## Pengembangan Motif dengan Sistem Ruang Waktu Datar melalui Penggayaan Ilustrasi Flat Design dengan Inspirasi Wayang Kamasan
Divya Syifa Salsabila 1 , Morinta Rosandini 2 , Gina Shobiro Takao 3
1), 2) ),3) Program Studi Kriya Tekstil dan Fashion, Universitas Telkom Jl. Telekomunikasi. 1, Terusan Buahbatu - Bojongsoang, Telkom University, Sukapura, Kec. Dayeuhkolot, Kabupaten Bandung, Jawa Barat 40257
Email : diivyass@student.telkomuniversity.ac.id 1 ) , morintarosandini@telkomuniversity.ac.id 2) , ginashobirotakao@telkomuniversity.ac.id 3)

## Abstract
The  Ruang  Waktu  Datar  (RWD)  system  is  a  technique  for  drawing  from  various  directions,  places,  times  that  pays attention to the wimba and the order of expressions to produce illustrations that can tell a story. The resulting illustration consists of several scenes depicting an event. In addition, there was a trade-off between RWD and flat design, namely having a picture that seemed flat. On the other hand, there was previous research that developed motifs with the RWD system using flat design illustration stylization with the inspiration of Damar Kurung which produced motif compositions in the form of non-repetitive motifs, then this research has suggestions for further research to be able to explore other Indonesian traditional arts, as well create a composition without any intersections. So that this research has the potential to use one of the inspirations for traditional art in Indonesia, namely Wayang Kamasan. The purpose of this research is to find out how to develop stylized motifs with the RWD system by stylizing flat design illustrations inspired by wayang Kamasan, as well as creating repetitive motif compositions featuring story scenes. This study uses a qualitative method in the form of literature studies through books, journals, and previous research, then observations in the form of visual study analysis to understand the characteristics of the RWD system, flat design, and Kamasan Wayang visuals, as well as  conducting  interviews  with  illustrators  to  find  information  related  to  inspiration,  conducting  brand  studies,  and exploring motifs that utilize the RWD system through flat design styling inspired by Wayang Kamasan. The end result of this study is a repetitive motif composition with a one way technique that uses one of the story scenes in Wayang Kamasan visuals. The result  will be applied to textile sheets with digital printing techniques.
Keyword : Flat Time Space System, Motifs, Illustrations, Kamasan Puppets

## Abstrak
Sistem  Ruang  Waktu  Datar  (RWD)  menjadi  salah  satu  teknis  penggambaran  dari  berbagai  arah,  tempat,  waktu  yang memperhatikan  objek  dan  tata  ungkapan  untuk  menghasilkan  ilustrasi  yang  dapat  bercerita.  Ilustrasi  yang  dihasilkan terdiri atas beberapa adegan yang menggambarkan suatu kejadian. Selain itu, ditemukannya persamaan antara RWD dan flat  design yaitu  memiliki  gambaran  yang  terkesan  datar.  Di  sisi  lain,  terdapat  penelitian  sebelumnya  yang mengembangkan  motif  dengan  sistem  RWD  menggunakan  penggayaan  ilustrasi flat  design dengan  inspirasi  Damar Kurung yang menghasilkan komposisi motif berupa motif non-repetitif, lalu pada penelitian tersebut dapat dilanjutkan untuk penelitian  selanjutnya agar dapat mengeksplor seni tradisi Indonesia lainnya, serta membuat komposisi repetisi. Di sisi lain, terdapat salah satu inspirasi seni tradisi di Indonesia, yaitu Wayang Kamasan yang memiliki kesamaan dengan inspirasi  penelitian  sebelumnya  yaitu  memiliki  karakteristik  sistem  RWD  dan  memiliki  tata  ungkapan.  Tujuan  dari penelitian ini untuk menemukan bagaimana cara  mengembangkan stilasi motif dengan sistem RWD melalui penggayaan ilustrasi flat  design dengan  inspirasi  Wayang  Kamasan,  serta  menciptakan  komposisi  motif  repetitif  dengan mengungkapkan adegan cerita. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif berupa studi literatur melalui buku, jurnal, dan penelitian sebelumnya; lalu observasi berupa analisa studi visual untuk memahami karakteristik dari sistem RWD, flat design , dan visual Wayang Kamasan; serta melakukan wawancara terhadap illustrator untuk menemukan informasi terkait  inspirasi;  melakukan  studi brand ,  dan  melakukan  eksplorasi  motif  yang  memanfaatkan  sistem  RWD  melalui penggayaan flat design dengan inspirasi Wayang Kamasan. Hasil akhir dari penelitian ini adalah berupa komposisi motif repetitif dengan teknik satu arah yang menggunakan salah satu adegan cerita pada visual Wayang Kamasan. Hasil akhir tersebut akan diaplikasikan pada lembaran tekstil dengan teknik digital printing.
