E-ISSN 2622-8211
“Belenggu Benalu”: Komposisi Kolaborasi-Interpretatif mengenai Pengaruh Akulturasi Budaya Barat pada Musik Batak Toba “Uning-uningan”
Oang Gabriel Matanari 1 , I Komang Darmayuda 2 , Ni Wayan Ardini 3 1 Komposer dan Arranger 23 Program Studi Musik, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia
email: 1 oanggabriel.og@gmail.com , 2 komangdarmayuda2804@gmail.com , 3 niwayanardini17@gmail.com .

## ABSTRAK
Budaya  asing  yang  masuk  ke  tanah  Batak  di  Sumatera  Utara,  Indonesia,  membawa pengaruh yang besar bagi perkembangan musik Batak Toba atau Uning-uningan , yaitu ansambel  hasil  transformasi  antara  Gondang  Hasapi  yang  terdiri  atas Sarune  Etek, Hasapi Doal, Hasapi Ende, Garantung, serta Hesek , dengan Gondang Sabangunan/Bolon  (Taganing,  Ogung  (Gong),  Odap, dan Hesek serta Sarune  Bolon) . Dalam  perkembangan  zaman  ini,  sebagian  besar  acara  adat  Batak  Toba  menyajikan konsep  musik Uning-uningan dengan  iringan keyboard, bahkan  dalam  banyak  situasi, ketika  terdapat  keterbatasan  dana  di  dalamnya, otomatis  ada  ruang  yang  besar  bagi pemain organ tunggal untuk mengaplikasikan repertoar-repertoar musik Uning-uningan hanya dengan keyboard -nya. Hal tersebut tentunya memberikan pengaruh negatif bagi eksistensi musik tradisional Batak Toba ini. Alhasil pengaruh yang terjadi akibat budaya Barat mampu menarik minat masyarakat Batak Toba, sehingga masyarakat Batak Toba lebih menyukai konsep musik Uning-uningan dengan iringan keyboard . Oleh sebab itu, keprihatinan  penulis  sekaligus  komposer  dalam  menanggapi  pengaruh  akulturasi terhadap  eksistensi  musik  tradisi  Batak  Toba  dituangkan  dalam  komposisi  musik dengan  judul “Belenggu  Benalu”.  Melalui  komposisi  musik  ini  penulis  berharap masyarakat  Batak  Toba,  khususnya  para  musisi  Batak  sadar  dan  turut  berpartisipasi dalam  melestarikan  serta  menjaga Uning-uningan dan  musik  tradisional  Batak  lainnya sebagai salah satu identitas dari keragaman seni dan budaya Indonesia.
Kata Kunci: akulturasi  budaya,  Batak  Toba,  Gondang, Uning-uningan , keyboard, “Belenggu Benalu”.

## ABSTRACT
Foreign  culture  that  enters  Batak  land  in  North  Sumatera,  Indonesia,  has  a  great influence on the development of the Batak Toba music or Uning-uningan (an ensemble transformed between Gondang Hasapi consisting of Sarune Etek, Hasapi Doal, Hasapi Ende,  Garantung,  as  well  as  Hesek  and  Gondang  Sabangunan/Bolon  (Taganing, Ogung  (Gong),  Odap,  Hesek  and  Sarune  Bolon).  Nowadays,  most  of  the  traditional Batak  Toba  ceremonials  present  the  concept  of Uning-uningan music  with  keyboard accompaniment, especially in the situations that there is a budget limitation which gives
a  large  space  for  single  organ  players  (keyboardist)  to  apply Uning-uningan musical repertoires  only  with  an  instrument  (i.e.  the  keyboard).  This  certainly  gives  negative influence on the existence of the Batak Toba traditional music. As a result the influence that happened because of the western culture makes the people of Batak Toba prefers the  musical  concept  of Uning-uningan with  keyboard  accompaniment.  Therefore,  the concern of  the  author and composer in  responding to the influence of  acculturation on the existence of Batak Toba traditional music is outlined in musical composition entitled “Belenggu Benalu”. Through this music composition hopefully the people of Batak Toba, especially  Batak  musicians  are  aware  and  participate  in  preserving  and  maintaining Uning-uningan and  other  traditional  Batak  music  as  one  of  the  identities  of  the Indonesian art and culture diversity.
Keywords : Western  culture  acculturation,  Batak  Toba,  gondang, Uning-uningan , keyboard, “Belenggu Benalu”.

