## Jurnal Ekspresi Seni Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at: https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi

## Recombination of Minangkabau Traditional Arts in Alam Takambang Jadi Batu by Komunitas Seni Nan Tumpah
Ikhsan Satria Irianto 1 , Saaduddin 2 , Susandro 3 , Nolly Medya Putra 4
1 Institut Seni Indonesia Padangpanjang , Indonesia. E-mail: irianto0307sung@gmail.com 2 Institut Seni Indonesia Padangpanjang , Indonesia. Corresponding Author-E-mail: hanyadidin@gmail.com 3 Institut Seni Budaya Indonesia Aceh , Indonesia. E-mail: ambosibrow@gmail.com
4 Universitas Muhammadiyah Riau, Indonesia. E-email: nollymedyaputra@umri.ac.id

## A RTICLE I NFORMATION

## A B S T R A C T
Submitted: 2020-05-07 Review: 2020-05-07 . Accepted: 2020-07-07 .
Published: 2020-07-09
This  study  aims  to  find  out  how  the  exploration  of  Minangkabau  traditional art  carried  out  by  the  Komunitas  Seni  Nan  Tumpah  (KSNT)  in  the  Alam Takambang  Jadi  Batu  by  Mahatma  Muhammad.  KSNT  is  an  art  group  from Padangpariaman which has a tendency to utilize Minangkabau traditional art as its artistic material. In efforts to explore the Minangkabau traditional art in the  work  of  Alam  Takambang  Jadi  Batu,  the  research  method  used  is  a qualitative  method  with  an  interpretive  descriptive  approach.  Based  on  the results  of  the  study  it  can  be  concluded,  KSNT  utilizes  and  processes Minangkabau  traditional  arts,  such  as  Randai,  Indang  and  Tupai  Janjang. The  conclusion  obtained  from  this  research  is  that  KSNT  utilizes  traditional art as an effort to revitalize traditional arts for modern aesthetic needs. KSNT calls  this  traditional  art  exploration  process  a  "recombination  of  traditional art"

## K EYWORDS
Komunitas Seni Nan Tumpah,Alam Takambang Jadi Batu , Recombination,
Tradition Art.

## A UTHOR C ORRESPONDENCE
Email: hanyadidin@gmail.com

## PENDAHULUAN
Seni  tradisi  adalah  seni  yang  telah  ada dan  diwariskan  secara  turun-temurun,  sehingga telah menjadi bagian dari kehidupan bermasyarakat.  Sebagai  tradisi,  seni  tradisional lahir  dari  masyarakat  dan  ditujukan  untuk memenuhi  kebutuhan  estetika  masyarakat  itu sendiri. Edward Shils berpendapat bahwa tradisi
dapat didefinisikan sebagai kebiasaan yang telah turun  temurun,  minimal  tiga  generasi  (Shils, 1981).
Sebagai  produk  budaya,  seni  tradisi memiliki peran yang penting terhadap eksistensi suatu  suku atau bangsa,  karena seni  tradisi bisa menjadi  corak  khas  yang  membuat  setiap  suku bangsa  menjadi  berbeda  dan  ekslusif.  Seni
tradisi  dimanfaatkan  masyarakat  sebagai  media pengungkapan  atau  ekspresi.  Sehingga  dalam bahasan seni tradisi, masyarakat memiliki peran vital  dalam  perkembangan  kesenian-kesenian yang  telah  menjadi  hak  milik  mereka.  Hidup dan  mati  seni  tradisi  tersebut  tergantung  pada masyarakat pendukungnya.
Di  era  globalisasi,  seni  tradisi  semakin tidak memiliki daya tawar dalam perkembangan estetika  modern  dan  selera  pasar.  Secara eksternal, kesenian pada akhirnya juga mengalami  proses  keterpengaruhan  (Alamo, 2014).  Dalam  Hal  ini  dikarenakan  tradisi  yang sudah  ada  terkadang  tidak  bisa  menampung perkembangan  dunia  yang  semakin  modern. Oleh karena itu, dibutuhkan sikap “memberontak‟  keterbatasan  dan  membentuk perkembangan baru (Rendra, 1984).
Pertunjukan  teater  modern  dengan  spirit tradisi merupakan kerja utama untuk menembus pasar  seni  kontemporer.  Memberikan  identitas dari pijakan tradisi merupakan elemen pendukung pertunjukan yang memberi kekuatan baru  dalam  perkembangan  kesenian  tradisional zaman ini. Selain itu, proses ini juga merupakan proses revitalisasi seni tradisi dengan cara  yang kreatif.
Interaksi  yang  intensif  antara  konvensi barat  dan  hukum  hukum  atau  idiom  idiom tradisi  telah  diolah  sebagai  pertunjukan  teater oleh  tokoh-tokoh  teater  Indonesia,  seperti Rendra,  Arifin  C.Noer,  Putu  Wijaya,  Suyatna Anirun, Nano Riantiarno dan masih banyak lagi tokoh  lainnya.  Faktanya,  teater  Indonesia merupakan  produk  dari  dialog  yang  terus
menerus  antara  elemen-elemen  Barat  dengan Timur.  Pengambilan  elemen-elemen  Barat  dari kepadatan  strukturalnya,  sedangkan  elemen timur  yang  dimanfaatkan  adalah  tentang kekayaan  imajinasi  dan  simbol  simbol  sebagai penekanannya (Sahid, 2000).
