## Sejarah dan Budaya: Jurnal Sejarah, Budaya, dan Pengajarannya
Journal homepage: http://journal2.um.ac.id/index.php/sejarah-dan-budaya/index
Reserach Article

## DANGDUT: SEBUAH REALITA GLOBALISASI KEBUDAYAAN TIMUR DAN BARAT
Derta Arjaya a , Hendra Afiyanto b , Hervina Nurullita c
Arjayad97@gmail.com, hendraiainta11@gmail.com, hervina.nurullita@gmail.com
a Alumni Pascasarjana Ilmu Sejarah Universitas Gadjah Mada, Indonesia.
b UIN Sayyid Ali Ramatullah, Indonesia.
c Universitas PGRI Banyuwangi, Indonesia.

## ARTICLE INFO
Received: 7 th July 2021 Revised: 20 th September 2021 Accepted: 19 th December 2021 Published: 30 th December 2021

## ABSTRACT
This  research  come  from  a  reason  how  to  reconstruction  of  development  dangdut music as a national identity. During this time we know that dangdut music has a label as a nusantara music which come from acculturation and adoption from India music. Dangdut music that we enjoying today cannot be separated from political influence from old orde till new orde. This political power interesting to explored not only from art and culture perspective but also from the existence of dangdut music today. To answer those curiousity, this research using historical methode. Book and archive is a primary source in this research. Purpose of this research is reconstruction of rising dangdut  music till making dangdut music as a  national  identity. Conclusion of this research is dangdut is genre of music which seen as identity, actually dangdut music come from acculturation between India, China, Melayu and Far East. In the Rhoma Irama era that called as Raja Dangdut (King of Dangdut) the rock music feel so deep in dangdut music. This is because influence of westernization come to Indonesia in new orde.

## KEYWORDS
Dangdut; acculturation; politic

## ABSTRAK
Penelitian ini muncul sebagai sebuah upaya untuk merekonstruksi perkembangan music  dangdut  sebagai  identitas  nasional.  Selama  ini  dangdut  mendapat  label sebagai  music  nusantara  yang  lahir  dari  hasil  akulturasi  atau  adopsi  dari  musik India.  Nyatanya  dangdut  yang  sekarang  kita  nikmati  tidak  telepas  dari  pengaruh politik dari masa Orde Lama hingga Orde Baru. Kuasa politik inilah yang menarik untuk diteliti tidak hanya dari perspektif kesenian dan budaya namun juga dalam melihat  music  dangdut  saat  ini.  Untuk  menjawab  kuriositas  tersebut,  maka penelitian  ini  menggunakan  metode  penelitian  sejarah.  Buku  dan  arsip  menjadi sumber primer dalam penelitian ini. Tujuan dari penelitian ini antara lain: untuk mengonstruksi  munculnya  music  dangdut  hingga  pembentukan  music  dangdut sebagai  identitas  nasional.  Kesimpulan  dari  penelitian  ini  yaitu,  Dangdut  sebagai suatu  genre  musik  yang  dipandang  sebagai  identitas,  ternyata  jika  lihat  sejarah perkembangannya,  merupakan  suatu  yang  hadir  atau  tercipta  berkat  akulturasi. Budaya yang bercampur tersebut dari India, China, Melayu, Timur Tengah. Bahkan pada  era  Rhoma  Irama  (raja  dangdut)  muncul,  nuansa  rock  yang  sangat  terlihat sekali  dalam  dangdut.  Nuansa  Rock  ini  sebagai  hasil  dari  pengaruh  westernisasi yang masuk ke Indonesia pada masa Orde Baru.

## KATA KUNCI
Dangdut; Akulturasi; Politik

## Permalink/DOI
10.17977/um021v15i22021p210- 226
Copyright © 2021. Sejarah dan Budaya Email: jsb.journal@um.ac.id Print ISSN: 1979-9993 Online ISSN: 2503-1147

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.

