## Journal of Music Science, Technology, and Industry
Volume 5, Number 1, 2022
e-ISSN. 2622-8211 https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/
Batu Bernada di Ulahahan: Ide Pembuatan dan Organologi Alat Musik Batu “Pele Vatwam”
Nelsano A. Latupeirissa
Program Studi Seni Musik, Fakultas Seni Keagamaan Kristen, Institut Agama Kristen Negeri Ambon, Ambon, 97128, Indonesia
E-mail: anezIatupeirissa7@gmaiI.com

## Article Info
____________ Article History: Received:
September 2021
Accepted:
February 2022 Published: April 2022 ______________
Keywords:
Alat Musik Batu,
Musik Tradisional, Pele Vatwam, Organologi

## ABSTRACT
______________________________________________________
Purpose : This article is an organology study and a report on the  exploration  and  development  process  of  a  traditional musical instrument called Pele Vatwam. Research Methods : this study uses a qualitative descriptive method. Results and Discussion : This musical instrument has its own uniqueness, the basic material for making this musical instrument is from natural  flat  andesite  stones  located  on  the  coast  of  Telutih bay, the stones are collected  and tuning the tone through a tuner application without the process of cutting or scraping the stone  with  using  a  cutter  or  machine  to  produce  a  pitched stone. Implication : Efforts to develop the traditional musical instrument  Pele  Vatwam  can  be  one  of  the  riches  and uniqueness of musical culture on Seram Island, Maluku.
© 2022  Institut Seni Indonesia Denpasar

