## SEJARAH PERKEMBANGAN BUNRAKU
(WAYANG GOLEK ALA JEPANG)

## Tri Mulyani Wahyuningsih
Universitas Dian Nuswantoro
Abstract: Bunraku is one of Japanese puppet arts. Bunraku uses of  ¾  of  adult  size  puppet  played  by  three  people.  Puppet  is originally used for god and goddess admiration in temples. When people began to use the puppet outside the temple, it began to be used  as  a  medium  of  entertainment.  The  puppet  is  originally named Heike – Biwa before it was changed into Ningyou Joururi and finally called Bunraku up till now.
Keyword :  Heike-Biwa,  Ningyou  Joururi,Bunraku,  Shamisen, Tayu (narator)
Setiap  bangsa  di  dunia  pasti  memiliki  kesenian tradisional,  karena  hal  ini merupakan  bagian  dari akar  sejarah  suatu  bangsa.  Seperti  halnya  bangsa Jepang, mereka memiliki sejarah yang kuat termasuk sejarah  kesenian tradisional. Salah satu  wujud  kesenian  tradisional  Jepang  yang  terkenal  adalah Bunraku ,  teater kesenian  yang  menggunakan  boneka.  (seperti    wayang  golek  dari  Jawa  Barat). Boneka bunraku ini  walaupun  mirip  bentuknya  dengan  wayang  golek    tetapi ukuran  wayang    dan  cara  memainkannya  berbeda  jauh.  Ukuran  boneka  bunraku
adalah ¾  tinggi manusia dewasa dan 1 boneka bunraku dimainkan oleh 3 orang, sedangkan wayang golek di Jawa Barat dimainkan oleh seorang dalang saja.
Awal pemakaian boneka di masyarakat Jepang sebenarnya ditujukan untuk tujuan  religius,  pemujaan  kepada  dewa-dewa  lewat  media  boneka.  Dalam perkembangannya  boneka  dipakai  dalam  pertunjukan.  Untuk  membahas  lebih jauh  tentang  sejarah  perkembangan  bunraku  ini,  penulis  akan  memaparkannya dalam pembahasan.
Bunraku mengalami sejarah yang sangat panjang, sejak awal kelahirannya hingga  kini.  Pada  mulanya  pemakaian  boneka    hanya  untuk  media  menyembah dewa-dewa  di  kuil-kuil,  kemudian  bergeser  menjadi  pertunjukan  hiburan  yang populer di masyarakat Jepang. Penamaan wayang golek ala Jepang ini didasarkan pada apa yang populer saat itu, seperti nama- nama sebelumnya yaitu Heike Biwa , Ningyou  Joururi dan  akhirnya  dalam  proses  perkembangannya  dikenal  dengan sebutan bunraku hingga  kini.  Dalam  artikel  perkembangan  sejarah  bunraku  ini, penulis membagi menjadi 3 bagian.

## AWAL MULA PENGENALAN PEMAKAIAN BONEKA
Permainan  boneka  sendiri  diperkenalkan  ke  Jepang  oleh  negara  Cina sekitar  tahun  600  M.  Boneka-boneka  tersebut  pada  awalnya  adalah  boneka sederhana yang dipergunakan untuk menggambarkan para dewa, atau para utusan dari  para  dewa  yang  turun  ke  bumi  untuk  membebaskannya  dari  marabahaya. Boneka-boneka  ini  digerakkan  oleh  para  gadis  yang  hadir  di  kuil  semata  untuk tujuan  ritual  keagaman  dan  pada  saat  itu  tidak  ada  pemikiran  untuk  menjadikan permainan  boneka  sebagai  seni  pertunjukan  hiburan  (yoshinobu  &  Toshio, 1981:173).
Di wilayah Jepang  bagian utara, penyembahan terhadap dewa melibatkan seorang dukun yang membacakan mantra-mantra dan cerita yang disertai dengan dua boneka tongkat sederhana yang dia operasikan dengan dua tangannya. Di dua kuil  di  Kyushu,  boneka-boneka  mementaskan  tarian  dan  pertandingan  gulat sebagai bagian dari festifal tahunan. Sebenarnya  pertunjukan di kuil dimaksudkan untuk  menggambarkan  kejadian-kejadian  masa  lalu  agar  manusia  mengetahui kemuliaan  dari  para  dewa  yang  disembah  (  Keene,1973:  25  ).  Gulat  sendiri merupakan kegiatan adu kekuatan, dan kekuatan merupakan simbolisasi dewa.
