## Grenek: Jurnal Seni Musik
Volume 13, Issue 1, Pages 70 – 78 June 2024 e-ISSN: 2579-8200 p-ISSN: 2301-5349 https://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/grenek/issue/view/3107

## Nostradamus: Konser Hasil Pembelajaran dalam Konteks Apresiasi, Ekspresi, Kreasi, dan Evaluasi Musikal

## Sagaf Faozata Adzkia
Prodi Pendidikan Musik, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Yogyakarta, Indonesia
* email: adzkia_sagaf@isi.ac.id
Kata Kunci: Konser Hasil Pembelajaran, Apresisi musik, Ekspresi Musik, Kreasi Musik, Evaluasi Musik
Keywords : Learning Outcomes Concert, Music appreciation, Musical Expression, Music Creation, Music Evaluation
Received : April 2024
Accepted : May 2024
Published : June 2024

## Abstrak
Konser Nostradamus merupakan  tajuk  Konser  Hasil  Pembelajaran  Studi Ansambel,  pada    Prodi  Musik  Fakutas  Seni  Pertunjukan  Institut  Seni Indonesia Yogyakarta. Nostradamus diambil sebuah akronim dari kata neo , strada ,  dan music ,  berarti  sebuah  makna  “kreativitas  baru  melalui  jalan musik”. Konser ini adalah konser tahunan hasil pembelajaran ko -kurikuler praktikum perkuliahan studi ansambel, sebagai wadah dan motivasi bagi mahasiswa  dalam  memperluas  wawasan  dalam  mengelola  suatu pertunjukan  musik.  Artikel  ini  adalah  hasil  penelitian  kualitatif  dengan pendekatan konsep apresiasi, ekspresi, kreasi, dan evaluasi dalam konteks musik.  Tahapan  yang  dilalui  dalam  penelitian  ini  diantaranya  melalui proses  studi  pustaka,  observasi,  wawancara,  dan  analisis.  Hasil  dari penelitian  ini  diantaranya  konser  hasil  pembelajaran Nostradamus dapat menjadi ruang apresiasi bagi audiens dalam mengamati, mendengarkan, dan  meresapi  nuansa  artistik,  sementara  apresiasi  bagi  mahasiswa penampil  adalah  untuk  mengembangkan  citra  seni.  Konteks  ekspresi didapat  mahasiswa  penampil  dalam  mentransmisikan  emosi,  ide,  dan cerita melalui keterampilan musik mereka. Dalam konteks kreasi, konser tersebut menjadi platform penyajian repertoar melalui sentuhan personal, memanfaatkan dinamika, fraseologi, atau penekanan musikal yang tidak tercantum dalam partitur repertoar. Dalam konteks dievaluasi, konser hasil pembelajaran Nostradamus secara holistik dapat dilihat melalui gambaran lengkap  tentang  perkembangan  mahasiswa  dalam  aspek  teknis,  teoretis, artistik, dan kolaboratif.

## Abstract
The Nostradamus Concert is the title of the Concert for Ensemble Study Learning Results,  at  the  Music  Study  Program,  Faculty  of  Performing  Arts,  Indonesian Institute of the Arts, Yogyakarta. Nostradamus took an acronym from the words neo, strada, and music, meaning "new creativity through music". This concert is an  annual  concert  resulting  from  co-curricular  learning  from  ensemble  study practicum  lectures,  as  a  forum  and  motivation  for  students  to  broaden  their horizons in managing a musical performance. This article is the result of qualitative research with an approach to the concepts of appreciation, expression, creation and evaluation in the context of music. The stages taken in this research include the process of literature study, observation, interviews and analysis. The results of this research include that concerts resulting from Nostradamus' learning can be a space for  appreciation  for  audiences  in  observing,  listening  and  absorbing  artistic nuances, while appreciation for student performers is to develop an artistic image. The  context  of  expression  is  obtained  by  student  performers  in  transmitting emotions, ideas and stories through their musical skills. In the context of creation, the concert  becomes  a  platform  for presenting  the repertoire through  a  personal touch, utilizing dynamics, phraseology or musical emphasis that is not listed in the repertoire score.  In  the context  of  being  evaluated,  the concert  of  Nostradamus' holistic  learning  outcomes  can  be  seen  through  a  complete  picture  of  student development in technical, theoretical, artistic and collaborative aspects.
