## STRUKTUR TARI WAYANG ‘ANTAREJA’ GAYA SUMEDANG HASIL TRANSFORMASI IYUS RUSLIANA
Oleh: Pradasta Asyari dan Lilis Sumiati Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung40265 e-mail: asyari.pradasta@gmail.com. lilissumiati1411@yahoo.com

## ABSTRAK
Tari Antareja, diciptakan oleh seorang seniman Sumedang yakni Raden Ono Lesmana Kartadikusumah pada tahun 1950-an. Tari yang dibentuk untuk memenuhi peran tokoh dalam pertunjukan Wayang Wong lakon Subadra  Larung  ini,  telah  menjadi  salah  satu  karya  tari  yang  memiliki entitas  mempribadi.  Entitas  tersebut,  terwujud  dari  kesatuan  elemen- elemen  tari  yang  saling  berkesinambungan  sehingga  memberikan sentuhan yang mendalam. Agar sentuhan tersebut terjaga, maka dari itu Ono  memberikan  kualifikasi  kepenarian  secara  khusus  terhadap  sajian tari  Antareja.  Akibat  dari  adanya  kualifikasi  kepenarian,  maka  pada  akhirnya  tari  Antareja  ini mengalami  fase  kepunahan.  Namun  demikian, upaya  dari  Iyus  Rusliana  untuk membangkitkan kembali dengan jalan merekomposisi tari Antareja, membuahkan hasil yang signifikan. Capaian dari hasil tersebut yakni, memperkuat identitas dan perwujudan tari Antareja baik dalam wilayah bentuk tari maupun isi tarinya. Selain dari itu, terjadinya proses revitalisasi dengan jalan transfer ilmu yang dijadikan sebagai bahan ajar di kalangan akademisi hingga saat ini.
Kata Kunci: Struktur; Transformasi; Tari Wayang; Antareja; Gaya Sumedang.
ABSTRACT. Wayang  'Antareja'  Dance  Structure  Sumedang  Style  Transformation  Results  Iyus Rusliana, Desember 2020 . Antareja dance, was created by a Sumedang artist, namely Raden Ono Lesmana  Kartadikusumah  in  the  1950s.  The  dance,  which  was  formed  to  fulfill  the  role  of  the character in the Wayang Wong performance in the Subadra Larung play, has become one of the dance works that has a personal entity. This entity is manifested from the unity of dance elements that are mutually sustainable so that it gives a deep touch. In order for this touch to be maintained, therefore Ono  gave  special  qualifications  of  dances  to  Antareja  dance  offerings.  As  a  result  of  this  dance qualification, in the end this Antareja dance experienced a phase of extinction. However, the efforts of Iyus Rusliana to revive them by recomposing the Antareja dance have yielded significant results. The achievement of these results, namely, strengthening the identity and manifestation of Antareja dance both in the area of dance form and dance content. Apart from that, there is a revitalization process by means of transfer of knowledge which is used as teaching material in academics to date.
Keywords: Structure; Transformation; Wayang Dance; Antareja; Sumedang style.

## PENDAHULUAN
Antareja  yang  merupakan  tokoh carangan dalam  ceritera galur Mahabharata,  telah menjadi sumber kreativitas bagi seniman untuk diwujudkan  melalui  sebuah  karya  tari. Terwujudnya  karya  tari  ini,  salah  satunya berkat tokoh tari asal Sumedang, yaitu Raden Ono  Lesmana  Kartadikusumah.  Singkatnya, Ono  merupakan  seorang  seniman  tari  ke- turunan menak Garut  yang  berdomisili  di wilayah  Sumedang.  Kiprahnya  tidak  perlu diragukan,  karena  terbukti  dengan  berdirinya sebuah padepokan yang dinamai Sekar Pusaka , oleh  salah  seorang  Bupati  Sumedang  yaitu Kanjeng  Bintang atau  Raden  Adipati  Aria Kusumadilaga,  atas  prestasi  yang  telah  di- tonjolkan  oleh  Ono.  Selain  itu,  hasil  pem- belajaran dengan beberapa tokoh tari sebelum- nya, Ono telah mampu menciptakan beberapa karya tari baik yang berlatar belakang ceritera pewayangan, maupun dari lingkungan sosial- nya.  Hingga  kini,  karya-karya  yang  telah diciptakan  tersebut  masih  dipelajari  baik  di lingkungan masyarakat Sumedang, maupun di luar wilayah Sumedang.
Namun,  di  antara  karya-karya  tari  yang telah  diciptakan  olehnya,  tersebutlah  tari Antareja yang  memiliki  perbedaan  signifikan. Perbedaan tersebut, mengacu pada pengolahan bentuk  koreografinya,  serta  aspek-aspek  pen- dukung  lainnya.  Tari  Antareja  ini,  tercipta akibat  adanya  kebutuhan  peran  tokoh  dalam pertunjukan Wayang Wong dari lakon Subadra Larung sekitar  tahun  1950-an.  Penari  yang dipercaya  dan  berhasil  memerankan  tokoh Antareja dalam Wayang Wong tersebut adalah murid laki-laki Ono, yakni Obih Sobari.
