## Journal of Music Science, Technology, and Industry
Volume 4, Number 2, 2021
e-ISSN. 2622-8211 https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/
Pentagram: Komposisi Musik Hibrid dengan Konsep Modulasi Berbentuk Pentagram
I Gede Raditya Yudhistira 1 , Wahyu Sri Wiyati 2 , I Wayan Sudirana 3 1,2,3 Program Studi Musik, Institut Seni Indonesia Denpasar Email: 1 radityayudistira17@gmail.com , 2 wahyusriwiyati@gmail.com , 3 sudirana.isi@gmail.com

## Article Info
______________ Article History: Received: August 2021 Accepted: September 2021 Published:
October 2021 ______________
Keywords:
Pentagram, hybrid music, Balinese traditional music idioms, Western music idioms.

## ABSTRACT
___________________________________________________________________ Purpose: This article is used to introduce musical compositions that use a pentagram-shaped modulation system on top of the Circle of Fifth system which later forms the modulation of Ab-C- E-Bb-D.  This  Pentagram  work  is  a  work  that  consists  of  three parts  with  a  solo  performance  format. Research  method: Pentagram  musical  works  refer  to  five  initial  stages,  namely preparation,  elaboration,  synthesis,  concept  realization,  and completion. Results and discussion : Pentagram musical works consist  of  three  parts,  with  different  interpretations  but  in  one unit.  The  work  of  Pentagram  is  a  hybrid  music  that  mixes traditional  Balinese  music  idioms  and  Western  music  idioms. Implication: The cultivators borrowed Balinese musical idioms such as the kendang kerumungan pattern, the Kotekan pattern, the  pelog  and  selendro  laras  (scales).  The  cultivators  also borrowed  western  music  idioms  such  as  Polyrhythm,  Metric Modulation,  and  borrowed  some  minimalist  music  techniques such as Ostinato.
© 2021  Institut Seni Indonesia Denpasar

## PENDAHULUAN
Seorang  komposer  bernama  Joseph  Bertolozzi  membuat  karya  musik  dengan menjadikan Menara Eiffel di Paris sebagai sebuah alat perkusi yang besar. Pola dan struktur bangunan dari Menara Eiffel menjadi dasar inspirasi bagi Bertolozzi. Ia telah bereksperimen  dari  struktur  bangunan  tersebut  hingga  membuat  10.000 samples suara menjadi satu komposisi musik (Staff, 2016). Terciptanya karya ini membuktikan bahwa bangun ruang bisa menjadi inspirasi untuk membuat sebuah komposisi musik.
Pada karya ini, penggarap terinspirasi dari bangun datar Pentagram. Menurut Alicia  Charles  D’Avalon  “Pentagram  merupakan  simbol  kuno  yang  memiliki  makna yang  dalam,  meskipun  persepsi  dan  penggunaan  simbol  tersebut  telah  berubah seiring berjalannya waktu” (D’Avalon, 2020:01). D’Avalon juga menyebutkan bahwa “Pentagram adalah bintang berujung lima yang dibentuk dengan menggambar garis bersambung dalam lima segmen lurus, sering digunakan sebagai simbol mistik dan magis ” (D’Avalon, 2020:01). Maka dari itu penggarap memutuskan untuk menjadikan Pentagram sebagai judul karya tugas akhir.
Dalam  karya  ini  penggarap  mengaplikasikan  bangun  ruang  Pentagram  ke dalam  sistem Circle  of  Fifth ,  sebuah  sistem  yang  berbentuk  lingkaran  yang menunjukkan urutan ke-12 nada dasar (Banoe, 2003:85). 12 nada yang dipakai pada sistem Circle  of  Fifth ini  membentuk  lingkaran  yang  disebut  juga clock-circle atau lingkaran  jam.  Dengan  adanya  sistem  ini,  penggarap  mengimajinasikan  sebuah gambaran Pentagram diatas sistem Circle of Fifth yang nantinya akan menjadi sebuah pergerakan tonal.
