## Jurnal Ekspresi Seni Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at: https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi
Hal | 104

## “FUNKY SLAWE” DALAM PROSES KREATIF MAHASISWA SENDRATASIK UNIVERSITAS PGRI PALEMBANG
Rio Eka Putra Muhsin Ilhaq
Prodi Sendratasik Universitas PGRI Palembang-Sumatera Selatan

## ABSTRAK
Musik  tradisional terbangan dari  Kota  Palembang  diolah  ke  dalam  bentuk  komposisi  musik baru  dengan  harapan  diterima  seluruh  kalangan  baik  tua  maupun  muda.  Proses  ini  nantinya melibatkan  beberapa  mahasiswa  seni  khususnya  Sendratasik  di  Univ.PGRI  Palembang. Capaian  dari  pengembangan  kesenian  ini  mahasiswa  memiliki  ilmu  pengetahuan  dalam bidang  penggarapan  musik  tradisional  dan  mempertahankan  tradisi terbangan tersebut. Variabel  penelitian  penerapan  ini  memakai  pendekatan  musik  populer.  Gaya  atau  style garapan  ini  memiliki  daya  tarik  yang  luas,  cenderung  memiliki  audiens  yang  banyak, didistribusikan kepada khalayak banyak. Dari hasil penelitian ini diharapkan muncul ide-ide baru  yang  kreatif  dalam  hal  pengembangan  musik  tradisional  dan  unik  dalam  kemasannya serta memiliki kualitas dalam mempertahankan citra dan kearifan lokal.
Kata Kunci : Pengembangan, Kesenian Tradisional, Komposisi Musik Baru

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019
Hal | 105

## PENDAHULUAN
Funky  Slawe  adalah  sebuah  judul  dari perwujudan ide komposisi musik baru yang berangkat  dari  kesenian  Terbangan  yang ada  dikota  Palembang,  judul  ini  diambil dari  inspirasi  pengkarya, Slawe ialah sebuah bahasa Palembang diartikan dengan angka  25  sedangkan  funky  adalah  sebuah aliran  musik  yang  mengandung  unsur rhythm  and  blues  ciri  khas  musik  funky dapat  dikenali  lewat  ritme  yang  sering dipotong  singkat,  bunyi  gitar  rime  yang tajam,perkusi dominan, serta pengaruh jazz yang  kuat  irama-irama  yang  diperaruhi musik afrika 1 .
Kesenian Hadroh dikenal sebagai salah satu  bentuk  kesenian  dalam  Islam  yang diiringi  dengan  alat  musik  rebana  (alat perkusi)  sambil  melantunkan  syair-syair pujian  (bahkan  ada  yang  mengatakannya sebagai  dzikir)  terhadap  Nabi  Muhammad SAW.  Kesenian  ini  didaerah  Palembang memiliki  penamaan  dan  penyebutan  yang berbeda setiap daerah ada yang menyebutkan, Hadroh adalah sebuah bentuk  keseluruhannya  dari  penyajian, sedangkan  Terbangan  adalah  instrumen yang  digunakan  dalam  musikalnya,  lagu yang  dinyanyikan  berupa  salawatan  atau barzanji, kemudian diiringi dengan memainkan  alat  musik  Terbangan.  Dari segi bentuk permainan  kesenian  ini
1 http://id.m.wikiepedia.org/wiki/funk
memiliki  bentuk  pukulan  yang  unik  dari  2 daerah  yang  berbeda,  contohny  daerah  Ulu konsep  permainan  Terbangan  dengan  ciri khasnya  sedikit  lembut  dan  santai,  lain halnya dengan daerah  Ilir sedikit  keras dan terkesan semarak.
Dalam  penyajian  kesenian  tradisi Terbangan  mempunyai  konsep  permainan atau  3  unsur  pokok  yang  harus  di  ingat sebagai  pemain  Terbangan,  unsur  tersebut yaitu pola Umak (pola pukulan dasar), pola ningkah (pola pukulan meningkah) dan pola ngincat (permainan  pukulan  isian  rapat). dari  pendapat  diatas  peneliti  mengganalisis “Terbangan  Salafal  Amam”  yang  ada didaerah  Ilir,  ide  yang  didapat  dari pennyajian  kesenian  tradisi  ini  adalah  dari segi  pola  jalinan  dari  terbangan  yaitu  pola ngincat,  ngincat adalah  pola  pukulan  (pola pukulan cepat dan banyak varisasi), apabila pola ngincat ini tidak banyak variasi  maka penyajian  dari  musik  ini  akan  terkesan monoton.  Berangkat  dari  sebuah  kesenian tradisi  karya  ini  memakai  pendekatan populer, karya ini nantinya di mainkan oleh beberapa mahasiswa yang mumpuni.
Kebanyakan  karya  seni  lahir  karena dirangsang,  diilhami  atau  didorong  oleh seseorang  atau  sesuatu,  apakah  itu  orang atau sesuatu yang dikaguminya, alam, karya orang lain, peristiwa, pembicaraan, informasi, issue  social politik  budaya,  dan sebagainya. Sesuatu  tersebut  dapat  menjadi

