## ANALISA  POLITIK  IDENTITAS  DALAM KARYA-KARYA POTRET DIRI AGUS SUWAGE DENGAN PENDEKATAN SEMIOTIKA
Satrio Hari Wicaksono, N. Akbar Zuhri
Jurusan Seni Murni, Fakultas Seni Rupa Institut Seni Indonesia Yogyakarta Jln. Parangtritis Km 6,5 Bantul, Yogyakarta 55001 E-mail: shwicaksono@gmail.com
Volume 23 Nomor 1 Januari - Maret 2020

## ABSTRAK
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  menggali  makna  potret  diri  dari  seorang  seniman. Potret diri dalam seni rupa seringkali identik sebagai pengungkapan identitas sang perupa. Banyak seniman yang kemudian menggunakan dirinya sebagai frame atau sudut pandang yang menempatkan sosoknya sebagai bagian dari permasalahan yang diangkat  dalam  karya.  Dalam  sejarah  panjang  seni  rupa  Indonesia,  sudah  banyak seniman  yang  berupaya  mengangkat  tentang  trema  potret  diri  sebagai  penanda kedudukannya  dalam  masyarakat,  seperti  halnya  Agus  Suwage  yang  merupakan seniman  kontemporer  yang  kerap  menggunakan  dirinya  untuk  mengkritisi  nilai- nilai sosial dalam masyarakat. Penelitian ini akan mencoba memetakan dan membaca perkembangan  karya  seni  potret  diri  yang  dilakukan  oleh  Agus  Suwage.  Metode analisa  dilakukan  dengan  menggunakan  pendekatan  semiotika  untuk  membaca tanda-tanda yang hadir dalam karya sang seniman. Dengan membaca beberapa karya yang  dijadikan  perwakilan  untuk  membaca  semangat  zaman  dn  kekaryaan  yang dilakukan oleh Agus Suwage.
Kata Kunci : Agus Suwage, identitas, potret diri, semiotika
ABSTRACT Th is study aims to explore the meaning of self-portrait of an artist Self-portrait in fine arts is recognized as an expression of the artist’s identity. Many artists who start using themselves as a frame or point of view that puts their figures as part of the debate raised in the work. In the long history of Indonesian art, many artists have raised the theme of self-portraits as markers of their position in society, such as Agus Suwage who is a contemporary artist who uses crafts to criticize social values in society.
Th is research will try to map and read the development of self-portrait artworks carried out by Agus Suwage. Th e method of analysis is done by using a semiotic approach to read the signs that are present in the work of the artist. By reading some of the works that were used as representatives to read the spirit of the times and works carried out by Agus Suwage.
Keywords: Agus Suwage, identity, self-portrait, semiotics
Pendahuluan Permasalahan  identitas  menjadi  sebuah wacana  yang  penting  dalam  setiap  penciptaan sebuah karya seni, tak terkecuali dalam karya seni rupa. Penggambaran, pengolahan dan penggayaan yang spesifik, unik, dan khusus menjadi sebuah representasi  serta  penanda  dari  setiap  seniman yang khas dan menjadi pembeda dengan seniman yang lainnya. Semangat kebaruan ( novelty ) yang menjadi ciri khas dari seni rupa modern menjadi salah  satu  pemicu  yang  menggerakkan  para seniman  untuk  menyuarakan  ide  dan  konsep berkesenian mereka secara personal yang berbeda dengan  seniman  lainnya,  Seniman  modern berpendirian  bahwa  pusat,  dari  mana  karyanya lahir  terwujud,  adalah  dirinya  sendiri  (Yuliman dalam Hasan, 2001 : 71).
Identitas yang hadir dalam sebuah karya merupakan  representasi  dari  jiwa  seniman  yang berupa  akumulasi  pengalaman,  pandangan, lingkungan  dan  latar  belakang  sang  seniman. Bagaimana sang seniman mengolah bentuk dan rupa yang sangat identik adalah hasil kreativitas dan  proses  pengeraman  yang  panjang  dari seniman  tersebut.  Maka  dari  itu  perwujudan identitas yang muncul di dalam karya seyogyanya adalah  gambaran  yang  jujur  dari  sang  seniman, seperti yang diungkapkan oleh Sudjojono, yang menyerukan  agar  pelukis  harus  bertolak  dari jiwanya  sendiri  :  lukisan  adalah  jiwa  nampak (Yuliman  dalam  Hasan,  2001  :  71).  Dalam perkembangan  sejarah  seni  rupa  di  Indonesia, revolusi  seni  yang  menggeser  pusat  daya  cipta masyarakat  kepada  pribadi  perseorangan terjadi  pada  masa  tahun-tahun  1930-an.  Pada masa  itu  timbul  gerakan-gerakan  kesenian untuk  menciptakan  seni  baru  yang  merupakan ungkapan pribadi perseorangan, seperti gerakan Pujangga  Baru  (1933),  PERSAGI  (1938),  dan Pitamaha (1934) di Bali.
Gaya  ungkap  sebagai  penanda  identitas sang  seniman  bisa  berwujud  dalam  berbagai macam  bentuk,  dari  penggunaan  karakter  yang khas, sapuan yang unik, kombinasi warna yang spesifik,  penggunaan  potret  diri  senimannya dan  banyak  hal  lagi.  Di  antara  penanda  yang khas  tersebut,  potret  diri  sang  seniman  tentu menjadi  hal  yang  sangat  spesifik  menandakan “kehadiran”  sang  seniman  secara  konkret  dan identik pada karyanya. Kebanyakan perwujudan potret  diri  dalam  karya  menggunakan
pendekatan yang cenderung realis, sebagai upaya untuk  mempertegas  identitas  seniman,  namun visualisasi  dari  masing-masing  seniman  yang spesifik merupakan upaya untuk “mendefinisikan diri”  dengan  dunia  sekitarnya  melalui  karya seni.  Tujuan  penggunaan  potret  diri  dalam karya,  menurut  Mikke  Susanto  dibagi  menjadi tiga  bagian,  yaitu  menggambarkan  tentang identitas  &  notasi,  eksperimen  gaya  &  media serta  keberpihakan  sejarah  dan  konteks  sosial politik (Susanto, 2011 : 317) atau penggabungan antar bagian tersebut. Lewat potret diri, seniman membangun citra, kesan dan sisi sudut pandang yang menentukan “keberpihakan” mereka dalam lingkungan sosialnya.
