## MODEL PEMBELAJARAN TARI UNTUK MENINGKATKAN PENGUASAAN RITME GERAK DAN RASA MUSIKAL BAGI GURU SENI BUDAYA DI PROVINSI JAWA BARAT

## Asep Nugraha
FKIP Universitas Sultan Ageung Tirtayasa Email: a.asep21@yahoo.com
Abstract : The hereditary habit in structing moves Is always inconsistent with tempo and beat  of  the  moves  themselve  which  happens  continuously  until  now,from  instructor  to student.  It  naturally  affects  musical  ability  to  auditory  stimulus.  Using  move  rhythm comprehension  to  beat  pattern  by  speaking  and  clapping  and  using  some  auditory stimulus, it is expected to gain the result of aplication process of learning dance model in increasing move rhythmand sense of music mastering for art and culture teachers in West Java. This study uses research and development (R&D) method. This study is conducted to  increase  the  musical  sensitivity  to  mastering  move  rhythm  in  enhacing  the  ability  of dance creation. The rhythm mastering has to be trained by using auditory stimulus as the basic  beat  strengthener  which  is  the  basic  enhancement  of  musical  ability  to  dance creation.
Keywords : move rhythm, sense of music, art and culture teachers, and learning model.
Abstrak  : Kebiasaan  yang  dilakukan  secara  turun  temurun  dalam  memberikan intruksi/aba-aba gerak tidak selalu konsisten dengan tempo dan ketukan gerak itu sendiri terjadi berulang hingga saat ini, dari pengajar sampai peserta didiknya. Secara tidak sadar mempengaruhi  terhadap  kemampuan  musikal  terhadap  stimulus  audio.    Melalui pemahaman ritme gerak terhadap pola hitungan/ketukan secara lisan dan tepakan tangan dengan menggunakan beberapa stimulus auditif, diharapkan dapat memperoleh hasil dari proses penerapan Model Pembelajaran tari untuk Meningkatkan Penguasaan Ritme Gerak dan  Rasa  Musikal  bagi  Guru  Seni  Budaya  di  Jawa  barat.  Penelitian  ini,  menggunakan metode  penelitian  dan  pengembangan (Research  and  Davelopment  (R&D)) .  Penelitian dilakukan untuk meningkatkan kepekaan musikal terhadap penguasaan ritme gerak dalam meningkatkan  kemampuan  kreasi  tari.  Penguasaan  ritme  dan  harus  dilatih  melalui stimulus  audio  sebagai  penguat  dasar  ketukan/hitungan  sebagai  dasar  peningkatan kemampuan musiklitas terhadap kreasi tari.
Kata Kunci : Ritme Gerak, Rasa musikal, Guru Seni Budaya, Model Pembelajaran

## PENDAHULUAN
Pembelajaran tari sangat ditentukan  oleh  kemampuan  seorang
guru  sebagai  pemberi  instruksi  dan guru  harus  menguasai  akan  tehnik mengajarkan tari dengan baik,
sehingga mengetahui cara mengajarkan  tari  terhadap  peserta
didik.
Ruth  Murray  (dalam  Masunah
dan Narawati, 2012, hlm.284) menyarankan,  bahwa  ada  empat kategori  pengalaman  tari  bagi  anak yaitu:
a.)Creative Movement and movement  skills ,  (gerak  kreatif
dan  kemampuan  gerak),  b.) Rhytmic skills (related primarily to musical understandings  and  rhytmic competence), (kemampuan
ritmik) the  development  of original  individual  or  group dance, (pengembangan tari secara individu dan kelompok),
c.) Learning  dance , such  as singing  games,  play  parties, and folk square dances .
(belajar menari, nyanyian permainan,  permainan  dan  tari rakyat)
Menurut  penulis,  pernyataan  di atas,  berlaku  tidak  hanya  untuk peserta didik saja, tetapi guru sebagai fasilatotor  juga  harus  menguasainya. Guru  tidak  hanya  sekedar  mengajar dan  menginstruksikan  dengan  tugas, tetapi  bagaimana  guru  mengarahkan dan  membimbing  tentang  gerak. Mengenalkan ritme gerak dan menguasai  ritme  gerak  yang  ada pada  dirinya  dan  pada  peserta  didik, tentunya dengan melatih tehnik dasar yang berupa pola-pola ketukan/hitungan  yang  tepat  pada peserta didik.
Pendidikan  seni  tari  memiliki konsep-konsep  yang  menekankan pada bentuk gerak dan susunan gerak (koreografi),  pengajaran  tari,  dan pembelajaran  tari  serta  hasil  dari sebuah  proses  tari.  Konsep  tersebut merupakan  bagian  dari  elemen- elemen  dasar  tari,  diantaranya  gerak sebagai  bahan  baku  yang  berupa gerakan tubuh yang medianya meliputi  ruang,  tenaga  dan  waktu (Murgiyanto,1983,  hlm.21-25),  juga penguasaan wiraga (gerak), wirasa (rasa)  dan wirahma (irama)  yang dikembangkan menjadi sebuah pembelajaran tari.
Dasar  menjadi  guru  tari  atau
pelatih tari adalah memiliki pengalaman  dan  pemahaman  gerak tari  saja,  tetapi  pemahaman  akan elemen-elemen  tari  sangat  penting. Guru  harus  pandai  membuat  ritmik, baik  dengan  tepukan  maupun  lisan, ini  sangat  membantu  peserta  didik melakukan  gerakan  dengan  tempo yang  diinginkan,  sekaligus  melatih kepekaan tempo atau cepat lambatnya  sebuah  gerakan  yang dilakukan,  baik  dengan  nyanyian maupun irama musik.
