p-ISSN 2776-3919 e-ISSN 2776-2513 Vol. 2, No. 2, Oktober 2022, halaman 111—122 http://jurnal.fib-unmul.id/index.php/mebang/article/view/30

## Kontemplasi Musik Tradisi di IKN Kalimantan Timur dalam Kontinuitas dan Perubahan
Contemplation of Traditional Music at IKN East Kalimantan In Continuity and Change
Asril  Gunawan*, Program  Studi  Etnomusikologi,  Fakultas  Ilmu  Budaya,  Universitas Mulawarman. Email: gunawanasril5@gmail.com ; Orcid ID: https://orcid.org/0000-0002- 4537-4693
Yofi  Irvan  Vivian, Program  Studi  Etnomusikologi,  Fakultas  Ilmu  Budaya,  Universitas Mulawarman. Email: yofiyochi@yahoo.com Agus  Kastama  Putra, Program  Studi  Etnomusikologi,  Fakultas  Ilmu  Budaya,  Universitas Mulawarman. Email: kastamaputra@yahoo.com
Received: 18 September 2022 Accepted: 21 October 2022 Published: 31 October 2022
Keywords: contemplation, traditional music, continuity and change, the nation's capital (IKN).
Kata kunci : kontemplasi, musik tradisi, kontinuitas dan perubahan, ibu kota negara (IKN).

## Abstract:
East Kalimantan is a province rich in natural resources and the diversity of its traditional arts. The diversity of traditional art forms, particularly traditional music, can be observed in  the  Outback,  Coastal,  and  Palace  Music  (Kedaton  Kutai)—which  is  still  being maintained—of  course,  cannot  be  separated  from  the  continuity  and  changes  that accompany it. This study aims to form a collective awareness of the community through a space of contemplation on the sustainable preservation of traditional music with the importance  of  involving  practitioners,  artists,  communities,  cultural  observers, academics, and the government as a strengthening of the sustainable literacy movement. Strengthening  literacy  in  traditional  music  includes  documentation,  archiving,  and recording of WBTB, cultural dissemination, and regeneration processes. This research uses a qualitative approach through case studies. The study results indicate that literacy strengthening in IKN East Kalimantan related to development policies and culture must go hand in hand so that the continuity and change of arts and culture are more dynamic.

## Abstrak:
Kalimantan  Timur  merupakan  provinsi  yang  kaya  akan  sumber  daya  alam  maupun keragaman seni tradisinya. Keragaman bentuk kesenian tradisi, khususnya musik tradisi, dapat diamati pada musik Pedalaman, Pesisir, dan musik Istana (Kedaton Kutai)—yang hingga kini masih terus dipertahankan—tentu tidak terlepas dengan adanya kontinuitas dan  perubahan  yang  menyertainya.  Penelitian  ini  bertujuan  membentuk  kesadaran kolektif masyarakat melalui ruang kontemplasi terhadap pelestarian musik tradisi yang berkelanjutan  dengan  pentingnya  melibatkan  praktisi,  seniman,  masyarakat, budayawan,  akademisi  dan  pemerintah,  sebagai  penguatan  gerakan  literasi berkelanjutan. Penguatan literasi pada musik tradisi di antaranya: pendokumentasian, pengarsipan,  dan  pencatatan  WBTB,  diseminasi  budaya  dan  proses  regenerasi. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif melalui studi kasus. Hasil penelitian menunjukkan  bahwa  penguatan  literasi  di  IKN  Kalimantan  Timur  terkait  kebijakan pembangunan dan kebudayaan harus berjalan seiring, agar kontinuitas dan perubahan seni dan budaya di IKN lebih dinamis. © 2022, the authors.

## Citation:
Gunawan, A., Vivian, Y. I., Putra, A. K. (2022). Kontemplasi Musik Tradisi di IKN Kalimantan Timur dalam Kontinuitas dan Perubahan. Jurnal Mebang: Kajian Budaya Musik dan Pendidikan Musik , 2 (2), 111—122. https://doi.org/10.30872/mebang.v2i2.30

