JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 17, Nomor 1, Juni 2015, hlm.1-164
i
Terbit dua kalisetahun pada bulan Juni dan November.Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang.

## Penanggung Jawab
Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang
Pengarah
Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang Ketua Penyunting AfrizalHarun Tim Penyunting Elizar Sri Yanto Surherni Adi Krishna Emridawati Harisman Rajudin Penterjemah Novia Murni Redaktur Saaduddin Liza Asriana Ermiyetti Tata Letak danDesainSampul Yoni Sudiani Web Jurnal
Ilham Sugesti
______________________________________________.________________________________
_
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni:LPPMPP ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan
Padangpanjang27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail;
red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan.Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.
Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang
JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 17, Nomor 1, Juni 2015, hlm.1-164

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Hasan Saaduddin Fungsi Sandiwara  Amal di  Masyarakat Desa Pulau  Belimbing, Kec  Bangkinang  Barat, Kab Kampar Provinsi Riau. 1- 19 Fridolin L. Muskitta Kehidupan Musik Tahuri Masyarakat Negeri Hutumuri,  Kecamatan  Leitimur Selatan, Kotamadya Ambon dalam Konteks Budaya 20 – 40 Dewi Susanti Penerapan Metode Penciptaan Alma Hawkins dalam Karya Tari Gundah Kancah 41 – 56 Hardi Karakteristik  Karya  Tari  Syofyani dalam Berkreativitas Tari Minangkabau di Sumatera Barat 57 – 70 Nicolson Roxi Thomas Eksplorasi  Pasir  Sebagai  Teknik City Scape Lukisan 71 – 82 Feri Firmansyah Bentuk  dan  Struktur Musik  Batanghari Sembilan 83 – 102 Asri Musik Melayu Ghazal Riau Dalam  Kajian Estetika 103 – 114 Misselia Nofitri Bentuk  Penyajian  Tari  Piring  Di  Daerah Guguak Pariangan Kabupaten Tanah Datar 115 – 128 Riki Rikarno Film  Dokumenter Sebagai  Sumber  Belajar Siswa 129 – 149 Muhammad Zulfahmi Fungsi Musikal Dedeng Pada Masyarakat Etnik Melayu Langkat Propinsi Sumatera Utara 150-164 _______________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan  Berkala  Ilmiah.  Jurnal Ekspresi  Seni Terbitan  Vol. 17,  No.  1  Juni  2015 Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## MUSIK MELAYU GHAZAL RIAU DALAM KAJIAN ESTETIKA

## Asri
Prodi Musik
Akademi Kesenian Melayu Riau (AKMR)-Pekanbaru asri_rusly@yahoo.co.id

## ABSTRAK
Penelitian ini bertujuan untuk mengungkap musik Melayu Ghazal yang ada di Riau dan Desa  Pulau  Penyengat.  Penelitian  mengungkap  konsep tentang  Estetika,  latar  belakang keberadaan, fungsi musik Melayu Ghazal dalam masyarakat dan bagaimana ketertarikan masyarakat  terhadap  musik  tersebut,  ditinjau  dari estetika.  Penelitian  ini  mengunakan metode  kualitatif  yang  didukung  oleh  data  kuantitatif  dengan  metode  deskriftif  analisis. Musik Melayu Ghazal didominasi oleh instrumen seperti: Harmonium, Tabla, Marakas, Gitar, dan Biola, musik Melayu Ghazal yang mempunyai unsur Melodi, harmoni, Ritme dan nada. Kemudian dari pada itu estetika adalah ilmu  yang mempelajari segala sesuatu yang  berkaitan  dengan  keindahan,  yang  mempelajari  semua  aspek  dari  apa  yang  kita sebut  “ke - indahan” . Hasil  penelitian  dan  pembahasannya,  menunjukan  bahwa  musik Melayu Ghazal jika dihayati  dengan  sungguh-sungguh  akan  dapat  dirasakan  keindahan irama  seninya  yang  lembut  dan  mendayu-dayu,  serta dengan  tersusunnya  harmoni  yang apik atau melodi yang menyentuh perasaan atau jiwa dalam diri seseorang
Kata Kunci: Ghazal, Melayu, Estetika

## ABSTRACT
This  study  aims  to  reveal  the  Malay  music  Ghazal  in Riau  and  Biting  Island  Village. Studies  reveal  the  concept  of  Aesthetics,  a  background  presence,  Malay  Ghazal  music function  in  society  and  how  people's  interest  in  music,  in  terms  of  aesthetics.  This research uses qualitative methods supported by quantitative data with descriptive method of analysis. Malay music Ghazal  dominated  by instruments such as Harmonium, Tabla, Maracas, guitar, and violin, Ghazal Malay music that has elements of melody, harmony, rhythm and tone. After these aesthetics is the study of everything related to beauty, which is  studying  all  aspects  of  what  we  call  "to-beauty".  Results  of  research  and  discussion, showed  that  the  Malay  music  Ghazal  if  lived  in  earnest  will  be  felt  the  mesmerizing beauty  of  his  art  soft and lilting,  and the drafting  of  a slick harmonies or melodies that touch the feeling or soul in a person.
