ANALISIS KARYA ILMIAHPENGGUNAAN PENDEKATAN ESTETIKA PADA KAJIAN KARYA SENI RUPA (BIRANUL ANAS ZAMAN, SUATMADJI DAN ARFIAL ARSAD HAKIM)
Khairunnisa Butar-Butar 1
Surel: bestfuturegallery@gmail.com

## ABSTRACT
Art  aesthetics  is  the  basic  nature  of  a  work  of  art.  Children',  as  well  as natural paintings by the painter Arfial Arsad Hakim. This study discusses the aesthetic  assessment  of  several  works  of  art  that  have  previously  been discussed  in  previous  studies  by  exploring  the  problems  and  approaches used  by  previous  researchers.  The  analysis  of  this  scientific  work  aims  to explore  the  content  and  similarities  in  extracting  information  in  a  work  of art, such as tapestry and painting.
Keywords: Approach, Aesthetics, Fine Arts, Analysis

## ABSTRAK
Estetika seni merupakan sifat dasar dari suatu karya seni.. terdapat tiga karya ilmiah  membahas  tentang  karya  seni  rupa  yang  dihasilkan  oleh  beberapa seniman Indonesia, seperti Biranul Anas Zaman dengan karya Tapestri (seni serat / fiber art ), seni lukis karya Suatmadji tema „ Save the  Children ‟, serta lukisan  alam  karya  pelukis  Arfial  Arsad  Hakim.  Pada    penelitian  ini membahas    tentang  pengkajian  estetika  pada  beberapa  karya  seni  yang sebelumnya  telah  dibahas  pada  penelitian  terdahulu  dengan  menggali masalah dan pendekatan yang digunakan oleh peneliti sebelumnya. Analisis karya  ilmiah  ini  bertujuan  untuk  menggali  isi  dan  kesamaan  dalam penggalian informasi pada sebuah karya seni, seperti tapestri dan seni lukis.
Kata Kunci: Pendekatan, Estetika, Seni Rupa, Analisis
PENDAHULUAN
Estetika  :  keindahan,  baik
keindahan alam maupun seni. Sedangkan  yang  mengkaji tentang keindahan  dalam  seni  sering  disebut sebagai  filsafat  seni.  Kenikmatan estetis dalam  seni  merupakan  bidang dalam  filsafat  seni.  Kenikmatan estetis  dalam  seni merupakan  bentuk ontologi dalam seni.
Di  dalamnya  merupakan  proses estetis manusia  dalam  menangkap estetika seni. Estetika seni merupakan
sifat  dasar  dari suatu  karya  seni. Manusia  menangkap  sinyal  estetis tersebut  sebagai  sebuah rangkaian kerja  dari  rasa.  Seni  menampilkan keindahan sebagaimana adanya dan manusia  menangkap  hal  tersebut. Proses  menangkap  estetis  tesebut sebagai  sebuah proses  yang  filosofis. Filososfis  di  sini  diandaikan  adannya proses-proses  yang panjang  dalam diri manusia. Di sini rasa memainkan peran  yang  penting.  Di  samping rasa ada  fantasi  dari  diri  manusia  sebagai
1 Universitas Aufa Rayhan Sidempuan
makhluk yang mempunyai rasa estetis, dengan  kadar  yang  berbeda- beda.
Pada  penelitian ini membahas tentang  pengkajian  estetika  pada beberapa karya seni yang sebelumnya telah dibahas pada penelitian terdahulu  dengan  menggali    masalah dan  pendekatan  yang  digunakan  oleh peneliti  sebelumnya.  Analisis  karya ilmiah  ini  bertujuan  untuk  menggali isi  dan  kesamaan  dalam  penggalian informasi  pada  sebuah  karya  seni, seperti tapestri dan seni lukis.

