## PERKEMBANGAN TEATER MODERN BERBASIS TRADISI DI KOTA PADANGPANJANG

## Atika Raystifa
Program Pascasarjana, Pengkajian Seni Teater Institut Seni Indonesia Padangpanjang Padangpanjang , Sumatra Barat
E-mail : atikararey22@gmail.com Abstrak Penelitian terhadap perkembangan teater modern berbasis tradisi di kota Padangpanjang,merupakan  upaya  untuk  meneliti  bagaimana  perkembangan  teater  modern berbasis  tadisi  dikota  Padangpanjang  dan  apa  factor-fator  yang  menyebabkan  teater  modern berbasis  tradisi  berkembang.  Upaya  untuk  melakukan  penelitian  berikut  diawali  dengan meneliti  dua  komunitas  teater  modern  yang  menjadikan  tradisi  sebagai  pijakannya  di  kota padang  panjang  dan  melakukan  kajian  atas    factor-faktor  yang  menyebabkan  perkembangan teater  modern  berbasis  tradisi  pada  dua  komunitas  tersebut.  Penelitian  dilanjutkan  dengan melakukan survei kepada 2 komunitas teater yang aktif pada saat ini di kota Padangpanjang dan narasumber  yang  pernah  menonton  atau  melihat  pertunjukan  teater  modern  berbasis  tradisi dan  menyimpulkan  terhadap  tanggapan  yang  di  berikan  para  narasumber  tersebut.  Penelitian ditulis dengan hasil survei tersebut sesuai dengan fakta.
Kata Kunci: Teater Modern berbasis tradisi; Perkembangan; Kota Padangpanjang.

## Abstract
Research on the development of modern theatre based tradition in Padangpanjang City, is an effort  to  examine  how  the  modern  theatre  development  is  based  in  Padangpanjang  City  and what are the factors that led to modern theater based Tradition develops. The effort to do the following  research  begins  by  researching  two  modern  theatre  communities  that  make  a tradition  as  a  stage  in  the  Padang  city  and  study  the  factors  that  led  to  the  development  of modern-based  theatre  Traditions  of  the  two  communities.  The  research  continued  by conducting  surveys  to  the  2  active  theatre  communities  at  this  time  in  the  city  of Padangpanjang  and  the  sources  that  have  been  watching  or  seeing  modern  theater-based performances of traditions and concluded against the responses Give the speakers. Research is written with the results of the survey in accordance with the facts.
Keywords : modern theatre-based traditions, developments, city of Padangpanjang.

## PENDAHULUAN
Wilayah  Indonesia  adalah  wilayah yang kaya dengan pulau-pulau serta suku bangsanya,  dan  juga  kaya  dengan  seni teater yang telah dikenal. Randai, lenong, ketoprak  merupakan  teater  tradisional yang kekuatan daya hidupnya terhabtung pada  kebesaran  budaya  dan  yang mendukungnya.    Teater  tradisional  tak
bisa  lepas  dari  wilayah  atau  lingkungan yang  menghidupinya  baik  yang  sudah tersentun teater modern maupun tidak.
Kehadiran  seni  pertunjukan  teater modern  di  Indonesia  tidak  terlepas  dari sejarah  kehadiran  seni  pertunjukan  teater di Indonesia. Istilah modern merujuk pada situasi  dalam  ruang  dan  waktu  masa  kini. Hal ini merupakan cara menunjuk adanya perkembangan  dan  perubahan  teater  di
daerah-daerah  menjadi  bentuk  teater kekinian  yang  bercita  rasa  Indonesia. Artinya  terjadi  pergeseran  konteks  cipta, rasa,  karsa,  dari  kehendak  seniman  yang bersifat  tradisional  menjadi  kehendak yang bersifat nasional.
Jacob  Sumardjo,  mengatakan:  Teater modern  Indonesia  adalah  produk  orang- orang  kota,  diciptakan  oleh  penduduk kota  dan  untuk  penduduk  kota.  Hal  ini amat  berbeda  dengan  bentuk-bentuk teater  tradisional  sebelumnya.  Pada dasarnya bentuk teater modern merupakan  hasil  dari  pengaruh  kesenian modern Barat di kota-kota (1997: 99).
Istilah tradisional diartikan sebagai pertunjukan  teater  yang  sesuai  dengan tradisi, yaitu sesuai dengan kerangka pola bentuk  maupun  pola  penerapan  yang selalu berulang. Artinya, identitas pertunjukan teater tradisional di Indonesia  adalah  pertunjukan  yang terkait  tradisi.  Tradisi  di  Indonesia  yang dibentuk melalui gagasan tradisionalisme. Pertunjukan tradisional merupakan bagian  dari  pengalaman  nyata  seniman tradisional di Indonesia.
