## SENI TRADISIONAL DALAM SENI RUPA MODREN: ANALISIS BERDASARKAN NILAI PENDIDIKAN
Budiwirman 1* , Syeilendra 2 , Ary Ramadhan 3 , Syafei 4
Program Studi Desain Komunikasi Visual Departemen Seni Rupa Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Padang
Jl. Prof. Dr. Hamka, Air Tawar Padang, Kel. Air Tawar Barat, Kec. Padang Utara, Kota Padang, Kode Pos 25171 Sumatera Barat. Indonesia Email: budiwirwan1959@gmail.com

## Abstrak
Kesenian tradisional yang memiliki nilai seni tinggi harus selalu dilestarikan dari kepunahan. Untuk mempertahankan popularitas seni tradisional di Indonesia, diperlukan seniman, guru, dan masyarakat yang memahaminya secara mendalam. Setiap seniman seni rupa, guru dan masyarakat harus memiliki rasa  nasionalisme  terhadap  seni  tradisional  agar  mampu  menjaga  dan  menjadi  benteng  kesenian tradisional  itu  sendiri.  Penelitian  ini  bertujuan  untuk  menemukan  kembali  nilai  nilai  kebudayaan tradisional yang tersebar di dibeberapa daerah di Indonesia dengan harapan dapat dilakukan penyerapan kedalam  seni  modern  agar  nilai  dari  kesenian  tradisional  tidak  terkikis  sepenuhnya.  Penelitian  ini menggunakan metode penelitian kualitatif Spradley atau penelitian kualitatif  etnografi dengan tujuan mendeskripsikan karakteristik kultural lebih mendalam secara sistematis. Penelitian ini menghasilkan deskripsi karakteristik kebudayaan tardisional yang terkandung dari beberapa kerajinan seni tradisional yang tersebar di wilayah Indonesia, setiap daerah memiliki karakterstik kebudayaan yang berbeda dari daerah lain yang dipengaruhi oleh beberapa factor yang beragam, Karakteristik dari setiap nilai kesenian dipertahankan dan diserap kedalam kesenian modern untuk dipertahankan dan diajarkan dalam dunia Pendidikan  agar  terlahir  penyelamat  kesenian  yang  mampu  melakukan  transformasi  seni  tradisional menjadi  nilai  seni  modern.  Sebagai  penyelamat  seni,  seniman  membutuhkan  kesadaran  akan  rasa “Nasionalisme” pada diri masing-masing yang diperoleh melalu pemahaman akan kesenian tradisional tersebut.
Kata Kunci: seni tinggi, pendidikan, budaya, nasionalisme.

## Abstract
Traditional arts that have high artistic value must always be preserved from extinction. In order to maintain the popularity of traditional art in Indonesia, it is necessary that artists, teachers, and society understand it deeply. Every fine arts artist, teacher, and community must have a sense of nationalism towards traditional art in order to be able to maintain and become a stronghold of traditional art itself. This study aims to rediscover the values of traditional culture that are spread in several regions in Indonesia with the hope that it can be absorbed into modern art so that the value of traditional art is not  completely  eroded.  This  research  uses  Spradley's  qualitative  research  method  or  ethnographic qualitative  research  with  the  aim  of  systematically  describing  deeper  cultural  characteristics.  This research  produces  a  description  of  the  characteristics  of  traditional  culture  contained  in  several traditional arts and crafts spread across Indonesia, each region has cultural characteristics that are different from other regions which are influenced by several diverse factors. The characteristics of each artistic value are maintained and absorbed into modern art for maintained and taught in the world of education so that art saviors are born who are able to transform traditional arts into modern artistic values. As art saviors, artists need awareness of a sense of "nationalism" in each of them which is obtained through an understanding of these traditional arts.
Keywords: high art, education, culture, nationalism.

