## TINJAUAN KRITIS TERHADAP KONSEP IDEOLOGIS KEPENGARANGAN INDONESIA : KAJIAN SOSIOLOGIS

## CRITICAL REVIEW OF IDEOLOGICAL CONCEPTS OF AUTHORSHIP INDONESIA
: STUDY SOCIOLOG ICAL

## Suyadi
Universitas Muhammadiyah Sumatera Utara Jalan Kapten Mukhtar Basri Nomor 3 Medan suyadisan@yahoo.com
Tanggal naskah masuk : 29 September 2014 Tanggal revisi terakhir : 15 Desember 2014
Abstract
Indonesian  writers  continue  to  race  across  the  ocean  of  globalization  and  technology. Those  who  come  from  various  regions,  fused  into  a  large  community  as  citizens  of  the world  literature,  sow  among  a  number  of  mirage  and  cyberspace.  An  Indonesia  poet  or author  has  diverse  languages,  in  accordance  with  the  ideological  background (worldview) authorship respectively. Ideology means a way of thinking or way of life of a person or a group. This paper assesses the ideology of Indonesia  authorship in terms of sosilogi. Sociology is the study of society or community. Through this sociological theory discovered the concept of Indonesian author diverse ideologies. Indonesian author is able to  create  an  ideology  novelty  literary  language  in  conditions  of  globalization  regime. Through  literature,  the  authors  of  Indonesia  express  ideas  and  thoughts  for  the  people of Indonesia.
Keywords : ideology author, literary criticism, sociology of literature
Abstrak
Sastrawan  Indonesia  terus  berpacu  mengarungi  samudera  globalisasi  dan teknologi.  Mereka  yang  datang  dari  berbagai  daerah,  menyatu  menjadi komunitas  besar  sebagai  warga  sastra  dunia,  menyemai  di  antara  sejumlah fatamorgana dan dunia maya. Sastrawan atau pengarang Indonesia memiliki bahasa  beragam,  sesuai  dengan  latar  belakang  ideologi  (pandangan  hidup) kepengarangan  masing-masing.  Ideologi  berarti  cara  berpikir  atau pandangan  hidup  seseorang  atau  suatu  golongan.  Tulisan  ini  mengaji ideologi  kepengarangan  Indonesia  yang  ditinjau  dari  sosiologi.  Sosiologi adalah  ilmu  tentang  masyarakat  atau  kemasyarakatan.  Melalui  teori sosiologi ini ditemukan konsep ideologi pengarang Indonesia yang beragam. Pengarang  Indonesia  mampu  menciptakan  ideologi  kebaharuan  bahasa sastranya  di  tengah  himpitan  rezim  globalisasi.  Melalui  karya  sastra, pengarang  Indonesia  mengemukakan  gagasan  dan  pemikirannya  bagi masyarakat Indonesia.
Kata kunci : ideologi pengarang, kritik sastra, sosiologi sastra
Desember 2014 ISSN 1829-9237

## 1. Pendahuluan
1.1 Latar Belakang
Sastra  adalah  manusia.  Ditulis  oleh manusia  dan  ditujukan  untuk  manusia. Manusia yang satu berinteraksi sosial dengan manusia  lainnya.  Dalam  interaksi  itu, masing-masing  manusia  mempunyai  konsep dan  cara  pandang  terhadap  sesuatu.  Cara pandang itu terkadang dapat berterima orang lain,  terkadang  pula  dapat  menciptakan konflik.  Konflik  tersebut  berlangsung  secara alamiah  dan  hanya  bisa  diselesaikan  oleh para pelakunya.
Cara  pandang  manusia  ini  sering disebut  ideologi.  Banyak  macam  ideologi  di dunia  ini.  Setiap  manusia  mempunyai ideologi  tersendiri  yang  sesuai  dengan kebiasaan dan cara pikirnya. Karena, ideologi merupakan  dasar,  ide  atau  cita-cita  tiap manusia  untuk  semakin  berkembang  dan maju. Namun, dengan semakin berkembangnya  zaman,  ideologi  tersebut tidak  boleh  hilang  dan  tetap  menjadi pedoman  dan  tetap  tertanam  pada  setiap pemikirannya.
Ideologi  adalah  kumpulan  ide  atau gagasan.  Kata ideologi diciptakan  oleh Destus de Tracy pada akhir abad ke-18 untuk mendefinisikan ― sains  tentang  ide ―. Ideologi dapat dianggap sebagai visi yang komprehensif,  sebagai  cara  memandang segala  sesuatu,  secara  umum  dan  beberapa arah  filosofis,  atau  sekelompok  ide  yang diajukan  oleh  kelas  yang  dominan  pada seluruh anggota masyarakat. Tujuan utama di balik  ideologi  adalah  untuk  menawarkan perubahan melalui proses pemikiran normatif.  Ideologi  adalah  sistem  pemikiran abstrak  (tidak  hanya  sekadar  pembentukan ide)  yang  diterapkan  pada  masalah  publik sehingga  membuat  konsep  ini  menjadi  inti politik.  Secara  implisit,  setiap  pemikiran politik  mengikuti  sebuah  ideologi  walaupun tidak diletakkan sebagai sistem berpikir yang eksplisit.
Ideologi  berasal  dari  kata idea (Inggris),  yang  artinya  gagasan,  pengertian. Kata  kerja  Yunani oida =  mengetahui, melihat  dengan  budi.  Kata  ―logi‖  yang berasal  dari  bahasa  Yunani logos yang
artinya pengetahuan. Jadi, ideologi mempunyai arti pengetahuan tentang gagasan-gagasan,  pengetahuan  tentang  ide- ide, science  of  ideas atau  ajaran  tentang pengertian-pengertian dasar. Dalam pengertian sehari-hari menurut Kaelan ‗idea‘ disamakan artinya dengan cita-cita.
Dalam  perkembangannya  terdapat pengertian  ideologi  yang  dikemukakan  oleh beberapa  ahli.  Istilah  Ideologi  pertama  kali dikemukakan  oleh  Destus  de  Tracy,  seorang Perancis  pada  tahun  1796  (Maran  :  2001)  . Menurut  Tracy,  ideologi  yaitu  ‗science  of ideas‘, suatu program yang diharapkan dapat membawa  perubahan  institusional  dalam masyarakat Perancis. Karl Marx mengartikan ideologi  sebagai  pandangan  hidup  yang dikembangkan berdasarkan kepenti-ngan golongan  atau  kelas  sosial  tertentu  dalam bidang politik atau sosial ekonomi.
Ideologi,  menurut  Kamus  Sosiologi Antropologi (2001), di antaranya berarti cara berpikir atau pandangan hidup seseorang atau suatu  golongan.  Dalam  kaitan  ini,  ideologi kepengarangan  berarti  kumpulan  konsep bersistem dalam kepengarangan yang dijadikan  asas  pendapat  (kejadian)  yang memberikan arah dan tujuan untuk kelangsungan  hidup.  Untuk  melihat  ideologi kepengarangan  Indonesia,  penulis  akan mengajinya melalui pendekatan sosiologi .

## 1.2 Masalah
Masalah  dalam  tulisan  ini  dapat dirumuskan dengan pertanyaan, yaitu bagaimana  konsep  ideologi  kepengarangan Indonesia  dengan  menggunakan  pendekatan sosiologi?

## 1.3 Tujuan
Berdasarkan masalah tersebut, tulisan ini bertujuan untuk mengetahui atau mendeskripsi  gambaran  konsep  ideologi kepengarangan Indonesia
dengan menggunakan pendekatan sosiologi.

## 1.4 Metode
Tulisan  ini  menggunakan  metode deskriptif  kualitatif.  Penulis  mengumpulkan beberapa  karya  sastra  kurun  waktu  sepuluh
Desember 2014 ISSN 1829-9237
tahun  belakangan.  Karya  sastra  ini  terbagi atas  teks  dan  konteks.  Karya  sastra  tekstual berupa  buku-buku  antologi  puisi  dan  prosa. Sedangkan  karya  sastra  konteks  berupa pertunjukan atau pergelaran maupun lembaga sosial kepengarangan. Rerata kajian terhadap teks dan konteks sastra itu merupakan tulisan penulis sendiri  yang pernah dimuat  di  media massa di Medan. Artikel tersebut menggunakan pendekatan sosiologi.
Selanjutnya, data ini penulis analisis kembali secara gradual dan integratif untuk menemukan konsep gagasan ideologi kepengarangan Indonesia secara keseluruhan.

## 2. Kerangka Teori
Sosiologi    adalah  suatu  telaah  yang obyektif  dan  ilmiah  tentang  manusia  dalam masyarakat  serta  tentang  sosial  dan  proses sosial. Sosiologi menelaah tentang bagaimana  masyarakat  itu  tumbuh  dan berkembang.  Dengan  mempelajari  lembaga- lembaga sosial dan segala masalah perekonomian,  keagamaan,  politik,  dan  lain- lain,  kita  mendapat  gambaran  tentang  cara- cara  manusia  menyesuaikan  diri  dengan lingkungannya, mekanisme kemasyarakatannya,
serta proses
pembudayaannya.
Secara etimologis, istilah ‖sosiologis‖ terdiri atas socius (dari  bahasa  Latin, artinya teman )  dan logos (dari  bahasa  Yunani, artinya kata,  sabda,  ilmu ).    Isilah  sosiologi ini  pertama  kali  digunakan  pada  tahun  1839 oleh  August  Comte  (Evers  :  1995).  Comte meneruskan  konsep-konsep  dan  teori-teori penelitian  kemasyarakatan  dan  negara  yang pernah ditemukan Plato dan Aristoteles pada era Yunani Kuno.
Secara  sederhana,  sosiologi  berarti ilmu tentang masyarakat. Secara umum dapat dikatakan  bahwa  sosiologi  mempelajari secara sistematik kehidupan bersama manusia  sejauh  kehidupan  itu  dapat  ditinjau dana diamati dengan memakaimetode empiris.  Di  dalam  praktik,  sosiologi  berarti studi  mengenai  masyarakat  dipandang  dari suatu segi tertentu.
Seperti  ditandaskan  oleh  Comte  dan Herbert Spencer (Nasikun : 1995),
masyarakat  merupakan  unit  dasar  dari analisis  sosiologis.  Sedangkan  bermacam- macam  lembaga  (keluarga,  politik,  ekonomi, keagamaan)  dan  interaksi    di  antara  mereka merupakan  subunit  dari  analisis  tersebut. Dalam  hal  ini,  pusat  perhatian  sosiologi adalah  tingkah  laku  sosial  dalam  konteks sosial.  Yang  dipelajari  sosiologi  adalah tingkah  laku  manusia,  baik  individual maupun  kolektyif  beserta  hubungannya dengan masyarakat.
Pendekatan sosiologi mengacu kepada teori pendekatan sastra yang dibawakan Levy Strauss (antropologi- strukturalisme) ,  Roland  Barthes (semiotik) ,
Sigmund  Freud (psikoanalisa) ,  Wellek  dan Warren  serta  Ian  Watt (sosiologi  sastra) (Ratna : 2004). Dari pendekatan sosiologi ini, kita  akan  melihat  sejauh  mana  sastrawan Sumatera  Utara  memperlihatkan  ideologi kepengarangannya  di  tengah  tantangan  arus teknologi dewasa ini.
Setiap  karya  tidak  lahir  dalam keadaan  hampa  atau  kekosongan  sosial. Karya  adalah  ekspresi  masyarakat.  Dan sebuah  karya  itu  dapat  menggambarkan situasi  atau  pergolakan  masyarakat.  Pendek kata,  karya  sastra  dapat  dijadikan  bahan untuk mengetahui seluk-beluk dan gambaran masyarakat.  Singkatnya,  dalam  karya  sastra terdapat  berbagai  nilai  sosial  ;  malah  ada yang  menyatakan  seuah  karya  sastra  tidak akan  menjadi  besar  atau  agung  jika  ia  tidak berhasil  mengungkap  masalah  masyarakat dan  hal  ikhwal  manusia  yang  berhubungan dengan masyarakat tersebut.
Pendekatan  yang  mengkaji  hubungan masyarakat  dalam  karya  disebut  sosiologi atau  ukuran-ukuran  kemasyarakatan.  Ini sangat penting, karena dengan menggunakan pendekatan  ini,  kita  lebih  memahami  karya itu.  Bahkan,  ahli  sosiologi  dapat  mengkaji bukan  saja  mengenai  keadaan  masyarakat yang  diceritakan  pengarang,  tetapi  juga membina  berbagai  teori  kemasyarakatan. Karenanya, karya drama tidak dapat dipisahkan dari masyarakat.
Pendekatan kemasyarakatan mempunyai  beberapa  aspek  yang  hendak dikaji.  Pertama,  mengkaji  diri  pengarangnya
Desember 2014 ISSN 1829-9237
sendiri.  Dengan  mengkaji  latar  belakang pengarang,  pendidikannya,  sosialisasinya, dan  sebagainya,  kita  dapat  lebih  memahami karyanya.  Ini  sebenarnya  ada  kaitannya dengan  apa  yang  sering  disebutkan  bahwa setiap yang ditulis pengarang selalu memiliki kaitan  dengan  dirinya,  pengalaman  ataupun imajinasinya.  Diri  pengarang  ada  hubungan dengan karyanya. Malah terkadang apa  yang ditulis  merupakan  cerita  fakta  mengenai  diri sang  pengarang,  namun  tentunya  mendapat beberapa  tambahan  guna  mendramatisasikan keadaan.
Kedua,  pendekatan  ini  melihat  atau menguraikan  gambaran  masyarakat  yang ditulis  di  dalam  karya  drama.  Setiap  karya sastra  apapun  mau  tak  mau  atau  sedikit banyak akan menyentuh seluk-beluk masyarakat ; maka pendekatan ini menguraikan  bentuk,  sifat,  dan  ciri-ciri kemasyarakatan yang terdapat dalam karya.
Dengan  adanya  uraian  ini,  kita  dapat memahami situasi masyarakat yang diceritakan.  Para  pembaca  juga  dapat mendapatkan  pengajaran  dan  teladan  dari peristiwa  yang  diceritakan,  seperti  nilai-nilai pertentangan  kelas  dan  kedudukan  sosial masyarakat tersebut. Ini tidak hanya memahami  masyarakat  yang  ada  di  dalam karya,  tetapi  sekaligus  memahami  bentuk masyarakat si pengarang.
Ketiga, membahas fungsi dan pengaruh hasil karya. Sebuah karya, pengarang, aliran dan kesusastraan keseluruhan, mempunyai tugas dan pengaruh yang besar terhadap masyarakat, bangsa, dan negara. Karya sastra dapat memberi sumbangan  ke  arah  membukakan  mata masyarakat yang buta, memberikan bimbingan, dan sebagainya.
Pengaruh  ini  termasuk  juga  melihat kesan  yang  diberikan  sesuatu  bentuk,  aliran, atau  angkatan  penulis.  Pengaruh  institusi juga  memberikan  kesan  timbal-balik  kepada perkembangan  kesusastraan.  Artinya,  di antara  masyarakat  dan  karya  tidak  saja mempunyai  hubungan  dan  pengaruh,  tetapi juga  menyatu  dan  lekat  antara  satu  dengan lainnya.

