## PROSES KREATIF KARYA TARI RUWAT CAI
Oleh: Desya Noviansya Suherman Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung, 40265 Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: dnoviansya2411@yahoo.com

## ABSTRAK
Karya  tari  Ruwat  Cai  adalah  karya  yang  terinspirasi  dari  upacara tradisional ngaruwat cai yang disebut Mikul Lodong, di Desa Cikurutug. Mengingat  pentingnya  menjaga  air  yang  masih  bersifat  “sakral”, sebagaimana  disebutkan  dalam  naskah  Amanah  Galunggung  (633) bahwa  upacara ngaruwat  cai merupakan  media  dalam  menjaga keseimbangan alam dan manusia. Proses garapan karya tari ini memiliki konsep garapan koreografi lingkungan, sehingga dalam mewujudkannya digunakan tiga pendekatan teori yaitu; estetika lingkungan, rekonstruksi, dan transformasi. Penggarapan karya Ruwat Cai menggunakan tahapan-tahapan penciptaan yang ditawarkan oleh Hendro Martono, terdiri atas lima tahapan penciptaan, meliputi, ritus bimasuci, ritus meruang, ritus mencair, ritus tematik, dan ritus kontemplasi. Sejalan dengan teori tersebut, metode  yang  digunakan  yaitu  Participatory  Action  Reasearch  (PAR)  yang  di  dalamnya  tidak memisahkan diri dari situasi masyarakat yang diteliti, melainkan melebur ke dalamnya dan bekerja bersama  warga  dalam  melakukan  eksperimen  tersebut.  Eksperimentasi  ini  menghasilkan  suatu bentuk proses kreatif yang hadir dari kekuatan tradisi lokal, hal ini sejalan dengan tujuan dalam tulisan ini yaitu sebagai bentuk kepedulian terhadap tradisi yang mulai punah dan kesadaran untuk menjaga  alam  sekitar,  sehingga  nantinya  dapat  menjadi  sebuah  wacana  pelestarian  lingkungan, khususnya air.
Kata Kunci: Ruwatan Mikul Lodong, Koreografi Lingkungan.

## ABSTRACT
THE CREATIVE PROCESS OF CAI'S RUWAT DANCE. December 2022. The Ruwat Cai dance work is inspired by the traditional ngaruwat cai ceremony called Mikul Lodong, in Cikurutug Village. Given the importance of protecting water which is still "sacred", as stated in the Amanah Galunggung text (633) that the ngaruwat cai ceremony is a medium in maintaining the balance of nature and humans. The process of creating this dance work has the concept of working on environmental choreography, so that in realizing it, three theoretical approaches are used, namely; environmental aesthetics, reconstruction, and transformation. The cultivation of Ruwat Cai's work uses the stages of creation offered by Hendro Martono, consisting of five stages of creation, including the bimasuci rite, space rite, melting rite, thematic rite, and contemplation rite. In line with this theory, the method used is Participatory Action Research (PAR) in which it does not separate itself from the situation of the community being studied, but rather merges into it and works with residents in carrying out the experiment. This experimentation produces a form of creative process that comes from the strength of local traditions, this is in line with the objectives in this paper, namely as a form of concern for traditions that are starting to become extinct and awareness to protect the natural surroundings, so that later it can become a discourse on environmental preservation, especially water.
Keywords: Mikul Lodong Ruwatan, Environmental Choreography.

## PENDAHULUAN
Ruwatan adalah  salah  satu  cara  mitigasi bencana atau menjauhi sesuatu hal yang buruk, agar  lingkungan  tetap  terjaga  serta  dijauhkan dari  kerusakan,  maka  perlu  adanya  upacara tradisional  merawat  air  sebagai  simbol  peles- tarian  bagi  masyarakat  Sunda  yaitu Ngaruwat Cai. Fokus pada ide kreatif dalam karya tari ini, di dasari adanya ketertarikan penulis terhadap proses  kreatif  yang  berbeda  dalam  menuang- kan  sebuah  pencerahan  baru  dilihat  dari  se- buah potensi tradisi yaitu Mikul Lodong .
Mikul  lodong sendiri  memiliki  pengertian mikul yang  berarti  memikul  atau  membawa, dan lodong berarti wadah air yang terbuat dari bambu.  Dapat  diartikan  bahwa, mikul  lodong adalah  memikul  wadah  air  yang  terbuat  dari bambu. Tradisi ini memiliki ciri khas tersendiri bagi masyarakat Desa Cikurutug, terletak pada penggambaran  orang  tua  jaman  dahulu  saat mengambil  air  di  sumber  mata  air  yang  di- percayai, dan juga perbedaan dari setiap makna gerak  yang  digunakan,  terlihat  silat  sodong sebagai  ciri  utama  yang  dimiliki  oleh  mas- yarakat  desa  Cikurutug,  dimana  di  dalamnya memperlihatkan  gerak  pertahanan  diri  bagi mereka  yang  sedang  berjuang  membawa  air dalam lodong ,  agar  sampai  dengan  utuh  di tempat  acara  ritual  (wawancara,  Abah  Caca, 15/12/2018).
Tradisi mikul lodong memiliki pembagian di dalam  persembahannya,  dimana  jaman  masa kini  masyarakat  sudah  jarang  menggunakan lodong (bahasa  Sunda)  yang  berarti  bambu, untuk membawa air sebagai alat pembantunya. Konsistensi  pada  penggunaan  wadah  bambu untuk membawa air, yang membuat tradisi ini hidup  dan  dilakukan  oleh  masyarakat  Desa Cikurutug.  Bila  dilihat  secara  mendalam  ada- pun beberapa perbedaan dari segi bambu yang digunakan yaitu: lodong . Perbedaannya terletak pada  ukuran  dan  juga  kegunaannya,  lodong
biasanya dibawa oleh laki-laki dan kele dibawa oleh perempuan namun secara fungsi memiliki hal  yang  sama  (wawancara,  Bapak  Asep  Su- prapto, 15/12/2018).
