## PENDAHULUAN
Mengevaluasi  sebuah  karya seni  lukis,  banyak  sekali  per- masalahan  terkait  kelebihan  serta kekurangan  yang  bisa  diungkap, seperti masalah ide, konsep, bentuk,  media  dan  teknik.  Seni rupa secara tidak langsung merupakan  wilayah  keilmuan  yang sarat  dengan  ide  kreatif  yang didukung kemampuan praktikal dalam  menyusun  atau  membuat visualisasi estetis yang dipengaruhi oleh  perasaan,  psikologis,  maupun keadaan  lingkungan  seniman.  Se- lain  hal  tersebut  seni  juga  me- rupakan  miniatur  dari  sebuah  reali- ta  yang  besar,  seperti  pendapat Erich  Kahler,  yang  dikutip  Humar Sahman, mengatakan bahwa:
“Seni  juga  merupakan  kegiatan manusia  yang  menjelajahi  dan dengan  ini  menciptakan  realitas baru  dalam  suatu  cara  yang  di  luar akal  dan  berdasarkan  penglihatan serta  menyajikan  realita  itu  secara perlambang  atau  kiasan  sebagai sebuah  kebulatan  dunia  kecil  yang mencerminkan  sebuah  kebulatan dunia besar”.(Sahman, 1993: 16)
Keahlian  dan  kemampuan  da lam  menghasilkan  realitas  baru  ter sebut  akan  lebih  menarik  dan apresiatif ketika didukung oleh ada- nya karakter dalam karya seni yang dibuat.  Munculnya  sebuah  karakter dalam  karya,  biasanya  diawali
dengan  interaksi  antara  seniman dengan  dirinya  sendiri,  sehingga terjadi kontemplasi atau  perenung- an, yang berhubungan dengan kon- sep  seninya,  yaitu  tentang  apa, mengapa, kenapa, bagaimana, dan untuk  apa  dia  berkarya  seni. Keterangan  di  atas  sesuai  dengan bagian  terpenting  dari  pandangan Herbert  Mead,  tentang  “interaksi diri”.
„Percakapan  intern„  yang  dilakukan seseorang  dengan  dirinya  sendiri merupakan  bagian  pokok  dari  pan- dangan  Mead,  karena  merupakan sarana dengan mana manusia mempertimbangkan  dan  mengatur diri sendiri untuk bertindak. Interaksi- diri  juga  merupakan  dasar  dalam me-mainkan peranan, yang merupa- kan jantung dari konsepsi perbuatan manusia”.  (Herbert  Mead  dalam Zamroni, 1992:60)
Munculnya  karakter  dalam karya  seni  akan  menjadi  lebih  ber- makna  dan  berkembang  lagi  jika ada  semacam  interaksi  dengan sosial  masyarakatnya,  sehingga terjalin  suatu  hubungan  antara seniman,  karya  seni  dan  masya- rakat  sebagai  penghayat  atau apresiatornya.
Pengamatan  terhadap  eksis- tensi sebuah karya seni merupakan usaha  dalam  upaya  memahami suatu  karya  seni,  bisa  dilakukan dengan beberapa pendekatan yang salah  satunya  adalah  melalui  kritik
seni. Bahari mengatakan, kritik seni menjadi penting kehadirannya dalam  upaya  untuk  memahami esksistensi  sebuah  karya  seni, yaitu  memahami  apa  yang  me- latarbelakangi  kehadiran  suatu  kar- ya  seni,  memahami  makna  pesan yang  disampaikan  dalam  karya seni,  dan  memahami  kelebihan serta  kekurangan  dari  sebuah  kar- ya  seni  yang  dihasilkan  seniman. Semua hal tersebut tujuan akhirnya adalah  supaya  orang  yang  melihat karya  seni  memperoleh  informasi dan  pemahaman  yang  berkaitan dengan  mutu  karya  seni,  dan  me- numbuhkan  apresiasi  serta  tang- gapan terhadap karya seni tersebut (Bahari, 2003: 3).
