## Ghurnita
Publish: 7-March-2024

## Jwanala Yuddha Karawitan Art Composition
Komposisi Seni Karawitan Jwanala Yuddha

## I Made Purna Wijaya
Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar purnawijaya2017@gmail.com
Jwanala Yuddha is a work of Karawitan Art composition. This work was formed and motivated by the spirit of the mabuu-buu tradition in the Banjar Rangkakan area, Ketewel. This work uses Gamelan Selonding and several instruments from Gamelan Semara Pegulingan as a medium of expression. This Jwanala Yuddha work was  created using  the  method of  creating  works of  art  by  Alma  M. Hawkins  in  her  book Creating Through Dance, which includes three stages: Exploration, Improvisation, and Forming. This work consists of  three  parts;  each  has  a  character  to  implement  the  mebuu-buu  tradition.  There  were  18  musicians involved in creating this work, including the author, and the work lasts around 11 minutes.
Keyword : Jwanala Yuddha, mabuu-buu, Semara Pegulingan dan Selonding
Tulisan  ini  untuk  menjelaskan  suatu  karya  komposisi  Seni  Karawitan  yang  berjudul  Jwanala  Yuddha merupakan.  Karya  ini  terbentuk,  dilatarbelakangi  oleh  spirit  dari  tradisi mabuu-buu yang  ada  di  daerah Banjar  Rangkan,  Ketewel.  Karya  ini  menggunakan  Gamelan  Selonding  dan  beberapa  instrumen  dari Gamelan  Semara  Pegulingan  sebagai  media  ungkap.  Karya  Jwanala  Yuddha  ini,    dibentuk  dengan menggunakan metode penciptaan karya seni oleh Alma M. Hawkins dalam bukunya yang berjudul Creating Through  Dance,  yang  meliputi  tiga  tahapan  yaitu  Exploration  (eksplorasi),  Improvisation  (percobaan), Forming (pembentukan). Karya ini terdiri dari tiga bagian, yang pada tiap bagian mempunyai karakter untuk mengimplementasikan tradisi mebuu-buu tersebut. Musisi yang terlibat dalam penggarapan karya ini adalah sebanyak 18 orang termasuk dengan penulis dan karya ini berdurasi kisaran 11 menit.
Kata Kunci : Jwanala Yuddha, mabuu-buu , Semara Pegulingan dan Selonding.

## PENDAHULUAN
Hari raya Nyepi merupakan salah satu hari raya besar keagamaan bagi umat Hindu di Indonesia yang  dilaksanakan untuk menyambut tahun baru caka yang jatuh pada penanggal Apisan Sasih Kadasa ( Eka  Sukla  Paksa  Waisuka) sehari  setelah Tilem  Kesanga (Ni  Wayan  Gateri,  2021).  Sebelum pelaksanaan hari raya Nyepi, terdapat beberapa rangkaian upacara yang dilaksanakan, yang pertama ialah upacara melasti , yaitu upacara yang dilaksanakan di tepi laut atau danau. Upacara ini bertujuan untuk nganyudang  malaning  gumi  ngamet  tirta  amertha yang  berarti  meghanyutkan  kotoran  alam dengan menggunakan air kehidupan. Upacara ini biasanya dilaksanakan dalam rentang waktu tiga atau dua hari sebelum hari raya Nyepi (Kariarta, 2021). Setelah berlangsungnya upacara melasti , dilanjutkan dengan prosesi Tawur Kesanga yang dilaksanakan tepat pada hari Tilem Kesanga . Kata tawur diartikan sebagai pengembalian atau membayar, dalam hal ini dimaksudkan manusia sebagai makhluk hidup agar mengembalikan  unsur  atau  sumber-  sumber  yang  telah  diberikan  oleh  alam  semesta  selain  untuk menjaga keharmonisan antara makhul hidup dan alam sekitarnya.
