Article History/Submitted: 30 September 2023/Revised: 30 November 2023/Accepted: 30 November 2023
Hakikat Musik Sekular dan Musik Gereja: Kajian Ontologis dari Perspektif Teori Idealisme Plato
Michael Hari Sasongko

## STT Abdiel Ungaran
Email: mharisasongko29@gmail.com

## Abstract
In essence, secular music is different from church music. Secular music is the music industry, which built on the basis of a capitalistic system. Secular music is created and performed for the glory and benefit of the composer or singer himself. That is the reason secular is called worldly music. Not so with  church  music.  The  subject,  goal,  and  message  of  church  music  is  the  person  of  Jesus  Christ himself, so this music is spiritual. Based on Plato’s theory of idealism (which s related to Plato’s theory of the soul), it can be said that secular music is in the area of ephitumia and thumos, while church music is in area of logostikon. Secular music leads to something that is not eternal while the church music is directed to eternal goals. The goal of church music is ultimately divine intellect; rational but faithful.
Keywords: secular music; church music; idealism; capitalism

## Abstrak
Pada  hakikatnya  musik  sekuler  berbeda  dengan  musik  gereja.  Musik  sekuler  adalah  industri musik yang dibangun atas dasar sistem kapitalistik. Musik sekuler diciptakan dan dipertunjukkan untuk kemuliaan dan kepentingan komposer atau penyanyi itu sendiri. Itulah sebabnya musik sekuler disebut musik duniawi. Tidak demikian halnya dengan musik gereja. Subyek, tujuan, dan pesan musik gereja adalah  pribadi Yesus Kristus sendiri, sehingga musik ini bersifat spiritual. Berdasarkan  teori  idealisme  Plato  (yang  berkaitan  dengan  teori  jiwa  Plato),  dapat  dikatakan bahwa musik sekuler berada pada wilayah efitumia dan thumos, sedangkan musik gereja berada pada  wilayah  logostikon.  Musik  sekuler  mengarah  pada  sesuatu  yang  tidak  kekal  sedangkan musik gereja diarahkan pada tujuan kekal. Tujuan musik gereja pada akhirnya adalah kecerdasan ilahi; rasional tapi setia.
Kata Kunci: musik sekuler; musik gereja; idealism; kapitalisme

## Pendahuluan
Agama  Kristen  tidak  dapat  dipisahkan  dari  musik  di  setiap  ibadahnya.  Musik masuk  ke  dalam  sistem  integral  di  dalam  bentuk  liturginya.  Seiring  dengan perkembangan  gereja,  musik  pun  berkembang  sedemikian  rupa,  sehingga  akhirnya memiliki  idiom,  ciri  khas,  atau  karakteristik    yang  berbeda  dengan  musik-musik  lain, terutama yang bersifat sekular. Semangatnya yang senantiasa bersandar pada sastra Injil
Volume 3, Nomor 2, November 2023 Available Online at: https://ejournal.iaknpky.ac.id/index.php/pambelum ISSN: 2797-684X (e); 2797-6858 (p)
menjadikan musik ini sebagai genre 1 tersendiri, yang disebut sebagai “musik gereja” atau “musik liturgi”.    Itu  berarti,  tujuan  musik ini  ialah mewartakan    fakta-fakta,  peristiwa- peristiwa    dan  makna  kehidupan  serta  ajaran    Yesus  Kristus  serta  untuk  memuji  dan memuliakan  Dia  berdasarkan  sumber  primernya,  yakni  Alkitab.    Secara  faktual,  aspek karakteristik  inilah  yang  membedakan  musik  gereja  dengan  musik  sekular,  lepas  dari jenis musiknya.
Oleh karena musik gereja tidak dapat dipisahkan dari liturgi gereja, maka gereja memegang peranan yang cukup besar dan signifikan bagi perkembangan,  tidak hanya bagi musik gereja, tetapi juga musik sekular hingga saat ini. Secara historis, gereja Kristen yang bersifat universal menurunkan sifat bawaannya itu kepada musik. Universalitas itu sekurang-kurangnya  dapat  dilihat  dari  perkembangan  simbol  musikal.  Gerejalah  yang sejak  awal  memprakarsai  simbol  musik  yang  disebut  “ neume ”.  Simbol  yang  secara sederhana mulai diperkenalkan sejak masa Paus Gregorius Agung ini, terus berkembang (termasuk  unsur-unsur  dominannya: staff, key  signature dan time  signature )  selama kurang lebih 700 tahun, dan mencapai puncak pengunaannya pada  periode Renaisans di abad ke 5 M di  Florence, Italia,  yang akhirnya dikenal dengan sebutan “ note ” (notasi) sebagai simbol bunyi. 2 Simbol musik, dengan demikian,  merupakan simbol seni yang paling universal di antara sekian banyak simbol kesenian lainnya. 3
Dengan  semakin  berkembangnya  gereja  Kristen,  yang  ditandai  oleh  semakin banyaknya  denominasi,  eksistensi  musik  di  dalam  gereja  pun  semakin  beragam,  dan memiliki  konsekuensi  logis  dengan  berkembangnya  definisi  “musik  gereja”,  sesuai dengan karakteristik denominasinya itu. Pada umumnya, berbagai definisi tersebut tidak terlepas  dari  sifat  (keunikan)  denominasi-denominasi  gereja  tersebut.    Gereja  Katolik sebagai  misal,  tetap  mempertahankan  sifatnya  yang  “hikmat”  di  dalam  liturginya (perayaan Ekaristi), walaupun nuansa musik yang dinyanyikan  oleh jemaat bernuansa gembira, bersuka cita, sebab menurut Gereja ini, “Tuhan hanya dapat ditemukan di dalam keheningan.”  Keheningan  itu  misalnya,  tergambarkan  melalui gregorian  chant ( plain song ). Beberapa gereja Protestan mainstream , sebagian masih mempertahankan nuansa hikmat,  walaupun  pada  bagian  lain  memperlihatkan  nuansa  suka  cita,  terutama  pada aspek  ritme.  Semua  itu  berbeda  dengan  lagu-lagu  penganut  Kristen  Pentakosta- karismatik yang lebih ekspresif dan modern ( contemporary )  di dalam praise and worship - nya dengan menggunakan combo-band dan melibatkan song leader . Tulisan ini tidak mempersoalkan gaya ( style ) yang dipakai atau perilaku bermusik di berbagai denominasi gereja tersebut. Pilihan-pilihan gaya itu memiliki alasan ( reason )- nya    masing-masing  yang  tentu  saja    bisa  dipertanggung  jawabkan  secara  alkitabiah.
