KAJIAN MUSIKOLOGIS MUSIK PUNKLUNG BERJUDUL “BANGKIT KAWAN”

## Catur Surya Permana
Fakultas Ilmu Seni dan Sastra – Universitas Pasundan Email : catursurya35@gmail.com
Abstract  : The  development  of  music  using  bamboo  instruments  increasingly  varied medium. Calung itself is one of the instruments created from bamboo. Calung commonly played  by  young  men  interrupted  work  repel  birds  and  pests  in  the  fields,  calung  also used for the ceremony praised the Dewi Sri. In today's world of bamboo musical change shape,  which  was  originally  played  with  tarawangsa,  is  now  played  by  collaborative concept  by  blending  sounds  calung  with  western  music  genres,  one  of  which  Punk. Punklung music group which has headquarters in Cicalengka adopts the concept of punk music  in  the  mix  with  bamboo  instruments  that  calung,  so  the  name  Punk  and  calung united into Punklung. Punk music itself has high ideals with protest, satirical lyrics often political, social, and resistance. Punk concept is used as an expression Punklung Group. The  method  used  in  this  study  is  qualitative,  with  a  secondary  source  and  reference litelatur  song.  This  study  aimed  to  get  a  form  of  music  that  the  group  worked  with analysis  one  of  his  works  titled  "Bangkit  Kawan".  The  approach  used  by  the  study  of musicology, analysis of the melody and chord harmonies used. Using science theory and analysis Harmoni.
Keywords : Punk, Calung, Harmony, Form
Abstrak  : Perkembangan  musik  dengan  menggunakan  medium  instrumen  bambu semakin bervariasi. Calung sendiri merupakan salah satu instrumen yang diciptakan dari bahan  bambu.  Calung  yang  biasa  dimainkan  oleh  para  pemuda  disela  pekerjaannya mengusir  burung  dan  hama  di  sawah,  musik  calung  juga  digunakan  untuk  kebutuhan upacara  memuji  Dewi  Sri.  Di  jaman  sekarang  musik  bambu  mengalami  perubahan bentuk,  yang  asalnya  dimainkan  bersama  dengan  tarawangsa,  kini  dimainkan  dengan konsep  kolaboratif  dengan  memadukan  bunyi-bunyi  calung  dengan  genre  musik  barat, salah  satunya  Punk.  Grup  musik  Punklung  yang  mempunyai  markas  di  cicalengka  ini mengadopsi konsep musik Punk yang di padukan dengan instrumen bambu yaitu calung, sehingga nama Punk dan calung bersatu menjadi Punklung. Musik Punk sendiri memiliki idealisme  tinggi  dengan  protes,  yang  sering  kali  liriknya  menyindir  politik,  sosial,  dan perlawanan.  Konsep  Punk  tersebut  digunakan  Grup  Punklung  sebagai  ekspresi.  Metode yang dipakai dalam penelitian ini adalah kualitatif, dengan sumber sekunder berupa lagu dan  referensi  litelatur.  Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mendapatkan  bentuk  dari  musik yang  digarap  grup  tersebut  dengan  menanalisis  salah  satu  karyanya  yang  berjudul “Bangkit  Kawan”.  Pendekatan  yang  digunakan  melalui  kajian  musikologi,  analisis terhadap  melodi  serta  harmoni  akor  yang  dipakai.  Menggunakan  teori  Ilmu  bentuk  dan analisis serta ilmu Harmoni.
Kata Kunci : Punk, Calung, Harmoni, Bentuk

## PENDAHULUAN
“ Lestarikeun Budaya urang sorangan, lamun lain urang, saha deui. Sing inget ka lemah cai. “
“Lestarikan  budaya  sendiri, kalau bukan kita, siapa lagi. Ingatlah ke  tanah  air”,  begitu  ungkapan  yang
dilontarkan para punggawa Punklung.  Punklung  didirikan  dari tahun 1998 dan baru diakui publik di tahun  2004.  Grup  Punklung  ini merupakan  sekelompok  orang  yang memiliki  hasyrat  dalam  membangun dan melestarikan seni yang khususnya  adalah  seni  calung.  Grup yang  berasal  dari  daerah  cicalengka Bandung  ini,  merupakan  segelintir orang-orang  yang  asalnya  pemain musik  punk.  Musik  Punk  sendiri lahir  sekitar  tahun  60-an,  setelah musik  rock  50-an,  yang  berinisiasi sebagai  perlawanan  terhadap  musik tersebut, dimana musik rock memiliki skill dan  tingkat  kesulitan yang  tinggi,  sehingga  sulit  untuk diikuti dan dimainkan.
