E-ISSN 2622-8211

## Lantunan Masa Kecil d alam “Lullabybianu”
Komang Wira Adhi Mahardika Program Studi Musik, Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar email: adhimaruti@gmail.com

## ABSTRAK
“Bibi  Anu”//Lamun  payu  luas  manjus/Antenge  tekekang//Yatnain  ngabe masui//Tiyuk  puntul//Bawang  anggen  sasikepan .  Lagu  rakyat  dengan makna mendalam dan penuh pesan tersebut selalu terngiang di hati anak- anak  Bali.  Lebih  dari  itu,  belaian  kasih  sang  ibu  terhadap  anak  tercinta dalam  lirik  dan  nada- nada  sederhana  “Bibi  Anu”  menunjukkan  bahwa siapa  pun  yang  pernah  menjadi  anak-anak  seharusnya  senantiasa waspada,  selalu  mempersiapkan  diri,  untuk  setiap  keadaan.  Hanya, seiring perjalanan waktu, sang lagu semakin tenggelam, dianggap usang, dan  tercampakkan.  Ada  kesan  bahwa  menyanyikan  lagu-lagu  tradisional seperti “Bibi Anu” sudah ketinggalan zaman sehingga jarang diminati lagi. Selain itu dalam perkembangan media sosial yang sangat  pesat  ini,  lagu tradisional seperti “Bibi Anu” sangat jarang ditemukan. Karenanya, penata ingin  mengangkatnya  secara  baru,  ke  dalam  karya  “Lullabybianu”,  yaitu dari  kata lullaby dan  “Bibi  Anu”. Lullaby adalah  nyanyian  yang  sudah mendunia  yang  dilantunkan  untuk  anak-anak.  Garapan  ini  merupakan bentuk  penyajian  komposisi  musik  yang  terlahir  dari  keinginan  penata yang  ingin  mengangkat  lagu  pengantar  tidur  anak  tradisional  di  Bali khususnya pupuh pucung untuk dijadikan sebuah karya musik baru yang dibawakan dengan kombinasi instrumen musik Barat dan Bali. Dalam hal ini, penata mengkombinasikan musik Barat dan Bali melalui media ungkap ansamble  cello,  piano,  saxophone,  perkusi  dipadukan  dengan  instrumen gender  rambat,  suling,  dan  vokal.  “Lullabybianu”  digarap  menggunakan ilmu  harmoni  dan  teori  musik  lainnya  yang  di  dalamnya  terdapat  aturan- aturan khusus yang mengikat sehingga penotasian karya ini menjadi baik dan benar.
Kata kunci: komposisi musik, barat- Bali, “Bibi Anu”, lagu tidur, anak-anak.
ABSTRACT
“Bibi  Anu”//Lamun  payu  luas  manjus/Antenge  tekekang//Yatnain  ngabe masui//Tiyuk puntul//Bawang anggen sasikepan . The folk song which has deep  meaning  and  full  of  messages  is  always  ringing  in  the  hearts  of Balinese children. Moreover, mother's love for her beloved child in simple lyrics and tones in the "Bibi Anu” indicates that every child should always be  alert,  preparing  for  every  circumstances.  However,  today,  the  song  is getting  drowned,  considered  obsolete  and  is  marginalized.  There  is  an impression  that  singing  traditional  songs  such  as  "Bibi  Anu"  is  regarded out  of  date  so  that  such  kind  of  song  is  not  favoured  anymore.  In  social
media  which  develop  rapidly,  traditional  songs  such  as  "Bibi  Anu"  are rarely  seen.  Therefore,  the  composer  wants  to  compose  it  newly,  into  a project  named  "Lullabybianu",  i.e.  from  the  words  lullaby  and  "Bibi  Anu". Lullaby  is  a  universal  song  sung  for  children.  This  project  is  a  form  of presentation of the musical composition that comes from the desire of the composer  to  pick  a  traditional  childhood's  song  in  Bali,  especially pupuh pucung into a new musical work performed with a combination of Western and  Balinese  musical  instruments.  In  this  case,  the  composer  combines Western  and  Balinese  music  through  an  ansamble  of  cello,  piano, saxophone,  percussion  combined  with gender  rambat traditional instrument,  flute,  and  vocals.  "Lullabybianu"  is  composed  basing  on  the musical science of harmony and other musical theories in which there are special  rules  that  bind  so  that  the  notation  of  this  work  will  be  good  and true.
Keywords: musical composition, western-Bali, "Bibi Anu", sleeping songs, children.

