## PSIKOANALISIS PADA VISUALISASI KARYA PENDERITA GANGGUAN KEJIWAAN DI UNIT INFORMASI LAYANAN SOSIAL MERUYA
Oleh : Nina Maftukha, S.Pd, M.Sn Fakultas Desain dan Seni Kreatif Universitas Mercu Buana ninamaftukha@gmail.com

## Abstract
Pictures are works of art that have a role in society today. Not only as a destination for entertainment, education or communication, this film can also reflect all aspects of human real life. This research is an attempt to analyze images that use psychoanalytic interpretation methods with visual language approaches. This method will assume dreams and dreamers position in the picture. These steps find a connection between past experience and the latest work as a result of past identification. The combination of visualization theory of images or works and methods of psychoanalysis  interpretation  will  deepen  our  understanding  of  the  meaning  contained  in  the work.

## Keywords: visualization, image, interpretation of psychoanalysis, visual language

## Abstrak
Gambar  merupakan  karya  seni  yang  memiliki  posisi  peran  dalam  masyarakat  saat  ini. Tidak  hanya  sebagai  tujuan  hiburan,  pendidikan  atau  komunikasi,  film  ini  juga  bisa mencerminkan semua aspek dalam hidup nyata manusia. Penelitian ini merupakan upaya untuk menganalisis gambar yang menggunakan metode interpretasi psikoanalisis dengan pendekatan bahasa rupa. Metode ini akan menganggap mimpi dan pemimpi posisi dalam gambar. Langkah- langkah ini menemukan hubungan antara pengalaman masa lalu dengan karya terakhir sebagai akibat  dari  identifikasi  masa  lalu.  Kombinasi  teori  Visualisasi  gambar  atau  karya  dan  metode intrepretation  psikoanalisis  akan  memperdalam  pemahaman  kita  terhadap  Makna  yang terkandung dalam karya.
Kata kunci: visualisasi, gambar, interpretasi psikoanalisis, bahasa rupa

## A. PENDAHULUAN
Psikoanalisis memeberikan gagasan yang mendasar  bahwa  semua pikiran  dan  tin- dakan sadar  adalah proses yang tidak
disadari  yang  ringkas  dalam  fase  pikiran yang  tidak  sadar.  Perilaku  dalam  ke-
hidupan sehari-hari merupakan
Perilaku sadar dalam ketidaksadaran, ka- rena dalam perilaku sadar terpendam perilaku  yang  tidak  disadari  yang akhirnya mempengaruhi perilaku sadar.
Frued (2003:88) dalam Krisner
menjelaskan  bahwa  pikiran  kita  terdiri dari  Id,  Ego,  dan  Superego.  Dorongan Id  yang  tidak  bisa  diterima  oleh masyarakat akan direpres, sehingga lama kelamaan akan membentuk suatutekanan psikologis  yang  memerlukan  cara tertentu untuk mengungkapkannya sehingga  dapat  diterima  oeh  lingkungan masyarakat.
Karya  seni  merupakan  media ekspresi  dalam  mengungkapkan  segala dorongan  psikis  seorang  kreatornya. Objek  seni  dalam  karya  merupakan bentuk  nyata  dari  impian,  imajinasi,  dan fantasi  yang  tidak  memperoleh  ruang dalam  dunia  nyata,  sehingga  dalam proses  berkarya  seni,  seniman  merasa sedang berkomunikasi dengan dunia luar dan  bicara  sebebas-bebasnya  dengan menggunakan  simbolisasi  media  seni.
Simbolisasi dalam karya seni mendapatkan  kebebasan  yang  tak terbatas, pada aliran seni surealisme yang memiliki  visualisasi  sebagaimana  alam mimpi yang menampilkan simbol-simbol imajinatif  dan  fantastikc  sehingga  perlu diinterpretasi mendalam mengenai simbol tersebut. The Liang Gie (1996:27) menjelaskan  bahwa  psikoanalisis  dengan berbagai  teorinya  berusaha  memberikan penjelasan bahwa karya seni sebagaimana halnya  dengan  impian  dan  mitologi merupakan  perwujudan  dari  keinginan manusia  terdalam  yang  memperoleh kepuasan  lebih  besar  dalan  bentuk  seni dari pada dalam penghidupan sehari-hari.
Tekanan-tekanan psikis yang ditekan  oleh  seniman  memperoleh perwujudannya dalam bentuk karya seni, sehingga  karya  seni  merupakan  simbol- simbol  dari  bahasa  seniman  dalam menyampaikan  pesan-pesannya  kepada audiens.  Pesan-pesan  dapat  berupa impian  dan  harapan  seniman  yang mempengaruhi  perilaku  tidak  sadar, sehingga  terwujud  karya  seni.  Penanda yang  dimunculkan  seniman  dalam  karya akan  memunculka  petanda  yang  variatif dan signifikan.

## B. METODE
Pada  dasarnya  bagian  ini  menjelaskan bagaimana  penelitian  ini  menggunakan metode penelitian kualitatif dengan pen- dekatan psikoanalisis. Menurut Catherine Marshall,  Gretchen  B.  Rossman  menya- takan  bahwa  dalam  penelitian  kualitatif, pengumpulan data dilakukan pada natural setting (kondisi  yang  alamiah),  sumber data  primer,  dan  teknik  pengumpulan data  lebih  banyak  pada  observasi  ber-
peran  serta  ( participant  observation ),  wa- wancara mendalam ( in depth interview ) dan dokumentasi.
Hal  tersebut  diperjelas  oleh Nasution  (1998)  yang  menyatakan bahwa,  observasi  adalah  dasar  semua ilmu  pengetahuan.  Para  ilmuwan  hanya dapat  bekerja  berdasarkan  data,  yaitu fakta  mengenai  dunia  kenyataan  yang diperoleh  melalui  observasi.  Data  ini dikumpulkan dan sering dengan bantuan berbagai  alat  yang  sangat  canggih, sehingga  benda-benda  yang  sangat  jauh (benda ruang angkasa) dapat diobservasi dengan  jelas.    Berikut  adalah  alur penelitian.
Gambar 1. Alur penelitian. Sumber: Peneliti.2018
Lokasi penelitian adalah sebagai berikut :
Tempat/Lokasi : Lembaga Unit
Informasi Layanan Sosial (UILS) Meruya di Jl. Meruya Selatan No.33 Kembangan, Jakarta Barat.
Sasaran sampel dalam penelitian ini adalah  penyandang  gangguan  kejiwaan atau  psikotik  yang  menempuh  proses rehabilitasi  di  Lembaga  Unit  Informasi
Layanan Sosial (UILS) Meruya.
Ada  15  orang  jumlah  penderita
gangguan kejiwaan yang sedang
menempuh  proses  rehabilitasi,  akan tetapi  dalam  penelitian  ini  akan  diambil sampel  sebanyak  setengah  dari  jumlah keseluruhan.
