## PLANA MEMORA : DEKONTEKSTUALISASI WUJUD KARYA SENI RUPA
Muhamad Ali Rahim 1 , Chandra Ghaisani Amiarsa 2
Prodi Seni Rupa Murni, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Universitas Kristen Maranatha, pos-el: Muhamad.ar@art.maranatha.edu
Diterima: 20 Jan 2020 Direvisi: 04 Feb 2020 Disetujui: 09 Feb 2020
ABSTRAK .  Dilatarbelakangi  gagasan  'perayaan'  memudarnya  eksklusifitas  seni  menuju  ke  pola kontinuitas penciptaan, penelitian ini diiringi proses penciptaan dan menghasilkan karya seni rupa berjudul  “Plana  Memora” yang  dirancang  dalam  rangka  merespons  fenomena  pergeseran  wacana estetika  kontemporer.  Tujuan  konseptualnya  adalah  manifestasi  letak  spirit  personalitas  yang spesifik-otentik  atas  karya  seni  rupa  pascamodernisme;  dalam  kesederhanaan  visualisasi  bisa  jadi ditemukan unsur filosofi karya yang memerlukan  upaya untuk memahami 'kedalamannya'. Tujuan praktisnya  adalah  tawaran  pola  teknik  penciptaan  karya  yang  tidak  konvensional,  dan visualisasinya menjadi alternatif wujud karya seni rupa dua-dimensi. Wujud Plana Memora berupa tulisan  tangan  dengan  menggunakan  bolpoin  pada  sepotong  kertas,  tak  ubahnya  sebuah  catatan singkat,  dibuat  dengan  maksud  memberi  peringatan  sederhana  dan  cepat  akan  rencana  kegiatan harian.  Dasar  pemikirannya  adalah  bahwa  karya  seni  rupa  pascamodernisme  mencirikan  adanya kedekatan  yang  lazim  dan  intens  dengan  keseharian  kreatornya.  Hal  ini  menguatkan  bahwa  karya seni  rupa  dua-dimensi  tidak  lagi  (melulu)  tentang  ilustrasi,  representasi  alam  nyata/  alam  mimpi, imajinasi atau berakhir pada komposisi cipratan warna, yang secara eksplisit sekedar menunjukkan kepiawaian  tangan  belaka.  Studi  literatur  sebagai  sumber  data  dan  eksplorasi  karya  dilakukan sebagai  metode  dalam  penelitian  dan  penciptaan  ini.  Dalam  rangka  mendukung  representasi kekaryaan  seni  rupa  kontemporer,  penciptaan  ini  menghasilkan  rancangan  karya  sebagai manifestasi  dekontekstualisasi  wujud  karya  seni  rupa.  Karya  ini  bukan  ilustrasi  konvensional. Karya  ini  mengusung  konsep  kontinuitas  gejala  dirinya  sendiri  yang  meskipun  bisa  jadi  mirip dokumentasi, namun merupakan karya (rencana) hari ini dan masa depan.
Kata Kunci : Dekontekstualisasi, Kontemporer,  Kontinuitas penciptaan , Pascamodern

## PLANA MEMORA : VISUAL WORK DECONTEXTUALIZATION
ABSTRACT. PLANA MEMORA is a visual work created to respond to the shifting phenomena of contemporary aesthetic discourse. Beginning with the idea of 'celebration' will fade the exclusivity of art leading to a pattern of continuity of creation. The conceptual purpose is the manifestation of the  location  of  the  authentic-specific  personality  spirit  of  postmodern  art  creative  works;  in  the simplicity  of  visualization,  philosophical  elements  can  be  found  that  require  effort  to  understand their 'depth'. The practical aim is to offer patterns of unconventional work creation techniques, and their visualization becomes an alternative display of two-dimensi works of art. The form of PLANA MEMORA is like a brief note, made to give a simple and quick warning of daily activities plans. It is  handwritten  using  a  ballpen  on  a  piece  of  paper.  The  rationale  is  that  postmodern  artworks characterize  the  familiar  and  intense  closeness  of  the  creators'  daily  lives.  This  reinforces  the author that two-dimensi works of art are no longer (merely) about illustrations, representations of real/dreamy  nature,  imagination  or  ending  in  the  composition  of  color  splashes,  which  ends  only show  the  skill  of  hand  techniques  in  making  it.  To  support  the  representation  of  contemporary artworks,  the  author  designed  PLANA  MEMORA  as  a  response  to  the  ongoing  shift  in  aesthetic discourse symptoms, as a decontextual manifestation of the form of visual works. This work is not
an illustration of events, more accurately called the continuity of symptoms itself. Although it may be similar to documentation, but more work (plan) today and the future.

## Keywords: Continuity of creation, Contemporary, Decontextualization,  Postmodernisme

## PENDAHULUAN
Perubahan  wacana  kebudayaan  mempengaruhi  pergerakan-perkembangan  seni,  kemudian berdampak  pada  pola  kekaryaan  hingga  aspek  sinkronis-diakronis  gagasan  perupa  dalam  proses cipta  karya.  Karya  seni  yang  ditengarai  eksklusif  pun  terkena  imbas.  Dinamika  pergeseran  wujud karya  seni  rupa  telah  muncul  sejak  era  Romantik,  yaitu  sejak  kesadaran  personal  perupa mengemuka sebagai bagian prinsip 'manusia-bebas'. Perlahan menggeser cetusan penciptaan karya yang  semula  perintah  dari  patron  (raja-bangsawan-rohaniwan)  menjadi  dorongan  ekspresi  sang perupa . Lalu berangsur surutlah lukisan potret dan ilustrasi kitab suci era romantik sejak itu (lihat Gambar 1-2 ).
