Vol. 03 No. 2 (November) 2021, Hal 75-86,e-ISSN.2685-4120 https://journal.universitasbumigora.ac.id/index.php/sasak

## EKSISTENSI KOMUNITAS PERUPA LOMBOK DALAM PENGEMBANGAN SENI LUKIS

## Oleh:
Lalu Aswandi Mahroni G. 1 , Mi’rajus Subyan Rahmat 2
Prodi Seni Rupa UNDIKMA andiyazid17@gmail.com rajussubyan@gmail.com
Diterima 04/01/2021, direvisi 20/01/2021, diterbitkan 26/01/2021

## Abstrak
Geliat perkembangan seni rupa Lombok berkembang seiring eksistensi perupa dalam kesadaran berkarya. Eksistensi  perupa  dituntut  untuk  menyeimbangkan  ruang  agar  efisien  dan  menjadi  pembelajaran  publik yang  baik  bagi  masyarakat  umum  maupun  generasi  perupa  secara  khusus.  Eksistensi  komunitas  seni menjadi wadah berjalannya kreatifitas dalam lingkup tertentu, oleh karena itu diharapkan dapat menjadi pembelajaran  utama  ketika  jumlah  dari  keberadaan  pendidikan  formal  terbatas.  Penelitian  ini  berupaya untuk menemukan data (memetakan) perkembangan komunitas seni rupa yang ada di Lombok sekaligus sebagai upaya pengembangan kepustakaan terkait referensi seni rupa. Komunitas yang ada akan menjadi referensi  perbandingan  dalam  segala  bentuk  kegiatan  dan  arsip  kegiatan  seni  dalam  setiap  periode. Penelitian  menggunakan  pendekatan  kualitatif  dan  analisis  data  guna  mengetahui  eksistensi perkembangan  sampai  pada  pemetaan  kegiatan  seni  melalui  tujuan  dan  perencanaan  kegiatan  seni  rupa. Hasil  penelitian  memperlihatkan  bahwa  komunitas  perupa  di  Lombok  dipengaruhi  oleh  keberadaan lembaga  formal  dan  non  formal  yang  menjadi  ruang  untuk  mengembangkan  kreatifitas.  Jumlah komunitas  yang  terbentuk  dan  aktif  dalam  agenda  kegiatan  masih  minim  dan  kegiatan  seni  lainnya terbatas pada kegiatan agenda tahunan.
Kata kunci: Komunitas Perupa, Seni Lukis, Lombok

