## Nglebur Laras

## Teteh Dayatami 1

## Abstract
The  concept  of  nglebur  laras  this  time  is  interpreted  as  the  concept  of  melting  the barrel in all situations and conditions in the Karawitan art activity area. The concept can be interpreted as a draw concept, it will not draw if you forget the barrel between them  (between  the  barrel  of  the  pelog  and  between  the  barrel  of  the  slendro). Everything  always  passes  between  them.  Between  the  barrel  of  the  pelog  and  the barrel  of  slendro,  half  pelog  and  half  slendro  it  is  the  behavior  of  the  barrel  event which  cannot  be  guessed  its  existence  in  the  strains  of  Karawitan's  gendhing. Whatever  form  of  sound  character  is  displayed  by  the  barrel  of  pelog,  slendro,  and between the two, the fact is that the phenomenon of mixed barrel beating is still called the  class  of  the  barrel  (of  course),  and  on  the  concept  of  karawitan  (in  particular). The spread of this mixed barrel work is indeed very rapid, especially in the Java area. Pengrawit social society that often makes works by processing mixed tunings is now very spoiled, the habit of  looking for  the attention of  the general  public,  making  the general  public  become  excited  by  the  existence  of  mixed  barrel  work,  considered uniqueness that is not boring. On the contrary, if the general public understands the condition and essence of the barrel work in general, it will be a suspicion that might be considered damaging the standard and so on.
The actualization sought was to create an archipelago music art work with a gender instrument  by  mixing  the  duality  of  the  barrel,  namely  pelog  and  slendro  in  one instrument.  This  Nglebur Laras  has multiple interpretations. Nglebur is  a term used by  gamelan  makers  /  craftsmen,  which  means  the  activity  of  mixing  raw  materials (iron, tin, copper) into liquid. Nglebur can be interpreted as melting mix or which can also  be  called  mbesot.  Nglebur  is  the  main  ingredient  in  making  gamelan  because iron, tin and copper which are still hard must be cooked first to the point of melting. Then the barrel is the essence that plays an important role in the world of Karawitan. Laras has two special concepts called pelog and slendro. These two different concepts certainly have different characters. Laras is one of the important pieces of furniture. Laras consists of two groups, namely, pelog barrel and slendro barrel. Both types of barrel are one of the two main elements that characterize music. Laras in the world of karawitan has three plural meanings, namely, first; something that is (comfortable) or delicious to be heard or lived, second; namely the sound that has been determined the number  of  frequencies  (penunggul,  gulu,  dhadha,  pelog,  lima,  nem  and  item).  The third  meaning  is  the  scale  or  scale,  which  is  the  arrangement  of  the  notes  in  the number of sequences and the interval patterns of the tones have been determined. The taste is related to tastes like the expression Rahayu Supanggah in his book Bothekan Karawitan  I  that  'the  barrel  is  very  close  to  taste,  taste  can  be  formed  by  culture, including local traditions and habits'. The two words that are deliberately combined through all the 'combinations' that the author means are infallibility or an interesting possibility of all possibilities that might occur. It can also be understood that the title of  the  Nglebur  Laras  is  a  synergy  or  a  fusion  of  all  the  anxieties  in  human  social culture and social culture of Javanese music (especially the Javanese Gamelan).
Keywords: Nglebur, barrel, and unity.
1 Mahasiswa S-2 Program Pascasarjana ISI Yogyakarta.

