## Musik Kontemporer dalam Kurikulum dan Buku Sekolah di Jerman
Yudi Sukmayadi 1
Universitas Pendidikan Indonesia, Bandung

## ABSTRAK
Tulisan ini menyajikan tentang posisi musik kontemporer dalam kurikulum dan buku sekolah di Jerman. Hal yang dibahas adalah pemilihan materi musik kontemporer untuk setiap kelas, jenis musik kontemporer yang dibahas, serta metode didaktis yang diterapkan. Berdasarkan analisis dapat disimpulkan bahwa melalui pelajaran musik kontemporer, siswa tidak hanya mempelajari hal musi- kal, namun juga mempelajari masalah kontekstualnya di masyarakat, termasuk di dalamnya masalah musik kontemporer dan perkembangan teknologi.
Kata kunci: musik kontemporer, kurikulum, sekolah Jerman

## ABSTRACT
Contemporary Music in German Curriculum and Schoolbooks. This study presents the position of contemporary music in German curriculum and schoolbooks in Germany. This study discusses how to select contemporary music materials for every class, kinds of contemporary music, and how the didactic concepts are applied. This study also discusses how, through contemporary music, the students are introduced to contextual problems in society, including the issue of contemporary music and technology development.
Keywords: contemporary music, curriculum, German’s school
Vol. 15 No. 2, Desember 2014: 169-178
Alamat  korespondensi:  Departemen  Pendidikan  Seni  Musik  FPSD  UPI,  Jln.  Dr.  Setiabudhi  No.  229 Bandung. Hp: 081931341837. E-mail: yudi.sukmayadi@upi.edu
1

## Pendahuluan
Di  Jerman  sebagian  besar  kebijakan  dan peraturan ditetapkan berdasarkan wewenang negara bagian/provinsi masing-masing, tentu saja dengan mengacu  pada  hal-hal  yang  bersifat  umum  dari pemerintah  pusat.  Kebijakan  tersebut  termasuk di dalamnya pengaturan penyelenggaraan bidang pendidikan  sejak  jenjang  pendidikan  usia  dini/ dasar  sampai  dengan  universitas/sekolah  tinggi. Dengan  penetapan  kebijakan  yang  berbeda  di masing-masing provinsi, maka terdapat keunikan tersendiri, di mana penetapan kebijakan berbasis pada potensi provinsi tersebut. Salah satu misalnya desain kurikulum musik dan penetapan buku-buku pelajaran musik yang dilakukan secara mandiri di masing-masing provinsi.
Posisi  musik  kontemporer  pada  kurikulum pendidikan  musik  untuk  tingkat Gymnasium
(setingkat  mulai  SD  Kelas  V,  SMP,  dan  SMA) di  provinsi  Sachsen-Anhalt,  misalnya  berisi pembagian  beberapa  tema  pembelajaran. Tema- tema  spesifik  tersebut  biasanya  terdiri  atas  lima sampai  dengan  tujuh  tema.  Untuk  memberikan kemudahan bagi para guru dalam menginterpretasi kurikulum  ini,  maka  diberikan  beberapa  tujuan pembelajaran  yang  ingin  dicapai  dari  proses pembelajaran  musik.  Setelah  itu  terdapat  pula dua  hal  yang  dianggap  penting  dalam  struktur kurikulum ini, yakni penjabaran tema-tema melalui isi kegiatan pembelajaran yang lebih spesifik dan berbagai  arahan  mengenai  proses  pembelajaran yang sebaiknya dilakukan dalam pelajaran musik.
Oleh  karena  pelajaran  mengenai  musik kontemporer tidak selalu disebut secara spesifik, maka penulis memilih tema-tema pelajaran yang bisa berhubungan langsung dengan aspek musik kontemporer, misalnya sebuah gambaran kegiatan
Yudi Sukmayadi , Musik Kontemporer di Sekolah Jerman
membuat komposisi oleh seorang komponis atau hal-hal spesifik lainnya yang berhubungan dengan aspek-aspek dasar pembentukan musikalitas siswa.
Tema-tema  pembelajaran  yang  dipilih dan  dianggap  bisa  berhubungan  dengan  musik kontemporer tersebut adalah: Umgang mit Stimme und Instrumenten (Penggunaan Bunyi Vokal dan Instrumen), Musik  der  Gegenwart (Musik  Masa Kini),  dan Musik  und  Programm (Musik  dan Program). Di kelas V dan VI ketiga tema tersebut menawarkan kegiatan pembelajaran yang bertujuan untuk membentuk dasar-dasar kompetensi musikal siswa. Proses pembelajaran tema-tema tersebut, di kelas  VII,  VIII,  dan  IX  lebih  mengarah  kepada kegiatan  aplikasi  prinsip-prinsip  dasar  musikal melalui pengalaman bermusik melalui tema-tema yang dibahas tersebut.

## Tema Pembelajaran Musik Kontemporer pada Kelas V dan VI
Tema Umgang mit Stimme und Instrumenten (Penggunaan Bunyi Vokal dan Instrumen) dianggap bisa dilakukan untuk melatih landasan sensitivitas siswa  terhadap  bunyi-bunyian.  Pada  tema  ini siswa diharapkan dapat mengenal cara membuat dan mengetahui fungsi alat musik serta alat yang bisa menjadi alat musik, yaitu setiap benda yang hakikatnya bisa berbunyi. Kegiatan yang dilakukan adalah membuat instrumen sendiri secara sederhana dan  mencoba  untuk  memainkannya.  Penulis berpendapat bahwa kegiatan dasar ini bisa lebih menguntungkan  siswa  untuk  meletakkan  dasar- dasar  sensitivitas  terhadap  bunyi,  dengan  alasan bahwa pada saat ini belum terdapat batasan-batasan yang menghalangi kreativitasnya. Bisa saja dalam pelaksanaan  kegiatannya,  siswa  bermain  bunyi melalui bahan-bahan sederhana yang terdapat di lingkungan sekitar untuk kemudian dimodifikasi menjadi alat musik ciptaannya sendiri.
