Perancangan fotografi still life organik, kaca dan metal menggunakan metode ATM
Daniar Wikan Setyanto* 1, Gilang Rizky Gardianto 2 , Aditya Candra Irawan 2
Prodi Desain Komunikasi Visual, Fakultas Ilmu Komputer, Universitas Dian Nuswantoro Semarang 1 Jl. Imam Bonjol No.207, Pendrikan Kidul, Semarang Tengah, Semarang, Jawa Tengah, Indonesia Prodi Desain Komunikasi Visual, PSDKU Universitas Dian Nuswantoro Kediri 2 Jl. Penanggungan No.41a, Bandar Lor, Kota, Kediri, Jawa Timur, Indonesia *Penulis Korespondensi: daniarwikan@dsn.dinus.ac.id
Abstrak. Still  life fotografi  merupakan  salah  satu  genre  dalam  fotografi  yang  berfokus  pada obyek/benda mati. Untuk  memotret still  life ,  fotografer  dituntut  untuk memahami  karakteristik dari  elemen  dasar  kebendaan  yaitu  elemen  organik,  kaca  dan  metal.  Ketiga  elemen  tersebut mewakili  karakteristik  yang  berbeda  dalam  fotografi  produk.    Urgensi  dari  penelitian  ini  adalah adanya  sebuah  kebutuhan  untuk  bisa  menguasai  prinsip-pinsip  dasar  (kembali  ke  dasar)  dalam fotografi still life . Peneliti menggunakan referensi karya foto berjudul “ Potato #345 (2010)” karya Kevin  Abosch  asal  Irlandia  yang  merupakan  salah  satu  dari  karya  fotografi  termahal  di  dunia. Tujuan  dari  perancangan  eksperimental  ini  adalah  untuk  bisa  mendapatkan  unsur-unsur inovasi berkaitan dengan eksplorasi elemen dasar dari still life. Penelitian ini menghasilkan luaran berupa karya seni fotografi still life dalam format hitam putih yang akan mengeksplorasi berbagai macam benda-benda yang mewakili elemen organik, kaca dan metal. Proses penciptaan dalam penelitian ini menggunakan metode Amati, Tiru, Modifikasi (ATM).
Kata Kunci : Fotografi, Fotografi still life, Metode ATM, Foto hitam putih, Fotografi eksperimental
Abstract. Still  life  photography is a genre of  photography that  focuses  on inanimate  objects.  To photograph still life, the photographer must understand the characteristics of the basic elements of  objects  namely  organic  elements,  glass  and  metal.  These  three  elements  represent  different characteristics in product photography. The urgency of this research is the need to be able to master the  basic  principles  (back  to  basic)  of  still  life  photography.  Researchers  use  reference  to  a photograph entitled "Potato #345 (2010)" by Kevin Abosch from Ireland, which is one of the most expensive  photographic  works  in  the  world.  The  aim  of  this  experimental  design  is  to  obtain elements of innovation related to exploring the basic elements of still life. This research produces output in the form of still life photography works of art in black and white format which will explore various  kinds  of  objects  representing organic  elements, glass  and  metal. The  creation process  in this research uses the observe, imitate, modify method.
Keywords: Photography,  Still  life  photography,  ATM  method,  Black  and  white  photography, Experimental photography

## Pendahuluan
Stiil  life fotografi  merupakan  salah  satu  genre  dalam  fotografi  yang  berfokus  pada obyek/benda  mati.  Biasanya  obyek  yang  dipotret  merupakan  benda  diam  (tidak  bergerak). Objek yang akan dipotret umumnya ditata sedemikian rupa supaya menarik dan artistik. Genre
ini  memberikan  kesempatan  kepada  fotografer  untuk  bermain  komposisi  (tata  letak), pencahayaan,  permainan  eksposure  dan  detail  pada  gambar.  Fotografi still  life memiliki beberapa gaya  seperti still life realistik, abstrak dan kreatif  (Yuliadewi,  1999). Dalam industri kreatif, genre fotografi still life biasanya menyasar pada produk-produk komersial yang akan diaplikasikan pada iklan produk. Produk-produk komersial yang menjadi obyek pada fotografi still  life juga  beragam  mulai  dari  produk  kerajinan,  elektronik,  kosmetik,  fashion  dan makanan/minuman. Sebagai awalan, seorang fotografer yang akan berfokus pada genre still life fotografi sebaiknya menguasai skill teknis dasar fotografi segitiga eksposure, available lighting dan artificial lighting (Mulyanta, 2007). Setelah memiliki skill teknis maka selanjutnya fotografer juga dituntut untuk memahami karakteristik dari elemen dasar kebendaan yaitu elemen organik, kaca dan metal. Ketiga elemen dasar  tersebut  sangat  penting  untuk  dikuasai  terlebih  dahulu,  karena  tiap  elemen  mewakili karakteristik  yang  berbeda  (Bornok,  2015).  Elemen  organik  biasanya  memiliki  karakteristik menyerap cahaya, memiliki detail yang relatif kompleks, serta bentuk-bertuk dan saturasi warna yang  kuat.  Elemen  kaca  memiliki  karakteristik  tembus  cahaya,  tidak  memiliki  banyak  detail, bentuk  yang  relatif  sederhana  dan  tidak  memiliki  warna.  Sedangkan  elemen  metal  memiliki karakteristik  memantulkan  cahaya,  bentuk  yang  sederhana  dan  minim  saturasi  warna (Ardiansyah, 2005).
