Abstrak—Penyandang  disabilitas  memiliki  kesempatan  yang sama dalam berbagai kegiatan termasuk dalam bidang kesenian dan kebudayaan, salah satunya konser musik. Namun, fasilitas konser musik masih sedikit yang mengakomodasi penampil dan penonton  penyandang  disabilitas  untuk  dapat  menikmati kegiatan  secara  optimal  dan  mandiri.  Disamping  itu,  musik memiliki  pesan  dan  cita  rasa  untuk  disampaikan  pada penikmatnya,  maka  sudah  sepatutnya  hal  ini  dapat disampaikan  dengan  berbagai  cara  komunikasi  yang  dapat dimengeri  berbagai  kalangan.  Lewat  konser  musik,  pesan tersebut  bisa  dikomunikasikan  tidak  hanya  dengan  media audio, namun juga dengan media visual dan aural. Beriringan dengan  hal  tersebut,  arsitektur  juga  memiliki  kemampuan untuk menjadi media komunikasi untuk menyampaikan makna lebih dari apa yang ditampilkan, terutama dapat dipahami dan dialami  melalui  pengalaman  sensorik.  Pendekatan  desain sensorik diterapkan untuk memberikan pengalaman eksplorasi ruang  yang  lebih  lengkap  dan  setara  bagi  pengunjung disabilitas dan pengunjung pada umumnya. Optimalisasi objek rancang  terhadap  desain  sensorik  berfokus  pada  unsur-unsur dari DeafSpace. Konsep Walls’ Music ditentukan sebagai konsep besar dan diaplikasian pada desain formal arsitektur dan teknis pada  objek  rancang.  Metode  musical  analogies  diterapkan untuk  mentranslasi  kriteria  rancang  menjadi  bentuk  dan konfigurasi. Hasil rancangan berupa susunan massa yang masif dan  dinamis  sesuai  dengan  analogi  dari  musik.  Juga,  interior auditorium  yang  memaksimalkan  sensorik  visual,  seperti intervensi    pada  material  dinding  yang  dapat  menerima proyeksi  cahaya,  dan  aural,  seperti  nuansa  kosong  dengan memperbanyak void di ruangan.
Kata  Kunci—Campursari,  Desain  Sensorik,  Konser  Musik, Penyandang Disabilitas, Pop.

## I. PENDAHULUAN
PABILA  musik  memiliki  pesan  cita  rasa  untuk disampaikan pada penikmatnya, maka sudah sepatutnya hal ini dapat disampaikan dengan berbagai cara komunikasi yang  dapat  dimengeri  berbagai  kalangan.  Lewat  konser musik,  pesan  tersebut  bisa  dikomunikasikan  tidak  hanya dengan media audio, namun juga dengan media visual  yang tertera  pada  Gambar  1.  Perancangan  Balai  Pertunjukan dihadirkan dengan pemahaman bahwa arsitektur berkemampuan  menjadi  alat  perantara  untuk  komunikasi secara visual maupun aural.
Penyandang disabilitas, tidak terkecuali menjadi salah satu masyarakat  yang  berhak  mendapatkan  kesempatan  yang sama  termasuk  dalam  bidang  kesenian  dan  kebudayaan, seperti halnya menikmati konser musik. Di Jakarta, terdapat berbagai komunitas kesenian dan kebudayaan yang menjadi sarana  bagi  penyandang  disabilitas  untuk  mengembangkan bakatnya  yang  tertera  pada  Gambar  2.  Dalam  beberapa pertunjukan  musik,  mereka  dapat  menampilkan  hasil karyanya  berupa  penampilan  langsung.  Contohnya    adalah Koste  Band  yang
melakukan  penampilan  di  cafe  hingga  Pekan  Kebudayaan Nasional  yang  disiarkan  TVRI  pada  November  2020  yang tertera  pada  Gambar  3.  Respon  positif  masyarakat  akan perkembangan  seniman  penyandang  disabilitas  terlihat dengan  banyaknya  acara  yang  melibatkan  seniman penyandang  disabilitas.  Namun,  belum  ada  fasilitas  yang mampu mengakomodasi penampil dan penonton penyandang disabilitas untuk dapat menikmati konser musik secara setara dengan warga lainnya.
Secara  umum,  ketika  seseorang  mengekplorasi  ruang, maka  orang  tersebut  akan  menggunakan  seluruh  tubuhnya. Tidak  hanya  mengenai  bentuk  dari  ruang/area  tersebut,