Oleh  karena  itu,  ketika  ingin memahami  eksistensi  seni  lukis Soegeng  Toekio  pada  tahun  2000- 2015,  maka  penelitian  ini  menggu- nakan pendekatan kritik seni, karena  tujuan  lritik  seni  adalah pengertian  atau  pemahaman,  da- lam  hal  ini  dimaksudkan  kita  dapat menemukan  suatu  cara  untuk menelaah  suatu  karya  seni  agar dapat  memberikan  pengetahuan yang  maksimal  tentang  realisasi serta  pemanfaatannya.  Feldman dalam “ Art  as  image  and  idea” menyatakan:
The  chief  good  of  art  criticism  is understanding.  We  wish  to  find  a way  of  looking  at  object  of  art  and thingking  about  them  with  will  yield the  maximum  of  knowledge  about their  real  or  alleged  merits.  Work  of art  yield  information  to  the  trained viewer, and this information is useful in the forming of critical judgements. But  we  are  not  interested  in  the information  for  its  own  sake;  for  the purpose  of  criticism,  we  want  to know  how  that information  is  related to the excellence of the work. It is for this  reason  that  archaeological, historical, or social information derived    from  works  of  art  may  be fascinating,  but not  necessarily
useful  in  art  criticism (Feldman, 1967:  444  dalam  Dharsono,  2007: 49)
Soegeng  Toekio  adalah  se- orang pelukis yang aktif sejak tahun 1980-an.  Pada  awalnya,  Soegeng Toekio membuat karya lukis wayang  beber  sesuai  pakemnya  di atas  kain  dan  kaca,  yang  terus berkembang sampai sekarang. Gaya  lukisannya  sekarang  sudah ditemukannya  sejak  tahun  2000. Lukisannya unik, ber-gaya dekoratif yaitu  penampilan  karya  yang  lebih mengutamakan  keindahan  garis, bidang  warna.  Warna  pada  bidang tidak  memiliki  kesan  terang  gelap, tetapi  rata/datar  saja.  Garis  di- usahakan lancar, rapi. Bentuk tidak menuruti  benda  aslinya,  tetapi  di- rekayasa demi keindahan (Kusnadi, 1976: 29). Lukisan Soegeng Toekio seperti  gaya  lukisan  wayang  beber
yang  sudah  disederhanakan  deng- an tema bebas (tidak terikat pakem wayang  beber),  yang  bertolak  dari khasanah budaya Jawa, baik perupaan  dari  sumber  verbal  mau- pun non verbal seperti kesejarahan, mitos,  legenda,  wayang,  cerita  rak- yat,  dan  juga  berbagai  perupaan peninggalan  kuno.  Keunikan  karya Soegeng  Toekio  inilah  yang  akhir- nya menarik perhatian untuk dianalisis  menggunakan  teori  De Witt H. Parker.
Gambar 01. “Panahan”, Sugeng Tukio, 90x70 cm, akrilik di atas kanvas, 1996
Foto: Dok. Soegeng Toekio, 1996

## PEMBAHASAN
Menjelaskan  analisis  formal karya  seni  lukis  Soegeng  Toekio pada tahun 2000-2015, maksudnya adalah  menjelaskan  tentang  este-
tika  visual  dari  karya  seni  lukis Soegeng  Toekio  pada  periode tahun tersebut. Bila memperhatikan hasil  karya  Soegeng  Toekio  yang menjadi  topik  penelitian  ini,  me- munculkan bentuk-bentuk figur yang  menyerupai  bentuk  figur  da- lam  wayang  beber  yang  mence- ritakan  tentang  legenda,  mitos, cerita  rakyat  atau  budaya  dan tradisi  yang  berkembang  di  masa lalu,  serta  pilihan  komposisi  dari pengorganisasian  unsur  rupa  da- lam  karyanya,  maka  penelitian  ini cen-derung  memilih  teori  estetika dari  De  Witt  H.  Parker  untuk menganalisis  karya  Soegeng  Toe- kio pada tahun 2000-2015 tersebut.
Teori  estetika  De  witt  H. Parker,  menyebut  ada  6  asas terkait  aesthetics  form,  yaitu  : The
Principle  Of  Organic  Unity (asas kesatuan or-ganik), The principle of
theme (asas tema), The principle of thematic  variation (asas  variasi tema), The  principle  of  balance (asas keseim-bangan), The principle of evolution (asas
perkembangan), The  principle  of hierarchy (asas tata jenjang). Maka karya  seni  bisa  dilihat  es-tetisnya jika terkandung enam asas tersebut di  dalam  karyanya.  (Gie,  1996:  34- 35)
Adapun  bagan  pengamatan ter-kait  estetika  visual  karya  seni lukis  Soegeng  Toekio  pada  tahun 2000-2015 ini sebagai berikut:
Gambar. 02

## Bagan Pengamatan Estetika Visual
Karya Soegeng Toekio
Setelah  melakukan  observasi terhadap karya-karya Soegeng
Toekio dari tahun 2000-2015, karya tersebut dapat dikelompokkan men- jadi  dua  bagian  besar,  pertama adalah  masa  pencarian,  dimana Soegeng  Toekio  mulai  mencoba melepaskan  diri  dari  pakem  wa- yang  beber  dan  mencari  bentuk gaya  visualnya  sendiri  dan  kedua, adalah  karya-karya  yang  sudah mampu  merepresentasikan  gaya visual  Soe-geng  Toekio.  Pada periode  pertama,  berkisar  tahun
2000-2004  dan  selanjutnya,  pada tahun 2005-2015.