Gambar 1 Lukisan ilustrasi kitab suci Era Romantik Michelangelo, “Sistine Chapel”, 1508-1512 Sumber: Bradbury. K . (2002). Michaelangelo. hlm. 61
Gambar 2 Lukisan Self-Portrait Era Romantik Rembrant van Rijn, “Self-Portrait ”, 1659 Sumber: Leymarie . J. (1976). Dutch Painting. hlm. 141
Masa ' A r t ' yang sesungguhnya pun lahir, dimana gagasan seni rupa dengan prinsip kebaruan dan kemajuan yang didasari pemikiran logis-rasional Renaisans itu hadir, ialah masa Modern Art (seni rupa modern). Fauvisme-ekspresionisme-Impresionisme tetapi juga Dadaisme di Eropa awal abad
ke-20 menjadi cikal bakal pergerakan baru tersebut, sekaligus bertanggung jawab atas trigger yang dilakukannya  mengakibatkan pergolakan praktikal-konseptual  penciptaan  karya  seni  rupa,  bahkan hingga  hari-hari  ini.  Sedikit  demi  sedikit  ekspresionisme-impresionisme  menawarkan  reduksi terhadap unsur mimesis dalam lukisan, maka berbondong perupa mulai mengeksplorasi visualisasi baru lukisan yang tak terbatas ( Stangos, 1997 ).  (lihat Gambar 3-4 ).
Gambar 3 Lukisan Aliran Ekspresionime Gambar 4 Lukisan Aliran Impresionisme Vincent van Gogh, “Starry Night”, 1889
Paul Cezanne, “Apples and Oranges ”, 1898-99
Sumber: Ingo F. Walter, (1993) Van Gogh , hlm.520
Sumber: A.Cunningham , (2001) Impressionists , hlm. 243
Di  lain  sisi,  tampilan  visual  “ganjil”  beriringan  menyertai  dan  mulai  mewarnai  karya  seni  rupa sepanjang    masa  seni  rupa  modernisme  itu.  Terlebih  sejak  Dadaisme  memperkuat  penentangan terhadap  patron  borjuis  dengan  menunjukkan  pendobrakan  terhadap  aspek  formal  seni  dan meleburkan beberapa kekakuan batasan kategori seni pada masanya. Puncak reduksionalisasi unsur mimesis-naratif  dalam  lukisan  disematkan  pada Abstrak  Ekspresionisme-nya  Pollock  di Amerika ( Sugiharto, 2013 ). (lihat Gambar 5 ).
Gambar 5 Lukisan Aliran Abstrak Ekspresionisme Jackson Pollock, “Composition on Green, Black, and Tan”, 1951 Sumber: O' Connor. F. V. & Thaw. E. V . (1978). Jackson Pollock. hlm.37
Masa  transisi  seni  rupa  kembali  mencuat  dengan  hadirnya Pop  Art , Minimal  Art dan Conceptual Art yang  mengusung  intensitas  kedekatan  personal  kreator,  seni,  publik  dan  keseharian  sebagai topik  utamanya.  Di  sini,  seni  mesti  mudah  dipahami  setidaknya  oleh  masyarakat  yang mengelilinginya;  seni  diharapkan  tidak  memiliki  batas-jarak  tematik  yang  kaku  dengan masyarakatnya.  Sebagai  kesan  visual,  seni  tidak  harus  rumit  dimana  aspek  teknikalnya  pun terkesan tidak sulit. Eksklusifitas masterpiece memang tidak segera menghilang, akan tetapi mulai 'menguap’. Meski karya flat-paintings masih terlihat dominan dalam Pop Art , namun penampakan
wujud  tiga  dimensinya  (objek)  sudah  menunjukkan  kecenderungan  yang  berbeda  sama  sekali dengan penggayaan seni patung awal modern ( Piliang, 2003 ; Sugiharto, 2013 ) (lihat Gambar 6-7 ).
Gambar 6 Lukisan Pop Art Gambar 7 Karya 3-Dimensi Pop Art Roy Lichtenstein, “Masterpiece”, 1962 Andy Warhol, “Brillo,... ”, 1964
Sumber: Osterwold .T. (2007). POP ART . hlm. 93 Sumber: Osterwold.T . (2007). POP ART . hlm. 128
Dengan  maksud  yang  agak  berbeda,  ciri  spontanitas  kreativitas  era  Picasso  dan  kontinuitas readymade  object- nya  Duchamp  cukup  kental  dan  ditampakkan  pada  wujud  karya-karya  yang kemudian  diberi  label Neo-Dada. Dengan  improvisasi  dan  sedikit  modifikasi  benda  keseharian, apapun ditawarkan menjadi karya seni. Ilustrasi di bawah (lihat Gambar 8-10 ) membuktikan bahwa kecenderungan  wujud  visual  karya  seni  rupa  tiga-dimensi  mengalami  perubahan  dari  masa  ke masa.  Melalui  perspektif  yang  lebih  luas—meminjam  istilah  dalam  “Untuk  Apa  Seni?”—terjadi 'pergeseran paradigmatik' ( Sugiharto, 2013 ).
