## KESENIAN TRAdISIoNAl dI ERA KoModIFIKASI BUdAYA: PERGESERAN MAKNA MAGIS-RElIGIUS dAlAM KESENIAN JARANAN
M. Syahrul Ulum*

## kangulum@iainkediri.ac.id
Abstract Through tourism, especially cultural tourism, cultural dynamics turmoil also occurs in tourist destinations. This is because there is an inevitable tug-of-war between culture on the one hand and tourism on the other hand. Cultural traditions represent the expression of tradition and tourism represents modernity (economy). In general, cultural traditions have a tendency to preserve and tourism as the industry wants to maximize its business activities for profit. This research is more focused on the study of cultural practices which a focus on the discussion of Roland Barthes’s semiotics on the traditional art of jaranan. The results of this study can be concluded that Barthes’s semiotic analysis of the commodification of culture in jaranan art experiences a variety of forms and dance offerings that be conceptualized as profit-making. The concept of withdrawal is very clearly seen by the shift in religious magical meanings from sacred to profane in every performance.

## Keywords: Jaranan, Semiotics, Commodification of Culture
Abstrak
Melalui pariwisata khususnya pariwisata budaya, gejolak dinamika budaya juga terjadi di destinasi wisata. Ini karena ada tarik-menarik yang tak terelakkan antara budaya di satu sisi dan pariwisata di sisi lain. Tradisi budaya merepresentasikan ekspresi tradisi dan pariwisata merepresentasikan modernitas (ekonomi). Secara umum, tradisi budaya memiliki kecenderungan untuk melestarikan dan pariwisata karena industri ingin memaksimalkan kegiatan usahanya untuk mendapatkan keuntungan. Penelitian ini lebih difokuskan pada kajian praktik budaya yang menitik-beratkan pada pembahasan semiotika Roland Barthes tentang seni tradisional jaranan. Hasil penelitian ini dapat disimpulkan bahwa analisis semiotik Barthes tentang komodifikasi budaya dalam seni jaranan mengalami ragam bentuk dan sajian tari yang dikonseptualisasikan sebagai pengerukan keuntungan (profit-making). Konsep ini sangat jelas terlihat dari pergeseran makna magis agama dari sakral menjadi profan di setiap pertunjukan.
Kata Kunci: Jaranan, Semiotika, Komodifikasi Budaya

## Pendahuluan
Pemberdayaan terhadap daerah merupa- kan peluang yang sangat besar bagi daerah untuk menggali dan mengembangkan potensi yang dimilikinya agar dapat dimanfaatkan secara optimal. Potensi tersebut dapat beru- pa pengembangan dalam bidang alam, seni budaya, kuliner maupun keramahan pen- duduk sebagai upaya untuk semakin mense- jah terakan masyarakatnya. Salah satu potensi yang dimiliki tetapi mempunyai tingkat pe- ngembangan yang berbeda pada setiap daerah baik pengembangan potensinya mau pun man- faat ekonominya adalah produk budaya.
Perkembangan minat para wisatawan ter- hadap produk budaya mendorong para pe- miliknya melakukan usaha pelestarian dan pengem bangan serta tidak hanya sekedar un tuk kepentingan peningkatan budaya itu sendiri, tetapi juga diarahkan untuk kepentingan ekonomi.Kepentingan ekonomi ini mendorong berbagai program pengemasan agar dapat dijadikan sebagai komoditi yang layak untuk dijual.
Sebagai salah satu bagian elemen budaya dari daya tarik wisatawan, Read mendefinisikan seni sebagai “penciptaan bentuk-bentuk yang menyenangkan”, kesenangan yang dimaksud di sini ialah kesenangan-kesenangan estetika. Tari merupakan salah satu bentuk dari ekspresi seni. Tari atau tarian merupakan
salah satu jenis ekspresi jiwa seni manusia yang diungkapkan melalui gerak-gerak ritme yang indah. Soedarsono berpendapat bahwa di dalam tari atau tarian, gerak dan ritme dipakai sebagai subtansi dasar. Tetapi, gerak-gerak itu harus dirangkai supaya indah. Maksud perkataan indah di sini bukan hanya berarti bagus, tetapi indah yang memberikan kepuasan pada orang lain. Gerak-gerak ritme yang indah itu sebenarnya merupakan pancaran jiwa manusia dan jiwa itu bisa berupa akal, kehendak, dan emosi. 1
Menurut Murgiyanto tari pada mulanya sangat dekat dengan kehidupan nyata manusia. 2 Hal ini tampak dalam kehidupan suku-suku bangsa di pedalaman yang masih hidup dekat dengan alam, seperti: suku Dayak Kenyah, Nias, dan Asmat. Tari lebih dilakukan sebagai kegiatan ritual, rekreasi, maupun kerja (berburu) daripada dinikmati sebagai sebuah tontonan. Selain fungsional, gerakan-gerakannya pun lebih spontan, kepekaan inderawi dan intuisi memiliki peranan penting. Namun, perlahan tapi pasti tari tersebut kemudian berubah menjadi sekuler (meninggalkan sisi-sisi mitisnya dan mulai dikemas dalam bentuk modern) dan kemudian dilakukan khusus sebagai kegiatan “seni”.  Sejak  itu,  tari  mengalami  kodifikasi (penyempurnaan) dan pengaturan sesuai dengan perannya yang baru. Berkaitan dengan kedudukan seni tari dalam pengembangan pariwisata, Soedarsono (1998) dalam bukunya Seni Pertunjukan Indonesia di Era Globalisasi menyatakan bahwa kebanyakan seni pertunjukan pariwisata merupakan kemasan tradisi yang telah ada, tetapi nilai sakralnya sudah ditiadakan. Konsep seni wisata yang dimaksud bercirikan: 1) tiruan bentuk aslinya ; 2) singkat atau padat ; 3) penuh variasi; 4) ditanggalkan nilai-nilai sakralnya; dan 5) murah harganya. Dengan menerapkan konsep seni wisata dihasilkan bentuk kemasan
1 Sudarsono, Jawa dan Bali: Dua Pusat Perkembangan Drama Tari Tradisional di Indonesia, (Yogyakarta: Gajah Mada University Press, 1972), hlm. 5.
2 Murgianto, S dalam Awwuy, T.F. Tiga Jejak Seni Pertunjukan Indonesia, (Jakarta: Ford Foundation dan MSPI, 2004), hlm. 61.
seni pertunjukan yang mengacu bentuk asli dengan sajian baru yang lebih dinamis dan variatif. 3 Buku ini didukung pula oleh penelitian Surbakti (2006) berjudul Komodifikasi dalam Pariwisata Hegemoni Budaya Populer yang menunjukkan bahwa telah terjadi komodifikasi budaya populer dan hegemoni pariwisata. Bali sebagai daerah tujuan pariwisata dunia berada dalam  proses  komodifikasi  sebagai  bentuk- bentuk budaya populer, misalnya Barong dan Kecak merupakan dua jenis tari Bali yang paling fenomenal dan kemudian menjadi populer dalam industri pariwisata di Bali. 4
Secara teoritis, penelitian ini lebih banyak berpijak pada masalah cultural studies dalam kesenian tradisional jaranan . Dengan demikian, maka penggunaan pendekatan penelitian ini didasarkan pada asumsi bahwa budaya lebih  didefinisikan  secara  politis  daripada secara estetis. Artinya, bukanlah budaya yang  didefinisikan  dalam  pengertian  yang sempit yaitu sebagai objek keadiluhungan estetis (seni tinggi), juga bukan sebagai budaya  yang  didefinisikan  dalam  pengertian yang sama-sama sempit, yaitu sebagai proses perkembangan yang estetis, intelektual, dan spiritual, melainkan budaya yang dipahami sebagai teks dan praktik hidup sehari- hari. 5 Oleh karenanya, model cultural sudies paling utama dalam hal ini mengambil pola semiotika Roland Barthes yang bertujuan mengeksplisitkan apa yang seringkali tetap implisit dalam pelbagai teks dan praktik budaya pop pada kesenian jaranan . Prinsip utamanya adalah menginterogasi sesuatu yang jelas keliru. 6 Barthes memperluas penjelasan struktural atas kebudayaan sampai pada budaya pop dan makna yang ternaturalkan.
