## PENCAK JAIPONGAN BY CHOREOGRAPHER GUGUM GUMBIRA

## PENCAK JAIPONGAN DENGAN KOREOGRAFER GUGUM GUMBIRA
Tubagus Mulyadi 1
Program Studi Tari Fakultas Seni Pertunjukan ISI Surakarta 1 tubagus@isi-ska.ac.id 1

## ABSTRACT
Jaipongan has been recognized as a creation dance in West Java. The dance genre derived from Ketuk Tilu and Pencak Silat has made Jaipongan an icon of Sundanese Dance. The purpose of this research is to explore how the development of pencak silat movements in the Jaipongan Dance created by Gugum Gumbira the creator of Jaipongan. Qualitative research methods were applied to collect data through a literature review of references relevant to the topic of study and documentation on videos of several Jaipongan  works.  The  motion  characteristics  of  Jaipongan  were  analyzed  through  Keser  Bojong, Rendeng Bojong, Kawung Anten, and Pencug Bojong. The creation of Jaipongan was an outgrowth of Gugum  Gumbira's  experience  as  a  dancer  of  Ketuk  Tilu,  Bajidoran,  and  Pencak  Silat.  Gugum's understanding and  mastery  of  these  three  West  Javanese  folk  dance  genres led  him  to  choreograph Jaipongan  as  a  phenomenal  new  creation  dance  genre  in  West  Java.  The  footwork  technique  is  the foundation of the dance, to avoid the danger of slipping while dancing with the agile and attractive character of Jaipongan Dance. Therefore, mastery of pencak movement is important to be able to dance Jaipongan aesthetically.
Keyword: Jaipongan, Gugum Gumbira’s, Penca Move, choreographer

## ABSTRAK
Jaipongan telah diakui sebagai tari kreasi di Jawa Barat. Genre tari yang berasal dari Ketuk Tilu dan Pencak  Silat  menjadikan  Jaipongan  sebagai  ikon  Tari  Sunda.  Tujuan  penelitian  ini  adalah  untuk mengetahui  bagaimana  perkembangan  gerak  pencak  silat  pada  Tari  Jaipongan  karya  Gugum Gumbira  pencipta  Jaipongan.  Metode  penelitian  kualitatif  diterapkan  untuk  mengumpulkan  data melalui tinjauan pustaka terhadap referensi yang relevan dengan topik kajian dan dokumentasi pada video beberapa karya Jaipongan. Ciri-ciri gerak Jaipongan dianalisis melalui Keser Bojong, Rendeng Bojong,  Kawung  Anten,  dan  Pencug  Bojong.  Terciptanya  Jaipongan  merupakan  wujud  dari pengalaman Gugum Gumbira sebagai penari Ketuk Tilu, Bajidoran, dan Pencak Silat. Pemahaman dan penguasaan Gugum terhadap ketiga genre tari rakyat Jawa Barat inilah yang mengantarkannya pada koreografer Jaipongan sebagai salah satu genre tari kreasi baru yang fenomenal di Jawa Barat. Teknik gerak  kaki  menjadi  landasan  dalam  tariannya,  untuk  menghindari  bahaya  terpeleset  saat  menari dengan karakter Tari Jaipongan yang lincah dan atraktif. Oleh karena itu penguasaan gerak pencak penting dilakukan untuk dapat menari Jaipongan secara estetis.
Kata Kunci: jaipongan, gerakan Penca Gugum Gumbira, koreografer

## PENDAHULUAN
Munculnya karya tari tidak lepas dari peran koreografer dalam berkarya. Gugum Gumbira  sebagai  seorang  penari  dan
koreografer  memiliki  banyak  pengalaman sebagai penari yang akhirnya memberikan sebutan  Gugum  sebagai  pencetus  Jaipong (T. Mulyadi, 2023; Mulyana, 2016). Hal ini
tidak  lepas  dari  pengalaman-pengalaman Gugum  menari  sehingga  Gugum  mencipta sebuah  karya  tari  dari  latar  tari  rakyat Ketuk Tilu, Bajidoran, dan Pencak Silat.
Gugum  Gumbira  sebagai  tokoh Jaipong  paham  terhadap  fenomena  yang terjadi  pada  Ketuk  Tilu,  Bajidoran,  dan
Pencak Silat, sehingga karya-karya Gugum memiliki ciri berupa ragam-ragam Pencak Silat, Ketuk Tilu, dan Bajidoran. Penggarapan  tari  Jaipong  oleh  Gugum mengutamakan  unsur  pencak  silat  hal  ini yang  mewarnai  tari  Jaipongan  kelihatan terkesan dinamis (Herdiani, 2017).
