## Ghurnita
E-ISSN 2798-6128 http://bit.do/gurnitha Jurnal Seni Musik Nusantara Vol. 01 No. 04 (Desember 2021) Received: 27-July-2021 Revised: 29-August-2021 Accepted: 29-August-2021
Publish: 18-Nov-2021

## Creation Music Pepanggulan Ki Gepang
Tabuh Kreasi Pepanggulan, “Ki Gepang”
Deny Praditya 1 , Saptono 2 , I Ketut Partha 3
1,2,3 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
denyblekok29@gmail.com
Abstract
Ki Gepang is a percussion composition created by pepanggulan using the gamelan Gong Kebyar as a medium of expression. As for the theme raised in this work, namely the sword, the sword that the stylist raised was not just any sword but an heirloom sword left by Manik Angkeran which was used to slash the tail of Naga Basuki in the story of the Selat Bali , which until now is still sacred by the people of Banjar Tegal, Bebalang , Bangli. The stylist’s interest in taking up this theme is because the stylist is attracted by the magical and sacred aura of the heirloom and the stylist wants to transform the sharpness, majesty and sacredness of the heirloom into a percussion composition created by pepanggulan. In the musical structure, the stylist uses a tri angga structure, namely pengawit (Head), pengawak (Body), pengecet (Legs) as a basic reference in the stylist’s work. And in the creative process, the stylist uses the traditional Balinese method, which in this concept says that there are 3 (three) stages for the process of creating a work of art, namely the conception stage (ngarencana), the execution stage (ngewangun) and ngebah/maedeng.
Keywords: Creation Music, Pepanggulan, Gong Kebyar, Ki Gepang

## Abstrak
Ki Gepang merupakan sebuah komposisi tabuh kreasi pepanggulan yang menggunakan gamelan Gong Kebyar sebagai media ungkap. Adapun tema yang diangkat dalam garapan ini yaitu pedang, pedang yang diangkat penata ini bukan sembarang pedang melainkan pedang pusaka peninggalan Manik Angkeran yang dahulu dipakai menebas ekor Naga Basuki dalam cerita Selat Bali yang sampai saat ini pusaka tersebut masih di sakralkan oleh masyarakat Banjar Tegal, Bebalang, Bangli. Ketertarikan penata mengangkat tema tersebut karena penata tertarik dengan aura magis dan kesakralan dari pusaka tersebut dan penata ingin mentransformasikan ketajaman, keagungan dan kesakaral dari pusaka tersebut ke dalam sebuah komposisi tabuh kreasi pepanggulan. Di dalam struktur musikalitasnya penata menggunakan struktur tri angga yaitu pengawit (Kepala) , pengawak ( Badan), pengecet (Kaki) sebagai acuan dasar dalam penata berkarya. Dan dalam proses kreativitas penata menggunakan metode Tradisional Bali, dimana dalam konsep ini mengatakan bahwa ada 3 (Tiga) tahapan untuk proses penciptaan karya seni yaitu tahap konsepsi ( ngarencana) , tahap eksekusi ( ngewangun) dan ngebah/maedeng.
Kata Kunci: Tabuh Kreasi, Pepanggulan, Gong Kebyar, Ki Gepang
PENDAHULUAN
Seni Karawitan merupakan musik tradisional Indonesia baik vokal maupun instrumental yang berlaras pelog atau slendro. Musik tradisional Bali dinamakan karawitan, istilah karawitan berasal dari kata rawit yang artinya halus indah, mendapat awalan ka dan akhiran an, menjadi karawitan yang berarti seni suara baik suara instrument maupun suara manusia yang menggunakan laras (tangga nada) pelog dan slendro (Bandem, 2013:1).