Oleh  karena  itu,  dalam  dalam artikel  ini  akan  dibagi  menjadi  dua sub  bab  yang  akan  mendes- kribsikan  hasil  dari  analasis  formal karya  Soegeng  Toekio,  yaitu  masa pen-carian  dan  masa  dimana  Soe- geng  Toekio  telah  mampu  mene- mukan gaya visual pribadinya.
A.  Karya Masa Pencarian
Tahun 2000-2004
1. Sang Mantengga
Gambar. 03. “Sang Matengga”,
akrilik di atas kain 52 X 61cm, 2000 Foto: Dok. Soegeng Toekio (2000)
Karya  berjudul Sang  Ma- tengga ini    merupakan  karya  pe- riode  awal  dalam  usahanya  untuk melepaskan  dari  pakem  lukisan wayang  beber  sekaligus  periode awal  karya  lukis-nya  yang  meng- gunakan  akrilik  di  atas  kain.  Asas
kesatuan  organis  pada  karya  ini dibangun  dari  per-paduan  berbagai unsur  bentuk  figur  yang  ada  pada lukisan  tersebut  yang  menggam- barkan  pohon  hayat  yang  sudah direinterpretasikan  oleh  Soegeng Toekio.  Subjek  Matter  karya  ini adalah  pohon  hayat,  hal  ini  terlihat dari  posisi  pohon  yang  terletak tepat  di  tengah-tengah  bidang lukisan.  Di  bawahnya  ada  empat burung  garuda  dengan  kepala burung  dan  binatang  buas.  Di pohon  tersebut  ada  kuda  bersayap dalam posisi menukik turun ke arah pohon.  Di  sebelah  kiri  kuda  ter- sebut  ada  rangkaian  bunga  melati yang  tertata  melengkung  yang posisinya  hampir  sejajar  dengan bentuk  awan  yang  ada  di  sebelah kanan kuda bersayap tersebut.
Kesatuan  karya  ini  selain dibentuk  oleh  komposisi  figur  yang ada  juga  dibentuk  oleh  komposisi warna. Soegeng Toekio mengguna- kan  warna  yang  satu tone ,  yaitu warna-warna  pastel  yang  cen- derung  kalem  yang  didukung  oleh sapuan  kuas  yang  halus.  Ide  induk dari  karya  ini  adalah  pohon  ke- hidupan  (hayat),  yaitu  pohon  yang mampu  memberi  kehidupan  bagi mahkluk  yang  lain.  Banyak  bina- tang yang berusaha berlindung dan
mencari  kehidupan  dari  pohon tersebut, bahkan binatang pemang- sa sekalipun.
Komposisi  dalam  lukisan  ini simetris,  Sugeng  Toekio  membagi bidangnya  menjadi  empat  bagian yang  sama,  Posisi  pohon  hayat yang  diletakkan  tepat  di  tengah- tengah  lukisan  dengan  sulur  yang sama  panjang  dan  dalam  bentuk yang  sama  pula.  Posisi  kuda terbang  di  atas  pohon  berada  di tengah-tengah  sulur  pohon  dalam posisi  agal  menukik,  kalau  dilihat dari  kepala  sampai  kakinya  tepat berada  di  tengah-tengah  pohon.  Di bawah  pohon  ada  empat  burung garuda yang letaknya berada di kiri dan  kanan  pohon  dalam  posisi yang  sama  pula.  Di  dekat  pohon seekor burung garuda yang ditampilkan  secara  utuh  dengan warna  merah  bata  dan  di  sebelah- nya  ada  burung  garuda  berkepala binatang  buas.  Demikian  juga  di sebelah kananya.
