Vol. 15, No. 1, Juli 2020, pp. 12 -19 ISSN 1412-4181, eISSN 2685287X https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/dewaruci

## Bentuk dan Gaya Kesenian Barongan Blora
Muhammad Jazuli a,1, * Slamet MD b,2 , Lesa Paranti c,3
a Jurusan Pendidikan Seni Drama Tari dan Musik, Universitas Negeri Semarang, Gunungpati, Semarang, 50229 Indonesia
b Institut Seni Indonesia Surakarta Jl. Ki Hadjar Dewantoro No. 19 Surakarta 57126, Indonesia
c Jurusan Seni Drama Tari dan Musik, Universitas Negeri Semarang, Gunungpati, Semarang, 50229 Indonesia
1 Jazuli61@mail.unnes.ac.id*; 2 Mdslamet2008@yahoo.co.id 3 lesa_tari@mail.unnes.ac.id * Corresponding Author
Received 2020-02-06; accepted 2020-07-07; published 2020-09-16

## A B S T R A K
Seni  Barongan  merupakan  cerminan  kreativitas  seni  dan  budaya  Blora  di  Jawa Tengah  yang  bersifat  kerakyatan  dan  syarat  makna,  seperti  spontan,  sederhana, kekeluargaan,  kasar,  menantang,  dan  berani  karena  memang  benar.  Sifat kerakyatan membuat masyarakat Blora memiliki kekuatan yang luar biasa dalam menjalani  kehidupannya.  Topeng  singa  dalam  kesenian  Barongan  merupakan simbol  kekuatan  dan  kekuatan.  Simbol  ini  merupakan  nilai  yang  sangat  penting untuk digunakan dalam  mendukung pendidikan karakter anak bangsa. Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji bentuk dan corak seni Barongan (kearifan lokal) serta nilai-nilai  yang  terkandung  di  dalamnya  sehingga  dapat  dimanfaatkan  untuk kepentingan  pendidikan  karakter.  Urgensi  penelitian  ini  karena  beberapa  acara budaya  tradisional  di  Blora  memerlukan  keterlibatan  kesenian  Barongan  di dalamnya,  seperti  tradisi  sedekah  bumi,  tradisi  bersih  kampung,  dan  tradisi lamporan.  Hasil  penelitian  menginformasikan  bentuk  pertunjukan  Barongan  di Blora  dibedakan  menjadi  dua  yaitu  bentuk  arak-arakan  dan  drama.  Gaya penampilan Barongan ditentukan oleh pola karyanya dan ragam gerak yang unik.

## Form and Art Style of Barongan Blora
A B S T R A C T
KATA KUNCI
Seni Barongan;
Bentuk; Gaya.

## KEYWORDS
Barongan art is a reflection of the artistic and cultural creativity of Blora in Central Java, which has populist nature and conditions of meaning, such as spontaneous, simplicity, kinship, rough, challenging, and brave because it is true. The populist nature means that the Blora people have tremendous power in living their lives. The lion mask in Barongan art is a symbol of strength and might. This symbol is a significant value to be used in supporting the character education of the nation's children. This study aimed to examine the form and style of Barongan art (local wisdom) and the values contained therein so that it can be utilized for the benefit of character education. The urgency of this study is because some regular cultural events in Blora require the involvement of the Barongan art in them, such as the earth alms tradition, the clean village tradition, and the lamporan tradition. The results  of  the  study  inform  the  form  of  Barongan  performances  in  Blora  can  be divided into two, namely the form of procession and drama. Barongan performance style is determined by the pattern of his work and a unique range of motion.
Barongan Art; Form; Style. This is an open- access article under the CC–BY-SA
license

## 1. Pendahuluan
Kesenian  Barongan  merupakan  kesenian  rakyat  yang  amat  populer  di  Blora,  terutama  pada masyarakat pedesaan. Di dalam Barongan tercermin sifat-sifat kerakyatan dan keakraban masyarakat Blora, yakni spontanitas, kekeluargaan, kesederhanaan, kasar, keras, kompak, dan keberanian yang dilandasi  kebenaran.  Barongan  atau  seni  pertunjukan  Barongan  banyak  terdapat  di  daerah  Jawa Tengah,  seperti  kabupaten  Blora,  Rembang,  Pati,  Grobogan,  dan  Tegal.    Oleh  karena  itu,  dapat dikatakan bahwa Barongan merupakan salah satu kesenian khas Jawa Tengah. Keberadaan Barongan di Blora secara kuantitas lebih banyak dibandingkan dengan daerah lain yang ada di Jawa Tengah.
