## PENGGUNAAN NIRMANA-KOMPOSISI TAK BERBENTUK SEBAGAI DASAR PEMBUATAN POLA SURFACE DESIGN

## Marina Wardaya
e-mail : maria.cynthia@student.umn.ac.id
Abstrak: Mata kuliah Nirmana menjadi mata kuliah dasar wajib untuk mahasiswa yang  mempelajari desain atau seni rupa.  Nirmana mengajarkan elemen maupun unsur yang terdapat dalam gambar, design dan keindahan seni dalam penggolon- gan elemen maupun unsur supaya tercipta suatu karya seni yang bagus dan memiliki makna, oleh karena itu menciptakan sebuah nilai estetika. Seni dan estetika adalah satu kesatuan antar elemen yang memiliki keselarasan, keserasian serta seimbang. Keindahan adalah suatu konsep abstrak yang tidak bisa dinikmati dikarenakan tidak jelas namun bisa melakukan komunikasi serta membuat senang bila dipandang. Nir- mana adalah suatu core yang diimplementasikan pada pembuatan tiap design serta karya seni rupa yakni beberapa aturan yang penting dan wajib digunakan. Tujuan penelitian ini yaitu:  guna melihat implementasi mata kuliah nirmana ini dalam me- dia ready to wear. Metode yang dipergunakan yakni kajian pustaka serta pendekatan analisis secara deskriptif, eksploratif.
Kata Kunci: nirmana; pola surface design; pendidikan dasar; design
Abstract: The Nirmana course is a compulsory basic course for students studying de- sign or fine arts. Nirmana teaches elements and elements contained in images, designs and the beauty of art in classifying elements and elements in order to create a work of art that is good and has meaning, therefore creating an aesthetic value. Art and aesthetics are a unity between elements that have harmony, harmony and balance. Beauty is an abstract concept that cannot be enjoyed because it is not clear but can communicate and make it fun to look at. Nirmana is a core that is implemented in the manufacture of each design as well as works of art, namely some important rules and must be used. The purpose of this study is to see the implementation of nirmana’s cours- es in ready-to-wear media. The method used is a literature review and a descriptive, exploratory analysis approach.
Keywords: nirmana; surface design pattern; basic education; design
Marina Wardaya adalah staff pengajar Jurusan
Visual Communication Design Fakultas Industri Kreatif- Universitas Ciputra.
e-mail : marina.wardaya@ciputra.ac.id

## Ultimart: Jurnal Komunikasi Visual
Vol 14 No.2, Desember 2021 ISSN: 1979 - 0716, e-ISSN 2615-8124 Fakultas Seni dan Desain Universitas Multimedia Nusantara
Diterima Mei. 04, 2021; Disetujui Agustus. 24, 2021

## Pendahuluan
Dunia seni rupa dan desain mengala- mi perubahan dan berkembang sangat pesat. Banyak karya-karya baru yang ber- munculan baik bidang seni rupa ataupun di bidang desain yang menjadi bagian ilmu terapan seni rupa. Dalam pendidikan seni rupa, nirmana adalah dasar dari Pen- didikan seni rupa. Nirmana berhubungan dengan penyusunan elemen atau mengor- ganisasi elemen visual seperti titik, garis, tekstur, warna, ruang yang menjadi kesat- uan harmonis. Rangkaian bentuk dwima- tra atau trimatra dari hasil imaji yang memiliki suatu keindahan bisa diartikan sebagai nirmana (Yuliansyah, 2020).
Nirmana bisa diartikan sebagai se- suatu yang abstrak atau bisa juga diarti- kan kosong atau tidak memiliki makna. Ungkapan ini bisa diumpamakan seper- ti seseorang ketika menciptakan sebuah karya seni, belum memiliki sebuah makna atau belum memiliki arti hingga akhirnya karya seni itu selesai dan memiliki sebuah arti keindahan. Hal ini sama dengan ses- eorang atau mahasiswa yang mulai bela- jar seni atau desain, pada awalnya harus menguasai pelajaran nirmana sebelum mulai atau menghasilkan sebuah karya (Sanyoto, 2017).
Nirmana adalah menjadi mata kuliah dasar yang wajib diambil oleh mahasiswa yang ingin belajar seni rupa atau desain. Dalam mata kuliah nirmana diajarkan mengenai unsur atau elemen pada se- buah gambar. Nirmana juga mengorgan- isasi unsur atau elemen dalam sebuah desain serta estetika sehingga menjadi suatu karya seni maupun desain yang memiliki makna dan memiliki keindahan. Keindahan dalam sebuah karya seni ada- lah satu kesatuan antara elemen dengan keselarasan, antara keserasian dan ke- seimbangan. Keindahan adalah konsep abstrak yang mungkin bagi orang awam tidak bisa dinikmati karena dianggap ti- dak jelas tetapi bagi orang yang mengerti

