## KAJIAN BUDAYA JEPANG PADA PROSES DAN TEKNIK SENI LUKIS TAKASHI MURAKAMI

## Dwi Yunizal
Program Studi Seni Program Magister Institut Seni Indonesia Yogyakarta
Jl. Suryodiningratan No. 8, Suryodiningratan, Kec. Mantrijeron, Kota Yogyakarta, Kode Pos 55143 Daerah Istimewa Yogyakarta. Indonesia
Email: qwiyuzald1992@gmail.com

## Abstrak
Seniman kontemporer Takashi Murakami dari Jepang mengerjakan karya lukisan, patung, dan media komersial  termasuk  fashion,  barang  dagang,  dan  animasi  dengan  teori superflat .  Proses  kreatif memadukan budaya tradisional dengan budaya kontemporer. Penelitian ini bertujuan memahami latar belakang  Murakami  mengelola  dinamika  budaya  tradisional  dengan  wacana  visual  yang  kritis  dan jenius.  Teori superflat akhirnya  mampu  mengantarkan  Murakami  menjadi  seniman  ternama,  karena pertemuan dinamika budaya tradisional dan kapitalis di pasar global. Penggunaan unsur kawaii yang berarti  imut  dan  manis,  baik  sebagai  gaya  maupun  gaya  hidup  dapat  ditemukan  dalam  karya  seni Murakami.  Simbolisme  memainkan  peran  penting  untuk  menarik  perhatian  orang,  dan  berupaya mengangkat  status  budaya otaku sebagai  representasi  Jepang.  Kepekaan  mitis  Murakami menghadirkan  mitos  tradisional  Jepang,  Cina,  dan  Buddha  memberikan  pencapaian mythopoeic . Penelitian  ini  menggunakan  penelitian  kepustakaan  dengan  pendekatan  semi-sistematik  yang bersumber  dari  jurnal,  disertasi,  tesis,  dan  media  internet.  Berdasarkan  hasil  pengolahan  data  dan informasi,  karya  seniman  Murakami  dipengaruhi  oleh  struktur  budaya  Jepang  seperti soga  shohaku, kawaii, dan otaku. Kesadaran  Murakami  dalam  memahami  wacana  seni  dengan  memasukkan  gaya kawaii, sehingga  mudah  diterima  di  pasar  seni  global.  Memahami  bagaimana  formula  Murakami mengelola budaya tradisional menjadi seni masa kini, dapat dianalisis dalam karya berjudul “Dragon in  Clouds  –  Indigo  Blue” .  Kesimpulan  dari  karya  Murakami  adalah  simbolisme  yang  dipengaruhi pengalaman pribadinya.
Kata Kunci: soga shohaku, kawaii , otaku, superflat.

## Abstract
Contemporary  artist  Takashi  Murakami  from  Japan  works  in  painting,  sculpture,  and  commercial media including fashion, merchandise and animation with the superflat theory. The creative process combines  traditional  culture  with  contemporary  culture,  this  study  aims  to  understand  Murakami's background in managing the dynamics of traditional culture with critical and genius visual discourse. The  superflat  theory  was  finally  able  to  lead  Murakami  to  become  a  well-known  artist,  due  to  the meeting of the dynamics of traditional and capitalist culture in the global market. The use of kawaii elements which mean cute and sweet, both as a style and a way of life can be found in Murakami's art. Symbolism  plays  an  important  role  in  attracting  people's  attention  and  working  to  elevate  otaku culture's  status  as  a  representation  of  Japan.  Murakami's  mythical  sensibility  presents  traditional Japanese,  Chinese,  and  Buddhist  myths  giving  mythopoeic  achievements.  This  study  uses  library research  with  a  semi-systematic  approach  that  originates  from  journals,  dissertations,  theses,  and internet media, based on the results of data and information processing, the works of artist Murakami are influenced by Japanese cultural structures such as Soga Shohaku, kawaii, and otaku. Murakami's awareness in understanding art discourse by incorporating a kawaii style, so that it is easily accepted in  the  global  art  market.  Understanding  how  Murakami's  formula  manages  traditional  culture  to become  today's  art,  can  be  analyzed  in  a  work  entitled  “Dragon  in  Clouds  –  Indigo  Blue”.  The conclusion of Murakami's work is the symbolism influenced by his personal experience.
Keywords: soga shohaku, kawaii , otaku, superflat.

## PENDAHULUAN
Takashi  Murakami  adalah  seniman  kontemporer terkenal  dari  Jepang.  Lukisan  dan  pahatannya  cukup khas  dengan  mengerjakan  bidang  super  datar,  dengan segala  macam  karya  seni  berbentuk  datar  seperti  seni
grafis,  animasi,  atau  seni  dua  dimensi.  Murakami mengembangkan  teorinya  tentang superflat yang menggabungkan  budaya  tradisional  dengan  budaya kontemporer  agar  lebih  mendunia.  Kejeniusan Murakami  dalam  mengungkap  dinamika  beragam

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Volume 11 Nomor 02 Juni-Desember 2022 p-ISSN: 2301-5942 | e-ISSN: 2580-2380
antara  budaya  tradisional,  modal,  dan  seni  global kontemporer  patut  diapresiasi  lebih  dalam.  Murakami menggunakan  strategi  profit  pasar  dimana  hasil  dari penjualan  lukisan  dan  patungnya  di  Amerika  Serikat dan Eropa, digunakan sebagai modal untuk menciptakan  seni superflat di  Jepang  (Sharp, 2007:31).
Karya    Murakami  terinspirasi  oleh  lukisan  tradisional Jepang  dan ukiyo-e . Ukiyo-e adalah  istilah  yang digunakan  pada  teknik  pemotongan  kayu  yang berkembang di Jepang  periode Edo. Menjadi menarik ketika seorang seniman kontemporer dapat membingkai  dan  mengembangkan  seni  tradisional menjadi  karya  seni  rupa  kontemporer.  Ide  tersebut merupakan  terobosan  dan  inovasi  jenius  sebagai seniman. Melalui kemampuan dan pemikiran kritisnya, Murakami mampu memperkenalkan budaya tradisional  dengan  mengikuti  perkembangan  zaman (Yazovskaya, 2018:516).