© 2024 Adzkia. Published by Faculty of Languages and Arts - Universitas Negeri Medan . This is Open Access article under the CC-BY-SA License (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/ ). DOI: https://doi.org/10.24114/grenek.v12i1.39987

## PENDAHULUAN
Konser  musik  merupakan  bentuk  hiburan  yang  kompleks,  dalam  prspektif  tertentu dapat menjadi  sarana  pembelajaran  yang  efektif.  Melalui  pengalaman  konser,  penonton  dapat  mengembangkan pemahaman yang lebih mendalam tentang musik dan seni pertunjukan secara umum. Konser memberikan kesempatan  kepada  apresiator  untuk  mendengarkan  secara  langsung  eksekusi  musik  oleh  para  penyaji. Konser menyuguhkan pendengaran dengan kualitas yang autentik melalui berbagai idiom yang melingkupi, dan memberikan wawasan musikal dalam pertunjukan secara umum. Terlebih seseorang dapat menangkap emosi dalam sebuah lagu melalui idiom-idiom yang diciptakan (Ludden, 2015). Konsekuensi dari keleluesaan pemikiran  mengenai  konser,  sejalan  dengan  perkembangannya  yang  terus  meningkat  signifikan  dengan sebuah tuntutan pengalaman musikal dan visual yang berharga bagi apresiator (Hidayatullah, 2021).
Konser dapat memperluas cakrawala budaya dan musikal penonton. dengan pertunjukan gaya musik yang beragam. Pada hakikatnya konser tidak hanya menciptakan pengalaman estetis, tetapi juga berpotensi menjadi platform inspiratif yang mendorong apresiator untuk menjelajahi lebih jauh dunia musik dan seni secara mendalam. Melalui aktivitas tersebut, hubungan antara konser dan pembelajaran saling melengkapi, yang  menciptakan  ruang  pengembangan  pemikiran  seni  secara  holistik. (Pitts,  2017) ,    berpendapat pertunjukan musik terkadang dilakukan sebagai proses pembelajaran dan pengembangan diri dalam aktivitas kesenangan pribadi dan keterlibatan sosial.
“Nostradamus” merupakan  tajuk  Konser  Hasil  Pembelajaran  Studi  Ansambel,  pada    Prodi  Musik Fakutas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Nostradamus diambil sebuah akronim dari kata neo , strada ,  dan music .  Tim  kreatif  kepanitiaan  konser nostradamus mengungkapkan  bahwa  dari  akronim tersebut dapat berarti sebuah makna “kreativitas baru melalui jalan musik”. Kreativitas menjadi salah satu wacana yang diunggulkan dalam konser tersebut sejalan dengan studi tentang kreativitas dalam musik secara khusus yang melibatkan kombinasi kognitif (Threadgold, Marsh, McLatchie, & Ball, 2019) , yang kompleks dan variabel afektif, yang sering kali dilaksanakan pada tingkat tertinggi pemikiran dan perasaan manusia (Webster, Niknafs, Monk, Koutsoupidou, Hickey, Gruenhagen, Whitcomb, Chye, Loong, Hwee, & Soon, 2013) . Konser ini dilaksanakan di Auditorium Jurusan Musik FSP ISI Yogyakarta pada hari Jumat 17 November 2023 lalu, pukul 19.00 WIB.
Konser Nostradamus merupakan  Hasil  Pembelajaran  tahunan  yang  diselenggarakan  sebagai pelaporan  pelaksanaan  pendidikan  di  Prodi  Musik  FSP  ISI  Yogyakarta.  Konser  ini  menjadi  puncak pembelajaran ko-kurikuler praktikum perkuliahan studi ansambel. Harapan yang disampaikan oleh ketua panitia, adalah konser Nostradamus dapat memberikan pengalaman bagi segenap mahasiswa dalam rangka mengaktualisasikan  keterampilan  bermusik  di  lingkup  sosial  masyarakat,  pada pemaknaan  yag  lebih  luas pertunjukan musik dipandang sebagai bagian dari kehidupan masyarakat sehari-hari (De Fretes & Listiowati, 2021), terlebih menjadi motivasi yang memperluas wawasan mahasiswa dalam mengelola suatu pertunjukan musik.
Konser musik dapat ditinjau menjadi sebuah kegiatan implementatif dalam paradigma pendidikan. Erat  kaitan  seni  dengan  aspek  pendidikan,  di  mana  Seni  itu  menyangkut  penghayatan  dan  pemahaman (Sumardjo, 2000) , penghayatan didapatkan melalui pengalaman estetis, sedangkan pemahaman didapatkan melalui  ilmu  pengetahuan (Sambira,  &  Kristanto,  2020) . Begitupun  dalam  terselenggaranya  konser Nostradamus , Peneliti memandang adanya implikasi penting yang dapat dianalisa melalui aspek-aspek yang berkaitan di dalamnya.  konteks presiasi, ekspresi, kreasi, dan evaluasi musikal menjadi pertimbangan telaah sebagai gagasan yang memperkaya ekosisitem pemikiran pendidikan musik.