Salah  satu  kelompok  teater  yang memanfaatkan  seni  tradisi  sebagai  basis penciptaan  karya  adalah  Komunitas  Seni  Nan Tumpah  (KSNT),  seni  tradisi  yang  diolahnya
adalah seni tradisi Minangkabau. Kecenderungan karya
KSNT adalah memfokuskan  diri  pada  pengolahan  seni  tradisi Minangkabau  untuk  kebutuhan  garapan  teater modern.  Proses  eksplorasi  tradisi  tersebut adalah  cara  KSNT  untuk  membaca  daya  tawar seni  tradisi  dan  mengakomodasinya  untuk membentuk kekuatan baru dalam garapan teater modern.  Penggunaan  kearifan  lokal  sebagai material  artistik  ini,  dimaksudkan  agar  karya- karya KSNT akrab kepada masyarakat, khususnya  masyarakat  di  Sumatera  Barat, sekaligus  memberikan  corak  khas  pada  karya agar berbeda dengan kelompok-kelompok teater yang berada di luar Sumatera Barat. Penggarapan teater modern yang memanfaatkan seni  tradisi  telah  menjadi  ciri  khas  dari  setiap karya  KSNT  sejak  awal  kehadiran  kelompok ini.
Salah satu karya KSNT yang menjadikan  seni  tradisi  Minangkabau  sebagai basis penggarapan adalah karya Alam Takambang Jadi Batu karya/sutradara Mahatma Muhammad.  Karya  teater  ini  adalah  sebuah karya  dekonstruksi  dari kaba Minangkabau,
yaitu  Malin  Kundang. Alam  Takambang  Jadi Batu telah  dipentaskan  di  berbagai  kota  di Indonesia, seperti  Padang (Pekan Nan  Tumpah, 2017) Padangpanjang (Silek Art Festival, 2018), Pekan  Baru  (Pentas  Tunggal,  2018)    dan Yogyakarta (Pekan Teater Nasional, 2017).
Alam  Takambang  Jadi  Batu adalah karya  teater  yang  menegasikan  legenda  Malin “si anak durhaka” dengan cara membongkar dan mempertanyakan kembali pra-asumsi dari cerita Malin  Kundang.  Mahatma  sebagai  pengkarya menggarap  karya  ini  dengan  mengadopsi konvensi-konvensi teater Barat, seperti pengolahan  pola blocking dan grouping ,  serta dalam menyusun teks drama dengan menggunakan syair bersajak. Meskipun demikian,  garapan  teater  modern  ini  memiliki spirit Minangkabau yang kuat dengan idiom dan ciri khas tradisi yang dihadirkannya.
Penelitian  ini  menggunakan  metode penelitian  kualitatif  deskriptif.  Metode  ini dipilih untuk mendapatkan suatu gambaran yang menyeluruh  dan  mendalam  mengenai  sesuatu pokok  bahasan  yang  ditekankan  pada  kualitas dan  kedalaman  makna.  Penelitian  kualitatif adalah  penelitian  yang  memusatkan  pada deskripsi.  Metode  ini  menjadikan  data  berupa kata-kata,  kalimat  atau  gambar  menjadi  data yang  memiliki  arti  penting  dan  bermakna, dibandingkan sajian angka dan frekuansi.
Peneliti  menekankan  catatan  dengan deskripsi  kalimat  yang  rinci,  lengkap  dan mendalam, yang menggambarkan situasi sebenarnya  guna  mendukung  penyajian  data. Oleh sebab itu penelitian kualitatif secara umum
sering  disebut  sebagai  pendekatan  kualitatif deskriptif. Soedarsono juga berpendapat demikian, ia mengatakan bahwa dalam penelitian  kualitatif  seorang  peneliti  harus mampu  mengeksplanasikan  semua  bagian  yang bisa dipercaya dan informasi yang diketahuinya serta  tidak  akan  menimbulkan  kontradiksi dengan interpretasi  yang disajikan. (2001: 201) Sementara menurut Moleong penelitian kualitatif  menggunakan  dua  metode  yaitu  kerja lapangan  dan  laboratorium.  Kerja  lapangan merupakan  proses  memilih  sumber  data  yang diperlukan,  melakukan  wawancara  di  mana manusia sebagai instrumen utamanya, melakukan  perekaman,  pencatatan  lapangan, dan  lain  sebagainya.  Sementara  data  yang berhasil  dikumpulkan  di  lapangan,  dipilah  dan dipilih,  dikelompokkan  menurut  sifat  dan jenisnya,  dianalisis,  dan  dieksplanasikan,  ini merupakan  bagian  dari  kerja  laboratorium. (1990: 111-115).
Pertanyaan yang diajukan dalam penelitian  ini  adalah  apa  saja  seni  tradisi  yang dieksplorasi  dan  bagaimana  proses  eksplorasi dari  Komunitas  Seni  Nan  Tumpah  dalam  karya Alam  Takambang  Jadi  Guru karya/sutradara Mahatma  Muhammad.  Untuk  mengungkap masalah  dalam  penelitian  ini,  teori  yang digunakan adalah teori eksplorasi seni budaya.