## Kontemplasi Musik Tradisi di IKN Kalimantan Timur dalam Kontinuitas dan Perubahan

## 1.   Pendahuluan
Kesenian tradisi khususnya musik tradisi di Kalimantan Timur memiliki peranan besar dalam  fungsional  yang  melingkupinya.  Secara  fungsional  pertunjukan  musik  tradisi Kalimantan Timur merupakan kontekstualisasi budaya yang memberikan penguatan terhadap arti  makna  serta  nilai  luhur  di  masyarakat.  Kontekstualisasi  musik  tradisi  dalam  rangkaian upacara  ritual  dipercayai  dapat  memperlancar  jalannya  suatu  upacara.  Pertunjukan  musik sebagai  unsur  bunyi-bunyian  sekaligus  menentukan  kualitas  sakral  dalam  upacara  ritual. Dalam kebanyakan kasus, ritual yang disertai musik semacam ini, biasanya harus dimainkan dengan tepat, dalam mengikuti prosedur upacara ritual tertentu (Takashi dalam Dini, 2018). Musik tradisi dikatakan sangatlah kompleks mengingat pelaksanaannya dalam upacara ritual harus sesuai dengan prosedur ritual yang diyakini oleh masyarakat. Sebaliknya, penggunaan musik  hiburan  dalam  upacara  syukuran  menekankan  penikmatnya  lebih  kepada  presentasi estetis. Kehadiran musik ritual dan musik hiburan adalah kontekstualisasi nilai-nilai budaya dan  identitas  bagi  masyarakat  di  Kalimantan  Timur.  Pandangan  Jackson  juga  menegaskan bahwa seni dan budaya adalah sebuah medium untuk: melestarikan dan menciptakan identitas suatu komunitas; berpartisipasi aktif dalam kehidupan masyarakat; dan mempelajari audiens yang beragam (Cherbo et al., 2008; Lufiani & Sabana, 2016).
Konsumsi  masyarakat  terhadap  kesenian  musik  tradisi  di  Kalimantan  Timur,  tidak dipungkiri  terus  berkembang  mengikuti  kontinuitas  dan  perubahan  budaya  masyarakatnya. Substansi  kontinuitas  dan  perubahan  sekaligus  mendorong  keberadaan  musik  tradisi  di Kalimantan Timur menjadi dinamis. Sebaliknya, kontemplasi hadir memberikan pemahaman terpisah terhadap segala perubahan sebagai suatu entitas akan keseimbangan budaya musik yang  beragam  dan  transformatif.  Dalam  arti  lain,  ruang  kontemplasi  adalah  ruang  bagi manusia  menciptakan  ruang  keheningan,  proses  pencarian  melalui  arti  kebenaran  hakiki, melalui perenungan terhadap kejadian/fenomena yang membangkitkan rasa emosional, dan menjadi wadah penyeimbang dari aktivitas masyarakat urban yang mumpuni banyak waktu atau pengisi waktu (Basuki, 2019). Dijelaskan juga bahwa ruang kontemplasi terhadap seni dan  budaya’  dalam  komunitas  tertentu  maupun  masyarakat  di  luar  komunitas  dapat berekspresi dan berapresiasi serta melakukan relaksasi jiwa, sehingga pemenuhan kesehatan jasmani dan rohani dapat tercapai (Basuki, 2019).
Seiring  IKN  di  Kalimantan  Timur  (Kaltim)  akan  menjadi  ruang  kontemplasi  dengan ditandai  berkembangnya  masyarakat  urban  (pendatang).  Pertumbuhan  masyarakat  tersebut menjadi konsekuensi logis terhadap eksistensi musik tradisi di Kalimantan Timur (Kaltim) dapat mengalami kontinuitas dan perubahan. Artinya, eksistensi musik tradisi di Kalimantan Timur sebagai praktik budaya dan adat istiadat menjadi ruang kontemplasi akan pentingnya menjaga dan melestarikan keberlangsungan nilai-nilai musik tradisi yang berkelanjutan.
Kontinuitas dan perubahan musik tradisional Kaltim kini banyak mengalami pergeseran fungsi maupun maknanya. Artinya kontinuitas dan perubahan tidak saja dipandang pada aspek fungsionalnya  (sakral-hiburan)  melainkan  juga  pada  aspek  praktis  dan  kreatifitasnya. Kontinuitas  berkembang  seiring  dengan  perilaku  seniman  generasi  muda  yang  lebih  kreatif dan inovatif. Budaya musik Kaltim yang berkembang disebabkan oleh adanya pengaruh kuat diantara komunitas seni dan pengguna seni. Komunitas dalam kamus KBBI adalah kelompok organisme (orang dan sebagainya) yang hidup dan saling berinteraksi di dalam daerah tertentu; masyarakat adat maupun paguyuban. Komunitas terbentuk sebagai unit sosial yang berbagi
ideologi, seperti norma, nilai-nilai, identitas, pemenuhan kebutuhan dengan ikatan hubungan emosional bersama (Pitaloka, 2016).
Komunitas seni, secara kolektif mendukung kontinuitas musik tradisi yang berkelanjutan dan  transformasi.  Dukungan  atas  berbagai  bentuk  maupun  apresiasi  kolektif  bertujuan menempatkan  kesenian  musik  tradisi  Kaltim  sebagai  media  ekspresi  dan  artistik.  Adapun bentuk media ekspresi dan artistik dalam wujud seni dan budaya masyarakat di Kalimantan Timur, meliputi: (1) musik tradisi Pedalaman, (2) Musik Pesisir, dan (3) musik Istana (kedaton). Di samping itu, dukungan artistik juga berlaku dalam lingkup perayaan festival budaya seperti; (1)  festival  Erau  adat  Kutai,  (2)  festival  Mahakam,  dan  (3)  festival  Kudungga.  Keseluruhan kesenian  tradisi  masyarakat  Kalimantan  Timur  sejalan  dengan  apa  yang  dikemukakan  oleh pakar seni pertunjukan yang mengatakan bahwa seni pertunjukan mengandung fungsi primer, yakni: (1) sebagai sarana ritual, penikmatnya adalah kekuatan-kekuatan yang tak kasat mata; (2) sebagai hiburan pribadi, penikmatnya adalah pribadi-pribadi yang melibatkan diri dalam pertunjukan;  dan  (3)  sebagai  presentasi  estetis  yang  setiap  pertunjukannya  harus direpresentasikan atau disajikan kepada penonton (Soedarsono, 2010).
Seiring perkembangan zaman dan kemajuan teknologi musik tradisi Kalimantan Timur (Kaltim)  selayaknya  harus  dinamis  terhadap  segala  perubahan  zaman.  Melalui  proses kreativitas dan inovasi menjadi alternatif dalam wujud pelestarian nilai-nilai budaya dan seni masyarakat di IKN Kalimantan Timur. Stabilisasi kehidupan masyarakat seni, ruang eksistensi musik  tradisi  berjalan  seiring  dengan  tuntutan  kontinuitas  dan  transformasi  musik  tradisi  di IKN. Pemikiran ini melandasi objektifikasi dalam persoalan kebudayaan musik tradisi akibat perpindahan  Ibu  Kota  Negara  di  Kalimantan  Timur.  Dampak  IKN  telah  menciptakan kesenjangan pada masyarakat lokal yakni pelaku musik tradisi yang konservatif, mengharuskan berkontemplasi dan kritis terhadap fenomena keabu-abuan antara musik tradisi (pakem) atau musik kreasi (modern). Musik tradisi merupakan kondisi nyata dalam kehidupan masyarakat adat  yang  rentan  terhadap  pengaruh  globalisasi.  Secara  tidak  langsung  kesenian  rakyat akhirnya menjadi sangat tergantung oleh model-model pembangunan yang cenderung lebih modern dan rasional (Surahman, 2013). Oleh karena itu, pencatatan dan pendokumentasian sebagai wujud kontemplasi, menjadi perlu ditingkatkan agar berbagai literasi seni budaya di Kalimantan  Timur  tidak  punah  atau  ketinggalan  literasi.  Perilaku  seniman/praktisi memproduksi karya musik menjadi hal menarik untuk menyikapi perubahan budaya musik yang terus bertransformasi dan penting untuk diliterasikan dan diseminasikan melalui kajian khususnya kajian etnomusikologi.
Penelitian ini penting sebagai ruang kontemplasi menyikapi musik tradisi di Kalimantan Timur  sebagai  representasi  dan  objektifikasi  dari  kontinuitas  dan  perubahan  musik  tradisi. Tujuan  penelitian  ini:  (1)  menjadikan  kontemplasi  sebagai  ruang  pemikiran  tentang  cara strategis untuk meminimalisir suatu kesenjangan terhadap isu-isu pembangunan di IKN yang berdampak pada kontinuitas dan perubahan musik; transformasi musik, komunitas seni dan regenerasi;  (2)  peningkatan  literasi  dan  inventarisasi  budaya  melalui  pencatatan  Warisan Budaya Tak Benda (WBTB) di IKN Kalimantan Timur.

