## Pemetaan Teknik Double-Stops Pada Violin Concerto No. 2 Anatoly Komarowsky
Daniel de Fretes 1) , Puput Pramuditya 2) , Farel Jonggi Lundito 3 ) , Maria Regina Murti Kusumaningrum 4)
1), 3), 4) Prodi Musik; 2) Prodi Penciptaan Musik, FSP, Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Jl. Parangtritis Km 6.5 Yogyakarta,

## Indonesia
Email: danieldefretes@isi.ac.id

## Abstrak
Pembelajaran  biola  pada  tingkat  menengah  mencakup  berbagai  teknik  yang  spesifik  dalam  rangka  pembentukan intonasi  yang  baik,  diantaranya  adalah double-stops. Double-stops adalah  teknik  permainan violin pada  tingkat menengah yang terdapat pada repertoar di berbagai gaya ataupun periode dalam kultur musik barat. Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji implementasi teknik double-stop dalam Violin Concerto No. 2 karya Anatoly Komarowsky pada Violin Menengah I di Jurusan Musik FSP ISI Yogyakarta. Penulis menyoroti kelangkaan kajian repertoar musik violin pada tingkat menengah, terkhusus karya Komarowsky. Komarowsky adalah komposer musik violin asal Russia pada periode modern. Violin Concerto No.2 mengandung idiom, variasi teknis, dan interpretasi yang melekat pada periode  modern  khas  Eropa  Timur.  Penelitian  menggunakan metode  kualitatif  dengan  pendekatan analitik  secara musikologis. Hasil penelitian menunjukkan pemetaan teknik double-stops beserta penempatannya, baik pada notasi yang tertulis apa adanya maupun notasi yang tidak tertulis. Hasil penelitian diharapkan dapat menjadi rujukan bagi violinis pada tingkat menengah untuk mempelajari karya ini, terlebih lagi untuk dapat mengembangkan kemampuan teknis pada repertoar lainnya.
Kata Kunci : double-stops , Violin, Violin Concerto No 2

## Abstract
Violin learning at the intermediate level includes a variety of specific techniques in order to form good intonation, including double-stops. Double-stops are a medium-level violin playing technique found in repertoires in  various styles  and  periods  in  western  music  culture.  This  study  aims  to  examine  the  implementation  of  the  double -stop technique in Violin Concerto No. 2 by Anatoly Komarowsky on Violin Intermediate I at the Department of Music, FSP  ISI  Yogyakarta.  The  author  highlights  the  dearth  of  studying  violin  repertoire  at  the  intermediate  level, especially  the  works  of  Komarowsky.  Komarowsky  is  a  Russian  violin  composer  from  the  modern  period.  Violin Concerto No.2 contains idioms, technical variations and interpretations inherent in the modern period typical of Eastern Europe. The research uses qualitative methods with a musicological analytic approach. The results of the study show the mapping of the double-stops technique and its placement, both in the written notation as it is and the unwritten notation. The results of the research are expected to be a reference for violinists at the intermediate level to study this work, moreover to be able to develop technical skills in other repertoires.
Kata Kunci : double-stops , Violin , Violin Concerto No 2

