## Iringan Musik Dalam Pantomim
Nur Iswantara 1

## Abstract
Pantomime  is  one  of  the  oldest  theater  arts,  where  mime  artists  tell something  just  using  their  body,  without  talking.  Pantomime  artists  are known  for  their  white  makeup  and  black  pigtails,  as  well  as  other  facial features to exaggerate their emotions. Black and white striped tops, white gloves and black hats are also complete with traditional Pantomime artist costumes.  These  clothes  and  makeup  have  become  a  tradition  of  many Pantomime artists. In adding the atmosphere of the movement displayed, a music illustration is given to bring the atmosphere to life.
This study uses qualitative methods and action research methods which is a  reflective  research  method.  This  type  of  research  is  able  to  offer  new ways  and  procedures  to  improve  and  enhance  the  professionalism  of pantomime  presentation  techniques.  The  approach  used  is  structural  and educative. The structure approach is used to solve something related to the arrangement or building of multi-level pantomime presentations, while the educational  approach  is  used  to  solve  those  relating  to  pantomime education.
Music illustrations in the Pantomime show can support the atmosphere of the show. The music played can be adjusted to the theme of the movement played by a Pantomime.
Keywords: Pantomime, Illustration of Music, Atmosphere.

## Abstrak
Pantomim  adalah  salah  satu  kesenian  teater  yang  paling  tua,  di  mana seniman  pantomim  menceritakan  sesuatu  hanya  menggunakan  tubuhnya, tanpa  berbicara.  Seniman  Pantomim  terkenal  dengan  riasan  putih  dan celak  hitam,  serta  tampilan  wajah  lain  untuk  melebih-lebihkan  emosinya. Atasan  bergaris  hitam  putih,  sarung  tangan  putih  dan  topi  hitam  juga adalah kelengkapan kostum seniman Pantomim tradisi. Pakaian dan riasan ini  telah  menjadi  tradisi  dari  banyak  seniman  Pantomim.  Dalam menambahkan  suasana  dari  gerakan  yang  ditampilkan,  maka  diberikan sebuah ilustrasi musik untuk menghidupkan suasananya.
Penelitian  ini  memakai  metode  kualitatif  dan  metode  penelitian  tindakan yaitu  suatu  metode  penelitian  reflektif.  Jenis  penelitian  ini  mampu menawarkan  cara  dan  prosedur  baru  untuk  memperbaiki  dan meningkatkan  profesionalisme  teknik  penyajian  pantomim.  Pendekatan
1 Dosen jurusan Sendratasik FSP ISI Yogyakarta.
yang  digunakan  adalah  struktur  dan  edukatif.  Pendekatan    struktur digunakan  untuk  memecahkan  sesuatu  yang  berkaitan  dengan  susunan atau  bangunan  penyajian  pantomim  multi  level,  sedangkan  pendekatan edukatif digunakan untuk memecahkan yang berkaitan dengan pendidikan pantomim.
Ilustrasi  musik  dalam  pertunjukan  Pantomim  dapat  mendukung  suasana pertunjukan  itu.  Musik  yang  dimainkan  dapat  disesuaikan  dengan  tema dari gerakan yang dimainkan oleh seorang Pantomim.
Kata Kunci: Pantomim, Ilustrasi Musik, Suasana.

## Pendahuluan
Selama ini pantomim diajarkan di sekolah-sekolah sebagai kegiatan ekstra kurikuler  yang dikaitkan dengan seni drama/teater.  Bahkan seni pantomim  tidak diajarkan  sama  sekali,  karena  kurangnya  sumber  daya  manusia  dan  apresiasi terhadap seni pantomim di Indonesia.