Pengalaman kerja Murakami didasarkan pada kehidupan  masa  lalunya.  Murakami  lahir  pada  tahun 1962,  ayahnya  adalah  seorang  sopir  taksi  sedangkan ibunya adalah seorang ibu rumah tangga. Ibunya telah mempelajari  bordir  dan desain tekstil  sejak lama, dan pengalaman  ibunya  tersebut  telah  mempengaruhi minat  Murakami  pada  seni  rupa.  Memiliki  orang  tua disiplin  selalu  mengajarkan  Murakami  untuk  menulis kegiatan  atau  ulasan  tentang  pameran  yang  pernah dilihatnya. Murakami harus mengikuti segala perintah orang  tuanya  karena  jika  menolak,  maka  akan  tidur tanpa makan malam. Lingkungan yang kompetitif dan disiplin  mendorong  Murakami  untuk  belajar  dengan giat  serta  berpikir  kritis  agar  dapat  menulis  dengan cepat.  Keterampilan  ini  pada  akhirnya  berkontribusi sebagai  modal  untuk  menjadi  seniman  hebat,  kritis, dan jenius di masa depan.
Pada  prinsipnya,  tujuan  dari  karya  Murakami  adalah untuk meningkatkan status budaya otaku sebagai salah satu  hal  yang  dapat  mewakili  Jepang  di  mata  dunia (Raubenheimer, 2006:78-79). Pada akhirnya Murakami berhasil meningkatkan status budaya otaku. Murakami  punya  alasan  kuat  dan  bagus  untuk menciptakan  karya  seninya.  Hal  ini  dilandasi  ketika ibunya  mengatakan  jika  AS  menjatuhkan  bom  nuklir lagi  maka  Murakami  tidak  akan  lahir.  Setelah  Perang Dunia  II  berakhir,  peristiwa  bersejarah  itu  memiliki pengaruh  luar  biasa  pada  evolusi  artistik  Murakami (Hu, 2021:561). Jepang menggeliat untuk menciptakan  identitas  nasional  untuk  menghidupkan kembali  budaya  tradisional.  Ada  tekanan  yang  luar biasa  pada  tenaga  kerjanya  agar  menghasilkan berbagai  produk,  untuk  dapat  bersaing  dengan  Barat
baik  secara  ekonomi  maupun  budaya.  Penekanan campuran  pada  budaya  tradisional  Jepang  dan pengaruh Barat memberi Murakami pemahaman kritis tentang  kehidupan.  Selain  itu  masa  kecil  Murakami aktif  menghadiri  ritual  Buddhis,  kursus  kaligrafi Jepang  dan  mengunjungi  museum  pameran  master seperti  Renoir  dan  Goya.  Hal  ini  di  masa  depan berdampak  pada  perkembangan  dan  proses  karya Murakami  menjadi  seniman  kritis  dan  jenius. Penelitian  ini  bertujuan  untuk  memahami  latar belakang  Murakami  sebagai  seniman  kontemporer yang  sukses,  dengan  kemampuannya  mengelola dinamika  budaya  tradisional  Jepang  menjadi  budaya global  dan  kontemporer.  Kajian  ini  membahas bagaimana  Murakami  mengelola  budaya  Jepang dalam karya seni kontemporer. Tulisan ini diharapkan mampu  memberikan  gambaran  bagi  para  seniman muda  untuk  lebih  kritis  dalam  mengelola  budaya sehingga  memiliki  nilai  artistik  yang  sesuai  dengan perkembangan zaman.
Proses  karya  seni  harus  memiliki  kesadaran  yang mendalam, agar karya yang diciptakan memang murni dari  pikiran  yang  jujur  dan  terbuka  dalam  merespon serta menyikapi fenomena di sekitar kehidupan secara kritis.  Kemampuan  memahami  wacana  secara  kritis dan  positif  sangat  penting  untuk  selalu  melihat permasalahan  secara  lebih  jernih,  sehingga  dapat bekerja secara maksimal dan mampu memahami serta menyadari  apa  yang  sedang  terjadi  (Sanjaya  &  Citra, 2022:111).
Pengaruh  dan  masuknya  budaya  asing  di  era  digital dengan  cepat  mempengaruhi  budaya  lokal  yang semakin  ditinggalkan.  Sehingga  kepedulian  dan kesadaran  bersama  dalam  menjaga  serta  melestarikan budaya  warisan  nenek  moyang  kita  secara  turun temurun  (Khairi  &  Hafiz,  2022:  146).  Misalnya melestarikan budaya tradisional dengan mengelola dan memahami  wacana  seni  secara  kritis  agar  budaya tersebut dapat diterima oleh generasi muda.

## KAJIAN TEORI

## 1. Teknik Superflat Takashi Murakami
Seniman  kontemporer  Murakami  dalam  praktik artistiknya  mengembangkan  teori superflat .  Pada akhirnya  teori  ini  mampu  mengantarkan  dirinya sebagai  artis  terkenal.  Murakami  mengelola  dinamika budaya tradisional dan kapitalis yang dipertemukan di pasar  global.  Murakami  Memiliki  kejeniusan  dan kemampuan  kritis  dalam  mengungkapkan  dinamika kompleks  antara  budaya,  modal,  dan  seni  rupa kontemporer.  Teknik ukiyo-e pada  zaman Edo berfungsi  dalam super  flat sebagai  indikator  keaslian
budaya atau sebagai DNA superflat (Murakami dalam Sharp, 2007:31, 34).