1 Genre dapat  dimengerti  sebagai “a  category  of  artistic,  musical,  or  literary  composition characterized by a particular style, form, or content .” Lih. Merriam-Webster’s Collegiate Dictionary : Tenth Edition (2001), Massachusetts, USA: Merriam-Webster, Incorporated,  485. 2 J. Peter Burkholder, et al. (2006), A History of Western Music (Seventh Edition), New York: W.W. Norton  &  Company,  50-53.  Lih.  Juga  Andrew  Wilson-Dickson  (1992),  “”The  Development  of  Notation,” dalam The Story of Christian Music : From Gregorian Chant to Black Gospel , Minneapolis: Fortress Press, 44. 3 Di dalam bidang seni tari, juga dikenal dengan “notasi Laban” sebagai simbol gerak. Akan tetapi simbol  ini  hanya  mampu  merepresentasikan  gerak  dalam  tradisi  seni  tari  Barat,  dan  tidak  mampu merepresentasikan gerakan-gerakan dalam tradisi seni tari Timur, misalnya tari Jawa.  Informasi mengenai adanya simbol sebagai representasi gerak dalam tari Barat, lih. Curt Sachs (1992), The World History of the Dance , New York: W.W. Norton & Company, Inc., (Rev.), 394-395. Menurut Sachs, Gerakan tari Barat hanya bertumpu pada lima figur, yakni heels together (final position), heels a foot apart  (spread), left heel firmly at the ankle of the right foot (emboiture), left heel a foot  in front of the right (step position), one heel  at a right ankle to point of the other foot (leg crossing) . Simbol seni tari Barat hanya terfokus pada gerakan kaki yang lebih banyak berorentasi pada karya-karya drama Yunani Klasik.
Tulisan ini lebih menekankan pada asumsi bahwa musik gereja yang tidak pernah bisa dilepaskan dari sastra  Injil tentu memiliki hakikat yang sama, apapun jenisnya. Dalam konteks itu penulis berusaha mengungkap secara ontologis  hakikat musik gereja  dari perspektif teori idealisme Plato. Dalam konteks ini, bahwa musik gereja berada di dalam wilayah logostikon dan  bermuara  pada  persatuan  “intelektual  yang  ilahi”,  seperti diungkap dalam teori idealism Plato,  bisa dijadikan semacam hipotesis. Oleh karena itu secara struktural, di dalam  tulisan ini akan dibahas terlebih dahulu teori idealisme Plato, kemudian  menganalisis  hakikat  musik  gereja  berdasarkan  teori  tersebut,  setelah mendeskripsikan hakikat musik sekular, yang secara hipotetis berada di dalam wilayah thumos di dalam konteks  pemikiran Plato tentang jiwa.

## Teori Idea (Idealisme) Plato
Plato 4 adalah  filsuf  Yunani  yang  pemikiran-pemikirannya  masih  dikutip  banyak orang hingga saat ini, bahkan bisa dikatakan pemikiran-pemikiran filsuf saat ini sekadar “ footnote ” dari pemikiran-pemikiran Plato; “ It is said that there is no philosophy but Plato. Meaning all philosophy has already been completely and totally written by him. The rest is only  a  footnote  to  his  philosophy .” 5 Menurut  Hardiman,  hal  itu  terjadi  sebab  Plato berfilsafat untuk kebijaksanaan hidup; filsafat menjadi way of life . Plato berteori, tetapi teorinya  memberi pengarahan bagi praksis kehidupan sosial.” 6
Teorinya tentang “dua dunia” (dualisme) atau  “teori idea” ada di dalam Politeia da n Republic, yang  tidak  dapat  dipisahkan  dari  pengetahuan  dan  jiwa  manusia.  Teori  ini merupakan sintesis dari perselisihan antara dua pemikir phusikoi yakni Permenides dari Elea  tentang  prinsip Ada atau Tiada (ketidakberubahan)  dan  Herakleitos  dari  Efesus tentang  prinsip Menjadi (perubahan  seperti  air  mengalir  atau pantharei ). 7 Pemikiran Plato  tentang  idealisme  didasarkan  pada  asumsi,  di  balik  dunia  yang  serba  berubah, inderawi,  pasti  ada  dunia  pasti,  sejati,  tunggal      kekal. 8 Di  balik  realitas  inderawi  itu terdapat  dunia  kekal,  yakni  “dunia  idea”.  Teori  dua  dunia  (pemikiran  idealisme)    ini menjiwai seluruh pemikiran filosofinya.
Menurut Plato, dunia idea 9 adalah  realitas di balik dunia materi. Dunia ini disebut dunia  spiritual,  permanen,  teratur.  Setiap  manusia  pada  dasarnya  memiliki  ide-ide keabadian ini, sebagai “ide bawaan” ( inner ideas ). Dunia ide yang sempurna dan kekal itu termanisfestasi  ke  dalam  “dunia  nyata”:  dunia  yang  me-ruang  dan  me-waktu  dan merupakan tiruan (mimesis) dunia idea. Dari pembedaan dua dunia ini mengindikasikan, Plato merupakan perintis konsep dualisme. Sebagai misal,  ide  tentang manusia. Di dunia
4 “Platon” dalam bahasa Perancis, Spanyol, Italia; “Aflatun” dalam bahasa Arab, yang berarti “si dahi lebar”.
5 Dodi  Sukmayadi  (2020),  “A  Wittgenstenian  Language  Games  on  Idealism  and  Realism:  Lesson Learned for STEM Based Curriculum in Universitas Terbuka,” dalam  International Journal of Research in STEM Education (IJRSE) , Volume 2, Number 2, 114.
6 F.  Budi  Hardiman  (1993), Menuju  Masyarakat  Komunikatif:  Ilmu,  Masyarakat,  Politik  dan Postmodernisme menurut Jurgen Habermas , Yogyakarta: Kanisius, 17.
7 C. Verhaak (1992), “Plato: Menggapai Dunia Idea,” dalam Para Filsuf Penentu Gerak Zaman , Mudji Sutrisno dan F. Budi Hardiman (Eds.), Yogyakarta: Kanisius, 10-11.
8 Harus Hadiwijono (1989), Sari Sejarah Filsafat Barat , Yogyakarta: Kanisius, 41.
9 Dalam  bahasa  Yunani  istilah  “ idea ”  sering  disamakan  begitu  saja  dengan  “ eido s”,  seperti  yang sering dilakukan juga oleh para pemikir Yunani klasik. Akan tetapi Plato tidak pernah menggunakan istilah eidos , terutama yang berkaitan dengan ide “kebaikan” ( agathon ); “Despite this fact, however, as Gadamer points out,  Plato only uses the word idea , and never eidos , for the agathon .” Lih.  Thomas Hidya Tjaya (2006), “The Idea of the Good in Plato’s Republic ,” dalam Diskursus: Jurnal Filsafat dan Teologi Sekolah Tinggi Filsafat Driyarkara , Vol. 5, No.1, 14.
