## PROSES KREATIF MAMAT RAHMAT DALAM KENDANG TARI TRADISI SUNDA
Oleh: Riky Oktriyadi Jurusan Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: riky_burox@yahoo.co.id

## ABSTRAK
Mamat Rahmat adalah sosok pengendang tari tradisi Sunda yang pada saat  ini  masih  konsisten  dalam  bidangnya  sebagai  pengendang. Kemampuannya dalam kendang tari tradisi Sunda banyak didedikasikan untuk  ISBI  Bandung  karena  telah  memberikan  penghidupan  bagi dirinya. Di sisi lain, kemampuannya pun banyak diminta oleh sanggar sanggar tari yang ada di kota Bandung seperti Studio tari Indra, Pusbitari, dan  sebagainya.  Sebagai  pengendang  tari  tradisi  Sunda,  ia  mampu memberikan  pengungkapan  karakter  dalam  tari  tradisi  Sunda  melalui tepakan kendangnya. Maka tidaklah berlebihan dan sepantasnya apabila ia menyandang gelar sebagai maestro kendang tari. Dalam tulisan ini akan diungkap bagaimana proses  kreatif  Mamat  Rahmat  dalam  mencapai  kompetensinya  sebagai  pengendang  tari  Tradisi Sunda.  Penulis  akan  mengupas  pembahasannya  melalui  metode  observasi  dan  wawancara. Adapun hasil dari penelitian ini adalah Mamat Rahmat mampu menjadi seorang pengendang tari Sunda yang kreatif, karena ditunjang oleh faktor keturunan (genetik), keterampilan, pengalaman, kepribadian, dan juga bisa menari.
Kata Kunci: Mamat Rahmat, Proses Kreatif, Kendang Tari Sunda.

## ABSTRACT
A Creative Process of Mamat Rahmat in Sundanese Traditional Dance Kendang, June 2020. Mamat Rahmat is a figure of drummer of Sundanese traditional dance who is still consistent in his field as a drummer. His skill in Sundanese traditional dance drums (kendang) is mostly dedicated to ISBI Bandung because he has been given his livelihood here. On the other hand, his skill has been much demanded by many dance studios in Bandung such as Indra dance studios, Pusbitari, and so on. As a drummer of Sundanese traditional dance, he is able to provide the expression of character in Sundanese traditional dance through his drum beat. So it is not excessive and appropriate if he bears the title as a maestro of dance kendang. In this paper, it will be revealed how  is  the  creative  process  of  Mamat  Rahmat  in  achieving  his  competence  as  a  drummer  of  Sundanese traditional dance. The author will explore the discussion through the method of observation and interviews. The result of this study shows that Mamat Rahmat is able to become a creativeSundanese dance drummer because he is supported by heredity (genetic), skills, experience, personality, and dancing ability .
Keywords: Mamat Rahmat, Creative Process, Sundanese Dance Kendang.

## PENDAHULUAN
Kehidupan  manusia  yang  dijalani  diera pascamodern ini semakin beragam. Keragaman ini  dimulai  dari  kehidupan  dalam  keluarga, pekerjaan,  sampai  pada  masyarakat.  Sulit  di- pungkiri  bahwa  masalah  masalah  sering muncul  didalamnya.  Salahsatu  aspek  penting yang  perlu  untuk  dikembangkan  dalam  me- nghadapi  persoalan  hidup  adalah  kreativitas. Kreatifitas  merupakan  suatu  bidang  kajian yang  sulit,  yang  menimbulkan  berbagai  per- bedaan.  Perbedaan  itu  terletak  pada  definisi kreativitas,  kriteria  perilaku  kreatif,  proses kreatif,  korelat  kreatifitas,  dan  upaya  untuk mengembangkan  kreatifitas  (Dedi  Supriadi, 1994: 6).
Salah  satu  bentuk  profesi  yang  sangat  erat dengan  kreatifitas  adalah  pekerja  seni  atau seniman. Kreatifitas menjadi bagian yang pen- ting  yang  tidak  dapat  dipisahkan  dari  proses kreatif. Dalam konteks kesenian proses kreatif seniman  adalah  landasan  bagi  profesinya. Bekarya  bagi  seniman  adalah  salahsatu  per- wujudan  dari  cara  pandang  terhadap  ke- senian.
Proses  kreatif  disebut  juga  dengan  proses penciptaan,  yaitu  rangkaian  kegiatan  seorang seniman  dalam  menciptakan  dan  melahirkan karya karya seninya sebagai ungkapan gagasan dan keinginannya. Proses penciptaan ini tidak terjadi dan diturunkan dari ruang kosong, tapi pada hakikatnya hanyalah usaha memodifikasi sesuatu yang telah ada sebelumnya. Misalnya lagu  “Mojang  Priangan”  ciptaan  Iyar  Wiarsih sebelumnya  dibawakan  dalam  bentuk  Kilini- ngan, kni oleh Ismet Ruhimat sebagai arranger musik  dalam  kelompok  SambaSunda,  lagu tersebut  telah  diaransemen  ulang  menjadi bentuk  yang  lain  dengan  memadukan  alat music  tradisional  dan  modern,  sehingga  lagi tersebut  terasa  berbeda  dan  lebih  menarik untuk dinikmati di era sekarang.