Muhammad Jazuli et al. (Bentuk dan Gaya Kesenian Barongan Blora)
Kata  “Barongan”  menunjuk  pada  suatu  pelengkapan  berupa  topeng  beserta  asesorisnya  yang menyerupai Singa Barong (Singa besar dan sangat buas) sebagai penguasa hutan angker. Peran Singo Barong atau disebut Gembong Amijoyo adalah tokoh utama dan dominan dalam cerita pertunjukan Barongan. Selain itu ada beberapa peran tokoh lainnya, yakni Bujangganong atau Pujonggo Anom, Joko  Lodro  atau  Gendruwo,  Pasukan  berkuda,  Reog  Nayantaka,  dan  Untub  (Gainah).  Kesenian Barongan berbentuk tarian kelompok yang menirukan keperkasaan gerak seekor singa raksasa. Cerita dalam  kesenian  Barongan  bersumber  dari  hikayat  Panji,  yaitu  suatu  cerita  perjalanan  Raden  Panji Asmarabangun atau Pujonggo Anom dari kerajaan Kediri yang hendak melamar Dewi Sekartaji dari Kerajaan  Jenggala.  Penyajian  pertunjukan  Barongan  diawali  dari  iring-iringan  prajurit  berkuda pengawal  Raden  Panji  dan  Singo  Barong.  Pertunjukan  Barongan  dilengkapi  beberapa  instrumen musik  yang  berfungsi  sebagai  pengiringnya,  yakni  instrumen  kendhang,  gedhuk,  bonang,  saron, demung dan kempul. Namun dalam perkembangannya ada beberapa penambahan instrumen modern, seperti  drum,  terompet,  kendhang  besar  dan keyboard .  Adakalanya  dalam  beberapa  peristiwa pertunjukannya dipadukan dengan kesenian Campursari.
Perkembangan  Barongan  di  Kabupaten  Blora  sangat  pesat  di  tengah  kehidupan  masyarakat modern.  Beberapa  peristiwa  budaya  tradisi  mensyaratkan  keterlibatan  kesenian  Barongan  di dalamnya, seperti tradisi sedekah bumi, tradisi bersih desa, dan tradisi lamporan (tolak balak). Dalam tradisi lamporan mengharuskan keterlibatan Barongan karena tokoh Singo Barong dianggap sebagai pengusir balak. Selain itu, Barongan Blora telah menorehkan beberapa prestasi saat mengikuti parade maupun festival budaya baik di tingkat provinsi sampai tingkat internasional. Penampilan Barongan Blora  dalam  Parade  Seni  Budaya  di  Semarang  tahun  2010  lalu  berhasil  meraih  Juara  1  dari  35 perwakilan Kabupaten/Kota se Jawa Tengah. Pada tahun 2011 Barongan Blora sebagai wakil kesenian Provinsi Jawa Tengah dalam Parade Seni Budaya di Taman Mini Indonesia Indah. Pada tahun yang sama  Barongan  Blora  tampil dalam event Jogjakarta International Ethnic Culture  Festival 2011  di Monumen Serangan Umum 1 Maret Yogyakarta dan meraih Juara 2, mengalahkan beberapa kesenian dari daerah lain termasuk kesenian dari luar negeri.
Sungguhpun demikian, tulisan dari hasil penelitian ini tidak terlepas dari penelitian sebelumnya yakni penelitian (Sudiana 1999 ) tentang “Desakralisasi Tari Barong dalam Kehidupan Sosial Budaya Masyarakat Bali”. Penelitian ini menginformasikan bahwa bentuk pertunjukan Seni Barong di Bali mulai menghilangkan nilai kesakralan (ritual) karena perkembangan pariwisata. Penelitian (Rusiani 2006 )  berjudul  “Struktur  dan  Fungsi  Pertunjukan  Kesenian  Barongan  Dalam  Upacara  Ritual  pada Bulan  Sura  di  Dusun  Gluntungan  Desa  Banjarsari  Kecamatan  Kradenan  Kabupaten  Grobogan”. Penelitian  ini  menginformasikan  bahwa  kesenian  Barongan  sering  dipentaskan  dalam  acara pernikahan dan khitanan. Pertunjukan Barongan dalam upacara ritual di Dusun Gluntungan memiliki struktur dan fungsi yang berbeda dengan pertunjukan dalam acara hiburan dan acara ritual pernikahan. Namun prosesi pertunjukan Barongan dalam upacara ritual terdiri dari tiga bagian, yaitu (1) bagian pembuka berupa acara selamatan, (2) bagian inti sajian terdiri dari dua sub bagian yaitu ritual kutuk (dupani)  dan  pertunjukan  Barongan,  dan  (3)  bagian  penutup  (arak-arakan  Barongan  mengelilingi dusun). Sedangkan elemen-elemen pertunjukan kesenian Barongan di Dusun Gluntungan meliputi (1) ragam gerak, (2) iringan, (3) tata rias dan busana, (4) waktu dan tempat pertunjukan, serta (5) sesaji. Ada  empat  fungsi  pertunjukan  kesenian  Barongan  di  Dusun  Gluntungan,  yaitu  (1)  sebagai  sarana pemenuhan kebutuhan estetis, (2) sebagai sarana ungkapan rasa syukur, (3) sebagai ritual ruwatan, (4) sebagai sarana integratif bagi sesama anggota masyarakat.