Keyword : Sistem Ruang Waktu Datar, Motif, Ilustrasi , Wayang Kamasan

## 1. Pendahuluan
Motif  adalah  bentuk  dekoratif  yang  umumnya menggunakan  penggayaan  grafis  berupa  ilustrasi (Tjandrawibawa,  2018).  Dalam  perancangannnya,  motif tidak hanya berupa pola saja, tetapi ada pula motif berupa ilustrasi.  Ilustrasi  dapat  ditemukan  dengan  berbagai macam bentuk seperti bentuk diagram dan bentuk lainnya yang  memiliki  tujuan  untuk  menghias  gambar.  Illustrasi menjadi  suatu  karya  dua-dimensional  yang  bersifat naratif-figuratif  karena  memiliki  visual  yang  dapat bercerita. Ilustrasi dapat bercerita karena ada keterkaitannya dengan bahasa rupa (Salam, 2018). Bahasa rupa  merupakan  media  visual  yang  digunakan  untuk membaca  gambar  naratif  atau  gambar  yang  bercerita. Bahasa rupa dibuat untuk mengungkapkan pesan yang ada dalam  karya  seni  visual  atau  seni  rupa  (Tabrani,  2018). Bahasa  rupa  memiliki  tata  ungkapan  antara  gambar  satu dengan gambar berikutnya yang ditandai dengan adanya sistem Ruang Waktu Datar (RWD). Sistem RWD adalah teknik  menggambar  dari  berbagai  tempat,  arah,  dan waktu.
Selain itu, menurut Apsari dalam Azzahira (2022) menerangkan  bahwa  sistem  RWD  merupakan  salah  satu karakter  penggayaan  nusantara,  dan  salah  satu  karakter RWD adalah flat design . Ciri khas dari flat design adalah memiliki  kesan  yang  kekinian,  sederhana,  dan playfull sesuai  dengan  zaman  yang  berkembang  hingga  saat  ini. Penggayaan flat design menggunakan warna yang cerah, kontemporer,  dan  menggunakan  warna  yang  menonjol untuk memperindah jika dipandang oleh indera penglihat (Hasanudin  &  Adityawan,  2020).  Berdasarkan  hasil temuan  observasi  yang  dilakukan  untuk  mendapatkan hasil yang akurat mengenai beberapa brand yang saat ini menggunakan  sistem  RWD  dengan  penggayaan flat design , ditemukan bahwa local brand seperti Giok, Ohirv, dan  Numiaa  memiliki  karakter  motif  yang  menerapkan sistem RWD dan flat design .
