## Abstrak
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengetahui  bagaimana  foto  potret  digunakan  sebagai  media pencipta  visual  dalam  proses  pembuatan  karya  seni  stensil  dari  seniman  Digie  Sigit.  Metode penelitian yang digunakan adalah metode penelitian kualitatif menggunakan pendekatan estetika kemudian dianalisis secara semiotika yang mengkaji tanda-tanda visual yang merujuk pada teori denotasi dan konotasi. Analisis data dalam penelitian ini berupa penjelasan deskriptif yang bersifat eksploratif  untuk  menggambarkan  dan  menjelaskan  suatu  fenomena.  Uji  validitas  data  yang digunakan adalah triangulasi data (data triangulations) dengan wawancara terhadap objek yang diteliti dan bisa dipercaya. Berdasarkan analisis data dijelaskan bahwa seni stensil dari Digie Sigit memiliki muatan makna penting yang diutarakannya dengan menggunakan visual sebagai ingatan pada masyarakat.  Digie Sigit menggunakan media seni stensil yang berawal dari olah fotografi sebagai metode propaganda yang paling mudah untuk menyasar publik secara luas. Perubahan foto potret secara bentuk yang akhirnya menjadi karya seni grafis memberikan pengaruh dalam tataran metode aplikasi fotografi. Hal tersebut menjadi tambahan pengetahuan tentang aplikasi fotografi yang juga mampu memasuki ranah seni lain selain seni media rekam.  Tataran makna yang terkandung dalam karya-karya seni stensil dari Digie Sigit, kekuatan pengaruh tanda-tanda visual menjurus pada denotasi akan karyanya yang diterjemahkan secara konotasi terkait dengan isyarat yang ditampilkannya secara visual sebagai sebuah kritik sosial.
Kata Kunci : semiotika, estetika, foto potret, seni stensil

## Abstract
Semiotics Analysis for the Aesthetics of Portrait Photographs in Digie Sigit’s Stencil Artworks. The research titled aims to find out how portrait photographs are used as visual media in the process of making stencil art by Digie Sigit The research method used is qualitative research method using the aesthetics approach and then analyzed in semiotics which examines visual signs referring to the theory of denotation and connotation. Data analysis in this research is an explanatory of descriptive explanation to describe and to explain a phenomenon. The data validity test used is triangulation of data (data triangulations), based on the interviews with the reliable object. Based on the data analysis, it is explained that the stencil art of Digie Sigit has an important significance expressed by using visuals as the memory of the society.  Digie Sigit uses stencil art media originated from photography as the easiest propaganda method to target the public widely. Portrait photograph eventually shifts functions and becomes the work of graphic art that gives influence in the level of photography application method. It becomes an extended knowledge about photography applications that also able to enter the realm of art other than recorded media art. Meaning conveyed in Digie Sigit’s stencil artworks, the influence of visual signs lead to denotation meaning on his artworks which is translated in connotation associated with visually displayed cues an instrument of social criticism.
Keywords: semiotics, aesthetics, portrait photography, stencil art
*Dosen di Program Studi Fotografi, Jurusan Fotografi, Fakultas Seni Media Rekam, ISI Yogyakarta ** Dosen di Program Studi Fotografi, Jurusan Fotografi, Fakultas Seni Media Rekam, ISI Yogyakarta

## ANALISIS SEMIOTIKA PENGGUNAAN ESTETIKA FOTO POTRET DALAM KARYA SENI STENSIL DIGIE SIGIT

## Fahla Fadhillah Lotan
Edial Rusli* Adya Arsita** Fakultas Seni Media Rekam, Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta Surel: edial_rusli@yahoo.com
Volume 1 Nomor 1, Mei 2017: 31-50

## PENDAHULUAN
Pada dunia seni urban, seni jalanan merupakan satu dari sekian hal yang menjadi cukup dominan di kota Yogyakarta dalam 15 tahun ini. Maraknya kegiatan seni jalanan di Yogyakarta berawal di tahun 2000 yang merupakan perkembangan dari seni grafiti. Kata “jalanan” pada seni jalanan mengandung arti tanpa aturan, vandal atau ilegal, menang- menangan (Barry, 2008: 19). Penempatan yang tanpa ijin merupakan ciri khas seni ini. Kedekatan penulis dengan seni jalanan dan dengan latar belakang pendidikan fotografi memberikan peluang besar untuk melakukan penelitian dan pengkajian beberapa hal yang berada di antaranya, yaitu fotografi dan seni jalanan.
Salah satu hal yang menjadi menarik untuk disimak melalui perspektif bidang fotografi adalah  seni  stensil  yang  juga  merupakan satu  dari  sekian  banyak  gaya  penerapan dalam seni jalanan. Fotografi yang sangat terbiasa dengan detail sebuah objek hingga jatuhnya cahaya pada bidang tertentu juga hadir dalam proses kekaryaan di dunia seni stensil (Sigit, 2013 : 7).
Sebagai media mutakhir di abad XIX, fotografi telah dimanfaatkan sebagai sarana pengabadian objek hingga peristiwa. Sejak adanya fotografi, manusia semakin dipermudah praktiknya  dalam  membuat  sebuah  imaji yang serupa dengan aslinya (Irwandi & M. Fajar  Apriyanto,  2012:  1).  Kemudahan- kemudahan  tersebut  dimanfaatkan  untuk berbagai perkembangan seni visual hingga seni terapan seperti periklanan dan bentuk- bentuk propaganda sosial-politik. Salah satunya, dalam dunia seni rupa terdapat sebuah aksi seni  publik  yang  dinamakan  seni  jalanan. Seni jalanan masuk dalam koridor seni urban yang mana banyak membahas tentang isu- isu keseharian, permasalahan kota, ekonomi, hingga pendidikan dan sosial-politik.
Dalam  “Membaca  Fotografi  Potret” (2012: 5-6), Irwandi & M. Fajar Apriyanto menjelaskan bahwa ada empat hal penting yang  ditonjolkan,  yaitu  :  (1)  penonjolan kepribadian/ personality, (2)  penggunaan pencahayaan efektif, (3) latar belakang, dan (4) pose subjek.
Di kota Yogyakarta terdapat 5 pelaku seni stensil. Para pelaku tersebut ialah Anagard, Medialegal,  Guerillas,  Whattobedone,  dan DS. Dari 5 pelaku tersebut, 4 diantaranya menggunakan media fotografi dalam proses pembuatan stensilnya. Pelaku seni stensil yang tidak menggunakan fotografi secara langsung adalah Anagard. Berbeda dengan 4 pelaku lainnya, Anagard menjadikan fotografi sebagai media peninjau jatuhnya bayangan pada objek saja. Digie Sigit memiliki keunikan di antara 4 pelaku stensil lainnya yaitu pemanfaatan foto potret yang dibuatnya terlebih dahulu. Terlihat dari beberapa karyanya yang telah didistribusikan di sudut-sudut ruang publik bahwa visual yang ditampilkan dalam karya seni stensilnya sangat kuat akan kesan realis yang dimiliki oleh fotografi.
Penelitian ini akan difokuskan pada Digie Sigit atau dikenal juga dengan nama alias DS. Digie Sigit adalah seorang seniman stensil  dan rapper dari  sebuah  kelompok musik rap Yogyakarta yaitu Technoshit . Digie Sigit  mengawali  kegiatan  berkeseniannya dengan aktif memotret kejadian-kejadian di sekitar yang berhubungan dengan sosial dan politik. Stensil dari Digie Sigit berbicara pada masyarakat  dengan  tujuan  mengingatkan dampak  negatif  kapitalis,  permasalahan politik atau hilangnya tradisi budaya.
Digie  Sigit  memiliki  ketertarikan dengan fotografi jurnalistik sejak awal. Dalam aksi jalanannya, Digie Sigit menggunakan nama alias DS yang diikuti dengan angka di belakangnya sesuai dengan tahun produksi karya tersebut, misalnya DS11 yaitu karya Digie Sigit pada tahun 2011, dan begitupun
selanjutnya hingga nama alias tersebut sempat berganti sementara menjadi Tirolesia. Tirolesia adalah nama alias yang dipakai Digie sebagai perwujudan hasil residensinya selama tiga bulan di Tirol, sebuah desa kecil di Austria pada tahun 2014 lalu. Kemudian dibuatlah nama alias Tirolesia yang berarti Tirol dan Indonesia. 1 Dalam seri Tirolesia, Digie Sigit lebih banyak melakukan ekspos terhadap figur-figur yang ditemuinya selama berada di desa Tirol, Austria.
Penulis memfokuskan penelitian pada karya-karyanya dalam beberapa seri DS dan 2  karya  dalam  seri  Tirolesia  dikarenakan kecenderungan kekuatan fotografi memengaruhi karyanya pada seri-seri tersebut. Kajian ini akan menggunakan pendekatan estetika pada foto potret dan mengkajinya menggunakan analisis denotasi dan konotasi semiotika pada hasil olahannya yang telah menjadi bentuk stensil dan banyak mengisyaratkan makna dari berbagai hal.
Dalam  beberapa karya Digie Sigit pada seri DS12, DS13, DS15 hingga seri rangkaian karya Tirolesianya, posisi fotografi berada pada lapisan terpenting dalam pembetuk visualnya, maka pada penelitian ini penulis memilih 5  karya  dari  setiap  seri  yang  disebutkan sebelumnya.
Kecenderungan tersebut sangat berpotensi sebagai media penelitian akan penggunaan fotografi khususnya potret terhadap karya- karya  stensil  Digie  Sigit.  Selain  beberapa hal  di  atas,  kajian  tentang  fotografi  yang berhubungan dengan seni lain, dalam hal ini menggabungkan keduanya yaitu fotografi dan seni jalanan masih sangat minim. Pergerakan seni jalanan khususnya di kota Yogyakarta sangat mendominasi pergerakan di antara anak-anak muda yang ingin menyuarakan kritik, protes, eksistensi, hingga luapan ekspresi seni yang cakupannya menjadi sangat luas dikarenakan sasaran audiens di sini tertuju
1 Diambil dari pertemuan langsung bersama Digie Sigit dalam Artist Talk pameran Tirolesia di iCan  pada 20 Februari 2015, pukul 17.54.
pada khalayak umum tanpa membedakan status sosialnya.
Topik penelitian ini dirasakan menjadi menarik  karena  sejauh  ini,  pembahasan tentang penggunaan fotografi terhadap aktifitas seni jalanan belum pernah dilakukan oleh peneliti  sebelumnya.  Penelitian-penelitian terdahulu belum sampai menyentuh aspek- aspek fotografi dan analisis kecenderungan penggunaan fotografi terhadap karya-karya stensil  khususnya.  Melihat  hal  tersebut, dalam upaya memerkaya khasanah wacana fotografi dan seni jalanan, maka penelitian ini menjadi sangat penting.
Selain beberapa hal yang telah dipaparkan penulis, hal lain yang menarik bagi penulis secara pribadi untuk melakukan penelitian ini adalah rasa ingin tahu mengenai perkembangan fotografi yang dapat diaplikasikan lebih mudah saat dijadikan media propaganda di ruang publik. Ada beberapa gerakan seni jalanan yang menggunakan media fotografi namun hal tersebut lebih banyak dilakukan di beberapa negara selain Indonesia, contohnya pergerakan seni  jalanan  di  kota  Berlin,  London,  dan beberapa  negara  Amerika.  Fotografi  yang diaplikasikan di jalan sebagai media alternatif dalam seni jalanan memiliki daya tarik yang lebih dikarenakan fotografi yang realitasnya sangat kuat dan  mampu membangkitkan ingatan audiens saat berhadapan langsung.
Aksi seni jalanan yang sangat kuat  di kota Yogyakarta khususnya yang mempunyai banyak  peluang  untuk  melakukan  aksi responsif terhadap keadaan tata ruang kota, hingga isu-isu yang berkembang di antaranya. Dikarenakan fotografi yang bersifat mampu merekam realitas dan memuat segala hal yang ada  dalam  realitas  di  dunia  yang  mampu direkamnya secara sempurna, maka fotografi menghadirkan realitas yang meniadakan jarak bagi publik yang menyimak realitas. Tidak saja  hanya  realitas  empirik  yang  mampu dihadirkan,  melainkan  gagasan-gagasan
perupaan serumit apa pun direpresentasikan dengan baik (Svarajati, 2013: 12-13).

