## TAKANA

## GAGASAN TRADISI DALAM KEMASAN KEKINIAN
Oleh: Ronaldo Ruzali dan Alfiyanto Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: bdtwajiwa@gmail.com

## ABSTRAK
Budaya  merantau  sangat  melekat  pada  masyarakat  Minangkabau  yang telah berlangsung secara turun temurun, karena merantau bukan berarti melupakan kampung halaman tetapi salah satu ungkapan kecintaan ter- hadap  keluarga  dan  kampung  halaman.  Kebiasaan  merantau  ini  mem- berikan sebuah inspirasi untuk membuat sebuah karya tari dengan judul Takana, dalam bahasa  Minangkabau  yang  memiliki  arti  “teringat”. Maksud  dari  teringat  disini  adalah  ketika  seseorang  merantau,  bukan sekedar pencapaian seberapa sukses dan bahagianya kehidupan, namun seberapa  besar  nilai  hidup  yang  membuat  seseorang  menjadi  pribadi yang lebih baik, dan ketika berhasil tidak melupakan jati diri (identitas) serta kampung halaman- nya.  Karya  tari  ini  digarap  dalam  bentuk  tari  kontemporer,  yang  dikemas  dinamis  dan  penuh dengan sensasi visual yang tercipta dari koreografi,  penataan musik yang apik, tata rias dan tata kostum, tata pentas dan tata cahaya. Hasilnya adalah sebuah karya yang kreatif, inovatif, ekspresif dan teatrikal.
Kata Kunci: Minangkabau, Merantau, Koreografi, Takana.

## ABSTRACT
Takana: The Notion Of Tradition In Contemporary Dance, December 2018. The culture of wandering is  very  much  attached  to  the  Minangkabau  people  who  have  been  going  on  for  generations,  because wandering does not mean forgetting the hometown but one expression of love for the family and hometown. This  wandering  habit  provides  an  inspiration  to  make  a  dance  work  with  the  title  Takana,  in  the Minangkabau  language  which  means  "remembered".    The  purpose  of  remembering  here  is  when  someone wanders, not just the achievement of how successful and happy life is, but how much is the value of life that makes a person a better person, and when successful does not forget his identity (identity) and his hometown. This dance work is worked on in the form of contemporary dance, which is packaged dynamically and filled with visual sensations created from choreography, neat music arrangement, make-up and costume set, stage design and lighting. The result is a work that is creative, innovative, expressive and theatrical .
Keywords: Minangkabau, Wander Off, Choreography, Takana .

## PENDAHULUAN
Suku  Minangkabau  atau  yang  biasa  di- sebut  suku  Minang  merupakan  salah  satu suku bangsa di Indonesia yang mendiami wi- layah  Sumatera  Barat.  Sumatera  Barat  ter- masuk  salah  satu  daerah  yang  sangat  maju dan  beragam  dalam  bidang  kesenian,  mulai dari  seni  tari,  seni  musik,  dan  seni  suara ( dendang ).  Masyarakat  Sumatera  Barat  sangat berpegang  teguh  pada  adat  istiadat  dan  ke- budayaan.
Masyarakat Minangkabau juga sangat me- nonjol  dalam  bidang  perniagaan,  berkebun, dan  lain-lain.  Berdagang  merupakan  mata pencaharian  bagi  sebagian  besar  masyarakat Minangkabau,  biasanya  profesi  tersebut  men- jadi  batu  loncatan  bagi  perantau  Minang- kabau.  Kecenderungan  yang  menonjol  pada orang  Minangkabau  yaitu,  kebiasaan  meran- tau  sejak  seorang  laki-laki  menginjak  usia dewasa.  Mereka  yang  pergi  merantau  mem- punyai  prinsip  tidakakan  kembali  ke  kam- pung halaman sebelum merasa berhasil dalam hidup,  dan  dapat  memajukan  kampung  hala- mannya.  Seperti  yang  dikemukakan  oleh  Soe- margono (1992: 100), bahwa:
Masyarakat Minangkabau berpegang teguh pa- da  ajaran: Di  mana  bumi  di  pijak  di  situ  langit dijunjung” (manusia  harus  bisa  menyesuaikan dirinya  dengan  lingkungan  dimana  dia  ting- gal). Pergaulan antara sesama manusia berlaku pe-patah: duduak surang basampi-sampik, duduak basamo-samo  balapang-lapang (duduk  sendiri bersempit-sempit,  duduk  bersama  berlapang- lapang),  yang  maksudnya  saling  menghargai dan  menghormati  serta  dapat  saling  bermus- yawarah untuk mencapai mufakat.