## PENDAHULUAN
“Rasanya  tidak  ada  yang  akan  dapat  menyangkal  bahwa  secara  pelahan tetapi pasti, musik Dangdut telah menjadi musik rakyat yang paling ekspresif dan paling  banyak  penggemarnya  dalam  masyarakat  kita.  Konon  menurut  yang mendalami  sejarah  dangdut,  jenis  musik  yang  satu  ini  memang  tumbuh  dan berkembang dari cita rasa khas rakyat kita tentang seni. Itulah sumber kekuatan dan daya tariknya” (Haesy 1995).
Kutipan  di  atas  merupakan  kata  sambutan  yang  disampaikan  oleh  Bapak Moerdiono  pada  bulan  Agustus  1995  saat  pembukaan  peringatan  Kemerdekaan Indonesia dengan tema Semarak Dangdut 50  Tahun Indonesia Emas. Waktu itu selain menjabat  sebagai  Menteri  Sekretaris  Negara  Republik  Indonesia  (Mensesneg  RI)  juga bertindak sebagai ketua panitia dalam acara peringatan hari kemerdekaan Indonesia ke- 50.  Pernyataan  di  atas  memperlihatkan  betapa  tingginya  perhatian  negara  terhadap musik dangdut.
Peringatan  hari  kemerdekaan  Indonesia  yang  ke-50  tersebut  sangat  menarik untuk  diperhatikan,  karena  di  dalamnya  musik  dangdut  benar-benar  dilibatkan. Peringatan tersebut bahkan menempatkan dangdut sebagai bagian dari tema perayaan tersebut.  Dangdut  dipilih  sebagai  bagian  dari  acara  tersebut  tentu  saja  atas  dasar pertimbangan-pertimbangan tertentu, salah satunya karena perkembangannya sampai tahun 1990’an – bahkan sampai hari ini – sangat pesat.
Pesatnya perkembangan dangdut tersebut dipengaruhi oleh beberapa faktor, baik dari dalam dangdut itu sendiri maupun dari luar. Faktor dari dalam misalnya kualitas musiknya,  segmen  pasarnya  maupun  pilihan  lirik-liriknya  yang  gampang  dicerna  oleh masyarakat kebanyakan. Faktor dari luar misalnya, kepentingan pengusaha, khususnya yang bergerak dalam bidang rekaman. Perkembangan dangdut yang pesat tersebut, mau tidak  mau  bertemu  dengan  kepentingan  rezim  penguasa  yang  otoriter.  Pertemuan tersebut  pada  akhirnya  menciptakan  suatu  bentuk  relasi  atau  hubungan  yang  unik, kadang bersifat saling menguntungkan dan kadang justru sebaliknya.
Perkembangan  musik  dangdut  yang  sangat  pesat  justru  sangat  menarik  ketika ditelusuri  dari  sisi  sejarah  intervensi  atau  campur  tangan  pemerintah  terhadap perkembangan musik di tanah air. Intervensi pemerintah terhadap perkembangan dunia musik  sejak  Indonesia  merdeka  telah  terjadi  sejak  pemerintahan  presiden  Soekarno. Keputusan  untuk  ikut  campur  terhadap  perkembangan  musik  pada  era  presiden Soekarno dilatari oleh keterlibatannya dalam perang ideologi waktu itu.
Pasca  Indonesia  merdeka,  khususnya  tahun  1950’an  dunia  terfragmentasi berdasarkan dua ideologi besar, yaitu komunis yang dipimpin oleh Rusia di satu sisi dan liberalis  yang  dipimpin  oleh  Amerika  di  sisi  lain.  Soekarno  yang  waktu  itu  menjadi presiden  Indonesia  lebih  -  meskipun  secara  resmi  menganut  politik  yang  bebas  aktif (non-alignment) – condong ke blok komunis. Kecendrungan presiden Soekarno ke kiri tersebut tidak hanya berdampak pada perkembangan politik dalam negeri, namun juga berdampak  terhadap    perkembangan  seni  hiburan,  terutama  musik.  Ketika  presiden Soekarno  berkuasa  penuh  atas  Indonesia  (1959-1964)  ia  mengeluarkan  berbagai
SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
kebijakan yang menentang ‘segala sesuatu’ yang dipandang berasal dari Barat – yang ia sebut sebagai neo-kolonialisme – termasuk di dalamnya musik.
Sikap presiden Soekarno yang anti-Barat tersebut kemudian melahirkan sebuah manifestasi  kebudayaan  nasional  tanggal  17  Agustus  1959.  Manifestasi  kebudayaan tersebut  kemudian  diwujudkan  secara  konkret  dengan  dikeluarkannya  penggolongan jenis musik oleh RRI yang dapat ‘merusak kepribadian bangsa’. RRI Menentukan Sikap: Tidak  Boleh  Disiarkan  Lagu-lagu  dari  Diah  Iskandar,  Elly  Agus,  Koes  Bersaudara  dan Semalam di Malaya (Kompas 1965). Hal yang cukup menarik dalam kasus pelarangan ini adalah  dalam  kasus  Diah  Iskandar,  dimana  setelah  pergantian  rezim,  tepatnya  pada festival pop 1977, dan berhasil menjadi juara kedua (juara pertama adalah Hetty Koes Endang)  (Kompas  1977).  Lebih  lanjut,  Diah  Iskandar  bahkan  menjabat  sebagai  Ketua Ikatan Penyanyi dan Musisi Muda Indonesia yang pada tahun 1985 menyelenggarakan konser yang mempertemukan dua penyanyi paling terkemuka saat itu, Rhoma Irama dan Ahmad Albar (Pamoedji 1985). Semua keterangan tentang Diah Iskandar di atas menjadi penting  untuk  diperhatikan,  guna  memperjelas  bagaiamana  rezim  Soeharto  berusaha menjalankan  kebijakan  yang  sangat  berkebalikan  dengan  kebijakan  rezim  Soekarno, dimana  Diah  Iskandar  ketika  masa  Soekarno  berkuasa  dipandang  sebagai  salah  satu penyanyi yang kontra revolusi.
Tindak lanjut dari manifest presiden tersebut adalah dengan dibentuknya Panitia Aksi Pemboikotan Film Imperialis Amerika Serikat (PAPFIAS) yang kemudian menutup American Motion Picture Association (AMPAI) (Sasongko 2006). Lembaga yang diketuai oleh  Ny.  RHA  Hidayat  tersebut  kemudian  melakukan  tindakan-tindakan  anarkis, terhadap hiburan yang mereka pandang berbau Barat. Karena tindakan-tindakan anarkis tersebut, Danujaya menyebutnya  sebagai masa kegelapan bagi dunia film dan bioskop Indonesia  (Danunjaya  1992).  Situasi  yang  demikian  tentu  saja  akan  berdampak  pada jenis musik yang dapat berkembang di Indonesia. Akibat pelarangan tersebut, anak-anak muda  terutama  dari  kalangan  menengah  ke  atas  yang  pada  umumnya  menggemari musik-musik rock maupun pop Barat, kemudian berpaling ke lagu-lagu daerah namun membawakannya dengan gaya rock. Selain itu, para produser film – tentu saja dengan restu pemerintah – berpaling ke film-film India (Kompas 1980b).
Selanjutnya,  kita  dapat  membayangkan  konsekuensi  dari  masuknya  film-film India ke Indonesia. Selain-selain mendominasi hiburan di tanah air, film-film India – yang pada umumnya berupa film musikal – juga berpengaruh terhadap perkembangan musik di  tanah  air.  Pengaruh  tersebut  sangat  terlihat  ketika  munculnya  Elly  Khadam.  Ia mengembangkan  suatu  gaya  lagu  yang  ‘setia’  pada  produk  orkes  Melayu  dan menciptakan suatu irama dan suara baru; dengan instrument India, Arab dan gendang Indonesia serta suling bambu yang biasanya dipakai dalam film India yang pada masa itu sedang  membanjiri  Indonesia.  Elly  Khadam  memasukkan  suatu  dinamisme  dan sensualisme  yang  unik ke  dalam musiknya  yang  kemudian  menghasilkan  lagu dengan judul Boneka Cantik dari India (Simatupang 1996).
Pilihan  terhadap  India  sebagaimana  yang  telah  dijelaskan  pada  paragraf  diatas ternyata menimbulkan pengaruh terhadap perkembangan musik Melayu – yang nantinya lebih  dikenal  dengan  istilah  dangdut – pada  periode-periode  selanjutnya.  Pengaruh
SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
musik India tersebut terutama tampak dalam penggunaan gendang – dimana sebelum mendapatkan pengaruh dari India, yang digunakan adalah rebana – dan suling bambu – terutama cara memainkannya. Penyerapan alat musik semacam ini – ditambah lagi cara memainkan alat musik yang banyak memiliki kesamaan – tentu saja membuat dangdut sangat lekat dengan irama India. Film-film dari India pada umumnya berupa film musikal yang  pada  masa  kepemimpinan  presiden  Soekarno  biasanya  diputar  pada  bioskop- bioskop kelas rakyat. Dengan demikian, logis apabila lagu-lagu Melayu yang telah banyak mendapatkan pengaruh India juga akrab dengan ‘kalangan bawah’.
Tahun 1965 terjadi peristiwa ‘kudeta’ yang menurut rezim berikutnya didalangi oleh Partai Komunis Indonesia (PKI). Peristiwa tersebut berakhir dengan tergulingnya presiden Soekarno dari kekuasaanya dan naiknya Soeharto sebagai presiden RI. Melalui Ketetapan No. XXXIII/MPRS/1967 tanggal 12 Maret 1967, kekuasaan Soekarno secara resmi beralih kepada Soeharto. Soeharto kemudian diangkat sebagai presiden Republik Indonesia  melalui  Ketetapan  MPRS  No.  XLIV/MPRS/1968.  Apabila  pada  periode Soekarno, Indonesia anti terhadap bantuan asing – tentu saja tidak termasuk bantuan dari blok yang kemudian disebut blok komunis – yang  salah satunya ditandai dengan pernyataan  Soekarno  yang  sangat  terkenal  “go  to  hell  with  your  aid”  dan  keluarnya Indonesia dari keanggotaan PBB yang juga menandakan bahwa Indonesia menutup diri dari  bantuan  luar  negeri,  maka  ketika  Soerhato  memimpin,  ia  menerapkan  kebijakan yang  sebaliknya.  Ia  (presiden  Soeharto)  membuka  Indonesia  bagi  investasi  negara- negara  Barat,  terutama  Amerika  -  dan  juga  Jepang – serta  memasukkan  kembali Indonesia  menjadi  anggota  Perserikatan  Bangsa-Bangsa  (PBB)  pada  1967  (Ricklefs 2009).  Secara  singkat  dapat  dikatakan  bahwa  Soeharto  berusaha  membina  kembali hubungan Indonesia dengan dunia Barat yang sempat hancur pada masa kepemimpinan presiden Soekarno.
Kebijakan Soeharto yang membuka Indonesia bagi investasi dari negara-negara Barat  tidak  hanya  membawa  dampak  dalam  bidang  ekonomi  dan  politik,  tetapi  juga kebudayaan. Bersamaan dengan masuknya modal tersebut, kebudayaan mereka juga ikut masuk ke Indonesia, termasuk di dalamnya musik. Musik Barat, khususnya rock dan pop yang  sempat  subur  sebelum  dilarang  pada  akhir  tahun  1950’an,  kini  menemukan momentumnya kembali. Apabila Indonesia pada masa kepemimpinan presiden Soekarno cenderung ke blok komunis dan anti terhadap dunia barat, maka sebagai langkah awal, undanglah grup Blue Diamonds yang pada masa kekuasan Soekarno dianggap sebagai salah satu grup musik yang merusak atau dalam bahasa Soekarno lebih dikenal dengan istilah musik ngak ngik ngok (Muhammad Mulyadi 2009).
Gairah  perkembangan  musik  Barat  di  Indonesia  pasca  jatuhnya  rezimnya Soekarno juga hampir bersamaan dengan ledakan ekonomi Indonesia sebagai dampak dari  melonjaknya  harga  minyak  dunia  pada  tahun  1973.  Akibat  dari  kenaikan  harga minyak dunia tersebut munculnya  konglomerat-konglomerat baru, khususnya mereka yang berada pada lingkaran kekuasaan. Trend kemunculan konglomerat-konglemarat ini kemudian  berpengaruh  terhadap  perubahan  gaya  hidup  mereka,  terutama  anak-anak mereka.  Anak-anak  konglomerat  ini,  berkat  kekayaan  orang  tua  mereka,  dapat mengakses lagu-lagu rock maupun pop Barat yang dinyanyikan oleh band-band seperti