Keywords: Ghazal, Malay, Aesthetics

## PENDAHULUAN
Musik  merupakan  milik  setiap insan yang dapat menimbulkan berbagai interpretasi puitis bagi
pendengarnya.  Kehidupan  manusia
tidak  akan  pernah  lepas  dari  dan umumnya  pada  seni  musik  khususnya.
Ciptaan  seni  pada  hakekatnya  adalah kesemua pengalaman fantasi.
Musik berkembang sesuai perkembangan zaman, karena
dipengaruhi  watak  manusia  itu  sendiri yang  senantiasa  mencari  sesuatu  yang baru.  Perkembangan  dapat  terjadi melalui  eksplorasi  dan  eksperimen. Dalam  karya  seni,  musik  berubah bukan  hanya  karena  tradisi  atau  trend faham  (ideologi seni),  tetapi  musik selalu  mengembara  mencari  sesuatu berupa makna-makna yang akan mengganti  makna  yang  sudah  ada, makna-makna  pengganti  akan  muncul dan  menghancurkan  upaya  kita  untuk membuat  dunia  baru  yang  stabil  dan baku, makna-makna itu akan membentuk konsep liberalisasi
(pembebasan) bunyi dan prinsip formal estetika  bunyi  (musik)  yang  telah berlangsung ratusan tahun lamanya. Dapat dipahami dalam mengembangkan musik Melayu
Ghazal  masyarakat  berupaya  menggali seni  dan  budaya  hingga  tidak  dapat dipisahkan dari upaya pelestariannya.
Salah  satu  dari  Rumpun  budaya Melayu  tersebut  mempunyai  ciri  yang khas,  seperti  tari,  teater  rakyat, termasuk  juga  diantaranya  musik. Musik  Melayu  mempunyai  kekhasan tersendiri  baik  secara  menyeluruh
terhadap semua daerah yang melingkupinya,  maupun  secara  khusus etnik pembagian daerah
perkembangannya.  Dewasa  ini  Riau berangan-angan  menjadikan  daerahnya pusat  seni  budaya  Melayu,  untuk mewujudkan  cita-cita  tersebut,  tentu tidak  akan  bermakna  hanya  bergejolak di  angan-angan,  sementara  pemeritah setempat  tidak  mendukung  untuk penelitian-penelitian  tersebut,  dalam usaha  mengarah  kepada  kajian-kajian kesenian Melayu (musik), boleh dikatakan amat langka adanya.
Ghazal adalah  musik  Melayu dengan  gaya  Hindustan  yang  disebut sebagai  musik gamat adapun  alat musik  yang  dipakai  adalah  alat  musik Hindustan  seperti:  Syarenggi,  Sitar, Harmonium  dan  tabla.  Orang  Melayu dapat  menerima  musik  ini  karena  ada hubungannya dengan unsur keagamaan seperti  lagu  yang  memuji  kebesaran Nabi  Muhammad,  dan  sebagainya. Sejalan  dengan  sejarah  perkembangan musik  ini  sekarang  berubah  bentuk menjadi  musik  popular.  Alat  musik Hindustan  yang  dipakai  dalam  musik ini dan masih bertahan sampai sekarang adalah Harmonium dan tabla. Sedangkan  alat  musik  syarenggi  pada
saat  sekarang  telah  digantikan  dengan biola  dan  sitar  digantikan  dengan  alat musik Gambus. Sesuai dengan perkembangannya  pada  saat  sekarang alat  musik  Gitar  sudah  dipakai  dalam musik Ghazal (Kadir, 1988: 91).
Ismail Hamid dalam “Masyarakat dan  Budaya  Melayu”  menjelask an Ghazal  adalah  sejenis  puisi  Arab  yang bercorak percintaan. Oleh sebab adanya  pengaruh  Persia  dan  Romawi, Ghazal ini berkembang menjadi sejenis nyanyian  dengan  iringan  musik  yang amat  populer  pada  zaman  Umaiyah. Salah  seorang  tokoh  Ghazal  yang dikenal  ia lah  Umar  bin  Ruba’ah.
Kemudian  Ghazal  berkembang  ke Persia  dan  India.  Dari  India  nyanyian Ghazal  dibawa  ke  alam  Melayu  dan diterima sebagai salah satu rentak lagu- lagu  asli  dalam  masyarakat  Melayu (Hamid, 1991:164).
Musik  Melayu ghazal sering dinyanyikan  dengan  iringan  musik yang  memakai  instrumen  seperti: syarenggi,  sitar,  harmonium  dan  tabla. Sekarang  berbagai  perubahan  telah terjadi  terhadap  musik  Melayu ghazal tersebut, lagu-lagu ghazal sudah  mulai mengikuti  bentuk,  tempo,  dan  lirik lagu-lagu  Arab  dan  Hindustan,  cuma
syairnya saja dinyanyikan dalam bahasa  Melayu.  Sekarang ghazal amat populer  di  daerah  Melayu  Riau umumnya  dan  Desa  Pulau  Penyengat khususnya.