## METODE PENELITIAN
Artikel ini adalah hasil penelitian kualitatif dengan pendekatan konsep apresiasi, ekspresi, kreasi, dan evaluasi dalam konteks musik. Observasi yang dilakukan dengan mengamati secara langsung Konser Hasil Pembelajaran “ Nosradamus” yang dilaksanakan di Auditorium Jurusan Musik FSP ISI Yogyakarta pada hari Jumat  17  November  2023,  pukul  19.00  WIB.  Wawancara  yang  dilakukan  dalam  penelitian  ini  merupakan wawancara  terbuka  yang  ditujukan  kepada  informan  diantaranya:  panitia  konser;  performer;  penonton/ apresiator konser. Studi pustaka dilakukan dengan pengayaan pemahaman literatur yang berkaitan dengan material dan formal terkait. Teknik Analisis Data pada penelitian ini melalui beberapa tahapan diantaranya: Reduksi  data,  yang  bertujuan  untuk  mempertegas  data-data  yang  diperoleh;  penyajian  data,  dengan menyajikan  data  secara  lengkap;  verifikasi  data,  di  mana  data  diinterpretasikan  pada  pembahasan  secara sistematis (Rohidi, 2011) .

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Konser Hasil Pembelajaran “Nostradamus”
Konser Hasil Pembelajaran Nostradamus diselenggarakan oleh Prodi Musik Fakutas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Konser ini dilaksanakan di Auditorium Jurusan Musik FSP ISI Yogyakarta pada  hari  Jumat  17  November  2023  lalu.  Berasal  dari The  Indigenous  Tradition  of  Descant  and  Music ,  tema Nostradamus disematkan lagi pada konser tersebut. Nostradamus diambil sebuah akronim dari kata neo , strada , dan music , yang dapat diartikan sebuah makna “kreativitas baru melalui jalan musik”. Konser Nostradamus diselenggarakan  sebagai  pelaporan  hasil  pendidikan  mata  kuliah  ansambel  yang  menjadi  puncak pembelajaran ko-kurikuler praktikum (Nugroho, 2023). Repertoar  yang  ditampilkan  dalam  Konser Nostradamus meliputi  Ansambel  Piano  dengan  dosen pengampu Dra. Rianti Mardalena Pasaribu, M.A. meliputi  5 karya diantaranya: Für Elise dan Marcia alla Turca “Op.113” karya Beethoven; Por Una Cabeza karya Gardel; Can -Can karya Offenbach; dan Piano Trio in G major K.564 mov 3 “Allegretto” karya Mozart. Ansambel Vokal dengan dosen pengampu Linda Sitinjak, S.Sn.,M.Sn. membawakan komposisi dengan judul: If Music be The Food of Love karya Purcell; Exultate Deo karya Scarlatti; Locus Iste karya Bruckner; dan For The Beauty of The Earth karya Rutter. Ansambel Gesek menampilkan  komposisi  dari  dosen  pengampu  mereka  yakni  Drs.  Pipin  Garibaldi.  DM,  M.Hum.  yaitu Konserto Grosso untuk Orkes Gesek. Ensambel Gitar arahan Kustap, S.Sn., M.Sn. dan Adityo Legowo, S.Sn., M.Sn. membawakan  karya Indonesia Pusaka karya Ismail Marzuki Arr. Kustap & Isydora, Hit This  karya Pieter Van der Staak Arr. Kustap, dan Tanggo for Four karya Warde. Ansambel Perkusi arahan Bakhrudin Latif,  S.Sn.,  M.Sn.,  memainkan  komposisi  Billy  Jean  karya  Bansberg  dan  Conversations  karya  Ukena. Penampilan terahir yaitu Ansembel Tiup dengan dosen pengampu Wahyudi Pinto S.Sn., M.A., menampilkan karya La Storia karya Jacob de Han dan Invicta Overture for Band karya Swearingen.
Gambar 1. Poster Konser Hasil Pembelajaran Nostradamus (Sumber: Panitia Konser Nostradamus )
Menelisik  sambutan  Dr.  Umilia  Rokhani,  S.S.,  M.A.  selaku  ketua  dalam  konser  tersebut, terselenggaranya konser Nostradamus adalah suatu upaya yang diharapkan dapat memberikan pengalaman bagi  mahasiswa  dalam  mengaktualisasikan  keterampilan  bermusik  di  lingkup  sosial  masyarakat,  selaras dengan Merriam dalam (Wiflihani, 2016) , yang mengungkapkan bahwa musik dapat memberikan pengaruh dalam proses pembentukan kelompok sosial di dalam masyarakat, dan mempersatukan masyarakat di dalam sebuah  forum  musik  sebagai  bentuk  komunikasi  yang  selaras,  bentuk  komunikasi  secara  musikal  dengan synchronous    one  directional dimana  komunikator    dan    komunikan    berada    di    waktu    yang    bersamaan (Pasaribu, 2022) . Hal lain yang diharapkan adalah konser tersebut dapat menjadi mottivasi dan memperluas wawasan mahasiswa dalam mengelola suatu pertunjukan musik.
