## Jurnal Ekspresi Seni

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at: https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi
Kreativitas  Anjas  Gitarani  Dalam  Mempertahankan  Eksistensi  Sebagai Penyanyi Campur Sari
Dwi Handoko 1 Santosa 2
1 , 2 Institut Seni Indonesia Surakarta, Indonesia. E-mail:, dwihandoko94@gmail.com E-mail: santosa.isisolo@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION
ABSTRACT
Submitted: 2021-08-30
Review: 2021-09-16 Review: 2021-10-22 Review: 2021-11-14 Accepted: 2021-12-19 Published: 2021-12-20
Bertambahnya  penyanyi-penyanyi  campur  sari  memunculkan  persaingan antar penyanyi di dunia  musik campursari.  Penelitian  ini  bertujuan untuk mengetahui bagaimana kreativitas Anjas Gitarani dalam mempertahankan eksistensi  sebagai  penyanyi  campur  sari.  Penelitian  ini  menggunakan pendekatan  penelitian  deskriptif  kualitatif.  Hasil  penelitian  ini  adalah Anjas  Gitarani  sebagai  seorang  penyanyi  dangdut  dan  campursari memiliki  ciri  khas  yang  melekat  pada  dirinya.  Pertama  adalah  ciri  khas vokal, ciri khas goyang, dan ciri khas penggunaan properti topeng. Ketiga hal  itu  yang  membentuk  ciri  pada  diri  Anjas.  Jika  hanya  mengandalkan bakat,  masih  ada  bakat  lain  yang  mungkin  akan  lebih  baik,  jika  hanya mengandalkan  goyangan,  akan  ada  goyangan-goyangan  lain  yang kemungkinan  lebih  disukai  oleh  masyarakat,  jika  mengandalkan  properti juga  bisa  diikuti  oleh  penyanyi  yang  lain.  Tetapi  jika  ketiganya digabungkan menjadi satu di dalam tubuh Anjas, menjadi ciri yang susah diikuti  oleh  penyanyi  yang  lain  dan  dapat  meningkatkan  eksistensinya sebagai penyanyi campur sari.

## K EYWORDS
Kreativitas; Anjas Gitarani, Eksistensi; Penyanyi Campur Sari
C ORRESPONDENCE dwihandoko94@gmail.com

## PENDAHULUAN
Musik    sebagai   salah    satu   karya    seni dapat    dipahami  sebagai  simbol  dalam komunikasi.  Musik  dan  komunikasi  secara umum mempunyai kemampuan untuk menghasilkan  kembali  atau  menentang  struktur sosial    yang    dominan,    karena    komunikasi dibentuk    dari  masyarakat.    Hubungan    antara musik    dan    masyarakat    adalah    timbal  balik
dimana  dalam  hubungan  tersebut  keduanya saling mempengaruhi contoh  lain  juga  terjadi pada    musik    campusari    walaupun    seringkali dilihat  sebelah  mata  tetapi  coba  tanyakan kepada  masyarakat  beretnis  Jawa  dari  kalangan menengah  ke  bawah  tentang  musik  apa  yang paling memikat hati mereka. Jawabannya adalah campursari (Kobi, 2017).
Secara  etimologis,  istilah  campursari terdiri  dari  dua  kata  dalam  bahasa  Jawa,  yakni
campur  dan  sari.  Kata  campur  memiliki beberapa  pengertian  di  antaranya:  kasar, campur,  (dalam  keadaan)  kotor,  atau  cemar. Kata  sari  memiliki  beberapa  pengertian  yaitu: yang  terbaik  dari  sesuatu;  inti  sari;  tepung  sari; dan bagian yang paling berharga. Dari beberapa pengertian  yang  telah  dipaparkan  tersebut, pengertian  yang  dapat  dikontekstualisasikan dalam  penelitian  adalah  campur  (pencampuran) dan  intisari  atau  bagian  yang  paling  berharga (Wiyoso, 2007).
Campursari itu sendiri sebenarnya berangkat  dari  seni  tradisi  Jawa,  dimana dipadukannya seni gending dengan berbagai alat musik,  baik  alat  musik  tradisional  maupun modern,  konvensional  dan  elektrik.  Musik campursari  yang  berkembang  sekarang  ini memang  bermacam-macam  jenisnya.  Misalnya musik  campursari  yang  merupakan  campuran gamelan dan keroncong, campuran gamelan dan dangdut serta campuran keroncong dan dangdut. Aransemen  seperti  itu  membuat  campursari lebih fleksibel, mengaransemen musik tradisional  dan  digemari  masyarakat  dari tingkatan masyarakat daerah sampai masyarakat kota (Saputri, 2017).
Keberadaan    musik    Campursari sekarang ini telah dikenal oleh  masyarakat luas, utamanya    masyarakat  Jawa.  Bertambahnya penyanyi  –penyanyi  campur  sari  memunculkan persaingan  antar  penyanyi  di  dunia  musik campursari. Persaingan antar penyanyi campursari biasanya terjadi secara tidak terang- terangan.  Persaingan  itu  lantas  tidak  hanya
terjadi pada wilayah antar penyanyi, tetapi juga terjadi  pada  antar  penonton.  Ukurannya  bukan lagi kualitas suara, tetapi siapa yang paling laku dan massa siapa yang paling banyak.
Di  antara  persaingan  pelaku  musik campursari,  persaingan  antar  penyanyi  wanita merupakan  persaingan  yang  paling  terasa. Persaingan  antar  penyanyi  menjadi  persaingan di  dunia  musik  campursari  yang  terkuat  karena memang  jumlah  penyanyi  lebih  banyak  dari pada pelaku musik campursari lainnya. Persaingan itu, seperti persaingan antar individu untuk mendapatkan sebanyak-banyaknya pertemanan  dan  pengakuan  dari  kelompok musik agar sering digunakan dalam pementasan. Selain  itu,  persaingan  antar  individu  untuk mendapatkan  popularitas  yang  diakui  oleh masyarakat,  yang  akhirnya  dapat  menaikkan harga  atas  jasanya  menyanyi  pada  setiap undangan bernyanyi yang diterimanya.