3 R.M. Soedarsono Seni Pertunjukan Indonesia di Era Globalisasi, (Jakarta: Direktorat Jenderal Pendidikan Tinggi Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, 1998), hlm. 143.
4 A. Surbakti, Komodifikasi  dalam  Pariwisata  Hegemoni Budaya Populer ,  (Jurnal Kajian Budaya Vol. 3 No.6, 2006), hlm 45
5 J. Storey, Cultural Sudi dan Kajian Budaya Pop: Pengantar Komprehensif  Teori  dan  Metode , (Yogyakarta: Jalasutra, 2010), hlm. 3.
6 R. Barthes, Mitologi, Terj. Nurhadi dan A.Sihabul Millah, (Yogyakarta: Kreasi Wacana, 2006), ix-xi.
Sejarah Berdiri Jaranan Sela Kencana Grup Jaranan Sela  Kencana berdiri atas prakasa  dari  Bapak  Mudhofir  yang  ingin menyalurkan hasrat kesenian melalui karya tari. Meskipun tidak mempunyai latar belakang atau darah seniman, tetapi di dalam diri Bapak Mudhofir berkeinginan kuat untuk memiliki sebuah kelompok yang di dalamnya ada rasa semangat berjuang bersama. Maka, dipilihlah bentuk karya seni tari dalam bentuk tari jaranan sebagai wahana untuk saling berkumpul, curhat, dan gotong royong di antara anggota-anggotanya. Pertimbangan tari jaranan sebagai pilihannya tidak terlepas dari karakter masyarakat sekitar yang cukup kenal dan senang melihat tari jaranan sedang jumlah pertunjukan dan grup masih sangat minim pada waktu itu.
Untuk mewujudkan cita-cita tersebut, maka Bapak Mudhofir bertekad untuk belajar cara mengelola sebuah grup jaranan dari kelompok kesenian yang terlebih dahulu sudah terkenal yaitu grup jaranan “Safitri Putra” dari Tulunggagung. Dari hasil belajar selama sekian tahun kemudian pada tahun 2001 berdirilah sebuah grup jaranan baru yang berlokasi di PDS Pasar Setono Betek Kota Kediri dengan nama “Sela Kencana”.
Nama “Sela Kencana” diambil dari nama anak ketiga dari Bapak Mudhofir yang aslinya “Shella” yang kemudian menjadi sela artinya “batu”. Sedangkan kata Kencana mempunyai makna “berlian”. Sehingga, nama “Sela Kencana” bermakna “batu berlian”. Maksud dari sang pendiri memakai nama tersebut agar keberadaan grup Jaranan  Sela  Kencana akan tetap jaya seperti berkilaunya batu berlian yang tidak pernah pudar dan tetap bisa menghibur masyarakat.
Oleh sebab itu, untuk menghadirkan bentuk karya yang terorganisasikan dalam satu grup maka dibuatkanlah struktur organisasi. Selain itu, dicarikanlah seseorang yang berkompeten dalam hal penciptaan karya seni tari. Berikut juga pemain-pemainnya juga dicari yang difokuskan pada masyarakat sekitar dengan mengutamakan seseorang yang
mau diajak bekerja sama baik itu tukang becak, tukang ojek, pedagang, kuli bangunan bahkan pecandu minuman keras, dan sebagainya. Khusus untuk para pecandu minuman keras, kegiatan berkesenian ini diharapkan bisa memberikan sumber pendapatan tambahan di samping tujuan utamanya adalah supaya kebiasaan yang kurang baik tersebut dapat diminimalkan. Bukan hanya dijadikan sebagai anggota pada sebuah grup jaranan , mereka yang sumber pendapatan utamanya tidak menentu akan diberikan mata pencaharian yang lebih jelas. Misalnya, di antara mereka banyak yang dijadikan sebagai kuli atau buruh pada usaha swasta yang dimiliki oleh pemimpin grup, yaitu usaha pembuatan tepung terigu, pembuatan tas kresek, dan juru parkir pada kawasan Pasar Setono Betek Kota Kediri. Ada juga yang diberi modal usaha yang penggunaannya diserahkan sepenuhnya kepada pihak yang diberi modal. Tahun berikutnya setelah berdiri, Jaranan Sela  Kencana mengalami perkembangan yang pesat. Terbukti dengan secara bertahap mulai dipenuhinya berbagai macam kebutuhan grup seperti properti menari, seperangkat alat musik, sound system, panggung, dan gapura. Pada perkembangan selanjutnya segala macam perlengkapan grup sudah menjadi inventaris pribadi. Berbagai prestasi juga berhasil ditorehkan seperti keikutsertaannya pada pementasan grup jaranan terpanjang, terbanyak, dan pecut terbesar di Indonesia sehingga memperoleh penghargaan MURI pada tahun 2007. Lambat laun nama Sela  Kencana semakin tenar baik di wilayah Kediri maupun luar Kediri. Dapat dipastikan ketenaran Sela kencana hampir mirip ketika jaranan Safitri Putra masih di atas angin sekitar 2000-an awal, namun sekarang nama besar Safitri Putro semakin meredup dan yang kemudian terjadi justru nama Sela Kencana -lah yang lebih populer.

## Struktur organisasi
Struktur organisasi yang dimiliki oleh Grup Jaranan Sela Kencana sangatlah sederhana. Hal ini dikarenakan bahwa jaranan yang
beralamatkan di kawasan Pasar Setono Bethek Kota Kediri ini adalah milik pribadi bukan milik pemerintah atau swasta. Oleh sebab itu baik ketua, sekretaris maupun bendahara diambil dari keluarga sendiri. Kepengurusan jaranan Sela Kencana dapat disajikan dalam skema sebagai berikut:
    Pimpinan grup jaranan  Penata Musik 
Koreografi  Sekretaris

Bendahara              
Gambar  1:  Struktur Kepengurusan Kesenian

## Jaranan Sela Kencana
(Sumber: data diolah pribadi, 2015)
Bagan di atas dapat dijelaskan bahwa pucuk pemimpin tertinggi dalam grup jaranan Sela Kencana  terletak  di  tangan  Bapak  Mudhofir. Semua yang berkaitan dengan dinamika sebuah grup berada dalam kepemimpinannya.Dalam menjalankan kepengurusan, pemimpin grup dibantu oleh seorang sekretaris dan bendahara sebagai garis perintah birokrasi. Masing- masing dari dua jabatan itu tidak lain adalah anak  dan  istri  dari  Bapak  Mudhofir  sendiri. Sedangkan dalam hal pertunjukan dibuatlah sebuah garis koordinasi yang erat antara pemimpin grup, koreografer, dan juga penata musik. Ketiganya saling berkoordinasi untuk menciptakan karya seni dengan menciptakan berbagai macam kreasi untuk menghibur masyarakat. Untuk melancarkan kegiatan, maka baik koreografer dan penata musik selalu tetap dalam pengawasan sekretaris dan
bendahara. Hasil dari pengawasan tersebut terciptalah berbagai pemain yang berposisi sebagai pemeran pada adegannya masing- masing. Di antaranya pemain jaranan , cepaplok , celeng srenggi , bujangganong , kucingan , gambuh , sinden , dan wirosworo .