## PENDAHULUAN
“Bibi Anu” Lamun payu luas manjus Antenge tekekang Yatnain ngaba masui Tiuk puntul Bawang anggen pasikepan (Anonim, Pupuh Pucung ).
Terjemahan denotatif Pupuh Pucung yang sangat populer dalam kebudayaan masyarakat Bali tersebut adalah sebagai berikut: Katakanlah seseorang perempuan dewasa//Bila  jadi  pergi  mandi//Anteng  diperketat//Bersiaplah  dengan  masui//Pisau tak tajam//Bawang pakai senjata.
Tidak  penting  apa  makna  sebenarnya  atau  denotatif  syair-syair  (lirik)  lagu berbahasa  Bali  “Bibi  Anu”  tersebut.  Bayi  dan  anak  kecil  dapat  dikatakan  kurang berkaitan dengan makna lagu. Yang penting adalah melodinya sederhana, menarik, dan mudah didengar atau dinikmati.
“Bibi Anu” sebenarnya terlalu abstrak sehingga tidak mudah dimaknai. Tentu arti  konotatif  lagu  tersebut  bisa  bermacam-macam,  tergantung  siapa  yang menginterpretasikan  dan  dengan  tujuan  apa  diinterpretasikan.  Hal  ini  tidak  terlalu
dibahas di sini karena yang menjadi pokok perhatian adalah kenyataan bahwa “Bibi Anu”  adalah  sebuah  lagu  pengantar  tidur  anak-anak  di  Bali.  Lagu  pengantar  tidur adalah  lagu-lagu  yang  bisa  digunakan  para  orang  tua  menidurkan  bayi  atau  anak kecil  pada  umumnya.  Lagu- lagu  semacam  itu,  seperti  “Bibi  Anu”  itu  sendiri,  bagai magic yang  membuat  anak-anak  yang  ditidurkan  dapat  langsung  tertidur  lelap. Keberadaan  lagu  sejenis  di  Bali  tidak  hanya  “Bibi  Anu”  melainkan  cukup  banyak lagu-lagu pengantar tidur yang lain salah satunya yang sering dinlantunkan sebagai lagu pengantar tidur yaitu Putri Cening Ayu.
Lagu-lagu  pengantar  tidur  pada  umumnya  bersifat  universal  karena  hampir ada  dalam  kebudayaan  mana  pun  baik  di  Bali,  juga  di  daerah-daerah  lain  di Nusantara  bahkan  di  mancanegara.  Dalam  kebudayaan  global,  khususnya  Barat dikenal  istilah lullaby .  Dalam  kamus  Inggris-Indonesia  kata  ini  biasanya diterjemahkan  sebagai nina  bobok .  Fungsi  utama lullaby tidak  lain  adalah  menina- bobokan, dalam arti menina-bobokan bayi atau anak kecil agar cepat tidur.
Lullaby sendiri  biasanya  menggunakan  melodi  yang  bertempo  lambat,  dan membawa  suasana  nyaman.  Dilagukan  dengan  pembawaan  vokal  yang  pelan  dan indah untuk membawa suasana hati anak-anak menjadi nyaman untuk menuju dunia mimpinya. Dalam musik, mulai dari musik klasik,  musik tradisional, musik pop, rock hingga  modern  ekspresi lullaby dapat  dikemukakan.  Lagu-lagu lullaby ditulis  oleh komposer-komposer  klasik,  di  Inggris  pada  akhir  1300-an.  Biasanya  disebut berceuse (dari  bahasa  prancis  untuk Lullaby ),  atau  lagu  buaian.  Kebanyakan berceuse bersifat sederhana, kadang-kadang hanyalah merubah nada dan harmoni yang  dominan  untuk  membawa  seseorang  ke  dunia  mimpi. Lullaby yang  terkenal ditulis  oleh  Johannes  Brahm,  lagu  buaian  yang  disebut  sebagai  Brahm’s Lullaby . Lagu  itu  ia  tulis  untuk  Bertha  Faber  penyanyi  muda,  pada  saat  kelahiran  putra keduanya (Rosidi, 2007).
Di  Indonesia  sendiri  lagu  seperti  itu  dikenal  dengan  Nina  Bobo,  yang diterapkan  ibu-ibu  saat  menidurkan  anaknya.  Tidak  ada  yang  tahu  pasti  pencipta lagu nina bobo di Indonesia. Namun menurut Wikipedia (https://id.wikipedia.org/wiki/Nina_Bobo),  Nina  Bobo  adalah  sebuah  lagu  pengantar tidur  dari  Indonesia.  Kata  "nina"  seringkali  dikira  merupakan  nama  sebuah  gadis.
Kata tersebut sebenarnya berasal dari bahasa Portugis menina , yang meskipun juga memiliki  arti  gadis  tetapi  bukanlah  sebuah  nama.  Lagu  ini  dinyanyikan  baik  untuk anak pria maupun wanita tanpa membeda-bedakan.
Di  Bali  sendiri,  tidak  ada  kata  yang  memang  memiliki  arti  khusus  seperti lullaby /nina  bobo,  namun  para  ibu-ibu  di  Bali  biasanya  menggunakan  lagu  daerah Bali  atau  biasa  disebut gending Bali  untuk  dilantunkan  kepada  anak  sebagai  lagu pengantar  tidur.  Menurut  Gautama  (2006),  setiap  putra  dan  putri  Bali  yang  pernah atau  sedang  mengasuh  anak  kecil,  gending  bali  tidak  asing  lagi  bagi  mereka.  Ada suatu  kepercayaan  yang  mengajarkan  bahwa  anak  kecil  mestinya  selalu  dinina- bobokan dengan cecangkriman ( pupuh pucung ). Maksudnya supaya tidak diganggu oleh makhluk halus. Pupuh pucung sendiri merupakan salah satu dari sekian pupuh yang  ada  di  Bali.  Ia  biasanya  digunakan  untuk  menguraikan  suatu  cerita  dongeng (mitologi),  maka  cocok  untuk  menyampaikan  suatu  kisah  atau  cerita  yang mengandung  falsafah  agama.  Namun  karena  sifat  serta  wataknya  yang  kendur maka  tidak  cocok  untuk  melukiskan  hal-hal  atau  perasaan  yang  bersifat  semangat (Gautama, 2006).
Lagu  “Bibi  Anu”  merupakan  salah  satu pupuh  pucung yang  terkenal  di  Bali dan  memang  banyak  diketahui  oleh  masyarakat  Bali  sebagai  lagu  pengantar  tidur. “Bibi  Anu”  memiliki  syair  yang  mudah  dimengerti  karena  menggunakan  padanan kata  yang  sangat  sederhana.  Lagu  ini  biasanya  dinyanyikan  oleh meme (ibu-ibu) ataupun dadong (nenek-nenek)  sambil  menggendong  bayi  saat  menjelang  tidur. Dekapan kasih sayang yang tulus dari ibu dan alunan lembut nyanyian ini, membuat anak  tanpa  sadar  terlelap  dalam  mimpinya  (wawancara  dengan  Putu  Nuriani,  30 Februari 2017).
Penata  sendiri  sangat  sering  dinyanyikan  lagu  “Bibi  Anu”  sewaktu  kecil sebagai  lagu  pengantar  tidur.  Sebagai  orang  yang  pernah  menjadi  bayi  dan  anak kecil  di  Bali,  penata  seakan  masih  mampu  mengingat  nyanyian  ibu  saat  menina- bobokan  penata  dengan  lagu  “Bibi  Anu”  di  pangkuannya,  sampai  akhirnya  penata tertidur dan lelap dalam pangkuan kasih-sayangnya. Hampir setiap hari demikian.
Saat ini penata masih bisa menyaksikan peristiwa-peristiwa seperti itu terjadi namun  hanya  di  pelosok-pelosok  pedesaan.  Di  kota-kota, lullaby masih  ada  tetapi
tidak  dinyanyikan  dengan  “Bibi  Anu”.  Ada  kesan  bahwa  menyanyikan  lagu-lagu tradisional seperti “Bibi Anu” sudah ketinggalan zaman sehingga jarang diminati lagi. Selain itu dalam perkembangan media sosial yang sangat pesat ini, lagu tradisional seperti  “Bibi  Anu”  sangat  jarang  ditemukan.  Sebagai  contoh  di  salah  satu  media sosial  yang  paling  terkenal  yaitu Youtube hampir  tidak  ada  rekaman  atau dokumentasi  tentang  lagu  ini.  Berdasarkan  latar  belakang  di  atas,  penata  ingin mengangkat  “Bibi  Anu”  agar  kembali  menjadi  ikon lullaby ,  setidaknya  di  Bali,  dan yang  lebih  penting  masyarakat  Bali,  khususnya  yang  di  perkotaan  agar  tidak senantiasa menggantinya dengan lagu- lagu “asing”, lebih-lebih lagu berbahasa luar negeri  yang  tengah  nge- trend .  Di  tengah  gempuran  globalisasi  belakangan  ini, budaya-budaya  kecil  gampang  dikalahkan,  sehingga  karya  ini  diniatkan  untuk mengangkat  budaya-budaya  kecil-lokal  itu  dan  menyandingkan  budaya  lokal  dan global pada titik yang setara dan berkeadilan.
Penata  ingin  menarik  satu  benang  merah  untuk  saling  menghubungkan  hal- hal  tersebut.  Gagasan  atau  ide  adalah  hal  yang  melandasi  atau  mendorong seseorang  untuk  berkarya,  baik  berasal  dari  dalam  (internal)  atau  luar  dirinya (eksternal).  Dalam  hal  ini  penata  mendapat  ide  untuk  mengambil  tema lullaby sebagai lagu pengantar tidur lalu dikaitkan dengan lagu pengantar tidur di Bali yaitu “Bibi  Anu”.  Secara  musikal,  penata  ingin  mengangkat  judul  karya  “ “ Lullabybianu ”” untuk merepresentasikan  ide penata  yang  dalam hal  ini  ingin  menggabungkan  dua unsur  musik  yang  berbeda  yaitu lullaby yang  merupakan  musik  yang  berasal  dari Barat dan “Bibi Anu” yang merupakan lagu tradisional Bali. Meskipun kedua unsur ini memiliki kesamaan dalam tema untuk lagu pengantar tidur tapi unsur-unsur musikal yang  dimiliki  tentu  sangat  berbeda.  Perbedaan  ini  dapat  dilihat  dari  unsur  musikal seperti  tangga  nada.  Lagu  “Bibi  Anu”  menggunakan  tangga  nada  atau scale pentatonis slendro sedangkan  lagu  lullaby  di  Barat  pada  umumnya  menggunakan tangga  nada  diatonis,  juga  perbedaannya  dapat  ditemukan  dalam  hal  instrumen. Lullaby  sudah  tentu  dinyanyikan  atau  dimainkan  menggunakan  instrumen  musik Barat  seperti strings, piano,  dan  sebagainya.  Sedangkan  lagu  “Bibi  Anu”  hanya sering  dinyanyikan  dengan  vokal  yang  memang  sudah  seperti  itu  secara  turun- temurun. Perbedaan inilah yang akan digunakan penata untuk mengangkat sesuatu
yang baru dari musik. Ide penata ini juga didukung dengan keinginan penata untuk menerapkan  elemen  musikal  khususnya  komposisi  harmoni  yang  didapat  selama menempuh studi pada prodi musik ISI Denpasar.