Pemusik  yang  terlibat  dalam  konser Nostradamus adalah  seluruh  mahasiswa  yang  terdaftar  dalam Matakuliah Studi Ensambel. Mata kuliah tersebut terdiri dari ensambel piano, vokal, gesek, gitar, perkusi, dan tiup.  Melalui  konser,  mahasiswa  dapat  mengaplikasikan  pemahaman  teori  dan  praktik  musik  yang  telah dipelajari di dalam kelas praktikum ke dalam pertunjukan nyata di atas panggung. Konser juga memberikan kesempatan  bagi  mahasiswa  untuk  membangun  kepercayaan  diri,  mengatasi  ketegangan  panggung,  dan merasakan  interaksi  musikal.  Interaksi  dalam  musik  dipandang  penting,  karena  merupakan  rangkaian hubungan  yang  terjalin  di  antara  para  pemain  musik,  serta  domain  musik  yang  menjadi  wadah  ekspresi mereka (Brinner, 1995).
Konser Nostradamus juga melibatkan mahasiswa secara langsung di balik layar. Sebagian mahasiswa yang  tergabung  dalam  Himpunan  Mahasiswa,  aktif  di  dalam  tim  produksi  sebagai  seksi  acara,  direktur musik, seksi artistik, manager panggung, seksi perlengkapan, pudekdok, dan humas. Pelibatan mahasiswa dalam  produksi  konser  tersebut    merupakan  dasar  upaya  memupuk  pemahaman  mereka  secara  empiris dalam  tata  kelola/  manajerial  pertunjukan  sebagai  sebuah  pengembangan  bekal  keterampilan,  di  mana manajemen membantu organisasi seni pertunjukan mencapai tujuan secara efektif dan efisien (Purnomo, & Subari, 2019).
Gambar 2. Penampilan Ansambel Vokal dalam Konser Nostradamus (Sumber: Panitia Konser Nostradamus )
Konser pembelajaran bagi mahasiswa musik menciptakan sebuah sinergi positif antara mahasiswa dan  dosen.  Melalui  keterlibatan  interaksi  ini,  mahasiswa  memiliki  kesempatan  untuk  menerapkan  konsep teoretis  yang  mereka  pelajari  dalam  lingkungan  kelas ke  dalam  konteks praktis  di  atas panggung.  Dosen, sebagai  pembimbing,  memberikan  arahan  dan  umpan  balik  langsung  yang  memperkaya  pengalaman mahasiswa. Interaksi ini menciptakan lingkungan belajar yang dinamis dan mempromosikan pertukaran ide antara  dosen  dan  mahasiswa.  Salah  satu  faktor  tersebut  keberhasilan  mahasiswa  dalam  dunia  akademik adalah  peranan  dosen  dalam  memberikan  arahan  atau  bimbingan  atas  problem  yang  dialami  mahasiswa selama mengikuti proses perkuliahan (Iskandar, 2020).
Dosen berperan sebagai pemegang pengalaman dan pengetahuan yang memfasilitasi pengembangan kreativitas  dan  identitas  seni  unik  setiap  mahasiswa.  Sebaliknya,  mahasiswa  memberikan  semangat  dan perspektif inovatif dalam interpretasi dan penampilan mereka. Dengan demikian, konser pembelajaran bukan
hanya sebuah acara pertujukan, melainkan sebuah proses sinergis yang memperkaya pemahaman mahasiswa terhadap musik dan membangun hubungan yang erat antara mereka dan dosen sebagai mentornya. Sinergitas antara dosen dan mahasiswa membawa dampak positif, (Rahmaveda, 2017) , menegaskan bahwasanya sinergi adalah  interaksi dan kondisi saling melengkapi untuk mencapai hasil dan dampak gabungan yang lebih besar dari pada bentuk kerja sendiri oleh masing-masing bagian dalam menghasilkan hal-hal yang baru. Sinergi adalah  upaya  dalam  melipat-gandakan  pengaruh  ( multiplier  effect )  yang  memungkinkan  energi  pekerjaan berlipat ganda secara eksponensial melalui usaha bersama (Deardorff & Williams, 2006).
