## PENDAHULUAN
Sejak  diperkenalkanya  teknik grafis  di  bumi  nusantara  ini,    term seni  cetak    grafis  atau  lebih  di- kenal  dengan seni grafis pada ak- hirnya  hanya  berkutat  di    lingkung- an  akademis,  seperti  sekolah  seni dan kampus-kampus seni. Kenyata -an demikian bisa dirasakan hingga saat  ini,  hanya  sedikit    masyarakat awam  di  Indonesia  yang  tahu  se -ni  cetak  grafis.  Tak  banyak ma- syarakat  kita  yang  mengenal tek- nik-teknik  cetak  grafis  dalam  wila- yah praktik seni rupa.
Saat  ini  seni  grafis  di  masyara- kat  Indonesia  lebih dikenal  dalam konteks  industri  populer,  sebagai teknik    cetak    dua    dimensi    yang mampu  memproduksi  sebuah pro- duk menjadi masif.
Sebagai  contoh  yaitu  teknik silk    screen atau  lebih dikenal  oleh masyarakat  dengan  istilah  sablon, merupakan teknik cetak grafis yang menggunakan prinsip  cetak  saring yang  kini    sudah  menjadi    bagian penting  dalam kehidupan masyara- kat.  Begitu  pula  dengan  stempel, yang menggunakan prinsip cetak ti- nggi, percetakan uang  kertas  yang
memanfaatkan  teknik  grafis  inta- glio (cetak dalam) dan industri  per- cetakan offset dengan teknik  plano -graf  atau cetak datar.
Tulisan  ini merupakan  salah satu  tinjauan  sekaligus wacana kri -tis  untuk  mendorong  para  perupa yang  bekerja  dengan  media  seni grafs,  maupun  masyarakat  pemer- hati dan  pencinta  seni  visual  pa- da  umumnya. Tak  terkecuali  seba gai bahan refeksi bagi penulis yang banyak  bekerja  dengan  medium seni  grafis.  Untuk  dapat  melihat berbagai  kemungkinan  yang  bisa dilakukan  agar  seni  grafis  dalam konteks seni rupa murni di  Indone- sia lebih mendekatkan diri pada ma -syarakatnya.

## PEMBAHASAN Tentang Seni Grafis Indonesia
Eksistensinya  seni  grafis  di Indonesia  dimulai  sejak masa  per -juangan    merebut    kemerdekaan, sebagai    alat  propaganda    menen- tang  penjajahan,  dengan  muncul- nya poster   propaganda   kemerde- kaan “Boeng Ayo Boeng”, yang  di- sumbangkan oleh para perupa  sa- at  itu  seperti Affandi  dan   teman- teman,  sebagai bentuk   nasionlis- me.  Walaupun    pada    kenyataan- nya,  aktiftas  tersebut  tidak lantas
bisa  dikatakan  sebagi  aktivitas menggrafis, seperti  yang  dikatakan oleh Suromo Darposawega,
“Keterlibatan  mereka  sebatas memberi  coretan  sebagai  de- sain,    yang  kemudian  diproses grafis    oleh tukang dan pegawai percetakan”  (F.X.  Moelyadi  dkk, 2000, hlm.9).
Momentum  penting  aktivitas menggrafis di Indonesia yang  per- tama  adalah  ketika dua orang    pe- lukis  yaitu  Baharoedin  M.S  (Jakar- ta),  dan  Mochtar  Apin  (Bandung), yang mendapat tugas dari  Oeroes- an Pemoeda Perhoeboengan Loear Negeri  (bagian  dari  Badan  Sekre -tariat Negara), untuk membuat  be- berapa  karya  grafs  guna  dikirim ke  negara-negara  sahabat  yang mengakui kedaulatan Negara Indo- nesia, tahun 1946.
