## Pengantar
Musik  keroncong  dipandang  oleh berbagai  peneliti  musik  sebagai  musik Indonesia  yang  dipengaruhi  oleh  budaya musik  Barat  (Portugis,  Eropa)  yang  dikenal dengan sebutan fado (Ganap 2006). Fado pada awalnya  merupakan  sebuah  nyanyian  yang dibawa oleh budak negro dari Cape Verde ke

## PERKEMBANGAN MUSIK KERONCONG DI RICHMOND VIRGINIA AMERIKA SERIKAT
Danis Sugiyanto, Nanang Bayu Aji *
Jurusan Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Surakarta email: danissugiyanto@gmail.com

## Abstrak
Musik keroncong  adalah sebuah  musik yang  mempunyai sifat  terbuka, hal ini dapat dilihat dari sejarah perkembangan musik yang selalu menerima berbagai pengaruh baik dari luar musik keroncong maupun selalu mengalami perkembangan dari dalam pada segi instrumentasi dan orkestrasinya. Musik keroncong tidak saja tumbuh subur dan berkembang di Nusantara tetapi juga  bersemai di luar negeri seperti yang telah terjadi di Amerika Serikat. Orkes Keroncong (OK)  Rumput dari  Richmond Virginia adalah sebuah  grup yang kukuh menyebarkan  virus budaya musik keroncong di Amerika dan dunia. Musik keroncong tidak saja dipelajari secara musikal tetapi juga menjadi dasar pembelajaran budaya bagi pendukungnya. Konsep kolaborasi dan  filosofi di dalam musik keroncong ikut memantapkan persahabatan  dunia lewat bidang kemanusiaan.
Kata kunci: perkembangan keroncong, orkes keroncong Rumput.

## Abstract
Keroncong music is music that has an open nature, this can be seen from the history of music development which always receives various developments both from outside the music Keroncong also always develops developments from  within in terms of  instrumentation and orchestration. Keroncong music not only flourishes and develops in the archipelago but also grows abroad as happened in the United States. The Keroncong Orchestra (OK) Rumput from Richmond Virginia is a group that is steadly spreading the keroncong music culture that is viral in America and the world. Keroncong music is not only studied musically but also forms the basis of cultural learning for its supporters. The concept of collaboration and philosophy in keroncong music helps strengthen world friendship through the humanitarian field.
Keywords : keroncong music development, keroncong Rumput orchestra.
Portugal pada abad ke-15 (Antonio Pinto 1985, 22).  Masuk  di  Indonesia  kemudian  disebut dengan keroncong. Pengaruh musik Portugis sangat kental di Maluku (Becker 1975, 14). Hal tersebut dibenarkan oleh Triyono Bramantyo bahwa bukti pengaruh Portugis masih dapat dilihat dari bentuk tari yang masih ada sampai sekarang ini (Bramantyo 2001, 297–300).  Sejak abad ke-17 sampai sekarang, musik keroncong
* Penulis Korespondensi. Jurusan Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta. Email: bayuaji1794@gmail.com
telah menjadi ciri khas yang dinamis, jauh dari ibu  musiknya  yang  mempengaruhi  (Darini 2012,  21). Istilah  “keroncong”  pun  telah mempunyai  beraneka  definisi.  Menurut berbagai  literatur  pengertian  “keroncong” dapat diartikan berbagai macam, seperti:
1. Bersumber secara  onomatopis dari  bunyi salah satu instrumen utama yang bernama Cuk atau Ukulele , jika dimainkan berbunyi
“ crong … crong … crong ”  (Ratna  Sari  2015, 141).
2. Mengacu  pada  perhiasan  tradisional  di Jawa Timur (Madura).
3. Merupakan  suatu  ansambel  musik  yang memainkan  konvensi  tertentu  secara tradisional.
4. Merupakan suatu irama ( beat ) tertentu dari suatu musik, orang menyebutnya  “irama keroncong”.
5. Salah  satu  bentuk  lagu  dalam  musik keroncong  disamping  bentuk;  langgam keroncong,  langgam  Jawa,  stambul  I, stambul  II,  jenaka,  bentuk  bebas,  dan lainnya.
Kini musik keroncong telah berkembang pesat  oleh  karena  pengaruh  internal  dan eksternal, yang sangat terkait dengan kondisi, struktur sosial maupun budaya (Sri Widjajadi 2005).  Para  insan  keroncong  dan  dinamika zaman telah ikut andil dalam mengembangkan  musik  keroncong.  Musik keroncong-pun telah  menyebar  ke  berbagai penjuru dunia seperti di benua Amerika. Mengapa  orang-orang  Richmond Virginia  Amerika  Serikat  senang  musik keroncong?  Sejak  kapan  mereka  mengenal musik  keroncong?  Untuk  apa  mereka mempelajari  dan  memainkan  musik keroncong?  Sedangkan  di  sisi  lain  musik keroncong  masih  dianggap  serta  identik dengan  musik  untuk  kalangan  orang  tua (Widyanta 2017, 166). Ironisnya, hanya sedikit kalangan  muda  yang  menggemari  musik keroncong.  Sebagian  besar  anak-anak  muda lebih  gemar  terhadap  musik  manca  yang notabene bukan produk sendiri (Rachman and Utomo  2018,  49).  Pertanyaan-pertanyaan itulah yang mendasari tulisan singkat ini.
Musik  keroncong  dalam  beberapa dekade belakangan ini cukup marak dipelajari dan dimainkan oleh orang-orang di Amerika. Menurut  pengamatan  penulis  setidaknya terdapat  dua kelompok  musik keroncong  di Amerika  yang  dipelopori  oleh  civitas akademika kampus, yaitu pertama di Riverside California  dan  Richmond  Virginia.  Seperti telah  diketahui bahwa  musik dari  Indonesia yang lebih dulu berkembang adalah gamelan, baik dari Jawa, Sunda ataupun Bali. Gamelan lebih  banyak dikaji  dan dimainkan  daripada musik keroncong di Amerika. Musik keroncong masih  relatif  sedikit  sekali  ditulis,  diteliti, dimainkan, ataupun dipopulerkan oleh orang Indonesia  atau  orang  non  Indonesia khususnya Amerika.
Dugaan  saya disetujui  pula  oleh  Russ Skelchy,  seorang  peneliti  musik  keroncong Indonesia  asal  Amerika  di  Universitas California di  Riverside,  yang  kini tinggal  di Inggris.    Menurut  beliau,  di  Amerika  tidak terdapat  referensi  tentang  keroncong. Penelitian mengenai musik gamelan ada tapi keroncong kurang. 1 Berikut ini tulisan-tulisan tentang  keroncong  di  Indonesia  yang dipublikasikan orang Barat yang semua sudah lama ada, seperti; “In  Defense of Kroncong.” Studies in Indonesian Musik 7, disunting  oleh  Margaret Kartomi  dari  tulisan  Bronia  Kornhauser tahun  1978  yang  dicetak  oleh Monash University Press.”Kroncong and Tanjidor: Two Cases  of  Urban  Folk  Musik  in Jakarta.” Asian   Musik 7, no. 1 oleh Ernst Heins tahun  1975.”Kroncong,  Indonesian  Popular Musik.” Asian Musik vol. 15, no. 1 tulisan Judith Becker tahun 1975.  ”The Pan-East/Southeast Asian and National Indonesia SongBengawan Solo and Its Javanese Composer.” Yearbook for Traditional Musik 30, tulisan Margaret Kartomi tahun 1998.

