## METODE PENCIPTAAN BENTUK REPRESENTASIONAL, SIMBOLIK, DAN ABSTRAK
(STUDI PENCIPTAAN KARYA SENI MURNI DI SUMATERA BARAT, INDONESIA)
Rajudin 1 , Miswar 2 , Yunis Muler 3
Program Studi S1 Seni Murni Program Pendidikan Sarjana Institut Seni Indonesia Padangpanjang Jl. Bahder Johan, Guguak Malintang, Padangpanjang, Kota Padangpanjang, 27126.
Sumatera Barat. Indonesia
Email: sirajudinsiraj@gmail.com, miswarsenimurni70@gmail.com, yunismulersenimurni@gmail.com

## Abstrak
Penelitian  ini  adalah  penelitian  dasar  ( basic  research )  yang  mencoba  untuk  mengkaji  metode penciptaan karya seni murni bentuk representasional, simbolik dan abstrak. Kajian dilakukan terhadap beberapa  seniman  lukis,  grafis  dan  patung  di  empat  kota  dalam  wilayah  Sumatera  Barat,  Indonesia. Penelitian  ini  menggunakan  metode  deskriptif  kualitatif.  Teknik  pengumpulan  data  utama  dilakukan melalui  observasi  dan  wawancara  dengan  sumber  primer,  yaitu  seniman.  Sedangkan  data  tidak langsung  dikumpulkan  melalui  jurnal,  buku,  video  foto,  katalog  pameran,  karya-karya  seniman,  dan dokumen-dokumen  terkait.  Teknik  analisis  data  dilakukan  sebelum  di  lapangan  dan  di  lapangan. Temuan  penelitian  ini  adalah  berupa  metode  yang  spesifik,  lebih  operasional  dan  teknis  tentang penciptaan karya seni murni bentuk representasional, simbolik dan abstrak.
Kata Kunci: Metode, Representasional, Simbolik, Abstrak.

## Abstract
This  research  is  a  basic  research  which  tries  to  examine  the  method  of  creating  pure  works  of representational, symbolic and abstract forms. The study was carried out on several painters, engravers and  sculptors  in  four  cities  in  the  West  Sumatra  region  of  Indonesia.  This  study  used  descriptive qualitative  method.  The  main  data  collection  techniques  are  carried  out  through  observation  and interviews  with  primary  sources,  namely  artists.  While  indirect  data  is  collected  through  journals, books,  videos,  photos,  exhibition  catalogs,  works  of  artists,  and  related  documents.  Data  analysis techniques were carried out before on the field and in the field. The findings of this study are in the form of  specific,  more  operational  and  technical  methods  about  the  creation  of  pure  works  of representational, symbolic and abstract forms.
Keywords: Method, Representational, Symbolic, Abstract.

## PENDAHULUAN
Karya  seni  (seni  murni)  secara  garis  besar  memiliki tiga bentuk yang berbeda, yaitu bentuk representasional,  simbolik  dan  abstrak  (Marianto, 2011).  Ketiga  bentuk  tersebut  sangat  berbeda  jika dilihat dari hubungan antara bentuk visual pada karya dengan objek penciptaannya. Sebagai contoh; seniman akan  melukis  objek  seorang  perempuan.  Jika  bentuk yang  akan  diciptakan  adalah  representasional,  maka bentuk  visual  pada  karya  akan  terlihat  imitasi perempuan  secara  ikonik.  Dan  jika  bentuk  yang  akan diciptakan  misalnya  bentuk  simbolik,  maka  bentuk visual pada karya bisa berupa representasi bunga atau kupu-kupu.  Jika  bentuk  yang  hendak  diciptakan adalah  bentuk  abstrak,  maka  yang  terlihat  hanya berupa komposisi unsur-unsur rupa saja.
Gambaran  di  atas  menunjukkan  bahwa  objek  yang sama dapat direpresentasikan oleh seniman dalam tiga bentuk yang berbeda. Mengapa demikian? Bagaimana seniman  melakukannya?  Jika  objek  yang  sama  bisa direpresentasikan  oleh  seniman  dalam  tiga  bentuk visual  yang  berbeda,  maka  dapat  diasumsikan  bahwa cara dan metodenya tentu berbeda pula. Jika demikian, hal  tersebut  mengisyaratkan  adanya  cara-cara  atau metode  khusus  yang  dilakukan  oleh  seniman  dalam merepresentasikan objeknya.

## KAJIAN TEORI

## 1. Metode
Metode  merupakan  salah  satu  dari  empat  aspek metodologis  penciptaan  karya  seni  yang  posisinya berada  setelah  paradigma,  pendekatan,  dan  teori. Mujiono  menulis metode dapat diartikan sebagai cara atau  strategi  untuk  memecahkan  suatu  masalah. Penciptaan seni dipandang sebagai suatu problematika yang  berurusan  dengan  pengungkapan  (ekspresi) perasaan-perasaan manusia, maka proses representasinya  membutuhkan  metode  (Mujiono, 2010).  Pada  tulisan  ini  juga  membahas  prosedur penciptaan  secara  metodis  dan  non-metodis.  Selain tulisan  Mujiono,  tulisan  tentang  metode  juga  didapat dari tulisan Gustami. Namun metode yang dipaparkan oleh Gustami lebih khusus sifatnya kepada penciptaan seni kriya. Namun secara umum dapat dijadikan bahan dalam melihat runtutan atau prosedur rinci penciptaan secara  metodis  (Gustami,  2004).  Tulisan  yang  cukup menarik  tentang  metode,  khusus  metode  penciptaan seni  kriya  ditulis  oleh  Timbul  Raharjo.  Tulisan  ini menjelaskan  proses  kreasi  dan  inovasi,  sumber inspirasi, menciptakan karya, eksplorasi bentuk karya, serta eksperimen dan pembentukan. Tulisan ini sangat membantu  secara  analogis  dalam  melihat  metode penciptaan  karya  seni  murni  (Raharjo,  2009).  Tiga tahap  metode  ini  (eksplorasi,  eksperimen,  dan pembentukan)  akan  dipakai  sebagai  landasan  dalam melihat  metode  penciptaan  masing-mesing  bentuk karya  seni.  Jadi,  metode  adalah  sebuah  cara,  kiat, strategi ataupun tahapan yang digunakan oleh seniman dalam  mewujudkan  ide/  gagasannya,  mulai  dari  awal sampai  terwujudnya  sebuah  karya  seni.  Cara,  kiat, strategi  ataupun  tahapan  tersebut  dapat  dilakukan secara metodis atau non-metodis.