## METODE PENELITIAN
Penelitian ini menggunakan metode kualitatif  yaitu  prosedur  penelitian  untuk menghasilkan data deskripsi berupa kata- kata  atau  lisan  dari  orang  atau  perilaku yang diamati seperti dikatakan oleh Meleon (1995: 13). Penelitian Kualitatif juga diartikan sebagai penelitian yang bersifat pemahaman dan  memprediksikan  atau  mengontrol, dimana dalam penelitian ini temuannya tidak didasarkan kepada prosedur statistik atau bentuk hitungan lainnya (Corbin, 2003 : 4). Dalam metode penelitian kualitatif, penelitian ini juga disertai dengan tipe deskriptif, sedangkan tipe penelitian dengan deskriptif yaitu peneliti mendeskripsikan atau mengonstruksi dari teori yang ada terhadap subjek penelitian.
Estetika dalam fotografi yang mampu dimanfaatkan dalam proses pembentukan seni stensil meliputi cahaya, nada, bayangan, bentuk, dan perspektif. Elemen-elemen visual yang dihadirkan dalam foto potret yang dibuat oleh Digie Sigit sebagai bahan olahan seni stensilnya  dikaitkan  penulis  pada  teori Markowski  dalam The Art of Photography (1984) terhadap elemen penting pembangun sebuah foto yang kemudian akan berdampak pada citra keindahan foto tersebut.
Selain teori estetika, penggunaan teori semiotika dalam pengkajian ini merupakan metode untuk melakukan kajian terhadap simbol-simbol visual fotografi yang terdapat pada foto potret sebelum dilakukan pengolahan menjadi karya stensil. Penggunaan fotografi pada proses pembentukan visual dalam stensil Digie Sigit memiliki muatan kuat pada konsep dan gagasan yang disampaikannya, terutama dengan dilengkapi oleh pengikutsertaan Reyna (puteri tunggalnya) pada beberapa seri yang dibuat Digie Sigit tentunya akan memiliki
potensi  menarik  untuk  dianalisis  dengan denotasi dan konotasi dalam semiotika.
Istilah ‘konotasi’ digunakan untuk merujuk pada asosiasi ‘pribadi’ (ideologi, emosional, dll.) sosial budaya dan tanda, yang biasanya berhubungan dengan penafsir kelas, usia, jenis kelamin, etnis dan sebagainya. Tanda lebih terbuka untuk interpretasi sedangkan denotasi kadang-kadang dianggap sebagai kode  digital  dan  konotasi  sebagai  kode analog  (Wilden,  1987:  224).  Pada  tataran estetika, Digie Sigit menerapkannya dalam karyanya yang kuat akan aspek ideasional dan citra figur, hingga makna dari tanda- tanda visual terkait dapat terhubung dengan aspek ideasional yang terdapat dalam sisi estetika yang ditampilkannya.
Dikarenakan pada penelitian ini Digie Sigit membuat sekaligus menggunakan potret yang dibuatnya untuk kemudian dijadikan karya stensil, apabila dianalisis dengan semiotika makan dalam fotografi terdapat prosedur- prosedur untuk menemukan makna konotasi di dalam sebuah potret. Enam prosedur yang berpotensi membantu menganalisis makna konotasi dalam foto potret, yaitu: (1) trick effect , yaitu memanfaatkan teknik olah imaji secara digital; (2) pose , hal yang berkaitan dengan mengatur arah pandang objek yang dipotret;  (3) object ,  dengan  menggunakan seleksi,  penataan,  dan  pemilihan  sudut pandang pemotretan; (4) fotogenia , hal-hal yang berkaitan dengan cara mengatur exposure , lighting , dan sebagainya; (5) estetisme, dengan menerapkan teknik posterisasi, hal tersebut sangat berhubungan dengan pola kerja yang dilakukan Digie Sigit dalam mengolah potret menjadi seni stensil; (6) sintaksis, yaitu dengan menampilkan beberapa foto sekaligusdalam bentuk sekuenssehingga penanda dan petanda konotasinya  tidak  ditemukan  korelasinya jika foto tersebut disajikan secara terpisah (Sunardi, 2002: 173-175).

## PEMBAHASAN Fotografi Potret dan Estetika Fotografi
Pada awal kemunculan fotografi potret, sejarah mencatat bahwa model-model dengan pose kaku dan datar seringkali mendominasi pada jaman tersebut. Sebagian besar foto-foto potret yang dihadirkan sebelum tahun 1860 belum menampakkan nilai-nilai ideasionalnya, atau dapat dikatakan sebagai hasil teknikal fotografernya saja. Pembubuhan konsep dan ide seakan tidak begitu dibutuhkan pada era tersebut, merekam identitas menjadi sebuah faktor terpenting.
Di Indonesia, jika membahas hal-hal yang berkaitan dengan fotografi potret jelas akan  terhubung  dengan  Kasian  Cephas, seorang pelaku fotografi potret yang hampir keseluruhan karyanya mampu menceritakan suasana kerajaan jaman dahulu. Kekuatan fotografi  yang  tidak  dimiliki  oleh  bidang- bidang seni lain adalah memberikan peluang terhadap audiens untuk memasuki ingatan melalui simbol-simbol, gestur, pose, hingga suasana yang direkam dalam karya fotografi. Masuknya fotografi ke Indonesia pada abad XIX,  secara  langsung  memperkenalkan fotografi potret pada masyarakat Indonesia. Pada awal dikenalnya fotografi potret dalam negeri, banyak digunakan untuk memotret kehidupan  kerajaan  dan  keluarganya,  di situ pula dapat terlihat status sosial yang dicitrakan melalui fotografi potret. Karena, pada saat dilakukan pemotretan bagi kerajaan, penataan tempat hingga latar belakangnya sangat diperhitungkan untuk sebuah citra yang tinggi dan berwibawa.
Dalam “Membaca Fotografi Potret”(2012: 8-10) dijelaskan oleh Irwandi & Apriyanto bahwa  unsur-unsur  yang  terdapat  pada fotografi potret dapat dilihat dari:

## 1. Pose
Pose merupakan sebuah posisi objek yang akan berhubungan dengan karakter apa
yang akan ditampilkan dalam sebuah karya fotografi. Pose wajah dan badan secara garis besar dibagi menjadi dua, yaitu posisi en face (wajah menghadap kamera) dan en profile (wajah  dipalingkan  90 0 terhadap  kamera), menurut Charpentier (2003: 15-16).

