## STRATEGI KIKI SULISTYO DALAM ARENA SASTRA INDONESIA

## Dharma Satrya HD
Universitas Gadjah Mada Yogyakarta, Indonesia dharmastryahd@gmail.com

## ABSTRACT
This  paper  discusses  Kiki  Sulistyo’s  strategy  for  reaching  position  in  Lombok  literary  field. This research applied phenomenology and structural analysis method. Data were gathered by interview and objectification from social structure. The style of the writers’ poems and his consciousness toward Lombok were analyzed by phenomenology. The research result shows that  Lombok  literary  field  is  denoted  as  the  economy  upside.  Kiki  Sulistyo  denounces  the world  economy,  thus  moving  within  the  production  of  a  restricted  arena.  Kiki  Sulistyo created  literature  as  a  movement,  so  he  formed  Akar  Pohon  community.  Through  this community,  he  generates  a  young  poet  and  simultaneously  undertakes  a  project  of publishing works. Two anthologies of poetry he published brought him to the position of a legitimate poet. The legitimacy is given by poets, literary scholars, and institutions
Keywords: strategy, Kiki Sulistyo, literary field

## ABSTRAK
Tulisan ini membahas strategi kiki Sulistyo dalam meraih posisi di arena sastra Indonesia. Tulisan  ini  menggunakan  metode  analisis  fenomenologi  dan  struktural.  Data  diperoleh melalui  wawancara  dan  objektivasi  melalui  stuktur  sosial.  Gaya  puisi  Kiki  Sulistyo dianalisis  dengan  analisis  fenomenologi  dengan  melihat  kesadaran  penyair  mengenai Lombok.  Hasil  penelitian  adalah  arena  sastra  Lombok  dapat  dikatakan  sebagai  dunia ekonomi  terbalik.  Kiki  Sulistyo  melakukan  penyangkalan  terhadap  dunia  ekonomi, sehingga  bergerak  di  dalam  produksi  arena  terbatas.  Kiki  Sulistyo  menjadikan  sastra sebagai  sebuah  gerakan,  sehingga  ia  membentuk  komunitas  akar  pohon.  Melalui  akar pohon, ia mencetak penyair muda dan sekaligus melakukan proyek penerbitan karya. Dua antologi  puisi  yang  terbitkannya  mengantarkan  dia  mencapai  posisi  penyair  legitimasi. Legitimasi tersebut diberikan oleh sasama penyair, akademisi sastra, dan institusi.
Kata Kunci: strategi, Kiki Sulistyo, arena sastra

## PENDAHULUAN
Kajian mengenai sastra Indonesia tidaklah statis. Ia mengikuti  perubahan  paradigma dalam jagat akademik sastra.
Perubahan  ini  dapat  dilihat  pada trendnya  kajian  sosiologi  sastra Bourdieu  yang  merupakan  respon terhadap  sosiologi  sastra  model Goldman.  Kajian  sastra  Indonesia dengan perspektif Bourdieu menemukan  dua  arah  analisis,  yaitu analisis    struktur  dan  analisis fenomenologi. Analisis pertama menempatkan kajian terhadap sastra Indonesia  dalam  paradigma  struktur (Astika  2013,  Jatmiko  2013,  Satrya 2014,  Anwar  2015,  Karnanta  2015, Nugraha  2015,  Safitri  2015,  Sulistyo 2015,  dan  Zamzuri  2016).  Analisis yang  kedua  menempatkan  kajian terhadap  sastra  Indonesia  ke  dalam paradigma fenomenologi. Kedua paradigma  itulah  yang  membentuk cara berfikir Pierre Bordieu. Kecenderungan yang kedua
ditunjukkan  oleh  Satrya  (2015) dalam  tulisannya  mengenai  Lombok dengan  kasus  komunitas  sastra  di Lombok.  Dengan  paradigma  yang pertama tersebut, struktur
menentukan  posisi  penyair  atau
sastrawan. Hubungan antara struktur arena  dan  struktur  kekuasaan membentuk  Paranggi,  Emha  Aninun Najib,  dan  Imam  Budhi  Santosa menjadi  penyair  terkonsekrasi  dan struktur arena sastralah yang membuat  Suparto  Brata  dan  Andrea Hirata  gagal  meraih  posisi  sebagai sastrawan terkonsekrasi atau memperoleh legitimasi spesifik.
Sastrwan  yang  berhasil  meraih legitimasi  spesifik  ditunjukkan  oleh Adila  (2016)  dalam  disertasinya tentang  A.A.  Navis  dalam  sastra Indonesia.
Para  peneliti  sastra  Indonesia cenderung  membahas  penyair  atau sastrawan Indonesia yang menasional, sedangkan penyair
ditingkat  lokal  diabaikan.  Hal  ini menunjukkan  bahwa  peneliti  sastra Indonesia  masih  terhegemoni  sastra yang  terpusat  di  satu  ruang  sastra seperti  kota.  Sementara  sastra Indonesia,  sebagaimana  dijelaskan oleh  Tony  Day  dan  Keith  Foucher (2006, h.12), harus berusaha menggugat  sastra  nasional  yang otoritatif. Dengan perspektif pascakolonial, Derk (2006) menawarkan  sastra  Indonesia  yang multipusat  dan  Jakarta  adalah  salah
satu pusat itu. Asumsi yang dibangun dalam perspektif tersebut
memberikan  ruang  bagi  sastra Indonesia  daerah  sebagai  pusat sastra untuk diangkat ke permukaan. Dalam konteks inilah, para sastrawan di daerah perlu diangkat sebagai agen yang  juga  membentuk  identitas sastra Indonesia. Sastrawan
Indonesia di daerah yang perlu dilihat posisinya  adalah  Kiki  Sulistiyo, penyair  kelahiran  Lombok.  Penyair Lombok penting untuk diteliti dengan alasan  bahwa  Lombok  adalah  salah satu  daerah  yang  dapat  dikatakan tidak  masuk  ke  dalam  daerah  yang perlu  diperhitungkan  dalam  peta sastra  Indonesia.  Penelitian  ini memfokuskan  penyair  Lombok,  Kiki Sulistyo.  Tujuan  dari  penelitian  ini mengetahui  strategi  Kiki  Sulistyo dalam Arena Sastra di Lombok.