## METODE PENELITIAN
Metode penelitian yang digunakan adalah penelitian deskriptif.  Dengan  cara  menganalisis jurnal yaitu menganalisa dan memperhatiakn  esensi  utama  dari penelitian/jurnal yang telah dipublikasikan dan kemudian memadukan dengan gagasan penganalisis.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Karya seni tapestri oleh
Biranul  Anas.  Pada  penelitian  ini,
penulis  mengungkap  salah  satu  seni serat  ( Fiber  Art )  yaitu  Tapestri. Secara  sifat  tapestri  memiliki  sifat yang    berbeda  dengan  karya  seni lainnya.  Dari  sifat  bahan,  tapestry menggunakan  serat  sebagai  bahan utama yang bersifat lembut dan luwes dengan  intusi  rasa,  ungkapan,  warna dan unsur psikologis sehingga memunculkan  keindahan.  Dari  segi
visualisasi  atau  penampilan,  pada tapestry  terjadi  efek  pembiasan  dan pantulan cahaya dari permukaan yang tidak berpori pada lukisan, tetapi pada benang. Sehingga lebih banyak cahaya  yang diserap dan cahaya akan memantul ke dalam serat-serat benang.  Dengan  demikian  cahaya akan  menyebar  dan  menghasilkan estetika yang lebih menarik. Penelitian yang telah dilakukan,  menggunakan  pendekatan estetika  yang  akan  berfokus  pada konsep  penciptaan  seni  serat  tapestri Biranul Anas Zaman. Metode penelitian  yang  digunakan  adalah penelitian kulitatif yang menggambarkan keadaan yang
sebenarnya.  Yang  bersifat  deskriptif analisis dengan pendekatan estetika.
Dalam  menganalisis  karya tapestri  Biranul  Anas  Zaman,  penulis menggunakan  pendekatan  estetika yang  menggali  unsur  –  unsur  rupa pada  karya  yang  terdiri  dari  garis ruang  (space),  bentuk  (shape  form), warna  (colour)  dan  tekstur  (texture) yang  menjadi  satu  kesatuan  (unity) pada karya tapestri yang dihasilkan.
Kemampuan dalam penguasaan  teknik  yang  telah  banyak dipelajari  oleh  Biranul  Anas  Zaman yang dipelajari melalui literature buku luar  negeri  serta  korespondensi  yang dilakukan bersama seniman serat luar negeri seperti The Victorian Tapestry Workshop Melbourne, Australia. Dengan  penguasaan  teknik  yang sudah  matang,  tahun  2006  –  2010,
Biranul Anas menitik beratkan karyanya  pada    aspek  tematik.
Beragam  bentuk,  garis,  warna  dan tekstur terdapat karya tapestri Biranul Anas  Zaman  yang  menghasilkan bahasa ungkap pada karya tersebut.
Penulis membatasi dan memfokuskan  pada  periode  2004- 2013,  karya-karya  Suatmadji  dengan tema  “ save  the  children ”  karena sebagai  bahan  perenungan  manusia agar lebih dekat dengan sang pencipta dan  mengingatkan  kita  bahwa  hanya Allah  penguasa  alam  semesta,  kita wajib  menjaganya  dan  memelihara alam kita yang kita cintai,juga tentang keberadaan  anak  terutama  anak-anak
di Indonesia. Karya Suatmadji periode  2004-2013  dengan  tema save the  children layak  untuk  diteliti  guna mendapatkan  informasi  tentang  latar balakang  karya  tersebut,  juga  untuk mengetahui  proses  kreativitas  dan juga  nilai  estetis,  penilaian/tanggapan oleh  pengamat  seni.  Juga  sebagai bahan referensi para perupa / penerus.
Metode penelitian yang digunakan adalah penelitian kualitatif Yang  bersifat  deskriptif  analisis dengan  pendekatan  estetika  dengan teori  Monroe  Beardsley.  Dengan sumber  data  yaitu  wawancara  yang dilakukan pada Suatmadji (narasumber  utama)  dan  narasumber pendukung  diantaranya  IGN.  Nurata, Suwarno  W.,  Dr.  Narsen  A.,  Budi Ubrux,  Sugeng  Tukio,  dan  Arfial
Arsad. Sumber tertulis berupa literature  pada  perpustakaan  ISI Surakarta dan UNS Surakarta,
dokumen,  majalah  /  koran,  katalog pameran  Suatmadji  dan  buku-buku koleksi  penulis.  Dilengkapi  juga dengan  pengumpulan  dokumentasi berupa foto.
Metode  analisis  data  yang digunakan  model  analisis  interaktif (miles  and  Huberman,  1984).  Yaitu dengan melakukan pengumpulan data serta melakukan reduksi data. Kegiatan ini bergulir hingga menghasilkan  sebuah  simpulan  dari seluruh data yang diperoleh.
Untuk  menganalisa  karya  lukisan
Suatmadji, penulis menggunakan teori  /  pendekatan  estetika  oleh Monroe Beardsley yaitu menggali :
- Kesatuan (unity)
- Kerumitan (complexity)
- Kesungguhan (intensity)
Disimpulkan  bahwa  seniman Suatmadji  adalah  seniman  yang memiliki gaya seni lukis kontemporer dengan teknik mixed media, menggunakan  medium readymade (barang  jadi).  Proses  penciptaan terakhir adalah proses visualisasi atau pembentukan karya. Tahap ini adalah tahap  proses  berkarya  yang  dimulai dengan pematangan konsep, perenungan, melihat, eksperimen ataupun  finishing  akhir  melahirkan pembentukan  karya.  Semua  karya Suatmadji mengharapkan
kesederhanaan,  kejujuran  kedamaian, bagi  kehidupan  masyarakat  dengan konsep  jawa  sebagai  pendidikan  budi pekertinya.