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019
Hal | 106
sumber  ide,  imajinasi  atau  hasil  observasi atau  yang  datang  kepada  pengkarya  baik secara  sengaja  maupun  tidak  disengaja.
Apabila  diperlukan  diskusi  rujukan  ini, pengkarya  perlu  memaparkan  issue-issue “penelitian”nya  atau  “penelitian”  orang lain, baik yang sudah atau belum dipublikasikan, terutama issue yang menjadi  perhatiannya  atau  yang  terkait dengan penyusunan karya seni 2 .
Pokok  bahasan  dari  permasalahan  di atas  adalah  memfokuskan  pada  bagaimana “ Fungky Slawe Dalam  Pertunjukan  Proses Kreatif  Mahasiswa  Sendratasik  Universitas PGRI  Palembang”.  Tujuan  dari  penelitian ini  adalah  menghasilkan  mahasiswa  yang dapat menciptakan sebuah musik komposisi baru  yang  memiliki  pemikiran  dalam konsep,  ide  dan  gagasan  dalam  berkarya. tujuan spesifik penyusunan karya seni yang dikaitkan dengan kebutuhan pengembangan kehidupan  musik  atau  kesenian,  kebutuhan masyarakat,  terutama  yang  menyangkut pengkayaan  repertoar,  gaya,  bentuk  serta genre  seni  musik  dan  atau  peningkatan apresiasi maupun perluasan wawasan kesenian,  dan  sebagainya.  Selain  tujuan juga dijelaskan harapan dari penyusun akan mamfaat  dan  atau  kontribusi  karya  yang disusunnya  bagi  kehidupan  dunia  musik,
2 Pande Made Sukerta,, 2011, Metode Penyusunan Karya Musik Sebuah Alternatif. Surakarta: ISI Press Solo.
kesenian  dan  bagi masyarakat pada umumnya.
Pertunjukan  merupakan  suatu  bentuk sajian  pentas  seni  yang  diperlihatkan  atau dipertunjukan  kepada  khalayak  umum  atau orang  banyak  oleh  pelaku  seni  (seniman) dengan  tujuan  untuk  memberikan  hiburan yang dapat dinikmati oleh para penontonnya. Hiburan selalu bersifat menyenangkan,  karena  hiburan  bersifat menghibur  seseorang  setelah  melakukan aktifitas  atau  rutinitasnya  sehari-hari  agar bisa menghilangkan penat dan lelah selama bekerja.  Seperti  yang  diungkapkan  oleh Sumardjo (2001 : 2) bahwa Seni pertunjukan  adalah  kegiatan  di luar kegiatan  kerja  sehari-hari.  Seni  dan  kerja dipisahkan.  Seni  adalah  kegiatan  di  waktu senggang  yang  berarti  kegiatan  diluar  jam- jam  kerja  mencari  nafkah.  Seni  merupakan kegiatan santai untuk mengendorkan ketegangan  akibat  kerja  keras  mencari nafkah 3 .
Pendapat lain menyebutkan bahwa seni pertunjukan  merupakan  ungkapan  dari suatu  kebudayaan  di  suatu  daerah  tertentu yang senantiasa mengikuti jaman. Diungkapkan oleh Sedyawati (2002, hal: 1) bahwa Seni pertunjukan merupakan sebuah ungkapan budaya, wahana untuk
3 Sumardjo J. 2001.Seni pertunjukan Indonesia, Bandung: STSI Press

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019
Hal | 107
menyampaikan  nilai-nilai  budaya,  dan perwujudan  norma-norma  estetikartistik yang  berkembang  sesuai  dengan  zaman. Proses  alkulturasi  berperan  besar  dalam melahirkan  perubahan  dan  transformasi dalam  banyak  bentuk  tanggapan  budaya, termasuk juga seni pertunjukan 4 .
Kreatif  menurut  Supriadi  dalam  Yeni Rachmawati (2005, hal : 15) mengutarakan bahwa  kreativitas adalah  kemampuan seseorang  untuk  melahirkan  sesuatu  yang baru,  baik  berupa  gagasan  maupun  karya nyata yang relatif berbeda dengan apa yang telah ada. Kreativitas merupakan kemampuan  berpikir  tingkat  tinggi  yang mengimplikasikan terjadinya eskalasi dalam  kemampuan  berpikir,  ditandai  oleh suksesi,  diskontinuitas,  diferensiasi,  dan integrasi antara tahap perkembangan 5 .
Menurut  Jamalus  (1988:1)  musik adalah  suatu  hasil  karya  seni  bunyi  dalam bentuk  lagu  atau  komposisi  musik,  yang mengungkapkan  pikiran  dan  perasaan penciptanya  melalui  unsur-unsur  musik, yaitu irama, melodi, harmoni, bentuk/struktur  lagu  dan  ekspresi  sebagai
4 Sedyawati, Edi. (2002). “Seni Pertunjukan Buku antar bangsauntuk Grolier international, inc”. Jakarta: PT Widyadara.
5 Rachmawati, Yeni & Euis Kurniati. 2005. Strategi Pengembangan  Kreativitas Pada Anak Usia Taman Kanak- kanak . Jakarta : 13 Depdikbud.
satu  kesatuan 6 .  Jadi  musik  adalah  ekpresi dari  seorang  penciptanya  dan  seluruh ungkapan  dalam  bentuk  ketukan,  nada  dan irama. Terbentuk sebuah musik berasal dari sebuah  ide,  ide  tersebut  datangnya  ketika seorang  pengkarya  berimajinasi,  menurut pemahaman  penciptaan  musik  Nusantara, ide  adalah  sebuah  ketertarikan  pengkarya dari  analisis  repertoar  atau  lagu  tradisi.  Ide tersebut  bisa  berupa  melodi,  interval, pukulan  dll.  Musik  tradisional,  menurut Sedyawati  (1992  :  23) pengertian  musik tradisional adalah  musik  yang  digunakan sebagai  perwujudan  dan  nilai budaya yang sesuai dengan tradisi 7 .
Kreatif  di  dalam  penggarapan  musik, Supanggah, (2007: 3-4), menjelaskan bahwa  dalam  dunia  karawitan,  garap merupakan  salah  satu  unsur  yang  paling penting  kalau  bukannya  yang  terpenting dalam  memberi  warna,  kwalitas,  karakter bahkan  sosok  karawitan.  Garap  merupakan rangkaian kerja kreatif dari (seseorang atau sekelompok)  pengrawit  dalam  menyajikan sebuah  gendhing  atau  komposisi  karawitan untuk  dapat  menghasilkan  wujud  (bunyi), dengan  kwalitas  atau  hasil  sesuai  dengan maksud,  keperluan  atau  tujuan  dari  suatu kekaryaan atau penyaji karawitan
6 Jamalus. 1988. “Panduan Pengajaran buku Pengajaran musik melalui pengalaman musik”. Proyek pengembangan Lembaga Pendidikan. Jakarta 7 Sedyawati, Edy. 1992. Pertumbuhan Seni Pertunjukan. Jakarta : Sinar Harapan.