Selain  dari  pada  itu,  Sobari  menjadi  satu- satunya  murid  Ono  yang  dipercayai  untuk menarikan  dan mewarisi  tari  Antareja  hingga akhir hayatnya. Kepercayaan dari Ono inipun, didukung dan diperkuat oleh pernyataan dari
pihak  keluarga  dan  murid-muridnya,  bahwa tari  Antareja  hanya  diberikan  dan  diwarisi pada Sobari saja. Mengingat akan kepercayaan Ono terhadap Sobari yang begitu besar, untuk bertanggung jawab pada tari Antareja tersebut. Maka dari itu, tentu terselip sebuah pertanyaan bahwa  dari  beberapa  murid  laki-laki  Ono, mengapa  hanya  Sobari  saja  yang  diberikan kepercayaan tersebut.
Tari  Antareja  yang  terlahir  sebagai  bentuk tari  tunggal  putra  berkarakter monggawa lungguh , telah terwujud dalam suatu repertoar baru  yang  lain  dibandingkan  dengan  karya- karya  tari  Ono  sebelumnya.  Terlebih,  karena mengingat  karya  tari  Ono  lebih  banyak berorientasi  pada  karakter  tari satriaan .  Maka dari itu, dengan memunculkan tari berkarakter lain  inilah,  eksistensi  Ono  semakin  meroket sehingga  berakibat  pada  masyarakat  yang ingin  bergabung  dan  mempelajari  karya tarinya.  Salah  satunya  ialah  para  pihak akademisi  yang menilik karya  tari  Ono  mem- punyai  kelebihan  pada  wujud  dan  bobotnya, sehingga  dapat  disetarakan  dengan  bentuk gaya tari Wayang Garut dan Bandung.
Adapun  alasan  pemilihan  tari  Antareja karya  Ono  Lesmana  sebagai  objek  penelitian, yakni  didasari  karena  adanya  dua  faktor. Pertama  ialah,  bahwa  tari  Antareja  ini  hadir dengan  mengungkapkan  beberapa  ragam gerak yang berbeda dari karya tari sebelumnya. Perbedaan tersebut, menjadikan sebuah entitas mempribadi pada tari Antareja, salah satunya terdapat  pada  gerak ngemat / lengkah  opat . Kedua,  meninjau  pada  perkembangan  ta- riannya yang saat ini sedang berada dalam fase kepunahan.  Namun,  di  luar  wilayah  Sume- dang, tari ini masih berkembang sebagai media pembelajaran di lingkungan akademik.
Gambar 1. Tari Antareja (Koleksi: Sumiati, 1997, Repro: Asyari, 2020)
Dengan  demikian,  penelitian  ini  mencoba untuk  mengungkapkan  masalah  struktur  tari Antareja  yang  berkembang  di  luar  wilayah Sumedang, berdasarkan hasil transformasi dari Iyus Rusliana.
Adapun  masalah  yang  akan  diungkapkan ini  didasari  pada,  hilangnya  sumber  keaslian data  terkait  dengan  susunan  koreografi  tari Antareja hasil ciptaan Ono. Mengingat bahwa, pewarisnya  yakni  Sobari  yang  telah  lama meninggal dunia dan belum sempat mewarisi ke generasi berikutnya. Namun dari pada itu, ditemukan  beberapa  nara  sumber  yang  layak dipercaya  dan  mengetahui  tentang  tari Antareja, sehingga dapat memperkuat wacana dalam penelitian ini.
Berbicara  mengenai  struktur  tari,  Djelantik (1999:37)  berpendapat  bahwa  “struktur  atau susunan  dari  suatu  karya  seni  adalah  aspek yang  menyangkut  keseluruhan  dari  karya  itu dan  meliputi  juga  peranan  masing-masing bagian dalam keseluruhan itu”. Maka dari itu, dapat  dikatakan  bahwa  struktur  merupakan suatu  elemen-elemen  yang  tergabung  dan disusun  sedemikian  rupa,  sehingga  saling melengkapi menjadi kesatuan yang utuh.
Untuk  membedah  hasil  dari  penelitian  ini, akan  digunakan  teori  struktur  dari  Rusliana, yang  menyatakan  bahwa  keutuhan  sebuah karya tari tidak terlepas dari kedua faktor yang
saling  mendukung.  Kedua  faktor  tersebut meliputi  bentuk  tari  dan  isi  tari,  dijelaskan Rusliana  (2018:  34)  bahwa  “konsepsi  bentuk tari merupakan manifestasi atau cerminan dari konsepsi  isi  tari,  dan  konsepsi  bentuk  tarian Wayang  ini  terwujud  dari  saling  berhu- bungannya antara elemen-elemen yang terlihat dan terdengar”.

## METODE
Penelitian  terhadap  struktur  tari  Antareja, menggunakan model penelitian kualitatif yang bersifat  deskriptif.  Penelitian  kualitatif  meru- pakan  suatu  model  penelitian  yang  men- jelaskan  tentang  bentuk  temuan  secara  des- kripsi melalui ungkapan/ paparan kata-kata.
Adapun  langkah  kerja  penelitian  guna memperoleh  data-data  seni  yang  dibutuhkan, ialah  menggunakan  studi  observasi.  Perihal studi  observasi,  dijelaskan  Rohidi  (2011:  182) yakni “sebagai metode yang digunakan untuk mengamati sesuatu, seseorang, suatu lingkung- an,  atau  situasi  secara  tajam  terinci,  dan mencatatnya  secara  akurat  dalam  beberapa cara”, yang didalamnya melingkupi pengama- tan,  wawancara,  dan  pengumpulan  data berupa dokumentasi foto maupun video, serta tinjauan pustaka dan sumber literatur.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Pada  hakikatnya, sebuah  bentuk karya  tari tradisi tersusun atas dua faktor mendasar yang saling  mempengaruhi  satu  sama  lainnya. Kedua  faktor  tersebut  dikenal  dengan  istilah bentuk  tari  dan  isi  tari.  Adapula  yang menyebutnya dengan aspek tekstual dan aspek kontekstual.  Istilah  bentuk  tari,  merupakan suatu bagian yang berkaitan dengan visualisasi atau perwujudan tarian yang dapat dirasakan secara  inderawi  atau  kasat  mata.  Berbanding terbalik dengan isi tari atau faktor kontekstual, merupakan gabungan dari unsur-unsur tarian
yang  tidak  dapat  dirasakan  oleh  inderawi, tetapi  mendukung  dalam  pembentukan  atau perwujudan suatu tarian.
