Jurnal Kajian Seni, Vol. 02, No. 02, April 2016: 164-177

## DINAMIKA SENI PERTUNJUKAN JARAN KEPANG DI KOTA MALANG
Hanifati Alifa Radhia Antropologi, Fakultas Ilmu Budaya Universitas Brawijaya hanifati.alifa@yahoo.co.id

## Abstract
Jaran kepang is growing dynamically and livening Malang’s art world, in East Java. Jaran kepang is presented in religious activities like  selamatan, which are conducted by Javanese. Jaran Kepang’s dynamic motion in their performance actually has a magical side. It can be found when players who have ndadi, kalap (undergone  trance, possessed). This paper discusses the dynamic life of Jaran Kepang performance in Malang and how people involved think and understand their art world. Today Jaran Kepang performance, struggles through the dynamics of  religion, tradition and the market. However, Jaran Kepang performance mainly faces market demands. A link between tradition and technology in Jaran Kepang brings up the spectacle mode through mass media. This indicates that Jaran Kepang performance today which used to be part of ritualistic practicesis no longer deemed as sacred.
Keywords: Art Performance, Social Dynamics, Jaran Kepang

## Abstrak
Seni  pertunjukan Jaran Kepang berkembang pesat dan turut mewarnai jagad kesenian di Malang, Jawa Timur. Seni  pertunjukan Jaran Kepang ini hadir dalam berbagai ritual selamatan yang dilaksanakan oleh masyarakat Jawa. Seni  pertunjukan Jaran Kepang dengan gerak dinamis ini pun memiliki sisi magis. Hal ini tampak dari para pemain Jaran Kepang yang mengalami kesurupan, ndadi, kalap atau trance . Tulisan ini merumuskan bagaimana  dinamika kehidupan berkesenian Jaran Kepang Malang serta memaknai dunia berkeseniannya. Pada  masa kini, seni  pertunjukan Jaran Kepang sebagai sebuah  pergelaran tengah mengalami pergulatan dengan kekuatan tradisi, agama, dan pasar. Seni  pertunjukan Jaran Kepang di Malang mengalami dinamisasi utamanya terhadap tuntutan pasar. Pertautan tradisi dengan teknologi dalam seni pertunjukanJaran Kepang memunculkan mode tontonan melalui media massa. Hal ini kemudian memberikan kecenderungan seni  pertunjukan Jaran Kepang yang sejatinya bersifat ritual kini tak lagi  sakral.
Kata kunci: Pergelaran,  Dinamika Sosial, Jaran Kepang
VOLUME  02, No. 02, April 2016: 164-177
dipersiapkan.  Pergelaran Jaran Kepang dengan gerak dinamis ini pun memiliki sisi magis. Hal ini tampak dari para pemain Jaran Kepang yang mengalami kesurupan, ndadi, kalap atau trance pada saat  pergelaran berlangsung.
L e b i h   l a n j u t ,   m e r u j u k   p a d a pendapat Lono Simatupang (2013) pertunjukan seperti halnya Jaran Kepang merupakan  peristiwa yang dapat dikatakan sebagai  pergelaran. Pergelaran merupakan tontonan yang dibangun atas  ketidakbiasaan, berada dititik ambang batas, yakni menyaksikan hal-hal yang tidak ditemui dalam kehidupan sehari-hari. Waktu,  ruang, suara, cahaya, gerak, ucapan dan benda juga turut membentuk  ketidakbiasaan ini. Tontonan ini kemudian memiliki beberapa syarat: pertama, merupakan kegiatan yang memiliki kehendak untuk mempertontonkan sesuatu. Kedua, adanya hal tidak biasa yang menjadi daya tarik. Kedua syarat sebelumnya m e l a h i r k a n   s y a r a t   k e t i g a ,   y a k n i mempertontonkan sesuatu sehingga penonton atau masyarakat mengalami hal yang tidak biasa.
Adapun seni  pertunjukan Jaran Kepang ini merupakan sebuah tontonan yang telah memuat ciri pembentuk dari ketidakbiasaan. Hal ini ditunjukkan manakala dalam seni  pertunjukan seperti Jaran Kepang maupun  Bantengan ( hiburan kesenian  tradisional yang cukup populer di Malang) terkandung unsur- unsur yang tidak biasa terjadi dikehidupan manusia. Hal tidak biasa tersebut seperti adanya atraksi kesurupan. Dalam arti yang lain lagi, menyaksikan  pergelaran

## PENGANTAR
Jaran Kepang merupakan kesenian masyarakat Jawa yang berkembang pesat dan turut mewarnai jagad seni pertunjukan di Malang, Jawa Timur. Seni pertunjukanJaran Kepang ditemui dihampir setiap kelurahan maupun di wilayah pedesaan di Malang. Menurut TIM (Kaulam, 2012: 131) Jaran Kepang atau disebut kuda lumping, jaranan atau jathilan adalah kesenian  tradisional m a s y a r a k a t   J a w a   b e r u p a   t a r i a n menunggang kuda yang dimainkan sekelompok orang dengan iringan musik gamelan.
Sebagai  drama tari yang lahir dari kebiasaan rakyat pedesaan, Jaran Kepang menjadi seni  pertunjukan tradisi yang sejatinya didukung dan dimaknai segala prosesnya. Seni pertunjukanJaran Kepang dihadirkan dalam berbagai ritual selamatan yang dilaksanakan oleh masyarakat Jawa. Selamatan ini terkait dengan  peristiwa daur hidup masyarakat yang meliputi kelahiran, kematian, ruwatan . Bahkan, kegiatan bersih desa pun turut diramaikan dengan  pertunjukan Jaran Kepang. Jaran Kepang yang dipergelarkan dalam ritual  bersih desa tampil sebagai simbol positif desa yang akan menjaga dari marabahaya (Trisakti, 2013).
