## STRUKTURALISME DALAM GANDRUNG BANYUWANGI: PAKAIAN DAN GERAKAN
Aninditya Ardhana Riswari 1)*
1) Universitas Airlangga Surabaya, Jawa Timur, Indonesia, 60286

## ABSTRAK
Kehadiran  Gandrung  sebagai  kesenian  khas  milik  masyarakat  Banyuwangi  diketahui  turut membangun susunan yang menunjukkan perilaku dan pola pikir masyarakat Using. Hal ini dapat terlihat  pada  setiap  susunan  atas  gerakan  dan  pakaian  yang  digunakan  oleh  kesenian  tersebut. Untuk itu penelitian ini disusun dengan tujuan menganalisis strukturalisme Gandrung Banyuwangi melalui  pakaian  dan  gerakan. Metode  penelitian  yang  digunakan  adalah  kualitatif  melalui  teknik wawancara dan pembacaan literatur dari penelitian sebelumnya. Proses analisis dilakukan dengan menggunakan  pendekatan  strukturalisme  Saussure.  Hasil  penelitian  menunjukkan  bahwa  sebagai sebuah  kesenian  khas,  Gandrung  Banyuwangi  memiliki  keunikan  pada  susunan  pakaian  dan gerakan  yang  disajikan,  di  mana  tiap  pernik  dan  babak  yang  disajikan  menyimbolkan  kekhasan bagi  masyarakat  pembentuknya,  yang  merujuk  bahwa  Gandrung  bukan  hanya  hadir  sebagai sebuah seni yang menghibur tetapi juga alat, bahkan “simbol perjuangan” bagi masyarakat Using. Oleh  sebab  itu  dapat  disimpulkan  bahwa  Gandrung  sebagai  sebuah  kesenian  turut  tersusun  atas ornamen  yang  menunjukkan  kekhasan  masyarakat  Using  berdasarkan  perilaku  yang  telah terkonstruksi  atas  penciptaan  habitus  yang  lama,  yang  dipadu  dengan  pemikiran  kompleks masyarakatnya, yang kemudian hadir pada pakaian dan gerakan Gandrung.
Kata Kunci: Banyuwangi, Gandrung, Gerakan, Pakaian, Strukturalisme.

## ABSTRACT
The presence of Gandrung as a typical art of Banyuwangi is known to have helped build structures that show the behavior and mindset of the Using people. This can be seen in every arrangement of movements and clothing this art uses. For this reason, this research was prepared to analyze the structuralism  of  Gandrung  Banyuwangi  through  clothing  and  movement.  The  research  method used  is  qualitative  through  interview  techniques  and  reading  literature  from  previous  research. The analysis process was carried out  using Saussure's structuralism approach. The results of the study show that as a typical art, Gandrung Banyuwangi is unique in the arrangement of clothing and  movements  presented,  where  each  knick-knack  and  act  presented  symbolizes  uniqueness  for the  community  that  formed  it,  which  refers  to  Gandrung  not  only  existing  as  an  entertaining  art but also "symbol of struggle" for the Using people. Therefore, it can be concluded that Gandrung as  an  art  is  also  composed  of  ornaments  that  show  the  uniqueness  of  Using  society  based  on behavior that has been constructed from the creation of old habitus, which is combined with the complex thoughts of the people, which are then present in Gandrung's clothing and movements.
Keywords: Banyuwangi, Gandrung, Movement, Clothing, Structuralism.
* Corresponding authors: aninditya.ardhana@staf.unair.ac.id

## PENDAHULUAN
Kajian  strukturalisme  merupakan  bentuk  perkembangan  dari  formalisme dan strukturalisme dinamik (Manshur, 2019). Strukturalisme lahir sekitar era 60- an,  yang  dikenal  sebagai  anti-tesis  dari  hadirnya  filsafat  fenomenologi eksistensialis. Konsep ini diyakini sebagai hubungan keterkaitan antara satu unsur dengan unsur lain yang mampu membentuk totalitas makna.
Sebagai  bagian  dari  ilmu  humaniora,  kebudayaan  berjalan  bebarengan dengan  konteks  kehidupan  sehari-hari.  Kebudayaan  memiliki  produk  hasil  olah cipta  dan  pikir  manusia,  yakni  salah  satunya  seni.  Anggita  (2016)  menyebutkan bahwa  strukturalisme  melihat  seni  dalam  sebuah  kebudayaan  sebagai  sesuatu yang terstruktur. Artinya, berbagai realitas dapat dilihat strukturnya, yang berada dalam kognisi manusia sebagai pencipta. Namun, seni juga memiliki struktur atas komponen yang membentuk makna. Untuk itu, strukturalisme hendaknya menjadi salah satu  kajian yang dapat  “membedah” makna serta tujuan dari sebuah karya seni agar dapat diketahui “pesan” yang ingin disampaikan kepada para penikmat.