Proses kreatif tidak hanya melahirkan karya karya yang original saja, tetapi juga merupakan gubahan gubahan dari karya karya yang telah ada  sebelumnya.  Dalam  hal  ini  penulis  akan membahas proses kreatif seorang pengendang tari  Sunda  yang  telah  berpengalaman  dibi- dangnya yaitu Mamat Rahmat. Nama beliau di lingkungan  seni  tari  sudah  tidak  asing  lagi karena  beliau  adalah  sosok  pengendang  tari Sunda  yang  sangat  dibanggakan  oleh  warga seni tari atas keterampilannya dalam memain- kan  kendangan  tari  Sunda.  Permainan  ken- dangnya  dalam  tari  Sunda  sudah  tidak  di- ragukan  lagi  karena  beliau  sangat  menguasai berbagai  rumpun  tari  yang  ada  di  wilayah priangan, sehingga hampir semua para penari tari  Sunda  dalam  membawakan  tariannya  se- lalu berharap supaya Mamatlah yang memain- kan  kendangnya.  Karena  Mamat  dalam  me- mainkan kendang tari dapat memberikan war- na, membangun karakter tarian, juga dapat me- rangsang  penjiwaan  karakter  si  penari  dalam membawakan tariannya.
Mamat Rahmat dilahirkan di Bandung pada tanggal  7  Januari  1950  dari  pasangan  Mistam dan  Sari.  Bapaknya  adalah  seorang  seniman tari sekaligus sebagai pengendang tari. Dalam pendidikannya  Mamat  hanya  lulus  sekolah dasar yaitu pada tahun 1966. Kemudian dalam usia 24 tahun Mamat menikah dengan Nursih Magdalena  dan  dikaruniai  8  orang  anak.  Se- karang  beliau  tinggal  di  perumahan  Bumi Kencana Rt/Rw 01/19 blok 16 No.41 Ranca Ekek Kabupaten Bandung.
Mamat  sebelum  dikenal  sebagai  pengen- dang  tari  semasa  kecilnya  beliau  terlebih dahulu  belajar  tari  kepada  Bapaknya  yaitu belajar tari Lenyepan yang termasuk ke dalam rumpun  tari  keurseus.  Setelah  beliau  bisa menari lenyepan, beliau sering dibawa mang- gung oleh orangtuanya untuk menarikan tarian
yang telah dipelajarinya dengan menggunakan busana tari lengkap. Ketika beliau di atas pang- gung  banyak  sekali  penonton  yang  nyawer (memberi uang) dengan cara melemparkannya ke  atas  panggung  menggunakan  kain  sapu- tangan,  hal  itu  dilakukan  karena  penonton sangat kagum melihat Mamat yang masih belia, dapat menarikan tari lenyepan dengan baik.
Setelah  menguasai  tari  lenyepan,  beliau berkeinginan  untuk  mempelajari  tepak  ken- dangnya,  setiap  hari  ia  selalu  mencoba  mem- peragakan  atau  menirukan  tepak  kendang tarian  tersebut  dengan  menggunakan  kaleng bekas, kebiasaan ini dilakukan terus menerus. Dan  pada  suatu  hari,  beliau  dipanggil  bapak- nya  ketika  sedang  asik  memperagakan  tepak kendang  menggunakan  kaleng  bekas,  beliau kaget karena ada ketakutan, mengira orangtua- nya  akan  marah,  sebab  kaleng  bekas  yang dimainkannya  suaranya  sangat  keras  dan berisik. Setelah beliau menghampiri panggilan bapaknya, ternyata tidak dimarahi, akan tetapi disuruh untuk belajar kendang dengan meng- gunakan  kendang  yang  sesungguhnya  bukan menggunakan  kaleng  bekas.  Sejak  saat  itu beliau  langsung  belajar  kendang  dengan  ba- paknya.  Kendangan  yang  dipelajarinya  yaitu tepak  kendang  tari  lenyepan  yang  tariannya telah  dikuasai.  Selama  enam  bulan  Mamat terus  belajar,  dan  akhirnya  beliau  bisa  mem- praktikan  tepakan  kendang  tersebut  dengan baik  dan  benar.  Bapaknya  sangat  gembira ketika  Mamat  bisa  menguasai  tepak  kendang tari  yang  diajarkannya,  karena  bapaknya  sa- ngat berharap supaya mamat dapat melanjut- kan  kesenimanan  bapaknya,  baik  sebagai penari  maupun  sebagai  pengendang  tari. Tetapi  tidak  lama  kemudian setelah  mewaris- kan  keterampilannya  kepada  Mamat,  bapak- nya  meninggal  dunia.  Setelah  bapaknya  me- ninggal, Mamat kemudian melanjutkan belajar kendang kepada  pamannya  yaitu  Suba Marta
Wijaya.  Bersama  pamannya,  Mamat  banyak belajar  tarian  dan  tepakan  kendang  tarinya dalam  rumpun  yang  lain  yaitu  rumpun  tari wayang, karena pamannya mempunyai group kesenian  wayang  orang.  Bahkan  tidak  hanya belajar tari wayang dan belajar tepak kendang tari  wayang  saja  bersama  pamannya,  Mamat pun  belajar  waditra  yang  lain  seperti  rebab, gambang,  dan  gamelan.  Keahlian  bapak  dan pamannya diperoleh dari kakeknya, kakeknya ini mempunyai adik bernama Rapi yang lebih dikenal  dengan  sebutan  Bah  Rapi  seorang penari  keurseus  juga  pengendang  tari.  Bah Rapi pernah menjadi tenaga honorer di Konse- vatori  Tari  (KORI)  sekarang  ISBI  Bandung. Setelah  Bah  Rapi  berhenti  sebagai  tenaga  ho- norer,  kemudian  dilanjutkan  oleh  Mamat  se- bagai regenerasinya. Pada tahun 1980, Mamat diangkat  menjadi  pegawai  negeri  di  jurusan tari ASTI Bandung.