Memahami  fenomena  kebiasaan  merantau tersebut,  dapat  disimpulkan,  bahwa  banyak terdapat perubahan pada orang Minangkabau setelah  merantau,  dan  kesuksesan  adalah  tu- juan  utama,  akan  tetapi  kesibukan  serta  ke- suksesanlah yang membuat mereka lupa akan kampung halamannya. Tetapi sebenarnya, me-
reka merindukan kampung halaman yang me- lahirkan dan membesarkannya.
Penjelasan-penjelasan  tersebut  memberi- kan  inspirasi  untuk  membuat  karya  tari  de- ngan  judul Takana .  Maksud  dari  pemilihan judul  tersebut  adalah  ungkapan  kerinduan dari  perantauan  terhadap  kampung  halaman- nya.
Karya  tari  ini  dikemas  sedemikian  rupa untuk  menyampaikan  nilai-nilai  kehidupan diantaranya  adalah  nilai  perjuangan  dan  ke- rinduan.  Nilai-nilai  tersebut  menjadi  fokus persoalan pada garapan tari berjudul Takana . Merealisasikan  garapan  karya  tari  ini,  pe- nulis  melakukan  pendekatan  pola  garap  dra- matik,  tidak  bercerita.  Akan  tetapi  mengang- kat  suasana-suasana  peradegan.  Pendekatan tersebut  diharapkan  dapat  menggugah  dan membuka kesadaran bahwa kesenian memiliki keleluasaan  kreatif,  inovatif,  keliaran  imajina- tif  terhadap  berbagai  bentuk  pengungkapan dari berbagai sisi nilai.
Penggunanan  struktur  dramatik  pada  ga- rapan  tari  merupakan  hal  terpenting  dalam suatu pertunjukan untuk membentuk struktur dan  kesinambungan  dari  awal  hingga  akhir, sehingga  perasaan  penonton  larut  dalam  sa- jian tersebut.
Garapan  tari  berjudul Takana adalah  up- aya  kreatif  dalam  melakukan  penggarapan gerak  yang  dapat  mewakili  ide  dan  gagasan. Penggarapan  gerak  tersebut  berakar  dari ran- dai yang lebih didominasi gerak-gerak pencak silat  Minang.  Gerak-gerak  tersebut  telah  me- ngalami stilasi dan distorsi.

## METODE
Dalam mewujudkan karya tersebut, dipilih pendekatan  metode  konsep  garap  kontem- porer.  Pendekatan  metode  tersebut  menjadi sumber  kreativitas  yang  diwujudkan  melalui
gerak yang tajam dan tegas, serta unsur ragam gerak  tari Randai, tari Melayu,  Silat ,  dan  kon- temporer.  Kemudian  dieksplorasi  dan  dis- torsi,  selanjutnya  disusun  ke  dalam  strukutur koreografi.  Terkait  dengan  hal  tersebut,  Alma M.  Hawkins  (2003:  1),  menyatakan  bahwa proses  kreativitas  dapat  digambarkan  dengan pola  sebagai  berikut:  merasakan,  menghayati, mengkhyalkan, mengejawantahkan ,  dan  mem- beri bentuk.
Berkaitan  dengan  struktur  koreografi,  pe- nulis  memilih  gerak  tari  yang  diambil  dari pola  gerak cannon ,  gerak  rampak,  simetri,  asi- metri, balance , stacato ,  serta  tidak  melupakan unsur-unsur ruang, tenaga, dan waktu. Gerak adalah bentuk fisik yang paling elementer dari kehidupan  manusia,  tetapi  di  dalam  gerak juga terdapat ekspresi dari segala pengalaman emosional  yang  diungkap  dalam  bentuk  ge- rak.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Proses Garap
Beberapa tahap-tahap proses kreatif, yaitu:
a. Observasi
Obsevasi  sangat  penting  dilakukan  oleh seorang  penata  tari  dalam  melakukan  sebuah proses  untuk  menghasilkan  suatu  karya  seni. Proses  obsevasi  yang  dilakukan  diantaranya wawancara bersama beberapa orang perantau yang  berada  di  kota  Bandung  serta  melihat keadaan  yang  sebenarnya  di  lapangan.  Ob- servasi  yang  dilakukan  bertujuan  agar  ter- jadinya  konektivitas  dengan  ide  gagasan  agar menghasilkan  sajian  tari  yang  diinginkan. Observasi  dibantu  dengan  faktor-faktor  pen- dukung  lainnya  seperti  rangsang  audio  serta video seperti film Merantau yang di sutradarai oleh  Gareth  Evans,  Jakarta  2009;  Tugas  Akhir Resital  tari  ISI  Padang  Panjang  dan  lain-lain, yang sesuai dengan latar belakang cerita yang diangkat.