## PENDAHULUAN
Kesenian  tradisional  ditemukan  di  dalam  satu  tempat dan  tertanam  kuat  di  benak  sekelompok  orang  dan komunitas  tertentu  (Huhmarniemi  &  Jokela,  2020). (Park, Hwang, Lee, & Heo, 2020), kesenian tradisional yang  ditampilkan  di  tempat  umum  cenderung  terjaga orisinalitasnya. Bublitz et al (2019) menyatakan bahwa
kesenian  tradisional  sangat  dihargai  dan  perlu dilestarikan karena merupakan kebanggaan sekelompok  masyarakat.  Nilai-nilai  budaya  suatu masyarakat  sangat  dikagumi  dan  dihormati  sebagai warisan leluhur, oleh karena itu segala bentuk, isi dan ritme  tidak  perlu  diubah  (Bentley  &  O'Brien,  2017; Tacon, 2019). Kesenian tradisional yang ditampilkan di
depan  umum  cenderung  tampil  sama  karena mempertahankan orisinalitas (Graburn, 2021). Apalagi yang  dimiliki  oleh  orang  Indonesia  beraneka  ragam bentuknya, yang membuat negara ini kaya akan produk seni.  Bentuk-bentuk  kesenian  tersebut  antara  lain upacara  adat,  seni  lukis,  seni  pahat,  seni  grafis,  seni kriya, seni tari, seni suara, dll (Ismail, Nggilu, & Tome, 2019).
Hasil  seni  budaya  masyarakat  Indonesia  sangat beragam  baik  penampilan  maupun  bentuknya (Setiawan  &  Handojo,  2017).  Suku-suku  seperti Minangkabau,  Jawa,  Sunda,  Batak,  Bali,  Irian,  dan Nias memiliki adat dan tradisi yang berbeda. Menurut Yuwono dkk. (2020), Indonesia kaya akan produk seni karena  keragamannya  dalam  seni  tradisional  melalui berbagai upacara, seni lukis, seni pahat, seni grafis, seni kriya, tari, dan seni suara.
Pendidikan  seni  mengembangkan  seni  tradisional menjadi seni modern di era modernisasi ini. Menurut penelitian yang dilakukan oleh Thom (2017) terhadap dosen seni di Inggris dan Jerman dengan menggunakan pendidikan kewirausahaan, kurikulum pendidikan seni terdiri dari pelatihan untuk mengembangkan pola pikir kewirausahaan, keterampilan, perencanaan pengembangan pribadi, pengajaran skenario kehidupan nyata,  pekerjaan  yang  lebih  lama  dan  lebih  banyak. penempatan/kunjungan  studi,  dengan  fokus  untuk melibatkan galeri, pelanggan, bank, audiens, dan forum pertukaran untuk menciptakan permintaan.
Sedyawati, (1995), diperlukan jiwa nasionalisme dalam seni  rupa,  karena  kata  ini  memperjuangkan  dan mempertahankan  kemerdekaan,  kemakmuran  dan kepentingan  bangsa  lainnya.  Pengikut  gerakan semacam  itu  disebut  nasionalisme.  Dalam  masa pembangunan yang sedang digalakkan oleh pemerintah rasa  nasionalisme  masih  mutlak  diperlukan. Selanjutnya,  dengan  meluasnya  pengaruh  ilmu pengetahuan  dan  teknologi  dari  negara-negara  maju, dunia  seni  rupa  menjadi  kritis  untuk  menyempit  dan akhirnya punah.
Kepunahan  ini  banyak  dijumpai  pada  kesenian tradisional  yang  mengalami  penurunan  kualitas  dan kuantitas akibat penjualan ilegal. Oleh karena itu untuk menyelamatkan  kualitas  seni  yang  menurun,  jasa seniman terdidik dan terampil perlu digunakan secara efektif  oleh  pemerintah.  Muncul  pertanyaan  terkait siapa  yang  tepat  untuk  menyelamatkan  karya-karya seni  tradisional  tersebut  dari  kemerosotan  dan kepunahan yang berjiwa nasionalis.
Ciri-ciri  seniman  yang  berjiwa  nasionalis  perlu bercermin  pada  nilai-nilai  budaya  bangsa  Indonesia. Ciri-ciri tersebut sesuai dengan masalah teknis maupun isi,  misi  dan  gaya  yang  diasosiasikan  dengan senimannya.
Kesenian  merupakan  suatu  bagian  unsur  kebudayaan, yang dibentuk dari berbagai hasil kreativitas dan inovasi dari  masyarakat  dan  lingkungannya.  Kemudian kesenian tersebut diwujudkan ke dalam berbagai bentuk ungkapan,  baik  tradisional  maupun  non  tradisional. Sedangkan kesenian tradisional merupakan hasil karya suatu  kelompok  manusia  di  suatu  daerah  yang  timbul dari apa yang dirasakannya. Perasaan tersebut bersifat lokal,  oleh  karena  itu  hasilnya  hanya  digemari  oleh kelompok atau masyarakat tertentu saja. Naufal, 2014 menyatakan  bahwa  Yang  dimaksud  dengan  kesenian tradisional adalah hasil karya, cipta dan karsa manusia yang  bersumber  pada  aspek  perasaan,  yaitu  perasaan estetis  yang  bersifat  local  dalam  arti  hanya  digemari oleh kelompok masyarakat tertentu dan juga lahir atau tercipta dari kelompok tersebut.
Kesenian  yang  muncul  di  Indonesia  sangat  beraneka ragam  jenis,  makna,  serta  konteksnya.  Kesenian tradisional  tercipta  atas  bentuk  ungkapan  perasaan indah naluri manusia dengan latar belakang tradisi atau sistem  budaya  masyarakat  terdahulu  yang  terwujud dalam  sebuah  karya  maupun  tingkah  laku  di  dalam kehidupan,  biasanya  kesenian  tradisional  tersebut diturunkan  kepada  generasi  -  generasi  berikutnya, “Dalam  karya  seni  tradisional  tersirat  peran  dari masyarakatnya berupa pengetahuan, gagasan, kepercayaan,  nilai,  norma,  dan  sebagainya”, Ensiklopedi  Nasional  Indonesia.  Caturwati  (2008) menyatakan bahwa Sesuatu disebut tradisi apabila hal itu telah tersedia di masyarakat, berasal dari masyarakat sebelumnya, yaitu telah mengalami penerusan turunan -  turunan  antar  generasi.  Tradisi  terwujud  sebagai barang  dan  jasa  serta  perpaduan  antara  keduanya. Sebagai  barang,  tradisi  merupakan  produk  dari  masa lalu  yang  diwariskan  kepada  generasi  berikutnya. Sebagai  jasa,  tradisi  merupakan  kegiatan  yang dilakukan  oleh  masyarakat,  yang  jenis  dan  caranya sudah tertentu. Kegiatan yang demikian itu diwariskan dari  satu  generasi  ke  generasi  berikutnya.  Dalam produk barang dan jasa itu terkadang nilai dan norma yang  juga  ikut  diwariskan  bersama-sama  dengan barang dan jasa yang terkandung.
Sama  seperti  yang  diungkapkan  oleh  Yus  Rusyana bahwa  kesenian  tradisional  terbentuk  dari  budaya masyarakat  pada  jaman  dahulu  secara  terus berkembang secara turun temurun, dan terus dinikmati
oleh  generasi  penerusnya.  Diungkapkan  juga  oleh Yoeti (1997) bahwa Seni budaya tradisional adalah seni budaya yang sejak lama turun temurun telah hidup dan berkembang  pada  suatu  daerah  tertentu.  Penjelasan tersebut menunjukan bahwa yang menjadi ciri kesenian tradisional  adalah  adanya  sistem  pewarisan  yang dilakukan  secara  turun  temurun  dari  generasi  ke generasi.  Membahas  tentang  pengertian  kesenian tradisional Kosim (dalam Yoeti,
1997)