Penelitian selanjutnya dilakukan oleh Slamet MD menginformasikan tentang kehidupan kesenian Barongan  di  Blora  (termasuk  sistem  produksinya)  serta  perkembangannya  dalam  peta  perubahan kehidupan politik dan  sosial  yang  menyertainya. Perkembangan  Barongan  sangat  dipengaruhi  oleh kehidupan  politik  yang  melatarbelakanginya  (Slamet 2014 ).  Penelitian  Pambudi  dkk  tentang “Perkembangan  Bentuk  Topeng  Barongan  dalam  Ritual  Murwakala  di  Kabupaten  Blora”  juga menjelaskan  tentang  perkembangan  bentuk  topeng  Barongan  dipengaruhi  situasi  zaman,  terutama berkait dengan kekuasaan (Pambudi, Iswidayati, and Supriyanto 2015 ). Penelitian Murni dkk yang berjudul  “Seni  Barongan  di  Kabupaten  Tegal:  Ekspresi  Simbolik  Budaya  Masyarakat  Pesisiran”. Penelitian ini menginformasikan bahwa seni Barongan merupakan salah satu bentuk ekspresi budaya pesisiran  di  Tegal,  sedangkan  bentuk  topeng  dan  kostumnya  dipengaruhi  unsur-unsur  keislaman (Murni, Rohidi,  and  Syarif 2016 ). Berdasarkan  hasil  kajian  pustaka pertunjukan  Barongan di  Jawa Tengah  dibedakan  menjadi  dua  gaya,  yakni  gaya  pedalaman  dan  gaya  pesisiran.  Contohnya  seni
Muhammad Jazuli et al. (Bentuk dan Gaya Kesenian Barongan Blora)
Barongan di Tegal bergaya pesisiran dan Barongan bergaya pedalaman adalah Barongan Blora dan sekitarnya. Berdasar fenomena di atas, tulisan ini mengkaji bentuk dan gaya kesenian Barongan Blora. Urgensi  kajian  seperti  ini  karena  berkaitan  dengan  upaya  untuk  mengembangkan,  memfungsikan nilai-nilai  luhur  (etika  moral  dan  adat),  menyelamatkan,  melindungi  nilai-nilai  yang  terkandung  di dalam pertunjukan Barongan. Selain itu juga sebagai wahana pendidikan karakter (pendidikan nilai) anak bangsa dan untuk meneguhkan sebuah identitas budaya lokal.

## 2. Metode
Penelitian  ini  merupakan  jenis  penelitian  deskriptif  kualitatif,  dengan  tujuan  untuk menggambarkan serta menjelaskan seni pertunjukan Barongan di Blora sebagaimana adanya. Dalam pandangan  kontekstual,  menganalisis  Barongan  sebagai  seni  pertunjukan    perlu  pendekatan multidisiplin (Putra 1999 ); (Soedarsono 2002 ); (Supanggah 2005 ). Untuk itu penelitian ini digunakan teori  struktural-fungsional  dan  tindakan  sosial  sebagai  latar  kontekstual  (Jazuli 2011 ),  sedangkan dalam pandangan tekstual digunakan pendekatan bentuk dan gaya pertunjukan (Jazuli 1994 ); (Jazuli 2008 ); (Sumandiyo 1996 ).
Menurut  teori  fungsionalisme-struktual  bahwa  masyarakat  merupakan  sistem  sosial  yang  terdiri atas bagian-bagian yang saling berkaitan dan saling menyatu dalam keseimbangan. Robert K. Merton merupakan  tokoh  fungsionalisme-struktural  yang  mengembangkan middle  range  theory dengan berdasarkan data empiric (Merton 1949 ). Teori yang dikembangkan ialah bentuk penyesuaian yang meliputi  konformitas  (untuk  mcncapai  tujuan  yang  disepakat  masyarakat  digunakan  cara  yang disepakati masyarakat); inovasi (untuk mcncapai tujuan yang disepakati masyarakat digunakan cara yang baru); ritualisme (terlalu mementingkan cara sehingga tujuan terlupakan); retreatisme (menolak cara dan tujuan yang telah disepakati masyarakat), dan rebellion (menolak cara dan tujuan yang lama, kemudian  mengajukan  cara  dan  tujuan  yang  baru).  Selain  itu  Merton  juga  memperkenalkan  teori manifest  (yang  tampak/kelihatan)  dan  laten  (tersembunyi/  belum  nampak)  dalam  setiap  kegiatan masyarakat. Jadi teori ini lebih menekankan keteraturan dan mengabaikan konflik maupun perubahan dalam  masyarakat  (Jazuli 2011 ).  Apabila  kata  ‘masyarakat’  diturunkan  atau  digantikan  ‘seni Barongan’,  maka  seni  dapat  dipandang  sebagai  penyeimbang  keberpihakan  terhadap  aktivitas instrumental,  seperti  pekerjaan  rutin  setiap  hari  dan  fenomena  dalam  kesenian  Barongan.  Seni merupakan interes ekspresif yang mereduksi ketegangan yang diciptakan oleh peranan instrumental. Seni  mampu  mereduksi  konflik  sosial  dan  mengalihkan  dari  sumber  agresi  tertentu  dengan menciptakan rasa aman dari dorongan bermusuhan.
Untuk mengkaji tindakan para pelaku dalam kesenian Barongan digunakan teori tindakan sosial Max  Weber.  Asumsi  teoretisnya  bahwa  (1)  tindakan  manusia  muncul  dari  kesadarannya  sendiri maupun  dari  situasi  eksternal  dalam  posisinya  sebagai  objek  disebut  ‘kesadaran  subjektif’,  (2) manusia  sebagai  subjek  dalam  bertindak  selalu  memiliki  tujuan,  (3)  dalam  bertindak  manusia menggunakan  cara,  alat,  prosedur,  metode,  dan  perangkat  yang  dipandang  dapat  digunakan  untuk mencapai tujuan, (4) keberlangsungan tindakan manusia hanya dibatasi oleh suatu situasi dan kondisi yang  tidak  bisa  diubah  dengan  sendirinya,  (5)  manusia  senantiasa  memilah,  memilih,  dan  menilai tindakan  yang  akan,  sedang,  dan  yang  telah    dilakukan,  (6)  aturan-aturan  atau  prinsip  moral diharapkan  muncul  pada  saat  pengambilan  keputusan,  (7)  kajian  tentang  antar  hubungan  sosial memerlukan  teknik  yang  bersifat  subjektif,  seperti verstehen ,  imajinasi,  rekonstruksi  simpati  atau seakan-akan mengalami sendiri ( vicarious experience )  (Jazuli 2011 ).