## 2. Latar Belakang
Pemilihan latar belakang dapat juga dipengaruhi oleh budaya-budaya serapan yang berkembang pada era itu. Selain memperkuat citra  dari  subjek,  latar  belakang  mampu menciptakan kesan keseluruhan.

## 3. Fungsi
Soedjono memaparkan aspek formal dalam fungsi fotografi potret yang mana dalam keseharian seringkali dijadikan bahan identitas pada kartu penduduk atau disebut dengan KTP, SIM atau surat ijin mengemudi, kartu pelajar, ijazah, buku pernikahan, dan beberapa bentuk penunjuk identitas pribadi lainnya. Namun apabila melihat dari sisi politik, foto potret seringkali dijadikan acuan sebagai bentuk kampanye seseorang yang menjadi wakil dari lembaga tertentu. Dengan penggunaan foto potret sebagai media kampanye akan mampu menarik simpati publik untuk menyuarakan aspirasi dan pilihannya, (2006: 118-119).

## 4. Teknis
Teknik  pengambilan  gambar  pada fotografi potret terkesan sederhana, namun sangat  berpengaruh  pada  karakter  yang ditampilkan. Ketika gambar diambil dengan cara menyeluruh atau dikenal dengan teknik Long Shot , akan ada beberapa makna yang dapat ditafsirkan dari mulai posisi kaki, jenis pakaian yang dikenakan, hingga ukuran postur badan sesorang. Ada juga yang disebut dengan Medium Shot, yaitu pengambilan gambar secara sebagian atau dalam seni rupa murni seringkali disebut  dengan Torso ,  yaitu  pengambilan hanya dari kepala hingga pinggang. Teknik
Close-Up ialah  pengambilan  gambar  yang khusus memperlihatkan wajah. Sedangkan dengan Medium Close-Up hanya menampilkan kepala sampai bahu dari si objek (Irwandi & M. Fajar Apriyanto, 2012: 11).
Untuk mengupas hal-hal yang berkaitan dengan fotografi potret, penulis menggunakan buku yang ditulis oleh Irwandi dan M. Fajar Apriyanto dengan judul Membaca Fotografi Potret : Teori, Wacana, dan Praktik yang diterbitkan oleh Gama Media Yogyakarta pada tahun 2012. Berbagai pendekatan dikupas secara lugas dalam buku ini, menjadikan acuan yang baik dalam proses pembacaan fotografi potret. Selain pembahasan tentang fotografi potret, penulis juga menjadikan poin representasi dan interpretasi terhadap fotografi yang ditulis Tubagus P. Svarajati dalam buku Photagogos yang diterbitkan oleh penerbit Suka Buku di Semarang pada tahun 2013.

## Fotografi dalam Seni Stensil
Stensil merupakan teknik penerapan gambar atau tulisan hasil perekaman. Stensil
biasanya menggunakan kertas karton sebagai pencetak lalu pada bagian-bagian tertentu dilubangi  untuk  akhirnya  menjadi  area disemprotkannya cat aerosol dan membentuk siluet  pada  objek.  Stensil  juga  termasuk kedalam seni cetak yang keberadaanya sudah sangat lama, sekitar 22.000 tahun lalu, dan dapat dikatakan sebagai simple idea proved very adaptable troughout history and across the globe ,  dikatakan  Manco  dalam Stencil Graffiti (2002: 7).
“Stencils, much like signature graffiti  writing,  require  few resources for production: a relatively firm surface, a utility knife and spray-paint. Stencil artists most often utilize cardboard. Acetate, metal, wood or plastic laminate to create a durable surfacefor their designs. One cut, the stencil can be used repeatedly and in that way operates like a tag ”, dikatakan Anna Waclawek (2011: 35-36).
Seni jalanan adalah mengacu pada bentuk ekspresi seni yang ditemukan di ruang publik, dan dengan demikian secara terbuka diakses oleh semua orang. Di dalamnya juga terdapat  seni  tempel,  stensil,  kolase,  seni tape, cuts-out dan urban knitting (Jakob, 2014:  9) . Seni  jalanan  atau  biasa  disebut street art kemudian muncul menjadi istilah yang  dipakai  untuk  membedakan  dengan karya seni yang dibuat dan ditempatkan di jalanan dengan meminta ijin kepada pihak yang berwenang. Seni jalanan merupakan perkembangan dari grafiti yang biasanya dibuat dengan cat semprot ( aerosol ). Penempatannya dilakukan tanpa ijin dari pihak berwenang dan  dilakukan  dengan  sengaja  (misalnya: gerbong kereta, pos polisi, papan reklame, dan lain-lain) terkadang memicu timbulnya perkara yang sering menyebabkan pelaku seni  jalanan  dianggap  sebagai vandalism , Barry (2008: 30).
Gambar 1. Salah satu karya foto potret yang dibuat oleh Kasian Cephas.
(Sumber : http://www.google.co.id/imgres?imgurl=http://www. mobgenic.com/wp-content/uploads/2013/05/Kassian-Cephas, Diakses 07 Mei 2015.
Seni stensil dan fotografi sebenarnya sudah sangat dekat. Hal tersebut ditandai oleh  proses  yang  dilakukan  oleh  seorang seniman urban bernama Logan Hicks. Hicks mengolah fotografi dengan terapan pada seni stensil. Aplikasi dilakukan dengan mengikuti jatuhnya bayangan dan memanipulasi gelap- terang pada fotografi dengan menggunakan lapisan-lapisan ( layers) pada kertas yang telah dilubangi sesuai dengan bagian bayangan pada foto. Hicks mengejar efek realis yang dikombinasi dengan efek poster yang tidak asing dalam fotografi, atau sering disebut dengan posterize effect .
Seniman  stensil  lain  yang  juga menggunakan fotografi sebagai acuan terhadap pembentuk visual karyanya yaitu Blek Le Rat  dan  Banksy.  Blek  Le  Rat  merupakan pelopor parodi dalam bentuk stensil yang akhirnya  diadaptasi  oleh  Banksy.  Karya- karya mereka memuat isu politik dan situasi- situasi populer yang ditemuinya. Fotografi ditransformasikan oleh keduanya dengan lebih sederhana. Bentukan citra visual yang mudah diingat oleh audiens berhadapan langsung
dengan karyanya di ruang-ruang publik. Blek Le  Rat  dan  Banksy  mampu  mengagetkan audiens yang menjumpai karya-karya mereka dikarenakan  detail  yang  diperlihatkannya saat mengubah bentuk fotografi menjadi seni grafis  namun  tidak  menghilangkan  kesan realisnya,  meskipun  efek posterize dari fotografi diadaptasi untuk memberi kesan lebih sederhana.