Pada  mulanya  musik  Melayu ghazal ini mengiringi lagu-lagu Melayu asli yang aransemennya dikerjakan  di  Istana  Raja,  dan  dalam perkembangan selanjutnya
dipergunakan  pula  untuk  mengiringi lagu-lagu rakyat.
Sebagai  salah  satu  bagian  yang penting  dari  kebudayaan,  kesenian adalah ungkapan kreativitas dari kebudayaan  itu  sendiri.  Masyarakat yang  menyangga  kebudayaan  dan dengan demikian juga kesenian mencipta,  memberi  peluang  untuk bergerak,  memelihara,  menularkan, mengembangkan untuk kemudian mencipta kebudayaan baru lagi
(Kayam,  1981:39).  Dengan  kata  lain setiap kebudayaan akan selalu mengalami  perubahan,  ia  tidak  statis dan cenderung bersifat dinamis. Hal ini sesuai  dengan  pernyataan  Haviland yang  menyebutkan  dalam  jangka waktu  tertentu  semua  kebudayaan berubah sebagai tanggapan atas hal-hal seperti  masuknya  orang  luar,  atau
terjadinya  modifikasi  perilaku  dan nilai-nilai di dalam kebudayaan (Haviland, 2005:351).
Berubahnya  kebudayaan  yang disebabkan  oleh  masuknya  pengaruh dari  luar  (akulturasi)  atau  terjadinya modifikasi  perilaku  dan  nilai-nilai  di dalam kebudayaan seperti yang disebutkan  Haviland  dapat  dilihat  pula dalam  perkembangan  kesenian  di Indonesia  umumnya  dan  Desa  Pulau Penyengat khususnya.
Sebagaimana pakar etnomusikologi  Bruno  Nettl,  dari University  of  Illionois-Amerika  ini memprediksi,  bahwa  musik  (kesenian) rakyat,
sebagaimana kesenian tradisional  Melayu  pada  umumnya akan  menghadapi  dua  kemungkinan yaitu:  harus  diterima,  atau  dilupakan dan mati (Bahar, 1992: 6).
Perlu dijelaskan pengertian (perkembangan-perubahan) sebagaimana  yang  diungkapkan  oleh masyarakat melayu setempat
memandang  dunia  ini  dengan  konsep ideal  tentang  perubahan.  Pepatah seperti  dikutip  pada  Mahdi  Bahar, dalam makalah, Peranan Budaya
Melayu untuk Dinamika Budaya
Bangsa, 1988. Dapat dijadikan rujukan
“Sekali air besa r, sekali tepian beranjak,  sekali  musim  bertukar  sekali cara  berganti,  yang  adat  berubah tidak”.  Patah  tumbuh  hilang  berganti, pusaka  lama  begitu  jua,  pandangan  ini merupakan  pancaran  dari  pandangan yang  tingkat  abstraksinya  lebih  tinggi ialah  “Alam  terkembang  jadi  guru” (Bahar, 1992:4).
Berdasarkan hal di atas terlihatlah yang paling mendasar dalam masyarakat  melayu  setempat  untuk berhadapan  dengan  kehidupan.  Sadar akan  perubahan  dan  oleh  sebab  itu perlu  pula  perubahan  seperti  yang diungkapkan oleh Ginanjar Kartasasmita mengemukakan konsepnya  tentang  perubahan  “bahwa perombakan budaya yang ingin dilakukan  tidak  perlu  bersifat  total, bahkan  ada  nilai-nilai  yang  ingin dipertahankan,  yang  diyakini  tidak lekang karena panas atau lapuk karena hujan.  (Bahar,  1992:5).    Dalam  hal  ini masyarakat setempat mengetahui tentang  nilai-nilai  yang  tidak  lekang karena  panas  atau  tidak  lapuk  karena hujan.  Pada  hakikatnya jelaslah  bahwa masyarakat  tersebut  dapat  menilai tentang  perubahan,  dan  membuat
kesadaran  yang  mana  bisa  dan  harus diubah, yang mana tidak boleh diubah.
Berbicara mengenai kondisi perkembangan  musik  Melayu ghazal
dahulu, kini dan masa depan,
sesungguhnya  merupakan  kontinum
budaya. Artinya, budaya yang dimaksud  bukanlah  sesuatu  yang berhenti,  melainkan  sebuah  proses yang  terus  berjalan  melewati  interval waktu  masa  lalu  dan  masa  depan. Dalam  rentang  waktu  yang  demikian panjang musik Melayu ghazal tersebut mampu  memberikan  yang  terbaik untuk masyarakatnya.

## PEMBAHASAN
Latar Belakang dan Asal-Usul Musik Melayu Ghazal
Ghazal  berasal  dari  Bahasa  Arab, yang  berarti  keganjilan.  Berkaitan dengan  komposisi  musiknya,  pada kenyataannya memang banyak hitungan-hitungan yang jatuh
temponya  ganjil.  Mungkin,  karena ganjil  inilah  maka  musik  Ghazal  tetap menjadi misteri yang harus tetap digali kekayaan, dan keunikannya itu. (Batam Pos,11 Nov 2006).
