Jurnal Etnomusikologi

## MUSIK TURUNANI SEBAGAI SUMBER INSPIRASI PENCIPTAAN MUSIK ETNIS DENGAN JUDUL MO’ELA
Rangga Setiawan Monoarfa Program Magister Tata Kelola Seni ISI Yogyakarta anggamonoarfa120897@gmail.com

## Abstrak
Komposisi Mo’ela merupakan suatu bentuk karya musik etnis yang lahir dari tradisi lisan dan pola ritme rebana masyarakat Gorontalo . Kisah hidup Nabi Ayyub AS oleh masyarakat Gorontalo diterjemahkan ke dalam pola-pola ritmis rebana yang sampai sekarang masih dipakai khususnya dalam kesenian Turunani. Kisah  Nabi  Ayyub  AS  dengan  pola-pola  ritme  rebana  tesebut  kemudian  ditransformasikan  ke  dalam sebuah karya musik etnis. Penciptaan sebuah karya komposisi musik tentu memerlukan metode sabagai landasan  guna  mewujudkan  sebuah  bentuk  karya  seni  yang  ideal.  Pada  kesempatan  ini  metode  yang digunakan mengacu pada teori Alma M. Hawkins. Teori ini sering digunakan dalam komposisi karya-karya seni sebelumnya, yang menjadi kitab suci di Jurusan Seni Tari. Namun demikian teori ini bisa diaplikasikan dalam  penciptaan  musik  etnis.  Adapun  teori  penciptaan  ini  meliputi  ekplorasi,  improvisasi  dan pembantukan atau komposisi. Penyajian komposisi Mo’ela merupakan sebuah campuran antara instrumen etnis,  barat  dan  olahan  vokal.  Selain  itu  juga  diadopsi  beberapa  pola  atau  motif  tabuhan  dari  rebana Gorontalo  yang  kemudian  dikembangkan  dengan  teknik-teknik  penggarapan  musik.  Bentuk  penyajian yang ada dalam karya komposisi musik etnis Mo’ela mengacu pada kisah hidup Nabi Ayyub AS dan pola ritme rebana Gorontalo, secara garis besar terdapat tiga bagian suasana peristiwa dalam karya.
Kata Kunci: Mo’ela, Turunani, Gorontalo

## Abstract
The  composition  of  Mo'ela  is  a  form  of  ethnic  music  that  was  born  from  oral  traditions  and  the tambourine rhythm patterns of the Gorontalo people. The life story of the Prophet Ayyub AS by the Gorontalo people was translated into rhythmic tambourine patterns which are still used today, especially in the art of Greek. The story of the US Ayyub with tambourine rhythm patterns was then transformed into a work of ethnic music. The creation of a musical composition work certainly requires a method as a basis for realizing an ideal form of art. On this occasion the method used refers to the theory of Alma M. Hawkins. This theory is often used in the composition of previous works of art, which became the holy book in the Dance Department. However, this theory can be applied in the creation of ethnic music. The theory of creation includes exploration, improvisation and co-administration or composition. Presentation of the composition of Mo'ela is a mixture of ethnic, western and vocal preparations. Besides that, some wasps  patterns  or  motifs  from  the  tambourine  of  Gorontalo  were  also  adopted,  which  were  then developed  with  techniques  for  making  music.  The  form  of  presentation  in  Mo'ela's  ethnic  music composition refers to the life story of the Prophet Ayyub AS and Gorontalo tambourine rhythm patterns, in broad outline there are three parts to the atmosphere of events in the work .
Keywords: Mo’ela, Turunani, Gorontalo

## A. Pendahuluan
Musik  merupakan  cabang  seni  yang membahas dan menetapkan berbagai suara ke dalam  pola-pola  yang  dapat  dimengerti  dan dapat  dipahami  manusia.  Oleh  karena  itu, musik  dapat  dimengerti  sebagai  hasil  olah pikir  maupun  olah  rasa  oleh  manusia  untuk manusia. Selain itu, musik sendiri merupakan bentuk  seni  yang  melibatkan  penggunaan bunyi  secara  terorganisir  melalui  kontinum waktu  tertentu.  Oleh  karena  itu  musik  tidak dapat  dilepaskan  dari  aspek  kompositoris yang dalam hal ini ialah durasi maupun aspek sejarah  yang  meliputi  periodesasi  waktu tertentu. Setiap musik memiliki karakteristiknya  masing-masing,  dimana kondisi sosio-kultural dari peradaban tertentu turut  andil  dalam  diversitas  musik  yang  ada selama ini.