## Abstrak
Konsep nglebur laras kali ini dimaknai sebagai konsep peleburan laras dalam segala situasi dan kondisi diwilayah kegiatan seni Karawitan. Konsep tersebut bisa diartikan konsep  imbang,  tidak  akan  imbang  jika  melupakan  laras  diantaranya  (diantara  laras pelog  dan  diantara  laras  slendro).  Segala  hal  selalu  melewati  di-antara-nya.  Antara laras pelog dan laras slendro, setengah pelog dan setengah slendro itu adalah perilaku peristiwa  laras yang  tidak  bisa  ditebak  keberadaannya  dalam  alunan  gendhing Karawitan. Apa pun bentuk karakter bunyi yang ditampilkan oleh laras pelog, slendro, dan  diantara  keduanya,  faktanya  fenomena  menabuh  laras  campur  masih  disebut golongan  dari  laras  (tentunya),  dan  pada  konsep  karawitan  (khususnya).  Penyebaran garap  laras  campuran  ini  memang  sangat  pesat  perkembangannya,  terutama  di  area Jawa. Sosial masyarakat pengrawit yang kerap membuat karya dengan mengolah laras campur  kini  memang  sangat  manja,  kebiasaan  mencari  perhatian  masyarakat  umum, membuat  masyarakat  umum  tersebut  menjadi  semangat  dengan  adanya  garap  laras campur,  dianggap  keunikan  yang  tidak  membosankan.  Demikian  sebaliknya,  jika masyarakat umum paham dengan kondisi dan esensi tentang garap laras pada umunya tersebut,  justru  akan  adanya  kecurigaan  yang  mungkin  dapat  dianggap  merusak pakem dan seterusnya.
Aktualisasi  yang  diupayakan  yakni  membuat  karya  seni  musik  nusantara  dengan media  instrumen  gender  dengan  mencampur  dualitas  laras  yaitu,  pelog  dan  slendro dalam  satu  instrumen. Nglebur  Laras ini  memiliki  multi-interpretasi. Nglebur merupakan  sebuah  istilah  yang  digunakan  oleh  pembuat/pengrajin  gamelan,  yang artinya  kegiatan  penyampuran  bahan-bahan  mentah  (besi,  timah,  tembaga)  menjadi cair. Nglebur bisa  diartikan  melebur  campuran  atau  yang  dapat  juga  disebut  dengan mbesot . Nglebur menjadi  utama  dalam  pembuatan  gamelan  karena  besi,  timah,  dan tembaga  yang  masih  keras  harus  dimasak  terlebih  dahulu  hingga  menuju  titik  cair. Kemudian  laras  adalah  esensi  yang  berperan  penting  dalam  dunia  Karawitan.  Laras memiliki  dua  konsep  khusus  yang  disebut  pelog  dan  slendro.  Dua  konsep  yang berbeda ini tentunya memiliki karakter-karakter yang berbeda. Laras merupakan salah satu  perabot  garap  yang  cukup  penting.  Laras  terdiri  dari  dua  kelompok  yaitu,  laras pelog dan laras  slendro.  Kedua jenis laras tersebut  adalah satu  dari dua unsur utama yang  mencirikan  karawitan.  Laras  dalam  dunia  karawitan  memiki  tiga  makna  jamak yaitu,  pertama;  sesuatu  yang  (bersifat)  „enak  atau  nikmat  untuk  didengar  atau dihayati,  kedua;  yaitu  suara  yang  telah  ditentukan  jumlah  frekuensinya  ( penunggul, gulu, dhadha, pelog, lima, nem dan barang) . Makna yang ketiga adalah tangga nada atau scale ,  yaitu  susunan  nada-nada  yang  jumlah  urutan  dan  pola  interval  nada- nadanya  telah  ditentukan.  Rasa  tersebut  berkaitan  dengan  selera  seperti  ungkapan Rahayu  Supanggah  dalam  bukunya Bothekan  Karawitan  I bahwa  „laras  memang sangat erat dengan rasa, selera rasa dapat terbentuk oleh budaya, termasuk tradisi dan kebiasaan  lokal‟.  Kedua  kata  yang  sengaja  digabungkan  melalui  segala  „gabungan‟ yang  penulis  maksud  adalah  keserbajadian  atau  kebolehjadian  yang  menarik  segala kemungkinan yang mungkin terjadi. Boleh juga dipahami bahwa judul Nglebur Laras ini  sebagai  sinergi  atau  peleburan  segenap  rasa  kegelisahan  dalam  sosial  budaya manusia dan sosial budaya musik Jawa (khususnya Gamelan Jawa).
Kata kunci: Nglebur , laras, dan kesatuan.