Salah  satu  wujud  cipta  karya  manusia  ialah  hasil  olah  pikir  dari  sebuah tarian yang ada di ujung timur pulau Jawa yakni di Banyuwangi. Sebagai sebuah daerah,  orang  mengenal  Gandrung  sebagai  ikon  khas  milik  masyarakat Banyuwangi,  di  mana  Gandrung  sendiri  menjadi  wujud  kesenian  yang  memiliki “nafas”  kekhasan  dari  kota  yang  turut  disebut The  Sunrise  of  Java .  Dituturkan bahwa  Gandrung  adalah  kesenian  khas  milik  masyarakat  Using  yang  merujuk pada sesuatu yakni “tergila-gila” (Dariharto, 2009; Riswari, 2021). Untuk itu tidak heran  jika  secara  harfiah,  menonton  Gandrung  seperti  memunculkan  aksi  magis yang  membuat  penontonnya  ikut  tertarik  terhadap  setiap  susunan  gerakan, pakaian,  dan  sajiannya.  Gandrung  diketahui  sebagai  sebuah  kesenian  yang ditarikan semalam suntuk. Biasanya perlakonan ini ditampilkan sejak pukul 21.00 dan  berakhir  pada  jam  04.00  dini  hari.  Pada  sajiannya,  kesenian  Gandrung tersusun  atas  tiga  babak  yakni  Jejer  Gandrung  (pembukaan),  Paju  Gandrung (babak inti, menari bersama para penonton), dan ditutup dengan Seblang Subuhan (penutup).  Mulanya  diketahui  bahwa  Gandrung  Banyuwangi  ialah  sebuah perlakonan  yang  ditarikan  oleh  laki-laki,  yang  kemudian  disebut  sebagai Gandrung  Marsan.  Namun,  seiring  berjalannya  waktu  dan  adanya  perubahan
dalam tatanan sosial, menjadikan Gandrung lebih sering ditarikan oleh perempuan (Riswari, 2021).
Kehadiran  Gandrung  sebagai  sebuah  seni  pertunjukkan  bukan  hanya disahkan  sebagai  ikon  daerah  saja,  sebab  Gandrung  berhasil  lahir  dan  dikenal sebagai  “marwah”  kehormatan  bagi  masyarakat  pembentuknya.  Hal  ini disebabkan,  Gandrung  telah  muncul  sebagai  bagian  dari  masyarakat  Using  sejak era  penjajahan.  Proses  pelegitimasian  Gandrung  sebagai  kesenian  asli Banyuwangi  semakin  terlihat  melalui  hadirnya  SK  Bupati  Samsul  Hadi  Nomor 147  Tahun  2003  yang  melegalisasi  Gandrung  Banyuwangi  sebagai  “Tarian Selamat  Datang”  milik  Bumi  Blambangan  melalui  perlakonan  Jejer  Gandrung (Riswari, 2021).
Melalui  hal  tersebut  kini  Gandrung  kian  dikenal  sebagai  ciri  khas  yang melekat dengan Banyuwangi sebagai sebuah daerah ( Anoegrajekti, N., Caturwati, E.,  &  Macaryus,  S.,  2022).  Banyak  orang  yang  kemudian  mengenal  Gandrung sebagai  bagian  yang  tak  terpisahkan  dengan  Banyuwangi.  Beberapa  penelitian pun  pernah  dilakukan  untuk  mengkaji  Gandrung  secara  lebih  dalam. Dikemukakan  oleh  Anoegrajekti  (2011)  bahwa  kehadiran  penari  Gandrung  di Banyuwangi  disahkan  melalui  kegiatan  adat  Meras  Gandrung.  Prosesi  ini merupakan  ritual  adat  milik  masyarakat  Using  untuk  mewisuda  seorang  penari agar  resmi  menjadi  penari  Gandrung  yang  kemudian  dapat  menarikan  Gandrung semalam  suntuk.  Tujuan  dari  diadakannya  upacara  adat  ini  adalah  sebagai  ritual pembersihan  diri  agar  terhindar  dari  malapetaka.  Kegiatan  Meras  Gandrung menjadi  sesuatu  yang  dipercaya  oleh  masyarakat  setempat  sebagai  bentuk “pensucian diri,” (Susilo & Kholis, 2021).
Kemudian,  Negara  (2012)  pada  penelitiannya  menyampaikan  bahwa warna  kuning  emas  pada  omprog  (mahkota)  yang  digunakan  oleh  penari Gandrung  menyimbolkan  arti  keagungan,  kekuatan,  dan  kejayaan.  Hal  ini diperkuat dengan analisis Prastyo dkk (2018) yang menyebutkan bahwa ornamen yang  tersirat  dalam  omprog  Gandrung  Banyuwangi,  selain  mengisyaratkan kejayaan,  juga  memiliki  makna  rasa  syukur  atas  kebesaran  Pencipta.  Ardhani (2015)  turut  menyebutkan  bahwa  omprog  yang  dikenakan  oleh  penari  Gandrung Banyuwangi  berbentuk  nongeometris  yakni  ornamen  Gajah  Uling  dan  Kepala
Manusia yang dipahat, yang memang memiliki makna sebagai bentuk perwujudan untuk selalu mengingat kebesaran Tuhan.
