## PENDAHULUAN
Badan Internasional Per- serikatan  Bangsa-bangsa  melalui ( United  Nations  Educational,  Scien- tific and Cultural Organization ) UNESCO  telah  mengakui  wayang
sebagai salah satu kekayaan bangsa  Indonesia  yang  tak  ternilai harganya,  demikian  wayang  telah dinobatkan  sebagai Masterpiece  of The  Oral  and  Intangible  Heritage  of Humanity atau  karya  agung  budaya dunia,  pada  tanggal  7  November 2003.  Bangsa  Indonesia  patut  ber- bangga  diri  dengan  penghargaan tersebut. Karena tidak hanya bangsa Indonesia    saja  yang  memiliki  wa- yang  (boneka  mainan)  di  dunia  ini. Salah satu kewajiban yang seharus- nya  dilakukan  bangsa  kita  adalah harus  tetap  menjaga  keutuhan  dan keberlangsungan  kebudayaan  ter- sebut.  Sudah  menjadi  tanggung jawab  lembaga  perguruan  tinggi untuk mendukung hal tersebut sesuai  dengan  kapasitas  dan  kom- petensi  yang  dimiliki  (Walter  Angst, 2009: hal. 13 kolom 6).
Wayang merupakan hasil ke- arifan  lokal  bangsa  Indonesia,  ke-
arifan  lokal  atau Local  genius ada- lah  merupakan local  identity atau identitas budaya bangsa yang
menyebabkan bangsa tersebut mampu  menyerap  dan  mengolah kebudayaan  asing  sesuai  dengan watak  dan  kemampuannya  sendiri (Warto dalam Sutriyanto, 2011: 215). Memiliki  beberapa  jenis  yang  dapat dibedakan berdasarkan material yang  digunakan,  wilayah  perkem- bangannya,  cerita  yang  dimain- kannya,  dan  aktor  atau  aktris  pe- merannya.  Salah  satu  jenis  wayang yang  menjadi  babon  dari  wayang yang purwa, yaitu wayang beber. Sri Mulyono dalam bukunya yang mem- bahas  sejarah  wayang  mengatakan bahwa  wayang  purwa  merupakan wayang  yang  diciptakan  pada  jauh sebelum zaman sejarah tetapi dukuangan referensi atas per- nyataan  tersebut  sangat  kurang. Berbeda  dengan  pernyataan  dari beberapa arkeolog  dan sejarah seni setelahnya,  memiliki  stetmen  yang berbeda,  dinyatakan  bahwa  wayang beber  merupakan  babon terciptanya wayang  purwa,  merupakan  krea- tivitas  yang  bersumber  dari  wayang beber. Bahkan dikatakan oleh Danys
bahwa  Wayang  beber  merupakan nenek moyangnya komik yang terdiri atas  serangkaian  gambar  yang  di- lukiskan  pada  gulungan  kertas  dan melukiskan secara berurutan episod- episod sebuah cerita. Dalam pemen- tasannya wayang beber mengomen- tari  gambar  demi  gambar  dengan iringan  gamelan.  Adanya  seni  ter- sebut  untuk  pertama  kali  dilaporkan pada  awal  abad  ke-15  oleh  Ma Huan,  yang  menyertai  perjalanan laksamana  Zheng  He  dalam  ber- bagai  ekspedisi  lautnya.  Visual wayang beber dijelaskan oleh lombard  sebagai  sebuah  karya  seni yang  hadir  sebelum  masa  barat, yang  agaknya  lebih  bagus  daripada lukisan  Bali  tradisional  dengan  satu gaya  khasnya  yang  berbeda.  Di- katakan  bahwa  sekarang  keberada- annya  terdapat  dua  buah  di  seluruh pulau  Jawa  yang  satu  berada  di Pacitan  Jawa  Timur  dan  yang  satu lagi berada di sebuah desa tak jauh dari  Yogyakarta.  (Danys  Lombard, 1996: 185).
Dalam
perkembangannya wayang  beber  mengalami  banyak hambatan,  yang  dipengaruhi  oleh beberapa faktor. Baik itu faktor intern maupun  extern.  Faktor  intern  terkait visik  dan  teknis  pementasan.  Fisik wayang  beber  yang  merupakan
lembaran  kain  yang  digulung  di  ma- na  bila  direntangkan  akan  nampak sebuah  gambar  beberapa  wayang dalam  sebuah  cerita  yang  biasa disebut  dengan  adegan.  Adegan megambil  cerita  rakyat  perjalanan asmara  Panji  Asmoro  Bangun  yang biasa  pula  disebut  dengan  Joko Kembang  Kuning  dengan  Dewi Sekartaji.  Dalam  pementasannya wayang  beber  memiliki  24  adegan, yang terbagi dalam enam gulung jadi dalam  setiap  gulung  terdiri  dari  4 adegan.  Pada  pementasaanya  se- orang  dalang  tinggal  menujukan wayang  lalu  bertutur  kata  layaknya tokoh  pada  adegan  bicara,  me- nyesuaikan dengan karakter wayang yang  ditunjuk,  demikian  seterusnya. Sehingga  terjadi  sifat  kemonotonan bila  dibanding  dengan  wayang  pur- wa  yang  dapat  bergerak  layaknya manusia.  Adapun  faktor  eksternal terkait  dengan  fungsi  pementasan wayang  beber  pada  zaman  dahulu, di  mana  difungsikan  sebagai  media ritual  meruat  seseorang  dari  ke- sakitan atau nasib buruknya. Fungsi tersebut  yang  membuat  salah  satu alasan,  wayang  beber  tidak  boleh dipentaskan  pada  zaman  kerajaan Mataram,  karena  mengandung  un- sur  kemusrikan.    Ritual  tersebut  di- lakukan pada saat adegan ke 4 yang
digunakan  untuk  meruat  seseorang dari  nasib  buruknya  dan  adegan  ke 13  yang  digunakan  untuk  penyem- buhan  pasien  oleh  sang  dalang. Keterangan  tersebut  dapat  jelas terlihat dari fisik wayang beber pada adegan  ke  13,  yang  tampak  rusak karena  seringnya  terkena  semburan air  dari  sang  dalang.  Semburan  air tersebut  ditujukan  kepada  pasien dan  pada  wayang  dengan  maksud menghilangkan penyakit pasien.
Wayang  beber  yang  pada awalnya  ditampilkan  secara  hitam putih  Saat  Majapahit  diperintah  Pra- bu  Brawijaya,  bentuk  wayang  beber mengalami  penyempurnaan.  Brawi- jaya  termasuk  raja  yang  memiliki perhatian  besar  terhadap  wayang beber.  Ia  memerintahkan  kepada salah  satu  anaknya  yang  memiliki kepandaian  melukis,  yakni  Raden Sungging Prabangkara, untuk menyempurnakan  penampilan  wa- yang  beber.  Lukisan  wayang  yang semula  hanya  hitam  putih,  oleh Sungging  Prabangkara  dibuat  men- jadi  berwarna,  sehingga penampilan wayang  beber  menjadi  lebih  hidup dan  menarik.  Proses  penyempur- naan  wayang beber  ini  terjadi  tahun 1378 Masehi.
Jika  diamati  dan  dikaji  Wa- yang  beber  memiliki  unsur-unsur
yang sangat istimewa bila dilihat dari sudut  pandang  seni  rupa,  baik  ben- tuk, garis, proporsi, komposisi, karakter  tokoh-tokohnya,  dan  latar belakang  dari  setiap  lembar  ade- gannya. Keistimewaan gambar- gambar  yang  ada  di  dalam  wayang beber dibutuhkan kejelian dan ketelitian  dalam  proses  pembuatan- nya.  Jika  kita  lihat  secara  sekilas tehnik  pembuatannya  mungkin  lebih mudah  dibandingkan  dengan  wa- yang  purwo  tetapi  bila  diamati  se- cara  detail  dalam  setiap  penyajian adegan  untuk  bisa  menampilkan kesan  harmoni,  artistik,  dan  seperti ada  nilai  keruangan  ada  tehnik tersendiri  untuk  mencapainya.  Mi- salnya  dalam  pewarnaan  tokoh  dan latar  belakang  ada  beberapa  warna yang sama tetapi jika salah penempatan  warna,  antara  warna tokoh/figur  dan  latar  belakang  bisa tumpang  tindih  dan  mengacaukan visual  secara  keseluruhan.  Hal  ini dapat  kita  lihat/amati  pada  karya wayang  beber  Joko  Sri  Yono  pada adegan ke-17.
