## KERONCONG GAYA KEEMPAT
(KAJIAN BENTUK DAN GAYA PENYAJIAN)

## Rully Aprilia Zandra
Program Studi Pendidikan Seni Tari dan Musik - Seni dan Desain Universitas Negeri Malang rullyzandra.fs@um.ac.id
Abstract: Keroncong is a genre of music that evolves and lives in Indonesia. Many versions have been raised about the origin of keroncong. There is a version states that keroncong music was originated from Portuguese, others state that keroncong is an Indonesian local genius. Surabaya as one of the cities in Indonesia with its dinamic political development was very possible has influence to its musical history, form, and presentation style. Based on this background, the question research is how are the form and presentation style of keroncong music in Surabaya? The method used in this research was qualitative, and case study approach. The results showed that Surabaya keroncong style is charachterized by the musical forms, lyric, presentation, instruments, and tuning.
Keywords: Keroncong, Surabaya Keroncong Style, Markasan.
Abstrak: Keroncong  adalah  genre  musik  yang  berkembang  dan  hidup  di  Indonesia. Banyak  versi  telah  dikemukakan  tentang  asal  muasal  keroncong.  Terdapat  versi  yang menyatakan  bahwa  musik  keroncong  berasal  dari  Portugis,  ada  juga  yang  menyatakan bahwa keroncong adalah local genius bangsa Indonesia. Surabaya, sebagai salah satu kota di  Indonesia  dengan  perkembangan  politik  yang  dinamis,  disinyalir  memiliki  pengaruh terhadap  sejarah,  bentuk,  dan  gaya  penyajian  musik  keroncongnya.  Rumusan  masalah dalam  penelitian  ini  adalah  bagaimana  bentuk  dan  gaya  penyajian  musik  keroncong  di Surabaya?  Metode  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  kualitatif  dengan pendekatan  studi  kasus.  Hasil  penelitian  menunjukkan  bahwa  keroncong  gaya  Surabaya memiliki kekhasan pada bentuk musik, lirik, penyajian, alat musik, dan stem.
Kata kunci: Keroncong, Keroncong gaya Surabaya, Markasan.
Keroncong  adalah  salah  satu  genre 1 musik  yang  berkembang  dan  gaya  hidup  di Indonesia. Banyak versi yang telah dikemukakan  oleh  para  ahli  mengenai  asal- usul  musik  keroncong.  Ada  versi  yang menyatakan  bahwa  musik  keroncong  berasal dari  Portugis,  ada  pula  yang  berpendapat bahwa  keroncong  adalah  local  genius  bangsa Indonesia.  Selain itu,  ada pula  pendapat  yang menyatakan  bahwa  keroncong  adalah  musik hasil pembauran antara musik Barat (Portugis) dan musik Timur (Indonesia).
1 Istilah genre memiliki makna suatu tradisi penampilan
2 Desrilland, “ Kroncong Musik Khas Indonesia: Sebuah Kajian Musikologis ”, (Tesis untuk meraih gelar Magister Humaniora, Program Pengkajian Seni Pertunjukan Universitas Gadjah Mada. Jogjakarta: Program Pasca Sarjana Universitas Gadjah Mada, 2001), p. 42-47; Lihat juga Andjar Any dkk., “Musik Keroncong Menjawab Tantangan
Secara musikal dalam perkembangannya,  keroncong  telah  memiliki tiga  macam  gaya  permainan.  Sebagaimana telah diakui oleh masyarakat musik Indonesia terdapat  tiga  permainan  musik  keroncong yakni pembawaan keroncong gaya Lama, gaya Jakarta,  dan  gaya  Solo. 2 Pada  artikel  ini akan diperkenalkan  kembali  gaya  yang  keempat yakni gaya Surabaya. 3
Surabaya  sebagai  salah  satu  kota metropolitan  yang  berpenduduk  sangat  plural memiliki potensi sebagai tempat
Jamannya” (Makalah untuk Materi penataran seni musik Direktorat Kesenian di Cisarua Bogor, 3-12 September 1997), p. 2.
3 Zandra, 2014, Sejarah Musik Keroncong di Surabaya. Jurnal Imaji . UNY Pree:ogyakarta p74-84
berkembangnya berbagai jenis musik termasuk musik keroncong. Masyarakat Surabaya secara umum telah dikenal memiliki identitas budaya yang  sangat  khas,  yang  tercermin  baik  dalam hal  kreativitas  berkesenian,  maupun  interaksi sosialnya.  Berkaitan  dengan  perkembangan musik  keroncong  di  Indonsia,  rupanya Surabaya  juga  memiliki  andil  yang  perlu diperhitungkan.  Secara  historis  dinamika perkembangan  musik  keroncong  di  Indonesia sangat  dipengaruhi  oleh  perkembangan  sosial politik. 4 Surabaya  sebagai  salah  satu  kota  di Indonesia  yang  juga  memiliki  perjalanan perkembangan  politik  yang  sangat  historical hingga memiliki  sebutan  Kota  Pahlawan.  Hal tersebut memungkinkan berpengaruh terhadap perkembangan musik keroncong khususnya di Surabaya.
