## PENDAHULUAN
Ekesistensi  karya  rupa  (visu- al) mengalami perkembangan yang meningkat  secara  signifikan  seiring peradaban  manusia  yang  selalu
berkembang.  Hal  tersebut  nampak dari  pengaruh  karya-karya  rupa dalam  setiap  sendi-sendi  kehidup- an.  Hampir  semua  media  komuni- kasi menggunakan bahasa rupa se-
bagai  bahasa  ungkap  untuk  me- nyampaikan  informasi.  Karya  rupa seperti  lukisan,  patung,  kriya,  dan instalasi  tidak hanya memiliki mak- na  otonom  yang  melekat  di  dalam- nya, namun makna-makna tersebut juga hadir berkorelasi diluar makna otonom  karya-karya  rupa  tersebut. Dengan  demikian,  sebuah  karya rupa  akan  memiliki  makna  baru ketika  berelasi  dengan  bentuk  seni yang  lain,  seperti  halnya  seni  per- tunjukan.  Kehadiran  seni  rupa  da- lam  seni  pertunjukan  dalam  pem- bacaan  maknanya,  tentunya  harus terkait dengan konteks adegan atau bagian struktur pertunjukan.
Teater  Garasi  sebuah  kelom- pok  teater  dari  Yogyakarta  menco- ba  melakukan  eksperimentasi  da- lam pertunjukan. Ekperimentasi yang  mereka  dilakukan  dengan menggali  bentuk-bentuk  visual  se- bagai  salah  satu  media  untuk menyampaikan  gagasan.  Hal  inilah yang  menjadikan  Teater  Garasi memiliki  karakter  yang  berbeda dengan  kelompok  teater-teater  se- belumnya. Eksistensi Teater Garasi muncul  di  jagat  perteateran  Indo- nesia  lewat  konsep-konsep  pertun- jukan  yang  instens  di  wilayah  riset tentang  konsep  garap,  tubuh  dan rupa.  Bisa  dikatakan  medium  per-
tunjukan  Teater  Garasi  menempat- kan visualsentris sebagai pencarian bentuk sajian pertunjukan.
Salah  satu  lakon  dari  Teater Garasi  yang  mencoba  melakukan eksperimen  dengan  wujud-wujud visual  adalah  lakon  “Waktu  Batu”. Sebagai  sebuah  karya  pertunjukan teater,  lakon  “Waktu  Batu”  men- coba  memadukan  berbagai  bidang dan genre seni  termasuk  di  da- lamnya  karya  rupa.  Teater  Garasi memiliki  kesadaran  visual  yang tinggi  sebagai  media  penciptaan struktur  dramatik  dalam  pertun- jukan.  Hal  ini  terlihat  ketika  Teater Garasi mengkorelasikan wujud- wujud  visual  seperti  seni  instalasi, patung, elemen visual dan video art dalam konteks pertunjukan.
Konsep  pertunjukan  “Waktu Batu”  adalah  berbasis  pada  tiga anasir  tema  yaitu  waktu,  transisi, dan  identitas.  Tema  tersebut  ber- angkat  dari  faktor  internal  Teater Garasi  dan  kontekstual  jaman.  Ke- duanya  menciptakan  dialogisme dan saling berinteraksi sehingga la- hirlah  tema  tersebut  sebagai  pe- nanda  perjalanan  Teater  Garasi pada situasi saat itu. Tema tersebut digali dengan melakukan pembaca- an  dan  penafsiran  terhadap  teks mitologi  Jawa  tentang  Sudamala,
Murwakala  Watugunung  dan  se- jarah akhir Majapahit. Proyek pertunjukan  lakon  “Waktu  Batu” merupakan  program  prestius  dan inspiratif  dimulai  sejak  bulan  juni 2001  atas  gagasan  Yudi  Ahmad Tajudin,  sekaligus  pendiri  Teater Garasi.  Ia  gelisah  tentang  seluruh konvensi  yang  mengepung  dunia- nya,  khususnya  konsep  waktu  da- lam  tradisi  Jawa  (Iswantara,  2012: 39).
Berdasarkan  gagasan  ter- sebut telah lahir tiga reportoar yang berangkat  dari  la kon  “Waktu  Batu” yaitu:  1)  “Waktu  Batu  #1:  Kisah- kisah  yang  Bertemu  di  Ruang Tunggu ”; 2) “Waktu Batu #2: Ritus Seratus  Kecemasan  dan  Wajah Siapa  Yang  Terbelah ”; dan  3) “Waktu  Batu  #3,  Deus  ex  Machina dan Perasaan- perasaan Padamu”.
Seni  Rupa  Sebagai  Alternatif Narasi Dalam Pertunjukan Teater
Pewacanaan tentang visual ti- dak dapat lepas dari induknya yaitu seni  rupa.  Perkembangan  tentang kesenirupaan menuntut obyek material  selalu  berubah  bahkan mengalami  peregeseran  paradig- ma.  Setelah  berakhirnya  perlemba- gaan  seni  modern  di  Barat  pada penghujung  abad  ke-20,  modalitas
seni  rupa  berubah  secara  dinamis, dari  keterikatannya  pada  medium ( medium-specific ),  menuju    keteri- katan  pada  situs  tertentu  ( site- spesific ),  berubah  lagi  menjadi tergantung  pada  pewacanaannya ( discourse-specific ),  lalu  kini  saat ini  sangat  ditentukan  oleh  konteks persoalan  sosio-kultural  konkret ( context-specific ).  Objek  garapan- nya  berubah  pula  dari  “olah    rupa” pada  seni  dua  dimensi,  “olah media” pada seni multimedia, “olah ruang ”  pada  seni  instalasi,  “olah tubuh”  pada perfomance  art ,  dan “olah  konsep”  pada  program- program  sosio-kultural  (Sugiharto, 2013:29).
Pergeseran paradigma dalam dunia seni rupa memungkinkan pa- ra  seniman  mencari  berbagai  cara dan medium untuk merepresentasi- kan  realitas  kehidupan.  Komplek- sitas  permasalahan  kemanusiaan, baik di tingkat lokal maupun global, menyebabkan  seniman  melakukan berbagai  terobosan  kreatif  untuk memberikan  andil  dalam  men- suarakan sekaligus mengatasi kompleksitas  persoalan  tersebut. Medium  baru  terus  dicari  dan diperluas.  Berbagai  pola  ucap  di- coba diartikulasikan. Bentuk-bentuk seni formal  (seni  modernisme)  ten-
tu  saja  tidak  bisa  lagi  mewadahi berbagai  gagasan  tersebut.  Dalam konteks  ini  berkarya  rupa  tidak hanya berkutat pada permasalahan teknik,  melainkan  bagaimana  me- lakukan  eksperimentasi  mengolah media  dalam  menyalurkan  gagas- an.  Fenomena  inilah  yang  juga turut mempengaruhi perkembangan teater khususnya di Indonesia. Per- singgungan  antara  seni  rupa  dan teater  melekat  semakin  kuat  ketika seniman-seniman  rupa  kontempor- er Indonesia seperti Tisna Sanjaya, Arahmaiani,  Agus  Suwage,  Heri Dono  dan  seni  rupa  kontemporer lainnya  menciptakan  sebuah  karya rupa seperti instalasi dengan mem- pertunjukannya  seperti  layaknya pementasan  teater  atu perfomance art.