Di  sisi  lain,  terdapat  pula  penelitian  oleh  Mukarromah  dan  Darmawan (2022) yang mengkaji keterkaitan antara gerakan tari Gandrung dengan pola lantai yang  digunakan  dalam  tatanan  matematika  melalui  pendekatan  etnomatematika. Hasil  penelitian  tersebut  menyebutkan  bahwa  pola  lantai  yang  digunakan  oleh kesenian  Gandrung  memiliki  kesinambungan  dengan  konsep  matematika  seperti bangun  datar  dan  geometri  yakni  lingkaran,  persegi,  belah  ketupat,  garis,  hingga jajar  genjang.  Artinya,  proses  gerakan  yang  digunakan  oleh  kesenian  Gandrung memiliki ukuran yang pas sesuai dengan konsep dasar matematika.
Menelusuri lebih lanjut melalui beberapa penelitian sebelumnya diketahui bahwa  hingga  saat  ini  masih  belum  ada  penelitian  yang  mengkaji  secara  ilmiah mengenai  pemaknaan  yang  tersusun  atas  gerakan  pun  pakaian  yang  digunakan dalam  kesenian  Gandrung  Banyuwangi.  Persoalan  terkait  alasan  munculnya pakaian  dan  gerakan  yang  tersusun  dalam  Gandrung  Banyuwangi  masih  belum dikaji  lebih  dalam,  padahal  gerakan  dan  pakaian  yang  digunakan  tentu  memiliki maksud hingga pemaknaan yang berkesinambungan dengan identitas masyarakat Using.  Oleh  sebab  itu  hal  ini  lah  yang  hendak  disajikan  oleh  peneliti,  yakni keterbaruan atas upaya memahami dan menganalisis makna filosofis dari gerakan dan  struktur  pakaian  pada  kesenian  Gandrung  serta  hubungannya  dengan masyarakat  Using.  Untuk  itu  penelitian  ini  disusun  dengan  tujuan  menganalisis strukturalisme Gandrung Banyuwangi melalui pakaian dan gerakan.

## KAJIAN PUSTAKA
Diketahui  bahwa  kehadiran  strukturalisme  bagi  Saussure  ialah  individu yang tidak lebih dari “pengguna” kode-kode sosial yang telah tersedia (Sulasman &  Gumilar,  2013).  Pemahaman  ini  yang  membuatnya  tidak  tertarik  lagi  untuk mengkaji  bahasa  secara  diakronis  dari  sebuah  sudut  pandang  sejarah  dan perkembangan  penggunaan  bahasa.  Dengan  begitu,  ia  lebih  tertarik  untuk mengetahui  struktur  yang  menopang  bahasa.  Hal  ini  yang  kemudian  melahirkan sebuah  mazhab  atas  pemikiran  yang  dinamakan  strukturalisme.  Sesuai  namanya, disebutkan  pula  oleh  Sulasman  dan  Gumilar  (2013)  bahwa  strukturalisme
berkaitan  dengan  “penyingkapan  struktur  berbagai  aspek  pemikiran  dan  tingkah laku”. Strukturalisme tidak lagi tertarik pada konsep terkait sebab-akibat, ia lebih memfokuskan diri pada konsep sebuah totalitas fenomena yang mampu dipahami sebagai rangkaian yang saling berkaitan, hingga bisa menimbulkan makna (Kamil et al., 2023).
Subiyantoro  (2021)  menyebutkan  bahwa  pendekatan  struktural  dapat menyingkap sesuatu yang “tabu” yang sebelumnya dianggap kaku, menjadi lebih luwes dan mudah dipahami karena adanya penjabaran yang dianggap lebih sesuai dengan  konteks  logika.  Di  sisi  lain  munculnya  strukturalisme  dalam  konteks kajian  budaya  diwujudkan  sebagai  upaya  memahami  masyarakat  sebagai  sebuah “sistem”  yang  menyeluruh.  Artinya,  kajian  strukturalisme  bukan  hanya menganalisis  sesuatu  yang  “sempit”  tapi  justru  luas  dan  kadang  disebut  “tak terkendali”  karena  strukturalisme  berusaha  menyibak  sesuatu  dari  hulu  hingga hilir. Oleh sebab itu pendekatan strukturalisme ini lah yang akan digunakan oleh peneliti  untuk  mengkaji  dan  menakar  lebih  dalam  terkait  gerakan  dan  pakaian dalam  kesenian  Gandrung.  Hal  ini  disebabkan  pendekatan  strukturalisme dianggap  mumpuni  sebagai  “formula”  dalam  mengkaji  pemaknaan  atas  pakaian dan gerakan pada kesenian Gandrung yang mampu “menyusuri’ setiap detail yang tersaji di dalamnya.