## 2. Metode
Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif yang disajikan dengan metode studi kasus. Data studi kasus diperoleh dan dikumpulkan melalui berbagai macam sumber entah lewat  observasi  masyarakat  atau  mempelajari  dokumen-dokumen  yang  tertulis  (Raco  &

## Kontemplasi Musik Tradisi di IKN Kalimantan Timur dalam Kontinuitas dan Perubahan
Semiawan,  2010).  Creswel  (1998)  juga  menegaskan,  bahwa  karakteristik  studi  Kasus  di antaranya: (1) fokus pada satu atau beberapa kasus dan dipelajari dalam konteks kehidupan nyata; (2) kasus terikat oleh waktu dan tempat; (3) menggunakan berbagai sumber informasi untuk  menggambarkan  data  secara  rinci  dan  mendalam  dari  suatu  peristiwa;  dan  (4) menggambarkan  konteks  atau setting untuk  suatu  kasus  (Wahyuningsih,  2013).  Penelitian musik melalui studi kasus dianggap relevan karena musik adalah produk kebudayaan yang memiliki keunikan. Di samping itu penelitian ini juga disertai dengan beberapa pendukung penelitian meliputi: dokumen, wawancara, observasi, dan dalam beberapa situasi dapat terjadi observasi partisipan dan manipulasi informal (Nur’aini, 2020). Pendekatan studi kasus melalui kontinuitas  dan  perubahan  musik  tradisi  di  IKN  Kalimantan  Timur  relevan  dengan  konsep transformasi oleh N. John Habraken yang meliputi: (1) Perubahan terjadi secara perlahan atau bertahap; (2) Tidak diketahui peristiwa kejadiannya, kapan dimulainya dan proses berakhirnya tergantung dari faktor yang mempengaruhinya; (3) menyeluruh dan berkesinambungan; dan (4)  segala  perubahan  memiliki  keterkaitan  erat  dengan  emosional  (sistem  nilai)  pada masyarakat pendukungnya (Gunawan et al., 2019).