Dari  uraian  di  atas,  muncul  beberapa  per- tanyaan,  mengapa  Mamat  Rahmat  sebagai pengendang  tari  sangat  digandrungi  oleh warga  tari  maupun  para  pengendang  tari lainnya? Kemudian bagaimana seorang Mamat Rahmat  dapat  membantu  membangun  karak- ter tarian melalui tepakan kendangnya?. Dalam hal  ini  penulis  akan  mencoba  mengupas  per- masalahan  permasalahan  tersebut  melalui wawancara.  Wawancara  ini  telah  dilakukan lama  semenjak  penulis  masih  menjadi  maha- siswa di STSI Bandung. Pada tahun 1999 ketika penulis menginjak semester III, penulis banyak membantu  jurusan  tari  dalam  mata  kuliah praktik iringan tari. Semenjak saat itu penulis banyak  berbincang  bincang  dengan  Mamat Rahmat,  dan  pada  akhirnya  penulis  menjadi- kan Mamat sebagai guru penulis dalam bidang kendang tari Sunda. Perbincangan kami masih terus  berjalan  hingga  saat  ini,  karena  masih banyak  yang  harus  penulis  tanyakan  kepada- nya.
Mamat  Rahmat  sebagai  seorang  guru kendang  penulis  dalam  tepak  kendang  tari Sunda sangat responsive, karena beliau merasa senang  masih  ada  generasi  yang  mau  me- lanjutkan  di  bidang  kendang  tari,  beliau beranggapan  bahwa  anak  anak  muda  yang mahir  bermain  kendang,  mayoritas  lebih  me- milih  kendang  jaipongan,  wayang  golek daripada memilih kendang tari. Kekhawatiran Mamat  sedikitnya  telah  terjawab  tentang  ge- nerasi  penerus  dalam  bidang  kendang  tari Sunda  dengan  adanya  beberapa  anak  muda yang  masih  mau  belajar  kendang  tari.  Selain penulis terdapat beberapa orang muridnya lagi yang  masih  belajar  kepadanya  yaitu  yaya Suryadi, Indra Dewa, Rohmat Santika, dan Zae, yang  semuanya  adalah  Pangrawit  di  Jurusan Seni  Tari  Fakultas  Seni  Pertunjukan  ISBI Bandung.

## METODE
Pada  penelitian  ini  untuk  mendapatkan hasil  yang  maksimal  dan  data  secara  akurat, maka metode yang digunakan pada penelitian ini  yaitu  dengan  metode  observasi  dan  wa- wancara.  Penulis  mencoba  observasi  ke  la- pangan dan wawancara langsung kepada nara sumber.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Mamat Rahmat dalam belajar kendang tari Sunda  tidak  hanya  belajar  dari  bapak  dan pamannya saja, sebagai pengendang tari yang kreatif beliau banyak belajar di sanggar sanggar tari  yang  lain.  Pada  tahun  1964  beliau  belajar tepak  kendang  pencak  silat  kepada  Komar, yang dipelajarinya yaitu tepak paleredan, tepak dua, tepak tilu, dan padungdung.
Kemudian  pada  tahun  1965  Mamat  belajar kendang  wayang  golek  kepada  Mama  Elan Surawisastra,  kurang  lebih  selama  tiga  tahun Mamat mengikuti Mama Elan sebagai pemain
kendangnya.  Selanjutnya  pada  tahun  1975 Mamat mempelajari tepak kendang kreasi baru karya  Tjetje  Soemantri,  ia  belajar  sendiri  me- lalui  kaset produksi  sanggar  Pusbitari.  Tahun 1981 Mamat mempelajari pula tepak kendang tari  rakyat  melalui  kaset  produksi  Jugala record. Dan tahun 1982 Mamat belajar kendang tari  topeng  Cirebon,  sebagai  gurunya  adalah Sujana  seorang  dalang  topeng  di  daerah  Sla- ngit.
Keterampilan Mamat Rahmat selain sebagai pengendang tari Sunda, ia juga terampil dalam memainkan  gamelan  degung,  terutama  pada waditra  bonang  dan  suling.  Mamat  belajar gamelan  degung  tahun  1966  kepada  Entjar Tjarmedi.  Selain  terampil  dalam  memainkan gamelan degung, ia juga terampil memainkan waditra  gambang  pada  Kiliningan,  hampir semua  lagu  lagu  ageung  dapat  dikuasainya seperti  lagu  kastawa,  gunungsari,  sungsang, dan  sebagainya.  Ia  belajar  gambang  kepada Emeh,  Bana,  dan  sanusi.  Kemudian  ia  diper- caya  untuk  mengisi  acara  di  RRI  Bandung dalam materi gambangan (Ucu Mulya Santosa, 36, 37).