## PENDAHULUAN
Violin kerap kali dianggap instrumen musik yang rumit untuk dipelajari. Dalam The Art of Violin (2000),  Itzac  Perlman  mengungkapkan  bahwa  bermain  violin  sangatlah  sulit  apabila dibandingkan dengan instrumen musik lain (Monsaingeon, 2000). Ia menyoroti kesulitan ini dari lamanya durasi yang dibutuhkan seorang violinis pemula untuk dapat membunyikan suara yang baik.  Menurutnya,  violinis  pemula  tidak  dapat  dibandingkan  dengan  pianis  pemula  yang  dapat segera membunyikan sebuah melodi pendek. Terlepas dari kesulitan tersebut, musik violin adalah salah satu kursus  yang diminati  hingga ke jenjang perguruan tinggi.  Ini  tampak sejalan dengan meningkatnya  animo  masyarakat  untuk  belajar  violin  yang  belakangan  ini  marak  ditemukan  di sekolah, sanggar, dan lembaga musik. Bahkan di beberapa kota terdapat komunitas pembelajaran violin  di  area  publik  seperti  Taman  Suropati  Jakarta,  Taman  Kota  Tangerang,  dan  sebagainya. Pembelajaran  violin  hingga  ke  jenjang  perguruan  tinggi  dianggap  semakin  relevan  dengan kebutuhan masyarakat.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 10 No. 2 (November 2021) Page: 81-91 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
Terdapat sejumlah perguruan tinggi seni yang memiliki program studi ataupun konsentrasi dalam bidang seni musik, khususnya musik violin. Prodi Musik ISI Yogyakarta adalah salah satu jurusan  yang  memiliki  pendalaman  terhadap  musik  dalam  kultur  barat  khususnya  pada  fokus kajian  musik.  Adapun  musik  violin  adalah  salah  satu  sub  bidang  yang  diperdalam  melalui kurikulum praktik instrumen berbasis kajian. Berdasarkan kurikulum, musik violin yang dipelajari berada  pada  tingkat  menengah  dan  lanjut  dalam  pembagian  tahapan  yang  berjenjang.  Violin menengah I adalah tahap pertama yang patut ditempuh peserta didik violin pada semester pertama dengan materi pembelajaran etude dan repertoar pada tingkat menengah. Repertoar yang dipelajari memiliki varian dari berbagai periode musik klasik. Namun demikian, variasi repertoar didasari oleh  tingkat  kesulitan  yang  sama  meliputi  teknik  permainan  biola  yang  mengarah  pada pembentukan intonasi.
Salah  satu  teknik  yang  dipelajari  pada  violin  tingkat  menengah  adalah double-stop. Double-stops adalah variasi dari multiple-stops yang lazim ditemukan pada repertoar musik violin tingkat menengah. Secara prosedur, double-stop diartikan sebagai teknik membunyikan dua nada ataupun  lebih  pada  waktu  yang  sama  dengan  pola  pergerakan  jari  secara  diagonal.  Menurut Wirakesuma  (2012),  terdapat  persoalan  yang  umumnya  terjadi  pada  peserta  didik  violin  yakni ketegangan dan penekanan tangan kiri yang berlebihan
sehingga terjadi pembekuan pada ibu jari  (Wirakesuma, 2012). Ini berakibat terbatasnya kemampuan  violinis  untuk  pembentukan  intonasi  yang  baik  serta  terhambatnya  pergerakan  jari dalam  proses  pembelajaran  repertoar  musik.  Dari  segi  tahap  pembelajaran,  penguasaan  teknik sangat  dibutuhkan  pada  tingkat  menengah  sebagai  bagian  dari  pilihan  repertoar  musik  dan komponen teknis pendukung untuk membentuk intonasi yang baik.
Berdasarkan  kurikulum,  terdapat  banyak  pilihan  repertoar  yang  terdapat  pada  tingkat menengah. Salah satu karya yang dipelajari pada tingkat menegah adalah Violin Concerto No 2 yang  disusun  oleh  Anatoly  Komarowsky.  Karya  ini  memiliki  tingkat  kemahiran  yang  serupa dengan repertoar pada mata kuliah violin tingkat pertama pada pogram studi musik secara umum, seperti  kajian  terdahulu  yaitu  Concerto  in  G  minor  Antonio  Vivaldi  dalam  kajian  teknologi pendidikan  (Adzkia,  2021)  dan  Sonata  La  Folia  Arcangelo  Corelli  dalam  kajian  praktik pertunjukan (Van Ness, 2017). Dari aspek kekaryaan, Violin Concerto No 2 Anatoly Komarowsky belum  pernah  dikaji  sebelumnya  baik  secara  tekstual  maupun  historis.  Karya  ini  juga  memiliki kunikan pada karakter melodi dan variasi ritmik. Disamping itu, terdapat juga variasi melodi dalam bentuk-bentuk modulasi yang menghadirkan ragam harmonisasi yang mendukung pembelajaran violin  menegah.  Langkanya kajian  repertoar violin  yang dapat  mendukung pembelajaran violin tingkat menengah menjadi alasan diajukannya penelitian ini.
Kajian  repertoar  Violin  Concerto  No.2  meliputi  analisis  struktur  dan  bentuk  musikal sebagai  suatu  kajian  musikologis  dengan  cara  menguraikan  elemen-elemen  musikal  guna meningkatkan pemahaman praktik violin tingkat menegah. Kajian ini relevan dengan penekanan praktik  berbasis  kajian  teoretis  yang  ditetapkan  oleh  Program  Studi  S-1  Musik  FSP  ISI Yogyakarta. Namun demikan, penelitan ini turut mengarahkan fokus pada dimensi praktik violin secara teknis, khususnya teknik double-stops yang terdapat dalam Violin Concerto No 2, sebagai upaya percepatan dan pengembangan kemampuan teknis bagi mahasiswa baru Prodi S-1 Musik yang  berasal  dari  jalur  SBMPTN  dan  SNMPTN.  Berdasarkan  uraian  tersebut,  dirumuskan pertanyaan penelitian sebagai berikut (1) Bagaimana struktur dan bentuk musik Violin Concerto No.2 Analoly Komarowsky?; (2) Bagaimana  pemetaan teknik double-stops pada Violin Concerto No.2 Analoly Komarowsky?
