## K A N D A I
Volume 19 No. 1, Mei 2023 Halaman 1-16
KELUHURAN DALAM PUISI
“PESAN PENCOPET KEPADA PACARNYA” KARYA W.S. RENDRA: PERSPEKTIF LONGINUS
(The Nobility in The Poem “Pesan Pencopet kepada Pacarnya” by W.S. Rendra: Longinus Perspective)
Yoseph Yapi Taum Fakultas Sastra, Universitas Sanata Dharma Jalan Affandi Tromol Pos 29, Mrican, Catur Tunggal, Depok, Caturtunggal, Kec. Depok, Kabupaten Sleman, Daerah Istimewa Yogyakarta, Indonesia Pos-el: yoseph.yapi@usd.ac.id
(Diterima: 17 Februari 2022; Direvisi: 15 September 2022; Disetujui: 31 Oktober 2022)

## Abstract
This study aims to reveal the values of nobility in the poem "Pesan Pencopet kepada Pacarnya" written by WS Rendra by using the perspective of Longinus theory. This poem seems to give immoral teachings that are  conveyed  through  community  trash  figures,  namely  a  pickpocket  and  his  girlfriend,  a  government official's concubine. Reading poetry like this one can spontaneously reject it, because there are no values that seem worthy to be followed or imitated. The main question of this research is what are the noble values in the poem "Pesan Pencopet kepada Pacarnya" by WS Rendra? This type of research is qualitative by using library data sources. The approach used to answer this research question is an expressive approach, with Longinus' theory of nobility. The results of this study show that the poem "Pesan Pencopet kepada Pacarnya" by WS Rendra has noble values which include: the power of noble thinking, great emotion or passion, superior rhetoric, special choice of words, and unique compositional structure. The benefit of this research is to demonstrate different textual strategies in reading poetry. This poem has the power to push and elevate the reader to the stage of sublimation, namely the stage of nobility. That is why this poem is worth reading, living, and teaching its values.
Keywords: on the subleme, aesthetics, the power of thought, rhetoric devices, composition.

## Abstrak
Penelitian  ini  bertujuan  mengungkap  nilai-nilai  keluhuran di  dalam  puisi  “Pesan  Pencopet  Kepada Pacarnya”  karya  W.S.  Rendra  dengan  menggunakan  perspektif  teori  Longinus.  Puisi  ini  terkesan memberikan  ajaran  yang  tidak  bermoral  yang  disampaiakan  melalui  tokoh-tokoh  sampah  masyarakat, yakni  seorang  pencopet  dan  pacarnya  seorang  selir  pejabat  pemerintah.  Membaca  puisi  semacam  ini orang dapat secara spontan menolaknya, sebab tidak ada satupun nilai-nilai yang sepertinya layak untuk diikuti ataupun diteladani. Pertanyaan penelitian ini adalah apa sajakah nilai-nilai keluhuran di dalam puisi  “Pesan  Pencopet  Kepada  Pacarnya”  karya  W.S.  Rendra?  Jenis  penelitian  ini  adalah  kualitatif dengan  menggunakan  sumber  data  pustaka.  Pendekatan  yang  digunakan  untuk  menjawab  masalah penelitian  ini  adalah  pendekatan  ekspresivisme,  dengan  teori  keluhuran  Longinus.  Hasil  penelitian  ini memperlihatkan bahwa puisi “Pesan Pencopet Kepada Pacarnya” karya WS Rendra memiliki nilai-nilai keluhuran  yang  mencakup:   daya pemikiran  yang  luhur,  emosi  atau  passion  yang agung,  retorika  yang unggul,  pilihan  kata  yang  istimewa,  dan  struktur  komposisi  yang  unik.  Manfaat  penelitian  ini  adalah mendemonstrasikan strategi tekstual yang berbeda di dalam membaca puisi. Puisi ini memiliki kekuatan untuk mendorong dan mengangkat pembaca ke tahap sublimasi, yakni tahap keluhuran. Itulah sebabnya puisi ini berharga untuk dibaca, dihayati, dan diajarkan nilai-nilainya.
Kata-kata kunci: keluhuran, keindahan, daya pemikiran, retorika, komposisi.
DOI: 10.26499/jk.v19i1.4637 How to cite: Taum, Yoseph Y. (2023). Keluhuran dalam Puisi “Pesan Pencopet kepada Pacarnya” Karya W.S. Rendra: Perspektif Longinus. Kandai, 19(1), 1—16 (DOI: 10.26499/jk.v19i1.4637)

## PENDAHULUAN
Pembicaraan  mengenai  ‘keluhuran’ (on the sublime) termasuk dalam wilayah kajian  estetika,  sebuah  bidang  kajian yang  menarik  para  ahli  filsafat,  sastra, metafisis,  religius,  moral,  psikologi, matematika,  maupun  ilmu  alam  semesta (Vandenabeele, 2017). Dalam berhadapan  dengan  objek,  misalnya objek  seni  berupa  sebuah  karya  sastra, putusan estetis yang bekerja tidak hanya berupa keindahan, tetapi juga keluhuran. Keluhuran adalah sebuah kualitas mengenai sesuatu yang agung (greatness) (Pratama,  2019).      Pengalaman  sublim terkait dengan sifat agung dan luhur dari objek  yang  dialami.  Ketika  berhadapan dengan  samudera  luas  atau  hamparan lanskap pegunungan, kita diliputi perasaan  tertentu  yang  membuat  kita tertarik  akan  keagungan  objek  itu sekaligus  diliputi  rasa  tidak  berdaya.  Di sini  kita  berhadapan  dengan  suatu kualitas  luhur  dari  objek,  sebagaimana kita berhadapan dengan infinitas bilangan dalam  matematika.    Demikian  pula halnya ketika berhadapan dengan sebuah karya  sastra  yang  membongkar  dan mengungkap lapis-lapis pengalaman indrawi.
Tulisan Longinus berjudul “Tentang Keluhuran”  (dalam  bahasa  Inggris On The  Sublime atau  dalam  bahasa  Yunani Peri  Hypsous )  dipandang  sebagai  salah satu sumbangan teori kritik sastra klasik terbaik  setelah  tulisan  Aristoteles  (335 SM) yang berjudul “Poetics” (Foundation,  2018).  Jika  Aristoteles memetakan  dan  menganalisis  medan genre,  tokoh,  struktur,  dan  retorika, Longinus  mengeksplorasi  dengan  sangat intensif sifat dan ciri jenis tulisan tertentu –khususnya tulisan yang kekuatan
ekspresifnya melanggar aturan komposisi estetik  dan  retorika  untuk  mencapai  apa
yang  dalam  bahasa  Yunani  disebut “hypos” , sebuah kata yang mengacu pada makna  keluhuran,  keunggulan,  dan keagungan.
Dalam  artikel  berjudul  “Tentang Keluhuran”, Longinus tidak segan-segan memuji  dan  mengeritik  dengan  tajam gaya penulisan yang baik atau buruk dari sebuah  karya  sastra  tertentu.  Tulisannya didasarkan  pada  kajian  terhadap  kurang lebih  50  karya  sastra.  Warisan  kritik sastra  klasik  Longinus  yang  berorientasi pada  pendekatan  ekspresivisme  ini praktis  hanya  menjadi      materi  diskusi teoretis  di  ruang-ruang  kuliah  dan pertemuan
akademis lainnya.
Penerapannya dalam studi sastra konkret, apalagi  dalam  konteks  sastra  Indonesia, tidak banyak dilakukan.
Studi  ini  bermaksud  mengkaji  puisi “Pesan  Pencopet  Kepada  Pacarnya” karya W.S. Rendra (Rendra, Sajak-Sajak Sepatu Tua, 1972).  Secara sepintas, puisi ini  terkesan  mengajarkan  nilai-nilai  dan keteladanan yang buruk kepada pembaca. Tokoh  yang  ditampilkan  di  dalam  puisi ini adalah seorang pencopet dan pacarnya yang merupakan istri simpanan atau selir pejabat.  Isi  nasihat  yang  diberikan  sang pencopet pun tidak mencerminkan keluhuran  budi  dan  ketinggian  martabat manusia  di  dalam  sebuah  masyarakat beradab.  Karena  itulah  orang  cenderung secara  spontan  menolak  puisi  ini. Pertanyaan yang diajukan di sini adalah, benarkah  argumentasi  penolakan  itu? Bagaimana  seharusnya  kita  memahami karya seni? Bukankah puisi ini mengandung  nilai-nilai  keluhuran?  Apa sajakah  keluhuran  di  dalam  puisi  ini? Memahami puisi ini memerlukan refeksi teoretis dan strategi tekstual yang berbeda dari  pandangan-pandangan  lain,  karena sering kali keindahannya tidak bersesuaian  dengan common  sense tentang ukuran karya seni.
