta  gagasan  dari  koreografer terbentuk dari suatu reaksi sensitivitas terhadap kondisi  lingkungan  yang  mengitarinya.  Hal  ini ditegaskan oleh Lois Elfeldt dalam bukunya : A Primer  for  Choreographers  bahwa  kehadiran sebuah  karya  tari  adalah  suatu  ungkapan, sebuah  pernyataan,  dan  sebagai  ekspresi pelakunya  (koreografer)  dalam  gerak  yang memuat  komentar-komentar  terhadap  realitas kehidupan  ketika  koreografer  tersebut  hidup dan bersosialisasi, dimana image-image koregrafer  muncul  akibat  adanya  rangsangan realitas  kehidupan  baik  kehidupan  kesenian ataupun  realitas  sosial,  tidak  terkecuali  yang bersifat tradisional (Andra, 1994:80).
Menyimak  hal  tersebut  ternyata  setiap kehadiran  tari  selalu  membawa  realitasnya sendiri. Pada setiap zaman, bahwa pada sebuah daerah selalu membentuk realitas sesuai dengan kondisi  dan  situasi  yang  sedang  berlaku. Misalnya sebuah desa mempunyai perbedaan-perbedaan  realitas  yang  esensial dengan kota. Sementara kota kecil akan berbeda realitasnya  dengan  kota  besar  (metropolitan). Sudah  barang  tentu  pernyataan-pernyataan kinetik dari seniman yang berada di daerah-daerah yang satu dengan yang lain akan mempunyai  atau  membawa  perbedaan  ungkap, pernyataan  atau  ekspresi  dalam  menanggapi realita  lingkungannya.  Namun  sejauh  apapun mereka  melangkah  realitas  budaya  menjadi
Tari Tradisional Dalam Ranah…
rujukan bagi mereka dalam berkarya, persoalannnya hanya terletak pada budaya yang lama  yang  diperbaharui  atau  budaya  yang mampan.
Perubahan  zaman  secara  sosio  historis dari  zaman  era  tradisional,  dan  paternalistic menjadi era kapitalis, dan sekarang menjadi era teknologi informai, berdampak pada perubahan institusi  yang  melingkupi  kesenian  tersebut, bukan  institusi  saja  yang  berubah  symbol- simbolpun  merubah,  dari  symbol  mistis menjadi  symbol  realis,  dari  norma  kepatuhan dan komunal berubah menjadi norma individual.  Akan  tetapi  era  tersebut  tetap  saja berakar  pada  satu  akar  yang  jelas.  Jika masyarakat  Sumatera  Barat  telah  berkembang dari masyarakat agragris menjadi industry, atau perdagangan, dari system kekerabatan komunal menjadi  individual,  hal  ini  menyebabkan  sudut pandang  mereka  juga  berubah  terhadap  tari. Artinya  taripun  mulai  bergeser  dari  tradisional ke seni pertunjukan pop.
Adanya  perubahan  gaya  hidup  dari perubahan  masyarakat  agraris  ke  masyarakat industry atau perdagangan, menempatkan ruang baru  yang  menjanjikan  bagi  kehadiran  tari popular.  Masyarakat  yang  selama  ini  bergerak secara  mekanik  telah  beralih  menajdi  organic, artinya  hubungan  kekerabatan  didasari  oleh sudut pandang kebutuhan saling menguntungkan, sehingga masyarakat membutuhkan  ruang  ekspresi  pribadi.  Ruang ekspresi pribadi ini membutuhkan kesenian atau tari  yang  berorientasi  norma  individual. Sehingga kepuasan batin pribadi akan tersalurkan  melalaui  tari  pesanan  yang  disebut juga dengan tari popular.  Maraknya perubahan gaya  hidup  dan  norma  dalam  masyarakat  dari komunal  ke  individual  menempatkan  posisi tawar dalam seni pertunjukan semakin tinggi.