Setelah  kemerdekaan,  per- kembangan  seni  grafis  tentu saja tak  lepas  dari  peran  institusi  pen- didikan  formal  yang    begitu    domi- nan.  Institusi  pendidikan  seni  for- mal di  Indonesia memasukan seni grafis  ke  dalam  kelompok fine    art atau    seni  murni,    sejajar    dengan seni  lukis  dan seni  patung.  Maka tak    heran    jika    perkembangan seni grafis dalam praktek seni rupa di Indonesia baru terasa di daerah- daerah  yang  memiliki  institusi  seni formal,  seperti  Yogyakarta,  Ban-
dung,  Jakarta,  Surakarta  dan  Bali. Hal  ini  dapat  dibuktikan  dengan melihat  daerah  asal  para  pegrafis pada kegiatan seni grafis yang rutin diselengarakan  dalam  lingkup    na- sional  seperti  Trienal  Grafis    Indo- nesia,    yang  diselenggarakan  oleh Bentara Budaya.
Saat ini  upaya memperkenal- kan  seni  grafis  di  Indonesia  telah dilakukan  oleh  banyak  pihak,  for- mal maupun informal. Berbagai  ke- giatan  seperti workshop,  pameran, kompetisi dan diskusi pun telah  di- lakukan,  akan  tetapi  eksistensi  se ni  cetak  grafis  di  masyarakat  tidak menunjukan  perkembangan  yang signifkan, bila dibandingkan dengan cabang  seni  lainya  seperti  seni lukis,  seni  patung,  bahkan  desain grafis.
Seni Grafis Sebagai Seni Murni ( fine art )
Seni  Cetak  grafs  adalah  ca -bang  seni  rupa  dua dimensional, yang  proses  pembuatan  karyanya menggunakan  teknik  cetak,  biasa- nya  di  atas  kertas.  Kecuali  pada teknik Monotype ,  prosesnya  mam -pu  menciptakan  salinan  karya yang sama  (identik) dalam  jumlah banyak (edisi), ini yang disebut de- ngan proses cetak. Tiap  edisi  kar- ya    grafis    dikenal    sebagai    „im-
pression‟.    Acuan    cetak    (master/ matrik)  diciptakan  dari  permukaan sebuah bahan yang  umum  diguna- kan  adalah:  plat  logam,  biasanya tembaga  atau  seng  untuk  engrav -ing    atau  etsa;    batu    digunakan untuk  litograf;  papan  kayu  untuk wood  cut/  cukil    kayu.  Masih    ba- nyak    lagi    bahan    lain    yang  di- gunakan dalam karya seni ini.  Tiap -tiap  hasil  cetakan  biasanya  di- anggap  sebagai  karya  seni  orisinil, yang  memiliki  keotentikan  masing- masing,  bukan  sebuah  salinan. Jumlah  edisi  disesuaikan  menurut ketahanan plat matriknya.
Dalam  Printmaking, A  Con- temporary  Perspective  Paul  Cold- well menyebutkan    bahwa   sejarah printmaking    (seni  cetak  grafis)  di- dorong  oleh    tiga  hal  penting  yang sangat  mendasar.  Pertama  adalah untuk  komunikasi  dengan  audien yang  luas,  hal    ini  sesuai  dengan kemampuan teknik cetak grafis me- gandakan  gambar.  Kedua  adalah setiap prosesnya menawarkan  kua -litas    tertentu    dalam  memperluas bahasa  ekpresi  senimanya,    dan yang  ketiga    adalah  untuk  meres- pon kebutuhan komersial ( Coldwell,
2010:5) .
Sejak awal kehadirannya, tek- nik  cetak  grafis  difungsikan  untuk menggandakan manuscript dan  illu
–minated manuscript (manuskrip be -rupa    teks  yang  diberi  dekorasi atau gambar ilustrasi). Sejarah men -catat sejak abad ke-5 teknik  cetak woodcut  sebagai  teknik  cetak  ter -tua  telah digunakan  di  China  un- tuk    mencetak    teks    dan    gambar ilustrasi  di  atas  kertas.  Kemudian sekitar 1400 masehi di Eropa teknik woodcut  mulai  banyak  diperguna- kan khusus untuk membuat gambar tanpa teks.