Selanjutnya, tidak hanya sebatas persaingan kualitas menyanyi dan aksi panggung,  tetapi  juga  segala  aspek  yang mendukung  ketubuhannya  sebagai  penyanyi. Masing-masing  penyanyi  berupaya  merias wajahnya dengan berbagai macam gaya, dengan kosmetik  yang  mahal.  Busana  yang  mereka pakai  diupayakan  untuk  terlihat  elegan  dan mahal. Aksesoris seperti anting, gelang, kalung, handphone,  dan  tas  yang  dibawa  pada  saat pentas  biasanya  benar-benar  berharga  mahal. Hal  ini  dilakukan  agar  penampilan  mereka (penyanyi)  tampak  seperti  artis  yang  telah populer atau sukses di dunia hiburan.
Penampilan  penyanyi  yang  tampak mewah  kadang-kadang  juga  menjadi  alasan mereka untuk menaikkan honor menyanyi pada setiap  pementasan.  Jika  dikalkulasi  dalam logika ekonomi, sebenarnya pengeluaran penyanyi untuk mencukupi kebutuhan ketubuhannya  dengan  pendapatan  dari  hasil menyanyi banyak yang tidak seimbang dan jelas tampak  lebih  banyak  pengeluaran  daripada pendapatan mereka. Demi menambah daya tarik sebagai  penyanyi,  ada  yang  bahkan  memakai susuk  untuk  menambah  daya  tarik  bagi penonton  atau  orang-orang  yang  berada  di lingkungannya.
Upaya saling menjatuhkan juga dilakukan  oleh  beberapa  penyanyi  dalam konteks  persaingan.  Pertemuan  antar  penyanyi di  sebuah  pentas  inilah  yang  kadang-kadang rawan dengan adanya tindakan saling menjatuhkan; mulai dari  melakukan (1) tekanan-tekanan  psikologis  yang  ditunjukkan dengan  cara  bersikap  saat  berinteraksi  (angkuh, acuh,  sombong,  dan  tidak  mau  bekerja  sama), menunjukkan  sikap  yang  tidak  menyenangkan pada  saat  berkomunikasi;  (2)  memilihkan  lagu- lagu  dengan  tingkat  kesulitan  tinggi  pada penyanyi-penyanyi  yang  akan  dijatuhkan,  dan (3)  melakukan  cara-cara  supranatural  seperti mencelakai penyanyi lain saat pentas, membuat penyanyi  lain  kehilangan  atau  tidak  bisa bersuara,  membuat  sakit  seketika  pada  saat pentas,  bahkan  membuat  sakit  secara  permanen dengan  santet.  Di  luar  pementasan,  antar
penyanyi  kadang-kadang  juga  saling  menyebar gosip  tentang  keburukan  penyanyi  lainnya. Dampak dari gosip yang menjatuhkan penyanyi ini  tidak  hanya  berpengaruh  pada  kariernya  di panggung, tetapi juga berdampak pada kehidupan  sosial.  Banyak  stigma  negatif  yang merugikan  penyanyi  dalam  berinteraksi  ketika hidup di  lingkungan masyarakat tempat tinggalnya.
Dibalik  tradisi  persaingan  penyanyi musik  campursari,  terdapat  beberapa  penyanyi yang  menyikapi  persaingan  dengan  melakukan kreativitas untuk mempertahankan eksistensinya sebagai  penyanyi  campur  sari.  Eksistensi berasal  dari  kata exist yang  berarti  hidup,  dan ence yang  berarti hal, hasil, tindakan, keadaan, keberadaan,    kehidupan,    semua    yang    ada (Maulana, 2011).
Anjas  Gitarani  menggunakan  topeng  di beberapa  bagian  aktivitasnya  menyanyi,  dan yang  menarik,  topeng  yang  dikenakan  justru topeng  dengan  karakter  buruk  rupa  yaitu  buta dan setanan. Pilihan karakter topeng buruk rupa ini menjadi sesuatu yang membalikkan kebiasaan citra penyanyi musik campursari yang pada  umumnya  berupaya  tampil  cantik  dan menarik  bagi  laki-laki.  Selain  memilih  untuk mengubah  citra  cantik  dengan  penggunaan topeng    buruk  rupa,  kedua  penyanyi  ini  juga melakukan berbagai atraksi dan aksi gerak yang justru  maskulin,  kocak,  bahkan  kadang-kadang tidak ragu berulah seperti orang gila.
Kreativitas  dalam  pertunjukan  yang dilakukan  Anjas  Gitarani  menciptakan  fakta baru  dalam  konteks  persaingan  antar  penyanyi. Hal  ini  dikarenakan  Anjas  Gitarani  justru memperoleh apresiasi  yang baik dan populer di kalangan  masyarakat  Jawa  penikmat  musik campursari.
Kreativitas  adalah  mampu  menemukan kebaruan  dan  mampu  mengatasi  masalah dengan  gemilang.  Dalam  kreativitas  inilah pribadi seseorang selalu berpikiran positif untuk menemukan hal yang baru dengan menciptakan prases  (sistem)  dan  produk.  Kesemuanya  ini nantinya  akan  menemukan  konsep  atau  cita kreatif pada seseorang (Campbell, 2017).
Sebuah  fakta  yang  menunjukkan  bahwa tidak  selamanya  penyanyi  yang  mengupayakan aspek  ketubuhannya  menjadi  cantik  menjadi rumusan untuk memperoleh popularitas.
Meskipun  demikian,  Anjas  Gitarani  tetap  tidak lepas  dari  tindakan-tindakan  kejahatan  dalam persaingan  antarpenyanyi.  Walaupun  telah merelakan  citra  ketubuhannya  menjadi  sosok yang buruk rupa, tetap saja tidak dapat terhindar dari risiko-risiko buruk  yang akan menimpanya akibat persaingan antar penyanyi.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  pendekatan penelitian deskriptif kualitatif karena
permasalahan yang dibahas dalam penelitian ini tidak berkenaan dengan angka–angka, melainkan  mendeskripsikan,  memaparkan,  dan menganalisa  tentang  metode  pembelajaran (Moleong, 2000).