Begitu agungnya wayang be- ber  pada  saat  itu,  bahkan  tergolong dalam  kategori high  art atau  seni agung adhiluhung yang berkembang di  lingkungan  istana.  Sebagaimana di utarakan oleh Arnold Houser yang
membagi  seni  dalam  4  kategori  ya- itu, high  art (seni  tinggi)  yang berkembang  di  lingkungan  Istana dan  adhiluhung. Folk  art (seni  rak- yat)  seni  yang  berkembang  di  luar istana,  bersifat  sederhana,  dan berorientasi pada kebersamaan. Pop art (seni pop) seni yang berkembang antara  seni  istana  dan  seni  rakyat dan dikembangkan oleh kaum moderat. Mass art (seni massa) seni yang  berkembang  secara  komersial dan bersifat menghibur tanpa adanya  pembatas  antara  seni  tinggi maupun seni rendah (Arnold Hauser, 1974: 556).
Kategori  seni  tersebut  ber- gantung  dari  individu  yang  akan menggunakan.  Di  sebagian  keraton masih  exis  menjalan  berbagai  seni dan  budaya  leluhurnya,  tetapi  di sebagian  lagi  sudah  tidak  nampak sedikit,  jangankan  untuk  memper- tahankan  kesenian  tersebut,  untuk mempertahankan  kondisi  bangunan keraton  pun  sudah  sangat  berat. Tetapi  di  sisi  lain  masyarakat  awan yang  memiliki  kemampuan  finansial mencoba  mengadopsi  kebudayaan tinggi  tersebut  sebagai  gaya  hidup. Terjadi  kerancuan  mana  seni  tinggi dan mana seni rakyat.
Kini  wayang  beber  menga- lami  kondisi  yang  sangat  kritis
beberapa  seniman,  dalang  atau bahkan  pengerajin  wayang  beber dapat  dihitung  dengan  jari,  salah satunya adalah bapak Joko Sri Yono yang  akrab  dipanggil  Joko  Gambar. Beliau  salah  satu  dari  dua  seniman pemerhati wayang beber yang pernah  belajar  dari  Yang  Ngabei selama belasan tahun, seorang abdi dalem  juru  sungging  keraton  Sura- karta.  Joko  memiliki  koleksi  be- berapa  wayang  beber  baik  itu  gaya Pacitan  maupun  Wonosari.  Joko memiliki pikiran sangat mulia, dirinya sangat khawatir terhadap keberlang- sungan wayang beber. Maka dari itu dirinya sangat senang bila ada anak muda  yang  menghendaki  belajar membuat wayang beber. Bahkan di- rinya  telah  membuat  sketsa  wayang beber  lengkap  23  adegan  dengan menggunakan  plastik  mika,  dengan tujuan  untuk  mempermudah  siapa- pun yang ingin belajar. Dari beberapa  sketsanya  juga  terdapat beberapa  sketsa  dengan  tokoh cerita rakyat lain, seperti Ande-ande Lumut,  Ken  Arok,  dan  cerita  Ra- mayana. Kini Joko pun tidak menjadi seniman yang total terhadap wayang beber. Dirinya juga berprofesi sebagai  konsultan  batik  baik  untuk desain  maupun  proses  produksi. Joko kini berusia lebih dari 62 tahun
tetapi  semangat  untuk  nguri-uri  ke- budayaan  Jawa  (wayang  beber) sangat  tinggi.  Beliau  merasa  takut apabila  kelak  kebudayaan  wayang beber  ini  musnah,  kedua  anaknya- pun  tidak  ada  yang  mewarisi  ilmu- nya.

## METODE PENDEKATAN
Dalam  setiap  penelitian  atau kajian  sangat  dimungkinkan  meng- gunakan beberapa pendekatan dengan  sumber  keilmuan  yang berbeda,  hal  itu  ditujukan  untuk mempermudah  mencapai  sasaran dan  memperjelas  hasil  yang  di- perolah.  Hal  ini  berlaku  pula  dalam pengkajian  seni  yang  dimungkinkan tidak  hanya  diperlukan  satu  sudut pandang  ilmu  saja,  untuk  me- mecahkan  beberapa  permasalahan yang  dikemukakan,  akan  tetapi dapat  juga  bersifat  multi  disiplin (R.M. Soedarsono, 1999: 11). Dalam penelitian  ini  yang  menjadi  obyek adalah wayang beber dengan minitik beratkan  kajian  pada  aspek  seni rupanya  yaitu  tehnik  dan  media pembuatan  wayang  beber  gaya Pacitan karya Joko Sri Yono.
Dalam  visualnya  memang tidak  bisa  disangkal  bahwa  wayang beber  adalah  mimesis  dari  alam dimana dia dibuat. Jika diamati lebih
dalam  dari  setiap  karakter,  bentuk, proporsi dari obyeknya tidak terlepas dari peniruan obyek-obyek yang ada dilingkungan  sekitar  misalnya:  ana- tomi  dari  setiap  tokohnya  sangat mirip  dengan  anatomi  manusia,  un- tuk obyek tanaman meskipun sudah distilasi  bentuk  anatominya  masih jelas  terlihat  bahwa  tanaman  ter- sebut menunjuk pada jenis tanaman tertentu, hal ini dapat kita lihat pada beberapa  adegan  yang  terdapat pada  wayang  beber  tersebut.  De- mikian,  karya  seni,  menurut  dia, tidak  sampai  ke  dunia  ide,  tapi hanya  bentuk  tiruan  dari  bentuk yang  aslinya,  dan  dunia  tiruan  tidak pernah sama dengan yang ditirunya. (Bertnens, 1979:13).
Meniru  alam  bagi  Aristoteles dinilai  secara  positif.  Ia  tidak  me- rendahkan  karya  yang  dihasilkan dari  meniru  realitas.  Realitas  yang sejati  adalah  dunia  yang  tampak, dan  bukan  dunia  idea.  Meniru  ke- nyataan  itu  sendiri  sesuai  dengan kodrat  manusia  yang  merasa  se- nang  bila  melihat  karya  yang  mirip dengan  aslinya.  Manusia  adalah makhluk  yang  paling  suka  meniru dan  ia  mulai  belajar  justru  dengan meniru.  Dengan  meniru,  merepro- duksi  atau  merepresentasikan  se- cara  tepat  realitas  yang  ditirunya,
sehingga  orang  yang  mengamati karyanya akan merasa senang.
Aristoteles  menganggap  se- niman  dan  sastrawan  yang  me- lakukan  mimesis  tidak  semata-mata menjiplak  kenyataan,  melainkan  se- buah  proses  kreatif  untuk  meng- hasilkan  kebaruan.  Seniman  dan sastrawan  menghasilkan  suatu  ben- tuk baru dari kenyataan indrawi yang diperolehnya.
Pandangan  positif  Aristoteles terhadap  seni  dan  mimesis  di- pengaruhi  oleh  pemikirannya  ter- hadap ada dan idea-idea . Aristoteles menganggap Idea-idea manusia bukan sebagai kenyataan. Jika Plato beranggapan  bahwa  hanya  idea-lah yang  tidak  dapat  berubah,  Aristo- teles justru mengatakan bahwa yang tidak  dapat  berubah  (tetap)  adalah benda-benda  jasmani  itu  sendiri. Benda  jasmani  oleh  Aristoteles diklasifikasikan  ke  dalam  dua  ka- tegori,  bentuk  dan  kategori.  Bentuk adalah  wujud  suatu  hal  sedangkan materi adalah bahan untuk membuat bentuk  tersebut,  dengan  kata  lain bentuk  dan  meteri  adalah  suatu kesatuan.
