Volume 26 Nomor 2 September 2021

## FUNGSI TARI PASIHAN ASMARA HASTUNGKARA DALAM UPACARA PERNIKAHAN DI SURAKARTA

## PASIHAN ASMARA HASTUNGKARA DANCE FUNCTIONS IN WEDDING SERVICES IN SURAKARTA
Oleh Selo Argananto, Nanik Sri Prihatini Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta

## ABSTRAK
Penelitian tentang fungsi Tari Pasihan Asmara Hastungkara bertujuan untuk mendeskripsikan bentuk  dan  fungsi  Tari  Pasihan  Asmara  Hastungkara.  Tarian  ini  dianggap  menarik  karena berada di Surakarta namun dengan gaya gerak Yogyakarta.
Penelitian  ini  menggunakan  metode  penelitian  kualitatif,  dengan  teknik  pengumpulan  data yang  digunakan  adalah  observasi,  wawancara  dan  studi  pustaka.  Hal  ini  bertujuan  untuk mendapatkan data yang sebanyak-banyaknya, kemudian dianalisis dan dideskripsikan secara mendalam, sehingga dapat menjawab permasalahan baik bentuk maupun fungsi Tari Pasihan Asmara  Hastungkara.  Analisis  bentuk  menggunakan  landasan  teori  Suzane  K.  Langer, kemudian dijelaskan secara teoritis menggunakan pendapat Slamet untuk mengungkap unsur- unsur  pembentuknya.  Selanjutnya  untuk  menganalisis  fungsinya  menggunakan  teori  Curt Sachs, kemudian diuraikan berdasarkan pendapat yang dikemukakan oleh Soedarsono.
Hasil penelitian diperoleh penjelasan bentuk dan fungsi dari Tari Asmara Hastungkara. Bentuk Tari  Pasihan  Asmara  Hastungkara  tidak  terlepas  dari  beberapa  unsur  pembentuknya  yaitu penari, gerak, irama, ekspresi, tata rias dan pakaian serta tempat pertunjukan. Fungsi dari tarian ini  sendiri  pada  umumnya  sebagai  sarana  hiburan  dalam  acara-acara  perayaan,  akan  tetapi penyajiannya  mengandung  pedoman  atau  nilai-nilai  moral  kehidupan  dan  doa  sehingga diselenggarakan dalam suatu upacara perkawinan.

## Kata Kunci: Bentuk dan Fungsi

## ABSTRACT
Research on the function of Pasihan Asmara Hastungkara Dance aims to describe the form and  function  of  Pasihan  Asmara  Hastungkara  Dance.  This  dance  is  considered  attractive because it is in Surakarta but with a Yogyakarta style of motion.
This  study  uses  qualitative  research  methods,  with  data  collection  techniques  used  are observation, interviews and literature study. This aims to obtain as much data as possible, then analyzed and described in depth, so that  it can answer problems both form and function of Pasihan Asmara Hastungkara Dance. Analysis of the form uses the basic theory of Suzane K.
Langer, then explained theoretically using Slamet's opinion to reveal the constituent elements. Furthermore,  to  analyze  its  function  using  Curt  Sachs  theory,  then  described  based  on  the opinion expressed by Soedarsono.
The  results  obtained  an  explanation  of  the  form  and  function  of  the  Hastungkara  Asmara Dance.  The  form  of  Pasihan  Asmara  Hastungkara  dance  is  inseparable  from  some  of  its constituent elements, namely dancers, movement, rhythm, expression, make-up and clothing as well  as  a  performance  venue.  The  function  of  this  dance  itself  is  generally  as  a  means  of entertainment in celebratory events, but its presentation contains guidelines or moral values of life and prayer so that it is held in a wedding ceremony.