Karya tari Jaipongan yang
diluncurkan  pertama  oleh  Gugum  adalah tari  Daun  Pulus  Keser  Bojong.  Tarian  ini sangat  populer,  siapapun  yang  belajar jaipongan pasti akan dapat menarikan tari Daun  Pulus  Keser  Bojong  karena  dapat dijadikan dasar tari Jaipongan yang sangat kaya  ragam  geraknya.  Tidak  lama kemudian  muncul  garapan  tari  Rendeng Bojong  sebagai  karya  Gugum  selanjutnya. Setelah  itu  muncul  penari-penari  Jaipong seperti  Tari  Saleh,  Yeti  Mamat,  Eli  Somali, Pepen dan  Dedi  Kurniadi.  Kemudian  pada sekitar  tahun  1980–1990-an  muncul karya-karya  baru  antara  lain;  Toka-Toka, Serat Salira, Sonteng, Pencug Bojong, Iring- Iring  Daun  Puring,  Kuntul  Mangut, Rawayan,  dan  Kawung  Anten  (Andiana, 2022; E. Mulyadi & Ramlan, 2012; Regina et al., 2020; Sari & Ramlan, 2021).
Era  berikutnya,  diwarnai  dengan munculnya  para  penata  tari  baru Jaipongan,  yang  mengembangkan  tari Jaipongan  dengan  berbagai  gaya.  Seperti; tari  Jaipongan  Langit  Biru,  Kembang Tanjung, Tari jaipong Ki Sunda, tari jaipong Citra  Resmi,  tari  jaipong  Rasjati,  tari Jaipong  Galagar  Odeng  dan  lain-lain (Nuriawati & Nalan, 2018).
Masalah yang diteliti dalam kajian ini pada bagaimana penciptaan Tari Jaipongan yang  dilakukan  Gugum  Gumbira  sebagai koreografer.  Proses  elaborasi  terhadap unsur gerak tari yang bersumber dari gerak Ketuk  Tilu,  Bajidoran,  dan  Pencak  Silat disoroti untuk menemukan bagaimana sisi kreatif Gugum sehingga dapat menciptakan Jaipongan  sebagai  karya  tari  kreasi  yang menjadi ikon Tari Sunda.

## METODE
Jenis  penelitian  kualitatif  digunakan sebagai metode pengumpulan data melalui telaah  pustaka  dan  dokumentasi.  Data dikumpulkan  dari  berbagai  referensi: artikel  pada  jurnal,  buku,  tesis,  disertasi, artikel pada media masa, dan dokumentasi video  jaipongan  karya  Gugum  Gumbira. Data terkumpul diorganisasi dan klasifikasi,  kemudian  dianalisis.  Fokus analisis  pada  karakteristik  gerak  dari beberapa  karya  tari  jaipongan;  sumber- sumber  gerak  tari  jaipongan  dari  tari rakyat;  bagaimana  proses  kreatif  Gugum
Gumbira  dalam  mencipta  tari  Jaipongan;
dan dinamika kehidupan dan
perkembangan  Tari  Jaipongan  sebagai genre tari kreasi baru di Jawa Barat.
Studi  pustaka  merupakan  sebuah pendekatan  yang  berorientasi  terhadap data-data  yang  diperoleh  dari  pustaka- pustaka  sebagai  sumber  utama.  Data-data yang  diperoleh  di  lapangan  lebih mengutamakan dari referensi pustaka yang nantinya dianalisis menjadi sebuah temuan atas  jawaban  permasalahan  (Miza  Nina Adlini et al., 2022; Soemaryatmi, 2021).

## HASIL DAN PEMBAHASAN Bentuk-Bentuk Karya Gugum Gumbira
Bentuk dalam tari merupakan wujud sebuah  koreografi  yang  memiliki  unsur- unsur  di  dalamnya.  Hal  ini  disebut  ilmu pembentukan tari meliputi gerak, ekspresi, busana,  irama  atau  musik,  penari,  dan tempat pentas (Slamet, 2016). Bentuk tari apapun  gayanya  terdapat  unsur-unsur pembentuk.  Hal  ini  yang  menjadikan sebuah  tari  memiliki  ciri  yang  akhirnya membentuk  sebuah  gaya.  Karya-karya Gugum  dapat  dipandang  dari  segi  bentuk yang memiliki keragaman walaupun secara individu  dapat  memunculkan  ciri  khas koreografinya.