## Pergeseran Makna Magis-Religius
Kesenian tari sebagai sebuah teks budaya merupakan sebuah sistem representasi yang sarat akan makna dan nilai, sehingga ia dapat juga disebut sebagai sistem simbol. Sebagai sistem simbol, tari merupakan representasi mental dari subjek atau subjektivitas seniman. Sistem simbol ini tidak tinggal diam atau bisu, tetapi berbicara kepada orang lain. 7 Pergeseran makna magis-religius dalam kesenian jaranan tidak hanya terjadi karena adanya perubahan lingkungan, tetapi juga kondisi sosial masyarakat setempat dan penguasaan teknologi pertunjukan. Pengaruh tradisi Islam dalam hal olah suara dan olah gerakan tari turut menentukan eksistensi jaranan di tengah masyarakat. Pengaruh Islam tersebut masuk ke dunia kesenian tari jaranan di antaranya melalui pelantunan tembang shalawat, pemakaian asap kemenyan, makna tersembunyi dibalik gerakan para penari, dan seperangkat sesaji yang dihidangkan.
Lantunan tembang shalawat dalam pertunjukan kesenian Jaranan  Sela  Kencana sudah sering terjadi dalam setiap pementasan. Lazimnya penampilan tembang shalawat adalah sebagai bentuk ekspresi seni dari golongan agamawan Islam seperti pondok pesantren untuk  menuangkan  kreatifitasnya.  Namun, hal demikian tidak menutup kemungkinan juga terdapat pada penampilan Jaranan Sela Kencana . Bentuk pementasan ini merupakan salah satu pengaruh Islam dan terwujud visual ketika sinden melantunkan tembang shalawat di sela-sela pertunjukan. Tembang-tembang shalawat berbahasa arab maupun Jawa misalnya “shalawat badar”, “turi-turi putih”, “sluku-sluku bathok ”, dan “cublek-cublek
7 S. Hadi, Sosiologi Tari, (Yogyakarta: Pustaka Pelajar, 2005), hlm. 23.
suweng ” sering dilantunkan dalam setiap pementasan. Umumnya, tembang-tembang shalawat tersebut berisi ajakan, peringatan, dan ancaman untuk orang-orang yang sedang menjalankan syariat Islam, namun disampaikan melalui kesenian jaranan . Sedangkan penari ketika itu tetap memeragakan tari layaknya ketika dilantunkan musik campursari-dangdut. Dalam hal sajian tembang shalawat dalam pementasan Jaranan  Sela  Kencana , NRS menjelaskan bahwa adanya tembang shalawatan itu sebagai strategi adaptasi agar Jaranan  Sela  Kencana dan juga grup jaranan lainnya tidak dipandang sebagai kesenian yang dianggap bertentangan dengan agama Islam. Sebelum ada shalawatan ini setiap kali jaranan tampil selalu mendapat kecaman dari masyarakat awan karena dianggap sebagai kesenian yang tergolong syirik, namun setelah ada tambahan tembang shalawat ini lambat laun jaranan mulai diterima masyarakat. Lebih lanjut NRS juga menjelaskan bahwa jaranan tidak ada unsur syirik dan semuanya dilakukan hanya dengan minta kepada Gusti Allah SWT, sedangkan para arwah atau dahnyang seperti yang disebutkan dalam mantra hanyalah sekedar untuk mendoakan agar diampuni dosa-dosanya karena di dalam jarananjuga terkandung nilai tuntunan agama Islam. (Wawancara dengan NRS 23 Januari 2020, 10:16 WIB) Pernyataan dari NRS tersebut mengandung pengertian bahwa tidak ada sekat antara kesenian yang bernafaskan Islam maupun kesenian yang bernafaskan Jawa. Sekat-sekat ini kiranya sudah berangsur-angsur luntur sendirinya dengan adanya makna baru dalam mengartikan seni dalam bingkaian masyarakat yang ditempatinya. Mengingat masyarakat Kota Kediri yang mayoritas beragama Islam, maka jenis kesenian yang meskipun itu bukan merupakan peneluran dari tradisi kebudayaan Islam sebisa mungkin menyesuaikan dengan kebiasaan Islam yang sudah berlaku di dalamnya. Penyajian tembang shalawat dianggap sesuatu yang bisa memperkecil jarak antara golongan agamawan dengan seniman.
Pada perkembangan selanjutnya kesenian jaranan Kediri pada umumnya mulai masuk ke daerah-daerah yang mempunyai basis agama Islam yang kuat seperti di Kelurahan Lirboyo dan Kelurahan Bandar Lor yang masing- masing mempunyai Pondok Pesantren Lirboyo dan Pondok Pesantren Al-Islah. Menurut Endraswara (2007), tembang shalawatan atau dolanan di atas dapat ditelusuri dari segi sufisme  Jawa,  yaitu  filsafat  Jawa  yang  sudah terpengaruh oleh ajaran Islam sehingga berbau mistik. 8
Dalam hal ini KR menjelaskan bahwa adanya tembang-tembang jawa bila dihubungkan dengan pemaknaan tataran kedua (konotasi) menjadi kalimat berbahasa arab memang terkesan othak athik gathuk (sengaja dihubung- hubungkan). Namun, kalimat tembang Jawa khususnya memang sudah sering dihubungkan dengan kalimat berbahasa arab, semisal pada pertunjukan wayang kulit tokoh Wisanggeni disandingkan dengan kata Wasiun Ghaniyun (Maha Luas dan Maha Kaya) sebagai saduran dari salah satu nama dalam Asmaul Husna. Demikian juga nama Janaka disandingkan dengan nama jannatuka (surga-Mu) atau nama nama dari anggota Pandawa Lima dihubungkan dengan rukun Islam. Hal ini tidaklah mengherankan ketika semua unsur budaya dari kebudayaan jawa dijadikan oleh alat untuk menyebarkan agama Islam tentunya melalui sentuhan lembut budaya yang dilakukan oleh Walisongo pada masa awal perkembangan Islam di Jawa. KR mendapatkan makna tembang jawa ini juga dari latar belakang sosial dia sebagai seorang santri di salah satu pesantren yang sangat menjunjung tinggi akan tradisi jawa (wawancara, KR 13 Januari 2020, 13.30 WIB). Kehadiran tembang shalawat tersebut mengiringi sajian tarian jaranan yang juga disandingkan dengan alunan musik campursari-dangdut. Sinden yang sebelumnya melantunkan irama gending campursari- dangdut juga diselingi dengan kemampuan mereka dengan olah tembang shalawat.
8 S. Endraswara, Mistik  Kejawen,  Sinkritisme,  Simbiolisme, dan  Sufisme  Dalam  Budaya  Spiritual  Jawa, (Yogyakarta: Narasi, 2007), hlm. 23.
Setelah dicermati ternyata para vokalis jaranan adalah mereka yang telah sering melantunkan tembang shalawat sehingga tidak ada keraguan akan cara peng-vokalan baik tajwīd maupun lirik lagu yang dibawanya. Hal tersebut didapat dari pengamatan dari pada pertunjukan jaranan Sela Kencana di mana sinden Jaranan Sela  Kencana , Mbak Irene Magdalena sebagai vokalis gending campursari-dangdut juga fasih dalam melafalkan tembang shalawat. Kemunculan lantunan tembang shalawat dalam pertunjukan jaranan merupakan hal baru setelah sebelumnya sempat memasukkan unsur campursari-dangdut. Menurut Herbert Read seperti yang dikutip oleh Soedarsono mengatakan bahwa masyarakat Islam hanya sangat menonjolkan seni arsitektur serta seni musik vokalnya. 9 Artinya, ketika seni yang ditonjolkan tersebut bersifat audio-visual maka akan dengan mudah untuk semakin diperluas dan dikembangkan. Dalam bidang arsitektur, misalnya, dapat dilihat dari arsitek masjid yang sesuai dengan karakter bangunan di daerahnya masing-masing dan juga bentuk kaligrafi  atau  seni  menulis  huruf  arab  yang bisa dibuat ke dalam berbagai macam bentuk yang diinginkan. Pada seni musik melahirkan berbagai genre musik Islami dalam bentuk hadrah, banjari, terbang jidor, acapela, dan tembang-tembang shalawat.