## PENDAHULUAN
Musik adalah cabang seni yang mengarah kepada melodi, irama, harmoni, dan warna bunyi yang disusun menjadi suatu susunan atau pola-pola yang menjadi ekspresi komposer,  serta  dapat  dimengerti  dan  dipahami  manusia  (pendengar).  Musik  memiliki peranan  yang  beragam,  salah  satunya  sebagai  identitas  diri  baik  secara  individu maupun secara kelompok.  Identitas suatu negara dapat  dilihat dari berbagai aspek,  di antaranya  aspek  seni  dan  budaya  (dalam  hal  ini  musik),  seperti  Jepang,  Arab,  India, Irlandia  dengan  komposisi  musik  tradisional  yang  mampu  menunjukkan  identitas negara  tersebut.  Mengacu  pada  pemikiran  tersebut,  penata/komposer  (Oang  Gabriel Matanari)  menganggap  bahwa  Indonesia  merupakan  salah  satu  negara  yang  unik, karena  negara  ini  mengakui  keberagaman,  walaupun  dalam  situasi  tertentu keberagaman  ini  digunakan  pula  oleh  oknum-oknum  tertentu  demi  tujuan  pribadi maupun  perorangan.  Unsur  keberagaman  yang  dimiliki  Indonesia  salah  satunya  ialah keberagaman seni dan budaya, di mana sebanyak 1.340 suku bangsa menurut Sensus BPS tahun 2010, tersebar di Indonesia dengan masing-masing adat dan budaya yang berbeda-beda.  Eksistensi  dari  setiap  budaya  pun  berbeda-beda.  Suku  Bali  memiliki eksistensi  yang  sangat  kuat,  karena  adat,  seni,  dan  budaya  menjadi  suatu  kesatuan dengan  sistem  kepercayaan  (Hindu)  di  Bali,  sehingga  masyarakat  Bali  hingga  saat  ini masih mendengar komposisi musik karawitan Bali, khususnya Pura-pura di Bali.
Komposisi Karawitan Bali masih mempertahankan nuansa tradisional barungan (ansambel).  Pemerintah  Bali  telah  memberikan  ruang  bagi  masyarakat  Bali  untuk mengeksplorasi  ide-ide  kreativitas  dalam  melakukan  suatu  kolaborasi  antara  musik Barat  dengan  musik  karawitan  Bali.  Penata  membandingkan  eksistensi  yang  dimiliki oleh karawitan Bali dengan “karawitan” (musik tradisional) Batak Toba.
Suku  Batak  Toba  merupakan  salah  satu  subsuku  Batak  dengan  jumlah penduduk terbanyak di provinsi Sumatera Utara namun saat ini penduduk Batak sudah tersebar  di  luar  provinsi  ini.  Subsuku-subsuku  Batak  lainnya  yaitu  Karo,  Simalungun, Pakpak, Angkola, dan Mandailing (1999: 94). Penata dalam hal ini lebih berfokus pada beberapa  jenis  ansambel  musik  mula-mula  ( Gondang ),  yaitu Gondang  Hasapi (instrumen  yang  dipakai  dalam  ansambel  ini  antara  lain Sarune  Etek,  Hasapi  Doal, Hasapi  Ende,  Garantung, dan Hesek ),  dan Gondang  Sabangunan (instrumen  yang dipakai  yaitu Taganing,  Ogung ( Gong ) ,  Odap, dan Hesek serta Sarune  Bolon ).  Kedua jenis  Gondang  ini  pada  awalnya  memiliki  eksistensi  yang  sangat  tinggi  karena  dahulu orang Batak menganut kepercayaan animisme, yaitu Parmalim . Kepercayaan ini mulai banyak ditinggalkan, sejak keberhasilan Ludwig Ingwer Nommensen, seorang pendeta asal  Jerman menyebarkan  agama  Kristen  di  Tanah  Batak,  dan  secara  otomatis eksistensi  Gondang  (Gondang  Hasapi  dan  Gondang  Sabangunan)  menurun  drastis, karena  ansambel  ini  dimainkan  saat  diselenggarakannya  ritual  adat Parmalim ,  dan dalam  ajaran  Kristen,  ritual  penyembahan  kepada  nenek  moyang  termasuk  dalam penyembahan  berhala,  serta  bertentangan  dengan  Hukum  Taurat  pada  Injil  bagian Perjanjian Lama, salah satunya yaitu Kitab Keluaran 20: 3, “Jangan ada padamu allah lain di hadapan- Ku.”
Perkembangan  Gondang  selanjutnya  yaitu  terbentuknya  ansambel Uning- uningan atau  Gondang Uning-uningan ,  hasil  transformasi  dari  Gondang  Hasapi  dan Gondang  Sabangunan.  Awalnya  Gondang  Uning-uning  atau Uning-uningan ini merupakan  sebutan  untuk  ansambel  musik  yang  terdapat  dalam  pertunjukan  Opera Batak,  yaitu  bentuk  teater  keliling  yang  diciptakan  oleh  Tilhang  Gultom  sekitar  tahun 1920-an  (Harahap  dan  Hutajulu,  2003:  64).  Ternyata, Uning-uningan saat  ini  mampu menjadi sarana untuk melestarikan eksistensi Gondang Batak, yang terlepas dari unsur animisme.  Sayangnya,  kini  penyajian Uning-uningan disertai  permainan keyboard
E-ISSN 2622-8211
beserta rhythm dari keyboard ,  sehingga  penata  merasakan  nuansa  tradisional Uning- uningan memudar. Bermuara dari fenomena tersebut, penata akhirnya menginterpretasikan rasa keprihatinannya dalam sebuah komposisi musik dengan judul “Belenggu  Benalu”. Penata  menggabungkan  dua  kata  dalam  judul  ini,  yaitu belenggu (Inggris: fetter )  yang  berarti  ikatan  (sehingga  tidak  bebas  lagi),  dan benalu (Latin: loranthaceae ,  Inggris: parasite )  yang  berarti  tumbuhan  yang  menumpang  pada tumbuhan  lain  dan  menghisap  makanan  dari  tanaman  yang  ditumpanginya ( https://kbbi.web.id ).
Komposisi  “Belenggu  Benalu”  merupakan  hasil  interpretasi  penata  mengenati eksistensi  dari  Gondang  Batak  (dalam  hal  ini Uning-uningan ),  di  mana  format instrumentasi  awal  masih  menjaga  nuansa  tradisionalnya,  hingga  “dibelenggu”  oleh budaya musik dan teknologi Barat. Posisi keyboardist (pemain organ tunggal) dalam hal ini  seolah-olah  memiliki  derajat Batara  Guru (dewa) /Amang  Pargoci  Namalo (pemain musik  yang  pandai).  (wawancara  via whatsapp dengan  Ivan  Sanjaya  Siahaan, mahasiswa Universitas Sumatera Utara, Februari 2018.) Penata beranggapan demikian karena di satu sisi, pemain organ tunggal ( keyboardist ) mampu memberikan jenis suara yang  baru,  dan  ritme yang  menambah  keramaian  dari Uning-uningan ,  bahkan mampu memainkan  lagu  komposisi Uning-uningan hanya  dengan  satu  alat  pemain,  sehingga mampu “menyelamatkan” panitia pelaksana acara adat ( bonataon ),  apabila kurangnya budget untuk  satu  ansambel Uning-ningan .  Di  sisi  lain,  derajat  pemain Uning-uningan seolah- olah “terenggut”, karena masyarakat  lebih  menyukai konsep permainan Uning- uningan dengan balutan keyboard .  Dengan, kata lain,  salah satu instrumen tradisional Indonesia mulai terbelenggu oleh teknologi dan budaya musik Barat.