nyata, manusia punya ciri dan bisa berubah: kecil (bayi), dewasa, tua, lemah, dan mati. Perubahan itu dipahami manusia berdasarkan pengenalan inderawi ( horaton genos ).  Di balik  realitas  inderawi  terdapat  dunia  abadi  yang  permanen.  Itulah  dunia  idea “kemanusiaan”, yang dipahami melalui pengenalan supra-inderawi ( kosmos noetos ). 10 Dalam hidupnya manusia selalu mengingat kembali dia yang sebenarnya, seperti di dunia idea (pra-eksistensi jiwa). Melalui akal budi, pengetahuan dan pengalamannya, manusia  sedikit  demi  sedikit  ‘menemukan  kembali’  dengan  mengingat  dunianya  yang sejati, tempat dulu ia pernah tinggal.  Proses ini disebut  “anamnesis jiwa” atau “rekoleksi jiwa”. 11 Aktivitas  berpikir  merupakan  anamnesis  jiwa  pada  dunia  idea.  Dalam menjelaskan hubungan antara realitas inderawi dengan dunia idea, Plato menggunakan “alegori  goa”.  Dalam  alegori  itu  diceritakan  banyak  tawanan  yang  dibelenggu membelakangi  pintu  goa.  Di  antara  api  unggun  banyak  tawanan  yang  kian  kemari memikul  beban  berat.  Para  tawanan  itu  selama  hidup  hanya  melihat  bayangan  dan mengira itulah kenyataan hidup. Ada  satu orang yang melihat kenyataan yang lebih indah dari itu, dan memberi tahu teman-temannya, tetapi mereka justru membunuh orang itu. Para ahli menafsirkan, orang itu adalah Socrates, guru Plato. 12
Dari  alegori  goa  ini  Plato  mengembangkan  pemikirannya  tentang    “kebenaran” dalam  konteks  jiwa  dan  tujuan  hidup  manusia.    Bagi  Plato  idea  tertinggi  adalah kebahagiaan, yakni ketika seseorang dapat menguasai emosi dan nafsu melalui akalnya. Tetapi sebelum pembahasan itu,  sebaiknya dideskripsikan dulu pemikiran Plato tentang “manusia”. Pandangannya termasuk esensialisme yang berfokus pada pencarian hakikat, bahwa manusia punya esensi. Menurut Plato, esensi manusia adalah jiwa. Tubuh manusia hanya manifestasi dari jiwa itu; tubuh hanyalah ‘tanda’ dari jiwa.
Plato meyakini, jiwa adalah “gerak” atau “aktivitas”. Jiwa adalah entitas rasional yang sederhana, murni dalam keadaan aslinya yang ilahi, dan tunggal, 13 yang bergerak menggerakkan  dirinya  sendiri,  semacam  “ motor  imobil” (penggerak  yang  tidak digerakkan) dalam istilah Aristoteles. Jiwa seperti seorang sopir truk. Sopir itu  tidak ada yang menyetiri karena  menyetiri dirinya sendiri. Jiwa merupakan kompleksitas semua gerakan internal. Menurut Plato, jiwa memiliki tiga unsur, yakni ephitumia, thumos, dan logostikon. Ketiganya diwarnai oleh unsur eros yang ada di ketiga unsur tersebut. Di dalam Politeia , jiwa digambarkan sebagai kereta kuda dengan dua kuda (hitam dan putih) bersayap, dikendarai oleh seorang kusir. Kuda hitam simbol ephitumia (nafsu rendah): makan, minum, sex (dari perut ke bawah). 14 Kuda putih simbol thumos (nafsu tengah):  ambisi,  , passion ,  status,  kejayaan,  dan  sebagainya  (dari  perut  sampai  leher). Kusir  adalah  simbol logostikon :  akal,  rasio  (di  kepala).  Sayapnya  adalah  simbol eros : “ Every soul, humane or divine, consists of a chari-oteer (logistikôn) and two horses. In the case of gods’ souls, both horses are good, but in the case of human souls, one horse is good
10 P.A. van der Weij (1991), Filsuf-Filsuf Besar tentang Manusia , (Terj. K. Bertens), Jakarta: Gramedia Pustaka Utama, 19.
11 Weij, 21.
12 Mark Burgin (2018), “Ideas of Plato in the Context of Contemporary Science and Mathematics,” dalam Athens Journal of Humanities & Arts - Volume 4, Issue 3,  163.
13 “ Plato defines the soul as a simple, pure, unorganized, uncompounded, invisible, rational entity. He says that the soul is simple in its true nature and cannot be composed of many elements, that the soul is pure in its original, divine state .” Lih. Leser I. Newman (1958), “The Concept of the Soul in Plato and in Early Judeo-Christian Thought,” Dissertation , Boston: Boston University Libraries.
14 Oleh  Plato, ephitumia digambarkan  seperti  Hydra  Lerna,  yakni  monster  berbentuk  naga berkepala  sembilan  dalam  mitologi  Yunani.  Ketika  berperang  melawan  Herakles,  putra  Zeus,  kepala monster  ini  terpotong,  namun  dapat  tumbuh  kembali.  Dari  cerita  ini  Plato  ingin  mengatakan  bahwa ephitumia adalah unsur yang paling sulit untuk dikendalikan oleh logostikon .
(thumoeidȇs) and one is bad (epithimitikôn).” 15 Kuda ini seharusnya naik,  karena wilayah pra-eksistensinya  ada  di  atas;  menuju  ‘rumah  dewa-dewa’,  menuju  corak  ilahi.  Jika manusia sibuk dengan hasrat-hasrat rendah di bawah, maka sayapnya tidak berfungsi. Jika  kuda  itu  naik,  dan eros mewarnai  di  ketiga  unsur,  maka  orang  itu  akan  bahagia. Ilustrasi jiwa manusia itu sebagai berikut.
Yang membuat jiwa bisa terbang menuju rumah dewa-dewa adalah eros (cinta). 16 Eros mewarnai ephitumia agar  tidak  berlebihan  dalam  hal  nafsu. Eros juga  mewarnai thumos agar tidak berlebihan dalam berambisi, harga diri, dan sebagainya. Ephitumia dan thumos tetaplah  penting,  namun  aktivitasnya  harus  dikontrol  oleh logostikon sebagai ‘sais’ dan tidak boleh out of control . Logostikon harus berkuasa. Manurut Plato, pertemuan antara logostikon dan eros ini  disebut  “filsafat”.  Dari  teori  ini  Plato  mengkategorikan manusia  menjadi  tiga  jenis  berdasarkan  fokus  hidupnya,  yakni: Philosophos :  manusia yang  fokus  pada logostikon ; Philonikon atau philotimon :  berfokus  pada thumos dan Philokrematon :  berfokus pada ephitumia . Seharusnya logostikon menjadi ‘raja’ atau ‘tuan’ atau ‘sais’ bagi manusia. Namun bisa terjadi seseorang menjadikan ephitumia atau thumos menjadi ‘raja’ sehingga logostikon dipaksa menjadi ‘budak’. Jika logostikon menjadi budak, keniscayaannya adalah kebinasaan, yakni kematian menuju tartaros (neraka). 17 Jelaslah, Plato  amat  memberi  makna  yang  luhur    pada idea ,  sebab  selain  dari idea ,    yang  lain hanyalah eidola (berhala). 18
Dari  sinilah  lahir  teori  Plato  yang  terkenal:  “teori  keutamaan”  yang  didasarkan pada  tatanan  nilai    ( arete ).  Manusia  harus  mencapai  keutamaan,  yakni  suatu  kondisi ketika sesuatu terwujud secara optimal. Misalnya, seekor kuda  dianggap optimal, arete , jika berlari kencang. Dengan kata lain, manusia menjadi utama jika jiwanya (tiga unsur tadi)  bisa  terimplementasi  secara  optimal,  dalam  arti  adil  (pas/cocok)  dan  harmoni (selaras).  Menurut  Plato,  sekurang-kurangnya  terdapat  empat  klasifikasi arete yang digambarkan berikut ini.
