## Potret Kemiskinan sebagai Ide Penciptaan Seni Lukis

## Fananantsoa Jean Eddy
Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta Email: zabessa@live.com

## Abstrak
Hidup  itu  seperti  hitam  dan  putih.  Di  antara  dua warna  itu,  ada banyak  hal yang kita lihat dan rasakan dalam kehidupan sehari-hari seperti kebahagiaan, kesedihan,  kemarahan,  dan  lain-lain. Kita  semua  memiliki  banyak pengalaman dalam kehidupan kita dari apa yang kita lakukan, lihat, dengar, rasakan, cium, dan lain-lain. Kemiskinan bukanlah pilihan dan tidak ada yang terlahir  untuk  menjadi  miskin  tetapi  ada  beberapa  orang  yang masih sulit kehidupanya .  Pertanyaannya  adalah:  “Apakah  mereka  memilih  menjadi miskin? Apakah mereka melanggarnya? Apakah ini kutukan? Atau apakah itu hasil  dari  kemalasan? ” Artikel  jurnal yang  berjudul “ Ekspresi  Kemiskinan sebagai  Ide  Penciptaan  Seni  Lukis ” ini  adalah untuk  menunjukkan  dalam karya seni visual apa itu ekspresi kemiskinan melalui perasaan sendiri. Bagi penulis juga sangat penting untuk menunjukkan bahwa tidak hanya sisi negatif dari kemiskinan yang ditampilkan tetapi juga sisi positif karena semua orang memiliki hak yang sama seperti bahagia, bercanda, bermimpi, dan lain-lain. Pesan  sederhana penulis adalah  bahwa  kita  semuanya  manusia,  mari  kita hentikan  diskriminasi,  jangan  hanya  mengawasi  mereka,  mari  semua mendidik jiwa, pikiran dan hati kita untuk saling menjaga satu sama lain. Kita semua manusia.
Kata kunci: kemiskinan, ekspresi, pengalaman, kehidupan, perasaan

## Abstract
Life is like black and white. Between those two colors, there are many things that we see and feel in our everyday life such happiness, sadness, anger etc... We all have many experiences in our lives from what we do, see, hear, feel, smell, etc... The poverty is not a choice and no one was born to be poor but there are some people who are still in difficul ties. The question is that : “Did they choose it? Do they diserve it? Is it a curse? Or is it the result of laziness? My Final Project’s title “Expression of Poverty as an idea  of creating the painting Art work”  in order to show what is expression of poverty through the feeling. And it is very important also to show two sides which are negative and positive in the Art works because all people have the same right like to be happy, to joke, to dream, etc. Thet simple message is that we all are humans, let’s  stop  discrimination,  let’s  not  just  watch  them,  let’s  educate  our  souls, minds and hearts in order to take care of each other. We are all humans.
Keywords: poverty, expression, experiences, life, feelings