Musik dalam tari sangat berpengaruh  terhadap  pembentukan ekspresi  gerak  dan  dinamika  gerak, dan  yang  paling  penting  adalah memberikan  ritme  gerak.  Musik tidak  hanya  sebagai  pendukung  tari tetapi  melalui  melodi,  ritme  dan timbre serta aksen-aksen yang
memberikan  identitas  bagi  tarian yang diiringinya (Widia, Widaryanto, Suanda, 2006,
hlm.178),  sehingga  menimbulkan ekspresi  tari  yang  bersumber  dari rasa dan gerak tubuh penari atau pun musik  pengiringnya.  Seperti  yang dikemukakan  oleh  (Nikolais/Louis, 2005, hlm.2);
In  the  same  way  that  it  is important  for  a  musician  to understand the nomenclature of his  musical  instrument,  it  is also important that a dancer is familiar  with  the  instrument  he will employ to make his art : the body.
Selanjutnya Dalcroze mengembangkan suatu cara
memperbaiki  kemampuan  musikal siswa  melalui  tehnik  yang  disebut “ eurytmic ”. Eurytmic merupakan suatu  upaya  untuk  membangkitkan dan mengendalikan perasaan melalui gerakan,  dalam  suasana  musikal tertentu.  Melalui eurytmic ,  siswa dilatih untuk meningkatkan perhatian dan  respon  kreatifnya  (improvisasi) terhadap perubahan musikal, sekaligus menempatkan proses kinestetik  secara  terkontrol.  Proses kinestetik  yakni  suatu  keterkaitan antara  gerak  tubuh  bagian  luar (kepala,  bahu,  tangan,  pinggang, kaki, dan lain-lain) dengan gerak rasa dalam diri manusia, yang dikendalikan  oleh  perintah  otak melalui sistem syaraf. Ritme sebagai
dasar penyamaan  rasa  irama  gerak  yang menjadi  ekspresi  dari  gerak  itu sendiri.  Penguasaan  ritme  gerak
sangat  berhubungan  dengan  cara hitungan/ketukan yang dapat dirasakan  dan  memiliki  persepsi perubahan  gerak  dan  karakter  gerak, sehingga  menjadi  bentuk  sajian gerak  yang  dinamis  dan  tidak monoton.  Semua  didapat  melalui proses  perhitungan  matematis  yang berhubungan  dengan  elemen  waktu untuk  berlatih  dan  melatih  gerak kreasi  tari  dalam  batas-batas beat atau  irama.  Nicholas/Louis  (2005, hlm.61), mengemukakan, bahwa “ All of  man’s  arts  are  extentions  of himself, either knowingly or instictually.  With  music,  the  course of  blood  trough  the  heart  valves  is the  besis  of  the  most  complex rhythms and the simplest blues line”.
Jelas,  bahwa  penguasaan  tubuh sangatlah penting bagi penari maupun guru tari dalam hal membentuk  tubuhnya  maupun  tubuh peserta  didik  agar  dapat  melakukan gerak tari, baik dalam mencontohkan gerak  atau  memberikan  instruksi gerak.  Dimulai  dari  pengenalan tubuh  sebagai  media  gerak  sampai dengan  pemahaman  ritme  gerak hingga  menentukan  irama  musik pengiringnya, sehingga menjadi
kesatuan  ekspresi  antara  keduanya sebagai sebuah kreasi tari.
Menurut  Nicholas,  waktu  tidak memiliki ketukan, melainkan memiliki  aliran.  Aliran  inilah  yang kita hubungkan dengan pulsa (ketukan)  sebenarnya  tidak  memiliki keteraturan  yang  ketat  terjadinya dalam waktu. Saat ini, tari mengevaluasi  ulang  konsep  waktu, pembangunan sebuah koreografi menjadi  didasarkan  pada  rasa  dan proteksi  waktu  bukan  pada beat mekanik dan irama. Pendapat di atas merupakan  bagian  bagi  penari  yang memang bisa dilakukan untuk mencetak  seorang  seniman  tari. Namun,  berbeda  untuk  seorang  guru seni  tari  yang  lebih  memfokuskan pembelajarannya terhadap kompetensi  peserta  didik  dalam  hal mengenal  dan  melatih  psikomotorik anak,  yang  harus  lebih  menguasai dasar  keduanya  tentang waktu, elemen tari dan musik.
Model pembelajaran yang diajukan  Carl  Orff  yaitu  mengolah irama bicara (rhytmic speech) ,
isyarat  tubuh (body  gesture) ,  gerak, menyanyi  dan  permainan  instrumen dalam  bentuk  alunan  musik  Model
pembelajaran ini, merupakan sumber bagi  peneliti  untuk  memperkuat pemahaman  ritme  gerak  tari  bagi guru seni budaya dan mahasiswa seni tari sebagai calon guru. Memberikan
pemahaman melalui metode pembelajaran  yang  peneliti  lakukan dengan  metode  pencarian  produk melalui  proses  penelitian  dan  uji coba  atau  kelayakan  metode  yang akan dilakukan.
Penulis  mengartikan  adanya kesamaan  dalam  proses  sebuah pembentukan suatu komposisi musik dengan tari yaitu ritme atau hitungan/ketukan  dasar.  Ritme  atau hitungan/ketukan  berfungsi  untuk memberikan  awalan  atau  aba-aba pada saat memulai gerakan ketukan/hitungan yang sesuai dengan ritme  musik  sangatlah  diperlukan untuk memberikan memulai bergerak dengan tekanan-tekanan tertentu pada setiap hitungannya.
Hitungan/ketukan menjadi dasar utama  dalam  menentukan  unsur musik  lainnya,  dalam  membentuk dan  menyusun  pola-pola  ritme  dan tempo,  sehingga  menjadi  dinamika gerak yang diinginkan. Namun, pada dunia tari melakukan
ketukan/hitungan  tidak  sama  dengan hitungan birama musik, tetapi menghitung  dari  angka  satu  sampai dengan  angka  delapan  dengan  ritme yang sama.