## 3. Pembahasan
Ada beberapa tulisan yang penulis temukan dalam artikel yang menggunakan pendekatan sosiologi. Artikel ini merupakan tulisan penulis sendiri dari media massa terbitan Medan.

## 3.1 Tinjauan Buku : MENYIMAK NAFAS ANGIN AMIN SETIAMIN
BUKU  ―Nafas  Angin‖  ini  merupakan kumpulan  puisi  kedua  bagi  Amin  Setiamin yang  diterbitkan  secara  tunggal.  Buku lainnya  adalah Waduk  Luka (1999).    Selain itu,  sajak-sajaknya  terdapat  dalam  kumpulan puisi  bersama Sajadah  Kata (2002)  dan Medan Puisi (2007).
Nama  Amin  Setiamin  di  jagat  sastra Indonesia, khususnya Sumatera Utara, masih terbilang asing. Padahal, semasa merantau di tanah  Jawa,  ia  acap  kali  mengampanyekan sajak-sajaknya melalui berbagai  kesempatan, terutama  dalam  aksi  demonstrasi.  Tak  ayal, ia pernah digelari penyair demonstran.
Amin  Setiamin  yang  memiliki  nama asli  Sutimin  lahir  di  Desa  Linggatiga, Sigambal,  Kabupaten  Labuhan  Batu,  10 April  1974.  Setelah  aktif  mengirim  puisi  ke media massa maka dia memakai nama Amin Setiamin.  Putra  Pak  Marin  ini  menikah dengan  Lenny  Deliana.  Mereka  dikaruniai dua  orang  anak,  yakni  Muhammad  Karunia Andhika  Prasetiawan  dan  Luthfan  Zaldy Atalia Aziz.
Amin mulai serius berkesenian bersama  Teater  Jagad  Cempe  Wisesa  Lawu Warta  (1989-1991).  Aktivitas  keseniannya dimulai  di  Surakarta  pada  1990-an  hingga merambah  Jakarta.  Berbagai  perhelatan sastra dan teater ikut digelutinya.
Tahun  1994,  Amin  mulai  tampil membacakan puisi-puisinya di Taman Ismail Marzuki (TIM) Jakarta dalam acara ―Malam Puisi  di  Bulan  Ramadhan‖.  Tanggal  17 Agustus  1996  diundang  Dewan  Kesenian Jakarta  untuk  baca  puisi  bersama  penyair Indonesia.
Tahun  ini  juga  dia  bersama  Diah Hadaning,  Adie  Masardi,  Yos  Rizal  Manua, Embie C. Noer, dan penyair lain mengadakan
Desember 2014 ISSN 1829-9237
pembacaan  puisi  tentang  Tuhan  di  Sanggar Teater  Kecil  Arifin  C.  Noer.  Lalu,  dia  pun tampil tunggal selama satu jam membacakan puisi-puisinya dalam kumpulan Api Kehidupan.
Hidup  dalam  perantauan  memaksa Amin  untuk  pandai  menyiasati  keadaan, terutama berkaitan dengan perekonomiannya. Karena  itu,  dia  baru  tampil  bersastra  setelah menyelesaikan  berbagai  pembuatan  sinetron. Tahun  1998,  dia  ikut  baca  puisi  reformasi yang  digelar  selama  empat  hari  di  TIM Jakarta.
Tahun  ini  juga  dia  diundang  baca puisi  bertajuk  ―Silaturahmi  dan  Ramadhan‖ bersama  Saini  KM  dan  Agus  R.  Sardjono  di IAIN  Ciputat  dan  baca  puisi  pembukaan pameran  kalagrafi  di  Galery  Pejompongan Jakarta.
Setelah  belajar  seni  sastra  dan  teater dari  berbagai  kelompok  teater,  Amin Setiamin mendirikan kelompok teater bernama  Joeroe  Teater  di  Jakarta  (1998). Akan  tetapi,  naluri  berpuisi  terus-menerus menuntutnya tampil sehingga dia tidak dapat aktif membesarkan kelompok teaternya.
Tahun  1999,  dia  tampil  baca  puisi dalam  acara  dialog  kebangsaan  bersama  Sri Bintang  Pamungkas  di  Kampus  Untag Jakarta,  memperingati  14  Mei  1998  di Monumen  Proklamasi  Jakarta,  kampanye Partai  Rakyat  Demokrasi  (PRD),  peringatan setahun  pencabutan  DOM  Aceh,  dan  baca puisi  dalam  hari  ulang  tahun  ke-33  Majalah Horison Jakarta.
Amin  Setiamin  dalam  usia  25  tahun menghimpun  47  puisinya  dalam  kumpulan puisi Waduk  Luka yang  diterbitkan  Joeroe Teater Jakarta dengan pengantar dari Melani Budianta  (Oktober  1999).  Sejak  1999-2000 mulailah  Amin  berkeliling  Jawa-Sumatera membacakan  puisi  dari  buku  pertamanya. Dia tercatat tampil baca puisi Waduk Luka di Solo, Yogyakarta, Semarang, Jakarta
(Universitas  Indonesia,  Paguyuban  Seniman Indonesia,  dan  Studio  Oncor),  Pekanbaru, Padang, dan Medan.
Tahun  2007,  Amin  Setiamin  kembali muncul  dengan  56  puisinya  yang  terhimpun dalam  kumpulan  puisi Nafas  Angin terbitan
Laboratorium Sastra Medan. Buku kumpulan puisi tunggalnya ini diterbitkan Laboratorium Sastra,  Medan,  tahun  2007,  diberi  pengantar oleh Afrion.
Nafas  Angin Amin  Setiamin  ini mengungkapkan  keserakahan  manusia  yang merusak  keindahan  ciptaan  Tuhan.  Hal  itu tentu saja mengganggu keseimbangan lingkungan.
Di  dalam  puisi-puisinya,  Amin  juga menggambarkan dampak-dampak dari kerusakan  yang dibuat oleh manusia. Hal ini terlihat  dalam  puisinya  yang  berjudul  ‘ Di Tanahku  Sendiri  Tidak  Ada  Lagi  yang Dipilih ‘ sebagai berikut:
Di tanahku sendiri tidak ada suara nyaring semuanya sudah jadi korban dan maling
Di tanahku sendiri tidak lagi memberi arti semuanya sudah terhimpit malapetaka dan bencana
Di tanahku sendiri sudah melimpah ruah darah semuanya sudah haus darah
Di alam mana lagi mesti hidup? Di alam mana lagi tidak ada banjir? Semuanya sudah milik pribadi tidak ada untuk rakyat tersisa lagi
Di hutan mana lagi kita mesti pergi? Semua hutan sudah jadi mobil dan kemewahan yang angkuh
Di  mana  lagi  kita  menanam  hidup dan kehidupan?
yang semestinya bisa membela tanah air dan memerdekakan kembali
Puisi di atas menggambarkan ketidakberdayaan  rakyat  kecil  yang  selalu ditindas  orang  kaya  dan  penguasa.  Padahal orang-orang  seperti  itulah  yang  mestinya melindungi rakyat kecil.
Puisi-puisi lainnya seperti ‘ Kemiskinanmu  Terlantar  di  Ujung  Usia ‘, ’Kemiskinan  di  Pantai ‘,  ‘ Sekelumit 17
Agustus ‘,  ‘ Pemerintah
Berbantal  Dua ‘, ’Hidup  di  Mana  Kita  Saudaraku? ‘, ’Wujud Kita di Tengah Jalan’ , ’Hidup di Negeri Sendiri Terasa Asing’ , dan masih banyak lagi yang  menceritakan  penderitaan  rakyat  kecil yang  dari  dulu  hingga  sekarang  belum berakhir.
Seperti  kebiasaaannya,  sajak-sajak yang  tampil  di  dalam  buku  ini  berisikan perlawanan  penyair  terhadap  situasi  zaman. Beberapa  kali  sang  penyair,  Amin  Setiamin atau Sutimin, membacakan sajak-sajak tersebut dalam berbagai kesempatan, terutama  dalam  aksi  demonstrasi  dan ngamen.
Membacakan  sajak-sajak  ke  tengah masyarakat,  menurut  Amin  Setiamin,  perlu terus  dilakukan  sebelum  karya  dibukukan. Selain  sebagai  pertanggungjawaban  puitik, penyair  juga  bisa  langsung  menyampaikan maksud  puisinya  terhadap  publik.  Karuan saja, Amin lantang menyebut dirinya penyair reformis.
Kiritikus sastra Melani Budianta yang pernah  mengomentari  sajak-sajak  Amin Setiamin menyebutkan, puisi memang memunyai  tempat  sebagai  sarana  untuk mengajukan  gagasan,  emosi,  protes,  dan kritik  sosial,  yang  selama  ini  dikekang pemerintah Orde Baru.
―Semakin  dekat  jarak  antara  puisi- puisi  semacam  ini  dengan  audiens  dan perspektifnya,  semakin  efektif  fungsinya sebagai alat bicara,‖ tulis Melani. Sajak-sajak semacam  ini,  lanjut  Melani,  cenderung verbal, oratoris, dan lebih pas dideklamasikan daripada dibaca.
Tidak  hanya  di  daerah  perantauan,  di tanah  kelahirannya  sendiri  ia  merasakan  ada ketidakbenaran,  sehingga  ‖Di  Tanahku Sendiri  Tidak  Ada  Lagi  yang  Dipilih‖  (Hal. 58) seperti penggalan berikut.
Di tanahku sendiri tidak ada suara nyaring semuanya sudah jadi korban dan maling
Di tanahku sendiri tidak ada lagi memberi arti semuanya sudah terhimpit malapetaka dan bencana
Begitulah. Menyimak sajak-sajak yang  terdapat  di  Nafas  Angin-nya  Amin Setiamin  ini,  kita  serasa  dibawa  ke  alam pembebasan. Sebatas karya sastra, semestinyalah  begitu.  Sebab,  sastra  adalah universal.  Tidak  lekang  oleh  waktu.  Untuk itu,  kita  patut  acungi  jempol  kepada  penyair asal Labuhanbatu ini. **
3.2  Tinjauan  Buku  : ”Doa  Buaya”  Abu
Bakar  Parodi Kehidupan
P ARODI  merupakan  kisah  jenaka  yang berasal  dari  tiruan  karya  sastra  terkenal, parodi  ini  bersifat  menyindir.  Penciptanya menggunakan  gaya  tertentu,  menuliskannya dengan  menggunakan  aliran  sastra  tertentu pula dengan ciri yang sangat menonjol.
Kita dapat menikmati parodi jika kita hanya  mengenal  karya  yang  ditirukan.  Kita menjadi  bingung  dan  tertawa  tergelak-gelak karena  keberadaan  parodi.  Itulah  tujuan  dari pembuatan parodi (Berger, 2000 : 82).
Di  Indonesia,  parodi  masuk  ke panggung  kesenian  sudah  sejak  lama.  Di pentas  teater,  dramawan  terkenal  yang banyak  memarodikan  kepemimpinan  Orde Baru adalah N. Riantiarno. Di layar kaca, ada Republik BBM, Republik Mimpi, Extravaganza, dan sebagainya.
Di  panggung  musik,  tentu  kita  masih mengenal  grup  orkes  Pengantar  Minum Racun  (PMR),  Pancaran  Sinar  Petromak (PSP),  Project  P,  dan  teranyar  Team-Lo.  Di panggung sastra tak kalah menariknya. Lihat saja  sajak-sajak  Sutardji  Calzoum  Bachri, Darmanto  Jatman,  Ibrahim  Sattah,  Hamid Jabbar, dan Abu Bakar Siregar.
Lho ,  Abu  Bakar?  Ya.  Nama  Abu Bakar  Siregar  layak  disandingkan  dengan penyair terkemuka tersebut. Sajak-sajak Abu Bakar Siregar dapat dibaca dalam buku ‖Doa Buaya‖.  Buku  ini  diterbitkan  Teater  Kita, Medan,  tahun  2002,  karena  penulisnya merupakan  anggota  komunitas  ini.  Kata
pengantar  diberikan  Dahri  Uhum  Nasution, H.M. Rasyid, S.H., dan AS Atmadi.
Ukuran  buku  puisi  Abu  Bakar  ini mirip  buku  kumpulan  puisi  balsem  ‖Ohoi‖- nya Mustafa Bisri. Sajak-sajak yang terdapat di  dalamnya  juga  berisikan  ‘balsem‘,  obat gosok,  panas  namun  bisa  menyembuhkan penyakit  ‘puskesmas‘  (pusing,  keseleo, masuk angin).
Buku  ini  memang  diterbitkan  tahun 2002.  Namun,  isinya  masih  awet  sepanjang masa.  Karena  itu,  kita  patut  mengapresiasi sajak-sajak parodinya Abu Bakar Siregar ini. Setidaknya, nama Abu Bakar patut diperhitungkan dalam jagad sastra Indonesia, Sumatera Utara khususnya.
Buku  saku  ini  memuat  karya  Abu Bakar  Siregar  yang  umumnya  mengungkap nilai-nilai  kehidupan  yang  ada  dalam masyarakat.  Puisi-puisinya  sangat  sederhana dan singkat yang secara jujur mengungkapkan watak manusia dan kehidupan sehari-harinya.
Puisi  yang  berjudul  ‗ Doa  Buaya ‘ sendiri  bercerita  tentang  doa  anak  manusia yang ingin hidup bahagia. Abu mengungkapkan  keinginan  anak  manusia yang  mau  ‗enaknya‘  saja  dalam  puisi tersebut.
Dalam  puisi  ini,  Abu  Bakar  sarat menyentil masalah realitas sosial secara ironi dan  satire.  Tak  heran,  sebagaimana  judul, DOA  BUAYA ini,  bisa  dikategorikan  sebagai kumpulan  puisi  humor,  karena  mengundang senyum  siapa  saja  yang  membacanya. Padahal,  dia  ingin  mengungkap  kebenaran dan ketidakbenaran.
Lihat  saja  puisi  yang  berjudul ‗ Hening Cipta ‘ di bawah ini:
Untuk mengenang arwah para pahlawan marilah kita hening cipta sejenak hening cipta dimulai aku rundukkan kepalaku
aku lihat sepatuku made in Itali padahal  aku  tahu,  sepatuku  buatan sukaramai kemudian aku berbisik
pahlawan, masih banyak bangsa kita yang malu mengaku dia Indonesia hening cipta selesai
Saya  menyebut  sajak-sajak  ―Doa Buaya‖ ini sebagai satu bentuk karya parodi. Berger (2002) menggolongkan parodi sebagai teknik humor  (bandingkan  dengan bentuk  humor  seperti  lawak  atau  teka-teki) yang  menggunakan  teknik-teknik  khusus untuk  melucu,  seperti  permainan  kata, melebih-lebihkan dan kelucuan.
Fakta  membuktikan  bahwa  tanda- tanda  dapat  kita  gunakan  untuk  berbohong. Judul buku Abu Bakar, misalnya, yakni ―Doa Buaya‖  membuktikan  kebohongan  itu. Tanda-tanda  memiliki  kemampuan  untuk memberitahukan kebenaran dengan kerumitannya.
Penggunaan  kosa  kata  ―doa‖  dan ―buaya‖    merupakan  penanda  sekaligus petanda  kebohongan  itu.  Kosa  kata  ―doa‖ merujuk  kegiatan  spritual  seseorang  kepada Sang  Pencipta.  Namun  kata  ini  menjadi berbeda  arti  ketika  disambung  dengan  kosa kata  ―buaya‖,  hewan  yang  hidup  pada  dua dunia;  darat  dan  air.  Di  sinilah  letak  parodi tersebut.
Sajak  yang  menjadi  pembuka  buku ini  berisi  13  baris.  Baris  pertama  sampai sembilan,  berisikan  doa  sebagaimana  biasa, yakni : ”/murahkan rezekiku/terangilah jalan hidupku/mudahkanlah jodohku/” . Ia menginginkan jodoh yang cantik (baris ke-6), baik,  jujur,  setia (baris  ke-7) serta  sayang suami dan keluarga (baris ke-8).
Selain  itu,  jodoh  yang  diinginkan adalah  yang hormat  pada  mertua (baris  ke- 9).itu semua merupakan kata-kata yang lazim diucapkan  orang  dalam  doa.  Namun,  pada baris  kesepuluh  dan  seterusnya  dia  berucap begini :
dan kelak di kemudian hari bersedia membiayai ketika aku kepingin kawin sekali lagi buaya.....
Dilihat  dari  sudut  semiologi,  parodi mendasarkan  pada  kenyataan  bahwa  kita
Desember 2014 ISSN 1829-9237
mengenal  seseorang  lebih  dekat  dengan berpura-pura  dan  berbohong.  Kita  harus mengetahui objek yang diparodikan agar kita dapat menikmati humor dalam bentuk parodi. ―Doa  Buaya‖  memresentasekan  hal- hal  seperti  itu.  Ini  bisa  dianalogikan  pada orang-orang  yang  bertipe  penjilat  pada atasan.  Bagi  orang-orang  Sumatera  Utara, tentu saja mengenal objek-objek yang dibidik Abu Bakar melalui sajak-sajaknya.
Misalnya, terlihat dalam sajak ‗ Indonesia Satu ‘, mengungkapkan, jika KKN tidak  bisa  hilang  maka  semua  daerah  dari Sabang sampai Merauke akan minta berpisah. Jika hal itu terjadi, maka Indonesia hanya  tinggal  dari Canang sampai Keramat Tunggak saja.  Canang  dan  Kramat  Tunggak dahulu  dikenal  sebagai  kawasan  lokalisasi pelacuran terkenal di Medan dan Jakarta.
Tak  hanya  bertemakan  nasionalisme, Abu  juga  menulis  puisi  dengan  tema-tema sosial  dan  wanita.  Uniknya,  puisi-puisi  itu terkesan  polos  dan  jujur,  tidak  munafik, disusun  dengan  kata-kata  yang  padat  dan mengena.
Tema sosial di antaranya
mengungkap  masalah  perjudian  yang  sudah membudaya  di  tanah  air,  seperti  dalam  puisi ‗ Buku ‘, ‗ SDSB ‘, ‗ Bisikan ‘, ‗ Zaman ‘, ‗ Jantung ‘,  dan  ‗ Istilah ‘.  Meski  Kapolri Jenderal  Sutanto  paling  alergi  dengan  judi, namun  secara  diam-diam  tampaknya  bisnis haram ini terus bergerilya.
Sedangkan  yang  bertema  wanita  dan cinta  terdapat  pada  puisi  ‗ Madu ‘,  ‗ Koran Pagi ‘,  ‗ Mantera ‘,  ‘ Telegram ‘,  ‘ Warna ‘, ‘ Harap ‘, ‘ Bulan ‘, ‘ Ilmu Ukur ‘, ‘ Lisa ‘, ‘ Rindu Rosita ‘,  ‘ Imbang ‘,  ‘ Surat  si  Udin  yang Tercecer ‘, ‘ Manis ‘, ‘ Modern ‘, ‘ Cinta Pertama ‘,  ‘ Lebih ‘,  ‘ Mubajir ‘,  ‘ Ganjal ‘, ‘ Iman ‘,  ‘ Faujiah ‘,  ‘ Lenyap ‘,  ‘ Kekasih ‘, ‘ Polong ‘, ‘ Bloon ‘, dan ‗ Lipstik ‘.
Di  akhir  kumpulan  puisinya,  dengan puisi  yang  unik,  Abu  secara  menggelitik menutup bukunya dengan puisi ‗ Doa ‘:
Ya Allah ya Tuhanku hanya kepadaMulah aku mengadu karena pada yang lain duitlah ujungnya.
Begitulah.  Enam  puluh  empat  sajak yang  terdapat  di  dalam  buku  ‖Doa  Buaya‖- nya  Abu  Bakar  ini  mengingatkan  kita  agar tidak  bermain-main dengan  kebenaran. Sepatutnya kita tidak melupakan karya-karya Abu Bakar ini dalam pentas sastra. Semoga! ***