## Pertumbuhan  dan  Perkembangan  Musik Keroncong di Amerika Serikat
Kehidupan  musik  keroncong  di  bumi Amerika dirunut sejak  tahun 2000-an adalah ketika  penulis  berkorespondensi  dengan peneliti langgam Jawa asal Hawai. Pada saat itu penulis sedang menempuh studi magister
Perkembangan Musik Keroncong di Richmond Virginia, Amerika Serikat
humaniora  tentang  seni  pertunjukan  di Universitas Gajahmada di Indonesia. Namun sampai  saat  ini  kurang  diketahui  lagi  hasil penelitian  tersebut  baik  secara  langsung  di perpustakaan-perpustakaan  ataupun  secara online. Penulis saling bertukar informasi dan pengetahuan  mengenai  langgam  Jawa,  dan beruntung penulis mendapat kiriman sebuah CD berisi  lagu-lagu Asia  yang di  dalamnya termasuk lagu Bengawan Solo karya  Gesang Martohartono  dengan versi   Hawaian  Band. Gesang terutama karya Bengawan Solo sangat andil  dalam  mempopulerkan  keroncong  di ranah  manca  (Ratnaningsih,  Srimurni,  and Sriastutik 2018,  10).
Pada  tahun 2008  berdiri sebuah  orkes keroncong pertama  Amerika  di  Universitas California  di  Riverside.  Orkes  keroncong tersebut terdiri dari  profesor musik Deborah Wong, Rene Lysloff dan mahasiswa S3 dan S1 dari berbagai fakultas, yaitu musik, sains, dan lain-lain.  Kelompok  itu  mempunyai  nama Orkes Pantai Barat (OPB). Kebetulan penulis juga menjadi salah satu narasumber penelitian untuk disertasi musik keroncong oleh seorang mahasiswa dari UC  Riverside, Russ  Skelchy. Kelompok  keroncong OPB  sempat tampil  di Solo  Keroncong  Festival  (SKF)  pada  tahun 2012. Penulis berkenalan  dengan salah  satu darmasiswa  asal  Richmond  Amerika  yang belajar gamelan sekaligus tertarik pada musik keroncong di kampus ISI Surakarta.  Hannah Marie  Standiford belajar  keroncong  ke  kota Solo pada tahun 2014-2015, atas rekomendasi dari  dari  Andy  McGraw,  seorang  dosen  di Universitas  Richmond.  Andy  sebenarnya sudah sejak tahun 2001-an mengenal  penulis ketika  dia  sedang  mengadakan  penelitian disertasinya  tentang  komponis  gamelan kontemporer  Bali.  Kami  intensif  bertemu  di kelompok Sonoseni Ensambel Surakarta yang dimotori oleh komponis terkenal Indonesia, I Wayan  Sadra  yang  menjadi  salahsatu narasumber penelitiannya. Lewat kelompok ini Andy  tahu  bahwa  penulis  adalah  seorang pemusik  keroncong  dan  gamelan  serta komposer  musik  baru  yang  banyak mengangkat  karya  dari  media  gamelan  dan atau musik keroncong.
Pada tahun 2016 Universitas Richmond mengundang  saya  untuk  berkolaborasi, membuat karya seni baru yang bersumber dari musik keroncong wayang Bali, dan Crankie 2 . Kami telah  melakukan 6  kali pentas keliling di: Modlin Art Centre University of Richmond, University  of  North  Carolina,  Bucknell University, Cornell University, KJRI New York dan KBRI Washington DC.

## Musik Keroncong di Richmond Virginia
Memenuhi undangan untuk kerjasama di Universitas Richmond menjadikan penulis lebih tahu secara mendalam kehidupan musik dan budaya Indonesia di sana. Gamelan Jawa, Bali  dan  musik  keroncong  sangat  tumbuh subur  di  Richmond.    Penulis  terkejut  kaget sekaligus bangga pada awal proses kolaborasi dengan  musik  keroncong  setempat,karena komunitas  seni  musik  di  kota  Richmond ternyata  telah  mempunyai  suatu  kelompok musik keroncong yang luar biasa. Komunitas  musik  keroncong  yang kemudian diberi nama Rumput band (berdiri tahun  2015),  anggotanya  berasal  dari kelompok Gamelan Raga Kusuma (GRK) yang sudah lebih dahulu berdiri (tahun 2005). Andy McGraw  selaku  pendiri  GRK berpikir bagaimana cara memperluaspengetahuan dan kegiatan musik bagi  para anggota kelompok musiknya.  Bersama  sang  istri,  Jessica  Zike, mereka  membicarakan  ide  membikin kelompok  musik  keroncong.  Andy  melihat banyak anggota GRK dan para mahasiswa di Richmond yang bisa bermain alat musik senar. Virginia tidak hanya terkenal karena produksi tembakau saja, ia juga merupakan salah  satu pusat musik Blue Grass dan Country/old time di Amerika). 3 Mereka meminta pendapat para anggota  GRK  setelah  pertama  kali mendengarkan  bersama  sajian  musik keroncong.  Gayungpun  bersambut,  mereka sangat  tertarik  dan  sepakat  untuk  memulai belajar keroncong. Mengapa mereka menyebut Rumput sebagai nama kelompok keroncongnya? Dugaan  awal penulis  karena Rumput  berawalana  huruf  R  yang  sesuai awalan huruf kota Richmond, tetapi ternyata nama ‘Rumput’ berasal dari spirit dan filosofi
yang mirip dengan jiwa ‘akar rumput‘ rakyat jelata seperti pada kehidupan musik old time atau blue grass di Amerika. 4
Gambar 1.  Orkes Keroncong Rumput Richmond Virginia pentas di Cornell University feat Danis Sugiyanto dan Peni Candra Rini, April 2016
Bagaimana mereka berlatih? Siapa yang memimpin  latihan? Bagaimana  mengadakan alat-alat  keroncong?  Pertanyaan-pertanyaan itu  muncul  setelah  mereka  menyepakati membentuk  dan  mempelajari  musik keroncong. Pertama kali mereka hanya melihat di  video  bagaimana  memainkan  musik keroncong, mereka memilih sendiri alat musik yang  paling  menarik  bagi  masing-masing anggota, tanpa pelatih. Mengenai pengadaan alat-alat  musik,  mereka  mencari  sendiri  di Richmond dengan alat-alat musik yang mirip atau bisa digunakan pada musik  keroncong. Setelah beberapa bulan mereka berlatih, maka semakin  besar  kecintaan  mereka  terhadap musik  ini.  Pada  setiap  kesempatan  liburan, mereka  berkunjung  ke  Indonesia  untuk mendapat  alat-alat  musik  yang  khas  musik keroncong seperti; cuk, cak, dan cello petik. Di samping itu, pada setiap Andy berkunjung ke Indonesia (Bali dan Solo) selalu merekam video permainan dasar cuk, cak, dan cello dari para pemain keroncong. Andy juga belajar khusus alat musik cello (selo) keroncong di Indonesia dengan  beberapa  musisi  keroncong.  Hasil video  dan pengalaman  belajar keroncong  di Indonesia  dibagikan kepada  rekan-rekannya untuk mereka pelajari. Proses belajar musik ini dilakukan  minimal  sekali  dalam  seminggu sampai  sekarang.