Berkaitan dengan hal tersebut, maka dapat dikatakan  bahwa  tari  Antareja  terwujud  atas dua komponen, yakni bentuk tari dan isi tari. Namun, sebelum menginjak pada pembahasan mengenai  konten  pemaparan  tari  Antareja, akan  diulas  terlebih  dahulu  mengenai  sosok Rusliana  yang  telah  melakukan  proses rekomposisi  terhadap  tari  Antareja.  Iyus Rusliana,  yang  terlahir  di  Bandung  pada  19 Oktober  1949,  merupakan  alumni  lulusan KORI , dan pensiunan dosen tiga generasi yaitu ASTI, STSI, dan ISBI Bandung pada 31 Oktober 2019.  Pengabdian  Rusliana  terhadap  dunia akademik tentunya tidak perlu diragukan lagi. Ditunjang  dengan  bakat  dan  kemampuannya dalam bidang tari, membawanya menjadi Guru Besar Tari Wayang berdasarkan SK Mendiknas pada 01 November 2007.
Di  awali  dengan  menjadi  anak  Wayang dalam  kelompok  Wayang  Wong  pimpinan Kayat  di  Garut,  dijadikannya  sebagai  modal untuk  mengarungi  kesenimanannya.  Saking lekatnya  dengan  Wayang  Wong,  pada  Ujian Akhir kesarjanannya di ASTI tahun 1974/ 1975, Rusliana  menciptakan  Wayang  Wong  dengan judul Ngadegna  Alengkadiredja  ( Wawancara  di Buanasari, 05 Maret 2020). Kemudian, Rusliana pun  telah  menciptakan  beberapa  karya  tari seperti  tari Renamaya (2002)  dan  tari Puspa Nirmala (2002),  serta  Dramatari  yang  ber- sumber  dari  ceritera  Wayang,  Pantun,  dan Legenda.
Selain  dari  karya-karya  tari  dan  dramatari tersebut,  Rusliana  pun  telah  melakukan rekomposisi dari tiga sejak tari Wayang di Jawa Barat  di  antaranya  Garut,  Bandung,  dan Sumedang.  Hasil  dari  rekomposisi  itupun  di- gunakan sebagai materi bahan ajar di Jurusan Seni  Tari  ISBI  Bandung  dan  SMK  Negeri  10
Bandung.  Tarian  hasil  rekomposisinya  dapat diinventarisir, antara lain:
Tabel 1. Daftar repertoar tari Wayang hasil rekomposisi Iyus Rusliana.
No. Sejak Garut Sejak Bandung Sejak Sumedang 1. Tari Subadra Tari Arayana Tari Jayengrana 2. Tari Badaya Tari Baksa Gada Tari Antareja 3. Tari Srikandi Mustakaweni Tari Arjuna Somantri Tari Gandamanah 4. Tari Yudharini Tari Gatotkaca Sakipu 5. Tari Bangbang Somantri 6. Tari Gatotkaca 7. Tari Baladewa 8. Tari

## Rahwana
Menyinggung pada pernyataan sebelumnya yang  menjelaskan  bahwa  setiap  wujud  karya tari, tersusun atas dua komponen utama yang saling  melengkapi,  yakni  bentuk  tari  dan  isi tari.  Kedua  komponen  tersebut,  memiliki unsur-unsur  atau  elemen-elemen  yang  saling berkaitan  satu  dan  lainnya  untuk  menyusun sajian  tari  dengan  sedemikian  rupa,  sehingga terwujud dalam kesatuan karya yang nyata.
Adapun  unsur  atau  elemen  dari  wilayah bentuk tari ini meliputi koreografi, iringan tari, rias  tari,  busana  tari,  dan  bentuk  penyajian. Kemudian,  pada  wilayah  isi  tari  melingkupi latar  belakang  ceritera,  gambaran  tari,  tema tari, karakter tari, nama tari, dan unsur filosofis tari. Maka dari itu, pendeskripsian bentuk tari dan  isi  tari  dalam  tari  Antareja  dijabarkan dalam penelitian ini.

## 1. Bentuk Tari
a. Koreografi
Koreografi  merupakan  suatu  tata  cara/- aturan-aturan  dalam  menyusun  atau  mem- perlakukan  sebuah  bentuk  ide  kreatif  dari seorang  penata  tari  dengan  diungkapkan melalui  media  penari  yang  di  dalam  proses perwujudannya  terjadi  proses  interaksi sosial. Koreografi tari Antareja ini, tersusun ke dalam empat  kelompok  ragam  gerak  bentuk  tari Wayang,  yaitu  meliputi  ragam  gerak  pokok, gerak  peralihan,  gerak  khusus,  dan  gerak penghubung.
