## PENDAHULUAN
Perkembangan  seni  rupa  di Indonesia masa kini secara historis tidak  dapat  dipisahkan  dari  ber- bagai  pengaruh  global  yang  me- nimbulkan  kecenderungan-kecen- derungan  dalam  mengadopsi,  me-
apresiasi,  serta  mensintesa  pemi- kiran-pemikiran  baru  yang  tersam- paikan  baik  melalui  pendidikan, literatur,  media  massa,  teknologi, hubungan  internasional  yang  se- muanya  bermuara  pada  wacana, ideologi,  pasar  dan  praktika  seni
rupa.  Globalisasi  yang  sudah  di- mulai  sejak  masa  kolonialisme hingga  masa  pencerahan  era  glo- bal  yang  paling  modern;  yang  di- tandai  dengan  pemanfaatan  tekno- logi  cybernetic,  di  satu  sisi  mem- bawa  para  seniman  masa  kini  da- lam wacana seni rupa kontemporer, namun  disisi  lain  justru  menimbul- kan  paradok  tentang  identitas  seni rupa  Indonesia  dalam  konfigurasi seni rupa Internasional.
Seiring  dengan  berkembang- nya  postmodernisme  dunia  akhir dekade 70-an dan mulai memasuki Indonesia  pada  dekade  90-an, memunculkan  kecenderungan  hi- langnya  batas  seni  dan  kehidupan sehari-hari,  tumbangnya  sekat-se- kat  budaya  tinggi  dan  budaya  pop, pencampuradukan  gaya,  hilangnya orisinalitas  dan  kejeniusan,  seolah- olah  tidak  peduli  terhadap  ke- dalaman dll.  Di  lain  pihak  ada  juga yang sibuk menjungkir balikan kon- sep-konsep  modernisme  seperti: mainstream,  universalitas,  homo- geniitas,  hegemoni  budaya  dan ideologi,  progresivitas,  kebaruan, yang  justru  pada  akhirnya  menukik kembali  pada  persoalan  identitas menjadi  semakin  menajam  ter- angkat  akibat  dari  fenomena  plu- ralitas yang kemudian muncul .
Dengan  perubahan  paradig- ma Barat pada fenomena pluralitas era  postmodern  kinilah,  akhirnya kacamata  Barat  yang  selama  ini seolah-olah  cuma  memandang  se- belah  mata  pada  seni  rupa  negara berkembang  mulai  berubah.  Peru- bahan  itu  antara  lain  dengan  ada- nya  pengakuan-pengakuan  para kurator Barat terhadap kebera-daan seni  rupa  yang  berkembang  di kawasan  Asia  Pasifik.  Menyadari hal tersebut maka seyoganya perlu kita  lihat  kemapaman  kondisi  akar budaya  kita.  Akar  tradisi  yang    su- dah  menjadi  keyakinan  dan  sudah mengakar di bumi pertiwi ini,  perlu kita  kembang    lestarikan  sebagai satu  sentuhan  konsep  inovasi  ga- rap  seni  lukis  Indonesia.  Sehingga seni  lukis  modern  Indonesia  tidak lagi  sekedar  pencarian  mode  yang sekedar  barang  import  tapi  perlu digali dari bumi pertiwi sendiri.
Untuk  mensikapi      kon- sepsi  seni  lukis  Indonesia yang  punya  akar  Indo- nesia,  perlu  adanya  pen- carian  alternatif  konsep pengembangan  seni.    Idi- om rupa dari budaya yang berakar  dari  tradisi  etnis yang  sudah  merupakan kekayaan  bangsa,  meng- apa  tidak  dimanfaatkan? Idiom  seni  yang  bertitik tolak dari seni tradisi akan mampu memberikan rang- sang  cipta  seni;  sebagai sumber gagasan dan
media  ekspresi.  Pencari- an identitas jatidiri bangsa perlu  tarikan  benang  e- mas  yang  mampu  meng- hubungkan  antara  sikap konservatif dan  progessif. Sikap  konservatif  punya kecenderungan untuk me- lestarikan  akar  budaya tradisi  yang  telah  mapan dan  berakar  di  bumi  per- tiwi  ini,  sedang  sikap  pro- gressif  berwawasan  untuk masa  datang  dan  menun- tut  kreativitas  pembaruan (modernisme).  Keduanya mempunyai  pijakan  dan capaian  hasil  yang  ber- beda;  sikap  konservatif menghasilkan  produk  bu- daya    yang  berpijak masa lalu  yang  membuahkan bentuk-bentuk nostalgia adiluhung,  sedang    sikap progressif  yang  mendam- bakan  kreatifitas  meng- hasilkan  produk  budaya yang  berpijak  pada  masa kini  yang  membuahkan bentuk alternatif yang bersifat eksperimental.