Lewat  metode  analisis  Interpretasi pada lukisan Suatmadji dapat
mengetahui  bahwa  karya  Suatmadji
tema Save  The  Children periode 2004-2013 menggunakan asas informal (tidak simetris) untuk menggekspresikan  makna  agar  dapat mudah  dipahami  dan  dimengerti  oleh penikmat.
Arfial  Arsad  Hakim  dengan ciri  khas  yang  berkarakter  dan  tema lukisan  yang  tidak  jauh  dari  alam, menjadi  sesuatu  hal  yang  sangat melekat  pada  Arfial  Arsad.  Pada karya  Arfial  Arsad  Hakim  yang mengangkat  alam  sebagai  sumber idenya,  kita  tidak  pernah  menemui alam yang sesuai kenyataan, melainkan alam yang telah mengalami  penyeleksian  bentuk  dan
warna,  sehingga  lebih  simpel  dan garisnya  yang  halus.  Karyanya  yang khas  dengan  warna  yang  teduh, dengan  suasana  yang  lembut.  Selain itu pada semua karya yang dihasilkan tidak  terdapat  sosok  manusia  pada karyanya.  Seni  lukis  pemandangan Arfial  Arsad  Hakim  berbeda  dari lukisan pemandangan pada umumnya, baik  ditinjau  dari  bentuk,  warna  dan gayanya.  Hal  tersebut  yang  menjadi alasan  penulis  tertarik  meneliti  karya Arfial  Arsad  dari  segi  unsur  dan bentuk serta visualisasinya.
Metode penelitian yang
digunakan adalah penelitian kualitatif, Yang  bersifat  deskriptif  analisis dengan  pendekatan  estetika  dengan teori Weitz Morris. Sumber data yang digunakan adalah melalui narasumber utama  pelukis  Arfial  Arsad  Hakim
serta  pengamat  lainnya  yang  sebagai narasumber  pendukung  diantaranya Soegeng Toekio,  Tony Purnomo,  dan Nursen  Afatara  yang  masing  – masing mereka memberikan
pendangannya terhadap  karya lukisan alam Arfial Arsad Hakim.
Untuk  mengkaji  seni  lukis  Arfial Arsad  Hakim,  penulis  menggunakan teori  Weitz  Morris,  teori  ini  disebut juga  teori  organis  sesuai  dengan  ciri organis dari karya seni yang
menganut pendirian isi dari karya seni adalah  semua  unsur  dari  karya  seni lukis tersebut. Beberapa unsur tersebut  adalah  garis,  bentuk,  tekstur, warna, perspektif dan gradasi (Darsono, 2004).
Bentuk visual seni lukis karya Arfial  Arsad  Hakim  mengalami penyederhanaan  bentuk  dan  warna, dikaji  menggunakan  teori  Weitz Morris  bahwa  isi  dari  karya  seni adalah  semua  unsur  dari  karya  seni tersebut.  Garis  pada  karya  seni  lukis Arfial  divisualkan  lembut  dan  halus. Bentuk  pada  karya  Arfial  Arsad
Hakim divisualisasikan dengan penyederhanaan bentuk dan divisualisasikan lebih simpel. Tekstur pada  karya  Arfial  Arsad  Hakim dibuat  dari  pisau  palet  memberikan efek  kuat  dan  kokoh.  Warna  pada karya  seni  lukis  Arfial  Arsad  Hakim divisualisasikan  megunakan  warna yang  dingin  dan  sejuk,  cenderung menggunakan  warna  bernuansa  biru, hijau, putih, meskipun ada karya baru sudah  memasukkan  warna  kuning  ke
dalam  karya  lukisnya.  Perspektif
Arfial cenderung
menggunakan perspektif  mata  burung,  perspektif mata  katak  dan  perspektif  mata normal.  Gradasi/  pencahayaan  pada karya Arfial divisualisasikan pencahayaan  yang  lembut  dengan gradasi  tipis  dan  semu,  gradasi  antar warna divisualisasikan lembut.