Ada  tiga  alasan,  mengapa  studi  ini penting  untuk  dilakukan.  Pertama,  puisi
ini secara sekilas mengandung kontradiksi  yang  tidak  mudah  untuk disignifikasi.  Puisi  ini  bahkan  dapat menimbulkan  kontroversi  di  dalam pemahaman pembaca dan dapat
dipandang  sebagai  karya  yang  tidak pantas  dibacakan  di  dunia  pendidikan formal. Singkatnya, tidak mudah membuat penyimpulan terhadap puisi ini.
Kedua, penyair W.S. Rendra dipandang  sebagai  salah  satu  sastrawan besar sekaligus sosok
pejuang kemanusiaan  dan  kebudayaan  dengan senjata  kata-kata.  Komaruddin  Hidayat mengungkapkan  bahwa  Rendra  adalah sosok  besar  yang  piawai  merangkai fenomena  dalam  kalimat-kalimat  bernas (Rendra,  Doa  untuk  Anak  Cucu,  2013). Rendra  menyuntikkan  semangat  dan gairah  melawan  dalam  setiap  pintalan baris  sehingga  membaca  puisi-puisinya kita  bagaikan  tersengat  percikan  bara yang berusaha mempertahankan nyalanya di tengah serbuan hawa dingin.
Ketiga,  di  Indonesia  belum  banyak kajian sastra yang menggunakan perspektif  teori  keluhuran  Longinus. Karena  itu,  studi  ini  dapat  memberikan alternatif penelitian sastra yang berbeda.

## LANDASAN TEORI
Dalam  paradigma  M.  H.  Abrams, teori  Longinus  termasuk  dalam  kategori pendekatan ekspresivisme, yaitu pendekatan yang
mengutamakan pemahaman  terhadap  pengarang  sebagai sarana  memahami  makna  teks  sastra (Taum,  Pengantar  Teori  Sastra,  1997). Teeuw  (Teeuw,  1988)  dan  Abrams (Abrams,  1971)  menyebut  Dionysius Longinus  (213—273)  sebagai  pelopor teori  ini.  Longinus  adalah  seorang negarawan,  ahli  kritik  sastra,  dan pengajar retorika yang hidup dalam abad ke-3  M  di  Athena.  Dia  dikenal  sebagai tokoh yang pertama kali melakukan kritik sastra  dengan  parameter  yang  jelas.
“Orang  tidak  dapat  memberikan  kritik secara  akurat  terhadap  sebuah  karya sastra,  kecuali  jika  dia  sudah  membaca karya itu secara intensif”, demikian kata Longinus.  Kritik  yang  diajarkannya terfokus pada salah satu aspek saja, yaitu tentang  keluhuran (peri  hypsous). Teori Longinus  juga  dapat  dikategorikan sebagai teori estetika, terutama karena dia mempersoalkan  efek  penulisan  yang baik,  yakni  yang  mengarah  kepada ‘keluhuran’.
Dalam bukunya berjudul Peri
Hypsous (Yunani  =  Tentang  Keluhuran; Inggris  = On  the  Subleme ),  Longinus mengungkapkan  bahwa  ciri  khas  dan ukuran seni sastra adalah keluhuran (yang luhur, yang mulia, yang unggul) sebagai sumber  utama  pemikiran  dan  perasaan pengarang.  Para  kritikus  menegaskan bahwa  sebelum  Longinus,  fungsi  sastra dirumuskan sebagai memberikan pelajaran  atau  memberikan  kenikmatan kepada  pembaca.  Longinus  tidak  puas dengan  rumusan  ini.  Bagi  dia,  karya- karya  sastra  seperti  epos  Homerus, tragedi  Aeschylus,  dan  Sophoclea  tidak hanya  besar  dalam  aspek  pelajaran  dan kenikmatan  saja,  melainkan  juga  karena keluhuran  yang  dikandungnya.  Fungsi karya-karya  sastra  yang  besar  adalah membawa  pembaca  keluar  dari  dirinya sendiri.  ( The  aim  of  a  great  work  is  to transfort  the  reader  out  of  himself). Karya-karaya  besar  memiliki  kapasitas dan  kemampuan  membawa  pembaca kepada  suka  cita  ilahi (divine  joy) sepanjang  masa.  Inilah  yang  kita namakan keluhuran (subleme) (Ginsborg,
2013).
Longinus membedakan antara “karya  yang  indah” (asthetics) dengan “karya  yang  luhur” (sublime) .    Dalam buku The  Critique  of  Judgment (1790),
Immanuel  Kant  menjelaskan  perbedaan yang kontras antara karya yang indah dan karya yang luhur (Kant, 2006).
Keindahan  memang  tak  dapat  dihitung
tetapi lebih terfokus pada warna, bentuk, dan permukaan sebuah objek. Karena itu, yang  indah  harus  dianggap  sebagai presentasi  pemahaman  sementara  yang tidak  pasti,  bersifat  banal  dan  terkadang mengelabui  serta  memalingkan  orang dari  pemandangan  dunia  yang  timpang. Sedangkan  karya  yang  luhur (sublim) lebih  tak  terbatas  dan  dapat  ditemukan bahkan  dalam  objek-objek  yang  tak berbentuk.
Yang luhur adalah
representasi konsep nalar yang tidak pasti dan  melampaui  estetika  ke  dalam  alam pikiran.
Yang luhur dapat muncul dari objek yang  kacau,  yang  seolah-olah  meneror kesadaran kita atau dari objek-objek yang tidak  indah  atau  tidak  berbentuk. Penggunaan  kata  yang  meledak-ledak dapat menghubungkan alam luhur dengan emosi-emosi yang terinternalisasi.
Penulis dapat melihat yang luhur melalui kontradiksi-kontradiksi. Itulah cara seniman  mengeksternalisasikan  konflik batin  mereka.  Sebuah  karya  yang  indah bisa mengundang
kekaguman, kesenangan,  atau  kepuasan  instan  yang palsu. Sebuah karya yang luhur lebih dari itu,  bisa  membangkitkan  kedahsyatan, keharuan,  bahkan  kegelisahan.    Bagi Longinus, tujuan utama karya yang luhur adalah memprovokasi dan menghasilkan ekstasi  dalam  diri  pembaca.    Menurut KBBI,  ekstase  adalah  keadaan  di  luar kesadaran  diri  (seperti  keadaan  orang yang sedang khusyuk bersemadi) (Badan Pengembangan  dan  Pembinaan  Bahasa, Kemendikbud,  2016).  Dalam Collins
English Treasures , ekstase adalah keadaan sangat gembira (state of extreme happiness), khususnya  ketika  orang merasakan kebahagiaan (Colins Thesaurus, 2022). Bagi Longinus, “keluhuruan” merupakan sebuah momen keluar dari realitas. Keluhuran
membimbing  pembaca  untuk  tidak terpersuasi,  tetapi  untuk  ekstasi,  yaitu untuk  keluar  dari  rasa  cemas  dan
menikmati
kemenangan yang menyenangkan.    Sastra  dapat  menjadi model  jiwa,  dan  jiwa  dapat  tertuang  ke dalam sebuah karya seni.
Bagi Longinus, tidak ada sastra tanpa transformasi (nothing  is  poetry  unless  it transports). Sebuah karya menjadi hebat hanya  jika  dia  memiliki  kekuatan membawa  kita  ke  hal  yang  luhur.  Puisi yang  besar  adalah  puisi  yang  mampu mengangkat (elevate) pembaca  ke  tahap sublimasi.  Apabila  kita  menanggapi sebuah  karya  sastra  dengan  melibatkan pikiran (intellect), perasaan (emotion), dan  kehendak (wills) secara  harmonis, bagi Longinus, kita sudah tersentuh oleh keluhuran (peri  hypsous,  subleme).