Permasalahannya  saat  ini  tidak  banyak  fotografer  yang  memfokuskan  diri  untuk mengeksplorasi ketiga elemen dasar ini, padahal eksperimen pada tataran teknis untuk elemen organik, kaca dan logam sangat beragam dan cukup menantang (Setyanto, 2023). Urgensi dari penelitian ini adalah adanya sebuah kebutuhan untuk bisa menguasai prinsip-pinsip dasar ( back to basic ) dalam fotografi still life secara teknis maupun secara non teknis (Dharsito, 2015). Dari sisi teknis fotografer perlu memahami tata letak lampu pencahayaan dan pengaturan eksposure (speed,  ISO,  diafragma),  sedangkan  secara  non  teknis,  fotografer  perlu  memahami  prinsip komposisi dan tata letak produk supaya bisa lebih estetis. Karena itulah peneliti mengangkat tema perancangan fotografi still life yang berfokus pada eksperimental 3 elemen dasar still life yaitu organik, kaca dan metal (Ardiansyah, 2005).
Sebagai  penelitian/perancangan  berbasis  eksperimental  maka  penulis  membutuhkan karya yang akan dijadikan acuan/referensi dalam proses berkarya. Karya acuan diperlukan untuk indikator capaian yang akan dicapai. Karya yang diacu tentunya harus karya yang monumental dan memiliki nilai artistik yang lebih tinggi dari karya-karya konvensional. Karena itulah penulis menggunakan  foto  berjudul  “ Potato  #345 (2010)”  yang  merupakan  karya  dari  fotografer bernama Kevin Abosch asal Irlandia. Meskipun nampak sederhana, karya  tersbut merupakan salah satu dari karya fotografi termahal di dunia. Foto “ Potato #345 (2010)” tersebut terjual kepada mantan Chief Operating Officer Facebook Sheryl Sandberg, dan mantan pemilik Twitter Jack Dorsey seharga USD 150.000 atau sekitar 2,3 Miliar rupiah di tahun 2016. Bahkan dikutip dalam laman news.okezone.com karya tersebut saat ini bisa bernilai lebih dari USD 500.000 atau setara 7,6 Miliar apabila dijual kembali secara komersial (Haigney, 2018).
Gambar 1. “ Potato #345 (2010)” karya Kevin Abosch
Sebagai sebuah perancangan eksperimental yang memiliki acuan, maka perancangan ini harus  memiliki  diferensiasi/perbedaan  dengan  karya  yang  diacu.  Beberapa  diferensiasi  yang mencolok dari perancangan ini dengan karya yang diacu adalah penggunaan warna hitam putih pada foto-foto yang akan dihasilkan. Fotografi hitam putih dikenal sebagai genre fotografi yang menggunakan  hanya  spektrum  hitam  putih  untuk  visualisasinya.  Dengan  membuang  semua jenis  spektrum  warna,  maka  fotografi  hitam  putih  lebih  menekankan  tone  kontras, pencahayaan,  dan  komposisi  sebagai  unsur-unsur  estetisnya.  Dalam  fotografi  hitam  putih, spektrum warna dianggap sebagai unsur yang akan mendistraksi nilai dramatisasi atau mood (Setyanto, Bastian, and Noviani, 2023). Foto hitam putih akan memberi perhatian pada bentuk, struktur dan komposisi sehingga memiliki nilai emosional yang lebih kuat (Rachmat 2007). Foto hitam putih juga akan menguatkan kesan klasik sehingga bisa dinikmati dalam rentang waktu yang jauh lebih lama (abadi) (Sutedja & Athoriq, 2021).