Penggunaan teknik kerja Murakami dapat dilihat pada karya  berjudul “Dragon  in  Clouds  –  Indigo  Blue” . Perpaduan  warna  merah  dan  biru  terlihat  jelas  pada karya yang dibuat di atas kanvas menggunakan akrilik di atas board berukuran 143 x 708 5/8 inci. Lukisan itu secara visual menampilkan objek naga di awan dengan warna biru nila. Sehingga terlihat seperti persembahan doa  dalam  mitologi  tradisional  Jepang.  Karya Murakami  dapat  dianalisis  oleh  Murakami  sendiri berdasarkan  teori superflatness yang  telah  ia praktikkan (Yazovskaya, 2018:516).
Proses  kreatif  Murakami  secara  teoritis  mengarah pada  penciptaan  konsep superflatness sebagai  gaya artistik,  yang  pada  gilirannya  menjadi  identitasnya sebagai  seorang  seniman. Superflat sendiri  adalah gaya  penggambaran  yang  berasal  dari  tradisi  seni Jepang  yang  dikenal  sebagai  cetakan  balok  kayu ukiyo-e ,  yang  kemudian  meminjamkan  karakternya pada  gaya manga (Yazovskaya,  2018:518).  Karya berjudul “Dragon  in  Clouds  –  Indigo  Blue” menggambarkan pusaran hingar bingar di sekitar pupil naga  yang  dikombinasikan  dengan  lubang  hidung lebar  dan  kumis  ular  untuk  menciptakan  ilusi kecepatan dramatis secara visual. Kuku dan taringnya tajam  terlihat  begitu  garang  dan  sangat  kuat.  Bentuk lengkungan  spiral  melilit  tubuh  naga  menciptakan kesan  gerak  yang  fleksibel  mengikuti  postur  tubuh naga  itu  sendiri.  Itulah  tampilan  visual  secara  umum dari karya Takashi Murakami.
Ada beberapa faktor yang membantu Murakami dalam pengembangan superflat ,  yaitu  dengan  mengacu  pada lukisan  tradisional  Jepang  dan ukiyo-e di  era Edo . Dapat dipahami bahwa seni Asia kuno tidak memiliki perspektif.  Jadi  tidak  bisa  mengidentifikasi  objek mana yang lebih dekat atau lebih jauh (Hu, 2021:560). Lihat  saja  karya “Dragon  in  Clouds  –  Indigo  Blue” yang  memadukan  warna  merah  dan  biru  dengan makhluk  yang  sudah  lama  dianggap  sebagai  simbol takdir seseorang dalam budaya Jepang. Hewan-hewan ini sering dicari untuk menegaskan kembali pengabdian  seni  dengan  proses  kreatif  untuk  lukisan seperti  menawarkan  doa  kepada  sang  dewa.  Garis besar  pusaran  energi  dan  cakar  besar  membentang  di panel  sementara  sisik  tubuh  naga  terlihat  seperti bayangan  yang  meniru efek tinta jenuh dalam lukisan Soga Shohaku (pelukis Jepang pada masa Edo ). Gaya Superflat yang  khas  menggunakan  teknik  melukis Jepang  klasik  dengan  bentuk  ultra-halus  untuk menggambarkan  campuran  besar  konten pop,  anime, dan otaku dalam bidang gambar berbentuk datar.
Penekanan superflat memberikan  interpretasi  mitos yang  pada  akhirnya  mengarah  pada  kemungkinan opini  mitos  kontemporer.  Penafsiran  naratif,  agensi audien, dan penentangan batas-batas formal, temporal, dan stilistika berpeluang  memberikan  fungsi-fungsi mitis  sebagaimana  dikemukakan  oleh  Campbell  dan Elliot (Uzelac, 2022:4). Fungsi mistis baru ini berguna bagi  Murakami  untuk  mempengaruhi  peminat  dalam pasar seni global. Murakami bergerak bebas di bidang estetika  di  mana  estetika  terus  berkembang.  Inspirasi budaya  merupakan  wacana  yang  dikembangkan  oleh Murakami.  Selain  itu,  karya-karyanya  juga  bertema utopis dan dystopian dengan  menampilkan  kumpulan bunga  tersenyum  dan  adegan  rumit.  Berkaitan  erat dengan otaku ,  istilah  ini  digunakan  untuk  menyebut atau  panggilan  yang  ditujukan  kepada  orang  yang menekuni hobi dalam budaya Jepang.
2. Konsep Kawaii Takasih Murakami
Kawaii berarti  sesuatu  yang  imut  dan  manis,  baik sebagai gaya maupun gaya hidup. Kawaii sendiri bisa dilihat  dari  berbagai  merek  dagang  visual  yang meliputi mode,  manga,  anime, dan  budaya  populer lainnya. Kawaii dalam  seni  dapat  ditemukan  dalam seni  visual  seniman neo-pop seperti  Murakami, misalnya. Kawaii merupakan  konsep  kritis  yang berkembang di Jepang sejak tahun 1980-an, dan telah menjadi  topik  penelitian  sosiologis  dengan  dimensi subversif dan kritis. Pengertian lain yang berhubungan dengan kawaii antara  lain  manis,  imut,  polos,  murni, lemah lembut, rentan, lemah, tetapi pada kenyataannya  konsep  tersebut  adalah  tentang  sesuatu yang  buruk  atau  jelek,  seperti  dalam  kata kawaisou (miskin,  sengsara),  (Kinsella  dalam  Borggreen, 2011:39-41).
Konsep kawaii dalam seni visual Jepang bukanlah hal baru.  Pada  mulanya kawaii erat  kaitannya  dengan hadirnya  beberapa  seniman  muda  pada  pertengahan tahun  1980-an  yang  disebut  sebagai “Super  girls  in art”. Sebuah  konsep  yang  diciptakan  oleh Bijutsu techô ( Art  Records )  adalah  sebuah  majalah  seni berpengaruh  di  Jepang  (Borggreen,  2011:45).  Secara garis  besar,  karakteristik  umum kawaii dipengaruhi oleh  subkultur otaku (Yazovskaya,  2018:516). Estetika kawaii pada  akhirnya  adalah  sebuah  konsep yang  lucu,  kekanak-kanakan,  bebas,  dan  mudah sehingga  dapat  diterima  di  pasar  global.  Peneliti Denmark  Gunhild  Borggreen  menjelaskan  bahwa kawaii dalam  konteks  seni  visual  Jepang  harus didefinisikan  sebagai  arah  budaya  dari  sesuatu  yang menggemaskan  seperti manga,  anime,  mode remaja, video  game,  desain,  dan  sebagainya  (Yazovskaya, 2018:517).