## TEORI DAN METODOLOGI
Untuk dapat mengetahui strateginya dilakukan analisis struktur (sosial), analisis fenomenologis,  dan  hubungan  antara karya dengan posisi yang ditempati di dalam  arena.  Analisis  tersebut menggunakan  teori  Pierre  Bourdieu dalam Arena  Produksi  Kultural dan
The  Rules  of  Arts .  Dalam  buku tersebut,  Bourdieu  meneliti  arena sastra Prancis.  Bourdieu menemukan bahwa dunia sastra di Prancis adalah dunia  ekonomi  terbalik.  Tulisan  ini melihat  dunia  sastra  di  Lombok dengan  asumsi  tersebut.  Pertanyaan yang  mumncul  adalah  apakah  dunia sastra  di  Lombok  adalah  ekonomi terbalik?  atau    apakah  sebagai penyair,  Kiki  Sulistyo  melakukan penyangkalan  terhadap  ekonomi?. selain  itu,  tulisan  ini  akan  berusaha mencari hubungan antara posisi yang diraih  dengan  logika  praktik  atau pilihan-pilihan  yang  dimabil  Kiki Sulistyo.  Pertanyaan  itulah  yang dibahas dalam tulisan ini.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Dualitas  Hierarki,  Kondisi  Arena Produksi Kultural  dalam Sastra di Lombok
Dualitas  hierarki  ini  adalah hierarki  kultural  genre-genre  dan hierarki  cara  menggunakan  genre sastra.  Ada  yang  berada  di  puncak hierarki,  seperti  drama,  kemudian diikuti  oleh  novel  dan  puisi.  Drama menghasilkan  keuntungan  ekonomi
lebih  besar  dibandingkan  dengan novel dan puisi. Pementasan- pementasan  drama  selalu  dihadiri banyak penonton. Pementasan- pementasan  yang  dilakukan  oleh Teater  Putih  dan  Teater  Embrio, misalnya sampai tiga malam berturut-tutut  di  Gedung  Tertutup taman  budaya  Mataram,  mampu menarik 500 penonton setiap
malamnya.  Teater  Putih,  teater pelajar,  Teater  Kamar,  dan  Teater Embrio  mementaskan  drama  satu kali  dalam  setahun.  Dengan  waktu produksi yang lama dan dengan tiket yang murah, pementasan drama tidak terlalu menguntungkan. Proses produksi yang terhitung lama sekitar satu  hingga  tiga  bulan  dengan penjualan  tiket  seharga  Rp.  5000,00 tentunya  tidak  menghasilkan  banyak keuntungan. Pementasan drama maksimal  mampu  meraih  jumlah penonton  sampai  1500  penonton selama  tiga    malam.  Hasil  penjualan tiket  untuk  pementasan  drama maksimal  sampai  tujuh  juta.  Basis penonton  pementasan  adalah  siswa, mahasiswa, dan orang tua mahasiswa.  Keuntungan  yang  lebih banyak  diperoleh  dalam  festival teater
modern pelajar yang diselenggarakan oleh Teater Putih.
Festival  teater  pelajar  yang diselenggarakan  Teater  Putih  setiap tahun  menghasilkan  lebih  banyak keuntungan  secara  ekonomi.  Hasil penjulan  tiket  dalam  acara  festival teater  pelajar  maksimal  dua  puluh juta selama satu minggu. Keuntungan itu  bukanlah  keuntungan  pribadi, tetapi  keuntungan  yang  kemudian digunakan untuk keberlanjutan organisasi.  Sebab,  semua  anggotanya adalah  mahasiswa.  Teater  memiliki audien  sendiri,  seperti  dari  kalangan pelajar dan mahasiswa. Jika dibandingkan  dengan  novel,  novel relatif  memiliki  keuntungan  lebih sedikit  dibandingkan  teater.  Novel dicetak  dalam  jumlah  terbatas  dan dengan  keuntungan  yang  sedikit. Namun,  apabila  penulis  novel  sedikit lebih  politis  seperti  yang  dilakukan Salman Faris dan Eva Nourma, dalam momen  tertentu,  dia  mendapatkan keuntungan  yang  cukup.  Sebab, kekerasan  simbolik  menjadi  strategi penjualan  novel  kepada  mahasiswa. Salman  Faris  tidak  hanya  dikenal sebagai  novelis  dan  dosen,  tetapi  di juga  sebagai  konsultan  seni.  Sebagai
novelis, dia sudah menulis lima judul novel.  Salman  Faris  sampai  sekarang belum mendapatkan
legitimasi spesifik.    Penyair  generasi  muda menilai  novel  Salman  Faris  tidak memenuhi  kriteria  estetik  pada tatarn  cara  bernarasi. 1 Novel  Johan Mahyudi  dan  Nuriadi  lebih  dinilai sebagai  novel  popular  dengan mengedapankan  tema  cinta.  Para penulis  yang  tersebut    merupakan seorang  dosen  sastra.  Para  penulis yang sekaligus dosen cenderung lebih politis  dan  ekonomis.  Hal  itu dipertegas dengan diberikannya Agus Fn.  penghargaan  sebagai  sastrawan oleh  Balai  Bahasa  Nusa  Tenggara Barat.
Posisi  yang  terakhir  adalah puisi  dan  cerpen  yang  para  agennya tidak mementingkan persoalan ekonomi  dan  politik.  Penyair  tidak mendapat  banyak  keuntungan  dari penjualan  puisi.  Akan  tetapi,  secara simbolik,  puisi  dapat  menempati hierarki  tersebut.  Jika  dilihat  dari audien  yang  ditujunya,  drama  dan novel sesuai dengan selera masyarakat  umum.  Nmaun,  hal  itu
1 Penilaian  Kiki  Sulistyo  dalam  sebuah wawancara Agustus 2016
berbeda untuk kasus puisi. Sebab, hal itu  tidak  semua  audiens  bisa menikmati puisi-puisi, misalnya puisi Sulistiyo.  Sejak  2013,  puisi  mulai menguasai  arena  ketika  komunitas- komunitas  teater  kehabisan  aktor, terutama  Teater  Kamar 2 dan  Teater Embrio 3 . Akar Pohon 4 bermain dalam ranah  universitas  dan  sekolah  untuk membuat puisi semakin dekat dengan siswa.  Hal  itu  dilakukan  dengan  cara mengajak  membaca  dan  berdiskusi puisi  yang    selama  ini  kurang diajarkan  di  sekolah  dan  universitas. Sistem  pendidikan  perguruan  tinggi belum  mampu  menghasilkan  novelis atau cerpenis. Sebaliknya, dosen yang terobsesi  menjadi  penulis  novel  dan mahasiswa  menjadi  pembacanya.  Di tangan  Sulistiyo,  puisi  menjadi sebuah  gerakan  yang  menghasilkan cukup  banyak  penyair  muda  pada kelahiran tahun 1990-an.
Tahun 2010-an menjadi momen bagi keberadaan dan
2 Teater  Kamar  ini  diketuai  oleh  Saifullah Sapturi,  seorang  seniman  taman  budaya Mataram, NTB
3 Teater  Embrio  diketuai  oleh  Agus Wintarno  (Winsa),  seorang  seniman  taman budaya Mataram, NTB
4 Akar  Pohon  adalah  komunitas  sastra  di bawah  asuhan  Kiki  Sulityo,  penyair  kota Mataram
kehadiran  Sulistiyo  dan  Akar  Pohon.