## 3.3
Pembunuhan Karakter Tokoh Ayat-ayat Cinta Puncak Idealisme FLP?
ALHAMDULILLAH  film Ayat-ayat  Cinta usai  diputar  di  bioskop.  Pengarang  ceritanya pun  menjadi  kaya  raya  dari  royalti  film  dan novelnya. Habibuurahman El-Shirazy berhasil,  Hanung  Bramantyo  sukses,  Fedil Nuril makin melejit. Namun, benarkah karya tersebut merupakan puncak idealisme Forum Lingkar Pena (FLP)?
Ayat-ayat  Cinta adalah  sebuah  novel 411  halaman  yang  ditulis  oleh  seorang novelis muda Indonesia  kelahiran  30 September 1976 yang bernama
Habiburrahman El-Shirazy. Ia adalah seorang sarjana  lulusan  Mesir  dan  sekarang  sudah kembali ke tanah air.
Sepintas lalu, novel ini seperti novel- novel  Islami  kebanyakan  yang  mencoba menebarkan  dakwah  melalui  sebuah  karya seni,  namun  setelah  ditelaah  lebih  lanjut ternyata  novel  ini  merupakan  gabungan  dari novel  Islami,  budaya  dan  juga  novel  cinta yang banyak disukai anak muda.
Dengan kata lain, novel ini merupakan  sarana  yang  tepat  sebagai  media penyaluran  dakwah  kepada  siapa  saja  yang ingin mengetahui lebih banyak tentang Islam, khususnya  buat  para  kawula  muda  yang kelak akan menjadi penerus bangsa.
Novel ini bercerita tentang perjalanan cinta  dua  anak  manusia  yang  berbeda  latar belakang  dan  budaya;  yang  satu  adalah mahasiswa  Indonesia  yang  sedang  studi Universitas  Al-Azhar  Mesir,  satunya  lagi adalah mahasiswi asal Jerman yang kebetulan juga sedang studi di Mesir.
Kisah  percintaan  ini  berawal  ketika mereka  secara  tak  sengaja  bertemu  dalam sebuah  perdebatan  sengit  dalam  sebuah metro (sejenis trem).
Desember 2014 ISSN 1829-9237
Pada  waktu  itu,  si  pemuda  yang bernama  lengkap  Fahri bin Abdullah Shiddiq,  sedang  dalam  perjalanan  menuju Masjid Abu Bakar Ash-Shiddiq yang terletak di  Shubra  El-Kaima,  ujung  utara  kota  Cairo, untuk talaqqi (belajar  secara face  to  face ) pada  Syaikh  Utsman  Abdul  Fattah,  seorang Syaikh  yang  cukup  tersohor  di  seantero Mesir.
Kepada syaikh tersebut,  Fahri belajar tentang qiraah  Sab'ah (membaca  Al-Qur'an dengan riwayat  tujuh imam) dan ushul tafsir (ilmu  tafsir  paling  pokok).  Hal  ini  sudah biasa dilakukannya setiap dua kali seminggu, Ahad/Minggu dan Rabu.
Dia sama sekali tidak pernah melewatkannya  walau  suhu  udara  panas menyengat dan badai debu sekalipun. Karena baginya  itu  merupakan  suatu  kewajiban karena  tidak  semua  orang  bisa  belajar  pada Syaikh Utsman  yang sangat selektif memilih murid  dan  dia  termasuk  salah  seorang  yang beruntung.
Di dalam metro, Fahri tidak mendapatkan tempat untuk duduk, mau tidak mau  dia  harus  berdiri  sambil  menunggu  ada kursi  yang  kosong.  Kemudian  ia  berkenalan dengan  seorang  pemuda  Mesir  bernama Ashraf  yang  juga  seorang  Muslim.  Mereka bercerita  tentang  banyak  hal,  termasuk tentang kebencian Ashraf kepada Amerika.
Tak  berapa  lama  kemudian,  ada  tiga orang  bule  berkewarganegaraan  Amerika (dua  perempuan  dan  satu  laki-laki)  naik  ke dalam  metro.  Satu  di  antara  dua  perempuan itu  adalah  seorang  nenek  yang  kelihatannya sudah sangat lelah.
Biasanya orang Mesir akan memberikan  tempat  duduknya  apabila  ada wanita  yang  tidak  mendapatkan  tempat duduk, namun kali ini tidak. Mungkin karena kebencian  mereka  yang  teramat  sangat kepada Amerika.
Sampai  pada  suatu  saat,  ketika  si nenek  hendak  duduk  menggelosor  di  lantai, ada seorang perempuan bercadar putih bersih yang  sebelumnya  dipersilahkan  Fahri  untuk duduk  di  bangku  kosong  yang  sebenarnya bisa  didudukinya,  memberikan  kursinya
untuk nenek tersebut dan meminta maaf atas perlakuan orang-orang Mesir lainnya.
Di sinilah awal perdebatan itu terjadi. Orang-orang  Mesir  yang  kebetulan  mengerti bahasa  Inggris  merasa  tersinggung  dengan ucapan si gadis bercadar. Mereka mengeluarkan berbagai  umpatan dan makian kepada  sang  gadis,  dan  ia  pun  hanya  bisa menangis.
Kemudian  Fahri  berusaha  untuk meredakan  perdebatan  itu  dengan  menyuruh mereka  membaca shalawat Nabi  karena biasanya dengan shalawat Nabi, orang Mesir akan  luluh  kemarahannya  dan  ternyata berhasil.
Di  metro  itulah,  Fahri  dan  Aisha berkenalan.  Dan  ternyata  si  gadis  itu bukanlah orang Mesir melainkan asal Jerman yang juga sedang studi di Mesir. Ia bernama Aisha.
Di  Mesir,  Fahri  tinggal  bersama keempat  orang  temannya  yang  juga  berasal dari Indonesia, yaitu Saiful, Rudi, Hamdi dan Misbah.  Fahri  sudah  tujuh  tahun  hidup  di Mesir.  Mereka  tinggal  di  sebuah  apartemen sederhana  yang  mempunyai  dua  lantai. Lantai  dasar  menjadi  tempat  tinggal  Fahri dan empat temannya.
Sedangkan  lantai  atas  ditempati sebuah  keluarga  Kristen  Koptik  yang sekaligus menjadi tetangga mereka. Keluarga ini  terdiri  atas  Tuan  Boutros,  Madame Nahed,  dan  dua  orang  anak  mereka  -  Maria dan Yousef.
Walau  keyakinan  dan  aqidah  mereka berbeda,  namun  antara  keluarga  Fahri  (Fahri dkk) dan keluarga Boutros terjalin hubungan yang  sangat  baik.  Di  Mesir,  bukanlah  suatu keanehan apabila keluarga Kristen koptik dan keluarga  Muslim  dapat  hidup  berdampingan dengan damai dalam masyarakat.
Keluarga  ini  sangat  akrab  dengan Fahri  terutama  Maria.  Maria  adalah  seorang gadis  Mesir  yang  manis  dan  baik  budi pekertinya. Kendati demikian, Fahri menyebutnya  sebagai  gadis  koptik  yang aneh,  karena  walaupun  Maria  itu  seorang non-muslim  ia  mampu  menghafal  dua  surah yang  ada  dalam  Al-Quran  dengan  baik  yang
Desember 2014 ISSN 1829-9237
belum  tentu  seorang  Muslim  mampu melakukannya.
Keluarga  ini  juga  tidak  segan-segan mengajak Fahri dkk untuk makan di restoran berbintang  di  tepi  sungai  Nil,  kebanggaan kota  Mesir,  sebagai  balasan  atas  kado  yang mereka berikan.  Begitulah. Hubungan  Fahri- Maria berjalan mulus.
Selain  bertetangga  dengan  keluarga Boutros, Fahri juga mempunyai tetangga lain berkulit  hitam  yang  perangainya  berbanding 180 derajat dengan keluarga Boutros. Kepala keluarga  ini  bernama  Bahadur  yang  terkenal dengan  julukan  si  Muka  Dingin  karena  ia selalu  berperangai  kasar  kepada  siapa  saja bahkan dengan istrinya  madame Syaima dan putri bungsunya Noura.
Bahadur mempunyai watak keras dan bicaranya sangat kasar, Nouralah yang selalu menjadi  sasaran  kemarahannya.  Sampai tibalah  pada  suatu  malam  tragis.  Bahadur menyeret Noura ke jalanan dan punggungnya penuh dengan luka  cambukan. Hal  ini sudah sering  terjadi,  namun  malam  itu  yang terparah.
Tak  ada  satu  orang  pun  yang  berani menolong.  Selain  hari  sudah  larut,  Bahadur juga  dikenal  amat  kejam.  Akhirnya,  karena sudah  tak  tahan  lagi  melihat  penderitaan Noura,  Fahri  pun  meminta  bantuan  Maria melaui sms untuk menolong Noura.
Jadilah malam itu Noura menginap di rumah  keluarga  Boutros.  Malam  ini  jualah yang  akhirnya  menghantarkan  Fahri  ke dalam penderitaan yang amat sangat dan juga membuatnya  hampir  kehilangan  kesempatan untuk hidup di dunia fana ini.
Konflik meruncing usai Fahri menikahi  Aisha.  Mental  Maria  terganggu hingga  saksi  kunci  itu  nyaris  tewas  saat adegan  tabrak  lari  yang  dilakukan  keluarga Bahadur.  Fahri  bahkan  harus  masuk  penjara dan trerancam hukuman mati dengan tuduhan memerkosa Noura.
Dramatisasi sebagaimana cerita konvensional  lainnya  terjadi  pada  novel  ini. Aisha  menyuruh  Fahri  menikahi  Maria supaya Maria sembuh, lahir dan batin. Benar saja.  Usai  dinikahi,  fisik  Maria  secara perlahan sembuh total. Itu lantaran psikisnya
lebih  dahulu  terobati;  yakni  menjadi  istri Fahri.
Keanehan terjadi di sini. Maria sudah sembuh  total  harus  ‖dibunuh‖  pengarang. Nalar  logika  kita  pun  berpendaran.  Betapa kejamnya sang pengarang! Padahal, berdasarkan  kehadiran  tokoh-tokoh,  Fahri- Aisha-Maria-Noura, cuma Maria yang berhasil melewati masa krisis.
Pasca-pernikahan kedua, justru Fahri- Aisha-Noura  yang  dalam  keadaan  labil. Ketiganya  mengalami  puncak  krisis.  Fahri cemas  tidak  bisa  menyatukan  keutuhan  istri- istrinya,  terutama  Aisha.    Aisha  dalam kondisi  hamil  tua  memendam  konflik  batin menyaksikan  kemesraan  hubungan  Fahri- Maria.  Noura  harus  terus  menelan  pil  pahit pasca-diperkosa sang paman.
Secara  nalar  logika,  di  antara  ketiga orang  inilah  yang  seharusnya  mengalami puncak  krisis  sehingga    berakibat  kematian. Jika  itu  terjadi,  novel  Kang  Abik  ini  bisa sejajar  dengan  roman Di  Bawah  Lindungan Ka’bah atau Tenggelamnya  Kapal  van  Der Wijk -nya Buya Hamka.
Melihat kecerobohan sang pengarang ini,  seharusnya  kita  tidak  terlalu  melebih- lebihkan  novel Ayat-ayat  Cinta .  Ia  bahkan tidak  patut  disejajarkan  dengan  karya-karya besar Buya Hamka. Terlebihan pula jika kita menyejajarkan  Habiburrahamn  El-Shirazy dengan Buya Hamka!
Pembunuhan  karakter  tokoh  Maria oleh  pengarang  justru  mengebiri  syiar dakwah  novel  itu  sendiri.  Padahal,  esensi dakwah  inilah  yang  selalu  dikedepankan kebanyakan  pengarang  yang  tergabung dalam FLP. Bukankah Maria seorang mualaf yang  bisa  diandalkan  untuk  menyiarkan dakwah?
Masalah  ini  pun    mengemuka  pada sesi  diskusi  tentang  kritik  sastra  Temu Sastrawan Indonesia (TSI) di Jambi 7-11 Juli lalu.  Sintesa  kehadiran  tokoh  sebagai penanda  dan  petanda  melahirkan  tesa  bahwa novel tersebut sesungguhnya tidak sebaik dan sebagus  yang  digembar-gemborkan  selama ini.
Kritik  yang  mencuat  makin  menukik ketika penjaga gawang sastra harian
Republika , Ahmadun
Yosi Herfanda, membeberkan proses pencetakan buku novel tersebut. Ialah yang merekomendasi penerbitan  dan  pencetakan  buku  tersebut, sebab  diterbitkan  Harian  Republika  dan Yayasan Basmallah.