Koreografi tersebut, kemudian terpola pada satu  struktur  sajian  yang  di  dalamnya  me- lingkupi  bagian  awal/ bubuka ,  bagian  tengah/ tengahan ,  dan  bagian  akhir/ panutup .  Adapun koreografi  tari  Antareja,  dapat  diuraikan dengan  dikelompokkan  dalam  susunan  ba- giannya sebagai berikut:
1) Bagian Bubuka , terdiri dari:
- Sirig
- Gedig Anca – Salancar
- Calik Sembah
2) Bagian Tengahan , terdiri dari:
- Adeg-adeg Capangan
- Adeg-adeg Obah Tak-tak
- Adeg-adeg Ngaca
- Laraskonda
- Cikalongan
- Mincid Cicing
- Ngararas, Dobelan
- Jangkung Ilo
- Gedut
- Mincid Gigir
- Ngararas Gedig
- Adeg-adeg Capangan
- Pakblang
- Mincid Galang
- Mincid Cicing
- Gedig Anca – Salancar
- Adeg-adeg Ngemat
3) Bagian Panutup , terdiri dari:
- Naekeun
- Gedig Anca – Salancar
Pada  prinsipnya,  koreografi  tari  Wayang Antareja  ini  memuat  komposisi  gerak  yang memiliki  keterkaitan  dengan  gambaran tarinya.  Namun,  tidak keseluruhan  dari  kom- posisi gerak tersebut memiliki makna atau arti tertentu  yang  kerap  disebut  dengan  gerak maknawi. Terdapat pula komposisi gerak yang disebut  dengan  gerak  murni  atau  gerak  yang tidak memiliki  makna  dan sebatas menampil- kan keindahan gerak saja.
Berkaitan  dengan  hal  tersebut,  Soedarsono (1986:  99)  mengungkapkan  bahwa  “setiap gerak  di  dalam  tari  mengandung  watak tertentu. Jelasnya setiap gerak yang diungkap- kan  oleh  seorang  penari  akan  menimbulkan kesan  tertentu  kepada  penontonnya.  Watak dari  gerak  lain  dengan  makna  dari  gerak, walaupun keduanya sering terdapat di dalam suatu gerak”.
Berdasarkan  ungkapan  dari  Soedarsono, maka  telah  ditemukan  beberapa  komposisi gerak dalam tari Antareja ini yang memiliki arti atau  makna  geraknya.  Komposisi  gerak maknawi  ini,  selaras  atau  berkesinambungan baik dengan latar belakang ceritera, tema dan gambaran  tarinya,  maupun  pengkarakteran- nya. Adapun ragam-ragam gerak yang tersebut di antaranya:
1) Sirig / Gedig awal, dimaknai saat Antareja keluar  dari  Saptapertala  atau  dari  bumi ke dunia untuk mencari ayahnya.
2) Cangcut  Taliwanda ,  dimaknai  ketika Antareja  siap  sedia  untuk  menelusuri dunia.
3) Nyusur  Bumi ,  dimaknai  ketika  Antareja menelusuri melalui tanah/ bumi.
4) Jangkung  Ilo ,  dimaknai  ketika  Antareja ditengah perjalanannya bertemu dengan Subadra.
5) Ngemat / Lengkah  Opat ,  diinterpretasi ketika Antareja mencari ayahnya dengan proses  menelusuri  bumi,  kemudian melihat  keaadan,  lalu  naik  kembali  ke dunia.
b. Iringan Tari Aspek iringan musik dalam penyajian karya tari  tradisi,  merupakan  satu  kesatuan  yang tidak  boleh  dipisahkan  dan  saling  mengun- tungkan  satu  dan  lainnya,  layaknya  simbiosis mutualisme.  Keuntungan  tersebut  salah  sa- tunya,  terwujud  dalam  sajian  tari  yang berfungsi  sebagai  bentuk  pertunjukan presen- tasi estetis.
Maka  dari  itu,  sajian  tari  yang  terdapat dalam kelompok presentasi estetis, sarat akan perubahan-perubahan  signifikan.  Perubahan tersebut  mengacu  pada  penentuan  pengiring- nya,  baik waditra atau  alat  musik  pengiring maupun  lagu  yang  disajikan,  perlu  memiliki sinkronisasi  dan  kesatuan  dengan  tariannya. Perihal  sinkronisasi  dan  kesatuan  ini,  akan berkaitan  dengan  fungsinya  sebagai  seni pertunjukan  yang  harus  memenuhi  kualitas estetis,  guna  memenuhi  kepuasan  dari apresiator  ketika  di publish atau  diperjualbeli- kan.
Berkaitan  dengan  tari  pertunjukan  atau kebutuhan  presentasi  estetis,  kelompok  tari Wayang lebih banyak mengadopsi waditra dan lagu-lagu  pengiring  yang  biasa  digunakan dalam  pertunjukan  Wayang  Golek.  Hal  ter- sebut  dapat  dikatakan  wajar  dan  sangat relevan, karena terbentuknya tari Wayang yang dikatakan  sebagai  tari  lepas  ini  diawali  dan terpengaruhi oleh pertunjukan Wayang Wong serta Wayang Golek.
Dengan demikian, merujuk pada pengiring tari  Antareja  ini  yakni  menggunakan waditra
gamelan lengkap dalam laras Salendro . Masing- masing dari waditra tersebut di antaranya: Saron 1; Saron  2 ; Peking;  Demung;  Bonang;  Rincik; Rebab;  Gambang;  Kendang;  Kenong;  Kempul; Goong;  dan  Kecrek. Adapun gending atau  lagu pengiring yang disajikan untuk mengiringi tari Antareja,  menggunakan  lagu Tumenggungan dalam  bentuk gending  rerenggongan ,  dengan dua  bentuk embat /  irama  yakni kering dan sawilet .