Pada  penelitian  sebelumnya  yang  dilakukan  oleh Azzahira,  terdapat  pengolahan  motif  dengan  inspirasi Damar Kurung yang dibuat menjadi motif inovatif. Damar kurung  memiliki  ciri  khas  yaitu  gambar  anak  dengan pendekatan sistem RWD dengan memanfaatkan penggayaan ilustrasi yang sedang trend saat ini yaitu flat design . Berdasarkan hasil penelitian yang telah dilakukan, penelitian tersebut menghasilkan motif non-repetitif yang dibatasi  oleh  sekat-sekat  sehingga  motif  tersebut  terlihat adanya  perpotongan.  Lalu,  Azzahira  memberikan beberapa  saran  yang  dapat  menjadi  masukan  terhadap penelitian  selanjutnya  agar  menjadi  lebih  baik,  yaitu pengolahan  motif  dapat  jauh  lebih  diperhatikan  tata ungkapannya  agar  menghasilkan  motif  yang  lebih ekspresif  tanpa  dibatasi  oleh  sekat-sekat  untuk menghasilkan  motif  tanpa  perpotongan.  Selain  itu,  tata ungkapan  harus  sesuai  dengan  karakteristik  RWD  untuk menghasilkan  motif  yang  inovatif  dengan  menggunakan inspirasi seni tradisi di Indonesia (Azzahira et al., 2023). Di  sisi  lain,  terdapat  seni  Wayang  Kamasan  yang merupakan  salah  satu  seni  tradisi  di  Indonesia  yang
berasal dari daerah Bali untuk digunakan dalam penelitian selanjutnya.  Wayang  Kamasan  memiliki  peluang  untuk dikembangkan  menjadi  sebuah  inovasi  motif  karena menggunakan pengolahan sistem RWD yang didalamnya terdapat  cara  wimba,  tata  ungkapan,  terdapat  banyak adegan,  dan  visualnya  bersifat  naratif-figuratif  yang digambar dari berbagai arah, tempat, dan waktu sehingga dapat  bercerita  dari  kiri  ke  kanan,  atas  ke  bawah  sesuai dengan  ciri  khas  RWD.  Oleh  karena  itu,  ditemukannya potensi  untuk  mengembangkan  stilasi  motif  dengan inspirasi  Wayang  Kamasan  menggunakan  pengolahan sistem  RWD  dan  penggayaan flat  design untuk menghasilkan komposisi motif repetitif dengan menggabungkan adegan cerita.

## 2.     Pembahasan

## A. Ruang Waktu Datar (RWD)
Menurut (Tabrani, 2018), bahasa rupa merupakan media  visual  untuk  menyampaikan  pesan.  Bahasa  rupa telah  ada  di  zaman  dahulu  dan  ditemukan  di  gambar prasejarah, primitive ,  dan  gambar  anak-anak  yang menggunakan  sistem  hubungan  berupa  ruang  dan  waktu dari teori relativitas Einstein yang disebut dengan sistem Ruang Waktu Datar (RWD). Sistem RWD memiliki cara penggambaran  tersendiri,  seperti  menggambar  dari berbagai  arah,  berbagai  jarak,  dan  berbagai  waktu  yang memberikan hasil berupa adegan gambar yang terdiri dari beberapa  adegan  dan  di  dalamnya  terdapat  beberapa objek-objek yang tidak dibatasi dalam rangka dan gambar tersebut bergerak dalam ruang dan waktu.
Penggambaran  dengan  sistem  RWD  dapat ditemukan  di  lukisan  prasejarah,  bangunan  candi, berbagai  perwayangan  seperti  wayang  beber,  wayang kulit, dan wayang golek. Menurut (Tabrani, 2018), Bahasa rupa  dibagi  menjadi  dua  bagian,  bahasa  rupa  pendahulu dan bahasa rupa modern . Bahasa rupa pendahulu disebut dengan  sistem  Ruang  Waktu  Datar  (RWD),  sedangkan bahasa  rupa modern disebut  dengan  sistem  Naturalis Perspektif  Momen  opname  (NPM).  NPM  merupakan bahasa rupa modern yang dipakai oleh budaya barat yang menggambar  melalui  arah,  ruang,  dan  waktu  melalui perspektif  seperti  lukisan,  foto,  film  dan  televisi. Sedangkan RWD merupakan senirupa tradisi di Indonesia yang  penggambarannya  menggunakan  stilasi.  Stilasi tersebut  dapat bercerita dengan  menggunakan  perspektif waktu,  dan  menggambar  melalui  berbagai  tempat,  arah, dan  waktu  didalam  suatu  bingkai.  RWD  terkesan  datar karena  tidak  mementingkan  keindahan,  namun  RWD mengedepankan  visual  yang  didalamnya  terkandung pesan dan cerita yang ingin disampaikan.