Maka,  meniru  bukan  suatu tindakan  mekanis,  merekam  apa yang ada begitu saja seperti kamera (alat  potret).  Seniman  harus  mem-
perhatikan kaidah-kaidah atau logika yang  dapat  dimengerti,  bila  ia melukiskan  hal-hal  atau  peristiwa. Lewat  pengamatan  seorang  seni- man,  sebuah  peristiwa  diangkat pada  suatu  tingkat  yang  universal. Dan  karena  itu,  karyanya  dapat memurnikan  atau  menjernihkan  (pu- rifies) jiwa, menyucikan alam perasaan  kita.  Sebenarnya  secara prinsip Aristoteles dan Plato berpandangan  sama  yaitu  membuat konklusi  bahwa  seni  merupakan proses produktif meniru alam.
Selain  bentuk  visual  teknik pembuatan  karya  seni  merupakan sesuatu  yang  sangat  penting  untuk diungkap dan dijabarkan, tentang hal ini  Alfred  Gell  berpendapat  bahwa kekuatan  benda  atau  objek  seni berasal  dari  proses  teknik  untuk mewujudkan  teknologi,  untuk  meng- hadirkan  nilai  pesona  pada  karya tersebut  dapat  di  sandarkan  pada pesona  teknologi.  Pesona  teknologi adalah  kekuatan  yang  ada  pada proses  bagaimana  teknik  untuk membentuk  atau  memproyeksikan bagian-bagian  objek,  sehingga  kita dapat  melihat  dunia  nyata  dalam bentuk  yang  mempesona  (Alfred Gell, 2005: 43-44).
Seni  sebagai  bagian  yang sah dari aktifitas teknik hanya mem-
perdalam  pesona  yang  ada  pada semua  jenis  aktifitas  teknik  melalui suatu  jenis  kerumitan  yang  dilalui. Wayang beber dalam proses pembuatannya  murni  dengan  ke- lihaian  tangan,  proses sunggingan yang dilakukan tanpa tersentuh oleh tehnologi  atau  mesin  sebagai  alat produksi  baik  itu  berperan  secara esensial  maupun  pembantu,  maka jelas bahwa wayang beber merupakan  suatu  karya  seni  yang sangat  mempesona  yang  memiliki nilai seni yang sangat tinggi.

## PEMBAHASAN
Keberadaan  wayang  Beber tidak  akan  lepas  dari  pengaruh kerajaan  di  tanah  air  khususnya yang  berada  disekitar  kelahiran  dan penyebarannya  yaitu di  pulau  Jawa. Beberapa  kerajaan  terlibat  secara langsung, ada  yang  mendukung na- mun  ada  pula  yang  menolak  ke- beradaanya.  Demikian  keberadaan- nya  tergolong  fenomenal,  bagaima- na  tidak  sebuah  kesenian  yang tergolong high  art tetapi  justru dilarang  dipentaskan  dilingkungan yang semestinya mendukung.
Menurut  G.A.J  Hazen,  wa- yang  telah  dikenal  di  Jawa  sekitar pada  tahun  700  Saka  atau  784
Masehi,  kemudian  kesenian  ini mengalami  perkembangan  perkem- bangan  pesat  sebelum  tahun  1000, terkait  dengan  pendapat  itu,  Hazen mengajukan  sebuah  tesis  bahwa wayang  di  pulau  Jawa  adalah ciptaan  bangsa  Jawa  sendiri,  bukan tiruan dari India. Hazeu juga menolak  teori  B.M  Gosling  yang menyatakan,  bahwa  wayang  Jawa berasal  dari  Cina  yang  didasarkan pada  kemiripan  perkataan  Jawa, yakni ringgit dengan perkataan Cina ying-hi atau ying-gih ,  artinya  per- tunjukan  wayang.  Menurut  Hazeu, wayang  di  Indonesia,  khususnya wayang  di  Jawa  mempunyai  bentuk yang ekspresif, stilitatif, dekoratif dan simbolis.  Ciri-ciri  wayang  seperti  itu berbeda  dengan  wayang  Cina  yang dibuat dalam bentuk yang naturalis. ( SP. Gustami, 2007: 69)
Wayang  di  Jawa  diciptakan dalam wujud bermacam-macam, sa- lah  satunya  adalah  wayang  beber. Wayang  beber  seusia  dengan  wa- yang  kulit  dan  mungkin  lebih  tua. Mungkin  wayang  beber  aslinya dikaitkan dengan ritus-ritus animistik dan  penyembahan  nenek  moyang, tetapi  ketika  wayang  kulit  menjadi lebih  canggih  dan  sangat  berkem- bang  sebagai  sebuah  bentuk  seni dan ketika wayang purwa  menggan-
tikan  wayang  beber  sebagai  per- tunjukan  istana,  ia  juga  mengan- tikan  banyak  fungsi  keagamaan yang semula dilakukan oleh wayang beber.(James R. Brandon , Terj. R.M. Soedarsono, 2003: 66)
Dirunut  berdasarkan  analisa teknis  dan  gejala  visual,  tampaknya orang Jawa mengenal wayang bermula  dari  tradisi  lisan  yang menceritakan  epos  Ramayana  dan Mahabharata.  Berangkat  dari  cerita lisan  itu,  kemudian  ditransforma- sikan  menjadi  bentuk  bangunan candi,  terabadikan  dengan  nama- nama  candi  sesuai  dengan  tokoh dalam  epos  Mahabharata.  Bukti  itu tergelar  di  daratan  tinggi  Dieng, seperti nama candi Puntadewa, can- di  Bima,  dan  sebagainya.  Tampak- nya  visual  berupa  candi,  sebagai pengganti  cerita  lisan  belum  me- muaskan masyarakat pemeluk agama Hindu, sehingga kisah religius  yang  bersumber  pada  epos Ramayana dan Mahabarata tersebut diberi  bentuk  berupa  relief,  seperti yang  terpampang  pada  dinding- dinding candi. Sebagai contoh, relief yang  menggambarkan  epos  Rama- yana  itu  dapat  dilihat  pada  dinding candi  Prambanan  di  Jawa  Tengah dan  candi  Penataran  di  Jawa  Timur (Gustami, 2007: 69-70).
Pengalaman menciptakan narasi  visual  Ramayana  dan  Ma- habharata  dalam  bentuk  hiasan relief,  menuntun  terciptanya  bentuk wayang yang dilukiskan di atas daun rontal. Daun rontal merupakan bahan  yang  memiliki  daya  tahan tinggi,  yang  di  masa  lampau  di- gunakan  sebagai  bahan welit untuk atap  rumah.  Wayang  beber  yang dilukis  diatas  daun  rontal  berisi fragmen  yang    termuat  dalam  epos Ramayana  dan  Mahabharata,  dilan- jutkan  penggambaran  di  atas  kain (kertas) yang mengambil kisah kasih Panji  Asmarabangun  dengan  Dewi Sekartaji (SP.Gustami. 2007: 70).
Bentuk  wayang  beber  yang berupa gambar narasi cerita wayang yang  dilukiskan  pada  daun  rontal tersebut  menjadi  tonggak  asal-usul wayang  beber,  yang  berasal  dari kerajaan  Jenggala  abad  XI  (SP. Gustami.  2007:  70-75)  .  Wayang tersebut  dinamakan  wayang  rontal, cara  melukiskannya  dengan  digaris- kan  pada  daun  rontal  yang  masih basah, lama-kelamaan helaian daun ini  akan  mengering  menjadi  keras dan  tahan  lama.  Garisan  yang  di- lukiskan  pada  daun  ini  akan  mem- bekas  dan  sukar  hilang,  menjadi gambar-  gambar  yang  terlukis  pada permukaan  daun  rontal.  Helaian
daun  rontal  dirangkai  menjadi  se- macam  buku  dengan  tali  atau benang.  Menurut Serat  Sastra- miruda, pada  tahun  1144  Saka Raden  Panji  Kasatriyan  (Raden  Inu Kertapati)  bergelar  Prabu  Surya Hamisesa  ingin  membuat  gambar wayang purwa pada daun rontal dan didistorsi  tingginya  (Bagyo  Suhar- yono , 2005: 51-52).