Menurut  Mohd.  Ishak  Abdul  Aziz dalam tulisannya yang diterbitkan oleh
Kementerian  Kebudayaan  Belia  dan Sukan  Malaysia  pada  tahun  1978,  ia mengungkapkan  salah  seorang  tokoh Ghazal  yang  amat  populer  di  Johor
Malaysia yaitu Pak Lomak, ia merupakan seorang tokoh yang digelar sebagai Bapak  Ghazal  Melayu  Johor atau Pendeta  Ghazal  Melayu  Johor.
Justeru
perbincangan tentang
perkembangan  musik  Ghazal  Johor tidak lengkap sekiranya tidak dikaitkan dengan  nama  Pak  Lomak.  Sebenarnya sumbangan Pak Lomak dalam pembangunan negeri Johor tidak terbatas  dalam  perkembangan  seni musik  Ghazal  semata-mata.  Beliau juga  adalah  seorang  pegawai  tentera yang berdedikasi dalam Pasukan Askar Negeri  Johor  (Johore  Military  Force) berpangkat  Letnan  Kolonel  di  bawah pimpinan  Seri  Paduka  Baginda  Sultan Ibrahim, pentadbir yang berjaya, penggiat drama bangsawan yang gigih, penulis dan ahli bahasa yang berwibawa.  Sehingga  akhir  hayatnya Pak  Lomak adalah Setiausaha  Pakatan Bahasa Melayu Persuratan Buku Diraja Johor  (PBMPB) di  bawah  pimpinan Mejar Dato’ Haji Mohd Said Sulaiman. Jawatan-jawatan  lain  yang  pernah disandang  oleh  Pak Lomak  termasuk
Komandan  Pasukan  Askar  Negeri
Johor.
Dapatlah  dikatakan  bahwa  Pak Lomak adalah pewaris yang melanjutkan kesinambungan
perkembangan  Ghazal  di  negeri  Johor daripada  datuknya,  tak  ubah  bagaikan kuah tumpah ke nasi. Dalam hubungan ini,  Dato’  Abd ullah  Mohamed  dalam tulisannya  The  Ghazal  in  Arabic Literature and in Malay Music (Malaysia in History, Jilid 14, Oktober 1971,  Persatuan  Sejarah  Malaysia) antara lain menyatakan:
Dato’  Bentara  Luar)  was  a  man of  great  versatility.  Among  his hobbies  was  music  of  all sorts….He brought Malay music,  including  the  Ghazal,  to the area in Johore…Most members  of  his  families  of  the old  Datos  in  Johore,  have retained  an  interest  in  music, especially the Ghazal. His
grandson, the late Colonel Musa of the old Johore Military Force was  one  of  the  finest  exponents of the Ghazal.
Dalam  hal  ini  terlihat  jelas bahwa  minat  Pak  Lomak  terhadap musik  Ghazal  amat  mendalam.  Boleh dikatakan  Pak  Lomak  sanggup  pergi kemana untuk mengetahui lebih banyak  lagi  tentang  seluk  beluk  musik Ghazal  ini.  Malah  apa  saja  yang
dikaitkan  dengan  musik  dipelajarinya tanpa  mengerti  arti  jemu.  Beliau pernah merantau ke India memperlajari musik,  dan  kembali  ke  negeri  Melayu Johor  dengan  membawa  berbagai  alat musik India seperti Tabla dan Harmonium yang disesuaikan penggunaannya ke dalam musik Ghazal  Melayu.  Tidak  ketinggalan juga,  Pak  Lomak  memperlajari  cara- cara  bermain  berbagai  alat  musik  di samping  itu  ia  juga  belajar  menyanyi yang  berirama  Hindustan,  Parsi,  Cina, Jepang dan lain-lain lagi. Segala usaha pembelajarannya  itu  dilakukan  dengan bersungguh-sungguh. Hal  ini  jelas dapat dilihat dalam melalui tulisan Pak
Lomak  sendiri  yang  terungkap  di dalam autobiografinya.