Tujuan  dan  perancangan  eksperimental  ini  adalah  untuk  bisa  mendapatkan  sebuah pengalaman estetis dan teknis terkait dengan eksplorasi elemen dasar dari still life yaitu organik, kaca dan metal. Karena itulah penulis juga memilih karya berjudul “ Potato #345 (2010)” karena obyek foto tersebut adalah kentang yang merupakan salah satu contoh elemen organik. Lewat penelitian  ini  akan  menghasilkan  luaran  berupa  karya  fotografi still  life yang  akan mengeksplorasi berbagai macam benda-benda yang mewakili elemen organik, kaca dan metal dengan penggayaan yang akan dibuat mirip dengan karya yang diacu. Peneliti menggunakan metode  Amati,  Tiru,  Modifikasi  (ATM)  dalam  proses  berkarya,  untuk  detail  tentang  metode Amati, Tiru, Modifikasi (ATM) akan dijelaskan pada bab berikutnya.

## Metode
Metode  Amati,  Tiru,  Modifikasi  (ATM)  merupakan  sebuah  pendekatan  yang  umumnya digunakan untuk tujuan pengembangan. Dalam aktifitas kesenian metode ini biasa digunakan untuk proses pembelajaran di level pemula karena pada tahap ini kreator seni belum memiliki ciri  khas  sendiri.  Metode  ATM  dalam  proses  berkesenian  tentunya  harus  memiliki  obyek reverensi yang akan digunakan sebagai sebuah tolok ukur pencapaian (Said, 2016). Metode ini diharapkan bisa melahirkan sebuah produk inovatif yang bisa melebihi kualitas dari produk yang direverensikan (Abid, 2021). Sesuai namanya, metode ini dibagi menjadi tiga tahap krusial yaitu :
1. Amati  ( observe ):  tahap  ini  merupakan  tahap  paling  awal  yaitu  mengamati  dengan  teliti obyek  yang  menjadi  reverensi.  Pada  konteks  karya  seni,  pengamatan  merupakan  tahap penyelidikan  yang  mencoba  menggali  proses/teknis  pengkaryaan  serta  penggayaan  dari obyek  yang  diamati.  Selain  mendapatkan  inspirasi  teknikal  dan  penggayaan,  hasil  pada tahap juga bisa berupa pemahaman tentang poin-poin dari kelebihan dan kelemahan dan semua  aspek-aspek  yang  menunjang  dari  obyek  yang  diteliti.  Tahap  ini  bersifat  murni observasi  dan  belum  masuk  ke  uji  coba  yang  bersifat  eksperimental  dan  studi/praktek lapangan.
2. Tiru  ( imitate ):  tahap  tiru  merupakan  tahap  yang  telah  masuk  pada  fese  eksperimental. Dengan  mengadopsi  poin-poin  yang  didapatkan  dari  tahap  sebelumnya,  peneliti  mulai melakukan eksperimental/praktek lapangan untuk bisa menghasilkan sebuah produk atau kerya seni yang serupa atau mirip dengan obyek yang menjadi reverensi. Hasil dari tahap ini adalah menghasilkan karya seni yang semirip mungkin dengan karya yang diacu baik dari segi teknis maupun penggayaan visualnya.
3. Modifikasi ( modify ): merupakan tahap paling menentukan dari metode ini. Tahap modifikasi melibatkan penyesuaian dan pengembangan dari apa yang telah di amati dan ditiru supaya peneliti  tidak  menghasilkan  sebuah  karya  yang  sama  persis  (plagiat).  Tahap  ini,  mutlak diperlukan untuk menghasilkan unsur inovasi dan pembeda dari karya yang telah menjadi reverensi sebelumnya. Pada konteks penciptaan karya seni, peneliti harus menentukan dulu apa  saja  yang  bisa  menjadi  pembeda  dengan  karya  yang  diacu.  Setelah  itu  dilakukan eksperimental yang bertujuan untuk mewujudkan aspek-aspek pembeda/inovatif tersebut menjadi nyata daalam sebuah karya seni.