## Stensil dalam Seni Jalanan
Tesis  dengan  judul  Seni  Jalanan Yogyakarta yang dibuat oleh Syamsul Barry untuk  memenuhi  syarat  gelar  Magister Humaniora, Program Magister Ilmu Religi dan Budaya ( cultural studies ) Universitas Sanata Dharma Yogyakarta yang berisi pengamatan Syamsul terhadap kecenderungan karya seni diwujudkan dalam sebuah aksi jalanan. Tesis ini mengupas seni jalanan dari awal tahun 2000, baik secara aksi maupun pengaruhnya. Namun Syamsul Barry tidak mengupas seni stensil lebih dalam, karena penelitian yang dilakukannya terfokus pada seni rupa jalanan secara umum.
Dalam buku berjudul Hip-Hop : Perlawanan dari Ghetto (Bambaata, 2005: 90-91) yang diterbitkan Penerbit Alinea Yogyakarta pada tahun 2005, menjelaskan tentang sub-kultur Hip-Hop yang berhubungan erat terhadap perilaku para pelaku seni jalanan. Beberapa istilah yang berhubungan dengan pengkajian fotografi ini khususnya istilah-istilah propaganda yang  dilakukan  para  pelaku  seni  stensil dijelaskan dalam tulisannya, seperti tagging yang berarti tanda atau menandai lokasi dengan identitas, chillin yang berarti turun ke jalan untuk menggambar, bombing yang berarti melakukan  teror  identitas  di  sudut-sudut publik yang biasanya menimpa karya street art lain. Kai Jakob yang menulis buku Street Art in Berlin terbitan Jaron Verlag Berlin di tahun 2014 ini membahas perkembangan seni jalanan secara luas, meskipun secara garis
Gambar 2.  Salah satu karya stensil Logan Hicks dari hasil foto underwater yang dibuatnya. (Sumber :http://www.google.co.id/imgres?imgurl=http:// dailydujour.com/wp-content/uploads/2013/03/001-48X48-its- the-waiting-that-kills-you, Diakses 3 Mei 2015)
besar mengarah pada budaya seni jalanan di Berlin, dikarenakan seni jalanan sudah seperti bagian kehidupan masyarakat Berlin. Kurangnya referensi pustaka yang membahas tentang pergerakan seni jalanan dalam negeri menjadikan buku ini sebagai acuan penulis untuk meraba aksi seni jalanan sebagai pijakan mengkaji karya-karya Digie Sigit.
Buku dari Tristan Manco dengan judul Stencil Graffiti yang diterbitkan Thames & Hudson di United Kingdom pada tahun 2002 ini membahas grafiti dan stensil dari mulai teknik hingga gabungan di antaranya, juga pengaruh fotografi dalam proses pembentukannya. Manco mengatakan bahwa para pelaku stensil memiliki tempat dalam pikiran untuk kedua alasan estetika dan untuk penonton. Selain Manco, pembahasan tentang seni jalanan hingga propagandanya, bahkan pembahasan stensil dari era Blek Le Rat hingga Banksy dipaparkan lugas dalam Graffiti and Street Art ( World of Art )  yang  diterbitkan  di  New York pada tahun 2011 oleh penerbit Thames & Hudson. Wacklawek memaparkan bahwa stensil termasuk sebuah teknik yang paling mudah diaplikasikan di jalanan. Selain secara teknik pengaplikasiannya yang mudah, kertas cetakan pun mampu diaplikasikan berkali- kali,  di  berbagai  tempat  berbeda.  Dengan menggunakan  stensil,  para  seniman  seni jalanan menghidupkan ide-ide yang menantang audiens, dan mereka lakukan secara terbuka.
Meskipun stensil adalah tidak kekal, dan banyak yang tidak tetap untuk waktu yang lama, melalui penempatan publik mereka dapat mencapai atensi publik lebih luas dan sangat mungkin menyebabkan beberapa orang mulai berpikir secara berbeda. Tidak jarang juga hal tersebut menjadi peluang timbulnya berbagai pertanyaan, dan pemilihan lokasi distribusi dari stensil juga sangat penting seperti dikatakan Saydak dalam tesisnya ( 2011: 26).
Pengaplikasian  dari  teknik  stensil diartikan  lebih  efisien  dibandingkan  dari beberapa teknik street art lain misalnya wheat paste, yaitu teknik menempel gambar yang sudah dicetak pada media kertas, bentuk tampilannya  hampir  menyerupai  poster. Kemudian kertas-kertas tersebut didistribusikan di ruang publik dengan cara menempelkannya pada media tertentu seperti tembok-tembok bangunan lalu diratakan menggunakan rol cat. Pada dasarnya, seni stensil yang erat hubungannya dengan tanggapan-tanggapan mengenai isu-isu politik dan kota menjadikan seni stensil semacam komentar langsung akan keadaan yang terjadi, keadaan tersebut kuat akan kritikan-kritikan sosial yang dikemas menjadi suguhan seni visual yang mudah diaplikasikan di ruang publik.
Digie Sigit meluncurkan buku biografi singkatnya dengan judul Tes.Ti.Mo.Ni. yang diterbitkan penerbit Graphic Victim Yogyakarta pada tahun 2013 yang merupakan kumpulan proses kreatif Digie Sigit dalam menggabungkan teknik fotografi yang akhirnya dikemas menjadi karya stensil. Selain itu, di dalamnya berisi konsep besar dari pamerannya yang berjudul sama dengan buku tersebut. Konsep yang diusung dalam pamerannya tersebut ialah pesan  terhadap  lingkungan  sekitar  yang berhubungan  langsung  dengan  generasi yang akan datang.

## Semiotika
Istilah  semiotika  secara  etimologis berasal dari kata Yunani semeion yang berarti “tanda”.  Tanda  itu  sendiri  didefinisikan sebagai sesuatu yang atas dasar konvensi sosial  yang  terbentuk  sebelumnya,  dapat dianggap mewakili sesuatu yang lain (Sobur, 2000: 16). Pengertian “tanda” pada masa itu masih bermakna sesuatu hal yang menunjuk pada adanya hal lain. Manusia hampir tidak akan ada tanpa simbol-simbol (Maclver dalam Dillistone, 2002: 15).
“ Signs take the form of words, images, sounds, odours, flavours, acts or objects, but such things have no intrinsic meaning and become signs only when we invest them with meaning. ‘Nothing is a sign unless it is interpreted as a sign ”,  Peirce  (1931-58).
“Tanda  berbentuk  kata-kata, gambar,  suara,  bau,  rasa, tindakan  atau  benda,  tetapi hal-hal tersebut tidak memiliki makna  intrinsik  dan  menjadi tanda-tanda  hanya  tanpa memaknainya  atau  jika  tidak dimaknai.  ‘Tidak  ada  tanda kecuali ditafsirkan sebagai tanda”, dikatakan oleh Peirce (1931-58).
Sebuah tanda representamen
(representamen), menurut Charles S.  Peirce  adalah  sesuatu  yang  bagi seseorang  mewakili  sesuatu  yang  lain dalam  beberapa  hal  atau  kapasitas. Sesuatu  yang  lain  itu  dinamakan  sebagai interpretan (interpretant) dari  tanda  yang pertama  pada  gilirannya  mengacu  pada objek (Budiman, 2003:25). Charles Morris mengklasifikasikan  perhatian  atas  ilmu tentang tanda-tanda ke dalam tiga cabang penyelidikan (branches of inquiry), yaitu sintaktik, semantik, dan pragmatik.
Analisis  semiotika  modern  dapat dikatakan  dipelopori  oleh  dua  orang. Pertama,  Ferdinand  de  Saussure,  ahli linguistik  dari  Swiss  (1857-1913),  yang mengemukakan pandangan bahwa linguistik hendaknya menjadi suatu bagian ilmu pengetahuan umum tentang semiologi. Kedua,  Charles  Sanders  Peirce,  filsuf Amerika  (1839-1914).  Peirce  menyebut sistemnya  sebagai  semiotika,  dan  telah menjadi  istilah  dominan  yang  digunakan untuk ilmu tentang tanda-tanda. Teori dari Peirce menjadi grand theory dalam semiotik. Gagasannya bersifat menyeluruh, deskripsi
struktural  dari  semua  sistem  penandaan (Sobur,  2002:96-97).  Adapula  tanggapan semiotika di antara keduanya yaitu Charles S. Peirce,  mendefinisikan  semiotika tidak lain daripada sebuah nama lain bagi logika yakni  doktrin  formal  tentang  tanda-tanda ( the formal doctrin of sign ).  Ferdinand  de Saussure, memberi pengertian lain bahwa semiotika  atau  semiologi  sebagai  bidang kajian  ilmu  umum  tentang  tanda-tanda di  dalam  masyarakat.  Dengan  demikian maka  Pierce  lebih  menganggap  bahwa semiotika sebagai cabang dari ilmu filsafat sedangkan  Sassuare  ahli  merumuskan semiotika    sebagai  kajian  psikologi  sosial (Budiman, 2003 : 3).