## A

## Konsep Walls’ Music : Perancangan Balai Pertunjukan dengan Pendekatan Desain Sensorik
Ariefina Marta Rahmavani dan Arina Hayati Departemen Arsitektur, Institut Teknologi Sepuluh Nopember (ITS) email : arina_h@arch.its.ac.id
Gambar 1. Sing of The Sea, Singapore.
Gambar 2. Koste Band pada Pekan Kebudayaan Nasional 2020.
Gambar 3. Koste Band pada Pekan Kebudayaan Nasional 2020.
namun  suara,  aspek  taktil  (perabaan),  dan  penciuman    juga penting [1]. Perangkat sensori manusia dan stimulusnya tidak hanya  penglihatan,  penciuman,  perabaan,  perasa,  dan pendengaran.  Perangkat  sensori  lainnya  adalah vertibular (keseimbangan  dan  gerakan  tubuh), tactile (menyentuh), thermoreceptive (merasakan suhu), proprioceptive (kestabilan postural dan posisi tubuh), introceptive (keadaan tubuh  dan  aktivitas  organ)  dan nociceptive (rasa  sakit)  [2]. Ketergunaan  perangkat  sensori  secara  optimal,  dapat meningkatkan  pengalaman  menikmati  ruang  yang  lebih nyata.  Namun,  bagaimana  arsitektur  kemudian  dirasakan apabila salah satu atau sebagian pengindraan seseorang tidak dapat berfungsi sebagian maupun sama sekali?
Seorang  tuli  memiliki  kepekaan  indera  untuk  memahami ruang  terletak  pada  kualitas  visual  yang  dieksploitasi melebihi  kualitas  visual  dari  orang  lain  pada  umumnya. Seorang  penyandang  tuli  harus  dapat  melihat  kondisi bangunan  yang dimasuki memiliki fungsi dari konektivitas visual yang mendukung luasnya jangkauan penglihatan yang tertera  pada  Gambar  4  [3].  George    juga  menyatakan mendesain  bangunan  untuk  komunitas  tuli  (dengan pertimbangan  pengalaman  sensorik)  membawa  manfaat untuk menghubungkan kembali manusia (pengguna) dengan sekitarnya dan juga satu sama lain [3].
Penyediaan  area  konser  musik  untuk  penyandang disabilitas  dapat  dihadirkan  dengan  berbagai  cara,  serta penting  untuk  mempertimbangkan  aspek  rancang  lebih  dari sekedar  elemen  teknis  dan  aksesibilitas.  Diantaranya  dapat berupa  aspek  suasana,  keterhubungan  antar  ruang,  dan kenyamanan atau kemandirian pengguna. Dengan demikian, area  konser  musik  berpotensi  untuk  dapat  dinikmati  oleh penyandang disabilitas selayaknya masyarakat lain.