Gambar 3. Penampilan Ansambel Gitar dalam Konser Nostradamus (Sumber: Panitia Konser Nostradamus )
Konser Nostradamus dalam Konteks Apresiasi, Ekspresi, dan Kreasi Konser  pembelajaran Nostradamus bagi  mahasiswa  prodi  musik  memainkan  peran  penting  dalam membentuk  korelasi  yang  erat  dengan  konsep  apresiasi  musik.  Dalam  konteks  ini,  konser  bukan  hanya menjadi wadah untuk mempraktikkan keterampilan musik, tetapi juga sebagai ajang untuk mendalami dan mengasah rasa apresiasi terhadap musik yang dibawakan. Payne dalam (Tiurina, 2022), menyebutkan  bahwa apresiasi musik  bergantung  pada aesthetic  emotional dan human emotional. Melalui pengalaman langsung di atas panggung, mahasiswa dapat merasakan kompleksitasitas musikal secara mendalam, pada hakikatnya musik lekat dengan konsep auditori, di mana sebuah kesenian yang berada dalam waktu melalui medium bunyi, pendekatan auditori adalah hal penting dalam mencapai apresiasi musik  (Bramantyo, 2017).  Konser memberikan ruang untuk mengamati, mendengarkan, dan meresapi nuansa artistik yang terkandung dalam karya-karya musik yang dibawakan.
Apresiasi  yang  berlaku  pada  mahasiswa  penampil  bukan  hanya  pada  tatanan  menikmati  sebuah musik,  terlebih  konser  menjadi  sarana  bagi  mahasiswa  untuk  mengembangkan  citra  seni  mereka  dan membentuk kriteria apresiasi yang lebih matang. Korelasi antara konser pembelajaran dan konsep apresiasi menciptakan lingkungan di mana mahasiswa tidak hanya menjadi pelaku musik, tetapi juga penghayat musik yang  memiliki  pemahaman  mendalam  terhadap  nilai  karya  musik  yang  mereka  bawakan.  Dalam penampilanya, setiap perwakilan ansambel menyampaikan sinopsis lagu yang merupakan gambaran aspek non  musikal  yang  melingkupi  karya  sebagai  dasar  interpretasi  karya  yang  dibawakan.  Apresiasi mengingatkan kita pada detail kausal dan kontekstual yang terkait dengan musik, dengan begitu  membentuk apresiasi kita terhadapnya musik dengan cara yang penting (Thompson, Bullot, & Margulis, 2022).
Ekspresi  dalam  konser  pembelajaran  bagi  mahasiswa  musik,  terbangun  mana  kala  panggung dijadikan  ruang  penyajian  musikalitas  mereka  secara  komperhensif.  Melalui  konser,  mahasiswa  memiliki kesempatan  untuk  mentransmisikan  emosi,  ide,  dan  cerita  melalui  keterampilan  musik  mereka.  Ekspresi dalam konteks ini adalah upaya melibatkan interpretasi pribadi terhadap komposisi musik yang dibawakan. Ekspresi  musikal  merupakan  sebagian  komunikasi  non  verbal  antara  pelaku  musik  dan  pendengar/ penonton seagai apresiator, korelasi gerakan yang didorong oleh musik di kalangan pendengar mendukung hipotesis  yang  mereka  wujudkan  bahwasanya  persepsi  ekspresi  musik  telah  dibagikan (Leman,  Desmet, Styns, Noorden, Van, & Moelants, 2009).
Gambar 4. Penampilan Ansambel String dalam Konser Nostradamus
(Sumber: Panitia Konser Nostradamus )
Konser  memungkinkan  mahasiswa  untuk  menjelajahi  berbagai  nuansa  ekspresi,  mulai  dari kegembiraan hingga kedalaman emosional, yang dapat menciptakan pengalaman bagi mereka dan juga bagi audiens.  Melalui  interaksi  langsung  dengan  instrumen  dan  vokal,  mahasiswa  dapat  mengeksplorasi  cara mereka  menyampaikan  pesan  melalui  musik,  mengasah  keterampilan  komunikasi  non-verbal,  dan memperkaya  bahasa  artistik  mereka (Utomo,  Ardiyarta,  Sendratasik,  &  Bahasa,  (2013). Pemusik  yang ekspresif memanfaatkan refleks jasmani melalui tindakan terkait repertoar/ lagu yang dibawakan, informasi sensorik pemusik selaras dengan tindakan pada keadaan energik dan afektif terkait (Leman, Nijs, & Stefano, 2017) . Konser pembelajaran bukan hanya sebagai sarana untuk meningkatkan keterampilan teknis, tetapi juga sebagai platform ekspresi seni.
Konser pembelajaran bagi mahasiswa musik menciptakan korelasi yang menarik antara pementasan komposisi sebuah repertoar dan konsep kreasi. Dalam konteks ini, konser tidak hanya menjadi tempat untuk menginterpretasikan komposisi yang sudah mapan, tetapi juga menjadi platform di mana mahasiswa dapat mengekspresikan  inovasi  melalui  kreativitas  mereka. (Webster,  Niknafs,  Monk,  Koutsoupidou,  Hickey, Gruenhagen, Whitcomb, Chye, Loong, Hwee, & Soon, 2013) , berpendapat bahwa kreativitas terjadi mana kala serangkaian keterlibatan jangka panjang yang rumit (komposisi, mendengarkan musik berulang-ulang, atau keputusan tentang musik yang dibuat sebelumnya dalam pertunjukan) atau keterlibatan “saat ini”. Dalam pandangan lain musisi sebagai seniman  juga  harus memiliki    potensi    diri    dari    praktek    musik    dan    teori  musik    yang    dia    miliki (Panggabean, Hirza, Simangunsong, Batubara& Galingging, 2022). Meskipun repertoar yang dibawakan memiliki partitur yang  sudah  ditetapkan,  mahasiswa  dapat  menunjukkan  keterampilan  kreasi  mereka  melalui  keterlibatan personal yang aktif sepanjang pelaksanaan latihan dan konsernya.