## METODE
Metode  penelitian  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  kualitatif melalui  teknik  wawancara  (data  primer)  yang  dipadu  dengan  kegiata  observasi hingga pengambilan dokumentasi. Pada proses wawancara peneliti mewawancarai dua  orang  budayawan  Banyuwangi  yakni  Budianto  dan  Abdullah  Fauzi  serta seorang pegiat kesenian Gandrung asli Banyuwangi yakni Mbok Temu. Pemilihan informan ini didasarkan pada pengetahuan narasumber atas kesenian Gandrung, di mana masing-masingnya memiliki peran inti dalam konteks pelestarian Gandrung di  Banyuwangi.  Bahkan  salah  satunya  merupakan  pelaku  seni  yang  mengetahui bentuk  Gandrung  sebagai  bagian  dari  keseharian.  Di  sisi  lain,  peneliti  turut melakukan observasi yakni dengan mengamati pola dari kesenian Gandrung yang disajikan  di  Banyuwangi  sekaligus  mengambil  beberapa  dokumentasi  penting.
Kegiatan  observasi  dan  pengambilan  gambar  dalam  bentuk  dokumentasi  ini menjadi  “media”  penting  yang  dapat  menunjang  bukti  dalam  proses  analisis penelitian terkait kesenian Gandrung.
Sementara  data  sekunder  didapatkan  dari  proses  pembacaan  literatur  dan penelitian terdahulu yakni jurnal, skripsi, tesis, disertasi, maupun hasil penelitian yang  berkaitan  dengan  kesenian  Gandrung  Banyuwangi.  Melalui  proses pengumpulan  data  tersebut  kemudian  analisis  data  dilakukan  melalui  kegiatan reduksi data yakni pemilihan, pemusatan perhatian, penyederhanaan, dan mencari transformasi  data  secara  kasar  melalui  catatan  yang  telah  tersusun  dari  hasil pengumpulan  data.  Kemudian,  dilakukan  pula  proses  penafsiran  hasil  penelitian yang melibatkan pendekatan strukturalisme Saussure untuk  diketahui  interpretasi dari  setiap  kata  kunci,  gagasan,  dan  informasi  yang  hadir  dalam  kegiatan wawancara maupun penelusuran hasil penelitian hingga menimbulkan pemaknaan pada pakaian pun gerakan yang tersaji dalam kesenian Gandrung.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Strukturalisme dalam Kacamata Cultural Studies
Seni  merupakan  bagian  dari  budaya  yang  sering  dijumpai  dalam kehidupan  masyarakat,  sebab  seni  hadir  sebagai  upaya  mewujudkan  akal  pikiran manusia  untuk,  salah  satunya,  memperlihatkan  unsur  keindahan.  Namun,  seni tidak selamanya berdiri  sebagai  sesuatu  yang tersusun  atas hiburan karena selalu ada  hubungan  sebab-akibat  atau  kebermaknaan  dari  seni  yang  muncul  sebagai upaya menyampaikan pesan (Nurgiyantoro, 2018). Pada kajian budaya, seni juga memiliki  keterkaitan  dengan  konsep  strukturalisme  yakni  upaya  untuk  melihat keterlibatan  unsur  pembentuk  dalam  sebuah  sajian  yang  mampu  memunculkan pemaknaan  terhadap  manusia,  masyarakat,  dan  akal  pikiran  mereka  atas  sesuatu yang diciptakan. Strukturalisme pada kajian budaya mempercayai hadirnya relasi fenomena  budaya  dengan  fenomena  lain  pada  satu  titik  tertentu,  yang  kemudian menentukan  adanya  makna  yang  hadir  pada  sebuah  fenomena.  Artinya  setiap fenomena  budaya  hendaknya  memiliki  hubungan  keterkaitan  yang  mampu menciptakan makna (Cartono, 2019).
Endraswara  (2003)  menyebut  bahwa  fenomena  budaya  mampu  merujuk pada  realitas  yang  melebihi  kenyataan.  Dengan  begitu  fenomena  dapat  dimaknai sebagai kenyataan atau fenomena komunikasi. Menariknya, dalam strukturalisme, hal terkecil yang menjadi unsur dalam sebuah fenomena akan tetap dianggap dan diperlakukan  sama  dengan  ukuran  lainnya.  Di  sisi  lain,  Anggita  (2016) mengemukakan  bahwa  kebudayaan  haruslah  terstruktur,  sebab  kebudayaan memiliki  pola  yang  berulang.  Dalam  hal  ini,  kebudayaan  melihat  elemen  atau relasi antar satu pola dengan pola yang lain, yang saling berkaitan dan membentuk makna.  Akan  tetapi  tak  boleh  dilupakan,  bahwa  makna  yang  muncul  juga  tidak bisa lepas dari konteks masyarakat. Sebab biar bagaimanapun, budaya muncul dan hadir atas akal budi masyarakat pembentuknya.