Metode  penelitian  kualitatif  adalah metode  penelitian  yang  berlandaskan  pada filsafat  post  positivisme,  digunakan  untuk meneliti  pada  kondisi  obyek  yang  alamiah, (sebagai  lawannya  adalah  experiment)  dimana peneliti adalah sebagai instrument kunci, teknik pengumpulan  data  dilakukan  secara  triangulasi (gabungan), analisis data bersifat induktif/kualitatif, dan hasil penelitian kualitatif lebih menekankan makna dari pada generalisasi (Sugiyono, 2016)
Jenis  dan  sumber  data  dalam  penelitian ini yaitu data primer dan sekunder. Data primer adalah  data  mentah  yang  diambil  oleh  peneliti sendiri  (bukan  oleh  orang  lain)  dari  sumber utama guna kepentingan penelitiannya, dan data tersebut sebelumnya tidak ada (Juliandi & Irfan, 2013).  Data  primer  diperoleh  dari  wawancara secara langsung kepada narasumber,
Sedangkan  data  sekunder  adalah  data yang diterbitkan atau dugunakan oleh organisasi yang bukan pengolahnya. Adapun data sekundernya  data-data  yang  mendukung  data primer  yang  diperoleh  dari  sumber-sumber bacaan,  arsip-arsip  (dokumen-dokumen,  buku- buku referensi, jurnal, dan internet atau website serta  literature  literatur  pustaka  lainnya) (Juliandi  &  Irfan,  2013).  Data  sekunder diperoleh dari dokumentasi kegiatan
wawancara.
Teknik pengumpulan data menggunakan  wawancara  dan  dokumentasi. Teknik  analisis  data  menggunakan  trianggulasi sumber data.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Debut pertama sebagai penyanyi, dialami  Anjas  dari  panggung  hajatan  satu  ke panggung  hajatan  lain.  Saat  itu  Anjas  usianya masih  12  tahun  dan  duduk  di  kelas  enam Sekolah  Dasar.  Ia  selalu  didampingi  oleh ayahnya  dalam  mengisi  acara  seperti  ulang tahun dan tasyukuran di sekitar kediamannya  di wilayah  Jebres.  Seiring  berjalannya  waktu, Anjas  mulai  dikenal  publik  sebagai  penyanyi cilik.  Masyarakat  mulai  mengenal  dan  mulai banyak  permintaan  untuk  bernyanyi  semakin tinggi.  Perjuangan  itu  yang  menjadi  tonggak sejarah Anjas sampai sekarang.
Perkenalannya  dengan  mendiang  Didi Kempot,  menjadi  angin  segar  bagi  Anjas, karena ia selalu diajak Didi Kempot saat pentas di  hajatan-hajatan  atau  acara  tertentu  sebagai penyanyi pembuka. Kesempatan itu dimanfaatkan  dengan  baik  oleh  Anjas  dan ayahnya  sebagai  momentum  untuk  mengangkat Anjas  menjadi  penyanyi.  Jadi  secara  implisit Anjas memanfaatkan kepopuleran Didi Kempot untuk  membantu  mengangkat  kepopuleran Anjas.
Didi  Kempot  efek,  membawa  Anjas mulai  mendapatkan  kesempatan  pentas  dari kampung  Pucangsawit,  Mojosongo,  Palur, Banjarsari,  Gondang  Rejo,  dan  Pasar  Kliwon. Tidak  hanya  panggung  hajatan,  tetapi  juga panggung  perayaan  kemerdekaan  atau  yang biasa  disebut  dengan  panggung  tujuh  belasan. Kampung-kampung  tersebut  menjadi  “saksi bisu”  perjalanan  awal  karier  Anjas  menuju
panggung-panggung  di  luar  kota.  Menurutnya tidak ada yang instan di dalam hidupnya sebagai penyanyi,  semua  dilakukan  dari  bawah  dan penuh tantangan dan perjuangan.
“... semua  dilakukan  dari  bawah,  bener- bener  dari  nol,  mulai  dari  panggung  hajatan dan  tujuh  belasan  saya  lakoni  ada  atau  tidak uangnya,  tidak  menjadi  soal,  tetapi  panggung kampung itu harus dilalui untuk membuka jalan menuju panggung besar ”, (Gitarani, 2020).
Perlahan  Anjas  mulai  mendapatkan kesempatan pentas di panggung-panggung besar di luar hajatan, seperti acara hari jadi kabupaten dan  kota  bersama  promotor event profesional. Panggung  dangdut  yang  diselenggarakan  oleh korporasi besar berpengaruh signifikan terhadap dirinya yang semakin dikenal oleh publik secara luas dan stake holder seni pertunjukan. Melalui panggung event besar  tersebut,  nama  Anjas semakin  dikenal  oleh  publik  dan  berpengaruh besar  terhadap  permintaannya  untuk  bernyanyi baik di dalam maupun luar kota.
Pada  tahun  2018,  Anjas  berkesempatan tampil  di  televisi  nasional  pada  program Bintang  Pantura.  Kesempatan  tersebut  tidak disia-siakan  oleh  Anjas,  dia  tampil  dengan peforma  terbaik  dengan  ciri  khasnya  membawa topeng air mancur, gaya joget  yang enerjik dan warna  vokal  yang powerful .  Performa  Anjas pada  panggung  Bintang  Pantura  tersebut mendapat perhatian yang serius dari para dewan juri, terutama Dewi Persik yang menilai bahwa, Anjas  adalah  sosok  penyanyi  yang  memiliki
karakter penyanyi Pantura. Karakter yang ada di dalam diri Anjas benar-benar merepresentasikan penyanyi Pantura, dengan segala keunikan yang melekat dalam tubuhnya. “...ini adalah penyanyi yang  berkarakter  pantura  banget”  kata  Dewi Persik  pada  acara  live  di  indosiar.  Penyataan tersebut  kemudian  ditimpali  oleh  Soimah  yang juga  sebagai  dewan  juri,  “malam  ini  mentor yang  paling  jeli  adalah  Dewi  Persik,  melihat Anjas  dengan  sangat  jeli  sebagai  penyanyi berkarakter Pantura”.