Keluhuran  atau  sublimasi  sejati  selalu menyenangkan  dan  membawa  suka  cita untuk semua pembaca pada setiap zaman, tanpa  mengenal  perbedaan  usia,  ras, ideologi, agama, dan bahasa.
Ada  lima  prinsip  sumber  keluhuran pengarang  (Foundation,  2018).  Pertama , daya pemikiran yang agung (grandeur of thoughts). Keagungan  adalah  gaung kebesaran jiwa yang mampu menggugah atau  mengguncang  pembaca.  Seorang sastrawan  harus  bebas  dari  pikiran- pikiran  yang  rendah  dan  hina.  Pikiran- pikiran yang besar biasanya muncul dari jiwa  yang  besar.  Gagasan-gagasan  besar itu  harus  ditata  di  dalam  bentuk  dan struktur  yang  bagus.  Keluhuran  ini merupakan kekuataan bawaan pengarang. Kedua,  emosi  yang  kuat  dan  gairah (passion) yang mulia. Emosi-emosi yang dikemukakannya  bukanlah  emosi  palsu hanya untuk menarik perhatian pembaca secara  instan  dan  sementara.  Sebuah karya  sastra  yang  baik  muncul  dari passion yang  kuat  dan  mulia. Passion adalah  hasrat,  dorongan,  atau  motivasi yang  sangat  kuat  yang  menuntut  untuk dipenuhi dan direalisasikan. Orang ingin sekali melakukan sesuatu dengan mengeluarkan  semua  kemampuannya untuk  mencapai  hasratnya.  Pengarang
tidak boleh berpretensi untuk membangkitkan emosi-emosi yang dangkal,  seperti  rasa  kasihan  dan  rasa sedih. Ketiga, retorika yang unggul.
Retorika  yang  unggul  berkaitan  dengan dua  aspek,  yakni  gaya  pemikiran  dan gaya bahasa yang unggul. Gaya pemikiran berkaitan dengan kemampuan pengarang di dalam menulis yang mampu memvisualisasikan  gagasannya  kepada pembaca.      Cara  yang  mudah  untuk menyusun  retorika  yang  baik  adalah dengan  melakukan  amplifikasi,  yakni mengintensifkan  atau  memperkuat  diksi dan  struktur  pengisahan.  Satu  cara  lain adalah mengutip pandangan para penulis besar di masa lampau. Longinus mengunggulkan penggunaan gaya bahasa kiasan (metafora) karena gaya bahasa ini memperkuat gambaran atau ide pengarang.  Gaya  bahasa  pertanyaan retoris,  hiperbola,  asindeton,  dan  narasi baik juga digunakan.
Keempat,  penggunaan  pilihan  kata yang  berkelas.  Kata-kata  yang  dipilih hendaknya  dipertimbangkan  sedemikian rupa  sehingga  memiliki  pengaruh  yang kuat terhadap pembaca. Usahakan
menggunakan bahasa yang mudah ditangkap  atau  akrab  dengan  pembaca. Kelima,  penggubahan  atau  komposisi yang  mulia.  Unsur  terpenting  dalam penciptaan  seni  sastra  adalah  kreativitas dalam jiwa pengarang. Struktur komposisi  yang  dibangun  pengarang hendaknya  diatur  sedemikian  rupa  agar efektif.  Manfaatkan  deskripsi  alamiah karena ini adalah instrumen bahasa yang tinggi  dan  penuh  gairah.  Keharmonisan komposisi  itu  tidak  hanya  didengar  oleh telinga  tetapi  juga  jiwa.  Sumber-sumber keagungan itu mengilhami dan merasuki kata-kata dengan semangat ilahi.
Ada dua cara memperoleh
keluhuran,  yakni  1)  mengambil  dari sumber  bawaan (inborn  sources) ,  yang meliputi  konsep  pemikiran  yang  hebat
dan emosi atau passion yang kuat, dan   2) mengambil  dari  sumber  yang  dipelajari (acquirable  sources) yang  meliputi: sarana  retorika,  pilihan  kata  yang  tepat, dan penataan komposisi yang agung.

## METODE PENELITIAN
Penelitian ini termasuk jenis penelitian kualitatif dengan
mengandalkan  data-data  kepustakaan. Sebagai bentuk penelitian sastra, studi ini menggunakan  pendekatan  ekspresivisme di  dalam  paradigma  M.  H.  Abrams (Taum,  Kritik  Sastra  Diskursif:  Sebuah Reposisi, 2017). Pendekatan ekspresivisme  adalah  pendekatan  di dalam  studi  sastra  yang  memperhatikan aspek  pengarang  dan  kepengarangannya sebagai fokus utama kajiannya.
Pembacaan teks sastra dilakukan dengan metode membaca dekat (closed reading) untuk  mencermati  pilihan  kata  dan muatan  maknanya  (Taum,  Pengantar Teori  Sastra,  1997).  Hasil  analisis  data disajikan  di  dalam  narasi  kualitatif dengan  untuk  menghasilkan  kesimpulan dan generasilisasi hasil penelitian.

## PEMBAHASAN
Dr.  H.C.  Willibrordus  Surendra Broto  Rendra,  S.S.,  M.A.  atau  dikenal sebagai  W.S.  Rendra  dilahirkan  di  Solo (1935)  dan  meninggal  di  Depok,  Jawa Barat (2009) dalam usia 74 tahun. Rendra dikenal  sebagai  seorang  seniman  serba bisa:  penyair,  dramawan,  pemeran, sutradara  teater,  dan  pendiri  Bengkel Teater.  Sekalipun  demikian,  menurut Goenawan  Mohamad,  Rendra  sejatinya seorang penyair yang puisi-puisinya tidak hanya  terdengar  tetapi  juga  terlihat, tercium, tercerap bahkan teraba (Mohamad,  Tentang  Bip-Bop  Mengapa Teater Mini Kata, 2013).
Sebagai  deklamator,  ia  dijuluki penyair  Burung  Merak,  yang  selalu
memesona  di  setiap  penampilannya. Rendra  menulis  14  kumpulan  puisi  dan 17  naskah  drama.  Keempat  belas kumpuan  cerpen  itu  adalah:  Ballada Orang-orang Tercinta (Kumpulan sajak); Blues  untuk  Bonnie;  Empat  Kumpulan Sajak;  Sajak-sajak  Sepatu  Tua;  Mencari Bapak; Perjalanan Bu Aminah; Nyanyian Orang  Urakan;  Pamphleten  van  een Dichter;  Potret  Pembangunan  Dalam Puisi;  Disebabkan  oleh  Angin;  Orang Orang  Rangkasbitung;  Rendra:  Ballads and Blues Poem, State of Emergency; dan Do'a untuk Anak-Cucu. Rendra
mendapat  banyak  sekali  penghargaan sastra  dari  dalam  maupun  luar  negeri. Karya-karyanya diterjemehkan ke dalam beberapa  bahasa  asing,  antara  lain Inggris,  Belanda,  Jerman,  Jepang,  dan India (Santoso, 2016).
Salah  satu  ciri  khas  sekaligus kekuatan puisi-puisi W.S. Rendra adalah kepedulian, keberpihakan, dan keterlibatannya yang sangat intens
dengan  mereka  yang  terpinggirkan  dan dikalahkan.    Agus  Noor  menilai,  dalam banyak  sajak  Rendra,  selalu  ada  gairah pemberontakan,  yang  tidak  takluk  pada keadaan (Rendra, Doa untuk Anak Cucu, 2013).  Puisi  “Pesan  Pencopet  kepada Pacarnya” karya W.S. Rendra merupakan representasi  pandangan  tersebut,  yakni pembelaan terhadap kaum yang terpinggirkan. Berikut ini puisi
lengkapnya.
Pesan Pencopet kepada Pacarnya Karya W. S. Rendra
Sitti, kini aku makin ngerti keadaanmu Tak  ‘kan  lagi  aku  membujukmu untuk nikah padaku dan lari dari lelaki yang miaramu
Nasibmu sudah lumayan Dari babu dari selir kepala jawatan
Apalagi?