15 Athanasia Giasoumi (2022), “Self-Knowledge, Eros and Recollection in Plato’s Phaedrus,”  dalam Plato Journal: International Plato Society , Vol. 23, No. 23.
16 Dalam Symposium , Plato menjelaskan bahwa “ eros is love of the beautiful and good, which prove that when we love, we love the good even when we are mistaken as to what constitutes it .” Lih. Dirk t.D.Held (2009), “Eros, Beauty, and the Divine in Plato,” dalam New England Classical Journal 36, 3, 160. Lih. Juga Weij (1991), 23 bahwa  “Eros adalah daya kreatif dalam diri manusia, pencetus kehidupan, inspirator para penemu, seniman, dan genius.”
17 Weij (1991), 22.
18 Mudji Sutrisno dan Christ Verhaak (1993), Estetika: Filsafat Keindahan , Yogyakarta: Kanisius, 1993, 27.
Ephitumia : Nafsu makan
Nafsu minum
Nafsu seks .
Thumos: status,  kemenangan, passion , nama baik, ambisi, dsb.
Logostikon
:
akal, rasio. Eros : Cinta
Klasifikasi jiwa menurut Plato adalah sebagai berikut. Bagian jiwa Objek khas Optimalisasi Ephitumia Kebaikan dalam makan, minum, dan seks. Keutamaan kesederhanaan Thumos Kebaikan  dalam  harga  diri,  ambisi, nama baik, status. Keutamaan  kesederhanaan dan keberanian Logostikon Kebaikan dalam dirinya sendiri Keutamaan  kesederhanaan, keberanian, dan pengetahuan.
Logistikon semakin optimal jika bertambah, sebab bagian dari upaya anamnesis jiwa. Jadi sifat gerak jiwa menuju pada kebahagiaan adalah (1) membersihkan/mengelola ephitumia dan thumos supaya  menjadi  sederhana  dan  berani  (katarsis),  dan  (2) mengarahkan ke satu tujuan, yakni kebahagiaan. Demikinlah, manusia menjadi bahagia, yakni  menuju  “intelektualitas  yang  ilahi”:  sebuah  kondisi  di  mana  akal/rasio  memiliki corak  keilahian/ketuhanan;  berintelektual  murni  yang  bercorak  ilahi.  Jika  manusia bahagia,  maka  saat  itu  juga  manusia  dikatakan  dekat,  segambar  dengan  “Yang  Ilahi” ( homoiosis toi theoi ) karena senantiasa menonjolkan esse ad deum ; keterarahan manusia kepada  “Yang  Ilahi”  itu. 19 Inilah  yang  digambarkan  sebagai  kereta  kuda  yang  terbang secara optimal.

## Musik Sekular
Istilah “sekular” berasal dari bahasa Latin “ saeculum ” yakni “ the temporal world ” (dunia temporal). Istilah ini sering dilawankan dengan “ the Kingdom of God ” (Kerajaan Allah). C. William, 20 mengartikan saeculum sebagai “ of this age ” (terkait dengan waktu sekarang).  Dalam  pengertian  yang  lebih  luas,  “sekular”  bukan  saja  “profan”,  tapi  juga berkaitan    yang  tidak  kudus.  Dari  beberapa  arti  di  atas,  dapat  disederhanakan  bahwa pengertian  “sekular”  berarti  berhubungan  dengan  waktu  saat  ini,  waktu  sekarang, bersifat profan atau duniawi dan bukan dunia yang akan datang (non-eskatologis). Dari definisi “sekular”, maka “musik sekular” berarti musik yang bersifat duniawi, tidak kudus (non-religius),  berorientasi  pada  kekinian;  musik  non-eskatologis.    Oleh  karena tergantung konteks, maka musik ini sangat beragam. Oleh karena itu, agar  tidak terlalu meluas, maka pembahasan musik ini dibatasi oleh jenis musik yang berkaitan erat dengan dunia  industri,  sebab  musik  industri  dinilai  sebagai  musik  yang  secara  eksistensial bersifat material.
Secara  faktual  musik  industri  berada  di  bawah  bayang-bayang  kapitalisme: berorientasi pada komoditas yang menghasilkan laba sebagai unsur utama dalam proyek modernitas.  Musik  industri  diproduksi  berdasarkan  konsep  masyarakat  industri:  “ This main character is mostly obvious in industrialized societies, where goods, leisure, and other needs  become  commodities  and  are  produced  under  profit  orientation. ” 21 MacDonald
19 Weij, 23.
20 Seperti  dikutip  Rd.  Datoek  A.  Pachoer  (2016),  “Sekularisasi  dan  Sekularisme  Agama,”  dalam Religious: Jurnal Agama dan Lintas Budaya . Vol. 1 No. 1 ,  93.
21 G.R.L. Lastoro Simatupang (1996), “The Development of Dangdut and Its Meaning: A Study of Popular Music in Indonesia ,” M.A. Thesis Department of Anthropology and Sociology Monash University, 6.