Pantomim merupakan aset budaya bangsa Indonesia, berupa produk karya seni individu dan kolektif yang  memiliki kandungan nilai seni (estetika), rekreasi (kegiatan tontonan dan hiburan), promosi (kegiatan propaganda dan penerangan), ekonomi  (kegiatan  pencaharian),  dan  edukasi  (kegiatan  pendidikan).    Nilai  seni (estetika)  nampak  dalam  gerak-gerik  aktor/seniman  pantomim  yang  berekspresi melalui  bahasa  isyarat  dengan  tubuhnya.  Nilai  rekerasi  atau  hiburan  dapat dipresentasikan  dengan  kreasi-kreasi  yang  bersifat  menghibur  (menyenangkan), rasa  nikmat  dan  rasa  humor  (membuat  ketawa).    Nilai  promosi  terungkap  dalam ajakan atau tawaran terhadap produk-produk bangsa Indoensia yang bersifat moral dan  material  untuk  dijadikan  konsumen  bagi  penonton.    Nilai  ekonomi  dapat dikemas  sebagai  media  pergerakan  ekonomi  bagi  pelaku  seni  pantomim (seniman),  produksi  dan  penerbitan.  Nilai  pendidikan  (edukasi)  terungkap  dalam pengajaran  moral/watak/sifat/budi  pekerti  melalui  cerita,  tokoh,  dan  perilaku visual para seniman di area pertunjukan. Dengan Pantomim inilah mahasiswa dan masyarakat diharapkan mendapatkan apresiasi dan nilai-nilai pendidikan karakter.
Sayang  sekali  seni  pantomim  yang  begitu  komprehenship  dalam  makna dan  fungsi  tersebut  kurang  mendapatkan  perhatian  di  kalangan  generasi  penerus yang berada dalam lingkup pendidikan (perguruan tinggi) secara nasional. Hal itu
dapat dipahami karena pantomim masih dalam format satu level yang orientasinya pada  hayatan  senimannya.  Hal  inilah  yang  menjadikan  pantomim  belum  bisa menyentuh  dunia  pendidikan  di  Indonesia  yang  bersifat  khusus  dan  berskala nasional.  Di sisi lain, bangsa Indonesia sekarang ini mengalami dismoral, karena kehilangan  jati  diri  yang  bersumber  pada  nilai-nilai  „Kebinekaan‟  (beragaman suku, agama, budaya, pendidikan, usia, kelamin, dan sebagainya) yang memuncak pada semboyan „Tunggal Ika‟ (menjadi satu tujuan, satu cita-cita, dan satu bangsa untuk bersatu padu).
Untuk  itu,  maka  perlu  diciptakan  model  metode  pantomim  dalam perspektif  pendidikan  tersendiri  yang  dapat  dijadikan  sebagai  materi  pendidikan karakter  bagi  anak  bangsa  Indonesia  yang  berbasis  pada  budaya  sendiri.  Pada kesempatan  ini  lebih  fokus  dalam  bentuk  kemasan  metode  pantomim  yang dikaitkan dengan iringan musiknya.
Pantomim  yang  ada  sekarang  ini  masih  bersifat  mono  level,  berorientasi pada hayatan senimannya dan fantasi orang dewasa yang mengutamakan nilai seni sehingga  sulit  diterima  oleh  lembaga  pendidikan  di  Indonesia  yang  multi  level (PAUD,  SD,  SMP,  SMA,  PT)  dan  multi  etnis  (Jawa,  Sumatera,  Kalimantan, Sulawesi,  Bali,  Madura,  dan  Papua).    Penciptaan  metode  pantomim  ini  dapat diterapkan  pada  lembaga  pendidikan  nasional  di  negara  kita  Indonesia,  dan berdampak  pada  peningkatan  nilai  edukasi  dan  menjunjung  tinggi  nilai-nilai kesatuan  dan  persatuan  di  dalam  hidup  bernegara  dan  berbangsa    (pendidikan karakter/budi  pekerti)  melalui  kajian  budaya  Indonesia  yaitu  Pantomim.    Oleh karena  diterapkan  pada  dunia  pendidikan  formal,  maka  format  pantomim diajarkan secara
kognitif (pengetahuan/mengetahui), afektif (memahami/merasakan), dan psikomotorik (mampu melakukan/trampil).