b. Imajinasi
Imajinasi  adalah  daya  pikir  untuk  mem- bayangkan atau  menciptakan berdasarkan ke- nyataan,  pengalaman  seseorang.  Tahapan  ob- servasi  yang  telah  dilakukan  dilanjutkan  ke dalam  tahapan  imajinasi.  Imajinasi  yang  di- maksud  adalah  tahapan  yang  dilakukan  da- lam berbagai pemikiran kreatif untuk mencari kemungkinan-kemungkinan  inovasi  yang  da- pat  diaplikasikan  ke  dalam  koreografi  dan dituangkan kesetiap adegan-adegan. Alma. M Hawkins (2003: 24), mengatakan bahwa:
Eksplorasi termasuk berpikir, berimajinasi, me- rasakan  dan  merespon.  Berlawanan  dengan proses  imitatif,  proses  ini  aktivitas  merespon harus  diarahkan  sendiri.  Eksplorasi  berbeda dengan improvisasi dan komposisi, seperti tan- da-tanda dari aktivitas ini dimotivasi dari luar. Dalam improvisasi dan komposisi aktivitasnya dimotivasikan  dari  dalam.  Oleh  karena  itu, proses  eksplorasi  dapat  berguna  sekali  pada pengalaman  tari  yang  pertama,  sementara  itu para  mahasiswa  masih  perlu  diarahkan  secara cermat.  Melalui  proses  eksplorasi,  pola  yang lazim biasanya masih mengikuti seorang guru, yang  secara  bertahap  dapat  dimodifikasi,  se- hingga  seorang  mahasiswa  ikut  terlibat  di  da- lam  aktivitas  dan  di  dorong  untuk  membuat respon dari dirinya sendiri.

## c. Eksplorasi
Eksplorasi  disebut  juga  penjelajahan  atau pencarian  bentuk  gerak  melalui  pengolahan ruang,  tenaga,  waktu  dan  kemudian  juga me- latih kepekaan rasa untuk menghasilkan gerak dan  bentuk  yang  menarik.  Tahapan  ini  meru- pakan kreativitas yang mutlak dilakukan oleh seorang  penata  tari  atau  kreator  untuk  meng- hasilkan  sebuah  karya  seni.  Tahap  kerja  Eks- plorasi  bertujuan  untuk  menggali  potensi  tu- buh  dalam  hal  mewujudkan  bentuk-bentuk gerak  serta  menggali  kemampuan  imajinasi dan kepekaan rasa.
Gambar 1. Eksplorasi Dalam Penghayatan Mengolah Rasa, Imajinasi, dan Diaplikasikan Ke Dalam Gerak.
(Dokumentasi: Reza Triameliani, 2018)
Menurut  Y.  Sumandiyo  Hadi  (1983:  13), bahwa berpikir imajinasi, merasakan, dan me- responsikan,  kemudian  selanjutnya  objek  ter- sebut  diwujudkan  melalui  gerak.  Eksplorasi yang  dilakukan  dalam  proses  penciptaan  kar- ya dibagi menjadi dua tahap, yaitu:
1) Eksplorasi Mandiri
Ekslporasi  mandiri  yaitu  melakukan  pen- carian  atau  penjelajahan  gerak  untuk  meng- hasilkan, menemukan sesuatu yang baru, serta mencari kemungkinan-kemungkinan lain, baik secara  konsep,  gerak,  properti.  Eksplorasi yang  dilakukan  juga  masuk  kewilayah  pe- ngembangan  gerak,  dengan  harapan  tercapai- nya  motif  gerak  baru  yang  menarik  melalui pengolahan  ruang,  tenaga,  dan  waktu  untuk menghadirkan  sebuah  dinamika.  Seperti  pe- maparan  Alma  M.  Hawkins  (2003:  89),  me- nyatakan bahwa:
Khayalan  dan  daya  khayal  mempunyai  pe- ranan yang sangat penting dalam proses koreo- grafi.  Proses  pemikiran  kreatif  bahkan  tergan- tung  kepada  khayalan  yang  bebas  lepas.  Bagi koreografer  untuk  memahami  peranan  dari tenaga,  ritme,  dan  ruang  dalam  mewujudkan dinamika yang diinginkan dalam suatu tarian.
