## Muallaf

## Muhammad Adnan Irfiyanto 1

## Abstract
Muallaf composition is a representation of a process of transfer of beliefs from a Muchlis biography.  Muallaf  means  the  person  who  has  established  himself  to  embrace  the teachings  of  Islam,  it  is  experienced  by  Muchlis  who  previously  had  the  confidence  of Confucius, until influenced by the habits of Muslims until in the end he pledged to Islamic teachings.  The  presentation  of  Muallaf  composition  is  a  mixture  of  ethnic,  western  and vocal  instruments.  It  also  adopted  some  patterns  or  motifs  of  the  beats  from  several traditions  such  as  Banyuwangi,  Karawitan  Java,  and  Betawi  which  later  developed  with techniques to work on music. The existing form of presentation based on phenomena that have been studied based on history or travel Muchlis, in general there are two parts in this work  is  the  atmosphere  when  there  is  in  Confucian  Confidence,  until  the  transition  to embrace  Islam.  The  music  presented  in  this  composition  tends  to  see  and  take  on  an atmosphere  that  follows  the  plot  of  the  Muchlis  journey,  in  the  Confucian  section  of  the atmosphere  that  will  present  Chinese  music,  and  then  split  again  into  sections  to  form variations, dynamics and musical expressions which is different, will then enter the Islamic section as the door of Muchlis embraced Islam, the music presented will be more inclined to  the  musical  music  of  Islamic  nuances  with  media  such  as  bedug,  gambus,  tambourine and flute that plays melodis with Minor Zigana scales.
Keywords: Muallaf, Transitional, Kong Hu Cu, Islam.

## Abstrak
Komposisi Muallaf merupakan  bentuk  representasi  sebuah  proses  perpindahan kepercayaan  dari  riwayat  hidup  seorang  Muchlis. Muallaf memiliki  arti  orang  yang  telah mengkukuhkan  dirinya  untuk  memeluk  ajaran  Islam,  hal  itu  dialami  oleh  Muchlis  yang sebelumnya  memiliki  kepercayaan  Kong  Hu  Cu,  sampai  terpengaruh  dengan  kebiasaan- kebiasaan umat  Muslim hingga pada  akhirnya  Ia mengikrarkan diri untuk memluk  ajaran Islam.  Penyajian  komposisi Muallaf merupakan  sebuah  campuran  antara  instrumen  etnis, barat dan olah-olahan vokal. Selain itu juga diadopsi beberapa pola atau motif tabuhan dari beberapa  tradisi  seperti  Banyuwangi,  Karawitan  Jawa,  dan  Betawi  yang  kemudian  di kembangkan  dengan  teknik-teknik  menggarap  musik.  Bentuk  penyajian  yang  ada berdasarkan  fenomena  yang  telah  dikaji  berdasarkan  riwayat  atau  perjalanan  Muchlis, secara  garis  besar  terdapat  dua  bagian  dalam  karya  ini  yaitu  suasana  saat  ada  dalam kepercayaan Kong Hu Cu, sampai peralihannya hingga memeluk agama Islam. Musik yang disajikan  pada  komposisi  ini  cenderung  melihat  dan  mengambil  suasana  yang  mengikuti alur  cerita  dari  perjalanan  Muchlis,  pada  bagian  Kong  Hu  Cu  suasana  yang  di  hadirkan akan  bernuansa  musik  China,  dan  kemudian  di  pecah  lagi  menjadi  beberapa  bagian  guna membentuk  variasi,  dinamika,  dan  ekspresi  musik  yang  berbeda,  kemudian  akan  masuk
1 Mahasiswa jurusan Etnomusikologi FSP ISI Yogyakarta.
pada bagian  Islami sebagai pintu Muchlis memeluk  agama  Islam, musik  yang dihadirkan akan lebih cenderung kepada musik-musik religi bernuansakan Islam dengan media seperti bedug,  gambus,  rebana  dan  suling  yang  memainkan  melodis  dengan  tangga  nada Minor Zigana.
Kata Kunci : Muallaf , Peralihan, Kong Hu Cu, Islam.

