## INTERAKSI SIMBOLIK DALAM LUKISAN “KAMPUNG KARO” KARYA RASINTA TARIGAN

## Vivi Destri Yumielda
Konsentrasi Pendidikan Seni dan Budaya Program Studi Ilmu Pengetahuan Sosial Program Pascasarjana Universitas Negeri Padang
Jl. Prof. Dr. Hamka, Air Tawar Padang, Kel. Air Tawar Barat, Kec. Padang Utara, Kota Padang, Kode Pos 25171. Sumatera Barat. Indonesia Email: vividestri6@gmail.com

## Abstrak
Rasinta Tarigan yang merupakan seorang seniman Karo, menggarap lukisannya berjudul “Kampung Karo”  dengan  romantisme  kehidupan  masyarakat  Karo.  Ia  menekankan  nilai-nilai  budaya  yang  ada pada masyarakat Karo pada masa lampau ke dalam lukisannya. Lukisan ini memiliki tempat tersendiri untuk publik seninya, karena Rasinta secara khusus mempersembahkan karya ini untuk mereka yang memiliki latar sosial-budaya yang sama dengan gugus nilai yang terdapat di dalam lukisan tersebut. Komunikasi  seni  yang  terjadi  antara  publik  seni  –  lukisan  –  pencipta  seni,  terdapat  interaksi  di dalamnya  dan  menyebabkan  proses  interpretasi  melalui  simbol-simbol.  Namun  masih  terdapat miskomunikasi  atau  mispersepsi  oleh  publiknya.  Oleh  karena  itu,  penelitian  ini  dilakukan  dengan tujuan  untuk  mengungkap  makna  dan  bentuk  interaksi  simbolik  pada  lukisan  agar  meminimalisir kekeliruan dalam menginterpretasi sebuah karya. Metode penelitian yang digunakan ialah deskriptif kualitatif-interpretatif dengan teori interaksi simbolik oleh Herbert Blumer untuk menguraikan narasi makna  serta  bentuk  interaksi  simbolik  yang  terdapat  dalam  karya  tersebut.  Hasil  penelitian  ini disimpulkan bahwa karakteristik lukisan dapat langsung terlihat seperti rumah adat khas Karo yang ia letak pada center point , sehingga fokus publik seninya mengarah pada objek tersebut.Kajian Ini tidak lagi mengarah pada analisa formal, melainkan lebih pada apresiasi estetika simbolik atau pesan yang terkandung  dalam  lukisan  tersebut.  Kembali  lagi,  tentu  publik  seni  yang  mengapresiasi  estetika simbolik tersebut ialah publik seni yang memiliki latar sosial-budaya yang sama sehingga terjadinya komunikasi seni yang baik dan benar.
Kata Kunci: publik, komunikasi seni, Rasinta Tarigan.

## Abstract
Rasinta Tarigan is a Karo artist who created  a painting titled “Kampung Karo” with the romance of Karo  people’s  lives.  He  emphasized  the  cultural  values  of  the  Karo  people  in  the  past  into  his paintings. The painting has its own place for the public of his art, as Rasinta specifically presented this work to those who shared the same socio-cultural background as the value groups in the painting. The communication that occurs between the art public – arts – creator painting, there is interaction in it and causes interpretation through symbols but there is still miscommunication or misperception by the  public.  Therefore,  this  study  was  conducted  with  the  aim  of  revealing  the  meaning  and  form  of symbolic interaction in painting to minimize errors in interpreting a work. The research method used was  qualitatively-interpretative  descriptive  with  Herbert  Blumer’s  theory  of  symbolic  interaction  to describe the narrative of the meaning and form of symbolic interaction in the work. The results of this study  were  concluded  that  the  characteristics  of  the  painting  could  immediately  look  like  Karo’s typical traditional house, which he located at a center point, so the public focus of his art led to the object. This study no longer leads to formal analysis, but rather to symbolic aesthetic appreciation or message  contained  in  the  painting.  Again,  of  course,  the  art  public  who  appreciates  symbolic aesthetics is the art public who has the same socio-cultural background so that good and correct art communication occurs.
Keywords: public, art communication, Rasinta Tarigan.