Lahirnya  k omposisi  “Belenggu  Benalu”  dilatar-belakangi  oleh  fenomena  yang terjadi  pada  musik  tradisional  Batak  Toba,  yaitu  penyajian Uning-uningan yang  selalu menyertakan keyboard ,  akibatnya  adalah  nuansa  tradisional  yang  dimiliki  oleh ansambel tersebut memudar. Penata juga ingin mengajak pendengar untuk merasakan bagaimana  Gondang  Batak  (dalam  hal  ini Uning-uningan )  yang  awalnya  merupakan ensambel  murni  tradisional,  sedikit  demi  sedikit  mulai  terbelenggu  oleh  budaya  musik dan teknologi Barat. Selain itu, penata mengangkat fenomena ini sebagai konsep karya sebagai  proses  realisasi  visi  dan  misi  Institut  Seni  Indonesia  (ISI)  Denpasar,  yaitu
“menjadi  pusat  unggulan  (center  of  exellence)  seni  budaya  berbasis  kearifan  lokal berwawasan universal ” dalam suatu komposisi musik, terkait erat dengan visi dan misi Fakultas Seni Pertunjukan, serta Program Studi Musik. Pesan yang ingin disampaikan oleh  penata,  yaitu  mengajak  masyarakat  Indonesia  (dimulai  dari  masyarakat  Batak) untuk  bersama-sama  menjaga  dan  melestarikan  budaya  Indonesia  dalam  nuansa tradisionalnya,  termasuk  musik-musik  tradisional  tiap-tiap  suku  di  Indonesia  (sasaran paling utama penata yaitu para musisi).
“Belenggu  Benalu”  menggunakan  delapan  instrumen  apabila  dilihat  dari  segi instrumentasi.  Penata  membagi  format  instrumentasi  menjadi  dua  kelompok,  yaitu kelompok  instrumen  Barat  (instrumen  yang  digunakan  antara  lain  sebuah  piano,  dua keyboard,  dan  sebuah octapad )  dan  kelompok  instrumen Uning-uningan (instrumen yang  dipakai  antara  lain hasapi (kecapi), sulim (suling), hesek ,  dan taganing ). Komposisi ini terdiri atas tiga bagian, diawali dengan permainan andung-andung (suara tangisan)  dari  permainan sulim ,  yang  menginterpretasikan  rasa  keprihatinan  penata terhadap  kondisi Uning-uningan saat  ini.  Bagian  I  menginterpretasikan  suasana Gondang  mula-mula,  dengan  nuansa  yang  murni  etnis,  di  mana  masyarakat  Batak Toba  begitu  menghormati  para  pemain  Gondang  Batak  Toba,  terutama  pada  saat upacara  adat,  ketika  memulai tarian  Tor-tor ,  satu  orang  mewakili  para  hadirin  dengan hormatnya  meminta  untuk  diiringi.  Bahkan  para  pemain  Gondang  ini  memiliki  derajat sebagai Batara Guru , serta Amang Pargoci Namalo . Bagian II mengisahkan bagaimana musik  Barat  mulai  disertakan  dalam  Gondang  Batak  Toba  (dalam  hal  ini Uning- uningan ), namun masih  dengan tiga akord pokok (I-IV-V), di mana tiga akord tersebut selalu digunakan saat Gondang dimainkan hingga saat ini. Penata menginterpretasikan rasa  ketakutan  penata,  bahwa  nantinya  masyarakat  lebih  menyukai  gaya  musik  Barat untuk mengiringi tarian Tor-tor daripada Uning-uningan .
Proses  penggarapan  komposisi “Belenggu  Benalu”  ini  juga  tidak  terlepas  dari dukungan orang-orang terdekat. Penata dalam hal ini mendapat banyak koreksi berupa kritik  dan  saran  dari  para  dosen  pembimbing.  Alhasil,  komposisi  ini  terselesaikan dengan  durasi  12  menit,  dengan  menyertakan  delapan  pemain,  termasuk  penata,  di mana  dua  di  antaranya,  merupakan  pemain sulim dan  Taganing,  sedangkan  sisanya berstatus  mahasiswa  Program  Studi  Musik,  Fakultas  Seni  Pertunjukan,  Institut  Seni
Indonesia Denpasar angkatan 2015, 2016, dan 2017. Komposisi ini dipentaskan  dalam konser Tugas Akhir Mahasiswa Musik Angkatan 2014 Institut Seni Indonesia Denpasar pada  Kamis,  19  Juli  2018  di  Gedung  Natya  Mandala,  Institut  Seni  Indonesia  (ISI) Denpasar. Para dosen penguji turut hadir dalam memberikan penilaian terhadap karya yang ditampilkan.
Tujuan  yang  ingin  dicapai  penata  dalam  komposisi  “Belenggu  Benalu”  adalah sebagai berikut. (1) Memperkenalkan musik tradisional Batak, dalam bentuk komposisi musik  kolaborasi,  dengan  ruang  lingkup  akademis.  (2)  Merealisasikan  visi  dan  misi Institut  Seni  Indonesia  Denpasar,  yaitu Menjadi  Pusat  Unggulan ( Centre  of  Exellence ) Seni  Budaya  Berbasis  Kearifan  Lokal  Berwawasan  Universal dalam  suatu  komposisi musik.  (3)  Menginterpretasikan  kesedihan  penata  terhadap  fenomena  krisis  eksistensi beberapa  pemain  gondang  sebagai  Batara  Guru  oleh  kehadiran keyboardist (organ tunggal).  (4)  Mengajak  seniman-seniman  Batak  Toba  untuk  giat  dalam  melestarikan komposisi  musik  tradisional  Batak  Toba  awal  (Gondang  Hasapi  dan  Gondang Sabangunan) tanpa balutan aspek musik Barat ( keyboard ), sehingga budaya tradisional Indonesia tetap terjaga.
Berikut  adalah  manfaat  penciptaan karya  musik  “Belenggu  Benalu”.  (1) Memberikan  informasi  kepada  penata,  mengenai  beberapa  hal  seputar  musik tradisional  Batak  Toba.  (2)  Membangkitkan  kembali  kesenian-kesenian  yang  hampir punah  di  Tanah  Batak  (Sumatera  Utara),  baik  itu  suku  Batak  Toba,  Pakpak,  Karo, Simalungun,  maupun  Angkola  dan  Mandailing.  (3)  Menambah  pengalaman  baru  bagi penata dalam menciptakan karya komposisi kolaborasi. (4) Menumbuhkan rasa bangga terhadap kebudayaan Indonesia, dan bangga menjadi Warga Negara Indonesia.

