## DARI DAMARWULAN KE JINGGOAN: DINAMIKA KESENIAN JANGER DI BANYUWANGI 1930’AN -1970
Hervina Nurullita
Program Studi Pendidikan Sejarah FKIP Universitas PGRI Banyuwangi hervina.nurullita@gmail.com

## ABSTRAK
Penelitian  ini  berangkat  dari  sebuah  pertanyaan  bagaimana  sejarah kesenian  Janger  yang  sangat  populer  di  Banyuwangi  berkembang  dengan pesat  dan  masih  menjadi  minat  masyarakat  dari  tahun  1930’an  sampai sekarang. Janger yang merupakan akulturasi dari Jawa, Bali dan Banyuwangi terus  dilestarikan  oleh  para  seniman  pendukungnya.  Janger  identik  dengan lakon Damarwulan-Minakjinggo pun menjadi perdebatan antara sejarah dan fiksi. Penelitian ini menggunakan metode penelitian sejarah yang terdiri dari heuristik, kritik, interpretasi dan historiografi. Hasil penelitian menyebutkan bahwa akulturasi dari seni Janger inilah yang menyebabkan kelestarian Janger Banyuwangi.  Selain  itu  banyak  dari  seniman  Banyuwangi  yang menggantungkan hidupnya dari kesenian ini.
Kata Kunci: Janger, Banyuwangi, Damarwulan-Minakjinggo, Akulturasi.

## ABSTRACT
This research come from the question history of Janger which too popular in Banyuwangi and still exist since 1930st until now. Janger is tradisional drama which  acculturation  from  Java,  Bali  and  Bali.  Janger  identic  with  story  about Damarwulan-Minakjinggo.  This  story  stil  argued  fiction  or  non  fiction.  Thi research  using  historical  method  such  as  heuristic,  critic,  interpretation  and historiography. Result from this research know that acculturation between Java, Bali  and  Banyuwangi which make  them  sustainable  until  now.  And  the  other many artist depends on their life in this drama.
Keywords: Janger, Banyuwangi, Damarwulan-Minakjinggo, Acculturation

## PENDAHULUAN
Damarwulan-Minakjinggo adalah  sebuah  cerita  dalam  Serat Damarwulan yang berlatarbelakang kerajaan Majapahit. Terdapat berbagai versi mengenai  cerita  Damarwulan- Minakjinggo  ini.  Ada  sastra  tulis, dialog  dalam  wayang  krucil, pertunjukan  Langendriyan  dan seni  drama  Damarwulan.  Seni drama  Damarwulan  ini  yang kemudian disebut Janger Banyuwangi.  Naskah  Damarwulan yang  tertua  menurut  Brandes adalah  naskah  yang  disalin  oleh Roorda van Eysinga dalam ”Handboek voor Land -en Volkenkunde” yang diketahui berangka  tahun  1748  masehi (sebagai  tahun  penyalinannnya). Tahun  1748  merupakan  masa pemerintahan Pakubuwana II (1725-1749) (Timoer, 1980). Pada periode selanjutnya naskah-naskah tentang cerita Damarwulan banyak ditulis ulang dan diperbanyak dari tahun  ke  tahun.  Tidak  diketahui secara pasti latar belakang
penciptaan  naskah  Damarwulan
pada masa Pakubuwana II. Sumber yang  penulis  temukan  hanya menyebutkan  bahwa  Pakubuwana II  merupakan  satu  dari  dua  Raja Surakarta  yang  dianggap  sebagai pujangga  besar  (Margana,  2004). Peristiwa-peristiwa  yang  terjadi diseputar  masa  pemerintahan
Pakubuwana II dapat mengantarkan penulis untuk mengetahui latar belakang penulisan serat Damarwulan. Tulisan  ini  akan  fokus  pada perkembangan  kesenian  Janger  di Banyuwangi yaitu sebuah
gabungan  seni  drama,  tari  dan musik.  Pada  kesenian  ini  juga menggabungkan  unsur  Jawa,  Bali dan  Banyuwangi.  Dan  sampai  saat ini kesenian ini termasuk salah satu kesenian yang popular di
Banyuwangi. Janger di Banyuwangi menampilkan  cerita  yang  diambil dari serat Damarwulan. Menurut catatan Rekapitulasi Data Kesenian Se-Kabupaten Banyuwangi  (Dinas  Pariwisata, 2019) jumlah grup kesenian Janger di  Banyuwangi  57  grup  yang tersebar  di  seluruh  wilayah
kabupaten Banyuwangi. Jumlah ini menduduki  posisi  urutan  kelima setelah  kesenian  Jaranan,  hadrah, barong dan orkes. Sebagai kesenian tradisional  Janger  masih  sangat dinikmati oleh masyarakat Banyuwangi dilihat dari banyaknya grup Janger yang masih eksis. Berdasarkan  uraian  diatas maka  rumusan  masalah  untuk penelitin ini adalah: 1. Bagaimana perjalanan sejarah Janger di Banyuwangi?