Selanjutnya  wayang  rontal mengalami  perubahan  media  dan ukurannya.  Pada  tahun  1166  Saka (Hyang ana rupaning Janma), media lukisan  wayang  yang  semula  meng- gunakan  bahan  daun  rontal  diganti dengan  bahan  kertas  Jawa  dan diperbesar  oleh  penerus  raja  Jeng- gala  yang  kerajaannya  pindah  di darerah  Pejajaran,  yaitu  Raden  Ku- da  Laleyan  atau  Prabu  Surya Miluhur (Sri Mulyono, 1975:  34).
Kemudian  pada  tahun  1283 Saka  atau  1361  Masehi,  wayang kertas  tersebut  dikenal  dengan  na- ma  wayang  beber.  Mengenai  mun- culnya  istilah  wayang  beber, Serat Sastramiruda memberikan keterang- an  bahwa  Raden  Jaka  Sesuruh menjadi raja, bergelar Prabu Bratana kerajaannya  di  negara  Majapahit, membuat  wayang  purwa  di  atas kertas digulung menjadi satu gulung, serta ditambahkan  perlengkapannya
disebut wayang beber (Bagyo Suharyono , 2005:  56).  Pada  masa kerajaan  Majapahit,  wayang  beber menjadi  populer  di  kalangan  rakyat dan  istana.  Pada  tahun  1301  Saka atau  1379  Masehi  wayang  beber mengalami penyempurnaan, menurut Serat Sastramiruda, Raden Sungging Prabangkara putera Prabu Brawijaya  yang  terakhir,    memper- baharui  pakaian  (busana)  wayang beber. Dihias dengan macam- macam  warna,  disesuaikan  dengan (busana) satria, punggawa, dan para raja (Bagyo Suharyono , 2005: 56).
Beberapa  sumber  menyata- kan,  bahwa  pada  masa  kejayaan hingga  menjelang  berakhirnya  ke- kuasaan kerajaan Hindu-Budha, raja Majapahit  maupun  masyarakatnya sangat  gemar  menonton  wayang, seperti  yang  dirasakan  oleh  ma- syarakat  luas  pada  saat  ini  (SP. Gustami.  2007:  70-75).  Seperti kesaksian  seorang  muslim  Cina sekretaris  seorang  admiral  yang ulung bernama Mahuan, dikirim oleh Kaisar  Ming  sebagai  misi  ke  Asia tenggara,  menulis  tentang  Jawa pada tahun 1416, sebagai berikut:
...ada  seorang  pria  yang melukis  di  atas  kertas,  orang, burung,  binatang,  insek,  dan sebagainya;  kertas  itu  seperti sebuah  gulungan  dan  dipa-
sang diantara  dua  penggulung dari  kayu  tiga  kaki  tingginya; pada  satu  sisi  gulungan-gu- lungan  ini  setinggi  dengan (pinggir) kertas, sementara mereka  menonjol  pada  sisi yang  lain.  Pria  itu  berjongkok ke  bawah  di  atas  tanah  serta meletakkan  gambar  itu  di hadapannya,  membuka  satu bagian  demi  satu  bagian,  dan membaliknya  ke  hadapan  pe- nonton, sembari dengan baha- sa pribumi serta dengan suara keras;  ia  memberi  keterangan dari  setiap  bagian;  para  pe- nonton  duduk  sekelilingnya serta  mendengarkan,  tertawa, dan  berteriak  sesuai  dengan apa  yang  ia  ceriterakan  kepa- da mereka...(Claire Holt, 2000: 163-164)
Wayang  ini  hampir  sama  deng- an  wayang  kulit,  bahwa  dalang mengutarakan sebuah cerita dengan diiringi  musik,  jika  dalang  wayang kulit memainkan boneka-boneka kulit di  depan  sebuah  lampu  begitu  saat menayangkan bayang-bayang di atas  layar,  sedangkan  dalang  wa- yang  beber  menggambarkan  ce- ritanya  dengan  menggelar  gulungan gambar  dari  kertas  panjang  (James R. Brandon , 2003: 66).
Dari  masa  Majapahit,  wayang beber  terus  berkembang  sampai  ke masa  kerajaan  Demak.  Pada  waktu itu  mulai  timbul  kerajaan  Islam  di Jawa,  dan  mulai  terjadi  perubahan-
perubahan  yang  menentukan    per- kembangan  wayang  beber  di    masa selanjutnya,  karena  dalam    agama Islam tidak diijinkan gambar- gambar manusia  (makhluk  hidup).    Pada masa kerajaan Demak  terdapat sua- tu peristiwa penting,   yaitu perganti- an  cerita  wayang    beber.  Wayang beber yang  sebelumnya mempunyai cerita    purwa,  diganti  dengan  cerita gedhog    (siklus  Panji)  oleh  Sunan Bonang    pada  tahun  1564  Masehi (Bagyo  Suharyono , 2005: 59-61).
Berdasarkan  berbagai  peristiwa yang  berpengaruh  terhadap  visual wayang  beber  yang  telah  diuraikan di  atas,  maka  wayang  beber  ter- masuk  jenis  wayang  yang  cukup banyak  mengalami  perkembangan dan perubahan visual sesuai dengan jiwa  zamannya.  Demikian,  wayang beber  merupakan  wayang  yang cukup  tua  sejarah  kemunculannya. Di  antara  yang  masih  tersisa  pada saat  ini  adalah  apa  yang  disebut dengan  wayang  beber  Pacitan, karena  berasal  dari  desa  Karang- talun,  Kelurahan  Gedompol,  Keca- matan Donorojo, Kabupaten Pacitan. Wayang  beber  tersebut  dibuat  pada sesudah  pemerintahan  Amangkurat II  (1677-1678)  dan  sebelum  pe- merintahan  Amangkurat  III  (1703- 1704)  di  Kartasura.  Wayang  beber
Pacitan  melukiskan  cerita  panji  As- marabangun  dan  Dewi  Sekartaji. Wayang  ini  berjumlah  6  gulungan dan  masing-masing  gulungan  me- muat  4  adegan,  sehingga  jumlah adegan ada 24. Konon adegan yang ke-24  tidak  boleh  dibuka.  Adegan pertama  menceritakan  Joko  Kem- bang  Kuning  memohon  ijin  Prabu Brama Wijaya untuk mengikuti sayembara  mencari  Dewi  Sekartaji yang  telah  pergi  tanpa pamit  karena tidak  mau  dipersunting  oleh  Prabu Klana  Swandana.  Adegan  ke-4 mengisahkan penyamaran Joko Kembang Kuning untuk mengadakan pertunjukan  keliling,  kemudian  ia dapat  menemukan  Dewi  Sekartaji  di pasar  Paluh  Ambo.  Adegan  ke-9 menggambarkan Prabu Klana meng- hadap  Prabu  Brawijaya  dengan mengaku  bahwa  dialah  yang  dapat menemukan  Dewi  Sekartaji,  dan untuk  membuktikannya  Prabu  Klana Swandana  disuruh  bertanding  me- lawan  Tawangalun.  Adegan  ke-23 menggambarkan  sepasang  pengan- tin yaitu Raden Panji Asmarabangun dengan  Dewi  Sekartaji.  Adegan  ke- 24  tidak  diketahui  isinya  karena  ada pantangan untuk membukanya (Tim- bul Haryono, 2009: 7-8).

## PERKEMBANGAN WAYANG BEBER PACITAN
Wayang  beber  yang  lahir pada  masa  zaman  kerajaan  Ma- japahit  di  Jawa  Timur,  kemudian berkembang  di  Pacitan  Jawa  Timur dan  berakhir  pula  dengan  tidak adanya  generasi  dalang  keturunan. Wayang beber Pacitan sudah mengalami kondisi yang kritis. Pasca meninggalnya  mbah  Mardi  wayang beber  yang  dimilikinya  kini  diwaris- kan  kepada  Rudhi  Prasetyo.  Rudhi sendiri  sebenarnya  bukanlah  ke- turunan  mbah  Mardi  Guna  Carito melainkan  hanya  anak  didiknya, yang  konon  sering  membantu  mbah Mardi  dalam  pementasan,  sekarang berprofesi  sebagai  guru  SMP  N  3 Arjosari  Pacitan.  Rudhi  yang  me- rupakan dalang penerus mbah Mardi tidak  memiliki  pengetahuan  isoterik walau dia telah lama ikut membantu sembari  belajar  bersama  mbah Mardi.  Melalui  Rudhi  seni  tradisi wayang  beber  khusunya  di  daerah Pacitan dapat terus bertahan hingga kini.