mengungkapkan  bahwa  Kesenian  tradisional  adalah suatu  bentuk  seni  yang  bersumber  dan  berakar  serta telah dirasakan sebagai milik sendiri oleh masyarakat dan  lingkungannya.  Pengolahannya  berdasarkan  cita rasa  masyarakat  dan  pendukungnya.  Cita  rasa  ini mempunyai  pengertian  yang  luas,  termasuk  nilai kehidupan  tradisi,  pandangan  hidup,  pendekatan filsafah,  rasa  etis  dan  estetis,  serta  ungkapan  budaya lingkungan,  hasil  kesenian  tradisional  biasanya diterima  sebagai  tradisi  pewarisan  yang  dilimpahkan dari angkatan tua ke angkatan muda.
Deswarni  (2019)  musik  adalah  tatanan  bunyi  yang indah  seperti  yang  diungkapkan  oleh  Sydney  Lanier seorang  penyair,  musik  adalah  cinta  yang  sedang mencari  sebuah  kata.  Dengan  kata  lain  musik  adalah curahan  hati  melalui  bunyi  sebagai  perantara  atau media. Musik adalah cabang seni yang membahas dan menetapkan  berbagai  suara  kedalam  pola-pola  yang dapat dimengerti dan dipahami manusia (Banoe, 2003). Menurut  Jamalus  (1988:1)  musik  adalah  suatu  hasil karya  seni  bunyi  dalam  bentuk  lagu  atau  komposisi musik,  yang  mengungkapkan  pikiran  dan  perasaan penciptanya  melalui  unsur-unsur  musik,  yaitu  irama, melodi,  harmoni,  bentuk/struktur  lagu  dan  ekspresi sebagai satu kesatuan. Senada dengan Jamalus, menurut Soeharto (1992:86) seni musik adalah “pengungkapan gagasan  melalui  bunyi  yang  unsur  dasarnya  berupa melodi,  irama,  dan  harmoni  dengan  unsur  pendukung berupa bentuk, sifat, dan warna bunyi”. Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (Depdiknas,2001) menyatakan musik adalah nada atau suara yang disusun sedemikian rupa  sehingga  mengandung  irama,  lagu  dan keharmonisan  (  terutama  yang  menggunakan  alat-alat yang  menghasilkan  bunyi).  Menurut  Hardjana  (2003) Musik  adalah  permainan  waktu  dengan  mengadopsi bunyi  sebagai  materinya.  Musik  adalah  waktu  dalam bunyi. Dalam musik, waktu adalah ruang – bunyi adalah substansinya. Didalam ruang waktu itulah bunyi-bunyi bergerak.  Dari  beberapa  pendapat  diatas  dapat disimpulkan bahwa musik merupakan cabang seni yang timbul dari pikiran dan perasaan manusia 12 yang dapat dimengerti dan dipahami berupa nada atau suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama lagu dan keharmonisan sebagai suatu ekspresi diri.
Herestian  2022  menyebutkan  Pendidikan  yaitu  suatu proses  yang  harus  dilalui  individu  dalam  mencapai kesuksesan.  Adanya  pendidikan  akan  membuat individu  menjadi  lebih  baik  dan  memiliki  kreativitas serta  sumber  daya  manusia  yang  baik.  Dalam pendidikan  kita  juga  harus  memahami  bagaimana konsep  pendidikan,  adapun  konsep  pendidikan  yaitu harus mengetahui bagaimana asal usul dari pendidikan yang dilakukan dan mengetahui nilai yang terkandung di  dalamnya.  Selanjutnya  yaitu  tujuan  dilakukannya pendidikan  adalah  suatu  upaya  yang  menjadi  harapan dalam banyak orang dalam mencapai cita-cita. Menurut Hasbullah  (2009)  pendidikan  adalah  suatu  proses bimbingan,  tuntunan  atau  pimpinan  yang  didalamnya mengandung unsur-unsur seperti pendidik, anak didik, tujuan, dan sebagainya. Aspek-aspek paling dipertimbangkan  antara  lain  yaitu  penyadaran, pencerahan,  pemberdayaan,  dan  perubahan  perilaku. Pandangan  yang  sama  juga  dikemukakan  oleh  Takdir Ilahi  (2012)  bahwa  pendidikan  adalah  sebagai  usaha membina  dan  mengembangkan  pribadi  manusia,  baik menyangkut aspek ruhaniah dan jasmaniah. Berdasarkan  penjelasan  dari  kedua  ahli  diatas  maka dapat disimpulkan bahwa pendidikan merupakan salah satu  hal  yang  sangat  penting  dalam  kehidupan. Pendidikan  juga  merupakan  wahana  penting  untuk membangun  bangsa.  Pada  gilirannya,  manusia  hasil pendidikan  itu  menjadi  sumber  daya  pembangunan, karena  itu,  pendidik  dalam  melaksanakan  tugasnya diharapkan tidak membuat kesalahan-kesalahan dalam mendidik.  Unsur-unsur  yang  ada  di  dalam  prose pendidikan melibatkan banyak hal, yaitu: peserta didik, pendidik, interaksi edukatif, tujuan pendidikan, materi pendidikan,  alat  dan  metode  pendidikan,  serta lingkungan pendidikan (Elfachmi, 2015). Peserta didik merupakan  subjek  yang  dibimbing  atau  dididik. Pendidik  adalah  orang  yang  mendidik.  Interaktif edukatif  adalah  interaksi  antara  peserta  didik  dengan pendidik,  interaksi  edukatif  pada  dasarnya  adalah komunikasi  timbal-balik  antara  peserta  didik  yang terarah  kepada  tujuan  pendidikan.  Tujuan  pendidikan diarahkan  sesuai  dengan  tujuan,  materi  pendidikan pengaruh  yang  diberikan  dalam  bimbingan,  alat  dan metode  cara  yang  digunakan  dalam  bimbingan.  Alat dan  metode  diartikan  sebagai  segala  sesuatu  yang dilakukan  atau  diadakan  dengan  sengaja  untuk mencapai tujuan pendidikan. Secara khusus, alat dilihat berdasarkan  jenisnya,  sedangkan  metode  dilihat berdasarkan  efisiensi  dan  efektivitasnya.  Alat pendidikan  dibedakan  atas  alat  yang  preventif  yang kuratif. Lingkungan pendidiakn tempat berlangsungnya peristiwa  bimbingan.  Lingkungan  pendidikan  biasa disebut tripusat pendidikan, yaitu keluarga, sekolah, dan masyarakat.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  dilakukan  dengan  menggunakan penelitian  kualitatif  dengan  metode  etnografi. Penelitian  dengan  etnografi  atau  etnometodologi menggambarkan  karakteristik  budaya  sekelompok orang  atau  individu  dalam  kelompok  budaya (Hanurawan,  2016;  Johnson  &  Christensen,  2019). Analisis budaya yang dilakukan adalah pada seni lukis tradisional,  seni  pahat  tradisional,  kerajinan  tangan tradisional  dan  nilai  tradisional.  Kebudayaan  daerah yang  dianalisis  adalah  Sumatera  Barat,  Sulawesi Selatan,  Bali,  dan  Irian  Jaya.  Subyek  penelitian  ini adalah ahli budaya di masing-masing daerah tersebut. Analisis  data  yang  digunakan  menggunakan  model Spradley.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Hasil
1) Lukisan Tradisional Lukisan pada gua di Sulawesi Selatan (Brumm et al., 2021; Muda & Susant, 2020; Thosibo, Soekamto, Duli, &  Mulyadi,  2019)  dan  Irian  Jaya  (Nasrudin,  2017), Grafik pada daun lontar di Sumatera Utara dan Bali ( I. D.  A.  D.  Putra  &  Abdullah,  2020),  Wayang  beber  di Jawa (Arya, 2018) dan Wayang Bali di Kamesan (I. D. A.  D.  Putra,  2018)  adalah  contoh-contoh  lukisan tradisional.