Melalui tema pembelajaran di atas, siswa bisa mengenal  karakteristik  bahan-bahan  dasar  alat musik  dan  karakteristik  bunyi  yang  dihasilkan jika  alat  musik  tersebut  dimainkan.  Siswa  pun bisa  bereksperimen  untuk  membuat  semacam perbandingan  bunyi-bunyi  dengan  mengolah bahan-bahan  dasar  alat  musik  dari  kayu,  gelas,
metal, dawai, dan bahan lainnya. Dari pembelajaran ini siswa bisa menemukan riwayat mengenai bunyi- bunyian dan membuat katalog mengenai bahan, sumber, dan jenis bunyi-bunyian. Konsep semacam ini  misalnya  bisa  bermanfaat  di  Indonesia.  Hal pertama  adalah  bahwa  sarana  dan  prasarana dalam  pelajaran  musik  di  Indonesia,  utamanya perlengkapan  alat-alat  musik  masih  belum memadai,  sehingga  dengan  tema-tema  pelajaran tersebut bisa menjadi salah satu alternatif untuk mengatasi  masalah  ketidaktersediaan  alat  musik di kelas. Hal kedua adalah bahwa sebagian besar siswa masih belum begitu sering dikenalkan pada kegiatan praktik musik secara langsung. Biasanya mereka hanya mengenal dan menyukai jenis-jenis musik yang mereka dapati dari kehidupan sehari- hari.  Oleh  sebab  itu,  melalui  kegiatan  praktik musikal  mengenai  pembahasan  materi  dasar tentang karakter bunyi yang netral tersebut, bisa membekali mereka mengenai prinsip dan karakter bunyi di dalam musik. Hal inilah yang diperlukan dalam kegiatan membangun kompetensi musikal secara umum.
Tema Musik  der  Gegenwart (Musik  Masa Kini) adalah tema yang membahas secara konkrit mengenai  musik  kontemporer  dengan  materi utama hal-hal praktis mengenai pengenalan prinsip teknik  komposisi  dalam  musik  kontemporer. Hal-hal  yang  menarik  untuk  diadaptasi  kepada situasi Indonesia antara lain mengenai kerjasama dengan para komponis di dalam kelas. Selama ini kegiatan tersebut belum begitu banyak dilakukan di Indonesia, padahal kegiatan ini bisa memberikan peluang  lebih  banyak  kepada  siswa  untuk  bisa langsung  berinteraksi  musikal  dengan  menimba pengalaman  berkarya  para  komponis.  Selain  itu kegiatan siswa mengunjungi pergelaran-pergelaran bisa  memperdalam  pengalaman  musikal  secara langsung. Apa yang diajarkan guru di kelas, bisa diperdalam dalam kegiatan praktik apresiasi musik melalui kunjungan pergelaran tersebut.
Tema Musik  und  Programm (Musik  dan Program) bertujuan untuk mengenalkan kepada siswa  suatu  kejadian  atau  peristiwa  yang  bisa diterjemahkan  (didukung,  diperkuat)  melalui aneka  bunyi-bunyian.  Kegiatan  ini  bisa  berupa penataan  berbagai  karakter  bunyi-bunyian  dari
berbagai  alat  musik  buatan  sendiri,  suara,  dan disertai gerakan tubuh untuk menerjemahkan suatu cerita. Dalam kegiatan musikal ini siswa mendapat peluang  untuk  mengolah  kepekaan  auditifnya, menguraikan arti dan karakter suatu bunyi, dan mengolah  kemampuan  untuk  menata  berbagai karakter  bunyi  yang  berbeda  hingga  menjadi satu “komposisi” yang mengolah kesatuan waktu melalui bunyi. Upaya penerjemahan peristiwa atau cerita-cerita  ke  dalam  komposisi  bunyi-bunyian ini  bisa  ditindaklanjuti  lebih  jauh  lagi  dengan pengenalan simbol-simbol notasi.

## Tema Pembelajaran Musik Kontemporer pada Kelas VII dan VIII
Pada  kelas  VII  dan  VIII  tema Umgang  mit Stimme und Instrumenten (Penggunaan Bunyi Vokal dan Instrumen) diperluas wilayah pembahasannya untuk mencapai tujuan agar siswa mengenal dan melatih berbagai kemungkinan mendesain suara pada saat bernyanyi dan berbicara. Isi pembelajaran berupa  kegiatan  eksperimen  membuat  musik yang  memanfaatkan  media  suara  mulut. Teknik pembuatannya  misalnya  dengan  melalui  peng- olahan  berbagai  macam  perbedaan  gaya  dan karakter berbicara, membuat gaya berbicara dengan ritme-ritme  tertentu  (gaya  berbicara  ritmis), menerapkan  teknik  kanon  dan rap dalam  gaya bicara.
Tema tersebut cukup sederhana dan menurut penulis  bisa  dimanfaatkan  untuk  mengenalkan prinsip dasar pengolahan komposisi bunyi-bunyi melalui bunyi mulut kepada siswa. Kegiatan dasar ini  bisa  berupa  latihan  kepekaan  musikal  siswa untuk  mengolah  warna  bunyi  dalam  bentuk kegiatan  berbicara  yang  musikal.  Tentu  saja dalam  kegiatan  tema  pembelajaran  ini,  kegiatan eskplorasi  gaya  berbicara  bisa  dikombinasikan dengan  prinsip-prinsip  dasar  musik,  misalnya berbicara dengan kalimat tinggi-rendah nada yang berbeda, gaya berbicara yang silih berganti antara tempo cepat-lambat dalam pengolahan bunyinya, dinamika berbicara dalam gaya keras-lembut, dan mengolah  variasi  ritme  berbicara.  Hal  ini  bisa menjadi  pengolahan  komposisi  gaya  berbicara melalui media bunyi mulut.