## KONSEP KARYA
Ide “Lullabybianu” terinspirasi  dari  kenangan  masa  kecil  penata  yang  sering dininabobokan  hingga  dapat  terlelap  dalam  tidur.  Pada  saat  itu  lagu  yang  sering digunakan  untuk  menidurkan  penata  adalah  lagu  “Bibi  Anu”,  lagu  pengantar  tidur yang terkenal di Bali yang juga merupakan lagu dari salah satu pupuh, yaitu pupuh pucung . Namun seiring berjalannya waktu sekarang lagu tradisional tersebut sudah sangat  jarang  digunakan  sebagai  lagu  pengantar  tidur  yang  disebabkan  oleh masyarakat yang lebih tertarik mendengarkan musik pop dan juga karena kurangnya pendokumentasian karya-karya tradisional Bali sehingga mudah untuk dilupakan. Ini membuat  penata  ingin  mengan gkat  lagu  “Bibi  Anu”  kembali  untuk  disetarakan dengan lagu pengantar tidur atau lullaby yang saat ini banyak digemari. Penata yang telah  mendalami  ilmu  musik  Barat  di  ISI  Denpasar  tertarik  untuk  mengangkat kembali  unsur  musik  tradisional  Bali  yang  dipadukankan  dengan  ansambel  musik Barat.
Setelah  adanya  kematangan  ide  tersebut,  pada  tahapan  ini  mulai  dipikiran kembali  wujud  karya  seni  yang  akan  digarap.  Dari  sekian  pertimbangan  yang dilakukan,  maka  diputuskan  untuk  menggarap  sebuah  komposisi  musik  kolaborasi dengan  menggabungkan  dua  unsur  musik  Barat  dan  Bali.  Judul  garapan  ini  juga menggabungkan  dua  unsur  yaitu Lullaby dan  “Bibi  Anu”  kemudian  digabungkan menjadi “ “Lullabybianu””
Penata ingin  membuat karya musik tiga bagian di mana setiap bagian dapat menguraikan  ide  penata  mengenai “Lullabybianu” .  Penata  ingin  bercerita  lewat  ide tersebut  bagaimana (pada bagian 1) menguraikan rasa kerinduan yang mendalam, karena  begitu  indah  karya-karya  tradisional  Bali  yang  dulu  menghiasi  masa  kecil penata dan saat ini sudah sulit untuk ditemukan. Seakan masyarakat di Bali dengan sengaja  melupakan  warisan  leluhur  karena  tergiur  dengan  perkembangan  zaman. Pada  bagian  ini  penata  ingin  memunculkan  kesan  sangat  bimbang,  gelisah  dan
prihatin  karena  berusaha  mengingat  kembali  alunan  lagu-lagu  yang  dulu,  namun sangat  sulit  untuk  ditemukan.  Ini  juga  menjelaskan  bagaimana  masyarakat  saat  ini yang sebagian besar lupa akan darimana kita berasal, dan bagaimana budaya kita sesungguhnya.
Selanjutnya  pada  bagian  II  yang  merupakan  bagian  inti  di  mana  semua perasaan  sedih  dan  bimbang  tersebut  mulai  lenyap,  dan  sedikit  demi  sedikit  mulai muncul kembali kenangan tersebut. Suara-suara merdu, yang merupakan suara dari nyanyian  seorang  ibu  secara  perlahan  mulai  terdengar  dan  akhirnya  sadar  bahwa inilah lagu tidur yang diwariskan oleh para tetua di Bali yang harus dilestarikan. Pada bagian inilah nantinya penata akan memasukan lagu “Bibi Anu” di mana lagu “Bibi Anu”  sendiri  memiliki  karakter  melodi  sederhana  dalam  beberapa  baris  dengan menggunakan  tangga  nada/laras  slendro.  Penata  juga  akan  mengembangkan  lagu “Bibi Anu” dengan mengolah motif-motif dari lagu “Bibi Anu” tersebut. Di sini penata menginginkan  suasana  yang  menyejukan  perasaan  di  mana  motif-motif  dari  lagu “Bibi  Anu”  akan  dikemas  dengan  harmonisasi  musik  Barat,  sehingga  dapat menawarkan  sesuatu yang  baru  namun masih  berbau tradisi  Bali.  Pada  bagian  ini, penata  ingin  menonjolkan  vokal  untuk  merepresentasikan  nyanyian  dari  ibu  yang terdengar  sayup-sayup.  Sebagai background dari  vokal  tersebut  penata  ingin memberi  iringan  strings  yang  memainkan  nada  panjang  untuk  menambah  kesan kesejukan dan kenyamanan.
Pada  bagian  terakhir  dari  karya  ini  penata  ingin  menggambarkan  sebuah mimpi  indah.  Sebuah  keadaan  di  mana  perasaan  sedih  dan  bimbang  sudah  tidak ada  lagi  dan  digantikan  dengan  keadaan  bahagia.  Pada  akhirnya  tersadar  bahwa apa  yang  telah  diwariskan  kepada  kita  tidak  kalah  indahnya  dengan  apa  yang sedang  berkembang  saat  ini,  serta  kita  harus  dapat  melestarikan  dan  mewariskan kembali kepada anak-cucu kita nanti. Penata ingin pada bagian terakhir ini menjadi klimaks,  dan  pada  bagian  ini  penata  ingin  mengangkat  tempo dan  membuat  musik menjadi semakin kompleks, sehingga terdapat kesan megah untuk menggambarkan keindahan dapat tersampaikan.
Teori-teori  musik  seperti  harmoni  diperlukan  dalam  proses  penggarapan  ini, sebab semua instrumen harus digarap menggunakan sistem harmonisasi yang tepat
agar  tercipta  komposisi  yang  baik.  Secara  umum  ilmu  harmoni  ini  tentunya  dapat diterapkan  dalam  menggabungkan  instrumen  Barat  dan  Bali  dalam  penggarapan karya  ini.  Selain  itu  penata  memasukan  instrumen  gamelan  Bali  beserta  vokal  ke dalam karya ini dengan tujuan untuk mempertajam unsur tradisionalnya. Perbedaan tentu  tidak  akan  menghalangi  terbentuknya  keharmonisan.  Bahkan  perbedaan tersebut  justru  memperkaya  keindahan  musik.  Dengan  begitu  ada  keseimbangan estetika  musikal  antara  yang  tradisi  dan  yang  modern,  antara  yang  lokal  dan  yang global,  dan  antara  yang  Bali  dan  yang  mendunia.  Selain  itu  garapan  ini  dapat berpijak  pada  upaya  perwujudan  visi  global-lokal  Institut  Seni  Indonesia  (ISI) Denpasar.
Dibimbing Dr. Ni Wayan Ardini, S.Sn., M.Si. dan Desak Made Suarti Laksmi, S.SKar, M.A., komposisi musik dalam bentuk concert dengan durasi waktu 13 menit ini  dipentaskan  di  hadapan  Dewan  Penguji  Tugas  Akhir  Karya  Seni  Program  Studi Musik, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar, yang bertempat di Gedung Candra Metu, ISI Denpasar, Jalan Nusa Indah, Denpasar. “ Lullabybianu ” dipentaskan  pada  hari  Minggu,  tanggal  13  Agustus  2017,  pukul  21.00  Wita. “Lullabybianu”  dimainkan  oleh  14  orang  pemain  musik  dan  satu  orang  konduktor yaitu  penata  sendiri.  Para  pemain  musik  adalah  sebagaian  mahasiswa  musik  ISI Denpasar  dan  sebagian  adalah  anggota  dari  After  School  Project  Cello  Ansamble. Pemain gamelan dan vokalis merupakan mahasiswa/i Program Studi Karawitan dan Program Studi Tari di Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar.

