Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                   ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338

## POLA HIDUP KONSUMTIF SEBAGAI SUMBER IDE PENCIPTAAN SENI PATUNG MINIMALIS

## oleh
I Nyoman Putrayasa
Fakultas Pendidikan Bahasa dan Seni,  IKIP PGRI Bali komangputra494@gmail.com

## Abstrak
Gaya  hidup  konsumtif,  paraktis,  dan  pragmatis  merupakan  fenomena  yang  terjadi  pada sebagaian masyarakat Hindu di Bali saat ini. Bagi sebagian besar masyarakat Bali kini telah menjadikan uang sebagai sesuatu hal yang sangat penting di atas segalanya. Tak sedikit masalah  yang  juga  diselesaikan  dengan  uang.  Berkembangnya  pola  pikir  pragmatis, praktis,  dan  ekonomis  yang  dimiliki  sebagian  umat  Hindu  di  Bali,  menyebabkan  tidak jarang  suatu  bentuk  upacara yadnya dapat  dipesan  atau  dikemas  dalam  sistem  paket. Berdasarkan  hal  tersebut  penulis  terinspirasi  untuk  mengangkat  pola  hidup  konsumtif sebagai sumber ide dalam penciptaan seni patung. Ganesha dipilih sebagai perwujudan dari ide tersebut. Figur Ganesha memiliki keunikan dari segi bentuk. Bentuk yang unik sangat leluasa dan bebas dieksplorasi sebagai ide penciptaan karya seni patung minimalis.  Proses perwujudan  dilakukan  dengan  tiga  tahap  yaitu  Eksplorasi  atau  pengumpulan  data, eksperimen  atau  pengolahan  data  dan  pembentukan.  Melalui  deformasi  bentuk  dalam perwujudan  karya  bertujuan  mewujudkan  karya  seni  patung  minimalis  sebagai  media penyampaian pesan terhadap pola hidup konsumtif yang terjadi pada sebagian masyarakat Hindu di Bali.
Kata kunci : Konsumtif, Seni Patung Minimalis

## CONSUMPTIVE LIFESTYLE AS A SOURCE OF THE MINIMALIST STATUE OF CREATION ART

## Abstract
Consumptive, practical and pragmatic lifestyles are phenomena that occur in the Hindu community in Bali nowadays.  For most Balinese people now has made money as something very  important  above  all.    Not  a  few  problems  are  also  solved  with  money.    The development  of  a  pragmatic,  practical,  and  economic  mindset  that  is  owned  by  some Hindus in Bali, causes not infrequently a form of ceremony that can be ordered or packaged in  a  package  system.    Based  on  this,  the  author  was  inspired  to  raise  the  consumptive lifestyle  as  a  source  of  ideas  in  the  creation  of  sculpture.    Ganesha  was  chosen  as  the embodiment of the idea.  The figure of Ganesha is unique in terms of form.  The unique shape is very free and freely explored as the idea of creating minimalist sculpture.  The process of embodiment is carried out in three stages, namely exploration or data collection, experimentation or data processing and formation.  Through the deformation of forms in the embodiment of the work aimed at realizing minimalist sculpture works as a medium for delivering  messages  to  the  consumptive  lifestyle  that  occurs  in  some  Hindu  societies  in Bali.
Keywords : Consumptive, Minimalist Sculpture
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
1. PENDAHULUAN
aya hidup mewah telah menjadi idaman  sebagian  besar  orang
Bali, bahkan kaum menengah kebawah pun  tidak  mau  ketinggalan.  Dengan berbagai  cara  mereka  mengikuti  arus jaman  dan  perubahan  yang  ada  di lingkungannya.  Banyak  masyarakat Bali  yang  kemudian  berubah  menjadi konsumtif.  Mereka  membeli  suatu barang  bukanlah  semata-mata  karena kebutuhan,  melainkan  pada  nilai  dan gaya hidup yang berhasil ditampilkan. Dengan  materi  berlimpah  yang dimiliki,  gaya  hidup  konsumtif menjadi  penggerak  hasrat  pecinta produk  kesenangan,  kenikmatan,  atau kepuasan.  Bagi  masyarakat  dengan ekonomi  menengah  kebawah,  barang dapat  dibeli  dengan  cara  kredit  atau menggadaikan  harta  benda  yang
lainya. Bagi sebagian besar masyarakat Bali kini telah menjadikan uang  sebagai  sesuatu  hal  yang  sangat penting  di  atas  segalanya.  Hal  ini sangat  dipengaruhi  oleh  gaya  hidup konsumtif  yang  telah  berkembang  di Bali.  Tak  sedikit  masalah  yang  juga diselesaikan  dengan  uang.  Akibatnya nilai-nilai  tradisi  yang  menekankan
kebersamaan,  toleransi  dan  gotong royong  menjadi  semakin  menipis.
