## PROSES KREATIF LAMBANG INSTITUT SENI INDONESIA YOGYAKARTA

## Subroto Sm.
Dosen Program Studi Seni Rupa Murni Jurusan Seni Murni FSR ISI Yogyakarta Email: subrotosm@yahoo.com

## Pengantar
Puji syukur ke hadirat Tuhan Yang Mahabaik dan Mahaindah, yang atas izin-Nya kita semua dikaruniai kesempatan untuk memajukan dan mengembangkan ISI Yogyakarta. Sebagai pengantar perlu diketahui bahwa, profesi utama saya pelukis dan mantan guru yang menggemari fotografi, keramik, sedikit musik dan desain grafis. Jadi, saya bukan ahlinya desain grafis atau tukang lambang. Saya hanya salah seorang yang kebetulan ketiban sampur untuk mencipta lambang ISI Yogyakarta.
Berbekal dari keterlibatan saya bersama Pak Parsuki dalam proses lahirnya lambang ISI Yogyakarta saya  ingin  menyumbangkan  sekelumit  kisah  yang  diharapkan  bermanfaat  bagi  perjalanan  ISI Yogyakarta, Fakulas Seni Rupa khususnya.

## Mengapa Dewi Saraswati?
Sehari setelah peresmian/pelantikan Rektor pertama ISI Yogyakarta, pada malam hari tanggal 24 Juli 1984, di Sasana Ajiyasa diadakan pertemuan Rektor dengan pimpinan STSRI ASRI/FSRD; saya sebagai Ketua Jurusan Seni Lukis dan Drs. Parsuki sebagai Ketua Jurusan Disain Komunikasi, termasuk diundang. Pertemuan ini selain sebagai perkenalan/silahturahmi antara “warga STSRI ASRI” dengan rektor baru, bertujuan untuk menyusun langkah-langkah baru yang diperlukan bagi ISI Yogyakarta. Di akhir  acara  Pak  Parsuki  dan  saya  diberitahu  Pak  Saptoto,  Dekan  FSRD  untuk  membentuk  panitia Sayembara Lambang ISI Yogyakarta, karena lambang ini sangat diperlukan ( ISI pada awal berdirinya secara yuridis memiliki tiga Fakultas dengan sebutan: (1) Fakultas Kesenian (dh. ASTI dan AMI); (2) Fakultas Seni Rupa dan Disain (dh. STSRI “ASRI”); dan (3)  Fakultas Nongelar Kesenian) .
Pada  keesokan  harinya,  Rabu  25  Juli,  Pak  Saptoto  memberikan  Memo  Dinas  untuk melaksanakan sayembara itu kepada Pak Parsuki dan saya. Dari lima butir memo itu yang paling memo pada  butir  tiga  dan  empat,  yaitu:  “III.  Titikberat  daripada  peserta  sayembara  tsb.  di  utamakan  bagi kalangan Dosen Muda dan Mhs. IV. Batas waktu sayembara di harapkan final sudah dapat dikumpulkan hari Selasa 31 Juli '84.” Sejalan dengan memo dinas tsb. terbentuklah Panitia Sayembara. Pak Parsuki sebagai ketua, saya sebagai sekretaris, dilengkapi dengan Dewan Juri merangkap sebagai anggota terdiri dari:  Drs.  Parsuki  (ketua)  dan  anggota2nya:  Drs.  Aming  Prayitno,  Drs.  Sudarisman  (FSRD);  T. Adimurti, Dip.M dan Y. Sumandiyo Hadi, SST (Fakultas Kesenian).
Gambar 1. Drs. Subroto Sm. di meja kerja saat menjabat
Ketua Jurusan Seni Lukis (1984) (dok: Subroto, Sm.)