Pada  saat tawur  kesanga umat  Hindu  melaksanakan  upacara mecaru ( Bhuta  Yadnya )  baik  di tingkat  desa,  kecamatan,  kota,  maupun  provinsi.  Hal  ini  disesuaikan  dengan  keadaan  setempat  atau desa, kala, patra (Paramarta, 2021). Pada keesokan harinya baru dilaksanakan Nyepi pada hari pertama di sasih kadasa . Perayaan hari raya Nyepi disambut dengan melaksanakan tapa, brata, yoga, semadhi , sesuai dengan Catur Brata Panyepian yaitu Amati Geni (tidak menyalakan api), Amati Karya (tidak melaksanakan  pekerjaan  fisik), Amati  Lelanguan (tidak  menimati  keindahan),  dan Amati  Lelungan (tidak  berpergian).  Pada  keesokan  harinya  saat  berakhirnya brata penyepian  itu,  disebut  dengan Ngembak Geni , artinya melepaskan brata atau selesai melaksanakan brata . Seluruh umat Hindu pada hari tersebut melakukan Dharma Santih (upaya kedamaian diri dan bersama berlandaskan ajaran agama Hindu) (Ni Wayan Gateri, 2021).
Serangkaian prosesi upacara diatas sangat umum dilaksanakan oleh umat Hindu khususnya di Bali  setiap  tahunnya.  Namun  di  wilayah  kediaman    penulis,  yaitu  Banjar  Rangkan,  Desa  Ketewel, Kecamatan Sukawati dahulunya terdapat suatu kegiatan yang juga menjadi bagian dari prosesi Tawur Kesanga yaitu mebuu-buu. Dalam Kamus Bali-Indonesia menyatakan bahwa kata buu-buu atau mabuu- buu berarti  melaksanakan  upacara  sehari  sebelum  hari  Nyepi  yang  dilaksanakan  senja  hari  dengan membawa  obor  dan  menyembur-nyemburkan  kunyahan mesui ,  sama  halnya  dengan pangrupukan (Partami, 2016). Dari hasil wawancara penulis dengan salah satu tokoh masyarakat di Banjar Rangkan, Ketewel,    yaitu  I  Wayan  Jirna  (72tahun), mebuu-buu di  Banjar  Rangkan,  Ketewel  diartikan  sebagai suatu kegiatan perang-perangan yang menggunakan sabut kelapa yang telah dibakar. Jirna menuturkan bahwa  sebelum  adanya  budaya  ogoh-ogoh  ataupun  pawai  obor,  kegiatan  inilah  yang  menjadi serangkaian pengrupukan yang dilaksanakan di wilayah desa penulis.
Dahulunya  kegiatan  ini  dilangsungkan  di  depan  Balai  Banjar  Rangkan  yang  dimainkan  oleh pemuda khusunya laki-laki dengan dibagi menjadi dua kelompok, yaitu kelompok utara ( wang kaja ) dan kelompok selatan ( wang kelod ). Setiap kelompok akan menyusun sabut kelapa yang sudah kering dan dinyalakan dengan korek kayu yang disucikan oleh Ida Pedanda ( nunas geni ). Jirna mengatakan sejak kisaran tahun 1983, kegiatan mabuu-buu ini tidak lagi dilaksanakan, karena pertimbangan dari para masyarakat pada saat itu  agar tidak terjadinya hal-hal yang tidak diinginkan, seperi kebakaran karena  menggunakan  sabut  kelapa  yang  dibakar,  ditambah  dengan  adanya  masyarakat  yang menggunakan  ilalang  atau  ijuk  sebagai  bahan  atap  rumah.  Sejak  saat  itu  kegiatan  tersebut  diganti dengan hanya menggunakan obor api yang dibawa keliling desa dan kegiatan bermain bola api.
Dari  penjelasan  tentang  fenomena mabuu-buu sebagai  salah  satu  tradisi  dahulunya  di  Banjar Rangkan  Ketewel,  Desa  Ketewel,  maka  penulis  tertarik  mengangkat  tradisi  ini  karena  ingin membangkitkan  spirit  atau  kemeriahan  yang  tetua-tetua  terdahulu  ciptakan  lewat  hal-hal  yang sederhana  melalui  sebuah  karya  komposisi  Seni  Karawitan.  Besarnya  rasa  keingintahuan  penulis terhadap apa yang sudah tidak terlaksana lagi pada masa ini. Hal ini disebabkan oleh dorongan batin, karena  pada  dasarnya  sebuah  karya  terwujud  tentu  diawali  dengan  suatu  keinginan  untuk mengungkapkan  sebuah  rasa,  baik  itu  rasa  penasaran,  rasa  kagum,  rasa  senang  ataupun  sedih (Winantara, 2018).