## PENDAHULUAN
Musik merupakan bagian dari suatu produk budaya manusia dan menjadi bagian dari kebutuhan manusia itu sendiri, seperti halnya juga dengan musik tradisional. Di dalam kajian  musik  tradisional  sangat  banyak  variabel  yang  dapat  dikaji,  salah  satu contohnya  yaitu  dari  provinsi  Maluku,  pulau  Seram.  Seperti  yang  dikatak  an  oleh
Latupeirissa  (2021)  “musik  tradisional  adalah  gambaran  kehidupan  anak  negeri Ulahahan yang terus berkarya”.
Salah  satu  karya  dan  kreatifitas  musik  tradisional  yang  ada  di  Ulahahan, Telutih, Pulau Seram adalah musik batu Pele Vatwam dalam bahasa Ulahahan adalah alat  musik  yang  terbuat  dari  batu.  Dahulu  di  Ulahahan,  saat  masyarakat  sepulang bekerja dari kebun atau hutan akan melewati aliran air di kali, mereka akan beristirahat di tepian kali. Saat beristirahat itu, mereka membunyikan batu-batu yang berukuran kecil  sebagai  bunyi  ritmis  untuk  menentukan  tempo  lagu  waktu  mereka  bersiul ataupun bernyanyi. Semuanya itu dilakukan untuk menghibur diri dari rasa cape dan lelah setelah seharian mereka bekerja. Bagi masyarakat Ulahahan alunan musik dan alunan kehidupan tak dapat dipisahkan. Musik batu pele vatwam di saat-saat tertentu, waktu  di  pinggir  kali  sewaktu  pulang  dari  kebun  dan  di  hutan  adalah  pentas  musik yang  menggambarkan  aspek  kehidupan  baik  ekologi  dan  kebudayaan  sebagai sebuah harmonisasi kehidupan manusia Alifuru di Ulahahan (Alifuru adalah salah satu suku yang mendiami pulau Seram, Maluku).
Musik  batu pele  vatwam adalah  alat  musik  yang  tergolong  dalam  alat  musik idiophone yaitu alat musik yang dimainkan dengan cara dipukul atau sumber bunyinya berasal dari alat musik itu sendiri. Alat musik ini terbuat dari batu yang ketebalannya sekitar 0,5-2 cm, panjang sekitar 15-25 cm. Batu merupakan benda alam yang padat dan  keras  dan  menjadi  penyusun  utama  materi  bumi.  Tidak  semua  batu  bisa digunakan untuk membuat alat musik batu ini, batu-batu yang dipilih dan dikumpulkan akan  dipukul  sehingga  menghasilkan  getaran  bunyi  yang  bisa  didengar  oleh  alat pendengaran kita. Dalam pemilihan batu sebagai alat musik batu pele vatwam bahan dasar  yang  perlu  diperhatikan  adalah  tekstur,  jenis  batu  dan  ukuran.  Batu  yang digunakan adalah batu-batu alam andesit pipih yang ada di pesisir pantai teluk Telutih, Pulau Seram.
Penulis adalah penemu dan pembuat alat musik batu pele vatwam yang profesi keseharian-nya  sebagai  seorang  dosen  Musik  pada  Fakultas  Seni  IAKN  Ambon. Dalam proses pembuatan sebuah produk tidak terlepas dari yang namanya pemilihan bahan,  pengukuran,  dan  finishing.  Tahapan-tahapan  ini  lah  yang  menjadi  landasan dalam membuat alat musik batu pele vatwam. Proses pembuatan alat musik batu pele vatwam  ini  membutuhkan  alat  dan  bahan  yang  mudah  digunakan  dan  biasa  kita
jumpai dalam kehidupan sehari-hari. Luaran dari karya ini telah terdaftar di dalam hak kekayaan intelektual yang dapat dilihat pada catatan kaki berikut ini.1
Nursyirwan dkk. (2021) menekankan bahwa “peran pelaku seni pada seluruh pencabangan  kajian  musik  merupakan  salah  satu  faktor  yang  signifikan  dalam meningkatkan  kreatifitas  bermusik,  termasuk  kajian  musik  tradisional”  (hal.  107). Penciptaan musik yang terefleksi pada dimensi kreativitas akan menularkan “emosi yang menjiwai musik yang diciptakan” (Garwa, 2021, hal. 387).
Selaras  dengan  pendidikan  yang  mencakup  pada  peningkatan  kreativitas, Husain  (2021)  menerjemahkan  “pendidikan  merupakan  proses  pembelajaran  suatu ilmu pengetahuan,  ketrampilan  serta  proses  pembudayaan”  (hal.  116).  Yuliansyah (2021) berargumen tentang “pandangan masyarakat Indonesia tentang budaya atau seni,  masih  terbatas  pada  baju  adat,  bahasa,  dan  daerahnya.  Hal  ini  dapat  kita saksikan  atau  rasakan  ketika  berada  di  wilayah  pedesaan,  keraton  kerajaan, pertunjukkan musik” (hal. 178).
Hal yang menjadi perhatian besar lainnya yaitu “di era globalisasi komunikasi yang dibangun melalui efek dan daya tarik dengan bahasa gambar, telah memberikan bentuk yang berbeda terhadap karya intelektual dan ideologi, dan terhadap perilaku yang  benah’  (Ma'zumi  &  Suja'i,  2021,  hal.  187).  Rizkamuna  (2021)  menegaskan bahwa:
“Namun bisa jadi mereka memiliki kecerdasan dalam bidang yang lain, seperti cerdas dalam kemampuan bahasa, kemampuan bermain musik, kemampuan membuat  karya  seni,  kemampuan  bersosialisasi,  atau  kemampuan- kemampuan lain. Belajar adalah usaha yang dilakukan oleh seseorang untuk memperoleh suatu perubahan tingkah laku baru secara keseluruhan, sebagai hasil penga lamannya sendiri dalam interaksi dengan lingkungan”. (hal. 27)
Dari  perspektif  pemerintah  berdasarkan  landasan  hukum  dan  segala  upaya terkait  pelestarian  budaya  nasional,  Indonesia  terutama  telah  dan  sedang mempercepat  ide-ide  kreatif  pelaku  seni  dan  budaya  agar  menjadi  tuan  rumah  di negeri sendiri sekaligus sebagai arsip tulisan maupun tuturan bagi kemaslahatan jati diri bangsa yang beraneka-ragam. Oleh karena itu paparan proses ide kreatif terkait dengan pelestarian budaya dan seni dapat dilihat di bawah ini:
“The  United  Nations  Educational,  Scientific,  and  Cultural  Organization (UNESCO)  menyebut  Indonesia  sebagai  negara  superpower  dalam  bidang budaya. Pengakuan akan pesona kebudayaan Indonesia ini disampaikan oleh Francesco  Bandarin,  Asisten  Direktur  Jenderal  UNESCO  bidang  budaya,  di sela-sela menghadiri Sidang Umum UNESCO ke-39. Julukan tersebut muncul
mengingat  tingginya  kekayaan  Indonesia  dalam  bidang  seni  budaya.  Salah satu  warisan  budaya  Indonesia  yang  telah  mendunia  dan  beberapa  telah tercatat di UNESCO adalah alat musik tradisional khas Indonesia. Alat musik tradisional khas Indonesia merujuk alat musik yang turun temurun hidup dan berkembang  di  daerah  tertentu.  Hadirnya  alat  musik  tradisional  sekaligus menjadi  bukti  tingginya  khazanah  pemikiran  dan  kebudayaan  Indonesia. Secara umum dalam masyarakat adat, ada tiga fungsi alat musik tradisional. Pertama,  alat  musik  tradisional  berfungsi  sebagai  sarana  upacara  adat  yang dilakukan turun temurun. Kedua, sebagai pengisi latar musik pada pertunjukan seni  atau  sendratari  khas  setempat.  Terakhir,  alat  musik  tradisional  menjadi sarana  komunikasi,  ekspresi,  dan  kreasi  dari  kebudayaan  masyarakat setempat. Menariknya, Indonesia memiliki beragam alat musik tradisional yang unik  dan  tidak  bisa  ditemukan  di  negara  Iain.  Melansir  dari  Kompas.com, hingga 2015 setidaknya tercatat ada 34 alat musik tradisional Indonesia. Alat musik tradisional ini tersebar di berbagai daerah dari Sabang hingga Merauke. Kini  beberapa  alat  musik  tradisional  bahkan  telah  dikenal  di  mata internasional”. (RI, 2021)