## II. PENDEKATAN RANCANG
Salah  satu  cara  penyandang  disabilitas  tuli  dapat menikmati konser musik adalah dengan signed music , yaitu menyampaikan  emosi  dari  musik  secara  visual  melalui gerakan dan mimik wajah [4]. Hal tersebut beriringan dengan
pemahaman arsitektur yang disebut dengan Mannerism, yaitu arsitektur tidak hanya suatu wadah untuk beraktivitas, tetapi juga dapat hadir sebagai media komunikasi yang  digunakan untuk menyampaikan makna lebih dari apa yang ditampilkan [5]. Namun, dalam Mannerism , arsitektur masih merupakan produk visual. Maka dari itu, digunakan pendekatan Desain Sensorik  untuk  menjadi  jembatan  hingga  dapat  menyajikan musik dalam arsitektur dengan basis sensorik visual maupun aural.
Pendekatan  desain  sensorik  dapat  mewujudkan  objek rancang yang  mengakomodasi penyandang disabilitas dalam kegiatan  konser  musik  dan  pendukungnya,  seperti keterbukaan  peluang  bagi  pengguna  untuk  navigasi  secara mandiri,  hingga  keleluasaan  pengguna  untuk  melakukan perpindahan. Objek rancang yang mengakomodasi berbagai pengguna  dalam  melakukan  eksplorasi  tanpa  melakukan adaptasi  merupakan  pengaplikasian  dari  prinsip  universal desain.
DeafSpace muncul sebagai paradigma desain yang berakar pada  ekspresi  identitas  budaya  tuli  yang  didasarkan  pada bahasa isyarat, bukan sebagai respons yang dirancang untuk mengompensasi,    atau       meminimalkan      gangguan    [6]. Prinsip  dasar  dari DeafSpace tersebut ada 5,  yaitu  ruang dan  jangkauan  sensorik,  jarak,  perpindahan  tempat  dan kedekatan, cahaya dan warna, dan akustik.
Konsep  utama  dari  objek  rancang  terkait  adalah Walls’ Music yang memiliki arti secara harfiah adalah  musik pada dinding (elemen dan permukaan objek rancang) . Disamping itu,  kata Walls’  Music memiliki  maksud  yaitu  musik dihadirkan  dan  diekspresikan  melalui  perancangan  elemen arsitektur. Konsep dari pengalaman konser musik berasal dari pengalaman konser musik Campursari dan Pop (Gambar 6). Selain itu, dengan pendekatan desain sensorik, maka proses rancang juga mempertimbangkan elemen-elemen DeafSpace yang tertera pada Gambar 7.
Elemen-elemen  pada  arsitektur  memiliki  kemampuan untuk dirancang untuk memberikan suatu pesan secara visual dan aural. Dinding adalah medium untuk mengekspreksikan
Gambar  4.  Lift  transparan sorenson  language  and  communication center.
Gambar 5. Membandingkan 2 diagram.
Gambar 6. Alur perumusan kriteria rancang pengalaman konser.
Gambar 7. Alur perumusan kriteria rancang deafspace.
sesuatu, wall /dinding  yang  dimaksud    tidak  hanya  dinding ( wall ),  namun  juga  melibatkan  langit-langit  ( ceiling )  dan lantai  ( floor )  [7].  Merujuk  pada  pernyataan  tersebut,  maka elemen  dan  permukaan  ( surface )  yang  dirancang    untuk menyampaikan  makna  lebih  dari  yang  ditampilkan dikategorikan sebagai Wall .

## III. METODE RANCANG
A. Concept-Based Design Process dan Five Steps Progrramming
Concept-based  Design  Process merupakan  salah  satu model proses desain yang dikemukakan oleh Plowright  [8]. Alur  dalam  proses  desain  ini  diawali  dengan  penentuan karakter  rancangan  yang  mempengaruhi  rancangan  objek arsitektural,  kemudian  penentuan  konsep  dasar/besar rancangan.
Tahap  awal  dari  proses  desain  tersebut  di  kombinasikan dengan Five  Steps  Design  Programming yang  memiliki elemen Establish goals; Collect analyze facts; Uncover and test  concept;  Determine  needs ;  dan State  the  problem [9]. Susunan  kelima  elemen  tersebut  disesuaikan  dengan kebutuhan perancangan terkait, sehingga apabila disejajarkan dengan  tahap  awal  diagram Concept-based  Design  Process dihasilkan  diagram  pada  Gambar  5.  Dengan  elemen perancangan terkait yang di kategorikan sesuai jenis elemen pada  diagram Five  Steps  Design  Programming ,  dapat menyampaikan bagaimana sistematika perumusan permasalahan  rancang,  konsep  besar  serta  kriteria  rancang pada objek rancangan terkait [9].

## B. Domain Transfer
Perlu  dilakukan  transfer  domain  dari  musik  sebagai domain dari luar arsitektur yang mempengaruhi perancangan. Sehingga, digunakan metode analogi untuk menjelaskan dari
7  Categories  of  Concert  Experience yang  terdiri  dari (1)  A Kind of Magic; (2) Brilliant Disguise; (3) Human Touch; (4) (I Can’t Get No) Satisfication; (5) It Won’t be Long; (6) Land of Hopes and Dreams dan (7) Glory Days [10]. Pada proses ini, elemen musik yang dialihkan menjadi elemen arsitektur adalah  genre  musik  Pop  dan  Campursari.  Keduanya digunakan  untuk  menemukan  kriteria  rancang  tertera  pada Tabel  1,  dan  sesuai  dengan  konsep  yang  diterapkan  pada objek  rancang  yang  tertera  pada  Gambar  6,  Gambar  7  dan Gambar 8.

