## ESTETIKA TEKNIK MARBLING DAN DRAWING DALAM KARYA SENI LUKIS SEMI ABSTRAK
Regreat Suasmiati
SMA Negeri 1 Garum suasmiatiregreat@yahoo.com
Abstract: Media mix between marbling and drawing as the idea of the creation of semi abstract  art  painting.  The  results  of  the  paintings  have  a  different  aesthetic  value  to  the work  of  the  other  2  dimensional  and  can  be  classified  in  a  group  of  arts.  Aesthetic contained in this painting is considered the assessment of the sentiment and flavor will be a beauty. For the creator of this media mix painting works can be freely poured creative ideas is desirable, because it  has freedom in pouring colour  water (marbling techniques) and fill with the desired object by drawing techniques. The work is abstract paintings that have  meaning  to the description of the image is in  fact  modified and  facilitated but  still recognizable traits of the objects depicted. In the activity of joint exhibition conducted by researcher  student  Surakarta,  available  input  that  many  visitors  who  admire  since marbling and drawing is considered old but new names appear again and the result is so aesthetically.  Research  objectives  this  media  mix  in  addition  to  having  the  nature  of aesthetic  for  the  connoisseur  of  art  alone  is  expected  to  also  be  used  as  an  object  the creation of craft art.
Keywords: aesthetics, Marbling and Drawing, Semi Abstract
Abstrak: Mix  media antara marbling dan drawing sebagai ide penciptaan seni lukis semi abstrak. Hasil lukisan memiliki nilai estetis yang berbeda dengan karya 2 dimensi yang lain dan  dapat  digolongkan  dalam  kelompok  seni  murni.  Estetika  yang  terdapat  dalam  lukisan ini  adalah  dianggap  sebagai  penilaian  terhadap  sentimen  dan  rasa  akan  suatu  keindahan. Bagi  pencipta  karya  lukis  mix  media  ini  dapat  bebas  menuangkan  ide  kreatif  yang diinginkan,  karena  memiliki    kebebasan  pula  dalam  menuangkan  warna  dalam  air  (teknik marbling ) dan mengisi dengan obyek yang diinginkan dengan teknik drawing . Hasil karya lukisnya  adalah  semi  abstrak  yang  memiliki  arti  gambaran  imej  sebenarnya  yang  diubah dan dipermudah tetapi   masih bisa dikenali ciri-ciri dari obyek  yang digambarkan. Dalam kegiatan pameran bersama yang dilakukan peneliti dengan mahasiswa ISI Surakarta, dapat diperoleh  masukan  bahwa  banyak  audien  yang  mengagumi  karena  teknik  marbling  dan drawing ini  dianggap  lama  tapi  baru  dimunculkan  kembali  dan  hasilnya  begitu  estetis. Tujuan  penelitian  mix  media  ini  selain  memiliki  sifat  estetis  bagi  penikmat  seni  saja diharapkan juga dapat dipakai sebagai obyek penciptaan kriya seni.
Kata Kunci: Estetika, Marbling dan Drawing, Semi Abstrak
“Ketika  seni  diciptakan,  kapanpun  dan dimanapun  itu  adanya,  akan  senantiasa menyediakan seribu satu ruang wacana makna yang  terselip  dan  menyertai  keberadaannya” (Kasiyan,  2015:256).    Dalam  penciptaan karya seni utamanya seni murni (lukisan), ada dua  hal  yang  perlu  diperhatikan  yaitu:  1) dimensi  personal  artinya  erat  terkait  dengan keberadaan  dan  kebermaknaan  karya  seni dapat  disimpulkan  secara  logis  bahwa  kerap tak  pernah  bisa  dilepaskan  dari  individu  jiwa
dari  si  pencipta  karya  atau  senimannya,  2) dimensi  sosial  artinya  berkaitan  dengan pemaknaan  seni  diyakini  dalam  peneguhan yang sebaliknya yakni bukan domain psikologis si senimannya tetapi lebih penekanannya  pada  risalah  ruang,  latar,  atau setting sosiologis,  sebagai  tempat  karya  seni itu berada.
Baik  dalam  konteks  pemaknaan  dari dimensi personal maupun dimensi sosial, yang jelas  kebermaknaan  suatu  karya  seni  tidak
Regreat Suasmiati ESTETIKA TEKNIK MARBLING DAN DRAWING DALAM KARYA SENI LUKIS SEMI ABSTRAK
lepas dari si pencipta karya dan audien dalam mengapresiasikan  karya  seni  yang  telah disuguhkan.  Manakala  karya  seni  yang ditampilkan  oleh  pencipta  seni  dianggap punya  nilai  estetis  (indah)  belum  tentu  bagi audien  (apresiator)  karya  tersebut  dianggap estetis atau  indah, itulah anggapan dari sudut pandang personal sosial. Kebutuhan kepuasan batin  bagi  pencipta  seni  terkadang  tercurah hasil  karya  seni  untuk  kepentingan  dirinya sendiri  tidak  memperhatikan  untuk  kepuasan batin bagi pengamat atau audien. Dikarenakan sejak  awal  pencipta  seni  berpikiran  karya tersebut  sudah  dibuat,  dianggap  selesai  dan puas  untuk  menikmatinya,  tanpa  berpikir audien menyukai dan memberi respon terbaik bagi  kehadiran  karya  tersebut,  apalagi  karya tersebut lepas dari budaya daerah setempat. Fenomena  dalam  penciptaan  karya  seni memang  terkadang  dikaitkan  dengan  segi fungsionalnya,  sehingga  bagi  pencipta  seni terhalang  untuk  menciptakan  karya  yang mempunyai  nilai  seni  tinggi  untuk  dinikmati karena keindahannya bukan karena fungsinya. Hal  itu  membuat  para  pencipta  seni  yang hidup disekitar masyarakat sosial yang kurang mendukung  keberadaan  karyanya  akan  sulit untuk berkarya seni yang mempunyai kreativitas  dan  nilai  seni  tinggi.  Padahal kenyataannya  dari  pencipta  seni  dengan  nilai tinggi  inilah  akan  tercipta  kreativitas  dalam perpaduan  hasil  karya  seni  yang  memiliki nilai ganda yaitu memiliki nilai keindahan dan nilai fungsi.
Tujuan  penelitian  dari  pembuatan  mix media teknik marbling dan drawing diharapkan  menjadi  pemunculan  ide  kreatif tidak  hanya  dapat  dinikmati  oleh  si  pencipta saja  tetapi  bisa  merangkul  rasa  apresiasi  dari kalangan  apresiator.  Pencipta  seni  dan masyarakat  sosial  bisa  berbarengan    untuk memadukan antara kebutuhan pemuasan batin bagi  pencipta  juga  pemuasan  batin  bagi masyarakat  sosial  untuk  dapat  menghasilkan tidak  hanya  berupa  karya  seni  bernilai  tinggi tetapi  bisa  dihasilkan  kriya  seni  yang mempunyai  nilai  ganda.  Pemunculan  teknik yang  sudah  kuno  ini  (awal  abad  -  12) merupakan teknik  yang  digunakan  untuk melukis diatas air yang menghasilkan marbleized  (  tekstur  seperti  marmer  )  di  atas kertas.
Oleh  karena  itu  dalam  berkarya  seni  mix media marbling dan drawin g dengan memiliki nilai  estetika  tinggi  nantinya  dapat  tercipta karya  semi  abstrak  yang  bisa  dipakai    selain pemuasan batin bagi penikmat seni dapat juga untuk  masyarakat  sosialnya.  Dari  ide  kreatif inilah  akan  dimunculkan  teknik marbling selain  untuk  karya  seni  lukis  juga  dapat diterapkan pada benda pakai yang mempunyai nilai  fungsi.  Artinya  bukan  hanya  untuk kepentingan artistik saja tetapi untuk pengembangan  ide  kreatif  lainnya.  Misalnya untuk  desain  motif  keramik,  gelas,  helm,  dan lain sebagainya.

## KAJIAN TEORITIS
Estetika adalah salah satu cabang filsafat yang membahas keindahan. Pembahasan lebih lanjut mengenai estetika adalah sebuah filosofi  yang  mempelajari  nilai-nilai  sensoris yang  kadang  dianggap  sebagai  penilaian terhadap  sentimen  dan  rasa.  Estetika  atau nilai-nilai  keindahan  ada  dalam  seni  lukis maupun  desain,  yang  membedakan  adalah estetika  dalam  seni  lukis  untuk  diapresiasi, sedangkan  estetika  dalam  desain  adalah bagian  dari  sebuah  fungsi  suatu  produk (contohnya:  kursi).  Seperti  pada  sebuah  kursi harus  kuat  supaya  tidak  rubuh  ketika diduduki, maka ini berkaitan dengan keamanan.  Kursi  harus  proporsional  dengan ukuran  manusia,  sehingga  terasa  pas  dipakai. Tidak  terlalu  tinggi  atau  terlalu  rendah,  tidak terlalu besar atau terlalu kecil, nyaman ketika diduduki.  Ini  berkaitan  dengan  masalah ergonomi.  Secara  visual,  bentuk  dan  warna kursi harus menarik penglihatan. Ini berkaitan dengan estetika.