Berikut  adalah  data    penderita gangguan kejiwaan di UILS Meruya:
No  Nama Umur 1. Mahmudion 42th 2. Ujang Permana 43th 3. V. Hapsoro Sony 51th 4. Muh. Syukur 30th 5. Kuswa 54th 6. Fitri Andam Dewi  49th 7. Risal 17th 8. Ferry 18th 9. Siti Hawa 15th 10.  Aliyah Tejaningsih  28th 11.  Dilly -th Dalam  penelitian  ini  saya  hanya akan membahas gambar yang mempunyai point of interest ,  seperti  Dilly,
Fitri, Fery, Aliyah, kuswa, dan Rizal.
Pengumpulan Data
Teknik  pengumpulan  data  dalam penelitian ini meliputi Observasi participant, karya lukis ekspresif, studi  dokumentasi, dan  studi  pustaka. Observasi moderate par- ticipation (partisipasi moderat) yang dalam mengumpulkan  data  peneliti  ikut  ob- servasi  partisipasif  dalam  beberapa kegiatan,  seperti  dalam  proses  meng- gambar  pada  penderita  gangguan  beji- waan UILS Meruya .
Wawancara mendalam, yaitu bertukar informasi dan ide melalui tanya jawab,  sehingga  dapat  dikonstruksikan makna  dalam  suatu  topik  tertentu. Dalam  penelitian  ini  yang  digunakan adalah  wawancara  tak  berstruktur ( unstructured  interview ),yaitu  wawancara yang  bebas  dimana  peneliti  tidak menggunakan pedoman wawancara yang telah  tersusun  secara  sistematis  dan lengkap  untuk  pengumpulan  datanya. Wawancara  layaknya  seperti  ngobrol biasa.
Studi dokumentasi, yaitu
mengumpulkan  informasi  dengan  cara mengumpulkan  data-data  atau  dokumen bisa  berbentuk  tulisan,  gambar,  atau karya-karya monumental dari seseorang.
Studi  pustaka,  yaitu  usaha  yang dilakukan  peneliti  dalam  pengumpulan data  yang  berkaitan  dengan  masalah penelitian melalui berbagai literatur yaitu; laporan-laporan  hasil  penelitian,  jurnal, Koran,  majalah,  dan  buku-buku  yang berfungsi  sebagai  bahan  perbandingan dan atau penguat data yang diperoleh di lapangan.
Analisis Data
Dalam  langkah  ini,  peneliti  melakukan penelitian  dengan  cara  mengumpulkan data dari lapangan berupa hasil karya dari pengidap  kejiwaan  di  Lembaga  Unit  In- formasi  Layanan  Sosial  (UILS)  Meruya.
Tahapan kegiatan ini meliputi; mengum- pulkan  data  karya,  wawancara,  foto, rekaman  sewaktu  Pengabdian  kepada Masyarakat  berupa  gambar  ekspresi; Mereduksi  data  untuk  mempermudah dalam  melakukan  pengumpulan  data ;mendisplay  data  dalam  bentuk  grafik, tabel, dan bagan,  agar data dapat teror- ganisasikan,  tersusun  dalam  pola  hub- ungan,  dan  dapat  dengan  mudah  dipa- hami;  menganalisis  dan  memperivikasi data  dengan  cara  menyimpulkan  dan menjawab  rumusan  masalah  yang  di- perkuat oleh bukti-bukti penelitian. Indikator capaian
Objek penelitian yakni karya gambar ek- spresi dari penyandang gangguan jiwa di Lembaga Unit Informasi Layanan Sosial (UILS) Meruya.
Penelitian  ini  akan  tercapai  targetnya apabila  dapat  menggambarkan  pola  dari keterkaitan  antara  garis,  warna,  ilustrasi, jenis  goresan  daan  dikaji  dengan menggunakan teori semiotika dan bahasa rupa.
C. HASIL DAN PEMBAHASAN
Munculnya konsep ketidaksadaran'
(unconscious-ness) dari  Sigmund  Freud  di awal abad  ke-20  banyak  mempengaruhi proses kreatif para seniman di Barat pada masa  itu  yang  aktif  mencari  nilai-nilai kebaruan  dan  mengeksplorasi  kekuatan kreativitas berdasarkan intuisi, nalar. dan
kepekaan  rasa.  Pengaruh  pemikiran Freud terlihat jelas pada karya-karya seni lukis bergaya Surrealis,Ekspresionis. Abstrak-Ekspresionis  dan  kegiatan  ek- splorasi  kualitas  ekspresi  yang  spontan dan otomatis.
Eksplorasi  kualitas  spontanitas dalam  ekspresi  seni  bukan  hanya dilakukan oleh para seniman saja namun juga  oleh  kalangan 'nonartist ',  seperti halnya  para  penyandang skizofrenia.
Terkait  dengan  hal  ini  para  penyandang psikotik yang tergabung dalam Yayasan Komunitas Peduli
Skizofrenia Indonesia (KPSI) secara aktif melakukan  eksplorasi  perasaan,  emosi, imajinasi  dan  fantasi  mereka  melalui aktivitas  menggambar  dan  melukis. Disini  tampak  ada  spirit,  fantasi, kreativitas, harapan dan potensi tersembunyi  di  dalam  diri  mereka  yang memerlukan  penyaluran  agar  dapat termanifestasi  menjadi  karya-karya  seni yang  dapat  di  apresiasi  oleh  masyarakat luas.  Perkembangan  riset  humanistik terkini khususnya di bidang psikoanalitik menaruh  perhatian  pada  persoalan keragaman  kategori  fenomena  "emosi". Penelitian  tentang  emosi  yang  kini popular  diteliti  khususnya  terkaitan dengan  unsur-unsur  generik,  keterkaitan emosi  dengan  karya  seni  dan  berbagai penyakit  yang  berkaitan  dengan  faktor
'desire' dan 'pleasure' (Carol,  2001:215- 216).
Dalam  hal  ini  emosi  diteliti  tidak dalam konteks pengertian umum namun dalam  kategori  konsep  yang  lebih kompleks  dan  spesifik  terkait  kasus- kasus"  psikopatologi  (gangguan  jiwa). Hal  ini  mendorong  berkembangnya penelitian-penelitian  bidang  ilmu  seni dengan sejumlah pendekatan
metodologis  yang  berbeda  namun  tidak saling  bertentangan,  justru  memperkuat satu  sama  lain  diantaranya  :  formalisme, feminisme, semiotika dan psikoanalisa.
Penggunaan  metoda  semiotika yang  meluas  saat  ini  dan  banyak dimanfaatkan  dalam  pembacaan  karya- karya  seni  rupa  kontemporer  dipandang relevan  untuk  memahami  keunikan tanda-tanda  visual  yang  merefleksikan „self expression ‟ (ekspresi  diri)  dari individu dengan masalah psikosis, seperti skizofrenia.  Karya-karya  lukis  yang dihasilkan  oleh  mereka  umumnya merupakan  ekspresi  dari  perasaan, pikiran  dan  pengalaman  ketaksadaran ( unconscious) yang  merefleksikan  masalah psikologis  yang  dialaminya.  Ungkapan yang  populer  di  kalangan  para  terapis seni  adalah 'draw from  within' yang  dapat diartikan  sebagai 'menggambar  dari dalam diri', bukan menggambar dari apa yang  dilihat.  Fenomena  ini  sejalan
dengan  apa  yang  dikatakan  Aristoteles "seni  membebaskan  tekanan-tekanan yang  tidak  disadari"  dan  pernyataan  ini berkaitan  erat  dengan  "katarsis".  Proses katarsis  melibatkan  proses  transformasi emosi  yang  tertekan  dan  tersembunyi dalam  ketaksadaran  masuk  ketingkat kesadaran.  Sublimasi  artistik  yang dilakukan  oleh  penyandang  skizofrenia memberi  pengaruh  positif  dalam membangkitkan  respon “cathartic  pleasure” yang  mampu  mereduksi  ketegangan emosional  sehingga  memberi  sensasi kelegaan  dan  penikmatan  dalam  diri mereka.