## Gambar 1. Lukisan Dalam Goa
(Brumm et al, 2021)
Berdasarkan hasil penyerapan elusi dan reaksi warna, cat merah dan hitam tidak berasal dari darah manusia atau  hewan.  Selanjutnya,  hasil  analisis  menunjukkan bahwa  kandungan  utama  dari  semua  lukisan  cat  dari lokasi  yang  berbeda  adalah  CaO  dan  SO3.  Hal  ini menunjukkan  bahwa  cat  yang  diukur  banyak mengandung  kapur  dan  komponen  kimia  lainnya seperti  Fe2O3  berwarna  coklat  kemerahan.  (Muda  & Susanti,  2020;  Thosibo,  et  al.,  2019),  senyawa  ini berkontribusi pada lukisan merah, coklat, dan hitam.

## 2) Seni Patung Tradisional
Contoh  seni  patung  tradisional  adalah  status  nenek moyang  di  berbagai  pulau  dan  relief  di  candi  yang terletak  di  Jawa  dan  Bali  (Metusala,  Lestari, Damaiyani,  MAS'UDAH,  &  SETYAWAN,  2020; Nuruddin, Wirawan, Pantiyasa, Semara, & Estikowati, 2020; I.D. Putra & Abdullah, 2019).
Gambar 2. Patung Pada Candi (https://www.boombastis.com/patung-buddha-super-terkenal/5650)

## 3) Seni Kerajinan Tradisional
Kerajinan  tangan  tradisional  merupakan  objek  yang digunakan  untuk  menganalisis  aspek  budaya/estetika upacara di Indonesia.  Beberapa benda tersebut antara lain  seni  tenun,  motif  batik  dengan  makna  simbolik tertentu,  dan  ukiran  kayu  untuk  penghias  bangunan keagamaan,  seperti  masjid.  Motif  dekoratif  terlihat pada  benda-benda  keramik,  seperti  yang  digunakan untuk air minum, hemat, dan berbelanja.
Gambar 3. Motif Ukir Kayu (https://www.dekoruma.com/artikel/96745/fakta-menarik-rumah- adat-minangkabau)
Kesenian tradisional memiliki dua arah penilaian yaitu ekspresi  dan  kepribadian  budaya  nasional  dan internasional serta masalah ekonomi untuk meningkatkan  kesejahteraan  masyarakat.  Oleh  karena itu,  menjadi  tanggung  jawab  pengarang  untuk mengembangkan  sistem  kesenian  tradisional  yang mampu menerapkan sistem budaya dan sosial di alam. Selain  itu  badan-badan  resmi  yang  dikelola  oleh pemerintah juga menyatakan bahwa seni rupa modern adalah karya yang dirancang secara kreatif dan bebas
dari norma-norma atau cara-cara kesenian tradisional. Selain  itu,  karya  yang  dihasilkan  bersifat  universal sehingga  terkadang  orang  sulit  memahami  lukisan dalam bentuk karya seni.
Ulasan penelitian ini dianalisis dari perspektif nasional dan internasional. Oleh karena itu, hal ini sesuai dengan kajian  yang  dilakukan  oleh  Yustino  (1995)  berjudul “Seni  Rupa”  yang  sarat  dengan  daya  hidup,  sesuai dengan lahirnya impresionisme  tahun 1874 (Cleaver, 1967),  Post  Impresionisme  tahun  1886  (  Tompkins Lewis,  2007),  Fauvisme  (1995)  (Smith,  2002), Futurisme  (1909)  (Berghaus  &  Berghaus,  1996; Slataper,  2020),  Ekspresionisme  (1905)  (Rampley, 2021),  Kubisme  (1907)  (O'Brien  ,  2018),  dan Surialisme  (1924)  (Soedjono,  2019).  Sejak  saat  itu, kebebasan  individu  benar-benar  mendapat  tempat seluas-luasnya  dengan  setiap  seniman  diperbolehkan berkompetisi  dan  menimba  pengalaman  secara nasional dan internasional.