Sanggar  sanggar  tari  yang  pernah  beliau ikuti yang berada di kota Bandung diantaranya yaitu sanggar Galih Pakuan pimpinan Nugraha Sudiredja,  sanggar  Sekar  Pakuan  Pimpinan  R Yuyun  Kusumahdinata,  sanggar  Pusbitari pimpinan  Irawati  Durban  Arjo,  dan  sebagai- nya.  Dari  semua  pengalamannya  ini,  Mamat menjadi  sosok  pengendang  tari  Sunda  yang sangat  dikagumi  oleh  para  seniman,  karena beliau  sangat  menguasai  seluruh  rumpun  tari Sunda  seperti  rumpun  tari keurseus,  wayang, rakyat,  kreasi  baru,  dan  rumpun  tari  topeng. Pada  saat  ini  beliau  merupakan  satu  satunya tokoh atau maestro dalam kendang tari Sunda yang  ada  di  kota  Bandung,  beliau  sering dijadikan narasumber oleh civitas akademi ISBI Bandung untuk mengetahui tentang kendang-
an  tari  Sunda,  terutama  oleh  para mahasiswa jurusan  tari  yang  sampai  dengan  sekarang memilih  minat  utama  penyajian  tari,  selalu ingin di kendangi oleh Mamat. Selain dijadikan narasumber  oleh  mahasiswa  jurusan  tari,  ia pun  dijadikan  narasumber  oleh  mahasiswa jurusan  karawitan,  terutama  mahasiswa  yang mengambil  minat  utama  penyajian  kendang tari klasik.
Sebagai  pengendang  tari  yang  baik  dalam membentuk perilakunya, menurut Mamat ada beberapa hal yang menjadi faktor utama dalam pembentukannya,  yaitu  keturunan,  keteram- pilan, pengalaman, dan kepribadian.
Keturunan , seniman akan lebih baik apabila dalam berkeseniannya didasari oleh lingkung- an keluarga, karena darah yang mengalir dari keluarga  akan  menjadi  pondasi  utama  bagai- mana kita hidup dalam berkesenian. Keteram- pilan ,  apabila  kita  ingin  menjadi  seseorang yang mahir  dalam  bidangnya, maka keteram- pilan menjadi modal utama. Hal ini dikarena- kan bahwa dengan terampil, kita akan mengua- sai semuanya, termasuk jika ada permasalahan, kita  akan  dengan  mudah  dapat  mengatasi permasalahan tersebut.
Dalam  permainan  kendang  tari,  Mamat mampu  membangun  suasana  yang  meng- gairahkan bagi para pangrawit lainnya, karena dalam  memainkan  kendangnya  terdapat  ka- rakteristik  yang  berbeda  dengan  pengendang yang lain. Sebagai pengendang yang terampil, Mamat mampu menafsirkan tarian dalam me- menuhi  membangun  karakter  tarian,  tafsir tersebut  oleh  Mamat  disebut  dengan  istilah tepak gede dan tepak leutik , Pola tepak kendang Mamat  sangat  sederhana,  namun  dalam kesederhanaannya  terdapat  hal  hal  yang  bisa membangkitkan  gairah  pangrawit  maupun penarinya.
Untuk  memenuhi  keterampilan  pengen- dang  tari  dalam  membantu  membangun  ka-
rakteristik  tarian  menurut  Mamat,  bahwa untuk menjadi  seorang  pengendang  tari  yang baik,  seorang  pengendang  harus  mampu  me- nguasai  lagu  lagu  yang  biasa  dipergunakan dalam  iringan  tari  Sunda,  mempersiapkan vokabuler  tepak  kendang  dari  setiap  rumpun tari,  pengendang  harus  mampu  juga  menari, karena  dengan  mampu  menari  pengendang akan  langsung  dapat  mengenal  ragam  gerak dari  setiap  rumpun  tari.  Tidak  harus  bagus dalam  menari  tetapi  minimalnya  mengetahui struktur ragam gerak tari. Hal hal tersebut akan dapat mempermudah dalam mempelajari tepa- kan  kendangnya  (Wawancara,  Oktober  2016). Ungkapan  Mamat  tersebut  sejalan  dengan pandangan  Iyus  Rusliana  yang  mengatakan, bahwa dari sejak zaman dahulu para pengen- dang  tari  selain  menjadi  penata  musiknya, pengendang  tersebut  pun mampu menari  de- ngan  baik.  Sehingga  apabila  pengendang  bisa menari,  maka  disaat  pengendang  tersebut sedang memainkan kendangnya dalam sebuah tarian,  akan  terjalin  interaksi  harmoni,  oleh Iyus interaksi harmoni ini disebut dengan ‘satu rasa’  antara  pengendang  dan  penarinya. Mamat Rahmat adalah salah satu pengendang tari  yang  mampu  menari  dengan  baik,  se- hingga  apabila  Iyus  Rusliana  akan  menari, beliau  mengatakan  dengan sangat  tegas  ingin dikendangi  oleh  Mamat,  karena  Mamat  bisa menari  dan  merupakan  pengendang  yang motekar ,  Mamat  dalam  bermain  kendang  tari tidak pernah membatasi penari, Mamat selalu mengikuti keinginan penari (wawancara, 2017).
Hal  lainnya  tentang  pengendang  tari  me- nurut Iyus adalah mampu memilih tipe bunyi kendang, maksudnya  yaitu seperti  yang  telah dibahas dalam bab sebelumnya bahwa ukuran kendang  untuk  tari  Sunda  akan  menentukan ciri dari rumpun tarinya, sehingga pengendang harus memiliki kemampuan atau pengetahuan
tentang  kendang  yang  akan  digunakannya dalam satu tarian tertentu.
