http://e-journal.hamzanwadi.ac.id/index.php/tmmt DOI: 10.29408/tmmt.v4i1.4335 e-ISSN: 2621-7244

## Pengaruh Jaipongan terhadap Seni Bangreng
Yuyus Rustandi yuyusrustandi609@gmail.com , Universitas Pakuan
R. Atang Supriatna atangsupriatna@yahoo.com , Universitas Pakuan

## Abstrak
Di  daerah  Priangan  hidup  dan  berkembang  beberapa  jenis  tari.  Salah  satu  dari  keberagaman jenis  tari  tersebut  salah  satunya  adalah  jenis  tari rakyat.  Tari  rakyat  adalah  tarian  yang  sudah mengalami  perkembangan  sejak  zaman  primitif,  biasanya  masih  sangat  sederhana  dan mementingkan  norma-norma  keindahan  dalam  bentuk  standar.  Kesenian  rakyat  Jawa  Barat satu  sama  lain  berbeda  bentuk,  fungsi  dan  nilai.  Salah  satu  tari  rakyat  yang  menarik  untuk diteliti  adalah  seni  Bangreng  yang  hidup  dan  berkembang  beberapa  dekade  di  daerah Sumedang.  Penelitian  ini  dimaksudkan  sebagai  upaya  mencari  tahu  tentang  sejauh  mana pengaruh Jaipongan terhadap seni Bangreng. Berdasarkan banyak dugaan bahwa tarian dalam seni  Bangreng  berupa  gerak  improvisasi,  padahal  seni  Bangreng  sesungguhnya  memiliki  pola gerak dan lagu yang spesifik. Untuk mengenal seni Bangreng secara utuh diperlukan penelitian agar  terungkap  bahwa  seni  Bangreng  tidak  sama  dengan  Jaipongan  baik  tarian,  iringan,  dan properti  yang  digunakan.  Sampai  sejauh  mana  pengaruh  Jaipongan  terhadap  kemurnian  seni Bangreng  perlu  diungkapkan  sehingga  diperoleh  gambaran  mengenai  perubahan  yang menyangkut nilai-nilai sebelumnya.
Kata Kunci : seni tari, Jaipongan, pengaruh, Bangreng

## Abstract
In the Priangan area live and develop several types of dances. One of the diversities of dance types  is  one  of  them  is  the  type  of  folk  dance.  Folk  dance  is  a  dance  that  has  undergone development  since  primitive  times,  usually  still  very  simple  and  attaches  importance  to  the norms of beauty in standard form. West Java folk art with each other different forms, functions, and  values.  One  of  the  interesting  folk  dances  to  research  is  bangreng  art  that  lived  and developed for decades in the Sumedang area. This research is intended as an effort to find out about  the  extent  of  Jaipongan's  influence  on  Bangreng  art.  Based  on  many  allegations  that dance  in  Bangreng  art  is  in  the  form  of  improvised  movements,  whereas  Bangreng  art  has  a specific pattern of motion and song. To get to know the art of Bangreng as a whole, research is needed  to  be  revealed  that  Bangreng  art  is  not  the  same  as  Jaipongan  both  dance, accompaniment,  and  the  property  used.  To  what  extent Jaipongan's  influence  on  the  purity  of Bangreng  art  needs  to  be  expressed  so  that  a  picture  of  the  changes  concerning  previous values is obtained.
Keywords: dance art, Jaipongan, influence, Bangreng.