Gambar 8 Karya patung marmer era Klasik
Gambar 9 Karya Readymade Object Dadaisme
Michelangelo Buonarroti, “David”, 1501-1504 Marcel Duchamp, “Fountain”, 1917 Sumber: Bradbury. K , (2002). Michaelangelo . hlm. 31 Sumber: Osterwold. T. (2007), POP ART . hlm. 129
Kesadaran personal seniman dalam manifestasi gagasan berkarya dan karakter kritik-diri sebagai ciri manusia modern tampak nyata pada beragamnya penggayaan sejak fauvisme hingga seni rupa konseptual.  Konsep  kebaruan  menjadi  keutamaan  prinsip  penciptaan  agar  dapat  dikategorikan otentik,  orisinal,  serta  memiliki  nilai  estetik  'tinggi'  dalam  perkembangan  wacananya.  Dadaisme, Neo-Dada dan juga Seni Rupa Konseptual seolah memiliki benang-merah yang berkesinambungan. Kemiripan  gagasannya  adalah  karakter  pembenturan  terhadap  'kemapanan'  batasan-seni. Alih-alih
pendobrakan, terciptalah arus-utama baru ( Sugiharto, 2013 ).
Gambar 10 Karya 3-dimensi Pop Art/ Neo-Dada
Marisol, “La visita”, 1964
Sumber: Osterwold. T. POP ART . hlm. 111
Gejala  kerancuan—konsep  pembenturan,  pendobrakan, anti-mainstream —yang  di  dalamnya berkembang  'ketidaklaziman'  berdalih  kebaruan,  nyatanya  berlangsung  hingga  kini,  hingga  masa yang banyak kalangan pemikir sebut sebagai era Pascamodernisme , dan seni yang menjamur subur di dalamnya dilabeli Pascamodern Art (=seni rupa pascamodernisme). Berbeda dengan prinsip seni modern  yang  mengusung  konsep  universalitas,  mengangkat  topik  besar,  persamaan,  kemajuan, kebaruan,  objektivitas,  formalistis,  orisinalitas, masterpieces ,  non-representasi,  non-narasi, sesekali terukur, dalam kesadaran dan rencana, sistematis, selesai, seni tidak memiliki kepentingan lain  di  luar  seni  itu  sendiri— art  for  the  sake  of  art— maka  pola  ejawantah  seni  rupa pascamodernisme  dapat  disimak  menunjukkan  tanda-tanda    penentangan terhadap deretan  konsep dasar  tersebut:  tidak  konvensional,  irasional,  absurd  ( Piliang,  2003 ).  Dalam  bahasa  Penulis, “dekontekstual”.
Meski tak persis sama, gelombang wacana seni rupa dunia (Barat) menduduki peran yang memberi pengaruh besar dalam tumbuh-kembang seni rupa di Indonesia. Sebut saja sejak Ries Mulder pada tahun 1950-an menularkan konsep formalisme pada sekelompok siswanya yang—dikemudian hari menjadi  pelopor  sekaligus  tokoh-tokoh  pembaruan  seni  rupa  di  Indonesia—memulai  praktik lukisannya  dengan  gaya  kubistis  ala  Picasso  atau  gaya  ekspresionisme  ala  Mattise  misalnya. Hingga 'pendobrakan' Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia (GSRBI) pada tahun 1975, menunjukkan kesinambungan  gejala  dengan  wacana  seni  rupa  modern  dan  pascamodernisme  'Barat'  (lihat Gambar 11-13 ) .
Gambar 11 Karya Ekspresionisme ala Mattise Mochtar Apin, “ Fishing ”, 1970 Sumber: Karnadi (2006). Modern Indonesia Art : From Raden Saleh To The Present Day hlm. 66
Berdasarkan  pemahaman  tentang  alur  tumbuh  kembang wacana  seni  rupa  pascamodernisme  yang menampakkan  perubahan  dan  pergeseran  pola  praktiknya,  maka  dalam  penelitian-penciptaan  ini disusunlah  rancangan  karya  dalam  rangka  merespons  perkembangan  yang  berlangsung  tersebut. Sekaligus uji material-konseptual—terhadap konsep filosofi, visualisasi, pola teknik serta medium 'kekinian' karya seni rupa—dan juga sintesisnya dengan referensi memori personal Penulis sebagai perupa. Kegiatan utamanya adalah penciptaan karya melalui elaborasi terhadap medium biasa, serta manifestasi ide-gagasan terkait aspek kontinuitas penciptaan seni.