Sulistiyo berpikir
mengenai keberlanjutan  dan  kebertahanan  diri pada  puisi.  Keberadaan  manusia  ada dalam  cakrawala  waktu.  Cakrawala keberadaan  Sulistiyo  hadir  sebagai horizon baru yang terlihat apabila dia berada  di  depan  horizon  tersebut. Keberadaan  Sulistiyo  merupakan peristiwa yang menyebabkan “ada’nya yang lain, yakni penyair atau cerpenis muda.
Kemunculan akademisi  baru  dan  calon  penyair beserta  dengan  peristiwa  yang melingkupinya  lahir  dari  peristiwa yang  diadakannya.  Penulis  lain  tidak berpikir  demikian.    Oleh  karena  itu, dia  tidak  hanya  berpikir  pendek. Penulis novel tersebut tidak berada di depan “ cakrawala  waktu ”, tetapi hanyut  di  dalam “ cakrawala  waktu ” sehingga diri dan karyanya “ tenggelam ” begitu saja dalam waktu.
Setelah diberikan anugrah sastra oleh Balai  Bahasa NTB,  “waktu”nya  Agus Fn  berakhir  sampai  di  waktu  ia diberikan penghargaan. Setelah “waktu” itu ,  dia tidak lagi berada “ di depan ” , tetapi berhenti “ di belakang ”.
Sebagai  akibatnya,  dia  cenderung menjadi “pendak” “waktu” -nya.
Namun,  Sulistiyo  mampu  melihat
pada  yang “ panjang ”. Salman  Faris juga demikian,  diatidak berpikir pada “ yang  panjang ” .  Awal  karirnya sebagai novelis, Salman jauh berpikir pada “ yang panjang ” dan membuatnya  dinilai  sebagai  novelis yang  idealis.  Namun,  cakrawala “ waktu- “ nya  berakhir  di  tahun  2012. Hal itu dikarena dia tenggelam dalam waktu  yang  dia  buat  sendri.  Setelah novel Kenari Mataram 2013, dia tidak berada  di “ depan  cakrawala  waktu ” , tetapi dia berada di dalamnya dan di belakangnya.  Artinya,  Salman  Faris semakin  politis  dalam  berkarya dengan  bergerak  di  dalam  produksi untuk “ jangka  pendek ” .  Hal  tersebut tentu tidak dikatakan sebagai ekonomi terbalik dalam pasar sastra.
Sebagai  pasar,  arena  sastra Lombok  belum  bersifat  komersial, tetapi  kultural  dan  simbolik.  Hal  itu bisa  dilihat  dari  perbedaan  antara pasar  tradisional  dengan  pasar  yang dibuat oleh kapitalis. Pasar tradisional  menyediakan  aktivitas yang  begitu “ bergairah ” .  Para  ibu yang  berjualan  bertemu  dengan  ibu yang  lain  untuk  berbicara  tentang sanak  keluarga,  berbicara  tentang masa lalu, lalu bergosip tentang masa
kini,  dan  berkhayal  tentang  masa depan.  Hal  serupa  berlaku  bagi  yang datang untuk membeli dan menyambung  pembicaraan  tentang waktu-waktu yang hilang dan tentang kenangan  yang  dimunculkan.  Akan tetapi  di  pasar,  para  kapitalis  hanya berproduksi  demi  komersial  semata dan dalam kondisi demikian manusia seperti  bukan  dirinya  lagi  karena berjarak  dengan  yang  dilakukannya. Artinya,  manusia  sepeti  bukan manusia  lagi,  ibu-ibu  yang  masuk bukan  lagi  ibu  yang  cerewet  dengan masa  kini  dan  masa  lalu,  tetapi  ibu- ibu  yang  bisu.  Mereka  seolah kehilangan  gairah  hidup.  Hal  ini karakteristik  estetika  kehidupan pasar.  Hal  itu  merupakan    gambaran pasar sastra di Lombok.
Para  borjuis  dan  para  dosen
penulis bergerak dalam pasar modern, sedangkan
para
“ pecundang ” ,  yang  miskin  secara ekonomi namun kaya secara simbolik,  bergerak  dalam  pasar tradisi  yang  lebih  bergairah,  lebih dinamis,  dan  penuh  dengan  dialog. Bourdieu  sendiri  membicarakannya dalam membahas karya seni, terutama  dalam  pembahasannya
tentang  Manet.  Seperti  analogi  pasar tersebut,  Sulistiyo  adalah  gambaran pasar tradisional
tersebut.
Sementara itu, gambaran pasar kedua menggambarkan  para  bourjuis  yang membawa  barang  demi  sebuah kepentingan  politis.  Ibu-ibu  dalam pasar tradisi tidak hanya karena soal barang  yang  akan  dijualnya  atau karena  ingin  membeli  sesuatu. Nmaun, mereka datang demi terciptanya  sebuah  dialog  tentang sesuatu  yang  menggelisahkan  kaum ibu. Hal ini serupa dengan kegelisahan  Kiki  Sulityo  sebagai seorang  penyair  yang  memilih  puisi sebagai  jalan  hidupnya.  Di  dalam perjalanannya  sebagai  penyair,  dia bertemu  dengan “ yang  lain ” dan pertemuannya tentunya menghasilkan sebuah temuan.
Temuan  itu  adalah  terbentuknya komunitas sastra, yakni Akar Pohon.

## Pembentukan  Akar  Pohon  sebagai Sebuah Strategi
Komunitas lahir dari interaksi- interaksi  yang  terus  dilakukan  dan berkelanjutan.  Ada  kerinduan  dari beberapa  kawan-kawan  untuk  hidup berorganisasi  seperti  bagaimana mereka  ketika  mahasiswa.  Kiki
Sulistiyo dengan
rutinitasnya berjalan  kaki  ke  warung  Jack  di taman  budaya.  Dia  berbincang- bincang  dengan  para  seniman.  Suatu ketika,  sekitar  tahun  2008,  dia  dan beberapa  kawannya  berkumpul  dan berinteraksi  untuk  mengumpulkan suatu  ide.  Kiki  Sulistiyo  adalah pendatang baru dalam dunia kepenyairan.  Haryanto yang bergelut di  Teater  Putih  dan  Teater  Embrio dan  beberapa  kawan  teater  seperti Jabo  akhinya  mendapat  ide  untuk membuat komunitas.