## PENDAHULUAN
Dewasa  ini  masih  banyak  terjadinya  kesalahpahaman dalam  menginterpretasikan  sebah  karya  seni,  seperti kesalahpahaman  individu  dalam  menghayati  sebuah
lukisan.  Melalui  proses  interpretasi  atau  pemaknaan karya  ini,  akan  terjalinnya  komunikasi  seni  yang terdapat  interaksi  di  dalamnya.  Dalam  konteks  ini, interaksi yang terjadi meliputi interpreter - karya seni -
seniman.  Makna  yang  terkandung  divisualisasikan oleh  seniman  melalui  bahasa  non-verbal,  dengan menggunakan  tanda-tanda  yang  terbentuk  dalam wujud  elemen  rupa.  Elemen-elemen  tersebut  disusun oleh  seniman  dengan  memasukkan  gagasan  idenya, tentunya berlandaskan latar sosial-budaya seniman.
Rasinta  Tarigan  ialah  seniman  asal  Karo  yang  selalu melukiskan  simbol-simbol  dalam  budaya  Karo  ke dalam  karya  lukisnya.  Melalui  simbol-simbol  yang dihadirkan  terdapat  gagasan  ide  oleh  seniman,  dan akan  diinterpretasikan  oleh  publiknya.  Penelitian mengenai  lukisan  Rasinta  Tarigan  yang  ditemukan adalah tesis Fitri Evita dengan judul “Narasi Simbolik Karya  Seni  Rupa  Tiga  Seniman  Medan”.  Fitri  Evita menganalisis  simbol-simbol  yang  terdapat  dalam karya  seni  rupa  tiga  seniman  Medan,  termasuk  salah satunya  Rasinta  Tarigan.  Sehubungan  dengan  hal  itu, melalui  simbol  yang  diinterpretasi  akan  terjadinya komunikasi  seni.  Komunikasi  seni  yang  terjadi  akan merangsang  individu  untuk  membentuk  makna  dari apa yang ia hayati.
Sebuah  lukisan  yang  merupakan  sebuah  benda  seni tidak  akan  dikatakan  benda  seni  jika  belum  terjadi trilogi  komunikasi  antara  seniman  sebagai  subjek pencipta  seni,  karya  seni,  dan  penerima  seni  sebagai subjek  penerima.  Tidak  adanya  hubungan  atau  relasi antara ketiganya menyebabkan tak ada yang namanya seni. Karena miskomunikasi seni dapat menghasilkan reduksi  nilai  seni  itu  sendiri.  Analoginya  seperti  ini, ketika  memahami  nilai  seni  dari  objek,  maka  subjek akan  dapat  menginterpretasikan  makna  dari  objek tersebut, dan ketika subjek telah memahami nilai dan makna  dari  objek,  maka  tersampaikanlah  ekspresi yang  ingin  disampaikan  oleh  seniman  kepada pencermat  karyanya.  Dari  sinilah  letak  komunikasi yang terjalin dalam suatu karya seni, oleh seniman ke pencermat karya seninya.
Berdasarkan analogi tersebut akan muncul pertanyaan, bagaimana  makna  serta  bentuk  interaksi  simbolik yang  terdapat  dalam  lukisan  Rasinta  Tarigan  yang berjudul  “Kampung  Karo”  ini?  Berdasarkan  hal tersebut  pula  tujuan  dari  penelitian  ini  akan diungkapkan  makna  dan  bentuk  interaksi  simbolik yang  terdapat  dalam  lukisan  Rasinta  Tarigan  yang berjudul “Kampung Karo” ini.
Melalui  pendekatan  semiotik,  dapat  mengungkapkan makna  melalui  relasi  antara  tanda-tanda  yang  hadir pada suatu objek kajian. Semiotika dari kubu Peircian memandang  hampir  semua  yang  ada  pada  kehidupan ini  merupakan  sebuah  tanda  yang  dapat  mewakili
sesuatu  yang  lain  dan  memiliki  makna  di  dalamnya, dikenal  dengan  konsep  trikotomi  yang  mana  ia membagi  aspek  kajiannya  menjadi  tiga,  yakni representamen ,  hubungan representamen dengan objek, dan interpretant (Yumielda, V. D., & Zulkifli, Z., 2022: 30).
Sedangkan  kubu  lainnya  yaitu  Saussure,  dikenal dengan  konsep  dikotomi  yakni signifier ( signifant / wahana  tanda/  penanda/  yang  mengutarakan/  simbol) dan signified ( signifie /  makna/  petanda/  yang diutarakan/ thought  of  reference ).  Manurut  Saussure, tanda  terdiri  dari  bunyi-bunyian  dan  gambar  yang disebut signifier atau penanda, dan konsep-konsep dari bunyi-bunyian  dan  gambar  yang  disebut  signified (Ghifari et al, 2020: 78).