Struktur  yang  muncul  dalam  simbol  atau  tanda  yang  hadir  pada  kesenian Gandrung,  tentunya  tidak  serta  merta  ada  secara  tiba-tiba.  Perlu  adanya  kajian menyeluruh  mengenai  maksud,  tujuan,  manfaat  hingga  makna  terselubung  yang menghadirkannya  sebagai  sesuatu  yang  kemudian  “diyakini”  oleh  masyarakat maupun  penikmat.  Kondisi  ini  yang  kemudian  mengaitkan  bahwa  strukturalisme selalu  bisa  berkolaborasi  dengan  disiplin  keilmuan  lain  seperti  antropologi,  yang kemudian disebut sebagai sebagai strukturalisme budaya (Pudjitriherwanti, 2019).

## Memahami Pakaian Gandrung dalam Kajian Strukturalisme
Seperti  yang  telah  disampaikan  sebelumnya,  diketahui  bahwa  Gandrung merupakan  kesenian  khas  dari  daerah  di  ujung  timur  Pulau  Jawa  yakni Banyuwangi.  Sebagai  sebuah  karya  seni  berbentuk  tarian,  Gandrung  dimaknai sebagai bagian yang menyuguhkan estetika. Keindahannya pun berbentuk sebuah kesatuan  yang  utuh  karena  di  dalam  Gandrung  turut  terdapat  unsur  pembentuk lain seperti pakaian dan gerakan.
Gambar 1. Potret gerakan dan pakaian Gandrung yang disajikan di Gandrung Sewu. Sumber: Dokumentasi Pribadi (2019)
Diketahui bahwa busana yang dikenakan penari Gandrung berbeda dengan pakaian  tari-tarian  yang  digunakan  oleh  kesenian  di  daerah  Jawa.  Pada  bagian tubuh busana yang digunakan terdiri atas baju yang terbuat dari beludru berwarna hitam,  dihias  dengan  ornamen  berwarna  kuning  emas,  dan  manik-manik  yang mengkilat  berbentuk  leher  botol  yang  melilit  leher  hingga  dada.  Sementara  di bagian  pundak  dan  separuh  punggung  dibiarkan  terbuka  (Sulistiana,  2020). Adapula  selendang  yang  menjadi  ciri  khas  Gandrung,  yang  selalu  dikenakan  di bahu. Selendang tersebut, umumnya, berwarna merah yang artinya merujuk pada simbol  perjuangan  atau  keberanian  sebagai  tanda  bahwa  Gandrung  bukan  hanya muncul  sebagai  sebuah  kesenian  semata,  melainkan  kesenian  ini  telah  tumbuh sejak  masa  penjajahan  melawan  VOC  di  tahun  1770-an.  Salah  satunya  sebagai upaya  penumpasan  dalam  sebuah  perang  besar  yakni  Perang  Puputan  Bayu ( Efendi,  Y.  K.,  &  Nurullita,  H.,  2019).  Kondisi  serupa  turut  disampaikan  oleh salah  seorang  narasumber  yang  menyebutkan  bahwa  Gandrung  Banyuwangi merupakan  hasil  cipta  daya  masyarakat  Using,  yang  mana  kesenian  ini  mulanya merupakan alat perjuangan di era penjajahan:
“Gandrung  itu  mulanya  muncul  sebagai  upaya  menemukan  sisa-sisa masyarakat  Blambangan  pada  perang  melawan  VOC.  Bisa  dilihat  dari gerakan dan gendingan pada Gandrung, itu kan ada ujaran seperti celeng pada  lagu  Celeng  Mogok,  yang  mana  ini  hanya  bisa  dipahami  atau diketahui,  saat  itu  ya,  oleh  masyarakat  Using  atau  Blambangan  itu sendiri.  Itu  kan  kode.  Terus  warna  merah,  yang  dipakai  itu  kan  bentuk kalo kita ini masyarakat Using lho, kita udah lama dijajah, sekarang kita
harus  bersatu,  harus  berani,  harus  maju.” (Abdullah  Fauzi,  Budayawan asli Banyuwangi, 2019).
Artinya, jika dilihat dalam kacamata strukturalisme diketahui bahwasanya Gandrung  muncul  sebagai  fenomena  komunikasi,  yakni  media  perjuangan,  yang tumbuh  menjadi  hiburan  bagi  masyarakat  di  era  penjajahan  kala  itu.  Sebab keberadaan  Gandrung  bisa  menyajikan  banyak  fungsi  yang  dibutuhkan  karena muncul  atas  kekhasan  masyarakatnya,  tapi  juga  bisa  digunakan  sebagai  upaya menemukan sisa-sisa masyarakat yang masih hidup dan bertahan.