## Ikon, Indeks dan Simbol dalam Semiotika
Seperti dalam pembahasan sebelumnya tentang tanda, bahwa semiotika tidak boleh melupakan dua tokoh pencetus teori-teori semiotika kontemporer yaitu Ferdidand de Saussure dan Charles S. Peirce. Saussure yang pernah mengikuti kuliah sains di University of Geneva sebelum akhirnya masuk dalam studi bahasa. Saussure seringkali menggambarkan tanda  sebagai  unsur biner yaitu  struktur yang terdiri dari dua bagian: (1) bagian fisik atau disebut dengan penanda, dan (2) bagian konseptual  yang  mana  seringkali  disebut dengan  petanda.  Sedangkan  Peirce  yang pernah  menjalani  pendidikan  di  Harvard University  dan  dipenuhi  suasana  ilmu filsafat dalam hidupnya dikenal dengan teori pragmatisme . Apabila membahas tanda dalam pemikiran Pierce maka tanda disebut sebagai representamen dan konsep, benda, gagasan, dan seterusnya hingga menuju pada objek (Danesi, 2010: 37).
Definisi Peirce terhadap tanda akhirnya dipadatkan pada tiga istilah populer dari teori Peirce yaitu ikon, indeks, dan simbol. Ikon bagi Peirce adalah tanda yang mewakili sumber
acuan, acuan tersebut melalui bentuk replikasi, simulasi, imitasi dan persamaan. Sedangkan pada poin ikon, Peirce mengemukakan bahwa ikonisitas  dapat  ditemukan  pada  wilayah representasi  nonverbal.  Pada  dasarnya ikonisitas  membuktikan  bahwa  persepsi manusia  sangat  tinggi  terhadap  pola-pola berulang  dalam  warna,  bentuk,  dimensi, gerakan, bunyi, rasa, dan seterusnya. Indeks kemudian memberikan pemahaman bahwa indeksikalitas membuktikan bahwa kesadaran manusia bukan hanya memerhatikan pola warna, bentuk, dan lain-lain dan menghasilkan tanda ikonis, tapi juga memerhatikan hal- hal berulang dalam hubungan antara sebab- akibat  yang  tidak  pasti  dalam  waktu  dan ruang (Danesi, 2010: 43).
Simbol dalam pamahaman Peirce yaitu mewakili acuannya dalam cara yang lebih konvensional. Bagi Pierce, kata-kata berarti juga simbol. Tapi selain itu, penanda manapun dari sebuah objek, baik suara, visual, gerak, tetap dapat bersifat simbolik.
“Orang di seluruh dunia menyepakati simbol-simbol tertentu sebagai sistem kilat untuk mencatat dan memanggil kembali informasi.” (Danesi, 2010: 47).
Dalam kerangka Barthes, konotasi identik dengan operasi ideologi, yang disebutnya sebagai ‘mitos’ dan berfungsi untuk mengungkapkan dan memberikan pembenaran bagi nilai-nilai dominan yang berlaku dalam suatu periode tertentu.
Secara sepintas, dapat dicatat bahwa formulasi ini menggarisbawahi poin bahwa ‘apa yang signifier atau signified sepenuhnya tergantung  pada  tingkat  di  mana  analisis beroperasi: seuatu yang ditandai pada satu tingkat dapat menjadi penanda pada tingkat lain’ (Willemen, 1994: 105 ). Hal tersebut adalah mekanisme yang mungkin tampak tanda- tanda untuk menandakan satu hal tetapi sarat
dengan beberapa makna. Mengubah bentuk penanda sekaligus mempertahankan signified yang sama bisa menghasilkan konotasi yang berbeda. Fiske menempatkan denotasi adalah apa yang difoto, konotasi adalah bagaimana hal itu difoto (Fiske 1982, 91).
“However, in photography, denotation is foregrounded at the expense of connotation. The photographic signifier seems to be virtually identical with its signified,  and  the  photograph appears to be a ‘natural sign’ produced without the intervention of a code” . (Hall, 1980: 132).
“Namun, dalam fotografi, denotasi adalah dikedepankan dengan mengorbankan konotasi. Penanda  fotografi  tampaknya hampir identik dengan signified , serta foto itu tampaknya menjadi ‘tanda alam’ diproduksi tanpa intervensi dari kode”. (Hall, 1980: 132).

## Denotasi dan Konotasi
Dalam semiotika hasil pemikiran Barthes akan denotasi, sebenarnya denotasi dapat diartikan sederhana sebagai ‘makna kamu’, yang berarti penerjemahan visualnya sesuai dengan apa yang dihadirkan langsung.
Konotasi dalam semiotika seringkali memiliki muatan perasaan dan nilai tertentu yang akhirnya tidak dapat sama satu dengan lainnya.  Konotasi  mampu  menghasilkan makna yang beragam, dikarenakan konotasi tak jarang sangat subjektif. Makna konotasi harus dipelajari dan dikuasai berdasarkan pengalaman keberbahasaan dan pemakaiannya (Parera, 2004: 98).
Pada karya-karya Digie Sigit, semiotika dapat diposisikan pada hasil akhirnya. Karena statement berkeseniannya sebagai seorang seniman  seni  jalanan yang  berhubungan dengan  propaganda  publik,  jelas  memicu anggapan audiens secara langsung maupun
tidak terhadap karya seni stensilnya maka penggunaan  tanda-tanda  dalam  karyanya yang mengandung makna-makna tertentu jelas akan lebih mampu merepresentasikan gagasan yang dibuatnya. Penggunaan foto potret sebagai perekam realitas pun mempermudah audiens  mencerna  visual  dan  pesan  yang ingin dikemukakan.

## Estetika
Istilah estetika melalui beberapa uraian yang  berkembang  menjadi  ilmu  tentang keindahan. Terdapat beberapa unsur estetika yang ada yaitu : (a) wujud, (b) bobot, dan (c) penampilan.
Pemahaman  secara  umum  tentang nilai  estetika  pada  suatu  karya  seni  ini adalah setiap pancaran nilai-nilai keindahan yang tercermin dari sosok karya seni yang memberikan kualitas dan karakter tertentu (Soedjono, 2007: 3). Dalam fotografi, estetika dibagi menjadi dua wilayah, yaitu estetika pada tataran ideasional, dan estetika teknikal, seperti  yang  dipaparkan  Soedjono  (2006: 1-21).  Tataran  ideasional  dalam  fotografi menyangkut keinginan untuk menunjukan jati diri dan ide pribadi seorang fotografer yang tercermin dalam konsep dan pendekatan estetis yang dipilihnya (Irwandi & M. Fajar Apriyanto, 2012: 13). Dalam karya-karya seni stensil Digie Sigit yang banyak melakukan ekspos  terhadap  figur  menggunakan  foto potret terlihat bahwa objek yang difotonya seringkali mengekspresikan sesuatu dengan mimik wajah atau gestur yang khas.
Pada  seri  Tirolesia,  Sigit  banyak mengambil momen secara diam-diam ( candid ) untuk menampilkan ekpresi yang natural. Foto potret merupakan media pengabadian identitas yang  sifatnya  sementara  karena  identitas selalu berubah seiring dengan berjalannya waktu. Identitas tersebut akan tampak pada fotografi potret yang sering berkaitan dengan karakter, personalitas, posisi sosial, relasi-
relasi, profesi, umur, dan gender seseorang yang dijadikan subjek dalam karyanya.
Pada sisi pendekatan estetika fotografi, penulis mengacu pada buku dari Soeprapto Soedjono dengan judul Pot-Pourri Fotografi pada tahun 2007. Soedjono dalam bukunya menyatakan tentang estetika dalam fotografi yang  dibagi  menjadi  dua  aspek,  teknikal dan  aspek  ideasiaonal.    Aspek  ideasional berhubungan dengan ide dan gagasan pencipta yang akan melandasi karyanya. Dalam aspek ideasional, seniman atau kreator memasukan berbagai  pemikiran  hingga  identitas  yang akan memperkuat gagasan dan kandungan karya seninya. Selain aspek ideasional, dalam estetika fotografi juga terdapat aspek teknikal. Soedjono (2006 : 14-18) Dalam aspek teknikal, beberapa  efek  dapat  dihasilkan  dengan menggunakan teknik-teknik tertentu yang juga akan berpengaruh pada hasil akhirnya, seperti dalam seni stensil yang sangat membutuhkan siluet, jika menggunakan pendekatan teknikal pada estetika fotografi, hal tersebut dapat dicapai menggunakan teknik pencahayaan khusus untuk mengejar kesan tersebut pada saat proses pembuatan foto potret sebelum akhirnya ditransformasi menjadi seni grafis.
Markowski menyatakan (1984: 70-140) tentang sepuluh elemen dasar pembentuk imaji dalam fotografi yaitu cahaya; nada (tone); bayangan; bentuk; garis; tekstur; ukuran; perspektif; ruang; dan komposisi. Dari sepuluh elemen visual yang dikatakan Markowski, dalam  penelitian  ini  hanya  akan  dipakai empat  elemen  dalam  mengkaji  foto  potret yang dibuat oleh Digie Sigit dalam proses pembentukan seni stensilnya, diantaranya cahaya, bayangan, bentuk dan ruang.
Dalam  fotografi,  cahaya  digunakan untuk  memunculkan  tekstur,  bentuk, volume, relasi spasial, dan aspek pewarnaan. Sedangkan pada bagian bayangan, Markowski meyakinkan  bahwa  vitalitas  cahaya  akan berpengaruh terhadap kemampuan untuk
membangun kesan dramatis pada imaji yang diciptakan (Irwandi & M. Fajar Apriyanto, 2012:  22).  Pada  karya  stensil  kesan  yang ditampilkan  dari  hasil  pencahayaan  dan timbulnya bayangan terhadap objek menjadi faktor  utama  yang  sangat  berpengaruh pada kesan nyata yang akan ditampilkan. Hal  tersebut  berhubungan  dengan  sifat dan karakteristik seni stensil yang sangat bertumpu pada bentuk yang diciptakan oleh bayangan.

