## PENDAHULUAN
Dalam penciptaan sebuah kar- ya  seorang  perupa  atau  seniman sedikit  banyak  dipengaruhi  oleh kondisi  yang  ada  di  sekelilingnya.
Dalam  aktivitas  mengolah  bahan- bahan  mentah  yang  ada  di  se- kitarnya  dalam  bentuk peristiwa  dan pengalaman itulah seorang seniman berusaha  menampilkan  kekhasan
responnya,  yang  biasanya  berbeda dan  unik.  Kecenderungan  dari  ak- tivitas  mental  tertentu  dalam  me- respon  suatu  peristiwa  dan  penga- laman  bagi  seorang  perupa  atau seniman akan mempengaruhi ragam bentuk  dan  isi  dari  karya-karyanya. Dan  aktivitas  mental  tersebut  ber- langsung  bersamaan  dengan  per- siapan-persiapan  teknis  seperti  me- milih  material  dan  mengolahnya. Mereka  mengolah  apa  yang  ada  di sekelilingnya  dalam  keadaan  batin tertentu,  lalu  mengekspresikan  apa yang  paling  dihayati  jiwanya  dalam bentuk  karya  seni.  Leo  Tolstoi (dalam  Sumardjo,  2000:  62)  meng- katakan  bahwa  seni  adalah  ung- kapan  perasaan  seniman  yang disampaikan kepada orang lain agar mereka  dapat  ikut  merasakan  apa yang  dirasakannya.  Melalui  seni, seniman memberi, menyalurkan, dan memindahkan perasaannya kepada  orang  lain  sehingga  orang itu  merasakan  apa  yang  dirasakan- nya.  Lebih  dari  itu,  orang  dapat menerima  perasaan  seniman  de- ngan  kondisi  yang  sama.  Ketika saya  mengambil  tema  kejahatan dalam  penciptaan  karya,  saya  tidak berangkat  dari  ruang  kosong.  Saya melihat  kejahatan  merupakan  se- suatu yang kompleks dan penting.
Kejahatan  cenderung  dijauhi karena dianggap berseberangan de- ngan  kebaikan.  Orang  menekankan bahwa  kebaikan  adalah  lawan  dari kejahatan, karena itu anjurkan untuk menjauh dari  segala  yang  jahat  dan mendekat  pada  yang  baik.  Dogma- tisme  dalam  ilmu  pengetahuan  dan agama  yang  cenderung  dikotomis menjauhkan  orang  dari  pengertian bahwa  kejahatan  seperti  halnya kebaikan, bisa dihayati dengan lebih baik  untuk  tidak  membiarkan  ke- sadaran  terlepas  dari  keduanya. Kesadaran merupakan aktivitas mental yang menyeluruh. Karena itu, ketika  kita  menyadari  kebaikan  dan keindahan, kita sebaiknya menyada- ri  pula  antitesisnya:  kejahatan  dan kejelekan.  Keadaan  mental  yang tidak  siap  menerima  sesuatu  yang baru  dan  asing  akan  selalu  berada dalam  wilayah  kegelapan.  Namun, karena  kita  diajarkan  pula  bahwa kegelapan  dan  gelap  adalah  tidak baik, maka sudah sewajarnya hal itu dimengerti  dengan  bantuan  penge- tahuan, bukan dijauhi.
Pemahaman saya terbatas sa- at  harus  berhadapan  dengan  peris- tiwa  kejahatan  yang  saya  temui sehari-hari.  Ketika  saya  membaca sebuah  berita  kriminal  mengenai seorang  ayah  yang  tega  memper-
kosa  anaknya  sendiri,  atau  perang- perang yang menjadikan perempuan dan  anak-anak  sebagai  sasaran tembak.  Bagaimana  manusia  bisa dan  mampu  melukai  bahkan  mem- bunuh  sesamanya,  dan  bagaimana seorang  tentara  yang  memiliki  ibu dan  saudara  perempuan,  memiliki istri  dan anak,  itu  tega  memperkosa dan  membunuh  perempuan  dan anak-anak?  Pertanyaan-pertanyaan yang  hingga  kini  belum  bisa  saya pahami.  Sekalipun  coba  menempat- kan  diri  saya  pada  posisi  mereka dalam  imajinasi,  tetapi  tetap  saja sulit  bagi  saya  untuk  memahami. Apa  kita  seharusnya  mengabaikan semua  itu  dan  memandangnya seperti  kita  memandang  seekor singa  yang  menerkam  rusa  dan memakannya? Namun saat meman- dang  sebuah  kejahatan  dengan acuh  tak  acuh,  apa  pun  kejahatan itu,  tepat  pada  saat  itulah  kejahatan menjadi banal atau dangkal. Subyek kejahatan,  pelaku  maupun  korban, dikesampingkan dari kepedulian mendasar  kemanusiaan,  dan  se- kedar dilihat secara kuantitatif dalam wujud  angka  atau  jumlah  belaka, baik dari sisi pelaku maupun korban.
Berdasarkan  uraian  latar  be- lakang  tersebut  di atas,  maka  dapat disusun dua rumusan ide penciptaan
Pertama,  bagaimana  menampilkan kembali  impresi  dan  emosi  beserta seluruh kandungan pemahaman estetik  saya  terhadap  suatu  pe- ristiwa  kejahatan  dalam  bentuk  kar- ya  seni,  dan  ke  dua,  bagaimana kejahatan  yang  ditampilkan  kembali dalam  bentuk  simbol-simbol  dalam karya  seni  dapat  membuat  pemirsa lebih  memahami  bahwa  kejahatan ada  di  sekeliling  mereka,  sama halnya  dengan  kebaikan  dan  ke- indahan.