Pada perkembangan teater di Barat,  kesadaran  akan  keseni- rupaan  telah  muncul  pada  dekade 1960-an  dengan  ditandai  dengan lahirnya teater postmodern sebagai produk  filsafat  postmodern.  Pun- caknya  yaitu  dari  pemikiran  tea- terawan Perancis bernama  Antonin Artaud lewat karya-karyanya.
Artaud  menentang  para  seniman teater untuk memprotes dan menghancurkan  pemujaan  kepada karya  seni  klasik.  Ia  berseru  agar
dihapuskannya  gaya  kuno  yang berpusat  kepada  naskah.  Ia  meng- usulkan  gaya  baru  yang  berpusat kepada  simbol-simbol  teater,  ter- masuk  di  dalamnya  aspek  keseni- rupaan  yang  meliputi:  pencahaya- an,  susunan  warna,  komposisi, setting dan  dekorasi  panggung (Grenz, 2001:38).
Hal  inilah  yang  melatar  be- lakangi munculnya teater rupa yang dipelopori  Robert  Wilson  sebagai genre baru  dalam  perkembangan teater  (Husein,  2013:202).  Teater Rupa  adalah  salah  satu  gaya  atau aliran  teater  yang  tumbuh  dan berkembang  dalam  jagat  teater kontemporer  dunia.  Gaya  atau aliran ini muncul sebagai salah satu genre seni  pertunjukan  teater  yang identik  dengan  karya-karya  Robert Wilson  (seniman  kelahiran  Texas, Amerika  Serikat,  1944).  Karya- karya Wilson kerap disebut sebagai “ theatre  of  visuals” atau  “ teater  of image” (Goldberg  dalam  Husein, 2013:202).
Ideom-ideom  seni  rupa  kerap ambil  bagian  penting  dalam  men- ciptakan  struktur  dramatik  dalam pertunjukan  Teater  .  Secara  teknis teater  merupakan  bentuk  seni  ko- laboratif  yang  menempuh  proses bersama  (kolektif),  dengan  sendiri-
nya  sangat  menghormati  dan  me- rayakan interaksi interdisipliner seni,  merangkul  dan  mempertemu- kan tiga ranah taksonomi seni, baik seni  yang  bersifat  visual  (set, dekor,  elemen  visual,  kostum,  rias, dan  lampu),  audio  (musik  dan  tata suara),  dan  kinetik  (gerak  atau artikulasi  gestural  para  pelaku/  ak- tor, termasuk di dalamnya manifes- tasi seni peran/seni drama) (Husein , 2013: 174).
Hal  tersebut  memperkuat  ke- dudukan  visual  atau  aspek  ke- senirupaan dalam pertunjukan teater. Kedudukan seni rupa dalam pertunjukan  teater  tidak  hanya  ber- ada  pada  tataran  level  keindahan dan  ornamentik,  namun  mencapai pada tataran konsep atau gagasan. Sehingga  aspek  seni  rupa  dalam pertunjukan teater memberikan ruang  imaji-imaji  visual  yang  mem- bawa  informasi  yang  akan  di- sampaikan.
Kehadiran  karya-karya  visual dalam  pertunjukan  Teater  Garasi lakon  “Waktu  Batu”  seperti  seni instalasi, multimedia  art, video  art dan  bentuk-bentuk  elemen  visual patung kontemporer seperti hendak menyuarakan  fenomena  seni  rupa kontemporer  saat  ini.  Dharsono (2004:227) menjelaskan bahwa, ke-
-cenderungan  seni  rupa  kontem- porer  adalah  memberontak  pada seni  rupa  modern  yang  bersifat terkotak-kotak atau dikotomis, sehingga seniman kontemporer menawarkan berbagai berbagai wacana  dalam  bentuk perfomance art, instalasi art, dan collaborasi art .
Mereka  mencoba  mengangkat  ber- bagai wacana politik, sosial, ekono- mi, moralitas dalam fenomena yang diracik dalam multimedia dan multi- idea.  Seniman  rupa  kontemporer tidak  lagi  membatasi  disiplin  seni, atau  cabang-cabang  seni  yang terkotak-kotak  oleh  seni  modern, tapi mereka berangkat dari keraga- man,  pluralitas,  dan  multivokalitas tafsir  dari  realitas  yang  mereka rasakan bersama.
Teater  Garasi  melalui  lakon “Waktu  Batu”  menciptakan  sebuah peristiwa  teater  yang  didominasi citraan-citraan  visual.  Pertunjukan teater  Garasi    lak on  “Waktu  Batu” telah  memperlihatkan  betapa  ber- taburan  unsur-unsur  seni  rupa  di atas  pentas  sebagai  media  alter- natif  dalam  menyampaikan  sebuah cerita.  Kedudukan  karya-karya  vi- sual  seolah  mampu  bercerita  ten- tang  gagasan  atau  tema  yang  di- angkat  dalam  peristiwa  Teater Garasi. Pemahaman tersebut dapat
diasumsikan  bahwa  karya-karya  vi- sual  yang  hadir  dalam  pertunjukan Teater  Garasi  lakon  “Waktu  Batu” adalah narasi simbolik yang mampu  mempertajam  tema  lewat strategi penciptaan visual.
Ziarah  Masa  Silam  Pengantar Dialog Antar-Waktu
Seni dan kesenian pada prin- sipnya  dapat  dipandang  sebagai refleksi  dari  realitas  yang  terdapat dalam diri manusia (personal) mau- pun  dari  lingkungan  masyarakat (komunal).  Dalam  hal  ini  seniman tidak berkarya dalam keadaan yang kosong.  Begitupula  apa  yang  se- dang diciptakan oleh Teater Garasi melalui  lakon  “Waktu  Batu”.  Baik dari  konsep  pertunjukan  maupun aspek  rupa  (visual),  berangkat  dari situasi atau keadaan yang dihadapi Teater  Garasi  maupun  situasi  di luar  yang  dipandang  merepresen- tasi keadaan ke dalam.
“Waktu Batu” adalah sebuah judul yang berangkat dari tiga tema besar  yaitu  “waktu,  transisi,  dan Identitas”.  Tema  tersebut  muncul dari  gagasan  sutradara  Yudi  Ah- mad Tajudin sekaligus pendiri Tea- ter  Garasi  akan  suasana  disorien- tasi terhadap ruang dan waktu yang terjadi  pada  internal  maupun  eks-
ternal  Teater  Garasi.  “Waktu”  da- lam  pandangan  Teater  Garasi  da- lam lakon “Waktu Batu” seolah me- rupakan  sesuatu  hal  dimana  se- buah ruang dan peristiwa dibentuk. “Waktu”  juga  sekaligus  ancaman dan  pada  saat  itu  pula  masa transisi itu mulai terjadi.