## PENDAHULUAN
Kemiskinan  bukan  hanya  dilihat  dari  muka  seseorang,  bukan  pula  dari pakaian,  maupun  dari  tempat  tinggalnya  tetapi  dalam  dirinya juga  tercermin kemiskinan. Kemiskinan menjadi potret menarik dalam bidang seni rupa dan dunia seni  lukis  karena  dari  beberapa  perjalanan  kehidupan  sering  muncul  rasa  empati jika melihat orang miskin, baik itu anak kecil maupun orang tua.  Demikian juga melihat  tempat  yang  kotor,  berantakan,  rusak,  sesuatu  yang  lama,  suasana  dan tempat sepi, gelap  yang  terjadi di Madagaskar. Begitu pula penulis merasa sedih jika melihat seseorang yang mengemis di jalan, ibu-ibu menggendong anak sambil mengemis, membawa sesuatu yang berat. Seringkali terjadi anak kecil juga terpaksa untuk bekerja, menjual sesuatu tetapi yang seharusnya masih sekolah. Kehidupan manusia sangat tidak seimbang lagi dan menyedihkan. Kemiskinan seperti digeser ke dalam kegelapan.
Kemiskinan  secara  garis  besar  adalah  suatu  kondisi  atau  suasana  yang terjadi pada suatu tempat, bisa sebuah desa, kota atau negara, bahkan kondisi ini bisa terjadi pada seseorang yang dalam suasana dengan keberadaan menyedihkan, sengsara baik secara lahir ataupun batin, dan terpuruk secara sosial dan ekonomi. Suasana atau kondisi tersebut terutama dapat dilihat baik dari kondisi fisik ataupun kondisi  psikologis.  Hal  yang  demikian  ini  telah  banyak  memberikan  sentuhan perasaan  terhadap  diri penulis,  untuk  dikomunikasikan  pada  karya  lukis  melalui objek yang terinspirasi dari keberadaan kemiskinan tersebut.
Waktu penulis mulai  kuliah  di  Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Sumatera Barat,  mengambil jurusan seni lukis Indonesia tahun 2012, penulis juga melihat  kondisi  yang hampir  sama  seperti  di  negara penulis Madagaskar  yaitu masalah kemiskinan. Sebagai contoh, di beberapa tempat, banyak anak kecil tidak sekolah, mengemis  di  jalan.  Melihat  mereka, seperti  ada  bayangan  kekerasan kehidupan. Sangat menyedihkan ketika melihat anak kecil dan orang  yang sudah tua  dalam  baju  kotor  dengan  tangan  dan  kaki  yang  berkeriput  dan  kadang  luka. Merasakan pemandangan seperti itu, baik ketika penulis di jalan ataupun di tempat lain, ada perasaan ingin menangis jika melihat perempuan yang menggendong anak sambil meminta uang.
Setelah lima tahun menyelesaikan kuliah strata satu di ISI Padangpanjang, perjalanan pengalaman hidup penulis pindah ke Yogyakarta. Ada keunikan ketika melihat  seorang  pengamen  yang  meminta  uang  di pinggiran  jalan  dengan cara memberikan  suasana  kesenian  melalui  musik  kreatif.  Namun  hal  yang menyedihkan juga ketika melihat mereka yang berusaha bekerja dalam suasana di tengah  panas  matahari.  Setelah  beberapa  tahun  tinggal  di  Indonesia,  kembali  ke Madagaskar  mengunjungi  keluarga, penulis masih  melihat  keadaan  yang  sama yaitu anak-anak bekerja tidak sekolah, ibu mengemis di pinggiran jalan. Hati sangat sedih dan ingin menangis melihat keadaan seperti itu.
Berdasarkan pengalaman yang penulis amati di atas, rasanya ingin penulis tuangkan  ke  dalam  bentuk  penciptaan  karya  seni  lukis. Pemilihan  judul “Potret Kemiskinan  sebagai  Ide  Penciptaan  Seni  Lukis ” yang  menjadi  dasar  pemikiran penulis dalam  penciptaan  karya-karya  lukisan sebagai  bentuk pandangan  atau pemikiran tentang gejala dan peristiwa kemiskinan. Pengertian judul di atas bahwa Potret  Kemiskinan  yang  dimaksudkan  adalah  keinginan  untuk  mengekspresikan kemiskinan  di  dalam  karya  seni  lukis. “Portraiture” sebenarnya  tidak menggambarkan  satu  manusia  saja  tetapi  juga  mengenai  apa  yang  ada  di  sekitar manusia  itu.  Namun  kalau  kita  bicara  tentang  “ portraiture” yang  diutamakan adalah manusianya (Oei Hong Djien, 2018:116).
Adapun yang menjadi tujuannya bukan hanya sebagai karya seni tugas akhir karya  S2,  tetapi  akan penulis pamerkan  di negara penulis dengan  mengundang beberapa  orang  dari  pemerintah  di sana  untuk  melihat  dan  merasakan  ke dalam pameran karya seni lukis untuk melihat kondisi masyarakat miskin secara langsung. Penulis ingin mereka memberikan rasa peduli kepada masyarakat miskin, terutama anak-anak kecil dan ibu kandung yang terjadi di dua negara di atas.

## Rumusan Penciptaan
Berdasarkan  pengamatan  sekilas  tentang  masalah  kemiskinan  seperti  di atas, maka dapat dirumuskan sebagai berikut:
1. Mengapa masalah kemiskinan menjadi menarik untuk diangkat ke dalam karya seni?
2. Bagaimana  memilih  idiom  bentuk  dalam  mewujudkan  kondisi keterpinggiran, termarginalisasi dalam ekspresi wajah kemiskinan?
3. Bagaimana  merepresentasikan  masalah  kemiskinan  tersebut  dalam bentuk  potret  melalui  media  seni  lukis  dengan  teknik  realis  dan ekpresionis?

