## PENCAK SILAT SEBAGAI MEDIA BELA DIRI BAGI PESINDEN ERA 70-AN
Oleh: Rita Tila Universitas Pendidikan Indonesia (UPI) Bandung Jl. Dr. Setiabudhi No. 229 Bandung 40154 Jawa Barat – Indonesia, Telp. 022-2013163 e-mail: ritatila@upi.edu

## ABSTRAK
Pencak Silat merupakan bagian dari kebudayaan bangsa Indonesia yang berkembang  sejak  berabad-abad  yang  lalu.  Objek  material  dari penelitian ini adalah Pencak Silat dan objek formalnya adalah fenomena Pencak  Silat  sebagai  seni  dan  media  beladiri  bagi  pesinden  era  70-an. Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mendeskripsikan  eksistensi  Pencak  Silat yang berperan sebgai seni dan juga media bela diri bagi pesinden era 70- an.  Metode  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  kualitatif dengan  pendekatan  historis  faktual.  Teknik  pengumpulan  data  yang digunakan  adalah  teknik  analisis  sintesis  dan  interpretasi  terhadap  data  yang  ditemukan  dari berbagai  literature  dan  hasil  wawancara.  Kesimpulannya,  Pencak  Silat  hadir  sebagai  kesenian dibuktikan  melalui  beberapa  tarian  seperti  dalam  kesenian  Ketuk  Tilu  yang  mengadaptasi  dari jurus-jurus Pencak Silat sebagai bentuk tarian. Ditemukan pula fakta, bahwa di daerah Sukabumi terdapat  pesinden  yang  mahir  Pencak  Silat.  Hal  itu  cukup  menjadi  alasan  mengapa  Ronggéng harus belajar Pencak Silat selain sebagai pertunjukan seni juga sebagai perlindungan diri.
Kata Kunci: Pencak Silat, Seni Tari, Bela Diri, Pesinden.

## ABSTRACT
PENCAK  SILAT  AS  A  SELF-DEFENSE  MEDIA  FOR  SINGERS  IN  THE  70S  ERA,  June  2023. Pencak  Silat  is  part  of  the  culture  from  the  Indonesian  which  has  developed  centuries  ago.  The  material object of this research is Pencak Silat and the formal object is the phenomenon of Pencak Silat as an art and a medium of self-defence for singers in the 70s era. This study aims to describe the existence of Pencak Silat which acts as an art and also a medium of self-defense for singers in the 70s era. The method used in this study is qualitative with a factual historical approach. The data collection technique used is the technique of analysis,  synthesis  and  interpretation  of  the  data  found  from  various  literature  and  interview  results.  In conclusion, Pencak Silat exists as an art form, proven through several dances, such as Ketuk Tilu, which adapts the moves of Pencak Silat as a form of dance. It was also found that in the Sukabumi area there are singers who are proficient in Pencak Silat. That was enough reason why Roggéng or singer had to learn Pencak Silat not only as performance but also as self-protection.
Keywords: Pencak Silat, Dance, Self Defense, Singer.

## PENDAHULUAN
Pencak Silat merupakan salah satu warisan budaya  Indonesia  yang  patut  dilestarikan karena Pencak Silat merupakan salah satu alat pemersatu  bangsa  dan  identitas  bangsa Indonesia. Identitas bangsa harus dimiliki oleh setiap negara, karena dengan adanya identitas, bangsa  memiliki  ciri  khas  sendiri  yang  tidak dimiliki oleh bangsa lain.
Pencak  Silat merupakan  suatu  bentuk kesenian  tradisonal.  Berbagai  aspek  dan komponen dari kesenian ini telah berakar dan berkembang dalam kehidupan budaya bangsa Indonesia (Draeger, dkk, 1972, hlm. 12-13).
Di dalam praktik kebudayaan nasional, kita juga  mengenal  sosok  pesinden  dalam  setiap pertunjukan kesenian tradisionalnya. Pesinden atau  Sinden  berasal  dari  kata  “ pasindhian ” yang  berarti  kaya  akan  lagu  atau  yang melantunkan  lagu.  Sinden  juga  biasa  disebut waranggana ,  yang  berasal  dari  “ wara ”  yang berarti seseorang berjenis kelamin wanita dan “ anggana ” yang memiliki arti sendiri. Sedang- kan  pelaku  yang  menyajikannya  disebut pesinden, juru sekar , atau juru kawih .
Bahwa  yang  dimaksud  sinden  itu  adalah istilah  untuk  menamakan  wanita  penyanyi dalam  pertunjukan  wayang  golek  atau kliningan . Pesindhèn adalah  istilah  yang menunjuk  pada  personal  atau  pelaku,  yakni orang yang menjadi peraga atau vokalis utama dalam sajian karawitan (Saraswati, 2013).
Munculnya  istilah  sinden  sebenarnya adalah untuk mengganti istilah ronggeng , yaitu penyanyi  wanita  dalam  pertunjukan wayang golek atau kliningan .  Penggantian  istilah  itu dilakukan  oleh  beberapa  kalangan  seniman karena  sebutan ronggeng dianggap  identik dengan  kehidupan  wanita  penggoda.  Per- ubahan  istilah  itu  merupakan  hasil  dari pertemuan  yang  diprakarsai  oleh  R.  Aripin,
Moch.  A.  Affandie,  R.  Partasuanda,  dan Arnesah, pada tahun 1948 (Rosyadi, 2015).
