## Gorga Jurnal Seni Rupa

## MOTIF TRADISI WAYANG KHAS BALI PADA PENCIPTAAN SENI KERAMIK
I Wayan Mudra 1* , I Gede Mugi Raharja 2* , I Wayan Sukarya 3*
Program Studi Kriya, Program Studi Desain Interior, dan Program Studi Seni Murni Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Seni Indonesia Denpasar Jl. Nusa Indah, Sumerta, Kota Denpasar, Kode Pos 80235 Bali. Indonesia Email: wayanmudra@isi-dps.ac.id

## Abstrak
Para  pencipta  karya  keramik  di  Indonesia  terlihat  telah  berusaha  mengangkat  muatan  tradisi  khas Indonesia  untuk  mengimbangi  dominasi  kuasa  produk  keramik  image  Cina  yang  ada  di  Indonesia. Wayang khas Bali adalah salah satu motif tradisi yang sering dipilih dalam menciptakan karya-karya kriya  keramik  ini.  Penulisan  atikel  ini  bertujuan  untuk  membahas  penciptaan  karya-karya  keramik yang  terinspirasi  dari  motif  wayang  khas  Bali.  Penelitian  ini  memfokuskan  bahasan  pada  jenis-jenis karya  yang  diwujudkan,  teknik  pembentukan,  teknik  penerapan  ornamen,  tokoh-tokoh  wayang  khas Bali  yang  divisualkan  dan  kualitas  garapan  dari  karya-karya  tersebut.  Metode  pengumpulan  data dilakukan  dengan  observasi  dan  dokumentasi,  analisis  data  dilakukan  dengan  deskriptif  kualitatif. Hasil  penelitian  menunjukkan  bahwa  karya-karya  yang  diwujudkan  pada  penciptaan  keramik  ini jenisnya terdiri dari guci dalam berbagai variasi dan ukuran, tempat lampu, dan dalam bentuk lukisan. Teknik  pembentukan  karya  dikerjakan  dengan  teknik  putar  dan  slab,  dan  penerapan  ornamen dikerjakan  dengan  teknik  lukis,  ukir,  dan  toreh.  Tokoh-tokoh  wayang  yang  dominan  dipilih  dalam penciptaan ini, diambil dari seri ceritera Ramayana maupun Mahabrata, misalnya tokoh Rama, Sinta, Laksmana, Anoman, Bima, dan Arjuna. Kualitas garapan  karya  masing-masing pencipta cukup baik. Hal  ini  bisa  dilihat  dari  kerapian  garapan  dan  kerumitan  bentuk  ornamen.  Simpulan  yang  dapat disampaikan  bahwa  karya-karya  keramik  hasil  ciptaan  ini  mampu  menjadi  pembeda  ditengah maraknya keramik bernuansa Cina di Indonesia.
Kata Kunci: ornamen; wayang; penciptaan; seni; keramik.

## Abstract
The  ceramic  creators  in  Indonesia  seems  to  have  tried  to  lift  the  content  of  the  typical  Indonesian tradition  to  offset  the  power  dominance  of  the  Chinese  image  ceramic  products  in  Indonesia.  The Balinese puppets were one of the traditional motifs often chosen to creating these ceramics crafts. The article  writing  aims  discussed  the  ceramic  work's  creation  inspired  by  Balinese  puppet  motifs.  This research  focused  on  the  types  of  works  that  are  realized,  the  formation  techniques,  the  applying ornaments  techniques,  the  character  figures  that  visualized  and  the  quality  of  the  works.  The  data collection  method  was  done  by  observation  and  documentation,  data  analysis  done  with  qualitative descriptive. The results showed that the ceramic works embodied consisted of jars in various variations and sizes, places of lights, and in the form of paintings. The technique forming work is done with swivel and  slab  techniques,  and  the  ornaments  application  was  done  by  painting,  carving,  and  incising techniques. The dominant puppet characters chosen in this creation were taken from the Ramayana and Mahabharata stories, for example, the characters Rama, Sinta, Laksmana, Anoman, Bima, and Arjuna. The work quality of each creator was quite good. This can be seen from the neatness of the claim and the  form  complexity  of  the  ornaments.  The  conclusions  that  can  be  conveyed  were  that  the  ceramics produced  were  able  to  make  a  difference  in  the  midst  of  the  rise  of  Chinese  nuanced  ceramics  in Indonesia.
Keywords: ornaments; puppet; creation; art; ceramic.

## PENDAHULUAN
Kehadiran  karya  keramik  ada  yang  berfungsi  pakai, ada  yang  berfungsi  hias  untuk  memperindah  ruangan dan  ada  yang  berfungsi  pakai  dan  hias.  Keramik  juga dapat  dipandang  sebagai  karya  seni  berupa  dua dimensi  atau  tiga  dimensi  (Susanto  dalam  Isnaini, 2016:137).  Demikian  juga  karya  keramik  dapat
dipahami sebagai karya untuk menyampaikan ekspresi seni,  sehingga  ada  sebutan  keramik  seni  dan  seni keramik  yang  pada  akhirnya  keduanya  bernilai ekonomi.