## Hasil dan Pembahasan

## Fotografi Still life
Fotografi still life bisa diartikan sebagai genre  dari fotografi yang berfokus pada teknik pemotretan obyek benda mati agar terlihat “lebih hidup”. Dalam fotografi still life , obyek yang dipotret  biasanya  benda-benda  yang  selalu  ada  disekitar  kita  sehari-hari.  Misalkan  obyek makanan,  minuman,  batu,  asesoris,  produk  elektronik,  perhiasan,  pernik-pernik  asesoris, mainan, atau produk-produk komersial seperti kemasan produk, make up, baju dan perabotan rumah tangga lainnya. Tidak ada teknis khusus yang menjadi keharusan dalam genre ini, karena dalam  fotografi still  life sangat  membebaskan  fotografer  dalam  mengeksplorasi  teknik memotret (Handoko, 2017).
Gambar 2. Beberapa contoh karya fotografi still life sumber: www.id.pinterest.com
Komposisi  atau  pengaturan  dalam  menata  produk  justru  biasanya  menjadi  penekanan dalam fotografi still life , karena penataan dalam fotografi still life sepenuhnya ada di tangan fotografer  (Herlina,  2007).  Hal  tersebut  berbeda  dengan  genre  lainnya  seperti  memotret aktifitas manusia ( human interest ) yang masih memberi ruang gerak terhadap obyek yang difoto untuk berpose atau bergaya. Fotografi still life juga memungkinkan fotografer untuk memberi elemen pendukung pada obyek yang difoto dengan menambahkan beberapa properti penghias seperti kain, interior ruang, suasana luar ruang, alat tulis, vas bunga, tanaman dan hiasan-hiasan lain selama bisa menambahkan unsur estetika (Setyanto, 2017).
Diranah profesional, pemotretan still life memerlukan alat yang spesifik karena kebutuhan spesifikasi yang berbeda dengan fotografi di genre yang lainnya. Berikut adalah beberapa alat yang dibutuhkan di genre fotografi still life : (1) Lensa Makro : Salah satu yang penting dalam fotografi still life adalah lensa makro. Kebutuhan terhadap lensa makro menjadi krusial karena seringkali obyek yang difoto memiliki ukuran yang kecil sehingga memerlukan jarak fokus yang pendek. Misalkan memotret perhiasan cincin yang bentuknya sangat kecil, sehingga fotografer musti mendekatkan fokus kamera hingga 2-5cm. lensa makro juga memiliki spesifikasi yang lebih baik dalam merekam detail obyek kecil sehingga menambah nilai estetis dari obyek yang difoto. (2)  Meja/mini  studio:  properti  meja  atau  mini  studio  dibutuhkan  untuk  mempermudah penataan obyek yang akan difoto. Keberadaan meja juga membantu ketinggian obyek foto agar tidak terlalu rendah. (3) macro ring flash : merupakan perlengkapan cahaya buatan yang khusus diperuntukkan  untuk  pemotretan  makro.  Dengan  flash  jenis  ini  memungkinkan  fotografer memotret dengan cahaya yang rata tanpa muncul bayangan di belakang obyek. Apabila tidak ada, keberadaan macro ring flash bisa digantikan dengan asesoris soft box dan snooth karena memiliki  karakteristik  yang  mirip.  (4) overhead  tripot :  merupakan  jenis  tripot  yang  memiliki kemampuan untuk menahan kamera dalam posisi horisontal atau tegak lurus 90 derajat dengan obyek yang ada di meja/mini studio. Dengan adanya overhead tripot fotografer bisa memotret still life dengan posisi yang tegak lurus tanpa distorsi kemiringan sehingga menghasilkan foto yang lebih rapi (Guy, 2016).
Penerapan Metode Amati, Tiru dan Modifikasi (ATM)
Gambar 3. Tahapan perancangan fotografi still life organik, kaca dan metal dengan metode ATM Sumber  : dokumen penulis
Berikut  ini  adalah  penjelasan  penerapan  metode  Amati,  Tiru,  Modifikasi  (ATM)  dalam proses penciptaan karya fotografi still life menggunakan unsur organik, kaca dan metal :
Amati ( observe )
Merupakan tahap penyelidikan yang mencoba menggali proses/teknis pengkaryaan serta penggayaan dari obyek yang diamati. Pada tahap ini peneliti melakukan pengamatan terhadap karya foto berjudul “ Potato #345 (2010)” karya Kevin Abosch dan menyimpulkan beberapa point terkait teknis, penggayaan, kelemahan dan kelebihan.