Filsuf Yunani yang bernama Aristoteles, menyatakan bahwa musik adalah curahan kekuatan tenaga dan kekuatan tenaga penggambaran  (visualisasi)  yang  berasal  dari gerak rasa dalam suatu rentetan suara (melodi) yang berirama. Lewat berbagai definisi musik di  atas  semakin  mengafirmasikan  bahwa terjadinya  sebuah  musik  merupakan  suatu konsekuensi  dari  campur  tangan  manusia dalam  mengolah  bunyi  yang  didapat  lewat panca inderanya. Selain itu kesan yang didapat tersebut pada akhirnya diaktualisaksikan lewat
dimensi  bunyi  yang  telah  diorganisir sebelumnya. Oleh karena itu, bunyi dedaunan yang  ditiup  angin  ataupun  suara  kendaraan seperti mobil dan motor belum dapat disebut musik  tanpa  campur  tangan  kreativitas maupun  olahan  manusia.  Selain  pengolahan terhadap bunyi sebagai materi musik, elemen waktu (terepresentasikan lewat durasi) sekali lagi menjadi elemen penting dalam terjadinya sebuah  karya  musik.  Elemen  waktu  yang dianggap  penting  dalam  hal  ini  perjalanan olah  rasa  dan  proses  kreativitas  dari  awal gagasan  hingga  pengolahan  menuju  kesatu karya membutuhkan beberapa tahap. Tahap- tahap  itulah  yang  dijadikan  elemen  waktu. Begitu pula menentukan suatu karya ataupun judul  memerlukan  beberapa  tahapan  yang harus  dilalui.  Demikian  halnya  ketika seseorang  ingin  menentukan  judul  tersebut harus  melalui  beberapa  tahap.  Langkah tersebut  juga  dilalui  penulis  dalam menentukan  judul  komposisi  yang  berjudul Mo’ela.
Pemilihan Mo’ela sebagai  judul  karya penciptaan  musik  etnis  yang  diangkat disesuaikan  dengan  konsepsi  serta  tujuan utama  dalam  penggarapan  komposisi  karya ini.  Karya  musik  ini  diberi  judul Mo’ela, dimana  kata Mo’ela diambil  dari  bahasa Gorontalo  yang  artinya  “Mengenang”. Pemilihan Mo’ela sebagai judul karya musik ini
sesuai  dengan  konteks  yang  dipilih  yaitu dengan mengambil kisah hidup Nabi Ayyub AS yang sangat sabar dalam menghadapi ujian dari Allah SWT. Kisah hidup Nabi Ayyub AS tersebut oleh masyarakat Gorontalo diterjemahkan  ke  dalam  pola-pola  ritmis rebana  yang  sampai  sekarang  masih  dipakai khususnya dalam kesenian turunani.
Turunani merupakan tradisi peninggalan  leluhur  yang  berasal  dari Gorontalo. Sejak dahulu berbagai jenis sastra lisan  Gorontalo  telah  ada,  namun  sedikit sekali  usaha  yang  dilakukan  untuk  menggali dan  menyusun  sehingga  menjadi  satu dokumentasi  yang  lengkap.  Hal  ini merupakan  suatu  gejala  yang  berdampak secara  meluas  dalam  menghadapi  berbagai warisan  budaya  masa  lampau.  Selain  itu, kenyataan  pula  bahwa  yang  masih  dapat menceritakan hasil sastra lisan itu hanya orang yang sudah lanjut usia dan dalam jumlah yang sedikit.