1. Gaya Tari Pencugan
Pencugan merupakan  proses  kreatif manusia  dalam  menunjukkan  bakatnya untuk  menggugah  potensi  kemampuan
lainnya yang ada pada diri, sehingga secara keseluruhan dapat menginteraksikan stimulus  luar  dengan  stimulus  dalam hingga  tercipta  suatu  kebulatan  baru
(Tabrani, 1998). Tari Jaipong Pencug Bojong diciptakan  Gugum  Gumbira  pada  akhir tahun 1986 sampai 1987. Gerak
koreografinya  terlihat  seperti  sederhana, tetapi tarian ini memiliki kesulitan teknik, serta ketepatan, keunikan dan kecepatan di dalam  gerakannya.  Gerak  yang  terdapat pada  tari  Pencug  Bojong  memiliki  makna yang terkait dengan filosofi laki–laki Sunda. Salah  satu  contoh  makna  dari  gerak  Tari Pencug Bojong ini ada gerak yang disebut dengan Depok  Lube yang  memiliki  makna “apa  yang  akan  saya  perbuat”  yang  bisa dijelaskan,  jika  kita  memiliki  suatu kemampuan atau tujuan dalam hidup kita. Pengertian “Pencug Bojong” kata “Pencug” secara  definisi  mempunyai  arti  yaitu, mengamati,  menggali,  dan  mendalami untuk mencapai tujuan (Nugraheni, Trianti and Taryana, n.d.).
Unsur-unsur  pembentuk  tari  pada jaipong  Pencug  Bojong  sehingga  menjadi sebuah  koreografi  tidak  lepas  dari  gerak. Gerak  yang  dimaksud  adalah  motif  gerak, gerak penghubung, dan gerak pengulangan. Motif gerak dari tari jaipong Pencug Bojong di  antaranya:  depok,  kuda-kuda,  besot giles, bajing luncat. Ekspresi dalam hal ini rias menggunakan rias korektif make up (T.
Mulyadi,  2016).  Busana  menggunakan model  baju  komprang,  celana  pangsi,  iket kepala.  Penari  laki  bisa  tunggal  bisa kelompok.  Tempat  pentas  bisa  di  ruang tertutup maupun terbuka (arena).
Gambar 1. Pose gerak depok lube pada tari jaipong Pencug Bojong (Dok: Padepokan Jugala Raya, 2022)
Pencug  Bojong merupakan  tarian yang disungguhkan untuk sebuah pertunjukan  hiburan,  karena  di  dalamnya tidak memiliki syarat yang
mengkhususkan,  tetapi  Gugum  sempat menyampaikan  hanya  kedisiplinan  yang bisa  seseorang  menguasai  gerak  dari  tari Pencug  Bojong.  Bentuk  gerak  koreografi tari  Pencug  Bojong  walaupun  banyak terinspirasi  dari  gerak  Pencak  Silat  dan gerakan–gerakan  yang  sudah  terinspirasi sebelumnya, namun tetap tidak lepas dari pola–pola gending yang terstruktur seperti bukaan,  pencugan,  nibakeun dan mincid (Nugraheni,  Trianti,  &  Taryana,  n.d.). Penari  jaipong  akan  melakukan  gerakan- gerakan  yang  sangat  energik,  unik  namun sederhana.  Meski  gerakannya  sederhana,
tetapi  tarian  jaipong  tetap  unik  dan memiliki ciri khas sehingga tetap diminati masyarakat (Jumantri & Nugraheni, 2020).
Adapun  pola-pola  gerak-gerak  tari jaipong  hanya  memiliki  4  ragam  pola gerakan,  yaitu:  (1). Bukaan –gerakan  ini ialah  gerak  pembuka  saat  pementasan jaipong  dimulai.  Biasanya  penari  jaipong akan  melakukan  gerakan  memutar  serta memainkan selendang yang dikalungkan di lehernya.  Penari  melakukan  gerakan tersebut  dengan  lemah  gemulai  sehingga menarik perhatian penonton. (2)
Pencugan –gerakan  ini  adalah  gerak  tari dengan  tempo  cepat  yang  diiringi  musik dan  lagu  yang  juga  bertempo  cepat. Gerakan pencugan adalah  gerakan  yang penuh  semangat  dan  sanggup  membawa penonton untuk menikmatinya. (3) Ngala – gerakan  ini  berupa  gerak  patah-patah. Perpindahan  dari  titik  ke  titik  berikutnya dilakukan  dengan  sangat  cepat.  Gerakan ngala  adalah  gerakan  yang  menambah keunikan  tari  jaipong.  (4) Mincid –gerakan mincid adalah tahap perpindahan dari satu jenis gerakan ke gerakan lain. Penari akan melakukan mincid sebelum gerakan ngala .