Jakob Sumardjo dan Saini K.M mengatakan,  “Bahwa  teater  bertolak  dari teater  modern  Barat  namun  dalam perkembangannya  semakin  dipengaruhi dan memanfaatkan teater
daerah/tradisional sebagai sumber” (1998:59)
Setiap  perwujudan  bentuk  dan  isi teater,  memiliki  ciri-ciri  bentuk  dengan kecenderungan-kecenderungannya  yang khas.  Perkembangan,  perwujudan  teater mengalami  indentifikasi  hingga  menjadi genre  teater.  Oleh  karena  itu,  terjadinya perubahan  di  berbagai  bentuk  teater. Bentuk  teater  yang  sudah  ada  kemudian dianggap  tidak  lagi  memadai  untuk menjawab kebutuhan teater di zamannya.
Seniman  teater  selalu  bereaksi  terhadap bentuk  teater  yang  sudah  ada  itu  dan melahirkan suatu bentuk teater yang baru.
Proses  perkembangan  yang  terjadi di  Indonesia  menyebabkan  teater-teater tradisonal bertransformasi menjadi bentuk-bentuk  teater  baru.  Kebaruan teater  tersebut  pada  masanya  mengikuti konvensi  dari  Barat.    Hasil  dari  proses silang  budaya  inilah  yang  menjadi  cikal bakal  lahirnya  teater  modern  yang  ada  di Indonesia. Perkembangan teater tradisional  mulai  terkikis  ciri  khas ketradisionalnya, sebagai akibat akulturasi budaya  teater  modren.  Namun  ada  juga komunitas  yang  yang  menjadikan  tradisi sebagai  landasan  dalam  mengembangkan teater modern.
Sahrul  N,  mengatakan:  Teater  modern yang  ada  di  Sumatra  Barat  merupakan teater  yang  berkembang  yang  diakibatkan interaksi  budaya  antara  Minangkabau dengan  budaya  kota  besar.  Sumatra  Barat sebagai  wilayah  administrative  masuk dalam  wilayah  budaya  Minangkabau (2015;5)
KotaPadangpanjang memiliki beberapa Komunitas Teater seperti PLONG, Bandar peran, Akar, KTM, RIMA, IPS,  Teater  Tambologi,  teater  sakata, komunitas  hitam  putih,  dan  komunitas seni kuflet. Sekian banyak komunitas yang berada  di  kota  padangpanjang,  terdapat komunitas  yang  berkembang  dengan  baik dan  ada  pula  komunitas  yang  tidak produktif.  Hal  ini  dibuktikan  dengan aktifitas  yang  dilakukan  dari  tahun  ke tahun yaitu adanya komunitas yang masih rutin  mengadakan  kegiatan  latihan  yang terjadwal.  Sementara,  ada  pula  komunitas yang  selalu  mengadakan  aktivitas  dan kreatifitas  dalam  pengembangan  teater modern berbasis tradisi di kota padangpanjang.
Sementara    dalam    kajian  ini, penulis  akan  membatasi  pada  dua komunitas  teater  yang  berkembang dengan  pijakan  dari  tradisi  yang menggambarkan  dari  sutradara  atau pengkarya,  di  Padangpanjang  yaitu Komunitas  Seni  Hitam  Putih,  dan Komunitas Seni Kuflet. Komunitas Hitam Putih  berdiri  pada  tahun  1992  yang terkenal  dengan  nama  teater  plus,  pada tanggal  31  oktober  1997  atas  keputusan beberapa  siswa  dan  alumni  aktif  teater plus  berganti  nama  menjadi  komunitas Hitam  putih  salah  satu  pendiri  saat  itu adalah
Yusril (http://kelola.or.id/artist/komunitas- seni-hitam-putih).  20.00  wib,  25  febuari 2019).  Hitam  putih,  secara  garis  besar komunitas hitam putih sering menyajikan pertunjukan  yang  spektakuler,  salah  satu contohnya  adalah  “Tangga”.  Pertunjukan hitam  putih  juga  mengkolaborasikan antara seni pertujukan dengan seni visual yang mana pada pertunjukan ini berpijak pada  silat  yang  merupakan  salah  satu tradisi dari minangkabau.
Komunitas Seni Kuflet didirikan di Kota  Padangpanjang  pada  12  Mei  1997 oleh  seniman,  sastrawan  dan  tokoh  seni diantaranya  Prof.  Dr.  Mursal  Esten,  Dr. Sulaiman  Juned  S.Sn.,  M.Sn,  Drs.  Jufri, M.Sn,  Wiko  Antoni,  S.Sn.,  M.Pd,  Maizul, S.  E,    dan  Netti  Herawati  S.S.  Kuflet berasal  dari  bahasa  Yunani,  berarti  bait dalam  puisi,  menyatukan  antara  satu baris  dengan  baris  yang  lain  saling berhubungan.  Jadi,  Kuflet  asalnya  suatu kumpulan  satu  orang  dengan  orang  lain sehingga  membentuk  kelompok  yang memiliki tujuan sama, yaitu kekeluargaan,  Komunitas  seni  Kuflet telah berdiri selama 22 tahun (komunitas kuflet).