Sementara menurut Yuyun Kusumahdinata, oleh  karena  telah  memiliki  predikat  sebagai pengendang,  maka  pengendang  tari  harus mampu  menjaga embat ,  naik  turunnya  di- namika dalam tari. Hal lainnya yaitu pengen- dang harus mengetahui karakter dari tiap-tiap tarian  apakah  itu halusan,  gagahan ,  maupun yang  lainnya,  jangan  sekali  kali  menyampur- kan  tepakan  kendang  yang  bukan  pada tempatnya.  Karena  setiap  pola  tepukan  ken- dang  mempunyai  tempatnya  masing-masing dalam  tari  Sunda.  Setiap  pengendang  boleh berbeda dalam variasi tepukannya, hanya saja tidak boleh mengganggu koreografinya, jangan sampai variasi tepak kendang tersebut menjadi percuma,  karena  tepak  kendangnya  tidak disertai oleh gerakan tarinya. Seorang pengen- dang  tari  harus  mampu  mengetahui  struktur ragam gerak dalam setiap tarian, lebih baik lagi apabila  pengendang  tersebut  mampu  mena- rikannya.  Salahsatu  contoh  yaitu  Kandi  seo- rang  pengendang  tari  gaya  Tjetje  Somantri walaupun tidak bagus dalam menari, tetapi ia mampu  melatih  tari  para  tetangganya  di daerah Cibuntu. Tari tarian yang diajarkan oleh Kandi kepada tetangganya yaitu tari puja, tari sulintang, dan sebagainya. Yang paling penting lagi bermain kendang itu harus ikhlas, karena dengan  ikhlas  kita  akan  dapat  merasakan sesuatu  dalam  tarian  yang  sedang  disajikan. Sehingga  dampaknya  akan  dirasakan  oleh penonton  atau  orang  yang  mendengarkannya menjadi  terkesima  oleh  tepakan  kendang  kita (wawancara, 2017).
Di  bawah  ini  adalah  contoh  seorang  pe- ngendang  tari  Sunda  yaitu  Mamat  Rahmat ketika  menunjukkan  kepiawaiannya  dalam menarikan tari tarian Sunda;
Gambar 1. Mamat Rahmat ketika memperagakan tari Kukupu (Dokumentasi: Studio Tari STSI Bandung, 2013)
Hal  ini  menunjukkan,  bahwa  seorang  pe- ngendang  Tari  Sunda  selain  terampil  dalam bermain  kendang,  keterampilan  dan  pengeta- huan  lainnya  yang  dapat  menunjang  pada kompetensi  pengendang  tari,  salah-satunya adalah  mampu  menari  atau  paling  tidak  se- orang pengendang hafal struktur ragam gerak pada setiap rumpun tari. Melalui pengalaman yang selama ini membidangi pekerjaan penulis yaitu  sebagai  pengendang,  penulis  berpen- dapat bahwa apabila seorang pengendang bisa menari,  selain  dapat  mengenal  ragam  gerak dari  setiap  rumpun  tari  serta  dapat  mem- permudah  dalam  mempelajari  tepakan  ken- dang  tari  Sunda,  juga  akan  timbul  kreativitas pengendang  dalam  mengisi  aksentuasi  gerak yang dibawakan oleh seorang penari sehingga tarian yang sedang ditampilkan akan terbantu dalam mewujudkan karakter yang diinginkan dari tarian tersebut.
Gambar 2. Mamat Rahmat ketika memperagakankan tari Topeng Klana Cirebon (Dokumentasi: Studio Tari STSI Bandung, 2013)
Sebagai  contoh  dalam  tari  Badaya,  krea- tivitas  Mamat  Rahmat  dalam  menafsir  gerak tari  ke  dalam  tepakan  kendangnya  yaitu  de- ngan membedakan antara tepak gede dan tepak leutik dalam satu rangkaian gerak pokok yaitu pada gerak adeg-adeg .
Oleh  karena  pengendang  harus  memiliki keterampilan  dan  pengetahuan,  maka  dalam situasi atau kondisi tertentu, maka pengendang dituntut untuk dapat mengantisipasinya secara teknis.  Misalnya  ketika  seorang  pengendang tari  akan  berlatih  maupun  akan  melakukan pertunjukan, tetapi pengendang tersebut tidak membawa kendang miliknya, maka si pengen- dang  tersebut  harus  dapat  mengandalkan pengetahuan  dan  keterampilannya  dalam memberdayakan kendang yang ada atau ken- dang  yang  telah  disediakan  sebelumnya,  se- hingga dapat mengangtisipasi kekurangan dari bunyi  kendang yang  diharapkan.  Apabila  hal tersebut tidak dilakukan, maka akan berakibat kepada pengendang karena pengendang harus beradaptasi hanya dengan cara merubah tinggi atau  rendahnya  bunyi  kendang  yang  diingin- kan.  Berbeda  apabila  pengendang  tersebut memiliki kendang sendiri, hal ini tidak terlalu menyulitkan  dalam  beradaptasi,  pengendang hanya tinggal menyesuaikan nada kendangnya saja  ke  dalam  gamelan  yang  akan  dipergu- nakan.  Apabila  pengendang  tidak  memiliki keterampilan dan pengetahuan dalam merawat kendang,  maka  sudah  dapat  dipastikan  jika menggunakan kendang yang bukan miliknya, pengendang tersebut akan merasa sulit untuk beradaptasi kembali. Oleh karena itu keteram- pilan  dan  pengetahuan  seorang  pengendang yang berkompeten harus dapat dipertanggung- jawabkan.