Pengamat  Teater  Afrizal  Mal- na  dalam  “Laporan  Dokumentasi Proses  Penciptaan  Waktu  Batu” juga  menjelaskan  bahwa  “waktu” merupan  situs  yang  bisa  dipindah- pindah  dari  tempat  satu  ke  tempat lainnya.  Berkaitan  tentang  tema “transisi”  Yudi  juga  menggambar- kan  bagaimanapun  mempunyai  re- levansi  ke  dalam  lingkungan  ter- dekat  Teater  Garasi.  Pada  saat  itu Teater  Garasi  menjalani  masa transisi  dari  perpindahan  dari  ke- lompok  teater  yang  bernaung  di ranah  institusi  menjadi  kelompok mandiri  (independen).  Tentunya keadaan ini menunut Teater Garasi untuk  menyusun  manajemen  or- ganisasi yang sekurang-kurangnya, mampu  menghidupi  dirinya  sendiri (Yudi,  wawancara  21  Desember 2014).  Lebih  lanjut,  bahwa  masa “transisi”  juga  dialami  oleh  faktor luaran  Teater  Garasi,  yaitu  situasi Indonesia  yang  selalu  mengalami masa  transisi  mulai  dari  penjajah-
an,  kemerdekaaan,  revolusi,  orde baru,  reformasi  hingga  peristiwa keaadaan saat ini. Faktor eksternal inilah  juga  turut  memperkuat  tema “transisi’  yang  sedang  digeluti  oleh awak Teater Garasi pada waktu itu. Bermulai dari  penelusuran atas  ke- dua  tema  tersebut  telah  lahir gagasan  terakhir  yang  mempunyai konsekuensi  atas  “waktu”  dan “transisi”  yaitu  tentang  “identitas”. Identitas  menurut  pandangan  Yudi terbentuk  dari  situasi  ruang  dan waktu dari relasi dengan pertemuan -pertemuan antar manusia.
Ketiga  tema  tersebut  adalah landasan awal dalam pembentukan lakon  “Waktu  Batu”.  Trinitas  tema tersebut  mulai  dikembangkan  oleh Teater  Garasi  dengan  menggali konteks mitologi Jawa dan sejarah. Konteks  mitologi  dan  sejarah  di- identifikasi  oleh  Teater  Garasi  se- bagai  ruang  jelajah  bagi  ketiga tema  tentang  waktu,  transisi  dan indentitas. Dalam  penelusuraan pembacaan  trinitas  tema  tersebut, Teater  Garasi  bertemu  dengan mitologi  Jawa  yaitu  “Watugunung, Sudamala,  dan  Murwakala.  Kon- teks  berikutnya,  yaitu  penelusuran tentang sejarah fase akhir kejayaan Majapahit.  Konsep  tentang  “waktu” dan “identitas”  mempuyai  keterikat-
an  mendalam  pada  ranah    mitologi Jawa yaitu “Watugunung,  Sudama- la, dan Murwakala”,  sedangkan se- buah  sejarah  tentang    pergeseran Majapahit  ke  Demak    menandai terjadi  sebuah “transisisi”.    Dua teks  besar  yaitu    tentang  Mitologi Jawa dan Sejarah   Akhir Majapahit dianggap  oleh    Teater  Garasi  me- representasikan    tentang  trintas  te- ma yang ia  ciptakan.
Sudamala,  Watugunung,  dan Murwakala merupakan mitologi Jawa yang bukan berada pada satu kesatuan. Ketiganya memiliki cerita dan  tokohnya  masing-masing.  Na- mun secara subtansial ketiga mitos tersebut  berbicara  tentang  ruwatan dan  asal  mula  tentang  “waktu” dalam  konsepsi  budaya  Jawa. Kidung Sudamala bercerita tentang Sang  Hyang  Tunggal  dan  Sang Hyang  Wisesa  mengadu  kepada Batara  Guru  (Dewa  Shiwa),  bahwa Dewi Uma telah berkhianat kepada suaminya yaitu Betara Guru (Dewa Shiwa).  Dewa  Uma  atau  Sri  Uma telah berbuat serong dengan Hyang  Brahma.  Mendengar  kabar tersebut  Batara  Guru  marah  besar, maka dikutuklah Uma menjadi Dewi Durga  yang  beruwujud  seorang raseksi dan diperintahkan tinggal di Setra  Gondomayit  menjadi  pemim-
pin makhluk halus. Durga bisa kem- bali lagi ke swargaloka jika ada sa- tria  Pandawa  bernama  Sadewa yang bersedia meruwatnya (Subali- danata,  1985:17).  Di  sisi  lain  Mur- wakala bercerita tentang Siwa yang hendak  memperkosa  Uma.  Tapi bagaimanpun  ia  telah  lahir  sebagi sesosok  raksasa  yang disebut  kala yang akan memangsa setiap manu- sia.  Mereka  saling  menyalahkan dan  saling  kutuk.  Maka Wisnu  (se- bagai  penjaga  keseimbangan  se- mesta)  dengan  meruwat  orang- orang sukerta ,  menjinakan  kala dengan kepandaiannya sebagai se- orang  dalang  Kandhabuana  yang mengerti rahasianya. Pada mitologi terakhir  yaitu  Watugunung,  yang bercerita  tentang  shinta  melahirkan dan  menikah  dengan  anaknya sendiri.  Dalam  cerita  tersebut,  wa- tugunung  melatari  terciptanya  asal- mula  waktu  dalam  konsepsi  Jawa sebagai penggambaran Watu- gunung telah mengusai 27 kerajaan setelah  menjadi  suami  atas  ibunya sendiri.
Perihal mitologi Jawa sebagai sumber  dalam  pencarian  proyeksi tema,  Teater  Garasi  menemukan kesejajaran  mitologi  tentang  asal- mula  waktu  dan  konsep  ruwatan di dalamnya.  Berkaitan  dengan  “tran-
sisi”  guna  mempertebal  eksplorasi maka  diungkaplah  sejarah  tentang keruntuhan Majapahit. Sejarah akan  peristiwa  tersebut  adalah penggambaran  arus  transisi  yang sangat  terlihat  perihal  peralihan atau  transisi dari  Majapahit  menuju ke Demak, hingga aspek dan dam- pak  atas  arus  peralihan  tersebut. Mitologi  dan  sejarah  menjadi term besar  atas  upaya  proyeksi  tema Teater  Garasi  dalam  lakon  “Waktu Batu”.  Jalur  mitologi  dan  sejarah berpadu  menciptakan  struktur  per- tunjukan hingga karya-karya visual.
Gambaran  atas  mitologi  dan sejarah  merupakan  upaya  dialogis antara nilai-nilai archaic masa silam dengan  kehidupan  global  saat  ini. Hal  ini  juga  diperjelas  oleh  Ugoran Prasad  dalam  “Laporan  Dokumen- tasi  Proses  Penciptaan  Waktu Batu”  bahwa  upaya  Teater  Garasi untuk  menyusuri  suatu  pandangan dan paparan dunia yang jauh pada mitologi  dan  sejarah  dalam  per- jalanannya,  selalu  kami  coba  pan- tulkan  dengan  kenyataan-kenyata- an hari ini (Prasad, 2004: 21).