## PEMBAHASAN

## A.  Ide Dasar Penciptaan
Kebiasaan  suatu  masyarakat untuk terus menerus berusaha men- jauhkan kejahatan dari dirinya selama ini banyak dilakukan dengan cara  menyingkirkan  kejahatan  se- penuhnya dari benak mereka.
Masyarakat  lebih  senang  mengang- gap  bahwa  suatu  kejahatan  harus dihindari karena sebuah masyarakat yang baik haruslah masyarakat yang terbebas  dari  segala  bentuk  ke- jahatan.  Saya  menganggapnya  se- bagai  sebuah  pandangan  yang  naïf dan  apriori  terhadap  kejahatan, karena  bagi  saya  masyarakat  yang acuh  tak  acuh  adalah  sumber kejahatan  itu  sendiri.  Ironis,  karena faktanya  di  dalam  masyarakat  yang
di  permukaan  mencintai  kebaikan dan  keindahan  ini,  ternyata  juga sangat gemar dengan berbagai ben- tuk  hiburan  yang  dikemas  dalam rupa kekerasan dan kejahatan.
Maka  di  tengah  kesadaran masyarakat yang acuh tak acuh dan selalu  menganggap  remeh  sebuah kejahatan  itulah  saya  semakin  ter- dorong  untuk  menghadirkan  berba- gai  imaji  kejahatan,  brutalitas,  dan kekerasan  di  tengah-tengah  mereka dalam  bentuk  karya  seni.  Selain  itu, ide  untuk  mengangkat  kejahatan  ke dalam karya juga tidak terlepas pada kenyataan bahwa di luar segala ben- tuk  keindahan  dan  kebaikan  yang diterima  dengan  terbuka,  kejahatan terjadi  dan  berlangsung  di  luar  ke- sadaran  yang  serba  terang  ben- derang itu. Korban-korban terus ber- jatuhan.