Dengan demikian, jika dilihat dari penampilan jaranan masa kini, maka sudah tidak terlihat aneh lagi bila terjadi pencampuradukan berbagai macam unsur yang masuk ke penampilan jaranan . Khusus pada masuknya unsur shalawat dalam tarian jaranan merupakan hal yang perlu dicermati secara mendalam mengingat kedua aliran musik tersebut memiliki cakupan wilayah pengembangan yang kontras. Secara umum dapat dilihat apabila tembang shalawat diidentikkan dengan wilayah yang berbasis agama Islam, maka kesenian jaranan sesuai dengan apa yang pernah disampaikan oleh Clifford Geertz sebagai abangan. Geertz memberikan penjelasan tentang praktik
9 Sudarsono, Seni Pertunjukan., hlm. 26.
abangan. Masyarakat abangan adalah suatu sekte politio-religius di mana kepercayaan Jawa asli melebur dengan Marxisme yang Nasionalistis yang memungkinkan pemeluknya sekaligus mendukung kebijakan komunis di Indonesia sambil memurnikan upacara- upacara abangan dari sisa-sisa Islam. Dalam praktik sehari-harinya, maka dapat dijelaskan bahwa para seniman jaranan adalah orang-orang abangan yang masih taat kepada leluhur. Mereka masih sering menggunakan dahnyangan atau punden sebagai tempat yang dikeramatkan. Mereka masih memiliki kepercayaan yang tinggi terhadap roh- roh nenek moyangnya. Mereka juga masih melaksanakan praktik-praktik slametan seperti halnya dilakukan oleh orang-orang dahulu.
Representasi kemasan pergeseran makna magis religius tersebut juga terlihat bagaimana kemasan sajian ndadi ( trance ) ditampilkan. Hal ini sesuai dengan apa yang pernah dijelaskan oleh NRS dan kiranya dapat dibuktikan dengan data di lapangan yang ketika itu peneliti sedang melakukan pengamatan terhadap kesenian jaranan Sela Kencana pada Festival Grebeg Suro 2019 di bantaran Sungai Brantas Kota Kediri. Pada pertunjukan tersebut tidak tampak betul sajian tari jaranan yang mengandung unsur magis. Kalau pun ada unsur ndadi yang masyarakat umum lebih menganggap hal tersebut sebagai tanda bahwa si penari sedang kemasukan roh makhluk halus ternyata hal itu hanyalah strategi semata dari para penari dengan pawang atau gambuh. Adegan ndadi atau kalab itu seakan-akan menunjukkan bahwa penari sedang tidak sadar dan melakukan kebiasaan yang tidak umum dilakukan oleh orang kebanyakan. Adegan yang sempat peneliti saksikan saat itu adalah makan rangkaian bunga setaman, makan beling (pecahan kaca), dicambuk berkali- kali di bagian punggungnya, dan melakukan adegan mengejar-ngejar penari lain dengan tidak sadar. Adegan seperti itu adalah bagian dari pertunjukan jaranan yang tidak pernah ditinggalkan. Meskipun terlihat seperti orang
yang benar-benar kemasukan benda magis, namun ternyata hal demikian merupakan suatu keahlian dari sang penari sendiri yang adegan tersebut memang sudah dikuasai sebelumnya. Seperti pada adegan makan beling maka, hal demikian hanya dilakukan oleh orang yang memang memiliki keahlian makan beling sedang penari lain yang tidak memiliki keahlian tersebut akan menghindar. Bukti di lapangan tersebut sangat sesuai dengan pernyataan NRS:
“...kalau kita berbicara tentang ndadi itu sebenarnya bukan ndadi tapi nggaya ndadi sedang adegan makan beling , makan ayam mentah sampai berdarah itu memang dilakukan oleh orang yang sudah memiliki keahlian untuk melakukannya...” (Wawancara dengan NRS 25 Januari 2020, 10.16 WIB)
Kemudian FSY dalam sebuah pertemuan dengan peneliti juga menjelaskan masalah ndadi atau kerawuhan yang terjadi dalam setiap pertunjukan jaranan , ia menjelaskan:
“...nek ndadi tenan gak ngono bentuke Lum, nek ndadi tenan kuwi tandane wonge meneng ae trus tambanane angel, lha saiki ndadine mung ndadi etok-etokan, yo bener wonge ndadi tapi jek iso nari-nari...” (kalau sedang kalab bentuknya tidak seperti itu Lum, kalau kalab betulan itu tandanya orang tersebut diam saja dan sembuhnya sulit, sekarang kalab hanya jadi-jadian, benar orangnya kalab tapi masih bisa menari-nari...” (Wawancara dengan FSY 25Januari 2020, 13.00 WIB)
Bentuk adegan yang demikian menun- jukan bahwa adegan ndadi dilakukan hanya untuk keindahan semata dan bukan lagi menunjukkan perihal ritual seperti yang didapatkan dari pengaruh tari Sanghyang di Bali. Penampilan ndadi pada pertunjukan jaranan hanya merupakan strategi untuk
menarik minat penonton agar mau datang ke lokasi pertunjukan. Hal tersebut merupakan sesuatu yang selalu dinanti-nantikan oleh para penonton selain adegan rampokan 10 yang
10 Perang antarpemain Penampilan Audio Setting Visual Gending jawa campursari gamelan jawa “ Ilang tanpo aran ” Pencahayaan terang, fokus pada pemeran celengan yang kerasukan makan beling
1 penari celengan kerasukan, menari-nari sendiri mengikuti irama campursari. Dengan enak melahap beling yang dibawanya
Ȁ    Penanda -  ndadi - Ǧ
 dimar ȋ beling) Petanda
“Pemain celengan men  ndadi”,
“Menari Ǧ
 dimar ȋ beling)” Penanda  Ǧ  ȋ beling Ȍ Petanda “Menunjukkan bahwa ia terlihat Ǧ  beling ǡ  modern sekarang ini”
Gambar 3: Semiotika Adegan Pemain Celengan Makan Beling
melibatkan seluruh pemain. Kehadiran adegan ndadi sudah bukan lagi merupakan adegan yang menakutkan, tetapi berubah menjadi adegan yang bisa mengundang gelak tawa penonton melalui gerak-gerik penonton yang mirip dengan penampilan sirkus.
Pada skema tampilan di atas memper- lihatkan seorang penari celengan tiba-tiba mengalami kerasukan dengan melahap sangat enaknya kaca beling yang dibawanya. Secara kasat mata bisa ditonton bagaimana seolah- olah kaca yang dimakan tersebut benar-benar dimakan dan ditelan. Akan tetapi, hal tersebut hanya sekedar trik belaka bahwa masih ada orang sakti di zaman modern sekarang ini. Sehingga penonton merasa penasaran dan rasa penasaran yang memuncak menyebabkan ketertarikan untuk melihat langsung penampilan jaranan . Pada gambar kedua menunjukkan salah seorang penari menunjukkan kehebatannya dalam memecah tumpukan batu bata merah
yang ada di hadapannya. Bentuk atraksi ini mirip dengan penampilan debus . Memang hal semacam itu diambil dari salah satu adegan debus yang terkenal dari daerah Banten. Para seniman jaranan mengambil bentuk kepopuleran debus yang kemudian digabungkan dengan pertunjukan kesenian jaranan yang akhirnya jadilah atraksi tubuh kebal. Sehingga hal ini lama-kelamaan menjadi sebuah mitos bahwa hal demikian merupakan daya tipuan belaka tentang kekebalan tubuh. Orang abangan pinggiran masih mempunyai ilmu kebal tubuh, bisa membalas baik jika diperlakukan baik dan lebih ganas dari seekor banteng jika diperlakukan kasar. Mempunyai jiwa pemberani dan tidak takut akan ancaman dari dalam maupun luar.