Para  era  globalisasi  saat  ini  pembuatan  benda-benda keramik  oleh  perajin  di  Indonesia  telah  banyak
dipengaruhi  oleh  kebutuhan  pasar,  sehingga  jati  diri yang  menjadi  tradisi  produk  kerajinan  sebelumnya makin  lama  makin tenggelam dan  bergeser kebentuk- bentuk inovatif yang mengabdi pada kebutuhan pasar. Pasar  memiliki  kuasa  besar  dalam  mengubah  haluan perajin dalam menghasilkan karya. Akhirnya muncullah  produk-produk  kriya  yang  menekankan komsumsi, ekonomi dan  individual  yang terlepas  dari muatan tradisi sebelumnya. Muatan tradisi sebelumnya  sering  dianggap  mengekang  kebebasan berinovasi, sehingga harus ditinggalkan demi mengabdi  pada  kebutuhan  pasar.  Pada  era  global  ini manusia diyakini lemah dalam menghargai tradisi dan mudah  meninggalkan  tradisi,  karena  dianggap  tidak sesuai zamannya (Mudra, dkk, 2019:184).
Terkait  dengan  hal  di  atas  Martono  mencontohkan produk-produk kriya keramik Kasongan telah dipengaruhi  oleh  barat,  karena  pasarnya  yang produktif  datang  dari  Eropa.  Bentuk-bentuk  kriya keramik  khas  Kasongan  yang  sebelumnya  ada  seperti kuda beban, naga, dan bentuk desain lainnya, semakin sulit ditemukan di sentra perajin. Demikian  juga  jenis produk  kriya  lainnya  di  daerah-daerah  di  Indonesia seperti  kuningan  di  Juwana  Pati,  kriya  logam Mojokerto,  Boyolali  dan  sebagainya  (Martono, 2010:23).
Pencipta  kriya  yang  khusus  menekuni  kriya  keramik dalam  berkarya  kecendrungannya  mengarah  ke  kriya keramik  seni.  Mereka  para  kriyawan  Indonesia  ini dalam  berkarya  melakukan  inovasi  yaitu  dengan mengangkat  unsur-unsur  muatan  lokal  yang  ada  di suatu  daerah.  Seniman  keramik  Indonesia  seperti:  F Widiyanto, Suhaemi, Hildawati, Legganu dan Hendrawan,  beberapa  diantaranya  banyak  yang mengangkat identitas lokal Indonesia.
F.
Widayanto adalah  satu  seniman  yang  lahir  di  Jakarta 1953, menekuni pembuatan keramik sering menampilkan karya bernuansa khas Indonesia. Karya- karya  keramik  F.  Widayanto yaitu  Loro  Blonyo, Ganesha-Ganeshi,  Drupadi,  Semar,  dan  lain-lain. Namun  seniman-seniman  keramik  tersebut  masih jarang  yang  mengangkat  motif  wayang  Indonesia khususnya  wayang  khas  Bali  sebagai  ide  penciptaan dalam  berkarya.  Tujuan  penulisan  ini  adalah  untuk mengkaji  jenis-jenis  karya  yang  diwujudkan,  teknik pembentukan, teknik penerapan ornamen, tokoh-tokoh wayang  khas  Bali  yang  divisualkan  dan  kualitas garapan dari karya-karya tersebut.

## KAJIAN TEORI
Kesenian  wayang  di  Indonesia  dapat  dijumpai  dalam bentuk  wayang  kulit  yang  dapat  dijadikan  sumber
inspirasi  untuk  berkarya.  Wayang  kulit  adalah  satu  di antara  budaya  seni  Indonesia  yang  beragam  dan diyakini sebagai kebudayaan asli Indonesia. Penyelidikan Profesor Kern dan Brandes
menunjukkan, bahwa wayang diperkaya dan dibesarkan  oleh  kebudayaan  Hindu.  Akan  tetapi, wayang yang ada di Indonesia tidak terpaku pada epos India,  karena  sudah  disesuaikan  dengan  kebudayaan Indonesia  (Mulyono,  1978:  9).  Wayang  kulit  yang dipentaskan  maupun  yang  diwujudkan  dalam  karya seni  rupa  di  Indonesia  memiliki  motif  bentuk  yang berbeda-beda  bagi  setiap  daerah  dan  tidak  semua daerah memiliki tradisi menekuni kesenian wayang.