## TUJUAN DAN MANFAAT
Penggarapan “ Lullabybianu ” memiliki tujuan sebagai berikut :
1. Mewujudkan  sebuah  karya  yang  seusai  dengan  konsep  yang  telah  dirangkum menjadi sebuah karya musik yang sistematis.
2. Membuktikan  bahwa  tradisi  Bali  khususnya  dalam  hal  musik  dapat  bersaing dengan musik modern yang sedang berkembang.
3. Menunjukan  jati  diri  penggarap  yang  mampu  menciptakan  musik  yang mengandung unsur tradisi namun tetap berwawasan global
4. Untuk  menggali  potensi  diri.  Dalam  hal  ini  penata  berkeinginan  untuk
mengeksplorasi  diri,  sehingga  dapat  mengetahui  sejauh  mana  kemampuan penata dalam berkesenian, khususnya dalam berkomposisi musik.
5. Sebagai  salah  satu  tugas  untuk  menyelesaikan  pendidikan  di  perguruan  tinggi seni.
Penata berharap dalam penggarapan karya seni ini memberikan manfaat berikut :
1. Melatih intelegensi dalam aktivitas penciptaan karya musik.
2. Membuka  wawasan  masyarakat  khususnya  yang  menekuni  bidang  seni  musik agar  dalam  berkarya  seni  lebih  berani  dan  jeli  memanfaatkan  ide  untuk menciptakan suatu karya musik baru yang berkualitas.
3. Menambah pembendaharaan bagi dunia seni pertunjukan di Bali pada umumnya dan khususnya di lingkungan kampus ISI Denpasar.

## KAJIAN SUMBER
“ Lullabybianu ” mengadopsi  ide  dari  sumber  lain  yang  di  luar  pemikiran penata, seperti buku-buku sebagaimana dapat dilihat di Daftar Pustaka dan sumber- sumber audio-visual dan wawancara. (1) Rekaman musik dalam bentuk mp4 dengan judul “ alaxy  ”    14  composed by Bagus Krishna ”, merupakan karya tugas akhir dari A.A. Bagus Krishna Suteja dengan media ungkap gamelan, dan beberapa alat musik Barat seperti violin, cello, dan saxophone.                                       (2) Rekaman musik dalam bentuk mp3  dengan  judul  “ ladiator-Hans  Zimmer”  merupakan  sebuah  musik  karya komposer  musik  film  bernama  Hans  Zimmer  dengan  media  orkestra  yang  memuat banyak  musik  strings  dan  vokal.  (3)  Rekaman  musik  dalam  bentuk  mp3  dengan judul “Lir-ilir” merupakan sebuah musik karya Rahayu Supanggah yang merupakan garapan  musik  dengan  memadukan  kidung  berlaras  slendro  dengan  ansamble strings.   4   Rekaman  musik  dalam  bentuk  mp.4  dengan  judul  ““Bibi  Anu”  Balinese Lullaby” karya Tribuana Tapa Sedana merupakan rekaman lagu “Bibi Anu” dengan sedikit latar musik di belakangnya.
Wawancara  dilakukan  dengan  Pekak  Bayu  pada  tanggal  30  Januari  2017 mengenai  Lagu  “Bibi  Anu”  karena  Pekak  Bayu  mengetahui  banyak  tentang pupuh pucung ini.  I a  pernah  diwawancara  oleh  UNESCO  mengenai  lagu  “Bibi  Anu”.  Di samping  itu,  dilakukan  juga  wawancara  dengan  Bagus  Krishna  pada  tanggal  3
Desember 2016 mengenai pemaduan gamelan dengan musik Barat dan pengertian laras  pelog-slendro  begitu  juga  mengenai  wilet  dalam  Suling  dan  Kidung.  Bahkan wawancara dengan Ni Putu Nuriani yang merupakan ibu kandung penata dilakukan pada  tanggal  30  Februari  2017  mengenai  pengalamannya  yang  dulu  sering melantunkan “Bibi Anu” sebagai lagu pengantar tidur. Namun sekarang saat ngempu cucu  ia  sudah  menggunakan  lagu  yang  diputar  dalam  mainan  sebagai  lagu pengantar tidur.