menyebutnya  sebagai  “ kitsch ”  sebab  merupakan  bagian  dari mass  culture . 22 Musik industri sebagai bagian dari budaya popular didiseminasikan oleh media massa secara masif untuk menciptakan dan menawarkan hiburan yang bermuara pada kesenangan. 23 Dampaknya, musik industri tidak hanya mereduksi kualitas budaya, yakni cara berpikir, berkehendak dengan bebas atas diri seseorang atau kelompok, tetapi juga menciptakan masyarakat yang pasif. 24
Seperti  dikatakan  di  atas,  eksistensi  musik  industri  berada  di  bawah  bayang-bayang kapitalisme.  Nilai  dominan  dalam  kapitalisme  adalah  konsumsi  yang  ditentukan  oleh dinamika  pasar.  Peningkatan  produksi  secara  besar-besaran  yang  dihasilkan  sistem kapitalis  telah  meningkatkan  kemampuan  manusia  memenuhi  kebutuhan  dan keinginannya yang berujung “masyarakat komersial”, atau menurut bahasa Max Weber, “perhitungan rasional atas kapital”. 25 Namun ini tidak berarti bahwa kapitalisme telah meningkatkan  kebahagiaan  manusia.  Meningkatnya  produktivitas  kapitalisme  erat terkait  dengan  pertumbuhan  keinginan-keinginan  baru.  Poole  menjelaskan, konsumtivisme  membawa  dampak  serius  bagi  manusia  modern:  Kalau  pemenuhan keinginan itu menimbulkan rasa senang, maka sebaliknya, tak terpenuhinya keinginan akan  menimbulkan  frustrasi.  Dalam  masyarakat  kapitalis,  baik  kekuasaan  maupun konsumsi,  cenderung  menjadi  tujuan  bagi  dirinya  sendiri.  Akan  tetapi  kedua  hal  yang dijanjikan kapitalisme untuk diberikan kepada individu-individu tidak pernah menjadi kenyataan. 26
Sistem  kapitalistik  membawa  individu  sebagai  pelaku  pasif  dari  keinginan- keinginannya.  Ia  lebih  takluk di  bawah daripada  tuan atas keinginan-keinginannya. Keadaan ini membuat moralitas dan keutamaan-keutamaan menjadi teralineasi, padahal seperti dikatakan Hegel, “Nilai manusia ditentukan berdasarkan tindakannya yang batin, dan dengan demikian titik tolak moral merupakan kebebasan yang memahami dirinya sendiri.” 27 Kapitalisme  yang  menciptakan  masyarakat  industri,  seperti  diungkapkan Herbert  Marcuse  dalam One-Dimensional  Man ,  menciptakan  masyarakat  berdimensi tunggal. Artinya, manusia hanya berinteraksi pada dunia, hanyut dalam realitas, tanpa kesadaran dan tenggelam dalam waktu. 28 Yang paling serius, kapitalisme, disadari atau tidak, membawa manusia kepada nihilisme, sebab “Nihilisme timbul melalui kehancuran nilai-nilai  objektif  dan  ketidakmampuan  individu  untuk  memiliki  nilainya  sendiri.
22 Dwight MacDonald (1964), “A Theory of Mass Culture,” dalam Bernard Rosenberg dan David Manning White (Ed.), Mass Culture: The Popular Arts in America , London: Collier Macmillan Publisher, 59. Mass culture diartikan sebagai “kerumunan orang yang kurang berbudaya” ( mob’s lack of culture ), yang memiliki tiga karakteristik: (1) memiliki jumlah yang masif, (2)  antar-individu tidak terdapat hubungan organisatoris, dan (3) setiap individu memiliki latar belakang yang berbeda. Mass culture , dengan demikian, merupakan low culture . Lih. juga Raymond William (2000), “Technology and the Society,” dalam Electronic Media and Technoculture , John Thornton Caldwell (Ed.), New Jersey: Rutgers University Press, 39.
23 Ben Agger (1992), Culture Studies as Critical Theory , London: Palmer Press, 24
24 Herbert J. Gans (1974), Popular Culture and High Culture , New York: Basic Books, Inc, Publisher, 9-10.
25 Max Weber (1989), Max Weber: Kapitalisme, Birokrsi dan Agama , (Terj. Hartono H.),
Yogyakarta: Tiara Wacana, 105
26 Ross Poole (1993), Moralitas dan Modernitas: Di Bawah Bayang-bayang Nihilisme ,  Yogyakarta: Kanisius,  xiii 27 Seperti dikutip Franz Magnis-Suseno (2000), Filsafat sebagai Ilmu Kritis , Yogyakarta: Kanisius,
109.
28 Hardiman (1993), XViii.
Nihilisme  adalah  kekosongan  kebebasan  absolut:  kebebasan  sebagai  kesewenang- wenangan. Nihilisme muncul karena rasionalisasi kapitalisme modern.” 29
Dengan situasi di bawah bayang-bayang kapitalisme, musik industri sebagai ‘anak kandung’nya mewarisi sifat-sifat bawaan sistem kapitalistik semacam ini. Secara faktual, kondisi  frustrasi  mewarnai,  baik  di  kalangan  musisi  (penyanyi)  dan  penggemarnya. Sejarah  mencatat  tidak  sedikit  musisi/penyanyi    terjerumus  dalam  kefrustrasian  dan kenihilan  hidup  dan  kehilangan  nilai-nilai  moral  dan  keutamaan-keutamaan.  Elvis Presley, Marilyn Monroe, Jimmi Hendrix, Janis Joplin, Whitney Houston, Michael Jackson adalah  sederetan  kecil  artis  yang  tewas  karena  narkoba.  Freddy  Mercury    Elizabeth Glazer,  Anthony  Perkin,  Peter  Allen  yang  tewas  karena    HIV/AIDS.  Mereka  para homoseksual dan penganut seks bebas. John Lennon ditembak mati penggemarnya yang “gila”,  yang  ingin  Lennon  jadi  “legenda”.  Itu  terjadi  setelah  menciptakan  syair  “ Don’t believe  Jesus,  but  believe  in  me. ”  Mereka  tewas  secara  tragis  dan  irasional  di  dalam kepopuleran,  kekayaan,  dan  tingginya  martabat  sebagai  artis  dunia  dan  bukan menganggap hal-hal itu itu adalah berkat.  Sampai detik ini kebanyakan musisi/penyanyi rock,  blues,  dan  pop  yang  terbelenggu  narkoba,  minuman  keras,  dan  seks  bebas, perselingkuhan,  dan  kawin-cerai,  dan  itu  sama  halnya  dengan  menunggu  datangnya kebinasaan; tartaros .