Di  daerah  Bali,  pertunjukan  wayang  sudah  ada  sejak abad  ke-9.  Hal  ini  dapat  diketahui  dari      Prasasti Bebetin,  yang  menjelaskan  bahwa  di  Bali  sudah  ada pertunjukan  wayang  pada  masa  pemerintahan  Raja Ugrasena,  Tahun  Saka  818  atau  896  Masehi  (Tim Penyusun, 1974/1975: 23). Goslings (dalam Arthanegara,  1977:  3)  bahkan  menyatakan,  bahwa wayang Bali lebih tua dari pada wayang Jawa, karena bentuk  relif  wayang  pada  Candi  Jago  (abad  ke-13)  di Desa  Tumpang  dekat  Malang,  mirip  bentuknya dengan  wayang  Bali.  Sedangkan  pada  bangunan- bangunan  kuno  di  Jawa  tidak  ditemukan  relief bermotif wayang Jawa. Pada saat Raja Gelgel, Dalem Ketut Semara Kepakisan, diundang muntuk menghadiri  Upacara  Crada  di  Kerajaan  Majapahit pada  1362,  diberi  hadiah  sekotak  wayang  waktu pulang  ke  Bali  (Kanta,  1977/  1978:  10).  Demikian pula  pada  masa  pemerintahan  Dalem  Waturenggong, Raja Majapahit  juga  memberi  hadiah sekotak wayang (Arthanegara, dkk, 1980/1981: 11).
Berdasarkan bukti-bukti yang ada, maka wayang telah diakui  oleh  Organisasi  Pendidikan,  Keilmuan,  dan Kebudayaan  Perserikatan  Bangsa-Bangsa  (UNESCO) 7  November  2003,  sebagai  pertunjukkan  bayangan boneka  tersohor  milik  Indonesia,  warisan  mahakarya dunia  yang  tak  ternilai  dalam  seni  bertutur (Masterpiece  of  Oral  and  Intangible  Heritage  of Humanity)  (Nurgiyantoro,  2011:7).  Wayang  memiliki nilai  yang  tinggi  bagi  kehidupan  manusia  sehingga diakui  sebagai  karya  yang  agung.  Demikian  juga tokoh-tokoh  dan  ceritera  wayang  sarat  dengan  nilai- nilai  kehidupan  manusia  yang  perlu  diteladani  dan dihindari.  Maka  dari  itu  sangatlah  tepat  diterapkan dalam  penciptaan  sebuah  karya  seni  untuk  bisa menyampaikan karakter kehidupan kepada masyarakat luas,  seperti  yang  dilakukan  dalam  penciptaan  karya- karya seni keramik.

## METODE PENELITIAN
Tulisan ini merupakan hasil penelitian yang dilakukan dengan  metode  deskriptif  kualitatif.  Penelitian  ini termasuk  penelitian  sampel,  pengambilan  data dilakukan  di  Kota  Denpasar,  khususnya  pada Perguruan  Tinggi  Institut  Seni  Indonesia  Denpasar. Pengumpulan data dilakukan dengan teknik observasi dan dokumentasi, serta penentuan sumber data dengan proposive  sampling  yaitu  sesuai  dengan  tujuan peneliti. Analisis data menggunakan metode hermeneutik,  yaitu  menginterpretasi  teks  atau  subjek penelitian  yaitu  visual  karya-karya  keramik  yang terinspirasi dari motif wayang khas Bali. dalam karya- karyanya.

## HASIL DAN PEMBAHASAN 1.Hasil
Beberapa  pencipta  kriya  keramik  yang  telah menerapkan wayang motif khas Bali dalam penciptaan kriya  keramik  adalah  I  Wayan  Mudra  dan  I  Gede Yuliawan.  Kedua  pencipta  ini  adalah  pencipta  dari kalangan  akademik  yaitu  Program  Studi  Kriya Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Seni Indonesia Denpasar.
Mudra  menciptakan  beberapa  karya  keramik  yang terinspirasi  dari  motif  wayang  khas  Bali  telah dilakukan  mulai  tahun  2018  sampai  tahun  2019. Penciptaan  ini  merupakan  realisasi  dari  Penelitian Penciptaan dan Penyajian Seni (P3S) dari Kemenristekdikti  Republik  Indonesia  yang  didanai 2018 dan 2019. Perwujudan karya  ini  melibatkan dua mitra,  yaitu  Tri  Surya  Keramik  untuk  proses pembentukan  badan  keramik  dan  proses  pembakaran, dan  untuk  penerapan  dekorasi  dengan  teknik  lukis melibatkan mitra I Wayan Roky.
Karya-karya  yang diwujudkan oleh Mudra terdiri  dari guci  dan  sangku  yang  divariasikan  dalam  beberapa bentuk  dan  ukuran.  Motif  wayang  khas  Bali diterapkan  pada  karya  keramik  dengan  teknik  lukis. Ide-ide  penciptaan  karya-karya  yang  diwujudkan terinspirasi  dari  bentuk  gerabah  Lombok,  gerabah Yogyakarta  yang  dipasarkan  di  Bali  yang  banyak diperdagangkan  di  Desa  Kapal  Kecamatan  Mengwi Kabupaten  Badung  Bali.  Sedangkan  penciptaan produk  lainnya  terinspirasi  dari  bentuk  benda  yang disebut  sangku.  Sangku  dalam  keseharian  masyarakat Bali digunakan sebagai tempat air suci (tirta) pada saat melaksanaan  upacara  keagamaan.  Selain  di  Bali, sangkau  juga  diduga  masih  digunakan  sebagai perangkat  upacara  di  daerah  Tengger  dan  umumnya terbuat  dari  bahan  logam.  Sangku  di  daerah  Tengger disebut prasen (Atika, 2017).
