I Ketut Mustika ( Fungsi dan Makna Patung Kayu...) MUDRA Jurnal Seni Budaya ISSN 0854-3461

## Fungsi dan Makna Patung Kayu  Inovatif Karya I Ketut Muja di �esa �inga�adu�� �ianyar di �esa �inga�adu�� �ianyar

## I KETUT MU�TIKA
Jurusan Seni Murni, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia. E-mail : ketutmustika@isi_dps.ac.id
Estetisasi adalah merupakan proses perubahan dalam patung kayu inovatif karya I Ketut Muja di Banjar Mukti Desa Singapadu, Gianyar. Pada awalnya, dia adalah pematung dengan gaya tradisi.  Dengan bakat dan  kemampuan  membentuk  yang  dimiliki,  Muja  akhirnya  mampu  membuat  patung  modern,  namun mendapat respons kurang baik dari masyarakat lingkungannya. Dia yang hanya berpendidikan Sekolah Rakyat mengembangkan bakatnya membuat patung inovatif dengan bongkah kayu, dengan tema yang di ambil dari epos Ramayana , kehidupan sehari-hari, dan mitologi diwujudkan dalam bentuk patung yang naturalis-dekoratif dan ekspresif. Proses kreativitas dalam perwujudan patung kayu inovatif karya Muja Proses kreativitas dalam perwujudan patung kayu inovatif karya Muja meliputi  pencarian  bahan,  penemuan  inspirasi,  proses  penggarapan,  distribusi,  dan  konsumsi.  Inovatif dalam proses kreativitas memadukan gaya tradisi dengan gaya modern yang dilakukan Muja menghasilkan varian bentuk patung inovatif, adalah usaha pencarian estetika baru dan merupakan proses penyegaran. Makna  dan  dampak  patung  kayu  inovatif  karya  Muja  adalah  makna  estetika  dan  pelestarian  nilai-nilai budaya. Rutinitas dan semangat kerja dalam proses yang panjang dilakukannya nampaknya tidak sia-sia, berdampak pada kreativitas terus berkembang, apresiasi makin meningkat, dan hasilnya dapat meningkatkan taraf hidup.

## The Function and the Meaning of Innovative Wooden �tatue by I Ketut Muja in �inga�adu Village�� �ianyar
This esthetics proces is intended to investigate the innovative wooden statues made by I Ketut Muja from Banjar Mukti, Singapadu Village, Gianyar Regency. He used to be a traditional carver. With his talent and forming ability, finally he was able to produce modern statues, and get bad response from people around his village. He is an elementary school graduate and has developed his statue-making-talent with the themes taken from the epics of Ramayana , mythology, and daily life which are materialized into decorative-natural and expressive statues.Creativity process in forming the statues of Muja originally initiated from looking for  material,  finding  inspirations,  process  of  working,  distribution,  and  consumption.  Innovation  in  the process of creativity which combine the traditional style with modern style in  Muja’s works will produce innovative  variant  form  of  statues.  This  process  concerned  with  the  efforts  in  searching  new  value  of esthetics and the process of refreshness.The meaning and significance of esthetics wooden statues of  Muja is mainly directed to the esthetics meaning and the preservation of cultural studies values. His routineness and glowing spirit of working are apparently not in vain, in which affect the development of creativity, increasing appreciation, and the real earnings will improve the standard of living.
Keywords: I Ketut Muja, traditional, modern, wooden statue, and   esthetics.
Kreativitas  adalah  akitvitas  kehidupan  yang  sarat fungsi  dan  makna  yang  berdaya  guna  dilakukan manusia di alam ini. Kreativitas tersebut terwujud dalam  berbagai  macam  bentuk  aktivitas    seperti seni lukis, seni patung, seni tari dan yang lainnya. Diantaranya  dalam  kehidupan  seni  patung  dalam kurun  waktu  delapan  puluh  tahun  terakhir  ini, seni  patung  Bali  telah  mengalami  perubahan  dan perkembangan yang sangat signifikan. Hal ini bisa terjadi berkat adanya partisipasi aktif dari sejumlah seniman  patung  yang  tidak  pernah  berhenti melakukan inovasi dibidangnya. Dalam olah kreatif mereka,  para  pematung  senantiasa  merevitalisasi nilai-nilai  artistik  dan  filosofis  dari  kebudayaan Bali, serta mendekonstruksi wujud-wujud simbolik yang diwariskan dari zaman sebelumnya.
Berbicara  tentang  seni  patung  Bali,  Miguel Covarrubias  (1972:  191-192)  melontarkan  ke- kagumannya terhadap keunikan dan ciri khas seni patung  Bali  memiliki  karakter  halus,  keras,  kasar, dan dinamis. Karakter tersebut tergambarkan dalam tokoh-tokoh  cerita  pewayangan  seperti  Ramayana dan Mahabarata.
Di era tahun 1930-an muncul seorang seniman Ida Bagus Nyana yang pada dasarnya seorang pematung tradisi  yang  kemudian  mendapat  pengaruh  dari seniman asing yaitu Rudolf Bonnet dan Walter Spies. Sudarta  (1975:  21)  menyatakan,  dengan  adanya Pita  Maha  yang  diprakarsai  oleh  Rudolf  Bonnet, Walter Spies, dan Tjokorde Gede Agung Sukawati pada  tahun  1935  memberikan  “energi”  perubahan yang  sangat  signifikan  terhadap  perubahan  seni khususnya dalam bidang seni lukis dan seni patung di Bali.