Merujuk  kepada  tingginya  posisi  tawar tari popular, menyebabkan para seniman pelaku juga  harus  membenahi  setiap  karyanya,  agar tidak terdepak dalam persaingan memperebutkan  pasar.  Salah  satu  yang  harus mereka  pikirkan  adalah  persoalan  kreativitas. Berbicara  masalah  kreativitas,  pelaku  seni  atau kreator  tari  popular  harus  berurusan  salah satunya  adalah  sumber  garapan.  Sumber garapan merupakan bahan baku dalam memproduksi  tari.  Jika  bahan  baku  tidak tercukupi  berakibat  pada  gagalnya  sebuah produksi,  dalam  konteks  ini  analogi  industry dapat  diidentikan  dengan  produksi  tari.  Oleh
sebab  itu,  salah  satu  jalan  adalah  melirik  tari tardisional, tidak dapat dipungkiri tari tradisional  memiliki  keunikan  motif  gerak  dan sarat akan nilai artistic yang dapat dikembangkan  oleh  koreografer  yang  memiliki pengetahuan koreografi.
Aspek  lain  yang  menyebabkan  para koreografer  individual  melirik  tari  tradisional dalam  upaya  mengeksiskan  tari  popular ciptaannya dalam pasar seni pertunjukan, hal ini disebabkan  pangsa  pasar  tarian  tersebut  tidak lepas  dari  kungkungan  nilai  cultural  yang melingkupinya. Artinya walaupun telah bergeser  solidaritas,  gaya  hidup  dan  norma masyarakat  diperkotaan,  namun  secara  esensi mereka  belum  merubah  diri  mereka  menjadi orang  Batak,  dan  belum  secara  otomatis  mata mereka  menjadi  biru  dan  rambut  merwka berwarna  pirang.  Hal  ini  menunjukan  bahwa esensi  mereka  masih  tetap  sebagai  orang Minangkabau  yang  berbudaya  Minangkabau, tetapi  budaya  Minangkabau  yang  actual,  sebab itu  mereka  tidak  dapat  meninggalkan  budaya dan karakter Minangkabau sepenuhnya. Meskipun  arus  global  terus  bergulir  dengan kencang untuk memarginalkan adat dan budaya Minangkabau, akan tetapi falsafah adat dipakai baru  kain  dipakai  usang,  membuat  tari  popular semakin lama juga menjadi tradisi ciptaan baru bagi  masyarakat  Minangkabau,  sehingga  tari popular  perlu  memperbaharui  diri  dengan merujuk tari tradisional yang telah mapan, demi keberlanjutan eksistensinya.
Trend  spirit  tradisi  dalam  dunia  seni  tari popular  dewasa  ini  menjadi  konsep  siklus  dan orientasi  pola  garap  dalam  suatu  perubahan budaya.  Bagaimanapun  seorang  seniman  tidak bisa  begitu  saja  ditarik  dari  akar  budaya  yang melingkupinya, dimana budaya tersebut selama ini telah memberi inspirasi dan kekayaan estetis kepadanya,  untuk  itu  pantas  rasanya  sebuah seni  tari  popular  memiliki  spirit  tradisi  dari yang  selama  ini  menaungi  kehadiran  kreator tersebut.
Fenomena  tersebut  akhir-akhir  ini  yang dikembangkan  oleh  sebagian  koreografer  di perguruan  tinggi  seni,  sanggar  seni  maupun para  pengajar  koreografi.  Mereka  mencoba kembali  merevitalisasi  seni  tari  tradisi  sebagai orientasi pola garap dalam penciptaan karya tari popular masa kini.

## Metode Penelitian
Penelitian  ini  merupakan  penelitian
kualitatif  dengan  metode  deskriptif,  yang mempersoalkan  kontribusi  idiom  tari  tardisi sebagai sumber garapan tari kreatif masa kini di Sumatera Barat.
Objek  penelitian  adalah  tari  tradisional dan tari kreatif yang terdapat di Sumatera Barat dan  beberapa  kota  di Indonesia.  Data dikumpulkan  dengan  pendekatan  wawancara. Selain  wawancara  peneliti  juga  melakukan pengamatan  terfokus  dan  terarah  pada  pokok permasalahan dalam penelitian, sehingga peneliti  dapat  memaksimalkan  pengamatan secara langsung pada objek penelitian. Persoalan  yang  menajdi  fokus  pengamatan peneliti  adalah  masalah  konsep  garapan,  pola garapan  tari,  koreogarfi,  sumber  garapan, konsep pertunjukan, dan disain garapan.