Keramik  ciptaan  Mudra  ini  dibentuk  dengan  teknik putar  (elektrick  wheel)  dan  tiga  kali  proses  tahapan pembakaran  yaitu  pertama  tahapan  pembakaran bisquit,  kedua  tahap  pembakaran  glasir  dan  ketiga tahap pembakaran ornamen. Penerapan ornamen pada karya  ini  dilakukan  dengan  teknik  lukis  pada permukaan  badan  keramik.  Objek  ornamen  yang dipilih  adalah  tokoh-tokoh  motif  wayang  khas  Bali dari ceritera Ramayana  yang  masih terkait dalam  satu cerita  singkat.  Adegan  cerita  pewayangan  tersebut berusaha menampilkan cerita yang memiliki nilai-nilai kebaikan dan toleransi.
Satu  dari  beberapa  karya  Mudra  berjudul  “Guci Sugriwa  Subali”  seperti  terlihat  pada  gambar  1  di bawah, berbentuk silinder berukuran tinggi 70 cm dan garis  tengah  badan  45  cm.  Karya  ini  dibuat  dengan teknik  putar  dalam  tiga  kali  sambungan,  artinya pembuatan  badan  keramik  ini  terdiri  dari  3  tahapan. Tahapan  pertama  membuat  badan  keramik  bagian bawah yang sering disebut bagian pantat, tahap kedua membentuk badan keramik bagaian tengah dan ketiga membentuk  badan  keramik  bagian  kepala.  Kemudian dalam  keadaan  masih  plastis  bagian-bagian  badan keramik  tersebut  disambung  membentuk  satu  badan keramik  yang  utuh,  terakhir  dibentuk  bagian  tutup. Secara  keseluruhan  proses  pembentukan  badan keramik  ini terdiri dari  empat tahapan. Setelah proses pembentukan  selesai  dilanjutkan  dengan  proses pembakaran  bisquit  atau  proses  pembakaran  pertama, kemudian  proses  pembakaran  glasir  transparan. Tahapan selanjutnya adalah proses penerapan ornamen  motif  wayang  khas  Bali  yaitu  style  wayang Kamasan.  Penerapan  ornamen  ini  dilakukan  dengan teknik  lukis. Proses terakhir dari perwujudan keramik ini  adalah  proses  pembakaran  ornamen  dengan  suhu mencapai 1000oC.
Pada  karya  “Guci  Sugriwa  Subali”  ini  diterapkan ornamen  tokoh  wayang  bernama  Sugriwa,  Subali  dan Rama. Tokoh Sugriwa dan Subali yang kakak beradik ini  sesuai  kisahnya  digambarkan  sedang  perang  antar saudara,  berlangsung  dengan  sengit  dan  tidak  ada yang  mau  mengalah.  Kedua  tokoh  digambarkan  pada beberapa sisi  badan keramik  yang dibagi  menjadi  dua bagian  yaitu  bagian  atas  dan  bawah.  Tokoh  Rama kemudian  mengakhiri  pertarungan  tersebut  dengan memanah Subali hingga tewas.
I  Gede  Yuliawan,  seorang  pencipta  keramik  seni dalam  berkarya  juga  terinpirasi  dari  motif  wayang khas Bali yang diwujudkan dalam bentuk karya-karya tempat  lampu.  Bentuk-bentuk  karya  Yuliawan  terdiri
dari beberapa desain tempat lampu diberi judul sesuai dengan  figure  wayang  yang  divisualkan  pada  karya- karyanya,  misalnya  Tempat  Lampu  Hanoman  dan Rahwana,  Tempat  Lampu  Rama  dan  Laksmana, Tempat  Lampu  Rama  Dan  Sita,  Tempat  Lampu Sugriwa  dan  Subali,  Tempat  Lampu  Jetayu,  Tempat Lampu  Anggada  dan  Hanoman,  Tempat  Lampu Hanoman,  Tempat  Lampu  Rahwana,  Tempat  Lampu Anggada  dan  Subali,  dan  Tempat  Lampu  Rama Memanah Kijang. Beberapa karya Yuliawan dibentuk dengan  teknik  putar  dan  beberapa  karya  lainnya dibentuk dengan teknik cetak. Ornamen motif wayang khas  Bali  diterapkan  dengan  teknik  tempel,  ukir,  dan toreh,  sedangkan  proses  finishing  dilakukan  dengan pengglasiran  pada  badan  keramik  sebagai  latar belakang  dan  pemberian  warna  non  glasir  pada  objek wayang. Karya-karya tempat lampu ciptaan Yuliawan dilengkapi  dengan  penutup  atas  terbuat  dari  kain
diberi  ornamen  motif  wayang  Kamasan.  Penerapan ornamen motif wayang pada penutup tempat lampu ini bertujuan untuk  membuat keselarasan ornamen antara bodi keramik dengan kap lampunya.