Nikah padaku merusak keberuntungan Masa depanku terang repot Sebagai  copet  nasibku  untung-
untungan Ini bukan ngesah
Tapi aku memang bukan bapak yang baik untuk bayi yang lagi kau kandung Cintamu padaku tak pernah kusangsikan Tapi cinta cuma nomor dua Nomor satu carilah keslametan
Hati kita mesti ikhlas berjuang untuk masa depan anakmu Janganlah  tangguh-tangguh  menipu lelakimu Kuraslah hartanya Supaya hidupmu nanti sentosa Sebagai  kepala  jawatan  lelakimu normal  suka  disogok  dan  suka korupsi Bila  ia  ganti  kau  tipu  itu  sudah jamaknya Maling menipu maling itu biasa Lagi pula di  masyarakat  maling  kehormatan cuma gincu Yang utama kelicinan Nomor dua keberanian Nomor tiga keuletan Nomor  empat  ketegasan,  biarpun dalam berdusta
Inilah ilmu hidup masyarakat maling Jadi janganlah ragu-ragu Rakyat kecil tak bisa ngalah melulu Usahakan selalu menanjak kedudukanmu Usahakan  kenal  satu  menteri  dan usahakan jadi selirnya
Sambil jadi selir menteri tetaplah jadi selir lelaki yang lama Kalau ia menolak kau rangkap sebagaimana ia telah merangkapmu dengan  isterinya  itu  berarti  ia  tak tahu diri
Lalu depak saja dia Jangan  kecil  hati  lantaran  kurang pendidikan asal  kau  bernafsu  dan  susumu  tetap baik bentuknya Ini selalu menarik seorang menteri Ngomongmu ngawur tak jadi apa asal  bersemangat,  tegas,  dan  penuh keyakinan
Kerna  begitulah  cermin  seorang menteri Akhirnya aku berharap untuk anakmu nanti
Siang malam jagalah ia Kemungkinan besar dia lelaki Ajarlah berkelahi dan jangan boleh ragu-ragu memukul dari belakang Jangan  boleh  menilai  orang  dari wataknya Sebab  hanya  ada  dua  nilai:  kawan atau lawan Kawan bisa baik sementara Sedang  lawan  selamanya  jahat nilainya Ia harus diganyang sampai sirna Inilah hakikat ilmu selamat Ajarlah anakmu mencapai kedudukan tinggi Jangan  boleh  ia  nanti  jadi  propesor atau guru itu celaka, uangnya tak ada Kalau  bisa  ia  nanti  jadi  polisi  atau tentara supaya tak usah beli beras kerna dapat dari negara Dan  dengan  pakaian  seragam  dinas atau tak dinas haknya selalu utama Bila  ia  nanti  fasih  merayu  seperti kamu dan wataknya licik seperti saya–nah! Ini kombinasi sempurna Artinya ia berbakat masuk politik Siapa  tahu  ia  bakal  jadi  anggota parlemen
Atau bahkan jadi menteri
Paling tidak hidupnya bakal sukses di Jakarta
Dari buku Sajak-Sajak Sepatu Tua,
Pustaka Jaya, Jakarta, 1972.

## Daya Pemikiran yang Luhur
W.S. Rendra adalah seorang penyair yang  dekat  sekali  di  hati  orang-orang pinggiran. Dia selalu berpihak pada kaum miskin,  terkalahkan,  marjinal,  dan  yang dipandang  sebagai  sampah  masyarakat. Dia  akan  berdiri  di  pihak  mereka  untuk mengungkapkan  suasana  hati  serta impuls  mereka  melawan  penindasan orang-orang  yang  lebih  kuat,  lebih berpengetahuan,  lebih  berpunya.  Di sinilah dia menghadapi terbatasnya kata- kata  dan  bahasa  manusia.    Dunia  verbal saja  tidak  cukup  (Mohamad,  Tentang Bip-Bop  Mengapa  Teater  Mini  Kata, 2013).
Jika  kita  membaca  secara  sepintas, terlihat  bahwa  puisi  “Pesan  Pencopet pada Pacarnya” ini berisi gagasan tentang peristiwa  yang  hina  dan  pesan-pesan yang  sangat  buruk  bagi  perkembangan kemanusiaan  yang  luhur.  Tokoh  yang dikisahkan di dalam puisi ini adalah “Aku lirik”—yakni seorang yang pekerjaannya adalah pencopet atau pencuri, dan “Sitti” —sang pacar yang awalnya seorang babu dan  akhirnya  menjadi  seorang  selir.  Siti sedang  hamil  anak  sang  pencopet. Pekerjaan kedua orang ini sangat rendah di mata masyarakat kita. Mereka bahkan dapat disebut sampah masyarakat.
Bukan  hanya  itu.  Isi  pesan  sang pencopet  kepada  pacarnya  itu  pun terkesan sebagai ajaran yang sangat hina dan  melecehkan  keagungan  martabat manusia. Pesan yang ditujukkannya pada sang  pacar  dan  sang  anak  yang  masih berada di dalam kandungan itu jauh dari ajaran sikap ksatria dan bermoral. Pesan- pesannya  disebut  sebagai  “ilmu  hidup masyarakat  maling”.  Perhatikan  isi pesan-pesan tersebut di bawah ini.
Janganlah  tangguh-tangguh  menipu lelakimu.//Kuras  hartanya//Supaya hidupmu nanti sentosa//. Bila ia ganti kau  tipu//itu  sudah  jamaknya//.  Di masyarakat maling kehormatan guma  gincu.  Usahakan  kenal  satu mentri//dan  usahakan  jadi  selir mentri//Sambi jadi selir mentri//tetaplah jadi selir lelaki yang lama//.  Jangan  kecil  hati  lantaran kurang pendidikan//asal kau bernafsu  dan  susumu  tetap  baik bentuknya//Ini selalu menarik seorang mentri//Ngomongmu ngawur tak jadi apa//asal bersemangat,  tegas,  dan  penuh keyakinan//Kerna  begitulah  cermin seorang menteri.
Ajarlah  berkelahi//dan  jangan  boleh ragu-ragu memukul dari belakang//Ajarlah anakmu mencapai kedudukan  tinggi//Jangan  boleh  ia nanti  jadi  propesor  atau  guru//Itu celaka,  uangnya  tak  ada//Kalau  bisa ia nanti jadi polisi atau tentara//supaya tak usah beli beras//kerna dapat dari negara//.
Sampai  akhir  puisi  ini,  tidak  ada pesan-pesan  yang  luhur  dan  bermartabat yang  dikemukakan.    Apakah  itu  berarti puisi  W.S.  Rendra  ini  tidak  muncul  dari daya pemikiran yang agung dan sublimatis?
Puisi  yang  agung  adalah  puisi  yang menyentuh  pikiran,  emosi,  dan  harapan kita  secara  harmonis  dan  sekaligus. Pesan-pesan  “buruk  dan  hina”  yang  kita temukan di atas merupakan struktur lahir dari  puisi  tersebut,  yang  kita  petik  dari pikiran-pikiran  yang  berkelindan.  Akan tetapi,  jika  kita  meneliti  struktur  batin puisi tersebut dan menangkap emosi yang berkecamuk  di  dalam  jiwa  penyair,  kita akan  menemukan,  bahwa  tema  puisi  ini adalah  bagaimana  caranya  rakyat  kecil yang dipandang sebagai sampah masyarakat ini  dapat  “Hidup  Sukses  di Jakarta.”  Definisi  kesuksesan  hidup  di Jakarta  digambarkan  sangat  materialistis tanpa  nilai-nilai  kehidupan  yang  luhur. Ada oposisi biner di dalam penggambaran  itu,  antara  orang  kecil yang  selalu  gagal  dengan  orang  besar yang  sukses  dan  berkedudukan  tinggi. Oposisi  biner  itu  terlihat  dalam  Tabel  1 berikut ini.