Sejak  terbentuknya  Pita  Maha,  Rudolf  Bonnet dan  Walter  Spies  mulai  mengadakan  pembinaan, melakukan pembaharuan di bidang seni lukis dan seni patung  kepada  seniman-seniman  Bali,  khususnya yang berada di daerah Ubud dan sekitarnya, seperti Desa  Padang  Tegal,  Desa  Pengosekan,  Desa Mas  dan  lainnya.  Salah  satu  di  antaranya  adalah pematung Ida Bagus Nyana. Dilihat dari segi bentuk, patung  karya    Ida  Bagus  Nyana  telah  mengalami pembaharuan-pembaharuan seperti bentuknya tidak terlihat  mencerminkan  pakem-pakem  yang  sesuai dengan  proporsi  dan  nilai-nilai  yang  dianggap ideal  dalam  objek  seni  patung  tradisi.  Bentuk,
bidang, ruang, proporsi dan komposisi diwujudkan secara  lebih  bebas,  menekankan  pada  karakter atau  ekspresi  pribadi  seniman.  Satu  contoh  karya patung  pembaharuan  Nyana  yang  terkenal  adalah patung papulungan (kebulat-bulatan).  Perubahan bentuk  yang  terjadi  pada  patung  karya  Nyana sebagai  akibat  dari  pengaruh  Rudolf  Bonnet  dan Walter Spies, terlihat jelas pada peralihannya dari yang  bentuk  tradisi  ke  bentuk  modern.  Demikian pula  dengan  tujuan  dan  maknanya,  patung  tradisi pada  umumnya  diperuntukkan  untuk  keperluan keagamaan, sedangkan patung modern dibuat untuk komersil dan karya seni untuk kesenangan.
Demikian  pula  hal  yang  terjadi  pada  era  tahun 1940-1950-an  pada  pematung  Nyoman  Cokot yang  pada  dasarnya  juga  pematung  tradisional, perubahan karyanya terjadi merupakan dampak dari pengaruh Pita Maha, pematung Cokot  mengalami pembaharuan-pembaharuan  yang  terlihat  jelas pada  komposisi  ruangnya.  Kelihatannya  Cokot menekankan pada kebebasan berekspresi yang  spontan,  dalam  tema-tema  tradisi  yang diwujudkannya  dengan  menggunakan  media  kayu (batangan  atau  akar  kayu).  Dengan  kebebasan berekspresi  dan  spontanitas  seperti  itu,    sehingga patung karya Cokot sering terlihat ambigu, mistis, dan religius.
Berbicara tentang patung karya Cokot, Eiseman and Fred  (1988: 11) mengatakan: Cokot is independence, new forms in art sculpture. (Cokot memang benar- benar memiliki hasil pahatan yang memperlihatkan ciri khas dan karakter tersendiri). Pendapat Eiseman dan Fred mengenai gaya patung karya Cokot seperti itu,  senada  dengan  yang  dikatakan  Hutcheon dalam  Piliang  (2003:  188)  bahwa  gaya  seperti  itu dapat digolongkan kedalam pastiche yaitu sebagai penampilan  bentuk-bentuk  bahasa  estetik  dari berbagai pragmen sejarah dan sekaligus mencabut semangat  zamannya,  dan  menempatkannya  ke dalam konteks semangat zaman masa kini.
Di  era  tahun  1970-an  muncul  Ida  Bagus  Tilem, anak  ke  lima  dari  Ida  Bagus  Nyana  yang  juga pada  awalnya  sebagai  pematung  tradisi.  Tilem memiliki  kemampuan  dan  kreativitas  yang  tinggi, sebagai  generasi  penerus  Nyana  yang  sudah banyak melakukan pembaharuan bentuk dalam seni patung, dari tradisi ke modern. Dengan demikian,
di samping mempunyai bakat dan kreativitas yang tinggi, dan sebagai pematung secara otodidak, Tilem juga berbekal pendidikan formal (SLTA Saraswati Denpasar, tamat tahun 1958). Dengan bermodalkan bakat  dan  pendidikan  formal  tersebut,  Tilem merealisasi gaya Nyana sekaligus mendekonstruksi kembali sehingga menjadi lebih berkembang.
Di tahun 1980-an muncul seorang pematung kayu I  Ketut  Muja  di  Banjar  Mukti,  Desa  Singapadu Kecamatan  Sukawati  Kabupaten  Gianyar.  Muja adalah  sosok  seniman  alam  yang  berpendidikan Sekolah Rakyat (SR) mampu menghasilkan karya seni patung kayu yang memiliki kualitas, identitas dan karakter tersendisi yang tidak kalah menariknya seperti  patung  kayu  karya  Nyana, Tilem,  maupun Cokot.
Berdasarkan uraian di atas Nyana, Cokot, maupun Tilem yang secara langsung mendapat pengaruh dari Bonnet dan Spies masing-masing memiliki inovatif karya  dengan  gayanya  tersendiri.  Nyana  dengan membuat  proporsi  yang  kepanjang-panjangan ( papulungan ). Tilem mendekonstruksi gaya Nyana dengan menyesuaikan selera pasar/karya komoditas, dan  tidak  jarang  diberi  warna  seperti  prada  pada bagian-bagian  tertentu  untuk  mendapatkan  kesan estetis. Sedangkan Cokot mencurahkan kebebasan berekspresinya  dengan  begitu  saja,  seolah-olah tanpa  pertimbangan  komposisi  maupun  proporsi, dengan  memunculkan  tema-tema  tradisi  bahkan primitif  sehingga  karyanya  terkesan  mistis  dan religius.  Dalam  finising  karya-karyanya  sering menggunakan pelapis yang berwana gelap sehingga mendukung kesan mistis sesuai dengan tema yang dipatungkan.  Lain  lagi  gaya  tampilan  Muja  yang tidak kena pengaruh langsung dari Bonnet dan Spies, karyanya  dominan  menampilkan  bentuk-bentuk naturalis dan sureaalis yang imajinatif berdasarkan keadaan  material  yang  diolahnya  sehingga  tidak jarang  hasil  karyanya  tampak  mistis,  religius  dan kadang  terkesan  mengerikan.  Patung-patung  yang dihasilkan selalu menampilkan warna-warna bahan yang alami.
Pembaharuan  yang  dilakukan  oleh  Muja  sangat menarik  untuk  ditelaah  kembali  karena  salah  satu sosok pematung yang belajar secara alamiah tanpa kena  pengaruh  Walter  Spies  dan  Rudolf  Bonnet yang melahirkan karya patung inovasi tidak hanya pada gaya maupun penggunaan material tetapi juga
orientasi  perkembangannya  terlihat  keberbagai demensi makna dan fungsi dari karya patung yang dihasilkan.