## Keywords: Form and Function

## I. PENDAHULUAN
Tari Asmara Hastungkara adalah salah satu tari yang disususn oleh Slamet pada tahun 2018. Tari ini terinspirasi dari Serat Menak Cina yang ditulis oleh Yasadipura 1 pada jilid ke empat, dengan  mengambil  ringkasan  cerita  kisah  percintaan  yang  dialami  oleh  Wong  Ageng Jayengrana dengan Kelaswara sebagai ide pokok dan tema penyususnannya. Kisah ini bercerita tentang perjalanan cinta keduanya yang suci dan sejati. Tari ini merupakan tari dengan genre pasihan, sebagai mana disebutkan oleh Maryono dalam bukunya yang berjudul Analisa Tari, yaitu  jenis  tari  berdasarkan  tema  terbagi  menjadi  tari  keprajuritan,  tari  bertema  fauna,  tari permainan, tari religi dan tari percintaan. Tari percintaan sendiri terbagi menjadi tiga macam berdasarkan pola sajiannya yaitu tari tunggal, tari kelompok dan tari berpasangan atau pasihan (Maryono, 2015: 12).
Tari  Asmara  Hastungkara,  disusun  pertama  sebagai  hadiah  pernikahan  untuk  putrinya  yang berlangsung pada 18 Februari 2018. Kemudian tari ini dipentaskan kembali di Hotel Lor In 22 April 2019 untuk mengisi sebuah acara resepsi salah seorang kerabatnya dan disusun kembali sebagai karya penciptaan tari yang dibiayai oleh DIPA ISI Surakarta tahun 2020. Nama Asmara Hastungkara  sendiri  terdiri  dari  dua  suku  kata  yaitu  asmara  dan  hastungkara.  Berbicara mengenai arti nama tari ini, berdasarkan Bausastra Jawa yang ditulis oleh S. Prawiro Atmodjo, kata  “asmara”  memiliki  arti  sengsem  dan  sih  tresna,  yang  dalam  bahasa  Indonesia  dapat diartikan sebuah percintaan dan kasih sayang. Sedangkan “hastungkara” berarti mulia, tunggal dan  sejati.  Maka  dari  itu  tari  ini  diharapkan  mampu  menjadi  simbol  harapan  agar  nantinya kedua pasang pengantin memiliki cinta yang tulus dan sejati.
Tari  ini  disajikan  oleh  penari  putra  dan  penari  putri  dengan  karakter  putra  alus  dan  putri mbranyak  sebagai  wujud  pengambaran  kedua  tokoh  dalam  hubungan  kekasih  dengan  tema langen asmara atau pasihan. Rias wajah yang digunakan yaitu riasan korektif yang merujuk pada karakter putra tampan dan putri cantik. Pada awal mula diciptakan, tari ini menggunakan gerak  atau  didominasi  dengan  vokabuler  gerak  tari  gaya  Yogyakarta  atau  Mataraman  yang tentunya  sangat  berbeda  dengan  tari  pasihan  gaya  Surakarta  seperti  Driasmara,  Karonsih, Langen Asmara dan tari pasihan lainnya yang ada di Surakarta. Meskipun berbeda dalam garap geraknya, keduanya memiliki persamaan dalam nilai atau kesan yang dimunculkan yaitu rasa
rindu,  marah,  mesra,  lelewa,  sengsem,  luwes,  dan  kenes  (Wawancara  Slamet,  24  Oktober 2020).
Pada  dasarnya  Tari  Asmara  Hastungkara  diciptakan  sebagai  simbol  doa  dan  harapan  agar nantinya sepasang pengantin dapat memiliki kesucian cinta dan kesetiaan sampai dengan akhir hayatnya., selain itu keinginan lain dari koreografer adalah untuk menambah warna baru tari pasihan  yang  ada  di  Surakarta  yang  nantinya  diharapkan  dapat  diterima  dan  berkembang  di masyarakat  sebagai  sebuah  sajian  hiburan  dalam  berbagai  acara  khususnya  adalah  acara pernikahan  (wawancara,  Slamet  25  Desember  2020).  Berdasarkan  fenomena  tersebut  maka fokus  tuisan  ini  adalah  pada  pembahasan  fungsi  Tari  Asmara  Hastungkara  dalam  acara pernikahan,  yang  mana  pada  pemahaman  permasalahannya  merujuk  pada  bentuk  tari  yang disajikan. Berdasarkan pokok permasalahan tersebut maka rumusan yang akan dibahas adalah bagaimana bentuk Tari Pasihan Asmara Hastungkara Karya Slamet dan bagaimana fungsi Tari Pasihan Asmara Hastungkara Karya Slamet dalam acara pernikahan.
Teori yang digunakan untuk menjawab permasalahan bentuk menggunakan landasan teori dari Suzane K. Langer, kemudian secara teoritis dijelaskan menggunakan pendapat Slamet untuk mengungkapkan  elemen-elemen  pembentuk  nya.  Selanjutnya  untuk  menganalisis  fungsi, mengacu pada teori Curt Sachs yang dijabarkan menggunakan pendapat Soedarsono.