Di Bali, musik kreasi baru yang juga disebut tabuh kreasi atau gending kreasi, dipahami sebagai bentuk-bentuk musik yang dicipta dari rekayasa baru terhadap bentuk-bentuk musik tradisional. Munculnya istilah kreasi baru pada awalnya dihubungkan dengan sebuah genre musik baru yang disebut kakebyaran, karena genre musik ini memiliki reportoar, nuansa, konsep, dan pola-pola musikal berbeda dengan genre musik sebelumnya. Secara instrumentasi genre musik kakebyaran menggunakan media ungkap yang di sebut gamelan Gong Kebyar dan berkembang setidak-tidaknya tahun 1914 di Bali Utara dan hingga kini (Sugiartha.2012:89-90)
Di dalam perkembangannya genre musik kekebyaran memicu lahirnya musik-musik kreasi baru menggunakan media ungkap gamelan lainnya terutama gamelan Palegongan dan Angklung. Muncul tabuh kreasi palegongan dan tabuh kreasi angklung. Kedua bentuk musik kreasi baru Bali dari gamelan yang berbeda ini bahan dasarnya diambil dari reportoar musik yang telah ada kemudian dilakukan variasi terhadap beberapa unsur musikalnya seperti tempo, dinamika, dan pola permainan instrumen sehingga melahirkan musik baru. Musik kreasi kakebyaran adalah musik yang menggunakan reportoar Kebyar yang dinamis dan keras (sebagai pijakan), tetapi dengan aransemen baru (Sugiartha, 2012: 90). Dalam karya ini penata tertarik untuk menggarap karya seni tabuh kreasi Pepanggulan dengan media ungkap Gong Kebyar karena penata ingin menggunakan karakter energik, dinamis dan keras dari gamelan Gong Kebyar sebagai dasar dalam garapan Ki-Gepang .
Hal ini bisa dilihat dari perkembangan bentuk tabuh kreasi pepanggulan sebelumnya,telah ada sebuah komposisi yang telah digarap oleh I Wayan Berata tahun 1964 yaitu Tabuh Gesuri yang pada Festival Gong Kebyar (FGK) 2002 sebagai materi wajib untuk katagori anak-anak (Adnyana, 2019). Alasan penata kenapa tertarik untuk menggarap komposisi tabuh kreasi pepanggulan karena penata melihat dari konsep dan ide, dimana penata mengangkat pusaka Manik Agkeran yang berupa pedang sebagai ide untuk komposisi ini, melihat dari ketajaman dan energi magis yang terdapat pada pusaka tersebut menurut penata bahwa tabuh kreasi pepanggulan sesuai sebagai tolak ukur untuk menginterprestasikan ide tersebut. Mengapa demikian? karena kemasan dari tabuh kreasi pepanggulan yang mana menggunakan instrumen trompong dan kendang cedugan, agar kemasan lagunya yang terlihat lebih elegan dan mewah dapat menjadi penunjang dalam nuansa magisnya, sedangkan pola ornamentasi dapat dibuat dinamis (H. S. I. K. S. I. P. D. Pryatna, 2020; I. P. D. H. S. Pryatna, 2020), sehingga mempu menjadi tolak ukur dalam menginterprestasikan bentuk fisik dari pedang tersebut.
Dalam buku I Gede Arya Sugiartha tahun 2012 yang berjudul Kreativitas Musik Bali Garapan Baru, Mpu Karawitan Bali, I Wayan Beratha berkata: ‘’ Gending-gendinge jani nak ruwet-ruwet awanan sing nyidaang narka. Yen pidan jeg aluh je baan ngeresepan, yen ngae gending alus,sedih anggon model legodbawa, model bapang anggone ngambelang nak mejalan, yen perang jeg batel, kale, to be ne nyak anut teken watakne. Kewale pak nak demen, cenik-cenike nyak nyeliksik ane model-model, kewala pak ngidih de engsapange taksun Baline ‘’
( sekarang ini nuansa musikal musik sangat rumit sehingga susah ditebak. Kalau dulu sudah sangat jelas legodbawa untuk iringan suasana lembut, sedih, atau tokoh halus, bapang untuk tokoh iringan keras,perjalan, dan batel untuk perang. Akan tetapi saya senang seniman muda mau bereksperimen melahirkan yang baru. Akan tetapi, saya berpesan jangan dilupakan taksu-nya Bali ). Dari kata-kata beliau itu saya bisa mengambil petikan bahwa kita bisa bebas berkreasi tetapi ingat tradisi, dalam konsep bali ada struktur garapan yang bernama Tri Angga  kita jangan berkreasi lepas dari tradisi.