Adapun mengenai transformasi iringan tari Antareja, Rusliana menjelaskan bahwa saat itu dibantu oleh Atik Soepandi sebagai tim peneliti dan  yang  paham  terhadap  musik.  Kemudian dari  pihak  Ono  diwakili  oleh  T.  Wahyudin yang  tentunya  dengan  atas  seizin  dari  Ono. Jelasnya Rusliana (Wawancara di Buanasari, 05 Maret 2020) mengungkapkan:
“Sebetulnya itu, waktos harita ketika mau di rekam. Itu  kebetulan  ramana  pa  Dindin  itu  juga  mengerti karawitan  dan  juga  pa  Atik  itu  kan  orang  Karawitan. Dicoba  juga  semacam  eksperimen  asal  pa  Ono  nya menyetujui,  dilakukanlah  seperti  itu,  dan  pa  Ono  nya juga menyetujui. Awalna mah tariannya mah sawilet we, salancar, ukur kitu, tapi saat itu dicoba, sebut ajalah ada pengembangan,  gubahan  musiknya  seperti  itu,  pa  Ono nya sendiri mensyukuri. Mangga teu wios, nu penting mah tarina ulah jadi ruksak”.
( Sebetulnya,  saat  dulu  ketika  akan  di  rekam. Kebetulan  ayah  dari  Pak  Dindin  (Wahyudin)  itu mengerti  pada  karawitan  dan  juga  Pak  Atik  itu adalah  orang  karawitan.  Maka  dicoba  semacam eksperimen, asalkan dari Pak Ono nya menyetujui, akhirnya dilakukanlah seperti itu, karena dari Pak Ono nya juga menyetujui. Mulanya tarian tersebut berirama  sawilet,  tapi  saat  itu  dicoba,  sebut  saja adanya pengembangan, gubahan musiknya seperti itu,  dan  Pak  Ono  nya  juga  mensyukuri.  Silahkan saja, asalkan tariannya tidak menjadi rusak).
Penggunaan gending Tumenggungan dalam sajian tari Antareja, tentunya tidak serta merta hanya  pengiring  tarian  saja.  Lebih  dari  itu, dapat dianalisis bahwa gending Tumenggungan yang  memiliki wanda gagah  dan  berwibawa,
memiliki  keterikatan  dengan  karakter  golek Antareja  sehingga  menimbulkan  kesan  ter- sendiri.  Timbulnya  kesan  tersebut,  ber- kesinambungan  dengan  pengkarakteran  ta- riannya yang berada pada kategori Monggawa. Selain  itu,  inovasi  dalam  permainan  melodi setiap waditra yang mengiringi tarian, semakin menghidupkan  wanda  tarian  maupun musik- nya.
c. Rias Tari
Rias,  merupakan  salah  satu  aspek  pen- dukung  dalam  menunjang  tampilan  sebuah karya  tari.  Perihal  tersebut,  dapat  dikatakan bahwa tata rias merupakan suatu aturan/ cara- cara  merias  atau  menggambar  wajah  yang sesuai  dengan  tujuan  dan  maksud  tertentu guna  menunjang  keberhasilan  sebuah  per- tunjukan  tari.  Rusliana  (2002:  192-193)  men- jelaskan,  bahwa  “tata  rias  wajah  untuk  tokoh atau  penari  wayang  wong  Priangan  pada dasarnya  bertolak  dari  rias  wajah  wayang golek,  dan  pada  umumnya  lebih  sederhana atau  tidak  serumit  garis-garis  wajah  boneka wayang golek”.
Perihal penggunaan rias dalam tari Antareja, ditemukan  beberapa  data  yang  mengung- kapkan  bentuk  riasannya.  Nilakoesoemah (Wawancara  di  Ciamis,  30  Januari  2020) menjelaskan  bahwa “ makeupnya,  hampir  sama dengan  gatotkaca,  tapi  lebih ke  biru,  alisnya alis  cagak kitu, tapi gagah. Pake, pake godeg gagah, pake kumis ngan ditempel. Terus  aya  sisit  sisit  didieu,  pasudamis. Enya lengkap  sadayana  biasa  kanggo  wayang ”.  (Riasannya hampir sama dengan riasan Gatotkaca, hanya lebih biru untuk perona matanya, alisnya alis cagak yang gagah. Pakai godeg atau jambang, pakai kumis yang ditempel.  Kemudian  ada  pasudamis.  Semuanya sama saja seperti untuk tari Wayang).
Selanjutnya,  ditemukan  dalam  Sumiati (1997: 68) menggunakan “rias alis cagak, godeg, pasu,  kumis,  dan  cedo”.  Begitupula  dalam Herdiani  (1992: 19)  dikatakan  “rias   Antareja
Gambar 2. Rias Tari Antareja (Dok:umentasi: Boy, 2020)
menggunakan  alis  pasekon  tebal,  kumis baplang, jambang elis patram, cedo berbentuk segitiga,  pasu  mata  lengkung  tipis,  dan  pasu hidung”.