## Pendahuluan
Berawal  dari  tempat  tinggal  di  lingkungan  komplek  perumahan  yang  memiliki keragaman  kepercayan  berbeda  dari  setiap  warga  yang  tinggal  membuat  komplek  perumahan Villa Tomang Baru, Tangerang menjadi suatu daya tarik yang dapat dijadikan sebuah ide untuk menyusun  konsep  dalam  membuat  suatu  karya  musik.  Kota  tersebut  merupakan  tempat bertemunya  orang-orang  rantau  dari  berbagai  daerah  yang  mengadu  nasib  di  perkotaan  dengan bermacam-macam lapangan pekerjaan. Pada lingkungan kecil seperti komplek tersebut, terdapat enam  agama  yaitu  Islam  sebagai  mayoritas,  Kristen,  Katolik,  Hindu,  Budha  dan  Kong  Hu  Cu. Hal  tersebut  yang  melatarbelakangi  untuk  mengangkat  ide  gagasan  dalam  tugas  akhir penciptaaan musik etnis ini dengan mengangkat suatu fenomena sosial  yang terjadi di komplek perumahan tersebut, fenomena sosial yang di angkat dalam karya ini yaitu muallaf .
Menurut tafsir bahasa arab muallaf memiliki arti tunduk, menyerah, dan pasrah, (Mualaf Centre Indonesia, 2017)  sedangkan dalam pengertian Islam, muallaf digunakan untuk menunjuk seseorang  yang  baru  memeluk  agama  Islam  atau  orang  yang  hatinya  sedang  dijinakkan  oleh Muslim agar membela atau masuk Islam (Pram, 2015: xiv), hal ini berkaitan tentang perpindahan atau tekad seseorang dari kepercayaan non-Islam hingga memeluk agama Islam, proses tersebut dialami oleh Muchlis, salah seorang warga dari komplek setempat yang sebelumnya merupakan warga dengan identitas keagamaan Kong Hu Cu.
Pada  tahun  1972,  saat  itu  terdapat  program  pemerintah  untuk  mewajibkan  pemutihan nama  bagi  warga  yang  memiliki  nama  dari  keturunan  Tiong  Hoa,  oleh  kelurahan  setempat akhirnya di beri nama Muchlis, sehingga di lingkungan tempat tinggalnya dikenal dengan nama tersebut. Ia juga memaparkan bahwa kehidupannya sangat di pengaruhi oleh aktifitas Muslim, ini disebabkan oleh lingkungan sekitar dan sisi pergaulan yang di jalani oleh Muchlis sangat dekat dengan kebiasaan-kebiasaan warga Muslim di dekat tempat tinggalnya, hingga pada tahun 1982 Ia  mencoba  untuk  mengenal  lebih  dalam  tentang  agama  Islam  dengan  bimbingan  dari  adik hingga tetangga adiknya yang telah lebih dulu memeluk agama Islam. Kemudian secara perlahan
mulai terpengaruh dengan mengikuti beberapa kewajiban umat Islam, salah satunya melakukan ibadah Shalat lima waktu. Pada tahun 1980 Ia telah menikah dengan istri pertama lalu di karuniai dua  anak,  kemudian  pada  tahun  1997  Ia  pindah  ke  Kota  Tangerang  untuk  mengadu  nasib  dan pada  tahun  2004  kembali  menikah  dengan  Istri  kedua  yang  juga  dikaruniai  oleh  seorang  anak. Setelah  dua  tahun  menikah,  istri  pertama  Muchlis  mengikuti  kepercayaan  Kong  Hu  Cu,  tetapi saat  melihat  kebiasaan  dalam  kehidupan  sehari-harinya  yang  sering  melaksanakan  beberapa kewajiban  dalam  umat  muslim,  istri  pertamanya  juga  terpengaruh  oleh  kebiasaan  sang  suami hingga  pada  akhirnya  juga  memilih  untuk  mengenal  lebih  dalam  tentang  Islam.  Tetapi  anak- anaknya  diberikan  kebebasan  dalam  memilih  jalannya  untuk  mencari  agama  yang  diyakini, karena  Ia  ingin  anak-anaknya  hidup  dengan  tenang  tanpa  tekanan  dari  orangtua  untuk  memilih suatu keyakinan, dan manusia juga dipandang sebagai makhluk yang punya keinginan-keinginan, kebutuhan, dan naluri (Soyomukti, 2010: 257)  sehingga setiap orang akan dapat memilih dengan apa  yang  menjadi  kepentingannya  untuk  menjadi  sebuah  keyakinan  yang  dapat  diterima  dalam kehidupannya.
Beberapa  bulan  ketika  menikah  dengan  istri  ke  dua,  Ia  akhirnya  memutuskan  dirinya sebagai muallaf di salah satu Masjid di komplek, dengan melakukan beberapa syarat wajib salah satunya dengan mengucap dua kalimat syahadat . Kalimat itu berbunyi " ʾ Ašhadu ʾa llā ilāha illa l- Lāh , wa  ʾašhadu  ʾanna  muḥammadar  rasūlu  l-Lāh " yang  artinya "Saya  bersaksi  bahwa  tiada Tuhan  selain  Allah,  dan  saya  bersaksi  bahwa  Muhammad  adalah  rasul  (utusan)  Allah". Syahadat merupakan  rukun  Islam  yang  pertama  dan  sangat  penting  bagi  umat  Islam  sendiri, karena merupakan sebuah gerbang atau tiket untuk masuk ke dalam agama Islam, di samping itu syahadat juga merupakan sebuah bacaan  yang pasti selalu terucap dalam melaksanakan ibadah Shalat,  karena  bacaan  ini  ada  pada  lantunan adzan dan  bagian tahiyat yang  merupakan  bagian akhir  sebelum  mengucap  salam  dalam  rukun  Shalat. Syahadat biasanya  juga  diucapkan  ketika seorang bayi lahir dari rahim seorang ibu dengan cara diucapkan oleh Ayah atau sanak keluarga di dekat telinga sang bayi, tetapi juga dapat diucapkan oleh seseorang yang baru memeluk agama Islam, bahkan ketika seseorang sedang dihadapkan dengan sakaratul maut , sehubungan dengan itu maka pengucapan dua kalimat syahadat dilakukan oleh seorang Muchlis sebagai ikrar untuk memeluk agama Islam.
Penjabaran  dalam  fenomena muallaf Muchlis  dikaji  tanpa  ada  maksud  untuk membandingkan  antara  kepercayaan  atau  keyakinan  di  luar  Islam,  tetapi  dalam  kajian  ini
merupakan  suatu  penjabaran  yang  dihasilkan  dari  suatu  observasi  lapangan.  Menurut kesaksianya  pun  tidak  ada  konflik  bahkan  suatu  hal  yang  membuatnya  merasa  tertekan  oleh pembicaraan  negatif  dari  pihak  lain,  oleh  sebab  itu  sikap  yang  di  ambil  olehnya  dalam mengikrarkan  diri  menjadi  Muslim  dapat  diterima  oleh  masyarakat  lain  dari  lingkup  keluarga hingga  lingkungan  sekitar,  begitupun  di  dalam  karya  ini  tidak  ada  maksud  secara  subyektif memandang  fenomena muallaf dari  sudut  pandang  agama  tertentu,  melainkan  suatu  karya  seni yang hadir dari hasil mengkaji suatu fenomena sosial yang nyatanya memang terjadi dan ada di dalam kehidupan. Penjabaran tadi kemudian akan disusun dan dibentuk ke dalam bentuk musikal berdasarkan  suasana  yang  terjadi  dalam  fenomena  yang  dialami  oleh  Muchlis  melalui  olahan vokal, instrumen etnis dan barat.