Tradisi lisan ini digunakan masyarakat dalam  berbagai  kenduri,  misalnya  dalam upacara  adat  gunting  rambut,  upacara  adat pernikahan, upacara adat sunatan dan upacara adat pembeatan. Pada pelaksanaan kenduri ini, tuan  rumah  yang  membuat  kenduri menyediakan  tempat  bagi  yang  ber- turunani untuk melakukan lafal turunani dengan diiringi rebana.  Tradisi  ini  disebut turunani ,  ada  juga
yang  menyebutnya sulunani . Sulunani ini merupakan  sebutan  dari  salah  seorang budayawan yang bernama Yamin Husain (63 tahun), sulunani diartikan  dengan  suruh nyanyi.  Sebutan  ini  dipengaruhi  bahasa Indonesia,  sehingga  sebutan sulunani sering juga  disebut surunani. Berdasarkan  uraian- uraian  yang  telah  dijelaskan, sulunani atau surunani atau turunani dapat  dibatasi  sebagai berikut,  yaitu  tradisi  lisan  yang  diujarkan dalam  bahasa  Arab  dengan  intonasi  lagu tertentu  dan  diiringi  pukulan  rebana  yang dilaksanakan dalam konteks kenduri tertentu.
Dalam  kesenian turunani terdapat sastra lisan yang membahas kisah Nabi Ayyub AS. Beliau memiliki harta yang banyak dengan bermacam  jenisnya,  seperti  hewan  ternak, budak,  dan  tanah.  Beliau  juga  memiliki  istri yang  saleh  dan  keturunan  yang  baik. Sebagaimana dalam hadits yang diriwayatkan oleh Tirmidzi dan Ibnu Majah, dihasanahkan oleh  Syaikh  Al  Albani  dalam Shahihul Jami’ nomor  2110  bahwa  Allah SWT ingin mengujinya,  dan  Allah  apabila  mencintai suatu  kaum,  maka  Dia  menguji  mereka, barang siapa yang ridha dengan ujian tersebut, maka  dia  mendapatkan  keridhaan-Nya  dan barang  siapa  yang  marah  terhadap  ujian tersebut, maka dia mendapatkan kemurkaanNya.  Ayyub  adalah  orang  yang sabar  dalam  menghadapi  ujian  tersebut,
hartanya  yang  banyak  habis,  anak-anaknya meninggal  dunia,  semua  ternaknya  binasa, dan Nabi Ayyub AS sendiri menderita penyakit yang sangat berat, tidak ada satu pun dari  anggota  badan  Nabi  Ayyub  AS  yang terbebas  dari  penyakit,  hanya  hati  dan lisannya yang beliau gunakan untuk berdzikir kepada Allah Subhanahu Wa Ta’ala .
Pada  saat  beliau  terserang  penyakit, beliau pun membacakan La Ilaha Illallah dan tangan beliau diusapkan tepat dibagian dada beliau  sebanyak  tiga,  lima  dan  tujuh. Dibacanya  kalimat La  Ilaha  Illallah dan diusapkan  tangannya  tepat  di  bagian  dada beliau  sebanyak  tiga,  lima,  dan  tujuh  oleh Nabi  Ayyub  AS.  Masyarakat  Gorontalo mengangkat tiga, lima, dan tujuh itu menjadi pola  ritmis  rebana  Gorontalo  yang  dipakai hingga saat ini. Nama ritmis itu tidak diubah namanya dan tetap memakai nama itu, yang biasa  disebut  oleh  masyarakat  Gorontalo dengan pukulan tiga, lima, dan tujuh. Pukulan tiga, lima, dan tujuh selalu ada dalam turunani.
Pola turunani menggunakan satu jenis instrumen  ritmis  saja  yaitu  rebana.  Hal  ini menjadi sumber inspirasi sebagai ide garapan komposisi  musik Mo’e la. Dalam  hal  ini bagaimana pengolahan ritmis rebana menjadi sebuah komposisi musik. Untuk mendukung suasana  pada  karya  ini  maka  ditambahkan instrumen-instrumen  barat  seperti  bass,
bongo,  gambus  oud,  dan  ditambahkan  juga instrumen tradisi yang berasal dari Gorontalo seperti  polo-palo,  rebana  Gorontalo,  dan marwas.  Sehingga  menimbulkan  kesan melayu dalam garapan musik itu sendiri.