Sebagai instrumen kunci peneliti bertindak  dengan  objektif  melihat  persoalan yang  terjadi  di  lapangan.  Analisis  data dilakukan  dengan  model  etnografi  Spriedley, yaitu menentukan menentukan objek penelitian, melakukan  observasi  lapangan,  melakukan analisis  domain,  melakukan  observasi terfokus, melakukan analisis komponensial dan menemukan tema budaya.
Hasil Penelitian dan Pembahasan
Pengertian Tari Populer
Tari populer merupakan sebuah klasifikasi  tentang  tari  yang  lebih  bersifat  pada bentuk,  ruang  dan  waktu  yang  didorong  oleh selera  yang  sangat  individual,  baik  bagi komunitas  penonton  maupun  seniman  kreator sendiri.  Seni  populer  selalu  bergerak  seirama dengan perkembangan waktu, seni populer juga membebaskan  dirinya  dari  ruang  tertentu  dan masuk kepada ruang lain yang dianggap relevan oleh pribadi senimannya.
Konsep  tari  populer,  adalah  karya  tari yang tidak terikat oleh sebuah aturan yang baku dan  kaku.  Misal  saja  seorang  seniman  Batak yang  melahirkan  sebuah  karya  tari,  tidak  harus terpaku  dengan  aturan-aturan  yang  berlaku dalam  tarian  Batak.  Ia  bebas  mengembara, sesuai  bentuk  apa  yang  ingin  diminati  oleh koreografer tersebut akan tetapi dasar pijakannya harus jelas, dari mana dia berangkat (Wijaya, 1998:25).
Dalam  dunia  tari  popular,  tidak  ada istilah  terikat  dengan  seniman  yang  universal, seperti  halnya  balet,  ia  juga  bebas  melepaskan kaidah-kaidah  disiplin  tari  balet,  apabila memang  bentuk  tersebut  mempunyai  arti
baginya.  Artinya  dalam  masalah  bentuk,  tari populer  sangat  kaya  akan  pilihan,  dan  ia  tidak terikat  akan  satu  bentuk  pijakan  saja  maupun patron-patron yang baku, dia dapat berakulturasi,.  Malah  sebuah  tari  popular terkadang  cenderung  melahirkan  bentuk  lintas budaya atau intercultural (indrayuda, 2001:14)
Di  samping  itu,  tari  populer  selatu bersifat  aktual.  Artinya  persoalan  atau  gagasan yang dituangkan dalam tari  populer selalu baru atau  kekinian,  baik  cerita,  bentuk  maupun  pola garap  dari  sebuah  koreografi.  Tari  populer  di samping  aktual  juga  bersifat  kontekstual. Persoalan yang selalu diusung oleh koreografer pada  dasarnya  bersifat  humanitis  atau  selalu berkisar  tentang  kehidupan  kekinian.  Hal-hal yang disorot terdorong oleh persoalan kemanusiaan. Seorang koreografer yang berhasil  adalah  seorang  yang  dapat  mengikuti zamannya,  dan  arif  dengan  persoalan  atau fenomena-fenomena  yang  terjadi  di  sekitarnya. Popular tidak dapat dilepaskan dengan keinginan  masyarakat  penonton,  atau  tari popular harus terikat dengan selera masyarakat, sebab  apabila  tari  tersebut  tidak  dilirik masyarakat  berarti  tarian  tersebut  tidak  ngepop lagi.