Sebagai seni  pertunjukan yang mewariskan sisi animisme, sebelum diadakan  pertunjukan atau disebut sebagai gebyak , para  seniman Jaran Kepang terlebih dahulu melakukan sebuah prosesi meminta ijin kepada leluhur di kepundhen daerah setempat beserta sesaji atau sandingan yang harus
sebagai  hiburan juga merupakan kegiatan di luar keseharian manusia.
Beberapa kajian seni  pertunjukan Jaran Kepang yang telah ada sebelumnya lebih banyak menitikberatkan pada fenomena magis. Di antaranya adalah kajian yang dilakukan Alkaf (2009) yang mengambil studi kasus di Dusun Lencoh, Kecamatan Selo, Kabupaten Boyolali. Masyarakat Dusun Lencoh masih menganut agama  kejawen, sehingga dalam pandangan hidup manusia Jawa tersebut menghendaki adanya  harmoni dan keselarasan antara jagad cilik dan jagad gedhe . Kesenian Jaran Kepang ini merupakan salah satu bentuk seni pertunjukan yang memiliki sisi mistis dalam rangkaian ritual dan sesaji.
A d a p u n   f u n g s i   m i s t i s   d a r i sesajen tersebut adalah sebagai media pemanggil arwah dan persembahan pada danyang . Maka tidak jarang dalam setiap pementasan kesenian Jaran Kepang terjadi fase trance (kesurupan). Secara keseluruhan hasil penelitian ini mengungkapkan bahwa Jaran Kepang merupakan kesenian rakyat yang hidup dalam masyarakat Jawa  abangan. Kesenian tidak saja berfungsi sebagai hiburan dan rekreasi, namun juga memuat fungsi religi dan mistis. Selain itu, fungsi sosial juga masih hidup dalam masyarakat Dusun Lencoh sebagai pendukung kebudayaan lokal yakni melalui keseniannya.
L a i n   h a l n y a   d e n g a n   k a j i a n yang dilakukan Kaulam (2012) lebih memfokuskan pada adanya simbolisme dalam ritual seni Jaran Kepang yang telah mengalami perubahan dari  sakral
menjadi profan. Lebih lanjut Paul Christensen (2013) juga melakukan penelitian mengenai seni Jaran Kepang di Kota Yogyakarta yang lebih kerap disebut sebagai jathilan . Christensen melihat seni Jaran Kepang tersebut melalui kacamata yang lebih didekatkan pada unsur religi dan modernitas.
Beranjak dari latar belakang yang telah dipaparkan tersebut, tulisan ini mencoba mendeskripsikan fenomena yang terjadi pada seni  pertunjukan masyarakat Jawa, yakni kesenian Jaran Kepang. Bagaimana dinamika kehidupan berkesenian Jaran Kepang yang bernaung di Malang serta bagaimana para pegiat Jaran Kepang memaknai dunia berkeseniannya. Sebagaimana disebutkan Anoegrajekti (2011) bahwa kesenian  pertunjukan saat ini harus bertarung dengan kekuatan tradisi, agama dan pasar.
A h i m s a   ( 2 0 0 0 )   m e n g u r a i k a n bagaimana mengkaji seni melalui paradigma teks dan konteks. Kajian teks menekankan pada fenomena kesenian sebagai sebuah teks untuk dibaca, dimaknai dan dideskripsikan strukturnya, sedangkan pada kajian konteks melihat bagaimana fenomena kesenian berhubungan dengan sejumlah elemen, bagian atau fenomena lain sebagai misal fenomena sosial-kultural.
Dalam mengkaji seni dari segi konteks, maka sisi kehidupan kesenian beserta senimannya, bahkan masyarakat pendukungnya menjadi hal yang tak terpisahkan. Tulisan ini berupaya menampilkan sketsa-sketsa kehidupan dan latar belakang kehidupan kelompok Jaran Kepang demi menghadirkan
konteks tersebut. Melalui metode pengamatan dan wawancara life history ( pengalaman hidup) dalam bidang studi Antropologi, yakni apabila peneliti hendak memperoleh pandangan dari dalam: reaksi, tanggapan, interpretasi dan penglihatan warga mengenai masyarakat yang bersangkutan (Sudikan, 2001:93). Data  pengalaman hidup atau life history adalah bahan keterangan mengenai apa yang dialami individu oleh individu- individu tertentu sebagai sebagai warga dari suatu masyarakat yang sedang menjadi objek penelitian. Dalam kaitannya terhadap objek penelitian, maka tulisan ini akan menyajikan sketsa kehidupan  seniman Jaran Kepang dari kelompok kesenian “Turonggo Sakti” asal Kelurahan Gadang, “Putra Manggala”, Dinoyo dan “Satrio Manunggal” dari Kelurahan Pandanwangi, Kota Malang.

## PEMBAHASAN

## Selayang Pandang Kesenian Jaran Kepang
Asal-usul seni  pertunjukan Jaran Kepang sangat luas dan beragam untuk ditelusuri. Meskipun pada dasarnya substansi adanya  pertunjukan ini adalah bagian dari ritual selamatan yakni  bersih desa maupun ruwatan . Dari segi wilayah penyebaran kesenian dengan totem kuda ini merupakan khas masyarakat Jawa. Petikan-petikan sejarah dan asal-usul ini mewakili sebuah  pertunjukan yang menjadi media dalam menyampaikan maksud dan ekspresi manusia dalam hal spiritual. Dengan demikian setiap bentuk ritual pada gilirannya akan memiliki simbolisasi.