Eksplorasi seni adalah upaya mengetahui aspek sosiopsikologi dari kebangsaan.  Eksplorasi  seni  juga  merupakan kegiatan  mempelajari  seni  tradisi  atau  simbol etnik yang merupakan bagian dari struktur suatu budaya. (Saifuddin, 2015:  78) Sherli Novalinda
bahkan  menguatkan  bahwa  ekplorasi  adalah suatu  penjajakan  terhadap  objek  atau  fenomena dari  luar  dirinya,  suatu  pengalaman  untuk mendapatkan rangsangan sehingga dapat memperkuat  daya  kreativitas  (Susi  Susanti, Sherli Novalinda, 2019).
Berdasarkan  penjabaran  di  atas,  dapat disimpulkan  bahwa  eksplorasi  seni  tradisi adalah  upaya  pemanfaatan  seni  tradisi  untuk digunakan  sebagai  material  artistik  dalam penciptaan  karya  baru.  Selain  itu,  penelitian  ini juga  didukung  oleh teori  budaya  Minangkabau.
Teori ini digunakan untuk melihat apa saja seni tradisi  Minangkabau  yang  dimanfaatkan  oleh Komunitas Seni Nan Tumpah.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Komunitas Seni Nan Tumpah
Komunitas  Seni  Nan  Tumpah  (KSNT) adalah komunitas seni independen yang bersifat non-profit  (nirlaba).  Pada  saat  diresmikan, komunitas  seni  ini  bernama  Teater  Nan Tumpah.  Komunitas  yang  didirikan  oleh Mahatma  Muhammad,  Yosefintia  Sinta,  dan Halvika Padma pada Desember 2009,
diresmikan  pada  pagelaran  seni  pertunjukan pertamanya pada tanggal 9 Oktober 2010. Pada penerapannya,  Komunitas  Seni  Nan  Tumpah adalah paguyuban kesenian dan bukan perusahaan.  Kegiatannya  tetap  bersifat  amatir, dalam  pengertian,  para  anggotanya  tidak memperoleh  hasil  dari  pergelaran  sebagai penopang  biaya  hidup  sehari-hari.  KSNT mensubsidi  sendiri  kegiatan,  sebuah  ‘hobi
serius’  yang  dilakoni  secara  dedikatif,  ikhlas dan gembira.
Nama  Nan  Tumpah  adalah  sebuah metafora dari sebuah proses yang berkelanjutan kemudian mencapai kesempurnaan ketika ditumpahkan di atas panggung. Tentu saja untuk menumpahkan  segala  bentuk  kreativitas  di  atas panggung  membutuhkan  proses  yang  sangat panjang.  Dimulai  ketika  berusaha  mengenali, memahami, menggairahi, memberikan pengertian, memberikan penghargaan, membuat, berpikir kritis dan memiliki kepekaan rasa  sehingga  kreativitas  tersebut  mencapai klimaksnya ketika ditumpahkan di atas panggung.  Demikianlah  harapan  yang  coba dibangun  oleh  kelompok kesenian yang memiliki  sekretariat  di  Perumahan  Bumi  Kasai Permai,  Jalan  Jawa  XI  Korong  Nagari  Kasang Kecamatan  Batang  Anai,  Kabupaten  Padang
Pariaman, Provinsi Sumatera Barat. (Wawancara: Mahatma Muhammad, 01
September 2018)
Pada usianya yang kedua, Komunitas ini sudah menjadi  grup penampil terbaik pada iven teater  nasional,  Invitasi  Teater  Indonesia, mewakili  provinsi  Bengkulu,  Jambi  dan Sumatera  Barat,  yang  diadakan  oleh  Federasi Teater  Indonesia  (FTI)  di  Jakarta.  Pada  usia yang keempat, semakin memantapkan posisinya di  kancah  perteateran  nasional  setelah  menjadi grup  penyaji  terbaik  dalam  Festival  Nasional Teater Tradisional yang diadakan oleh Kementrian  Pendidikan  dan  Kebudayaan  tahun 2014.  Pada  usia  ketujuh,  Komunitas  Seni  Nan Tumpah merupakan satu dari sepuluh kelompok
teater yang diminta oleh Kementrian Pendidikan dan  Kebudayaan  sebagai  penampil  pada  Pekan Teater Nasional di Yogyakarta setelah melewati proses kurasi.
Sampai  hari  ini  sedikitnya  sudah  263 orang  terdaftar  pernah  berproses  di  Komunitas Seni  Nan  Tumpah  sejak  tahun  2010.  Hari  ini Komunitas  Seni  Nan  Tumpah  memiliki  15 anggota  aktif  serta  puluhan  anggota  pasif  dan kerabat  yang  terdaftar  dan  bertahan.  Anggota terdiri  dari  berbagai  kalangan  kelompompok usia,  mulai  dari  siswa  SD,  sampai  dengan Pensiunan PNS, dari guru, pengusaha,
mahasiswa, seniman hingga fotografer.