Gambar 1. Pentagram diatas sistem Circle of Fifth
Karya  Pentagram  ini  menggunakan  sebuah  teknologi  yang  biasa  digunakan dalam musik elektronik. Teknologi ini disebut Sequencer. Definisi dari sequencer ini dibahas dibukunya Don Muro yang berjudul The Art of Sequencing: A Step by Step Approach, “ Sequencer adalah  perangkat  yang  merekam  dan  memutar  kembali informasi  kinerja. Sequencer juga  memungkinkan  untuk  mengubah  atau  mengedit hampir  semua  aspek  dari  informasi  kinerja  ini. Sequencer adalah  perangkat  yang dapat  merekam,  mengedit,  menyimpan,  dan  memutar  kembali  data  digital  yang mewakili pertunjukan musik”. (Muro, 1993:23). Menurut Don Muro sequencer ada tiga jenis,  yaitu Hardware  Sequencer,  Software  Sequencer, dan Integrated Sequencer .
(Muro,  1993:23)  dalam  karya  “Pentagram”  penggarap  menggunakan Software Sequencer karena menurut penggarap yang paling mudah digunakan pada zaman ini adalah Software Sequencer .
Komposisi  ini  tercipta  disaat  penggarap  mencoba  mengaplikasikan  bangun datar Pentagram ke dalam konsep circle of fifth . Setelah mengaplikasikan sistem ini, penggarap mendapatkan pergerakan tonal dari Ab-C-E-Bb-D. Rangkaian pergerakan tonal ini, membuat komposisi ini terdengar baru. Perpindahan ini dalam musik, biasa disebut dengan istilah modulasi. Hindemith mengatakan “ Modulation is a progression from one tonality into  another ”.(Hindemith, 1944:106). Jika diterjemahkan, Modulasi adalah  progresi  dari  satu tonality bergerak  ke  yang  lainnya.  Sistem  modulasi  yang penggarap ciptakan sesuai dengan bentuk Pentagram di dalam circle of fifth.
Di  dalam  prinsip  musik  barat,  terdapat  perbedaan  modulasi  tiap  era.  Seperti pada  zaman Baroque pada  umumnya  modulasi  ke Perfect  Fifthnya atau  relatif minornya (Ulehla, 2015:21). Sedangkan pada zaman klasik pada umumnya modulasi bergerak  ke Perfect  Fourthnya dan  modulasi  ke Altered  Mediant- nya.  Setelah mengalami perubahan pada tiap zaman, pada zaman romantik baru terdapat modulasi ke  12  tangga  nada  yang  ditemukan  oleh  Richard  Wagner  (Ulehla,  2015:22).  Meski pada  zaman  romantik  sudah  bisa  modulasi  ke  12  tangga  nada,  akan  tetapi sepengetahuan penggarap, belum ada karya musik yang bermodulasi dengan bentuk Pentagram di dalam Circle of Fifth . Sehingga menurut penggarap perpindahan tonal dari Ab – C – E – Bb – D yang berbentuk Pentagram di dalam Circle of Fifth adalah sesuatu hal yang unik dan baru.
Pada karya Pentagram penggarap mengimplementasikan musik hybrid ( musik yang  menyilangkan  dua  atau  lebih  idiom  musik  yang  berbeda)  yang  menggunakan teknologi  yang  biasa  digunakan  di  musik  elektronik  ( Software  Sequencer )  dengan format solo  performance serta  mencampurkan  idiom  musik  Bali  dan  idiom  musik Barat. Dalam penggarapan karya Pentagram, penggarap akan memadukan beberapa jenis  instrumen,  yang  meliputi: Penting (Instrument  Bali  dari  Karangasem), Piano, Synthesizer,  Laptop  ( Software  Sequencer )  Instrumen-instrumen  tersebut  dipilih karena diasumsikan mampu untuk mengimplementasikan gagasan penggarap sesuai dengan suasana yang ingin dibangun.