Tari  populer  bukanlah  sebuah  karya  tari yang  bersifat  westernisasi,  dalam  artian  harus berorientasi  dalam  bentuknya  (form)  ke  dunia barat.  Tari  populer  tidak  perlu  berorientasi  ke dunia  barat,  karena  kebanyakan  di  dunia  timur telah tersedia  berbagai bentuk  vocabulary  yang dapat  menjadi  sumber  garapan.  Tari  popular bukan  tari  modern  yang  berarti  barat,  tetapi modern  dalam  artian  pola  garap,  bentuk  dan cerita yang dapat digarap dari tempat mana saja, termasuk  daerah  asal  koreografer  itu  sendiri, maupun  secara  bentuk  dia  berangkat  dari  etnik dia,  namun  ceritanya  bisa  saja  dalam  bentuk universal. (Andra,199425)
Tari  populer,  adalah  suatu  ideologi inovasi  yang  dapat  menyuarakan  pembebasan individual  dalam  berkreativitas.  la  tidak  dapat lagi  dikungkung  oleh  segala  patron  tradisi, maupun  patron-patron  westernisasi,  akan  tetapi ia  terlahir  dari  suatu  perenungan  yang  aktual sesuai  kondisi  tradisi  yang  melingkupinya. Berbicara  masalah  tari  populer  kita  juga  tidak lagi  berbicara  masalah  geografi,  maupun  etnik tertentu,  kita  tidak  bagi  berbicara  masalah kultur  tertentu  atau  negara,  yang  ada  adalah karya seorang individu yang aktual, konseptual sesuai dengan zamannya dan selera masyarakat
Tari Tradisional Dalam Ranah…
di  mana  tarian  tersebut  dinikmati,  atau berbicara  masalah  lingkungan  sekitarnya,  yang sifatnya  juga  sesaat,  terus  bergulir  lagi  dalam bentuk inovasi lagi (Indrayuda, 2001: 23).

## Kontribusi  Tari  Tradisonal  terhadap  Tari Populer
Perubahan  yang  terjadi  dalam  dunia  tari seiring dengan pergolakan dunia yang mengglobal.  Pergolakan  dunia  yang  global, membuat  segala  informasi  dan  aktivitas kehidupan  menjadi  seirama  diberbagai  belahan dunia.  Dengan  begitu  dunia  taripun  terseret  ke dalam  koridor  globalisasi  yang  merupakan sebuah  ideologi  penyeragaman  sosial  dan politik  yang  berimbas  juga  pada  berbagai segmen budaya.
Pergolakan  budaya  dewasa  ini  begitu mengalir  ke  berbagai  sektor  kehidupan,  seperti bahasa,  ekonomi,  teknologi,  gaya  hidup  dan kesenian  yang  bergejolak  begitu  deras.  Tari tidak  lagi  hanya  berfungsi  sebatas  sebagai upacara tradisi dalam suatu masyarakat tertentu, namun  tari  telah  merasuk  ke  dalam  sistem kehidupan  manusia  yang  kompleks.  Dengan kehidupan  yang  kompleks  masyarakat  butuh kesegaran  dalam  tontonan  hiburan.  Karena masyarakat  tidak  mau  lagi  direpotkan  dengan aturan  yang  kaku  pada  pementasan  tari  klasik, atau  malah  ketidak  teraturan  sama  sekali,  di sinilah  hadir  tari  yang  mampu  menyuguhkan sensasi  hiburan  bagi  masyarakat,  bukan  saja hanya di perkotaan tetapi juga di pedesaan atau nagari.  Tari-tarian  yang  menjadi  budaya  masa ini  disebut  tari  popular.  Kepopuleran  tari  ini terletak  dari  rasa  kesenangan  masyarakat  akan suguhannya, bukan karena keharusan menyaksikan atau memelajari dan mewarisinya sebagai warisan budaya turun temurun.
Meskipun tari popular adalah tarian anak zaman,  di  mana  keberadannya  selalu  terikat dengan gaya hidup dan perkembangan kehidupan  masyarakat  yang  melingkupinya. Dan  tarian  popular  dari  aspek  ide  dan kepemilikan  adalah  bersifat  individu,  namun pada  kenyataannya  tarian  popular  tidak  harus jauh dari latar belakang budaya koreografernya, meskipun dalam garapannya juga terjadi sebuah proses  akulturasi,  ataupun  mengadopsi  budaya lain.  Akan  tetapi  latar  belakang  budaya  yang dimiliki oleh koreografernya dan latar belakang masyarakat  penonton  sangat  mempengaruhi wujud  dari  garapan  tari  dimaksud.  Sehingga
seberapapun  populernya  tarian  tersebut  dia tidak  pernah  lepas  dari  pengalaman  budaya koreografernya.