Melihat  respon  para  seniornya  di  atas, membuat  Anjas  semakin  memantapkan  diri untuk  mempertahankan  ciri  khasnya  sebagai penyanyi yang memiliki keunikan dan berkarakter  Pantura  tersebut.  Selanjutnya  ia berpikir  agar  menjadi  berbeda  atau  tidak  sama dengan  penyanyi  lain  yang  juga  berkarakter Pantura, Anjas membangun citra dan kekhasannya  sendiri  melalui  joget  energik, membawa  topeng  air  mancur,  dan  menguatkan karakter vokalnya yang mendekati atau berkesan  seperti  seriosa.  Tiga  aspek  itu  secara implisit  yang  membuat  citra  dan  karakter dirinya  di  atas  panggung  sebagai  penyanyi campursari dan dangdut menjadi berbeda.

## Gambar 1. Anjas Gitarani saat tampil di panggung Bintang
Pantura Indosiar.
Pasca  tampil  di  panggung  Bintang Pantura,  nama  Anjas  semakin  dikenal  publik, hingga  kemudian  ia  sering  diminta  untuk mengisi acara di beberapa event musik dangdut di  luar  pulau,  seperti  di  daerah  Sumatera  dan Kalimantan. Selain itu, jadwal manggungnya di wilayah  Solo  Raya  juga  naik  secara  signifikan, kelompok-kelompok musik dangdut dan campursari  mulai  memintanya  untuk  menjadi bintang  tamu  di  setiap  pementasan.  Bahkan tidak  jarang  tuan  rumah  yang  meminta  secara pribadi Anjas hadir sebagai bintang tamu.
Konsistensi Anjas di dalam bernyanyi yang selalu  tampil  dengan  ciri  khasnya  tersebut, membuat publik melegitimasikan dirinya bahwa topeng  air  mancur,  goyang  energik,  serta karakter  vokal  yang  mirip  seriosa  menjadi identitas  yang  melekat  pada  tubuh  Anjas.  Citra Anjas  yang  demikian,  akhirnya  menjadi penilaian  publik  secara  umum,  hingga  Anjas memiliki  penggemar  yang  fanatik  dan  secara
khusus membentuk fans base penggemar  Anjas Gitarani  yang  menyebar  di  Solo  Raya  dengan nama “Nyokek Kers”.
Perjalanan  Anjas  dari  panggung  kampung hingga  televisi  nasional,  dan  kegigihan  serta konsistensinya  ternyata  membuahkan  hasil. Banyak  faktor  yang  membuat  dirinya  bertahan sampai  hari  ini,  pertama  peran  sang  ayah sebagai manager Anjas yang selalu mendukung dan  memikirkan  terobosan  dalam  bernyanyi, bakat  yang  kuat  dan  penggemar  yang  fanatik. Tiga faktor itu yang setidaknya melatarbelakangi Anjas tetap bertahan dan terus berjuang  dari  berbagai  halangan  dan  cobaan kepada  dirinya  sebagai  penyanyi.  “...aku bertahan  karena  lingkunganku  mendukung, keluarga  terutama  ayah,  bakatku  sendiri  dan para  penggemar”,  kata  dia  saat  ditemui (Gitarani, 2020)
Anjas sebagai seorang penyanyi dangdut dan campursari memiliki ciri khas yang melekat pada  dirinya.  Pertama  adalah  ciri  khas  vokal, ciri  khas  goyang,  dan  ciri  khas  penggunaan properti.  Ketiga  hal  itu  yang  membentuk  ciri pada diri Anjas. Tiga hal yang melekat pada diri Anjas  sebagai  penyanyi  tersebut  muncul  secara bertahap,  dan  didesain  megikuti  perkembangan suasana  kompetisi  penyanyi  dangdut  dan campursari  khususnya  di  wilayah  Solo  Raya, umumnya kontestasi nasional.
Anjas  Gitarani  selalu  menampilkan  aksi panggungnya  dengan  penggabungan  ciri  khas vokal,  ciri  khas  goyang,  dan  ciri  khas
penggunaan  properti.  Karena  itulah  ciri  khas yang  harus  dia  pertahankan  untuk  menjaga eksistesinya  di  dunia  hiburan  dan  yang membedakan Anjas dengan penyanyi yang lain.
Pembentukan  ciri  khas  Anjas  tersebut adalah hasil pembacaan atas fenomena ketatnya persaingan  antar  penyanyi  di  Jawa  Tengah  dan Nasional.  Oleh  sebab  itu,  agar  dirinya  selalu menjadi pembeda di antara penyanyi lain, harus ada terobosan-terobosan yang menarik sehingga bisa  membuat  masyarakat  menaruh  perhatian lebih.  Jika  hanya  mengandalkan  bakat,  masih ada  bakat  lain  yang  mungkin  akan  lebih  baik, jika  hanya  mengandalkan  goyangan,  akan  ada goyangan-goyangan  lain  yang  kemungkinan lebih disukai oleh masyarakat, jika mengandalkan  properti  juga  bisa  diikuti  oleh penyanyi  yang  lain.  Tetapi  jika  ketiganya digabungkan  menjadi  satu  di  dalam  tubuh Anjas,  menjadi  ciri  yang  susah  diikuti  oleh penyanyi  yang  lain.  Jika  ketiganya  sudah melekat  di  tubuh  seorang  Anjas,  identitas  itu melekat  dan  menjadi  identitas  yang  identik dengan Anjas.