Dengan bergesernya nilai-nilai kebersamaan  dan  sikap  toleransi tersebut,  cenderung  melahirkan  sikap arogansi yang mengutamakan kepentingan kelompok sehingga sering terjadi  pertentangan  yang  berujung anarkis bahkan sampai terjadi pengorbanan jiwa yang sia-sia. Tanpa disadari hal itu telah menggiring umat
Hindu  di  Bali  lebih  berorientasi  pada nilai  ekonomis,  praktis  bahkan pragmatis.  Hal  tersebut  terjadi  karena semuanya dianggap akan bisa diselesaikan dengan hanya menyediakan  sejumlah  uang  untuk memenuhi  kebutuhan  sehari  hari maupun  dalam  pelaksanaan  suatu upacara.
Berkembangnya  pola  pikir pragmatis, praktis, dan ekonomis yang dimiliki sebagian umat Hindu di Bali, menyebabkan  tidak  jarang  suatu bentuk  upacara yadnya dapat  dipesan atau  dikemas  dalam  sistem  paket.
Sistem  yang  di  dalamnya  termuat segala kebutuhan untuk terselenggaranya suatu upacara
yadnya,  mulai  dari  unsur  ritual ( upakara )  sampai  dengan  acara
G
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                   ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
seremonial, seperti penyediaan makanan  ( catering )  dan  kebutuhan yang  lain  (Widana,  2011:44).  Hal tersebut  menggambarkan  tahapan pergerakan  gaya  hidup  masyarakat Bali  yang  mulai  meninggalkan  gaya hidup  sebagai  masyarakat  tradisional, yang  patuh  dan  taat  pada  tatanan  dan tuntunan  etika  yang  mensyaratkan untuk selalu berusaha membuat sendiri apa  pun  yang  namanya  persembahan “ haturan ” yadnya .
Berdasarkan hal tersebut penulis terinspirasi untuk mengangkat pola  hidup  konsumtif  sebagai  sumber ide  dalam  penciptaan  seni  patung. Dimana pola hidup konsumtif menjawab  seluruh  persoalan  hidup dengan  materi.  Aktivitas  tersebut sangat  jauh  dari  warisan  masyarakat
Bali  yang  di  masa  lalu  semua kebutuhan  dan  keperluan  sarana upacara yadnya dibuat  dan  dilakukan dengan melibatkan banyak orang tanpa dibayar.  Mereka  melakukan  dengan semangat  gotong  royong  atau ngayah
yang  berorientasi  pada  persembahan dan  pemujaan  tulus  ikhlas  kepada Tuhan. Ganesha dipilih sebagai
perwujudan  dari  ide  tersebut.  Figur
Ganesha  memiliki  keunikan  dari  segi bentuk.  Bentuk  yang  unik  sangat leluasa dan bebas dieksplorasi sebagai sumber inspirasi untuk diwujudkan ke dalam  karya  seni  patung.  Terlebih Ganesha  telah  sangat  akrab  bagi penulis,  karena  sebagai  pelaku  seni penulis  sudah  sering  mengerjakan objek  Ganesa  sebagai  karya  seni penciptaan patung. Ganesha merupakan  salah  satu  Dewa  yang dipercaya dalam agama Hindu sebagai penguasa ilmu pengetahuan, keselamatan dan kebijaksanaan. Deformasi  dilakukan  pada penciptaan  karya  seni  patung  yang terinspirasi  dari  objek  Dewa  Ganesha tersebut, tanpa menghilangkan karakteristik  yang  melekat  dari  figur Ganesha.  Figur  Ganesha  yang  tampil minimalis,  berfungsi  sebagai  media komunikasi dalam penyampaian pesan terhadap  fenomena  konsumtif  yang terjadi  pada  masyarakat  Bali,  serta ajakan  untuk  mengenal  pribadi  dalam hubungan bermasyarakat agar kembali memiliki rasa sosial karena hakikatnya manusia tidak akan dapat hidup tanpa orang lain.