Sejarah potret diri sebagai gambaran akan kehadiran sang seniman dalam karya pun sudah berlangsung  sejak  lama.  Dalam  catatan  tertua, yang pertama kali menggunakan wajahnya dalam karya ialah pelukis Jan van Eyck pada tahun 1433, tidak menutup kemungkinan ditemukannya data tentang penggunaan potret diri dalam karya pada periode yang lebih lampau. Semenjak itu banyak seniman  kemudian  menggunakan  sosoknya sendiri  sebagai  representasi  dari  kekaryaannya. Walau tak selalu menggunakan wajahnya sebagai gaya  ungkap,  beberapa  seniman  besar  seperti Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Rembrandt, Gustave  Courbet,  Vincent  van  Gogh,  Pablo Picasso,  Andy  Warhol  dan  beberapa  seniman lainnya  pernah  menggambarkan  kehadiran mereka lewat potret diri dalam sebuah karya. Di Indonesia  sendiri,  perkembangan  penggunaan potret  diri  dalam  karya  dimulai  oleh  Raden Saleh,  yang  sekaligus  masih  disepakati  sebagai seniman  modern  pertama  di  Indonesia. Kemudian  dilanjutkan  oleh  seniman  pada generasi  sesudahnya  seperti  Sudjojono,  Basuki Abdullah,  Suparto,  Otto  Djaja,  Ivan  Sagita dan  masih  banyak  nama  seniman  lainnya  yang menggunakan idiom potret diri dalam karyanya.
Banyak  seniman  Indonesia  yang menggunakan  potret  diri  sebagai  bahasa ungkapnya,  namun  sedikit  yang  secara  intens menggunakannya  secara  berkelanjutan  dan berulang  di  beberapa  karya,  dari  sedikit  nama seniman  tersebut  salah  satunya  adalah  Agus Suwage.  Banyak  sekali  dari  karya-karyanya selama  tiga  dekade  ini  selalu  menempatkan permasalahan sosial melalui kacamata dan cermin sosok dirinya. Potret diri seakan menjadi ciri khas
dari  Agus  Suwage,  walaupun  ada  juga  karya- karyanya  di  luar  potret  diri,  namun  mayoritas yang  tampak  dari  keseluruhan  karya  yang dipamerkan  dan  dikenali  oleh  khalayak  umum adalah potret diri, apapun media yang digunakan, baik lukisan, drawing, fotografi dan mix media, tak  pernah  luput  dari  pengangkatan  tentang kehadiran  diri  sang  seniman  dalam  karyanya. Menariknya, dalam rentang waktu yang panjang tersebut  Suwage  selalu  menemukan  posisi  atas refleksi potret dirinya dalam permasalahan sosial masyarakat yang kompleks seolah melebur.
Pembahasan Identitas berasal dari bahasa latin “idem” yang berarti sama, yakni mengacu pada karakter khusus individu, anggota kelompok atau kategori sosial tertentu, dapat pula bermakna suatu karakter yang membedakan individu dengan individu atau dengan kelompok lainnya (Prajitno, 2018 : 33). Sedangkan dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia disebutkan  bahwa  Identitas  adalah  ciri-ciri  atau keadaan khusus seseorang; jati diri (www. kbbi. kemdikbud.go.id/identitas).
Dalam perkembangan seni rupa modern, identitas menjadi hal yang esensial dalam proses berkreasi,  tak  hanya  mengedepankan  kebaruan ( novelty ),  seni  modern  juga  mengedepankan otentisitas. Tak mengherankan seniman modern berupaya  untuk  melepaskan  dari  aturan-aturan baku  yang  menyetarakan  standar  ‘keindahan’, dan berupaya mencari nilai-nilai kebaruan yang berbeda dengan standar tersebut.
Identitas dalam seni rupa merupakan hal yang  penting  untuk  memberikan  karakteristik yang khas, personal, dan menjadi nilai pembeda antara seorang seniman dengan seniman lainnya. Pentingnya  identitas  dalam  sebuah  karya  seni diutarakan oleh Sudjojono seperti berikut :
“…Kecakapan disini tidak berarti teknis saja,  tetapi  juga  diarti  tampak  ‘aku’ mereka di tiap-tiap corak kuas yang ada. Bagaimana  ‘aku’  mereka  akan  tampak, bukan,  sebab  ‘aku’  mereka  ditiap-tiap kali terdesak oleh ‘aku’ orang-orang lain, sebab mengkopi. Dan tampak pada ‘aku’ inilah seyogyanya terletak kebagusan tiap- tiap lukisan atau gambar. Kalau ‘aku’ tadi tidak  terlihat,  maka  dengan  sendirinya lukisan-lukisan atau gambar-gambar tadi tidak akan menambah banyaknya bunga
lukisan yang ada di dunia ini” (Sudjojono, 2000 : 58).
Hal  inilah  yang  disebut  sebagai ‘Jiwa Kethok’ oleh  Sudjojono,  sebuah  penggambaran identitas  yang  jujur,  apa  adanya,  dan  merdeka dari segala ikatan yang berlaku khususnya standar keindahan  yang  menjadi  acuan,  selayaknya seniman-seniman modern.