1. Kesimpulan  observasi  terkait  teknis  pemotretan:  terlihat  bahwa  karya  tersebut  dipotret menggunakan  teknik low  key ,  yaitu  menggunakan  pencahayaan  minim  dengan  warna dominan gelap.  Untuk teknis pemotretan terlihat juga bahwa karya tersebut menggunaakan teknis pencahayaan fill lighting atau teknik  pencahayaan yang mengarahkan flash secara spesifik hanya untuk layer obyek tanpa mengenai layer latar belakang . Teknik ini digunakan untuk optimalisasi low key sehingga warna hitam pada layer latar belakang bisa didapatkan secara sempurna tanpa ada kebocoran cahaya.
2. Kesimpulan  observasi  terkait  penggayaan:  terlihat  bahwa  karya  tersebut  menggunakan penggayaan low  key minimalis  yaitu  sebuah  gaya  visual  yang  menampilkan  ruang  yang cukup  luas  di  layer latar  belakang ( wide  space ).  Komposisi  yang  digunakan  adalah keseimbangan asimetris yang membagi sisi kanan dan kiri secara seimbang. Karya tersebut hanya  memiliki  satu Point  of  interest (POI)  yaitu  obyek  kentang  tanpa  ada  penambahan unsur penghias atau obyek lain dalam frame.
3. Kesimpulan terkait kelemahan: Teknik dan penggayaan yang digunakan di karya tersebut bagi beberapa orang dianggap monoton sehingga menimbulkan kesan yang membosankan. Obyek kentang yang difoto juga terlihat tidak ada yang istimewa, tidak ada pembeda antara obyek foto kentang yang ada dikarya tersebut dengan kentang yang lain. Namun kelemahan dalam  karya  tersebut  bersifat  subyektif  karena  setiap  orang  bisa  menikmati  dan mengapresiasi karya secara berbeda.
4. Kesimpulan  terkait  kelebihan:  Meski  nampak  sederhana,  foto  tersebut  merupakan  karya fotografi still life yang berhasil merekam detail dengan sangat baik. Resolusi yang tinggi dan kerapian dalam pencahayaan menciptakan detail yang luar biasa. Tekstur kentang terlihat sangat jelas bahkan sampai ke serat-serat kulit dan sisa-sisa tanah yang masih menempel di kulit kentang. Penggayaan low key dan wide space juga menimbulkan kesan elegan meski obyek yang difoto hanya berupa kentang.
Tiru ( imitate ):
Dengan menggunakan beberapa poin kesimpulan yang diambil dari tahap observasi maka peneliti melakukan proses peniruan. unsur-unsur yang ditiru atau yang sama (konstan) dengan karya yang diacu adalah :
1. Menggunakan obyek kentang
2. Penggunaan teknik low key
3. Pencahayaan fill lighting yang terfokus pada obyek (tidak bocor ke latar belakang )
4. Latar belakang hitam solid
5. Hanya terdiri dari satu obyek (kentang) yang sekaligus menjadi POI
6. Wide space /minimalism
7. Resolusi tinggi
8. Memiliki detail tekstur yang jelas
9. Komposisi keseimbangan asimetris
Gambar 3. “ Love Potato ” karya hasil tiruan ( imitate ) Sumber : Dokumen Daniar Wikan Setyanto
Modifikasi ( modify )
Merupakan  tahap  paling  krusial  dari  metode  ATM,  tahap  ini  merupakan  sebuah eksperimental yang menghasilkan karya-karya baru yang masih menggunakan rujukan dari karya sebelumnya, namun dengan memberi beberapa modifikasi sehingga bisa memberi nuansa yang berbeda dengan karya yang menjadi rujukan. Eksperimen dalam tahap modifikasi juga dilakukan secara bertahap yaitu mulai dari menghasilkan karya yang memiliki sedikit pembeda kemudian menghasikan  karya  dengan  banyak  pembeda.  Untuk  mengurai  proses  modifikasi,  peneliti terlebih dahulu merumuskan unsur-unsur apa saja yang bisa dimodifikasi (variabel) dan unsur- unsur  mana  saja  yang  tidak  bisa  dirubah/menyamakan  (konstanta).  Berikut  adalah  hasil  dari rumusan unsur-unsur visual di tahap modifikasi
1. Unsur yang menyamakan (konstanta) : unsur ini menggunakan poin-poin yang sama dari tahap sebelumnya yaitu penggunaan teknik low key , pencahayaan fill lighting yang terfokus pada obyek (tidak bocor ke latar belakang), latar belakang hitam solid, hanya terdiri dari satu obyek  (kentang)  yang  sekaligus  menjadi  POI, wide  space /minimalism,  resolusi  tinggi, memiliki detail tekstur yang jelas dan komposisi keseimbangan asimetris.