Teori  bentuk  atau  yang  sering  disebut  dengan  teori formalistik  ialah  sebuah  teori  yang  digunakan  untuk mengkaji  unsur-unsur  seni  dan  reka  bentuk  apa  saja yang  terdapat  pada  suatu  karya.  Teori  ini  sebenarnya merupakan  pendekatan,  membuat,  melihat  dan menafsirkan  sebuah  seni.  Teori  ini  juga  memberi tumpuan  kepada  bentuk,  warna,  tekstur,  dan  lainnya yang  termasuk  ke  dalam  unsur-unsur  visual  dan prinsip seni (Saad, 2021: 15). Zulkarnain mengatakan bahwa  formalisme  ini  ialah  keindahan  yang  dilihat dari karya seni itu sendiri dan lepas dari faktor-faktor eksternal di luar karya tersebut (Zulkarnain, 2019: 4).
Terkait  dengan  pandangan  formalisme  atau  teori bentuk, hal ini berarti bahwa menganalisis suatu karya merujuk  pada  seni  sebagai  bentuk.  Bentuk  yang dimaksud ialah faktor-faktor instrinsik dan intraestetiknya. Melalui unsur-unsur tersebut, kemudian  akan  diinterpretasikan  dengan  faktor pendukungnya seperti faktor ekstrinsik dan ekstraestetik.
Teori  interaksi  simbolik  memiliki  dua  mahzab, mahzab  Chicago  oleh  Herbert  Blumer,  dan  mahzab Iowa oleh Manford Kuhn. Penelitian ini menggunakan mahzab  Chicago  yakni  teori  interaksi  simbolik  oleh Herbert  Blumer.  Seperti  yang  dipaparkan  (dalam Ahmadi,  2005:  310),  sebagai  yang  terlebih  dahulu dikenal  dalam  lingkup  sosiologi  interpretatif.  Namun sebelumnya, teori ini mendapat pengaruh yang cukup penting  melalui  pemikiran  Max  Weber.  Ia  pertama kali  mendefinisikan  tindakan  sosial  sebagai  sebuah prilaku  manusia  pada  saat  seseorang  tersebut memberikan  suatu  makna  subjektif  terhadap  prilaku yang ada.
Menurut  Blumer  (dalam  Sapari,  2019:  109) mengatakan  interaksi  manusia  dijembatani  oleh penggunaan simbol-simbol, oleh penafsiran, dan oleh kepastian  makna  dari  tindakan  orang  lain,  bukan hanya  sekedar  saling  bereaksi  sebagaimana  model stimulus-respons. Hal ini berarti dalam menginterpretasi  sebuah  makna  tidak  hanya  sebatas penafsiran  dari  manusia  tersebut,  dan  tidak  pula berdasarkan  pandangan  manusia  lainnya  saat  diberi stimulus  untuk  memberikan  respon  terhadap  objek yang  akan  diinterpretasi.  Melainkan  harus  terlibat interaksi  sosial  di  antara  kedua  manusia  tersebut. Analoginya  seperti  ini,  subjek  (penghayat)  - objek/benda  seni  -  Subjek  (seniman/penghayat  lain yang  memiliki  latar  sosial-budaya  yang  sama). Melalui proses itu akan terciptanya komunikasi seni.
Menurut  Saini  K.M  (dalam  Sumadi,  2005:  85) mengatakan  bahwa  terdapat  beberapa  faktor  yang terlibat  di  dalam  proses  penciptaan  karya  seni  atau proses  kreatif,  yakni  kehidupan,  seniman,  karya  seni dan publik seni. Beliau membagi publik seni menjadi tiga,  yaitu  publik  awam  atau  kelompok  masyarakat yang sama sekali belum mengetahui apa arti seni itu, kemudian publik apresiatif yaitu kelompok masyarakat  yang  mampu  menikmati  karya  seni  yang ditampilkan, dan yang terakhir yaitu publik kritis yaitu kelompok  masyarakat  yang  dapat  menikmati,  paham akan  seni,  dan  mampu  memberi  penilaian  terhadap karya  seni  yang  dicermatinya.  Publik  seni  akan menginterpretasi  karya  berdasarkan  konteks  sosial- budaya  karya  tersebut,  dan  tentunya  latar  keduanya haruslah sama.