Pada  komposisi  ini  penulis    menggunakan  media barungan gamelan  Selonding  dan  beberapa instrumen  dari  gamelan  Semara  Pagulingan  seperti,  dua tungguhan jegog,  dua tungguhan jublag, terompong samara pegulingan, satu pasang kendang krumpungan, satu buah gong, satu buah klentong, dan juga gentorag. Alasan penulis memilih media-media tersebut adalah ingin membentuk karya yang kaya  akan  warna  suara  baik  dari  media  yang  berbahan  besi  ataupun kerawang .    Dengan  sistem pengolahan instrumen menggunakan  daya  kreativitas penulis  yang  kemudian  dikembangkan  dengan mencari  refrensirefrensi  dari  karya  yang  sudah  ada  sebelumnya.  Serta  dengan  penggabungan  dari media-media  tersebut  penulis  menginginkan  membuat  karya  yang  berinovasi  yang  salah  satunya dengan cara menggabungkan beberapa instrumen dari ansambel yang berbeda.
Dasar pembentukan karya ini berakar dari adanya sistem pembagian kelompok yang terjadi saat kegiatan mebuu-buu itu berlangsung. Seperti yang tertulis di atas bahwasanya pemuda yang ikut dalam kegiatan  tersebut  dibagi  menjadi  dua  kelompok,  yaitu  kelompok  utara  ( wang  kaja )  dan  kelompok selatan  ( wang  kelod ).  Dari  kedua  arah  tersebut  penulis  interpretasikan  ke  dalam  nada-nada  sesuai dengan yang tertulis di dalam buku Lontar Prakempa oleh . Disebutkan dalam buku tersebut bahwa di bagian utara bernadakan dung, di bagian selatan bernadakan ding . Penulis menambahkan nada yang terdapat pada bagian tengah dari arah mata angin yaitu nada dong sebagai perlambangan dari kegiatan mabuu-buu , dilakukan di tengah-tengah antara pembagian kelompok mereka. Temuan dari ketiga nada tersebut  yang  menjadi  bahan  kreativitas  pengolahan  pola  maupun  ornamentasi  pada  garapan  ini (Bandem, 1986).
Sehubungan dengan hal tersebut, maka komposisi karawitan ini diberi judul Jwanala Yuddha. Dalam kamus Bahasa Jawa Kuno, kata Jwanala diartikan sebagai api dan kata Yuddha berarti perang (L,  1992).  Oleh  karena  itu  Jwanala  Yuddha  diartikan  sebagai  perang  api  yang  menginterpretasikan tradisi mabuu-buu yang  ada  di  desa  penulis  yaitu  Banjar  Rangkan,  Desa  Ketewel,  dahulunya dilaksanakan dengan kegiatan  perang api.

## METODE PENCIPTAAN
Menurut  Sukerta  (Wijaya,  2023),  metode  penciptaan  merupakan  sebuah  rincian  proses penciptaan  karya,  yang  memicu  terjadinya  sebuah  karya  sepanjang  proses  dan  bagaiman  cara menuangkannya.  Dalam  pembentukan  sebuah  karya  mulai  dari  gagasan  karya,  isi,  sampai  terwujud dilakukan  tindakan  kreatif  yang  objeknya  bunyi  atau  keindahan  bentuk  dan  penggunaan  dinamika. Dengan  demikian  maka  dalam  penciptaan  karya  Seni  Karawitan  Jwanala  Yuddha,  penulis menggunakan  metode  Alma  M.  Hawkins  dalam  bukunya Creating  Through  Dance (1964),  bahwa penataan  suatu  karya  seni  itu  ditempuh  melalui  tiga  tahapan  yaitu Exploration (eksplorasi), Improvisation (percobaan), Forming (pembentukan). Buku ini diterjemahkan oleh Y. Sumandiyo Hadi kedalam bukunya yang berjudul “Mencipta Lewat Tari” (1990). Metode ini sangat mudah dipahami bagi penulis maupun bagi orang umum dan, metode ini sesuai digunakan dalam proses penciptaan karya apapun.