## 1. Karakter Vokal
Vokal  dalam  bahasa  Itali  adalah  vocal, bahasa  Belanda  adalah vocaal, yang  artinya suara  manusia.  Vokalisi  adalah  latihan  vokal. Biasanya  memakai  bahasan  latihan  khusus dalam  suara  tunggal,  yang  umumnya  dengan sedikit  kata  kata.  Menurut  Mahmud  salah  satu cara  mengungkapkan  musik  adalah  melalui
vokal, yang diungkapkan dengan cara bernyanyi. Tingkat
kemampuan mengungkapkan  isi  dan  makna  nyanyian tergantung  pada  cara  memelihara  suara  (Putra, 2015).
Karakter  vokal  Anjas  sebagai  seorang penyanyi  dangdut  dan  campursari,  memiliki keunikan  tersendiri  yaitu  karakter  vokalnya mirip  dengan  teknik  bernyanyi  seriosa.  Artinya warna  suara  yang  diproduksi  kesannya  seperti bernyanyi  seriosa,  menggunakan  kekuatan rongga mulut dan hidung, suara yang dihasilnya menjadi  khas.  Artikulasinya  juga  berbeda dengan penyanyi lain, nyaris tidak ada cengkok dangdut  saat  Anjas  bernyanyi.  Vibrasi  yang digunakan  dalam  setiap  akhir  rima  dalam bernyanyi,  memiliki  kecenderungan  vibrasi seriosa yang dinamikanya stabil.
Karakter  itu  muncul  sebagai  bakat  alamiah dari dalam tubuh Anjas. Jadi warna suara Anjas sudah  memiliki  karakter  khusus,  ditambah teknis  bernyanyi  yang  baik  membuat  warna suara  tersebut  menjadi  semakin  unik.  Karakter vokal  Anjas  yang unik, dapat terdeteksi dengan hanya  mendengarkan  suaranya,  tanpa  perlu melihat  sosoknya,  bahwa  suara  tersebut  adalah suara  Anjas  Gitarani.  Seperti  pada  penyanyi- penyanyi  lain  yang  memiliki  suara  khas,  tanpa melihat  fisiknya  sudah  tahu  siapa  yang bernyanyi,  seperti  Eri  Susan,  Rita  Sugiarto, mendiang Didi Kempot, dan penyanyi kawakan Rhoma  Irama.  Mereka adalah  deretan  penyanyi yang  memiliki  vokal  khas  dan  tidak  mungkin ditiru oleh penyanyi yang lain.
Karakter  vokal  yang  unik  tersebut  menjadi modal  utama  dalam  mengikuti  situasi  ketatnya persaingan dunia hiburan, khususnya persaingan antar  penyanyi  dangdut  dan  campursari.  Anjas mampu bersaing dengan mengandalkan karakter suaranya yang khas. Dengan demikian, hal yang memengaruhi  warna  suara  ditentukan  oleh anatomi  organ  yang  mendukung  suara  tersebut diproduksi.  Oleh  sebab  itulah,  semua  orang memiliki  suara  unik  dan  berbeda-beda  karena ada  begitu  banyak  faktor  yang  bekerja  untuk menghasilkan  suara.  Dimulai  dari  paru-paru,  di mana udara dihembuskan untuk membuat aliran udara di trakea dan melintasi laring, yang sering disebut kotak suara. Kemudian dilanjutkan pada lipatan  vokal  alias  pita  suara  membentang horisontal  di  laring,  saat  udara  melewati  pita suara,  pita  akan  bergetar  dengan  sangat  cepat dan menghasilkan suara.
Semakin  tinggi  tingkat  getaran,  atau  yang disebut  frekuensi,  semakin  tinggi  nada  suara yang  muncul.  Dari  hal  ini,  nada  suara  sangat ditentukan  oleh  panjang  dan  ketegangan  pita suara.  Namun,  pita  suara  hanya  menghasilkan suara  mendengung,  agar  tidak  mendengung, dibantu  dengan  kerja  tenggorokan,  hidung,  dan mulut sebagai ruang beresonansi untuk mengubah  suara  yang  mendengung  menjadi suara manusia yang unik. Seperti yang kita tahu, ada  banyak  bagian  tubuh  yang  ikut  terlibat dalam  menghasilkan  suara,  masing-masing bagian  itu  unik  pada  setiap  orang,  dan memberikan  suara  unik  bagi  setiap  orang dilansir dari kompas.com
Berdasarkan  paparan  di  atas,  menjadi  jelas bahwa sebetulnya tidak ada suara manusia yang memiliki  karakter  atau  warna  sama  persis, semuanya  manusia  memiliki  warna  suaranya sendiri,  karena  setiap  manusia  memiliki  sistem produksi  suara  yang  juga  sendiri-sendiri.  Akan tetapi  yang  menjadi  sangat  penting  adalah kekuatan  karakter  tersebut  bisa  menjadi  sangat dominan  dan  benar-benar  berkarakter  kuat  atau tidak  pada  diri  manusia,  sehingga  yang  terkuat akan  menjadi  identitas  seseorang.  Kadang manusia hanya berbicara biasa saat ngobrol, jika memiliki  karakter  suara  yang  kuat,  menjadikan itu  sebagai  identitas.  Begitupun  juga  penyanyi, karakter  suara  yang  unik  menjadi  modal  utama untuk  dapat  dikenal  orang  tanpa  harus  melihat fisiknya.
Kekuatan  karakter  vokal  Anjas  menjadi berbeda  dan  unik  ketika  menyanyikan  lagu campursari.  Karena  nada-nada  pentatonis  yang ada  di  dalam  campursari  dipadukan  dengan karakter  vokal  Anjas  yang  cenderung  seperti seriosa,  membuat  kesan  tersendiri  sebagai seorang  penyanyi  campursari.  Selain  itu,  tidak banyak penyanyi campursari yang demikian,
Oleh  sebab  itu  Anjas  menjadi  sangat  kuat, sebagai  penyanyi  campursari  yang  berkarakter. Sementara  pada  lagu  dangdut,  karakter  seperti Anjas masih sedikit ada yang menyamai seperti Eri Susan dan beberapa penyanyi ternama yang lain.  Kendati  tidak  sama  persis,  namun praktiknya  memiliki  kesan-kesan  yang  sama yaitu  bernyanyi  menggunakan  rongga  mulut
yang kuat dan suaranya berada di wilayah suara hidung.  Karakter  vokal  Anjas  makin  tampak unik  ketika  membawakan  lagu-lagu  campursari yang  didominasi  oleh  nada-nada  pentatonis, baik  slendro  maupun  pelog.  Perpaduan  dua tangga  nada  tersebut  dipadu  dengan  teknik bernyanyi seriosa, membuat kesan yang khas di dunia campursari.