Istilah  estetika  sangat  dekat  dan  erat hubungannya  dengan  kata  seni,  pada  saat yang  sama  para  ahli  banyak  yang  mengkate- gorikan  kedua  hal  tersebut  kedalam  definisi yang  sama,  akan  tetapi  tidak  sedikit  yang menyatakan  bahwa  estetika  adalah  sebuah bentuk  dari  keindahan  yang  berbeda  dengan istilah  seni.  Estetika  sering  dihubung  kan dengan  sesuatu  yang  berbau  seni  karena mengandung  keindahan  yang  dapat  di pandang. Sejak kemunculannya estetika selalu digunakan untuk mengutarakan bahasa filsafat terhadap karya seni. Namun pada kenyataanya seni  tidak  hanya  dipandang  sebagai  sesuatu yang  indah  sehingga  harus  ada  bidang  yang
digunakan  untuk  menjawab  hakekat  seni sebenarnya yaitu filsafat seni.
Kata estetika sendiri  berakar  dari  bahasa latin  “ aestheticus ”  atau  bahasa  Yunani “ aestheticos ”  yang  merupakan  kata  yang bersumber dari istilah “ aishte ” yang memiliki makna  merasa.  Estetika  dapat  didefinisikan sebagai  susunan  bagian  dari  sesuatu  yang mengandung  pola,  dimana  pola  tersebut mempersatukan bagian-bagian yang memben- tuknya  dan  mengandung  keselarasan  dari unsur-unsurnya, sehingga menimbulkan keindahan.  Dari  hal  tersebut  dapat  diartikan bahwa  esetetika   menyangkut  hal  perasaan seseorang, dan perasaan ini dikhususkan akan perasaan  yang  indah.  Nilai  indah  yang dimaksudkan tidak hanya semata-mata mendefinisikan  bentuknya  tetapi  bisa  juga menyangkut  keindahan  dari  isi  atau  makna yang terkandung didalamnya.
Teknik Marbling atau  disebut “EBRU” , kata dalam bahasa Turki yang artinya “awan” atau  “berawan”,  berasal  dari  kata “ebre”, bahasa  Asia  Tengah,  yang  artinya  bahan berbarik-barik  atau  kertas. Sebuah  tulisan tentang  seni  lukis  'awan'  dari  jaman  dinasti Tang (618-907)  menyebutkan tentang  proses mewarnai kertas lewat air dengan lima warna. Kuat  dugaan  inilah  cikal  bakal  seni  lukis 'awan'  yang  kemudian  menyebar  hingga  ke Iran  melalui  Jalan  Sutra.   'Ebru'  di  Iran digunakan  untuk  mewarnai  sampul  naskah maupun  kitab.   Seni  Ebru  kemudian  menjalar hingga  ke  Anatolia,  dan  Turki  bagian Asia. Sejak  pertengahan  abad  ke-15  Ebru dikenal  sebagai  seni  Turki,  ya itu  membuat corak  pada  kertas. Pada  masa  itu,  teknik Ebru adalah mencipratkan cat yang mengandung  empedu  sapi  ke  permukaan  air yang  sudah  dicampur  “ kitre ”    (  getah tragacanth ).
Kemudian  corak  yang  telah  terbentuk 'diambil'  dengan  menggunakan  kertas   yang diletakkan  ke  permukaan  cairan  sehingga corak  warna  di  permukaan  cairan  tadi menempel  ke  kertas.  ( dikutip  dari  berbagai sumber ). Mula-mula, pada permukaan 'kanvas air'  tersebut  diteteskan  cat  yang  disebar kebeberapa titik.  Layaknya gumpalan minyak yang  mengambang  di  permukaan  air,  cat tersebut tidak akan larut.  Agar bentuk tetesan cat  lebih  artistik,  digunakan  sejenis  kawat
untuk  membentuk  permukaannya,  sehingga bentuk  tetesan  cat  mengalir  mengikuti  riak permukaan  air.   Inti  dari  teknik Ebru ini adalah  bagaimana  kita  memahami  aliran  air sebagai  penentu  arah  pergerakan  cat.  Jika lukisan  telah  terbentuk,  langkah  berikutnya adalah  meletakkan  kertas  secara  perlahan- lahan  ke  permukaan  kanvas  air,  diamkan beberapa detik hingga cat menyerap, kemudian  angkat  secara  perlahan.   Layaknya menyaksikan  pertunjukan  sulap,  lukisan  dari kanvas  air  kini  berpindah  ke  atas  kertas! Selanjutnya kertas dikeringkan seperti biasa. Seni  Marbling  juga  dapat  disebut  seni lukis dinding Marblinge adalah sebuah teknik melukis  dekoratif  dengan  menggunakan  cat bahan tertentu (khusus)
sehingga menghasilkan  sebuah  tampilan  yang  terlihat seperti tekstur marmer ,atau tekstur kayu , dan tekstur  batu  .  Teknik  ini  banyak  digunakan sebagai  pelengkap  dekoratif  untuk  furniture maupun  dinding  .  Simulasi  tekstur  yang  di hasilkan  sangat  terkesan  mirip  ,  ini  bisa  di katakan  bahwa  kesan  yang  di  dapat  adalah kesan  tiruan  atau  palsu.  Teknik  ini  berawal dan bangkit sekitar abad 20 atau sekitar akhir era Tahun 1980  dan awal era Tahun 1990. Seperti  di  era  Tahun  tersebut  banyak bermunculan  lukisan  lukisan  yang  bertema wallpaper,  orang  menyebutnya  ini  adalah teknik  lukisan  faux,  cara  ini   banyak  di kembangkan  oleh  pelaku  seni,  karena  dengan metode  seperti  ini  kita  dapat  merubah  sesuka hati  akan  apa  yang  kita  inginkan.  Dan semakin  berkembang  di  Era  saat  ini  adalah lukis  tembok  /  lukis  dinding.  Dalam  hal  ini teknik  yang  mereka  gunakan  sangatlah sederhana, mereka hanya menggunakan bahan cat yang tidak mudah luntur lalu menuangkan ekspresinya  melalui  alat  yang  di  sebut  kuas, roller,  kain  ,  atau  dengan  menggunakan spoon.  Hasil  seperti  ini  sangat  indah  ketika telah selesai di proses, sebab akan menghasilkan kesan halus saat di sentuh. Pada umumnya  mereka  membuat  lukisan  teknik faux  ini  bertemakan  pemandangan  ,  tiga dimensi, street  art ,  ataupun editorial kartun dan masih banyak lagi.
Seiring  perkembangan  jaman  saat  ini  , banyak  para  pelaku  seni  yang  memanfaatkan hal ini  untuk  selalu di  kembangkan  dan  salah satunya yaitu teknik Marblezing , ada sebagian orang  menyebutnya Marblinge ,  dan  ada  pula
Regreat Suasmiati ESTETIKA TEKNIK MARBLING DAN DRAWING DALAM KARYA SENI LUKIS SEMI ABSTRAK
yang  mengkategorikan  teknik  ini  adalah teknik  lukis  dinding  marmer.  Teknik  lukis dinding  ini  akan  semakin  terlihat  nyata hasilnya menyerupai lapisan marmer. Cara ini merupakan  teknik  pengecatan  yang  menggu- nakan alat khusus seperti melibatkan peralatan air  brush  ,dan  lain  sebagainya.  Banyak  di antara  rumah  besar  di  Jakarta  dan  sekitarnya sudah  menggunakan  cara  ini  untuk  mem- perindah  lapisan  dindingnya.  Kesan  pada permukaan dinding setelah menggunakan cara ini  akan  semakin  terlihat  mewah  dan  megah tentunya, padahal itu hanyalah sebatas dinding atau tembok biasa .
Menggambar (Inggris: drawing )  adalah kegiatan  membentuk imaji,  dengan  menggu- nakan  banyak  pilihan  teknik  dan  alat.  Bisa pula  berarti  membuat  tanda-tanda  tertentu  di atas  permukaan  dengan  mengolah  goresan dari alat gambar (misal: bolpoint, spidol, dll). Alat  yang  dipakai  biasanya  ujung  lancip sehingga  goresan  yang  dihasilkan  berbentuk draw  (garis).  Pelakunya  populer  dengan sebutan  penggambar/juru  gambar  (Inggris: draftsman ) yang merupakan salah satu bagian pekerjaan  dari  perupa.  Dalam  hal  ini  istilah drawing bisa disamakan dengan menggambar, hanya  saja  pada  kajian  ini yang  dimaksudkan alatnya  untuk  membuat  goresan  gambar ( drawing ).