## Abstract
The development of Lombok's fine arts develops along with the existence of artists in their awareness of work. The existence of the artist is to balance the space so that it becomes a good public lesson for the general public and the generation of artists in particular. The existence of art becomes a forum for the running  of  the  community  in  a  certain  scope,  therefore  it  is  expected  to  be the  main  learning  when  the amount of formal education is limited. This study seeks to find data on the development of the visual arts community in Lombok as well as an effort to develop literature related to fine art references. The existing community will be a reference for comparison in all forms of activity and archive of artistic activities in each  period.  The  research  uses  an  approach  and  data  analysis  approach  to  determine  the  existence  of developments in art activities through the objectives and planning of visual arts activities. The results of the  study  show  that  the  visual  arts  community  in  Lombok  is  influenced  by  the  existence  of  formal  and non-formal  institutions  that  are  spaces  for  developing  creativity.  The  number  of  communities  that  are formed and active in the activity agenda is still minimal and other art activities are limited to the annual agenda.
Keywords: Artist Community, Painting, Lombok
Vol. 03 No. 2 (November) 2021, Hal 75-86,e-ISSN.2685-4120 https://journal.universitasbumigora.ac.id/index.php/sasak
Perkembangan seni dalam masa pandemi covid-19 saat ini memungkinkan kegiatan-kegiatan seni lainnya seperti  pameran  dan  pertunjukan  lainnya  dilakukan  secara  virtual atau  secara  daring.  Proses    visualisasi terbatas pada  media  elektronik.  Kita  tidak  lagi  memungkinkan  melihat  secara  langsung  apa  yang  tersaji persis  di  depan  penglihatan.  Hal  ini  secara  tidak  langsung  mengurangi  minat  dan  ketertarikan  terhadap nilai estetik itu sendiri terhadap kemurnian karya, baik itu yang berupa karya tiga dimensi seperti patung dan  karya  seni  kerajinan  lainnya.  Pada  karya  seni  dua  dimensi,  karya  seni  seperti  lukisan,  seni  grafis, karya fotografi dan  media gambar lainnya pun hanya terbatas pada melihat isi rekaman baik itu  melalui video  dan  gambar  elektronik.  Kemajuan  teknologi  yang  semakin  berkembang,  serta  keadaan  yang mengharuskan  untuk  beralih  kepada  suatu  bentuk  adaptasi  baru,  hal  ini  memaksa  sebuah  pameran  seni beralih  ke  dalam  bentuk  pameran  virtual  atau  daring  [1].  Keadaan  ini  tentu  saja  menjadi  berat  seiring dengan keadaan dunia umumnya yang menungkinkan kita tidak lagi  melihat secara langsung proses dan kegiatan seni lainnya baik yang terjadi di sekitar bahkan kegiatan yang lebih luas cakupannya.
Kegiatan  seni  yang  memungkinkan  tercapainya  sebuah  nilai  estetik  adalah  kemampuan  dasar  dalam setiap  diri  perupa  untuk  tetap  berinovasi  terhadap  ide  walaupun  berada  dalam  kondisi  tidak memungkinkan  seperti  masa  pandemi  saat  ini.  Ide  kreatif  harus  selalu  ditunjang  dengan  semangat berkarya  bahwa  keadaan  tidak  menjadi  penghalang  untuk  menelurkan  jiwa  kreatif  terhadap  nilai-nilai estetik. Nilai yang terkandung dalam jiwa personal setiap perupa akan selalu dilatari oleh sikap berkarya yang  menghasilkan  sebuah  pembelajaran  nilai  berproses  menjadi  pribadi  yang  peka  terhadap kemungkinan-kemungkinan nilai estetika yang berkembang di masyarakat.
Proses berkesenian  dalam  lingkup  yang luas dapat kita lihat pada contoh upaya daerah lain  yang secara budaya  memiliki  perjalanan  panjang  dalam  membangun  sistem  berkesenian  di  daerah.  Tidak  jauh  dari wilayah  Lombok,  Daerah  Bali  merupakan  wilayah  yang  masih  mempertahankan  budaya  lokal  sebagai ikon  wisata yang kemudian  mempengaruhi segala aspek berikut aspek kesenian. Kesenian dalam hal ini baik  melalui  seni  pertunjukan  dan  seni  rupa.  Jika  melihat  kembali  aspek  dalam  seni  rupa,  kegiatan- kegiatan seni rupa yang menitik beratkan pada ruang publik, yaitu pameran seni rupa selama kurang lebih satu tahun masa pandemi ini kegiatan berpameran seni yang melibatkan ruang publik dibatasi. Semangat berkegiatan tidak menghalangi para perupa untuk menghasilkan karya, justru dengan keadaan saat inilah banyak  konsep  karya  terlahir  dari  keadaan  saat  ini.  Kegiatan  seni  masa  pandemi  ini  dan  kegiatan  pada ruang  publik  dibatasi.  Seperti  pada  kegiatan  penundaan  untuk  tidak  menggelar  hajatan  Pesta  Kesenian Bali  (PKB).  Acara  ini    menjadi  menu  wajib  bagi  wisatawan  yang  ingin  mengetahui  kesenian  Bali  lebih mendalam.  Pesta  seni  yang  seharusnya  dimulai  pada  pertengahan  Juni  2020  harus  ditunda  dalam  kurun waktu tahun berikutnya [2].
Kegiatan  berkesenian  lainnya  yang  lebih  besar  pun  bisa  kita  lihat  pada  wilayah  Yogyakarta  yang memiliki segudang aspek kesenian baik itu di tingkat institusi, akademik, bahkan masyarakat tradisional lainnya. Jika melihat perkembangan yang terjadi, Yogyakarta sebelum masa pandemi kegiatan seni rupa berupa pameran seni dapat kita temukan di sebagian besar jumlah galeri seni. Galeri seni yang ada sangat membantu proses perkembangan perupa dalam mengembangkan segala hal baik itu pada tingkat pemula sampai tingkat profesional. Pada masa pandemi ini tidak  menyurut ide berfikir untuk terus mengadakan kegiatan  seni.  Salah  satunya  melalui  kegiatan Jogja  Art Week:  Special  Project ,  tanggal  04  November  – 02  Desember  2020,  bekerjasama  dengan  Dinas  Kebudayaan  Daerah  Istimewa  Yogyakarta,  menggelar pameran  seni Jogja  Art  Week sebagai  upaya  memfasilitasi  seniman-seniman  muda  untuk  tetap  bisa melakukan kegiatan seni pada masa pandemi. Karya dari para seniman juga diinterpretasi dalam bentuk audio visual yang akan  ditayangkan pada kanal website jogjaartweeks.com. hal ini  menunjukkan bahwa Jogja  Art  Weeks sebagai  peristiwa  yang  hadir  bersama  ARTJOG  tidak  luput  dari  tuntutan  untuk mengubah  haluan  strategi  pelaksanaan  pameran  seni.  Di  tengah  situasi  yang  tidak  menentu, Jogja  Art Weeks : Special  Project dapat  menjadi  proyek  yang  akan  menguji  kembali  kegigihan,  daya  tahan, kontribusi dan solidaritas di antara para praktisi kesenian [3]. Upaya untuk  memulai  kegiatan publik ini dimulai dengan bertahap seperti pada kegiatan uji coba pertunjukan kesenian pada masa pandemi covid-
19  seperti  pada  gelaran  bertajuk  Jogja  Wajar  Anyar  (Jogja  Kebiasaan  Baru).  Kegiatan  ini  sebagai  salah satu  upaya  simulasi  untuk  masa  adaptasi  kebiasaan  baru  di  masa  pandemi  covid-19,  dengan menggunakan standar protokoler yang ada [4]. Melihat situasi tersebut, kegaiatan seni di  masa pandemi dirasa  perlu  meniru  semangat  berkreasi  daripada  daerah-daerah  tersebut.  Lombok  pun  demikian, semangat  berkreasi  untuk  tetap  mengadakan  kegiatan seni  sangat  perlu  dijaga  guna  pengembangan  seni yang  lebih  matang.  Komunitas-komunitas  yang  ada  di  Lombok  dapat  melihat  referensi  tersebut  untuk tetap membangun kegiatan seni melalui kegiatan-kegiatan pameran maupun diskusi seni lainnya.
Peran  berkesenian  untuk  memberikan  pembelajaran  bagi  masyarakat  menuntut  ide  serta  masukan  yang baik terhadap inovasi  kreatif  dalam  membangun atmosfer seni  khususnya seni rupa yang  membutuhkan perhatian besar pada perupa dan aspek penunjang lainnya, dalam hal ini galeri seni maupun perkumpulan seni,  komunitas  sanggar  ataupun,  perkumpulan  istilah  seni  lainnya.  Lombok  dengan  kebudayaan setempat  seharusnya  mampu  berbuat  banyak  seperti  yang  dilakukan  pada  daerah-daerah  lain.  Tentu menjadi  persoalan  serius  ketika  beberapa  aspek  lainnya  dikolaborasikan  untuk  memenuhi  aspek pembelajaran  dari  kegiatan  tersebut.  Seperti  halnya  keadaan  jumlah  dan  kontinuitas  kegiatan  seni  yang ada.  Saat  ini  perupa  Lombok  ada  dan  berkembang  sebelum  masa  pandemi  terbatas  pada  kegiatan mengatasnamakan  momen  pada  even  atau  kegiatan  tahunan  tertentu.  Ide  kreatif  untuk  mengadakan kegiatan  pada  waktu-waktu  tertentu  masih  jarang  ditemui.  Untuk  itulah  peran  perupa  akan  sangat berperan terhadap kontinuitas berkesenian di Lombok.
Keberadaan  seni  lukis  di  Lombok  saat  ini  sangat  terkait  dengan  kondisi  pasar  global  yang  secara  tidak langsung  berpengaruh  terhadap  pengembangan  serta  kondisi  sosial  budaya  yang  ada,  minimnya  jumlah perupa  profesional  sangat  berpengaruh  terhadap  perkembangan  yang  ada.  Jika  melihat  kondisi keberadaan ruang publik seperti galeri seni ataupun dari pihak pemerintah dalam kapasitas taman budaya, jumlah tersebut sangat kurang. Melihat populasi perupa dan institusi akademik  yang  ada. Saat ini hanya tercatat  satu  institusi  perguruan  tinggi  di  Nusa  Tenggara  Barat  yang  memiliki  program  studi  seni  rupa. Jumlah  dan  minat  masyarakat untuk  masuk dalam program studi tersebut pun  masih jauh  dalam  jumlah ideal  dalam  ruang  kelas.  Kondisi  inilah  yang  kemudian  berpengaruh  terhadap  banyak  hal  ketika  dalam misi program studi tersebut melahirkan seniman profesional yang didukung dengan kemampuan teori dan praktik.
Penelusuran terkait dengan eksistensi perupa dan kegiatan seni lainnya merupakan upaya penelitian yang diharapkan  menjadi  aspek  pustaka  menelusuri  keberadaan  penting  mewujudkan  peran  serta pengembangan  seni  rupa  khususnya  seni  lukis  di  Lombok  Nusa  Tenggara  Barat.  Aspek  sejarah  dan keberadaan  sanggar,  perupa,  komunitas  seni  lainnya  dan  arsip-arsip  kegiatan  lainnya  yang memungkinkan  terdata  sebagai  faktor  perkembangan  seni  lukis  di  Lombok.  Tidak  hanya  itu,  studi pustaka  menjadi  penting  terkait  pengembangan  seni  lukis  agar  para  akademisi  maupun  perupa  dapat menjadi  referensi  terkait  pengembangan  seni  lukis  sebagai  usaha  kreatif  dan  kritis  dalam  memaknai perkembangan seni lukis.
Eksistensi  kegiatan  seni  rupa  di  Lombok  saat  ini  memungkinkan  terjadinya  peningkatan  volume  jika dilihat dari sebelum  masa pandemi,  komunitas-komunitas seni  khususnya perkumpulan seni lukis  mulai bermunculan  sejak  lima  tahun  terakhir  yang  digagas  oleh  perupa-perupa  muda  yang  menimba  ilmu  di Yogyakarta  dan  Bali.  Perjalanan  para  perupa  muda  merupakan  sebuah  peningkatan  positif  jika  melihat latar  belakang  seni  rupa  di  Lombok  lebih  banyak  kita  jumpai  seni  tradisional  seperti  hasil  kerajinan gerabah,  tenun  atau  songket,  dan  kerajinan  anyaman  lainnya.  Lombok  dengan  kekayaan  alamnya semestinya  mampu  bersaing  dengan  wilayah-wilayah  yang  juga  memiliki  kekayaan  alam  berupa destinasi  wisata  alam  dan  artefak.  Sejarah  seni  rupa  di  Lombok  dalam  bentuk  peninggalan-peninggalan artefak  bisa  ditelusuri  melalui  bukti-bukti  yang  terdapat  di  Museum  Nusa  Tenggara  Barat.  Melalui penelusuran  sejarah  tersebut,  Lombok  memiliki  dasar  kemampuan  untuk  berkembang  melalui  ide-ide kreatif anak muda untuk mengembangkan seni di Lombok.
Penelusuran  terkait  dengan  eksistensi  perupa  dan  tersedianya  ruang  publik  di  Lombok    dapat  ditinjau dengan melihat perkembangan eksistensi komunitas dan galeri seni di beberapa wilayah. Dalam beberapa tulisan  diketengahkan  penelusuran  terkait  dengan  eksistensi  perupa  dan  komunitas  seni  seperti  pada tulisan  Yaasin  Teguh  Sasongko,  “Transmisi  Budaya  Pada  Komunitas  Pena  Hitam  Surabaya  Sebagai Penunjang  Kreativitas  Dalam  Bidang  Seni”.  Dalam  penelusuran  tulisan  tersebut  dijelaskan  Komunitas Pena  Hitam  Surabaya  merupakan  salah  satu  komunitas  yang  menyediakan  tempat  belajar  secara  efektif kepada para calon kreatif  di Surabaya demi  menunjang kreativitas di bidang seni  visual. Bentuk budaya kesenian  yang  ditransmisikan  dalam  komunitas  ini  berupa  ilmu  pengetahuan  hingga  teknik  dalam menciptakan  karya  seperti  karya  sketsa,  desain  produk,  lukisan,  dan  seni  pahat  [5].  Proses  tersebut dilakukan  melalui  kegiatan workshop dengan  tema  pembelajaran  berbeda-beda.  Sehingga  terdapat agenda yang dijadwalkan dalam melakukan kegiatan berkesenian.
Dalam  tulisan  Arifah  Insani  Sari  Utami,  Ahmad  Adib,  dan  Sahid  Teguh  Widodo,mengemukakan penelitian  peran  dan  fungsi  komunitas  seni  dalam  mempengaruhi  masyarakat  untuk  berkarya  seni tradisional  dan  mengembangkan hand  lettering menjadi  industri  kreatif.  Peran  dan  fungsi  komunitas hand  lettering dalam  mempengaruhi  masyarakat  modern  untuk  berkreativitas  dengan  metode  manual  di era digital dan bagaimana mengembangkan potensi karya hand lettering menjadi kreativitas komersil di industri  kreatif  [6].  secara  khusus  penelitian  ini  mengemukakan  dampak  dari  keberadaan  komunitas  ini yang  kemudian  tersebar  di  wilayah  kota  besar  di  Indonesia.  Komunitas hand  lettering sebagai  cabang dari  induk  komunitas Belmen  ID yang  berada  di  Jakarta,  antara  lain Surakarya di  Kota  Surakarta, Semarang  Coret di  Kota  Semarang, Lettering  Malang di  Kota  Malang, Bandung  Menulis di  Kota Bandung, Jogja  Creatype di  Kota  Yogyakarta, Mbanjar Menulis  di  Kota  Banjarnegara, Magelang Lettering di Kota Magelang, dan kota-kota lainnya yang berjumlah lebih dari 10 kota di Indonesia.
Skripsi  Riza  Amilatuss  Sholihah,  membahas  tentang  kiprah  komunitas Tugitu  Unite di  Surakarta mengenai  keberadaan,  akivitas  berkesenian,  posisi,  serta  dampaknya.  Komunitas  ini  merupakan komunitas mahasiswa dari Fakultas Sastra dan Seni Rupa (FSSR), sekarang menjadi Fakultas Seni Rupa dan  Desain  (FSRD)  Universitas  Sebelas  Maret  Surakarta,  yang  sebagian  besar  anggotanya  adalah mahasiswa  Desain  Komunikasi  Visual  UNS. Tugitu  Unite dalam  aktivitas  utamanya  adalah  membuat karya  kompilasi  dalam  media  buku  dengan  harga  yang  relatif  murah.  Proses  distribusinya  dilakukan launching setiap dua sampai tiga bulan sekali melalui acara pameran, diskusi, workshop, mural bersama, serta  silaturahmi  antar  komunitas  [7]. Tugitu  Unite di  masyarakat  Surakarta  berdampak  cukup memunculkan  atmosfer  yang  kompetitif  dalam  menciptakan  kesenian  yang  baru,  semakin  banyak berjejaring, serta adanya ruang-ruang alternatif baru. Kehadiran  komunitas Tugitu Unite seolah  menjadi penawar untuk seni rupa di Surakarta. Dengan kesederhanaannya, Tugitu Unite memberikan wadah bagi mereka yang ingin berkarya namun tidak mempunyai ruang untuk berpameran.
Penelusuran  beberapa  tulisan  tersebut  menjadi  perhatian  penting  guna  melihat  eksistensi  komunitas perupa khususnya yang ada di Lombok Nusa Tenggara Barat, penulis berupaya fokus pada cakupan kecil melihat  kegiatan  yang  selama  ini  telah  dan  akan  dilaksanakan  dalam  agenda-agenda  komunitas. Diharapkan  penelitian  ini  selanjutnya  dapat  melihat  eksistensi  komunitas  secara  luas  baik  dalam pengembangan dan regenerasi perupa dalam membangun atmosfer berkesenian di Lombok.