Gambar  2  karya  “Tempat  Lampu  Hanoman  dan Rahwana”  di  bawah,  didekorasi  menggunakan  teknik toreh dan ukir, pewarnaan  menggunakan glasir warna ivory  sebagai  warna  dasar  pada  badan  tempat  lampu, Sedangkan warna figur tokoh Hanoman dan Rahwana menggunakan  cat  warna  sintetis  diterapkan  dengan teknik  sigar.  Pada  bagian  bawah  badan  tempat  lampu ini  dikombinasikan  dengan  kayu  yang  bentuknya disesuaikan  dengan  badan  keramik  yang  berfungsi sebagai dudukan dan tempat memasang kabel lampu.
Karya  Yuliawan  lainnya  gambar  3  di  bawah  berjudul “Tempat  Lampu  Rama  Sinta”,  memvisualkan    tokoh
Rama  dan  Sita  dalam  cerita  Ramayana.  Badan keramik tempat lampu ini dibuat berbentuk kotak yang mengecil  pada  bagian  atas,  dan  dibuat  dengan  teknik slab.  Penerapan  ornamen  figur  wayang  dikerjakan dengan  teknik  toreh  dan  ukir.  Badan  keramik  tempat lampu  ini  diglasir  berwarna  hitam  dan  pada  bagian ornamen  difinishing  dengan  cat  minyak  keramik dengan teknik sigar. Pada karya  ini  juga ditambahkan alas  dari  bahan  kayu  pada  bagian  bawah  karya, bentuknya  disesuaikan  dengan  bentuk  persegi  badan keramik  bagian  bawah.  Pada  karya  ini  digambarkan saat pengasingan Rama, Sita, dan Laksmana di hutan. Saat  itu  seekor  kijang  berbulu  keemasan  berjalan mendekati  Sita,  dan  Sita  mencoba  menangkapnya tetapi  gagal  dan  kijangpun  lari.  Sita  meminta  Rama menangkap  kijang,  akhirnya  Sita  tinggal  sendiri  di tempat karena ditinggal Rama menangkap kijang yang lari. Laskmana juga ikut membantu Rama menangkap kijang.  Pada  saat  Sita  ditinggal  oleh  Rama  dan Laksmana,  saat  itu  Sita  diculik  Rahwana  dan  dibawa ke Alengka, (Sudjarwo, dkk, 2010: 346-368).
Karya keramik lain yang terinpirasi dari motif wayang khas Bali adalah karya hiasan dinding yang terdiri dari sembelan  bentuk  tegel,  kemudian  dibingkai  seperti karya  lukisan terlihat pada gambar 4 di bawah. Karya ini  merupakan  koleksi  Balai  Teknologi  Industri Kreatif  Keramik  (BTIKK)  Bali.  Tokoh  wayang  yang diangkat  sebagai  objek  utama  pada  karya  ini  adalah Sita  dan  seorang  Resi,  dibuat  dengan  teknik  tempel dan  ukiran  tipis  sehingga  menyerupai  pandil.  Pada karya  ini  juga  digambarkan  objek  pohon  besar  yang diposisikan  pada  sisi  bagian  kiri  dan  kanan.  Motif daun  pohon  dibuat  dengan  motif  yang  berbeda  untuk
memunculkan  keragaman  bentuk  pada  latar  belakang karya.  Sedangkan  pada  bagian  bawah  objek  karya divisualkan tanaman-tanaman kecil dan bentuk-bentuk bebatuan  yang  digambarkan  lingkaran-lingkaran dalam  bentuk  kekarangan.  Karya  ini  menampilkan kerapian  dan  kerumitan  yang  cukup  tinggi  dan penerapan warna lembut dengan teknik lukis.
Gambar 1. Guci Subali Sugriwa.
(Sumber: Mudra, 2018)
Gambar 2. Tempat Lampu Hanoman dan Rahwana.
(Sumber: Yuliawan, 2015)
Gambar 3. Tempat Lampu Rama dan Sinta.
(Sumber: Yuliawan, 2015)
Gambar 4. Hiasan Dinding Keramik Ornamen Sinta dan Pendeta. (Sumber: BTIKK Bali, -----------)

## 2.Pembahasan
Penciptaan  karya-karya  Mudra  ini  lebih  cendrung menghadirkan  fungsi  hias  dibandingkan  fungsi praktisnya  atau  nilai  gunanya.  Fungsi  hias  yang dimaksud  adalah  nilai-nilai  keindahan  dan  kerumitan dalam  perwujudannya  dibandingkan  nilai  fungsi  dari karya  tersebut.  Penilaian  tersebut  diperoleh  jika mengacu kepada pendapat Husen Hindrayana (2018:6)
yang  mengelompokkan  karya  seni  kriya  menjadi  tiga yaitu  karya  seni  yang  cendrung  menghadirkan  nilai keindahan,  kualitas  teknik  pengerjaan  dan  fungsi. Ornamen motif wayang khas Bali yang dibuat dengan kerumitan  yang  cukup  tinggi  memang  dihadirkan untuk memunculkan nilai keindahan.