Musik  punk  dipelopori  oleh Mic5 dan Iggy  and  The  Stones dikarenakan  ketidakpuasan  musisi- musisi  tersebut  terhadap  musik  rock
maka  mereka  menentang  aturan- aturan  yang  terdapat  di  dalam musik rock  yang  mengharuskan  seorang musisi  rock  memiliki  pengetahuan dan skill musik  yang  tinggi.  Tanpa sadar kedua band di atas menciptakan  suatu  genre  baru  yang disebut  dengan  punk.  Musik  Punk lebih  mengutamakan  pelampiasan energi  dan  pengungkapan  ini  hati daripada aspek teknis dalam bermain musik.  Musik  Punk  mengadaptasi struktur musik garage rock.
Musik  Punk  yang  kemudian berkembang  menjadi  musik  yang bernuansa  protes  terhadap  keadaan sosial  dan  politik.  Ideologi  ini berasal  dari  suatu  komunitas  orang- orang  yang  merasa  tertindas  (kaum pekerja/golongan bawah) oleh pemerintahan  atau  oleh  golongan atas  (bangsawan)  yang  pertama sekali terjadi di kota London, Inggris pada akhir tahun 1970-an. Pada masa itu pemerintahan Inggris menetapkan pajak  yang  sangat  tinggi  terhadap rakyatnya  sehingga  menimbulkan kemiskinan, kelaparan dan kesenjangan sosial. Masyarakat
Inggris  harus  hidup  dalam  tatanan
ekonomi  yang  mencekik,  hingga hidup di jalananpun menjadi pilihan.
Ideologi semacam itulah yang diambil  oleh  grup  Punklung.  Lirik yang  bernuansa  protes  sosial-politik mengiringi  lantunan  vokal  dari musik  yang  di  usungnya.  Hal tersebut  lantaran  masyarakat  yang Punk  yang  ada  di  Cicalengka tersebut merasa
adanya ketidakadilan,  anak  punk  cenderung memiliki  makna  yang  negatif,  baik dari  citra  yang  dibuat  dan  cibiran yang  sering  terdengar  oleh  mereka. Sebagai kelompok sosial yang minoritas,  mereka  merasa  perlu adanya  cuatan  rasa  ketidakadilan tersebut  ke  dalam  musik  yang mereka tanam.
Ide selanjutnya mengenai media  calung  yang  mereka  gunakan sebagai  alat  untuk  menciptakan komposisi  musik  Punklung.  Calung sendiri  merupakan  instrumen  musik yang  dibuat  dari  bambu.  Alat  musik bambu  pada  awalnya  digunakan masyarakat  Sunda  sebagai  sarana bersyukur kepada sang pencipta.
Kesenian bambu menjadi elemen  yang  paling  penting  dalam upacara  adat  di  bidang  pertanian. Perubahan sosio-kultural yang terjadi dalam masyarakat menyebabkan semakin tergerusnya nilai-nilai tradisional,  calung  merupakan  salah satu yang masih bertahan. Perubahan yang  diikuti  oleh  perkembangan teknologi,  keilmuan,  dan  gaya  hidup manusia mencetuskan berbagai wujud-wujud  baru.  Konsep  musik kolaborasi dan pencampuran berbagai  disiplin  sudah  menjadi  hal yang  umum,  salah  satunya  calung, yang kini bermetamorfosa dari kebiasaan  penyembahan  kesuburan, menjadi sekuler dan profan.
