## Japanese Research on Linguistics, Literature, and Culture
Vol. 2 No. 2 May 2020, Hal. 143-160 ISSN online: 2655-4836 Doi: 10.33633/jr.v2i2.3978 http://publikasi.dinus.ac.id/index.php/jrllc/article/view/3978/2027 japanese.research@fib.dinus.ac.id Published by Universitas Dian Nuswantoro, Semarang

## Pemaknaan Lirik Lagu Shabondama Karya Ujo Noguchi Berdasarkan Analisis Semiotika Michael Riffaterre
Fajria Noviana, Akhmad Saifudin
Universitas Diponegoro Universitas Dian Nuswantoro fajrianoviana@lecturer.undip.ac.id
Article History: Submitted date 2020-08-20; Accepted date 2020-09-1; Published date 2020-09-2

## Abstract
Shabondama is a children's song whose lyrics are composed by Ujo Noguchi. This song tells about a game of soap balloons. Interestingly, even though it tells about children's play, this song  seems  mysterious.  There  are  nuances  of  sadness  when  listening  to  this  song.  The diction  used  has  a  negative  connotation,  unlike  most  other  children's  songs  which  are cheerful and use words that have a positive connotation. This is what motivates the writer's interest  in  examining  more  deeply  what  the  real  meaning  is  contained  in  the  song.  The semiotic theory of Riffaterre's poetry was used to study it. Through the process of heuristic reading,  hermeneutic  reading,  and  intertext  studies,  the  result  shows  that  the  meaning contained in this song is helplessness or weakness.
Keywords: semiotics, poetry, Riffaterre, semantic indirection

## Abstrak
Shabondama  adalah  lagu  anak  yang  liriknya  dikarang  oleh  Ujo  Noguchi.  Lagu  ini menceritakan permainan balon sabun. Menariknya, meskipun bercerita tentang permainan anak namun lagu ini terkesan misterius. Ada nuansa kesedihan ketika mendengarkan lagu ini.  Diksi  yang  digunakan  pun  berkonotasi  negatif,  tidak  seperti  kebanyakan  lagu  anak lainnya  yang  ceria  dan  menggunakan  kata-kata  yang  berkonotasi  positif.  Inilah  yang melatarbelakangi ketertarikan penulis untuk mengkaji lebih dalam apa makna sebenarnya yang  terkandung  di  dalam  lagu  itu.  Untuk  mengkajinya  digunakan  teori  semiotika  puisi Riffaterre. Melalui proses pembacaan heuristik, hermeneutik, dan studi interteks, diperoleh hasil bahwa makna yang terkandung dalam lagu ini adalah ketidakberdayaan.
Kata Kunci: semiotika, puisi, Riffaterre, ketidaklangsungan semantik

## 1. Pendahuluan
Ketika mendengar lagu anak Jepang berjudul Shabondama ‘gelembung sabun’ sepintas kita akan dapat dengan mudah memahami maksud atau isi pesan dari lagu tersebut. Bahasa yang digunakan  sederhana  dengan  kata-kata  yang  mudah  dipahami,  sehingga  wajar  saja  jika  lagu tersebut dikenal sebagai lagu anak dan bahkan dikategorikan sebagai lagu pengantar tidur. Lagu Shabondama memang sangat  dikenal  di Jepang  karena  diajarkan  di  sekolah  dasar  dan  melodi lagu ini digunakan sebagai pengantar keberangkatan kereta di stasiun Yumoto, Iwaki.
Lagu Shabondama berisi  tentang  permainan  anak  yang  populer,  yakni  membuat  dan menerbangkan gelembung sabun dengan cara ditiup menggunakan sedotan. Sedotan dicelupkan ke  dalam  air sabun  kemudian ditiup pelan-pelan sampai  menggelembung  dan  dilepaskan dari ujung  sedotan  agar  bisa  terbang  melayang.  Biasanya  gelembung  yang  terbentuk  tidak  dapat bertahan  lama,  terbang  melayang  sebentar,  kemudian  meletus  karena  angin  atau    mengenai sesuatu  benda,  bahkan  sebelum  terbang  pun  seringkali  sudah  pecah  waktu  ditiup.  Bentuk gelembung sabun yang tercipta sangat indah, transparan, dan memantulkan cahaya warna-warni layaknya pelangi. Sayangnya karena terbuat dari air sabun, shabondama tidak dapat bertahan lama karena rapuh.
Apabila kita membaca lirik lagu tersebut, sepintas tidak ada makna lain yang terkandung dalam kata-kata atau kalimat yang menyusun lagu tersebut. Bahasa yang digunakan sederhana, menggunakan kosa kata yang terbatas dan mudah dipahami, serta disusun dengan kalimat yang runtut, koheren, dan membentuk satu cerita utuh, yakni menceritakan permainan shabondama yang  digemari  anak-anak.  Faktor-faktor  inilah  yang  menjadikan  lagu  ini  dimasukkan  ke  dalam genre doyo ‘lagu anak’ karena liriknya sederhana, mudah dipahami, dan mampu membuat anak - anak berimajinasi dengan lagu tersebut.
Namun apabila  kita  berasumsi bahwa  karya sastra,  dalam  hal  ini  berupa lagu  atau lirik lagu, merupakan media bagi pengarang untuk menyampaikan pesannya secara tidak langsung, maka  kita  perlu  menduga  bahwa  bahasa  yang  digunakan  oleh  pengarang  dalam  lirik  lagu Shabondama mempunyai maksud atau makna yang lain. Sebelum dijadikan lagu, Shabondama merupakan  sajak  yang  dikarang  oleh  Ujo  Noguchi.  Sajak  itu  kemudian  dimusikalisasi  dan diaransemen  oleh  Shinpei  Nakayama  dengan  nada  lagu  yang  merupakan  modifikasi  dari  lagu
berjudul Jesus Loves Me (Shuware wo Aisu) ( http://eternal-life.la.coocan.jp/ preachings2008/08.09/09.17.htm ) . Sajak  adalah  bentuk  karya  sastra  bagian  dari  puisi  yang teratur dan terikat dalam baris-barisnya (KBBI).  Kekuatan utama sajak adalah adanya keselarasan bunyi dan makna dalam kata-kata yang digunakan untuk menyusun sajak. Seperti halnya karya sastra  yang  lain,  terutama  karya  sastra  pendek  seperti  puisi,  pantun,  ataupun haiku ,  isinya merupakan reaksi dari pengarangnya terhadap pengalaman yang dialaminya. Karena bentuknya yang pendek, maka bahasa yang digunakan untuk menyusun sajak sarat dengan makna sehingga orang awam tidak akan dengan mudah memahami apa yang sebenarnya ingin disampaikan oleh pengarangnya. Oleh karena itu, dalam artikel ini penulis mencoba menginterpretasi makna atau pesan dari lagu Shabondama karya Ujo Noguchi berdasarkan teori semiotika yang diadaptasi dari teori Riffaterre (1978) tentang semiotika puisi.
Lagu Shabondama sendiri  sudah  cukup  banyak  dikaji,  namun  kajian-kajian  tersebut umumnya mengaitkan lagu ini dengan beberapa lagu karya Ujo Noguchi lainnya, atau mengkaji lagu ini secara struktural. Salah satunya adalah tulisan berjudul Keterkaitan Makna dalam Tiga Lirik Lagu Anak Jepang Karya Noguchi Ujo Ditinjau melalui Pendekatan Ekspresif (2016). Tiga lagu yang dianalisis adalah Akai Kutsu , Nanatsu no Ko , dan Shabondama . Dalam tulisannya, Yorice dan Noviana mengungkapkan bahwa ketiga lagu tersebut merupakan curahan perasaan yang muncul dari kehidupan Noguchi, tepatnya tentang sosok yang sangat berarti dan berharga bagi penyair. Curahan rasa sedih, sesal, rindu, dan kasih sayang Noguchi kepada mereka tergambar jelas dalam ketiga lagu tersebut.