Selain  itu,  peneliti  Jepang  seperti  Yuko  Hasegawa memahami  pengertian kawaii ,  menurutnya  konsep kawaii adalah  konsep  berharga  sehingga  muncul perasaan  untuk  melindungi  sesuatu  yang  murni  dan polos (Hasegawa Yuko dalam (Yazovskaya, 2018:517). Kunci konsep kawaii bukan hanya estetika tetapi  juga  ciri  budaya  Jepang  modern  yang  erat kaitannya  dengan  seni  tradisi  masa  lalu.  Estetika kawaii dapat  melampaui  batas-batas  budaya  massa dan berkembang menjadi bagian seni rupa kontemporer.  Hal  ini  menyebabkan  perbedaan  antara lowbrow/highbrow . Sehingga secara fungsional memungkinkan  seni  untuk  memasukkan  dirinya  ke dalam  budaya  massa  sebagai  salah  satu  fenomena budaya yang menarik (Yazovskaya, 2018:517-520).

## 3.  Simbolisme  dan  Konsumerisme  Karya  Takashi Murakami
Simbolisme  memegang  peranan  penting  dalam  karya Murakami,  hal  itu  dapat  dilihat  melalui  unsur-unsur yang  dipengaruhi  oleh  pengalaman  pribadinya. Misalnya,  ditemukannya  unsur  perang  dalam  karya Murakami  karena  asumsi  yang  ditanamkan  ibunya dalam  dirinya.  Bahwa  kerusakan  besar  akibat  Perang Dunia II terhadap Jepang ada dimana-mana. Sehingga topik  anti  perang  menjadi  ide  yang  sering  muncul dalam  setiap  karya  seninya.  Contoh  lain  dari simbolisme seperti “Blue flowers and skulls” menjadi terkenal  baginya.  Contoh  paling  mencolok  kedua adalah “500  Arhats”, dan  sebagai  contoh  terakhir adalah  karya  paling  kontroversial,  gambar  bertema perang  yang  disebut  “ “Little  Boy” (Hu,  2021:561- 562).
Murakami  menggunakan  simbolisme  untuk  menarik perhatian  orang,  dan  pada  saat  yang  sama  menambah nilai  bisnis Kaikai  Kiki .  Sehingga  memberikan Murakami identitas khusus sebagai seorang pengusaha dan seniman. Murakami melakukan ini semua dengan ide  dan  timnya  meskipun  ada  kemungkinan  bahwa Murakami  menyewa  seorang  ahli  untuk  membantu membuat dirinya terkenal. Cara Murakami mempromosikan superflat akhirnya  dikenal  sebagai seniman Konsumerisme. Simbolisme memberi Murakami  eksposur  dan  memungkinkan  pemikiran dan  perspektifnya  ke  dunia  yang  lebih  luas.  Hasil pengamatan terhadap karya Murakami, dapat disimpulkan  bahwa  karyanya  erat  kaitannya  dengan konsumerisme.  Namun  simbolisme  merupakan  aspek penting  untuk  mengeksplorasi  karya  Murakami  yang belum  banyak  ditemukan  (Hu,  2021:560-563). Sebagai  merek  di  pasar  seni  global,  pada  tahun  2001 pameran  bertajuk superflat berkeliling  Amerika Serikat (Borggreen, 2011:44).
Konsumerisme  telah  menjadi  kontroversi  pada  diri Takashi  Murakami,  seorang  kritikus  seni  Jonathan Jones  mengatakan Pop Art mengajarkan semua orang untuk  menikmati  uang  dan  media  massa.  Ini menggambarkan  Takashi  Murakami  sebagai  Andy Warhol  dari  timur.  Ini  bukan  cara  berulang  dalam menciptakan karyanya, tapi Murakami bisa menggunakan konsumerisme untuk membantu karyanya.  Alasannya  ditandai  dengan  menggunakan pabrik  untuk  membuat  pekerjaannya  disertai  dengan produktivitas  dan  efisiensi  kerja  yang  cukup  tinggi. Sehingga  karya  yang  dihasilkan  hanya  untuk menghasilkan uang (Hu, 2021:561). Murakami secara sadar  menggunakan  pasar  seni  Barat  sebagai  atraksi budaya Jepang untuk mengusulkan alternatif superflat . Murakami  memanfaatkan  imajinasi  populer  Barat tentang  budaya  Jepang  sebagai  seni  postmodern hiperkonsumeristik  (Morley  &  Robins,  1995:  147- 173) dalam (Sharp, 2007:33).
Tujuan Murakami menciptakan konteks epistemologis untuk superflat secara  eksplisit  adalah  strategi  untuk menjual  karyanya  di  pasar  seni  internasional  untuk mendapatkan pengakuan di situs (New York), dengan pengakuan  setelahnya  kembali  lagi  ke  Jepang,  dan kembali  ke  luar  negeri  lagi  dengan  seni  yang  lebih menarik  (Kaikai  kiki  Co.  Ltd  &  Museum  Seni Kontemporer Tokyo dalam Sharp, 2007:35).