Penciptaan  suatu  karya  seni berangkat  dari  suatu  masalah  sebagai
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
dasar pijakan dalam proses penciptaan. Penelitian  ini  mengkaji  permasalahan tentang  proses  serta teknik  dan  bahan apa  yang  dapat  digunakan  untuk mewujudkan  pola  hidup  konsumtif sebagai sumber ide ke dalam karya seni patung  minimalis  dan  pesan  apakah yang dapat disampaikan terkait dengan fenomena  konsumtif  yang  terjadi  di masyarakat  dewasa  ini  melalui  karya seni  patung  minimalis.  Penelitian  ini bermanfaat sebagai sumber pengetahuan  tentang  proses  serta teknik  dan  bahan  yang  dapat digunakan  dalam  mewujudkan  pola hidup  konsumtif  ke  dalam  karya  seni patung minimalis. Dapat menyampaikan  pesan  terkait  dengan fenomena  konsumtif  yang  terjadi  di
masyarakat  dewasa  ini  melalui  karya seni patung minimalis.
Mewujudkan  ide  ke  dalam  karya seni patung, dibutuhkan beberapa teori yang  mendukung  sebagai  landasan dalam penciptaan karya. Adapun teori yang  digunakan  adalah  sebagai berikut.
Kreativitas merupakan imaji seniman  dari  hal-hal  yang  tidak
imajiner (material). Karya seni berbeda dengan  realitas  karena  melibatkan
imajinasi  seniman.  Sekalipun  pada karya  yang  tidak  mengandung  unsur peniruan terdapat imaji  murni.  Dalam proses  simbolisasi  imajinasi  seniman inilah terjadi proses abstraksi sehingga karya  seni  disebut  sebagai  simbol. Semua  bentuk  dalam  seni  merupakan bentuk  yang  diabstraksikan  untuk membuatnya  lebih  tampak  secara keseluruhan.
Selain itu, juga dilepaskan dari penggunaan sehari-hari untuk  diletakkan  sebagai  penggunaan baru  sebagai  simbol  yang  bersifat ekspresif  bagi  perasaan  manusia. Dalam karya yang mengandung makna simbolik  perasaan  yang  dieskpresikan dalam  seni  bukanlah  perasaan  yang asli,  melainkan  gagasan  terhadap perasaan asli tersebut. Oleh karena itu, disebut  simbolik  (Sumarjo,  2000:66). Seni disebut sebagai simbol presentasional  karena  hanya  dapat ditangkap  melalui  arti  keseluruhan, tidak  dapat  dibagi  menjadi  unit-unit tertentu.  Contoh  sebuah  karya  seni patung mengandung makna jika dilihat secara  keseluruhan,  tidak  dipecah menjadi  unit-unit  atau  unsur-unsur kecil.
Teori pengungkapan atau ekspresi tentang seni merupakan teori
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                   ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
tentang  suatu  yang  dialami  seniman dan  dijelajahinya  ketika  menciptakan sebuah  karya  seni.  Leo  Tolstoi berpendapat  bahwa  seni  adalah perasaan  estetis  yang  dirasakan  oleh seseorang  yang  muncul  di  dalam hatinya dengan perantara gerak, suara, garis,  warna,  bentuk  dan  kata-kata. Seni  berfungsi  untuk  menyampaikan perasaan  kepada  orang  lain  sehingga orang lain juga merasakan perasaan itu (Gie, 1996:32).
Ekspresi adalah upaya seniman dalam  menuangkan  pikiran  dan perasaan. Menurut Sumarjo (2000:73-- 74),  di  dalam  seni,  pikiran  dan perasaan  yang  akan  diekspresikan harus  melalui  proses  pengendapan, sehingga  terjadi  jarak  antara  seniman dan perasaan tersebut. Hal itu penting sebab tidak mungkis seorang seniman dapat  mengekspresikan  pikiran  dan perasaan  tersebut  ketika  keduanya dalam keadaan kacau. Karya seni baru
lahir ketika perasaan menjadi
pengalaman.  Kemudian  apa  yang diekspresikan  bukan  semata-mata perasaan.  Seni  juga  merupakan ekspresi  nilai,  (makna),  nilai  kognitif (pengalaman  dan  pengetahuan)  dan nilai  kualitas  mediumnya.  Nilai-nilai
inilah  yang  menentukan  isi,  makna, dan subtansi seni.