Secara  khusus  penelitian  ini  bertujuan  ingin  mengembangkan  seni Pantomim  yang  memiliki  nilai  edukatif  dalam  rangka  ikut  serta  membangun moral bangsa Indonesia yang sedang dirundung disbudaya dan dismoral.  Dengan pantomim  multi  level  dan  multi  etnis  bangsa  Indonesia  dapat  memahami  nilai- nilai kebinnekaan dan ketunggalikaan yang merupakan ideologi bangsa Indonesia.
Pendidikan  Pantomim  multi  level  diharapkan  dapat  diajarkan  secara nasional  pada  lembaga-lembaga  pendidikan  negeri  maupun  swasta  mulai  dari PAUD, SD, SMP, SMA, PT sehingga nilai-nilai pedidikan melalui seni pantomim dapat diapresiasi oleh masyarakat di lingkungan lembaga pendidikan tingkat awal sampai akhir.
Pendidikan  Pantomim  multi  etnis    dan  nasionalis  dapat  dijadikan  sebagai media  apresiasi  keberagaman  dan  kesatuan  melalui  seni  budaya  produk  anak bangsa  sendiri.  Dengan  Pantomim  dalam  perspektif  pendidikan  inilah  bangsa Indoensia dapat bersatu walaupun berbeda level dan etnisnya.  Produk seni milik bangsa  sendiri  lebih  mampu  untuk  mewujudkan  cita-cita  bangsa,  karena  sesuai dengan ideologinya.
Penelitian  ini  penting  untuk  dilakukan,  dalam  rangka  mengatasi permasalahan  menurunnya  apresiasi  masyarakat  terhadap  seni  pantomim sebagai karya budaya bangsa sendiri dan merosotnya aklak bangsa Indonesia. Kurangnya apresiasi  seni  pantomim  dan  nilai  pendidikan  untuk  mengembangkan  budaya sendiri  sesuai  perkembangan  zaman  ini  mendesak  dilakukan  penelitian  untuk menghasilkan  produk  terapan  metode  pantomim  di  Indonesia  dalam  perspektif pendidikan.
Masalah  pertama  adalah  masalah  apresiasi  seni  pantomim  yang  menurun dan  bersifat  mono  level,  yakni  lebih  berorientasi  senimannya  atau  seni  orang dewasa sehingga kurang disosialisasikan ke dalam sistem pendidikan multi level. Masalah  kedua  merosotnya  akhlak  anak  bangsa  Indonesia  akibat  perkembagan zaman.  Ketidaksesuaian ini yang menimbulkan disapresiasi, karena merasa bukan dirinya  atau  bukan  lingkungannya.    Dengan  munculnya  kedua  masalah  tersebut perlu  diatasi  dengan  menciptakan  Pantomim  dari  sebuah  perspektif  pendidikan yang  menggabungkan  antara  Pantomim  dan  musik  iringannya  supaya  semua lembaga  pendidikan  di  Indonesia  dapat  mengapresiasi  dan  melaksanakan  ajaran moral yang terkandung melalui seni Pantomim.

## Iringan Musik Dalam Pantomim
Musik  dapat  membangkitkan  sebuah  suasana  atau  roh  yang  diinginkan oleh seorang komposernya. Suatu komposisi musik berkaitan dengan kemampuan seorang  composer  dalam  mengolah  suatu  bentuk  musik  yang  dimainkan.  Musik memiliki  karakter  yang berkaitan dengan suasana manusia dan kehidupan seperti sedih,  senang,  riang,  gembira,  berduka,  dan  lain-lain.  Keseluruhan  hal  tersebut dapat diwujudkan dalam sajian musik.