Jaran Kepang dimulai sebagai bentuk kinerja animisme untuk menyalurkan roh-roh hewan yang diburu. Sebagai kemajuan Jawa menuju masyarakat yang lebih agraris, pemisahan antara desa dan hutan menjadi lebih terungkap. Dengan ini manusia sebagai mahkluk yang terpisah dari hutan, muncul  konstruksi keyakinan yang lebih kompleks termasuk penyaluran roh pelindung dan leluhur (arwah). Dimasukkannya kuda sebagai roh kesurupan dengan mudah menjadi sisi prasejarah karena kuda merupakan adat untuk banyak Indonesia khususnya Jawa dan Sumatera (Mauricio, 2002: 56). Kuda kepang berasal dari kata kuda dan kepang: yakni bambu yang dianyam, sebuah  pertunjukan rakyat yang dilakukan oleh laki-laki menunggang kuda-kudaan pipih yang terbuat dari bambu dan dicat. Jumlah penarinya terdiri dari empat, enam, dan delapan penunggang kuda, dan kerasukan ( trance ) adalah  peristiwa dasar dari pertunjukan ini (Holt, 2000:127).
Senada dengan pendapat Holt tersebut, dalam Ensiklopedi Nasional Indonesia mendefinisikan tari kuda lumping, jaran kepang, jaranan atau jathilan sebagai kesenian  tradisional masyarakat Jawa, berupa tarian menunggang kuda, yang dimainkan sekelompok orang dengan iringan musik gamelan (TIM dalam Kaulam, 2012: 131). Di Jawa Timur, kesenian Jaran Kepang ini dapat ditemui di daerah seperti Tulungagung, Blitar, Nganjuk, Kediri dan sekitarnya. Adapun beberapa jenis tari kuda lumping yakni Jaran Kepang sentherewe , Jaran Kepang pegon , dan
Jaran Kepang dhor . Perbedaan ini didasarkan pada bentuk ungkapan gerak dan ragam gerak, kostum, melodi, iringan, dan tidak terlepas dari keberadaan etnis yang menaunginya. Jaran Kepang dhor , dapat diartikan berasal dari alat musik jedhor berbentuk menyerupai kendang besar dan kedua bidang lingkarannya ukuran yang sama. Ritme suara jedhor menentukan gerak langkah dan koreografi. Di daerah Malang, Pasuruan dan sekitar Pesisir Jawa, Jaran Kepang jenis dhor inilah yang banyak berkembang (Sugito dalam Kaulam,2012: 132).
Tidak dapat dipastikan bahwa kesenian Jaran Kepang ini berasal dari satu wilayah tertentu. Namun Jaran Kepang ini merupakan bentuk kesenian yang dimiliki oleh masyarakat pedesaan Jawa. Dalam hal ini, seni pertunjukan Jaran Kepang lahir dari  lingkungan masyarakat yang berkultur agraris. Kepercayaan masyarakat pada masa lampau, yakni terkait bagaimana mereka melakukan pemujaan terhadap leluhur, maupun perwujudan sifat ketuhanan dilakukan dengan adanya tari. Tari ini pun menjadi komponen dari ritual yang memiliki fungsi dan simbolisasi tertentu. Seiring perubahan jaman, simbolisasi tetap dipertahankan meskipun beberapa fungsi telah berubah.
Pada masyarakat berkultur agraris, ketahanan desa dan stabilitas antara kehidupan  lingkungan dengan mahkluk lainnya diwujudkan melalui bentuk ritual. Di pedesaan Jawa tersebut, masyarakat masih menganut ritual selamatan , sebagai sebuah upacara
yang menaungi segala bentuk  peristiwa daur hidup manusia.  Peristiwa ini meliputi kelahiran, kedewasaan hingga kematian. Adapun selamatan yang paling penting, yakni selamatan bersih desa yang diadakan sekali dalam setahun, yang ditujukan pada roh penunggu desa.
Dalam selamatan tersebut, seperti pada  bersih desa, maupun ruwatan senantiasa menghadirkan kesenian. Dalam kesenian tersebut ditampilkan seni pertunjukan  tradisional, di antaranya seni jaran kepang. Senada dengan yang diungkapkan Kayam (2000) seni pertunjukan tradisi ini pun berkembang dalam masyarakat peralihan (pertanian menuju urbanisasi) sebagai akibat politik ekonomi pertanian dan pedagangan pemerintah kolonial.

## Sketsa Kehidupan Pegiat KesenianJaran Kepang di Malang
Kelompok “Turonggo Sakti” a.
Fiki (25 tahun) adalah salah satu pemuda pegiat seni pertunjukanJaran Kepang di Malang. Fiki yang merupakan anak pertama dari tiga bersaudara, berasal dari  Banyuwangi ini tinggal di Mergosono bersama kedua orangtuanya. Saat ini Fiki bernaung pada kelompok kesenian Jaran Kepang “Turonggo Sakti”, yang berada di Pasar Induk Gadang, Malang. Fiki mengawali keterampilan menari Jaran Kepang sejak duduk dibangku SMP ketika masih berdomisili di Banyuwangi. Ketika SMA, Fiki kemudian telah memiliki aktivitas rutin untuk di Kota Malang, tepatnya di Taman Wisata Seni dan Budaya “Senaputra” untuk
tampil setiap dua minggu sekali di hari Minggu.
Seperti kata pepatah, “buah jatuh tidak jauh dari pohonnya”, darah seni menarikan Jaran Kepang ini rupanya mengalir dari keluarga besar Fiki. Almarhum kakek Fiki pun yang berasal dari Mbedi, Ponorogo, merupakan seorang pemain reog. Selain kakek, anggota keluarga Fiki yakni ayahnya juga merupakan pemain jaran kepang. Tak dapat dipungkiri jika warisan dari garis kekerabatan ini dapat menjadi upaya nguri-nguri budaya Jawa.