## Pendahuluan
Pengalaman hidup seseorang bisa membuat sensitifnya suasana hati. Jika dengan pebgalaman  buruk,  maka  hal  tersebut  membawa  pikiran  kearah  yang  (kadang)  negatif. Tidak menolak kemungkinan (juga) bahwa sisi pengalaman tersebut dapat menjadi suatu gagasan  ide  membuat  sebuah  karya  seni  yang  baik.  Penulis  memiliki  satu  gagasan  ide atau pengalaman hidup yang dianggap tepat untuk menjadi penggantar sebuah karya seni musik (khususnya).
Sekitar tahun 2012 penulis membuat karya komposisi karawitan dengan judul „Ibu Pertiwi Laras Campur‟ (gabungan laras pelog dan laras slendro). Pada karya ini penulis mengadaptasi  karya  Ki  Narto  Sabdo  yang  berjudul  ketawang  Ibu  Pertiwi  laras  pelog pathet  6  ( nem )  hanya  pada  bagian gerong .  Gerong  atau  gerongan  adalah  suatu  tembang yang disuarakan oleh wiraswara (pelaku tembang laki-laki) pada saat  gending melantun. Pada  tahun  yang  sama,  penulis  juga  membuat  karya  yang  berjudul  YANG-yangan,  arti judul  disini  yang  dimaksud  adalah  pacaran.  Karya  ini  menggunakan  dua  entitas  laras yakni  pelog  pada  gamelan  Gong  Kebyar  dan  laras  slendro  pada  gamelan  Jawa.  Tetap dalam  ranah  pencampuran  laras,  akan  tetapi  disini  penulis  mendapatkan  tantangan  baru yaitu mengolah rasa laras pelog pada gamelan Gong Kebyar etnis Bali. Lalu pada tahun selanjutnya awal tahun 2014, penulis kembali berkarya dengan tajuk „Aku, Kamu adalah Kita‟.  Karya  tersebut  yakni  terusan  dari  konsep  campuran  pathet,  kemudian  gabungan dari  lintas  etnis,  mengerucut  pada  titik  tahun  2014  penulis  menggabungkan  segalanya dalam  satu  garapan  musik  etnis.  Hingga  akhir  tahun  2014  -  tahun  2015  awal  penulis menggagas konsep nglebur lebih dalam dan serius. Gender of gender (instrumen) adalah konsep nglebur yang penulis sudah angankan sejak lama dan akhirnya terwujud walaupun belum maksimal, masih awal dan sangat dini. Dari pemaparan diatas dapat dilihat hal-hal yang  sama  maupun  yang  berbeda.  Persamaannya  dari  4  karya  tersebut  ialah  aspek mencampur.  Sedang  perbedaan  dari  masing-masing  karya  tersebut  dapat  dilihat  pada tabel dibawah ini :
Karya
Persamaan Perbedaan
1.
Menggunakan sistem mencampur. Mencampur  semua  pathet  pada  laras dengan  vocal gerong- an.  Pathet  nem, pathet  lima,  pathet  barang  (laras  pelog). Pathet  sanga  dan  pathet  manyura  (laras slendro). 2. Mencampur  laras  yang  sama  (laras pelog)  dengan  menggunakan  gamelan yang  berbeda  (gamelan  Jawa  dan
Dapat  dilihat  dari  kolom  perbedaan  pada  tabel  diatas,  bahwa  keterangan  pathet pada laras wandu belum ada. Maka pada kesempatan kali ini, penulis akan merumuskan konsep  pathet  untuk  Gender  wandu  dengan  resep  adaptasi  dari  deretan kempyung yang dituliskan secara sistematis oleh Sindu Sawarno.