## Foto Potret dalam Karya Digie Sigit
Kecanggihan  fotografi  yang  mampu mengantarkan visual kenyataan dimanfaatkan Digie Sigit dalam ‘merekam’ gagasannya dalam pose  model  baik  dengan  sebuah  perintah maupun direkamnya secara diam-diam atau candid. Sifat foto potret yang sangat ampuh sebagai media mendeteksi identitas bahkan hal-hal  yang  berhubungan  dengan  strata sosial hingga sejarah yang terjadi, memang tidak serta-merta keseluruhannya menjadi landasan bagi Digie Sigit dalam memerlakukan foto potret. Digie Sigit menjadikan gagasan pemikirannya untuk kemudian diwujudkan pada tampilan objek yang dengan pose tertentu sebagai rangkuman penggambaran gagasannya tersebut.
Dalam seri-seri yang dibuatnya, khususnya DS12 dan DS13 yang banyak menggunakan figur Reyna sebagai objek karyanya, Digie Sigit menokohkan anak kecil perempuan sebagai metode pengingat dan pengantar pesan dari hasil pemikirannya akan berbagai hal. Reyna seringkali direkam dalam potret dengan pose alami yang tidak menghilangkan karakter ‘anak-anaknya’.
Pemahaman Bate (2009: 73) mengenai empat  elemen  potret,  yaitu  wajah,  pose, pakaian, dan lokasi sebenarnya tampak cukup jelas dihadirkan dalam foto-foto potret yang dibuat oleh Digie Sigit, meskipun akhirnya saat terjadi pengolahan menjadi karya grafis
(stensil), beberapa elemen tersebut ada yang dihilangkan, seperti lokasi, dikarenakan sifat stensil yang dibuat oleh Digie Sigit adalah murni sebuah penyampai pesan-pesan yang seringkali bernada provokatif.
Tidak dapat dipungkiri bahwa fotografi juga mampu menjadi pembentuk makna- makna terhadap susunan simbol bahkan tanda  yang  terekam.  Karya-karya  potret yang dibuat oleh Digie Sigit apabila ditarik pada pemahaman aspek estetika fotografi dalam poin aspek teknikal memang tidak mengandung rangkaian teknik yang rumit dalam proses pembuatan potretnya, Digie Sigit seringkali mengabadikan sitter dalam perilaku  mendokumentasi  sebuah  gestur yang  dikemas  sebagai  ‘penyampai  pesan’ secara visual, dalam hal ini memanfaatkan potret. Seringkali Digie Sigit hanya meminta Reyna  sebagai sitter -nya  untuk  bergaya natural,  tanpa  arahan.  Digie  Sigit  hanya menceritakan pada Reyna mengenai maksud dari potret tersebut. Usia Reyna yang masih dikategorikan anak-anak memang menjadi keunikan tersendiri apabila melihat proses kolaborasi  yang  dikerjakan  Digie  Sigit bersamanya.

## Sekilas Tentang Stensil Digie Sigit
Digie Sigit atau yang dikenal dengan inisial DS memulai melakukan tagging (tanda yang dipakai para seniman jalanan, baisanya bisa berupa inisial nama, logo, atau visual tertentu) stensil di ruang publik pada tahun 2003 dengan visual tank baja yang ditaruh pada  sebuah  kotak  pendingin  ruangan yang ditemukannya di sekitar kompleks Taman Budaya Yogyakarta. Pada awal Sigit membuat stensilnya, Sigit belum menaruh inisial DS yang merupakan singkatan dari namanya. Awal Sigit menaruh inisial DS pada karya-karya stensilnya ialah dimulai pada tahun 2010, yaitu dengan inisial DS10.
“Memasuki ruang kemungkinan untuk mendapatkan konsentrasi langsung dari publik yaitu dengan mencetak langsung karyaku pada benda-benda yang kutemukan di ruang publik. Aku memilih menggunakan  metode  ini dikarenakan untuk meminimalisir eksklusifitas seni. Konteks berbagi, yaitu ya membagi pada publik,
ya langsung mencetakakan di jalan.” (Digie Sigit, wawancara langsung pada tanggal 26 Mei 2015, pukul 18: 17 WIB)

## Fotografi Sebagai Pembentuk Visual Stensil
Sejak ditemukannya, fotografi menjadi sebuah media perekam yang paling ampuh menghadirkan imaji sesuai dengan realitanya. Setelah fotografi ditemukan, berbagai bentuk seni  visual  banyak  yang  memanfaatkan keunggulan media fotografi. Dalam media periklanan,  hampir  seluruh  visual  (selain teks) berasal dari proses fotografi. Keuntungan menggunakan media fotografi yang ditujukan bagi publik ialah objek yang terekam sangat mempermudah audiens mencerna dan cara menghadirkan kenyataan lebih dapat terasa. Dalam seni stensil, peranan fotografi sangat penting dikarenakan stensil membutuhkan transfer objek (imaji) visual yang memiliki unsur gelap-terang. Media fotografi sangat mampu menghadirkan unsur dan karakteristik gelap-terang objek sangat realis. Seni stensil dapat terwujud apabila objek yang dibuat memiliki  muatan  dimensi  cahaya,  dapat diartikan  bahwa  bagian-bagian  bayangan dari objek hadir dengan kuat. Hal tersebut dikarenakan dalam karya seni stensil hanya salah satu bagian saja yang dapat ditampilkan dalam pembentukan citra visual, contohnya apabila ingin menunjukan bentuk tertentu, bagian gelap dari objek tersebut yang dilubangi dan akhirnya menjadi area disemprotkannya cat aerosol .
Sedari awal berkembangnya, stensil merupakan terusan dari bidang seni grafis yang mana keseluruhan tekniknya adalah mencetak.  Namun  perbedaan  seni  stensil dengan seni grafis lainnya terletak pada teknik mencetak yang dimaksud. Teknik mencetak dalam seni stensil tertumpu pada kertas mal sebagai pencetak gambar, apabila kertas yang telah dilubangi tersebut hancur, maka yang aktifitas cetaknya terhenti. Seni stensil hanya dapat diaplikasikan pada bidang datar, dan sangat tergantung pada kertas pencetak yang telah dilubangi.
Pada  penjelasan sebelumnya telah dijelaskan bagaimana strukturalisme semiotik mengkaji simbol atau tanda dari suatu karya visual. Bagaimana sebuah karya visual mampu mengkomunikasikan tanda dengan melalui pemahaman ikon, indeks dan simbol, dan bagaimana signifier dan signified bekerja di dalamnya, dan diteruskan dengan makna denotasi  juga  konotasi  pada  karya.  Pada pembahasan berikut, stensil mengacu pada fotografi, maka penulis juga akan memaparkan bagaimana karya stensil melakukan signifikasi yang dipengaruhi oleh kode fotografi, kode fotografis merupakan segala potensi media fotografi yang digunakan untuk menghadirkan sign yang sudah diproduksi pada tatanan kultural yaitu kamera, tata cahaya, komposisi dan editing.