Hannah  pada  tahun  2014  mendapat kesempatan  belajar  gamelan  ke  kota  Solo (Surakarta), tepatnya di Institut Seni Indonesia di  Surakarta  selama setahun. 5 Dalam  kurun waktu setahun ia gunakan sepenuhnya untuk menimba  ilmu  tentang  gamelan  dan khususnya  musik  keroncong.  Pertama  kali datang  ke  Solo,  Ia  belajar  musik  keroncong secara intensif pada penulis, lalu disarankan untuk  setiap  hari  Rabu  malam  bergabung berlatih  dengan  kelompok  musik  (orkes) keroncong Swastika. Pada setiap kesempatan latihan, Hannah selalu merekam video masing- masing permainan alat musik yang ada pada musik keroncong. Hasil rekaman tersebut juga dibagi  kepada  kelompoknya  di  Richmond untuk dipelajari oleh para anggotanya. Seperti saran  Penulis,  Hannah  tidak  hanya  belajar pada  penulis dan  orkes keroncong  Swastika saja, namun juga belajar pada beberapa musisi dan  kelompok  keroncong  di  kota  Solo  dan sekitarnya. Sekarang Hannah sudah terkenal di Indonesia sebagai salah satu orang Amerika yang bisa pentas  dengan berbagai  kelompok keroncong terkenal di seluruh Indonesia seperti di;  Jakarta,  Bandung,  Semarang,  Jogja,  dan lain-lain. Pada tahun 2018 penulis berkesempatan bekerjasama  lagi  dengan  Universitas Richmond di Virginia atas beaya dari Fulbright. Untuk kali  kedua saya bisa ‘belajar bersama’ dengan para penggiat musik Indonesia di sana. Penulis  telah  banyak  memberikan  pikiran, pelajaran  praktik  musik  gamelan  dan keroncong,  dan  juga karya-karya  komposisi musik  pada  mereka.  Lima  bulan  penulis bersinergi dengan orang-orang Amerika, tidak saja di RVA tetapi juga di kota Williamsburg (William  and  Mary  College)  dan  sekali  di Frederikcsburg (Mary  Washington). Di  sela- sela  mengajar  juga  berkesempatan mengadakan pertunjukan musik Indonesia di Baltimore,  Washington  DC,  dan  Richmond Virginia. Andy dan Hannah sebagai tokoh pada kelompok itu telah banyak memberikan andil bagi  perkembangan  keroncong.  Terbersit banyak harapan bahwa musik keroncong akan semakin besar di Richmond dan Amerika pada umumnya.  Mereka  mendirikan  kelompok
Perkembangan Musik Keroncong di Richmond Virginia, Amerika Serikat
musik ‘Rumput’ dengan media alat-alat musik keroncong dan  perpaduan budaya  setempat. Beberapa kali mereka telah mempertunjukan berbagai repertoar dari karya komponis lain, karya kelompok atau karya anggotanya yang telah  dipentaskan di  berbagai forum  dalam dan luar negeri. 6

## Ciri Khas Keroncong Rumput
Yang  paling  menonjol  dari  sajian musikal mereka  adalah  penyajian  lagu-lagu langgam Jawa. Seperti telah diketahui bahwa dalam musik keroncong mempunyai 2 macam garap  (gaya)  penyajian  yaitu;  garap ‘keroncong asli’ dan langgam Jawa. Terdapat juga pengklasifikasian lain terkait macam gaya permainan  musik  keroncong,  meliputi keroncong gaya lama, keroncong gaya Jakarta, dan keroncong gaya Solo (Desrilland 2001, 42– 47). Garap  ‘keroncong  asli’  adalah musikalitas keroncong yang dibentuk dengan menggunakan konsep dan sistem musikologi Barat yang ketat seperti; sistem nada, tangga nada,  harmoni,  akor,  tuning  sistem,  dan teknik-teknik memainkan untuk beberapa alat musik  keroncong.  Adapun  garap  langgam Jawa  adalah  musik  keroncong  yang musikalitas berimitasi dan berimajinasi seperti gamelan  Jawa  dengan  dimainkan  oleh seperangkat alat-alat musik keroncong seperti garap ‘keroncong asli’. Imitasi gamelan Jawa yang dimaksud adalah seperti contoh sebagai berikut;  piul  (violin)  menirukan  dan mengimajinasikan  penyajian  rebab;  flute seperti  permainan suling  Jawa;  gitar  seperti permainan  gambang;  cuk  (ukulele) mengimitasi  dan  berimajinasi  seperti permainan  kethuk-kempyang,  bonang, ataupun kenong; cak (banjo, mandolin) seperti suara siter ; selo (cello)  menirukan  suara kendang dengan teknik psicato (petik) (Prakosa and  Haryono  2012,  70);  dan bas ( contrabass ) sebagai  pengganti  suara slenthem , kempul ataupun suara gong (Mintargo  2017, 12). Meskipun dalam gaya penyajian garap ‘keroncong  asli’  ketat  dengan  pengaruh musikologi  Barat,  namun  pada  prakteknya musik  keroncong  telah  mengubah  dirinya
menjadi  sesuatu  yang  sangat  spesial. Fenomena itu sering muncul dengan kekuatan local  genius  di  Jawa.  Mereka  mendapat pengaruh dari dunia Barat dari instrumentasi, tetapi  dari  segi  orkestrasi mempunyai  daya musikal  yang  khas  sesuai  pancaran  rasa setempat. Seperti orang Jawa berpakaian baju/ kemeja alat Barat tetapi motif kain dan desain berbeda dengan busana universal. Begitu pula yang terjadi pada musik keroncong, menurut tampilan alat-alat musiknya memang terkesan kebaratan  tetapi  musikalisasinya  jelas mengandung  ciri  khas  ke-Indonesiaan  atau bahkan ke-Jawaan yang sangat khas (Asriyani and  Rachman 2019,  75).
Menurut  pandangan  Sunarno 7 bahwa dasar  dari  segala  musik  Barat  (universal) adalah  musik  klasik  Eropa,  sehingga  nada- nada yang dilantunkan menjadi melodi dalam keroncong terutama oleh instrument piul dan suling  serta  lagu-lagunya  mengandung muatan kental musikologi Barat. Semakin berat muatannya  maka  akan  semakin  tinggi  pula nilai  musikalnya.  Akan  tetapi  pada  musik keroncong  terjadi  banyak  penyimpangan- penyimpangan teknik menyajikan instrument maupun  olah vocal  penyanyinya yang  tidak melulu  harus  patuh  sesuai  metode  musik universal.  Apabila  dalam  musik  keroncong penuh  menggunakan  cara-cara  menyajikan yang  patuh  seperti  konvensi  musik kebanyakan,  maka  musik  keroncong  justru dinilai sangat  ‘canggih’ dan  jauh dari  kesan ‘ngroncongi’.
Gaya  penyajian  langgam  Jawa  lebih khusus, ia merupakan hasil  local genius  asli orang  Indonesia  (Jawa)  yang  cerdas  dalam menyerap  dan  memutuskan  gaya  ungkap musikalitasnya sendiri. Dalam gaya ini tidak menggunakan system harmoni ala Barat, tetapi seperti  modus  pada  gamelan  Jawa.  Hal  itu terdapat  pada  cara  menyajikan  lagu  oleh penyanyi,  cara  memainkan  biola  dan  flute, serta cara menyajikan permainan instrument: cuk,  cak,  cello,  gitar,  dan  bass  yang  seperti imitasi dan imajinasi dari gamelan Jawa. Kedua gaya garap musikal seperti yang saya  sebut  tadi  sebagian  besar  telah  dapat disajikan  dengan baik  oleh kelompok  musik Rumput,  meski  mereka  masih  harus  terus
berupaya berkembang menjadi lebih baik lagi. Mereka juga sudah melakukan kreasi dengan mengkombinasikan berbagai budaya musikal dengan  budaya  musik  keroncong,  seperti; Jawa, Bali, Sunda, Apalachian, Irish, sehingga menjadi  sajian  karya  musik  baru yang  unik dan istimewa.