2. Bagaimana  kesenin  ini  tetap lestari sampai sekarang?

## KAJIAN PUSTAKA
Pada bab ini akan dipaparkan penelitian terdahulu yang berhubungan  dengan  Banyuwangi dan  kesenian  Janger  yang  ada  di Banyuwangi. Suhalik  (2011)  menjelaskan secara  singkat  tentang  sejarah Kerajaan Blambangan, terbentuknya  kota  Banyuwangi dan segala peristiwa yang mengirinya. Juga dijelaskan tentang kesenian  yang  ada  di  Banyuwangi dari  kesenian  yang  sudah  punah
seperti  Wayang  Piyutakhul  juga dijelaskan tentang seni Janger yang ada di Banyuwangi. Nurullita (2015) dalam penelitiannya menyebutkan
tentang  stigma  Minakjinggo  yang beredar  di  Banyuwangi  tentang sosoknya yang digambarkan buruk rupa  dalam  berbagai  narasi. Berbicara  Minakjinggo  tak  lepas dari  seni  Janger  Banyuwangi. Minakjinggo  dan  Damarwulan adalah  tokoh  sentral  dalam pementasan  Janger  Banyuwangi. Stigma  yang  berkembang  tersebut dikokohkan  dengan  simbol-simbol sehingga terkesan bahwa masyarakat  Banyuwangi  adalah keturunan raja yang jahat.
Penggambaran  tokoh  Minakjinggo seperti ini menurut sudut pandang orang luar.
Bagi masyarakat Banyuwangi sendiri,  Minakjinggo  digambarkan dengan  sosok  yang  rupawan, kesatria  gagah  perkasa  seperti gambaran sosok seorang raja pada umumnya.  Gambaran  tersebut akan  menjadi  (seperti)  nyata dengan  adanya make  up pada
pementasan kesenian Janger.
Penelitian  tentang  tata  rias  tokoh Minakjinggo  ini  telah  dilakukan oleh  Zhanah  dan  Lutfiati  (2017). Pada  penelitian  ini  dijelaskan bagaimana  polesan make  up atau yang biasa disebut dengan make up karakter  dapat  menghidupkan peran yang diinginkan.
METODE PENELITIAN Metode yang digunakan
dalam penelitian ini adalah metode sejarah. Menurut Gottschlak (1975) metode  sejarah  adalah  proses menguji dan menganalisis rekaman peninggalan  masa  lalu.  Metode sejarah mempunyai empat langkah yaitu  heuristic,  kritik,  interpretasi dan historiografi.
Pada  penelitian  ini  langkah heuristik  dilakukan  dengan  cara mencari  sumber.  Sumber  tertulis
diperoleh dari buku, arsip,
penelitian terdahulu tentang
Janger.  Sedangkan  sumber  lisan yang  diperoleh  adalah  hasil wawancara  dengan  pemain  Janger yang masih eksis sampai sekarang. Pemain  Janger  yang  penulis  temui adalah  Pak  Sugiyo,  Pak  Heri.  Dan
Pak  Paeran.  Selain  pemain  Janger sumber juga digali dari budayawan dan  sejarawan.  Budayawan  dan sejarawan diwakili oleh Pak  Sahuni dan Pak Suhalik.