Karya  di  bawah  ini  merupakan  karya  tahap  modifikasi  yang  menghasilkan  sedikit pembeda. Yaitu dengan teknik dan penggayaan yang sama persis dengan karya yang diacu, namun dengan obyek organik yang lainnya selain kentang.
Gambar 4. “ Lonely Pineapple ” Karya still life organik (nanas) Sumber : Dokumen Daniar Wikan Setyanto
2. Unsur yang dimodifikasi/pembeda (variabel) :
berikut  adalah  beberapa  unsur  yang  akan  menjadi  pembeda  untuk  obyek  organik (memiliki lebih banyak unsur pembeda)
a. Mengganti  obyek  kentang  dengan  obyek  lainnya.  Obyek  pengganti  akan  mewakili  3 elemen dasar still life yaitu organik, kaca dan logam
b. Merubah  format  foto  berwarna  menjadi  hitam  putih.  Format  hitam  putih  akan memberikan  penekanan  pada  komposisi  bentuk/pola  ( shape )  dan  detail  tekstur. Memberikan spektrum warna akan memberi distraksi karena warna pada elemen kaca dan logam biasanya memiliki saturasi sangat rendah.
c. Metode  pencahayaan  berpeluang  untuk  dimodifikasi.  Bukan  hanya  menggunakan cahaya  pengisi  ( fill  lighting )  tapi  juga  bisa  cahaya  samping  ( rim  lighting )  dan  cahaya belakang ( back lighting )
d. Penggayaan  visual  berpeluang  untuk  dimodifikasi.  Meski  masih  mengusung  gaya minimalism  namun  tidak  selalu  menggunakan  komposisi wide  space dan  komposisi keseimbangan (rata tengah)
e. Penggunaan low key berpeluang untuk dimodifikasi. Modifikasi ini diperlukan khususnya untuk  pemotretan  logam  dan  kaca.  Dengan  penggunaan  latar  belakang  yang  tidak sepenuhnya berwarna hitam bisa membuat detail bagian pinggir bisa menjadi elemen yang  akan  dieksplorasi.  Benda-benda  yang  terbuat  dari  logam  dan  kaca  biasanya memiliki lekukan yang dinamis dan lebih rapi daripada obyek organik.
f. Dengan  teknik fill  lighting pemotretan  organik  bisa  mengeksplore  detail  dari  tekstur organik. Modifikasi ini akan sepenuhnya memperlihatkan detail dari permukaan obyek organik sehingga akan menggunakan macro shoot yaitu fokus dekat yang kurang dari 3 cm yang akan mengeliminir keberadaan latar belakang.
Karya-karya di bawah ini merupakan karya pada tahap modifikasi yang menggunakan perbedaan teknik pencahayaan dengan karya yang diacu.
Gambar 5. Beberapa karya still life organik (belimbing, lombok dan manggis) dengan teknik fill lighting Sumber : Dokumen Daniar Wikan Setyanto
Gambar 6. Beberapa karya still life organik (akar tumbuhan, buah naga dan durian) dengan teknik fill lighting dari sisi sebelah kanan Sumber : Dokumen Daniar Wikan Setyanto
Gambar 7. Beberapa karya still life organik (kulit salak, isi jeruk dan daun selada) dengan teknik fill lighting yang menekankan pada tekstur organik Sumber : Dokumen Gilang Rizky Gardianto
berikut  adalah  beberapa  unsur  yang  akan  menjadi  modifikasi/pembeda  (variabel) untuk obyek kaca
a. Mengganti  obyek  organik  dengan  obyek  dengan  elemen  kaca.  Obyek  berbahan  kaca akan  diwakili  dengan  perlengkapan  dapur  berbahan  kaca  transparan  yaitu  gelas  dan botol.
b. Pada pemotretan benda kaca dimungkinkan untuk memotret lebih dari 2 obyek dalam satu frame. Hal tersebut dilakukan untuk dramatisasi unsur garis yang menjadi unsur estetis utama pada obyek kaca.
c. Karena  karakteristik  kaca  adalah  tembus  cahaya  maka  tidak  bisa  dilakukan  teknik fill lighting . Sehingga teknik tersebut diganti dengan low key dan rembrand lighting yang menempatkan  pencahayaan  dari  belakang  kanan  dan  belakang  kiri.  Teknik  ini  akan mengeksplorasi pencahayaan samping yang membentuk garis tepi dari obyek kaca.