## Gambar 1.
Contoh illuminated manuscript China kuno, “Diamond, Sutra” dicetak menggunakan teknik cukil kayu.
(sumber: www.designhistory.org)
Kemampuan untuk dapat me- gandakan gambar atau tulisan me- jadikan  teknik  cetak  grafis  sangat efektif  dalam  proses  penyampaian pesan-pesan keagamaan, jangkau- an  audienya  pun  menjadi  sangat luas. Seni grafis dalam konteks se- ni  murni  menjadi  mapan  pada  era Renaissance  Jerman  (1430-1580) selama periode  awal  Renaissance
Utara.    Eksponen    terkemukanya adalah  Old  Masters  Albrecht  Durer (1471-1528),  Martin  Schongauer (1448-1491).  Rembrandt  (1606-69) dan  Goya  (1746-1828).  Kemudian seni  grafs  terus  berkembang  di Amerika  dan  Jepang,  dengan  pe- nemuan-penemuan teknik baru, se- iring  dengan  terciptanya  beberapa peralatan  seperti  mesin  pres  cetak dalam dan silk screen.
Ketika  seni  grafis  mulai  di- kenal di Indonesia, seniman – seni- man  lukis  kala  itu menjadikan  tek -nik  grafis,  seperti cukilan  dan  et- sa    sebagai    alternatif  dalam  ber- karya.  Pada  dekade  1960  muncul seniman  -  seniman  yang  berkarya dengan    medium    seni    grafis    di- antaranya    adalah    Kaboel  Suadi, A.D  Pirous,  Haryadi  Suadi,  dan  T Sutanto.  Mereka  adalah    seniman- seniman  yang  berdomisili  di  Ban- dung. Sedangkan  di  Jogja  adalah Widayat,  Sun  Ardi,  dan Eka Supri hadi.
Para  perintis  seni  grafis Indonesia  yang  hidup    di  era  seni rupa  moderen  ini,  telah  berupaya sedemikian  rupa menggunakan se- ni  grafis  sebagai  media  berkarya, seperti  halnya    lukis    dan  patung. Para  pegrafs  ini  juga  seorang pe- lukis  atau  ilustrator.  Yang  mere- ka  kerjakan  di  masa tersebut,  ma
sih  sangat  terbatas.  Karena  ber- hubungan  dengan    peralatan    dan pengetahuan    yang    masih    minim tentang seni grafis.
Jika  dibandingkan  dengan bangsa  China,  Eropa,  Amerika, maupun  Jepang,  seni  grafis  di  In donesia bisa dikatakan hanya  me- ngalami perkembangan sebagai me -dium  seni  murni.  Upaya-upaya yang dikerjakan dalam rangka men- dekatkan  seni  grafis  pada  masya- rakatnya  sejak  dekade    1960    ha- nya    berkutat    untuk  menjadikan seni    ini  setara  dengan  seni    lukis dan seni patung.
Seni  grafis  hanya  hadir  di ruang-ruang  privat  seperti  galeri dan bergerak dari satu pameran ke pameran  lain.  Pendidikan  formal seni  grafis  di  sekolah-sekolah  se ni seolah-olah justru membuat seni grafis menjadi seni yang eksklusif.