Suatu  bentuk  music  yang  dipergunakan  dalam  pertunjukan  Pantomim didekatkan  dari  suasana  yang  diciptakan  oleh  pemainnya  sesuai  tema  gerakan tersebut.  Pantomim  adalah  salah  satu  kesenian  teater  yang  paling  tua,  di  mana seniman  pantomim  menceritakan  sesuatu  hanya  menggunakan  tubuhnya,  tanpa berbicara. Walaupun sering kali digunakan sebagai lelucon, pantomim sebenarnya adalah  aktivitas  yang  ceria  dan  menyenangkan  baik  untuk  aktor  serius  atau  pun orang-orang yang ingin bersenang-senang bersama temannya. Seniman Pantomim harus  memiliki  tubuh  seperti  pesenam,  pikiran  seperti  aktor,  dan  hati  seorang pujangga. Banyak orang yang pernah menjalani latihan Pantomim saat ini dikenal sebagai  “teater  fisik”  untuk  menghindari  stigma  sosial  yang  sering  dikaitkan dengan  Pantomim.  Sebagian  seniman  tidak  lagi  menggunakan  riasan  tradisi Pantomim. Seniman Pantomim terkenal dengan riasan putih dan celak hitam, serta tampilan  wajah  lain  untuk  melebih-lebihkan  emosinya.  Atasan  bergaris  hitam putih,  sarung  tangan  putih  dan  topi  hitam  juga  adalah  kelengkapan  kostum seniman  Pantomim  tradisi.  Pakaian  dan  riasan  ini  telah  menjadi  tradisi  dari banyak  seniman  Pantomim  terkenal  termasuk  juga  legenda  Pantomim  Marcel Marceau.
Adapun unsur-unsur pembentuk sebuah cerita dalam Pantomim yaitu:
1. Mimik:  Seorang  pemain  pantomim  sangat  mengandalkan  ekspresi  mimik dalam  menerangkan  suatu  keadaan  seperti  sedih,  marah,  kecewa,  gembira, bingung , dan lain-lin.
2. Gerak: Gerak tubuh bertugas menciptakan sesuatu yang tidak ada menjadi ada, seperti  memegang  gelas,  memegang  pisau,  memegang  kaca,  berjalan,  berlari, naik tangga, dan lain-lin.
Musik  dalam  hal  ini  sangat  mendukung  guna  menciptakan  suasana  atau atmosfer situasi  yang terjadi sehingga penonton  juga dapat  larut  dalam situasi itu seperti situasi seram, situasi bahagia, situasi sedih, dan lain-lin. Sesuatu hal yang  berkaitan  dengan  musik,  maka  seorang  pemain  pantomim  juga  harus mampu menguasai tempo dalam sebuah irama sehingga ia dapat menyesuaikan gerak  tubuhnya  dengan  tempo  lagu/irama  yang  saat  itu  terdengar.  Hal  ini sangat  penting  agar  penonton  tidak  merasakan  kejanggalan  karena  apa  yang dilihat  tidak  sesuai  dengan  apa  yang  didengar.  Contohnya,  musik  dalam keadaan  sedih  mungkin  dipilih  yang  temponya  pelan,  dalam  keadaan  tergesa- gesa mungkin temponya cepat, dan lain-lin.