## PENDAHULUAN
Kata  Bangreng  merupakan  akronim  dari  kata  Terebang  dan  Ronggeng.  Seni Bangreng  merupakan kesenian  khas  daerah  Sumedang,  yaitu  perpaduan  antara  seni Terebang  dengan  Ketuk  Tilu. 1 Istilah  Ronggeng  yang  terdapat  dalam  seni  Bangreng diperkirakan  diambil  dari  seni  Ketuk  Tilu.  Ronggeng  pada  seni  Bangreng  bukan sebagai  penari  wanita  seperti  halnya  dalam  Ketuk  Tilu,  melainkan  juru kawih .  Istilah tersebut berasal dari sebutan masyarakat  Sumedang pada masa lalu,  oleh karena itu arti  sebenarnya  dari  seni  Bangreng  adalah  seni  Terebang  ditambah  juru kawih atau sinden 2 . Adapun  penjelasan istilah Ronggeng sebagai berikut: Ronggeng = waranggana (dari Bahasa Kawi wara ditambah anggana) Wara = wanita Anggana  = sendiri 3
Bapak R.I Maman Surjaatmaja mengatakan bahwa Ronggeng asalnya merupakan penyajian  animistis  dalam  memuja  arwah.  Ronggeng  dalam  hal  ini  merupakan  media memuja arwah. Dalam Ketuk Tilu, Ronggeng merupakan  penari wanita yang menjadi partner  menari  dengan  penari  laki-laki.  Berdasarkan  uraian  di  atas,  Ronggeng  dalam seni Bangreng berbeda dengan Ronggeng yang ada dalam Ketuk Tilu.
Sebagaimana  dijelaskan  Gugum  Gumbira  Tira  Sonjaya  bahwa  istilah  Jaipongan, berawal pada tahun 1974 yaitu melalui mulut Ali Saban, pimpinan Topeng Banjet dari Karawang. Jaipongan pada waktu itu bukan nama tarian, Jaipongan merupakan “alok” yang menirukan bunyi Kendang. Dalam kehidupan masyarakat pada waktu itu tumbuh pula  alok  lain,  yaitu jigow-jigow-jigow sebagai  koor  akhir  sebuah  lagu.  Namun  yang kemudian hidup adalah alok Jaipong 4 .
Pada  waktu  itu  istilah  Jaipongan  belum  dipakai  sebagai  nama  tarian.  Tarian Jaipongan  baru  muncul  setelah  susunan  geraknya  baku.  Perkembangan  Jaipongan dimulai  dari  Ketuk  Tilu  dan  Bajidoran.  Tentu  saja  tata  gerak  dan  penampilannya  pun mengalami  perkembangan,  meskipun  masih  tetap  sebagai  tari  rakyat  yang  bebas tanpa pola dasar yang baku. Jaipongan pada dasarnya bersumber dari Ketuk Tilu, oleh karena  itu  dasar  geraknya  tidak  lepas  dari  ragam  gerak  Ketuk  Tilu.  Jaipongan cenderung  memiliki  pola  standar,  artinya  bila  tidak  belajar  dahulu  tidak  akan  bisa menari. Maka terciptalah koreografi khusus untuk tari dasar yang mudah dengan gerak sederhana.  Timbulnya  Jaipongan  bertema  disesuaikan  dengan  kebutuhan,  sehingga Jaipongan tumbuh pesat.
Susunan pakaian penari wanita: kebaya, kain (sinjang) atau sontog , ikat pinggang dengan  sampur  atau  ikat  pinggang  yang  terbuat  dari  logam,  sanggul  dengan  di pinggirnya  memakai  hiasan  bunga  dan  cucuk  konde  yang  terbuat  dari  kulit  yang dilapisi warna kuning mas atau siger (kembang goyang). Susunan pakaian penari pria: ikat  kepala, sontog ,  baju  kutung,  dan  ikat  pinggang  yang  terbuat  dari  kulit.  Adapun waditra  Jaipongan  sebagai  berikut:  saron,  panerus,  kecrek,  boning,  rebab,  kendang dan  kulanter,  gambang,  juru kawih /sinden,  juru  alok,  goong  dan  kempul.  Jumlah personal terdiri 10 atau 11 orang. Tidak jarang pagelaran Jaipongan sinden/juru kawih lebih dari satu.
1 wawancara dengan Edeng Sutarya di Desa Ambit, Situraja, Sumedang.
2 wawancara dengan Edeng Sutarya di Desa Ambit, Situraja, Sumedang.
3 R.I Maman Surjaatmaja, literature tari, tanpa tahun.
4 Gugum Gumbira Tirasonjaya, Jaipongan Salah Satu Kekayaan Budaya Nasional , Makalah Saresehan Jaipongan, 18 Januari 1982 di Jakarta, hal 11
Jawa  Barat  memiliki  aneka  ragam  kesenian  baik  tradisional  yang  masih  utuh maupun  yang  telah  mengalami  pengembangan.  Menurut  Soedarsono,  tari  rakyat adalah  tarian  yang  sudah  mengalami  perkembangan  sejak  zaman  primitif.  Tarian dimaksud masih sederhana dan mementingkan norma-norma keindahan dalam bentuk berstandar 5 .  Kesenian  rakyat  Jawa  Barat  satu  sama  lain  berbeda  bentuk,  fungsi  dan nilai,  misalnya  Ronggeng  Uyeg  dari  Sukabumi,  Topeng  Banjet  dari  Karawang,  Cokek dari  Bogor,  Belentuk  Ngapung  dan  Sisingaan  dari  Subang,  Badaya  Dermayon  dari Indramayu, dan Bangreng dari Sumedang.
Sampai  sejauh  mana  pengaruh  Jaipongan  terhadap  seni  Bangreng  perlu diungkapkan  sehingga  diperoleh  gambaran  yang  jelas  mengenai  perubahan  yang menyangkut  nilai-nilai  sebelumnya.  Tidak  seluruh  aspek  seni  Bangreng  diteliti, masalah  akan  dibatasi  agar  tujuan  penelitian  dapat  direalisasikan  sesuai  judul. Batasan penelitian ini berkisar pada Pengaruh Jaipongan terhadap seni Bangreng.

## METODE PENELITIAN
Cara  memperoleh  jawaban  untuk  tujuan  dan  pertanyaan  penelitian  adalah menggunakan  metode  deskriptif  analitik,  yaitu  mendeskripsikan  dan  menganalisis pengaruh  seni  Bangreng  terhadap  Jaipongan.  Setiap  proses  yang  berkaitan  dengan fokus penelitian, diuraikan dalam bentuk kalimat naratif sehingga pemecahan masalah dapat terungkap.
Penelitian  difokuskan  pada  ucapan,  tindakan,  dan  situasi  yang  dialami  informan melalui  wawancara.  Pada  pelaksanaannya,  informan  tidak  hanya  menjawab pertanyaan terpola, tetapi diharapkan mampu mengungkap masalah mendasar.