Dalam
autobiografi ini, antara lain Pak Lomak menulis:
Berlagu seperti Maulud Melayu, berzanji  berqasidah  lagu-lagu Arab semuanya itu saya campuri dan  permainan  bunyi-bunyian dan  nyanyian  seperti  muzik Ghazal  Melayu,  zapin  Arab hingga  nyanyian  dan  bunyian Cina  dan  Jepun  itu  pun  saya campuri  juga.  Ada  juga  saya karangkan  lagu-lagu  joget  dan lagu-lagu  zapin.  Tetapi  lagu- lagu  Ghazal  Melayu  yang  lebih banyak,  menurut  rentak  senjut secara Hindustan (1978:28)
Segala ilmu pengetahuan,
kemahiran  dan  pengalaman  yang terhimpun  dalam  diri  Pak  Lomak  itu dicurahkan  dalam  usahanya  untuk memperkembangkan  musik  Ghazal Johor,  terutama  melalui  penumbuhan kumpulan-kumpulan Ghazal di daerah- daerah seluruh negeri Johor. Sesungguhnya  Pak  Lomak  adalah tokoh yang bertanggungjawab menyebar-luaskan musik Ghazal
Melayu  sehingga  akhirnya  musik  ini diterima  sebagai  salah  satu  cabang kesenian  Melayu  yang  menjadi  hak rakyat  dan  negeri  Johor.  Dalam hubungan  ini,  usaha  menyebarkan musik Ghazal secara meluas ke daerah- daerah  ini  amat  berkesan.  Boleh dikatakan  di  setiap  daerah  yang menubuhkan  kumpulan  Ghazal,  Pak Lomak  pernah  menjadi  pemimpinnya. Usaha  Pak  Lomak  bermula  dengan penumbuhan  Ghazal  di  Johor  Bahru pada tahun 1906. Beberapa pembaharuan  telah  dilakukan  dalam kumpulan Ghazal
ini, termasuk
mendendangkan  lagu-lagu  berirama
Parsi  dan  Hindustan  bersama-sama dengan  lagu-lagu  Ghazal  Melayu  serta penggunaan Tabla sebagai alat tambahan yang  digunakan  dalam
persembahan  kumpulannya.  Selain  itu, Pak  Lomak  juga  pernah  memimpin kumpulan  Ghazal  di  Muar  yang ditumbuhkan  ketika  beliau  bertugas sebagai seorang pegawai tentera berpangkat  Mayor  di  dalam  Pasukan Askar Negeri Johor yang berpangkalan di Tanjung Ketapang, Muar. Usaha Pak Lomak menumbuhkan kumpulan- kumpulan  Ghazal  menyebabkan  seni musik  Ghazal  tersebar  luas  dan mendapat  sambutan  hangat  daripada masyarakat tempatan. Hal ini merupakan  satu  perkembangan  yang menarik.  Bagi  meningkatkan  lagi perkembangan musik Ghazal. Dengan semangat juang mempertahankan  hidup  group  musik Melayu  Ghazal  sampai  sekarang  tetap rutin  melakukan  pembenahan  dan bermain jenis-jenis lagu untuk menambah dokumentasi lagu yang ada dalam  group  Ghazal  di  Penyengat tersebut. Sehingga keberadaannya membawa  hasil  bagi  personil-personil yang ikut bermain dan bagi perkembangan  musik  Melayu  Ghazal. Saat  sekarang  group  Ghazal  yang  ada di  Desa  Pulau  Penyengat  selalu ditampilkan  pada  upacara  adat  dan
menyambut  tamu  daerah,  seperti  yang terlihat pada gambar di bawah ini :

## Gambar.1
Ketika Acara Pesta Perkawinan Keluarga Husnizar Hood (Foto: Repro. Husnizar Hood, 2007)
Gambar 2. Tabla (Gendang dua) dari India
(Foto: Asri, 2007) Perkembangan Musik Melayu Ghazal Sebagaimana pakar etnomusikologi
Bruno Nettl, dari University of Illinois- Amerika  ini  memprediksi,  bahwa musik  (kesenian)  rakyat,  sebagaimana
kesenian tradisional masyarakat Melayu pada umumnya akan
menghadapi  dua  kemungkinan  yaitu:
harus diterima, atau dilupakan dan mati
(Bahar,1998:6). Sesuai dengan uraian di atas musik Melayu Ghazal di Desa Pulau Penyengat  saat  ini  pertumbuhan  dan perkembangannya  sangat  terang  dan mendapat  perhatian  dari  masyarakat dan  pemerintah  setempat  (Afrizal. Wawancara, 26 Mei 2004).
Dalam  konteks  terakhir  ini  penulis
mencoba memperhatikan adanya kesadaran  masyarakat  tentang  musik Melayu Ghazal yang ada di Desa Pulau Penyengat tersebut. Sebagaimana yang dijelaskan  oleh  Dieter  Mack,  yaitu: “Proses perkembangan yang berkesinambungan dari  zaman  ke zaman”  artinya  sebagai  suatu  proses yang  senantiasa  menyebabkan  atau mengalami perubahan. Perlu dijelaskan pengertian  (perkembangan-perubahan) sebagaimana masyarakat sesungguhnya  masyarakat  Melayu  di Desa  Pulau  Penyengat.  Masyarakat  di Desa  Pulau  Penyengat  memandang dunia  ini  dengan  konsep  ideal  tentang perubahan.  Pepatah  seperti  dikutip pada  Mahdi  Bahar,  dalam  makalah, Peranan Budaya Melayu untuk Dinamika Budaya Bangsa, 1998. dapat
dijadikan  rujukan  “Sekali  air  besar,
menyambut  tamu  daerah,  seperti  yang terlihat pada gambar di bawah ini :

## Gambar.1
Ketika Acara Pesta Perkawinan Keluarga Husnizar Hood (Foto: Repro. Husnizar Hood, 2007)
Gambar 2. Tabla (Gendang dua) dari India
(Foto: Asri, 2007) Perkembangan Musik Melayu Ghazal Sebagaimana pakar etnomusikologi
Bruno Nettl, dari University of Illinois- Amerika  ini  memprediksi,  bahwa musik  (kesenian)  rakyat,  sebagaimana
kesenian tradisional masyarakat Melayu pada umumnya akan menghadapi  dua  kemungkinan  yaitu:
harus diterima, atau dilupakan dan mati (Bahar,1998:6).