Secara umum masyarakat hanya mengenal keroncong gaya Lama, gaya Jakarta, dan gaya Solo dengan karakteristik musikalnya masing-masing. Musik keroncong yang berkembang  di  Surabaya  jika  dicermati  juga memiliki  karakteristik  yang  sangat  khas. Kekhasan  itu  dapat  diasumsikan  sebagai cermin  kultur  budaya  masyarakat  Surabaya. Hasil  pengamatan  lapangan  menunjukkan, bahwa ternyata musik keroncong di Surabaya juga  memiliki  eksistensi.  Secara  musikal, musik keroncong yang hidup dan berkembang di  Surabaya  memiliki  gaya  permainan  yang sangat berbeda bila dibandingkan dengan gaya Lama,  gaya  Jakarta,  maupun  gaya  Solo. Perbedaan  tersebut  terletak  pada  teknik permainan,  lirik,  maupun  gaya  permainannya yang  sangat  khas  yang  dapat  diasumsikan sebagai  gaya  Surabaya.  Akan  tetapi  istilah Keroncong  gaya  Surabaya  itu  belum  diakui oleh masyarakat, meskipun pada kenyataannya ada.
Keunikan dan kekhasan musik
keroncong  yang  berkembang  di  Surabaya sebagai  manifestasi  kekayaan  budaya  atau genius  product 5 dari local  genius nenek moyang  bangsa  Indonesia  inilah  yang menggelitik  peneliti  untuk  mengkaji  lebih dalam. Penelitian tentang musik keroncong ini lebih  difokuskan  pada  musik  keroncong  di Surabaya, khususnya tentang gaya Surabaya.
4 Desrilland, (2001), p. 1.
5 Andjar Any, (1997), p. 2
6 Sulistiohadi, “ Perkembangan Musik Keroncong Siaran RRI Surabaya Tahun 1960 hingga Tahun 1999 ”, Skripsi untuk
Penelitian  tentang  musik  keroncong  di Surabaya  pernah  dilakukan  oleh  peneliti terdahulu  yaitu  Sulistyohadi  dalam  bentuk skripsi,  dengan  judul  “Perkembangan  Musik Keroncong  Siaran  RRI  Surabaya  Tahun 1960 Hingga  Tahun  1999”.  Hasil  penelitian
Sulistyohadi mengungkapkan: (1) Perkembangan musik keroncong RRI
Surabaya  sangat  pesat  dan  mampu  menarik minat masyarakat luas terutama generasi muda karena  RRI  Surabaya  mempunyai  kelebihan yang  dapat  menjangkau  seluruh  lapisan masyarakat  (lapisan  bawah).  Perkembangan musik keroncong dari tahun 1960 sampai 1999 semakin  matang  dan  mempunyai  mutu  yang dapat  diperhitungkan;  (2)  Musik  keroncong RRI  Surabaya  mampu  menempatkan  diri sebagai  musik  yang  memiliki  kualitas  dan mengandung  nilai  seni  yang  tinggi  sehingga RRI Surabaya memberikan kesempatan kepada  grup-grup  orkes  keroncong  maupun penyanyi  vokal  untuk  dapat  tampil  dalam setiap  acara  yang  disiarkan  secara  khusus untuk  perkembangan  musik  keroncong;  (3) RRI Surabaya berusaha keras untuk melestarikan  budaya  tradisional  terutama musik keroncong dengan mengadakan apresiasi  musik  keroncong,  Festival  Bintang Radio, dan acara-acara lainnya. 6
Informasi  tersebut  menjelaskan  bahwa Sulistyohadi  sama  sekali  tidak  mengungkap tentang  historis,  bentuk  penyajian,  maupun gaya musikal keroncong di Surabaya.
Berdasarkan latar belakang seperti yang telah  diuraikan  tersebut,  maka  rumusan permasalahan yang diangkat adalah bagaimana bentuk dan gaya penyajian musik keroncong di Surabaya?

## TEORI
Musik  keroncong berkembang  di  pulau Jawa pada abad ke-20 yang dalam perkembangannya  terpengaruh  oleh  musik- musik daerah (tradisional) terutama di Jakarta, Jawa Tengah yaitu Yogyakarta dan Surakarta, serta Jawa Timur (Surabaya). 7 Musik keroncong ini dipengaruhi oleh musik gamelan (pentatonis).