Setiap  unsur  yang  tampak pada  karya  di  atas  hadir  bersifat saling  melengkapi  dan  memiliki fungsi masing-masing. Unsur-unsur tersebut  disusun  dan  dimunculkan oleh  Soegeng  Toekio    untuk  mem- bangun  artistika  dan  narasi  yang menyeluruh  terkait  dengan  tema
yang  diangkat,  yaitu  pohon  hayat/ kehidupan.  Kehadiran  pohon  yang melindungi mahkluk hidup, kehadir- an  kuda  terbang  yang  seakan meminta  perlindungan  dan  burung- burung  sebagai  penjaga  pohon tersebut.
Kumpulan awan yang berarak berwarna  abu-abu  mengingatkan kita  kepada  awan  mendung  yang memberi  harapan  akan  hadirnya hujan  dan  kehidupan  yang  akan terus berkembang (disimbolkan oleh  kehadiran  rangkaian  bunga yang berjajar).

## 2. Pohon Hayat
Gambar. 04. “Pohon Hayat”, akrilik di atas kain 200 X 80 cm, 2004 Foto: Dok. Soegeng Toekio (2004)
Karya  berjudul Pohon  Hayat ini    termasuk  karya  periode  awal
usaha  Soegeng  Toekio  dalam usahanya untuk melepaskan karyanya dari pakem lukisan wayang  beber  sekaligus  periode awal karya lukisnya yang menggunakan  akrilik  di  atas  kain.
Asas  kesatuan  organis  pada  karya ini dibangun dari perpaduan berbagai  unsur  bentuk  figur  yang ada  pada  lukisan  tersebut  yang menggambarkan pohon hayat. Secara  fisik,  kalau  dilihat  dari bentuk  batang  dan  daunnya  mirip dengan  pohon  pisang.  Ide  induk karya ini adalah pohon tersebut, hal ini  terlihat  dari  posisi  pohon  yang terletak  tepat  di  tengah-tengah bidang lukisan dengan ukuran yang paling besar. Pohon hayat digambarkan  dalam  bentuk  pohon pisang  dengan  enam  tangkai  daun melengkung ke bawah. Di bawahnya ada empat burung
berkepala  kerbau  dan  babi  hutan, dua  berada  di  sisi  kiri  dan  dua  di sisi  kanan  pohon  tersebut.  Di  atas pohon  pisang  tersebut  ada  awan berarak  ke  atas,  lima  berada  di selah  kiri  dan  lima  ada  di  sebelah kanan  pohon.  Tepat  di  atas  pohon tersebut  ada  awan  besar  yang sedang menurun-kan hujan.
Seperti  halnya  lukisan  se- belumnya, kesatuan organis lukisan
ini  juga  dibentuk  oleh  unsur  figur yang  dibentuk  dalam  gaya  dan teknik  yang  sama,  serta  tampilan warna yang hampir sama. Soegeng Toekio  menggunakan  warna  yang satu tone, yaitu warna-warna pastel yang  cenderung  kalem  dan  di- dukung  oleh  sapuan  kuas  yang halus.
Asas  keseimbangan  karya  ini betul-betul simetris. Bagian kiri dan kanan  lukisan  benar-benar  sama.
Pohon  pisang  berada  tepat  di tengah  lukisan  dengan  posisi  dan jumlah  daun  yang  sama  persis antara  bagian  kiri  dan  kananya.  Di bawahnya,  masing-masing  di  se- belah  kiri  maupun  kanan,  ada burung  berkepala  kerbau  dan  babi hutan  dalam  posisi  yang  sama juga. Di atas pohon sebelah kiri dan kanan terdapat awan berarak dalam  jumlah  dan  posisi  yang  sa- ma.  Rintik hujanpun juga demikian, berjumlah  13,  dengan  satu  bagian berada  tepat  di  tengah-tengah bidang  lukisan  dan  sebelah  kiri maupun  kanan  terdapat  masing- masing enam rintik hujan.
Dengan komposisi yang sime- tris    antara  kiri  dan  kanan  yang sama  pesrsis,  Soegeng  Toekio seolah-olah  ingin  menggambarkan sebuah  keteraturan,  seperti  halnya
siklus  alam  sebagai  penopang kehidupan.  Keterkaitan  antara  air dan  pohon  dengan  siklus  keber- langsungan sebuah kehidupan. Po- hon  sebagai  tema  utamanya,  ke- mudian  didukung  oleh  awan  yang memberi  hujan  dan  para  binatang yang  berlindung  di  bawahnya. Tunas  baru  muncul  menggam- barkan  sebuah  harapan  baru  atas kerberlangsungan hidup.