Gambar 12 Karya GSRBI
Gambar 13 Karya GSRBI
Harsono, “Rantai yang santai”, 1975
Jim Supangkat, “Ken Dedes”, 1975
Sumber: Perjalanan Seni Rupa Indonesia.(1991) . hlm. 137 Sumber: Perjalanan Seni Rupa Indonesia.(1991) , hlm. 136
Hal  ini  dianggap  cukup  penting  dalam  rangka  menguji  rumusan,  di  antaranya: 1. Manifestasi konsep dekontekstualisasi objek berdasar kecenderungan/ gejala pergeseran wacana estetika untuk menghasilkan alternatif karya seni rupa; 2. Menawarkan aplikasi non-konvensional, atas: satu , pola teknis penciptaan, dan dua , unsur rupa pengisi visual karya seni rupa dua-dimensi; 3. Menegaskan terbukanya kemungkinan wujud dan visualisasi karya seni rupa dua-dimensi yang berbeda sebagai aspek  diakronis  kebudayaan.  Ketiga  poin  tersebut  menjadi  arahan  penelitian,  dan  tawaran kontribusi  aktual  bagi  peneliti/perupa  lain  sebagai  alternatif  konseptualisasi  penelitian-penciptaan karya seni rupa, baik dalam ranah topik yang sama maupun berbeda. Berdasar hasil penelusuran, belum  ditemukan ada  penelitian  sebelum  ini  yang dianggap  persis  sama  terutama  sekali  jika sekilas  ditinjau  dari  topik  dan  judul  yang  sudah  ada.  Namun  demikian  hal  ini  perlu  dikaji  lebih dalam terkait dengan isi dan substansi dengan topik yang mendekati meski tidak tergambar melalui judul.  Seperti  contoh  hasil  penelitian  berupa  disertasi  dari  Irma  Damayanti  (2015)  dengan  judul “Kreatifitas  Artistik  Heri  Dono:  Intepretasi  dalam  Dimensi  Sosial  Budaya” ,  dan  disertasi  oleh Andriyanto  Rikrik  Kusmara  (2011)  berjudul “Medium  Seni  dalam  Medan  Sosial  Seni  Rupa Kontemporer Indonesia” .
Ditinjau  dari  judul  kedua  penelitian  tersebut  sekilas  dapat  diketahui  bahwa  teori  seni  rupa kontemporer/  pascamodernisme  digunakan  sebagai  landasan  dan  pustaka  penelitian.  Dominasi bahasan  dalam  teori  tersebut  adalah  filsafat  pasca  modern  yang  kerap  mengedepankan  prinsip— spesifikasi, kelokalan, narasi-kecil, medium 'keseharian', dekontekstualisasi wujud karya seni rupa, proses karya dan  kejadian langsung, serta pergeseran eksklusifitas menuju hal yang biasa-biasa — yang  cenderung  menjadi    penentangan  dari  konsep  besar  modernisme  antara  lain  universalitas, kemajuan, kemanusiaan, masterpieces , orisinal, eksklusifitas, medium spesial, serta objek seni. Penulis  juga  mengacu  hasil  penelitian  berupa  tesis  oleh  M.  A.  Rahim  (2006)  dengan  judul: “Relartivity:  Batik  Sebagai  Inspirasi  Penciptaan  Karya  Seni  Rupa  Kontemporer” .  Penelitian  ini mengkaji dan membahas tentang pergeseran media karya seni rupa modern seperti  kanvas, kertas, dan  papan  misalnya,  sebagai  medium  lukisan  atau  karya  dua-dimensi  lain.  Ada  pula  paparan tentang  alternatif  medium  flat  lainnya  yang  bisa  digunakan  menjadi  pilihan  natar  karya  dua- dimensi,  yakni  kain  dari  jenis  bukan  kanvas  seperti  kain  katun,  kain  jin,  dsb.  Pada  kenyataannya
pergeseran  itu  memang  terjadi  pada  karya-karya  seni  rupa  kontemporer  baik  global  maupun  di Indonesia. Hal ini menguatkan bahwa sebagai bagian dari kebudayaan, seni dipastikan mengalami perubahan sesuai dengan kondisi dan perkembangan wacana konseptual, praktik dan visualnya.

## METODE
Berdasar atas pemikiran tersebut maka penelitian ini merupakan satu wujud usaha kajian terhadap fenomena 'kekinian' atas perkembangan seni rupa kontemporer terutama di Indonesia. Di samping juga  sebagai  manifestasi  praktik  kekaryaan  dalam  rangka  mendukung  serta  'merayakan' perkembangan praktik-praktik penciptaan seni rupa dengan medium non-eksklusif yang keseharian dan  biasa  saja.  Namun  dengan  tujuan  sebagai  alternatif  yang  menunjukkan  bahwa  masih terbukanya kemungkinan penggunaan medium seni yang tanpa batas terlebih melalui  pengolahan aspek konseptual pemikirannya.