Aktivitas  kreatif  yang  dihadirkan  pada karya  tari  Ruwat  Cai,  dilandasi  dengan  in- tepretasi  sebuah  tradisi mikul  lodong yang kemudian  dituangkan  dalam  proses  pencip- taan  koreografi  lingkungan  yang  dihadirkan serta  disesuaikan  dengan  kebutuhan  ide. Melalui  gagasan  karya  tersebut,  penulis  meli- hat  ketertarikan  pada  laku  kreatif  yang dilakukan sehingga menghasilkan karakteristik yang berbeda dengan karya tari pada umum- nya.  Pemilihan  tempat  yang  di  dasari  pada sebuah  konsep  pementasan  koreografi  ling- kungan membuat karya Ruwat Cai hadir dan disesuaikan dengan tempat aslinya, namun di rekonstruksi sehingga menjadi karya baru.
Karya tari Ruwat Cai penuh dengan unsur air, tanah, dan batu merupakan satu kesatuan kebutuhan manusia. Memaknai bahwa manu- sia tidak dapat terpisah dengan air, begitu juga kehidupan  alam  semesta  tidak  terlepas  tanah dan  batu,  sebagaimana  dijelaskan  (Sumardjo, 2011:  74),  bahwa  “kesatuan  tiga  pola  dalam kosmologi Sunda dibaca, dunia atas sebagai air, sedangkan  dunia  bawah  sebagai  tanah  ber- sandingan dengan sunia tengah yang batu”.
Dalam  konteks  penciptaan  karya  tersebut, bahwa  air  menyimbolkan  untuk  langit,  tanah untuk bumi, dan batu untuk manusia dimana keseluruhan  tersebut  menjadi  sistem mandala yang  berarti  daerah  sakral  yang  harus  dijaga dan  dilestarikan  dengan  menggunakan  tema spritualisasi. Spritualisasi adalah pembentukan jiwa  atau  penjiwaan  keterhubungan  antara manusia dan alam merupakan alasan kuat bagi pencipta  untuk  menumbuhkan  serta  men- stimulasi  perkembangan  ide  yang  lebih  luas. Kepentingan  tema  itu  kemudian  ditetapkan
ruang atau tempat pertunjukan di Curug Batu Templek, Pasir Impun, Cimenyan, Bandung.

## METODE
Konsep  dalam  seni  tari  adalah  sebuah gagasan  awal  atau  sebuah  ide  awal  dalam pembentukan  sebuah  karya  seni  yang  meng- gambarkan secara umum bagaimana karya seni tersebut.  Ide  merupakan  konsep  pemikiran yang  akan  diwujudkan  menjadi  karya,  tanpa ide  seorang  pelaku  seni  tidak  akan  bisa menciptakan  sebuah  karya  seni.  Menciptakan suatu karya seni selalu melibatkan sebuah ide sebagai  titik  tolak  dalam  mengeksplorasi bagian di dalam karya. Daya cipta karya lahir dilandasi  dengan  pemikiran  kreativitas  yang diperoleh  dari  proses  akumulatif  secara  ke- seluruhan.
Kata kreativitas diadopsi dari bahasa Inggris yaitu “Create” yang secara etimologi memiliki arti  menciptakan.  Kreativitas  merupakan  ke- mampuan  untuk  melakukan  proses  mencipta guna  melahirkan  sesuatu  yang  baru.  Definisi tersebut  diperkuat  oleh  pernyataan  Irma  Da- majanti (2006: 21), Istilah kreativitas bersumber dari  kata  Inggris  yaitu to  create yang  dapat diterjemahkan dalam bahasa Indonesia dengan istilah mencipta yang berarti menciptakan atau membuat  sesuatu  yang  berbeda  (bentuk, susunan,  atau  gayanya)  dengan  yang  lazim dikenal orang banyak.
Konsep  karya  ini  tidak  akan  terlepas  dari sumber inspirasi dari tradisi mikul lodong . Hal ini dirasa sangat sesuai dengan kejadian secara asli,  dengan  dibantu  kesesuaian  konsepnya apabila  di  transformasikan  ke  dalam  sebuah pertunjukan  karya  tari.  Penyelarasan  proses kreatif tersebut di dukung juga dengan metode Participatory  Action  Reasearch  dimana pene- liti/praktisi PAR tidak memisahkan diri dari situasi  masyarakat  yang  diteliti,  melainkan melebur  ke  dalamnya  dan  bekerja  bersama
warga  dalam  melakukan  PAR,  sehingga terwujud  sebuah  laku  kreatif  yang  berlin- daskan  pada  tradisi  local  setempat  yaitu Ruwat Cai.
Melalui  hal  ini  karya  Ruwat  Cai  yang bersumber  pada  sebuah  tradisi mikul  lodong, yang ditransformasi ke dalam bentuk karya tari yang mana di dalamnya mengedepankan poin keselerasan  tubuh  dan  air  sebagai  sebuah  ke- satuan  yang  tidak  terlepas,  laki-laki  dan  pe- rempuan,  kekuatan,  pertahanan  diri  dan  ke- seimbangan, akan dilebur menjadi satu sebagai bahasa  tubuh  yang  divisualisasikan  dengan mempergunakan  pendekatan  koreografi  ling- kungan.
Koreografi  lingkungan  merupakan  konsep penggarapan  yang  menempatkan  atau  meng- gunakan  ruang  publik  sebagai  ruang  per- tunjukan. Konsep ini menyajikan pertunjukan di  tengah-tengah  masyarakat  nyata  lengkap dengan  lingkungan  dan  aktivitas  sosial  mas- yarakat  yang  menyertai,  serta  berfungsi  me- nyerap  potensi-potensi  yang  ada  di  alam sekitar.