## C. Musical Analogies
Kriteria  rancang  dari  transfer  domain  mempengaruhi kualitas  spasial  dari  objek  rancang.  Untuk  mewujudkan kualitas  spasial  sesuai  yang  dinginkan,  maka  perlu  adanya intervensi  pada  atribut  arsitektural  seperti  skala,  volume, material,  fasad,  rasio  dan  penyusunan  massa/elemen  [11]. Translasi  komposisi  musik  atau  suara  menjadi  konfigurasi arsitektural atau spasial, atau disebut dengan metode rancang analogi musik ( musical analogies ) [12].

## IV. HASIL DAN EKSPLORASI RANCANG
Konsep  desain  formal  dan  teknis  pada  objek  rancang merupakan  hasil  dari  aplikasi  kriteria-kriteria  pada  skala, volume, material, fasad, rasio dan penyusunan massa/elemen bentuk untuk mewujudkan kualitas spasial yang diharapkan.
Eksplorasi formal dilakukan mulai dari  penentuan massa, peletakan massa, rancangan fasad dan pembagian area ruang luar dan bangunan. Eksplorasi teknis menyangkut pemilihan sturuktur,  penyusunan  pola  ruang  luar,  pemilihan  material, pemilihan  elemen softscape dan hardscape serta  penataan interior.  Kriteria  Rancang  tersebut  mempengaruhi  aspek visual  dan  aural  dari  bagian-bagian  objek  rancang  seperti pada Tabel 2.

## A. Penataan Massa
Pembentukan dan penyusunan Massa A dan B merupakan aplikasi  dari  konsep Swayed  by  The  Rhythm dan Sensory Reach .  Transormasi  Massa  A  pada  Gambar  9,  didasari dengan analogi piano dan kedinamisan tangga nada diatonis, lalu  geometrinya  disederhanakan  untuk  menyesuaikan kebutuhan ruang yang diakomodasi. Hal ini dilakukan karena
Tabel 1. Kriteria rancang
Kriteria Rancang : Pengalaman Konser Musik Kriteria Rancang :DeafSpace
Swayed by the Rhythm
Sensory Reach Suffocating Mind Space &  Proximity Communal Emptiness Mobility & Proximity Mass Jamming Session Light & Color Visually Ad-Libs Acoustic
Atmospherically Tranquil
Tabel 2. Penerapan kriteria rancang Kriteria Rancang Bagian Objek Rancang DeafSpace Pengalaman Konser Musik Sensory Reach Swayed by The Ryhthm Penataan Massa ( Bird Eye View ) Sensory Reach Mobility and Proximity Atmospherically Tranquil
Taman
Sensory Reach Mobility and
Proximity Swayed by The Ryhthm Sirkulasi Sensory Reach Light and Color Swayed by The Ryhthm Fasad Space and Proximity Light and Color Communal Emptiness Massa Jamming Session Auditorium Hampa Light and Color Mass Jamming Session Visually Ad-libs Auditorium Warna Gambar 8. Alur perumusan program ruang.
Gambar 9. Transformasi bentuk massa A.
fungsi  utama  Massa  A  adalah  sebagai  auditorium  konser musik  bergenre  Pop.  Sementara,  Massa  B  selain  mewadahi konser  musik  bergenre  Campursari,  juga  terdapat  mushola dan    kantor    pengelola    di  Level    1.    Maka,    transformasi bentuk      Massa    B    berhubungan  dengan  pemenuhan kebutuhan ruang yang tersedia di dalam massa tersebut/rancangan  pada  program  ruang  yang  tertera  pada Gambar 10.
Konsep Walls’ Music pada objek rancang mempengaruhi penentuan  bentuk  bangunan  untuk  menarik  perhatian pengunjung  dari  luar  kawasan M  Bloc  Space .  Hal  ini dikarenakan letak objek rancang cukup jauh dari jalan utama. Balai  Pertunjukan  yang  dihasilkan  memiliki  bentuk  yang masif  dan  berada    di  sekitar  bangunan-bangunan  komersil yang sudah ada. Sifat masif dari bentuk bangunan diimbangi oleh taman yang luas sebagai elemen ruang luar yang berada ditengah-tengah  kepadatan  objek  rancang  dan  bangunan  di sekitarnya.
Balai Pertunjukan ini, jika dirasakan dalam skala manusia, dapat  berperan  sebagai “hidden  gem” yang  berada  di kawasan M Bloc Space . Selain itu, ukurannya yang besar dan bentuknya yang dinamis bertujuan untuk dapat dinikmati dari sudut  atas  seperti  penumpang  MRT  yang  sedang  melintas yang tertera pada Gambar 11.