(Dharsono, 2000)
Untuk  menarik  kesinambung- an  budaya  dari  sikap  budaya  kon- servatif  dan  progressif  tersebut  di atas  perlu  adanya  bentuk  ke- sinambungan yang merupakan  be- nang  emas  yang  mampu  menghu- bungkan  antara kedua sikap buda- ya  tersebut.  Salah  satu  contoh , misalnya  wayang  merupakan  salah satu  bentuk  alternatif  yang  mampu membingkai  dinamika  kehidupan seni lukis Indonesia akar Indonesia. Mangapa,  karena wayang merupa- kan  produk  budaya  sekaligus  se-
bagai  sumber  gagasan.  Tradisi yang lain mungkin menarik untuk di eksplorasi  adalah  lukis  kaca.  Seni lukis  kaca  sebenarnya  sudah  tidak asing  lagi  di  kalangan  masyarakat kita,  karena  menurut  catatan,  me- dium  tersebut  sudah  menyebar  di seluruh nusantara.
Dari  dasar  pemikiran  di  atas dan  melihat  fakta  bahwa  karya- karya lukis kaca yang ada sekarang ini  menurut  saya  belum  maksimal dalam mengeksplorasi karakter kaca  (transparan  dan  volume),  ak- hirnya saya  membuat  studi  pencip- taan  karya  seni  lukis  kontemporer dengan  mengolah  kaca  sebagai medium.  Berangkat  dari  pemikiran sangat sederhana yaitu ingin membuat  karya  lukis  dengan  ma- terial  kaca  ternyata  dalam  proses eksperimentasi  justru  muncul  be- berapa  persoalan  tehnis  dan  pe- wacanaan  dalam  pilihan  material- nya, yaitu kaca.
Persoalan  itu  muncul  salah satunya  dari  posisi  materialnya, yang  selama  ini  dalam  seni  rupa modern  telah  termajinalkan.  Lebih tepatnya  ada  beberapa  teori  dan wacana  yang  mempertentangkan- nya,  apakah  lukis  kaca  saya  nanti menjadi  karya  seni  lukis,  modern, kontemporer  atau  malah  kerajinan
(kriya)?  Seperti  tulisan  Asmudjo, Jono Irianto,
”Konstruksi  sejarah,  teori dan  wacana  seni  rupa modern  barat  yang  solid sedikit  banyak  telah  me- nimbulkan adanya hierarki material. Material keramik, logam,  kaca,  kayu,  serat dianggap sebagai material non  seni.  Sebagai  akibat- nya,  seniman  yang  fokus pada  salah  satu  material tersebut  (seniman  mono material)  sering  secara hierarkis  dipandang  lebih rendah  dari  seniman  “se- sungguhnya”  (pelukis,  pe- matung,  seniman  insta- lasi,  video  artist,  dll).  Hal ini lebih  parah  lagi  secara gamblang  dilegitimasi  ke- bijakan  institusi  pendidik- an  tinggi  seni  rupa  Indo- nesia  ketika  mengadap- tasi  pola  trinitas  fine  art- design- craft.” Visual  Art edisi Februari-Maret 2005.
Jadi  alangkah  baiknya  se- belum  masuk  pada  pembahasan proses penciptaan karya dan tahap perwujudan  studi  penciptaan  karya seni  lukis  kontemporer  dengan mengolah  medium  kaca  ini,  kita pelajari dulu tentang lukis kaca  dari sejarah  kemunculan  sampai  per- kembangan  pewacanaannya  seka- rang..

## Sejarah Lukisan Kaca
Di  Indonesia  terdapat  banyak keragaman lukisan kaca yang amat luas. lukisan-lukisan ini mungkin di- impor  dari  Iran,  Cina,  Jepang,  dan
Eropa;  semakin  jamak  adalah contoh-contoh  yang  dibuat  setem- pat  atau  karya-karya  yang  dilukis oleh orang Cina Indonesia . Yang ini bertanggal  dari  akhir  abad  ke-19 sampai  sekarang. Para  seniman setempat yang menghasilkan karya -karya tersebut tersebar dari Suma- tera  Utara  sampai  Kepulauan  Ma- luku,  tetapi  sebagian  besar  berada di Jawa.