## 2.Bentuk Representasional, Simbolik, dan Abstrak
Konsep bentuk representasional, simbolik dan abstrak dapat  ditemukan  pada  buku  Menempa  Quanta Mengurai  Seni  yang  ditulis  oleh  Marianto.  Marianto menyatakan  bahwa  karya  seni  setidaknya  memiliki tiga  bentuk,  yaitu  bentuk  representasional,  simbolik atau  abstrak  (Marianto,  2011).  Pada  buku  ini dijelaskan pengertian bentuk representasional, simbolik  dan  abstrak  secara  umum  saja.  Penjelasan pada  buku  ini  belum    detail  dan  menyeluruh.  Konsep tentang  seni  representasional,  simbolisme  dan  abstrak juga  dapat  ditemukan  pada  buku  Diksi  Rupa  yang ditulis  oleh  Susanto.  Penjelasan  ini  dapat  dijadikan sebagai  acuan  konsep  atau  teori  mengenai  bentuk representasional,  simbolik  dan  abstrak  (Susanto, 2011).  Konsep  tentang  bentuk  representasional  akan dipahami pula melalui konsep realitas yang dikemukakan  oleh  Saidi.  Saidi  menyatakan  bahwa
seniman  selalu  melakukan  interpretasi  terhadap realitas, mengelola realitas alam dalam dunia imajinasi seniman sehingga menjadi sebuah realitas baru (Saidi, 2008).  Konsep  ini  dapat  dijadikan  sebagai  acuan teoretis  dalam  memahami  objek  penciptaan  dan menguji konsep bentuk representasional, simbolik dan abstrak. Konsep bentuk juga akan diuji melalui konsep seni  yang  melibatkan  unsur  psikis  seniman  yang ditulis  oleh  Piliang.  Piliang  menyatakan  bahwa  seni selalu  melibatkan  diantaranya  totalitas  kesadaran, ketaksadaran, emosi, imajinasi, ilusi, bahkan yang tak terkatakan  ( tacit  knowledge )  (Piliang,  2011).  Untuk memahami  konsep  objek  dalam  penciptaan  seni, dilakukan  juga  tinjauan  pustaka  terhadap  tulisan Murdowo.  Murdowo  menyatakan  kata  objek  dapat dipahami  sebagai  segala  sesuatu  yang  berada  di  luar diri  subjek  peneliti  atau  pemerhati.  Segala  sesuatu dapat  berupa  apa  saja,  selama  sesuatu  itu  berada, tersaji,  terbentang  di  hadapan.  Pengertian  objek  dari bahasa latin, yaitu objectus . Objectus berasal dari akar ob (terhadap)  dan jacere (melempar).  Akar  kata tersebut  dapat dimaknai bahwa objek adalah apa saja yang tersaji bagi indra, pemikiran,  maupun  kesadaran kita sebagai subjek (Murdowo, 2006). Kata ‘apa saja’ yang dimaksud Murdowo dapat dipadankan sebagai X (realitas)  dalam  paparan  proses  penciptaan  karya  seni oleh Acep Iwan Saidi dalam buku narasi simbolik seni rupa kontemporer Indonesia. Dimana X (realitas) + Y (seniman)  =  Z  (realitas  baru)  (Saidi,  2008).  X  adalah seluruh realitas yang berada di luar Y dan Z. X adalah segala sesuatu yang dapat diamati, diteliti, diobservasi oleh  Y.  Y  memiliki  indera,  pemikiran,  perasaan,  dan kesadaran  dalam  merepresentasi  X,  sehingga  lahirlah Z (realitas baru), bukan XY. Apa yang disebut sebagai Z  dapat  dipahami,  bahwa  itulah  karya  seni, representasi dari objek yang sama sekali bukan realitas yang diimitasi secara buta.

## METODE PENELITIAN
Metode  penelitian  yang  dipakai  adalah  metode deskriptif  kualitatif.  Penelitian  dilakukan  di  empat kota  dalam  wilayah  Sumatera  Barat,  yaitu  di  Kota Padang,  Kota  Solok,  Kota  Bukittinggi  dan  Kota Padangpanjang.    Penetapan  lokasi  ini  didasarkan kepada  penelitian  awal  bahwa  kota  ini  memiliki seniman-seniman  aktif  dan  produktif  dalam  berkarya. Di  empat  kota  ini  akan  diidentifikasi  dan  dipilih seniman-seniman yang ditenggarai menciptakan karya seni  murni  bentuk  representasional,  simbolik  dan abstrak.  Teknik  pengumpulan  data  dilakukan  melalui observasi,  wawancara  dan  dokumentasi.  Observasi dilakukan  untuk  mendapatkan  data  langsung  dalam setting alamiah  di  studio  seniman.  Jenis  observasi
yang  dilakukan  adalah  observasi  partisipatif  dengan tahap  deskripsi,  tahap  reduksi,  dan  tahap  seleksi. Wawancara  dilakukan  secara  mendalam  ( in  depth interview )  dalam  kondisi  yang  santai  dan  nyaman. Wawancara  juga  dilakukan  secara  tidak  langsung, seperti  melalui  telepon,  dan chating (daring).  Data wawancara  didokumentasi  melalui  rekaman  audio. Pengumpulan data juga dilakukan melalui dokumentasi  proses  berkarya  seniman  berupa  video, foto-foto  karya,  sketsa,  coretan-coretan  eksperimen, hasil  eksperimentasi  yang  dilakukan  oleh  seniman. Narasumber  utama  dalam  penelitian  ini  adalah seniman-seniman  yang  masih  aktif  dan  produktif dalam menciptakan karya seni. Penetapan narasumber didasarkan  kepada  kesiapan  mereka  meluangkan waktunya  untuk  wawancara,  mau  diobservasi  ketika berkarya,  sudah  lebih  sepuluh  tahun  berkarya,  serta punya pengetahuan teoretis dan praktis di bidang seni murni.  Jumlah  narasumber  ditetapkan  masing-masing adalah  tiga  seniman  per  bentuk  karya.  Untuk  bentuk representasional  ada  tiga  seniman  yang  akan  diteliti, begitu juga dengan bentuk simbolik dan abstrak.
Jadi  keseluruhan  seniman  yang  ditetapkan  sebagai nara  sumber  adalah  sebanyak  sembilan  orang. Narasumber  untuk  karya  bentuk  representasional adalah  Arifin,  Evelyna  Dianita,  dan  Muahammad Ridwan.  Narasumber  untuk  karya  bentuk  simbolik adalah  Hamzah,  Martwan,  dan  Syahrial  Yayan. Sedangkan  narasumber  untuk  bentuk  abstrak  adalah Herisman  Tojes,  Elvis,  dan  Irwandi.  Analisis  data dilakukan  melalui  beberapa  tahap,  yaitu  analisis  data sebelum  di  lapangan,  analisis  data  di  lapangan  dan analisis  data  setelah  di  lapangan.  Analisis  data sebelum  di  lapangan  dilakukan  untuk  mendapatkan data  sekunder  tentang  fokus  penelitian,  yaitu permasalahan seputar metode penciptaan dan menentukan  seniman  yang  akan  diwawancarai. Analisis  juga  dilakukan  untuk  menentukan  kegiatan seniman yang akan diobservasi.
Siapa,  di  mana,  dan  kapan  observasi  akan  dilakukan. Penentuan seniman yang akan diobservasi dikelompokkan menurut bentuk karya. Untuk masing- masing  bentuk  karya  akan  ditetapkan  tiga  seniman. Setelah itu ditetapkan beberapa karya-karya yang akan dijadikan sampel. Analisis data di lapangan dilakukan pada  saat  observasi  dan  wawancara.  Analisis  data  di lapangan  menggunakan  model  analisis  Miles  dan Huberman.  Aktivitas  dalam  analisis  data  dilakukan terus  menerus  sampai  tuntas.  Aktivitas  analisis  data dilakukan  dengan  cara  reduksi,  penyajian  data,  dan kesimpulan  (Miles  dan  Huberman  dalam  Sugiyono,
2008).  Reduksi  dilakukan  terhadap  data-data  yang sudah  terkumpul  dan  kompleks.  Data-data  tersebut dirangkum,    disaring,  dielaborasi  sesuai  dengan bentuk  karya  dan  metodenya.  Sehingga  dapat ditemukan  tema  dan  polanya,  data  yang  telah direduksi  dapat  dijadikan  sebagai  pedoman  untuk observasi  dan  wawancara  berikutnya.  Namun  ketika jawaban  masih  kurang  memuaskan,  maka  dapat dilakukan pengembangan pertanyaan sampai ditemukan  data  yang  benar-benar  kredibel  sampai ditemukan  data  yang  benar-benar  memuaskan. Langkah  berikutnya  adalah  menyajikan  data  atau display data.  Data  yang  telah  direduksi  disajikan dengan cara mengelompokkannya berdasarkan kategori  menurut  bentuk  representasional,  simbolik dan  abstrak.  Pengelompokannya  dilakukan  melalui tabel  atau  bagan.  Data  yang  telah  disajikan  dianalisis lagi untuk menarik kesimpulan sementara. Kesimpulan  sementara  diverifikasi  lagi  dengan  data- data  lain  di  lapangan.  Jika  kesimpulan  sementara didukung oleh data yang kuat di lapangan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1.Hasil

## 1). Metode Afianto Arifin
Arifin tidak melakukan tahapan observasi objek secara langsung ke lapangan. Arifin lebih banyak melakukan kontemplasi dan eksplorasi kenangan masa lalu untuk merepresentasi  objek  lukisannya.  Improvisasi  dan perwujudan dilakukan selama proses melukis berlangsung ( try and error ).