Permasalahan  identitas  pun  tak  lepas dari  perkembangan  zaman,  pembabakan  zaman dari  masa  pra-modern,  modern  dan  kini  yang kita  nyatakan  sebagai  pasca-modern  memiliki latar  budaya  yang  berbeda,  konteks  sosial  yang berlaku  pada  suatu  masa  tak  dapat  disamakan dengan periode yang lainnya, maka standar nilai untuk  merekonstruksi  dan  membaca  identitas pun sangat berbeda. seperti yang dikatakan oleh Yasraf Amir Piliang mengenai perubahan identitas dalam lingkup sosial budaya :
“…perbincangan  mengenai  identitas adalah  perbincangan  mengenai  ‘dinamika identitas’  itu  sendiri,  yang  selalu  bergerak, berpindah, dan berubah sebagai akibat dari sebuah dunia yang dibentuk oleh kesalingbergantungan yang  tinggi,  saling  pengaruh  yang  kuat,  dan persaingan yang tajam di antara unsur-unsurnya; sebuah  ‘dunia  yang  berlari’  dengan  kecepatan yang  semakin  tinggi,  yang  telah  menggiring masyarakatnya  untuk  ‘berlari’  mengikuti  irama kecepatan  dan  percepatan  tersebut.”  (Yasraf dalam Wicaksono, 2002 : 7) Penekanan kebaruan yang didengungkan dengan lantang oleh para seniman modern, masih relevan untuk digunakan dalam mengkonstruksi wacana  berkesenian  saat  ini  namun  dengan sedikit pergeseran nilai, jika pada masa modern proses  pergulatan  dan  pencarian  berkutat  di dalam  seni  tersebut,  maka  kini  pembahasannya lebih  luas,  dengan  melibatkan  beberapa  aspek bidang keilmuan sehingga perkembangan wacana seni menjadi lebih kompleks dan memungkinkan para seniman untuk mengeksplorasi tanpa batas, sehingga  pengembangan  karakter  dan  identitas bisa menjadi sangat spesifik dan personal.
Politik  identitas  merupakan  salah  satu strategi yang diwacanakan oleh seniman sebagai salah  satu  cara  untuk  membentuk  identitasnya dalam berkarya. Belum ada catatan resmi kapan politik identitas pertama kali dicetuskan, namun para ilmuwan sosial baru tertarik dan membahas lebih  dalam  sekitar  tahun  1970-an,  bermula  di
Amerika  Serikat,  ketika  menghadapi  masalah minoritas,  jender,  feminism,  ras,  etnisitas,  dan kelompok-kelompok  sosial  lainnya  yang  merasa terpinggirkan  (Maarif,  2012  :  3).  Isu-isu  kaum minoritas tersebutlah yang juga menjadi identitas dan  media  untuk  menyuarakan  ‘ketertindasan’ dalam karya-karya seni.
Perkembangan
wacana yang mengetengahkan  sudut  pandang  kelompok marjinal  kemudian  banyak  merebak  seiring berkembangnya  periode  pasca-modern.  Sudut pandang yang berbeda dengan kaum mainsteam atau kaum mayoritas menjadi nilai politis baru yang unik untuk diangkat dalam wacana keseni rupaan, banyak  seniman  yang  kemudian  menjadikan politik  identitas  ini  sebagai  ungkapnya.  Masih segar  dalam  ingatan  ketika boom seni  lukis China  menguasai  peta  seni  rupa  global  dunia pada medio 1990-an hingga pertengahan tahun 2000-an.  Nama-nama  seperti  Ai  Weiwei,  Fang Lijun, Yue Minjun, Zhang Xiaogang dan lainnya menjadi  dikenal  luas  dalam  perkembangan  seni rupa  global.  Tentu  bukan  tanpa  alasan  khusus para  seniman  China  ini  mampu  menghentak dan masuk ke dalam panggung yang sebelumnya penuh dengan hegemoni seniman-seniman Barat yang  telah  berlangsung  lama,  wacana  identitas lokal  yang  kuat,  yang  berbeda  dengan  budaya barat,  menjadi  nilai  tawar  baru  yang  membuka pandangan  tentang  kebudayaan  dan  identitas yang  selama  ini,  menurut  para  pemikir  Barat, hanya  bersifat  tunggal  dan  searah.  Perubahan sosial  ini  yang  kemudian  menjadi  salah  satu pemantik  berkembangnya  identitas  lokal  seni rupa  di  dunia  ketiga  yang  sebelumnya  hanya dipandang sebelah mata.
Seni Lukis Potret Diri “if you cannot capture the essence of your own self, how are you to capture essence of someone else?” – Bridgetbrow Seperti yang telah disinggung sebelumnya, penggunaan  potret  diri  dalam  lukisan  yang tercatat  pertama  kali  adalah  Jan  van  Eyck  pada tahun  1433  lewat  lukisan  ‘ Portrait  of  a  Man  in a Turban ’,  dimana  ia  melukiskan  sosoknya  dan sang  istri  dilukiskan  secara  terpisah,  ini  juga menjadi  pemicu  munculnya  penggambaran potret diri di Belanda. Belum ada catatan resmi dimana  seniman  pada  periode  Renaissance  dan masa  sebelumnya  menggunakan  potret  dirinya sebagai bagian dari lukisan, walau sebagian ahli menduga  bahwa  gambar  potret  seorang  pria tua  yang  digambarkan  dengan  kapur  merah  di Turin adalah gambar potret Leonardo da Vinci, dimana  sang  pelukis  menggambarkan  sosok dirinya ketika berusia 60 tahun. Hal yang lumrah terjadi mengingat seniman-seniman Renaissance biasanya  menggunakan  model  dalam  proses kekaryaannya,  dan  tak  jarang  sang  pelukis menggunakan sosok dirinya sebagai model.