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabath, Rolling Stone, The Beatles dan lain-lain dalam bentuk piringan hitam yang harganya sangat mahal sekali.
Band-band  tersebut  kemudian  menjadi  sumber  inspirasi  -  yang  benar-benar mereka  tiru – bagi  mereka  yang  kemudian  memutuskan  menjadi  musisi  (Frederick 1982). Salah satu contoh dari pengaruh tersebut misalnya pada gaya bermusik Rhoma Irama. Dia sangat terpengaruh oleh gaya bermusik Deep Purple terutama kelembutan musiknya yang memiliki irama bas yang kuat dan pemanfaatan suara manusia sebagai instrument. Perlu dicatat, meskipun Rhoma Irama semakin meninggalkan gaya India dan gaya  melayu – Rhoma  tetap  menggunakan  istilah  orkes  Melayu  dalam  nama  grup musiknya, OM Soneta Grup – dalam bermusik, namun hal tersebut tidak dilakukan oleh artis-artis orkes Melayu lainnya. Penyanyi-penyanyi ternama yang nantinya menduduki posisi yang prestis dalam musik dangdut seperti Ahmad Rafiq dan Elvy Sukaesih tetap mempertahankan gaya India.
Peniruan  semacam  ini  sebenarnya  bukanlah  hal  yang  mengejutkan,  mengingat budaya Barat dipandang sebagai suatu yang modern – dan mereka ingin menjadi modern – ditambah musik-musik Barat itu, khususnya musik rock adalah musik yang dinamis. Sebagaimana  dikatakan  oleh  Majalah  Mas  (MAS  1976),  musik  yang  bersifat  dinamis banyak digandrungi anak-anak muda karena ritme musiknya mengajak pendengarnya untuk ikut menggerakkan badannya.
Kegemaran anak-anak muda terhadap musik-musik dinamis tersebut juga sangat dipahami  oleh  seorang  musisi  muda  berbakat,  Oma  Irama.  Kemampuan  Oma  dalam melihat pentingnya unsur dinamis ini dalam musik – dalam dunia bisnis dikenal sebagai kemampuan  membaca  peluang – ditambah  kemampuannya  dalam  bermain  musik, membuatnya  memasukkan  unsur  dinamis  tersebut  dalam  musik  Melayu  (salah  satu musik  yang  sudah  digeluti  sejak tahun  1960’an),  sehingga  terciptalah  musik  Melayu dinamis pada awal 1970’an yang dalam perkembangannya lebih dikenal dengan istilah musik dangdut.
Apa yang dilakukan Oma tersebut, bertepatan dengan masuknya teknologi pita kaset ke Indonesia yang segera menggantikan piringan hitam. Apabila  piringan hitam hanya dapat dinikmati oleh kalangan menengah ke atas, maka kaset pita dapat menyebar secara lebih luas karena harganya yang jauh lebih murah – terutama kaset-kaset bajakan. Teknologi  baru  ini – meskipun  bukan  satu-satunya – kemudian  digunakan  oleh  para pengusaha rekaman untuk memasarkan secara massif lagu-lagu rekaman dangdut.
Sebelum  Oma  memasukkan  unsur  dinamis – lebih  tepatnya  melakukan perombakan  besar-besaran – dalam  musik  Melayu,  popularitas  musik  ini  tenggelam akibat tergerus oleh musik- musik impor. Setelah dirombak oleh Oma pada awal 1970’an, musik  Melayu  ini  mulai  merangkak  naik  kembali  dan  siap  bersaing  di  blantika  musik Indonesia.  Popularitasnya  yang  terus  meningkat  menimbulkan  perasaan  tidak  senang dari musisi lain – meskipun tidak semua – yang kemudian menyebut – sebagai bentuk penghinaan – musik Melayu dengan istilah dangdut (Weintroub 2010). Istilah dangdut tersebut dalam perkembangan selanjutnya justru dipakai untuk menyebut musik Melayu.
Selanjutnya bentuk penghinaan terhadap jenis musik Melayu ini juga dilakukan dengan  memberinya  ‘gelar’  kampungan.  Kampungan’  adalah  istilah  yang  berasal  dari

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
kata  ‘kampung’  (yang  secara  harfiah  bermakna  sudut  kota).  Kampungan  umumnya dikaitkan dengan pengertian selera rendah, kasar, tak sopan, dan tak beradab sebagai lawan kata dari istilah ‘gedongan’.Meskipun demikian, pelabelan ‘kampungan’ terhadap musik  ini  tidak  mempengaruhi  para  produser  (Colombijn  2010).  Mereka – karena berbagai  alasan  seperti  biaya  produksi  yang  lebih  rendah  jika  dibandingkan  dengan genre  musik  lainnya  dan  popularitas  musik  dangdut  yang  tinggi – terus  berusaha memproduksi kaset-kaset lagu dangdut. Usaha tersebut ternyata berbuah manis. Sejak industrialisasi secara besar-besaran yang dimul ai tahun 1970’an, musik dangdut berhasil mendominasi pasar paling tidak hingga tahun 1990’an.
Keberhasilan dangdut dalam mendominasi pasar bukan hanya melunturkan cap ‘kampungan’ yang sering dilekatkan padanya, namun juga membuka mata banyak pihak, bahwa genre musik ini tidak dapat diremehkan begitu saja. Bahkan, sebagaimana yang dikutip pada awal bab ini, sangat terlihat sekali bagaimana pernyataan Bapak Moerdiono tahun 1995 terkait dangdut. Selain itu, hal yang tidak kalah penting untuk diamati adalah efek  politis  dari  perkembangan  musik  dangdut  itu  sendiri,  yaitu  menciptakan  suatu identitas baru bagi Indonesia – dangdut is Indonesian music (Susanto 1996).
Tingginya popularitas dangdut ini menjadi perhatian tersendiri bagi pemerintah. Selain  dari  sisi  ekonomi,  seperti  yang  tidak  terlalu  sulit  diramalkan,  pemerintah memandang  dangdut  memiliki  potensi  yang  besar  untuk  dimanfaatkan – atau  lebih tepatnya  saling  memanfaatkan.  Ditinjau  dari  sisi  ekonomi,  tentu  saja  bertambah tingginya popularitas musik dangdut ini mendatangkan keuntungan yang besar di kedua belah pihak (pemerintah, penyanyi, produser dan pihak terkait lainnya). Ditinjau dari sisi politis, tentu saja perkembangan dangdut ini dapat dipandang sebagai pisau bermata dua yang  apabila  salah  sedikit  saja  dapat  berakibat  fatal.  Dengan  demikian,  pemerintah merasa perlu untuk melakukan kontrol terhadap genre musik ini.
Kontrol terhadap perkembangan musik dangdut tersebut salah satunya dilakukan dengan  mengkorporasikan  para  penyanyi  dangdut  dalam satu wadah  yang terhubung dengan pemerintah. Guna melaksanakan hal tersebut, maka didirikan YAMMI (Yayasan Artis dan Musik Melayu Indonesia) pada tahun 1978 yang diketuai oleh seorang mantan Jendral  yang  sekaligus  merupakan  wakil  gubernur  Jakarta,  Eddie  Nalapraya  (Kompas 1980a). YAMMI adalah sebuah organisasi profesi yang berfungsi sebagai wadah bagi para seniman dan artis musik melayu-dangdut di Indonesia guna memperjuangkan aspirasi anggotanya, melindungi hak-haknya dan mengupayakan peningkatan kesejahteraannya. Lembaga  ini  pada  1980  mengganti  namanya  menjadi  LAMMI  (Lembaga  Artis  Musik Melayu Indonesia) dan pada 1989 berganti lagi menjadi PAMMI (Persatuan Artis Musik Melayu Indonesia) (Gatra 1966).
Pendirian PAMMI yang berhasil menarik hampir seluruh penyanyi dangdut dapat dinilai sebagai sebuah keberhasilan pemerintah dalam mengontrol mereka. Keberhasilan tersebut tidak terlepas dari kekuasaan pemerintah pada media yang sangat menentukan popularitas  seorang  penyanyi,  TVRI.  Mereka  (para  artis  dangdut)  yang  dipandang seb agai ‘anak penurut’, akan mendapatkan kemudahan untuk tampil di TVRI. Hubungan yang kemudian terjalin antara artis-artis musik dangdut dan pemerintah melalui melalui