Penata memilih judul Ki Gepang terinspirasi dari cerita Manik Angkeran, ketertarikan penata mengangkat pusaka pedang Manik Angkeran karena penata terkesan dengan kesakralan dan keagungan dari pusaka tersebut. Ki Gepang adalah pusaka berupa pedang yang dipakai Manik Angkeran saat menebas ekor Naga Basuki yang sampai sekarang pedang tersebut masih disakralkan oleh masyarakat Banjar Tegal di Pura Hyang Tegal Dalem Lagaan. Hal menarik yang penata liat dari pusaka tersebut ialah aura magisnya sehingga penata tertarik untuk mengakat pusaka tersebut sebagai ide dari garapan ini. Mendapat masukan dari dosen penguji proposal karya seni karawitan supaya tidak menghilangkan unsur kesakralan dari pusaka tersebut, penata akhirnya merubah judul karya dari Gepang menjadi Ki Gepang. Dalam garapan ini penata ingin mentransformasikan keagungan dan kesakralan dari pusaka tersebut ke dalam Karya Seni Karawitan tabuh kreasi pepanggulan yang berjudul Ki Gepang. Ide atau gagasan merupakan rancangan yang tersusun dalam sumber pemikiran yang integral dalam perwujudan karya. Suatu karya seni akan mustahil terwujud tanpa adanya ide garapan. Penciptaan sebuah komposisi tabuh pada umumnya didahului dengan eksplorasi ide, yaitu menentukan keinginan menyampaikan sesuatu kesan tertentu lewat karya tabuh kreasi pepanggulan (Supriyadnyana, P. G. Wirya, Mustika, P. G., & Muryana, 2020). Garapan ini muncul berdasarkan ide penata saat penata tau ada suatu pelinggih Manik Angkeran beserta senjatanya di Pura Hyang Tegal Dalem Lagaan, karena pelinggih ini tidak semua ada di pura-pura yang lain, disini penata ingin membuat suatu karya seni tabuh kreasi pepanggulan yang berjudul Ki Gepang dengan mengangkat Pusaka Manik Angkeran yang berupa pedang sebagai  ide dari garapan ini. Estetika menurut filsuf Amerika George Santayana berpendapat bahwa estetik berhubungan dengan penerapan dari nilai-nilai (Kariasa & Putra, 2021).
Konsep garapan merupakan rancang bangun dari sebuah garapan, melalui konsep yang jelas akan menimbulkan persamaan pandangan terhadap sebuah garapan yang akan dibuat. Pematangan dalam memilih konsep akan membantu dan mempermudah penata dalam mewujudkan suatu karya yang diinginkan.
Untuk mempermudah penata dalam mewujudkan karya komposisi tabuh kreasi pepanggulan Ki Gepang, adapun rumusan konsep garap sebagai berikut.
1.  Komposisi karawitan Ki Gepang ini merupakan sebuah karya tabuh kreasi pepanggulan dengan menggunakan unsur-unsur musikal seperti melodi, tempo, dinamika, ritma dan harmonisasi yang diolah sehingga menjadi suatu karya tabuh kreasi pepanggulan.
2.  Karya seni karawitan Ki Gepang menggunaka pola struktur Tri Angga yaitu: pengawit (Kepala), pengawak (Badan), pengecet (Kaki) pengembangannya terdapat pada pola-pola permainan dan pengolahan unsur-unsur musikal, termasuk teknik-teknik permainan yang sudah ada ( ubit-ubitan ), serta pola-pola kekinian yang terkandung dalam sebuah garapan.
3.  Dalam mewujudkan karya komposisi Ki Gepang penata menggunakan gamelan Gong Kebyar sebagai media ungkap dan dalam proses kreativitasnya menggunakan metode Tradisional Bali yaitu: 1 tahap konsepsi ( ngarencana ), 2 tahap eksekusi ( ngewangun ), 3 tahap ngebah/maedeng .
Dalam konteks permainan gamelan Bali, istilah ubit-ubitan dimasukan sebagai sebuah tehnik permainan yang dihasilkan dari perpaduan sistem polos (on-beat) dan sangsih (off-beat). Dalam Lontar Prakempa system kotekan , dan cecandetan disebut dalam sistem tetorekan . Terorekan yang kata dasarnya adalah torek berarti mencoret, dimaksudkan sebagai sebuah permainan gamelan dengan mencoret nada- nada yang dibutuhkan (Bandem, 2013).