Novel Ayat-ayat  Cinta awalnya merupakan  cerita  bersambung  (cerbung)  di Republika . Selanjutnya berdasarkan permintaan  para  pembaca,  cerita  tersebut diminta  dibukukan.  Novel Tamu Wisran Hadi  awalnya  juga  merupakan  cerbung  di koran  ini.  Karena  ditolak  Penerbit  Mizan, novel Ayat-ayat Cinta diterbitkan Republika- Yayasan Basmallah.
Ahmadun  gamblang  mengakui,  ia hanya bertugas memberi rekomendasi. Selebihnya, hingga menjadi buku dan bolak- balik  naik  cetak  hingga  filmnya  usai ditayangkan di bioskop, ia tidak tahu lagi.  Ia justru  menilai, Ayat-ayat  Cinta adalah puncak idealisme FLP.
Ya,  pernyataan  Ahmadun  ini  sangat beralasan.  Selain  terlalu  mendramatisasi  alur dan penokohan, novel ini ini juga kehilangan greget  esensi  dakwah  yang  sebenarnya.  Kita bahkan  melihat,  novel  dan  film Ayat-ayat Cinta ini  terkesan  berdasar  pesanan  pihak eksternal.
Kematian  tokoh  Maria  merupakan antitesis  esensi  dakwah  yang  biasanya menjadi  idealisme  pengarang  FLP.  Sangat jauh dari esensi dakwah sebagaimana roman- roman  Buya  Hamka.    Kehadiran  produk- produk bermerk dagang asing dalam filmnya, juga  memperkuat  pesanan  pihak  eksternal tersebut.
Kehebatan pemikiran pengarang pada awal dan perjalanan kisah Fahri-Aisha, harus dikalahkan  oleh  penyelesaian  yang  sangat buruk di akhir kisah. Jadi, janganlah dulu kita berlatah-latah menyebut novel ini masterpiece sastra abad 21.   Habiburrahman El-Shirazy    sangat  jauh  di  bawah  Buya Hamka dan AA. Navis. Nah! ***
3.4 “Wek Wek” Kartupat nan Gamang
APA  yang  terjadi  jika  berhadapan  dengan seorang pengadil yang lelah? Apa
dampaknya bagi para penuntut keadilan? Apa pula yang terjadi jika rekonstruksi pengadilan itu  dipertontonkan  secara  gegabah?  Apakah dampaknya bagi sang penonton?
Adalah  Djaduk  Djajakusumah  yang pada  era  1960-an  memotret  buram  ruang pengadilan.  Melalui  naskah  ‖Wek  Wek‖,  ia mempreteli  sepak  terjang  para  penegak hukum.  Masalahnya,  bagaimana  membuat keputusan  seadil-adilnya  bagi  para  pencari keadilan.
Untuk membongkar masalah tersebut, D. Djajakusumah menghadirkan empat orang tokoh,  yakni  Semar,  Gareng,  Petruk,  dan Bagong. Tokoh-tokoh ini tidak lain merupakan  punakawan  dari  kisah  dunia pewayangan ala Jawa.
Petruk  merasa  bersalah  tidak  bisa menyelamatkan  bebek-bebek  Bagong  yang diangon. Untungnya, Gareng datang membantu. Pokrol bambu ini menyelamatkan Petruk  dari  tuntutan  Bagong  di  hadapan Semar.  Tekniknya,  Gareng  meminta  Petruk supaya  menggunakan  bahasa  bebek,  yakni wek wek .
Hasilnya  mujarab.  Petruk  terbebas dari  tuntutan,  bahkan  mendapatkan  imbalan 10  juta  rupiah  akibat  kelalaian  Bagong  yang tidak bisa memperhatikan kesehatan pengangon bebek tersebut.
Ya,  bagaimana  mungkin  mengadili seseorang  yang  cuma  bisa  berkata  ‖wek wek‖.  Bahasa  verbal  manusia  berubah menjadi  bahasa  bebek.  Itu,  lantaran  Petruk dinilai  setia  mengangon  bebek.  Sampai  tidur di  kandang  bebek,  takut  bebek-bebek  yang diangon hilang.
Ketika  kemelut  itu  terjadi,  ketika merasa  kehilangan  dua  ekor  bebek,  Petruk terus ditakuti kesalahan. Saban hari memikirkan nasib bebek dan takut menerima hukuman  Bagong.  Transformasi  bahasa manusia  menjadi  bahasa  hewan  inilah  yang berhasil membebaskan dakwaan.
Tatkala  bebas  dari  tuntutan,  Gareng meminta  sebagian  keuntungan  dari  Petruk. Di  luar  itu,  Semar  yang  menjadi  lurah  sejak awal sejarah, ikut meminta jatah juga.
Lakon tersebut dimainkan oleh Teater Kartupat  di  gedung  utama  Taman  Budaya
Desember 2014 ISSN 1829-9237
Sumatera  Utara  (TBSU),  Jumat  malam (5/12), disutradarai  Sabarto.  Pergelaran  yang merupakan  proyek  Unit  Pelaksana  Teknis (UPT)  TBSU  ini,  merupakan  yang  kesekian kali saya saksikan.
Naskah  utuh    saya  tonton  ketika dimainkan  Studio  Oncor  di  teater  arena Taman  Ismail  Marzuki  (TIM)  Jakarta,  tahun 1994,  disutradarai  Dewi  Yull.  Saya  tonton lagi  ketika  menjadi  pengamat work  shop Kartupat di Jalan Jemadi Medan, tahun 1995- an. Hal sama juga saya saksikan ketika lakon ini dimainkan Teater O Fakultas Sastra USU.
D.  Djajakusumah  memang  ingin membongkar  masalah  hukum  ini  dengan guyonan . Kehadiran empat tokoh punakawan merupakan  ikon guyonan tersebut.  Mereka ini  merupakan  tokoh  rekaan  yang  cuma dikenal    pada pakem wayang  ala  Jawa. Pemunculannya  biasanya  seusai  atau  di  sela goro  goro cerita  pewayangan.  Tujuannya memang untuk menghibur penonton. Apalagi,  dalam  kisah Mahabharata maupun Ramayana , tokoh-tokoh tersebut anonim. Lalu,  bagaimana  ketika  lakon  itu dimainkan  Teater  Kartupat  sepeninggal almarhum Raswin Hasibuan?   Ya, tidak ada yang berubah. Kental komedi dan improvisasi.  Inilah  ciri  khas  Kartupat. Sabarto  mampu  mempertahankan  identitas tersebut.
Bahkan,  Sabarto  yang  merangkap menjadi pemain (Semar), terlalu menonjolkan  sisi  pertunjukan tinimbang esensi  cerita.  Ia  harus  menghadirkan  tokoh- tokoh  lain  yang  tidak  terlalu  penting. Padahal,  tanpa  usaha  tersebut  sebenarnya lakon Djajakusumah sudah sangat komunikatif dan kuat.
Kreativitas sutradara dalam suatu seni pertunjukan sah-sah saja terjadi. Namun, kita justru  mempertanyakan  usaha  di  luar  teks yang  terlalu  berlebihan.  Memperkuat  ide cerita  pengarang  atau  malah  membunuh pengarang  dengan  makin  memperingan kualitas cerita asli?
Dan, ufh! Hal  sangat  mengganggu adalah  begitu  beraninya  sang  sutradara mengubah sosok Petruk yang sejatinya lelaki itu  menjadi  tokoh  perempuan.  Ini  tidak  saja
mencincang  pakem leluhur budaya  Jawa, tetapi sekaligus penistaan!
Dalam  tradisi  Jawa,  para  tokoh punakawan  ini  sering  jadi  panutan.  Pesan- pesan  penting  yang  disampaikan  secara guyon sangat mengena ke ulu hati penonton. Nah,  jika  jenis  kelamin  seorang  tokoh  saja dari punakawan itu  seenaknya  diubah, merupakan  suatu  pembiasan    yang  harusnya tidak terjadi.
Dalam banyak versi kisah punakawan ini,  memang  ada  yang  mengisahkan  tokoh tersebut menjadi perempuan. Tapi, itu dalam usaha  penyamaran  sang  punakawan  menjadi banci  atau  waria.  Bukan  mengubah  wujud. Pemvisualan tokoh ini mengakibatkan kegamangan esensi cerita.
Lihat saja, dalam  lakon  ‖Wek Wek‖, Petruk  yang  menggunakan  bahasa  bebek, wek wek , terbebas lantaran dianggap berkontribusi  memperbanyak  jumlah  ternak bebek Bagong.  Gareng mencari dalih, tanpa Petruk,  bebek  Bagong  tidak  akan  beranak- pinak. Sebab, bebek-bebek Bagong semuanya  betina.  ‖Ini  jasa  kejantanan  si Petruk,‖  tukas  Gareng  menyelamatkan Petruk.
Disebabkan pengubahan jenis kelamin  sang  tokoh,  dialog-dialog  penting milik  Djajakusumah  banyak  terpenggal. Esensi  cerita  pun  menjadi  kabur.  Padahal, penonton  ingin  menyaksikan  kehebatan Petruk menyelamatkan bebek-bebek majikannya.  Poin  penting  ini  pula  yang  jadi satu di antara sejumlah indikator pembebasan dakwaan terhadap Petruk.
Begitulah.  Sebagai  penyuka  seni pertunjukan,  lakon ”Wek  Wek” Kartupat  ini patut diacungi jempol. Namun, ditilik bahwa esensi seni pertunjukan  adalah  untuk mengangkat  budaya  luhur  bangsa,  kita  patut mempertanyakan nawaita UPT TBSU menggelar  proyek  pertunjukan  teater  itu. Siapakah yang patut bertanggung jawab! ***
3.5 Menengok Kelihaian Sang Perkutut di TBSU
KARYA sastra merupakan kesaksian zaman. Tak  lapuk  oleh  hujan  tak  lekang  oleh  panas.
Desember 2014 ISSN 1829-9237
Bahkan  ia  (baca:  karya  sastra)  bisa melampaui  batas  dimensi.  Na,  apa  jadinya jika  teks  sastra  ditranformasi  ke  atas panggung?  Apa  pula  yang  terjadi  jika pemanggungan  itu  mengambil  label  seekor unggas, yakni perkutut?
Jam  menunjukkan  pukul  16.40  WIB. Panggung  gelap.  Ketika  layar  terbuka, terlihat  simbol  bola  bumi,  satu  di  antara sembilan gugusan planet, perlahan memancar kemerah-merahan  di  sudut  kanan  panggung. Tak  ada  pergerakan  manusia  ataupun makhluk lainnya.
Tata  warna  cahaya  yang  sangat artistik  berpadu  dengan  tataan  panggung yang tak akalah artistik pula. Karya seni rupa tiga  dimensi  kentas  mengisi  setiap  sudut ruang.  Barulah  beberapa  detik  kemudian, suara seseorang terdengar meneriakkan judul puisi ―Perkututku Perkutut Urakan‖.
Ya!  Judul  itu,  judul  itu  sangat  tidak asing bagi saya. Memori saya pun berkelebat-kelebat.  Betapa  tidak?  Belasan tahun lalu, pada 1990-an, judul puisi itu telah saya  dengar.  Belasan  tahun  lalu  itu  saya harus  membeli  tiket  untuk  menyaksikan perkutut manggung di  Taman  Budaya Sumatera  Utara  (TBSU)  Medan.  Belasan tahun itu.... Ah!
Tidak  hanya  mendengar  dan  melihat. Saya  pun  tak  pernah  mau  ketinggalan mengikuti  episode  demi  episode  nyanyian sang  perkutut.  Usai  1990-an  itu,  saya  ikut menengok penampilan episode sang perkutut dalam  gelar  baca  puisi  di  Taman  Budaya Sumatera  Selatan  (TBSS)  Palembang,  Juni 2005. Setahun kemudian, saya tengok lagi di gedung utama TBSU.
Alhamdulillah  saya  berkesempatan menyaksikan  (lagi)  atraksi  sang  perkutut  di atas panggung.Itu terjadi saat Unit Pelaksana Teknis  (UPT)  TBSU  menggelar  Gelar Rangkai  Puisi  bertajuk  ‖Nyanyian  Urakan‖ di gedung utama TBSU, Jumat sore (13/12).
Sepertinya  para  petinggi  di  TBSU seperti saya: ketagihan menyaksikan kelihaian  sang  perkutut.  Tak  peduli  sudah pernah hinggap atau beberapa kali dimainkan di tempat sama. Bahkan dalam kegiatan yang nyaris serupa.
Ya,  itu  barangkali  memang  karena kehebatan  sang  perkutut.  Perkutut  ini memang  sangat  lincah.  Lihai  beradaptasi. Cekatan  bertransformasi.  Hinggap  pada  satu dahan  untuk  terbang  dan  hinggap  ke  ruas dahan  yang lain.  Kecil tubuhnya tak sekecil pikirannya.