Komunitas  Seni  Nan  Tumpah  selain melakukan  pementasan  di  gedung-gedung pertunjukan,  juga  aktif  pentas  di  ruang-ruang publik.  Sejak  tahun  2011  aktif  memberikan pelatihan  teater  di  sekolah-sekolah,  serta kampus di kabupaten Padangpariaman dan kota Padang. Hasil dari pelatihan tersebut,
Komunitas Seni Nan Tumpah menjalin kerjasama membangun sanggar seni teater serta sastra/penulisan  yang  bekerjasama  dengan instansi pendidikan sebagai laboratorium penciptaan. Sanggar-sanggar tersebut dinamakan  Sanggar  Nan  Tumpah  Muda  di kampus  dan  sekolah.  Aktivitas  di  sanggar sekolah  ini  berlangsung  pada  jam  yang disepakati dengan sekolah, pada jam pengembangan  diri  atau  ekstrakurikuler,  di  luar kegiatan  rutin  Komunitas  Seni  Nan  Tumpah sebagai grup independen. Sanggar-sanggar yang telah hidup hasil pelatihan Komunitas Seni Nan Tumpah di kampus dan sekolah-sekolah adalah;
sanggar  Musikalisasi  Puisi  dan  Teater  di  SMA Negeri  2  Padang,  Sanggar  Sastra  Siswa  SMP Pertiwi  1  Padang,  Sanggar  Teater  SMA Ekasakti Padang, Sanggar Teater SMA Negeri 3 Padang,  SMA  Negeri  7  Padang  dan  Sanggar Teater  wajah  STKIP  Dharma  Bakti  Lubuk Alung.
Lokasi  dari  Sekretariat  Komunitas  Seni Nan  Tumpah  dapat  ditelusuri  melalui QR  Code (kode batang), sebagai berikut:
Gambar 1.
QR Code (Kode Batang) dari lokasi sekretariat Komunitas Seni Nan Tumpah via Google Map (Foto: QR Code, Ikhsan Satria Irianto, 2020)
2. Karya Alam  Takambang  Jadi Batu karya/sutradara Mahatma Muhammad
Alam  Takambang  Jadi  Batu (ATJB) adalah  karya  teater  yang  ditulis  sekaligus disutradarai  oleh  Mahatma  Muhammad.  ATJB adalah  karya  trilogi  yang  berangkat  dari kaba Malin  Kundang  dari  Minangkabau.  Bagian pertama  dari  karya  ini  telah  dipentaskan  dalam perhelatan Pekan Teater Nasional di Yogyakarta pada  tahun  (2017),  KABA  Festival  di  Padang
(2017),  dan  dalam  Festival  Seni  Pekan  Nan Tumpah  di  Padang  (2017).  Untuk  bagian keduanya,  telah  dipentaskan  dalam  perhelatan pentas tunggal Komunitas Seni Nan Tumpah di Pekan  Baru  (2018),  sedangkan  untuk  bagian ketiganya sedang dalam dapur produksi.
Karya  teater  yang  berangkat  dari  puisi ini  diperankan  oleh  Fajry  Chaniago,  Yunisa Dwiranda,  Emilia  Dwi  Cahya,  Desi  Fitriana, Tenku  Raja  Ganesha,  Ivan  Harley,  Farhan Ramdevis,  dan  Dinda  Alhumairah.  Bertindak sebagai  penata  panggung  adalah  Karta  Kusuma dibantu  dengan  Ismail  Idola  dan  Halvika Padma.  Tata  cahayanya  oleh  Budi  Kurniawan dan  penanggung  jawab  pentasnya  adalah Srikandi Putri. Dari tim produksinya,
Muhammad  Rizki  Asrul  bertindak  sebagai Pimpinan  Produksi,  dibantu  dengan  Syukri Ananda,  Zulia  Agustin,  Novi  Delviana,  Suci Dwi Cintia Murni, Windi Fidia Arisanti, dan M. Ikhwan.
Tema  yang  diusung  oleh  KSNT  dalam karya Alam  Takambang  Jadi  Batu ini  adalah kedurhakaan. Kaba Malin  Kundang  yang dihadirkan  telah  melalui  proses  dekonstruksi, sehingga  menghasilkan  tokoh  Malin  dari berbagai  zaman  dan  generasi  yang  selalu dikutuk  oleh  ibu  kandungnya.  Tidak  hanya Malin Kundang yang lahir hanya untuk dikutuk, tetapi ATJB juga menghadirkan tokoh Ibu yang hadir  juga  selalu  dikutuk  untuk  selalu mengutuki anaknya sendiri.
Malin Kundang hadir melalui mulut para tukang kaba (pencerita) yang menjadikan tokoh malin  menjadi  tokoh  yang  selalu  dikutuk,
karena  sifat  dan  karakternya  yang  selalu bertambah  dari  mulut  ke  mulut.  Semua eksploitasi  tersebut  membuat  tokoh  Malin menjadi  tambah  bingung,  “kenapa  berbeda menjadi  sinonim  dari  durhaka.”  Sisi  gelap  dari hidup  Malin  Kundang  inilah  yang  kemudian dikomoditaskan  sebagai  produk  pariwisata. Kebingungan  dan  pemberontakan  dari  tokoh Malin  inilah  yang  menjadi  konflik  mayor  dari karya ATJB.