## A. Originalitas
Karya seni yang memiliki nilai orisinalitas adalah keunikan dan ilmu sendiri bagi yang mencipta sesuatu dalam karya seni, baik dari karya yang ditampilkan, maupun  dari  teori  karya.  Orisinalitas  bisa  dirunut  berdasarkan  subjek/tema,  ide, bentuk,  konsep,  media/materi,  dan  teknik  ungkap. Kreativitas  adalah  kegiatan mental yang sangat individual yang  merupakan manifestasi  kebebasan  manusia sebagai individu. Setiap seniman mempunyai pengalaman rasa sendiri, imajinasi, visual, dan intelektualitas juga berbeda-beda, sehingga dalam proses berkarya akan tercermin  nilai-nilai  originalitas  sebagai  ungkapan  pribadi  dalam  proses berkeseniannya.  Oleh  karena  itu, seniman  akan  punya  teknik  dan  cara  berbeda, namun pasti akan lahir dengan bentuk dan visual yang berbeda.
Penulis pasti  akan    memberikan gaya  dan  teknik  serta  media  yang merupakan suatu tantangan bagi pengkarya. Originalitas berkarya bisa dilihat dari kecerdasan seniman yaitu kemampuan untuk memunculkan ide-ide baru, dalam arti imajinasi tidak terbatas dan sangup untuk menghasilkan karya baru dalam bidang seni  lukis. Dalam  proses  penciptaan  karya, penulis akan  berusaha  mencari keunikan, baik itu teknik maupun visual akhir karya. Mungkin teknik bisa jadi sama dengan seniman lain tetapi konsep, proses, dan hasil akhir pasti akan berbeda.
Da lam karya ini ‘rasa’ yang dihadirkan adalah lahir dari pengalaman batin sendiri yang telah penulis rasakan bertahun-tahun, baik itu di Madagaskar maupun di  Indonesia.    Oleh  karena  itu,  dapat  dipastikan  bahwa  karya  ini  merupakan orisinalitas dari perwujudan perasaan, pikiran, dan strategi personal. Dari pencarian data, foto-foto, maupun wawancara, penulis berusaha untuk menghadirkan sesuatu yang benar-benar penulis rasakan dan penulis alami untuk meciptakan karya yang luar  biasa.  Dari  situ  juga penulis akan memberikan karya yang  unik, yang  akan menghadirkan kebaruan karya di dunia seni rupa. Selain itu penulis harus mengacu pada karya-karya seniman profesional sebagai bahan pembanding dalam berkarya seperti Mahdi Abdullah, Victor Wang, Dede Eri Supria, dan Itji Tarmizi.

## B. Tujuan dan Manfaat
Tujuan penciptaan ini untuk memvisualisasikan lukisan potret realitas sosial ke dalam karya seni lukis berbasis masyarakat miskin, baik itu yang terjadi pada masyarakat  yang  ada di  Madagaskar  maupun  di  Indonesia. Kemiskinan  yang dimaksud  lebih  cenderung  melihat pada gambaran  kondisi  masyarakat  dengan strata ekonomi yang tidak layak dalam memenuhi hasrat hidup. Peristiwa lain lebih melihat gambaran dari kemiskinan kota dan desa.
Selain  itu,  juga  bertujuan  untuk  membangun  eksistensi  proses  berkarya pribadi  dengan  cara yang selalu  menghadirkan  karya-karya  dengan mengungkapkan  situasi  kemiskinan  dalam  bentuk  karya  lukis  yang  inovatif  dan kreatif. Memiliki  keterukuran  berbasis  penelitian  dan  berusaha  untuk  menjadi objektif dalam menghasilkan karya seni; serta menciptakan karya lukisan melalui ungkapan-ungkapan metaforis dengan subjek kehidupan orang-orang miskin, baik yang  terjadi  pada  kehidupan  masyarakat  miskin  kota  ataupun  kemiskinan masyarakat  kecil  di  desa  yang  dituangkan melalui  media  cat  minyak  dan  akrilik pada kanvas.
Penulis berharap bahwa karya ini dapat bermanfaat sebagai kontribusi untuk menginspirasi kehidupan masyarakat, baik  yang  terjadi  pada  situasi  miskin  kota ataupun desa  yang terdapat di Indonesia ataupun di Madagaskar. Sehingga karya ini  dapat  memberikan  gambaran  serta  menggugah  rasa untuk memberikan partisipasi  dan    kepedulian    terhadap kondisi kemiskinan,  juga  dapat
mengembangkan  sensibilitas  serta kepekaan  rasa, baik  bagi  kreator  ataupun  para pelaku yang lain secara estetis terhadap lingkungan di sekitarnya.
Selain  itu,  harapan  penulis,  karya  ini  juga  memberikan  manfaat untuk pengembangan  daya  kreatif  serta mengembangkan wawasan khasanah  seni  rupa, baik  yang  terjadi  pada  peristiwa  seni  lukis di  Madagaskar  maupun  di  Indonesia. Terutama pengembangan  proses  karya  ini dalam  melihat  konteks  tema  sosial budaya yang dipengaruhi gejala kemiskinan.