Tanggapan  para  Pemerhati  Musik Keroncong  di  Yogyakarta  dan  Surakarta tentang OK Rumput
Sepak  terjang  OK  Rumput  dengan berbagai  karya  dan  pentasnya  rata-rata mendapat tanggapan yang cukup menarik dari para pengamat, dan  para pemain keroncong di  Indonesia,  terutama  di  Jawa  Tengah, kesimpulan  yang  saya  dapatkan  dari  para pendapat mereka adalah  merasa senang dan bangga. Para pemain keroncong di Indonesia tidak  merasa  tersingung  karena  OPB  dan Rumput melakukan kegiatan musik keroncong lewat karya-karya yang ditampilkan. Bahkan para  penggiat  keroncong  di  Jogjakarta  dan Surakarta  menganggap  karya-karya  dan kegiatan  mereka  merupakan  suatu penghormatan,  dan  juga  bukan  merupakan suatu pelecehan budaya, juga bukan dianggap sebagai suatu “pencurian  budaya”. Menurut  Andi  Prihtyastoko,  seorang tokoh  musik keroncong  terkemuka dari  kota Yogyakarta,
“…Ada  pepatah  tak  kenal  maka  tak sayang...suatu kehormatan kita sebagai tuan  rumah yang  sudah  menjaga  dan melestarikan  musik  dan  lagu-lagu keroncong  ada  musisi  dari  manca negara yang mau mempelajari budaya dan  seni  kita.  Dan  apa  yang  mereka pelajari  sungguh  membuat  kita terhenyak kagum karena mereka tidak salah langkah,  ibarat tanaman  mereka pelajari kroncong dari akarnya…kemudian  mereka  bener- bener  pelajari  karakternya  mulai  dari lagu-lagunya, cara main instrumennya, cara  menyanyi  dengan  gaya cengkokgregel dan  berusaha  seluwes mungkin untuk mendapatkan karakteristik kroncongnya…dan
hasilnya  bisa  kita  lihat...pantas  kita apresiasi dan saya bangga pada mereka dan  yang  paling  saya  kagumi  dan hormati  adalah  teman-teman  yang sudah  bersusah  payah  memberi pelatihan...ndherek bangga…” 8
Andi  merasa  mendapat  kehormatan mempunyai  ‘teman  baru’  dalam  musik keroncong,  yaitu  para  penggiat  musik keroncong  dari  Amerika  Serikat  (OPB  dan Rumput).  Andi  merasa  bangga  tradisi bermusiknya bisa dipelajari secara mendalam oleh  ‘teman  baru’nya  tersebut,  sekaligus menghargai  usaha  OK  Rumput  untuk mencapai kesempurnaan bermusik keroncong.
Kekaguman  dan  kebanggaan  juga diutarakan oleh berbagai tokoh dan penggiat keroncong dari kota Surakarta yaitu Sunarto, Ia berpendapat;
“…Saya semakin cinta dan bangga pada musik  keroncong.  sekarang  banyak orang  Barat/USA  belajar  musik keroncong  budaya  adiluhung  bangsa kita, mereka  harus mendalami  bahasa Indonesia  /  Jawa  /Jawa  kromo inggil…..dan jenis instrumennya,…ada jenis lagu,… yang beberapa notasi yang tak  boleh  dimainkan,….  contoh langgam Jawa yang berkarakter slendro / pelog dan dalam hal cengkok , gregel , luk & vibrasie …. sekali lagi salut, angkat topi/jempol utk mbak Hannah CS….” 9
Sunarto merasa semua yang dilakukan oleh  OK  Rumput  adalah  sesuatu  yang membanggakan  dan  membuat  dirinya semakin  cinta  dan  bangga  dengan  musik keroncong, salah satu musik tradisi Indonesia yang sudah dipelajari sejak dahulu dan masih dimainkan  sampai  sekarang.  Sebuah  musik adalah entitas dari budaya, mempelajari suatu musik terkait erat dengan mempelajari budaya. Salah  satu  unsur  pendukung  musik  adalah lirik lagu, yang didalamnya terdapat bahasa, kalimat, serta kata. Penyanyi OK Rumput (dan seluruh  anggota  Rumput)  dituntut  untuk mempelajari bahasa dalam lirik-lirik lagu yang dipakai dalam musik keroncong, yaitu bahasa Indonesia  dan Jawa.  Kedua  bahasa  tersebut
Perkembangan Musik Keroncong di Richmond Virginia, Amerika Serikat
Danis Sugianto dan Nanang Bayu Aji
memerlukan kefasihan artikulasi dan intonasi kalimat.  Mengenai  pembawaan  melodi  dan syair  yang  bersifat  improvisatoris, cengkok , gregel , luk ,  dan  vibrasi juga  harus  mendapat pendalaman khusus  agar yang  disampaikan lewat lagu dapat lebih sempurna (Harmunah 1987,  30).  Serta  para  pemusik  OK  Rumput dituntut  untuk  lebih  mendalami  roh  musik keroncong  dan langgam  Jawa yang  berbeda dengan  musik  lain.  Saya  kira  ini  hal  yang paling  dianggap  kurang  dalam  tafsiran penyajian OK Rumput sekaligus keistimewaan dari  sebuah  grup  musik  keroncong  non Indonesia yang selalu ingin lebih berkembang menuju ke arah yang lebih bagus. Tentang  kreativitas  musik  Orkes Keroncong  Rumput  dan  kualitas  individu dalam  memainkan  musik  keroncong disinggung oleh seorang musisi keroncong kota Solo, Wawan Listanto sebagai berikut:
“…Orkes  Keroncong  Rumput  sangat baik  dalam  permainan  individu/ musikalitasnya  yang  baik  dan  tertata rapi sehingga dapat memberikan warna keroncong yang khas. Dalam berkreasi garapan  aransemen  sangat  luar  biasa penyajian  yang  kami  lihat  di  sebuah acara pertunjukan Panggung Gesang di Kota  Solocukup  memukau  para penonton.  Orkes  Keroncong  Rumput from  USA  is  the  best  sangat  pantas menjadi  leader  keroncong  masa depan.” 10
Menurut musisi  yang akrab  dipanggil Mbolo  ini  Rumput  berhasil  menampilkan wacana baru dalam sejarah musik keroncong dengan hasil garapan yang lain daripada yang lain.  Kreativitas yang  dimiliki oleh  Rumput ditopang  oleh  kemampuan  individu  dalam memainkan  musik  keroncong  dengan  baik, tidak  heran  apabila  dalam  pertunjukannya berhasil  memukau  penonton  yang  hadir. Bahkan  Ia  memuji  bahwa  Rumput  adalah pemimpin keroncong masa depan. Komentar senada juga diberikan oleh Yessy Rianto yang mengatakan  bahwa  mayoritas  pemusik Rumput memainkan  keroncong dengan luar biasa, terutama Hannah yang begitu cepat dan tanggap memainkan alat musik keroncong. 11
Para  seniman  keroncong  di kota  Solo (Surakarta) juga memberikan apresiasi positif mengenai penampilan yang bagus, aransemen yang enak, kemampuan memainkan langgam Jawa yang  luar biasa  meskipun mereka rata- rata  belajar musik  keroncong relative  belum lama. Nama-nama seniman keroncong seperti: Budiyono (52 tahun), Wilbordus Sumarno (60 tahun),  Martanto  (Canthing,  50  tahun)  juga memberikan  kritik  agar  mereka  lebih memperdalam gaya keroncong asli agar tidak ketinggalan dengan cara main gaya langgam Jawa yang lebih menonjol.

## Motivasi  Belajar  Musik  Keroncong  di Richmond  Virginia
Lantas  mengapa  mereka  tertarik mempelajari  keroncong?  Apakah  kegiatan sebelumnya yaitu berlatih  gamelan (Bali  dan Jawa) tidak  memberikan kepuasan?  Apakah justru  karena  dari  mempelajari  karawitan (gamelan)  lalu mereka  semakin asyik  belajar keroncong setelah mereka mengenal? Jika ya, apakah persamaan musikal yang mengakibatkan  mereka  cinta  kepada  kedua jenis musik Indonesia itu? Berbagai pertanyaan itu tidak  mudah  dijawab,  karena pasti  akan memerlukan  waktu  yang  panjang  untuk menjawab  dan  perlu  beribu  kalimat  untuk menulisnya.