Selain  itu,  pengendang  juga  akan  lebih cermat  dalam  memainkan  tempo  dan  irama yang diinginkan oleh penari. Misalnya pengen- dang  akan  mampu  memberikan  peluang  ke-
pada  penari  untuk  mengambil  nafas  melalui permainan  tempo  dan  dinamikanya,  hal  itu dilakukan karena pengendangnya bisa menari sehingga  dapat  merasakan  kapan  penari  ter- sebut harus mengambil nafas.
Salah  satu  contoh  tanggapan  seniman  ter- hadap Mamat Rahmat yang penulis kutip dari tesis Ucu Mulya Santosa yaitu tanggapan dari Iyus  rusliana  dan  R  Yuyun  Kusumahdinata. Iyus  Rusliana,  mengatakan  pengendang  tari semacam Mamat, kalau dilihat jaman sekarang jarang  ditemukan,  khususnya  di  luar  pengen- dang  tari  rakyat.  Mamat  bisa  membedakan mana  kendangan  non  rakyat,  dan  kendangan rakyat.  Selanjutnya  Mamat  bisa  membedakan kendangan  ketika  penari  sedang  belajar  dan penari  sedang  pertunjukan,  artinya  kalau penari sedang belajar gerakannya selalu diikuti atau diikat, tapi kalau penari sedang pertunju- kan, Mamat selalu mengikuti kehendak penari, penari  itu  tidak  diikat  oleh  tepak  kendang. Tepak  kendang  Mamat  itu  enak  dan  mantap bisa  membedakan  ornament  tepak  kendang non  rakyat  dan  tepak  kendang  rakyat.  Jadi Mamat  kalau  ngendangi  tari  keurseus,  tepak kendang  yang  digunakan  tepak  kendang  tari keurseus, kalau ngendangi tari wayang, tepak kendang  yang  digunakan  tepak  kendang  tari wayang.
R Yuyun Kusumahdinata, Bapak itu sudah biasa kalau menari pengendangnya harus Dase atau Mamat, sebab kalau yang lain kurang pas, terutama  dalam  mengatur  irama,  baik  irama lagu maupun irama tari dan tepak kendangnya tidak sesuai dengan hati. Jadi pengendang yang terpakai  oleh  bapak  hanya  Dase  dan  Mamat. Dase terpakai kalau ngendangi tari kreasi baru, sedangkan  Mamat  terpakai  kalau  ngendangi tari  wayang  dan  keurseus.  Tepak  kendang Mamat  yang  paling  bagus,  tepak  kendang keurseus,  tepak  kendangnya  tegas,  jelas  dan bersih.  Tepak  kendang  Mamat  tidak  jauh
berbeda dengan tepak kendang bapaknya yaitu Mistam. Mistam itu pengendang tari keurseus terkenal  waktu  bapak  masih  muda,  tepak kendangnya mantap. Sekarang tepak kendang Mistam  turun  ke  Mamat.  Tepak  kendang Mamat dalam mengiringi gerakan gerakan tari yang  halus  dan  yang  gagah  terasa  bedanya, yang paling terasa dalam mengatur irama lagu dan  irama  tari.  Naik  turunnya  irama  nikmat sekali,  ke  penari  membawa  semangat  dan gairah. Apalagi kalau tari keurseus dalam lagu Renggong Bandung atau lagu Udan Mas yang ngendangnya  Mamat,  tepak  kendangnya sangat  nikmat  ke  dalam  hati,  sebab  tepak kendangnya  mampu  meberi  ruh  kepada  pe- nari. Sampai sekarang belum menemukan lagi pengendang seperti Mamat yang dapat menji- wai gerak tari. Pokoknya bunyi kendang yang terdengar  dalam  ngendangi  tari  jelas  sekali, seperti  tepak  kendang  jangkung  ilo,  tepak kendang keupat, tepak kendang minced, tepak kendang  gedut,  semuanya  terdengar  enak, bang  dong  bang  pak  nya  jelas.  Jadi  garap kendang Mamat dalam tari keurseus menurut bapak  bagus  sekali,  sampai  sekarang  belum ada gantinya (Ucu Mulya Santosa, 83, 96).
Untuk  menjadi  pengendang  tari  Sunda, ternyata bukan pekerjaan yang mudah, karena seorang  pengendang  akan  memiliki  beban kerja  yang  lebih  berat  dibandingkan  dengan waditra gamelan lainnya, namun bukan berarti waditra  yang  lain  tidak  penting  hanya  saja dalam karawitan tari Sunda kendang memiliki peran  yang  lebih  dominan,  karena  mayoritas tari  tarian  Sunda  memiliki  ketergantungan terhadap  waditra  kendang  yang  menjadi  ciri khas dari tari Sunda.