Sinden  mendapatkan  labelisasi  secara sepihak  oleh  masyarakat.  Labelisasi  yang melekat pada sinden tersebut kemudian lama kelamaan  berubah  menjadi  stereotip,  bahwa sinden  adalah  perempuan  penggoda  dan dapat  memuaskan  hasrat  seksual  laki-laki. Stereotip yang melekat pada perempuan yang berprofesi  sebagai  sinden  menjadikan  sinden sebagai kelompok yang termarjinalkan.
Sinden masih dikonotasikan secara negatif, bahkan  di  media  cenderung  menjadikan sinden hanya sebagai objek tatapan dan hasrat seksual  laki-laki.  Selain  itu,  sinden  juga cenderung  ditampilkan  sebagai  penggoda yang menarik perhatian laki-laki.
Adanya  anggapan  bahwa  perempuan  itu terbatas  pada macak (berhias  diri), manak (melahirkan)  dan  masak  (di  dapur)  telah membuat  perempuan  terhimpit  pada  posisi yang  terbatas  dan  terkekang.  Posisi  perem- puan  tersebut  dapat  dimanipulasikan  dan dimanfaatkan  untuk  mendapatkan  keuntung- an oleh pihak lain, terutama laki-laki.
Atas  dasar  tersebut,  di  era  tahun  70-an banyak  Pesinden  yang  memiliki  kemampuan Pencak  Silat demi  melindungi  diri  dari  para laki-laki  penggoda  yang  memiliki  niat  jahat. Hal tersebut sangatlah wajar, karena Pesinden atau Ronggeng saat  bernyanyi  dan  menari, memiliki  daya  pikat  yang  kuat  bagi  para lelaki.
Maka  tidak  heran,  seperti  pada  kesenian Ketuk Tilu , kesenian Longsér , atau dalam karya- karya  tari  baru  seperti  pada  Tari  Cikeruhan dan  Tari  Gaplék karya  Mas  Nanu  Munajar, terlihat  bagaimana  seorang  Pesinden  atau Ronggéng, memiliki  kepiawaian Pencak  Silat sebagai  cara  untuk  membela  diri  dari serangan-serangan para Pamogoran atau Jawara
yang  merupakan  penggemar Ronggéng (Rita Tila, 2018) .

## METODE
Objek  material  dari  penelitian  ini  adalah Pencak  Silat dan  objek  formalnya  adalah fenomena Pencak  Silat sebagai  seni  beladiri bagi  pesinden  era  tajun  70-an.  Penelitian  ini bertujuan  untuk  mendeskripsikan  eksistensi Pencak Silat yang berperan sebgai seni dan juga media  bela  diri  bagi  pesinden  era  70-an. Metode  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini adalah  kualitatif  dengan  pendekatan  historis faktual.  Teknik  pengumpulan  data  yang digunakan  adalah  teknik  analisis  sintesis  dan interpretasi  terhadap  data  yang  ditemukan dari berbagai literature dan hasil wawancara.
Setelah mendapatkan data di lapangan dan sumber pustaka berupa dokumen penting dan dari  buku-buku  referensi,  peneliti  mengada- kan  wawancara  dengan  pesinden  pakar  silat untuk  menjamin  keabsahan  data  yang diperoleh.  Teknik  analisis  sintesis  dilakukan dengan  cara  menyimpulkan  pendapat  atau pandangan-pandangan  yang  berbeda  dengan tujuan  menemukan  suatu  kesatuan  pendapat yang  lebih  utuh  dan  lengkap  tentang Pencak Silat .  Studi  kepustakaan  dilakukan  dengan langkah-langkah  inventarisasi,  sistematisasi, dan klasifikasi mengenai bela diri Pencak Silat , khususnya nilai-nilai seni yang terkandung di dalamnya.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Stereotipe Pesinden Sunda
Seperti  yang  telah  disebutkan  di  atas, sinden  muncul  berdasarkan  keahlian  khusus, seseorang  yang  memiliki  keahlian  dalam menyampaikan tembang kawih ( nembang ) atau menyanyikan  sebuah  lagu  tradisi.  Terbentuk- nya  stigma  sinden  memiliki  konotasi  negatif telah  dimulai  pada  masa  penjajahan  kolonial.
Pada  saat  itu,  masyarakat  cenderung  me- nikmati  kesenian  hanya  sebatas  kebutuhan hasrat.  Seperti  gerak-gerik  tubuh  penari,  pe- sinden yang hanya cenderung pada keindahan fisik.
Stigma  negatif  dari  masyarakat  terbentuk pula  akibat  perilaku ronggeng yang  pada  saat itu menampilkan cara menari dan berperilaku vulgar. Dengan penampilan yang berani, yang membuat  sebagian  masyarakat  menghargai dengan  cara  memberikan  saweran,  baik  ber- bentuk  uang  maupun  barang  lain  yang berharga.  Perilaku  antara  peronggeng  dan penyawer  dianggap  sebagai  sebuah  kegiatan sexual  yang  terselubung  (Cahyani  &  Putra, 2019).  Hal  ini  terjadi  untuk  alasan  ekonomi yang  kemudian  menggoda  seorang ronggeng untuk  melakukan  tindakan  di  luar  norma- norma  masyarakatnya.  Salah  satunya  sampai berani melakukan hubungan sex di luar nikah.