Kini  sebagian  masyarakat Pacitan  terutama  pemangku  kepen- tingan  baik  itu  pemerintah  setempat dan masyarakat pencinta seni khususnya  seni  wayang  beber  ber- usaha  sebisa  mungkin  memper-
tahankan  keaslian  bentuk  maupun fungsinya, didasarkan atas ke- yakinannya  bahwa  wayang  beber memiliki  nilai  yang  sakral.  Hal  itu dibuktikan dengan seringnya pemen- tasan wayang beber didasarkan atas kebutuhan  upacara  ritual  khusus ruwatan,  bukan  sebagai  media  hi- buran semata.
Sebagaimana dijelaskan oleh Warto dalam laporan hasil penelitian bahwa  pementasan  wayang  beber bila  disajikan  secara  utuh  6  gulung- an.  Memerlukan  durasi  waktu  1,5 hingga  2  jam.  Pementasan  tersebut biasanya  digunakan  untuk  acara yang  lebih  sakral,  seperti  ruawatan, nadzar  atau  untuk  penyembuhan. (Warto,  Supariadi,  Margana)  De- mikian tutur Rudhi yang menyatakan pada  saat  ini  dirinya  masih  sering mementaskan kesenian wayang beber antara 5 hingga 10 kali dalam satu tahun, sesuai permintaan masyarakat setempat sebagai upacara  ritual  merti  desa  atau
sebagai pengusir petaka atau menghindarkan  dari  bencana  (Wa- wancara  Rudhi  Prasetya,  2013). Belum lagi keyakinan akan kekuatan mistis negatif yang akan terjadi pada seseorang  bila  membuka  gulungan ke-6 tepatnya adegan ke-24. Karena adanya pesan yang melarang
membuka  adegan  ke-24  tersebut sejak dahulu.
Rudhi  Prasetyo  selaku  da- lang  Satu-satunya  tokoh  yang  kini tersisa  di  Pacitan  yang  berprofesi sebagai  guru  bahasa  Jawa  ini  di salah satu SMP N di Pacitan, saat ini Rudhi  berjuang  dengan  keras  men- jaga dan mengembangkan kesenian ini.  Pada  akhir  tahun  2011  Rudhi telah  menggagas  membuat  sanggar seni  yang  bernama  “Lung”  berasal dari  kata  “ elung ”  bahasa Jawa  yang berarti  “memberi”,  dari  sanggar  ini Rudhi  berharap  dapat  selalu  mem- beri  kontribusi  terhadap  kelestarian seni  dan  budaya  yang  terdapat  di Pacitan  salah  satunya  adalah  wa- yang beber.
Sanggar  ini  bertujuan  meng- kembangkan wayang beber baik dari ranah  seni  rupa  maupun  seni  per- tunjukan.  Selain  mengajarkan  cara membuat wayang beber, juga mengajarkan  bagaimana  menabuh gamelan,  menyanyikan  langgam- langgam Jawa, dan juga bagaimana menjadi  seorang  dalang.  Peserta didiknya  tidak  terbatas  hanya  anak- anak  tetapi  juga  orang  dewasa bahkan orang tua.
Salah  satu  yang  menjadi harapan  besar  dari  Rudhi  yaitu  ke ikut  sertaan  cucu  dari  mbah  Mardi,
harapannya  semoga  tersambung kembali  tali  keturunan  dalang  dari mbah Mardi.
Beberapa  perguruan  tinggi kini terlibat dalam upaya
mempertahankan  sekaligus  mengu- payakan  berbagai  solusi  dalam pengembangan  kesenian  wayang beber,  melalui  berbagai  bentuk kegiatan  seperti Penelitian,  Pengab- dian  Kepada  Masyarakat,  Praktek Kerja Lapangan dan lain se- bagainya.  Baik  kesenian  wayang beber  yang  ada  di  Pacitan  maupun kesenian lain serta beberapa sumber  daya  lain  bisa  saling  mem- berikan  kontribusi  yang  mengarah pada  peningkatan  tercapainya  ke- lestarian  segala  kekayaan  yang  di- miliki daerah tersebut.

## WAYANG BEBER SAAT INI
Hingga  saat  ini  progresivitas visual  wayang  beber  terasa  sangat statis, tidak sepopuler wayang purwo karena  faktor  minimnya  penggemar dan  pelaku  seni  yang  terlibat didalamnya.  Wayang  beber  yang sarat  dengan  historis  penuh  nilai mistis  tidak  banyak  penggemarnya hal ini disebabkan kurangnya intensitas pementasan, tidak banyak dalang yang bisa mementaskan dan dalam  penyajiannya  bisa  dikatakan
kurang  begitu  menarik  karena  dari setiap  cerita  yang  disajikan  hanya menunjukan  lembar  demi  lembar dari  setiap  cerita  yang  ditampilkan apalagi jika  dari dalang tidak menarik  dalam  mementaskannya, sehingga  terkesan  monoton,  tetapi jika  dilakukan  upaya-upaya  peng- kembangan  dengan  serius  dengan cara  yang  kreatif  dan  inovatif  tidak menutup  kemungkinan  wayang  ini dapat  populer  dan  mendapatkan tempat  dihati  masyarakat  seperti wayang purwo.
Namun demikian bila ditelaah secara  lebih  seksama,  wayang beber  telah  mengalami  pengem- bangan  yang  signifikan.    Berbagai pihak telah berusaha mengupayakan pengembangan,  jika   di  Pacitan  Ru- dhy Prasetyo dengan latar belakang seorang guru melakukan pelestarian dan  pengembangan  dengan  mem- buat  replikanya  dengan  member- dayakan  sanggarnya,  di  Klaten    di- dapatkan  sebuah  informasi,  bahwa masih  ada  pembuat  wayang  beber berdasarkan  pesanan  dalang  wa- yang  beber  Pacitan,  bahkan  pem- buat wayang beber Pacitan tersebut juga  berprofesi  sebagai  dalang wayang  beber.  Seniman  pembuat wayang  beber  Pacitan  tersebut bernama  Musafiq,  dahulu  memang
Musafiq  sempat  tinggal  selama beberapa tahun hingga masa pensiunnya, dan kini bertempat ting- gal  di  desa  Gading  Tulung,  Be- langwetan,  Klaten,  Jawa  Tengah. Bagi  Musafiq,  pembuatan  wayang beber  Pacitan  tidak  hanya  sekedar membuat  seperti  aslinya,  tetapi beliau  berusaha  membuat  terobos- an-terobosan  dalam  hal  bentuk (visual)  maupun  penyajiannya  agar wayang beber Pacitan mampu men- curi  perhatian  masyarakat  umum, sehingga  wayang  beber  bisa  me- narik  dan  diminati  lagi  oleh  semua kalangan  baik  tua,  muda  maupun anak-anak.  Bukan  perkara  yang mudah  untuk  mewujudkannya,  na- mun  peran  dan  usaha  Musafiq selama  ini  dalam  mempertahankan wayang  beber  Pacitan  perlu  di- apresiasi  dan  dikaji  lebih  mendalam melalui  penelitian  ini,  sehingga muncul beberapa masalah, di- antaranya,  bagaimana  perkembang- an  visual  wayang  beber  Pacitan hasil kreatifitas Musafiq yang menurut berita beliau telah membuat suatu  bentuk  wayang  beber  yang tidak  lazim  dengan  beberapa faktor- faktor  yang  melatarbelakangi  ter- ciptanya karya-karya Musafiq.
Di  dalam  dunia  seni  rupa khususnya  seni  lukis  wayang  beber
memberikan  pengaruh  dan  inspirasi yang  kuat  bagi  seniman-seniman dalam penciptaan karyanya. Banyak seniman-seniman  masa  kini  men- jadikan    wayang  beber  menjadi acuan  visual  karyanya  meskipun hanya  sebatas  visual,  namun  se- niman-seniman  masa  kini  telah memberikan  warna  tersendiri  ter- hadap pelestarian dan pengembang- an  peninggalan  karya  yang  adi luhung ini. Tanpa disadari pada saat ini  wayang  beber  telah  mengalami transformasi  bentuk  yang  baru.  Hal ini  salah  satunya  dibuktikan  dengan adanya pameran yang diselenggara- kan  Bentara  Budaya  dan  Balai Sujatmoko 25  Maret –  1  April  2013.