## KREATIVITA� �AN INOVA�I  KARYA PATUN� KETUT MUJA

## Kreativitas Ketut Muja
Pada  awalnya  Muja  adalah  pematung  tradisional seperti pematung lain pada umumnya, kemudian ia belajar petapelan (membuat topeng) pada seniman Wayan Tangguh. Setelah merasa mampu menguasai teknik-teknik  membuat  topeng,  kemudian  Muja belajar membuat  bentuk plastis dalam seni patung (anatomi  plastis)  pada  Wayan  Komplit  dan  Made Rondin di Banjar Paang, Penatih Denpasar. Setelah merasa mampu menguasai dan memahami bentuk dan  teknik  membuat  topeng  dan  bentuk-bentuk anatomi plastis, ia mulai mencoba membuat patung naturalis modern, disamping itu juga berusaha ikut kerja dalam setiap kesempatan, apabila ada aktivitas seni  yang  terkait  dengan  upacara  keagamaan dimasyarakat  yang  biasa  disebut ngayah seperti membuat sarana dan prasarana upacara pengabenan, membangun tempat suci/pura untuk memperdalam kemampuannya dalam bidang seni.
Muja mulai membuat patung modern dari bongkahan kayu sejak tahun 1976. Ia membuat patung dengan bongkahan  kayu  karena  merasa  kesulitan  untuk mendapatkan  kayu  sebagai  bahan  baku  patung, karena  harga-harga  kayu    baginya  dirasa  cukup mahal.  Dengan  menggunakan  bongkahan  kayu sebagai  bahan  patung  akhirnya  merasa  mendapat kemudahan,  sekaligus  dapat  menghilangkan  rasa jenuh  dalam  berkarya.  Dengan  bongkahan  kayu ternyata  Muja  merasa  lebih  tertantang  untuk menggarapnya.  Setelah  menggarap  bongkah- bongkah  kayu  yang  terkadang  sudah  kelihatan usang  dan  dimakan  rayap  serta  rusak  karena  di terpa  hujan  dan  teriknya  sinar  matahari,  terasa mulai  menemukan  kegairahan  estetik  baru  dalam mewujudkan  imajinasi  artistiknya.  Kreativitas seperti  itu  pernah  mendapat  cemohan  warga  di lingkungannya.
Muja  dikatakan  seperti  kurang  kerjaan,  karena membuat  patung  dari  bongkahan  kayu  yang  bagi masyarakat  di  lingkungannya,  karena  bongkahan kayu  seperti  itu  hanya  biasa  digunakan  sebagai kayu bakar. Akan tetapi celaan seperti itu ditanggapi
positif  yang  membuatnya  justru  menjadi  lebih semangat dan antusias untuk bekerja dan dalam hati kecilnya berkeyakinan bahwa suatu saat hasil karya patung  bongkah  kayunya  akan  sangat  digemari dan dicari oleh penggemarnya (wawancara dengan Muja, Kamis 16 September 2010 di studionya Desa Singapadu, Gianyar).
Tema  yang  dipilih  untuk  dijadikan  objek  patung adalah  bersumber  pada  kisah-kisah  kepahlawanan dalam epos Ramayana dan Mahabarata juga sering dari  olah  pikirannya  sendiri,  yang  merupakan pengaruh  faktor  internalnya  yaitu  bakat  dan pengalaman  hidupnya  sehari-hari.  Sedangkan pengaruh eksternalnya, yaitu kebudayaan dan seni yang  bersifat  dinamis,  akibat  pengaruh  zaman dan  perkembangan  pariwisata  sehingga  dengan demikian kreativitas seninya dapat mereferensikan cara-cara/teknik dan tujuan baru yang belum pernah dibuatnya  sebelumnya.  Dengan  cara  memadukan unsur-unsur  tradisi yang  sudah  ada  sebelumnya dengan bentuk-bentuk modern pada bentuk-bentuk material yang alamiah diolah dengan teknik yang ia miliki secara dramatis, kadang penuh dengan daya khayal,  di  komposisikan  dengan  sedemikian  rupa sehingga menghasilkan karya patung yang unik dan kadang  kelihatan  fantastik.  Bentuk-bentuk  yang dimunculkan  bukan  dibuat  sekehendak  hatinya, melainkan  atas  dasar  hasil  imajinasi  terhadap elemen-elemen alami bongkahan kayu. Sering juga terjadi dengan menemukan bentuk bongkahan kayu terlebih dahulu baru kemudian muncul ide sebagai sumber inspirasinya dalam berkarya.
Dalam  penggarapan  sebuah  patung,  tema  adalah suatu  hal  yang  utama  dan  pertama  yang  menjadi olahan  dalam  mewujudkan  karya.  Salah  satu tokoh dalam epos Ramayana yang sangat menarik dan  dijadikan  objek  patung  dan  sekaligus  sebagai motivator dalam bekerja, adalah tokoh “Anoman”. Dalam  kepercayaan  Hindu,  Anoman  adalah salah  satu  tokoh  protagonis  yang  sangat  terkenal dan  dikagumi  banyak  orang.  Mengapa  ia  sangat mengagumi sosok Anoman dan menggunakan tokoh ini sebagai motivator dalam berkarya, dikemukakan bahwa Anoman  (sosok  kera  putih)  adalah  simbol “kekuatan  gairah  muda”.  Di  dalam  filsafat  Hindu Anoman  adalah  diyakini  sebagai  dewa  penolong, sebagai simbol kekuatan Bhatara Bayu. Berdasarkan pemahaman dan atas kekagumannya dengan tokoh
Anoman tersebut akhirnya ia mengabadikan tokoh ini  dalam  bentuk  karya  tiga  dimensional,  dengan bongkah  kayu  yang  diberi  judul Anoman  Pasah . Dengan  demikian  ia  membangun  sebuah  prinsip dan  membulatkan  tekad  bahwa  di  dalam  hidup berkesenian yang terpenting adalah perbuatan dan semangat  kerja  dengan  semangat  muda  seperti Anoman.
Muja  mewujudkan  karya  patung  kayunya, dengan  kecenderungan  yang  alami  dari  manusia kepada  kebutuhan  realisme  menghasilkan  suatu kepercayaan  kepada  domain-domain  yang  secara aktual  ada,  dimana  bentuk-bentuk  muncul  seperti yang  direpresentasikan  kemudian.  Seperti  dunia realitas/ sekala dan niskala di buat pada sebongkah kayu  dengan  konsep  tradisi,  dan  wajah-wajah realis,  naturalis  dan  modern  menyatu  dengan bentuk  imajinatif  yang  unik  dan  mistis.  Yang sangat spesifik mengenai Muja adalah “efektivitas kerjanya yang luar biasa”, yaitu setiap konsep karya patung  yang  direncanakan,  apabila  sudah  mulai direalisasikan  pada  medianya  selalu  di  selesaikan dengan  tuntas.  Setelah  karya  tersebut  selesai  baru memulai  mengerjakan  konsep  atau  ide-ide  yang baru.  Di  sinilah  terlihat  jelas  kematangan  Muja dalam merealisasikan konsep atau ide perencanaan untuk  mengolah  dan  membentuk  setiap  bongkah kayu temuannya menjadi suatu karya seni patung.
Berdasarkan  kreativitas  tersebut  ada  transformasi dan  perubahan  paradigmatis  dari  perkembangan patung  kayu  karya  Muja,  dari  estetika  tradisi  dan estetika modern ke-estetika posmodern. Perubahan yang dimaksud di atas tidak akan mudah bisa ditiru oleh para seniman lain yang sudah mapan sekalipun. Dengan  kata  lain,  sebagai  seorang  seniman  yang memiliki karakter, Muja mampu bermain seni dengan merealisasikan ide-ide yang menggabungkan antara entitas  tradisi,  dengan  entitas  modern,  menjadi entitas  posmodern.  Kalau  diamati  secara  umum maupun mendalam dari sekian banyak karya-karya yang terpajang dalam studionya didominasi dengan patung-patung gaya surealis imajinatif dibandingkan dengan  patung  dengan  gaya  naturalis  modern. Dengan  demikian  dalam  kenyataannya  belum ada  seniman  lain  khususnya  di  Bali  yang  mampu bergaya bebas yang menghasilkan karya yang sama seperti karya-karyanya. Kemampuan dalam berolah seni seperti demikian yang menimbulkan fenomenal
estetik yang layak untuk dikemukakan kepublik agar dapat  lebih  diaspirasi  olah  masyarakat  khususnya masyarakat pencinta seni.
Sebagai  bagian  dari  karya  patung  modern  dan posmodern  karya-karya  Muja  memiliki  ekspresi estetis  yang  berbeda  bila  dibandingkan  dengan patung-patung yang dibuat oleh pematung lainnya. Karya-karyanya  sedikit  banyak  masih  tetap mempertahankan  karakter  seni  patung  tradisional Bali  walaupun  dengan  cara  ungkap  yang  baru. Keunikan  bentuk  ekspresi  estetik,  proses  kreatif dalam  perwujudan,  produksi  dan  konsumsi,  serta makna dan dampak serta sudut pandang estetiknya membuatnya    menjadi  menarik  untuk  diapresiasi dan  mengungkapkannya  ke  publik  sehingga memperoleh  gambaran  yang  lebih  jelas  untuk diaspirasi oleh publik. Terkait dengan hal tersebut, dalam  kreativitas  seni  dari  tahun  ketahun  terjadi perubahan-perubahan  yang  memiliki  identitas tersendiri.
Mengamati  karya-karyanya  banyak  fenomena yang  hadir  dalam  tingkatan  perubahan  kehidupan yang  berbeda.  Beberapa  karya  seni  tampak  kuno tetapi  masih  tetap  vital,  dan  yang  baru  lahir  dan tumbuh  sangat  pesat.  Dalam  rangkaian  kesatuan pertumbuhan  budaya,  unsur-unsur  lama  dan  baru tumpang tindih bercampur baur atau kadang-kadang hadir  berdampingan.  Bentuk-bentuk  tradisional yang  distilisasi  dan  seni  ritual  seperti  patung, topeng,  wayang  kulit  tahan  hidup  berdampingan dengan  seni  sekuler  yang  dicipta  oleh  seniman- seniman kontemporer, dari gaya naturalis,  modern, sampai posmodern.