Tetapi  kemudian  pada  periode Asuka-Nara (abad  8),  ada  sebuah  seni pertunjukan  yang  disebut Sangaku  (Sarugaku) diperkenalkan  ke  Jepang  melalui semenanjung  Korea.  Seni  ini  memperkenalkan  seni  mengendalikan  boneka sebagai  seni  pertunjukkan  yang  menghibur.  Sebuah  kelompok  pemain  boneka, kairaishi ,  yang  telah  bermukim  di  Jepang  tetapi  tidak  memiliki  kediaman  tetap. Mereka  terbentuk  dalam  kelompok-kelompok,  berkelana  dari  satu  tempat  ke tempat  lain.  Para  lelakinya  melakukan  pertunjukkan  boneka  pada  siang  harinya, sedangkan  para  wanitanya  menjadi  pelacur,  menerima  “panggilan”  pada  malam hari. Deskripsi tentang kehidupan mereka ditemukan di dalam dokumen kairai-ki (sebuah  esai  tentang  para  pemain  boneka  Kairai)  yang  ditulis  oleh  Oe  no Masafusa pada akhir abad ke-8.
Sebenarnya  awal  dari  pertunjukkan  kelompok  inipun  masih  bercerita tentang    kepercayaan  religi  yang  sakral,  akan  tetapi  karena  berhadapan  dengan
publik  penonton,  maka  secara  bertahap  menjadi  seni  pertunjukan  yang  terlepas dari ritual religi menjadi sebuah pertunjukan teater boneka untuk hiburan. Dengan tambahan  lagu-lagu  rakyat  yang  populer,  maka  drama  boneka  diterima  dengan baik sebagai sebuah bentuk hiburan oleh publik di berbagai tempat di Jepang.
Pada akhir periode Heean (tahun 1180-an), penuturan cerita oleh pendeta Budha  yang  berkelana  sudah  sangat  dikenal  dan  yang  paling  populer  adalah pementasan  yang  diiringi  alat  musik  biwa  dengan  tema  cerita  tentang  asal  usul kuil-kuil,  dongeng  Budha  dan  legenda-legenda.    Kemudian  dengan  berakhirnya perang antara klan Minamoto dan Taira, maka  cerita dalam pertunjukkan boneka ini  di  kenal  sebagai  cerita  naratif Heikyoku (gaya  cerita Heike-Biwa ),  satu  seni pertunjukan dengan boneka yang menceritakan tentang perang dan kepahlawanan dengan  diiringi  alat  musik  Biwa.  Pada  masa  berikutnya,  banyak  kesempatan pementasan  di  istana  atas  permintaan  kaisar.  tercatat  selama  tahun  1580  –  1600 sebanyak  lima  belas  kali  pementasan.  Salah  satu  tema  cerita  yang  dipentaskan adalah Ichinotani  no  Kassen (Pertempuran  Ichinotani).  Pementasan  drama  ini dengan  media  boneka  dirasakan  sangat  luar  biasa  karena  bonekanya  tampak seolah-olah    hidup,  terkesan  ada  nuansa  yang  lebih  misterius  dibanding  jika dimainkan oleh seorang aktor (yoshinobu  & Toshio, 1981: 173)
Para  pemain  teater  boneka  yang  sering  diundang  ke  istana  adalah    para pelayan  dari  kuil  Ebisu  di  Nishinoyoma  yang  juga  sebagai  pembuat  dan  pemain teater  boneka.  Pada  tahun  1600-an,  Jepang  relatif  lebih  aman  setelah  perang berabad-abad.  Para pelayan Kuil Ebisu ini untuk selanjutnya tidak hanya diminta dari  kalangan  istana,tetapi  juga  diminta  secara  luas  oleh  kuil-kuil  di  seantero negeri. Akhirnya para pelayan ini melepaskan diri dari kuil Ebisu di Nishinomoya dan lebih memilih menjalankan teater boneka  ( Keene, 1973:30)