Pendapat dari  pengamat  seni mengenai  lukisan  alam  Arfial  Arsad Hakim  terlihat  berbeda  dari  pelukis lainnya.  Pada  lukisannya  terdapat perubahan  dari  segi  bentuk  dan komposisi  dan  memberikan  unsur ketenangan dan kelembutan, walaupun  berbeda  dengan  sikap  dan
sifat  pribadinya    yang  teguh  dan keras.
Pada  ketiga  karya  ilmiah  di atas  membahas  tentang  karya  seni rupa  yang  dihasilkan  oleh  beberapa seniman  Indonesia  dengan  karya mereka hasilkan, seperti Biranul Anas Zaman  dengan  karya  Tapestri  (seni serat  / fiber  art ),  seni  lukis  karya Suatmadji tema „ Save the  Children ‟ , serta  lukisan  alam  karya  pelukis Arfial Arsad Hakim.
Peneliti telah melakukan tahapan  –  tahapan  dalam  menjawab pertanyaan  yang  timbul  dan  berusaha menjawab dengan prosedur dan teori / konsep  yang  telah  dipilih  dan  sesuai dengan tujuan yang akan dicapai pada penelitian. Ketiga karya ilmiah tersebut  memiliki  kesamaan  dalam pemilihan metode dalam menganalisis karya dari ketiga seniman  tersebut.  Metode  analisis
yang  digunakan  adalah  „Metode Pendekatan Estetika„.
Dalam keilmuan seni, terdapat sebuah  istilah  „estetika‟.  Secara umum, estetika dapat diartikan sebuah  keindahan.  Estetika  sering dihubungkan  dengan  dunia  seni karena  mengandung  keindahan  yang dihasilkan oleh pandangan seseorang. Sejak  kemunculannya  pula  estetika selalu digunakan untuk mengutarakan bahasa filsafat terhadap karya.
Namun  kenyataannya  tidak  hanya dipandang sebagai sesuatu yang indah sehingga  harus  ada  bidang  yang menjawab hakikat seni yang sebenarnya yaitu filsafat seni. Kata  estetika  sendiri  berakar  dari bahasa latin “aestheticus” atau bahasa Yunani “aestheticos” yang
merupakan  kata  yang  bersumber  dari istilah  “aishte”  yang  memiliki  makna merasa.  Estetika  dapat  didefinisikan sebagai  susunan  bagian  dari  sesuatu yang  mengandung  pola,  dimana  pola tersebut mempersatukan bagian- bagian  yang  membentuknya  dan mengandung  keselarasan  dari  unsur- unsurnya, sehingga menimbulkan keindahan.  Dari  hal  tersebut  dapat diartikan bahwa estetika  menyangkut hal  perasaan  seseorang,  dan  perasaan ini  dikhususkan  akan  perasaan  yang indah.
Nilai indah yang dimaksudakan  tidak  hanya  semata- mata mendefinisikan bentuknya tetapi bisa  juga  menyangkut  keindahan  dari isi  atau  makna  yang  terkandung didalamnya.
Ketiga penelitian di atas sama- sama  menggunakan  pendekatan  yang sama  dalam  menganalisis  karya ketiga  seniman,  namun  terdapat perbedaan pada konsep, teori maupun bagian  yang  akan  dikaji  walaupun dengan  tujuan  yang  sama  yaitu menggali  karya  seni  seniman  dengan pendekatan estetika.
Karya  ilmiah  pertama,  dalam menganalisis  karya  tapestri  Biranul Anas  Zaman,  penulis  menggunakan pendekatan  estetika  yang  menggali unsur  –  unsur  rupa  pada  karya  yang terdiri dari:
- Garis ruang (space),
- Bentuk (shape form),
- Warna (colour) dan
- Tekstur (texture) .
yang  menjadi  satu  kesatuan  (unity) pada karya tapestri yang dihasilkan.
Karya  ilmiah  kedua,  dalam
menganalisa karya lukisan Suatmadji, penulis menggunakan teori / pendekatan  estetika  oleh  Monroe Beardsley yaitu menggali :
- Kesatuan (unity),
- Kerumitan (complexity), dan
- Kesungguhan (intensity).
Karya  ilmiah  ketiga,  untuk
mengkaji  seni  lukis  Arfial  Arsad
Hakim,  penulis  menggunakan  teori
Weitz  Morris,  teori  ini  disebut  juga teori  organis  sesuai  dengan  ciri organis dari karya seni yang menganut pendirian isi dari karya seni adalah  semua  unsur  dari  karya  seni lukis tersebut.