Di Indonesia, misalnya pada dangdut, secara faktual tidak dapat dilepaskan dari sensualitas,  yakni  erotisme.  Unsur-unsur  erotisme  dipakai  untuk  mendongkrak popularitas  yang  bertujuan  memperoleh  kekayaan.  Menurut  Simatupang,  unsur-unsur sensualitas dalam bentuk pornoaksi ini berembrio dari tradisi kesenian jaipong yang erat kaitannya dengan “goyang ngibing” yang di tahun 1980-an berkembang secara masif di daerah Jawa Barat dan lekat dengan nuansa prostitusi.  Goyang ini menjadi inspirasi bagi goyang lain: “goyang ngebor”,  “goyang patah-patah”, “goyang gergaji“, “goyang seterika”, “goyang nyoh”, dan sebagainya.  Goyang ini mengeksploitasi bagian perut perempuan ke bawah  dan  bagian  perut  sampai  leher.  Goyang  itu  tidak  lain  “ the  female’s  body  as spectacle ,”  tubuh  perempuan  semata-mata  sebagai  tontonan.  Tujuannya  mengundang birahi laki-laki. 30 Di sini tubuh perempuan sudah menjadi komoditas. Dari  perspektif  teori  idealisme  Plato,  para  pelaku  yang  menyalahgunakan keagungan nilai estetis musik,  adalah mereka yang menjadikan kuda hitam ephitumia atau thumos menjadi  ‘raja’  sehingga logostikon berubah  menjadi  ‘budak’,  dan dicengkeram  oleh  ‘monster  Hyra  Lerna’  sehingga  sulit  ‘memenggal  kepalanya’,  walau mungkin mereka berangkat dari keluarga yang religius. Mereka sekelompok orang yang mengubah logostikon menjadi  budak;  yang  meninggalkan  keutamaan-keutamaan sehingga eros tidak mampu membawa mereka ‘terbang’ menuju pra-eksistensi jiwanya. Mereka  sekumpulan  orang  yang  menempatkan  musik    dan  popularitas  sebagai eidola; berhala;  ‘tuhan’, sebagai tujuan itu sendiri. Disadari atau tidak, ini  adalah kerja efektif dari sistem kapitalisme, walaupun tidak semua insan musik itu menjadikan logiostikon menjadi  budak.  Akan  tetapi  Hardiman  mengingatkan,  “jika  modernisasi  berjalan seimbang menurut  jalur-jalur  rasionalisasi  yang  tepat  ia  akan  mengembalikan  ‘pesona dunia’, tetapi jika sebaliknya, ia hanya akan menjadi trigger ke arah dehumanisasi.” 31
29 Poole (1993), 118.
30 Simatupang (1996), 74-79.
31 F.  Budi  Hardiman  (1993),  “Mengatasi  Paradoks  Modenitas  Habermas  dan  Rasionalitas Masyarakat,” dalam Diskursus Kemasyarakatan dan Kemanusiaan ,  Jakarta: Capita  Selecta Sekolah  Tinggi Filsafat Driyarkara, 139.

## Musik Gereja
“Musik  gereja”  juga  disebut  “musik  liturgi”,  “musik  pujian  dan  penyembahan”, “ sacred  music ”,  “ gospel  music ”,  “ christian  music ”,  atau  “ christian  ritual  music ”.    Definisi “musik gereja” sangat beragam, seiring dengan perkembangan gereja Kristen dan sistem ibadahnya.  Secara  simplistis,  musik gereja  diartikan    “musik yang  dimainkan  di  dalam gereja untuk memuji dan memuliakan Allah.” Namun definisi ini lebih bersifat fungsional dan  belum  menampilkan  sesuatu  yang  hakiki.  Berglund  memberi  indikator  yang membedakan musik ini dengan musik yang lain, yakni sifatnya yang alkitabiah. 32 Tanpa ciri  ini,  musik  tidak  dapat  dikatakan  sebagai  musik  gereja.  Oleh  karena  alkitabiah merupakan  kata  sifat  ( adjective ),  maka  sebetulnya  lebih  tepat  jika  disebut  “musik gerejawi”.  Tujuan  musik  gereja  adalah    pengembangan  iman  ( spiritual  growth ),  yang dibedakan  tujuan  musik  sekular  yakni  untuk  pemenuhan  emosional  ( emotional maintenance ). 33
Berdasarkan sifat inilah musik gereja tidak dapat dilepaskan dari teologi Kristen. Musik ini harus mampu membawa jemaat kepada Allah yang transenden dan membangun suasana ibadah. Suasana ibadah adalah suasana suka cita karena hadirnya Yesus Kristus sang  Penyelamat.  Keadaan  suka  cita  ini  berkaitan  erat  dengan  rencana  penyelamatan Allah  sendiri  bagi  seluruh  bangsa  (Luk.  2:10).  Indikator  lain  yang  terdapat  di  dalam suasana ibadah adalah terciptanya rasa damai sejahtera, sebab Kristus datang ke dunia untuk  membawa  damai  sejahtera.  “Damai  sejahtera  Kutinggalkan  bagimu.  Damai sejahtera-Ku Kuberikan kepadamu, dan apa yang Kuberikan tidak seperti yang diberikan oleh  dunia  kepadamu.  Janganlah  gelisah  dan  gentar  hatimu,”  (Yoh.  14:27).  Jika  musik gereja  tidak  membawa  jemaatnya  pada  damai  sejahtera,  maka  musik  itu  telah  gagal sebagai musik gereja.
Subjek,  tujuan,  sekaligus pesan  dari  musik  gereja    adalah pribadi  Yesus Kristus sendiri. Di dalam Injil, pribadi Kristus terungkap di dalam syair-syair seperti “Roti Hidup” (Yoh. 6:35), “Terang Dunia” (Yoh. 8:12; 9:5), “Gembala yang Baik” (Yoh. 10:11, 14), “Pokok Anggur yang Benar” (Yoh. 5:1), “Air Kehidupan” (Yoh. 4:10). Dalam konteks ini,  jemaat langsung  paham  begitu  saja  maksud  dari  ungkapan-ungkapan  itu.  Oleh  karena  adanya informasi  dan  ajaran  turun-temurun,  jemaat  tidak  perlu  lagi  bersusah  payah  untuk memahami  arti  ungkapan  itu.  Sebagai  misal,    makna  “Air  Kehidupan”  ( The  Life-Living Water ) langsung berkaitan dengan teks ketika ada perempuan Samaria  berjumpa dengan Yesus  di    sumur  Yakub  (Yoh.  4:  13-14). 34 Oleh  karena  tidak  perlu  lagi  melewati interpretasi yang panjang terhadap sebuah teks, maka ungkapan-ungkapan simbolis itu lebih mudah ditangkap sebagai sesuatu  yang memiliki nilai estetis. 35
Oleh karena orientasi musik gereja pada kebenaran Alkitab, maka teks (syair) di dalam musik gereja tidak hanya memiliki nilai estetis secara musikal, tetapi juga memiliki kekuatan spiritual dari segi makna, misalnya makna kerinduan akan Allah yang terpenuhi di dalam perjumpaannya dengan Yesus Kristus, Allah yang hidup dan riil. Pemilihan lirik dan bait yang tepat mampu menciptakan suasana ibadah yang hikmad dan  membawa jemaat merasakan karya Allah dalam hidup secara pribadi, 36 seperti syair di bawah ini.
32 Robert Berglund (1985), The Philosophy of Church Music , British:Moody Pub, 3-5.
33 Courtney Tepera (2018), “Created to Worship: The Practice of Devotional Listening and Christian Contemporary Music,” dalam Jurnal Artistic Theologian , Vol 6, No.2, 67.