Penulis  adalah  orang  Indonesia  yang dilahirkan  di  Jawa,  di  kota  Solo  atau Surakarta, yang  kebetulan  ayahnya  seorang pengendang  tari  terkenal  di  zamannya (pengendang sendratari Ramayana
Prambanan) seharusnya meneruskan keahlian sang  Ayah,  tetapi  secara  kenyataan  iatidak hanya mewarisi profesi ayah sebagai seorang niyaga tetapi juga menjadi insan  keroncong. Semula  penulis heran  dengan keanehan  ini, tetapi ketika semakin dewasa penulis banyak menjumpai berbagai pengrawit yang rata-rata menyukai jenis irama keroncong dan langgam Jawa. Contoh-contoh berbagai nama seniman karawitan  yang  menyukai  keroncong  dan keluarga dekatnya yang kebetulan menyukai keroncong  di  kota  Solo  seperti  berikut  ini: Ayahanda  bapak  Wakidjo 12 menurut  beliau
juga  dapat  memainkan  kendangan  cello keroncong  dengan alat  musik  gitar,  bahkan keponakan  beliau (putra  dari  Bapak  Wakidi Dwijomartono) juga  merupakan pemain selo handal kelompok  keroncong kenamaan  kota Solo, Swastika. Pak Hartono yang merupakan pengrawit  sepuh  Mangkunegaran  juga ternyata  piawai  menyanyikan  lagu-lagu keroncong.  Bapak  Sutarman,  seorang wiraswara dan guru para pesindhen terkenal juga  dulunya  adalah  penyanyi  keroncong, begitu  juga  adiknya,  bapak  Sunardi.Bapak Waluyo,  seorang  vokalis  keroncong  RRI Surakarta  adalah  adik  dari  bapak  Walidi, seorang empupengrawit yang juga guru SMKI Surakarta.  Pada  kenyataan  di  lapangan banyak  nama-nama  pengrawit  lain  yang pernah penulis jumpai menjadi praktisi musik keroncong  dan  campursari  seperti;  Teguh Palur, Pahang Sunarno, Sutarso (pemusik selo Radio Orkes Surakarta/ROS) yang juga piawai bermain instrument gender Jawa.
Kenyataan  ini  menimbulkan  asumsi bahwa  orang-orang  yang  menyukai karawitan rata-rata juga menyukai keroncong begitu sebaliknya. Jika asumsi ini benar, maka teman-teman  di  gamelan  Raga  Kusuma Richmond Virginia juga rata-rata suka dengan musik keroncong. Guru, pelatih Gamelan Raga Kusuma  juga  pemimpin  musikal  di  Orkes Keroncong Rumput Richmond Virginia, begitu juga  dengan pemain  gamelan  seperti;  Brian Larson,  Kyle Dosler,  John Priestley,  Natalia Quick, Hannah Standiford, Brandon Simmons, Paul  Wilson  dan  Jessika  Zike  juga  mereka menyenangi  keroncong  dan  aktif  dan  rutin latihan  musik  keroncong  sampaisekarang. Bahkan  akhir-akhir  ini  mereka  mendapat anggota  baru  dari  mahasiswa  Universitas Richmond  yang  berbakat  seperti  Zack  Cain dan  Emily Bradford. Rumput juga mendapat dukungan artistik  dari para  seniman  lain  di kota  Richmond  seperti; Edward  Breitner, Greyson Goodenow, dan Beth Reid. Musik keroncong mempunyai kesamaan karakter musikal dengan gamelan. Banyak hal dalam musik keroncong yang bisa dijelaskan mirip  seperti  gamelan  (karawitan]  Jawa Tengah (Tsabiqul Fikri and Mistortoify  2017, 59). Keduanya memiliki kelembutan musikal,
sama-sama  mempunyai  stigma  (baik  yang bagus  maupun  negatif)  sebagai;  musiknya para orang tua, musik penghantar tidur, musik konservatif,  musik  berirama  pelan,  musik tanpa  gejolak  yang  dinamis.  Untuk mengatakan  yang  buruk  tentang  musik keroncong  atau  gamelan  tentu  tak  paham peribahasa ini, “Tak kenal maka tak sayang”. Bagi  yang  sudah  kenal,  memahami,  pelaku kedua seni dan sudah dapat menghayati tentu akan  menilai  bahwa  kedua  musik  tersebut mempunyai keistimewaan tersendiri. Kota Solo (Surakarta, atau Sålå) banyak sekali terdapat  kelompok  musik  keroncong. Menurut  data  Hamkri  seperti  yang disampaikan  ketuanya,  Wartono, 13 terdapat lebih dari 50 kelompok keroncong di kota Solo. Meskipun  menurut  kenyataan  dari  seluruh kelompok  tersebut  mempunyai  beberapa musisi  anggota  yang  sama.  Para  insan keroncong  tiap  malam  berkelana  dari  satu grup  ke  grup  yang  lain  untuk  sekedar  ikut latihan, sehingga para insan keroncong setiap malam hampir selalu berjumpa. Mereka rata- rata mengikuti jam session bersama, atau yang lain hanya bercakap-cakap berkerumun sambil mendengar mereka berlatih di sekitar tempat latihan. Mereka terdiri dari grup-grup amatir dan professional. Pada grup amatir biasanya sangat terbuka untuk kedatangan musisi lain di luar grup untuk bergabung latihan bersama, tetapi  pada  grup  profesional  biasanya musisinya  sudah  tertentu,  meskipun terdapatkelompok yang bersifat terbuka seperti grup keroncong Swastika  sejak tahun 1994. Para  pecinta  musik  keroncong  dari Jepang,  Inggris,  Hungaria,  Australia, Singapura,  Prancis dan  Amerika juga  sudah pernah datang  ke kota  Solo, bahkan  mereka berlatih  atau  menyaksikan  latihan  atau pementasan  musik  keroncong  pada  banyak grup, musisi-musisi hebat, serta pada banyak tempat  pementasan  agar  mendapat  banyak wawasan bermusik keroncong. Di Solo sampai sekarang  juga  terdapat  banyak  agenda pementasan  musik  keroncong,  yaitu; Keroncong  Lesehan  Taman  Budaya  Jawa Tengah di Surakarta (TBS) setiap selasa ketiga malam  hari  per  bulan,  Cakrawala  Musik Keroncong  Radio  Republik  Indonesia(RRI)
Perkembangan Musik Keroncong di Richmond Virginia, Amerika Serikat
Surakarta pada setiap minggu ketiga  malam hari,  Keroncong  Bale  di  Balai  Soedjatmoko pada setiap  malam selasa legen , pentas rutin Keroncong Joglo Hamkri setiap Jumat malam di  Sriwedari,  dan  yang  terbaru  adalah Panggung Gesang pada setiap Senin Wage di Omah  Sinten  area Mangkunegaran.  Mereka belajar  keroncong  tidak  hanya  mengenai musikalitas  saja,  tetapi  juga  belajar  tentang budaya keroncong beserta dengan; lingkungan seni,  seniman,  kebiasaan  orang-orang,  dan juga  belajar  tentang  budaya  Indonesia  dan Jawa, mengenal budaya kota Solo khususnya. Kesemuanya telah tercermin pada setiap karya bersama kelompok keroncongnya. Menurut  Andy,  belajar  musik keroncong  merupakan  refleksi  kebebasan berekspresi  layaknya  seperti  kemerdekaan rakyat yang  merdeka. Hannah,  mempelajari musik keroncong adalah sarana menghormati budaya induk dalam membuat kreasi  musik yang baru. Baginya berkreasi tanpa mengenal budaya asli dari dekat terlebih dahulu adalah jalan  yang  menyesatkan. Keduanya  sepakat bahwa  musik  keroncong  mempunyai kesamaan  sifat  dengan  musik  rakyat  yang mereka  pelajari  dan  hampir  mirip  dengan tradisi  musik  kerakyatan  di  tempat  tinggal mereka. Musik keroncong dapat menampung pikiran dan ekspresi musikalnya.
