## DIMENSI ESTETIKA KARYA TARI MUNGKARTAGA DALAM MEDIA VIRTUAL
Oleh: Shinda Regina Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40625 e-mail: shinda.rere@gmail.com

## ABSTRAK
Karya Tari Mungkartaga berangkat dari rangsang gagasan yaitu fragmen bunuh  diri  Dyah  Pitaloka  dalam  Cerita  Perang  Bubat.  Mungkartaga memiliki  makna  keteguhan  untuk  berjuang  membela  harga  diri  dan harkat  martabat  masyarakat  Sunda.  Dyah  Pitaloka  adalah  representasi wanita Sunda yang teguh, berani dan tangguh. Karya Tari Mungkartaga dikategorikan pada tari literer (bertema) dengan tipe tari dramatik. Karya Tari Mungkartaga dipertunjukan dalam media virtual sehingga memiliki dimensi  estetika  tersendiri  untuk  menyentuh  psikologi  apresiator. Dimensi estetika tersebut akan di bedah menggunakan teori estetika instrumental yang digagas oleh A.  A.  M.  Djelantik,  bahwa  semua  benda  atau  peristiwa  kesenian  mengandung  tiga  aspek  yang mendasar,  yakni;  Wujud  ( appearance ),  Bobot  atau  isi  ( content,  substance ),  dan  penampilan  atau penyajian  ( presentation ).  Dimensi  estetika  Mungkartaga  dalam  media  virtual  berpijak  pada  fase proses kreativitas yang digagas oleh Alma M. Hawkins. Karya Tari Mungkartaga menyampaikan nilai-nilai perjuangan, keteguhan, keberanian dan heroisme.
Kata Kunci: Estetika Tari Mungkartaga, Penciptaan Tari, Tari Virtual.

## ABSTRACT
Aesthetic  Dimensions  Of  Mungkartaga  Dance  In  Virtual  Media,  December  2021. The  Dance  of Mungkartaga departs from the stimulus of the idea, namely the suicide fragment of Dyah Pitaloka in the Bubat War  Story.  Mungkartaga  has  the  meaning  of  determination  to  fight  for  the  dignity  and  dignity  of  the Sundanese people. Dyah Pitaloka is a representation of Sundanese women who are steadfast, brave and tough. Mungkartaga  dance  works  are  categorized  as  literary  dance  (themed)  with  a  dramatic  dance  type. Mungkartaga's dance work is performed in virtual media so that it has its own aesthetic dimension to touch the psychology of appreciators. The aesthetic dimension will be analyzed using the instrumental aesthetic theory initiated by A. A. M. Djelantik, that all artistic objects or events contain three basic aspects, namely; Appearance  (appearance),  weight  or  content  (content,  substance),  and  appearance  or  presentation (presentation). Mungkartaga's aesthetic dimension in virtual media is based on the creative process phase initiated  by  Alma  M.  Hawkins.  Mungkartaga  dance  works  convey  the  values  of  struggle,  determination, courage and heroism.
Keywords: Mungkartaga Dance Aesthetics, Dance Creation, Virtual Dance.

## PENDAHULUAN
Sistem pertunjukan seni mengalami trans- formasi  yang  signifikan  di  era  pandemi. Kondisi  tersebut  memaksa  semua  elemen yang berkaitan dengan seni pertunjukan agar adaptif demi mempertahankan eksistensinya. Penyesuaian-penyesuaian  terus  bergerak  di- namis  untuk  mencapai  suatu  formulasi pertunjukan virtual yang ideal. Formulasi itu belum selesai dan tidak akan pernah selesai. Formulasi  tersebut  linear  dengan  perkem- bangan kreativitas pelaku seni.
Berbagai upaya kreatif dilakukan oleh para pelaku  seni  baik  dalam  proses  kreatif  ke- karyaan  maupun  sistem  pertunjukan  seni. Bagaimanapun, semua pelaku seni bereksplo- rasi  mencari  pola-pola  baru  untuk  me- nemukan formulasi pertunjukan virtual yang ideal.  Hal  tersebut  memaksa  semua  pelaku seni  untuk  beradaptasi  dengan  teknologi digital.  Adaptasi  teknologi  digitalisasi  pun dilakukan secara bertahap.
Proses kreatif kekaryaan dan pertunjukan seni beralih ke media virtual. Sistem tersebut dirasa  kurang  komunikatif  antara  seniman dengan apresiator, tidak seperti pertunjukan yang dilakukan secara langsung. Pertunjukan seni yang dilakukan secara langsung terjalin dimensi  psikologi  antar  seniman  dan  apre- siator sehingga komunikasi seni berjalan lebih efektif.  Sedangkan,  komunikasi  seni  melalui media virtual terhalang oleh jarak dan hanya difasilitasi  layar  kaca  media  virtual.  Oleh karena  itu,  yang  paling  fundamental  dalam pertunjukan virtual adalah visual dan audio yang memadai.
Dimensi  estetika  dalam  media  virtual menjadi  problematika  bagi  seniman  dan  pe- nikmat  seni.  Problematika  tersebut  dapat dipecahkan dengan kreativitas seniman agar dapat melahirkan karya seni yang lebih me- narik   dan  menyentuh  psikologis  penikmat-
nya.  Jarak  estetik  antara  seniman  dan  apre- siator lebih efektif jika tidak terlalu jauh. Oleh karena  itu,  apresiator  pun  harus  memiliki sensibilitas  dan  ketajaman  berpikir  untuk dapat  lebih  merasakan  dan  memahi  suatu karya seni dalam dimensi virtual.