## Metode Penciptaan
Berdasarkan uraian latar belakang yang telah dipaparkan sebelumnya, akhirnya diperoleh sebuah deskripsi tentang proyeksi ataupun konsep bentuk garapan atau komposisi meliputi aspek musikal dan non-musikal. Aspek musikal dalam hal ini instrumentasi maupun aspek pertunjukan. Komposisi  ini  dipentaskan  dengan  bentuk  musik  campuran  antara  beberapa  instrumen  barat ( Electric  Instrument )  yang  meliputi  instrumen  petik  dan  elektrik,  lalu  dikombinasikan  dengan beberapa instrumen etnis meliputi instrumen pukul, petik dan tiup serta beberapa garapan vokal meliputi  vokal  solo  dan  koor.  Beberapa  teknik  dalam  penggarapan  merupakan  hasil  dari  pola- pola  atau  motif  pengembangan  dari  unsur  tradisi.  Alasan  penggunaan  media  yang  bersifat campuran  merupakan  cara  untuk  memberikan  nuansa  musik  yang  berbeda,  sehingga  teknik- teknik  yang disusun dari sebuah pengembangan  dapat  menyatu  dengan seluruh instrumen  yang akhirnya  dapat  memberikan  warna  baru  dan  menarik.  Aspek  non-musikal  (yang  mendukung pementasan  atau  penyajian)  dalam  pertunjukan  ini  meliputi  tempat  atau  ruang  yang  akan digunakan dalam pementasan karya, tata cahaya, tata visual, tata suara dan kostum.
Sebelum masuk pada proses doktrin materi dan penggarapan tentu dibutuhkan beberapa orang  pemain  untuk  mengisi  instrumen  yang  ada.  Pemilihan  para  pemain  berdasarkan kemampuannya  dalam  memainkan  instrumen  yang  akan  digunakan  dalam  komposisi  ini, tujuannya adalah untuk mendapatkan hasil serta kualitas permainan yang maksimal.
Teori  yang  digunakan  dalam  metode  penciptaan  ini  menggunakan  teori  Alma  M. Hawkins  dalam  bukunya Komposisi  Tari  Sebuah  Petunjuk  Praktis  Bagi  Guru, yang
menyebutkan  bahwa  metode  untuk  mencipta  meliputi  eksplorasi,  improvisasi,  dan  forming (pembentukan / komposisi) (Smith, 1985: 32). Walaupun konteksnya adalah menjelaskan tentang komposisi  tari,  tetapi  teori  tersebut  dapat  diaplikasikan  ke  dalam  karya  ini,  karena  dapat dipergunakan sebagai acuan dalam menuntun ide serta tahapan-tahapan dalam penciptaan musik etnis.

## 1. Rangsang Awal
Rangsang dapat didefinisikan sebagai sesuatu  yang membangkitkan fikir atau semangat, atau  mendorong  kegiatan  (Smith,  1985:  20).  Peristiwa  yang  terjadi  dalam  kasus  ini  dari  awal melihat  suatu  keadaan  yang  sangat  kontras,  ketika  tetangga  non-muslim  melaksanakan  ibadah shalat di mushala, kemudian digali dan di kembangkan lebih luas hingga pada proses dan sebab akibat Muchlis ternyata telah menjadi muallaf , kemudian hal di atas membuat suatu rangsangan untuk mewujudkan ke dalam sebuah karya seni musik etnis.