## Konsep Penciptaan
Karya seni diciptakan tidak saja berdasarkan pada pengalaman dan intuisi, tetapi  karya  seni terbentuk  sebagai  refleksi  dari  penelitian  dan  kajian  suatu  teks budaya.  Teks  budaya  yang  dimaksud  bisa  berupa  situasi  kemiskinan  baik  secara fisik ataupun perasaan hati pada suatu entitas budaya.
Perjalanan  pengamatan  yang  dilakukan  untuk  pendekatan  penelitian terhadap gejala kemiskinan, baik yang terjadi di Madagaskar maupun di Indonesia, secara  tidak  langsung penulis sadari  sebagai  cara  penelitian  untuk  menciptakan karya ini. Adapun  objek penelitian suasana kemiskinan tersebut akan dituangkan pada karya seni lukis. Kerja ini dilakukan dengan beberapa cara model penelitian, baik  itu  melalui  wawancara  secara  langsung  terhadap  beberapa  orang  yang  jadi objek penelitian, ataupun  pada  beberapa tempat di Madagaskar dan di Indonesia.
Gejala kemiskinan yang terjadi di Madagaskar terutama dapat ditemukan di Kota Antananarivo, peristiwa ini tidak jauh berbeda dengan peristiwa yang terjadi di Indonesia seperti yang penulis temukan di bagian beberapa tempat di Jakarta dan juga  di    Sumatera  Barat  Padangpanjang  di  kawasan  stasiun  kereta  api  lama  dan beberapa titik pasar tradisional.
Secara umum kemiskinan di Indonesia, penulis temukan di beberapa kota besar terutama masyarakat yang bertempat tinggal di dekat kawasan jalur stasiun kereta api, dan juga yang terjadi di beberapa tempat di Yogyakarta salah satunya adalah Pasar Beringharjo. Secara fisik di kawasan yang penulis temukan tersebut, mereka memperlihatkan keberadaan manusianya dengan pakaian yang tidak layak pakai,  kondisi  kesehatan,  pendidikan, dan  ekonomi  yang  menyedihkan. Penggunaan  bentuk  sarana  tempat  tinggal  dengan  kondisi  gubuk-gubuk  liar  dan kumuh, di mana mereka hidup secara berdampingan dengan masyarakat umum di kawasan kota-kota besar namun terpinggirkan dan tampak terisolasi dari kelayakan hidup.

## METODE
Metode  yang penulis gunakan  dalam  penciptaan  adalah  teori  yang ditawarkan  oleh  David  Campbell  (1986:  18-26), merumuskan lima  tahapan  di
dalam  melakukan  suatu  proses  kreatif  dalam  penciptaan  karya  seni  terdiri  dari: Persiapan  (preparation),  Konsentrasi  (concentration),  Inkubasi  (incubation), Penemuan ide (illumination), dan Verifikasi ide (verification).