Berdasarkan  latar  belakang  di  atas, maka  mendapatkan  ide  dan  gagasan  untuk dituangkan ke dalam komposisi musik etnis. Gagasan  untuk  menggabungkan  beragam idiom  tersebut  melalui  proses  musikal  yakni dengan  cara  eksplorasi,  improvisasi  dan pembentukan  dengan  beberapa  instrumen yaitu:  biola,  flute,  xelophone,  cello,  syntizer, gambus  oud,  bedug,  kick  drum,  rebana, simbal,  bongo,  dan  bass  elektrik.  Dari beberapa  konsep  gabungan  itu  akhirnya mendapatkan  satu  rumusan  ide  penciptaan yakni  bagaimana  mewujudkan  kisah  Nabi Ayyub  AS  semasa  hidupnya  yang  terdapat pada  sastra  lisan  daerah  Gorontalo  dalam bentuk musik etnis yang berjudul Mo’ela.
Karya Mo’ela merupakan  musik  yang berbentuk vokal instrumental, di mana karya ini  merupakan  perpaduan  antara  beberapa instrumen barat dengan instrumen timur yang di  dalamya  ada  beberapa  isntrumen  musik khas  dari  Gorontalo.  Karya  musik  ini  pun menggunakan  teori  Alma  M.  Hawkins, dengan  menggunakan  metode  penciptaan eksplorasi,  improvisasi,  dan  komposisi. Penciptaan  karya  ini  juga  dipadukan
berdasarkan  pengalaman  maupun  teori  atau cara-cara  yang  didapat  selama  menempuh pendidikan.

## B. Metode Penelitian Penciptaan
Pembuatan  karya  atau  komposisi memiliki  beberapa  tahap  sebelum  menjadi karya yang utuh.
…Menggarap suatu komposisi berarti  memikirkan  tentang  materi. Kita  harus  memikirkan  tentang proses  bagaimana  suatu  informasi dari  manusia  akan  disampaikan kepada  manusia  lain.  Supaya  suatu karya  musik  masa  kini  akan memenuhi tuntutan ini, maka materi musik  harus  diperhatikan  semua konsekuensi  dilihat  dari  segi ekspresinya”.
Karya Mo’ela menggunakan  metode penciptaan  eksplorasi,  improvisasi,  dan komposisi,  seperti  yang  terdapat  pada  buku Alma  M.Hawkins, Creating  Through  Dance.
Terj.Y.  Sumandiyo  Hadi  “Mencipta  Lewat Tari”  (Yogyakarta:  Institut  Seni  Indonesia Yogyakarta,  1990).  Ketiga  elemen  tersebut dijadikan  acuan  metode  bagi  penulis  dalam berkomposisi.  Walaupun  yang  dijadikan acuan  berkarya  adalah  referensi  dari  tari, namun  bagi  penulis  tahap  eksplorasi, improvisasi dan komposisi tersebut juga ada di dalam proses karya penciptaan musik etnis.
Ada  beberapa  tahap  yang  dilalui pengkarya sebelum komposisi musik menjadi karya  maksimal,  proses-proses  yang  dilalui adalah sebagai berikut.
a. Eksplorasi
Alma  M.  Hawkins  memaparkan bahwa  tahapan  ini  termasuk  berpikir, berimaginasi,  merasakan,  dan  merespon objek  yang  dijadikan  sumber  penciptaan. Eksplorasi  merupakan  bentuk  imajinasi  dari pengkarya  terhadap  karya.  Selain  itu  pada eksplorasi  penulis  memikirkan  penggunaan instrumen dan mencocokkan dengan karakter musik yang dipilih sebagai bentuk penyajian. Eksplorasi dalam hal ini berupa pengamatan secara langsung dan tidak langsung terhadap kesenian turunani yang  sedemikian  rupa menjadi alasan sehingga terbentuk karya ini. Pengamatan  langsung  dalam  hal  ini dimaksudkan yakni turut aktif berperan serta ke  dalam  sebuah  kegiatan  kesenian turunani, sedangkan  yang  tidak  langsung  berupa melakukan dialog tanya jawab antara penulis dan  narasumber  dan  menonton  kegiatan kesenian turunani. Semuanya  dilakukan dengan  tujuan  agar  dapat  mengetahui  latar belakang  secara  utuh  dari  kesenian turunani yang  mana  nantinya  akan  diangkat  sebagai bahan komposisi musik.