Berdasarkan problematika tersebut, penu- lis  tertarik  untuk  menganalisis  karya  tari berjudul  “Mungkartaga”  yang  memiliki  di- mensi  estetika  yang  baik  dalam  hal  pe- ngungkapan konteks karyanya melalui media virtual.  Nilai-nilai  keindahannya  dapat  me- nyentuh psikologis apresiator. Sebagian apre- siator  mengalami  respon  empati  dan  emo- sional. Berkaitan dengan hal tersebut, artikel ini  akan  membahas  bagaimana  dimensi  es- tetika Karya Tari Mungkartaga dalam media virtual?

## METODE
Merujuk pada pemaparan tersebut penulis akan  melakukan  penelitian  dengan  metode kualitatif  deskriptif  analisis  dan  membedah permasalahan  dengan  menggunakan  teori estetika instrumental yang digagas oleh A. M. Djelantik.  Metode  kualitatif  adalah  metode yang menggali suatu objek berdasarkan mu- tunya. Dalam penelitian ini, penulis mencari informasi  dari  sumber  pustaka  dan  sumber internet. Sugiyono (2018: 2003), dalam buku- nya yang berjudul Metode Penelitian Kualitatif mengatakan bahwa:
Auerbach  dan  Silverstein  (2003)  menyatakan bahwa,  metode  kualitatif  adalah  sebagai  ber- ikut. “ Qualitative research is research that involves analyzing and interpreting texts and interviews in order to discover meaningful patterns descriptive of a  particular  phenomenon ”.  (penelitian  kualitatif adalah penelitian yang melakukan analisis dan interpretasi  teks  dan  hasil interview dengan tujuan  untuk  menemukan  makna  dari  suatu fenomena).
Rumusan masalah pada penelitian ini akan dibedah  menggunakan  teori  estetika  instru- mental yang digagas oleh A. A. M. Djelantik. Djelantik  membahas  unsur-unsur  mendasar pada suatu karya seni baik perwujudan krea- tifnya  maupun  penampilannya.  Merujuk pada  permasalahan  tersebut,  A.  A.  M.  Dje- lantik  (2004:  15)  dalam  mengatakan  bahwa, semua  benda  atau  peristiwa  kesenian  me- ngandung tiga aspek yang mendasar, yakni; Wujud (Ing: appe-arance ), Bobot atau isi (Ing: content,  substance ),  dan  penampilan  atau  pe- nyajian (Ing: presentation ).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Wujud ( Appearance )
Objek  studi  karya  ini  tidak  menyam- paikan pengkisahan secara utuh. Melainkan, hanya mengambil fragmen dari Cerita Perang Bubat  yaitu  tindakan  bunuh  diri  Dyah Pitaloka  Citraresmi.  Komposisi  tari  Mung- kartaga  merupakan  tafsir  penulis  terhadap tindakan bunuh diri Dyah Pitaloka sehingga karya ini disebut tari literer (bertema). Fokus garap yang dibawakan yaitu karya tari literer dengan tipe tari dramatik. “Tipe tari dramatik sesungguhnya  juga  termasuk  garapan  ko- reografi  dengan  konteks  isi  sebagai  tema cerita.  Namun,  perbedaannya  dengan  tipe dramatari  maupun  sendratari  tidak  terlalu jelas  laku  atau  alur  ceritanya,  serta  figur ketokohannya” (Sumandiyo Hadi, 2012: 64).
Karya Tari Mungkartaga mengungkapkan spirit-spirit heroisme secara representatif dan simbolis.  Konflik  batin  fragmen  tersebut merupakan  emosi  yang  diwujudkan  secara dramatik untuk menunjang pengungkapan isi dalam  dimensi  virtual.  Karakteristik  model garapnya menguatkan suasana-suasana pada setiap  bagiannya,  sehingga  memikat,  kaya akan konflik dan pergolakan emosinya.

## a. Bentuk ( Form )
Berikut  merupakan  bentuk  Karya  Tari Mungkartaga secara visual.
1) Desain koreografi
Sumber  koreografi  Karya  Tari  Mung- kartaga  berpijak  pada  tari  Jaipongan  dan gerak-gerak  keseharian.  Tari  Jaipongan  di- jadikan  sumber  garap  karena  lebih  fleksibel dan memiliki peluang yang signifikan sebagai daya  ungkapnya.  Tari  Jaipongan  didistilasi, distorsi  dan  dikembangkan  dengan  logis bersama  gerak-gerak  keseharian,  sehingga fraksi-fraksi  geraknya  relevan.  Een  Herdiani (2007:  43)  mengatakan,  bahwa  “Hal  itu disebabkan  oleh  fleksibilitas  Tari  Jaipongan yang  memiliki  kebebasan  dalam  mengung- kapkan gerak tanpa harus mengi-kuti aturan- aturan tradisional”.
Koreografi  dikontruksi  berdasarkan  prin- sip-prinsip  komposisi  tari.  Motif  koreografi- nya  meliputi balanced (berimbang), alternate (selang-seling), unison (serempak), canon (ber- urutan),  dan broken (terpecah).  Motif  koreo- grafi  yang  lebih  berfungsi  pada  pengaturan pola  waktunya  yaitu canon dan unison .
Balanced dan alternate lebih  berfungsi  pada ruang tari. Sedangkan broken lebih berfungsi pada  peluang  gerak  ilustrasi  dengan  musik sebagai pendukungnya.