## Penggunaan Nirmana-Komposisi Tak
Berbentuk sebagai Dasar Pembuatan

## Pola Surface Design
seni, dapat melihat dan berkomunikasi serta menyenangkan. Nirmana adalah inti atau core dalam sebuah karya seni yang dibuat dan wajib digunakan (Hen- driyana, 2020).
Dalam mata kuliah nirmana, maha- siswa diajarkan untuk mengolah rasa peka agar bisa menghasilkan sebuah karya seni,   sehingga menghasilkan karya desain dengan pendekatan prinsip-prin- sip desain. Prinsip dasar dari desain ada- lah dengan memperhatikan unsur-unsur seperti harmonisasi, proporsinya, kom- posisi, keseimbangan dan kesatuan (In- drajaya, 2013).
Dalam nirmana dwimatra, men- gajarkan tentang bagaimana nirmana terbentuk menurut sebuah aransemen visual yang memiliki nilai artistik.  Nir- mana  dwimatra dengan menggunakan objek geometris dasar seperti kotak, bu- latan atau lingkaran, segitiga, atau ben- tuk dasar lainnya. Kemudian urutkan dan susun bentuk-bentuk dasar tersebut hingga membentuk pola. Nirwana dua dimensi yang memiliki pola, dibuat den- gan cara memutarkan objek atau rotate, dimiringkan atau skew, menduplikasi, mengubah ukuran atau transforming, membalik objek dua dimensi atau mirror, dan menggabungkan mereka semua.

## Prinsip-prinsip Desain
Dalam mendesain sebuah karya yang bagus, diperlukan keharmonisan dan keindahan. Untuk mencapai itu perlu memahami pengetahuan prinsip-prinsip desain seperti kesatuan atau unity, center of interest, keseimbangan  atau balance, proportion, dan irama atau rhythm (Ayu, 2013) . Menurut Arifah A Riyanto (Riyan- to, 2003), dibawah ini penjelasan mas- ing-masing dari prinsip desain busana:
A. Kesatuan
Unity adalah suatu prinsip dasar de-
sain yang sangat penting. Bila sebuah karya desain tidak memiliki kesatuan maka desainnya akan terlihat tercerai be- rai dan kacau balau sehingga menjadi ti- dak sedap dilihat atau menjadi tidak ada keindahan. Prinsip kesatuan sebenarnya adalah prinsip hubungan, yang mana bila salah satu unsur tidak memiliki hubungan seperti warnanya, atau arahnya, maka ke- satuan tidak tercapai. Dalam desain busa- na perlu adanya kesatuan dan keselarasan dalam garis dan bentuk sehingga busana akan terlihat menarik dan enak dilihat.
Selain serasi atau selaras dalam desain busana, serasi juga diperlukan dalam hi- asan yang menunjang desain busana.
B.  Keseimbangan (balance) Dalam sebuah desain agar terlihat sta- bil dan menunjukan ketenangan. Untuk mencapai keseimbangan  perlu mengga- bungkan bentuk, warna, dan garis sehing- ga menarik perhatian yang sama antara kiri dan kanan atau fokus pada satu sisi. Keseimbangan dapat dicapai dengan dua cara, yaitu: keseimbangan simetris (for- mal balance), yang merupakan keseim- bangan yang dapat dicapai dengan adan- ya kesamaan dari kiri ke kanan kanan. Jenis keseimbangan berikutnya adalah keseimbangan Asimetris (keseimbangan informal), yang dapat dicapai dengan kombinasi posisi bentuk atau garis, war- na atau ketiganya, yang berbeda antara kiri dan kanan tetapi masih menghasil- kan beban yang sama sehingga seimbang.
C. Proporsi
Proporsi adalah salah satu prinsip dasar seni rupa agar terdapat keserasian pada suatu karya seni. Oleh karena itu per- lu dilakukan perbandingan dan proporsi yang tepat. Pada hakikatnya proporsi mer- upakan perbandingan matematis pada suatu bidang. Proporsi (proportion) pada sebuah desain busana yaitu dengan me- nempatkan unsur-unsur atau bagian-ba- gian busana menggunakan jarak, ukuran, jumlah, tingkatan, atau bidang pada suatu
model busana sehingga terlihat indah. Dengan menerapkan proporsi pada de- sain busana akan memberikan kesan lebih tinggi atau lebih pendek, lebih besar atau kecil pada penampilan seseorang sesuai dengan apa yang dirancang desainernya.
D. Irama
Pada sebuah desain busana, Ira- ma (rhythm) merupakan suatu gera- kan yang teratur berirama dari suatu bagian ke bagian lainnya, sehingga yang melihat dapat merasakan indahn- ya. Agar sebuah busana terlihat serasi, harmonis dan indah, diperlukan ira- ma pada suatu desain. Irama memili- ki beberapa macam disebutkan sebagai berikut: Pengulangan, Sejajar, Rang- kaian, Selang-seling, Gradasi, Radiasi.
E. Dominasi
Dominasi adalah suatu prinsip dasar seni rupa yang wajib ada pada sebuah karya seni atau desain. Dominasi yang asalnya yaitu dari kata Dominance dengan arti keunggulan. Dominan yang berarti unggul ini berguna sebagai unsur penarik atau di dunia desain sering menyebutnya Focal Point, Center of Interest, serta Eye Catcher. Dominasi memiliki tujuan yakni guna menarik perhatian, mengurangi rasa bosan serta guna memecah ketimpangan.
Karya nirmana selalu menarik kare- na di dalamnya terdapat kompleksitas dan harmoni seni. Selain itu banyakn- ya bentuk, penipuan mata yang kadang objek  seakan-akan bergerak sendiri. Hal ini dikarenakan cara melihat objek tersebut dan sudut pandang dari objek yang dilihat. Ini lebih menuju pada un- sur seni dan estetika seni rupa atau este- tika desain. Dengan mengetahui konsep dasar desain dalam mata kuliah nirma- na, mahasiswa memiliki acuan dalam merancang sebuah karya atau desain khususnya dalam busana ready to wear.