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 10 No. 2 (November 2021) Page: 81-91 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  metodologi  kualitatif  dengan  pendekatan  musikologis. Pemilihan  metode  kualitatif  didasari  oleh  tujuan  penelitian  yaitu  untuk  mendeskripsikan  dan menganalisis suatu  fenomena, peristiwa, ataupun aktivitas sosial,  guna menemukan prinsip  dan penjelasan  yang  mengarah  pada  penyimpulan  (Sukmadinata,  2017).  Pendekatan  musikologis dipahami  sebagai  pendekatan  multiperspektif  yang  menempatkan  karya  musik  sebagai  objek kajian  secara  historis,  analitis,  teoretis,  teknis-pedagogis,  organologis,  estetis,  dan  interpretatif (Indrawan, 2018). Pendekatan ini digunakan untuk mengkaji karya musik sebagai teks. Terdapat dua  karakteristik  pendekatan  musikologi  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini,  yaitu:  (1) Deskriptif,  meliputi  pertelaan  subjek  ataupun  kondisi  secara  sistematis,  dan  (2)  Analitis, menguraikan subjek dalam bagian-bagian tertentu dan merekonstruksinya guna memetakan fungsi masing-masing bagian (Watanabe, 1967).
Analisis  data  terkait  teks  musikal  menggunakan  analisis  bentuk  dan  struktur  musik. Analisis teks musikal dari aspek struktur dan bentuk ( form ) karya musik mengacu pada unit-unit struktur  musikal  secara  hirarkis,  yakni  dari  unit  yang  terkecil  hingga  unit  yang  terbesar.  Unit tersebut  antara  lain  figur,  motif,  semi-frase,  frase,  dan  periode  ( sentence  form ).  Unit-unit  ini mengonstruksi  bentuk  atau form suatu  karya  musik  berdasarkan  pengembangan  figur-figur musikal  secara  repetisi,  sekuens,  alternasi, contrary  motion , retrograde,  interlocking, pengelompokan  figur,  imitatif,  tematis,  sel  motifis,  permutasi,  dan  sebagainya  (Stein,  1962). Bentuk  musikal  diidentifikasi  berdasarkan  pengelompokan  dan  pengolahan  unit-unit  musikal yang membentuk suatu karya musik secara utuh.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Violin  Concerto  No.2  adalah  karya  dari  komposer  asal  Rusia  –  Anatoly    Sergejewitsch Komarowski. Komarowsky lahir di Moskow pada 7 November 1909 di Moskow. Pada tahun 1929, Komarowsky  menyelesaikan  pendidikan  di  Sekolah  Musik  Rachmaninoff  dalam  bidang  musik violin.  Ia  mendalami  ilmu  komposisi  pada  Vissarion  Jakowlewitsch  Schebalin  di  Moscow Conservatory  pada  tahun  1937  hingga  1941.  Ia  tercatat  sebagai  direktur  musik,  komposer,  dan konduktor  di Theater  of  Satire dan Rote  Fackel di  Novosibirsk.  Ia  juga  menjadi  konser  master Teater Romen Moskow (1931-1933) dan direktur musik Teater Drama di Tula (1936-1939). Pada tahun 1946 hingga 1947, ia menjabat sebagai direktur musik di Teater Musik Tamu Moskow, dari tahun  1947  hingga  1948  direktur  musik  di  Teater  Drama  Moskow  Dzershinsky-Raijons. Komarowsky meninggal di Moskow pada 23 Juni 1955  ( Комаровский Анатолий Сергеевич - Биография , n.d.).
Dari segi periodik, karya Komarowsky termasuk pada periode musik modern yang melekat dengan  gaya  musik  awal  abad  ke-20.  Musik  Komarowsky  dapat  diasosiasikan  dengan  gaya ekspresionisme  yang  berkembang  di  Rusia,  sebagai  manifestasi  dari  idiom  ataupun  gaya nasionalisme  yang  sangat  berpengaruh  pada  perkembangan  musik  di  eropa  timur.  Terdapat kecenderungan gaya musik
bernuansa  romantik  akhir,  namun  nuansa  ekspresionisme  dan  gaya  nasionalisme  lebih banyak  mempengaruhi  komposer  Rusia  pada  awal  abad  ke-20  (Mack,  1995).  Menurut  Mack, terdapat gaya musik yang terletak di antara tradisi romantik dan nuansa lokal pada fase modernitas di  Rusia.  Kecenderungan  ini  juga  tidak  terlepas  dari  konteks  politik  di  wilayah  Rusia.  Adapun informasi  terkait  musik  Komarowsky  sangatlah  terbatas,  sehingga  identifikasi  gaya  musik dilakukan berdasarkan kesesuaian karya Komarowsky dengan karya komposer lain yang berasal dari Rusia pada periode yang sama. Dengan demikian, Violin Concerto No.2 dapat diasosiasikan dengan  gaya  musik  ekspresionisme,  nasionalisme,  serta    konteks  historis  yang  berkembang  di Rusia saat itu.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 10 No. 2 (November 2021) Page: 81-91 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
Violin  Concerto  No.2  disusun  Komarowsky  dalam  tonalitas  A  Mayor.  Literatur  terkait karya  ini  terbatas  pada  teks  karya  yaitu  berupa  skor  musik  untuk  solo  dan  iringan  piano  yang diterbitkan  Peters  Publisher  (Komarovsky,  2001).  Selain  Violin  Concerto  No.2,  Komarowsky menyusun Violin Concerto No.1 dalam E minor. Karya ini terdaftar sebagai salah satu repertoar pilihan untuk Grade 8 pada Silabus Violin Edisi 2013 yang diterbitkan The Royal Conservatory of Music ( Violin Sylabus 2013 Edition , 2013). Silabus menunjukkan bahwa Violin Concerto No.1 berada di  tingkatan lanjut.  Ini  juga tampak dari segi  teknis  yang menunjukkan Violin Concerto No.1 memiliki susunan yang lebih kompleks. Berbeda dengan No. 1, Violin Concerto No. 2 belum terdata dalam silabus penyelenggara ujian violin. Secara umum, terlihat bahwa Violin Concerto No. 1 memiliki tingkat kemahiran yang lebih tinggi dibandingkan dengan Violin Concerto No.2. Berikutnya dilakukan kajian struktural dan pemetaan secara teknis untuk memperlihatkan unsur- unsur musikal Violin Concerto No.2, terkhusus pada orientasi violin tingkat menengah.