Konsep  yang  tertuang  di  dalamnya  meru- pakan  sebuah  karya  dengan  fenomena  ling- kungan,  khususnya  mata  air  yang  sudah  se- harusnya  dijaga  melalui  upacara  ritual  yang telah lama marginal. Berdasarkan hal tersebut, penulis tertarik dengan konsep koreografi ling- kungan dimana konsep koreografinya menge- depankan  kearifan  lokal  yang  tidak  dapat dipindahkan  ke  ruang  masyarakat  lain  (Mar- tono,  2014:  23).  Adanya  keterhubungan  yang ditawarkan pada konsep di atas sesuai dengan bahan  yang  akan  diciptakan.  Maka  secara relevan konsep  koreografi  lingkungan  sesuai untuk  dijadikan  sebuah  konsep  penggarapan pada karya Ruwat Cai.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Proses Garap Penciptaan Tari Ruwat Cai
Kemunculan suatu karya tari tentu saja tidak muncul begitu saja, melainkan melalui waktu dan proses yang cukup panjang, oleh sebab itu penulis harus mempunyai rancangan yang jelas sebelum  mulai  membuat  suatu  garapan  tari. Dalam  proses  penggarapannya  ada  kebaha- ruan yang nampak pada perbendaharaan gerak yang digunakan, atau pola penggarapan yang sudah  dikembangkan.  Pengembangan  disini diartikan  sebagai  pengolahan  berdasarkan unsur-unsur  tradisi  yang  diberi  nafas  baru sesuai  dengan  tingkat  perkembangan  masa. Adapun  sebagai  penjelajahan  objek  untuk  di- jadikan menjadi sebuah sumber garap penulis melakukan  dengan  beberapa  tahapan,  yaitu diantaranya:
Ritus  Bimasuci  dalam  tahapan  ini  adalah proses pencarian diri yang mengadaptasi dari kisah Bimasuci saat mencari ilmu sejati, dimana pencarian  diri  sejati  yang  dilakukan  Bima untuk  mendapatkan  air  suci,  sebagai  sebuah laku dalam menemukan kenyataan sejati tidak hanya  bagi  dirinya  namun  bagi  kepentingan alam jagat raya. Penjelasan tersebut memberi- kan  suatu  jalan  untuk  menentukan  tahapan awal  ini  yang  menjadi  sebuah  laku,  yang mengandung  unsur  psikologis  dan  spiritua- listis  atau  ritus  individual.  Pada  tahap  ini, peningkatkan  kepekaan  terkait  panca  indera dan  keseluruhan  ketubuhan.  Merealisasikan menggunakan pengolahan rasa dan jiwa, serta ketubuhan  sebagai  bahan  utama,  dalam  me- ncermati  objek  yang  ada  dilapangan  sebagai bahan dasar gagasan karya. Kesesuaian dengan karya  Ruwat  Cai,  dimana  pencipta  juga  me- nghubungkan  antara  alam  dan  diri  manusia sebagai pencarian hasil gerak yang di rangsang oleh  keadaan  tempat  serta  air  sebagai  jalan utama penyucian diri.
Setelah  melalui  tahap  pertama,  proses  se- lanjutnya adalah tahap meruang. Pada proses ini  pencipta  menentukan  ruang  yang  akan dijadikan  objek  penelitian  dan  penggarapan koreografi,  disesuaikan  dengan  topik  tradisi mikul lodong serta konsep yang telah terbentuk sebelumnya.  Pertama,  yang  dilakukan  adalah mencari  keruangan  ritus  masyarakat  desa Cikurutug sebagai objek karya. Observasi yang dilakukan langsung ke Desa Cikurutug, untuk melihat  proses ngaruwat  cai yang  dilakukan, begitupun tradisi mikul lodong yang hanya ada di  desa  tersebut,  sehingga  menjadi  dasar  ter- bentuknya  konsep  karya.  Dari  beberapa  hasil tersebut,  para  penari  mulai  berimajinasi  akan proses yang nantinya divisualisasikan ke media gerak.
Tahap  ke  tiga  ini,  para  penari  menggali secara embody persoalan apa yang dijumpai di masyarakat  dan  visi  apa  yang  akan  disam- paikan  ke  khalayak. Embody adalah  proses penubuhan yang dilibatkan secara sadar dalam ekplorasi,  tubuh  akan  merekam  semua  peris- tiwa persinggungan langsung dengan suasana alam.  Imajinasi  di  dalam  kasus  koreografi, peranannya mendorong proses pikiran kreatif ke arah mewujudnyatakan, proses penubuhan dan penemuan batin pencipta disesuaikan de- ngan  ide,  serta  diwujudnyatakan  dengan  me- realisasikan langsung di curug Batu Templek. Sehingga gerak yang dihasilkan berupa sebuah ciptaan  baru.  Tahap  tematik  dapat  mengha- silkan  bahan  utama  bagi  koreografi,  alur  dan iringan  musik  yang  digunakan  pada  karya. Keadaan  alam  dan  aktivitas  upacara  ini  yang membentuk imajinasi dan menghasilkan gerak yang sesuai.
Kemampuan  menemukan  esensi  kehidu- pan,  aktivitas  tradisi mikul  lodong oleh  mas- yarakat  desa  Cikurutug,  memberikan  daya kreativitas pencipta untuk terjun langsung me- rasakan kegiatan yang dilakukan selama ritual
ini  berlangsung.  Mengikuti  segala  rangkaian awal,  hingga  akhir  dari  ritual  tersebut.  Hasil dari mencerna tersebut, memberikan pencipta pengalaman batin ke dalam gerakan, substansi kualitatif  yang  merupakan  aspek  yang  paling esensial dalam proses kreatif.
Pada tahap terakhir dari proses penciptaan ini  mewujudnyatakan  khayalan  yang  abstrak bisa menjadi sebuah sarana efektif untuk me- rangsang  pemikiran  yang  imajinatif  dan  se- bagai  pembuka  jalan  untuk  bisa  berperannya proses kontemplasi. Aktivitas gerak tubuh ber- ubah  mengarah  ke  bentuk  yang  lebih  dikem- bangkan dan beralih dari bentuk yang bersifat ungkapan personal kepada yang lebih simbolis mengenai ungkapan universal.