Penelusuran kembali dua teks  gigantik  tersebut  merupakan eskplorasi dalam menciptakan pan- dangan  kembali  atas  kehidupaan saat  ini.  Seperti  yang  dijelaskan
Yudi bahwa penggalian konteks mi- togi  Jawa  dan  sejarah  keruntuhan Majapahit  adalah  upaya  untuk memantulkan  dengan  kehidupan
kontemporer sehari-hari (Yudi,
Wawancara  21  Desember  2014). Apa  yang  telah  dilakukan  Teater Garasi  sejalan  oleh  pemikiran Aminudin  dalam  esay  “ Modern Miring ”  bahwa  bagi  para  seniman kontemporer, penghargaan dan ketertarikan  terhadap  masa  lalu, tribalisme,  dan  primitivime  tidak saja  pada  apa  yang  tertuang  di dalam  artefaknya,  namun  juga  pa- da sistem pemikirannya. Penelusur- an  Teater  Garasi  tentang  mitologi Jawa  dan  sejarah  dalam  lakon “Lakon Waku Batu” seolah mencari jawaban  indentitas  kultural  dan spiritual atas disorentasi  ruang  dan waktu saat ini.
Pertunjukan  “Waktu  Batu” memulai  prosesnya  pada  tahun 2001 telah menempuh waktu sekitar  4  tahun  untuk  sampai  pada reportoar  terakhir.  Perjalanan  yang tidak  singkat  untuk  sebuah  proses teater.  Dalam  kurun  waktu  yang panjang  tersebut  Teater  Garasi melalukan  riset,  eksplorasi  tema, eksplorasi bentuk garap dan eksplorasi  bentuk  visual.  Lakon “Waktu  Batu”  telah  mengahdirkan
tiga reportoar hasil penggalian atas jalur  mitologi  Jawa  “Sudamala, Murwakala,  Watugunung  dan  ba- yangan  sejarah  keruntuhan  Maja- pahit”.  Reportoar  tersebut  yaitu:  1) “Waktu  Batu  #1:  Kisah-kisah  yang Bertemu  di  Ruang  Tunggu  ”;  2) “Waktu  Batu  #2:  Ritus  Seratus Kecemasan dan Wajah Siapa Yang Terbelah ”; dan  3) “Waktu  Batu  #3,
Deus  ex  Machina  dan  Perasaan- perasaan Padamu”.

## Konstruksi  Visual  Dalam  Tafsir Teater Garasi “Waktu Batu”
Seni  rupa  dalam  pertunjukan teater  merupakan  diskursus  yang masih  problematis.  Kehadirannya tidak  lebih  sebagai  ornamentik  dan dekorasi  yang  melatari  pertunjukan teater. Asumsi tersebut nampaknya tidak  berlaku  pada  kasus  yang terjadi  pada  pertunjukan  Teater Garasi  Karya  “Waktu  Batu”.  Teater Garasi  dalam  lakon  “Waktu  Batu” memadukan ideom-ideom seni rupa ke dalam pertunjukan sebagai tanda yang bermakna.
Permasalahan  seni  rupa  da- lam  pertunjukan  teater  menjadi semakin  kompleks,  karena  seni rupa  dalam  hal  ini  merupakan bagian yang tidak dapat dipisahkan dengan  pertunjukan  teater.  Hal  ini
juga  diperjelas  Satoto  (2012:21) yang  beranggapan  bahwa  seni teater  termasuk  bidang  studi  seni rupa. Jadi, seni rupa dalam pementasan  teater  bukan  sekedar unsur  atau  faktor,  tetapi  jika  seni teater  sebagai  cabangnya,  maka seni rupa sebagai dahan atau bah- kan pohonnya.
Pernyataan diatas, dapat dipahami  bahwa  seni  rupa  dalam pertunjukan  teater  mampu  berdiri kokoh  sebagai  elemen  yang  mem- bawa  sebuah  gagasan,  ideologi dan  makna  tertentu  guna  memper- kuat  bahkan  menciptakan  suasana dramatik dalam pertunjukan. Seper- ti  yang  dijelaskan  Husein  (2013: 202)  bahwa  kolase  dari  beragam bentuk  artistik,  bongkahan-bong- kahan beragam objek rupa (visual), dan  tata  cahaya  ( lighting )  merupa- kan  tata  rupa  paling  penting  dalam konsepsi  teater  dengan  tujuan  uta- ma menggapai pengalaman puncak estetik bagi penonton.
Secara garis besar konstruksi pertunjukan  maupun  visual  di- bangun dari gagasan mitologi Jawa “Sudamala, Murwakala, Watu- gunung” dan bayangan  sejarah ak-
hir  Majapahit.  Aspek  visual  (rupa) juga menempati posisi penting baik
dalam  jalur  mitologi  maupun  se- jarah.
Visual  yang  hadir    mem- bangun  peristiwa  tersebut    dengan pengolahan  bentuk    kontemporer seperti  hadirnya:  seni    instalasi, seni  patung, mix  media    art ,  dan video  art .  Kehadiran  visual    (rupa) tidak hanya mencoba  merepresen- tasikan mitologi namun   juga mem- presentasikan  dalam    pertunjukan. Misalnya  instalasi    pemerkosaan merepresentasi  sekaligus  mempre- sentasikan  peristiwa    tentang  Siwa yang  hendak  memperkosa  Uma sekaligus  menandai  asal-mula  ten- tang kosepsi waktu.

## Gambar 01
Instalasi pemerkosaan hadir melintas dibelakang Siwa dan Uma.
(Foto Koleksi Teater Garasi Institut, 2006)
Bentuk  seni  instalasi  lain yang juga hadir yaitu instalasi kura- kura  yang  berbentuk  visual  elek- tronik.  Dalam  tataran  konotasi instalasi  tersebut  menggambarkan dunia  dan  tentang  keabadian. Pertunjukan  dari  ketiga  reportoar secara  garis  besar  selalu  ber- langsung  dalam  dua  atau  multi- ruang  yang  saling  berhubungan satu  sama  lainnya.  Masing-masing membuat  peristiwa,  baik  lewat pemeranan  yang  berlangsung  se- cara  paralel  antara  peran  satu dengan peran lainya, visual elektro- nik,  maupun  berbagai  benda  ber- gerak.

## Gambar 02
Visualitas dalam Pertunjukan Teater Garasi (Foto Koleksi Teater Garasi, 2006)
Dalam  hal  ini  kesenirupaan hadir  sebagai  tanda  atau  simbol. Tanda-tanda  visual  tersebut  diolah, dieksplor  dan  diciptakan  dengan
bentuk-bentuk  kontemporer  yang lebih  dinamis  dan  baru.  Karya- karya  visual  yang  juga  merupakan sebuah  tanda  atau  simbol,  men- coba  menggamit  akar-akar  spiritual purba  ke-Jawa-an  melalui  mitologi- nya  dan  sejarah,  namun  sekaligus sambil tetap mengunakan kerangka seni mutakhir dan kontemporer.