Gambar 1. Karya Tari Munkartaga (Dokumentasi: Shinda Refina, 2021)
2) Desain musik Audio  sangat  berperan  penting  dalam dimensi pertunjukan virtual. Pada Karya Tari Mungkartaga  terdapat  beragam  jenis  suara dan  bunyi  sebagai  upaya  untuk  menunjang dramatisasi.  Pada  karya  ini  terdapat  suara teriakan,  suara  tembang,  bunyi-bunyian ambience rebab, kecapi dan musik pengiring. Kehadiran  musik  dengan  koreografi  dalam karya ini merupakan kesatuan yang tidak bisa dipisahkan.  Alma  Hawkins  diterjemahkan  I Wayan  Dibia  (2003:  100)  mengatakan,  “Ma- suknya  musik  akan  selalu  memberikan  se- mangat  baru  bagi  pertunjukan,  meningkat- kan  dinamikanya  dan  memperkuat  kon- tinuitas serta keutuhan dari semua yang ada di dalam garapan”.
Iringan tari mengacu pada hal pokok yaitu struktur  dramatik  yang  didukung  oleh susunan  gending  tari.  Susunan  gending  tari yang  mengacu  pada  struktur  dramatik  tari umumnya bersifat asimetrik. Namun, dalam karya ini sebagian besar susunan gendingnya memiliki  tekstur  yang  asimetris.  Dalam  arti tidak  menyertakan  konvensi  gending  yang bersumber dari garap-garap gending tradisi. Iramanya bersifat asimetris dalam arti bebas wirahma (tidak ada wiletan).
Beberapa  diantara  garap  karawitan  juga mengikuti  suasana  dramatik  gerak  yang dilakukan  penari.  Sumber  garap  iringannya yaitu  repertoar  Gamelan  Degung,  Gamelan Cirebon  dan  sumber-sumber  garap  yang bersifat  kontemporer.  Sumber  garap  yang bersifat  kontemporer  misalnya  bunyi sound scape seperti ambience .
b. Struktur ( Structure )
Berdasarkan bentuk karya seni yang telah dipaparkan  di  atas,  bentuk  tersebut  akan berarti  bila  dikontruksi  dengan  maksud tujuan  tertentu.  Karya  Tari  Mungkartaga menggunakan alur dramatik yang terdiri dari
kompleksitas  konflik  batin.  Struktur  desain dramatiknya mengacu pada segitiga kerucut tunggal  yang  digagas  oleh  Bliss-Perry.  Me- nurut Sal Murgiyanto (1983: 68) mengatakan, bahwa  “Oleh  La  Meri  menganjurkan  agar desain kerucut tunggal dipergunakan sebagai pola untuk menggarap tarian kelompok yang dramatik atau dramatari”.
Desain  dramatik  ini  dibentuk  atas  be- berapa titik, yaitu A, B, C, D, E, F dan G. Pada bagian A, berada di bawah dataran pada titik dasar sebagai bagian permulaan. Kemudian, titik  B  sebagai  awalan  untuk  peningkatan komunikasi emosional dengan kekuatan yang merangsang dari gerak. Bagian C, merupakan perkembangan  dari  kekuatan  yang  merang- sang. Lalu, bagian D merupakan klimaks.
Desain  garisnya  membentuk  segitiga kerucut  ke  atas,  maka  dari  titik  C  ke  titik  D menanjak  sehingga  lajunya  berlangsung lambat.  Sedangkan  dari  titik  D  ke  titik  E garisnya menurun, sehingga lajunya berlang- sung cepat. Penurunan pada garis sisi kanan, berlangsung  dari  titik  D  (klimaks)  sampai akhir  titik  G  disebut  peleraian  ( denoument ).
Sebelum  mencapai  titik  terendah,  laju  pe- nurunan ditahan sejenak di titik F. Kemudian, terjadi peleraian yang lebih cepat dari titik F ke titik G.
Adapun  struktur  koreografi  tari  Mung- kartaga  dibagi  menjadi  empat  bagian  yang menggambarkan suasana-suasana dari setiap bagiannya, yaitu:
1) Bagian satu
Bagian  satu,  menggambarkan  keraguan dalam  hati  Dyah  Pitaloka  akan  tugas  yang menjadi  tanggung  jawabnya  yaitu  menikah dengan  Prabu  Hayam  Wuruk.  Bagian  ini diawali  dengan  suasana  keraguan,  gelisah, dan sedih. Kemudian, suasana menjadi agung dan  khidmat  yang  disimbolkan  patrem sebagai  hadiah  pernikahannya  untuk  meng-
harumkan nama Sunda. Pada bagian ini juru tembang divisualisasikan  untuk  penon-jolan dramatik. Juru  tembang menembang  dengan gerak-gerak  representatif.  Lirik  tembangnya sebagai berikut:
Puyuh ngungkung disarada Na kunaon hate teh bet seseblakan Mibanda katunggaran Bongan tarekah teu matih Seja melaan wiwirang Nandang kahinaan diri Seja melaan wiwirang Duh Gusti abdi teu kiat

## 2) Bagian dua
Bagian  dua,  menggambarkan  keceriaan Dyah  Pitaloka  terhadap  respon  dari  orang- orang  terdekatnya  yang  menyimpan  segu- dang  harapan  dalam  pernikahan  tersebut. Suasana  pada  bagian  ini  menggambarkan sukacita  wanita  dalam  mempersiapkan  hari besar dalam hidupnya yaitu pernikahan. Pada bagian dua, motif koreografi Jaipongan lebih dominan dan didukung oleh iringan tari yang terdapat mincid , bukaan , besotan dan nibakeun .