Musik batu di desa Ulahahan, Kecamatan Telutih, Kabupaten Maluku Tengah, merupakan  permasalahan  yang  diangkat  dalam  penelitian  ini,  sehingga  perlu dirumuskan agar dapat dijadikan pijakan untuk menggali data yang diperlukan dalam mengulas fakta-fakta yang dibutuhkan. Hal tersebut dapat dirumuskan dalam bentuk pertanyaan  sebagai  berikut;  1)  Bagaimanakah  ide  pembuatan  alat  musik  batu  pele vatwam?  2) Bagaimanakah  organologi  alat  musik pele  vatwam? Berdasarkan  latar belakang dan rumusan masalah diatas, maka penulis menetapkan tujuan penelitian sebagai berikut: 1) Mendeskripsikan ide dan konsep pembuatan alat musik batu pele vatwam. 2)  Mendeskripsikan  organologi  dari  alat  musik  batu pele  vatwam. Proses peninjauan pustaka dalam penelitian ini, yaitu melakukan studi kepustakaan, dengan mencari  literatur-literatur  yang  berhubungan  dengan  objek  penelitian  yang berkorelasi.
Musik merupakan bagian dari suatu produk budaya manusia dan menjadi bagian dari kebutuhan manusia itu sendiri, seperti halnya juga dengan musik tradisional. Jika ditelisik  lebih  mendalam  terkait  dengan  perkembangan  musik  di  setiap  jaman  dan berdasarkan  akar  budaya  setiap  bangsa,  secara  fundamental  musik  dipahami  dan dikonstruksikan sebagai perwujudan nilai kebangsaan. Selanjutnya, musik pada sub- bagiannya  terkhususnya  musik  tradisional  mewakili  jati-diri  dan  proses  sosial  yang sudah  mencakup  tradisi  dan  budaya  masing-masing  kelompok  masyarakat.  Jadi, dapat  disimpulkan  bahwa  secara  spesifik  musik  tradisional  bercirikan  pada  proses, penciptaan,  pelestarian,  keanekaragaman/keunikan.  Akan  tetapi  tidak  semua  bunyi
tergolong sebagai musik hal ini secara ilmiah dapat dibuktikan seperti kajian bahasa, maka  secara  ilmiah  musik  tradisional  harus  memenuhi  unsur  yang  terstruktur  yaitu dapat meliputi makna tersurat maupun tersirat (Irfandi dkk., 2016). Ditambahkan juga pada dimensi  bunyi yang memungkinkan pendengar mengidentifikasi sumber bunyi dan kandungan bunyi (Andiko & Berlian Denada, 2012).
Kajian berikut ini melihat bahwa musik tradisional seiring perkembangan jaman sudah  tergerus  dengan  modernisasi  dan  gaya  hidup  yang  hedonisme,  hal  ini  dikaji oleh  (Mardian  dkk.,  2022).  Hal  tersebut  juga  dilihat  oleh  kajian  berikut  ini  yang memakai istilah musik kepulauan, dan menekankan bahwa segregasi budaya sangat terlihat  jelas  saat  ini  (Andriansyah  &  Sadikin,  2018).  Putri  &  Nelisa  (2018)  men- inferensi bahwa musik tradisional dapat diperspektifkan sebagai “musik yang lahir dan berkembang  di  daerah-daerah  di  seluruh  Indonesia  begitu  juga  dengan  alat  musik tradisional” (hal. 63).
Namun,  penelitian  ini  melihat  bahwa  kemajuan  teknologi  dan  dinamika perkembangan sosial dan budaya menjadi jembatan bagi pembangunan kesadaran serta  literasi  budaya  generasi  penerus  (Muhamad  Fauzi  Ridwan,  2020).  Ramdhani (2021)  melihat  perubahan  struktur  kehidupan  dan  prosesnya  dipengaruhi  oleh perubahan pola pikir dan transformasi ilmu pengetahuan. Maka itu, secara otomatis pada  dimensi  budaya  dan  seni  akan  dipengaruhi  secara  signifikan  terhadap pelestarian  dan  kesadaran  pengembangan  budaya  dan  seni  (hal.  1).  Pada  kondisi pandemic semua kajian terkena dampak yang fluktuatif, seni dan budaya turut terkena dampak COVID19. Maka itu, penulis menyarankan untuk dorongan ilmiah agar para pelaku ilmiah yang di dalamnya tercakup pendidik, pemerhati, dan para praktisi dapat berkontribusi  untuk  mengembangkan  kesadaran  ber-literasi  terutama  seni  dan budaya (Sinaga, 2020; Purhanudin & Nugroho, 2021).
Musik  dilihat  bukan  hanya  sebagai  keindahan  semata,  pendidikan  dan pembangunan manusia merupakan bentuk dari transformasi musik lewat peradaban manusia yang pesat, maka itu pelestarian ditekankan sebagai media pembangunan dimensi  musik  (Daulay,  2020).  Pendidikan  sebagai  sarana  penggerak  bagi pembangunan manusia di semua aspek kehidupan. Seni dan kajiannya seperti musik merupakan  unsur  yang  dibangun  di  dalam  pendidikan,  pelestarian  musik  dapat digerakkan  oleh  para  pendidik  (Hidayatullah  &  Sudarman,  2021).  Selaras  dengan kajian  ini  yang  mengajukan  pendapat  agar  pendidikan  musik  untuk  setiap  generasi
harus  menarik  dalam  gerakan  pelestarian,  dengan  cara  melakukan  pendekatan instruksional  dalam  mengajarkan  musik,  hal  yang  sama  ditekankan  di  dalam  kajian musik tradisional (Zulaini dkk., 2015).
Adanya alat musik disebabkan karena kreativitas manusia memanfaatkan dan membuat  benda-benda  yang  menyalurkan  sumber  bunyi  yang  ada  dilingkunganya sesuai kebutuhannya. Seperti diperjelas oleh (Prasetya dkk., 2018, dikutip  di dalam Djohan,  2010:10;  C.  Lund,  1981)  salah  satu  media  sebagai  hasil  interaksi  manusia dan  lingkungannya  adalah  alat-alat  bunyi.  Kreativitas  dapat  dibentuk  dengan dorongan internal dan eksternal dan ini sangat mempengaruhi setiap individu dalam mengembangkan  potensi  yang  bersifat  natural  atau  bawaan.  Kreativitas  bermusik merupakan refleksi dari ide pengembangan kemampuan bawaan setiap individu yang dapat dibentuk dengan pendekatan yang kreatif (Kartika dkk., 2019).
Dinamika lainnya yang terkait dengan isu pengembangan kreativitas bermusik juga ditekankan bagi para penggerak musik, pada diskursus ini para penggerak musik didorong  untuk  mempertahankan  eksistensi  musik  tradisional  lewat  pembaharuan (Tjaturrini,  2018).  Jika  penggerak  musik  menemukan  pendekatan  yang  terukur  di dalam pelestarian musik tradisional maka dengan otomatis dapat diejawantahkan di dalam  proses  edukasi  musik  tradisional  dengan  cara  memperkuat  dimensi pencapaian pembelajar musik (Mustikaningrum, 2018). Batubara (2021) menegaskan bahwa “kemampuan untuk mengaitkan idea atau gagasan terhadap sebuah konsep musik,  menghasilkan  sebuah  karya  baru  dengan  kolaborasi”  (hal.  1).  Muhsyi  dkk. (2021) menyarankan agar “ketersediaan Sumber Daya Manusia di Indonesia cukup melimpah.  Dengan  demikian  kreativitas  yang  muncul  pun  diharapkan  akan  lebih banyak” (hal. 76).
Pemayun  (2018)  mengajukan  konsep  berpikir  yang  sistematis  dan  tercakup pada seluruh aspek kehidupan manusia serta proses berpendidikan. Hal ini tercantum di dalam ide konstruktif di bawah ini:
“Kebudayaan  sangat  erat  hubungannya  dengan  masyarakat;  bahwa  segala sesuatu  yang  terdapat  dalam  masyarakat  ditentukan  oleh  kebudayaan  yang dimiliki  oleh  masyarakat  itu  sendiri.  Lebih  lanjut  (...)  kebudayaan  sebagai sesuatu  yang  turun  temurun  dari  satu  generasi  ke  generasi  yang  lain,  yang kemudian    disebut    sebagai    superorganic.    Maka    dapat    dikatakan    (…) kebudayaan  mengandung  keseluruhan  pengertian  nilai  sosial,  norma  sosial, ilmu pengetahuan serta keseluruhan struktur-struktur sosial, religius, dan lain- lain, tambahan lagi segala pernyataan intelektual, dan artistik yang menjadi ciri khas  suatu  masyarakat.  Implikasi  dari  (...)  kebudayaan  merupakan
keseluruhan  yang  kompleks,  yang  di  dalamnya  terkandung  pengetahuan, kepercayaan,  kesenian,  moral,  hukum,  adat  istiadat,  dan  kemampuan- kemampuan  lain  yang  didapat  seseorang  sebagai  anggota  masyarakat.  Ide konstruktif lainnya dari (…) kebudayaan adalah sarana hasil karya, rasa, dan cipta masyarakat. Dari beberapa definisi di atas dapat disimpulkan kebudayaan yakni  sesuatu  yang  akan  memengaruhi  tingkat  pengetahuan,  dan  meliputi sistem ide atau gagasan yang terdapat dalam pikiran manusia, sehingga dalam kehidupan  sehari-hari,  kebudayaan  itu  bersifat  abstrak.  Sedangkan perwujudan  kebudayaan  adalah  benda-benda  yang  diciptakan  oleh  manusia sebagai  makhluk  yang  berbudaya,  berupa  perilaku,  dan  benda-benda  yang bersifat nyata, misalnya pola-pola perilaku, bahasa, peralatan hidup, organisasi sosial, religi, seni, dan lain-lain, yang kesemuanya ditujukan untuk membantu manusia dalam melangsungkan kehidupan bermasyarakat” (hal. 17).
Menurut Raka dkk. (2017) budaya itu merupakan daya penciptaan yang kreatif dan  bertumpu  pada  agama  sebagai  landasan  kehidupan  manusia  dari  dimensi  Ke- Esaan.  Maka  itu,  seni  dan  budaya  merupakan  hasil  cipta  rasa,  karsa,  dan  daya manusia yang faktual (hal. 18). Selanjutnya penulis menggambarkan bahwa korelasi ‘inter-intra’  antara  Agama,  budaya,  dan  seni  dapat  diterjemahkan  menjadi  ‘analogi p ohon’ yang dapat terlihat pada gambar berikut ini.
Gambar 1. Analogi Pohon. Diadaptasi dari Bali dalam Perspektif Budaya dan Pariwisata 1
Dalam  ilmu  etnomusikologi,  kajian  organologi  mengambil  peran  penting  untuk mendeskripsikan bentuk dan  bagian dari sebuah alat musik. Seperti dijelaskan oleh
1 A. A. Gede Raka dan I W. Parwata, (2017:124), Pustaka Larasan. Copyright oleh PUSTAKA LARASAN 2017. Dicetak ulang dengan ijin penerbit.
(Ceme dkk., 2021, dikutip di dalam Riswanto, 2008, hal. 82 & Khadhrami dkk., 2021) mereka  menjelaskan  bahwa  organologi  berasal  dari  kata  organ  yang  berarti  benda alat,  dan  logi  (asal  kata  logos)  yaitu  ilmu.  Dengan  demikian  organologi  adalah  ilmu yang  mempelajari  tentang  alat.  Yang  dimaksudkan  dengan  mempelajari  alat  musik seperti  bentuk  alat  musik,  ukuran,  bahan  baku,  yang  digunakan  untuk  memahami karakter bunyi dari sebuah alat musik.
Penelitian berikut ini terkait dengan diskursus pelestarian budaya yang terkait erat dengan musik dan seni. Ditekankan bahwa, segregasi budaya, seni, dan musik pada jaman yang serba instan tergerus oleh modernisasi yang luas dan berdampak pada  pemikiran  kritis  tiap  generasi  untuk  melestarikan  budaya,  seni,  dan  musik (Ibrahim, 2022; Ardison & Limbong, 2022). Selaras dengan kajian ini, pemikiran kritis dapa dibangun dengan pendekatan psikologi kognitif dalam memahami pesan yang tersampaikan lewat dimensi budaya, seni, dan musik (Prabawa, 2022).
Agho dkk. (2022) berargumen bahwa “musik dilihat sebagai medium hiburan, ritual,  dan  komunikasi”  (hal.  93).  Sedangkan  penelitian  ini  menyarankan  agar kreativitas kegiatan bermusik lebih didorong agar generasi muda dapat tertarik dalam mempelajari  musik  terutama  musik  tradisional.  Kegiatan  yang  dimaksudkan  yaitu ekstrakurikuler yang dicontohkan di dalam hasil penelitian ini menghasilkan dampak yang luas seperti “memiliki nilai-nilai disiplin, kekeluargaan, bersahabat, peduli sosial, kerjasama, kerja keras, mandiri, tanggung jawab, rasa ingin tahu, kreatif, nasionalisme atau mencintai kebudayaan” (Syarif, 2017: 1).
Tabupok  dkk.  (2021)  mengatakan  bahwa  “musik  tradisional  merupakan warisan  budaya  yang  banyak  memiliki  nilai-nilai  estetis,  dan  patut  untuk  diwariskan dari generasi ke generasi. Oleh sebab itu masing-masing daerah di Indonesia memiliki musik tradisional khas daerah, yang berbeda satu dengan lainnya” (hal. 247). Manusia memahami  satu  kondisi  dan  lingkungan  sekitar  lewat  media  yang  dinamakan persepsi.  Seperti  yang  dikemukan  oleh  peneliti  ini  bahwa  objek  yang  di  sekitar lingkungan atau aktivitas di sekitar manusia diakusisi lewat persepsi (Djau dkk., 2022). Alat  musik  juga  setelah  dipersepsikan,  secara  otomatis  akan  dipelajari  dengan seksama,  maka  dianjurkan  bagi  para  pengajar  untuk  menerapkan  dan  mensintesa metode pengajaran yang terukur (Septian, 2022).
Seiring  perkembangan  dan  metamorfosis  dari  alat  musik,  kajian  musik tradisional  juga  mengalami  hal  yang  sama  pada  penciptaan  musik  berupa  lagu
maupun  alat  musik.  Maka  itu,  untuk  kajian  musik  tradisional,  alat  musik  yang dikembangkan  harus  didorong  pada  dimensi  bunyi  dan  aplikasi,  mengarah  pada kebaharuan  (Hartati  &  Sual,  2021).  Pratama  (2021:36)  menyarankan  bahwa “setidaknya para pelaku seni mengetahui tentang asal usul tentang suatu alat musik, sehingga selain melestarikan juga setiap  generasi tidak mengalami kelatahan pada saat tertentu. tidak mahir dalam sesuatu tidak masalah, tetapi tidak mau tahu itu yang bermasalah”.
Kaunang & Lahansang (2021:236 ) mendefinisikan “alat musik adalah alat atau benda yang dapat mengeluarkan suara yang khas yang jika dipadukan dengan alat- alat  lain  dapat  menghasilkan  musik  yang  indah  mengandung  keharmonisan (keselarasan)  agar  makna  yang  terkandung  di  dalamnya  tersampaikan  pada pendengar”.  Kekayaan  budaya  dikategorikan  oleh  penulis  ini  menjadi  budaya  lisan dan tulisan, salah satu hasil dari lisan maupun tulisan yaitu seni dengan pencabangan seperti musik termasuk alat musik (Hutapea dkk., 2021; Tabupok dkk., 2021b).
Supeno & Nugraha (2021:126) menambahkan menjelaskan Penelaahan aspek sains musik merupakan hal yang sangat penting dan bersifat kebaruan. Selama ini, kajian  wilayah  tradisi  masih  menekankan  dominasi  sosial  dan  budaya.  Padahal instrumen  musik  di  Indonesia  mempunyai  aspek  sains,  seperti  sistem  ilmu pengetahuan dan bahasa yang wajib diuraikan sebagai bentuk representasi mindset kearifan lokal jenius serta pintu masuk dalam wilayah tataran budaya sesuai dengan paparan  unsur  kebudayaan.  Maka  unsur  budaya  terdiri  dari  (1)  sistem  organisasi kemasyarakatan, (2) sistem keagamaan, (3) sistem mata pencaharian, (4) sistem ilmu pengetahuan, (5) teknologi dan peralatan, (6) Bahasa serta (7) kesenian”.