Menurut  Sumardjo  (2000:  187-190)  mengatakan bahwa  ranah  sosial-budaya  inilah  sumber  dari  semua nilai-nilai  seni.  Melalui  ranah  inilah  seseorang  akan mempelajari  apa  saja  nilai  seni  yang  ada  dan mempunyai  gambaran  yang  jelas  tentang  apa  yang dimaksud  dengan  seni  itu  sendiri.  Pada  hakikatnya karya  seni  ialah  bentuk  representatif  dari  nilai  seni yang dimiliki seniman penciptanya yang diperlihatkan kepada  orang  lain.  Dari  sisi  lain,  karya  seni merupakan  bentuk  komunikasi  dari  beberapa gabungan nilai seni. Untuk mengkomunikasikan nilai- nilai seni tersebut, seniman memvisualisasikan idenya dalam  bentuk  benda  seni  agar  dapat  diterima  oleh publiknya.
Berdasarkan pemaparan di atas mengenai komunikasi seni,  dapat  disimpulkan  bahwa  terdapat  unsur-unsur yang  diperlukan  agar  komunikasi  seni  ini  terjalin. Unsur-unsur komunikasi seni itu terdiri atas tiga unsur utama  yaitu  benda  seni  sebagai  media  komunikasi,
seniman,  dan  publik/masyarakat/pencermat  karya seninya  sebagai  pelaku.  Benda  seni  adalah  bentuk representasi  nilai  seni  yang  merujuk  kepada  ranah sosial-budaya tertentu, dan hanya dapat berkomunikasi  dengan  masyarakat  seni  yang  berada pada  ranah  (dalam  artian:  sosial-budaya)  yang  sama. Oleh karena itu, komunikasi seni akan terjalin apabila ada kesepemahaman antara seniman dan publik dalam konteks sosial-budaya yang dipahami yang tertuang ke dalam benda atau karya seni tadi.
Fokus utama komunikasi seni adalah benda seni atau karya seni itu. Sebuah karya seni ada karena memang ‘diciptakan’ oleh seniman. Dalam mewujudkan karya seni,  seniman  bertujuan  menyampaikan  sikap, pandangan, pengalaman, atau sesuatu berupa gugusan nilai,  entah  nilai  bentuk  atau  nilai  isi  seninya,  yang merupakan  suatu  keutuhan  bulat  yang  dinamakan dengan  karya  seni  itu.  Karena  karya  seni  adalah perwujudan  ekspresi  nilai-nilai  seni  si  seniman penciptanya.
Karya  seni  baru  dapat  berkomunikasi  secara  utuh dengan  penikmat  seni  kalau  penikmat  seni  mengenal nilai  yang  ada  dalam  karya  atau  benda  seni  itu. Bagaimana nilai itu dapat dikenali orang lain? Dalam suatu wacana memang diperlukan kerangka hidup atau kerangka gugusan nilai yang sama. Sebuah karya seni diciptakan  senimannya  berdasarkan  gugusan  nilai tertentu.  Gugusan  nilai  itu  boleh  jadi  sama  seperti gugusan  nilai  yang  dimiliki  oleh  para  penerimanya (Sumardjo,  2000:  206-209).  Berdasarkan  uraian tersebut,  syarat  suatu  karya  seni  baru  bisa  dikatakan demikian jika terjadinya trilogi komunikasi yang ‘baik dan  benar’.  Trilogi  tersebut  ialah  komunikasi  antara seniman sebagai subjek yang menciptakan karya seni, lalu karya seni itu sendiri, dan publik seninya sebagai subjek  penerima.  Tidak  adanya  hubungan  atau  relasi antara ketiganya menyebabkan tak ada yang namanya seni. Karena miskomunikasi seni dapat menghasilkan reduksi  nilai  seni,  karena  di  situ  tak  terjadi  suatu wacana yang utuh dan tunggal
Menurut  Mike  Susanto  dalam  diksi  rupa,  seni  lukis ialah bahasa non-verbal yang mengungkap pengalaman  artistik  maupun  ideologis  yang  dimiliki seniman  dengan  menggunakan  garis  dan  warna, dengan  tujuan  untuk  mengekspresikan  perasaan  atau emosi,  gerak,  ilusi  maupun  ilustrasi  dari  kondisi subjektif seseorang (Susanto, 2011: 241). Maksudnya, dijelaskan Triyanto (2014: 2) lukisan sebagai ekspresi pengalaman  batinnya  seniman  yang  dikomunikasikan kepada  penghayat  melalui  se-rangkaian  proses. Penghayatannya  terhadap  objek  sampai  pada  proses
pemberian  bentuk  yang  merupakan  penjajahannya terhadap  berbagai  pengalaman  kejiwaan  kemudian teraktualisasi  dalam  pola-pola  perilaku  dan  gagasan atau ide.