## 4) Nilai Tradisional dalam Seni Modern
Seniman  selalu  mencari  cara  untuk  menciptakan  hal- hal  baru,  dan  terkadang  lupa  untuk  memperhatikan nilai-nilai  artistik  yang  ada  di  sekitarnya.  Misalnya, mereka  terkadang  lupa  menampilkan  tawanan  pantai dan  pencak  silat  para  mempelai  saat  upacara pernikahan.  Hal  ini  di  samping  ketidakmampuan mereka untuk berpegang pada nilai-nilai tradisi, lebih memilih kesenian modern populer, seperti Zaz, Rock, Disco,  Rolling  stone,  Vina  Panduwinata  dan  Euis Darliah.
Misalnya, sekelompok seniman muda dihadapkan pada dilema besar antara memilih dari nilai-nilai tradisional atau nilai-nilai eksternal yang dipompa oleh para dosen. Para ilmuwan ini datang dari luar negeri melalui buku atau majalah tentang ilmu estetika yang baru dan perlu diketahui oleh seniman modern saat ini. Seniman perlu menyadari bahwa mereka adalah bangsa Indonesia asli yang dituntut untuk mengabdi pada negara dan bangsa. Oleh karena itu, karya-karya yang diciptakan oleh para pekerja  ini  mencerminkan  motif  atau  bentuk  tradisi yang  mereka  nikmati.  Apakah  motif-motif  yang terdapat pada adat Minangkabau, Batak, Bali (Dibia & Ballinger,  2012)  dll,  atau  menggambarkan  gerak  tari tradisional  seperti  tari  piring,  srimpi,  pendet,  golek, kuda kepang dan lain-lain, (Budiwirman, 2018) .

## 5) Seni Rupawan Peneliti
Kemungkinan  pertama  adalah  seni  rupawan  peneliti yang  memiliki  rasa  tanggung  jawab  untuk  menggali, meneliti  dan  mengembangkan  pengetahuan  keilmuan seni  rupa.  Mereka  diharapkan  menjadi  figur-figur
ilmuwan seni rupa yang dapat dipertanggung jawabkan dari  segala  gagasan-gagasan  serta  penemuan- penemuan  eksperimennya.  Pengetahuannya  telah disusun secara sistimatis ilmiah, sehingga apabilapenemuan  tersebut  dikomunikasikan  kepada umum, masyarakat akan me nyambutnya dengan rasa puas.

## 6) Seni Rupawan Pendidik
Kemungkinan  kedua,  adalah  seni  rupawan  pendidik yang mempunyai kemampuan mendidik, membina dan menerapkan  nilai-nilai  seni  rupa  kepada  generasi penerus. Tantangan oleh seorang pendidik adalah harus dapat  menyesuaikan  diri  dengan  keadaan  kemajuan- kemajuan zaman, oleh sebab itu seorang pendidik harus selalu aktif mengembangkan dirinya agar kekurangan- kekurangan dapat dilengkapi.

## 7) Seni Rupawan Pencipta
Seni rupawan pencipta ini harus dibedakan yaitu; ada seni  rupawan  pencipta  pelaku  dan  seni  rupawan pencipta  desain.  Seni  rupawan  pelaku  yaitu  mereka diharapkan  dapat  berfungsi  sebagai  pembaharu  dan dapat  sebagai  estafet  yang  mampu  memadukan  nilai- nilai lama dengan yang baru dalam wujud yang selaras dengan  zamannya.  Demikian  pula  dapat  diharapkan sebagai pencipta corak seni rupa yang selaras dengan kepentingan nasional.
Seni  rupawan  pencipta  desain  diharapkan  mampu membawa  nilai-nilai  lama  yang  disesuaikan  dengan kebutuhan zaman sekarang. Harus mampu mengimbangi  arus  ilmu  dan  teknologi  yang menyudutkan  nilai-nilai  estetis  kesudut  yang  sempit, dengan  demikian  ia  dapat  melahirkan  desain-desain baru untuk memenuhi kebutuhan hidup selaras dengan kepentingan  manyarakat  dan  negara  yang  menjadi kebanggaan bangsa.