Ekspresi  merupakan  ungkapan tentang  rasa,  pikiran,  gagasan,  cita- cita,  fantasi,  dan  lain-lain.    Sebagai suatu  ungkapan,  ekspresi  merupakan pengalaman subjektif seniman terhadap  berbagai  persoalan  yang dipikirkan, direnungkan, dicita- citakan,  diangan-angankan,  dan  apa yang  difantasikan.  Fenomena  itu menjadi sumber inspirasi lahirnya ide- ide  dalam  karya  ciptaan  seniman sehingga ekspresi merupakan
kumpulan  ide  yang  membutuhkan sarana  pengungkap.  Pada  hakikatnya seni  adalah  bahasa  komunikasi,  baik bagi  seniman  itu  sendiri  dalam berdialog  dengan  karyanya  secara internal  maupun  dengan  masyarakat secara eksternal. Seni sebagai wahana komunikasi seniman dengan
masyarakatnya,  secara  mutlak  harus menghadirkan  karya  sebagai  media komunikasinya.  Oleh  karena  itu,  ide, pikiran, fantasi, angan-angan, dan lain- lain  penting  diwujudkan,  ke  dalam bentuk karya seni.
Istilah  minimalisme  muncul dalam  kritik  Barbara  Rose  sebelum pertengahan  tahun  1960-an.  Istilah
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
tersebut  bukan  sebuah  gerakan,  baik kelompok  maupun  pribadi,  hanya menunjukkan  kata  minim.  Artinya unsur-unsur,  baik  dalam  seni  lukis maupun patung, hanya menunjuk pada hal  yang  bersifat  esensial.  Minimalis dipenuhi  dengan  kemurnian  dan kesederhannan bentuk yang membawa materi  subjek  elemen  dan  bentuk geometris  (kubus,  silinder,  bulatan, dan  lain-lain).  Perkembangan  pesat minimalis  terjadi  pada  tahun  1960-- 1970,  terutama  di  Amerika  dengan tokoh-tokoh  Robert  Morris,  Donaid Judd, Tony Smith, John Larry Bell, dan Dan Flavin (Susanto, 2011: 261).
Minimal  art  khususnya  dalam  seni patung  muncul  pada  tahun  enam puluhan yang
mengetengahkan
bentuk-bentuk  sederhana  (minimal) dengan  warna-warna  yang  umumnya datar  (Soedarso,  2000:157).    Seni minimal  diawali  dari  “epistemologi kubus” yang berlaku sebagai komitmen  kemurnian  yang  nyata, ketegasan  konsep,  kearafiahan,  dan kesederhanan (Kartika, 2004:129). Seni  minimal  adalah  sebuah  gagasan berkarya  yang  ingin  mengembalikan unsur-unsur  ke  dalam  hakikat  atau intinya masing-masing sehingga unsur
formal,  seperti  garis,  warna,  dan tekstur  diminimalkan.  Karya  yang diwujudkan  kemudian  hannya  dalam pola-pola tertentu dan terkesan sangat sederhana  serta  (kadang)  minim,  baik warna,  garis,  maupun  tekstur.  Dalam
Karya patung yang diciptakan diwujudkan  dengan  pola-pola tertentu melalui proses penyederhanaan bentuk.  Dalam  mewujudkan  ide pencipta  memilih  media  tertentu dengan  pendekatan  gaya  minimalis atau  seni  minimal.  Pemilihan  media bertujuan untuk mendekatkan
perwujudan  patung  sedekat  mungkin dengan ide awal, yaitu penyederhanaan bentuk  dengan  pengolahan  bentuk sesuai  dengan  selera,  bahan,  teknik, dan ide yang diangkat.
Deformasi merupakan perwujudan  bentuk  yang menekankan pada  interpretasi  karakter  dengan mengubah bentuk objek dan diwujudkan  hanya  sebagian  yang dianggap mewakili (Kartika, 2004:42- -43).  Perubahan  susunan  bentuk dilakukan  dengan  sengaja  untuk kepentingan seni, yang sering terkesan sangat  kuat/besar  sehingga  terkadang tidak lagi  berwujud  figur  semula  atau yang  sebenarnya.  Adapun  cara
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                   ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
mengubah  bentuk,  antara  lain  dengan penyederhanaan, pembiasan, dan penggayaan (Susanto, 2011:98). Selain deformasi perubahan bentuk juga bisa dilakukan  dengan  distorsi.  Distorsi adalah  penggambaran  bentuk  yang menekankan pada pencapaian karakter dengan cara menyangatkan (dominan) pada  benbtuk-bentuk  tertentu  pada objek  yang  diwujudkan  (Kartika, 2004:43).