Kelompok Jaran Kepang “Turonggo Sakti” beranggotakan 20 orang. Untuk kegiatan rutin Fiki dan kelompoknya, setiap malam Jumat Legi mereka melakukan  pertunjukan atau biasa disebut sebagai gebyak di Mergosono meskipun tidak ada yang mengundang atau menanggap (mengundang). Selain di Mergosono, mereka juga melakukan gebyak di Wagir, tepatnya di tempat tinggal ketua kelompok bernama Bapak Warsito. Selain mengadakan gebyak rutin bersama kelompoknya, Fiki yang bekerja sebagai pekerja bangunan ini juga melakukan pertunjukan Jaran Kepang keliling secara personal. Melakukan  pertunjukan keliling demi memperoleh pendapatan untuk memenuhi kebutuhan lewat berkesenian menjadi pilihannya. Menurut Fiki, kegiatan berkesenian merupakan kegiatan sampingan yang ia lakukan sewaktu tidak ada pekerjaan. “Nggak... sampingan, kan aku lek misale gak ada proyek bangunan, mendingan aku keluar.” Pertunjukan “personal” yang Fiki lakukan ini dapat dikatakan sebagai
kegiatan “mengamen” karena ia tentu akan berkeliling, mendatangi  rumah satu dan lainnya dan menyusuri jalanan kota, dengan berbekal properti sebuah tape sound berukuran kecil, pecut dan mainan tunggangan yang berbentuk celeng (babi).
Fiki pun menguraikan makna mengapa peraga menari yang ia pilih tidak berbentuk kuda, melainkan hewan celeng. Fiki menuturkan bahwa maksud dibalik celeng ini diartikan sebagai celeng-celeng yakni mengumpulkan uang. Apabila Fiki tidak sedang memiliki pekerjaan bangunan, maka ia akan memilih untuk mengamen berkeliling dari pagi sekitar jam 9 hingga sore. Dalam sehari, hasil dari menyusuri jalanan dan berbagai daerah di Malang, Fiki dapat memperoleh pendapatansekitarRp. 50.000,- hingga Rp. 70.000,-. Jika hujan turun, maka pendapatan Fiki pun juga akan menurun. Ia akan memperoleh pendapatan hanya sebesar Rp. 40.000,- dalam sehari. Fiki biasa berkeliling di daerah perumahan Kota Malang, Kelurahan Madyopuro, Blimbing dan sebagainya.

## Kelompok “Satrio Manunggal” b.
S e l a i n   i t u ,   d i   K e l u r a h a n Pandanwangi, Kota Malang, terdapat kelompok kesenian yang menaungi pertunjukan Jaran Kepang bernama “Satrio Manunggal” yang didirikan pada tanggal 25 Februari 2009. Dalam kelompok ini, anggotanya berjumlah sekitar 80 orang namun sejumlah lima orang berasal dari wilayah kabupaten. Mayoritas anggota kelompok Jaran
Kepang “Satrio Manunggal” merupakan masyarakat yang tinggal di Kelurahan Pandangwangi, Jalan Teluk Bayur, RT 09, RW 07 (dahulu disebut sebagai Dukuh Wonosalam, Desa Gandongan).
P a r a   p e m a i n   J a r a n   K e p a n g kelompok “Satrio Manunggal” rata-rata masih berusia muda, anak-anak dan lebih banyak diminati oleh laki-laki. Nafas kehidupan kelompok kesenian ini bertumpu pada gebyak di sana-sini, iuran setiap anggota dan hasil dari berjualan kaos. Para pemainnya belajar melalui latihan yang diadakan setiap dua kali dalam seminggu maupun melalui tayangan VCD tentang Jaran Kepang yang telah banyak beredar.
Gatot Cahyo Kuncoro (32 tahun) adalah seorang pemuda yang cukup berperan dalam keberlangsungan pertunjukan kesenian  tradisional J a r a n   K e p a n g   k e l o m p o k   “ S a t r i o Manunggal”. Gatot mengemban tugas sebagai pegambuh yang tugasnya dapat dikatakan ibarat seorang dalang dalam sebuah  pertunjukan wayang. Adapun gaya Jaran Kepang yang dikenal di Jawa sebagaimana yang dijelaskan oleh Gatot yakni: ( 1)  Jaranan Shenterewe, (2) Jaranan Pegon, (3)  Jaranan Slendro dan (4)  Jaranan Kidal.
Pada kelompok Jaran Kepang di Kelurahan Pandangwangi ini merujuk pada jaranan Kidal. Perbedaan ini terletak pada perbedaan gerakan dan inovasi dari masing-masing gaya. Gatot juga menjelaskan mengapa kesenian Jawa identik dengan kegiatan mendatangkan roh kekuatan di luar manusia seperti dalam Jaran Kepang yang berpadu
dengan kepercayaan masyarakat saat ini, yakni agama Islam. Roh yang didatangkan ketika atraksi kalapan (kesurupan) dalam  pertunjukan Jaran Kepang bukan sejenis roh yang bersifat merusak atau jahat. Dalam hal ini, Gatot menjelaskan perihal pembagian antara bangsa alus dan bangsa kasar (manusia termasuk dalam kategori ini). “Jadi ada Islam  kejawen contohnya mungkin kayak bismilahirrahmannirrahim niat ingsun... nah gakninggal Jawanya.” Sebelum melakukan  pertunjukan atau disebut sebagai gebyak di wilayah manapun, para pemain dalam kelompok ini harus akan melaksanakan serangkaian kegiatan ritual. Sebagaimana dijelaskan oleh Gatot, bahwasannya proses sebelum pertunjukan hingga  pertunjukan dalam kesenian  tradisional ini dilalui oleh berbagai aturan dan tata cara. “Bukan berarti kita main gini tuh ala kadarnya tuh nggak, memang ada aturannya.”