Pengamatan  terhadap  kajian  sumber juga  dalam  hal  ini  juga  tidak  kalah  penting
khususnya  yang  mengacu  pada  teori-teori komposisi, serta pencarian yang liar terhadap sumber  bunyi  atau  dalam  hal  ini  karakter- karakter bunyi instrumen yang nantinya akan dimasukkan ataupun digunakan dalam karya ini.
b. Improvisasi
Improvisasi memberikan kesempatan yang  lebih  besar  bagi  imajinasi,  seleksi  dan mencipta  dari  pada  eksplorasi.  Proses  ini merupakan proses pemilihan dan merangkai beberapa  motif  untuk  dijadikan  sebuah bagian  dalam  komposisi,  proses  ini  terjadi setelah  melalui  proses  eksplorasi.  Pencarian tema  dan  variasi  dalam  komposisi  biasanya didapat  ketika  musik  sudah  mulai  terbentuk disertai dengan beberapa elemen penting yang dikaitkan  pada  sumber  yang  dipilih.  Pada tahap  improvisasi  ini  dilakukan  eksperimen terhadap  instrumen  yang  dipergunakan seperti  mengolah  nada,  harmoni,  dan  ritme. Selain  itu  juga  penulis  mulai  mencoba menuangkan  materi  yang  sebelumnya  telah diamati  menjadi  sebuah  komposisi  musik etnis.  Aktivitas  kompositoris  sudah  mulai dilakukan demi tersusunnya sebuah komposisi musik etnis yang estetis mulai dari melakukan  proses  imitasi  kedalam  sebuah instrumen,  pelebaran  ritme,  penyempitan interval nada sampai kemudian memainkannya dalam sebuah instrumen agar
dapat memilah bunyi yang harmonis dan yang tidak harmonis.
c. Komposisi
Tujuan  akhir  dari  pengalaman  yang diarahkan sendiri dalam mencipta tari. Proses ini  disebut  komposisi,  atau  forming (membentuk). Kebutuhan membuat komposisi tumbuh dari hasrat manusia untuk memberi  bentuk  terhadap  sesuatu  yang  ia temukan.  Dalam  pembentukan  karya  ini menggunakan  idiom  musik  etnis  timur (Melayu) yang memberikan keselarasan dalam karya  ini.  Instrumen  musik  barat  juga digunakan dalam karya ini guna memberikan kesan  yang  baru  saat  berkolaborasi  dengan instrumen  timur.  Dalam  karya Mo’ela menggunakan tangga nada diatonis agar tidak menghilangkan  karakter  musik  Barat,  dan sekaligus  pengaplikasian  teori-teori  musik barat yang diharmonisasikan kepada instrumen Timur agar menjadi satu kesatuan dalam sebuah komposisi karya musik etnis.

## C. Hasil dan Pembahasan
Bentuk  dalam  Kamus  Besar  Bahasa Indonesia  memiliki  beberapa  arti  yaitu gambaran, rupa, wujud, sistem, dan susunan. Karl  Edmund  Prier  SJ  dalam  bukunya  yang berjudul  Ilmu  Bentuk  Musik  memaparkan pengertian bentuk musik (form):
“suatu gagasan  /  ide  yang  nampak dalam  pengolahan  /  susunan  semua unsur  musik  dalam  sebuah  komposisi (melodi, irama, harmoni, dan dinamika).  Ide  ini  mempersatukan nada-nada musik serta terutama bagian- bagian komposisi yang dibunyikan satu per  satu  sebagai  kerangka.  Bentuk musik dapat dilihat juga secara praktis: sebagai ‘wadah’ yang ‘diisi’ oleh seorang komponis  dan  diolah  sedemikian hingga menjadi musik yang hidup.”
Karya Mo’ela merupakan  musik  yang berbentuk vokal instrumental, di mana karya ini  merupakan  perpaduan  antara  beberapa instrumen barat dengan instrumen timur yang di  dalamya  ada  beberapa  isntrumen  musik khas  dari  Gorontalo.  Karya  musik Mo’ela dibagi  mejadi  tiga  bagian  yaitu,  bagian  awal (I),  bagian  tengah  (II),  bagian  akhir  (III). Ulasan lebih lanjut dari masing-masing bagian akan dijabarkan sebagai berikut.