## METODOLOGI
Penelitian  dilakukan  dengan  cara  interview  (wawancara),  observasi,  dan  pengumpulan  data gabungan.Wawancara terdiri dari dua cara, yaitu wawancara terstruktur dan wawancara tidak terstruktur. Wawancara  terstruktur  adalah  wawancara  yang  digunakan  sebagai  teknik  pengumpulan  data  bila mengetahui  dengan  pasti  info  yang  akan  diperoleh.  Oleh  karena  itu  dalam  melakukan  wawancara, disiapkan instrumen penelitian berupa pertanyaan-pertanyaan tertulis. Dengan wawancara terstruktur ini, responden diberi pertanyaan, dicatat, dan dibantu dengan menggunakan alat atau media rekam.
Vol. 03 No. 2 (November) 2021, Hal 75-86,e-ISSN.2685-4120 https://journal.universitasbumigora.ac.id/index.php/sasak
Sedangkan wawancara tidak terstruktur adalah wawancara yang bebas, yaitu peneliti tidak menggunakan pedoman  wawancara  yang  telah  tersusun  secara  sistematis  dan  lengkap  untuk  pengumpulan  datanya. Pedoman wawancara yang digunakan hanya garis-garis besar permasalahan yang akan ditanyakan..
Observasi  difokuskan  pada  masalah  perilaku  dan  proses  kerja  yang  dilakukakan  secara  terstruktur  dan tidak  terstruktur.  Observasi  Terstruktur  adalah  observasi  yang  digunakan  sebagai  teknik  pengumpulan data bila peneliti telah mengetahui dengan pasti tentang info yang akan diperoleh. Oleh karena itu dalam melakukan observasi, disiapkan instrument penelitian berupa pertanyaan-pertanyaan tertulis.
Sedangkan  obsevasi  tidak  terstruktur  adalah  observasi  yang  bebas,  yaitu  peneliti  tidak  menggunakan pedoman  observasi  yang  telah  tersusun  secara  sistematis  dan  lengkap  untuk  pengumpulan  datanya. Pedoman observasi yang digunakan hanya garis-garis besar permasalahan yang akan diteliti.
Penggunaan  pengumpulan  data  gabungan  dilakukan    agar  data  yang  diperoleh  lebih  meyakinkan,  valid, dan konsisten karena dipadukan dengan berbagai kemungkinan teknik dalam pengumpulan data.
Analisis  data  diperoleh  dari  hasil  observasi,  wawancara,  pencatatan  dokumen,  dan  studi  kepustakaan yang  dianalisis  secara  kualitatif.  Data  yang  diperoleh  disusun  dalam  kategori  tertentu  untuk  mengacu pada pokok bahasan yang telah ditentukan dalam penelitian. Data yang digunakan yaitu  metode analisis “deskriptif analisis”, artinya data yang diperoleh selama penelitian dilaporkan berdasarkan analisis yang kritis untuk diinterpretasikan secara kualitatif