## 8) Seni Rupawan Pengrajin
Untuk  merealisasikan  hasil  penciptaan  seni  rupawan pencipta  desain,  diperlukan  adanya  seni  rupawan pengrajin  yang  memiliki  kemampuan  memahami gagasan-gagasan/ide-ide seni rupawan pencipta desain. Ia adalah pelaksana yang memiliki keterampilan yang tinggi dan ia sebagai pengusaha yang memperbanyak dari  suatu  hasil  penciptaan  dan  menyebarluaskan kepada masyarakat.

## 9) Seni Rupawan Pengelola
Yaitu seni rupawan yang mempunyai tanggung jawab akan kelestarian dari suatu kesenian. Ia berusaha untuk mengembangkan  dan  menggerakkan  pembinaan  seni rupa  kita  sesuai  dengan  GBHN  yang  dikembangkan
oleh  badan-badan  pemerintah  dan  swasta.  Misalnya departemen  pendidikan,  Perindustrian,  Pariwisata, Perdagangan, Transmigrasi, Koperasi dan badan-badan penelitian serta lainnya.
Dengan adanya para kolektor seni rupa, museum seni rupa sangat menunjang sekali akan kelestarian seni dan dapat menjadi barometer dari kehidupan seni rupa kita serta juga sebagai jawaban kepada generasi mendatang akan hasil yang pernah dicapai pada masa sebelumnya.

## 10) Seni Rupawan Pengamat
Seorang pencipta seni rupa disebut juga pemerhati seni rupa yang cantik. Kategori orang ini, selalu tanggap dan mengamati perkembangan seni dengan tanggung jawab moral, dan kemampuan untuk mengeluarkan pendapat, gagasan  dan  kritik  terhadap  sebuah  karya  seni,  yang disampaikan  kepada  publik  melalui  media  massa  dan forum  diskusi  (Schulz  &  Hayn-Leichsenring  ,  2017). Himpunan seni rupa indah yang telah disebutkan tadi semuanya  merupakan  pendukung  cita-cita  seni  rupa Indonesia  yang  mau  memasukkan  nilai-nilai  budaya tradisional  ke  dalam  bentuk  seni  rupa  modern  yang sejalan  dengan  kemajuan  zaman.  Dengan  kata  lain, mereka  adalah  sosok-sosok  cantik  yang  mampu membawa  nilai-nilai  budaya  lama  sebagai  dasar penciptaan seni rupa modern.

## 2. Pembahasan
Dengan  pesatnya  perkembangan  bidang  ilmu pengetahuan  dan  teknologi  yang  telah  menguasai dunia,  kehidupan  seni  semakin  terasa  terseret.  Oleh karena  itu,  berbagai  seniman  resah  memikirkan  cara menyelamatkan nilai-nilai estetika yang sebagian telah tergeser  oleh  nilai-nilai  yang  lahir  dari  nalar,  seperti sains dan teknologi. Seniman bertanggung jawab untuk menciptakan karya baru dalam hal ide teknis.
Keterampilan  fisik  dan  teknis  yang  memadai diperlukan  untuk  memperoleh  nilai-nilai  seni tradisional.  Hal  ini  selain  kemampuan  berpikir  lebih tajam  dalam  menentukan  nilai-nilai  baru.  Untuk  itu diperlukan sebuah lembaga pendidikan seni rupa yang mampu melahirkan dan mendidik kader-kader penerus untuk menyelamatkan nilai-nilai seni tradisi yang mulai menurun kualitas dan kepunahannya. Kader-kader ini kemudian  menjadi  pengarang  rupawan,  seniman pendidik, kreator, pengrajin, pengelola dan pemerhati. Ini  diharaapkan  mampu  melahirkan  seni  yang menakjubkan  dan  membuat  orang  terpesona.  Hal  ini karena tidak pernah ada unsur komersial dan kompetisi antar  individu.  Kepuasan  mereka  hanya  dalam  jiwa batin  yang  dalam,  karena  mereka  menyumbangkan tenaga dan pikiran untuk kepentingan pelestarian seni. Selain  itu,  kategori  orang  ini  mungkin  miskin  dalam
kekayaan  tetapi  kaya  dalam  selera  estetika  dan  pada saat yang sama dalam praktik.
Pelestarian kebudayaan juga dipengaruhi oleh wilayah penghasil  seni  atau  kita  sebut  dengan  daerah pendukung kesenian tertentu yang meraka terdiri dari suku-suku  atau  penduduk  sekitar  daerah  tersebut. Seluruh  lapisan  masyarakat  mencintai  dan  menjaga kelestarian kesenian daerahnya. Sebagai contoh, suku bangsa  Minangkabau  lebih  menyukai  hasil  kesenian yang  diterima  dari  nenek  moyangnya  seperti  upacara adat. Ini termasuk mengangkat kepala pemimpin, pesta, anak-anak  turun  untuk  mandi,  dan  menyambut  tamu. Selanjutnya  kesenian  tersebut  diikuti  oleh  tari  piring, lomba pencak silat, tarian negara, tawanan dan rakyat yang  lahir  di  daerahnya  masing-masing,  bentuk bangunan,  motif  ukir,  kain  tenun  yang  dihias  dengan berbagai motif hias, dll. Demikian pula dengan suku- suku pendukung lainnya. itu adalah sekelompok orang yang  lahir  atau  dibesarkan  di  masyarakat.  Namun, semuanya berada dalam satu wadah, yakni cerai dengan tampilan yang berbeda-beda, seperti di Indonesia.