## METODE PENELITIAN
Tipe  penelitian  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini,  yaitu  kualitatif  yang  bersifat deskriptif. Dalam penelitian kualitatif, peneliti sendirilah yang menjadi instrumen utama yang  terjun  ke  lapangan.  Penelitian  kualitatif  menurut  (Moleong,  2018:6)  adalah penelitian yang bermaksud untuk memahami fenomena tentang apa yang dialami oleh subjek  penelitian  secara  holistik  untuk  mengetahui  berbagai  perilaku,  persepsi, motivasi,  tindakan,  dil,  dengan  cara  deskripsi  dalam  bentuk  kata-kata  dan  bahasa, pada  suatu  konteks  khusus  yang  alamiah  dan  dengan  memanfaatkan  berbagai
metode  yang  ada.  Masih  menurut  Moleong  (2018:11)  deskriptif  adalah  data  yang dikumpulkan berupa kata-kata, gambar, dan bukan angka-angka.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Organologi Alat Musik Batu Pele Vatwam
Ide  Lahirnya  Alat  Musik  Batu  Pele  Vatwam  Alat  musik  batu  pele  vatwam  berada  di desa Ulahahan, Telutih, Pulau Seram, Provinsi Maluku, adalah salah satu alat musik tradisi dari Maluku. Musik batu pele vatwam adalah alat musik yang ditemukan dan dibuat oleh penulis sendiri, di saat dunia ini dilanda pandemi Covid-19. Lahirnya musik batu pele vatwam ini penulis terinspirasi dari sumber daya alam yang sangat kaya di Pulau  Seram,  saat  melihat  anak-anak  kecil  bermain  di  pinggiran  pantai  sambil memukul  batu-batu  yang  berada  di  sekitar  mereka,  penulis  tergerak  hati  untuk mengumpulkan batu-batu tersebut dikarenakan suara/bunyi batu yang dipukul anak- anak  mengeluarkan  bunyi  yang  enak  didengar  oleh  telinga  manusia.  Dari  sinilah penulis terinspirasi dengan kerinduan untuk membuat alat musik dari batu seperti apa yang  pernah  dibuat  oleh  sang  maestro  musik  Maluku  Alm.  Pdt.  Dr.  Chris  Tamaela dalam  karya-karya  musiknya  menggunakan  media  batu  sebagai  alat  musik  ritmis (karya beliau tertera pada situs media berikut ini).2 Karya musik batu yang dibuat oleh penulis  terjadi  pengembangan  berdasarkan  punyanya  alat  musik  yang  dibuat  Alm. Pdt.  Dr.  Chris  Tamaela,  bukan  sebagai  alat  musik  ritmis  saja  namun  berkembang menjadi alat musik melodis, disebabkan batu-batu yang dikumpulkan menghasilkan nada-nada  pada  setiap  batu  jika  dipukul  dari  nada  yang  rendah  hingga  nada  yang tinggi.
Foto 1. Batu-batu yang Dikumpulkan
Setelah alat musik batu ini dibuat dengan menyusun nada-nada batu tersebut kemudian  ditempatkan  pada  penyangganya.  Bentuk  penyanggah  untuk  menaruh batu-batu  bernada  tadi  mengikuti  bentuk  penyanggah  seperti  salah  satu  jenis  alat musik tradisional dari Maluku yaitu totobuang (totobuang adalah alat musik melodis dengan bentuk fisiknya menggunakan bonang).
Kemudian penulis menamakan alat musik batu ini sesuai dengan nama kearifan lokal  dari  desa  Ulahahan,  tempat  dimana  untuk  pertama  kalinya  alat  musik  ini  dibuat, yaitu  Pele  Vatwam.  Pele  dalam  bahasa  Ambon  Melayu  artinya  toki  (ind:  ketuk)  dan Vatwam artinya batu, jadi secara sederhana pele vatwam adalah toki batu. Penamaan nama  alat  musik  pele  vatwam  berawal  dari  cerita  masyarakat  setempat  “Dahulu  di Ulahahan,  Telutih,  Pulau  Seram,  saat  masyarakat  sepulang  bekerja  dari  hutan  dan melewati aliran air di kali, mereka akan beristirahat di pinggiran kali. Saat beristirahat itu, mereka akan membunyikan batu-batu yang berukuran kecil yang berada di tepian kali, dan  batu-batu  itu  dibunyikan  sebagai  bunyi  ritmis  untuk  menentukan  tempo  lagu  saat mereka bersiul ataupun saat mereka nyanyi. Semuanya itu dilakukan untuk menghibur diri  dari  rasa  cape  dan  lelah  setelah  seharian  mereka  bekerja”  (Gerson  Pahutana, Personal  Komunikasi,  02  Agustus,  2020).  Untuk  pertama  kalinya  alat  musik  batu  pele vatwam diperdengarkan atau dimainkan dalam kegiatan konser mini menyongsong HUT Kemerdekaan Indonesia Tahun 2020,  pada tanggal 14 Agustus dengan tema “Melodi Babatu  Untuk  Sang  Merah  Putih”.  Selanjutnya  musik  batu  pele  vatwam  ini  sering dimainkan dalam kegiatan-kegiatan ibadah minggu di gereja-gereja yang ada di Pulau Seram, juga pernah tampil dalam kegiatan TVRI Pusat Jakarta dalam acara Klub Rumah Pohon, TVRI Ambon dalam acara Maluku Hari Ini, Konser Musik yang dibuat oleh Taman Budaya Provinsi Maluku.