Sesuai dengan uraian di atas musik Melayu Ghazal di Desa Pulau
Penyengat  saat  ini  pertumbuhan  dan perkembangannya  sangat  terang  dan mendapat  perhatian  dari  masyarakat dan  pemerintah  setempat  (Afrizal. Wawancara, 26 Mei 2004).
Dalam  konteks  terakhir  ini  penulis mencoba memperhatikan adanya kesadaran  masyarakat  tentang  musik Melayu Ghazal yang ada di Desa Pulau Penyengat tersebut. Sebagaimana yang dijelaskan  oleh  Dieter  Mack,  yaitu: “Proses perkembangan yang berkesinambungan dari  zaman  ke
zaman”  artinya  sebagai  suatu  proses yang  senantiasa  menyebabkan  atau mengalami perubahan. Perlu dijelaskan pengertian  (perkembangan-perubahan) sebagaimana masyarakat sesungguhnya  masyarakat  Melayu  di Desa  Pulau  Penyengat.  Masyarakat  di Desa  Pulau  Penyengat  memandang dunia  ini  dengan  konsep  ideal  tentang perubahan.  Pepatah  seperti  dikutip pada  Mahdi  Bahar,  dalam  makalah,
Peranan Budaya Melayu untuk
Dinamika Budaya Bangsa, 1998. dapat
dijadikan  rujukan  “Sekali  air  besar,
menyambut  tamu  daerah,  seperti  yang terlihat pada gambar di bawah ini :
Gambar.1 Ketika Acara Pesta Perkawinan Keluarga
Husnizar Hood (Foto: Repro. Husnizar Hood, 2007)
Gambar 2. Tabla (Gendang dua) dari India
(Foto: Asri, 2007) Perkembangan Musik Melayu Ghazal Sebagaimana pakar etnomusikologi
Bruno Nettl, dari University of Illinois- Amerika  ini  memprediksi,  bahwa musik  (kesenian)  rakyat,  sebagaimana
kesenian tradisional masyarakat Melayu pada umumnya akan
menghadapi  dua  kemungkinan  yaitu:
harus diterima, atau dilupakan dan mati
(Bahar,1998:6). Sesuai dengan uraian di atas musik Melayu Ghazal di Desa Pulau Penyengat  saat  ini  pertumbuhan  dan perkembangannya  sangat  terang  dan mendapat  perhatian  dari  masyarakat dan  pemerintah  setempat  (Afrizal. Wawancara, 26 Mei 2004).
Dalam  konteks  terakhir  ini  penulis
mencoba memperhatikan adanya kesadaran  masyarakat  tentang  musik Melayu Ghazal yang ada di Desa Pulau Penyengat tersebut. Sebagaimana yang dijelaskan  oleh  Dieter  Mack,  yaitu: “Proses perkembangan yang berkesinambungan dari  zaman  ke zaman”  artinya  sebagai  suatu  proses yang  senantiasa  menyebabkan  atau mengalami perubahan. Perlu dijelaskan pengertian  (perkembangan-perubahan) sebagaimana masyarakat sesungguhnya  masyarakat  Melayu  di Desa  Pulau  Penyengat.  Masyarakat  di Desa  Pulau  Penyengat  memandang dunia  ini  dengan  konsep  ideal  tentang perubahan.  Pepatah  seperti  dikutip pada  Mahdi  Bahar,  dalam  makalah, Peranan Budaya Melayu untuk Dinamika Budaya Bangsa, 1998. dapat dijadikan  rujukan  “Sekali  air  besar,
sekali  tepian  beranjak, sekali  musim bertukar sekali cara berganti, yang ada berubah  tidak”  Patah  tumbuh  hilang berganti,  pusaka  lama  begitu  jua, pandangan  ini  merupakan  pancaran dari pandangan yang tingkat abstraksinya  lebih  tinggi  ialah  “alam terkembang jadi guru (Bahar, 1992:4).
Berdasarkan  hal  di  atas  terlihatlah yang paling mendasar dalam masyarakat  Melayu  di  Desa  Pulau Penyengat  untuk  berhadapan  dengan kehidupan. Sadar  akan  perubahan  dan oleh  sebab  itu  perlu  pula  perubahan. Seperti yang diungkapkan oleh
Ginanjar  Kartasasmita mengemukakan
konsepnya  tentang  perubahan  “bahwa perombakan budaya yang ingin dilakukan  tidak  perlu  bersifat  total, bahkan  ada  nilai-nilai  yang  ingin dipertahankan,  yang  diyakini  tidak lekang karena panas atau lapuk karena hujan.