## PROSES KREATIF
Di  dalam  penciptaan  setiap  karya  seni  musik,  untuk  memasukkan  ide-ide penata  ke  dalam  garapan  dilakukan  melalui  proses  kreativitas  yang  merupakan tahapan  penting  untuk  mewujudkan  karya  seni  yang  diinginkan  penata.  Ketiga tahapan  diambil  dari  konsep  Alma  M.  Hawkins  dalam  bukunya Creating  Through Dance (1990).  Disebutkan ada  tiga  tahapan dalam  proses penggarapan  karya  seni antara lain: tahap penjajagan ( eksplorasi ), tahap percobaan ( improvisasi ), dan tahap pembentukan  ( forming )  (1990:  27).  Adapun  ketiga  tahapan  ini  adalah  tahap penjajagan  (eksplorasi),  tahap  percobaan  (improvisasi),  dan  tahap  pembentukan ( forming) .

## WUJUD GARAPAN
Garapan  ini  merupakan  sebuah  bentuk  penyajian  komposisi  musik  yang terinspirasi  dari  lagu  “Bibi  Anu”  yang  termasuk  dalam pupuh  pucung yang merupakan lagu pengantar tidur yang dulu dipercaya dapat menjauhkan anak-anak dari  gangguan  mahluk  halus.  Komposisi  musik  ini  membawakan  kembali  lagu tersebut  dengan  format  yang  berbeda  dan  dengan  unsur  harmoni  musik  Barat namun tidak lepas dari unsur-unsur lagu bali sehingga tidak menghilangkan nilai di dalamnya.  Selain  itu  dalam  pemainan  gamelan  bali  pada  garapan  ini  penata  juga menggunakan beberapa  teknik  permainan  gamelan  bali  pada  instrumen  suling  dan vokal,  salah  satu  teknik  tersebut  adalah  ngewilet.  Ngewilet/Gregel  yaitu  sistem dalam  menyanyikan  tembang  sudah  memakai  hiasan/variasi  cengkok,anak  nada, dan  pemakaian  tempo  lebih  panjang.  Teknik  ini  dapat  melahirkan  gaya  tiap
Page 83
penyanyi,  namun  masih  tetap  pada  tema  lagu/tembang  yang  dibawakan.  Dalam suling juga berlaku hal yang sama (wawancara dengan pekak Bayu pada tanggal 30 Januari 2017).
Gambar 1 (atas dan bawah) Penampilan “Lullabybianu” di  edung Candra Metu, ISI Denpasar,
13 Agustus 2017.

## ANALISIS POLA STRUKTUR
Karya  komposisi  musik “ Lullabybianu ” memiliki  tiga  bagian  yang menyusunnya.

## Bagian I

## Gambar 2 Notasi Tema bagian I
Pada  bagian  awal  dari  karya  ini,  penata  ingin  menafsirkan  sebuah  keadaan sedih  di  mana  dalam  bagian  ini  akan  menginterpretasikan  kegelisahan  penata melihat  begitu  indah  karya-karya  tradisional  Bali  yang  dulu  menghiasi  masa  kecil penata  saat  ini  sudah  sulit  untuk  ditemukan.  Seakan  masyarakat  di  Bali  dengan sengaja  melupakan  warisan  leluhur  karena  tergiur  dengan  perkembangan  zaman. Pada bagian ini penata ingin agar terdapat kesan sangat bimbang, dan sedih karena berusaha  mengingat  kembali  alunan  lagu-lagu  yang  dulu  membuat  penata  merasa nyaman  namun  sangat  sulit  untuk  ditemukan.  Ini  juga  menjelasakan  bagaimana masyarakat  saat  ini  yang  sebagian  besar  lupa  akan  darimana  berasal,  dan bagaimana budaya yang dimiliki sesungguhnya.
Bagian  awal  bagian  I  dari  karya  ini  bermain  dengan  nada  dasar  F#  minor dengan tempo 60 M.M. Dalam bagian ini cello 3,4,5 dan kontra bass mulai bermain dengan dinamika crescendo kemudian diikuti dengan suling bali  memainkan nada- nada  panjang  yang  menggambarkan  rasa  sedih  dan  gelisah  dengan  progresi  akor VI-V-IV-V.
Gambar 3 Notasi Tema Bagian I
Kemudian setelah satu putaran cello 2 masuk dan memainkan melodi diiringin oleh  piano.  Melodi  ini  adalah  tema  dari  bagian  I.  Saat  cello  2  masuk,  gamelan gender memainkan pengrangrang yang dituliskan seperti di bawah.

## Gambar 4 Notasi Pengrangrang
Pengrangrang adalah  permainan  gamelan  yang  biasanya  dimainkan  solo terompong  maupun  gender  rambat.  Pengrangrang  yang  dituliskan  dalam  partitur hanya  nada  pokok  yang  dimainkan  sebab  dalam  pengrangrang  gender  dimainkan tidak  mengikuti  tempo  instrumen  lain  terdengar  seperti  improvisasi  namun  sudah ditentukan  nada  pokoknya.  Setelah  satu  kali  putaran  pada  tema  bagian  satu kemudian  diulang  lagi  namun  diikuti  cello  1  untuk  mempertegas  lagi  melodi  yang menjadi tema bagian ini. Pada pengulangan terakhir motif piano dan gender berubah menjadi semakin padat untuk menambah kesan dramatis.
Gambar 5 Notasi pola piano yang semakin padat
Gambar 6 Notasi pola gender semakin padat

## Gambar 7 Notasi Motif Saxophone
Gambar 8 Notasi kalimat piano sebelum akhir bagian
Pada saat putaran terakhir dengan motif semakin padat diikuti dengan suling memainkan  improvisasi  atau  dalam  Bahasa  gamelan  bali  biasa  disebut  dengan ngewilet. Saxophone juga bermain dengan nada-nada panjang untuk mempertegas akor minor. Setelah itu semua intrumen berakhir di akor VI hanya tersisa piano.