Proses kritik sumber dilakukan dengan membandingkan hasil  wawancara  antara  satu informan dengan informan lainnya.
Penulis juga membandingkan hasil wawancara dengan sumber documenter lainnya.
Setelah  data-data  terkumpul penulis  menggabungkan  fakta- fakta yang telah diperoleh sehingga menghasilkan informasi yang relevan. Proses ini disebut sebagai tahap  interpretasi.  Sedangkan historiografi adalah proses penulisan artikel ini.

## PEMBAHASAN
Sebagai  pusat  kebudayaan
Jawa,  Surakarta  dan  Yogyakarta adalah tempat bertumbuh suburnya  berbagai  seni  dan budaya. Cerita
Damarwulan- Minakjinggo  pun  lahir  dari  sini. Cerita  ini  sangat  disenangi  oleh masyarakat  Jawa  Tengah.  Lambat laun  cerita  tentang  Damarwulan-
Minakjinggo  tersebar  ke  berbagai daerah.  Tersebarnya  cerita  ini dikarenakan,  isi  cerita  yang  bagus
dan menjadi hiburan bagi
masyarakat.  Kepopuleran  cerita tersebut  menjadikannya  disalin ulang  oleh  penulis  Jawa  maupun penulis  Barat  (Nurullita,  2015). Menurut  Arifin  (1995)  cerita
Damarwulan-Minakjinggo  dibawa ke  Banyuwangi  pada  masa  Arya Suganda, seorang Bupati Banyuwangi  yang  berasal  dari Surakarta. Penulis membagi cerita perkembangan Damarwulan- Minakjinggo kedalam dua sub bab: a. Fase Perkembangan Damarwulan Jawa Tengahan Awal munculnya pementasan tentang  cerita  Damarwulan  dapat dijumpai pada kesenian Langendriyan. Langendriyan merupakan  salah  satu  bentuk opera tari Jawa. Dalam pementasannya  drama  tari  ini menggunakan  dialog  puisi  berupa tembang  macapat.  Dialog  yang menggunakan  tembang  macapat, sajian  vokalnya  disebut palaran .
Selain  menggunakan  tembang macapat juga menggunakan bentuk tembang  gedhe dan tembang tengahan (Muljono, tanpa tahun).
Pada mulanya kesenian Langendriyan berkembang di Yogyakarta dan Surakarta (Mangkunagaran).  Di  Yogyakarta Langendriyan  lahir  pada  tahun 1876  yang  diciptakan  oleh  K.G.P.A Mangkubumi  atas  gagasan  K.R.T Purwadiningrat semasa pemerintahan Sri Sultan Hamengkubawana VI (1855-1877). Langendriyan  Yogyakarta  berawal dari  kebiasaan  Macapatan  yang dilakukan pada saat bulan Ramadhan.  Karena  pada  bulan Ramadhan  kegiatan  karawitan dihentikan sementara untuk menghormati orang yang
menjalankan ibadah puasa. Sebagai bahan  Macapatan  tersebut,  K.R.T Purwadiningrat  memilih  serat Damarwulan  karena  tokoh-tokoh utamanya sangat menarik. Langendriyan Yogyakarta ditarikan oleh  penari  laki-laki  karena  pada waktu  itu  menjadi  hal  yang  tabu jika seorang wanita menari kecuali
tari  Bedaya  dan  Serimpi.  Penari laki-laki itu menari dengan jongkok
atau laku dhodhok dan dipertunjukkan  di  luar  tembok keraton (Widyastutiningrum, 2006). Pada  tahun  1890    Adipati Danureja VI menciptakan Langendriyan  khusus  yang  diberi nama Langendriyan Mandrawanara. Langendriyan Mandrawanara  merupakan  drama tari  yang  membawakan  cerita Ramayana. Penciptaan kesenian ini diawali  oleh  ketertarikan  Adipati Danureja  VI  terhadap  bidang kesenian  dan  adanya  larangan mempergelarkan  tari  yang  berasal dari  keraton  Yogyakarta  diluar tembok  keraton.  Terlebih  jika tarian  tersebut  diciptakan  oleh seorang  Sultan.  Akhirnya  Adipati Danureja  VI  berhasil  menciptakan drama  tari  yang  berbeda  dengan wayang wong , baik dari segi teknik maupun  dialognya.  Genre  baru  ini dapat  diterima  oleh  masyarakat
Yogyakarta.  Pada  tahun  1930-an mulai berdiri grup-grup
Langendriyan  Mandrawanara  di
desa-desa  dan  sering  ditampilkan dalam berbagai acara di lingkungan masyarakat (Soedarsono, 1999).