## Analisis Struktur Musikal
Kajian  bentuk  dan  struktur  Violin  Concerto  No.2  Komarowsky  berfokus  pada  bagian pertama yaitu Allegro giocoso .  Struktur Violin Concerto No.2 Komarovsky bagian pertama dapat dilihat dalam tabel sebagai berikut.
Tabel 1. Struktur Musikal Komarovsky: Violin Concerto No.1 in A Mayor
Bagian pertama Violin Concerto No. 2 in A major karya Anatoli Komarowsky (1909-1955) terdiri dari 170 birama. Karya ini dimainkan dalam tempo Allegro giocoso yang mengacu pada tempo cepat dan riang. Rentang kecepatan Allegro giocoso ialah 120-156 beat per minute (bpm). Dari  aspek  direksi  pertunjukan, giocoso memiliki  makna  riang  atau  ceria  sehingga  dalam penyajiannya diperkirakan menggunakan kecepatan 130 bpm. Karya ini dibuat dalam sukat 2/4. Secara menyeluruh, gerakan pertama karya ini menggunakan bentuk tiga bagian dengan pola A- B-A’  yang  mengikuti  pola  bentuk  sonata  secara  umum,  yaitu:  Eksposisi,  Developmen,  dan Rekapitulasi. Berikut dijelaskan pembagian karya sesuai dengan pola bentuk sonata.