Ornamen  motif  wayang  khas  Bali  yang  ditampilkan berusaha  divisualkan  semaksimal  mungkin  memiliki motif  karakter  Bali  yang  sering  dikenal  sebagai lukisan wayang gaya Kamasan. Lukisan wayang gaya Kamasan  ini telah  menjadi acuan dalam  menggambar wayang  dan  menghasilkan  berbagai  produk  kriya  di Bali. Lukisan wayang  Kamasan adalah  lukisan tradisi yang  berkembang  di  Desa  Kamasan  Kabupaten Klungkung  Bali,  memiliki  identitas  yang  sangat  khas dan  unik,  terikat  oleh  pakem,  nilai,  norma,  dan ketentuan  yang  bersifat  mengikat  dan  baku  (Mudana, 2017). Dengan demikian penciptaan karya keramik ini memiliki tujuan untuk menampilkan keindahan bentuk yang  khas  melalui  ornamen  wayang  Kamasan  yang divisualkan  pada  badan  keramik  dengan  penerapan teknik lukis.
Tokoh  Subali  dan  Sugriwa  pada  guci  karya  Mudra  di atas,  dalam  episode  Ramayana  sering  muncul  pada lakon  Guwarsa  Guwarsi,  atau  lakon  Sugriwa  Subali, atau  sering  disebut  dengan  lakon  Cupu  Manik Astagina.  Lakon  tersebut  cukup  popular  di  kalangan penggemar  wayang  kulit.  Subali  dalam  cerita pewayangan  digambarkan  sebagai  tokoh  yang memiliki  watak  keras,  pemarah,  temperamen,  tanpa berfikir  panjang  dalam  memutuskan  segala  sesuatu. Serat  Pedalangan  Ringgit  Purwa  (Mangkunegara  VII: 74)  menulis  pada  adegan  ketika  Subali  terkurung  di dalam  gua  tanpa  berfikir  panjang  Sugriwa  menutup goa  tersebut.  Subali  beranggapan  Sugriwa  sengaja menutup  pintu  gua  untuk  mendapatkan  Dewi  Tara. Pada  cerita  lain  penutupan  goa  dimaksudkan  sebagai upaya  Sugriwa  menepati  pesan  Subali  jika  terjadi darah  putih  keluar  supaya  lobang  goanya  ditutup. Namun  hal  tersebut  tidak  dipercaya  Subali  dan menuduh Sugriwa berbuat curang sehingga pertempuran antar saudara ini tidak bisa dihindari.
Penerapan  objek  ornamen  wayang  pada  karya Yuliawan dapat dikatakan sebagai karya relief, di Bali sering disebut sebagai karya pandil. Pada karya-karya ini  objek  wayang  dibuat  lebih  menonjol  dari  pada badan  keramik,  sehingga  tampilan  figure  wayang terlihat  lebih  jelas  dan  diperkuat  dengan  penerapan warna.  Penonjolan  yang  dimaksud  adalah  ketebalan ornamen  beberapa  melimeter  sebagai  akibat  proses
perwujudan  yang  dilakukan  dengan  teknik  tempel, kemudian  dibuat  detail  dengan  teknik  ukir  sesuai figure yang digambarkan. Ketebalan relief pada karya- karya  ini  dapat  dikatakan  sebagai  katagori  relief rendah  (low  relief).  Alamsyah  (2018:39)  menjelaskan relief rendah adalah relief  yang kedalamannya kurang dari setengah dari objek yang digambarkan. Relief lazim  dikenal  sebagai  seni  pahat  tiga  dimensi, umumnya  dibuat  di  atas  media  batu  atau  media lainnya  yang  memiliki  nilai  sejarah  kuno  seperti bangunan  kuil,  candi,  monumen  dan  bangunan lainnya.
Beberapa  karya  Yuliawan  menampilkan  warna  objek wayang yang kontras dengan latar belakang, sehingga visualisasi  motif  wayang  menjadi  sangat  jelas  dan kontras.  Warna-warna  gelap  sering  diambil  sebagai latar belakang penciptaan karya ini untuk menampilkan  kesan  objek  wayang  lebih  dominan. Latar  belakang  gelap  membuat  penonjolan  objek wayang  semakin  jelas.  Penerapan  warna  pada  objek wayang  pada  karya-karya  Yuliawan  tidak  terlihat merujuk  pada  referensi  warna  wayang  khas  Bali seperti  warna  style  wayang  Kamasan,  namun menerapkan  warna  sesuai  keinginan  penciptanya.  Cat yang digunakan untuk mewarnai karya ini  merupakan warna  khusus  untuk  melukis  karya  keramik  buatan pabrik  yang  dapat  dibeli  di  toko-toko  penjual  cat warna.  Berbeda  dengan  bahan  pewarna  lukisan wayang  Kamasan  sebagian  besar  diambil  dari  alam, seperti  mangsi  untuk  warna  hitam;  blau  untuk  warna biru  yang  dibuat  dari  daun  taum;  atal  (sejenis  batu yang  banyak  didapat  dari  gunung  berapi  untuk  warna kuning;  kunyit  untuk  warna  kuning  tua;  kencu  untuk warna merah tua; tulang atau tanduk menjangan untuk warna putih (Nirma, 2010).