Sebetulnya,  tidak  semua ronggeng ber- prilaku  demikian.  Prilaku-prilaku  tersebut hanya  dilakukan  oleh  oknum-oknum  yang kemudian  menyeret  profesi  sinden  menjadi stigma  negatif.  Selain  itu,  dampak  tersebut menyeret sinden pada labelisasi negatif.
Pada  sekitar  tahun  1940-an,  ada  seorang sinden  yang  juga  seorang  peneliti  kepesin- denan  bernama  Ibu  Arnesah.  Beliau  tidak setuju  dengan  konotasi  negatif  yang  disemat- kan  kepada  sinden.  Sinden  tetaplah  sinden (wayang/ Ketuk  Tilu ), ronggeng tetaplah rong- geng .  Untuk  meluruskan  konotasi  negatif sinden,  Arnesah  berdiskusi  dengan  para sesepuh yang dinilai memiliki pengaruh besar terhadap keberadaan sinden.
Hasil  diskusi  yang  diinisiasikan  oleh Arnesah  dengan  para  sesepuh  sinden  meng- hasilkan sebuah keputusan yang memisahkan ranah praktik sinden dan ronggeng . Keputusan ini  melegitimasi  bahwa  sinden  tidak  bisa disamaratakan  dengan  praktik  negatif  dari
ronggeng . Keputusan tersebut dikemudian hari memiliki  pengaruh  besar  atas  dikembalikan- nya  nama  baik  sinden  di  mata  masyarakat. Maka,  sejak  saat  itu  mulai  banyak  ber- munculan  sinden-sinden  besar,  seperti  Titim Fatimah,  Upit  Sarimanah  dan  yang  lainnya. Para  pesinden  ini  telah  menjadi  aktor  yang memberikan  perubahan  stigma  dari  negatif menuju stigma positif.
Dalam  konteks  perkembangan  seni kepesindenan  Sunda,  nama-nama  tersebut telah  menjadi  fenomena  dan  idola  bagi pesinden  khususnya  dan  masyarakat  Sunda pada umumnya hingga hari ini.
Sejak  dahulu  kemunculan  dan  keberadaan sinden sering bersinggungan dengan ronggeng (Spiller,  2011),  praktik  yang  dinilai  menim- bulkan  pandangan  negatif  di  masyarakat bahkan bukan hanya ketika kesenian tersebut sedang  berlangsung,  juga  berpengaruh  ter- hadap  lingkungan  sekitarnya.  Pengaruh tersebut  sangat  signifikan  hingga  menimbul- kan  spekulasi  perempuan  menjadi  musuh perempuan  lainnya,  terutama  dalam  hal rumah tangga. Namun cukup berbeda dengan yang  terjadi  kepada  Penulis  dan  keluarga, sebagai pelaku seni dengan kekentalan tradisi yang diwariskan secara turun temurun, justru pandangan  negatif  masyarakat  jarang  terjadi. Hingga  pada  suatu  waktu  stereotipe  tersebut berubah,  bahkan  menggeser  makna  negative menjadi  positif.  Akhirnya  munculah  dukung- an  dari  sesama  seniman  perempuan  maupun perempuan non seniman.
2. Peran  Pencak  Silat  Bagi  Pesinden  Era Tahun 70-an dan Pesinden Masa Kini
Secara  historis, Pencak  Silat merupakan sebuah  keterampilan  beladiri  yang  difungsi- kan  sesuai  dengan  kebutuhan  pelakunya dalam  menghadapi  berbagai  tantangan, terutama  yang  berasal  dari  alam,  binatang,
dan  manusia.  Hal  ini  menjadi  indikasi mengapa jurus-jurus dalam Pencak Silat sering menirukan  gerakan  binatang  (jurus  harimau terbang,  ular  mematuk,  kethek)  (Sukowinadi, 1989).
Makna Pencak  Silat secara  filosofis dibedakan  berdasarkan  dua  komponen  kata. Pertama,  pencak  adalah  metode  latihan  bela diri, terdiri atas berbagai gerakan tubuh yang dikontrol  dan  diarahkan  untuk  tujuan  itu; sedangkan silat adalah aplikasi dari pelatihan metode  pertarungan  yang  sebenarnya.  Oleh karena  itu,  tidak  ada  silat  tanpa  pencak; demikian pula pencak tanpa keterampilan silat tidak  ada  manfaatnya  (Alexander  dkk.,  1972: 12).
Secara  struktural,  Pencak  Silat  bela  diri meliputi  dan  mewadahi  empat  hal  sebagai satu  kesatuan,  yakni:  sikap-pasang,  gerak- langkah,  serangan,  dan  belaan.  Sikap  pasang bersifat  stationer  dan  gerak-langkah  bersifat mobile.  Keduanya  merupakan  Pencak  Silat nirlaga,  sedangkan  serangan  dan  belaan merupakan  Pencak  Silat  laga.  Pencak  Silat nirlaga  dilaksanakan  sebelum,  di  antara,  dan setelah dilaksanakan Pencak Silat laga. Pencak Silat  merupakan  sistem  bela  diri  semesta (Saleh, 1992; Tamat, 1982).