Gambar 1. Karya seniman China kontemporer, Fang Lijun yang menggemparkan dunia seni rupa global (Sumber : h p: salchetron.com ang- i un diakses pada 6 Oktober 2019, pukul 14.22 WIB)
Gambar 2.  arya potret diri  an  an  yck yang diduga sebagai lukisan potret diri yang pertama (Sumber : h ps: www.art.com products p12972944- sa-i220 2 an- an-eyck-a-man-in-a-red-turban-self- portrait-of- an- an-eyck-14 .htm diakses pada 7 Oktober 2019, pukul 13.00 WIB )
Rizki  A.  Zaelani  mengungkapkan pendapatnya tentang posisi seniman dalam karya seni lukis potret :
“Pada  lukisan  potret  diri,  individualitas dirayakan  sepenuhnya,  tidak  hanya dimaksudkan  untuk  “menunjukkan diri”,  tapi  “diri  yang  merealisasikan”. Lukisan  potret  diri  (sebagai  seniman) memang  menjadi  tempat  individualitas didesakkan keluar, bukan hanya tentang gambaran ‘luar’ tapi juga seluruh gejolak ‘di dalam’. Meskipun demikian , realisasi individualitas ini tidak per se jadi pantulan watak  personal,  tapi  juga  jadi  perkara watak  masyarakat  yang  mengitari  sang subjek.” (Zaelani dalam Supangkat, 1999 : 24-25)
Di Indonesia sendiri, penggunaan potret diri dalam lukisan pertama kali diduga digunakan oleh seniman modern pertama Indonesia, Raden Saleh.  Sejarawan  Peter  Carey  menilai  bahwa lukisan  Raden  Saleh  bertajuk  ‘ Penangkapan Pangeran  Diponegoro ’ (Belanda  : Gevangenname van  Prins  Diponegoro )  yang  dilukis  pada  1857 menggambarkan  sosok  sang  pelukis  dalam karyanya,  bahkan  tidak  hanya  satu  namun  dua orang Raden Saleh muncul dalam karya tersebut :  sebagai  seorang  prajurit  yang  menunduk kepada  pemimpin  yang  menangkapnya,  dan sebagai seorang prajurit yang menghadap ke arah penonton (Carey, 1982 : 5). Diduga Raden Saleh ingin  mengungkapkan  rasa  nasionalismenya dengan  menempatkan  sosoknya  sebagai pendukung  Diponegoro,  sebuah  sikap  politik yang  masih  menjadi  perdebatan  oleh  para  ahli sejarah dan seni hingga saat ini.
Pada perkembangan selanjutnya, potret  diri  semakin  banyak  digunakan  oleh para  seniman  sebagai  bahasa  ungkap.    Pada medio  1930-1960-an,    beberapa  seniman  besar negeri inipun menggambarkan sosok dirinya ke dalam  kanvas,  seperti  Sudjojono  melalui  karya “ Potret  Diri  dan  Karangan  Bunga ”,  Hariadi Selobinangun lewat “ Potret Diri ” (1953), Kusnadi dalam  karya  “ Potret  Diri ”  (1947),  A ﬀ andi  pada karya  “ Potret  Diri  & Topeng-Topeng  Kehidupan ” (1961), Hendra Gunawan dalam karya “ Wajah ” dan  “ Keluarga  Gerilya ”  (1951),  Trubus  melalui “ Potret  Diri ”,  Sunarto  PR  lewat  karya  “ Potret Diri ”  dan  masih  banyak  lagi.  Sebagian  besar dari mereka menggambarkan karakteristik sosok mereka  dalam  gambaran  yang  formal,  serius, tak berekspresi, dan misterius. Sanento Yuliman mendeskripsikan visualisasi yang dipilih oleh para seniman  tersebut  merupakan  karakteristik  yang umum digunakan untuk menggambarkan sosok dirinya :
“…sejumlah  pelukis  menampilkan dirinya  sebagai  pelukis  seniman  yang biasa  disebut  manusia  langka,  konon, punya  kelebihan  dan  jarang  terpahami oleh ‘orang kebanyakan’. Mereka terlukis memegang kuas atau palet. Tentu, serius atau  berwajah  hanyut  dalam  perasaan.” (Yuliman dalam Hasan, 2001 : 201)
Gambar 3. Lukisan “Penangkapan Pangeran Diponegoro” Karya Raden Saleh
(Sumber : h ps: id.wikipedia.org wiki Penangkapan Pangeran Diponegoro , diakses pada tanggal 4 Oktober 2019, pukul 16.25 WIB)
Gambar 4. Karya-karya potret diri seniman Indonesia pada periode 19 0-19 0an (Sud o ono dan andi (Sumber : h ps: indoartnow.com artists s-sud o ono dan h p: indraputraprat.blogspot.com 2014 0
pelukis-a andi-koesoema-tahun-19 1.html pada 7 Oktober 2019, pukul 13.20 WIB) Pada perkembangan selanjutnya penggambaran potret diri tak lagi hanya sekedar untuk  membangun image dan  karakteristik belaka, namun juga menjadi kendaraan seniman untuk  menyuarakan  identitasnya  secara  lebih mendalam.  Karakteristik  personal  yang  berbeda
antar seniman menjadi hal unik yang coba digali dengan  lebih  mendalam  oleh  masing-masing seniman.