## 2. Pemunculan Ide
Pemunculan  ide  dilakukan  setelah  pendalaman  rangsangan  awal  yang  kemudian dirangkai  untuk  diwujudkan  menjadi  nada  dan  pola  tabuhan  dalam  suatu  komposisi  musik. Berdasarkan fenomena  yang terjadi,  penulis melihat beberapa peluang dalam  membentuk  suatu karya musik berdasarkan kejadian yang dilihat, peluang tersebut didapat dari bayangan pertama dalam  menginterprestasi  sosok  Muchlis,  dan  akhirnya  muncul  suatu  ide  untuk  mengadopsi musik-musik  bernuansakan  China  dalam  karya  ini,  sehingga  penulis  ingin  mentransformasikan sesuatu yang awalnya dilihat oleh mata (visual) kedalam bentuk musikal (audio)

## 3. Eksplorasi
Eksplorasi  merupakan  penjelajahan  lapangan  dengan  tujuan  memperoleh  pengetahuan lebih  banyak  (tentang  keadaan),  terutama  sumber-sumber  alam  yang  terdapat  di  tempat  itu, dalam  hal  ini  adalah  mengolah  sumber  bunyi  pada  tiap  instrumen  untuk  menemukan  pola permainan  instrumental  yang  dirasa  tepat  dengan  mengamati  fenomena  pada  latar  belakang untuk  kemudian  di  representasikan  ke  dalam  bentuk  musikal.  Eksplorasi  dalam  karya  ini  juga berupa  penjelajahan  yang  liar  atau  non-konvensional  terhadap  sumber  bunyi  untuk  membentuk karakter  atau  model  suara  yang  berbeda  dari  umumnya.  Salah  satu  contoh  eksplorasi  yang digunakan dalam karya ini adalah dengan memainkan salah satu instrumen yang digunakan yaitu saron, saron akan di tabuh seperti biasa, lalu mulut penabuh akan di dekatkan kepada bilah-bilah
saron dan seperti mengucapkan "a o a o" sehingga suara  yang dihasilkan memiliki warna suara yang berbeda mengikuti bentuk mulut penabuh.

## 4. Improvisasi
Improvisasi  merupakan  proses  pengaplikasian  materi  yang  didapat  dari  eksplorasi. Improvisasi memberikan kesempatan yang lebih besar bagi imajinasi, seleksi dan mencipta dari pada  eksplorasi  (Hawkins,  1990:  33).  Suatu  improvisasi  bukanlah  kemudian  menjadi  suatu pelarian  ketika  pemain  atau  penulis  tidak  dapat  menggarap  suatu  bagian,  tetapi  improvisasi  di lakukan  tetap  dalam  landasan  musikal  yang  ada,  dengan  berpijak  pada  landasan  ( chord ) yang telah di  tentukan sehingga di  dalam permainannya masih   mengikuti  harmonisasi  yang telah di atur  dan  disepakati  sebelumnya.  Penggunaan  teknik  improvisasi  ini  merupakan  hasil  dari  pada mendengarkan, meresapi, dan menyuarakan kembali apa yang dapat pemain tangkap pada karya ini melalui instrumen  yang di  mainkan. Selain itu, ruang untuk  berimprovisasi  juga bermaksud memberikan ruang kepada pemain untuk mewujudkan ekspresi pribadinya terhadap alat yang di mainkan, sehingga dapat menjiwai dan lebih bertanggung jawab sebagai pemain dalam karya ini.