Selain  itu,  genre otaku menginspirasi  pengikut  setia pemirsa  Jepang,  pengikut otaku mampu  tenggelam dalam  dunia  fantasi manga daripada  kebanyakan orang.  Murakami  berusaha  untuk  mengangkat  status budaya otaku sebagai  representasi  Jepang  dimata dunia,  tetapi  ini  menimbulkan  pertanyaan  tertentu tentang  strategi manga dan anime dalam  mewakili identitas  Jepang. Otaku sebagai  sub-budaya  pada tahun 1980-an telah menjadi budaya massa global dan menyebar dengan  sangat cepat dari manga dan anime ke  seluruh  dunia  (Looser  dalam  Raubenheimer, 2006:77-79).
Superflatness menyamakan  setiap  aspek  budaya  saat ini  dan  ini  sejalan  dengan  era  digital  inovasi kolaborasi teknologi. Sesuatu dalam budaya masa lalu atau  sekarang  dapat  dimasukkan  untuk  menciptakan tujuan  masa  depan.  Murakami  menggunakan  lukisan- lukisan yang terinspirasi manga untuk memecah batas antara  kasar  dan  indah.  Kepekaan  mitis  Murakami dalam karyanya dengan memanggil tokoh-tokoh mitos tradisional  Jepang,  Cina,  dan  Buddha  memberikan pencapaian mythopoeism . Sehingga Murakami mampu menghadirkan kesan mistis pada seni rupa kontemporer (Uzelac, 2022:31-32).

## METODE PENELITIAN
Penelitian  kepustakaan  dengan  pendekatan  semi- sistematis  merupakan  penelitian  dengan  menelusuri perkembangan dari waktu ke waktu dalam memahami objek  yang  diteliti  dari  berbagai  literasi  yang ditemukan.  Literatur  yang  digunakan  adalah  artikel penelitian  bersumber  dari  jurnal,  disertasi,  tesis,  dan media  internet.  Sumber  ini  diperoleh  secara  digital karena penelitian ini mengkaji seniman asing Takashi Murakami dari Jepang. Sehingga banyak menggunakan  data  yang  bersumber  dari  luar  dengan memanfaatkan  perkembangan  digital.  Analisis  data yang diperoleh dan diolah secara kualitatif. Penelitian ini  memiliki  kesulitan  dan  kendala  dalam  referensi karena  tidak  banyak  jurnal  yang  membahas  seniman ini  di  Indonesia.  Selain  itu,  karena  seniman  yang diteliti  berasal  dari  Jepang  dan  penulis  adalah  orang Indonesia.  Hal  ini  menyebabkan  masalah  dalam pendataan  karena  di  Indonesia  belum  banyak  yang menulis artikel  tentang seniman  kontemporer Takashi Murakami.  Penelitian  ini  sangat  penting  karena Murakami  adalah  seniman  kontemporer  yang  mampu membingkai seni rupa Jepang masa lalu ke dalam seni budaya  kontemporer  dengan  sangat  jenius  dan  kritis penuh simbolis. Sehingga dapat menjadi referensi bagi para  seniman  mudah  untuk  menginspirasi  penciptaan seni rupa mereka.
Penelitian  kepustakaan  adalah  studi  pengumpulan informasi dan data meliputi  dokumen, buku, majalah, studi  sejarah  dengan  mempelajari  buku  referensi  dan hasil penelitian sebelumnya. Kemudian dijadikan data sebagai  teori  untuk  menjawab  masalah  yang  diteliti. Langkah-langkah  yang  dilakukan  dalam  penelitian kepustakaan  antara  lain  pemilihan  topik.  Setelah mendapatkan  topik,  barulah  menggali  informasi  dari berbagai  sumber.  Penting  untuk  menentukan  fokus penelitian,  agar  data  yang  dikumpulkan  berkualitas baik.  Terakhir,  laporan  dapat  disusun  sesuai  temuan data  (Sari,  2020:43-45).  Teknik  analisis  penelitian kepustakaan ditandai dengan kajian yang mengidentifikasi  kedekatan  subjek    yang  diteliti antara  satu  dokumen  dengan  dokumen  lainnya (Rupadha, 2016: 58-59).

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Hasil
Berdasarkan  hasil  pengolahan  data  dan  informasi penelitian  kepustakaan,  proses  kreatif  Murakami banyak  dipengaruhi  oleh  struktur  budaya  Jepang seperti soga  shohaku,  kawaii, dan otaku .  Kita  telah mengetahui  sejak  awal  90-an  budaya  Jepang  telah populer secara internasional, termasuk produk-produk dari anime (kartun), manga (komik),  permainan
komputer,  dan  musik  pop.  Karena  itu,  muncul  istilah otaku / otakisme digambarkan  sebagai  istilah  untuk menyebut  seseorang  yang  terobsesi  dengan  budaya populer Jepang. Otaku memiliki ikatan khusus dengan karakter yang diambil dari budaya populer Jepang dan terkadang  bersifat  seksual  dan  biasanya fetisistik . Murakami  menyadari  bahwa  penggemar  budaya Jepang  yang  banyak  dapat  membuka  kesempatan untuk memperkenalkan budaya otaku sebagai representasi  Jepang  di  mata  dunia.  Pada  tahun  1983 penulis esai Akio Nakamori pertama kali menggunakan  istilah otaku secara  terbuka  untuk menggambarkan karakteristik khusus penggemar yang menghadiri  pasar  komik  di  Tokyo  (Hashimoto,  2007: 87-88).
Kesadaran  Murakami  dari  banyaknya  penggemar anime,  manga,  fashion, musik  dan  gaya  hidup. Menjadikan peluang bagi Murakami untuk  mengelola teori superflat dengan  memasukkan  gaya kawaii, sehingga mudah diterima oleh para otaku . Kemampuan  Murakami  dalam  menyadari  peluang ditangani  dengan  sangat  jenius  dan  kritis  dalam menciptakan konsep visual. Pada akhirnya, Murakami menjadi  seniman  yang  dikenal  sebagai  seniman konsumerisme  dan  simbolisme.  Menurut  psikiater Tamaki,  perkembangan  budaya otaku terjadi  pada awal  pubertas  dan  berkaitan  erat  dengan  seksualitas. Otaku sebagai  tipe  kepribadian  yang  mampu menemukan  kepuasan  seksual  melalui  gambar  tokoh kartun atau komik yang dapat memberikan rangsangan untuk  masturbasi  (Saito  dalam Hashimoto, 2007: 89). Sehingga  budaya  ini  semakin  dikenal  oleh  kalangan anak muda karena dapat diterima dengan baik, apalagi didukung  dengan  terjemahannya  ke  dalam  berbagai bahasa  menjadikannya  terkenal  secara  global  (Mamat et al., 2022:11958).