Metode  penciptaan  yang  digunakan dalam  proses  kreatif  ATJB  adalah  metode “menumpah”,  dimana  tidak  hanya  sutradara, tetapi  semua  tim  kreatif  juga  bertindak  sebagai kreator. Implementasi dari metode ini kemudian dipadukan dengan penjelajahan KSNT terhadap berbagai  idiom  estetik,  terutama  idiom parody dan pasthice.
Dalam  proses  penggarapannya,  karya ATJB  menggunakan  teks  seni  tradisi  sebagai materi  artistiknya.  Beberapa  seni  tradisi  yang dimanfaatkan adalah Randai, Tupai Janjang dan Indang. Proses  ini  KSNT  namai  dengan  proses kreatif “rekombinasi seni tradisi”, sebuah upaya merayakan seni tradisi sebagai objek yang perlu dikritisi  dan  direfleksi  kembali.    (Wawancara: Mahatma Muhammad, 01 September 2018).
3. Eksplorasi  Seni  Tradisi  Minangkabau dalam Karya Alam Takambang Jadi Batu
Untuk  menjadikan  seni  tradisi  sebagai material  artistik,  tim  kreatif  dari  KSNT melakukan  riset-riset  tentang  seni  tradisi
khususnya  seni  tradisi  Minangkabau.  Setiap anggota dituntut mencari tetua-tetua seni tradisi untuk dijadikan guru. Hal ini dimaksudkan agar setiap  anggota  mendapatkan  dasar  yang  kuat untuk  tradisi  Minangkabau.  Setelah  basis  seni tradisi  telah  terkuasai  oleh  setiap  anggota, kemudian proses eksplorasi dilakukan.
(Wawancara, Tenku Raja Ganesha: 01 Sepetember 2018)
Sikap  tradisi  dari  KSNT  adalah  tidak menghadiran seni tradisi secara utuh (sebagaimana adanya), tetapi mengambil unsur- unsur  esensialnya,  kemudian  dikreasikan  untuk memunculkan  bentuk-bentuk  baru.  Proses seleksi  ini  dilakukan  untuk  menawarkan kemungkinan-kemungkinan  baru  dari  seni tradisi agar dapat memenuhi kebutuhan estetika modern.
Dalam karya ATJB, unsur-unsur esensial dari  seni  tradisi  yang  diolah  adalah  tepuk Galembong dari  kesenian Randai, tepuk Rapai dari kesenian Indang dan bertutur dari kesenian Tupang Janjang. Berikut seni tradisi Minangkabau  yang  dieksplorasi  dalam  karya ATJB produksi Komunitas Seni Nantumpah.

## a. Randai
Kesenian  Randai  sebagai  salah  satu warisan  tradisi  budaya  Minangkabau  berkaitan dengan seni bunyi-bunyian dan  dendang hingga kini  masih  terlihat  eksis.  Keberadaannya  tidak saja  didukung  oleh  masyarakat  Minangkabau yang berdomisili di wilayah Sumatra Barat saja, tetapi  termasuk  wilayah  persebaran  sampai
menembus  batas-batas  wilayah  etnografinya. Dengan  perkataan  lain,  kesenian  Randai  dapat hidup  dan  berkembang  di  luar  wilayah  budaya Minangkabau, bahkan di Negara atau benua lain dengan  masyarakat  pendukungnya  masing- masing (Rustiyanti, 2015).
Gambar 2.
KSNT mengeskplorasi randai untuk kebutuhkan pertunjukan teater.
(Foto: Dokumentasi KSNT, 2020)
Dalam  kebutuhan  karya  AJTB,  unsur- unsur esensial  yang digunakan sebagai  material artistik  adalah  gerak  randai.  Gerak-gerak  ini KSNT  pelajari  dari  tetua-tetua  tradisi  untuk mendapatkan  dasarnya  dan  nilai-nilai  yang terkandung  di  dalamnya  agar  dapat  dikreasikan untuk  kebutuhan  karya.  Gerak  yang  dipilih adalah gerakan silat dan tepuk galembong.
Konsep  randai  juga  digunakan  untuk peralihan  adegan,  dalam  randai  transisi  adegan demi  adegan  disampaikan  melalui  gerakan. Kelanjutan  alur  cerita  disampaikan  melalui dendang.  Gerak  sebagai  pengisi  transisi  adegan adalah  salah  satu  unsur  yang  KSNT  gunakan. ATJB  menjadikan  gerak-gerak  randai  sebagai
dasar  pijakan  ekplorasi  gerak  dan  sebagai transisi adegan demi adegan.
Penokohan  randai  juga  diadopsi  sebagai kebutuhan penokohan. Aktor dalam randai yang ketika adegan selesai ia kembali kepada dirinya sendiri, artinya aktor akan menjadi tokoh ketika di  dalam  adegan  dan  akan  menjadi  diri  sendiri ketika  di  luar  adegan.  KSNT  menggunakan konsep  penokohan  tersebut  dengan  kebutuhan, ketika  aktor-aktor  menjadi  pemain legaran (gerak),  dia  keluar  dari  tokohnya  dan  menjadi dirinya  sendiri  atau  menjadi  penari  yang  tidak memerankan apa-apa.