Langendriyan Mangkunagaran  diciptakan  pada tahun 1881 oleh R.M.H Tandhakusuma  yang  diprakarsai oleh  Godlieb  seorang  pengusaha batik  di  Surakarta.  Lahirnya kesenian Langendriyan
Mangkunagaran  dilatarbelakangi oleh  kebiasaan nembang  macapat yang  dilakukan  oleh  para  wanita pembatik  (yang  bekerja  di  rumah
Godlieb) untuk mengatasi kejenuhan  saat  sedang  melakukan pekerjaannya. Dari situlah Godlieb ingin  membuat  sebuah  kesenian dari kebiasaan para pekerjanya itu. Maka  Godlieb  meminta  kepada R.M.H
Tandhakusuma untuk merealisasikannya.  Langendriyan Mangkunagaran  ditarikan  oleh penari  wanita  yang  kemudian disebut  sebagai  Langendriyan
Mandraswara. Mandraswara berarti  suara  yang  indah.  Dengan demikian Langendriyan Mandraswara bisa dimaknai sebagai pertunjukan hiburan
dengan suara yang indah
(Widyastutiningrum, 2006). Setelah R.M.H Tandhakusuma berhasil  menciptakan  kesenian Langendriyan  Madraswara,  usaha batik Godlieb mengalami kemunduran  sehingga  Godlieb bangkrut dan Langendriyan Mandraswara  terbengkalai.  Atas usul R.M.H Tandhakusuma dan ijin dari  Mangkunagara  IV  kesenian Langendriyan Mandraswara dikembangkan di keraton Mangkunagaran. Langendriyan  Mandraswara terus  mengalami  perbaikan  dan pengembangan bentuk penyajiannya. Pada masa Mangkunagara  V  disusun  tari dengan tokoh Minakjinggo, Damarwulan dan Dayun. Pertunjukan  ini  terkenal  dengan nama Langendriyan Telu . Langendriyan Mandaraswara mengalami  perkembangan  pesat pada masa pemerintahan Mangkunagaran  VII  (1916-1944). Dibentuk  abdi  dalem  khusus sebagai  pendukung  kegiatan  tari dan karawitan terutama Langendriyan. Selain itu Langendriyan Mandraswara diperankan  oleh  tujuh  orang pemain  yang  kemudian  dikenal dengan sebutan Langendriyan Pitu.
Tujuh orang tersebut memerankan tokoh  Damarwulan,  Minakjinggo, Dayun, Sabdapalon, Nayagenggong, Dewi  Wahita  dan  Dewi  Puyengan.
Selain itu juga dilakukan penyempurnaan  terhadap  gerak tari dan busana yang menjadi khas Mangkunagaran. Lakon yang diperankan  pada  waktu  itu  antara lain Damarwulan Ngarit, Ronggolawe  Gugur,  Minakjinggo
Lena dan Pernikahan  Ratu  Ayu dengan Damarwulan.