## 2. Kreativitas  dengan  Goyang  Atraktif  dan Aksi Akrobatik
Setiap penyanyi, apalagi penyanyi dangdut  dan  campursari,  ciri  goyangan  seperti hal  yang  sudah  melekat  di  dalam  tubuhnya. Nyaris  tidak  ada  penyanyi  dangdut  yang  tidak punya  ciri  khas  dalam  goyangan.  Inul  Daratista terkenal dengan goyang ngebornya, Dewi Persik dikenal  dengan  goyang  Gergaji,  Zaskia  Gotik dikenal dengan goyang itiknya, dan Anisa Bahar dikenal dengan goyang patah-patahnya. Goyangan dan penyanyi dangdut ibarat dua sisi mata  uang,  yang  keduanya  penting  saling melengkapi.
Bens  Leo  seorang  pengamat  musik mengungkapkan bahwa musik dangdut memang mengandung stimulan goyangan yang ditimbulkan  dari  alunan  musiknyadan  juga goyangan dari penyanyi yang membawakannya. Sehingga,  kedua  faktor  ini  membuat  para penikmat  dangdut  ikut  bergoyang  mengikuti irama.  Seperti  yang  dilansir  dari  kompas.com “…beat  yang  lahir  dari  kendang,  lirik,  dan
melodinya  yang  enggak  njelimet  membuat orang ikut goyang  (Bramasta, 2018).
Pandangan  Bens  di  atas  memang  benar adanya,  dangdut  identik  dengan  goyangan. Selain itu, alunan musiknya seolah memprovokasi  tubuh  pendengar  atau  pelaku untuk bergoyang. Alasan itu juga yang membuat dangdut  dan  goyangan  itu  identik.  Bens  dalam pengamatannya menuturkan, kemunculan orkes- orkes  bergenre  dangdut  koplo  di  Jawa  Timur membuat  dangdut  semakin  dikenal  di  segala kalangan. Ditambahlagi dengan adanya program-program kompetisi dangdut di beberapa  stasiun  televisi,  yang  membuat dangdut lebih dikenal hingga ke seluruh pelosok Indonesia.  “Dangdut  lebih  membumi  lagi setelah  televisi  rajin  membuat  kompetisi penyanyi  dangdut”,  tambah  Bens  (Bramasta, 2018)
Anjas sebagai seorang penyanyi dangdut dan  campursari,  juga  dikenal  publik  memiliki goyangan  atraktif  atau  goyang  akrobatik. Goyang  atraktif  adalah  jenis  goyangan  yang dilakukan  dengan  gerakan-gerakan  seperti menggerakan  tangan,  kaki  dan  kepala  yang kecenderungannya seperti aerobik. Jika disejajarkan  dengan  penyanyi  dangdut  senior ada  sosok  Vety  Vera  dan  Alam  Mbah  Dukun. Secara  teknik  goyangan  Anjas  mirip  dengan Vety  Vera  dan  Alam  Mbah  Dukun,  goyangan tersebut  membuat  dirinya  menjadi  pembeda  di antara  penyanyi  campursari  lain,  khususnya  di wilayah  Jawa  Tengah.  Di  panggung-panggung hajatan,  goyang  atraktif  jarang  sekali  dilakukan
oleh para penyanyi, Anjas mengambil kesempatan itu sebagai terobosan aksi panggung.
Anjas  juga  disebut  penyanyi  yang akrobatik  karena  Anjas  melakukan  aksi-aksi yang  akrobatik  saat  dia  benyanyi,  seperti meminta  gendong  MC  atau  penonton,  meminta pangku penonton yang ada di barisan depan, ini biasa  dilakukan  ketika  bernyanyi  pada  acara hajatan.  Bahkan  aksi  tersebut  dilakukan  sambil memakai  topeng  kembang  api  yang  menyala. Peristiwa  itu  yang  kemudian  Anjas  dinilai sebagai penyanyi yang akrobatik.
Penggagas  goyangan  aktraktif  dan  aksi akrobatik  tersebut  adalah  sang  Ayah,  menurut Anjas goyangan tersebut akan menjadi pembeda Anjas dengan penyanyi lain, apalagi di kalangan panggung  pertarupan,  goyang  atraktif  jarang sekali ada, (Gitarani, 2020). Harapannya goyang atraktif dan aksi akrobatinya selalu melekat kuat pada  tubuh  Anjas,  sehingga  mampu  menjadi citra atau identitas tubuh Anjas untuk menyertai performanya sebagai seorang penyanyi campursari dan dangdut.
“ ide  awalnya  dari  bapakku,  ia  kepengen  aku memiliki  goyangan  yang  tidak  pasaran,  intinya berbeda  dengan  penyanyi  yang  lainnya, khususnya  di  wilayah  campursari.  Bapakku lantas  memberikan  ide  tentang  goyang  yang atraktif.  Memang  di  dalam  dunia  campursari tidak  ada  yang  memiliki  goyangan  seperti  itu, karena  mayoritas  goyangnya  adalah  goyang biasa dengan mengandalkan pinggul” , (Gitarani, 2020)

## 3. Kreativitas  dengan  Topeng  Kembang Api, Asap, dan Flare
Dalam  tata  kehiduan  modern  sekarang ini,  peran  topeng  terjadi  pergeseran  dan perkembangan  bentuk  baik  yang  menyangkut corak, ukuran, bentuk, maupun fungsinya. Oleh karena    itu,  dalam  penciptaan  topeng  tidak hanya  terbatas  bentuk  tradisional  (klasik)    saja, melainkan  juga  pada  pengembangan  berbagai bentuk  topeng  sebagai  kreasi  baru  (Martono, 2017).