Berdasarkan pendapat tersebut, diketahui bahwa deformasi adalah cara menggayakan  objek  yang  diciptakan dengan  pengolahan  susunan  bentuk melalui  penyederhanaan  yang  hanya menonjolkan esensi dalam hal ini figur Ganesha  dengan  pendekatan  gaya minimalis. Perubahan bentuk dilakukan dengan menekankan karakter atau esensi figur Ganesha itu sendiri,  contohnya  penggambaran kepala dan perut yang dominan dengan distorsi.  Distorsi  dilakukan,  karena
merupakan  salah  satu  cara  untuk mencoba menggali kemungkinan bentuk atau figur baru pada penciptaan
karya.

## 2. METODE
Sebuah  karya  seni  tidak  lahir begitu  saja,  tetapi  terciptanya  sebuah karya  seni  selalu  melalui  proses kreativitas  yang  tersistematis  atau tersusun  sehingga  dapat memudahkan dalam  perwujudan  karya.  Kreativitas sering  kali  dikaitkan  dengan  sesuatu yang artistik, cerdas, di luar kebiasaan, lain dari yang lain.
Istilah  kreativitas  bersumber dari  kata  Inggris to  create yang diterjemahkan  ke  dalam  bahasa Indonesia  dengan  istilah  mencipta, berati  menciptakan  atau  membuat sesuatu yang berbeda (bentuk,
susunan,  atau  gayanya)  dengan  yang lazim dikenal orang banyak. Perbedaan diciptakan  atau  yang  dibuat  itu sekaligus merupakan pembaruan tanpa atau  dengan  mengubah  fungsi  pokok sesuatu  yang  diciptakan  (Damajati, 2006:21)
Nilai-nilai kebaruan dan keaslian  selalu  berkorelasi  dengan kreativitas.  Morgan  dalam  Damajanti
(2006:21)  menjelaskan  faktor  umum bagi  kreativitas  adalah  kebaruan  atau inovasi  dan  kebaruan  membutuhkan keaslian,  artinya  harus  ada  gagasan yang segar. Marianto (2011:3)
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
berpendapat bahwa tanpa kebaruan dan
aktualitas,  yang  diciptakan  hanyalah pengulangan,  reproduksi  sehingga tidak  lagi  dapat  dikatakan  produk kreativitas  sebab  esensi  seni  adalah kreativitas. Penciptaan suatu karya seni, dalam hal ini seni patung penulis
menggunakan  metode  yang  bertujuan mempermudah  dan  terarah  dalam proses  perwujudan  karya  adapun metode yang dimaksud antara lain:

## 2.1  Eksplorasi  Atau  Pengumpulan Data
Dalam Kamus  Besar  Bahasa Indonesi (2013:210) dijelaskan bahwa ekplorasi  adalah  penyelidikan  dengan tujuan memperoleh pengetahuan baru, terutama tentang sumber-sumber yang dijadikan  tema  dalam  perwujudan karya seni. Jadi, eksplorasi merupakan langkah  penjelajahan  dalam  menggali sumber ide.  Langkah-langkah tersebut meliputi penggalian sumber penciptaan,  baik  secara  langsung  di lapangan  maupun  pengumpulan  data referensi mengenai tulisan-tulisan dan gambar  yang  berhubungan  dengan karya. Chapman  dalam  (shaman, 1993:119) menjelaskan proses mencipta  diawali  dengan  tahap mencari inspirasi atau gagasan. Wallas dalam (Damajanti, 2006:23) menjelaskan pada tahap ini merupakan
Preparation (tahap  persiapan  atau masukan),  ialah  tahap  pengumpulan informasi  atau  data.  Pada  tahap  ini pencipta lakukan dengan mencari dan mengumpulkan  informasi  dan  data tentang fenomena yang terjadi dimasyarakat  Bali.  Dari  kegiatan  ini akan  ditemukan  tema  dan  berbagai persoalan. Dengan berbekal bahan pengetahuan atau pengalaman pencipta menjajaki bermacam-macam kemungkinan  penyelesaian  masalah.
Pada  proses  ini  belum  ada  arah  yang pasti/tepat,  tetapi  alam  pikiran  selalu mengeksplorasi macam-macam alternatif, baik dari segi bentuk, bahan, maupun  teknik  perwujudan  karya sehingga  pada  tahap  ini  pemikiran kreatif  sangat  penting.  Langkah berikutnya  dari  proses  eksplorasi adalah  menggali  landasan  teori, sumber-sumber  tertulis  dan  referensi, serta  acuan  visual  yang  mendukung untuk memperoleh konsep pemecahan
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                   ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
masalah  secara  teoretis,  yang  dipakai sebagai tahap perancangan.