Manusia  dalam  melakukan  kegiatan menggambar  memerlukan  media,  alat  serta bahan  yang  senantiasa  berubah  sesuai dengann  perkembangan  zaman.  Pada  zaman purba  manusia  menggambar  dengan  meng- gunakan  bahan  yang  tersedia  di  alam  maka pada  zaman  sekarang  peralatan  menggambar telah diproduksi oleh pabrik sebagai komoditas ekonomi. Manusia melalui kegiatan  menggambar  dapat  menyampaikan gagasan,  ide,  serta  simbol  sebagai  salah  satu bentuk  ekspresi.  Jadi  menggambar  termasuk salah satu bentuk untuk mengekspresikan diri. Maksud  dari  mengepresikan  disini  ialah ketika  anda  menggambar  suatu  bentuk  maka nanti  hasilnya  akan  ketahuan  hati  anda  lagi sedih atau sedang senang.
Abstrak dalam  gaya  penampilan  karya seni ialah gambaran yang dipermudahkan dari segi  bentuk  dan  imej  sebenarnya.  Olahan karya  abstrak  diolah  pada  bentuk  dan  kualiti objek  kepada  rupa  yang  mustahak  atau  asas sahaja.  Kadangkala  imej  abstrak  sukar
dikenali dan sangat berbeda dengan imej asal. Seni  abstrak  ialah  gaya  seni  tahun  1990-an yang mengetepikan subjek yang dapat dikenal pasti  dengan  jelas.  Seni  abstrak  juga  dikenali sebagai  seni  bukan  objektif  atau  seni  bukan figuratif. Kata abstrak mengandung pengertian  ringkasan,  inti,  tidak  berwujud, mujarad,  niskala.  Dalam  kaitan  dengan  cipta seni, kata abstrak merujuk kepada wujud yang tidak  realis  atau  natural  (  non  objective,  non reprensentational  ).  Bentuk  abstrak  adalah bentuk  yang  tidak  menampilkan  rupa  yang kita  kenali  sebagai  rupa  benda  atau  objek yang  kita  lihat  dalam  kenyataan  sehari-hari. Bentuk  abstrak  adalah  bentuk  imajinasi seniman.
Dalam  demikian  seni  abstrak  lebih  pada pengertiaan  cara  berfikir,  bersikap  ataupun idea  serta  konsep-konsep  asas  yang  tidak semata-mata  rasional  tetapi  lebih  pada keyakinan  akan  naluri  dan  perasaan  yang paling  mendalam  akan  kewujudan  karya- karya  seni  yang  diciptakan  itu.  Mungkin dengan  selalu  menyimpan  dalam  ingatan pengertian  kata  kerja  dan  kata  benda  dari perkataan  'abstrak'  itu  akan  dapat  membantu untuk memperjelaskan.
Seni abstrak menggunakan bahasa rupa bentuk, warna dan garis untuk membuat komposisi yang mungkin  ada  dengan  derajat  kemerdekaan daripada rujukan visual seni dunia. Semi  abstrak bermaksud  gambaran  imej sebenarnya yang diubah sesuai dan dipermudahkan  atau  dimujaradkan.  Walau bagaimanapun  imej  tersebut  masih  dikenali dan  masih  mempunyai  ciri-ciri  sebenarnya dari  imej  yang  digambarkan.  Kebanyakan karya yang dihasilkan dalam aliran impressionisme,  kubisme,  dan  surealisme memaparkan  imej  semi  abstrak.  Pengkarya bentuk  dan  aplikai  warna.  (Seni  lukis  )  gaya seni moden separuh abstrak yang menggambarkan  sesuatu  objek  dalam  bentuk geometri  tertentu.  Semi  bermakna separuh atau  sebahagia.  Manakala semi  abstrak  pula bermakna separuh abstrak.
Kubisme  merupakan  aliran  yang  paling redical, inovatif  dan  berpengaruh  besar terhadap  perkembangan  aliran  seni  rupa  era abad  20an.  Aliran  kubisme  adalah  sebuah gerakan  seni  rupa  moden  pada  awal  abad  ke- 20 yang dipelopori oleh Piccasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu
menggambarkan  bentuk  objek  dengan  cara memotong, pertindihan, penyederhanaan, transparansi,  deformasi,  menyusun  dalam aneka bentuk. Gerakan ini dimulai pada media lukisan  dan  patung  melalui  pendekatannya masing-masing.  Ciri  dari  aliran  ini  adalah mengaplikasikan bentuk-bentuk realisme kedalam  bentuk  geometri  dengan  pendekatan bentuk  dan  warna            diatas  kanvas  yang  di- ibaratkan sebagai media pecahan kaca. Istilah  "kubis"  itu  sendiri  tercetus  berkat pengamatan  beberapa  kritis.  Louis  Vauxelles (kritikus prancis) setelah melihat sebuah karya Braque  di Salon  des  Independants ,  berkom- puteran  bahwa  karya  Braque  sebagai reduces everything  to  little  cubes (  menempatkan segala  sesuatunya  pada  bentuk  kubus-kubus kecil.  Gill  Blas  menyebut  lukisan  Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara  itu,  Henri  Matisse  menyebutnya sebagai  susunan petits  cubes (  kubus  kecil). Maka  untuk  selanjutnya  dipakai  istilah kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut sebagai aliran dalam seni visual.

## METODE DAN PENELITIAN
Metode  yang  digunakan  adalah  kualitatif kreatif  (Ponimin,  2015:  263).  Langkah  awal terlebih  dahulu  menetapkan  obyek  yaitu  apa yang  akan  ditampilkan  dalam  lukisan  yaitu obyek  ikan.  Teknik  yang  digunakan  yaitu teknik marbling (melukis  di  atas  air)  dan drawing (bukan  arti  menggambar)  yaitu  alat menggambarnya yang digunakan dalam membuat penyelesaian lukisan.
Data  yang  diperoleh  dalam  karya  lukis teknik marbling dan drawing jarang  dibuat oleh  seniman-seniman,  makanya  peneliti berusaha  menampilkan  karya  yang  lain  dari yang  lainnya  dengan  menggunakan  aliran semi abstrak . Karena ide yang dibuat peneliti merupakan  obyek  ikan  sebagai  imej  karya, tetapi  dimunculkan  tidak  berwujud  ikan  yang nyata  melainkan  ikan  yang  hanya  kelihatan sebagian saja. Maka peneliti berani mengatakan  bahwa  obyek  yang  diambil  ikan tetapi tidak  jelas  bahwa  berwujud ikan,  maka dinamakan dengan aliran semi abstrak. Menurut  penelitian  bahwa  ide  penciptaan membuat  lukisan  dengan  teknik marbling ini dimaksudkan  sebagai  teknik  yang  dapat dipakai  alternatif  membuat  motif  yang
diterapkan  pada  benda  fungsional.  Teknik drawing merupakan teknik penyelesaian yang mudah dilakukan untuk menyelesaikan karya. Aliran  yang  digunakan  yaitu  semi  abstrak dimaksudkan  agar  penampilan  obyek  tidak nyata,  dalam  arti  obyek  sebenarnya  utama ditampilkan  tetapi  karena  menggunakan teknik marbling maka  obyek  diletakkan  pada sebagian  tempat  yang  kosong.  Sebenarnya imej  awal  memang  obyek  yang  diutamakan tetapi  karena  langkah  awal  yang  digunakan yaitu  dengan  mencelupkan  kanvas  dalam  air yang  sudah  dipenuhi  cat  kayu  (bahan  cat untuk teknik marbling) maka obyek diletakkan  pada  proses  selanjutnya  dengan teknik drawing .
Uji terbatas dilakukan peneliti bahwa seni lukis  dengan  teknik marbling dan drawing dengan  aliran  semi  abstrak  (separuh  nyata/ abstrak)  adalah  menghasilkan  karya  yang estetis  yaitu  indah).  Imej  membuat  lukisan tersebut sebenarnya muncul sudah lama tetapi peneliti  baru  membuat  karya  tersebut  setelah dapat  informasi  bahwa  akan  ada  pameran dengan  mahasiswa  ISI  Surakarta,  sedangkan peneliti belum memiliki karya untuk
dipamerkan,  maka  teknik marbling dan drawing sebagai  alternatif  penciptaan  seni lukis semi abstrak yang cepat dan estetis.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Teknik Marbling sebenarnya  merupakan teknik  yang  sudah  lama  ada  tetapi  peneliti baru  memunculkan  kembali.  Benar  tidaknya teknik marbling ini  dapat  dinamakan  seni lukis?  Hal  ini  akan  peneliti  bahas  dalam  bab ini.      Menurut  kajian  teori  bahwa  teknik marbling merupakan  teknik  lukis  tetapi dengan cara memasukkan cat ke dalam air dan media  yang  akan  menampilkan  cat  tersebut dicelupkan dalam air, sehingga media tersebut setelah dicelupkan dalam air akan nampak cat menempel    pada  media  yang  dimasukkan dalam air tersebut.