Terdapat  perbedaan  antara bentuk sajian
Langendriyan
Yogyakarta  dengan  Langendriyan Mangkunagaran.  Perbedaan  pokok terletak  pada  garapan  tari  dan peraganya. Garapan tari Langendriyan Yogyakarta dilakukan  dengan  posisi jengkeng atau berlutut. Garapan tari Langendriyan Mangkunagaran dilakukan dengan berdiri, walaupun pada awalnya dilakukan
dengan  posisi jengkeng dan laku dhodhok. (Widyastutiningrum,
2006).  Langendriyan  Yogyakarta seluruhnya  ditarikan  oleh  penari pria, meskipun menampilkan peran wanita  tetapi  selalu  ditarikan  oleh seorang pria. Hal ini dilandasi oleh tata cara dan etika feodal yang tidak membenarkan  adanya  pergaulan yang  terlalu dekat  antara  pria  dan wanita (Soedarsono, 1979). Sementara  itu  semua  penari Langendriyan Mangkunagaran
adalah  seorang  wanita.  Peran  pria juga ditarikan oleh seorang wanita. Humardani  menyebutnya  dengan istilah  “silang  jenis”.  Hal  ini hendaknya tidak dipahami dari segi jenis  atau  seksnya  melainkan  dari kreativitas  seni  yang  didasarkan atas  petimbangan  keseimbangan keindahan  atau kemungguhan
(ketetapan  seni).  Dari  sini  dapat dilihat kemampuan seorang penari dalam memerankan tokoh tertentu. Misalnya seorang penari perempuan  yang  memerankan tokoh  Minakjinggo  dapat  dinilai mungguh jika  penari  wanita tersebut  bisa  mengekspresikan karakter tokoh Minakjinggo dengan tampilan yang gagah. Langendriyan Mangkunagaran mengalami perkembangan  yang  lebih  pesat daripada Langendriyan
Yogyakarta.  Hal  ini  dikarenakan Langendriyan  Yogyakarta  masih saja  ditampilkan  diluar  tembok keraton  sedangkan  Langendriyan
Mangkunagaran  telah  menjadi kesenian khas keraton Mangkunagaran. b. Fase Perkembangan Dawarwulan Banyuwangenan
Kesenian  yang  menampilkan cerita Damarwulan di Banyuwangi dikenal dengan nama Damarwulan dan  sekarang  popular  dengan sebutan  Janger.  Sebuah  gabungan antara seni drama, tari dan musik. Beberapa  sumber  mengatakan bahwa  kesenian  Damarwulan  di Banyuwangi diciptakan oleh seorang penjual sapi yang bernama Mbah Darji (keturunan Using+Jawa).  Pada  awalnya  Mbah Darji memiliki kesenian Ande-ande Lumut  yang  banyak  menampilkan
cerita  Panji.  Mbah  Darji  bertemu dengan  seorang  teman  bernama
Singo yang memperlihatkan perbedaan antara kuluk Praburara dan  Ande-ande  Lumut.  Kemudian
Mbah  Darji  pergi  ke  Bali  untuk mempelajari gamelan dan tari Bali. Di Bali ada kesenian bernama Arja yang  dianggap  mempunyai  nilai yang  lebih  baik  dibanding  dengan kesenian  Ande-ande  Lumut  baik
dalam hal kostum maupun artistiknya. Setelah beberapa lama mempelajari  kesenian  Bali  dan dianggap  sudah  menguasainya, Mbah Darji mengajak serta anggota
Ande-ande  Lumut  ke  Bali  guna mempelajari  gamelan  dan  tarian Bali. Untuk memajukan keseniannya  dengan  mengadopsi kostum  dan  gaya  tari  Bali,  pada sekitar  tahun  1920-an  Mbah  Darji mengubah  kesenian  Ande-ande Lumut  menjadi  kesenian  KARS (Kesenian  Agawe  Rukun  Santoso). Lakon yang dibawakan adalah Bhre
Wirabumi Gugat .  Pertunjukan pertama  KARS  digelar  di  pendopo kelurahan  Singonegaran  dalam rangka  upacara  bersih  desa.