Biografi Agus Suwage Agus  Suwage  dilahirkan  pada  14  April 1959  di  Purworejo.  Ia  mengenyam  pendidikan formal  di  Jurusan  Desain  Grafis,  Fakultas  Seni Rupa dan Desain, ITB Bandung pada tahun 1979- 1986.  Suwage  merupakan  keturuna  Tionghoa, Ayahnya adalah seorang pedagang biasa, namun Ibunya  berasal  dari  kalangan  pedagang  yang cukup berada, maka dari itu, untuk mengimbangi keluarga sang Istri, Ayah Suwage menjadi sosok pekerja  keras,  ulet  dan  tak  mudah  menyerah (Saidi, 2008 : 175). Karakteristik yang kemudian ditularkan  dengan  sangat  baik  kepada  Suwage yang memiliki etos kerja luar biasa, sebagai bukti, Suwage  dalam  setahun  mampu  menghasilkan puluhan  karya  dan  aktif  dalam  beberapa  even besar  kesenian.  Selain  menempuh  pendidikan formal, Suwage pun pernah melakukan beberapa residensi di luar negeri, di antaranya di Australia (1996),  Jepang  (1999-2000)  dan  Singapura (2003). Setelah  menyelesaikan  studinya,  Suwage bekerja sebagai desainer pada sebuah perusahaan desain  grafis  namun  jiwanya  yang  bebas membuatnya  tak  puas  hanya  dengan  menjadi pegawai, sehingga ia pun akhirnya memutuskan untuk  keluar  dari  pekerjaannya.  Ia  kemudian mendirikan  sebuah  studio  desain  grafis  yang bernama Work pada tahun 1989, studio tersebut berdiri hingga tahun 1995. Suwage kerap berkarya dan  melakukan  pameran  sejak  tahun  1985, namun pada tahun 1995 ia memutuskan untuk menjadi seniman secara profesional sepenuhnya, dan  menutup  studionya  tersebut.  Selain  aktif sebagai  desainer  dan  seniman,  Suwage  pun aktif  berkegiatan  sebagai  bagian  dari  Lembaga Swadaya Masyarakat (LSM), bahkan pada tahun 1989 rumahnya pernah menjadi sekretariat bagi para  aktivis  masyarakat  dan  mahasiswa  yang menggerakkan demonstrasi (Saidi, 2008 : 176). tak  mengherankan  jika  kemudian  karya-karya Suwage  penuh  dengan  kritik  sosial,  mengingat kepeduliannya  terhadap  lingkungan  dan permasalahan sosial di sekitarnya.
Dalam  membangun  wacana  kekaryaan, Suwage  kerap  menggunakan  tubuhnya  sebagai representasi  dari  identitas  yang  dibangun.
Ia  selalu  menggambarkan  sosoknya  sebagai perwakilan dari permasalahan sosial yang terjadi di sekitarnya. Eksplorasi yang dilakukan pun tak hanya  terbatas  media  konvensional  dalam  seni rupa, namun juga menggunakan beberapa media baru sebagai gaya ungkapnya.
Semiotika Semiotika  berasal  dari  bahasa  Yunani, Semeion yang  berarti  tanda  atau  penunjuk, dan  pertama  kali  digunakan  oleh  Hippocrates (460-377  SM)  (Danesi,  2010  :  6)  .  Semiotika adalah  studi  tentang  tanda  dan  segala  yang berhubungan  dengannya  :  cara  berfungsinya, hubungannya  dengan  tanda-tanda  lain, pengirimannya dan penerimaannya oleh mereka yang  mempergunakannya  (Sudjiman  dan Zoest,  1992  :  5).  Sedangkan  tanda  menurut Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia  (KBBI)  adalah yang  menjadi  alamat  atau  yang  menyatakan sesuatu; gejala; bukti; pengenal; petunjuk (www. kbbi.kemdikbud.go.id/tanda).  Dalam  sebuah penafsiran yang lebih kompleks, Arthur Asa Berger mendefinisikan tanda sebagai sesuatu yang terdiri pada sesuatu yang lain atau menambah dimensi yang  berbeda  pada  sesuatu,  dengan  memakai apapun  yang  dapat  dipakai  untuk  mengartikan sesuatu yang lainnya (Berger, 2010 : 1).
Secara  umum,  teori  semiotika  yang digunakan  untuk  menganalisa  tanda  dibagi menjadi dua, yaitu teori semiotika signifikasi yang dicetuskan oleh Ferdinand de Saussure dan teori semiotika komunikasi nya Charles S. Pierce. Ada perbedaan  yang  cukup  mendasar  antara  kedua pendekatan  tersebut,  pada  dasarnya  semiotika signifikasi  memerlukan  bantuan  teori  kode, sedangkan  semiotika  komunikasi  memerlukan bantuan  teori  produksi  tanda,  perbedaan  ini seperti  yang  diungkapkan  oleh  Umberto  Eco berikut : “Penggolongan  setiap  gejala  dalam signifikasi  dan  komunikasi  bukan  suatu kebetulan  atau  dibuat-buat.  Sistem signifikasi  itu  ada  (dan  oleh  karena  itu disebut  kode)  jika  ada  kemungkinan menghasilkan  fungsi-fungsi  tanda  yang telah  disepakati  oleh  masyarakat;  baik fungsi  itu  memiliki  ciri-ciri  tersendiri (yang  khas,  yang  disebut  dengan  tanda) maupun dalam konteks wacana yang lebih luas,  asalkan  hubungan  itu  sebetulnya
telah diterima oleh konvensi masyarakat, maka  cukuplah  untuk  disebut  sistem signifikasi. Sebaliknya proses komunikasi itu  terjadi  apabila  kemungkinan- kemungkinan yang tersedia dalam sistem signifikasi  itu  dimanfaatkan  secara  fisik untuk  mengungkapkan  maksud-maksud tertentu.  (Eco  dalam  Sudjiman  dan Zoest, 1992 : 27-28)
Fokus  pembahasan  dalam  membedah karya seni yang akan dilakukan sekarang ini lebih menitikberatkan  pada  pendekatan  semiotika signifikasi  yang  diungkapkan  oleh  Ferdinand de  Saussure.  Pemilihan  metode  semiotika signifikasi  berdasarkan  konteks  karya  seni  yang lebih memungkinkan untuk diinterpretasi secara maksimal  dibandingkan  dengan  semiotika komunikasi  yang  lebih  menitikberatkan  kepada tanda  dalam  komunikasi  masal.  Secara  umum, menurut de Saussure tanda dibentuk oleh concept dan sound-image yang  saling  melengkapi  agar dapat dipahami sebagai sebuah makna.
Signified dapat  diartikan  sebagai  bentuk material  (fisik)  dari  suatu  tanda,  yang  dapat dirasakan  oleh  panca  indera  sedangkan signifier adalah  suatu  konstruksi  mental  (konsep),  yang tak dapat dicerap oleh panca indera.