## Inovatif �aya Ketut Muja
Karya  seni  patung  Muja  kalau  diamati  sepintas memang tampak hampir serupa dengan karya-karya pematung lain seperti karya Nyana maupun Tilem, akan  tetapi  kalau  diamati  secara  lebih  mendalam karya Muja memiliki karakter dan ciri khas tersendiri. Karya seni patung kayu karyanya dapat dikatakan hasil  karya  murni,  karena  seutuhnya  merupakan garapannya  sendiri  dan  bukan  reproduksi.  Bentuk patung yang dihasilkan hampir tidak ada yang sama, hal tersebut disebabkan karena respon bahan yang dipergunakan,  dari  bongkah-bongkah  kayu  yang telah  dipilih  dan  menarik  untuk  digarap  dijadikan patung.
Pada  mulanya  judul-judul  patungnya  bertema klasik seperti Arjuna Tapa , Anoman , Darmawangsa Menuju Sorga , Begawad Gita dan lain sebagainya. Patung-patung  yang  diwujudkan  seperti  demikian dibuat  dengan  bentuk-bentuk  dengan  gaya  dan pakem-pakem  tradisional  dengan  bahan  kayu yang  memadai.  Sejalan  dengan  perjalanan  waktu aktivitas dan kreativitas, hambatan dan tantangan, dan  perubahan  demi  perubahan  yang  dilakukan, membuat  kemampuan  dan  wawasannya  makin berkembang  sehingga  judul-judul  karyanyapun mengalami  perubahan  seperti Anoman  Pasah , Pencarian , Binatang  Ajaib , Dilema  Globalisasi , Siklus Kehidupan dan yang lainnya. Wujud dalam karya-karya  patung  yang  naturalis  imajinatif maupun  surealis  imajinatif  sesuai  dengan  judul- judul  patungnya  lebih  modern  atau  lebih  bebas. Bebas  dalam  arti  kebebasan  yang  terarah  dalam mengolah dan mengatur unsur-unsur seni yang ada seperti  garis,  bidang,  tekstur  maupun  warna  pada bahan untuk mendapatkan nilai seni dan karakteristik keindahan  karya  yang  diharapkan  dan  berdaya guna.  Sedangkan dari segi warna patungnya selalu mempertahankan warna-warna alami bahan hanya dilapisi  dengan  pelapis  transparan  seperti  Propan Furnitur Wax.
Kebebasan  berekspresi  sebagai  proses  perubahan ide,  bentuk  maupun  gaya  serta  fungsi  dan manfaat  yang  dilakukan  dalam  situasional  untuk mendapatkan  keindahan-keindahan  baru  yang diinginkan  untuk  pemenuhan  kebutuhan  jasmani maupun rohani. Secara signifikan bentuk seni dalam karya  seni  patung  kayu  Muja  hampir  pada  setiap karyanya  dimunculkan  bentuk-bentuk    sederhana, bentuk tradisi, bentuk naturalis imajinatif, modern, bentuk surealis imajinatif. Bentuk sederhana yang dimaksud  adalah  proses  pengolahan  bahan  yaitu dengan  membiarkan  beberapa  bentuk  bahan  yang alami yang dibentuk oleh alam seperti “borok” kayu dimakan rayap atau usia, dengan membersihkannya saja  atau  merubah  bentuk  sedikit  sesuai  dengan imajinasinya.  Hal  tersebut  sangat  ditopang  oleh pemilihan  bongkah  kayu  yang  telah  terbentuk secara  alami  dan  telah  menyatu  dalam  nilai  seni serta  keindahan.  Dengan  bakat  dan  kemampuan mengolah  bongkah  kayu  dengan  kreativitas  yang dimilikinya  sehingga  menghasilkan  patung  yang inovatif.

## Kreativitas dan Pencerahan
Aktivitas dan kreativitas yang dilakoninya dalam jagat seni khususnya dalam seni patung yang dilakukan Muja, bermula dari gaya tradisi dan menggabungkan dengan gaya modern merupakan proses pencarian estetik  dan  pemenuhan  spirit  dalam  bentuk,  gaya, maupun karater yang diharapkan menjadi identitas pribadinya. Kreativitas akan lebih mantap apa bila sudah ada yang dilihat, diketahui dan dipahami  yang dapat dijadikan sebagai motivator dalam berkarya, dengan  demikian  para  pekerja  seni  maupun  para seniman lain mampu untuk meningkatkan aktivitas dan kreativitasnya untuk menghasilkan karya-karya yang  didambakan.  Karena  hanya  dengan  akivitas yang kreatif dilakukan dengan terus menerus  dapat dipastikan  akan  menghasilkan  perubahan  multi dimensi dan berkesinambungan.
Kreativitas Muja dalam membuat karya seni patung kayu  seperti  demikian  adalah  proses  estetisasi dan  pencerahan.  Pencerahan  yang  dimaksudkan adalah  perubahan  aktivitas  yang  dilakukan  untuk mendapatkan  sesuatu  yang  lebih  menyenangkan, membuat  cakrawala  baru,  tidak  hanya  dalam proses berkarya tetapi lebih bermakna juga dalam memenuhi kebutuhan hidup baik jasmani maupun rohani.
Proses  seperti  demikian  senada  dengan  yang dikemukakan  Mariyah  dkk.  (2007:  131)  dalam Estetisasi dan Privatisasi Tempat Ibadah Kawasan Puja Mandala Nusa Dua Bali menguraikan  bahwa proses  “estetisasi”  adalah  suatu  proses  kreativitas yang  melahirkan  sesuatu  perubahan  bentuk yang  baru  baik  fungsi  maupun  makna  sehingga mendapatkan  suatu  pencerahan  yang  diharapkan. Hal  tersebut  dimaksudkan  untuk  pemenuhan kebutuhan  jasmani  dan  rohani,  sekaligus  wujud kongkrit perubahan bentuk-bentuk yang dihasilkan melalui  proses  estetisasi  yang  berfungsi  dan bermakna sebagai pencerahan bagi para kelakunya. Dari kreativitas tersebut dapat melahirkan karakter yang  menjadikan  identitas  tersendiri  khususnya dikawasan Puja Mandala.
Pencerahan  yang  dirasakan  dari  hasil  kreativitas yang  dilakukan  Muja,  tidak  hanya  dirasakannya sendiri  akan  tetapi  dirasakan  oleh  seluruh keluarganya  karena  karya-karya  patung  imajinatif dari  kreativitas  yang  dihasilkan  makin  banyak diminati oleh para kolektor seni maupun pencinta
seni  dan  mendapat  nilai  ekonomi  yang  tinggi. Dengan  demikian  kreativitas  seni  bagi  seorang Muja  betul-betul  dapat  memberikan  pencerahan tidak saja untuk senimannya, keluarganya, tapi juga masyarakat yang mengapresiasi.