Apa yang sedang diartikulasi- kan  Teater  Garasi  dalam  pencipta- an  karya-karya  visual  cenderung menyimpang  bahkan  mendekons- truksi dari aturan-aturan atau kode- kode  yang  mapan.  Dalam  hal  ini dapat  dipahami  bahwa  Teater Garasi  mencoba  mendekonstruksi bentuk visual, dalam rangka menyusun  bentuk  dan  tanda  (sim- bol)  yang  baru.  Sehingga  yang  ter- jadi adalah gagasan tentang mitologi  Jawa  dan  sejarah  akhir Majapahit saling berinteraksi
dengan  bentuk-bentuk  visual  kon- temporer  membentuk  mosaik  tan- da-tanda  yang  lebih  plural.  Hal  ini senada  dengan  pemhaman  filsuf Derida  tentang  teori  dekonstruksi- nya  yang  dianalogikan  bahwa  de- konstruksi berarti membongkar mesin,  akan  tetapi  membongkar untuk  dipasang  kembali.  Sehingga dekonstruksi  menurut  Derrida  ber- arti  membongkar  dan  menjungkir-
balikan  teks  tapi  bukan  dengan tujuan  membongkar  saja,  akan  te- tapi  membangun  teks atau  wacana baru dengan makna baru yang ber- beda  dengan  teks  yang  dikons- truksi (Akhyar, 2014:34).
Teater  Garasi  dalam  men- ciptakan pertunjukan maupun karya visual di  dalam  lakon  “Waktu  Batu” melakukan  pembacaan  secara  de- konstruktif  terhadap  mitologi  Jawa dan  sejarah  akhir  Majapahit,  se- hingga  apa  yang  tersaji  dalam pertunjukan  maupun  visual  adalah pewacanaan  baru  yang  lebih  kon- tekstual dengan  kehidupan  modern maupun  kontemporer  saat  ini.  Se- hingga,  karya-karya  visual  yang hadir  dalam  pertunjukan  “Waktu Batu”  dari  pertama  hingga  ketiga harus  dilihat  sebagai  karya  komu- nal  atau  dialogis,  yaitu  hadirnya berbagai  tanda  yang  menunjuk pada tanda komunitas dalam hal ini proses  kreatif  Teater  Garasi,  tanda masa  lalu  (mitologi  Jawa  “Suda- mala, Murwakala, Watugunung dan Sejarah akhir Majapahit) dan tanda masa  kini.  Tanda-tanda  tersebut digunakan  Teater  Garasi  untuk tujuan  ekspresi  dalam  penciptaan karya-karya  visual  dalam  pertun- jukan lakon “Waktu Batu”.
Berdasarkan pemahaman diatas,  dalam  hal  ini,  karya-karya rupa  dalam  pertunjukan  Teater Garasi  lakon  “Waktu  Batu”  me- rupakan elemen-elemen visual yang  membawa  sebuah  gagasan tentang konsep yang diusung tentang  pembacaan  mitologi  Jawa: Sudamala,  Murwakala,  dan  Watu- gunung.  Ketiga  reportoar  “Waktu Batu”  yaitu  Waktu  Batu  #1,  Waktu Batu  #2,  dan  Waktu  Batu  #3 menghadirkan karya-karya seni rupa  yang  dapat  di  klasifikasikan sebagai  berikut:  patung  kura-kura, instalasi  kapal-kapal,  patung  dan topeng kepala-kepala manusia, instalasi  ruang  tunggu  yang  dihias dengan lampu neon, instalasi sayap  garuda  (Garudeya),  instalasi pemerkosaan  (patung  yang  meng- gambarkan pemerkosaan), Instalasi lokomotif  yang  bergerak  otomatis, instalasi  cahaya  yang  berbentuk seperti  stalagmit  hingga video  art yang  muncul  di  beberapa  fragmen (lihat  gb.3).  Karya-karya  visual  ter- sebut  selalu  mengalami  perubahan dan  perkembangan  di  setiap  re- portoar,  sehingga  dalam  setiap  re- portoar  akan  ditemui  berbagai  ma- cam bentuk melalui pengembangan di setiap pertunjukannya.
Gambar 03
Beberapa Instalasi Visual yang digunakan dalam Pertunjukan “Waktu Batu (Foto: Koleksi Rumah Seni Cemeti Yogykarta, 2007).
Elemen-elemen  visual  yang hadir  dalam  lakon  “Waktu  Batu” merupakan ekspresi simbolik deng- an  meminjam  atau  memanfaatkan simbol  tradisi  (teks  mitologi  Jawa: Sudamala, Murwakala, Watu- gunung) sebagai bahasa  metafora. Elemen-elemen  visual  hadir  dalam perjalanan  adegan  yang  berlang- sung,  terkadang  menjadi  sangat otonom  namun  juga  berelasional.
Sebagai  area  visual,  kehadirannya mampu  menciptakan  suasana  dra- matik  dan  berkomunikasi  dengan pemain-pemain yang melintas. Apa yang  diartikulasikan  Teater  Garasi melalui elemen visual memperlihat- kan  bahwa  cara  pandang  mereka terhadap  mitologi  Jawa  dan  se- jarah,  sesungguhnya  tidak  lagi terikat  pada  kenyataan  sebaimana tampaknya.  Hal  inilah  disebabkan
reperesentasi  dalam  elemen  visual tidak  hanya  sebatas  persoalan  ke- miripan,  tetapi  berhubungan  pula dengan  menunjuk  pada  tafsiran yang  melampaui  makna  konven- sional.  Sehingga  elemen-elemen visual  dalam  pertunjukan  “Waktu Batu”  terbentuk  dari  bermacam- macam  gaya  hasil  olahan  dengan stilisasi,  distorsi,  transformasi,  dan disformasi.
Melalui  pemaparan  diatas  di- dapatkan sebuah pemahaman bah- wa  ideom-ideom  seni  rupa  dalam pertunjukan  “Waktu  Batu”  karya Teater  Garasi  Yogyakarta  bukan semata-semata  dimaknai  dari  segi estetisnya  dan  sekedar  ornamentik pertunjukan saja. Lebih dari itu, kar- ya-karya  visual  yang  hadir  dalam pertunjukan  merupakan  hasil  dari riset tentang artefak-artefak budaya yang mendasarkan  pada teks mitologi  Jawa  tentang  Sudamala, Murwakala  Watugunung,  dan  seja- rah  akhir  Majapahit . Tentunya  kar- ya-karya  visual  tersebut  membawa gagasan-gagasan  tertentu  yang mampu  mempengaruhi  cara  pan- dang orang ketika melihat pertunjukannya.  Oleh  karena  itu, unsur-unsur kesenirupaan telah membawa  kompleksitas  ide  ter-
tentu  mengenai  pertunjukan  Teater Garasi.