Menurut  Wahyono  Martowi- krido  dalam  buku Indonesian  He- ritage menjelaskan  bahwa  lukisan kaca  mungkin  ditemukan  di  Belan- da  pada  abad  ke-14  dan  pertama kali  disebut  oleh  Cenino  d'Andrea Cennini dalam bukunya “Il Libro dell „Arte”, pada awal abad ke-15. Ben- tuk seni itu kemudian menyebar ke seluruh  Eropa  dan  Iran  kemudian pada  abad  ke-18  ditemukan  di Cina.  Pada  masa  yang  sama  para pedagang  Belanda  juga  memper- kenalkan lukisan kaca ke Jepang.
Pada  awal  abad  ke-19  kaca dikapalkan dari Belanda ke Jepang melalui  Batavia  (Jakarta)  sehingga kemudian  dikenal  oleh  orang  Indo- nesia.  Mads  Lange,.  seorang  pe- dagang  Denmark  yang  tinggal  di Bali pada abad ke-19 dan menikahi seorang  wanita  Cina,  dilukis  deng- an gaya lukisan kaca oleh seniman
Cina  pada  tahun  1846.  Lukisan  ini sekarang berada di Museum Antro- pologi  Copenhagen.  Para  pelukis kaca  Cina  biasanya  memiliki  pem- bantu orang  Indonesia  yang  kemu- dian menjadi seniman mandiri.
Sejak  penggunaanya  pada pertengahan  pertama  abad  ke-19, lukisan kaca tumbuh subur di Jawa, terutama  di  istana  Cirebon,  Yogya- karta,  Surakarta,  Demak,  dan  Ma- dura.  Lukisan  kaca  juga  berkem- bang  di  wilayah  yang  kuat  Islam- nya,  dengan  adegan-adegan  dari Qur'an dan  kaligrafi  sangat  umum.
Di  Sumatera,  lukisan  kaca  ditemu- kan  di  wilayah  Bengkulu,  Palem- bang, Medan, dan Aceh.
Bahwa  lukisan  kaca  pada awalnya berkembang di lingkungan istana  tidaklah  mengherankan,  ka- rena  kaca  pada  masa  itu  me- rupakan  barang  yang  mahal  dan hanya dapat dibeli oleh orang kaya. Bentuk  lukisan  ini  kemudian  men- jadi  disenangi  masyarakat  umum setelah  harga  kaca  menjadi  lebih murah  dan  hasil  akhirnya  menjadi lebih  terjangkau. Keterkenalan  seni ini  terletak  pada  kesegaran  warna yang dihasilkan dan daya tahan ka- canya.  Objek  lukisan  para  pelukis kaca  Indonesia  terbagi  ke  dalam tema-tema  kaligrafi,  terutama  kali-
grafi  Arab  dan  beberapa  aksara jawa,  serta  non-kaligrafi,  meliputi adegan  dalam  cerita  rakyat,  tokoh- tokoh  wayang,  pasangan  pengan- tin, masjid, dan pemandangan.
Pada  tahun  1940-an  dan  19- 70-an, walaupun dianggap se-bagai seni  yang  hampir  hilang,  kebang- kitannya  kembali  dalam  dua  da- sawarsa  terakhir  patut  dicatat.  Se- bagian  besar  lukisan  kaca  masih mengambil ilham subjek-subjek tra- disional,  seperti  adegan  wayang dan  cerita  rakyat.  Sebagian  besar para  seniman  masih  berlatar  bela- kang  tradisional,  sementara  yang lainnya  belajar  seni  rupa  dalam konteks  formal  sebuah  universitas. Beberapa  pelukis  kaca  terkenal, baik  tradisional  maupun  modern, antara lain Nasrin H., Johar, Astika, Rastika,  Djumelan,  Gurun,  Gatot, Gung  Wayan  Tijdera,  Hardiyono, Haryadi  Suadi,  I  Wayan  Suartha, Achilis Nuryadin, Muchlas Bakri, R. Sudra,  Sarwi,  Toto  Sunu,  Sumidjo, dan Sunarto.