2) Eksplorasi Secara Kelompok
Tari  kelompok  yaitu  bentuk  tarian  yang disajikan  lebih  dari  tiga  orang  penari,  serta dapat  menghasilkan  struktur  koreografi  dan
bentuk pola lantai yang disajikan pada sebuah garap karya tari.  Seperti dikemukakan oleh Y. Sumandiyo  Hadi  (2005:  2),  mengatakan  bah- wa:
Pengertian  koreografi  kelompok  adalah  kom- posisi  yang  ditarikan  lebih  dari  satu  penari atau  bukan  tari  tunggal  ( solo  dance ),  sehingga dapat  diartikan  duet  (dua  penari),  trio  (tiga penari),  kuartet  (empat  penari),  dan  seterus- nya.
Tahapan-tahapan  yang  telah  dilakukan dalam  eksplorasi  kelompok  didiskusikan  de- ngan para pendukung, kemudian menyampa- ikan  bagaimana  caranya  agar  penari  bisa merasakan  apa  yang  dirasakan  apabila  pen- dukung  berada  di  posisi  merantau  tersebut, kemudian  menceritakan  konsep  pengadegan- nya.
Tahap  pembentukan  yang  dilakukan  di- mulai  dengan  menata  dan  memilih  struktur koreografi yang sudah ada, kemudian digarap menjadi sebuah adegan yang menggambarkan suasana-suasana  sesuai  dengan  ide  gagasan karya  tari.  Tahap  ini  tidak  menutup  kemung- kinan adanya masukan-masukan dari penari.
d. Tahapan Evaluasi
Tahapan  evaluasi  dilakukan  untuk  pe- nyeleksian,  serta  melakukan  penilaian  terha- dap  semua  yang  menyangkut  bentuk  garap tari  secara  utuh,  baik  koreografi  ataupun  mu- sik iringan tari. Sri Rustiyanti (2012: 224), men-
Gambar 2. Evaluasi Garapan dengan Pembimbing (Dokumentasi: Reza Triameliani, 2018)
jelaskan  bahwa  evaluasi  seni  adalah  mem- berikan  penilaian  terhadap  suatu  karya  seni yang diamatinya.
Evaluasi  dalam  garapan  tari  tidak  hanya dilakukan pada saat proses latihan, akan tetapi dilakukan juga pada saat akhir kegiatan. Eva- luasi  terhadap  penilaian  atau  pembelajaran dalam  proses  garap  tari  meliputi  beberapa indikator, yaitu:
1) Evaluasi Secara Sektoral
Evaluasi secara sektoral sangat dibutuhkan dalam  proses  kreativitas.  Hal  ini  dilakukan untuk  memilih  dan  menilai  koreografi  yang telah  dibuat,  apakah  gerak  tersebut  mengu- sung  konsep  yang  diangkat  atau  perlu  di- perbaiki,  bahkan  penambahan  atau  pengu- rangan rangkaian gerak. Evaluasi yang dilaku- kan  diantaranya  dalam  hal  teknik  gerak,  rasa gerak  dan  ketepatan  rasa  musik.  Tahap  eva- luasi  selalu  dilakukan  dengan  berdiskusi  dan melihat  kembali  video  rekaman  hasil  latihan. Proses  evaluasi  dilakukan  melalui  bimbingan, agar  konsep  dan  bentuk  sajian  lebih  terarah serta  mendapat  masukan  dari  pembimbing. Kemudian  dilakukan  evaluasi  secara  sektoral atau peradegan mulai dari fokus garap, mem- perjelas  unsur-unsur  elementer,  konteks  ga- rap,  terutama  makna  apa  yang  akan  disam- paikan kepada para pennonton.