Pada  pameran  tersebut  telah  di- sajikan  karya-karya  wayang  beber dalam berbagai wujud dalam bentuk seni  lukis  dengan  media  cat  minyak dan cat akrilik pada kanvas bahakan ada yang mwujudkannya dalam ben- tuk  komik.  Memang  secara  visual tidak  semua  karya  disajikan  secara utuh  seperti  wayang  beber  yang terdiri  dari  24 adegan,  hanya  meng- ambil  adegan-adegan  tertentu  saja. Hal ini patut diberikan apresiasi yang tinggi  meskipun  zaman  mengalami perubahan  global  namun  wayang beber yang eksistensinya sudah ada berabad-berabad  yang  lalu  masih
dapat  diurai,  diapresiasi,  dan  dinik- mati    meskipun  dalam  wujud  yang berbeda.

## BIOGRAFI JOKO SRI YONO
Joko  Sri  Yono  lahir  pada tanggal  7  November  tahun  1951  di kalangan kerabat keraton Ka- sunanan  Surakarta,  baik  ayahnya Sopawi Atmowiyono dan ibunya Wiji, semua  mengabdi  di  keraton  Kasu- nanan.  Joko  memiliki  4  bersaudara sekandung dan dirinya sebagai anak bungsu.  Karena  tempat  tinggalnya sangat  dekat  dengan  keraton  Ka- sunanan  maka  kehidupan  sehari- harinya  juga  banyak  di  sekitar  ke- raton.
Joko  mengenal  wayang  be- ber pada usia sekitar 8 tahun (1959) melalui  Raden  Ngabehi  Atmosoe- pomo  (1896-1964)  atau  biasa  di- sebut Eyang  Ngabehi  yang  merupa- kan  juru  sungging  Keraton  Kasu- nanan  Surakarta,    rumahnya  dekat dengan  Joko  di  Kampung  Horde- nasan,  Baluwarti,  Keraton  Kasuna- nan  Surakarta.  Joko  belajar  dan membantu  membuat  wayang  beber secara  runtut  dan  tekun  di  rumah Eyang  Ngabehi,  diawali  dari  mem- buat  sketsa  hingga  bertahun-tahun lamanya.  Eyang  Ngabehi  mem-
pekerjakan  orang  tidak  hanya  untuk memproduksi,  tetapi  juga  untuk belajar,  sehingga  dirinya  harus bertindak  ketat.  Orang  yang  baru mengenal  hanya  boleh  membuat sketsa  dan  dilarang  untuk  bermain warna.  Demikian  pula  yang  terjadi pada  Joko  saat  mengawali  belajar membuat wayang Beber. Joko sangat senang bisa belajar membuat wayang beber dengan Eyang. Bahkan dirinya lebih mengutamakan membuat  wayang  Beber  ketimbang harus  sekolah,  yang  pada  saat  itu masih Sekolah Rakyat atau biasa di sebut SR, sekolahnya ada di sekitar Gajahan  no  52  Surakarta.    Sekolah di  jalani  pada  siang  hari  setelah dirinya bekerja pada Eyang, dan hal itu  berlangsung  hingga  tingkat  Se- kolah  Menengah.  Joko  sendiri  mulai bermain  warna  setelah  bekerja selama  kurang  lebih  9  tahun  waktu dirinya  mulai  menginjak  Sekolah Menengah, itupun dilakukan dengan mencuri-curi saat berlangsung istira- hat  siang.  Ketika  semua  orang istirahat siang, Joko justru berada di ruangan  di  mana  proses  menyung- ging  wayang  di  garap.  Sedikit  demi sedikit dia mengamati dan mencoba menyungging tanpa di ketahui siapapun.  Alhasil  pekerja  yang  ber- tugas menyunggingpun tidak pernah
merasa  ada  yang  janggal  dengan garapannya,  meski  sudah  ada  cam- pur  tangan  Joko.  Demikian  Joko menyimpulkan  bahwa  dirinya  sudah mampu menyungging wayang beber,  meski  belum  diperbolehkan oleh  Eyang.  Hingga  pada  saat  Joko mendapat  tawaran  dari  Eyang  diri- nya diijinkan untuk mensung- ging(memberi  warna),  sehingga  ti- dak  lagi  mengalami  kesulitan  mem- buat  wayang  Beber  hingga  proses finishing. Pada saat tersebut wayang produksi Eyang banyak dibeli Ghotik Kwan  orang  pribumi  keturunan  Chi- na  dan  Ong  Hukam  salah  satu  Do- sen  Universitas  Indonesia.  Semua karya di jual ke luar negeri terutama Amerika.  Setelah  ke  dua  orang  ter- sebut  meninggal  maka  terhentilah produksi wayang beber Eyang Hangabei.
Setelah  lulus  Sekolah  Me- nengah  pada  tahun  1970  Joko berbekal  keahliannya  melukis  wa- yang beber merantau ke Jakarta dan bekerja  di  perajin  batik  bernama Liong  Kun, di  perajin    tersebut  Joko memiliki  tugas  membuat  pola  batik yang  sedianya  akan  dibuat  bentuk desain  kain  batik.  Pada  tahun  1974 semua  pekerja  di  perajin  batik tersebut  pulang  kampung,  kecuali Joko  Sri  Yono  dan  2  orang  teman-
nya.  Setelah 1 tahun  Joko mencoba bertahan  dengan  tetap  bekerja membuat  pola  batik  secara  lepas untuk ditawarkan/ melayani pesanan dari  beberapa  perusahaan  batik yang  dibantu  dengan  2  orang  te- mannya,  usahanya  kembali  bangkit dan  bekas  karyawan  lama  banyak diundang kembali. Tetapi tidak lama kemudian  pada  tahun  1975,  Joko justru  kembali  ke  Solo  untuk  me- nikah  dengan  gadis  Sragen  yang bernama  Sukarti.  Sejak  itu  Joko kembali  hidup  di  Solo  dan  menjadi desainer  di  batik  Semar.  Setelah lima  tahun,  pada  tahun  1980  Joko dikarunia  seorang  putra  dan  keluar dari  batik  Semar,  dan  kembali  ke Jakarta  untuk  mengulangi usahanya yang  lalu.  Tidak  begitu  lama  hanya berkisar  3  tahun  Joko  mendirikan usaha  serupa  di  rumahnya  yang hingga sekarang didiami.
Di sini Joko mengembangkan usaha  menjadi  desain  batik printing, dan  mengalami  kejayaan,  hingga banyak  pelanggan.  Bahkan  bebe- rapa  seniman  besar  seperti  Sapto Hudoyo  dan  perusahaan  besar memesan  desain  pada  Joko  Sri Yono.  Desain  yang  paling  banyak digemari  adalah  motif  tenun  tetapi dibuat  dengan  teknik  batik  printing atau  biasa  disebut  Stim.  Begitu
larisnya hingga Joko sudah memiliki nama Bima dengan logo Bima.
Disela-sela kesibukannya Jo- ko  merasakan  akan  kerinduannya pada  wayang  Beber,  terlebih  bila melihat banyak pelukis yang bersifat natural, sehingga dirinya mulai menggeluti  wayang  Beber  kembali pada  tahun  2003  meski  masih bersifat sambilan, karena kewajiban- nya  menafkahi  keluarganya.  De- mikian  dirinya  mulai  sadar  akan masa  depan  wayang  Beber.  Bagai- mana  dirinya  harus  melestarikan budaya  bangsa  tersebut,  maka ketika  orang  yang  datang  mem- bicarakan  wayang  Beber  beliau sangat senang dan rela hati bersedia  membantu  apa  yang  men- jadi  kehendaknya.  Terutama  maha- siswa atau pelajar yang mau belajar, maupun  hanya  sekedar  mencari data  lisan.  Apalagi  pada  saat  ini menurutnya  dalam  pelukisan  wa- yang beber banyak yang keluar dari pakem  keraton.  Meskipun  wayang beber  yang  dibuat  Eyang  Ngabehi sudah  mengalami  gubahan/  pe- nyempurnaan  bentuk  dari  wayang beber  Pacitan  yang  menjadi  acuan sebelumnya karena menurutnya keraton  adalah  sumber  pakem  atau kaidah  dari  setiap  produk  budaya  di masyarakat  terutama  seni  rupa
tradisi.  Hal  ini  dapat  kita  lihat  pada bentuk anatomi wayang yang dihasilkan  dari  karya  Joko  Sri  Yono dengan  wayang  beber  Pacitan.  Jika pada  anatomi  tubuh  wayang  beber Pacitan  yang  asli  untuk  tokoh Nolodermo  misalnya    lebih  ramping bila  dibandingkan  dengan  wayang beber karya Joko.