## Eksposisi
Eksposisi terdapat pada birama 1-70 dan terdiri dari dua tema yang berbeda. Tema pertama berdurasi  36  birama,  yang  langsung  dibuka  oleh  tema  pokok  pada  birama  1-4.  Birama  1-4 merupakan  frase  anteseden  dan  birama  5-8  merupakan  frase  konsekuen.  Tema  utama  kembali muncul pada birama 17-24.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 10 No. 2 (November 2021) Page: 81-91 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200

## Gambar 1. Eksposisi (Tema 1)
Terdapat  transisi melodi setelah variasi tema pokok pada birama 31 yang mengantarkan pada tema kedua. Tema kedua terdapat pada birama 37-70. Terdapat direksi molto cantabile yang ditunjukkan pada tema baru ini artinya melodi dibawakan dengan gaya seperti bernyanyi. Tema kedua ini diolah dalam kunci E minor yang merupakan relatif minor dari G mayor. Tema pokoknya membentuk satu kalimat yang terdiri dari dua frase. Frase anteseden dimulai pada birama 37-40 dalam tonalitas e minor. Kemudian frase konsekuen dimulai pada birama 41 dalam akor B mayor. Frase ini  diakhiri dengan akor G mayor pada birama 44. Selanjutnya pada birama 45-51 terdapat pengulangan motif yang sama dengan variasi melodi.
Gambar 2. Eksposisi (Tema 2)

## Developmen
Bagian developmen terdiri dari 30 birama, yaitu birama 71 hingga 100 yang diawali dalam tonika F mayor. Tema pada bagian developmen menampilkan suasana yang berbeda. Bagian ini dapat dikatakan memiliki kontras dari tema ekposisi kedua yang ditandai dengan tempo Allegro. Sebelum  tema  pokok  dimainkan  solo    violin  pada  birama  73-76,  iringan  piano  memainkan  2 birama pertama yaitu birama 71-72 sebagai persiapan untuk masuk pada tema baru. Tema pokok pada  bagian  developmen  ini  dikelompokkan  menjadi  2  motif.  Motif  pertama  merupakan pengulangan motif ritmis eksposisi  yang terdiri dari lima nada. Motif kedua terdiri dari 24 nada seperenambelasan dalam tangga nada F mayor dan diakhiri 2 nada seperempat. Selanjutnya pada birama 77-80 terdapat pengulangan ritmis tema pokok dalam tangga nada Bb mayor.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 10 No. 2 (November 2021) Page: 81-91 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200