Tema Musik der Gegenwart (Musik Masa Kini) pada kelas VII dan VIII membahas berbagai adaptasi musik dari berbagai model gaya musik sebelumnya. Topik-topik  pembelajarannya  yakni:  adaptasi berbagai gaya musik, instrumentasi baru, mengenal musik baru yang berdasarkan pada karya-karya, dan bentuk model musik dari abad sebelumnya. Musik baru,  terutama  musik  baru  yang  dicipta  setelah tahun 1950-an merupakan musik gaya individual dari masing-masing komponis. Pada tema ini, topik yang diperdalam adalah musik baru hasil perluasan/ perkembangan dari musik tradisional yang diolah makin  individual.  Komponis  secara  individual dan  bertanggung  jawab  untuk  menemukan  dan memperluas gramatika musiknya sendiri. Hal ini secara tidak langsung dapat memperluas aturan- aturan musik yang sudah ada sebelumnya. Maka, karya-karya  musik  tradisional  bisa  merupakan referensi saja. Ciri khas dan elemen dasar musiknya bisa kemudian menjadi bahan ide-ide baru bagi para komponis dalam membuat sebuah komposisi musik baru. Jika terdapat kemiripan dengan musik masa sebelumnya, maka hal ini bukan merupakan suatu  hasil  dari  upaya  adaptasi.  Tema  adaptasi berbagai  model  gaya  ini  kemudian  bisa  dibahas lebih lanjut, khususnya dalam bidang aliran musik populer, terutama karya-karya musik populer baru yang dicipta masa kini.
Tema Musik  und  Programm (Musik  dan Program) pada kelas VII dan VIII menitikberat- kan  pada  kegiatan  praktik  bermusik  yang  ber- orientasi  pada  cerita  dan  gambar.  Topik-topik pembelajarannya  adalah  membuat  semacam kumpulan  karakter  bunyi  dari  tema  kehidupan keseharian,  penerjemahan  gambar,  termasuk dari  kumpulan  teks  literatur  ke  dalam  wujud bunyi.  Kegiatan  yang  dapat  dilakukan  dalam pembelajarannya antara lain: konsepsi dan kegiatan realisasi sebuah perwujudan bunyi-bunyian melalui praktik  bermusik,  menotasikan  wujud  bunyi  ke dalam  notasi  grafis,  membuat  komposisi  bunyi dari  contoh  tema-tema  keseharian,  misalnya: perjalanan  menuju  sekolah,  pada  pagi  hari, berlibur, atau berdasarkan sajak-sajak yang sudah ada, dan membuat komposisi dari berbagai gambar atau foto. Tema ini bisa dianggap penting sebagai landasan untuk membangun minat siswa dalam
Yudi Sukmayadi , Musik Kontemporer di Sekolah Jerman
bidang  komposisi  musik  baru.  Melalui  tawaran kegiatan penciptaan komposisi musik sederhana melalui  alat  media  cerita  dan  gambar  ini,  siswa bisa mendapat peluang untuk mengolah kepekaan musikal mengenai bunyi dan konotasinya.

## Tema Pembelajaran Musik Kontemporer pada Kelas IX sampai XII
Tema Umgang mit Stimme und Instrumenten (Penggunaan  Bunyi Vokal  dan  Instrumen)  pada kelas IX bertujuan untuk mengembangkan lebih luas dari tema yang sama di kelas V dan VI serta VII dan VIII. Topik improvisasi dan aransemen menjadi topik inti dalam kegiatan pembelajarannya. Tema kesatu di kelas VII dan VIII mengenai komposisi dengan gaya berbicara bisa diperdalam lebih lanjut di kelas IX ini, hanya saja kegiatannya bisa fokus kepada salah satu jenis komposisi. Sebagai contoh melalui komposisi Die Landschaft in meiner Stimme (Klaus-Hinrich Stahmer), siswa diarahkan untuk mengembangkan kegiatan eksperimen suara yang dipadu  dengan  pembahasan  mengenai  simbol- simbol bunyinya.
Tema Musik der Gegenwart (Musik Masa Kini) pada kelas IX membahas lebih spesifik materi musik kontemporer.  Melalui  pemilihan  contoh-contoh musik kontemporer, siswa diharapkan bisa menge- nal struktur dan karakteristik musiknya, mampu menjelaskannya hingga bisa menerapkan prinsip struktur  dan  karakteristik  musik  tersebut  dalam kegiatan  penciptaan  karya  musik  versi  sendiri. Beberapa kegiatan yang ditawarkan dalam proses pembelajarannya antara lain: notasi grafis, mene- rapkan prinsip komposisi musik tradisional, me- milih contoh-contoh musik: teknik musik dodeka- foni, musik serial, aleatorik, teknik cluster, musik elektronik dan musik minimalis (dan sebenarnya mungkin masih terdapat banyak jenis musik yang lain  lagi  yang  belum  disebut  dalam  kurikulum, namun barangkali lebih menarik, misalnya jenis komposisi-komposisi baru yang dicipta komponis masa kini). Kegiatan pokok pelajaran musik kon- temporer di kelas IX ini lebih mengutamakan aspek apresiasi beberapa karya musik kontemporer yang sudah baku dan sudah terkategorikan pada urutan perkembangan sejarah musik.
Pada Einführungsphase (Tahap Implementasi) di kelas X, tema-tema pelajaran yang terkait dengan musik kontemporer lebih mengedepankan aspek pengembangan  wawasan  kognitif  yang  diambil dari pengalaman praktis di kelas-kelas sebelumnya. Wawasan kognitif ini lebih bersifat pengembangan wawasan dalam bentuk karya tulis mengenai musik kontemporer yang dilatih ke dalam kemampuan menulis kritis. Hal ini cukup penting agar siswa bisa  mewujudkan  hasil  apresiasinya  terhadap perkembangan  musik  masa  kini  dalam  bentuk tulisan. Siswa bisa bertukar argumentasi mengenai musik kontemporer termasuk analisa komposisinya. Namun  demikian,  pada  tahapan  ini  tidak  salah jika  siswa  diberikan  kesempatan  untuk  menulis (mencipta)  karya  musik  kontemporer  sendiri, jika mereka berminat. Justru pada tahapan inilah siswa secara mandiri bisa menyimpulkan berbagai gaya  musik  kontemporer  yang  telah  dipelajari ke  dalam  bentuk  gaya  musiknya  sendiri  yang mandiri. Nampaknya inilah upaya konkrit untuk mengenalkan cara kerja komponis dalam menulis komposisi baru.