3) Bagian tiga
Bagian  ketiga,  menggambarkan  pergola- kan  batin  Dyah  Pitaloka  yang  akhirnya  me- ngetahui  kenyataan  bahwa  jebakan  di- plomatik dengan peperangan. Ia dikhi-yanati dan dijadikan upeti sebagai tanda takluknya Sunda. Pada bagian ini, suasana kekecewaan tergambarkan  dari  musik-musik ambience yang menegangkan hingga naik pada suasana mencekam.
Bagian ini memvisualisasikan kembali juru tembang yang  muncul  dari  belakang  kanan pentas sambil membawa obor dan tanah yang digenggam. Juru tembang mengelilingi sambil ngahaleuang dan nembang. Juru tembang mem- berikan selendang putih sebagai simbol dari
keikhlasan dan kesucian pada seorang penari. Kemudian,  obor  dimatikan  dengan  tanah tersebut dan pentas black out .
Reueuk angkeub bumi langit Kawas aya samagaha Seja tega kana umur Bongan tarekah teu matih

## 4) Bagian empat
Bagian  keempat,  menggambarkan  penye- lesaian  yang  dilakukan  oleh  Dyah  Pitaloka yaitu  tindakan  bunuh  diri  dengan  memakai senjata patrem. Suasana pada bagian ini yaitu sedih  dan  ikhlas.  Cahaya  dalam  hati  mem- buatnya  teguh  untuk  berjihad  dengan  aksi bunuh  diri.  Tindakan  bunuh  diri  tidak direpresentasikan secara verbal, penari hanya mencabut patrem dan menghunuskannya ke atas.
2. Bobot atau Isi ( Content atau Substance )
a. Gagasan ( Idea )
Tari diciptakan melalui berbagai hal yang menginspirasi  penciptanya.  Sumber-sumber inspirasi  didapatkan  melalui  faktor  internal dan  eksternal  proses  kreatif  penciptaannya. Faktor internal meliputi segala sesuatu yang ada dalam diri penciptanya baik tubuh, daya pikir,  dan  pengalaman  batin.  Sedangkan, faktor eksternal yaitu segala sesuatu yang ada di  luar  diri  pencipta,  contohnya  benda, lingkungan  alam,  fenomena  sosial,  sejarah, legenda, karya sastra, dan lain-lain.
Sunda  memiliki  beragam  khasanah  karya sastra  dan  cerita  legenda  sebagai  kekayaan intelektual yang menjadi ciri khas lokal jenius. Atas  dasar  kekayaan  tersebut,  penulis  ber- keinginan untuk mengangkat salah satu cerita sebagai  rangsang  gagasan  dalam  penciptaan karya tari. Cerita Perang Bubat menginspirasi
penulis, kemudian diwujudkan dalam bentuk karya tari yang berjudul “Mungkartaga”.
Cerita  perang  Bubat  terdapat  dalam naskah-naskah  kuno  Sunda,  seperti  Serat Pararaton,  Kidung  Sunda,  Kidung  Sunda- yana,  Carita  Parahyangan  dan  lainnya.  Isi ceritanya pun berbeda-beda dan masih men- jadi  pedebatan  tentang  kebenarannya.  Seba- gian  besar  sejarawan  menganggap  Perang Bubat  sebagai  kebohongan  sejarah.  Tetapi, sebagian  besar  masyarakat  Sunda  sangat mempercayai  peristiwa  tersebut,  bahkan seolah-olah menjadi suatu ingatan tersendiri yang menyakitkan.
Terlepas  dari  benar  atau  tidaknya  cerita tersebut,  penulis  tidak  mempersoalkan  hal tersebut.  Pada  intinya,  Cerita  Perang  Bubat menginspirasi dan membangkitkan semangat juga  daya  kreativitas  penulis  untuk  mewu- judkannya  ke  dalam  karya  tari.  Khasanah Cerita  Perang  Bubat  sangat  beragam.  Ber- dasarkan eksplorasi sumber pustaka, penulis memilih  referensi  Cerita  Perang  Bubat  versi Hermawan  Aksan  berbentuk  novel  yang berjudul  “Dyah  Pitaloka  Korban  Ambisi  Po- litik Gajah Mada”. Cerita Perang Bubat dalam buku tersebut dikisahkan sebagai berikut.
Kerajaan  Sunda  dipimpin oleh  Prabu Linggabuana  yang  berlangsung  dengan  se- jahtera dan damai. Ia memiliki seorang isitri bernama  Dewi  Lara  Lisnng  dan  dua  orang anak bernama Dyah Pitaloka Citra-resmi dan Prabu Wastu Kencana. Dyah Pitaloka tumbuh dengan  cantik,  pintar  dan  tangguh.  Ia  di- besarkan dengan nilai-nilai yang luhur.