Pelaksanaan  Pencak  Silat  pada  dasarnya adalah  semua  komponen  tubuh,  berbagai senjata,  dan  benda  digunakan  secara  efektif dan  optimal.  Komponen  tubuh  yang  di- gunakan  untuk  melaksanakan  Pencak  Silat dapat  dipilah  menjadi  dua,  yakni  komponen utama  dan  komponen  bantu.  Komponen tubuh  utama  meliputi  jari,  tangan,  sikut, lengan,  kaki,  tungkai,  dan  lutut.  Komponen- komponen  tersebut  digunakan  secara  kom- binasi,  koordinasi,  praktis,  efektif,  dan  taktis, yang  didukung  dan  dibarengi  oleh  peng- gunaan  komponen  bantu,  yakni  komponen
tubuh  lainnya  yang  diperlukan  dan  dibutuh- kan pada moment yang tepat.
Komponen  tubuh  utama  berdasar  pada kegunaan,  dan  penggunaannya  dapat  ber- ganti-ganti  fungsi.  Komponen  tersebut  me- nurut  keperluannya  dapat  dipilah  menjadi empat,  yakni  komponen  penyangga,  kom- ponen  penggerak,  komponen  penyerang,  dan komponen  pembela.  Masing-masing  diguna- kan  menurut  keperluannya  dalam  rangka pelaksanaan  sikap-pasang,  gerak-langkah, serangan, dan belaan.
Pencak  Silat  memang  terlahir  di  bumi Indonesia  sebagai  senjata  andalan  dalam menghadapi  berbagai  serangan,  baik  berasal dari  individu,  kelompok  ataupun  pasukan musuh  yang  berusaha  merebut  wilayah Indonesia.  Setelah  Indonesia  merdeka,  terjadi penambahan  fungsi  Pencak  Silat  dari  fungsi vital  menjadi  fungsi  olahraga,  kesenian  dan hiburan.
Bidang kesenian dapat dilihat dari berbagai upacara  tradisional  yang  dalam  salah  satu tahapannya  menghadirkan  Pencak  Silat. Sebagai  contoh  adalah  tahapan  Palang  Pintu dalam  upacara  perkawinan  khas  Betawi. Sebagai hiburan, terlihat dari berbagai bentuk ketangkasan  memainkan  senjata  tajam  atau- pun  tangan  kosong  yang  dipertontonkan dalam  beberapa  media  hiburan,  mulai  dari hiburan  rakyat  sampai  ke  hiburan  media elektronik.
Dalam  kesenian  Pencak  Silat  terkandung nilai-nilai  yang  dapat  dijadikan  sebagai pegangan  dalam  menjalankan  kehidupan. Nilai  atau value sendiri  merupakan  suatu ukuran,  patokan,  anggapan,  keyakinan  yang dianut oleh orang banyak (masyarakat) dalam suatu  kebudayaan  tertentu  sehingga  muncul apa yang benar, pantas luhur, dan baik untuk dikerjakan,  dilaksanakan  atau  diperhatikan (Budimansyah, dkk, 2004, hlm.32).
Gambar 1. Pencak Silat Sebagai Hiburan Pada Acara Khitanan Di Masyakarat Adat Kasepuhan Cipta Gelar Kabupaten Sukabumi (Dokumentasi: Wisnu Wirandi, 2022)
Dalam  pandangan  seni,  Pencak  Silat  dapat divisualisasikan  sebagai  rangkaian  variasi gerak  berpola  yang  efektif,  indah,  dan  sesuai dengan mekanisme tubuh sebagai manifestasi keluhuran budi, yang dapat digunakan untuk membela diri, sebagai hiburan, serta menjamin kesegaran dan ketangkasan jasmani.
Dalam  pola  gerak  Pencak  Silat,  unsur  seni terdapat  pada wiraga,  wirasa ,  dan wirama . Wiraga berarti  penampilan  sikap  teknik  dan gerak.  Penari  wajib  menampilkan  gerakan badan,  baik  dalam  posisi  duduk  maupun berdiri. Wiraga diambil dari bahasa Jawa yang berarti 'raga', dan dikenal sebagai gerakan tari. Wirasa berarti  penghayatan  gerak  tari  yang tidak  hanya  sekadar  hafalan  gerak. Wirama berarti penampilan teknik gerak dengan irama yang  serasi,  Ketiga  unsur  itulah  yang kemudian  berkembang  dalam  tari,  seperti Ketuk Tilu.
Ketuk  Tilu merupakan  jenis  tari  pergaulan atau  hiburan  yang  berkembang  di  kalangan rakyat.  Penyajian  tarinya  senantiasa  berpa- sangan  antara ronggeng dan  penari  partisipan (laki-laki/pria) dari kalangan penonton. Profesi ronggeng telah  banyak  ditulis  oleh  para  ahli sebagaimana  disampaikan  Endang  Caturwati (2006: 2-3) berikut:
Ronggeng merupakan  fenomena  budaya yang  banyak  disinggung  dalam  berbagai
tulisan, antara lain; Kidung Sunda (Karya sastra Jawa Tengahan, 1500-an); Serat Centhini (1814), Ronggeng Dukuh Paruk (Novel, Ahmad Tohari, 2004), The History of Java (Thomas Stamford Raffl es, 1817), Art in Indonesia : Continuities and Change (Claire  Holt,  1967),  Old  Javanese  English Dictionary  (P.J.  Zoetmulder,  1982), Children  of The  Colonial  State:  Population  Growth  and Economic  Develepment  In  Java 1795-1880,  1989), Erotic  Triangles:  Sundanese  Men’s  Improvisational Dance in West Java Indonesia (Henry James, 2001). Tulisan-tulisan tersebut pada umumnya mema- parkan ronggeng sebagai  perempuan  penari kalangenan. Budaya ronggeng dikelilingi banyak pria,  dipuja,  disanjung,  atau  juga  dijadikan partner  tidak  saja  di  arena  pertunjukan,  tetapi juga di atas ranjang.