Pengekspresian  perasaan  pada  saat  menciptakan sebuah  karya  seni  ialah  sesuatu  yang  penuh  dengan proses  perencanaan,  yaitu  akan  terjadi  hubungan timbal  balik  antara  objek/benda  seni  dengan senimannya. Yadi juga mengatakan bahwa karya seni bukan bahasa verbal yang digunakan sehari-hari, atau bukan  merupakan  bahasa  verbal  yang  mudah  untuk dipahami  dan  dimengerti  oleh  semua  orang,  namun tidak  pula  sukar.  Akan  tetapi  karya  seni  ialah  bahasa estetik  atau  bahasa  yang  kompleks  dan  bahasa  yang penuh  dengan  simbol-simbol  (Yadi,  2018:  179-180). Diakhiri dengan pernyataan dari Asa (2018: 149) yang mengatakan  bahwa  setiap  karya  seni  pastinya  butuh diinterpretasi  dan  penafsirannya  harus  tepat  guna menghasilkan  penilaian  yang  baik.  Karena  hasil  dari interpretasi  tersebut  berasal  dari  pemikiran  atau gagasan,  kemudian  menjadi  sebuah  ekspresi  dan digunakan  untuk  konsep  penciptaan  dalam  membuat karya.
Berdasarkan  beberapa  pendapat  di  atas,  ada  banyak versi  pengertian  seni  lukis  baik  itu  secara  konsep bahasa,  tujuan,  maupun  teknik.  Berdasarkan  kutipan tersebut  dapat  disimpulkan  seni  lukis  secara  global yang  pada  dasarnya  adalah  ungkapan  pengalaman artistik seoorang seniman yang dikemas dalam bentuk dua  dimensi  yang  mengandung  unsur  elemen  visual dan  prinsip  keindahan  di  dalamnya.  Tidak  hanya sampai  di  situ,  dalam  menggarap  lukisan  juga dibutuhkan  faktor  eksternal  atau  dalam  istilah  ialah elemen  ekstrinsik  atau  ekstraestetik.  Termasuk  di dalamnya  latar  sosial-budaya  si  seniman  untuk memasukkan  nilai-nilai  secara  simblis  ke  dalam garapan visual atau olahan ekspresi yang diungkapkannya  ke  dalam  bahasa  non-verbal  atau bahasa  visual.  Karena  seorang  seniman  tidak  dapat dipisahkan  dengan  faktor  lingkungannya,  kemudian idenya,  cara  ia  menguasai  media,  alat  dan  bahan  dan juga teknik yang digunakan dalam melukis (Muklisin, 2020: 293).

## METODE PENELITIAN
Penelitian ini menggunakan metode kualitatif, dengan pendekatan  deskriptif-interpretatif.  Seperti  yang dikatakan Farida (2017: 50) yang menjelaskan bahwa penelitian deskriptif kualitatif-interpretatif ini merupakan  sebuah  metode  yang  berisikan  narasi mengenai  makna  suatu  objek  yang  diteliti berdasarkan  sudut  pandang  dan  pemahaman  si
subjek/peneliti  itu  sendiri.  Melalui  metode  ini, peneliti  menggunakan  teori  interaksi  simbolik berdasarkan  pemikiran  Herbert  Blumer  untuk mengungkapkan  bentuk  komunikasi  seni  melalui simbol-simbol  yang  terdapat  dalam  lukisan  Rasinta Tarigan yang berjudul “Kampung Karo”.