## 2. Perwujudan Garap Tari Ruwat Cai
Struktur yang digunakan pada karya Ruwat Cai,  disesuaikan  dengan  teori  rekonstruksi dengan  memberikan  hasil  rangkuman  obser- vasi pada aktivitas ritual ngaruwat cai yang ada di  Desa  Cikurutug  yaitu mikul  lodong .  Pada penjabaran struktur karya Ruwat Cai, tidaklah melampirkan  naskah  atau  cerita  tertulis,  me- lainkan  melalui  hasil  observasi  partisipan sehingga  menjadi  pengalaman  empiris  dalam merancang struktur tersebut. Berikut adalah 4 bagian  yang  telah  di  rangkum  oleh  pencipta pada karya tari Ruwat Cai dengan rancangan durasi pementasan ± 1 jam, yaitu: Bubuka (pem- buka) bagian ini menguraikan gambaran awal memohon  izin  dan  penyucian  diri  sebelum melakukan  aktivitas, Golempang (perjalanan), Numpah Gentong , Perang Cai (perang air)
a. Bagian 1 (Bubuka atau pembuka ) Bubuka  merupakan  bagian  pertama  pada karya  tari  Ruwat  Cai,  mengambi  istilah  dari bahasa  Sunda  yaitu  “bubuka”  yang  berarti pembukaan. Pada bagian ini menggambarkan sebagai  proses  pembuka  atau  awalan,  untuk meminta doa restu dan izin kepada Allah SWT sebagai  pemilik  alam  jagat  raya  ini  dan
Sanghyang Patanjala sebagai penjaga mata air yang  diyakini  oleh  masyarakat  Sunda.  Selain itu di dalamnya memvisualkan penyucian diri memohon  keselamatan  agar  tujuan  yang diinginkan  dapat  berjalan  lancar  bagi  karya Ruwat Cai.
Adapun mantra yang dibunyikan berfungsi sebagai  keselamatan  dan  memohon  izin  agar upacara  ini  berjalan  lancar  dan  direstui  oleh para leluhur terdahulu, dan dilakukan sebelum aktivitas selanjutnya dimulai. Adapun mantra yang dipanjatkan:

## Bilsun kukus menyan kaula nu herang
Kukus herang kukus tunggal Kukusna saghyang tunggal nu ngasta tilu buana Bul kukus ngelun kamanggung Kamanggung ka sang rumuhun Menyan putih nitis hurip, dupa sekar pangawasa Hiliwir ka tepis wiring nyambuang ka awang- awang Wangi sari ngadalingding Sup kana alus, datang kanu lenyap Sukma rasa nu sarasa nu sasari Kula nyabdakeun, nyebakeun, bakti kaula saparakanca Ka karuhun sabuder awun, nu ngaraksa jeung ngariksa Nu ngajaring beurang peuting Pangabakti sing katampi, nyumponan tali paranti Ka karuhun sabuder awun, nu ngaraksa jeung ngariksa Nu narindak teu narapak, nu gumelar di dua alam tong pinanggih jeung cocoba, tanpa bahaya nu tumiba Lungsur-langsar nu diseja Kula amit seja mipit, kula menta seja ngala Rek medar elmu karuhun, warisan para pujangga Ngarah malar salamet, kaula diuk dina samak gumelar
Muga dijabah sapaneja Baheula kaula cageur, ayeuna menta cageur Baheula kaula bageur, ayeuna menta bageur Baheula kaula bener, ayeuna menta bener Baheula kaula pinter, ayeuna menta pinter Baheula kaula salamet, ayeuna menta salamet Puun ... Sampurasun
Usai  ritual  dilakukan  pencipta  dan  para pemusik berjalan ketempat masing-masing se- suai  dengan  posisi  yang  telah  ditugaskan, pencipta bertugas sebagai orang pertama yang membawa lodong menuju  ke  tengah  latar  dan meletakkan dibawah jatuhan air mengalir dari atas air terjun. Adegan tersebut dikonotasikan sebagai  pertanda  awal  bahwa  aktivitas  yang dilakukan sudah siap dimulai.
Pada bagian ini pencipta menekankan pada pola gerak yang diambil dari intepretasi tradisi mikul  lodong dan  masih  menganut  pola  ritual.
Divisualisasikan  melalui  gerak  yang  bersen- tuhan  langsung  dengan  tanah,  air  dan  batu serta  pola  kaki  yang  diambil  dari  tradisi tersebut,  sehingga  gerak  yang  dimunculkan pada  bagian  awal  berfokus  pada  komponen utama yang ada sebagai perbendaharaan gerak.
Bagian  ini  menampilkan  satu  orang  penari yaitu yang mentransformasi dari aktivitas dari tradisi mikul lodong yang di dalamnya terdapat keselerasan tubuh dan air. Bagian Bubuka lebih mengedapankan  media  gerak  dengan  point keselarasan tubuh dan air, keseimbangan dan pertahan  diri.  Divisualkan  melalui  gerak ngababad, ngatojog, nahan, mincid, sikut, dan kelid. Desain gerak dari gaya pencak silat yang sudah di  stilisasi  sesuai  dengan  eksplorasi  yang dilakukan ngababad,  nanggeul,  nyamber  gado, ngatojog,  nahan,  mincid,  solendang  lodong,  sikut , dan kelid .