Merujuk  realitas  di  atas,  ternyata  tarian popular  yang  terdapat  di  Sumatera  Barat  tetap saja berakar pada budaya Minangkabau. Karena seperti  telah  dikatakan  bahwa  koreografernya tidak  dapat  melepaskan  dirinya  dari  akar budayanya,  sehingga  tari  popular  yang  ada  di Sumatera  Barat  dan  diciptakan  oleh  orang Minangkabau,  serta  ditonton  juga  oleh  orang Minangkabau, sama sekali tetap saja berlandaskan  pada  masalah  tari  tardisional  dan persoalan tradisional yang ada di Minangkabau. Meskipun  tarian  popular  tersebut  berbentuk temporer,  tetap  saja  berlandaskan  pada  idiom tradisi  Minangkabau  yang  selama  ini  telah memiliki pakemnya yang mapan.
Berlandaskan  pada  kenyataan  trend  tari popular  di  Sumatera  Barat  dewasa  ini,  bahkan telah  dimulai  semenjak  era  Syofian  Naan  dan Rasyid  Manggis  pada  akhir  tahun  1950-an, berlanjut pada era Hoerijah Adam, Syofiani dan Gusmiati  Suid,  ternyata  tarian  popular  tidak jauh dari akar budaya Minangkabau. Kalau kita layangkan pandangan kita pada daerah Yogyakarta,  semenjak  Bagong  Kusudiharjo pulang dari Amerika menuntut ilmu tentang tari modern  di  akademi  tari  Martha  Graham, kenyataannya tarian popular karya Bagong juga tidak  jauh  dari  akar  budayanya,  meskipun Bagong terus berkembang dengan idiom tradisi di  luar  budayanya,  namun  tetap  saja  dia berangkat dari tradisi, yaitu tradisi nusantara.
Karya-karya  tari  popular  yang  lain  kita lihat  saja  karya  Guruh  Soekarno  Putra,  Deni Malik, rata-rata karyanya tidak lepas dari pola- pola  tradisi  yang  dikemas  dan  diperbaharui dengan  teknik  modern  dan  ekspresi  yang  lebih modern  atau  lebih  cosmopolitan  atau  ekspresi urban. Trend ini terus berlanjut sampai saat ini, baik di Sumatera Barat maupun di Indonesia.
Dapat disimpulkan bahwa tari tradisional berkontribusi terhadap tari popular di Sumatera Barat.  Kontribusi  tersebut  terletak  dari  unsur gerak,  artinya  motif-motif  gerak  tari  tradisi telah  dikembangkan  secara  kualitatif  oleh koregrafer  individu,  dan  digubah  menjadi ekspresi  individu  dan  lebih  modern.  Selain motif-motif gerak juga motif musik iringan dan kostum  merupakan  rujukan  bagi  koreografer untuk garapan tari popular.
Banyak  tarian  popular  yang  dapat  juga diistilahkan  dengan  tari  kreasi  saat  ini,  secara
realitas  sebetulnya  merupakan  wajah  baru  dari tari  tradisional.  Dengan  demikian  gejala  tari popular  ini  menjadi  budaya  bagi  masyarakat saat  ini,  artinya  tarian  penemuan  baru  yang berakar  dari  tari  tradisional  dapat  disebut sebagai tari tradisi ciptaan baru yang membudaya  dalam  kehidupan  masyarakat  di Sumatera  Barat.  Sehingga  kontribusi  tari tradisional  sangat  berarti  dalam  perkembangan tari popular di Sumatera Barat saat ini.