Masyarakat
sangat antusias melihat  pertunjukan  ini,  selain KARS  baru  pertama manggung pada  waktu  itu  belum  banyak tontonan/ hiburan seperti sekarang (Suhalik,  2009;  Achmad  Aksoro, 2003;  wawancara  dengan  Sahuni dan Abdullah Fauzi 22 Juli 2019).
Cerita  lain  tentang  asal-usul Damarwulan  dikemukakan  oleh Sugiyo.  Sugiyo  menceritakan  pada waktu  Sugiyo  kecil  kesenian Damarwulan  disebut  tari  topeng. Tidak  dijelaskan  secara  rinci  asal mula  penyebutan  tari  topeng tersebut. Hal ini sama jika dikaitkan dengan  penjelasan  Pigeud  bahwa sekitar  tahun  1914  di  daerah Banyuwangi terdapat perkumpulan  tari  topeng.  Pigeud menjelaskan  bahwa  penduduk setempat  kurang  berpartisipasi terhadap kesenian yang umumnya bersifat  Jawa  seperti  gamelan, wayang  dan  tari.  Maka  dalam pertunjukan  tari  topeng  ini pemainnya  adalah  pegawai  Jawa dari kalangan atas maupun bawah seperti  komis,  jurutulis,  polisi  dan lain-lain  yang  di  Banyuwangi
kebanyakan  pendatang  dari  luar daerah (wawancara dengan Sugiyo, 23 Juli 2019).
Pada  30  Agustus  1930
pemerintah  kolonial  Belanda  yang diwakilkan kepada Wedana Banyuwangi  mengundang  KARS untuk pentas di pendopo Kawedanan  Banyuwangi  dalam rangka  memperingati  hari  ulang
tahun  Ratu  Wilhelmina.  KARS menampilkan cerita Bhre Wirabumi Gugat .  Dari  pementasan  itulah Wedana Banyuwangi atas perintah Belanda  meminta  naskah Bhre Wirabumi  Gugat dan  melarang KARS  mementaskan  cerita  dalam lontar  tersebut  karena  isi  dari lontar  itu  dianggap  melawan pemerintah. Sebagai gantinya Wedana  Banyuwangi  memberikan naskah Damarwulan Ngenger untuk dipentaskan. Naskah tersebut berisikan cerita mulai dari leluhur Minakjinggo sampai dengan  Damarwulan  Ngenger. Karena  KARS  hanya  diijinkan memainkan  cerita  Damarwulan, maka  orang  menyebutnya  sebagai kesenian  Damarwulan.  Pergantian
naskah  tersebut  bertujuan  agar masyarakat  Blambangan  tidak mengenal  Wirabumi  dan  hanya mengetahui bahwa raja Blambangan  adalah  Minakjinggo yang  merupakan  pemberontak buruk rupa namun sakti mandraguna (Suhalik, 2009; Aksoro, 2013). Masyarakat Banyuwangi  sering  menyebut kesenian  Damarwulan  dengan nama Janger. Hal ini karena adanya pengaruh  dari  kesenian  Bali. Sahuni menjelaskan sebab masyarakat  menyebutnya  Janger dikarenakan Mbah Darji membawa seorang  guru  tari  Janger  dari  Bali yang  sangat  cantik  dan  lincah dalam menari. Ketika grup Damarwulan  Mbah  Darji  sedang latihan  ataupun  pentas,  banyak warga  yang  ingin  melihat.  Mereka berkata  “Ayo  nonton  Janger!”. Sebenarnya  warga  ingin  melihat kecantikan  dan  kepiawaian  Niken dalam  menari.  Kata  Damarwulan yang sebenarnya merupakan nama kesenian  itu  teralihkan  oleh kecantikan  Niken  sebagai  penari Janger.