Terkait  dengan  teori  interaksi  simbolik  perspektif Blumer  ini,  data  akan  dianalisa  tidak  hanya  semata- mata berdasarkan nilai-nilai intrinsik pada objek saja, melainkan melalui proses pemaknaan yang melibatkan  pikiran  ( thought )  dari  penghayat/pelaku seni  dan  diungkapkan  dengan  bahasa  verbal.  Proses pemaknaan  atau  tindakan  interpretasi  tersebut  juga tidak  hanya  sebatas  pendapat/pandangan  subjek terhadap  objek,  melainkan  terdapat  aspek  eksternal seperti hasil dari interaksi sosial antara subjek/manusia  sehingga  menghasilkan  makna- makna  yang  disempurnakan  saat  proses  interaksi sosial  itu  sedang  berlangsung.  Berdasarkan  hal tersebut,  proses  analisis  yang  berlangsung  akan dimulai  dengan  peneliti  sebagai  subjek/penghayat seni  mencermati  lukisan  Rasinta  Tarigan  yang berjudul  “Kampung  Karo”  sebagai  objek,  dan diinterpretasikan melalui simbol-simbol yang terdapat di  dalamnya.  Kemudian  hasil  interpretasi  tadi disempurnakan melalui interaksi sosial antara peneliti dan informan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN 1. Hasil
Hasil  penelitian  ini  berpusat  pada  kajian  mengenai makna  dan  bentuk  interaksi  simbolik  yang  terjadi melalui  karya  Rasinta  Tarigan  yang  berjudul “Kampung  Karo”.  Data  karya  Rasinta  ini  diperoleh dari metode studi pustaka melalui tesis Fitri Evita dan pencocokan  data  dengan  katalog  pameran.  Selain  itu, juga  digunakan  metode  observasi  atau  peninjauan galeri Simpassri. Didokumentasikan dengan menggunakan kamera.
Gambar 1. “Kampung Karo” Karya Rasinta Tarigan (Sumber foto: Katalog Pameran Simpassri)

## 2. Pembahasan
Lukisan  Rasinta  Tarigan  yang  berjudul  “Kampung Karo”  ini  dibuat  pada  tahun  2016.  Media  yang digunakan  berupa  cat  minyak  di  atas  kanvas  yang berukuran  140×140  cm.  Lukisan  ini  pernah dipamerkan  pada  pameran  seni  bertajuk  “Pulang  ke Rumah” yang mana pada saat itu Rasinta adalah ketua umum  Yayasan  Simpaian  Seniman  Seni  Rupa Indonesia  (SIMPASSRI).  Rasinta  Tarigan  terkenal akan  gaya  kubistisnya  dalam  berkarya,  sama  halnya seperti  pada  karya  ini  yang  ia  garap  dengan  gaya naturalis-kubistis.  Lukisan  ini  merupakan  sebuah lukisan  yang  terinspirasi  dari  suasana  dan  segala aktivitas  yang  ada  di  perkampungan  tanah  Karo. Terbukti  dengan  beliau  membuat  proporsi  lukisan  ini dengan  menempatkan  rumah  adat  Batak  Karo  yang berhalaman luas yang dilukiskan sebagai centre point dan  dikelilingi  figur  orang-orang  yang  suka berkumpul,  terdapat  hewan  ternak  seperti  kerbau, figur yang memainkan alat musik seruling khas Batak Karo ( serune ) dan kemudian disusun yang menumpuk seperti kesan kolase.
Dalam  lukisan  ini  banyak  sekali  terdapat  bentuk- bentuk  figuratif  seperti  pada  sisi-sisi  yang mengelilingi  rumah  utama  yang  berhalaman  luas. Dimulai  pada  bagian  bawah  yang  terdapat  sebuah geriten yaitu bangunan kecil tradisional suku Karo dan beberapa rumah Karo di sudut kiri bawah, figur-figur wanita  yang  membawa  kendi  air,  figur  pria  yang sedang  memainkan  alat  musik  tiup  khas  Karo  yaitu serune ,  siluet  sekumpulan  manusia,  beberapa  ekor kerbau,  dan  bunga  lili  di  sudut  kanan  bawah.  Lanjut pada bagian atas yang terdapat beberapa rumah Karo, figur  seorang  pria  dan  tiga  orang  wanita  yang  sama-
sama mengenakan tudung pengantin Karo di sudut kiri atas,  seekor  burung  merpati  putih  dan  matahari  yang memancarkan  sinar  biru  di  sudut  kanan  atas.  Tidak ketinggalan  dengan  aksen  kubistisnya,  Rasinta Tarigan  membuat  bentuk  langit  pada  lukisan  ini dengan  perpaduan  bentuk-bentuk  segitiga  warna- warni.  Secara  keseluruhan,  lukisan  ini  menunjukkan bentuk  dan  warna  yang  mengesankan  keramaian, kesuburan, kerukunan, kemeriahan dan keharmonisan.