## 2. Tari Keser Bojong
Tari  Keser  Bojong  ditarikan  oleh penari  putri  yang  dapat  ditarikan  tunggal maupun kelompok sesuai dengan kebutuhan pertunjukan. Tarian ini diiringi oleh  gamelan salendro dalam  karawitan
berirama dua wilet yaitu Lagu Sinyur. Tari ini terinspirasi dari pola gerak Ketuk Tilu, Pecak Silat, dan Tari Kerakyatan lain. Tari Jaipongan yang dikembangkan oleh Gugum Gumbira  lebih  memperhatikan  teknik gerak kaki agar terampil dan terhindar dari bahaya  tergelincir  saat  menarikan  tari Jaipongan  yang  lincah  dan  aktraktif.  Arti dari  tari  Keser  Bojong  adalah  keser  yang berarti bergeser, dan bojong berarti nama tempat yaitu di Bojongloa atau tepatnya di Kopo  Bandung  Jawa  Barat  (E.  Mulyadi  & Ramlan,  2012).  Selain  itu  kata keser
dimaknakan  juga  sebagai  tarian  yang
berkaitan dengan kehidupan yang mengungkapkan tentang pergeseran nilai- nilai  kehidupan  dalam  mencapai  tujuan (Caturwati & Ramlan, 2007).
Gambar 2. Sikap adeg-adeg tari Jaipong Keser Bojong (Dok: Padepokan Jugala Raya, 2022).
Gambar 3. Sikap bukaan tangan tari Jaipong Keser Bojong (Dok: Padepokan Jugala Raya, 2022).

## 3. Tari Kawungun Anten
Tari jaipong Kawung Anten diciptakan oleh Gugum  Gumbira  pada  tahun  1992,  tarian ini  diciptakan  khusus  untuk  kepentingan Resital  Tari  Ati  Sumiati  dalam  ujian kepenarian  pada  tugas  akhir  di  Sekolah Tinggi Seni Indonesia Surakarta  (Jumantri & Nugraheni, 2020). Ide dasar tari jaipong Kawung  Anten  yang  diciptakan  Gugum bersumber pada cerita sejarah yang ada di wilayah  Sumedang  Larang.  Sedangkan untuk  karakter  tarinya  memiliki  karakter putri gagah. Hal ini sejalan dengan jiwa dan isi  dari  tarian  tersebut  yang  mengungkap tentang  nilai-nilai  kejuangan  seorang perempuan  yang  pantang  menyrah,  rela berkorban  demi  mempertahankan  negeri tercintanya  yang  bernama  sumedang
Larang (Andiana, 2022; Regina et al., 2020).
Gambar 4. Sikap bukaan kanan tari Kawung Anten (Dok: Padepokan Jugala Raya, 2022).
Gambar 5. Gerak bukaan atas tari Kawung Anten (Dok: Padepokan Jugala Raya, 2022).
Proses  Kreatif  Gugum  Gumbira  Dalam Penciptaan Karya Tari
Proses  Penciptaan  karya  Tari Jaipongan,  Gugum  Gumbira  sebagai koreografer  mampu  merelasikan  antara rangsangan  visual  dan  auditif  serta pengalaman  dengan  reaksi  dan  aksi  yang menghasilkan satu karya estetis. Stimulus
atau daya rangsang yang muncul dalam diri Gugum adalah hasil dari mengamati dan  belajar  kesenian  (tari  rakyat), kemudian muncul pengalaman. Pengalaman  inilah  yang  menyebabkan Gugum  terangsang  oleh  rasa  musikal yang  sangat  kaya  dan  bervariasi, terutama  motif-motif  tepak  kendang dalam  pertunjukan  Ketuk  Tilu,  Pencak Silat,  Topeng  Banjet,  Tayub,  dan Bajidoran  (Mulyana,  2016).  Daya rangsang  musikal  ini  sering  pula disebut  sebagai  daya  rangsang  auditif, yaitu  rangsangan  yang  ditimbulkan oleh  bunyi  atau  musik  (Utami,  2023;
Wisnu  Pamenang  et  al.,  2023). Pengalaman  ini  bagi  Gugum  tentunya akan menimbulkan rangsangan imajinasi,  kemudian  diekspresikan  ke dalam  sebuah  bentuk  garapan  tari maupun lagu. Dengan demikian, Gugum memberikan  respons  pula  terhadap situasi tersebut .