## 5. Pembentukan
Pembentukan  segabai  proses  mewujudkan  struktur,  secara  umum  komposisi  ini  merupakan implementasi suatu ide dan konsep yang didasari oleh kesatuan, variasi, dinamika, pengulangan, transisi,  rangkaian,  dan  klimaks  (Hawkins,  2003:  74).  Komposisi  ini  akan  dibentuk  secara kolaborasi  antara  instrumen  etnis  gamelan,  Betawi,  Banyuwangi  dan  instrumen  barat. Mewujudkan  sebuah  karya  yang  bermutu  tentunya  memerlukan  kreativitas  yang  muncul  dalam penggarapan konsep karya, demi terwujudnya sebuah karya yang maksimal dan dinamis setelah data-data  dari  pengolahan  eksplorasi  dan  improvisasi  terkumpul,  langkah  selanjutnya  adalah menyusun  dan  menggabungkan  hasil  eksplorasi  dari  pencarian  yang  telah  dilakukan  untuk  di transfer  kepada  pemain.  Hasil  yang  didapat  dari  proses  mencoba  hingga  mendengarkan  setiap percobaan  kemudian  di  konsultasikan  kembali  kepada  rasa  dengan  pertimbangan  yang  tepat, mempertimbangkan hasil pencarian dengan mendengarkan rekaman audio maupun visual ketka latihan.  Setiap  selesai  dalam  proses  latihan  maka  akan  diadakan  evaluasi  kecil  terkait  proses latihan, gunanya untuk saling mengkoreksi  kekurangan dari masing-masing pemain saat  proses latihan baik secara karya maupun di luar karya, sehingga timbul sebuah solusi  yang baik untuk bisa mencapai hasil yang maksimal. Dalam garapan ini terdapat struktur lagu yang telah tersusun sehingga  menjadi  sebuah  komposisi  musik  etnis.  Struktur  lagu  adalah  susunan  serta  hubungan
antara  unsur  musik  dalam  suatu  lagu  sehingga  menghasilkan  suatu  komposisi  atau  lagu  yang bermakna.  Sebuah  lagu  terdiri  atas  satu  bait  atau  beberapa  bait.  Bait  terdiri  beberapa  kalimat, kalimat terbentuk dari frase, frase terbentuk dari motif, dan motif tersusun dari not. Unsur-unsur tersebut  di  atas  merupakan  unsur  struktur  lagu.  Instrumen  atau  medium  yang  digunakan  pada karya  ini  meliputi  intrumen    ritmis  dan  melodis,  istrumen  ritmis  terdiri  dari  kendang Banyuwangi,  bedug,  rebana,beberapa  perkusi  pendukung,  dan  tabla,  sedangkan  melodis menggunakan,  gong,  kempul,  slentem,  saron,  peking,  demung,  bonang,  bass  elektrik,  suling, hulusi,  gambus  dan  kecapi.  Bentuk  yang  ada  dalam  karya  ini  sebetulnya  tidak  mengacu  pada bentuk yang ada pada musik etnis maupun barat, tetapi lebih kepada pengadopsian pola-pola atau motif  musik  tradisi  dari  instrumen  yang  digunakan,  misalnya  kendang  Banyuwangi,  beberapa motif  asli  kendang  tersebut  akan  di  kembangkan  menggunakan  beberapa  teknik  seperti  elis, augmentasi untuk kemudian di transformasikan lagi kedalam instrumen tersebut atau digunakan untuk instrumen lain. Berikut penjelasan penggunaan instrumen secara ritmis dan melodis :

## a. Kendang
Kendang merupakan alat musik yang berbentuk tabung silindris dengan lempeng kulit di salah satu ujung tabung atau di kedua ujung tabung, dimainkan dengan cara dipukul, di mainkan dengan  tangan  maupun  dengan  alat  pemukul  (Banoe,  2003:  403).  Kendang  yang  digunakan dalam  karya  ini  tediri  dari  kendang  Banyuwangi  dan  kendang  Tabla,  kendang  Banyuwangi terdiri  dari  dua  buah  kendang  yaitu  kendang  lanang  dan  wadon,  bentuk  dari  kedua  kendang tersebut hampir sama, hanya saja yang membedakan adalah karakter dari keduanya, untuk lanang memiliki warna suara yang lebih tinggi, dan wadon memiliki warna suara sangat rendah. Tujuan penggunaan  kendang  tersebut  dalam  komposisi  ini  adalah  memberi  warna  suara  yang  beragam dan  karakter  perkusi  yang  tajam  dan  tebal,  sedangkan  Tabla  merupakan  kendang  yang  berasal dari India berupa sepasang kendang berbentuk bejana (kendil), dimainkan dengan sentuhan jari dan  telapak  tangan  (Banoe,  2003:  403).  Penggunaan  alat  musik  tersebut  tujuannya  untuk memberikan  nuansa  musik  dangdut,  karena  dangdut  merupakan  salah  satu  genre  musik  yang khususnya sangat digemari dan dikenal di Tangerang bahkan di Nusantara, sehingga diharapkan karya  dalam  komposisi  ini  dapat  diterima  oleh  seluruh  kalangan  masyarakat  karena  dapat membawa beberapa unsur musik yang ada dan populer di masyarakat. Permainan kedua kendang tersebut bersifat fleksibel, artinya dalam salah satu notasi kendang bisa digunakan untuk kendang Banyuwangi maupun Tabla,  teknik menabuhnya saja yang berbeda tetapi dalam penulisan notasi
kedua kendang tersebut memiliki format notasi yang sama, hal ini bertujuan memberikan warna suara yang lebih variatif dalam sebuah motif pukulan kendang. Terdapat beberapa motif pukulan tradisi  yang  dikembangkan  untuk  mengisi  motif  pukulan  dalam  karya  ini,  berikut  contoh  salah satu motif pola kendangan tersebut :
Motif Tradisi  Banyuwangi
Motif Pengembangan

## b. Bedug
Bedug berbentuk seperti drum besar, lazim dipergunakan sebagai petunjuk (tanda) waktu sholat  di  masjid-masjid  (Banoe,  2003:  49),  alat  tersebut  akan  digunakan  untuk  memberikan kesan  nuansa  Islami  pada  bagian-bagian  tertentu,  selain  itu  penggunaan  bedug  diharapkan membuat nuansa yang lebih megah pada bagian terakhir dalam karya ini, karena karakter suara yang begitu keras dan cukup menggelegar, berikut contoh potongan motif bedug yang ada dalam potongan motif rebana :
Bedug
:
Rebana :
c. Rebana
Rebana  merupakan  alat  musik  tradisional  berupa  kendang  satu  sisi  dengan  badan  tidak rendah  sesuai  dengan  kemampuan  genggaman  tangan,  termasuk  dalam  keluarga  frame-drum sejenis tambourin, baik  dengan kericikan  atau tanpa kericikan (Banoe, 2003: 353). Penggunaan rebana merupakan salah satu penguat karakter musik Islami, karena rebana hampir ada di setiap acara-acara  religius  kaum  muslim  seperti  acara  pengajian  (hadrah)  dan  beberapa  acara  besar, berikut merupakan potongan motif rebana yang digunakan dalam karya ini :
Ket :
p = tung t = tak