Perkembangan  di  Jawa  Timur  dimulai
meraih gelar Sarjana Pendidikan, Program Pendidikan Seni Drama, Tari dan Musik Universitas Negeri Surabaya.
(Surabaya: Universitas Negeri Surabaya, 2000), p. 54-55.
7 Harmunah, (1978), p. 9-10
dari adanya teater rakyat komedi stambul yang mempergunakan  lagu-lagu  keroncong  di panggung  pertunjukan-pertunjukan  selingan maupun  untuk  bagian-bagian  dari  drama  itu sendiri.  Dari  itulah  timbulah  suatu  tipe keroncong  yang  disebut  stambul. 8 Elemen- elemen dasar atau aspek musikal keroncong ini dapat  kita  lihat  dari  bentuk  musik  dan repertoarnya.
Musik  keroncong  mempunyai  lima  ciri khas, 9 yaitu  bentuk,  harmoni,  ritme,  alat-alat dan gaya atau pembawaan.

## Bentuk
Pengertian  istilah  bentuk  adalah  suatu gagasan  atau  ide  yang  nampak  dalam penyalahgunaan/susunan  semua  unsur  musik dalam  sebuah  komposisi  (melodi,  irama, harmoni,  dan  dinamika). 10 Bentuk  dalam sebuah musik keroncong merupakan keistimewaan  genre  musik  ini,  sebab  aturan bentuknyalah yang menjadi identitas sekaligus pembeda antara jenis lagu keroncong yang satu dengan  lainnya.  Harmunah  dalam  bukunya, Musik  Keroncong  -    Sejarah,  Gaya,  dan Perkembangan
(1987) mengungkapkan terdapat  beberapa  jenis  musik  keroncong, antara  lain:  Keroncong  Asli,  Stambul, Langgam dan Lagu Ekstra. 11
Harmoni  keroncong  asli  dibuat  dalam tangga  nada  mayor  dan  membentuk  kadens lengkap I – IV – V – I. Modulasi II – V, dan hampir  selalu  setelah  modulasi  kedominan dilanjutkan dengan akord IV.
Harmoni  langgam  dibuat  dari  tangga nada mayor,  dan tangga  nada  yang  diarahkan dari musik daerah. Ciri harmonisasinya hampir sama  dengan  jenis  keroncong  asli,  yaitu membentuk kadens lengkap I – IV – V – I, dan modulasi II – V.
Sedangkan  stambul,  meski  tangga nadanya  juga  mayor  dan  ciri  harmonisasinya adalah membentuk kadens lengkap I – IV – V – I, namun untuk introduksinya menggunakan akord I dengan peralihan ke akord IV.

## Ritme
8 Ernst Heins, Kroncong and Tanjidor – Two cases of urban folk music in Jakarta, Asian Musik VII-I, Journal of the society for Asian Musik, 1975, p. 21.
9 Harmunah, (1987), p. 17
10 Karl-Edmund Prier, Ilmu Bentuk Musik, (Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi, 1996), p. 2
Di  dalam  musik  keroncong,  jenis  alat yang berperan sebagai pengiring dan pemegang  ritmis  adalah  alat-alat  musik ukulele, banjo, cello, dan contrabass .

## Alat-alat
Alat  musik  keroncong  asli  dipakai sebagai  ukuran  adalah  tujuah  macam,  yaitu biola, seruling, gitar, ukulele, banjo, selo, dan kontrabas.  Jadi  apabila  sudah  ada  ketujuh macam  alat  musik  keroncong  ini,  maka permainan  musik  keroncong  sudah  dapat dikatakan lengkap.

## Gaya atau Pembawaan
Gaya  adalah  cara.  Cara  irama  dan  lagu dalam bernyanyi dan bermusik, cara melakukan,  cara  berlagaknya  lagu,  maupun cara berperangainya sebuah
musik keroncong. 12 Gaya  atau  style  dapat  pula diartikan  pembawaan  atau  cara  penyajian, dalam  hal  ini  yang  dimaksud  adalah  cara penyajian  atau  cara  memainkan  musik keroncong.
Terdapat tiga jenis gaya atau pembawaan  pada  musik  keroncong,  yaitu pembawaan dari setiap alat, pembawaan vokal, dan  pembawaan  dari  semua  alat  secara kelompok.