## 2. Kajian Teoretis

## 2.1. Latar Belakang Kehidupan Pengarang
Noguchi (29 Mei 1882 - 27 Januari 1945) merupakan salah satu sastrawan yang dikenal banyak menulis cerita rakyat dan lagu anak-anak. Bersama Hakushu Kitahara dan Yaso Saijo, ia dikatakan telah meletakkan dasar-dasar lagu anak-anak Jepang modern (https://www.kodomo.go.jp/gallery/KODOMO_WEB/authors/noguchi_e.html). Ia menghasilkan banyak lirik yang kemudian diaransemen menjadi lagu anak-anak, di antaranya adalah Nanatsu no Ko ‘Tujuh Anak Gagak’, Aoi Me no Ningyo ‘Boneka Bermata B iru’, Akai Kutsu ‘Sepatu Merah’,
dan  tentu  saja Shabondama . Noguchi hidup pada  tiga zaman,  yakni  zaman  Meiji  (1867-1912), Taisho (1912-1926), dan Showa (1926-1989). Zaman kehidupan Noguchi dikenal sebagai masa peralihan, yaitu peralihan menuju modernisasi Jepang yang diawali pada masa Meiji atau yang dikenal sebagai Restorasi Meiji .
Pada masa-masa itu sebenarnya perkembangan sastra di Jepang cukup dinamis. Cukup banyak sastrawan yang dikenal pada masa-masa tersebut, di antaranya adalah Toson Shimazaki, Soseki  Natsume,  Ogai  Mori,  dan  Ryunosuke  Akutagawa.  Namun  sayangnya,  oleh  pemerintah Jepang,  sastra  bukan  dianggap  sebagai  prioritas  pembangunan  karena  tidak  langsung berpengaruh  signifikan  terhadap  modernisasi  Jepang  dibandingkan  dengan  masalah  teknologi dan  industri.  Kegiatan  sastra  yang  memperoleh  perhatian  dari  pemerintah  hanya  seputar penerjemahan buku-buku dari Barat dan karya sastra yang isinya mendukung propaganda bagi modernisasi Jepang.
Modernisasi  Jepang  pada  saat  itu  memang  berhasil  mengangkat  nama  Jepang  hingga dikenal sebagai salah satu negara maju di Asia dan bahkan dunia. Kekuatan militer dan ekonomi Jepang meningkat dengan pesat. Namun sebenarnya di dalam negeri terjadi ketimpangan sosial dan  ekonomi.  Jepang  yang  lebih  memprioritaskan  kemajuan  militer  dan  industri  telah mengorbankan para petani di pedesaan yang sebelumnya menjadi penyokong utama kehidupan di  Jepang.  Kebijakan  pemerintah  Jepang  yang  menaikkan  pajak  untuk  pertanian  sangat menyengsarakan  kehidupan  petani  di  pedesaan.  Akhirnya  banyak  pemuda  desa  yang meninggalkan desanya untuk bekerja sebagai buruh industri di kota (Beasley, 2003).
Kesengsaraan petani desa pada waktu itu mengakibatkan banyak korban, terutama anak- anak. Jepang pada saat itu bukanlah negara yang maju dalam hal pertanian seperti saat ini. Para petani hanya dapat menanam padi pada saat musim semi dan ditambah lagi dengan kebijakan pemerintah yang menaikkan pajak menambah beban mereka semakin berat. Hanya untuk makan sendiri saja sudah susah apalagi memberi makan keluarga. Sebagai akibatnya banyak anak-anak meninggal, baik karena penyakit (terutama TBC) , kekurangan gizi, maupun akibat “dibunuh” oleh orang tuanya karena tidak mampu memberi makan. Tindakan pembunuhan ini dikenal sebagai mabiku ‘menjarangkan’,  yakni  orang  tua  membunuh  anaknya  yang  baru  lahir  dengan  cara menutup hidung bayi dengan kain basah (https://peoplepill.com/people/ujo-noguchi/).
Dari sisi kehidupan politik, sebenarnya Jepang saat itu tidak benar-benar melaksanakan demokrasi. Demokrasi yang menjadi bagian dari modernisasi dalam bidang politik hanya menjadi slogan propaganda pemerintah dan dijalankan pada hal-hal yang menguntungkan pemerintah. Realitas yang terjadi banyak terjadi pemaksaan dan pembatasan kegiatan atau pemikiran yang dianggap  berpotensi  mengganggu  negara.  Dengan  mengatasnamakan  Kaisar  dan  negara pemerintah Jepang tidak segan-segan menghukum orang atau pihak yang dianggap mengganggu jalannya pemerintahan.  Dengan menggunakan slogan fukoku kyohei ‘negara kaya militer kuat’ pemerintah  Jepang  melalui  program  wajib  militer  dapat  memobilisasi  rakyatnya  untuk dimanfaatkan sebesar-besarnya demi kepentingan negara. Demokrasi yang dijalankan setengah- setengah  dengan  prinsip wakon  yosai ‘Kepribadian  Jepang  Pemikiran  Barat’ juga  berdampak pada krisis identitas orang Jepang (Aminah, 2015). Derasnya hal-hal yang berbau Barat masuk ke Jepang mau tidak mau telah mengikis kepribadian tradisional orang Jepang.
Pada masa seperti inilah Noguchi hidup dan menciptakan karya-karyanya. Dalam riwayat kehidupannya,  Nobuchi  pada  tahun  1908  pernah  mempunyai  anak perempuan  yang bernama Midori dari istrinya yang bernama Hiro Takashio. Anak tersebut meninggal dunia hanya dalam usia tujuh hari. Dikatakan dalam literatur bahwa kematian anaknya yang baru berusia tujuh hari inilah  yang  melatarbelakangi  penciptaan  sajak Shabondama .  Ketika  itu  Noguchi  melihat sekelompok  anak  yang sedang  bermain Shabondama dan  ia  teringat akan  anaknya  yang  tidak mempunyai  kesempatan hidup  lama.  Peristiwa inilah  yang  melatarbelakangi  terciptanya sajak Shabondama (https://peoplepill.com/people/ujo-noguchi/).