## 2). Metode Evelyna Dianita
Evelyna  Dianita  melakukan  observasi  hanya  untuk sebagian  objek  saja.  Objek  yang  diobservasi merupakan  objek  yang  dianggapnya  rumit  dan  tidak bisa  direkayasanya.  Observasi  bisa  dilakukannya secara  langsung  ke  lapangan  maupun  tidak  langsung. Observasi  tidak  langsung  biasanya  dilakukannya melalui perantara media seperti majalah ataupun foto- foto dokumentasi objek yang dibutuhkannya. Improvisasi  dan  perwujudan  dilakukannya  selama proses melukis berlangsung.

## 3). Metode Muhammad Ridwan
Muhammad  Ridwan  melakukan  observasi  objek langsung ke lapangan. Ia melakukan observasi dengan menggunakan kamera foto. Pemilihan objek lukisannya  dimulai  dari  seleksi  terhadap  suasana  dan pencahayaan alam yang diinginkannya. Observasi bisa dilakukannya  berulang  kali  sampai  mendapatkan suasana  alam  yang  diinginkannya.  Proses  improvisasi dilakukannya  melalui  proses editing di  komputer.
Setelah  proses  improvisasi  selesai,  foto  tersebut diwujudkan ke media kanvas.

## 4). Metode Hamzah
Hamzah  selalu  melakukan  observasi  dan  eksplorasi terhadap  objek  lukisannya.  Observasi  dilakukannya dalam  setiap  kesempatan.  Ia  melakukan  kontemplasi terhadap  kemungkinan  objek  yang  akan  dijadikan sebagai  simbol  serta  makna  filosofis  tentang  simbol itu.  Tahap  improvisasi  dan  perwujudan  dilakukannya selama proses  melukis  secara silang-menyilang (tidak berurutan).

## 5). Metode Martwan
Martwan  melakukan  observasi  mendalam  terhadap objek  karyanya.  Ia  melakukan  pengamatan  objek secara  detail.  Eksplorasi  dan  observasi  dilakukannya secara  langsung  dan  tidak  langsung.  Observasi terkadang dilakukannya dengan menggunakan kamera foto.  Ia  melakukan  kontemplasi  terhadap  objek  yang dijadikannya sebagai simbol. Improvisasi dilakukannya  dengan  sketsa  objek  secara  langsung maupun  menggunakan  kekuatan  imajinasi.  Setelah sketsa  objek  benar-benar  selesai  sesuai  dengan  yang diinginkannya,  sketsa  dipindahkan  ke  media  cetakan. Setelah  itu,  Ia  melakukan  reduksi  dan  mencetak. Proses ini dilakukannya berulang sampai karya benar- benar dianggap telah selesai.

## 6). Metode Syahrial Yayan
Syahrial  Yayan  melakukan  observasi  terhadap  objek karya  dan  objek  yang  dijadikannya  sebagai  simbol. Observasi  dilakukannya  dalam  kesehariannya,  karena baginya  setiap  hari  adalah  pengamatan.  Ia  juga melakukan kontemplasi terhadap apa saja objek-objek yang  menarik  perhatiannya.  Tahap  improvisasi  dan perwujudan  dilakukannya  secara  silang  menyilang, saling  bergantian  (tidak  berurutan)  selama  prose melukis. Ia akan berhenti (selesai melukis), ketika rasa yang  ingin  diungkapkannya  telah  tersampaikan  saat itu.

## 7). Metode Herisman Tojes
Hariman  Tojes  juga  melakukan  observasi  terhadap objek  karyanya.  Abstraksi  objek  yang  hadir  pada karya, lebih banyak merupakan hasil dari kontemplasi panjang  dari  pengalaman  hidup  yang  dilaluinya. Observasi  dan  kontemplasi  terkadang  dilakukannya secara bersamaan. Improvisasi dilakukannya langsung pada  kanvas,  namun  ada  kalanya  terlebih  dahulu  Ia membuat coretan-coretan pada selembar kertas. Tahap improvisasi  dan  perwujudan  terkadang  dilakukannya bersamaan, silang menyilang (tak berurutan/ bergantian), terkadang dilakukannya berurutan.

## 8). Metode Elvis
Elvis  selalu  melakukan  observasi  terhadap  objek karyanya.  Ia  melakukan  kontemplasi  terhadap  objek, mencari makna filosofis yang hendak disampaikannya pada karya. Ia melakukan improvisasi melalui coretan- coretan/  sketsa  pada  selembar  kertas.  Improvisasi  ini dilakukannya  dalam  berbagai  alternatif  peluang- peluang bentuk. Dari alternatif yang ada dilakukannya evaluasi mencari alternatif yang kuat untuk dieksekusi menjadi  karya.  Setelah  itu  dilanjutkannya  membuat model.  Setelah  model  selesai,  ia  mencetak  karya dengan material yang diinginkannya.