Musik  keroncong  sebagai  musik  khas Indonesia dikenal oleh masyarakat (khususnya masyarakat  musik)  pada  umumnya  ada  tiga macam  gaya  dalam  literatur-literatur  cetak, yaitu  pembawaan  Keroncong  Gaya  Lama, pembawaan  Keroncong  Gaya  Jakarta,  dan pembawaan Keroncong Gaya Surakarta (Solo). 13
Ketiga  gaya  tersebut  di  awal  dapat ditabelkan sebagai berikut:
Tabel 1 Gaya Lama, Jakarta, Solo
11 Harmunah, (1987), p. 17
12 W.J.S. Poerwadarminta, Kamus Umum Bahasa Indonesia Ed. III, (Jakarta: Balai Pustaka, 2003), p. 354.
13 Budiman BJ., Mengenal Keroncong Dari Dekat, (Jakarat: Tanpa Penerbit, 1979), p. 42.
Pembeda Gaya Lama Gaya Jakarta Gaya Solo Uculele Dua buah stem A dan E, digaruk Stem A, digaruk Stem A, dipetik ‘Kenthululul’ Banjo -- Dipetik satu senar saja Digaruk akor lengkap Gitar Gitar lebih dari satu, not sinkup dan treiul, terkadang ditambahkan mandolin Irama grebekan, tenang lalu tiba- tiga cepat Tenang Celo --- Celo lincah,
tidak melankoli s Banyak variasi, meniru gaya kendang, melankolis Kontraba s --- Dipetik bass dan kontranya Tidak hanya bas dan kontra yang dibunyikan Flute --- Saling isi dengan biola Saling isi dengan biola, tidak arogan/samar menjadi background vokal Biola --- Saling isi dengan flute Saling isi dengan flute Lirik Alam, kepahlawana n Alam, kepahlawa nan Alam, kepahlawana n Harmo nisasi Tonika, sub dominan, dominan Tonika, sub dominan, dominan Tonika, sub dominan, dominan Sumber:   Any (1997:2); Budiman (1979:42); Harmunah
(1987:17)

## METODE
Penelitian  ini  menggunakan  metode kualitatif  dengan  pendekatan  studi  kasus. Teknik  pengumpulan  data  dilakukan  dengan: (1)  pengamatan,  (2)  wawancara,  dan  (3) dokumentasi.  Sumber  data  yang  digunakan berasal  dari:  (1)  narasumber  /  informan,  (2) data tertulis, (3) foto, dan (4) rekaman musik. Validitas  data  diuji  dengan  menggunakan triangulasi  data.  Triangulasi  yang  dipakai dalam penelitian ini adalah triangulasi waktu, triangulasi  sumber,  dan  triangulasi  metode. Teknik  analisis  data  yang  digunakan  adalah analisis domain.
HASIL

## Bentuk Musik Keroncong di Surabaya
Terdapat  tiga  struktur  mencolok  yang selalu dimunculkan dalam penyajian keroncong secara umum dan berlaku juga pada keroncong  gaya  Surabaya  yaitu introduction,
interlude, dan coda.
Introduction dalam lagu yang dibawakan orkes keroncong di Surabaya terdiri atas  dua  bagian,  bagian  pertama  dibawakan oleh  pemain  solo  ( solist ),  dan  bagian  kedua dibawakan  secara  bersama-sama  ( tutti )  oleh seluruh  pemain.  Bagian  pertama  dibawakan secara improvisasi dengan tempo bebas ( ad lib.
= ad libitum ), biasanya terdiri atas tiga kalimat, yakni kalimat a, b, dan c, yang dibawakan oleh solo  flute,  solo  biola,  solo  gitar,  atau  oleh ketiga  alat  musik  tersebut  secara  bergantian. Misalnya kalimat a dibawakan oleh solo biola, kalimat  b  oleh  solo  flute,  dan  kalimat  c  oleh solo  gitar,  atau  dengan  kemungkinan  pola gabungan lainnya.
Cara membawakan introduction bagian pertama adalah bila kalimat a berakhir, maka seluruh alat musik pengiring menyambutnya  pada tonic  chord dengan tremolo .  Setelah  itu  dilanjutkan  dengan kalimat b yang berakhir pada dominant chord dengan  bunyi  serempak  mengejutkan  (akor pendek),  kemudian  masuk  kalimat  c  yang berakhir dengan tonic chord . Untuk mengakhiri permainan kalimat c, pembawanya (solist)  biasanya  melakukan  perlambatan tempo  ( rit  =  ritardando )  yang  bertujuan memberi kode bahwa kalimat c akan berakhir sehingga  seluruh  pemain  dapat  bersiap  siap untuk menyambutnya dengan tempo keroncong  (in tempo )  dalam tonic  chord . Setelah  itu  dilanjutkan  dengan  introduksi bagian  kedua,  yakni  dengan  memainkan kalimat  e  sepanjang  empat  birama  dari essential component secara bersama-sama.