Berdasarkan  keadaan  itulah, eksistensi  calung  perlu  diperhatikan. Begitu  pula  alasan  sederhana  yang mereka  (Punklung)  ungkap  bukan karena  kejenuhan  terhadap  bunyi distorsi  belaka.  Ide  ini  juga  tidak mudah di‘amin’i oleh semua personil dan  sesepuh  punk.  Namun  hemat kata, demi moto melestarikan budaya bangsa khususnya seni Sunda tersebut, akhirnya ide ini diterima.
Gambar 1. Punklung – ( sumber : google)
Permasalahan  bukan  hanya itu  saja,  melainkan  hal  yang  paling mendasar  dari  sebuah  komposisi musik  yaitu  tangga  nada.  Urutan nada  tentunya  akan  merujuk  kepada bentuk harmoninya. Harmoni merupakan ilmu tentang keselarasan.
Dalam  ilmu  harmoni  barat,  harmoni diartikan  sebagai  paduan  dua  atau lebih nada yang dimainkan bersamaan, atau lebih dikenal sebagai  ilmu  akor.  Akor  tersebut terikat  dengan  aturan  tonal,  tangga
nada merupakan pengikatnya.
Tangga  nada  yang  dimiliki  barat dikenal  dengan  diatonis  (tujuh  nada) atau sebagai solmisasi atau do-re-mi- fa-sol-la-si,  sedangkan  tangga  nada yang  dimiliki  oleh  tangga  nada tradisional sunda (calung) adalah da- mi-na-ti-la.  Penyebutan  keduanya berbeda,  bunyi  yang  dihasilkan  juga mempunyai  perbedaan.  Perbedaan tersebut  diketahui  melalui  interval dan cent dari nada ke nada.
Tabel 1. Perbandingan Interval Nada-nada Musik Barat dengan Musik Sunda (dikutip dari Hermawan, 2002:4)
Musik Barat (tangga nada mayor) do mi Fa sol Si Do 1 400 100 200 400 100 Musik Sunda (laras pelog/degung) do la Ti Na Mi Da 1 422 106 184 427 85 2 415 105 195 402 107 3 435 95 195 420 85 Musik Sunda (laras sorog/madenda) na Mi Da La Ti na 1 414 116 394 196 115 2 404 106 411 197 96 3 370 135 430 170 75

## Sumber:
No.  1  dan  2  dikutip  dari  Zanten  (1987:243).  No.  3  adalah  hasil  pengukuran  dengan menggunakan Boss TU-12H Chromatic Tuner.
Menurut Hermawan (2002:1-6)
dalam  tulisannya  yang  berjudul “Antara  kacapi  dan  piano:  sebuah perkawinan  yang  harmonis”  tersebut diketahui bahwa antara kedua tangga nada  tersebut  memiliki  perbedaan cent, yang  artinya  keduanya  tidak ditemukan  kesamaan,  yang  mungkin bila  disatukan  atau  dipertemukan dalam  komposisi  akor  akan  berbuah
tidak harmoni atau fals. Tetapi dalam penelitian  itu  Hermawan  mengambil kasus  dari  Bubi  Chen  seorang pemain  piano  dan  Uking  Sukri seorang penabuh kacapi, yang didukung oleh Endang Sukandar dan Dede Suparman ini dijelaskan bahwa sebenarnya  sang  pemain  pianolah yang sebenarnya mencoba mendekati nada ataupun melodi yang dimainkan
kacapi  atas  pertimbangan  kemiripan. Oleh sebab itu musik yang dimainkan sebenarnya tidak harmoni bila dilihat dari ukuran tersebut.
Hal  inilah  yang  menjadi pemikiran  utama  dalam  mencari fokus permasalahan yang akan dikaji, yaitu
permasalahan harmonisasi  yang  dimainkan  oleh calung  yang  berlandaskan  laras Sunda  tetapi  dimainkan  dalam  genre Punk  yang  berasal  dari  barat.  Dalam permainan musik  lagu  yang  berjudul “Bangkit  Kawan”  ciptaan  grup Punklung  ada  kecurigaan  harmoni nada  yang  dimainkan  melodi  vokal dengan permainan iringannya.