## B. Taman
Konsep utama pada ruang luar dari objek rancang adalah
Sensory  Reach .  Sehingga,  diperlukan  pola  yang  dapat memberikan  keleluasaan  jangkauan  visual  bagi  pengguna. Seperti  pada  Gambar  12,  menggunakan  kombinasi  kurva pada tata ruang luar-nya. Kelebihan yang didapatkan adalah keterhubungan  sirkulasi  antar  satu  area  dengan  area  lain sangat  dinamis.  Maka,  pola  lingkaran  bagi  ruang  luar diterapkan ke taman dan area-area ruang luar lainnya.
Dengan  adanya  taman,  pengunjung  tidak  akan  merasa terkurung,  meskipun  berada  diantara  bangunan-bangunan yang  padat  dan  besar.  Disamping  itu,  taman  sebagai  ruang terbuka  juga  berperan  sebagai  penghubung  antara  Massa  A dan Massa B. Penempatannya yang berada di tengah dapat di akses  dengan  mudah  baik  secara  fisik  dan  visual.  Area  ini juga  dapat  sebagai ‘meeting  point’ utama  dari  keseluruhan objek rancang.
C. Sirkulasi
Penerapan  konsep Swayed  by  The  Rhythm dan Atmosphericaly  Tranquill pada  ruang  luar  adalah  dengan menganalogikan  tempo  lagu  yang  menenangkan    dengan pemilihan  dan  penataan  elemen softscape dan hardscape pada  ruang  luar  objek  rancang.  Hal  ini  sesuai  dengan  teori dimana musik dengan tempo 60 – 80 BPM membawa nyaman [13].  Karakteristik  dari  musik  yang  nyaman  adalah  ritme stabil,  tempo  lambat,  artikulasi  legato,  nada  tinggi,  rentang nada  sempit  (repetitif)  dengan  progresi  menaik  bertahap, harmoni sederhana, dan konsonan [14]. Karakteristik tersebut menjadi  acuan dalam  penyusunan  dan   pemilihan   elemen softscape dan hardscape untuk  mewujudkan Mobility  &
Gambar 10. Transformasi bentuk massa B.
Gambar 11. Bird eye view objek rancang.
Gambar 12. Pola lingkaran pada area taman.
Gambar 13. Sirkulasi pengunjung buta.
Gambar 14. Pengaplikasian bentuk fasad massa B.
Proximity. Susunan tersebut digunakan untuk mengakomodasi kebutuhan penyandang disabilitas tuli dalam bersirkulasi dan bernavigasi di lingkungan bangunan.
Disamping  itu,  terdapat  lantai  taktil  pada  bangunan eksisting  di  beberapa  titik  tertentu  sebagai  acuan  sirkulasi untuk  pengunjung  dengan  disabilitas  netra.  Namun,  pada objek  rancang,  eksplorasi  ini  mengutamakan  kebutuhan pengunjung disabilitas netra bagaimana cara mengenali area sekitarnya, sehingga terdapat perbedaan pada material lantai dan perbedaan tekstur permukaan lantai pada Gambar 13.