Oleh karena kendang menjadi waditra yang berperan  paling  dominan  dalam  pertunjukan tari  Sunda,  maka  keterampilan  dan  pengeta- huan  seorang  pengendang  dituntut  untuk dapat  menjalankan  fungsinya  dalam  meme-
nuhi  kebutuhan  estetik  tari  Sunda.  Hal  ini dapat dipahami bahwa keberhasilan pertunju- kan  tari  Sunda  tidak  terlepas  dari  musik pengiringnya  yaitu  seperangkat  gamelan. Dalam  perangkat  gamelan  tersebut  waditra kendanglah  yang  menjadi  pengendali  dalam karawitan tari Sunda, karena komunikasi antar pemain  gamelan  akan  dikoordinasikan  oleh pengendang  melalui  motif  motif  tabuhan kendang  yang  menjadi  simbol  khusus  dalam mengatur  tempo,  irama,  dan  dinamika.  Se- lanjutnya  dikoordinasikan  oleh  pengendang melalui  tabuhan  kendang,  yang  kemudian diinterpretasi  dan  direspon  oleh  pemain  ga- melan  lainnya,  sehingga  menjadi  satu  ke- satuan sajian karawitan tari dalam pertunjukan seni tari Sunda.
Dalam memenuhi tuntutan tersebut di atas, selain  terampil  dalam  memainkan  kendang, pengendang harus dapat menguasai dan hafal seluruh  lagu  yang  biasa  digunakan  untuk mengiringi  tari  tarian  Sunda.  Menguasai  per- bedaan tepak kendang dari setiap rumpun tari. Mampu  membedakan  warna  suara  ( colour ) kendang  yang  dibutuhkan  oleh  rumpun  tari- nya,  karena  perbedaan  ukuran  dan  tinggi rendahnya  suara  kendang  akan  sangat  ber- pengaruh terhadap rumpun tarinya. Dan juga pengendang  harus  mampu  menyetem  ken- dangnya  untuk  diselaraskan  dengan  nada gamelan  yang  dipergunakan.  Walaupun  ken- dang termasuk ke dalam kelompok alat musik yang  tidak  bernada  ( atonal ),  untuk  menjaga keharmonisan  dalam  sajian  karawitan  tari, maka kendang pun penting untuk disesuaikan nadanya,  namun  tidak  harus  seluruh  nada yang ada dalam gamelan digunakan juga oleh kendang,  hanya  sebagian  nada  saja  yang disesuaikannya. Misalkan  untuk  nada kutiplak disesuaikan dengan nada 1, kemprang/kumpyang nada 2, katipung nada 4, untuk gedug biasanya jarang  disesuaikan  nadanya  karena  warna
suaranya  yang  terlalu  rendah.  Aturan  penye- suaian  nada  tersebut  tidak  bersifat  baku, karena  tergantung  kepada  tinggi  rendahnya suara kendang yang digunakan. Bisa saja nada yang disesuaikan tersebut naik atau turun satu nada, misalnya nada yang digunakan kutiplak yaitu  5  apabila  suaranya  terlalu  tinggi  untuk kebutuhan  tari  tertentu,  maka  nada  tersebut diturunkan  satu  nada  dibawahnya  ke  nada yang lebih rendah yaitu nada 1.
Seorang  pengendang  juga  harus  dapat menari  atau  setidaknya  hapal  dan  paham terhadap  struktur  ragam  gerak,  hal  ini  di- karenakan akan dapat mempermudah pengen- dang dalam memberikan penegasan aksentuasi gerak,  serta  akan  mampu  mengikuti  penari apabila  terjadi  kesalahan  penari  yang  dika- renakan  oleh  beberapa  hal  teknis seperti  lupa dalam  susunan  ragam  gerak  yang  sedang ditampilkan,  terjadinya  improvisasi  penari ketika  properti  yang  digunakan  terjatuh,  dan sebagainya.
Pengalaman ,  adalah  guru  yang  sangat berharga,  pengalaman  ini  tidak  akan  kita dapatkan  dengan  cara  yang  mudah,  pengala- man  akan  terjadi  apabila  kita  mempunyai kesempatan. Sebagai contoh, Mamat tidak akan menjadi  seperti  sekarang  apabila  ia  tidak diminta  oleh  sanggar  sanggar  ternama,  di sanggar sanggar inilah ia mendapatkan penga- laman  tambahan  dalam  memenuhi  perbenda- haraan tepak kendang reportoar tari yang lain, karena  dari  setiap  sanggar  tersebut  memiliki ciri khas tarian yang menjadi identitasnya.
Kepribadian ,  menjadi  seniman  jangan  me- rasa dirinya paling pintar, paling mengetahui, atau  paling  mahir,  karena  di  luar  sana  masih banyak  orang  orang  yang  lebih  pintar  dan mahir. Seorang seniman menurut Mamat harus bisa  meniru  ilmu  padi  yaitu beuki  eusi  beuki nunduk, urang teu meunang adigung ku pangabisa, sabab  ieu  ngan  sabagian  hal  leutik  anu  dia-
nugrahkeun  ku  Mantenna  ka  urang (semakin berisi  semakin  merunduk,  kita  tidak  boleh sombong  dengan  keterampilan,  sebab  hal  ini hanya sebagian kecil yang dianugerahkan oleh- Nya kepada kita). Dari beberapa faktor di atas, terdapat  dalam  diri  Mamat  bahwa  semuanya merupakan  hal  terpenting  yang  harus  dipa- hami oleh seorang seniman.