## METODE
Pendekatan  yang  digunakan dalam penelitian ini adalah
pendekatan musikologi, yakni
pendekatan dengan pembacaan masalah terhadap bidang-bidang keilmuan  musik,  yang  diantaranya menyangkut  bentuk,  tekstual  musik,
serta konteks
musiknya.
Pengumpulan  sumber  data  yang diperoleh  berupa  lagu  rekaman berjudul  “bangkit  kawan”  karya Punklung,  serta  di  terapkan  dalam
tulisan not balok kemudian dipaparkan  hingga  tahap  analisis bentuk.
Metode  yang  dipakai  dalam penelitin ini adalah kualitatif. Berdasar  kebutuhan  atas  data  yang dikumpulkan,  diolah  dan  dihasilkan yaitu berupa paparan deskripsi,  yang membedakan dengan penelitian kuantitatif  yang  berupa  paparan statistik,  oleh  karena  itu  pemilihan metode kualitatif deskriptif merupakan pilihan yang tepat.
Teori-teori  yang  digunakan antara  lain  ilmu  harmoni,  dan  ilmu bentuk  analisis  musik.  Teori  ini dipilih  berdasarkan  kebutuhan  akan pembedahan  terhadap  kasus  yang diteliti, serta capaian yang diinginkan yaitu  mendapatkan  bentuk  harmoni, tangga nada, dan bentuk musik. teori tersebut  digunakan  dalam  proses analisis  data,  melalui  teknik  reduksi, penyajian data dan penarikan kesimpulan.

## PEMBAHASAN
Dalam keilmuan musik mengenai harmoni, memiliki perbedaan antara iomu harmoni yang datang dari barat (akor;tangga
nada;vertikal)  dan  sistem  harmoni
yang dimiliki tradisi lokal (sunda;melodius;horizontal).  Peneliti memilih menggunakan ilmu harmoni
Barat,  dikarenakan  konsep  musik  ini yang  menggunakan  alur  musik  barat yakni Punk.
Ilmu  harmoni  melingkupi kajian  tangga  nada,  akor,  serta progres  akor.  Untuk  itu  pembedahan akan  dimulai  dalam  wilayah  tangga nada.  berikut  partitur  melodi  vokal beserta liriknya:
Gambar 2. Partitur lagu Bangkit Kawan karya Punklung (ditulis menggunakan Sibelius oleh penulis)
Lagu punklung di atas
sebenarnya bukan menggunakan tangga  nada  C  natural,  melainkan  E atau  mirip  dengan E  mayor.  Namun, penulisan  ini  di  tulis  berdasarkan
kemiripannya dan dimudahkan
dengan tangga nada natural. Tempo yang dimainkan berkisar 120
bpm (diukur menggunakan metronom KORG
pandora)  yang  terhitung  cukup  cepat untuk musik, tepat sekali irama yang dimainkan dengan genre musik Punk yan diusung.
Lagu  tersebut  akan  dibedah dengan memecahnya menjadi bagian-bagian.  Pertama  memecah instrument apa  saja  yang  dimainkan,
bagainama melodi utamanya,
harmoni pengiringnya, dan pasangan struktur  satu  dengan  yang  lainnya. Diharapkan  dengan  membedahnya dan  memecahnya  menjadi  bagian- bagian  tersebut,  mampu  untuk  dapat memilah  mana  diantaranya  yang termasuk kultur sebagai orang Sunda (calung)  dan  Punk  (barat)  yang menyangkut  didalam  karya  musik tersebut.
a. Instrument
Yang digunakan dalam
komposisi  karya  lagu  bangkit  kawan
ini  setelah  diteliti,  didengar  dan dilihat, didalamnya terdapat
instrument  seperti  calung  sebanyak tiga  buah  (antara  lain  calung  besar, sedang, dan kecil), kendang, tarompet, dan vokal utama (penyanyi). Instrument-instrument tersebut  dimainkan  dalam  komposisi
tertentu  yaitu  :  Bagian  satu  :  berisi instrument  vokal  dan  kendang  saja, bagian  dua:  berisi  vokal,  kendang, dan calung sebagai pengiring, bagian tiga: yaitu bagian reffnya, yang berisi instrument  kendang,  vokal  dan calung sebagai pengiring.