Di  sisi  lain,  terdapat  tata  ungkapan  yang merupakan  cara  penyusunan  wimba  dalam  satu  gambar sehingga gambar tersebut dapat bercerita. Tata ungkapan terdapat  bentuk  dinamis  yang  apabila  objek  tersebut bergerak  dengan  latar  belakang  yang  jelas,  maka  objek tersebut dapat dikatakan terlihat bergerak. Lalu, terdapat imaji jamak yang apabila objek yang sama digambarkan lebih  dari  satu  objek  didalam  satu  bidang,  maka  wimba
tersebut  akan  bergerak  dan  berada  di  aneka  waktu,  dan tempat yang berbeda.

## B. Flat Design
Flat memiliki arti yaitu datar, dan design memiliki arti  yaitu  rancangan.  Jika  digabungkan,  keduanya memiliki arti yaitu desain yang datar dengan menerapkan penggayaan  sederhana.  Sebelum flat  design populer  di tahun 2013 hingga saat ini, terdapat pula tren design yang sebelumnya juga populer yaitu scheumorphism. Scheumorphism sering  disamakan  dengan flat  design. Terdapat  perbedaan  antara scheumorphism dengan flat design yaitu scheumorphism lebih  menerapkan  prinsip- prinsipnya  dengan  bentuk  yang  realis,  sedangkan flat design tidak menerapkan  bentuk  yang realis,  namun flat design menyederhakanakan  kedalam  bentuk  aslinya. Kedua perbedaan tersebut sangat bertolak belakang tetapi terdapat  kesamaan  yaitu  dalam  pembuatan  desainnya sama-sama menggunakan kesan yang datar (Hasanudin & Adityawan,  2020). Flat  design sudah  terkenal  dan menjadi  tren  terbesar  pada  tahun  2010  yang  masih  tren hingga  saat  ini.  Perkembangannya  sangat  populer  di industri  desain  sehingga  memberikan  suatu  dampak positif  yang  besar  kepada  seniman  dalam  membuat rancangan.
Flat design menjadi penggayaan yang modern dan lebih  banyak  orang  yang  menyukainya  dibandingkan scheumorphism karena  penggayaan flat design dianggap menarik  sehingga  penggayaan scheumorphism jauh tertinggal karena dianggap tidak mengikuti tren dan tidak menarik.

## C. Wayang Kamasan
Gambar 1 . Gambar Wayang Kamasan
Sumber: Tabuhbali, 2019
Lukisan  Wayang  Kamasan  merupakan  salah  satu seni  tradisi  yang  berasal  dari  daerah  desa  Kamasan, Kabupaten Klungkung, Bali. Lukisan tersebut hanya bisa dijumpai  dan  ditemukan  di  atap  langit-langit  Gedung Kerthagosa.  Lukisan  wayang  kemasan  menjadi  warisan budaya  Bali  karena  lukisan  tersebut  memiliki  ciri  khas tersendiri  yang  di  dalamnya  terdapat  tokoh  pewayangan seperti kisah Ramayana, Mahabharata yang mengisahkan tentang perang saudara (Utami, 2019).
Lukisan  wayang  kamasan  merupakan  seni  lukis yang  menjadi  salah  satu  bentuk  karya  seni  klasik  yang telah ada pada abad ke-14. Lukisan tersebut berkembang di  daerah  Kamasan,  Kabupaten  Klungkung,  Bali  yang
telah ada sejak zaman Kerajaan Majapahit. Pada abad ke- 14 hingga abad ke-18, para Dalem yang merupakan raja- raja  dari  keturunan  Sri  Kresna  merupakan  bagian  dari kerajaan  majapahit  mulai  menguasai  Pulau  bali  di  abad tersebut.  Pada  saat  itu,  bali  memegang  kekuasaan  dan mengalami  masa  jaya.  Daerah  yang  menjadi  kekuasaan zaman  raja  Bali  meliputi  Jawa  Timur,  Lombok,  dan Sumbawa.  Pulau  Bali  pada  saat  itu  memasuki  masa pencerahan karena dipimpin oleh salah satu Dalem yang dikenal luas oleh masyarakat Bali, yaitu Sri Waturenggong yang merupakan cucu dari Sri Kresna. Bali mengalami  masa  pencerahan  karena  Sri  Waturenggong menyukai seni budaya.