## METODE
Penata sendiri (Oang Gabriel Matanari) mencoba mengambil beberapa sumber untuk dijadikan referensi dalam proses penggarapan “Belenggu Benalu”. Dalam hal ini penata membaginya menjadi tiga jenis, yaitu Sumber Pustaka yang telah tertera pada Daftar  Pustaka,  sumber  diskografi  antara  lain:  (1) “Batak  Toba.  Gondang  Hasapi. Andung-andung Parsirangan ” , rekaman musik dalam format mp3 yang termasuk dalam album “ Sumatra:  Musiques des Batak-Karo, Toba & Simalungun ”, tahun 1995. (2) “Si
E-ISSN 2622-8211
Bukka Pikkiran” , lagu dengan format mp3 dalam album “ Instrumental Original Tapanuli vol. 1 , ” oleh Partopi Tao Group, tahun 2004. (3) “Journey to the Line Live from the Thin Red  Line” ,  komposisi  dengan  format  mp3  dalam  album “Live  in  Prague” ,  oleh  Hans Zimmer,  tahun  2017.  (4) “Entertain  Me” ,  komposisi  dengan  format  mp3  dalam  album “Mock-root” Tigran Hamasyan, tahun 2015.
Sumber  selanjutnya  yaitu  wawancara  via whatsapp dengan  Ivan  Sanjaya Siahaan,  mahasiswa  Jurusan  Etnomusikologi  angkatan  2015,  Fakultas  Seni  dan Bahasa, Universitas Sumatera Utara mengenai Gondang Batak Toba (terutama Uning- uningan ).
Penata  dalam  penggarapan  komposisi  “Belenggu  Benalu”  mengacu  pada tahap-tahap  dalam  proses  kreativitas  berdasarkan  konsep  dari  Alma  M.  Hawkins (dalam  Naranatha,  2017:  31),  antara  lain  tahap  eksplorasi/penjajagan  ( exploration ), tahap improvisasi/percobaan ( improvisation ), dan tahap pembentukan ( forming ).
Terkait  penulisan  karya  musikal  ke  dalam  bentuk  artikel  seperti  ini,  penata menggunakan cara ungkap yang senada dengan yang dilakukan oleh Mahardika (2018, http://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/article/view/26 ) dan Ariesta (2018, http://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/article/view/504 )  sebagaimana  yang  menjadi panduan JOMSTI . JOMSTI atau Journal  of  Music  Science,  Technology,  and  Industry ( http://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti )  sendiri  dipublikasikan  oleh  Program  Studi Musik,  Fakultas  Seni  Pertunjukan,  Institut  Seni  Indonesia  Denpasar,  tempat  penata menempuh studi program sarjana hingga lulus tahun 2018.