Ada  beberapa  alasan  mengapa  pada  akhirnya  budaya Jepang  bisa  diterima  secara  internasional.  Konferensi yang  diadakan  di  Victoria,  Kanada,  pada  tahun  1997, mendapat  tanggapan  positif  secara  internasional  yang diadakan  selama  tiga  hari  dengan  empat  puluh presentasi terdiri dari akademisi, penulis, praktisi, dan penggemar  dari  empat  benua.  Meliputi  musik  pop Jepang, komik dan animasi, drama TV dan iklan, film, stand-up  comedy ,  sastra  populer  dan  gulat  sumo. Dilengkapi  dengan  isu-isu  perubahan  sosial,  peran perempuan, dan penyebaran budaya populer Jepang di dunia  (Craig  dalam  Mamat  et  al.,  2022:11959). Murakami  menyadari  peluang  seperti  ini  sejak  lama sebagai  potensi  untuk  mengembangkan  karirnya dengan mengelola dinamika budaya tradisional Jepang menggunakan  teori  super  datar.  Budaya  Jepang  yang semakin  dikenal  luas  membuat  Murakami  semakin
bersemangat  menggali  potensi  artistiknya  untuk menghasilkan  karya  berkualitas  dengan  menggarap konsep kawaii secara  serius.  Sehingga  karya Murakami  dapat  diterima  di  pasar  global  bahkan mampu  berkolaborasi  dalam  dunia fashion .  Berikut data  yang  dapat  menjelaskan  penggemar  budaya Jepang  sebagai  berikut; anime (86,5%),  manga (68,3%),  musik  (69,2%), manga dan seiyu (37,5%). Mereka  juga  memiliki  ketertarikan  pada  produk  lain seperti shodo,  cosplay dan fashion .  Responden  juga mengaku otaku (58,3%), fujoshi (17,7%) dan fudanshi (4,2%).  Dari  data  tersebut  dapat  dikatakan  bahwa minat  terhadap  budaya  Jepang  cukup  tinggi  di kalangan generasi muda (Mamat et al.,  2022: 11971). Data  menegaskan  jika  Murakami  memahami  pasar seni  secara global dengan baik, hal ini terbukti  ketika karir  artisnya  memiliki  reputasi  yang  baik  di  mata dunia.  Kemampuan  membaca  pasar  dan  memahami modal adalah kejeniusan Murakami. Kejelian Murakami membaca peluang pasar seni global dengan mendalami estetika kawaii sekaligus mewakili Jepang kontemporer  yang  mampu  bergerak    melintasi  media massa,  barang  impulsif,  industri  kreatif,  dan kecenderungan remaja. Pada akhir 1970-an dan 1980- an,  terutama  di  Italia,  Spanyol,  dan  Prancis, kedatangan  budaya  Jepang  seperti  animasi  menghiasi layar  televisi  disertai  publikasi  tambahan  yang meliputi  buku  bergambar,  album manga asli  ataupun bajakan,  mainan  atau gadget ,  produk  berlisensi  dan disertai  segala  jenis  produk  barang  lainnya  (Pellitteri, 2018: 1-11).
Kawaii telah  mendominasi  barang-barang  sehari-hari seperti  peralatan  makan,  aksesoris,  busana,  dekorasi rumah,  pakaian  bayi,  pakaian  hewan,  mainan  anak- anak,  karakter  kartun  dan  banyak  produk  lainnya. Kawaii telah  menyebar  ke  luar  Jepang  dan  membuat dampak  di  seluruh  dunia.  Misalnya,  Pokemon  adalah karakter kawaii yang mendapatkan popularitas melalui acara  televisi,  permainan  komputer,  dan  produk buatan  seperti  boneka.  Diikuti  oleh  karakter  Hello Kitty  yang  meraih  kesuksesan  global  dengan merambah  pasar  internasional  (Raman  et  al,  2021: 159-160).  Konsep Kawaii yang  imut  pada  karya Murakami dengan mudah memasuki pasar seni global. Di mana pasar seni sudah memiliki penggemar dengan produk kawaii .  Hal  ini  dapat  dengan  mudah  diterima karena  konsep kawaii sendiri  memiliki  ciri-ciri  yang mampu  membangkitkan  empati  dan  perasaan  positif karena  ciri-cirinya  seperti  wajah  bulat,  pipi  tembem, bibir  berdaging,  mata  besar,  anggota  badan  pendek dan  tebal.  Teori  dan  konsep  ini  telah  dikembangkan dari  berbagai  perspektif  yang  berbeda,  tetapi  dapat disimpulkan  bahwa  rangsangan  humor  menarik
perhatian pemirsa dan membangkitkan naluri perlindungan (Birlea, 2021: 84).
Pada  dasarnya, kawaii dapat  dipahami  sebagai karakter  yang  ada  di  mana-mana  dan  dapat  dilihat setiap hari oleh indera manusia sehingga mempengaruhi  semua  aktivitas  kehidupan  karena berdampingan.  Bisa  dibilang kawaii menjadi  teori materialis  baru.  Tak  heran  jika  kejeniusan  Murakami dalam  mengelola  budaya  tradisional  Jepang  yang dikemas  dengan  struktur  budaya soga  shohaku, kawaii, dan otaku, dengan  teori superflat -nya  mampu memberikan mistik baru sebagai seni rupa kontemporer  yang  mampu  mewarnai  kehidupan  dan menjadi  mudah  diterima.  Wajar  saja,  Murakami dikenal  sebagai  seniman  yang  konsumensirme  dan simbolisme,  karena  kejeniusannya  yang  luar  biasa dalam  memahami  pergerakan  pasar  seni  dan  selera konsumen.  Karya-karya  yang  dibuat  Murakami  juga mampu menghipnotis para penggemarnya.