Semakin  banyak  dipraktikkan  atau digunakan hubungan stimulus dan respons, hasilnya  akan  memberikan  dorongan  itu akan  semakin  kuat.  Pendapat  yang dikemukakan  oleh  Thorndike  kiranya sesuai dengan apa yang dilakukan Gugum. Ia  menciptakan  tarian  baru  (Jaipong) karena  termotivasi  oleh  pengalaman  dari hasil mengamati beberapa bentuk kesenian
(baca:  rakyat).  Motivasi  Gugum  untuk menciptakan  Jaipong  tidak  semata-mata bahwa  ia  mampu  menciptakan  sebuah karya  tari  maupun  karawitannya.  Akan tetapi  dibalik  semua  itu  ada  yang  lebih dalam  lagi,  yaitu  adanya  motivasi  estetis dan  nilai  ekonomi.  Motivasi  estetis  yang dilihat  oleh  Gugum  tidak  hanya  bentuk fisiknya saja, akan tetapi segi psikisnya juga diperhatikan,  sebab  dalam  sebuah  karya seni  tidak  bisa  hanya  merasakan  bentuk lahiriahnya  saja,  akan  tetapi  rasa  estetis perlu  diperhatikan  sehingga  karya  itu dapat  dinikmati  (Ramlan  &  Jaja,  2019). Begitu  pula  apa  yang  dilakukan  Gugum ketika ia mengadakan pengamatan
terhadap beberapa bentuk kesenian (baca: bentuk kerakyatan), seperti dalam peristiwa  pertunjukan  ketuk  tilu,  pencak silat, tayuban, topeng banjet, dan bajidoran. Di samping itu juga ada rasa musikal yang sangat  kaya  dan  penuh  variasi  serta dinamis dalam motif-motif tepak kendangnya.  Selain  itu  juga  adanya kemolekan, kegenitan,
kelincahan, keindahan  suara  vokal,  gerak-gerik seorang sinden, serta lenggang lenggoknya seorang  penari banjet dalam  pertunjukan
topeng banjet. RM. Soedarsono menyatakan bahwa penari ronggeng dalam ketuk tilu memang ingin menarik pria yang ingin menari bersamanya sangat
mengutamakan  gerak  pinggul  (2000).
Bahkan, dalam tari ketuk tilu gaya kaleran
(utara) ada gerak pinggul yang merupakan ciri  khas  yang  sangat  terkenal  dengan istilah  ‘goyang  karawang’,  seperti geol , gitek ,  dan goyang .  Istilah  lain  untuk menyebut gerak pinggul dari gabungan ke tiga  bentuk  gerak  tersebut  biasa  disebut eplok cendol . Daya tarik bagian wanita yang mengundang  gairah  erotis  kaum  pria setelah  payudara  adalah  pinggul  (R.M Soedarsono, 2000).
Selain  adanya  gerak-gerak  tersebut di  atas,  motivasi  lain  yang  mendorong Gugum  menciptakan  tari  jaipong  adalah adanya  rangsang  musikal  dari  seni-seni yang  dilihat  maupun  didengarnya,  seperti lagu-lagu  maupun  gending  dalam  ketuk tilu,  tayuban,  pencak  silat,  topeng banjet , dan bajidoran . Di dalam lagu-lagu ataupun gending-gending kesenian tersebut terdapat  beberapa  kemiripan.  Semuanya mempunyai  pola-pola  yang  hampir  sama, yaitu terdapatnya pola baku yang ditandai dengan  pengulangan-pengulangan  tepak mandiri  seperti  pada  lagu: geboy , kangsreng , gaplek , dan buah kawung . Pola- pola  baku  tersebut  khususnya  dapat dirasakan  dan didengar  dalam pola  tabuh kendang.  Pola  baku  ini  pula  oleh  Gugum kemudian dijadikan pijakan untuk membuat kerangka dasar ciptaannya, yang dituangkan  atau  dijabarkan  dalam  gerak pokok ( pencugan) (Ramlan & Jaja, 2020; T. Mulyadi, 2023).
Motivasi  lain  yang  mendorong
Gugum  menyusun  tari  jaipong  adalah peluang-peluang ekonomis yang ada dalam peristiwa
pertunjukan bajidoran, khususnya  yang  ada  di  daerah  Karawang yang  setiap  pertunjukannya  sangat menarik.  Peluang-peluang  ekonomis  itu dapat  diandaikan  sebagai  peluang  pasar yang  terjadi  dalam  pertunjukan.  Ini menjadi  dorongan  lain  bagi  Gugum.  Ia dapat  mengembangkan  pola  berkesenian yang  berwawasan  ke  depan  dengan menggabungkan  nilai  ekonomi  dan kesenian  untuk  tujuan  penghasilan. Tentunya, penghasilan yang dapat
diperoleh bagi penciptanya, pelatih, penari, pemusik, maupun para penggiat seni yang terlibat  dalam  satu  kegiatan  pertunjukan langsung maupun tidak langsung.
Menurutnya,  secara  ilmu,  peristiwa tersebut  dapat  dikatakan  sebagai  suatu manajemen,  atau  pengelolaan  suatu potensi seni pertunjukan tradisi. Dalam hal ini,  nilai  ekonomi  yang  terjadi  dalam peristiwa bajidoran dipadukan  dengan ilmu  yang  dimilikinya  dari  bangku perkuliahan.  Menurut  pandangan  Gugum, apa pun yang terjadi dalam suatu peristiwa itu mesti dapat dihitung.