## Pencarian  Estetik
Inovatif merupakan sebuah proses perubahan dalam pencarian  estetik,  atau  proses  perubahan  untuk mendapatkan  suatu  keindahan-keindahan  baru, juga  bersifat  pembaharuan  atau  kreasi  baru. Yang dimaksudkan adalah suatu proses perubahan bentuk maupun gaya, tanda dan juga penanda. Perubahan ini  merupakan  bentuk  inovatif  di  dalam  proses berkarya  dalam  seni  patung  yang  dilakukan  Muja dalam  upaya  menampilkan  keindahan  baru  yang diharapkan.  Apa  yang  dikatakan  dalam  konsep atau  ide  belum  tentu  sama  dalam  penampilan pada    karya  patung  seperti  karya  yang  diberi judul Mengejar  Bayangan .  Berdasarkan  judul karya  yang  dimaksudkan,  semestinya  realitas bentuk yang di buat adalah bentuk bayangan yang dikejar oleh sesuatu (Dewi Sita), melainkan dalam penampilannya  adalah  bentuk  kepala  manjangan yang imajinatif berada diatas kepala seorang gadis. Hal  yang  demikian  menunjukkan  suatu  bentuk penyimpangan  apabila  berdasarkan  ketentuan judul, tetapi di dalam dunia seni hal semacam itu adalah suatu hal yang wajar sebagai bentuk inovatif, sebagai bentuk kebebasan berimajinasi kreatif yang dilakukan oleh seorang seniman sebagai salah satu upaya pencarian estetik.
Secara  teoritis  hal  di  atas,  Piliang  (2003,  44) mengemukakan sebagai salah satu bentuk semiotika maksudnya adalah salah satu dari ilmu yang pada hakikatnya  terkait  dengan  penyimpangan,  dan kepalsuan  dari  sebuah  teori  dusta  yang  dijadikan sebagai  titik  berangkat  dari  sebuah  kecendrungan semiotika  yang  disebut  sebagai  hipersemiotika. Umberto  Eco  dalam  Piliang  juga  menyatakan bahwa  semiotika  pada  prinsipnya  adalah  sebuah disiplin  yang  mempelajari  segala  sesuatu  yang dapat dipergunakan untuk berdusta. Artinya, antara yang  di  katakan  atau  yang  ditulis  (diwujudkan) tidak  sesuai  dengan  realitas  ide  sesungguhnya. Terdapat hubungan yang tidak simetris antara tanda dan realitas. Dalam terminologi semiotika terdapat jurang  yang  dalam  antara  sebuah  tanda  ( sign ) dan  referensinya  pada  realitas  ( referent ).  Konsep ( concept ) , isi ( content ) atau makna ( meaning ), dari
apa yang ditulis, tidak sesuai dengan realitas yang ada. Sebuah tanda dalam hal ini tidak mendustakan, tetapi memalsukan realitas, prilaku tersebut hanya merupakan bentuk inovatif dalam proses pencarian dalam  upaya  menampilkan  keindahan-keindahan baru.  Dengan  kata  lain  karya  seni  seniman diwujudkan untuk menciptakan bentuk yang indah dan menyenangkan dari kreativitas yang dilakukan.
Terkait  dengan  keindahan  Djelantik  (1999:  2) mengungkapkan bahwa  yang disebut indah apabila di dalam jiwa dapat menimbulkan rasa senang, rasa puas, rasa aman, nyaman dan bahagia, dan apabila perasaan  itu  sangat  kuat  bisa  menjadi  terharu, terpesona,  serta  menimbulkan  keinginan  untuk mengalami  kembali  perasaan  itu,  walaupun  sudah dinikmati  berkali-kali.  Senada  dengan  Aristoteles berpendapat bahwa keindahan adalah sesuatu yang tidak  saja  baik  tetapi  juga  menyenangkan  (dalam Gie, 1996: 13). Sedangkan ciri-ciri keindahan yang lengkap pada karya seni yaitu 1) adanya kesatuan atau keutuhan yang dapat menggambarkan kesempurnaan bentuk; 2) harmoni atau keseimbangan antara unsur- unsur yang proporsional; dan 3) kejernihan, bahwa segalanya  memberikan  suatu  kejelasan,  tanpa  ada keraguan.
Hal tersebut di atas senada dengan ungkapan Plato, yang  menyebutkan  keindahan  dapat  diperoleh dari  “cinta”.  Cinta  membangun  keyakinan  adanya keindahan  yang  ideal,  manusia  harus  menjauhkan diri  dari  sikap  yang  “salah”  dan  berupaya mengosongkan  pikiran  dan  mengembalikan kesucian  jiwa.  Upaya-upaya  kontemplatif  harus dilakukan untuk memperoleh kebenaran sejati, yaitu keindahan yang abadi (Sachari, 2002: 5). Pendapat tersebut menunjukkan bahwa peranan subjek dalam proses  perwujudan  karya  seni.  Pengetahuan  dan pengalaman sangat menentukan terjadinya interaksi akan proses keindahan dalam diri manusia.
Morgan (1996: 19-20) menyatakan bahwa estetika adalah hasil kreativitas seniman melakuan perubahan bentuk  maupun  gaya  dalam  berkarya,  merupakan karya nyata dari usaha-usaha yang dilakukan tanpa henti, penerapan sesuatu, tentang pencapaian hasil. Dasar dari estetisasi adalah kreativitas tanpa henti sehingga terjadi suatu perubahan yang berhubungan dengan  ide,  inspirasi  spontan,  dengan  pemikiran baru,  sesuatu  yang  biasa  dan  membuat  sesuatu yang  baru  itu  menjadi  suatu  kenyataan  yang
merupakan hasil personalitas atau individu. Di sini Morgan  menekankan  estetika  pada  proses,  jadi penikmatan rasa keindahan tidak hanya berpatokan pada  hasil  karyanya  saja  melainkan  juga  pada proses pembuatannya. Dengan demikian apa yang dikemukakan  Morgan  adalah  bersifat  fenomenal individual bagi para seniman yaitu mengenai proses kreatif dalam penggalian estetik dalam berkarya.
Dalam Ensiklopedia Nasional Indonesia (1989: 176) disebutkan bahwa estetika adalah wujud nyata dari suatu  perubahan,  perkembangan  timbulnya  unsur baru, atau pola baru yang berupa hasil karya budaya. Estetisasi merupakan istilah dengan pengertian luas, yang mencakup pengertian “penemuan” dan bersifat inovatif.  Penemuan  adalah  diketahuinya  gejala baru  atau  hubungan  baru  yang  sebelumnya  tidak dipahami,  tidak  diketahui,  atau  tidak  terungkap. Suatu penemuan mempunyai makna sosial jika hal itu saling berkaitan dengan sistem kepercayaan dan pengetahuan  yang  ada,  sehingga  terpadu  dalam kebudayaan yang ada.
Dari  teori  dan  beberapa  pendapat  tersebut  terkait dengan estetika yang dimaksud, dominan teraplikasi dengan jelas dalam prilaku atau kreativitas seni yang dilakukan  maupun  pada  karya-karya  patungnya. Dengan  kata  lain  kreativitas  yang  dilakukan Muja    adalah  upaya  memadukan  ciri  dasar  dalam kebudayaan  Bali  dengan  Barat.  Ciri-ciri  dasar budaya Timur adalah mengandung nilai keagamaan, keindahan, kebebasan dan kebersamaan, merupakan dampak positif terhadap seni patungnya. Sedangkan ciri dasar kebudayaan Barat, menampilkan sesuatu bentuk-bentuk  yang  se  realitas  dan  se  transparan mungkin  sebagai  hak  individu.  Karena  dalam suatu  porses  inovatif  dan  modernisasi  selalu  ada peluang introduksi dan adopsi nilai-nilai baru yang tumbuh dan berkembang semata-mata dalam upaya pencarian estetik.