Daerah  Cirebon  termasuk  sa- lah  satu  daerah  yang  memiliki tradisi  seni  lukis  kaca  yang  cukup panjang.  Menurut Henry  H.  Lou- pias ,  dalam  tulisannya “Pengaruh Cina  dan  Jawa  Dalam  Lukisan Kaca  Cirebon” ,  salah  satu  yang
berjasa  mengembangkannya  ada- lah  pelukis  kaca  Rastika  yang tinggal  di  daerah  Gegesik  Kulon  di Utara  Cirebon.  Selain  itu  ada  pula pelukis  kaca  lainnya,  seperti  Rd. Sugro Hudayat (60 th) yang tinggal di  Desa  Trusmi.  Bahkan  ada  se- butan  bahwa  keduanya  bagaikan dua  buah  "benua",  di  "benua"  Ba- rat-Utara  adalah  wilayahnya  Ras- tika  dan  di  "benua"  Timur-Selatan adalah  wilayah  Rd.  Sugro.  Pem- bagian tersebut bukan dalam artian teritorial  tapi  sekadar  menunjukkan bahwa  di  daerah  Cirebon  terdapat beberapa  pelukis  kaca  selain  Ras- tika  yang  sudah  terlebih  dahulu dikenal secara luas.

## Tehnik Lukis Kaca
Lukisan kaca menyangkut melukis  terbalik  pada  kaca  dengan lukisan  dilihat  dari  sisi  yang  tidak dilukis.  Paling  tidak  ada  16  teknik yang  berbeda untuk pembuatan  lu- kisan  pada  kaca.  Para  pendatang Arab  memperkenalkan  seni  ter- sebut  ke  Nusantara  pada  awal  ta- hun 1900-an dengan lukisan seder- hana dalam lapisan. Pada awalnya, orang  Indonesia  menggunakan  cat air  dengan  getah  sebagai  pengikat dan  setelah  tahun  1940-an  baru menggunakan cat minyak.

## Gambar 01
Lukisan kaca kaligrafi karya Rastika (Foto:Satriana Didiek, 2010)
Langkah  pertama,  polanya dilukis  menggunakan  pena  dan tinta  Cina  kemudian  baru  diwarnai. Langkah  berikutnya  latar  belakang diwarnai, cat disiramkan ke seluruh bagian  yang  sebelumnya  dilukis. Teknik  ini  berbeda  dengan  teknik Cina  yang  menggunakan  cat  air untuk  mengisi rineran ,  misalnya pakaian,  baru  kemudian  menutup- nya  dengan  cat  minyak.    Mereka tidak menumpuk warna,  melainkan mengisi  setiap  warna    sendiri-sen- diri.  Zat  pewarna  yang    digunakan meliputi bubuk gincu, bubuk  merah yang  berasal  dari  air    raksa,  atau
atal watu (bubuk  mineral kuning te- rang-keduannya    diimport  dari  Chi- na.  Bahan-bahan  pewarna  dicam- pur  dengan  air  yang    mengandung abu kepuh  jangka ng  (kulit  buah kering), dan perekat ikan  (juga dari China) yang telah dilarutkan.
Dalam  perkembangannya  se- ni  lukis  kaca  Cirebon  mengenal teknik  gradasi  warna  yang  mampu menciptakan  bentuk  tiga  dimen- sional  objeknya  telah  memberikan nilai  tambah  sebuah  lukisan  kaca  - karena  sebagian  besar  lukisan tersebut  bersifat  dekoratif  datar  - agar  lebih  menarik  dan  tidak  mo- noton.  Tahapan  gradasinya  umum- nya sebanyak lima tahap. Pola lain- nya  yang  banyak  diterapkan  pada lukisan  kaca  adalah  penggunaan komposisi  simetris  yang  seimbang dengan  cara  menempatkan  objek utamanya  memusat.  Sebuah  pa- kem yang banyak diterapkan dalam karya seni tradisional.