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
TVRI tersebut bersifat saling menguntungkan, meskipun dalam perkembangannya tidak selalu demikian.
Pemerintah  di  satu  di  sisi  dapat  memanfaatkan  popularitas  musisi  dangdut – suatu hal yang memang dilakukan oleh pemerintah – untuk kepentingan mereka, di sisi lain musisi dangdut juga memanfaatkan kedekatan dengan pemerintah tersebut sebagai alat untuk mendongkrak popularitas mereka. Kita dapat membayangkan bahwa ketika seorang penyanyi dangdut yang sangat terkenal seperti Rhoma Irama, Elvy Sukaesih atau Camelia Malik mengadakan sebuah pertunjukkan – apalagi kalau pertunjukkan tersebut gratis – yang  sebenarnya  tujuannya  adalah untuk  kampanye  partai menjelang pemilu, maka  masyarakat  akan  dengan  senang  hati  untuk  menghadirinya.  Bukankah  hal  ini merupakan  keuntungan  yang  besar  bagi  partai  politik  tertentu  yang  memanfaatkan dangdut  demi  kepentingan  mereka?  Hal  tersebut  akan  sangat  sulit  terjadi  apabila kampanye  yang  dilakukan  sifatnya  hanya  orasi  atau  penjabaran  visi  misi  seorang kandidat dari partai tertentu, atau menggunakan penyanyi yang tidak terlalu dikenal oleh masyarakat, maka bisa diramalkan bahwa yang akan datang hanya orang-orang tertentu – yang  mungkin  sebelumnya  telah  diberi  ‘uang  transport’  atau  hanya  simpatisan  dari partai yang bersangkutan saja. Dengan demikian, maka kita dapat membayangkan betapa efektifnya menggunakan dangdut dengan penyanyinya yang hampir dikenal oleh semua orang Indonesia pada saat kampanye politik.
Hubungan antara musisi dangdut dengan pemerintah dapat berlangsung dengan baik  ketika  sifat  dari  hubungan  tersebut  saling  menguntungkan.  Lim  Cay  Pay  dalam Mulyadi  (Mulyadi  2009),  mengatakan  bahwa  hubungan  yang  saling  menguntungkan antara  pemerintah  dan  musisi  sudah  terjadi  sejak  awal  pemerintahan  orde  baru.  Ia mengatakan bahwa musisi memerlukan pemerintah untuk mengungkapkan kebebasan ekspresi yang selama masa Orde Lama terpendam, sedangkan pemerintah memerlukan penyanyi  dan  musisi  dalam  rangka  usahanya  memberantas  komunis  sampai  ke  akar- akarnya.  Dalam  perkembangan  selanjutnya,  kepentingan  pemerintah  tersebut  lebih kepada pertimbangan politis.
Perkembangan musik dangdut yan g sangat pesat sejak 1970’an sampai 1990’an dianggap  oleh  pemerintah  sebagai  suatu  prospek  politik  yang  luar  biasa,  sehingga pemerintah berusaha untuk menggandeng musisi dangdut demi kepentingannya. Salah satu musisi yang dianggap memiliki prospektif yang paling besar adalah Rhoma Irama. Melalui  intrik-intrik  politik  yang  canggih  serta  instrument-instrumen  kekuasaannya, pemerintah  kemudian  berusaha  menggandeng  Rhoma.  Usaha  itu  tidak  selalu  berjalan lurus,  karena  Rhoma  sendiri  selain  berprofesi  sebagai  musisi  dangdut,  juga  memiliki pendirian  terhadap  Islam  yang  nampaknya  cukup  kuat.  Sebagaimana  yang  sering  ia katakan  bahwa  bermusik  itu  adalah  kewajiban  terhadap  Tuhan  dan  manusia  (Ndang 2015), maka hal itu dalam banyak kasus benar-benar ia terapkan – meskipun tidak selalu demikian.
Satu  efek  yang  nampaknya  tidak  terduga  dari  hubungan  yang  terjalin  antara pemerintah dan musisi dangdut dan pengusaha rekaman adalah pergeseran posisi musik dangdut dalam blantika musik Indonesia. mereka bekerja secara bersama-sama dimana yang  satu  dengan  yang  lainnya  dan  tidak  dapat  dipisahkan,  telah  berperan  dalam
SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
menjadikan musik dangdut sebagai musik yang lekat dengan nama Indonesia itu sendiri. Meskipun – sepengetahuan penulis – musik dangdut tidak diresmikan secara langsung misalnya dengan cara memasukkannya sebagai salah satu kekayaan budaya Indonesia ( untangible Indonesian’s heritage ) atau mendaftarkannya – kecuali yang dilakukan oleh individu  seperti  Rhoma  agar  kasetnya  tidak  dibajak  -  dalam  HKI  (Hak  Kekayaan Intelektual), mau tidak mau, harus diakui bahwa dangdut adalah musik Indonesia.
Namun demikian, perkembangan musik dangdut yang sangat pesat bukan tanpa ironi. Suatu unsur yang sangat penting dalam musik dangdut, goyang/ jogged, di satu sisi merupakan  faktor  yang  membuat  banyak  orang  menyukai  jenis  ini,  di  sisi  lain  telah membuat perkembangan dangdut ke arah – bagi sebagian orang, terutama dari kalangan Islam – negatif. Ibarat pepatah Jawa yang berbunyi ajining diri dumunung ana ing lathi, ajining raga ana ing busana (kehormatan diri terletak pada kata-kata, kehormatan raga terletak pada pakaian), maka sudah selayaknya bila musik dangdut yang disebut-sebut sebagai  musik  Indonesia  juga  dapat  merepresentasikan – hal-hal  yang  baik  saja  - Indonesia itu sendiri.
Selanjutnya  timbul  pertanyaan,  musik  dangdut  seperti  apa  yang  layak  disebut sebagai  musik  Indonesia?  Artinya  musik  yang  paling  tidak  merepresentasikan  wajah Indonesia itu sendiri. Apakah musik dangdut yang sekarang banyak berkembang yang jauh dari nilai edukatif – kalau tidak mau dikatakan destruktif? Apakah pantas misalnya lagu dangdut yang dinyanyikan dengan suara mendesah-desah atau dengan goyang yang mengumbar  lekuk-lekuk  tubuh  seksi  dengan  gerakan  yang  menjurus  ke  pornograpi disebut sebagai musik khas Indonesia?

## METODE
Penelitian  menggunakan  metode  penelitian  sejarah.  Gattschalk  mengatakan bahwa  metode  sejarah  merupakan  proses  menguji  dan  menganalisis  secara  kritis rekaman dan peninggalan masa lampau. Rekonstruksi yang imajinatif dari masa lampau ini berdasarkan data yang diperoleh dengan menempuh proses itu disebut historiografi (penulisan  sejarah).  Prosedur  yang  ditempuh  dalam  metode  penelitian  sejarah  atau disebut  metode  sejarah menggunakan  empat  tahap,  yaitu;  (1) Heuristik,  menghimpun atau mengumpulkan bukti-bukti sejarah; (2) Kritik ekstern-internal menguji dan menilai sumber sejarah; (3) Interpretasi (auffassung), memahami makna yang sebenarnya dari bukti-bukti  sejarah  yang  telah  di  nilai,  dan  (4)  Darstellung  (historiografi),  pengujian pemikiran  baru  berdasarkan  bukti-bukti  yang  telah  dinilai  itu  dalam  bentuk  tulisan (Gottschalk 1986).

## HASIL DAN PEMBAHASAN Dangdut: Sebuah Identitas dan Fluktuasi Istilah
Istilah ‘dangdut’, ‘dang dut’ atau ‘ndangdut’ diperkirakan muncul di sekitar tahun 1973-1974 yang merupakan onomatope (kata yang terbentuk berdasarkan tiruan bunyi) dari alat musik pokok berbentuk perkusi yang dipergunakan dalam musik tersebut, yakni gendang  dan  ketipung  (Harjana  dalam  Sasongko,  2006:  4).    Simatupang  (1996:62) mengatakan  bahwa  istilah  dangdut  berasal  dari  suara  sepasang  drum  kecil  yang