Tema-tema pelajaran yang terdapat di kelas X sampai XII memiliki tujuan antara lain: 1) Siswa bisa mempelajari kembali apa yang sudah dipelajari di kelas sebelumnya, secara bertahap mempelajarinya ke dalam struktur ilmiah dan kesenimanan yang lebih kompleks, dan siswa memiliki potensi teruji di bidangnya; 2) Siswa mampu mengolah secara mandiri terhadap contoh-contoh musikalitas dalam kekaryaan,  dan  mengembangkan  hal-hal  dasar pekerjaan ahli musik; dan 3) Siswa mendapatkan pengalaman tentang perkembangan musik Eropa sebagai dasar untuk mendalami tema-tema dalam tahapan kualifikasi.
Tujuan di atas, diterjemahkan ke dalam tema Auf  der  Suche  nach  den Wurzeln  abendländischer Musik (Upaya Mencari Akar-akar Musik Barat), dengan berorientasi pada isi materi “Pencarian Jejak Musikalis“. Hal lain yang harus diperhatikan dalam pembelajaran  ini  adalah  mengenalkan  format komposisi dan prinsip-prinsip musik tradisi dalam karya abad ke-20 dan ke-21, misalnya pada karya “Carmina Burana“ (Carl Orff).
Dalam  kerangka  tema Zeitzeugen  – Vielfalt in  der  Musik  des  20.  Jahrhunderts (Saksi-saksi  –
Keragaman dalam Musik Abad ke-20) pada kelas XI dan XII, dibahas mengenai hal-hal baru di dalam musik kaitannya dengan perkembangan teknologi. Materi  yang  disajikan  adalah  mengenai  prinsip- prinsip aturan baru dan teknik-teknik komposisi. Hal-hal  yang  harus  dikenalkan  kepada  siswa mengenai  latar  belakang  historis  melalui  tema- tema: liberalisasi masyarakat dan kesenian abad ke- 20 di Jerman, teknik pusat bunyi, dodekafon dan teknik-teknik  musik  serial,  dan  kekhasan  musik pada periode gaya-gaya tertentu (cluster, aleatorik, futurisme,  fluxus,  teknik-tekik  eksperimental sebagai ekspresi individual di dalam musik/seni, neoklasisme sebagai aliran baru, dan praktik musik/ aplikasi teknik-teknik yang dipilih).
Materi lain yang dipelajari adalah mengenai “Musik dan Teknik“ dengan pembahasan mengenai perkembangan  radio,  alat  rekam,  televisi  dan manfaatnya  dalam  perkembangan  abad  ke-20, instrumen-instrumen baru: instrumen-instrumen elektronik, synthesizer, komputer, dan gaya-gaya komposisi hubunganannya dengan revolusi teknik: musik elektronik, musik konkrit, musik film, dan techno.

## Tawaran Didaktik dan Musik Pendidikan dalam Buku Sekolah
Seperti yang sudah dikemukakan pada awal, bahwa masing-masing provinsi di Jerman memiliki kewenangan  menetapkan  berbagai  kebijakan menyangkut  penyelenggaraan  pelajaran  musik. Hal  ini  juga  berlaku  dalam  proses  penentuan buku  pelajaran  musik  yang  bisa  digunakan  di sekolah. Oleh sebab itu di masing-masing provinsi memiliki komisi penilai kelayakan isi buku. Salah satu tugasnya adalah mengkaji sejauh mana aspek- aspek didaktis dikembangkan dalam setiap buku. Namun demikian, perlu dipahami bahwa dalam pelaksanaannya guru diberikan keleluasaan untuk menggunakan semua sumber buku yang ada. Pada bagian  ini,  dibahas  aspek-aspek  didaktis  yang dikembangkan dalam setiap buku pelajaran musik. Adapun buku-buku pelajaran musik dari Jerman yang diteliti adalah: Musik um uns 2/3, Spielpläne 2, Spielpläne 7/8, Dreiklang 9/10, dan Musix.
Buku Musik  um  uns  2/3 mengawali
pembahasan  tema  “Minimal  Music“  dengan penjelasan sangat singkat mengenai riwayat Steve Reich (1936). Suatu saat dia menggunakan dua alat rekam untuk membuat komposisi kanon. Reich merekam satu motif kanon yang ia buat, kemudian hasil rekamannya tersebut diputar ulang pada dua alat rekam pada saat yang sama. Secara kebetulan, meski permainan dimulai pada saat bersamaan, tapi dengan perubahan sedikit tempo, maka seolah-olah salah satu motif kanon tersebut lambat laun keluar dari uni-sono-nya. Ide ini ia terapkan dalam karya “Piano phase for two pianists”. Cara permainan karyanya  adalah  pianis  pertama  memainkan figur pendek seperenambelas sebanyak 4 – 8 kali, kemudian diikuti oleh pianis kedua, sampai kedua pianis  memainkan  figur  tersebut  secara  unisono dan diulang 12 – 18 kali. Kemudian pianis kedua mempercepat  tempo  permainannya,  sehingga setelah diulang 16 – 24 kali figur yang sama dari seperenambelas  tersebut  terdengar  semakin  ke belakang. Permainan diulang terus menerus sampai permainan figurasi kembali sama. Uraian proses permainan seperti ini kemudian bisa dikategorikan sebagai salah satu teknik komposisi dalam musik minimalis.