Saat  penderita  gangguan  kejiwaan atau  psikotik  mencipta  dan  merangkai tanda-tanda  visual  melalui  medium  seni lukis  sangat  mungkin  terjadi overcoding yaitu  proses  modifikasi  kode-kode dan menghasilkan  kode-kode  visual  baru yang  merefleksikan  gejala-gelaja  masalah kejiwaannya. Proses overcoding terjadi baik disadari  ataupun  tak  disadari  yang melibatkan  naluri,  kepekaan  kontinuitas pikiran, pengembangan ide dan kreativitas.  Kode-kode  baru  yang dihasilkan  memiliki  sistemnya  sendiri yang  memungkinkan  ungkapan  personal yang  unik  ( idiolect )  dapat  ditafsirkan secara terbuka atau prospektif.
Tulisan  ini  secara  khusus  meneliti karya  lukis  yang  dibuat  oleh  penderita
gangguan kejiwaan UILS Meruya. Proses penafsiran  makna  secara  semiosis  dan psikoanalisa  ini  diharapkan  dapat menghantarkan  kita  memahami  dan mengapresiasi  potensi  “ketaksadaran” dalam  pribadi  seorang  psikotik  untuk dikelola menjadi kekuatan “self expression ‟ yang  terefleksikan  pada  karya  lukisnya. Upaya  ini  merupakan  bentuk  apresiasi dan  kepedulian  terhadap  penderita gangguan  kejiwaan  yang  nasibnya termarjinalkan.  Pembahasan  berikut  ini memaparkan pengertian gangguan kejiwaan  atau  psikotik  dari  perspektif psikoanalisa,  penafsiran  karya  lukis psikotik  dalam  perspektif  interdisiplin yang  memanfaatkan  metode  semiotika ketaksadaran  dan  metode  psikoanalisa untuk  menganalisa  kondisi  klinis  dan psikososial dari psikotik.
Psikoanalisis pada visualisasi karya penderita gangguan jiwa di UILS Meruya Selatan Dalam  upaya  menafsirkan  mimpi, mekanisme  yang  diketemukan  Freud sebelum tahun 1900 (Freud, The Interpre- tation  of  Dreams ,  1900),  penting  untuk menghubungkannya dengan masa kanak- kanak.    Ia  memperkenalkan  4  me- kanisme pembentuk mimpi, yaitu: repre- sentability (penggambaran), displacement (pemindahan), condensation (pemadatan), dan symbolization . Keempatnya digunakan
untuk menyembunyikan keinginan- keinginan terlarang.  Pada saat keempat- nya  dapat  ditafsirkan,  menurut  Freud, mimpi  adalah  “ royal  road  to  the  uncon- scious ”. Displacement berarti  beralihnya emosi yang terikat pada suatu ide ke ide yang  lain.  Perasaan  mengenai  suatu situasi  tidak  terekspresikan  secara  lang- sung, tetapi diasosiasikan dengan sesuatu yang berbeda di  dalam mimpi. Condensa- tion yaitu  dua  atau  lebih  ide  bersatu  di dalam  mimpi.    Dengan  cara  ini,  suatu citra mimpi mungkin memiliki lebih dari satu  akar  penyebab.    Arti  sebenarnya yang  lebih  dalam  barangkali  terdapat  di balik citra mimpinya. Symbolization meru- pakan  ide  atau  citra  mimpi  seringkali simbolis,  sehingga  mewakili  hal-hal  lain dengan cara rahasia.
Menurut  teori  psikoanalisa  Lacan secara  normal 'fase  cermin' (mirror image) umum  terjadi  dalam  diri  tiap  orang selama  masa  kecilnya  pada  usia  6-18 bulan.  Sesungguhnya  bayi  adalah  sosok yang  tak  terpisahkan  dan  bergantung sepenuhnya  pada  ibunya  dalam  segala hal.  Pada  fase  ini  proses  perkembangan 'subjektivitas' dimulai dan berlanjut terus hingga  fase  simbolik  dan  real.  Mandoki (2007)  menjelaskan  bahwa  proses subjektivitas  adalah  kesiapan  seseorang untuk  membuka  diri  atau  memunculkan dirinya  di  dunia  yang  meliputi  3  tahap
proses, yaitu: individualitas, identitas dan peran.
Pada  fase  cermin  seorang  bayi mengenali  dirinya  sebagai  sebuah  objek yang  terlihat  pada  cermin  yang  dikenal dengan  istilah "the  sense  of being  seen  from outside". Disini terjadi proses individualitas, yang  ditandai  dengan  ciri karakter, temperamen, dorongan hidup,
kredibelitas  dan  determinasi  yang dimiliki seseorang. Pada kasus Anta fase ini  tidak  berkembang  secara  normal karena  terhambat  oleh  pengalaman- pengalaman  buruk  saat  ia  dilahirkan hingga  menjelang  dewasa.  Semangat hidupnya  tinggi  namun  menjadi  rentan terhadap  stresor  apapun  karena  ia berkembang  dalam  lingkungan  keluarga yang penuh konflik.
Pada  'fase  Simbolik'  individualitas berkembang  menjadi  suatu identitas yang ditandai  dengan  munculnya  suatu kesadaran  akan  penampilan  diri,  profesi diri,  menjadi  bagian  dari  keluarga  atau kelompok  etnik,  negara  atau  religi tertentu. Identitas hanya dapat terbentuk jika  ada  prestise,  keberhasilan  dan reputasi. Dalam konteks ini identitas bisa berarti  personal  ataupun  kolektif  dan menjadi  bagian  dari  masyarakat  melalui ketiga hal tersebut (Ibid, 2007: 57-60).
Dilly Tema yang diangkat dalam gambar Dilly semuanya  mengenai  alam  dan  still  life dalam  keadaan  nyata  dan  realis, cenderung termasuk kedalam aliran yang naturalis.  Tidak  ada  hal  yang  nampak menonjol  dengan  tema  dan  visualisasi pada  karya  tersebut.  Tidak  ada transformasi  bentuk  maupun  warna, Dilly  menuangkan  ide  gagasannya berdasar  apa  yang  dia  lihat  di  alam sekitar.  Daya  imajinasi  dan  hayalannya sebatas realis saja.
Warna yang digunakan dalam karya lebih  condong  pada  kategori  warna teduh,  seperti  biru,  hijau,  kuning  soft, dan  coklat.  Semua  warna  tergores dengan  intensitas  samar  dan  tipis. Goresan  garis  terkesan  ragu-ragu,  dan kurang  percaya  diri.  Warna  tidak menyatu dengan warna lainnya, terkesan ada  batas  dan  tidak  ada  gradasi  yang lembut.  Lebih  ke  membatasi  antara warna.