Komunitas  seni  kuflet  mempunyai
ciri  khas  dalam  membangun  suasana pertunjukannya, yaitu dengan mengembangkan dasar-dasar seni tradisional
Aceh, menjadi sebuah pertunjukan teater kontemporer. Komunitas  seni  kuflet  pun  lebih  sering mengunakan  Bahasa  yang  diplomatik. Pertunjukannya juga bersumber dari puisi atau  karya  sastra  (naskah  lakon)  yang ditulis  Sulaiman  Juned.  Komunitas  Seni kuflet  juga  cenderung    menampilkan pertunjukan  dengan  instrumen  musiknya perkusi  tubuh  (tubuh  aktornya),  seperti petunjukan  teater    Hikayat Cantoi,  Jambo Luka  Tak  Teraba,  Jambo  Beranak  Duri dalam  Daging,  PM  TOH  Mencipta Bersama  Masyarakat  Karya/Sutradara Sulaiman Juned.
Penelitian  dideskripsikan  sebagai suatu  proses  investivigasi  yang  dilakukan dengan aktif,  tekun,  dan  sistematis. Penelitian ini bertujuan,
menginterpretasikan,  dan  merevisi  fakta- fakta.  Berdasarkan  penjelasan  tersebut penulis berniat untuk meneliti perkembangan  teater  modern  Indonesia berbasis tradisi di kota Padangpanjang.
Berdasarkan  hal  di  atas  penulis menjadi tertarik untuk melakukan penetian  tentang  perkembangan  teater modern  Indonesia  berbasis  tradisi  di  kota Padangpanjang.  Informasi  serta  hasil Analisa  dari  penelitian  tersebut  dapat dijadikan  sebagai  dasar  landasan  melihat perkembangan teater di kota padangpanjang pada penelitian ini. Penelitian  untuk  mendapatkan  berbagai pola aktifitas yang intensif dari komunitas teater di kota Padangpanjang.
Penulis  tertarik  untuk  melakukan penelitian  ini  dikarenakan  perkembangan teater modern
Indonesia di
Padangpanjang  yang  signifikan.  Hal  ini dibuktikan  dengan  adanya  dua  komunitas
teater  yang  aktif  yang  telah  terlibat  pada kancah  kancah  nasional.  Kehadiran  dua Komunitas  teater  ini    mampu  membawa Padangpanjang  ke  kancah  nasional,  dan dua komunitas ini memiliki ciri khas dari kampung halaman penyaji atau sutradara yaitu tradisi minagkabau dan tradisi aceh. Metode
Metode  yang  digukan  adalah metode  penelitian  kuanlitatif,  metode kualitatif  digunakan  karena  beberapa pertimbangan. Pertama, penelitian kualitatif  lebih  mudah  jika  berhadapan dengan kenyataan ganda. Kedua, penelitian  kualitatif  menyajikan  secara langsung  hubungan  peneliti  dengan informan,  dan  ketiga  penelitian  kualitatif lebih  peka  dan  lebih  menyesuaikan  diri pada  pengaruh  atas  pola-pola  nilai  yang dihadapi. Berdasarkan beberapa alasan di atas maka, jenis penelitian kualitatif lebih sesuai  digunakan  untuk  melihat  secara langsung  perkembangan  teater  modern Indonesia  berbasis  tradisi  di  kota padangpanjang.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Indonesia adalah negara dengan kebudayaan yang
beragam.
Keanekaragaman  tersebut  dapat  terlihat dari sebuah perjalanan panjang kehadiran pertujukan  teater  Indonesia.  Pertunjukan teater  Indonesia  berkembang  dengan menyerap  elemen-elemen  teater  daerah sehingga  munculnya  teater  modern berbasis tradisi.  Teater Indonesia adalah teater adalah teater yang memakai bahasa Indonesia  sebagai  bahasa  nasional. Berbeda dengan teater tradisional Indonesia  yang  memakai  bahasa  daerah daerah  tertentu  itu  saja.  Namun  sebagai sebuah  kebudayaan  yang  merupakan kebanggan  bangsa  Indonesia,  teater tradisional  tidak  dapat  dipisah  dengan
teater  modern  Indonesia  untuk  bahan penelitian ini adalah teater yang berangkat dari tradisi yang mendapat sentuhan barat. Teater  ini  adalah  teater  modern  berbasis tradisi.