## METODE PENCIPTAAN
Setiap  karya  seni  pasti  memiliki  proses  kreativitasnya  masing-masing.  Proses Kreativitas  karya  musik  Pentagram  ini  dilandasi  oleh  lima  tahapan  penciptaan. Menurut Konsorsium Seni lima tahapan penciptaan itu adalah: (a)  tahap  persiapan berupa  pengamatan,  pengumpulan  informasi,  dan  gagasan,    (b)  elaborasi untuk menetapkan   gagasan   pokok   melalui   analisis,   integrasi,   abstraksi,   generalisasi, dan transmutasi,  (c)  sintesis  untuk  mewujudkan  konsepsi  karya  seni,  (d)  realisasi konsep  ke  dalam berbagai  media  seni,  (e)  penyelesaian  ke  dalam  bentuk  akhir karya seni  (Catatan  Konsorsium Seni:1986 dan Bandem: 2006).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Pada  karya  Pentagram  penggarap  menggunakan  istilah  musik hybrid .  Istilah hibridisasi  dipinjam  dari  ilmu  kedokteran  yakni  mengawinkan  dua  jenis  hewan  atau tumbuhan yang berbeda varietas dan memiliki sifat-sifat unggul. Hibiridisasi juga bisa didapat dengan cara mutasi gen dan inseminasi buatan (Sudirga, 2020:49). Peter M. Steele mengatakan bahwa,
The OED defines fusion as, the act or operation of fusing, while the hybrid is defined  as  a  product  derived  from  heterogeneous  sources.  So  while  fusion refers to the process of blending two contrasting elements, hybrid refers to the end product of such synthesis.
OED ( Oxford English Dictionary) mendefinisikan fusi on sebagai, tindakan atau operasi penggabungan, sedangkan hybrid adalah didefinisikan sebagai produk yang berasal dari  sumber  yang  beragam.  Jadi  sementara fusion mengacu  pada  proses pencampuran dua elemen yang kontras, hybrid mengacu pada produk akhir tersebut perpaduan.  (Steele, 2013:82).
Sean  Rogers  Friar  mendukung  pernyataan  diatas,  Friar  mengatakan  pada disertasinya “ what is happening now involves cross-fertilization between genres on a deeper  level,  and  would  more  aptly  be  called  hybridization ”  (Friar,  2017:8).  Yang artinya adalah apa yang terjadi sekarang melibatkan fertilisasi silang antar genre pada tingkat yang lebih dalam, dan lebih tepat disebut hybridization atau hibridisasi. Konsep ini  diadopsi  untuk  mengembangkan  keunggulan  beberapa  genre  musik  tradisi  dan barat untuk menghasilkan (produksi) musik baru yang lebih kreatif dan menyuguhkan kesan dan warna yang berbeda dari musik-musik sebelumnya (Sudirga, 2020:49).
Dalam  karya  ini  penggarap  mencoba  menggabungkan  idiom  musik  Bali  dan idiom  musik  Barat,  inilah  alasan  penggarap  menggunakan  istilah  musik hybrid.
Penggarap meminjam Idiom musik tradisional Bali seperti pola improvisasi kendang Bali,  pola  rhythm Kotekan .  Penggarap  juga  meminjam  Idiom  musik  barat  seperti Polyrhythm,  Metric  Modulation, beberapa  teknik  musik  minimalis  seperti Ostinato, Layering, Augmentation, Diminution, Note Substraction, Note Addition, Metamorphoses, Phasing(Phase Shifting).
Leon Stein didalam bukunya yang berjudul Structure and Style : The Study and Analysis of Musical Forms mengatakan bahwa :
A  structures  may  be  divided  into  two  general  categories  ---  closed  and  open forms. A closed form is one which adheres to a fixed and established pattern, an open form is one which does not.
Sebuah  struktur  dapat  dibagi  menjadi  dua  kategori  umum  ---  bentuk  tertutup  dan terbuka.  Bentuk  tertutup  adalah  yang  mengikuti  pola  yang  tetap  dan  mapan, sedangkan bentuk terbuka adalah yang tidak. (Stein, 2013:169)
Karya Pentagram ini memiliki kemiripan dengan bentuk terbuka ( open forms) .