Dalam  perkembangannya,  cerita heikyouku ini  terasa  membosankan karena  terjadi  pengulangan  yang  berlebihan.  Sejak  itu  ada  keinginan  utuk membuat  narasi  baru  yang  segar,  maka  muncullah  gaya  cerita Joururi .  Nama Joururi sendiri diambil dari sebuah cerita yang berjudul Joururi-hime Monogatari (Dongeng  tentang  putri  Joururi),  sebuah  kisah  yang  menceritakan  tentang  cinta putri  Joururi  yang  berhati tulus  kepada  pria muda  bernama  Ushikawamaru, yang kemudian dikenal dengan nama Yoshitsune. Putri Joururi adalah anak perempuan dari seorang pria kaya yang hidup di wilayah Nagoya. Sebenarnya putri ini bukan gadis  biasa,  karena  dia  lahir  dari  dikabulkannya  doa  yang  khusuk  dari  ayahnya kepada dewa Budha ( Yakushi Nyorai ). Jadi sebenarnya dia adalah seorang wanita suci seperti dewi. Yoshitsune yang saat itu sedang berkelana diundang ke rumah putri Joururi, di mana Yoshitsune menghabiskan satu malam penuh nafsu bersama putri  Joururi .  Setelah  itu  Yoshitsune  melanjutkan  perjalanannya  ke tempat yang lebih jauh. Dalam perjalanan dia menderita sakit, pada akhirnya dirawat oleh putri Joururi  sampai  sembuh.  Yoshitsune  mengucapkan  terima  kasih  kepada  putri Joururi atas pertolongannya, kemudian melanjutkan perjalanan.
Cerita dongeng tersebut sebenarnya satu kepercayaan yang sederhana dan naïf. Kesucian cinta menciptakan suasana yang hangat dan menyenangkan. Cerita roman percintaan ini sangat bertentangan dengan situasi pada zaman itu. Suasana pada  zaman Heean adalah  suasana  perang  yang  sarat  dengan  bau  kematian, sehingga  cerita-cerita  yang  muncul    rata-rata  bertema  peperangan  dan
kepahlawanan.  Kisah  Putri  Joururi  yang  berbau  roman  percintaan  membawa kesegaran baru di kala itu. Cerita ini menjadi favorit, dan berdasarkan catatan dari seorang  penyair  bernama  Souchou  pada  tahun  1531  mulai    dikenal  gaya penceritaan  Joururi.  Sejak  terkenalnya  cerita  putri  Joururi  ini,maka  untuk menyebut kesenian teater boneka adalah “Ningyou Joururi” (Boneka Joururi) Seni  pertunjukan  boneka  dengan  cerita  roman  disebut  juga  dengan Ningyou Joururi.  Setelah itu banyak bermunculan cerita-cerita baru dengan tema senada. (yoshinobu Inoura & Toshio Kawatake, 1981: 175)

## MASA KEJAYAAN TEATER BONEKA DI ZAMAN EDO
Pada  masa  bunraku  masih  dikenal  dengan  sebutan Ningyou  Joururi (Boneka Joururi),  kesenian ini mencapai puncak popularitasnya.
Takemotoza  adalah  sebuah  kelompok  teater  yang  didirikan  oleh  dalang terkenal pada tahun 1684 di Dotombori, sebuah nama jalan yang banyak terdapat gedung-gedung  teater,  restoran  dan  tempat  hiburan,  di  Osaka.  Pada  tahun  1685, Takemoto  Gidayu  mengundang  Chikamatsu  Monzaemon  untuk  menjadi  penulis bintang  tamu  di  Takemotoza.    Karya  pertama  Chikamatsu  yang  khusus  ditulis untuk  group teater ini berjudul Shusse Kagekiyo Shusse  Kagekiyo adalah  sebuah  drama    yang  terdiri  dari  lima  babak. Karakteristik yang paling penting di drama ini adalah penggambaran penderitaan dari  seorang  pria  biasa  yang  mengalami  dilema  dalam  memilih  antara tunangannya  dan  pelacur  kelas  atas  bernama  Akoya.  Drama  ini  menandai  titik balik  dalam  cerita  teater  karena  penekananya  pada  sifat  manusia  yang  universal, tidak menonjolkan keajaiban dewa seperti cerita sebelumnya.