1. Bagian I
Pada bagian pertama, berisi cerita atau menceritakan  sosok  Nabi  Ayyub  AS  yang memiliki  harta  yang  banyak  dengan bermacam  jenisnya,  seperti:  hewan  ternak,
budak, dan tanah. Ia juga memiliki istri yang saleh  dan  keturunan  yang  baik.  Namun dengan  banyaknya  harta  yang  dimiliki  Nabi Ayyub AS tidak pernah merasa sombong dan angkuh.  Kedermawanan  dan  kemewahan Nabi  Ayyub  AS  menjadi  topik  utama  pada bagian ini.
a. Kedermawanan
Sikap  kedermawanan  beliau  ditandai oleh  instrumen  cello,  keyboard,  dan  bass elektrik yang memainkan satu akor saja yaitu A minor, penahanan disatu akor dirasa tepat untuk menggambarkan sikap kedermawanan. Instrumen  oud  dan  flute  berimprovisasi bersamaan  dengan  penahanan  akor  oleh instrumen cello, keyboard, dan bass elektrik. Improvisasi  yang  dimainkan  merupakan respon  dari  penahanan  satu  akor  tersebut. Pemilihan instrument gambus oud dan flute diharapkan  dapat  mewakili  idiom  musik Timur  Tengah  dengan  mengimitasi  pola pemainan ney ke dalam instrumen flute.
b. Kemewahan
Kemewahan Nabi Ayyub AS ditandai dengan masuknya instrumen rebana dengan tempo cepat ( allegro ) yang disambut dengan masuknya instrumen violin yang memainkan tehnik arpeggio sebagai latar dari tema melodi. Instrumen yang memegang tema melodi ialah xhylophone dengan notasi sebagai berikut.
Rebana
Keterangan warna suara rebana:
Garis bawah (tung)
Garis atas (tak)
Violin

## Xhylophone
Ritme  dari  melodi  yang  dimainkan  oleh xhylophone  merupakan  pola  tabuhan  rebana Gorontalo, di mana harga nadanya diperkecil ( diminusi )  dari  1/4  ketuk  menjadi  1/8  ketuk.
Pola  tabuhan  ini  biasa  disebut  pola  5  dan  7. Setelah  memainkan  tema  di  atas,  sukat berganti menjadi 7/8 yang bermain sebanyak
8  birama.  Pemilihan  sukat  7/8  didapat  dari unsur 7 pada pola tabuhan rebana Gorontalo. Unsur  3  dan  5  pada  pola  tabuhan  rebana Gorontalo  juga  digunakan  setelah  sukat  7/8 berakhir.  Unsur  3  digunakan  menjadi  sukat 3/4, sedangkan unsur 5 menjadi batas jumlah ritmis pada sukat 3/4 tersebut
Pola 7 Pola 5 Unsur 7 Unsur 3 Unsur 5
2. Bagian II
Bagian ini menggambarkan kehidupan  Nabi  Ayyub  AS  dan  istrinya. Bagian  II  ini  ditandai  oleh  instrumen xhylophone yang memainkan kalimat melodi sebanyak 4 birama dan diulang pada tingkat nada ke 4 ( modulasi ). Kenaikan tingkat nada ini dimaksudkan untuk menambah ketegangan  pada  suasana  yang  dibangun. Setelah  itu  nada  dasar  dikembalikan  lagi seperti semula ditambah masuknya instrumen  violin,  dan  gambus  oud.
Instrumen  gambus  oud  memainkan  tema melodi  yang  sama  seperti  xhylophone ( unison ).  Permainan unison diinterpretasikan sebagai penyakit yang menyerang tubuh Nabi Ayyub  AS  yang  semakin  lama  semakin banyak.  Akhir  dari  bagian  II  ini  ditandai dengan  melodi  akhir  yang  disebut  dengan dzikir yang  diiringi  oleh  instrumen  bass elektrik  yang  bermain  satu  nada  sebagai pijakan nada dasar.
Xhylophone Oud
Dzikir dengan 3 pembagian suara dan 3 pembagian ritmis
3. Bagian  III  (Nabi  Ayyub  sembuh  dari penyakitnya)
Bagian ini menggambarkan ketabahan
Nabi  Ayyub  AS  setelah  sekian  lama menghadapi  musibah  yang  menimpa  diri
beliau. Akhirnya beliau diberikan kesembuhan dan diberkahi oleh Allah SWT.