## METODE PENCIPTAAN
Kreativitas merupakan kunci utama keberhasilan dalam berkarya seni, dan mampu memberikan pemaknaan bagi progres kehidupan seni budaya ke masa depan (Sanjaya, 2021; Sugiartha, 2015). Dalam suatu garapan, psoses merupakan suatu langkah yang sangat menentukan dalam mewujudkan suatu karya seni. Karena dalam mewujudkan suatu karya seni, penata harus memiliki tahapan-tahapan untuk
mewujudkan karya tersebut. Pada tahap ini penata melalukan mencari ide, menentukan ide, mematangkan konsep untuk menerjemahkan ide yang akan digarap, setelah menyusun konsep garapan (Supriyadnyana, 2020). Dalam melakukan proses kreativitas ini, penata menggunakan metode Tradisional Bali (Prabawa, 2021; Saptono et al., 2019). dimana dalam konsep ini mengatakan bahwa ada tiga tahapan untuk proses penciptaan karya seni yaitu ngarencana, ngewangun dan ngebah (Dibia, 2020). Ketiga tahapan ini akan dijadikan acuan dalam proses pembuatan karya ini, dari berbagai jenis metode yang ada penata memilih metode Tradisi Bali sebagai acuan dalam karya ini, karena menurut penata metode ini sesuai dengan pengalaman penata mewujudkan suatu karya. Relevansi atau hubungan yang berkaitan dengan metode yang penata gunakan yaitu didasari atas kenyataan yang dialami saat penata mengarap suatu karya seni komposisi karawitan, bahwa penata memang berencana dulu sebelum menggarap suatu karya dan setelah berencana penata mulai berproses atau ngewangun dan terakhir ngebah yaitu suatu karya yang sudah terbentuk menjadi satu kesatuan utuh yang nantinya akan dipentaskan sesuai teknis yang sudah ditentukan.
Tahapan Konsepsi ( Ngarencana ). Tahap ngarencana ini merupakan tahap awal penata saat menentukan bagaimana karya yang akan penata buat dalam karya Komposisi ‘Ki-Gepang’. Sebelum memulai suatu karya tentunya penata harus memiliki ide, karena ide merupakan gagasan utama untuk mewujudkan suatu karya seni komposisi karawitan. Upaya untuk mendapatkan ide penata lakukan dengan cara membaca buku, melihat-lihat karya seniman lain, melihat dari pengalaman yang penata pernah alami dan ide melalui pikiran. Setelah mendapatkan ide penata mulai berencana apa yang akan penata lakukan untuk terwujudnya suatu karya komposisi karawitan yaitu dengan memikirkan rencana sebagai berikut:  bagaimana akan bentuk garapan Ki-Gepang ini? Instrumen apa yang akan penata gunakan dalam karya ini? dan teknik permainan bagaimana yang akan penata gunakan dalam karya ini.
Ngarencana yang dalam konsep penciptaan Roger Session dapat disejajarkan dengan istilah konsepsi, atau oleh Alma Hawkins disebut sebagai improvisasi, adalah suatu tahap penentu bagi suatu penciptaan seni. Dari tahap ini lahir sebuah rancangan karya yang bisa dijadikan pegangan oleh pencipta seni untuk menuangkan gagasanya kepada gagasanya kepada para pendukung karyanya. Jika pada tahap ini seorang pencipta berhasil Menyusun suatu rencana karya seni yang matang maka besar harapanya ia akan mampu melahirkan sebuah karya cipta seni yang hebat (I Wayan Dibya, 2020:43).
Tahapan Eksekusi ( Ngewangun ). Tahap selanjutnya merupakan tahap dalam proses penggarapan, setelah memilki ide dan hasil dari rencana yang sudah dipilih penata, akan dilakukan proses penggarapan dan penata memulai dengan nuasen yang memilih hari baik untuk proses penggarapan pertama. Sebagai umat Hindu, penata percaya dalam setiap kegiatan atau aktivitas yang dilakukan berdasarkan hari baik atau Duwasa Ayu, maka niscaya kegiatan tersebut akan berjalan dengan baik dan menghasilkan hasil yang memuaskan. Setelah penata bertanya tentang Dewasa Ayu kepada I Gusti Mangku didiek Mahayana yang tau tentang hari baik atau Duwasa Ayu, Beliau adalah pemangku Ageng/Gede di Pura Hyang Tegal Dalem Lagaan. penata mempersiapkan dengan baik untuk menghaturkan Banten Pejati di Pura Hyang Tegal Dalem Lagaan dan sembahyang bersama semua pendukung yang terlibat dalam garapan ini dengan tujuan meminta agar Tuhan atau Ida Sang Hyang Widhi Wasa memberkati dengan diberikannya keselamatan, kelancaran dan dituntun selama proses penggarapan karya komposisi karawitan ini berakhir. Setelah acara sembahyang selesai, penata langsung memulai dengan menuangan materi langsung kepada pendukung. Langkah-langkah selanjutnya diawali penuangan kawitan dengan mengeksplorasikan kotekan dan melodi sesuai ide awal penata saat berproses.