## d. Kecrek
Kecrek  merupakan  alat  musik  dari  Jawa  Barat  yang  dibentuk  dari  tumpukan  beberapa bilah logam  yang tipis  dan dimainkan dengan cara dipukul menggunakan tabuh, karakter suara yang dihasilkan seperti suara hit-hat pada perangkat drum, contoh potongan motif pukulan tradisi dan pengembangannya adalah sebagai berikut :
Motif Tradisi
Motif Pengembangan

## e. Cymbal
Cymbal  adalah  lempengan  logam  yang  berbentuk  bundar  dan  pipih,  biasa  ada  dalam drum set. Alasan penggunaan cymbal adalah memberikan karakter suara yang tegas pada bagian- bagian tertentu pada komposisi ini.

## f. Gong
Gong  merupakan  alat  musik  berbentuk  pencon  /  tonjolan  yang  memiliki  nada  sangat rendah,  gong  digunakan  untuk  membentuk  karakter  suara  yang  bernada  rendah  dan  memiliki kepanjangan  nada  yang  relatif  lama,  gong  yang  digunakan  dalam  komposisi  ini  adalah  gong Ageng yang ada dalam ansambel karawitan jawa, penggunaan gong salah satu alasannya adalah untuk  memberikan  karakter  suara  menggumam,  menghasilkan  suara  yang  mengalun  dengan lambat  dan panjang  (Palgunadi,  2002:  413). Permainan gong terdapat  pada hampir tiap bagian, tetapi hanya di mainkan saat awal dan bagian akhir, contoh notasinya sebagai berikut :

## g. Kempul
Kempul merupakan jenis gong ukuran menengah (Banoe, 2003: 31) tetapi memiliki nada yang lebih tinggi dari pada gong, bentuknya seperti mangkuk besar yang dindingnya pendek dan dilengkapi  pencu  berukuran  besar  tepat  di  tengahnya  (Palgunadi,  2002:  31).  Kempul  di  dalam karya  ini  memiliki  beberapa  buah  nada  diantaranya  adalah  1,  2,  3,  4,  5,  6,  7  yang  merupakan kempul dengan tangga nada pelog, tangga nada tersebut merupakan tangga nada tradisional Jawa dengan susunan 7 nada (Banoe, 2003: 329), berikut salah satu contoh notasi kempul :

## h. Slentem
Slentem  merupakan  jenis  gender  (instrumen)  Jawa,  lempengan  logam  (bilah  nada)  di rentang  di  atas  tabung  resonator,  bunyinya  dihasilkan  dengan  cara  memukul  bagian  tengah permukaan  wilah-nya  dengan  sebuah  pemukul  berbentuk  piring  (bulat),  yang  sisi  lingkarnya dilengkapi  ikatan  tali  dan  kain  sehingga  lunak  (Palgunadi,  2002:  256),  gunanya  untuk memberikan  karakter  suara  yang  lembut  sehingga  dapat  membantu  membentuk  suasana  yang diharapkan, misalnya suasana sendu pada beberapa bagian dalam komposisi muallaf ini, berikut salah satu contoh motif slentem :
i. Saron, Peking, Demung
Ketiga  alat  tersebut  merupakan  metalophone  khas karawitan Jawa  berupa  bilah-bilah  logam bertumpu,  dipukul  dengan  palu  kayu  (Banoe,  2003:  366)  tersusun  dengan  nada-nada  tertentu, pada  garapan ini nada  yang  digunakan  adalah pelog. Perbedaan dari ketiga  alat tersebut  adalah jenis  oktafnya  saja,  peking  memiliki  oktaf  tertinggi,  saron  berada  pada  nada  tengahan,  dan demung  sebagai  oktaf  terendah.  Penggunaan  ketiga  instrumen  ini  bertujuan  memberikan  isian atau  rajutan  melodi  dengan  karakter  logam,  penggunaan  instrumen  dengan  karakter  tersebut diharapkan  dapat  memberikan  kesan  kuat  dan  megah  pada  bagian-bagian  komposisi  yang disusun  dengan  nuansa  yang  mengacu  pada  sifat  ketiga  alat  diatas,  berikut  salah  satu  contoh motifnya :