Peristiwa  yang  terjadi  di  arena bajidoran adalah adanya sirkulasi permainan  uang  yang  diberikan  oleh  si penari  laki-laki  (bajidor)  terhadap  penari perempuan  (ronggeng/sinden).  Kadang- kadang  penari  laki-laki  itu  memberikan
uangnya  kepada pengendang sebagai imbalan atas apa yang diinginkannya telah dikabulkan. Peristiwa seperti itu, memotivasi  Gugum  untuk  dapat  menjual hasil karyanya kepada masyarakat maupun yang membutuhkannya. Selain itu motivasi Gugum menciptakan tari jaipong adalah disebabkan  pada  situasi  yang  dialaminya serta situasi lingkungan yang mendukungnya.  Situasi  yang  dialami karena Gugum adalah orang yang dituakan oleh  keluarga,  sebagai  pengganti  dari kedua  orang  tuanya.  Sekaligus  ia  harus bertanggung  jawab  untuk  menghidupi adik-adiknya  yang  membutuhkan  biaya sekolah  dan  kebutuhan  sehari-hari.  Dari dorongan  inilah  yang  akhirnya  Gugum membulatkan  tekadnya,  bahwa  ia  harus hidup  dan  menghidupi  dirinya  dan keluarganya  dari  kesenian  (Regina  et  al., 2020).
Motivasi  lain  yang  Gugum  inginkan adalah, bahwa Gugum mempunyai konsep tersendiri  tentang  tari  “Jaipong”.  Jaipong sebagai  konsep,  adalah  suatu  seni pertunjukan  yang  di  dalamnya  memuat beragam  unsur  seni  pertunjukan  tradisi Sunda  yang  lain,  yang  tidak  mesti  sama dengan  satu  atau  seluruh  seni  dari pertunjukan  tradisi  tersebut,  melainkan menjadikannya  sebagai  suatu  yang  baru, berbeda, dan khusus. Menurutnya apa yang diamati  dan  dipelajari  semuanya  harus
diubah;  semuanya  harus  menjadi  potensi dimulai dari gerak, lagu, irama, berstruktur tetapi  bebas,  begitu  pula  musiknya  atau iringannya dapat tampil khusus. Musik atau iringan  dapat  tampil  khusus  karena musiknya sendiri menjadi musik pertunjukan. Di sini Gugum punya motivasi lain  dalam  musiknya.  Dalam  karyanya Gugum  mempunyai  konsep  khususnya untuk  pemain  kendang  yang  disebut dengan  konsep  “kemprung  tarung”. Kemprung adalah  suatu  bunyi  yang dihasilkan  dari  motif-motif  pukulan kendang,  dan Tarung adalah  tampilnya para  jago-jago  ( pengendang )  untuk  dapat menampilkan kebolehannya dalam memainkan kendang pada waktu
pertunjukan  yang  akhirnya  dapat  tampil bersama-sama  (T.  Mulyadi,  2023).  Hal  ini sebenarnya  telah  sering  terjadi  dalam arena tayuban . Penjelasan mengenai proses
kreativitas Gugum tidak lepas dari stimulus kondisi  masyarakat  dan  lingkungan Gugum.  Dalam  hal  ini  masyarakat  Sunda dan lingkungan tempat tinggal Gugum yang berdiri  sebuah  sanggar  tari.  Hal  ini menjadikan  respons  bagi  Gugum  dalam berkarya,  maka  karya-karyanya  memiliki ciri  khas  gaya  Sunda  dan  merupakan stimulus  pengalaman  Gugum  dari  pencak silat.  Dari  stimulus  dan  respons  itulah muncul  ketuk  tilu  perkembangan,  yang
berubah  nama  menjadi  “jaipong  rendeng bojong” (Ramlan & Jaja, 2019).

## Gaya  Penyajian  Tari  Jaipongan  Karya Gugum Gumbira
Karya-karya  Gugum  dapat  disajikan secara tunggal atau individu. Hal ini sebagai bentuk  ekspresi  dalam  keterampilan  olah teknik  gerak.  Dengan  demikian  karya- karya Gugum yang disajikan secara tunggal lebih  mementingkan  penguasaan  teknik dan  kreativitas  penari.  Sajian-sajian tunggal yang diciptakan Gugum juga sering kali  di  pentaskan  secara  kelompok.  Karya tari  jaipongan  yang  disajikan  secara tunggal  atau  individu  adalah  (1)  Pencung Bojong,  (2)  Rawayan,  dan  (3)  Orang Welayang.