Proses penulisan komposisi musik minimalis di atas sebenarnya tidak semudah yang digambar- kan  dalam  proses  saat  Steve  Reich  menemukan prinsip komposisi musik minimalis tersebut me- lalui  alat  rekaman.  Tetapi  secara  utuh,  struktur komposisinya  sendiri  tak  lepas  dari  pengolahan bunyi-bunyi itu tersendiri. Artinya, kesatuan antara teknik komposisi yang digunakan tidak lepas dari pertimbangan mengolah bunyi dan waktu. Hal ini misalnya  bisa  diwujudkan  melalui  aplikasi  hasil penemuan Reich dalam kegiatan siswa sebagai salah satu tawaran didaktis. Bentuk tawaran kegiatan di- daktis yang diuraikan dalam buku tersebut adalah: 1) mendengar contoh awal karya; 2) memainkan urutan  nada  c‘  –  e‘  –  a‘  –  g‘  selama  tiga  menit dalam tempo MM=60 pada piano dan merekam- nya;  3)  merekam  ulang  hasil  rekaman  tersebut; 4) memutar ulang hasil kedua rekaman tersebut bersamaan; serta 5) menganalisis apa yang terjadi. Kegiatan praktik siswa melalui alat rekam ini bisa bermanfaat untuk mengalami langsung fenomena musikal dalam komposisi musik minimalis.
Yudi Sukmayadi , Musik Kontemporer di Sekolah Jerman
Buku Spielpläne 2 menulis hal menarik tentang tema ‘Grafik zum Spielen’ (Grafik untuk Bermain). Walaupun pemaparannya cukup singkat tapi isinya cukup bermakna. Pada awal sudah disajikan dua macam  contoh  notasi  grafis  dari  Helmut  W. Erdmann  (1947)  dan  Earl  Brown  (1926-2002). Notasi  grafis  tersebut  dapat  bermakna  sebagai tinggi-rendah  nada,  panjang-pendeknya  nada atau  keras-lembutnya  nada.  Selain  itu  disajikan pula  gambar  dari  Pablo  Picasso  (1881-1973): ‘Das  Gesicht  des  Friedens’  (Wajah  Kedamaian). Kemudian ditulis empat hal kegiatan yang didaktis untuk  siswa:  1)  mencipta  musik  berdasarkan gambar-gambar  tersebut;  2)  menggunakan instrumen  musik  dan  suara,  menentukan  arti musikalitas  dari  gambar  Erdman  dan  Brown, serta  mendiskusikan  bagaimana  penerjemaahan simbol-simbol gambarnya ke dalam bahasa bunyi; 3)  membandingkan  hasil  karya  siswa  dengan rekaman yang sudah ada; dan 4) memahami pesan dari  gambar  Picasso  dan  menerjemahkannya  ke dalam  bahasa  musik.  Hal  ini  bermanfaat  untuk membangun musikalitas dalam mendiferensiasikan karakter bunyi yang bisa menjadi landasan untuk proses mencipta karya musik. Hal didaktis ini bisa bermanfaat  untuk  sekolah  di  Indonesia,  karena selama  ini  siswa  seolah-olah  hanya  menerima materi  pelajaran  dari  guru  saja  sehingga  siswa kurang memiliki kebebasan untuk mengungkapkan kreativitasnya di kelas.
Tema selanjutnya adalah ‘Neues vom Klavier’ (Hal-hal  baru  dari  Piano)  melalui  pembahasan karya  John  Cage  (1912-1992):  ‘Sonata  V  for Prepared Piano’. Pada bagian awal, uraian materi disajikan  dengan  potongan  partitur  dan  tulisan pendek  mengenai  upaya  Cowell  (1897-1965) dan muridnya Cage (1912-1992) dalam mencari kemungkinan bunyi dan teknik permainan baru pada  istrumen  Piano.  Melalui  karya  ‘Aeolian Harp’  (1923)  Cowell  ingin  memperkenalkan bunyi-bunyi  harpa  yang  dibawakan  dari  alunan udara. Sedangkan Cage diceritakan menggunakan Baud , kuku, dan karet yang menutup celah antara kawat-kawat  piano  untuk  karyanya.  Kegiatan didaktis yang ditawarkan kepada siswa adalah: 1) mendengarkan karya yang tidak biasa dari Cowell dan Cage ini, dan 2) mencoba memainkan salah
satu bagian dari karya tersebut. Kegiatan didaktis ini bermaksud untuk menjelaskan upaya komponis dalam  mencari  kemungkinan  bunyi-bunyi  baru dan  teknik  permainan  yang  baru  untuk  alat piano.  Melalui  karya  “Prepared  Piano”  ini  siswa dikenalkan  untuk  memahami  proses  eksplorasi bunyi  yang  tidak  lazim  melalui  berbagai  teknik menutup celah antara masing-masing kawat. Hal ini  bisa  dilakukan,  misalnya  siswa  memainkan berbagai motif ritme tertentu dari karya tersebut dengan  dua  teknik  yang  berbeda  yaitu  dengan bunyi  piano  yang  sebenarnya,  dan  bunyi  piano yang  antara  kawatnya  dibungkam.  Kemudian siswa bisa diajak untuk mendiskusikan perbedaan karakter dari keduanya.