Secara  bentuk,  tari  popular  dewasa  ini cenderung  ingin  kembali  pada  penjelajahan nilai-nilai  tradisi  lama.  Kembali  ketradisi  lama bukan  dalam  artian  kembali  ke  belekang  pada persolan  tradisi  yang  sangat  berorientasi  pada pola  garap  seadanya.  Tetapi  kecenderungan tersebut terletak pada pemanfaatan idiom tradisi untuk  digarap  dengan  pola  garap  yang  baru. Pola garap yang baru tersebut dalam pembelajaran koreografi di lingkungan akademis,  dapat  memberikan  kebebasan  bagi mahasiswa  maupun  seniman akademik  untuk merefleksikan berbagai gagasannya, baik dalam bentuk  isi  maupun  ornamen  yang  terdapat dalam karya tari mereka.
Nuansa  tradisi  sering  muncul  dalam karya  tari  populer  yang  diciptakan  oleh  para koreografer  individual  baik  di  lingkungan akademik  ataupun  di  lingkungan  pusat-pusat budaya dan lingkungan seniman non akademik, akan  tetapi  secara  nilai  atau  esensi  dari  karya tersebut  tidak  lagi  membicarakan  masalah sosial  dalam  kehidupan  tradisi  dari  suatu masyarakat  tertentu.  Malah  terkadang  inti persoalan  atau  cerita  dari  tari  tersebut  sama sekali tidak menyinggung  konteks tradisi, yang ada  hanya  dorongan  untuk  pemanfaatan vocabulary tradisi sebagai sumber garapan. Hal inilah  yang  semakin  memperkaya  nilai  artistik dunia  tari  populer  Indonesia  masa  kini,  yang diproduksi berdasarkan eksplorasi dunia akademis  melalui  evolusi  dan  inovasi  dalam koreografi tari.
Relevansi  Tari  Populer  dengan  Budaya

## Minangkabau
Keberadaan  tari  popular  di  Sumatera Barat,  yang  eranya  di  mulai  dari  akhir  tahun 1950-an  sampai  era  milleniun  ini,  sama  sekali tidak  terlalu  jauh  beranjak  dari  akar  budaya Minangkabau.  Banyak  tarian-tarian  popular  di Sumatra  Barat  memunculkan  wajah  baru  dari tari  tradisional  Minangkabau.  Masyarakat Minangkabau  masih  tetap  saja  melihat  wajah
budaya  Minangkabau  dalam  karya  individual tersebut.  Meskipun  Rasyid  Manggis,  Syofian Naan  dan  Hoerijah  Adam  ataupun  Syofiani menggarap tari popular seperti tari Payung dan Saputangan,  kesan  yang  muncul  tetap  saja menggambarkan wajah Minangkabau, baik dari karakter,  sikap  gerak  serta  ornament  musik, kostum apalagi motif geraknya.
Pada  dasarnya  kehadiran  tari  popular  di Sumatera  Barat  masih  relevan  dengan  budaya Minangkabau.  Meskipun  ada  sebagian  tarian popular  seperti  tarian  latar  yang  sebagian  kecil ada  yang  kurang  relevan  dengan  budaya Minangkabau. Namun masih banyak tarian latar yang  berangkat  dari  sumber  gerak  tari tradisional  Minangkabau,  hal  ini  sering  terlihat dalam  video  klip,  yang  melatari  lagu  pop Minang dewasa ini.
Kehadiran  tari  pop  di  blantika  tari Sumatera Barat, dapat menjadi ajang pelestarian tari  tradisional  dalam  bentuk  baru.  Artinya dengan  kehadiran  tari  popular  telah  membuka wacana  baru tentang  pelestarian tari tradisional Minangkabau. Pelestarian dalam arti pengembangan,  sehingga  tari  Minangkabau semakin  berkembang  dari  tataan  dan  kemasan dalam  penyajiannya.  Sungguhpun  demikian, tarian tradisional lama sebaiknya tetap dieksiskan  keberadaanya  dalam  koridor  acara- acara  yang  berbau  adat.  Pada  gambar  berikut dapat  dilihat  salah  satu  aksi  penari  dengan karya  tari  popular  kontemporer  (Siti  Nan Bahayo  2013)  yang  berakar  pada  elemen  tari tradisional Minangkabau.