## Alat Musik Batu Pele Vatwam
Musik  batu  pele  vatwam  adalah  alat  musik  yang  tergolong  dalam  alat  musik idiophone  yaitu  alat  musik  yang  dimainkan  dengan  cara  dipukul  atau  sumber bunyinya  berasal  dari  alat  musik  itu  sendiri.  Pele  vatwam  sendiri  artinya  toki  batu, disini  alat  musik  ini  dibuat  mirip  dengan  totobuang,  dengan  cara  menyusun  atau menyusun  batu-batu  tersebut  secara  berjajar  dari  nada  terendah  sampai  nada tertinggi.  Alat  musik  batu pele  vatwam terdiri  dari  belahan  batu  yang  bernada  dan
disusun dari kiri ke kanan yang dimulai dari nada G — A — B — c — d — e — f — g —a — b — c’.

## Foto 2. Susunan Belahan Batu Pada Alat Musik Batu Pele Vatwam

## Proses Pembuatan Alat Musik Batu Pele Vatwam
Menurut penelitian penulis, untuk membuat alat musik batu pele vatwam digunakan beberapa tahapan, yaitu:
1)  Tahap pertama, melakukan pencarian bahan dasar dari batu-batu yang berada di  pesisir  pantai  teluk  Telutih  (Saunulu,  Hatu,  Hatu  Mete,  Yamahena,  Lafa, Maneoratu dan Ulahahan). Dalam proses pencarian batu, peneliti mencari batu- batu alam andesit pipih dengan cara mengambil atau mengumpulkan setiap batu dan memukulnya dengan batu kecil. Ketika batu yang dipukul itu mengeluarkan bunyi yang melengking, maka batu tersebut diambil kemudian dikumpulkan satu per satu dan memasukannya  ke  dalam  karung  yang  telah  disiapkan.  Adapun untuk batu-batu yang bunyinya tidak melengking tidak diambil. Dengan demikian, dapat  disimpulkan  bahwa  tidak  semua  batu dapat digunakan  untuk  membuat instrumen batu pele vatwam. Proses pencarian batu ini memakan waktu sekitar 3-6 jam, setelah itu batu yang terkumpul akan dibawa pulang.
Foto 3. Proses Pencarian Batu Di pesisir Pantai Telutih
2)  Tahap kedua, batu yang sudah dikumpulkan dan dibawa pulang akan kembali dilakukan  proses  pemilihan  batu  yang  menghasilkan  nada  melalui  alat tuning aplikasi  tuner  di  hp  android.  Prosesnya  dilakukan  sedemikian  rupa  sehingga setiap batu akan dipukul dengan batu kecil yang digunakan sebagai alat pemukul, dan  ketika  batu  yang  dipukul  menghasilkan  nada  yang  diinginkan  oleh pembuatnya, maka  batu-batu tersebut akan dipisahkan dari batu-batu lainnya, kemudian batu-batu yang terpisah akan diatur dalam urutan nada yang diinginkan dan siap untuk dibuat menjadi satu set alat musik batu.
Foto 4. Batu Yang Dikumpulkan Di rumah Dan Dilakukan Pemilihan
3) Tahap ketiga, setelah batu-batu yang sudah siap untuk dijadikan alat musik batu
diletakkan  pada  tempat  penyanggah-nya yang  sudah disiapkan  terlebih  dahulu. Batu- batu tersebut diletakkan dan disusun dari nada rendah sampai nada tinggi dengan susunan nada mulai  dari nada G - A - B - c - d - e - f - g - a - b - c'.
G  -  A    -    B    -    c    -  d  -    e    -  f    -  g  -  a  -  b  - c’ Gambar 2. Notasi Susunan Nada
Dalam proses pemilihan nada dan penalaan ini, tidak ada pemotongan batu atau pengikisan batu dengan alat atau pemotong batu, karena batu yang dipilih sebagai alat  musik  sudah  memiliki  bunyi  suara  yang  menciptakan  nada.  Di  sinilah  letak keunikan dari batu-batu alam andesit pipih yang ada di pesisir pantai teluk Telutih, batu-batunya  bernada.  Proses  penataan  batu-batu  yang  telah  diletakkan  pada tempatnya dapat dilihat pada gambar di bawah ini.
Foto S. Penyanggah Alat Musik Batu Pele Vatwam
Untuk  membuat  alat  musik  batu  pele  vatwam  ini,  memerlukan  beberapa  peralatan sederhana:
1)  Batu kecil, terdiri dari dua buah batu andesit pipih kecil dengan panjang 12-15 cm dan tebal 1 cm. Kedua batu kecil ini berfungsi sebagai stik atau alat pemukul musik batu.
Foto 6. Batu Kecil Sebagai Stick Atau Pemukul
2)  Karung, akan digunakan dalam pencarian dan pengumpulan batu-batu alam andesit pipih yang berada di pesisir pantai teluk Telutih, dimana batu yang terkumpul di dalam kantong adalah batu yang mengeluarkan suara melengking setelah dipukul
Foto 7. Karung Tempat Batu
3)  Aplikasi Tuner di HP Android, yang berfungsi sebagai alat untuk penyetem nada, dimana batu yang sudah dikumpulkan dan dibawa pulang dikerjakan ulang dalam proses pemilihan dan penyesuaian warna nada pada batu yang akan digunakan sebagai alat musik.