## Penggunaan Nirmana-Komposisi Tak Berbentuk sebagai Dasar Pembuatan Pola Surface Design

## Pengertian Tekstil
Tekstil yang dalam bahasa latin, yaitu textiles yang memiliki arti menenun atau tenunan. Secara umum tekstil memiliki arti memintal sebuah serat yang men- jadi sebuah benda (spinning) menjadi benang lalu dianyam/ditenun (weaving) atau bisa juga dirajut (knitting) menjadi kain, setelah dilakukan penyempurnaan (finishing)  digunakan  untuk  bahan  baku produk tekstil (Burke, 2011). Salah satu inovasi yang dilakukan oleh manusia pada produk tekstil sehingga memiliki nilai es- tetis dan ekonomis yang lebih tinggi dan memberikan ragam hiasan. Sehingga kain tersebut memiliki corak dan motif yang berwarna dengan berbagai macam teknik. N. Sugiarto Hartanto (1979) da- lam (Djafri, 2003). Tekstil juga salah satu hasil karya inovasi manusia yang memi- liki fungsi sebagai alat melindungi tubuh dari udara panas dan dingin, melindungi dari ancaman cuaca, alam, dan juga se- bagai bagian dari lifestyle manusia mod- ern. Tekstil berasal dari lembaran kain yang berbentuk anyaman benang lung- sin dan pakan. Tekstil bisa juga diarti- kan sebagai jalinan antara lungsin dan pakan atau bisa juga dikatakan sebuah anyaman yang mengikat satu sama lain melalui tenun dan rajutan (Dunnewold, 2020). Manusia menggunakan tekstil un-
Gambar 1. Bagan Desain Tekstil (Sumber: Dasar-Dasar, BBT Bandung)
tuk memenuhi kebutuhan hidup sebagai salah kebutuhan pokok yaitu sandang.