b. Bagian 2 ( Golempang atau Perjalanan)
Golempang yaitu  bagian  kedua  dimana  di- artikan  sebagai  sebuah  perjalanan  dalam  me- ngambil  air.  Pada  kejadian  aslinya  perjalanan dilakukan dengan jarak yang jauh sambil me- mikul lodong di pundak, diiringi musik-musik yang  keluar  dari lodong dengan  berbahan bambu  yang  dipukul.  Pada  aktivitas  ini  me- nyesuaikan  dengan  gerak  memikul lodong . Seolah  berjalan  jauh  dengan  permainan  di-
namika  dan  tempo  secara  acak  sebagai  peng- gambaran  usaha  menuju  mata  air  dengan diiringi Rajah Pantun sebagai simbol hantaran langkah  sebuah  kegiatan  agar  selalu  selamat dan berkah, yakni:
Pun tabe pun, sampurasun Neda agung nya paralun, Neda jembar hampurana Hampura sapapanjangna, hampura sapapanjanana Ahung deui ahung deui, opat puluh kali ahung Demira sang hyang, amurwa pawitra sanjiwani Aum pun tabe pun, nama sanghyang patanjala Kalih nama siwa dudaya, nama swaha
Pada  bagian  ini  menafsirkan  bagaimana perjuangan  para  masyarakat  saat  mengambil air. Di dalam perjalanan tentunya tidak selalu mulus  disana  terdapat  rintangan,  kesulitan, jalanan yang licin dan berbatu, keseimbangan agar  tidak  terjatuh,  namun  di  balik  kesulitan tersebut selalu ada kebahagiaan yang terselip- kan.  Tidak  berhenti  disitu  pola  gerak  yang digunakan oleh masyarakat saat membawa air, menggunakan  dasar  gerak  tradisi  sehingga keaslian tradisi ini tetap terlihat. Desain gerak simetris dengan mengikuti pola langkah yang seirama  mewujudkan  gerak mincid sehingga hasil  eksplorasi  menjadi  kebaharuan.  Gam- baran  tersebut  telah  dirangkum  menjadi  pija- kan  dasar  gerak  yang  akan  digunakan  dan tidak  hanya  itu  sebagai  upaya  untuk  mem- berikan  kebebasan  bagi  para  penari,  untuk menafsirkan  penggambaran  yang  telah  dite- rangkan, sehingga hasil ketubuhan yang mun- cul  lebih  beragam  dan  memiliki  ciri  disetiap hasil yang diperlihatkan oleh para penari.
Pada bagian ini merupakan visualisasi pada saat diperjalanan kemungkinan apa saja dapat terjadi,  seperti  tali  lodong  putus  dikarenakan volume  air  yang  banyak  sehingga  mempe- ngaruhi  berat.  Divisualisasikan  dengan  posisi tangan memegang lodong , dan motif kaki yang diambil  dari  langkah  yang  dilakukan  mas-
yrakat  aslinya  namun  digarap  dengan  didis- torsikan  dengan  permainan  tempo  yang  abs- trak.
c. Bagian 3 ( Numpah Gentong )
Numpah  gentong yaitu  bagian  ketiga  yang diartikan  sebagai  perwujudan  setelah  per- juangan mengambil air ke sumber mata air dan kembali  ke  tempat  upacara.  Disini  pencipta memvisualkan  dengan  permainan  air  dengan properti lodong dan kele yang  terbuat  dari bambu serta gentong berjumlah 5 sesuai jumlah penari.  Diiringi  lantunan  Rajah  Panglokatan Patanjala  sebagai  penanda,  bahwa  proses menumpahkan air ke gentong akan dilakukan. Pada  bagian  ini  ingin  menunjukan  usaha orang-orang yang telah berhasil membawa air dengan  selamat  sehingga  pola  yang  terwujud adalah  abstrak  di  dalamnya  tersirat  kejujuran yang  diambil  dari  hasil  cermatan  tradisi  ini. Posisi  melingkar  memberikan  sirat  makna keutuhan,  yang  saling  mengisi,  dibarengi  de- ngan permainan lodong dan kele serta gentong .
Setelah  membentuk  pola  melingkar,  adapun gerak  yang  diwujudkan  adalah mengayun ambing lodong sebelum akhirnya di tumpahkan yang dilakukan secara bergantian.
Pola monotone yang diambil dari unsur ritual diterapkan  pada  bagian numpah  gentong yang bertujuan  menghidupkan  sisi  spiritual  dan religius  di  dalamnya  sebagai  puncak  inti  dari rangkaian mikul  lodong .  Diiringi  dengan  rajah patanjala sebagai bentuk mantra atau doa khu- susnya  kepada  air,  yaitu:  Selanjutnya lodong akan  diletakkan  dibibir gentong dan  penari mulai mengelilingi sambil mengambil air yang telah ditumpahkan untuk dibasuhkan ke area yang  terkena  kotor  secara  bergilir.  Kemudian setelah selesai penari perempuan akan berpisah dan  berpindah  tempat  sambil ngabungbang dimana  digambarkan  bahwa  setelah  usai  me- numpahkan  air  harus  membersihkan  keselu- ruhan badan setelah usaha dari mengambil air
hingga menumpahkan berjalan dengan lancar dan  wujud  rasa  bersyukur  sehingga  nantinya air tersebut dapat berguna. Penari perempuan yang memasuki kolam menggambarkan pem- bersihan  diri  dimana  di  dalamnya  terdapat pola  simbol  syukur  yang  ditunjukan  dengan gerak dan arah hadap yang tegas.
Pembersihan diri disini tidak hanya sekedar membilas,  tetapi  membuang  segala  hal  yang negatif  sehingga  nantinya  air  yang  telah  di- sucikan dapat bermanfaat bagi tubuh dan juga lingkungan  sekitar.  Setelah  pembersihan  diri, kemudian kembali menyatu antara penari laki- laki  dan  perempuan  dan  membentuk  lingka- ran.  Lingkaran  disini  disimbolkan  dengan filosofi “papat kalima pancer” dimana mengan- dung arti 5 elemen kehidupan, 1 sebagai pusat dan  4  sebagai  penjuru  yang  melengkapinya. Divisualisasikan  dengan  penari  laki-laki  ber- gerak  menggunakan  point  yang  telah  dirang- kum  oleh  pencipta  seperti:  keselerasan  tubuh dan  air,  kekuatan,  pertahan  diri  dan  ke- seimbangan.
d. Bagian 4 ( Perang Cai atau Perang Air )
Perang  Cai yaitu  bagian  akhir  pada  bagian karya  ini,  memiliki  makna  perang  air  sebagai bentuk rasa suka cita yang dihadirkan sebagai keberhasilan  upacara  dari  awal  hingga  akhir, dimana  akhirnya  akan  membawa  keberkahan bagi  kelangsungan  kehidupan  masyarakat banyak dalam memelihara air. Divisualisasikan semua  yang  hadir  termasuk  penonton,  mas- yarakat sekitar curug batu templek akan saling melemparkan  air  sesuai  dengan  kebebasan ekspresi dalam menyambut rasa suka cita.