## 2. Pembahasan

## 1).  Afianto  Arifin  dan  Metode  Penciptaan  Bentuk Representasional
Afianto  Arifin  dalam  berkesenian  sangat  konsisten dengan  bentuk  karya  representasional.  Dari  data dokumentasi karya-karya yang ada, karya Arifin pada umumnya  merepresentasikan  pemandangan  alam, peristiwa  kebudayaan  atau  tradisi  Minangkabau, fenomena  alam,  dan  potret  manusia  beserta  kegiatan kesehariannya.  Objek  karya  Arifin  pada  umumnya merupakan  representasi  dari  objek-objek  yang  pernah ia  lihat  dan  amati  sepanjang  hidupnya.  Objek-objek tersebut  merupakan  suasana  keseharian,  peristiwa budaya, fenomena alam yang selalu menjadi perhatian dan  persoalan  yang  mengusik  bagi  pribadinya. Beragam objek-objek keseharian yang dapat diidentifikasi  pada  karya-karya  Arifin  yang  lainnya seperti  pengantin  perempuan  Minangkabau  lengkap dengan  pakaian  tradisinya,  penghulu,  pengantin  pria Minangkabau, alat penampung air tradisional ( parian) , alat  musik  tradisional  ( saluang ),  dan  lain  sebagainya. Namun  yang  menjadi  menarik  adalah  dalam merepresentasi  objek-objek  tersebut,  Arifin  tidak melakukan observasi objek yang mendalam.
Ia  hanya  mengandalkan  kekuatan  imajinasinya.  Ia percaya  akan  “rekaman  memori”  masa  lalu  yang selalu  memberikan  kekuatan  visual  pada  karyanya. Beliau menyatakan bahwa objek-objek yang direpresentasi pada karya-karyanya  merupakan objek- objek  yang  pernah  ia  observasi  di  masa  lalu.  Hasil observasi  di  masa  lalu  tersebutlah  yang  terekam  kuat dalam  memorinya.  Begitu  juga  dengan  objek-objek yang  ril  seperti  pemandangan  gunung  marapi  atau ngarai  sianok ,  beliau  tidak  lagi  merepresentasikan objek  tersebut  secara  detail  seperti  keadaan  yang sekarang,  namun  lebih  kepada  rekaman  memori  dan rekaan visual secara estetis. Di bawah ini adalah salah satu sampel karya Afianto Arifin.
Gambar 1 . Afianto Arifin “Mengantar Nasi” Cat Minyak pada Kanvas, 45 x 60 Cm, 2009. (Sumber: Kataog Marapi Singgalang, 2013)
Berdasarkan  data  wawancara  bahwa  Arifin  sama sekali  tidak  pernah  melakukan  eksplorasi  ataupun observasi  ke  alam.  Hal  ini  telah  dilakukannya  sejak lama.  Namun  ia  tidak  menyampaikan  detail  waktu secara pasti. Sudah sejak lama ia selalu mengandalkan kekuatan  imajinasi  dalam  merepresentasi  objek-objek penciptaannya.  Semua  objek  yang  diidentifikasi  di atas,  seolah-olah  sudah  ada  dalam  memorinya. Semuanya  mengalir  begitu  saja,  ketika  ia  hendak melukiskannya.  Seperti  sebuah  bank  data  dalam harddisk sebuah  komputer,  objek  tersebut  siap direpresentasinya  ketika  ia  menginginkannya.  Pada tahap eksperimen dan pembentukan , Arifin melakukannya secara langsung, sejalan selama proses berkarya.  Mencari  kemungkinan-kemungkinan  atau alternatif-alternatif kebentukan dilakukannya di sepanjang proses melukis. Bagi Arifin, merepresentasi objek hanya untuk memenuhi kebutuhan suasana hati. Bagi  Arifin  pemandangan  alam  itu  tidak  perlu merujuk  kepada  daerah-daerah  tertentu  secara  riil. Yang  penting  suasana  dan  pesan  yang  akan disampaikan  pada  karyanya.  Ketika  ia  merepresentasi seorang  perempuan,  baginya  telah  cukup  apabila representasinya  sudah  merujuk  kepada  seorang perempuan, tidak perlu ada orangnya secara riil.
Sama  halnya  ketika  ia  hendak  melukiskan  rumah gadang atau rumah bagonjong , ketika representasinya sudah  dapat  dikenali  sebagai  rumah gadang atau rumah bagonjong ,  baginya  itu  sudah  cukup,  tidak perlu  apakah  rumah gadang atau  rumah bagonjong tersebut dari suku apa. Atau harus menampilkan detail
rumah gadang yang penuh dengan ukiran-ukiran yang penuh  dengan  ornamentasi.  Jadi  terkadang  ia menggunakan  strategi  distorsi  bahkan  disformasi dalam menampilkan representasi objek-objeknya.
2). Evelyna Dianita dan Metode Penciptaan Bentuk Representasional .
Representasi objek yang ada secara umum pada karya- karya  Evelyna  Dianita  merupakan  representasi  dari objek-objek yang pernah dilihat dan diamatinya dalam kehidupan  sehari-hari  di  masa  lalu  ataupun  di  masa sekarang, atau kombinasi dari keduanya. Pemandangan  alam  dan  aktivitas  masyarakat  desa, peristiwa  budaya  atau  tradisi,  manusia  dan  fenomena kehidupannya  selalu  hadir  dalam  karya-karyanya. Pada  karya-karya  Evelyna  Dianita  tidak  tampak suasana  kekinian,  suasana  kehidupan  masyarakat modern  yang  selalu  identik  dengan  kemajuan infrastruktur dan teknologi, perubahan gaya berpakaian,  alat  transportasi,  ataupun  perubahan  gaya arsitektur  bangunan.  Yang  hadir  pada  karya-karyanya malah sebaliknya, tempo dulu dan tradisional.
Karya-karya  Evelyna  Dianita  mengajak  kita  untuk bernostalgia ke masa lalu. Seolah-olah waktu berhenti. Kita  diajak  berkelana  ke  suatu  masa,  di  mana perempuan-perempuan  Minangkabau  yang  masih memakai  selendang,  kain  panjang  dan  baju  kurung atau kebaya. Para lelakinya masih menggunakan deta, kain  sarung,  dan  celana galembong. Semua  orang berjalan  dengan  tanpa  memakai  alas  kaki.  Aktivitas masyarakat  yang  masih  menggunakan  pernak-pernik tradisi.  Sungguh  membangkitkan  kenangan  dan angan-angan akan suasana yang sangat eksotik. Semua itu  merupakan  sebuah  strategi  bagi  Evelyna  Dianita dalam  merepresentasi  objeknya.  Meskipun  yang menjadi  objek  atau  persoalan  baginya  adalah  alam ataupun  masyarakat  pada  zaman  sekarang,  namun  ia selalu  menciptakan  suasana  seolah-olah  di  masa  lalu. Kecintaannya  yang  begitu  dalam  kepada  tradisi  dan keasrian  alam  Minangkabau  masa  lalu,  menjadi sebuah kekuatan besar yang selalu hadir sebagai “ruh” yang menghidupi karyanya.
Hal  ini  hampir  terlihat  pada  semua  karya-karyanya. Representasi  objek-objek  pada  semua  karya  Evelyna Dianita terlihat sempurna secara visual. Terlihat beliau benar-benar  menguasai  karakteristik  setiap  objeknya. kita  berasumsi  bahwa  beliau  benar-benar  melakukan observasi  yang  mendalam  terhadap  setiap  objek- objeknya.  Kenyataannya  tidaklah  demikian,  hanya objek-objek  tertentu  saja  yang  diobservasinya  secara mendalam.  Di  bawah  ini  adalah  salah  satu  karya Evelyna Dianita.