## B.Kajian Sumber Teori
1. Hannah Arendt
Hannah  Arendt  merupakan salah  seorang  filosof  politik  pe- rempuan terkemuka abad ke-20. Dia yang mengangkat dan memasukkan untuk  pertama  kalinya  kata  „banal‟ ke  dalam  terminologi  kejahatan. Namun,  meskipun  sorotan  utama Hannah Arendt terutama pada kejahatan politik,  tesisnya  mengenai
banalitas kejahatan relevan untuk di- aplikasikan  ke  dalam  beragam  ben- tuk  kejahatan  tradisional  maupun kontemporer.
Istilah  banalitas  kejahatan pertama  kali  digunakan  di  dalam reportasenya pada pengadilan salah seorang  mantan  Nazi-Jerman  ber- nama  Adolf  Eichmann  di  Jerusalem pada  pertengahan  tahun  1961. Melalui penggalian berbagai sumber sebelum  pengadilan  di  gelar,  masa pengadilan  berlangsung,  serta  pe- nelusuran lebih lanjut seluruh proses yang berlangsung pasca-pengadilan, Arendt menarik kesimpulan bahwa di bawah  rezim  tertentu,  tindak  ke- jahatan  dapat  dipandang  sebagai keniscayaan  (Arendt:  2012).  Arendt (2012:  37)  dalam  bukunya  meng- katakan:
Mereka  yang  menasehati  Eich- mann  bahwa  ia  bisa  bertindak lain, tidak tahu atau lupa bagaimana  hal-hal  semacam  itu dulu  terjadi.  Eichmann  tidak ingin  menjadi  salah  satu  dari mereka  yang  sekarang  berpura- pura  “selalu  menentangnya,” padahal mereka sebenarnya sangat  ingin  atau  patuh  untuk melakukan  apa  yang  diperin- tahkan terhadap mereka.
Namun  Hannah  Arendt  tidak mengkhususnya  kategori  kejahatan tertentu  pada  suatu  bentuk  rezim pemerintahan  tertentu  seperti  to- talitarianisme, yang berlangsung pa-
da  masa  hidupnya.  Dia  mengiden- tifikasi  pula  tendensi-tendensi  to- taliter  dalam  masyarakat  modern dan tatanan demokrasi liberal (Sudibyo, 2012: 12).

## 2. Amartya Sen
Bila Hannah Arendt memper- hatikan  kondisi-kondisi  sosial-politik pada  era  totalitarianisme,  Amartya Sen  memperhatikan  tendensi-ten- densi kejahatan dan kekerasan pada era  kontemporer.  Dalam  bukunya Kekerasan  Dan  Ilusi  Tentang  Iden- titas  (2007),  Amartya  Sen  menemu- kan  identitas  selama  ini  telah  di- salah-pahami  sebagai  sesuatu  yang utuh  dan  statis.  Dalam  pemahaman mengenai  identitas  semacam  itu, maka  kemudian  timbul  identifikasi- identifikasi pada bentuk-bentuk iden- titas  tunggal  tertentu,  seperti:  aga- ma,  ras,  suku,  dan  ideologi.  Namun bagi  Amartya  Sen  kemudian  hal  itu menjadi  ironis  karena  penekanan pada  identitas  tunggal  semacam  itu diamini oleh para ahli dalam agenda- agenda  dialog  “antar-peradaban”.
Suatu cara pandang dikotomis antara barat-timur,  kiri-kanan,  islam- kristen, yang menurutnya ber- bahaya.  Sen  (2007:  7)  dalam  buku- nya mengatakan:
Untuk  satu  hal,  identitas  dapat
menjadi  sumber  kesejahteraan dan  kehangatan  sebagaimana juga  biang  kekerasan  dan  teror, karena  itu  tidaklah  masuk  akal menganggap  secara  pukul-rata bahwa identitas itu buruk. Sebaliknya, kita mesti mendaya- gunakan  pemahaman  bahwa kekuatan  suatu  identitas  agresif dilawan oleh daya identitas yang kompetitif atau saling bersaing.
Seorang  buruh  Hutu  asal  Kigali barangkali  mengalami  tekanan untuk  memandang  dirinya  se- mata-mata sebagai seorang
Hutu  dan  didorong  untuk  mem- bunuhi  orang-orang  Tutsi,  pada- hal  dia  tidak  semata-mata  se- orang  Hutu  melainkan  pula orang  Kigali,  orang  Rwanda, orang Afrika, seorang buruh, dan bagian dari umat manusia. (Sen, 2007: 7)
Dengan  demikian,  kejahatan tidak  pernah  bergerak  hanya  dari satu sisi atau searah. Rezim pemerintahan  tertentu  tidak  dapat dengan  sendirinya  mendorong  dan melakukan  kejahatan  tertentu  pada warga negaranya, tanpa keterlibatan aktif  maupun  pasif  dari  warga  ne- gara.  Demikian  pula  warga  negara tidak dapat melakukan kejahatan bi- la  pemerintah  lebih  memperhatikan peroalan kejahatan.