## Leon Stein mengatakan bahwa :
There  are  two  classifications  of  open  forms. In  the  first  are  compositions  the titles  of  which  are  somewhat  character-defining  but  not  form-defining.  In  the second group are free forms, often programmatic, in which the titles are entirely optional and not associated with character types.
Ada  dua  klasifikasi  bentuk  terbuka.  Yang  pertama  adalah  komposisi  yang judulnya  agak  mendefinisikan  karakter  tetapi  tidak  mendefinisikan  bentuk.  Pada kelompok  kedua  adalah  bentuk  bebas,  seringkali  terprogram,  di  mana  judul sepenuhnya opsional dan tidak terkait dengan tipe karakter (Stein, 2013:169). Karya Pentagram  menggunakan  cenderung  memiliki  kemiripikan  dengan  bentuk  terbuka yang  pertama.  Hal  ini  dikarenakan  karya  Pentagram  judulnya  tidak  mendefinisikan bentuk dari karyanya.
Karya pentagram terdiri dari tiga bagian, dimana setiap bagiannya memiliki sub bagian, adapun tabel bentuk musik pada karya Pentagram adalah :
I A B C II A B C D III A B C D E
Tabel 1. Bentuk musik pada karya Pentagram
Bagian  I  menggambarkan  sebuah  musik  yang  menonjolkan  instrument Penting , dan lebih banyak menggunakan idiom musik Bali dibandingkan idiom musik Barat. Idiom musik tradisional Bali yang digunakan adalah pola Kotekan , tangga nada
Slendro ,  sedangkan  Idiom  musik  Barat  yang  digunakan  adalah Metric  Modulation . Bagian I dibagi menjadi 3 sub bagian yaitu IA, IB, IC.
Pada  bagian  IA  penggarap  ingin  menonjolkan  instrument Penting yang dimainkan dengan berimprovisasi . Meski berimprovisasi, penggarap juga membatasi improvisasi  pada  bagian  ini,  yaitu  menggunakan  tangga  nada  slendro,  dan  dengan tempo rubato .
Pada  bagian  IB  penggarap  menggunakan  sukat  4/4.  15/4,  dan  14/4  dengan tangga  nada  slendro.  Pada  bar  pertama  bagian  ini  menggunakan  tempo  100  bpm, sedangkan bar kedua dan seterusnya menggunakan tempo 120 bpm. Instrument yang digunakan  pada  bagian  ini  adalah Penting ,  Piano,  Electric  Piano  (Korg  Krome). Electric Piano dari Korg Krome penggarap desain agar suaranya meniru calung pada gamelan Bali.
Pada bagian IC Penggarap menggunakan sukat 4/4 dan menggunakan laras slendro . Instrument yang digunakan pada bagian ini adalah Penting , Piano, Electric Piano (Korg Krome). Electric Piano dari Korg Krome. Penggarap meminjam pola ubit- ubitan  tulak  wali  dari  gender  wayang  yang  penggarap  dapatkan  dari  jurnal  Aspek Musikologis  Gender  Wayang  dalam  Karawitan  Bali  yang  ditulis  oleh  I  Ketut  Yasa. (Yasa, 2016:50)
Gambar 2. Pola ubit-ubitan tulak wali
Pola ubit-ubitan tulak wali ini penggarap modifikasi menjadi seperti dibawah ini,
Piano
Penting
Gambar 3. Pengembangan Ubit-Ubitan
Bagian II menggambarkan sebuah musik yang menonjolkan instrument piano. Pada  bagian  ini  menggunakan  instrument  upright  piano, penting , synthesizer  bass , tepuk tangan manusia, dan efek delay . Pada bagian ini menggunakan sukat 4/4 dan terdapat banyak ritmis diulang dengan meminjam teknik ostinato dari musik minimalis. Bagian II dibagi menjadi 4 sub bagian yaitu IIA, IIB, IIC, IID.