Seni  lukis  merupakan  hasil  karyanya berupa  permainan  warna  dengan  berbagai teknik sapuan, coretan, semprot maupun kuas. Terpenting dalam teknik lukis yaitu dengan bahan  dasar  cat/warna  (cat  air,  crayon,  cat minyak,  cat  kayu,  dll).  Maka  berdasarkan bahan  utama  pewarna  (berbagai  macam warna)  maka  peneliti  dapat  menjelaskan  hal itu dinamakan seni lukis.
Regreat Suasmiati ESTETIKA TEKNIK MARBLING DAN DRAWING DALAM KARYA SENI LUKIS SEMI ABSTRAK

## Teknik Marbling
Teknik Marbling bisa disebut dengan Suminagashi berasal  dari  jepang  pada  awal abad  ke-12  merupakan teknik  kuno  yang digunakan  untuk  melukis  diatas  air  yang menghasilkan marbleized (tekstur  seperti
marmer)  di  atas  kertas.  Secara  harafiah Suminagashi berarti  “ink-floating”  atau  “tinta mengambang” yang  mengacu  pada  tinta sumie  yang  awalnya  digunakan  dalam  teknik ini.
Gambar 1. Proses Teknik Marbling. Kegiatan menata cat dalam air Sumber: Harian Analisa
Gambar 2 dan 3. Menata cat dan mencelupkan media (contoh: kertas)
Gambar 4. Hasil lukisan peneliti dengan judul FISHS DANCING

## Lukisan FISHS DANCING
Langkah-langkah  yang  peneliti  lakukan yaitu  memasukkan  5  macam  warna  cat  kayu ke  dalam  bak  yang  berisi  air  penuh  (tampak gambar  1).  Menata  cat  dalam  air  dengan menggunakan lidi atau kuas. Setelah memperoleh warna dan obyek yang diharapkan maka kanvas dimasukkan. Karena kanvas  ukuran  besar  (90  cm  x  90  cm)  maka bak  yang  diisi  air  dan  cat  tidak  dapat  masuk secara  keseluruhan,  maka  proses  pencelupan dilakukan  secara  bergantian.  Cat  yang  ada dalam  air  juga  dilakukan  secara  bergantian. Setelah  mendapatkan  paduan  warna  yang diharapkan,  maka  kanvas  diangkat  dan dikeringkan. Proses berikutnya yaitu menggoreskan  alat  gambar  ( drawing :  spidol hitam  dan  putih)  untuk  membentuk  obyek benda  yang  akan  diletakkan  pada  karya lukisan  tersebut.  Maka  diperoleh  gambaran tentang  ikan-ikan  yang  banyak  dan  sedang berdansa.  Imej  peneliti  membuat  gambaran
ikan dikarenakan selain menyukai model ikan untuk  dijadikan  obyek,  karena  model  ikan mudah  untuk  digayakan  atau  bebas  jika  akan membuat  dalam  bentuk  maupun  posisi apapun.
Dasar laut merupakan pemandangan yang indah, beraneka hewan dasar laut dan tanaman begitu  indah.  Tercermin  ikan  berwarna  warni sedang  bersenda  gurau  dan  menari.  Ikan merupakan    salah  satu  makhluk  Tuhan  yang juga ingin hidup bebas dan bergembira. Ikan- ikan  menari  terinspirasi  untuk  dibuat  karya lukis  semi  abstrak.  Beragam  teknik  garis dimunculkan  dalam  karya  lukisan  ini  (garis lurus,  lengkung,  patah)  juga  beragam  titik- titik.  Sehingga  karya fishs  dancing yang semula  menggambil  obyek  ikan  tetapi  karena kemunculan  obyek  ikannya  tidak  nyata  serta ditambahkan background cat  yang  memiliki permainan  komposisi  warna  maka  dapat dikatakan  dengan  aliran semi  abstrak sesuai dengan  kajian  teori  di  atas,  bahwa  estetika
Regreat Suasmiati ESTETIKA TEKNIK MARBLING DAN DRAWING DALAM KARYA SENI LUKIS SEMI ABSTRAK
adalah  pengetahuan  tentang  keindahan  dan rasa  indah.  Estetika  yang  dimunculkan  dalam lukisan  ini  adalah  keindahan  akan  komposisi warna  dan  komposisi  obyek  ikan  yang ditampilkan.
Perlu peneliti jelaskan bahwa penggunaan kata  estetika  sebagai  ilmu  pengetahuan mencakup  dua  kajian,  ilmu  pengetahuan tentang keindahan sebagai keindahan obyektif,  dan  sekaligus  rasa  indah  yang subyektif.  Sebagai  ilmu  keindahan  estetika mengandung  rumusan  tentang  3  hal  yang terpisah: (1) asalnya keindahan (indah itu dari mana),  (2)  tempatnya  keindahan  (indah  itu ada  dimana),  dan  (3)  wujudnya  keindahan (keindahan  itu  seperti  apa).  Sedangkan estetika  sebagai  rasa  indah  mengandung rumusan  tentang  perpaduan  ketiganya  dalam rasa indah, yang muncul dari dalam lubuk hati yang  paling  dalam  dengan  daya  penggerak rasa nikmat (dalam Sumarwahyudi). Menurut  The  Liang  Gie  (1976)  dan Anwar  (1985)  konsep  dasar  estetika  secara umum  berarti  keindahan.  Namun  secara khusus bisa diartikan sebagai filsafat keindahan.  Berkait  dengan  itu,  menurut Triyanto  (2002)  arti  yang  pertama  bersifat teknis  sedangkan  arti  yang  kedua  lebih bersifat  filosofis.  Dalam  konteks  ini,  baik estetika  diartikan  sebagai  keindahan  atau estetika  diartikan  sebagai  filsafat  keindahan, seniman  atau  pembuat  karya  bebas  untuk berkarya  tidak  harus  berpacu  dalam  pakem- pakem  tertentu.  Karya  seni  bisa  dianggap indah  atau  mempunyai  sebutan  estetis  jika pencipta  dan  pengamat  seni  dapat  melebur dan  masuk  ke  dalam  karya  tersebut  artinya dengan  mengamati  dapat  merasakan greget untuk mengatakan bahwa karya itu indah. Pada  jaman  modern  atau  saat  ini,  para seniman  atau  pencetus  karya  seni  bebas menentukan  dan  menumbuhkan  kemandirian dan  secara  bebas  mencari  segala  landasan kegiatan seninya, sehingga lahirlah isme-isme baru  atau  aliran-aliran  baru  dengan  teknik- teknik  yang  baru  atau  memunculkan  teknik lama  ke  dalam kebaruan .  Seperti  pada  karya Fishs  Dancing ,  karya  tersebut  dihasilkan dengan  teknik  lama  yaitu marbling tetapi dimunculkan  pada  saat  ini.  Sedangkan obyeknya  bersifat  tampilan  yang  tidak realis (tidak  nyata)  sehingga  hasil  karyanya  bisa dikatakan  aliran semi  abstrak .  Peristiwa  ini
tentunya  selaras  dengan  terminologi  modern yang  mempunyai  ciri  khas  yaitu Kreativitas , dan  kreatifitas  menjadi  daya  dorong  seorang seniman untuk mencari kebaruan.
Mengingat bahwa seni di era postmodern saat  ini  boleh  estetis  dan  juga  boleh  tidak estetis  (sebuah  ungkapan  di  jaman  era postmodern  yang  sebenarnya  tidak  layak dipakai  untuk  peningkatan  mutu  karya  seni rupa).  Jika  seni  boleh  tidak  estetis,  boleh profan  atau  boleh  tidak  etis  dan  lain sebagainya  itu  berarti  seni  yang  estetis,  yang etis,  yang  sakral  boleh  ditinggalkan  atau dilupakan. Bagi pencetus karya seni rupa dan seni  pada  umumnya,  ini  adalah  sebuah tantangan  bagaimana  menyiapkan  generasi masa  depan  agar  tidak  salah  arah  atau  salah jalan.  Tentu  saja  ini  tidak  mudah  mengingat masa depan adalah sesuatu yang belum pernah terjadi,  masa  depan  tidak  bisa  diramalkan secara  tepat  melalui  statistik.  Masa  depan adalah  masa  apa  saja  bisa  terjadi  baik  yang direncanakan maupun yang tidak direncanakan. Maka karya fishs dancing yang merupakan  karya  dari  peneliti  yang  bertugas sebagai seorang guru dalam pembelajaran seni rupa,  berusaha  tetap  mengajak  peserta  didik untuk meningkatkan kreativitas, karena pendidikan membutuhkan ideologi yang dapat memberi  arah  kemana  tujuan  pendidikan ditempatkan,  sehingga  setiap  peserta  didik berkarya  seni  akan  lebih  bebas  untuk meningkatkan karyanya yang estetis.