Adapun kegiatan ritual ini meliputi kegiatan doa dan pemberian sesajen di kepundhen desa asal kelompok dan kepundhen tempat  pertunjukan. Kepundhen Dusun Wonosalam (Jalan Teluk Bayur) adalah makam dari sesepuh desa yang bernama Mbah Ki Jaga Pati dan Mbah Ngijo terletak dibagian barat dusun. Sehari sebelum tampil, semua pemain diharuskan melakukan puasa terlebih dahulu. Ritual menuju kepundhen dilaksanakan dua atau tiga hari sebelum gebyak . Ketika berkunjung ke kepundhen ini juga disertai dengan pemberian ubarampe berupa sesaji(cok bakal). Setelah melalui proses ritual ke kepundhen , kegiatan selanjutnya
adalah membuat “pagar mayang untuk kalangan” yang bertujuan sebagai penolak bala, juga disertai kegiatan seperti membakar dupa (Gatot mengatakan kegiatan ini sebagai kegiatan sunnah). Keseluruhan kegiatan ini dilakukan sebelum melakukan  pertunjukan atau gebyak jaran kepang.
Selanjutnya, rangkaian kegiatan pertunjukan dalam Jaran Kepang memiliki pola dan aturan seperti halnya pembuka, isi dan penutup. Dalam seni  pertunjukan Jaran Kepang ini tidak hanya sekedar tarian dengan menunggang kuda saja, namun dimulai dengan kegiatan lain seperti atraksi dan permainan. Acara atraksi selanjutnya, sebagai acara puncak, yakni atraksi suguh kalapan. Kemudian dilanjutkan dengan tetembungan Jawa dan diakhiri dengan keadaan bersih.
“Yang pasti satu kita jalan tidak keluar dari syariat Islam. Tujuannya satu kita minta apapun yang kita minta tujuannya karena Gusti Allah SWT gak lebih...tetembungan itu hanya sebatas satu ya mbak ya... permintaan katakanlah ayo toh main, dolanan, tapi kulo rumat, njengenan wangsul kulo teraken kulo padangaken. Jadimemanggil gituan memang tujuannya ada ubarampe untuk memanggil mbak, minta bantuan hanya sekedar main aja gak lebih...” (Wawancara, Gatot 32 tahun).
Kelompok “Putra Manggala” c.
Kelompok Jaran Kepang lainnya s e p e r t i   “ P u t r a   M a n g g a l a ”   y a n g beralamatkan di Jalan MT Haryono, Dinoyo, Malang merupakan generasi
kelima dari grup Jaran Kepang dhor . Kelompok yang diketuai Adi Dahniar Rizky (30 tahun) ini memiliki jumlah anggota sekitar 20-30 orang dengan para pemain yang masih berusia remaja. Kelompok “Putra Manggala” memiliki peralatan musik sendiri namun pemainnya menggunakan tenaga orang lain.
Jaran Kepang kelompok “Putra Manggala” mengadakan  pertunjukan pada malam hari atau tergantung permintaan untuk tampil, sebagai misal ada acara  hajatan seperti ritual  bersih desa, pernikahan, sunatan dll. Dalam hal pendanaan kelompok, mereka telah memiliki rencana untuk melakukan dokumentasi pertunjukkan melalui keping VCD atau rekaman namun belum terealisasi. Kelompok “Putra Manggala” pernah menjadi juara pertama selama dua kali dalam festival Jaran Kepang yang diadakan oleh pemerintah kota Malang. Adapun penilaian perlombaan ini ditinjau dari segi koreogra fi , tata rias, detail dan lakon cerita.
Permintaan untuk melakukan pertunjukan juga datang dari pemerintah kota setempat. Akan tetapi pemerintah biasanya meminta ada penyesuaian seperti mengurangi adegan trance pada saat  pertunjukan. Menurut pegiat seni pertunjukan Jaran Kepang kelompok Putra Manggala ini, Jaran Kepang ibarat rumput yang tidak bisa mati, meskipun sedikit terkena air, namun juga tetap akan tumbuh. Kelompok “Putra Manggala” bahkan sempat vakum selama 10 tahun lebih, hingga pada tahun 2005 bangkit. Kelompok “Putra Manggala” pun
mengakui bahwa ada perubahan jaman yang mana mereka harus menyesuaikan dan mengikuti pasar meski pakem masih ada. Sebagai misal  pertunjukan Jaran Kepang dhor itu memiliki pembukaan dan penutupan.
Agama dan Tradisi yang Tak Lagi  Sakral dalam  Pergelaran Jaran Kepang
Seperti yang disebutkan oleh Christensen (2013) jika dalam seni jathilan atau Jaran Kepang ini memasukkan  relasi sosial dan individual, kontak dengan dunia roh dan keterlibatan emosional dan  hiburan. Dalam arti, mereka juga menghadirkan “teman-teman” dari dunia lain yang berwujud sebagai danyang maupun perewangan . Setiap pemain bahkan memiliki teman tersebut secara personal yang bernaung dalam dirinya maupun terletak pada benda-benda yang digunakan seperti pada pecut atau benda lainnya. Roh-roh yang paling umum selama jathilan adalah roh hewan (terutama kuda), tapi kadang-kadang leluhur atau jin (roh muslim) terlibat juga. Beberapa roh, seperti semangat yang mengawasi desa ( danyang desa), roh-roh orang mati atau roh leluhur. Danyang dan perewangan ini kemudian hadir pada puncak adegan pertunjukan Jaran Kepang, yakni pada saat para pemain mengalami trance (kesurupan). Dalam kenyataan saat ini, sisi trance pada Jaran Kepang bahkan menjadi suatu  pertunjukan yang dinanti oleh masyarakat. Beberapa aksi yang dapat dilakukan ketika para pemain mengalami trance adalah berupa atraksi seperti meniup api, memakan beling (kaca) dan sebagainya.
Dalam kelompok kesenian “Turonggo Sakti” misalnya bersikap demokratis dalam menentukan siapa pemain yang ingin memiliki teman danyang maupun perewangan tersebut (bersedia tubuhnya diisi). Dalam hal inilah alasan mengapa setiap  pertunjukan selalu diperlukan dan dipersiapkan berbagai sesajen ketika mengadakan  pertunjukan Jaran Kepang. Adapun sesajen ini berfungsi sebagai makanan danyang maupun roh tersebut yang terdiri dari kelapa gading, pisang, bunga tujuh rupa, minyak wangi, tebu, kemenyan dan minyak wangi.