Di  sisi  lain,  pada  bagian  kepala,  terdapat  mahkota  yang  disebut  omprog. Omprog  pada  Gandrung  dibuat  dari  kulit  kerbau  yang  disamak  dan  diberi ornamen  berwarna  emas  dan  merah,  serta  diberi  corak  tokoh  Antasena,  putra Bima  yang  berkepala  manusia  raksasa  tetapi  berbadan  ular.  Pada  omprog  ada sesuatu yang disebut cundhuk mentul , yakni simbol yang menandakan sifat penari yang  dinamis  dan  mampu  berubah.  Selain  itu  omprog  juga  diisyaratkan  sebagai mahkota  penutup  kepala  yang  menggambarkan  simbol  keagungan  serta kecantikan para penarinya (Sulistiana, 2020).
Pada bagian bawah busana Gandrung, para penari menggunakan kain batik dengan  corak  bermacam-macam.  Namun  salah  satu  yang  sering  digunakan  ialah batik Gajah Uling yakni batik khas Banyuwangi. Selain itu, penari Gandrung juga menggunakan  kaus  kaki  berwarna  putih  sebagai  simbol  kesucian  yang  juga menjadi  penutup  bagian  kaki.  Ada  pula  kipas  yang  digunakan  penari  Gandrung sebagai  ornamen  tambahan  dalam  tari  Gandrung  yang  umumnya  lebih  sering digunakan saat babak ketiga yakni Seblang Subuh.
Melalui  hasil  penuturan  diketahui  bahwasanya  strukturalisme  dalam pakaian  Gandrung  justru  menampilkan  “visual”  Banyuwangi  secara  sederhana melalui pakaian. Sebab busana yang terangkum dengan segala ornamen dan motif di  dalamnya,  justru  menyimbolkan  bukti  kekhasan  atas  habitus  masyarakat Blambangan yang telah tersaji secara struktural. Penggunaan selendang berwarna merah, manik-manik dengan warna menyala, atau omprog berwarna emas, justru menyiratkan  bahwasanya  masyarakat  Banyuwangi  adalah  masyarakat  yang berani, kelompok yang akan terus maju, dan tidak takut terhadap apapun. Kondisi ini diperkuat dengan struktur masyarakat Banyuwangi yang memang ingin diakui
secara  identitas  (Setiawan  dan  Andang,  2016)  sehingga  warna  merah  atau penggunaan ornamen emas seakan menjadi “kode” untuk menyiratkan keberadaan mereka.  Artinya,  kesenian  Gandrung  pada  sajian  busana  bukan  hanya memberikan  wujud  estetika  saja,  melainkan  menjadi  upaya  penyampaian  sejarah yang  hendak  disampaikan  oleh  masyarakat  Banyuwangi  terkait  identitas keberadaan mereka.

## Setiap Babak dan Gerakan dalam Gandrung
Selain  pakaian,  ada  pula  unsur  lain  yang  tersaji  dari  gerakan  Gandrung yang  terangkum  dalam  tiga  babak.  Seperti  yang  telah  disampaikan  sebelumnya, bahwa  kesenian  ini  tersusun  atas  perlakonan  semalam  suntuk  di  mana  di dalamnya  terdapat  tiga  babak  tarian  yakni Jejer  Gandrung,  Paju  Gandrung ,  dan Seblang  Subuhan . Jejer  sendiri merujuk  pada istilah  “membuka”,  untuk  itu Jejer Gandrung kerap dikenal sebagai tarian selamat datang dalam rangka menyambut tamu.  Umumnya,  para  penari  dalam  babak  ini  akan  menyanyikan  beberapa  lagu pembuka  dan  menari  secara  solo  (Cahyadi,  2022).  Setiap  lagu  yang  disajikan, dinyanyikan dengan menggunakan bahasa dan logat khas Using.
Babak pertengahan dikenal  dengan Paju  Gandrung atau Ngibing .  Pada babak kedua, para penari akan bergerak menari seraya memainkan selendangnya. Para  penari  turut  mengajak  tamu  yang  hadir  untuk  menari  bersama  dengan memberikan  selendang  (Azizah,  2014).  Selain  itu,  tahap  ini  biasanya  turut dibarengi  dengan  munculnya  penari  tambahan,  yakni  penari  laki-laki.  Namun bukan Gandrung  Lanang atau Marsan .  Umumnya,  satu  penari  perempuan  akan dikerumuni  oleh  empat  penari  pria  yang  akan  membentuk  pola  bujur  sangkar. Babak  kedua  ini  yang  kemudian  sering  dihubungkan  dengan  maksud  dari Gandrung  secara  harfiah  yakni  tergila-gila,  sebab  kesenian  ini  tidak  hanya digandrungi oleh satu orang melainkan banyak orang.
Gambar 2. Salah satu babak gerakan pada Gandrung yang disajikan di Gandrung Sewu. Sumber: Dokumentasi Pribadi (2019)
Babak  terakhir  ialah Seblang  Subuhan yang  sekaligus  merupakan  tahap penutup.  Umumnya Seblang  Subuhan lebih  merujuk  pada  tarian  permohonan maaf  apabila  dalam  hiburan  yang  disajikan  terdapat  kesalahan  dan ketidaksesuaian. Gerakan yang ada pada babak terakhir ini ialah gerakan perlahan penuh  penghayatan  sebagai  bentuk  penghormatan.  Kipas  sebagai  ornamen tambahan Gandrung pun akan dimainkan pada babak ini.