Persoalan berikutnya yang hingga sekarang  belum  ada  titik  temunya  adalah persoalan  yang  berkaitan  dengan  nilai  estetis termasuk  juga  pengalaman  estetis  itu  sendiri (Rondhi,  2014:  27).  Pemahaman  orang tentang  pengalaman  estetis  itu  berbeda-beda, demikian  juga  tentang  strategi  dan  cara pengembangannya. Perbedaan pendapat terjadi  karena  adanya  berbagai  konsep  atau definisi  keindahan  yang  biasanya  dikaitkan dengan  nilai  estetik  itu  hingga  kini  memang masih  menjadi  perdebatan  yang  tidak  pernah berakhir.  Sebagian  orang  berpendapat  bahwa nilai  estetis  itu  obyektif  dalam  arti  melekat pada  sesuatu  yang  kemudian  disebut  indah, tetapi  sebagian  lainnya  mengatakan  bahwa nilai  estetik  tersebut  adalah  subyektif  dalam arti  semuanya  tergantung  pada  kemampuan penonton untuk memahaminya dan merasakannya.
Menurut  berbagai  pandangan    ilmuwan Renaisans tentang hakekat seni dan keindahan seni atau Estetika (dalam  Sumarwahyudi) sebagai berikut:
Winckelmann (1717-1767) berpendapat: bahwa seni itu indah dan selalu ada hubungan antara  seni  dan  keindahan  bahkan  keindahan itu mutlak mesti ada dalam setiap karya seni. Immanuel  Kant (1724-1804):  yang  indah adalah yang menyenangkan tanpa pamrih dan tanpa adanya konsep-konsep tertentu. Arthur  Scopenhaur (1788-1860)  memiliki pendapat  bahwa:  1)  karsa  manusia  berperan dalam  mewujudkan  berbagai  ciptaan  yang indah, 2) setiap manusia mempunyai kemampuan mewujudkan idea dalam berbagai bidang,  3)  semakin  genius  seorang  seniman akan  mempunyai  kemampuan  mengeks- presikan idea semakin indah.
Gottlieb  Baumgarten (1714-1762),  sambil melahirkan  istilah  estetika  juga  membedakan adanya  tiga  kesempurnaan  di  dunia  yaitu:  1) Kebenaran (das Wahre) adalah kesempurnaan yang  bisa  ditangkap  dengan  penalaran  rasio, 2)  Kebaikan  (das  Gute)  kesempurnaan  yang ditangkap melalui moral atau hati nurani, dan 3)  Keindahan  (das  Schone),  kesempurnaan yang bisa ditangkap dengan indera. Prinsipnya menurut  Baumgarten  adalah  filsafat  tentang rasa  dan  persepsi  atas  keindahan  dalam  alam dan keindahan dalam seni.
Herbert Read (1893-1968) seorang teoritikus kelahiran  Inggris,  menganggap  1)  istilah keindahan itu  amat  sangat  relatif,  sehingga  ia mengusulkan  agar  seni  tidak  perlu  dihubung- hubungkan dengan keindahan terutama dengan  konsep  keindahan  klasik,  2)  para seniman  mempunyai  intense  yang  sama  yaitu keinginan untuk menyenangkan, 3) seni dapat didefinisikan  sebagai  usaha  untuk  mencipta- kan  bentuk-bentuk  yang  menyenangkan,  dan 4)  bentuk-bentuk  itu  memuaskan  kesadaran dan  kesadaran  akan  keindahan  terpenuhi apabila  dapat  menemukan  adanya  kesatuan atau  harmoni  hubungan  kebentukan  di  antara kesadaran persepsi Andy Warhol , nilai karya tidak terletak pada kecanggihan  teknik  atau  sosok  visualnya, tetapi  pada  konsep  estetik  baru  yang ditawarkan, yang sama sekali berbeda dengan konsep  estetik  yang  berlaku  umum,  bahwa seniman  dituntut  untuk  terampil  dalam
berolah bentuk visual sebagai syarat seni yang dianggap bermutu.
Seni  kecuali  mengandung  nilai  estetik juga  mengandung  nilai  nonestetik  atau  ekstra estetik.  Paham  posmodernisme  sesungguhnya tidak  menolak  adanya  nilai  estetik  tersebut, tetapi  juga  tidak  berarti  mengutamakannya. Seni  postmodern  tidak  semuanya  anti  estetik. Postmodernisme  hanyalah  ingin  mengkritisi apakah  konsep  keindahan  atau  estetika  yang selama ini kita pegang sudah benar atau cocok dengan situasi masa kini atau tidak. Jika sudah tepat  tentu  saja  bisa  digunakan  tetapi  jika kurang  tepat  tentu  saja  harus  diganti  atau direvisi.  Sebagian  orang  memang  ada  yang takut akan kehilangan kepekaan estetis karena seni  postmodern  seolah  hanya  tertarik  pada cara  ‘menggunting’  dan  ‘menempel’  dan ‘segalanya  boleh’,  campuran  sehingga  seni bisa  saja  lepas  hubungannya  dengan  sejarah. Sebagian  juga  takut  bahwa  seni  postmodern hanya  akan  menjadi  alat  untuk  membantu sebuah agenda kegiatan social-politik tertentu. Ketakutan  lainnya  adalah  bahwa  dalam  era budaya  postmodern  ini,  kreativitas  menjadi terancam. Hal ini tentunya tidak boleh terjadi guna  meningkatkan  kreativitas.  Bagi  pencipta seni  haruslah  tetap  berpegang  bahwa  hasil karyanya  harus  tetap  estetis,  tentunya  jika disajikan untuk kalayak orang awam sekaligus harus dapat ikut serta merasakan betapa karya tersebut ‘indah’.
Berdasarkan  pendapat  para  ahli  di  atas, bahwa  saat  ini  setiap  perupa  bebas  untuk menghasilkan karya seni. Asalkan karya dapat merangsang  dari  bagian  dalam  pencipta  dan pengamat  seni  dianggap  bagus,  maka  karya tersebut dapat dikatakan indah atau ada  unsur keindahan. Tentunya bagi pencipta seni dalam kebebasan  menyampaikan  karya  ke  para pengamat  yang  beragam  baik  usia  atau kalangan umum, lebih berpegang pada prinsip kebebasan  tetapi  dapat  diterima  di  berbagai usia  dan  kalangan.  Sehingga  karya  seni  yang dimunculkan mendapat predikat “bagus” atau “indah”.  Keterbatasan  akan  “keindahan”  atau “kebagusan”  memang  masih  harus  begitu diperhatikan  agar  nantinya  dalam  penciptaan karya  berikutnya  sudah  dapat  ditunggu kemunculannya  kembali  dan  mudah  dalam menghadirkan.
Keindahan  merupakan  hasil  konstruksi subyektif  penonton  terhadap  sebuah  benda
Regreat Suasmiati ESTETIKA TEKNIK MARBLING DAN DRAWING DALAM KARYA SENI LUKIS SEMI ABSTRAK
atau  karya  seni.  Benda  itu  sendiri  barangkali tidak  indah  atau  tidak  memiliki  nilai keindahan  tetapi  dengan  kemauan  penonton maka  benda  tersebut  menjadi  nampak  indah. Sebuah  benda  biasa  bisa  menjadi  luar  biasa yang  tidak  disebut  sebagai  seni  bisa  diubah menjadi  karya  seni  jika  orang  atau  seniman menghendakinya.  Dengan  demikian  batas antara  benda  biasa  dengan  benda  seni  atau batas  antara  benda  estetis  dan  yang  tidak estetis  menjadi  semakin  tipis.  Pengalaman estetik  tidak  bisa  dipahami  sebagai  sebuah konsep  yang  statis,  yang  tidak  berubah  yang dikenali  secara  sempit  sebagai  penerimaan tanpa  syarat  terhadap  otonomi  seni  murni. Konsep  yang  statis  seperti  itu  kecuali memiskinkan  maknanya,  pengalaman  estetik sebenarnya  melebar  sampai  di  luar  batas  seni murni dan seni terapan, misalnya: pengalaman terhadap  keindahan  alam.  Pengalaman  yang dirasakan  oleh  para  ilmuwan  ketika  berhasil memecahkan persoalannya juga dikenal sebagai pengalaman estetik.