Fiki pun menjelaskan bahwa teman yang mengikuti para pemain Jaran Kepang ini tergolong dalam dua kategori yakni teman “hitam dan putih”. Fiki memberikan contoh jika pembagian antara yang “hitam” dan “putih” tersebut ditemui dalam Jaran Kepang di Malang Raya. Perbedaan juga dapat diketahui ketika  pertunjukan satu kelompok berlangsung, kemudian ada kelompok lain diajak bergabung, dikarenakan sesama kelompok tersebut memiliki kesamaan atau  kecocokan dari segi danyang nya pula. Jaran Kepang dengan danyangan hitam diartikan bahwa pemain akan mengalami kesurupan yang lebih dekat pada suasana rusak dan mengerikan. “Wong kidalaniku ireng kabeh...guduk seni, tapi rusak.” Keberadaan kekuatan di luar manusia seperti adanya roh halus yang dianggap “hitam” maupun “putih” telah mere fl eksikan adanya sisi magis yang berfungsi positif dan negatif.
Keberadaan “teman” lain yang bernaung di tubuh pemain Jaran Kepang ini dapat mempengaruhi kepribadian
Hanifati Alifa Radhia, Dinamika Seni Pertunjukan Jaran Kepang
orang tersebut. Dengan kata lain, keadaan trance juga sangat dipengaruhi oleh kondisi psikologi dari setiap individu.  Pengalaman ketubuhan Fiki dirasakan ketika sehabis melakukan aksi trance , ia merasakan tubuhnya mreteli 1 sehingga harus segera diberi jamu untuk meningkatkan kembali staminanya. Pengalaman pribadi Fiki dan beberapa teman para pemain Jaran Kepang yang tiba-tiba mengalami kesurupan hanya dengan mendengar alunan musik khas iringan Jaran Kepang meskipun tidak sedang menari. Tentunya para pemain ini memiliki “teman” yang ikut bermain dalam pertunjukan jaran kepang. Pada saat itu kondisi temannya sedang “sumpek”, banyak pikiran dan tidak fokus.
A d a p u n   a t r a k s i t r a n c e a t a u kesurupan dalam seni  pertunjukan Jaran Kepang tidak selalu benar-benar terjadi. Hal ini seperti yang disampaikan oleh Fiki bahwasannya terdapat perbedaan yang dapat diamati ketika menyaksikan  pergelaran jaran kepang. Atraksi kesurupan atau trance benar- benar terjadi apabila mahkluk/roh danyang masuk ke dalam  tubuh penari Jaran Kepang. Lain halnya dengan atraksi kesurupan yang kadangkala terjadi hanya sekedar sebagai tontonan. Dapat dikatakan atraksi kesurupan ini bersifat pura-pura atau dalam istilah lokal disebut sebagai gethok-gethokan yang dilakukan oleh pemain. Perbedaan ekspresi dari kalap maupun kesurupan ini pun dapat dilihat dari kontak mata si pemain apabila benar-benar kesurupan,
1 Mreteli berasal dari bahasa Jawa artinya lepas, merasa lelah amat sangat
maka matanya akan “melek” , yakni terbuka sedangkan yang berpura-pura maka mata akan tertutup, atau disebut “merem” . Hal serupa juga diungkapkan oleh Adi dari pegiat kelompok “Putra Manggala” jika kesurupan para pemain dalam  pergelaran Jaran Kepang kini memiliki bermacam versi. Ada kesurupan atau kalap karena memang terjadi trance , adapula karena di bawah pengaruh minum-minuman keras, serta ada yang tidak mengalami kesurupan atau kalap , akan tetapi tidak ingin dilihat orang lain.
Hal ini mengisyaratkan bahwa seni  pertunjukan Jaran Kepang sebagai sebuah  peristiwa  pergelaran, bagian kesurupan harus diupayakan hadir. Dari sisi inilah  pertunjukan kondisi manusia lupa dan tidak sadar diri ini rupanya memberi ketertarikan bagi masyarakat. Meskipun kecenderungan sesuatu yang bersifat magis, mistik atau supranatural pun sejatinya dianggap sebagai sesuatu yang di luar dari akal dan nalar manusia. Bahkan suatu  pertunjukan seni tradisi sebagai seni yang purba dan klasik ini pada awalnya merupakan suatu bagian dari ritual yang tidak lepas dari keterlibatan makhluk-mahkluk astral lainnya.
Realitas ini senada dengan apa yang disampaikan Lono Simatupang (2013: 10-11). Pada salah satu artikel ia menulis “akan tetapi ternyata tidak semua yang kita tonton adalah tontonan”. Secara ringkas Lono berpendapat jika suatu aktivitas baru disebut tontonan ketika ia dilakukan dengan sengaja, yakni dipertontonkan. Perihal ingin
memperlihatkan sesuatu adalah syarat pertama bagi tontonan. Hal biasa yang ditemui sehari-hari bukan tontonan, namun  peristiwa tidak biasa dan luar biasa inilah yang melandasi suatu adanya tontonan. Dalam hal ini, atraksi dan adegan trance adalah  peristiwa biasa dalam sebuah bagian ritual dalam suatu keagamaan. Manakala atraksi dan adegan trance ini dihadirkan dalam setiap  pertunjukan maupun festival Jaran Kepang hal ini kemudian menjadi “luar biasa”, yang dapat dikatakan menjadi suatu ketertarikan dan  hiburan bagi khalayak, meskipun dengan jalan pilihan antara “merem” dan “melek” seperti dipaparkan di atas. Waktu,  ruang, suara, cahaya, gerak, ucapan, benda merupakan pembentuk  ketidakbiasaan. Pergelaran Jaran kepang ditampilkan pada waktu-waktu tertentu, di luar keseharian masyarakat seperti pada peristiwa yang bersifat ritual maupun sekedar festival. Selanjutnya, unsur pembentuk  ketidakbiasaan lain seperti iringan suara alat musik gamelan , gerak atraksi, ucapan yang hadir pada pergelaran Jaran Kepang jelas dirasa tidak kita temukan dalam kehidupan keseharian.