Sampai dengan 31 Juli, menurut penilaian Dewan Juri terhadap 29 desain dari 27 orang peserta yang  masuk,  dinyatakan  tidak  ada  desain  yang  dianggap  memenuhi  syarat.  Selanjutnya,  dekan menginstruksikan agar diadakan sayembara susulan dan harus selesai 4 Agustus. Pada tahap susulan, dewan  juri  menilai  12  desain  dari  12  peserta  yang    masuk,  juga  tidak  ada  desain  yang diterima/memenuhi syarat. Berdasarkan hasil sayembara ini Dewan Juri mengusulkan dibentuk Tim Khusus Pencipta lambang ISI yang terdiri dari Drs. Parsuki, Drs. Aming Prayitno, Drs. Subroto Sm, dan Drs. Sudarisman.
Pada tanggal 6 Agustus, Tim Khusus melaporkan hasil sayembara kepada Rektor, didampingi Dekan  FSRD  dan  Bapak  Widayat.  Hasil  pertemuan  dengan  Rektor  menghasilkan  keputusan:  (1) menetapkan desain karya Sdr. Lasiman, Setyo Budiman, dan Bagus Jatmiko terpilih sebagai tiga karya masuk nominasi. (2) Tim Khusus diminta segera menciptakan lambang ISI, mengingat lambang tsb. akan digunakan untuk kepentingan administrasi dan publikasi.
Sebetulnya aneh juga lembaga berdiri belum menyiapkan lambang. Namun hal demikian sering kita jumpai pada beberapa organisasi atau lembaga baru. Yang pasti, walaupun Rektor tidak menyebut tanggal dan bulan, lambang ISI harus segera diciptakan.
Gambar 2. Tiga nominator pemenang desain lambang ISI Yogyakarta karya mahasiswa JurusanDisain Komunikasi FSRD ISI Yogyakarta: Sdr. Lasiman, Setyo Budiman, dan
Bagus Jatmiko (dok: Subroto, Sm.)
Gambar 3. Lambang ASRI dan Lambang STSRI ASRI (dok: Baskoro SB)
Gambar 4. Lambang ASTI dan Lambang AMI (dok: Baskoro SB)
Subroto Sm Proses Kreatif Lambang Institut Seni Indonesia Yogyakarta
,
Akhirnya,  dalam  sayembara  yang  kedua  ditambahkan  persyaratan:  makna  kesatuan unsur-unsur  seni  supaya  dilukiskan  dengan  Dewi  Saraswati  dalam  bentuk  baru.  Hal  ini ditetapkan berdasarkan acuan Ensiklopedia Indonesia bahwa Saraswati adalah dewi kesenian dan ilmu pengetahuan dalam agama Hindu di India dan Bali. Sehingga, Dewi Saraswati menjadi pilihan  paling  tepat  dan  luwes  untuk  dijadilan  unsur  bentuk  utama  penciptaan  lambang  ISI sebagi lembaga pendidikan tinggi di mana ilmu dan seni diajarkan.

## Dewi Saraswati: dari yang Ornamentik ke yang Linier Konstruktif
Dewi Saraswati dalam bentuk baru telah menjadi pilihan/syarat utama untuk lambang ISI. Pertanyaannya, bagaimana melukiskan dewi saraswati dalam bentuk baru, untuk lambang yang dapat menggambarkan tujuan ISI Yogyakarta sebagai institut pendidikan tinggi seni yang pertama dan terkemuka di Indonesia? Soal inilah yang ternyata tidak mudah dipecahkan oleh peserta sayembara dan juga kemudian oleh Tim Khusus yang saya ikut terlibat di dalamnya.
Perlu disampaikan di sini, tanpa mengurangi rasa hormat saya kepada anggota tim yang lain, Pak Aming dan Pak Darisman, bahwa proses pembuatan lambang ISI, mulai 6 – 23 Agustus 1984,  dalam  kenyataannya  saya  dan  Pak  Parsuki  yang  banyak  mengadakan  komunikasi intensif,  baik  di  antara  kami  berdua  atau  dengan  Pak  But.  Sehingga  kami  berdua  produktif membuat berbagai desain alternatif. Sebagai catatan, Pak Aming membuat dua lembar desain, dan  Pak  Darisman  menyerahkan  tugasnya  kepada  tiga  anggota  tim  lainnya.  Jika  dianalisis, berbagai alasannya antara lain: (1) manajemen tim kurang bagus, (2) saya dan Pak Parsuki orang pertama yang menerima “beban mulia” mendapat “memo Dinas” dari pimpinan; (3) kami masing-masing  sebagai  ketua  jurusan  sering  ketemu  dalam  forum-forum  rapat  dengan pimpinan; dan  (4) secara jujur saya mengakui seperti kecanduan mendesain pada waktu itu.