Langkah-langkah yang ditempuh dalam pembelajaran dan pelatihan Pantomim sebagai berikut:
a. Pemanasan dan Pelemasan dilakukan dengan cara:
1. Berlari-lari kecil di tempat
2. Menggerakkan kepala:
 Menekan kepala ke depan dan ke belakang
 Menekan kepala ke kiri dan ke kanan
 Menoleh ke kiri dan ke kanan
 Memutar kepala dan diulangi dengan arah sebaliknya
3. Menggerakkan bahu
 Menggerakkan bahu ke atas dan ke bawah
 Menggerakkan bahu ke depan dan ke belakang
 Memutar bahu
4. Menggerakkan tangan hingga jari jemari
 Menggerakkan pergelangan tangan
 Menggerakkan jari jemari
5.  Menggerakkan pinggul
 Menggerakkan ke kiri dan ke kanan
 Menggerakkan ke depan dan ke belakang
 Memutar pinggul
6.  Menggerakkan lutut
 Menggerakkan ke kiri dan ke kanan
 Menggerakkan ke depan dan ke belakang
 Memutar lutut
7. Senam Wajah
 Menggerakkan alis mata
 Menggerakkan pelupuk mata
 Menggerakkan kening
 Menggerakkan mulut
 Menggerakkan pipi
8.Kembali berlari-lari kecil di tempat sambil bertepuk tangan 9. Menghela napas
b. Imajinasi Benda
1. Membayangkan  penggunaan  benda-benda  di  sekitar,  seperti  gelas,  kursi, kayu, batu, dan lain-lain
2. Menggunakan  benda-benda  itu  dengan  menyesuaikan  bentuk  dan  berat benda serta penggunaannya dalam kehidupan sehari-hari
3. Menyadari kadar tekanan, bawaan maupun interaksi benda dengan tubuh. Misalnya: interaksi bola yang melambung berbeda dengan tali yang ditarik
c. Eksplorasi Emosi dan Perilaku
1. Menentukan berbagai bentuk emosi: marah, menangis, tertawa, ngambek, terkejut, takut, ngeri dan sedih
2. Memberikan arahan tentang peristiwa emosi yang akan dilakukan
3. Melakukan dan membentuk perilaku emosi secara bergantian
4. Mempertemukan (berpasangan) bentuk-bentuk emosi
5. Mencipta Bentuk
d. Bentuk dasar (perhatikan pergerakan tubuh)
1. Berjalan
2. Memegang benda
3. Mengangkat benda
4. Menarik benda
5. Menekan sesuatu (bisa dinding, tubuh temannya dan benda lainnya)
6. Melempar
e. Bentuk imajinatif
1. Berjalan sambil melambaikan tangan
2. sambil membayangkan benda-benda, seperti gelas, tas, bola
3. Mengangkat sesuatu yang ada dalam bayangan anak-anak
4. Menarikdan saling menarik satu sama lainnya
5. Menekan maupun bersandar pada suatu objek
6. Melempar sesuatu ke arah yang diinginkan
f. Membuat Cerita/Narasi
1. Narasi dapat berupa cerita sehari-hari maupun dari legenda
2. Narasi dibuat sederhana dengan tokoh-tokoh/peran yang sederhana. Misalnya, Kancil yang licik, Anak yang rajin
3. Mulailah dengan sebuah cerita agar anak-anak dapat membangun imajinasi peristiwa maupun dapat mengembangkan dan menyesuaikannya dengan pengalaman yang ditransformasikannya.
g. Make-up dan Kostum
1. Make-up dan kostum berguna untuk mempertegas peran yang dimainkan
2. Make-up dan kostum akan lebih baik jika mampu mendorong gerak yang sesuai dengan peran
3. Kemampuan melakukan peran-peran tertentu dapat mengubah make-up dan kostum menjadi bagian yang sekunder.
h. Memulai dengan Keyakinan
Pertanyaan  yang  sering  muncul  ketika  memulai  sesuatu  adalah  bagaimana cara memulainya. Dalam proses kreatif, dikenal adanya motif. Motif akan menjadi titik  tolak  seseorang  untuk  memulai  suatu  proses.  Motif  merupakan  titik  sasaran seseorang  dalam  bertindak.  Maka,  mulailah  dengan  menentukan  motif  Anda memulai  sesuatu.  Misalnya  motif  memberdayakan  anak  didik,  memberdayakan diri  sendiri,  pergaulan,  menumbuhkan  rasa  ingin  tahu,  ingin  belajar  dan sebagainya.  Motif-motif  ini  akan  menentukan  tindakan  seseorang  dalam  proses kreatif.  Semakin  baik  motif  yang  dipilih,  maka  semakin  tinggi  pula  upaya  yang dilakukan dan semakin baik pencapaian dari motif tersebut.
Motif  yang  dimiliki,  selanjutnya  diikuti  dengan  niat  dan  kemauan  untuk menjalankannya sebaik mungkin.
Dalam melakukan Pantomim gunakan tubuh untuk berbicara.