Proyek  ini  merupakan  proses  merumuskan  gagasan,  yang  mana  medium,  teknik,  wujud,  dimensi serta  nilai  (estetika)  berkesesuaian  dengan subject  matter- nya,  dan  berkorelasi  dengan  perjalanan perkembangan  karya  seni  rupa  global  di  dalam  wacana  pascamodern.  Dalam  penelitian  ini pemilihan  penggunaan  pendekatan  eksplorasi  dianggap  tepat. Data  yang  digunakan  dalam penelitian  ini    termasuk  sebagian  besar  berupa  referensi  teoretis  untuk  mempertegas  konsep pemikiran  diperoleh  dengan  cara  studi  literatur,  dan  simpulan  atas  olahannya  adalah  landasan proses  penciptaan  karya  kemudian.  Penelitian  ini  terdiri  dari  dua  bentuk  aktivitas  kegiatan, pertama ,  berupa  rancangan-penciptaan  karya  sebagai  yang  utama, kedua ,  berupa  penulisan pengantar karya atas rancangan-penciptaan tersebut. Landasannya adalah eksplorasi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Hasil
Proyek  ini  menghasilkan  karya  seni  rupa  dalam  konteks  wacana  seni  rupa  pascamodernisme. Aplikasinya pada ide-gagasan tentang dekontekstualisasi karya seni rupa, dimana objek keseharian 'dipinjam'  sebagai  media  karya.  Manifestasi  visual  ditunjukkan  dengan  “kata”,  yaitu  rancangan/ gambaran  cepat  dengan  memanfaatkan  huruf,  angka  dalam  kata  sebagai  unsur  utama visualisasinya.  Dimaksudkan  menjadi  alternatif  pengganti  objek  visual  yang  didominasi  unsur mimesis,  atau susunan komposisi garis, bidang dan warna dalam sebagian besar karya-karya dua- dimensi konvensional. Akhir yang akan dicapai adalah legitimasi aspek diakronis kebudayaan akan wujud  dan  visualisasi  karya  seni  rupa  dua-dimensi  yang  dinamis.  Artinya,  selalu  terbuka kemungkinan  yang  berbeda  bahkan  baru  atas  penampakan  visual  karya-karya  dua-dimensi  yang tidak  terbatas  pada  objek  mimesis  yang  bersumber  dari  alam  nyata  saja  (misal:  figur,  benda, pemandangan). Akan tetapi 'alam verbal' imajinatif pun dapat menjadi sumber dan alternatif yang dapat dipilih.
Sesuai  dengan  subject-interest  Penulis  atas  suatu  gejala  dalam  keseharian  hidup,  yaitu  tentang adanya  fenomena  'berulang-ulang' dalam  kegiatan  'mengingat-ingat'  sebagai  ide,  maka  kajian  dan gagasan praktik penciptaan karya mengarah pada konsep memori, aspek memorabilia, serta sedikit menyinggung  pada  aspek  entitas  pengulangan  yang  berkelanjutan  (kontinuitas).  Aspek  memori menjadi  landasan  konsep  pemikirannya,  serta  unsur  memorabilia  sebagai  landasan  konsep  visual karya. Pada praktiknya, Penulis memanfaatkan Memo-plan (catatan pengingat rencana harian) yang bermedium kertas untuk menjadi subject matter karya. Dirangkum dalam “gejala pergeseran wujud visual karya seni rupa dalam wacana pascamodernisme” sebagai kerangka topiknya, serta diperkuat dengan  “PLANA  MEMORA:  Sketsa-Kata  Sebagai  Dekontekstualisasi  Karya  seni  rupa”  sebagai judul penelitiannya.
PLANA  MEMORA (PM)  adalah  cipta-istilah  yang  dimodifikasi  dari  dua  kata  dasar  dalam  bahasa inggris:  ' plan' (=rencana)  dan  ' memory/memoir/memorabilia' (=catatan  peringatan/  kenangan). Demikian memang adanya karya ini, tak ubahnya sebuah catatan singkat yang dibuat dengan tujuan memberi peringatan sederhana dan cepat akan rencana kegiatan harian yang akan dilakukan.
Setiap  kekaryaan  lazim  didahului  rancangan  yang  muaranya  adalah  sebuah  gagasan.  Oleh  karena proyek  yang  berupa  karya  tulis  (deskriptif-verbal)  dan  berupa  karya  seni  rupa  (wujud-visual)  ini merupakan  artefak  dari  kebudayaan  ( Maulina,  R.  2019 ),  maka  itulah  gagasannya  tidak  dapat mengabaikan  aspek  konteksnya.  Dalam  sebuah  tesis  dikatakan  bahwa  karya  seni  yang  diciptakan akan  selalu  terkait  dengan  siapa,  kenapa,  kapan,  dan  dimana  dibuatnya,  tidak  terkecuali  dalam apresiasinya  kemudian  ( Rahim,  2006 ).  Dalam  tesis  tersebut  juga dikutip  pernyataan  seorang  guru besar pakar kebudayaan Prof. Jacob Sumardjo,  “ Di sinilah  nilai pragmatis seni. Seni itu berguna bukan  hanya  karena  keindahan  wujudnya,  tetapi  juga  karena  menyentuh  kehidupan  nyata” ( Sumardjo, 2000 ). Seni bersifat kontekstual, sesuai apa yang ada di masyarakatnya, seniman selalu bersinggungan dengan hidup dan masyarakatnya.
Atas  dasar  itulah  landasan  karya  PM  sangat  dipengaruhi  fenomena  deformasi  serta  pergeseran paradigma medan seni rupa global yang—berdasar hasil penelusuran pustaka—sudah dimulai sejak seni  rupa  Dada-Pop-Konseptual  dan  berlangsung  hingga  kini.  Deformasi  yang  dimaksud  lebih kepada gejala 'peralihan' bentuk, ketimbang terlalu ekstrem untuk menyebutnya 'perusakan' bentuk. Sementara 'pergeseran' yang dimaksud bukan sekedar self-canceling proccesses atas gaya seni rupa ( Sugiharto,  2013 ),  namun  yang  paling  “menggelitik”  justru  geliat  perpindahan ordinary-object yang diwarnai dengan degradasi nilai filosofinya, dalam istilah Penulis:  “dekontekstualisasi karya seni rupa”.