## 2.2. Semiotika dalam Puisi
Karya sastra pada dasarnya adalah produk dan menjadi bagian dari kajian bahasa karena diciptakan dan dinikmati dengan menggunakan bahasa. Bahasa merupakan sistem tanda bunyi yang divisualkan melalui tulisan. Sebagai sebuah tanda tentunya juga mempunyai sifat arbriter karena  dalam  pemaknaannya  sangat  tergantung  pada  pengalaman,  konsensus,  ataupun konteksnya.  Keberadaan  tanda  digunakan  untuk  menyederhanakan  konsep  yang  ada  dalam pikiran manusia yang bersifat abstrak dan kompleks.
Ilmu  yang  mempelajari  pemaknaan  tanda  disebut  semiotika.  Semiotika  mempelajari tanda secara umum yang dapat berupa tanda bunyi, gambar, gerak, dan lainnya. Tanda itu sendiri mempunyai konsep “sesuatu yang mewakili sesuatu yang lain”. Sebagai contoh adalah sesuatu yang berupa gambar sendok garpu yang biasa kita temui di jalan sebagai salah satu rambu lalu lintas,  mewakili  atau  berarti  sebuah  informasi  yang  menjelaskan  bahwa  tempat  itu  adalah restoran, atau dengan kata lain tanda sendok garpu sama dengan restoran.
Dalam pandangan penulis pemaknaan karya sastra, terutama puisi, sajak, ataupun lirik lagu akan sangat tepat jika menggunakan ancangan semiotik. Bahasa sendiri sudah merupakan tanda, lebih lagi bahasa yang digunakan dalam puisi. Bahasa yang digunakan dalam puisi berbeda dengan  bahasa  sehari-hari.  Bahasa  puisi,  entah  dikarenakan  masalah  keindahan,  efisiensi, ataupun  nuansa  yang  sesuai,  acapkali  tidak  sesuai  struktur  yang  baku  (tidak  gramatikal)  dan menggunakan  diksi  yang  tidak  familiar.  Keduanya  seringkali  justru  menjadi  kunci  dalam memahami  pesan  puisi.  Kita  sebagai  pembaca  dituntut  untuk  lebih  peka  dan  jeli  dalam memahami bagian-bagian tersebut.

## 2.3. Semiotika Puisi Riffaterre
Riffaterre,  dalam  bukunya  yang  berjudul Semiotics  of  poetry ,  menyatakan  bahwa  puisi atau sajak itu menyampaikan sesuatu dengan bahasa tertentu tetapi dengan maksud yang lain (1971:  1). ‘Sesuatu’  yang  dimaksudkan  di  sini  artinya  tidak  terdapat  da lam  kata-kata  yang digunakan dalam puisi. Oleh Riffaterre, ‘sesuatu’ itu disebutnya matriks, yakni makna atau pesan dari  sebuah  puisi,  yang  sebenarnya  menjadi  dasar  dari  penciptaan  puisi.  Pengarang mengungkapkan maksudnya dalam bentuk puisi, sehingga dapat dikatakan bahwa puisi adalah penjabaran yang lebih panjang dan kompleks dari sebuah matriks.
Memahami  puisi  bukanlah  perkara  yang  sederhana.  Dalam  kaitannya  dengan  hal  ini, Riffaterre menyatakan beberapa faktor penting yang menjadi sifat puisi sekaligus berguna dalam memahami puisi, yakni ketidaklangsungan ekspresi dan tahapan pemaknaan puisi.

## Ketidaklangsungan semantik
Dalam puisi seringkali terjadi neologisme, yakni penciptaan makna baru oleh pengarang yang  muncul berdasarkan  pandangan atas  pengalaman  yang  dirasakannya.  Neologisme  dalam puisi  berbeda  dengan  penggunaan  bahasa  sehari-hari  (Riffaterre,  1983),  karena  bahasa  puisi tidak terikat pada tata bahasa yang baku dan lebih mengedepankan faktor seni atau keindahan. Bahasa  yang  digunakan  dalam  puisi  berbeda  dengan  maksud  sebenarnya,  terjadi ketidaklangsungan  ekspresi  secara  semantik.  Riffaterre  menunjukkan  bahwa  terdapat  tiga  hal yang  berpengaruh  pada  penggunaan  bahasa  puisi  yang  mengakibatkan  ketidaklangsungan semantik  dalam  puisi.  Ketiga  hal  tersebut  adalah  penggantian  arti,  penyimpangan  arti,  dan penciptaan makna baru (1978: 2). Hal yang pertama terjadi tatkala suatu kata yang sebenarnya mewakili  makna  tertentu  yang  sudah  disepakati  bersama  dalam  masyarakat  digunakan  untuk mewakili kata yang lain karena adanya kemiripan atau dianggap dapat mewakili kata yang lain. Dengan  kata  lain  terjadi  figurasisasi  berupa  metafora  atau  metonimi.  Sebagai  contoh  adalah penyimpangan makna bunga yang dimaknai sebagai gadis cantik karena adanya analogi dalam bentuknya  yang  indah.  Hal  yang  kedua,  yakni  penyimpangan  arti,  terjadi  karena  ambiguitas, kontradiksi ataupun nonsense . Ambiguitas dapat terjadi pada kata, frasa, kalimat, dan bahkan wacana yang multitafsir, dan kontradiksi disebabkan adanya penggunaan bahasa yang bermakna ironi, paradoks atau antitesis, serta nonsense yang berarti adanya penggunaan kata-kata yang secara  linguistik  sebenarnya  tidak  mempunyai  arti  (tidak  terdapat  di  kamus)  namun kehadirannya dapat memberi makna atau kesan “gaib”. Terakhir, yakni penciptaan makna baru terjadi  karena  pemaknaan  yang  berasal  dari  pengorganisasian  ruang  teks  dari  sesuatu  yang merupakan  unsur  linguistik,  seperti  rima,  simetri,  atau  ekuivalensi  semantik  antara  homolog dalam bait-bait puisi.