## Gambar 3. Tema Developmen
Terdapat  motif  baru  sepanjang  5  birama  dengan  menggunakan  teknik  double-stop,  yaitu pada birama 89-92. Pada birama 93 tonika A mayor kembali dihadirkan. Motif nada seperdelapan pada birama 95-100 terlihat seperti sebuah transisi untuk menggiring kembali pada tema utama (rekapitulasi).
Gambar 4. Lanjutan Developmen
Bagian rekapitulasi terdapat pada birama 101 hingga 170 dengan jumlah 70 birama (Lihat gambar  5  dan  gambar  12).  Durasi  tersebut  sudah  termasuk  cadenza  atau  transisi  yang mengantarkan  pada  bagian  penutup  atau  coda.  Secara  garis  besar  rekapitulasi  merupakan pengulangan tema utama ekposisi dalam tonika A mayor. Namun yang menjadi pembeda dengan tema  ekposisi  yaitu  pada  bagian  rekapitulasi  ini  terdapat  variasi  melodi  dengan  menggunakan teknik  double-stop . Total  birama  yang  menggunakan  double-stop  yaitu  29  birama. Penggunaannya terdapat pada motif pembuka rekapitulasi, transisi, dan coda. Selain itu terdapat perbedaan  lainnya  ialah  pada  tema  kedua.  Jika  pada  eksposisi  tema  kedua  dimainkan  dalam tonalitas e minor, pada bagian rekapitulasi ini tema keduanya dimainkan dalam tonalitas a minor.
Gambar 5. Potongan Rekapitulasi
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 10 No. 2 (November 2021) Page: 81-91 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200

## Gambar 6. Coda

## Pemetaan Teknik Double-Stops
Sheila  M.  Nelson  dalam The  Violin  and  Viola:  History,  Structure,  and  Technique menjelaskan  bahwa  teknik  doble-stop  pada  tangan  kiri  diturunkan  dari viol (bermacam-macam violin yang berkembang pada masa Renesan) yang mengimitasi gaya penulisan keyboard yaitu a modo  da  lira ,  terkhusus  karya  Marini  (Nelson,  2003).  Dalam  kajian  historisnya,  Nelson memaparkan secara runtut terkait penggunaan teknik double-stops pada karya komposer seperti Corelli, Purcell, Vivaldi, Geminiani, Tartini, Mozart, Viotti, Rode, Balliot, Paganini, Schumann, dan sebagainya. Meskipun permainan double-stop dalam suatu karya memiliki  karakteristiknya tersendiri, penggunaan teknik ini dianggap penting untuk menunjukkan tingkat virtuoasitas musik violin.
Istilah double-stop menunjukkan teknik bermain dua dawai violin secara bersamaan yang membentuk  kombinasi  penjarian  pada  wilayah  interval unison hingga tenth (Lamb,  1990). Penulisan  double-stop  umumnya  dibatasi  pada  bagian  solo  meski  para  komponis  juga  kerap menulisnya untuk sesi tertentu pada bagian string orkestra. Permasalahan utama yang muncul pada teknik double-stop adalah dua jari pada tangan kiri harus menahan dua senar (Galamian & Thomas, 2013). Adapun kesulitan yang sering dihadapi pada teknik double-stop adalah kesalahan jari untuk mengartikulasikan kedua nada secara bersamaan. Untuk mengatasi masalah tersebut  diperlukan fleksibilitas  jari  dan  koordinasi  yang  baik  dengan  pergelangan  tangan.  Disamping  itu, pembentukan pola jari atau finger frame di atas senar sangatlah penting. Pelatihan dapat dilakukan dengan melakukan latihan variasi ritmis.
Double-stops dalam karya Komarowsky Violin Concerto No. 2 in A major ditemukan pada sejumlah  tempat  (Lihat  Tabel  2).  Pertama  yaitu  pada  birama  89,  terdapat  dua  nada  dibunyikan bersamaan dalam interval  prime dengan menggunakan jari 4 atau kelingking pada senar  A dan open string pada senar E . Selanjutnya suara bawah bergerak turun dalam tangga nada C mayor dan untuk suara atas tetap berada di nada E open string . Kemudian pada birama 91 muncul motif yang sama, namun menggunakan variasi melodi jarak terts dengan menggunakan posisi dua.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 10 No. 2 (November 2021) Page: 81-91 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
Gambar 8. Double-stop penjarian 4-0 pada posisi 1 (Birama 89-90)
Gambar 9. Double-stop penjarian 4-1 pada posisi 2 (Birama 91-92)
Penggunaan  double-stop  berikutnya  terdapat  pada  bagian  rekapitulasi  di  birama  101-102 dan 105-106. Diawali dengan dua open string yang cukup jelas yaitu nada A dan E (perfect 5 th ) sehingga apabila dibunyikan secara bersamaan harus terdengar secara jernih. Apabila terdengar sumbang maka terdapat kesalahan dalam menala senar. Kemudian terdapat double-stop dengan interval  8 ve yaitu  nada  A  dan  A  yang  menggunakan open  string  A dan  jari  tiga.  Disarankan produksi suara double-stop ini menyerupai single stop atau not tunggal. Lalu pada nada ketiga membentuk interval minor sixths , nada bawah tetap berada di senar A dan nada atas menggunakan jari pertama.
Gambar 10. Double-stop pada birama 101 dan 106
Pada  bagian  transisi  (birama  141-152)  terdapat  teknik  barriolage  yang  umumnya menggunakan pola penjarian seperti yang diterapkan pada double-stop namun bukan berbentuk interval harmonis. Bariolage berasal dari bahasa Perancis yang bermakna efek polifonik. Secara teknis, alat penggesek ditarik bergantian diantara dua dawai, salah satu dawai kosong bergantian dengan melodi pada dawai sebelahnya (Siburian, 1994). Barriolage juga dipahami sebagai pola crossing bow yang memiliki pengulangan satu  nada  yang tetap dan statis  biasanya pada posisi senar  terbuka,  serta  membutuhkan  pergantian  senar  dengan  cepat  dan  lincah.  Dalam  kasus  ini digunakan senar E pada posisi terbuka.
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 10 No. 2 (November 2021) Page: 81-91 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
Gambar 11. Double-stop pada akhir Rekapitulasi
Gambar 12. Double-stop interval oktaf dengan penjarian 1-4 pada posisi 2 (Birama 141)
Permainan double-stop pada birama 153 dengan direksi Allegro molto menandai masuknya coda  atau  bagian  akhir  dari  karya  ini.  Motif  ini  menggunakan open  string seperti  pada  motif rekapitulasi.