## KESIMPULAN
Dari  pembahasan  di  atas  dapat  dipahami bahwa  prose  kreatif  Mamat  Rahmat  dalam kendang  tari  Sunda  tidak  didapat  dengan mudah,  yang  menjadikan  Mamat  seperti sekarang  adalah  hasil  dari  kerja  kerasnya dalam  membentuk  kepribadian  kesenimanan- nya. Banyak hal yang harus dilalui oleh seorang Mamat untuk menjadi pengendang tari seperti sekarang. Dimulai belajar dari bapaknya yaitu Mistam, sebelum belajar kendang tari, Mamat terlebih dahulu mempelajari tariannya. Belajar tari lenyepan oleh bapaknya semenjak usianya masih  kecil,  kemudian  setelah  selesai  belajar tari lenyepan, Mamat belajar tepak kendangan tari  lenyepan.  Setelah  bapaknya  meninggal, Mamat lalu ikut dengan pamannya yaitu Suba Marta  Wijaya,  bersama  pamannya  Mamat belajar  tari  tarian  wayang,  karena  kebetulan pamannya  mempunyai  group  kesenian  wa- yang  orang  Pusaka  Cahaya  Sunda.  Selain belajar tari tarian wayang, Mamat juga belajar gamelan, rebab, gambang, dan tentunya tepak kendang tari wayangnya.
Pada  tahun  1979  mamat  menjadi  tenaga honorer  Di  ASTI  Bandung  untuk  mengganti- kan  Bah  Rapi,  dan  pada  tahun  1980  Mamat diangkat  sebagai  pegawai  negeri  di  ASTI Bandung. Setelah Mamat bekerja, tidak sampai disitu  dalam  menambah  pengetahuannya  di bidang kendang tari Sunda, Mamat bergabung dengan sanggar sanggar tari yang ada di kota Bandung diantaranya di sanggar Sekar Pakuan,
sanggar Galih Pakuan, sanggar Bale Bandung, sangar  Pusbitari,  Studio  Tari  Indra,  dan  se- bagainya.  Dari  semua  sanggar  yang  diikuti- nya,  Mamat  banyak  menambah  referensinya dalam gaya gaya tarian dan tepak kendangnya setiap sanggar, karena masing masing sanggar memiliki ciri khas dan identitasnya. Maka dari itu  Mamat  mampu menguasai  seluruh  materi tarian yang ada di kota Bandung dengan baik karena pengalamannya.
Pola  tepakan  kendang  tari  Sunda  gaya Mamat sudah menjadi ciri khas, dan dirasakan betul oleh penari bahwa tepakan kendangnya selain halimpu ,  juga  mampu  membangun gairah  penari  dalam  mewujudkan  tariannya. Selain dirasakan oleh penari, tepakan kendang gaya  Mamat  dapat  dirasakan  juga  oleh  para penabuh  gamelan,  karena  tepak  kendangnya mampu membangun gairah penabuh menjadi lebih  bersemangat.  Faktor  utama  yang  me- ngaliri  darah  seni  Mamat  adalah  faktor keturunan. Keluarga dan orangtuanya hampir semuanya terjun dalam bidang seni, sehingga Mamat  dapat  dengan  mudah  untuk  mem- pelajari tepakan kendang tari Sunda, mulai dari kakeknya, bapaknya, serta pamannya, semua- nya merupakan pengendang pengendang yang hebat  pada  jamannya.  Mamat  Rahmat  tidak diragukan lagi dalam hal kendang tari Sunda, karena  beliau  merupakan  pengendang  yang kreatif  yang  bisa  membangun  karakter  dan gairah  penari  maupun  penabuh  gamelan melalui tepakan kendangnya.
Penulis  berkesimpulan  bahwa  Mamat Rahmat  dalam  mencapai  dirinya  sebagai  se- orang  pengendang  tari  Sunda  yang  kreatif, memiliki  beberapa  faktor  yang  menjadi penunjangnya. Faktor faktor yang dapat mem- bentuk  proses  kreatifnya  adalah  faktor ketu- runan , keterampilan , pengalaman ,  dan ke-
pribadian .  Faktor  keterampilan  merupakan faktor  yang  sangat  penting,  selain  terampil dalam memainkan kendang, juga harus mam- pu  menari,  karena  dengan  mampu  menari, seorang  pengendang  tari  akan  dapat  dengan mudah  mempelajari  tepakan  kendangnya, serta  akan  mampu  membantu  membangun karakter tari dan gairah penari. Hal ini semua terdapat dalam diri seorang Mamat Rahmat.

## DAFTAR PUSTAKA
Supriadi, Dedi.  1994. Kreativitas,  kebudayaan  & perkembangan Iptek . Bandung, Alfabeta.
Santosa,  Ucu  Mulya.  2009,  Tesis. “Garap  Ken- dang  Mamat  Rahmat  Dalam  Tari  Keurseus” . Pascasarjana, ISI Surakarta.
Trustho. 2005. Kendang Dalam Tradisi Tari Jawa . STSI Pres. Surakarta.
Supanggah, Rahayu. 2002. “Bothekan Karawitan I”. Ford  Foundation  dan  Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia. Jakarta.
_______.  2009. “Bothekan  Karawitan  II  Garap” .
Program Pascasarjana. ISI Surakarta.
Suparli, Lili. Gamelan Pelog Salendro Induk Teori Karawitan  Sunda .  Sunan  Ambu  Press,  STSI, Bandung.
Rahmat, Mamat. 2012. Wawancara . Perumahan Bumi Kencana, Rancaekek, Bandung.
Soepandi,  Atik.  1978. “Penuntun  Pengajaran Karawitan  Sunda” .  Proyek  Peningkatan Pengembangan ASTI Bandung.
Tarya,  Moh.  2008. Pengantar  Pengetahuan  Tari Sunda .  Hasil  pengetikan  ulang  buku  lama koleksi perpustakaan STSI Bandung.