## Tahapan dalam memaknai puisi

## 1) Pembacaan heuristik dan hermeneutik
Karya sastra pada dasarnya adalah dialektika antara teks dan pembacanya. Untuk dapat memahami  teks,  pembaca  harus  menguasai  konvensi  bahasa.  Ia  harus  menguasai  tataran
fonologi, morfologi, dan sintaksis, serta semantik. Meskipun dunia pemaknaan dikatakan sebagai wilayahnya  pembaca,  namun  tidak  berarti  pembaca  dengan  semena-mena  memaknai  pesan sebuah puisi. Ia harus secara logis dapat menghubungkan antara teks dan maknanya.  Ada dua proses pembacaan yang disebutkan oleh Riffaterre, yakni pembacaan heuristik dan hermeneutik . Proses pembacaan  pertama,  yakni heuristik,  adalah pembacaan  keseluruhan  teks  puisi berdasarkan unsur-unsur linguistik pembentuknya, berdasarkan tata bahasa normatifnya, atau didasarkan pada konvensi bahasanya yang meliputi unsur linguistik fonologi, morfologi, sintaksis, dan semantik. Proses ini menghasilkan makna teks yang disebut oleh Riffaterre  (1978) sebagai sis tem  semiotika  tingkat  pertama  ‘ first  order  semiotics  system ’  atau  meminjam  istilah  Grice dalam  ilmu  pragmatik  sebagai  makna  eksplikatur  atau  makna  tuturan  bukan  makna  yang ‘dimaksudkan’ oleh penuturnya.
Proses  pembacaan  berikutnya  adalah  pembacaan hermeneutik .  Ini  adalah  proses decoding ,  yakni  pembaca  menafsirkan  ‘kejanggalan/ketidakgramatikalan’  ataupun  makna ‘dibalik’  teks  yang  ada  dalam  puisi. Oleh  Riffaterre  proses  ini  disebut  pembacaan  retroaktif (berulang-ulang)  sebagai  sistem  semiotik  kedua.  Dalam  proses  ini  pembaca  berusaha menemukan  makna ‘yang  dimaksudkan’ yang  biasanya  terjadi  sebagai  dampak  penggunaan ekspresi  bahasa  tidak  langsung  yang  ditemukan  pada  proses  pembacaan  heuristik.  Hasil pembacaan hermeneutik adalah  pembaca  dapat  menemukan  kesatuan  makna  puisi  yang dibacanya.

## 2) Matriks, model, dan varian
Matriks  adalah  inti  atau  kata  kunci  yang  menjadi  makna  utama  dalam  puisi.  Menurut Riffaterre penciptaan teks puisi berawal dari sebuah matriks (1978: 12). Matriks berupa satuan bahasa minimal dan bermakna harfiah, yakni dapat berupa kata, frasa, klausa, ataupun kalimat sederhana yang kemudian ditransformasikan ke dalam parafrasa yang lebih panjang, kompleks, dan tidak harfiah (1978: 19). Tranformasi matriks diwujudkan dalam suatu model yang dijabarkan dalam varian-varian sehingga membentuk keseluruhan teks puisi. Matriks tidak muncul dalam teks puisi, tetapi justru menjadi penopang utama dalam puisi. Kehadiran matriks layaknya lubang kosong dalam kue donat, tanpa adanya lubang kosong kue tersebut tidak dapat disebut donat.
Kehadiran  matriks  dapat  diinterpretasikan  melalui  aktualisasinya  berupa  model,  sebagai aktualisasi  pertama,  dan  penjabarannya  dalam  bentuk  varian-varian  sebagai  aktualisasi berikutnya.  Model  dapat  ditemukan  pada  unsur  puisi  (kata,  frasa,  kalimat)  yang  sekiranya merepresentasikan  matriks,  biasanya  berupa  bahasa  puitis  yang  menjadi  pokok  pembicaraan. Sementara varian adalah penjabaran-penjabaran yang biasanya menjelaskan modelnya.

## 3) Intertekstualitas
Karya sastra tidak hadir secara serta merta. Ia hadir sebagai respon atas karya sastra yang lain. Inilah yang disebut intertekstualitas: bahwa sebuah karya sastra berhubungan dengan karya sastra yang lain, atau berhubungan dengan teks yang lain. Interpretasi komprehensif terhadap karya sastra hanya mungkin dilakukan oleh pembaca melalui interteks, yaitu dengan mengacu kepada  teks-teks  lain  (Riffaterre,  1978:149),  baik  teks  secara  harafiah  maupun  teks  dalam pengertian  universal.  Riffaterre  menyebutnya  dengan  istilah  hipogram.  Sebuah  istilah  yang terinspirasi dari Saussure tentang paragram, yaitu sesuatu yang tersembunyi di balik kata-kata. Hipogram merupakan ide dasar yang melatari penciptaan sebuah karya sastra.
Keberadaan hipogram merupakan respon terhadap teks lain. Teks yang dimaksudkan di sini dapat berupa karya sastra yang lain, maupun teks universal seperti latar belakang pengarang, kondisi sosial budaya saat karya sastra lahir, dan sebagainya. Teeuw (1984) menyatakan bahwa latar penciptaan karya sastra dapat meliputi masyarakat, peristiwa sejarah, kejadian alam, dan kehidupan. Hipogram pada dasarnya adalah matriks, yaitu sesuatu yang menjadi pusat makna yang mengisi ruang kosong dalam sebuah puisi. Riffaterre membagi hipogram dalam dua jenis, yaitu hipogram potensial dan aktual. Hipogram potensial adalah hipogram yang aktualisasinya nampak dalam model dan varian-variannya dalam teks puisi. Sementara hipogram aktual adalah hipogram yang berupa teks-teks lain yang telah ada sebelumnya.