## Perkututku liar
dia tidak suka sangkar takut sayapnya mekar terhalang sebab tidak suka memaki ”lebih baik bernyanyi dari jendela ke jendela”
Seperti  bait  puisi  itulah  ‖si  perkutut‖ yang  saya  lihat  dari  panggung  ke  panggung. Ia  terbang  liar.  Tapi toh tetap  kembali  ke dahan  itu  juga.    Meski  liar,  ia  tetap  lihai. Meski mengumpat, tetap saja ia menyediakan penawar.

## Perkututku liar
dia terbang dalam awan tainya jatuh di atap-atap singgasana setiap kali dia menuding lukanya jadinya membara darahnya dia jadikan penawar
Alamak! Seperti politisi pula ia. Begitulah.  Bagi  orang  TBSU,  tidak tahu  orang  yang  di  luar  (TBSU),  sang perkutut  itu  identik  dengan  penyair  anyar Sumatera  Utara:  YS.  Rat.  Pemilik  nama Yusrianto  inilah  yang  kerap  kali  mengusung ikon  perkutut  dalam  atraksi  baca  puisinya. Mungkin  karena  dibesarkan  dalam  keluarga Jawa, pria berkaca mata ini   terus kesengsem pada perkutut.
Perkutut  YS  Rat  bukan  sembarangan perkutut.  Perkututnya  ini  tidak  sebatas  bisa dielus atau diminta manggung untuk bernyanyi.  Lebih  dari  itu,  perkututnya  bisa diajak  berpikir  dan  membantunya  untuk menyublimasi pikirannya. Lha wong perkututnya  bukan  hewan;  tidak  lain  adalah puisi!
Selama  hampir  satu  jam,  YS  Rat bercengkerama  dengan  ‖perkutut‖-nya  di gedung utama TBSU. Untuk mereportoarkan
Desember 2014 ISSN 1829-9237
‖perkutut‖  ini,  YS  Rat  tidak  sendirian.  Dia dibantu deretan penampil  lainnya:  dua orang penyair  (Hasan  Al  Banna,  M.  Raudah Jambak)  dan  tiga  penari  (Joni,  Dewi, Roslina).  Apakah  ini  bentuk  kelelahan  dia? Sebab, tahun-tahun sebelumnya dengan nafas puisi sama ia tampil sendirian. Entahlah.
Namun, menurut YS Rat, pergelarannya  kali  ini  karena  diberi  tajuk Gelar  Rangkai  Puisi .  ‖Jadilah  saya  harus melibatkan  pemain  lain,‖  tuturnya  beberapa hari menjelang pementasan kepada penulis.
Dari  lima  puisi,  ia  membacakan empat  judul,  yakni  Perkututku  Perkutut Urakan‖,  ‖Perkutut  Urakanku  Kampanye  di Langit-langit‖, ‖Dari  Perkutut  Urakan tentang  Negeri  Tanpa,‖  dan  ‖Kepada  Jika, dari Perkutut Urakan‖. Satu judul lagi, ‖Surat Perkutut Urakan buat Gadis-gadis Indonesia‖ dibacakan M. Raudah Jambak.
Sementara  Hasan  Al  Banna  tampil selingan di antara penampilan YS Rat. Hasan membawakan  dua  puisinya  sendiri,  yakni ‖Mantra  Negeri  yang  Pukang‖  dan  ‖Dari Mardan ke Taufan‖.
Penampilan YS Rat kali ini sebenarnya  tidak  jauh  beda  dari  beberapa tahun lalu. Ikon perkutut dibalut simbol bola dunia  ataupun  bulan,  ruang  nan  gelap,  dan suara  dari  belakang  panggung  serta  gemar membelakangi  penonton.  Sangat  kongruen dari penampilan-penampilan sebelumnya.
Namun,  pertunjnkan  yang  dibuka Kepala  Sub  Dinas  Lembaga  Budaya  Dinas Budaya  dan  Pariwisata  Sumatera  Utara  Drs Sudarno  dan  hanya  disaksikan  segelintir penonton  ini,  masih  menyusuhkan  sesuatu yang  baru.  Yakni,  munculnya  gerakan  tari dari beberapa puisi yang dibacakan.
Saya  menyebut  gerakan  tari  dalam puisi  ini  sebagai tarinisasi  puisi, suatu penafsiran  lain  terhadap  puisi.  Saya  tidak mau  terburu-buru  menyebut  ini  bentu  baru dalam  apresiasi  puisi.  Kita  tahu,  hanya  ada empat cara untuk mengapresiasi puisi melalui seni  pertunjukan,  yakni  pembacaan  (tunggal maupun berkelompok atau berantai), visualisasi, dramatisasi, dan musikalisasi.
Yang jelas, pemvisualan dalam bentuk  tari  merupakan  sesuatu  yang  sangat
dominan  dalam  pertunjukan  YS  Rat  kali  ini. Gerakan-gerakan  tari  yang  sangat  teaterikal ini  menjadi  penyejuk  dari  kejenuhan  tema yang diusung YS Rat.
Keunggulan  lain  adalah  penampilan seni  rupa  tiga  dimensi  yang  diarsiteki  Rudi Pama  (penata  artistik)  dan  Irma  Karyono (penata lampu). Duet Rudi—Irma ini mampu menghidupi  surealisme  panggung.  Patutlah, kedua orang ini serta Achi Aceh sang penata musik  yang  paling  cemas  ketika  listrik  di komplek  TBSU  belum  hidup  sampai  pukul 16.10 WIB karena program pemadaman oleh PLN sejak pukul 10.00 WIB.
Lalu penampilan Hasan Al Banna? Ia tetap  menjadi  pelengkap  dan  tidak  masuk dalam  suasana  metafisis  perkutut  imajiner YS  Rat.  Hal  sama  pernah  dilakukan  pada pergelaran tahun 2006 di tempat sama.
Warna kekanak-kanakan yang ditampilkan  Hasan  senyatanya  tidak  mampu mengimbangi  narasi  besar  yang  diusung  YS Rat.  Andai  dia  berdiri  sendiri,  terpisah  dari skenario ‖perkutut urakan‖ YS Rat, mungkin pertunjukannya akan menjadi lain.
Secara keseluruhan, pertunjukan ‖Nyanyian  Urakan‖  YS  Rat  yang  tidak urakan  ini  mampu  menyedot  perhatian penonton.  Setidaknya,  ini  menjadi  penawar dari  minimnya  pertunjukan  sastra  di  Medan. Akankah sang perkutut tampil lagi? Akankah ia  tak  lapuk  oleh  hujan  tak  lekang  oleh panas?  Jawabannya ada pada YS Rat! ***
3.6 Tinjauan  Buku  : SBI ANTILAN PURBA  KADO    100  TAHUN  BANGSA INDONESIA
ANTILAN Purba kembali menerbitkan buku. Kali  ini  bertajuk Sastra  Bangsa  Indonesia (SBI).  Ini,  merupakan  buku  kumpulan  esai ketiga  dari  tujuh  buku  karangannya.  Buku berjenis  sama  (baca:  esai)  terdahulu  adalah Sastra  Indonesia  Kontemporer (2001)  dan Kompleksitas Sastra Indonesia (2007).
Menarik  sekali  buku  SBI  ini,  karena membawa  embel-embel  ‘bangsa‘,  persis  saat kita  memasuki  100  tahun  kebangkitan Indonesia. Dalam istilah antropologi, bangsa adalah  kumpulan  manusia  yang  biasanya
terikat    karena  kesatuan  bahasa  dan kebudayaan dalam arti umum, dan menempati  wilayah  tertentu  di  muka  bumi (KBBI, 2005:102). Menurut Kamus Sosiologi
Antropologi (2001:  34-35), bangsa berarti kesatuan  orang-orang  yang  bersamaan  asal keturunan,  adat,  bahasa  dan  sejarahnya  serta berpemerintah  sendiri;  suatu  kelompok teritorial  dengan  hak-hak  kewarganegaraan yang  sama,  mempunyai  karakteristik  yang sama,  yang  membedakan  dengan  kelompok- kelompok lain yang sama.
Namun,  penggunaan  kata  ‘bangsa‘ selalu  saja  dihadapkan  dengan  masalah- masalah  krusial  yang  bersinggungan  dengan negara  dan  identitas  budaya  dalam  lingkup nasionalisme  kita.  Nah,  pada  saat  kita memasuki  100  tahun  kebangkitan  bangsa Indonesia,  sejauhmanakah  rasa  dan  sikap nasionalisme  ini  menjadi  identitas  bangsa Indonesia?
Nasionalisme, menurut sejumlah ahli, tidak  dapat  dipahami  tanpa  didahului  oleh adanya  ide  kedaulatan  rakyat  dan  revisi seksama  atas  posisi  penguasa  dan  yang dikuasai,  posisi  kelas  dan  kasta.  Dalam konteks  ini,  nasionalisme  merupakan  suatu gerakan  budaya,  yang  kemudian  berpuncak pada pembentukan suatu negara bangsa.
Harapan  yang  dijanjikan  ‖negara bangsa‖ adalah organisasi dalam pengelolaan sistem  dan  sumber  alam  serta  sumber  daya manusia yang lebih efektif dan efisien. Juga, harapan  bahwa  organisasi  nasional  dari  satu negara  yang  merdeka  akan  lebih  mendorong munculnya  suatu  ‖kebudayaan  nasional‖, yang akan lebih kreatif lagi dalam membangkitkan  kemungkinan-kemungkinan pertumbuhan kebudayaan lokal.
Dalam  kasus  Indonesia,  keunikan pendirian  ‘negara  bangsa‘  Indonesia  sejak Kebangkitan  Nasional  20  Mei  1908  adalah munculnya beragam identitas etnik atau suku bangsa.  Pelahiran  Budi  Utomo  sendiri dilakukan para mahasiswa sekolah kedokteran  Jawa  di  Jakarta.  Apalagi,  pada masa itu kata ‘Indonesia‘ belum dikenal.
Namun, semangat Budi Utomo itulah yang  melahirkan  nasionalisme  sejati  tatkala
sejumlah pemuda dari berbagai suku mengadakan  Kongres  Pemuda  I  tahun  1926. Kongres  ini  merupakan  tonggak  penting  di dalam tumbuhnya identitas bangsa Indonesia. Penyatuan  identitas  (bahasa,  tanah  air, bangsa)  itu  pun  diikrarkan  dalam  Kongres Pemuda II tahun 1928.
Semangat  Budi  Utomo  100  tahun yang  lalu  itu  tentu  saja  menjadi  pemicu munculnya  identitas  bangsa  yang  pluralis. Tillar  (2007:175)  menyebutkan,  identitas bangsa  yang  pluralis  menuntut  setiap anggotanya  sebagai  pribadi  yang  toleran, membuka diri terhadap perbedaan-perbedaan serta  mengakui  adanya  perbedaan-perbedaan tersebut.
Perbedaan  di  dalam  masyarakat demokrasi  adalah  suatu  kewajaran  yang dapat memperkaya kehidupan seorang warganegara.  Ada  berbagai  faktor  yang menyebabkan bangsa Indonesia sangat pluralis. Di antaranya, letak geografis pulau- pulau  yang  terserak  di  Barat—Timur  dan Utara—Selatan  serta  ratusan  suku  bangsa  – yang berarti terdapat ratusan sistem adat dan bahasa.
Pluralisme teritorial, geopolitik, demografi,  agama,  dan  adat  istiadat  warisan nenek  moyang  itu  makin  bertambah  ketika ilmu pengetahuan dan teknologi memperbesar peluang kebudayaan Barat ikut menyemai di bumi Indonesia. Perkembangan ilmu  dan  teknologi  ini  pun  melahirkan pemikiran tentang postmodernisme, postkolonialisme,  dan  poststrukturalisme. Perkembangan  pemikiran  ini  membawa  kita kepada kepelbagaian makna.
Kehadiran  pengaruh  pemikiran  Barat ini  pada  awalnya  membawa  alam  baru  bagi perkembangan kebudayaan Indonesia, termasuk  sastra.  Ia  membongkar  apa  yang telah  ada.  Pemikiran  lama  yang  selama  ini dimitoskan,  dibongkar  dan  memunculkan mitos-mitos baru.
Lihat  saja  filosofi  yang  terdapat  di dalam  cerpen Robohnya  Surau  Kami A.A. Navis. Obsesi untuk menyalahkan orang lain akan  menyebabkan  seseorang  lupa  pada kesalahan dirinya. Wajar jika orang umumnya  lebih  memahami  cerpen  ini
sebagai  kekalahan  garin  tua  yang  kolot berhadapan  dengan pemikiran  modern. Padahal, sebenarnya cerpen tersebut bercerita tentang  kematian  kehidupan  beragama  dan kehidupan kekeluargaan tertentu di Minangkabau.
Sintesa  mengenai  cerpen Robohnya Surau  Kami itu  membuktikan  bahwa  sastra tidak dapat lepas dari perkembangan filsafat. Konsep filsafat ini menjadi petanda sekaligus penanda  munculnya mahzab sastra  bangsa Indonesia.  Berdasarkan mahzab ini,  secara harafiah  filsafat  telah  menempuh  empat  era, dimulai  dari  era  kosmosentris,  era  teologis, era antroposentris sampai ke era logosentris.
Dalam era kosmosentris, alam senantiasa  menjadi  pusat  perhatian  manusia. Sampai abad pertengahan, kosmos senantiasa menjadi ide filsafat. Dalam kehidupan sehari- hari,  renungan  terhadap  kosmos  dibawakan oleh pemikiran primitif kepada alam sekitarnya  yang  membuahkan  animisme. Maka, lahirlah sastra rakyat yang memuji dan memuja  alam  dengan  segala  roh,  termasuk sastra-sastra lisan.
Dalam  era  teosentris,  pujian  kepada Tuhan  menjadi  warna  dari  keindahan  sastra. Era  ini  ditandai  dari  kebesaran  Islam  di Timur  Tengah,  yang  mewarisi  budaya Yunani  kuno  dan  membesar  di  Spanyol. Makin  berkembang  pula  pada  zaman Renaissance.  Lahirlah  sastra-sastra  klasik dengan  latar  istana  dan  otoritas  Tuhan sebagai pengatur manusia.
Lalu,  falsafah  Descartes  ‖cogito  ergo sum‖  (aku  berpikir  maka  aku  ada), mengawali  munculnya  era  antroposentris. Pada  era  ini,  keluarbiasaan  manusia  menjadi kunci  ilmu-ilmu  sosial  dan  kajian  politik. Montesqieu dengan trias politika -nya mewarisi karya-karya sastra harus berorientasi  kepada  memanusiakan  manusia. Maka,  lahirlah  karya-karya  sastra  yang bersinggungan  dengan  masalah  kekuasaan dan sistem-sistem sosial.
Era  logosentris  mulai  mengemuka ketika rasio manusia dipertentangkan dengan empiri  untuk  menentukan  corak  kehidupan. Pertentangan berlanjut ketika muncul pertanyaan  adakah  lingkungan  menentukan
pola hidup manusia atau daya pikirnya?  Dan seterusnya. Maka, lahirlah karya-karya sastra yang membawa lambang-lambang tertentu.
Deretan  berbagai  aliran  sastra  mulai dari klasik (kosmosentris), romantik (teosentris),  realistik  (antroposentris)  sampai ke surealisme dan bermuara dalam absurditas (logosentris)  di  atas  ditampilkan  oleh  sastra dalam  lintasan  mozaik,  maknanya  wajah sastra  kita  muncul  di  depan  masyarakat Indonesia dalam berbagai ragam.
Namun, ilmu pengetahuan dan teknologi  membacanya  lain;  klasik  sebagai arkais, romantik sebagai estetik yang retardis, realis  sebagai  kisah  alienasi  manusia, absurditas  sebagai  karya  tanpa  makna  dan mungkin juga kegilaan.
Apa  akibatnya?  Terasa  sosok  sastra makin  sunyi.  Apa  yang  ingin  dikejar  oleh ilmu  dan  teknologi  sebagai  instrumen  untuk mendatangkan profit, ternyata menyingkirkan  sastra.  Kematian  sastra  akan makin  cepat.  Kuburan  sastra  pun  siap-siap menampung bangkai kata-kata.
Begitulah.  Sastra  kehilangan  nuansa oleh  pragmatisme  manusia  dan  kehidupan individual  dalam  pondok-pondok  listrik  – meminjam  istilah  Tabrani  Rab  (1997:  76)  – yang  melahirkan  generasi  digital  dan  dunia maya.  Komunitas  manusia  lebih  banyak sebagai  insting  hewani  daripada  makna kebersamaan.  Manusia  telah  melangkah  dari komunitas  primitif  dan  primordialisme  yang ditandai  dengan  ekspresif,  berubah  menjadi kelompok formalis tanpa makna.
Barangkali,  hal  inilah  yang  pernah dikhawatirkan  Kahn  dan  Wiener  yang menyetir  pendapat  Peter  L.  Berger  bahwa masa  depan  manusia  menuju  ke  arah  era ‖sensate‖. Sensate ini  diterjemahkan  sebagai empiris, duniawi, sekular, humanistik, pragmatis, utilitarian, konstraktual, epikurian, hedonistik dan lain sebagainya; keseluruhannya  menggusur  estetika  –  yang secuil masih tersisa dalam sanubari manusia.
Hal  serupa  ikut  dicemaskan  oleh Antilan  Purba.  Dalam  pengantar  buku  SBI- nya,  Antilan  Purba  menemukan  karya  sastra di Indonesia tak lagi dibaca. Membaca sastra tidak menjadi suatu yang akrab lagi. Padahal,
Desember 2014 ISSN 1829-9237
dahulu  kesusastraan  menjadi  bagian  tak terpisahkan  dari  kehidupan.  Mereka  yang menguasai  kesusastraan  dianggap  tinggi kedudukannya.
Melalui SBI,
Antilan
Purba memberikan setawar  sedingin tentang  masa depan  sastra  Indonesia.  Dalam  posisi  sastra Indonesia  yang  serba  sulit  ini,  Antilan menawarkan  peran  sastra  dalam  kehidupan berbangsa.  Tidak  lain,  karena  karya  sastra memang  berfungsi  untuk  mencerdaskan bangsa dan menambah khazanah batin.
Banyak hal lagi yang dikupas Antilan Purba  dalam  buku  SBI  ini.  Sebagai  buku kumpulan  esai,  pemikiran  Antilan  yang pernah ditorehkannya dalam sejumlah media massa  ini  bisa  menjadi  pembuka  wacana untuk  menyelamatkan  sastra  Indonesia. Menyelamatkan  sastra  Indonesia  berarti menyelamatkan bangsa Indonesia dari ancaman hegemoni asing.
Lihatlah  pendapat  Antilan  Purba berikut :
Jika  masyarakat  memiliki kecerdasan  yang  tinggi dan bermutu, maka bangsa ini akan dapat mengisi dan mengembangkan kehidupan  ini  ke  arah yang baik. Sastra sebenarnya  sebagai  ‖juru selamat‖  bagi  manusia agar  terlepas  dari  menjadi ‖robot teknologi dan budak ilmu‖ dalam kehidupan  ini.  Dengan karya sastra yang bermutu yaitu berisi pikiran-pikiran cerdas, pembaca akan merasakan betapa besarnya  tanggung  jawab yang harus diemban setiap manusia untuk mengembangkan  dirinya dan bangsanya. Menemukan nilai-nilai moral  dalam  karya  sastra diharapkan akan teraplikasi dalam kehidupan ini. (hlm. 7)
Karena  itu,  sangat  tepat  jika  buku Antilan  Purba  ini  sebagai  kado  bagi  bangsa Indonesia  yang  kini  memasuki  detik-detik 100  tahun  kebangkitan  nasionalnya.  Buku SBI  Antilan  Purba  ini  dapat  menjadi  alat untuk  membangkitkan  semangat  berbangsa dan bernegara kita. ***