Sebelum  masuk  putaran  kedua  atau ulangan,  biasanya  diselingi  oleh  musik instrumental,  bagian  inilah  yang  dinamakan dengan interlude .
Memainkan  lagu  jenis  keroncong interlude -nya  adalah  kalimat  e  dari essential component selama 4 birama. Berbeda dengan jenis  langgam, interlude selalu  memainkan bentuk A’ secara utuh selama 8 birama. Pada lagu  jenis  stambul  I,  tidak  menggunakan interlude ,  karena essential  component lagu
jenis  ini  terdiri  atas  musik  dan  vocal  yang saling bersahut-sahutan, sedangkan untuk jenis stambul  II,  interlude  biasanya  memainkan bentuk B secara utuh.
Coda merupakan  bagian  penutup  dari sebuah  lagu  ataupun  komposisi  musik.  Pada lagu-lagu keroncong, baik untuk jenis keroncong,  langgam  maupun  stambul,  bagian ini biasanya selalu memainkan lintas akor yang umum disebut overgang .

## Gaya Permainan Keroncong Gaya Surabaya
Gaya  Surabaya  memiliki  persamaan permainan ukulele dengan gaya Jakarta dalam hal engkel dan dobelnya. Irama engkel dipukul empat  kali,  sedangkan  pada  irama  dobel dipukul  delapan  kali  dalam  tiap  biramanya untuk  memberi  dinamika  yang  menggelitik. Namun  irama  dobel  maupun  engkelnya  tidak dilakukan  hanya  dengan  menggaruk  seluruh senar  bersamaan  tetapi  juga  digabungkan dengan  teknik  petik ketlululul nya  gaya Surakarta.
Stem  alat  yang  digunakan  berbeda dengan stem gaya Jakarta yang menggunakan stem A maupun gaya lama yang menggunakan dua  ukulele  dengan  stem  A  dan  E.  Ukulele gaya  Surabaya  menggunakan  stem  E  dan hanya  menggunakan  satu  instrument  ukulele saja, hal ini serupa dengan penggunaan ukulele gaya Surakarta.
Pada  permainan  gaya  Surabaya  banjo dipukul  dengan  cara  digaruk  sesuai  dengan akord  lengkap.  Pukulannya  di  sela-sela ukulele,  sehingga  mereka  saling  mengisi antara  ukulele  dan  banjo.  Walaupun  irama sudah pindah ke irama dobel, yang kecepatannya  menjadi  dua  lipat,  namun mereka  tetap  saling  mengisi,  sehingga menimbulkan ketukan-ketukan yang berkejar- kejaran.  Meskipun  untuk  memainkan  gaya prolong ini  diperlukan  permainan  yang  cepat dan  trilen, tetapi  bagi  yang  sudah ahli  hal itu tidak  merepotkan,  banjo  dan  ukulele  tetap berkejar-kejaran  tanpa  beraturan.  Dalam  hal ini  permainan  banjo  gaya  Surabaya  sama dengan  permainan  banjo  gaya  Surakarta (Solo).
Menurut Pareng seorang praktisi
14 Diperoleh dari Wawancara dengan Pareng, praktisi musik di RRI Surabaya tanggal 9 Januari 2005.
keroncong di RRI Surabaya, keroncong Gaya Jawa  Timur  memiliki  ciri  utama  pada demungan  gitar  (dung…  dang…  dung…), sedangkan pola permainan mandolinnya dapat digantikan  dengan  cak  atau  biola. 14 Pola permainan gaya Surabaya atau gaya Markasanan saat itu permainan gitarnya hanya ndemung  yang  artinya  mengikuti  jalannya melodi lagu dengan irama yang konstan. Dapat dicontohkan  dengan  membunyikan  empat petikan  dalam  satu  birama,  demikian  pula dalam  irama  dobel  sehingga  seolah-olah menjaga kestabilan lagu. Keroncong gaya Surabaya menitikberatkan  pada  dominasi  permainan cello dan  mandolin  (jika  tanpa  gitar). 15
Permainan cello dibuat  begitu  mendominasi sehingga  sepintas  cenderung  seperti  gaya Jakarta  tetapi  permainannya  terkesan  lebih improvisatoris.  Uniknya,  meski  permainan engkelnya  tidak  semelankolis  gaya  Solo, namun  permainan cello -nya  memiliki  fungsi yang  sama  dengan cello gaya  Solo  yaitu penentu  irama,  dari  engkel  ke  dobel  maupun sebaliknya.  Perlu  dicermati  bahwa  pola kendangan  Jawa  Tengah  dan  Jawa  Timur memiliki  perbedaan  yang  cukup  signifikan, sehingga  adopsi  pola  pukulan  kendang  pada cello -nya pun berbeda.