## 3. Metode Penelitian
Penelitian ini menggunakan paradigma kualitatif dengan ancangan semiotik. Sumber data berupa  sajak Shabondama karya  Ujo  Nobuchi.  Data  yang  berupa  teks  sajak Shabondama dianalisis berdasarkan teori semiotika puisi Michael Riffaterre (1978).

## 4. Hasil dan Pembahasan
Sajak Shabondama terdiri  atas  tiga bait, dua bait pertama  terdiri atas  3 baris  dan  bait terakhir dua baris. Berikut adalah sajak Shabondama .
Shabondama ‘Gelembung Sabun’ Shabondama tonda.
terbang (PST)
(1) ‘ Shabondama terbang.’
Yane made tonda. atap   sampai  terbang (PST)
(2) ‘sampai atap terbang.’ Yane made tonde, kowarete kieta.
atap sampai terbang (CONJ), rusak (CONJ) hilang (PST)
(3) ‘sampai atap terbang, lalu pecah dan hilang.’
Shabondama kieta. hilang (PST) (4)
‘ Shabondama musnah .’
Tobazuni kieta. terbang (NEG) hilang (PST)
(5) ‘Belum terbang sudah musnah. Umarete sugu ni, kowarete kieta.
lahir(CONJ)segera,    rusak(CONJ) hilang (PST)
(6)
‘Baru muncul sudah hancur dan musnah.’
Kaze kaze fuku na! Angin angin bertiup (NEG IMP)
(7) ‘Angin angin, jangan bertiup!’ Shabodama tobaso.
terbang(VOC)
(8) ‘ Shabondama terbanglah.’
Keterangan:
PST : Past tense CONJ  : Conjunction NEG   : Negative IMP   : Imperative VOC : Vocative

## 4.1. Pembacaan heuristik
Judul sajak adalah Shabondama ‘Gelembung Sabun’ yang seperti sudah dipaparkan dalam bagian  pendahuluan  merupakan  permainan  anak  berbahan  air  dicampur  sabun  yang digelembungkan  dengan  cara  ditiup  sedotan.  Berdasarkan  hasil  pembacaan  heuristik  isi  sajak menceritakan bagaimana balon  sabun  yang ditiup  tidak dapat bertahan  lama  dan  bahkan ada yang  sudah  pecah  ketika  baru  ditiup.  Dari  hasil  analisis  linguistik,  baik  morfologi,  sintaksis, maupun  semantik  tidak  ditemukan  kejanggalan  atau  sesuatu  yang ungramatical .  Diksi  yang digunakan  juga  sangat  terbatas,  beberapa  kata  diulang-ulang,  serta  mudah  dipahami.  Secara
morfologi kata-kata yang digunakan semuanya wajar dan tidak ditemukan kata-kata yang keliru penggunaannya.  Susunan  kata-kata  pada  setiap  baris  dan  bait  sajak  juga  memenuhi  aturan sintaksis  bahasa  Jepang.  Pun  dengan  maknanya,  baik  kohesi,  koherensi,  maupun  diksi  yang digunakan  tidak  ada  yang  tidak  wajar.  Penggunaan  kata, susunan  kalimat,  serta makna dalam sajak  tersebut  mampu  membentuk informasi  cerita  yang  mudah  dipahami.  Singkatnya, dalam proses  pembacaan  heuristik  tidak  ditemukan  ketidakgramatikalan  dan  isi  sajak  adalah menceritakan permainan Shabondama .