Eksplorasi  ( eksploration )atau  penjajagan  adalah  tahapan  awal  yang  dilakukan  penulis  dalam proses pembentukan karya ini. Pada tahapan ini penulis melakukan riset, observasi serta wawancara mengenai  tradisi-tradisi  yang  ada  di  daerah  penulis  yang  akan  dijadikan  ide  untuk  membuat  sebuah karya  karawitan.  Setelah  melalui  proses  riset  mengenai  tradisi-tradisi  yang  ada  di  daerah  Banjar Rangkan,  Desa  Ketewel,  penulis   mendapatkan  ide  untuk mengangkat  suatu  tradisi mabuu-buu atau lebih dikenal dengan sebutan perang api yang  dahulunya pernah ada di daerah Banjar Rangkan, Desa Ketewel.    Selanjutnya  penulis  mencari narasumber  untuk mengetahui penjelasan,  pelaksanaan, serta penyebab dari tradisi tersebut tidak terlaksana kembali hingga hari ini. Setelah mendapatkan informasi yang  kuat  tentang  tradisi  tersebut,  penulis  mendapatkan  rangsangan  untuk  merealisasikan  ide  dari tradisi tersebut ke dalam bentuk karya seni karawitan. Dari hal tersebut penulis mulai mengeksplorasi media ungkap yang digunakan dalam mewujudkan karya karawitan ini. Setelah semua proses eksplorasi dilakukan, penulis beranjak pada tahapan yang kedua yaitu tahap percobaan ( improvisation ).

## Gambar 1. Foto Proses Latihan Karya Jwanala Yuddha
Percobaan  ( improvisation )  merupakan  tahapan  kedua  dalam  metode  penciptaan  ini.    Pada tahapan ini, penulis mencoba menuangkan ide ke dalam media ungkap yang digunakaan menyesuaikan dengan  informasi  yang  penulis  dapatkan  pada  tahapan  eksplorasi.  Sebelum  menuangkan  langsung kepada musisi, penulis terlebih dahulu menuangkan idenya melalui media Fruity Loops Studio . Fruity Loops  Studio adalah  aplikasi  digital  yang  digunakan  untuk  kebutuhan  merekam,  mengubah,  dan membuat audio (Purnomo et al., 2023). Selain dengan menggunakan media fruity loops studio , penulis juga  melakukan  rekaman  suara  sendiri  dengan  ponsel  jikalau  terlintas  sebuah  ide  dalam  perjalanan ataupun di luar rumah. Setelah itu beru penata menuangkan hasil dari percobaan tersebut kepada musisi pada saat proses latihan. Setelah melaui proses percobaan, penulis melanjutkannya pada tahapan yang ketiga yaitu pembentukan ( forming ).
Tahap pembentukan ( forming ) merupakan tahapan terakhir dalam metode penciptaan ini. Pada tahapan  ini  penulis  mengawalinya  dengan  mencari  hari  baik  untuk  melakukan  latihan  pertama  atau disebut juga dengan istilah nuasen . Setelah itu, penulis mulai menuangkan perbagian dari karya yang sudah  terbentuk  pada  media Fruity  Loops  Studio dan  juga  hasil  rekaman  ponsel  penulis.  Sesekali penulis  juga mengajak musisi melakukan latihan secara  sektoral  guna  untuk  memaksimalkan  proses latihan bilamana satu atau dua orang musisi berhalangan hadir karena jadwal latihan yang berbenturan dengan kegiatan para musisi. Setelah dari semua bagian tertuang pada musisi, penulis melakukan proses mayunin atau  proses  untuk  memberikan  penekanan  rasa  terhadap gending (Daniswara,  2023).  Serta melakukan proses penghalusan sebelum dipentaskan pada saat Ujian Tugas Akhir.

## PEMBAHASAN
Karya  Komposisi  Jwanala  Yuddha,  terinspirasi  dari  sebuah  tradisi mabuu-buu yang  dahulu pernah  ada  di  Banjar  Rangkan,  Desa  Ketewel,  Kecamatan  Sukawati.  Tradisi  tersebut  ialah  tradisi perang yang memakai media sabut kelapa yang dibakar. Dalam merealisasikan karya Jwanala Yuddha ini penulis menggunakan media dari gamelan Selonding dan beberapa instrumen dari gamelan Semara Pegulingan . Alasan penulis menggunakan media tersebut ialah untuk memberikan kesan inovasi dari penggabungan  kedua  ansambel  tersebut  tersebut,  yang  berbahan  dari kerawang dan  besi.  Karya  ini dibentuk    menjadi  3  bagian,  yang  menggunakan  unsur Tri  Angga yaitu Pangawit , Pangawak ,  dan Pangecet dengan durasi 11 menit. Dari setiap bagian, memiliki penekanan dan menggambarkan suasana atau karakter dari tradisi mabuu-buu tersebut.