Visual  karya-karya  ini  memberikan  gambaran  kepada publik  sebagai  apresiator,  penikmat  seni,  ataupun sebagai  calon  konsumen,  bahwa  karya-karya  tempat lampu  ini  dikerjakan  dengan  ketelitian  dan  kerumitan yang  cukup  tinggi,  dibuat  dengan  hati-hati  dan memperhatikan  detail  yang  baik.  Kerumitan  disebut juga  ngrawit  yaitu  sangat  rumit,    dikerjakan    dengan penuh    ketelitian,  dengan  sabar  dan  hati-hati (Alamsyah,  2018:40).  Pada  proses  penciptaan  karya ini juga sangat mempertimbangkan pemenuhan fungsi karya  sebagai  hal  yang  utama  dan  semaksimal mungkin dirancang untuk mampu menampilkan karya yang  unik  dan  menarik,  seperti  contoh  karya  yang terlihat pada gambar 2 dan 3 di bawah.
Figur-figur  wayang  yang  dipilih  sebagai  objek ornamen  pada  penciptaan  karya  Yuliawan  tergambar
dalam suatu penggalan kisah cerita yang diwakili oleh tokoh-tokoh  tersebut.  Pada  gambar  2  di  bawah dinarasikan  dan  divisualkan  cerita  Hanoman  dan Rahwana  berseteru  karena  Hanoman  bermaksud menyelamatkan  Dewi  Sita  yang  disekap  di  taman Soka,  Alengka.  Hanoman  adalah  anak  dari  Batara Bayu  dengan  Dewi  Anjani.  Hanoman  dikisahkan mempunyai  kekuatan  yang  tidak  ada  bandingannya, tidak  ada  senjata  yang  mampu  membunuh  dirinya. Hanoman  juga  dikisahkan  memiliki  kemampuan mengubah  diri  menjadi  besar  sebesar  gunung  atau mengecil  seperti  anak  monyet  sesuka  hatinya.  Di samping  itu  Hanoman  juga  mempunyai  perwatakan yang  baik  seperti  pemberani,  sopan-santun,  setia, prajurit  ulung,  waspada,  pandai  berbahasa,  rendah hati, kuat dan tabah (Sudjarwo, dkk, 2010: 234).
Tokoh Rahwana yang digambarkan pada karya di atas merupakan  putra  dari  Rsi  Wisrama  dengan  Dewi Sukesi.  Dewi  Sukesi  adalah  putri  Prabu  Sumali,  raja Alengka.  Rahwana  adalah  figur  yang  dipakai  untuk menyampaikan  pesan  yang  tidak  baik,  misalnya  sifat angkara  murka,  serakah,  tamak  sekaligus  lambang sifat ulet dalam mengejar cita-cita. Tokoh ini dianggap mewakili  sikap  keserakahan  karena  menghalalkan segala cara untuk mencapai tujuannya, ia bisa dan tega mengorbankan  siapa  pun.  Rahwana  juga  dikisahkan memiliki  kekuatan  atau  kesaktian  luar  dari  biasanya, yaitu  tidak  akan  mati  semasih  jasadnya  menyentuh tanah (Sudjarwo, dkk, 2010: 266 ).

## KESIMPULA DAN SARAN 1.Kesimpulan
Karya-karya keramik di atas memberikan pemahaman bahwa  motif  wayang  khas  Bali  sangat  menginpirasi kriyawan dalam penciptaan karya-karya keramik yang unik dan menarik. Penciptaan motif wayang khas Bali pada  media  keramik  masih  sangat  jarang  dilakukan oleh  para  kriyawan  keramik.  Kriyawan  keramik menerapkan  ornamen  wayang  khas  Bali  pada  media keramik  dilakukan  dengan  berbagai  teknik  misalnya teknik  lukis,  teknik  ukir  dan  teknik  toreh.  Tokoh- tokoh wayang  yang sering diangkat dalam penciptaan karya  keramik  ini  adalah  tokoh-tokoh  yang  populer, tokoh-tokoh  yang  lumrah  secara  umum  dikenal masyarakat  luas.  Tokoh-tokoh  tersebut  ditampilkan pada  suatu  adegan  singkat  seri  ceritera  Ramayana maupun Mahabrata. Tokoh-tokoh pewayangan tersebut  misalnya  tokoh  Rama,  Sinta,  Laksmana, Anoman,  Bima,  dan  Arjuna.  Ornamen  khas  tradisi pada  media  keramik  ini  mampu  menjadi  pembeda  di tengah  maraknya  keramik  bernuansa  Cina  di Indonesia.  Namun  kalau  dilihat  dari  visual  keramik Cina  yang  dipasarkan  di  Indonesia,  nampaknya
kriyawan keramik ini masih belum mampu mengimbangi  dominasi  kuasa  kualitas  dan  kuantitas yang ditampilkan keramik Cina.