Gugum Gumbira menemukan potensi daya pukau/pesona ronggeng dalam Ketuk  Tilu,
Topeng  Banjet ,  dan Bajidoran, sedangkan  dari Penca/Maenpo (Pencak  Silat)  ia  menemukan jurus-jurus  kunci  sebagai  gambaran  kegesitan seorang ronggeng dalam  menghindar,  me- nekan,  mendorong,  dan  membuka  peluang para  lelaki  untuk  masuk,  tetapi  akan  dikunci apabila  melakukan  gerakan-gerakan  yang membahayakan dirinya. Dalam hal ini Gugum melihat seorang ronggeng bagai seorang pesilat (jawara) perempuan.
Gambar 2. Gugum Gumbira dan Tati Saleh dalam Reportoar Tari Rendeng Bojong (Dokumentasi: Koleksi Jugala, 1980)
Di  Sukabumi,  terdapat  seorang  sinden  era tahun 70 an yang memiliki kepiawaian dalam teknik  vocal  dan  juga  mampu  membawakan lagu-lagu  kepesindenan  dengan  cara ngigel atau ngibing. Ia adalah Iis Rohayati yang lebih dikenal  dengan  julukan  “Si  Jangkrik”.  Selain piawai dalam vocal kepesindenan, juga piawai dalam Pencak Silat.
Sebelum  menjadi  pesinden,  Iis  Rohayati adalah  seorang  pemain  Pencak  Silat.  Bakat yang  dimilikinya  merupakan  bakat  yang diwariskan  oleh  ayahnya.  Di  sisi  lain,  ling- kungan  keluarga  juga  menjadi  salah  satu aspek penunjang bakat Iis sendiri. Pada tahun 1980-an,  Iis  mulai  terjun  ke  dalam  dunia kepesindenan,  awal  mulanya  Iis  belajar membawakan  lagu-lagu  kepesindenan  dalam genre Ketuk  Tilu yang  sekarang  lebih  dikenal dengan Jaipongan.
Iis  kemudian  mempunyai  gagasan  untuk menggabungkan  aspek Pencak  Silat dengan aspek  kepesindenan.  Lalu  ia  mencetuskan istilah Sinden  Ngalage, atau  lebih  dikenal dengan nyinden sambil ngibing. Alasan  meng- gabungkan  dua  istilah  tersebut,  karena  selera masyarakat  di  daerahnya,  khususnya  Suka- bumi,  lebih  menyukai  pesinden  yang  bisa membawakan  lagu-lagu  kepesindenan  sambil ngigel atau ngibing .  Apabila  seorang  sedang nyinden tidak  sambil ngigel atau ngibing , pesinden tersebut mendapatkan sorakan yang negatif  dari  penonton.  Alasan  lain  adalah, dengan  menguasai Pencak  Silat ,  dapat  mem- bentengi  diri  dari  para  lelaki  yang  berniat tidak  senonoh  kepada  para  pesinden  (Iis Rohayati, 10 Maret 2022).
Ada  pula  sinden-sinden  lain  yang  terkenal dan  memiliki  keahlian  dalam  Pencak  Silat  di antaranya:  Titim  Fatimah,  Upit  Sarimanah, Cicih Cangkurileung, Hj. Idjah Hadidjah, Iyar Wiarsih,  Tati  Saleh,  Nyai  Sumiati,  dan Nunung Nurmalasari.
Mencermati  konsep  bernyanyi  sambil ngibing tersebut  di  atas,  adalah  salah  satu gambaran  ideal  perempuan  Sunda  yang terekspresikan dalam nyanyian dan tariannya. Berbeda  dengan  yang  dilakukan  oleh  Rd. Tjetje Somantri yang mengangkat daya pesona perempuan  Sunda  melalui  analog  dalam dunia  imajinasi,  misalnya  pada  tari  Anjas- mara,  Sulintang,  Kandagan,  dan  Ratu  Graeni. Pesinden  atau Ronggeng adalah  figur  pe- rempuan Sunda yang menunjukkan kegesitan, kelincahan,  daya  erotis,  yang  disajikan  dalam beberapa  bentuk  kesenian  tradisional  kerak- yatan,  seperti  pada Ketuk  Tilu ,  Tayuban, Topeng Banjet, Bajidoran, dan sebagainya.
Idealisasi  figur  perempuan  Sunda  ini dilukiskan  dalam  beberapa  ungkapan,  seperti berikut.  Berkaitan  dengan  kesempurnaan tubuh: ditilik ti gigir lenggik; diteuteup ti hareup sieup; disawang ti tukang lenjang; kulitna koneng umyang. Berkaitan  dengan  kecantikan  wajah: tarangna jamentrang herang; halisna ngajeler paeh; socana  seukeut  moncorong;  pipina  ngadaun seureuh;  gadona  endog  sapotong;  pangambung kuwung-kuwungan;  lambeyna  kucup  kastuba . Berkaitan  dengan  cara  berjalan: angkatna  lir macan teunangan.