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
dimainkan  secara  khusus  dalam  musik  ini  (dangdut).  Djuanda  (1998)  juga mengungkapkan  hal  yang  hampir  serupa  bahwa  istilah  dangdut  berasal  dari  suara prakusi (tra-dunk-dunk) = dang, dan diikuti dengan suara beat yang lebih panjang (doot) = dut. Sementara Frederick, dalam Ensiklopedi Musik Jilid I, mengatakan bahwa dangdut merupakan sebuah istilah yang ketika lahir digunakan untuk mengejek terhadap corak musik Melayu yang disertai dengan tablah, seperti lazimnya dalam musik India. Istilah ejekan tersebut dibuat oleh Billy Chung, seorang penyayi dan gitaris terkenal di Bandung pada dasawarsa 60an, anggota kugiran Young Crescendo, seorang wartawan sekaligus kritikus majalah aktuil dan kritikus musik (Ensiklopedi Musik Vol I, 1992: 98).
Musik dangdut pada awalnya dikenal dengan nama musik Melayu. Istilah Melayu sendiri  dapat  digunakan  untuk  menyebut  etnis  yang  mendiami  Semenanjung  Melayu. Pada awal kelahiran musik dangdut, nuansa Melayunya sangat kentara, bahkan musik dangdut  pada  awal-awalnya  lebih  dikenal  dengan  nama  orkes  Melayu.  Namun  dalam perkembangan  selanjutnya,  perlahan-lahan  nama  Melayu  ditanggalkan  dan  istilah dangdut  kemudian  lebih  populer.Dalam  perkembangannya  terkini,  musik  ini  lebih dikenal dengan nama dangdut. Keberadaan musik dangdut diperkirakan ada di Indonesia pada dekade 70an dengan konsumen utamanya masyarakat pinggiran. Mengingat akar musik dangdut adalah musik etnis Melayu dan daerah cakupan etnis tersebut sangat luas, maka sangat sulit untuk menentukan daerah mana yang merupakan cikal bakal kelahiran musik  dangdut.  Hal  tersebut  dikarenakan  setipa  daerah  Melayu  memiliki  kriteria tersendiri. Namun demikian, terdapat kesamaan antara musik Melayu yang satu dengan yang lainnya, seperti dalam hal irama, rentak, sukat, peralatan musik, gaya, bentuk dan cara membawakannya (Susilo, 1998:2).
Pada  awal  kemunculannya,  musik  dangdut  dalam  penyajiannya  tidak  diiringi dengan  tarian  yang  melatarinya.  Hal  tersebut  barangkali  merupakan  pengaruh  dari perkembangan musik pop yang waktu itu memang tidak diiringi dengan tarian tertentu dalam  penyajiannya.  Namun,  seiring  dengan  berjalannya  waktu,  dimana  pengaruh musik-musik dari luar semakin terasa – terutama dalam memasukkan unsur tarian dalam membawakan  lagu  tertentu,  maka  dangdut  pun  ikut  memasukkan  tarian  tertentu kedalamnya.
Dalam musik dangdut sendiri, sebetulnya istilah tarian di sini lebih dikenal dengan istilah  goyang  dangdut – sebuah istilah  yang  biasanya  digunakan  untuk  menunjukkan istilah  gerakkan-gerakkan  erotis  yang  menyertai  penyayi  pada  saat  penyanyi menyanyikan  lagu.  Gerakkan-gerakkan  tersebut  biasanya  berupa  penonjolan  bagian tubuh tertentu yang biasanya seringkali mengumbar nafsu (terutama penyanyi dangdut wanita). Selain itu, juga perlu diperhatikan adalah dalam musik dangdut, bukan hanya penyanyi yang membawakannya saja yang biasanya berjoget, namun juga penonton yang biasanya kebanyakan  pria juga ikut berjoget.
Musik  dangdut  ini  lebih  bersifat  merakyat  dan  menjadi  alternatif  hiburan. Alternative hiburan ini banyak digemari oleh masyarakat menengah ke bawah karena tema-tema yang dibawakan berupa kenyataan hidup sehari-hari. Dengan kata lain musik dangdut  dijadikan  media  yang  mencerminkan  sisi  kehidupan  merekah.    Banyak  yang terasa lugas tanpa ditutup-tutupi hingga dapat diterima oleh masyarakat dan terasa lebih

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
dekat dengan mereka (Soedarso, 1991: 15). Meskipun demikian, terlalu ceroboh untuk begitu saja mengatakan bahwa dangdut merupakan musik kelas menengah ke bawah. Namun demikian, jika dilihat dari peminatnya, harus diakui bahwa kelas menengah ke bawah yang lebih banyak mengkonsumsi jenis musik ini.Harus diakui bahwa tidak dapat dikatakan seratus persen berbeda antara musisi maupun penggemar dangdut dan rock (daris sisi tingkatan ekonomi maupun intelektual). Sebagai contoh, Rhoma Irama sendiri, bukanlah  seorang  musisi  yang  berasal  dari  kelas  menengah  ke  bawah.  Bahkan  juga memiliki  koleksi  lagu-lagu  rock  yang  pada  waktu  itu  berupa  piringan  hitam  yang harganya sangat mahal dan hanya dapat dibeli oleh kalangan berada saja.

## Proses Pembentukan Dangdut sebagai Identitas Nasional Indonesia
Ada  beberapa  perbedaan  antara  lagu-lagu  Melayu  dan  dangdut.  Dalam  musik dangdut,  alat-alat  musik  seperti  rebana,  gong,  biola  dan  akordian  yang  merupakan instrumen musik yang sangat penting dalam musik Melayu, seringkali tidak digunakan dalam musik dangdut. Demikian sebaliknya, suling bambu dan gendang yang merupakan instrumen  musik  dangdut  yang  sangat  penting,  seringkali  tidak  dipakai  dalam  musik Melayu.  Penggunaan  kedua  instrumen  musik  tersebut  (suling  bambu  dan  gendang) merupakan ciri yang paling menonjol dari pengaruh tradisi musik India.
Selain perbedaan yang telah disebutkan di atas, atnara musik dangdut dan Melayu juga  terdapat  beberapa  perbedaan  yang  cukup  mencolok.  Jika  pada  umumnya  irama Melayu  menggunakan  pantun,  dangdut  lebih  banyak  mengggunakan  koda  yang  lazim dipakai dalam lagu-lagu pop Barat.
Dangdut, dalam proses perkembangannya hingga menjadi musik khas Indonesia, setidaknya  mengalami  tiga  periode  perkembangan  penting,  yaitu  (1)  periode  irama Melayu  (2)  pengaruh  musik  India,  sekitar  tahun  1950an-1960an  dan  (3)  Periode penggunaan  variasi,  sekitar  tahun  1970an-1990an.  Oleh  karena  istilah  dangdut  baru muncul  sekitar  tahun  1973-1974,  maka  periode  pertama  dan  kedua  masih  digunakan istilah ‘Irama Melayu’ (Simatupang dalam Sasongko (2006: 5).

## 1. Periode Irama Melayu
Periode  ini  dikatakan  sebagai  periode  irama  Melayu  atau  sering  pula  disebut irama Melayu Deli, karena berakar pada musik tradisional daerah Deli. Menurut Tan Sooi Beng  (1993:  190)  perkembangan  musik  tradisional  Deli  ini  berkembang  bersamaan dengan perkembangan semacam teater pada saat itu. perkembangan terpesat dari teater tersebut  yaitu  setelah  adanya  dukungan  dari  Sultan  Deli,  dengan  cara  kelompok sandiwara dari Penang.
Musik Melayu sendiri yang merupakan akar kuat dari musik dangdut, memiliki beberapa  versi,  yaitu  versi  Malaysia,  versi  Sumatera  Utara,  versi  Sumatera  Selatan (Palembang) dan versi Jakarta (Susilo, 1998: 7-11). Ada penjelasan mengenai versi-versi tersebut, akan diuraikan dalam bebarapa paragraph di bawah ini.
Versi  Malaysia.  Lagu  Melayu  asli  di  negeri  Malaysia  berasal  dari  sebuah  seni pertunjukkan yang disebut Wayang Bangsawan, yaitu berupa sejenis teater tradisional Melayu  yang  cukup  popular  di  masa  lampau.  Sesuai  dengan  namanya  (Wayang Bangsawan),  teater  ini  merupakan  hiburan  bagi  kalangan  istana  pada  masa  lampau.