## Data dan Sumber Data
Dalam  melaksanakan  penelitian  ini,  data  yang  diperlukan  dan  sumber  datanya adalah:
1. Data yang diperoleh dari ucapan dan tindakan para informan.
2. Data yang diperoleh dari berbagai dokumen yang relevan.

## Prosedur Pengumpulan/Perekaman Data
Penelitian  ini  menggunakan  teknik  pengumpulan  data  melalui  wawancara, observasi, dan studi dokumentasi. Prosedur wawancara dilaksanakan sebagai berikut: 1.  Agar  diperoleh  pemahaman  mendalam  dan  rinci,  penelitian  dilaksanakan  melalui pendekatan  langsung  terhadap  informan  sesuai  dengan  situasi  dan  kondisi  yang dialami.
2.  Mengkaji permasalahan yang sedang terjadi di perkumpulan seni.
3.  Memperoleh data langsung dari informan berdasarkan apa yang dikatakan, apa yang diperbuat, dan apa yang ditulis.

## Pengecekan Keabsahan Data
5 Soedarsono. Djawa dan Bali Dua Pusat Perkembangan Drama Tari Tradisional di Indonesia . Gadjah Mada University Press Yogyakarta, 1972, p.20
Untuk  mengetahui  keabsahan  data,  diupayakan  hasil  data  tersebut  diuji  kembali kebenarannya  dengan  menggunakan  proses  triangulasi,  yaitu  menguji  ulang  dan membandingkan kembali melalui informasi data dari informan-informan lainnya.
Upaya  mendapatkan  validitas  dan  reliabilitas  data,  dilaksanakan  melalui  langkah- langkah sebagai berikut:
1.  Melaksanakan pengujian ulang kebenaran data observasi dengan membandingkan hasil yang diperoleh melalui wawancara dan studi dokumentasi.
2.  Melaksanakan  pengujian  ulang  kebenaran  data  wawancara  langsung  dengan informan, melalui wawancara yang dilaksanakan dengan informan      pembanding lainnya.
3.  Melaksanakan  perbandingan  data  yang  diperoleh  dari  sumber  data  yang  sama dengan teknik yang sama pula dalam waktu yang berlainan.
4.  Melaksanakan  penilaian  lanjutan  dengan  cara  melengkapi  informasi  baru,  apabila terdapat informasi yang berbeda.
5.  Melaksanakan  penyelidikan  validitas  tertentu,  dengan  meminta  pendapat  atau pandangan informan lain.

## Analisis Data
Dalam melaksanakan penelitian ini, analisis data dilakukan dengan cara:
1.  Analisis pada waktu pengumpulan data
a.  mengomentari setiap selesai wawancara dilaksanakan
b.  membuat ringkasan hasil wawancara
c.  membuat  ringkasan  hasil  wawancara  setiap  periode  pengumpulan  data, sehingga diperoleh kesimpulan sementara antarsitus dan dalam situs
2.  Analisis setelah pengumpulan data
a.  mengembangkan kategori dan pengkodean sesuai batasan operasional dalam fokus penelitian
b.  mengelompokan data melalui kartu arsip agar kesimpulan sesuai dengan fokus penelitian.
3.  Penyajian data secara sistematis Tahapan  analisis  disajikan  secara  sistematis  sesuai  masing-masing  situs  untuk menghasilkan kesimpulan temuan penelitian dalam bentuk deskripsi.

## Tahap Analisis Data
Kegiatan  analisis  data  ini  mengacu  pada  rujukan  teori  yang  berhubungan  dengan masalah penelitian, yaitu menggali informasi yang sama dari beberapa informan yang dikenal jujur dan terbuka. Kegiatan analisis tersebut lebih jelasnya sebagai berikut: a.  Penyortiran Data
Untuk memudahkan analisis data yang masih berupa uraian atau laporan, perlu dilakukan penyortiran data. Data tersebut dirangkum dan diseleksi untuk diarahkan pada hal-hal penting yang berkaitan dengan fokus penelitian.
b.  Penyajian Data
Setelah  seluruh  catatan  laporan  diseleksi,  selanjutnya  disusun  secara sistematis  agar  hasil  pengamatan  mudah  diketahui  dan  memberi  gambaran  yang jelas.  Apabila  terdapat  kekurangan,  hanya  diprioritaskan  pada  data  yang diperlukan.  Rangkuman  data  akan  disajikan  dalam  matriks  penelitian.  Kemudian ditarik kesimpulan sehingga data yang dikumpulkan mengandung arti.
c.  Verifikasi Data
Sebelum  menetapkan  kesimpulan,  perlu  diadakan  langkah  verifikasi  data melalui member check dan triangulasi. Verifikasi data berlangsung setelah seluruh data yang diperlukan terkumpul.

## Tahap Pelaporan
Tahap  pelaporan  merupakan  kegiatan  akhir  dari  selesainya  seluruh  rangkaian tahapan penelitian, yaitu menarik kesimpulan akhir sesuai fokus penelitian.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Sebelum  menguraikan  pokok  bahasan  pengaruh  Jaipongan  terhadap  seni Bangreng, pembahasan ini akan diuraikan hal-hal sebagai berikut:

## A.  Penyajian Seni Bangreng
Seni  Bangreng  pada  masyarakat  Sumedang  memiliki  tiga  fungsi  yaitu  sebagai sarana upacara adat, hiburan, dan tontonan.