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Seni  rupa  yang  berkembang  pada  rentang  awal  tahun  2020  dimulai  dengan  pandemi  virus  corona  yang merubah  pola  berkegiatan  baik  itu  kegiatan-kegiatan  yang  menyangkut  pekerjaan,  pendidikan,  dan apapun itu, tidak terkecuali  dalam kegiatan berkesenian. Kegiatan berkesenian dalam  dua tahun terakhir jelas  memberikan  dampak  terhadap  kreativitas  berpikir  maupun  dampak  terhadap  kegiatan-kegiatan pameran, budaya dan segala bentuk aktivitas seni lainnya. Ruang-ruang  diskusi tidak  lagi berada dalam satu forum ruangan yang  memungkinkan terjadinya komunikasi verbal melalui face to face tetapi dalam ruang  dunia  maya  yang  memungkinkan  keterbatasan  gerak.  Dampak  lainnya  dalam  ruang  pamer  jelas terjadi  perubahan  besar  dalam  konsep  pameran.  Pameran  tidak  lagi  melihat  karya  secara  fisik,  baik  itu yang  berupa  dua  dimensi  maupun  tiga  dimensi.  Kebiasaan  baru  yang  merubah  pola  tersebut  seakan mengurangi setiap bentuk dan tingkat kepuasaan dalam visualisasi hasil karya seni.
Perubahan  mendasar  dalam  pola  perkembangan  seni  rupa  saat  ini  menjadi  alasan  untuk  membangun kreativitas.  Kreativitas  dibangun  untuk  menumbuh  kembangkan  loyalitas  berpikir  terhadap  dunia  yang ditekuni.  Seni  rupa  dituntut  untuk  terus  berjalan  dengan  selalu  membuka  diri  terhadap  berbagai  hal sebagai jalan untuk menjawab semua tantangan tersebut.
Seni rupa dalam perkembangannya dibutuhkan pemahaman lebih terkait dengan konsep estetika terhadap kontekstualitas  karya.  Karya  seni  menjadi  wadah  dalam  mengekspresikan  bentuk,  maksud,  pikiran  dan segala  hal  yang  terkait  dengan  kemampuan  berpikir.  Kemampuan  berpikir  yang  kemudian  dibentuk melalui  hasil  sebuah  karya  seni.  Karya  seni  yang  dihasilkan  adalah  ungkapan  jiwa  yang  kreatif,  bukan sekedar objek melainkan sebuah hasil renungan mendalam mengenai segala sesuatu yang ada [8]. Karya seni  inilah  yang  menjadi  aspek  sebuah  keberadaan,  keberadaan  tentang  sebuah  konsep,  ide,  dan  pelaku karya  seni  lainnya  [9]. Selanjutnya  nilai  bentuk  dalam  karya  tersebut  merupakan  cerminan  dari  kualitas kepandaian dan kreatifitas dalam memvisualkan ide atau gagasannya. Adapun hasil dari karya seni dalam lingkup tertentu akan menjadi penanda bahwa keberadaan seni ada dan tumbuh di wilayah tersebut.
Perkembangan dunia seni khususnya seni rupa ada dan berkembang tidak hanya berdiri sendiri dari peran subjek  terhadap  hasil  karya,  tetapi  peran  serta  lainnya  akan  sangat  menentukan  eksistensi  keberadaan akan hasil karya seni. Karya seni dibutuhkan sebagai bentuk atau objek kepuasan dalam hal estetika yang
tidak  hanya  terikat  untuk  pemenuhan  aspek  pemecahan  masalah  tetapi  sebagian  besar  berlandaskan motivasi  pribadi  dan  berpusat  pada  mengekspresikan  pemikiran-pemikiran.  Dari  konsep  tersebut  karya seni  muncul  sebagai  kedalaman  penggalian  terhadap  isu-isu  global,  kepekaan  terhadap  masalah  aktual, dan  kreatifitas  dalam  menyampaikan  masalah.  Komunikasi  yang  dibangun  dari  hasil  karya  seni  adalah komunikasi visual yang terbentuk dari pengalaman serta pendalaman teknik yang baik.
Geliat  berkegiatan  seni  rupa  di  Nusa  Tenggara  Barat  khususnya  di  Lombok  menjadi  perhatian  penulis terhadap kelangsungan seni rupa yang merupakan minat sebagian kecil masyarakat jika melihat jalannya kegiatan  seni  yang  meliputi  pameran  seni  rupa  khususnya  seni  lukis.  Seni  lukis  menjadi  potensial  jika kegiatan-kegiatan  pameran  dilakukan  secara  periodik  mengikuti trend dan  perkembangan  di  luar  sisi komunitas  dan  perkembangan  dunia  seni  lukis  dalam  lingkup  nasional  bahkan  internasional.  Merunut perkembangan  awal  keberadaan  komunitas  di  Lombok  menjadi  titik  kontinuitas  berkarya  bagi  perupa- perupa  otodidak  maupun  akademik  dalam  menggaungkan  seni  lukis.  Proses  berkarya  dengan  dukungan kemampuan  teknik  tidaklah  cukup  guna  tercapainya  kegiatan  seni.  Perupa  dituntut  aktif  dalam  banyak hal,  dibutuhkan  kesadaran,  kekuatan  mental  dan  kemampuan  mengelola  atau  manajerial  dalam melaksanakan  kegiatan.  Perupa  dengan  segenap  kemampuannya  pun  dibutuhkan  pembelajaran  dalam setiap fase-fase kegiatan, baik itu sifatnya pameran maupun kompetisi.

## Peran Lembaga atau Institusi
Keberadaan pendidikan formal menjadi perhatian penting ketika ruang lingkup seni hanya berkisar pada keberadaan  sanggar  atau  istilah  lainnya  dari  ruang  kumpul  berkesenian.  Hal  ini  menjadi  penyemangat suatu perkumpulan  dalam  melaksanakan atau mengagendakan suatu kegiatan baik itu yang  menyangkut kegiatan  skala  daerah  maupun  nasional.  Pendidikan  formal  layaknya  kita  melihat  contoh  di  kota-kota besar  dengan  geliat  berkesenian  yang  relatif  stabil,  seperti  kota  Yogyakarta  dengan  keberadaan perguruan-perguruan  tinggi  negeri  dan  swasta,  Jawa  Tengah,  Jawa  Barat,  Jawa  Timur,  Jakarta,  dan beberapa  wilayah  lainnya  di  Pulau  Sumatera.  Kegiatan  atau  agenda  tahunan  atau  bulanan  kerap dilaksanakan  melihat  dari  pemanfaatan  momen  atau  peristiwa  kedaerahan  baik  itu  yang  menyangkut pelaksanaan  ritual  tradisional  maupun  secara  nasional.  Contoh  misalnya  pada  kegiatan-kegiatan  yang bertepatan pada hari-hari nasional tertentu, maka diupayakanlah sebuah kegiatan budaya yang kemudian menjadi penopang eksistensi sebuah komunitas dalam partisipasi kegiatan tersebut.
Komunitas  seni  dalam  hal  ini  disebut  sekumpulan  para  seniman  rupa  di  Lombok  ada  dan  memiliki jumlah  yang  keberadaan  munculnya  didasari  oleh  keinginan  para  anggota  untuk  mewujudkan  sebuah perkumpulan yang memiliki minat besar terhadap keahlian yang dimiliki baik itu yang menyangkut seni kerajinan, seni murni, maupun seni pertunjukan. Penelusuran keberadaan komunitas seni di Lombok ada dan berkembang melalui kebudayaan setempat. Selama ini beberapa daerah di Lombok memiliki sebutan dengan  keahlian  rata-rata  pada  suatu  daerah.  Sebut  saja  misalnya  di  wilayah  Lombok  Barat  di  Desa Banyumulek,  terdapat  kerajinan  gerabah  yang  sudah  mendunia  yang  mengangkat  taraf  kehidupan masyarakat  setempat  terhadap  bentuk  keahlian  khusus.  Begitupun  juga  pada  beberapa  wilayah  lainnya seperti  Desa  Sukarare  di  Lombok  Tengah  dengan  keahlian    hasil  tenun,  di  wilayah  perkotaan  Desa Sekarbela terkenal dengan hasil kerajinan mutiara yang berada pada level nasional bahkan mancanegara. Keberadaan seni  kerajinan di  Lombok telah  menjadi  ikon dan berkembang  menampilkan ciri-ciri utama dari  sifat  tradisionalnya,  walaupun  dari  segi  teknik  masih  sangat  sederhana  [10].  Melalui  bentuk  hasil tersebut  selain  sebagai  bentuk  dan  simbol  juga  yang  kemudian  berpengaruh  besar  terhadap  perjalanan seni  rupa  di  Lombok.  Konsep  estetika  tradisional  dimaknai  sebagai  pemenuhan  serangkaian  acara  adat maupun  kebutuhan  agama  [11]  yang  juga  berpengaruh  terhadap  perkembangan  seni  rupa  modern  di Lombok.
Pada aspek  rupa  atau  yang  mengacu  pada  keahlian  melukis  dan  dalam  beberapa arsip  katalog  nasional, Lombok diketahui tidak  memiliki begitu banyak tokoh pelukis yang namanya masuk dalam kancah seni lukis  nasional.  Kebudayaan  setempat  tentu  sangat  berpengaruh  terhadap  perkembangan  seni  lukis.