Nmaun,  ada  satu  peristiwa yang  mendahuli  peristiwa  tersebut, yaitu  buletin Replika .  Haryanto bersama  Muh  Ardian  membuat buletin  itu.  Tujuannya  adalah  untuk menunjukkan  satu  gerakan  sastra  di Mataram. Nama penulis dan beberapa kawan  di  teater  dipakai  untuk struktur  redaksi.  Setiap  terbitan, buletin  tersebut  diantar  ke  Taman
Budaya, Balai Bahasa NTB, Perpustakaan  Daerah,  Perpustakaan Kota, SMAN 2 Mataram, dan seniman- seniman.  Akan  tetapi,  sayangnya, bulletin  itu  hanya  terbit  selama delapan  edisi  dalam  waktu  satu
tahum. Hal ini dikarenakan tidak ada biaya penerbitan. 5
Sebagai  pendiri,  Haryanto memakai  honor  mengajar  sebanyak Rp  200.000  untuk  menerbitkannya. 6
Karena  persoalan  ekonomi,  akhirnya bulletin  tersebut  bubar.  Perjumpaan
Haryanto perkali dengan Kiki Sulistiyo adalah ketika  dia membawa buletin  ke  taman  budaya.  Di  sanalah, Sulistiyo sering menghabiskan waktunya.  Di  Warung  Jeck  Taman Budaya, para seniman sering berkumpul  untuk  minum  kopi. Bahkan, warung itu menjadi kantornya.  Ada  seniman  pendatang baru  alumnus  STSI  Bandung  yang waktu itu belum mempunyai pekerjaan  tetap,  yaitu  Jabo.  Mereka mengidentifikasi  diri  bahwa  mereka akan  sulit  berinteraksi.  Mereka  juga merencanakan  produksi  seni  dengan para seniman yang sekaligus pegawai negeri  sipil  di  taman  budaya. Kedatangan  Haryanto  membawa bulletin,  tentunya  menjadi  salah  satu sebab yang dibicarakan oleh komunitas. Hal itu dipandang sebagai
5 Wawancara  dengan  Haryanto  14 November 2016
6 Wawancara  dengan  Haryanto  14 November 2016
sebuah  ruang  dan  gerakan  sastra  di Mataram.
Replika menjadi penting dalam mempertemukan  Haryanto,  Sulistiyo, Tjak S Parlan, dan Jabo. Sebagai orang teater, mereka pernah menjadi aktor. Haryanto  mempunyai  minat  yang tinggi  dalam  membicarakan  karya sastra.  Begitu  juga  dengan  Jabo,  dia juga memiliki minat yang sama meski sebagai  lulusan  teater.  Nama  Kiki Sulistiyo  sudah  mulai  dikenal  orang sebagai  penyair  termasuk  Tjak  S Parlan yang seorang cerpenis.
Replika menjadi  ruang  bagi mereka  untuk  membicarakan  atau membahas  karya  sastra.  Namun, Replika tidak  bertahan  lama  karena persoalan  ekonomi.  Dia  terpaksa tidak  terbit.  Ruang  bergeser  dari Replika ke  komunitas.  Haryanto,
Sulistiyo,  Tjak  S  Parlan,  dan  Jabo membuat  komunitas  sastra  yang bernama  Akar  Pohon.  Awalnya, mereka  bertiga.  Oleh  karena,  mereka butuh  orang  yang  akan  mendesain terbitan,    akhirnya  mereka  mengajak Tjak  S  Parlan 7 .  Keempat  orang tersebut  memiliki  latar  belakang
7 Penuturan Haryanto ketika wawancara 14 November 2016
minat  yang  berbeda  sehingga  pada akhirnya dua  diantaranya keluar dan membuat komunitas lain.
Jabo  membuat  laboratorium teater  dan  Haryanto  memilih  keluar dari komunitas tersebut. Jabo memilih  menjadi  guru.  Akar  Pohon kemudian  dijalankan  oleh  dua  orang tersebut. Mereka masuk ke universitas  dan  sekolah  untuk menjaring anggota, mencari mahasiswa,  dan  siswa  yang  berbakat untuk  diajak  bergabung.  Akar  Pohon melahirkan  penyair  dan  cerpenis muda  kelahiran  1990an  seperti  Ilda Karwayu, Arianto Adipurwanto, Bayu Pratama,  IIn  Farliani,  Marlinda Ramdhani,  Bunga  Damai  Prasasti, Novita  Hidayani,  Lamuh  Syamsuar, Atanasius  Rony,  Ismawati,  Chaidir Amry,  dan  M  Allan  Hanaf.  Penyair muda  itu  adalah  buah  tangan  atau hasil  didikan  dari  Akar  Pohon  yang terus menerus melatih mereka untuk menjadi penyair atau cerpenis.
Penyair-penyair muda tersebut  menjadi  anggota  yang  setia dari Akar Pohon. Sekarang, keanggotaan  Akar  Pohon  berjumlah enam  belas  orang,  yaitu  dua  belas diantaranya  yang  telah  disebutkan.
Sementara, empat diantaranya adalah Budi  Afandi,  Irma  Agrianti,  Tjak  S Parlan,  dan  Kiki  Sulistiyo.  Irma Agrianti termasuk pendatang baru di komunitas  itu  karena  sebelumnya  ia berdomisili di Yogyakarta dan pernah kuliah  di  Universitas  Ahmad  Dahlan. Artinya,  Irma  sudah  lebih  dulu mempunyai  modal  kepenyairan  yang diperolehnya ketika dia di Yogyakarta.  Bergabungnya  Agrianti dan  termasuk  bergabungnya  para pendiri ke dalam wadah yang disebut Akar Pohon adalah salah satu bentuk dan hasil tifikasi.
Dunia sastra yang digeluti oleh mereka  adalah  dunia  sastra  yang sudah  diobjektifikasi.  Dunia  sastra sudah  dibentuk  oleh  orang-orang yang  sudah  membangun  tatanan. Bahkan,  mereka  sudah  ada  sebelum dia  menjadi  penyair.  Orang  yang bergelut  dalam  dunia  sastra  sudah tentu  berhubungan  atau  berkumpul dengan  sastra  secara  intens.  Artinya, mereka bergaul dengan sesama orang sastra  atau  sesama  penyair.  Orang- orang  itu  kemudian  diklasifikasi sebagai  penyair,  cerpenis,  atau novelis.  Bahkan,  klasifikasi  itu  lebih
detail  bahwa  orang  ini  penyair borjuis, misalnya.
Tifikasi semacam itu membuat mereka  memisahkah  diri  atau mengelompokkan diri sendiri dengan orang  yang  menurutnya  ada  dalam satu  tifikasi.  Hal  itu  terjadi  dalam
Akar Pohon. Mereka yang
berkelompok  adalah  mereka  yang dalam  satu  tipe,  yaitu  penyair  dan cerpenis  yang  terpinggir  secara ekonomi.  Tifikasi  itu  dilakukan  oleh Agrianti  sehingga  dia  kemudian memilih  bergaul  atau  berkelompok dengan  para  penyair  dan  cerpenis Akar  Pohon.  Mereka  menyadari bahwa mereka tergabung dalam Akar Pohon sebagai penyair yang memperjuangkan sastra atau
menghidupkan  iklim  sastra  di Lombok.