## Gambar 9 Notasi Kalimat akhir bagian III unison semua instrumen
Di  sini  piano  memainkan  satu  kalimat  lagu,  kemudian  semua  instrumen masuk  dan  memainkan  melodi  untuk  mengakhiri  bagian  I  ini.  Melodi  ini
menggambarkan  puncak  kegelisahan  penata,  dimainkan  dengan  teknik  tremolo pada strings dengan melodi minor yang memuncak dan putus dengan tiba-tiba.
Melodi  ini  dimainkan  dengan  dinamika crescendo dimulai  dengan  dinamika ppp atau  sangat  lembut  sekali  dan  berakhir  dengan  dinamika ff atau  sangat  keras.
Ini diharapkan dapat menimbulkan kesan dramatis untuk mengakhiri bagian I.

## Bagian II
Dalam bagian II ini, penata ingin menafsirkan bagaimana dalam kegundahan di bagian I tersebut tiba- tiba muncul alunan melodi lagu “Bibi Anu” tersebut ke dalam ingatan penata. Semakin lama melodi tesebut semakin jelas dan mengalun dengan sangat  indah.  Di  bagian  ini  juga  ditafsirkan  bagaimana  lagu  yang  tidak  diketahui penciptanya  ini  masih  dapat  dinikmati  sampai  sekarang  bahkan  dapat  diberi sentuhan- sentuhan  musik  untuk  mengiringi  serta  memperindah  lagu  “Bibi  Anu”.
Untuk membedakan bentuk orisinil dari lagu ini dengan yang sudah diberi sentuhan musik  maka  dalam  bagian  ini,  pertama-tama  yang  dinyanyikan  adalah  lagu  yang orisinil  kemudian  baru  berubah  menjadi  lagu  yang  sudah  diaransemen  dengan iringin musik Barat.

## Gambar 10 Notasi melodi orisinil lagu bibi anu

## Gambar 11 a Notasi melodi bibi anu yang telah diaransemen
Pada awal bagian ini dimainkan di nada dasar A mayor dengan sukat 4/4 dan tempo  sedang.  Lagu  “Bibi  Anu”  yang  masih  murni  dinyanyikan  tanpa  diiringi instrumen  apapun  sebagaimana  lagu  ini  dulu  dinyanyikan  tanpa  diiringi  musik. Kemudian  setelah  satu  putaran  terdapat  jeda  sebentar  lagu  ini  diulang  namun
Page 88
dengan melodi yang berbeda yang sudah diberi sentuhan musikal. Melodinya tertulis seperti di bawah ini

## Gambar 11 b Notasi pengulangan melodi bibi anu
Melodi  ini  diiringi  dengan  beberapa  instrumen  yaitu  cello  1  dan  2,  piano, gender,  dan  vokal  1&2.  Cello  dan  vokal  memainkan  nada-nada  panjang  yang membentuk  akor  pengiring  dari  lagu  ini  sedangkan  sedangkan  piano  dan  gender memainkan  motif-motif  ritmis  yang  terkesan  lembut  karena  penata  ingin  membuat suasana tenang layaknya lagu pengantar tidur pada bagian ini.
Gambar 12 Notasi motif cello memainkan nada-nada panjang
Motif  cello  dan  vokal  seperti  pada  gambar  di  atas  ini  dimainkan  dengan dinamika p atau  lembut  yang  membentuk  akor  I-V-III-VI-II-IV  minor- I.  Lagu  “Bibi Anu”  akan  dimainkan  tiga  bait  dengan  melodi  yang  sama.  Namun  pada  setiap putaran  terdapat  penambahan  instrumen  untuk  menambah  kesan  semakain  padat pada setiap pengulangan. Selain itu lirik dalam setiap putaran juga berbeda terdapat tiga bait lirik seperti di bawah ini.
“Bibi Anu”, Lamun payu luas manjus Antenge tekekang Yatnain ngabe masui Tiyuk puntul Bawang anggen pasikepan //
Anak liu bencana ring marga agung Bajang ulu bukal Mangisep nyonyo ngelanting Mangetekul Krana tan pesu empehan // Bantal siu Cerorot ji limangatus Eda jotang kija I Dadong dogen ejotin Tuyuh ngempu Uling cerik kanti bajang (sumber : Pekak Bayu)
Seperti  yang  telah  dijelaskan  sebelumnya  bahwa  penata  tidak  akan membahas lebih rinci mengenai makna lirik pada lagu “Bibi Anu” sebab penata lebih menekankan fungsi lagu ini sebagai lagu pengantar tidur. Pada bait kedua dari lagu ini  suling  mulai  masuk  dengan  memainkan  improvisasi  atau ngewilet mengiringi vokal  serta  diikuti  oleh  cello  3,  4,  dan  5  dengan  memainkan  akor  seperti  bait pertama. Selain itu piano juga bermain satu oktaf lebih bawah dalam bait kedua.
Setelah  itu  pada  bait  ketiga  lagu  ini  cello  5  dan  saxophone  mulai  bermain. Cello 5 memainkan motif-motif ornamentasi agar membuat iringan semakin padat.
Gambar 13 Notasi motif ornamentasi yang dimainkan cello 5
Saxophone memainkan nada panjang namun dengan ritme yang berbeda ini diharapkan dapat memadatkan akor dalam pengulangan ketiga di lagu ini.
Gambar 14 Notasi motif yang dimainkan saxophone
Setelah  pengulangan ketiga  cello  dan  piano  memainkan melodi  yang  diiringi instrumen lain, kemudian diulang sekali lagi namun diikuti vokal untuk menyanyikan melodi tersebut.
Gambar 15 Notasi melodi yang dimainkan cello 2

## Gambar 16 Notasi pola yang dimainkan cello 5

## Gambar 17 Notasi pola yang dimainkan saxophone
Pada  saat  vokal  mengulangi  melodi  yang  dimainkan  cello  2,  cello  5  dan saxophone memainkan motif ornamentasi seperti gambar di atas, ini ditujukan untuk membuat  iringan  semakin  ritmis  dan  padat.  Setelah  itu  Cello  dan  saxophone memainkan transisi untuk modulasi ke akor D mayor. Setelah modulasi pada bagian ini  piano  memainkan  motif  awal  lagu  “Bibi  Anu”  yang  diulang  beberapa  kali  untuk mempertegas  lagi  motif  awal  lagu  tersebut.  Di  sini  vokal  bersahut-sahutan  dengan saxophone memainkan motif seperti pada gambar di bawah ini.
Gambar 18 Notasi motif saxophone
Gambar 19 Notasi motif vokal I dan II
Seperti yang terlihat pada gambar di atas, saxophone dan vokal memainkan melodi  yang  identik  namun  saxophone  mulai  bermain  pada  ketukan  pertama sedangkan  vokal  bermain  pada  satu  birama  setelah  saxophone  namun  pada ketukan kedua.