Pada bagian pangawit ini secara kontekstual menginterpretasikan sifat dari api yang digunakan sebagi media saat digelarnya prosesi mabuu-buu dengan karakter musik yang tegas dan lincah. Bagian ini  penulis menuangkannya  dengan pola-pola  yang  saling  bersahutan dari media  gamelan Selonding dengan gamelan Semara Pegulingan yang mencerminkan kelincahan dan ketegasan dari sifat-sifat api tersebut. Dengan ketegasan pola kendang dan aksentuasi dari warna suara instrumen tromponng Semara Pegulingan .  Pengolahan  ornamentasi  dari  bagian pangawit ini  terdiri  dari  olahan  sistem patet yang
menggunakan  4  (empat) patet pada  gamelan Semara  Pegulingan yaitu patet  Selisir , patet Sunaren , patet Baro ,  dan patet Lebeng . Sedangkan  pada  gamelan Selonding menggunakan  3 Saih yaitu Saih Panji Marga , Saih Sadi , dan Saih Salah , dari beberapa patet dan saih tersebut penulis oleh menjadi pola dan juga ornamentasi untuk mengisi ruang kosong pada irama lagu.
Notasi Bagian I Melodi Semar Pegulingan 4 3 7 3 4
(4) . . 1 . . . 7 . . . . 5 . . . 3 . . . . 3 . . . . (4) . . 1 . . . 7 . . . . 5 . . . 3 . . . . 3 . . . . 3 . 4 4 (4) . . . . . . . . . . . . . . . 3 . 5 . 4 . 7 . 3 . 5 . 4 . 7

## Selonding Saih Panji Marga
7 . 3 . 4 (4)
5 7 1 . 5 . 7 . 4 . 4 5 3 4 5 3 . 1 7 1 3 . 1 7 1 (4) 5 7 1 . 5 . 7 . 4 . 4 5 3 4 5 3 . 1 7 1 3 . 1 7 1 3 . 4 4 (4) . . . . . . . . . . . . . . . 3 4 5 3 4 5 7 . 3 4 5 3 4 5 7 . 1 7 1 7 . 1 7 1 7 .

## Reong Semara Pegulingan Patet Sunaren
(4) 5 7 1 . 5 . 7 . 4 . 4 5 3 4 5 3 . 1 7 1 3 . 1 7 1 (4) 5 7 1 . 5 . 7 . 4 . 4 5 3 4 5 3 . 1 7 1 3 . 1 7 1 3 . 4 4 (4) 5 7 5 4 5 3 4 5 3 4 3 1 . 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 7 1 7 . 1 7 1 7 Melodi Pola 1 (3) . 4 3 4 5 . 1 7 . . 4 . . 7 . 5 . 7 . 3 4 5 7 1 . 5 . 1 . 7 . 4 . 2 . 1 . 7 . 33 2 1 2 1 2 1 7 5 (4) . 5 . 7 2 3 5 7 3 5 7 3 4 5 . . . . . . . . . (3) 5 3 5 3 1 7 1 3 . . . . . 5 7 1 . 3 4 . 5 (7) . . . . . . . . . . . 2 . 1 . 6 . 2 . 1 . 6 . 4 . 5 . 4 . 5 . 2 . . . . . . . 1 . . 3 . 1 . . (3) . . . (4) . 7 3 . . 4 3 5 . 7 1 . 7 . 6 . 1 4 . 7 3 . . 4 3 5 . 7 1 . 7 . 6 . 1 4 . 5 6 2 . 5 . 6 1 6 2 . 1 6 5 . . 2 . . 6 . . 1 . . (3) . 1 4 5 3 . 1 4 5 3 . 5 7 1 7 . 5 7 1 7 5 4

## Gambar 2. Dokumentasi Rekaman Untuk MONEV
Pada  bagian pengawak penulis  lebih  menonjolkan  permainan  yang  melodis  dari  kedua  media yang digunakan dengan tempo yang lambat. Pada bagian ini penulis masih mengolah dari ketiga nada tersebut di atas. Dengan menggunakan tempo yang lambat penulis ingin memvisualkan ke dalam bentuk musik, kesucian dari api yang digunakan sebagai sarana pada prosesi mabuu-buu . Seperti yang telah
dijelaskan bahwasanya sumber api atau korek yang digunakan terlebih dahulu disucikan atau dimantrai oleh pemuka agama ( Ida Pedande ). Dari hal tersebut penulis mengolah isian dari bagian pengawak ini dengan membuat pola-pola yang melodis dan hingga menciptakan suasana yang magis dan religius. Pola-pola  tersebut  dimainkan  secara  bergantian  dari  masing-masing  media.  Pada  bagian  ini  masih mengolah dari keempat patet serta saih yang digunakan pada bagian pangawit . Pada bagian akhir dari pengawak penulis menaikan tempo sedikit-demi sedikit menju ke transisi lagu untuk bagian ketiga yaitu bagian ( pengecet ).