Pada  bagian  ini  violin  dan  oud berperan sebagai isian pada melodi utama yang dinyanyikan  oleh  vocalis  dalam  sukat  4/4. Ketabahan Nabi Ayyub AS terhadap musibah yang  dideritanya  kemudian  direpresentasikan pada sebuah lirik yang berisi permohonan doa
kepada  Allah  SWT  agar  disembuhkan  dari penyakit dengan menggunakan dialeg Gorontalo. Berikut lirik dan notasinya.
Lagu yang dibawakan oleh vocalis ini memiliki  dua  bagian  dengan  panjang  kalimat yang berbeda-beda. Berikut kalimat tanya dan jawab yang terletak pada setiap bagian.
Bagian I
(Kalimat tanya birama 1-7, Kalimat jawab birama 8-10)
Bagian II kalimat tanya kalimat jawab
kalimat tanya
kalimat tanya
kalimat jawab
a. Lirik Tou huwi wau dulahu Di dalam siang dan malamku Wau mabolo sabari Aku dalam kesabarnku Wau piki-piki langi Dan aku berpikir Lo panyaki todelomo batanga’u Dalam penyakit yang aku derita selama ini Watiya tau oayibu Aku yang bergelimang dosa Moti bongohu motitiyopa Tempatku bersujud Bolo dua wau ihilasi Hanya doa yang ikhlas kupanjatkan Mohile ambungu oh Eyau Memohon pengampunan atas dosaku Ya Allah Wu Eyau bolo potulude lomayi Ya Allah berikan aku petunjuk To dala- dala lu’u Ke jalan Yang benar Boloto’olantho Eya watiya motibonelo Hanya kepadamu aku bersandar Susa wau sanangi Susah dan senang Boloto’olantho Eya Dan hanya kepadamu Tambati lo titi wulungo Tempatku berserah diri dari cobaan Wu Eyau wu Eyau Ya Allah Ya Allah Dungohilo hihi’leu Dengarkanlah doa doa ku ini Wu Eyau wu Eyau Ya Allah Ya Allah Dungohilo hihi’leu Dengarkanlah doa doa ku ini

## D. Simpulan
Musik  etnis Mo’ela merupakan  suatu bentuk  karya  musik  etnis  yang  lahir  dari tradisi  lisan  masyarakat  Gorontalo  yaitu turunani. Kisah hidup Nabi Ayyub AS yang terdapat dalam sastra lisan dan pola rebana yang  monoton  menjadikan  rangsangan untuk  pembuatan  karya  ini  dan  dibuat menjadi  dinamis  dan  bervariatif  dengan penggunakan  alat  instrumen  musik  yang digunakan.  Penggunaan  instrumen  barat juga  mendukung  karya  ini.  Karya Mo’ela disajikan secara vokal instrumental, karya ini merupakan  perpaduan  antara  beberapa instrumen  barat  dengan  instrumen  timur yang  di  dalamya  ada  beberapa  isntrumen musik khas dari Gorontalo.
Teori yang digunakan dalam karya ini adalah  teori  Alma  M.  Hawkins,  dengan metode  penciptaan  eksplorasi,  improvisasi, dan  komposisi.  Penciptaan  karya  ini  juga dipadukan berdasarkan pengalaman maupun teori  atau  cara-cara  yang  didapat  selama menempuh pendidikan. Karya musik Mo’ela dibagi mejadi tiga bagian yaitu, bagian awal (I), bagian tengah (II), bagian akhir (III) yang setiap bagian menceritakan kisah hidup nabi Ayyub AS.

## E. Daftar Pustaka
Banoe,  Pono.  2003. Kamus  Musik. Yogyakarta: Penerbit KANISIUS.
Bay, Suwardi. 2010. “Alat Musik Tradisional Daerah  Gorontalo”,  (Makalah  Dinas Pendidikan Nasional Kota Gorontalo). Sebagai  bahan  ajaran  mata  pelajaran Muatan Lokal di Provinsi Gorontalo.
Danesi,  Marcel.  2012. Pesan,  Tanda  dan Makna, terj. Evi Setyarini dan Luci Lian Piantari. Yogyakarta: Jalasutra.
Daulima, Farha. 2007. Mengenal Sastra Lisan Daerah  Gorontalo. Gorontalo:  Forum Suara Perempuan LSM Mbu’i Bungale.
Eaton,  Marcia  Muelder.  2010. Persoalan- Persoalan  Dasar  Estetika .  Jakarta: Salemba Humanika.