## SASAK: DESAIN VISUAL DAN KOMUNIKASI
Lombok  dengan  kekayaan  alamnya  lebih  banyak  berkembang  pada  dunia  pertunjukan  tradisional. Perkembangan  seni  lukis  Lombok  tidaklah  semarak  kegiatan  seni  pertunjukan  yang  memenuhi  setiap area  publik  seni  dan  kebudayaan,  seni  lukis  seakan  kurang  memiliki  dukungan  dari  berbagai  pihak maupun instansi seni dan budaya.
Keberadaan  lembaga  seni  atau  budaya  yang  menjadi  pendukung  adanya  kegiatan  dan  pemerhati  terkait wujud  keberadaan  komunitas  baik  itu  menyangkut  istilah,  sanggar,  rumah  budaya,  ataupun  padepokan pertunjukan  lainnya,  lembaga  Taman  Budaya  menjadi  wadah  dalam  bentuk  tempat,  promosi  dan  fakta keberadaan  kegiatan  budaya  lainnya.  Keberadaan  komunitas  erat  kaitannya  dengan  faktor  budaya setempat  yang  secara  besar  berpengaruh  terhadap  model  dan  kegiatan  yang  dilakukan.  Selama  ini kelangsungan  lembaga  budaya  berpengaruh  terhadap  intensitas  budaya  yang  berkembang  dimana anggota komunitas sebagai pelaku akan tradisi kebudayaan.
Lembaga atau tingkat akademik saat ini di Nusa Tenggara Barat tercatat beberapa perguruan tinggi yang di dalamnya terdapat program studi yang memiliki jurusan seni, salah satunya di Universitas Pendidikan Mandalika  yang  memiliki  program  studi  seni  rupa.  Sampai  saat  ini  jika  melihat  kiprah  program  studi tersebut  belum  mampu  secara  maksimal  diketahui  masyarakat  banyak  dikarenakan  ruang  lingkup  dan minat  masyarakat  terhadap  pembelajaran  akademik  seni  rupa  masihlah  kurang.  Pengetahuan  atau wawasan  masyarakat  terkait  disiplin  ilmu  seni  rupa  masih  belum  mampu  dilihat  sebagai  penjawab tantangan  dalam  dunia  kerja  ke  depan.  Kesadaran  perlu  dibangun  melalui  kegiatan-kegiatan  yang  lebih membekas  yang  kemudian  secara  mental,  alumni-alumni  program  studi  tersebut  mampu  memberikan lahan  dan  menciptakan  lapangan  kerja  melalui  tindakan  kreatif  yang  selama  ini  dipelajari  di  program studi. Tidak hanya tindakan-tindakan kreatif yang  menyasar kepada individu  maupun tingkatan individu yang  lebih  luas,  perlu  dukungan  lainnya  yang  didukung  penuh  sesuai  dengan  visi  misi  sebuah  lembaga tersebut didirikan.
Perkembangan  dan  perubahan  seni  akan  terus  berlanjut  yang  bersumber  dari  dalam  maupun  dari  luar komunitas perupa. Adanya kontak sosial dan kultural dengan masyarakat di luar komunitas berpengaruh terhadap kemungkinan hadirnya perubahan [12]. Dalam  hal  ini tentu kelangsungan  dan perubahan tidak terlepas  pula  dari  keterlibatan  lembaga  budaya  yang  turut  andil  dalam  perubahan  yang  terjadi.Kondisi inilah  yang  kemudian  sampai  sekarang  peran  pemerintah  setempat  untuk  kembali  mengembangkan keberadaan  seniman  masih  jauh  dari  harapan  yang  saat  ini  tetap  mengandalkan  aktivitas  mandiri  dalam kegiatan pameran.
Dalam  teori  sosial  terkait  dengan  keberadaan  atau  peran  lembaga  itu  sendiri  melihat  faktor  pendorong terjadinya  kelangsungan  dan  perubahan  mengacu  pada  pendekatan  budaya  yang  dikemukakan  oleh Raymond  Williams.  Williams  membagi  analisis  sosiologis  menjadi  3  (tiga)  komponen  penting.  Ketiga komponen  tersebut  adalah:  (i) The  social  and  economic  institutions  of  culture  and,  as  alternative definition  of  their  ‘pruduct’,  of (ii) their  content,  and (iii) their  effects [13].  Komponen  pertama  yaitu institusi, digunakan untuk  menjelaskan adanya lembaga budaya, siapa .yang  mengontrol  dan bagaimana kontrol  itu  dilaksanakan  yang  kemudian  menjadi  faktor  yang  berjasa  dalam  memacu  gerak  dan  upaya komunitas dalam melaksanakan berbagai bentuk kegiatan seni atau budaya lainnya. adanya seniman dan perajin,  pemerintah,  swasta,  sponsor,  dan  pasar,  yang  kemudian  menjadi  faktor  dalam  memacu  peran seniman  dalam  menggerakkan  daya  kreatif  untuk  mengantisipasi  perkembangan  zaman.  Komponen kedua, isi budaya ( content ), yaitu apa yang dihasilkan atas objek hasil seni komunitas. Seberapa rutinkah atau  seberapa  banyakkah  kegiatan  yang  berlangsung. Hal  ini  menjadi  perhatian  penting  bahwa  kegiatan yang  selama  ini  dilaksanakan  dalam  sebuah  lembaga  akan  berpengaruh  terhadap  eksistensi  keberadaan komunitas. Sedangkan komponen ketiga, efek budaya ( effect ), yaitu mengenai apa yang  diharapkan dari proses  budaya  tersebut  [13].  Hal  ini  terkait  analisis  dampak  perubahan  pada  segi  ekonomi,  sosial,  dan budaya masyarakatnya.