## D. Fasad
Penyusunan fasad pada Massa B bertujuan untuk memberi kesan  lebih  dinamis,  sekaligus  mewujudkan  konsep  desain Swayed by The Rhythm . Bentuk dan pola didapatkan dengan metode musical analogies seperti diilustrasikan pada Gambar 14.  Selain  itu,  penyusunan  kisi-kisi  pada  fasad  bangunan merupakan upaya untuk mewujudkan konsep Sensory Reach bagi  pengunjung  yang  berada  di  dalam  bangunan  pada Gambar 15.
Penerapan  kriteria  rancang  pada secondary  facade untuk Massa  B  terlihat  seperti  pada  Gambar  16.  Penggunaan material  kayu  yang  disusun  berkisi  ditujukan  agar pengunjung  di  dalam  bangunan  tetap  dapat  memiliki  akses visual ke arah taman dari dalam Massa B.

## E. Auditorium
Auditorium Warna pada Massa A menerapkan kriteria dari Visually Ad-Libs dan Mass Jamming Session . Mass Jamming Session tercapai  apabila  pengunjung  dengan  berbagai kemampuan  dapat  menikmati  konser  musik  di  waktu  dan tempat  yang  sama. Visually  Ad-Libs diwujudkan  dengan merancang elemen material dari interior dinding Auditorium Warna.  Sehingga,  dinding  pada  auditorium  memiliki kemampuan  untuk  mengomunikasikan  suasana  musik dengan  cara  menjadi  layar  proyeksi  untuk  memberikan visualisasi  alunan  musik  yang  sedang  dimainkan  berupa permainan warna dan pergerakan gambar yang seirama pada
Gambar 17.
Auditorium Hampa pada Massa B merupakan perwujudan dari kriteria Comunal Emptiness dan Mass Jamming Session . Untuk mencapai Mass Jamming Session dan unsur komunal (bersama),  ditunjukan  pada  Gambar  18,  dihadirkan  di auditorium  yang  memiliki  3  area  berbeda.  Hal  ini  agar pengunjung  dapat  menikmati  konser.  Suasana emptiness (kekosongan)  diwujudkan  dengan  memperbanyak void di auditorium dengan cara meninggikan atap pada Gambar 18.

## V. KESIMPULAN
Pendekatan  desain  sensorik  dan DeafSpace digunakan untuk  mengetahui  elemen  arsitektural  dan  kualitas  spasial arsitektur  dari  sudut  pandang  penyandang  disabilitas  tuli. Intervensi pada rancangan elemen - elemen tersebut bertujuan untuk  mencapai  kualitas  spasial  dan  visual  tertentu  yang didapatkan dari translasi atmosfer konser musik dengan genre Pop dan Campursari ke domain arsitektur.
Balai Pertunjukan dirancang agar pengunjung penyandang disabilitas  maupun  non-disabilitas  dapat  menikmati  konser musik  secara  setara.  Tanpa  mengesampingkan  penyandang disabilitas lain, aksesibilitas pada objek rancang juga mampu digunakan  oleh  berbagai  pengunjung  karena  dirancang dengan prinsip desain universal.
Penerapan  konsep  dan  kriteria  rancang  dapat  dilihat  di berbagai  elemen,  seperti  kedinamisan  bentuk  bangunan terhadap  tapak  sekitar  dan  sebagai  vokal  poin  dari  objek rancang.  Pemilihan  dan  penyusunan  elemen softscape dan hardscape serta  penggunaan  material  lantai  yang  berbeda pada  beberapa  area  bertujuan  agar  penyandang  disabilitas dapat bersirkulasi secara mandiri. Penggunaan pola lingkaran pada ruang  luar  agar  dapat  mencapai keterjangkauan  visual yang  maksimal  dari  dan  ke  berbagai  arah.  Pada  Lantai  1 bangunan,  memaksimalkan  penggunaan  material  yang mendukung  keterjangkauan  visual  ruang  dalam  dan  ruang
Gambar 15. Fasad massa B.
Gambar 16. Fasad massa B.
Gambar 17. Potongan AA’ massa A.
Gambar 18. Potongan auditorium hampa.
luar,  seperti  dinding  kaca  pada  Massa  A  dan  roster  pada mushola Massa B. Selain itu, penggunaan material berwarna terang pada dinding interior Auditorium Warna agar dinding tersebut  dapat  menjadi  media  proyeksi  dalam  permainan cahaya  sebagai  visualisasi  suara  dari  konser  musik.  Langit- langit Auditorium  Hampa  dibuat  tinggi,  untuk  menciptakan void yang  banyak  agar  terwujud  sensasi  aural  dari kekosongan.
Pengembangan  terkait  objek  rancang  ini  dapat  dilakukan dari bentuk bangunan yang masih berpotensi untuk dirancang dengan basis kurva linear supaya meningkatkan kenyamanan bagi penyandang disabilitas tuli. Selain itu, dari sisi sensorik lain  bisa dikembangkan  untuk  memaksimalkan pengalaman dalam  menghadiri  konser  musik,  seperti olfactory (mencium), vertibular (keseimbangan  dan  gerakan  tubuh), tactile (menyentuh), thermoreceptive (merasakan  suhu), proprioceptive (kestabilan  postural  dan  posisi  tubuh) introceptive (keadaan tubuh dan aktivitas organ) nociceptive (rasa sakit).
Meskipun  terdapat  berbagai  arah  pengembangan  yang dapat  didalami  lebih  jauh,  pemilihan  fokus  dalam perancangan  objek  arsitektural  hendaknya  mengarah  pada satu  hal  spesifik.  Bahkan,  permasalahan  rancang  yang sederhana  juga  bisa  membuahkan  hasil  yang  baik  asalkan bisa  tetap  fokus  pada  bahasan  tersebut.  Sehingga,  potensi eksplorasi rancang pada  exterior, interior, massa bangunan, bentuk  ruangan,  keterhubungan  ruang,  material  dan  elemen arsitektural lain akan mendalam.