## Ideologi Elemen Visual Lakon Waktu Batu

## 1.  Ideologi Tentang Tubuh
Teater  Garasi  menjadikan tubuh bukan hanya sebuah organisme  fisik  yang  menempel pada  setiap  elemen  visual.  Hal  ini dapat  dilihat  pada  elemen  visual yang  menggunakan  tubuh  sebagai medium  dalam  penciptaan  elemen visual  seperti  pada  elemen  visual “Instalasi  pemerkosaan”,    elemen visual  “kura-kura  kepala  manusia”, elemen  visual  “kepala-kepala  ma- nusia”,  dan  elemen  visual  “patung manekin perempuan”.
Tubuh melalui sudut pandang Teater  Garasi  mendapat  posisi yang  penting  dalam  pertunjukan. Tubuh  telah  dimuati  beberapa ideologi  tertentu  sehingga  memiliki rujukan  simbolis  dalam  dunia  so- sial,  budaya,  politik,  psikologi  dan lain-lain.  Hal  tersebut  dapat  dilihat dari fakta visual elemen visual yang menempatkan  tubuh  sebagai  me- dium  simbolis,  meskipun  hanya mengambil  salah  satu  organ  tubuh seperti  elemen  visual  “instalasi pemerkosaan”.  Pada  instalasi  ter- sebut  Teater  Garasi  meminjam
organ kepala manusia untuk meng- ahadirkan  sosok  perempuan,  dan kepala  manusia  beserta  bagian dada dan kaki untuk sosok perempuan.  Berbeda  lagi  dengan elemen  visual  “kura-kura  kepala manusia”,  elemen  visual  ini  justru menggabungkan  dua  entitas  tubuh yang  berbeda  yaitu  tubuh  binatang yaitu  kura-kura  dan  tubuh  manusia yang  diwakili  organ  kepala.  Dua entitas  yang  memiliki  perbedaan dua  alam  ini  sengaja  digabungkan ditransformasikan  dalam  sebuah keutuhan elemen visual.
Elemen  visual  selanjutnya yang  menggunakan  medium  tubuh yaitu  elemen  visual  “patung  ma- nekin perempuan”, fakta visual dari elemen  visual  tersebut  mengambil semua  organ  tubuh  perempuan, meskipun ada beberapa yang tidak lengkap seperti tidak memiliki tangan.
Beberapa elemen visual yang menggunakan  medium  tubuh  se- bagai  unsur  pembentuk  memberi- kan  sebuah  pemahaman  bahwa tubuh  tidak  hanya  sebagai  entitas fisik  namun  juga  bersifat  sim- bolik.Tubuh dalam fenomena teater hari  ini  menjadi  sebuah  bahasa alternatif selain teks naskah. Teater Garasi merupakan salah satu teater
yang mencoba medudukkan Tubuh sebagai  bahasa.  Tubuh  memiliki sistem  komunikasi,  tubuh  memiliki pesan,  tubuh  memiliki  gaya  ber- cerita  sendiri.  Tubuh  yang  menjel- ma  dalam  elemen  visual  Teater Garasi  dapat  dikatakan  bukan entitas  mati,  atau  tubuh  pajangan atau  dekorasi  namun  tubuh  yang memiliki bahasa.
Tubuh  sebagai  medium  dari beberapa elemen visual telah mendapatkan fungsinya dalam per- tunjukan “Waktu Batu”. Tubuh telah menjadi  bagian  visualitas  atau dimensi  kerupaan    dengan  ber- bagai  pose  simbolik.  Pose-pose simbolik  tersebut  ditampilkan  dan dipilih bukan untuk tubuh itu senidri, melainkan  demi  tujuan-tujuan  lain yaitu  berbagai  makna  ideologis yang  telah  di  bahas  pada  bagian sub  bab  analisis.  Tubuh  mampu merepresntasi  berbagai  persoalan- persoalan  realitas  yang  sangat kompleks,  dengan  perkataan  lain, unsur  tubuh  dalam  elemen  visual menjadi  salah  satu  aspek  simbolik dalam mengisahkan berbagai cerita atau kisah, tubuh yang naratif.

## 2.  Ideologi Tentang Kekuasaan Kolonialisme
Era  kolonialisme  beserta  re- zimnya  ternyata  menjadi  sorotan penting  dalam  kreatifitas  Teater Garasi  dalam  mengolah  elemen visual  dalam  pertunjukan  lakon “Waktu Batu”. Kolonialisme beserta dampak  yang  dibawa  ke  Indonesia merupakan  salah  satu  latar  kon- tekstual  dari  elemen  visual  “Waktu Batu”  seperti  Elemen  visual  “kapal dan  dayung  kepala  manusia”  dan elemen  visual  “lokomotif”.  Kedua elemen visual tersebut memberikan gambaran  konkret  tentang  dampak dari  kolonialisme.  Ikonis  lokomotif dan  kapal  dijadikan  dasar  untuk menyimbolkan  kekuasaan  kolonial oleh Teater Garasi.
Dilihat  dari  fakta  sejarah  ke- dua  ikonis  tersebut  memiliki  re- levansi  yang  kuat  terhadap  rezim kolonial.  Kereta  sebagai  produk jajahan,  dan  kapal  sebagai  alat transportasi  kolonial  untuk  me- lakukan  eskpansi  ke  tanah  jajahan termasuk tanah air Indonesia.
Kolonialisme  masuk  ke  Indo- nesia  sebagai  awal  dibukanya  ger- bang  modernisme  dari  segala bidang. Hal ini juga dipaparkan oleh Sachari bahwa:
Era  kolonialisme  di  Jawa  ber- lansuung  kurang  lebih  tiga  abad merupakan pengalaman tersendiri.  Seiring  dengan  pen- jajahan  yang  di  alami,  kapitalisasi di  Jawa  juga  mulai  nampak.  Hal ini di tandai dengan pem- bangunan  rel  kereta  api  antara Semarang  ke  Vorstladen.  (2005: 92)

## Gambar 04
Elemen visual-elemen visual yang menggambarkan kolonialisme. Kereta dan kapal adalah artefak atau alat transporatasi yang diciptakan penjajah atau kolonial.
(Foto: Koleksi Teater Garasi, 2013)
Begitu  kompleks  yang  terjadi di era rezim kolonial membuat Tea- ter Garasi menyoroti hal ini menjadi sesuatu  hal  yang  mendasar  bagi perkembangan  modernisme  di  Ta- nah  air.  Melalui  pertunjukan  lakon “Waktu  Batu”  kehadiran  elemen visual  “lokomotif”  dan  “kapal  dan dayung  kepala  manusia”  seolah memberikan gambaran konkret ten- tang  arus  transformasi  yang  terjadi
di  wilayah  Indonesia  di  era  rezim kolonialisme.  Kedua  elemen  visual itu  sebagai  simbol  kultural  dan artefak  yang  hidup  dalam  pertun- jukan sebagai mitos terhadap ideo- logi kolonialisme.