## Strukturalisme dalam Gandrung: Pakaian dan Gerakan
Pada  penuturan  sebelumnya  diketahui  bahwa  setiap  pakaian  dan  gerakan yang tersaji pada kesenian Gandrung memiliki pesan atau makna tersendiri, yang seluruhnya  merujuk  pada  hasil  cipta  manusia  yakni  masyarakat  Using.  Seperti yang disampaikan dalam konsep strukturalisme Saussure bahwa sebuah fenomena muncul  sebagai  bagian  dari  totalitas  makna  yang  memiliki  “pesan”.  Artinya, sekecil  apapun  fenomena  yang  hadir,  tentu  ada  pemaknaan  yang  mendasari sesuatu  tersebut  sebagai  bagian  dari  kebudayaan  masyarakat  (Pudjitriherwanti, 2019).
Melalui  pakaian yang digunakan dalam tarian Gandrung diketahui  bahwa penggunaan  warna  merah  sebagai  lambang  atas  keberanian  dan  omprog  sebagai simbol keagungan memberikan pemaknaan bahwa Gandrung juga menjadi upaya atas  simbol  perlawanan  terhadap  penjajahan.  Kode  yang  tersaji  dalam  pakaian atau lirik lagu pada Gandrung hendaknya kian memberikan “pesan” sebagai upaya
pertahanan  diri  mengenai  sebuah  daerah  bernama  Banyuwangi  yang  kerap dianggap “sebelah mata” (Anoegrajekti et al., 2020). Di sisi lain, turut diketahui bahwa pada susunannya kesenian ini tidak hanya membicarakan mengenai konsep keindahan,  melainkan  turut  tersaji  konsepsi  ilmiah  atas  kehadiran  Gandrung sebagai  “alat  perjuangan”  yang  dicintai  masyarakat.  Tidak  hanya  itu,  Gandrung sebagai  sebuah  kesenian  juga  menjadi  “pola”  atas  pemikiran  masyarakat Banyuwangi  yang  terbuka  serta  menyukai  hal-hal  yang  bersifat  gaib  dan  magis. Tentu  pemikiran  ini  merupakan  sebuah  susunan  yang  telah  hadir  sejak  era    di mana masyarakat Using (masyarakat asli Banyuwangi) masih menjadi bagian dari Kerajaan  Blambangan  (Singodimayan,  1999).  Tentu  hal  ini  kian  memperkuat bahwa  Gandrung  sebagai  sebuah  kesenian  melalui  pakaian  dan  gerakan  (babak) justru menjadi upaya melegitimasi identitas masyarakat Using sebagai masyarakat yang memiliki struktur habitus unik, yakni masyarakat yang ingin terlihat, berani, dan tidak mudah menyerah (Riswari, 2019).

## KESIMPULAN
Melalui  beberapa  penuturan  dapat  disimpulkan  bahwa  Gandrung  bukan hanya  muncul  sebagai  sebuah  seni  keindahan  pun  penghiburan.  Lebih  dari  itu, Gandrung  tersusun  atas  ornamen  yang  menunjukkan  kekhasan  atas  masyarakat Using  sebagai  masyarakat  di  ujung  timur  pulau  Jawa  yang  memiliki kekompleksan  dalam  proses  berkehidupan.  Setiap  ornamen  yang  muncul  bahkan menunjukkan adanya kesinambungan dengan situasi kehidupan masyarakat Using sebagai  kelompok  pesisir/agraris,  yang  pernah  dijajah  beratus  tahun  hingga dianggap  “sebelah  mata.”  Kondisi  ini  jelas  memberikan  kesinambungan  atas kajian  strukturalisme  budaya  yang  beranggapan  bahwa  berbagai  aktivitas  sosial dan hasilnya seperti upacara, sistem, ritual adat, kekerabatan, hingga pola tempat tinggal  dapat  dikatakan  sebagai  tanda  dan  simbol  yang  menyampaikan  pesan tertentu.  Olehnya  terdapat  ketertaatan  dan  keterulangan  pada  berbagai  fenomena yang kemudian disajikan dalam sebuah hasil seni yang dalam hal ini ialah pakaian dan gerakan pada kesenian Gandrung.

## DAFTAR PUSTAKA
Anggita,  J.  (2016).  Kebudayaan  sebagai  Sistem  Struktur:  Suatu  Perspektif Strukturalisme dan Cultural Studies1.
Anoegrajekti,  N.  (2011).  Gandrung  Banyuwangi:  Kontestasi  dan  Representasi
Identitas Using. Humaniora , 23 (1), 1-15.
AAnoegrajekti,  N.,  Macaryus,  S.,  &  Trihartono,  A.  (2020). Ritual  agraris  dan bahari . Yogyakarta: Cantrik Pustaka.