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
Seiring  dengan  berjalannya  waktu,  Wayang  Bangsawan  semakin  lama  semakin kehilangan peminatnya. Hal ini dikarenakan masuknya film ke Malaysia. Lagu Malaysia sampai saat ini masih cukup digemari oleh orang-orang Melayu, bukan hanya di Malaysia saja, tetapi sampai ke pelosok-pelosok tanah air Indonesia.Hal ini paling tidak ditandai dengan seringnya lagu-lagu Malaysia di kampung halaman penulis sampai dengan tahun 90-an.  Lagu-lagu  tersebut  antara  lain  Gerimis  Mengundang,  Suci  Dalam  Debu,  di  Sana Menanti di Sini Menunggu dan lain sebagainya.
Lagu Melayu asli biasanya bertempo lambat – merupakan pengaruh dari Teater Bengsawan yang menampilkan adegan-adegan sedih yang disertai dengan lagu-lagu yang bernada  sedih  pula.  Syair  lagu  Melayu  pada  umumnya  berasal  dari  lirik-lirik  pantun Melayu  yang  bernuansa  sedih  dan  sayu.    Hal  ini  cukup  menarik  untuk  diperhatikan, karena  pada  era  90  an,  lirik-lirik  lagu  dangdut  di  Indonesia  banyak  sekali  bercerita tentang  penderitaan  seseorang.  Hal  ini  kemungkinan  karena  pengaruh  dari  lagu-lagu Melayu  versi  Malaysia – terutama  yang  sampai  ke  tanah  air  memiliki  lirik-lirik  yang bernuansa  sedih,  misalnya  Gerimis  Mengundang,  yang  menceritakan  penderitaan seorang yang cintainya kandas di tengah jalan. Sedangkan lagu-lagu dangdut era 1990an yang banyak bercerita tentang kesedihan misalnya saja lagu yang dibawakan oleh Megi Z seperti Gubuk Derita dan Pagar Makan Tanaman. Tentu saja tidak semua lagu dangdut di Indonesia  bercerita  tentang  kesedihan,  misalnya  saja  lagu  Rhoma  Irama  yang kebanyakan justru berisi tentang nasihat-nasihat dan bahkan kritik sosial – seperti Yang Kaya  Semakin  Kaya  Yang  Miskin  Semakin  Miskin.Bentuk  dan  pola  irama  Melayu  di Sumatera Utara sama dengan yang ada di Malaysia, namun yang membedakan keduanya hanyalah  dalam  hal  bahasa – tentu  saja  menggunakan  bahasa  setempat.  Lagu-lagu Melayu versi Sumatra-pun berasal dari sebuah teater yaitu Sandiwara Bangsawan, yang juga merupakan hiburan bagi kalangan bangsawan di masa lalu.
Versi  Sumatera  Selatan  (Palembang).  Ada  beberapa  seni  tradisional  atau  seni pertunjukkan rakyat di Palembang, diantaranya adalah seni bertutur, guritan, sambang, jelijah,  jang  panjang,  jembranan,  bekayat,  dulmuluk  dan  lain-lain.  Lagu  melayu  versi Palembang ada  yang  dimainkan  dengan  cara berbalas  pantun  antara  seorang  laki-laki dan perempuan yang biasanya diiringi dengan gitar yang dipetik (hanya mememainkan melodinya  saja).  Ada  juga  lagu-lagu  yang  biasanya  dibawakan  saat  acara-acara pernikahan,  misalnya  saat  mengiringi  manten  dari  rumah  sang  pria  ke  rumah  sang wanita.  Lagu  yang  dinyanyikan  juga  biasanya  diiringi  dengan  tari-tarian  dan  dengan menggunakan alat musik yang berupa rebana. Jika lagu yang dibawakan pada saat acara pernikahan  misalnya,  adalah  lagu-lagu  yang  bernuansa  kegembiraan,  maka  berbeda dengan lagu-lagu yang dinyanyikan muda-mudi, yang biasanya menceritakan kesedihan seseorang,  baik  karena  penderitaan  karena  percintaan  maupun  penderitaan  dalam kehidupan.
Versi Jakarta. Sejak pertengahan abad ke XIX perpaduan adat-istiadat, perkawinan antar  golongan  atau  etnis  dan  juga  digunakannya  Bahasa  Melayu  sebagai  bahasa pergaulan telah melahirkan suatu tipe masyarakat baru yang kemudian dikenal sebagai orang  Betawi.  Oleh  karena  hal  tersebut,  sebagai  konsekuensinya,  sudah  barang  tentu kalau kesian Betawi berasal dari berbagai perpaduan dari unsur-unsur kesenian daerah

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
lain  dan  asing  (Eropa,  khususnya  Belanda).  Selain  itu,  faktor  sejarah  yang  juga mendukung  hal  tersebut  adalah  dengan  menjadikan  Batavia  sebagai  central  dari pemerintahan  kolonial.  Melalui  proses  pengembangan  yang  diolah  sendiri  maupun pengaruh  dari  perkembangan  jaman,  maka  kesenian  Betawi  menjadi  sangat  berbeda dengan kesenian dari daerah yang mempengaruhinya.
2. Periode Pengaruh Musik India: dari Hollywood ke Bollywood (1950an-1960an)
Perkembangan dangdut pada masa ini tidak dapat dilepaskan dari situasi politik saat  itu.  Soekarno,  sebagai  sosok  yang  sangat  terkenal  anti  imperialis  dan  anti  neo- kolonialis, pada 17 Agustus 1959 mengeluarkan manifest presiden tentang kebudayaan nasional. Tujuan kebijakan tersebut adalah untuk melindungi kebudayaan nasional dari pengaruh asing. Sejak pertengahan Oktober masyarakat Indonesia sudah dibatasi untuk tidak mendengar lagi lagu- lagu yang berirama rock ‘n roll, cha cha cha dan mambo dari seluruh  RRI.  Manifest  Presiden  tersebut  kemudian  diwujudkan  lebih  konkret  dengan dikeluarkannya  penggolongan  jenis  musik  oleh  RRI  yang  dapat  merusak  kepribadian bangsa.  Musik-musik  tersebut  antara  lain:  pertama,  drive  rhythm  musik,  yaitu  musik dengan  irama  ‘kegila -gilaan  yang  menimbulkan  perasaan  liar  tidak  terkendali.  Kedua, lagu-lagu dengan pembawaan yang tidak wajar seperti suara menangis atau berteriak- teriak. Ketiga, musik sex dream, yang bermaksud menyatakan birahi secara sentimental. Keempat, musik dengan gabuhan yang menyimpang dari maksud dan isi aslinya. Keenam, siaran  musik  yang  untuk  anak-anak,  tetapi  ternyata  untuk  orang  dewasa.  Bahkan larangan tersebut diperkuat lagi dengan dikeluarkannya Penpres nomor 11 tahun 1963 yang  melarang  peredaran  musik  Barat,  terutama  rock  yang  berasal  dari  Amerika  dan Inggris (Mulyadi, Muhammad 2009: 10-13).
Tindak lanjut dari manifest presiden tersebut adalah dengan dibentuknya Panitia Aksi Pemboikotan Film Imperialis Amerika Serikat (PAPFIAS) yang kemudian menutup American Motion Picture Association (AMPAI) (Sasangko, 2006: 17). Sebagaimana yang telah disebutkan di atas, bahwa tujuan dikeluarkannya manifest tersebut adalah untuk melindungi  budaya  nasional  dari  pengaruh  asing,  kemudian  timbullah  sebuah pertanyaan: berhasilkah tujuan manifest tersebut dilaksanakan? Pada satu sisi kebijakan untuk melindungi kebudayaan nasional itu memang berhasil, jika yang dimaksud dengan asing  tersebut  hanya  Barat  (termasuk  Amerika  tentunya).  Salah  satu  indikator  yang paling mencolok dari keberhasilan yang dimaksud disini ialah pelarangan secara besar- besaran terhadap sesuatu yang berbau Barat, termasuk film-film Hollywood. Kelompok Koes Bersaudara dimasukkan ke dalam bui 3 bulan hanya karena terinspirasi The Beatles (sebuah grup musik rock dari Inggris) dan mengejek musik mereka sebagai musik ‘ngak ngik ngok’. Tidak cukup sampai di situ, semua piringan hi tam The Beatles yang ada di pasaran dibakar. Selain itu, musik kerontjong-pun dilarang karena menurut rezim yang sedang  berkuasa  ‘more  bourgeois  and  foreign  inspired’,  musik  kalangan  borjuis  dan terinspirasi dari asing.Namun demikian, jika menjadi tekanan adalah pengaruh ‘asing’, maka kebijakan tersebut malah berdampak sebaliknya.
Kebijakan  politik  anti  Barat  yang  diterapkan  oleh  presiden  Soekarno menyebabkan harus dicarinya alternative lain. Mereka (para produser film) kemudian berpaling  ke  India,  selaku  produser  film  terbesar  di  Asia  bahkan  dunia.  Sebenarnya,

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
hubungan  ataupun  pengaruh  kebudayaan  India  terhadap  berbagai  aspek  kehidupan masyarakat  Indonesia  telah  berlangsung  sangat  lama.  Film-film  India  yang  mulai membanjiri  Indonesia,  kemudian  berdampak  pula  pada  musik  dangdut – warna  India semakin kental bahkan menjadi dominan dalam musik dangdut.
Pada  periode  ini,  muncul  Elly  Khadam,  seorang  penyanyi  dangdut  pertama Indonesia yang berasal dari Jakarta mengembangkan suatu gaya lagu yang ‘setia’ pada produk orkes Melayu. Ia menciptakan suatu irama dan suara baru; dengan instrument India, Arab dan gendang Indonesia serta suling bambu yang biasanya dipakai dalam film- film India yang pada masa itu sedang membanjiri Indonesia. Elly Khadam memasukkan suatu  dinamisme  dan  sensualisme  yang  unik  ke  dalam  musiknya  yang  kemudian menghasilkan lagu dangdut pertama dengan judul Boneka Cantik dari India (Simatupang, 1996: 63).
Pada era ini, Elly Khadam benar-benar menjadi tokoh sentral dangdut. Faruk dan Afrinus (2003) bahkan menggambarkannya sebagai berikut:
“Elly Khadam, seorang penyanyi lagu Melayu pertama yang terpengaruh oleh India atau  yang  hidup  dalam  fase  India  dari  perkembangan  lagu  Melayu,  tidak  hanya menyayikan lagu-lagu yang berwarna India, melainkan juga jiplakan lagu India. Selain itu, iapun tidak hanya menyanyikan lagu-lagu, menirukan suara orang India, melainkan juga gaya penyanyi India, bagi dari segi kostum, maupun tari dan goyangannya”.
Secara  singkat  dapat  disimpulkan  bahwa  pada  periode  ini,  kebijakan  berpaling dari Hollywood tersebut dilaksanakan dengan berpaling pada Bollywood dan pengaruh asing yang coba dibendung, telah menciptakan ‘arus’ deras lainnya, yaitu pengaruh India dalam musik Indonesia, khususnya terhadap perkembangan dangdut.