Suatu  saat  Raja  Majapahit  yaitu  Prabu Hayam  Wuruk  mengetahui  kecantikan  dan keluhuran  Dyah  Pitaloka.  Ia  pun  melamar Dyah  Pitaloka  dengan  berbagai  macam perhiasan  dan  kitab  Smaradhana.  Menang- gapi  hal  tersebut,  Dyah  Pitaloka  rela  di- nikahkan dengan Prabu Hayam Wuruk untuk
mengharumkan  nama  Sunda  karena  dapat bersekutu  dengan  kerajaan  paling  besar  se- Nusantara.  Semua  orang  Sunda  bersukacita dan  menyimpan  harapan  besar  pada  per- nikahan  tersebut.  Kemudian,  Prabu  Hayam Wuruk  ingin  pernikahan  dilak-sanakan  di Majapahit agar bisa dirayakan dengan megah. Hal tersebut disetujui oleh pihak Sunda.
Hal  tersebut  melanggar  aturan  tradisi Sunda karena pihak wanita menghampiri pi- hak laki-laki. Berangkatlah pasukan Sunda ke Majapahit.  Sesampainya  di  lapangan  Bubat, Gajah  Mada  menjebak  pihak  Sunda  dengan menjadikan  Dyah  Pitaloka  sebagai  upeti tanda  takluknya  Sunda.  Kemudian,  pepe- rangan pun terjadi dan pihak Sunda dibantai habis-habisan.  Mengetahui  peristiwa  ter- sebut,  Dyah  Pitaloka  mengakhiri  hidupnya dengan memakai sejata patrem.

## b. Isi ( Message )
Karya  seni  penciptaan  tari  berjudul “Mungkartaga” berasal dari bahasa Sanskerta yang  terdiri  dari  dua  kata,  yaitu namung berarti hanya dan kartaga berarti teguh. Secara istilah,  kata  “Mungkartaga”  berarti  hanya teguh.  Berkaitan  dengan  karya  ini,  kata “Mungkartaga”  memiliki  makna  keteguhan perjuangan  seorang  wanita  untuk  membela harga diri dan harkat martabat Sunda. Karya ini  merepresentasikan  peristiwa  bunuh  diri Dyah Pitaloka.
Bunuh diri cenderung dipandang sebagai aksi  yang  demotivasional.  Padahal  tidak sepenuhnya  benar.  Kenyataannya,  bahwa Dyah  Pitaloka  berpegang  teguh  pada  pen- diriannya untuk melakukan tindakan tersebut demi  mencapai  tujuan  mulia.  Artinya,  iya termotivasi  untuk  melakukan  demotivasi. Demotivasi  tidak  selalu  buruk.  Syarif  Mau- lana  (2020:  22)  mengatakan,  bahwa  “Demo- tivasi  adalah  penyeimbang,  bukan  hadir untuk menyingkirkan motivasi”.
Aksi bunuh diri Dyah Pitaloka merupakan sikap  sadar  yang  diambil  sebagai  antitesis dari  kenyataan  yang  dihadapinya.  Lebih lanjut, Syarif Maulana (2020: 22) mengatakan, bahwa “Demotivasi bukan ruang gelap yang kekurangan  cahaya,  melainkan  ruang  gelap yang  harus  ada  agar  kita  mengerti  bentuk ruang yang penuh cahaya”.
Aksi  Dyah  Pitaloka  merupakan  tindakan mulia  bagi  kehormatan  Sunda.  Hal  tersebut didukung  oleh  pendapat  Peri  Mardiyono, bahwa:
Menurut  sistem  norma  dan  nilai-nilai  ksatria saat  itu,  tindakan  bunuh  diri  ini  patut  di- lakukan  oleh  para  perempuan  kasta  tersebut jika kaum laki-lakinya telahh gugur di medan perang. Dengan aksi bunuh diri itu diharapkan mereka  bisa  tetap  membela  dan  memper- tahankan  harga  diri  sekaligus  melindungi kesucian  mereka  dari  kemung-kinan  diper- malukan  karena  pemerkosaan,  penganiayaan dan  perbudakan  oleh  para  tentara  lawan (Mardiyono. 2020: 114).
Dyah  Pitaloka  memiliki  tingkat  makrifat yang  tinggi,  sehingga  ia  tidak  lagi  memi- kirkan  kebahagiaan  duniawi  yang  bersifat semu  seperti  harta  dan  tahta.  Ia  rela  me- lepaskan  hal-hal  demikian  untuk  meraih kemenangan  sejati  yaitu  harga  diri.  Cahaya dalam hatinya membuatnya teguh akan pen- diriannya  untuk  menjunjung  tinggi  harkat dan martabat Sunda.
Purbatisti (peraturan) dan purbajati (ajaran) Sunda  memberikan  pelajaran  yang  berharga bahwa  aturan  tradisi  sebaiknya  dipatuhi karena  di  dalamnya  tentu  mengandung  ke- baikan. Hal tersebut merupakan sistem norma yang  diyakini  sebagai  ajaran  kebe-naran. Ajaran kebenaran dilakukan untuk menjalani hidup  yang  kaya  akan  nilai-nilai  luhur  se- bagai  kearifan  lokal.  “Kearifan  lokal  meru- pakan nilai-nilai norma sosial masyarakatnya. Kearifan  lokal  berarti  etika  masyarakatnya” (Jakob Sumardjo. 2015: 332).
Melalui karya ini, penulis ingin menyam- paikan  nilai-nilai  keteguhan,  keberanian, perjuangan  sosok  wanita  dalam  membela harkat dan martabat Sunda. Karya tari yang berjudul “Mungkartaga” menggambarkan di- namika pergolakan batin dan spirit heroisme seorang  wanita  dalam  membela  harkat  dan martabat Sunda.