## Tabel 1

## Oposisi Biner dalam Puisi “Pesan Pencopet Kepada Pacarnya”
Gambaran Oposisi Biner Babu/Pencopet Selir Keselamatan Kelicinan Kedudukan rendah Rakyat kecil Kurang Pendidikan Kawan Profesor dan Guru Kepala Jawatan Mentri Cinta Kehormatan Kedudukan tinggi Pejabat Besar Berpendidikan Tinggi Lawan Polisi dan Tentara
Rakyat kecil dan sampah masyarakat seperti  pencopet  dan  babu  sering dipandang  sebagai  orang-orang  gagal, tidak  berpendidikan,  tidak  berharta.  Di tahun  1970-an,  ketika  Orde  Baru berkuasa,  kedudukan  polisi  dan  tentara lebih  tinggi  dan  terhormat.  Mereka
“berpakaian seragam” dan “haknya selalu utama”.  Karena  itu,  seorang  anak  di  era itu  lebih  baik  bercita-cita  menjadi  polisi atau tentara dibandingkan menjadi profesor atau guru. Ukuran paling sukses dalam kehidupan di Jakarta tentu adalah menjadi  menteri,  kepala  jawatan,  atau
anggota  parlemen.  Oleh  sebab  itu,  anak yang  dikandung  Sitti  pun  diharapkan menjadi  anggota  parlemen  atau  bahkan menjadi  menteri.  Kedudukan  tinggi dengan  pendidikan  tinggi  itu  ternyata tidak memperlihatkan nilai dan martabat yang  lebih  luhur  dibandingkan  dengan kaum  marjinal  dan  sampah  masyarakat. Menteri,  kepala  jawatan,  dan  anggota parlemen  ternyata  kelakuannya  rendah: memiliki  istri  selir,  wanita  simpanan, ngomongnya ngawur , suka korupsi, suka disogok. Perilaku dan nilai-nilai itu tentu saja  sangat  hina  dan  rendah,  sehina  dan serendah  sampah  masyarakat.  Hal  inilah yang membuat W.S. Rendra memberikan kritik  yang  sangat  tajam  dan  tanpa ampun.
Karena  alasan-alasan  itulah,  dapat kita  simpulkan  bahwa  puisi  “Pesan Pencopet  pada  Pacarnya”  karya  W.S. Rendra ini merupakan sebuah kritik yang keluar  dari  kemarahan  yang  sangat mendalam  terhadap  situasi  kehidupan  di Jakarta  pada  tahun  1970-an.  Puisi  ini memperlihatkan  fungsi  profetik  atau fungsi kenabian penyair yang menginginkan  kebaikan  tata  kehidupan baru  yang  lebih  bermartabat  di  Jakarta. Dalam  puisi  ini,  Rendra  menghilangkan batas-batas  oposisi  biner.  Puisi  dengan wawasan  semacam  ini  tentu  lahir  dari pemikiran yang agung.
Emosi atau Passion yang Agung
Dalam puisi “Pesan Pencopet Kepada Pacarnya”, Rendra memproyeksikan sebuah gambaran ideal tentang  “kesuksesan  hidup  di  Jakarta”
dalam  wujud  konkret,  yaitu  menjadi seorang anggota parlemen, kepala jawabatan, atau menteri. Dalam puisi ini, kelakuan  anggota  parlemen,  kepala jawabatan,  atau  menteri  itu  tidak  lebih baik, lebih istimewa dibandingkan dengan kaum pencopet dan pelacur. Pada titik inilah, emosi penyair dituangkannya secara  otentik  dan  jujur,  bahkan  dengan
mengangkat  nilai-nilai  religiositas  yang sudah  digulati  dan  menemaninya  sejak kecil.  Dunia  kanak-kanak  Rendra  yang penuh  dongeng  dan  amsal  merupakan perbendahaan  yang  sah  (Mohamad, Tentang  Bip-Bop  Mengapa  Teater  Mini Kata, 2013).
Bagi  seniman  yang  tulus  jiwa  dan ekspresinya seperti W.S. Rendra, angan- angan  dan  tindak  seninya  banyak berlangsung tanpa dihambat-hambat oleh refleksi  dalam  ujud  pikiran  maupun pertimbangan. Bagi Subagio Sastrowardoyo, pada Rendra ada semacam  primitivisme  dan  kebocahan yang  mulus  yang  justru  memberi  corak dan nilai yang khas pada karyanya, baik berupa sajak maupun lakon (Sastrowardoyo, 2013). Dalam kewajaran diri  itulah  dia  mengungkapkan passion dan  emosinya  dengan  cara  yang  khas. Goenawan  Mohamad  mengungkapkan bahwa  dalam  karya-karya  Rendra  yang lain,  misalnya  lakon Mastodon  dan Burung  Kondor, Rendra  tampil  sebagai sosok  yang  membela  kaum  tertindas, miskin, dan dihinakan seperti meneladani perjuangan  Jesus  Kristus  (Mohamad, Sang Penyair dan Sang Panglima, 2013). Perhatikan bahwa drama penyaliban yang pernah  disusun  Rendra  di  tahun  1963, Cinta  Dalam  Luka, puisi  “Ballada Penyaliban”  dan  “Litani  bagi  Domba
Kudus” memperlihatkan kekaguman bahkan  ketakjuban  Rendra  terhadap passion dan  perjuangan  Jesus  Kristus. Passion Jesus  Kristus  dalam  misi kehidupannya  di  dunia  ini  adalah menyampaikan  kabar  gembira  tentang keselamatan terutama bagi kaum miskin, tertindas, dan lemah (Taum, Sang Kristus dalam  Puisi  Indonesia  Modern,  2016). Rendra  terobsesi  untuk  membela  kaum miskin  dan  tertindas  di  dalam  hampir semua karyanya.
Dalam uraian tentang daya
pemikiran  di  atas,  telah  diperlihatkan bahwa  pada  tingkat  struktur  batin,  puisi
“Pesan Pencopet pada Pacarnya”
merupakan  ekspresi  kemarahan  penyair yang  sangat  mendalam  terhadap  model kehidupan dan ukuran kesuksesan hidup di  Kota  Jakarta.  Bagaimana  mungkin masyarakat  bawah  dengan  pendidikan yang  rendah  dan  menjadi  sampah masyarakat, ternyata sama watak, pemikiran, dan perilakunya dengan kaum berpendidikan tinggi, berkedudukan tinggi, dan berharta banyak!  Dalam tata kehidupan dan standar  moral yang sama rendahnya seperti itu, tidak ada cara lain untuk sukses kecuali dengan menggunakan ilmu masyarakat maling.
Emosi  dan passion Rendra  tidak disampaikannya dengan cara bergumam, yang hanya bisa didengar segelintir orang di sekelilingnya. Melalui tokoh
pencopet, Rendra secara terbuka, terang, dan lantang mengajarkan kepada anaknya ilmu  dan  etika  masyarakat  maling  agar hidupnya  kelak  sukses  di  Jakarta.  Dia harus menjadi “penjahat yang licik, licin, berani,  ulet,  dan  tegas  biarpun  dalam berdusta”. Inilah sebuah teguran alternatif yang mengguyur dan mengembalikan kesadaran manusia untuk mengembangkan pilihan (Atmowiloto, 2013). Kemarahan  dan  emosi  penyair  yang sangat  besar  dan  meluap-luap  ini diamplifikasi  dalam  metafora  tentang
“cinta” versus
“keselamatan”,
“kehormatan” versus “kelicinan”, “keutamaan” versus “kejahatan.” Rendra dengan gaya protesnya yang selalu gegap gempita  menyuarakan  hati  nurani  rakyat yang dikapitalisasi dalam gambaran yang sangat  jelas  dan  vulgar,  “asal  kau bernafsu dan susumu tetap baik bentuknya”  yang  tentu  “selalu  menarik seorang menteri”. Teknik amplifikasi dan kapitalisasi emosi ini muncul dari sebuah passion yang  sangat  kuat  dari  penyair, yaitu  berdiri  tegak,  berpihak,  dan membela  kaum  marjinal.  Tanpa passion seperti  ini,  penyair  tidak  mungkin
menghasilkan  ekspresi  emosi  yang sedemikian kuat.

## Retorika yang Unggul
Pemikiran,  wawasan,  emosi,  dan passion  p enyair  terungkap  melalui  gaya pemikiran dan gaya bahasa yang otentik. Gaya  pemikiran  Rendra  divisualisasikan dengan terang dan jelas kepada pembaca sehingga  kita  dapat  melihat,  merasakan, mendengar,  mencecap,  dan  meraba pemikirannya.  Perincian  dengan  gaya paralelisme  terlihat  dalam  gaya  uraian pemikirannya tentang masyarakat maling.