## PEMBAHASAN

## Wujud Garapan
Terciptanya ide dan gagasan berupa wujud garapan karya seni, tidak terlepas dari  medium  seni  yang  digunakan.  Medium  seni  yang  digunakan  penata  sesuai dengan  pendapat  James  Jarret  (dalam  Gie,  1996:  56),  yaitu  seni  nada  (mediumnya adalah  nada- nada  musik).  “Belenggu  Benalu”  merupakan  karya  komposisi  hasil garapan  dari  perwujudan  ide  dan  gagasan  penata  dengan  menggunakan  medium nada-nada musik.
E-ISSN 2622-8211
G ambar 1
Ivan Sanjaya Siahaan (Sumber: https://m.facebook.com/ivan_siahaan/ , 2017).
Dalam  komposisi  ini  terdapat  beberapa  istilah  dalam  musik,  seperti  dinamika (halus/ p , agak halus/ mp , agak keras/ mf, dan keras/ f ), repetisi, rubato, hingga poiritmis oleh delapan  pemain. Adapun nama-nama pemain dijabarkan sebagai berikut.
Gambar 2 Penata (Pianis) (Sumber:  Matanari, 2018).
E-ISSN 2622-8211
Gambar 3
Herman Situmorang (Sulim)
(Sumber:  Matanari, 2018).
Gambar 4 Wiky Jaya Sihaloho (Taganing) (Sumber:  Matanari, 2018).
Gambar 5 Surya Putra (Hasapi) (Sumber:  Matanari, 2018)
Gambar 6
Andika Sanjaya (Hesek) (Sumber:  Matanari, 2018).
E-ISSN 2622-8211
Gambar 7 Sintya Devi (Keyboardist 1) (Sumber:  Matanari, 2018).
Gambar 8 Alfi Rivaldi (Keyboardist 2) (Sumber:  Matanari, 2018).
E-ISSN 2622-8211
Gambar 9
Daniel Ginting ( octapad ) (Sumber:  Matanari, 2018).

## Analisis Pola Struktur
Komposisi  musik “Belenggu  Benalu” terdiri  atas  tiga  bagian,  di  mana  penata menggambarkan skema secara garis besar sebagai berikut:
Gambar 8 Skema bagian (Sumber:  Matanari, 2018).
Bagian  I  diawali  dengan andung-andung (suara  tangisan)  lewat  permainan sulim, diiringi oleh keyboardist 2 dengan menggunakan efek suara Pad .
E-ISSN 2622-8211
Gambar 9 Andung-andung sulim (Sumber:  Matanari, 2018).
Gambar 10 Harmoni pad (Fadd9) (Andung-andung) (Sumber:  Matanari, 2018).
Permainan Uning-uningan yang  komplit  ( hasapi,  sulim,  taganing, dan hesek ) dimainkan  setelah andung-andung selesai,  dan  diawali  oleh  dua  kali  pukulan  dari pemain hesek .  Dengan  sukat  2/4,  serta  bertempo Allegro (132 bpm  dalam  satu bar). Mezzoforte disisipkan  penata  dalam  bagian  ini,  dengan  maksud  agair  komposisi bermain dengan frekuensi permainan yang normal.
Gambar 11
Periode sisipan awal bagian I
(Sumber:  Matanari, 2018).
Keterangan:
Baris 1 :  Sulim Baris 2 :  Taganing Baris 3 :  Hesek Baris 4 :  Hasapi
Bagian  selanjutnya  merupakan  intisari  dari  bagian  I,  dengan  struktur  bagian yaitu AA‟ BB‟ CC‟ DD‟ EE‟ beserta repetisi sebanyak tiga kali, dan coda berupa repetisi struktur EE‟ sebanyak dua kali. Melodi pokok dimainkan oleh pemain sulim dan hasapi, namun  pada  melodi  tertentu,  pemain  hasapi  menyisipkan  unsur  harmoni  berupa  dua nada  yang  dimainkan  secara  bersamaan.  Struktur  A  sepanjang  delapan  bar  dimulai dari letter (tema) C, bar ke-26 hingga bar ke-33.
Gambar 12
Potongan struktur AA‟ bagian I
(Sumber:  Matanari, 2018)
.
Gambar 13 Potongan struktur BB‟ bagian I (Sumber:  Matanari, 2018).
E-ISSN 2622-8211
Gambar 14
Potongan struktur CC‟ bagian I
(Sumber:  Matanari, 2018).
Gambar 15 Potongan struktur DD‟ bagian I (Sumber:  Matanari, 2018).
E-ISSN 2622-8211
Gambar 16 Potongan struktur EE‟ bagian I (Sumber:  Matanari, 2018).
Gambar 17