## KESIMPULAN DAN SARAN

## 1.Kesimpulan
Kesenian  tradisional  yang  memiliki  nilai  seni  tinggi merupakan  kebanggaan  setiap  bangsa  dan  perlu dilindungi agar tidak punah. Sebagai penyelamat yang dominan,  seniman  mendukung  cita-cita  seni  rupa Indonesia  dengan  menyelamatkan  budaya  masa lampau melalui transformasi seni tradisi menjadi nilai seni modern yang membutuhkan kesadaran akan rasa “Nasionalisme”  pada  diri  masing-masing  individu pencipta. Lebih jauh lagi, nilai seni tradisional perlu direlay ke dalam bentuk modern, oleh karena itu perlu adanya  pendidikan  formal  yang  secara  khusus melahirkan kader-kader seni terbaik sebagai pembawa obor nilai-nilai seni tradisional. Kader-kader seni rupa terbaik ini dapat berperan sebagai peneliti, pendidik, pencipta,  pengrajin,  pengelola,  dan  pemerhati keindahan seni rupa.

## 2. Saran
Kepedulian terhadap keseniian tradisionla harus tetap dipertahankan  oleh  setiap  individu  agar  seni  ini  tetap terjaga dan terpelihara agar bis akita wariskan ke anak cucu dikemudian hari. Kesenian tradisional membutuhkan  kesadaran  bersma  agar  tetap  terjada dalam masyarakat yang semakin modern.