Ellfeldt,  Lois.  1977. A  Primer  For Choreographers. Terj.  Sal  Murgiyanto dengan judul Pedoman Dasar Penata Tari.
Jakarta: Lembaga Pengembangan
Kesenian Jakarta.
Fungsi  Alat  Musik  Tradisional  Gambus,
http://fungsialat.blogspot.co.id/2015/
10/ fungsi-alat-musik-tradisional- gambus.html , akses pada 29 Desember 2019.
Hadi,  Sumandiyo.  2014. Koreografi  Bentuk- Teknik-Isi. Yogyakarta: Cipta Media.
______________.  2006. Seni  dalam  Ritual Agama. Yogyakarta: Pustaka .
Hawkins,  Alma  M.  1990. Creating  Through Dance. Terj.Y.Sumandiyo  Hadi  dengan
judul Mencipta  Lewat  Tari. Yogyakarta: Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
https://nugrapilongo.wordpress.com/2008
/09/25/polopalo/ , akses pada 20 Januari 2020, pukul 03.35 WIB.
http://simfonik.id/instrumen_string.html , akses  pada  tanggal  29  Desember  2019 pukul 14.02 WIB.
https://www.djarumcoklat.com/article/alat -musik-flute-untuk-orkestra ,  akses  pada 29 Desember 2019 pukul 14.08 WIB.
Husain,  Yamin.  2011.  “ Turunani Dendang Kenduri Masyarakat Gorontalo”. Gorontalo: Karya Tulis (Diajukan sebagai Profesi  Persyaratan  Profesi  Pamong
Belajar  SKB  Limboto  Kabupaten Gorontalo).
Mack,  Dieter.  2009. Sejarah  Musik  Jilid  4. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Martono, Hendro. 2015. Panggung Pertunjukan  dan  Berkesenian. Yogyakarta:
Cipta Media.
Mc  Dermott,  Vincent.  2013. Imagination: Merubah  Musik  Biasa  Menjadi  Luar Biasa .   Terj.  Nhata  H.P.  Dwi  Putra. Yogyakarta: Art Musik Today.
Moleong,  Lexy  J.  2017. Metodologi  Penelitian Kualitatif. Bandung:  PT  Remaja Rosdakarya.

## Muhammad Fauzi Mukolil. 2015. “Turunani
dalam  Adat  Molapi  Saronde  Pada Upacara  Pernikahan  di  Provinsi Gorontalo”.  Skripsi  untuk  mencapai derajat  Strata  1  pada  Program  Studi
Etnomusikologi,
Fakultas Seni Pertunjukan,  Institut  Seni  Indonesia Yogyakarta.
Monoarfa,  Rangga.  Musik  turunani  sebagai sumber inspirasi Penciptaan musik etnis dengan judul mo’ela . Skripsi S1 Program Studi  Etnomusikologi  Fakultas  Seni Pertunjukan  Institut  Seni  Indonesia Yogyakarta. 2020.
Nuraini,  Indah.  2011. Tata  Rias  dan  Busana Wayang Orang Gaya Surakarta. Yogyakarta:  Badan  Penelitian  ISI Yogyakarta.
Prier  SJ,  Karl-Edmund.  1996. Ilmu  Bentuk Musik . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
_____________________.  2009. Kamus Musik. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Smith,  Jacqualine.  1985. Dance  Composition Guide  for  Teacher . Terj.  Ben  Suharto dengan  judul Komposisi  Tari:  Sebuah Petunjuk  Praktis  Bagi  Guru. Yogyakarta: Ikalasti.
Tim  Penyusun  Pusat  Bahasa.  2008. Kamus Besar  Bahasa  Indonesia. Jakarta: Pusat Bahasa Departemen Pendidikan Nasional. Yusuf,  Frengky.  2015. “Fungsi  Turunani dalam Upacara Adat Hui Mopotilandahu  di  Desa  Talulobutu Kecamatan  Tapa  kabupaten  Bone
Bolango  Provinsi  Gorontalo”. Skripsi untuk  mencapai  derajat  Strata  1  pada Program  Studi  Sendratasik,  Fakultas Sastra  dan  Budaya,  Universitas  Negeri Gorontalo.

## Jurnal Etnomusikologi