## Surface Design
Shannon memaparkan bahwa surface design yaitu desain yang diaplikasikan da- lam permukaan sebuah karya agar mem- buat indah maupun menambah permu- kaannya, maka bisa menambah tampilan visual serta kegunaanya. Desain itu bisa didapat dari bentuk yang ada pada alam sekitar atau bentuk yang abstrak (McNab, 2016).
Desain permukaan yaitu merancang, melahirkan, serta membentuk motif yang memiliki bentuk 2D di permukaan kain. Biasanya desain ini dilakukan pada kain yang mempunyai warna putih polos dengan cara membentuk beberapa jenis motif serta warna, maka kain itu mem- punyai keunikan, estetika, serta kekhasan tersendiri (Irwin, 2015).
Surface design adalah motif yang dit- erapkan dalam sebuah kain sesudah kain itu jadi atau selesai ditenun. Rezendes, C mengungkapkan bahwa surface design bisa dibuat melalui beberapa metode (Rezendes, 2013), yaitu:
1.  Monotype, Collagraph, and Gella- tin Prints ; Monotype adalah salah satu jenis, karya seni yang unik. Ini adalah bentuk seni grafis yang paling sederhana, hanya membutuhkan pigmen, permu- kaan untuk mengaplikasikannya, kertas dan beberapa bentuk press. Collagraph pada dasarnya adalah cetakan yang dib- uat dari kolase. Gambar dirakit dari bah- an kolase dan direkatkan ke cetakan yang bisa berupa selembar karton atau papan pemasangan.  Seni  grafis  gelatin  adalah proses planografi, yang berarti seseorang mencetak dari permukaan yang datar
2.  Stamping and Relief Printing; stamping adalah pencetakan stempel gra- fir adalah metode di mana tinta dalam ce -

## Penggunaan Nirmana-Komposisi Tak Berbentuk sebagai Dasar Pembuatan Pola Surface Design

## Marina Wardaya
ruk tergores atau dipotong ke permukaan pelat cetak Relief printing, dalam seni grafis,  proses  yang  terdiri  dari  pemoton - gan atau pengetsaan permukaan cetak se- demikian rupa sehingga semua yang tersi- sa dari permukaan asli adalah desain yang akan dicetak.
3.  Nature Printing ; metode meng- hasilkan cetakan objek alami (seperti daun) atau tekstil (seperti renda) dengan membuat kesan langsung ke pelat cetak logam lunak di bawah tekanan besar dan kemudian membuat kesan bertinta di atas kertas, kain atau kanvas.
4.  Stencilling Techniques; Stensil, dalam seni visual, teknik untuk mempro- duksi desain dengan melewatkan tinta atau cat di atas lubang yang dipotong kar- ton atau logam ke permukaan yang akan dihias,
5.  Fold and Color; produk meng- gambar yang dirancang untuk anak-anak mengembangkan kognisi warna dan menumbuhkan kreativitas dengan meng- gambar.
6.  Marbling Methods; metode de- sain permukaan berair, yang dapat meng- hasilkan pola yang mirip dengan marmer halus atau jenis batu lainnya. Pola adalah hasil dari warna yang diapungkan pada air biasa atau larutan kental yang dike- nal sebagai ukuran, dan kemudian den- gan hati-hati dipindahkan ke permukaan penyerap, seperti kertas atau kain.
7.  Working with Resist ; salah satu dari berbagai metode pewarnaan kain da- lam pola dengan pra-perawatan area yang dirancang untuk menahan penetrasi oleh pewarna.
8. Silk-Screen Printing ; Sablon dapat berupa operasi tangan atau proses mesin otomatis. Kain pertama-tama dile- takkan di atas meja cetak, dilekatkan pada posisinya atau disematkan ke abu-abu be- lakang, dan kemudian desain diterapkan melalui layar yang terbuat dari kain kasa
sutra atau nilon yang direntangkan di atas bingkai kayu atau logam, di mana de- sain untuk satu warna telah direproduksi.
9.  Drawing on Fabric; menggam- bar di atas kain adalah cara unik untuk mengekspresikan visi desain Anda dan membuat efek grafis khusus.
10. All That Glitters ; Efek khusus dapat menambah nilai pada pekerjaan cetak apa pun.
11.  Image Transfer.
12. Sewing: As Embellishment, Ac- cent, and Texture.
Menurut penjelasan di atas, teknik surface design bisa dibuat melalui beber- apa cara dengan persyaratan motif diber- ikan sesudah kain itu jadi. Tidak hanya itu, surface design juga bisa diaplikasikan sebagai hiasan, aksen, serta sebagai teks- tur. Prosesnya dalam dunia modern mis- alnya bisa diaplikasikan pada kain yaitu dengan teknik printing.