Tema  keraton  umumnya  di- lukiskan  dengan  teknik  perspektif mata  burung  ( eyes  bird  view )  agar dapat  menggambarkan  seluruh  ob- jeknya secara lengkap melalui pan- dangan  dari  atas.  Sebagai  objek pertama dan yang terdekat dengan mata  pelukis  yaitu  gerbang  depan ditempatkan  di  bagian  bawah  bi-
dang gambar,  selanjutnya halaman dalam keraton ditempatkan di atas- nya  dan  bangunan  pendopo  yang terletak  paling  dalam  ditempatkan paling  atas.  Penempatan  objeknya digambarkan  secara  bertumpuk, mulai  dari  bawah  ke  atas.  Cara penggambaran  ini  sudah  lama  di- kenal  dalam  seni  lukis  Cina  kuno. Pengaruh lukisan Cina terasa sang- at  kental  dalam  karya  lukis  kaca Cirebon.  Sekali  lagi  komposisi  si- metris  ditunjukkan  dalam  karya  di atas  dengan  cara  menempatkan objek  utamanya  tepat  di  tengah sedangkan  objek-objek  pendukung atau  yang  tidak  begitu  penting  di kedua  sisinya.  Pada  karya  di  atas penggarapannya  cukup  sederhana tanpa banyak mengolah detil.
Teknik  lukisan  kaca  modern juga  telah  berkembang,  Seniman Toto  Sunu  dari  Cirebon,  misalnya, menyemprotkan  cat  pada  kaca  un- tuk  menciptakan  gradasi  warna. Pemandangan  yang  dilukiskan  pa- da  papan  ditempatkan  di  belakang kaca  untuk  memperoleh  latar  bela- kang  trimatra.  Paling  monumental adalah  Eddy  Noor  dengan  teknik tuangnya yaitu menggunakan pasta silica dan crystal  liquid ,  warna- warna  indah  tersebut  dituangkan Eddy  dalam  kaca  bening.  Kepia-
waiannya  dalam  melukis  di  atas kaca  membuat  Eddy  dianugerahi gelar  doktor honoris  causa dari Harvard  University  Amerika  Serikat tahun  2001.  Ia  pun  mendapat  ke- wenangan untuk membuka sekolah dalam  bidang  seni  kaca  sebagai cabang  dari  Harvard  University (Pikiran  Rakyat,  Sabtu,  07 Agustus 2004).

## Kenapa seni Lukis Kontemporer?
Sudah dibahas di atas bahwa hierarki  trinitas fine  art-design-craft yang  berlaku  di  dalam  dunia  seni rupa  modern  barat  telah  membuat beberapa  persoalan  yang  cukup kompleks dalam praktik seni rupa di Indonesia yang dibangun justru dari institusi pendidikan tinggi seni rupa. Kalau  merujuk  pada  tulisan  Asmu- djo bahwa  kecarut  marutan  ini  per- tama  kali  justru  dari    pengadap- tasian  yang  serampangan  karena tidak  memahami  paradigma  dan wacana  aslinya.  Dari  tiga  bentuk trinitas  di  atas  batas  yang  cukup jelas  dari  ketiganya  adalah  design yang  kemudian  di  dalam  bahasa Indonesia  menjadi  desain.  Dalam prakteknya desain masuk ke dalam apllied  art atau  seni  terap  sedang- kan  batasan fine  art (seni  murni)
dan craft (kriya)  masih  sangat rancu.
Sulit  dipungkiri  bahwa  dikoto- mi  antara art dan craft dalam medan  seni  rupa  barat  merupakan hasil  dari  konstruksi  pemikiran, sejarah,  filsafat,  teori  dan  wacana seni  rupa  modern  di  barat  yang secara tegas mulai terbangun sejak akhir  abad  ke-19.  Relasi  yang  kuat antara  teori  dan  praktek  seni  ada- lah  refleksi  keberhasilan  konstruksi seni  rupa  modern  dalam  menetap- kan  batasan  insklusifnya  yang dijustifikasi  oleh,  teori,  wacana  dan konsep.  Atau  lebih  sederhananya, seni  adalah  pemikiran  refleksi  “ide” dan “konsep”.
Pada  kenyataannya,  seni  ru- pa  modern  adalah  seni  rupa  yang sangat terikat pada teori, dalam hal ini  teori  yang  mencoba  mencari essensi  seni  itu  sendiri.  Upaya mencari  dan  meneorikan  batasan essensial  seni  mengakibatkan  pe- sempitan  terus  menerus  wilayah inklusi  seni  rupa  modern.  Kendati dikatakan  seni  rupa  post-modern dan  kontemporer  berusaha  mem- bongkar  wilayah  sempit  seni  rupa modern,  tetapi  seni  rupa  kon- temporer  tetap  tak  bisa  lepas  dari teori  dan  wacana  yang  bahkan lebih  kompleks  dari  seni  rupa
modern.  Hal  ini  tak  lepas  dari  pe- mikiran  dan  wacana  seni  rupa kontemporer  yang  tak  lepas  dari wacana  dan  teori  wilayah  lain, seperti sastra, studi budaya, sosial, politik,  dan  ekonomi.  Maka  tak  he- ran  dalam  karya-karya  seni  kon- temporer  lebih  banyak  memper- bincangkan tentang persoalan yang di  representasikan  oleh  seniman lewat  karyanya.  Bahkan  bisa  di- mungkinkan juga dalam pembahas- an  karyanya  itu  justru  tidak  mem- bicarakan wilayah seni sama sekali.