## Potongan melodi sisipan repetisi bagian I
(Sumber:  Matanari, 2018).
Pada repetisi kedua, penata menggunakan unsur harmoni pada pemain hasapi , berupa  permainan  nada terts dan  nada kuint dari  nada  pokok  secara  bergantian mengikuti  alur  melodi  pokok  pada sulim .  Repetisi  kedua  dengan  unsur  harmoni  dapat dilihat pada letter N bar ke-211 hingga letter R bar ke-291.
Coda berupa repetisi pada struktur EE‟ dengan melodi pokok oleh pemain sulim dan  pemain hasapi (unison),  beserta  sinkupasi  setiap  ketukan  pertama  pada  bar pertama hingga k eempat pada struktur EE‟ ( letter S, bar ke-293 hingga bar ke-310).
E-ISSN 2622-8211
Gambar 18 Potongan akhir struktur E, „coda‟ bagian I (Sumber:  Matanari, 2018).
Gambar 19

## Potongan akhir struktur E‟, „coda‟ bagian I
(Sumber:  Matanari, 2018).
Setelah  bagian  I  selesai,  penata  menyertakan  transisi  tempo  dari  bagian  I menuju  bagian  II  komposisi  “Belenggu  Benalu”  dimainkan  oleh  pemain hesek sepanjang  8  bar.  Transisi  tempo  juga  digunakan  penata  untuk  mendukung  transisi sukat  dari  bagian  I  dengan  sukat  2/4  menjadi  sukat  4/4  pada  bagian  II  dalam komposisi musik “Belenggu Benalu”.
E-ISSN 2622-8211

## Gambar 20 Transisi bagian I menuju bagian II
(Sumber:  Matanari, 2018).
Bagian  II  diawali  dengan periode  pembuka bagian  II  oleh pemain hasapi dan pianis, di mana periode hasapi berupa sebuah figur dengan repetisi sebanyak tiga kali, dan melodi sederhana pada piano, serta perubahan sukat menjadi 4/4.
Gambar 21 Potongan periode pembuka bagian II (Sumber:  Matanari, 2018).
Keterangan:
Baris 1:  Sulim Baris 4:  Hasapi Baris 2:  Taganing Baris 5:  Piano Baris 3:  Hesek.
E-ISSN 2622-8211
Bar  selanjutnya  yaitu  intisari pada  bagian  II  dengan form (struktur  lagu)  yaitu AA‟ BB‟ CC‟) dengan sekali  repetisi.  Form (kalimat  lagu) pada bagian II ini digunakan juga  sebagai form  bagian  III,  namun  perbedaan  antara  kedua  bagian  tersebut  terletak pada  pengurutan  form,  serta  harmoni  dan  ritmis  kelompok  instrumen  Barat  (terutama piano) yang lebih kompleks. Struktur A bagian II dapat dilihat pada letter T dari bar ke- 324  hingga  bar  ke-331,  di  mana  piano  memainkan  melodi  sederhana  beserta pengolahan  progresi  dengan  akord  I-IV-V,  dinamika mezzopiano (agak  pelan)  dan teknik pedal .
Gambar 22 Periode struktur A bagian II (Sumber:  Matanari, 2018).
Gambar 23 Periode struktur B bagian II (Sumber:  Matanari, 2018).
E-ISSN 2622-8211
Gambar 24
Periode struktur C bagian  II (Sumber:  Matanari, 2018).
Gambar 25 Repetisi struktur A bagian II (Sumber:  Matanari, 2018).
Keterangan: Baris 1:  Sulim Baris 4:  Hasapi Baris 2:  Taganing Baris 5:  Piano Baris 3:  Octapad Baris 6:  Keyboard 1
E-ISSN 2622-8211
Gambar 26 Repetisi struktur B bagian II (Sumber:  Matanari, 2018).
Bagian III dimulai dari struktur AA‟ ( letter Y bar ke-404 hingga bar ke-419), di mana  periode  pada  struktur  ini  dimbil  dari  perio de  CC‟  pada  bagian  II,  dengan instrumentasi berupa sulim,  hesek,  dan piano.  Adapun periode pada struktur A,  yaitu pemain  sulim  memainkan  melodi  pokok  dengan  dinamika mezzoforte ,  diikuti  oleh pianis dengan alur melodi yang sama seperti melodi pokok dan dinamika forte, namun penata  menggunakan  modus  F Phyrgian pada  tangan  kanan,  dan  modus  F Aeolian pada  tangan  kiri,  lalu  pemain  hesek  memainkan  ritmis  sebagai  pemandu  dari  segi tempo (dalam hal ini tempo pada bagian III sama dengan tempo pada bagian II.)
E-ISSN 2622-8211
Gambar 27

## Potongan struktur AA‟  bagian  III
(Sumber: Matanari, 2018).
Keterangan: Baris 1 :  Sulim Baris 2
:  Hesek
Baris 3
:  Piano
Bagian selanjutnya yaitu struktur BB‟ bagian III, di mana teknik poliritmis pada kelompok instrumen Barat semakin dominan. Teknik poliritmis yang dimainkan berupa ritmis  utama  (4/4)  pada  pemain  hesek,  lalu  pola  melodi  pada piano,  keyboard  1 dan keyboard  2 dimainkan  dengan nuansa  ritmis  7/16,  8/16,  dan 4/16,  pola  periode pada keyboard 2 berupa singkupasi dengan nuansa ritmis 7/16, 8/16, dan 4/16, serta ritmis octapad dengan  nuansa  5/8  dan  7/8.  Tempo  utama  tetap  pada  Larghetto  dengan sukat 4/4.
E-ISSN 2622-8211
Gambar 28 Potongan struktur BB‟ bagian  III (Sumber:  Matanari, 2018).
Keterangan: Baris 1:  Sulim Baris 4:  Keyboardist 1 Baris 2:  Octapad Baris 5:  Keyboardist 2 Baris 3:  Piano
Selanjutnya pada struktur CC‟ bagian III, diawali dari bagian III berupa melodi struktur  B  B‟  pada  bagian  II  sukat  4/4  dimainkan  oleh  sulim,  dan  hesek.  Aspek pendukung teknik poliritmis pada struktur ini berupa nuansa sukat berurutan, yaitu 5/16, dan  7/16,  serta  nuansa  ritmis  7/8,  dan  2/8  yang  dimainkan  oleh  keyboard  1,  dan octapad .  Melodi  keyboard  2,  dan  ritmis  pemain octapad menggunakan  nuansa  sukat 5/8, dan 2/8.
E-ISSN 2622-8211