Para  penyair  seperti  mereka itu menyadari bahwa dirinya seorang penyair.  Kesadaran  itu  membuat mereka  terus menerus memproduksi karya  sastra.  Karya  sastra  tersebut selalu  dikirim  ke  media  lokal  dan nasional.  Pada  gilirannya,  mereka menerbitkan karya tersebut ke dalam bentuk  buku.  Para  penyair  dan cerpenis  juga  sudah  menemukan
kesadaran seperti itu. Sebuah kesadaran  bersastra  yang  sudah
mengalami tifikasi.
Para penyair itu juga mengetahui  sejarah  tentang  dii  dan perjuangannya.  Mereka  mengetahui ranah  dan  ruang  sastra  Indoensia. Misalnya,  mereka  membaca  cerpen- cerpen  dari  harian Kompas yang kemudian  diterbitkan  menjadi  buku. Cara  produksi  dan  sirkulasi  sastra yang  demikian  sudah  mengalami objetivikasi.  Pola  seperti  itu  juga dipakai  Akar  Pohon.  Ada  karya  yang dimaksudkan untuk diterbitkan dalam bentuk buku. Nmaun, ada juga karya yang dipublikasi melalui media. Selanjutnya,  karya  itu  diterbitkan menjadi sebuah antologi bersama.
Kesadaran  seperti  itu  sudah berada  dalam  pikiran  para  anggota Akar Pohon. Kesadaran ini tentu saja berbeda  dengan  penyair  generasi tahun  1950-an.  Penyair  Sulaiman Saleh,  yang  usianya  sekitar  70-an, membiarkan karya-karyanya menjadi artefak  di  rumah.  Suatu  ketika,  Kiki Sulistiyo  mengunjungi  beliau  dan meminta  karyanya  diterbitkan.  Akan
tetapi, beliau belum mau
menerbitkannya 8 .
Kesadaran demikian juga dimiliki  oleh  cerpenis  Imtihan Taufan. Sebelum meninggal, dia tidak mau  menerbitkan  cerpen-cerpennya. Akan  tetapi,  setelah  dia  meninggal dunia  tahun  2014,  karya-karyanya mulai  dibicarakan  dan  oleh  kawan- kawannya. Kemudian, karyanya diterbitkan pada tahun 2015. Cerpenis Geger Prahara juga
demikian.  Dia  belum  menerbitkan cerpen-cerpennya.  Dia  secara  intens mengirimkan cerpen ke media-media lokal  dan  beberapa  media  nasioanal. Akan  tetapi,  dia  juga  belum  mau menerbitkan menjadi buku.
Namun, kesadaran yang tinggi untuk  menerbitkan  karya  dimiliki oleh  novelis  yang  berprofesi  sebagai dosen  atau  pengajar.  Dosen-dosen tidak  ragu  untuk  menerbitkan  karya dalam  bentuk  novel.  Kadang  kala, karyanya tidak direspon dengan baik oleh  beberapa  pihak.  Hal  ini
8 Penuturan Kiki Sulistyo ketika wawancara  melalui  elektronik    pada tanggal  27 Desember 2016
dikarenakan  kualitas  karyanya  yang dianggap tidak “layak baca”. 9
Perbedaan  perspektif  dalam melihat  sastra  terlihat  antara  Akar Pohon  dengan  dosen  yang  sekaligus penulis.  Mereka  tidak  berinteraksi dan berkomunikasi
sehingga eksistensi  mereka  berbeda  dalam ruang  yang  sama.  Akar  Pohon mendapatkan  eksistensinya  ketika mereka berinteraksi dan berkomunikasi secara intens.
Komunikasi  iu  dilakukan  melalui komunitas  atau  pergaulan  dengan sesama  penyair  dan  cerpenis  di lingkungan  yang  sama.  Sebagai contohnya  adalah  lingkungan  taman budaya.  Para  penulis  novel  enggan untuk  sekedar  minum  kopi  bersama di warung Jack Taman Budaya. Suatu ketika,  Kiki  Sulistiyo  mengatakan kepada  penulis  tentang  akademisi atau  sastrawan  borjuis  yang  susah untuk  bergabung  dengan  para penyair.    Namun,  Akar  Pohon  tetap berjalan tanpa
keterlibatan akademisi.
9 Penilaian seorang penyair, Muh Ardian Kurniawan dalamwawancara elektronik pada tahun 2016
Akar Pohon menjadi dunia “di sini” . Penulis yang lain menjadi dunia yang “di sana”. Dunia “sekarang” bagi mereka  berbeda.  Sekarang  yang  “di sana” dan yang “di sini” berbeda . Hal ini  terlihat  dalam  proyek  sastranya. Objektifikasi  dunia  sastra  yang tertanam  dan  tertata  di  antara keduanya berbeda.
Bahkan,
keberadan  mereka  juga  berbeda meski  mereka  dalam  ranah  atau ruang yang sama. Begitu juga, mereka berbeda  walaupun  dalam  “ waktu ” atau momen yang sama.
Sebagai  contoh  kasus  dari  hal tersebut,  misalnya,  adalah  proyek penerbitan sastra. Akar Pohon secara intens  menerbitkan  antologi  puisi. Antologi  itu  bisa  bersifat  individu atau antologi bersama. Sementara itu, penerbitan karya para dosen bersifat temporal.
Legitimasi keduanya berbeda.  Pertama  adalah  legitimasi borjuis  untuk  dosen  yang  berprofesi penulis.  Kedua  adalah  legitimasi spesifik  untuk  komunitas  Akar Pohon.
Persoalan  yang  penting  untuk dibicarakan  adalah  kekuatan  dari keanggotaan  Akar  Pohon  tersebut. Artinya,  hal  ini  juga  berhubungan
dengan  aturan  yang  mengikat  antara anggota  yang  bersifat  longgar  atau tidak  longgar.  Mataram  dan  Lombok pada  umumnya  tidak  memiliki banyak  komunitas,  baik  komunitas sastra atau seni. Hal ini menyebabkan lintas  arena  dan  ruang  kompetisi yang  sangat sedikit.
Untuk  arena  teater,  ada  tiga komunitas  yang  dominan,  yaitu Teater  Putih,  Teater  Kamar,  dan Teater  Embrio.  Komunitas  tari, perupa,  dan  musik  jauh  lebih  sedikit bila  dibandingkan  dengan  teater. Komunitas  sastra  baru  yang  muncul sebanyak  tiga,  yaitu  Akar  Pohon, Pasir  Putih,  dan  Rabu  Langit. Ketiganya  digagas  Sulistiyo.  Di kampus,  komunitas  sastra  tidak muncul  dan  berdiri  sendiri.  Namun,
komunitas itu berada dalam organisasi teater.