## Foto 8. Aplikasi Tuner Pada HP

## Bentuk dan Ukuran Alat Musik Pele Vatwam
Menurut  hasil  penelitian,  alat  musik  pele  vatwam  memiliki  banyak  bentuk  dan ukuran yang berbeda antara satu batu dengan batu lainnya tergantung nada dari batu  tersebut.  Tidak  semua  batu  yang  agak  kecil  akan  menghasilkan  nada  yang tinggi,  tetapi  bisa  juga  menghasilkan  nada  yang  rendah,  dan  sebaliknya  tidak semua  batu  yang  besar  akan  menghasilkan  nada  yang  rendah,  tetapi  juga menghasilkan nada yang tinggi saat diketuk atau dipukul dengan alat pemukulnya. Batu-batu yang digunakan sebagai alat musik batu pele vatwam berukuran panjang 15-25 cm dan ketebalannya 0,5-2 cm. Untuk satu set alat musik batu pele vatwam, akan membutuhkan batu bernada sesuai keinginan dari pembuat alat musik ini, ada yang  terdiri  dari  11  batu  dan  mungkin  lebih.  Seperti  contoh  gambar  dibawah  ini, susunan nadanya dimulai dari nada G — A — B — c — d — e — f — g —a — b — c’.
Foto 9. Susunan Deretan Batu Yang Bernada

## Teknik Permainan Alat Musik Pele Vatwam

## 1. Posisi Tubuh Saat Bermain Alat Musik Pele Vatwam
Menurut penulis sekaligus pembuat alat musik ini, posisi tubuh yang baik dan benar untuk memainkan alat musik batu pele vatwam harus dalam posisi yang nyaman untuk memainkannya, baik pada posisi berdiri maupun duduk. Kedua posisi ini akan dipilih sesuai dengan keinginan dan kenyamanan saat bermain alat musik batu pele vatwam.

## Foto 9. Posisi Memainkan Alat Musik Batu Pele Vatwam

## 2. Cara Memegang Stik/PemukulAlat Musik Batu Pele Vatwam
Stick  atau  alat  pemukul  musik  batu pele  vatwam terbuat  dari  dua  buah  batu andesit  berukuran  kecil,  panjangnya  13-15  cm  dan  ketebalannya  1  cm.  Cara memegang stick atau alat pemukul dengan menggunakan dua stick, satu stick di tangan kiri dan satu lagi di tangan kanan.
Foto 9. Posisi Memegang Stick atau Alat Pemukul

## SIMPULAN
Berdasarkan  hasil  penelitian  terhadap  ide  dan  pembuatan  musik  batu  pele  vatwam lewat kajian organologi di desa Ulahahan dapat disimpulkan bahwa alat musik batu pele vatwam adalah alat musik yang terbuat dari batu-batu alam andesit yang bernada dan termasuk dalam golongan alat musik idiophone, yaitu alat musik yang dimainkan dengan  cara  dipukul  badannya  atau  sumber  bunyinya  berasal  dari  alat  musik  itu sendiri.
Kajian  organologi  berfokus  pada  aspek  fisik,  dimana  bahan  dasar  dari  alat musik pele vatwam yaitu batu-batu alam andesit pipih yang ada di pesisir pantai teluk Telutih.  Batu-batu  yang  dikumpulkan  dan  dijadikan  alat  musik  batu  pele  vatwam adalah  batu  alam  andesit  tanpa  melakukan  sebuah  proses  pemotongan  atau pengikisan  batu  dengan  menggunakan  alat  potong  atau  mesin  untuk  mendapatkan nada tertentu, tetapi batu yang digunakan adalah batu alam yang bernada. Di sinilah letak  keunikan  dari  alat  musik  batu  pele  vatwam  dengan  menggunakan  batu-batu alam andesit pipih yang menghasilkan bunyi yang bernada.
Ukuran batu untuk membuatkan alat musik batu pele vatwam adalah sebagai berikut, panjang batu 15-25 cm, ketebalan batu 0,5-2 cm. Cara memainkan alat musik batu pele vatwam bisa dilakukan dengan dua posisi, baik posisi duduk maupun berdiri, tergantung kenyamanan pemain. Sedangkan untuk teknik bermain menggunakan dua stick atau alat pemukul dari batu terbuat dari dua buah batu andesit berukuran kecil, panjangnya 13-15 cm dan ketebalannya 1 cm, cara menggunakannya satu buah pada posisi tangan kiri dan satu lagi pada posisi di tangan kanan.
Penelitian ini dapat dijadikan sebagai referensi dan bahan untuk memperluas wawasan mahasiswa dan masyarakat tentang perkembangan alat musik tradisional di  Maluku.  Sekaligus,  untuk  memberikan  informasi  tentang  alat  musik  batu  pele vatwam  kepada  masyarakat,  khususnya  masyarakat  Maluku,  serta  bahan  bagi peneliti-peneliti selanjutnya untuk melengkapi kekurangan dari tulisan ini.