Suatu  bentuk  pertunjukan  (tari)  akan  tampak  dari  keseluruhan  penyajian  yang  mencangkupi struktur penyajian, paduan antarelemen tari (gerak, ruang, waktu) maupun berbagai unsur pendukung penyajiannya, seperti iringan, pola lantai, tata busana, rias, tempat, dan tata cahaya (Jazuli 2008 , 7). Semua elemen tersebut terefleksi pada bentuk pertunjukannya. Sebuah gaya dalam seni (tari) dapat dipahami sebagai suatu ekspresi karya seni yang menunjuk pada ciri khas atau corak yang terdapat pada  struktur,  bentuk  dan  teknik  penampilannya,  terutama  menyangkut  pembawaan  individual (kadang  juga  kekhasan  dari  suatua  momunitas  atau  sebuah  grup)  maupun  ciri  sosial  budaya masyarakat  lingkungannya.  Representasi  gaya,  nampak  pada  bagian-bagian  dari  suatu  karya  seni maupun  sebagai  suatu  kesatuan  corak  dan  karakteristik  (Hidayat 2011 ,  27).    Representasi  ‘gaya’ tersebut dapat dinikmati secara visual maupun dirasakan melalui penghayatan.
Muhammad Jazuli et al. (Bentuk dan Gaya Kesenian Barongan Blora)
Lokasi penelitian adalah empat desa yakni Desa Berbak, Desa Sambongrejo Kecamatan Ngawen, Desa  Todanan,  dan  Desa  Kunden.  Penetapan  keempat  desa  tersebut  dengan  pertimbangan  bahwa ketika  dilakukan  studi  awal  (penjajagan)  ditemukan  prinsip  persamaan  dan  perbedaan  pertunjukan Barongan pada sebagian besar desa yang ada di Kabupaten Blora. Selain itu, keempat desa tersebut banyak  terdapat  grup  atau  kelompok  Barongan  yang  masih  eksis  dan  terkenal  hingga  saat  ini. Popularitas  grup  atau  kelompok  Barongan  karena  senantiasa  mengadakan  inovasi dan  kreasi  untuk menarik  masyarakat  penonton  (hiburan).  Misalnya  grup  Barongan  Sekar  Joyo,  grup  Barongan Seloganti,  dan  yang  paling  populer  grup  Barongan  Risang  Guntur  Seto.  Desa  Berbak  dan Sambongrejo dipilih sebagai lokasi penelitian karena masih sering menyelenggakan Barongan untuk ritual sedekah bumi dan tolak balak. Prosedur dan tahapan penelitian meliputi: (1) pengumpulan data melalui  observasi  langsung,  wawancara  mendalam  dan  studi  dokumen;  (2)  pengorganisasian  dan indentifikasi hasil pengumpulan data serta dilakukan focus group discussion (FGD) triangulasi untuk menetapkan  keabsahan  data;  (3)  analisis  data  mencakup  bentuk  dan  gaya  penyajiannya.  Langkah- langkah observasi dalam penelitian ini adalah 1) menggunakan alat dan bahan seperti buku catatan, kamera,  alat  tulis dan  video perekam, 2) pengamatan  pertunjukan  Barongan  yang  difokuskan  pada bentuk dan gaya penyajiannya.
Wawancara  mendalam  dilakukan  dengan  pimpinan  dan  para  anggota  grup  Barongan.  Dalam penelitian ini wawancara dilakukan dengan informan utama, yakni (1) Nurcahyo (pakar Barongan dari Berbak),  (2)  Adi  Wibowo  ketua  grup  Barongan  Risang  Guntur  Seto,  (3)  Dina  koreografer  grup Barongan (3) beberapa pelaku kesenian Barongan Blora, di antaranya adalah Anto Singo Joyo dan Rusman (pegawai kelurahan). Dari Ari Wibowo dan Nurcahyo diperoleh informasi tentang asal usul Barongan di Blora, pembinaan organisasi dan fungsi Barongan bagi masyarakat sekitarnya. Dari Dina dan  Nurcahyo  diperoleh  informasi  mengenai  model  penggarapan,  fungsi  yang  terkait  dengan kepentingan  Barongan  dipertunjukkan,  teknik  penyajian,  pelatihan  hingga  penampilan  kesenian Barongan.  Dari  pelaku  Barongan,  Anto  Singo  Joyo  diperoleh  informasi  tentang  teknik  permainan topeng Barongan. Dari Rusman sebagai aparatur pemerintah mendapat informasi mengenai posisi dan fungsi kelurahan (pemerintah) dalam partisipasi maupun pengembangan Barongan.