Gambar 3. Penampilan Nita Tila Pada Saat Di Atas Panggung (Dokumentasi: Rita Tila)
Banyak  pesinden  masa  kini  yang  ter- inspirasi  dari  gaya  pesinden  tahun  70-an, terutama terinspirasi oleh Iis Rohayati. Seperti penulis  yang  memiliki  gaya  saat  praktik pertunjukan vocal kepesindenan sambil ngigel atau ngalage.
Iis  Rohayati.  selain  menjadi  inspirasi,  ia juga  adalah  ibu  kandung  yang  punya  peran besar dalam memupuk talenta penulis. Penulis banyak  belajar  dari  sosok  ibu  dan  akhirnya bisa  tampil  dari  panggung  ke  panggung hingga memiliki eksistensi sampai saat ini. Selain penulis, ada juga pesinden masa kini yang  berasal  dari  Sukabumi  yang  terinspirasi dari  gaya  kepesindenan  Iis  Rohayati  saat perform .  Dia  bernama  Elin  Galatik.  Ia  juga merupakan sinden yang memiliki kepiawaian Pencak  Silat .  Dalam  setiap  penampilannya dipanggung,  Elin  kerap  kali  mempertunjuk- kan aksi Pencak Silat- nya. Selain itu, Elin juga kerap  kali  menampilkan  pertunjukan  vocal saat di panggung dibarengi dengan ngigel atau ngalage.
Elin  mengakui  bahwa  menguasai  Pencak Silat  dapat  membentengi  diri  dari  para pamogaran atau  laki-laki  yang ngibing yang bertindak tidak senonoh. Bahkan Pencak Silat dapat membentengi diri saat di luar panggung hiburan dari para jawara yang berniat ‘cunihin’ atau  prilaku  asusila  terhadapnya  (Elin, Sukabumi, 20 Mei 2023).

## 3. Pencak  Silat Sebagai  Idiom  Gerak-gerak Tari Tradisional Sunda
Fenomena  kelahiran  sebuah  karya  seni yang  sangat  bercirikan  dengan  latarbelakang budaya  penciptanya  dan  masyarakat  pe- nyangganya.  Dijelaskan  oleh  Adolph  S. Thomars  dalam  teorinya  dalam  bukunya berjudul Class  Systems  and  The  Arts seba- gaimana  dikutif  oleh  R.M.  Soedarsono  (1999: 46)  bahwa:  “kehadiran  sebuah  kelas  atau
golongan  masyarakat  akan  menghadirkan pula  gaya  dan  bentuk  seni  yang  khas,  sesuai dengan selera estetis golongan terentu”.
Tari tradisional Sunda dalam perjalanannya mengalami  perkembangan  yang  dinamis.  Hal ini  dapat  diamati  dari  perubahan  atau  per- geseran  nilai  yang  terjadi,  yaitu  dari  media hiburan  ( kalangenan )  menjadi  media  ekspresi estetik.  Sejak  itu,  dinamika  seni  pertunjukan tari  Sunda  tercatat  sudah  melahirkan  tiga generasi,  yang  sekaligus  memunculkan  tiga tokoh  pembaharunya.  Mereka  adalah  Rd. Sambas  Wirakusumah,  Rd.  Tjetje  Somantri, dan Gugum Gumbira (Lalan Ramlan, 2013).
Ketiga  tokoh  tersebut  berasal  dari  tiga generasi yang berbeda. Rd. Sambas Wirakusu- mah  melahirkan  genre  tari  Keurseus  pada masa  akhir  aristokrat  feodalisme  (±  tahun 1920-an).  Ia  melakukan  pembakuan  terhadap berbagai  motif  dan  ragam  gerak  yang  selalu disajikan  oleh  para pengibing dari  kalangan priyayi/menak Sunda  dalam Tayuban .  Pem- bakuan  itu  sekaligus  menghilangkan  peran dan  kehadiran ronggeng yang  bercitra  negatif. Proses  pembakuan  tersebut  pada  akhirnya menghasilkan  bentuk-bentuk  penyajian  tari tunggal putra dengan struktur koreografi yang terdiri  atas  ragam  gerak  pokok  ( sembahan, adeg-adeg,  raras  konda,  jangkung  ilo,  gedut, pakbang,  mincid,  tindak  tilu,  engke  gigir, santanaan,  baksarai,  mamandapan ),  ragam  gerak penghubung ( selut, galeong, lontang, cindek, dan tumpang  tali ),  ragam  gerak  khusus  ( ungkleuk tujuh ),  dan  ragam  gerak  peralihan  ( gedig, mincid, keupat, trisi, raras, dan sirig ).