## 2.Saran
Penciptaan-penciptaan  kriya  keramik  yang  bernuansa budaya tradisi dari berbagai daerah di Indoensia perlu terus  didorong  untuk  memunculkan  karya-karya keramik  berkarakter  Indonesia.  Pihak-pihak  yang memiliki kuasa dalam hal ini bisa melakukan berbagai langkah  seperti  pembinaan  perajin,  pemberian  modal usaha,  melakukan  lomba  produk  kriya  bernuansa tradisi,  kriya  pemberian  pemahaman  pentingnya pelesatarian  budaya  melalui  karya  kriya,  serta tindakan nyata yang lainnya.

## DAFTAR RUJUKAN
Alamsyah.  (2018).  “Potret  Pekerja  Kerajinan  Seni Ukir  Relief  Jepara”.  Endogami:  Jurnal  Ilmiah Kajian  Antropologi,  2(1),  p.37.  Diunduh  29
April 2019
dari
https://ejournal.undip.ac.id/index.php/endogami/
article/view/21302.
Arthanegara,  I  G  B.  (1977). Wayang  Kulit  Koleksi
Museum  Bali .  Denpasar:  Proyek  Pengembangan
Media Kebudayaan Ditjen
Kebudayaan
Departemen P dan K Republik Indonesia. Arthanegara,  I  G  B,  Alit  Widiastuti.  (1980/1981).
Lukisan Wayang Kamasan Koleksi Museum Bali . Denpasar:  Proyek  Pengembangan  Permoseuman Bali.
Atika.  (2017).  “Mintaqulburuj”.  Pusat  Penelitian Arkeologi  Nasional  Kemendikbud.  Diunduh  9
April 2019 dari
http://arkenas.kemdikbud.go.id/contents/read/arti cle/jbqofa_1519878107/mintaqulburuj
Isnaini,  S.  K.,  I  N.  Lodra.  (2016).  Bentuk,  Teknik,
Dan  Fungsi  Ragam  Hias  Keramik  Pada  Coco Karunia Keramik Probolinggo. Jurnal Pendidikan  Seni  Rupa,  04(01),  p.137.  Diunduh 10 April 2019 dari
http://jurnalmahasiswa.unesa.ac.id/index.php/va/
article/view/15011/13586.
Kanta.  I  Made.  (1977/1978).
Proses  Melukis
Tradisional Wayang Kamasan.
Denpasar: Proyek Sasana Budaya Bali. Martono.  (2015).  Nilai-Nilai  Tradisi  sebagai  Inspirasi Pengembangan Desain Kriya
Kontemporer. Imaji:  Jurnal  Seni  dan  Pendidikan
Seni,  8(1).  Diunduh  30  April  2019  dari doi:https://doi.org/10.21831/imaji.v8i1.6655.
Mudana,  I.  W.  (2017).  “Inovasi  Bentuk  Lukisan Wayang Kamasan”. Mudra Jurnal Seni
Budaya, 31(2).  Diunduh  20  April  2019  dari
https://doi.org/10.31091/mudra.v31i2.31.
Mudra,  I.,  P,  I.,  &  CK,  I.  (2019).  Dinamika Problematik  Artefak  Kriya  Masa  Lalu  di  Bali
pada  di  Era  Revolusi  Industri  4.0. Senada (Seminar  Nasional  Desain  Dan  Arsitektur), 2, 183-189.  Retrieved  from  https://eprosiding.std- bali.ac.id/index.php/senada/article/view/180 Mulyono, Sri. (1978). Wayang Asal Usul, Filsafat dan Masa Depannya. Jakarta: Gunung Agung. Nurgiyantoro,  Burhan.  (2011).  “Wayang  dan
Pengembangan Karakter Bangsa”. FBS Universitas Negeri Yogyakarta. Jurnal Pendidikan  Karakter,  1(1).  Diunduh  24  Maret 2019 dari
https://journal.uny.ac.id/index.php/jpka/article/vi ew/1314.
Nirma,  I  Nyoman.  (2010).  “Wayang  Kamasan  II”. Diunduh  29  April  2019  dari  https://www.isi- dps.ac.id/berita/wayang-kamasan-ii/.
Sudjarwo,  Heru  S,  Sumari,  Wiyono  Undung.  (2010). Rupa  dan  Karakter  Wayang  Purwa .  Jakarta: Kaki Langit Kencana.
Tim  Penyusun.  (1974/1975). Perkembangan  Wayang Wong  Sebagai  Seni  Pertunjukan .  Denpasar:
Proyek  Pengembangan  Sarana  Wisata  Budaya Bali.