## Seni Grafis Indonesia Kembali ke Jalan Masif
Jika    meninjau    sejarah    per- kembanganya,  seni  grafs yang  be gitu  kaya  akan  teknik  pengganda -anya  selama berabad-abad  telah membuktikan  kemampuannya    un- tuk  menjangkau  audiens  yang  le- bih  luas. Ketika  digunakan  seba- gai media  propaganda,  baik  yang berhubungan  dengan  hal-hal  aga-
mis,    maupun    yang  berhubungan dengan    nasionalisme    dan    aktivi- tas social lainya. “tidak seperti  ben- tuk - bentuk  seni  yang  lain, yang sering    hanya   dilihat    pada    suatu dasar    yang    terbatas,  karya-karya cetak  menemukan  jalanya  untuk menemukan  penggemar  lebih  ba- nyak.  Dampak  visual  dan  sosial karya-karya  ini  menjadi  suatu  ke- kuatan    media    massa    yang  han- dal”. (Saff:ix;1077).
Sebagai  salah  satu  cabang seni  rupa  murni,  seni  grafis  telah dimanfaatkan  oleh  banyak    seni- man  -  seniman  besar  dunia,  khu- susnya  Eropa  dan  Amerika  untuk menghasilkan karya-karya  mereka. Seniman-seniman    ini    mempunyai kesadaran  yang  penuh  bagaimana memanfaatkan kelebihan teknik se- ni  grafs.  Pelukis  atau  pematung berkarya  grafs  merupak    sesuatu yang  wajar,  bahkan  bisa  dikata- kan, jalan  ini  ditempuh  agar  kar- ya-karya    lukis  mereka    yang  eks- klusif  dapat  dinikmati  dalam  ben- tuk    yang    lain,    yang  lebih  masif dan terjangkau secara finansial.
“Rembrant,  Pablo  Picasso  was the supreme exponent of contemporary  graphic  art.  He produced  over  1000  prints, including    etchings,    engravings, drypoints,  woodcuts, lithographs and    linoleum  cuts.  Georges Braque produced numerous Cubist  etchings,  while  Henri
Matisse  created  a  large  number of  lithographs  as  well  as  several outstanding  line  etchings  and cutout prints”. (http://www.visual- arts-cork.com/printmaking.htm. diakses 15 februari 2017)
Di  era  yang  lebih  baru,  Andy Warhol  adalah  seniman  Pop    Art yang    banyak    menggunakan    me- dia  seni    cetak grafis ( silk screen ) untuk berkarya. Warhol memanfaat -kan  teknik silk  screen sebagai teknik.  Yang  dimaksud silk  screen sebagai  teknik  adalah  Warhol  me- makai  teknik silk  screen untuk capaian artistiknya. Dengan  meng- ekspos  citraan  fotograf,  Warhol menangkap  ikon-ikon  popular  di jamannya  sebagai  objek.  Seperti Elvis  Presley  dan  Marilyn  Monroe. Sebagai  teknik, silk  screen tidak digunakan  dengan    aturan    seni grafs  yang  ketat.  Warhol  banyak bereksperiman  dengan  teknik  silk screen ini.
Contoh  seniman  masa  kini yang  menggunakan  teknik silk screen untuk  berkarya  adalah
Shepard  Vairey.  Berbeda  dengan Warhol, Vairey menggunkan teknik silk screen sebagaimana aturan se- ni  grafis.  Vairey    membuat    edisi karyanya  hingga  ratusan.    Dengan dibantu    oleh    media  sosial  seperti sekarang ini, menjadi sangat mung- kin  karya-karya  Vairey  dapat    ter-
distribusikan  ke  seluruh  penjuru dunia dalam waktu yang tidak lama. Mengingat  nama  Shepard  Vairey sangat  populer  di  kalangan  penik- mat  seni  kini  dengan  nam  aliasnya Obey  Giant.  Terlebih  setelah  dia menciptakan image Barak  Obama ke  dalam  poster  saat  pemilihan presiden USA, untuk yang pertama kali.