Sejak  awal  kesalahan  dalam pembelajaran tari adalah tidak mengenalkan  ritme  gerak  terhadap musik, sehingga unsur ritme terabaikan. Kesalahan tersebut, tentunya  berlangsung  secara  turun temurun.  Memberikan  pola  instruksi ketukan/hitungan  diawal  sebelum melakukan  gerak  dapat  membantu tempo  dan  dinamika  gerak  pada anak-anak  yang  dilatih  tari,  baik  tari kreasi  maupun  bentuk  gerak  tari bertema lainnya. Ini, dilakukan untuk memberikan batasan-batasan pemahaman  dan  kesamaan  ketukan dalam  menghitung  gerakan  agar, susunan  gerak  yang  teah  disusun menjadi tepat atau dan sesuai dengan ritme  gerak  serta  susunan  musik yang  akan  dibuat  nantinya  ( match ). Selama  menggunakan  metode  ini, penulis  merasakan  tepat  bagi  pelatih untuk  memberikan  ketukan/hitungan yang tepat dalam memberikan ketukan dan tempo dalam melakukan gerakan.  Namun,  hal  tersebut  sering
tidak  disadari  dan  diabaikan  oleh para  pengajar,  baik  dosen  maupun guru  yang  mengajarkan  pada  peserta didiknya.
Penguasaan ritme dan irama ini sangat  penting  sebagai  materi  dasar pembelajaran  tari,  karena  ritme  dan irama  termasuk  ke  dalam  unsur  tari yang berpengaruh
bagi
kesinambungan  antara  gerak  tubuh, tehnik  gerak  dan  rasa.  Setiap  guru atau  mahasiswa  yang  berlatih  tari tidak dapat menentukan hitungan/ketukan  gerak  yang  sesuai dalam  gerakannya,  sehingga  banyak yang  memilih  dan  beranggapan bahwa  menari  dengan  musik  yang tidak  memiliki  ritme  yang  jelas  atau hilang  ( lose  tempo) itu  lebih  mudah.
Padahal,  setiap  melodi  atau  irama musik  memiliki  ketukannya  sesuai dengan  birama  yang  digunakan dalam  musik.  Keadaan  demikian, memberikan  hasil  yang  kurang  baik pada  proses  dan  hasilnya,  karena adanya ketidaksamaan persepsi tentang  rasa  irama  musik  serta  ritme gerak  yang  dilakukan  pada  saat berlatih  dan  bahkan  saat  bersamaan dengan musik.
Kenyataannya  hal  ini  kurang
diperhatikan dalam
proses pembelajaran  guru  seni  tari  dan penari  sebagai  kompetensi  yang harus dimiliki. Padahal untuk menempatkan diri sepenuhnya terhadap ritme diperlukan latihan dan pengenalan  musikalitas  yang  baik dalam  pembelajaran.  Bermula  dari kebiasaan  pembelajaran  tari  yang dilakukan  oleh  pengajar  terdahulu yang tidak menentukan tempo musik dalam  gerak  dengan  jelas  dan  tidak melatih  ketukan/hitungan  gerak  dan irama secara konsisten.
Penelitian ini dimaksudkan untuk penguasaan ritme gerak. Ritme dalam  elemen  tari  termasuk  pada ranah  waktu.  “Ritme  merupakan salah  satu  unsur  terpenting  dalam sebuah  komposisi”  (Firmansyah, 2009,  hlm.30).    Paling  mendasar sekali adalah cara menghitung/ketukan  gerak  pada  saat bergerak  atau  dalam  musik  adalah ritme. Ritme gerak adalah pola dasar hitungan/ketukan  dari  sebuah  gerak yang dilakukan melalui lisan,
sehingga menimbulkan suatu ekspresi  gerak.  Ekspresi  adalah penghayatan dari gerak yang
diungkapkan oleh tubuh yang berdasar pada ritme, sehingga menimbulkan  rasa  irama  atau  pola- pola  ritmik  tersendiri  dalam  gerak. Rasa irama adalah merasakan bentuk gerak  tubuh  melalui  penghayatan konsep  gerak,  ekspresi  dan  ritme gerak  agar  gerakan  menjadi  lebih hidup  dan  berisi,  karena  tidak mungkin ekspresi gerak akan muncul apabila rasa iramanya kurang dikuasai  dan  tidak  akan  mungkin gerak  sesuai  dengan  irama  musik apabila penguasaan ritmenya kurang.
Metode  pembelajaran  tentang penguasaan  ritme  dan  irama  musik terhadap  guru  seni  budaya  di  Jawa Barat,  diharapkan  memberikan  nilai tambah  akan  penguasaan  tehnik  dan rasa  dalam  gerak  serta  kemampuan menari, baik secara individu maupun berkelompok  melalui  pemahaman ritme  dan  irama  untuk  melakukan gerak  tari,  sehingga  menjadi  sebuah karya  seni  tari  tersendiri.  Selain  itu, diharapkan  dapat  membantu  dalam mengajarkan  tarian  kepada  peserta didik lainnya, pada saat memberikan awalan atau aba-aba ritme dan irama menggunakan hitungan/ketukan secara  lisan  yang  tepat  untuk
melakukan  gerak  tari  saat  dilakukan proses latihan.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini,  menggunakan metode penelitian dan pengembangan  atau  dalam  bahasa Inggrisnya (Research and Development (R&D)) . Hal ini, tentunya  sesuai  dengan  penelitian peneliti  yang  ingin  mendapatkan formula  atau  metode  baru  dalam pembelajaran  tari  dalam  memahami ritme gerak sebagai dasar
penguasaan gerak tari bagi guru seni budaya maupun mahasiswa pendidikan seni tari.

## Gambar 1
Desain Prodak Siklus Penerapan Konsep Metode Pembelajaran Penelitian (Desain. Nugraha, 2015)
Hasil Penelitian
a. Pertimbangan
Penerapan
Setiap  Siklus  bagi  mahasiswa dan Guru
Penerapan  ritme  gerak  untuk mahasiswa  adalah  penguasaan  yang didasari  dari  pengalaman  mendengar musik  sebagai  rangsangan  gerak, melatih pola hitungan/ketukan melalui  musik,  melodi/lirik  lagu yang  didengar,  mengenal  jumlah ketukan  dalam  sebuah  irama  musik, menganalisis ketukan/hitungan dengan  tepukan  dan  lisan  sebagai tesis dan arsis yang  berhugbungan dengan  kebutuhan  hitungan/ketukan gerak dan musik, melatih pola ritmik sebagai susunan gerak yang memiliki tekanan  (aksen)  gerak  tertentu, sehingga  tercipta  dinamika  gerak yang  harmonis  dengan  musik  dalam proses  berkreasi  tarinya.  Proses penerapan  pola  ritme  ini,  melatih kepekaan rasa musikal melalui audio yang  didengarnya,  cara  melakukan tepukan tangan dan hitungan.