Menyusun  Komposisi  Musik  Baru Berdasarkan
Ansambel Instrumen
Keroncong
Orkes Keroncong Rumput telah berhasil menciptakan  berbagai  karya  musik  yang berdasarkan dari ansambel musik keroncong. Secara garis besar menyusun komposisi musik keroncong didasarkan  atas kerja:  revitalisasi musik tradisi, reinterpretasi tradisi, dan kreasi baru.  Revitalisasi  adalah  usaha  untuk menggali,  mengembalikan  fungsi  sebuah genre/repertoar/lagu,  dan  mewujudkannya kembali  musik  menurut  kodrat  masa  lalu yang  relevan  dengan  masa  kini  (dalam konteks  pertunjukan). Reinterpretasi  tradisi dimaksudkan  untuk  menambah  daya eksistensi  yang  melekat  pada  suatu  tradisi musik  dengan  memberikan  sumbangan
pemikiran lewat  tafsir/pemaknaan dan nilai baru agar lebih menarik dan bernilai. Langkah ini  dapat  ditempuh  dengan  cara mengaransemen musik, menambah daya atau mengurangi  materi  tanpa  meninggalkan esensi.  Hasil  reinterprestasi  tersebut  masih terlihat benang merah dengan tradisi, materi- materi masih dapat dilacak sumbernya dengan sangat jelas meskipun digarap dengan citarasa baru.  Adapun  kreasi  baru  adalah  bentuk kreativitas  komposer  dan  pikiran  pengarah musik  berdasar rangsangan  dari apa,  mana, atau siapapun. Hal di atas merupakan bentuk kreativitas  yang  dipandang  sebagai  gaya berfikir  (Gunara 2010, 54).
Kreasi  dalam  konteks  pendukung pertunjukan  adalah  untuk  inovasi  atau penyegaran  musik.  Hasil  kreasi baru  dalam musik  keroncong  dapat  bersumber  dari berbagai  budaya  musik  atau  tergantung kepada  ciri  khas  penciptaan  seni  oleh pengarah musik ( musik director ) yang didukung oleh  sumber  daya  para  musisi  yang  dapat berasal  dari berbagai  latar belakang  budaya musik.  Mereka  sering  mementaskan  musik keroncong  dengan kerjasama Crankies ,  yaitu suatu bentuk seni yang menonjolkan bayang- bayang  di  layar  dengan  alat  peraga  boneka wayang  dan  diiringi  musik  tradisional Amerika. Hal  tersebut menunjukkan  bahwa musik  merupakan  perilaku  sosial  dan universal.  Pengaruh  kekuatan  kapitalisme mendorong  berbagai  macam  pilihan  dalam pembentukan sub-genre musik  (Djohan  2009, 41). Titik keberangkatan penciptaan  musik keroncong  dapat  berasal  dari  berbagai unsur  musik  baik  tradisional  maupun modern dari berbagai budaya musik di dunia. Dalam  konteks  seni  pertunjukan,  dialog intensif  dianjurkan  antara  sutradara, pengarah musik, para musisi atau melibatkan seniman/budayawan  yang  terkait.  Proses ini  bertujuan menemukan  titik temu  dengan azas  saling  menghormati  budaya  dalam mengakomodasikan berbagai ide (kolaborasi). Pengarah  musik  mempunyai  metode konseptual  yang  bersifat  kolaboratif  baik yang  berhubungan  dengan  hal-hal  praktis (teknik)  ataupun  dalam  skala  lebih  luas
(pendekatan  budaya)  dalam  membangun musik keroncong.
Kebutuhan musik keroncong baru juga dapat dipersedap dengan alat-alat musik dunia luar  yang  bertujuan  untuk  menambah kekayaan  warna  dan  kepekaan  musik. Instrumen  musik  baru  dapat sengaja  dibuat dan  juga  dihadirkan  untuk  menunjang kebutuhan  musikal  dan  teatrikal  (untuk kepentingan  pertunjukan  yang  lebih  luas). Alat-alat  lain  yang  mempunyai  potensi menimbulkan  bunyi  juga  dibutuhkan.  Alat musik dan sumber bunyi dapat ditemukan dan diberdayakan  mulai  dari  riset, workshop , latihan, hingga pertunjukan. Penggunaan alat- alat musik dan bunyi tersebut dilakukan secara lentur dan terbuka sebagai usaha kreatif sang direktur  musik,  komposer,  dalang Crankies , serta para  musisi untuk  mengakomodasikan tujuan  bersama.
Orkes Keroncong Rumput telah mampu menyajikan repertoar keroncong tradisi seperti misal:  Jali-jali,  Keroncong  Moresko,  Senja Keroncong  Pejuang  Sejati,  Bengawan  Solo, Solo  Di  Waktu  Malam,  berbagai  langgam Jawa; Caping Gunung, Yen Ing Tawang Ana Lintang,  Ali-ali,  Jenang  Gula.  Mereka  juga mempunyai  rekaman  lelagon  pada  budaya musik  karawitan  Ondhe-ondhe  yang  telah diunggah  dalam  Website  mereka. 14 OK Rumput  juga  telah  menghasilkan  berbagai karya  baru  hasil  reinterpretasi  atas  lagu/ komposisi  daerah/orang  lain  seperti: Lowlands Holland, John Henry, Silver Dagger, How Come That Blood, dan Nyi Roro Kidul, dan bahkan bagus telah menyajikan komposisi musik  kontemporer  karya  I  Wayan  Sadra berjudul Beringin Kurung.
Musik keroncong bukan semata ekspresi estetika  seni  (musik)  semata,  namun  dapat dinilai  sebagai  buah  pemikiran  tentang kebudayaan.  Estetika  yang  terpancar  dari karya  musik  keroncong  baru  adalah merupakan  hasil  riset  dengan  pendekatan ilmiah  berbagai  disiplin  ilmu  (sejarah, anthropologi,  filologi,  etnomusikologi, ikonografi,  dan  lain-lain)  namun  dengan prosedur-prosedur  penciptaan  seni  yang mandiri.

## Kiat bekerjasama  Seni Lintas Bangsa
Metode bekerja seni tergantung dengan partner  person (seniman),  terkadang memberikan stimulus karena bekerja dengan seniman yang potensial dalam mengembangkan  kreativitasnya  (bertindak sebagai  pengarah  musik).  Tetapi  apabila bekerja  dengan  seniman  yang  tidak  biasa bermain  keroncong  secara  improvisasi (bekerjasama  dengan  seniman  luar  kultur musik  keroncong  atau  seniman  yang  lain), partitur  harus  ditulis  secara  detil.  Bekerja dengan seniman jazz juga mempunyai metode yang  unik, yaitu  membicarakan ide  terlebih dahulu lalu mereka diminta mengembangkan sendiri. Hasilnya kadang-kadang lebih hebat daripada yang dibayangkan.
Metode-metode  tersebut mirip  seperti berbagai  konsep  kesenian  Jawa  yang kolaboratif dengan berbagai skala (besar, kecil, menengah  dan  tingkatan  yang  berbeda). Kolaborasi bukan semata “kerja bareng” , tetapi setiap  orang  yang  terlibat  memiliki  hak, tanggung jawab yang equal (sama). Kolaborasi disikapi  dengan  saling  pengertian,  dimulai saling  kenal,  saling  mengerti,  saling memahami,  saling  memberi,  saling  belajar bahkan “saling berkorban” (kalau diperlukan, mungkin bersifat kompromis yang tergantung tujuan,  kesepahaman  adalah  yang  paling penting)  (Sugiyanto  2012).  Sang  pengarah musik  harus  mengetahui  kapasitas  teman kerjasamanya, sehingga tidak memberi beban berat  kepada  teman  kerjasama  serta  segan menutupi/membatasi kemampuan yang bagus dari partner .  Kolaborasi  dapat  membuat pengalaman belajar kepada orang lain dan kita dapat memberikan kapada orang lain.