## Bagian III
Pada  bagian  III  penata  ingin  menggambarkan  sebuah  mimpi  indah  karena telah mendengarkan alunan nyanyian yang sangat merdu yang mengantar ke alam mimpi  yang  sangat  indah  dan  menggambarkan  bagaimana  semua  perasaan  sedih dan gelisah telah hilang dan digantikan rasa bahagia.
Bagian  III  diawali  dengan  nyanyian  sayup-sayup  tanpa  lirik  yang  diiringi oleh  piano  yang  menggambarkan  bagiamana  ke  alam  mimpi  namun  masih mendengar sayup-sayup nyanyian tidur tersebut.

## Gambar 20 Notasi kalimat vokal awal bagian III
Setelah  nyanyian  vokal  di  atas  kemudian  dengan  dinamika  cressendo instrumen  string  masuk  dan  sekaligus  nada  dasar  bermodulasi  kembali  ke  akor  A mayor lalu memainkan progresi akor IV-V-VI-I-IV.  Dalam memainkan akor ini piano memainkan motif ornamentasi yang diulang seperti gambar di bawah.

## Gambar 21 Notasi pola dan akor piano
Kemudian saxophone masuk dan memainkan melodi yang bersahut-sahutan dengan cello yang terdengar seperti counterpoint .

## Gambar 22 Notasi melodi saxophone yang bersahutan dengan cello
Cello memainkan melodi yang hampir sama dengan saxophone namun mulai bermain  pada  ketukan  pertama  birama  kedua  setelah  saxophone  bermain. Kemudian setelah satu putaran cello yang mengambil melodi pokok dan diikuti oleh saxophone.  Saat  cello  yang  memainkan  melodi  pokok  melodi  ini  juga  dipertegas oleh  vokal  1  &  2.  Melodi  yang  dimainkan  ini  juga  dihiasi  oleh  gender  yang memainkan pola kotekan yang di repitisi.
Gambar 23 Notasi pola kotekan yang dimaikan gender
Kemudian  progresi  akor  berubah  menjadi  IV-III-II-I  yang  akan  menjadi progresi hingga akhir dari lagu ini. Saat memainkan akor ini motif piano juga berubah dan dimainkan secara berulang-ulang sebagai drone .
Gambar 24 Notasi motif drone yang dimainkan piano
Setelah  2  kali  progresi  akor  semua  instrumen  berhenti  satu  birama  kecuali piano  setelah  itu  bermain  kembali.  Pada  bagian  ini  vokal  solo  masuk  dan menyanyikan pupuh pucung dalam laras pelog.
Gambar 25 Notasi melodi di laras pelog
Sesungguhnya pupuh  pucung dalam  satu  baitnya  memiliki  6  baris  namun dalam hal ini hanya dinyanyikan empat baris saja agar tidak terlalu panjang karena pupuh ini dinyanyikan dengan wilet yang membuat nyanyian ini menjadi bertambah panjang.  Lirik  tersebut  berbahasa  Kawi  yang  apabila  diterjemahkan  memiliki  arti sebagai berikut.
Nanak bagus Leplep idewa aturu Kemit catur sanak Sanak I nanak numadi
(Anaku yang kusayang, Sudah nyenyak/lelap tidurmu Itu karena dijaga oleh empat saudaramu (catur sanak) Yang merupakan saudara yang menuntun kamu lahir ke dunia).
Saat  vokal  menyanyikan pupuh  pucung ini  suling  juga  bermain ngewilet untuk  mengiringi  vokal  bernyanyi.  Setelah  vokal  menyanyikan pupuh  pucung kemudian instrumen cello dan vokal memainkan melodi yang merupakan tema akhir dari bagian III yang masih dalam progresi akor yang sama.

## Gambar 26 Notasi melodi yang dimainkan vokal dan cello
Ketika  cello  dan  vokal  memainkan  melodi  ini  gender  memainkan  motif kotekan  untuk  megiringi  melodi  ini  diharapakna  dapat  membuat  suasana  yang megah dalam akhir babak III ini. Motif kotekan gender seperti gambar di bawah.

## Gambar 27 Notasi motif kotekan yang dimainkan gender
Setelah  melodi  tersebut  dimainkan  selama  dua  putaran  kemudian  instrumen lain  berhenti  kecuali  piano,  cello,  dan  suling.  Di  sini  suasana  menjadi  semakin tenang,  lalu  dinamika  cello  berubah  menjadi  decressendo  atau  semakin  lama semakin  kecil  hingga  dalam  dinamika ppp atau  sangat  lembut  sekali  dan  suasana menjadi sangat sunyi lalu cello berhenti.

## Gambar 28 Notasi motif kotekan yang dimainkan gender
Setelah  cello  berhenti  piano  memainkan  melodi  tersebut  sekali  lagi  dan melambat  dibagian  akhir  untuk  mengakhiri  bagian  III  ini  sehingga  suasana  akhir dalam bagian ini adalah suasana sunyi, tenang yang menggambarkan bahwa anak telah tertidur dengan lelap.