Lebih-lebih lagi, Chikamatsu, dalam cerita drama berjudul Sonezaki Shinju , menciptakan  tragedi  sosial  yang  besar  di  teater  era  Tokugawa,  Edo.  Cerita  yang mengisahkan peristiwa bunuh diri seorang pemuda dalam mencari cinta sejatinya bersama  seorang  pelacur.  Selain  itu  di  dalam  cerita Kokusenya  Kassen , Chikamatsu  mementaskan karakter Kinshoujou,  seorang wanita yang mengorbankan  dirinya  sendiri  untuk  majikannya  dan  kewajiban-  kewajibannya pada yang lain. Prestasi luar biasa yang dicapai Chikamatsu adalah penangananya yang sangat realistis atas karakter dan psikologi manusia.
Jadi  melalui  perpaduan  seorang tayu (narator)  Takemoto  Gidayu  dan penulis drama Chikamatsu Monzaemon teater boneka menjadi sangat populer, di mana cerita – cerita yang dilakonkan mecerminkan realitas masyarakat Tokugawa.
Pada  tahun  1703,  pengikut  narator  Takemoto  Gidayu,  Takemoto  Uneme meninggalkan Takemotoza (Nama group teater) dan mendirikan kelompok teater sendiri  bernama  Toyotakeza,  nama  ini  mengadopsi  nama  dari  seorang  dalang Toyotake  Wakadayu.  Kedua  teater  ini  akhirnya  bersaing  dalam  mementaskan karya-karya penulis besar. Masing-masing berusaha untuk menarik para penonton dengan memajang hal-hal baru yang pada saat itu tidak dimiliki pihak lawannya. Hal ini nantinya berpengaruh pada perkembangan penampilan boneka. Dari mulai bentuk  boneka  yang  sangat  sederhana  hingga  menjadi  boneka  yang  bisa berekspresi seperti manusia.
Sepeninggal  seorang  penulis  cerita  hebat  Chikamatsu,  pada  tahun  1724, seorang  pemain  boneka  hebat,  Yoshida  Bunzaburou  menyempurnakan  sistem
menggunakan tiga orang pemain untuk menggerakkan satu boneka dengan lincah. Dia bukan hanya dikenal sebagai dalang tapi sekaligus seorang seorang produser yang  handal.  Dia  dikaruniai  kemampuan  untuk  membuat  inovasi-inovasi  dalam permainan  boneka.  Metode  menggunakan    pemain  3  orang  untuk  menggerakkan satu  boneka  dipakai  saat  boneka-boneka  mulai  memiliki  kekuatan  ekspresi  yang menyerupai  kekuatan  ekspresi  dari  karakter  manusia.  Selain  itu  juga  isi  drama yang  mulai  dramatis  menjadi  semakin  realistis.  Penggambaran  secara  detil  dari seting tempat dan waktu kejadian, yang banyak disebutkan di dalam karya-karya Chikamatsu,  banyak  dikurangi  lalu  bagian  dialog  banyak  ditambah.  Alasan pengubahan  teks  cerita  ini  dimaksudkan  untuk  memungkinkan  boneka-boneka berperan  seperti  aktor  sebenarnya.  Pada  tahap  perkembangan ningyou  Joururi menuju kejayaannya, tiga maha karya diciptakan, yaitu Sugarawa Denju Tenarai Kagami (1746), Yoshitsune Sembonzakura (1747), dan Kanadehon Chuushingura (1748).
Drama-drama  tersebut  menggambarkan  usaha-usaha  gabungan  dari Takeda Izumo (1691-1756), Namiki Sousuke (juga dikenal sebagai Senryuu,1695- 1751),  dan  Miyoshi  Shouraku  (1696-1775).  Penggabungan  seperti  ini  biasa dilakukan  sepeninggal  penulis  drama  Chikamatsu.  Di  antara  ketiga  penulis tersebut  di  atas  yang  kelihatan    paling  berpengaruh  adalah  Namiki  Sousuke. Namiki  sebelumnya  menulis  drama  pembunuhan  di  pertengahan  musim  panas Natsu Matsuri Naniwa Kagami . Di dalam drama ini dalang Yoshida Bunzaburou menggunakan  air  dan  lumpur  untuk  mementaskan  adegan  pembunuhan  di  atas panggung, sehingga menghasilkan pementasan yang mendekati kenyataan.