Beberapa unsur tersebut adalah : - Garis - Warna - Bentuk - Perspektif - Tekstur - Gradasi
(Darsono,2004)
Dari  ketiga  karya  ilmiah  di  atas terlihat  beberapa  kesamaan  dalam pengkajian  estetika  karya  seni  dari seniman.  Seperti  unsur  kesatuan (unity)  yang  menggali  garis,  bentuk, tekstur  dan  warna.  Namun  terdapat pula  bagian  /  unsur  yang  tidak terdapat  pada  penelitian  lainnya seperti  gradasi,  perspektif,  kerumitan dan  kesungguhan.  Mungkin  banyak hal  lainnya  yang  dapat  dikaji  pada setap  karya  seni  rupa  maupun  seni lainnya.
Yang menjadi pertanyaan adalah :
1. Apakah  terdapat  ilmu,  literatur,
metode  yang  khusus  membahas unsur-unsur yang digunakan pada pendekatan estetika dalam menganalisis sebuah karya seni ?
2. Apa saja yang harus dimiliki dan diketahui oleh peneliti khususnya dan penikmat seni umumnya, jika ingin melakukan pengkajian estetika pada sebuah karya seni ?
Jawaban  dari  pertanyaan  di atas  adalah  ya,  terdapat  beberapa  hal yang  perlu  diketahui  setiap  kurator dalam  mengkaji  sebuah  karya  rupa.
Diantaranya adalah
dengan menguasai  beberapa  unsur  yang menjadi  dasar  yang  harus  dikuasai,
seperti yang dilakukan oleh peneliti di atas.
Untuk menambah pengetahuan dalam pengkajian tentang  pendekatan  estetika  pada karya seni, penulis akan menambahkan  hal-hal  yang  dapat dikaji  pada  sebuah  karya  seni berdasarkan pengetahuan dan pemahaman yang dimiliki. Dengan  menggunakan  analisis  9 sosis (from concept to be object) oleh Dr.  Ahadiat  J.  ,  kita  dapat  mengkaji sebuah karya seni maupun merencanakan  sebuah  karya  seni dengan  menjelaskan  A  –  Z  yang terdapat  pada  karya  yang  akan  digali atau  dibuat.  Dari  proses  penentuan tema,  unsur-unsur  instrinsik  hingga penggunaan  material  dan  cara  kerja dari sebuah karya seni.
Di  bawah  ini  adalah  skema/ilustrasi dari teori 9 sosis  (from  concept  to be object) oleh Dr. Ahadiat J
Skema. Analisis produk dengan konsep 9 sosis Serta dilengkapi dengan konsep analisa pengembangan produk ( changing  product  analisys )  dengan
menjabarkan :
Pada
perkembangan / perjalanan  karya  seorang  seniman, pasti  memiliki  pengembangan  dari masa  ke  masa.  Terdapat  bagian  atau unsur  yang  tetap  ada,  yang  baru muncul,  yang  berubah  bahkan  bagian yang hilang.

## SIMPULAN
Pendekatan estetika pada pengkajian karya seni rupa membantu peneliti  atau  kurator  dalam  membaca dan  mengkaji  karya  rupa  yang dihasilkan  oleh  perupa.  Terdapat beberapa  hal  yang  perlu  diketahui setiap kurator dalam mengkaji sebuah karya rupa. Diantaranya adalah dengan  menguasai  beberapa  unsur yang  menjadi  dasar  yang  harus dikuasai,  seperti  yang  dilakukan  oleh peneliti di atas. Unsur-unsur  tersebut akan menjadi  sebuah  kerangka  berfikir dalam mengambil makna yang terkandung  dalam  karya  rupa  dan juga menggali sejarah dari perupa dan karya yang dihasilkan.

## DAFTAR RUJUKAN
Creswell,Jhon.W.2013. RESEARCH DESIGN : Pendekatan Kualitatif, Kuantitatif dan
Campuran . Yogyakarta : Pustaka Pelajar Lamarque,P  and  Hougom,  Stein. 2004. AESTHETICS AND THE  PHILOSOPHY  OF  ART : Analytic Tradition An Anthology . Australia : Blackwell Publishing Postrel,Virginia.2003. SUBSTANCE OF  STYLE  :  How  to  rise  of aesthetic  value  is  remaking commerce, culture and
consciousness .  New  York  :
HarperCollins Publishers Sachari,Agus. 2002. ESTETIKA : Makna, Simbol dan Daya .  Bandung  :  Penerbit
ITB.
Sumardjo,  Jacob. 2000. Filsafat Seni .
Bandung : Penerbit ITB.
Surajiyo,Drs.  2008. Ilmu  Filsafat . Jakarta : Bumi Aksara.