Tema  lain  yakni  ‘Neues  von  und  mit  der Stimme’  (Hal-hal  Baru  dari  dan  dengan  Bunyi) melalui  karya  Luciano  Berio  (1925-2003) ‘Sequenza  III  für  Frauenstimme’.  Bagian  ini diuraikan  dalam  sistematika  tulisan  ‘Sprache- genauer betrachtet’ (Bahasa – Diperhatikan dengan jeli) yang dijelaskan cukup rinci tentang apa yang disebut kerangka kata dan kalimat serta arti dan maksudnya, di mana setiap kalimat mengandung pesan. Kemudian disajikan potongan partitur dari karya  ‘Sequenza  III’  dan  riwayat  sangat  singkat mengenai  Berio  berikut  penjelasan  karyanya. ‘Sequenza  III’  yang  teksnya  diambil  dari  puisi karya  Markus  Kutter  ini,  dimaksud  oleh  Berio sebagai hasil usaha melalui pengembangan berbagai kemungkinan ungkapan suara. Selain ini dipilih pula  contoh  karya  ‘Artikulation’  dari  György Ligeti  (1923-2006).  Partitur  ini  belum  pernah diterbitkan  dan  hanya  ada  tulisan  secara  teknis saja, maka tidak ada sajian potongan partitur dari Ligeti dalam buku ini, melainkan uraian riwayat hidupnya secara singkat saja. Selanjutnya adalah penjelasan singkat mengenai karya ‘Artikulation’. Kegiatan didaktis yang ditawarkan kepada siswa adalah:  1)  menerjemahkan  aturan  permainan dari  bahasa  Inggris;  2)  mencoba  memahami antara  aturan  permainan  dan  simbol-simbol notasi  serta  bagaimana  simbol-simbol  tersebut dimainkan  melalui  suara;  3)  mendengarkan contoh  musik  sambil  membaca  notasinya;  4) mendengarkan keseluruhan karya ‘Sequenza III’ dan memperkirakan maksud Berio menulis karya
ini; 5) menuliskan situasi pembicaraan pada saat mendengarkan;  6)  menuliskan  persamaan  dan perbedaan  dari  kedua  komponis  tersebut;  serta 7)  menuliskan  perbedaan  situasi  pendengaran di  panggung  yang  menyajikan  musik  elektronik dengan menggunakan pengeras suara dan konser di mana ada pemusik di podium.
Tema ‘Farben - Klangfarben’ (Warna – warna bunyi) dibahas melalui komponis Arnold Schönberg (1874-1951). Pada bahasannya dijelaskan antara lain  bahwa  Schönberg  bereksperimen  dengan warna dan cahaya agar pengaruh kepada musiknya bisa diperkuat. Setidaknya peristiwa ini disejajarkan dalam  masa  kekaryaan  Schönberg.  Uraian selanjutnya  adalah  penyajian  gambar  dari  Franz Marc  (1880-1916):  ‘Pferde  und  Adler’  (1913). Kegiatan didaktis yang ditawarkan kepada siswa adalah: 1) menggambar figur yang sama dengan berbagai  perbedaan  warna  dan  mendengarkan satu  akord  dalam  perbedaan Klangfarben dan menjelaskan  efeknya;  2)  menjelaskan  gambar dari  Franz  Marc,  ungkapan  pemilihan  warna dan  keseluruhan  komposisi  warnanya;  dan  3) saling melengkapi antara telinga dan mata dalam tema  bunyi  dan  warna.  Selanjutnya  disajikan potongan partitur ‘Farben’ (Warna-warna) bagian tiga  dari  siklus  lima Orchesterstücke op.  16  dari Schönberg  berikut  analisa  pendek  mengenai musiknya. Kegiatan didaktis yang ditawarkan: 1) mendengarkan  karya  ”Farben“  dari  Schönberg; 2)  siswa  memahami  dengan  baik  karya-karya Schönberg, jika siswa akan membuat sendiri karya yang sejenis; dan 3) berdasarkan pengalaman, maka siswa sebaiknya memahami cara komponis senior berkarya  dengan  warna  bunyi.  Hal  didaktis  ini bermanfaat karena siswa bisa mengalami langsung musiknya dalam proses penciptaan musik sendiri. Namun  demikian,  hal-hal  mendasar  yang  perlu mendapat  perhatian  adalah  bagaimana  warna bunyi  bisa  dihasilkan  melalui  kreativitas  siswa dalam bentuk ekspresi bunyi lainnya. Sementara ini  perbedaan  warna  bunyi  yang  dipahami  dari karya ‘Farben’ (no. 3 dari 5 Orchesterstücke op. 16)  ini  betul-betul  berorientasi  pada  perbedaan pengolahan masing-masing akor. Lebih menarik lagi apabila Klangfarben dalam karya siswa sendiri, pemahamannya bisa lebih luas lagi dan tidak hanya
fokus pada pengolahan akor saja, melainkan sebagai hasil  dari  pengolahan  warna  suara  dari  berbagai peralatan yang ada.
Tema ‘Konstruktion und Freiheit’ (Konstruksi dan Kebebasan) dengan fokus kepada komponis Olivier  Messiaen  (1908-1992)  diawali  dengan bahasan mengenai salah satu pekerjaan Messiaen, yakni  ketertarikannya  terhadap Ornithologie (Erforschung  der  Vogelarten /Meneliti  Jenis-jenis Burung). Dalam potongan partitur ‘Livre d’orgue IV: Chants d’oiseaux’ (1951) digambarkan berbagai karakter bunyi macam-macam burung. Tawaran kegiatan  ini  penting  untuk  dipelajari  di  kelas yakni mendengarkan bunyi burung yang asli dan membandingkannya  dengan  jenis-jenis  suara burung dalam komposisi Messiaen. Kegiatan ini cukup  menarik  sebagai  uji  coba  pemanfaatan bunyi-bunyi  alam  ke  dalam  sebuah  komposisi musik.  Dengan  tawaran  ini  diharapkan  siswa dapat memahami karakter bunyi-bunyi dari alam. Kemudian, melalui katalog bunyi yang dihasilkan, siswa sendiri bisa memanfaatkannya sebagai alat bantu  menyusun  bunyi-bunyian  menjadi  karya mandiri.
Buku Spielpläne 7/8 menyoroti tema ‘Experi- mentieren mit Klängen: Phasen’ (Eksperimen-eks- perimen dengan Bunyi: Fase-fase tertentu). Uraian- nya langsung membahas karya melalui potongan partitur berupa simbol-simbol bunyi, angka-angka dan termasuk di dalamnya petunjuk permainan. Buku ini lebih cenderung menawarkan kegiatan memainkan masing-masing karyanya. Langkah ini bisa ditempuh dan bisa memberikan manfaat ter- tentu bagi siswa. Alasannya adalah aspek didaktis yang  ditawarkan  tidak  sekedar  memainkan  saja, tetapi di antara kegiatan memainkan tersebut ter- dapat aspek yang cukup bagus untuk membangun kompetensi  musikal  siswa  dan  memberikan  ke- giatan siswa berpikir dalam rangka menginterpre- tasi notasinya. Tawaran didaktis tersebut misalnya cara  membunyikan  masing-masing  bagian  dan penunjuk bunyi yang akan digunakan.