Keduanya  adalah  dasar  dimana mahasiswa belajar mengenal suasana gerak, ekspresi gerak (wirasa)
sehingga  mampu  merasakan  gerak yang  timbul  melalui  respon  dalam
dirinya (wirahma), sebagi  media komunikasi gerak.

## PEMBAHASAN

## PENERAPAN RITME GERAK
Penelitian yang dilakukan, adalah  penguasaan  ritme  gerak  bagi guru  seni  budaya  khususnya  melalui ramuan-ramuan formula yang didapatkan  dari  pengalaman  secara empiris peneliti, analisis di lapangan, baik  pada  guru  itu  sendiri  maupun pada  obyek penelitian.
Petimbangan  penerapan  setiap siklus didasari dengan konsep- konsep  penelitian  yang  dilakukan oleh  peneliti  yang  berdasar  pada konsep literatur
peneliti.
Pembelajaran  memerlukan  persiapan untuk memenuhi keterampilan tertentu, menggunakan rangsang auditif  adalah  salah  satu  bentuk pencapaian  yang  dilakukan  oleh peneliti
untuk mengetahui
kemampuan/keterampilan yang
dimiliki  dan  oleh  para  guru  dan mahasiswa dalam memiliki
perbendaharaan gerak dan
pengenalan  musikal,  kegiatan  ini termasuk  ke  dalam  konsep Orff
dalam  konsep  pembelajaran  musik yang disebut sintesi .
Penguasaan  auditif  dilakukan peneliti dengan mengadaptasi konsep pembelajran euryhtmic dari Dalcroze untuk  mengarah  pada  kemampuan merespon (the quick reaction) musikal  yang  didengar  terhadap bentuk gerak. Penerapan ini, dilakukan untuk mengendalikan perasaan  melalui  gerakan  dalam suasana  musikal  tertentu.  Melatih rasa improvisasi gerak para guru dan mahasiswa  terhadap  musikal  yang didengarnya, serta melatih keterkaitan  gerak  yang  dengan  rasa gerak  dalam  dirinya  menjadi  bentuk ekspresi dan emosi gerak
Kemampuan  eksplorasi  yang dikuasai  oleh  guru  dan  mahasiswa pada  pola  gerak  sangat  penting dalam  berkarya  dan  menganalisis gerak  sesuai  dengan  imajinasi  dan konsep  yang  diinginakan.  Tentunya, elemen  waktu  atau  ritme  merupakan hal  terpenting  yang  harus  dimiliki sebagai  pembentuk  “rasa”.  Dari sinilah, peneliti mengadaptasi pendapat  dari Millar  dan  Whitcomb , bahwa  dasar  ritme  harus  dilatih sebagai  komponen  dasar  variasi
gerakan  melalui  kemampuan  ritmik yang  memiliki  tempo  untuk  sebuah karya tari oleh guru dan mahasiswa.
Penguasaan elemen-elemen dasar  tari  membantu  para  guru memahami  dan  menguasai  ritme gerak. Terlihat dalam penelitian yang dilakukan  oleh  peneliti  dalam  proses pengenalan birama dan pola ketukan/hitungan  dengan  lagu  anak- anak,  memberikan  pola  gerak  pada mahasiswa dan kemudian mengembangkannya (the
raplacement) , mengetahui daya ingat para  guru  dan  mahasiswa  terhadap ekplorasi  gerak  yang  dilakukan  dan mengembangkannya (integrasi) ,  dan terakhir  adalah  penguasaan  ritme gerak  itu  sendiri,  berupa  penguasaan pola ketukan/hitungan sebagai penentu tempo dan dinamika gerakan dalam suatu karya tari.
Peneliti tegaskan kembali bahwa  penguasaan  ritme  gerak  yang dimaksud dalam penelitian ini adalah pola ritmik atau pola ketukan/hitungan yang dapat membentuk  suatu  dinamika,  aksen- aksen dalam gerak. Penguasaan ritme gerak  ini,  tentunya  tidak  dapat dimiliki  oleh  seluruh  mahasiswa  dan
guru  sekalipun,  karena  hal  ini memerlukan proses latihan.
Memberikan aba-aba hitungan/ketukan sebagai tempo gerak saja selalu tidak sesuai dengan pola ketukan/hitungan yang dilakukan. Aneh memang, sepertinya tidak dilatih dalam proses pembelajaran  tari,  namun  memang itulah kenyataannya. Kebiasaan turun temurun yang selalu dilakukan dalam memberikan  aba-aba  gerak  selalu diabaikan, dianggap mudah, gampang  dan  tidak  terlalu  penting bagi  kebanyakan,  yang  terpenting adalah  kode  awal.  Padahal,  ritme gerak  sebagai  pola  dasar  sangat berperan  untuk  memberikan  aba-aba gerakan.  Peneliti  merasa  bahwa  aba- aba  adalah  pola  ketukan/hitungan sebagai  penentu  pola  ritme  gerak  itu sendiri,  karena  ritme  adalah  nyawa bagi  suatu  gerakan  yang  akan dilakukan yang membentuk dinamika  dalam  sebuah  karya  tari, baik  pada  proses  karya  diri  sendiri maupun  orang  lain,  secara  individu atau  kelompok.  Dari  sinilah,  peneliti ingin  memberikan  pemahaman  akan pentingnya  ritme  gerak  bagi  sebuah proses kreasi tari.