Berdasarkan  hasil  kajian,  praktik  seni  rupa  terbagi  setidaknya  atas  dua  'arus'  utama: satu ,  yang secara  historis  bertahan  dan  berusaha  mempertahankan  seni  rupa  sebagai  tawaran  yang  tetap mempraktikkan pola konvensional berkarya sejak era klasik hingga awal seni rupa modern. Karya demikian berfungsi sebagai dokumentasi/representasi alam dan ilustrasi dengan 'bumbu' keindahan melalui  kepiawaian  teknis  tangan.  Dimana  kreator  membuat  karya  lukisan  dan  patungnya dengan medium dan keahlian personal yang juga konvensional (simak kembali bagian Pendahuluan); dua , adalah  arus  yang  dengan  ironis  memanfaatkan prinsip  kemajuan  dan  kebaruan  ala  modernisme  di satu  sisi—yang  secara  elaborasi  terus  mengeksplorasi  melalui  eksperimen  dalam  rangka  mencari dan menemukan kemungkinan yang berbeda dalam kekaryaan seni rupa—namun menolak gagasan besar universalitas dan orisinal di sisi lain. Tidak hanya pada segi wujud visual karya tapi juga segi pengolahan pemikiran filosofinya.
Alur kedua tersebut lebih jauh didominasi oleh filsafat pascamodernisme dalam bidang pemikiran, sehingga  membuat  posisi  dan  kondisinya  pun  semakin  berjarak  dengan  “keadaan  konservatif” modern.  Sekaligus  menampakkan  ciri  'ketidaklaziman'  secara  visual  dengan  tawaran  aspek konseptual  yang  lebih  mendalam.  Mayoritas  karya  dalam  alur  ini  memiliki  pola  ejawantah  yang tidak konvensional. Dengan improvisasi dan modifikasi, benda keseharian 'disulap' menjadi karya seni. Karya PM dirancang dalam ranah ini, sebagai ekstensifikasi yang  saling berhubungan dengan nilai  serta  konsep  seni  rupa  pascamodern.  Karya  yang  diciptakan  berupa  memo-plan  harian  yang ditulis  tangan  menggunakan  alat  tulis  bolpoin  pada  medium  kertas.  Penciptaan  yang berkesinambungan  sejak  lebih  dari  10  tahun  lalu  ini  menghasilkan  puluhan  jumlah  seri  karya. Berikut di bawah ini gambar-gambar berupa foto dokumentasi karya yang sudah diciptakan dalam format display pada bidang dinding, dengan tampilan asli tanpa bingkai.  Ukuran media karya per satuan lembarnya rata-rata setara dengan kertas A5 berukuran 210mm x 148,5mm, dan merupakan hasil potongan seadanya (hasil sobekan tangan) dari kertas A4 berukuran 210mm x 297mm (lihat Gambar 14 dan 15 ).

## Pembahasan
Kecenderungan visual yang menunjukkan penggunaan teks-kata pada karya dua-dimensi memang telah ada setidaknya sejak dekade 1960-an, bahkan  disinyalir sejak Dadaisme pada permulaan seni rupa  modern  awal  abad  ke-20.  Sebagai  contoh  karya  dari  Opalka  yang  menampilkan  intensitas penerapan  huruf-angka  sebagai  objek  visual  karya.    Ia  'melompat'  dari  konvensionalitas  tampilan visual  yang  biasanya  disusun  oleh  pulasan  warna  cat  membentuk  objek  riil  kebendaan  atau komposisi  garis,  bidang  dan  cipratan  warna.  Meski  masih  memanfaatkan  kuas  sebagai  alatnya, Opalka  mereduksi  cara  standar  dalam  melukis.  Ia    juga  mempraktikkan  teknik  tulis  dalam
penciptaan karyanya.  ( Stangos, 1997 ) (lihat Gambar 16 ).
Gambar 14. Keseluruhan karya “ Plana Memora ” dalam format display pada dinding Sumber : Dokumentasi Penulis, 2019
Gambar 15 Salah satu lembaran karya PM tampak dekat Sumber : Dokumentasi Penulis, 2019
Meskipun  tidak  menginspirasi  secara  langsung, namun  karya Opalka  memperkuat  konseptualisasi visual karya PM. Bahwa yang menjadi unsur visual karya seni rupa dua-dimensi tidak terbatas pada objek mimesis yang merujuk kenyataan bendawi saja, baik bersifat alamiah ciptaan Tuhan maupun buatan manusia. Pada Gambar 17 a-b di bawah ini adalah contoh dari karya PM yang visualisasinya menunjukkan  warna  (merah  dan  biru),  karena  pada  suatu  ketika  proses  mengerjakan  pencatatan memo-plan menggunakan  alat  tulis  yang  berwarna.  Dari  keseluruhan  tampilan  karya  PM,  hanya terdapat sebagian jumlah saja penampakan visualisasi yang 'berhias' unsur warna. Di  samping  itu  ada  pula  medium  yang  lapuk  karena  usia  dan  terutama  karena  sentuhan  tangan dalam proses menulis, melipat lalu membuka yang dilakukan berulang-ulang dalam intensitas yang tinggi.  Meski  tidak  secara  langsung  terkait  dengan  konseptualisasi  verbal  dan  visual,  namun  jika diperhatikan dengan seksama, jarang sekali bahkan hampir tidak ditemukan media karya PM yang berada dalam kondisi mulus atau bersih layaknya medium kertas yang baru (lihat Gambar 18 a-b).