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019
Hal | 108
dilakukan.  Garap  adalah  kreativitas  dalam (kesenian) tradisi. Dalam dunia pedhalangan  garap  sering  disebut  dengan istilah sanggit. Garap adalah sebuah sistem, garap melibatkan beberapa unsur atau pihak yang  masing-masing  saling  terkait  dan membantu 8 .
Dalam  pengembangan  sangat  penting dalam  sebuah  bentuk  karya  komposisi musik  baru,  dikarenakan  sebuah  tradisi akan  lebih  dikenang  atau  dapat  diingat masyarakat  ketika  tradisi  tersebut  diangkat lagi ke permukaan dalam bentuk kebaharuan  yaitu  menjadikannya  ke  dalam bentuk  komposisi  musik  baru  tampa menghilangkan konsep aslinya.
Pande Made Sukerta mengatakan kata- kata  komposisi  dapat  diartikan  sebagai susunan  atau  rangkaian  dari  medium  dan membentuk bagian-bagian komposisi. Sehingga  membentuk  satu  kesatuan  utuh (karya).  Dalam  hal  ini  istilah  komposisi dirangkaikan dengan kata musik atau musik tradisional,  sehingga  menjadi  komposisi musik  atau  komposisi  musik  tradisional. Kata komposisi mengklasifikasikan bentuk, bentuk  pada  gilirannya  menunjuk  pada pengertian  struktur.  Dalam  bentuk  dan struktur inilah semua ‘ketentuan’ keputusan rekayasa seni yang bersifat material (bunyi, suara,  nada,  ritme,    dan  harmoni).    Non
8 Supanggah Rahayu. 2007. Bothekan Karawitan 2 . Garap. Surakarta: ISI Press Surakarta
material (dinamika, sifat, watak, warna, dan rasa).  Kata  komposisi  dapat  pula  berarti mempelajari kecakapan bagaimana menyusun 9 .
Pada  proses  penciptaan  karya  ini, digunakan  pendekatan.  Pendekatan  ini berfungsi  untuk  mengetahui  alur  dan  arah musik  tersebut.  Di  dalam  kekaryaan komposisi  musik  baru  memilki  beberapa pengelompokan  pendekatan dalam garapan komposisi  musik,  menurut  (waridi,  hal  : 294) sebagai  berikut:  Pendekatan  populer, Pendekatan  populer  adalah  Penggarapan komposisi  diramu  dengan  musikal  musik populer.  Memiliki  daya  tarik  yang  luas, cenderung  memliki  audiens  yang  banyak, didistribusikan kepada khalayak  yang besar melalui  industri  musik  dan  ada  aspek komunikatif dengan penonton 10 .
Beberapa  pendekatan  diatas  adalah acuan  yang  sangat  penting  agar  sebuah karya komposisi musik baru, agar tidak lari dari  alur  yang  telah  di  tetapkan,  sedangkan untuk pengembangan tidak terikat dan kaku artinya seorang pengkarya bebas melakukan apapun, bebas melakukan ekplorasi dalam hal pola atau melodi, tetapi tidak  boleh  keluar  dari  alur  yang  telah  di tetapkan.
9 Pande Made Sukerta,, 2011, Metode Penyusunan Karya Musik Sebuah Alternatif. Surakarta: ISI Press Solo.
10 Waridi (Kata Pengatar oleh Rahayu Supanggah).
Gagasan & Kekaryaan Tiga Empu Karawitan . (Bandung: Etnoteater Publisher),

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019
Hal | 109

## HASIL PEMBAHASAN
Dalam  sebuah  karya  seni  tidak  tumbuh dari sesuatu kekosongan, melainkan tumbuh  di  antara  dan  dari  perjalanan sejarah  serta  dalam  suatu  konteks  sosial budaya, maka sebenarnya sebuah karya seni merupakan rekaman peristiwa yang dikomunikasikan  oleh  seniman  kepada pembaca  (penonton,  pendengar).  Oleh karena  itu  struktur  karya  seni  baru  dapat dipahami  sepenuhnya  bila  kita  melihat karya itu sebagai  suatu  tanda atau lambang kehidupan 11 .
Proses  pembentukan  Sebuah  karya “Funky  Slawe”  menurut  pemahaman penciptaan musik Nusantara adalah:

## Ide pokok
Ide  dalam  seni  musik  adalah  gagasan yang ada pada benak pengkarya yang dapat diproses/diolah,  kemudian  menjadi  sebuah karya  seni.  Ide  dapat  diperoleh  dari manapun,  dimanapun,  kapanpun  dalam bentuk  apapun,  seperti  contoh  ide  dapat ditemukan melalui, pola-pola ritme, penggalan  melodi  atau  frase  lagu.  Sebuah ide  dapat  diolah  dengan  cara  apapun. Pengkarya  harus  memiliki  pengalaman empirik,  membaca,  ilham,  mimpi,  melihat pertunjukan,  renungan.  Ide/gagasan  bisa
11 http://setyahermawan.blogspot.com/p/apresiasi-seni.html diakses tanggal 19 desember 2012
berupa  cita  cita,  angan-angan,  imajinasi, interpretasi, dan sebagainya mulai dari awal proses  sampai  sebuah  karya  terwujud, disajikan.  Gagasan  atau  ide  dalam  seni adalah  dasar  pengucapan  seni  seorang seniman  dalam  berkarya,  gagasan  atau  ide di  ibaratkan  sebagai  tema  atau  sumber inspirasi  yang  mendorong  seniman  dalam menciptakan sebuah karya 12 . Sebuah gagasan  menjelaskan  tentang  ide  atau pemikiran  pengkarya  dalam  mensikapi suatu  bentuk  tradisi,  dan  bagaimana menterjemahkan  dan  mengangkatnya  ke dalam  bentuk  baru  dalam  sebuah  karya. Demikian  pula  seorang  mahasiwa  harus dapat menjelaskan bentuk, gaya/style, genre dalam sebuah komposisi musik,  pilihannya sehubungan  dengan  isi  karyanya.  Pilihan unsur-unsur musikal untuk mendukung ide. Ide  yang  spesifik  akan  melahirkan  suaru komposisi  musik  baru  yang  lebih  spesifik, karena  kespesiifikan  ide  ini  pula  yang menjadi  kepribadian  seorang  pengkarya (komposer/pencipta). Oleh karena itu, maka seorang  pengkarya  harus  bijaksana  dalam mengadakan  pilihan  terhadap  unsur-unsur musikal  untuk  mendukung  tercapainya sasaran dari ide dan gagasan.
Dalam ide berangkat dari repertoar/kesenian  tradisional,  kemudian
12 http://amburadul- 45.blogspot.com/2016/07/gagasan-seni-tari nusantara.html?m=1