Sedangkan craft (kerajinan) dalam  bahasa  Indonesia  baku adalah  kriya,  menurut  Anusapati dalam  tulisannya  “Kriya  Kontempo- rer Yogyakarta”,  istilah  ini  berasal dari bahasa Jawa lama yang berarti pekerjaan.
“…digunakan  pada  awal- nya  untuk  menggantikan kata  “kerajinan”  yang  pe- ngertiannya  semakin  me- luas  dan  rancu.  Untuk membedakannya  dengan aktivitas  yang  tidak  ada hubungannya sama sekali dengan  keindahan  seperti “kerajinan  tahu  tempe”, maka  digunakanlah  istilah “kriya”  untuk  hal-hal  yang berhubungan  dengan  pe- buatan  barang-barang  se- ni  dengan  keterampilan tinggi  seperti  batik,  ke- ramik,  ukiran  kayu  dsb,” Visual  art,  edisi  Februari /Maret 2005.
Ringkasnya,  jika art (dalam
hal  ini  seni  rupa  murni)  adalah pemikiran  refleksi  “idea”,  dan  “kon- sep”,  maka craft (kriya)  adalah “membuat  sesuatu”.  Hal  ini  juga menghasilkan  sebuah  kesimpulan bahwa art menghasilkan  daya  ima- jinatif  dan  kreatif,  sedangkan craft titik  tekannya  lebih  pada  “ketram- pilan”  membuat  sesuatu.  Kita  lihat saja  gaya-gaya  seni  rupa  modern yang  ada  seperti  impressionisme sampai  abstrak  ekspressionisme, atau minimalisme dan pop art sama sekali  tidak  berhubungan  dengan keterampilan  melukis  atau  mem- buat  obyek,  melainkan  dengan  pe- mikiran  dan  konsep.    Sedangkan seni  kontemporer  lebih  pada  pem- bahasan  tentang  representasi  per- soalan  yang  diangkat  dalam  karya (pewacanaan).
Dari  uraian  panjang  lebar  itu semua  akhirnya  dapat  ditarik  satu kesimpulan  bahwa  apa  yang  telah penulis  lakukan  dalam  studi  pen- ciptaan  karya  seni  lukis  dengan mengolah kaca sebagai medium ini merupakan  karya  seni  lukis  kon- temporer.  Karena  sangat  berbeda dengan kriya yang lebih dekat pada kata  “keterampilan”  dalam  mem- buat  sesuatu  atau  seni  rupa  mo- dern barat yang sudah sangat eks-
klusif  dengan  membatasi  medium yang digunakan.

## PROSES PENCIPTAAN KARYA
Salah  satu  sisi  prinsipiil  dalam mencipta  karya  seni  adalah  kon- sep.  Tentang  apa,  mengapa,  dan bagaimana  sebuah  karya  itu  di- lahirkan.  Pada  hakikatnya  konsep adalah  jiwa  atau  spirit  dari  suatu karya  yang  dilahirkan.  Sehingga dengan alasan ini tak ada kelahiran karya  seni  baru  tanpa  konsep. Konsep  dalam  studi  penciptaan karya  seni  lukis  dengan  mengolah kaca  sebagai  medium  ini  dalam perwujudan  karyanya  lebih  mene- kankan  pada  eksplorasi  dan  eks- perimen terhadap materialnya yaitu kaca  bukan  pada  representasi  per- soalan  yang  diangkat.  Jadi  konsep yang  ditawarkan  adalah  konsep bentuk  yang  dicapai  dengan  pen- jelajahan  material  untuk  menemu- kan  tehnis  “baru”  dalam  mengeks- plorasi  kaca  yang  punya  karakter transparan  dan  volume.  Dalam karya “ Romantis  Agraris ” penulis menggunakan  tehnik  multi  layer, yaitu membuat karya dari beberapa bidang  yang  kemudian  digabung- kan menjadi satu kesatuan karya.