Ketika  Pantomim,  berbicara  atau  mengucapkan  kata-kata  tidak  diperlukan. Sebaliknya,  gunakan  ekspresi  wajah  dan  memanfaatkan  seluruh  tubuh  untuk melakukan  hal  yang  'berbicara'.  Gunakan  cermin  (atau  penonton)  untuk  menilai gerakan  apa  yang  paling  berhasil  dalam  menyampaikan  emosi  ,  perasaan,  sikap dan  reaksi.  Sebuah  cermin  panjang  penuh  merupakan  suatu  keharusan  untuk pemula tapi ingat cermin adalah teman dan akan perlu untuk meninggalkan pada waktu  kinerja.  Sebuah  kamera  video,  jika  tersedia,  juga  merupakan  alat  yang sangat berharga untuk dimanfaatkan.
Mulailah  dengan  tindakan  dasar  Pantomim.  Ada  beberapa  teknik  yang cukup standar yang kebanyakan para seniman pantomim mulai. Ini termasuk kerja imajiner  memanipulasi  obyek  (seperti  dinding,  bola,  tali,  dan  sebagainya), berjalan di tempat, memanjat tangga imajiner, bersandar, dan sebagainya.
Menggunakan imajinasi tidak dapat terlalu menekankan dalam menciptakan ilusi.  Paling  penting  adalah  untuk  mime  untuk  benar-benar  percaya  bahwa  ilusi adalah  nyata.  Tentu  lebih  nyata  ilusi  adalah  untuk  mime,  yang  lebih  realistis  itu akan menjadi  sesuatu  bagian dari audiens. Hal  ini dapat  dicapai  melalui praktek. Praktek  semua  ilusi  dalam  cara  yang  sama,  misalnya  (dalam  berlatih  dinding), mengimajinasikan  dinding  yang  nyata.  Lihat  dinding  dalam  warna  berbeda. Rasakan  dinding  tekstur  yang  berbeda  yaitu  merasakannya  kasar,  halus,  basah, kering, dingin  atau panas.  Gunakan teknik-teknik  yang sama saat  berlatih semua ilusi. Selain itu juga akan menemukan tubuh bereaksi secara alami pada ilusi jika yakin  itu  asli.  Pertimbangkan  apa  yang  mungkin  dilakukan  dan  bagaimana bereaksi jika berinteraksi dengan hal yang nyata.
Berpura-pura  memiliki  tali  gantung  sebelum  mencoba  untuk  mendaki  itu. Geser  ke  bawah  dan  memanjat  kembali  ke  atas  untuk  efek  terbaik.  Ketika mencapai  puncak,  menghapus  keringat  di  dahi.  Pendakian  tali  adalah  ilusi  yang sangat sulit jika dilakukan dengan benar. Bayangkan dan rasakan berat badan, jika benar-benar  memanjat  tali,  otot-otot  akan  meregangkan  dan  ketegangan.  Wajah
akan  meringis  dalam  upaya  menyakitkan.  Menyeka  keringat  dari  kening  akan menjadi  reaksi  alamiah.  Apabila  belum  pernah  memanjat  tali  yang  nyata, melakukannya  dengan  pengawasan  dalam  olah  raga  empuk.  Membuat  catatan mental  tindakan  dan  reaksi  meskipun  banyak  ilusi  mungkin  tidak  dilakukan dengan  gerakan  yang  tepat  seperti  yang  digunakan  dalam  kenyataannya,  sikap mental (alias imajinasi) harus sama sebagai hal yang nyata. Untuk  menampilkan  memanjat  tangga,  ambil  di  anak  tangga  imajiner  naik  di udara. Tempatkan bola dari satu kaki di tanah. Meniti pada anak tangga (menjaga tangan  bergerak  bersama-sama).  Saat  pergi  di  jari-jari  kaki,  dan  kemudian  turun kembali  dengan  kaki  yang  berlawanan  sekarang  "pada  anak  tangga."  Alternatif kaki dan tangan setiap kali "naik." Jaga fokus ke atas, seolah-olah sedang melihat tempat  yang  didaki.  Membuat  kaki  melakukan  gerakan  yang  sama  seperti  jika kaki kamu memanjat sebuah tangga yang nyata.