Sejarah perkembangan teater modern  Indonesia  dalam  perjalanan diwarnai  oleh  berbagai  gaya.    Sementara pengaruh  elemen-elemen  teater  daerah bergabung  dalam  suatu  cara  tertentu.  Hal ini  kemungkinan  percampuran  baru  yang unik  mengekspresikan  ciri  khas  dari daerah  atau  kebudayaan  yang  ada  di Indonesia.    Kondisi  tersebut  menunjukan bahwa akar teater tradisi dan modern terus berpijak pada masyarakat maupun seniman yang membudidayakan
pertujukan tersebut.
Pertumbuhan  dan  perkembangan  teater dalam perkembangan teater dalam kehidupan  masyrakat  di  Indonesia,  tidak lepas dari pertumbuhan dan perkembangan  kehidupan  kesenian  dan kebudayaan  Indonesia  yang  terdiri  dari berbagai  suku  bangsa,  yang  dengan sendirinya  melahirkan  kesenian  yang sangat  beragam  yang  bersumber  dari kelainan budaya etnik setempat (Djelantik, 263:1999).
Berdasarkan  pendapat  di  atas, teater  Indonesia  adalah  suatu  bentuk teater  yang  tumbuh  dan  berkembang  di kota-kota  besar  sebagai  bentuk  kreatifitas dari  seniman  lokal  bangsa  Indonesia dalam  persingungan  dengan  kebudayaan barat  lewat  teaternya.  Hasil  karya mempengaruh  budaya  lain,  terutama secara  teknis  mengacu  ke  teater  barat dengan tetap mengadaptasi pada keberadaan kebudayaan yang berakar pada teater tradisonal. Hal yang mengahadirkan teater  modern  Indonesia  berbasis  tradisi biasanya penagruh dari kampung halaman seniman itu sendiri.
Sumatera
khususnya kota Padangpanjang,  merupakan  kota  yang memiliki kampus seni tertua di Sumatera, yaitu  ISI  padang  Panjang,  pada  tahun 1997  didirikan  Jurusan  Teater,  hal  inilah yang membuat munculnya dua komunitas berbasis  tradisi.  Komunitas  tersebuat adalah Komunitas Seni Hitam Putih yang merupakan  komunitas  seni  modern berbasis  tradisi  Minang  dengan  karya yang berjudul Tangga dan Komuitas Seni Kuflet  yang merupakan komunitas modern  berbasis  tradisi  Aceh  dengan karya Hikayat Cantoi.
Tangga
Tangga  adalah  salah  satu  karya yusril yang merupakan bentuk dari teater modern  berbasis  tradisi,  hal  ini  terlihat dari  segi  garapannya  yang  mengunakan budaya Minangkabau sebagai landasannya.  Tangga  terinspirasi  dari seuah puisi karya iyut fitria dengan judul yang  sama  yaitu  tangga.  Puisi  ini  secara implisit  merupakan  kritik  terhadap dualisme kekuasaan di Minangkabau. Dualisme  kekuasaan  di  Minangkabau dibangun dalam dua kelarasan yaitu Koto Piliang  yang  dipelopori  oleh  Datuk Katumanggungan  dan  Bodi  Chaniago yang dipelopori oleh Datuk Parpatiah Nan Sabatang. Kelarasan Koto Piliang memiliki  akar  pada  barjanjang  naiak batangga turun, suatu sistem pemerintahan  yang  menitik  dari  langit, sebagai wujud sistem kekuasaan aristokrasi.  Sementara,  keselarasan  Bodi Chaniago  memiliki  akar  pada  Duduak samo  randah  tagak  samo  tinggi,  suatu sistem pemerintahan demokrasi Minangkabau  yang  lahir  dari  bawah.( Wawancara Afrizal Harun , 08 juli 2019 di ISI Padangpanjang).
Perbedaan  prisip  antara  Koto Piliang  dan  Bodi  Chaniago  menjadi
gagasan bagi yusri untuk menggarap karya dengan  judul  tangga.  Aktor  melakukan eksplorasi  terhadap  terhadap  gagasan sutradara  melalui  wujud  gerak  tubuh  di atas  panggung.  Kalimat-kalimat  puisi  di bagi  pada  setiap  aktor  yang  sudah dipenggal dan disesuaikan dengan pengunaan  property  tangga,  wujud  akting yang dilakukan oleh para aktor menafsirkan  gagasan  sutradara  melalui Bahasa tubuh (gestur, ekspresi dan vokal).