Begitulah gambaran jaranan di lokasi pertunjukan. Mitos yang berlaku pada dua adegan tersebut di atas berlaku ketika terjadi peralihan bentuk ndadi menjadi area penyampaian pesan melaui simbol yang
Penampilan Audio Setting Visual Bunyi selompret memekik, disertai tetabuhan gamelan jawa pelan. Lakon dalang “ lhooo lhooo lhhhoo... hok yaaa hokk yyaaa... hak e.. hhokkk ya...” Pencahayaan terang, fokus pada pemeran barongan yang kerasukan memecahkan tumpukan batu batu dengan kepalanya 1 penari barongan dengan gagah memperlihatkan kekebalan tubuh yang memecah tumpukan batu bata langsung dengan kepalanya
Ǧ    Penanda -  kerawuhan - Ǧ   -   Petanda “Seorang penari mengalami kerawuhan”, “Marah Ǧ  dengan kepalanya”, “Irama k   ompret” Penanda ǡ  kerawuhan ǡ
ǡǡ  Ǥ Petanda “Trik kekebalan tubuh, Orang abangan  ǡ  Ǥ  dari dalam maupun luar”
Gambar 4: Semiotika Pemain Memecahkan Batu Bata Merah dengan Kepala
dilakukannya. Selama ini masyarakat umum masih percaya bahwa segala macam bentuk ndadi yang ditampilkan adalah bentuk sesungguhnya dari manusia yang sedang kemasukan makhluk halus. Akan tetapi, berkaitan dengan era komodifikasi pariwisata daerah sekarang menjadi simbol bahwa komunitas seniman jaranan adalah “ada” dan mereka juga mempunyai kemampuan khusus yang tidak dipunyai oleh masyarakat mayoritas. Dalam arti menjadi sarana protes bagi pemerintah daerah khususnya bahwa mereka tidak ingin dipandang remeh dengan menjadikan mereka sebagai “sesuatu yang lain”, akan tetapi ingin disejajarkan dengan masyarakat tempat di mana mereka bernaung. Terkait dengan era kekinian, maka jenis kesenian ini sesuai dengan kondisi dan situasi yaitu menyesuaikan dengan permintaan yang mempunyai acara.Dengan demikian, sangat jelaslah bahwa semua gerak-gerik tari memang dibuat-buat untuk memenuhi permintaan undangan termasuk ndadi sehingga bukan lagi merupakan hal yang menakutkan. Di samping adanya simbol-simbol seni sebagai media pengungkapan maksud dan tujuan, kesenian jaranan juga mempunyai nilai- nilai spiritual. Simbolisasi dan nilai spiritual tersebut melekat pada aspek kekaryaan secara visual dan juga ada yang tersirat melalui pamahaman ataupun pandangan tentang hidup dan kehidupan di dunia yang membawa dampak terhadap keberadaan manusia sebagai makhluk hidup. Di sinilah mitos berlangsung di mana simbol-simbol seni banyak tertuang dalam kaidah-kaidah atau pedoman yang menjadi dasar bagaimana manusia melakukan perbuatan dalam kehidupan. Artinya, konsep “menakutkan” yang selama ini lekat dengan penampilan kesenian jaranan sedikit demi sedikit mulai dikikis dengan pemberian makna baru. Sesuai dengan namanya “ jaranan ” yang berarti menurut masyarakat kebanyakan sebagai “belajar seng tenan” sehingga ada kesan konotasi berupa sebuah pesan moral, yaitu tuntunan hidup kepada pembaca yang terdapat pada penampilan jaranan .
Seperti yang diterangkan oleh YP bahwa bunyi “ ndang ndang ndang” yang dihasilkan oleh suara kendhang mempunyai makna cepat ( ndang jw .=cepat) yaitu berarti agar secepatnya menunaikan shalat lima waktu bila waktu telah tiba. (Wawancara dengan YP 5 Februari 2020, 14.00 WIB). Sedang bunyi “ nong nong nong ” dari suara kenong mempunyai arti (jw. dunung) yaitu mengerti, maksudnya mengertilah akan tugas dan kewajibanmu sebagai manusia. Bunyi “ooo klookkk oo klookkkk ooww klookk kkklokkk klokkk” berasal dari alat musik angklung yang sebenarnya mempunyai makna tersembunyi yaitu (jw. koclok) atau bodoh yang berarti sangatlah bodoh bila manusia ketika hidupnya tidak melakukan hal kebajikan. Sedang gerak penari yang sering mengusap-usapkan tangannya di depan muka, melambaikan tangan, memegang kepala, telinga, dan jingkrak-jingkrak merupakan makna sebagai urutan seseorang dalam melakukan wudhu . Di dalam wudhu ada empat bagian yang wajib dibasuh yaitu muka, tangan, sebagian kepala, dan kaki sedangkan bagian yang lain adalah sunah dilakukan. Adaptasi yang lain dalam kesempatan wawancara dengan NRS beliau memberikan pengetahuan kepada peneliti tentang mantra yang sering dibaca oleh gambuh dalam mengawali pertunjukan atau pada saat nyetreke antara lain sebagai berikut:
“ Nini among kaki among, sing ngemong ragaku sak benere, sing nyekseni awake dewe yoiku bapa rina ibu wengi.  Awan golek sandangpangan yoiku bapakku, bengi wayah turu sing nyekseni ibuku dhewe”
(Nini among kaki among, yang memelihara raga saya sebenarnya, yang menyaksikan diri sendiri yaitu bapak siang ibu malam. Siang mencari sandang pakaian dan makanan yaitu bapak saya, malam waktu tidur yang menyaksikan ibuku sendiri). (Wawancara dengan NRS 25 Januari 2020, 10:16 WIB)
Dalam unen-unen ini, NRS menerangkan bahwa mantra tersebut mengandung makna
akan hubungan antara bapak dan ibu dalam kehidupan seseorang sangatlah penting. Bapak yang dikiaskan sebagai jagad adalah tempat manusia untuk mendapatkan kebutuhan untuk hidup yaitu “ waktu rina ” (siang hari), sedangkan ibu yang dikiaskan sebagai bumi merupakan sumber kehidupan yaitu “ wektu wengi” (malam hari). Pada saat malam tiba, kehidupan menjadi ada di antara tiada. Saat manusia tidur sebagai perlambang bahwa kehidupan ini seolah tiada lagi karena di sana tidak ada lagi perbuatan, tetapi manusia yang dalam keadaan tidur itu masih bernafas. Hal ini menandakan bahwa kehidupan masih diberikan Tuhan kepada makhluknya. Akan tetapi, manusia tidak menyadari hal apa yang terjadi saat ia tidur lelap bahwa di antara ada dan tiada itu juga terjadi kehidupan.  Pada saat seperti inilah yang mengetahui adalah ibu karena sang ibu membimbing anak sejak dalam kandungan hingga lahir dengan tidak kenal waktu siang dan malam. Sang Ibu menidurkan anak pada malam hari dan menggendongnya kembali ketika anak terbangun. Ibu sebagai perempuan adalah lambang kesuburan seperti bumi yang membuat hidup bagi segala mahluk hidup. Begitu banyaknya makna simbol pada pertunjukan jaranan seolah-olah setiap bagian jaranan mengandung makna yang harus dimengerti. Hal ini mengindikasikan terdapat percampuran budaya akan budaya Jawa dengan ajaran Islam yang disimbolkan dengan ragam gerak tari sehingga tidak ada istilah menyimpang menurut pandangan orang awam. Tradisi orang Jawa yang penuh dengan makna simbol-simbol menjadi mudah untuk mengartikan simbol pada tari jaranan yang dikaitkan dengan ajaran Islam. Mantra-mantra Jawa bercampur bahasa Arab sering diucapkan oleh para gambuh ketika pentas. Dalam melakukan ritual melecutkan cambuk raksasanya dapat disimak dari unen- unen yang diucapkan oleh seorang gambuh saat sebelum cambuk dilecutkan. Menurut penjelasan lebih lanjut dari NRS, unen-unen