## Realitas Nglebur Laras
Nglebur Laras  memiliki  multi-interpretasi.  Bisa  dimaknai  sebagai  regenerasi sebuah  seni  dalam  sebuah  relevansi  sosial  budaya  musik  dan  sosial  budaya  manusia. Gabungan  dua  kata  tersebut  dapat  dimaknai  lebih  dan  dipahami  sebagai  sinergi  atau peleburan segenap rasa ( puzzle rasa: jika boleh dipersepsikan bahwa penabuh merupakan satu  bentuk puzzle ,  perekatnya  adalah  konsep  garapan  yang  disatukan),  mewujud kesatuan ( unity ), keselarasan, keharmonisan di bawah payung konsep garapan.
Suhastjarja ,  merupakan  salah  satu  penulis  tentang  seni  karawitan  yang  memiliki definisi yaitu musik Indonesia berlaras non diatonis (dalam laras slendro dan pelog) yang garapan-garapannya  sudah  menggunakan  sistem  notasi,  warna  suara,  ritme,  memiliki fungsi, sifat pathet, dan aturan garap dalam bentuk instrumentalia, vokalis dan campuran, enak didengar untuk dirinya maupun orang lain.
Kebutuhan  untuk  berprokreasi,  guna  melahirkan  generasi  berikutnya  merupakan kekuatan  yang  dipergunakan  sebagai  dalih  terhadap  “anti  naturalitas”  dan “ketidakpantasan”  (Colin Spencer:2011). Ungkapan  yang tidak dapat  dipungkiri, bahwa memang  laras  telah  menjadi  wajib  dalam  gamelan.  Apa  pun  bentuk  dari  kebutuhan  itu, pengolahan, fantasi dan kreasi, ibadah, ataupun bentuk dari keegoisan. Tegasnya adalah, laras digunakan untuk mengidentifikasikan perbedaan karakter  yang  rumit, sendu, duka, lincah, ceria dari segi sosial budaya karawitan.
gamelan Bali).
3. Mencampur  laras  pelog  dan  slendro beserta  pathet-pathetnya  dengan  idiom gamelan  yang  sama  (gamelan  Jawa)  dan vocal. 4 Melebur 2 laras yang berbeda (pelog dan slendro) dalam 1 instrumen yang disusun mirip dengan instrumen Gender.

## Kedudukan Laras dalam pembentuk musik dengan laras campur
Konsep  penggarap  musik  nusantara  dengan  konten  mencampur  tersebut  akan dipaparkan dalam bagan dibawah ini :