## Gambar 29 Potongan struktur CC‟ bagian  III
(Sumber:  Matanari, 2018).
Bagian coda, berupa repetisi struktur A bagian III (letter BB bar ke-452 hingga bar  ke-461),  yakni  periode  yang  dimainkan  oleh  kelompok  musik  Barat  dengan  teknik poliritmis yang paling kompleks dari struktur lainnya pada bagian III. Pemakaian teknik poliritmis  pada  struktur  ini,  yaitu  periode  dengan  nuansa  sukat  7/16,  dan  4/16  oleh piano  dan octapad ,  nuansa  sukat  5/16  dan  7/16  oleh  keyboard  2,  sukat  utama  (4/4) yang dimainkan berupa harmoni berupa not 1/2 (minim), serta melodi utama yang oleh sulim dengan ritmis hesek pada sukat utama.
E-ISSN 2622-8211
Gambar 30 Potongan coda bagian III (Sumber:  Matanari, 2018).

## SIMPULAN
Penata  mengambil  kesimpulan  yaitu  terwujudnya  karya komposisi  “Belenggu Benalu” melalui proses interpretasi dari rasa keprihatinan setelah mengamati fenomena di  mana Uning-uningan mulai  sedikit  berkurang  dari  segi  nuansa  tradisional,  karena kehadiran  teknologi keyboard ,  serta  minat  masyarakat  yang  lebih  besar  terhadap penyajian Uning-uningan dengan menyertakan keyboard .
Terwujudnya ka rya komposisi “Belenggu Benalu” pada akhirnya menjadi karya komposisi musik dengan bentuk tiga bagian, dan memiliki durasi 12 menit. Berdasarkan struktur  garapan  pada  komposisi  “Belenggu  Benalu”  banyak  terdapat  motif-motif  yang digarap  dengan  penonjolan-penonjolan  nuansa  tradisional Uning-uningan dan dikolaborasikan  dengan  teknik-teknik pada musik  Barat.  Salah  satu  teknik  yang  paling menonjol, yaitu teknik poliritmis.
E-ISSN 2622-8211