Maka, mengaitkan penjelasan dan data dari Nilakoesoemah, Sumiati, serta Herdiani perihal penggunaan rias pada tari Antareja ini. Dengan demikian, didapati bahwa riasan tari Antareja ini  terlukis  pada  alis cagak  kandel ,  di  antara hidung  dan  bibir  atas  terdapat  kumis baplang cagak , pada bagian pelipis tergambar jambang kampak ,  selanjutnya  di  bagian  bibir  bawah hingga  dagu  dirias cedo  janggot  pondok . Selanjutnya  garis-garis  penguat  karakter  dan menjadi mamanisna ,  terlukis  ditulang  pipi pasudamis ,  kemudian  diantara  kedua  alis terdapat pasuteleng  cagak  dua ,  dan  di  cuping hidung tergambar pasuirung .
Kemudian,  agar  didapati  pengkarakteran- nya,  maka  pemakaian  perona  mata  meng- gunakan  warna  biru  pada  seluruh  kelopak mata  yang  dibaurkan  dengan  hitam  dibagian ujung  kelopak  mata,  warna  merah  sebagai pembuat  bayangan  yang  dirias  pada  bagian tulang  hidung,  dan  sebagai  warna  kontras antara mata dengan alis diwarnai kuning atau putih.
d. Busana Tari Sesungguhnya,  penggunaan  busana  dalam sajian  tari  Wayang  Antareja,  memiliki  pola dasar  yang  sama  seperti  busana  pada  tarian Wayang  jenis  pria  lainnya.  Kesamaan  pola busana  tersebut  yakni  terdapat  pada  peng- gunaan  baju  kutung,  celana  sontog  dan  kain dodot.  Hanya  saja,  terdapat  perbedaan  pada segi bentuk, motif, dan warna yang disesuaikan dengan masing-masing tarian.
Selain  itu,  dalam  sajian  tari  Wayang  ini terdapat  satu  kelengkapan  busana  yang  men- jadi  entitas  mempribadi  dari  setiap  tokohnya. Kelengkapan  busana  tersebut  yakni  tutup kepala  atau  dikenal  dengan makuta . Makuta merupakan  satu  kelengkapan  dari  Golek maupun tari Wayang, yang bersifat individual. Sifat individual tersebut karena dalam bentuk dan motif makuta yang sedemikian rupa, dapat membedakan  antara  setiap  tokoh  yang  satu dengan  tokoh  lainnya.  Artinya  bahwa  peng- gunaan makuta dalam sajian tari Wayang tidak serta  merta  dapat  menggunakan  yang  ada, tetapi perlu untuk mengacu pada makuta yang terdapat dalam Wayang Golek.
Adapun kesesuaian penggunaan makuta da- lam tari Antareja dengan yang digunakan oleh goleknya, telah dijelaskan oleh Peter Buurman (1980: 97), bahwa:
“ Gezicht:  blauw  of  groen.  Hoofdtooi:  gelung  supit urang  met  jamang,  sumping  en  garuda  mungkur  met lange tong.  Soms  met  twee  sumpings.  Lichaam  type  1, vaak beschilderd met schubben (ook de nek). Deze pop is nauwelijks variabel en komt in alle sets voor ”.
(Wajah:  biru  atau  hijau.  Hiasan  kepala:  gelung supit  urang  dengan  jamang,  sumping  dan  lidah panjang  garuda  mungkur.  Terkadang dengan  dua sumping.  Tipe  tubuh  1,  sering  dicat  dengan  sisik (juga leher). Boneka ini hampir tidak bervariasi dan terjadi di semua set).
Merujuk  pada  penjelasan  Peter  Buurman tersebut,  maka  dapat  dianalisis  kesesuain bentuk  makuta  antara  makuta  yang  terdapat
dalam Peter Buurman, makuta Wayang Golek, dan makuta tari Antareja. Untuk menunjukkan keserasian tersebut, maka dapat diketahui dari setiap  elemen-elemen  yang  membentuk  ma- kuta  Antareja.  Elemen-elemen  tersebut  terdiri atas:
1) Jamang,
2) Lungsen,
3) Gelung,
4) Garuda Mungkur,
5) Siyung Jawi,
6) Utah-utah,
7) Tali Garuda,
8) Dawala,
9) Sumping,
10) Kendit,
11) Rawis Sumping .
Selanjutnya,  penggunaan  busana  yang  di- kenakan  dalam  sajian  tari  Antareja  ini,  pada hakikatnya mengadopsi pada konsepsi busana Wayang  Golek  Antareja.  Hal  tersebut  se- bagaimana dapat diamati pada Wayang Golek- nya,  yang  terdapat  bentuk,  ornamen,  dan motif-motif  yang  serupa.  Perihal  busana  tari Antareja  ini,  dijelaskan  oleh  Nilakoesoemah (Wawancara  di  Ciamis,  30  Januari  2020)  ber- dasarkan hasil nyantrik kepada Sobari, yakni:
“Kostumnya  hampir  mirip  Gatotkaca ,  cuman gapake eluk katanya , gapake eluk gelung, Antareja mah bentuknya teh  pipih,  jiga  Subadra  kitu tapi gagah , aya bentuk naga ... bajuna warnanya hijau kebiru-biruan,  tosca  lah ... ga  bintang, tah semacam bunga terate di tengah ...  kace, kutung satengah,  dibelakangna  teh  aya  badong tapi  lain bentukna teh, terus ada buntut siga buaya kitu tapi dari sinjang gitu  dibentuk  dari kaen,  sisit  mah sampe baju terus di celana sontog, sinjang na lereng tapi khusus mungkin pesan , dodotna jiga kandagan kitu dicangcutkeun”.