## 3. Periode Penggunaan Variasi (1970an-1990an)
Pergantian rezim dari Soeharto ke Soekarno (1966) telah meninggalkan warisan ekonomi  yang  carut  marut,  sebagai  akibat  dari  kebijakan  politik  dan  ekonomi  ‘yang kurang  tepat’.  Oleh  karena  itu,  kebijakan  ekonomi  Soeharto  p ada  masa  awal pemerintahannya adalah menstabilkan dan mobilisasi keadaan ekonomi. Terkait dengan hal tersebut, Arndt dalam van Zanden dan Marks (2012: 347) mengungkapkan “ekonomi Indonesia  telah  berubah  haluan.  Tujuan  pertama  pemerintahan  Soeharto,  stabilisasi telah tercapai”. Stabilasi itu dapat dicapai tidak terlepas dari kebijakan Soeharto yang membuka kembali Indonesia bagi penanaman modal, baik asing maupun domestic, yang sangat  berlawanan  dengan  masa  Soeharto.  Dalam  perkembangan  berikutnya  (1971- 1980)  pertumbuhan  ekonomi  Indonesia  mengalami  pertumbuhan  yang  sangat  pesat, dengan  pertumbuhan  GDP  riil  tahunan  mencapai  7,3  persen.  Pada  tahun  1973,  harga minyak dunia melonjak empat kali lipat yang menghasilkan pemasukan yang berlimpah bagi Indonesia (van Zanden dan Marks, 2012: 347). Trend kenaikan harga ini kemudian lebih dikenal dengan sebutan booming minyak.
Perkembangan  perekonomian  yang  terjadi  pada  masa  tersebut,  sangat  penting untuk  dilihat,  karena  memiliki  kaitan  yang  sangat  erat  dengan  perkembangan  dunia musik di Indonesia. Pertumbuhan perekonomian Indonesia yang pesat pada tahun 1971-

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
1980 membawa  kemakmuran terutama bagi orang-orang yang berada pada lingkaran kekuasaan. Hal tersebut memungkinkan anak-anak muda, khususnya anak para pejabat dan ekonomi kelas atas untuk mengakses musik-musik-musik dari Barat dalam bentuk piringan  hitam.  Grup  band  Barat  sendiri  yang  waktu  itu  sedang  ngetren  seperti  Deep Purple,  Rolling  Stone  dan  The  Beatles  merupakan  band-band  rock  n roll.  Hal  tersebut berdampak  pada  perubahan  kiblat  genre  musik  Indonesia,  termasuk  genre  dangdut sendiri, yang pembawaannya kemudian berubah menyerupai rock.
Pada  dekade  1970an,  musik  dangdut  mengalami  perkembangan  yang  dahsyat yang disebut oleh para musisi dangdut ternama seperti  Rhoma Irama dan Mansyur S. sebagai  tahun  revolusi  musik  dangdut,  dimana  Soneta  Group  memainkan  peran  yang sangat penting dalam perubahan tersebut (Susilo, 1998: 27-29). Kata revolusi, merujuk kepada pengertian bahwa telah terjadi perubahan mendasar dalam suatu bidang musik dangdut  (KBBI  online,  diakses  Senin  30  Desember  2013,  http://kbbi.web.id/).  Pada dekade  tersebut,  musik  dangdut  mulai  mengembangkan  diri  dengan  cara  membuat musik  dangdut  menjadi  lebih  canggih,  mulai  dari  penggunaan  alat  musik  elektronik seperti  gitar  listrik,  keyboard  dan  sound  system  yang  lebih  canggih  serta  background tarian-tarian.  Dengan  demikian,  pencanggihan  terhadap  musik  dangdut  juga  secara otomatis  menuntut  musisi  dangdut  bermain  lebih  professional.  Selain  dari  segi instrumen  musik  yang  digunakan,  perubahan  juga  terjadi  dalam  hal  lirik  lagu,  yang sebelum tahun 70an syair-syair lagu dangdut bersifat mendayu-daya dan melulu hanya berkutat pada kesedihan dan pesimistis, diperkaya – bukan ditinggalkan, dengan lirik- lirik yang bercirikan kegembiraan dan keoptimisan.
Mulai  tahun  1973,  Rhoma  Irama  dengan  kelompok  Soneta-nya  mengadakan perombakan syair lagu-lagu maupun instrumen (alat) yang dalam musik dangdut dengan menggunakan  berbagai  instrumen  elektronik  (lazimnya  digunakan  oleh  musisi-musisi rock).  Grup  ini  dalam  syair-syair  lagunya  banyak  banyak  berupa  dakwah-dakwah, sehingga  mereka  mengusung  predikat  The  Voice  of  Islam.  Selain  itu,  hal  yang  sangat penting untuk dicatat adalah perubahan yang dibawa oleh Grup Soneta ini menjadikan dangdut  yang  semula  terkesan  kalem  menjadi  musik  yang  menyerupai  rock.  Dalam periode  ini,  pengaruh  band-band  rock  dari  Barat  jelas  sangat  terasa  sekali.  Meskipun demikian Group Soneta memang dapat dikatakan tidak menyerap begitu saja gaya-gaya musisi  rock  dari  Barat,  misalnya  saja  rambut  gondrong.Rambut  gondrong  pada  era Soeharto,  khususnya  pada  tahun  1972an  diidentikkan  dengan  kriminalitas,  sehingga dilarang. Berkaitan dengan hal tersebut, pemerintah membentuk Bakorperagon (Badan Koordinasi Pemberantasan Rambut Gondrong) dengan bersenjatakan gunting.
Grup Soneta sendiri didirikan untuk mengcounter musik-musik rock yang sedang marak-maraknya pada tahun 1973an, dimana musik rock waktu itu identik dengan hal- hal  yang  bersifat  negatif,  seperti  minum-minuman,  seks  bebas,  narkoba  dan  lain-lain. Rhoma  Irama  sebagai  pentolan  Grup  Soneta  menganggap  perilaku-perilaku  tersebut sebagai  hal-hal  yang  dapat  dipandang  sebagai  perusak  moral  anak-anak  muda.  Yang menjadi pertanyaan apakah waktu itu hanya Soneta saja grup band dangdut yang masih eksis?  Ternyata  tidak,  namun  Rhoma  itu  sendiri  adalah  anaknya  orang  kaya  dan terpelajar.  Sehingga  sebenarnya  ia  pun  mengakses  musik-musik  rock  dari  luar  dan

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
sebenarnya ia sendiri merupakan penggemar rock. Dia juga suka dengan Hiper Tol, Thom Jhon  dan  banyak-banyak  musik-musik  Barat  yang  waktu  itu  sendang  top.  Sedangkan musisi dangdut lainnya hanya mengandalkan atau memiliki referensi bermusik dari India dan  Timur  Tengah,  yang  notabennya  lebih  mudah  dan  murah  didapatkan.  Dengan demikian dapat dipahami bahwa Roma sendiri kemudian banyak menambahkan gaya- gaya  musik  rock  ke  musik  dangdutnya.  Karena  profilnya  yang  unggul  itu  juga  bila dibandingkan dengan pemusik dangdut lainnya pada waktu itu (kebanyakan referensi musiknya hanya dari India dan Tim ur Tengah), maka ia dapat menjadi ‘wakil’ dangdut yang memiliki kapasitas bermain musik yang baik, sehingga berhadapan dengan musik- musik rock yang sedang berjaya.
Soneta  itu  sendiri  membawa  perubahan  besar  bagi  musik  Melayu,  seperti kebiasaan  manggung  yang  duduk  diganti berdiri, instrumen  pun  mulai  dikembangkan dengan  menggunakan  alat-alat  listrik  serta  tata  suaranya  juga  berusaha  untuk menandingi  band-band  rock.  Dari  segi  liriknya  juga  sudah  mulai  dikembangkan,  tidak hanya  terbatas  pada  tema-tema  sekitar  percintaan,  tapi  juga  masuk  ke  ranah-ranah sosial,  seperti  kritik  terhadap  kehidupan  anak-anak  muda,  ada  juga  yang  mengkritik tentang kehidupan bangsa Indonesia yang sedang berantakan; korupsi meraja rela. Hal tersebut  pada  akhirnya  dapat  mengangkat  derajat  musik  melayu  itu  sendiri,  yang biasanya  dipandang  dengan  sebelah  mata  akhirnya  mulai  dilihat  oleh  para  pengamat musik, meskipun tetap mayoritas anggapan bahwa dangdut adalah musik kelas bawah.
Perubahan-perubahan  tersebut  tidak  serta  merta  menghilangkan  sense  of dangdut  sama  sekali,  tetap  saja,  penggunaan  kata-kata  yang  mendramatisir  maupun hentakan-hentakan dalam membawa lagu tetap dipertahankan. Ada beberapa hal atau syarat suatu musik dikatakan sebagai musik dangdut, yaitu penggunaan cengkokan vocal ketika menyanyi dan penggunaan alat musik berupa suling dan gendang.Musik dangdut sebelum  tahun  70an – sebelum  revolusi  dangdut  terjadi,  tetap  memiliki  kesamaan dengan  musik  dangdut  setelah  revolusi  dangdut.  Persamaan  tersebut  misalnya penggunaan  cengkok  suara  dalam  membawakan  lagu.  Sedangkan  setelah  revolusi, banyak  hal  yang  dicanggihkan,  misalnya  penggunaan  alat-alat  elektronik  seperti  gitar listrik, keyboard, drum set.
Akibat dari perubahan dalam musik dangdut tersebut, maka munculah apa yang disebut oleh musisi-musisi dangdut sebagai dangdut modern. Hal yang menarik terkait percampuran  antara  berbagai  jenis  musik  ke  dangdut  dapat  dilihat  dari  pernyataan Rhoma Irama: “saya tidak mengambil beat musik rock, tetapi dinamis dari musik rock yang saya serap, sehi ngga lahirlah musik Soneta yang Barat bukan, India bukan ”.
Jadi dapat dikatakan bahwa dangdut merupakan musik khas Indonesia yang lahir akibat  perkawinan  silang  antar  berbagai  budaya.  Hal  tersebut  sebagaimana  yang diungkapkan oleh Remy Silado, seorang budayawan dan musikolog Indonesia:
“Dangdut  sebagai  musik  pop  dapat  dikatakan  perluasan  eksistensi, pengembangbiakan,  persemaian  dari  kiri  ke  kanan  (Cina,  India,  Arab  dan  Barat)  plus kepribadian Melayu yang bercampur aduk menjadi Indonesia” (Kesumah 1995).