//Lagi  pula//di  masyarakat  maling kehormatan cuma gincu//yang utama kelicinan//nomor  dua  keberanian //nomor  tiga  keuletan//nomor  empat ketegasan, biarpun dalam berdusta.//
Pengulangan-pengulangan paralel ini mengamplifikasi  dan  mengintensifkan pesan  dan  makna  puisi  ini.  Dalam  larik terakhir di dalam kutipan di atas, penyair segera meralat—biarpun dalam berdusta—untuk nilai-nilai yang memang terlihat  luhur:  kelicinan,  keberanian, keuletan,  ketegasan.  Model  berpikir  ini ingin  menegaskan  bahwa  masyarakat maling  tidak  memerlukan  kehormatan lagi.
Gaya bahasa metafora, yakni membandingkan  satu  hal  dengan  hal lainnya  dikemukakan,  misalnya  dalam larik,  “maling  menipu  maling  itu  hal biasa”.  Kata  ‘maling’  dalam  larik  ini memiliki dua makna yang berbeda tetapi dapat dibandingkan, yakni maling
(pencopet, pencuri) dan pejabat
pemerintah  (kepala  jawatan,  menteri, ataupun anggota parlemen).   Pertanyaan retoris,  digunakan  dalam  larik-larik  ini, “nasibmu sudah lumayan//dari babu jadi selir kepala jawatan//apa lagi?// Pertanyaan retoris ini memperkuat argumen  mengapa  pencopet  tidak  mau
lagi membujuk pacarnya untuk menikah. Gaya hiperbola, yakni gaya bahasa yang mengandung  pernyataan  yang  melebih- lebihkan sifat sesuatu, banyak ditemukan di  dalam  puisi  ini.  “Sedang  lawan selamanya jahat nilainya//Ia harus diganyang  sampai  sirna”.  Pernyataan semacam  ini  tentu  berlebihan  dan  tidak menggambarkan  kondisi  sebenarnya  di dalam kehidupan nyata.  Perhatikan juga larik, “Jangan boleh ia nanti jadi propesor atau  guru//itu  celaka,  uangnya  tak  ada// yang  melebih-lebihkan  gambaran  angan tentang ‘kedudukan tinggi’.
Puisi  yang  baik  unggul  dalam penggunaan retorikanya. Jika kita cermati penggunaan
bahasanya, penyair
menyadari sepenuhnya tentang arti cinta, kehormatan,  keikhlasan,  dan  keutamaan watak  di  dalam  kehidupan  manusia. Nilai-nilai inilah sebenarnya yang merupakan keluhuran di dalam puisi ini, yang  terjepit  di  antara  diksi  dan  narasi tentang  kehinaan  dan  kekerdilan  watak manusia.    Perhatikan  gambarannya tentang cinta yang murni.
//Cintamu padaku tak pernah kusangsikan//Tapi cinta cuma nomor dua//Nomor  satu  carilah  keslametan //Hati  kita  mesti  akhlas//berjuang untuk masa depan anakmu//
Sebagai manusia yang saling mencintai,  relasi  pencopet  dan  pacarnya tidak  dapat  disangsikan  lagi,  dilandasi cinta. Akan tetapi, cinta saja tidak cukup untuk sukses di Jakarta, apalagi pekerjaannya sebagai seorang pencopet. //Nikah padaku merusak keberuntungan//Masa depanku terang  repot//Sebagai  copet  nasibku untung-untungan//Ini  bukan  ngesah
//Tapi  aku  memang  bukan  bapak yang baik//untuk bayi yang lagi kau kandung//
Karena  alasan  “demi  masa  depan anakmu” kedua orang ‘rakyat jelata’ yang saling  mencintai  ini  berbicara  tentang keikhlasan:  “hati  kita  mesti  ikhlas…”. Ikhlas  untuk  saling  melupakan  dan memberi  diri  pada  yang  lain.  Ikhlas pacarnya  tidur  dengan  lelaki  lain,  yaitu kepala jawatan atau bahkan menteri yang merupakan  manusia-manusia  sukses. Bukankah  ini  adalah  pengorbanan  yang nyata? Bagaimana kedududukn martabat dan  kehormatan  sebagai  manusia  di dalam  konteks  ini?  Penyair  tidak  buta terhadap  hal  ini.  Kehormatan  di  dunia maling  ‘cuma  gincu’,  cuma  hiasan belaka.
//Di  masyarakat  maling  kehormatan cuma  gincu//Yang  utama  kelicinan //Nomor dua keberanian//Nomor tiga keuletan//Nomor  empat  ketegasan, biarpun  berdusta//Inilah  ilmu  hidup masyarakat  maling//Jadi  janganlah ragu-ragu//Rakyat  kecil  tak  bisa ngalah melulu//
Yang  dimaksud  dengan  masyarakat maling  adalah  masyarakat  yang  secara keseluruhan  dicirikan  oleh  perbuatan maling,  korupsi,  dan  sogok.  Jadi  istilah itu bukan hanya tentang masyarakat yang profesinya adalah maling. Dalam masyarakat  maling  di  Jakarta  ini, kehormatan  tidak  diperlukan.  Dia  hanya seperti  alat  kosmetik  belaka,  karena seluruh sistem
dan struktur masyarakatnya sudah buruk.
Keutamaan dan watak yang baik juga tidak  dipentingkan  dan  tidak  masuk hitungan  di  dalam  masyarakat  maling, seperti juga kehormatan.
//Jangan  boleh  menilai  orang  dari wataknya//Sebab  hanya  ada  dua nilai: kawan atau lawan//Kawan bisa baik sementara//Sedang lawan selamanya  jahat  nilainya//Ia  harus
diganyang sampai sirna//Inilah
hakikat ilmu selamat//
Tampaknya  kepercayaan  pada  nilai- nilai  manusia,  termasuk  keutamaan- keutamaannya  sudah  hilang.  Yang  ada hanyalah kawan atau lawan. Kawan pun tidak  dapat  dipercaya  penuh,  apalagi lawan yang selamanya jahat nilainya.
Puisi  ini  memperlihatkan  dialektika oposisi biner yang tegas antara penguasa dan  rakyat  jelata,  antara  orang  yang berpengetahuan  tinggi  dengan  yang berpengetahuan  rendah.  Lewat  tokoh pencopet  dan  pacarnya  yang  profesinya dicibir  masyarakat,  terlihat  jelas  posisi Rendra: ia berdiri di pihak kaum sampah masyarakat ini, ia menghargai perjuangan mereka.
Sekalipun Rendra tidak menyebutkan  apapun  tentang  nilai-nilai luhur yang diperlukan sebuah masyarakat
‘normal’, ia sesungguhnya telah mengantarkan pembaca untuk menyadari tentang  adanya  sebuah  masyarakat ‘sakit,’  yakni  masyarakat  Jakarta  di  era 1970-an. Di satu pihak, di tahun-tahun ini ada  pertumbuhan  ekonomi  yang  terus membaik, tetapi di lain pihak penderitaan rakyat  kecil  tidak  berubah,  bahkan memburuk. Kesenjangan itu tidak pernah teratasi sampai sekarang.

## Pilihan Kata yang Istimewa
Secara  keseluruhan,  pilihan  kata penyair  lebih  didominasi  kata-kata  yang bernada  suram,  pahit,  rendah,  dan cenderung  negatif.  Hal  ini  wajar  karena puisi  ini  berusaha  menggambarkan sebuah  masyarakat  yang  sedang  sakit, yang  tidak  memiliki  dan  menghargai nilai, sikap, dan perilaku yang bermartabat. Perhatikan
kata-kata bernada  suram  itu,  seperti: babu (sama dengan   budak), selir (istri simpanan atau sampingan) ,  menipu,  sogok,  korupsi, berdusta,  masyarakat  maling,  kurang berpendidikan,  ngomongmu  ngawur, ajarlah berkelahi, memukul dari belakang, lawan selamanya jahat,
uangnya tak ada, watak licik. Sebaliknya diksi bernada positif benar-benar
tenggelam  di  dalam  kata-kata  bernada negatif,  yakni  cinta,  kehormatan,  dan watak.   Hanya ada tiga keutamaan yang baik dan bermartabat ini yang diselipkan di antara kata-kata bernada suram.