## seorang gambuh tersebut adalah sebagai berikut :
Niat ingsun mbukak kalangan, ya kalangane agesang kang pinaringan Gusti kinarya jagad. Kaseksanana sedulur papat lima pancer, ingsun minangka wakile kadang …..” (menyebutkan nama kelompok jaranan)” …….. saperlu ngawiti pasugatan seni jaranan minangka ngayahi agesang, bisa wujudna kawilujengan, kawujudan saka kersaning Allah, tebih saking sakabehing sifat ala. (saya berniat membuka arena, adalah arena kehidupan yang diberikan oleh Tuhan yang menguasai dunia. Disaksikan sedulur papat lima pancer, saya sebagai wakil dari kelompok kesenian “………”  akan memulai pagelaran seni jaranan sebagai tugas menjalani kehidupan, bisa mewujudkan manfaat, terwujudkan dari kehendak Allah dan terhindar dari sifat buruk). (Wawancara NRS 25 Januari 2020, 10:16 WIB)
Ketika bersamaan dengan prosesi padupo yang dipimpin oleh Bopo atau gambuh, kuda kepang yang disemayamkan berpasang- pasangan sesuai dengan warnanya yang berada di pinggir arena diberikan sesaji. Pada saat itu, sang Bopo menyebutkan salam kepada segala kekuatan ghaib yang berada di seluruh alam atau juga secara khusus memberi salam kepada pepundene sebuah tempat, misalnya di daerah Lingkungan Pasar Setono Benthek Kelurahan Setono Pande ini pepundene adalah Eyang Ngatmiri. Dalam hal ini, NRS memberikan salah satu mantra yang sering beliau gunakan apabila sedang meng- gambuh -i sebuah grup jaranan . Dalam sebuah wawancara NRS menjelaskan bunyi mantra tersebut adalah sebagai berikut:
“salam Danyang kaki Danyang ingkang manggen teng panggenan menika (Eyang Ngatmiri), atur salam kawulo saking kadang jaranan ‘Sela Kencana’  minangka  bade  ngawontenanken hajat BaRDM mugi keparingan lancar lan rahayu,  kelawan  tawasul  dumateng  Kanjeng Nabi Muhammad SAW lan barokahipun para sahabat Nabi al faatihah” (salam Danyang kaki Danyang yang menempati tempat ini (Eyang Ngatmiri), menyampaikan salam
saya dari grup kesenian jaranan ‘Sela Kencana’ akan melaksanakan hajat BaRDM semoga diberi lancar dan selamat lantaran tawasul kepada kanjeng Nabi Muhammad SAW dan berkah dari para sahabat Nabi al faatihah...) (Wawancara NRS 25 Januari 2020, 10:16 WIB)
Di dalam sajak itu menunjukkan kekuasaan yang menyebar menjadikan sebuah kontestasi kekuasaan muncul dalam permainan bahasa dan dengan bahasa yang demikian, identitas yang campuran dan pergeseran makna sekali lagi ditampakkan. Dari mantra yang dilantunkan terlihat jelas bahwa apa yang komunitas jaranan lakukan selama ini juga merupakan perilaku yang umum dilakukan oleh mayoritas masyarakat sekitar, sehingga tujuan agar terus diterima di masyarakat menjadi terwujud.
Hal tersebut di atas mempertegas bahwa kesenian jaranan sedang  mengalami posisi hibrid yang berarti pada ruang ketiga tanda yang sama akan selalu bisa diterjemahkan, disesuaikan, dan dibaca dengan cara yang baru
sama sekali. Kesenian jaranan yang merupakan akar tradisi yang berasal dari tradisi kejawen atau kaum abangan lekat dengan apa yang di sebut dengan sesaji . Sesuai dengan ruang ketiga tersebut, maka meskipun bentuk sesaji tersebut sama dengan sesaji yang umum dilakukan oleh golongan kejawen yang lain, maka akan sedapat mungkin menyesuaikan sekaligus diterjemahkan sesuai dengan apa yang mayoritas masyarakat percayai sebelumnya.
Hal yang dapat dipetik dari skema semiotika tersebut adalah adanya bentuk penyesuaian makna sesaji yang dihubungkan dengan tradisi orang Islam pada umumnya sebagai salah satu cara untuk membantu dalam melestarikan kebiasaan Islam yang lekat dengan ajaran tasawuf, yaitu sebagai seni agama Islam dalam memaknai kehidupan. Namun, dalam bentuk sesaji tersebut kemudian dikembangkan lebih luas ke dalam rupa simbol-simbol alam untuk menggambarkan makna kehidupan manusia. Satu contoh adalah pada pemberian makna sego gurih dan ingkung . Sego gurih dan ingkung ini
penampilan setting visual Terletak di depan gapura panggung pertunjukan, dipakai terus sampai pertunjukan selesai Untuk prosesi padupo, menyembuhkan pemain yan kesurupan, sembah hatur kepada Danyang setempat. Ȁ    Petanda “Tidak mempunyai fungsi lebih,   nguri-nguri budaya leluhur”,
“Bisa ada dan bisa saja ditanggalkan ǡ kesenian jaranan tampil” Penanda -  ǡǡ ǡǡǦ -   -   caos dhahar   Penanda     Ǥ Petanda “Seperangkat sesaji berupa sego ǡǡ ǡǡǦ lain”, “Terletak di depan panggung pertunjukan”, “Untuk menyembuhkan penari yang  caos dhahar  danyang setempat”.
mengandung makna ngaweruhi (mengetahui) kepada Kanjeng Nabi Muhammad SAW dan para Sahabat Nabi Sayidina Abu Bakar, Sayidina Umar, Sayidina Usman, dan Sayidina Ali. Bentuk penyampaian salam kepada Kanjeng Nabi Muhammad SAW dan para sahabat merupakan tradisi yang sudah umum dilakukan oleh umat Islam Jawa. Bentuk adaptasi sesaji dengan kebiasaan orang Islam yang menyampaikan doa kepada Kanjeng Nabi beserta para sahabat tidaklah menghilangkan secara total bentuk dari sesaji tersebut. Bentuk sesaji tetaplah ada, akan tetapi makna dan penggunaannya disesuaikan dengan tradisi umat Islam. Dengan demikian, bentuk adaptasi penyesuaian telah dilakukan oleh para pelaku jaranan dengan memasukkannya unsur ajaran Islam ke dalam makna dan penerjemahan dari sebuah benda.