Di samping itu, juga disajikan dalam tari  jaipong  berpasangan.  Tari  Jaipong pasangan  merupakan  bentuk  sajian  yang berupa pasangan putri dengan putri, putra dengan  putra,  dan  putri  dengan  putra. Tarian  yang  disajikan  secara  pasangan merupakan bentuk tarian yang diciptakan dengan tujuan saling respon antara penari. Hal  ini  memberikan  kemahiran  Gugum dalam  gaya  sajian  walaupun  memiliki gerak  yang  sama  yang  ditarikan  secara pasangan  menjadi  hidup  dikarenakan adanya  ekspresi  yang  saling  merespon. Adapun tari jaipong karya Gugum Gumbira yang  disajikan  dalam  bentuk  tari  jaipong berpasangan  adalah  (1)  Rendeng  Bojong, (2)  Kawung  Anten,  (3)  Serat  Salira,  (4) Toka-Toka, dan (5) Hayang Deui.
Selain individu dan berpasangan, tari jaipong  karya  Gugum  Gumbira  juga  ada yang  disajikan  dalam  bentuk  tari  jaipong berkelompok.  Tari  Jaipong  Kelompok merupakan  bentuk  sajian  yang  disajikan lebih dari dua penari. Tari ini selain sebagai pamer teknik gerak juga bertujuan sebagai bentuk  sajian  rampak  gerak.  Maksud rampak  yaitu  penyajian  gerak  secara bersamaan  dan  serempak.  Maka  tari  ini biasanya  memiliki  gerak-gerak  tingkat kerumitan  yang  rendah  dengan  maksud teknik  gerak yang  disajikan  menjadi  lebih seragam. Adapun tari yang disajikan secara berkelompok adalah (1) Daung Pulus Keser Bojong dan (2) Dangiang Ing Raspati.

## PENUTUP
Gugum Gumbira merupakan
seniman,  penari,  koreografer,  dan pencipta  lagu  jaipong.  Gugum  sebagai penari  dikenal  memiliki  karaktersistik dan  gaya  penampilan.  Gugum  selain sebagai  penari dia  juga  dikenal pencetus tari Jaipong. Dilihat dari karakteristik dan ciri ciptaan banyak dipengaruhi oleh tari rakyat  ketuk  tilu,  bajidoran,  dan  pencak silat,  maka  dengan  demikian  sebagian karya Gugum memiliki ciri gerak pencak.
Karya-karya Gugum dapat dilihat dari bentuk,  kreativitas,  dan  gaya  sajian. Secara  bentuk  karya-karya  Gugum memiliki ciri motif gerak yang digunakan
bergaya  “jaipong”.  Selain  itu  bentuk karyanya  dapat  dikenali  dari  sisi  rias busana,  musik  tari,  penari,  dan  tempat pementasan.  Secara  kreativitas  dalam proses  penciptaannya  dipengaruhi  oleh stimulus  dan  respons.  Dalam  pengertian stimulus  tidak  lepas  dari  kondisi masyarakat dan lingkungan.
Gaya  penyajian  karya  Gugum  dibagi menjadi  tiga  bagian  itu,  sajian  tunggal. Sajian  pasangan,  dan  sajian  kelompok. Secara  tunggal  karya  Gugum  dalam penyajiannya  lebih  menekankan  pada keterampilan  teknik  gerak.  Secara pasangan  karya  Gugum  dalam  sajiannya lebih  ditekankan  pada  saling  respon antara  penari  yang  menjadikan  sebuah tarian  itu  menjadi  satu  kesatuan  bentuk sajian.  Secara  kelompok  penyajian  karya Gugum dalam penyajiannya menekankan pada keseragaman tampilan atau rampak gerak. Hal ini dimaksud untuk mewujudkan rampak maka  gerak-gerak dalam  tari  kelompok  memiliki  tingkat kerumitan teknik gerak yang rendah atau lebih mementingkan kekompakan gerak.

## DAFTAR PUSTAKA
Andiana, D. (2022). Citra Perempuan Sunda dalam  Tari  Jaipongan  Kawung  Anten Karya  Gugum  Gumbira. Jurnal BELAINDIKA (Pembelajaran Dan Inovasi Pendidikan) . https://doi.org/10.52005/belaindika .v4i1.92
Caturwati, E., & Ramlan, L. (2007). Gugum Gumbira  Dari  ChaCha  Ke  Jaipongan . Sunan Ambu Press.