Anoegrajekti,  N.,  Caturwati,  E.,  &  Macaryus,  S.  (2022,  December).  Revitalizing the  Art  of  Gandrung  Banyuwangi  Through  Bequeathing  and  Local-based Creative  Industry.  In Sixth  International  Conference  on  Language, Literature,  Culture,  and  Education  (ICOLLITE  2022) (pp.  369-374). Atlantis Press.
Ardhani,  D.  A.  (2015). Identifikasi  motif  pada  aksesoris  Tari  Gandrung Banyuwangi (Doctoral dissertation, Universitas Negeri Malang).
Azizah,  F.  N.  (2014).  Gandrung  dalam  Upacara  Ritual  Petik  Laut  di  Pantai Muncar Kabupaten Banyuwangi. Jurnal Seni Makalangan , 1 (1).
Cahyadi,  R.  (2022).  THE  DECONSTRUCTION  OF  JEJER  GANDRUNG
STAGE  IN  THE  VERSE  OF  GANDRUNG  TEROB  SONG BANYUWANGI. ISLLAC:  Journal  of  Intensive  Studies  on  Language, Literature, Art, and Culture , 6 (2), 226–244.
Cartono,  C.  (2019).  Agama  Dan  Budaya  Popular. ORASI:  Jurnal  Dakwah  dan Komunikasi , 10 (1), 22-34.
Dariharto.  (2009). Kesenian  Gandrung  Banyuwangi .  Dinas  Kebudayaan  dan Pariwisata Kabupaten Banyuwangi.
Efendi, Y. K., & Nurullita, H. (2019). Perancangan Buku Kostum dan Tata Rias Gandrung Banyuwangi
Sebagai Upaya Pelestarian Budaya Daerah. HISTORIA: Jurnal Program Studi Pendidikan Sejarah , 7 (1), 107- 116.
Kamil,  M.  I.,  Ulya,  N.,  Dina,  R.,  Siswanda,  S.,  Ramadhani,  S.,  Putri,  S.  A.,  & Harahap,  S.  S.  A.  (2023).  KAJIAN  BIDANG  ILMU  FILSAFAT TENTANG  EPISTEMOLOGI  STRUKTURALISME. PRIMER:  Jurnal Ilmiah Multidisiplin , 1 (3), 268–281.
Manshur,  F.  M.  (2019).  Kajian  teori  formalisme  dan  strukturalisme. SASDAYA:
Gadjah Mada Journal of Humanities , 3 (1), 79–93.
Mukarromah, N. A., &  Darmawan, P. (2022). Etnomatematika Pada Pola Lantai Tari  Gandrung  Banyuwangi. Prosiding:  Konferensi  Nasional  Matematika Dan IPA Universitas PGRI Banyuwangi , 2 (1), 158-166.
Negara, D. A. (2012). Makna tata busana tari gandrung Banyuwangi. Jurnal Seni dan Desain , 1 (1).
Nurgiyantoro, B. (2018). Teori pengkajian fiksi . UGM press.
Prastyo,  M.,  Supir,  I.  K.,  &  Budiarta,  I.  G.  G.  (2018).  Omprok  Gandrung Banyuwangi. Jurnal Pendidikan Seni Rupa Undiksha , 7 (2).
Pudjitriherwanti,  A.  (2019).  Ilmu  Budaya  Dari  Strukturalisme  Budaya  Sampai Orientalisme Kontemporer.
Riswari,  A.  A.  Arena  Penari  Gandrung  Sewu  di  Banyuwangi  (Perspektif Bourdiue). HUMANIKA , 28 (2), 97-110.
Singodimayan,  H.  (1999).  Sinkretisme,  Ciri  Khusus  Masyarakat  Adat  Using. Banyuwangi Pos , 25–31.
Subiyantoro,  S.,  Mulyanto,  K.,  Hindrayani,  A.,  Kurwidaria,  F.,  Maryono,  D.,  & Wijaya, Y. S. (2021). Estetika Keseimbangan dalam Wayang Kulit Purwa: Kajian  Strukturalisme  Budaya  Jawa. Gelar:  Jurnal  Seni  Budaya , 19 (1), 86-96.
Sulasman,  H.,  &  Gumilar,  S.  (2013).  Teori-teori  Kebudayaan,  dari  teori  hingga aplikasi. Bandung: Pustaka Setia .
Sulistiana,  S.  (2020). Omprog  Gandrung  Banyuwangi  Sebagai  Sumber  Ide Penciptaan  Motif  Batik  Dalam  Busana  Pesta  Malam .  Institut  Seni Indonesia Yogyakarta.
Susilo,  Y.,  &  Kholis,  A.  (2021).  Tradisi  Meras  Gandrung  Banyuwangi  (Kajian Folklor). JOB (Jurnal Online Baradha) , 17 (1), 349-367.
Suwardi,  E.  (2003).  Metodologi  Penelitian  Kebudayaan. Cet.  II  (Yogyakarta, Gajah Mada University Press, 2006), H , 100 .