Berdasarkan  keadaan  dan ruang  yang  demikian,  hal  itu membuat  anggota  Akar  Pohon menjadi terikat
keanggotannya secara  kuat.  Artinya,  kepenyairan anggota  mendapatkan  eksistensinya sebagai penyair di dalam dan melalui Akar  Pohon.  Namun,  hal  itu  menjadi pengecualian  untuk  kasus  Irma
Agrianti,  yang  sebelumnya  mengenal dunia sastra di Yogyakarta. Kekuatan ikatan  keanggotaan  Akar  Pohon dapat  dilihat  dari  interaksi  di dalamnya.  Hal  ini  terutama  terlihat dari  interaksi  yang  terjadi  seperti pada pertemuan tatap muka.
Artinya,  mereka  secara  terus menerus  berlatih  dan  dilatih  oleh Sulistiyo.  Ruang  interaksi  yang  terus menerus  diadakan  Sulistiyo  inilah yang  memperkuat  keanggotaan  Akar Pohon.  Melalui  interaksi  tersebut, mereka  menjalankan  prinsip  tifikasi, yang dijadikan dasar untuk memahami  orang  lain.  Kedua  belas anggota  Akar  Pohon  relatif  masih muda. Mereka adalah lulusan perguruan  tinggi,  mahasiswa,  dan siswa,  yang  mempunyai  kesadaran bahwa  mereka  sedang  belajar  untuk menjadi  penyair.  Mereka  tidak mendapatkan pelajaran menjadi penyair  di  dalam  ruang  sekolah formal seperti sekolah dan perguruan tinggi.  Meskipun  mereka  diberi fasilitas melalui mata pelajaran sastra dan  penulisan  kreatif  sastra,  mereka tetap membutuhkan komunitas.
Keberadaan  mereka  dalam komunitas  harus  saling  memahami
sebagai  antara  guru  dan  murid.  Di dalam  kultur  Sasak,  kesetiaan  pada guru  dijunjung  tinggi.  Pada  kasus Akar  Pohon,  para  penyair  muda  rela menjadi “ kaki ” -nya  Kiki  Sulistiyo.
Artinya, mereka siap menjadi pengantar  atau  tukang  ojek  dari Sulistiyo.  Sebagai  contohnya  adalah kasus  kepemilikan  sepeda  motor. Bila  biaya  menerbitkan  buliten Replika sebanyak Rp. 200.000,00 saja tidak mampu, hal itu tentu berdampak  dari  fasilitas  untuk bergerak  dan  mobilitas.    Namun, mereka mampu
melahirkan komunitas  Akar  Pohon  ditengah kondisi  ekonomi  yang  sulit.    Penyiar dan  komunitas  memang  berada dalam  kesulitan  ekonomi,  tetapi peran  merka  sebagai  penjaga  nilai tradisi sangat berat.

## Strategi  Tekstual  dalam  Dua Antologi Puisi Kiki Sulistyo
Untuk  mencapai  posisi  dan legitimasi dalam arena sastra Lombok,  Kiki  Sulistyo  menggunakan dua antologi
puisinya, yaitu
Penangkar  Bekisar (2015)  dan Di Ampenan,  Apalagi  yang  Kau  Cari? (2017).  Dalam  puisi Penangkar
Bekisar ,  Kiki  Sulisityo  memilih
strategi  tekstual  dengan  estetika postmodern 10 .  Estetika  postmodern itu  berada  dalam  puisi-puisi  Kiki Sulistyo , seperti “ Penangkar Bekisar ”.
Puisi itu bercerita tentang perjalanan “ seorang buta di depan cermin ” yang menjadi  seorang  juru  kabar. 11 Dalam tulisan yang lain, Satrya menguraikan representasi  diri  dan  perjalanan  Kiki Sulistyo  sebagai  seorang  panyair. Satrya  (2015,  h.12)  mengatakan bahwa “Kiki bertemu dengan “ peracik suara ” , “ pemancing ” , “ peniup harmonica ” , “ pelaut  tua ” , “ pengayuh perahu  samsara ” , “ cantara ” , “ rumah perias jenazah ” , “ makam juru timbang ” , “ tikungan ” , “ si tinggi lidah ” , “ tamsil  air  mata ” , “ lembah  malaria ” , “ sampan tembolak ” , “ orang belangar ” , “ penujum dari  jelantik ” , “ pembayun ” ,
“ juli  jempana ” , “ rumah  tikah ” , “ mata puan ” , “ hantu  kupu-kupu ” ,  dan “ mulut  gang ”.  Selanjutnya,  Kiki menggambarkan  sebuah  dunia  dan peristiwa  seperti “ mauled ” , “ ogoh- ogoh  di  cakra ” , “ luka  mandalika ” ,
“ suluh zaratusthtra ” .
10 Estetika  postmodern  dalam  puisi  Kiki Sulistyo  dijelaskan  oleh  Satrya  HD  dalam sebuah  diskusi  bulan  budaya  tanggal  28 september  2015  di  Museum  Negeri  Nusa Tenggara Barat (NTB)
11 Makalah  diskusi  bulan  budaya  NTB,  28 September 2015 Musium NTB, h 12-13
Pertemuan  itu  membuatnya menjadi  penyair.  Dia  juga  menjadi juru kabar dan sekaligus menjadikannya borjuis yang berusaha  bergerak  menaiki  tangga sosial.  Hal  utama  yang  kedua  dalam tulisan tersebut adalah penggambaran  dunia  yang  dilakukan oleh  Kiki  Sulistyo.  Dalam  puisi tersebut, Kiki Sulistyo menggambarkan dunia yang dilaluinya  dalam  perjalanan  dengan sudut pandang subjektif dan berjarak
(Satrya,  2015,  h.11).  Dalam  puisi Di Ampenan,  Apalagi  yang  Kau  Cari? , Kiki  Sulistyo  memasukkan  Ampenan, sebuah  kota  tua  di  Lombok,  dalam peta sastra Indonesia. Dalam antologi puisi  itu,  Kiki  Sulistyo  menulis tentang  hikayat  Ampenan,  sebuah peta kecil tentang Ampenan, kenangan  tentang  beberapa  orang, kenangan  tentang  sesuatu  yang pernah  ada  di  kota  tua  itu.
Kesimpulannya, kota Ampenan
dijadikan sebuah tujuan.
Antologi  puisi  tersebut  adalah sebuah  suara  dari  pinggir 12 .  Kiki
12 Suara  dari  pinggir  adalah  sebuah  sikap akademisi dalam cultural studies
menyuarakan kaum pinggir. Sikap tersebut tercermin  dalam  penelitian-peelitian  yang
Sulistyo menyuarakan Ampenan dalam  dua  cara.  Antologi  puisi tersebut  berada  dalam  isu  tentang memori  dan  pascamemori.  Hal  ini dikatakan sebagai isu memori karena kota  Ampenan  dibangun  dalam memori  tentang  keluarga.  Sementara itu,  hal  tersebut  dipandang  sebagai pascamemori karena kota itu dibangun dalam memori sejarah kota Ampenan  yang  diingat.  Maksudnya adalah  ingatan  yang  menjadi  sebuah narasi tentang kota Ampenan.