Secara  tampilan, randai hasil  eksplorasi KSNT  memiliki  perbedaan  yang  signifikan. Secara  eksplisit,  dapat  terlihat  dari  gambar berikut:
Gambar 3.
Kostum randai tradisional (Foto: sumber sumbar.travel, 2020)
Gambar 4. Kostum pertunjukan ATJB (Foto: Dokumentasi KSNT, 2020)
Berdasarkan  dua  foto  di  atas,  tergambar bahwa  hasil  eksplorasi randai oleh  KSNT dalam  karya  ATJB  memiliki  distingsi  yang besar dari sumbernya.
Perbedaan konsep randai tradisional dan randai eksplorasi KSNT dapat dilihat dari tabel berikut:
NO Randai Tradisional Randai Eksplorasi KSNT 1. Menggunakan kostum dan aksesoris khas tradisi Minangkabau, seperti destar atau suntiang atau tingkuluak untuk aksesoris kepala, baju kabasaran , salempang , songket dan galembong .
Hanya galembong yang dimanfaatkan dari kostum randai tradisi . Semua pernak-pernik khas Minangkabau dihilangkan, kostum yang digunakan lebih kepada kostum keseharian.
Aksesoris kepala yang digunakan adalah topeng.
2. Menggunakan pola legaran (lingkaran). Pola yang digunakan lebih bersifat eksploratif dan chaos (acak). 3 Aktor bermain di dalam legaran (lingkaran). Blocking aktor lebih bebas dan tidak terikat.
4. Konsep panggung yang digunakan adalah panggung arena. Konsep panggung yang digunakan adalah prosenium. 5. Aktor tidak Aktor berganti-ganti
berganti kostum di tengah permainan. kostum di tengah permain.
6. Set panggung disampaikan
melalui dendang dan properti bersifat imajinatif.
Set panggung disusun oleh aktor dan properti yang digunanakan lebih realistik.

## b. Tupai Janjang
Tupai  Janjang adalah  teater  tutur  yang dimainkan  oleh  satu  orang  pencerita.  Cerita disampaikan  melalui  dendang  dan  perubahan tokoh  yang  hanya  dimainkan  oleh  satu pencerita.  Gayatri  (dalam  Efendi,  2011:103) menjelaskan  bahwa  pada  awalnya  bentuk pertunjukan Tupai Janjang di Palembayan tidak berdiri  sendiri,  akan  tetapi  tergabung  dalam pertunjukan Randai (teater rakyat Minangkabau).  Pada  masa  kemunculannya Randai  digelar  hingga  larut  malam  dan  untuk mengisi waktu istirahat ditampilkan pertunjukan Tupai Janjang.
Gambar 5.
Pertunjukan Tupai Janjang (Foto: Sumber kabarantau.com, 2020)
Tupai  Janjang  juga  KSNT  akomodir sebagai  meterial  artistik  untuk  kebutuhan  karya ATJB.  Konsep  yang  diambil  dari tupai  janjang adalah konsep pergantian tokoh yang diperankan  oleh  satu  aktor.  Konsep  yang diadopsi  dari tupai  janjang adalah  aktor  yang memiliki  multiperan,  artinya  ketika  para  aktor keluar  dari  perannya,  dia  akan  masuk  ke  tokoh lain.  Sehingga  setiap  aktor  tidak  hanya memaikan  satu  karakter,  tetapi  banyak  tokoh diadegan-adegan selanjutnya.
Gambar 6.
Konsep Tupai Janjang yang dieksplorasi KSNT, pemain legaran yang telah berganti pakai menjadi tokoh Tukang Kaba . (Foto: Dokumentasi KSNT, 2020)
Konsep monolog atau solliloqui (percakapan seorang diri) dari teater tutur tupai janjang juga  digunakan  dalam  ATJB  untuk kebutuhan  akting  tukang kaba atau  pencerita.
Tukang kaba hadir  sebagai  pengantar  cerita yang dihadirkan pada bagian pembuka (prolog), transisi  adegan  dan  bagian  akhir  (epilog). Konsep tupai  janjang terlihat  dari  tukang kaba yang  awalnya  adalah  pemain legaran (dalam randai )  atau  koor  yang  dengan  cepat  berganti pakaian.

## c. Indang
Indang  merupakan  salah  satu  bentuk kesenian tradisional Padang Pariaman
khususnya  Korong  Guguk  yang  tetap  eksis sampai  sekarang.  Indang  merupakan  salah  satu bentuk seni pertunjukan sastra lisan Minagkabau  dalam  bentuk  dendangan  dengan instrumen pengiring rapa’i .
Gambar 7. Pertunjukan Indang (Foto: Sumber indonesiakaya.com, 2020)
Pada  zaman  dahulu  Indang  berfungsi sebagai  sarana  atau  media  untuk  penyebaran agama  Islam.  Tetapi  seiring  berkembangnya zaman Indang berfungsi sebagai sarana hiburan.
Gambar 8.
Alat musik Indang , yaitu Rapai (Foto: Sumber busy.org, 2020)
Indang diadopsi KSNT untuk kebutuhan ekplorasi bunyi. Indang  Tigo Sandiang , digunakan  untuk  memperkuat blocking dan gruping . Unsur yang diambil dari Indang adalah Rapai .  Eksplorasi  dari  rapai  digunakan  dalam karya ATBJ untuk mengekplorasi bunyi dengan memainkan alat musik rapai . Sehingga membuat pertunjukan ATBJ tidak
membutuhkan  musik  pengiring  karena  musik telah  diciptakan  oleh  para  aktor  di  atas panggung.