34 Craig R. Koester (1995), Symbolism in Fourth Gospel: Meaning, Mistery, Community , USA: Fortress Press, 9.
35 Koester, 10.
Seperti rusa yang merindukan Sungai yang berair, Demikianlah jiwaku merindukan Engkau, ya Allah. (Mzm. 42:2)
Inilah ungkapan agung yang didengungkan sejak tradisi Mazmur yang dalam perjalanan sejarahnya  menjadi  standar  bagi  lagu-lagu  gereja. 37 Kerinduan  akan  Allah  merupakan spiritualitas;  menjadi  stimulus  yang  melahirkan  tindakan  “mencari  Allah”.  Di  dalam kesusasteraan Indonesia Modern, sastra jenis ini digolongkan ke dalam “sastra mantra”.
Jika  di  dalam  kesusasteraan  Indonesia  modern  dikenal  dengan  gaya  “aku  lirik”, maka  nilai  estetis  musik  gereja  berada  dalam  bingkai  “Yesus  lirik”.  Potongan  syair  di bawah ini akan lebih memperjelas niai estetis musik gereja:

## And I will worship You
And I will love You, Lord. With all my heart With all my soul And with all my mind I will worship You I will worship You I will worship You You heal and restore all the broken hearted Love set me free, death is defeated Your promise are always true I put my hope in Your breakthrough From darkness to light, You overcame All sickness is healed in Jesus name With every breath, I sing Your praise Yes, I am blessed for all my days.
Kata “ You ” pada syair di atas, yang mengarah pada diri Yesus sebagai “Yesus lirik” ,    tidak  hanya  mengandung  nilai  estetis  dengan  adanya  komposisi  rima,  tetapi  juga mengandung pesona dan makna spiritual, sebab hanya Yesus yang mampu membuatnya menjadi mungkin. Kalimat “ From darkness to light, You overcame ” juga ditujukan kepada Yesus, sebab kata “ light ”  mengarah pada Kristus  yakni “Terang” itu sendiri (Yoh.9:5). Isi pemahaman ini sesuai dengan kesaksian Yohanes mengenai pribadi Yesus sebenarnya, “ John’s witness was the immediate setting for the coming into the world of the true light that gives the light to every man .” 38
Unsur lain di dalam musik gereja adalah peran pengarang lagu. Pengarang lagu gereja tidak mungkin bisa dilepaskan dari makna-makna alkitabiah yang dipahaminya. Yesus sebagai subjek, telah menjadi konstruksi sosial dan ideologi bagi si pengarang lagu. Menurut  Wolff,  ide  keindahan  dalam  diri  seorang  seniman    tidak  datang  dengan sendirinya, tidak berada dalam ruang hampa. Ia datang dari  inspirasi yang dibangun oleh
37 Scott Aniol (2019), “An Old New Song,” dalam Jurnal Artistic Theologian , Vol.7, No.2, 46.
38 Bruce Milne (1993), The Message of John: Here is Your King , England: Inter-Varsity Press, 43.
konstruksi sosial dan konstruksi ideologi tempat si seniman tinggal, “…. that art is socially and ideological constructed .” 39
Demikianlah, musik gereja bukan sekadar musik biasa. Meminjam istilah Langer, musik  gereja  bersifat  “presentasional”  yang  di  dalamnya  terkandung  unsur  perasaan, keinginan,  harapan  dan  ideologi  manusia,  dan  tidak  bersifat    “diskursif”,  yakni menggunakan simbol yang bersifat parsial, yang   mengacu pada paradigma ilmu alam dan linguistik. 40 Simbol-simbol yang dipakai di dalam musik ini  tidak bermakna tunggal, melainkan  holistik  sebab  meliputi  simbol-simbol  yang  dipahami  di  dalam  ranah musikologi, teologi, estetika, sastra, juga psikologi sebab di dalamnya terkandung bentuk- bentuk  perilaku  manusia.  Di  dalam  sistem  simbol  presentasional,  setiap  unsur-unsur tidak dapat dipisah satu sama lain, tetapi merupakan satu kesatuan utuh. Menghilangkan satu unsur  saja, maka akan mengubah makna, atau sekurang-kurangnya makna itu tidak bisa dipahami secara utuh.
Dari  perspektif  teori  idealisme  Plato,  musik  gereja  tidak  berada  di  wilayah epithumia atau thumos , melainkan di logostikon . Makna syair di dalam musik gereja yang berfokus  dan  bermuara  pada  Kristus  dengan  sendirinya  telah  mengubah eros (yang bersifat kedagingan) menjadi agape (kasih sejati tanpa syarat). Agape mengarahkan jiwa kepada intelektualitas ilahi, kebahagiaan sejati, kekudusan, kepada Allah sendiri; manusia intelek namun beriman.  Melalui syair-syairnya, musik gereja membawa manusia menuju pra-eksistensinya agar semakin dekat, mirip, dan segambar dengan Allah; “Maka Allah menciptakan manusia itu menurut gambar-Nya, menurut gambar Allah diciptakan-Nya dia;  laki-laki  dan  perempuan  diciptakan-Nya  mereka,”  (Kej.  1:27);  membawa  manusia pada eksistensinya semula yang “sungguh amat baik” adanya (Kej. 1:31).
Musik  gereja  adalah  sarana  agar logostikon dapat  menjadi  sais  dalam mengendalikan dan menjadi ‘tuan’ atas ephitumia dan thumos serta memberi inspirasi dan kekuatan kepada agape agar bergerak secara optimal ke atas menuju kebahagiaan sejati,  sekaligus  ‘senjata’  dalam  menghadapi  ganasnya  ‘monster  Hydra  Lerna’.  Musik gereja memiliki nilai moralitas yang luhur, yang menjadi sarana agar rasio manusia tetap bercorak ilahi dan mengarah pada satu tujuan, yakni Yesus Kristus; menjadi philosophos, dan  tetap  berada  di  dalam  intelektualitasnya  yang  ilahi  itu,  namun    tetap  takut  akan Penciptanya, serta menjadi sarana dalam  pewartaan kabar suka cita, yakni keselamatan dari Allah sendiri.

## Kesimpulan
Berdasarkan kajian teori idealisme Plato, maka dapat disimpulkan, musik sekular cenderung  menjadi  sarana  bagi    manusia  untuk  menjadi philonikon karena  kemuliaan dipakai  untuk  dirinya  sendiri,  bahkan  acapkali  menjadi philokrematon karena  dari kemuliaan/kejayaannya  itu,  menjadi  sarana  untuk  mewujudkan  nafsu-nafsu  rendah. Sebaliknya  musik  gereja  merupakan  sarana  bagi  manusia  untuk  menjadi philosophos, yang karena intervensi Roh Kudus, mampu membawa manusia menuju Kerajaan Allah. Pembedaan  yang  ekstrem  ini  dengan  sendirinya  memiliki  konsekuensi  pada  dimensi moral.  Kecuali  pada  aspek  bentuk,  perbedaan  keduanya  terletak  pada  tujuan,  fungsi, filosofi, makna, dan karakter. Oleh karena tujuan musik gereja bernilai luhur, maka musik gereja masuk ke dalam kategori “ high culture ”. Sejarah mencatat, konsep-konsep, teori- teori  kemanusiaan,  bahkan  pemikiran  tentang  “manusia”  lahir  dan  berkembang  di