Komposisi  pada  gambar  sudah
cukup bagus dan menyesuaikan ruangatau  media  gambar,  akan  tetapi disetiap  dia  membuat  garis  tepi  sebagai batasan,  malah  di  terobosnya  dan mewarnai  melewati  garis.  Warna  yang melewati garis terlihat jelas pada gambar
(1) yang  diberi  tanda  lingkaran  merah tipis  dan  garis  yang  tegak  lurus  yang
saring  berpotongan  dan  bertabrakan terlihat  pada  gambar  di  bawah  yang diberi  tanda  lingkaran  tebal  berwarna merah.
Gambar 1. Struktur visual salah satu karya Dilly. Sumber: penulis 2017
Berbeda  dengan  gambar  (4),  Dilly membuat  garis  tepi  yang  ujungnya  tidak bertitik  temu.  Dengan  demikian  bisa disimpulkan  bahwa  Dilly  masih  sulit untuk  fokus    dalam  mengerjakan berbagai  hal,  sehingga  masih  butuh bimbingan  yang  intens  dan  penuh kesabaran.  Dilly  termasuk  kedalam kategori  orang  yang  sulit  untuk  berpikir secara  detail,  hal  ini  terlihat  dari  cara  ia menggambarkan  sesuatu  selalu  melalui transformasi  penyederhanaan  bentuk dan  mewakili  satu  bentuk  atau  ciri  khas suatu benda dengan satu bentuk saja.
Gambar 2. Struktur visual salah satu karya Dilly. Sumber: penulis 2017
Seperti  pada  gambar  duri  pada gambar  durian  di  atas.  Dari  warna  yang ia  pilih  merepresentasikan  bahwa  ia merupakan  orang  yang  pendiam  karena peristiwa  yang  dianggapnya  sangat membekas dan menyakitkan, sehingga ia ragu  dalam  menjalani  setiap  sisi kehidupan.  Dari  tekanan  intensitas warna  merepresentasikan  bahwa  ia merupakan  seseorang  yang  emosinya sulit terkontrol, sertta tidak suka dengan aturan-aturan yang membatasinya.
Pada  kasus  Dilly,  identitas  dirinya menjadi  tidak  stabil  dikarenakan  masa kanak-kanak  Dilly  adalah  masa  yang paradoks  yang  tidak  kondusif  bagi perkembangan  'self-concept'.  Perubahan sikap  kedua  orangtuanya  yang  kini menjadi 'over protective' dan sikap keras ayahnya  yang  bertolak  belakang  dengan kepribadian  ibunya  yang  cenderung lemah menyebabkan perkembangan 'ego' atau  'identitas'  Anta  pada  fase  simbolis menjadi  bermasalah.  Ia  mengalami kesulitan  berinteraksi  dengam  beberapa anggota  keluarga  dengan  lingkungannya. Hal ini disebabkan oleh karen a “holding environment” dalam keluarga inti kurang harmonis. Kondisi ini pada akhirnya juga mempengaruhi  sifat  hubungan  sosial Anta  dengan  pribadi  yang  lain  dalam 'paternal  metaphor  kurang  berkembang.
Anta  menjadi  canggung,  kurang  percaya diri  dan  sangat  cemas  masuk  dalam tatanan dunia simbolis dan sosial di luar struktur  keluarga  sebagai  yang  di  atur oleh orang lain (the Other).
Pemahaman Lacan tentang manusia melalui teori 'parental metaphor'
mengukuhkan peran 'ayah' (patemalistik) dalam  membentuk  subjek  (anak).  Kata 'ayah'  disini  tidak  menunjuk  pada  ayah dalam  pengertian  denotatif.  "Ayah metafor"  bisa  mengacu  pada  saudara kandung,  pengasuh,  kakek  atau  nenek dan  sebagainya  yang  menyebabkan terpisahnya anak dari
pengasuhan  ibunya.  Pemisahan  ini sesungguhnya  memang  dibutuhkan  agar anak  mampu  memasuki  fase  Real  yang menempatkan peran 'Aku' (subjek) yang lebih  besar  dalam  kehidupannya.  Pada fase  ini,  identitas  akan  berkembang dengan berbagai peran dalam kehidupan (Lacan  dalam  Irawan,  2008:154).  Disini peran  dipahami  sebagai  kondisi-kondisi ketidak  mampuan  keluarga  inti  dan lingkungannya dalam memenuhi
kebutuhan akan rasa aman menyebabkan Dilly kemudian menarik diri, larut dalam khayalan-khayalan  atau  fantasi-fantasi yang berkaitan dengan realitas lingkungan sekitar saja. Dalam  kasus  Dilly,  ego-nya terhambat untuk memenuhi
kebutuhannya  sendiri  karena  tertekan oleh peran keluarga yang terlalu dominan (hasrat  orang  lain),  sehingga  proses perkembangan 'ego' tidak dapat merepresentasikan  Dilly  sebagai  pribadi yang sesungguhnya (true self).
Aliyah Teja Ningsih
Tema  yang  diangkat  dalam  gambar  Ali- yah  semuanya mengenai mengenai flora, fauna.  Stil  life  dan  lanscape.  Cara  peng- gambaran  yang  digunakan  adalah  cara penggambaran  dengan  metode  penye- derhanaan  bentuk  Pablo  Picasso  atau yang  biasa  disebut  dengan  istilah kubisme  tahap  awal.  Menggunakan  be- berapa  jenis  sudut  pandang  yang mereprestasikan  keluwesan  dalam  ber- fikir  dan  easy  going.  Penyederhanaan bentuk  merepresentasikan  bahwa  Aliyah mampu  membuat  sesuatu  bentuk  yang baru  dari  bentuk  yang  ada.  Penyederha- naan  bentuk  dalam  dunia  lukis  biasanya disebut dengan deformasi. Di sini Aliyah mendobrak pemikirannya untuk mengekspresikan  pemikirannya  dengan bebas  dan  lepas.  Daya  khayal  dan imajinasi  yang  tinggi  membuat  Aliyah lebih  intuitif  dalam  menentukan  idea. Seperti  halnya  Pablo  Picasso  yang  mun- cul di era revolusi industri dengan lukis- annya  yang  beraliran  abstrak  tahap  awal dengan  aliran  kubisme  ini    menentang
revolusi industri beserta aturan- aturannya,  menceritakan  tentang  peristi- wa pada saat itu secara jujur, sehingga ide dalam  lukisannya  terpengaruhi  oleh situasi, kondisi sosial budaya sekitar.
Gambar 3. Pergeseran bentuk (deformasi) pada karya Aliyah. Sumber: penulis 2017
Dalam karya-karyanya Aliyah merupakan  orang  yang  sensitif  dengan kondisi lingkungan sekitarnya.