Gambar 9. KSNT mengeplorasi bunyi dengan memanfaatkan alat
musik Rapai (Foto: Dokumentasi KSNT, 2020)
Selain itu, ekplorasi rapai juga dilakukan  KSNT  dengan  melepaskan  realitas fungsi  dari rapai . Rapai yang  awalnya  adalah alat  musik,  kemudian  dialihfungsikan  sebagai set properti hingga hand property (properti yang dipegang  oleh  aktor).  Selain  alat  musik,  rapai juga  digunakan  sebagai  pengganti  piring,  kaca atau benda-benda lainnya secara imajinatif.
Proses  ekplorasi  seni  tradisi  yang kerjakan  oleh  KSNT  dalam  karya  ATBJ selengkapnya  dapat  dilihat  dari QR  Code /Kode Batang, sebagai berikut:
Gambar 10.
QR Code (Kode Batang) proses eksplorasi seni tradisi oleh KSNT via Youtube.
(Foto: QR Code, Ikhsan Satria Irianto, 2020)
4. Proses Rekombinasi Seni Tradisi

## Minangkabau
Rekombinasi  seni  tradisi  adalah  upaya pencampuran elemen-elemen seni  tradisi secara kreatif.  Meskipun  proses  rekombinasi  seni tradisi  adalah  proses  penciptaan  karya  yang bertujuan  untuk  melahirkan  bentuk-bentuk kesenian  yang baru atau  mutakhir, tetapi  aroma seni  tradisi  masih  terasa  dari  hasil  produknya. Rekombinasi  seni  tradisi  adalah  sikap  seniman yang  memandang  seni  tradisi  secara  luas  dan menyikapi seni tradisi secara lentur.
KSNT beranggapan bahwa untuk mengapresiasi seni tradisi khususnya seni tradisi Minangkabau, tidak hanya dengan cara merepresentasikannya  secara  utuh  saja.  Tetapi juga  bisa  dilakukan  dengan  cara  melakukan pembacaan ulang seni tradisi secara kritis untuk kemudian dapat melahirkan ide-ide kreatif yang baru.  Rekombinasi  seni  tradisi  adalah  upaya merayakan  seni  tradisi  secara  kreatif  dan inovatif. (Wawancara,  Tenku Raja  Ganesha:  01 Sepetember 2018)
Rekombinasi  seni  tradisi  adalah  pola penggarapan  dari  karya  ATJB,  sekaligus merupakan  tahapan  lanjutan  dari  proses eksplorasi  seni  tradisi  yang  dilakukan  KSNT. Proses  rekombinasi  ini  mencoba  memadukan elemen-elemen  tradisi  yang  telah  dieksplorasi sebelumnya, untuk dijadikan materi garap karya ATJB.  Elemen  seni  tradisi  yang  dipadukan adalah elemen esensial yang telah diseleksi pada tahap  sebelumnya,  yaitu Raindai,  Indang, dan Tupai Janjang .
Tahapan  yang  dilakukan  KSNT  dalam proses  rekombinasi  seni  tradisi  untuk  karya ATBJ  diawili  dengan  menyeleksi  seni  tradisi untuk  memilih  unsur-unsur  esensial  yang dibutuhkan  dalam  karya.  Kemudian  setiap elemen  dilepaskan  dari  fungsi  awalnya  untuk kemudian  ditanamkan  fungsi  baru.    Setelah  itu semua  elemen  dipadukan  kembali  dengan fungsi-fungsi baru dengan pola garap yang juga baru.  Proses  ini  menghasilkan  pola  dan  bentuk yang  sangat  berbeda  dari  bentuk  awalnya, meskipun  corak  khas  dari  seni  tradisi  tetap dipertahankan.
Tahapan-tahapan rekombinasi seni tradisi oleh KSNT dapat dibagi menjadi 4 tahap, sebagai berikut:
1. Tahap memperkuat basis tradisi.
2. Tahap  menyeleksi  unsur  esensial dari seni tradisi.
3. Tahap mengeskplorasi unsur
esensial seni tradisi menjadi material artistik. (melepaskan fungsi awal dan memberikan fungsi baru)
4. Menggabungkan  semua  elemen hasil eksplorasi.
Rekombinasi  seni  tradisi  adalah  cara KSNT  dalam  merevitalisasi  seni  traidisi Minangkabau.  Upaya  pencampuran  elemen tradisi  ini  dimaksudkan  untuk  menjangkau selera  masyarakat  yang  juga  ikut  berkembang bersama  dengan  zaman.  KSNT  beranggapan bahwa  proses  rekombinasi  seni  tradisi  adalah upaya untuk membuat seni tradisi, khususnya di
Minangkabau tidak ditinggalkan oleh masyarakat pendukungnya.
Hasil  dari  proses  rekombinasi  seni tradisi  yang  dilakukan  oleh  KSNT  dalam  karya ATJB sutradara Mahatma Muhammad ini dapat dilihat melalui kode batang, berikut:
Gambar 11.