## 3. Penampilan ( Presentation )
Penampilan  merupakan  aspek  mendasar yang  dimiliki  semua  benda  seni  atau  pe- ristiwa  seni.  Penampilan  berkaitan  dengan wujud secara langsung. Segala sesuatu yang nampak  atau  berwujud  ditampilkan  kepada apresiator  atau  penikmat  seni.  Penampilan karya  seni  melalui  proses  perwujudan  yang bertahap.
a. Perwujudan Karya Seni Sebelum  penciptaan  karya  seni,  ide  atau gagasan  yang  belum  diciptakan  belum  bisa dikatakan  sebagai  kerya  seni.  Ide  atau  ga- gasan  yang  sudah  diejawantahkan  melalui proses kreatif kekaryaan disebut benda seni. Benda seni yang sudah terwujud bisa dikata- kan  karya  seni  jika  sudah  diapresiasi  oleh penikmatnya.
Proses penciptaan karya seni berbeda-beda sesuai  bakat  dan  keterampilan  pencipta. Dalam  karya  ini,  proses  perwujudannya mengacu pada metode pendekatan garap tari yang digagas oleh Alma M. Hawkins. Motode kreativitas  ini  dirasa  sangat  sesuai  dengan kepribadian dan keinginan perwujudan karya seni penulis.  Menurut Alma M. Hawkins da- lam  terjemahan  I  wayan  Dibia  (2003:  12), kreativitas  tidak  dihasilkan  oleh  adanya  pe- niruan,  persesuaian  atau  pencocokan  ter- hadap  pola-pola  yang  telah  dibuat  sebelum- nya.  Kreativitas  menyangkut  pemikiran imajinatif:  merasakan,  menghayati,  meng- khayalkan  dan  menemukan  kebenaran.  Fase
proses kreativitas dapat digambarkan sebagai berikut:
1) Merasakan
Merasakan  berarti  belajar  melihat,  meny- erap dan merasakan secara mendalam. Men- jadi  sadar  akan  sensasi  dalam  diri  yang berkaitan  dengan  kesan  penginderaan.  Pada tahap awal, penulis melakukan studi pustaka hingga mengetahui Cerita Perang Bubat dari berbagai sumber. Penulis memilih satu sum- ber literasi yang dianggap mewakili perasaan penulis  terhadap  cerita  tersebut.  Kemudian, penulis melakukan observasi ke Situs Astana Gede  Kawali  di  Ciamis.  Pada  situs  tersebut merupakan  tempat  berdirinya  Kerajaan Galuh  yang  di  dalamnya  terdapat  prasasti, simbol  Kerajaan  Galuh,  silsilah  keluarga Kerajaan,  makam-makam  keluarga  kerajaan, alun-alun Surawisesa dan yang menarik yaitu tempat pemandian Dyah Pitaloka.
2) Menghayati
Merasakan  adalah  proses  yang  tidak  ter- pisahkan  menghayati.  Menghayati  perasaan yang  berkaitan  dengan  temuan-temuan dalam kehidupan. Temuan-temuan pada situs tersebut diresepsi oleh penulis dan berusaha menghayati  setiap  peristiwa  dalam  tempat tersebut sehingga menjadi sadar akan sensasi- sensasi  dalam  tubuh.  Proses  perenungan  di tempat  bersejarah  tersebut  merupakan  salah satu tahap eksplorasi yang penting agar karya seni  dapat  terwujud  dengan  rasa  tertentu yang  diinginkan.  Seperti  keinginan  penulis bahwa  ingin  mewujudkan  karya  seni  yang tidak  hanya  dapat  mengungkapkan  rasa, tetapi juga dapat memindahkan rasa kepada apresiator.
3) Mengkhayalkan
Mendapatkan  akses  masuk  ke  kapasitas untuk mengingat kembali khayalan-khayalan dan  menciptakan  khayalan  baru.  Bebaskan proses  berpikir  kira  sehingga  khayalan  baru
dapat hadir, berkembang dan dengan senan- tiasa  berganti-ganti  dengan  cepat.  Gunakan khayalan  imajinasi  sebagai  alat  penemuan. Penulis  berusaha  memancing  imajinasi  para penari  dengan  komtemplasi  dan  melakukan improvisasi berdasarkan cerita yang diucap- kan  penulis.  Pada  proses  kreatif  ini,  penari memejamkan mata dan memfokuskan pikiran dan rasa pada alur cerita yang didengar dari penulis.  Kemudian,  penari  menafsirkan masing-masing dari setiap perkataan penulis melalui gerak.
4) Mengejewantahkan
Para penari dibiarkan untuk bereksplorasi secara bebas. Sesuai suasana yang diinginkan penari  mengejawantahkan  bayangan-baya- ngan  dan  curah  pikiran  yang  berkembang menjadi  ide  gerak.  Curah  pikiran  terus dikembangkan  sehingga  menemukan  kua- litas-kualitas  estetis  dalam  gerak.  Kualitas- kualitas estetis tersebut kemudian diorganisir dan  dibentuk  sehingga  nilai  estetisnya  ter- kunci sesuai dengan keinginan penulis.