Analisa  Politik  Identitas  dalam  Karya-Karya Potret  Diri  Agus  Suwage  dengan  Pendekatan Semiotika
Dalam  menganalisa  kecenderungan yang  diambil  oleh  Agus  Suwage,  kajian  ini berupaya  untuk  mengkaji  latar  belakang  dari sang  sosok  seniman.  Melihat  situasi  politik Indonesia, masa di mana ketika Suwage tumbuh, mengenyam  bangku  pendidikan  dan  memulai karir kesenimanannya, sedang berlangsung masa orde baru. Pada saat itu, situasi bagi warga negara keturunan  terbilang  cukup  sulit.  Dari  sana  kita bisa membaca betapa pelik dan serba terbatasnya kesempatan Suwage dalam lingkup sosial sebagai warga  keturunan  Tionghoa.  Warga  keturunan yang kerap dianggap sebagai minoritas, menjadi titik  tolak  bagi  Suwage  dalam  membangun identitas politiknya.
Dalam pembahasan yang akan dilakukan, seperti yang telah dijabarkan sebelumnya, penulis akan  membatasi  setiap  pembahasan  pada  karya yang diciptakan selama dua dekade terakhir, yaitu dari  tahun  1999  hingga  2019,  dan  karya  yang menggunakan  potret  diri  Agus  Suwage  sebagai objek. Untuk efektifitas pembahasan dan efisiensi waktu,  kajian  selama  dua  dekade  tersebut  akan dikerucutkan  kepada  dua  karya,  yang  masing- masingnya  mewakili  kurun  waktu  sekitar  10 tahun,  periode  1999-2009  dan  2009-2019. Hal  ini  juga  untuk  membaca  perubahan  sudut pandang  Suwage  dalam  menempatkan  ‘diri’nya pada  realitas  yang  coba  ditafsirkannya  melalui karya.
Periode 1999-2008 Pada  periode  1999-2008,  Agus  Suwage banyak  menggambarkan  sosoknya  serupa manusia setengah babi atau yang menggambarkan sosoknya  dengan  karakter  hewan  tersebut dalam karya-karyanya. Babi, dalam negara yang mayoritas  penduduknya  beragama  muslim, memiliki  penanda  khusus  sebagai  hewan  yang dilabeli  sebagai  sosok  haram  yang  sebaiknya dihindari dan dijauhi. Idiom ini yang kemudian digunakan  Suwage  sebagai  kendaraannya
Bagan pembentukan tanda menurut de Saussure (Sumber :  rma Dama anti, Diktat  uliah Semiotika  )
Skema semiotika signi kasi de Saussure menurut Roland Barthes (Sumber :  rma Dama anti, Diktat  uliah Semiotika  )
Hal tersebut dispesifikasikan oleh Roland Barthes  untuk  mempermudah  pembacaan  akan sebuah  tanda, concept disubstitusi  oleh signified (penanda) sedangkan sound-image diganti dengan signifier (petanda) sebagaimana yang ditunjukkan dalam tabel berikut ini :
Signified Signifier Sign
untuk  mengekspresikan  sosok  yang  terkucilkan dan  dijauhi.  Dalam  proses  pembacaan  yang akan  dilakukan  dalam  periode  ini,  Penulis memutuskan untu mengkaji karya Suwage yang bertajuk “Suwage versus Suwage” di antara karya- karya  lainnya.  Pemilihan  ini  didasarkan  betapa kuatnya identitas politik yang ingin disampaikan oleh  sang  seniman,  melalui  representasi  sosok babi tersebut.
gambar  ini  adalah  komunikasi  yang  ingin diungkapkan  oleh  sang  seniman  kepada  para apresiatornya,  penggambaran  sebuah  ekspresi pribadi  tentang  sebuah  ‘permasalahan’  yang menjadi  kegelisahannya  dimana  potret  diri dijadikan sebuah media melakukan kritisasi. Kesan  persaingan  dan  pertarungan kuat terasa dalam karya ini. Penggambaran dua sosok  yang  saling  beradu  kepala  menjadi  kunci kehadiran kesan pertarungan yang kuat. Banyak penggunaan bahasa simbolik yang membungkus pembacaan  akan  visualisasi  yang  ditampilkan. Salah  satunya  adalah  ‘hadirnya’  Agus  Suwage sebagai  sosok  dengan  tampilan  seperti  babi, sesosok hewan yang terkesan malas, rakus namun terkadang  bisa  melakukan  tindak  kekerasan. Sepertinya ia menempatkan dirinya sebagai babi dalam  konteks  pengalaman  pribadi  hidup  di Indonesia  yang  mayoritas  penduduknya  adalah muslim,  yang  mengharamkan  babi.  Dengan ini  ia  ingin  menjadikan  dirinya  sebagai  yang “haram”, yang “lain”, yang dinistakan dan yang keberadaannya  terancam.  Sebuah  tanggapan kritis  terhadap  lingkungan  sosialnya  dengan menjadikan dirinya sendiri sebagai sasaran hinaan dan cacian.
“Suwage versus Suwage” at  inyak pada  an as, 1    200 cm, 200 (Sumber: Satrio  ari  icaksono)
Dengan  pembahasan menggunakan teori semiotika signifikasi de Saussure, dalam lukisan ini terdapat beberapa signifier kunci sebagai bahan penganalisaan data, yaitu :
nalisis signi kasi lukisa  gus Suwage (Sumber: Satrio  ari  icaksono)
Pemin aman ikon babi dalam karya  gus Suwage (Sumber: Satrio  ari  icaksono)
Setelah  penganalisaan  terhadap signifier kunci  pada  gambar  tersebut,  yang  menjadi signified pada  gambar  tersebut  adalah  kesan pertarungan dan persaingan. Dari penganalisaan terhadap signifier dan signified dalam  gambar tersebut  dapat  disimpulkan  bahwa sign dalam
Pembahasan selanjutnya adalah penggunaan  baret  merah  yang  digunakan oleh  sang  objek,  yang  merupakan  simbol  dari militer.  Dalam  matra  darat  militer  Indonesia, baret  merah  dikenakan  oleh  Komando  Pasukan Khusus  (KOPASSUS),  pasukan  militer  dimana anggotanya  memiliki  kemampuan  tempur  yang elit,  kuat  dan  khusus,  sebuah  organisasi  yang erat  kaitannya  dengan  perang  dan  kekerasan. Dalam sejarah nya, KOPASSUS dikenal sebagai tempat  untuk  mendidik  perwira-perwira  muda yang potensial, yang kemudian hari akan mengisi posisi-posisi sentral di Tentara Nasional Indonesia (TNI),  banyak  petinggi-petinggi  militer  negeri ini  yang  mengawali  karirnya  di  KOPASSUS.