## C. Landasan Penciptaan
1.  Imaji
Bentuk-bentuk  imaji  ditentu- kan  oleh  proses  mental  yang  ber- langsung dalam diri seseorang seca- ra  personal  dan  unik.  Namun  de-
mikian,  bagaimana  proses  mental berjalan  mungkin  terdapat  persama- an-persamaan  tertentu  yang  identik, meskipun  tidak  pernah  benar-benar sama.  Dalam  pengertian  yang  lebih sempit imaji ialah citra atau penampakan sekilas. Menurut Jean- Paul  Sartre  (2000:  5)  imaji  diklasifi- kasikan  ke  dalam  dua  karakteristik sebagai berikut:
a. Imaji adalah Kesadaran
Kita yakin tanpa pikir panjang lagi bahwa imaji ada dalam kesadaran  dan  obyek dari  imaji  ada dalam  imaji  itu  sendiri.  Kita  mem- bayangkan  kesadaran  sebagai  se- buah  tempat  yang  dihuni  oleh  ke- samaan-kesamaan yang merupakan imaji-imaji.  Dengan  demikian,  kata imaji  hanya  menunjukkan  hubungan kesadaran  dengan  obyek;  dengan perkataan  lain,  imaji  berarti  cara  di mana  obyek  menampakkan  dirinya dalam kesadaran, atau suatu cara di mana  kesadaran  menghadirkan  ob- jek bagi kesadaran itu sendiri.
b.Fenomena Pengamatan Pura-Pura Sebuah sikap yang dilakukan terhadap  objek  imaji  atau  disebut “observasi  pura-pura  (quasi  obser- vation)”. Sikap kita memang merupa- kan suatu observasi, namun sebagai sebuah  observasi  yang  tidak  mem-
beri dan mengajarkan apa pun. Jean -Paul Sartre memberi contoh bahwa ketika  kita  sedang  membentuk  imaji tentang halaman sebuah buku berarti  kita  sedang  menyesuaikan diri  dengan  sikap  seorang  pembaca yang  melihat  pada  halaman-ha- laman yang tercetak di sana.

## 2. Bentuk
Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia,  yang  dimaksud  dengan “bentuk”  adalah  wujud,  gambaran, bangun atau rupa, sedangkan “membentuk  menunjuk  pada  kegiat- an  menjadikan  sesuatu  terwujud, tampak, atau tergambarkan. Dengan pengertian  tersebut  diperoleh  pe- ngertian-pengertian selanjutnya yaitu “bentukan”  yang  menunjukkan  hasil dari  kegiatan  membentuk,  “pemben- tuk”  yang  berarti  mengacu  pada subyek  pelaku atau  melakukan,  dan “pembentukan”  menunjukkan  pada proses  perbuatan  terjadinya  bentuk atau  cara  membentuk  (KBBI,  1999: 119).  Berdasarkan  pengertian  di atas,  maka  yang  dimaksud  dengan bentuk  seni  rupa  yaitu  wujud  atau gambaran dalam karya seni. Pengertian  tersebut  masih  terlalu luas sehingga perlu dijelaskan pengertian seni rupa sehingga menjadi jelas yang dimaksud bentuk
dalam  seni  rupa.  Istilah  art  dalam bahasa  Inggris  umumnya  dikaitkan dengan bagian seni atau visual (seni rupa)  saja;  tetapi  semestinya  di dalamnya  termasuk  seni  sastra  dan seni musik (Read, 2000: 1).
Sebelum  masuk  lebih  dalam ke  persoalan  bentuk  perlu  peng- golongan-penggolongan  dalam  seni rupa sebagai penjelasan  lebih  lanjut karena perbedaan sifat dan medium pembentuknya.  Berdasarkan  fungsi- nya, seni rupa kerap dibagi ke dalam dua  golongan  yaitu  seni  murni  (fine art)  dan  seni  terapan  (applied  art). Istilah  fine  art(seni  murni)  diberikan untuk penggolongan bagi karya seni yang  lebih  mengutamakan  segi “keindahan”  daripada  kegunaannya (utilitas).  Sedangkan  applied  art  di- pakai untuk menunjukkan unsur seni yang  pertimbangan  fungsi  dan  ke- gunaannya  lebih  dominan.  Dalam seni  pakai  ini  unsur  desain  me- megang  peranan  penting  dalam proses  penciptaannya.  Penjelasan lebih  jauh  mengenai  bentuk  dalam seni  rupa  (seni  lukis),  dikemukakan oleh  Read  yang  mengutip  kata-kata Plato,  yang  membedakannya antara bentuk yang relatif dan yang absolut. Yang dimaksud Plato dengan bentuk yang  relatif  adalah  perwujudan  per- bandingan  maupun  keindahannya
terkait  pada  hakikat  bentuk-bentuk yang  ada  di  alam  dan  merupakan tiruannya.
Sedangkan  yang  dimaksud dengan bentuk absolut adalah suatu bentuk  atau  suatu  abstraksi  yang terdiri  dari  garis-garis  lurus  dan lengkung,  dan  bidang-bidang  atau bentuk-bentuk tiga dimensional yang dihasilkan  dari  bentuk-bentuk  yang ada  di  alam  dengan  perantaraan mesin  bubut,  penggaris,  dan  siku- siku  (Read,  2000:  27).  Penjelasan Plato  menunjukkan  kualitas  bentuk yang  bersifat  relatif  yakni  peniruan dari  bentuk-bentuk  yang  terdapat  di alam  dan  bentuk  absolut  adalah bentuk-bentuk abstraksi berupa garis  atau  bidang.  Selanjutnya  ber- dasarkan  atas  berbagai  pengertian bentuk  ini  kita  dapat  membagi bentuk-bentuk  yang  dicapai  oleh hasil-hasil  seni  lukis  menjadi  dua macam,  yaitu  bentuk  yang  arsitek- tural  atau  arsitektonik,  dan  bentuk simbolik, abstrak atau absolut (Read, 2000: 27).

