## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 2, November 2016, hlm. 180- 332
Terbit dua kali setahun pada bulan Juni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang.

## Penanggung Jawab
Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang Pengarah
Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang
Ketua Penyunting
Sahrul N Tim Penyunting Emridawati Yusfil Sri Yanto Adi Krishna Rajudin Penterjemah Eldiapma Syahdiza Redaktur Surherni Saaduddin Liza Asriana Tata Letak dan Desain Sampul Yoni Sudiani Web Jurnal Ilham Sugesti ______________________________________________.________________________________ _
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni: LPPMPP  ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan
Padangpanjang 27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail;
red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan. Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.
Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang

## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 2, November 2016, hlm. 180- 332

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN MuhsinIlhaq Bentuk  Dan  Penempatan  Ornamen  Pada Mesjid Agung Palembang 180 -- 193 Desra Imelda Revitalisasi Baju Kuruang Basiba Minangkabau 194– 205 Hendra Keramik  Metro  Menuju  Era  Baru  Kriya Keramik Sumatera Barat 206 – 225 Leni Efendi Sulaiman Juned Dalam Karya Teater “Lakon Jambo : Beranak Duri Dalam Daging” 226 –244 Defri Handara Riki Rikarno Upacara  Adat Naber    Laut Pada  Masyarakat Nelayan  Di  Desa  Batu  BerigakKab.  Bangka Tengah 245 –257 Dian Permata Sari Motif Keaktoran Dalam Ritual Turuk Laggai Masyarakat SiberutMentawai- Sumatera Barat 258–276 Heri Iswandi Analisis  EstetikaKarya  Grafis  At.  Sitompul Yang Berjudul“Mau Karena Bisa”Dan“Toleransi” 277– 292 Rika Wirandi Ediwar Hanefi Gaya  Nyanyian  Mantra  Marinduharimaudi Nagari Gauang Kecamatan Kubung Kabupaten Solok 293 – 306 Muhammad Zulfahmi Interaksi  Dan  Inter  RelasiKebudayaan  Seni Melayu  Sebagai  Sebuah  ProsesPembentukan Identitas 307  –  323 Yoni Sudiani Analisis  Desain  Uang  Kertas  PecahanSeratus Ribu Rupiah 324  -  332 _______________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan  Berkala  Ilmiah.  Jurnal Ekspresi  Seni Terbitan  Vol.  18,  No.  1,  Juni  2016Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## INTERAKSI DAN INTER RELASI KEBUDAYAAN SENI MELAYU SEBAGAI SEBUAH PROSES PEMBENTUKAN IDENTITAS

## Muhammad Zulfahmi
Prodi Seni Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan- ISI Padangpanjang Jl. Bahder Johan Padangpanjang,27128,Sumatera Barat julmedankar@gmail.com

## ABSTRAK
Kebudayaan  Melayu  di  seluruh  Nusantara  dipengaruhi  oleh  adanya  kesamaan  umum identitas, dilandasi oleh berbagai interaksi dan interelasi. Bentuk dari falsafah, bahasa dan kesenian yang berkembang saling mempengaruhi antara satu sama lain. Beberapa faktor yang  melingkupinya  diantaranya  adalah  kontak  budaya,  kedekatan  kesukuan  (etnisitas), kedekatan  geografis,  demografis,  kedekatan  berdasarkan  emosional  perasaan  senasib karena  pernah  dijajah  dan  juga  kedekatan  berdasarkan  faktor  pergaulan  antar bangsa.Budaya  Melayu  mengalami  proses  interaksi  dan  inter  relasi  maka  menimbulkan efek  yang  signifikan  dalam  perkembangannya.  Hal  ini  dapat  diketahui  adanya  beberapa genre kebudayaan seni  Melayu termasuk dalam bidang filsafat, bahasa, seni musik, seni tari,  seni teater maupun seni-seni pertunjukan lainnya berciri khas  Melayu. Kebudayaan seni Melayu saling berdekatan, menyebabkan jenis dan bentuk kesenian Melayu  banyak mempunyai persamaan dengan beberapa wilayah lainnya. Bagaimana interaksi dan inter relasi  itu  terjadi  pada  kebudayaan  seni  Melayu  dalam  rangka  membentuk  identitas, merupakan pembahasan dalam tulisan ini.
Kata Kunci: Interaksi, Inter relasi-Seni Melayu- Proses-Identitas