Persoalan-persoalan    perbedaan paham  kekuasaan  diangkat  oleh  Yusril dikarena  hal  ini  sangat  konteks  dengan perbedaan  paham  kekuasaan  secara  lokal maupun  universal.  Yusril  dapat    dengan mudah menembus pasar teater dikarenakan garapan tangga sangat sesuai dengan  isu  saat  itu  maupun  saat  ini. Garapan ini pun menjadi semakin menarik dengan  kemasan  garapan  mengunakan landasan modern berbasis tradisi. Pertunjukan  tangga  karya  yusril  ini merupakan  bentuk  perkembangan  teater modern  berbasis  tradisi  dikarena  sang sutradara  menghadirkan  pola  tradisi dalam  bentuk  modern.    Karya  tangga  pun tidak  lepas  dari  isu-isu  yang  beredar  pun konteks dengan masyrakat saat ini.
Proses Kreatif Tangga
Proses  kreatif  tangga  dimulai semejak tahun 2006 dan telah di pentas di beberapa tempat seperti denpasar pada 21- 25 november 2007, taman budaya sumbar 27  juli  2007,  Gedung  pertunjukan hoerojah  adam  isi  padang  Panjang  21  juli 2007,  setelah  dua  pertunjukann  ini ekplorasi  terhadap  tangga  terus  berlanjut, karena setiap pertunjukan akan selalu ada perkembangan  ,  lalu  pada  pada  tahun 20012 tangga kembali di pertujukan, yaitu pada,  27  september  2012  di  stsi bandung,25  september  2012  taman  izmail marzuki, 23 september 2012 taman budaya
sumbar.
Garapan  yang  diinginkkan  oleh sutradara  adalah  garapan  yang  bersifat Garapan  bersifat  eksperimental  dan eksploratif.  Fokus  eksperimen  adalah pada  bentuk  dan  pemaknaan  ulang terhadap  naskah  yang  ditulis  kemudian diterjemahkan ke dalam bentuk semiotika visual dan cendrung dekonstruktif.
Konsep  akting  dalam  permainan, konsep  akting  yang  digunakan  adalah akting distorsi, dimana tubuh aktor tidak lagi  menjadi  tubuh  yang  sebenarnya tetapi telah dipengaruhi oleh tubuh sosial, tubuh    biologi,  tubuh  budaya  dan  tubuh- tubuh  yang  telah  dipengaruhi  oleh  apa saja.  Tubuh  menjadi  individu  masing- masing yang terkontaminasi oleh persoalan  apa  saja.  Makna  yang  ingin dicapai  merupakan    makna  tak  terhingga dalam  pengertian  bahwa  pertunjukan  ini bisa  terfokus  kemana  saja  tergantung pemahaman  penonton  dalam  menilai karya  ini  secara  objektif  dan  multi- interpretasi (Wawancara Afrizal Harun 19 juli 19.00 wib)
Pertunjukan yang bersifat eksprimental  yang  mengkolaborasikan system  pemerintahan  yang  ada  di Minangkabau  di  wujudkan  dalam  bentuk teater distorsi yang mana tubuh tidak lagi menajdi  tubuh  sebenarnya.  Tubuh  aktor adalah tubuh tanpa jenis kelamin, dia bisa menjadi  tubuh  sosial,  tubuh  budaya, tubuh akrobatik, tubuh tak terhingga dan tubuh  ikonitas,  tubuh  ini  menciptakan ruang  makna  yang  beragam  dalam  diri masing masing aktor. Keinginan sutradara  dalam  menyampaikan  maknan lewat  tubuh  merupakan  suatu  hal  yang sangta menentukan.
Pertunjukan dengan bantuan property  tangga berjumlah  8  buah sesuai dengan  banyak  aktor  dari  pertunjukan
tersebut,  guna  tangga  tersebut  sangat beragam  yaitu  bisa  menajdi  penjara, Menara,  pembatas,  jembatan,  bahkan keranda. Afrizal harun mengatakan (wawancara  19  juni  2019,  19.51.  wib) peristiwa  yang  diambil  dari  mitos Minangkabau ini hanya sebagai alat untuk mengungkap sesuatu yang lebih universal.
Peristiwa demokrasi tanpa judul ini diaktualisasikan  dengan  demokrasi  secara menyeluruh  yang  ada  di  bumi  ini. Peristiwa  perang  dengan  segala  akibatnya dan  penjajahan  peradaban  oleh  negara maju  terhadap  negara  berkembang  dan terbelakang, menjadi sorotan kemanusiaan karya  ini.  Bisa  dilihat  dalam  dialog  “di timur  matahari  akan  terbit”  bisa  menjadi indikasi  bahwa  ada  perlawanan  keras terhadap hegemoni barat.