## Ide Bentuk dan Proses Kerja

## 1) Pencarian Data
Untuk  menciptakan  sebuah  karya  seni  potret  kemiskinan dimulai  dari pemilihan tempat, di manapun dan dalam waktu  pagi, siang hari dan sore, mulai dari  kota  sampai  desa  yaitu  Indonesia  (Padang,  Padangpanjang,  Bukittingi, Mentawai,  Yogyakarta)  dan  Madagaskar  (Antananarivo  kota  dan  Ambalavao), lebih fokus ke tempat di mana berada orang-orang yang sederhana kehidupannya. Pemilihan  tempat sudah  memengaruhi  rasa  dengan  melihat  rumah-rumah  yang sudah rusak, tua, jalan tanah, pakaian yang dijemur, dan sungai.
Langkah  berikutnya  adalah  pemilihan  karakter.  Di  sini  sangat  penting memilih karakter karena tidak semua wajah atau semua objek adalah menarik untuk dijadikan acuan dalam penciptaan karya seni. Oleh karena itu, di sini seniman harus melengkapi unsur-unsur seni rupa untuk memilih objek yang dijadikan karya seni mulai dari titik, garis, bentuk, tekstur, warna, ruang, dan bidang.
Kemudian wawancara adalah langkah ketiga yang harus dilakukan. Di sini penulis berusaha  untuk  berbicara  secara  langsung  dengan  beberapa    orang mengenai  sejarah kehidupannya, aktivitas sehari-hari, dan itu mulai dari anak-anak, remaja,  pemuda,  sampai  orang tua.  Langkah  terakhir  adalah  pengumpulan  data. Penulis mulai  mencatat  semua  hasil  penelitian  yang  telah  dilakukan melalui wawancara  dari  beberapa  tempat,  orang,  dan  objek  lainnya.  Di  setiap  tempat, penulis mengambil  foto apabila bertemu  orang  yang  menurut penulis menarik. Dengan lokasi di mana saja, baik itu di rumah, di luar, maupun di jalan. Foto adalah salah satu bahan yang sangat penting juga dalam menciptakan karya seni.

## 2) Proses Penciptaan
Dalam  proses  penciptaan  karya  lukis  ini, penulis menggunakan  beberapa alat dan bahan  seperti  kuas dan pisau  palet, cat yang dipakai adalah cat minyak dan akrilik. Dalam proses penciptaan ini, banyak tahap-tahap yang dilalui, yaitu:
a) Penggarapan  Sketsa
Penulis harus membuat beberapa sketsa di atas beberapa jenis kertas selain mewawancara dan memotret. Dari sketsa, penulis bisa mengembangkan ide untuk membantu penulis menggarap karya lebih jauh. Sketsa dibuat dengan tiga cara yaitu sketsa  secara  langsung,  sketsa  dari  foto,  kemudian  sketsa  dari  imajinasi.  Lalu pemilihan sketsa terbaik.
b) Pembuatan  Kanvas
Setelah pemilihan sketsa, mulai mempersiapkan bidang yang akan dijadikan media untuk lukisan yaitu kanvas.
c) Proses Penggarapan Awal
Setelah  persiapan  kanvas,  dalam  tahap  ini penulis melakukan  proses pewarnaan latar belakang kanvas dengan warna abu-abu dengan cat akrilik dan lem fox. Warna dasar diproseskan dalam tiga tahap yaitu dasar pertama sedikit kental, dasar kedua sedikit air,  amplas, dan dasar ketiga finishing. Kemudian mulai dari pembuatan sketsa dengan pensil warna, lalu diikuti dengan cat akrilik yang tipis, baru mulai dengan cat minyak.
Teknik  yang penulis pakai  adalah  teknik  lukis  realistis  dalam  bentuk representasional. Penulis memilih teknik realistis agar  lukisan yang penulis buat benar-benar mendekati seperti yang penulis gambarkan pada model lukisan penulis dan bisa menyampaikan pesan yang penulis ingin sampaikan dalam karya ini. Ada bagian karya juga yang memakai teknik pisau palet untuk mendapatkan tekstur.
Dalam  proses  pembuatan  karya  berkaitan  erat dan  sangat  berpengaruh dengan  bahan  dan  alat  yang  digunakan.  Bahan  dan  alat  yang  digunakan  dalam pembuatan karya ini adalah berikut:
1) Cat  atau  Warna; cat  yang penulis gunakan  dalam    proses  penciptaan  karya adalah jenis cat akrilik dan cat minyak. Biasanya penulis memakai cat akrilik untuk latar belakang dan cat minyak untuk objeknya. Mulai menciptakan objek juga memakai cat akrilik, lalu dilanjutkan dengan cat minyak sampai finishing. Cat akrilik dipakai seperti penggarapan sketsa awal objek saja. Cat minyak juga sangat nyaman dipakai sampai detail dan finishing karya.
2) Kanvas; penulis menggunakan kanvas yang menengah, kanvas belum diplamir. Penulis melakukan  proses  plamir  sendiri  setelah  kanvas  dipasang  pada spanram.  Tujuannya  adalah  agar  ketebalan  dasaran  kanvas  bisa penulis atur sesuai dengan keperluan penulis.
3) Kuas.
4) Pensil merah untuk membuat sketsa.
5) Kaca hitam atau putih sebesar 35 x 60cm sebagai palet cat minyak.
6) Minyak tanah untuk mencuci kuas.
7) Palet plastik biasa sebagai palet cat akrilik.
8) Ember sebagai tempat mencuci kuas.
9) Kain lap untuk mengeringkan kuas yang telah dicuci.
10) Varnis cat kalau perlu, sebagai lapisan pelindung lukisan.
d) Proses Penggarapan Akhir:
Proses ini merupakan lanjutan dari proses penggarapan awal tadi yaitu dari pemberian  warna  latar  belakang  dan  pemindahan  sketsa,  serta  mulai  proses
pengerjaan  objek  dengan  teknik  pewarnaan  transparan terlebih dahulu  dengan mempertimbangkan  beberapa  unsur-unsur  estetika  lainnya.  Tentu  saja penulis mempertimbangkan  beberapa  unsur  estetis  lainnya  seperti:  dalam  hal  pemilihan kuas yang dipakai dari awal, pemilihan warna yang sesuai dengan pesan dan makna yang ingin disampaikan dalam karya. Beberapa unsur rupa harus diperhatikan mulai dari kesan keruangan dengan permainan gelap-terang dapat dicapai dengan warna, begitu juga keseimbangan melalui warna juga dapat dilakukan. Tahap selanjutnya adalah penggarapan objek dan gambar acuan atau pendukung disesuaikan dengan konsep karya masing-masing.
e) Proses Masukan
Dalam tahap ini sangat penting untuk meminta masukan beberapa kali dari dosen dalam waktu penggarapan karya. Terutama dosen pembimbing. Penting juga berdiskusi  bersama  seniman-seniman  maupun  teman-teman  dalam bidang  seni rupa, khususnya seni lukis.
f) Proses Penyelesaian
Setelah  proses  penggarapan  akhir  di  atas,  maka  tahap  selanjutnya  adalah tahap  penyelesaian.  Apabila  menggunakan cat  akrilik, proses  selanjutnya adalah memakai clear agar  terlindungi  dan  terlihat  bagus  dan  menarik.  Sebelum penyelesaian  akhir  perlu  membaca  kembali  apa  yang ingin disampaikan  dalam karya, baru berlanjut ke tahap finishing.