## 3.7 KOMPLEKSITAS ANTILAN TERHADAP SASTRA INDONESIA
KRITIKUS  sastra,  pakar  sastra,  dan  peneliti sastra  bertanggung  jawab  dalam  upaya pengembangan sastra. Kita mahfumi bersama, pengembangan sastra menempatkan karya  sastra  sebagai  sasaran  atau  objek kegiatan  yang  akan  diteliti  dan  dikaji. Hasilnya dapat dimanfaatkan untuk penyusunan, misalnya, kamus sastra, ensiklopedia  sastra,  sejarah  sastra,  ataupun buku panduan pengajaran sastra.
Karya  sastra  yang  menjadi  sasaran pengembangan  ini  tidak  hanya  menyangkut sastra  Indonesia,  tetapi  juga  sastra-sastra daerah;  bukan  hanya  sastra  Indonesia  dan daerah  modern,  melainkan  juga  sastra Indonesia dan daerah yang lama; tidak hanya karya  sastra  berbentuk  tulisan,  tetapi  juga yang masih berbentuk lisan.
Menurut catatan Hasan Alwi
(1997:33),  sejak  tahun  1974  Pusat  Bahasa melakukan penelitian terhadap sastra Indonesia dan daerah. Hal sama – tentu saja – dilaksanakan perguruan tinggi  yang memang merupakan  amanah  Tri  Dharma  Perguruan Tinggi di samping pendidikan dan pengabdian pada masyarakat.
Sebagian  laporan  hasil  penelitian Pusat  Bahasa  beserta  jajarannya  (Balai  dan Kantor Bahasa) serta perguruan tinggi, belum diterbitkan.  Dalam  usaha  pengembangan sastra  ini,  yang  diperlukan  ialah  jangan sampai  hasil  penelitian  sastra  tersebut  hanya tersimpan rapi di perpustakaan-perpustakaan, tetapi  perlu  dipilih  dan  dipertimbangkan penerbitan dan penyebarluasannya.
Dalam  hal  penerbitan  ini,  buku-buku yang berisi  kumpulan puisi, kumpulan cerita pendek,  atau  novel  sudah  cukup  banyak.
Desember 2014 ISSN 1829-9237
Yang  masih  langka  –  untuk  tidak  disebut tidak  ada  sama  sekali  –  ialah  buku  yang khusus  berisi  esai  sastra,  padahal  manfaat yang dapat ditarik untuk keperluan pengembangan  sastra  dari  buku  seperti  itu tidak perlu diragukan lagi.
Peran kritikus sastra dalam pengembangan sastra di Indonesia setakat ini cukup dominan dan masih sangat diperlukan. Seharusnya ada keseimbangan antara kuantitas  dan  kualitas  karya  sastra  yang dipublikasikan  pada  satu  pihak  dengan frekuensi  kritik  dan  esai  sastra  pada  pihak lain.
Untuk itu, tampaknya perlu diupayakan  agar  kritik  dan  esai  sastra  tidak terlalu  jauh  tertinggal  di  belakang  produksi karya  sastranya.  Buku  ‖Kompleksitas  Sastra Indonesia‖  (USU  Press,  2007)  yang  ditulis Antilan  Purba  –  setidaknya  –  merupakan wujud dari upaya itu.
Bagi  sejumlah  pegiat  sastra,  nama Antilan  Purba  mungkin  tidak  asing  lagi. Rajin  mengoleksi  buku  sastra  terbaru.  Rajin pula menulis (esai) sastra. Namun  bagi  jagat sastra Indonesia sendiri,  nama Antilan Purba mungkin masih asing.
Lima tahun setelah Pragmatik (2002), kini  ia  menerbitkan  buku Kompleksitas Sastra  Indonesia (KSI).  KSI  merupakan buku keenamnya setelah Kompetensi Komunikatif  Bahasa  Indonesia:  Ancangan Sosiolinguistik (1996), Bahasa,  Sastra,  dan Wacana (1997), Kompetensi  Komunikatif: Teori dan Terapan dalam Pembelajaran dan Penelitian  Bahasa (1998), Sastra  Indonesia Kontemporer (2001), dan Pragmatik .
Buku  kumpulan  esai  Antilan  Purba ini  hampir  90  persen  berisikan  artikel  yang pernah  dimuat  sejumlah  surat  kabar  maupun majalah  serta  buletin  di  Medan.  Sisanya merupakan  kertas  kerja  atau  makalah  yang pernah  disajikan  dalam  peristiwa  sastra  di Medan.
Setakat  itu  pula,  Antilan  Purba menorehkan jejak-jejak pengamatannya terhadap  sastra  Indonesia.  Melalui  esai-esai lepasnya  itu,  ia  meneropong  kehidupan bersastra secara kompleks. Menyetir pendapat  sastrawan  Malaysia,  S.  Othman
Kelantan, Antilan mengakui, terjun ke dalam belantara kesusastraan yang kompleks adalah sesuatu yang sangat menakjubkan dan penuh cita rasa.
Sastra bagi Antilan merupakan sesuatu  yang  kompleks.  Itu,  ditambah  lagi dengan penyimakannya terhadap pidato H.B. Jassin.  Sependapat  dengan  Jassin,  Antilan dalam  prakata  buku  KSI  mengemukakan, karya  sastra  menjadi  arsitektur  yang  amat kompleks sifatnya dan  memerlukan berbagai ilmu untuk mengartikannya seutuhnya.
Kompleksitas  sastra,  bagi  Antilan sendiri,  harus  dipahami  sebagai  suatu keadaan berproses agar lebih menyempurnakan  karya  sastra  dari  ilmu sastra  dalam  masyarakat  secara  umum.  Ia juga  berpandangan,  kompleksitas  sastra berisi  kesalingterkaitan  terhadap  nilai-nilai pada  masa  lalu,  kini,  dan  harapan  masa depan.
Sebagaimana  awal  tulisan  ini  pula, kritikus  sastra,  pakar  sastra,  dan  peneliti sastra  ialah  orang  yang  bertanggung  jawab terhadap pengembangan  sastra. Dan, Antilan melalui  esai-esainya  di  dalam  buku  KSI melakukan  tanggung  jawab  itu.  Ia  berupaya menjadi penjaga gawang sastra yang baik.
Sebagai penjaga gawang yang baik, ia ikut  mengatur  formasi  guna  mendukung kekompleksannya  terhadap  sastra.  Formasi atau bagian pertama dikupasnya melalui label Sastra  dan  Teknologi ,  formasi  kedua Sastra dan  Lokalitas ,  formasi  ketiga Sastra  dan Apresiasi , dan formasi keempat Filologi dan Religiusitas . Masing-masing formasi diperkuat sejumlah subjudul.
Di  antara  empat  bagian  itu,  yang paling  menarik  adalah  ketika  Antilan menyoroti  seputar  masalah  sastra  dan lokalitas. Pada bagian ini, Antilan mengoreksi  keberadaan  sastra  di  Medan. Survei  menyebutkan,  sastrawan  Medan  – mungkin  juga  Sumatera  Utara  –  dan  karya- karyanya  ternyata  tidak  dikenal  secara  luas oleh  siswa  dan  mahasiswa  serta  guru-guru. Padahal,  selain  sastrawan  era  Balai  Pustaka dan  Pujangga  Baru,  kita  memiliki  Bokor Hutasuhut,  Herman  KS,  Maulana  Syamsuri, dan sebagainya.
Desember 2014 ISSN 1829-9237
Karya-karya  sastrawan  Medan  juga dianggap  tidak  memasyarakat,  khususnya  di lembaga-lembaga  pendidikan.  Padahal,  tiap tahun  sastrawan  Medan  melahirkan  buku karya  sastra  baik  secara  mandiri  maupun bersama.  Namun,  karya-karya  mereka  tidak ada  di  dalam  perpustakaan-perpustakaan sekolah.  Tidak  dimiliki  oleh  guru-guru bahasa  dan  sastra  Indonesia  baik  di  SD, SLTP  maupun  SLTA  dan  perguruan  tinggi. Wajar  saja  jika  mereka  tidak  dikenal  oleh siswa, mahasiswa, dan guru.
Solusinya, menurut Antilan, guru atau dosen  dapat  memanggil  sastrawan  untuk mengungkapkan pemahamannya atau visinya tentang sastra Indonesia. Sementara sastrawan bisa menampilkan diri secara utuh melalui perkenalan langsung dengan pembacaan  dan  penampilan  karya-karyanya di lembaga-lembaga pendidikan.
Pada  bagian  itu  pula,  Antilan  coba mengangkat  potensi  sastra  Mazhab  Medan yang  dapat  mendongkel  pariwisata.  Apalagi, warna  lokal  yang  terdapat  di  dalam  karya fiksi  Indonesia  di  daerah  ini  merupakan  satu bentuk  seni  kontemporer  sehingga  perlu dimasyarakatkan secara luas.  Namun,  hal  itu juga  tergantung  dari  adanya  rubrik  budaya media massa.
Khusus rubrik budaya di koran-koran,
merupakan
salah satu wadah
mengembangkan sastra Indonesia di Sumatera Utara. Wadah lainnya adalah Balai Bahasa  Medan,  dewan  kesenian-dewan kesenian,  kantung  budaya-kantung  budaya dan  sastra,  pemerintah,  sekolah  –  dan  tentu saja perguruan tinggi.
Rubrik  budaya  ini  hanya  merupakan wadah  yang  dapat  dijadikan  sebagai  corong sastrawan  atau  pertemuan  pemikiran  budaya dan  sastra.  Antilan  pun  merasa  perlu menyarankan  agar  rubrik  budaya  berperan jika  semua  masyarakat  budaya  dan  sastra bertanggung jawab membina dan mengembangkan sastra.
Bagian  ketiga  tersebut  ( Sastra  dan Lokalitas ) sebenarnya masih bisa didiskusikan  lebih  lanjut.  Esai-esai  yang muncul dan pernah ditulisnya di dalam media massa  tersebut  masih  perlu  dikembangkan
lagi.  Hal  sama  –  dan  paling  utama  –  ketika dia secara tanggung mengupas masalah sastra jurnalistik  dan  musikalisasi  puisi  yang terdapat  pada  bagian  pertama  ( Sastra  dan Teknologi ).  Esai-esai  Antilan  pada  bagian kesatu  baru  merupakan  permukaan  dan pengantar,  belum  menukik  dan  mendalam. Apalagi,  kajian  tentang  sastra  jurnalistik  dan musikalisasi  puisi  ini  sangat  multidisipliner antara ilmu sastra dan ilmu-ilmu yang lain.
Hal  itu berbeda dengan  opini Antilan sebagaimana  terlihat  pada  bagian  ketiga  dan keempat.  Pada  bagian  ini,  Antilan  berenang- renang  ke  dalam  dasar  samudera  sastra.  Ia harus  menyelami  lubuk  sastra  anak-anak, menelisik  komunikasi  dan  politik  sastra, hingga menemukan format atau konsep sastra berbau  religius.  Penafsiran  Antilan  terhadap teks-teks sastra  yang kompleks ini menandai keberperanannya  dalam  menjaga  gawang sastra.
Khusus  dalam  paradigma  sastra Islami yang dikupasnya pada bagian keempat,  kita  jangan  dulu  menggunakan dalil-dalil kitab suci dan hadis. Sebab, ‖sastra adalah  segala  universal  yang  terdapat  dalam setiap  manusia‖  (hal.  146).  Ia  hanya membuat  ciri-ciri  sastra  Islami,  yakni  sastra zikir,  jauh  dari  pornografi,  dan  sikap  serta tindakan  sang  pengarang  itu  sendiri  dalam menjelmakan karyanya (hal. 140).
Begitulah.  Sebagai  sebuah  esai  awal tentang  masalah-masalah  besar  dan  menarik, penulis  sependapat  dengan  Guru  Besar Fakultas  Sastra  Universitas  Sumatera  Utara, Ahmad  Samin  Siregar,  yang  terdapat  dalam pengantar  buku  KSI  Antilan  Purba,  bahwa buku KSI ini perlu kiranya dibaca; tidak saja dibaca,    tetapi  juga  dapat  dijadikan  acuan untuk  kemudian  membicarakan  masalah- masalah  besar  secara  lebih  jelas  lagi,  lebih terurai, dan lebih mendalam. Sekian. ***