## Seni Bangreng sebagai Sarana Upacara Adat
Tata cara pementasan seni Bangreng dalam upacara terdiri atas selamatan ngayun orok (selamatan 40 hari kelahiran bayi) dan selamatan ngaruwat rumah baru, ngaruwat gedung baru, dan huripan desa.
Segala  sesuatu  yang  berhubungan  dengan  upacara  harus  disiapkan,  misalnya sebelum  pementasan  seni  Bangreng  harus  tersedia  sesajen.  Masyarakat  setempat mempercayai  bila  hal  ini  dilanggar  akan  berdampak,  misalnya  ada  salah  satu  orang yang trance (kasarumahan/kesurupan),  seperti  ada  yang  menitis  dari  makhluk  halus sehingga untuk menyembuhkannya harus oleh seorang sesepuh yang ahli kebatinan, dengan  cara  membaca  mantra-mantra  dan  membakar  kemenyan. 6 Adapun  sesajen yang harus disediakan antara lain: parupuyan, cerutu , berbagai rujak (pisang, kelapa, asam, roti, bunga), air bening, kopi manis, kopi pahit, gula merah dan gula batu, tektek (lipatan  sirih  yang  telah  diberi  ramuan),  puncak  manik  (bagian  nasi  tumpeng  yang ujungnya  diberi  telur  rebus),  pisang  kapas  baker,  beras  setengah  tempurung  (di atasnya diletakkan uang), duwegan, madat, kupat leupeut tangtang angin (ketupat dari daun janur), dan bakakak (sesajen tersebut disebut dengan parawanten). Dalam pementasan seni Bangreng disediakan tiga buah parawanten yaitu: a.  Parawanten untuk seni Bangreng disimpan di depan para penabuh. b.  Parawanten untuk padaringan (tempat beras yang dibuat dari tanah liat),
disimpan dalam goah . Yang dipercaya diam di goah itu adalah seorang wanita yang sudah lanjut usia dan biasanya disebut candoli.
c.  Parawanten untuk disimpan di dapur.
d.  Perlengkapan lainnya disebut Kembang Panggung, yaitu yang disimpan di atas panggung dengan cara digantungkan. Kembang panggung itu terdiri dari: tujuh macam umbi umbian, tujuh macam buah buahan, daging mentah, dan tujuh macam kue yang ringan-ringan ( hahampangan ). Tempat hidangan tersebut terbuat dari bambu yang biasa disebut tingkem .
6 wawancara dengan bapak Suhatma Saputra di kampung Ambit Situraja Sumedang.
Pelaksanaan  penyajian  seni  Bangreng  memiliki  susunan  yang  sudah  baku,  yaitu sebelum  acara dimulai pimpinan harus memeriksa segala peralatan yang dibutuhkan, peralatan  tersebut  di  antaranya:  sesajen,  waditra,  baskom  tempat  menyimpan  uang pamasak  dari  para  penari,  dan  baki  yang  berisikan  satu  atau  dua  buah  soder  yang disimpan di depan para penabuh.
Setelah  seluruh  peralatan  tersedia,  kemudian  diadakan  acara  nyuguh karuhun (menjamu arwah leluhur) dengan cara membakar kemenyan sambil membaca doa-doa agar  selamat  dan  lancar  dalam  pementasan. Tatalu merupakan  pembukaan  yang dibawakan  instrumen  gamelan. Tatalu ini  sebagai  pertanda  bahwa:  pertunjukan  akan dimulai,  memanggil/mengundang  para  penonton,  dan  menunggu  ronggeng/sinden yang  sedang  berhias.  Setelah  juru kawih /ronggeng  naik  ke  panggung  diteruskan dengan  lagu  Kembang  Gadung,  Kembang  Beureum,  setelah  itu  ditutup  dengan  lagu Ayun  Ambing.  Lagu-lagu  tersebut  sebagai  penghormatan/persembahan  kepada  para karuhun .  Pada  saat  persembahan  tersebut  tidak  diperbolehkan  ada  yang  menari, karena saat itu dalam suasana khidmat . a.  Acara Sambutan Acara sambutan ini disampaikan oleh: sohibul baet /yang punya hajat (menjelaskan tentang  maksud  selamatan), tripida desa  (menyampaikan  berbagai  informasi masalah  desa,  terutama  menyangkut  pembangunan  daerah  setempat,  pemilik kebudayaan  (menguraikan  masalah  kebudayaan  dan  perkembangan  secara umum),  Pembina/Danramil  (menjelaskan  keamanan  daerah  setempat  dan  daerah yang  lebih  luas,  juga  memberikan  pengarahan  kepada  masyarakat  mengenai masalah penanganan keamanan daerah).
b.  Acara Ngabaksaan
Juru  baksa  mulai  menari  dengan  gerakan: capang,  keupat,  jangkung  ilo,  minced, laras konda, tindak tilu, dan mamandapan yang dituju oleh juru baksa adalah yang punya  hajat  dalam  selamatan  itu,  serta  seluruh  keluarganya.  Terdapat  tata  cara dalam  pemberian soder yaitu:  juru  baksa  berkeliling  sambil  menari mencari  orang yang  dituju  untuk  tampil  menari.  Setelah  mendapat  orang  yang  dimaksud, kemudian  orang  tersebut  dikalungi soder sambil  memesan  lagu  yang diinginkannya. Setelah menari selesai harus membayar upah kepada nayaga yang biasa  disebut  dengan  istilah  masak. 7 Agar  lebih  banyak  mendapat  upah sampingan,  para  undangan  selalu  diajak  untuk menari  dengan  cara menyerahkan soder yang  dituju  terutama  yang  dianggap  terhormat  dan  mempunyai  kedudukan penting,  sewaktu  undangan  menari  yang  lain  boleh  menari,  hal  ini  biasa  disebut dengan mairan . 8