Kini  Joko  Sri  Yono  lebih fokus  pada  wayang  Beber  ketika dirinya  sudah  merasa  lelah  kerja pada  orang  lain.  Demikian  dirinya tetap tidak menjadikan profesi utamanya  karena  faktor  finansial yang  tidak  bisa  diharapkan.  Joko mengerjakan  wayang  Beber  pada saat  tenang  atau  tidak  disibukan oleh  urusan  lain,  karena  kini  dirinya memiliki  kewajiban  mengasuh  cucu yang orang tuanya berada di Papua. Joko Sri Yono memberikan apresiasi yang  tinggi  pada  peninggalan  karya yang  adiluhung  ini  meskipun  dari keturunnanya  belum  ada  yang    ter- tarik  untuk  ikut  mengapresiasinya, tetapi Joko berharap suatu saat ada penerusnya.
Joko  memiliki  koleksi  be- berapa  wayang  beber  baik  itu  gaya Pacitan  maupun  Wonosari.  Dari beberapa  sketsanya  dengan  media pena pada plastik mika juga terdapat beberapa  sketsa  dengan  tokoh
cerita rakyat lain, seperti Ande-ande Lumut,  Ken  Arok,  dan  cerita  Ra- mayana. Meskipun Joko mempunyai karya wayang beber  Wonosari dalam  bentuk  satu  adegan  dengan media  cat  akrilik  pada  kain  mori dengan  ukuran  90cm  X  120cm, secara  bentuk  Joko  lebih  senang Wayang  beber  Pacitan.  Koleksi karya  wayang  beber  Joko  Sri  Yono terdiri  dari  2  media  yaitu  media  cat akrilik  kain  mori  dan  tinta  pada plastik  mika.  Karya  dengan  media cat  akrilik  pada  kain  mori  terdiri  dari 1  set  23  adegan  6  gulungan  yang setiap  taferilnya  untuk  lebarnya 90cm sedangkan panjangnya antara 90cm s/d 120cm mensesuaikan dari setiap  taferilnya,  karya  ini  pernah dipamerkan di Balai Sujatmoko pada tanggal 25 Maret – 1 April 2013 yang bertajuk  Wayang  Beber  Antara Inspirasi dan Transformasi.
Sedangkan    dengan  media tinta  pada  plastik  mika,  yang  terdiri dari  23  adegan  dengan  masing- masing  ukuran  90cm  s/d  120cm, karya  dengan  media  mika  ini  dibuat dengan tujuan sebagai master supaya  tidak  mudah  rusak/sobek dan untuk memudahkan  pembuatan wayang  beber  pada  proses  mem- buat  sketsanya.  Hal  ini  didasarkan pada  pembuatan  master  sebe-
lumnya  yang  pernah  dibuat  dengan media tinta pada kertas yang mudah rusak/ sobek.
Gb. 1. Master karya wayang beber karya Joko Sriyono, “Rama dan Shinta” dengan media tinta pada plastik mika, 60cm x 90cm, 2013. Foto:
Sutriyanto

## MATERIAL WAYANG BEBER KARYA JOKO SRI YONO
Sebagaimana  telah  diutara- kan  di  depan  bahwasanya  wayang Beber  semula  diciptakan  menggu- nakan  daun  rontal  yang  dirangkai menjadi  sebuah  lembaran-lembaran yang  tersusun  rapi,  dan  pada  per-
kembangannya  terbuat  dari  kertas yang dibuat dari kayu hasil produksi pabrik di Ponorogo.  Seiring dengan perkembangan  waktu  alat  dan  ba- han  jika  mengacu  pada  pembuatan wayang  beber  aslinya  terlalu  sulit diperoleh  mengingat  tidak  keter- sediaan  di  untuk  mepermudah  pen- ciptaan alat dan bahan yang dipakai menggunakan  alat dan bahan yang banyak  dijual  dipasaran  yaitu  untuk kuas di toko alat tulis dan sablon.
Dalam  pembuatan  wayang beber  Joko  menggunakan  kuas china  yang  ujungnya  berbentuk runcing  hal  ini  untuk  memudahkan dalam  memulaskan  cat    yang  di- sesuaikan dengan bentuk dari setiap obyek  wayang  beber  baik  figur maupun  ornamen-ornamen  yang terdapat  pada  setiap  bagian  obyek- nya  dengan  tehnik  sungging.  Untuk pengerjaan dalam satu taferil dibutuhkan  waktu  2  sampai  3 minggu  itupun  dikerjakan  tanpa batas jam. Menurut penjelasan Joko memang untuk mengerjakan wayang beber  dibutuhkan  ketekunan,  ke- rajinan,  dan  keuletan  karena  tingkat kesulitan  dan  kerumitan  dari  setiap bagian  harus  dikerjakan  dengan hati-hati, dengan toleransi kesalahan yang  kecil.  Bahan  warna  yang digunakan  adalah  pigmen  sablon
yang  dicampur  dengan  binder    se- bagai  pengikatnya.  Adapun  warna yang  digunakan  warna  primer  dan putih.  sedangkan  untuk  membuat tingkatan  warna  dicampur  dengan warna  putih    yang  disesuaikan dengan  kebutuhan  tingkatan  warna dengan  tehnik  sungging.  Tehnik sungging  sendiri  merupakan  tehnik membuat tingkatan warna dari gelap keterang  ataupun  sebaliknya    se- hingga  jika  dilihat  dari  jarak    pan- dang tertentu akan terkesan   seperti gradasi warna.
Pena  drawing  adalah  pena yang  biasa  digunakan  untuk  meng- gambar  tehnik.  Pena  ini  digunakan untuk  finishing  dengan  membuat kontur  pada  setiap  obyek  dan sekaligus digunakan untuk membuat isian  berupa  ornamen  secara  detail. Pena  yang  digunakan  juga  terdiri dari  beberapa  ukuran  0,1mm – 0,5mm,  yang  mempunyai  fungsi sendiri-sendiri, misalnya pena dengan  ukuran  0,5mm  digunakan untuk kontur anatomi tokoh/figurnya, sedangkan  untuk  isian  ornamen dipakai pena dengan ukuran 0,1mm.

## TEKNIS PEMBUATAN WAYANG BEBER
Secara  teknis  Joko  dalam pembuatan  wayang  beber  dimulai
dari  pembuatan  masternya  terlebih dulu, untuk master ini pada awalnya Joko  menggunakan  kertas  minyak (kertas  agak  transparan)  untuk memudahkan dalam membuat skets. Karena  master  yang  dibuat  dengan bahan  kertas  mudah  rusak  akhirnya Joko  membuat  master  gambarnya dengan  media  tinta  pada  plastik mika. Karena tehnik yang digunakan Joko  adalah  dengan  tehnik  blat tembus pandang yaitu tehnik dengan meletakan media (kain mori)  di atas master yang  telah dibuat se- belumnya  kemudian  diletakan  di atas meja kaca yang disinari dengan lampu  sehingga  gambar  masternya terlihat  pola/gambar  yang  sudah dibuat sebelumnya.
Adapun  proses  pembuatan wayang  beber  yang  dilakukan  Joko adalah sebagai berikut: 1.  Terlebih dulu Joko membuat sket awalnya  pada  kertas  dengan menggunakan  pensil  agar  jika ada  kesalahan  mudah  dihapus, dengan ukuran yang sudah
disesuaikan dengan ukuran wayang beber aslinya yaitu dengan  lebar  90cm  dan  untuk
panjangnya  antara  100cm –
120cm  tergantung  dari  setiap adegannya.