2.2  Eksperimen  Atau  Pengolahan Data Eksperimen merupakan percobaan yang bersistem dan berencana.  Chapman dalam (shaman, 1993: 119) menjelaskan pada tahap ini adalah menyempurnakan, mengembangkan  dan  memantapkan gagasan awal. Mengembangkan menjadi  gambaran  pravisual  yang
nantinya  dimungkinkan  untuk  diberi bentuk  atau  wujud  konkrit-lahiriah.
Jadi gagasan yang muncul pada tahap awal  tersebut  pada  tahap  berikutnya masih  harus  disempurnakan  menjadi gagasan  sedemikian  rupa.  Sehingga mempermudah  tahap  penuangan  ke dalam media dengan bantuan alat dan teknik tertentu. Pada tahap eksperimen atau  percobaan  dilakukan  kegiatan menuangkan  ide  rancangan  atau gagasan dari hasil eksplorasi ke dalam bentuk dua dimensional. Hasil rancangan tersebut selanjutnya diwujudkan  dalam  bentuk  karya. Rancangan meliputi beberapa tahapan, di antaranya rancangan desain alternatif (sketsa).
1. Proses Sketsa
Tujuan  proses  eksperimen sketsa  dalam  perwujudan  seni  patung adalah  untuk  mengetahui  alternatif bentuk,  bahan,  alat,  dan  teknik  yang dapat digunakan pada proses perwujudan.  Adapun  sketsa  alternatif
sebagai berikut. Sketsa  tersebut  selanjutnya  dirancang ke dalam bentuk miniatur atau maket. Perwujudan
maket tentunya
mempertimbangkan  beberapa  aspek, seperti teknik, bahan, bentuk, dan alat yang digunakan.
2. Proses Maket
Maket: 1 Dokumen: Pribadi
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
2.3  Pembentukan/ Perwujudan Tahap pembentukan
merupakan  proses  mewujudkan  ide, konsep, landasan, dan rancangan yang sudah  divisualkan  ke  dalam  bentuk maket  menjadi  karya.  Dari  semua tahapan  dan  langkah  yang  sudah dilakukan  perlu  dilakukan  evaluasi untuk  mengetahui  secara  menyeluruh kesesuaian  gagasan,  bahan,  alat,  dan teknik  dengan  karya  yang  akan diwujudkan.  Perwujudan  karya  seni patung  dilakukan  melalui  beberapa tahapan, di antaranya persiapan bahan, alat,  pembentukan,  penghalusan,  dan finishing akhir.
Adapun  bahan  yg  digunakan  dalam penciptaan  karya  seni  patung  antara lain:  campuran  resin  sebagai  perekat campuran,  pasir  dan  serbuk  marmer sebagai  pewarna  dan  karakter tekstur.
Teknik yang digunakan dalam penciptaan  karya  ini  adalah  teknik adidif yaitu penambahan bahan dalam membuat bentuk yang diinginkan.
3. HASIL DAN PEMBAHASAN Maket: 2 Dokumen: Pribadi Gambar: 1 Pembentukan Pola dasar Gambar: 2 Proses membuat bentuk dengan menempelkan bahan ke pola bentuk dasar
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                   ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
Karya : 1 Judul : Embrio Tahun       : 2016 Bahan       : Mixed Media Ukuran       : 62 cm x 52 cm x 77 cm Penggunaan  judul  embrio  pada karya patung ini bertujuan menyampaikan ungkapan atau penyimbolan tentang pentingnya prilaku  sederhana  dalam  menyikapi zaman  modernisasi  ini.  Dalam  arti kesederhanaan  tersebut  merupakan benih  yang  dirasakan  dapat  menjadi awal  perkembangan  mengarah  ke sesuatu yang lebih baik. Perlu disadari bahwa  titik  awal  dari  sebuah  proses adalah
Perwujudan  karya  patung  ini, mendeformasi bentuk belalai sehingga terwujud  pola-pola  sederhana  dengan penerapan  garis-garis  semu  atau  ilusi yang  timbul  karena  pertemuan  batas bidang  satu  dengan  bidang  yang  lain. Pemanfaatan  warna  bahan  yang digunakan pada karya untuk mencapai karakter alami, penerapan tekstur halus pada  karya  ini  untuk  mendukung bentuk  yang  minimalis  adapun  bahan yang  digunakan  dalam  perwujudan karya  terdiri  atas  styrofoam  dan campuran resin, katalis, talek, pecahan
batu marmer dan mill marmer, dengan penggunaan teknik tempel.