## Bagian I
Bagian II
Bagian III

## Konsep Penciptaan
Laras  dalam  dunia  karawitan  memiki  tiga  makna  jamak  yaitu,  pertama;  sesuatu yang (bersifat) „enak atau nikmat untuk didengar atau dihayati, kedua;  yaitu suara  yang telah  ditentukan  jumlah  frekuensinya  ( penunggul,  gulu,  dhadha,  pelog,  lima,  nem dan barang) . Makna yang ketiga adalah tangga nada atau scale , yaitu susunan nada-nada yang jumlah  urutan  dan  pola  interval  nada-nadanya  telah  ditentukan.  Rasa  tersebut  relevan dengan selera seperti ungkapan Rahayu Supanggah dalam bukunya Bothekan Karawitan I bahwa „laras memang sangat  erat  dengan rasa, selera rasa dapat  terbentuk oleh budaya, termasuk tradisi dan kebiasaan lokal‟ (Supanggah, 2002: 89).
Selain  perihal  laras,  penulis  memikirkan  lebih  dalam  tentang  pathet  yang  akan disusun. Secara esensial pathet juga salah satu jenis atau bentuk komposisi musikal yang terdapat  dalam  tradisi  Karawitan  gaya  Surakarta.  Kaitannya  dalam  penggarapan komposisi musik gamelan, pathet merupakan salah satu aturan yang mengikat pengrawit pada saat menabuh ricikannya atau melantunkan vokalnya. Menurut Rahayu Supanggah, pathet  dibagi  menjadi  tiga  dalam  masing-masing  laras.  Jika  laras  pelog  memiliki  pathet
lima , pathet nem , dan pathet barang , laras slendro memiliki pathet nem , pathet songo , dan pathet manyura .  Secara  sistematis  Sindu  Sawarno  membuat  deretan kempyung untuk mengetahui pathet pada masing-masing laras, dasar pathet menurut deret kempyung pada laras pelog pathet limo yang jadi acuan ialah:
4 1 5 2 6  3  7
Pelog limo  4 1 3 2 6 5  2  6  3  7 1 5 2  6  3
Deretan kempyung pelog  pathet limo :  5  turun  (nada  tengah  atas  dengan  tanda  merah  di baca  keb  arah  bawah  lurus)  sebagai  tonika,  1  (nada  pertama  atas  bertanda  merah  dibaca kekiri  bawah)  sebagai  dominan,  2  (nada  belakang  atas  bertanda  merah  dibaca  ke  kiri bawah)  sebagai  sub-dominan,  selanjutnya  pada  laras  pelog  pathet nem :  (cara  membaca keterangan sama dengan penentuan pathet 5).
4  1 5 2 6 3  7 4  1 5 2  6      5  2 6 3  7
1  5 2 6  3  Pelog nem
Deretan kempyung pelog pathet nem : 2 sebagai tonika, 5 sebagai dominan, 6 sebagai sub- dominan, dan pathet barang :
4  1  5 2 6 3 7 4  1  5  2  6 5 2 6 3 7  Pelog barang
1  5  2 6 3
Deretan kempyung pelog pathet barang :  6  (nada  tengah  atas  bertanda  merah  dibaca  ke arah  bawah  lurus)  sebagai  tonika,  2  (nada  pertama  bertanda  merah  dibaca  kesamping bawah kanan) sebagai dominan, 3 (nada terakhir bertanda merah dibaca kesamping kanan bawah) sub-dominan.
Kemudian pada laras Slendro memiliki konsep deret kempyung demikian:
3 1 5 2 6  3  1
3 1 5 2 6 5  2  6  3  1  Slendro manyura
1 5 2  6  3  Pelog nem
Deretan kempyung slendro pathet songo :  5 (nada tengah atas bertanda  merah dibaca ke arah  bawah  lurus)  sebagai  tonika,  1  (nada  pertama  bertanda  merah  dibaca  kesamping bawah kiri) sebagai dominan, 2 (nada pertama bertanda merah dibaca kesamping bawah kiri)  sebagai  sub-dominan.  Selanjutnya  pada  laras  slendro  dilakukan  dengan  cara  yang sama, berdasarkan deretan kempyung .
Laras slendro pathet nem sebagai berikut :
3  1 5 2 6 3  1
3  1 5 2  6       5  2 6 3  1
1  5 2 6  3  Slendro nem
Slendro pathet nem : 2 (nada tengah atas bertanda merah dibaca kebawah lurus) sebagai tonika, 5 (nada pertama  bertanda merah dibaca kebawah kiri) sebagai  dominan, 6 (nada terakhir  bertanda  merah  dibaca  kebawah  kanan)  sebagai  sub-dominan,  dan  pada  laras slendro pathet manyura sebagai berikut :
3  1  5 2 6 3 1 3  1  5  2  6 5 2 6 3 1