## Konsep Desain 1: mengarah pada gaya Klasik Ornamentik
Sejak tugas sebagai tim khusus diberikan, konsep bentuk lambang yang saya jadikan pegangan adalah: (1) Membumi, (2) Esensial dan unik   (3) Tidak berbentuk segilima. Terus terang pada awalnya sulit menghilangkan ingatan akan bentuk lambang ASRI dan STSRI ASRI, yang kebetulan kedua lambang itu sudah menggunakan Dewi Saraswati sebagai bentuk utama. Maka, dalam banyak desain yang saya buat masih terbawa ke lambang ASRI. Bedanya, kini Saraswati bertangan empat dan naik angsa, karena angsa sebagai kendaraan Saraswati dianggap lebih bermakna dibandingkan burung merak.
Konsep membumi saya terapkan dengan mengacu pada motif-motif batik atau wayang kulit. Namun, dalam pelaksanaannya saya terjebak pada bentuk-bentuk ornamentik dan masih terkesan kuat mirip lambang ASRI, masih ada bentuk segi-limanya, dan bahkan bentuknya tidak esensial dan kurang unik sebagaimana yang saya inginkan.
Gambar 5. Tiga rancangan awal lambang ISI Yogyakarta, bergaya klasik karya Drs. Aming Prayitno, Drs. Subroto Sm dan Drs. Parsuki. (dok: Subroto, Sm.)
Ketika waktu terasa semakin cepat berjalan, pada tanggal 10 Agustus 1984, saya dan Pak Parsuki diundang Rektor untuk menunjukkan beberapa desain yang sudah dibuat. Dari hasil  pertemuan  itu,  menurut  beliau  belum  ada  desain  terpilih.  Kemudian  beliau  memberi contoh  dengan  menggambar  sebuah  desain  lambang  ISI  berbasis  bentuk  lingkaran  dengan pensil  pada  kertas  folio  bergaris.  Digambarkan  dewi  saraswati  naik  angsa,  keempat  tangan dalam  struktur  menutup,  di  belakang  ada  tiga  kelopak  bunga  teratai  yang  ujung-ujungnya meruncing  berbasis  bentuk  lingkaran,  mirip  bentuk  bawang.  Sambil  menggambar,  Pak  But menyarakan  kepada  kami  berdua  untuk  mengembangkan  desain  lambang  yang  berbasis lingkaran  dan  konstruktif.  Tujuannya,  agar  lambang  terkesan  momumental  dan  mudah pengerjannya untuk berbagai aplikasinya.

## Konsep Desain 2: Simpel, Simetris, dan Konstruktif
Berdasarkan  prinsip  desain  dan  contoh  yang  diciptakan  Pak  But,  saya  dan  Pak  Parsuki mengembangkan  desain-desain  baru  yang  simpel,  simetris  dan  konstruktif.  Kami  berdua  semakin produktif mendesain. Semua desain alternatif yang kami ciptakan  memiliki kerangka bentuk lingkaran dan segi-empat.   Adapun unsur-unsur lambang yang harus digambarkan adalah: Pancasila, Tridharma PT, Saraswati bertangan empat dengan benda-benda bawaannya, angsa, dan bunga teratai.
Dalam pengalaman saya, kadang melelahkan/menjemukan ketika saya harus memasukkan atau menggabungkan bentuk-bentuk yang memiliki makna-makna tertentu. Namun, di saat yang lain ketika masing-masing motif  atau bagian bentuk, yang “sarat pesan/makna” itu dapat saling berintegrasi secara harmonis, rasanya saya didorong terus untuk menemukan bentuk yang lebih indah, karena rasanya selalu ada yang kurang. Tujuan akhir yang saya inginkan adalah kesatuan bentuk dan isinya yang simpel dan unik.