Karya  ini  diharapkan  dapat menjadi penyadaran terhadap masyarakat  khususnya  umat  Hindu yang melakoni gaya hidup konsumtif. Maksudnya, dalam melaksanakan atau mempersembahkan persembahan kepada  Ida  Sang  Nyang  Widhi  tidak harus  dengan  cara  membeli,  tetapi dengan cara membuat sendiri. Artinya, proses  pembuatan  banten  tersebut merupakan  bagian  dari  persembahan, mengingat dalam agama Hindu dikenal tingkatan  upacara  yaitu  nista,  madya, utama  yang  bisa  disesuaikan  dengan kondisi perekonomian umat. Selain itu, dengan  membuat  banten  sendiri terdapat  hal-hal  positif  yang  dapat digali,  seperti  melibatkan  anak-anak dalam  proses  pembuatan  banten. Contoh  dengan  membuat  sarana upakara sendiri di rumah, secara tidak langsung orang tua dapat memberikan pengetahuan  tentang  membuat  banten kepada  anak-anak  atau  cucunya  dari usia dini meskipun dari tingkatan yang sederhana.  Artinya,  anak  mendapat pendidikan  pertama  dalam  keluarga atau  setidaknya  seorang  anak  kecil dalam  keluarga  Hindu  mengetahui
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
salah  satu  yang  paling  sederhana sarana upakara yadnya adalah canang. Mulai  dari  seorang  ibu  walaupun memiliki waktu yang terbatas, sedapat mungkin  dikenalkan  kepada  anaknya bagaimana pembuatan canang, mengisi bunga-bunga,  dan  sebagainya.  Upaya menanamkan  kebiasaan  membuat banten dan tidak memanjakan dengan barang-barang mewah seperti mebelikan smartphone sejak kecil akan menghindari perkembangan pola hidup
konsumtif.
Karya   : 2 Judul   : Introspeksi Tahun  : 2016 Bahan  : Mixed Media Ukuran  : 200 cm x 115 cm x 135 cm
Introspeksi merupakan langkah menyadari  kekurangan  dalam  hal menyempurnakan  diri  dan  menyadari kebenaran  dalam  langkah  yang  terus- menerus dari saat ke saat. Hal tersebut harus dipelihara keberlangsungannya.
Perwujudan karya ini dilakukan dengan mendeformasi bentuk  untuk  mencapai  karakter bentuk Ganesha. Dalam
menginterpretasi  karakter  bentuk juga dilakukan  dengan  distorsi,  yaitu menekankan  pada  karakter  dengan menyangatkan  pada  bentuk-bentuk tertentu  yang  dapat  mewakili  figur Ganesha  yang  diwujudkan.  Karya  ini terinspirasi  dari  karya  F.  Wdayanto,
yaitu figur Ganesha dengan perwujudun bentuk dibuat lebih besar dari pada setiap bentuknya. Visualisasi figur Ganesha yang
minimalis dalam karya ini diwujudkan dengan  beberapa  bagian  yang  dibuat dengan  tekstur  halus  dan  di  bagian bentuk lainnya masih bertekstur kasar sebagai simbol judul introspeksi, yaitu mengurangi sifat-sifat egois, konsumtif, dan yang lain. Wujud karya ini  menyerupai  posisi  Ganesha  tidur dengan kepala merunduk ke bawah dan seolah sedang memperhatikan/melihat ujung  belalainya.  Dalam  perwujudan karya patung ini digunakan bahan yang terdiri  atas  styrofoam  dan  campuran resin,  katalis,  talek,  met,  dan  pasir dengan tenik tempel.
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                   ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
Adapun  tujuan  perwujudan karya ini adalah ingin mengungkapkan perlunya  sebuah  penyadaran  diri terhadap perilaku konsumtif,
khususnya  masyarakat  Hindu  di  Bali. Konsumtif dalam hal ini dimaksudkan seperti  penggunaan  banten  siap  saji dalam  melaksanakan  upacara  yadnya. selain itu,  juga  menggunakan  pakaian dan  perhiasan  mewah  pada  saat  ke pura.  Hal  tersebut  terlihat  lebih mementingkan penampilan yang bersifat  materi  daripada  kekhusyukan hati  pada  saat  melaksanakan  sembah sujud  kepada  Ida  Sang  Nyang  Widhi. Dapat disadari bahwa dunia ini adalah materi  bukan  yang  sejati  dan  hakiki, apabila  manusia  mulai  lupa  akan kesejatian  hidup.  Dalam  arti  bahwa, terlena dan terlelap akan kegemerlapan dan  kegelapan  hidup  menyebabkan umat  kehilangan  pegangan  dan orientasi  karena  materi.  Padahal, kewajiban umat beragama adalah tetap memegang  teguh  nilai-nilai  luhur ajaran agama dan orientasi kehidupan untuk mendekatkan diri kepada Tuhan.