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019
Hal | 110
mencari  apa  yang  menarik  dalam  repertoar musik  tradisi  tersebut,  apa  yang  membuat seorang pengkarya tertarik. Dalam repertoar musik  tradisional  tersebut  memiliki  banyak ide,  baik  tertarik  dari  segi  melodi,  pola ritme  atau  hal  lain  sebagainya.  Contoh dalam karya “Fungky Slawe” cipt. Rio Ep. pengkarya  berangkat  dari  salah  satu kesenian tradisi Palembang yaitu: “Terbangan  Salafal  Anam”. Ide  dalam karya  yang  berjudul  “Fungky  Slawe”  ini adalah pola pukulan (ngincat) pola pukulan ini  memvariasi  dengan  beat  yang  lincah atau cepat pola tersebut memberikan warna pada pukulan dasar, pukulan tersebut terasa kuat  ketika  pada  pukulan  2  dan  5,  artinya pukulan terkuat dalam satu frase permainan repertoar  “Salafal  Anam”  berada  pada ketukan  2  dan  5.  Pertanyaan  pertama setelah  mendapatkan  ide  adalah kenapa dengan  pola  tersebut ?.  Jawabannya  adalah “karena  kalau  tidak  ada  pukulan  ini rangkaian  dari  frase  (bentuk  permainan keseluruhan)  pola  musik  tradisi  “salafal anam”  ini  tidak  menarik  atau  terkesan monoton”. Dari pernyataan diatas pengkarya  sudah  mendapatkan  salah  satu ide, ide ini nantinya akan di kembangkan ke dalam bentuk komposisi musik baru.
Konsep kekaryaan
Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia  (hal  :  520)  konsep  berarti pengertian,  gambaran  mental  dari  objek, proses,  pendapat  (paham),  rancangan  (cita-
cita)  yang  telah  dipikirkan.  Agar  segala kegiatan  berjalan  dengan  sistematis  dan lancar,  dibutuhkan  suatu  perencanaan  yang mudah dipahami dan dimengerti.
Perencanaan  yang  matang  menambah kualitas  dari  kegiatan  tersebut.  Di  dalam perencanaan kegiatan yang matang tersebut terdapat  suatu  gagasan  atau  ide  yang  akan dilaksanakan atau dilakukan oleh kelompok maupun individu  tertentu, perencanaan tadi bisa  berbentuk  ke  dalam  sebuah  peta konsep 13 .
Isi  konsep  dalam  Garapan  karya menjelaskan  bagaimana  menterjemahkan dan  mengaktualisasikan  bentuk  suasana, rasa  atau  nilai  yang  terkandung  dalam gagasan ke dalam karya seni musik melalui unsur-unsur  komposisinya,  seperti  bentuk, gaya, genre, tekstur, orkestrasi, instrumentasi, pilihan tangga nada, organisasi  musikal  dan  sebagainya.  Bentuk karya  bersumber  dari  hasil  pengembangan karya  seni  tradisi,  karya  susunan  baru (komposisi  baru),  yang  cara,  bentuk,  dan genrenya bebas menurut pilihan pengkarya. Dalam  konsep  karya  yang  berjudul  “funky Slawe”  ini  adalah meracik  bahan  tradisi kemudian  dikembangkan  dengan  memakai genre populer dan penggarapannya menggunakan terminologi-terminologi musik  sebagai  bahan  untuk  pengembangan
13 Pusat Pembinaan Bahasa Departemen Pendidikan dan Kebudayaan RI, Kamus Besar Bahasa Indonesia (Jakrta: Balai Pustaka, 1994),

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019
Hal | 111
kekaryaan. Dalam  isi  konsep  garapan “rancang  bangun”  karya  penciptaan  musik memiliki  3  bagian  yaitu  awal,  tengah  dan akhir, setiap bagian desain musik merupakan suatu rancangan konsep komposisi secara keseluruhan dalam bentuk skenario  atau  bersifat  dramatis  musik sehingga dapat menghasilkan bentuk komposisi musik.