## 3) Teknik dan Proses Visualisasi
Teknik  yang dipakai adalah teknik plakat dan dusel, dengan dasar akrilik finishing cat  minyak  yang  kental  dan  penuh  mengisi  bidang  gambar.  Pewarnaan diawali  dengan  memakai  cat  berwarna  gelap  lalu  ditumpuk  dengan  cat  yang berwarna  lebih  muda.  Ada  juga  karya lain  yang  diselesaikan  dengan  warna  latar belakang cat akrilik dulu baru mulai sketsa dan objek dengan cat minyak dengan cat sampai finishing.
Dalam  proses  visualisasi,  hasil  dari  beberapa  tahap  penelitian,  pencarian data-data dan eksekusi berkarya dapat menghasilkan beberapa contoh karya seperti berikut:
Deskripsi Karya:
Waktu  berjalan  tanpa  ada  pemikiran,  kehidupan  manusia  digantung  oleh waktu. Manusia dibatasi oleh waktu. Waktu dan ekspresi sedih menjadi inspirasi seniman di sini dengan penghadiran dua roda sepeda yang saling berkompetisi yaitu waktu dan usia manusia. Namun waktu selalu menjadi pemenang.
Dalam karya ini, usia hanya instrumen dari waktu. Batasan usia ditentukan oleh waktu. Usia tidak akan mungkin bisa mengejar waktu, tapi selalu dibunuh oleh waktu. Waktu  yang  ada  dalam karya  ini  disimbolkan  dengan  sebuah sepeda, di mana ada dua roda, roda yang di depan menyimbolkan waktu yang terus berjalan dari  zaman  dahulu  sampai  sekarang  dan  seterusnya, dan  roda  yang  di belakang menyimbolkan  umur  manusia  yang  mempunyai  batasan, maka roda  di belakang dibuat rusak dan tidak pada semestinya.
Gambar 2. Judul: Rest of trace of life Media: Cat akrilik
Tahun: 2017 Ukuran: 130 x 100cm
Gambar 1. Judul: Kronologi Media: Cat akrilik Tahun: 2017 Ukuran: 130x100 cm
Deskripsi Karya:
Manusia bertanya kembali kepada sifat waktu yang tidak berhenti berputar, karya ini terinspirasi dari perjalanan waktu yang mengatur semesta dan perjalanan kehidupan  manusia.  Manusia  hanya  sebuah  sejarah  dari  segi  perjalanan  yang panjang  namun  diringkaskan oleh  kecepatan  waktu.  Di sini  “K akek ” meninjau perjalanan  kehidupannya yang  tiba-tiba  disimpulkan  oleh  waktu.  Di sini roda delman menyimbolkan perjalanan kehidupan dengan adanya kertas dengan catatan yaitu memvisualisasikan  kehidupan  yang sudah dilalui.
Deskripsi Karya:
Banyak fenomena yang membuat manusia tetap positif padahal sudah dalam keadaan negatif. Tidak meninjau lagi sampai di mana batasan langkah. Oleh karena itu, lahir kesadaran manusia dari instingnya sendiri. Karya ini terinspirasi dari sikap manusia  yang  tidak  sadar  dengan  pengaturan  waktu  kepada  diri sendiri  (Limited life). Dalam  karya  ini terdapat  gambar sepatu  yang  menyimbolkan  langkah perjalanan kehidupan manusia, terutama kehidupan yang susah. Lalu ada juga meja yang digantung  tanpa  kaki, karena  dunia  ini merupakan tempat yang masih membingungkan  letaknya; darah  adalah  simbol  kekerasan  dalam  perjalanan kehidupan manusia yang sulit.