(Kostumnya  hampir  seperti  Gatotkaca,  hanya tidak pakai tutup kepala eluk/ gelung (melingkar), Antareja  ini  bentuknya  pipih,  seperti  untuk Subadra  hanya  tampak  gagah  dan  memiliki bentuk  naga  …  warna  bajunya  hijau  kebiru- biruan/  tosca  …  motif  di  tengah  bajunya  tidak
bintang,  tetapi  seperti  bunga  teratai  … kace / simbar  dada (busana  untuk  menutupi  bagian bawah leher, dari pundak hingga dada), kutung satengah (baju  tanpa  lengan,  dan  panjangnya hingga pusar), di belakangnya memakai badong (aksesoris  seperti  sayap  yang  di  kaitkan  pada ketiak)  hanya  bentuknya  berbeda  tidak  seperti lazimnya,  lalu  ada  ekor  seperti  buaya  yang dibentuk  dari  kain  yang  motifnya  sama, digunakan  motif  sisik  dari  baju  hingga  celana, motif kainnya lereng tapi khusus mungkin pesan, dodot nya seperti tari  Kandagan  dikaitkan  dari selangkangan ke bokong).
Adapun kelengkapan busana dan aksesoris yang digunakan sebagai berikut:
1) Busana
- Baju  Kutung, berwarna  hijau  dengan motif sisik dan bunga teratai.
- Celana Sontog, berwarna hijau dengan motif sisik.
- Sinjang  Dodot  Cangcut, dengan  motif kawungan .
- Epek, berwarna hijau.
- Beubeur , bahan bludru berwarna hijau.
Gambar 3. Busana Tari Antareja (Dokumentasi: Boy, 2020)

## 2) Aksesoris
- Makuta  Gelung  Supit  Urang  Garuda Mungkur .
- Soder Payun , berwarna kuning.
- Soder Pengker , berwarna biru.
- Boro dan Anak  Boro ,  berwarna  hijau dengan motif bunga teratai.
- Klat Bahu , berbentuk ular.
- Gelang Tangan, bahan bludru dengan motif bunga teratai.
- Gelang Kaki, bahan busa.
- Tali Uncal , bahan bludru warna hijau, dengan motif bunga teratai.
- Keris Ladrang .
- Ronce Melati .

## 2. Bentuk Penyajian
Tari  Antareja  ini  disajikan  oleh  seorang penari,  atau  dapat  dikatakan  termasuk  ke dalam  bentuk  penyajian  tari  tunggal.  Per- nyataan  tersebut,  salah  satunya  terbukti  dari judul  tariannya,  yang  menjelaskan  tentang identitas tarinya. Sebagaimana dijelaskan Rus- liana (2012: 28-29) bahwa:
Judul tarian Wayang ini merupakan bagian dari elemen isinya untuk menunjukkan ciri identitas sebuah tarian dengan menggunakan satu sampai tiga suku kata saja, di antaranya: menggunakan nama tokohnya dari isi gambaran tarian tersebut; menggunakan  nama  jabatannya  dari  isi  gam- baran tarian tersebut;  menggunakan  nama dari inti  kejadian  isi  gambaran  tarian  tersebut;  dan menggunakan nama julukannya dari tokoh Wa- yang tertentu.

## a. Isi Tari
1) Latar Belakang Ceritera
Gagasan  Ono  dalam  menciptakan  tari Antareja ini, bermula untuk kepentingan peran tokoh  Antareja  dalam  pertunjukan  Wayang Wong Priangan  lakon Subadra  Larung sekitar tahun 50an. Pertunjukan tersebut berlangsung ketika Ono sedang menjabat sebagai Camat di Tanjungsari, Sumedang. Selang beberapa tahun kemudian,  tari  Antareja  ini  selanjutnya  di-
bentuk  Ono  secara  matang  dan  diajarkan kepada murid-muridnya.
Adapun  ceritera  atau  kisah  yang  melatar belakangi  tari  Antareja  ini,  telah  dijelaskan dalam Asyari (2020: 141-142) bahwa mengisah- kan  ketika  Antareja  yang  sedang  dalam perjalanan  mencari  keberadaan  ayahnya.  Ke- mudian ditengah perjalanan ketika menyusuri sungai  bertemu  dengan  seorang  wanita  yang tengah  dihanyutkan  dengan  menggunakan sebuah saung / bale . Wanita itupun diselamatkan dan  dihidupkan  kembali  dengan  kesaktian yang  dimilikinya.  Berdasarkan  ceritera  dari wanita  tersebutlah,  Antareja  mengetahui  bah- wa sesosok wanita yang diselamatkannya ialah bibinya sendiri, dan Antareja dibawa bersama dengan  wanita  tersebut  ke  Amarta  untuk bertemu dengan ayahnya, yaitu Bima.
2) Gambaran dan Tema Tari Gambaran  tarinya  ialah  menggambarkan Antareja  yang  sedang  berkelana  mencari keberadaan  sosok  ayahnya  dengan mengung- kapkan kegagahan dari karakternya. Mengarah pada gambaran ceriteranya, posisi tari Antareja ini  dapat  dikatakan  memiliki  tema  heroik. Bentuk heroik tersebut, tampil pada daya juang Antareja yang tidak pantang menyerah untuk dapat  bertemu  dengan  ayahnya.  Heroik  ini tertuju pada spiritnya dalam proses perjalanan pencarian,  bukan  secara  visual  sebagai  pah- lawan yang memenangkan peperangan dengan beradu senjata.
3) Karakter Tari
Menyesuaikan  dengan  karakter  dalam goleknya  yang  gagah,  maka  tari  Antareja  ini dapat  dipastikan  termasuk  ke  dalam  karakter monggawa , yang secara spesifik yaitu monggawa lungguh .