## Seni Bangreng sebagai Sarana Hiburan
Fungsi  seni  Bangreng  untuk  hiburan  adalah  bukan  keindahan  sebagai  titik  pijak, tetapi  hiburan  yang  diutamakan, 9 dan  pada  umumnya  sebagai  tari  pergaulan. Pergelaran seni Bangreng untuk hiburan biasanya diadakan di luar rumah yang disebut balandongan  dengan  ketentuan:  tinggi  panggung  antara  0,5  sampai  1m,  ukuran panggung  antara 3 X  4 m  untuk  nayaga,  memakai  atap  biasanya  deklit atau  parasut, tempat  menari  dan  tamu  undangan  duduk  di  kursi,  tidak  memakai  panggung  dengan luas tidak terbatas.
7 Atik Soepandi, Enoch Atmadibrata, khasasanah kesenian Jawa barat, pelita masa, hal 47
8 wawancara dengan Bapak Adang Ependi penari Bangreng di kampong Ambit Situraja Sumedang
9 Soedarsono,Djawa dan Bali Sebagai Dua Pusat Perkembangan Drama Tari Tradisional di Indonesia, Gadjah mada University Press, Yogjakarta, 1972, hal 24
Terdapat syarat untuk para penari pada seni Bangreng, di antaranya: penari paling banyak  5  orang,  dengan  maksud  menjaga  ketertiban,  bila  yang  menari  wanita  harus ditemani  wanita,  tidak  bercampur  wanita  dengan  pria  kecuali  suami  istri,  hal  ini  agar tidak  terjadi  pandangan  negatif.  Para  undangan  diperbolehkan  meminta  lagu  secara bebas. Terdapat dua macam cara pembayaran Bangreng:
a.  Si pemanggil yang langsung berjanji bahwa upah pamasak menjadi hak milik si pemanggil, maka pemanggil membayar upah lebih besar kepada perkumpulan Bangreng. Dengan istilah borongan.
b.  Si pemanggil yang hanya membayar upah dari pementasan saja sehingga uang pamasak menjadi hak milik pemilik perkumpulan Bangreng, maka pemanggil membayar perkumpulan tidak begitu besar.
Pembagian  hasil  pementasan  pada  perkumpulan  seni  Bangreng  menggunakan cara persentase dan pembagian kelas:
Kelas 1: masing-masing mendapat 10% untuk juru kawih /ronggeng, peniup tarompet, penabuh kendang. Kelas2: masing-masing mendapatkan penghasilan 8% untuk, saron, bonang, kecrek, goong, terebang, dan panerus.
Sedangkan  sisanya  untuk  honor  pimpinan  dan  kesejahteraan  perkumpulan.  Menurut bapak  Suhatma  Saputra,  perkembangan  Gembyung  dan  Bangreng  sangat  pesat. Penyebarannya bukan hanya di daerah Tanjungkerta dan Cimalaka, melainkan sudah sampai  ke  Kabupaten  Sumedang,  hal  ini  disebabkan:  banyak  penggemar,  tarian mudah dipelajari, biaya relatif murah, dan tarian tidak terikat/ bebas.

## Seni Bangreng sebagai Tontonan
Seni  Bangreng  sebagai  tontonan  disiapkan  secara  khusus,  seperti  kostum  yang dipergunakan  disesuaikan  dengan  kebutuhan,  bentuk  arena  pergelaran,  dan sebagainya. Kostum penari maupun kostum penabuh dan ronggeng/sinden warnanya dibedakan.  Penggunaan  warna  yang  lebih  menonjol  difokuskan  pada  penari  wanita. Kostum  untuk  Penari  Pria:  iket  kepala/totopong  warna  hitam  atau  coklat,  kampret warna putih atau gading dan kuning, sarung polekat warna merah tua, hitam dan biru, pangsi warna hitam. Kostum untuk Penari Wanita: sanggul di pinggirnya pakai hiasan bunga warna putih atau bunga melati, kebaya warna kuning emas/merah, kain sinjang, selendang  dikalungkan  di  atas  pundak  dengan  posisi  menjuntai.  Kostum  untuk penabuh/ nayaga :  iket  kepala/ totopong warna  hitam/coklat,  kampret  warna  putih, kuning/gading,  celana  panjang  warna  hitam.  Tari  dan  kostum  betul-betul  digarap secara  khusus,  dengan  harapan  agar  pertunjukan  ini  berhasil  menjadi  tontonan  yang menarik.