## 3. Pembahasan
Kontemplasi  musik  tradisi  seiring  IKN  di  Kalimantan  Timur  dipandang  perlu  adanya kesadaran  literasi  kolektif.  Artinya,  kesadaran  literasi  berdampak  pada  pencapaian  makna, eksistensi dan nilai-nilai tradisi masyarakat di IKN semakin terjaga. Salah satu upaya mencapai kesadaran  literasi,  maka  diperlukan  keterlibatan  sumber  daya  manusia  (SDM)  seperti: masyarakat,  seniman,  budayawan,  akademisi  seni,  dan  pemerintah  secara  aktif.  Dalam beberapa tahun terakhir pemerintah Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Provinsi Kalimantan Timur telah mengupayakan konsep pelestarian dan pendokumentasian seni budaya melalui pencatatan Warisan Budaya Tak Benda (WBTB).
Pencatatan WBTB penting karena beberapa unsur warisan seni dan budaya kini mulai terancam punah, meskipun sebagian lainnya mengalami perkembangan. Namun, kepunahan dan  perkembangan  suatu  literasi  seni  dan  budaya,  tidak  terlepas  pada  faktor  internal  dan eksternal di masyarakat pendukungnya. Faktor eksternal ketika kurangnya kontemplasi pada masyarakat  dalam  memahami  pengaruh  dari  luar  sebagaimana  arus  globalisasi,  maraknya media  digital  dan  lain  sebagainya.  Faktor  internal  terjadi  ketika  kurangnya  kontemplasi (kesadaran) terhadap nilai-nilai tradisi tidak diakui, kurang diapresiasi, minimnya keterlibatan generasi penerus dalam kegiatan kebudayaan. Musik tradisi Kalimantan Timur melalui WBTB adalah upaya kontemplasi mempertimbangkan kontinuitas dan perubahan tidak pada aspek bentuk karya seni semata, melainkan juga aspek literasi seni dan budaya yang berkelanjutan. Dengan  demikian,  pencatatan  Warisan  Budaya  Tak  Benda  (WBTB)  akan  bermanfaat  pada penguatan identitas dan literasi seni, yakni: (1) musik tradisi Pedalaman, (2) Musik Pesisir, dan (3) musik Istana ( Kedaton ) di IKN Kalimantan Timur.

## Gambar 1. Wawancara dan Pendokumentasian WBTB Musik Tradisi Kalimantan Timur
(Dokumentasi: Asril Gunawan, 2021)

## 3.1 Kontemplasi Musik Tradisi
Musik tradisi Kalimantan Timur tersebar luas di beberapa wilayah kabupaten dan kota. Setiap wilayah memiliki karakteristik dan kualitas musikal sebagaimana dapat diidentifikasi ke dalam tiga bentuk musik, meliputi: musik Pedalaman, musik Pesisir dan musik Istana (Kedaton Kutai). Berdasarkan ketiga bentuk musik, ditandai jenis instrumen musik yang digunakan di antaranya: (a) Instrumen Sapek Kenyah dan Karaang , (b) Gambus Tingkilan Kutai/Paser, dan (c) Klentangan ( Belian ).  Pertunjukan  musik  tradisi  Pedalaman,  Pesisir  dan  Musik  Istana (Kedaton Kutai) merupakan jenis pertunjukan tradisi yang melibatkan masyarakat ( audiens ), sebagai produk budaya dan lingkungan. Peran dan keterlibatan musik tradisi sering dihadirkan setiap kegiatan adat istiadat, baik bersifat ritual ataupun hiburan. Hal itu menunjukkan bahwa kontinuitas  musik  tradisional  sebagaimana  daerah  lain,  dianggap  penting  bagi  kehidupan sosial  masyarakat  dikarenakan  tradisi  dan  adat  istiadat  adalah  satu  kesatuan  (Nur,  2021). Sistem  formal  demikian  tidak  hanya  melibatkan  identifikasi  musisi  potensial,  masyarakat, tetapi juga penting untuk menciptakan peluang untuk realisasi potensi kemungkinan lainnya (Avorgbedor, 1992), khususnya kontemplasi pada kemungkinan perubahan dan kontinuitas musik tradisi seiring IKN di Kalimantan Timur.
Prinsip  seni  melalui  pelibatan  SDM  adalah  sistem  terorganisir  yang  memerlukan pendekatan  objektif  memahami  kontinuitas  dan  perubahan  budaya  musik  tradisi  di  era globalisasi  dan  budaya  transformatif.  Oleh  karena  itu  perkembangan  kebudayaan  tidak terlaksana di luar diri manusia, tetapi manusia yang harus menemukan strategi kebudayaan untuk  mempertahankan  kelangsungan  hidupnya  (Peursen,  1976,  pp.  233–234).  Pernyataan tersebut  sebagai  kesadaran  kontemplasi  yang  menunjukkan  hubungan  SDM  (masyarakat, seniman, budayawan, dan pemerintah) sangat menentukan kualitas kontinuitas dan perubahan musik tradisi Pedalaman, Pesisir dan musik Istana (kedaton) di Kalimantan Timur.