## DAFTAR PUSTAKA
[1]  D.  Mellaerts,  “Hearing,  Smelling,  Touching  and  Moving  as  an Alternative  Way  of  Beholding:  A  Practical  Survey  of,”  in Blindness and the Multi-sensorial City , Antwerp: Garant, 2006, p. 273.
[2]  M.  Haverkamp, Synesthetic  design:  Handbook  for  a  multisensory approach. New York: Actar, 2013.
[3]  N.  P.  Liebergesell  and  P.  Vermeersch,  “Through  the  eyes  of  a  deaf architect:  reconsidering  conventional  critiques  of  vision-centered architecture,” Senses Soc. , vol. 14, no. 1, pp. 46--62, 2019.
[4]  J. H. Cripps, E. Rosenblum, A. Small, and S. J. Supalla, “A case study on  signed  music:  the  emergence  of  an  inter-performance  art,” Liminalities , vol. 13, no. 2, 2017.
[5]  J. Lang, “Book review: architecture as signs and systems for mannerist time,” J. Plan. Educ. Res. , vol. 25, no. 2, pp. 224--227, 2005.
[6]  C. Edwards and G. Harold, “Deaf space and the principles of universal design,” Disabil. Rehabil. , vol. 36, no. 16, pp. 1350--1359, 2014.
[7]  O.  Ataman,  J.  Rogers,  and  A.  Ilesanmi,  “Redefining  the  wall architecture, materials and macroelectronics,” Int. J. Archit. Comput. , vol. 4, no. 4, pp. 125--136, 2006.
[8]  P.  D.  Plowright, Revealing  Architectural  Design:  Methods, Frameworks and Tools . London: Taylor and Francis, 2014.
[9]  W.  M.  Pena  and  S.  A.  Parshall, Problem  Seeking:  An  Architectural Programming Primer . New Jersey: John Wiley & Sons, 2012.
[10]  E.  Fernandez  Aisa,  “Understanding  The  Experience  of  Attending  A Modern  Music  Concert,”  Product  Development  and  Innovation Department: Universitat Politècnica de Catalunya, 2012.
[11]  P.  D.  Plowright, Making  Architecture  Through  Being  Human:  A Handbook of Design Ideas . New York: Routledge, 2019.
[12]  K. Jormakka, O. Schürer, and D. Kuhlmann, Basics Design Methods . Boston: Birkhauser, 2008.
[13]  M. J. Poulsen and J. Coto, “Nursing music protocol and postoperative pain,” Pain Manag. Nurs. , vol. 19, no. 2, pp. 172--176, 2018.
[14]  D. Elliott, R. Polman, and R. McGregor, “Relaxing music for anxiety control,” J. Music Ther. , vol. 48, no. 3, pp. 264--288, 2011.