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.
Selain Remy Silado, Made Tony mengungkapkan hal kurang lebih serupa tentang dangdut, yaitu sebagai berikut:
“Walaupun memakai sebutan Orkes Melayu (OM), tapi lagu -lagunya tidak seperti lagu irama Melayu, iramanya cenderung seperti Irama chalte dari India, tapi gendangnya bukan  table.  Memakai  alat  musik  dan  harmoni  Barat  dan  dinyanyikan  dengan  teknik vocal”.
Dangdut merupakan gaya musik yang paling popular pada tahun 1980an, yang merupakan campuran musik dari Asia Selatan dan Timur Tengah dengan unsur-unsur musik gaya Sumatra dan urban Jawa. Liriknya seringkali bersifat cabul, tetapi dangdut diadopsi  sebagai  gaya  musik  yang  disukai  oleh  komunitas  Islam  modern.  Popularitas dangdut merupakan bukti bahwa sekeras apapun pemerintah ingin mengendalikan dan merekayasa semua aspek budaya menjadi satu tradisi yang bebas nilai dan esensi, tetap saja budaya merupakan unsur yang tidak sepenuhnya dapat dikontrol (Vicker, Adrian 2011: 282)

## KESIMPULAN
Globalisasi sebagai sebuah fenomena yang tidak dapat dihindari, dimana apa yang terjadi di satu belahan dunia akan berpengaruh terhadap yang lainnya, sebenarnya telah dimulai sejak zaman dahulu kala. Globalisasi yang kemudian berpengaruh dalam sejarah panjang bangsa Indonesia, telah terjadi sejak awal-awal abad Masehi, paling tidak dengan adanya bukti bahwa kerajaan Kutai (Kalimantan Timur) memiliki raja-raja yang bernama ke-Indiaan,  yaitu  Aswawarman  dan  Mulawarman.  Selain  menimbulkan  dampak  yang negatif  berupa  degradasi  moral,  ternyata  globalisasi  juga  sangat  berperan  dalam menciptakan Negara bangsa – Indonesia. Globalisasi telah menciptakan suatu fenomena yang  dikenal  dengan  global  village,  dimana  ‘batas - batas  negara’  menjadi  kabur karenanya.  Dari  tiga  periode  penting  perkembangan  dangdut  yang  kemudian menjadikannya sebagai musik yang khas Indonesia, terlihat dengan jelas bahwa setiap periode  tidak  dapat  dilepaskan  dari  pengaruh  asing.  Selain  terkait  erat  dengan permasalahan ekonomi dan politik, globalisasi memiliki dampak dalam dunia seni, musik khususnya. Dangdut, sebagai suatu genre musik yang dipandang sebagai khas Indonesia, ternyata jika lihat sejarah perkembangannya, harus diakui ia (dangdut) merupakan suatu yang hadir atau tercipta berkat pembuaran (akulturasi budaya). Budaya yang bercampur tersebut paling tidak dari India, China, Melayu, Timur Tengah, bahkan pada era Rhoma Irama (raja dangdut) muncul, nuansa rock yang sangat terlihat sekali dalam dangdut. Dari semua akulturasi tersebut kemudian lahirlah dangdut. Sejarah juga membuktikan bahwa seberapapun besar usaha penguasa untuk mengontrol budaya, khususnya musik, usaha tersebut  tidak  pernah  benar-benar  berhasil.  Hal  tersebut  paling  tidak  sangat  terlihat dengan jelas dari tiga periode penting dalam perkembangan musik dangdut.

## SEJARAH DAN BUDAYA, VOL. 15 , NO. 2 , TAHUN 2021.

## DAFTAR RUJUKAN Buku dan Jurnal
Colombijn, Freek. 2010. Under Constuction: The Politic of Urban Space and Housing During Decolonization of Indonesia, 1930-1960. Leiden: KITLV Press.
Danunjaya,  Budiarto.  1992. Hari-Hari  Yang  Paling  Riuh  (1962-1965). Jakarta:  PT Gramedia Pustaka Utama.
Frederick, William H. 1982. Rhoma Irama and The Dangdut Style: Aspect of Contemporary Indonesian Popular Culture Dalam Indo-Nesia. Cornell South Asia Programe. Gottschalk, Louis. 1986. Mengerti Sejarah . Jakarta: Universitas Indonesia Press. Haesy, N. Syamsudin. 1995. Semarak Dangdut 50 Tahun Indonesia Emas . Jakarta: Pirus Interprise.
Kesumah, Dloyana. 1995. Pesan-Pesan Budaya Lagu-Lagu Pop Dangdu Dan Pengaruhnya Terhadap Perilaku Sosial Remaja Kota . Jakarta: Kemdikbud.
Michael Hari Sasongko. 2006. “Perubahan W ujud Penayangan Dan Makna Musik Dangdut Di  TPI  Dan  Indosiar  1994- 2004.”  (Disertasi  Universitas  Gadjah  Mada). Diterbitkan.
Muhammad  Mulyadi.  2009. Industry  Musik  Indonesia,  Suatu  Sejarah .  Bekasi:  Koperasi Ilmu Pengetahuna Sosial.
Ricklefs,  M.  C.  2009. Sejarah  Indonesia  Modern  1200-2008 .  Jakarta:  PT.  Serambi  Ilmu Semesta.
Simatupang, G. R. Lono Lastoro. 1996. . . The Development of Dangdut and Its Meaning: A Study of Popular Music in Indonesia.
Weintroub, Andrew W. 2010. Dangdut Stories: A Social and Musical History of Indonesia’s Most Popular Music . New York: New York University Press.

## Arsip dan Dokumen
Gatra. 1966. “Berkat Revolusi Sang Raja.” Gatra, 31. MAS. 1976. “Kenapa Masa Suka Dangdut Dan Rock.” Majalah Mas, 14. Selecta. 1963. “Dangdut.” Selecta, 16.

## Website
Kompas. 1965. “Tjiri - Tjiri Musik Jang Dilarang.” Kompas, 02.
Kompas. 1977. “Hetty Koes Endang Juara Festival Pop Tingkat Jakarta.” Kompas, 4. Kompas. 1980a. “10 Terbaik Dari Festival Lagu Dangdut 1980.” Kompas, 5.
Kompas. 1980b. “FFA Ke 26 Harus Dikaji Kembali Tujuan Dan Kenyataannya.” Kompas,
5.
Ndang. 2015.“Dangdut Dan Islam.”
Pamoedji,  D.  1985.  “Pertunjukkan  Musik  Bersama  Rhoma  Irama  Dan  Ahmad  Albar.”

## Kompas, 3.
Susanto, Elik. 1996. “Dandut: Musik Teladan Atau Setan.” Republika, 6.