## FUN��I �AN MAKNA �ENI PATUN� KARYA KETUT MUJA
Salah  satu  bentuk  karya  seni  yang  dapat  dipakai sebagai sumber pencarian nilai-nilai budaya adalah seni patung karena didalamnya terdapat nilai fisik dan  nonfisik.  Dalam  seni  patung  terkandung  nilai nonfisik yang sangat sulit untuk diberikan batasan- batasannya  karena  terkait  dengan  rasa  masing- masing selera dan pemahaman individu tentang seni.
Sedangkan nilai fisik yang dimaksud adalah realitas wujud nyata yang bersifat ekonomis. Melalui karya seni patung manusia bisa memperkaya pengalaman hidup  rohaninya,  merasakan  pengalaman  emosi yang  menyenangkan,  dan  memuaskan  nalurinya dengan keindahan. Seni patung sebagai karya seni rupa,  sangat  relatif  nilainya  bagi  pematungnya. Hal  tersebut  sering  dipengaruhi  oleh  “sesuatu” seperti  dalam  proses  pembuatan  karya,  kadang terjadi sesuatu aneh yang menjadi kenangan yang sulit  untuk  dilupakan.  Proses  pembuatan  patung kayu  inovatif  karya  Muja  tidak  disertai  dengan proses  pensakralan,  karena  Muja  berkarya  hanya bertujuan  untuk  menampilkan  karya  seni  visual yang mengedepankan seni dan keindahan baru yang didambakan.
Pemaknaan hasil karya seni perlu dilakukan dalam rangka  pencapaian  pengkajian  dan  makna  secara proporsional  dari  sebuah  hasil  karya  seni.  Agus Sachari (2002: 93), dalam Estetika Makna Simbol dan  Daya ,  melihat  upaya  pemahaman  terhadap karya seni secara utuh sebagai sebuah konsep desain dengan berbagai  pemaknaan yaitu makna budaya, estetika  dan  kedayaan.  Pertama,  makna  budaya; sesuatu  yang  dapat  dipahami  sebagai  bagian  dari proses  transformasi  budaya,  yang  didalamnya  ada aktivitas,  kreativitas  atau  kreasi.  Kedua,  makna estetika;  membuka  cakrawala  baru  dalam  dunia estetik,  proyeksi  terciptanya  realitas  baru,  sebagai akibat  dari  globalisasi  ekonomi  dan  informasi. Ruang  estetik  diprediksi  akan  menjadi  semakin meluas,  objek  estetik  akan  semakin  beragam, teknologi estetik akan semakin tinggi, dan kondisi tersebut akan semakin meningkatkan kompleksitas dalam  dunia  estetik,  sehingga  menimbulkan dampak  adanya  aktivitas  dan  kreativitas.  Ketiga, makna  kedayaan;  pemberdayaan  terjadi  karena adanya  upaya  keras  untuk  mengentaskan  diri dari  ketakberdayaan  dalam  satu  dan  berbagai  hal. Apabila hal tersebut dapat dipahami, hasil aktivitas, dan  kreativitas  harus  lebih  ditingkatkan  untuk menghilangkan  keterpurukan  dari  ketakberdayaan dalam  hal  hasil  karya  seni  serta  berdampak  pada peningkatan sosial ekonomi.
Makna pada dasarnya terkait suprastruktur ideologis dan  sistem  budaya  yang  bersifat  abstrak.  Makna menjelaskan  manfaat  yang  mengacu  pada  suatu reaksi,  makna  yang  sesungguhnya  adalah  yang terkait dengan bentuk dan fungsi, sehingga makna
yang dihasilkan melalui dua arah antara objek dan subjek, antara karya seni dan masyarakat.  Dengan demikian baik makna yang dipikirkan maupun yang dirasakan  dikembalikan  pada  keberadaan  objek, hakikat,  dengan  mempertimbangkan  keseluruhan latar  belakang  sosial  (Ratna,  2007:  105).  Suatu karya akan bermakna apabila berhubungan dengan konteks  sejarah  dan  sosial  budaya.  Kebudayaan adalah  makna  yang  hidup  dalam  suatu  komunitas masyarakat,  isinya  hanya  dapat  di  kenal  lewat interpretasi  atau  konsepsi  para  pendukungnya. Terkait dengan karya-karya patung dengan gayanya sekarang  semata-mata  berfungsi  ekonomis  dan kesenangan  dan  makna  apresiatif  serta  nilai budaya.

## Pelestarian Nilai Budaya
Inovatif  patung  kayu    karya  Muja  adalah  wujud nyata  dari  usaha-usaha  pelestarian  nilai  budaya. Terkait dengan hal tersebut Koentjaraningrat (1994: 36) mengemukakan bahwa kebudayaan diwariskan dari generasi ke generasi berikutnya melalui proses belajar.  Para  individu  dalam  sebuah  komunitas sejak kecil telah diresapi dengan nilai-nilai budaya yang hidup dalam masyarakatnya sehingga berakar pada  jiwanya.  Konsep-konsep  mengenai  proses belajar  kebudayaan  sendiri  dapat  terjadi  melalui internalisasi, sosialisasi, dan enkulturasi.
Budaya  dikembangkan  sesuai  kebutuhan  individu dan sosial yang tercermin dalam prilaku seperti cara berpikir,  bersikap,  dan  bertindak  dari  masyarakat. Sebagai  simbol,  manusia  atau  suatu  masyarakat dapat menciptakan dunia kultural yang di dalamnya terdapat  mitos,  kesenian,  dan  ilmu  pengetahuan. Dengan  demikian  kebudayaan  bisa  dipelajari, diwariskan,  dan  dilestarikan  lewat  simbol-simbol, mitos, karya seni, dan ilmu pengetahuan. Pewarisan nilai budaya masih tetap menjadi landasan idealisme berkesenian.
Sebagai seniman yang kreatif Muja selalu berusaha memahami  dan  melestarikannya  sebagai  wujud budaya  melalui  berkarya  seni.  Melalui  karya patung-patung  kayu  inovatif  dari  bongkah  kayu, yang berorientasi pada nilai-nilai budaya Bali seperti pengungkapan  epos Ramayana ,  mitologi,  cerita Tantri ,  dan  kehidupan  sehari-hari.  Pengungkapan nilai-nilai  budaya  lokal  yang  diolahnya  untuk menampilkan jati diri sebagai seorang seniman yang sering diwacanakan sebagai lokal jenius , yang dapat
disamakan dengan identitas atau kepribadian budaya suatu bangsa ( cultural identity ), yang menyebabkan budaya  bersangkutan  lebih  mampu  menyerap  dan mengolah  pengaruh  budaya  luar  tanpa  kehilangan identitasnya.  Hal  senada  juga  dikemukakan  oleh Bagus (1998: xi) bahwa nilai budaya adalah suatu nilai  yang  khas  yang  dimiliki  suatu  bangsa.  Nilai inilah yang menentukan corak serta identitas suatu bangsa,  sehingga  keberadaannya  di  tengah-tengah arus  pergaulan  antar  budaya  dapat  diperlihatkan kemandiriannya.