## KESIMPULAN
Perwujudan karya lukis dengan judul “Potret Kemiskinan sebagai Ide dalam Penciptaan  Seni  Lukis”  secara  keseluruhan  berjalan  dengan  baik  dan  lancar. Rumusan  penciptaan, bagaimana  merefleksikan  dan  mengekspresikan  gagasan yang bersumber dari wajah dalam karya lukis terjawab sudah.
Gambar 3. Judul: Unknown instincs Media: Cat akrilik
Tahun: 2017
Ukuran: 130 x 100cm
Penciptaan karya lukis ini tidak terlepas dari gagasan, kajian sumber, dan landasan penciptaan, berdasarkan pada tiga hal pokok inilah karya lukis ini dapat terwujud dengan  baik,  meskipun  masih  ada  kendala-kendala  karena  melukis ekspresi  wajah sesuai dengan  konsep  dan  tema  yang  diangkat  tidaklah  mudah seperti  apa  yang  dipikirkan, khususnya  dalam  persoalan  menghadirkan  visual. Contohnya memasukkan simbol-simbol dan bermain imajinasi, sungguh tidaklah mudah, walaupun muncul keberanian dalam eksekusi penggarapan karya.
Semua  langkah  yang  dilakukan  selama  proses  perwujudan  ini  dapat terlaksana  dengan  baik  juga  tidak  terlepas  dari  metode  yang  digunakan.  Adapun metode  penciptaan  karya  ini  adalah  metode  David  Campbel  yaitu preparation, concentration,  incubation,  illumination  and  verification, kemudian  ada  juga metode eksplorasi, kontemplasi, dan realisasi dari penulis sendiri.

## KEPUSTAKAAN
Barkley Square house. 1996. Peuples des terres sauvages, London W1X 6AB. Djelantik,  A.A.M. 1999. Estetika,  sebuah  Pengantar, “Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia” . Bandung, Indonesia.
Kartika, Sony Dharsono. 2004. Pengantar Estetika, Bandung: Penerbit Rekayasa Sains.
Istiawati, Kiswandono. 2000. “Berpikir Kreatif suatu Pendekatan Menuju Berpikir Arsitektural ”, DIMENSI  TEKNIK ARSITEKTUR Vol. 28 No. 1, Juli 2000 (8-16 puslit.petra.ac.id/journals/architecture).
Liz Jackson. 2014. University of Hong Kong, Educational Philosophy and Theory. Marianto, M. Dwi. 2006. Quantum Seni. Semarang: Dahara Prize.
Oei  Hong  Djien. 2018. Celebrating  Indonesian  Portraiture. Magelang,  Central
Java: OHD Museum.
Read,  Herbert.  2000. Seni  Arti  dan  Problematiknya. Yogyakarta:  Duta  Wacana University Press.