## 3. Ismaya Maitri
Gambar. 05. “Ismaya Maitri”,
akrilik di atas kain 60 X 60 cm, 2002 Foto: Dok. Soegeng Toekio (2002)
Berbeda  dengan  karya  lu- kisan  Soegeng  Toekio  lainnya, karya  berjudul Ismaya  Maitri ini, secara visual rasa tradisinya masih
cukup  kental.  Figur  yang  ditam- pilkan adalah tokoh wayang purwa, dewa  Ismaya  atau  biasa  disebut Semar.  Asas  kesatuan  organis dalam  karya  ini  dibentuk  oleh bentuk  dan  warna  yang  senada. Bentuk  yang  ditampi-lkan  dalam karya  ini  menampilkan  figur  wajah Semar  dan  tokoh  Semar  secara utuh  yang  direpitisi  sebanyak  tiga kali.  Munculnya  bentuk  awan  dan sulur-suluran  tanaman  di  antara wajah  Semar  dan  figur  Semar secara  utuh  justru  menyatukan unsur  bentuk  yang  ada  pada  lu- kisan  tersebut.  Komposisi  bentuk tersebut didukung dengan perpadu- an  warna-warna  kalem  dengan aksen warna satu tone yang kalem pula.
Ide  induk  atau  tema  utama karya  ini  adalah  tokoh  Semar  yang ditampilkan  secara  berulang-ulang sebagai pengembangan tema.
Pertama adalah wajah Semar yang diletakkan  pada  budang  bawah lukisan,  menghadap  ke  atas  dan direpetisi sebanyak tiga kali dengan warna  yang  berbeda,  dari  warna merah  bata,  oranye  dan  coklat muda  sekali.  Seolah-olah  sedang melihat  Tiga  Semar  lain  dengan warna  yang  berbeda-beda  di  atas awan sedang berjalan beriringan.
Asas  keseimbangan  dalam karya  ini  menggunakan  pembagian bidang  yang  simetris.  Induk  tema berupa  Semar  yang  berbentuk wajah diletakkan dipojok kiri bawah se-dangkan  figur  Semar  utuh  ber- jajar  di  antara  awan  diletakkan pada bidang lukisan sebelah kanan agak  ke  atas.  Pada  sisi  kanan bawah  untuk  mengisi  kekosongan Soegeng  Toekio  meletakkan  ta- naman  sulur-suluran  yang  hampir menjangkau  tepi  sisi  kanan  bidang lukisan.  Hal  ini  diseimbangkan dengan  bentuk  gulungan  awan yang  diletakkan  pada  sisi  kiri  atas lukisan.
Semar bagi orang jawa adalah  tokoh  yang  bersifat  sabar, pengasih,  tidak  pernah  susah  atau mengeluh  dan  pengayom.  Tiga buah wajah Semar yang melihat ke atas  dengan  gradasi  warna  yang semakin  lama  semakin  memudar seperti  gambaran  perjalanan  hidup seseorang  yang  pada  akhirnya akan  menghilang  meninggalkan dunia yang fana ini.
Di  sisi  yang  lain,  di  atasnya tampak  tiga  Semar  yang  berbaris bergerak  melangkah  ke  depan. Berbaris, melangkah, bergerak atau maju ke depan pada intinya adalah gerak  atau  dalam  bahasa  jawa
adalah  “ obah ”. Obah dalam  ideom jawa  j uga  berarti  kerja,  “ ora  obah ora  mamah ”,  kalau  tidak  bergerak
(kerja)  maka  orang  tidak  dapat mamah (makan).  Maka  bagi  orang jawa,  kerja  adalah  daya  hidup sekaligus bentuk kemandirian,
karena  untuk  hidup  orang  jawa tidak bergantung pada belas kasihan orang lain tetapi dari obah - nya sendiri.
Berdiri berbaris berurutan secara rapi, mengisyaratkan bahwa dalam obah -nya  orang  jawa  juga harus teratur atau mengikuti aturan yang  ada  tidak  bisa  seenaknya sendiri. Semua ada aturannya,  ada urutannya,  ada  waktunya,  maka tidak  boleh gege  mangsa atau terburu-buru  karena  semua  itu pada  waktunya  akan  menerima rejekinya  sendiri-sendiri.  Seperti penggambaran  tanaman  yang  se- dang  berbunga  dalam  lukisan  ini, dimana bunga pada waktunya pasti akan  mekar  dengan  sendirinya, tidak perlu tergesa-gesa.