Masa  ini  menandai  klimaks  kejayaan  dari  sejarah  bunraku.  Pada  tahun 1751  Namiki  menulis Kumagai  Jinya ,  karya  ini  merupakan  tulisan  terakhirnya karena pada tahun yang sama Namiki meninggal dunia. Sepeninggalnya Namiki , menyurut  pula  popularitas Ningyou  Joururi ,  digantikan  oleh  popularitas  kabuki (Kesenian  wayang  orang).  Kabuki  ini  banyak  mengadopsi  cerita  dari Ningyou Joururi
Popularitas Ningyou  Joururi menurun  drastis  walaupun  seorang  penulis cerita  Chikamatsu  Hanji  mencoba  menulis  karya-karya  bagus.  Pada  akhirnya sepeninggal  Chikamatsu  Hanji  (1725-1783) Ningyou  Joururi kehilangan pengarang  besar  terakhirnya.  Banyak  pengarang  yang  akhirnya  lebih  menekuni kabuki  yang  memang  mulai  menggeser  popularitas  bunraku.  Dengan  ditutupnya dua  teater  besar  yang  selama  ini  menjadi  pilar  teater  boneka  yang  persaingan kedua  teater  tersebut  telah  memacu  kemajuan  yang  begitu  besar,  yaitu Takemotoza  dan  Toyotakeza    telah  menjadikan  teater  boneka  semakin  merosot popularitasnya.  Hanya  teater-teater  kecil  tersebar  di  berbagai  bagian  Osaka  yang masih melestarikan kesenian Ningyou Joururi .

## PERKEMBANGAN PADA PERIODE MEIJI
Di tengah keterpurukan teater boneka Joururi, seorang pemain boneka dari pulau  Awaji  yang  bernama  Masai  Kahei  (lebih  dikenal  dengan  nama  panggung Bunrakken atau Bunraku-ken), berhasil mencapai keberhasilan bersama kelompok seninya. Dia memulai dengan klub kecil untuk para pemula, setelah orang–orang berbakat  terkumpul,  dia  mendirikan  sebuah  kelompok  teater  penghibur  di  dalam
lingkungan  kuil  Inari  di  Osaka  dengan  nama  kelompok  penghibur  “ Bunrakken ”. Kelompok ini tidak hanya memapankan diri sebagai kelompok seni boneka hebat di Osaka, tetapi akhirnya pada tahun 1872, dengan dibukanya teater bunraku ini, nama  bunraku  itu  sendiri  menjadi  sebutan  untuk  menyebut  teater  boneka  hingga saat ini. Pada masa ini bunraku telah berhenti menghasilkan karya-karya baru dan telah  mendapatkan  bantuan  pemerintah  untuk  menghidupkan  kembali  drama- drama lama. Dengan kata lain, bunrakken menjadi sebuah teater konservatif, yang mencurahkan diri untuk melestarikan karya-karya lama.
Pada  periode  Meiji  (1868-1912)  menandai  kebangkitan  kembali  minat kepada  bunraku, muncul nama Toyozawa Dampei, pemetik alat musik shamisen yang  sangat  piawai  mengiringi  teater  boneka.  Dampei  sendiri  selain  sebagai pemusik  juga  sebagai  seorang  pengarang  drama  dengan  dibantu  istrinya.  Pada tahun  1898,  kelompok  baru  didirikan  di  Kuil  Goryou,  bernama  kelompok “ Hikoroku ”  Karena  ada perselisihan,  Dampei  akhirnya  meninggalkan    kelompok Bunrakken dan  bergabung  dengan  kelompok  baru Hikoroku .  Dengan  masuknya Dampei  di  kelompok  baru  ini  menimbulkan  persaingan  keras  di  antara  dua kelompok  tersebut.  Hal  ini  mengingatkan  kembali  pada  masa  persaingan  teater Takemotoza dengan Toyotakeza yang  berdampak  pada  kemajuan  perkembangan teater boneka.
Walaupun  pada  era  Meiji  ini  teater  bunraku  cukup  populer,  tetapi manajemen  yang  buruk  dari  para    penerus    pengelola  teater  sehingga mengakibatkan kebangkrutan sampai akhirnya kelompok bunrakken menjual aset kekayaannya  kepada  pengelola  baru “Shouchiku”.   Pengelola  ini  membawahi  38 dalang, 51 pemain shamisen, dan 24 operator boneka. Di bawah manajemen baru bunraku memang lebih menarik terutama penampilan para dalang wanita.