Rd. Tjetje Somantri muncul pada masa awal kemerdekaan Negara R.I (± tahun 1950-an). Ia berhasil  menciptakan  karya-karya  tari  baru dengan  menitikberatkan  pada  jenis  tari  putri, yang  pada  masa  Rd.  Sambas  Wirakusumah sama  sekali  tidak  mendapat  tempat.  Tari- tarian  karya  Rd.  Tetje  Somantri  oleh  para
pemerhati  dan  akademisi  seni  tari  disebut dengan  nama  kreasi  baru  dan  ditempatkan sebagai  sebuah  genre  tari  tersendiri,  yaitu genre  tari  kreasi  baru.  Struktur  koreografi yang disusun merupakan pengembangan dari ragam  gerak  pokok  yang  ada  pada  genre  tari Keurseus.
Generasi ketiga, sekitar awal tahun 1980-an lahir  karya-karya  tari  jaipong  oleh  Gugum Gumbira.  Ia  memiliki  perhatian  yang  besar terhadap  perkembangan  kehidupan  kesenian tradisional  Sunda.  Ia  ditempa  sejak  kecil dengan  pengalaman  dan  pengetahuan  seni dan  budaya  Sunda  oleh  ayahnya  melalui latihan Pencak  Silat ( maenpo/Penca :  Sunda).
Setelah  jurus-jurus  dasar  dikuasai  dengan baik, selanjutnya diajarkan Penca kembang yang sederhana  seperti tepak  tilu.  “ Gugum  mulai dengan  belajar  berbagai jurus  Penca dari berbagai aliran, seperti; Cikalong, Cimande , dan Sabandar . Ia belajar aliran Cikalong dan Cimande dari  Bah  Saleh,  Ki  Bacih,  dan  Ki  Sanhudi.
Pendalamannya terhadap Penca/maenpo , meng- giring Gugum pada penemuan bagian padung- dung  kendor yang  menjadi  landasan  irama dalam Jaipongan” (Lalan Ramlan, 2013).
Gugum Gumbira memiliki pandangan yang sederhana  tentang  dunia  tari-menari.  Ia mengatakan:
“Ngigel  mah  moal  jauh  ti  leungeun  jeung  dua suku,  paeh  hiji-hirup  hiji” (menari  itu  hanya menggerakkan dua tangan dan dua kaki, satu statis  karena  menjadi  tumpuan  berat  tubuh dan  yang  satu  lainnya  dalam  posisi  bebas). Kalimat ini sangat menekankan pada ketidak- stabilan  posisi  tubuh,  dalam  arti  posisi  tubuh harus  selalu  dalam  keadaan  ‘hidup’  (plastis; tidak statis). Untuk kepentingan itu, terutama bagian  kaki  harus  dalam  keadaan  asimetris. Maksud dari asimetris atau “ paeh hiji hirup hiji ” adalah  difokuskan  pada  posisi  kaki  dalam keadaan pasang/kuda-kuda atau adeg-adeg . Kaki
yang  satu  bersifat  menahan  atau  menjadi tumpuan berat tubuh (paeh) dan yang lainnya bersifat  hidup  atau  siap  bergerak  bebas dengan  berbagai  kemungkinan;  motif  gerak, arah gerak, dan/atau tempo dengan intensitas gerak yang berbeda (Lalan Ramlan, 2013).
Tari Jaipongan lahir karena Gugum sangat mengidolakan  gaya  menari  dari  seorang ronggeng yang  pada  masa  aristokrat  dipan- dang rendah. Namun ia berfikir sebaliknya, ia memandang ronggeng justru  memiliki  daya pesona menari yang luar biasa. Oleh sebab itu, pada  bagian pencugan (isi)  merupakan  kunci- kunci  jurus  untuk  menghindar,  menyerang, menangkis,  mendorong,  bahkan  menantang pasangannya  (para  penari  pria).  Kunci-kunci jurus  tersebut,  ia  adopsi  dari  keahliannya sebagai  pesilat.  Gerak  menghindar,  menye- rang, menangkis, dan mendorong dalam gerak dasar Pencak  Silat ,  ia  aplikasikan  pada  Tari Jaipong yang dibuatnya.
Berkaitan  dengan  proses  penciptaan  karya seni  yang  dilakukan  oleh  ketiga  tokoh  tiga generasi  tersebut  di  atas,  menurut  Jakob Sumardjo  (2000:  169):  “Bentuk  merupakan representasi  dari  faktor  instrinsik  seni  yang dibentuk  oleh  medium  atau  materialnya.” Sejalan  dengan  itu,  Tjetjep  Rohendi  (2011:  53) menerangkan  bahwa:  “Faktor  intrinsik  ini sebagai faktor intraestetik yang dibangun oleh sebuah  struktur  yang  tersistematis,  sehingga memiliki  pola  sususan  yang  dalam  seni  tari disebut  koreografi.”  Isi  yang  merupakan representasi  dari  nilai  gagasan,  pikiran,  dan perasaan  senimannya  oleh  Sumardjo  disebut sebagai  faktor  ekstrinsik,  sedangkan  disebut sebagai  faktor  esktraestetik  yang  terkandung dalam  latarbelakang  budaya  dari  kehidupan seniman  penciptanya  yang merupakan  krista- lisasi  nilai  kehidupan  sosio-budaya  dalam bentuk  nilai-nilai,  pengetahuan,  kepercayaan, dan lingkungan.