5) Memberi bentuk
Membiarkan  ide  gerak  terbentuk  secara alamiah.  Dari  mulai  motif  gerak  menjadi fraksi-fraksi  gerak.  Metode  evaluasi  dilaku- kan  dalam  setiap  tahap  untuk  meng- kompilasi  gerak.  Menggabungkan  unsur- unsur estetis sedemikian rupa baik dari aspek artistik  dan  properti  sehingga  bentuk  akhir dari tarian melahirkan ilusi yang diinginkan dan  secara  metafora  menampilkan  angan- angan penulis.
b. Penampilan Karya Seni
1) Bakat ( Talent )
Bakat  memang  hal  yang  penting  agar proses  kreatif  dapat  berlangsung  lebih  mu- dah.  Berkaitan  dengan  Karya  Tari  Mung- kartaga, kemampuan motorik adalah hal yang utama  agar  dapat  membentuk  gestur  tubuh yang diinginkan. Pendukung dalam Karya ini
cukup  berbakat.  Hal  tersebut  tampak  dari keluesan  gerak  yang  dilakukan  penari  dan penembang.  Meskipun  bakat  hadir  secara alamiah  pada  diri  setiap  pendukung,  proses kreatif  yang  sungguh-sungguhpun  perlu dilakukan untuk kematangan karya tari ini.
2) Keterampilan ( Skill )
Penari  dalam  Karya  Tari  Mungkartaga mempresentasikan  koreografi  dengan  unsur tenaga,  ruang  dan  waktu  yang  sesuai,  se- hingga  dinamikanya  terbentuk.  Pada  media virtual,  dimensi  tenaga  gerak  harus  lebih ditambahkan  karena  dengan  dimensi  yang terbatas  gerak  penari  tidak  terlalu  terlihat bertenaga.
Karya  tari  ini  bersifat  dramatik.  Alur dramatiknya  penuh  akan  konflik.  Penari mampu  menghayati  rasa  dalam  karya  ini hingga  semua  pendukung  dalam  karya  ini mengalami  peristiwa  emosional  dengan menangis  pada  saat  pertunjukan  berlang- sung. Hal ini pun berakibat pada komunikasi seni  antara  seniman  dan  penikmatnya. Meskipun  dalam  dimensi  virtual  yang  ter- batas,  para  penari  dan  penembang  mampu mengkomunikasikan  konteks  karya  ini. Bukan  hanya  mengungkapkan  rasa,  tetapi berhasil memindahkan rasa.
3) Sarana atau Media ( Medium atau
Vehicle )
Berikut  merupakan  aspek-aspek  pendu- kung pertunjukan.
a) Tata Rias dan Busana
Busana  dirancang  sedemikian  rupa  agar menunjang konsep garap dan sesuai dengan karakter heroisme. Onong Nugraha (1983: 5) mengatakan, bahwa “Busana pertunjukan ad-
Gambar 2. Rias dan Busana Penari (Dokumentasi: Shinda Regina, 2021)
alah  kelompok  busana  yang  khusus  diran- cang  dan  dikenakan  untuk  tujuan  pertun- jukan berdasarkan tuntutan artistik tertentu”. Pada karya ini terdapat seorang juru tembang memakai rias dan busana yang berbeda dari penari lainnya.
Gambar 3. Rias dan Busana Juru Tembang (Dokumentasi: Shinda Regina, 2021)
Tata rias juru tembang menggunakan make up cantik dengan karakter anggun dan ram- butnya  disanggul  Sunda  dengan  balutan bunga  melati.  Sedangkan  busananya  me- makai sinjang coklat,  kebaya  putih,  dan selendang  putih  yang  diselempangkan  di pundaknya. Visualisasi ini bermaksud untuk menggambarkan  sosok  wanita  yang  akan menikah  dengan  pakaian  tradisional  serba putih.
Penarinya  menggunakan  rias  cantik  yang berkarakter berani dengan rambut disanggul sederhana dan memakai balutan bunga melati serta  patrem  di  sebelah  kanan  atas  sanggul. Seorang penari rambutnya sebagian digelung dan  sebagian  terurai  serta  tidak  menggu- nakan patrem.
b) Penataan Pentas
Konsep  lokasi  pertunjukan  Karya  Tari Mungkartaga yaitu outdoor yang memadukan alam  dan  aspek  buatan.  Penulis  memilih Padepokan  Ulun  Bentang  sebagai  lokasi pertunjukan  karena  memiliki  satu  area  out- door  yang  menarik.  Tempat  tersebut  dirasa sesuai  dengan  konsep  garap  dan  dapat mendukung  artistik  pada  karya  ini.  Pepo- honan  dan  rumput-rumput  yang  meng- elilingi  dapat  difungsikan  sebagai  setting pentas.
Pertunjukan  Karya  Tari  Mungkartaga dalam dimensi virtual menggunakan konsep pentas  prosenium.  Pada  sisi  kanan  dan  kiri pentas  terdapat wings sebagai  alur  keluar- masuk  penari  untuk  memudahkan  pengam- bilan  gambar.  Adapun  penggunaan  level sebagai tempat juru tembang yang dikelilingi pepohonan.  Kemudian,  alas  pentas  ditaburi daun-daun  kering  sehingga  terlihat  menarik dan difungsikan untuk kebutuhan properti.
c) Properti
Selain  daun-daun  kering,  properti  yang digunakan  dalam  karya  ini  di  antaranya  se-
lendang  putih,  tanah,  obor  dan  kain  merah berjumlah enam. Obor berfungsi sebagai pro- perti dan penyinaran. Tanah digenggam juru tembang difungsikan untuk mematikan obor. Selendang putih digunakan oleh juru tembang sebagai  busana  kemudian  diserahkan  pada salah  satu  penari  yang  difungsikan  sebagai properti.
Properti  lainnya  yang  dapat  mendukung karya  ini  dalam  upaya  pengungkapan  sim- bolis yaitu kain merah.