Dalam  buku Dreiklang  9/10 terdapat  tema ‘Minimal  Music’  dengan  bahasan  komposisi ‘Phase Patterns’ (1970) dari Steve Reich (1936). Uraian diawali dengan bahasan potongan partitur karya  tersebut  berikut  penjelasan  singkat  latar
Yudi Sukmayadi , Musik Kontemporer di Sekolah Jerman
belakang  karyanya.  Tidak  ada  usulan  didaktis yang  cukup  memberikan  pengalaman  baru  bagi siswa. Kegiatan yang ditawarkan utamanya adalah hanya  memainkan  partitur  karya  tersebut  dan prinsip saling bersahutan oleh karena permainan pattern- nya. Selain ini terdapat tema ‘SchulMusik –  Ein  Klang-Projekt’  (Musik  Sekolah  –  Sebuah Proyek  Bunyi). Yang  menarik  adalah  pada  tema ini siswa sudah diarahkan pada kegiatan praktek langsung bermusik. Mereka tidak dibebani dengan kriteria yang menuju pada salah satu aliran musik kontemporer yang ada. Sudah pada awal disajikan satu pernyataan yang cukup menarik, yaitu siswa dapat mengisi sekolah dengan bunyi, mengalami sekolah tersebut sebagai ruangan bunyi, dan dari beberapa titik yang berbeda menghiasinya dengan lampu yang bercahaya. Ini satu pernyataan yang secara  pedagogis  bisa  mengarahkan  pengalaman siswa dari sesuatu yang netral dan menjadikanya sebagai sesuatu hal baru versi siswa.
Kegiatan  didaktis  selanjutnya  adalah  siswa diarahkan untuk dibagi ke dalam dua kelompok. Kelompok I ( Raumklänge /Bunyi-bunyi Ruangan) dengan  dua  usulan  kegiatan;  1)  konsentrasi mendengar  selama  20-30  detik  terhadap  semua bunyi dari dalam dan luar kelas sambil menutup mata, kemudian menyortir bunyi-bunyi tersebut dan  berkonsentrasi  kepada  salah  satunya  saja, seterusnya  mencari  bunyi  yang  lainnya  yang bisa  berkompromi  dengan  bunyi  yang  satu tadi,  dan  mengingat  terus  kejadian  tersebut;  2) Klangprotokoll (Catatan  Bunyi),  selama  30-120 detik mencatat bunyi-bunyi, menyimpan ingatan dari  percobaan  kegiatan  pertama,  kemudian mencoba menuliskan bunyi yang didengar tadi ke dalam notasi). Di sini ditawarkan beberapa usulan notasi (ada yang berbentuk notasi balok, gambar wujud bunyi asal, dan hanya berupa simbol-simbol saja; 3) Kompositorische Berarbeitung (Penggubahan Kompositoris),  dengan  saling  menukar  catatan bunyi, saling memainkan notasi dengan percobaan oleh  berbagai  instrumen,  memperbaiki  struktur notasi, dan merekam karya untuk membandingkan dengan realitas bunyi aslinya pada kegiatan awal.
Kelompok  II  ( Klangräume /Ruang-ruang Bunyi),  dengan  usulan  kegiatan:  menentukan titik-titik tempat di sekitar sekolah dengan berbagai
bunyi-bunyi  ruang,  misalnya  di  tangga,  ruang bawah tanah, aula, pintu masuk, dan kemudian membuat  catatan  bunyi  dan  partitur  bunyi, membuat  ‘Klang-Happening’  ( happening bunyi) dan  menjadikannya  sebagai  bagian  dari  konser sekolah.  Kegiatan  ini  berfungsi  sebagai  kegiatan dasar  musikal  dan  netral  untuk  siswa.  Dalam kegiatan  tersebut  memungkinkan  siswa  belajar mengenai prinsip bunyi dan kepekaannya terhadap bunyi yang berangkat dari lingkungan sekitarnya. Pengalaman  ini  akan  memberkas  dan  didapati ulang ketika mereka dihadapkan pada pekerjaan memilah-milah  bunyi  dari  alat  musik  untuk komposisi  baru.  Hal  ini  sejalan  dengan  proses kreatif seniman dalam menggarap, di mana ada satu tahapan yang dilakukan antara lain melalui proses eksplorasi maupun improvisasi hingga membentuk satu komposisi (Warsana, 2012: 81).
Selanjutnya  terdapat  tema  ‘Der  Zufall  als Prinzip’ (Prinsip Kebetulan) dengan pembahasan Komponis John Cage (1912-1992) yang dimulai dengan pembahasan singkat mengenai prinsip karya 4‘33‘‘  serta  ‘Radiomusic’.  Hal  ini  menunjukkan bahwa  aspek  memainkan  karya  Cage  lebih diutamakan. Di sana terdapat potongan petunjuk untuk memainkan partitur ‘Radiomusic’, beserta usulan  langkah-langkah  memainkannya  untuk siswa. Untuk tema ‘Musik für Vokalisten’ (Musik untuk Vokalis-vokalis) terdapat pembahasan karya ‘… geträumt (untuk 36 penyanyi)’ dari Adriana Hölszky (1953). Pemilihan karya sebagai subjek dalam pembahasan tema ini dianggap sudah cukup tepat.  Selain  ini  dalam  konteks  perkembangan musik  kontemporer,  karya  ini  merupakan  karya baru  dan  nampaknya  belum  terkategori  dalam sejarah  perkembangan  musik  kontemporer  itu sendiri.  Ide  garamatika  musiknya  bisa  dianggap betul-betul individual.