Gambar 4. Frame dekoratif pada karya Aliyah. Sumber: penulis 2017
Dilihat  dari    frame  yang  selalu
dipenuhi dengan gambar-gambar dekoratif merepesentasikan bahwa
Aliyah  merupakan  orang  yang  sangat mencintai  keindahan.  Akan  tetapi  di  sisi lain, Aliyah menyandang “Horror vacui” yakni takut akan kekosongan. Dia selalu merasa sendiri,sehingga selalu memenuhi
bidang  kosong  dalam  setiap  media gambarnya.  Semua  yang  menggunakan frame  dekoratif  adalah  gambarnya  yang semi  naturalis  yang  merepresentasikan bahwa  dia  takut  akan  kekosongan  pada saat  dia  bergaul  di  dunia real  dan  nyata, akan  tetapi  di  dunia  alam  bawah sadarnya  dia  bebas  berekspresi  yang terlihat  pada  gambar-gambarnya  yang beraliran  abstrak  kubisme  tahap  awal (gambar 4-8).
Warna yang digunakan dalam karya lebih  condong  pada  kategori  warna kontras seperti Merah merupakan warna yang  memberikan  inspirasi  power, energy,  kehangatan,  cinta,  nafsu,  dan agresi.  Warna  merah  biasanya  dapat memicu  tingkat  emosional  seseorang sekaligus  warna  yang  paling  sering menarik  perhatian.  Kuning  merupakan warna  cerah  yang  dapat  memberikan efek  positif,  menciptakan  rasa  optimis, meningkatkan  rasa  percaya  diri,  dan menggambarkan  harapan.  Warna  cerah ini juga merangsang otak serta membuat manusia lebih waspada dan tegas. Warna
kuning dapat menarik perhatian dikarenakan jumlah cahaya yang terpantul darinya lebih banyak dibandingkan  warna-warna  lain.  Orange merupakan  warna  yang  membawa  sifat kecerian,  ambisi,  serta  energik.  Biasanya warna orange berkaitan dengan
keamanan  sensualitas,  sikap  yang menyenangkan,  dan  pemicu  selera makan  seseorang.  Warna  orange  juga menggambarkan  keakraban,  keramahan dan  pemberi  efek  rasa  nyaman.  Hijau merupakan warna yang berkaitan dengan alam.  Hal  ini  dikarenakan  warna pepohonan  yang  hijau.  Hijau  dianggap sebagai  warna  yang  memberikan  efek ketenangan,  rileksasi,  kemudahan,  dan sarana  penyeimbang  emosi  seseorang. Biru  merupakan  warna  yang    menjadi symbol  dari  kepercayaan,  konsistensi, dan  pemacu  konsentrasi.  Namun dominasi warna biru akan menimbulkan kesan kaku, tidak akrab, dan tidak punya ambisi, serta pemicu timbulnya keraguan.
Semua  warna  tergores  dengan intensitas tebal dan tipis mengikuti irama dan  komposisi  bidang  gambar.  Pada goresannya  terkesan  sudah  mampu melibatkan  rasa  dan  pikir  dalam berkarya,  namun  belum  bisa  mengatur dan  memanage  emosi  yang  meluap-luap dalam  diri.  Hal  ini  terlihat  pada  jenis goresan  yang  tiba-tiba  menipis  dan menebal yang kurang terkontrol.
Komposisi  pada  gambar  selalu penuh dan mementingkan irama dengan penggambaran objek yang besar merepresentasikan  bahwa  Aliyah  ini termasuk  anak  yang  daya  aktualisasi dirinya  tinggi dan tidak pemalu.
Fitri
Tema  yang  diangkat  dalam  gambar  Fitri mengenai mengenai flora, fauna. Stil life dan landscape. Cara penggambaran yang digunakan  adalah  cara  penggambaran dengan metode ekspresionis.
Menggunakan  jenis  sudut  pandang  flat yang  merepresentasikan  bahwa  Fitri  ini suka dengan yang simpel dan tidak mau ribet.
Penyederhanaan bentuk yang didukung dengan goresan yang ekspresif yang lembut dan terarah
merepresentasikan  bahwa  fitri  pada dasarnya  mempunyai  sifat  yang  lembut dan  sabar.  Penyederhanaan  bentuk dalam  dunia  lukis  biasanya  disebut dengan  deformasi.  Di  sini  Fitri mendobrak pemikirannya
untuk mengekspresikan  pemikirannya  dengan bebas  dan  lepas.  Daya  khayal  dan imajinasi yang tinggi membuat fitri lebih intuitif  dalam  menentukan  idea.  Seperti halnya Vincent Van Gogh yang beraliran abstrak ekspresionis, menceritakan tentang  peristiwa  sehari-hari  yang dilaluinya  semacam  diary  atau  buku harian  yang  menceritakan  tentang dirinya.
Fitri
menggambarkan
kesehariannya,  makanan  kesukaannya, tempat  tidurnya,  bunga,  burung  yang terbang  ditengah  lautan  dan  potret
dirinya.  Hal  tersebut  merepresentasikan bahwa  dia  lebih  memilih  bercerita melalui gambar, kesulitan menyampaikan apa  yang  dia  rasa  melalui  bahasa. Keterbatasan  dalam  berbicara  bisa disebabkan  oleh  rasa  malu  dan  tekanan yang  dia  dapat  dari  lingkungan  sekitar, protes  dalam  diri  tetapi  tidak  berani dalam  menyampaikan  pendapat  tersebut kepada sasaran.
Lihat  gambar  di  bawah  ini,  ada kemiripan antara tema yang di ambil oleh Vincent Van Gogh dengan Fitri.
Fitri    merupakan  orang  yang sensitif  dengan  kondisi  lingkungan sekitarnya.  Kasusnya  mirip  dengan tragedi  yang  menimpa  Van  Gogh  yang mengalami  kegagalan  dalam  membina keluarga yang diidam-idamkannya, sehingga terlalu sering terjadi kesenjangan antara harapan dan kenyataan  dalam  kehidupan  dirinya, sehingga  menyebabkan  gangguan  dalam kejiwaannya.
Gambar 5. Kemiripan tema pada karya Fitri dan Vincent Van Gogh. Sumber: penulis 2017
Seperti    Aliyah,  Fitri  juga menghiasi  beberapa  gambarnya  dengan motif pinggiran dekoratif  sebagai frame. Hal  ini  merepesentasikan  bahwa  Fitri ialah  orang  yang  sangat  mencintai keindahan. Akan tetapi di sisi lain, Aliyah menyandang “Horror vacui” yakni takut akan  kekosongan.  Dia  selalu  merasa sendiri,sehingga selalu memenuhi bidang kosong  dalam  setiap  media  gambarnya.
Karya yang menggunakan frame dekoratif  adalah  gambar  yang  semi naturalis  yang  merepresentasikan  bahwa dia takut akan kekosongan pada saat dia bergaul  di  dunia  real  dan  nyata,  akan tetapi di dunia alam bawah sadarnya dia bebas  berekspresi  yang  terlihat  pada gambar-gambarnya yang beraliran ekspresionisme.  Berikut  adalah  gambar frame  dekoratif  pada  beberapa  karya Fitri.
Warna yang digunakan dalam karya
lebih  condong  pada  kategori  warna kontras yang digoreskan dengan intensitas tekanan yang lembut dan selalu dikelilingi dengan outlineyang merepresentasikan power,
energy,
kehangatan, cinta, rasa optimis, meningkatkan  rasa  percaya  diri,  dan menggambarkan  harapan.  Warna  cerah dan  outline  pada  setiap  objek  yang digambar  merepresentasikan  waspada dan tegas.