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Gambar 2 . Evelyna Dianita “Berguguran, Berjatuhan, Berserakan” Cat Minyak pada Kanvas, 70 x 135 Cm, 2017.
(Sumber: Repro oleh Rajudin, 2018)
Evelyna Dianita dalam merepresentasi objek penciptaannya  hampir  sama  dengan  Arifin.  Pada umumnya  Evelyna  tidak  melakukan  eksplorasi  dan observasi  langsung  ke  alam  (lapangan).  Observasi hanya  dilakukannya  untuk  objek-objek  tertentu  saja. Objek-objek  seperti  langit/  awan,  pohon/  pepohonan/ semak  belukar/  rerumputan/  daun  kering/  ranting pohon,  manusia  (laki-laki,  perempuan,  anak-anak), aktivitas  keseharian,  beserta  gerak  dan  gestur anatomis,  pakaian  tradisional  perempuan  (selendang penutup  kepala,  baju  kurung  dan  kain  panjang), pakaian  tradisional  laki-laki  (destar,  baju,  celana galembong ),  ketiding,  guci  dan  objek-objek  lainnya, direpresentasi  melalui  kekuatan  imajinasinya.  Ada beberapa  rekayasa  ( by  design )  yang  dilakukannya tentang suasana, gerak,  warna, pencahayaan, interaksi figur dalam karya-karyanya.
Tak dapat disangkal, bahwa Evelyna Dianita memiliki kemampuan  rekayasa  visual  yang  hebat.  Dalam merepresentasi  objek  penciptaannya,  Evelyna  Dianita juga  menggunakan  strategi  distorsi  dan  disformasi untuk  kebutuhan  ekspresi  personalnya.  Ada  beberapa objek  yang  harus  dieksplorasi  dan  diobservasinya secara  langsung  ke  lapangan  ataupun  melalui  media cetak. Hal ini dilakukannya adalah untuk mendapatkan keyakinan  visual  yang  kuat  dan  perasaan  terdalam tentang  objek.  Terkadang  tidak  semua  objek  yang selalu  terekam  kuat  dalam  memorinya,  seperti  objek bendi,  atau  objek  kusen  pintu  kayu  yang  telah keropos.  Ia  tidak  bisa  dengan  senantiasa  dapat merekayasanya  dengan  baik.  Butuh  observasi  visual
yang  mendalam,  bahkan  ia  menggunakan  teknologi kamera  untuk  citra  visual  objek  yang  diinginkannya. Pada  tahap  eksperimen  dan  pembentukan,  Evelyna Dianita  pada  umumnya  melakukannya  langsung sambil proses ( in process ). Terkadang ia mencari-cari peluang  kebentukan  melalui  coretan-coretan  kasar pada  kertas,  lalu  dipindahkan  pada  media  kanvas. Namun  yang  lebih  sering  dilakukannya  adalah mengolah komposisi dalam imajinasinya, lalu dicoretkan  langsung  pada  kanvas.  Untuk  detail representasi  objek-objek  yang  tidak  terekam  oleh memorinya, ia menggunakan media fotografi.
3).  Muhammad  Ridwan  dan  Metode  Penciptaan Bentuk Representasional .
Pada  umumnya  representasi  objek-objek  yang  ada pada  karya  Muhammad  Ridwan  adalah  objek-objek pemandangan  alam  tanpa  ada  representasi  manusia dan  hewan.  Konsep  ini  memang  sudah  dijalaninya dalam kurun  waktu beberapa tahun belakangan ini. Ia berkeyakinan,  pertama;  bahwa  konsep  melukis  minus representasi  manusia  dan  hewan  merupakan  melukis yang sesuai dengan syariat Islam. Keyakinannya yang kedua;  pemandangan  alam  (representasi  flora)  atau tumbuh-tumbuhan  merupakan  makhluk  hidup  yang tidak  berpindah-pindah.  Ia  (flora)  hidup  dan  tetap berdiam di tempat di mana ia tumbuh. Ketika dilukis, lukisan  akan  terlihat  hidup  sampai  kapan  pun.  Inilah kenyataan  yang  sesungguhnya.  Sedangkan  manusia dan  hewan  merupakan  makhluk  hidup  yang  selalu bergerak.
Ketika  ia  (manusia  dan  hewan)  dilukis,  maka  ia  akan kelihatan  selalu  diam  di  tempatnya,  tidak  bergerak (terlihat  mati).  Objek-objek  yang  direpresentasi  oleh Muhammad Ridwan dalam karya-karyanya merupakan  objek-objek  riil.  Oleh  sebab  itu,  ia  selalu melakukan eksplorasi dan observasi langsung ke alam. Objek-objek  yang  dieksplorasi  dan  diobservasinya merupakan  objek-objek  alam  yang  indah-indah  di daerah Sumatera Barat. Terkadang untuk mendapatkan  pemandangan  dengan  cuaca  atau pencahayaan  yang  ia  inginkan  bisa  berminggu- minggu.  Berbekal  kamera  seadanya,  ia  masuk  hutan, mendaki,  menuruni  lembah  untuk  mencari  momen yang  bagus.  salah  satu  karya  Muhammad  Ridwan dapat dilihat di bawah ini.
Gambar 3 . Muhammad Ridwan “Bukik Tambang Sawahlunto Sore” Cat Minyak pada Kanvas, 150 x 250 Cm, 2017. (Sumber: Repro oleh Rajudin, 2018)
Pada  tahap  eksplorasi  dan  observasi  Muhammad Ridwan  melakukannya  dengan  sungguh-sungguh  ke lapangan.  Objek-objek  penciptaannya  tidak  mengada- ada  atau  rekaan  belaka.  Semua  objek  yang direpresentasinya  dapat  dibuktikan  keberadaannya. Tahap  eksperimen  dilakukannya  melalui  seleksi beberapa  foto  yang  dianggap  sesuai  dengan  suasana, perasaan,  maksud  dan  tujuan  penciptaan  karyanya. Tahap pembentukan dilakukannya secara berkesinambungan  selama  proses  pembuatan  karya berlangsung  ( in  process ).  Sepanjang  proses,  ia  selalu memperhatikan  detail  objek.  Sedikit  sekali  ia melakukan distorsi. Hanya pada pepohonan, perbukitan,  dan  pencahayaan  yang  didistorsinya, itupun  persentasenya  hanya  sedikit  sekali.  Hal  ini dilakukannya  untuk  menyajikan  alam  “se-nyata” mungkin, “se-riil” mungkin, seperti sebagaimana yang dianugerahkan Sang Pencipta.

## 4).  Hamzah  dan  Metode  Penciptaan  Bentuk
Simbolik .
Hamzah  telah  menciptakan  banyak  karya  dalam bentuk simbolik. Pada umumnya  karya-karya  hamzah selalu  menggunakan  representasi  rumah gadang dengan  transformasi  bentuk  batu  cadas  yang  penuh dengan  retakan-retakan.  Sampel  karya  Hamzah  dapat dilihat di bawah ini.
Gambar 4 . Hamzah “Ada Antara Tumpukan” Cat Akrilik pada Kanvas, 200 x 190 Cm, 2018.
(Sumber: Repro oleh Rajudin, 2018)
Objek penciptaan karya-karya Hamzah pada umumnya  adalah  realitas  masyarakat  Minangkabau dalam  konteks  hari  ini.  Masyarakat  Minang  sebagai pendukung dan pewaris Adat dan Budaya Minangkabau  itu  sendiri,  mayoritas  sudah  tidak  lagi peduli  dengan  nilai-nilai  budayanya.  Tradisi  dan budaya  yang  dipraktekkan  pada  hari  ini  telah  jauh melenceng  dari  pondasi  Adat  yang  telah  digariskan oleh  nenek  moyang.  “ Adaik  basandi  syarak,  syarak basandi  kitabullah”, yang  implementasinya  “ syarak mangato adaik mamakai” tidak lagi menjadi pedoman atau  landasan  bagi  masyarakat  Minang  dalam menjalani  tradisi  atau  kebiasaan  dalam  masyarakat. Realitas  ini  sangat  banyak  dijumpai  dalam  aktivitas- aktivitas  kebudayaan  masyarakat  Minangkabau  hari ini.
Pada  akhirnya,  adat  Minangkabau  dalam  prakteknya tidak lagi berlandaskan kepada syarak. Hamzah selalu melakukan  eksplorasi  dan  observasi  terhadap  objek karya  maupun  objek  simbolnya.  Hamzah  melakukan eksplorasi dari berbagai media (cetak atau elektronik) dan observasi langsung ke lapangan. Sebagai anggota masyarakat  pemangku  adat  Minangkabau  itu  sendiri, Hamzah secara tidak langsung telah menjadi observer participant. Setiap  hari  ia  telah  banyak  melihat  dan menyaksikan  aktivitas-aktivitas  atau  praktek-praktek budaya yang tidak sesuai lagi dengan konsep filosofis adat  basandi  syarak,  syarak  basandi  kitabullah. Hal tersebut  telah  memunculkan  rasa  khawatir  yang  amat mendalam  bagi  dirinya.  Tahap  kontemplasi  adalah tahapan  Hamzah melakukan  perenungan yang mendalam.  Perenungan  ini  adalah  sebuah  proses