Berdasarkan  penelaahan  terhadap  sejumlah buku pelajaran musik di sekolah di atas, sebagian besar  contoh  musik  kontemporer  yang  dibahas adalah jenis-jenis musik kontemporer yang sudah terkategorikan sebagai salah satu jenis musik dalam sejarah  perkembangan  musik  di  Eropa.  Musik kontemporer  tersebut  hanya  dipilih  menurut teknik-teknik komposisi tertentu dan relevansinya dengan perkembangan musik kontemporer pada
saat  ini  semakin  berkurang  oleh  karena  justru seolah-olah  sudah  masuk  warisan  musik  tradisi Eropa. Karya dari Cage misalnya (melalui teknik Zufall )  sering  sekali  menjadi  topik  bahasan  di dalam buku tersebut.
Dengan  demikian,  sebaiknya  tidak  salah kalau  terdapat  pembahasan  musik  kontemporer dari komponis masa kini dan yang karyanya ditulis mulai tahun 80an, 90an atau 2000an. Alasannya adalah  bahwa  oleh  karena  fenomena  karyanya lebih luas dan teknik komposisi yang digunakan sendiri lebih individual dan belum terkategorikan dalam  sejarah  musik,  melainkan  seolah-olah sedang  mencari  orientasi-orientasi  baru.  Hal  ini bisa sekaligus menjadi tawaran mengenai wawasan baru  untuk  mengkategorikan  lagi  teknik-teknik komposisi yang digarap komponis masa kini.
Dari buku-buku yang ditelaah, hanya terdapat satu nama komponis masa kini yang sudah dimulai dibahas, yakni Adriana Hölszky. Namun demikian dalam  salah  satu  buku  baru  ‘Musix’  yang  terbit Maret 2011 dari Helbling Verlag terdapat satu tema mengenai  bahasan  komponis  masa  kini.  Tema tersebut  adalah  ‘Zu  Besuch  beim  Komponisten Dieter  Mack’  (Kunjungan  kepada  komponis Dieter Mack). Tema tersebut utamanya membahas mengenai beberapa pertanyaan kepada komponis tentang berbagai persoalan komposisi dan hal-hal yang berhubungan dengan filosofi kehidupan dan proses  berkarya.  Pertanyaan-pertanyaan  tersebut meliputi: 1) Wie wird man Komponist? /Bagaimana orang bisa menjadi komponis?; 2) Was ist für einen Komponisten  heute  wichtig?/ Apa  yang  dianggap penting oleh komponis sekarang ini?; 3) Kann man vom  Komponieren  leben? /  Apakah  seseorang  bisa hidup dari komposisi?; 4) Wie geht das eigentlich, das Komponieren ?/Apakah sebenarnya yang disebut membuat komposisi? Dialog semacam ini cukup penting  untuk  melengkapi  bahan-bahan  usulan mengenai  konsep  pelajaran  musik  kontemporer di kelas.

## Penutup
Berdasarkan  hasil  analisis  materi  musik kontemporer dalam kurikulum dan buku sekolah di  Jerman,  maka  terdapat  hal-hal  menarik  yang
kiranya  patut  dipertimbangkan  kelayakannya untuk diterapkan di Indonesia. Beberapa contoh yang  bisa  dikemukakan  di  sini,  misalnya  siswa dikenalkan terlebih dahulu kepada hal-hal dasar mengenai  bunyi  untuk  kemudian  pengalaman ini digunakan sebagai bahan mempelajari musik, baik musik tradisi maupun kontemporer. Selain ini melalui musik kontemporer siswa diajak untuk memahami  prinsip-prinsip  dalam  komposisi, di  mana  pengalaman  praktek  melalui  bunyi dikenalkan  terlebih  dahulu,  untuk  selanjutnya pengalaman  tersebut  dijadikan  landasan  untuk memahami konteks musik di masyarakat.
Selain itu dalam konteks musik kontemporer dalam  buku  sekolah,  kiranya  yang  bisa  menjadi salah  satu  tawaran  bagi  desain  buku  pelajaran musik  di  Indonesia  adalah  materi  bahan  ajar sebaiknya selalu bertolak dari karya musik. Melalui karya musik inilah bisa ditarik berbagai tema-tema musikal yang bisa menjadi pokok bahasan pelajaran musik di kelas.

## Ucapan Terima Kasih
Penulis  menghaturkan  terima  kasih  kepada Prof. Dr. Georg Maas dari Universitas Halle dan Prof. Dieter Mack dari Universitas Musik Luebeck yang  sudah  berkenan  membimbing.  Ucapan terima  kasih  juga  disampaikan  kepada  DAAD (Dinas Pertukaran Akademis Jerman) yang sudah memberikan beasiswa untuk men- support kegiatan penelitian ini.

## Kepustakaan
Becker, Peter. dkk. 1984. Spielpläne 5/6 . Stuttgart: Ernst Klett Verlag.
Behrendt, Wilfried dan Bernhard Streerath. 1998.
Dreiklang 7/8. Berlin: Volk und Wissen Verlag.
Detterbeck,  Schmidt-Oberländer,  Gero.  2011. Musixx.  Das  Kursbuch  Musik  1 .  Esslingen:
Helbling   Verlag.
Gies,  Stefan.  2005. Dreiklang  9/10 .  Volk  und Wissen: Verlag GmbH & Co.
Kemmelmeyer,  Karl-Jürgen  dan  Rudolf  Nykrin.
1997. Spielpläne 7/8. Stuttgart:: Ernst Klett
Yudi Sukmayadi , Musik Kontemporer di Sekolah Jerman
Verlag. Prinz, Ulrich; Scheytt, Albrecht. 2002. Musik um uns 2/3 Baden-Württemberg . Hannover:
Schroedel Verlag. Pütz, Werner dan Rainer Schmitt.1997. Hauptsache
Musik 9/10. Stuttgart: Ernst Klett Verlag. Sachsen,  Anhalt  Kultusministerium  des  Landes.
2003. Rahmenrichtlinien Gymnasium Musik Schuljahrgänge 5-12 . Magdeburg: Schroedel Verlag Warsana.  2012.  “Tumpang  Tindih:  Sebuah Komposisi Musik Dalam Interpretasi Personal” dalam Resital Jurnal Seni Pertunjukan, Vol. 13
No. 1 Juni 2012.