## II. PEMBAHASAN

## Bentuk Tari Pasihan Asmara Hastungkara
Melihat  bentuk  Tari  Asmara  Hastungkara  Karya  Slamet,  penulis  mengacu  pada  sebuah pernyataan  yang  terdapat  dalam  buku  Melihat  Tari  yang  ditulis  oleh  Slamet.  Dalam  buku tersebut dituliskan bahwa unsur-unsur pembentuk tari dapat dikatakan sebagai ilmu pembentuk tari yaitu, gerak, irama, ekspresi atau rasa, kostum, tempat pentas dan penari.

## Penari
Dalam Tari Asmara Hastungkara penari dituntut mampu menampilkan nilai moral yang ada di dalamnya melalui karakter tokoh yang dipilih. Tari ini disajikan dengan jumlah penari yaitu dua orang, yang terdiri dari laki-laki dan perempuan. Penari putra merepresentasikan dirinya sebagai  Jayengrana  yang  memiliki  karakter  putra  alus  yaitu  sederhana  (karakter  tenang, kalem),  tampan,  romantis,  namun  tetap  tegas  ketika  berperang.  Penari  putri menginterpretasikan dirinya sebagai seorang Kelaswara yang memiliki karakter putri lanyap tanggung. Karakter ini menggambarkan seorang putri yang cantik, lincah dengan pandangan setengah tegap.

## Gerak
Gerak merupakan media utama yang harus ada dalam sebuah tari. Peranan gerak yang sangat penting  ini  seringkali  menjadi  hal  mendasar  dan  dijadikan  sebagai  pondasi  atau  dasar  yang mampu memberi warna atau corak tersendiri dari suatu tari. Gerak tari seringkali muncul sesuai dengan  interpretasi,  dan  latar  belakang  koreografer  yang  tentunya  akan  merujuk  mengenai gaya, atau genre tari tersebut. Gaya dapat juga diartikan sebagai teknik dalam membawakan
tari, sehingga menjadikan tari yang satu berbeda dengan tari yang lain. Pemilihan ragam gerak yang digunakan dalam suatu tarian juga sebagai penentu dari genre dan juga gaya suatu tari.
Tari Asmara Hastugkara memiliki karakter tokoh yang halus tetapi juga tegas. Hal ini terlihat dari  pilihan  ragam  gerak  yang  digunakan.  Tari  ini  menggunakan  ragam-ragam  gerak  tari Yogyakarta  seperti  nggrudho,  impur  dan  beberapa  ragam  gerak  yang  lain  sehingga  apabila dilihat secara visual gerak tari ini sudah jelas bergaya Yogyakarta atau Mataram dengan genre tari  pasihan  atau  percintaan.  Pemilihan  dan  penggunaan  ragam  gerak  tari  Yogyakarta  ini dipengaruhi  oleh  faktor  latar  belakang  pendidikan  dan  kesenimanan  koreografer  (Slamet, wawancara 25 Desember 2020).

## Irama
Berbicara  mengenai  irama,  berati  berbicara  mengenai  musik  atau  iringan  yang  mengiringi suatu tari. Selain itu juga berhubungan dengan persamaan tempo antara gerak dengan musik tari  yang  digunakan  (Slamet,  wawancara  15  Desember  2020).  Melihat  Tari  Asmara Hastungkara,  terdapat  perubahan-perubahan  tempo  yang  terjadi  di  dalamya,  di  mana  setiap gerak yang dilakukan memiliki ketukan yang tidak selalu sama atau tidak ajeg. Seperti contoh pada gerak kipat gajahan, di sana dapat dilihat bahwa tempo atau irama geraknya sedang. Akan tetapi berbeda pada saat melakukan nyamber, ataupun perangan. Gerak yang dilakukan pada bagian tersebut memiliki tempo yang cepat.
Berkaitan dengan irama gerak, terdapat beberapa istilah yaitu pidakan yang berarti penggunaan teknik  seleh  gerak  berhubungan  dengan  seleh  gendhing.  Secara  teknis  pidakan menghubungkan  antara  ritme  gerak  dan  irama  gerak  yang  selaras  dengan  irama  gendhing. Pidakan terdiri dari beberapa teknik yaitu midak, nujah, ngandul, dan tranjal. (A Tasman, 1987: 38-41). Dalam Tari Asmara Hastungkara, teknik yang digunakan yaitu midak, yang memiliki artian  bahwa  setiap  gerakan  yang  dilakukan  berakir  bersamaan  sengan  seleh  gendhing  atau gong.
Gendhing sebagai bentuk musik dan instrumen sebagai alat penghasil suara, serta suara yang ditimbulkan  dari  lagu  gerongan  yang  dilantunkan  oleh  penggerong  atau  sindhen.  Adapun susunan karawitan Tari Asmara Hastungkara adalah sebagai berikut:

## 1. Pathetan nem (ada-ada atau gendhing pembuka)

## 2. Srepeg Mataram 1 (maju gendhing)

## 3. Ketawang Asmara (enjeran dan muryani busana)

## 4. Kebar Astungkara (beksan kebar)

## 5. Ketawang Mundur Beksan (mundur gendhing)
6. Pathetan nem (penutup)

## Ekspresi atau Rasa
Ekspresi wajah dalam pertunjukan tari digunakan penari untuk membantu ekspresi gerak tubuh dalam ragka mengekspresikan totalitas emosi peran atau tokoh. Berdasarkan eksprei dari penari maka  akan  tampak  suasana  yang  sedang  dialami  peran  atau  tokoh  (Maryono  2015:  60). Ekspresi  atau  rasa  yang  disampaikan  dalam  sebuah  tarian  dapat  pula  dipertegas  dengan pandengan  atau  pandangan  mata.  Pandangan  mata  bukan  sekedar  padangan  mata  seorang penari  untuk  melihat  situasi  sekitar.  Melainkan  mengandung  suatu  isi  yang  dapat mencerminkan  suasana  jiwa  dan  karakter  tokoh  yang  dibawakan.  Jadi  pandengan  bukan merupakan  tehnik  luar  saja  tetapi  erat  sekali  hubungannya  dengan  penjiwaan  tari  yang terkandung dalam filsafat joged Mataram. Dalam tingkat pertama, pandengan ini akan mampu membentuk  polatan  atau  ulat  (mimik).  Pada  tingkat  berikutnya  mampu  mengungkapkan pasemon (semu). Pasemon adalah pancaran yang mengekspresikan getaran jiwa. Jika seorang penari mampu menghayati pandengan secara penuh, maka akan mampu mengungkapkan rasa sengsem, marah, gembira, cinta dan sebagainya melalui pandengan (Fried Wibowo, 1913: 60).
Tari Asmara Hastungkara merupakan tarian yang memiliki perpaduan rasa, yaitu marah dan senang. Pengungkapan kemarahan ini dimunculkan pada saat maju beksan yaitu digambarkan dengan gerakan perang. Bagian ini ekspresi yang dimunculkan yaitu diam, tegas, dan marah. Ketika  mulai  peralihan  menuju  kebar  pertama  maka  sudah  terjadi  peralihan  ekspresi  yaitu ekspresi senang, gembira dan penuh rasa cinta. Pandangan mata penari putra tegas, tajam tetapi tidak tengadah, karena mengambarkan perwatakan dari seorang Jayengrana yang berwibawa, gagah,  tetapi  halus  pembawaannya.  Pandangan  penari  putri  dalam  membawakan  karakter Kelaswara sedikit lebih menunduk dari penari putra karena sebagai perumpamaan kesopanan dirinya terhadap seorang laki-laki, serta kelembutan dirinya sebagai perempuan meskipun juga piawai dalam berperang.