Pilihan  kata  “profesor  atau  guru” dipertentangkan  dengan  “polisi  atau tentara”.  Secara  sosial,  posisi  profesor dan guru dipandang memiliki posisi yang tinggi karena dipandang sebagai pahlawan  tanpa  tanda  jasa.    Mereka adalah ujung tombak di dalam mencerdasakan kehidupan bangsa. Karena itu, mereka seharusnya terhormat dan  dihormati.  Akan  tetapi,  dalam  masa pemerintahan Orde Baru
yang militeristis,  polisi  dan  tentara  adalah golongan  profesi  yang  dipandang  lebih tinggi  dan  lebih  diutamakan.  Mereka diprioritaskan untuk memegang berbagai jabatan  penting,  baik  diinstitusi  sipil maupun militer, dari pusat hingga daerah. Hal  ini  tidak  luput  dari  kritikan  W.S. Rendra.
//Ajarlah anakmu mencapai kedudukan  tinggi//Jangan  boleh  ia nanti  jadi  profesor  atau  guru//itu celaka,  uangnya  tak  ada//Kalau  bisa ia nanti jadi polisi atau tentara//Supaya tak usah beli beras//Dan dengan pakaian seragam//dinas atau tak
dinas//haknya selalu utama//
Retorika  yang  digunakan  penyair  di dalam  puisi  ini  merepresentasi  emosi jiwanya  yang  meledak-ledak.  Melalui gaya  bahasa  pleonasme,  hiperbola  dan metafora,  emosi  penyair  menjadi  terasa sangat  hidup  di  dalam  puisi  yang menggambarkan sebuah model kehidupan  masyarakat  yang  sangat korup. Jadi, sekalipun diksinya terdengar sangat keras dan hina, pilihan strategis itu adalah sarana penyair melakukan
kapitalisasi dan amplifikasi permasalahan. Pilihan kata yang
dilakukan  penyair  membuat  pesan  puisi ini  tersampaikan  dengan  sangat  kuat: bukan  ajakan  untuk  melakukan  hal-hal hina,  melainkan  untuk  menggambarkan sebuah  jenis  masyarakat  yang  sudah rusak  sistem  dan  struktur  moralitasnya. Dalam  ungkapan  Bakdi  Sumanto,  puisi- puisi  Rendra  yang  lugas  terkadang membuat orang agak bising. Akan tetapi, ada  unsur  lain  yang  sebenarnya  lebih menyentuhkan  kedalaman,  adalah  yang membangkitkan  daya  hidup  (Soemanto, 2013).
Untuk memecahkan masalah-
masalah  di  dalam  suasana  masyarakat yang  sakit,  kita  memang  tidak  bisa mengharapkannya  dari  seorang  penyair. Akan tetapi penyair memberikan renungan  yang  menggugah  tentang  apa makna  kemajuan  pembangunan,  untuk apa  kemajuan  itu,  apa  arti  keluhuran, martabat,  dan  kehormatan  sejati  sebagai manusia.  Pilihan  kata  Rendra  di  dalam puisi  “Pesan  Pencopet  pada  Pacarnya”
memperlihatkan kepandaiannya bermetafora yang
memperlihatkan persepsi  dan  pengetahuannya  yang  luas akan masalah-masalah sosial yang sedang dihadapi  bangsanya.  Puisi  ini  tentu  saja memiliki  kekuatan  dan  daya  untuk merangsang kontemplasi menuju keluhuran  sejati,  menuju  masyarakat yang sehat.

## Struktur Komposisi yang Unik
Puisi  “Pesan  Pencopet  Kepada Pacarnya” karya W.S. Rendra terdiri atas lima bait dengan jumlah larik yang tidak berimbang.  Bait  pertama  hanya  terdiri atas  lima  larik.  Bait  ini  berisi  sapaan kepada  sang  pacar,  Sitti,  dan  penjelasan mengapa  aku  tidak  mau  mengajak  Sitti untuk  menikah  dan  tidak  menyuruhnya meninggalkan
lelaki
yang memeliharanya.  Bait  kedua  terdiri  atas sembilan  larik,  yang  berisi  argumen
‘mengapa  aku  tidak  mau  mengajak  Sitti untuk menikah.’ Hal itu karena profesinya sebagai pencopet yang nasibnya untung-untungan tentu merepotkan  masa  depan  Sitti  dan  anak mereka  yang  sedang  dikandung  Sitti. Intinya, aku bukan Bapak yang baik.
Bait ketiga terdiri atas 22 larik yang berisi  pesan  bagian  pertama  untuk kekasihnya,  sambil  menyadari  bahwa cinta  Sitti  padaku  tidak  kusangsikan,  itu adalah  cinta  sejati.  Ada  empat  pesan untuk  sang  kekasih  di  bait  ketiga  ini, yakni:  1)  cinta  cuma  nomor  dua,  nomor satu  ‘cari  selamat’  dulu;  2)  untuk    cari selamat,  Sitti  sebaiknya  ikhlas  berjuang demi  masa  depan  anak  mereka  yang sedang dikandungnya; 3) caranya: jangan tanggung-tangguh menipu dan  menguras harta lelaki  yang memeliharanya, karena sebagai  kepala  jawatan dia juga  hidup dari menipu, sogok, dan kurupsi; 4) untuk hal  itu,  jangan    ragu-ragu  menggunakan ilmu  hidup  masyarakat  maling,    karena maling  menipu  maling  itu  hal  biasa, kehormatan tidak penting.
Bait  keempat  terdiri  atas  15  larik, yang melanjutkan pesan aku kepada sang pacar.  Ada  empat  tambahan  pesan  lagi, yakni:  5)  usahakan  selalu  menanjak kedudukanmu,  dengan  cara  kenal  satu menteri dan jadilah selirnya dengan cara merangkap;  6)  jika  menteri  itu  menolak dirangkap,  depak  saja  karena  dia  tidak tahu  diri;  7)  jangan  kecil  hati  karena kurang  pendidikan,  karena  yang  penting kau  bernafsu  dan  susumu  tetap  baik bentuknya; 8) ngomongmu ngawur tidak apa-apa,  asal  bersemangat,  tegas,  dan penuh keyakinan.
Bait  kelima  terdiri  atas  27  larik. Pesan-pesan  di  dalam  bait  ini  ditujukan kepada  sang  pacar  dan  anaknya  kelak. Begini  pesannya,  (1)  Siang  dan  malam jagalah  selalu  anakmu.  (2)  Karena kemungkinan dia anak lelaki, ajarlah dia berkelahi,  ajarlah  juga  untuk  memukul orang dari belakang.  (3) Jangan menilai
orang  dari  wataknya  karena  hanya  ada dua niai: kawan dan lawan. Lawan harus diganyang  sampai  sirna.  (4)  Ajarlah anakmu  mencapai  kedudukan  tinggi, tetapi  jangan  jadi  profesor  atau  guru karena tidak ada uangnya. Kalau bisa dia nanti menjadi polisi atau tentara, anggota parlemen,  atau  bahkan  menjadi  menteri. Itulah  jalan  baginya  untuk  sukses  di Jakarta.
Kekuatan ekspresif puisi-puisi Rendra  melanggar  aturan  konvensional tentang komposisi estetik yang menekankan keseimbangan, irama, metrum,  pola  pembaitan,  dan  lain sebagainya.
Struktur komposisi
pembaitan puisi “Pesan Pencopet Kepada Pacarnya” karya WS Rendra yang kacau dan  tidak  berimbang,  yaitu  pola  5-9-22- 15-27  mencerminkan  struktur  semantik dengan  kandungan  makna  yang  penuh kontradiksi.  Sekalipun  kita  dengan  jelas melihat  dan  menemukan  kekacauan struktur komposisi pembaitan, periodisitas  yang  tidak  teratur,  diksi  dan rerotika  yang  lebih  banyak  dipenuhi emosi-emosi  negatif  dan  nafsu-nafsu rendah, nilai-nilai dan keutamaan- keutamaan  kemanusiaan  tersembunyi  di balik puisi ini sangat luhur, yakni: impian akan harmoni yang sehat di masa depan. Sebuah  kontemplasi  yang  menuntun tangan kita untuk menarik garis di dalam peta  perencanaan  masa  depan  (Taryadi, 2013).