## B.  Pengaruh dari Segi Tari
Di  bawah  ini  tersaji  tabel  yang  menunjukan  tentang  tanggapan  para  responden terhadap  kehidupan  seni  Bangreng,  tentang  sejauh  mana  pengaruh  Jaipongan terhadap seni Bangreng.
http://e-journal.hamzanwadi.ac.id/index.php/tmmt DOI: 10.29408/tmmt.v4i1.4335 e-ISSN: 2621-7244
Tabel 1 Pengaruh Dari Segi Tari No. Kategori Jumlah Persentase 1 2 Dipengaruhi tari Jaipongan Tidak dipengaruhi tari Jaipongan 7 - 100% - Jumlah 7 100%
Pertanyaan  di  atas,  sejalan  dengan  pandangan  Bapak  Edeng  Sutarya  yang menyatakan  bahwa    Jaipongan  begitu  populer  sekitar  tahun  1970-an  sehingga  dapat menyisihkan tari rakyat lainnya, misalnya Ketuk Tilu, seni Bangreng dan sebagainya. 10 Unsur  tari  khas  seni  Bangreng  memiliki  gerak  yang  baku.  Gerak  tari  tampak  memiliki struktur  serta  motif  gerak  khusus  walaupun  sederhana.  Di  bawah  ini  ragam-ragam gerak yang terdapat dalam seni Bangreng dan Jaipongan.
Tabel 2

## Ragam Gerak Tari seni Bangreng dan Jaipongan
Tari seni Bangreng Tari Jaipongan Tari seni Bangreng Saat ini 1. - 2. - 3. Kuda-kuda 4. - 5. - 6. - 7. - 1. Bombang 2. Ban karet 3. - 4. Kanyay/Ombak banyu 5. Kuntul longok 6. Gober 7. Oray meuntas 1. Bombang 2. Ban karet 3. Kuda-kuda 4. Kanyay/Ombak banyu 5. Kuntul longok
6. Gober
7. Oray meuntas
Setelah  memperoleh  gambaran  data  di  atas,  dapat  diketahui  bahwa  pengaruh Jaipongan  terhadap  seni  Bangreng  dari  segi  tarinya  yaitu  pada  gerak  motif  gerak bombang, ban karet, kanyay, kuntul longok, gober, oray meuntas . Tetapi bukan berarti bahwa  istilah  gerak  Jaipongan  yang  dituliskan  itu  sudah  mencakup  semua  istilah Jaipongan  yang  tersebar  di  masyarakat.  Ragam  gerak  pada  pendataan  di  atas diperoleh  dari  para  responden,  adapun  gerak-gerak  yang  diperoleh  sering dipergelarkan pada pertunjukan Jaipongan dan seni Bangreng pada saat ini.
Seni  Bangreng  sebagai  salah  satu  sumber  nafkah  adalah  seni  Bangreng  yang dipertunjukan  pada  selamatan,  syukuran  dan  hiburan.  Yang  akan  ditinjau  dalam bahasan  ini  adalah  para  responden  yang  melibatkan  diri  dalam  kegiatan  pertunjukan untuk selamatan dan hiburan.