## 4. Perang Tanding
Gambar. 06 “Perang Tanding ”, akrilik di atas kertas 60 X 60 cm, 2 panel, 2000 Foto: Dok. Soegeng Toekio (2000)
Karya  bertajuk  “Perang  Tan- ding”  ini  adalah  periode  awal Soegeng  Toekio  membuat  figur- figur  manusia  dengan  gaya  visual wayang  beber.  Induk  tema  pada lukisan  ini  adalah  peperangan antara tentara VOC Belanda dengan  prajurit  mataram.  Karya yang terdiri dua panel ini, meletakkan  prajurit  Ma-taram  pada satu  panel  dan  tentara  VOC Belanda pada panel yang lain.
Kesatuan  organis  karya  ini terletak  dari  bagaimana  Soegeng Toekio membuat posisi hadap para prajurit  Mataram  yang  menghadap ke  kanan  dan  tentara  VOC  meng- hadap  ke  kiri  sehingga  berkesan berhadap-hadapan.  Meskipun  ber- beda  panel  tetap  terasa  bahwa karya  tersebut  menjadi  satu  ke- satuan.
Tema  karya  tersebut  dikem- bangkan  dengan  kemunculan  figur tokoh-tokoh wayang  di atas prajurit Mataram  dan  tentara  VOC.  Di  atas prajurit  Mataram  berjejer  tokoh- tokoh  satria  pada  wayang  purwa sedang-kan  di  atas  tentara  Kom- peni berjejer para raksasa.
Karyanya  cukup  detil,  meski- pun  penggambaran  figure  manusia menggunakan  teknik  penggambar- an  pada  wayang  beber  yang  pipih, tetapi  kalau  diamati  lebih  dekat setiap  tokoh  yang  ditampilkan mempunyai  wajah  yang  berbeda- beda. Teknik pewarnaannya meng- gunakan  teknik  sungging  yang menggunakan gradasi (hal ini akan hilang  pada  karya  Soegeng  Toekio yang sekarang).
Asas  keseimbangan  pada kar-ya ini masih seperti pada karya- karya  Soegeng  Toekio  lainnya, yaitu membagi bidang secara simetris.  Panel  pertama  sekum- pulan  prajurit  yang  sedang  jongkok dengan  membawa  perisai  dan tombak,  tampak  palung  depan tombaknya  diberi  panji-panji  simbol kerajaan  Mataram.  Di  belakangnya ada senapati atau panglima perang yang  naik  kuda  sedang  memberi arahan  dan  di  belakangnya  ber- baris  prajurit  yang  siaga  sambil
membawa  tombak.    Di  atasnya berjajar  figur-figur  satria  dalam wayang purwa.
Sedangkan  di  panel  kedua, komposisinya  sama.  Ada  beberapa tetara  sedang  jongkok  dengan  me- megang senapan. Di sebelah kanan-nya  agak  ke  depan  ada meriam  dan  bendera  Belanda.  Di belakang  me-riam  tersebut  ada Jenderal  atau  komandan  pasukan yang  sedang  member  arahan  dan di  belakangnya  berbaris  sambil membawa senapan. Di atas tentara tersebut  berjajar  figur-figur buto / raksasa dalam wa-yang purwa.
Secara  keseluruhan,  dalam karya  ini,  Soegeng  Toekio  seakan ingin  menceritakan  tentang  pe- perangan  antara  kebaikan  dan keburukan,  antara  yang  baik  dan yang  jahat.  Dalam  karya  ini  ada satu kejanggalan, yaitu pada penggam-baran  prajurit  Mataram yang sedang jongkok dengan membawa  perisai  dan  tombak. Perisai  dibawa  oleh  tangan  kanan dan tombak dibawa dengan tangan kiri. Seolah-olah,  para prajurit yang sedang  jongkok  itu    semuanya kidal.  Ini  bukan  sesuatu    yang lumrah dalam budaya jawa.