## Tata Rias Dan Busana
Dalam  pementasan  suatu  tari,  tentu  tidak  lepas  dari  unsur  tata  rias  dan  juga  busana  yang dikenakan  oleh  penari.  Rias  dalam  seni  pertunjukan  tari  tidak  hanya  sekedar  untuk mempercantik  dan  memperindah  diri  sang  penari,  tetapi  juga  berfungsi  sebagai  pendukung untuk menguatkan ekspresi peran atau tokoh yang dibawakan. Sedangkang busana memiliki peranana untuk mengarahkan penonton pada pemahaman beragam jenis peran atau tokoh yang terlibat di dalamnya.
Menurut salah seorang tokoh mengatakan bahwa tata rias yaitu cara menggunakan bahan rias dan peralatan rias untuk menunjukan peranan yang sudah ditentukan dalam pementasan, yang pelaksanaannya dengan cara merubah bentuk aslinya menjadi bentuk yang dikehendaki atau yang  diperlukan  dalam  penyajian  tari.  Yaitu  memberi  ungkapan  ekspresi  visual  (Dewi Kristiyanti,  1985:  2).  Sedangkan  busana  merupakan  salah  satu  pendukung  dalam  rangka mengungkapkan ekspresi visual dalam tari. Jazuli berpendapat bahwa busana tari adalah untuk mendukung  tema  atau  isi  tari  dan  untuk  memperjelas  peran-peran  dalam  suatu  sajian  tari. Busana atau kostum yang baik bukan hanya sekedar untuk menutupi tubuh semata, melainkan juga harus dapat mendukung desain ruang pada saat penari sedang menari (Jazuli, 1994: 17).
Tata rias dan busana Tari Asmara Hastungkara terbagi menjadi tiga komponen yaitu tata  rias wajah, tata rambut dan tata busana. Tata rias wajah yang digunakan dalam tari ini yaitu rias korektif cantik untuk penari putri dan rias tampan untuk penari putra. Tata rias digunakan untuk memeperindah  bentuk  wajah  dengan  penebalan  pada  warna  alis,  kelopak  mata,  tulang  pipi, hidung, dan bibir yang memberi kesan cantik (Slamet, 2014:137).
Tata  rambut  yang  digunakan  Tari  Asmara  Hastungkara  adalah  menggunakan  irah-irahan puthutan utuk penari pria, penari putri menggunakan irah-irahan songkok putri dengan rambut digerai.  Sumping,  digunakan  di  kanan  dan  kiri  telinga.  Untuk  penari  putri  sumping  yang digunakan memiliki gombyok yang terbuat dari benang wol berwarna hijau dan oranye. Pada penari putra gombyok terbuat dari payet atau gem. Bros, hiasan yang terbuat dari logam dan dihiasi permata digunakan di tengah irah-irahan penari pria.
Tata busana yang digunakan yaitu baju berbahan bludru lengan panjang. Pemilihan warna dan motif  busana  tidak  terlalu  terikat  dengan  sebuah  patokan.  Warna  yang  digunakan  dalam pementasan  ini  adalah  merah  hati  dan  juga  biru.  Tata  busana  Tari  Asmara  Hastungkara berdasarkan tempat  penggunaannya  dikualifikasi  menjadi  tungkai  dan  badan.  Busana  badan terdiri  dari  kalung  penanggalan  susun,  baju  bludru  panjang,  terbuat  dari  bahan  kai  bludru dengan  hiasan  pita  emas,  udhet  atau  sampur,  slepe,  kamus,  timang,  pendhing,  tagen,  keris, oncen, kelat bahu ngangrangun. Tata busana tungkai terdiri dari bara, celana panji, sinjang atau jarik.

## Tempat Pentas
Tari  Asmara  Hastungkara  Karya  Slamet  berdasarkan  video  yang  digunakan  sebagai  acuan penelitian, tari tersebut dipentaskan di sebuah pendapa. Meskipun demikian sebenarnya tari ini tidak terikat oleh tempat pementasan atau dapat menyesuaikan kondisi. Seperti disampaikan oleh  Slamet,  bahwa  sebenarnya  tari  ini  memiliki  kebebasan  untuk  tempat  pementasan  atau tidak terikat pada tempat pementasan karena sifatnya memang untuk menghibur, menyambut tamu  pada  sebuah  pesta  pernikahan.  Sehingga  tari  ini  bisa  saja  dipentaskan  di  sebuah panggung, pendhapa atau menyesuaikan tempat berlangsungnya acara (Slamet, wawancara 15 Desember 2020). Dengan demikian dapat diartikan bahwa Tari Asmara Hastungkara memiliki dua ruang pentas yaitu panggung tertutup dan panggung resepsi