Pada  sub  bagian  IIA  dimulai  dengan  permainan  upright  piano  yang menggunakan  muffle  pedal,  sehingga  mendapatkan  karakter  suara  yang  lembut. Pada  sub  bagian  ini  penggarap  meminjam  teknik  ostinato  dari  musik  minimalis. Penggarap memainkan chord yang sama kurang lebih setiap 2 bar, lalu berganti ke chord lainnya. Hal ini berlawanan dengan yang dikatakan Rebecca Marie Doran Eaton dalam  disertasinya  yang  berjudul  “ Unheard  Minimalisms:  The  Functions  of  the Minimalist  Technique  in  Film  Scores ”  Eaton  mengatakan  bahwa  salah  satu karakteristik  dari  musik  minimalis  adalah Static  Harmony. Eaton  (2008:23). menjelaskan,
Static Harmony: Harmonies are simple and usually consonant, and harmonic change occurs quite slowly; the music may feature a limited set of chords and move only amongst them, or it may sustain one chord for some time
Meskipun  berlawanan  dengan  pendapat  Eaton,  menurut  penggarap  hal  ini adalah hal yang wajar karena penggarap tidak membuat musik minimalis, akan tetapi penggarap hanya meminjam teknik dari musik minimalis.
Gambar 4. Ostinato
Dapat  dilihat  pada  gambar  diatas  bahwa  ritmis  yang  digunakan  sama  dan konstan.  Rebecca  Marie  Doran  Eaton  juga  membahas  salah  satu  karakter  musik minimalis adalah Steady Pulse . Eaton mengatakan bahwa, Steady pulse: A motoric, steady beat is typically present, as is a limited rhythmic palette yang artinya adalah denyut  motorik  dan  stabil  biasanya  hadir,  seperti  halnya  palet  berirama  terbatas (Eaton,  2008:24).  Melihat  apa  yang  dikemukakan  oleh  Eaton,  berarti  apa  yang penggarap  buat  selaras  dengan  karakter  musik  minimalis.  Sub  bagian  ini  diakhiri dengan tepuk tangan yang dimainkan oleh penggarap sendiri. Hal ini adalah kejutan
Piano
yang dibuat oleh penggarap, karena sangat jarang pemain piano menepuk tangannya ditengah-tengah permainan komposisi pianonya.
Pada  sub  bagian  IIB  dimulai  dengan  permainan  tangan  kanan  yang menggunakan laras pelog , diiringi oleh tangan kiri yang memainkan chord.
Gambar 5. Laras pelog yang dimainkan tangan kanan dapat  dilihat  pada  gambar  diatas,  penggarap  memainkan  nada descending lalu ascending .  Pada  birama  selanjutnya  di  sub  bagian  IIB  ini  memainkan  ritmis  1/8 dengan laras pelog dan diiringi chord pada tangan kiri, yang berbeda hanyalah motif yang dimainkan setiap biramanya.
Pada  sub  bagian  IIC  dimulai  dengan  permainan  piano  yang  mirip  dengan bagian IIA terutama bar 62-65.
Gambar 6. Ostinato 2
Lalu pada bar 66 dilanjutkan dengan permainan melodi di tangan kanan dengan laras pelog yang  diiringi chord pada  tangan  kiri  dengan  ritmis  1/8  yang  meminjam  teknik ostinato .
Gambar 7. Permainan laras pelog ditangan kanan Pada bar 67-81 penggarap memainkan sesuatu yang mirip dengan bar 66.
Pada sub bagian IID bar 82 penggarap mulai melepas muffle pedal , sehingga karakter  suara  yang  dihasilkan  lebih  jelas  dan  lebih  kasar  dari  sebelumnnya.  Pada sub bagian ini juga penting dan synth bass mulai masuk, penting memainkan nada dengan  nilai  1/8  yang  dimainkan  dengan  teknik ostinato, sedangkan synth  bass
Piano
Piano
Piano
memainkan nada penuh selama 2 bar lalu berganti. Bar 102-109 adalah codetta pada bagian II.