## Gambar  1.  Tari  Kontemporer  Siti  Nan Bahayo
Dokumentasi Indrayuda 2013
Seajuh  ini  kehadiran  tari  popular  telah menjadi budaya baru bagi masyarakat Minangkabau  atau  Sumatera  Barat,  baik  di
Tari Tradisional Dalam Ranah…
perkotaan dan nagari-nagari di tingkat kabupaten.  Bagi  tari  popular  yang  telah  lama berkativitas,  pada  gilirannya  telah  mentradisi dalam  kehidupan  masyarakat  Minangkabau, seperti  tari  Payung  dan  tari  Rantak  telah dianggap  sebagai  tari  Minangkabau  atau  tari tradisional  Minangkabau  bagi  masyarakat Minangkabau  sendiri,  apalagi  bagi  masyarakat di  luar  etnik  Minangkabau.  Contoh  lain  yaitu tari  popular  tari  Indang,  tarian  Indang  sendiri merupakan  tarian  garapan  baru  yang  berakar pada  permainan  kesenian  indang  di  Pariaman. Sedangkan  tari  tradisional  Indang  itu  sendiri tidak ada di Pariaman, yang ada hanya kesenian Indang,  yang  berbentuk  seni  pertunjukan,  yaitu perpaduan  musik  dan  sastra  lisan  serta  sedikit sekali  unsur  gerak  di  dalamnya.  Akan  tetapi, tari Indang yang dipopulerkan oleh Elly Kasim dengan  tari  Indang  Dindin  Badindin  telah menjadi budaya baru bagi masyarakat Minangkabau  baik  di  Sumatera  Barat  maupun di luar Sumatera Barat.
Gambar  2.  Salah  Satu  Seni  Tradisi  Indang Menjadi  Sumber  Garapan  Tari  Indang Kreasi Yang Populer Masa Kini
Dokumentasi Sesrawati dan Indrayuda
Dapat  disimpulkan  bahwa  kehadiran  tari popular masih relevan dengan adat dan budaya Minangkabau  saat  ini  di  Sumatera  Barat, meskipun  tarian  tersebbut  terkadang  telah mengalami proses akulturasi budaya.

## Tari  Populer  sebagai  Keberlanjutan  Budaya Minangkabau
Hadirnya  tari  popular  dengan  sumber garapan  tari  tradisional  Minangkabau,  telah menjadikan  keberadaan  tari  popular  tersebut sebagai  ajang  keberlanjutan  eksistensi  tari tradisional Minangkabau. Seperti telah diuraikan  pada  alinia  sebelumnya  bahwa kehadiran  tari  popular  telah  dapat  dikatakan sebagai  bentuk  lain  dari  pelestarian  tari
tradisional Minangkabau. Karena konsep pelestarian  tersebut  salah  satunya  adalah mengembangkan, selain dari mempertahankan.
Semakin  banyak  karya  tari  popular berakar  pada  sumber  garapan  atau  vocabulary tari tradisioanl Minangkabau, semakin berlanjut pula  tari  tradisional  Minangkabau  dalam blantika  tari  masa  kini.  Tari  popular  selain merupakan ajang kreativitas seniman individual,  di  samping  itu  juga  merupakan ajang  tempat  mengembanghkan  tari  tradisional Minangkabau,  sehingga  tari  Minangkabau memiliki  bentuk  baru  yang  lebih  segar  dan memiliki  nilai  jual  bagi  penonton  di  Sumatera Barat.  Selain  itu,  tari  popular  juga  menjadi promosi  budaya  Minangkabau  yang  menjadi tardisi  anak  zaman.  Karena  tari  popular bagaimanapun tetap berakar pada tari tradisional  Minangkabau.  Namun  perbedaanya dengan  tari  tardisional  adalah  terletak  pada kemasan  gerak,  kostum,  disain  lantai  dan  pola irama  musiknya  yang  lebih  baru.  Selain  itu dalam  tarian  popular  dimungkinkan  terjadi akulturasi  dan  proses  adopsi  tarian  daerah  lain ke  dalam  tarian  popular  tersebut,  meskipun mayoritas adalah akar budaya tari Minanangkabau,  karena  batas  pengalaman estetis  dan  artistic  koreografernya  sebatas budaya Minangkabau.