## 4.2. Pembacaan hermeneutik
Meskipun  tidak  ditemukan  kejanggalan  dalam  proses  pembacaan  heuristik,  dengan asumsi  bahwa  karya  sastra  adalah  ekspresi  bahasa  untuk  mengungkapkan  suatu  pesan dengan’cara lain, dilanjutkan dengan pembacaan hermeneutik . Biasanya, dalam pembacaan ini dilakukan dengan cara menafsirkan kejanggalan atau ketidakgramatikan yang ditemukan dalam pembacaan  heuristik.  Namun  karena  dalam sajak  ini  tidak  ditemukan  kejanggalan,  maka  yang dilakukan  adalah  menghubungkannya  dengan  dunia  di  luar  linguistik.  Pertama  adalah  dengan mengamati  kesesuaian  tema  lagu  dengan genre nya.  Telah  disebutkan  di  bagian  pendahuluan bahwa lagu Shabondama dikategorikan sebagai lagu anak dan lagu pengantar tidur untuk anak- anak. Dari hasil pengamatan ditemukan kejanggalan dalam penggunaan diksi yang dipakai dan aransemen lagu. Diksi yang dipakai dalam lagu tersebut bukan diksi yang umum dipakai untuk lagu  anak-anak.  Kata-kata  yang  dominan  digunakan,  yaitu kowareru ‘rusak’, kieru ‘musnah’ berkonotasi negatif. Padahal biasanya diksi yang digunakan untuk lagu anak berkonotasi positif untuk  memotivasi  anak  pada  hal-hal  yang  baik.  Dalam hal  aransemen  lagu,  ketika  mendengar lagu Shabondama iramanya terdengar misterius, seperti ada jeritan dan kepiluan di balik irama lagu Shabondama .
Berbekal  dengan dua  kejanggalan  tersebut,  aktivitas  berikutnya  adalah  mengaitkannya dengan  latar  belakang  kehidupan  pengarang  serta  latar  belakang  sosial  budaya  saat  lirik  lagu Shabondama dikarang. Aktivitas ini pada dasarnya sama dengan kajian intertekstualitas. Melalui teks latar  kehidupan  pengarang,  diketahui  bahwa  Noguchi  sebagai  pengarangnya,  pernah mempunyai  anak  perempuan  bernama  Midori,  yang  meninggal  dunia  pada  usia  sekitar  satu
minggu.  Meskipun  tidak  diketahui  penyebabnya, saat itu di  Jepang  memang  tingkat  kematian bayi dan anak-anak tinggi yang disebabkan kelaparan dan wabah penyakit TBC.
Apabila dikaitkan dengan sejarah kehidupan pengarang, utamanya jika dikaitkan dengan kematian  anaknya,  maka  ada  kemungkinan shabondama yang  dimaksudkan  oleh  pengarang adalah  anak-anak.  Apalagi  inspirasi  penciptaan  lirik  lagu  ini  juga  pada  saat  melihat  anak-anak sedang  bermain shabondama dan  ia  teringat  akan  nasib  anaknya.  Di  sini  terjadi ketidaklangsungan  ekspresi  penggantian  arti  dengan  memetaforakan  anak-anak  dengan shabondama . Metafora adalah gaya bahasa yang m engalihkan citra sesuatu kepada sesuatu yang lain (Saifudin, 2012) atau dalam studi kognitif dipahami sebagai konseptualisasi satu domain ke dalam domain yang lain (Saifudin, 2018). Dasar metafora adalah analogi, yaitu kemiripan unsur pada  domain  tertentu  yang  kemudian  digunakan  untuk  domain  yang  lain.  Analogi  pada shabondama sebagai metafora dari anak-anak adalah bentuknya yang transparan, menarik, dan sifatnya  yang  rentan,  mudah  rusak  dan  pecah.  Bentuk  transparan  mempunyai  titik  kemiripan dengan  sifat  anak-anak  yang  masih  polos  dan  lugu,  sementara  kerentanan shabondama juga beranalogi  dengan  sifat  anak-anak  yang  masih  belum  mapan  dalam  segi  fisik  maupun kejiwaannya.
Pemaknaan  judul  lagu Shabondama sebagai  sebuah  metafora  secara  logis  berdampak pada  pemaknaan  isi  keseluruhan  lagu.  Dalam  arti  bahwa  diksi  yang  digunakan  dalam  isi  lagu logikanya  bukan  makna  harfiah,  karena  kata-kata  yang  digunakan  dalam  lirik  lagu  merupakan penjelasan dari shabondama . Untuk lebih jelasnya kita analisis baris per baris:
(1). Shabondama tonda. ‘ Shabondama terbang.’
Jika shabondama merupakan metafora dari anak-anak, maka tonda (bentuk lampau dari tobu yang berarti terbang) juga merupakan metafora. Terbang adalah aktivitas pergerakan yang titik awalnya dari bawah atau tepatnya dari tanah atau bumi bergerak menjauh ke atas. Idealnya karena massa jenisnya yang ringan, dengan dibantu hembusan shabondama akan dapat terbang jauh dan tinggi. Ini beranalogi dengan anak-anak yang seharusnya setelah dilahirkan dapat hidup dan  tumbuh  berkembang  menjadi  remaja,  dewasa,  sampai  tua.  Titik  awal  kehidupan  adalah ketika  dilahirkan  bergerak  menjauh  dari  kelahiran  ditandai  dengan  perkembangan  fisik  yang bertambah besar dan tinggi.
(2). Yane made tonda. ‘Sampai atap terbang.’
Yane secara  harfiah  berarti  atap,  yaitu  bagian  atas  rumah  yang  berfungsi  melindungi rumah  dari  panasnya  matahari  dan  air  hujan.  Kata yane kemudian  diikuti  dengan made yang berarti sampai menunjukkan bahwa yane adalah sebuah tujuan atau paling titik poin yang harus dilalui  dalam  rangka  mencapai  tujuan  karena  kata made tanpa  dikuti  partikel ni ‘ke’ tidak menunjukkan tujuan akhir. Ini mempunyai kemiripan dengan fase-fase pembagian usia manusia seperti usia bayi, balita, remaja, dewasa, dan tua.
(3). Yane made tonde, kowarete kieta. ‘Sampai atap terbang, lalu pecah dan hilang.’
Makna harfiah dari kalimat baris (3) adalah Shabondama terbang hingga atap, kemudian pecah dan lenyap. Verba atau predikat yang digunakan dalam kalimat ini adalah tonde , kowarete , dan kieta . Tonde merupakan bentuk -te (bentuk konjungsi untuk menunjukkan urutan kejadian atau aktifitas) dari tobu yang berarti terbang, dan kowarete (bentuk - te dari kowareru ) bermakna rusak. Verba terakhir yang digunakan adalah kieta (bentuk lampau dari kieru yang berarti hilang) yang berarti hilang atau musnah.
Kowarete dan kieta adalah verba yang berkonotasi negatif karena bermakna rusak dan musnah, yang dalam kalimat ini menjelaskan keadaan shabondama setelah terbang sampai atap kemudian pecah dan musnah. Ke a adaan ini disamakan dengan kondisi anak-anak di Jepang pada saat itu yang menderita dan akhirnya meninggal sebelum mencapai usia dewasa.
Simpulannya isi dari bait pertama adalah menjelaskan kondisi anak-anak di Jepang pada saat lirik lagu ini diciptakan. Anak-anak yang masih polos, suci, dan menarik hati orang tuanya sudah harus merasakan penderitaan dan akhirnya meninggal. Sebuah kondisi yang sama dengan metafora shabondama yang dituliskan pengarang dalam lagu ini.
(4). Shabondama kieta. ‘Shabondama (telah) musnah.’
(5). Tobazuni kieta. ‘( Bahkan) sebelum (sempat)  terbang (telah) musna h.’
(6). Umarete sugu ni, kowarete kieta. ‘Baru muncul sudah hancur dan musnah.’
Pada  bait  kedua,  yang  juga  terdiri  dari  tiga  baris  kalimat  (4),  (5),  dan  (6)  menjelaskan kondisi  yang  lebih  parah  dibandingkan  dengan  kondisi  pada  bait  pertama.  Ini  memberikan
penegasan bahwa pada saat itu kondisi Jepang sudah sangat parah, banyak anak-anak yang baru dilahirkan, belum sempat mengenyam kehidupan langsung meninggal.
Isi bait pertama dan kedua pada dasarnya menyampaikan topik yang sama, yaitu tentang apa yang dialami anak-anak Jepang. Bait kedua memberikan tambahan penegasan tentang apa yang disampaikan oleh pengarang.
Kemudian pada bait ketiga di baris (7) pengarang menambahkan subjek yang lain, yaitu kaze ‘angin’, setelah pada bait pertama semua bersubjek shabondama .
(7). Kaze kaze fuku na. ‘Angin angin jangan bertiup.’
(8). Shabondama tobaso. ‘Shabondama terbanglah.’
Arti  harfiah kaze adalah  angin,  yakni  udara  yang  bergerak.  Dalam  permainan shabondama ,  angin  dianggap  sebagai  sesuatu  yang  dapat  mengganggu  permainan  jika  terlalu kencang.  Angin  membuat  pergerakan shabondama lebih  cepat, dan  karena  rapuh  pergerakan yang  cepat  dapat  menghancurkan shabondama .  Karena  angin  pula shabondama dapat  saling bertabrakan  atau  menabrak  benda  lain  sehingga  pecah.  Tanpa  angin,  karena  massa  jenis shabondama ringan, dapat terbang melayang lebih lama, lebih jauh, dan lebih tinggi. Dalam bait ini nampak pengarang membuat permohonan agar kaze tidak bertiup. Kaze adalah metafora dari sesuatu dalam jumlah tak terhitung, tidak terlihat namun dapat dirasakan keberadaannya, serta luas pengaruhnya. Ada kemungkinan ini adalah analogi dari semacam wabah penyakit. Dengan demikian  pesan  dari  bait  terakhir  ini  adalah  sebuah  permohonan  agar  wabah  penyakit  yang menimbulkan banyak kematian dapat berakhir supaya anak-anak dapat hidup lama. Bait terakhir ini menurut penulis menjadi inti dari pesan atau makna lirik lagu Shabondama , yaitu sebuah doa atau  permohonan agar dijauhkan  dari  penyakit  atau  penderitaan  yang   melanda  anak-anak di Jepang pada saat itu.
Hasil  pembacaan hermeneutik lirik  lagu Shabondama berdasarkan  studi  interteks  juga dapat memunculkan pemaknaan yang lain apabila melihat kondisi sosial, budaya, serta politik Jepang pada saat lirik diciptakan. Kita tahu bahwa kondisi masyarakat Jepang pada saat itu adalah masa  transisi,  yaitu  masa  pergerakan  menuju  negara  demokrasi.  Jalan  yang  ditempuh  Jepang adalah westernisasi, yaitu dengan berkiblat kepada negara-negara Barat, seperti Jerman, Inggris, Prancis,  dan  Amerika.  Pada saat  itu budaya  Barat  masuk  ke  Jepang  dengan derasnya  meliputi
banyak  segi  kehidupan,  terutama  teknologi,  industri, dan politik.  Kebijakan  yang dimulai  pada masa  Meiji  tersebut  memang  dengan  segera  menampakkan  hasil.  Jepang  tumbuh  menjadi negara  maju  yang  disegani  oleh  negara-negara  lain.  Namun,  tidak  semua  bidang  berdampak positif.  Kemajuan  ekonomi  yang  dicirikan  dengan  munculnya zaibatsu (konglomerat) menimbulkan kesenjangan sosial, terutama dengan mayoritas para petani. Kemajuan di bidang teknologi,  terutama  militer  telah  menimbulkan  paksaan-paksaan  kepada  masyarakat  Jepang untuk mendukung program pemerintah yang di atas namakan Kaisar yang suci dan agung. Juga, westernisasi yang tentu saja mau tidak mau mengikis ideologi bangsa.
Kesenjangan yang terjadi di dalam masyarakat Jepang, terutama tentu saja melahirkan pertentangan, terutama pertentangan antara golongan kapitalis atau pengusaha dan golongan buruh  atau  petani.  Namun,  karena  otoritas  negara  yang  begitu  kuat  dan  tidak  segan-segan menghukum  orang  yang  dianggap  menentang  kebijakan  negara,  perlawanan  mereka  muncul dalam bentuk karya sastra. Karya sastra yang muncul dari kalangan bawah ini disebut sebagai sastra proletar. Tokoh yang muncul di kalangan ini di antaranya adalah Takiji Kobayashi, Sukeo Miyajima, dan Karoku Miyachi.
Pengekangan  kebebasan  dan  westernisasi  inilah  yang  banyak  dikritik  oleh  warga  yang menentangnya. Salah satu di antaranya adalah lagu shabondama ini. Shabondama di dalam lagu ini dapat dimaknai sebagai jiwa, jiwa bangsa Jepang, jiwa para petani dan buruh yang tertindas. Shabondama menjadi  metafora  dari  jiwa,  jiwa  yang  murni,  yang  rapuh  karena  tertindas  tidak dapat berbuat apa-apa. Jiwa yang seharusnya dapat terbang bebas ke mana pun terhalangi oleh atap.  Atap  adalah  bagian  dari  sebuah  bangunan,  sebuah  bangunan  negara  Jepang.  Jadi  atap adalah  metonimi  dari  bangunan  yang  menjadi  metafora  dari  pemerintah  Jepang  yang menghalangi kebebasan bergerak jiwa rakyat Jepang. Jiwa orang Jepang juga telah dirusak oleh angin, yaitu metafora dari paham Barat yang telah menyebar di Jepang.