Semua  warna  tergores  dengan intensitas tebal dan tipis mengikuti irama dan komposisi bidang gambar.
Gambar 6. Frame dekoratif pada karya Fitri. Sumber: penulis 2017 Pada  goresannya  terkesan  sudah mampu melibatkan rasa dan pikir dalam berkarya,  dan  sudah  bisa  mengatur  dan memanage emosi yang terlihat pada jenis goresan  yang  tiba-tiba  menipis  dan menebal yang terkontrol.
Komposisi  rata-rata  menggunakan penggambaran  objek  yang  dengan metode memusat yang
merepresentasikan  bahwa  Fitri    ini termasuk orang yang ingin menjadi point of  interest  dan  menjadi  perhatian  orang di sekelilingnya.
Fery
Tema yang diangkat dalam gambar Fery mengenai  mengenai  still  life,  landscape dan gambar ilustrasi. Cara penggambaran yang  digunakan  adalah  cara  penggam- baran  dengan  metode  ekspresionis. Menggunakan jenis sudut pandang katak
yang  merepresentasikan  bahwa  Fery ialah seorang yang memiliki sipat pemalu dan  tertekan,  memposisikan  dirinya dibagian bawah dan selalu memposisikan dirinya  sendiri,  kecil  dan  seakan-akan akan ditelan oleh lingkungan sekitarnya. Penyederhanaan  bentuk  yang  didukung dengan  goresan  yang  ekspresif  tebal, dengan  tekanan  pada  setiap  goresan merepresentasikan  bahwa  fery  pada  da- sarnya  mempunyai  sifat  yang  penakut, traumatis,  emosional  dan  keras.  Daya khayal dan imajinasi yang tinggi membu- at  Fery  lebih  intuitif  dalam  menentukan idea.  Seperti  halnya  Affandi  yang  berali- ran  abstrak  ekspresionis,  menceritakan tentang peristiwa sehari-hari yang dilalu- inya  semacam  diary  atau  buku  harian yang menceritakan tentang dirinya.
Warna yang digunakan dalam karya lebih  condong  pada  kategori  warna
kontras yang digoreskan dengan
intensitas  tekanan  yang  kuat  dan digoreskan  dengan  melebihi  outline sebuah  objek  merepresentasikan  bahwa Fery  memiliki  jiwa  yang  ingin  berontak dan bebas, ada traumatis yang mendalam pada  dirinya  yang  membuat  jiwanya menjadi  berontak  dan  semerawut. Warna  merah  dan  kuning  yang digoreskan pada karyanya terkesan sakit, dan menyesakkan.
Semua  warna  tergores  dengan
intensitas  tebal  yang  kadang  mengikuti irama  dan  komposisi  bidang  gambar, terkadang  melebihi  batas  outline  objek gambar    merepresentasikan  bahwa  Fery kesulitan  mengatur  dan  memanage emosi.  Komposisi  rata-rata  menggu- nakan penggambaran objek yang dengan metode random yang merepresentasikan pikirannya yang semerawut.
Ada  point  of  interest  pada  ketiga karya di bawah ini, mulai dari pemilihan warna,  pencantuman  nama,  serta aktualisasi diri dalam karyanya. Terdapat satu keterkaitan peristiwa antara visualisasi  goresan  penuh  emosi  dalam karya  1,  visualisasi  hati  berwarna  merah yang  terbelah  merepresentasikan  hatinya dalam satu peristiwa. Dalam karya 7 ini, terdapat  garis  yang  tegas  sebagai pembatas  sekaligus  terkesan  ada  shape yang  membatasi  ruang  dalam  hati tersebut.  Pada  karya  9,  feri  berusaha menstukturkan  gambar  yang  berisi kronologis  cerita  pada  sebuah  peristiwa kebakaran.
Berikut  adalah  keterkaitan  antara gambar 1,7,dan 9.
Gambar 7. Struktur jenis intensitas warna dan emosi sejenis pada karya Fery. Sumber: penulis 2017

## Kuswa
Tema  yang  diangkat  dalam  gambar Kuswa mengenai mengenai still life , land- scape  dan  gambar  ilustrasi.  Kebanyakan gambar  yang  ia  buat  merupakan  sebuah objek  burung.  Coretan  gambar  binatang mampu  mencerminkan  bagaimana  me- mandang  diri  sendiri.  Gambar  burung maka  berarti  Kuswa  memiliki  daya imajinasi  yang  tinggi,  penuh  pertim- bangan,  cinta  kasih  dan  menyukai kebebasan.
Cara penggambaran yang digunakan  adalah  cara  penggambaran dengan metode ekspresionis.
Menggunakan  jenis  sudut  pandang burung dan sudut pandang human figure yang  merepresentasikan  bahwa  Kuswa ialah  seorang  yang  memiliki  sifat  cinta kasih  dan  kebebasan,  memposisikan dirinya  dibagian  sejajar  dengan  arah pandang  manusia,    sudut  pandang burung merepresentasikan sifat mengayomi dan melindungi. Kuswa  memiliki  gaya  naturalis dalam semua gambarnya, merepresentasikan  bahwa  ia  seorang yang  realistis  dan  penuh  logika.  Warna yang  digunakan  dalam  karya  lebih condong  pada  kategori  warna  kontras
yang  digoreskan  dengan  intensitas tekanan  yang  kuat  dan  digoreskan dengan  melebihi  outline  sebuah  objek merepresentasikan bahwa Kuswa
memiliki  jiwa  yang  ingin  bergejolak  an ambisius.    Akan  tetapi  di  sisi  lain  setiap dia  menggambar  objek  burung,  latar belakang  gambarnya  pasti  diberi  warna putih atau biru.
Putih  erat  kaitannya  dengan  kesan bersih,  suci,  ringan,  dan  “terang”. Adapun  diyakini  punya  “kekuatan” untuk mengurangi rasa sakit, tidak heran jika  warna  putih  sering  kali  dijumpai dalam dunia kesehatan. Seperti halnya di rumah  sakit.  Sementara  warna  putih dalam  jumlah  yang  “sesuai”  dapat memberi kesan keterbukaan dan kebebasan.  Namun,  penggunaan  warna putih  secara  berlebihan  bisa  saja berdampak  pada  nyeri  kepala  dan  mata lelah.
Warna  biru  melambangkan  suatu hubungan  profesionalitas,  kecerdasan, kepercayaan diri, bahkan menjadi simbol kekuatan.  Sayangnya,  warna  biru  juga kerap  berasosiasi  dengan  sikap  dingin, keras kepala, tidak ramah, dan kurangnya empati.  Terlihat  jelas  pada  gambar  di bawah, kuswa merepresentasikan dirinya sebagai burung elang yang bebas terbang dan  mengawasi  lingkungan  sekitar,  hal ini  menunjukan  bahwa  Kuswa  ialah
seorang ayah yang sangat mengayomi.