## Bentuk Karya
Bentuk  karya  merupakan  uraian  yang disampaikan secara jelas oleh pengkarya/kreator.  Bentuk  karya  berupa jalur atau bagian karya dengan suasana dan detail  yang  digunakan  serta  alasannya. Bentuk musik merupakan suatu gagasan/ide yang  nampak  dalam  pengolahan/susunan semua unsur musik dalam sebuah komposisi  (melodi,  irama  dan  dinamika). bentuk  tersebut  mempersatukan  pola-pola ritme,  melodi  dan  irama  serta  terutama bagian-bagian  komposisi  yang  dibunyikan satu  per  satu  sebagai  kerangka.  Bentuk musik  dapat  dilihat  juga  secara  praktis sebagai ‘wadah’  yang di isi oleh seseorang pengkarya  dan  diolah  dengan  sedemikian rupa  atau  hingga  menjadi  musik  yang diinginkan.
Untuk  membentuk  suatu  karya  seni  tak mungkin lepas dari materi atau bahan  yang membentuknya. Mudji Sutrisno SJ membedakan istilah materi ( matter ) dengan material  ( materials ). Material adalah bahan
yang  digunakan  untuk  menghasilkan  hal- hal  yang  indrawi,  tetapi  materi  musik adalah suaranya bukan peralatan musiknya, materi puisi adalah suara tertentu dan bukan pembacanya  (Sutrisno,  1993  hal  :  137) 14 .
Pandangan  ini  juga  disepakati  oleh  Jakob Sumardjo  yang  mengatakan  bahwa  sebuah benda seni harus memiliki wujud agar dapat diterima  secara  indrawi  (dilihat,  didengar, atau  didengar  dan  dilihat)  oleh  orang  lain. Dalam hal ini suatu wujud atau benda dapat disebut  bernilai  seni  apabila  ada  sikap estetik  subyek  pengamatnya,  karena  benda seni  itu  sendiri  mengandung  kemampuan untuk  merangsang  diberikannya  nilai  oleh subyeknya.
“Bentuk  dalam  musik”  ialah  interaksi antara  melodi  dan  ritem  serta  inter-relasi seksi-seksi  (bagian-bagian)  yang  dapat diidentifikasikan.
Bentuk karya
disampaikan secara jelas oleh pencipta/kreator.  Bentuk  karya  berupa  alur atau  bagian  karya  dengan  suasanan  dan detail  yang  digunakan  serta  alasannya. Sebuah  karya  musik  yang  mempunyai struktur  frase  dan  struktur  priode  adalah bagian-bagian  yang  luas  atau  panjang  dari struktur  musik.  Dalam  proses  analisis sebuah  karya  musik  bentuk  dibagi  dalam beberapa bagian:

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019

## Rio Eka Putra, Muhsin Ilhaq
Hal | 112
I. Bentuk  lagu  satu  bagian.  Terdiri
atas  satu  buah  kalimat  saja  (A). Banyak  ditemui  dalam  komposisi lagu anak.
II. Bentuk  lagu  dua  bagian.  Adalah lagu  yang  terdiri  dari  dua  kalimat utuh  yang  berbeda.  Sehingga  jika ada  kalimat  yang  diulang  secara utuh  belum  termasuk  lagu  dua bagian (A B)
III. Bentuk  lagu  tiga  bagian  adalah terdapatnya tiga kalimat yang kontras  atau  berbeda  dari  satu  dan yang lainnya (A B C).
IV. Bentuk nyanyian ( song form) apabila bagian 1 dari sebuah bentuk 3 bagian yang sederhana diulang (A A  B  A),  struktur  demikian  dikenal dengan  bentuk  nyanyian  ( song form ).  Karena  banyaknya  lagu rakyat  yang  memiliki  struktur  ini, atau  dikenal  dengan  nama  binner melingkar ( rounded binary).
Di  dalam  musik,  selain  unsur-unsur musik  yang  terdiri  atas  melodi,  ritmis, harmoni,  dan  dinamik,  terdapat  bentuk musik yang terdiri atas beberapa komponen,  antara  lain  motif,  tema,  frase, dan  kalimat.  Berikut  akan  dijelaskan komponen  yang  terdapat  dalam  struktur musik: Bentuk-bentuk bagian yang sederhana.:
a. Motif  adalah  unit  terkecil  dari  struktur lagu  yang  mengandung  suatu  unsur
musikal. Tetapi harus didukung dengan semua unsur-unsur musik seperti melodi, ritmis, dan harmoni. Meskipun unsur  terkecil  dalam  musik    adalah nada,  tetapi  nada  yang  berdiri  sendiri belum merupakan suatu musik.
b. Tema  merupakan  ide-ide  pokok  yang mempunyai unsur-unsur musikal utama pada  sebuah  komposisi,  yang  masih harus  dikembangkan  lagi,  hingga terbentuknya  sebuah  komposisi  secara utuh. Dalam sebuah karya bisa mempunyai lebih dari satu tema pokok dimana masing-masing akan mengalami pengembangan.
c. Frase  adalah  satu  kesatuan  unit  yang secara  konvensional  terdiri  dari  4 birama panjangnya dan ditandai dengan  sebuah  kadens,  antiseden,  dan frase konsekuen.
Dari  pandangan  diatas  “bentuk”  ialah suatu  ilmu  yang  mempelajari  desain  dan struktur  dari  sebuah  karya  musik  atau interaksi  antara  melodi  dan  ritme  serta interaksi  bagian  perbagian  karya.  Bentuk diartikan  sebagai  hubungan  di  antara bagian-bagian  dari  struktur  dari  komposisi, hubungan  antara  unsur  melodis  dan  ritme serta mengindentifikasikan unsur-unsur musik yang dijadikan dasar yang merupakan tema dari sebuah komposisi dan mengindentifikasikan sambungan- sambungan  yang  menunjukan  bagian- bagian,  frase-frase  dan  motif-motif  di

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019
Hal | 113
dalam  sebuah  komposisi.  Didilam  karya Funky  Slawe  Memiliki  beberapa  bentuk: Bagian-bagian  pokok  dalam  sebuah  karya komposisi  musik  adalah:  (1)  Pengulangan- bagian  komposisi  yang  diulangi  bisa dianggap  sebagai  satu  unit.  (2)  Frase-frase dan  istirahat  (istirahat  atau  pengurangan intensitas  suara  dan  mungkin  menunjukan batas  akhir  sebuah  komposisi  lagu.  (3) Pengulangan dengan perubahan (umpamanya tranposisi lagu atau pengulangan  pola  ritmis  dengan  nada- nada),    (4)  Satuan  teks  dalam  musik  vokal seperti  kata  atau  baris  (dalam  sajak  atau pantun).