## SASAK: DESAIN VISUAL DAN KOMUNIKASI
Lembaga atau institusi yang ada saat ini, menurut Koentjaraningrat, lembaga  atau institusi  memiliki dua pengertian. Pertama, lembaga dalam arti badan atau organisasi yang berfungsi untuk mengatur kehidupan masyarakat. Kedua, lembaga dalam arti pranata [14]. Koentjaraningrat lebih menekankan bahwa pranata selalu berhubungan dengan kelakuan yang berpola dari manusia dalam kebudayaan [14]. Perkembangan seni  tidak  lepas  dari  dukungan  beberapa  lembaga  terkait.  Pemerintah  merupakan  pendukung  utama terhadap  keberadaan  dan  perkembangan  komunitas  [15].  Tidak  hanya  itu,  peran  lainnya  terkait keberadaan komunitas adalah pihak swasta, yang secara tidak langsung memberikan dampak yang besar terhadap  kelangsungan  seni  budaya.  Dampak  yang  dirasakan  saat  ini  terlihat  dari  kinerja  serta  sejauh mana  adanya  prestasi  dari  kegiatan-kegiatan  seni  selama  ini.  Keberadaan  komunitas  sejauh  mana memberikan dampak terhadap kebudayaan di  masyarakat setempat. Perkembangan yang dicapai melalui peran  lembaga  terkait  tentu  harus  didukung  dari  minat  besar  komunitas  untuk  mengantisipasi perkembangan  pasar,  karena  posisi  perupa  sangat  penting  sebagai  pemeran  utama  dalam  menjaga kelangsungan komunitas.
Seniman  berekspresi  dan  berkomunikasi  melalui  bahasa  simbol,  yang  meliputi  banyak  hal  mulai  dari bahan,  bentuk,  warna,  tekstur,  proporsi  hingga  suara.  Sebuah  karya  seni  yang  baik  akan  mampu “berbicara dengan sendirinya”. Mempelajari desain atau seni seperti mempelajari bahasa, banyak latihan akan  memperlancar  keahlian.  Namun  seperti  halnya  dengan  bahasa  dan  komunikasi,  ia  tidak  berguna tanpa  adanya  orang  lain  untuk  berkomunikasi.  Oleh  karena  itu  peran  lembaga  pendukung  yang menyangkut  ruang  pamer  akan  menjadi  perhatian  penting  dalam  eksistensi  keberadaan  sebuah komunitas. Tanpa adanya panggung (ruang pamer) maka keberadaan komuntas seni hanya terbatas pada penyebutan saja.

## Komunitas Seni di Lombok
Komunitas seni di Lombok khususnya komunitas seni rupa (seni lukis) menjadi perhatian penulis karena selama  ini  komunitas  seni  lukis,  penulis  dalam  hal  ini  menyebutnya  perupa,  terbatas  secara  profesional dan kurangnya aspek pendukung. Rekam jejak perupa di Lombok saat ini dalam beberapa tahun terakhir, nama-nama  atau tokoh  perupa  senior  masih  mendominasi  isi  ruang  pamer.  Sebutlah  tokoh-tokoh  senior seperti  Tarfi  Abdullah,  I  Nengah  Kisid,  Lalu  Agus  Fathurrahman,  dan  tokoh  besar  lainnya  I  Nyoman Pengsong mengisi beberapa katalog pameran nasional. Keberadaan perupa di Lombok saat ini tidak lepas dari peran keberadaan lembaga pendukung.
Kelangsungan keberadaan komunitas seni di Lombok dalam menyikapi aspek perubahan sosial yang ada serta  perkembangannya  dalam  tiap  kelompok  masyarakat  memiliki  unsur-unsur  yang  kontinyu  dan berubah.  Dalam  konsep  ini,  kontinuitas  berarti  keberlangsungan  kebiasaan-kebiasaan  lama  yang dipertahankan  atau  dipelihara  oleh  tradisi  sosial  yang  ditanamkan  pada  generasi  penerus  melalui sosialisasi,  renovasi  dan  inovasi  [16].  sejauh  ini  kegiatan  seni  dikemas  dan  ditradisikan  dalam  bentuk- bentuk  peristiwa  tertentu  pada  ruang  publik.  Perubahan  pola  sosial  dalam  keterbukaan  terjadinya perubahan  dalam  bentuk  hasil  serta  kegiatan  seni  menjadi  tolak  ukur  keberadaan  komunitas  terhadap kreatifitas karya seni yang dihasilkan. Bertahannya pola tradisional misalnya dalam banyak bentuk hasil seni  kerajinan  di  Lombok  menjadi  tolak  ukur  bertahannya  bentuk  hasil  karya  seni  kerajinan  di  wilayah tersebut (desa wisata kerajinan di Lombok).
Pendataan  jumlah  komunitas  seni  khususnya  pada  seni  rupa  (lukis)  di  Lombok  tidaklah  banyak.  Latar belakang  pendidikan  juga  berpengaruh  terhadap  kinerja  dan  kesadaran  komunitas  itu  dibangun.  Selama ini  konsep  komunitas  seni  yang  terbentuk  masih  terbatas  pada  pendeklarasian  pada  pameran  awal, tergantung  keberlanjutan  agenda  pameran  atau  partisipasi  kegiatan  seni  lainnya.  Adapun  yang  tercatat secara  resmi  terkait  administrasi  pendirian  sebagian  besar  tidak  terdata,  beberapa  nama  komunitas  seni yang  khusus  pada  seni  lukis  yang  dirangkum  juga  dalam  database  Taman  Budaya  Mataram  pada  tahun terakhir 2020 diantaranya:
Vol. 03 No. 2 (November) 2021, Hal 75-86,e-ISSN.2685-4120 https://journal.universitasbumigora.ac.id/index.php/sasak
1. Sanggar  Berugak,  Berlokasi  di  Lombok  Timur  dan  dilatari  seniman  akademik  dan  otodidak, berdiri pada 23 Juni 2002.
2. Sanggar Waktu, berdiri pada tahun 2015 di Lombok Timur dengan melakukan kegiatan-kegiatan seni melukis bersama antar anggota dan beberapa kegiatan pameran.
3. Lombok  Art  Community  Mataram,  terdiri  dari  anggota  kaligrafer  islam  dan  mahasiswa  dan dibentuk pada tahun 2018.
4. Tastura  Art  Community,  satu-satunya  komunitas  yang  berbasis  di  Lombok  Tengah,  dibentuk pada  tahun  2016  dengan  pameran  bersama.  Para  anggota  berbasis  pada  disiplin  seni  rupa, videografi, fotografi, sastra, dan musik.
5. Lombok Calligrafy Community, mengkhususkan bentuk pada anggota kaligrafer yang merangkul keanggotaan dari seluruh wilayah Lombok, dibentuk tanggal 1 Mei 2017 di Pondok Pesantren Al Aziziyah, Kapek, Lombok Barat
6. Senine,  komunitas  anak  muda  Lombok  Timur  yang  diinisiasi  oleh  seniman  akademik,  pertama kali muncul mengadakan pameran pada tahun 2019.
Melihat  rekam  jejak  komunitas  tersebut  di  atas,  volume  kegiatan  seni  seperti  pameran  masih  sangat terbatas,  berikut  kegiatan-kegiatan  seperti  diskusi  ataupun  agenda-agenda  seni  lainnya.  Hal  ini  melihat kembali bahwa minat terhadap seni lukis di Lombok masihlah kurang. Keberadaan sanggar yang menjadi referensi  pembelajaran  menyangkut  teknik  terbatas  pada  kemampuan  referensi.  Referensi  sejarah, estetika dan referensi-referensi karya seni lainnya.
Menurut  catatan  penulis  mewawancarai  tokoh  perupa  I  Nengah  Kisid  pada  Tahun  2017,  keberadaan sanggar sangatlah penting. Dalam beberapa catatan disebutkan pertama kali didirikannya sebuah sanggar seni di Kota Mataram diinisiasi atas inisiatif beliau yang beranggotakan guru-guru sekolah dalam lingkup Kota Mataram. Sanggar tersebut berdiri dan dinamakan  Sanggar “Mekar Budaya”, adapun aktivitas dan pendirian pertama sanggar tersebut pada Tahun 1984. Kegiatan yang dilakukan melalui pameran bersama pertama kali pada tahun 1985  dengan keanggotaan sebanyak  sepuluh  orang. Kegiatan temu dan  kumpul bersama  sesama  perupa  di  sanggar  tersebut  sebagai  bentuk  awal  berdirinya  sanggar  yang  diyakini pertama  di  Kota  Mataram.  Jika  melihat  aktivitas  sanggar  yang  terbentuk,  Sanggar  Mekar  Budaya menghimpun  perupa-perupa  untuk  terus  mengenalkan  masyarakat  terhadap  seni  lukis.  Tercatat  telah melakukan beberapa kegiatan pameran di tengah kesibukan para guru melalui pemanfaatan event budaya setiap tahunnya di Nusa Tenggara Barat.
Catatan  database  terakhir  komunitas  seni  rupa  di  Nusa  Tenggara  Barat,  Taman  Budaya  Mataram mencatat kurang lebih terdapat sebelas komunitas seni yang minimal tercatat dalam rekam kegiatan seni di  Lombok.  Dari  keseluruhan  komunitas  terdapat beberapa  komunitas  seni  pertunjukan  yang  mewadahi potensi  seni  tari,  teater  dan  perfilman.  Adapun  dalam  catatan  lainnya  tentu  terdapat  banyak  komunitas yang  luput  dari pendataan. Selama  ini  komunitas-komunitas  bermunculan  dipengaruhi  atau  dilatari  oleh kesamaan asal daerah, tingkat pendidikan, atau pada tingkatan informal dari teman  ngobrol santai dalam beberapa  diskusi.  Menurut  catatan  penulis  yang  tinggal  di  wilayah  Lombok  Utara,  geliat  berkesenian melalui  pameran  seni  rupa  sangat  jauh.  Dalam  intensitas  tahunan  hanya  mungkin  terdapat  beberapa bentuk kegiatan pameran sekali dalam satu tahun, adapun komunitas terbatas pada euforia kegiatan awal kemudian  tanpa  adanya  manajemen  yang  baik  terhadap  kegiatan  agenda  berikutnya.  Hal  ini  tentu dipengaruhi oleh seberapa besar minat serta kemampuan dalam mengolah karya seni. Pendukung lainnya tentu  menjadi  perhatian  penting,  ketertarikan  masyarakat  terhadap  bentuk  karya  seni  dalam  hal  ini lukisan  hanya  terbatas  pada  bentuk  dekoratif.  Contohnya  pada  bentuk-bentuk  karya  lukisan  natural seperti karya pemandangan dan potret manusia. Keahlian masyarakat pada dunia seni lukis masih dalam tahap kemampuan meniru bentuk yang sudah ada.
Komunitas yang ada saat ini seperti dalam catatan di atas, beberapa wilayah memiliki jumlah komunitas didukung  dengan  aspek  keramaian  dan  ruang  publik  yang  mendukung  keberadaan  pelaku  seni.  Contoh