Dalam  hal  ini  masyarakat  Melayu di  Desa  Pulau  Penyengat  mengetahui tentang  nilai-nilai  yang  tidak  lekang karena  panas  atau  tidak  lapuk  karena hujan.  Pada  hakikatnya jelaslah  bahwa masyarakat  tersebut  dapat  menilai tentang  perubahan,  dan  membuat kesadaran  yang  mana  bisa  dan  harus
diubah, yang mana tidak boleh diubah. Dapat kita sadari bahwa dalam konteks pertumbuhan dan perkembangan musik Melayu Ghazal di Desa Pulau
Penyengat  berada  dalam  pertumbuhan yang  sangat  cemerlang,  karena  pada saat  sekarang  musik  Melayu  Ghazal tersebut selalu diperhatikan dan dibenahi oleh masyarakat pendukungnya.

## Fungsi  dan  Guna  Musik  Melayu Ghazal
Dalam  hal  ini  harus  diperjelas bahwa  fungsi  dan  guna  mempunyai konsep  yang  berbeda  dan  nama  yang berbeda, di sini sering terjadi kekeliruan  tentang  dua  hal tersebut. Hal  ini,  Herkovit  dalam  Alan  P. Merriam mengemukakan pendapat tentang  fungsi.  Fungsi  bagaimanapun merupakan  yang  agak  berbeda  suatu hasil  pemikiran  yang  analitis  yang diambil dari masyarakat, ketika berbicara kegunaan musik kita kembali kepada  dimana  musik  dipakai  dalam masyarakat,  setiap  harinya  atau  pada saat-saat  tertentu,  baik  pemakaian musik secara tersendiri maupun digabung dengan aktifitas lainnya.
Tetapi fungsi musik itu tidak selalu diakui  oleh  mereka.  Dapat  terjadi bahwa  fungsi-fungsi  musik  dalam sebuah masyarakat tidak bisa dimengerti  oleh  anggota  masyarakat itu,  tetapi  harus  diungkapkan  oleh peneliti dari luar.
Berdasarkan  keterangan  di  atas maka  penulis  dapat  mengetahui  secara langsung  dari  fakta  yang  didapat  di Desa  Pulau  Penyengat  tentang  musik Melayu Ghazal tersebut.
Fungsi Pengungkapan Emosional
Musik  mempunyai  daya  yang besar sebagai sarana
bentuk pengungkapan  perasaan  dan  emosi para pendengarnya,

## Fungsi Hiburan
Pada  setiap  masyarakat  dunia musik berfungsi sebagai alat hiburan.

## Fungsi Kenikmatan Estetis
Masalah estetis dalam merespek  musik  bukanlah  hal  yang mudah. Karena mengandung pandangan  pada  kreator  dan  yang
merenungkan  (pemikir)  dan  kalau  itu memang dipertimbangkan sebagai fungsi  musik  yang  utama  maka  harus dapat  didemonstrasikan  pada  budaya lain yang lain dari luar budaya kita.
Fungsi Komunikasi Untuk menjaga hubungan dengan  Allah  (Hablum  minallah)  dan hubungan  dengan  manusia  (Hablum minannas).  Hal  ini  dapat  dirasakan semakin dalam pemahaman dan penghayatan  pemain  terhadap syair- syair  yang  dibawakan  semakin  banyak ajaran  yang  dikuasai,  dan  semakin tinggi ketakutan kepada Allah.
Kegunaan musik Melayu
Ghazal bisa menjadi dua bagian dalam masyarakat  Melayu  di  Desa  Pulau Penyengat  yaitu:  upacara  adat  dan agama.
 Adat
1. Acara pernikahan
2. Penyambutan  tamu  seperti
Gubernur/Bupati  dan  lain- lain
3. Sunatan
 Agama
1. Acara  besar  Islam  seperti
memeriahkan  hari  Nuzul Al- Qur’an
2. Untuk  menyambut  Maulid
Nabi Muhammad SAW
3. Untuk  memeriahkan  hari
lebaran, pertunjukan biasanya siang hari dari jam 10.00 pagi  sampai  dengan 11.00 malam.
Berdasarkan  hal  di  atas  dapat  kita ajukan  pertanyaan  bagaimanakah  kita menyikapi musik Melayu Ghazal untuk pembangunan  di  masa  mendatang, apabila  kita  melihat  dua  budaya  status kesenian  (seni  pertunjukan)  dalam masyarakat  Melayu  di  Desa  Pulau
Penyengat sebagaimana telah dibicarakan  terdahulu  sebagai  model artinya: Statusnya ialah kesenian merupakan  bagian  dari  adat  (ritual)
sekelompok  masyarakat,  maka  kita
akan dapat dikatakan “berbuat”
(menambah-berguna)  apabila  mampu
membuat model serupa dalam jangkauan  yang  lebih  luas,  yang tentunya niscahaya tetap memperhitungkan intensifikasinya.
Dengan  perkataan  “modern”  berbuat sesuatu  yang  orientasinya  berakhir pada  terbentuk  budaya  baru  kesenian dalam  suatu  sistem  atau  sub-sistem budaya.