d. Pada still life benda kaca dimungkinkan merubah penggayaan dan teknik lighting dengan hi key. Yaitu menggunakan pencahayaan dominan terang yang merupakan kebalikan dari teknik low  key . Pada pemotretan hi key teknik  pemotretan menggunakan teknik back lighting atau lampu ditaruh dibelakang obyek dengan latar meja berwarna putih polos. Teknik  ini akan memunculkkan kesan minimalis yang sama dengan karya yang diacu hanya saja lebih didominasi warna putih.
e. Pada obyek still life kaca juga dimungkinkan memberi variasi dengan cara mengisi air di gelas. Modifikasi ini sevagai pengganti detail permukaan yang ada pada karya still life organik, namun pada still life kaca detail permukaan air merupakan obyek transparan yang bisa dimunculkan dengan teknik cahaya belakang ( back lighting ).
Karya-karya di bawah ini merupakan karya pada tahap modifikasi dengan bahan kaca
Gambar 8. Beberapa karya still life kaca dengan teknik low key Sumber : Dokumen Aditya Candra dan Daniar Wikan Setyanto
Gambar 9. Beberapa karya still life kaca dengan teknik hi key Sumber : Dokumen Daniar Wikan Setyanto
berikut  adalah  beberapa  unsur  yang  akan  menjadi  modifikasi/pembeda  (variabel) untuk obyek metal
a. Mengganti obyek organik  dan kaca dengan obyek dengan elemen metal/besi. Obyek diwakili dengan perlengkapan dapur berbahan metal yang tidak berwarna yaitu sendok, garpu, cetakan kue, dan parutan keju.
b. Pada pemotretan benda metal dimungkinkan untuk memotret lebih dari 2 obyek dalam satu frame.  Hal tersebut dilakukan untuk  dramatisasi unsur garis dan bayangan yang menjadi unsur estetis utama pada obyek metal/besi.
c. Karena karakteristik metal adalah memantulkankan cahaya maka tidak bisa dilakukan teknik fill  lighting .  Sehingga  teknik  tersebut  diganti  dengan low  key dan rembrand lighting yang menempatkan pencahayaan dari belakang kanan dan belakang kiri. Teknik ini akan mengeksplorasi bentuk  bayangan dan siluet yang dihasilkan dari obyek yang difoto
d. Pada still life benda besi juga dimungkinkan merubah penggayaan dan teknik hi key .
e. Pada obyek still life kaca juga dimungkinkan memberi variasi dengan cara pemotretan menggunakan  flash  eksternal  ( strobist ).  Teknik  ini  memungkinkan  untuk  perubahan arah  cahaya  yang  lebih  dinamis  untuk  mengeksplorasi  bentuk  bayangan  dari  obyek metal.
Karya-karya di bawah ini merupakan karya pada tahap modifikasi dengan bahan metal
Gambar 10. Beberapa karya still life metal dengan teknik low key Sumber : Dokumen Daniar Wikan Setyanto
Gambar 11. Beberapa karya still life metal dengan teknik hi key Sumber : Dokumen Aditya Candra Irawan
Gambar 12. Beberapa karya still life metal dengan teknik hi key Sumber : Dokumen Daniar Wikan Setyanto

## Simpulan
Metode Amati, Tiru dan Modifikasi (ATM) terbukti menjadi salah satu metode yang sangat efektif  untuk  menghasilkan  karya  seni  yang  inovatif.  Namun,  dalam  penggunaan  metode tersebut  diperlukan  sebuah  acuan  karya  yang  jelas,  supaya  fotografer  bisa  melakukan pengamatan  unsur-unsur  estetis  maupun  teknik  secara  komprehensif.  Meski  diawali  dengan meniru  namun  metode  ini  akan  memberikan  ruang  eksperimental  yang  lebih  banyak  pada fotografer pada saat masuk ke tahap modifikasi. Dengan menggali penggayaan spektrum hitam putih yang minimalis pada elemen dasar organik, kaca dan metal maka penelitian ini berhasil memberikan  dimensi  artistik  yang  berbeda  dari  karya  yang  sebelumnya  menjadi  acuan.  Ada beberapa poin kesimpulan dari penelitian ini yaitu : (1) pentingnya back to basic , dengan kembali ke  prinsip  dasar  fotografi  maka  bisa  menciptakan  pondasi  yang  kuat  dalam  bereksperimen
fotografi still life . (2) Pembeda dengan karya acuan. Memberikan unsur-unsur pembeda yang jelas dengan karya yang diacu merupakan sesuatu yang penting. Tanpa unsur pembeda maka karya  yang  dihasilkan  akan  dianggap  sebagai  sebuah  plagiasi.  (3)  Kesinambungan  dan konsistensi . Menghasilkan  karya  yang  memiliki  konsistensi  dalam  penggayaan,  teknis  dan komposisi akan memberi nilai tambah yang akan memperkuat indentitas visual.