## SASAK: DESAIN VISUAL DAN KOMUNIKASI
misalnya  walaupun  tidak  terdapatnya  galeri  seni,  tetapi  bentuk-bentuk  karya  lukisan  bisa  kita  lihat hasilnya  terpajang  pada  beberapa  interior  hotel,  tempat-tempat  pelayanan  publik  lainnya  seperti  kantor bank,  kantor-kantor  lainnya,  maupun  seperti  tempat  berkumpulnya  anak  muda  layaknya  kafe  dan  pusat perbelanjaan.  Wilayah  kota  Mataram  sangat  didukung  jika  melihat  aspek  tersebut,  diantaranya  terdapat lembaga kebudayaan, museum, galeri seni dan bahkan institusi pendidikan seni yang terdapat di beberapa perguruan tinggi. Hal ini juga yang menjadi aspek berjalannya kegiatan seni yang mewadahi kompetensi perupa dalam menghasilkan karya seni.
Komunitas seni dalam catatan penulis, berdirinya beberapa dan bahkan sebagian besar perkumpulan seni digagas  oleh  kemandirian  terkait  seni  lukis  untuk  mewadahi  kompetensi  perupa  otodidak.  Sebagaian besar kemampuan  melukis diawali  dari kemandirian  dalam  mempelajari minat seni lukis. Terdapat juga beberapa komunitas yang dilatari seniman akademisi. Adapun komunitas seni lukis selama ini di Lombok lebih banyak beranggotakan seniman ototidak. Otodidak dalam ini disebut sebagai seniman yang belajar dengan  sendiri  melalui  teknik  dan  tiruan  tertentu  tanpa  mengenyam  pendidikan  seni.  Dalam  beberapa catatan  di  wilayah  Lombok  Timur,  komunitas  seni  seperti  Grup  Senine,  digagas  oleh  perupa akademisi beranggotakan  perupa  otodidak.  Jumlah  anggota  tidak  sampai  sepuluh  orang  dan  berupaya menggerakkan minat anggotanya dalam kegiatan pameran antar daerah.
Keberadaan  komunitas-komunitas  saat  ini  jika  melihat  kembali  pada  penjabaran  wilayah  di  Lombok, wilayah  Mataram  memiliki  ruang  lingkup  dan  jumlah  komunitas  yang  dirasa  cukup  banyak  karena didukung oleh keberadaan ruang publik, baik itu tersedianya ruang pamer maupun aspek fisik dan peran lembaga  yang  mendukung.  Adapun  seperti  wilayah  lainnya,  Lombok  Barat  dengan  wilayah  yang berdekatan dengan kota Mataram juga sangat potensial dalam melihat peluang dan didukung keberadaan wilayah-wilayah  komunitas  seni  lainnya  selain  seni  lukis,  seperti  wilayah  kerajinan  di  Banyumulek dengan kerajinan gerabahnya, Sekarbela dengan kerajinan mutiara, Labuapi dengan kerajinan topengnya, dan  lain  lain.  Di  wilayah    Lombok  Tengah  masih  terbatas  pada  keberadaan  komunitas,  Lombok  Utara terdapat  beberapa  walaupun  sebenarnya  secara  keseluruhan,  komunitas-komunitas  yang  ada  di  Lombok sebatas  pada  keberadaan  penamaan  pada  ruang  lingkup  perkumpulan  yang  kemudian  dideklarasikan melalui pameran bersama. Jika kegiatan pameran rutin dilaksanakan  maka eksistensi komunitas tersebut akan  selalu  berada  dalam  jalur  berkesenian,  jika  sebaliknya  komunitas  hanya  pada  euforia  deklarasi pameran  pembuka.  Oleh  karena  itu  ke  depan  penting  untuk  melihat  kembali  secara  luas  mencakup perkembangan  awal  dan  juga  eksistensi  yang  menjadi  agenda  pameran  dalam  level  daerah  dan  nasional untuk dikembangkan dalam kajian yang lebih komprehensif.

## Galeri Seni
Galeri seni  yang terdapat di Lombok pada lingkup seni rupa seperti seni kerajinan bisa kita lihat begitu banyak  terdapat  di  beberapa  wilayah  di  Desa  Banyumulek.  Hasil-hasil  kerajinan  dapat  pula  kita  lihat pada bentuk-bentuk Art Shop di tempat wisata, baik itu pantai maupun desa wisata lainnya. Galeri-galeri bentuk  karya  hasil  gerabah  bisa  ditemui  di  sepanjang  jalan  desa  Banyumulek  Lombok  Barat,  Desa Penujak  Lombok  Tengah,  dan  terdapat  pula  galeri  batik  Sasambo  yang  ada  di  wilayah  Desa  Rembitan Lombok  Tengah  dan  Kota  Mataram.  Galeri-galeri  seni  yang  sekaligus  disebut Art  Shop berkembang dengan  memaksimalkan  wilayah  kepariwisataan.  Lombok  Tengah  saat  ini  digaungkan  objek  wisatanya dengan  memiliki  fasilitas  level  internasional  seperti  keberadaan  bandara  internasional,  dan  yang  terbaru sirkuit  balap  internasional.  Hal  ini  akan  sangat  berpengaruh  terhadap  laku  masyarakat  terhadap  hasil sebuah karya seni dalam memanfaatkan berbagai bentuk fasilitas tersebut.
Galeri  seni  khususnya  pada  lingkup  seni  lukis  terbilang  sedikit.  Bisa  kita  ketahui  yang  secara  khusus galeri  seni  lukis  adalah  galeri  seni  “I  Nengah  Kisid  Art  Gallery”  yang  pada  awal  pembentukan  galeri diberi  nama  “Galeri  Sanggkakala”  yang  khusus  mengoleksi  karyanya  sendiri.  Di  dalam  galeri  tersebut perupa  I  Nengah  Kisid  mengisi  waktu  luangnya  untuk  menghasilkan  berbagai  bentuk  lukisan  yang
bertemakan spiritualitas. Saat ini di Galeri I Nengah Kisid memiliki puluhan koleksi lukisan yang terbuka untuk umum sebagai bentuk upaya mengenalkan seni lukis di Lombok.