1. Kelemahan Guru dan Mahasiswa terhadap Pola
Ritmik untuk membentuk Rasa

## Musikal
Mendengarkan  melodi  dalam sebuah  alunan  musik  atau  lagu menurut  peneliti  tidak  salah,  tetapi harus  dibarengi  dengan  kemampuan analisis  dasar  tentang  elemen  musik dan  tari  sebagai  pijakan  dasarnya yaitu ritmik sebagai pola ketukan/hitungan untuk gerak, karena setiap melodi memiliki ketukan dan setiap ketukan memiliki interval  atau  jarak  antara  melodi yang  satu  dan  berikutnya,  sehingga guru harus tahu jumlah ketukan/hitungan  yang  digunakan dalam  melodi  tersebut  dan  jumlah ketukan/hitungan yang tidak
memiliki melodi.
Rasa musikalitas dapat terbangun  apabila  guru  tersebuat memaknai  dan  mampu  menganalisis semua elemen musik yang ada dalam alunan  musik  tersebut.  Guru  tidak hanya  mendengar  musik  saja  dan suasananya,  tetapi  bagimana  guru mengetahui  dan  memahami  elemen musik sebagai pendukung tari, yakni: a)  cara  menghitung/ketukan  musik,
b)  jumlah  ketukan  yang  ada  dalam musik, c) berapa jarak antara melodi satu  ke  melodi  yang  lainnya  atau berapa  jarak  melodi  pola  ritmik instrumen lain, d) berapa
ketukan/hitungan  jeda  antara  musik satu  ke  musik  yang  lain  (apabila dilakukan mixing ), sehingga
memungkinkan  untuk  mengisi  jeda tersebut dengan gerak, e)
hitungan/ketukan  keberapa  tekanan (aksen)  dalam  musik  atau  tari tersebut,  dan  f)  bagaimana  tempo musik.
2. Kelemahan  Penguasaan  Pola
Ritmik, Hitungan/Ketukan, Tempo  dan  Tekanan  (Aksen)
pada Guru dan Mahasiswa
Penguasaan  pola  ritme  gerak bagi  mereka  tampak  tidak  terlalu penting karena hanya bertepuk tangan dan
mendengarkan
ketukan/hitungan saja. Tanpa mereka sadari  bahwa  tepukan  tangan  adalah
sebagai  pola  ritme  yang  mereka lakukan  terus  secara  berulang,  yang di  dalamnya  memilki  a).  birama (bar) , b). jumlah ketukan (beat), dan c).  tempo  sebagai  penentu  cepat, lambat  atau  sedang  gerakan  itu dilakukan.  Pada  ucapan  hitungan secara  lisan,  dimaksudkan  untuk melatih  pola  ritmik  dan  menentukan tekanan (aksen) gerak.  Itulah,  cara peneliti menerapkan penguasaan ritme  gerak  tersebut  sebagai  dasar penguasaan  dan  pemaknaan  rasa dalam  gerak  yang  kemudian  dapat dirasakan  menjadi  kekuatan  dalam musikalitas. Kepekaan analisis musik terhadap  gerak  maupun  kepekaan analisis gerak terhadap musik terlihat pada  hasil  yang  dilakukan  dalam penelitian  ini  yaitu  guru  mampu menentukan  tempo  sebagai  instruksi gerak  dan  penguasaan  pola  ritmik melalui tepukan tangan dan lisan.
Seperti  pada  pola  dasar  lirik lagu, sebagai berikut.
Judul : Naik Delman Birama 4/4
Penulis notasi : Langen Paran Dumadi, S.Pd .
Pola ketukan
n        1     n     2    n      3    n     4     n      5     n     6    n     7      8
Pola ketukan arsis x           x               x           x            x             x            x tesis x             x           x            x              x           x            x     x Cara menghitung      a. and     one   and   two and three and four  and  five  and   six  and sevent eigith b. Sa       tu     du    a     ti      ga   em   pat    li      ma    e    nam  tu    juh   delapan c. x        tu     x      a     x      ga    x    pat     x     ma     x    nam  x    juh     pan Tekanan (aksen) X                  X                                          X pola gerakan disesuaikan dengan kemampuan kreasi gerak masing-masing guru Gambar 2 - Notasi 1. Pola hitung/ketukan ritmik musik modern
(kreasi Nugraha, 2015)
Pada pola ini adalah menentukan ketukan dan cara menghitung, baik
dengan menggunakan  bahasa  Indonesia  atau bahasa  Inggris.  Disini  memang bermasalah  pada  kebisaan  cara menghitung  dengan  lisan.  Namun,
secara signifikan bahwa menggunakan bahasa Inggris mampu memepertahankan
konsistensi hitungan  dan  ketukan  gerak  sebagai ritme  metronom yang lebih jelas, di banding  dengan  bahasa  Indonesia, tetapi  keduanya  memiliki  kesamaan pola hitungan, tetapi peneliti kembalikan  lagi  pada  cara  guru  dan
mahasiswa menggunakan yang mana, itu adalah pilihan.
3. Terbentuknya Rasa Musikal
Rasa  musikal  akan  terbentuk melalui  penguasaan  pola  ritmik, ketukan  (pulsa),  tempo  dan  tekanan (aksen)  sebagai  dasar  elemen  musik untuk membentuk Ritme Gerak pada elemen  waktu  dalam  tari.  Sebagus apapun melakukan gerak tari ( wiraga ), tetapi tidak mengenal ritme ( wirasa )  sama  saja  buta  irama ( wirahma )  dan  bagaimana  akan mengajarkan
tari
apabila perbendaharaan  gerak  dan  ritme gerak  tidak  dikuasai.  Ini  memang, suatu dilema yang terjadi di
lapangan,  bisa  membuat  karya  tari saja  bagus,  tetapi  penerapan  tari untuk  diri  sendiri  dan  secara  kolosal mungkin  kurang  dipahami,  seperti bagaimana  akan  tahu  ritme  gerak ( wirasa ) kalau kemampuan musikalnya  ( wirahma )  tidak  pernah tersentuh  oleh  pengalaman  dan bagaimana akan melatih rasa musikal kalau  tidak  memperkenalkan  dan tidak  pernah  diperkenalkan  berbagai genre musik.