Pengalaman  estetik  juga  dikondisikan oleh  suatu  perubahan  atmosfir  dalam  dunia selain  seni.  Yang  dapat  mempengaruhi pengalaman  estetik  tidak  hanya  bentuk  karya seni  tetapi  juga  kemampuan  kita  untuk mengalami  pada  umumnya.  Kemauan  kita untuk  berempati  terhadap  benda  tertentu  juga dapat  membangkitkan  sebuah  pengalaman estetik.  Hampir  setiap  orang  menyukai keindahan  baik  karya  seni  maupun  benda yang  bukan  seni.  Namun  demikian,  nilai keindahan tersebut sesungguhnya  mempunyai dua  sisi  yang  berbeda.  Satu  sisi,  keindahan dapat  membuat  hati  kita  senang  dan  dapat memberi  semangat  hidup  untuk  mencari  hal- hal  yang  lebih  baik.  Namun  pada  sisi  yang lain keindahan juga dapat mempengaruhi kita terhadap  pilihan  yang  tidak  perlu  dan  bahkan menjerumuskan  kita  untuk  memilih  hal-hal yang  tidak  benar  tanpa  harus  memikirkannya (Fredman, 2003:24).
Seniman menurut Read (1963:23)
bukanlah  manusia  yang  mempunyai  bakat khusus,  tetapi  setiap  orang  adalah  seniman dengan  kekhususannya  sendiri.  Jadi  setiap orang bisa menjadi seniman atau setiap orang juga bisa menjadi ilmuwan. Namun  membuat seseorang  menjadi  seniman  itu  tidak  mudah, karena  menjadi  seorang  seniman  selain  harus memiliki bakat tertentu juga memiliki jati diri
yang memang benar-benar mau dikatakan dan bisa  dikatakan  sebagai  seniman.  Artinya memiliki  jiwa  seni  yang  tinggi,  baik  jiwa seniman  karena  bakatnya  maupun  karena telah  memperoleh  tingkat  kesenimannya karena  akademis.  Apapun  yang  dibuat  oleh seniman sebenarnya harus ada unsur keindah- annya.  Seniman  atau  perupa  kontemporer haruslah  juga  mengalami  pencarian  estetika, walaupun hasil karyanya mengalami perkembangan  di  jamannya,  tetapi  juga  tidak boleh  meninggalkan  unsur-unsur  estetis  di dalamnya. Bahkan perupa sebelumnya mendasarkan kepada realisme-sosialisme sangat  mungkin  mengambil  proses  sosial sebagai tajuknya, Raditya (2014: 40) Akar dari seni dan keindahan tersembunyi di  dalam  fungsi  kehidupan  manusia  yang paling  dasar  seperti  halnya  dalam  kehidupan mahluk hidup lainnya. Keindahan bentuk dan warna  bulu  burung,  indahnya  bunga  mawar, dan  lain  sebagainya  ternyata  mempunyai fungsi kehidupan yang sangat mendasar yaitu sebagai  sarana  untuk  berkembang  biak. Namun  demikian  apakah  seekor  serangga mempunyai  citarasa  estetis  sehingga  tertarik untuk  mendatangi  sekuntum  bunga  yang sedang  mekar  sehingga  terjadilah  proses penyerbukan  pada  bunga  tersebut,  atau  juga apakah  seekor  burung  mempunyai  citarasa estetis  untuk  memilih  pasangan  terbaik,  tentu saja sulit dibuktikan. Yang jelas bahwa Tuhan menciptakan  keindahan  itu  tentu  saja  tidak sia-sia  dan  pasti  ada  tujuannya.  Pengalaman estetik  dapat  meningkatkan  semangat  dan memberi makna terhadap fenomena pengalaman itu sendiri. Orang yang mendapatkan  pengalaman  estetik  juga  akan terdorong  untuk  mendapatkan  pengalaman tersebut  dari  sumber  lain  dan  ini  dapat mengurangi kejenuhan hidup yang disebabkan oleh  bentuk  otomatisasi  atau  oleh  tindakan yang  berulang-ulang  di  era  industrialisasi sekarang ini.
Kegiatan Mengapresiasi Karya Fishs Dancing Dalam  kegiatan  apresiasi  pada  karya Fishs  Dancing dilakukan  pada  saat  karya dipamerkan  bersama  pada  tanggal  23  sd  25 pebruari 2017. Kegiatan pameran ini dilakukan  rutin  bersama  dengan  mahasiswa ISI Surakarta juga dengan guru-guru seni dan siswa  SMA/SMK  se  Blitar  Raya.  Kegiatan
pameran  dimaksudkan  untuk  menunjukkan karya  yang  dihasilkan  sehingga  dapat dipakai oleh  para  guru  dan  siswa dan  apakah  mampu menuangkan  imej  dalam  karyanya.  Juga kegiatan pameran dipakai untuk pembelajaran kegiatan apresiasi bagaimana cara menghargai dan  memberikan  penilaian  terhadap  karya tersebut.  Penuangan  karya Fishs  Dancing dengan teknik marbling dan drawing merupakan alternatif  karya yang telah masuk dalam  kategori  baru  dan  ada  nilai  estetik  di dalamnya.
Apakah  yang  dimaksud  dengan  kegiatan Apresiasi ? Apresiasi adalah  penghargaan atau  penilaian  yang  positif  terhadap  suatu karya tertentu, sedangkan seni merupakan sesuatu  yang  diciptakan  manusia  yang mempunyai  nilai  keindahan  atau  estetika. Jadi apresiasi seni merupakan suatu penilaian terhadap  suatu  karya  seni,  baik  mengenali, menilai,  dan  menghargai  bobot-bobot  seni atau  nilai-nlai  seni  yang  terkandung  dalam karya  seni  tersebut.  Kata  apresiasi  secara etimologi  berasal  dari  bahasa  Latin,  yaitu appretiatus  yang  artinya  “memberi  putusan dengan  rasa  hormat  sebagai  cara  untuk menghargai  suatu  keindahan  karya  seni. “appreciatie”  (Belanda),  “appreciation”  (Ing), menurut kamus Inggris, “to appreciate”, yaitu bentuk  kata  kerja  yang  berarti: to  judge  the value of;understand or enjoy fully in the right way  (Oxford),  to  estimate  the  quality  of;  to estimaterightly;  to  be  sensitively  aware  of (Webster).
Secara umum apresiasi seni atau mengapresiasi  karya  seni  berarti,  mengerti sepenuhnya  seluk  beluk  sesuatu  hasil  seni serta  menjadi  sensitif  terhadap  segi-segi estetika.  Apresiasi  dapat  juga  diartikan berbagi  pengalaman  antara  penikmat  dan seniman,  bahkan  ada  yang  menambahkan, menikmati  sama  artinya  dengan  menciptakan kembali. Tujuan pokok penyelenggaran apresiasi  seni  adalah  menjadikan  masyarakat "melek  seni"  sehingga  dapat  menerima  seni sebagaimana  mestinya.  Dengan  kata-kata yang  lebih  lengkap,  apresiasi  adalah  kegiatan mencerap  (menangkap  dengan  pancaindera), menanggapi,  menghayati  sampai  kepada menilai  sesuatu  (dalam  hal  ini  karya  seni). Setiap  manusia  diciptakan  atau  di  anugerahi tuhan  yang  namanya  rasa  keindahan  atau "sense  of  beauty".  Penilaian  seni  bermacam-
macam bergantung dari individu yang menilai suatu  karya  seni  tersebut,  ada  yang  menilai bahwa  karya  seni  tersebut  bernilai  positif adapula beraggapan negatif.
Tujuan  pokok  dari  mengapresiasi  seni adalah  menjadikan  masyarakat  agar  tahu  apa, bagaimana,  dan  apa  maksud  dan  tujuan  dari karya  seni  itu.  Dengan  kata  lain  masyarakat dapat  menanggapi,  menghayati  serta  menilai suatu  karya  seni.  Adapun  tujuan  akhir  karya seni  yaitu  :  1)  untuk  mengembangkan  nilai estetika karya seni, 2) untuk mengembangkan kreasi,  dan  3)  untuk  penyempurnaan.  Untuk mengapresiasi  suatu  karya  seni  rupa,  perlu  di perhatikan unsur-unsur sebagai berikut meliputi  tema,  gaya  ,tekhnik  dan  komposisi. Mengapresiasi  seni  tidaklah  dengan  menilai suatu  karya  seni  saja,  mengapresiasi  dapat diterapkan  dalam  kehidupan  sehari-hari. Misalnya  saja  ketika  kita  ingin  membeli sebuah  sepatu,  dan  terdapat  banyak  pilihan- pilihan  sepatu  yang  tersedia,  kemudian  kita memilih salah satu sepatu dari berbagai ragam yang  tersedia,  di  mana  sepatu  tersebut  yang cocok  atau  sesuai  dengan  pribadi  kita,  dan orang-orang  di  sekitar  kita  merasa  nyaman dengan hal itu dan menilai bahwa kita terlihat lebih  gagah,  tampan  atau  cantik.  Itupun  juga termasuk sebagai tindakan apresiasi.