Fakta  tersebut,  pertama,  dapat dilihat  pada  puisi-puisi  tentang keluarga  seperti  muncul  dalam ungkapan  “ layar  tancap  Ampenan ” , “ rumah  ladang  paman  kami ” , “ papuq kebon ” , “ pancing  jero  kepek ” , “ itje dari  Belanda ” , “ sium  lim ” , “ paman bun ” , “ kenangan pada bapakku ” , “ bibi kriting ” , “J anuari ” , “ rambut  merah
dilakukan  Yapi  Taum  dalam  karirnya sebagai  seorang  akademisi.,  dalam  esai “ Sound  the  Margin:  Peran  Akademisi dalam  membangun  Peradaban  Bangsa ” , makalah yang dipresentasikan dalam acara pemilihan  Pendidik  Berpretasi    yang diselenggarakan Kemristekdikti, 28-31
Oktober 2017, h 1-17. Namun dalam tulisan ini,  suara  dari  pinggir  ini  datang  dari seorang  penyair  untuk  menyuarakan etnisitas Sasak-Lombok, NTB, dalam sastra Indonesia.  Afrizal  Malna  menyebutnya sebagai  gejolak  baru  puisi  Indonesia, Epilog  dalam  antologi  puisi Di  Ampenan, Apalagi yang Kau Cari? .
ida ” , “ pegadaian ” , “ kristik ” , “ pulang ke Ampenan ” , “ tiang  tunggu  di  Kelayu ” ,
“ enam kwatrin ” , “ ajarkan aku begaimana  memasuki  sebuah  kota ” ,
“ hari  kepulangan ” , “ laut  menatapku ” ,
“ lubang  malam  Ampenan ” , “ angin berjalan  dari  selatan ” , “A mpenan kemana  aku  akan  menjelang ” , “ di Ampenan apalagi yang kau cari ” , dan
“ hari  tua  Ampenan  kita ” .  Puisi-puisi itu  dibangun  atas  dasar  ingatan  Kiki Sulistyo tentang rumah dan keluarganya  di  Ampenan.  Selain  itu, puisi  itu  dibangun  juga  berdasarkan ingatan  tentang  masa  kecilnya  di Ampenan.
Kedua ,  realitas  atau  fakta  yang telah  disebutkan  dapat  dilihat  dalam puisi Variasi  Hikayat  Ampenan .  Puisi ini diuraikan  dalam enam sajak yang terletak  di  bagian  awal  dan  akhir.
Variasi Hikayat Ampenan dalam puisi pertama  berasal  dari  narasi  mitos. Mitos  tersebut  adalah  mitos  sejarah Ampenan. Hal ini terlihat dalam kata- kata  atau  penanda  seperti “ dengan serat ampan ia panggil ikan-ikan ” , “ di tepi  bahana  pantai  belum  bernama ” ,
“ sesaat  sebelum  tiba    pasukan perang ” , dan  “ menabuh  genderang dari  sebrang ” .  Bait  puisi  tersebut
mengidikasikan nama Ampenan yang berasal  dari  peristiwa “ ampen ” “ benang ” yang dipakai dalam memancing  ikan.    Bait  puisi  dalam kumpulan  puisi Variasi  Hikayat Ampenan yang  kedua  (hlm  61),  di bagian  akhir  kumpulan  puisi  itu, menghubungkan  sejarah  Ampenan dengan  Seleparang  dalam  konteks peperangan.  Hal  ini  terlihat  dari penanda seperti “ daun ampan ” , “ daun ampan tujukkan jalan padaku ” , “ jalan ke  makam  Seleparang ” , “ tunjukkan padaku  jalan  ke  makam  seorang pelarian ” , “ yang  hilang ” ,  dan “ yang
hilang di tengah halimun peperangan ” .
Isi dari memori dan
pascamemori 13 masih  berada  dalam isu  sastra  pascamodernisme 14 .  Isu
13 Pascamemori  merupakan  isu  sastra  yang menarasikan  sesuatu  atau  persitiwa  yang dilakukan  oleh  generasi  kedua  yang  mengingat sesuatu  atau  sejarah  dari  narasi-narasi  yang sudah ada. Jika sesuatu dinarasikan oleh penyair sebagai  sebuah  ingatan  seperti  keluarga  yang dialami  langsung,  maka  sastra  yang  demikian dapat  dikatakan  sebagai  memori.  konsep pascamemori digunakan oleh  Bart Ziino (2010) dalam  artikel A  Lasting  Gift  to  his Descendants,  Family  Memory  and  Great  War in  Australia ,  dalam  jurnal  History  and Memory, Vol 22, No 2, pp 125-146 14 Sastra  pascamodernisme  adalah  sastra- sastra  pascakolonial,  sastra  perjalanan, sastra yang melakukan perlawanan terhadap  sastra  yang  terpusat,  termasuk lokal  yang  menggoyahkan  sastra  nasional
demikian  membawa  Kiki  Sulistyo mendapat  legitimasi  sebagai  peraih puisi  terbaik  oleh  Kusala  Sastra Katulistiwa 2017 pada bulan Oktober 2017 di Jakarta.

## SIMPULAN
Arena  sastra  Lombok  adalah dunia ekonomi terbalik. Para penyair dan terutama yang diwakili oleh Kiki Sulistyo  melakukan  penyangkalan terhadap  ekonomi.  Kiki  Sulistyo bergerak  di  arena  produksi  terbatas sehingga  puisinya  tidak  bisa  berada dipuncak  hierarki  secara  ekonomi. Namun, dia dapat meraih simbolik.
Secara ekonomi, puncak hierarki  diduduki  oleh  drama  dan diikuti  novel.  Genre  novel  diwakili oleh sastrawan borjuis,   seperti Agus Fn  dan  Salman  Faris.  Bagi  penulis borjuis, novel adalah sebuah ekspresi. Bagi penulis borjuis kecil dengan Kiki Sulisityo  sebagai  wakilnya,  puisi adalah sebuah gerakan. Dalam upaya meperkuat  puisi  sebagai  sebuah gerakan,  Kiki  Sulistyo  membentuk komunitas sastra, yaitu Akar Pohon.
Komunitas  ini  melahirkan banyak  penyair  muda  di  Lombok.
dengan
masing-masing daerah menyuarakan identitas dirinya.