Tampaknya kecenderungan seni pertunjukan Jaran Kepang yang sejatinya bersifat ritual kini tak lagi  sakral telah diprediksi oleh Holt. Kuda Kepang Jawa adalah sebuah contoh kelestarian tradisi yang hidup, tetapi hanya dalam bentuk. Makna asli dan fungsinya telah hilang; sekarang  pertunjukan itu adalah sebuah tontonan yang mengasyikkan (Holt, 2000: 130). Tokoh lain yang juga senada,
yakni Lombard menyatakan pendapatnya mengenai dahulu apa yang dewasa ini disebut sebagai “ pertunjukan”—tari atau wayang kulit—sebenarnya bersifat ritual.  Pergelaran lebih tepat disebut “aktualisasi” yang diselenggarakan tertentu apabila terjadi perubahan tatanan alami atau sosial mendalam (Lombard, 2005: 176).

## Peluang Pasar  Pergelaran Jaran Kepang Melalui Pertautan Tradisi dan Teknologi
Upaya berdamai dengan teknologi tidak terkecuali terjadi pada eksistensi sebuah seni  pertunjukan  tradisional. Maka tidak mengherankan apabila muncul  seniman jalanan, muncul mode produksi  pertunjukan  tradisional yang disimpan dalam kepingan-kepingan VCD ( Video Compact Disc ) dan memiliki kecenderungan untuk dikomersialkan. Bentuk dan atraksi  pertunjukan kesenian tradisional ini pun mau tidak mau dikemas singkat dan padat bahkan dihiasi dengan efek-efek permainan  visual. Berikut di antaranya seni  pertunjukan Jaran Kepang dapat berinovasi dengan bentuk musik-musik dan berbagai jenis atraksi. Penambahan jenis musik dan atraksi tersebut memberi warna dalam pertunjukan kesenian tradisi. Seperti halnya pada jenis varian musik yang dikolaborasi dengan  pertunjukan Jaran Kepang juga mengikuti selera pasar. Percampuran jenis musik dangdut, atau campursari cukup menasbihkan bahwa seni  pertunjukan Jaran Kepang ini benar-benar kesenian rakyat yang hidup di atas konsumen rakyat.
Eksistensi seni  pertunjukan Jaran Kepang dipertaruhkan melalui upaya untuk senantiasa mengikuti kecanggihan teknologi serta melampaui  ruang dan waktu.
Kebudayaan dalam hal ini terkait kesenian  pertunjukan dapat disimpan dan dinikmati melalui kepingan- kepingan Compact Disc/ Video Compact Disc . Seseorang diseberang lautan di Sumatera, Kalimantan dan bahkan masih dalam satu pulau Jawa Timurpun tidak perlu mengetahui pasti apa dan bagaimana seni  pertunjukan etnis Jawa. Hanya dengan menyaksikan melalui tayangan rekaman VCD, maka perkenalan terhadap kesenian lain telah terjadi. Bahkan ketika masyarakat etnis Jawa merantau, pergi jauh dari pulaunya, maka rasa romantisme dan kerinduan tanah leluhur dapat diwakili dengan menyaksikan tontonan beragam jenis kesenian baik tarian hingga musik.
Substansi adanya  pertunjukan seni dalam sebuah ritual kini dapat dipersingkat dan disaksikan melalui kepingan-kepingan tanpa melibatkan tatap muka. Wujud seni Jaran Kepang saat ini telah dikemas menjadi sajian pertunjukan dengan penyebaran yang lebih  komersial. Hal ini terjadi pada seni pertunjukan Jaran Kepang di daerah Jawa Timur yang rata-rata juga telah memproduksi rekaman dari kelompok seninya. Berikut seperti Jaran Kepang dari daerah Kediri, Ngawi, Surabaya. Adapun di Malang Raya produksi rekaman ini merambah pada kelompok di Tumpang, Pujon, Batu dsb.  Pertunjukan dalam kemasan “kepingan” tersebut sangat
praktis dan ekonomis bahkan dengan harga yang terjangkau dari Rp. 2.500,- dan Rp. 10.000,- setiap kepingnya bahkan berseri dalam beberapa volume.
Hal inilah yang diungkapkan Lono Simatupang bahwasannya kesenian dan  peristiwa seni-budaya senantiasa memiliki dimensi ekonomi. Meski  peristiwa seni-budaya ini tidak mendatangkan wisatawanpun tetap dipandang sebagai peristiwa ekonomi.  Peristiwa seni- budaya cenderung merupakan  peristiwa mobilisasi sumberdaya ekonomi lokal, dari kita, untuk kita.  Peristiwa kesenian kerap dianggap sebagai  peristiwa pemborosan. Akan tetapi dalam perspektif lainbahwa  peristiwa kesenian merupakan redistribusi lokal yang berjalan dalam logika eknomi subsisten--memenuhi kebutuhan sendiri--yang berbeda dengan logika ekonomi produksi--memenuhi permintaan pasar (Simatupang, 2013: 280).
Seperti yang telah dipaparkan, kelompok kesenian Jaran Kepang yang ada di Malang telah berdinamika dengan tradisi, agama dan pasar. Hal ini menandakan jika  dinamika yang terjadi merupakan fenomena yang tidak terelakkan lagi. Lebih lanjut, seni pertunjukan Jaran Kepang ini pun perlahan berupaya mempertautkan tradisi dan teknologi (melalui media tontonan dan tayangan VCD) menjadi tujuan untuk mempertahankan nafas kehidupan dari sisi eksistensi serta tidak menutup kemungkinan pada sisi ekonomi. Tentu berbagai perubahan serta penyesuaian yang terjadi tidak serta merta meninggalkan pakem yang telah
ada. Nafas kehidupan kesenian tradisi tentu akan tetap hidup apabila dukungan, partisipasi pegiat seni dan masyarakat yang masih ingin menjaganya. Hal itu kemudian beriringan pada sebuah konsekuensi yang harus dihadapi yakni perubahan.