## 2. Pembahasan
Gambar 1. Takashi Murakami, Dragon in Clouds – Indigo Blue , 2010 Acrylic on canvas mounted on board, 143 x 708 5/8 inches (363.2 x 1800 cm)
Memahami  bagaimana  Murakami  mampu  mengelola budaya  masa  lalu  Jepang  menjadi  seni  masa  kini, dapat  dianalisis  melalui  salah  satu  karyanya  yang berjudul “Dragon  in  Clouds  –  Indigo  Blue” .  Pada mulanya  lukisan    bertemakan  awan  dan  naga  dikenal sebagai Unryuzu (lukisan  naga), sekaligus  merupakan referensi utama untuk Soga Shohaku yang merupakan seorang  seniman  Jepang  abad  kedelapan  belas. Representasi  khas  dari  mitologi  tradisional  Jepang Soga  Shohaku merupakan  dunia  fantastis,  dimana tetesan  tinta  secara  berlebihan  hampir  menyerupai bentuk  karya  seni  abstrak.  Mengubah  naga  dari penggambaran konvensional menjadi monster animasi hidup.  Naga  menjadi  pengingat  akan  hubungan intrinsik  antara  seni  dan  jiwa.  Tidak  seperti  asosiasi naga  yang digambarkan dalam ikonografi Barat, naga Jepang  adalah  gabungan  ikonografi  Buddha  yang berasal  dari  India  kemudian  mencapai  Cina  dan Jepang.  Sehingga  naga  dianggap  sebagai  simbol keberuntungan dan optimisme. Beberapa kuil Buddha dan  Shinto  di  Jepang  ditetapkan  sebagai  kuil  naga yang  menunjukkan  status  agung  makhluk  naga tersebut.
Formula  artistik  baru  menjadi  inspirasi  dengan pendekatan  menggunakan  budaya  tradisional  Jepang. Dimana  budaya  ini  dibayangkan  kembali  dalam budaya  massa  sehingga  menjadi  inspirasi  bagi seniman  kontemporer  seperti  Takashi  Murakami. Misalnya  saja  estetika kawaii bukan  hanya  sekedar kategori  estetika  melainkan  ciri  khas  budaya  massa Jepang  modern  yang  terkait  dengan  tradisi  artistik masa lalu. Kawaii merupakan kualitas untuk menyebut sesuatu  keimutan  dalam  budaya  Jepang. Kawaii telah berkembang dan menjadi unsur penting dalam budaya populer  Jepang  seperti  hiburan  anak  muda,  busana, makanan,  mainan  anak-anak,  penampilan,  dan mannerisme (gaya seni rupa).
Hal  ini  membawa  sebuah  fenomena  asing  yang  ingin masuk  ke  dalam  budaya  massa  Jepang  maka  harus mendapatkan  unsur-unsur  atribut kawaii .  Hal  ini  agar membuat  seseorang  tersenyum  dan  bersimpati, memberikan perasaan kedekatan batin dan berkeinginan  untuk  ibadah  penuh  semangat.  Estetika subkultur kawaii dan otaku memiliki  pengaruh  kuat pada beberapa generasi orang Jepang yang dibesarkan dengan anime dan manga .  Tidak  mengherankan  jika estetika  dengan  gaya  ini  memberikan  pengaruh  pada seni.  Sehingga  menjadikan  tren  ini  paling  menonjol dalam  karya  Takashi  Murakami.  Ikatan  yang  kuat antara  bahasa  seni  kontemporer  dan  budaya  massa memberikan  pengaruh  timbal  balik  hal  ini  terbukti benar.  Estetika kawaii telah  melampaui  batas-batas budaya  massa  dan  menjadi  bagian  dari leksikon seni rupa  kontemporer.  Hal  ini  menyebabkan  hilangnya perbedaan lowbrow/highbrow . Sehingga dapat memungkinkan  seni  secara  fungsional  memasukkan dirinya ke dalam budaya massa sebagai satu fenomena budaya baru.

## KESIMPULAN DAN SARAN
1. Kesimpulan
Melalui  karya-karya  Takashi  Murakami  memiliki kesamaan  dengan  seni  rupa  Asia  pada  zaman  dahulu dimana tidak memiliki perspektif. Oleh karena itu kita tidak  dapat  mengidentifikasi  objek  mana  yang  lebih dekat  atau  lebih  jauh.  Ini  seperti  halnya  karya  seni tradisional  yang  membentuk  keindahan  dengan  garis. Pada dasarnya konsumerisme dan simbolisme menjadi rute karirnya sekaligus menemukan berbagai inspirasi dalam  setiap  karya-karyanya.  Hal  ini  disebabkan Murakami  mengalami  masa-masa  sulit  di  usia  awal kehidupan  karirnya.  Sementara  itu  Murakami  tidak menemukan  dimana  dia  berada  sampai  dia  mampu mengubah  tujuannya  seni  menjadi  uang.  Murakami menyadari  benar  bahwa  seorang  seniman  tidak  dapat hidup  tanpa  dukungan  finansial  yang  baik.  Hingga
pada  akhirnya  menemukan  gayanya  sendiri  setelah mempelajari gaya seni divergen kemudian berkonsentrasi pada super datar.