Unsur sesaji dalam penampilan kesenian Jaranan Sela Kencana mempunyai banyak fungsi di antaranya adalah sebagai media untuk menyampaikan doa kepada dahnyang setempat dan sebagai sarana untuk menyembuhkan penari yang sedang kalab. Namun, jika terkait pada  komodifiksi  pariwisata  dengan  melihat banyaknya fungsi jaranan yang terdapat pada setiap penampilan semakin menunjukkan bahwa sesaji hanya merupakan formalitas belaka sebagai cara untuk nguri-nguri budaya leluhur Jawa yang tidak mempunyai kandungan sakral sekaligus. Dalam arti setiap penampilan jaranan boleh diadakan sesaji atau tidak perlu diadakan sesaji melihat alokasi tempat dan tema di mana kesenian jaranan tersebut tampil.
Di samping penggunaan sesaji pada per- tun jukan jaranan , karena masih penasa ran- nya dengan makna-makna mendalam yang terkan dung dalam penampilan jaranan , maka dalam kesempatan pertemuan dengan NRS peneliti juga mengajukan pertanyaan mengenai pemakaian kemenyan di setiap pertunjukannya. Dalam proses pertemuan tersebut NRS menjelaskan:
“Pemakaian kemenyan pada pertunjukan jaranan memang sudah ada sejak zaman
dahulu, kalau tidak pake kemenyan yaa mau pake apa lagi untuk mengharumkan lokasi... di dalam pertunjukan jaranan sekarang sudah sulit ditemukan fungsi kemenyan untuk unsur-unsur magis seperti mengundang jin, setan, gendruwo dan sejenisnya, mengenai penggunaan kemenyan itu hanya digunakan semata untuk membuat suasana lokasi menjadi harum dan segar, opo yo sampean dewe gak seneng karo ambu wangi?... (apakah kamu tidak senang dengan bau harum?) penggunaan kemenyan ini kan sesuai dengan syariat yang diajarkan oleh Kanjeng Nabi supaya memakai wangi-wangian, hanya jenisnya saja yang berbeda, yo to Mas?...” (Wawancara NRS, 25Januari 2020, 10:16 WIB)
Dalam petikan wawancara tersebut dapat dianalisis bahwa terjadi proses penyesuaian tradisi antara kaum abangan dengan kebiasaan umat Islam yang sering memakai wangi- wangian. Namun, di dalam pertunjukan jaranan , wewangian tersebut diwujudkan dalam bentuk kemenyan wangi yang dibakar sehingga tidak tampak lagi penggunaan kemenyan yang sebelumnya memang sering digunakan sebagai perantara hubungan dengan makrokosmos, namun sekarang dipilihkan jenis kemenyan yang berbau wangi namun hanya diambil wewangiannya saja. Penggunaan kemenyan wangi tersebut disandarkan pada aturan Islam yang dianjurkan oleh Nabi-nya supaya memakai sesuatu yang harum. Oleh para seniman, jaranan selanjutnya dipakailah kemenyan wangi yang tentunya selain mengharumkan ruangan juga sebagai strategi agar bisa diterima di mayoritas masyarakatnya yang beragama Islam. Semiotika Barthes kemudian berjalan ketika terjadi pembongkaran mitos atas makna yang sudah lama berlaku. Selain dari penerjemahan makna suatu benda yang awalnya adalah merupakan tradisi masyarakat Jawa kemudian disandingkan dengan apa yang telah menjadi pemahaman dari umat Islam selain dari penerjemahan akan bentuk sesaji dan mantra yang diucapkan
seorang gambuh juga datang dari makna filosofi  dari  peran  yang  telah  dimainkan. Dalam hal ini MI menjelaskan bahwa jaranan sebenarnya  mempunyai  filosofi  tuntunan hidup yang terkadang orang tidak tahu maksud dan arti dari setiap pertunjukan. MI sebagai sesepuh jaranan dan juga sebagai penikmat seni menjelaskan bahwa setiap bagian seni atau gerakan mempunyai pesan moral adiluhung yang penuh makna dan dapat diterangkan sebagai berikut (Wawancara MI dengan 29 Januari 2020, 22:30 WIB). Pada kesempatan pertemuan itu selan- jutnya peneliti juga menanyakan mengenai waktu pelaksanaan pertunjukan yang sering digunakan oleh mayoritas grup jaranan di Kota Kediri. Menurut NRS bahwa mayoritas waktu yang digunakan oleh mayoritas grup jaranan di Kota Kediri untuk pentas adalah setelah dhuhur yaitu pukul 14.00 sampai pukul 17.00 setelah itu dilanjutkan kembali mulai setelah isya yaitu jam 20.00 sampai sekitar pukul 01.00. Waktu senggang selama 3 jam antara pukul 17.00 sampai pukul 20.00 digunakan oleh seluruh anggota sebuah grup yang sedang tampil itu untuk sejenak beristirahat
sambil merencanakan penampilan yang akan disajikan pada malam harinya. (Wawancara NRS 25 Januari 2020, 10:16 WIB). Waktu yang diambil pada pertunjukan seperti tersebut di atas adalah sebatas pada waktu ketika kesenian tersebut pentas dalam rangka memenuhi undangan ruwatan atau acara lain yang diadakan oleh masyarakat umum sedangkan ketika untuk memenuhi acara festival biasanya dilaksanakan mulai pagi sampai sore hari. Akan tetapi, satu hal yang tidak pernah dilanggar adalah bahwa setiap penampilan jaranan pada festival tidak akan pernah diselenggarakan siang hari bertepatan dengan waktu dhuhur dan sore hari menjelang waktu maghrib sampai isya. Jika ingin menampilkan tetap menjelang sore hari yaitu pukul 14.00-17.00.
Selain itu, NRS juga menambahkan bahwa diadakannya pertunjukan dengan mengambil rentan waktu tersebut adalah sebagai strategi dalam upaya menghormati para penonton atau pihak yang ambil andil dalam pertunjukan dengan memberikan waktu untuk menunaikan ibadah shalat. Langkah ini diambil karena melihat mayoritas para penonton dan mereka
Penampilan Setting Visual Dipakai terus ketika pertunjukan dimulai hingga akhir acara -  Sarana menyampaikan doa kepada danyang melalui asapnya -  Sebagai penyembuh penari yang kesurupan Ȁ    Penanda -   -   Penanda      Petanda “Kumpulan kemenyan yang  uh” “Sebagai sarana ritual ke alam ghaib” Petanda “Dipakai untuk membuat suasana harum di area pentas”

## Gambar 6. Semiotika Pemakaian Kemenyan dalam Pertunjukan Jaranan
yang terlibat dalam pertunjukan tersebut adalah beragama Islam. Para seniman jaranan pun menyesuaikan waktu pentasnya dengan kebiasaan yang umum dilakukan oleh masyarakat yang mereka tempati. Hal tersebut merepresentasikan bahwa apa yang dilakukan oleh para seniman jaranan dengan memberikan kelonggaran waktu tersebut adalah sebagai strategi agar tetap bisa diterima di tengah masyarakat. Analisis peneliti menunjukkan bahwa strategi itu diterapkan agar grup jaranan dipandang sebagai  bagian dari mereka yang mayoritas beragama Islam dengan aktivitas yang dilakukannya, yaitu menunaikan kewajiban shalat lima waktu. Dengan demikian, adanya anggapan tentang kesenian jaranan yang merupakan produk budaya orang abangan yang seringkali bertentangan dengan kebiasaan mayoritas masyarakat bisa diminimalkan. Penyesuaian terkait dengan waktu pementasan kesenian jaranan juga tidak akan diadakan ketika masuk Bulan Ramadhan (puasa). Ketika memasuki bulan tersebut, maka seluruh kegiatan yang berkaitan dengan atraksi seni akan diliburkan sementara untuk menghormati para anggota seni dan juga masyarakat umum yang sedang menunaikan ibadah puasa. Sedangkan waktu pertunjukan akan dimulai lagi jika Bulan Syawal (Bulan Hari Raya Idul Fitri) sudah memasuki minggu ke-2. Bentuk pertunjukan pada bulan tersebut dapat dipakai sebagai sarana hiburan bagi segenap warga masyarakat yang sebagian belum balik ke tempat tujuan mereka bekerja. Suasana masih hangat dengan kumpulan keluarga besar akan terasa nikmat bila disertai dengan pertunjukan kesenian jaranan . Momen inilah yang sengaja dicari oleh sebuah grup jaranan termasuk kesenian Jaranan  Sela  Kencana untuk melebarkan sayap dengan menggelar berbagai macam pertunjukan. Kedua macam bentuk penyesuaian waktu pentas tersebut kiranya dapat dimengerti sebagai suatu strategi adaptasi dari kelompok kesenian yang menghormati kebiasaan masyarakat pada umumnya. Strategi adaptasi tersebut
semakin lengkap manakala seluruh anggota grup dari kesenian jaranan keseluruhan di Kota Kediri mengadakan acara buka bersama tiap tahunnya di kantor paguyuban. Di dalam acara tersebut juga menghadirkan beberapa tokoh masyarakat penting seperti kyai, unsur masyarakat, sampai pada pejabat pemerintah daerah.