Berdasarkan  penghayatan  peneliti  terhadap  objek, lukisan  ini  merepresentasikan  sebuah  lukisan  dengan objek  kampung  Karo.  Yang  mana  di  dalamnya menceritakan  suasana  tentang  kehidupan  masyarakat kampung  Karo  pada  masa  lampau,  termasuklah bagaimana  mereka  bercocok  tanam,  berkesenian, bersosial,  berbudaya  dan  beradat  istiadat.  Rasinta Tarigan juga merepresentasikan bagaimana masyarakat  di  sana  beragama  dahulunya  melalui simbol-simbol  yang  ia  hadirkan.  Sebenarnya  Rasinta membuat  karya  ini  untuk  publik  yang  memiliki  latar sosial  yang  sama  dengannya,  yakni  yang  beretnis Batak  Karo  dan  beragama  Kristen.  Mengapa demikian?  Karena  secara  simbolik,  karya  Rasinta Tarigan ini menceritakan latar sosial masyarakat Karo. Wanita  karo  yang  mengangkat  kendi  air  yang mungkin  saja  akan  pergi  atau  sehabis  pulang  dari sungai, dan biasanya di Karo, wanitalah yang berperan demikian.  Sedangkan  pria  Karo  yang  gemar memainkan serune di  malam  hari,    kerbau-kerbau yang  mereka  ternak  untuk  dipergunakan  dalam membajak  sawah.  Serta  agama  yang  dipeluk masyarakat Karo yang dahulunya mayoritas beragama Kristen.  Dan  keseluruhan  tersebut  tentu  akan dimengerti oleh publik seni yang memiliki latar sosial- budaya  yang  sama  dengan  Rasinta  Tarigan.  Jika berbeda,  ia  tidak  akan  tahu  secara  pasti  mengapa wanita  yang  membawa  kendi?  Mengapa  bukan  pria yang  membawa  beban  berat  seperti  itu?  Namun memang  di  alam  Karo  masa  lampau,  peran  yang dimiliki gender tersebut memang demikian adanya.
Secara simbolik, Rasinta ingin menyampaikan sebuah narasi  bahwa  lukisan  ini  dapat  diartikan  sebagai gambaran  romantisme  kehidupan  masyarakat  di kampung Karo pada masa lampau. Di sanalah mereka beraktivitas sosial, dengan suasana yang ramai, tanah yang  subur  karena  terdapat  banyak  lahan  hijau,  dan kekerabatannya yang masih erat, interaksi sosial serta cara  mereka  berbudaya  masih  tradisional  sesuai dengan  ajaran  nenek  moyang  dalam  adat  istiadat mereka.  Dan  melalui  interaksi  peneliti  sebagai penghayat  seni  dengan  lukisan  Rasinta  ini  serta konsep  pemikiran  yang  dituangkan  Rasinta  ke  dalam
karyanya  berkembang  melalui  simbol-simbol  yang subjek  ciptakan.  Sehingga  terciptanya  makna  yang telah  diinterpretasikan  pada  paparan  kalimat sebelumnya.

## KESIMPULAN DAN SARAN 1.Kesimpulan
Rasinta  Tarigan  yang  memang  merupakan  seniman Karo, menggarap karyanya yang berjudul “Kampung Karo”  ini  berlatarkan  suasana  kehidupan  masyarakat Karo.  Karakteristik  lukisan  tersebut  dapat  langsung terlihat  seperti  rumah  adat  khas  Karo  yang  ia  letak pada centre  point ,  sehingga  fokus  publik  seninya mengarah  pada  objek  tersebut.  Kemudian  didukung dengan beberapa objek lainnya yang ia representasikan  seperti  pengantin  adat  Karo, griten , wanita yang memakai tudung pengantin Karo, kerbau sebagai  hewan  ternak  mereka  dan  pria  yang memainkan alat musik Karo disebut serune . Lukisan ini  memiliki  tempat  tersendiri  untuk  publik  seninya. Karena  mulanya  Rasinta  menggarap  karya  ini memang  dipersembahkan  untuk  publik  seni  yang khusus  beragama  Kristen  dan  berlatar  belakang budaya  Karo.  Ini  tidak  lagi  mengarah  pada  analisa formal,  melainkan  lebih  pada  apresiasi  estetika simbolik atau pesan yang terkandung di dalam karya lukisan  “Kampung  Karo”  tersebut.  Kembali  lagi, tentu  publik  seni  yang  mengapresiasi  estetika simbolik  tersebut  ialah  publik  seni  yang  memiliki latar  sosial-budaya  yang  sama  sehingga  terjadinya komunikasi seni yang baik dan benar.