## 3. Tata Rias dan Busana
Penggunaan kostum dalam menari disesuai- kan dengan tema yang akan digarap sehingga garapan dengan kostum dapat menyatu sesuai dengan konsep garapan. Seperti yang diketahui
bahwa fungsi dari kostum adalah membedakan masing-masing  peran  atau  tokoh,  memberi identitas  garapan  dan  membantu  menambah keindahan penampilan. Pada karya Ruwat cai, penataan dari segi model dan bentuk memiliki dasar yang hampir sama, namun ada beberapa identitas  yang  dibedakan  sebagai  penonjolan dan mempertegas konsep karya, beberapa jenis tata rias dan busana yang dipergunakan adalah sebagai berikut.
Aksesoris  yang  digunakan  oleh  penari  pe- rempuan  adalah  dahan  bambu  kering  yang memiliki panjang ± 30 cm. Model rambut yang di  cepol  rapih,  mempertegas  penggunaannya, agar terlihat rapih dan tidak mengganggu saat bergerak. Tata rias yang digunakan pada karya tari  Ruwat  Cai  adalah  natural  tanpa  polesan makeup .  Alasan  tidak  menggunakan  makeup ingin  menonjolkan  kesan  kesederhanaan  dan tidak  jauh  dari  ide  yang  diangkat.  Serta  hasil dari  beberapa  latihan  yang  dilakukan  tanah yang kotor, daun kering yang menempel, dan air  yang  membasuhi  seluruh  wajah  menjadi polesan  alami  yang  lebih  kuat  dibandingkan dengan makeup yang sengaja dibuat.

## 4. Gerak Sebagai Media Ungkap
Pada  karya  tari  Ruwat  Cai  diselipkan beberapa  desain  gerak  yang  dikombinasikan sedemikian  rupa  yang  disesuaikan  dengan estetika lingkungan dimana di dalamnya mem- bentuk  suatu  komponen  eksplorasi  yang  di- perlukan yaitu eksplorasi spesifik.
Eksplorasi ini merupakan pengambilan ben- tuk-bentuk ruang lingkungan dimana menge- dapankan  sebuah  stimulus  atau  rangsang  di sekitarnya  dengan  menghubungkan  kejadian dan  aktivitas  upacara  tradisional  yang  mem- bahas  mengenai  keselarasan  tubuh  dan  air, pertahanan  diri,  kekuatan  dan  keseimbangan serta  silat  lodong  yang  menjadi  bahan  untuk digunakan,  sehingga  menjadi  rujukan  utama
dalam setiap proses penggarapan bentuk dari karya  Ruwat  Cai.  Menurut  La  Meri  dalam Soedarsono  (1976:  23)  Adapun  desain  yang digunakan  pencipta  pada  karya  Ruwat  Cai antara lain:
Desain  datar:  desain  yang  apabila  dilihat  dari arah  penonton,  badan  penari  tampak  dalam postur  tanpa  perspektif.  Divisualisasikan  pada gerak-gerak  yang  terlihat  di  bagian bubuka, golempang, numpah gentong dan perang cai ; Desain dalam:  desain  yang  apabila  dilihat  dari  arah penonton, badan penari tampak memiliki pers- pektif yang dalam. Desain ini banyak diwujud- kan pada bagian golempang, sebab pada bagian tersebut pencipta menggunakan presos meruang yang berkontribusi terhadap tubuh penari yang menyesuaikan ruang-ruang lingkungan, sehing- ga  menghasilkan  eksplorasi  gerak  baru,  dan tetap  pada  batas  ide  yang  diharapkan;  Desain Vertikal:  desain  yang  menggunakan  anggota badan pokok yaitu tungkai dan lengan menjulur ke  atas  atau  ke  bawah.  Desain  ini  diwujudkan pada  bagian  numpah  gentong  dan  perang  cai, sebab pada bagian tersebut pencipta menarget- kan  kesesuaian  gerak  tegas  dengan  ide  yang ingin  dicapai  menjadi  lebih  jelas.  Contoh  pada saat  penari  perempuan  menari  di  dalam  air, gerak-gerak yang dimunculkan lebih menekan- kan desain vertikal, serta arah hadap yang tajam seperti diagonal. Arah hadap yang tajam mem- berikan kesan dalam pada ketegasan gerak yang ingin  dimunculkan;  Desain  Horisontal:  desain yang menggunakan sebagian dari anggota badan mengarah ke arah horizontal. Desain ini muncul pada bagian numpah gentong, bila dilihat penari menggunakan desain horizontal saat menggam- barkan  keberhasilnnya  menghadapi  rintangan dan  selamat  sampai  ke  tujuan,  sehingga  hasil eksplorasi  dan  visual  yang  dihadirkan  men- jadikan,  gerak  serta  desain  yang  dapat  dilihat jelas oleh penonton.
Adapun gerak pencak silat yang digunakan, selain  dari  kuda-kuda  yang  tetap  digunakan sebagai  posisi  pokok,  antara  lain: ngababad, nanggeul, nyamber gado, ngatojog, nahan, mincid, solendang lodong, sikut, dan kelid . Gerak dari gaya pencak  silat  yang  sudah  di  stilisasi  sesuai dengan eksplorasi yang dilakukan pencipta.