## Digital Print
Digital printing merupakan metode pencetakan yang modern untuk mencetak suatu gambar yang dikerjakan oleh kom- puter ke permukaan material oleh print- er. Biasanya, proses tersebut dilakukan pada pekerjaan percetakan yang memiliki jumlah yang banyak. Dengan metode ini, beberapa macam keperluan cetak bisa terselesaikan secara akurat dan cepat. Ti- dak hanya dikaitkan dengan industri ce- tak yang memiliki jumlah besar, namun juga bisa berhubungan dengan perusa- haan promosi baik indoor atau outdoor (Dameria, 2012).
Penerapan digital printing umumnya dipakai sebagai alat promosi perusahaan sampai pelaksanaan pilkada maupun pi- leg tingkat provinsi maupun kabupaten/ kota berupa billboard, brosur, spanduk,

## Penggunaan Nirmana-Komposisi Tak Berbentuk sebagai Dasar Pembuatan Pola Surface Design
banner maupun baliho. Sekarang, te- knologi digital printing berjalan secara cepat agar memenuhi beberapa macam keperluan pelanggan. Hal tersebut bisa ditunjukkan dengan munculnya mesin digital printing dengan teknologi yang modern dan canggih, dengan menambah alatnya menjadi mesin scanner, mesin yang memiliki fungsi berbagai macam mu- lai dari untuk copier dan print based, juga bisa untuk faksimili dan dilanjutkan men- jadi e-mail, bahkan membuat pelanggan menjadi hemat dalam penggunaan kertas sebagai perbuatan yang bisa melestarikan lingkungan.
Tetapi, bisnis ini telah kian sempit wadahnya, khususnya untuk pelaku us- aha yang kurang kreatif, menjadikan be- berapa pengusaha harus siap melakukan persaingan dengan pengusaha yang lain. Selanjutnya, ada tuntutan bagi para pen- gusaha agar berjalan dengan cepat juga responsive. Sebaliknya, untuk pelaku us- aha yang kreatif, bisnis ini adalah wadah yang tepat untuk memulai usaha dengan biaya rendah. Salah satunya adalah den- gan membuat kain dengan desain khusus dan jumlah terbatas.
Busana ready to wear merupakan busa- na yang siap dipakai atau busana jadi tan- pa harus mengukur badan terlebih dahulu atau memesan desain seperti saat kita me- mesan untuk dibuatkan baju ke penjahit (Poespo, 2018). Tujuan penelitian ini yai- tu: Bagaimana menerapkan mata kuliah nirmana ini dalam media ready to wear?

## Metode Penelitian
Dalam menjawab persoalan yang ter- dapat penelitian ini tentang penggunaan nirmana- komposisi tak berbentuk se- bagai dasar pembuatan pola surface de- sign, maka menggunakan metode kajian pustaka dan pendekatan analisis secara deskriptif, eksploratif.. Metode yang di- pakai dalam penelitian ini adalah metode
kualitatif, dan teknik pengumpulan data yang dipergunakan ialah dokumentasi, dan studi pustaka yang dikaitkan dengan tahap tingkatan lapangan, guna men- jalankan keberhasilan suatu tindakan pe- nelitian. Penelitian dengan pendekatan kualitatif bersifat deskriptif, yaitu men- gadakan pengamatan langsung pada ob- jek penelitian terhadap penggunaan nir- mana-komposisi tak berbentuk sebagai dasar pembuatan pola surface design.

## Hasil dan Pembahasan
Berdasarkan  penelitian yang per- nah dilakukan dan teori-teori pada bab pendahuluan, yang menyebutkan bahwa nirmana mirip dengan (ilmu) yakni ter- kait mengkategorikan sesuatu agar men- capai mutu artistik dalam suatu desain. Nirmana berisi beberapa hal terkait kese- larasan rasa, harmoni, serta kesan dalam suatu bentuk.
Menurut Bruche Archer (Sanyoto, 2005), desain yaitu suatu bentuk ke- butuhan jasmani serta rohani seseo- rang yang dipaparkan dengan beberapa bidang keahlian, pengalaman serta pen- getahuannya yang menggambarkan per- hatian terhadap adaptasi serta apresiasi pada sekitarnya, khususnya yang berkai- tan dengan komposisi, bentuk, nilai, arti, juga beberapa tujuan benda buatan ma- nusia. Sementara menurut Lou Lenzi, desain merupakan aktivitas yang mem- berikan arti dunia usaha ke arah strategi kompetisi (Sachari & Suranti T., 2011).
Menurut Andri rancangan desain di- anggap selesai apabila telah bisa dipan- dang berupa fisik.  Di dunia professional, media objek itu dibagi menjadi tekstil, produk,  ruang,  serta  grafis.  Pada  perbe - daan media olah atau ungkap itu dibe- dakan disiplin desain menjadi produk, desain  interior,  tekstil,  dan  grafis,  yang keseluruhannya memperlihatkan penge- tahuan terhadap media olahan yang ber-