Tiga  contoh  dapat  saya  kemukakan,  yang  pada  waktu  itu  membuat  saya  keasyikan  atau penasaran  mendesain.  Pertama,  misalnya  ketika  mengembangkan  bentuk  tangan-tangan  Saraswati; mana  yang  lebih  indah  dan  bermakna,  yang  arah  membuka  atau  menutup?  Kedua,  bagaimana  agar karakter membumi yang terinspirasi dari motif Grudha (garuda) itu terkesan inovatif tidak semata-mata mirip Garuda Pancasila atau motif batik yang asli? Ketiga, bagaimana melalui garis dapat digambarkan berbagai bentuk bermakna itu agar terasa mengalir dan menyatu secara utuh, dinamis, dan luwes.
Gambar 6. Lambang ISI Yogyakarta sebagai masukan kepada Tim perancang hasil goresan Pak But Muchtar. (dok: Subroto, Sm.)
Subroto Sm Proses Kreatif Lambang Institut Seni Indonesia Yogyakarta 51 ,

## Kerja Kreatif,  Ada Batasnya
Kapan kita harus memutuskan desain kita selesai? Sebagaimana dinyatakan George Santayana, bahwa proses kreatif adalah kegiatan yang sadar tujuan. Jadi, jika tujuan desain dianggap tercapai, kerja mendesain  selesai.  Itulah  kira-kira  pedomannya.  Namun,  dalam  pelaksanaannya  tidak  semudah  itu. Demikian pula yang saya dan Pak Parsuki alami.
Pada tanggal 25 Agustus 1984, kami berdua menemui Rektor untuk menunjukkan beberapa desain. Yang menarik dalam pertemuan itu adalah, karena saya sering cerewet, seingat saya Pak But lebih kurang menyatakan: “Sudahlah Tok, kerja mendesain ada batasnya. Kalau mau dicari terus, pasti ada kekurangannya.”
Akhirnya,  Pak  But  memilih  dan  menetapkan  sebuah  desain  yang  kini  menjadi  lambang  ISI Yogyakarta,  dengan  membubuhkan  tulisan  ”Disetujui  untuk  dipergunakan  sebagai  lambang  ISI Yogyakarta”  tertanggal  25  Agustus  1984  dan  tandatangan  menggunakan  tinta  berwarna  biru  pada fotocopy desain lambang ISI Yogyakarta. Beliau meminta kami berdua segera menyiapkan stempel, kop surat, rumusan lambang, dan gambar konstruksinya.
Gambar 7. Rancangan awal lambang ISI Yogyakarta setelah mendapat masukan dari Pak But. Atas karya Drs. Parsuki , kiri dan kanan bawah karya Drs. Subroto Sm.(dok: Subroto, Sm.)
Gambar 8. Rancangan lambang ISI Yogyakarta yang telah disetujui dan mendapat acc Rektor ISI Yogyakarta, Drs. But Muchtar. (dok: Subroto, Sm.)
Gambar 9. Lambang ISI Yogyakarta terpilih karya Drs. Subroto, Sm. dan
Drs. Parsuki. (dok: Subroto, Sm.)
Gambar 10. Parsuki dan Subroto, Sm, Osaka Jepang foto diambil tanggal 13 Maret 1976. (dok: Subroto, Sm)
Gambar 11. Gambar teknik lambang terpilih (dok: Subroto, Sm.)