Bakat  lukisannya  dipengaruhi  oleh  ajaran  ibunya kemudian sentimen-sentimen kebangsaan juga diwarisi  dan  ditingkatkan  sebagai  sumber  inspirasi. sehingga  mengilhami  untuk  memfokuskan  karyanya pada  tema-tema  yang  berhubungan  dengan  perang, menggunakan budaya otaku Jepang sebagai simbolisme untuk mengkritik betapa parahnya Jepang telah  dirugikan  selama  Perang  Dunia  II  ketika kekejaman  realitas  berlawanan  dengan  kelucuan karakter  kartun.  Kesimpulannya  temuan  dari  karya- karya Murakami adalah simbolisme dan konsumerisme.  Dia  menggunakan  simbolisme  untuk menarik perhatian orang, padahal keduanya menambah  nilai  bisnis.  Subjek  agama  dan  sekuler menjadi  eksentrik,  dimana  Murakami  menempatkan dirinya  dalam  warisan  individualisme  cukup  berani dan hidup dengan cara yang sepenuhnya miliknya.

## 2. Saran
Melalui  karya  seniman  Takashi  Murakami  dapat dijadikan  acuan  bagi  seniman  muda  untuk  mengelola dan  menampilkan  budaya  tradisional  dalam  seni  rupa kontemporer.  Selain  itu,  kemampuan  mengolah wacana  visual  yang  lebih  kritis  dan  tajam  dapat dipelajari dari Murakami.

## DAFTAR RUJUKAN
Birlea,  O.  M.  (2021).  “Cute  Studies”.  Kawaii (“Cuteness”)  –  A  New  Research  Field. Philobiblon, 26 (1), 83–100.
https://doi.org/10.26424/philobib.2021.26.1.05.
Borggreen, G. (2011). Cute and Cool in Contemporary Japanese Visual Arts. The Copenhagen Journal of Asian Studies, 29 (01), 39–60.
https://doi.org/10.22439/cjas.v29i1.4020. Hashimoto, M. (2007). Visual Kei Otaku Identity - An Intercultural Analysis. Intercultural Communication Studies, XVI (1), 87–99. https://www.researchgate.net/publication/2395 76790_Visual_Kei_Otaku_Identity- An_Intercultural_Analysis.
Hu,  X.  (2021).  Is  Takashi  Murakami’s  Art  an Exploration  of  Symbolism ?. Proceedings  of the  2021  6th  International  Conference  on Modern Management and Education
Technology,  582, 560–564.
https://doi.org/10.2991/assehr.k.211011.101. Khairi,  I.  A  .,  &  Hafiz,  H.  (2022).  Kajian  Estetika Lukisan Realis Kontemporer Drs. Irwan, M.Sn. yang Berjudul di Ujung Tanduk. Gorga: Jurnal Seni Rupa, 11 (01), 138-146. https://doi.org/10.24114/gr.v11i1.34129.
Mamat,  R.,  Rashid,  R.  A.,  Paee,  R.,  &  Ahmad,  N.
(2022).  VTubers  and  anime  culture:  A  case study  of  Japanese  learners  in  two  public universities  in  Malaysia. International  Journal of Health Sciences, 6 (S2), 11958–11974. https://doi.org/10.53730/ijhs.v6nS2.8231. Pellitteri, M. (2018). Kawaii Aesthetics from Japan to Europe:  Theory  of  the  Japanese  “Cute”  and Transcultural  Adoption  of  Its  Styles  in  Italian and French
Comics
Production
and Commodified  Culture  Goods. Arts,  7 (3),  24. https://doi.org/10.3390/arts7030024.
Raman, K., Othman,  A. N., Idris, M. Z., &  Muniady, V.  (2021).  Kawaii-Style  Pedagogical  Agents Designs  in  Virtual  Learning  Environment:  A Research Conceptual Framework . International Journal  of  Academic  Research  in  Progressive Education  and  Development,  10 (01),  154-170. https://doi.org/10.6007/IJARPED/v10-i1/8489. Raubenheimer,  L.  (2006).  Blandness  and  the  digital sublime  in  Takashi  Murakami’s  designs  for Louis  Vuitton. South  African  Journal  of  Art
History, 21 (2), 74–88. http://hdl.handle.net/2263/10629. Rupadha,  I.  K.  (2016).  Memahami  Metode  Analisis Pasangan  Bibliografi  (Bibliographic  Coupling) dan  Ko-Sitasi  (Co-Citation)  Serta  Manfaatnya untuk Penelitian Kepustakaan. Lentera
Pustaka,  2 (1), 58–69.
https://doi.org/10.14710/lenpust.v2i1.12358. Sanjaya,  B.  &  Citra,  P.  A.  C.  (2022).  Fenomena  Aku Setelah Pandemi Covid-19 sebagai Ide Penciptaan  Karya  Seni  Lukis. Gorga:  Jurnal Seni Rupa, 11 (01), 107-113. https://doi.org/10.24114/gr.v11i1.33867. Sari,  M.  (2020).  Penelitian  Kepustakaan  (Library Research)  dalam  Penelitian  Pendidikan  IPA. NATURAL SCIENCE: Jurnal Penelitian
Bidang IPA dan Pendidikan IPA.  6 (1). 41-53. https://ejournal.uinib.ac.id/jurnal/index.php/nat uralscience/article/view/1555. Sharp, K. (2007). Superflatlands : The global cultures of  Takashi  Murakami  and  superflat  art .
ACCESS: Critical Perspectives
on Communication,  Cultural  &  Policy  Studies, 26 (1), 32–42. https://search.informit.org/doi/10.3316/informit .665904534038717.
Uzelac.  G.  (2022).  Harnessing  The  Myths  of  Now :Restoring  Social  Harmony  Through  Mythic Art. The University of Sydney, 1-69. https://hdl.handle.net/2123/27724. Yazovskaya,  O.,  (2018).  Artistic  Language  of  Mass Culture  As  Illustrated  By  Takashi  Murakami (On  Materials  From  “Under  The  Radiation Falls” Exhibit, 2017-2018, Moscow). IJASOS- International  E-Journal  of  Advances  in  Social Sciences, IV (11), 516-520. https://doi.org/10.18769/ijasos.455682.