## Sosok Reyna dan Makna yang Terkandung
Digie Sigit memiliki nama alias sebagai penanda identitasnya saat di ruang publik dengan  DS  yang  diikuti  angka  penunjuk tahun dibuatnya karya tersebut. Pada seri DS, intensitas Sigit mengikutsertakan Reyna (puteri tunggalnya) sebagai kolaborator bukan tanpa alasan. Reyna seringkali berada dan menyaksikan aktifitas Sigit saat mengolah visual-visual yang akhirnya menjadi sebuah karya stensil. Tak jarang Sigit mengajak Reyna
untuk mendiskusikan berbagai hal sebagai metode melatih kepekaan Reyna yang masih duduk di bangku sekolah dasar. Salah satu karya Sigit dalam DS12 yang dibuat bersama dengan Reyna adalah figur Reyna dengan baju tidurnya memegang kertas bertuliskan “Hentikan Perang!” tersebut merupakan hasil diskusi Sigit dengan Reyna tentang banyaknya korban perang yang masih anak-anak dan dibiarkan  begitu  saja.  Dalam  gambar  4 terlihat bahwa Reyna memakai baju tidur dan kacamata. Baju tidur seringkali dikonotasikan sebagai kealamian, natural, santai, hingga lugu dana apa adanya.
Karakter Reyna (lihat gambar 4) terlihat dalam  karya  Sigit  memiliki  peran  sebagai identitas dari gagasan besar berangkatnya konsep dan isu-isu yang diungkapkannya. Sigit sangat peduli tentang generasi setelahnya yang diwakili oleh figur Reyna sebagai putrinya sebagai pewaris segala hal yang dilakukannya
sekarang. Dalam arti sederhana adalah “apa yang dilakukan kini, hasilnya akan terasa esok”. Gagasan tersebut menjadi pijakan Sigit dalam mengolah berbagai kasus disekitarnya. Seperti  dalam  karya  berjudul  “Hentikan Perang!”, Sigit memvisualkan pesan tersebut hanya melalui figur seorang anak sebagai metode menyoal kasus kekerasan terhadap anak yang juga banyak terjadi.
Dalam  ilmu  semiotika,  tanda merupakan segala sesuatu yang berkaitan dengan warna, isyarat, kedipan mata, objek, rumus matematika dan lain-lain sebagainya yang  mampu  merepresentasikan  sesuatu yang lain selain dirinya (Danesi, 2010: 7). Selain  berkaitan  dengan  tanda,  semiotika juga  mempelajari  bagaimana  memaknai pesan-pesan  yang  tersurat  dan  tersirat melalui  susunan  simbol-simbol  visual. Pada  karya-karya  Digie  Sigit,  terutama dalam  seri  DS12,  DS13,  dan  DS15,Digie
Gambar 4. Foto potret Reyna dalam karya stensil Digie Sigit seri DS12 (kanan) dan hasil foto potret yang telah ditransformasi menjadi stensil (kiri).
Sigit  banyak  memainkan  gerak  tubuh, ekspresi dan pose yang mampu berpotensi melahirkan  makna-makna  tertentu.  Pada pengkajian ini, makna konotasi yang akan menjadi  landasan  analisis  karya-karya yang dibuat oleh Digie Sigit.
Pada proses pemotretan Reyna dalam seri DS12 ini, Sigit menggunakan kamera DSLR  ( Digital  Single  Lens  Reflect )  dengan lensa kit 18-55mm.  Teknik  pengambilan gambarnya menggunakan teknik long shot yaitu keseluruhan badan objeknya terekam jelas.  Sigit  kemudian  mengolah  hasil  foto potret  tersebut  dengan  perangkat  lunak olah foto yaitu Photoshop untuk mengatur kontras dan pencahayaan yang dirasakan butuh penyempurnaan dibeberapa sisi. Sigit seringkali meniti-beratkan pengolahan foto pada sisi gelap dan terang yang dihasilkan. Karena dalam membuat stensil, pengolahan objek sangat ditentukan oleh bayangan yang terjadi dari pencahayaannya.
Identitas  Reyna  terlihat  hanya  dari beberapa  sisi  seperti  potongan  rambut, kacamata,  alas  kaki,  baju  yang  dipakai, dan  ekspresinya.  Baju  yang  dipakai  oleh Reyna  pun  mengalami  penyederhanaan, Sigit  hanya  mengambil  kesan  umum  saja seperti kerah dan lengan panjang, namun motif  yang  ada  pada  baju,  seperti  yang terekam  dalam  hasil  foto  sebelumnya memang sengaja tidak ditampilkan.
Secara  pencahayaan,  Sigit  hanya menggunakan cahaya alami tanpa bantuan dari  lampu  flash.  Sigit  tidak  mengatur kostum  Reyna  karena  baginya  ketika Reyna  dibiarkan  menjadi  dirinya  dengan wardrobe (pakaian)  yang  biasa  ia  pakai akan  memberi  kesan  natural  dan  tidak menghilangkan kesan bahwa Reyna bukan seorang  dewasa.  Hal  tersebut  dilakukan Sigit  karena  dengan  menggunakan  figur anak-anak menjadikan metode propaganda yang  memuat  sindiran  akan  berbagai  hal
yang  terjadi.  Saat  berbicara  mengenai konteks  pemakaian  Reyna  sebagai  media penyampai  gagasan  dikarenakan  seorang anak seringkali dikonotasikan lugu, polos, belum  memiliki  banyak  pengalaman, membutuhkan  banyak  pengetahuan  dan pendidikan,  dan  ketika  gagasan-gagasan Sigit seakan diutarakan oleh seorang anak akan  menjadi  sebuah  sindiran  yang  kuat dalam karya stensilnya.

## Aspek Ideasional dan Makna dalam Seri Tirolesia
Pendaratan Sigit di sebuah desa kecil di Austria yang bernama Tirol memberikan berbagai kemungkinan dalam mengamati hal-hal baru yang berpotensi untuk dijadikan sebuah gagasan dalam karya seni stensilnya. Digie Sigit memotret seorang wanita paruh baya bernama Maria (gambar 9) yang ditemuinya di Tirol. Signified (penanda) menerangkan bahwa Maria dengan senyuman dan garis- garis kerutan diwajahnya mengkonotasikan usia yang sudah senja. Baju semacam blouse yang digunakannya bagi Digie Sigit adalah semcam ikon orang-orang usia lanjut yang hidup  di  pedesaan  Tirol.  Secara  estetik, aspek  ideasional  pada  karya  ini  terletak pada cerita dibalik proses pemotretan dan pemilihan  subjeknya.  Sigit  terkesan  saat menemui Maria yang banyak bercerita tentang keadaan genting yang terjadi semasa perang Nazi di Jerman hingga meluas ke Austria, dan desa Tirol menjadi salah satu tempat persembunyian  masyarakat  Yahudi  yang melarikan diri. Maria menjadi salah seorang saksi atas kejadian tersebut, ia juga ikut andil membantu menyelamatkan sebuah keluarga Yahudi yang mencari perlindungan.
Dari kisah di balik itu, Sigit melihat adanya persamaan kejadian secara psikis dengan apa yang terjadi di Indonesia semasa PKI dahulu. Banyaknya keluarga yang berlindung di daerah lain karena terjadinya ancaman dari
kelompok-kelompok PKI. Teknik pengambilan gambar sosok Maria ini menggunakan teknik pengambilan gambar medium close up sehingga mampu merekam mimik wajah Maria dan elemen pendukung lain seperti baju yang ia kenakan. Hal tersebut menceritakan keadaan dengan jelas apa yang dimaksud dari makna gambar tersebut, yang menjelaskan makna nonverbal. Dalam pelbagai budaya, tanda dan  kode  tubuh  yang  mengatur  perilaku nonverbal dihasilkan oleh persepsi atas tubuh sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar zat fisik, seperti kedipan mata, isyarat tangan, ekspresi wajah, postur, dan tindakan badaniah lainnya  mengomunikasikan  sesuatu  yang relevan dengan budaya dalam situasi-situasi sosial tertentu (Danesi, 2010: 64).
Jika membandingkan hasil fotografi yang  masih  berupa  foto  potret  dengan fotografi  yang  telah  diolah  menjadi  karya seni stensil terlihat bahwa kekuatan garis yang ditampilkan dari lapisan-lapisan multi layer pada mal cetakan stensilnya mampu memperkuat objek. Jatuhnya cahaya pada area wajah Maria saat terlihat (gambar 9) sangat lembut, namun pengolahan menjadi stensil  mampu  mengeluarkan  gurat-gurat wajah senjanya lebih berkarakter. Melihat seni stensil yag didistribusikan di ruang-ruang publik, dengan daya serap visual audiens hanya pada hitungan beberapa detik, kekuatan
gradasi warna yang ditampilkan karya stensil ini seolah mempermudah audiens menyerap visual tersebut dan mampu menimbulkan potensi menafsirkan masing-masing pencitraan akan  simbol-simbol  yang  terdapat  pada karya stensilnya. Mitos-mitos yang bersifat citrawi,  dibedakan menjadi dua pesan yang terkandung di dalam sebuah citra, Barthes (1987: 16-27, 33-46).
Lambang atau simbolisasi pada seni visual mengalami perkembangan yang signifikan dan secara langsung maupun tidak langsung dapat menerjemahkan pikiran atau perasaan komunikator  pada  komunikan.  Lambang merupakan  sesuatu  seperti  tanda  yang menyatakan  suatu  hal  atau  mengandung maksud tertentu. Tanda ( sign ) dapat membawa imajinasi  ke  dalam  benak  manusia,  yang kemudian dapat menimbulkan konsep simbol atau  ikon. Tanda-tanda visual  yang terbentuk dalam Seni stensil Digie Sigit menjadi potensi yang memunculkan kembali realitas yang ditandainya ( signified) atau melaksanakan fungsi sebagai penanda (signifier ) yang serupa dengan bentuk obyek (terlihat pada gambar).
Fotografi merupakan media visual yang luar biasa. Suatu dunia rekam visual yang dieksplorasi oleh manusia mulai dari pilihan objek,  konsep,  hingga  pengaplikasiannya,
Gambar 9. Foto Potret Maria yang diambil secara diam-diam (kanan) sebagai bahan pembentuk visual karya stensil Digie Sigit pada Seri Tirolesia (kiri). (Sumber: Dok. Pribadi Digie Sigit, 2014)
baik yang representasional realistis hingga ditambahkan  efek  visual  tertentu  seperti dalam hal ini Digie Sigit mengolah foto dengan tambahan efek poster atau dikenal dengan posterize  filter .  Seni  stensil  menggunakan kekuatan  fotografi  untuk  memudahkan melakukan identifikasi pembacaan visualnya. Realisme dalam seni stensil diciptakan untuk menangkap keindahan objek-objek nyata yang terekam. Seni stensil memerlukan keunggulan fotografi dalam mencipta dimensi visual dan menghadirkan kenyataan dengan sentuhan estetika seni grafis.
Pesan  dan  makna  yan  terkandung dalam  karya-karya  seni  stensil  dari  Digie Sigit dalam seri DS12, DS13, DS15 hingga Tirolesia terletak pada gagasan Sigit yang tercipta akibat sensibilitasnya memahami dan merasakan segala gejala sosial disekitarnya. hal tersebut seringkali diwujudkan dengan pesan-pesan yang sedikit berbau sindiran yang dikemas ringan dan semacam pengingat dengan  menggunakan  media  visual.  Sigit sangat sadar betul tentang pesan moral dari sebuah karya seni, maka dalam prosesnya dia selalu merenungkan berbagai kejadian yang dekat dengannya, hingga metodenya menggunakan Reyna sebagai sitter dalam foto potret yang kemudian ia olah menjadi seni stensil. Kehadiran Reyna yang diibaratkan sebagai figur generasi selanjutnya yang akan mencontoh dan mendapatkan hal-hal yang kita tanam di masa kini telah menjadi identitas kekaryaan dari Digir Sigit. Selain figur Reyna sebagai ikon umum akan sosok anak kecil yang  diibaratkan  dengan  sifat  lugu  dan polos, namun juga Sigit sadar betul bahwa kehadiran  Reyna  tidak  dapat  dihilangkan dari segala intensitas proses berkeseniannya. Berbeda  dengan  seri  Tirolesia,  Digie  Sigit sama sekali tidak memasukan karakter Reyna, karena seri Tirolesia dibuat sebagai bentuk projek keseniannya selama berada di sebuah desa di negara Austria yang bernama Tirol.
Sehingga muatan figur penanda visualnya lebih banyak orang-orang atau sosok-sosok yang ditemuinya selama berada di Tirol.
Seni stensil dari Digie Sigit ini diteliti dan dianalisis untuk dicari maknanya ( pictorial meaning ) karena berhubungan dengan gambar atau ikon. Makna muncul dalam penanda ( signifier) dan petanda ( signified ), menjadi konsep  mental  yang  diharapkan  muncul dalam  kode  pesan  tertentu.    Penggunaan kata kode juga muncul dalam teori semiotik yang dikemukakan oleh Roland Barthes.