Bagian III menggambarkan sebuah musik yang kontras dengan bagian I dan bagian  II.  Hal  ini  dikarenakan  pada  bagian  ini  penggarap  mencoba  terus  menerus membuat  motif  baru.  Pada  bagian  ini  penggarap  menggunakan  idiom  musik tradisional Bali dan idiom musik Barat. Idiom musik tradisional Bali yang  digunakan adalah laras pelog, patet tembung, kotekan, pola improvisasi kendang krumpungan. Idiom  musik  Barat  yang  digunakan  adalah  tangga  nada  mayor  atau Major  Scale , Polyrhythms , Polychords, Polymetric , Counterpoint . Bagian III terbagi menjadi 5 sub bagian yaitu IIIA, IIIB, IIIC, IIID, IIIE.
Pada  bagian  III  A,  hal  menarik  pertama  menurut  penggarap  adalah  pada  bar  2, pada  saat  FM  Synth  yang  dimainkan  oleh  penggarap  di  video  belakang  layar, penggarap  memainkan polymetric. Pono  Banoe  menyebutkan  dalam  bukunya “Kamus  Musik”  bahwa polymetric atau  polimetrik  adalah  paduan  beberapa  sukat (Banoe, 2003:340). Pada hal ini penggarap menggunakan 2 sukat secara bersamaan yaitu  9/8  dan  5/4.  Sukat  5/4  dapat  dilihat  pada  apa  yang  dimainkan  oleh  Fm  Synth sebagai berikut.

## Gambar 8. Polymetric
Gambar  diatas  merupakan  motif  dasar  dari  permainan  FM  Synth,  yang  dilanjutkan terus hingga bar 11.
Hal menarik kedua dimulai saat bar 7, pada saat piano yang dimainkan oleh penggarap  memainkan  sesuatu  hal  yang  kontras,  yang  menyebabkan  terjadinya Polychord .  Ludmila  Ulehla  membahas Polychord dalam  bukunya  yang  berjudul “Contemporary Harmony : Romantic through the Twelve Tone Row”, ia menyebutkan bahwa Harmonic vertical structure that simultaneously sounds the roots of two chords, by  definition  a  polychord  may  have  two  or  more  roots yang  artinya  adalah  Struktur vertikal  harmoni  yang  secara  bersamaan  membunyikan  akar  dua  akord,  menurut definisi polikord mungkin memiliki dua atau lebih akar (Ulehla, 2015:76).
FM Synth
Gambar 9. Polychords
Pada  gambar  diatas  dapat  dilihat  bahwa  terdapat Polychords antara  Piano yang  dimainkan  secara live dengan  Piano  yang  dimainkan  di  video,  dan  pad  yang dimainkan oleh sequencer . Polychord ini jika baru sekali didengarkan mungkin akan sangat  aneh.  Akan  tetapi  jika  sudah  beberapa  kali  mendengarkannya  akan  mulai terbiasa.
Pada bagian IIIB penggarap menggunakan Duration Modulation pada bar 12 ke 13. Duration Modulation dibahas pada “ Classifications and Designations of Metric Modulation  in  the  Music  of  Elliott  Carter” yang  ditulis  oleh  Jason  Adam  Hobert.  Ia menyebutkan bahwa Duration Modulation  is a type of metric modulation in which the tempo  varies,  while  the  pulse  may  either  remain  constant  or  change yang  artinya adalah jenis modulasi metrik di mana tempo bervariasi, sedangkan pulsa/denyutnya dapat tetap konstan atau berubah. (Hobert, 2010:16).
Dibawah  ini  adalah  rumus  dari  penggunaan Duration  Modulation yang memudahkan penggarap.
Old Tempo x Error! = New Tempo
80 x Error! = New Tempo
Error! = New Tempo
140 = New Tempo
Inilah  alasan  penggarap  menggunakan  tempo  140  pada  bar  13,  dan  tetap mendapatkan pulse yang sama dengan bar 12.