Gambar 16 Roman Opalka, “1 to Infinity”, 1965 . Sumber : Stangos. N . (1997). Concept Of Modern Art.. hlm. The Plates, Gambar No. 121
Gambar 17 a-b Unsur teks-kata berwarna dalam karya PM
Gambar 18 a-b Penampakan karya PM dalam kondisi medium tidak utuh/sobek
75-88
Karya PM memang 'meminjam' objek sehari-hari seperti tampak pada sebagian karya Pop atau Neo Dada, namun perbedaannya, lebih jauh ia merupakan medium  yang biasa-biasa saja; lumrah, tidak berkesan dipaksakan untuk diada-adakan atau dibuat-buat, tidak eksklusif, dan tidak sibuk dengan prasyarat  durabilitas;  menunjukkan  simplifikasi  yang  lazim  dan  betul-betul  memiliki  intensitas kedekatan  dengan  keseharian  kreatornya.  Hal  ini  dibuktikan  dengan  kenyataan  bahwa  medium karya  PM  memang  menuntut  pengulangan  kebersentuhannya  dalam  proses  kegiatan  sehari-hari sepanjang waktu.
PM  merupakan  lembaran  mini  dari  potongan  kertas  yang  dijadikan  sebuah  memo,  yang  di dalamnya berisi catatan berupa daftar rencana kegiatan harian. Oleh sebab  tak luput dari kelupaan dalam  mengingat  rencana  kegiatan  keseharian  yang  akan  dilakukannya,  sebagian  orang  membuat catatan  pada  kertas  untuk  membantu  memori.  PM  sebagai  memo  tentu  berulang  kali  disentuh, dibuka  untuk  kemudian  dilihat  sebagai  pengingat;  disimpan  dalam  saku,  dalam  tas,  atau  dimana saja  di  tempat  yang  suatu  waktu  segera  dapat  disentuh  dan  dibuka  kembali,  ditulisi  dan  dibaca kembali. Demikianlah secara terus-menerus diulang dan terulang secara simultan.
Karena  intensitas  durasi  yang  tinggi  dalam  jam,  hari,  minggu,  bulan  hingga  tahunan  proses  ini dilakukan,  maka  terkumpul  puluhan  mini  memo  sebagai  modalitas  kekaryaan.  Kesinambungan mencatat  daftar  rencana,  melipat,  menyimpan,  menengok,  membacanya  lalu  mengingat-ingat adalah  ejawantah  pengulangan,  maka  aspek  repetitif  dan  kontinuitas  juga  menambah  deretan legitimasi  konseptual  kekaryaan  PM  sebagai  kunci  utama.  Sebagai  manifestasi  ironis  yang menunjukkan  salah  satu  konsep  pascamodern,  pemikiran  PM  pada  satu  sisi  merepresentasikan pencatatan sebuah rencana atas aksi yang belum terjadi, sekaligus penanda pengalaman yang sudah dilakukan dan terekam disisi lain.
Dalam  rangka  menunjukkan  detail  visualisasi  karya  PM,  maka  pada Gambar  19–22 di  bawah berikut  ditampilkan  salah-satu  lembaran  karya  PM  untuk  'disorot'  dan  dipotong  pada  bagian tertentu.
Tujuan  utama  kekaryaan  ini  adalah  menguji  rumusan  tentang  manifestasi  konsep  'alih-konteks' objek berdasar kecenderungan pergeseran wacana estetika untuk menghasilkan alternatif karya seni rupa. Dan akhir yang akan dicapai adalah legitimasi aspek diakronis kebudayaan akan terbukanya kemungkinan wujud dan visualisasi karya seni rupa dua-dimensi yang dinamis. Objek visual karya PM merupakan manifestasi keterbukaan konseptualisasi tampilan karya dua-dimensi. Medium PM menjadi kritik terhadap kebertahanan utilitas kanvas dari masa ke masa. Teknik karya PM menjadi peleburan  yang  bias  dari  kekakuan  batasan  antara  proses  melukis  dan  menulis;  melukis  dengan teknik  tulis,  dan/  atau  menulis  pada  kanvas  dengan  cat  dan  alat    kuas,  sebagai  kondisi  kaos  yang menggoyah  entitas  dan  definisi  lukis  itu  sendiri.  Sebagai  catatan  pengingat-rencana  ( memo-plan ) pada  potongan  mini  kertas,  PM  sebenarnya  sedang  mengejawantah  nilai  pragmatis  seni  dimana seniman  selalu  bersinggungan  dengan  hidup,  masyarakat  dan  kegiatannya.  PM  juga  hendak mempertanyakan  kembali  bahwa  seni  rupa  bukan  hanya  tentang  keindahan  wujud  yang  terlepas dari konteks, melainkan menyentuh kehidupan nyata. Seni bersifat kontekstual, sesuai apa yang ada dalam kegiatan keseharian pelaku dan masyarakatnya.