Dilihat dari segi sejarah, seni budaya yang ada di daerah  Bali  merupakan  gabungan  antara  seni  budaya Majapahit dengan seni budaya Bali asli. Seni budaya Bali memiliki  kesamaan  dengan budaya  Majapahit  dari  Jawa Timur  karena  hubungan  antara  Bali  dengan  beberapa kerajaan  di  Jawa  Timur  berlangsung  selama  berabad- abad.  Selama  Bali  diperintah  oleh  Sri  Waturenggong (1386-1460)  pusat  pemerintahan  tersebut  dipindahkan dari daerah Samprangan menuju daerah Glegel. Seniman yang ada di daerah Samprangan juga ikut dipindahkan ke daerah Glegel yang dekat dengan desa Kamasan. Seiring berjalannya  waktu,  desa  Kamasan  menjadi  pusat kebudayaan masyarakat Bali. Sekitar abad XVIII muncul seorang  seniman  seni  rupa  yang  biasa  disebut  dengan sengging .  Seniman  tersebut  Bernama  Mudara  yang memiliki  nama  asli  Gede  Marsadi.  Gede  Marsadi memiliki  keahlian  tinggi  dalam  melukis  perwayangan. Hal tersebut diketahui semenjak Raja Klungkung I Dewa Agung  Made  memberikan  tugas  kepada  Gede  Marsadi untuk  membuat  gambar  Patih  Mudara  yang  terdapat  di cerita  Lontar  Boma.  Gede  Marsadi  menjalankan  tugas tersebut  dan  memiliki  hasil  akhir  yang  bagus,  sehingga Raja  Dewa  Agung  Made  terpukau  dengan  hasil  gambar mengenai  Patih  Mudara  tersebut  yang  menjadikan  Gede Marsadi memiliki sebutan nama yang khas, yaitu Mudara, nama panggilan yang diberikan oleh raja.
Oleh  sebab  itu,  nama  Mudara  menjadi  nama panggilan kasih sayang dari raja Dewa Agung Made untuk Gede Marsadi. Gambar pewayangan yang digambar oleh Mudara  akhirnya  mulai  ditiru  oleh  seniman-seniman lainnya sehingga corak Mudara menjadi identitas dari seni klasik  yang  ada  di  Bali  yang  diberi  nama  Seni  Lukis Wayang  Kamasan.  Seni  lukis  wayang  kamasan  menjadi seni lukis turun temurun yang tetap dilestarikan.

## D. Analisis Data Perancangan
Pada  proses  analisis  visual  dalam  perancangan penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif  yang diawali  dengan  pengumpulan  data  primer  dan  data sekunder  sebagai  acuan  dasar  penelitian.    Setelah  tahap studi  literatur  dan  observasi  yaitu  dilakukan  untuk memahami dan mengetahui bagaimana cara menggunakan  teknis  sistem  RWD,  bagaimana  cara menggambar  dengan  penggayaan flat  design ,  dan bagaimana  cara  menggambar  apabila  sistem  RWD  dan penggayaan flat design disatukan. Sehingga
ditemukannya  peluang  untuk  menggabungkan  kedua teknik  tersebut  dengan  inspirasi  salah  satu  seni  tradisi Indonesia. Tahap berikutnya adalah melakukan eksplorasi awal  dengan  menduplikasi  beberapa  gambar  anak,  lalu menduplikasi  salah  satu  adegan  dalam  visual  Wayang Kamasan  untuk  memahami  cara  yang  tepat    untuk mengolah  motif  dengan  menggunakan  kedua  teknik tersebut. Lalu, membuat wimba-wimba tersebut menyatu sebagai  bentuk  yang  utuh  dan  di  dalamnya  saling berkaitan satu dengan yang lainnya yang ditandai dengan adanya  tata  ungkapan  (Sundari  &  Yulimarni,  2020). Selain  itu,  memperhatikan  kesatuan  untuk  membentuk sebuah  karya  seni  yang  baik  dan  indah  dengan memperhatikan  unsur-unsur  yang  membangun  seperti garis, bidang, warna, dan tekstur (Patriansyah, 2020).