Kemampuan  untuk  menyajikan  repertoar  dengan  sentuhan  personal,  memanfaatkan  dinamika, fraseologi, atau penekanan yang mungkin tidak tercantum dalam partitur, menciptakan ruang bagi ekspresi kreatif mahasiswa. Lingkup senuthan personal dalam menyajikan sebuah komposisi pada konser mahasiswa dilatih  pada  sudut  pandang  kreasi  atau  daya  kreatif,  melalui  suatu  kualitas  yang  berhubungan  dengan sensivitas, kelancaran ( fluency ), fleksibilitas, originalitas, pengaturan, analisis, sintesis, serta elaborasi. Dalam hal  ini,  konser  pembelajaran  bukan  hanya  tentang  mempertunjukkan  kemampuan  teknis  dalam membawakan  repertoar  yang  dibawakan,  tetapi  juga  menjadi  wadah  untuk  menggali  dimensi  kreatif  dan inovatif dalam bingkai musikal yang luas.

## Konser Nostradamus Sarana Evaluasi Musikal
Konser  pembelajaran  merupakan  sarana  evaluasi  pembelajaran  yang  efektif  dalam  konteks keterampilan  musik.  Konser  memberikan  platform  untuk  mengukur  penguasaan  keterampilan  teknis mahasiswa dalam praktik musik secara langsung. Melalui penampilan live , dosen dapat menilai kemampuan mahasiswa  dalam  hal  teknis  musikal  perunjukan  sebagai  presentasi  estetisnya,  adapun  seni  pertunjukan sebagai  presentasi  estetis  yang  dimaksudkan  adalah  seperti  yang  diungkapkan (Kusmayati,  2014) ,  suatu
pertunjukan dalam jenis-jenis dan bentuk-bentuk yang dinikmati nilai keindahannya. Selain itu, konser juga mencerminkan  kemampuan  mahasiswa  dalam  menghadapi  hal  non  musikal  seperti  tantangan  panggung, mengelola ketegangan, dan berkomunikasi secara efektif dengan audiens.
Konser  juga  memberikan  wawasan  mendalam  tentang  pemahaman  mahasiswa  terhadap  aspek teoretis musik dan konsep artistik. Kemampuan mereka dalam menerjemahkan pengetahuan teoretis menjadi eksekusi  praktis  yang  dapat  dievaluasi  dengan  melihat  sejauh  mana  mereka  dapat  menafsirkan  dan menyampaikan pesan musik melalui penampilan mereka secara interpretatif. Interpretasi yang berangkat dari partitur musik erat kaitanya kemungkinan-kemungkinan eksekusi bunyi dengan parameter musikal seperti tempo, warna suara, dinamika, artikulasi, dan sebagainya yang bisa diatur dan dimanipulasi oleh pemain. Sejauh  mana  pemain  dapat  membangun  interpretasi  akan  menentukan  kesuksesan  dalam  menghadirkan musik yang diespektasikan di hadapan audiens (Wirayudha, 2022).
Evaluasi  pada  pelaksanaan  konser  pembelajaran  menjadi  momen  untuk  mengukur  kemampuan mahasiswa dalam berkolaborasi. Evaluasi melibatkan kemampuan mereka untuk beradaptasi dengan rekan satu  panggung,  mengikuti  petunjuk  konduktor,  dan  menciptakan  keseimbangan  dan  harmoni  bersama. Pentingnya  pemahaman  kolaborasi  dalam  musik  sependapat  dengan  ungkapan (Sawyer,  2008) ,  di  mana musik  dalam  sebuah  pertunjukan  merupakan  produk  sosial  yang  muncul  dan  bersifat  kolektif.  Dengan demikian,  konser  pembelajaran  bukan  hanya  sekadar  acara  seni,  tetapi  juga  alat  evaluasi  holistik  yang memberikan gambaran lengkap tentang perkembangan mahasiswa dalam aspek teknis, teoretis, artistik, dan kolaboratif.