## KESIMPULAN
PM  tidak  menjadikan  visualisasinya  sebagai  tawaran  utama  kekaryaan.  Meskipun  bisa  jadi beberapa  pihak  menilai  karya  ini  menampilkan  wujud  visual  yang  “beda”  ( untuk  tidak menyebutnya “baru”) karena dianggap tidak lumrah.  Untuk mereduksi 'keterjebakan' dalam filosofi modernitas  yang  mengusung  “kebaruan”,    maka  kehadirannya  dimaksudkan  menjadi  alternatif bahwa  secara  visual  karya  ini  sekedar  ejawantah  elaborasi  dan  ekstensifikasi  dari  praktik,  wujud serta konsep karya seni rupa dua-dimensi.
Di  samping  adanya  kecenderungan  pergeseran  konteks  (dekontekstualisasi) Apa  yang  ditawarkan adalah  nilai  kontinuitas penciptaan  dalam  kekaryaan  seni  (rupa),  yaitu  kesinambungan  duplikasi dalam  proses  teknis-praktis  yang  menghasilkan  pengulangan  wujud  dan  tampilan  karya.  Berbeda dengan prinsip pola cipta konvensional yang “start to be finished”. Jika ini bukan sebuah benturan yang  dikotomi,  maka  karya  PM  malah  berprinsip “start  to  be  continued” ;  dimulai,  berlangsung
terus-menerus secara berulang-ulang dan berkesinambungan. Hal yang dalam kajian ini ditemukan sebagai  sesuatu  yang  belum  pernah  secara  persis  sama/  ada  di  dalam  sejarah  seni  rupa  global, setidaknya di Indonesia.  Karya PM juga menawarkan konsep kesederhanaan dengan pemanfaatan medium  keseharian  yang  biasa-biasa    dalam  kekaryaan  seni  rupa,  yang  menunjukkan  bagaimana karya menjadi bagian tak terpisahkan dengan kegiatan keseharian dalam rentang perjalanan waktu hidup  kreatornya;  seorang  kreator  tidak  mesti  sengaja  meluangkan  waktu  dalam  proses berkaryanya,  terlebih  sibuk  menyiapkan  medium  dan  peralatan  khusus  sebelum  memulai penciptaan. Poinnya adalah aspek reduksi kerumitan teknik kekaryaan, reduksi eksklusifitas media dengan memanfaatkan medium 'keseharian' yang  'dekat' dan mudah diperoleh.
Gambar 19 Salah-satu lembar karya PM  yang akan ditunjukkan detailnya
Gambar 20 Bagian yang dipilih untuk di potong dan perbesar dari lembaran pada 'Gambar 20 di atas
Gambar 21 Detail hasil pembesaran gambar bagian “a”
Gambar 22 Detail hasil pembesaran gambar bagian “b”
Demi mendekati pencapaian yang baik atas penelitian-penciptaan ini, maka Penulis menganjurkan untuk  dilakukannya  penelitian  lanjutan  dalam  rangka  mengkaji  lebih  detail  terutama  pada  aspek visual  karya  Plana  Memora.  Pada  pola  teknik  dan  format  atas  unsur  repetitif  visualisasi  karya. Apakah  ada  konsep  lebih  mendalam  atas  penggunaan  unsur  tersebut,  baik  secara  visual  maupun pengulangan huruf dan angka sebagai bagian dari usur  visualnya (?). Demikian proyek penelitian- penciptaan  ini  semoga  dapat  memberi  kontribusi  positif  bagi  perkembangan  keilmuan  penciptaan karya seni rupa.

## REFERENSI
Bradbury. K. (2002). Michaelangelo. Parragon. Singapore. Cunningham. A. (2001). Impressionists . Paragon Books. UK.
Karnadi.  K.  (2006).  Modern  Indonesia  Art  :  From  Raden  Saleh  To  The  Present  Day. Koes Artbooks. Bali. Leymarie. J. (1976). Dutch Painting. Skira. Switzerland. Maulina, R. (2019). INDUNG ON WADITRA KACAPI. VISUALITA Jurnal Online Desain Komunikasi Visual, 7(2), 45-59. https://doi.org/10.33375/vslt.v7i2.1461 O' Connor. F. V. & Thaw. E. V. (1978). Jackson Pollock . Yale University Press. London. Osterwold. T. (2007). POP ART. Taschen. Köln. Perjalanan Seni Rupa Indonesia-Dari Zaman Prasejarah Hingga Masa Kini. (1991). Pameran KIAS. Seni Budaya. Bandung. Piliang. Y. A. (2003). Hipersemiotika . Penerbit Jalasutra. Bandung. Rahim.  M.  A.  (2006).  RELARTIVITY,  Batik  Sebagai  Inspirasi  Penciptaan  Karya  Seni  Rupa Kontemporer. Tersedia dari perpustakaan. ITB. Bandung. Stangos. N. (1997). Concept Of Modern Art. Thames and Hudson Ltd., London. Sugiharto, I.B. (2013). Untuk Apa Seni ?. Matahari. Bandung. Sumardjo. J. (2000). Filsafat Seni . Penerbit ITB. Bandung. Walter. I. F. & Metzger. R. (1993). VAN GOGH – The Complete Paintings II. Taschen. Köln.