## Penggunaan Nirmana-Komposisi Tak Berbentuk sebagai Dasar Pembuatan Pola Surface Design

## Marina Wardaya
beda. Bagian terakhir dari proses tersebut yaitu dibentuknya rancangan yang beru- pa  fisik.  Bentuk  tersebut  yang  kemudi - an akan berkaitan dengan manusia. Bisa dikatakan aspek yang selanjutnya akan berkaitan dengan manusia yaitu aspek fisik yang diserap seseorang melalui indra raba atau visual (Ardiansyah, 2010). tak & Lauer, 2015).  Value adalah ketaja- man atau kontras yang  membuat mata tertarik untuk memperhatikan serta per- mainan cahaya terhadap efek gelap atau terang sehingga menghasilkan sebuah ilusi (Dunnewold, 2020).
Tekstur didefinisikan sebagai permu - kaan sebuah material yang bisa dirasakan oleh indera perasa atau sentuhan, sehing- ga manusia bisa merasakan atas permu- kaan sebuah objek yang mungkin mera- sakan halus, kasar, licin, berbulu, lembut, berpasir atau bergelombang. Seperti con- toh trend kaos usap anak-anak dimana gambarnya memiliki tekstur yang bila diusap bisa berubah warna (Burke, 2011) Warna bisa diasosiasikan sebagai waktu hari, cuaca kondisi dan suhu, dan bahkan bisa dianggap sebagai musim sepanjang tahun. Warna bisa digunakan sebagai rancangan untuk kamuflase den - gan lingkungan. Semua sinar cahaya mengandung warna. Cahaya terbuat dari gelombang elektromagnetik. Gelombang ini menyebar dari sumber cahaya mana- pun, seperti matahari. Gelombang cahaya merambat dengan kecepatan luar biasa (186.000 mil atau 300.000 kilometer per detik). Warna yang berbeda memiliki panjang gelombang yang berbeda, yang merupakan jarak antara bagian yang se- suai dari dua gelombang. Panjang ge- lombang cahaya terpanjang yang dapat dilihat manusia adalah merah. Yang ter- pendek adalah ungu. Dalam desain warna bisa digunakan untuk segala macam ran- cangan busana. Contohnya untuk menye- suaikan dengan keadaan medan gurun, seragam tentara Amerika yang dikirim ke timur tengah dibuat seperti warna gu- run (Faiers, 2016). Warna adalah aspek sesuatu yang disebabkan oleh perbedaan kualitas cahaya yang dipantulkan atau di- pancarkan olehnya.
Menurut penjelasan di atas, teknik surface design bisa dibuat melalui beber- apa cara dengan persyaratan motif diberi-
Gambar 2. Garis (sumber : williamsetiawan.deviantart.com/)
Unsur adalah dasar utama dalam de- sain. Ketika seseorang hendak membuat atau merancang sebuah desain maka diperlukan acuan unsur-unsur. Menurut ebook Textile Design (A. Briggs-Goode & K. Townsend, 2011) unsur desain tersebut yaitu sebagai berikut:
Garis adalah sebuah tanda yang dib- uat dengan pena atau gambar instrument, bisa juga berupa tanda terus menerus tanpa putus sehingga menyebabkan mata mengikuti jalurnya. Dalam hal seni, garis dianggap sebagai titik yang bergerak. Ini memiliki jumlah kegunaan yang tak ada habisnya dalam penciptaan seni. Garis seperti terlihat di Gambar 2. dapat men- gontrol arah pada yang memandang.
Bentuk adalah sebuah garis yang sa- ling bertemu dari titik awal hingga akhir sehingga terciptalah sebuah bentuk (Pen-

## Penggunaan Nirmana-Komposisi Tak Berbentuk sebagai Dasar Pembuatan Pola Surface Design
kan sesudah kain itu jadi. Tidak hanya itu, surface design juga bisa diaplikasikan se- bagai hiasan, aksen, serta sebagai tekstur. Prosesnya dalam dunia modern misalnya bisa diaplikasikan pada kain yaitu dengan teknik printing.