Berpura-pura  dalam  sebuah  kotak.  Jika  berada  dalam  kotak  tak  terlihat, dapat  menekan  udara  di  depan  dengan  tangan,  pertama  telapak  tangan  dan kemudian  jari-jari.  Apabila  mencoba  untuk  mencari  jalan  keluar  dari  kotak  tak terlihat  dengan  mengidentifikasi  sudut  dan  sisi,  maka  jalankan  satu  tangan  di "pinggiran"  kotak  imajiner,  seakan-akan  mencoba  untuk  menemukan  tutup  dan jalan  keluar.  Jika  dapat  akhirnya  menemukan  tutup  dan  kotak  terbuka  secara dramatis dengan kedua tangan, dalam gerakan kemenangan.
Suasana  yang  ditampilkan  oleh  seorang  Pantomim  dapat  direspon  oleh seorang  pemusik  dalam  mendukung  suasana  sesuai  dengan  tema  ceritanya. Seseorang pemusik yang dapat menghayati dari tema dan gerakan yang disajikan oleh  seorang  Pantomim  dapat  menghidupkan  suasana  pertunjukannya.  Karakter dari  alat  music  yang  dipergunakan  dalam  komposisinya  disesuaikan  dengan gerakan Pantomim itu sendiri.

## Kesimpulan
Berdasarkan  data  dan  pembahasan  tersebut  di  atas,  dapat  disimpulkan bahwa  pantomim  di  Indonesia  dalam  konteks  pendidikan  nasional  dapat dibuat/dirancang  metode  pembelajarannya  dalam  rangka  mendukung  program
pendidikan karakter/budi pekerti yang diagendakan oleh pemerintah melalui jalur pendidikan  formal  dan  non  formal.  Dengan  demikian  metode  pembelajaran pantomim  perlu  dikemas  sesuai  dengan  tingkat  perkembangan  jiwa  dan  fisik peserta  didik  di  berbagai  level  pendidikan.    Hubungan  Pantomim  dengan  music sangat  berkesinmabungan  dalam  membangkitkan  suasana  yang  diinginkan sehingga  penontonnya  dapat  memahami  dari  gerakan  yang  dimainkan  oleh seorang Pantomim.
Pantomim  dalam  presentasinya  dengan  bahasa  isyarat  melalui  ekapresi wajah  dan  tubuh  pelakunya  dapat  diapresiasi  oleh  setiap  orang,  keluarga, masyarakat dan warga bangsa Indonesia. Sisi lain Pantomim  masih perlu dihidupi oleh seniman dan didukung masyarakat dalam hal ini diuji cobakan di masyarakat umum.
Meskipun  ada  banyak  'trik'  yang  membentuk  dasar  dari  pelatihan pantomim, ada 'blok bangunan' yang mendasari beberapa yang membentuk teknik yang  titk  tetap  (menjadi  tumpuannya).  Hal  ini  disebut  sebagai  ' fixe  pointe' , Bagaimanapun  itu  adalah  sekedar  kata-kata  Perancis  asli  dari  'titik  tetap'.  Ini adalah  ide  yang  sangat  sederhana  yang  menempatkan  mime  titik  dengan tubuhnya, dan kemudian menyimpannya bergerak dalam ruang. Teknik ini adalah dasar dari semua ilusi pantomim untuk dapat menciptakan diantaranya garis ( line ) yang  dibangun  berdasarkan  titik  tetap.  Pada  awalnya,  dengan  hanya menambahkan  sebuah  titik  tetap  kedua  di  ruang  angkasa.  Hal  itu  membuat keterampilan  teknis  ini  menjadi  unik  karena  kesulitan  dengan  ditambahkan sesuatu  untuk menjaga dua poin jarak yang relatif sama dari satu sama lain. Juga, jarak  relatif  antara  dua  titik  menjadi  definisi  dari  'blok  konstruksi'.  Dengan demikian, garis dapat menjadi 'tidak tetap' selama dua titik disimpan stabil dalam hubungan  mereka  satu  sama  lain.  Sebuah  aplikasi  yang  baik  dari  konsep  ini adalah 'dinding mime'.