2) Evaluasi Garap Musik
Langkah  yang  dilakukan  setelah  terben- tuknya  struktur  koreografi,  yakni  mengga- bungkan  gerak  dan  musik  tari.  Pada  bagian ini,  waktu  yang  dibutuhkan  cenderung  lebih lama  karena  adanya  beberapa  koreksi  atau masukan  dari  komposer  untuk  tercapainya ruang  atmosfer  dan  dinamika,  seperti  tempo, kesatuan antara gerak dan musik.
3) Evaluasi Koreografi dan Musik Tahap  ini  merupakan  garap  kesatuan  an- tara  penari  dan  pemusik.  Tujuannya  adalah untuk mensinkronkan atau mengharmonisasi-
kan  antara  gerak  dan  musik.  Keduanya  men- jadi  satu  kesatuan  yang  saling  melengkapi, harmoni,  saling  menguatkan  agar  suasana atau  ilustrasi  yang  diinginkan  tercapai  dan agar  penonton  larut  menikmati  sajian  garap tari .
e. Komposisi
Komposisi  yang  dimaksud  adalah  suatu proses  penyusunan  koreografi  secara  me- nyeluruh  dan  utuh,  meliputi  bagian  awal, tengah,  dan  akhir.  Di  dalamnya  terdiri  atas: sektor  peradegan,  yang  meliputi  pola  atau suasana;  penataan  unsur-unsur  yang  meliputi ruang,  tenaga,  waktu,  dan  teknik  sebagai  ke- terampilan  penyajian  ( performance ).  Ragam gerak  yang  digunakan  bersumber  dari  gerak silat  seperti  pukulan,  tendangan,  tangkisan, dan sabetan. Randai seperti tepukan, loncatan dan  dendang  (nyanyian).  Ragam  tari  Sunda seperti  mincid, capang ,  dan adeg-adeg ,  juga turut  mewarnai  bentuk  gerak.  Sebagaimana dijelaskan  oleh  Y.  Yumandiyo  Hadi  (1983:  1), sebagai berikut:
Pencarian  gerak,  pemilihan  dan  pengembang- an  gerak  adalah  elemen  yang  paling  penting. Gerak  adalah  pengalaman  fisik  yang  paling elementer dalam hidup manusia. Gerak sangat vital fungsinya daripada tubuh, kegiatan untuk mempertahankan  hidup  dan  yang  terpenting bagi kerja kreatif seorang penari. Kita temui se- bagai ekspresi dari semua pengalaman emosio- nal.
1) Penyusunan Struktur Garap Karya Tari
Setelah melalui hasil tahapan evaluasi, ada beberapa  koreografi  dan  musik  yang  menga- lami  perubahan,  baik  karena  adanya  penam- bahan  ataupun  pengurangan.  Diperlukan  ke- cerdasan  untuk  menuntaskannya,  agar  gerak dan  musik  terasa  harmoni  serta  mempunyai dinamika. Menurut Sal Murgiyanto (1992: 87), menjelaskan  bahwa  dinamika  ada-lah  cabang mekanika  yang  membicarakan  efek-efek  ke-
kuatan atau tenaga dalam yang menghasilkan gerak.
2) Penyusunan Struktur Garap Tari Pada  tahap  ini  dilakukan  proses  latihan bersama penari dan pemusik. Latihan bersama dimaksudkan  untuk  mencapai  keselarasan serta  keharmonisan.  Tahapan  ini  merupakan hal  terpenting  menuju  proses  pembentukan kesatuan garap tari yang optimal.
Dibutuhkan  kematangan  dan  keluasaan berimajinasi dalam proses pembentukan garap tari,  baik  secara  koreografi,  musik,  properti, serta  penunjang  lainya.  Adapun  penggunaan properti  tari,  antara  lain:  sarung,  peralatan yang  terbuat  dari  bambu  ( boboko,  nyiru,  hihid dan lain-lain), payung, sapu, gayung, dan lain- lain yang dieksplor sesuai dengan kebutuhan.
Pada  tahap  ini  dilakukan  latihan  secara keseluruhan  untuk  menuju  pembentukan  ke- satuan  garap  tari.  Dalam  pembentukannya, dilakukan  pengecekan  lebih  detail  di  setiap alur dan perpindahan setiap adegan, sehingga mampu  memenuhi  konsep.  Di  sisi  lain,  juga dicermati  kualitas  gerak,  karena  para  penari dilatari kekuatan personal penari etnis Sunda, namun  demikian  identitas  karya  tari  ini  tetap dijaga  sesuai  konsep  garap  yang  diangkat. Selain  itu,  dilihat  kekompakan  penari,  tempo, irama,  pengolahan  ruang  dan  rasa  penari, sehingga  mencapai  bentuk  penyajian  yang diinginkan.  Hal  penting  lainnya  yang  juga dilakukan adalah, penataan setting dan lighting yang  akan  memperkuat  suasana,  kejelasan pola lantai ( bloking ), dan unsur dramatik.