## E. Tahap Eksplorasi Awal
Eksplorasi awal yaitu melakukan stilasi modifikasi wimba dan komposisi dari hasil stilasi wimba dengan menggunakan inspirasi Wayang Kamasan yang diambil dari adegan-adegan pada visual lukisan Wayang Kamasan. Stilasi merupakan bentuk objek yang dirubah menggunakan  penggayaan  tertentu  (Nizam,  2019). Proses stilasi modifikasi yang dilakukan mengacu pada patternboard dengan  menggabungkan  karakter  lukisan Wayang  Kamasan  dengan  karakter  penggayaan flat design yang  menggunakan  tekstur.  Proses  stilasi menggunakan  aplikasi digital berbasis  vector  yaitu Adobe  Illustrator . Terinspirasi  dari trend  forecasting 2019/2020  Singularity yang  melekat  pada  kemajuan teknologi digital dan  memiliki  karakter  tekstur  pada visualisasi  gambar digital .  Karya  yang  akan  dibuat mengangkat konsep penggambaran dari adegan-adegan cerita  pada  visual  Wayang  Kamasan  yang  akan  dibuat menjadi kesatuan cerita.
Menggunakan penggayaan flat design berupa line and  shape yang  sesuai  dengan  karakter  dari  Wayang Kamasan  yaitu  menggunakan  garis  lengkung,  garis datar,  garis  vertikal,  dan  garis  horizontal,  serta menggunakan shape yang  menjadi  bagian  dari  motif isian  pada  aksesoris  dan  busana  di  tokoh  Wayang Kamasan.  Lalu,  pewarnaan  yang  digunakan  adalah warna  merah,  biru,  hijau, orange ,  kuning  emas,  dan hitam.  Menggunakan  tekstur brush  stucco yang  akan menghasilkan  tekstur  pada  objek  dengan  hasil  tekstur yang  halus,  serta  menambahkan  tekstur brush  acrylic dengan  campuran  tekstur brush  watercolor yang  akan dilukiskan  pada background untuk  menghasilkan guratan.
Gambar 2 . Patternboard Sumber: Salsabila, 2023
Eksplorasi  lanjutan  yang  mengacu  pada patternboard dapat dilihat pada tabel 1.
Tabel 1. Stilasi Wimba
Sumber: Salsabila, 2023 No Inspirasi Wimba Stilasi Wimba Keterangan 1 Figur Bima 2 Figur Atma 3 Figur Bhuta Naya 4 Figur Tualen
5 Figur Rama 6 Figur Sinta 7 Objek rumah 8 Objek gunungan 9 Objek kawah 10 Objek awan 11 Objek senjata
12 Objek kuda 13 Objek burung 14 Objek tumbuhan 15 Objek matahari 16 Objek batu
17
Objek hidangan 18 Ornamen
Berdasarkan  hasil  analisis  eksplorasi  warna pada  stilasi  wimba  yang  mengambil  dari  beberapa adegan  pada  lukisan  Wayang  Kamasan  yaitu  adegan Bima  Swarga  dan  Rama  Sinta  yang  mengacu  pada patternboard , lalu menghasilkan gambar tanpa perspektif dan volume sehingga terlihat datar. Selain itu, menggunakan  warna  cerah  seperti  karakter  lukisan Wayang  Kamasan  dengan  penggambaran  bertekstur serta penyederhanaan beberapa detail yang terdapat pada stilasi  wimba  untuk  mencapai  bentuk  sederhana  yang sesuai  dengan  karakter flat  design yaitu  memiliki karakter yang simple . Menggunakan pewarnaan berupa tekstur brush  stucco pada  penggambaran  wimba  agar menghasilkan efek grain yang halus.