Topeng  merupakan  penutup  muka  yang digunakan  untuk  mengganti  wujud  muka pemakainya.  Ketika  manusia  berada  di  balik topeng,  orang-orang  yang  melihat  sebuah pertunjukan  tidak  akan  tahu  apa  yang  terjadi  di balik  muka  bertopeng  tersebut,  apakah  dia tertawa  atau  menangis,  yang  terlihat  adalah sandiwara  mereka  memainkan  karakter  lain yang bukan dirinya (Suanda, 2005).
Topeng  adalah  benda  yang  tidak termasuk dalam pengertian busana, sungguhpun topeng  dipakai  dan  melekat  pada  bagian  sosok penari.  Topeng  menjadi  sesuatu  yang  perlu dijelaskan tersendiri, termasuk proses pembuatannya.  Karena  topeng  memiliki  kaitan dengan  pemahaman  masyarakat  pendukungnya, termasuk  eksistensi  topeng  terhadap  pola  pikir setiap  perajinnya.  Sehingga  cara  mengukir  juga mengalami perkembangan sesuai dengan zamannya (Hidajat, 2014).
Dalam performanya, Anjas juga menggunakan  topeng  kembang  api.  Selain goyangan,  aksi  topeng  kembang  api  juga menjadi  daya  tarik  tersendiri.  Topeng  yang digunakan  adalah  topeng  kreasi  yang  di dalamnya  disematkan  kembang  api  yang kemudian  pada  saat  tertentu  bisa  menyala  dan digerakan  sambil  bergoyang.  Ada  tiga  topeng yang  digunakan,  yaitu  topeng  kembang  api, topeng  asap,  dan  topeng  flare.  Topeng-topeng tersebut  merupakan  kreasi  dari  sang  ayah  yang diciptakan  pada  tahun  2015  untuk  melengkapi goyang atraktifnya.
Ketiga  topeng  tersebut  selalu  dibawa saat  Anjas  pentas.  Ia  seperti  memiliki  amunisi baru,  semangat  Anjas  bernyanyi  semakin berkobar  ketika  memakai  topeng  tersebut. Topeng  bagi  dirinya  saat  ini  adalah  identitas baru.  Kehadiran  topeng  menambah  keunikan pada dirinya dan semakin bertambah kompleks, sebagai  upaya  menarik  perhatian  dari  para masyarakat.  Atraksi  topeng  tersebut  juga bertujuan untuk menghindari kebosanan penoton  saat  menyaksikan  campursari.  Atraksi topeng  kembang  api,  topeng  asap,  dan  topeng flare  menjadi  tawaran  baru  dan  visual  baru  di dunia musik campursari.
Gambar 2.
Topeng kembang api Anjas Gitarani.
Gambar 3. Topeng asap Anjas Gitarani.
Gambar 4.
Topeng flare Anjas Gitarani.
Dampak  kongkret  dari  properti  topeng kembang  api,  topeng  asap,  dan  topeng  flare tersebut,  memang  menyita  perhatian  penonton, tidak  jarang  saat  Anjas  beraksi  dengan  topeng kembang  api,  banyak  penonton  dan  anak-anak yang  mendekat  untuk  mengambil  foto.  Tidak hanya  itu,  antusiasme  juga  datang  dari  ibu-ibu yang  duduknya  jauh  dari  panggung,  ada  yang mendekat dan mengabadikan aksi Anjas melalui gawainya.  Hal  itu  yang  membuat  Anjas  dan sang  ayah  yakin  bahwa,  selain  kemampuan bakat,  rekayasa  artistik  juga  diperlukan  untuk memperkuat eksistensi.
“... saya  menggunakan  topeng  kembang  api sekitar  tahun  2015,  topeng  itu  yang  membuat ayah  saya,  pertama  kali  mencoba  ada  rasa ketakutan,  dan  setelah  dicoba  beberapa  kali  di rumah,  ternyata  aman  dan  kemudian  saya berani membawanya ketika bernyanyi”,
(Gitarani, 2020)
Pernyataan  Anjas  di  atas,  menandakan bahwa penggunaan topeng kembang api tersebut tidak  serta  merta  tanpa  pertimbangan.  Uji  coba berulang  kali  menjadi  langkah  penting  sebagai upaya  keamanan,  terutama  keamanan  dirinya sendiri  dan  kemudian  aman  bagi  penonton. Setelah dirasa aman, kemudian dibawa ke arena pentas  sebagai  daya  tarik  para  penonton,  dan penonton menyambut dengan penuh kegembiraan.  Dengan  demikian,  terobosannon musikal  juga  diperlukan  untuk  membuat  sajian musik  menjadi  menarik.  Tidak  hanya  goyang dan  busana,  tetapi  aspek  yang  lain  seperti topeng  yang  dilakukan  oleh  Anjas  juga  perlu. Kenyataannya masyarakat juga menerima dengan  baik  dan  tidak  ada  komplain  dari  pihak manapun.
Dalam perkembangannya, topeng kembang  api  yang  digunakan  Anjas  menjadi viral  di  beberapa  media  sosial,  khusunya  di wilayah Solo Raya.  Melalui media sosial Anjas dikenal  dengan  penyanyi  yang  sekaligus melakukan atraksi kembang api, pertunjukannya sekilas  seperti  debus,  padahal  itu  dilakukan  di sela-sela  bernyanyi  ketika  ia  tidak  sedang berada pada beat yang mengharuskan dia untuk bernyanyi. Setelah topeng kembang apinya viral di  media  sosial,  banyak  orang  pada  saat  itu ramai membicarakan dirinya, baik di Facebook, Instagram, dan YouTube.