Subroto Sm Proses Kreatif Lambang Institut Seni Indonesia Yogyakarta 53
,

## Tinjauan Kritis dan Harapan
Sejak  lambang  ISI  Yogyakarta  ditetapkan,  selanjutnya  dibuat  berbagai  bentuk aplikasi/reproduksinya  untuk  keperluan  publikasi  dan  administrasi.  Pada  akhir  kerja  panitia,  saya menyerahkan berkas-berkas/dokumen tentang desain lambang ISI Yogyakarta kepada Purek II, Bapak Soedarso Sp., MA. Dalam Buku Petunjuk Akademik ISI Yogyakarta 1985, telah dicantumkan Lambang ISI Yogyakarta   beserta penjelasan arti lambang hasil penyempurnaan Pak Darso. Sebelum itu, dalam merumuskan isi makna lambang, panitia mengacu pada beberapa sumber pustaka dan masukan dari Bapak  KKS  Kadi,  BA,  mantan  Sekretaris  Direktur  STSRI ASRI  yang  juga  sebagai  Ketua  Parisada Hindu Dharma DIY.
Terdapat  temuan-temuan  lucu  dan  menarik,  ketika  lambang  ISI Yogyakarta    diaplikasikan. Menurut hemat saya lambang ISI Yk ini tampaknya simpel, tetapi boleh juga  dibilang rumit. Apalagi jika dikerjakan secara manual. Namun, di era digital ini pun, masih dijumpai penggambaran lambang ISI yang  kadang-kadang  menyimpang.  Hal  demikian  adalah  wajar  dan  manusiawi.  Sepanjang  yang memesan dan yang mereproduksi lambang tidak mengerti aturan bakunya, kesalahan-kesalahan kecil hingga besar pasti muncul. Bagi yang memahami dan menyadari fungsi lambang, apalagi pemiliknya, hendaklah kesalahan-kesalahan itu dihindari atau dieliminasi. Namun dalam kenyataannya, tidak jarang aplikasi  lambang  itu  produk  resmi  dari  dan  untuk  ISI Yogyakarta    sendiri  terdapat  kesalahan  yang beragam.  Lihat  beberapa  contoh  berikut:  kesalahan  “kecil”  yang  sering  dijumpai  adalah  letak/arah lambang terbalik. Angsa yang seharusnya menghadap ke kanan, tetapi menghadap ke kiri.  Kejanggalan berikut adalah, bentuk lambang didistorsi secara manual maupun digital, angsanya kurus ( condensed ) atau  terlalu  tambun  ( expanded ).  Kesalahan  fatal  terjadi  ketika  pemesan  dan  pembuat  reproduksi lambang bertindak ceroboh, yaitu lambang ISI Yogyakarta dibuat seenaknya sendiri.
Diketahui,  memang  lambang  ISI Yogyakarta  sejauh  ini  belum  memiliki  standar  aturan  dan pedoman pemanfaatan/aplikasinya secara lengkap. Oleh karenanya perlu disempurnakan oleh sebuah tim ahli yang melibatkan Prodi Disain Komunikasi Visual FSR.  Menurut hemat saya, jika lembaga menghendaki,  melalui  forum  senat  guru  besar,  lambang  ISI  Yogyakarta  masih  bisa  diperbaharui, sepanjang tidak mengurangi filosofi, identitas atau karakter dasarnya.
Akhirnya, mohon maaf atas lebih-kurangnya semua hal yang saya sampaikan ini; dan  saya siap diluruskan  oleh  pelaku  sejarah  lainnya.  Sebagai  catatan,  sebelum  saya  menyusun  naskah  ini  telah mengonfirmasi beberapa hal penting terkait proses desain dengan Pak Parsuki, Pak Aming Prayitno, dan Pak Sudarisman. Semoga dipicu dari tulisan saya ini, kesadaran dan kepekaan kita, sivitas akademika ISI Yogyakarta, tidak surut tetapi, kian tajam dalam menata dan meraih ISI Yogyakarta sebagai center of excellence pendidikan  tinggi  seni  di  Indonesia,  khususnya  melalui  upaya  penerbitan  buku  Sejarah Fakultas Seni Rupa atau secara khusus buku Sejarah Lambang ISI Yogyakarta.     Semoga!
Gambar 12. Grid Standard Manual (GSM), lambang ISI Yogyakarta (dok: Subroto, Sm.)