## 3.8 Ketika Sastrawan Indonesia Beraliansi
SUNGAI Batanghari menjadi saksi.  Melalui perdebatan panjang, Temu Sastrawan Indonesia  (TSI)  I  di  Jambi  menghasilkan sejumlah rekomendasi. Di antaranya, terbentuklah wadah yang diberi nama Aliansi
Desember 2014 ISSN 1829-9237
Sastra  Indonesia  (ASI)  serta  penunjukan Provinsi  Bangkabelitung  dan  Sumatera Selatan  sebagai  tuan  rumah  TSI  II  2009  dan TSI III 2010.
Bagaimanakah ketika sastrawan Indonesia  beraliansi?  Wah!  Dalam  forum dialog  dan  musyawarah  saja,  hampir  sulit mencapai kata mufakat. Namun, alhamdulillah ,  ego  sektoral  bisa  tertepis. Dan,  terbentuklah  ASI  serta  keberlanjutan TSI tersebut.
Ide pembentukan wadah sastrawan ini sebenarnya sudah jauh hari dirancang panitia TSI  I  Jambi.  Seperti  disampaikan  ketua pelaksana  TSI  1  Dr.  Sudaryono,  M.Pd.  alias Dimas  Arika  Mihardja,  panitia  temu  sastra melihat  keberagaman  budaya  daerah  sebagai salah satu sumber penciptaan.
"Ini,  perlu  diberikan  ruang  untuk dieksplorasi  dalam  penciptaan  sastra.  Karya sastra  yang  digali  dari  tradisi  subkultur  di Indonesia  memberikan  keberagaman  dalam keindonesiaan,"  ujarnya  pada  pembukaan TSI,  Senin  malam  (7/7)  di  Hotel  Grand, Jambi.
Di  tengah  globalisasi,  panitia  TSI juga yakin keberagaman warna lokal menjadi penting. Keberagaman itu membuat identitas lokal  terwadahi.  Tampilnya  identitas  lokal yang  beragam  merangsang  tawaran-tawaran tematis  dan  capaian  estetis  dalam  sastra Indonesia  mutakhir.  Identitas  keindonesiaan dapat dibangun berdasarkan kekayaan tradisi lokal yang ada di Indonesia. Ini satu harapan dan idealisme panitia temu sastrawan.
Agenda  penting  lain  yang  jadi  fokus TSI  I  berkaitan  dengan  persoalan  ekologi sastra  Indonesia  yang  dihuni  sastrawan (penyair, cerpenis, novelis, penulis skenario), kritisi,  media,  dan  masyarakat  pembaca. Panitia  menilai,  ada  yang  tidak  sehat  dalam ekologi  sastra  saat  ini.  Masing-masing  ranah sastra (kreator, kritisi, media, dan masyarakat pembaca)  berjalan  sendiri-sendiri.  Terpisah jurang  yang  membatasi  kebersamaan  dan saling pengertian.
‖Dalam konteks inilah,  TSI mencoba membangun  rumah  tangga  sastra  Indonesia yang menjunjung keberagaman, kedinamisan,  dan  keharmonisan.  Dari  sini,
muncul  harapan  terciptanya  ekologi  sastra Indonesia yang kondusif,‖ sebut Dimas.
TSI  juga  berangkat  dari  keprihatinan miskinnya perkembangan kritik sastra. Kritik sastra  seperti  kerakap  di  atas  batu--demikian penjelasan panitia dalam panduan TSI: Hidup segan,  mati  tak  mau!  Jika  dibiarkan,  karya sastra  yang  faktanya  jauh  dari  masyarakat akan semakin jauh dari pembaca.
Di  sinilah  peran  kritikus.  Tanpa kritikus,  sulit  mendekatkan  karya  sastra dengan  pembaca  maupun  apresian.  Namun, pasca-H.B.  Jassin,  perkembangan  sastra Indonesia  bisa  dibilang  berjalan  tanpa dampingan kritik sastra.
TSI  juga  menginginkan  terbentuknya wadah  yang  bisa  mengadvokasi  sastrawan ketika  bermasalah  dengan  pihak  lain,  seperti pemerintah,  media  massa,  atau  organisasi tertentu.  Dengan  wadah  ini,  sastrawan diharapkan  memiliki bargaining  power dan bargaining position .
Nah, wadah yang digagas panitia TSI ini  terbentuk  pada  9  Juli  lalu  dengan  nama Aliansi  Sastra  Indonesia  (ASI).  Lembaga  ini tidak  langsung  diterima.  Bisa  dibilang, sebagian besar peserta TSI menolak pembentukan wadah.
Ketidakjelasan  peran  dan  fungsi menjadi  alasan  terkuat  yang  membuat sejumlah  sastrawan  tidak  setuju  dengan wadah  tersebut.  Isbedy  Stiawan,  Acep Zamzam  Noor  (penyair  dari  Jawa  Barat), Sosiawan  Leak  (Solo),  dan  Suyadi  San (Medan)  termasuk  peserta  yang  tidak sepaham dengan pembentukan ASI.
Penulis  sendiri  sangat  setuju  dengan gagasan Acep Zamzam Noor, yang mengembalikan  wadah  bersastra  ini  kepada komunitas-komunitas  yang  ada  di  daerah. Namun,  berdasarkan  musyawarah,  pada  9 Juli  lalu,  wadah  itu  terbentuk  juga  dengan nama  Aliansi  Sastra  Indonesia.  Mengapa memakai  nama  aliansi?  Bukankah  sastra tidak bisa dialiansikan karena bukan orang?
Tim  perumus--antara  lain  terdiri  atas Triyanto  Triwikromo,  Acep  Zamzam  Noor, Tan  Lioe  Ie,  Kartini  Nurdin,  Afrizal  Malna, Ahmadun  Yosi  Herfanda,  dan  Firdaus  -- memilih  kata  'sastra"  bukan  'sastrawan'
Desember 2014 ISSN 1829-9237
berangkat  dari  konsep  ekologi  sastra.  Dalam konsepsi  tim  perumus,  dalam  sastra  itu  ada produk,  ada  kreator,  ada  kritikus,  dan  ada elemen lain yang ikut berperan dalam sastra.