## Ghurnita, Vol. 01 No. 04 (Desember 2021)
Gambar 1dan 2. Latihan Pertama ( Nuasen ) penuangan kawitan bersama musisi Sumber: Deny Praditya, 2021
Ngewangun adalah salah satu tahap terpenting dan penentu dari dalam penciptaan seni. Sebagus apapun inspirasi yang didapat, sebaik apapun riset yang dijalankan, dan sebagus apapun perencanaan yang telah dibuat, semuanya tidak pernah menghasilkan sebuah karya jika tidak terjadi penuangan. Selama penuangan, seorang kreator seni melakukan bongkar pasang terhadap bagian-bagian karya termasuk mematangakan karya ciptaannya secara keseluruhan. Oleh sebab itu, tahap penuangan atau ngewangun ini bisa menghabiskan waktu cukup panjang bagi seorang kreator seni untuk memastikan serta merapikan bagian-bagian karyanya agar menjadi sebuah ciptaan seni yang memiliki kesatuan yang utuh. Baru setelah menemukan bentuknya yang utuh, sebuah karya seni akan bisa ditampilkan di depan public dalam bentuk pentas perdana yang dalam tradisi Bali disebut dengan ngebah atau maedeng (Dibia, 2020). Tahapan Ngebah/Maedeng. Tahap terakhir dari suatu proses penciptaan karya seni adalah ngebah yaitu penyajian karya itu sendiri. Dalam konsep penciptaan Roger Session tahap ini disebut sebagai produksi karena pada tahap ini karya seni yang baru ditampilakan atau diperlihatkan (edengang) untuk pertama kalinya di depan publik (Dibia, 2020). Pada tahapan akhir ini penata masuk ke tahap pemantapan karya dengan mencari tempo yang pas, memantapkan pukulan atau gegedig penabuh, mencari keras dan lirihnya gending, dan gaya penabuh saat pentas supaya menjadi suatu karya yang berkualitas yang bisa diterima oleh pecinta dan pengamat seni khususnya seni karawitan. Pada proses latihan akhir penata akan selalu melakukan latihan lembur agar bisa karya yang diinginkan terwujud sesuai harapan. Adapun jadwal yang penata susun untuk tahap akhir ini yaitu H- 4 fokus pemantapan pada bagian 1, H-3 fokus pemantapan gending pada bagian 2, H-2 fokus pemantapan gending di bagian akhir dan H-1 gladi bersih semaksimal mungkin dan sampai nanti pada titik terakhir yaitu pementasan karya.
Gambar 3 dan 4 Pementasan Karya Sumber: Deny Praditya, 2021

## HASIL DAN PEMBAHASAN WUJUD GARAPAN
Wujud adalah sesuatu yang dapat secara nyata dipersepsikan melalui mata atau telinga atau secara abstrak yang dapat dibayangkan atau dikhayalkan oleh panca indra. Wujud suatu karya tidak bisa terlepas dari unsur-unsur yang bersifat estetis. Hanya saja nilai- nilai estetis tersebut memiliki sifat yang sangat subjektif pada setiap orang berdasarkan tingkat kepekaan artistik dalam menikmati sebuah sajian karya seni karawitan instrumental. Dalam kesenian, wujud merupakan salah satu aspek mendasar yang terkandung pada sebuah benda atau peristiwa kesenian. Wujud dimaksudkan, adalah kenyataan yang tampak secara kongkrit di depan kita yang dapat dipersepsi dengan mata atau telinga dan juga kenyataan yang tidak nampak secara kongkrit di muka kita, tetapi secara abstrak wujud itu dapat dibayangkan, seperti sesuatu yang diceritakan atau yang kita baca dalam buku. Berdasarkan ilmu estetika, dalam semua jenis kesenian, baik visual maupun auditif dan yang abstrak, wujud apa yang tampil dan dapat dinikmati oleh kita, mengandung dua unsur mendasar, yakni: bentuk ( form ) dan susunan ( structure ) (A.A.M.Djelantik, 2004) Wujud karya seni yang baik adalah merupakan kesatuan perasaan, dalam artian apa yang dirasakan oleh seniman penatanya dapat dirasakan penonton atau penikmatnya. Unsur yang paling menunjang keutuhan dari garapan tersebut adalah kesatuan antara tema dengan hasil garapan yang diwujudkan.