Struktur  koreografi  dibangun  oleh  empat fase  ragam  gerak,  yaitu; bukaan,  pencugan, nibakeun, dan mincid . Bukaan yaitu fase ragam gerak  awal,  biasanya  dimulai  setelah goong dan  diadopsi  dari  ragam  gerak  awal  dalam tarian Ketuk Tilu dan Bajidoran . Fase bukaan ini di  dalamnya  terdiri  dari  gerak-gerak,  seperti misalnya; kuda-kuda  pasang,  luncat,  depok, dan sebagainya.  Kemudian pencugan yaitu  fase ragam  gerak  yang  merupakan  permainan jurus  yang  sudah  distilasi  untuk  kebutuhan tari  (gerak  ini  bisa  dilakukan  di  tempat maupun berpindah tempat), lazimnya disebut gerak  pokok  atau ibing  pola ,  misalnya ,  besot, siku,  bandul,  tajong,  jérété,  peupeuh ,  dan sebagainya. Nibakeun yaitu  ragam  gerak  yang merupakan rangkaian gerak akhir atau sering disebut ngagoongkeun (gerak penutup), missal- nya galieur, godeg, jeblag, jedag, dan sebagainya. Untuk  menggabungkan  berbagai  fase  ragam gerak  tersebut  dipakai  fase  ragam  gerak mincid, seperti: kuntul longok, girimis, adu manis, ban  karét,  kulawit,  bongbang ,  dan  sebagainya. Semua  ragam  gerak  itu  menjadi  kerangka dasar  dalam  konstruksi  bangunan  Jaipongan, sehingga  secara  struktural  memiliki  awalan, tengah,  dan  penutup.  Ketiganya  dipertautkan dengan  gerak  penghubung  (Lalan  Ramlan, 2013).
Dari  pembahasan-pembahasan  diatas,  tere- kam  jelas  bahwa  perjalanan  pencak  silat  dari waktu  ke  waktu  mengalami  disposisi  secara fungsi  dan  nilai.  Terlepas  dari  disposisi  yang tercipta,  di  dalam  praktik pencak  silat ter- manifestasi  unsur-unsur  kepribadian  bangsa Indonesia yang diwariskan turun-temurun.

## KESIMPULAN
Pencak  Silat merupakan  bagian  dari kebudayaan  bangsa  Indonesia  yang  ber- kembang  sejak  berabad-abad  yang  lalu. Pencak Silat hadir menjadi idiom gerak-gerak
tari  tradisional  di  tatar  Sunda,  seperti  dalam kesenian Ketuk  Tilu yang  istilahnya  ber- kembang menjadi tari Jaipongan. Idiom gerak Pencak  Silat  yang  diadopsi  terutama  pada bagian pencugan (isi)  dalam  koreografi merupakan  kunci-kunci  jurus  untuk  meng- hindar,  menyerang,  menangkis,  mendorong, bahkan  menantang  pasangannya  (para  penari pria).  Ditemukan  pula  fakta  bahwa  di  daerah Sukabumi  terdapat  pesinden  yang  mahir Pencak  Silat era  tahun  70-an.  Ia  bernama  Iis Rohayati.
Selain Iis, ada juga sinden dari daerah lain seperti  Titim  Fatimah,  Upit  Sarimanah,  Cicih Cangkurileung,  Hj.  Idjah  Hadidjah,  Iyar Wiarsih,  Tati  Saleh,  Nyai  Sumiati,  dan Nunung  Nurmalasari.  Mereka  selain  mahir dalam vokal kepesindenan, mahir pula dalam aksi Pencak  Silat di  panggung.  Pada  akhirnya terciptalah gaya panggung baru, yakni meng- gabungkan  aspek Pencak  Silat dengan  aspek kepesindenan, dengan sebutan Sinden Ngalage atau  lebih  dikenal  dengan nyinden sambil ngibing .  Hal  itu  cukup  menjadi  alasan mengapa  Sinden  atau Ronggéng harus  belajar
Pencak  Silat selain  sebagai  pertunjukan  seni juga sebagai pelindung diri.

## DAFTAR PUSTAKA
Budiarti,  M.  2013.  “ Konsep  Kepesindenan  dan Elemen-Elemen  Dasarnya”.  Harmonia:  Journal of  Arts  Research  and  Education ,  13(2),  147– 156.
Caturwati,  Endang.  2006. Perempuan  & Ronggeng  Di  Tatar  Sunda:  Telaahan  Sejarah Budaya. Bandung: Pusat Kajian LBPB.
Ediyono,  Suryo,  dan  Sahid  Teguh  Widodo.
2019. Jurnal  Panggung. “Memahami  Makna Seni dalam Pencak Silat”. Bandung..
Elin, “Komunikasi Pribadi”. Sukabumi, 20 Mei 2023
Iis  Rohayati,  “Komunikasi  Pribadi”,  Suka- bumi, 10 Maret 2022
Kiswanto,  K.  2017. Transformasi  Bentuk- Representasi dan Performativitas Gender dalam Seni Tradisi Topeng Ireng. Jurnal Kajian Seni,
3(2),  136.  https://doi.org/10.22146/  jksks.- 22706.
Mulyana,  Edi,  dan  Lalan  Ramlan.  2012. Tari Jaipongan .  Bandung:  Jurusan  Tari  STSI Bandung.
Ramlan,  Lalan.  2013.  “ Jaipongan:  Genre  Tari Generasi  Ketiga  dalam  Perkembangan  Seni Pertunjukan Tari Sunda”. Bandung. Resital.