Gerak  yang  digunakan  pada  karya  tari  ini berpacu pada pendekatan secara objektif, yang menaruh perhatian terhadap objek atau sumber rangsangan, sehingga gerak bersifat represent- tatif yang realistis. Pendekatan secara subjektif lebih  mementingkan  keadaan  mental,  yang ditimbulkan  pada  rangsangan  dan  bersifat manifestatif  (Margiyanto  dalam  Sedyawati, 1968:  47).  Dalam  tahapan  ini  mencari  segala kemungkinan gerak yang dihasilkan dipenga- ruhi oleh ruang dan bidang yang telah dipilih di  lokasi  pementasan.  Eksplorasi  gerak  dan musik  dilakukan  di  lokasi  pementasan  yang dibuat.  Adapun  beberapa  desain  gerak  yang menonjol  dalam  karya  Ruwat  Cai  adalah sebagai berikut.
a. Desain Berimbang ( Balance )
Desain  ini  merupakan  desain  yang  ter- bentuk  simetris  dengan  menampilkan  motif gerak  yang  berimbang,  seperti  gerakan  ber- sama yang divisualisasikan pada bagian golem- pang , dan mengambil posisi di area sentral air terjun.
b. Desain Serempak ( Unison ) Desain serempak digunakan pada beberapa pola gerak yang mengutamakan kekompakan. Desain  ini  muncul  pada  bagian golempang, numpah gentong dan perang cai.
c. Desain Bergantian ( Canon )
Desain  bergantian  diperlukan  untuk  mem- berikan  permainan  level  rendah  dan  tinggi pada  aksen  gerakan  tertentu.  Desain  ini  di- lakukan bergantian antara gerakan penari satu dan  penari  lainnya,  seperti  dua  pola  berbeda pola A dan pola B dilakukan bergantian dengan tempo yang beraturan, desain ini muncul pada bagian golempang dan mengambil area sentral air terjun.
d. Desain Pecah ( Broken )
Desain yang menampilkan motif gerak yang tidak  berimbang,  tetapi  penekanan  lebih  ke-
pada perpecahan gerak. Divisualisasikan pada bagian bubuka dan banyak terlihat di bagian ke 2 yaitu golempang. Terlihat dengan pembagian penari di beberapa area yang telah ditentukan, serta  tafsiran  gerak  yang  berbeda  dari  setiap tubuh  penari  yang  di  eksplorasi  sedemikian rupa  sehingga  menjadi  hasil  rangsang  baru sebagai bentuk baru.

## 5. Properti Tari
Properti  yang  digunakan,  tidak  jauh  dari keseharian dalam proses Mikul Lodong . Adapun properti yang digunakan adalah berikut:
a. Properti Lodong Besar Properti Lodong besar adalah properti yang dibawa  dan  dieksplorasi  oleh  penari  laki-laki pada  bagian  awal  bubuka  hingga numpah gentong ,  bahwa  yang  berukuran  besar  dise- suaikan dengan tenaga pemikulnya.
b. Properti Lodong Kecil Properti ini adalah properti yang digunakan penari  perempuan  saat  bagian  awal  bubuka hingga numpah  gentong ,  dan  ukurannya  lebih kecil  yang  disesuaikan  oleh  tenaga  yang memikulnya.
c. Properti Gentong
Properti  ini  digunakan  pada  saat  bagian ketiga yaitu numpah gentong , berfungsi di awal sebagai  penyimpan  air  setelah  ditumpahkan namun berikutnya dibawa oleh penari laki-laki untuk  membasuh  keseluruhan  tubuh  dan  di- akhir dipecahkan sebagai simbol keberhasilan.

## 6. Musik Tari
Pengolahan  musik  iringan  dilakukan  de- ngan  menggunakan  instrumen  asli  ( nonmidi ). Instrumen yang dipilih sebagai sebagai iringan musik  pada  karya  Ruwat  Cai,  yaitu  tara- wangsa, kecapi, angklung, calung renteng, ang- klung buncis yang ditambahkan oleh beberapa vokal  dari  sinden  dan  pemain  musik  untuk memperkuat  suasana.  Instrumen  tersebut  di- bagi  menjadi  beberapa  bagian  dalam  peng-
gunaannya,  serta  saling  bertukar  pikiran  dan pendapat  terhadap  komposer  pada  karya  ini yaitu Dodi Satya Ekagustdiman.
Pada  bagian  1  menggunakan  vokal,  tara- wangsa, dan kecapi, dengan pertimbangan ter- hadap  suasana  yang  ada  pada  rangkaian struktur  menggambarkan  suasana  yang  reli- gius  dan  khidmat  objek lodong yang  dibawa dan diletakkan ditengah air terjun. Pada bagian ke  2  digunakan  vokal,  angklung,  tarawangsa, kecapi,  calung  renteng  dan  angklung  buncis tetapi  tidak  selalu  dimainkan  secara  bersama hanya  digunakan  dengan  kebutuhan  setiap adegan. Pada bagian ke 3 tidak menggunakan alat musik apapun kecuali vokal, karena pada bagian  tersebut  ingin  memunculkan  kesan yang  lebih  religius  saat  menumpahkan  air  ke gentong . Pada bagian akhir tetap menggunakan vokal  yang  di  lakukan  oleh  pemain  musik bernada  tibet,  sehingga  kesan  tegas  lebih terlihat pada saat perang cai .

## KESIMPULAN
Karya  tari  Ruwat  Cai  adalah  karya  yang terinspirasi dari upacara tradisional ngaruwat cai  di  Desa  Cikurutug  yaitu Mikul  Lodong . Mengingat  pentingnya  menjaga  air  sebagai yang  “sakral”,  maka  dalam  naskah  Amanah Galunggung  (633)  upacara  ngaruwat  cai merupakan media dalam menjaga keseimbang- an alam dan manusia. Penelusuran aspek pada aktivitas  tradisi Mikul  Lodong sudah  dapat divisualisasikan melalui karya tari Ruwat Cai. Proses  garapan  karya  tari  ini  merupakan garapan  yang  memiliki  konsep  koreografi lingkungan.  Dalam  karya  ini  menggunakan tiga teori pada pembentukan karya yakni, teori estetika  lingkungan,  teori  rekonstruksi,  dan teori  transformasi.  Penggarapan  karya  Ruwat Cai menggunakan tahapan-tahapan penciptaan yang  ditawarkan  oleh  Hendro  Martono  yang terdiri dari lima tahapan penciptaan yaitu, ritus
bimasuci,  ritus  meruang,  ritus  mencair,  ritus tematik, dan ritus kontemplasi. Adapun tujuan dalam  karya  ini  sebagai  bentuk  kepedulian penulis terhadap tradisi yang mulai punah dan kesadaran  untuk  menjaga  alam  sekitar,  se- hingga nantinya dapat menjadi sebuah wacana pelestarian lingkungan khususnya air.