## 3. Ideologi Tentang Patriaki dan Feminis
Ideologi  yang  juga  menye- limuti  elemen  visual  lakon  “Waktu Batu”  adalah  ideologi  tentang  ke- kuasaan  patriarki  dan  feminis.  Hal tersebut terlihat pada elemen visual “instalasi  pemerkosaan”.  Melalui analisis  dengan  merelasikan  deng- an  pertunjukan  yang  telah  dipapar- kan,  menunjukan  gambaran  ten- tang  ideologi  kekuasaan  laki-laki atau  patriarki  yang  disimbolkan tokoh  Siwa  terhadap  pasangan oposisinya  yaitu  perempuan  yang simbolkan Dewi Uma.
Ideologi patriarki direkontruksi oleh  Teater  Garasi  melalui  mitos posisi  atas  dan  bawah  pada  e- lemen  visual  “instalasi  pemerkosa- an”  (lihat  gb.  6).  Pemilihan  tentang ideologi  patriarki  yang  tersirat  da- lam elemen visual “instalasi pemer- kosaan”  masih  memiliki  relevansi dengan  kehidupan  hari  ini.  Ke- kuasaan kaum pria masih   menjadi
struktur  dominan  dalam  menyang- ga  perubahan-perubahan  di  berba- gai sendi kehidupan. Hampir segala kekusaan,  perubahan,  dan  hal-hal pokok   dalam kehidupan masih mi- lik kaum  laki-laki.

## Gambar 05
Elemen visual yang merupakan simbolitas feminisme (Foto: Koleksi Teater Garasi, 2013)
Ideologi tentang patriarki yang  tercermin pada  elemen  visual “instalasi  pemekosaan”  ternyata oleh  Teater  Garasi  juga  disanding- kan  dengan  ideologi  feminis  pada elemen  visual  “patung  manekin perempuan”.  Meski  keduanya  da- lam  pertunjukan  tidak  memililiki relasi  atau  hubungan  yang  lang- sung,  namun  Ideologi  tentang  ke- kutaan  perempuan  diberi  tekanan yang  kuat  pada  fragmen  “Anak  Ku
Dua  Puluh  Tujuh  Dua  Puluh  De- lapan Dengan Suamiku”.
Pada  fragmen  tersebut  ele- men  visual  “patung  manekin  pe- rempuan”  merupakan  gambaran dari  suara-suara  kekuatan  sinta dalam  memperjuangkan  anaknya Watugunung  agar  mendapatkan tempat di surga.
Teater  Garasi  melalui  kedua elemen  visual  tersebut  memapar- kan  ideologi  patriarki  dan  feminis sebagai  bentuk  dampak  dari  tema yang  diangkat  yaitu Waktu,  transisi dan  identitas.  Tiga  entitas  tema tersebut  sangat  dipengaruhi  oleh masing-masing dari ideologi patriar- ki  maupun  feminis.  Kedua  ideologi tersebut  adalah  gambaran  sebuah kekuatan masih-masing gender manusia  dalam  membentuk  waktu, identitas,  dan  sangat  berpotensi dengan  adanya  sebuah  transisi dalam kehidupan.

## 4.  Ideologi Tentang Tradisi versus Kontemporer
Teater  Garasi  melalui  per- tunjukan  dan  elemen  visualnya  di lakon  “Waktu  Batu”  melahirkan narasi  baru dengan  cara  membaca realitas  masa  kini  lewat  narasi- narasi mitologi dan sejarah. Elemen visual  di  dalam  “Waktu  Batu”  se-
telah  melihat  analisis  bentuk  dan makna  telah  menghidupkan  dan menggali  ranah  lokalitas  untuk bertemu  dangan  situasi  hari  atau kontemporer.  Narasi-narasi  lokal seperti  mitologi  Sudamala,  Watu- gunung,  Murwakala,  dan  sejarah akhir  Majapahit  berharga  bagi Teater Garasi tidak hanya berharga karena  nilai  yang  terkandung  di dalamnya,  namun  juga  sebagai tempat  kehadiran  nyata  dihadapan arus perubahan yang kuat.
Berbagai  elemen  visual  yang diciptakan  Teater  Garasi  dalam  la- kon “Waktu Batu” setelah dilakukan analisis  mendapati  sebuah  pen- campuran antara tradisi lokal dengan  kontemporer  yang  global. Kedua  entitas  zaman  tersebut  ter- lihat  hampir  pada  semua  elemen visual.  Gagasan-gagsan  tentang yang tradisi lokal telah menciptakan bentuk-bentuk  yang  kontemporer atau  kekinian.  Teater  Garasi  ber- upaya  menghadirkan  yang  tradisi melalui  mitos  dan  sejarah  dengan bentuk  dan  kode-kode  yang  baru, bahkan  secara  kasat  mata  ketika melihat  elemen  visual  di  dalam lakon  “Waktu  Batu”  tidak  terlihat sama  sekali  unsur  lokalitas  atau tradisi.    Tradisi  telah  berubah  ke dalam  kreatifitas  Teater  Garasi
dalam  olahan-olahan  bentuk  atau disebut  kode  personal,  sehingga yang  terjadi  adalah  dialogis  antara tanda-tanda tradisi atau lokal dengan  tanda-tanda  personal  yang kontemporer.
Visualitas  yang  hadir  dalam elemen  visual  lakon  “Waktu  Batu” merupakan  hasil  pembacaan  dari tradisi.  Hal  ini  menunjukan  elemen visual yang diciptakan Teater
Garasi  adalah perayaan yang tradisi  sembari  secara  terus  me- nerus  menghubungan  diri  dengan kebudayaan  hari  ini  atau  kontem- porer.    Karya  elemen  visual  dalam “Waktu Batu” berbagai tanda, kode, ideom,  bentuk  yang  berasal  dai berbagai  sumber  kebudayaan  dari masa  lalu  dalam  hal  ini  mitos  dan sejarah,  saling  berinteraksi  dan saling menyilang membentuk sebuah  tanda-tanda  yang  plural, yang  tidak  menolak  dan  meniada- kan  satu  sama  lainnya.  Lewat dialog  yang  intens  antara  tradisi dan  kontemporer  maka  menghasil- kan tanda dan teks-teks yang baru.
Hal penting yang perlu digaris bawahi  dalam  visualitas  elemen visual  lakon “Waktu  Batu”  adalah ciri-ciri  lokal  dan  tradisi  yang  mun- cul  dalam  bentuk  lain.  Nilai-nilai yang terkandung pada mitologi: Su-
damala,  Murwakala,  watugunung, dan  sejarah  akhir  Majapahit  yang muncul  pada  karya-karya  elemen visual  bukan  dalam  pengertian memunculkan  kembali  unsur-unsur lokal  dan  masa  lalu  sebagaimana wujudnya  di  masa  lalu.  Berkaitan dalam  konteks  ini,  Teater  Garasi melalui karya-karya propetinya tampak memiliki pandangan bahwa tradisi  tidak  lagi  sebagi  warisan yang  telah  jadi  (given)  sehingga dengan begitu diterima sebagaiman adanya.