Pada bagian ketiga atau bagian pangecet , bentuk musikalitas yang penulis tonjolkan disini ialah pengolahan  ritme  baik  dari  gamelan Semara  Pegulingan juga  gamelan Selonding .  Olahan  pola-pola ritme  pada  bagian  ini  dimaksudkan  sebagai  penggambaran  saat  prosesi mabuu-buu dilakukan. Permainan  ritme  pada  bagian  ini  didominasi  oleh  instrumen trompong  Semara  Pegulingan , nyong- nyong alit , nyong-nyong ageng , dan instrumen petuduh , peenem dari gamelan Selonding . Aksen-aksen juga  penulis  suguhkan  dari  instrumen kendang dan kecek untuk  memperkaya  isian  dari  bagian  ini hingga menciptakan suasana riuh yang menggambarkan situasi siat ( mabuu-buu ) berlangsung. Tempo permainan pada bagian ini, ialah tempo dari sedang ke tempo cepat, namun ditengah permainan penulis juga  mengimbuhi  dengan  dinamika  yang  lirih.  Pengolahan  dinamika  tersebut  agar  dapat  menambah kesan musikalitas yang relevan dengan ide yang penulis tuangkan.
Gambar 4. Dokumentasi Diseminasi dan Pra Diseminasi Karya Jwanala Yuddha
Estetika  adalah  ilmu  yang  mempelajari  segala  suatu  yang  berkaitan  dengan  keindahan, mempelajari semua aspek dari apa yang kita sebut keindahan. Segala sesuatu yang dapat menimbulkan rasa indah itu, dapat berasal dari ciptaan Tuhan seperti alam semesta ataupun dari ciptaan manusia yang dapat dinikmati melalui panca indra yang dimiliki oleh manusia (Sutyasa et al., 2023). Penafsiran setiap individu  mengenai  estetika  pasti  berbeda  karena  sifatnya  yang  relatif.  Namun  pengalaman  menjadi sebuah modal guna menentukan dan menghasilkan karya yang berkualitas bagi setiap seniman yang mempunyai tafsir tersendiri terhadap unsur keindahan. Djelantik (Norhayati, 2019) menyatakan bahwa proses  pembuatan  karya terdapat tiga unsur estetik yang mendasar  yaitu:  keutuhan  atau  kebersatuan ( unity ), penonjolan atau penekanan ( dominance ) dan keseimbangan ( balance ).  Dalam karya Jwanala Yuddha ini, ketiga poin tersebut sangatlah penting sebagi tolak ukur dalam melihat suatu estetika pada suatu  karya  karawitan.  Selain  dari  ketiga  hal  tersebut,  terdapat  beberapa  faktor  yang  mendukung estetika saat pementasan yaitu, tata kostum, tata panggung, dan tata cahaya. Ketiga unsur tersebut juga harus  diperhatikan  dalam  pementasan  karya  seni  karena,  untuk  menambah  nilai  estetika  dan  ketiga unsur tersebut dapat memperkuat kesan dan pesan yang disampaikan dalam karya karawitan Jwanala Yuddha ini.