Fenomena dalam konteks pembicaraan  ini  dapat  dilihat  sekarang misalnya: hampir setiap upacara pembukaan event yang bertarap Kabupaten,  Propinsi,  dan  apalagi Nasional cenderung memposisikan musik  Melayu  Ghazal  ini  sebagai bagian  dari  suatu  sistem  pembukaan
upacara  tersebut,  misalnya  dalam upacara pembukaan Musabakah
Tilawatil  Qur’an.  Dalam  contoh  yang lebih  kecil lingkupnya  daripada  itu misalnya  adalah:  Ada  satu  fenomena saat  ini  (terutama  di  Desa  Pulau Penyengat)  bahwa  dalam  keluarga tertentu dalam acara peresmian upacara perkawinan keluarganya, memposisikan pertunjukan musik Melayu Ghazal.
Di  tengah  masyarakat  Melayu  di Desa  Pulau  Penyengat  pertunjukan musik  Melayu  Ghazal  biasanya  selalu memberikan sesuatu yang menyenangkan, dan dengan rasa
gembira  masyarakat  Melayu  di  Desa Pulau Penyengat berkumpul dan menyaksikan,  dapat  dilihat  bagaimana masyarakat pendukungnya menginterpretasikan sebuah kebudayaan tersebut dengan fungsi dan guna  seperti  yang  diungkapkan  oleh Sidi  Gazalba,  kesenian  adalah  usaha untuk membentuk kesenangan, kesenangan  adalah  salah  satu  naluri asasi  atau  kebutuhan  asasi  manusia. Dengan  demikian  kesenian  terkait dengan  manusia,  seperti  juga  agama, sosial,  ekonomi,  berpikir,  pengetahuan kerja,  karena  itu  dalam  sejarah  umat
manusia  dari  dahulu  ketika  poyang manusia yang amat bersahaja tinggai di goa-goa,  sampai  kini  ketika  orang- orang  modern  tinggal  di udara,  di pencakar langit, selalu kesenian berfungsi dalam kebudayaannya
(Gazalba, 301).

## KEPUSTAKAAN
Banoe,  Pono.  (2003), Kamus  Musik,
Kanisius, Yogyakarta.
Bos, Paula. R. (1995), “Musik Sebagai
Interpretasi Kebudayaan: Beberapa  Aspek  Musik  Foi Meze Desa Roa, Ngada, Flores, dalam Jurnal MSPI, Surakarta. Brandon,  James  R.  (2003), Jejak-jejak Seni Pertunjukan di Asia Tenggara,  terj.  Soedarsono, P4ST UPI, Bandung. Djelantik,  A.A.M.  (1999). Estetika  : Sebuah Pengantar, MSPI, Bandung. Hamid, Ismail. ”Masyarakat dan Budaya Melayu.
Jurnal  Pengetahuan  dan  Penciptaan
Seni, (2003), IX/ 02-03, BP ISI Yogyakarta Kayam,  Umar,  (1981), Seni,  Tradisi, Masyarakat, Penerbit Sinar Harapan, Jakarta. Koentjaraningrat,  (1986), Pengantar Ilmu Antropologi, Aksara Baru, Jakarta. Liang  Gie,  The,  (1996), Filsafat  Seni, Sebuah Pengantar, Pusat Belajar  Ilmu  Berguna  (PUBIB) Yogyakarta. Merriam, Alan P., (1964), The Anthropology  of  Music, North
Western University Press.
NN,  1990.  ”Mengibarkan  Panji -panji Budi,  Daya  dan  Karsa” (Pekan Budaya Daerah Riau).
Sutrisno,  Mudji  dan  Hendar  Putranto, (2005), Teori-teori Kebudayaan, Penerbit Kanisius, Yogyakarta. Sachari,  Agus,  2002, Estetika:  Makna, Simbol  dan  Daya,  Penerbit
ITB, Bandung.
Sedyawati,  Edi  (ed).  (1983), Seni Dalam  Masyarakat Indonesia, PT. Gramedia  Pustaka  Utama, Jakarta. Sp.,Soedarso,  2006, Trilogi  Seni: Penciptaan, Eksistensi dan Kegunaan Seni, Badan Penerbit ISI Yogyakarta, Yogyakarta. Soedarsono, R.M. (2002), Seni Pertunjukan  Indonesia  di  Era Globalisasi, Gadjah Mada University Press, Yogyakarta. Sumardjo, Jacob. (2000), Filsafat Seni, Penerbit ITB, Bandung. Tim  Penyusun.  (2002), Kamus  Besar Bahasa Indonesia, Balai Pustaka, Jakarta.
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2015
Vol. 13-17, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136
JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 17, Nomor 2, November 2015
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya ( Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Dr. G. R. Lono Lastoro Simatupang, M.A ( Universitas Gajah Mada-
Yogyakarta)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn ( Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak  ditulis  dalam  dua  bahasa  (Inggris  dan  Indonesia)  100-150  kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh: Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik. Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel.
Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi.  Padangpanjang:  ISI Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial.  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai
Suatu  Sistem
Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  & Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni
Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu. Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format
JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail: red.ekspresiseni@gmail.com