## SIMPULAN
Konser hasil pembelajaran Nostradamus menghadirkan ruang lingkup apresiasi musikal bagi audiens untuk mengamati, mendengarkan, dan meresapi nuansa artistik yang terkandung dalam karya-karya musik yang dibawakan. Apresiasi juga berlaku pada mahasiswa penampil dalam kaitan konser menjadi sarana bagi mahasiswa  untuk  mengembangkan  citra  seni  mereka  dalam  bentuk  kriteria  yang  lebih  matang.  Melalui konser, mahasiswa memiliki kesempatan ekspresional untuk mentransmisikan emosi, ide, dan cerita melalui keterampilan musik mereka. Konser memungkinkan mahasiswa untuk menjelajahi berbagai nuansa ekspresi, mulai dari kegembiraan hingga kedalaman emosional, yang dapat menciptakan nilai empiris bagi mereka dan juga  bagi  audiens.  Dalam  konteks  kreasi,  konser  tidak  hanya  menjadi  tempat  untuk  menginterpretasikan komposisi  yang  sudah  mapan,  tetapi  juga  menjadi  platform  di  mana  mahasiswa  dapat  menginovasi pertunjukan melalui kreativitas mereka. Kemampuan untuk menyajikan repertoar dengan sentuhan personal, memanfaatkan  dinamika,  fraseologi,  atau  penekanan  yang  mungkin  tidak  tercantum  dalam  partitur, menciptakan ruang bagi ekspresi kreatif mahasiswa.
Konser  pembelajaran  merupakan  sarana  evaluasi  pembelajaran  yang  efektif  dalam  konteks keterampilan  musik.  Kemampuan  mereka  dalam  menerjemahkan  pengetahuan  teoretis  menjadi  eksekusi praktis, yang dapat dievaluasi dengan melihat sejauh mana mereka dapat menafsirkan dan menyampaikan pesan musik melalui penampilan mereka secara interpretatif. Evaluasi holistik dapat dilihat melalui gambaran lengkap tentang perkembangan mahasiswa dalam aspek teknis, teoretis, artistik, dan kolaboratif.

## DAFTAR PUSTAKA
Bramantyo, T. (2017). Apresiasi Musik. Panta Rhei Books . http://digilib.isi.ac.id/id/eprint/8550 Brinner,  B.  (1995). Knowing  music,  making  music:  Javanese  gamelan  and  the  theory  of  musical  competence  and interaction . University of Chicago Press. https://books.google.co.id/books?id=mrsDc3LRyMMC&printsec=frontcover&hl=id#v=onepage&q &f=false
De Fretes, D., & Listiowati, N. (2021). Pertunjukan Musik dalam Perspektif Ekomusikologi. Promusika , 8 (2), 109 – 122. doi: https://doi.org/10.24821/promusika.v8i2.4636
Deardorff,  D.  S.,  &  Williams,  G.  (2006).  Synergy  Leadership  in  Quantum  Organizations.  Fesserdorff Consultants. https://rockypeaklc.com/blog/wp-content/uploads/2022/06/synleader08.pdf Hidayatullah, R. (2021). Komunikasi Musikal dalam Konser “Musik Untuk Republik .” Tonika: Jurnal Penelitian Dan Pengkajian Seni , 4 (2), 145 – 160. doi: https://doi.org/10.37368/tonika.v4i2.254
ISKANDAR, A. M. (2020). Interaksi Dan Komunikasi Dosen Dan Mahasiswa Dalam Proses Pendidikan. Al- Din: Jurnal Dakwah Dan Sosial Keagamaan , 5 (1), 49 – 61. doi: https://doi.org/10.35673/ajdsk.v5i1.570 Kusmayati, A. . H. (2014). Fungsi Seni Pertunjukan Bagi Pembangunan Moral Bangsa . Sejarah Seni Pertunjukan Dan Pembangunan Bangsa. http://repositori.kemdikbud.go.id/id/eprint/1081
Leman, M., Desmet, F., Styns, F., Noorden, L. Van, & Moelants, D. (2009). Sharing Musical Expression Through Embodied  Listening:  A  Case  Study  Based  On  Chinese  Guqin  Music  Marc .  doi  : https://doi.org/10.1525/mp.2009.26.3.263
Leman, M., Nijs, L., & Stefano, N. Di. (2017). On the Role of the Hand in the Expression of Music. In N. D. S. Marta Bertolaso (Ed.), The Hand Perception, Cognition, Action (pp. 175 – 192). Springer Cham. doi: https://doi.org/https://doi.org/10.1007/978-3-319-66881-9
Ludden, D. (2015). The psychology of language: an integrated approach. Sage Publications. Nugroho,  T.  S.  A.  (2023). Nostradamus  Konser  Hasil  Pembelajaran  Studi  Ensambel  Kembali  Bergema .  FSP  ISI Yogyakarta. https://fsp.isi.ac.id/nostradamus-konser-hasil-pembelajaran-studi-ensambel-kembali- bergema/