## 4.3. Intertekstualitas, Matriks, Model, dan Varian
Untuk  menemukan  matriks  yang  menjadi  pusat  makna  atau  pesan  utama  dari  lagu shabondama secara  lebih  akurat  akan  lebih  baik  jika  melihat  karya-karya  lain  yang  muncul sebelumnya  dari  pengarang.  Dalam  pembacaan  hermeneutik  sebenarnya  selain  mengungkap
ketidaklangsungan  ekspresi  juga  sudah  membahas  studi  interteks,  tepatnya  yang  disebut hipogram aktual, yakni dengan melihat teks latar belakang kehidupan pengarang dan latar sosial, budaya,  dan  politik  saat  lagu  diciptakan.  Untuk  melengkapinya  di  bagian  ini  diberikan  studi interteks berdasarkan karya-karya sebelumnya.
Beberapa karya yang dikarang Noguchi sebelum mengarang Shabondama adalah Nanatsu no ko ‘Tujuh Anak Gagak’, Aoi me no ningyo ‘Boneka bermata biru’, Akai kutsu ‘Sepatu Merah’. Karya  yang  pertama  menceritakan  kesedihan  ibu  gagak  yang  meninggalkan  tujuh  anaknya  di rimba pegunungan, yang kedua tentang kecemasan boneka dari Amerika yang baru didatangkan ke Jepang, dan yang ketiga tentang anak perempuan Jepang bersepatu merah yang dibawa pergi oleh orang Amerika (https://www.japantimes.co.jp/ news/2007/06/19/reference/small-statue- in-azabu-juban/#.Xzv_rugvPIU).  Dari  ketiga  karya  tersebut  ada  benang  merah  yang mengaitkannya,  yaitu ketidakberdayaan ,  ibu  gagak  hanya  dapat  menangis  karena  terpisah dengan anaknya, boneka Amerika tidak berdaya apa-apa didatangkan ke dunia baru di Jepang, dan  yang  ketiga  pengarang  tidak  dapat  berbuat  apa-apa  untuk  mencegah  anak  perempuan Jepang  yang  dibawa oleh  orang  asing  yang  tentunya  akan  mengubahnya  menjadi  orang  asing juga. Selain itu, juga terdapat persamaan di antaranya ketiganya yaitu keterpisahan jarak, yang pertama antara tempat ibu gagak dan pegunungan, dan dua yang terakhir Jepang dan Amerika. Implikasinya  adalah  ada  dua  tempat  berbeda  berarti  ada dua  budaya  yang  berbeda pula, dan tokoh yang ada dalam cerita harus memasuki dunia baru yang menyebabkan keterasingan . Ada suatu kekuatan yang ia tidak sanggup melawannya sehingga terpaksa masuk ke dalam dunia baru yang asing.
Shabondama pun kelihatannya dikarang dengan matriks yang sama, yaitu  nosi tentang ketidakberdayaan.  Baik  dimaknai  dengan  kematian  anak-anak  maupun  penjajahan  atas    jiwa yang  bebas,  nampak  ketidakberdayaan  pengarang  dalam  mengatasi  fenomena  yang  terjadi. Kelemahan ini dinampakkan dalam model, yaitu permohonan agar penderitaan segera berakhir. Pengarang hanya dapat berdoa dan berharap “Oh angin, janganlah bertiup . Biarkan shabondama terbang…” Adapun baris -baris yang terdapat dalam bait pertama dan kedua menjadi varian, yang merupakan penjabaran tentang keadaan-keadaan yang membuat ketiadaberdayaan.