## C.  Pengaruh Dari Segi Karawitan
Pengaruh  Jaipongan  dari  karawitan  yaitu  penambahan  waditra  terhadap  seni Bangreng  yang  biasa  dipergunakan  dalam  pergelaran  Jaipongan.  Tabel  di  bawah  ini menunjukan  hasil  tanggapan  para  responden  tentang  sejauh  mana  pengaruh Jaipongan dari segi karawitan.
10 wawancara dengan Bapak Edeng Sutarya kampong Ambit Situraja Sumedang
http://e-journal.hamzanwadi.ac.id/index.php/tmmt DOI: 10.29408/tmmt.v4i1.4335 e-ISSN: 2621-7244
Tabel 4 Pengaruh Jaipongan Terhadap Seni Bangreng Kategori Jumlah Persentase Dipengaruhi oleh karawitan Jaipongan Tidak dipengaruhi oleh karawitan Jaipongan 7 - 100% - Jumlah 7 100%
Waditra  seni  Bangreng  saat  ini:  2  atau  3  buah  terebang,  kendang  dan  4  buah kulanter, goong dan kempul, kecrek, saron dan panerus, boning, rebab, 2 atau 3 orang juru kawih /ronggeng,  1  atau  2  orang  juru  tari,  dan  1  orang  juru  baksa.  Dengan perincian  waditra  tersebut,  pergelaran  seni  Bangreng  saat  ini  lebih  banyak  personal dan  waditranya.  Dalam  setiap  pergelaran,  lagu-lagu  seni  Bangreng  hampir  terdesak, dan para peminatnya terdiri dari orang tua saja yang pada umumnya berusia di atas 40 tahun, sedangkan kaum muda lebih menyukai lagu Jaipongan. Dengan demikian lagu seni Bangreng kurang diminati.
Dalam  upaya  melestarikan  seni  Bangreng,  para  penggarap  berusaha  mengikuti selera  penggemar  agar  diminati  walaupun  hal  tersebut  dapat  merusak  keutuhan  seni Bangreng.  Melestarikan seni  Bangreng  bagi mereka merupakan  beban  berat,  apalagi bagi  tari  rakyat/seni  tradisi  yang  memiliki  standar  yang  tidak  begitu  kuat,  jelas keutuhannya  selalu  tidak  terjaga.  Salah  satu  upaya  para  tokoh  seni  Bangreng, diusahakan  dalam  setiap  pertunjukan,  selalu  menampilkan  lagu-lagu  khas  seni Bangreng. Di bawah ini daftar lagu seni Bangreng dan Jaipongan.
Tabel 5 Daftar Lagu seni Bangreng dan Jaipongan Lagu-Lagu Bangreng Lagu-Lagu Jaipongan Lagu Bangreng Saat Ini 1. – 2. – 3. – 4. – 5. – 6. – 7. – 1. Oray welang 2. Daun pulus 3. Banda urang 4. Serat salira 5. Hayang ayeuna 6. Surat ondangan 7. Lindeuk japati 1. Oray welang 2. Daun pulus 3. Banda urang 4. Serat salira
5. Hayang ayeuna
6. Surat ondangan
7. Lindeuk japati
Setelah melihat data di atas yang diperoleh dari para responden, bahwa pengaruh Jaipongan  dari  segi karawitan  dapat  dilihat  dengan  adanya  beberapa  lagu  Jaipongan yang sering dipergelarkan dalam seni Bangreng. Antara lain lagu Oray Welang, Daun Pulus,  Banda Urang, Lindeuk Japati,  dan lain sebagainya. Lagu-lagu Jaipongan yang tersebar  di  masyarakat  tidak  semua  dipergelarkan  dalam  seni  Bangreng,  hal  ini menyangkut selera masyarakat Sumedang terhadap lagu-lagu Jaipongan. Untuk lebih jelasnya  tabel  di  bawah  ini  menunjukan  sejauh  mana  lagu  Jaipongan  dipergunakan dalam seni Bangreng.
http://e-journal.hamzanwadi.ac.id/index.php/tmmt DOI: 10.29408/tmmt.v4i1.4335 e-ISSN: 2621-7244
Tabel 6 Lagu-Lagu Yang Disajikan Dalam Setiap Pergelaran Seni Bangreng No. Kategori Jumlah Persentase 1 2 Setiap pergelaran seni Bangreng, lagu-lagu Jaipongan selalu mendominasi Setiap pergelaran seni Bangreng, lagu-lagu Bangreng selalu mendominasi 7 - 100% - Jumlah 7 100%
Dari  tabel  di  atas  seluruh  responden  menyatakan  bahwa  setiap  pergelaran  seni Bangreng,  lagu  Jaipongan  selalu  mendominasi.  Hal  ini  menunjukan  bahwa  lagu  khas seni Bangreng sudah kurang peminatnya, walaupun ada penggemar sebatas orang tua saja. Sedangkan lagu Jaipongan sebagian besar peminatnya kaum muda.

## D.  Pengaruh dari kostum
Kostum  merupakan  aspek  penunjang  yang  penting  dan  merupakan  ciri  dari kehidupan tarian tersebut. Hal ini terlihat pada seni Bangreng, kostum yang digunakan menggambarkan  kehidupan  rakyat  petani  yang  hidup  sederhana.  Kostum  yang digunakan  dalam  seni  Bangreng  ada  dua macam,  jika  ditampilkan  dalam  pertunjukan khusus:  untuk  penari  pria  berupa  iket  kepala/ totopong , kampret ,  kain  sarung, pangsi . Sedangkan  untuk  wanita:  sanggul  Sunda,  kebaya,  kain,  selendang.  Jika  ditampilkan pada acara bebas, kostum yang digunakan adalah bebas tergantung pakaian masing- masing yang digunakan pada saat itu. Kostum yang dikenakan seni Bangreng saat ini, untuk  pria  tidak  berubah  masih  sama  dengan  yang  telah  disebutkan  di  atas,  namun bagi  wanita  ada  perubahan  seperti  kostum  yang  digunakan  para  penari  Jaipongan, yaitu:  sanggul  dihiasi  bunga  melati  atau  cucuk  konde  terbuat  dari  logam  yang warnanya kuning emas, kembang goyang/ siger , selendang diikatkan di pinggang,

## SIMPULAN
Berdasarkan permasalahan pokok “bagaimana latar belakang perkembangan seni Bangreng dan Jaipongan,  pengaruh Jaipongan yang melanda seni Bangreng dewasa ini dap at melunturkan kemurnian seni Bangreng yang berpegang pada aturan tradisi”, adapun kesimpulan sebagai berikut dalam mengisi dan melakukan upacara adat serta kebutuhan  hiburan,  seni  Bangreng  didukung  oleh  kehidupan  masyarakatnya. Sedangkan  motivasi  yang  mendorong  kehidupan  Jaipongan  adalah  tuntutan pencaharian  pembaharuan  dalam  bidang  tari  sebagai  tontonan.  Pengaruh  Jaipongan terhadap  seni  Bangreng  memungkinkan  terjadinya  masukan  yang  menguntungkan dalam rangka memperkaya unsur yang telah ada dalam seni Bangreng. Di samping itu dapat  pula  meningkatkan  hal  yang  menyangkut  teknis  dan  kreativitas  serta memungkinkan  meningkatnya  animo  masyarakat  terhadap  seni  Bangreng.  Apabila pengaruh  Jaipongan  terlalu  dominan,  dikhawatirkan  akan  melunturkan  unsur  tradisi seni Bangreng.