Tahap perwujudan, dimaksud- kan  sebagai  suatu  tahap  dalam
merealisasikan  konsep  yang  telah tertuang  di  dalam  rancangan  pola/ pattern  (baca:  pola  yang  telah disempurnakan) proses perwujudan ini  melalui  beberapa  tahap:  tahap pemilihan  bahan  (eksplorasi),  dan tahap  pengerjaan  (eksperimentasi dan  eksploitasi).  Sedangkan  tahap berikutnya  merupakan  hambatan- hambatan yang telah ditemui selama  upaya  mewujudkan  konsep karya seni ini.
Membuat  lukisan  kaca  deng- an  teknik  multi layer ,  menggu- nakan  beberapa  kaca  berukuran sama  yang  digabungkan  menjadi satu  kesatuan.  Teknik  ini  menarik karena  dimensi  yang  tidak  bisa  di- capai  oleh  lukisan  kaca  konvensi- onal bisa dicapai oleh teknik ini.
Proses  pengerjaan  dengan teknik multi layer ini diawali dengan pembuatan  sket/  desain  di  atas kertas  seperti  kalau  membuat  lu- kisan  biasa.  Baru  setelah  itu,  pe- nulis  menentukan  beberapa  obyek dalam  karya  itu  masuk  dalam  la- pisan kaca (layer) yang keberapa?
Memasuki  tahap  eksperimen- tasi, dari desain awal tadi kemudian dimal dan dipotong-potong menurut bentuknya.  Kemudian  potongan- potongan  itu  diletakkan  di  5  kaca ukuran tiga millimeter. Hal ini punya
maksud  untuk  mengetahui  posisi atau  letak  yang  pas  untuk  setiap obyek  yang  akan  digarap.  Ini penting  untuk  mengetahui  dimensi (kedalaman)  yang  akan  terbangun dan  efek  jatuhnya  cahaya  yang akan  dihasilkan.  Setelah  tahap  ini selesai  baru  masuk  pada  tahap selanjutnya yaitu tahap ekplorasi.

## Gambar 02
Alat bahan yang digunakan (Foto:Satriana Didiek, 2010)
Dalam  tahap  eksplorasi  ini, objek yang telah dimal itu kemudian digambar  dengan  kontur  terlebih dahulu  sesuai  dengan  layer  yang telah  ditentukan.  Kontur  ini  meng- gunakan  warna  hitam  dari  rubber, binder  dan  pigmen  hitam  yang dicampur  dengan  alat  dot  batik.
Kadar  kepekatannya  disesuaikan dengan  kebutuhan.  Setelah  kontur hitam  kering,  kemudian  masuk  pa- da tahap pewarnaan.

## Gambar 03
Pewarnaan dari sket yang telah dikontur (Foto:Satriana Didiek, 2010)
Warna dalam karya lukis yang menggeksplorasi kaca sebagai me- dium  ini  menggunakan candytone . Sebenarya candytone ini adalah cat khusus  untuk  motor,  cat  ini  dipilih karena  dapat  menghasilkan  efek transparan.  Ini  berbeda  kalau  me- gunakan  cat  besi  atau  cat  kayu yang  menumpuk  kaca  sehingga menghilangkan  karakter  transparan yang dimiliki oleh kaca.
Sebagai  catatan  bahwa  tidak semua  warna candytone ini  ketika dicatkan di atas kaca menghasilkan efek  transparan.  Ada  beberapa warna  yang  tidak  bisa  memuncul- kan  karakter  transparan,  misalnya warna putih. Jadi dalam proses pe- warnaannya,  warna  gelap  dan  te-
rang,  tua  dan  muda  hanya  bisa dicapai  lewat  kadar  kekentalan candytone .  Hal  ini  bisa  dicapai lewat  seberapa  banyak  tinner  yang akan  diguakan.  Karena  semakin banyak,  warna  yang  dihasilkan akan  tampak  lebih  muda.  Atau kalau  mau  lebih  gelap  harus ditumpuk  warna  yang  sama  pada bagian yang diinginkan.