## 3.1.1 Budaya Musik Pedalaman
Musik  Pedalaman  merupakan  kesenian  tradisi  yang  berkembang  dilingkungan masyarakat suku Dayak di Kalimantan Timur. Masyarakat suku Dayak memiliki rumpun suku yang luas, khususnya rumpun suku Dayak melalui perspektif budaya musik. Adapun budaya

## Kontemplasi Musik Tradisi di IKN Kalimantan Timur dalam Kontinuitas dan Perubahan
musik rumpun suku Dayak dapat diwakilkan pada beberapa sub suku yang memiliki hubungan musikal seperti suku Ot Danum (Dayak Tunjung , Benuaq ), dan Rumpun Apo Kayan (Dayak Kenyah , Bahau ). Berbagai rumpun sub suku Dayak masing-masing menjunjung tinggi nilai dan makna tradisi, bahasa, adat istiadat, budaya, seni, dan ritus (upacara).
Gambar 2. Musik Klentangan dalam Upacara Adat Belian (Dokumentasi: Tedi, 2022)
Budaya musikal rumpun suku Dayak secara khusus memiliki perbedaan sebagaimana budaya musikal pada musik Klentangan adalah suku Dayak Benuaq dan Tunjung ( Ot Danum ) di Kabupaten Kutai Barat, sedangkan budaya musik Sapek dimiliki oleh suku Dayak Kenyah dan Bahau ( Apo Kayan ). Meskipun keduanya memiliki budaya musikal berbeda Ot Danum dan Apo Kayan , namun kedua budaya musiknya dapat diterima sebagai satu kesatuan kearifan lokal Suku Dayak Kalimantan Timur. Suku Dayak Benuaq dan Tunjung sangat dikenal dengan budaya  musik Klentangan pada  kegiatan  ritual Belian  Sentiyu (ritual  pengobatan).  Prosesi pelaksanaan Belian Sentiyu dari awal sampai akhir selalu diiringi dengan alunan bunyi musik Klentangan (Irawati, 2019). Penyebutan musik Klentangan sekaligus menunjukkan penamaan ia sebagai ansambel musik menggunakan instrumen Klentangan dalam upacara ritual Belian Sentiyu dan Belian Bawo . Musik Klentangan diyakini masyarakat Dayak Benuaq dan Tunjung sebagai  salah  satu  media  sakral  yang  dapat  menghubungkan  kondisi  spiritual  antara  dunia alam nyata dengan alam ghaib melalui perantara Pemeliatn (dukun). Ditegaskan juga bahwa, musik Klentangan juga digunakan dalam upacara adat Kwangkay (kematian) sebagai wujud persembahan kepada leluhur dengan keyakinan musik Klentangan dapat menyenangkan para arwah (Hamdani, 2019).
Selanjutnya,  musik  Pedalaman  masyarakat  Dayak  Bahau  dan  Dayak  Kenyah  ( Apo Kayan ) Kalimantan Timur memiliki budaya musikal Sapek. Musik Sapek merupakan instrumen yang  sumber  bunyinya  dari  senar  ( Chordophone )  yang  kini  banyak  diminati  oleh  generasi muda. Penggunaan instrumen musik Sapek masyarakat Dayak memiliki dua perspektif, yakni Sapek Kenyah (senar string ) dan Sapek Karaang (senar nylon ). Sapek Kenyah ( Ngenyah ) yang memiliki senar strings dimiliki oleh Suku Dayak Kenyah dan Dayak Bahau. Namun, Sapek
Karaang hanya pada Dayak Bahau dan keberadaannya kini sudah semakin langkah, bahkan sulit untuk ditemukan. Oleh karena itu, musik Sapek Karaang merupakan fenomena penting yang  patut  untuk  disikapi  serius  bagi  pegiat  literasi  seni  yang  melibatkan:  komunitas  seni, seniman, budayawan akademisi, dan pemerintah terhadap kontinuitas budaya musik Sapek Karaang yang kini semakin tertinggal.
Gambar 3. Instrumen Sapek Karaang (Dokumentasi: Asril Gunawan, 2021)

## 3.1.2 Budaya Musik Pesisir
Budaya  musik  Pesisir  merupakan  pemaknaan  yang  didasarkan  pada  kehidupan masyarakat Kalimantan Timur yang hidupnya di daerah laut dan sungai Mahakam. Persebaran budaya  musik  pesisir  mencakup  wilayah  Kutai  Kartanegara  (Kukar),  Kutai  Barat  (Kubar), Kabupaten Berau, Kabupaten Penajam Paser Utara (PPU) dan Kabupaten Paser Tanah Grogot. Sedangkan, wilayah PPU dan Paser Tanah Grogot memiliki budaya musik pesisir yang disebut Gambus Paser. Kedua bentuk budaya musik Pesisir antara musik Tingkilan Kutai dan Musik Gambus  Paser  masing-masing  memiliki  tata  cara  penyajian  yang  hampir  mirip  namun karakteristik  musikal  berbeda.  Penyajian  musik  Tingkilan  dan  gambus  Paser  terdiri  dari instrumen gambus, Ketipung (rebana), vokal (pantun). Adapun perkembangan musik tingkilan sejauh ini telah melalui proses kreatif dan transformatif. Pemaknaan proses kreatif diartikan adanya proses transformasi musik tingkilan dari semula bentuk musik pantun berubah menjadi music keroncong tingkilan ( congkil ) tanpa adanya pantun dan terdapat tambahan instrumen musik yakni Keyobard , Cak, Cuk dan Cello (Gunawan et al., 2019).
Musik adalah bentuk ekspresif penting yang menjangkau jauh ke inti emosi manusia, dan secara  kreatif  dimanipulasi  oleh  individu  dan  kelompok  dengan  cara  yang  beragam  untuk melayani berbagai tujuan (Avorgbedor, 1992). Pernyataan tersebut mengisyaratkan bagaimana perubahan  pada  musik  tingkilan  terjadi  dikarenakan  adanya  keinginan  dan  tujuan  untuk berubah dan berkembang. Di luar arena pertunjukan tradisional yang biasanya terikat ruang