Minangkabau menjadi suatu referansi  yang  penting  pada  pertunjukan ini.  Gerakan  silat,  Bahasa,  tempat  sirih (carano), dan hal lain yang bersifat budaya Minangkabau  dalam  seluruh  peristiwa yang berkaitan dengan keselarasan demokrasi di minagkabau dan juga bersifat universal,  adalah  hal  yang  yang  coba  di pertahankan  oleh  sutradara  dalam  ranka memadukan struktur. Pertunjukan ini bisa di  sebut  lokal  atau  tradisi  tapi  makna- makna yang disampaikan pada pertunjukan  ini  tidak  lagi  bersifat  lokal. Hal ini merupakan upaya untuk pencarian makna yang melampuai realitas. absurditas  memberikan  ruang  untuk menjadikan  teks  naskah  ini  untuk kebutuhan  teks  pemanggungan  yang lebih inovatif  dan  original.  Inovasi  yang  akan terwujud adalah melalui metoda penyutradaraan  yang  representasi  yaitu dengan  melakukan  penafrsiran  ulang terhadap teks untuk kebutuhan panggung.
Karya  yang  berdurasi  sekitar  55 menit ini, sejati memiliki etika
konvensional,
seperti ungkapan Bajanjang  naik  batanggo  turun  segalanya sesuatunya sudah ada aturannya dan tata caranya.  Akan  tetapi  benturan  akan muncul  ketika  situasi  kekinian  tidak  lagi tertampung dalam koridor adat. Bagaimana  pun  katil  dan  kawan-kawan telah  menyajikan  sebuah  penawaran sajian  kolaborasi  teater  yang  berimbang (Gong, edisi 96/2007).
Hikayat Cantoi Penulis  hikayat  Cantoi  sangat tertarik  dengan  gerak  dasar  seudati  , apabila  gerak  tersebut  dapat  diterima menjadi blocking dalam konsepsi pertunjukan  teater.  Hal  ini  akan  terjadi kebaruan  di  dunia  teater  modern Indonesia.  Begitu  juga  kekuatan  sastra Aceh  baik  lewat  didong  maupun  hikayat dapat  menjadi  aturan/hukum  bagi  masa depan teater Indonesia.
Berdasarkan itu, sulaiman mengawinkan  konsepsi  teater  tradisi dengan teater modern untuk memuliakannya.  Cantoi  merupakan  saksi sejarah  atas  peristwa  yang  menimpa Aceh, dan tokoh Cantoi merupakan wakil dari  rakyat  Aceh,  terpaksa  pintar-pintar bodoh  untuk  menyuarakan  ketertekanan batin  yang  mengapung  di  jiwa  agar  jadi catatan  sejarah  untuk  pembelajaran  bagi masa  depan.  Namun  sudah  merupakan sikap  dan  sifat  manusia  jika  rasa  takut memuncak  maka  muncullah  keberanian cantoi untuk melawan.
Naskah ini memiliki isu kekuasaan sangat  akrab  dengan  kejahatan.  Hikayat Cantoi merupakan sebuah karya monolog yang  menceritakan  peristiwa  yang  terjadi di Aceh dalam masa konflik antara negara kesatuan  republk  IIndonesia  (NKRI) dengan gerakan Atjeh Merdeka (GAM) di Aceh.  Hikayat  cantoi  di  tulis  dengan maksud sebagai sentilan pada pemerintah
pada masa itu maupun masa kini.
Bentuk  garapan  yang  digunakan dalam  pertunjukan  Cantoi  adalah  bahasa yang  digunakan  dalam  pertunjukan  ini menggunakan  Bahasa  Indonesia.  Namun dibeberapa  adengan  untuk  membangun suasana  tetap  mengunakan  bahasa  Aceh, salah  satunya    di  awal  dan  di  akhir pertunjukan mengunakan nyanyian hikayat  prang  sabi  (kisah/cerita  perang suci).  Sementara  lagu  Atjeh  Tanoeh  Loen Sayang  dan  lagu  Sebuku  (ratapan)  dan untuk  musik  sutradara  menggunakan  tari saman  yang  menggunakan  tubuh  sebagai media  suara  yaitu  dengan  cara  di  tepuk sesuai  dengan  pola  dan  irama  yan diinginkan.

## Proses kreatif Hikayat Cantoi
Hikayat  Cantoi  merupaka  karya Sulaiman  Juned  yang  dapat  dikatakan sebagai  sebuah  ekspresi  estetik  sulaiman yang  berhubungan  dengan  realitas  sosial Aceh  pada  masa  konflik  NKRI  dan  GAM yang  pernah  disaksikannya.  Teks  drama Hikayat  Cantoi    seolah  menyajikan  secara simbolis kenyataan yang dialami masyrakat  Aceh  pada  masa  konflik bersenjata  yang  terjadi  pada  tahun  1989- 1998.    Selain  fenomena  yang  terjadi  di Aceh  ternyata  pada  masa  itu  adalah  masa orde baru yang otoriter yang menyebabkan banyaknya  terjadi  kerusuhan  di  seluruh Indonesia.