## Mengapa Harus Ada ASI
Samakah profesi sastrawan dengan wartawan/jurnalis, dokter, pengacara, arsitek, guru,  dsb  yang  sejenis  dengan  itu?  Untuk pertanyaan-pertanyaan  di  atas  tidak  perlu dicari  apa  jawabnya  dulu,  namun  cukup direnungkan saja dalam-dalam.
―Pekerjaan‖  sastrawan,  jelas  berbeda sifat  dan  semangatnya  dengan  pekerjaan profesional  yang  dilakukan  dokter,  insinyur, advokat,  guru  atau  pengusaha,  misalnya. Begitu  juga  dalam  upaya  membentuk organisasi,  kepentingannya  akan  sangat berbeda pula.
Tentu kita bersepakat, ketika sastrawan berniat membentuk sebuah organisasi  maka  tujuan  utamanya  haruslah untuk  kepentingan  proses  kreatif  dan apresiasi,  bukan  untuk  maksud  lain.  Tujuan utamanya  haruslah  untuk  meningkatkan kreativitas  dalam  berkarya  dan  bagaimana menghasilkan  karya-karya  yang  baik,  lalu memikirkan  bagaimana  karya-karya  tersebut bisa memasyarakat.
Jika  dua  hal  ini  yang  menjadi  tujuan utama,  maka  rasanya  kurang  begitu  perlu organisasi  formal  yang  berskala  nasional dibentuk. Karena itu, saya sependapat dengan Acep  Zamzam  Noor,  bahwa  para  sastrawan rasanya  sudah  cukup  dengan  menghidupkan komunitas-komunitas  yang  ada  di  daerah sebagai  laboratorium  proses  kreatif  mereka sekaligus wadah untuk apresiasi masyarakat.
Ada  beberapa  jenis  komunitas  yang tumbuh  di  beberapa  daerah. Pertama , komunitas yang berbentuk sanggar. Komunitas  jenis  ini  sifatnya  melatih  atau membimbing  para  anggota  dalam  proses panjang  menjadi  sastrawan,  mulai  dari  hal- hal  teknis  menulis,  membuka  wawasan, meningkatkan  apresiasi  dengan  membaca dan diskusi serta pembinaan yang hubungannya dengan mental.
Komunitas  jenis  tersebut  berfungsi sebagai  laboratorium  tempat  para  sastrawan
atau  calon  sastrawan  bergesekan  secara langsung  dalam  proses  kreatif  mereka. Secara organisasi, komunitas jenis ini sedikit longgar  dan  terbuka,  hingga  bisa  menarik lebih  banyak  anggota,  mulai  dari  yang  ingin belajar,  simpatisan  sampai  mereka  yang berkepentingan  dengan  sastra  seperti  siswa, mahasiswa, santri, guru, dosen dan masyarakat umum peminat sastra. Di Medan, pernah ada komunitas jenis ini, yakni Forum Kreasi  Sastra  (FKS).  Sayangnya,  komunitas ini sudah tidak terdengar lagi.
Kedua ,  komunitas  yang  berbentuk lembaga  swadaya.  Komunitas  jenis  ini  harus lebih  serius  organisasinya  karena  akan menjalin  hubungan  dan  kerjasama  dengan lembaga-lembaga  lain  untuk  mengadakan berbagai kegiatan, baik pementasan kesenian, diskusi,  seminar,  pertemuan  sastrawan, festival, pameran, pelatihan serta penelitian.
Komunitas  jenis  ini  biasanya  tidak melakukan  pembinaan  secara  langsung terhadap  anggotanya  seperti  di  sanggar, namun  lebih  banyak  bergerak  di  bidang wacana,  pemikiran,  apresiasi,  dokumentasi atau penelitian sastra.  Di Medan, pernah ada kelompok Diskusi Padang Bulan. Komunitas Sastra  Indonesia  (KSI)  Medan  kita  harapkan bisa berpola seperti itu.
Ketiga ,  komunitas  yang  merupakan gabungan dari dua jenis tersebut,  yakni yang bergaya  sanggar  dan  lembaga  swadaya. Misalnya,  Teater  ‗O‘  Fakultas  Sastra  USU dan  Teater  LKK  Unimed,  yang  pernah menerbitkan  antologi  sastra  atau  Teater GENERASI  ynag  belakangan  menggelar Bengkel Penulisan Sastra secara rutin.
Apapun  jenisnya,  apapun  titik  berat gerakannya,  komunitas  yang  merupakan laboratorium  atau  wadah  informal  seperti inilah yang paling cocok bagi para sastrawan atau calon sastrawan Indonesia yang cenderung  amatir,  ketimbang  organisasi formal  dan  struktural  yang  mungkin  hanya akan  mengurus  atau  menyesi,  silaturahmi, kebersamaan, solidaritas dan toleransi antarsastrawan  dan  juga  calon  sastrawan  di manapun  beradantuh  hal-hal  formal  dan permukaan saja.
Desember 2014 ISSN 1829-9237
Begitupun, dengan terbentuknya ASI, kita  harapkan  menjadi  media  komunikasi yang baik antarkomunitas di berbagai daerah sehingga  terjalin  sebuah  ikatan  atau  jaringan yang  sifatnya  ‖batin‖.  ASI  harus  dijadikan wadah  ikatan  atau  jaringan  yang  bersifat batin  atau  spiritual.  Ini  jauh  lebih  efektif dalam  membangun  komunika,  selain  untuk kepentingan  meningkatkan  proses  kreatif  itu sendiri.
TSI  1  di  Jambi  ini  diselenggarakan Dinas  Kebudayaan  dan  Pariwisata  Provinsi Jambi. Kegiatan dengan tema Keberagaman, Kedinamisan,  dan  Keharmonisan  Ekologi Sastra Indonesia ini diselenggarakan mulai 7 sampai  11  Juli  oleh  panitia  inti,  yang  terdiri dari komunitas sastrawan, seniman, budayawan, dan akademisi.
Selain forum dialog dan musyawarah, TSI  ini  dimeriahkan  rangkaian  panggung apresiasi,  pameran  sastra,  bazar  buku  sastra,
penerbitan  antologi  puisi Tanah  Pilih dan antologi  cerpen Senarai  Batanghari ,  serta wisata budaya ke candi Muaro Jambi sembari menyusuri sungai  Batanghari melalui perahu ketek .  Begitulah. Horas! ***
4. Simpulan
Dari pembahasan di atas, menggambarkan bahwa pemikiran-pemikiran yang  muncul  dalam  nafas  kepengarangan Indonesia  (Amin  Setiamin,  Abu  Bakar Siregar,  Habiburrahman  El-Shirazy,  D. Djajakusumah-Teater  Kartupat,  YS.  Rat, Antilan  Purba,  Aliansi  Sastrawan)  menjadi ideologi tersendiri guna membangun komunikasi  personal  dengan  pembacanya. Idelogi  tersebut  tidak  saja  memberi  nafas kehidupan bagi pembaca, sekaligus menohok bahwa  pengarang  Indonesia  terus  eksis  dan menyemai  di  negeri  ini.  Demikianlah. Amien. ***

## Daftar Pustaka
Al-Barry, M. Dahlan Yacub, 2001. Kamus Sosiologi Antropologi . Surabaya : Indah
Berger,  Arthur  Asa,  2010. Tanda-tanda  Dalam  Kebudayaan  Kontemporer:  Suatu Pengantar Semiotika . Yogyakarta: Tiara Wacana Bungin,  Burhan,  2003. Analisis  Data  Penelitian  Kualitatif  :  Pemahaman  Filosofis  dan Metodologis  ke  Arah  Penguasaan  Model  Aplikasi. Jakarta  :  Raja  Grafindo Persada
Djojosuroto,  Kinayati  dan  Sumaryati,  M.L.A.,  2004. Prinsip-prinsip  Dasar  Penelitian Bahasa dan Sastra. Bandung : Nuansa
Effendi, S., 2002. Pedoman Penyusunan Laporan Penelitian. Jakarta : Pusat Bahasa Endraswara, Soewardi, 2003. Metode Penelitian Sastra : Epistomologi, Model, Teori, dan Aplikasi. Yogyakarta : Pustaka Widyatama
Evers, Hans-Dieter, 1995. Sosiologi Perkotaan . Jakarta : LP3ES Fischer,  H.  TH,  1953. Pengantar  Anthropologi  Kebudajaan  Indonesia .  Djakarta  : Pembangunan
Giddens,  Anthony  dan  Held,  Davids,  1987. Kelompok,  Kekuasaan,  dan  Etnik .  Jakarta  : Rajawali
Glaser,  Barney  G  and  Strauss,  Anselm  L.,  1985 The  Discoverry  of  Grounded  Theory  : Strategy  for  Qualitative  Research .  Aldin  Puplising  Company,  Chicago.  Alih Bahasa Abd. Syukur Ibrahim dan Machrus Syamsuddin, Surabaya : Usaha Nasional
Koentjaraningrat, 1977. Metode-metode Penelitian Masyarakat . Jakarta : Gramedia Maran, Rafael Raga, 2001. Pengantar Sosiologi Politik. Jakarta : Rineka Cipta Moleong, Lexy J, 2004. Metodologi Penelitian Kualitatif. Bandung : Remaja Rosdakarya Muthahhari, Murtadha, 1990. Masyarakat dan Sejarah. Bandung : Mizan Nasikun, 1995. Sistem Sosial Indonesia. Jakarta : Raja Grafindo Persada Nazir, Mohamad, 1988. Metode Penelitian . Jakarta : Ghalia Indonesia Poerwadarminta, W.J.S., 1984. Kamus Umum Bahasa Indonesia . Jakarta : Balai Pustaka
Desember 2014 ISSN 1829-9237
Pusat  Bahasa  Departemen  Pendidikan  Nasional  Republik  Indonesia,  2003. Kamus  Besar Bahasa Indonesia. Jakarta : Balai Pustaka Ratna,  Nyoman  Kutha,  2004. Teori,  Metode,  dan  Teknik  Penelitian  Sastra  :  dari Strukturalisme hingga Poststrukturalisme Perspektif Wacana Naratif. Yogyakarta: Pustaka Pelajar
Sajogjo,  Pudjiwati,  1985. Sosiologi  Pembangunan .  Jakarta  :  Fakultas  Pascasarjana  IKIP Jakarta
Schemerhorn, RA., 1987. Masyarakat dan Kekuasaan. Jakarta : Rajawali Pers Semi, M. Atar, 1993. Metode Penelitian Sastra. Bandung : Angkasa Soekanto, Soerjono, 1993. Struktur Masyarakat . Jakarta : Rajawali Pers