A g a k n y a   t e r k a i t   t r a d i s i   d a n perubahan ini pun telah disinggung oleh Lono Simatupang sehingga melemparkan pertanyaan apakah mungkin di dunia ini terdapat sesuatu berusia tiga generasi ke atas sejak kemunculannya hingga saat ini tidak mengalami perubahan apa pun? Tradisi tidak dapat membiakkan dirinya sendiri. Manusia yang hidup di  masa kini yang hidup, mengetahui, menginginkan berupaya menghidupkan dengan cara menyesuaikan kondisi yang ada saat ini (Simatupang, 2013: 12-13).

## KESIMPULAN
Perubahan dan segala inovasi yang mewarnai jagad seni  pertunjukan Jaran Kepang di Malangmau tidak mau mengalami pergulatan dengan kekuatan tradisi, agama dan pasar. Dari sketsa-sketsa serta literatur yang telah dipaparkan,  pergelaran Jaran Kepang merupakan  peristiwa ritual yang sejatinya  sakral dan biasa terjadi dalam suatu kebiasaan religi, kini menjadi suatu hal yang “luar biasa” dan dapat dipertunjukkan. Dalam fenomena ini, seni  pertunjukan Jaran Kepang tidak dipungkiri telah mengalami perubahan dibeberapa sisi. Sebuah kondisi yang tampak ketika sisi magis yakni pada kondisi trance , kalapan , kesurupan
maupun ndadi telah diminimalisasi dan mengalami bentuk penyesuaian. Dalam hal ini sisi trance dapat dihadirkan untuk dipergelarkan atau justru dihilangkan sama sekali.
Selain itu, pertautan antara tradisi dengan teknologi pada seni  pertunjukan Jaran Kepang memberikan peluang memunculkan  pertunjukan dalam mode tontonan VCD. Upaya mempertahankan h i d u p   i n i   s e l a r a s   d e n g a n   j a l a n mempertahankan seni tradisi. Meski disisi lainmengikuti pasar dalam berkesenian, para pegiat Jaran Kepangseperti di Malang tetap memiliki idealisme dalam arti tidak sepenuhnya meninggalkan pakem yang telah ada. Pilihan kemudian tidak lagi jatuh pada kesenian apakah mengisi hidup ataukah menyambung hidup, melainkan bagaimana keduanya berjalan harmonis.
Kehidupan seni  pertunjukan tradisi yang masih bertahan tidak terlepas dari peran  penonton serta para pendukungnya. Kelompok kesenian tentu memiliki proses kreatif yang tumbuh dalam  dinamika  lingkungan disekitarnya. Hal ini memberikan peluang bagi munculnya kolaborasi kesenian dengan menghadirkan inovasi- inovasi baru, seperti  pergelaran Jaran Kepang dengan  Bantengan. Perubahan yang terjadi dikancah seni  pertunjukan tradisi nampaknya merupakan usaha m e n j a n g k a u    p e n o n t o n   m a u p u n masyarakat yang semakin serba praktis. Siapa lagi jika bukan para pelaku seni hingga masyarakat yang akan memberikan nafas kehidupan pada pergelaran Jaran Kepang ini?

## DAFTAR PUSTAKA
Alkaf, Mukhlas. “Spiritualitas Mistis di Balik Ekspresi Kesenian Rakyat Jaranan.” Jurnal Acintya Jurnal Penelitian Seni Budaya Vol 1, No 1(2009): 1-19.
Ahimsa-Putra, Heddy Shri(ed). Ketika
Orang Jawa Nyeni. Yogyakarta:
Galang Press, 2000.
Anoegrajekti, Novi. “ Perempuan Seni Tradisi: Kontestasi dan Siasat Lokal” (Makalah disampaikan dalam Diskusi “ Perempuan dalam Citra Visual dan  Pertunjukan” di Komunitas Salihara, Kamis 21 April 2011). Christensen, Paul. “ModernityandSpirit
Possession In Java: Horse Dance andits Contested Magic.” DORISEA Working Paper 2 (2013): 1-13.
Holt, Claire. Melacak Jejak Perkembangan Seni di Indonesia . Bandung: MSPI,
2000.
Kaulam, Salamun. “Simbolisme dalam Kesenian  Jaranan.” URNA Jurnal Seni Rupa: Vol 1, Desember (2012): 127-138.
Kayam, Umar. “Seni  Pertunjukan Kita” dalam Jurnal Seni  Pertunjukan Indonesia. Bandung: MSPI, 2000.
Lombard, Denys. Nusa Jawa: Silang B u d a y a   B a g i a n   I   B a t a s - B a t a s Pembaratan . Jakarta: Gramedia Pustaka Utama Forum Jakarta-Paris,
2005.
Mauricio, David E. “ Jaranan of East Java: an Ancient Tradition in Modern Times.” University of Hawaii Manoa,
2002.
Simatupang, Lono. Pergelaran Sebuah Mozaik Penelitian Sosial Budaya . Yogyakarta: Jalasutra, 2013.
S u d i k a n ,   S e t y a   Y u w a n a . Metode Penelitian Kebudayaan . Surabaya: Unesa Unipress bekerjasama dengan Citra Wacana, 2001.
Trisakti. “Bentuk dan Fungsi Seni Pertunjukan  Jaranan dalam Budaya Masyarakat Jawa Timur.” Prosiding The 5th International Conference on Indonesian Studies : Ethnicity and Globalization. Universitas Negeri Surabaya (2013): 377-386.