Piano Live Piano Video Pad
Gambar 10. Metric Modulation
Pada bar 14,16,18,20 penggarap mencoba menggabungkan antara ritmis yang penggarap buat dengan sebagian ritmis dari pola kendang krumpungan .
Gambar 11. Pola Kendang Krumpungan
Pada bar 26-29 penggarap mencoba menggunakan pola improvisasi kendang krumpungan, akan  tetapi  telah  penggarap  modifikasi  agar  dapat  dimainkan  dalam sukat 7/4.
Gambar 12. Pengembangan Pola Kendang Krumpungan Pada bagian IIIC penggarap memainkan banyak akor dalam satu birama . Hal ini dapat ditemukan pada bar 31-39. Penggarap memainkannya dengan Grand Piano secara live .
Harp Syn.L Xylo. Pak 1 Dug 1 Pak 2 Dug 2 Pak 1 Dug 1 Pak 2 Dug 2
Gambar 13. Banyak Akor dalam Satu Birama
Pada bagian IIID dimulai dengan penggunaan kotekan pada instrument penting dan  harp  synthesizer.  Dapat  dilihat  pada  Bar  41-42  adalah  dasar  motif  yang digunakan. Pada bar 43-64 menggunakan ritmis yang sama dengan bar 41-42 akan tetapi menggunakan nada yang berbeda.
Gambar 14. Kotekan
Pada  bar  57  dimulainya  sahut-sahutan  antara  instrument  korg  krome,  roland juno gi yang dimainkan live dengan Synthesizer Lead yang dimainkan oleh laptop, dan Cello yang dimainkan di layar. Pada bar 57-64 ini, Penting dan Harp Synthesizer tetap memainkan  kotekan  sebagai  pengiring.  Sahut-sahutan  yang  dimaksud  akan ditampilkan pada gambar dibawah.
Gambar 15. Polyrhythm
Peter  Magadini  dalam  bukunya  yang  berjudul Polyrhythms  the  Musician’s Guide menyebutkan  bahwa, polyrhythm  means  many  rhythms.  In  common  use  the term means two or more rhythms played simultaneously, or against each other . Yang artinya adalah polyrhythm berarti banyak ritme. Dalam penggunaan umum istilah ini berarti dua atau lebih ritme yang dimainkan secara bersamaan, atau melawan satu sama  lain  (Magadini,  1993:3).  Sahut-sahutan  diatas  juga  dapat  dilihat  sebagai
Live Cello Synth Lead Live Harp
Polyrhythm dengan  kotekan  yang  dimainkan  oleh  Penting  dan  Harp  Synthesizer karena ia menggunakan ritme berbeda yang dimainkan bersamaan.
Pada bar 89 penggarap mengadaptasi kotekan nyogcag ke instrument barat. Kotekan nyogcag dibahas dalam Balungan : A Publication of the American Gamelan Institute yang  ditulis  oleh  Jody  Diamond.  Ia  menyebutkan  bahwa  “ Nyogcag  is  a straightforward alternation, with the polos always falling on the beat and the sangsih off the beat, filling in the spaces to create a continuous figuration” yang artinya adalah polos selalu  jatuh  pada  ketukan,  sedangkan sangsih selalu  jatuh  pada off  the  beat (Diamond, 1990:4).

## Gambar 16. Kotekan Nyogcag
Dapat dilihat pada gambar diatas bahwa Piano memainkan polos, sedangkan Synth Lead memainkan sangsih.