## Improvisasi Musik  dalam Usaha  Mencapai Kepuasan Berkarya  Seni
Improvisasi  dalam  musik  tradisi (keroncong) seringkali terjadi. Musisi dibatasi oleh aturan/norma, tetapi di musik keroncong peluang  keluar  dari  konvensi justru  banyak terjadi  dan  dianggap  bagus  (kasus-kasus lagukhusus).  Improvisasi  tidak  sebebas  di
Perkembangan Musik Keroncong di Richmond Virginia, Amerika Serikat
musik Barat tetapi diperlukan dalam penyajian bersama.  Cara  kerja  improvisasi  dalam keroncong  ini  dapat  berujud  interaktif, responsif,  dan  dialogis. Konsep  improvisasi adalah ketika dalam penyajian bersama para seniman  harus  bisa  merespon  rangsangan musikal yang diajukan orang lain, tetapi musik keroncong dibingkai oleh meter dan  bentuk. Ketrampilan,  kepekaan,  serta  kemampuan membuat sesuatu dalam seni musik keroncong di saat  berbeda adalah hampir sama dengan konsep  improvisasi  musik  pada  umumnya. Teknik  bermusik  merupakan  bekal  yang penting  untuk  membantu  improvisasi. Kepekaan  dapat  disuburkan/kembangkan dengan  membuat  komposisi  yang  bersifat improvisasi karena  rangsangan musikal  bisa berasal  dari  sesuatu  yang  auditif,  visual, penciuman,  dan  sensa  lainnya.  Objek  yang terangsang bisa emosional serta dampak yang lain. Situasi musik keroncong sekarang “jauh lebih  berkembang  daripada  30  tahun  yang lalu”. Hasil-hasil karya musik keroncong pada zaman  sekarang  lebih  berkembang  dan diapresiasi  daripada  sebelumnya  (Ardi Alvianto  and  Joseph  2012,  13).  Penyajian tersebut ditinjau baik dari segi teknik, kualitas dan  ragam  permainan  yang  sudah  jauh berkembang.  Perkembangannya  yang  lebih maju  dalam  penggunaan  aplikasi  dan implikasi  keroncong  dalam  masyarakat Amerika. Keperluan-keperluan yang  bersifat religi sampai yang profan untuk fungsi-fungsi entertain  dampaknya  telah  jauh  lebih berkembang.
Seniman  pada  OK  Rumput  yang notabene  berada  di  luar  kultur  musik keroncong mempunyai  budaya (musik)  yang luar biasa kaya dan potensial, sehingga dapat dikembangkan  untuk berbagai  kepentingan dan  keperluan.  Para  seniman  pendukung karya  (dan  lainnya)  tetap  bekerja  dengan cara-cara  dan  potensi  mereka.  Mereka tidak  mengekor/meniru  metodologi  atau menggunakan  hasil  karya  yang  sudah dilakukan  para  komposer  sebelumnya, sehingga  mereka  dapat  menjadi  yang terdepan. Mereka sangat sadar bahwa apabila meniru  cara-cara mainstream mereka  akan
terkena  ‘virus  ketidak  kreatifan’  dan ketinggalan  zaman.
Seniman  berkarya  untuk  masyarakat bukan untuk dirinya sendiri. Seniman berkarya mempertimbangkan selera masyarakat, situasi dan kondisi, walaupun tidak selalu menuruti sepenuhnya  selera  masyarakat.  Referensi seniman  kepada orang  pintar yang  disegani dan  mempunyai  kredibilitas  di  bidangnya: seniman, tokoh  masyarakat, guru,  pendidik, pujangga, dan penasehat. Seniman harus tahu segala kesulitan masyarakat dan memberi visi, pandangan, solusi masalah di dalam kesenian kepada  masyarakat.  Mereka  terinspirasi kehidupan  di Indonesia,  caranya yang tidak otoriter  membuka  mata  telinga  dan  rasa penonton untuk melihat sesuatu lebih luas dan dalam (komprehensif), tidak dari satu sisi saja. Seniman  OK  Rumput meladeni  masyarakat tetapi  mempunya  kewajiban  mendidik  dan memberikan alternatif.
Kegiatan  musik  keroncong  mereka bercermin  pada  Karawitan/gamelan  Jawa dan Bali yang mempunyai sifat terbuka, toleran, kolaboratif  (dalam  permainan  gamelan mengkedepankan  kerjasama,  tidak  egois/ individual,  tidak  ada  komposisi  yg  seperti concerto ,  tidak  ada  penonjolan  suatu instrumen, tidak ada komposisi yang fix ) serta bersifat inversif atau saling mengisi (Wiflihani 2017,  3).  Komposisi  bisa  berwujud  berbeda ketika  disajikan  pada  waktu,  kesempatan, keperluan,  atau orang yang berbeda. Konsep ini selalu memiliki  sifat kontemporer karena bisa  dilakukan  kapan  dan  di  mana  saja dengan melihat situasi, kondisi, dan keperluan. Kiat  ini  dipakai  dalam  membuat  komposisi musik  keroncong baru.  Paling utama  dalam membuat  komposisi  musik  (karawitan  dan juga keroncong)  adalah bukan  repertoarnya tetapi jiwa komposisi merupakan esensi yang paling penting.
Para anggota OK Rumput (komposer/ pengarah musik) diharapkan menjadi pioner terdepan  dalam  hal  kekaryaannya.  Kepada merekalah seni keroncong diharapkan menjadi Avantgarde (istilah  pada  bidang  kemiliteran yang berarti Pasukan di kelompok terdepan). Ciri-ciri seni musik keroncong yang terdepan adalah  perwujudan  suatu  seni  yang  dapat
membuka berbagai  alternatif  dan  perspektif baru  yang menuju  masa depan.  Kedudukan seni ini berada pada ujung perkembangan seni yang  paling  maju  dan  terkemuka  pada zamannya.  Saking kompleksnya  Keroncong Avantgarde ini  sehingga  tidak  dapat  dibagi dalam berbagai kategori musik.

## Kesimpulan
Musik  keroncong  telah  berkembang pesat  oleh  karena  pengaruh  internal  dan eksternal. Para insan keroncong dan dinamika zaman telah ikut andil dalam mengembangkan  musik  keroncong.  Musik keroncong-pun telah  menyebar  ke  berbagai penjuru dunia seperti di benua Amerika. Orkes Keroncong Rumput di Kota Richmond Negara bagian Virginia Amerika Serikat adalah contoh nyata  bahwa  musik  keroncong  telah berkembang  dengan  pesat  di  luar  Negara Indonesia  sebagai  tempat  asal  musik keroncong.
Kedua gaya garap musikal keroncong yaitu  penyajian  system  diatonic  dan pentatonic  sebagian  besar  telah  dapat disajikan  dengan baik  oleh kelompok  musik Rumput,  meski  mereka  masih  harus  terus berupaya berkembang menjadi lebih baik lagi. Mereka juga sudah melakukan kreasi dengan mengkombinasikan berbagai budaya musikal dengan  budaya  musik  keroncong,  seperti; Jawa, Bali, Sunda, Apalachian, Irish, sehingga menjadi  sajian  karya  musik  baru yang  unik dan istimewa.