Teknik permainan kontrabas ( controbass ) pada gaya
Surabaya menggunakan  perpaduan  antara  kedua  gaya yang  ada,  mengingat  pada  gaya  lama  belum masuk  instrumen  kontrabas.  Pada  bagian tertentu yang dipetik hanya akor dan kontranya saja,  namun  pada  bagian  lain  ada  kalanya memberikan  variasi-variasi  pemanis  sehingga tidak monoton seperti gaya Jakarta.
Biola dan flute, seperti pada gaya yang lain, kedua alat ini saling mengisi dalam gaya permainannya  cenderung  mirip  dengan  gaya Solo,  yakni  tidak  terlalu  arogan  dalam mendominasi. Selain menyampaikan
introduction, musik,  dan coda, waktu  vokal juga  mengisi,  isian  pada  waktu  penyanyi menyanyi  hanya  sebagai background saja, seperti  layaknya  rebab  pada  kerawitan,  dia hanya  bergumam  sesuai  dengan  akornya. Ketika penyanyi mengambil mengambil napas barulah  mereka  muncul  tetapi  itupun  tidak
15 Diperoleh dari wawancara dengan Musafir Isfanhari, seorang praktisi musik di Banyu Urip Lor III, tanggal 5 Maret 2004.
begitu  mencolok.  Hanya  pada  bagian  yang dirasa perlu aksen barulah dibunyikan dengan crescendo .
Bertumpu  pada  wawancara  lainnya, dapat pula disimpulkan bahwa yang dimaksud gaya  Surabaya  saat  ini  bukan  lagi  gaya Markasan  saja,  justru  ciri  permainan  di
Surabaya  adalah  penggabungan  dari  keempat gaya yang pernah ada itu.
Keroncong gaya Surabaya juga memainkan  empat  bentuk  musik  keroncong, yaitu  keroncong  asli,  stambul,  langgam,  dan lagu lagu ekstra. Dalam bentuk permainan para orkes  keroncong  di  Surabaya  telah  banyak memberikan  pengembangan  dan  variasi  dari pakem dasarnya.
Pembahasan  pergeseran  dari  pakem  ini dapat  pula  didapati  pada  contoh  orkes keroncong  Fajar  Satria.  Orkes  Keroncong Fajar Satria adalah salah satu Orker keroncong yang pernah dianggap berani dalam membuat sebuah  aransemen.  Meskipun  tidak  terlalu menyimpang  dari  pakem  progresi  dalam keroncong,  namun  ini  sudah  merupakan sebuah  perombakan  besar  jika  dilihat  dari kacamata  keroncong,  yang  mana  salah  satu aturan dasarnya adalah sebuah komposisi lagu dengan  progresi  yang  tetap.  Perubahan progresinya adalah sebagai berikut.
Penambahan  progresi  pada  keroncong asli yang digunakan adalah: chord I ke chord V melalui jembatan chord ii / chord dua minor (dua  ketuk)  dan  vii  /  tujuh  diminished  (dua ketuk). Chord I yang ditahan selama tiga bar, pada  bar  ke-2nya  diganti  accord  I6  / chord pertama  enam.  Sehingga  bentuk progressive chord dalam  aransemen  gaya  Surabaya menjadi:
I … ii  .vii  . V … V … V … II … V … V … V … V … IV … IV … IV … IV.V. I … ii  .vii  . V … V … I … IV.V. I … I6 I … ii  .vii  . V … V … I … I …
Coda
Skema harmonisasi Stambul I pada gaya Surabaya sebagai berikut.
A. IV …  IV …  I … I … 4 V … V … I … I … 4 B. IV …  IV …  I … I … 4 V … V … I … I … 4 16 bar Coda
Skema  harmonisasi  Stambul  II  pada gaya Surabaya sebagai berikut.
A. IV …  IV …  I … I … 4 V … V … I … I … 4 B. IV …  IV …  I … I … 4 V … V … I … I … 4
2x16 bar
Coda
Skema harmonisasi Stambul I maupun II mengacu  pada  transkripsi  tersebut,  tidak didapati  perubahan/pembaharuan  sedikitpun dari  harmonisasi  asli.  Ini  artinya  tidak  ada kekhasan gaya Surabaya pada Stambul.