## Gambar 3.  Motif scarf pengaplikasian Nirmana (sumber : dokumentasi pribadi)
Pada tingkat awal perencanaan pem- buatan scraf mahasiswa memahami ter- lebih dahulu mengenai nirmana. Mulai kesatuan, keseimbangan, bentuk, garis, warna dan mencobanya. Dalam membuat desain pola surface design mahasiswa menggunakan nirmana, dan memulai trial and error dalam memadupadankan bentuk, warna, garis. Mereka membuat beberapa pola pada kertas dan melihat hasilnya sebelum dibuat scarf.
Dalam pembuatan scraf ini mahasiswa
menggunakan nirmana dwimatra  yang dengan mulai membuat objek dasar geo- metris seperti kotak, segitiga, lingkaran, serta bentuk dasar lainnya yang memben- tuk bentuk organis. Bentuk dasar yang su- dah dibuat diatur dan disusun sedemikian rupa sehingga membentuk sebuah pola yang cocok untuk scarf. Pola dan bentuk dari nirmana dwimatra umumnya dibuat dengan cara memutarkan objek atau ro- tate, dimiringkan atau skew, menduplika- si, mengubah ukuran atau transforming, membalik objek dua dimensi atau mirror, dan langkah kombinasi dari kesemuanya sehingga membuat sebuah pola yang can- tik untuk scarf. Kreativitas berlangsung dengan proses seleksi, yang dilanjutkan dengan mengusulkan berbagai variasi dan dilanjutkan dengan pemindahan ga-
Gambar 4.  Motif Scarf pengaplikasian Nirmana (sumber : dokumentasi pribadi)

## Penggunaan Nirmana-Komposisi Tak Berbentuk sebagai Dasar Pembuatan Pola Surface Design

## Marina Wardaya
gasan.
Setelah mencoba beberapa bentuk ataupun pola nirmana dan mahasiswa memahami serta mendapatkan arti seni yang indah. Mereka bisa mengaplikasikan nirmana dalam pembuatan scraf yang menggunakan digital printing. Seperti pada Gambar 2. dan Gambar 3. di atas motif scarf yang menggunakan bentuk da- lam nirmana. Bentuk adalah sebuah garis yang saling bertemu dari titik awal hingga akhir sehingga terciptalah sebuah bentuk. Serta value dimana ketajaman atau kon- tras yang  membuat mata tertarik untuk memperhatikan serta permainan cahaya terhadap efek gelap atau terang. Dan juga garis dimana sebuah tanda yang dibuat dengan pena atau gambar instrumen, bisa juga berupa tanda terus menerus tanpa putus sehingga menyebabkan mata mengikuti jalurnya.
Karya nirmana dwimatra, melalui kreativitas seni, berarti suatu karya yang mempunyai suatu kandungan nilai seni.
Karya seni berarti suatu karya, produk apapun, atau jasa yang tercipta yang mem- punyai prinsip-prinsip seni, sehingga din- yatakan sebagai karya seni yang tentunya berdaya guna baik bagi seniman maupun bagi orang lain. (Sp, 2018)
Hal ini menunjukan bahwa nirmana dwimatra bertujuan untuk dipersepsi oleh masyarakat melalui panca indera mereka, output atau hasilnya adalah pencitraan dari objek-objek yang menawarkan ke- bebasan imajinasi dengan mengapresiasi keindahan bentuk-bentuk yang dijadikan scarf. Tidak hanya pengetahuan teta- pi juga keberanian untuk mencoba dan mengeluarkan  semua  kreatifitas  untuk bisa menghasilkan perpaduan yang indah.
Kreativitas untuk bisa membuat pola yang dinamis sehingga menyatu men- jadi kesatuan antara bentuk geometris dan juga pemilihan warna yang sesuai.
Bagaimana mahasiswa berani mencoba mengeluarkan imajinasi dalam sebuah
karya seni dengan menggunakan nirma- na. Bagaimana membuat sebuah kom- posisi, memainkan warna dalam bentuk agar terlihat indah bila scarf itu digu- nakan.

## Kesimpulan
Dalam mengintegrasikan seni ter- dapat tiga acara pembelajaran, yaitu mempelajari tentang atau learning about the arts, lalu dengan learning with the arts belajar dengan, dan yang terakhir adalah belajar lewat seni  atau learning through the arts. Belajar dengan seni terjadi jika seni diperkenalkan kepada siswa sebagai cara untuk mempelajari materi pelajaran tertentu.
Nirmana adalah inti yang di- aplikasikan pada pembuatan tiap karya desain. Dengan mempelajari mata kuli- ah nirmana, bisa diketahui terkait ele- men yang terdapat dalam sebuah luki- san, gambar maupun karya seni. Dalam mengkategorikan suatu unsur supaya menjadi karya rupa yang bagus serta ber- makna. Dengan hal tersebut, diharapkan seseorang akan mempunyai definisi, bisa menggali kemampuan, serta mengasah kepekaan terhadap semua hal yang ber- sangkutan dengan dunia desain.
Dengan mempelajari nirmana maha- siswa bisa menciptakan ide kreatif dalam pembuatan desain permukaan seperti yang terlihat dalam contoh pembahasan di atas. Penerapan nirmana dalam sur- face design pada penelitian akan menam- bah nilai estetika busana dan juga sebagai sesuatu yang bisa digunakan dan dikem- bangkan dalam desain busana. Dari pem- belajaran dan penerapannya yang dilaku- kan mahasiswa, maka dapat disimpulkan bahwa proses awal dalam perancangan dalam pembuatan karya scarf tidak serta merta membuat mahasiswa memiliki pe- mahaman yang utuh.  Proses awal terli-