## Apresiasi Seni Rupa
Apresiasi  seni rupa digunakan  untuk  mening- katkan  pemahaman  anak  terhadap  wawasan seni, meningkatkan kualitas ekspresi diri, dan meningkatkan pengenalan siswa terhadap seni dan budaya bangsa sendiri serta meningkatkan kepekaan  estetik.  Materi  apresiasi  seni  rupa meliputi: karya seni, seniman dan penghayatan, riwayat beberapa seniman besar, beberapa  aliran  dalam  seni  rupa,  unsur-unsur dan  prinsip-prinsip  seni  rupa,  serta    membina kegiatan.
Dalam  mengapresiasi  suatu  karya  seni, hendaknya  dapat  menunjukkan  sikap  atau kegiatan  yang  digolongkan  sebagai  berikut  : 1)  apresiasi  empatik,  yaitu  sikap  apresiasi yang  menilai  suatu  karya  seni  sebatas tangkapan  indrawi,  2)  apresiasi  estetis,  yaitu apresiasi menilai karya seni dengan melibatkan  pengamatan  dan  penghayatan yang  mendalam,  dan  3)  apresiasi  kritik,  yaitu apresiasi  karya  seni  dengan  mengklasifikasi, mendeskripsi, menjelaskan, menganalisis, menafsirkan dan mengevaluasi serta
Regreat Suasmiati ESTETIKA TEKNIK MARBLING DAN DRAWING DALAM KARYA SENI LUKIS SEMI ABSTRAK
menyimpulkan  hasil  pengamatannya.  Sikap apresiasi  ini  dapat  dilakukan  secara  langsung dengan mengamati suatu benda.
Di bawah ini ada beberapa tanggapan dari para  siswa  dalam  kegiatan  apresiasi  yaitu apresiasi  terhadap  karya Fishs  Dancing yang
peneliti  tampilkan  pada  kegiatan  pameran. Kegiatan apresiasi dilakukan oleh siswa SMA
/  SMK  dan  dalam  hal  ini  banyak  dilakukan oleh  siswa  SMAN  1  Garum  yang  dapat peneliti  rangkum  dalam  sebuah  laporan kegiatan apresiasi.
Gambar 5. Karya Fishs Dancing                                                   Gambar 6. Kegiatan mengapresiasi
Pendapat beberapa siswa:
1. Lukisan tersebut beraliran abstrak
2. Terlihat  seperti  sesuatu  yang  abstrak namun  terdapat  beberapa  gambar  seperti hewan
3. Campuran  warna  yang  dipakai  juga  tidak berdasarkan  komposisi,  melainkan  lebih kepada campuran warna yang bebas
4. Menarik  karena  kita  merasa  ingin  melihat apa  sebenarnya  yang  dimaksud  dalam lukisan tersebut
5. Permukaannya saat dipegang terasa kasar
6. Nilai estetikanya terletak warna campuran warna yang berbeda-beda
7. Lukisan ini termasuk ke dalam seni murni
8. Judul  dari  lukisan  abstrak  karya  Dra.
Regreat adalah Fishs Dancing 9. Menurut  kak  Yusuf  (salah  satu  peserta pameran dari mahasiswa) lukisan abstrak/semi  abstrak  termasuk  ke  dalam seni  murni  yang  tergantung  pada  ekspresi sang pelukis
Gambar 7. Pelukis Fishs Dancing                                         Gambar 8. Kegiatan mengapresiasi
Gambar. 9, 10 dan 11. Kegiatan mengapresiasi yang dilakukan di sekolah
Sikap  apresiasi  ini  terbentuk  atas  kesadaran akan kontribusi para seniman bagi bangsa dan negara atau bagi nilai-nilai kemanusiaan pada umumnya.  Dalam  berapresiasi  seni,  dapat mengembangkan  rasa  empati  kepada  profesi seniman  dan  budayawan.  Pengenalan  akan tokoh-tokoh  seni  budaya  kepada  masyarakat sekitar  termasuk  hal  yang  dapat  menumbuh- kan  perasaan  simpati,  dan  jika  dilakukan secara berulang-ulang akan meningkat
menjadi perasaan yang lebih dalam yaitu rasa empati.  Apakah  perbedaan  Simpati  dan Empati  itu?  Perasaan  simpati  adalah  suatu proses  dimana  seseorang  merasa  tertarik terhadap  orang  lain  atau  pihak  lain,  sehingga mampu  merasakan  apa  yang  dialami,  diderita orang  tersebut.  Sedangkan  empati  adalah melakukan sesuatu kepada orang lain, dengan menggunakan  cara  berpikir  orang  lain tersebut,  yang  menurut  orang  lain  itu
Regreat Suasmiati ESTETIKA TEKNIK MARBLING DAN DRAWING DALAM KARYA SENI LUKIS SEMI ABSTRAK
menyenangkan,  yang  menurut  orang  lain benar.  Itulah  perbedaan  antara  simpati  dan empati.
Kegiatan  berapresiasi  meliputi:  per- sepsi,  pengetahuan,  pengertian,  analisis, penlaian,  dan  apresiasi.  Kegiatan  persepsi yaitu memberikan gambaran-gambaran tentang bentuk-bentuk karya seni di Indonesia, contohnya memperkenalkan tarian- tarian, musik, dan lain-lain. Pengetahuan yaitu pada  tahap  ini,  kita  mempresentasikan pengetahuan-pengetahuan  yang  telah  dimiliki baik sejarah ataupun yang lainnya. Pengertian, pada  tingkat  ini,  harapan  dapat  membantu menerjemahkan  tema  ke  dalam  berbagai wujud  seni,  berdasarkan  pengalaman,  dalam kemampuannya  dalam  merasakan  musik. analisis, pada tahap ini, kita mulai mendeskripsikan  seni  yang  telah  di  pelajari. Penilaian  yaitu  memberikan  sebuah  saran ataupun kritkan terhadap suatu karya seni.
Hal  ini  sangat  penting  untuk  pembe- lajaran  seni  budaya  di  sekolah.  Jadi  siswa tidak  diharapkan  hanya  menghasilkan  karya saja  tetapi  untuk  dilatih  bagaimana  siswa dapat  menghargai  atau  memiliki  simpati terhadap  karya  orang  lain.  Itulah  manfaat kegiatan  apresiasi  yang  dilakukan  dalam kegiatan apresiasi terhadap kegiatan pameran. Dengan  demikian,  dapat  kita  simpulkan bahwa apersiasi terhadap seni itu penting baik kesenian  tradisonal  maupun  modern,  dengan mengapresiasi suatu karya seni dan membangun  empati  dalam  pribadi  kita,  dapat dipastikan  seni  dan  budaya  kita  tidak  akan mudah  pudar  termakan  zaman.  Selain  itu, dengan  mengapresiasi  seni  kita  terdorong untuk membangkitkan jiwa-jiwa para seniman Indonesia agar terus berkarya.

## KESIMPULAN DAN SARAN
Menurut  kajian  teori  bahwa  teknik marbling merupakan  teknik  lukis  tetapi dengan cara memasukkan cat ke dalam air dan media  yang  akan  menampilkan  cat  tersebut dicelupkan dalam air, sehingga media tersebut setelah dicelupkan dalam air akan nampak cat menempel    pada  media  yang  dimasukkan dalam air tersebut.
Seni  Marbling  juga  dapat  disebut  seni lukis dinding Marblinge adalah sebuah teknik melukis  dekoratif  dengan  menggunakan  cat bahan  tertentu  (khusus)  sehingga  mengha-
silkan  sebuah  tampilan  yang  terlihat  seperti tekstur marmer ,atau tekstur kayu , dan tekstur batu  .  Teknik  ini  banyak  digunakan  sebagai pelengkap  dekoratif  untuk  furniture  maupun dinding  .  Simulasi  tekstur  yang  di  hasilkan sangat  terkesan  mirip,  ini  bisa  di  katakan bahwa  kesan  yang  di  dapat  adalah  kesan tiruan  atau  palsu.  Teknik  ini  berawal  dan bangkit  sekitar  abad  20  atau  sekitar  akhir  era Tahun 1980  dan awal era Tahun 1990.
Semi  abstrak bermaksud  gambaran imej  sebenarnya  yang  diubah  sesuai  dan dipermudahkan  atau  dimujaradkan.  Walau bagaimanapun  imej  tersebut  masih  dikenali dan  masih  mempunyai  ciri-ciri  sebenarnya dari  imej  yang  digambarkan.  Kebanyakan karya yang dihasilkan dalam aliran impressionisme,  kubisme,  dan  surealisme memaparkan  imej  semi  abstrak.  Pengkarya bentuk  dan  aplikai  warna.  (Seni  lukis  )  gaya seni moden separuh abstrak yang menggambarkan  sesuatu  objek  dalam  bentuk geometri  tertentu.  Semi  bermakna separuh atau  sebahagia.  Manakala semi  abstrak  pula bermakna separuh abstrak.