Bagi  Teater  Garasi,    mitologi dan sejarah  adalah sebuah entitas yang  diwariskan  ke  dalam  ruang belajar  dan  dapat  dapat  dihadrikan kembali  dalam  konteks  hari  ini dengan  bentuk  yang  berebeda. Visualitas elemen visual yang hadir dalam  lakon  “Waktu  Batu”    adalah hasil  dari  pembacaan  dan  aktuali- sasi  dari  mitologi  dan  sejarah. Tradisi (mitologi dan sejarah) diberi nilai baru sehaingga memiliki relevansi  dengan  situasi  yang  glo- bal pada hari ini.
Kemunculan  ciri-ciri  tersebut sejalan dengan kecenderungan glo- bal  yang  memotivasi  munculnya paradigma  seni  posmodernisme. Paradigma  seni  posmodernisme menurut  Bambang  Sugiaharto  (19
96:  25)  adalah  pencampuran  gaya yang  bersifat  elektik  dan  dilogisme antara  tradisi  dengan  kontemporer. Nilai  lokalitas  mulai  mendapat tempat  sebagai  perlawanan  ter- hadap  seni  modernisme  yang  ma- sih  diselimuti  tembok-tembok  dan dikotomi  yang  kuat  terhadap antro- posentris.
Pemahaman  Bambang  Su- giharto  tersebut  memberikan  garis besar  bahwa  seni  Posmodernisme lebih  menghargai  dan  mengakui pluralisme  dan  oleh  sebab  itu memberi  peluang  bagi  masuknya nilai-nilai lokal dan tradisi manapun untuk  masuk  ke  dalamnya.  Pen- dapat  yang  lain  untuk  memperkuat pertanyya  di  atas  yaitu  Dharsono (2004:  228)  yang  menyatakan bahwa  karya  multimedia  atau  seni posmodernisme  memberikan  multi kemungkinan  mengangkat  ideom seni  tradisi  yang  sarat  akan  ajaran budaya  pluralis  sebagai  satu  ta- waran alternatif tafsir, yang mampu memberikan  berbagai  makna  uni- versal dari sisi kehidupan.
Pada  akhirnya  melalui  vi- sualitas elemen visual dalam “Wak- tu Batu”, dua hal yang sebelumnya bertentangan  yaitu  tradisi  dan kontemporer,  justru hadir  bersama- sama  bukan  untuk  saling  me-
niadakan  tetapi  saling  berdialog, mengisi  dan  memperkuat  dan  hal ini  sejalan  dengan  kecenderungan pada karakter seni posmodernisme.

## PENUTUP
Apa  yang  telah  dilakukan Teater  Garasi  dalam  mengolah visual  dalam  lakon  “Waktu  Batu” telah  menunjukan  bahwa  seni  rupa menjadi  hal  yang  penting  untuk dipertimbangkan  dalam  seni  per- tunjukan khsusunya seni teater.
Kehadirannya  tidak  hanya sebatas  ornamentik  dan  penghias pertunjukan,  namun  mampu  mem- berikan  teror  dramatik  dan  mem- bawa gagasan  sebagai  komunikasi visual.  Keberadaan  karya  lakon “Waktu  Batu”  oleh  Teater  Garasi tersebut  menandai  perkembangan teater  Indonesia  menuju  pada  era postmodern.
Salah  satu  ciri  teater  post- modern  adalah  adanya  penyim- pangan-penyimpangan konvensi, dekonstruksi,  dan  metode  bersifat non-linguistik  yaitu  deskripsi  atas interpretasi  visual  menjadi  kompo- nen-komponen  kunci  (Hurstfield dalam  Husein,  2013:176).  Dalam hal ini yang dimaksud dengan kon- vensi  tersebut  di  atas  khususnya
yang  menyangkut  permasalahan struktur dan unsur dalam teater.
Teater  Garasi  memiliki  ke- sadaran  visual  dan  aspek  keseni- rupaan  sebagai  bahasa  ungkap dari gagasan mereka. Karya- karyanya  kerap  memunculkan  ke- sadaran  baru  untuk  menentang bentuk-bentuk  teater  konvensional yang  masih  menyandarkan  diri pada  kekuatan  logosentrisme  dan antroposentrisme  drama,  untuk  ke- mudian menggesernya dengan memunculkan  kekuatan  tafsir  atas sebuah  teks  (sastra,  narasi,  mitos, dan  lain-lain)  yang  lebih  menge- depankan  dan  mengutamakan  ke- kuatan  simbol-simbol  visual  (rupa) sebagai  basis  kekuatan  estetiknya.
Dengan  demikian  ranah  seni  rupa sebagai  esensi  dari  semua  jenis seni memberi kontribusi yang begitu  besar  atas  kemunculan  dan eksistensi  karya  Teater  Garasi. Penyimpangan  dan  dekonstruksi dalam  teater,  seakan-akan  menjadi tawaran  baru  bagi  perkembangan bentuk-bentuk  teater.  Kehadiran sebuah teks/naskah tidak lagi menjadi  kebenaran  tunggal  dalam menggali  informasi  dan  makna tentang pertunjukan teater.

## DAFTAR PUSTAKA
Dharsono.2004. Seni Rupa Modern . Bandung: Rekayasa Sains.
Husein,  Fathul  A.  2013. “Teater  Di Era  Postmodern”,  dalam Ed.  Bambang  Sugiharto, Untuk  Apa  Seni  ?. Ban- dung: Pustaka Matahari.
Iswanatara, Nur. 2012. “Wujud dan Makna  Pertunjukan  Lakon “waktu Batu” Teater Garasi dalam  Kehidupan  Teater Kontemporer  di  Yogyakar- ta.”  Laporan  Penelitian mandiri  Institut  Seni  Indo- nesia Yogyakarta.
Malna,  Afrizal.  2007. “Arsitektur Teater  dalam  Pertunjukan Garasi,” dalam Ed. Ugoran Prasad, Laporan  Doku- mentasi  Proses  Pencipta- an  Waktu  Batu. Yogyakar- a: Yayasan Teater Garasi.
Prasad,  Ugoran.  2007. “Laporan Dokumentasi  Proses  Pen- ciptaan  Waktu Batu.”  Pro- garam  Penelitian,  Pener- bitan,  dan  Penerjemahan
Yayasan  Teater  Garasi berkejasma  dengan  Ke- dutaan Belanda.
Siregar, Aminidin TH. 2004. Modern  Miring .  Bandung: Panitian  Mendak  Pindo, Selasar Sunaryo Art Space. Subalidinata  dkk.  1985. Sejarah dan  Perkembangan  Cerita
Murwakala  dan  Ruwatan dari  Sumber-sumber  Sas- tra  Jawa .  Yogyakarta:  De- partemen  Pendidikan  dan Kebudayaan  Dirjen  Kebu- dayaan  Proyek  Penelitian
dan Pengkajian Kebudaya- an Nusantara.
Sugiharto,  Bambang.  2013. Untuk Apa Seni ? . Bandung: Pus- taka Matahari.