## Pengembangan Kreativitas
Kreativitas  seperti  halnya  yang  dilakukan  Muja dalam menumbuhkembangkan aktivitas berkesenian merupakan suatu tindakan maju dalam memotivasi kesadaran  untuk  meningkatkan  talenta  dalam berkesenian,  yang  semestinya  bisa  di  ikuti  oleh seniman-seniman lain. Dapat dikatakan bahwa Muja telah memberikan rangsangan-rangsangan seni dan keindahan hasil inovatif yang dilakukan khususnya dalam mengembangkan seni patung kayu, terutama kepada calon seniman/seniman patung yang berada di lingkungan Desa Singapadu.
Inovatif patung kayu karya Muja telah memperkaya jenis  dan  bentuk  karya-karya  patung  inovatif  di Bali,  selain  seni  patung  kayu  karya  Ida  Bagus Nyana, patung kayu karya Cokot, serta patung kayu karya Ida Bagus Tilem dan yang lainnya. Dengan tampilnya  karya-karyanya  memperbanyak  objek sebagai  pilihan  bagi  para  penikmat  dan  pencinta seni  patung  kayu  dan  para  kolektor.  Patung  kayu karya  Muja  memberikan  nuansa  baru  dalam  seni patung terutama di Desa Singapadu, karena ia satu- satunya  seniman  patung  kayu  yang  kreatif  dan dapat dijadikan pelopor di desanya dalam pencarian seni  dan  keindahan-keindahan  yang  baru  dengan melakukan perubahan-perubahan, yaitu melakukan kolaborasi beberapa gaya dan bentuk dalam sebuah karya  seni  patung  kayu.  Sehubungan  dengan  hal perubahan  yang  dilakukan  dalam  seni  patung dikemukakan bahwa:
Perubahan  yang  dilakukan  adalah  merupakan proses  penyegaran,  seperti  konsep  baru,  ide  yang baru, bentuk, bahan yang baru, yang menghasilkan keindahan  baru,  membuatnya  tidak  merasa  jenuh untuk  berkarya. Aktivitas  yang  dilakukan  sebagai bentuk pengembangan kreativitas untuk memenuhi angan-angan  yang  diharapkannya.  Perubahan
semacam  itu  membuatnya  tetap  bergairah  untuk terus berkarya, karena dalam berkarya/ mengerjakan bentuk-bentuk  baru  ada  proses  penikmatan  (ada keindahan  baru  yang  dirasakan),  tidak  hanya dalam  bentuk  hasil  karya  saja  dapat  dinikmati (ada  proses  penikmatan),  tetapi  juga  di  dalam proses  pembuatannya  (wawancara  dengan  Muja, pada Senin 27 September 2010 di studionya Desa Singapadu, Gianyar).
Seperti  yang  dikatakan  Muja,    pengembangan kreativitas  adalah untuk mendapatkan kenikmatan sebagai pemenuhan intuisi. Hasil karya seni secara umum hanya dapat dinikmati setelah berupa hasil karya  jadi  seperti  karya  seni  lukis  maupun  karya seni  patung  oleh  para  penikmat  karya  seni.  Bagi seorang  seniman,  berkarya  seni  dapat  bermakna ganda  dalam  penikmatan.  Penikmatan  karya  seni, tidak hanya karya tersebut dapat dinikmati setelah berupa hasil karya jadi saja, melainkan dalam proses pembuatannya  seorang  seniman  dapat  menikmati adanya perasaan indah dan menyenangkan.

## Peningkatan A�resiasi �eni
Apresiasi  adalah  pengamatan  dan  penghayatan terhadap  hasil  karya  seni  yang  merupakan serangkaian  proses  kegiatan  yang  dilakukan  oleh pengamat  karya  seni.  Apresiasi  juga  merupakan kesediaan seseorang untuk menerima suatu nilai hasil karya, penerimaan tersebut tidak dilakukan secara pasif, melainkan diterima secara aktif. Maksudnya adalah  selama  proses  berapresiasi  berlangsung maka  terjadilah  interaksi  antara  pengamat  dengan objek  yang  diamatinya.  Keberadaan  objek  yang diamati merangsang nalar para pengamat sehingga menimbulkan  getaran  emosi,  yang  dapat  diterima dari  hubungan  timbal  balik  antara  objek  dan pengamat  apakah  ada  sesuatu  yang  indah  dan menyenangkan, apakah ada persamaan selera yang dirasakan, atau bahkan sebaliknya, kemudian secara sadar akan adanya rangsangan tersebut, selanjutnya diseleksi, dievaluasi, dan bahkan mungkin bersifat rekreasi.
Ketika seseorang mengamati suatu hasil karya seni maka  terjadilah  kontak  rasa  dan  batin  pengamat dengan  hasil  karya  seni  tersebut  sehingga  timbul simpul-simpul  bayangan  tertentu  dalam  dirinya mengenai  karya  seni  tersebut.    Supaya  pengamat dapat  memahami,  kemudian  menerima,  bentuk maupun  lambang-lambang  ekspresi  dari  seniman,
semestinya  pengamat  mengidentifikasi  secara mendetail,  menginterpretasi,  dan  mengevaluasi secara  objektif,  baru  kemudian  mengemukakan argumentasi  tentang  nilai  yang  dikandung  dalam sebuah  hasil  karya  seni. Apresiasi  terhadap  suatu hasil karya seni juga dapat diartikan sebagai suatu penghargaan terhadap penciptanya dan hasil karya seni tersebut. Hasil karya seni patung akan menjadi lebih lengkap sebagai karya seni apabila hasil karya seni tersebut dapat diapresiasi dan bahkan dipahami oleh masyarakat yang mengamatinya.
Menyimak  dari  proses  berkesenian  Muja  yang berawal  dari  karya  tradisi  sampai  sekarang merupakan  kolaborasi  gaya  tradisi  Bali  dengan modern, sebagai wujud apresiatif yang menghasilkan karya  inovatif    diharapkan  dapat  membuka cakrawala  atau  wawasan  mengenai  seni  patung kuhususnya bagi masyarakat di Desa Singapadu dan diharapkan  tidak  lagi  sampai  terjadi  diskriminasi penilaian  terhadap  suatu  karya  seni,  bahwa  seni patung tidak hanya gaya tradisi saja melainkan seni itu sangat luas dan bermacam-macam jenis, seluas imajinasi kreatif senimannya. Kini pengamatan dan pemahaman karya inovatif patung kayu khususnya di  Desa  Singapadu  menunjukkan  perkembangan apresiasi yang bervariasi sesuai dengan kemampuan intelektual,  intuisi,  dan  pemahaman  tentang  karya seni  tidak  diskriminatif  lagi.  Hal  tersebut  sebagai bukti bahwa apresiasi seni sudah meningkat, yang pada  hakikatnya  sudah  dipahami  bahwa  penilaian suatu karya seni bersifat fenomenal dan subyektif.