Komposisi karawitan Ki Gepang merupakan sebuah hasil konsep garapan tabuh kreasi pepanggulan yang masih bertitik tolak pada pola-pola tradisi karawitan Bali. Pola-pola tradisi tersebut dikembangkan baik dari srtuktur lagu, teknik permainan maupun motif-motif gendingnya , dengan penggarapan atau pengolahan unsur -unsur musikal seperti: nada (bunyi yang memiliki getaran frekuaensi yang pasti), melodi (rangkaian nada yang sudah teratur panjang pendek nadamya), ritme (rangkaian beberapa suara yang berbeda panjang pendeknya nada), harmoni (keseimbangan bunyi dan suara) dan dinamika.
Sebelum membahas tentang struktur garapan, pada pembahasan ini penting dikemukakan terlebih dahulu yang dimaksud dengan struktur. Menurut pendapat Djelantik menyatakan bahwa struktur adalah susunan dari karya seni atau aspek yang menyengakut keseluruhan dari karya itu, dan meliputi juga peranan dari masing-masing bagian dalam keseluruhan. Dari pernyataan tersebut dapat dicermati bahwa di dalam karya seni terdapat suatu pengorganisasian, penataan: ada hubungan tertentu antara bagian-bagian yang tersusun itu. Dalam kaitan garapan tabuh kreasi Ki-Gepang ini struktur karya dibangun oleh beberapa unsur seperti unsur-unsur musical (melodi, patet, tempo, ritme, dinamika, harmoni) yang membentuk kalimat-kalimat lagu, kemudian setiap kalimat lagu membentuk frase-frase, pola-pola, serta bagian demi bagian. Secara umum bagian-bagian dalam garapan ini masih kental menggunakan unsur-unsur pola tradisi, yaitu menggunakan struktur Tri Angga yang terdiri dari tiga bagian, yaitu: kawitan , pengawak dan pengecet. Adapun uraian dari bagian-bagian tersebut sebagai berikut.
1. Kawitan Bagian ini adalah bagian awal dari garapan komposisi tabuh kreasi pepanggulan Ki Gepang yang memgambarkan suasana ketajaman dan kesakralan dari Pusaka Manik Angkeran yang bernama Ki Gepang . Untuk mentransformasikannya kedalam komposisi seni karawitan penata memunculkan pola- pola kekebyaran, permainan reong , dan jejagulan kendang yang di eksplorasi dengan kotekan-kotekan gangsa .
Notasi:

## 2. Pengawak
Pada bagian pengawak ini penata mentransformasikan suasana keagungan dari pusaka Manik Angkeran dengan permainan Jublag sebagai nada pokok dan di exsplorasi dengan permainan ubit-ubitan gangsa, permainan kendang dengan pola batu-batuan tabuh telu dan permainan tempo. Notasi:

## 3. Pengecet
Pada bagian ini penata mentrasformasikan bagaimana pusaka tersebut disungsung dan dimaknai sebagai benda pusaka yang sangat berpengaruh terhadap keadaan masyarakat Banjar Tegal pada umumnya, di dalam musikalitasnya penata disini banyak memainkan permainan melodi yang dieksplorasi dengan permainan suling, ubit-ubitan gangsa dan motif kendang batu-batuan.
Tabuh Kreasi Pepanggulan, “Ki Gepang” p 264 - 272
Notasi:
KESIMPULAN Dapat disimpulkan Pertama, Ki Gepang , merupakan garapan yang terinspirasi dari pusaka pedang Manik Angkeran yang mempunyai aura magis dan kesakralan tersendiri dari pusaka tersebut dan sampai pada saat ini pusaka tersebut masih di sungsung/disakralkan oleh masyarakat Banjar Tegal, Bebabalang, Bangli. Kedua, Ki Gepang merupakan sebuah garapan tabuh kreasi pepanggulan yang menggunaka gamelan Gong Kebyar sebagai media ungkap. Di dalam mewujudkan karya ini penata telah melaui tiga proses yaitu: 1 tahap konsepsi
( ngarencana ), 2 tahap eksekusi ( ngewangun ), 3 tahap ngebah/maedeng. Komposisi karawitan tabuh kreasi pepanggulan Ki Gepang ini didukung oleh 26 personil dari teman-teman di desa sudah termasuk penata, dan durasi garapan Ki Gepang ini berdurasi -+ 11 menit.