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Volume 09 Nomor 02 Juli-Desember 2020 p-ISSN: 2301-5942 | e-ISSN: 2580-2380
menemukan perasaan terdalam tentang objek karyanya dan sekaligus merenungkan objek-objek yang dijadikannya sebagai simbol. Perenungan ini tidak ada waktu  khusus  baginya,  namun  dilakukannya  pada waktu-waktu  tertentu,  ketika  momen  itu  bisa dilakukannya.  Perenungan  tidak  hanya  dilakukannya terhadap  objek  saja,  namun  perenungan  juga dilakukannya  terhadap  warna-warna  yang  mungkin dan  memungkinkan  dapat  direalisasikannya  pada karya.  Pada  tahap  eksperimen  dan  pembentukan dilakukannya  secara  bersamaan  sambil  jalan  ( in process )  dan  langsung  pada  media  kanvas.  Dalam merepresentasi  objek  simbolnya,  Hamzah  terkadang menggunakan  strategi  distorsi  dan  disformasi.  Hal  ini dilakukannya  pada  representasi  simbolik  rumah gadang, pohon,  dan  batu  cadas.    Namun  dalam mencapai kreasi artistik, Hamzah sepenuhnya mengandalkan kekuatan imajinasinya yang khas.
5).  Martwan  dan  Metode  Penciptaan  Bentuk Simbolik .
Karya-karya  Martwan  sangat  unik  dalam  hal representasi  simboliknya.  Semua  representasi  objek simboliknya  adalah  gelas  (wadah  tempat  minum) dengan  berbagai  jenis,  bentuk  dan  bahan  yang berbeda.  Salah  satu  karya  Hamzah  dapat  dilihat  pada gambar di bawah ini.
Gambar 5 . Martwan “Pertemuan Terlarang” Tinta Cetak pada Kanvas, Hardboard Cut 1/2, 90 x 100 Cm, 2013. (Sumber: Repro oleh Rajudin, 2018)
Representasi  objek  simbolik  utama  pada  karya
Martwan adalah wadah tempat minum. Bagi Martwan, wadah  tempat  minum  yang  beragam  bentuk,  jenis, fungsi  dan  bahan  yang  berbeda,  merujuk  pada  kelas- kelas  tertentu.  Gelas  dengan  berbagai  performanya bagi  Martwan  dapat  dijadikan  sebagai  simbolisasi yang  mampu  membahasakan  fenomena  dinamika kehidupan  manusia  (Martwan,  2013).  Oleh  sebab  itu, representasi gelas-gelas yang ada pada karya Martwan bukanlah  ingin  menyampaikan  dinamika  gelas  itu sendiri, tapi lebih dalam bahwa dibalik itu semua, ada manusia  dengan  segala  dinamika  kehidupan  pribadi, sosial,  kelas,  serta  komune  yang  selalu  dinamis  dan penuh  gejolak.  Manusia  dengan  segala  dinamika kehidupannya  merupakan    objek  penciptaan  karya Martwan.
Gelas-gelas  dengan  segala  performanya  merupakan penanda,  sebagai  simbolnya.  Representasi  gelas-gelas dan benda-benda pendukung lain yang ada pada karya merupakan  personifikasi.  Pada  tahap  eksplorasi, Martwan  melakukan  studi  objek  karya  atau  objek simbol dari berbagai media (tinjauan pustaka) sebagai referensi  landasan  teori  atau  konsep  karya  (Martwan, 2013).  Observasi  ia  lakukan  langsung  ke  lapangan untuk  mengamati  fenomena  dan  dinamika  objek.  Hal ini  terkadang  dilakukannya  dengan  bantuan  teknologi kamera  foto.    Eksplorasi  juga  dilakukannya  terhadap media,  untuk  melihat  kekuatan  dan  kelemahan  dari media  yang  akan  digunakannya  (Martwan,  2013). Tahap  kontemplasi  merupakan  tahap  Martwan melakukan  perenungan.  Perenungan  ini  dilakukan untuk  mencari  perasaan  terdalam  tentang  objek,  serta mencari  kemungkinan  filosofis/  konseptual,  sehingga ada  benang  merah  antara  objek  dengan  simbol  yang digunakan.  Kontemplasi  bagi  Martwan  juga  untuk mencari  kemungkinan  komposisi  atau  pola  susunan dari  representasi  objek  simbol  pada  karya,  sehingga sesuai  dengan  konsep  yang  diinginkan.  Pada  tahap eksperimen
dan pembentukan, Martwan melakukannya dengan terencana, terstruktur,
sistematis,dan  langkah  demi  langkah.  Untuk  satu karya,  Martwan  biasanya  membuat  beberapa  sketsa alternatif,  yang  kemudian  dipilih  satu  yang  terbaik, dianggap paling memenuhi kriteria ekspresi yang akan disampaikan dan disempurnakan. Sketsa  yang terpilih tersebut  dieksekusi  secara  teliti,  tahap  demi  tahap sampai karya benar-benar dianggap selesai (Martwan, 2013).
6). Syahrial Yayan dan Metode Penciptaan Bentuk Simbolik . Karya-karya Syahrial Yayan pada umumnya merupakan  objek-objek  yang  ada  di  sekitar  kita. Misalnya objek pot bunga  yang berisi atau ditumbuhi

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
tanaman  (meskipun  tanamannya  tidak  bisa  dikenali), pohon,  huruf-huruf  (alfabet)  latin,  garis,  lelehan, coretan-coretan di dinding, ataupun warna-warni yang memang tidak begitu sulit untuk mengidentifikasinya. Namun  ketika  itu  semua  berada  pada  satu  susunan atau komposisi karya, maka semua itu menjadi sesuatu yang  rumit  untuk  ditafsirkan.  Misalnya  saja  tentang alfabet.  Semua  kita  barangkali  sangat  mampu  untuk mengidentifikasi  huruf-huruf  tersebut  satu  per  satu. Namun ketika disusun dalam rangkaian susunan  yang tidak  biasa,  atau  tidak  mengikuti  paradigma  dan sintagma  yang  benar,  maka  hal  itu  sangat  sulit  untuk menginterpretasinya;  membingungkan,  dan  penuh teka-teki (enigma).
Kata  kunci  dari  karya-karya  Syahrial  Yayan  adalah enigma.  Bagi  Syahrial  Yayan,  dunia  ini  memang penuh  dengan  teka-teki  (enigma).  Bahkan  dunia senipun  penuh  teka-teki  yang  tidak  kalah  rumitnya dibanding kehidupan  manusia itu sendiri. Memahami seni bagi Syahrial Yayan adalah memahami jagat raya dengan  segala  fenomena  dan  dinamikanya.  Susunan huruf-huruf  yang  dirangkainya  menjadi  sebuah  kata, terkadang ada yang begitu familiar dan wajar. Namun terkadang  sangat  banyak  kata-kata  atau  kalimat  yang sangat  asing  dan  sulit  untuk  dieja.  Keasingan  huruf- huruf dan kata-kata enigmatik tersebut bukannya tidak bermakna,  akan  tetapi  hanya  belum  bisa  dimengerti. Hal  ini  menjadi  sorotan  filosofis  yang  serius  bagi Syahrial  Yayan  sebagai  bahan  renungan  bersama. Begitu banyak hal-hal yang dekat dengan kita, namun sebenarnya  kita  tidak  benar-benar  mamahaminya. Ketika  kita  mulai  memikirkan  sesuatu,  maka  ternyata sesuatu  tersebut  masih  asing  bagi  kita.  Hal  tersebut menunggu  untuk  dikaji,  direnungkan  dan  dipahami. Berangkat  dari  hal  yang  demikian,  Syahrial  Yayan mencoba  mereinterpretasi  segala  sesuatu  sebagai simbol  untuk  menyampaikan  “keresahan-keresahan” terhadap dunianya. Dunia dimana ia hidup, berkesenian,  memahami  kesenian  dan  memahami dunia  melalui  kesenian.    Representasi  objek  simbol pada  salah  satu  karya  Syahrial  Yayan  dapat  dilihat  di bawah ini.
Gambar 6 . Syahrial Yayan “Kita Semua Terhubung” Akrilik pada Kanvas, 240 x 120 Cm, 2018. (Sumber: Repro oleh Rajudin, 2018)
Pada  tahap  eksplorasi,  Syahrial  Yayan  melakukannya pada  berbagai  media  (cetak,  elektronik).  Eksplorasi dilakukannya untuk menggali sumber-sumber referensi  yang  berhubungan  dengan  objek  karya  dan objek simbol. Penggalian ini juga dilakukannya untuk pematangan  konsep  melalui  tulisan,  artikel,  katalog pameran, diskusi dan lain-lain. Observasi dilakukannya  secara  langsung  di  lapangan.  Observasi dilakukannya  setiap  ada  kesempatan.  Di  manapun  ia berada,  ia  selalu  memperhatikan,  mengamati  benda- benda,  objek-objek,  yang  terkadang  menurut  orang awam  merupakan  benda-benda  yang  remeh  temeh, seperti pot plastik yang di dalamnya tumbuh sebatang tanaman.  Atau  seperti  sebuah  coretan  di  dinding sebuah  bangunan  atau  tong  sampah.  Yang  terkadang coretan  itu  sendiri  tidak  terbaca  sama  sekali.  Hal demikian menjadi perhatian serius dan menjadi bahan renungan baginya pada tahap kontemplasi.
Pada  tahap  kontemplasi,  ia  mencoba  merenungkan secara  filosofis  objek-objek  yang  akan  diangkat sebagai  simbol  pada  karyanya,  seperti  huruf,  garis, atau sebuah pot dan tanamannya. Huruf bagi Syahrial merupakan simbol bunyi. Ketika huruf dirangkai maka akan tercipta sebuah kata. Kata jika dilafalkan menjadi sebuah  ucapan.  Ucapan  adalah  suara.  Bisa  jadi  kata- kata  yang  ada  pada  karyanya  merupakan  sebuah bisikan atau teriakan, tertahan atau lantang, tersampaikan  atau  membisu,  bahkan  dimengerti  atau tidak dimengerti. Atau  suatu  ajakan untuk  melihatnya lebih dekat ( to see close up ), “pahamilah aku”. Tahap eksperimen  dan  pembentukan  dilakukannya  sambil jalan  ( in  process ).  Meskipun  kadang-kadang  ada tahapan  eksperimen  dilakukannya  melalui  sketsa- sketsa,  namun  sketsa  tersebut  menjadi  karya  yang final,  bukan  sebagai  alternatif  untuk  mencari  peluang kebentukan. Eksperimen dan pembentukan dilakukannya secara spontan pada media (kanvas atau kertas).