## Peningkatan Taraf Hidu�
Seni adalah sesuatu yang indah dan menyenangkan. Demikian  pula  hakikat  kehidupan  adalah  untuk mendapatkan sesuatu yang indah dan menyenangkan. Pada  awalnya  seni  adalah  asrat/bakat,  kemudian menjadi  pemenuhan  keyakinan/agama  atau  seni sakral dan seiring perkembangan jaman menjadi seni profan  sebagai  pemenuhan  suatu  kebutuhan  akan kesenangan. Di zaman  ini seni profan kuantitasnya lebih dominan. Para seniman semakin banyak yang berhasil meningkatkan taraf hidupnya melalui karya seni khususnya dalam seni patung.
Muja  adalah  salah  satu  diantaranya  seniman yang  sudah  mampu  meningkatkan  taraf  hidupnya sebagai pematung dengan karya-karyanya, dengan melahirkan karya-karya seni yang unik dan berkualitas serta  memiliki  nilai  ekonomis  yang  relatif  tinggi.
Untuk melahirkan karya seni yang berkualitas dan bermutu  tinggi  tentu  memerlukan  kerja  keras  dan proses yang panjang. Karya seni yang mempunyai nilai dan kualitas seni, berbeda dengan karya seni yang  bersifat  produksi,  namun  mempunyai  tujuan yang  sama  untuk  meningkatkan  taraf  hidup,  akan tetapi  menimbulkan  dampak  sosial  yang  berbeda. Dampak sosial ekonomi dari hasil karya seni sangat sulit  untuk  diprediksi  secara  pasti,  karena  setiap seorang  seniman  memiliki  keberuntungan  sendiri- sendiri.  Disamping  itu,  proses  penciptaannya biasanya melalui proses dengan jangka waktu  yang berbeda.  Karya  seni  yang  memiliki  kualitas  seni dan nilai seni tinggi, dibuat oleh seorang seniman yang memiliki ciri khas dan karakter seperti Muja, waktu  yang  dibutuhkan  dalam  proses  penciptaan karya  sangat  relatif.  Sedangkan  karya  seni  yang bersifat produksi bisa dikerjakan oleh banyak orang dengan jangka waktu proses penciptaan relatif lebih cepat atau bisa ditargetkan, tetapi kualitas karyanya tidak  dapat  disamakan  dengan  hasil  karya  yang dikerjakan  oleh  satu  orang  seniman  yang  kadang mengutamakan kepuasan pribadi. Sedangkan karya seni yang bersifat produksi penciptaanya biasanya lebih  terbatas  pada  nilai  materiil  sesuai  tuntutan pasar.  Dampak  sosial  ekonomi  yang  diakibatkan dari hasil karya seni tersebut kepada masing-masing pelaku atau penciptanya-pun berbeda-beda.
Inovatif patung kayu karya Muja, adalah karya seni yang secara umum memiliki kualitas dan keunikan tersendiri  serta  nilai  ekonomi  yang  relatif  tinggi, karena tercipta melalui kerja keras dan perjuangan yang panjang berproses tahap demi tahap. Pada saat menekuni  membuat  patung  gaya  tradisi,  dampak terhadap keadaan sosial ekonominya yang dirasakan kurang  menguntungkan.  Kemudian  setelah kreativitas  mulai  berkembang  menekuni  membuat patung  dengan  gaya  inovatif  atau  pramodern, para  konsumen  dan  peminat  yang  membeli  hasil karyanya-pun  bervariasi,  ada  masyarakat  biasa, mereka-mereka  yang  pencinta  seni,  dan  para kolektor.  Harga  patung  yang  ditawarkan  juga bervariasi  dan  mengalami  peningkatan,  sehingga berdampak  sangat  baik  terhadap  keadaan  sosial ekonominya.  Dengan  keberadaan  ekonomi  yang dirasakan  sekarang  sangat  memberikan  ruang yang  bebas  mengutamakan  rasa  kesenimanannya dalam  berkarya.  Di  dalam  era  sekarang  ini,  Muja betul-betul  membuka  ruang  yang  seluas-luasnya dan gerak yang bebas dalam berkarya, tidak terikat
dengan  sosial  ekonomi  dan  tidak  mengikat  diri dalam  satu  gaya  atau  corak  seni  tertentu.  Hal  itu dilakukan  untuk  pemenuhan  intuisinya  sehingga mendapatkan hasil karya seni yang diinginkan.

## �IMPULAN
Dari bongkahan kayu yang nampak alami tersebut justru  menambah  gairah  dan  gaya  tarik  tersendiri bagi Ketut Muja untuk bereksplorasi menuangkan imajinasinya  membuat  bentuk-bentuk  yang diinginkannya.  Pertemuan  antara  kebebasan natural bentuk bungkahan kayu dengan kebebasan imajinasinya  kemudian  melahirkan  karya-karya patungyang  memiliki  nilai  tinggi  dan  karakter tersendiri.
Gaya  dan  karakter  yang  menampilkan  perpaduan gaya  tradisi  dengan  modern  bahkan  postmodern merupakan  identitas  kreatifnya.  Dalam  kebebasan mempertemukan  gaya-gaya  tersebut  sering menghasilkan  bentuk-bentuk  keindahan  baru  dan kadang  kelihatan  mistis  serta  religius.  Dari  hasil aktivitas  dan  kreativitas  yang  dilakukan  Muja dengan  proses  panjang  melewati  tantangan  dan rintangan  akhirnya  ia  merasakan  hidupnya  punya arti,  dapat  memenuhi  harapannya  yaitu  dapat mengaplikasikan  imajinasi  seninya  dengan  bebas pada  suatu  media  (pada  bongkahan-bongkahan kayu) dan hasilnya dapat berfungsi dan bermakna serta dapat meningkatkan tarap hidup keluarga.
Dengan demikian dalam aktivitas dan kreativitas di jagat seni merupakan ranah kebebasan berimajinasi dan  beraplikasi  yang  sangat  bebas  dan  berdaya guna  namun  tetap  dalam  koridor  etika  dan  moral berkesenian.

## �AFTAR RUJUKAN
Bagus,  I  G.N.  (1998),  “Melangkah  Menuju  Masa Depan”,  Makalah Pada Fakultas Sastra Universitas Udayana, Denpasar.
Covarubias,  Miguel.  (1972), Island of Bali ,  New
York, Oxford Universitas Press, Jakarta, Singapore, Melbourne.
Djelantik,  A.A.M.  (1999  ), Estetika  Sebuah Pengantar ,  MSPI, Bandung.
Eismen, Margaret and Fred. (1988), Woodcarvings of  Bali ,  Periplus  Editions,  California  94079,  Java Books Distributors, The United States of America.
Gie,The liang. (1996), Filsafat Seni , Pusat Belajar Ilmu Berguna (PUBIB), Yogyakarta
Koentjaraningrat.  (1994), Kebudayaan  Mentalitas dan  Pembangunan ,  Gramedia  Pustaka  Indonesia, Jakarta.
Mariyah,  Emiliana.  (2007),  “Estetisasi  dan Privatisasi Tempat Ibadah Kawasan Puja Mandala Nusa  Dia  Bali”,  dalam  Jurnal Kajian  Budaya, Universitas Udayana, Denpasar.
Morgan, M. (1996), Strategi Inovasi Sumber Daya Manusia , Alex Media Koputindo, Jakarta.
Piliang,  Amir  Y.  (2003), Hipersemiotika:  Tafsir Cultural  Studies  atas  Matinya  Makna ,  Jalasutra, Yogyakarta.
Ratna,  Kutha  I  Nyoman.  (2007), Estetika  Sastra dan Budaya , Pustaka Pelajar, Yogyakarta.
Sachari, Agus. (2002), Estetika, Makna Simbol dan Daya , Institut Teknologi Bandung, Bandung.
Sudarta, G.M. (1975). Seni Lukis Bali dalam Tiga Generasi , Gramedia, Jakarta.
___________.  (1989), Ensiklopedia  Nasional Indonesia , Cipta Adi Pusaka, Jakarta.
Nara �umber : Muja, I Ketut (64 th.), Pematung, Br. Mukti, Desa Singapadu, Sukawati, Gianyar.