Wujud  karya  tari  ini  menggambarkan  wu- jud  karya  secara  visual  dengan  men- transformasi  sebuah  tradisi  ngaruwat  cai  ke dalam bentuk seni pertunjukan dengan konsep koreografi  lingkungan  dan  mengadopsi  pola aktivitas mikul  lodong ,  dimana  konsep  pe- manggungan  yang  ditawarkan  adalah  ling- kungan  masyarakat  sesuai  dengan  ide  pen- ciptaan.  Adapun  struktur  yang  ditonjolkan dalam  karya  ini  yakni, bubuka,  golempang, numpah  gentong ,  dan perang  cai .  Pemilihan ruang alam bebas di Curug Batu Tamplek, Pasir Impun,  Cimenyan,  Bandung  sebagai  ruang pemanggungan  atau  implementasi  koreografi kontekstual,  dengan  menggunakan  musik iringan  asli  ( nonmidi )  yang  berdurasi  kurang lebih 1 jam.
Nilai yang ingin disampaikan dalam karya tari  Ruwat  Cai  adalah  nilai  kreativitas,  untuk melakukan segala kreativitas dengan sentuhan baru  yang  belum  ada  sebelumnya,  walaupun dengan  menggunakan  ide  dari  tradisi  yang ada, namun tetap terlihat sebagai sebuah karya hasil  yang  baru.  Nilai  lain  yang  terkandung pada  karya  ini  adalah  nilai  spiritual,  yang berkaitan  dengan  Sang  Pencipta.  Karya  tari Ruwat  Cai  memberikan  nilai  bahwa  setiap proses  sebaiknya  memohon  restu  kepada Tuhan.  Melalui  doa  dan  persembahan  agar seimbang  karena  di  alam  ini  terdapat  dua belahan sisi yang nampak dan tak nampa maka keselerasan  tersebut  haruslah  terjaga.  Nilai sosial,  perilaku  sosial  adalah  suasana  saling ketergantungan  dan  keberadaan  manusia sedangkan nilai yang terkandung dalam karya
ini, yakni secara keseluruhan yang diwujudkan adalah  reaksi-reaksi  alami  yang  dihadapkan langsung oleh kontak manusia dan alam, dan nilai  yang  terakhir  nilai  pelestarian  nilai-nilai pelestarian  budaya  dalam  masyarakat  agar budaya tidak punah termakan usia karena jika dilihat dalam kenyataannya adanya pergeseran paradigma yang membuat sebuah tradisi atau kesenian mengalami marginalitas.

## DAFTAR PUSTAKA
Andayani S, Ria, dkk. 2005. Budaya Spritual Masyarakat Sunda. Bandung: Depbudpar BNPST 2005.
Azam, Adam. 2006. Hikmah Air dalam Olah Jiwa . (Terj).    Masaru  Emoto.  Bandung:  MQ, Publishing.
Danasasmita, Saleh. 1981. Amanat dari Galung- gung  Kropak 633 dari  Kabuyutan  Ciburuy, Bayongbong . Garut .  Bandung:  Pengem- bangan Permusiuman Jawa Barat.
Djelantik,  A.  A.  M.  2004. Buku  Estetika  Sebuah Pengantar . Arti.
Dibia,  I  Wayan.  2003. Bergerak  Menurut  Kata Hati , Jakarta: Ford Foundation.
Eliade,  Mircea.  2002.  Sakral  dan  Profan  (Terj) Nurwanto, Yogyakarta: Fajar Pustaka Baru.
Herlinawati,  Lina.  2011. Ngaruwat  Solokan  Di Desa  Cihideung  Kecamatan  Parongpong  Ka- bupatenBandung Barat . Jurnal Patanjala, vol. 3,
Bandung:  Balai  Pelestarian  Nilai  Budaya Jawa Barat.
Ibrahim,  Rusli.  2001 Landasan  Psikologis  Pen- didikan Jasmani di Sekolah Dasar , Departemen Pendidikan  Nasional:  Dirjen  Pendidikan Dasar dan Menengah.
Indrawarna,  Ira.  2014. Berketuhanan  dalam perspektif Kepercayaan Sunda Wiwitan , dalam jurnal melintas.
Martono, Hendro. 2014. Koreografi Lingkungan , Yogyakarta: Multi Grafindo.
Murgiyanto,  Sal.  1992. Koreografi ,  Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Sarwono,  Sarlito  Wirawan.  1992. Psikologi Lingkungan ,  Jakarta:  PT.  Gramedia  Widi- asarana Indonesia.
Sejati,  Hono.  2018. Rekonstruksi  Pemeriksaan Perkara  di Pengadilan  Hubungan  Industrial Berbasis Nilai Cepat, Adil, dan Murah, Jakarta:
PT. Citra Aditya Bakti.
Sobur,  Alex.  2006. Semiotika  Komunikasi ,  Ban- dung: PT Remaja Rosdakaya.
Soedarsono.  1978. Tari-Tarian  Indonesia  1 , Jakarta:  Proyek  pengembangan  Media  Ke- budayaan, Direktorat Jenderal Kebudayaan, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Sumandiyo,  Hadi.  2012. Koreografi:  Bentuk, Teknik, Isi , Yogyakarta: Cipta Media.
Sumardjo, Jakob. 2011 . Sunda  Pola  Rasionalitas Sunda , Bandung: Kelir.
Sumardjo, Jakob. 2014 . Estetika Paradoks, Ban- dung: Kelir.
Sumaryono.  2006. Restorasi  Seni  tari  dan Transformasi Budaya , Yogyakarta: ELKAPI.
Suwito, Yuwono Sri. 1992 Ruwatan Murwakala Suatu Pedoman , Yogyakarta: Duta Wacana University.