Komunitas  tersebut  juga  menjadi strategi  bagi  Kiki  Sulistyo  dalam meraih  posisi  di  arena  sastra Lombok.  Selain  membentuk  Akar Pohon,  strategi  lainnya  adalah strategi  tekstual.  Dia  menulis  puisi dengan gaya pascamodern. Gaya puisi pascamodern dapat dilihat dalam dua antologi  puisinya,  yaitu Penangkar Bekisar (2015)  dan Di  Ampenan, Apalagi yang Kau Cari? (2017). Kedua kumpulan  puisi  itu  mengantarkan Kiki  Sulistyo  meraih  legitimasi  dari para  penyair  dan  akademisi  sastra. Antologi  yang  kedua  membawanya sebagai  peraih  kategori  puisi  Kusala Sastra  Katulistiwa  2017,  Oktober 2017.

## DAFTAR PUSTAKA
Adilla,  I.  (2015). “ A.A  Navis  dalam Arena  Kesusastraan  Indonesia ” . Disertasi  S-3,  Fakultas  Ilmu Budaya,  Universitas  Gadjah Mada, (tidak diterbitkan).
Andayani, S. (2014). “ Strategi Murakami Haruki dalam Meraih Posisi  dan  Legitimasi  di  Arena Sastra  Jepang ” .  Tesis  S-2, Fakultas Ilmu Budaya, Universitas  Gadjah  Mada  (tidak diterbitkan).
Anwar,  S.  (2013). “ Persada  Studi
Klub:
Disposisi dan Pencapainnya  dalam  Arena Sastra  Nasional ” .  Tesis  S-2, Fakultas Ilmu Budaya,
Universitas  Gadjah  Mada  (tidak diterbitkan) Astika, I.M. (2013). “ Pergulatan Umbu Landu  Paranggi  dalam  Arena Sastra di Bali: Tinjauan Sosiologi Pierre  Bourdieu ” .  Tesis  S-2, Fakultas Ilmu Budaya, Universitas  Gadjah  Mada  (tidak diterbitkan) Bourdieu, P. (1977). Outline of theory of practice . Cambridge University Press: USA. Bourdieu,  P.  (2011). Choses  dites, uraian dan pemikiran .
(penerjemah:  Nini  Rochani) Yogyakarta: Kreasi Wacana. Bourdieu,  P.  (1993). Arena  produksi kultural,  sebuah  kajian  sosiologi budaya . (penerjemah: Yudi Santosa).  Yogyakarta:  Kreasi Wacana.
Berger, P. & Luckmann. (2013). Tafsir sosial  atas  kenyataan,  risalah tentang  sosiologi  pengetahuan . (penerjemah:  Hasan  Basari). Jakarta: LP3S. Day,  T.  dan  Foucher,  K.  (2006).
“Bahasan postkolonial  dalam sastra Indonesia modern ”
Foulcher,  K.  Dan  Day,  T.  (ed.) (2006). Clearing  Space:  Sastra Indonesia Modern Kritik Pascakolonial. Jakarta:  Yayasan
Obor Indonesia, h 1-25 Derk,  W.  (2006). “ Sastra  pedaleman: pusat-pusat  sastra  lokal  dan regional  di  Indonesia ”  dalam Foulcher,  K.  dan  Day,  T  (ed.).
(2006). Clearing  a  Space:  Sastra Indonesia Modern Kritik Pascakolonial .  Jakarta:  Yayasan
Obor Indonesia.
Karnanta,  K.Y. “ Sastra “Mungkin”: kontestasi  simbolik  Andrea Hirata  dalam  arena  sastra Indonesia ” dalam Jurnal Poetika ,
Vol III No 2 Desember 2015, pp 11-21 Mustansyir,  R .    (2012).  “ Dimensi tanda dalam perspektif analitika bahasa  Ludwig Witgenstein  dan pengaruhnya dalam tanda kontemporer ”  dalam Jurnal Filsafat Universitas Gadjah Mada .  Vol  22  No  1,  April  2012. pp 1-17.
Nugraha,  L .  (2015)  “ Strategi,  Agen, dan  posisi  Emha  Ainun  Najib  di arena  sastra    dan  arena  sosial ” dalam Jurnal  Poetika Vol  III  No 2, Desember 2015 pp 22-34.
Satrya, H.D. (2015) “ Sebuah perjalanan: diri dan puisi dalam penangkat  Bekisar  karya  Kiki Sulistyo ” dalam  makalah,  Bulan Budaya  Nusa  Tenggara  Barat (NTB) di Musium NTB. Satrya,  H.D.  (2016). “ Posisi  dan Disposisi Agen Sastra di Lombok ” , dalam kumpulan makalah Isu-Isu Mutakhir dalam Kajian  Bahasa  dan  Sastra , September    2016,  Yogyakarta, Fakultas  Ilmu  Budaya  UGM,    pp 442-455.
Satrya,  H.D.  (2014)  “ Esti  Nuryani Kasam:  kajian  feminis  dengan perspektif  sosiologis ” . Bunga Rampai Kajian Sastra , Yogyakarta:  Bolak-Balik,  pp 225-236
Safitri, A .N. (2015). “ Pergulatan imam Budhi  Santosa  untuk  mencapai posisi  terkonsekrasi    dalam arena sastra Yogyakarta ” dalam Jurnal  Poetika, Vol  III  No  2 Desember 2015 pp 44-51 Sulistyo,  K.  (2015). Penangkar Bekisar, sehimpun puisi . Bandung: Nuansa Cendikia Sulistyo,  K.  (2017). Di  ampenan,
apalagi yang kau cari? .
Yogyakarta: BasaBasi
Sulistyo,  H .    (2015)  “ Korelasi  modal terhadap  kontestasi  arena  dan praktik  Feba  Sukmana  penulis novel Holland:  One  Fine  Day  In Leiden dalam  Aspek  Pasar, Narasi, dan Penggunaan
Bahasa ” .  dalam Jurnal  Poetika Vol III No 2 Desember 2015, pp 35-43 Tjahyadi,  S.  (2008). “ Manusia  dan Historisitasnya  Menurut  Martin Heidegger ” , dalam Jurnal Filsafat Universitas  Gadjah  Mada Vol  18 No. 1, pp 47-58. Yapi,  Y.T.    (2017). “ Sounds  of  the Margins: Peran Akademisi dalam  Membangun  Peradaban Bangsa ” , Makalah yang dipresentasikan  dalam  acara
pemilihan  Pendidik  Berpretasi, Kemristekdikti,  28-31  Oktober 2017, h 1-17. Zamzuri,  A.  (2016) “ Bengkel  Sastra Balai Bahasa DIY dalam Perspektif Sosiologi Pierre Bourdieu ” dalam P rosiding Seminar  Nasional Paramasastra 4: Bahasa, Sastra, dan Pengajarannya dalam Paradigma Kekinian, 2016. Surabaya: FBS Universitas
Negeri Surabaya.
Ziino, B. (2010). “ A Lasting Gift to his Descendants,  Family  Memory and  Great  War  in  Australia ” dalam Journal  History  and Memory, Vol  22,  No  2,  pp  125- 146