Sebagai saran, penelitian ini memberi potensi ruang-ruang kajian yang baru khususnya di genre fotografi still life seperti mengkaji prinsip komposisi (nirmana) dalam fotografi still life . Penelitian  ini  juga  memiliki  potensi  perancangan  lanjutan  yang  bisa  dilakukan  setelah bereksperimen dengan elemen dasar organik, kaca dan metal. Sebagai contoh berfokus pada eksperimen  unsur  warna  atau  berfokus  pada  teknik-teknik  pemotretan  yang  lainnya. Perancangan serupa juga dimungkinkan menggunakan metode yang berbeda dengan metode Amati, Tiru dan Modifikasi (ATM).

## Daftar Pustaka
Abid, M. (2021). Belajar Memulai Binis UMKM i n Entrepreneurial Mindsets & Skill . Vol. 35. Solok: Insan Cendekia Mandiri.
Ardiansyah, Y. (2005). Tips & Trik Fotografi . Jakarta: PT Grasindo.
Setiawan, R., & Bornok, M. B. (2015). Estetika fotografi. Research Report-Humanities and Social Science , 1 . https://journal.unpar.ac.id/index.php/Sosial/article/view/1468 .
Dharsito, W. (2015). Dasar Fotografi Digital I: Pengenalan Kamera Digital . Jakarta: Elex Media Komputindo.
Guy, N. K. (2016). Mastering Canon EOS Flash Photography . San Rafael: Rocky Nook, Inc.
Haigney, S. (2018). When Crypto Meets Conceptual Art, Things Get Weird. International New York Times , NA-NA.
Handoko,  A.  (2017).  Konsep  Estetik  Dalam  Still  Life  Fotografi. Staffnew.  Uny.  Ac.  Id ,  1-16. https://staffnew.uny.ac.id/upload/132319839/pendidikan/KONSEP+ESTETIK+dlm+STILL +LIFE+FOTOGRAFI.pdf .
Herlina, Y. (2007). Komposisi Dalam Seni Fotografi. Nirmana , 9 (2), 82-88.
Mulyanta, E.S. (2007). Teknik Modern Fotografi Digital. Yogyakarta: Andi Offset.
Rachmat,  I.  (2007).  Aplikasi  Fotografi  Hitam  Putih  pada  Teknologi  Digital. KOMUNIKOLOGI: Jurnal Ilmiah Ilmu Komunikasi 4 (1).
Said,  A.A.  (2016).  Desain  Multimedia  Pembelajaran. Prosiding  Seminar  Nasional  Revitalisasi Pendidikan  Seni  dan  Desain  sebagai  Basis  Pengembangan  SDM ,  Universitas  Negeri Makassar.
Setyanto, D.W. (2017). Estetika Fotografi i n A. Setiawan, A.F. Yogananti, and T. Haryadi (Eds.).
Rupa-Rupa Komunikasi Visual Kekinian (pp. 33 – 48). Jogjakarta: Suluhmedia.
Setyanto,  D.W.  (2023).  Penerapan  Prinsip  Nirmana  pada  Penciptaan  Karya  Fotografi  Makro.
Gestalt: Jurnal Desain Komunikasi Visual 5 (2): 83 – 94.
Setyanto, D.W., Bastian, H., and Noviani, L. (2023). Tubuh dan Garis dalam Fotografi Nirmana Hitam Putih. DeKaVe XVI (2): 140 – 153.
Sutedja, M. and Athoriq, F. (2021). Urgensi Fotografi Monokromatik Hitam Putih Dalam Dunia Fotografi Modern. Widyakala Journal , Vol.8, 46 – 51. https://ojs.upj.ac.id/index.php/journal_widya/article/view/390 .
Yuliadewi,  L.  (1999).  Mengenal  Fotografi  dan  Fotografi  Desain. Nirmana 1  (1),  1-12. https://doi.org/10.9744/nirmana.1.1 .