## PENUTUP
Keluruhan merupakan sebuah
kualitas karya seni yang mampu mengangkat moral pembaca ke martabat yang lebih tinggi (hypos) . Efek keluhuran pada  pembaca  ibarat  pancaran  kilat  di langit, sebuah pencerahan yang tiba-tiba. Berbeda  dengan  ‘karya  yang  estetik” yang  dikategorikan  sebagai  keluhuran palsu, “karya yang luhur” adalah getaran dan gema yang meninggikan jiwa. Karya
yang  indah  dapat  mengelabui  pembaca dengan penggunaan gugusan bahasa yang megah.  Sebuah karya luhur adalah karya yang  menyenangkan  semua  pembaca setiap  zaman,  terlepas  dari  batasan geografis dan bahasa. Karya semacam itu tidak  akan  kehilangan  signifikansi  dan daya tariknya, meskipun gaya sastra dan selera  sastranya  berubah  sehingga  karya itu cenderung menjadi karya karya abadi dan klasik.
Keluhuran  di  dalam  puisi  “Pesan Pencopet  Kepada  Pacarnya”  ditemukan di  dalam  lima  sumber,  yakni  (1)  daya pemikiran  yang  luhur;  (2)  emosi  atau passion yang  agung;  (3)  retorika  yang unggul;  (4)  pilihan  kata  yang  istimewa; dan  (5)  struktur  komposisi  yang  unik. Secara  sepintas,  puisi  ini  seolah-olah mengajak  orang  melakukan  tindakan- tindakan  yang  rendah,  hina,  bejat,  dan berdosa, dengan role model pencopet dan pacarnya  seorang  babu  dan  selir.  Ketika membaca diksi, memahami retorika, serta menangkap emosi dan pemikiran penyair secara  simultan,  kita  dapat  mengalami transformasi  dan  menangkap  keluhuran yang  tersembunyi  di  antara  diksi  dan retorika yang dipenuhi kata-kata negatif.
Puisi  “Pesan  Pencopet  Kepada Pacarnya”  merepresentasi  kritik  yang sangat  tajam  dari  penyairnya  terhadap kondisi kota Jakarta yang masyarakatnya sedang  sakit.  Di  kota  ini,  masyarakat tidak lagi menghargai cinta, kehormatan, dan  nilai-nilai  watak,  serta  martabat kemanusiaan  yang  mulia.    Manusia dengan  kedudukan  dan  pendidikan  yang tinggi ternyata sama saja cara pemikiran, sikap,  dan  perilakunya  dengan  orang- orang  berpendidikan  rendah.  Melalui kritik  yang  bernada  negativitas  ini, penyair  menginginkan  kondisi  yang sebaliknya (Taum, Jejak-Jejak Negativitas dalam Antologi Nausea Kota Dalam  Telepon  Genggam  Karya  Irawan Sandhya Wiraatmaja, 2020).
Perhatian, kepedulian, keberpihakan, dan  keterlibatan  W.S.  Rendra  terhadap sosok orang-orang kecil
yang
terpinggirkan, yakni pencopet dan
pacarnya  seorang  istri  simpanan  kepala jawatan, begitu mendalam hingga penyair mempedulikan pilihan kata yang disusunnya.  Perhatiannya  kepada  dunia manusia  yang  persoalan  kesumpekan hidup mereka membuat Rendra tidak lagi menjadi  pemburu  keindahan  permainan kata.  Keindahan  puisi  ini  justru  terletak pada  perjuangan  transformasi  hidup manusia menuju keluhuran sejati.

## DAFTAR PUSTAKA
Abrams,  M.  H.  (1971). The  mirror  and the  lamp:  Romantic  theory  and the  critical  tradition. Oxford:
Oxford University Press. Atmowiloto, A. (2013). Rendra dan teater modern Indonesia: Kajian memahami Rendra melalui tulisan kritikus seni. E. Haryono, Rendra memesona dengan teguran  alternatifnya (pp.  134–
136.). Yogyakarta: Kepel. Badan  Pengembangan  dan  Pembinaan Bahasa,  Kemendikbud.  (2016). KBBI Daring. Jakarta: https://kbbi.kemdikbud.go.id/. Colins Thesaurus. (2022). Extase. California:  California  Privacy Rights. Foundation, P. (2018). Longinus.
Chicago: 61 West Superior Street.
Ginsborg,  H.  (2013). Kant’s  aesthetics and teleology. Stanford Encyclopedia of Philosophy. Kant, I. (2006). The critique of judgement (Part one, the critique of aesthetic judgement). James Creed Meredith. Mohamad,  G.  (2013).  Sang  penyair  dan sang  panglima.  E.  Haryono,
Rendra dan teater modern Indonesia:  Kajian  memahami
Rendra  melalui  tulisan  kritikus Seni (pp.  127–133).  Yogyakarta: Kepel.
Mohamad,  G.  (2013).  Tentang  Bip-Bop
mengapa  Teater  Mini  Kata.  E. Haryono, Rendra  dan  teater modern Indonesia: Kajian memahami Rendra melalui tulisan  kritikus  seni (pp.  51–57). Yogyakarta: Kepel.
Pratama, H. S. (2019). Disposisi estetika sublim dalam seni. Depok, Indonesia. Jakarta:  Departemen Filsafat, Fakultas Ilmu Pengetahuan Budaya, Universitas Indonesia. Rendra,  W.  (1972). Sajak-sajak  Sepatu Tua. Jakarta: Pustaka Jaya. Rendra, W. (2013). Doa untuk anak cucu.
Yogyakarta: Bentang Pustaka.
Santoso,  P.  (2016). WS  Rendra  dalam semiologi Komunikasi. Yogyakarta : Azzagrafika. Sastrowardoyo,  S.  (2013).  Unsur-unsur tidak sadar di balik Teater Rendra. E.  Haryono, Rendra  dan  teater modern Indonesia: Kajian memahami Rendra melalui tulisan  kritikus  Seni (pp.  67–76). Yogyakarta: Kepel. Soemanto,  B.  (2013).  Rendra  dan  teater modern Indonesia: Kajian memahami Rendra melalui tulisan kritikus seni. E. Haryono, Kata  pengantar (pp.  xi–xxi).
Yogyakarta : Kepel.
Taryadi,  A.  (2013).  Perjuangan  Suku Naga:  Sebuah  impian  yang  sah akan  Harmoni.  E.  Haryono, Rendra dan teater modern
Indonesia:  Kajian  memahami
Rendra  melalui  tulisan  kritikus Seni (pp.  161–167).  Yogyakarta: Kepel. Taum,  Y.  Y.  (1997). Pengantar  teori sastra. Ende:  Penerbit  Nusa Indah.
Taum, Y. Y. (2016). Sang kristus dalam
puisi  Indonesia  modern. Jurnal Ilmiah Kebudayaan Sintesis (Pusat  Kajian  Bahasa,  Sastra, dan Budaya Indonesia (PKBSBI) , 1–25. Taum,  Y.  Y.  (2017,  Agustus  15).  Kritik sastra  diskursif:  Sebuah  reposisi.
Makalah Seminar Nasional Kritik Sastra “Kritik Sastra Yang Memotivasi dan Menginspirasi . Taum, Y. Y. (2020). Jejak-Jejak Negativitas dalam Antologi Nausea  Kota  Dalam  Telepon Genggam  Karya  Irawan  Sandhya Wiraatmaja. Jurnal Pembelajaran Sastra, 2 (2), 51–67. Doi:
10.51543/hiskimalang.v2i02 Teeuw,  A.  (1988). Sastra  dan  ilmu sastra:  Pengantar  teori  sastra. Jakarta: Pustaka Jaya - Giri. Vandenabeele, B. (2017). The sublime in Schopenhauer’s  philosophy. The British  Journal  of  Aesthetics  57, No. 2 (April 2017) , 239–244.