Ada  beberapa  tahapan  yang menurut peneliti dapat meningkatkan pemahaman  dan  penguasaan  ritme gerak  dan  rasa  musikal,  diantaranya: a.)  Pengenalan  pada  elemen-elemen dasar  tari  dan  elemen  musik,b.) Menekankan  elemen  waktu  sebagai dasar  pembelajaran  tari  sebagai pengolah wirasa dan wirahma ,  c.) Pengenalan dan penguasaan berbagai bentuk  gerak  tari  dan  jenis  tari,  d.) Pengenalan  dan  pelatihan  melalui
stimulus auiditif dengan
menggunakan  berbagai  genre  musik, e.)  Melatih  ketukan/hitungan  berupa pola  ritmik  melalui  tepukan  tangan dan  lisan  secara  individu  dan kelompok,  f.)  Melakukan  eksplorasi gerak  dan  menyusun  melalui  pola
ritmik  dan  ketukan/  hitungan,  g.) Melatih  jumlah  ketukan/hitungan dalam  setiap  bentuk  koreografi  yang di  buat,  baik  sebelum  ada  musik maupun  setelah  ada  musik,  h.) Melatih ritme gerak melalui berbagai obyek atau stimulus (raba, kinestetik, audio,  visual  atau imajinasii,  i.)  aba- aba/intruksi memiliki peranan penting  sebagai  penentu  ritme.  Hal ini, sesuai dengan konsep
Nicholas/Louis dalam proses kreatifnya, penari haruslah memahami bagian-bagian dari hitungan/ketukan musik untuk memudahkan  iringan  tari  tersebut dalam penggarapannya, karena dalam tari memiliki konsep waktu.
4. Pengaruh  Penerapan  Ritme Gerak dan Rasa Musikal
terhadap pandangan Para Guru sebagai Responden
Ritme adalah pola dasar, sebagai pola metronome, tetapi ritme merupakan  hal  yang  bisa  dirasakan dan  dianalisis.  Ritme  behubungan dengan ketukan/hitungan yang menentukan  tempo  gerak,  pola-pola gerak  atau  pola-pola  hitungan.  Bagi mereka, lebih baik menguasai
ketukan  atau  hitungan  untuk  sebuah eksplorasi  gerak,  yang  berfungsi sebagai  patokan  menyusun  suatu gerakan  dan  menyatukan  gerak dengan musik.  Ketukan  yang kurang tepat,  maka  gerak  tidak  akan  sesuai dengan  ketukan  musik.  Dengan demikian, susunannya adalah ketukan,  hitungan,  tempo,  ritmik, aksen  gerak  dan  iringan  musik. Pengertian ritme bagi masing-masing guru  adalah  sebagai  berikut;  1.) Ritme  gerak  merupakan  bagian  dari pola  yang  dapat  dilakukan  terus berulang, dirasakan dan dikembangkan melalui
proses ketukan/hitungan  karena  diperlukan untuk  mempermudah  menentukan tempo pada saat pembelajaran tari di Sekolah,  2.)  Ritmik  sebagai  penanda bermulanya  atau  isntruksi/aba-aba untuk  satu  gerak  ke  gerak  yang  lain, sehingga  menjadi  acuan  titik  awal hingga  titik  akhir,  3.)  Pola  untuk membantu  kalimat-kalimat  gerak, dengan  dibantu  oleh  ketukan,  tempo dan  dinamika  sehingga  menjadi susunan gerak yang bervariasi antara bertekanan  dan  tidak  bertekanan,  4.) Ritme gerak merupakan sesuatu yang penting  dari  sebuah  proses  berkreasi
untuk  membentuk  rasa  musikal,  5.) Melatih  kepekaan  jumlah  ketukan pada setiap melodi musik dan birama pada sebuah notasi musik.
Selain  hal  di  atas,  beberapa guru mengemukakan masukan setelah diadakannnya perlakuan penelitian,  diantaranya;  1.)  Melaui stimulus  auditif  yang  diberikan dengan  musik  masih  terasa  kurang paham  mengenai  ritme,  alangkah baiknya  pada  calon  pendidik  lebih ditingkatkan masalah sensivitas tentang  ritme  supaya  membantu dalam  bentuk  garapan  kreativitas. Belajar  dan  mengenal  notasi  musik dan  harus  tahu  cara  membaca  dan menghitungnya sebagai dasar peningkatan  rasa  musikal,  tidak sekedar  mendengar  secara  audio, tetapi  harus  diajarkan  dan  dilatihkan sehingga  ada  kesatuan  antara  musik dan  gerak  tari.  Saat  kuliah  tidak  ada hubungannya  antara  musik  dan  tari tentang  ketukan  dan  tempo,  tetapi pada  saat  ini,  kebutuhannya  berbeda yakni  penguasaan  ketukan  sangat penting dan perlu penjelasan pembelajaran  yang  khusus.  Praktek tari  yang live antara  musik  dan  tari harus dilakukan dalam
prosespembelajaran  yang  berfungsi untuk  mengetahui  dimana  keseuaian gerak  dan  ketukan  gerak  dan  musik. 2.)  Diarahkan  melalui  musik,  materi
Teori Dasar Musik sangat
dibutuhkan di luar perkuliahan, mata kuliah khusus antara ritme gerak dan musik  dan  dibedah  serta  di  analisis dalam  pembelajarannya  selain  audio yang sudah ada tetapi praktek secara live sangat  diperlukan,  membantu para  lulusan  ketika  dilapangan  bisa mengaplikasian  tentang  ritme  gerak dalam  kreasinya.  3.)  Pada  saat komposisi  tari,  harus  di  ajarkan ritme, melalui konsep dasar metronom  sebagai  dasar  penguasaan pola  ritmik,  jadi  di  komposisi  bukan hanya dengan stimulus, tetapi mengunakan  tempo  dan  ketukan dengan  birama  4/4  dan  3/4  harus dilakukan,  sehingga  mereka  tidak hatam  dengan  pola  gerak  yang ritmis,  atau  pun  membuat  gerak dengan  melodi  gerak,  karena  biasa bungkus.