## Kontemplasi Musik Tradisi di IKN Kalimantan Timur dalam Kontinuitas dan Perubahan
dan  waktu,  teknologi  modern  dan  media  komunikasi  telah  banyak  menciptakan  perspektif baru dalam dinamika pertunjukan yang melampaui batas-batas nasional dan stereotip budaya dan etnis (Amodu, 2020).
Sebaliknya,  budaya  musik  pesisir  Gambus  Paser  hingga  kini  musiknya  tidak  banyak mengalami  perkembangan  dikarenakan  minimnya  generasi  penerus  dan  beberapa  pelaku maestro  telah  banyak  meninggal.  Hal  itu  berdampak  pada  eksistensi  pertunjukan  musik gambus  Paser  yang  semakin  berkurang.  Adapun  usaha  peningkatan  animo  masyarakat terhadap kontinuitas musik gambus Paser maka diperlukan ruang pertunjukan yang secara aktif melibatkan masyarakat secara langsung bukan sebagai penonton, khususnya generasi muda sebagai  aktualisasi  estetis  dan  artistik.  Pertunjukan  musik  yang  baik  sangat  penting  bagi integritas  moral,  artistik,  dan  sosial  setiap  lingkungan,  dengan  didukung  oleh  beberapa kategori  penting,  yakni:  (a)  jumlah  peserta  yang  memadai  (keberhasilan  pertunjukan bergantung pada jumlah peserta) orang yang terlibat; (b) ketersediaan tenaga ahli; (c) ukuran dan  jenis  audiens  (Avorgbedor,  1992).  Dengan  demikian,  ruang  seni  pertunjukan  musik gambus Paser pada masyarakat Paser, merupakan pengetahuan literasi yang penting terhadap kontinuitas dan perubahan ekosistem budaya musik.  Di samping itu, kesiapan sumber daya manusia  harus  dipahami  sebagai  langkah  penting  membangun  kesadaran  komunal  tentang kearifan lokal yang berkelanjutan dan transformatif (Gunawan, 2021).

## Gambar 4. Wawancara Pelaku Gambus Paser
(Dokumentasi: Asril Gunawan, 2021)

## 3.2 Kontinuitas Dan Perubahan Budaya Musik IKN Kaltim
Perpindahan IKN adalah momentum yang ditandai dengan pidato kenegaraan Presiden Joko Widodo melalui sidang Majelis Permusyawaratan Rakyat Republik Indonesia pada 16 Agustus  2019  dan  diumumkan  Presiden  pada  tanggal  26  Agustus  2019  di  Istana  Negara (Kementerian PPN/Bappenas, 2021). Hasil kajian menyimpulkan, bahwa lokasi Ibu Kota Baru (IKN)  adalah  sebagian  Kabupaten  Penajam  Paser  Utara  dan  sebagian  di  Kabupaten  Kutai Kartanegara, Kalimantan Timur (Mahmud, 2020). Substansi perpindahan IKN adalah upaya pembangunan dan penataan secara terkonsep dan tertata melalui pemerataan pembangunan dan kebudayan berkelanjutan. Ibu Kota Negara (IKN) di Kalimantan Timur sangat berpotensi
terhadap terbukanya peluang dominasi di berbagai sektor mencakup: pertumbuhan penduduk, perencanaan  pembangunan,  persaingan  ekonomi,  fungsi  lingkungan,  dan  budaya berkelanjutan.  Sisi  dominasi  IKN  di  Kalimantan  Timur  tidak  semata  berimplikasi  pada persoalan  pembangunan.  Hubungan  pembangunan  dan  budaya  merupakan  kesatuan ekosistem yang inklusif melalui kontinuitas dan perubahan berkelanjutan.
Menurut  Unesco,  hubungan  antara  budaya  dan  pembangunan  berkelanjutan  dapat dilakukan  melalui  dua  cara:  (1)  pengembangan  sektor  budaya  itu  sendiri  (yaitu  warisan, kreativitas,  industri  budaya,  kerajinan,  wisata  budaya);  dan  (2)  memastikan  bahwa  budaya memiliki  tempat  yang  tepat  dalam  semua  kebijakan  publik,  terutama  yang  terkait  dengan pendidikan,  ekonomi,  ilmu  pengetahuan,  komunikasi,  lingkungan,  kohesi  sosial  dan  kerja sama  internasional  (Beukelaer  &  Freitas,  2014).  Demikian  halnya,  dalam  memajukan kontinuitas dan perubahan musik tradisi Kalimantan Timur diperlukan usaha produktif bagi masyarakat dan komunitas seni secara kreatif dan transformatif.
Kontinuitas dan perubahan musik tradisi terjadi dikarenakan adanya peran komunitas seni sebagai sistem sosial yang mendasari lahirnya perilaku estetis, kreatif, dan transformatif. Komunitas seni di Kalimantan Timur khususnya sanggar-sanggar seni sudah sepatutnya perlu diapresiasi oleh pemerintah. Bentuk partisipasi dan dukungan pemerintah tidak terbatas pada pertunjukan dan penyelenggaraan festival, tetapi juga diperlukan langkah konkret mendukung eksistensi seniman dan karya seni. Di sisi lain, keberlanjutan musik tradisi adalah keterlibatan musisi,  masyarakat,  komunitas  seni  (sanggar  seni),  dan  komitmen  generasi  muda  terhadap masa depan budaya musik tradisinya (Grant, 2016). Artinya, keterlibatan masyarakat sangat penting dalam proyek berbasis seni karena mereka cenderung berfokus pada pengembangan pribadi dan perubahan sikap dalam masyarakat (Kay, 2000).
Berdasarkan hal tersebut di atas, maka partisipasi dan keaktifan masyarakat dapat diamati pada kontinuitas dan perubahan musik tradisinya yang cenderung mengalami fase transformasi dan  berkelanjutan.  Hasil  penelitian  di  lapangan  menunjukkan,  kontinuitas  dan  perubahan pada beberapa bentuk kesenian Kalimantan Timur, khususnya pada musik tradisi Pedalaman dan Pesisir, dapat dilihat pada Tabel 1.
Kontinuitas dan perubahan musik tradisi di IKN Kalimantan Timur diperlukan motivasi besar mendorong minat masyarakat khususnya para generasi penerus. Secara substansi, musik tradisi yang berbasis pada masyarakat lokal dan masyarakat adat tidak hanya berbasis pada konservatif  budaya,  diperlukan  juga  keberanian  dalam  konteks  sosio-budaya  yang transformatif dan keragaman budaya berkelanjutan. Hal itu didasarkan pada beberapa asumsi penting di antaranya: (1) musik tradisi Pedalaman dan Pesisir memiliki asas ekonomi kreatif; (2) musik tradisi Pedalaman dan Pesisir berasas pada nilai-nilai budaya masyarakat; dan (3) musik tradisi Pedalaman dan Pesisir sebagai kegiatan ekspresi dan kohesi sosial.