## KESIMPULAN
Karya  Pentagram  merupakan  merupakan  karya  musik  hybrid  yang mencampurkan idiom musik Bali dan idiom musik Barat. Penggarap meminjam idiom musik  Bali  seperti pattern kendang  kerumpungan , pattern kotekan,  laras  ( tangga nada) pelog dan selendro . Karya Pentagram juga meminjam idiom musik Barat seperti polyrhythm,  metric  modulation, serta  meminjam  teknik  musik  minimalis  seperti Ostinato. Dalam  penampilan  karya  ini  secara live dibutuhkan  teknologi software sequencer.  software  sequencer di  dalamnya  berisikan  beberapa  audio  yang  telah direkam  sebelumnya  secara live ,  dan  beberapa  dimainkan  langsung  oleh  laptop. Perpindahan tonal dari Ab – C – E – Bb – D yang berbentuk Pentagram di dalam Circle of  Fifth adalah  pembaharuan  yang  dibuat  oleh  penggarap  dan  menjadi  dasar pembuatan komposisi ini.
Harapan  penggarap  kedepannya  seniman  akademis  agar  mampu  terus menerus  membuat  hal  yang  baru  baik  dalam  dunia  pendidikan  maupun
Piano
Live
Synth Lead
perkembangan  musik  secara  global.  Lembaga  hendaknya  mampu  meningkatkan kualitas  fasilitas  yang  ada  dan  memberi  ruang  bagi  mahasiswa  untuk  lebih  banyak menuangkan kreativitasnya.

## DAFTAR PUSTAKA
Bandem,  I  Made. 2006. Metode  Penelitian  Seni . Yogyakarta: LP ISI. Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik . Yogyakarta: Kansius.
D’Avalon,  Alicia  Charles.  2020. Symbolic  Analysis  of  The  Pentagram. Concordia University: tidak diterbitkan.
Diamond,  Jody.  1990. Balungan  :  A Publication  of  the  American  Gamelan  Institute. Lingua Press, Iowa City. Vol.IV No.2.
Eaton,  Rebecca  Marie  Doran.  2008. Unheard  Minimalisms:  The  Functions  of  the Minimalist  Technique  in  Film  Scores .  Disertasi.  Faculty  of  the  Graduate School. University of Texas at Austin: tidak diterbitkan.
Friar, Sean Rogers. 2017. Hybrid Music in Theory and Practice . Disertasi. Princeton University : tidak diterbitkan.
Hindemith, Paul. 1944. A Concentrated Course in Traditional Harmony (with emphasis on exercises and a minimum of rules) . USA: Associated Music Publishers. Hobert, Jason Adam. 2010. Classifications and Designations of Metric Modulation in the Music of Elliott Carter . Thesis. Faculty of the Graduate School. University of Southern Mississippi : tidak diterbitkan.
Magadini, Peter. 1993. Polyrhythms the Musician’s Guide . USA: Hal Leonard.
Muro,  Don.  1993. The  Art  of  Sequencing:  A  Step  by  Step  Approach .  Los  Angeles: Alfred Music.
Staff,  NPR.  2016. How  One  Man  Made  The  Eiffel  Tower  Sing ,  ( online) . https://www.npr.org/sections/deceptivecadence/2016/05/08/477040062/how- one-man-made-the-eiffel-tower-sing .  Diakses  tanggal  15  Juli  2021.  Pukul 12:48 WITA.
Steele, Peter M. 2013. Balinese Hybridities: Balinese Music as Global Phenomena . Disertasi. Wesleyan University : tidak diterbitkan.
Stein, Leon. 2013. Structure and Style : The Study and Analysis of Musical Form . USA: Internet Archive.
Sudirana,  I  Wayan.  2018. Improvisation  in  Balinese  Music:  An  Analytical  Study  of Three Different Types of Drumming in the Balinese Gamelan Gong Kebyar . Journal of Music Science, Technology, and Industry. Vol. 1 No.1. Sudirga,  I  Komang.  2020. Hibriditas  Multidimensional:  Studi  Kasus  Karya  Musik Komunitas Badan Gila . Journal of Music Science, Technology, and Industry. Vol. 3 No.1.
Ulehla, Ludmila. 2015. Contemporary Harmony : Romantic through the Twelve Tone Row . Los Angeles: Alfred Music. Yasa, I Ketut. 2016. Aspek Musikologis Gêndér Wayang dalam Karawitan Bali . Resital : Jurnal Seni Pertunjukan. Vol. 17 No.1.