Di  tengah  catatan  gemilang  yang  ditorehkan oleh  KOPASSUS,  organisasi  ini  mendapatkan stigma  buruk  ketika  pada  tahun  1998  dituding sebagai  salah  satu  kelompok  yang  dianggap bertanggung jawab terhadap hilangnya sejumlah orang  dan  juga  pemicu  kerusuhan  itu  terjadi. Bagi  Suwage  yang  berlatar  belakang  sebagai warga  negara  keturunan,  yang  mengalami  salah satu  masa  terberat  pada  periode  tersebut,  tentu punya pandangan yang berbeda terhadap militer, khususnya pasukan baret merah.
Baret  merah  disini  hadir  sebagai pengulangan  dan  ‘penguat’  narasi  serta  kesan pertempuran dan persaingan antara kedua sosok tersebut. Tatapan  mata  sang  sosok  dalam  karya itu  pun  juga  menggambarkan  sikap  intimidatif yang berusaha untuk ‘menekan’ lawannya.
yang  ambigu  seputar  penggunaan  baret  merah yang  dikenakan  oleh  kedua  sosok  Suwage, yang  pertama  adalah  menggambarkan  tentang pertarungan sekuat tenaga layaknya pertarungan militer antar dua kelompok yang berimbang atau dari  kelompok  yang  sama.  Kedua,  pertarungan horizontal  antar  sesamanya,  sesama  kelompok minoritas  yang  dimanfaatkan  oleh  sekelompok orang yang berideologi militer.

## Periode 2009-2019
Pada periode ini, tak terlalu banyak karya Suwage  yang  mengeksplorasi  tentang  potret diri,  walaupun  ada  sebagian  karya  yang  tetap menempatkan  sosoknya  sebagai  bagian  dari politik  identitasnya.  Dari  beberapa  karya  yang kemudian  mengangkat  identitas  diri,  penulis memilih  karya  berjudul “Dogma  Bertumpuk #3”, yang  penulis  rasa  mampu  menghadirkan representasi sosial pada masa itu.
Baret merah sebagai simbol dari militer, khususnya

## KOPASSUS
(Sumber: Satrio  ari  icaksono)
Dogma Bertumpuk #3 , oil, lasur on can as, 201 (Sumber: Satrio  ari  icaksono)
Penggambaran  dua  sosok  yang  serupa, sebagai gambaran dari sosok seniman itu sendiri yang  saling  beradu  kepala  mengarahkan  kita, para  apresiator  untuk  menduga  bahwa  gambar ini  merepresentasikan  sebuah  simbolisasi  dari peperangan terhadap ‘diri sendiri’ atau kelompok kita  sendiri.  Posisi  kepala  yang  saling  mengadu menggambarkan  persaingan  antar  sosok  yang setara  namun  seolah  ingin  memenangkan hegemoni.
Dari  semua  penanda  dan  petanda  yang dibahas di atas, bisa ditarik kesimpulan apa yang ingin digambarkan oleh Suwage dalam karya ini adalah  representasi  sosok  dirinya  yang  terjebak dalam  konflik  horizontal  antar  kelompoknya, kelompok  minoritas,  yang  dipandang  sebelah mata  dan  dikucilkan.  Ada  sebuah  pembacaan
Ada  beberapa signifier kunci  yang  akan dikaji  dalam  karya  ini  sebagai  penanda  untuk bahan kajian untuk membahas pemaknaan yang terkandung  dalam  karya.  Beberapa  penanda  itu adalah :
Setelah  pembacaan  terhadap signifier kunci  yang  dijabarkan  di  atas, signified yang terbaca adalah posisi pose tubuh yang terkungkung dalam rak wacana. Dari penganalisaan terhadap signifier dan signified dalam  gambar  tersebut dapat disimpulkan bahwa sign dalam gambar ini adalah penandaan terhadap unsur-unsur signifier yang  dijabarkan  sebelumnya.  Penggunaan  judul Dogma menjadi kata kunci yang cukup penting untuk memetakan inti dari narasi yang dibangun oleh sang seniman. Kata dogma berarti 1 pokok ajaran (tentang kepercayaan dan sebagainya) yang harus diterima sebagai hal yang benar dan baik, tidak boleh dibantah dan diragukan; 2 keyakinan tertentu (https://kbbi.web.id/dogma). Penggunaan  kata  dogma  menggiring  narasi tentang karya kepada hal yang bersifat religi. Penggambaran  pose  dari  Suwage  yang terkurung  dalam  rak  buku  merepresentasikan tentang  objek  yang  terkurung  dalam  wacana sempit.  Sosok  figure  yang  berbayang  seolah menggambarkan identitas yang terkaburkan, yang mulai menghilang dan terkurung dalam lingkup dogma  yang  sempit.  Penggambaran  buku  yang tak terlihat punggung bukunya ditafsirkan sebagai sumber wacana yang tak terlalu jelas sumbernya, yang  bisa  berisi  muatan  apapun  tanpa  dasar keilmuan yang mampu dipertanggung jawabkan.