Keutuhan ( unity ) yang dimaksud dalam karya Jwanala Yuddha ini ialah, kaitan atau hubungan dari  setiap  bagian  pada  karya  ini,  mulai  dari  bagian  satu,  bagian  dua,  dan  bagian  tiga  memiliki keterkaitan yang dilihat dari segi kontekstualnya. Dimana pada bagian awal menggambar karakter dari
api sebagi media tradisi mabuu-buu, bagian kedua karya ini menggambarkan kesucian dari api sebagi pelebur  segala  kekotaran,  hingga  pada  bagian  ketiga  menggambarkan  prosesi mabuu-buu tersebut berlangsung. Dari setiap bagian menginterpretasikan suatu suasana terkait prosesi mabuu-buu tersebut. Keutuhan dari semua bagian tersebut terlingkup menjadi sebuah karya,  yang menurut penulis sebagai unsur estetika yang dapat menambah kesan bahwa karya ini ialah karya yang mempunyai nilai estetis.
Pada  karya  Jwanala  Yuddha  ini  memiliki  penonjolan  ( dominance )  pada  setiap  bagiannya, misalnya pada bagian pertama terdapat penonjolan dari kedua instrumen gamelan, yang digabung dalam satu pola. Pada bagian ini juga terdapat permaianan selonding yang memainkan satu pola yang sama namun diulang dengan memindahkan saih nya yang menggambar sifat api yang lincah berkobar. Pada bagian kedua penonjolan diporsikan pada kedua bagian gamelan namun dimainkan secara bergantian sesuai  dengan  polanya  masing-masing.  Pada  bagian  ketiga,  penonjolan  yang  ditunjukan  ialah permainan ritme yang diselingi permainan melodi dengan  memadukan karakter dari kedua gamelan tersebut yaitu gamelan yang berbahan dari besi dan berbahan dari kerawang.
Keseimbangan  ( balance )  merupakan  suatu  unsur  penting  yang  harus  termuat  didalamnya, Keseimbangan  dibutuhkan  dalam  memporsikan  suatu  penonjolan  atau  dinamika,  agar  karya  tidak terlihat berat pada bagian awal maupun pada bagian akhir. Sama halnya pada karya karawitan Jwanala Yuddha,  faktor  yang  mendukung  keseimbangan  karya  yaitu  unsur-unsur  musik  itu  sendiri  seperti tempo, melodi, ritme, dan dinamika. Pada karya ini setiap penonjolan mempunyai prosi tersendiri agar tidak terkesan monoton. Selain itu penulis juga sudah memporsikan keseimbangan permainan antara gamelan Selonding dan gamelan Semara Pegulingan dengan cara memberi pola yang saling bersahutan pada kedua gamelan tersebut.

## KESIMPULAN
Jwanala  Yuddha  adalah  sebuah  karya  komposisi  karawitan  yang  diangkat  dari  sebuah  tradisi yaitu mabuu-buu di  Banjar  Rangkan,  Desa  Ketewel.  Karya  karawitan  Jwanala  Yuddha  ini  penulis mengangkat  spirit  dari  tradisi mabuu-buu (perang  api)  yang  ada  di  Banjar  Rangkan,  Desa  Ketewel. Karya  ini  direalisasikan  dengan  menggunakan  media  ungkap  gamelan  Selonding  dan  beberapa instrumen  dari  gamelan  Semara  Pegulingan.  Alasan  dari  penggunaan  media  tersebut  ialah  ingin membentuk karya yang kaya akan warna  suara dan juga kesan inovasi, baik dari media yang berbahan besi  ataupun kerawang .  Alasan  lain  dikarenakan  banyaknya  pengolahan  suara  yang  penulis  dapat gunakan dengan pengolahan sistem saih dan patet pada gamelan tersebut.
Karya ini berdurasikan 11 menit, dengan pembagian menjadi 3 bagian pokok lagu. Dari setiap bagian menginterpretasikan setiap elemen dan karakter dari tradisi mabuu-buu tersebut. Musisi yang terlibat  pada  proses  pembentukan  karya  Jwanala  Yuddha  ini  berjumlah  18  orang  termasuk  dengan penulis. Pada proses penciptaan karya ini, penulis menggunakan metode penciptaan seni dari  Alma M. Hawkins dalam buku Mencipta Lewat Tari oleh Y. Sumandyo Hadi (Buku terjemahan dari Creating Through  Dance  oleh  Alma  M.  Hawkins).  Metode  ini  terdiri  dari  3  tahapan  yaitu,  Tahap Penjajagan/Eksplorasi, Tahap Percobaan/Improvisasi, Tahap Pembentukan/ Forming.