## F. Eksplorasi Komposisi Motif
Eksplorasi  komposisi  motif  dilakukan  dengan menyusun wimba-wimba dari adegan yang dipilih pada lukisan  Wayang  kamasan  yaitu  adegan  Bima  Swarga. Menyusun  wimba  dengan  posisi  yang  tidak  beraturan pada  satu  bingkai,  lalu  dibuat  repetisi  dengan mengulang-ulang  wimba  yang  menghasilkan  motif repetitif.  Pembuatan  motif  repetisi,  diperlukan  unsur pembentukan pattern dengan  bentuk  yang  sedemikian rupa  agar  menghasilkan  komposisi  motif  dengan  satu kesatuan  agar  dapat  di  repetisi  (Samuel  &  Rosandini, 2021). Penggambaran pada setiap adegan menggunakan teknik menggambar RWD yang terdapat tata ungkapan di  dalamnya.  Eksplorasi  komposisi  motif  dapat  dilihat pada tabel 2.
Tabel 2 . Eksplorasi Komposisi Motif Sumber: Salsabila, 2023 No Motif Repetitif 1
Keterangan:
Komposisi motif dibuat dengan cara menyusun  objek dari  bawah  ke  atas  sehingga  memiliki   alur  cerita sesuai dengan karakteristik  RWD , yaitu memiliki tata ungkapan  didalamnya    sehingga  gambar  dapat bercerita.
2
Keterangan:
Komposisi motif dibuat dengan cara menyusun  objek dari kiri ke kanan sehingga memiliki alur cerita sesuai dengan  karakteristik RWD,  yaitu  memiliki  tata ungkapan  didalamnya    sehingga  gambar  dapat bercerita.
3
Keterangan:
Komposisi motif dibuat dengan cara menyusun  objek dari atas ke bawah sehingga memiliki alur cerita sesuai dengan  karakteristik RWD,  yaitu  memiliki  tata ungkapan  didalamnya    sehingga  gambar  dapat bercerita.
Berdasarkan  hasil  eksplorasi  komposisi  motif dengan  menggunakan  adegan  Bima  Swarga,  ditemukan bahwa  didalam  adegan  tersebut  terdapat  tata  ungkapan yang  mengakibatkan  gambar dapat  bercerita  dari  kiri  ke kanan  sehingga  menandakan  perubahan  waktu  sesuai dengan  karakter  sistem  Ruang  Waktu  Datar  (RWD). Terdapat  wimba  yang  digambarkan  lebih  dari  satu menandakan  wimba  tersebut  bergerak,  serta  komposisi yang  disajikan  tanpa  perspektif zoom  in dan zoom  out yang mengakibatkan gambar terlihat datar dan melayang. Menggunakan  tekstur brush  stucco pada  wimba  dan tekstur brush  acrylic pada  bagian background yang terinspirasi dari lukisan Wayang Kamasan.

## G. Pengaplikasian Lembaran Tekstil
Pengembangan  motif  dengan  sistem  Ruang Waktu  Datar  (RWD)  melalui  penggayaan  ilustrasi flat design diaplikasikan  kedalam  lembaran  kain  tekstil sebanyak  lima  lembar  dengan  bahan  kain  berupa  kain Armani Silk.