## SIMPULAN
“ Lullabybianu ” merupakan  sebuah  komposisi  musik  kolaborasi  yang  terlahir karena  keinginan  penata  untuk  mengangkat  kembali  lagu-lagu  tradisi  yang  dulu sering dinyanyikan sebagai lagu pengantar tidur agar dapat kembali diminati sebagai sebuah warisan leluhur yang tidak lekang oleh waktu.
Dalam  perihal  tersebut,  penata  mengekspresikan  lewat  pengolahan  unsur- unsur  musikal  sesuai  dengan  kemampuan  yang  dimiliki,  sehingga  komposisi  ini mampu  memberikan  kesenangan  dan  kepuasan  serta  kenikmatan  dari  pola  garap yang  terdapat  di  dalamnya.  Keindahan  tersebut  merupakan  unsur-unsur  estetis musikal  yang  ditimbulkan  oleh  karya  yang  sampai  kepada  penikmatnya.  Ada  tiga unsur estetika yang berperan dalam struktur atau pengorganisasian karya seni, yaitu keutuhan ( unity ), penonjolan ( dominance ), keseimbangan ( balance ).
Keutuhan  dalam  garapan  ini  tercermin  dari  integritas  antara  ide  dan  konsep sebagai  pengolahan  musikal  dengan  instrumen  yang  digunakan,  sehingga  pesan yang disampaikan dapat ditangkap melalui komposisi yang dihasilkan. Setiap bagian tidak  bisa  dipisahkan  dengan  bagian  yang  lainnya,  karena  setiap  bagian  saling berkaitan satu sama lainnya merupakan satu kesatuan yang utuh.
Dalam  komposisi  “Lullabybianu”,  penonjolan  demi  penonjolan  juga  menjadi prioritas utama dalam penggarapannya. Penonjolan dalam garapan ini dapat dilihat pada  instrumen  vokal,  suling,  dan  cello.  Dalam  garapan  komposisi  musik “ Lullabybianu ” yang  paling  menonjol  adalah  vokal  dalam  melantunkan  lagu  “Bibi Anu” karena ini merupakan tema utama dalam lagu. Begitu juga suling yang banyak memainkan  teknik ngewilet atau  biasa  dikenal  dengan  improvisasi  dalam  musik Barat.
Mempertahankan  keutuhan  dalam  perpaduan  telah  menimbulkan  dan membawa  rasa  keseimbangan.  Untuk  menjamin  keseimbangan  jangka  waktu masing-masing  unsur,  misalnya  ungkapan  melodi,  pengulangan,  ritme  tertentu, suara besar atau  kecil,  nada tinggi  atau  rendah,  juga  ukuran  instrumental  berbagai jenis,  giliran  instrumental,  dan  vokal  semuanya  berperan  mencari  keseimbangan. Dalam  komposisi  ini  keseimbangan  diterapkan  dalam  memberi  porsi  dalam permainan  setiap  instrumen,  namun  ada  beberapa  instrumen  yang  tidak  terlalu
banyak  mengambil  peran  seperti  perkusi.  Karena  itu  telah  dipertimbangkan  penata untuk  memberi  porsi  sesuai  dengan  keinginan  penata  dan  konsep  awal  garapan. Selain  itu  keseimbangan  vokal  dan  instrumen  juga  menjadi  suatu  hal  yang  penting mengingat  vokal  di  sini  lebih  berperan  sebagai  solo  dan  instrumen  lain  sebagai iringan.
“ Lullabybianu ” adalah  garapan  yang  mengambil  lagu  pengantar  tidur  yang memadukan lullaby dan “Bibi Anu” yang merupakan nyanyian tidur dari dua budaya yang berbeda di mana dalam garapan ini akan mengkolaborasikan ansambel musik Barat  dengan  unsur  vokal  dan  gamelan  bali  untuk  merepresentasikan  perbedaan tersebut dapat menjadi suatu karya baru yang berlandaskan tradisi dan berwawasan global.
“Lullabybianu”  digarap  menggunakan  ilmu  harmoni  dan  teori  musik  lainnya yang  di  dalamnya  terdapat  aturan-aturan  khusus  yang  mengikat  sehingga penotasian karya ini menjadi baik dan benar.
“Lullabybianu”  menggunakan  media  ungkap  perpaduan  antara  ansambel musik Barat (cello, piano, saxophone, contrabass) dengan vokal, gender rambat dan suling.  Instrumen  yang  digunakan  dalam “ Lullabybianu ” adalah  sebagai  berikut:  5 buah cello (kwintet cello), 1 buah contrabass, 1 buah piano, 2 buah gender rambat, 3 orang vokal, 1 buah suling, dan 2 Saxophone.
Secara struktural “Lullabybianu” terdiri atas tiga bagian yaitu bagian satu, dua, dan tiga yang masing-masing bagian memiliki penggambaran dalam suatu suasana tersendiri namun masih dalam satu kesatuan.
“Lullabybianu”  mengolah  unsur  bunyi  dari  masing-masing  instrumen kemudian ditata dengan unsur musik lainnya seperti tempo, harmoni dan dinamika. Aspek-aspek  penting  di  luar  unsur  musikal  yang  berperan  penting  untuk kesempurnaan penyajian karya komposisi musik “ Lullabybianu ” adalah penggunaan sound  system ,  tata  lampu  ( lighting )  dan  kostum.  Setelah  melalui  proses  kreativitas selama kurang lebih tiga bulan, akhirnya komposisi musik ini dapat terwujud secara utuh. Terbentuknya komposisi ini tidak terlepas dari semangat dan keyakinan penata untuk menyusunnya meskipun hambatan dalam berproses masih banyak ditemui.

## DAFTAR PUSTAKA
Bandem, I Made. 1998. Prakempa Sebuah Lontar Gamelan Bali. Denpasar: Sekolah Tinggi Seni Indonesia Denpasar.
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik . Yogyakarta: Kanisius.
Banoe, Pono. 2003. Pengantar Pengatahuan Harmoni. Yogyakarta: Kanisius.
Djelantik,  1990. Pengantar  Dasar  Ilmu  Estetika  Jilid  1  Estetika  Instrumental.
Denpasar : Sekolah Tinggi Seni Indonesia.
Djohan. 2003. Psikologi Musik. Yogyakarta: Buku Baik.
Dwi Andika Putra, I Made. 2013. Skrip Karya Seni Kirtanam. Denpasar: Institut Seni Indonesia Denpasar.
Eka  Udyana,  I  Wayan.  2016. Skrip  Karya  Seni  Shantika. Denpasar:  Institut  Seni Indonesia Denpasar.
Gautama,  Wayan  Budha.2006. Pelajaran  Gending  Bali. Denpasar:CV  Kayumas Agung.
Hawkins,  Alma  M..  1990. Mencipta  Lewat  Tari (terjemahan Creating  Through Dance ). Yogyakarta: Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Isfanhari,  Musafir  dan  Nugroho,  Widyo.  Tanpa  Tahun. Pengetahuan  Dasar Musik. Surabaya: Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Provinsi Jawa Timur. Jamini, Dborah. 2005. Harmony and Composition. Canada: Trafford.
Jamalus,  Srs.  1998. Pengajaran  Musik  Melalui  Pengalaman  Musik. Jakarta: Direktorat  Jendral  Pendidikan  Tinggi  Departemen  Pendidikan  dan Kebudayaan.
Mutaqin,  Moh.  2008. Seni  Musik  Klasik  Jilid  1. Jakarta:  Departemen  Pendidikan Nasional.
Prier  SJ,  Karl-Edmund.  2012. Ilmu  Harmoni. Yogyakarta:  Pusat  Musik  Liturgi Yogyakarta.
Prier SJ, Karl-Edmund. 1991. Sejarah Musik Jilid 2 . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi Yogyakarta.
Rosidi, Rain. 2007. Lullaby . http://lullaby-art.blogspot.co.id/2007/12/lullaby.html.
Syafiq, Muhammad. 2003. Ensiklopedia Musik. Yogyakarta:Adicita Karya Nusa.
Tim Penyusun. 1999. Kamus Besar Bahasa Indonesia . Jakarta: Balai Pustaka.

## Diskografi dan Sumber Internet
Krishna,  Bagus. 14.  “ alaxy   ”. (rekaman  video  yang  diunggah  oleh  akun Bagus Krisna, Youtube ).
Supanggah, Rahayu.   15. “Lir-ilir” ( rekaman pribadi Komang Wira Adhi M).
Tapa  Sudana,  Tribuana.    11.  “Bibianu  Balinese  Lullaby” ( rekaman  video  yang diunggah oleh akun
Tribuana Tapa Sudana, Youtube ).
Wikipedia.    1. “Nina Bobo”. https://id.wikipedia.org/wiki/Nina_Bobo
Zimmer,  Hans.    15.  “ ladiator” ( rekaman  video  yang  diunggah  oleh  akun Singularity Now, Youtube ).