## DAFTAR RUJUKAN
Yoeti, O. K. (1997): Perencanaan dan Pengembangan Pariwisata. Jakarta: Pradnya Paramita.
Elfachmi,  A.  K.  (2015). Pengantar  Pendidikan .
Jakarta: PT Gelora Aksara Pratama.
Arya  Pageh,  W.  (2018).  E-PROCEEDING  The Phenomenon  Of  Shafe  and  Aesthetics  Of Balinese Wayang and Cartoon Bog Bog on Bog Bog Bali Cartoon Magazine Vol. 09 Year 2010- 2011.
Banoe, P. (2003). Kamus Musik . Yokyakarta: Kanisius.
Bentley,  R.  A.,  &  O'Brien,  M.  J.  (2017). The Acceleration  of  Cultural  Change. From Ancestors to Algorithms: MIT Press. Berghaus,  G.  (1996). Futurism  and  politics:  between anarchist rebellion and fascist reaction, 1909- 1944 . Berghahn Books.
Brumm, A., Oktaviana, A. A., Burhan, B., Hakim, B., Lebe, R., Zhao, J. X., ... & Aubert, M. (2021). Oldest  cave  art  found  in  Sulawesi. Science Advances , 7 (3), eabd4648.
Bublitz, M. G., Rank-Christman, T., Cian, L., Cortada, X.,  Madzharov,  A.,  Patrick,  V.  M.,  ...  & Townsend,  C.  (2019).  Collaborative  art:  A transformational force within communities. Journal  of  the  Association  for
Consumer Research , 4 (4), 313-331.
Budiwirman,  B.  (2018). Minangkabau  Songket  As  a Fine Art Study . Padang: Blessing Prima. Caturwati,  E.  (2008). Tradisi  Sebagai  Tumpuan Kreatifitas  Seni .  Bandung:  Penertbit  Sunan STSI Pres Bandung.
Cleaver, D. G. (1967). Linda Nochlin, Impressionism and  Post-Impressionism  1874–1904,  222  pp. Realism  and  Tradition  in  Art  1848–1900,  189 pp:  Englewood  Cliffs,  NJ:  Prentice-Hall,  Inc., 1966 (Sources and Documents in the History of Art series) $2.95 (paperbound).
Deswarni,  D.,  &  Budiwirman,  B.  (2019).
Meningkatkan  Kemampuan  Siswa  Membaca Notasi  Musik  dengan  Menggunakan  Metode
Demonstrasi dalam Pembelajaran Seni
Musik. Gorga:  Jurnal  Seni  Rupa , 8 (2),  374- 377.
Dibia, I. W., & Ballinger, R. (2012). Balinese Dance, Drama  &  Music:  A  Guide  to  the  Performing Arts of Bali . Tuttle Publishing.
Graburn, N. H. (2021). Introduction: Arts of the fourth world  Ethnic  and  Tourist  Arts  (pp.  1-  32): University of California Press.
Hasbullah, H. (2009). Dasar-Dasar Ilmu Pendidikan . Jakarta: Raja Grafindo Persada. Hanurawan,  F.  (2016). Metode  Penelitian  Kualitatif Untuk  Ilmu  Psikologi .  Jakarta:  Raja  Grafindo Persada.
Heristian,  M.,  Efi,  A.,  &  Budiwirman,  B.  (2022). Mengembangkan  Karakter  Anak Melalui
Pembelajaran Seni Budaya. Gorga: Jurnal Seni Rupa , 11 (2), 410-416. Heristian, M., Efi, A., & Budiwirman.
Mengembangkan  Karakter  Anak  Melalui Pembelajaran Seni Budaya. Gorga: Jurnal Seni Rupa , 11 (2), 410-416.
Huhmarniemi, M., & Jokela, T. (2020). Arctic arts with pride:  Discourses  on  Arctic  arts,  culture  and sustainability. Sustainability , 12 (2), 604.
Illahi,  Mohammad  Takdir.  2012.  Pembelajaran Discovery  Strategy  dan  Mental  Vocational Skill. Jogjakarta: Diva Press.
Ismail, D. E., Nggilu, N. M., & Tome, A. H. (2019). The Urgency of Gorontalo Traditional Cultural Regulation  Expression  as  a  Form  of  Legal Protection for National Culture: ICIDS.
Jamalus. 1988. Panduan Pengajaran Buku Pengajaran Musik  Melalui  Pengalaman  Musik.  Jakarta: Proyek Pengembangan Lembaga Pendidikan.
Johnson, R. B., & Christensen, L. (2019). Educational research:  Quantitative,  qualitative,  and  mixed approaches: Sage publications.
Metusala,  D.,  Lestari,  D.  A.,  DAMAIYANI,  J., MAS’UDAH,  S.,  &  SETYAWAN,  H.  (2020). The  identification  of  plant  reliefs  in  the Lalitavistara story of Borobudur temple, Central Java,  Indonesia.  Biodiversitas  Journal  of Biological Diversity, 21(5).
Muda,  K.  T.,  &  Susanti,  D.  (2020).  Keterancaman
Lukisan Dinding Gua Prasejarah Bulu Sipong I Kabupaten Pangkep Sulawesi Selatan (Prehistoric  Cave  Paintings  of  Bulu  Sipong  I Kabupaten Pangkep South Sulawesi Threatened).  Asian  Journal  of  Environment, History and Heritage, 4(2).
Nasrudin,  N.  (2017).  Membaca  dan  menafsirkan temuan gambar Prasejarah di Pulau Misool Raja Ampat,  Papua  Barat.  Berkala  Arkeologi Sangkhakala, 18(2), 150-168.
Nuruddin, A. F. M. r., Wirawan, P. E., Pantiyasa, I. W., Semara,  I.  M.  T.,  &  Estikowati,  F.  E.  A.  S. (2020). Cultural Heritage Tourism in Indonesia Potential  of  “Gunung  Gangsir  Temple”  as  a Tourist  Attraction.  Systematic  Reviews  in Pharmacy, 11(12), 283-289.
O'Brien,  D.  (2018).  Cubism:  Art  and  Philosophy. ESPES, 7(1), 30-37.
Park,  S.,  Hwang,  D.,  Lee,  W.  S.,  &  Heo,  J.  (2020). Influence  of  nostalgia  on  authenticity, satisfaction,  and  revisit  intention:  The  case  of Jidong  mural  alley  in  Korea.  International
Journal of Hospitality & Tourism
Administration, 21(4), 440-455.
Pujiono, B., Prilosadoso, B., & Supeni, S. Alternative Media for the Preservation of Traditional ARTS Through  Collaboration  Pop  Art  Style  Wayang Pacitan  Beber.  International  Journal  of  Social Sciences and Humanities, 4(3), 151-159.
Putra,  I.  D.,  &  Abdullah,  S.  (2019).  Diversity  of Cultural Elements at The Reliefs of Pura Desa Lan  Puseh  in  Sudaji  Village,  Northern  Bali. Paper  presented  at  the  5th  Bandung  Creative Movement  International  Conference  on Creative Industries 2018 (5th BCM 2018).
Putra,  I.  D.  A.  D.  (2018).  Kamasan  Puppet  Painting, Balinese Traditional Comics. Bandung Creative Movement (BCM) Journal, 4(1).
Putra,  I.  D.  A.  D.,  &  Abdullah,  S.  (2020).  Early Symptoms  of  Modernism  in  Traditional Balinese  Painting  Began  in  Northern  Bali.
Idealogy, 5(2), 55-70.
Rampley,  M.  (2021).  7  Readings  of  Modern  Art: Historicism, Impressionism, Expressionism The Vienna  School  of  Art  History  (pp.  141-165):
Penn State University Press.
Naufal,  R.  (2014)  Pertunjukan  Gendreh  Pada  Acara
Hiburan di Kampung Cikadu Indah Kecamatan
Panimbang  Kabupaten  Pandeglang  Banten.
UPI.
Schulz, K., & Hayn-Leichsenring, G. U. (2017). Face attractiveness  versus  artistic  beauty  in  art portraits:  a  behavioral  study.  Frontiers  in psychology, 8, 2254.
Sedyawati,  E.  (1995).  Kajian  Sejarah  Kesenian. Jakarta: Dirjen Kebudayaan.
Setiawan,  A.,  &  Handojo,  A.  (2017).  Indonesian culture  learning  application  based  on  android. Petra Christian University.
Slataper,  S.  (2020).  Futurism  My  Karst  and  My  City and Other Essays (pp. 102-105): University of Toronto Press.
Smith, A. (2002). Fauvism and Cultural Nationalism.
Interventions, 4(1), 35-52.
Soedjono, S. (2019). Fotografi Surealisme Visualisasi
Estetis  Citra  Fantasi  Imajinasi.  Rekam:  Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi, 15(1), 1-12.
Tacon, P. S. (2019). Connecting to the Ancestors: why rock art is important for Indigenous Australians and  their  well-being.  Rock  Art  Research:  The Journal  of  the  Australian  Rock  Art  Research Association (AURA), 36(1), 5-14.
Thom, M. (2017). Arts entrepreneurship education in the  UK  and  Germany:  An  empirical  survey among lecturers in fine art. [Article]. Education and  Training,  59(4),  406-426.  doi:  10.1108/et- 05-2016-0089.
Thosibo,  A.,  Soekamto,  N.,  Duli,  A.,  &  Mulyadi,  Y. (2019). Broken painting in the prehistoric cave and  chemical  content  of  paint  used  in  Maros Regency, South Sulawesi. Paper presented at the Journal of Physics: Conference Series.
Tompkins  Lewis,  M.  (2007).  Critical  Readings  in Impressionism  and  Post-Impressionism:  An Anthology: University of California Press.
Vuk, S., & Bosnar, M. (2021). Process in contemporary visual  art  as  a  paradigm  shift  in  the  visual  art education:  Perspective  of  creativity.  [Article]. Creativity  Studies,  14(1),  99-  111.  doi: 10.3846/cs.2021.12632.