Sementara  pada  langgam,  progresi chordnya  justru  dinamis.  Sebuah  langgam dengan progresi sebagai berikut:
I … IV. V.   I … I…. V … V … I … I … I … IV. V.   I … I … V … V … I … I … IV …  IV …  I … I … II … II … V … V … V … I … IV. V.  I … I … V … V … I …
I … Coda
akan  disajikan  dalam  gaya  Surabaya  menjadi sebagai berikut: I … IV. V.   I … I…. V … V … I … I. I6. I … IV. V.   I … I … V … V … I … I. I7. IV …  IV …  I … I. I#dim ii … IV/ii …  V … V …
V … I . I7.  IV. V.  I …
I … V … V. V7  I . Isus4.

## I … Coda
Berdasar  perbandingan  itu,  dapat  dikatakan bahwa  pada  langgamlah  perubahan  yang paling  banyak  dibuat  pada  pembawaan  gaya Surabaya
Sedangkan,  progresi chord pada  lagu ekstra  berbeda  dengan  jenis  lagu  keroncong, stambul, maupun langgam. Hal ini dikarenakan  yang  disebut  lagu  ekstra  adalah lagu  yang  progresi chord- nya  tidak  terpatok pada  progresi  lagu  keroncong,  stambul  I, stambul  II,  dan  langgam.  Contohnya  adalah lagu  jali-jali,  lagu  daerah  dan  lainnya  yang memiliki bentuk khusus.
Dikarenakan jenis lagu ini memiliki pola khusus dan tidak terikat, maka peluang musik keroncong  dapat  mengikuti  perkembangan jaman  maupun  penyesuaian  dengan  musik etnis terbuka lebar dalam jenis lagu ini. Pada artikel  lain  penulis  jelaskan  pula  tentang kekhasan  gaya  Surabaya,  khususnya  karya Markasan  yang  justru  hanya  memainkan peranannya pada lagu ekstra ini saja.
Modifikasi tidak hanya terjadi pada tiga dari  empat  jenis  lagu  keroncong  saja. Modofikasi  juga  terjadi  pada  sebagian organologi instrumen musiknya.
Secara  umum  bentuk  alat  musik  dalam bezzeting tujuh sudah banyak perubahan baik bentuk  maupun  cara  perlakuannya,  kecuali pada flute dan biola.
Cello  dan  kontrabas  merupakan  alat musi  gesek  yang  kemudian  difungsikan
sebagai  alat  musik  yang  dipetik  ( pizzicato ). Secara otomatis kondisi fisiknya pun akhirnya berubah,  contohnya  senar  logam  pada  kedua alat itu dalam formasi orkes keroncong diganti dengan  dawai yang  berbahan  dasar  kulit  atau nilon.
Demikian  juga  yang  terjadi  pada  cuk. Bahan  senarnya  kini  diganti  nilon  dengan alasan:  (1)  mempermudah  melakukan  teknik kentlululul,  dan  (2)  harga  relatif  murah. Namun, kelemahan struktur ini adalah sulitnya mencapai  stem  A  sebagai  nada  stem  aslinya. Sebagai solusi terkadang pada beberapa orkes stemnya  diturunkan  menjadi  stem  E.  Stem  E berisikan nada e, b, dan g.
Strings  logam  yang  dipakai  pada  Cak atau  banyo  serta  biola  seniman  keroncong  di Surabaya  sebagian  besar  bukan strings Biola dan  banyo  asli  tetapi strings gitar  yang ditipiskan secara manual dengan
menggunakan  amplas.  Berhubung  bukan produksi standar yang terukur, maka memang ada  peluang  hasilnya  tidak  rata  dan  tidak presisi.  Jika  proses  penipisannya  kurang merata  tentu  memperbesar  resiko  putus  saat melakukan stem atau fine tuning.
Resiko string putus pada banjo diminimkan  dengan  mengubahnya  menjadi stem  E  menjadi  stem  B  saja.  Stem  B  ini memiliki susunan nada b, fis, dan d. Sementara stem  E  sebagai  stem  awalnya  beranggotakan nada e, b, dan g.