## 3. Hasil dan Pembahasan
Kesenian Barongan Blora sebagai bentuk (model) seni pertunjukan ditampilkan dalam dua bentuk, yaitu dalam bentuk arak-arakan dan dramatari. Bentuk pertunjukan arak-arakan atau pawai seringkali dapat  ditemui  pada  acara  ritual,  seperti  lamporan,  ruwatan,  sedekah  bumi,  hajat  khitanan  maupun karnaval budaya. Masyarakat Blora menggunakan Barongan sebagai sarana untuk mengusir wabah atau penyakit dengan mengarak Barongan keliling desa (terutama untuk khitanan). Oleh karena itu sebelum  arak-arakan  dilaksanakan  diawali  dengan  talu  kemudian  slametan  (doa  bersama)  sesuai dengan kepentingannya. Jika arak-arakan Barongan untuk khitanan, maka isi doanya selaras dengan khitanan.    Demikian  pula  jika  untuk  kepentingan  lamporan,  ruwatan,  dan  sedekah  bumi,  isi  doa berkitan  dengan  kepentingan  yang  menyertainya.  Pertunjukan  Barongan  pada  arak-arakan  tidak mementingkan segi estetisnya melainkan pada tujuan pokok untuk tolak balak. Tujuan Arak-arakan Barongan adalah untuk memperoleh keselamatan yang didasari kepercayaan dan kekuatan magi yang dimiliki oleh Barongan. Masyarakat memiliki kepercayaan bahwa Barongan merupakan perwujudan binatang  mitologi  harimau  yang  dianggap  memiliki  kekuatan  magi  untuk  melindungi  dari marabahaya.  Misalnya  Barongan  arak-arakan  pada  acara  ritual  sedekah  bumi,  peran  kesenian Barongan sebagai pengiring atau pengawal sesaji, yakni mengawal pembawa sesaji yang berpindah dari satu tempat ke tempat lain yang dinamakan punden (tempat yang dianggap keramat). Punden bisa berupa sebuah tempat peninggalan seorang tokoh ( petilasan cikal bakal ), sumur atau sendang , dan makam. Jadi Barongan berfungsi untuk mengawal pembawa sesaji dari punden yang satu ke punden yang lainnya.
Bentuk  pertunjukan  Barongan  dramatari  terbagi  dalam  tiga  bagian,  yaitu  sebelum  pertunjukan, pada  saat  pertunjukan,  dan  akhir  pertunjukan.  Pada  bagian  sebelum  pertunjukan  terdiri  atas  sub- bagian,  yakni slametan dan  doa  bersama,  kemudian talu ,  dan  diakhiri  dengan padupan sebagai penutup  bagian  sebelum  pertunjukan.  Bagian  pertunjukan  terbagi  beberapa  adegan,  yaitu  adegan Kiprahan Barongan, tari Bujangganong, Jaranan, Barongan Tunggal, Panakawan, adegan perang Joko Lodro,  dan  Barongan  Kerah  sebagai  adegan  penutup  pertunjukan.  Barongan  dramatari  juga melibatkan seluruh tokoh pendukung cerita Barongan dan elemen-elemen penampilan sebagaimana
Muhammad Jazuli et al. (Bentuk dan Gaya Kesenian Barongan Blora)
bentuk arak-arakan tetapi orientasinya lebih kepada kepentingan hiburan atau tontonan. Pergeseran fungsi  seni  dari  fungsi  ritual  yang  bersifat  sakral  menjadi  fungsi  hiburan/tontonan  yang  bersifat profane terjadi akibat perubahan kehidupan masyarakat yang dinamis (Dewi 2016 ).
Perubahan budaya atau pergeseran nilai budaya yang begitu cepat sekarang ini,  tampaknya telah mempengaruhi  segala  aspek  kehidupan  dalam  bermasyarakat,  tak  terkecuali  dalam  dunia  seni pertunjukan yang syarat dengan nilai dan filsafat hidup bagi masyarakat pendukungnya. Perubahan budaya  yang  tidak  dapat  diantisipasi  dengan  baik  oleh  para  pelaku  budaya,  khususnya  kesenian Barongan, lambat laun telah terseleksi oleh alam dan digantikan dengan kebutuhan batin yang lebih praktis  dan  menghibur  (budaya  modern).  Sesuai  yang  dikatakan  oleh  Koentjaraningrat,  bahwa perubahan kebudayaan termasuk kesenian tetap berorientasi pada kedua dimensi waktu, yaitu masa lampau  dan  masa  sekarang.  Pada  masa  sekarang,  perkembangan  kebudayaan  dihadapkan  pada perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi (Hasan 1970 , 108). Selaras dengan pendapat tersebut, dapat dikatakan bahwa setiap perubahan berarti pergantian orientasi hidup yang dilahirkan oleh nilai- nilai baru (modern) sebagai hasil kreativitas manusia dalam suatu masyarakat dan berorientasi kepada kepentingan masyarakat pada zamannya (Jazuli 2001 , 186). Oleh karena itu, seniman Barongan Blora selalu  berupaya  untuk  mengikuti  perubahan  budaya.  Sebagai  seniman  yang  kreatif,  mereka  telah tanggap  untuk  menghadapi  perubahan  dan  tuntutan  zaman,  termasuk  dalam  mempertahankan pertunjukan  Barongan  agar  tetap survive .  Kini,  seniman  Barongan  Blora  telah melek literasi  dan berpengetahuan  tentang  perkembangan  teknologi. Melek literasi  artinya  memahami  situasi  dan kondisi  zaman,  sedangkan  pengetahuan  yang  dimaksud  adalah  kompetensi  tentang  bidang keahliannya.  Dalam  hal  ini  adalah  menginovasi  bentuk  pertunjukan  Barongan  Blora  berwawasan nilai-nilai kedaerahan atau ke-lokal-an, termasuk gaya dari setiap grup Barongan. Langkah semacam inilah merupakan tindakan penuh arti menurut teori tindakan sosial. Sekaligus juga relevan dengan teori fungsional-struktural dari Robert K. Merton, yaitu  sebagai bentuk penyesuaian tuntutan zaman yang meliputi konformitas (untuk mencapai tujuan yang disepakat masyarakat digunakan cara yang disepakati  masyarakat);  inovasi  (mencapai  tujuan  yang  disepakati  masyarakat  dan  digunakan  cara yang  baru);  ritualisme  (terlalu  mementingkan  cara  sehingga  tujuan  terlupakan);  retreatisme (melakukan cara dan tujuan yang telah disepakati masyarakat), dan rebellion (menolak cara dan tujuan yang lama, kemudian mengajukan cara dan tujuan yang baru) (Jazuli 2011 ).