QR Code (Kode Batang) hasil dari proses rekombinasi seni tradisi oleh KSNT dalam karya ATBJ via Youtube. (Foto: QR Code, Ikhsan Satria Irianto, 2020)

## SIMPULAN
Komunitas  Seni  Nan  Tumpah  adalah kelompok kesenian yang memiliki kecenderungan  untuk  mengolah  unsur  esensial dari seni tradisi dan digunakan sebagai material artistik garapan teater modern. Seni tradisi yang diakomodasi  Komunitas  Seni  Nan  Tumpah antara  lain  seperti Randai,  Tupai  Janjang dan Indang. Idiom  tradisi  yang  diolah  Komunitas Seni Nan Tumpah adalah upaya revitalisasi seni tradisi untuk menghadapi era modern.
Metode yang digunakan Komunitas Seni Nan  Tumpah  adalah  melakukan  riset-riset tentang  seni  tradisi  khususnya  seni  tradisi Minangkabau.  Setiap  anggota  KSNT  belajar dengan para tetua seni tradisi untuk
mendapatkan  ilmu  dasar  dari  seni  tradisi. dituntut  mencari  tetua-tetua  seni  tradisi  untuk dijadikan guru. Hal ini dimaksudkan agar setiap anggota  mendapatkan  dasar  tradisi  yang  kuat, kemudian  setelahnya  proses  eksplorasi  seni tradisi  dimulai.  Tahapan  lanjutan  dari  proses eksplorasi  adalah  pencampuran  elemen-elemen tradisi  untuk  menciptakan  sebuah  karya  yang baru,  KSNT  menamakannya  sebagai  proses “rekombinasi seni tradisi”.

## UCAPAN TERIMA KASIH
Penulis mengucapkan terima kasih  yang sebesar-besarnya kepada Mahatma Muhammad, Tenku  Raja  Ganesha,  Fajry  Chaniago,  Karta Kusuma  dan  seluruh  anggota  Komunitas  Seni Nan  Tumpah  yang  telah  mendukung  dan bekerja sama agar penelitian ini berjalan dengan lancar.  Ucapan  terima  kasih  juga  penulis sampaikan  kepada  dosen  Pascasarjana  ISI Padangpanjang  dan  dosen  Program  Studi  Seni Teater ISI  Padang  panjang yang  telah membimbing  tim  penulis  dalam  menyelesaikan penelitian ini.

## KEPUSTAKAAN
B.  Sutopo,  2006, Metodologi  Penelitian
Kualitatif  Dasar  Teori  dan  Terapannya dalam Penelitian . Surakarta: UNS Press.
Moleong,  Lexy  J,  1990. Metodologi  Penelitian
Kualitatif , Bandung: Remaja Rosdakarya. Saifuddin, Achmad Fedyani, 2015, Environasionalisme: Suatu Wujud
Pendidikan  Konstruktivisme ,  Jakarta:
Perpustakaan Nasional (KDT).
Soedarsono,  R.M  2001. Metodologi  Seni Pertunjukan  Dan  Seni  Rupa .  Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia. Sutopo,  H.B,  2006. Metodologi  Penelitian Kualitatif Dasar Teori dan Terapannya dalam  Penelitian .  Surakarta:  UNS Press.
Shils,  E.  (1981). Tradition .  The  University  of Chicago Press.
Alamo,  E.  (2014).  Sampuraga:  Penciptaan Opera  Batak. Ekpresi  Seni.  Jurnal  Ilmu Pengetahuan Dan Karya Seni , 16 (1), 1–17. https://doi.org/10.26887/ekse.v16i1.1
Rendra, W. (1984). Mempertimbangkan Tradisi . Gramedia.
Rustiyanti,  S.  (2015).  Musik  Internal  dan Eksternal  dalam Kesenian Randai. Resital: Jurnal  Seni  Pertunjukan , 15 (2),  152–162. https://doi.org/10.24821/resital.v15i2.849 Sahid,  N.  (2000). Interkulturalisme  teater . Yayasan Untuk Indonesia.
Susi  Susanti,  Sherli  Novalinda,  R.  (2019). Penciptaan  Tari  Breath  In  Dari  Aktivitas
Pencari  Pensi di  Danau  Singkarak. Ekspresi Seni , 21 (2), 139–149.
https://doi.org/http://dx.doi.org/10.26887/e kspresi.v21i2.908
Informan:
Mahatma Muhammad (31 tahun), Pimpinan dan Sutradara  dari  Komunitas  Seni  Nan  Tumpah. Komplek Perumahan Bumi Kasai Permai, Jalan Kalimantan  Dalam  Blok  AA  No.  31,  Korong
Kasai, Nagari Kasang, Kecamatan Batang Anai,
Padang Pariaman, Sumatera Barat.
Tenku  Raja  Ganesha  (25  Tahun),  Aktor dari  Komunitas  Seni  Nan  Tumpah,  Komplek Perumahan Bumi Kasai Permai, Jalan
Kalimantan  Dalam  Blok  AA  No.  31,  Korong Kasai, Nagari Kasang, Kecamatan Batang Anai,
Padang Pariaman, Sumatera Barat.