Banyak  mime  terlatih  individu  sekarang  beroperasi  di  bawah  'teater  fisik' istilah  untuk  menghindari  stigma  sosial  yang  sering  mengilhami  mime  hari  ini. Sebagian  besar  seniman  tidak  menggunakan  kostum  pantomim  tradisional  atau make-up.  Khas  hitam  dan  putih  mime  seniman  make-up  seniman  terkenal  untuk
menggunakan  wajah  putih  kosong  make-up  dengan  warna  hitam  menguraikan mata dan fitur wajah lain  untuk  membesar-besarkan emosi. Sebuah atas  bergaris hitam  dan  putih,  sarung  tangan  putih  dan  topi  hitam  atas  juga  fitur  dari  sebuah kostum  tradisional  seniman  pantomim.  Ini  pakaian  dan  make-up  telah  menjadi tradisi  dari  banyak  seniman  pantomim  terkenal,  termasuk  Marcel  Marceau legendaris.

## Daftar Pustaka
Aubert., Charles.  1970. The Art of Pantomim , New York: Benjamin,Inc.
Harymawan, RMA. 1993. Dramaturgi, Bandung:Remaja Rosda Karya.
Hamzah, A.Adjib. 1985. Pengantar Bermain Drama , Bandung: Rosda Karya.
Iswantara,  Nur.  1995. Kehidupan  Seni  Pertunjukan  Pantomim  di  Yogyakarta , Yogyakarta: Laporan Penelitian Mandiri, Lembaga Penelitian Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
___________.  1998. Pantomim  di  Indonesia  Seni  Pertunjukan  Yang  Tumbuh Ekspresif, Yogyakarta:Laporan  Penelitian  Pribadi,  Yogyakarta:  Teater Pelopor Yogyakarta.
___________.  1999. Gerak  Pantomim,  Gerak  Perkembangan:  Dilihat  Dari  Dua Kota    Indonesia ,Bandung:Laporan  Penelitian  Mandiri,  Program  Ekologi Teater  Indonesia  (PETI)  Masyarakat  Seni  Pertunjukan  Indonesia  (MSPI) Bandung.
___________.  2007. Wajah  Pantomim  Indonesia  Dari  Sena  Didi  Mime  Hingga Gabungan Aktor Pantomim Yogyakarta, Yogyakarta: Media Kreatifa.
Levin,  Richard.  1960. Tragedy:  Plays,  Theory,  and  Criticism ,  New  York: Harcourt Brace Javanovich,Inc.
Martin,  Ben.  1978. Marcel  Marceau  Master  of  Mime ,  New  York:  Panddington Press.Ltd.
Pmd., Pramana. 29 Maret 1987. “ Pantomim di Negeri ini”.Jakarta: SKH. Kompas .
Rendra, 1984. Mempertimbangkan Tradisi , Jakarta: PT. Gramedia.
Setyani  Hartono,  Bekti.  2006.  “Teater  Pantomim  Kaki  Kaki  Tangan  Kelompok Sena  Didi  Mime  Pimpinan  Didi  Petet”, Skripsi  Program  Studi  S-1  Seni
Teater Yogyakarta:  Fakultas  Seni  Pertunjukan  Institut  Seni  Indonesia Yogyakarta (Tidak Diterbitkan).
Sumanto,  Bakdi.  4  Nopember  1992.    (FS-UGM), Pantomim  dan  kita ,  Makalah Diskusi Kehidupan Pantomim di Yogyakarta.
Suroso. 2009. Penelitian Tindakan Kelas .  Yogyakarta: Pararaton.
Suryabrata,  Sumadi.  2004. Psikologi  Pendidikan. Jakarta:  PT.    Raja  Grafindo Persada.
Tranggona,  Indra.  1995. Gali  Budaya  Sendiri ,  Buku  Panduan  FKY  ke-VII, Yogyakarta.