Dalam psikologi warna, warna merah memiliki arti simbol keberanian, kekuatan, melambang- kan kegembiraan serta memberikan gairah dan memberikan  energi  untuk  melakukan  suatu tindakan.  Warna  merah  juga  dapat  mengarti- kan sebuah kehidupan, yakni merah darah dan kehangatan.  Dalam  dunia  kekuasaan,  warna merah melambangkan sebuah kehebatan. War- na  merah  memiliki  arti  negatif,  yakni  identik dengan kekerasan (Epsikologi. 2021).
Kain merah melambangkan emosi, kekua- tan dan penggambaran dari peperangan yang terjadi.  Panjang  kain  tersebut  yaitu  enam meter  yang  kemudian  digunakan  sebagai properti dengan gerak-gerak seperti getaran, lemparan, ditarik, diinjak , dan lainnya. Kain merah  sangat  menunjang  dramatisasi  dalam karya  ini.  Kemudian,  semua  kain  merah diikatkan kepada salah satu orang penari, lalu kain tersebut dibentangkan.
d) Tata Cahaya
Penerangan  berfungsi  untuk  menerangi ruang  secara  keseluruhan  ( general  lighting) agar  seluruh  objek  di  atas  pentas  dapat terlihat. Sedangkan penyinaran yaitu cahaya yang  berfokus  pada  titik  tertentu  ( specific illumination ) untuk memberikan kesan ruang yang lebih kuat dibandingkan ruang lainnya. “Dengan specific  illumination ini  perhatian dipusatkan pada suatu tempat di pentas, dan tempat-tempat  lain  menjadi  kurang  penting. Dengan  penyinaran  ini  efek  dramatik  dan
piktorial  bertambah”  (R.  M.  A.  Haryawam. 1986: 146).
e) Kamera Sistem pertunjukan dalam dimensi virtual tidak membatasi kreativitas seniman. Konsep pertunjukannya  menggunakan  pentas  pro- senium  tetapi  dengan  sistem  pengambilan gambar  statis  dan moving .  Pengambilan gambar statis ditujukan untuk fokus terhadap ruang  tari.  Sedangkan  pengambilan  gambar moving agar tercipta sinematografi yang tidak monoton. Pada bagian-bagian tertentu zoom in dilakukan  untuk  kebutuhan  ekspresi  karena melalui  media  virtual  ekspresi  cenderung sulti tersampaikan.

## KESIMPULAN
Penciptaan  Karya  Tari  Mungkartaga  ber- angkat  dari  faktor  eksternal  penulis  yaitu Cerita Perang Bubat. Salah satu fragmen yang menari  dalam  cerita  tersebut  yaitu  tindakan bunuh  diri  Dyah  Pitaloka  memakai  sejata patrem.  Senjata  tersebut  berpeluang  untuk diinterpretasi lebih lanjut.
Karya Tari Mungkartaga menggambarkan keteguhan  Dyah  Pitaloka  dalam  perjuangan membela harkat dan martabat Sunda. Karya ini  penuh  akan  dinamika  konflik  batin,  se- hingga  meskipun  dalam  media  virtual  di- mensi  estetikanya  dapat  menyentuh  psi- kologis penikmatnya. Hal itu dibedah dengan menggunakan  teori  estetika  instrumental yang  digagas  oleh  A.  A.  M.  Djelantik.  Per- wujudan  karya  ini  mengacu  pada  proses kreativitas  yang  digagas  oleh  Alma  M. Hawkins.

## DAFTAR PUSTAKA
Aksan, Hermawan. 2007. Dyah Pitaloka Korban Ambisi  Politik  Gajah  Mada .  Yogyakarta:
Bentang.
Caturwati,  Endang  dan  Lalan  Ramlan.  2007. Gugum  Gumbira  dari  Chacha  ke  Jaipongan . Bandung: Sunan Ambu Press.
Djelantik,  A.  A.  M.  2004.  Estetika  Sebuah Pengantar.  Bandung:  MSPI  Bekerjasama dengan Arti.
Hadi,  Sumandiyo.  2012. Koreografi  Bentuk- Teknik-Isi . Yogyakarta: Cipta Media.
Haryawan,  R.  M.  A.  1993. Dramaturgi .  Ban- dung: Rosdakarya.
Hawkins,  Alma  M.  2003. Bergerak  Menurut Kata Hati . Terjemahan Oleh I Wayan Dibia. Jakarta: MSPI.
Maulana, Syarif. 2020. Kumpulan Kalimat De- motivasi  Panduan  menghadapi  Hidup  Biasa- biasa Saja . Bandung: Penerbit Buruan & Co.
Mardiyono, Peri. 2020. Sejarah Kelam Majapahit Jejak-jejak  Konflik  Kekuasaan  dan  Tumbal Asmara di Majapahit . Yogyakarta: Arashka Publiser.
Murgiyanto, Sal. 1983. Koreografi Pengetahuan Dasar  Komposisi  Tari .  Jakarta:  Direktur Jenderal Pendidikan Dasar dan Menengah Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Nugraha,  Onong.  1983.  Tata  Busana  Tari Sunda.  Bandung:  Proyek  Pengembangan Institut  Kesenian  Indonesia  sub  Proyek ASTI Bandung.
Sugiyono.  2018. Metode  Penelitian  Kualitatif . Bandung: Alfabeta.
Sumardjo, Jakob. 2015. Sunda Pola Rasionalitas Budaya . Bandung: Kelir.