## DAFTAR PUSTAKA
Ariesta,  I  Made  Jacky;  Ardini,  Ni  Wayan;  Darmayuda,  I  Komang;  Sumerjana,  Ketut. 2018. “Analisis Bentuk dan Struktur Komposisi „Morning Happiness‟ Gus Teja”, Journal  of  Music  Science,  Technology,  and  Industry ,  Vol.  1,  No.  1,  Oktober, http://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/article/view/504 .  Date  accessed:  05 December 2018.
Arom,  Simha.  1991. African  Polyphony  and  Polyrhythm:    Musical  Structure  and Methodology . Cambridge:  Cambridge University Press.
Banoe, Pono. 2011. Kamus Musik . Yogyakarta:  Penerbit Kanisius.
BPKP. “Profil  Provinsi  Sumatera  Utara”.  Diambil  dari  http://www.bpkp.go. id/sumut/konten/236/.
Butarbutar,  Danny  Melani.  2017. Hasapi  dan  Sarune  Batak .  Diambil  dari http://www.kabarindonesia.com/berita.php?pil=12&jd=Hasapi+dan+Sarune+Bata k&dn=20171205024600 . Date accessed: 05 Desember 2017.
Dalimunthe,  Awal  Ahmad  Syahputra.  2012. “Fungsi, Teknik Permainan Instrumen dan Bentuk  Penyajian  Musik  Tradisional  Gondang  Hasapi  Keluarga  Seni  Batak Japaris Bagi Masyarakat Batak Toba di Yogyakatra ”. Skripsi. Jurusan Pendidikan Seni  Musik  Fakultas  Seni  dan  Bahasa  Universitas  Negeri  Yogyakarta:    tidak diterbitkan.
Dellyana,  Dina  dkk.  2015. Ekonomi  Kreatif:    Rencana  Pengembangan  Industri  Musik Nasional 2015-2019 . Jakarta:  PT. Republik Solusi. Ernawati,  Jenny.  2011. “Faktor-faktor  Pembentuk  Identitas  Suatu  Tempat”. Jurnal Online:    Local  Wisdom ,  Vol.  3,  No.  2:    01-09.  Diambil  dari  http:// www.academia.edu/download/32185331/43_07th-1-jolw3_2.pdf .
Fardian.  2017.  “Jejak”.  Skrip  Karya.  Program  Studi  Musik  Fakultas  Seni  Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar:  tidak diterbitkan.
Harahap, Irwansyah dan Rithaony Hutajulu. 2004. Gondang Batak Toba . Medan:  PAST UPI.
Mahardika, Komang Wira Adhi. 2017. “Lullabybianu”. Skrip Karya. Program Studi Musik Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar:  tidak diterbitkan.
Mahardika,  Komang  Wira  Adhi.  2018.  “Lantunan  Masa  Kecil  dalam  „Lullabybianu‟”, Journal  of  Music  Science,  Technology,  and  Industry ,  Vol.  1,  No.  1,  Oktober, http://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/article/view/26 .  Date  accessed:  05 December 2018.
Koentjaraningrat.  1999. Manusia  dan  Kebudayaan  di  Indonesia .  Jakarta:    Penerbit Djambatan.
Mark, Dieter. 2014. Sejarah Musik Jilid 4 . Yogyakarta:  Pusat Musik Liturgi.
Meilani,  Theresha.  2017. “ Uning-uningan :    Pencatatan  Artikel ”.  Jakarta:    Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan. Diambil dari:
https://warisanbudaya.kemdikbud.go.id/wbtb/?newdetail&detailCatat=710 (3 Mei 2017).
Mudjilah,  Hanna  Sri.  2010. Teori  Musik  1 .  Diktat.  Jurusan  Pendidikan  Seni  Musik Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta:  tidak diterbitkan.
Mudjilah,  Hanna  Sri.  2010. Teori  Musik  2 .  Diktat.  Jurusan  Pendidikan  Seni  Musik Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta:  tidak diterbitkan.
E-ISSN 2622-8211
Naranatha,  Kadek.  2017. “Svara Nirmala”. Skrip Karya. Program Studi Musik Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar:  tidak diterbitkan.
Prier SJ, Karl Edmund. 2004. Ilmu Bentuk Musik. Yogyakarta:  Pusat Musik Liturgi. Prier SJ, Karl Edmund.. 2012. Ilmu Harmoni. Yogyakarta :  Pusat Musik Liturgi. Prier SJ, Karl Edmund. 2014. Kamus Musik. Yogyakarta:  Pusat Musik Liturgi. Purba.  Mauly.  2002. Gondang  Sabangunan  Ensemble  Music  of  The  Batak  Toba People:    Musical  Instruments,  Structure,  and  Terminology ,  dalam  Journal  of Musicological Research Vol. 21 No. 1-2, 2002. England dan Wales:  Routledge. ( http://www.tandfonline.com/loi/gmur20 )
Sukohardi,  Al.  2012. Edisi  Revisi Teori  Musik  Umum .  Yofyakarta:   Pusat  Musik  Liturgi Yogyakarta.
Sunaryo  dan  Erlin  Rechman.  2006. “Keanekaragaman  Jenis  Benalu  Parasit  pada Tanaman  Koleksi  di  Kebun  Raya  Purwodadi,  Jawa  Timur ”, dalam E-Journal
Teknologi Lingkungan , Edisi Khusus Hari Lingkungan Hidup
( http://opac.geotek.lipi.go.id/index.php?p=show_detail&id=2930 ). Suweca,  I  Wayan.  2009. Buku  Ajar  Estetika  Karawitan .  Denpasar:    Institut  Seni Indonesia Denpasar.
The Liang Gie. 1996. Filsafat Seni : Sebuah Pengantar . Yogyakarta:  Pusat Belajar Ilmu Berguna (PUGIB).

## Diskografi
Anonim1. 1992. “Batak of North Sumatra”. Album mp3.
Anonim2.  1999. “Sumatra:    Musiques  des  Batak-Karo,  Toba  &  Simalungun”.  Album mp3.
Hamasyan, Tigran. 2009. “Red Hail”. Album mp3. Hamasyan, Tigran. 2010. “A Fable”. Album mp3.
Hamasyan, Tigran. 2013. “Shadow Theater”. Album mp3. Hamasyan, Tigran. 2015. “Luys i Luso (ECM)”. Album mp3. Hamasyan, Tigran. 2015. “Mockroot”. Album mp3.
Hamasyan, Tigran. 2017. “An Ancient Observer”. Album mp3. Hamasyan, Tigran. 2018. “For Gyumri”. Album mp3.
Partopi Tao Group. 2004. “Instrumental Original Tapanuli”, Vol. 1. Album mp3. Partopi Tao Group. 2004. “Instrumental Original Tapanuli”, Vol. 2. Album mp3. Partopi Tao Group.  -. “Instrumental Original Tapanuli”, Vol. 3. Album mp3. Sianipar, Viky. 2003. “Toba Dream”. Album mp3.
Sianipar, Viky.  2003. “Toba Dream”, Vol. 2. Album mp3. Sianipar, Viky.  2007. “Toba Dream”, Vol. 3. Album mp3. Sianipar, Viky.  2014. “Toba Dream”, Vol. 4. Album mp3. Sianipar, Viky. 2017. TobaDream The Rising Stars. Album mp3. Sihombing, Korem. 2016. Raja seruling Batak. Album mp3.
Sitohang, Posther. 2005. Tradisional Batak:  Gondang Uning Uningan Modern, Vol. 2. Album mp3

## PAGE INTENTIONALLY LEFT BLANK