B.  Karya Soegeng Toekio Tahun 2005-2015 1.  Ruwatan Gambar. 07
“Ruwatan ”, akrilik di atas kertas 120 X 60 cm, 2008 Foto: Dok. Soegeng Toekio (2008)
Karya  bertajuk  “Ruwatan”  ini diciptakan  oleh  Soegeng  Toekio pada  tahun  2008.  Menceritakan tentang  prosesi  ruwatan.  Kesatuan
organis  dalam  karya  ini  dibentuk dari  berbagai  citraan  visual  yang mendukung  suasana  proses  ritual ruwatan.  Ada  tiga  nasi  tumpeng ber-ada  di  tengah  bidang  kanvas, dan  di  sekelilingnya  bewrkumpul orang-orang  yang  duduk  bersila ditikar. Dengan santai merek meng- obrol.    Di  kejauhan  ada  seseorang yang duduk di lincak (kursi panjang dan  lebar  untuk  duduk,  biasanya terbuat  dari  bambu).  Orang  ter- sebut  seperti  menunjuk  ke  arah anglo  kecil  yang  di  atasnya  berisi kemenyan  yang  dibakar  di  atas arang.  Apinya  menyala,  membum- bung tinggi ke atas. Di atasnya ada sosok  kepala  raksasa  yang  meng- hadap ke bawah.
Ide induk dari karya ini adalah ruwatan. Ide induk ini kemudian di- kuatkan  dengan  kehadiran  ber- bagai  macam  bentuk  visual  dan suasana  yang  mereferensikan  pe- ristiwa  ruwatan,  seperti  keberadan tiga  nasi  tumpeng,  membakar kemenyan  yang  dikuatkan  dengan tepas (alat  untuk  mengipasi  bara agar  tetap  menyala)  yang  terge- letak di dekatnya.
Selain itu, keberadaan orang- orang  yang  ada  di  sekitar  tumpeng sedang  duduk  bersila  dan  seorang yang  duduk  sendirian  seperti  se-
dang  memberi  arahan.    Diperjelas lagi dengan kehadiran kepala raksasa  (batara  kala)  di  atas  ke- menyan yang menyala.
Keseimbangan dalam kompo- sisi  karya  ini  terbangun  dari  cara meletakkan  beberapa  figur  yang ada dan  warna  yang digunakan. Di ba-gian bawah lukisan terdapat be- berapa  figur  orang  yang  sedang duduk  santai  mengitari  tiga  nasi tumpeng  berwarna putih. Ini diper- bandingkan  dengan  bagian  atas kanvas  yang  hanya  diisi  oleh kepala  raksasa  dengan  surainya berbentuk  api  yang  menyala-nyala berukuran  besar  untuk  mengim- bangi  kekuatan  bidang  bawah kanvas.
Asas  keseimbangan  itu  juga tercipta  dari  pilihan  warna  yang dugunakan  oleh  Soegeng  Toekio. Pada  bagian  bawah  warna  latar belakangnya  cenderung  lebih  tua (coklat tua) dari bagian atas (merah tua).  Tetapi  pada  bidang  tengah muncul  warna  pengantara  bidang bawah  dan  atas  (coklat),  sehingga kekontrasan  warna  bidang  bawah dan  atas  terjembatani  oleh  warna bidang  tengah  yang  intensitasnya di  tengah-tengah  antara  bidang bawah dan atas. Keberadaan anglo yang  menyala  dan  orang  yang
duduk  sendirian  tepat  berada  di garis tengah bidang gambar.
Dengan  begitu,  asas  keseim- bangan  dalam  karya  Soegeng Toekio ini tetap menggunakan asas simetris,  antara  bawah  dan  atas. Oleh  karena  itu,  kedudukan  orang yang sedang duduk sendirian dengan  anglo  yang  menyala  di depannya seolah-olah menjadi jembatan  atau  penghubung  antara bidang  bawah  dan  atas,  antara dunia materi dan dunia imateri.

## 2. Palagan
Gambar. 08 “Palagan”, 70x90 cm, akrilik di atas kanvas, 2012 Foto: Repro dari katalog (didiek, 2015)
Karya seni lukis yang berjudul Palagan  ini  menceritakan  tentang sebuah  peperangan.  Ide  induknya adalah  peristiwa  penyerbuan  ten- tara  Mataram  terhadap  benteng VOC di Batavia. Hal ini dapat dilihat
dari    pakaian  prajuritnya.  Pakaian para    pemimpin  yang  berkuda semuanya    meggunakan  sorban dan  pakaian    serba  putih,  seperti pakaian  Pangeran Diponegara.