Panggabean,  A.  J.,  Hirza,  H.,  Simangunsong,  E.,  Batubara,  J.,  &  Galingging,  G.  (2022).  Komposisi  Musik ‘Sampaniara’ Karya Amir Pasaribu Dalam Perspektif Musik Modern Indonesia: Unsur Pentatonik dan
Elemen Harmoni Tonal. Grenek Music Journal, 11(2), 17. doi: https://doi.org/10.24114/grenek.v11i2.39256
Pasaribu,  A.  S.  Y.  (2022).  Efektivitas  Pembelajaran  Piano  Secara  Daring  Bagi  Anak-Anak  Di  Purwacaraka
Music Studio Yogyakarta. Grenek Music Journal , 11 (2), 119. doi:
https://doi.org/10.24114/grenek.v11i2.39198
Pitts,  S.  E.  (2017).  What  is  music  education  for?  Understanding  and  fostering  routes  into  lifelong  musical engagement. Music Education Research , 19 (2), 160 – 168. doi:
https://doi.org/10.1080/14613808.2016.1166196
Purnomo, H., & Subari, L. (2019). Manajemen Produksi Pergelaran: Peranan Leadership dalam Komunitas Seni Pertunjukan. Jurnal Satwika , 3 (2), 111. doi: https://doi.org/10.22219/satwika.vol3.no2.111-124 Rahmaveda, A. (2017). Pemberdayaan Anak Jalanan Di Kota Surabaya (Sinergitas Antar Stakeholders dalam Peningkatan  Kemandirian  Anak  Jalanan). Kebijakan  Dan  Manajemen  Publik , 5 (3),  1 – 8. http://repository.unair.ac.id/id/eprint/67681 Rohidi, T. R. (2011). Metodologi penelitian seni . Semarang: Cipta Prima Nusantara, 75 , 116 – 121. Sambira, Z., & Kristanto, A. (2020). Paradigma Pendidikan Seni Berbasis Karakter. Tonika: Jurnal Penelitian Dan Pengkajian Seni , 3 (1), 15 – 26. http://journal.stt-abdiel.ac.id/tonika/article/view/128 Sawyer, R. K. (2008). Learning music from collaboration. International Journal of Educational Research , 47 (1), 50 – 59. doi: https://doi.org/10.1016/j.ijer.2007.11.004 Sumardjo, J. (2000). Filsafat Seni, penerbit ITB: Bandung. Hal.
Thompson,  W.  F.,  Bullot,  N.  J.,  &  Margulis,  E.  H.  (2022).  The  Psychological  Basis  of  Music  Appreciation: Structure, Self, Source. Psychological Review , 130 (1), 260 – 284. doi: https://doi.org/10.1037/rev0000364 Threadgold, E., Marsh, J. E., McLatchie, N., & Ball, L. J. (2019). Background music stints creativity: Evidence from  compound  remote  associate  tasks. Applied  Cognitive  Psychology , 33 (5),  873 – 888.  doi: https://doi.org/10.1002/acp.3532
Tiurina, S. (2022). Apresiasi Musik oleh Jemaat ketika Menyanyikan Lagu Ibadah di Kebaktian Minggu. Grenek Music Journal , 11 (2), 68. doi: https://doi.org/10.24114/grenek.v11i2.38780
Utomo, U., Ardiyarta, T., Sendratasik, J., & Bahasa, F. (2013). Pengembangan Instrumen Penilaian Unjuk Kerja (  Performance  Assessment  )  Kompetensi  Ekspresi  Dan  Kreasi  Musik  Di  Sekolah  Development  of Performance  Assessment  of  Expression  Competence  and  Music  Creation  in  Junior  High  Schools.
Harmonia - Jurnal Pengetahuan Dan Pemikiran Seni , 13 (1), 1 – 9.
doi: https://doi.org/10.15294/harmonia.v13i1.2527
Webster, P. R., Niknafs, N., Ng, H. H., Monk, A., Koutsoupidou, T., Hickey, M., Gruenhagen, L. M., Whitcomb, R., Chye, S., Loong, C. K., Hwee, N. Y., & Soon, T. C. (2013). Creative thinking in music: Advancing a model. Journal of Research in Music Education , 27 (4), 76 – 81. Wiflihani, W. (2016). Fungsi Seni Musik dalam Kehidupan Manusia. Anthropos: Jurnal Antropologi Sosial Dan
Budaya
(Journal
of
Social and Cultural Anthropology) , 2 (1), 101 – 107. doi: https://doi.org/10.24114/antro.v2i1.7503
Wirayudha, A. H. (2022). Peran Emosi dalam Interpretasi Musikal Musisi untuk Meningkatkan Kinerja Estetis: Studi  Kasus  Pada  Pemain  Cello  dan  Gitar. Resital:  Jurnal  Seni  Pertunjukan , 23 (2),  117 – 127.  doi: https://doi.org/10.24821/resital.v23i2.5075