## RESENSI BUKU
"Designer Handbook Dalam Produksi Cetak Dan Digital Printing”

## Baskoro Suryo Banindro
Dosen Program Studi Disain Komunikasi Visual Jurusan Disain FSR ISI Yogyakarta Email: banindro@yahoo.com
Penulis: Anne Dameria Penerbit: Link & Match  Graphic Tahun: 2012 ISBN: 978-979-97981-8-3 Tebal Buku: 180 Hal Cetak: Full Color Email: Info@link-match.com Harga: Rp. 250.000,00
Sudah banyak buku yang membahas tentang metode reproduksi grafika, akan tetapi jarang yang menyertakan informasi tentang   bagaimana   menyiapkan standard file design .   Anne Dameria seorang penulis buku metode reproduksi grafika, melalui pengalaman selain sebagai pengajar pada pendidikan dan pelatihan grafika, sekaligus praktisi dan konsultan grafika telah menyiapkan sebuah buku tentang pengenalan  produk  cetak    dan  printing  digital  bagi  desainer.  Buku  ini  terbagi  menjadi  7  (tujuh)  bab pembahasan  ditambah  satu  paket color  chart .  Pada  bagian  pertama  dibahas  tentang  arti  pentingnya perencanaan yang matang untuk memulai sebuah produk cetakkan. Tujuan merancang dan siapa target audien , bagaimana pembaca akan menggunakan produk tersebut, bagaimana proses cetaknya, berapa oplah termasuk cost dan quality dijelaskan pada bagian ini.
Pada bagian kedua buku ini, dijelaskan tentang Standard File Design , yaitu mempersiapkan data digital. Kita diajak untuk mengikuti standar yang umum dilakukan dalam proses produksi cetak, pertama
software yang  digunakan  disarankan  menggunakan Photoshop ,  dikatakan  oleh Anne  Dameria  bahwa software ini telah disiapkan sebagai software digital imaging yang khusus mengolah dan mendukung semua  fasilitas  yang  diperlukan  dalam  mengolah  gambar  digital.  Selanjutnya  pemahaman  tentang pentingnya format gambar asli, perlunya mengkonversi file RGB ke CMYK serta hal lain yang perlu diperhatikan, misalnya dalam penggunaan warna standard .  Resolusi image ,  format file apakah TIFF, EPS, JPEG, PSD. Penyusunan vektor atau garis, ketebalan dan warna garis, font, ukuran file, warna dan i nk coverage serta penyimpanan data digital merupakan bahasan yang disampaikan pada  awal buku ini. Pada  bagian  ketiga  buku  ini,  dibahas  tentang  PDF  file  dengan  tutorialnya  untuk  PDF  dari Indesign , PDF dari illustrator, PDF dari Freehand MAX , dan PDF dari Freehand MX serta pentingnya memilih resolusi. Sementara bagian keempat menguraikan tentang proses print production , antara lain dijelaskan mengenai alur kerja percetakan, reproduksi warna pada cetak offset, pengertian raster, sudut raster, continuous tone dan half tone , serta screen ruling . Tahap berikutnya ialah membahas tentang Pre Press atau Pra Cetak, pada bagian ini diuraikan tentang proses cetak dari Computer to Film (CF) dan proses Computer  to  Plat (CtP)  masing-masing  dengan  penjelasan  kekurangan  serta  kelebihan,  serta beberapa kiat tentang tips bagaimana menilai film separasi yang baik.
Press/cetak juga menjadi bagian pembahasan isi buku ini. Dijelaskan oleh Anne bahwa tahap cetak  merupakan  proses  yang  penting  dalam  produksi  cetak.  Parameter  kualitas  proses  produksi dilandaskan pada pedoman presisi atau register, warna, kebersihan dan lainnya. Standarisasi cetak, Proses Standart Offset   (PSO) yang menyangkut masalah ISO   juga tak luput dari uraian pembahasan isi buku ini..