Hani Rohaeni dan Edi Mulyana Jurusan Seni Tari,  S.,  Seni  Pertunjukan,  F.,  &
Bandung Jln Buah Batu No, I. (2020). Tari Kawung Anten Dalam Genre Tari Jaipongan  Sebagai  Sumber  Garap Penyajian Tari. Jurnal Seni Makalangan . Herdiani, E. (2017). Dynamics of Jaipongan on  West  Java  from  1980  to  2010.  In Asian Theatre Journal . https://doi.org/10.1353/atj.2017.00 32 Jumantri,  M.  C.,  &  Nugraheni,  T.  (2020a). Pengkajian Gaya Busana Tari Jaipongan  Karya  Sang  Maestro. Gondang:  Jurnal  Seni  Dan  Budaya . https://doi.org/10.24114/gondang.v 4i1.16324 Jumantri,  M.  C.,  &  Nugraheni,  T.  (2020b). Pengkajian Gaya Busana Tari Jaipongan  Karya  Sang  Maestro  The Study of Jaipongan Dance Costume by The Maestro. Gondang: Jurnal Seni Dan Budaya .
Miza  Nina  Adlini,  Anisya  Hanifa  Dinda, Sarah  Yulinda,  Octavia  Chotimah,  & Sauda Julia Merliyana. (2022). Metode Penelitian  Kualitatif  Studi  Pustaka.
Edumaspul: Jurnal Pendidikan . Mulyadi,  E.,  &  Ramlan,  L.  (2012).  Keser bojong: Idealisasi Pencitraan Jaipongan  Karya  Gugum  Gumbira. Panggung .
https://doi.org/10.26742/panggung. v22i1.34
Mulyadi,  T.  (2016).  KAJIAN  GERAK  TARI SUNDA  STUDI KASUS TARI JAIPONG. Greget . https://doi.org/10.33153/grt.v15i1.1 721 Mulyadi,  T.  (2023).  Gugum  Gumbira  and the  History  of  the  Creation  of Jaipongan Dance. International Journal  of  Culture  and  History .
https://doi.org/10.5296/ijch.v10i1.2 0670 Mulyana, E. (2016). KREATIVITAS GUGUM GUMBIRA DALAM PENCIPTAAN JAIPONGAN. Dewa  Ruci:  Jurnal Pengkajian  Dan  Penciptaan  Seni .
https://doi.org/10.33153/dewaruci. v6i1.843
Nugraheni,  Trianti  and  Taryana,  T.  and others. (n.d.). KONSTRUKSI LAKI LAKI SUNDA  DALAM  TARI  PENCUG BOJONG  KARYA  GUGUM  GUMBIRA. Ringkang:  Kajian  Seni  Tari  Dan Pendidikan Seni Tari , 1 (2), 45--56. Nuriawati,  R.,  &  Nalan,  A.  S.  (2018). Kreativitas Gondo dalam tari jaipongan. Jurnal Ilmiah Seni Pertunjukan  Tari  Makalangan , 5 (2), 27–39. https://doi.org/http://dx.doi.org/10.
26742/mklng.v5i2.842 R.M  Soedarsono.  (2000).  Metodologi
Penelitian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa. In Mspi .
Ramlan,  L.,  &  Jaja.  (2020).  Ciptaningrasa Bojongan  As  a  Form  of  Visual Education  Prototype. Proceeding International Conference . Ramlan,  L.,  &  Jaja,  J.  (2019).  Estetika  Tari Réndéng  Bojong  Karya  Gugum Gumbira. Panggung . https://doi.org/10.26742/panggung. v29i4.1048
Regina, S., Fajaria, R. D., & Hadi, S. (2020). Estetika  Tari  Jaipongan  Kawung Anten  Karya  Gugum  Gumbira. Jurnal Seni Makalangan .
Sari,  D.  N.,  &  Ramlan,  L.  (2021).  TARI SONTENG  KARYA  GUGUM  GUMBIRA DI  PADEPOKAN  JUGALA. Jurnal  Seni Makalangan .
Slamet.  (2016). Melihat  Tari .  LPKBN  Citra
Sain.
Soemaryatmi,  S.  (2022).  STUDI  PUSTAKA
TARI SRIMPI MUNCAR GAYA YOGYAKARTA DAN GAYA

## MANGKUNAGARAN
SURAKARTA. Acintya :  Jurnal  Penelitian  Seni Budaya , 13 (2), 204–218.
https://doi.org/10.33153/acy.v13i2. 4123
Tabrani, P. (1998). Proses Kreasi, Apresiasi Belajar . ITB Press.
Utami,  H.  E.  (2023).  Proses  Kreativitas dalam  Penciptaan  Tari  Srimpi
Pudyastuti. Acintya  Jurnal  Penelitian Seni Budaya , 15 (1), 20–31.
https://doi.org/10.33153/acy.v15i1. 4857
Wisnu  Pamenang,  N.,  Dewi,  M.  L.,  & Samsuri,  S.  (2023).  Karya  Tari  Sang
Kustiah  Refleksi  Perempuan  pada
Masa  Kini. Acintya  Jurnal  Penelitian Seni Budaya , 15 (1), 43–52. https://doi.org/10.33153/acy.v15i1. 4325