## SARAN
Berhubung  pengaruh  Jaipongan  dalam  seni  Bangreng  dikaitkan  dengan    mencari nafkah,  dengan  demikian  para  penggarap  seni  Bangreng  diperkirakan  tidak  dapat diandalkan  sebagai  penggarap  yang  tangguh  dalam  mempertahankan  keutuhan  dan kelestarian  seni  Bangreng.  Oleh  karena  itu  dalam  penelitian  ini  terdapat  kontribusi saran yang bertitik tolak dari upaya melestarikan kehidupan dan keutuhan nilai budaya seni  Bangreng.  Dalam  upaya  melestarikan  kehidupan  dan  keutuhan  seni  Bangreng, perlu  adanya  usaha  pendokumentasian  segala  aspek  yang  menyangkut  seni Bangreng.  Pada  umumnya  pergelaran  seni  Bangreng  banyak  dipengaruhi  oleh  tepak kendang  Jaipongan,  karena  itu  para  tokoh  seni  Bangreng  di  Sumedang  dalam  setiap pergelaran lebih menonjolkan tari khas seni Bangreng agar generasi muda ikut tertarik dan  menggemarinya.  Para  penggarap  seni  Bangreng  yang  mencoba  menyesuaikan diri  dengan  selera  masyarakat,  hendaknya  berupaya  untuk  tidak  mengganggu keutuhan dalam unsur tradisi.

## DAFTAR PUSTAKA
Atik Soepandi, Enoch Atmadibrata. Khasanah Kesenian Daerah Jawa Barat . Bandung: Pelita Masa. 1976
Arikunto,  Suharsimi.  2002. Prosedur  Penelitian  Suatu  Pendekatan  Praktek  (Edisi Revisi V) . Jakarta: Rineka Cipta. Dahar, Ratna Wilis. 2011. Teori-teori Belajar dan Pembelajaran . Jakarta: ERLANGGA. Damono,  Sapardi  Djoko.  (1984). Sosiologi  Sastra  Sebuah  Pengantar. Jakarta:  PPB Depdikbud.
Gugum  Gumbira  Tirasonjaya. Jaipongan  Salah  Satu  Kekayaan  Nasional .  Jakarta: Makalah Saresehan Jaipongan. 1974
Indrawardana  I.  (2012).  Kearifan  lokal  adat  masyarakat  Sunda  dalam  hubungan dengan lingkungan. Jurnal
Komunitas, 4(1), 1-8. Tersedia di http://journal.unnes.ac.id/nju/index.p hp/komunitas/article/view/2390. Koentjaraningrat.  (2002). Manusia  dan  Kebudayaan  di  Indonesia. Jakarta: Djambatan.
Poerwadarminta. Kamus Umum Bahasa Indonesia . Jakarta: Balai Pustaka. 1982
Rosidi,  A.  (1984). Manusia  Sunda:  Sebuah  Esai  Tentang  Tokoh-Tokoh  Sastera Dan Sejarah. Jakarta: Inti Idayu Press.
Sibarani,  Robert.  (2013).  Folklor  sebagai  media  dan  sumber  pendidikan:  sebuah rancangan  kurikulum  dalam  pembentukan  karakter  siswa  berbasis  nilai budaya  Batak  Toba.  Dalam  Endraswara  (Ed.), Folklor  Nusantara: Hakikat, Bentuk, dan Fungsi . Yogyakarta: Penerbit Ombak. Suardi,  H.  (1999). Roda  Berputar,  Dunia  Bergulir.  Kognisi  Baru  Tentang Timbul Tenggelamnya Sivilisasi . Bandung: Bakti Mandiri.
Sumardjo,  J.  (2009).  Kosmologi  dan  pola  tiga  Sunda.  Jurnal Imaji  Maranatha, 4(2), 101-110. Tersedia di https://www.neliti.com/publications/ 218259/kosmologi-dan-pola-tiga-sunda. Sumardjo, J. (2011). Sunda: Pola Rasionalitas Budaya. Bandung: Kelir.
Soedarsono. Djawa  dan  Bali  Dua  Pusat  Perkembangan  Drama  tari  Tradisional  Di Indonesia . Yogjakarta: Gadjah Mada University Press. 1972
Suparno,  Paul.  2004. Riset  Tindakan  Untuk  Pendidik ,  Jakarta:  Gramedia widiasarana Indonesia.
Tut  Sayoga.  2004. Creative  Mind  Kekuatan  Visualisasi ,  Jakarta:  Elek  Media Komputindo.
Yus  Rusyana.  1984. Bahasa  dan  sastra  dalam  gamitan  pendidikan, Bandung: Diponegoro.
Yuyus  Rustandi.  2013. Bahasa  dan  Sastra  Sunda ,  Bogor:  PUSAT  STUDI  HUKUM DAN DEMOKRASI.