Nampak  nun  jauh  di  sana, ada  benteng  yang    berdiri  kokoh terletak  dipinggir    pantai.  Dari  jauh tampak kapal   perang yang sedang bersandar.
Masih  menggunakan  warna
pastel dan teknik pewarnaan dengan  sapuan  yang  halus  dan merata,  Soegeng  Toekio  lebih berani dalam mengembangkan tek- nik    penggambaran  tinggi-rendah- nya  tanah,  Tiga  perempat  bidang gambar  pada  karya  ini  sebetulnya untuk  menggambar-kan  perjalanan pasukan  Mataram  ini.  Jalan  yang berliku,  dan  turun-naik.  Ada  sua- sana  dinamis,  pergerakan  pasukan melalui jalan berliku dan turun naik.
Keseimbangan  dalam  karya ini  justru  dibangun  oleh  dua  hal yang  diperlawankan.  Pertama  ada- lah  gerak  dinamis  pasukan  me- lawan  posisi  statis  benteng  dan kapal  yang  sedang  bersandar. Pasukan  besar  yang  bergerak dengan  menggunakan  tiga  perem- pat  bidang  gambar  mampu  di- imbangi dengan kemasifan benteng yang terasa sangat mis-terius.

## SIMPULAN
Karya-karya  Soegeng  Toekio bertemakan  tentang  legenda,  mi- tos,  wayang,  sejarah  dan  cerita rakyat  yang  berkembang    dalam masya-rakat  jawa.  Kesatuan  or- ganis  karya  Soegeng  Toekio  di- susun  berdasarkan  warna  yang hampir  senada,  dan  bentuk  figur yang  ditampilkan  meng-gunakan teknik  sungging  wayang  beber.  Ide induk  karya  Soegeng  Toekio  ada pada  tema  yang  diangkat  dalam karya  tersebut,  yang  kemudian  di- kembangkan  dengan  kemunculan figur-figur  yang  membangun  se- buah  suasana  yang  terangkai  da- lam sebuah peristiwa.
Keseimbangan  karya  Soe- geng  Toekio  dibangun  atas  dasar kom-posisi  yang  simetris,  baik horizontal  maupun  vertikal.  Asas tata  jenjang  karya  Soegeng  Toekio sebagain besar menampilkan visual ide  induknya  lebih  menonjol  dan dipo-sisikan  di  tengah  bidang gam- bar.
Pemilihan  warna  yang  cen- derung  kalem  di  semua  karyanya, memang  membuat  karya  Soegeng Toekio  menjadi  indah.  Kelihatan- nya,  Soegeng  Toekio  lebih  fokus pada  rasa  keindahannya  sehingga kadang-kadang  kurang  memper-
hatikan  suasana  yang  ingin  di- bangun  dalam  karyanya.  Misalnya, suasana  perang  (palagan)  ditam- pilkan dengan  dominan warna lem- but  kehijauan.  Membuat  karya  ter- sebut  menjadi    tenteram  tidak  me- nakutkan.
*Penulis  adalah  dosen  Prodi. Seni Rupa Murni ISI Surakarta

## DAFTAR PUSTAKA
Bahari, Nooryan. Kritik Seni, Wacana  Apresiasi  dan  Kreasi, Penerbit Pustaka pelajar Yogyakarta, 2008. hlm 3 Choidir,  M,  “Kajian  Visual  Gambar Beber Karya Soegeng Toekio
Tahun  2011-2 012”,  dalam  Jurnal Brikolase  Vol.  5  No.  2  Desember 2013. hal. 89-100
Dharsono,  Kritik  Seni,  Bandung, Rekayasa Sains, 2007
Humar  Sahman,  Mengenali  Dunia Seni  Rupa,  Tentang  Seni,  Karya Seni,  Aktivitas  Kreatif,  Apresiasi, Kritik  dan  Estetika,  IKIP  Semarang Press. 1993. hlm 16
Kusnadi  (1976),  Warta  Budaya. Dit.Jen.  Kebudayaan  Deprtemen  P dan K No.l dan ll th.l, 1976.
The  Liang  Gie,  Filsafat  Keindahan;
Yogyakarta:  Pusat  Belajar  Ilmu Berguna  (PUBIB),  1996,  hlm.  76-
78.
Zamroni. Pengantar Pengem- bangan  Teori  Sosial.  Yogyakarta: Tiara Wacana, 1992.