## Pendekatan Kekaryaan
Selanjutnya  akan  dituangkan  ke  dalam karya dan digarap sesuai dengan pendekatan  yang  digunakan.  Pengkarya memakai pendekatan populer, karena dengan memakai pendekatan populer, karya komposisi  musik  baru  akan  memiliki bentuk  kekinian  atau  rasa  kekinian,  serta tidak  akan  menjadi  rumit  atau  karya komposisi musik yang bisa untuk dinikmati, atau ditampilkan di masyarakat.
1. Proses  Kreatif  dan  Pengembangan

## Kekaryaan
Proses  kreatif  dan  pengembangan dilakukan  dengan  menggunakan  teknik- teknik  garap  dan  teknik  penyambungan, Setelah  mendapatkan  melodi,  pola  ritme atau  ritmis  diatas  maka  pola-pola  dan
melodi  tersebut  digarap  menggunakan teknik-teknik garap dan teknik penyambungan agar karya menjadi berkembang. Inti dari pengembangan pengkarya  harus  banyak  pengetahuan tentang terminologi (istilah) musik.
Dalam pembentukkan komposisi musik secara utuh, unsur-unsur dan struktur musik mempunyai peranan penting dan keterkaitan  kuat  antara  satu  dan  yang lainnya.  Pada  dasarnya  unsur  musik  dapat dikelompokkan menjadi  unsur-unsur pokok dan  unsur-unsur  ekspresi.  Unsur-unsur pokok  meliputi:  irama,  melodi,  harmoni. Kemudian  unsur  ekspresi  meliputi:  tempo, dinamik dan warna nada 15 .
A. Unsur kekaryaan
a) Irama  adalah  irama  adalah  urutan rangkaian  gerak  dalam  sebuah musik  yang  membentuk  pola  irama dan bergerak teratur sehingga menyebabkan  lagu  enak  didengar dan dirasakan.
b) Melodi  adalah  susunan  rangkaian nada  (bunyi  dengan  getaran  teratur) yang  terdengar  berurutan  serta berirama dan mengungkapkan suatu pikiran  dan  perasaan.  Melodi  dapat naik  dan  turun,  serta  melodi  juga dapat  tetap  ditempatnya  untuk
15 Jamalus. 1988. Panduan Pengajaran buku Pengajaran musik melalui pengalaman musik.
Proyek pengembangan Lembaga Pendidikan. Jakarta

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019
Hal | 114
waktu yang singkat dan irama dalam satu  nada,  serta  melodi  juga mempunyai  wilayah  nada  yang  luas dan sempit.
c) Harmoni  atau  paduan  nada  ialah bunyi gabungan dua nada atau lebih, yang  berbeda  tinggi  rendahnya  dan dibunyikan  secara  rampak/serentak. Dasar  dari  paduan  nada  tersebut ialah  trinada 16 .  Harmoni  juga  dapat dikatakan  sebagai  elemen  musikal yang  didasarkan  atas  penggabungan secara  simultan  dari  pergerakan nada-nada  dari  melodi.  Melodi merupakan sebuah konsep horizontal, sedangkan harmoni adalah konsep vertikal.
B. Unsur Ekpresi
Unsur-unsur  ekspresi  dalam  musik meliputi  tempo  atau  tingkat  kecepatan musik, dinamika atau tingkat volume suara, keras lembutnya suara dan warna nada yang tergantung  dari  bahan,  sumber  serta  cara memproduksi  suaranya.  Ekspresi  dalam musik  adalah  ungkapan  pemikiran  dan perasaan  yang  mencakup  semua  suasana dari  tempo,  dinamika,  dan  warna  nada  dari unsur-unsur pokok musik.
a) Tempo  adalah  cepat  lambat  sebuah ritme  atau  ritmis  dalam  sebuah  lagu contoh: Allegro :  cepat, Vivace :  Hidup, Moderat :  Sedang, Andante :  Agak
16 Ibid
lambat, Adagio :  Lebih  Lambat  dari Andante,  Lento :  Lambat, Largo : Sangat Lambat.
b) Dinamika  adalah  kekuatan  bunyi,  dan
tanda dinamika adalah tanda
pernyataan kuat dan lemahnya penyajian bunyi. Dinamika memainkan peranan yang besar dalam menciptakan ketegangan (tensi) musik. Pada umumnya  semakin  keras  suatu  musik, maka  semakin  kuat  ketegangan  yang dihasilkan  dan  sebaliknya,  semakin lembut musiknya maka semakin lemah ketegangannya,  contoh  dinamik  yaitu: fortissimo :  Sangat  keras, forte :  Keras Mezzo forte : Agak keras, Mezzo piano : Agak  lembut, piano :  Agak  lembut, Pianissimo : sangat lembut, tidak seperti  tempo  yang  dapat  dibatasi  atau ditentukan  dengan  pasti  dan  tepat dengan petunjuk metronom.
c) Warna nada ialah  ciri khas bunyi  yang terdengar bermacam-macam, yang dihasilkan  oleh  bahan  sumber  bunyi yang berbeda-beda, dan yang dihasilkan oleh cara memproduksi nada yang  meliputi  unsur  pokok  dan  unsur ekspresi  tersebut,  dapatlah  dikatakan bahwa  semua  unsur  musik  tersebut saling  terkait  satu  dengan  yang  lain, dan mempunyai peranan penting dalam membentuk sebuah lagu atau komposisi.
C. Unsur Teknik Penyambungan

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019
Hal | 115
1) Sambung  sejajar  adalah  Merupakan suatu  penyambungan  materi  atau bagian pertunjukan ke bagian pertunjukan  lainnya,  dimana  materi pertama  dilakukan  terputus  dan langsung disambung rapat.
2) Sambung  tumpang  tindih  adalah Penyambungan  materi  dari  bagian pertunjukkan.
3) Sambung terputus adalah Penyambungan materi bagian pertunjukan ke bagian-bagian pertunjukan lainnya dimana akhirnya  dari  pertunjukan  pertama dilakukan terputus, kemudian setelah  beberapa  saat  yang  kosong, lalu  disambung  dengan  bagian pertunjukan selanjutnya.
4) Teknik penggarapan ritme, Isorythm
:  Pola  ritme  yang  sama  dari  awal. Polyrhitm : Ritem yang bersifat poly
(3 dalam 4 atau 4 dalam 3) pada saat bersamaan  ada  beberapa  ritme.
Rithmic Density : Maksudnya pemadatan ritem (kelipatan permainan  pola  ritem),  seperti permainan ritem Terbangan. Rhapsodic rhytm :  Suatu  ritme  yang tampak bebas, tidak teratur, sehingga kesannya gaduh/ribut.
Syncopation rhytm :  Ritme  yang jatuhnya pada beat.
5) Teknik  penggarapan  tempo,  lambat berangsur cepat (tempo bisa dipercepat atau diperlambat), Lambat  dalam  cepat,  Non  ritmik menjadi  ritmik,  Lambat  langsung cepat,  cepat  langsung  lambat,  bebas dalam  terikat,  terikat  dalam  bebas, bebas langsung terikat, terikat langsung bebas, Tempo tidak teratur.
6) Teknik  penggarapan  dinamik,  lunak berangsur keras,
diperkeras/diperlunak,
lunak
langsung  keras,  keras  langsung lunak Tidak teratur.