Peneliti sebagai pelukis fishs dancing , menggunakan  beragam  teknik  garis  yang dimunculkan  dalam  karya  lukisan  ini  (garis lurus,  lengkung,  patah)  juga  beragam  titik- titik.  Sehingga  karya fishs  dancing yang semula  menggambil  obyek  ikan  tetapi  karena kemunculan  obyek  ikannya  tidak  nyata  serta ditambahkan background cat  yang  memiliki permainan  komposisi  warna  maka  dapat dikatakan  dengan  aliran semi  abstrak sesuai dengan  kajian  teori  di  atas,  bahwa  estetika adalah  pengetahuan  tentang  keindahan  dan rasa  indah.  Estetika  yang  dimunculkan  dalam lukisan  ini  adalah  keindahan  akan  komposisi warna  dan  komposisi  obyek  ikan  yang ditampilkan.
Berdasarkan  pendapat  para  ahli, bahwa  saat  ini  setiap  perupa  bebas  untuk menghasilkan karya seni. Asalkan karya dapat merangsang  dari  bagian  dalam  pencipta  dan pengamat  seni  dianggap  bagus,  maka  karya tersebut dapat dikatakan indah atau ada unsur keindahan  (estetis).  Tentunya  bagi  pencipta seni  dalam  kebebasan  menyampaikan  karya ke para pengamat yang beragam baik usia atau kalangan umum, lebih berpegang pada prinsip kebebasan  tetapi  dapat  diterima  di  berbagai usia  dan  kalangan.  Sehingga  karya  seni  yang
dimunculkan mendapat predikat “bagus” atau “indah”.  Keterbatasan  akan  “keindahan”  atau “kebagusan”  memang  masih  harus  begitu diperhatikan  agar  nantinya  dalam  penciptaan karya  berikutnya  sudah  dapat  ditunggu kemunculannya  kembali  dan  mudah  dalam menghadirkan.
Pengalaman estetik juga dikondisikan oleh  suatu  perubahan  atmosfir  dalam  dunia selain  seni.  Yang  dapat  mempengaruhi pengalaman  estetik  tidak  hanya  bentuk  karya seni  tetapi  juga  kemampuan  kita  untuk mengalami  pada  umumnya.  Kemauan  kita untuk  berempati  terhadap  benda  tertentu  juga dapat  membangkitkan  sebuah  pengalaman estetik.  Hampir  setiap  orang  menyukai keindahan  baik  karya  seni  maupun  benda yang  bukan  seni.  Namun  demikian,  nilai keindahan tersebut sesungguhnya  mempunyai dua  sisi  yang  berbeda.  Satu  sisi,  keindahan dapat  membuat  hati  kita  senang  dan  dapat memberi  semangat  hidup  untuk  mencari  hal- hal yang lebih baik.
Suatu  karya  jika  tidak  ada  yang melihat  dalam  kegiatan  pameran,  juga  tidak ada  sikap  apresiasi  orang  lain  maka  karya tersebut  tidak  bisa  digolongkan  karya  yang estetis  atau  dapat  disebut  memiliki  estetika karena  tidak  ada  pengalaman  estetis  dari orang lain.
Apresiasi  seni  rupa  digunakan  untuk meningkatkan  pemahaman  siswa  terhadap wawasan seni, meningkatkan kualitas ekspresi diri,  dan  meningkatkan  pengenalan  siswa terhadap seni dan budaya bangsa sendiri serta meningkatkan kepekaan estetik. Materi apresiasi  seni  rupa  meliputi:  karya  seni, seniman  dan  penghayatan,  riwayat  beberapa seniman  besar,  beberapa  aliran  dalam  seni rupa,  unsur-unsur  dan  prinsip-prinsip  seni rupa, serta  membina kegiatan.
Maka  karya fishs  dancing dapat memiliki  unsur  estetis  karena  ada  kegiatan apresiasi.  Karena  dalam  mengapresiasi  suatu karya  seni,  hendaknya  dapat  menunjukkan sikap atau kegiatan yang digolongkan sebagai berikut  :  1)  apresiasi  empatik,  yaitu  sikap apresiasi  yang  menilai  suatu  karya  seni sebatas tangkapan indrawi, 2) apresiasi estetis, yaitu  apresiasi  menilai  karya  seni  dengan melibatkan  pengamatan  dan  penghayatan yang  mendalam,  dan  3)  apresiasi  kritik,  yaitu apresiasi  karya  seni  dengan  mengklasifikasi, mendeskripsi, menjelaskan, menganalisis,
menafsirkan dan mengevaluasi serta menyimpulkan  hasil  pengamatannya.  Sikap apresiasi  ini  dapat  dilakukan  secara  langsung dengan mengamati suatu benda.

## DAFTAR RUJUKAN Buku
Anwar.  Wadjiz  (1985).  Filsafat  Estetika.
Yogyakarta: Nur Cahaya.
Freedman,  K.  (2003).  Teaching  Visual Culture:  Curriculum,  Aesthetic  and The Social Life of art. New York and London:  Teachers  College,  Columbia University.
The  Liang  Gie.  1976.  Garis  Besar  Estetika (Filsafat  Keindahan).  Yogyakarta:
Karya Kencana Artikel dalam jurnal: Ponimin,  Sitoresmi  Prabaningtyas  (2015). Akuarium Artistik Ramah Lingkungan Sebagai Komoditas Industri  Kreatif.  Malang:  Universitas Negeri  Malang.  Jurnal:  Proseding Seminar  Nasional.  Peran  Strategis Seni  dan  Budaya  Dalam  Membangun Kota Kreatif. Kasiyan,  2015.  Seni  dan  Industri  Kreatif: Risalah  ketika  Estetika  di  Bawah Kuasa  Ekonomi  sebagai  Panglima. Jurusan Pendidikan Seni Rupa Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri  Yogyakarta. Jurnal:  Proseding Seminar  Nasional.  Peran  Strategis Seni  dan  Budaya  Dalam  Membangun Kota Kreatif. Raditya  Michael.  2014.  Mengkaji  Ulang Estetika Pada Pendidikan Seni. Estetika  Nusantara  Sebagai  Haluan Pendidikan  Seni  Indonesia  Masa Depan.  Jurnal:  Seminar  Nasional Pendidikan Seni. Reorientasi Pendidikan Seni di Indonesia. Surabaya:  Jurusan  Pendidikan  Seni Rupa FBS UNESA 2014. Rondhi  Mohammad  .  2014.  Pendidikan Estetis  dalam  Konteks  Pendidikan Seni  Budaya  Rupa  di  Indonesia: Sebuah Kajian Teoritis. Jurnal: Seminar  Nasional  Pendidikan  Seni.
Regreat Suasmiati ESTETIKA TEKNIK MARBLING DAN DRAWING DALAM KARYA SENI LUKIS SEMI ABSTRAK
Reorientasi Pendidikan Seni di Indonesia. Surabaya: Jurusan Pendidikan  Seni  Rupa  FBS  UNESA 2014. Sumarwahyudi. Dinamika Perubahan Estetika
Modern  ke  Pos  Modern  pada  Sejarah Seni  Rupa  Barat.  Jurnal.  Malang: Fakultas  Sastra.  Universitas  Negeri Malang.
Internet (resume individual) http://ismanadi.blogspot.co.id/2010/06/estetik a-dalam-seni-dan-desain.html. Sumber : Harian Analisa, Image : Shanghai Art Fair , diunduh tanggal 5 maret 2017 http://www.perduliar.com/2011/10/ebru-seni-
lukis-awan.html, dikutip tanggal 26 oktober 2011, diunduh ulang tanggal 5 maret 2017 http://www.turkishculture.org/traditional- arts/marbling-113.htm, dikutip tanggal  16  mei  2015,  diunduh  ulang tanggal 5 maret 2017 https://id.wikipedia.org/wiki/Menggambar, diunduh tanggal 5 maret 2017.
http://anakbontot.com/2016/08/pengertian- menggambar-menurut-beberapa-
ahli.html,  diunduh  tanggal  6  maret
2016 http://nowrafae.blogspot.co.id/2011/04/definis i-abstrak-abstrak-dalam-gaya.html, Posted by nowrafae at 10:41 PM http://walpaperhd99.blogspot.com/2013/11/pe ngertian-apresiasi-seni-rupa.html, diunduh tanggal 27 pebruari 2017 http://www.smansax1edu.com/2014/09/apresi asi-seni-pengertian-dan-
tujuannya.html, diunduh tanggal 5
maret 2017