Gambar 3. Lembaran Kain 1 Sumber: Salsabila, 2023
Gambar 4. Lembaran Kain 2 Sumber: Salsabila, 2023

## Gambar 5. Lembaran Kain 3
Sumber: Salsabila, 2023

## 3.    Kesimpulan
Berdasarkan  penelitian  yang  telah  dilakukan dengan judul “Pengembangan Motif dengan Sistem RWD Melalui  Penggayaan  Ilustrasi Flat  Design dengan Inspirasi  Wayang  Kamasan”  dapat  disimpulkan  bahwa teknis sistem RWD dapat dilihat dari cara penggambaran yang mengabaikan perspektif, tidak dibatasi didalam satu bingkai, dapat bergerak dalam ruang dan waktu sehingga objek  yang  akan  digambar  akan  lebih  ekspresif,  hal tersebut  merupakan  kunci  dari  teknis  sistem  RWD  yang diperhatikan  selama  proses  perancangan  penelitian  ini. Lalu,  perancangan  pada  penelitian  ini  menghasilkan komposisi  akhir  berupa  motif  repetitif  dengan  prinsip kesatuan cerita dengan teknik satu arah yang hanya dapat dilihat  dari  satu  arah  sesuai  dengan  visual  asli  Wayang Kamasan.  Perancangan  komposisi  tersebut  mengambil salah  satu  adegan  yaitu  Bima  Swarga  (perjalanan  Bima menuju  Sorgaloka)  dengan  menyusun  wimba-wimba yang menggunakan alur dari bawah ke atas, ataupun dari atas  ke  bawah  agar  komposisi  dapat  bercerita  sesuai dengan karakteristik RWD yaitu memiliki tata ungkapan. Tata  ungkapan  pada  komposisi  tersebut  bertujuan  untuk menceritakan  tentang  banyak  kejadian  dalam  rentang waktu  dan  memiliki  perpindahan  tempat  dalam  bentuk yang dinamis.

## Daftar Pustaka
Azzahira,  S.,  Rosandini,  M.,  &  Prafitra,  V.  (2023). Pengembangan Motif dengan Sistem RWD melalui Penggayaan  Ilustrasi Flat  Design dengan  Inspirasi Wayang Kamasan . Proccedings of Art & Designs . https://openlibrary.telkomuniversity.ac.id/ Hasanudin,  D.,  &  Adityawan,  O.  (2020).  Perkembangan
Flat Design dalam Web Design dan User Interface (UI). PANTUN  Jurnal  Ilmiah  Seni  Budaya ,  134– 143. http://dx.doi.org/10.26742/pantun.v5i2.1424
Nizam, A. (2019). Visabilitas Ragam Hias Sulur-Gelung Teratai. CORAK Jurnal Seni Kriya , 8. No. 2 , 133–
142. https://doi.org/10.24821/corak.v8i2.2796 Patriansyah, M. (2020). Analisis Estetika pada Karya Seni Patung  Dolorosa  Sinaga. BESAUNG:  Jurnal  Seni Desain Dan Budaya , 5 no. 1 , 1–7. https://doi.org/10.36982/jsdb.v5i1.1801 Salam,  S.  (2018). SENI  ILUSTRASI :  ESENSI-SANG ILUSLATOR-LINTASAN-PENILAIAN . Badan Penerbit Unm. http://eprints.unm.ac.id/id/eprint/11768 Samuel,  J.,  &  Rosandini,  M.  (2021).  Pengolahan  Motif Menggunakan  Teknik  Escher  Dengan  Inspirasi Tenun  Ikat  Sumba  Pada  Busana  Ready-To-Wear. CORAK  Jurnal  Seni  Kriya , 10.  No.  1 ,  31–49. https://doi.org/10.24821/corak.v10i1.4186
Sundari,  S.,  &  Yulimarni.  (2020).  Estetik  Ornamen
Masjid  di  Kota  Padang. BESAUNG:  Jurnal  Seni Desain Dan Budaya , 5 no. 1 , 1–9. https://doi.org/10.36982/jsdb.v5i1.1454 Tabrani, P. (2018). Pinsip-prinsip Bahasa Rupa (Vol. 1). Tjandrawibawa,  P.  (2018).  Motif  Tekstil  Sebagai  Value
Propotion Koleksi Brand Fesyen yang Marketable. Serat Rupa Journal , 1 , 26–39. https://doi.org/10.28932/srjd.v2i1.475
Utami, P. (2019). Perancangan Promosi Lukisan Wayang
Kamasan Melalui Website dan Augmented Reality. EProccedings of Art & Designs . https://openlibrary.telkomuniversity.ac.id/