## 1  5  2 6 3
Slendro pathet manyura : 6 (nada tengah bertanda merah dibaca kebawah lurus) sebagai tonika, 2 (nada pertama bertanda merah dibaca kekanan bawah) sebagai dominan, 3 (nada terakhir bertanda merag dibaca kebawah kanan)  sebagai sub-dominan. Rumusan tersebut diatas  dijadikan  landasan  penulis  untuk  diaplikasikan  ke  konsep  pathet  pada  gamelan Gender wandu.
budaya  pulau  Bali  terdapat  konsep  keseimbangan  hidup  manusia  yaitu  dapat terwujud  dalam  beberapa  dimensi,  seperti:  1.  Keseimbangan  hidup  manusia  dalam dimensi tunggal, 2. Dimensi dualitas, 3. Dimensi tiga, 4. Dimensi empat, 5. Dimensi lima,
6.  Dimensi  enam,  7.  Dimensi  tujuh,  8.  Dimensi  delapan,  9.  Dimensi  sembilan,  dan  10. Dimensi sepuluh. Salah satu konsep tersebut, yang relevan dengan bahasan kali ini adalah konsep  tiga.  Konsep  ini  menunjuk  kepada  adanya  unsur  serba  tiga  dalam  kehidupan seperti: trimurti ( brahma,  wisnu,  siwa ): tri  loka (dunia  bawah,  dunia  antara,  dan  dunia atas), tri  aksara ( ang,  ong,  mang ),  angka  satu  menuju  angka  dua  diantaranya  ada setengah,  dan  lain  sebagainya.  Salah  satunya  adalah  konsep luh-muani dan bancih , lanang, wadon, dan kedi (Made Bandem,1987:11).
Searah  dengan  beberapa  pengertian  di  atas,  maka  dapat  dipahami  pengertian konsep  tiga  (laras)  sebagai  tiga  perwujudan  kegagahan  (diambuil  dari  karakter  laras pelog),  lembut,  rumit,  dan  mudah  sendu  (diambil  dari  karakter  laras  slendro)  dan campuran  atas  keduanya  (baca:  abu-abu).  Wajib  penulis  meyakini  ungkapan  tersebut bahwa    mereka  mempunyai  tiga  wujud  (sifat).  Tiga  sifat  tersebut  adalah  kegagahan, kelembutan, serta kegagahan dan kelembutan menjadi satu ( cross , bertemu atau bersilang dan menyatu).
Mengacu  pada  teori  Karawitan  Rahayu  Supanggah  pada  bukunya Bothekan Karawitan II: GARAP , teori ini digunakan sebagai panduan untuk menggarap komposisi musik yang berpijak pada etnis Jawa. Teori tersebut diaplikasikan sebagai rambu-rambu dan penuntun ide-ide tahapan penciptaan. Buku pertama: Karawitan Bothekan II: GARAP ini  berisikan  tentang  cara  dan  pengenalan  garap  pada  konsep  gamelan.  Buku  Rahayu Supanggah  juga  diterangkan  metode  penggarapan  komposisi.  Istilah-istilah  „garap‟ menurut  Rahayu  Supanggah  ada  tujuh  yaitu;  teknik,  pola,  irama  dan  laya,  laras,  pathet, konvensi,  dan dinamika.  Ketujuh jenis tersebut,  penulis hanya menggunakan satu istilah yang akan digarap nantinya, yaitu: laras.

## Kesimpulan
Dalam bahasan  yang telah disampaikan, bahwa kegiatan mencampur apa pun termasuk  yang  dilakukan  penulis  memang  tidak  mudah.  Seorang  seniman  pasti mengalami hambatan dalam proses berkarya. Hambatan bukanlah sebuah perang yang harus ditakuti, tetapi belajar menemukan kegagalan adalah petunjuk menuju jembatan yang  akan  mengantarkan  ke  titik  tujuan  sukses.  Hambatan-hambatan  yang  datang kemudian  berusaha  mengganggu  lancarnya  proses  dalam  karya  ini  lebih  banyak dikarenakan oleh minimnya waktu latihan. Waktu yang sudah dipertimbangkan secara matang  ternyata  sedikit  meleset  dengan  apa  yang  diharapkan  sebelumnya.  Pada faktanya  semua  memang  tidak  seperti  yang  sudah  direncanakan.  Rumus  yang  sudah
disiapkan,  akan  saja  tetap  berubah  selayaknya  perasaan  manusia  yang  sering mempertimbangkan  segala  hal.  Pertimbangan  tersebut  mempengaruhi  sebuah penguasaan materi dari awal proses hingga pementasan.

## Daftar Pustaka
Saidi,  Acep  Iwan.  2008. Narasi  Simbolik  Seni  Rupa  Kontemporer  Indonesia. Yogyakarta: IsacBook.
Supanggah,  Rahayu.  2002. Bothekan  Karawitan  I .  Jakarta:  Ford  Foundation  &  Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Supanggah, Rahayu. 2009. Bothekan Karawitan II; GARAP. Surakarta: ISI Press.
Marianto, M. Dwi. 2006. Quantum Seni . Semarang: Dahara Prize.
Hadi,  Y.  Sumandiyo.  1990. Mencipta  Lewat  Tari .  Yogyakarta:  Institut  Seni  Indonesia Yogyakarta.
Hendarto, Sri. 2011. Organologi & Akustika I & II , Bandung : CV. Lubuk Agung