Sehingga banyak
masyarakat  Banyuwangi  yang menyebut  Damarwulan  sebagai Janger.  Selain  itu  penyebutan Janger  juga  dipengaruhi  oleh adanya  percampuran  dengan  gaya tari  Bali  yang  mendominasi pertunjukan Damarwulan (wawancara dengan Sahuni 22 Juli 2019).  Pelarangan  naskah  ini merupakan  salah  satu  usaha Belanda untuk melunturkan kepercayaan masyarakat Blambangan  terhadap  pemimpin dan  pemerintah  yang  masih melakukan  perlawanan  terhadap
Belanda.
Armaya  menjelaskan  bahwa naskah Bhre  Wirabumi  Gugat menceritakan tentang ketidakterimaan  Bhre  Wirabumi atas  dilantiknya  Tribuana  Tungga Dewi  sebagai  Raja  Majapahit. Karena Bhre Wirabumi menganggap  seorang  wanita  tidak pantas  menjadi  Raja.  Akhirnya
Bhre  Wirabumi  memberontak  dan menyerang Majapahit. Seperti telah dijelaskan diatas, cerita inilah yang tidak boleh ditampilkan dan diganti dengan  cerita  Minakjinggo  yang
gandrung  dengan  Kenconowungu (Wawancara  dengan  Armaya,  8 April 2014).
Pigeaud (1938) menyebutkan pada  tahun  1930  di  kabupaten Banyuwangi  tepatnya  di  daerah Rogojampi terdapat kesenian yang menampilkan  cerita  Damarwulan dan  merupakan  tiruan  dari  cerita rakyat sebelumnya yang
menampilkan  cerita  Ande-ande Lumut.  Ande-ande  Lumut  adalah pertunjukan  yang    pada  waktu  itu sudah  populer  di  daerah  Jawa Tengah  dan  biasanya  dimainkan oleh  masyarakat  di  daerah  pesisir dan Jawa Tengah bagian selatan.
Penduduk yang sengaja didatangkan  Belanda  dari  luar Banyuwangi  dengan  tujuan  awal mencari  tenaga  kerja  untuk membangun  Banyuwangi  secara tidak  langsung  juga  membawa budayanya  ke  tempat  yang  baru.
Tidak menutup kemungkinan bahwa Damarwulan adalah kesenian dari daerah Jawa Tengahan  yang  dibawa  oleh  para migran karena cerita yang dibawakan  memiliki  kesamaan
latar  tempat.  Kemudian  kesenian ini  berakulturasi  dengan  kesenian
Jawa, Banyuwangi dan Bali sehingga  menghasilkan  Janger seperti yang dikenal di Banyuwangi sekarang. Unsur-unsur
pertunjukan gaya Bali terlihat pada gerak,  kostum  dan  instrumennya. Unsur Jawa terlihat dari dialognya yang  menggunakan  bahasa  Jawa serta  menggunakan  tembang- tembang Jawa. Bentuk panggungnya  juga  menyerupai panggung wayang  wong atau ketoprak. Unsur Banyuwangi terlihat  dalam  lawakan  atau dagelan yang menggunakan bahasa
Using.
Grup  Damarwulan  mulai muncul  pada  tahun  1930-an sampai  dengan  tahun  1980-an. Pertumbuhan  grup  Damarwulan pada waktu itu bagaikan cendawan di musim hujan. Karena antusiasme masyarakat  dalam  kesenian  ini sangat  tinggi,  satu  desa  ada  yang mempunyai  tiga  sampai  empat kelompok Damarwulan dan hampir tiap  malam  mengadakan  pentas. Berdirinya  grup-grup  tersebut
dilatarbelakangi oleh sifat
kekeluargaan  serta  naluri  untuk menghidupkan seni (Noer, 2003). Pertumbuhan organisasi
Damarwulan  pada  masa  ini dipengaruhi oleh seni pertunjukan profesional  yang  mengadakan pertunjukan  keliling,  terutama kelompok-kelompok seni dari kota besar.  Pertunjukan  keliling  ini mengadakan pementasan di wilayah-wilayah  perkebunan  di daerah Banyuwangi dengan tujuan menghibur para pekerja perkebunan yang umumnya berasal dari luar daerah Banyuwangi  dan  tentunya  rindu dengan  kesenian  dari  daerah asalnya.  Biasanya  setelah  selesai mengadakan pertunjukan di perkebunan, rombongan pertunjukan keliling tersebut mengadakan  pentas  di  pasar malam atau daerah sekitarnya yang dinilai  menghasilkan  keuntungan yang  lebih  bagi  rombongan (Puspito, 1998).