Pergeseran makna-magis religius seperti tersebut di atas berdasarkan analisis pembongkaran atas mitos yang berjalan merupakan representasi kesenian Jaranan Sela Kencana untuk mewujudkan eksistensinya agar dapat laku dan mendapatkan keuntungan di masyarakat. Fenomena tersebut dilakukan dengan sedapat mungkin tidak menyinggung kepercayaan mayoritas masyarakat yang menaunginya. Oleh sebab itu, sedikit demi sedikit kesenian jaranan mulai mengambil tradisi yang biasa dilakukan oleh masyarakat mayoritas umumnya tanpa mengurangi pakem kesenian yang telah dipegangnya. Penyesuaian dan bahkan bisa disebut dengan penambahan unsur Islami tersebut malah semakin menambah kaya segi kreativitas dari kesenian tradisional tersebut. Oleh sebab itu, dengan adanya  penambahan unsur Islami itulah maka kesenian jaranan bisa dianggap sebagai salah satu dari golongan mayoritas dan tentunya bisa diterima untuk tetap eksis menunjukkan keberadaannya.

## Kesimpulan
Dari penjelasan yang telah dipaparkan pada subbab analisis semiotika Barthes terhadap pergeseran makna magis religius pada kesenian jaranan mengalami berbagai macam bentuk dan sajian tari yang berkonsep pada penarikan keuntungan. Dalam hubungannya dengan pengembangan  pariwisata,  komodifikasi merupakan proses di mana kawasan-kawasan dan lembaga-lembaga sosial yang perhatiannya tidak hanya memproduksi komoditas dalam pengertian sempit tentang barang-barang yang akan dijual tetapi juga yang diorganisasikan dan dikonseptualisasikan dari segi segi-segi produksi, distribusi, dan konsumsi komoditas.

## Proses komodifikasi menjadikan kesenian
Jaranan Sela Kencana sebagai objek yang memiliki nilai tukar atau dapat dijual dan kapitalisme melalui industri budaya memproduksi dan mendistribusikan untuk dikonsumsi bersama- sama dengan industri jasa lainnya sebagai komoditas  belaka.  Fenomena  komodifikasi kesenian Jaranan  Sela  Kencana mempunyai relasi dengan kebutuhan untuk mengonsumsi penduduk asli dan kebudayaan-kebudayaan mereka sebagai suatu trend global yang sedang berkembang sekarang. Hal semacam ini tidak bisa ditolak dan tentu saja mengarah pada komodifikasi  kebudayaan  sejalan  dengan pelayanan jasa yang ditawarkan industri pariwisata dengan menjual pertunjukan- pertunjukan kesenian, ritual-ritual, arsitektur, kuliner, dan sebagainya.
Pergeseran makna-magis religius dalam penelitian ini dapat dilihat dari adanya bebe- rapa hal yang kemudian menjadi penerjemahan baru terhadap petunjukan jaranan di tengah masyarakat. Pergeseran makna tersebut meliputi pelantunan tembang shalawat yang merupakan hasil pengadopsian tradisi dari golongan mayoritas masyarakat tempat di mana kesenian jaranan tersebut bernaung, sajian kerasukan ( trance ) yang hanya dilakukan oleh orang yang murni mempunyai keahlian di bidang kekebalan tubuh atau dalam arti trance yang dilakukan hanya dibuat-buat untuk hiburan semata tergantung fungsi jaranan yang diperagakan, pemaknaan kembali nilai- nilai spiritual yang terkandung dalam bunyi alat musik gamelan, pelafalan mantra yang merupakan hasil kombinasi dari doa Jawa dengan doa Islam, pemberian perlengkapan sesaji yang dilakukan untuk sekedar sebagai formalitas perlengkapan dalam nguri-nguri budaya leluhur, pemakaian kemenyan un tuk membuat harum kondisi lingkungan per tun- jukan, penyesuaian waktu pelaksanaan per tun- jukan untuk menghargai golongan mayo ritas yaitu sebelum waktu maghrib atau dilaksa- nakan sesudah isya, penggunaan makna filosofi tuntunan hidup yang diambil dari tokoh-tokoh pertunjukan jaranan . Semua bentuk pergeseran
makna magis-religius tersebut dilakukan sedapat mungkin menyesuaikan sekaligus diterjemahkan sesuai dengan apa yang mayoritas masyarakat percayai sebelumnya agar dapat diterima atau merupakan salah satu bagian dari komunitas masyarakat yang ditempatinya.

## dAFTAR PUSTAKA
Barthes, R, Mitologi, Terj.Nurhadi dan A.Sihabul Millah, Yogyakarta: Kreasi Wacana, 2006.
Endraswara, S, Mistik  Kejawen,  Sinkritisme, Simbiolisme,  dan  Sufisme  Dalam  Budaya Spiritual Jawa, Yogyakarta: Narasi, 2007. Hadi, S, Sosiologi Tari, Yogyakarta: Pustaka Pelajar, 2005.
Mugianto, S dalam Awwuy, T.F, Tiga Jejak Seni Pertunjukan Indonesia, Jakarta: Ford Foundation dan MSPI, 2004. Picard, M, Bali, Pariwisata Budaya dan Budaya Pariwisata (Terj). Jakarta: Kepustakaan Populer Gramedia – Forum Jakarta-Paris, Ecole Francaise d'extreme-orient, 2006.
Sobur, A, Semiotika Komunikasi, Bandung: Rosda, 2004.
Soehartono, I, Metode Penelitian Sosial: Suatu Teknik Penelitian Bidang Kesejahteraan Sosial dan Ilmu Sosial Lainnya, Bandung: Remaja Rosdakarya, 2008. Storey, J, Cultural  Sudi  dan  Kajian  Budaya  Pop: Pengantar  Komprehensif  Teori  dan  Metode , Yogyakarta: Jalasutra, 2010.
Sudarsono, Jawa dan Bali: Dua Pusat Perkembangan Drama Tari Tradisional di Indonesia, Yogyakarta: Gajah Mada University Press, 1972.
Sudarsono, R.M, Seni Pertunjukan Indonesia di Era Globalisasi, Jakarta: Direktorat Jenderal Pendidikan Tinggi Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, 1998.
Surbakti,  A,  “Komodifikasi  dalam  Pariwisata Hegemoni Budaya Populer ” , dalam Jurnal Kajian Budaya Vol. 3 No.6, 2006.
-