## SIMPULAN
Fotografi merupakan media visual yang sangat luar biasa yang mampu mengantarkan realitas dengan sangat mudah. Suatu dunia visual yang dieksplorasi oleh seorang seniman seni jalanan yang mengambil fokus pada seni stensil mulai dari pilihan objek, komposisi objek,  hingga  makna  yang  terkandung. Realisme  dalam  stensil  diciptakan  untuk menangkap  keindahan  yang  nyata,  dan realitas  tersebut  terwujud  akibat  adanya proses  pengolahan  fotografi  khususnya foto potret yang dieksplorasi menjadi seni stensil. Fotografi merupakan seni propaganda terbaik dikarenakan perekaman kenyataan yang  sangat  representasional  dan  mudah diaplikasikan. Dalam penelitian ini terjadi semacam  pandangan  terhadap  fotografi yang  sebenarnya  sangat  memungkinkan dan berpeluang untuk diwujudkan menjadi seni visual lain.
Posisi fotografi dalam karya seni stensil Digie Sigit sangatlah penting dikarenakan wujud dari seni stensilnya yang merespon kenyataan hanya mampu diwujudkan melalui media fotografi. Dalam hal ini, potret yang dibuat oleh Digie Sigit yang akhirnya diolah menjadi stensilsangat terpengaruh oleh proses fotografi. Foto potret yang memiliki kekuatan menampilkan karakter objek dalam pose dan
mimik  wajah  yang  kemudian  membentuk identitas kuat terhadap objek yang ditampilkan.
Karya seni stensil merupakan karya yang didistribusikan langsung pada ruang publik yang tidak ada negosiasi akan kondisi yang terjadi pada ruang-ruang publik tersebut. Perlakuan seniman jalanan akan ruang pubik yang tidak dapat diprediksi secara langsung terdapat pada proses Digie Sigit dalam mengolah visual, sehingga visual yang dihadirkan harus mampu diterima atau dicerna publik secara mudah.
Pada pembahasan yang telah dilakukan, analisis serta interprestasi pada karya-karya seni stensil dari Digie Sigit dalam seri DS12, DS13, DS15 dan Tirolesia dengan mengambil 5  foto  pada  keseluruhan  serinya,  maka selanjutnya  penulis  menarik  kesimpulan dari  pembahasan  yang  telah  dilakukan sebelumnya. Pesan-pesan yang disampaikan melalui karya yang yang dibangun oleh Digie Sigit sangat kental dengan sifat-sifat sensitif dan perhatian akan keadaan sosial di sekitar. Sigit mampu mengemas sesuatu yang ringan yang terkadang disepelakan menjadi karya seni visual yang lugas dan sangat komunikatif bagi publik yang mengakses. Terlebih pada tataran pemilihan tempat distribusinya yaitu di ruang-ruang publik menjadi kekuatannya dalam meminimalisir eksklusifitas seni yang hanya dapat diakses pada saat berada dalam ruang galeri.
Seni publik yang memiliki sifat sangat terbuka  untuk  diakses,  menjadikan  seni stensil  yang  memuat  berbagai  pemikiran kritis dari kreatornya, khususnya Digie Sigit dalam kasus ini dapat berdampak beragam terhadap  reaksi  publik  saat  berhadapan langsung dengan karya-karya stensil yang dibuatnya. Di samping hal tersebut, muatan fotografi yang juga kuat dalam seni stensil mampu memberikan pandangan baru terhadap para penikmat bahkan pelaku fotografi bahwa ternyata  estetika  dalam  fotografi  memiliki
peluang yang sangat besar untuk dikembangkan hingga  diaplikasikan  dengan  cara  yang berbeda, dan tidak menutup kemungkinan dapat dieksplorasi dengan seni visual lain.

## KEPUSTAKAAN

## Buku
Bambaata.  Afrika. Hip-Hop: Perlawanan dari Ghetto .  Yogyakarta:  Penerbit Alinea. 2005.
Barry,  Syamsul. Jalan Seni Jalan Yogyakarta .  Yogyakarta:  Penerbit Studium. 2008. Barthes,  Roland. Elements of Semiology (trans.  Annette  Lavers  &  Colin Smith).  London:  Jonathan  Cape. 1967.
------------------- Image-Music-Text . London: Fontana. 1977 . ------------------- Mythologies .  New  York: Hill & Wang. 1987 . -------------------
Membedah Mitos- MitosBudaya Massa : Semiotika atau Sosiologi Tanda, Simbol, dan Representasi .  Yogyakarta:  Penerbit Jalasutera. 2007 Budiman, Kris. Semiotika Visual . Yogyakarta : Jalasutera. 2011. Danesi, Marcel. Pesan, Tanda, dan Makna . Yogyakarta : Jalasutera. 2010. Fiske,  John  &  John  Hartley. Reading Television . London: Methuen. 1978. Hall, Stuart. ‘Encoding/decoding’. In Centre for Contemporary Cultural Studies (Ed.).  London: Hutchinson. 1980 . Irwandi,  Muhamad  Fajar  Apriyanto
Membaca Fotografi Potret.
Yogyakarta:  Penerbit  Gama  Media.
2012.
Manco,  Tristan. Stencil  Graffiti .  United Kingdom: Thames & Hudson. 2002. Markowski, Gene. The Art of Photography: Image and Illusion .  New  Jersey: Prentice-Hall Inc. 1984. Meleon, Lexy J. Metode Penelitian Kualitatif . Bandung : Rosda. 1995. Saydak, Veronica Sarah. Street Art. Thesis of the Requirements for the Degree Master of Art .  University  of  San Diego. 2011.
Sigit,  Digie. Tes.ti.mo.ni .  Yogyakarta: Penerbit Graphic Victim. 2013 . Soedjono,  Soeprapto. Pot-Pourri Fotografi . Jakarta: Penerbit Universitas Trisakti. 2007. Sunardi, St. Semiotika Negativa . Yogyakarta: Kanal. 2002.
Waclawek,  Anna. Graffiti  And  Street  Art. New York: Thames & Hudson (World of Art).NY.

## Pustaka Laman
Google.  “Kassian  Cephas  Pria  di  Balik Kelahiran  Fotografi  di  Indonesia”. Diakses pada: 7 Mei 2015 http://www.google.co.id/imgres?imgurl=http:// www.mobgenic.com/wp-content/ uploads/2013/05/Kassian-Cephas-02. jpg&imgrefurl.
Google.  “It’s  the  Waiting  that  Kills  You”. Diakses pada 3 Mei 2015 h t t p : / / w w w . g o o g l e . c o . i d / i m g r e s ? imgurl=http://dailydujour.com/ wp-content/uploads/2013/03/001- 48X48-its-the-waiting-that-kills- you- http://prancingthroughlife.com/wp- content/uploads/2013/11/banksy- dreams_00349040.jpg. Diakses pada 01 Mei 2015