Sampai  pada  akhirnya  pada  tahun  1926  terjadi  kebakaran  besar  hingga memusnahkan  seluruh  asset  teater  bunraku.  Pasca  kebakaran  kendala  keuangan melilit  para  pengelola  kelompok  penghibur,  namun  pada  akhirnya  akhir  tahun 1929, sebuah teater baru terbentuk. Sementara itu mulai ada kelompok penghibur yang  berkeliling  memainkan  tetater  boneka.  Walaupun  beberapa  pentas  bunraku berhasil menarik minat penonton, namun secara keseluruhan popularitas bunraku secara umum tetap merosot.

## PERKEMBANGAN PASCA ERA MEIJI HINGGA KINI
Pada  tahun  1933,  parlemen  pemerintah  Jepang  memberlakukan  UU  yang isinya  tentang  pelestarian  teater  bunraku  dengan  subsidi  pemerintah.  Hal  ini dilakukan pemerintah karena bunraku dianggap sudah tidak mampu lagi menarik minat  penonton  seperti  halnya  kesenian  kabuki  dan  film. Pada  tahun  yang  sama, teater bunraku berubah menjadi sebuah bioskop film, dan selama hampir setahun, kelompok  penghibur  tersebut  terpaksa  berpentas di  luar  Osaka  sebagai  pusatnya. Pada  masa  ini  bunraku  mengalami  kebangkitan  sementara  saja  dengan  adanya dukungan  dari  pemerintah.  Opini  publik  secara  umum  menyatakan  bahwa bunraku akan segera mati.
Selama  perang  (1941-1945)  bunraku  mengalami  kebangkitan  aktifitas sementara  saja,  sampai  akhirnya  terjadi  peristiwa  pengeboman  Osaka  dan pembakaran  gedung  teater  bunraku  pada  tahun  1945    menjadikan  bunraku
semakin terpuruk. Untuk selanjutnya bunraku baru memulai pertunjukan lagi  satu tahun  berikutnya  (masa  perang  berakhir).  Namun  demikian,  tetap  saja  minat kepada bunraku tidak bertambah.
Pada  tahun  1963,  asosiasi  bunraku  (Bunraku  Kyoukai)  terbentuk,  dan otomatis  menggantikan  pengelola  Shouchiku  di  dalam  manajemen  bunraku.  Di bawah  managemen  baru,  kelompok  teater  bunraku  berubah  orientasi  menjadi sebuah  organisasi  nirlaba  yang  mencakup  para  pemain  dan  perwakilan  dari pemerintah dan perusahaan penyiaran. Walaupun dukungan pemerintah diberikan ternyata tidak mendongkrak minat masyarakat kepada bunraku.
Ada beberapa alasan hilangnya dukungan publik kepada bunraku. Pertama, teks-teks  bunraku  yang  diciptakan  200  tahun  lalu  sangat  puitis  sehingga  sulit untuk  dimengerti oleh  generasi  berikutnya.  Kedua,  kisah  kisah  yang  dipentaskan cenderung  berlebihan  sehingga  untuk  generasi  pasca  era  Meiji  dianggap  tidak masuk  akal,  kurang  realistis  Ketiga,  kecenderungan  generasi  muda  Jepang  yang tidak  mau  latihan  yang  begitu  keras  untuk  meneruskan  kesenian  bunraku. Sebelum tahun 1972, perlu minimal 10 tahun untuk bisa menjadi seorang pemain boneka.
Sebelumnya  teknik  bunraku  hanya  diwariskan  kepada  penerusnya  saja, tetapi  sistem    ini  berubah  sejak  tahun  1972.  Model  yang  baru  adalah  model pendidikan,  pada  awalnya  para  murid  baru  dilatih  di  teater  nasional  Tokyo, setelah mengikuti program latihan selama 2 tahun, kemudian secara resmi disebut sebagai  pemain  professional.  Setelah  selesai  masa  latihan,  mereka  praktek langsung  di  bawah  bimbingan  seorang  guru.  Para  murid  mengamati  dan mengikuti teknik-teknik gurunya.