## j. Bonang
Bonang  adalah  alat  musik  gamelan  berbentuk  bende  kecil  yang  ditata  berderet  dengan pencu  ke  atas  berlandaskan  penyangga,  (Banoe,  2003:  58)  ada  beberapa  jenis  bonang, diantaranya  adalah  bonang  penerus,  bonang  barung  dan  bonang  panembung,  yang  digunakan dalam komposisi ini adalah bonang barung yang memiliki nada yang berada pada posisi tengah, berbeda dengan bonang  penerus  yang memiliki satu  oktaf lebih tinggi  atau  bonang panembung yang  memiliki  oktaf  paling  rendah.  Bentuk  fisik  bagian  penghasil  bunyinya  seperti  mangkuk berukuran sedang yang diletakkan terbalik dengan pencu pada bagian atasnya (Palgunadi, 2002: 244). Tangga nada yang digunakan masih tangga nada pelog, penggunaan bonang dan beberapa perangkat karawitan Jawa  adalah  untuk  memberikan  kesan  nuansa  musik  Jawa  khususnya Yogyakarta  yang  juga  sebagai  tempat  lahir  penulis  dan  tempat  yang  melahirkan  komposisi  ini
dari  latihan  hingga  pementasan,  sehingga  bertujuan  untuk  memberikan  suatu  identitas  pada bentuk komposisi yang akan di pentaskan, berikut salah satu potongan notasi bonang :

## k. Bass Elektrik
Penggunaan  bass  elektrik  adalah  untuk  memberikan  tekanan  nada  rendah  yang  tidak dapat dicangkup oleh Gong, karena beberapa bagian dalam komposisi ini harus di garap dengan kunci  atau  chord  yang  berpindah-pindah.,  menggunakan  bass  elektrik  dirasa  mampu  untuk membentuk  chord  lain  sehingga    musik  akan  terdengar full  range atau  terdengan  secara keseluruhan  dari  nada  tertinggi  hingga  terendah  secara  teratur,  penulisan  notasi  Bass menggunakan teknik chord, contohnya sebagai berikut :

## l. Suling, Hulusi
Suling merupakan flute tradisional indonesia (Banoe, 2003: 398) yang dimainkan dengan cara  meniup  salah  satu  lubang  yang  ada  pada  badan  suling  tersebut,  suling  yang  digunakan adalah suling dengan tangga nada kromatis dengan in = Bb,  sehingga dapat mencangkup seluruh nada  yang  kemudian  akan  di  cocokkan  dengan  garapan  ini  di  dalam  bagian-bagian  tertentu. Hulusi  merupakan  alat  tiup  yang  dibuat  satu  dari  empat  pipa  bambu  yang  memiliki  kuningan kecil  atau  perak  buluh  dimasukkan  siram  dengan  sisi  pipa,  dan  kemudian  dikelilingi  oleh  labu atau  kuningan.  Hulusi  awalnya  berasal  dari  Dai-zu  atau  Dai  (Thailand)  minoritas  Cina  selatan, penggunaan hulusi dalam karya ini untuk memperkuat karakter dari musik-musik China sebagai penggambaran Muchlis saat  masih  memeluk  kepercayaan  Kong  Hu  cu,  berikut  salah  satu potongan notasinya :
Notasi Angka Do = Bb

## m. Keyboard
Keyboard  merupakan  alat  musik  elektrik  yang  memiliki  beberapa  suara  di  dalamnya. Suara tersebut berisi seperti suara piano, gitar, synthesizer dan lainnya, keyboard menjadi media untuk mencari karakter atau jenis suara yang tidak ada pada instrumen lainnya. Jenis suara yang dipilih  adalah  "warm  pad",  karakter  suara  yang  dihasilkan  seperti  suara  yang  lembut  dan dimainkan pada saat-saat tertentu sesuai mood pada komposisi ini.

## n. Gambus
Gambus merupakan  instrumen  musik  tradisional  suku melayu  yang  tersebar  di  pulau Sumatera  dan  semenanjung  Malaysia.  Gambus  sering  dikaitkan dengan  kebudayaan  Islam. Secara  fisik  gambus  menyerupai  Oud,  yaitu  alat  musik  dawai  yang  berasal  dari  negara  Timur Tengah,  penggunaan  gambus  adalah  menegaskan  nuansa-nuasnsa  islami  dari  sisi  melodis, berikut salah satu potongan notasi permainan gambus :

## o. Kecapi
Kecapi  merupakan  alat  musik  dawai  yang  dimainkan  dengan  cara  di  petik  dan  terbuat dari  beberapa  buah  senar,  banyak  ragam  kecapi  di  indonesia  tetapi  yang  digunakan  dalam garapan ini adalah kecapi yang berasal dari Jawa Barat. Kecapi ini terdiri dari 20 dawai yang di susun dengan nada Mayor Pentatonik yaitu, Do Re Mi Sol La Ada dua jenis Kecapi yang dikenal yaitu Kecapi Parahu dan Kecapi Siter. Kecapi Parahu adalah suatu kotak resonansi yang bagian bawahnya  diberi  lubang  resonansi  untuk  memungkinkan  suara  keluar,  sedangkan  kecapi  siter merupakan  kotak  resonansi  dengan  bidang  rata  yang  sejajar.  Pada  garapan  ini  kecapi  yang digunakan  adalah  kecapi  Siter  karena  pertimbangan  dalam  pencarian  instrumen  yang  lebih mudah  ditemukan  di  Yogyakarta.  Penggunaan  kecapi  ini  sebagai  pembentuk  karakter  musik- musik  China  seperti  permainan  Gu-Zheng.  Selain  itu,  penggunaan  kecapi  juga  sebagai
pembentuk  chord  dan  perajut  melodis  yang  mengumpamakan  instrumen  piano,  karena  kecapi memiliki  rentang  nada  yang  lebar  seperti  halnya  piano  yang  memiliki  beberapa  oktaf  dalam permainannya, beikut salah satu potongan notasi kecapi :
Beberapa  medium  tadi  kemudian  akan  diolah  dengan  penggunaan  efek  digital  untuk beberapa  instrumen  juga  menjadi  pendukung  dalam  mencari  karakter  suara  yang  diinginkan, beberapa  efek  digital  yang  akan  digunakan  dalam  karya  ini  antara  lain digital  delay,  digital chorus untuk  vokal  dan  gambus ,  digital  reverb,  compressor dan limiter di  seluruh  instrumen hingga vokal .