## C. Metode Dasar Penciptaan
1, Ide Penciptaan
Saya  memilih  banalitas  ke- jahatan  sebagai  ide  dasar  pencip- taan  karena  melihat  bahwa  ke- jahatan  telah  menjadi  bagian  yang
tidak  terpisahkan  dari  kehidupan sehari-hari.  Kejahatan  telah  menjadi subyek dari banyak kisah dan cerita kehidupan, baik yang non-fiksi maupun  fiksi.  Namun  kemudian kejahatan lebih sering dilupakan dan tidak  jarang  ketika  kejahatan  itu muncul,  orang-orang  dan  masyara- kat  menyingkirkannya  begitu  saja tanpa perenungan lebih jauh.
Terdapat  alasan  dan  dalih  yang kerap  diulang  bahwa  sebuah  ke- jahatan yang tidak menyentuh mereka,  atau  orang-orang  terdekat mereka,  bukanlah  hal  yang  patut dirisaukan.  Dengan  cara  pandang terhadap  kejahatan  semacam  itu, maka  kejahatan  cenderung  segera dilupakan.
Proses  pelupaan  dilakukan bersamaan  dengan  keinginan  men- desak  para  korban  kejahatan  untuk melupakan  kejahatan  yang  pernah menimpa  mereka,  menjadikan  ke- jahatan  luput  dari  perhatian.  Namun demikian, itu bukan berarti kejahatan tersebut dengan sendirinya berhenti. Se-baliknya,  menjadi  lebih  berbaha- ya  karena  kejahatan  kemudian terjadi  dan  terus  terjadi  di  luar pandangan masyarakat. Dengan demikian  kejahatantelah  menjadi ketertarikan  saya  dan  mendorong saya untuk mengangkatnya di dalam
karya-karya saya.

## 2. Teknik
Teknik  merupakan  satu  hal  yang mendasar  yang  harus  dimiliki  setiap perupa  atau  seniman  dalam  proses pembuatan  karya.  Tanpa  teknik yang  memadai  dalam  pem-buatan karya,  maka  karya  tersebut  akan terlihat  dangkal  dan  tidak  matang. Teknik  pula  yang  menen-tukan sejauh  mana  sebuah  karya  dapat berbicara. Pemahaman kaum formalis,  yang  memandang  teknik sebagai  utama  dan  satu-satunya yang  layak  dihargai  dalam  proses berkesenian, maka tingkat pencapai- an  teknis  tertentu  menjadi  acuan bagi  pengakuan  terhadap  pencapai- an  artistik  seorang  seniman  tanpa seniman  tersebut  bersusah  payah menjelaskan  karyanya  dengan  pan- jang  lebar.  Teknik  adalah  suatu  pe- doman  untuk  mengerjakan  dengan atau  tanpa  bantuan  alat-alat,  yang dikerjakan  pada  bermacam-macam material yang dimaksud untuk membentuk  sesuatu  yang  berharga. Penggunaan  garis,  warna,  tekstur, dan  bentuk  (shape)  pada  suatu permukaan  yang  bertujuan  mencip- takan  bentuk-bentuk  atau  image yang  dapat  diindra.  Bentuk-bentuk tersebut  bisa  merupakan  peng-
ekspresian dari ide-ide, emosi peng- alaman  yang  dibentuk  sedemikian rupa  sehingga  mencapai  harmoni (Soedarso  Sp,  1976:  2).  Dalam penciptaan  karya  saya  mengguna- kan  teknik  sapuan  kuas  yang  eks- presif dan kurang menaruh perhatian pada  detil.  Dengan  teknik  melukis dasar seperti membuat sketsa untuk panduan pewarnaan.