2.  Sketsa  dari  kertas  dipindahkan dengan  media  pena  pada  mika yang  digunakan  sebagai  master, media mika dipakai dengan tujuan supaya tidak mudah rusak. Ide  dengan  memakai  medium mika  ini  dari  pengalaman  Joko ketika  menggeluti  dunia  batik printing.
3.  Setelah  itu  gambar  pada  mika dijadikan  master  untuk  dipindah- kan pada kain dengan tehnik blat dengan  penyinaran  lampu  di- bawah  meja  kaca  yang  dilanjut- kan dengan melakukan pe- nebalan  kontur/  garis  sketsa  su- paya  lebih  tajam  sekaligus  me- lakukan  koreksi  jika  ada  bentuk yang kurang tepat.
4.  Dari  sketsa  kain  yang  sudah  jadi mulai  diberi  warna  dari  setiap objek  dengan  tehnik  sungging, dengan  campuran  warna  yang disesuaikan  dengan  objek  yang akan diwarnai.
5.  Jika  proses  pewarnaan  sudah selesai  tahap  berikutnya  pem- berian  kontur  dan  membuat  isian berupa  ornamen  dengan  meng- gunakan  pena  dari  setiap  detail obyeknya.
Gambar .02.
Proses pewarnaan yang dilakukan secara bertahap dengan tehnik sungging.
Foto: Sutriyanto
6.  Finishing dilakukan dengan mem- beri  lapisan    dengan  cairan  be- rupa  binder  yang  biasanya  di- gunakan  untuk  medium  sablon, dengan tujuan supaya melindungi warna  tidak  mudah  pudar/tahan lama,  kotor,  dan  mudah  dibersih- kan.
Gambar. 03 Gambar wayang beber yang sudah diberi lapisan binder sebagai pelindung.
Foto: Sutriyanto
7.  Dari  gambar  wayang  yang  sudah jadi  diberi  kayu  pada  bagian kanan dan  kirinya  yang  berfungsi sebagai  penggulung  sekaligus sebagai  tiang  pancang  untuk pembentang  ketika  dilakukan  pe- mentasan.

## SIMPULAN
Dalam  setiap  penelitian  sa- ngat  diperlukan  beberapa  metode guna  mendapatkan  data  yang  valid dan relefan. Kajian ini lebih mengarah  pada  aspek  rupa  atau visual  yang  terdapat  pada  wayang beber koleksi Joko Sri Yono, baik itu bentuk  maupun  warna  yang  digu- nakan serta makna yang terkandung di  dalamnya  dengan  menggunakan kajian  kualitatif,  sehingga  apa  yang tersurat  dan  tersirat  dalam  wayang beber  dapat  diketahui  secara  detail. Sesuai  dengan  ranah  yang  penulis geluti,  maka  beberapa  metode  yang digunakan  mengarah  pada  aspek seni rupanya. Dalam metode penelitian  kualitatif  Burham  berpen- dapat.  Metode  observasi  menjadi amat penting dalam tradisi penelitian kualitatif.  Melalui  observasi  itulah dikenali  berbagai  rupa  kejadian, peristiwa,  keadaan,  tindakan  yang mempola  dari  hari  kehari  di  tengah
masyarakat  (Burhan  Bungin,  2005: 65).
Selama proses penelitian banyak  hal  yang  diperoleh  baik
berupa informasi secara lisan maupun  tertulis  ataupun  berupa artefak.  Adapun  dalam  kegiatan penelitian  ini  dengan  diperolehnya data-data  baru  yang  sebelumnya belum  tergali  dapat  memberikan informasi  yang  penting  untuk  me- lakukan  penelitian  lanjutan  meng- ingat  dirasa  banyak  informasi  yang belum  tergali  secara  maksimal. Misalnya  sebuah  informasi  menge- nai  guru/pembimbing  Joko  Sriyono yaitu seorang juru sungging Keraton Ksunanan  Surakarta  yang  bernama
Raden Ngabehi Atmosoepomo
(1896-1964)  yang  biasa  disebut Eyang Bei, bahwa selama membuat wayang  beber  gaya  Pacitan  Eyang Bei  pernah  melakukan  penyempur- naan  bentuk  dari  beberapa  bagian anatomi dari setiap tokohnya. Hal ini jika  dikaji  lebih  mendalam  tidak menutup  kemungkinan  dapat  me- lengkapi  data-data  yang  belum  ter- gali.
Penulis  mencoba  memberi- kan  persepsi  pada  hasil  yang  telah didapat  berdasarkan  kroscek  ber- sama  para  nara  sumber  dan  data pustaka,  di  mana  persepsi  tersebut
merupakan stetmen dari penulis atas hasil penelitian yang telah dilakukan.
*Penulis  adalah  Dosen  Seni  Rupa  ISI Surakarta

## DAFTAR PUSTAKA
Angst , Walter. Maret 2009. ” Wayang Perlu  Inovasi  Multi  Media ” dalam  Yogyakarta  Studium Generale di MMTC. Yogyakarta: Kedaulatan Rakyat, edisi Jumat 6. Bertens, K, 1979. Ringkasan Sejarah  Filsafat ,  Kanisius, Yogyakarta, Bungin, Burhan . 2005. Analisis Data Penelitian Kualitatif, Pemahaman  Filosofis  dan Metodologis ke Arah Penguasan  Model  Aplikasi . Jakarta: Raja Grafindo Persada, edisi 3. Cassirer, Ernst dalam Agus Sachari, 2006. Estetika Makna, Simbol  dan  Daya (Bandung:
Penerbit ITB Bandung.
Gell,  Alfred, 2005. Anthropology Art and Aesthetics, Clarendon Press,
Oxford.
Hauser, Arnold. 1974. The Sociology Of  Art ,  Terj.  Kenneth  J. Chicago  dan  London:  The University of Chicago Press.
Hogart, Burne, 2003. Dinamic Anatomy and Revised Expanded Edition , Watson Guptil, New York.
James R. Brandon , 2003. Jejak-jejak Seni Pertunjukan di Asia Tenggara , Terj. R.M.

## Soedarsono, Bandung: P4ST
UPI.
Lombard,  Danys.  1996. Nusa  Jawa: Silang  Budaya  I .  Jakarta: Gramedia Pustaka Utama. Maulana, Ratnasih. 1997. Ikonografi
Hindu  . Jakarta:  Fakultas Sastra Universitas Indonesia.
Soedarsono,  R.M.  1999. Metodelogi Penelitian  Seni  Pertunjukan dan  Seni  Rupa. Bandung: Arti line, cetakan pertama.
Shoishcate,  Anna & Sparow Keith. 2011. pada tahun Drawing Manga Expressions and Poses, Rosen Central.
Bagyo Suharyono , Wayang Beber Wonosari (Wonogiri: Bina Citra Pustaka, 2005), 51.
Teew. A, 1984. Sastra dan Ilmu Sastra , Jakarta, Dunia Pustaka Jaya
Warto  dalam  Sutriyanto,  Juli  2011. Ornamen ,  Jurnal  Kriya  Seni ISI  Surakarta,  Vol  8  No.  2. Hal 125-137.
Sri Mulyono, Wayang, Asal-usul, Filsafat, dan Masa Depannya (Jakarta: Gunung
Bagyo  Suharyono , 2005:  59-61. Periksa juga Bennedict R.O.G.  Anderson, The  Last Picture  Show  Wajang  Beber, Conference on Modern Indonesia  Literarure  Madion,
U.S.A, 1974), 34.
Claire Holt, Melacak Jejak Perkembangan  di  Indonesia, Terj. R.M. Soedarsono
(Bandung: MSPI, 2000), 163-
164

## SumberLain
Wawancara dengan Rudhi Prasetya, 9 September 2013. 15.00 – 17.00 Wawancara dengan joko Sri Yono,
11 desember 2013, 19.00 – 21.30
WIB
Wawancara dengan joko Sri Yono,
17 Oktober 2014, 16.00 – 18.00 WIB