## Gambar 13. Double-stop pada birama 153 dan 158
Bagian akhir dari coda (bir. 161-170), penggunaan teknik double-stop sepanjang 9 birama lebih kompleks. Keterangan am Frosch adalah istilah Jerman. Dalam bahasa Inggris, istilah ini terkait dengan direksi permainan instrumen gesek yaitu frog bow yang artinya dimainkan pada pangkal busur ( bow ) atau penggesek violin. Double-stop pada birama 161-164 dimainkan secara staccato.  Motif  birama  161-162  disusun  dalam  interval fifths , sixth dan octave dengan mempertahankan  nada  A  suara  bawah  menggunakan  jari  pertama  yang  membentuk  posisi tertutup. Motif pada birama 163-164 dimainkan dalam interval unison, second, fourth, fifth, sixth , dan octave. Motif ini juga mempertahankan suara bawah yaitu nada A pada posisi senar terbuka.
Gambar 14. Double-stop pada Coda
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 10 No. 2 (November 2021) Page: 81-91 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200

## Gambar 15. Double-stop interval kwint  dengan pola jari 1-1 pada posisi 1 (birama 162)
Pada  birama  165-166,  terdapat  double-stop  dengan  open  string  A  yang  dimainkan  pada posisi  tiga.  Berbeda  dengan  sebelumnya,  teknik  staccato  tidak  lagi  digunakan.    Nada-nada dimainkan tersambung dengan artikulasi legato dan detache secara bergantian.
Gambar 16. Double-stop pada penutup Coda
Selanjutnya  terdapat  perluasan  tempo  pada  empat  birama  terakhir  yaitu  birama  167-170, yang ditandai dengan direksi allargando dan ritardando molto . Motif birama 167 memiliki variasi suara bawah yaitu nada C yang membentuk interval fourth dan kembali menggunakan posisi satu. Motif ritmis yang sama muncul di birama 168 dengan variasi melodi dan ornamen acciaccatura . Bagian  pertama  konserto  diakhiri  dengan  kadens  sempurna  dengan  pola  harmoni  yang  yaitu: subdominant-dominant-tonika  (169-170).  Teknik  double-stop  digunakan  pada  harmoni subdominan (D-A-F#) dan dominan (D-B).
Gambar 17. Double-stop pada akhir bagian coda
Gambar 18. Double-Stop interval tenth pencarian 0-3 pada posisi 3 (birama 166)