## 7). Herisman Tojes dan Metode Penciptaan Bentuk
Abstrak .
Herisman  Tojes,  sama  dengan  seniman-seniman abstrak  lainnya,  memiliki  kekuatan  dan  piawai  dalam membangun  komposisi.  Sensibilitasnya  amat  tinggi. Kepekaan terhadap rangsangan eksternal dan menafsirkannya  ke  dalam  tata  rupa  sungguh  sangat memukau.  Penguasaannya  terhadap  garis,  warna, bidang,  ruang,  tekstur,  dan  gelap  terang  sungguh mengagumkan.  Objek-objek  yang  menjadi  perhatian Herisman  Tojes  dalam  penciptaan  karya-karyanya tidak  terlepas  dari  objek-objek  atau    persoalan- persoalan  yang  ada  di  sekitarnya.  Lingkungan merupakan  hal  yang  tak  mungkin  lepas  atau  mampu lenyap  dalam  proses  kekaryaannya.  Meskipun terkadang ia juga berusaha untuk melepaskan diri dari persoalan-persoalan  dan  beban  yang  selalu  mengusik jiwanya.  Namun  ia  menyadari,  sebuah  keniscayaan bahwa  dalam  berkarya  “butuh  pemikiran  dan penjelajahan  yang  tidak  terlepas  dari  situasi  dan keadaan  polah  tingkah  dalam  menyikapi  hidup  dalam kehidupan  sehari-hari”  (Tojes,  2018).  Sampel  karya Herisman Tojes dapat dilihat di bawah ini:
Gambar 7 . Herisman Tojes “Jiwa Tak Berpola” Cat Minyak, Akrilik pada Kanvas, 180 x 270 Cm, 2014.
(Sumber: Repro oleh Rajudin, 2018)
Pada  karya  yang  berjudul  “Jiwa  Tak  Berpola”  dapat diidentifikasi  bahwa  objek  sesungguhnya  yang  ingin disampaikan  oleh  Herisman  Tojes  adalah  persoalan dunia dalam, yaitu dunia batin/ jiwa atau roh manusia. Dunia  yang  sangat  abstrak,  sangat  tidak  mungkin seorang manusia dapat melihat seperti apa dunia batin/ jiwa  atau  roh  itu  sesungguhnya.  Manusia  hanya mampu  membaca  gejala-gejala  yang  tampil  ke permukaan  sebagai  tanda-tanda  bahwa  keberadaan aktivitas  jiwa  memang  ada.  Observasi  dilakukannya terhadap  diri  sendiri.  Berdasarkan  gejala-gejala  itu, Herisman Tojes mencoba berkontemplasi dan mencoba  menemukan  pola-pola  tertentu  untuk mengartikulasikannya  pada  karya.  Pekerjaan  paling rumit bahwa sesuatu yang tidak tampak, ia hanya bisa
merasakannya,  dan  sesuatu  itu  mesti  diejawantahkan menjadi  citra  visual.  Berdasarkan  perenungan  yang panjang,  akhirnya  Herisman  Tojes  sampai  kepada keputusan  bahwa  jiwa  (dalam  artian  seluruh kehidupan  batin  manusia)  dan  segala  aktivitasnya memang  tak  berpola.  Terkadang  lembut,  dan terkadang  keras.  Terkadang  tenang  dan  damai,  suatu saat  bahkan  bergejolak.  Itulah  jiwa  manusia.  Semua keputusan  ini  diabstraksikan  dan  diejawantahkan melalui  garis  yang  beragam,  bidang  yang  tak beraturan,  warna-warna  harmoni  dan  kontras,  tekstur yang  bertentangan,  tumpukan  yang  padat  dan renggang. Semua itu merepresentasikan pola kehidupan jiwa yang tak berpola.

## 8). Elvis dan Metode Penciptaan Bentuk Abstrak.
Tema  karya  Elvis  pada  umumnya  berbicara  tentang dinamika  sosial  masyarakat  Minangkabau  dalam konteks  hari  ini.  Elvis  sangat  tertarik  untuk membicarakan  tentang  adat  istiadat  dan  budaya masyarakat di sekitarnya. Sebagai anggota masyarakat adat Minangkabau, ia sangat peduli dengan keberlanjutan  adat  yang  diyakini  adiluhung.  Adat Minangkabau  yang  dalam  filosofinya  menyatakan bahwa adaik  basandi  syarak,  syarak  basandi kitabullah, telah  diyakini  bahwa  adat  dan  agama berjalan  beriringan.  Agama  merupakan  pondasi  yang kuat bagi keberlanjutan adat. Apa yang dikatakan oleh agama  dipakai  di  dalam  adat.  Artinya  apapun  yang dipraktekkan  di  dalam  adat,  mesti  sah  dalam pandangan  agama.  Sinergi  antara  adat  dan  agama dalam filosofi adat Minangkabau
mesti
diimplementasikan  dalam  kehidupan  masyarakat. Untuk  itu,  perlu  kekuatan  untuk  menerapkan  hukum- hukum yang telah disepakati. Maka dibangunlah pilar untuk menyangganya.
Pilar  inilah  yang  disebut  dengan tungku  nan  tigo sajarangan ,  yaitu niniak  mamak,  alim  ulama ,  dan cadiak  pandai .  Tiga  unsur  ini  menjadi  tokoh  yang harus  ditaati  (Elvis,  2010).  Tungku  nan tigo sajarangan inilah  yang  menjadi  objek  penciptaan karya-karya  Elvis.  Pada  karya  yang  berjudul  “Pagar” merupakan  sebuah  pesan  yang  hendak  disampaikan oleh Elvis kepada generasi muda Minangkabau. Pagar dapat  diartikan  sebagai  sesuatu  atau  benda  yg digunakan  untuk  membatasi (mengelilingi,  menyekat) pekarangan,  tanah,  rumah,  kebun,  dsb  (Tim  Redaksi KBBI,  2008).  Elvis  berharap  bahwa  generasi  muda dapat  menjalankan  fungsinya  sebagai  pagar  yang mampu  melindungi  keberlanjutan  nilai-nilai  falsafah Tungku  nan  Tigo  Sajarangan. Pada  karya  ini  Elvis mencoba  mengkreasikan  bentuk  yang  diabstraksinya dari tiga bentuk batu yang digunakan oleh masyarakat
Minangkabau  sebagai  tungku  memasak.  Namun abstraksi  ini  dikreasikan  sedemikian  rupa  untuk mempertimbangkan  bentuk  artistiknya.  Tiga  buah bentuk  tersebut  dibentuk  seperti  pin bowling ,  namun pada  bagian  atas  bercabang  dua  (seperti  huruf  T) dengan ukuran cabang yang tidak sama panjang. Tiga bentuk  ini  dibuat  saling  menyatu  satu  sama  lain, dengan  filosofi  saling  menguatkan.  Karya  Elvis  yang berjudul  “aur  dengan  Tebing”  adalah  karya  yang terinspirasi dari peribahasa yang berbunyi, “ibarat aur dengan tebing”. Peribahasa ini dapat dimaknai sebagai sebuah  sinergi  yang  saling  menguatkan  antara  aur dengan  tebing.  Keberadaan  pohon  aur  sangat  berarti bagi  ketahanan  tebing.  Tebing  akan  menjadi  lebih kuat,  jika  ditumbuhi  aur.  Sinergi  ini  bagi  Elvis  dapat digunakannya untuk memaknai sinergi antara adat dan agama.  Keduanya  merupakan  pedoman  bagi  manusia dalam  menjalani  hidup  bermasyarakat  di  dunia.  Jika manusia  selalu  berpedoman  kepada  agama  dan  adat yang  benar,  maka  dirinya  akan  selamat  (Elvis,  2010). Sampel karya Elvis dapat dilihat di bawah ini:
Gambar 8 . Elvis “Pagar”, Polyiester Resin, 60 x 40 x 9 Cm, 2010. (Sumber: Repro oleh Rajudin, 2018)