## 2. Deskripsi Karya Tari Takana
a. Sinopsis
“Denting  alunan  dendang  kembali  meni - likku,  terpaku  membisu  akan  rindu  kampung halamanku ” .
b. Struktur Koreografi
Membuat  sebuah  karya  seni  diperlukan proses  yang  panjang,  mulai  dari  penggalian sumber  yang  menjadi  ide  gagasan,  observasi, eksplorasi  sampai  terbentuknya  koreografi serta  penentuan  musik  iringan  tari,  serta faktor-faktor lainnya. Tahapan-tahapan proses tersebut  disusun  secara  berkesinambungan dari  awal  sampai  akhir.    Menurut  Alma  M. Hawkins (2003: 3), menyatakan:
Untuk  menjadi  seorang  koreografer  harus  ber- usaha  keras  menangkap  esensi  dari  pengala- man indera yang khusus dan kemudian meng- gunakan gerakan yang baru dan imajinatif, dia menyusun sebuah tarian yang akan membang- kitkan  respon  perasaan.  Hanya  gerak  abstrak dan gerak yang sudah dipindahkan dari gerak sehari-hari, penghayatan dapat mengalami ilu- si  yang  dicipta  dengan  karya  itu.  Koreografer yang  berpengalaman  tahu  betul,  bahwa  daya magic dari karya yang sangat abstrak dapat di- musnahkan  oleh  penampilan  pola  gerak  yang dihubungkan dengan dunia sehari-hari. Seperti ilusi  menjadi  pengalaman  yang  sangat  pribadi daripada estetis.
c. Struktur Musik Tari
Musik merupakan aspek terpenting dalam mewujudkan  sebuah  karya  tari,  baik  untuk mengatur  tempo  atau  pun  untuk  mencapai suasana  yang  diinginkan.  Musik  sebagai  iri- ngan  tari  dapat  dibedakan  menjadi  dua  jenis, yaitu  musik  internal  dan  eksternal.  Iringan internal  memiliki  arti  suara  yang  dihasilkan oleh tubuh atau mulut penari, seperti: tepukan tangan,  hentakan  kaki,  teriakan,  dan  sebagai- nya.  Sedangkan  iringan  eksternal  memi-liki arti suara/musik yang berasal dari luar penari, seperti:  alat  musik  gamelan,  kendang,  seru- ling, dan sebagainya.
Kehadiran  musik  merupakan  unsur  pe- nunjang  yang  sangat  penting. Hal  ini  ditegas- kan melalui pernyataan Doris Humprey (1982: 54), sebagai berikut:
Tari bukanlah seni yang berdiri sendiri, ia bah- kan  seorang  putri  yang  selalu  membutuhkan
pasangannya  yang  simpatik  bukan  sebagai yang dipertuan, yakni musik…..aspek melodis, ritmis, dan dramatis musik merupakan hal-hal yang  erat  hubunganya  dengan  tubuh  dan  ke- pribadian manusia.
Penggarapan  musik  adalah  untuk  mewujud- kan dan memperkuat suasana pada setiap ade- gan  karya  diantaranya  kesedihan,  semangat, perjuangan, dan rasa rindu.
Mewujudkan dan membangun suasana di- lakukan  dengan  mencoba  menghadirkan  be- berapa  instrument  musik  tradisi  guna  mem- bangun  suasana  yang  diinginkan,  dengan  ha- rapan  dapat  membangun  rasa  gerak  sesuai konsep dan gagasan. Untuk mencapai gagasan tersebut digunakan beberapa instrument  mu- sik  tradisional  Minangkabau,  seperti: talem- pong,  saluang,  gendang  tambua,  bansi serta  me- nghadirkan  vokal  yang  bernuansa  Minang- kabau. Selain instrument musik Minangkabau dihadirkan  pula  beberapa  instrument  musik Sunda,  seperti suling dan kacapi ,  serta  penam- bahan  alat  musik  lainnya,  seperti  bass,  biola, dan perkusi.