Motivasi Belajar Musik Keroncong yang tinggi  dari  para  anggota  OK  Rumput  turut mendukung perkembangan musik keroncong di  Amerika  Serikat.  Lewat  jalur  gamelan mereka mulai mempelajari musik keroncong. Musik keroncong  dan  gamelan  mempunyai kesamaan  rasa,  sehingga  memungkinkan seseorang  yang  menyukai  gamelan  juga menyukai keroncong  begitu pula sebaliknya. Dalam  mencipta  kreasi  baru  mereka  sangat serius  mempelajari  budaya  induk.  Mereka mengembangkan musik  lewat berbagai  cara, diantaranya  melakukan metode  improvisasi musikal dan menjalin kerjasama antar bangsa.

## Catatan  Akhir
1 Komunikasi email tanggal 10 Februari 2018. Tulisan mengenai keroncong dari orang Amerika  yang  terbaru  adalah  dari  Russ Skelchy berjudul “If There are Stars in the Sky: Waldjinah  and  Keroncong  in  Postcolonial Indonesia.” Merupakan disertasi doktoralnya di UC Riverside bulan Juni tahun 2015.
2 Shadow Ballads, proyek kolaborasi seni bulan  April tahun 2016.
3 Wawancara dengan Andy McGraw, di Richmond Virginia, 12 Februari 2018.
4 Wawancara dengan Andy McGraw, di
Washinton DC,  16 Februari 2018. 5 Wawancara dengan Hannah Standiford, di Wiliamsburg Virginia, 9 Februari 2018
6 Pentas  luar negeri  terakhir mereka  di Bandung, Indonesia tahun  2017.
7 Pemain Flute terkenal dari kota Solo, ia pernah menjadi pimpinan ROS (Radio Orkes Surakarta  seksi  Keroncong  Asli.  Ia  banyak menelurkan  para  flute  handal  di  Indonesia seperti; Embong Raharjo, Didik SSS, Bambang Heri, Sunarto Atmojo, Mulyadi ‘Kisut’, Sutarto, Sayuti, dll.
8 Wawancara:  Andi  Prihtyastoko,  58 tahun,  tokoh  musik  keroncongYogyakarta. Yogyakarta  12 Desember  2017
9 Wawancara: Sunarto, 72 tahun, aktivis flute keroncong kota  Solo, mantan  Pimpinan ROS  Seksi  Kroncong  Asli  RRI  Surakarta. Surakarta 6 November 2017
10 Wawancara:  Wawan  Liswanto,  51 tahun,  seniman  keroncong  dan  pembawa acara. Surakarta  7 Agustus  2018.
11 Wawancara:  Yessy  Rianto,  47  tahun, seniman keroncong. Surakarta 1 Agustus 2018.
12 Pengendang  terkenal  di  Surakarta, beliau pernah bersaksi sewaktu kami sedang berlatih karawitan di daerah Gremet Surakarta.
13 Wawancara  di  Joglo  Sriwedari,  13 Maret  2016.
14 Periksa https://ok-rumput.band camp.com/album/rumput
Perkembangan Musik Keroncong di Richmond Virginia, Amerika Serikat

## Kepustakaan
Antonio  Pinto,  Da  Franca.  1985. Portuguese Influence in Indonesia . Lisbon: Calouste Gulbenkian  Foundation.
Ardi  Alvianto,  Wibi,  and  Wagiman  Joseph. 2012.  “Eksistensi  Grup  Keroncong Gema Irama  Di Desa  Gedongmulya Kecamatan Lasem.” Jurnal Seni Musik 1:  12–21.
Asriyani,  Nur,  and  Abdul  Rachman.  2019. “Enkulturasi Musik Keroncong Oleh O.K Gema  Kencana Melalui  Konser Tahunan Di Banyumas.” Musikolastika: Jurnal Pertunjukan Dan Pendidikan Musik 1: 74–86.
Becker,  Judith.  1975.  “Kroncong,  Indonesia Popular Music.” Asian Music 15: 14– 19.
Bramantyo,  Triyono.  2001.  “Portuguese Elements in Eastern Indonesia’s Folk Tunes.” SENI: Jurnal Pengetahuan Dan Penciptaan Seni 8.
Darini,  Ririn.  2012.  “Keroncong:  Dulu  Dan Kini.” Mozaik: Jurnal Ilmu-Ilmu Sosial
Dan Humaniora 6: 19–31. Desrilland.  2001.  “Keroncong  Musik  Khas Indonesia: Sebuah Kajian Musikologis.”  Universitas  Gadjah Mada. Djohan. 2009. Psikologi Musik . Yogyakarta: Best Publisher.
Ganap, Victor. 2006. “Pengaruh Portugis Pada Musik Keroncong.” Harmonia .
Gunara,  Sandi. 2010.  “Pemberdayaan  Peran Sekolah  Dalam  Meningkatkan Apresiasi Seni Di Masyarakat.” Ritme:
Jurnal Seni Dan Pengajaran 8: 50–60.
Harmunah,  S.Mus.  1987. Musik  Keroncong Sejarah,  Gaya  Dan  Perkembangan . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Mintargo,  Wisnu. 2017.  “Akulturasi  Budaya Dalam  Musik  Keroncong  Di Indonesia.” Nuansa 1:  10–22. Prakosa, Gilang Ryand, and Slamet Haryono.
2012.  “Improvisasi Permainan  Cello Pada  Permainan  Irama  Jenis Langgam  Jawa  Grup  Orkes Keroncong Harmoni Semarang.” Seni Musik 1:  68–76.
Rachman, Abdul, and Udi Utomo. 2018. “‘Sing Penting Keroncong’: Sebuah  Inovasi Pertunjukan  Musik  Keroncong  Di Semarang.” Jurnal  Pendidikan  Dan Kajian Seni 3: 47–63.
Ratna Sari, Dani. 2015. “Perkembangan Musik Keroncong Di Surakarta Tahun 1960- 1990.” Avatara 3:  139–52.
Ratnaningsih,  Titis  Srimurni,  and  Titik Sriastutik.  2018. “Kepastian  Hukum Hak  Cipta  Dan  Sarana  Publikasi Sebagai Upaya Pelestarian Keroncong Di  Kabupaten  Lumajang.” Jurnal Pengabdian Masyarakat Ipteks 4:  9–16. Sri  Widjajadi,  R.Agoes.  2005.  “Menelusuri Sarana Penyebaran Musik Keroncong.” Harmonia 6. Sugiyanto,  Danis.  2012.  “Kolaborasi  Musik Keroncong: Sebuah Tantangan Masa Depan.”  Surakarta. Tsabiqul Fikri,  Mohammad, and  Zulkarnain Mistortoify. 2017. “Prospel: Kemunculannya  Pada  Musik Keroncong.” Dewa  Ruci 12: 51–61.
Widyanta,  Nugrahanstya  Cahya.  2017. “Efektivitas  Keroncong  Garapan Orkes  Keroncong  Tresnawara Terhadap Audiensi Generasi Muda.”
Kajian Seni 3: 165–80.
Wiflihani.  2017.  “Keunikan  Empat  Karya Musik  Kontemporer  Pada  Gelaran Seremonialita  Javid  Nama  Tanaka Manalu.” Gondang 1.

## Daftar  Narasumber
Andi  Prihtyastoko,  58  tahun,  tokoh  musik keroncong  Yogyakarta.
Andy McGraw, professor musik di University of Richmond.
Budiyono,  52  tahun,  seniman  keroncong Surakarta.
Hannah  Standiford,  mahasiswa  penerima Fulbright tahun 2018.
Martanto  (Canthing),  50  tahun,  seniman keroncong  Surakarta
Sunarto, 72 tahun, senior keroncong kota Solo,
mantan Pimpinan ROS Seksi Kroncong Asli RRI Surakarta. Wartono,  ketua  Himpunan  Artis  Musik Keroncong  Indonesia  (HAMKRI) Surakarta
Wawan  Liswanto,  51  tahun,  seniman keroncong  Surakarta.
Wilbordus  Sumarno,  60  tahun,  pemerhati keroncong
Yessy  Rianto,  47  tahun, seniman  keroncong Surakarta