Saat  ini  bunraku  berkembang  dengan  baik,  dengan  adanya  kebangkitan kembali minat masyarakat di Jepang dan luar negeri. Walaupun karya-karya yang ditampilkan adalah karya lama, dalam setiap pertunjukan tiket sudah biasa terjual habis. Para penonton lebih variatif dari kelompok umur dan latar belakang sosial. Minat  orang  asing  terhadap  kesenian  bunraku  ini  tumbuh  dengan  cepat  dan jumlah  pengunjung  yang  menghadiri  pertunjukkan  di  Jepang  meningkat  pesat. Para pemain boneka, para penulis drama dan para penari di banyak bagian dunia saat  ini  semakin  mengakui  bahwa  bunraku  adalah  kesenian  yang  mempengaruhi gaya  pertunjukan  mereka,  dan  karya-karya  lama  Chikamatsu  Monzaemon,  dan penulis drama boneka Jepang lainnya materi pembahasan  di dalam kuliah-kuliah drama di negara lain. (Barbara C.Adachi, 1985:12)
Kelompok seni bunraku tampil di Osaka 4 kali setahun, untuk serangkaian pertunjukan  selama  15  –  20  hari.  Sedangkan  pentas  di  Teater  Nasional  Tokyo (teater yang dibangun tahun sejak 1966 dan khusus untuk pertunjukan bunraku) 4 kali  dalam  15  hari.  Pertunjukan-pertunjukan  tahunan  di  Kyoto  dan  Yokohama juga  secara  teratur  dijadwalkan.  Selain  itu  juga  berkeliling  dari  Hokkaido  ke Okinawa, kota-kota kecil dan kota besar selama 3 atau 4 kali setahun dalam waktu 60 hari. Kelompok seni ini juga telah mengadakan pertunjukan di Amerika Serikat, Kanada,  Inggris,  Skotlandia,  Austria,  Belgia,  Denmark,  Perancis,  Jerman  Barat dan  Timur,  Italia,  Belanda,  Swedia,  RRC,  dan  seterusnya.  Pada  tahun  2003, UNICEF menetapkan bunraku sebagai salah satu warisan aset budaya dunia. Tiga tahun  lalu,  tepatnya  hari  Sabtu,  2-10-2004  kelompok  teater  “Otome  bunraku”
mengadakan  pertunjukan  di  Japan  Foundation  Jakarta.  Disebut  Otome  Bunraku karena  dalang  yang  memainkan  adalah  perempuan  bernama  Manami  Sakamoto. Arti  kata  otome  itu  sendiri  adalah  perempuan  muda.  Ide  pertunjukan  ini  lahir untuk membentuk  teater  yang  terdiri dari  gadis-gadis  muda.  Usaha  ini dilakukan untuk mempertahankankelestarian  kesenian bunraku di kalangan anak muda.

## KESIMPULAN
Teater  boneka  atau  sekarang  biasa  disebut  dengan  bunraku  adalah  salah satu  kesenian  Jepang  yang  unik,  dimana  perkembangan  ceritanya  mengikuti perubahan zaman yang mengiringinya. Persaingan antarkelompok dalam kesenian bunraku  ini  malah  menimbulkan  energi  positif,  karena  justru  memicu perkembangan  terutama  untuk  penampilan  boneka.  Campur  tangan  pemerintah mempunyai  andil  dalam  pelestarian  kesenian  bunraku.  Bagaimanapun  Bunraku merupakan asset budaya yang bernilai tinggi, khususnya bagi bangsa Jepang.

## REFERENSI
Adachi, Barbara C,1985. Backstage at Bunraku . Tokyo: Weather hill.
Inoura, Yoshinobu, Toshio Kawatake. 1981. Traditional Theater of Japan . Tokyo:Japan Foundation.
Keene,Donald.1973. Bunraku the Art Japanese Puppet Theatre .Kodansha International Ltd.
Nipponia.2002. Bunraku .No.22 ISSN 1343-1293.Tokyo:Heibonsha Ltd.
Scott, A.C.1963. The Puppet Theatre of Japan , Tokyo: E.Tuttle Company.Inc.
http://www.gakushudo.com/edisi_1/Feb-bunraku.htm http://www.suarapembaruan.com/news/2004/10/06/budaya/bdy2.htm