## 5. Simpulan
Puisi  ataupun  lirik  lagu  merupakan  karya  seni  atau  lebih  khususnya  lagi  adalah  karya sastra  yang  menggunakan  media bahasa.  Namun  berbeda  dengan penggunaan bahasa  secara umum, dalam puisi selain menggunakan bahasa yang tidak langsung, juga menggunakan bahasa yang dapat menyentuh perasaan. Pemaknaan puisi harus memetakan kaitan-kaitan antara diksi yang digunakan dengan makna  yang tersirat. Ancangan semiotika adalah salah satu cara yang efektif untuk memaknai puisi, karena bahasa yang digunakan merupakan tanda yang mewakili makna yang lain.
Dalam  pemaknaan  puisi  atau  lirik  lagu Shabondama ,  penulis  telah  menjabarkan bagaimana  memaknai  lirik Shabondama berdasarkan  teori  semiotika  puisi  Riffaterre. Shabondama , yang merupakan lagu anak-anak, ternyata memiliki makna yang justru jauh dari dunia  anak-anak,  yaitu  ketidakberdayaan.  Inilah  hipogram  atau  matriks  yang  menjadi  pusat makna dengan varian-variannya berupa penggambaran shabondama yang pecah karena tiupan angin  atau  terkena  atap.  Permohonan  dan  harapan  menjadi  model  yang  merepresentasikan makna ketidakberdayaan.
Pemaknaan karya sastra memang menjadi wilayahnya pembaca, karena pembaca hanya berhubungan  dengan  teks  yang  dibaca  dan  tidak  berhubungan  dengan  pengarangnya.  Terjadi dialekta antara teks dan pembaca. Oleh karena itu, sah saja jika dalam memaknai sebuah karya sastra berbeda dengan maksud sebenarnya dari pengarang. Apa yang dihasilkan dalam tulisan ini, dapat menjadi alternatif pemaknaan karya sastra berdasarkan teori Riffaterre.

## Referensi
Aminah, S. (2015). Dinamika Kesusastraan Modern: Ambiguitas antara Tradisi dan Modernitas.
In researchgate.net .
Beasley, W. G. (2003). Pengalaman Jepang: Sejarah Singkat Jepang . Yayasan Obor Indonesia. Riffaterre, M. (1978). Semiotics of Poetry . Indiana University Press.
Riffaterre, M. (1983). Text Production . Columbia University Press.
Saifudin, A. (2012). Metafora dalam Lirik Lagu Kokoro no Tomo Karya Itsuwa Mayumi. Lite: Jurnal Bahasa, Sastra, Dan Budaya , 8 (2), 89 – 105.
Saifudin,  A.  (2018).  Konseptualisasi  Citra  Hara  ‘Perut’  dalam  Idiom  Bahasa  Jepang. Japanese
Research on Linguistics, Literature, and Culture , 1 (1), 65 – 78. https://doi.org/10.33633/jr.v1i1.2130
Teeuw, A. (1984). Sastra dan Ilmu Sastra. Pengantar Teori Sastra. Jakarta: PT Dunia Pustaka Jaya. Yorice, N., & Noviana, F. (2016). Keterkaitan Makna dalam Tiga Lirik Lagu Anak Jepang Era 1920- an Karya Noguchi Ujo Ditinjau Melalui Pendekatan Ekspresif .
http://eternal-life.la.coocan.jp/preachings2008/08.09/09.17.htm
https://www.japantimes.co.jp/news/2007/06/19/reference/small-statue-in-azabu- juban/#.Xzv_rugvPIU https://peoplepill.com/people/ujo-noguchi/