## SIMPULAN
Violin Concerto No.1 in A Major karya Anatoly Komarowsky diasosiasikan dengan  gaya romantik, ekspresionisme, dan nasionalisme. Musik violin Komarowsky melekat dengan konteks historis Rusia awal abad ke-20. Bagian pertama dari Violin Concerto No.1 in A Major memiliki bentuk tiga bagian dengan susunan A-B-A’ dengan coda di bagian akhir.
Double-stop adalah praktik membunyikan dua nada ataupun lebih pada waktu yang sama dengan pola pergerakan jari secara diagonal yang membentuk kombinasi penjarian pada wilayah
Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 10 No. 2 (November 2021) Page: 81-91 Prodi Pendidikan Musik FBS Unimed p- ISSN 2301-5349 e- ISSN 2579-8200
interval unison hingga tenth. Pemetaan teknik interval 1 st , 2 nd , 3 rd , 4 th , 5 th , 6 th , 7 th , 8 ve , 9 th , 10 th , 11 th dan kombinasi (Lihat Tabel 2). Dalam sesi pelatihan, disarankan menerapkan teknik double- stops pada interval melodis di bagian transisi untuk produksi suara yang baik.  Secara menyeluruh, penggunaan double-stops pada Concerto in A Major Komarowsky mencakup ketrampilan serta ketangkasan guna menghasilkan intonasi yang tepat dan durasi yang merata.

## DAFTAR PUSTAKA
Adzkia, S. F. (2021). YouTube sebagai Media Teknologi Informasi dan Komunikasi dalam Konteks Hasil Pembelajaran Praktik Instrumen Violin Prodi Pendidikan Musik Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Journal of Music Science, Technology, and Industry , 4 (1), 163–177. Galamian, I., & Thomas, S. (2013). Principles of violin playing and teaching . Courier
Corporation.
Indrawan, A. (2018). Musikologi Indonesia . BP ISI Yogyakarta. Komarovsky, A. (2001). Komarowski: Violin Concerto No. 1 in A Major . Peters Edition. Lamb, N. (1990). Guide To Teaching Strings (Fifth Edit). Wm. C. Brown Publishers. Mack, D. (1995). Sejarah Musik Jilid 3 (I). Pusat Musik Liturgi. Monsaingeon, B. (2000). The Art of Violin: The Devil’s Instrument . Susana Scott - Ideale Audience.
Nelson, S. M. (2003). The violin and viola: history, structure, techniques . Courier Corporation. Siburian, E. (1994). Teknik Biola Pada Masa Barok Dengan Perhatian Khsusus Pada Tiga Sonata dan Tiga Partita Tanpa Iringan Karya J.S. Bach . Universitas HKBP Nommensen Medan.
Stein, L. (1962). Structure and style: the study and analysis of musical forms . Summy-Birchard Company.
Sukmadinata, N. S. (2017). Metode Penelitian Pendidikan. In Bandung: Remaja Rosda Karya . PT Remaja Rosdakarya.
Van Ness, E. C. (2017). Performance as a Research Instrument: An Example from the Western European Baroque. PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, Dan Penciptaan Musik , 5 (2), 68–76.
Violin Sylabus 2013 Edition . (2013). The Royal Conservatory. Watanabe, R. T. (1967). Introduction To Music Research . Prentice-Hall, Inc. Wirakesuma, T. (2012, June). Double Stops, Double Trouble (Part I). Staccato , 52. Комаровский Анатолий Сергеевич - Биография . (n.d.). Retrieved May 24, 2021, from http://www.biografija.ru/biography/komarovskij-anatolij-sergeevich.htm