Untuk point  interest dan  me- maksimalkan  dimensi  yang  ingin dicapai  tidak  semua  bidang  dicat. Ada  beberapa  bidang  yang  dibiar- kan kosong. Selain itu, untuk objek utamanya  diletakkan  pada  layer paling  dengan  hanya  mengkontur dan mengarsirnya. Sedangkan war- na  background  diletakkan  pada layer paling bawah.

## Gambar 04
Gambar pada layer pertama (paling atas) (Foto:Satriana Didiek, 2010)

## Gambar 05
Gambar pada layer kedua (Foto:Satriana Didiek, 2010)

## Gambar 06
Gambar pada layer ketiga (Foto:Satriana Didiek, 2010)
Gambar 07 Setelah layer disatukan (Foto:Satriana Didiek, 2010)
Setelah  semua layer kaca  itu selesai  dikerjakan  kemudian  di- keringkan.  Setelah  semuanya  ke- ring  baru  disatukan,  susunannya sesuai urutan yang telah ditentukan dari  awal.  Kemudian  baru  diberi pigura.  Sama  dengan  teknik sun-
blasting di atas, dalam karya inipun peneliti  menggunakan  pigura  yang tebalnya  7  cm.  Dengan  asumsi bahwa ada  ruang antara  satu  kaca dengan  kaca  yang  lain  sehingga ada  dimensi.  Hal  ini  penting  untuk melihat  sejauh  mana  efek  ba- yangan yang dihasilkan.

## PENUTUP
Hal  terbesar  yang paling bi- sa  dikembangkan atau dieksplorasi kembali  yaitu  tentang  karakter mediumnya  (dalam  hal  ini  adalah kaca).  Dari  proses  eksplorasi  yang dilakukan  oleh  penulis  selama  ini, mungkin  masih  banyak  lagi  teknik serta  medium  yang  bisa digunakan dalam  studi  penciptaan  karya  seni lukis dengan mengolah kaca sebagai  medium,  terutama  teknik sandblasting.
*Penulis  adalah  Dosen  Prodi.  Seni Rupa Murni ISI Surakarta

## DAFTAR PUSTAKA
Alex  Sobur, Analisis  Teks  Media; Suatu Pengantar untuk Analisis Wacana, Analisis Semiotik, dan Analisis Framing , Bandung, PT. Remaja Rosdakarya, 2001 Buyung,  “Kenapa  Gelas  dan  Kaca Tembus  Pandang?”,  dalam
http:
//cafe.degromiest.nl/node/73
Dharsono,  “Seni  Lukis  Indonesia; Sebuah Catatan  Perjalanan dan Konsepsi Alternatif”, dalam Jurnal  Seni  Rupa  dan Desain , Volume 1.1, STISI, Bandung,  Agustus, 2000. Fishcer,  Joseph, The  Volk  Art  of
Java , Kuala Lumpur, Oxford University Press, 1994
Hardiman,  “Jro  Dalang  Diah  dan Seni  Lukis  Kaca,  Kompas”, dalam H.U. Kompas, Minggu, 11 Juli 2004.
Henry  H.  Loupias,  “Pengaruh  Cina
dan  Jawa  Dalam  Lukisan Kaca Cirebon” , dalam H.U.Pikiran  Rakyat,  Sabtu, 05 Februari 2005
Mikke  Susanto, Membongkar  Seni Rupa;  Essensi  Karya  Seni
Rupa ,  Yogyakarta,  Penerbit Jendela, 2003 M  Zaid  Wahyudi,  “Eddy  Noor Protes Melalui Lukisan Kaca”, dalam H.U. Pikiran Rakyat,  Sabtu,  07  Agustus 2004. Panuti  Sujiman,  Cs, Serba  Serbi Semiotika , Jakarta, PT. Gramedia, 1994
Soedarso SP, Tinjauan Seni; Sebuah  Pengantar  untuk
Apresiasi Seni , Yogyakarta, Penerbit  Saku  Dayar  Sana, 1998
Solihat  Karso,  “Uniknya  Mebel  dan Dekorasi  dari  Kaca”,  dalam Bali  Post,  Minggu  Kliwon, 17 Juli 2005
Suwardi Endraswara, Falsafah
Hidup  Jawa ,  Yogyakarta, Penerbit Cakrawala, 2006.
The  Liang  Gie, Filsafat  Seni; Sebuah Pengantar , Yogyakarta, PUBIB, 1996 Wahyono  Martowikrido, Indonesian Heritage; Lukis Kaca , Jakarta, Buku untuk Antar Bangsa, 2002.