## 5. Peranan  Ritme  Gerak  dan Rasa Musikal dalam Tari
Ritme gerak sebagai pola dasar yang  berulang  dengan  menggunakan
metronom  sebagai  ritme  motorik adalah  untuk  melatih  kepekaan ketukan  dan  beat  dalam  suatu ketukan  musik.  Ritme  dalam  suatu susunan  atau  tampilan  kreasi  tari akan  tampak  pada  proses  gerak  itu dilakukan pada saat berekplorasi dan menyusun sebuah koreografi. Keterbiasaan  dalam  suatu  produksi kreatif,  akan  membuka  pengetahuan dan penguasaan gerak, bagi tubuhnya maupun  cara  dia  melatihkan  gerak terhadap  orang  lain  atau  peserta didik.  Ritme  pada  musik  adalah suatu kesatuan komposisi yang dapat didengar  dan  dianalisi  melalui  bunyi dan  nada  atau  ritmik  dan  melodi. Setiap musik memiliki ritme. Menganalisis musik, sangat diperlukan  untuk  seorang  guru, penari dan mahasiwa tari, karena tari berhubungan langsung dengan musik dan memerlukan musik.
Ritme tentunya akan
berhubungan  dengan  rasa,  rasa  pula berkaitan dengan irama atau musikal dari  sebuah  koreografi  yang  disusun harus memiliki insting untuk merasakan  sesuatu  dalam  bentuk gerak yang dihasilkan melalui tubuhnya, diterapkan dan
dikembangkan  serta  digabungkan
dengan musik melalui proses
musikalitas gerak. Tentunya
berhubungan  dengan  pola  ritme motorik.  Pola  pembelajaran  yang melatih  ketukan  dasar  sebagai  dasar penguatan  sebuah  ketukan  atau hitungan dari sebuah susunan koreografi.
Kekuatan ketukan dan hitungan adalah  pada  penguasaan  pola  ritmik. Pola  ritmik  harus  dikuasai,  karena
berhubungan  dengan  tempo  dan tekanan.  Selain  itu,  berhubungan dengan tata cara menuliskan susunan gerak  dalam  notasi  gerak  tari. Berikut  adalah  hasil  gerak  yang dilakukan  salah  satu  responden,  dari mulai  gerak  awal  dengan  hitungan dasar sampai pengembangan hitungan  sebagai  penguasaan  ritmik, tempo  dan  tekanan  gerak  sebagai dasar  penguasaan  ritme  gerak  dan rasa musikal;
Gambar 3 . Pola Ritmik ketukan/hitungan gerak dasar (gerakan awal)  yang dilakukan oleh responden (Nugraha, 2015)
Pada  notasi  tari  di  atas,
menjelaskan bahwa penguasaan ritme  gerak  sudah  dikuasai  oleh kedua  responden,  baik  guru  dan mahasiswa. Pengembangan Pola ritmik,  akan  berpengaruh  terhadap dinamika  dan  tekanan  gerak  serta
tempo dalam gerak, sehingga mereka mampu  menentukan  ketukan  birama dan beat geraknya sendiri.
6. Konsep  Pembelajaran  Ritme
Gerak dan Rasa Musikal
Setelah melalui berbagai penelitian dan hasil responden, maka peneliti ingin memberikan kontribusi sebuah  metode  pembelajaran  tari dengan  lebih  mengasah  kemampuan elemen  waktu  dalam  tari  dengan memberikan  pengetahuan  elemen dasar  musik  yang  berhubungan  dan mendukung dengan kebutuhan
pembelajaran  tari,  khususnya  pada dunia pendidikan tari secara akademik.
Konsep  Proses  pembelajaran elemen  waktu  dalam  tari  selalu akan berhubungan  dengan  lelemn  dasar musik  yakni  ketukan,  hitungan, ritmik,  melodi  dan  tempo  yang bertujuan untuk meningkatkan
penguasaan ritme gerak yang dimiliki dan mengasah kepekaan rasa
musikal  terhadap  gerak.  secara  tidak langsung,  meningkatkan  kepekaan wiraga,  wirasa dan wirahma dari masing-masing individu, baik mahasiswa,  guru  untuk  menciptakan suatu  karya  tari  dan  berhubungan dengan  musik.  Pembelajaran  ini, tidak  hanya  memberikan  wacana tentang kebutuhan dan keterkaitannya  saja,  tetapi  dalam prosesnya pembelajaran ini memerlukan  pengaplikasian  yang relevan melalui pembelajaran praktek,  agar  rasa  musikal  tumbuh berkembang  dan  dimiliki  dalam tubuh, sehingga membantu dalam ide kreatif  karya  yang  ingin  dicapai melalui suatu koreografi.