## 2. Saran
Melalui  kajian  ini  diharapkan  dapat  menjadi  cara pandang  baru  dalam  mengkaji  sebuah  lukisan  yang tidak  melulu  menggunakan  analisis  formal,  namun juga  bisa  secara  interaksi  simbolik.  Sehubungan dengan kajian interaksi simbolik ini yang masih sukar ditemukan  pada  lukisan,  maka  bagi  instansi pendidikan diharapkan dapat menjadi referensi bacaan dalam  memahami  karya  lukis  berdasarkan  kajian interaksi simbolik, dapat menjadi pertimbangan dalam penciptaan  karya  lukis.  Untuk  penelitian  yang  akan datang  diharapkan  dapat  mempermudah  dalam penelitiannya  sebagai  referensi  dengan  topik  yang sama.

## DAFTAR RUJUKAN
Ahmadi,  D.  (2008).  Interaksi  Simbolik:  Suatu Pengantar. Mediator: Jurnal Komunikasi , 9 (2),
301-316.
Asa, F. O., & Sahrul, N. (2018). Kehidupan Surau di Minangkabau  sebagai  Inspirasi  dalam  Karya
Seni  Lukis. Gorga:  Jurnal  Seni Rupa , 7 (2), 148-155.
Farida,  D.  N.  (2017).  Kritik  Ekologi  Sastra  Puisi
Perempuan Lereng Gunung Karya Ika Permata Hati dalam Antologi Puisi Perempuan di Ujung Senja Melalui Ekofeminisme Susan Griffin. BASINDO:  Jurnal  Kajian  Bahasa, Sastra  Indonesia,  dan  Pembelajarannya , 1 (2),
48-52.
Ghifari,  M.,  Susandro,  S.,  &  Taruan,  H.  N.  Kajian Semiotik  Lukisan  Kawan-Kawan  Revolusi Karya S. Sudjojono. Gorga: Jurnal Seni Rupa ,
9 (1), 77-82 .
Muklisin, M., & Triyanto, R. (2020). Analisis Formal Lukisan  Andi  Ian  Surya. Gorga:  Jurnal  Seni Rupa , 9(2), 292-299.
Saad,  N.,  Adnan,  H.  M.,  Harun,  A.,  &  Rasdi,  F.  M.
(2021).  Analisis  Formalistik  dalam  Kartun Politik  Zunar. International  Journal  of  the Malay World and Civilisation, 9 (3), 2021: 13- 24.
Sapari,  R.  (2019).  Interaksi  Simbolik  Dalam  Tiga Lukisan  Kaca  Karya  Haryadi  Suadi. Jurnal Rekarupa , 5 (2).
Sumadi, S. (2005). Definisi Seni Achdiat K. Mihardja dan Aplikasinya pada Seni Kriya. Ornamen , 2 (1).
Sumardjo,  J.  (2000). Filasafat  Seni .  Bandung:
Penerbit ITB.
Susanto, M. (2011). Diksi Rupa . Yogyakarta: DictiArt Lab & Djagad Art Space. Triyanto, R. (2014). Seni Rupa Medan: Kajian Kritis Dari  Berbagai  Aspek. Medan:  UNIMED PRESS.
Yadi,  S.,  Munaf,  Y.,  &  Dhasono,  D.  (2018).  Aso Gumbalo  sebagai  Inspiras  dalam  Penciptaan Seni  Lukis. Gorga:  Jurnal  Seni  Rupa , 7 (2),
178-186.
Yumielda,  V.  D.,  &  Zulkifli,  Z.  (2022).  Kajian Semiotika  Peirce  Pada  Karya  Seni  Lukis  di Sanggar Seni Rupa Simpassri. Visual Heritage: Jurnal Kreasi Seni dan Budaya , 5 (1), 28-38.
Zulkarnain, A., Setiana, F., Kristella, F., & Violetta, F.
(2019). Analisa Unsur Estetika Desain Identitas Visual  Karya  Studio  Desain  Pentagram Berdasarkan  Kacamata  Teori  Ekspresi  dan Formalisme. Gestalt: Jurnal Desain Komunikasi Visual , 1 (1), 1-12.