## 2. Terminologi musik
Terminologi  adalah  suatu  upaya  untuk menjelaskan  pengertian  dari  suatu  istilah, kemudian  menjelaskannya  sehingga  tidak melenceng dari pengertian sebenarnya 17 .
Sebagai  contoh  terminologi  musik: Unison (rampak), call  and  respon (tanya jawab), canon (berbunyi  setelah  bunyi awal),  contoh  lain  “Transisi”  ialah  suatu melodi  yang  berperan    sebagai  jembatan dari  tema yang satu  ke  tema  berikutnya (biasanya  digarap  sedikit)  (pintu  melodi). “Interlude  (Musik  Tengah)”  ialah  suatu melodi yang berperan  memberi  rasa lain dari    motif    atau    tema  lagunya    yang
17 http://www.definisimenurutparaahli.com/pengertian- terminologi/

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019

## Rio Eka Putra, Muhsin Ilhaq
Hal | 116
terletak  pada  bagian  tengah  lagu,    dan dianggap sebagai tarik nafas.
Bagi seorang komposer/pencipta musik semakin  banyak  mengetahui  terminologi musik  semakin  luas  pikiran  dalam pengembangan  komposisi  musik  baru. Artinya  Ide  yang  telah  di  temukan  harus digarap  dengan  memakai  terminologi, semakin banyak terminologi akan semakin indah bangunan musik yang diciptakan.

## 3. Proses pembentukan karya
Sebuah  karya  komposisi  musik  baru dalam pemahaman penciptaan musik Nusantara  adalah  sebuah  karya  komposisi musik  baru  yang  berangkat  dari  salah  satu musik tradisi, kemudian pengkarya mencari formula (bisa berupa pola melodi atau lagu) dari  musik  tradisi  dan  dikembangkan dengan  memakai  pendekatan-pendekatan sehingga  terbentuk  pola-pola  baru  yang dapat  diramu  dan  dikembangkan  memakai ritme  atau  ritmis  sehingga  menjadi  bentuk musik  dengan  satu  kesatuan  yang  utuh. Dalam proses pembentukan karya komposisi  musik  baru  ini  membutuhkan waktu,  tenaga  dan  pikiran,  waktu.  1). Waktu. W aktu dalam pengertiannya adalah menyangkut  tentang  proses  latihan  yang kolektif, dikarenakan komposisi
membutuhkan lebih dari satu orang, dimana dalam  komposisi  musik  pengkarya  dengan pemain  harus  bisa  menyamakan  tujuan, capaian  dan  waktu  dalam  berkarya.  2).
Pikiran. P engertian pikiran dalam
penggarapan  komposisi  musik  adalah dimana  pemikiran  dari  pengkarya  atau komposer  di  sampaikan  ke  pemain,  disini seorang komposer harus bisa menyampaikan  pikirannya,  sebagai  contoh pengkarya  harus  mengkonsep  karya  yang telah  dibuat  melalui  media  aplikasi  musik sibelius, kemudian pikiran pengkarya disampaikan kepada pemain dan menjabarkan  ke  pemain  satu-persatu.3).

## Tenaga
Tenaga disini diartikan seorang pengkarya  harus  lebih  dahulu  memberikan pemahaman  kepada  pemain  dari  mulai proses  latihan  awal  sampai  pertunjukan karya,  pemain  harus  bisa  tepat  waktu  dan dalam  hal  target  kapan  latihan  dan pertunjukan yang akan dilaksanakan.
Pembahasan  selanjutnya  dalam  sebuah proses  pembentukan  karya  mahasiswa harus mengetahui struktur komposisi musik.  Struktur  berupa  sebuah  bentuk. Bentuk  merupakan  benda  seni  itu  suatu wujud  fisik,  tetapi  wujud  fisik  itu  sendiri tidak  serta  merta  menjadi  karya  seni. Berseni  dan  tidaknya  suatu  wujud  fisik ditentukan oleh nilai  yang ada di dalamnya (Sumardjo, 2000: 115) 18 .

## 4. Hasil Karya
18 Mudji Sutrisno SJ, Estetika: Filsafat Keindahan , Kanisius, Yogyakarta, 1993.

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019
Hal | 117
Dari beberapa pengetahuan diatas adalah sederet pengetahuan bagi seorang komposer atau  pencipta  musik,  sebuah  karya  hadir dari ide  yang ditemukan dari musik tradisi, repertoar  tersebut  dikembangkan  dan  akan menjadi  sebuah  karya  komposisi  musik baru  yang berjudul “Funky Slawe”, sebuah karya akan di pertunjukan pada waktu yang telah  ditetapkan,  karya  yang  sudah  jadi terdiri  dari  3  bagian  atau  lebih  yang  terdiri dari  bagian  awal,  tengah  dan  akhir.  karya bisa berdurasi 5 sampai 8 menit.