39 Janet Wolff (1993), The Social Production of Art , New York: New York University Press, 75.
40 Sussane K. Langer (1942), The Philosophy in a New Key, Cambridge: Harvard University Press, 232.
kalangan kelas ini. Musik gereja, baik langsung maupun tidak langsung, dapat menjadi sarana  dalam  mengembangkan  nilai-nilai  kemanusiaan  yang  terkandung  dalam keutamaan-keutamaannya,  seperti  keadilan,  keberanian,  keindahan,  kebenaran,  dan keugaharian. Yang harus diwaspadai adalah justru karena perkembangan media sosial yang luar biasa, bukan tidak mungkin musik gereja yang seharusnya menjadi sarana ini mulai terjerumus dalam penghambaan terhadap ephitumia dan/atau thumos dan tidak lagi menjadi sarana menuju philosophos. Konkretnya, musik gereja yang hadir di dalam media  sosial,  seperti Youtube sebagai  misal,  harus  tetap  menjadi  sarana  misi  ( on  the track ),  dan  bukan  semata-mata  memperjuangkan  jumlah subscriber ,  sebab  jika  tidak, musik gereja tak ubahnya sekadar komoditas.
Rujukan Agger, Ben (1992), Culture Studies as Critical Theory , London: Palmer Press. Aniol, Scott (2019), “An Old New Song,” dalam Jurnal Artistic Theologian , Vol.7, No.2. Berglund, Robert (1985), The Philosophy of Church Music , British: Moody Pub.
Burgin,  Mark  (2018),  “Ideas  of  Plato  in  the  Context  of  Contemporary  Science  and Mathematics,” dalam Athens Journal of Humanities & Arts - Volume 4, Issue 3.
Burkholder, J. Peter, et al. (2006), A History of Western Music (Seventh Edition), New York: W.W. Norton & Company.
Koester, Craig R.  (1995), Symbolism in Fourth Gospel: Meaning, Mistery, Community , USA: Fortress Press.
Gans, Herbert J.  (1974), Popular Culture and High Culture , New York: Basic Books, Inc, Publisher.
Giasoumi, Athanasia (2022), “Self-Knowledge, Eros and Recollection in Plato’s Phaedrus,” dalam Plato Journal: International Plato Society , Vol. 23. Guthrie, W.K.C. (2017) , “Plato,” dalam A Dictionary of Philosophy (2019), Simon Blackburn (Ed.),  USA:  MSDict  Viewer,  MobiSystems.Inc . Hadiwijono,  Harun    (1989), Sari Sejarah Filsafat Barat , Yogyakarta: Kanisius. Hardiman, F. Budi  (1993), Menuju Masyarakat Komunikatif: Ilmu, Masyarakat, Politik dan Postmodernisme menurut Jurgen Habermas , Yogyakarta: Kanisius.
-------------------------, (1993), “Mengatasi Paradoks Modenitas Habermas dan Rasionalitas Masyarakat,” dalam Diskursus Kemasyarakatan dan Kemanusiaan , Jakarta: Capita Selecta Sekolah Tinggi Filsafat Driyarkara
Held, Dirk t.D.  (2009), “Eros, Beauty, and the Divine in Plato,” dalam New England Classical Journal 36. Langer, Sussane K.  (1942), The Philosophy in a New Key, Cambridge: Harvard University Press.
MacDonald, Dwight (1964), “A Theory of Mass Culture,” dalam Bernard Rosenberg dan David Manning White (Ed.), Mass Culture: The Popular Arts in America , London: Collier Macmillan Publisher.
Merriam-Webster’s  Collegiate  Dictionary:  Tenth  Edition (2001),  Massachusetts,  USA: Merriam-Webster, Incorporated.
Milne, Bruce (1993), The Message of John: Here is Your King , England: Inter-Varsity Press. Newman, Leser I (1958), “The Concept of the Soul in Plato and in Early  Judeo-Christian Thought,” Dissertation , Boston: Boston University Libraries . Pachoer, Rd. Datoek A.  (2016), “Sekularisasi dan Sekularisme Agama,” dalam Religious: Jurnal Agama dan Lintas Budaya . Vol. 1 No. 1.
Poole,  Ross  (1993), Moralitas  dan  Modernitas:  Di  Bawah  Bayang-bayang  Nihilisme , Yogyakarta: Kanisius. Sachs, Curt (1992), The World History of the Dance , New York: W.W. Norton & Company, Inc., (Rev.).
Simatupang,  G.R.L.  Lastoro    (1996),  “The  Development  of  Dangdut  and  Its  Meaning:  A Study of Popular Music in Indonesia ,” M.A. Thesis Department of Anthropology and Sociology Monash University .
Sukmayadi,  Dodi  (2020),  “A  Wittgenstein  Language  Games  on  Idealism  and  Realism: Lesson  Learned  for  STEM  Based  Curriculum  in  Universitas  Terbuka,” dalam International Journal of Research in STEM (IJRSE) , Vol.2, No.2.
Suseno, Franz Magnis  (2000), Filsafat sebagai Ilmu Kritis , Yogyakarta: Kanisius. Sutrisno,  Mudji  dan  Christ  Verhaak  (1993), Estetika:  Filsafat  Keindahan ,  Yogyakarta: Kanisius.
Tepera, Courtney (2018), “Created to Worship: The Practice of Devotional Listening and Christian Contemporary Music,” dalam Jurnal Artistic Theologian , Vol 6, No.2.
Tjaya, Thomas Hidya (2006), “The Idea of the Good in Plato’s Republic ,” dalam Diskursus: Jurnal Filsafat dan Teologi Sekolah Tinggi Filsafat Driyarkara , Vol. 5, No.1. Verhaak,  C  (1992),  “Plato:  Menggapai  Dunia  Idea,”  dalam Para  Filsuf  Penentu  Gerak Zaman , Mudji Sutrisno dan F. Budi Hardiman (Eds.), Yogyakarta: Kanisius. Weij, P.A. van der (1991), Filsuf-Filsuf Besar tentang Manusia , (Terj. K. Bertens), Jakarta: Gramedia Pustaka Utama.
Weber,  Max  (1989), Max  Weber:  Kapitalisme,  Birokrsi  dan  Agama ,  (Terj.  Hartono  H.), Yogyakarta: Tiara Wacana .
William,  Raymond  (2000),  “Technology  and  the  Society,”  dalam Electronic  Media  and Technoculture ,  John  Thornton  Caldwell  (Ed.),  New  Jersey:  Rutgers  University Press.
Wilson-Dickson,  Andrew    (1992),  “”The  Development  of  Notation,”  dalam The  Story  of Christian Music : From Gregorian Chant to Black Gospel , Minneapolis: Fortress Press. Wolff, Janet (1993), The Social Production of Art , New York: New York University Press.