## 6. Penyajian
Setelah  tahap  pembentukan  selesai,  langkah  terakhir  adalah  menyajikan  seluruh komposisi  ke  dalam  tempat  pementasan.  Penyajian  dilaksanakan  di  Auditorium  Teater  Institut Seni Indonesia Yogyakarta pada tanggal 10 Juni 2017 pukul 21.15-21.45 WIB. Agar pementasan berjalan  menarik,  maksimal  dan  meriah  maka  juga  didukung  oleh  tata  suara,  tata  visual,  tata suara dan kostum.

## Kesimpulan
Setiap seniman musik tentunya memiliki karakteristik sangat berbeda antara satu dengan yang  lainnya,  karena  pada  hakikatnya  setiap  manusia  memiliki  kemampuan  beragam  dalam menginterprestasikan suatu fenomena. Maka karya seni  yang dihasilkan akan memiliki karakter dan  identitas  kuat  untuk  menunjukkan  siapa  dibalik  karya  tersebut,  yaitu  pencipta  seni.  Hal  ini justru  akan  menimbulkan  efek  positif,  karena  akan  lahir  karya-karya  anak  bangsa  yang  akan menjadi  inspirasi  bagi  khususnya  seniman  musik  lainnya,  serta  kesenian-kesenian  tradisi  yang
ada  akan  terus  berkembang  seiring  perkembangan  jaman  yang  juga  semakin  berkembang. Harapan dari para seniman musik, khususnya seniman musik etnis adalah para generasi lain akan terus  belajar  dalam  olah-olahan  karya  seni  tradisi  yang  sangat  kental  di  Indonesia,  sehingga karya  seni  yang  dihasilkan  tidak  akan  lepas  dari  ciri  khas  dan  karakter  dalam  kebudayaan Indonesia  yang  sangat  beragam  serta  dapat  mengangkat  nilai  estetis  tradisi  ke  dalam  zaman modern seperti sekarang ini. Karya tugas akhir penciptaan musik etnis Muallaf merupakan suatu bentuk  karya  musik  etnis  yang  lahir  dari  olah-olahan  tradisi  nusantara,  baik  secara  medium hingga idium yang digunakan. Penggabungan medium dan idium musik etnis yang berbeda akan memberikan warna baru dalam ranah kesenian  musik. Dalam karya ini  menggunakan beberapa instrumen  yang  berasal  dari  daerah  berbeda  bahkan  lintas  negara,  diantaranya  adalah  gamelan jawa,  kecapi  sunda,  kendang  banyuwangi,  dan  tabla.  Fenomena  sosial  di  lingkungan  sekitar Muchlis  merupakan  suatu  bibit,  yang  kemudian  akan  di  kembangkan  dan  di  transfomasikan  ke dalam  struktur  musik.  Pengembangan  berupa  pengolahan  pola-pola  atau  motif  musikal  yang mengacu pada perjalanan Muchlis hingga menjadi Muallaf. Bentuk penyajian musik tentu akan terstruktur  berdasarkan  perjalanan  Muchlis  sehingga  karya  ini  menjadi  suatu  karya  musik  etnis yang orisinil, artinya merupakan karya seni baru dan tidak menyalin karya musik lain yang telah ada.

## Daftar Pustaka
Pram, Tofik, 2015. Tujuh Muallaf yang Mengharumkan Islam , Jakarta Selatan :   Noura Books.
M.Hawkins,  Alma, 2003. Aspek-aspek Dasar Koreografi Kelompok. Terj. Y. Sumandiyo Hadi. Yogyakarta: Lembaga Kajian Pendidikan dan Humaniora Indonesia.
Soyomukti, Nurani, 2010. Pengantar Sosiologi, Yogyakarta: AR-RUZZ Media.
Palgunadi, Bram, 2002. Serat Kandha Karawitan Jawi, Bandung : ITB.
M.Hawkins, Alma, 1990. Creating Through Dance. Terj. Y. Sumandiyo Hadi dengan  judul "Mencipta Lewat Tari", Yogyakarta: Insitut Seni Indonesia Yogyakarta.
Banoe, Pono, 2003.  Kamus Musik, Yogyakarta : Kanisius.