## Gambar 2.
Penulis di depan karya Andy Warhol “Double Elvis”, dengan karya tersebut dibuat dengan teknik silk screen (sumber: doc.pribadi)
Bagaimana  dengan  seni  gra- fis  di  Indonesia    saat    ini?  Di  era dimana  budaya  visual    sudah    se- demikian  hingar  -  bingarnya,  seni grafis di Indonesaia sudah  selayak -nya  juga  menjadi  bagian  dari  bu daya masyarakatnya. Seiring deng-
an  perubahan  cara  pandang  gene- rasi baru terhadap seni visual yang membuka  sekat-sekat  pembatas defnisi seni, seni grafis menemukan momentumnya  untuk  dikenal  lebih luas oleh masyarakat.
Bukan  saatnya  lagi  kini  pa- ra  pegrafs  sibuk  ingin menjadikan karya  grafs  setara  dengan  seni lukis  atau  seni  patung.  Siasat membuat  karya  monoprint  di  atas kanvas  agar  karya  grafsnya  dapat “dihargai” seperti karya lukis. sudah harus    ditinggalkan.  Karena    alih- alih  ingin  setara dengan  seni  lu- kis  yang  eksklusif,  justru  abai  de -ngan  potensi  seni  grafis  yang dapat menjadi masif.
Hal    yang    kadang    tidak    di- sadari    adalah    kenyataan  bahwa seni    grafs    bahkan  menjadi    lebih “eksklusif”  dari seni  lukis  atau  pa- tung.  Karya  seni  grafs  sangat  su -lit  ditemukan,  bahkan  hampir  bisa dikatakan  tidak  ada  yang  „beredar‟ di wilayah pasar seni, besanding de -ngan  lukisan  dan  patung  sebagai souvenir.
Saat    ini    eksistensi    studio- studio    grafis    seperti  Grafis  Huru Hara (Jakarta), Miracle Print,  Krack Studio,  Grafis  Minggiran  (Jogja), atau  Gestisuti  dan  Grafis  Lowos (Solo),  telah  memproduksi  karya grafis  yang  mampu  menjangkau
masyarakat  yang  lebih  luas,  deng- an  mengusung    istilah  yang    lebih kekinian yaitu grafis   merchandise.
Menciptakan    karya    grafis yang  masif,  tentu  saja bukan  se- lalu  perkara  pasa  karya    seni.  Apa yang  pernah  dilakukan  oleh  Taring Padi  (Jogja)  di  penghujung  dekade 90-an,  dengan  memproduksi    pos ter-poster  kritik sosial menggunkan teknik  cukil  hardboard,    juga    me- rupakan  bentuk  kesadaran  akan kelebihan seni grafis.

## SIMPULAN
Menciptakan kultur seni grafis di  masyarakat  menjadi  sangat penting.  Kembali  ke  jalan  masif merupakan  cara  yang  tepat  untuk mendekatkan  seni  grafis  pada  ma- syarakatnya.  Seni  grafis  kini  se- harusnya  dilihat  dalam  perspektif yang lebih  produktif:  medium  un- tuk  memproduksi  makna-makna.
Seni  grafis  yang masif  ada- lah agen kultural, subyek yang me- nafsir,  mengekspresikan,  sekaligus mengapresiasi  berbagai  pengalam- an  hidup  masyarakat.  Seni  Grafis yang masif  menempatkan  kembali seni    grafis    pada    ftrahnya  yaitu karya rupa multi impresi.

## DAFTAR PUSTAKA
F.X.  Moelyadi  dkk,  “Utang  kepada Apin,  Baharoedin  dan  Suromo” katalog  Setengah  Abad  Seni  Grafs Indonesia,  Ke-pustakaan  Populer Gramedia, Oktober 2000.
Coldwell  Paul,  Printmaking  A Contemporary  Prespective,  Black Dog Publishing, 2010.
Saff,  Donald,  dan  Casilotto,  Deli, Printmaking:  Histori  and  Proses, diterjemahkan  oleh  Andang  Supri hadi  P,  FSRD  ISI  Yogyakarta, Yogyakarta
Encyclopedia Of Art , Art Glossary, Fine Art Printmaking,
http://www.visual-arts- cork.com/printmaking.htm. diakses 14 Februari 2017.