## Fungsi Tari Pasihan Asmara Hastungkara Dalam Upacara Pernikahan Di Surakarta
Tari  merupakan  salah  satu  bagian  dari  seni  pertunjukan  yang  populer  di  masyarakat.  Tari adalah sarana penyalur ekspresi jiwa manusia yang sering digunakan sebagai penyalur nilai- nilai kehidupan ataupun sebagai perantara antara manusia dengan Tuhannya. Curt Sachs secara garis besar menyebutkan bahwa tari memiliki dua macam fungsi, yaitu untuk tujuan magis, dan sebagai tontonan. Yang bertujuan magis dimaksudkan untuk memengaruhi keadaan dunia, manusia, serta lingkungannya seperti hujan, kesuburan, perang, kelahiran, khitan, menstruasi, melubangi  daun  telinga,  memotong  gigi,  sakit,  kematian,  percintaan,  dan  sebagainya  tanpa penonton.  Sedangkan  jenis  kedua adalah pertunjukan tari  untuk  para  penonton,  yang  dalam sejarah merupakan perkembangan yang lebih kemudian dari jenis yang pertama (Curt Sachs, 1963: 49-236 dalam Soedarsono, 1985: 18).
Berdasarkan pernyataan tersebut dapat diartikan bahwa seiring dengan perkembangan jaman, telah  terjadi  pergeseran  atau  perubahan  fungsi  tari.  Hal  ini  bersesuaian  dengan  pendapat Soedarsono  dalam  bukunya  Peranan  Seni  Budaya  Dala  Sejarah  Kehidupan  Manusia Kontinuitas Dan Peruahannya yang menyebutkan bahwa pada jaman modern ini secara garis besar  fungsi  seni  pertunjukan  dalam  kehidupan  manusia  dikelompokkan  menjadi  tiga  yaitu sebagai sarana upacara, sebagai hiburan pribadi, dan sebagai tontonan (Soedarsono 1985: 18).
Berdasarkan  pernyataan-pernyataan  di  atas,  dapat  diartikan  bahwa  fungsi  tersebut  dapat berubah  menyesuaikan  fenomena  yang  ada  dan  tergantung  oleh  siapa  yang  melihat  fungsi tersebut.  Sehingga  dewasa  ini  tari  seringkali  mengalami  pengalihan  fungsi  bahkan  terdapat lebih  dari  satu  fungsi  sekaligus.  Hal  ini  terjadi  karena  fungsi  satu  dengan  yang  lain  saling bergayutan dan terikat. adapun fungsi Tari Asmara Hastungkara adalah sebagai berikut:

## Tari Asmara Hastungkara Sebagai Sarana Upacara
Dilansir  dari  Wikipedia  upacara  pernikahan  adalah  salah  satu  upacara  adat  yang diselenggarakan  oleh  dua  belah  pihak  putra  dan  putri  dalam  rangka  menyambut  peristiwa pernikahan. Pernikahan sebagai peristiwa penting bagi manusia, dirasa perlu disakralkan dan dikenang  sehingga  perlu  ada  upacaranya.  Upacara  pernikahan  secara  tradisional  dilakukan menurut aturan-aturan  adat  setempat.  Indonesia  memiliki  banyak  suku  yang  masing-masing memiliki  tradisi  upacara  pernikahan  sendiri.  Dalam  suatu  pernikahan  campuran,  pengantin biasanya  memilih  salah  satu  adat,  atau  adakalanya  pula  kedua  adat  itu  dipergunakan  dalam acara yang terpisah.
Menurut  Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia  (KBBI),  arti  upacara  adat  adalah  upacara  yang berhubungan  dengan  adat  suatu  masyarakat.  Surakarta  merupakan  salah  satu  kota  di  Jawa Tengah  yang  masih  melaksanakan  upacara  pernikahan  berdasarkan  adat  Jawa,  baik  prosesi sebelum dilakukan ijab, resepsi sampai dengan sesudah acara berlangsung. Dalam acara resepsi adat  yang  berkembang  di  Surakarta  sering  disajikan  berbagai  jenis  tarian  baik  sebagai penyambutan tamu maupun sebagai hiburan sembari tamu undangan mencicipi makanan yang dihidangkan.
Tari Asmara Hastungkara dapat diartikan memiliki fungsi sebagai sarana upacara, hal ini dapat dilihat berdasarkan makna dan doa yang tersirat di dalam sajiannya. Hal ini terlihat dari cerita tiap  adegan  yang  memiliki  makna  tersendiri.  Adegan  pertama  adegan  menggambarkan pertemuan pertama sekaligus peperangan yang dialami oleh Wong Agung Jayengrana dengan Dewi Kelaswara. Penggambaran pertentangan gejolak hati antara kebencian dalam berperang dengan  indahnya  rasa  kasmaran  dalam  adegan  ini  diwujudkan  dengan  perang  tubrukan  dan juga  ngelus  sebagai  simbol  kasih.  Hal  ini  mencerminkan  harapan  agar  keduanya  tetap memelihara  rasa  kasih  meskipun  dalam  sebuah  permasalahan  yang  dihadapi.  Selain  itu mengajarkan agar manusia tidak membenci satu sama lain.
Adegan  kedua  pada  tari  ini  menggambarkan  sepasang  kekasih  yang  sedang  berkenalan  dan mendalami sifat satu sama lain. Hal ini sebagai simbol harapan agar kedua pengantin mampu memahami sifat pasangan hidupnya. Adegan ketiga dan empat menyimbolkan harapan agar keduanya mampu memperoleh kebahagian dengan cinta dan kasih yang suci. Berdasarkan hal tersebut  tari  ini  dapat  diartikan  sebagai  perantara  doa  manusia  kepada  sang  pencipta  dalam
sebuah  upacara  pernikahan.  Doa  dan  harapan  inilah  yang  dapat  menjadikan  Tari  Asmara Hastungkara sebagai salah satu bagian dari upacara pernikahan.