Gambar 8. Titik perlawanan gerak pada objek gambar burung dalam penggambaran Kuswa. Sumber: penulis 2017
Ada  satu point  of  intertest pada gambar  burung  berwarna  hitam  dalam sangkar, seakan merepresentasikan dirinya  dalam  jeruji  kehidupan  yang membatasi  diri  dalam  bergerak,  suram, tidak  ada  motivasi,  lelah  dan  mati. Gambar 3 ini merepresentasikan trauma yang menimpa dirinya sehingga dia tidak
bisa merasakan kebebasan dan merasakan tekanan ketika hanya berdiam diri  tidak  dapat  mrngambil  tindakan
karena situasi dan kondisi.
Semua  warna  tergores  dengan intensitas tipis dan samar
merepresentasikan  bahwa  Kuswa  secara kejiwaan  mengalami  kekecewaan  atau mendapat  tekanan  perasaan  yang  tidak bisa diungkapkan dengan suara dan lebih memilih memendamnya sendirian.
Komposisi  rata-rata  menggunakan
penggambaran  objek  yang  dengan metode memusat yang merepresentasikan bahwa dirinya menjadi pusat perhatian. Simbol
kekecewaan  dan  tekanan  terlihat  pula pada  gambar 12 dan 13 di bawah ini.
Gambar 9.gambar gajah dan anak perempuan dalam penggambaran Kuswa. Sumber: penulis 2017
Terlihat  jelas  pada  gambar  di  atas,
Nampak  seorang  ayah  gajah  bersama ketiga  anaknya,  lalu  pada  gambar  13  ia menggambarkan sosok perempuan dengan  goresan  yang  samar.  Bisa disimpulkan  bahwa  yang  membuat Kuswa depresi  adalah kehilangan sosok perempuan  dalam  keluarganya,  ada kekecewaan  yang  mendalam  pada dirinya.
Risal
Tema yang diangkat dalam gambar Fery mengenai  mengenai  still  life,  landscape, binatang  dan  gambar  ilustrasi.  Ke- banyakan  gambar  yang  ia  buat  merupa- kan  beberapa  jenis  binatang,  alat  trans- portasi  dan  ilustrasi  kehidupan  ling- kungan    rumah  dan  sekitarnya.  Coretan gambar binatang mampu mencerminkan bagaimana  memandang  diri  sendiri. Gambar burung maka berarti Risal mem- iliki  daya  imajinasi  yang  tinggi,  penuh pertimbangan, cinta kasih dan menyukai kebebasan.
Risal  memiliki  dua  jenis  teknik penggambaran  yang  berbeda,  ada
bebrapa  karyanya  yang  termasuk  pada tahap  perkembangan  Masa  pra  bagan (usia 5 th – 7th). Hasil gambar merupakan campuran  perkembangan  gambar  anak- anak  pda  masa  lokalisasi,  simbolisme deskriptif,  dan  masa  realisme  deskriptif dari  Cyril  Burt.  Dan  sebagian  gambar termasuk  pada  tahap  Masa  penentuan  ( usia  15  th – 17  th).  Hasil  gambar merupakan  campuran  perkembangan gambar anak-anak pada masa revival dari Cyril Burt.
Berikut  adalah  karya  Risal  yang lebih  cenderung  serupa  dengan    masa pra bagan (usia 5 th – 7th).
Pada  karya  Risal  yang  menyerupai tahapan  perkembangan  gambar  pra bagan  (teori  Viktor  Lowenfeld)  banyak terdapat  bentuk-bentuk.  Kotak  yang ditumpuk  menunjukkan  pemikiran  yang metodis dan konstruktif. Kotak tertutup menandakan  bahwa  anda  adalah  orang yang  menghargai  privasi.  Hal  tersebut merepresentasikan bahwa Risal memiliki privasi  yang  tinggi,  sehingga  membuat dirinya introvert. Dalam gambarnya yang menyerupai  tahap  prabagan  ini  banyak terdapat  objek  human  pigure  yang sedang  memainkan  layang-layang,  hal tersebut  merepresentasikan  bahwa  ia memiliki jiwa kepemimpinan yang tinggi, suka  mengatur  dan  mengendalikan suasana  lingkungan  sekitar,  bisa  juga
dikatakan  keras  kepala  dan  kompetitif. Human  figure  yang  digambarkan  rata- rata    berjumlah  dua  atau  tiga  orang merepresentasikan  bahwa  dia  selalu dekat  dengan  kedua  orang  itu,  mungkin kedua orang tuanya.
Gambar 10. karya Risal yang menyerupai tahapan perkembangan gambar pra bagan (teori Viktor Lowenfeld Sumber: Penulis. 2017.
Gambar 11. karya Risal yang termasuk perkem- bangan tahap penentuan  (teori Viktor Low- enfeld). Sumber: Penulis. 2017.
Pada  karya  Risal  yang  termasuk perkembangan  tahap  penentuan    (teori Viktor  Lowenfeld)  banyak  terdapat gambar  binatang  dan  hewan  peliharaan. Coretan gambar binatang mencerminkan
bagaimana  memandang  diri  sendiri.  Di sini  Risal  menggambar  beberapa  kucing merepresentasikan  bahwa  ia  memiliki pribadi yang ramah dan sensitif. Gambar burung merepresentasikan daya imajinasi yang  tinggi,  penuh  pertimbangan,  cinta kasih dan menyukai kebebasan.
Cara penggambaran yang digunakan  adalah  cara  penggambaran dengan metode kubisme dan ekspresionis.  Menggunakan  jenis  sudut pandang  burung  dan  sudut  pandang kodok  yang  merepresentasikan  bahwa Risal  ialah  seorang  yang  memiliki kepribadian  ganda,  disatu  sisi  dia  bisa menjadi orang yang pemberani dan ceria, disisi lain dia mempunyai sifat yang keras dan  murung,  hal  ini  terlihat  dari  jenis goresan yang tebal dan menghitam pada beberapa  gambarnya,  seakan-akan  telah melewati traumatis yang amat dalam.
Warna  kontras  yang  digoreskan dengan intensitas tekanan yang kuat dan digoreskan  dengan  melebihi  outline sebuah  objek  merepresentasikan  bahwa Risal memiliki jiwa yang ingin bergejolak dan ambisius.  Akan tetapi ada beberapa gambar yang menggunakan warna suram dan  menyeramkan  merepresentasikan traumatis yang mendalam.

## D. KESIMPULAN
Bahasa  rupa  dan  psikoanalisa  saling melengkapi  dalam  membaca  makna
simbolik  yang  tersembunyi  dalam”kode - kode  pribadi ‟ yang  merepresentasikan emosi,  perasaan  terdalam,  imajinasi  atau khayalan-khayalan yang terepresi ke alam ketaksadaran.
Proses memahami ketaksadaran  dalam  diri  penderita gangguan kejiwaan melalui karya lukisnya membuka pemahaman baru tentang cara mengelola ketaksadaran secara produktif melalui  berbagai  aktivitas  salah  satunya adalah melukis.
Dalam  kasus  Dilly,  ego-nya
terhambat untuk memenuhi kebutuhannya  sendiri  karena  tertekan oleh peran keluarga yang terlalu dominan (hasrat  orang  lain),  sehingga  proses perkembangan 'ego' tidak dapat merepresentasikan  Dilly  sebagai  pribadi yang sesungguhnya (true self).