## 3. Proses Perwujudan Karya a.  Eksplorasi
Pada  tahap  ini  saya  mem-posisikan diri saya dalam situasi yang sepenuhnya  bebas  dari  tendensi- tendensi  artistik  tertentu.  Dalam keadaan mental yang bebas tersebut,  saya  mempersiapkan  ba- han-bahan yang telah saya kumpulkan  baik  dalam  ingatan  se- perti  berita-berita  kejahatan  yang saya  baca  sebelumnya  di  surat kabar  dan  peristiwa-peristiwa  lain yang  saya  tahu  pernah  terjadi  di masa  lalu,  dan  selama  proses  ini berlangsung  saya  membuat bebera- pa  sketsa  secara  bebas.  Impresi- impresi  yang  saya  peroleh  dari sebuah  peristiwa  kejahatan  saya olah  kembali  dalam  bentuk  sketsa dan  gambar-gambar.  Dengan  demi- kian  saya  merasa  telah  mencoba untuk menangkap momen kejahatan tertentu ke dalam karya-karya sketsa
saya,  seperti  seorang  penulis  me- nangkap peristiwa yang terjadi dengan kata-kata.
Namun  tidak  jarang  terjadi bahwa  saya  membutuhkan  bebera- pa  dorongan  untuk  melanjutkan, atau semacam stimulus untuk merangsang  imajinasi  saya.  Bila hal ini  terjadi  saya  akan  membuka beberapa  karya  seniman-seniman lain  dan  mengamatinya  satu  per satu.  Dengan  demikian  saya  men- dapatkan beberapa referensi tentang bentuk untuk kemudian saya kembangkan  sendiri  sesuai  keingin- an  dan  kehendak  saya.  Beberapa karya  saya  hasilkan  dengan  proses yang  berurutan  secara  ketat  seperti yang  saya  uraikan  di  atas,  namun beberapa  terjadi  begitu  saja  tanpa persiapan tertentu.

## b.  Sketsa
Sketsa  atau  menggambar garis-garis  secara  spontan  merupa- kan tahap awal setelah memperoleh ide  atau  gagasan  awal.  Sketsa merupakan  bagian  dari  eksplorasi, tetapi  lebih  lanjut  daripada  eks- plorasi,  pada  tahap  ini  saya  telah melakukan  beberapa  eksperimen bentuk  secara  kasar  di  atas  kertas. Bentuk-bentuk  yang  dirasa  telah mewakili  ide  atau  gagasan  awal
tersebut,  lalu  dilanjutkan  dengan membuat  gambar  di  atas  kanvas, serta  pewarnaan  sebagai  tahap akhir proses penciptaan.