## KESIMPULAN
Kesimpulan yang dapat diambil dari kegiatan penelitian ini seluruhnya adalah bahwa penting mengetahui bahwa  adanya  tokoh  yang  menjadi  pelaku  sejarah  maupun  pelaku  pengembang  dalam  kehidupan  seni rupa  khususnya  di  Lombok.  Lombok  saat  ini  dalam  geliat  perkembangan  seni  rupa  tidak  tampak  dalam perkembangan  seni  rupa  nasional  khususnya  seni  lukis.  Tokoh-tokoh  yang  selama  ini  mengangkat  seni lukis  Lombok  hanya  berkisar  pada  nama-nama  senior  yang  masuk  dalam  katalog-katalog  pameran nasional,  menurut  penulis  hanya  beberapa  saja,  tidak  sampai  melebihi  sepuluh  nama  dalam  percaturan seni  rupa  nasional.  Oleh  karena  itu,  upaya  ini  sebagai  upaya  awal  untuk  penulis  kembangkan  melalui studi  pustaka  dan  referensi  terkait  nama-nama  dan  geliat  kehidupan  seni  rupa  Lombok  sebagai  upaya pengembangan  masyarakat  seni  rupa  dan  Lombok  khususnya.  Dasarnya  memiliki  semangat  yang  tinggi melalui  beberapa  referensi  tokoh  dan  lembaga  komunitas  seni,  hanya  saja  tentu  kehidupan  sosial bermasyarakat  menjadi  kendala.  Potensi  daerah  yang  dimiliki  Lombok  akan  sangat  membantu berkembangnya kehidupan seni lukis di Lombok.
Berdasarkan hasil analisis dapat disimpulkan sebagai berikut:
1. Komunitas  dan  kelembagaan  menjadi  penting  dalam  mendorong  sistem  berkesenian  di  wilayah Lombok, terkait dengan seni lukis saat ini masih diperlukan gebrakan dari kelompok komunitas dalam membuat  sebuah  kegiatan  seni  dalam  level  yang  lebih  tinggi.  Selama  ini  komunitas  yang  ada  belum mampu secara besar memaksimalkan ruang publik dikendalakan pada minat masyarakat terhadap seni lukis  masih  kurang.  Diperlukan  penyadaran  estetika  terhadap  kinerja  komunitas  dalam  memberikan dampak terhadap hasil karya seni sebagai sebuah prestise.
2. Keberadaan sumber daya manusia melalui tingkatan akademik diperlukan inovasi yang berkelanjutan dalam pengembangan  disiplin ilmu seni. Dibutuhkan  perbaikan kurikulum terhadap pelaksanaan  dan hubungan  terhadap  stake  holder  yang  memacu  minat  terhadap  pengembangan  seni  rupa  khususnya seni lukis.
3. Galeri seni diharapkan mampu  menjadi penyadaran  masyarakat terhadap keberagaman  nilai seni dan referensi mendasar bagi tingkatan pemula dan lanjutan dalam mengembangkan seni lukis. Diharapkan penelitian ini dapat menjadi referensi terkait dengan perkembangan seni lukis di Lombok.
Saran  terbaik  bagi  penelitian  ini  diharapkan  adanya  kontinuitas  untuk  terus  mendokumentasikan  dan menginventarisasi  nama  serta  hasil  karya  seni  lukis  Lombok  dan  karya-karya  seni  dari  pengembangan komunitas,  diharapkan  juga  bahwa  penelitian  ini  mampu  terpublikasi  dengan  baik  sebagai  upaya pembelajaran terhadap masyarakat seni rupa khususnya dan masyarakat umum.

## DAFTAR PUSTAKA
[1] F.  Al  Hazmi,  K.  N.  Zenmira,  and  S.  T.  A.  Budyawan,  “Persepsi  Partisipan  Terhadap  Kualitas Pameran  Seni  Rupa  Secara  Virtual  dalam  Situasi  Pandemi  Covid-19,”  vol.  7,  no.  2,  pp.  79–90, 2021.
[2] M.  Argawa,  “Pandemi  Covid-19,  Pesta  Kesenian  Bali  Tahun  Ini  Ditiadakan,” Tempo ,  2020. https://travel.tempo.co/read/1326220/pandemi-covid-19-pesta-kesenian-bali-tahun-ini-ditiadakan (accessed Mar. 19, 2021).
[3] T. Kartayadi, “Jogja Art Week, Mengubah Strategi Pameran Seni di Masa Pandemi,” Bernasnews , 2020.  https://bernasnews.com/jogja-art-week-mengubah-strategi-pameran-seni-di-masa-pandemi/ (accessed Mar. 19, 2021).
[4] A. T. Hardi, “Jogja Uji Coba Pertunjukan Kesenian pada Masa Pandemi,” Media Indonesia , 2020.

## SASAK: DESAIN VISUAL DAN KOMUNIKASI
Vol. 03 No. 2 (November) 2021, Hal 75-86,e-ISSN.2685-4120 https://journal.universitasbumigora.ac.id/index.php/sasak
https://mediaindonesia.com/nusantara/357566/jogja-uji-coba-pertunjukan-kesenian-pada-masa- pandemi (accessed Mar. 19, 2021).
[5] “Transmisi Budaya Pada Komunitas Pena Hitam Surabaya Sebagai Penunjang Kreativitas Dalam Bidang Seni Yaasin Teguh Sasongko Email : yaasinmh@gmail.com Program Studi Antropologi , FISIP , Universitas Airlangga , Surabaya,” no. 1, pp. 95–107.
[6] A.  I.  S.  Utami,  A.  Adib,  and  S.  T.  Widodo,  “Peran  Komunitas  Seni  Dalam  Mengembangkan Karya Hand Lettering Di Era Digital,” Mudra J. Seni Budaya , vol. 34, no. 3, pp. 310–318, 2019, doi: 10.31091/mudra.v34i3.669.
[7] S. R. Amilatus, “Kiprah Komunitas Tugitu Unite Dalam Kancah Seni Rupa Di Surakarta,” Institut Seni Indonesia Surakarta, 2016.
[8] A. D. Piraus, Melukis Itu Menulis . Bandung: Institut Teknologi Bandung, 2003.
[9] Soedarso, Trilogi  Seni:  Penciptaan,  Estetika,  dan  Kegunaan  Seni .  Yogyakarta:  BP  ISI Yogyakarta, 2006.
[10] Suhadi, Pengrajin  Trdisional  Daerah NTB .  Mataram:  Departemen  Pendidikan  dan  Kebudayaan, 1992.
[11] Kuntowijoyo, Budaya dan Masyarakat . Yogyakarta: Tiara Wacana, 1987.
[12] R. Williams, Culture . Glasgow: Fontana Paperbacks.
[13] Koentjaraningrat, Kebudayaan,  Mentalitas  dan  Pembangunan .  Jakarta:  PT.  Gramedia  Pustaka Utama, 2004.
[14] Sugiyanto, Lembaga Sosial Yogyakarta . Yogyakarta: Universitas Gadjah Mada Press, 2002.
[15] S. J. Muelen and W. J. Van der, Ilmu Sejarah Filsafat . Yogyakarta: Kanisius, 1987.