## Simpulan
Tari  populer  bukanlah  tari  yang  bersifat komunal,  akan  tetapi  tari  yang  bersifat individual. Tari populer membebaskan koreografer  untuk  berkreafivitas  menjelajahi ruang  dan  waktu,  yang  tidak  terikat  dengan suatu  bentuk  tertentu  yang  telah  baku.  Tari populer  adalah  sebuah  karya  tari  kontekstual dan  juga  aktual  dan  bersifat  temporer  untuk berganti  lagi  dengan  bentuk  yang  lebih  baru lagi.
Tari  populer  bukanlah  harus  tunduk  dan berbentuk  budaya  barat,  tapi  ia  bebas  sesuai kemampuan  wacana  dan  wawasan  koreografer. Ia  dapat  saja  bersumber  pada  satu  atau  lebih tradisi  yang  ada  kemudian  berakulturasi. Sebuah tari populer yang baik alangkah baiknya bersumber  kepada  kemampuan  koreografer menangkap  gejolak  dan  budaya  lingkungan yang  lebih  diakrabinya.  Sebab  itu,  tari  popular apabila  lebih  akrab  dengan  akar  budayanya maka tarian tersebut lebih menjadi popular lagi di tengah masyarakat pendukungnhya.
Trend  tari  populer  Indonesia  dewasa  ini
Vol. XIV No.2 Th. 2015
adalah  mengangkat  spirit  tradisi.  Banyak koreografer senior dan generasi muda Indonesia dalam berbagai festival dan pergelaran bertumpu  dari  tradisi.  Sumber-sumber  garapan tradisi tidak akan habis-habisnya untuk berjuta-juta  karya  tari  untuk  kini  dan  akan datang.
Tari  popular  di  Sumatera  Barat,  dapat menjadi  pintu  gerbang  bagi  pelestarian  tari tradisional  Minangkabau.  Dan  kehadiran  tari popular  lebih  dapat  diarahkan  sebagai  tradisi baru dari ciptaan karya baru yang lebih inovatif. Sehingga  tari  popular  dapat  dikatakan  sebagai ajang  pembaharuan  tari  tradisional  Minang- kabau dalam bentuk tari, yang dapat disebut tari anak zaman dalam konteks ke Minangkabauan.

## Daftar Rujukan
Eru,  P.  Wismayanti.  1992. Golek  Menak  dan Transformasi  Budaya .  Yogyakarta  :
FPBS IKIP Yogyakarta
Jupianto. 2000. Tari Masa Kini dan Perubahan Sosial . Padang : Taraju.
Wijaya,  Putu.  1998. Fenomena  Kontemporer .
Jurnal  Seni  ISI :  Vol  IV.  ISI Yogyakarta.
Indrayuda.  2001. Tari  dan  Permasalahannya Dalam Perubahan Sosia Budaya . Padang
: PPS UNP.
________.  2013. Tari  Sebagai  Budaya  dan Pengetahuan . Padang: UNP Press.
________. 2015. Tari Tradisional dalam Ranah Tari Populer: Pekembangan dan Sumbangannya dalam Membangun Kreativitas  Seniman  Tari  di  Sumatera
Barat . Padang: FBS UNP.
Susmiarti.  2013. Trend  Koreografi  Mahasiswa Sendratassik: Dari Tradisi ke Kontemporer . Padang: FBS UNP.
Bebasari,  Mayang.  2013. Tinjauan  Koreografi Tari  Rampak  Rapa’i  Pada  Sanggar Indojati Padang . Padang: FBS UNP.
Waruwu,  Estria  Yunisa.  2015. Perempuan dalam  Tari  Galombang  Kreasi  Produksi Sanggar  Seni  Pertunjukan  di  Kota Padang . Padang: FBS UNP.