Ketidakmampuan keluarga inti dan lingkungannya dalam memenuhi kebutuhan akan rasa aman menyebabkan Dilly kemudian menarik diri, larut dalam khayalan-khayalan  atau  fantasi-fantasi yang berkaitan dengan realitas lingkungan sekitar saja.
Aliyah  merupakan  orang  yang sensitif  dengan  kondisi  lingkungan sekitarnya. Dilihat dari  frame yang selalu dipenuhi dengan gambar-gambar dekoratif merepesentasikan bahwa
Aliyah  merupakan  orang  yang  sangat mencintai  keindahan.  Akan  tetapi  di  sisi
lain, Aliyah menyandang “Horror vacui” yakni takut akan kekosongan.
Fitri    ialah  orang  yang  sensitif dengan  kondisi  lingkungan  sekitarnya. Kasusnya  mirip  dengan  tragedi  yang menimpa  Van  Gogh  yang  mengalami kegagalan dalam membina keluarga yang diidam-idamkannya,  sehingga  terlalu sering terjadi kesenjangan antara harapan dan  kenyataan  dalam  kehidupan  dirinya, sehingga  menyebabkan  gangguan  dalam kejiwaannya.  Fitri  juga  menghiasi beberapa  gambarnya  dengan  motif pinggiran  dekoratif    sebagai  frame.  Hal ini  merepesentasikan  bahwa  Fitri  ialah orang  yang  sangat  mencintai  keindahan. Akan  tetapi  di  sisi  lain,  Aliyah menyandang “Horror vacui” y akni takut akan  kekosongan.  Dia  selalu  merasa sendiri,sehingga selalu memenuhi bidang kosong dalam setiap media gambarnya.
Tema yang diangkat dalam gambar Fery  mengenai  mengenai  still  life, landscape  dan  gambar  ilustrasi.  Cara penggambaran  yang  digunakan  adalah cara  penggambaran  dengan  metode ekspresionis.  Menggunakan  jenis  sudut pandang  katak  yang  merepresentasikan bahwa Fery ialah seorang yang memiliki sipat  pemalu  dan  tertekan,  mem- posisikan  dirinya  dibagian  bawah  dan selalu memposisikan dirinya sendiri, kecil dan  seakan-akan  akan  ditelan  oleh
lingkungan  sekitarnya.  Penyederhanaan bentuk  yang  didukung  dengan  goresan yang  ekspresif  tebal,  dengan  tekanan pada  setiap  goresan    merepresentasikan bahwa  fery  pada  dasarnya  mempunyai sifat  yang  penakut,  traumatis,  emosional dan keras.
Tema yang diangkat dalam gambar Fery  mengenai  mengenai  still  life, landscape  dan  gambar  ilustrasi.  Keba- nyakan gambar yang ia buat meru-pakan sebuah  objek  burung.  Coretan  gambar binatang  mampu  mencerminkan  bagai- mana  memandang  diri  sendiri.  Gambar burung  maka  berarti  Kuswa  memiliki daya  imajinasi  yang  tinggi,  penuh  per- timbangan,  cinta  kasih  dan  menyukai kebebasan.
Cara  penggambaran  yang  digu- nakan Kuswa adalah cara penggambaran dengan  metode  eks-presionis.  Meng- gunakan jenis sudut pandang burung dan sudut pandang human figure yang mere- presentasikan  bahwa  ia  seorang  yang memiliki sifat cinta kasih dan kebebasan, memposisikan  dirinya  dibagian  sejajar dengan  arah  pandang  manusia,    sudut pandang burung merepresentasikan sifat mengayomi  dan  melindungi.  Kuswa memiliki  gaya  naturalis  dalam  semua gambarnya,  merepresentasikan  bahwa  ia seorang  yang  realistis  dan  penuh  logika. Warna yang digunakan dalam karya lebih
condong  pada  kategori  warna  kontras yang  digoreskan  dengan  intensitas tekanan  yang  kuat  dan  digoreskan dengan  melebihi  outline  sebuah  objek merepresentasikan bahwa Kuswa
memiliki  jiwa  yang  ingin  bergejolak  an ambisius.
Tema yang diangkat dalam gambar Fery  mengenai  mengenai  still  life, landscape, binatang dan gambar ilustrasi. Kebanyakan  gambar  yang  ia  buat  meru- pakan beberapa jenis binatang, alat trans- portasi  dan  ilustrasi  kehidupan  ling- kungan    rumah  dan  sekitarnya.  Coretan gambar binatang mampu mencerminkan bagaimana  memandang  diri  sendiri. Gambar  burung  maka  berarti  Risal memiliki  daya  imajinasi  yang  tinggi, penuh  pertimbangan,  cinta  kasih  dan menyukai kebebasan.
Risal  menggunakan  cara  peng- gambaran  dengan  metode  kubisme  dan ekspresionis.  Menggunakan  jenis  sudut pandang  burung  dan  sudut  pandang kodok  yang  merepresentasikan  bahwa Risal  ialah  seorang  yang  memiliki kepribadian  ganda,  disatu  sisi  dia  bisa menjadi orang yang pemberani dan ceria, disisi lain dia mempunyai sifat yang keras dan  murung,  hal  ini  terlihat  dari  jenis goresan yang tebal dan menghitam pada beberapa  gambarnya,  seakan-akan  telah melewati  traumatis  yang  amat  dalam.
Warna  kontras  yang  digoreskan  dengan intensitas  tekanan  yang  kuat  dan digoreskan  dengan  melebihi  outline sebuah  objek  merepresentasikan  bahwa Risal memiliki jiwa yang ingin bergejolak dan ambisius.  Akan tetapi ada beberapa gambar yang menggunakan warna suram dan  menyeramkan  merepresentasikan traumatis yang mendalam.

## E. DAFTAR PUSTAKA
Arasteh, A.R. & Arasteh, J.D. Creativity in  Human  Development,  John Wiley  &  Sons,  New  York, 1976:140.
Damajanti.  (2013).  Psikologi  Seni.  Pen- erbit: Kiblat.
Feldman, Edmund Burke. (1967). Art as Image and Idea. New Jersey: Pren- tice-Hall, Inc.
Tabrani. (2005 ). Bahasa Rupa. Penerbit: Kelir.
Baihaqi,  Suraidi.,  Riksma  N.  Radahi  A, Evis Heryati, (2005) Psikiatri Kon- sep Dasar dan Gangguan-
Gangguan.  Bandung:  PT.  Refita Aditama.
Bell,  Julian,  (1999)  What  is  Painting  ? Representation  and  Modern  Art. British  Library:  Thames  and  Hud- son.
Carrol, Noel. (2001) Beyond Aesthecties.
Phylosophical  Essays.  New  York:
Cambridge University Press.
Irawan,  (2008)  Animal  Ambiguitatis: Memahami Manusia Melalui Pemikiran  Maurice  Merleau-Ponty dan  Jacques  Lacan.  Yogyakarta &Bandung: Jalasutra
Piliang, Yasraf A. (2013) “ Idiolect: Kre- ativitas Tanda  dan Makna”