Sesuai dengan teori perubahan yang dikemukakan oleh Alvin Boskoff bahwa faktor-faktor yang mempengaruhi  perubahan  Barongan  di  Blora  adalah  faktor  internal  dan  faktor  eksternal  (Boskoff 1964 ). Faktor internal terlihat dari berbagai hal yang berhubungan dengan kompetensi dan kreativitas seniman dalam penggarapan/mengolah pertunjukan Barongan. Pengembangan ragam gerak, kostum, properti terutama kreasi rupa dan karakter topeng dalam kesenian Barongan. Juga bentuk pertunjukan Barongan yang tampak dari keseluruhan penyajian yang mencangkupi paduan antarelemen tari (gerak, ruang,  waktu)  maupun  berbagai  unsur  pendukung  penyajiannya,  seperti  iringan,  pola  lantai,  tata busana, rias, tempat, dan tata cahaya (Jazuli 2008 , 7). Semua elemen tersebut terefleksi pada bentuk pertunjukannya. Struktur penyajian Barongan yang terdiri dari bagian awal, bagian pokok/inti, dan bagian akhir pertunjukan. Setiap bagian terdiri atas sub-bagian (kadangkala disebut “adegan”).
Berdasar faktor internal inilah bentuk pertunjukan Barongan dapat dibedakan menjadi dua, yakni bentuk pertunjukan Arak-arakan dan bentuk pertunjukan Dramatari. Bentuk pertunjukan arak-arakan (pawai)  dapat  ditemui  pada  acara  yang  bersifat  ritual,  seperti  khitanan,  lamporan  (sekarang  seperti karnaval  budaya),  dan  ritual  lainnya  bandingkan  dengan  (Kusmayati 2000 ).  Penampilan  Barongan arak-arakan memiliki elemen-elemen penyajian, yaitu cerita, gerak tari, iringan, rias dan busana, serta tempat  yang  sudah  ditentukan/dipatenkan  (Soedarsono 2002 ).  Pada  bentuk  pertunjukan  dramatari terdiri  atas  sub-bagian  pra-pertunjukan,  saat  pertunjukan,  dan  akhir  pertunjukan.  Bagian  pra- pertunjukan  terdiri  atas  adegan slametan ,  doa  bersama, talu ,  dan padupan dapat  dikatakan  masih mengadopsi  sifat  ritual.  Bagian  pertunjukan  terdiri  atas  beberapa  adegan,  yakni  adegan  Kiprahan Barongan,  Bujangganong,  Jaranan,  Panakawan,  Panakawan  Duta,  dan  Perang  Joko  Lodro.  Bagian akhir pertunjukan diakhiri dengan adegan Barongan Kerah (bertengkar) sebagai klimaks penyajian. Secara singkat dapat dirumuskan bahwa bentuk pertunjukan Barongan Arak-arak sering digunakan untuk  kepentingan  ritual,  sedangkan  bentuk  pertunjukan  Barongan  dramatari  lebih  melayani kepentingan  hiburan.  Kedua  bentuk  pertunjukan  Barongan  tersebut  sering  menampakkan  sifat spontanitas,  kesederhanaan,  keras,  kompak  dalam  hal  gerak,  kreatifitas  ekspresi  wajah  (permainan topengnya) dan dilakukan dengan penuh keberanian. Tentu penampilan seperti itu tidak akan berhasil
dengan baik manakala tanpa latihan secara serius dan intensif karena bisa menimbulkan resiko cedera fisik pemain/pelakunya.
Faktor  eksternal  yang  dimaksud  disini  adalah  faktor-faktor  di  luar  pertunjukan  Barongan  tetapi memiliki  pengaruh  bagi  pertumbuhan  dan  kelangsungan  hidup  Barongan  di  Blora.  Mengingat masyarakat Blora termasuk masyarakat agraris yang hidup dari hasil pertanian, maka kehidupannya masih terpola oleh berbagai kepercayaan yang berhubungan dengan hal-hal gaib, terutama percaya adanya suatu kekuatan yang bisa mempengaruhi hasil panen dan ternak peliharaannya. Masyarakat masih  percaya  melakukan  berbagai  kegiatan  ritual  untuk  mencapai  tujuannya.  Barongan  dianggap memiliki  kekuatan  magi  untuk  melindungi  ( magi  proteksi )  dari  gangguan  ruh  jahat  ( tolak  bala ). Pertunjukan  Barongan  dalam  rangka  tolak  balak  dilakukan  secara  gotong  royong  oleh  warga masyarakat  yang  bersangkutan.  Seluruh  biaya  yang  dikeluarkan  untuk  pertunjukan  Barongan ditanggung  bersama  oleh  warga  desa.  Barongan  sering  ditampilkan  dalam  hajatan  khitanan  dan perkawinan  oleh  masyarakat  Blora,  terutama  masyarakat  pedesaaan.  Barongan  dianggap  memiliki pengaruh terhadap hajatan atau perkawinan karena dengan menanggap Barongan, anak yang khitan atau pengantin akan mendapatkan perlindungan dari gangguan roh jahat. Faktor eksternal yang lain adalah  relasi  dengan  pihak  lain,  seperti  tokoh  masyarakat,  pejabat,  lembaga  pemerintah  maupun swasta,  dan  perusahaan.  Pihak  lain  inilah  yang  akan  menghidupi  kesenian  Barongan  dengan  cara menanggap  (mengontrak)  untuk  kepentingan  dan  keinginannya  (perorangan,  kelompok,  lembaga). Oleh karena itu, setiap  grup Barongan selalu  berupaya menjalin relasi dengan  siapa pun dan  pihak mana pun yang dipandang mampu menanggap Barongan.