## a. Melodi
Melodi utama pada lagu ini di bentuk  oleh  vokal  (penyanyi)  dan bagian intro terdapat tarompet sebagai  pengganti  vokal  tersebut. dalam  intro  utama  pada  lagu  ini dimainkan secara bersama (vokal).

## b. Harmoni pengiring
Harmoni pengiring vokal diantaranya  terdapat  calung  sebagai pengiring.  Struktur  harmoninya  bila dalam  musik  barat  akan  di  ikuti dengan  akor,  yang  biasanya  terdiri dari tiga suara atau lebih.
Pada  pembedahan  tahap  ini akan dilakaukan pemecahan pembahasan  yaitu  dari  struktur  lagu itu  sendiri  antara  lain  dari  bagian overture/intro,  verse  ( pre-chorus ) dan reff ( chorus ). Detail pembahasan sebagai berikut :
1) Bagian satu ( overture )
Menyangkut  melodi  utama  yang dimainkan  kita  bisa  menelaah  dari unsur tangga nada yang dipakai.
Dari nada-nada yang
dimainkan  pada  vokal  antara  lain didapat  nada  1-2-3-4-5-6,  tangga nada  yang  dimungkinkan  cocok adalah tangga nada syailendro 1-2-3- 5-6,  hanya  terdapat  nada  4  sebagai sisipan.
2) Bagian dua ( verse)
Pada  bagian  kedua  ini  vokal utama terlihat nada-nada yang dipakainya  yaitu  1-2-3-4  saja,  bila ditelaah  dengan  tangga  nada  pelog dimungkinkan  akan  diterima,  namun
perbedaan cent nya  tidak  sama.  Jadi tetap  ternyata  dalam  vokalnya  masih menggunakan diatonis dengan kental. Dalam bagian dua ini instrument  yang  dipakai  antara  lain calung (calung besar-kecil), kendang, dan vokal. Kaitannya dengan pengiring  dalam  karya  ini  adalag calung. Bagaimana struktur pengiringnya  (memainkan  nada), antara lain :
Setelah diteliti ternyata calung  satu  dengan  calung  lainnya dimainkan  secara  berpasangan  atau saling  berpadu  padan  kan  harmoni pengiringnya. Yaitu pada bar pertama terdapat susunan nada 1 dan 7  (kalau  dalam  musik  barat  bisa menjadi  seventh  chord  pada  tingkat satu),  pada  bar  ke  dua  terdapat  nada 7  dan  2  sebagai  nada  dominan (dalam  musik  barat  bisa  berarti  akor tingkat  lima),  kemudian  bar  ketiga terdapat  nada  2  dan  1,  dan  terakhir bar  ke  empat  terdapat  nada  2  dan  7 (tingkat  lima).  Jadi  susunan  progresi akor  pada  komposisi  bagian  ini
adalah tingkat satu (C) – tingkat lima (G)  –  tingkat  dua  (Dm)  –  tingkat lima  (G).  Dalam  progresi  sunda  pun demikian,  bahwa  setelah  1  -  3  –  5  – 1,  setelah  lima  kemudian  ke  satu, dalam  karya  ini  pun  demikian. Sehingga  terdapat  struktur  iringan musik Sunda didalamnya.
3) Bagian tiga ( reff/chorus )
Bagian tiga ini dibumbui oleh instrument  seperti  calung,  vokal  dan juga  kendang.  Struktur  melodi  pada bagian  ini  sangat  jelas  sekali ritmiknya  banyak,  bernada  lebih tinggi  dari  bagan  sebelumnya,  dan sedikit  beritmik  cepat.  Hal  ini  bisa diinterpretasikan sebagai bentuk sakralnya  dari  karya  ini.  Bentuk transendental  nya.  Dimana  isi  dari bagian  ini  adalah  sebuah  simbolik yang  makna  nya  sama  yaitu  yang transendental  atau  dunia  atas.  Nada- nada  yang  dimainkannya  pun  lebih banyak, tetapi bila dikumpulkan masi terdapat sekitar nada 1-2-3-4-5-6 saja
yang dimainkan. Masih kental nuansa diatonisnya.