## DAFTAR PUSTKA
Andiko, B., & Berlian Denada. (2012). Analisis Timbre Rapa'i Buatan Fajar Siddiq Di Desa  Kayee  Lheu,  Kecamatan  Ingin  Jaya,  Kabupaten  Aceh  Besar  (Kajian Musik  Multimedia).  Gorga    Jurnal  Seni  Rupa,  10(2),    495 —507. https://doi.org/10.24114/gr.v10i2.28382
Andriansyah, W., & Sadikin, A. (2018). Perancangan Aplikasi Pengenalan Alat Musik Tradisional  Nusantara  Berbasis  Android.  Jurnal  Processor,  f2(2),  1011 — 1020. http://ejournaI.stikom-db.ac.id/index.php/processor/article/view/305 Ardison,  A.,  &  Limbong,  E.  G.  (2022).  Pengenalan  Tulila  Batak  Toba  Melalui  Film Dokumenter.  Visual  Heritage:  Jurnal  Kreasi  Seni  Dan  Budaya,  4(2). https://doi.org/10.30998/vh.v4i2.6265
Batubara,  J.  (2021).  DESTINASI:  Kolaborasi  Kreatif  Musik  Digital,  Puisi  dan  Tari. Resital:  Jurnal  Seni  Pedunjukan  (Journal  of  Performing  Ads),  22(1),  1 —11. https://doi.org/10.24821/resitaI.v22i1.5866
Ceme,  R.,  Dopo,  F.,  &  Samino,  S.  R.  I.  (2021).  Kajian  Organologi  Dan  Teknik Permainan  Alat  Musik  Beghu  Di  Kampung  Gezu  Kecamatan  Nangaroro Kabupaten Nagekeo. Jurnal Citra Pendidikan, 1(2), 310 —322. https://jurnaIiImiahcitrabakti.ac.id/jiI/index.php/jcp/articIe/view/261
Daulay,R.S.H. (2020). Analisis Tantangan dan Kesempatan Menggunakan Musik
Tradisional Dalam Ibadah Kristen. Tonika: Jurnal Penelitian dan Pengkajian Seni, 3(2),  76 —87. https://doi.org/10.37368/tonika.v3i2.170
Djau, N. S., Munir, A., & Ghozali, I. (2022). Persepsi Mahasiswa Terhadap Pembelajaran Daring di Prodi Pendidikan Seni Pertunjukan FKIP Untan Pontianak. Aksara: Jurnal llmu Pendidikan Nonformal, 8(1), 513 —524.
https://doi.org/10.37905/aksara.8.1.513-524.2022
Garwa, I. K. (2021). Konsep Musik Kolosal Ngider Bhuwana Sebuah Transformasi Ritual Ngrebeg Kuningan di Kota Bangli. Mudra Jurnal Seni Budaya, 36(3), 386 —395. https://doi.org/10.31091/mudra.v36i3.1581
Hartati, R. A. D. S., & Sual, A. C. (2021). Akustik Organologi dan Teknik Pembuatan Musik  Karinding  Di  Bandung  Jawa  Barat. KOMPETENSI:
Jurnal
Bahasa dan Seni,  I(09),  802 —808. KOMPETENSI: Jurnal Bahasa dan
Seni, I(09), 802 —808.
https://ejurnaI.unima.ac.id/index.php/kompetensi/article/view/2905
Hidayatullah, S., & Sudarman, Y. (2021). Penggunaan Pemetaan Konsep Materi
Pelajaran Oleh Guru Untuk Meningkatkan Pemahaman Belajar Seni Musik Secara Daring Pada Pembelajaran Seni Budaya Masa Pandemi Covid-19 Di Kelas X-2sma Negeri 1 Sitiung. Jurnal Sendratasik, 10(2), 58. https://doi.org/10.24036/js.v10i2.112354
Husain,  R.  (2021).  Penerapan  Metode  Computer  Assisted  Learning  Untuk Meningkatkan Kemampuan Penalaran Matematika Di Kelas X Sma Negeri 1 Tilamuta.
Normalita (Jurnal Pendidikan), 9(1), 116 —126. http://ejurnaI.pps.ung.ac.id/index.php/JN/article/view/623/497
Hutapea, C. J. K. T., Drs. Tono Rachmad Pujo Hartono, M. P., & Dr. Hery Supiarza, M.  P.  (2021).  GAMOLAN  PEKHING  LAMPUNG  BARAT.  SWARA  -  Jurnal Antologi Pendidikan Musik, 1(2),  62 —71. https://ejournaI.upi.edu/index.php/antomusik/article/view/33763/14544
Ibrahim,  S.  M.  (2022).  Proses  Pembelajaran  Seni  Tradisional  Calung  Di  Sanggar Panghegar Manah Kabupaten Pandeglang. MATRA:Jurnal  Seni  Musik Tari Teater & Rupa, 1(1), 85 —93. https://jurnaI.untirta.ac.id/index.php/matra/article/view/13324/8239
Irfandi,  J.,  Ismawan,  I.,  &  Fitri,  A.  (2016).  Mecanang  Gung  Pada  Pesta  Pernikahan Suku Kluet Kecamatan Kluet Tengah Kabupaten Aceh Selatan. Jurnal llmiah Mahasiswa  Pendidikan  Seni,  Drama,  Tari  &  Musik,  1(1),  38 —46. http://www.jim.unsyiah.ac.id/sendratasik/article/view/5239
Kartika, A., Sofia, A., & Ana, S. (2019). Gambaran Kreativitas Anak Usia Dini. Jurnal Pendidikan  Anak,  5(1),  1 —9. http://jurnaI.fkip.uniIa.ac.id/index.php/PAUD/article/view/18883
Kaunang,  M.  S.  C.,  &  Lahansang,  R.  G.  N.  (2021).  Akustik  Organologicontra  Bass Dalam  Musik  Orkes  “Dalo  Su  Ruata“  Di  Pulau  Buhias  Kabupaten  Sitaro. SoCul: International Journal of Research in Social Cultural Issues, I(4), 236 — 240.
https://ejurnaI-mapaIus-unima.ac.id/index.php/socuI/article/view/2889/1200 Khadhrami,  U.,  Ghozali,  I.,  &  Silaban,  C.  Y.  (2021).  Studi  Organologi  Alat  Musik Gambus  Pada  M  Asyarakat  Melayu  Di  Desa  Belitang  1  Camatan  Belitang Kabupaten  Sekadau.  Jurnal  Pendidikan  Dan  Pembelajaran  Khatulistiwa, 10(8), 1 —12.
https://jurnai.untan.ac.id/index.php/jpdpb/article/view/48942/75676590383 Latupeirissa, A.
(2021a). Apresiasi Budaya Pro4  30-04-21  21-00-
00.mp3 [15052152].Infigshare  (Indonesia).
https://figshare.com/articles/online  resource/Apresiasi  Budaya  Pro4  30-04- 21_21-00-00_mp3/15052152
Latupeirissa,  A.  (2021b).  Data  Mentah  Musik  Batu  (Pele  Vatwam)  dari  Ulahahan [15051930].
Infigshare.com (Indonesia). https://doi.org/10.6084/m9.figshare.15051930.v1 Latupeirissa,A.(2021c).Log In-Harvard Dataverse [676441].In dataverse.harvard.edu(Indonesia). https://dataverse.harvard.edu/dataverseuser.xhtmI?seIectTab=dataRelatedT o Me