## KESIMPULA DAN SARAN
1.Kesimpulan Metode  penciptaan  bentuk  representasional,  simbolik dan  abstrak  memiliki  sedikit  perbedaan  yang substansial dan operasional. Perbedaan yang
substansial  pada  bentuk  representasional  yaitu  antara objek dan representasinya ada kesamaan secara visual (ikonis). Secara operasional, seniman representasional mencari  fakta-fakta  visual  tentang  objeknya,  seperti yang  dilakukan  oleh  Arifin,  Evelyna  Dianita  dan Muhammad  Ridwan.  Fakta  visual  objek  itulah  yang nanti  akan  direpresentasikan  pada  karya.  Strategi representasinya  dapat  berupa  distorsi,  stilisasi, maupun  disformasi.  Observasinya  bisa  dilakukan langsung  ke  lapangan  atau  hanya  menggunakan kekuatan  imajinasi.  Begitu  juga  dengan  bentuk simbolik, perbedaan substansialnya yaitu antara objek dan simbolnya tidak ada sedikit pun  kesamaan  secara visual.  Secara  operasional  menuntut  seniman  untuk melakukan  dua  observasi  dan  dua  perenungan. Pertama  adalah  observasi  dan  perenungan  tentang objek,  dan  yang  kedua  adalah  observasi  dan perenungan tentang objek yang akan dijadikan simbol. Observasi  dan  perenungan  ini  dilakukan  untuk mencari  kesetaraan  makna  filosofis  antara  objek dengan  simbolnya.  Sehingga  dapat  dirasakan  bahwa “roh objek” benar-benar menghidupi simbolnya.
Sedangkan pada bentuk abstrak, perbedaan substansialnya  terletak  pada  representasi  yang  hanya berupa  pengorganisasian  unsur-unsur  rupa  saja.  Pada tataran operasional menuntut seniman untuk melakukan observasi, perenungan, mengabstraksi, dan menyarikan  perasaan  terdalamnya  tentang  objek,  lalu mengejawantahkan  melalui  garis,  bidang,  ruang, tekstur,  warna,  dan  gelap-terang  (cahaya).  Jika dianalogikan, bentuk abstrak dapat dipadankan dengan musik  instrumentalia.  Kita  hanya  dapat  merasakan nada, irama, dinamika, dan suasana melalui komposisi yang digubah oleh senimannya.

## 2.Saran
Metode  penciptaan  yang  dilakukan  oleh  seniman sangatlah  unik  dan  beragam.  Masing-masing  seniman mempunyai  cara  yang  berbeda  pada  masing-masing tahapan  metode  penciptaannya.  Untuk  memahami keunikan  dan  keberagaman  tahapan  metode  yang dilakukan  seniman,  butuh  kajian  lebih  lanjut  dan mendalam.  Oleh  sebab  itu,  tahapan  metode  yang dilakukan oleh seniman tidak dapat pula diperlakukan sama  bagi  seniman  lainnya.  Namun  hasil  kajian  ini dapat  dikembangkan  sebagai  bahan  ajar  dalam pembelajaran penciptaan karya seni, khususnya untuk bidang seni rupa murni.

## Gorga : Jurnal Seni Rupa

## DAFTAR RUJUKAN
Elvis.  (2010). Tungku  Nan  Tigo  Sajarangan. Yogyakarta: Program Pascasarjana ISI Yogyakarta.
Gustami,  S.  (2004). Proses  Penciptaan  Seni  Kriya "Untaian Metodologis". Yogyakarta: Program Penciptaan Seni Pascasarjana
Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Langer, S. K. (2006). Problematika Seni, Terjemahan FX. Widaryanto. Bandung: STSI Bandung. Marianto, D. (2011). Menempa Quanta Mengurai Seni .  Yogyakarta:  Badan  Penerbit  ISI Yogyakarta. Martwan. (2013). Gelas-Gelas Dalam Imajinasi . Yogyakarta:
Program Penciptaan dan Pengkajian Seni, Pescasarjana ISI Yogyakarta.
Mujiono. (2010). Seni Rupa Dalam Perspektif Metodologi Penciptaan: Refleksi Atas Intuitif dan Metodis. Imajinasi , (-)-, 75-83. Murdowo, S. (2006). Objektivitas Imajinasi Dalam Seni. Imaji , (-)-, 114-120.
Piliang, Y. A. (2011). Seni Dalam Perspektif Keilmuan: Berbagai Cara Kerja dan
Pengetahuan  Seni. Melintas (pp.  77-87). Semarang: Universitas Negeri Semarang. Poster, J. (2018, Maret 11). Lukisan Bunga Sangat Indah .  Retrieved  November  14,  2018,  from Juragan
Poster.com: http://juragan- poster.com/wp- content/uploads/2018/03/gambar-lukisan- bunga-007.jpg. Raharjo, T. (2014, Oktober 23). Vemale.com. Retrieved November Kamis, 2018, from People We Love: https://www.vemale.com/people-we- love/74844-siti-numeliya-baskarani-puteri- muslimah-indonesia-yang-jadi-brand- ambasador-baitul-maal-itqan.html. Riz.  (2014,  Oktober  23). Vemale.com .  Retrieved November  Kamis,  2018,  from  People  we love: https://www.vemale.com/people-we- love/74844-siti-numeliya-baskarani-puteri- muslimah-indonesia-yang-jadi-brand- ambasador-baitul-maal-itqan.html. Saidi,  A.  I.  (2008). Narasi  Simbolik  Seni  Rupa Kontemporer
Indonesia.
Yogyakarta:
Isacbook.
Serupa.id.  (2018,  Agustus  27). Cara  Memahami Lukisan  Abstrak:  Kajian  Seni  di  Luar  Alam Dunia .  Retrieved  November  14,  2018,  from Serupa.id:  https://serupa.id/cara-memahami- lukisan-abstrak/ Susanto, M. (2011). Diksi Rupa. Yogyakarta: DictiArt Lab & Djagad Art House.
Tim  Redaksi  KBBI,  P.  B.  (2008). Kamus  Besar Bahasa  Indonesia,  Pusat  Bahasa,  edisi  IV. Jakarta: Gramedia Pustaka Utama.
Tojes,  H.  (2018,  November  kamis,  8).  Wawancara Metode  Bentuk  Abstrak  dengan  Herisman Tojes. (Rajudin, Interviewer).
166