## Tari Asmara Hastungkara Sebagai Hiburan dan Tontonan
Sebuah karya tari tidak mungkin hanya memiliki satu fungsi saja karena pada dasarnya fungsi tersebut  saling  berhubungan.  Begitupula  dengan  Tari  Asmara  Hastungkara  yang  selain memiliki fungsi sebagai sarana upacara juga memiliki fungsi sebagai hiburan. dalam hal ini Tari Asmara Hastungkara hadir untuk mengisi acara-acara formal maupun nonformal seperti penyambutan  tamu,  sebagai  pengisi  acara  hajatan  dan  berbagai  acara  lainnya.  Dengan demikian masyarakat yang hadir akan menganggap tari ini sebagai tontonan yang bertujuan menghibur penoton.
Tari Asmara Hastungkara juga memiliki fungsi sekunder yang lain di dalam masyarakat, yaitu sebagai alat untuk mempertebal solidaritas. Hal tersebut dapat dilihat pada interaksi sosial yang dilakukan  oleh  penonton  dari  berbagai  kalangan  tanpa  membedakan  status  sosial  mereka. Dalam  fungsinya  sebagai  hiburan  ini,  Tari  Asmara  Hastungkara  diharapkan  mampu memberikah  kesan  tersendiri  bagi  penikmatnya.  Kesan  tersebut  berupa  kesenangan  dan kegembiraan.  Apabila  penonton  memiliki  daya  apresiasi  yang  tinggi  diharapkan  mampu menangkapatau  menerima  nilai-nilai  yang  terkandung  di  dalam  tairian  tersebut.  Sehingga nantinya tari ini tidak hanya sebagai hiburan semata tetapi juga sebagai media edukasi.

## III. KESIMPULAN
Tari Asmara Hastungkara merupakan salah satu tari pasihan yang ada di Surakarta. Tari ini diciptakan oleh Slamet tahun 2018. Dalam penyajiannya tari ini tidak lepas dari elemen-elemen pembentuknya yang berupa penari, gerak, irama, ekspresi atau rasa, tata rias dan busana, serta tempat pementasan. Seperti halnya seni pertunjukan lainnya, tari ini memiliki berbagai fungsi. Fungsi tari ini sendiri yaitu sebagai sarana upacara, sebagai sarana hiburan dan tontonan yang mana  dari  masing-masing  fungsinya  memiliki  keterkaitan  satu  sama  lain  sehingga  dapat diartikan  bahwa  fungsi tersebut  tergantung  oleh  siapa  yang mengartikan  dan  memanfaatkan tari tersebut.
Dalam Tari Asmara Hastungkara dapat dikatakan sebagai sarana upacara apabila dilihat dari sisi  makna  yang  terdapat  di  dalamnya,  tetapi  juga  berfungsi  sebagai  hiburan  apabila  hanya diamati melalui indra penglihatan saja tanpa adanya daya apesiasi dan penilaian yang tinggi terhadap suatu tarian pada umumnya atau Tari Asmara Hastungkara pada khususnya. Sehingga apabila  dimaknai  secara  mendalam  tari  ini  merupakan  sebuah  hiburan  atau  tontonan  yang sekaligus sebagai tuntunan yang memberikan pembelajaran kepada penontonya agar memiliki rasa saling mengasihi dan rasa kesetiaan yang mampu mengalahkan rasa kebencian.