Adapun  pengiringnya  dapat kita  coba  pecahkan  seperti pada bagian dua yaitu :
Sama  seperti  pada  bagian
sebelumnya  dalam  calung  biasanya instrument tidak dimainkan sendirian,  karena  tipe  permainan calung sendiri bukan seperti permainan  piano  yang  banyak  nada bisa  dimainkan  secara  bersamaan menjadi  bentuk  akor  pengiring. Dalam  calung  harmoni  pengiring juga  akan  ditemukan  pada  pasangan harmoninya antara calung satu dengan  yang  lainnya.  Pada  bar pertama bagian ketiga ini di dominasi  oleh  nada  4  dan  6  (akor empat), kemudian pada bar selanjutnya  ada  nada  3  dan  5  (akor satu),  kemudian  bar  selanjutnya  ada 2 dan 4 (akor dua), dan terakhir nada 3 dan 5 yang di padukan (akor satu). Putaran selanjutnya yaitu bar pertama  diisi  oleh  nada  yang  sama
dengan  bar  putaran  sebelumnya,  bar selanjutnya  didominasi  oleh  nada  3, bar  selanjutnya  nada  1,  kemudian terakhir  di  dominasi  oleh  nada  1. Pada  bagian  ini  struktur  harmoni pengiringnya  kental  dengan  musik Sunda,  karena  tidak  ditemukan elemen akor secara teori barat.

## KESIMPULAN
Kesimpulan  yang  diperoleh dari penelitian, dan hal yang menyangkut  permasalahan  mengenai harmoni dan bentuk musik Punklung adalah  komposisi  musik  Bangkit Kawan  yang  di  garap  oleh  grup Punklung  ini  masih  lebih  berat menggunakan  idiom-idiom  musik Barat.  Terlihat  dari  struktur  melodi
yang secara menyeluruh
menggunakan  tangga  nada  diatonis, harmoni  akor  yang  berprogresi  dari akor I-IV-V yang merupakan kebiasaan  dari  progres  akor  musik barat, khususnya Punk yang merupakan  kelanjutan  dari  musik Blues  dan  Rock,  serta  bentuk  musik yang  baku  khas  musik  populer  barat yang  terlihat  dari  adanya  bagian repetitif ( verse, reff) , serta tema yang tetap.
Secara  garis  besar  musik yang  dimainkan  oleh  grup  Punklung ini  merupakan  musik  barat  dengan genre  Punk  yang  bermedium  calung sebagai  ekspresinya,  hal  ini  sedikit bertentangan  dengan  misinya  untuk melestarikan  budaya  lokal.  Calung yang  dimaksud  menjadi  hanya  citra saja seakan memiliki kekuatan untuk berkolaborasi,  namun  pada  terapan karyanya belum sepenuhnya mengangkat  tradisi  lokal,  yaitu pentatonis Sunda.

## DAFTAR PUSTAKA
Hermawan, Dheni. 2002. Etnomusikologi:Beberapa Permasalahan  Dalam  Musik Sunda. Bandung. STSI Press. Saifuddin, Achmad F. 2005. Antropologi Kontemporer; Suatu Pengantar Kritis Mengenai Paradigma. Jakarta.  Kencana  Prenada Media Saebani,  Beni  A.  2012.  Pengantar Antropologi.  Bandung.  CV Pustaka Setia
Sumardjo,  Jacob.  2011.  Sunda;  Pola
Rasionalitas Budaya. Bandung. Kelir Wirawan.  2012.  Teori-teori  Sosial; Dalam Tiga Paradigma; Fakta Sosial,  Definisi  Sosial,  dan Perilaku Sosial. Jakarta. Kencana
Tabrani,  Primadi.  2006.  Kreativitas
dan Humanitas; Sebuah Studi Tentang  Peranan  Kreativitas Dalam Perikehidupan Manusia. Yogyakarta. Jalasutra Hoed,  Benny.  2011.  Semiotik  dan Dinamika Sosial Budaya. Jakarta. Komunitas Bambu