## KESIMPULAN
Merantau  merupakan  salah  satu  kebiasa- an  masyarakat  Minangkabau  untuk  pembel- ajaran  diri,  mencari  pengalaman,  dan  tujuan utamanya ialah meraih kesuksesan serta mem- bawa perubahan bagi  kampung halaman-nya. Pada  dasarnya  setiap  orang  yang  pergi  me- rantau  memiliki  rasa  kerinduan  yang  men- dalam  untuk  kembali  ke  kampung  halaman- nya.
Karya  tari  yang  berjudul Takana juga  ter- inspirasi  oleh  fenomena  kehidupan  masyara- kat  Minangkabau  seperti  di  atas.  Kisah  yang ditampilkan  merupakan  penggambaran  sese- orang  yang  sedang  merantau.  Banyak  pe- ngalaman  yang  terjadi  di  dalam  kehidupan perantauan. Terkadang mereka harus mengor-
bankan  nyawa  demi  mempertahankan hidup- nya;  memutar  otak  untuk  menyambung  kehi- dupannya; membuat hal yang tidak biasa me- njadi  biasa;  keributan,  perselisihan,  persai- ngan, perjuangan dan sikap acuh tak acuh.
Bentuk  garap  tari Takana berupa  tari  ke- lompok yang mengusung pola dramatik. Ben- tuk-bentuk  geraknya  merupakan  hasil  dari akulturasi  latar  etnis  Padang  dan  Sunda.  Ter- dapatnya  pengembangan  dalam  garapan,  se- nantiasa  diusahakan  untuk  tetap  menjaga identitas etnis dan keindahan.

## DAFTAR PUSTAKA
Agustina,  Resky.  2010. “ Balik ” .  Skripsi.  Ban- dung: Jurusan Seni Tari STSI. Bandung.
Damajanti,  Irma.  2006. Psikologi  Seni .  Yogya- karta: Kiblat Utama Buku.
Hadi,  Y.  Sumandiyo.  1983. New  Dance.  Pen- dekatan  Terhadap  Koreografi. Yogyakarta: ASTI Yogya-karta.
Hadi, Y. Sumandiyo. 1983. Pengantar Kreatifitas Tari . Yogyakarta: ASTI Yogyakarta.
Humprey,  Doris.  1983. Seni  Menata  Tari ,  Ja- karta,  Dewan  Kesenian  Jakarta. Koreografi ,
Sunan Ambu STSI Press Bandung.
Kusmiyati  Ati.  2003. “ Padyut ” .  Skripsi.  Ban- dung:  Jurusan Seni Tari. STSI. Bandung.
M.  Hawkins,  Alma.  2003. Bergerak  Menurut Kata  Hati. Jakarta:  Foundation  dan  Masy- rakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Marianto,  M  Dwi.  2017. Art  And  Life  Force , Yogyakarta,  Scritto  Books Nonliteral. Yog- yakarta:  University  Of  Pittsbrugh  Press. Publisher.
Mochtar  dan  Naim.  1979. Merantau:  Pola  Mig- rasi Suku Bangsa Minangkabau . Yogyakarta: Gajah Mada University Press.
Murgiyanto,  Sal.  1983. Seni  Menata  Tari, Ja- karta. Jakarta: Dewan Kesenian Jakarta.
Nurhayani,  Rina.  2008. “ Lasminingrat ” .  Skri- psi. Bandung:  Jurusan Seni Tari STSI Ban- dung.
Osmond,  Donny.  2001. “ Baliau ” .  Skripsi.  Ban- dung: Jurusan Seni Tari. STSI, Bandung.
Rustiyanti,  Sri.  2012. Kompleksitas  Gerak  & Merajut  Ekspresivitas,  Koreografi .  Bandung: Sunan Ambu STSI Press Bandung.
Smith,  Jaqueline,  1985, Komposisi  tari, (terj.Ben Suharto). Yogyakarta: Ikalasti, Jogyakarta.
Suharto,  Ben.  1985. Komposisi  Tari  Sebuah  Pe- tunjuk  Praktis  Guru. Yogyakarta:  Ikalasti Yogyakarta.
Upandi, Pandi. 1978. Tuntunan Arah Kreativitas Penciptaan  Tari. Yogyakarta:  Ikalasti  Yog- yakarta .