Penggunaan  sarung  sebagai  penutup wajah  juga  merupakan  representasi  dari ketertutupan  dari  hal  lain,  seolah  menutup  diri dari  informasi  lainnya,  hanya  bersumber  dari sebuah  wacana  yang  dianggapnya  paling  benar. Selain itu, penggunaan sarung juga identik sebagai perlengkapan  ibadah yang kerap digunakan oleh
kaum  muslim  di  Indonesia.  Secara  garis  besar dapat  dikatakan  bahwa  ini  merupakan  kritik dari  Suwage  terhadap  fenomena  belakangan ini  tentang  kaum-kaum  radikal  yang  memiliki dogma  sempit,  yang  menutup  diri  terhadap informasi, perkembangan, dan situasi lingkungan sekitarnya.
Simpulan Kajian  yang  dilakukan  ini  untuk membaca karakteristik dan perkembangan karya- karya potret diri Agus Suwage sekaligus membaca situasi medan sosial yang berkecamuk ketika karya tersebut dihasilkan. Pembacaan tanda-tanda yang hadir dalam karya menggunakan metode semiotika, dimana  fokus  pembahasan  dalam  membedah karya seni yang akan dilakukan sekarang ini lebih menitikberatkan  pada  pendekatan  semiotika signifikasi  yang  diungkapkan  oleh  Ferdinand de  Saussure.  Pemilihan  metode  semiotika signifikasi  berdasarkan  konteks  karya  seni  yang lebih memungkinkan untuk diinterpretasi secara maksimal  dibandingkan  dengan  semiotika komunikasi  yang  lebih  menitikberatkan  kepada tanda dalam komunikasi masal.
Dalam  memposisikan  dirinya  sebagai bagian  dari  lingkup  sosial  secara  luas,  Suwage selalu  mengedepankan  identitas  personalnya sebagai  bagian  dari  warga  minoritas  yang kerap  mengalami  perlakuan  yang  ‘tidak  adil’. Suwage  selalu  melakukan  ‘empati’  dengan merepresentasikan  dirinya  sebagai  pelaku sekaligus objek yang berada dalam situasi sosial yang dihadirkan dalam karya, bahkan tak jarang Suwage  meminjam  gaya  ungkap  dari  seniman lainnya sebagai media untuk memperbandingkan situasi sosial ketika karya itu dihasilkan dan kondisi ketika  karya  Suwage  diproduksi,  seperti  dalam karya berjudul “ Maka Lahirlah Angkatan 90-an ” yang  meminjam  karakteristik  visual  dari  karya Sudjojono  berjudul “Maka  Lahirlah  Angkatan 66”. Pemilihan karakter yang cenderung absurd, karakteristik  warna  yang  cenderung  pucat  dan monokromatik  menggambarkan  kecenderungan kesan  sebuah  penggambaran  situasi  yang  tidak menyenangkan, sedih dan suram.
Secara  sadar  penulis  merasakan  banyak sekali  kekurangan  yang  belum  terpenuhi  untuk menjadikan tulisan ini sebuah kajian yang baik. Untuk  itu  kritik  dan  saran  sangat  diperlukan untuk membangun ketajaman isi dan hasil dari penelitian ini.
nalisis Signi kasi lukisan  gus Suwage (Sumber: Satrio  ari  icaksono)

## Daftar Pustaka
Buku : Barthes, Roland (2017), Elemen-Elemen Semiologi , Penerbit BasaBasi, Yogyakarta
Berger, Arthur Asa (2010), Pengantar Semiotika, Tanda-Tanda Dalam Kebudayaan Kontemporer, Penerbit  Tiara  Wacana, Yogyakarta
Carey, Peter (1982), Raden Saleh, Dipanegara and the Painting of the Capture of Dipanegara at Magelang, Journal of the Malaysian Branchof the Royal Asiatic Society 55-1 : 1-26 Damajanti,  Irma  (2007), Diktat  Perkuliahan Semiotika I , Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung, Bandung
Danesi, Marcel (2010), Pesan, Tanda dan Makna,
Buku Teks Dasar Mengenai Semiotika dan Teori Komunikasi , Penerbit Jalasutra, Yogyakarta Hasan,  Asikin  (ed)  (2001), Dua  Seni  Rupa Sepilihan  Tulisan  Sanento  Yuliman ,  Kalam,
Jakarta Maarif,  Ahmad  Dyafii  (2012), Politik  Identitas dan Masa Depan Pluralisme Kita , Democracy Project, Jakarta Saidi,  Acep  Iwan  (2008), Narasi  Simbolik  Seni Rupa  Kontemporer  Indonesia ,  Isacbook,
Yogyakarta
Sudjiman,  Panuti  dan  Aart  van  Zoest  (1992),
Serba-Serbi Semiotika , PT Gramedia Pustaka Utama, Jakarta
Sudjojono,  S.  (2000), Seni  Lukis,  Kesenian dan  Seniman ,  Yayasan  Aksara  Indonesia, Yogyakarta Susanto,  Mike  (2011), Diksi  Rupa,  Kumpulan Istilah & Gerakan Seni Rupa , DictiArt Lab & Jagad Art Space, Yogyakarta
Wicaksono,  Adi,  dkk.(ed)  (2002), Aspek-Aspek Seni Visual Indonesia : Identitas dan Budaya Massa , Yayasan Seni Cemeti, Yogyakarta.
Jurnal : Prajitno,  Hari  (2018), Identitas  dan  Seni  dalam Realitas  Perubahan:  Tantangan  Penciptaan, bagi Seniman dan Akademisi , Jurnal Lembar,
Jurnal  Seni  dan  Budaya,  vol.1  –  no.  1- Oktober  –  Desember  2018,  Penerbit  Nyala, Yogyakarta

## Katalog :
Supangkat,  Jim,  Asmudjo  J.  Irianto,  Rizki  A. Zaelani (1999), Pameran Modernitas Indonesia dalam Representasi Seni Rupa , 8 Mei – 8 Juni 1999, Galeri Nasional Indonesia, Jakarta
Website : www.kbbi.kemdikbud.go.id/identitas www.kbbi.kemdikbud.go.id/tanda