Hal  ini  menjadi  dasar  pemikiran bahwa  konflik  Aceh  sebenarnya  hanya sekedar personifikasi bagi seluruh masalah represifitas  yang  terjadi  di  Indonesia  di masa  orde  baru.  Dasar  inilah  menjadi pemikiran, maka Cantoi adalah penggambaran  wajah  orang  Indonesia  di masa  orde  baru.  Wajah  ketertekanan secara  politik  dan  ketakutan  secara psikologis  terkait  kerasnya  pendekatan yang dilakukan pemerintah dalam
melakukan  penyelesaian  konflik  sosial masyarakat  pada  tahun  itu,  hal  ini  lah yang  menjadi  lahirnya  naskah  Cantoi dengan  tradisi  Aceh,  tetapi  ditampilkan dalam bentuk teater modern yang bahkan naskah tersebut masih menyentil kehidupan politik masa kini.
Proses  kreatif  Hikayat    Cantoi berasal dari keinginan sutradara menggarap  teater  monolog  yang  berbasis dari  teater  tutur  Aceh  P.M.T.O.H.  Jadi, penulis dalam hal ini tidak berangkat dari naskah  hikayat  melainkan  menulis naskah  monolog  yang  berjudul  Hikayat Cantoi  yang  di  pentas  dengan  Bahasa Indonesia  serta  mengabungkan  konvensi (Aturan/ Hukum) teater modern terutama  pada  movement  (pergerakan), dan  blocking  (perpindahan)  pemeran  di atas  pentas,  seting  (dekorasi),  proferti, rias, dan busana. Juga memakai kekayaan tubuh  sebagai  musik  (musik  perkusi tubuh),  seperti;  tepuk  dada,  paha,  perut, dan  ketip  jari  (seudati),  tepuk  tangan (didong),  rabana  adok,  serta  gerak  tari guel.
Seudati  merupakan  suatu  bentuk teater  tradisional  Aceh  yang  struktur dasarnya  ada  gerak,  syair  dan  dimainkan seluruhnya oleh laki-laki. Guel sebenarnya sendratari yang ditarikan oleh beberapa  penari  wanita  dan  seorang penari  laki-laki  dengan  gerak  patah- patah.  Tari  ini  untuk  membangunkan gajah jelmaan dari seorang anak raja yang sudah  meninggal,  dan  dipercayakan  oleh masyarakat  Aceh,  gajah  jelmaan  tersebut menjadi  gajah  putih  tunggangan  Sultan Iskandar Muda. Didong teater tradisional Aceh  yang  kekuatannya  terdapat  pada syair (cerita yang berbentuk puisi), tepuk tangan  dan  goyangan  badannya  dengan pola duduk melingkar.

## PENUTUP
Kehadiran  seni  pertunjukan  teater modern  di  Indonesia  tidak  terlepas  dari sejarah  kehadiran  seni  pertunjukan  teater di Indonesia. Istilah modern merujuk pada situasi  dalam  ruang  dan  waktu  masa  kini. Hal ini merupakan cara menunjuk adanya perkembangan  dan  perubahan  teater  di daerah-daerah  menjadi  bentuk  teater kekinian  yang  bercita  rasa  Indonesia. Artinya  terjadi  pergeseran  konteks  cipta, rasa,  karsa,  dari  kehendak  seniman  yang bersifat tradisional menjadi kehendak yang bersifat nasional.
Setiap  perwujudan  bentuk  dan  isi teater,  memiliki  ciri-ciri  bentuk  dengan kecenderungan-kecenderungannya yang khas.  Perkembangan,  perwujudan  teater mengalami  indentifikasi  hingga  menjadi genre  teater.  Oleh  karena  itu,  terjadinya perubahan  di  berbagai  bentuk  teater. Bentuk  teater  yang  sudah  ada  kemudian dianggap  tidak  lagi  memadai  untuk menjawab  kebutuhan  teater  di  zamannya. Seniman  teater  selalu  bereaksi  terhadap bentuk  teater  yang  sudah  ada  itu  dan melahirkan suatu bentuk teater yang baru. Proses  perkembangan  yang  terjadi  di Indonesia menyebabkan teater-teater tradisonal bertransformasi menjadi bentuk-bentuk  teater  baru.  Kebaruan teater  tersebut  pada  masanya  mengikuti konvensi  dari  Barat.    Hasil  dari  proses silang  budaya  inilah  yang  menjadi  cikal bakal  lahirnya  teater  modern  yang  ada  di Indonesia. Perkembangan teater tradisional  mulai  terkikis  ciri  khas ketradisionalnya, sebagai akibat akulturasi budaya  teater  modren.  Namun  ada  juga komunitas  yang  yang  menjadikan  tradisi sebagai  landasan  dalam  mengembangkan teater modern.