Berikut adalah konsep pembelajaran:
Pembelajaran Ritme Gerak Tari
dan Rasa Musikal Penguasaan Elemen Tari Penguasaan Elemen Dasar Musik Pembelajaran koreografi dengan metrome sebagai alat penentu ketukan dan tempo Pembelajaran penguasaan kepekaan auditif terhadap instrumen musik Pembelajaran lagsung antara komposisi tari atau koreografi dengan musik Penguasaan gerak dasar tari
Penguasaan ruang dan tenaga gerak pada tubuh Penguasaan waktu (tempo, tekanan, ketukan dan hitungan) Pembelajaran pola ritmik melalui partitur  lagu (lirik), (tepukan tangan) untuk tari Pembelajaran ketukan (pulsa) melalui musik dan intrumen musik yang didengar Penguasaan tempo dan ketukan untuk ritme dasar motorik Pembelajaran dinamika untuk melatih aksen gerak melalui hitungan dan ketukan Pembelajaran analisis ketukan dengan metronome, tepukan tangan dan lisan bersamaan gerak sehingga dapat dirasakan ( wirasa ) Menganalisis bunyi instumen musik dan respon gerak Melatih ritme gerak dengan irama musik yang ada pada konsep gerak tubuh Menentukan tempo, iringan musik, ketukan/hitun gan musik ( wirahma ) Penguasaan elemen waktu dalam porses karya kreatif tari Melatih intruksi gerak melalui tepukan dan lisan Penguasaan beat dan hubungan jumlah ketukan musik dan jumlah ketukan dan hitungan gerak Pembelajaran instrumen ritmik dan melodi sebagai dasar kepekaan dengar dengan gerak Rasa musikal dan ritme gerak berperan pada setiap
pembelajaran tari lainnya
Keterangan :
=   garis keterkaitan antara seluruh materi untuk membentuk rasa musikal dan penguasaan ritme gerak dalam proses pembelajaran
=   penguasaan elemen tari dalam merasakan ketukan dalam konsep tubuh =   hubungan langsung elemen tari dengan koordinasi elemen musik dalam proses koreografi karya tari
=   penguasaan elemen tari dengan kemampuan komposisi tari dan musik secara langsung =   hubungan elemen tari dengan ketukan, partitur ritmik dan lirik
Gambar 4. Konsep Pembelajaran Tari terhadap Penguasaan Ritme Gerak dan Rasa Musikal (Desain. Nugraha, 2015)

## KESIMPULAN
Berdasarkan hasil analisis proses  penerapan  perlakuan  siklus terhadap pengenalan dan pemahaman ritme  gerak  menggunakan  rangsang audio  musik,  yang  dimaksudkan untuk  penguasaan  pola  ritmik  musik yang  berpengaruh  pada  ketukan gerak, serta penguasaan dan pemahaman  birama,  lagu,  jarak antara jumlah ketukan/hitungan gerak  tari  dan  musik.    Dalam prosesnya, mahasiswa senang begerak  dengan  tidak  menggunakan tempo  yang  tidak  sesuai  dengan jumlah  atau  ketukan/hitungan  gerak dan  musik,  begitu  juga  dengan  guru. Keduanya, tampak kurang
memahami beat untuk  gerak  dan musik yang didengar, kurang menguasai pola ritmik dalam memberikan  intruksi/aba-aba  gerak,
kurang mengetahui jatuhan ketukan/hitungan (tesis ( down beat )/arsis  ( up  beat ))  dan  tempo gerak dalam irama musik.
Hasil  yang  didapat  dalam penelitian  ini,  mahasiswa  mulai mengenal  dan  memahami  dan  guru menjadi  lebih  paham  dan  menguasai pola  ritmik  dalam  ketukan/hitungan sebagai  intrusksi  gerak,  perbedaan antara  tempo,  dinamika  dan  ritme sebagai dasar eksplorasi gerak dalam berkreasi.  Selain  itu,  bagi  guru  dan mahasiswa berdampak pada kemampuan  analisis  gerak  dengan musik, yaitu melatih jumlah ketukan/hitungan  musik/lagu,  dan melatih  pemaknaan  gerak,  serta mereka  dapat  mengolah  gerak  dan musik melalui celah antara jarak dan jumlah  ketukan  dengan  mengolah tempo dan dinamika
ketukan/hitungan  gerak  dan  musik
sehingga  menjadi  kesatuan  yang yang harmonis.

## DAFTAR PUSTAKA
Alwasillah,  A.C.,  (2012). Pokonya Kualitatif , Bandung, Dunia Pustaka Raya. Arikunto, Suharsimi. (2002). Prosedur Penelitian Suatu Pendekatan  Praktek, Jakarta, Rineka Cipta.
Banoe,  Pono,  2003, Kamus  Musik , Yogyakarta: Kansius. Dibia,  I.  W.,  Widaryanto,  Fx.,
Suanda, E. (2002), Tari Komunal ,  Jakarta,  Lembaga Pendidikan Seni Nusantara. Djohan,  (2003). Psikologi  Musik , Yogyakarta: Buku Baik. Firmansyah,  Agus  (2009). Teori Dasar  Musik  I ,  Bandung: Bintang Warli Artika . Firmansyah,  A.  &  Sukur,  S.,  (2012), Teori Dasar Musik 1 , Bandung: Bintang Warli Artika. Joseph,  Wagiman.  (2005). Teori musik 1. Semarang: Universitas Negeri Semarang.
Kholid, Dody, M. (2011). Komposisi musik  1. Bandung:  Bintang WarliArtika.
Muriyanto,  S.,  (1983). Seni  Menata Tari ,  Jakarta:  Dewan  Kesenian Jakarta.
Masunah,  Juju.  (2003). Apresiasi
Seni dan Budaya Dalam Pendidikan ,  Bandung:  Jurusan Pendidikan Sendratasik UPI.
Masunah, J, dan Narawati, T (2003),
(2012). Apresiasi  Seni  dan Budaya  Dalam  Pendidikan ,
Bandung: P4ST UPI. Milyartini,  R.,  Narawati,  T.,  dan Taryo,  E.  (2012). Strategi Pembelajaran  Kesenian  dan
Keterampilan , Bandung. Murgiyanto,  Sal.  (1983). Koreografi Pengetahuan  Dasar  Komposisi Tari ,  Depdikbud:  Direktorat
Jendral  Pendidikan  Dasar  dan
Menengah. Nikolais  &  Louis.  (2005). The Nikolais/ Louis Dance Technique  (A  Philosophy  and Method  of  Modern  dance) , New  York:  Routledge  Tylor &Francis Group. Sedyawati, dkk. (1986). Pengetahuan Elemen-elemen tari dan  Beberapa  Masalah tari , Jakarta, Direktorat Kesenian Proyek Pengembangan Kesenian Jakarta Departemen Pendidikan dan Kebudayaan. Soedarsono,  R.M.  (2002). Seni Pertunjukkan  Indonesia  di  Era Globalisasi, Yogyakarta: Gadjah Mada University Press. Sugiyono. (2014). Metode Penelitian
Kuantitatif, Kualitatif dan
R&D , Bandung, Alfabeta.
Sukmadinata, S. Nana. (2007). Metode  Penelitian  Pendidikan, Bandung, Remaja Rosdakarya.
Susilo,  J.F.  (2005). Aksara  Nada , Bandung,  Duta  Obor  alam Semesta.