## DAFTAR PUSTAKA
Atmodjo,  S.  P.  1994.  "Bausastra  Jawa".  Yayasan  Djojobojo.  Koleksi  Perpustakaan  ISI Surakarta.
Darmokusumo,  Sri  Murywati.  1989. "Tari  Golek  Menak  Karya  Cipta  Sri  Sultan  Hamengku buwono IX". Anjungan Daerah Istimewa Yogyakarta.
Dwiyasmono. 2013. "Analisis Estetis Tari Driasmara". Surakarta Gyan wardani, A. 2009. "Struktur Dan Fungsi Tari Budi Tani Dalam Acara Syawalan Dukuh Plalangan, Desa Lencoh, Kecamatan Selo, kabupaten Boyolali". Skripsi S1 Jurusan Seni Tari Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Surakarta.
Fari,  R.  T.  2016.  "Bedhaya  Suhingrat".  Laporan  Kepenarian  Tokoh  S1  Jurusan  Seni  Tari Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Surakarta.
Kusumaningtyas, M. D. 2018. "Tari Putri Gaya Yogyakarta". Laporan Kepenarian Tokoh S1 Jurusan Seni Tari Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Surakarta.
Prihatini, S. N., dkk. 2007. "Ilmu Tari Joged Tradisi Gaya Kasunanan Surakarta". Surakarta: ISI Perss.
Purwanto,  D.  I.  2020.  ”Bentuk  Jaranan  Turangga  Yaksa  Paguyupan  Nogo  Daruno  di Kabupaten Trenggalek". Skripsi S1 Jurusan Seni Tari Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Surakarta.
R. Yasadipura. 1982. "Menak Cina 4". Koleksi Perpustakaan ISI Surakarta. Riyanti W, D, A. 2007. "Bentuk Dan Struktur Tari SalipukDi Kabupaten Nganjuk". Skripsi S1 Jurusan Seni Tari Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Surakarta. Royce,  A.  P.  1991.  "Antropologi  Tari".  Indiana  University  Press.  Koleksi  Institut  Seni Indonesia Surakarta
Saputri, I. A. 2018. "Koreografi Asmarasih Karya Umiyati Sri Warsini". Skripsi S1 Jurusan Seni Tari Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Surakarta.
Sriyadi. 2020. "Gaya Penyajian Tari Bedhaya Bedhah Madiun Di pura Mangkunegaran". Tesis S2 Program Studi Program Seni Magister  Institut Seni Indonesia Surakarta.
Soedarsono.  1985.  "Peranan  Seni  Budaya  Dalam  Masyarakat  Sejarah  Kehidupan  Manusia Kontinuitas Dan Perbahannya". Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
Surya,  E.  E.  2016.  "Garap  Tari  Jelantur di  Padepokan  Tjipta  Boedja  Dusun  Tutup  Ngisor". Skripsi S1 Jurusan Seni Tari Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Surakarta. Wibowo,  F.  1981.  "Mengenal  Tari  Klasik  Gaya  Yogyakarta".  Dewan  Kesenian  Provinsi Daerah Istimewa Yogyakarta.
Widyastutisetyaningrum, Sri Rochana, dan Wahyudiarto, Dwi. 2014. "Pengantar Koreografi". Surakarta: IsI Press.
Wijayanti,  M.  R.  2011.  "Bentuk  Penyajian  Kesenian  Gajah-Gajahan  Kelompok  Surya Gadhing".  Skripsi  S1  Jurusan  Seni  Tari  Fakultas  Seni  Pertunjukan  Institut  Seni  Indonesia Surakarta.