Penelitian  dideskripsikan  sebagai suatu  proses  investivigasi  yang  dilakukan
dengan aktif, tekun, dan sistematis.
Penelitian ini
bertujuan, menginterpretasikan,  dan  merevisi  fakta- fakta.  Berdasarkan  penjelasan  tersebut penulis berniat untuk meneliti perkembangan  teater  modern  Indonesia berbasis tradisi di kota Padangpanjang. Berdasarkan  hal  di  atas  penulis  menjadi tertarik  untuk  melakukan  penetian tentang  perkembangan  teater  modern Indonesia  berbasis  tradisi  di  kota Padangpanjang.  Informasi  serta  hasil Analisa  dari  penelitian  tersebut  dapat dijadikan  sebagai  dasar  landasan  melihat perkembangan teater di kota padangpanjang  pada  penelitian  ini. Penelitian  untuk  mendapatkan  berbagai pola aktifitas yang intensif dari komunitas teater di kota Padangpanjang.
Penulis  tertarik  untuk  melakukan penelitian ini dikarenakan perkembangan teater modern Indonesia di Padangpanjang  yang  signifikan.  Hal  ini dibuktikan dengan adanya dua komunitas teater  yang  aktif  yang  telah  terlibat  pada kancah  kancah  nasional.  Kehadiran  dua Komunitas  teater  ini    mampu  membawa Padangpanjang  ke  kancah  nasional,  dan dua komunitas ini memiliki ciri khas dari kampung halaman penyaji atau sutradara yaitu tradisi minagkabau dan tradisi aceh.
Sesuai  dengan  penjabaran  di  atas bahwa  komunitas  seni  Hitam  Putih  dan komunitas  seni  Kuflet  adalah  dua komunitas  yang  beberapa  karya  masih mempunyai  ciri  khas  dari  kampung halaman masing-masing sutradara. Komunitas yang masih mempertahan sisi tradisinya  tetapi  tetap  fleksibel  dengan perkembangan  zaman  sekarang.  Ideologi politik, perkembangan sosial budaya, dan proses perkembangan globalisasi, berhasil di  jadikan  tombak  dalam  mengahadapi perkembangan  di  dunia  teater  modern
oleh kedua kemunitas ini.

## DAFTAR PUSTAKA
Aritonang, Robert dkk. (2008). Orang Rimba Menentang Zaman , Jakarta: WARSI
Dillistone,  F,  W.  1986. The  Power  Of Symbols . Terjemahan
A.
Widayamartaya.
Daya  Kekuatan  Simbol.  Yogyakarta
: Kanisius
Hadi,  Sumandiyo.  2003. Koreografer Kelompok. Yogyakarta: Pustaka
Hidayat,  Robby.  2011. Koreografi  dan Kreatifitas .  Yogyakarta  :  Media Kendil.
Padmodarmaya, Pramana, 1988, Tata Dan Teknis Pentas . Yogyakarta Pustaka Book.
Merina,  Raflesia.  2013. Rimba  Abu-Abu . Laporan  Karya  Tugas  Akhir  Pasca Sarjana.  Padangpanjang  :  ISI Padangpanjang.
Putra, Mahardhika, Tri. 2016. Ukar Delom Bungen .  Laporan  Karya  Tari.  ISI Padangpanjang.
Sharma, Arvind. 2002. Perempuan Dalam
Agama-Agama Dunia .
Perguruan  Tinggi  Agama  Islam Depertemen Agama RI.
Sastra,  Andar,  Indra,  2018 ,  Suku Melayu: Sistem  Matrilineal  dan  Budaya Perunggu di Minangkabau . Jurnal Melayu  Art  And  Performance Journal. Vol. 1, No. 1, April, 2018
Smith, Jacquelin. 1985.
“Dance Composition”  A  Practical  Guide for  teachers. Terjemahan  Ben Suharto.  Komposisi  Tari”  Sebuah Petunjuk  Praktis  bagi  Guru.
Yogyakarta :  Ikalasti. Susanto,  Edi.  2014 Dimensi  Studi  Islam Kontemporer .Surabaya: CV Salsabila.
Triyuliani,  Lovia.  2019. Mutualisme. Sebuah Karya Tari Yang Terinspirasi Dari Fenomena Sosial Masyarakat  pengguna  jamban
Di  Muaro  Bungo .  Jurnal  Melayu Art  And  Performance  Journal. Vol.2, No. 1. April.2019.