Sebuah gaya dalam seni (tari) dapat dipahami sebagai suatu ekspresi karya seni yang menunjuk pada  ciri  khas  atau  corak  yang  terdapat pada struktur,  bentuk  dan  teknik  penampilannya,  terutama menyangkut pembawaan individual (kadang juga kekhasan dari suatu komunitas atau sebuah grup) maupun ciri sosial budaya masyarakat lingkungannya. Representasi gaya, nampak pada bagian-bagian dari  suatu  karya  seni  maupun  sebagai  suatu  kesatuan  corak  dan  karakteristik  (Hidayat 2011 ,  27). Representasi ‘gaya’ tersebut dapat dinikmati secara visual maupun dirasakan melalui penghayatan. Demikian pula dengan Barongan Blora bila ditinjau dari gayanya, lebih mengarah pada ciri khas atau corak  yang  terdapat  pada  bentuk  dan  teknik  gerak,  terutama  menyangkut  pembawaan  individual (pelakunya)  maupun  kelompok  (sebuah  grup  Barongan).  Selain  itu  juga  bisa  dari  ciri  lingkungan sosial budaya masyarakat yang melatarbelakangi kehadiran struktur penyajian, bentuk, ragam gerak dan teknik gerak tari Barongan. Gaya ragam gerak tari sesuai dengan ciri khas pribadi penari Barongan sangat  beragam  dan  bervariasi.  Setiap  penari  Barongan  bisa  berbeda  dalam  hal  gaya,  meskipun melakukan ragam gerak yang sama. Ciri khas individu ini biasanya sudah sangat dikenal dan menjadi prinsip  yang  kuat  dari  suatu  grup  Barongan  tempat  penari  tersebut  berasal  bandingkan  dengan (Prihatini 2007 , 41). Adanya gaya yang melekat pada sebuah grup Barongan dan pribadi pemainnya (penarinya) menjadikan pertunjukan Barongan berbeda antara grup satu dengan grup lainnya, antara penari yang satu dengan penari yang lainnya. Keberadaan gerak tari dalam Barongan, baik sengaja atau  tidak  disengaja  dikembangkan  oleh  grup  dan  atau  pemainnya  mengakibatkan  ciri  yang  khas, kemudian menjadi identitas (pribadi maupun grup) yang pada gilirannya juga bisa menjadi ciri khas daerah Blora. Demikian representasi gaya Barongan nampak pada bagian-bagian maupun dari suatu kesatuan  corak  dan  karakteristik  yang  menyertainya.  Representasi  ‘gaya’  tersebut  dapat  dinikmati secara visual maupun dirasakan melalui penghayatan. Citra visual dari suatu representasi gaya gerak Barongan, seperti pada ragam dhekeman, geter, senggot, gebyah, thathakan dan bekur . Citra visual juga muncul pada ragam gerak setiap tokoh, seperti tokoh Joko Lodra, Bujangganong, Punakawan, dan Jaranan. Citra visual dalam tokoh-tokoh tersebut tampak dari ekspresi wajah (mengekspresikan topengnya) atau disebut polatan , yang didukung atau dikuatkan oleh ciri tata rias dan kostumnya.

## 4. Kesimpulan
Berdasarkan  hasil  penelitian  mengenai  bentuk  dan  gaya  penyajian  pertunjukan  Barongan  yang dilakukan oleh grup-grup kesenian Barongan di Blora, dapat disimpulkan seperti berikut ini. Pertama, bentuk  pertunjukan  Barongan  Blora  dibedakan  menjadi  dua,  yaitu  bentuk  arak-arakan,  dan pertunjukan dramatari. Bentuk pertunjukan arak-arakan atau pawai dapat ditemui pada acara bersifat ritual.  Bentuk  pertunjukan  dramatari  melayani  kepentingan  hiburan  atau  tontonan.  Kedua,  Gaya pertunjukan  Barongan  Blora  tampak  dari  kekhasan  atau  kekhususan  yang  ditandai  oleh  ciri  fisik terutama ragam geraknya dan pola garap (kerja kreatif) penyajiannya. Hal ini dilakukan berdasarkan
Muhammad Jazuli et al. (Bentuk dan Gaya Kesenian Barongan Blora)
selera grup dengan kawasan (budaya) tertentu  dan juga kreatifitas individu (gaya pribadi pelakunya) yang diakui eksistensinya oleh grup-grup lainnya. Ketiga, nilai-nilai dari pertunjukan Barongan yang dapat dimanfaatkan untuk kepentingan pendidikan maupun untuk peningkatan pendapatan adalah sifat spontanitas, kesederhanaan, keras, kompak, dan sifat keberanian yang dilandasi kebenaran. Dari hasil penelitian  tersebut,  untuk  kontinuitas  ke  masa  depan  pertunjukan  Barongan  Blora  harus  terus ditingkatkan  kualitasnya,  seperti  menciptakan  berbagai  inovasi  dalam  penampilan  yang  dilengkapi dengan  hasil  perkembangan  teknologi  tetapi  tetap  tidak  menafikan  nilai-nilai  leluhur  yang  ada  di dalamnya. Secara kuantitas pertunjukan Barongan harus selalu ditampilkan pada peristiwa penting di Blora, syukur dikembangkan terus ke tingkat nasional dan internasional.