## PENUTUP
Para  mahasiswa  dapat  memilih  cara atau  metode  dalam  merancang  karya-karya baru.  Metode-metode  itu  terdiri  dari  4 aspek,  yaitu:  aspek  gagasan,  aspek  konsep atau  rancangan,    aspek  implementasi  ke dalam  karya  dan  aspek  pertimbangan  cita rasa  untuk  mencapai  keindahan.  Masing masing  aspek  saling  mempunyai  koleralasi satu  sama  lainnya.  Gagasan  mempengaruhi lahirnya  sebuah  rancangan  yang  di  antara ada  dua  pilihan  yaitu:  menggunakan musikal  suasana  atau  analogi  musikal. Pertama, musikal suasana merepresentasikan  suasana-suasana  sedih, gembira,  agung,  senang,  romantis,  dan keras.  Suasana-suasana  ini  lebih  banyak teraktualisasi  pada  karya-karya  baru  yang yang diciptakan untuk  mengiri  tari. Namun demikian, ada juga karya baru instrumental
yang menggambarkan suasana-suasana tersebut.
Kedua,  analogi  musikal  digunakan untuk  merepresentasi  sebuah  peristiwa fenomena alam atau fenomena sosial dalam bentuk  pengandaian  yang  seolah-olah menggambarkan  “sesuatu”.  Pengambaran ini  diwujudkan  melalui  pola-pola  musikal dengan  menjadikan  nada,  melodi,  tempo, instrumen sebagai sebuah simbol. Pemilihan  nada  menjadi  salah  satu  cara untuk  menyimbolkan  sesuatu.  Konsep musikal  suasana  dan  analogi  musikal diaplikasikan dengan menggunakan pendekatan bentuk, pendekatan nada, pendekatan  melodi,  dan  pendekatan  ritme dalam  mewujudkan  dari  konsep  ke  karya baru.  Keempat  pendekatan  ini  mempunyai karakteristik  yang  berbeda-beda  sehingga hasil  karya  baru  dari  mahasiswa  juga  akan berbeda  antara  menggunakan  pendekatan yang  satu  dengan  yang  lainnya.  Perbedaan ini disebabkan oleh orientasi yang berbeda- beda di antara ke empatnya.
Pemikiran mahasiswa yang berorientasi pada bentuk dengan berorientasi  pada  nada,  melodi,  dan  ritme tentu  saja  menghasilkan  karya  baru  yang berbeda,  begitu  juga  sebaliknya.  Sebagai pencipta/komposer, sangat penting memilih salah  satu  pendekatan  atau  memilih  semua pendekatan untuk menghasilkan karya baru para  mahasiswa  diwajibkan  melakukan

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019

## Rio Eka Putra, Muhsin Ilhaq
Hal | 118
banyak apresiasi, agar karya yang dihasilkan  menjadi  lebih  baik  dan  mampu menggarap  sebuah  karya  yang  berangkat dari musik tradisional. Jika diurutkan maka proses  kreatif  yang  dilalui  oleh  seorang komposer  adalah  di  awali  melahirkan sebuah  gagasan,  kemudian  dari  gagasan memilih  konsep  rancangan,  dari  rancangan kemudian memilih pendekatan yang relevan, dan dilanjutkan proses kreatif yang akhirnya  menghasilkan  sebuah  karya  baru yang bercita rasa Palembang.
Hasil  penelitian  ini  belumlah  dapat mengakomodasi  semua  mahasiswa  yang dapat  menciptakan  karya-karya  baru.  Oleh karena sangat diharapkan dari para pembaca  untuk  memberikan  masukan kepada  peneliti  di  kemudian  hari  sehingga metode-metode penciptaan dapat ditulis dan terdokumentasi dengan baik. Dengan demikian hasil ini dapat  dipergunakan oleh mahasiswa khususnya program studi Sendratasik, untuk melakukan proses kreatif  yang  bersifat  akademik.  Selama  ini, metode-metode  penggarapan  yang  dipakai selama  ini  sangatlah  kurang.  Oleh  karena itu,  mahasiswa  dapat  memanfaatkan  hasil penelitian  ini  sebagai  sebuah  tolak  ukur metode  apabila  ingin  menciptakan  karya- karya  baru.  Namun  demikian,  tentu  saja hasil penelitian ini masih banyak kekurangan sehingga dikemudian hari akan dilengkapi dengan data-data terbaru mengenai  metode  perancangan  karya-karya
baru dilingkungan universitas PGRI Palembang.

## KEPUSTAKAAN
Jamalus.  1988.  “Panduan  Pengajaran  buku Pengajaran  musik  melalui  pengalaman musik”.  Proyek  pengembangan  Lembaga Pendidikan. Jakarta.
Mudji  Sutrisno  SJ, Estetika:  Filsafat Keindahan , Kanisius, Yogyakarta, 1993. Pande  Made  Sukerta,,  2011, Metode
Penyusunan Karya Musik Sebuah
Alternatif. Surakarta: ISI Press Solo.
Pusat  Pembinaan  Bahasa  Departemen Pendidikan  dan  Kebudayaan  RI, Kamus Besar  Bahasa  Indonesia (Jakrta:  Balai Pustaka, 1994),
Rachmawati,  Yeni  &  Euis  Kurniati.  2005. Strategi  Pengembangan    Kreativitas  Pada Anak  Usia  Taman  Kanak-  kanak .  Jakarta  : 13 Depdikbud.
Sumardjo J. 2001.Seni pertunjukan Indonesia, Bandung: STSI Press
Sedyawati,  Edi.  (2002).  “Seni  Pertunjukan
Buku antar bangsauntuk Grolier international, inc”. Jakarta: PT Widyadara. Sedyawati,  Edy.  1992.  Pertumbuhan  Seni Pertunjukan. Jakarta : Sinar Harapan.
Supanggah Rahayu. 2007. Bothekan Karawitan  2  .  Garap.  Surakarta:  ISI  Press Surakarta

## Jurnal Ekspresi Seni, Vol.21 , No.2, November 2019
Hal | 119
Waridi  (Kata  Pengatar  oleh  Rahayu Supanggah). Gagasan  &  Kekaryaan  Tiga Empu  Karawitan .  (Bandung:  Etnoteater Publisher),
Jakob  Sumardjo, Filsafat  Seni, ITB, Bandung, 2000. http://www.definisimenurutparaahli.com/pe ngertian-terminologi/
http://id.m.wikiepedia.org/wiki/funk http://setyahermawan.blogspot.com/p/apres iasi-seni.html  diakses  tanggal  19  desember 2012 http://amburadul- 45.blogspot.com/2016/07/gagasan-seni-tari nusantara.html?m=1