Bukan  sebaliknya,  yaitru  menjauhi Tuhan untuk terbenam dalam
kesenangan  materi  duniawi  yang  tak
akan pernah terpuaskan oleh perkembangan zaman.

## 4. PENUTUP
Proses perwujudan karya yang mengangkat  pola  hidup  konsumtif sebagai  sumber  ide  penciptaan  karya seni  patung  minimalis  dilakukan dengan mengubah bentuk konvensional  ke  dalam  bentuk  yang sederhana. Perubahan bentuk
dilakukan dengan cara mendeformasi, yaitu  menekankan  pada  interprestasi karakter.  Bentuk  diwujudkan  dengan sangat sederhana hanya sebagian yang dianggap mewakili dari figur Ganesha. Upaya penyederhanaan bentuk tersebut  merupakan  refleksi  tentang pola  hidup  konsumtif,  yang  ditandai dengan gaya hidup modern yang serba praktis.  Di  suatu  sisi  pola  hidup konsumtif
memberikan
kenikmatan/kepuasan.  Sebaliknya  sisi lain  pola  hidup  konsumtif  memiliki dampak seperti pemborosan atau suatu yang  berlebihan,  yaitu  melebihi  apa yang dibutuhkan.
Perwujudan  karya  seni  patung menggunakan  bahan fiber glass yang dicampur  dengan  pasir  hitam  untuk menapatkan kesan tekstur batu, adapun
Stilistika Volume 7,  Nomor 2, Mei 2019                                ISSN  P 2089-8460 ISSN  E 2621-3338
teknik  yang  digunakan  adalah  teknik
tempel atau aditif.
Kesederhanaan merupakan esensi  dari  sebuah  pemujaan.  Semua aktivitas manusia dalam menyelenggarakan  upacara yadnya
hendaknya  berangkat  untuk  sebuah tujuan,  tidak  mengedepankan  pola konsumtif yang selalu berpatokan pada uang.  Artinya  uang  adalah  segalanya. Melalui kontemplasi/perenungan akan ditemukan keindahan dalam diri yang terekspresi ke luar. Perluya keseimbangan  jasmani  dan  rohani
dalam  menjalani  kehidudupan  pada zaman modern ini sehingga manusian mampu  menyelaraskan  keseimbangan dengan  alam  melalui  simbol-simbol yang  diwarisinya.  Semua  gagasan tersebut  disampaikan  melalui  bentuk- bentuk karya yang diwujudkan penulis.

## REFERENSI
Damanjanti,  Irma.  Psikologi  Seni. Bandung: PT Kiblat Buku Utama, 2006.
Gie,  The  Liang. Filsafat  Seni  Sebuah Pengantar .  Yogyakarta:  Pusat Belajar Ilmu Berguna, 1996.
Kartika,  Darsono  Sony. Pengantar Estetika .  Bandung:  Rekayasa Sain, 2004.
Kartika,  Darsono  Sony. Seni  Rupa Modern .  Bandung:  Rekayasa Sain, 2004.
Marianto.  M.  Dwi.  Menempa  Quanta Mengurai Seni. Yogyakarta: Badan  Penerbit  ISI  Yogyakarta, 2011.
Shaman,  Humar. Mengenali  Dunia Seni  Rupa  tentang  Seni,  Karya Seni, Aktivitas  Kreatif, Apresiasi, Kritik  dan  Estetika .  Semarang: IKIP Semarang Press, 1993.
Soedarso,  Sp. Sejarah  Perkembangan Seni  Rupa  Modern .  Yogyakarta: CV  Studio  Delapan  Puluh Enterprise  Jakarta  bekerja  sama dengan  Badan  Penerbit  ISI Yogyakarta, 2000.
Sumarjo, Jakob. Filsafat Seni . Bandung: Penerbit ITB, 2000. Susanto, Mikke. Diksi Rupa .
Yogyakarta:  Penerbit  Dicti  Art Lab  Yogyakarta  dan  Jagat  Art
Space Bali, 2011.
Widana,  I  Gusti  Ketut. Menyoroti
Etika  Umat  Hindu. Denpasar: Pustaka Bali Pos, 2011.