## References
Boskoff, Alvin. 1964. Recent Theories of Social Change, in Ed. Warner J. Cahnman Dan Alvin Boskoff, Sociology and History: Theory and Research. London: The Free Press of Glencoe. Available at:
Google Scholar
Dewi, Anggraeni Purnama. 2016. “Komodifikasi Tari Barong Di Pulau Bali (Seni Berdasarkan Karakter Pariwisata).” Panggung 26 (3). Available at: Google Scholar
Hasan, Fuad. 1970. “Koentjaraningrat, Metode-Metode Penelitian Masyarakat.” Jakarta: Gramedia. Available at: Google Scholar
Hidayat, Robby. 2011. Koreografi & Kreativitas Pengetahuan Dan Petunjuk Praktikum Koreografi . Yogyakarta: Kendil Media Pustaka Seni Indonesia. Available at: Google Scholar
Jazuli, Muhammad. 1994. Telaah Teoritis Seni Tari . Semarang: IKIP Semarang Press. Available at: Google Scholar
———. 2001. Paradigma Seni Pertunjukan: Sebuah Wacana Seni Tari, Wayang, Dan Seniman . Yogyakarta: Yayasan Lentera Budaya. Available at: Google Scholar
———. 2008. Pendidikan Seni Budaya Suplemen Pembelajaran Seni Tari . Semarang: Universitas Negeri Semarang Press. Available at: Google Scholar
———. 2011. Sosiologi Seni: Pengantar Dan Model Studi Seni . Sebelas Maret University. Available at: Google Scholar
Kusmayati, A M Hermien. 2000. Arak-Arakan: Seni Pertunjukan Dalam Upacara Tradisional Di Madura . Yogyakarta: Yayasan Untuk Indonesia. Available at: Google Scholar
Merton, R K., 1949. Social Theory and Social Structure . New York: The Free Press. Available at: Google Scholar
Murni, Endri Sintiana, Tjetjep Rohendi Rohidi, and Muh Ibnan Syarif. 2016. “Topeng Seni Barongan Di Kendayakan Tegal: Ekspresi Simbolik Budaya Masyarakat Pesisiran.” Catharsis 5 (2): 150–59.
Available at: Google Scholar
Pambudi, Fivin Bagus Septiya, Sri Iswidayati, and Teguh Supriyanto. 2015. “Perkembangan Bentuk Topeng Barongan Dalam Ritual Murwakala Di Kabupaten Blora.” Catharsis 4 (2): 83–91. Available at: Google Scholar
Prihatini, Nanik Sri. 2007. Ilmu Tari Joged Tradisi Gaya Kasunanan Surakarta . Surakarta: Pengembangan Ilmu Budaya bekerjasama dengan ISI Press Surakarta. Available at: Google Scholar
Putra, Heddy Shri Ahimsa. 1999. Ketika Orang Jawa Nyeni . Diterbitkan Oleh Galang Usat Penelitian Kebuday. Available at: Google Scholar
Rusiani, Rina Veri. 2006. “Struktur Dan Fungsi Pertunjukan Kesenian Barongan Dalam Upacara Ritual Pada Bulan Sura Di Dusun Gluntungan Desa Banjarsari Kecamatan Kradenan Kabupaten Grobogan.”
Universitas Negeri Semarang. Available at: Google Scholar
Slamet, M D. 2014. “Barongan Blora Menari Di Atas Politik Dan Terpaan Zaman.” Surakarta: Citra Sains LPKBN. Available at: Google Scholar
Soedarsono, R M. 2002. “Seni Pertunjukan Indonesia Di Era Globalisasi, Edisi Ketiga Yang Diperluas.” Yogyakarta: Gadjah mada University Press. Available at: Google Scholar
Muhammad Jazuli et al. (Bentuk dan Gaya Kesenian Barongan Blora)
Sudiana, I. 1999. “Desakralisasi Tari Barong Dalam Kehidupan Sosial Budaya Masyarakat Bali.” Yogyakarta: Universitas Gadjah Mada. Available at: Google Scholar
Sumandiyo, Hadi. 1996. Aspek-Aspek Dasar Komposisi Kelompok Yogyakarta . Yogyakarta: Manthili. Available at: Google Scholar
Supanggah, Rahayu. 2005. Garap: Salah Satu Konsep Pendekatan/Kajian Musik Nusantara” Dalam Menimbang Pendekatan Pengkajian & Penciptaan Musik Nusantara . Surakarta: ISI Surakarta. Available at: Google Scholar .