Bagian akhir dari bagian empat buku ini membahas tentang Post Pres atau tahap finishing. Dalam bahasan ini disebutkan bahwa tugas bagian finishing menanghani masalah bagaimana memotong kertas, melipat, mengkompliti, menjahit, mengelem dan lain-lain sesuai dengan jenis produknya masing-masing. Secara ditail diuraikan tentang jenis jilid yang ada dalam proses finishing ini dan tidak kurang dari 8 (delapan)  jenis  jilid  dipaparkan  dengan  jelas  menggunakan  info  grafis  yang  menarik.  Berbagai  jenis lipatan dan efek finishing melengkapi pembahasan bagian ini.
Bagian kelima dari isi buku Anne ini membahas tentang "Magic of Color", yaitu bagian awal membahas tentang Komunikasi Warna, kemudian Prinsip Dasar Warna dan pada bagian akhir membahas tentang Konsep Color Management . Pada bagian awal diuraikan tentang alur kerja dalam industri grafika, model warna yang membahas tentang hue , saturation , lightness , gamut warna dan warna spot . Dalam bahasan konsep Color Management dibahas mengapa terjadi perbedaan warna antara peralatan yang satu dengan lainnya dan bagaimana solusinya.
Bagian keenam membahas tentang Digital Printing , yang menguraikan tentang persiapan Desain dan Prepress , kemudian Digital Printing dan penggolongannya serta definisi tentang Digital Printing . Bahasan dalam bab ini menguraikan tentang pentingnya kreativitas dan kemampuan menguasai teknologi printing, apabila itu dilakukan maka yang   muncul adalah sebuah disain yang dahsyat. Ragam aplikasi dalam "New Technology Digital Printing" divisualkan dengan beberapa contoh printing yang menarik. Bab ini juga menjelaskan tentang kelebihan digital printing terkait dengan kebutuhan Print On Demand (POD), kebutuhan Digital Color Proofing (DCP), kebutuhan Poster Dalam, kebutuhan Poster Luar. Lebih lanjut Anne dalam bab ini menjelaskan bagaimana memulai pekerjaan dengan tool yang benar antara lain, aplikasi untuk industri grafika, format file, teks dan fonts .
Bagian  ketujuh  isi  buku  ini  mengapresiasi  akan  alternatif  teknik  cetak.  Isinya  antara  lain menguraikan tentang teknologi cetak dengan acuan cetak permanen, teknologi cetak tanpa acuan cetak permanen.   Uraian proses kerja cetak datar, cetak tinggi, cetak dalam dan cetak saring masing-masing mendapatkan penjelasan yang berimbang antara kelebihan dan kekurangan masing-masing teknik cetak yang  ada.  Bagian  akhir  dari  bab  ketujuh  ini,  dilengkapi  dengan  cara  menggunakan  color  chart,  tidak kurang dari 74 (tujuh puluh empat) halaman full color pedoman warna dan prosentase kebutuhan CMYK yang dibutuhkan.
Melalui buku ini tidak saja kita dikenalkan akan pemahaman produksi cetak dan digital printing, akan tetapi bagaimana pra cetak, produksi cetak dan pasca cetak perlu mendapat perhatian bagi para desainer.  Hari Wardjono  selaku  Direktur  cetak  Gramedia  dalam  kata  pengantar  buku  ini  mengatakan bahwa: ...banyak hal yang biasanya diajarkan secara lisan dari seorang disainer kepada disainer lainnya dan dijabarkan dengan jelas disertai ilustrasi, akan tetapi dengan membaca pengetahuan buku ini akan menghindarkan desainer dari permasalahan yang tidak perlu, karena disitulah letak kunci keberhasilan sebuah produksi cetak...
Sebagai kata penutup, buku ini kiranya dapat menjadi pedoman baik bagi para pemula maupun profesional produksi grafika yang sudah "berjalan", untuk mengaktualisasi hadirnya "paradigma baru" dalam hal ini teknologi digital printing sehingga lebih dapat meningkatkan kualitas dan ragam cetakkan sesuai selera jaman.