Dampak  signifikan  dari  topeng  terhadap eksistensi  Anjas  adalah  makin  banyaknya tawaran  manggung  di  beberapa  acara,  bahkan
sebagian panitia memintanya untuk menggunakan  topeng  kembang  api  sejak  awal supaya  pertujukan  semakin  menarik.  Melihat fakta  itu,  dapat  ditarik  pemahaman  bahwa, masyarakat pertunjukan hari saat ini, lebih suka dengan  kemasan  yang  bersifat  visual.  Artinya yang  menarik  secara  visual  selalu  menjadikan atensi  publik.  Di  era  kecanggihan  revolusi industri 4.0 saat ini, aspek visual di media sosial menjadi perhatian besar-besaran bagi masyarakat, terutama milenial.
Berdasarkan  paparan  di  atas,  dapat dipahami  bahwa  orientasi  pertunjukan  Anjas sebagai  penyanyi  adalah  pada  kualitas  suara, goyangan,  dan  atraksi  panggung  menggunakan topeng.  Ketiganya  menjadi  komponen  yang pokok dalam setiap pertunjukan Anjas. Karakter vokal,  goyang  atraktif,  dan  atraksi  topeng kembang  api,  menjadi  struktur  tunggal  yang membentuk  Anjas  sebagai  seorang  penyanyi. Tiga elemen itu menjadi identitas yang melekat di dalam tubuh Anjas.

## PENUTUP
Anjas sebagai seorang penyanyi dangdut dan campursari memiliki ciri khas yang melekat pada  dirinya.  Pertama  adalah  ciri  khas  vokal, ciri  khas  goyang,  dan  ciri  khas  penggunaan properti topeng. Ketiga hal itu yang membentuk ciri  pada  diri  Anjas.  Jika  hanya  mengandalkan bakat, masih ada bakat lain yang mungkin akan lebih baik, jika hanya mengandalkan goyangan, akan ada goyangan-goyangan lain yang kemungkinan  lebih  disukai  oleh  masyarakat,
jika  mengandalkan  properti  juga  bisa  diikuti oleh  penyanyi  yang  lain.  Tetapi  jika  ketiganya digabungkan  menjadi  satu  di  dalam  tubuh Anjas,  menjadi  ciri  yang  susah  diikuti  oleh penyanyi  yang  lain  dan  dapat  meningkatkan eksistensinya sebagai penyanyi campur sari.
Dampak  signifikan  dari  topeng  terhadap eksistensi  Anjas  adalah  makin  banyaknya tawaran  manggung  di  beberapa  acara,  bahkan sebagian panitia memintanya untuk
menggunakan  topeng  kembang  api  sejak  awal supaya  pertunjukan  semakin  menarik.  Melihat fakta  itu,  dapat  ditarik  pemahaman  bahwa, masyarakat pertunjukan hari saat ini, lebih suka dengan  kemasan  yang  bersifat  visual.  Artinya yang  menarik  secara  visual  selalu  menjadikan atensi publik
Orientasi  pertunjukan  Anjas  sebagai penyanyi adalah pada kualitas suara, goyangan, dan  atraksi  panggung  menggunakan  topeng. Ketiganya  menjadi  komponen  yang  pokok dalam setiap pertunjukan Anjas. Karakter vokal, goyang  atraktif,  dan  atraksi  topeng  kembang api,  menjadi  struktur  tunggal  yang  membentuk Anjas  sebagai  seorang  penyanyi.  Tiga  elemen itu  menjadi  identitas  yang  melekat  di  dalam tubuh Anjas.

## KEPUSTAKAAN
Bramasta, D. B. (2018). Musik Dangdut Identik dengan Goyangan, Mengapa? ” kompas.com (blog).
2018.https://www.kompas.com/tren/read/2
020/10/04/113000865/musik-dangdut-
identik-dengan-goyangan-mengapa- ?page=all .
Campbell, D. (2017). Mengembangkan Kreativitas  diterjemahkan  oleh  A.M. Mangunhardjana. Yogyakarta: PT.
Kanisius.
Gitarani,  A.  (2020). Wawancara  Penelitian.
Surakarta.
Hidajat,  R.  (2014). Fungsi  dan  Proses Pembuatan  Topeng  di  Kabupaten  Malang Jawa  Timur. Dinamika  Kerajinan  dan Batik, Vol. 31, No. 1, Juni 2014.
Juliandi,  A.,  &  Irfan.  (2013). Metodologi penelitian  kuantitatif  untuk  ilmu-ilmu bisnis. Bandung:  Ciptapustaka  Media Perintis.
Kobi,  M.  F.  (2017).  Campursari  :  Bentuk  Lain dari  Kesenian  Gamelan  yang  diterima  di Masa Modern. Jurnal Warna Vol.1, No.1, Juni 2017 , :2.
Martono, I.  A. (2017). Topeng Etnik Nusantara Dalam  Perkembanagan  Budaya  Global  . MUDRA  Jurnal  Seni  Budaya  Volume  32,
Nomor 1, Februari 2017 .
Maulana,  A.  (2011). Kamus  Ilmiah  Populer Lengkap. Yogyakarta: Absolut.
Moleong,  L.  J.  (2000). Metodologi  Penelitian Kuantitatif. Bandung: PT Remaja
Rosdakarya.
Putra,  C.  S.  (2015).  Pembelajaran  Vokal
Dengan  Metode  Solfegio  Pada  Paduan Suara  Gracia  Gitaswara  Di  Gkj  Cilacap Utara  Kabupaten  Cilacap. JSM  4  (1) (2015) Jurnal Seni Musik
Http://Journal.Unnes.Ac.Id/Sju/Index.Php
/Jsm .
Saputri,  T.  S.  (2017).  Topeng  Etnik  Nusantara
Dalam  Perkembanagan  Budaya  Global.  .
MUDRA  Jurnal  Seni  Budaya  Volume  32, Nomor 1, Februari 2017123p 123 – 130 .
Suanda,  E.  (2005). Topeng. Jakarta:  Lembaga
Pendidikan Seni Nusantara.
Sugiyono. (2016). Metode Penelitian Kuantitaif,
Kualitatif,  dan  R&D. Bandung:  CV.
Alfabeta.
Wiyoso,  J.  (2007).  Jejak  Campursari  (The Histori of Campursari). . Harmonia Jurnal
Pengetahuan Femhoran Seni 2.