Berdasar keterbatasan senar, keterbatasan produksi strings, serta organologi intrumen  yang  digunkan  pada  keroncong  di Surabaya dapat di rangkum sebagai berikut:
Ukulele (cuk) dalam Stem E dawai 1. e dawai 2. b dawai 3. g Banyo (cak) Stem B dawai 1. b dawai 2. fis dawai 3. d

## Gitar
Stem E dawai 1. e dawai 2. b dawai 3. g dawai 4. d
dawai 5. a
dawai 6. e Flute
Stem in C : normal position
Biola Stem E
dawai 1. e dawai 2. a
dawai 3. d dawai 4. g Cello Stem D dawai 1. d dawai 2. g dawai 3. c Kontrabas Stem G dawai 1. g dawai 2. d
dawai 3. a dawai 4. c
Mengacu  pada  seluruh  modifikasi  dan perbedaan  dasar  yang  telah  dipaparkan. Persamaan  dan  perbedaan  musik  keroncong gaya  Surabaya  dengan  musik  keroncong  gaya Lama,  gaya  Jakarta,  dan  gaya  Solo  dapat ditabelkan sebagai berikut:
Tabel 2  Persamaan dan Perbedaan Keroncong Gaya
Surabaya terhadap Gaya Lama, gaya Jakarta, dan gaya Solo Pembe da Gaya Lama Gaya Jakarta Gaya Solo Gaya Surabaya Ukulele Dua buah stem A dan E, digaruk Stem A, digaruk Stem A, dipetik ‘Kentlulul ul’ Stem A, digaruk dan dipetik ‘Kentlululul’ Banjo --- Dipetik satu senar saja Digaruk akor lengkap Digaruk akor lengkap Gitar Gitar lebih dari satu, not sinkup dan treiul , terkadang ditambah mandolin Irama grebekan, tenang lalu tiba- tiba cepat Cenderun g tenang saja Irama demungan, konstan mengiringi vokal Celo --- Celo lincah, tidak melan kolis Banyak variasi, meniru gaya kendang, melan kolis Improvisa toris , tidak terlalu melankolis Kontra bas --- Dipetik Bas dan kontranya Tidak hanya bas dan kontra yang dibunyi kan Bagian tertentu dipetik bas dan kontranya saja, bagian lain ditambahkan pemanis sebagai variasi Flute --- Saling isi dengan biola Saling isi dengan biola, tidak arogan/ samar menjadi
backgrou nd vokal Saling isi dengan biola, tidak arogan/ sama menjadi background vokal Biola --- Saling isi dengan flute Saling isi denga flute Saling isi dengan flute , berbunyi juga saat vokal mengambil napas Lirik Alam, kepahla wanan Alam, kepahlaw anan Alam, kepahla wanan Alam, kepahlawa nan, kritik sosial Harmo nisasi Tonika, sub dominan, dominan Tonika, sub dominan, dominan Tonika, sub dominan, dominan Tonika, sub dominan, dominan, ditambah super tonika, sub median, tonika7 dan tonika6
Berdasarkan  tabel  2  dapat  disimpulkan bahwa  bentuk  dan  gaya  penyajian  keroncong gaya Surabaya memiliki persamaan perbedaan dengan gaya Lama, gaya Jakarta, maupun gaya Solo  ditinjau  dari  bentuk,  harmoni,  ritme, spesifikasi instrumen musik, serta pembawaannya. Spesifikasi instrumen keroncong  gaya  Surabaya  telah  dimodifikasi sehingga  memiliki  beberapa  perbedaan  dari instrumen  regularnya.  Perbedaan  itu  terletak pada  bahan  dawai  maupun  pada  aturan stemnya.

## Kepustakaan
Any  Andjar.  19797. Musik  Keroncong Menjawab Tantangan Jamannya , Proseding Seni Musik oleh Direktorat Kesenian  di  Cisarua  Bogor,  3-12
September) hal 2.
Budiman,  BJ.  1979. Mengenal  Keroncong Dari  Dekat ,  Jakarta:  Tanpa  Penerbit.
Hal 42. Desrilland.  2001.  “ Keroncong  Musik  Khas Indonesia: sebuah Kajian Musikologis ”,  (Tesis  untuk  meraih gelar  Magister  Humaniora,  Program Pengkajian Seni Pertunjukan Universitas  Gadjah  Mada. Jogjakarta: Program  Pasca  Sarjana  Universitas Gadjah Mada). Hal. 1, 42-47
Ernst  Heins.  1975. Kroncong  and  Tanjidor  –
Two  cases  of  urban  folk  music  in
Jakarta . Asian Musik VII-I, Journal of the society for Asian Music. Hal. 21
Harmunah,  1987. Musik  Keroncong (Sejarah, Gaya dan Perkembangan) . Jogjakarta:
Pusat Musik Liturgi. Hal 9-10, 17.
Prier, Karl-Edmund, 1996, Ilmu Bentuk Musik , Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi. Hal
2.
Poerwadarminta, W.J.S.. 2003. Kamus Umum Bahasa  Indonesia .  Jakarta:  Balai Pustaka. Hal. 354.
Zandra,  R.  A.  (2014). Sejarah  Musik Keroncong di Surabaya . Imaji . https://doi.org/10.21831/imaji.v12i1.3 634