## Penggunaan Nirmana-Komposisi Tak Berbentuk sebagai Dasar Pembuatan Pola Surface Design
hat sangat lambat, dan banyak kesalahan dalam berkreasi, namun keadaan ini tidak berlangsung lama, sebab dengan melihat contoh-contoh karya nirmana dwimatra pada perkuliahan sebelumnya, atau dari karya kreator lain menjadi pemecahann- ya.
Jika dilihat lebih mendalam, mempe- lajari nirmana sama dengan mempelajari ilmu tentang bagaimana mengorgani- sasikan sesuatu agar memiliki nilai artis- tik pada karya seni atau desain. Karena nirmana mengandung tentang nilai yang harmoni, sebuah keselarasan rasa, dan kesan yang ditampilkan pada bentuk yang dapat diaplikasikan pada semua bidang seni rupa dan desain.

## Referensi
Ardiansyah.  (2010).  Perancangan  Ikat Celup Dengan Teknik Cabut Warna Untuk      Bahan Pakaian.
Ayu, A. P. (2013). “Nirmana-Komposisi Tak Berbentuk” Sebagai Dasar Kes- enirupaan Fakultas Seni Rupa Insti- tut Kesenian Jakarta. Jurnal Ilmiah WIDYA, 1(2), 113–120.
Briggs-Goode, A & Townsend, K. (2011). Textile Design: Principles, Advances, and Applications . Woodhead Publish- ing.
Burke,  S.  (2011).  Fashion  Designer  - Concept  To Collection. Burke
Publishing.
Dameria, A. (2012). Designer Handbook: Dalam Produksi Cetak Dan Digital Printing. Jakarta Link & Match Graph- ic.
Djafri, C. (2003). Gagasan seputar pengembangan industri dan perda- gangan TPT (tekstil dan produk tek- stil). Asosiasi Pertekstilan Indonesia (API) dan Cidesindo.
Dunnewold, J. (2020). Art Cloth: A Guide to Surface Design for Fabric. Inde- pendently published. Faiers, J. (2016). Colors in Fashion (1st ed.). Bloomsbury Academic.
Hendriyana,  H.  (2020).  Rupa  Dasar Nirmana, Asas Dan Prinsip Dasar Seni Visual (1st ed., Vol. 1).
Indrajaya, F. (2013). Übermensch sebagai Radikalisasi Filsuf Alamiah (Krisis Pelampauan Diri Dalam Dunia Pen- didikan Desain). Humaniora, 4(2). https://doi.org/10.21512/humaniora. v4i2.3558.
Irwin, K. (2015). Surface Design for Fab- ric. Fairchild Books.
McNab, S. (2016). What is Surface De- sign?
Pentak, S., & Lauer, D. A. (2015). Design- Basics (9th ed.). Cengage Learning.
Poespo, G. (2018). A to Z Istilah Fashion. Gramedia.
Rezendes, C. (2013). Fabric Surface De- sign: Painting, Stamping, Rubbing, Stenciling, Silk Screening, Resists, Image Transfer, Marbling, Crayons & Colored Pencils, Batik, Nature Prints, Monotype Printing. Workman Pub- lishing Company.
Riyanto, A. A. (2003). Teori Busana (1st ed.).  Yapemdo.
Sachari, A., & Suranti T. (2011). Kamus Desain (2nd ed.). ITB Press.
Sanyoto, S. E. (2005). Dasar-dasar ta- tarupa & desain (Nirmana) (1st ed.). Arti Bumi Intara.
Sanyoto, S. E. (2017). Nirmana : ele- men-elemen seni dan desain (Rahmat Widada, Ed.; 2nd ed.). Jalasutra.
Yuliansyah, H. (2020). Mengungkap Karakter Kreatifitas 3 Karya Nirmana Dwimatra. Pantun, 5(1).

## Penggunaan Nirmana-Komposisi Tak Berbentuk sebagai Dasar Pembuatan Pola Surface Design

## Marina Wardaya