## PENUTUP
Kesenian Janger di Banyuwangi merupakan akulturasi
dari  Bali,  Jawa  dan  Banyuwangi. Berawal  dari  cerita  Damarwulan- Minakjinggo dari Jawa Tengah yang menyebar  ke  berbagai  daerah. Kesenian  ini  tetap  lestari  sampai saat  ini  dikarenakan  kecintaan seniman  Banyuwangi  terhadap seni  ini.  Pun  seniman  Janger menggantungkan  hidup  mereka dari kesenian Janger ini.

## DAFTAR PUSTAKA
Margana,  S.  2004. Pujangga  Jawa dan  Bayang-bayang  Kolonial. Yogyakarta: Pustaka Pelajar
Dinas Pariwisata. 2019. Rekapitulasi  Data  Kesenian Se-Kabupaten Banyuwangi.
Suhalik.  2011. Mengenal  Sejarah dan Kebudayaan Banyuwangi. Banyuwangi:  Pusat  Studi Budaya Banyuwangi.

## Nurullita,  H.  2015.  “Stigmatisasi
Terhadap  Tiga  Jenis  Seni Pertunjukan  di  Banyuwangi: Dari  Kretivitas  Budaya  ke Politik”. Jurnal  Kajian  Seni. Volume 2 No. 1.
Zhanah,  D.S  dan  Lutfiati,  D.  2017. “Tata  Rias  Karakter  Tokoh
Minakjinggo  pada  Lakon Minakjinggo Nagih Janji dalam  Pertunjukan  Janger Banyuwangi”. E-Journal Unesa. Volume 06 Nomer 01.
Gottschlak,  L.  1975. Mengerti Sejarah (terjemahan). Jakarta: Yayasan Penerbitan Universitas Indonesia. Arifin, W.P. 1995. Babad Blambangan . Yogyakarta: Bentang Budaya.
Muljono, U. (tanpa tahun).
“ Pendidikan Nilai Luhur Melalui  Tembang  (Lagu) Dolanan Anak”. Laporan penelitian. ISI Yogyakarta.
Widyastutiningrum,  S.R.  2006. Langendriyan Mangkunagaran Pembentukan dan Perkembangan Bentuk Sajiannya. Surakarta:  ISI Press. Soedarsono. 1999. Seni Pertunjukan  Indonesia  dan Pariwisata. Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia. Soedarsono. 1979. Beberapa Faktor Penyebab Kemunduran Wayang Wong Gaya Yogyakarta, Satu Pengamatan dari  Segi  Estetika  Tari . Yogyakarta:  Proyek  ASTI Yogyakarta Departemen Pendidikan dan Kebudayaan. Achmad  Aksoro.  2003. “Asal -usul Cerita Damarwulan- Minakjinggo Populer di Banyuwangi”. Jejak. Edisi 4.
Pigeaud,  Th.  1938. Javaanse Volksvertonongen Bijdrage tot de  Beschrijving  van  Land  en
Volk. Alih  Bahasa  oleh  K.R.T
Muhammad Husodo Pringgokusumo..
Perpustakaan Rekso Pustoko: Solo.
Dasuki
Noer. 2003. “Upaya Pelestarian dan Pengembangan Teater Rakyat
Damarwulan”. Jejak. Edisi 4.
Peni  Puspito.  1998. “Damarwulan Seni  Pertunjukan  Rakyat  di Kabupaten  Banyuwangi  Jawa Timur  akhir  abad  20” Tesis . Universitas Gadjah Mada.