Harapan  besar  penulis  pada  karya  Jwanala  Yuddha  ini  ialah,  dapat  membangkitkan  kembali tradisi mabuu-buu yang sudah lama tidak terlaksanakan. Penulis juga berharap karya ini dapat menjadi sumbangsih  pada  kasanah  seni  khususnya  pada  seni  karawitan.  Selain  itu,  penulis  berharap  dengan adanya karya ini nantinya dapat dijadikan refrensi oleh adik-adik mahasiwa dalam berkarya.

## DAFTAR SUMBER
Bandem, I. M. (1986). Prakempa sebuah Lontar Gamelan Bali . Akademi Seni Tari Indonesia.
Daniswara, I. P. (2023). Megineman Sebuah Komposisi Karawitan Kreasi Baru. GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (2). https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i2.335
Darmayasa, I. Ketut Agus, and Kadek Suartaya. 2023. “Music Composition ‘Sekar Layu’ | Komposisi Musik Inovatif ‘Sekar Layu.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(4):224–33. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i4.422.
Kariarta, I. W. (2021). Upacara Melasti (Resakralisasi Dalam Persfektif Teologi Sosial).
Jñãnasiddhânta: Jurnal Prodi Teologi Hindu STAHN Mpu Kuturan Singaraja , 3 (1), 63–72. https://stahnmpukuturan.ac.id/jurnal/index.php/jnanasidanta/article/view/1920
Kusumayana, I. Gede Wisnu, and Saptono -. 2023. “TCreation Music Bangsing Waringin | Tabuh Kreasi Bangsing Waringin.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 3(3):306–12. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v3i3.2193.
L, M. (1992). Kamus Indonesia – Jawa Kuno . Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Pusat Pembinaan dan Pengembangan Bahasa.
Ni Wayan Gateri. (2021). Makna Hari Raya Nyepi Sebagai Peningkatan Spiritual. Vol 19 No 2 (2021): Tampung Penyang , Vol 19 No (https://www.ejournal.iahntp.ac.id/index.php/tampung- penyang/issue/view/72).
Norhayati, M. (2019). Unforgettable Moment Ke Dalam Karya Batik . UPT Perpustakaan ISI Yogyakarta.
Paramarta, I. M. (2021). Nilai-Nilai Pendidikan Hindu pada Pelaksanaan Tawur Kesanga Hari Raya Nyepi di Kota Palangka Raya. Bawi Ayah: Jurnal Pendidikan Agama Dan Budaya Hindu ,
12 (1).
Partami, N. L. (2016). KAMUS BALI-INDONESIA . Balai Bahasa Bali.
Pratama, Gede Made Rama, and Saptono -. 2023. “Campuhan: A New Music Creation | Campuhan: Sebuah Musik Kreasi Baru.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(2):92–99. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i2.149.
Purnomo, T., Aulia, S., & Hirza, H. (2023). Optimalisasi Fruity Loops Studio Mobile Dalam Pembuatan Karya Musik Berbasis Pendidikan Karakter. Grenek Music Journal , 12 , 1. https://doi.org/10.24114/grenek.v12i1.39987
Pryatna, I. Putu Danika; Hendra Santosa. 2020. “Konsep Musikal Instrumen Kendang Dalam Gamelan Gong Kebyar Bali.” Resital: Jurnal Seni Pertunjukan 21(2):73–84. doi:
10.24821/resital.v21i2.4220.
Pryatna, I. Putu Danika, Hendra Santosa, and I. Komang Sudirga. 2020. “Permainan Kendang Bali.”
Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian Dan Penciptaan Seni 15(2):90–100. doi:
10.33153/dewaruci.v15i2.2991.
Santosa, Hendra, Saptono, and I. Wayan Sutirtha. 2022. I Nyoman Windha Sang Maestro Karawitan Bali . edited by Abdul. Denpasar: Penerbit Adab.
Sutyasa, I. M. A. N., Saptono, S., & Muryana, I. K. (2023). Karya Karawitan Inovatif “Ngincung.”
Jurnal Mebang: Kajian Budaya Musik Dan Pendidikan Musik , 3 (1).
https://doi.org/10.30872/mebang.v3i1.53
Wijaya, I. K. A. A. (2023). Music Creations Hyang | Tabuh Kreasi Hyang. GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 3 (2). https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v3i2.2146
Winantara, I. K. (2018). Skrip Karya Seni Meguli . UPT Perpustakaan ISI Denpasar.