## Kontemplasi Musik Tradisi di IKN Kalimantan Timur dalam Kontinuitas dan Perubahan

## Tabel 1. Kontinuitas dan Perubahan Musik Kalimantan Timur
Budaya Musik Jenis Kontinuitas dan Perubahan Transformasi
Mu si k Pe da la m an Belian 1. Bawo
2. Sentiu Bertahan dan Berkembang 1. Musik ritual Belian dapat dikembangkan pada bentuk pertunjukan hiburan 2. Masih aktif 3. Generasi penerus aktif (Kutai Barat) Sapek Kenyah Berkembang: Ritual menjadi Hiburan 1. Penyajian komposisi musik bertransformasi 2. Bentuk Organologi instrumen bertransformasi 3. Unsur musikal bertransformasi 4. Generasi penerus Aktif Sapek Karaang Kurang Berkembang Tradisi/sakral
Mu si k Pe si si r Tingkilan Berkembang: Tingkilan
menjadi Keroncong Tingkilan ( Congkil ) 1. Penyajian komposisi musik bertransformasi 2. Unsur musikal bertransformasi 3. Generasi penerus Aktif Gambus Paser Berkembang namun belum signifikan 1. Komposisi mulai bertransformasi 2. Generasi penerus masih pasif 3. Minimnya literasi musik Musik Jepen Berkembang: musik dan tari garapan Jepen 1. Penyajian komposisi musik Jepen bertransformasi 2. Dinamis 3. Generasi penerus aktif Tarsul Berkembang: Syair menyesuaikan 1. Unsur syair variatif 2. Melodi syair dinamis

## 4. Penutup
Kontinuitas dan perubahan musik tradisi di IKN Kalimantan Timur memberikan sejumlah keunikan  berdasarkan  fungsi  dan  peran  di  masyarakat  pendukungnya.  Keunikan  dan keragaman tersebut tidak terlepas bagaimana pengaruh dan peran masyarakat sebagai sistem yang terpola menyesuaikan kondisi budaya dan kebutuhan masyarakat pendukungnya. Musik tradisi Pedalaman, Pesisir dan musik Istana (kedaton) selalu melekat dengan masyarakat baik dalam  aspek  sosial,  religi,  ekonomi  maupun  lingkungannya.  Artinya,  musik  tradisi  sebagai produk  kebudayaan  adalah  media  propaganda  yang  mampu  menciptakan  kelangsungan masyarakat adat istiadat dan status sosial budaya masyarakat di IKN Kalimantan Timur. Oleh karena itu, kontemplasi terhadap kontinuitas dan perubahan musik tradisi di IKN adalah proses revitalisasi  sosio-budaya  yang  dinamis  dengan  melibatkan  masyarakat,  seniman  (pelaku), Akademisi, dan pemerintah secara utuh bukan sebagai penonton. Pembangunan IKN harus sejalan  dengan  karakteristik  budaya  dan  kearifan  lokal  masyarakat.  Kesenian  tradisi  perlu didukung dengan penguatan literasi budaya dan aksi yang transformatif melalui keterlibatan langsung dalam berbagai kegiatan pembangunan dan kebudayaan berkelanjutan.