Komposisi karawitan Ki Gepang menggunakan struktur garapan yang masih berpegang teguh pada pola tradisi yang disebut Tri Angga yaitu: pengawit (Kepala), pengawak (Badan), pengecet (Kaki) pengembangannya terdapat pada pola-pola permainan dan pengolahan unsur-unsur musikal, termasuk teknik-teknik permainan yang sudah ada ( ubit-ubitan ), serta pola-pola kekinian yang terkandung dalam sebuah garapan.
Saran Dalam penciptaan suatu karya seni tidaklah semudah yang dibayangkan, dan tidak selalu selancar seperti yang kita inginkan. Oleh karena itu, perlu adanya persiapan sejak awal agar nantinya ide, konsep karya seni benar-benar kuat, dan matang. Proses kreativitas diharapkan tidak hanya dilakukan saat menjelang Ujian Tugas Akhir, tetapi dapat diterapkan secara terus menerus, baik didalam proses pembelajaran akademik maupun di luar akademik (lingkungan masyarakat). Dengan belajar dan terus belajar untuk menumbuhkan sikap kreatif serta jiwa inovatif, penata berharap dapat terus menghasilkan karya-karya yang berkualitas.
Bagi Lembaga khususnya jurusan karawitan hendaknya terus memberikan ruang kreativitas bagi mahasiswa, agar mahasiswa dapat menumbuh kembangkan ilmu dan wawasan yang telah didapat selama proses akademik. Bagi mahasiswa yang memilih jurusan karawitan, mewujudkan karya seni merupakan suatu hal yang tidak mudah, maka dari itu diperlukan adanya persiapan sedini mungkin dan konsep yang matang sehingga nantinya karya seni dapat terwujud sesuai harapan si pencipta.

## DAFTAR PUSTAKA
A.A.M.Djelantik. (2004). Estetika Sebuah Pengantar (2nd ed.). Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MPSI).
Adnyana, I. M. P. I. G. Y. H. S. (2019). Patra Dalung, Sebuah Komposisi Karawitan Bali Yang Lahir Dari Fenomena Sosial Di Desa Dalung. Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (1), 61–67. https://
jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/670
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali Diatas Panggung Sejarah . BP. STIKOM BALI.
Dibia, I. W. (2020). Panca Sthiti Ngawi Sani Metodologi Penciptaan Seni . Pusat Penerbitan LPPMPP Institut Seni Indonesia Denpasar.
I Kadek Tunas Sanjaya, I. N. K. (2021). Introduction to Contemporary Music “Ngegong” | Pengantar Musik Kontemporer “Ngegong.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (01), 11–19. https:// jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/141 Kariasa, I. N., & Putra, I. W. D. (2021). Karya Karawitan Baru Manikam Nusantara. Mudra Jurnal Seni Budaya , 36 (2), 222–229. https://doi.org/10.31091/mudra.v36i2.1471 Prabawa, I. K. A. A., & I Ketut Partha. (2021). Bebarongan’s New Creation Composition “Inguh” | Komposisi Kreasi Baru Bebarongan “Inguh.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (01), 56– 64. https://doi.org/10.25124/ghurnita.v1i1.217
Pryatna, H. S. I. K. S. I. P. D. (2020). Permainan Kendang Bali. Dewaruci , 15 (2), 90–100. https://doi. org/10.33153/dewaruci.v15i2.2991
Pryatna, I. P. D. H. S. (2020). Konsep Musikal Instrumen kendang Dalam Gamelang Gong Kebyar Bali. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 21 (2), 73–84. https://doi.org/10.24821/resital.v21i2.4220 Saptono, Haryanto, T., & Hendro, D. (2019). Greng Sebuah Estetika Dalam Kerampakan Antara Gamelan dan Vokal. KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (1), 29–38.
Sugiartha, I Gde Arya. (2015). Lekesan: Fenomena Seni Musik Bali . UPT Penerbitan Institut Seni Indonesia Denpasar.
Sugiartha, I Gede Arya. (2012). Kreativitas Musik Bali Garapan Baru Perspektif Cultural Studies . Institut Seni Indonesia Denpasar. Supriyadnyana, P. G. Wirya, Mustika, P. G., & Muryana, K. (2020). Tabuh Kreasi Pepanggulan AMANDE. Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan , 6 (1), 16–25. https://jurnal.isi-dps.ac.id/index. php/kalangwan/article/view/1115