## c. Pemilihan Material dan Alat
Pemilihan  material  dan  alat merupakan  proses  selanjutnya  dan menentukan hasil akhir karya.
Material  mempunyai  karakter  yang berbeda  satu  sama  lain,  dan  itu sangat  mempengaruhi  bentuk  dan wujud  dari  karya.  Pada  proses penciptaan  karya  saya  memakai material  yang  dapat  mendukung tujuan  saya,  seperti  menghasilkan efek spontanitas pada kanvas, seperti  bagaimana  jejak  sapuan kuas  dapat  terlihat  di  atas  kanvas. Dengan  pertimbangan  tersebut  ma- ka  saya  menggunakan  material  dan alat  sebagai  berikut  untuk  mendu- kung penciptaan karya:
1).Cat Minyak
Karakter  cat  minyak  yang lebih  pada  dari  cat  akrilik  pas  untuk menciptakan  goresan-goresan  yang spontan  di  atas  kanvas.  Jejak spontanitas  dan  kekasaran  diharap- kan tampak ketika karya sudah jadi, sehingga  impresi  dari  tema  ke- jahatan bisa ditampilkan secara lebih maksimal, jika dibandingkan dengan
memakai medium lain.
2) .Kuas
Kuas  terutama  yang  ber- ukuran besar dan kasar untuk meng- hasilkan  efek  goresan  yang  juga kasar dan spontan. Sedangkan kuas dengan permukaan lebih halus untuk tahap  finishing  atau  penyelesaian akhir.
3). Medium atau minyak
Pemilihan  medium  disesuai- kan  pula  dengan  karakteristik  karya yang hendak dihasilkan. Maka untuk menghasilkan karya dengan goresan yang lebih spontan saya mengguna- kan medium atau minyak yang cepat kering,  sehingga  tidak  perlu  waktu lama  untuk  menghasilkan  sapuan- sapuan kuas berikutnya.
4). Pensil arang atau Charcoal
Untuk  membuat  sketsa  atau gambar,  sebelum  masuk  ke  proses pewarnaan. Dengan karakteristiknya yang lebih kasar dan pekat daripada pensil  biasa,  pensil  arang  dapat merangsang  untuk  menghasilkan goresan-goresan  yang  spontan  dan tegas.

## Gambar 01
Jagal. Cat minyak di atas kanvas. 80 x 60 Cm
Foto: Penulis, 2013
4). Ulasan Karya Lukisan  di  atas  merupakan penggambaran dari impresi kejahat-an  yang  ditimbulkan  dari kecen-derungan melukai dan menyakiti.  Pada  sosok  figur  yang terpotong  pada  lukisan  tersebut,
dapat dilihat sebagai pelaku
sekaligus korban dari suatu peristiwa kejahatan. Seperti kecenderungan dari sado masokisme,  sado  dapat  digambar- kan  sebagai  kesenangan  atau kegemaran seseorang
untuk menya-kiti  dan  melukai  orang  lain
atau  mahluk  hidup  lain,  sedangkan pada sosok masokis, lebih cenderung  melukai  dan  menyakiti diri sendiri. Keduanya adalah gejala psikologi  dan  merupakan  bagian dari  feno-mena  kejahatan  yang biasa tampak di permukaan atau di dalam  berita  di  surat  kabar  atau televisi.

## PENUTUP
Kejahatan dapat ditampilkan secara  apa  adanya.  Dengan  me- representasikan  kejahatan  secara wajar  dan  tidak  bereaksi  ber-
lebihan,  memungkinkan  kejahatan dihadapi  dengan  sikap  yang  lebih obyektif  dan  rasional.  Melalui  seni, kejahatan dapat ditampilkan dengan  cara-cara  tertentu,  se- hingga  akhirnya  dapat  diterima  se- bagai  bagian  yang  tidak  terpisah- kan dari kehidupan. Dengan demikian,  diharapkan  masyarakat dapat  memperlakukan  kejahatan dengan  wajar  dan  tidak  bereaksi berlebihan,  atau  sejak  awal  ber- sikap apriori, hingga penyebab dari keja-hatan malah diabaikan dengan dalil tabu untuk dibicarakan.
* Penulis  adalah  mahasiswa  S2
Pasca  Sarjana  ISI  Yogyakarta, lulusan  dari  Program  Studi  Desain
Komunikasi Visual, Universitas Kristen Petra, Surabaya.

## DAFTAR PUSTAKA
Read, Herbert. (1959), The Meaning  of  Art  atau  Seni  Arti  dan Problematikanya. terjemahan, Soedarso  Sp.,    (2000),  Duta Wacana University Press, Yogyakarta. Arendt,  Hannah.  (2012),  Eichmann In  Jerusalem:  Reportase  tentang Banalitas
Kejahatan,
Pustaka
Pelajar Yogyakarta.
Sudibyo, Agus. (2012), Politik
Otentik:  Manusia  dan  Kebebasan dalam  Pemikiran  Hannah  Arendt,
Marjin Kiri, Tangerang Selatan.
Sumardjo,  Jakob.  (2000),  Filsafat Seni, ITB, Bandung.
Sumber internet:
http://www.alessandrobavari.com/e nglish/sodom_gomorrah/gallery_so dom_gomorrah.htm#
http://www.alessandrobavari.com/e nglish/biography/biography.htm#