## Daftar Pustaka
Avorgbedor,  D.  K.  (1992).  The  impact  of  rural-urban  migration  on  a  village  music  culture: some  implications  for  applied  ethnomusicology. African  Music:  Journal  of  the International Library of African Music , 7 (2), 45–57. https://doi.org/10.21504/amj.v7i2.1943
Basuki,  K.  H.  (2019).  Ruang  Kontemplasi  Sebagai  Sarana  dan  Berapresisasi  dengan  Media Ruang Arsitektur
yang Impresif.
Jurnal Arsitektur , 9 (1), 53–66. https://doi.org/10.36448/ja.v9i1.1534
Beukelaer, C. de, & Freitas, R. (2014). Culture and Sustainable Development. In Globalization, Culture,  and  Development (Issue  October,  pp.  1–17).  Palgrave  Macmillan. https://doi.org/10.1057/9781137397638.0023
Cherbo, J. M., Stewart, R. A., & Wyszomirski, M. J. (Eds.). (2008). Understanding the Arts and Creative Sector in the United States . Rutgers University Press. Dini, D. A. (2018). Pertunjukan Musik Bamu Group Saung Seni Kipurwa pada Acara Car Free Night di Kabupaten
Purwakarta [Universitas Pendidikan Indonesia]. http://repository.upi.edu/44462/
Grant, C. (2016). Music Sustainability: Strategies and Interventions. In Sustainable Futures for Music  Cultures (Vol.  15,  Issue  1,  pp.  19–42).  Oxford  University  Press. https://doi.org/10.1093/acprof:oso/9780190259075.003.0002
Gunawan, A. (2021). Gambus Paser Performance as a Cultural Literacy Enhancement of Paser Culture for Indonesian Capital Relocation to East Borneo. International Journal of Social Science , 1 (4), 341–346. https://doi.org/10.53625/ijss.v1i4.712
Gunawan,  A.,  Mursalim,  &  Fahrurazi.  (2019).  Transformasi  Musik  Tingkilan  Kutai  dalam Kontinuitasnya  di  Era  Globalisasi  (Sebuah  Pendekatan  Etnomusikologis). Prosiding Seminar  Nasional  Bahasa,  Sastra,  Dan  Seni  (Sesanti)  2019 ,  1–16.  http://eprosiding.fib- unmul.id/index.php/sesanti/article/view/3
Hamdani,  A.  (2019).  Waramopoy  dan  Kelentangan  Dalam  Upacara  Kwangkay  Pada  Suku Dayak Benuaq di Kalimantan Timur. Selonding , 12 (12), 1809–1823. https://doi.org/10.24821/selonding.v12i12.2930 Irawati, E. (2019). Kelentangan dalam Belian Sentiu Suku Dayak Benuaq Kalimantan Timur . Badan Penerbit ISI Yogyakarta.
Kay,  A.  (2000).  Art  and  community  development:  the  role  the  arts  have  in  regenerating communities. Community
Development Journal , 35 (4), 414–424.
https://doi.org/10.1093/cdj/35.4.414 Kementerian PPN/Bappenas. (2021). Naskah Akademik Rancangan Undang-Undang tentang Ibu Kota Negara . Kementerian PPN/Bappenas. https://jdih.bappenas.go.id/naskahakademik/detailnaskahakademik/2845
Lufiani, A., & Sabana, S. (2016). Kontribusi Inovatif Seni Dan Budaya Pada Masyarakat Urban. 2nd  International  Conference  on  Creative  Media,  Design  &  Technology  (REKA  2016) . http://eprints.usm.my/39481/1/PAPER_56.pdf
Mahmud, A. M. (2020). Aspek Politik dan Sosial Pemindahan Ibukota Negara ke Kalimantan Timur. Joustice , 2 (1), 1–18. https://ejurnal.unikarta.ac.id/index.php/jlj/article/view/795 Nur’aini, R. D. (2020). Penerapan Metode Studi Kasus Yin dalam Penelitian Arsitektur dan Perilaku. INERSIA: LNformasi Dan Ekspose Hasil Riset Teknik SIpil Dan Arsitektur , 16 (1), 92–104. https://doi.org/10.21831/inersia.v16i1.31319
Peursen, V. (1976). Strategi Kebudayaan . BPK Gunung Mulia.
Pitaloka, M. (2016). Peran Komunitas Seni Rupa “ORArT-ORET” sebagai Wadah Ekspresi Seni Masyarakat Kota Semarang. Imajinasi: Jurnal Seni , 10 (2), 153–158. https://journal.unnes.ac.id/nju/index.php/imajinasi/article/view/11188
Raco,  &  Semiawan,  C.  R.  (2010). Metode  Penelitian  Kualitatif:  Jenis,  Karakteristik  Dan Keunggulannya . Grasindo.
Soedarsono,  R.  M.  (2010). Seni  Pertunjukan  Indonesia  di  Era  Globalisasi .  Gajah  Mada University Press.
Surahman, S. (2013). Dampak Globalisasi Media terhadap Seni dan Budaya Indonesia. Lontar:
Jurnal Ilmu Komunikasi , 2 (1), 29–38. https://e-
jurnal.lppmunsera.org/index.php/LONTAR/article/view/334/0
Wahyuningsih, S. (2013). Metode Penelitian Studi Kasus: Konsep, Teori Pendekatan Psikologi Komunikasi, dan Contoh Penelitiannya . UTM Press.