4) Judul/ Nama Tari
Jika  membaca  pada  judul  tarian,  tari Antareja ini dikategorikan sebagai bentuk tari tunggal.  Kategori  tersebut  pun  dapat  di-
pastikan  seperti  itu,  karena  judul  merupakan sebuah identitas tersendiri bagi tarian. Dengan demikian,  judul  yang  diusung  untuk  mem- berikan  identitas  pada  tari  ini  mengusung nama  dari  tokoh  yang  diceriterakan,  yakni Antareja dari ceritera Mahabharata.
5) Unsur Filosofis Sehubungan  dengan  penafsiran,  telah terungkap  unsur  filosofis  yang  terkandung dalam tari Antareja ini, yakni bahwa seyogya- nya  seorang  anak  hendak  bertakwa  kepada Tuhan  yang  maha  Esa  dan  pula  berbakti kepada kedua orang tuanya. Berkaitan dengan bakti pada kedua orang tua, sosok ayah dalam kehidupan  anak  laki-laki,  dapat  dipahami sebagai  sosok  yang  menjadi  tempat pamun- tangan , berlindung, dan seorang panutan bagi dirinya  (Asyari,  2020:  147-148).  Dengan demikian,  kehilangan  sosok  ayah  dalam  ke- hidupan  anak  laki-laki  tentu  menimbulkan emosional yang tak terkendali. Perasaan emo- sional tersebut, menciptakan kesan mendalam karena tak bisa berlindung dalam situasi yang membuat dirinya terpuruk.

## KESIMPULAN
Ono Lesmana yang secara khusus mendapat kategori  sebagai  kreator  tari  Wayang  Sunda, telah melahirkan bentuk dan gaya baru dari tari Wayang  disekelilingnya.  Gaya  dan  bentuk kebaruan  ini,  menjadi  ciri  khas  yang  mem- pribadi dan sifatnya kedaerahan.
Bentuk ciri khas tersebut merupakan sebuah bukti  yang  tak  terbantahkan  bahwa  buah pemikiran  atas  hasil  kreativitas  yang  dimiliki oleh  Ono  dapat  disandingkan  dengan  karya- karya tari dari kreator lain di masanya.
Tari  Antareja  yang  secara  khusus  dilatar belakangi  oleh  kebutuhan  peran  tokoh  pada pertunjukan  Wayang  Wong,  telah  tumbuh menjadi  satu  bentuk  repertoar  yang  berbeda
dibanding  dengan  repertoar  lain  dari  karya tarinya.
Demi  mewujudnyatakan  sebuah  tokoh Antareja yang sesuai dengan harapannya serta relevansinya  terhadap  Wayang  Golek,  maka Ono  memperlakukan  tari  Antareja  dengan secara  khusus.  Kekhususan  tersebut,  yakni adanya  sebuah  kualifikasi  penari  yang  akan menyajikan  tari  Antareja.  Sebagaimana  di- ketahui,  bahwa  tari  ini  hanya  ditarikan  dan diwarisi  kepada  Obih  Sobari  sebagai  murid laki-lakinya,  yang  memiliki dedeg  pangadeg yang sesuai dengan tokoh Antareja.
Namun,  akibat  adanya  perlakuan  khusus tersebut,  menyebabkan  tari  Antareja  ini  pun mengalami  fase  kepunahan.  Melihat  tari Antareja yang mengalami kepunahan, Rusliana kemudian  termotivasi  atau  tergerak  untuk membangkitkan  kembali  dengan  jalan  tran- sformasi. Berkat keseriusan dari Rusliana, pada akhirnya  tari  Antareja  pun  bangkit  dengan perwujudan atas keutuhan elemen yang saling mendukung, sehingga tampil harmonis dalam kesatuan tariannya.

## DAFTAR PUSTAKA
AAM,  D.  (1999). Estetika  Sebuah  Pengantar. Bandung:  Masyarakat  Seni  Pertunjukan Indonesia.
Herdiani, Een. (1992). Penyajian Tari Sunda Rumpun Wayang (Kertas Penyajian) . Surakarta: STSI Surakarta.
Iyus,  R.  (2002). Wayang  Wong  Priangan. Bandung: Kiblat Buku Utama.
Iyus, R. (2018). Tari Wayang. Bandung: Jurusan Tari, ISBI Bandung.
Pradasta, A. (2020). Estetika Tari Antareja Karya Raden  Ono  Lesmana  Kartadikusumah. Bandung:  Program  Sarjana  Institut  Seni Budaya Indonesia Bandung.
Soedarsono, R.M. Pengantar Pengetahuan dan Komposisi Tari. Dalam: Cokrohamijoyo, F.X Sutopo (Eds). (1986). Pengetahuan Elementer Tari dan Beberapa Masalah Tari .
Jakarta: Direktorat Kesenian, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Sumiati, Lilis. (1997). Inventarisasi Tari Wayang Karya R. Ono Lesmana (Laporan Penelitian). Bandung: STSI Bandung.
Tjetjep, R. R. (2011). Metodologi Penelitian Seni.
Semarang: Cipta Prima Nusantara.

## NARA SUMBER
1. Iyus Rusliana (Guru  Besar  Tari  Wayang;  Praktisi  Tari Wayang; Pensiunan Dosen ISBI Bandung)
2. Raden Rachmajati Nilakoesoemah (Alumni  ASTI  Bandung;  Pemilik  Studio Tari Titikdua, Ciamis)