## ABSTRACT
Malay's culture in Indonesia archipelago is influenced by the present of general equality, rested  by  the  interactions  and  inter  relation.  The  typical  of  phylosophy,  language  and also art are joined for contributing each other. Caused by several factors, some of them are cultural contact, the kinship in etnicity, the nearness of geographic, demography, the propinquity  based  on  emotional  that  caused  by  colonialization,  and  also  globalization that  happen  among  the  countries.Malay's  culture  are  affected  by  interactions  and  inter relations,  thus  there  will  be  significant  effects  along  its  development.  These  can  be identified by the presenting several  genres  of Malay's culture including some aspects at phylosophies, languages, musics, dances, theathers, and also any other art performances
characterized  Malay's  culture.The  Malay's  culture  is  closer  among    would  make  this types and forms of Malay's culture containing several propinquity among the region. The case  that  would  be  discussed  on  this  paper  is  all  about  the  proccesses  of  how  the interactions and inter relations could be happened in Malay's culture those purposed for forming the identity.
Key word : Interactions-Inter relation - Culture Arts Malay-Identity-Process

## PENDAHULUAN
Fredrik  Barth  dalam  bukunya yang  berjudul Ethnic  Groups  and Boundaries mengemukakan bahwa untuk  membedakan  suatu  suku  bangsa dengan  suku  bangsa  lainnya,  dapat diketahui  dari  adanya  perbedaan  ras, perbedaan  budaya,  perbedaan  sosial, dan  perbedaan  bahasa  (Fredrick  Barth, ed.  Terj.  Nining  Susilo,1988:12).  Dari pernyataan  tersebut  dapat  dikatakan, secara  terdefinisi  Melayu  adalah  salah satu  kelompok  suku  bangsa.  Istilah Melayu munculpertama  sekali  sejak ditemukannya tulisan penulis  Cina yang  beragama  Budha    yaitu I-Tsing , yang  berkunjung  dan  menulis  tentang Sumatera  tahun  671,  635,  dan  689 Masehi (C.O. Blagden, 1899:211-213).
Perkembangan kebudayaan Melayu  di  seluruh  Nusantara  dominan dipengaruhi  oleh  adanya  kesamaan umum identitas yang dimiliki dilandasi oleh  berbagai  interaksi  dan  interelasi. Kedekatan batin ditentukan oleh
berbagai latar belakang yang melingkupinya diantaranya adalah inter relasi  kedekatan  kesukuan  (etnisitas), interelasi kedekatan geografis dan inter relasi  demografis  dan  juga  inter  relasi kedekatan berdasarkan perasaan senasib karena pernah dijajah dan juga kedekatan berdasarkan
faktor pergaulan antar suku bangsa. Selanjutnya  kedekatan  itu  ditentukan pula  oleh  karena  adanya  interaksi persamaan  emosional  antar  bangsa Melayu sehinggga terjadi saling pengaruh-mempengaruhi  antara  satu sama  lainnya  di  berbagai  elemen budaya  termasuk  di  dalamnya  bahasa dan kesenian.
Hubungan  kebudayaan  Melayu ke  dalam  seni  budaya  lokal  Nusantara sudah  berlangsung  lama.  Sejak  zaman dahulu  orang-orang  Melayu  Indonesia telah  lama  menjalin  hubungan  (inter relasi)  dengan  orang-orang  Melayu  di Malaka  sebelumnya.  Pada  masa  itu wilayah-wilayah  yang  termasuk  ke
dalam  kawasan  rumpun  Melayu  tidak mengenal  batasan  negara  sehingga orang-orang  Melayu  di  Pesisir  Timur, orang  Minangkabau,  orang  Sulawesi, orang  Jawa,  orang  Kalimantan  dan yang  lainnya  dan  orang-orang  Melayu di Melaka (Malaysia) menjalin hubungan  yang  tidak  terbatas  dalam berbagai bidang.Hal ini terjadi dikarenakan  pada  masa  itu  mereka tidak  memerlukan  dokumen-dokumen tertulis  seperti  pasfor,  kartu  tanda pengenal  dan  sebagainya  (Muhammad Zulfahmi,  2010:68).  Mereka  saling berinteraksi  antara  satu  sama  lainnya dengan berbagai tujuan yaitu meningkatkan  volume  perdagangan
sehingga aktifitas perekonomian dilakukan dengan prinsip saling menguntungkan.

## PEMBAHASAN
A. Interaksi dan Inter Relasi
Kebudayaan  Melayu  Dengan Agama Islam Masuknya  Islam  ke  nusantara
pada  abad  14  memberi  dampak  yang sangat significan terhadap perkembangan  budaya  Melayu  di Nusantara.  Hal  ini  dapat  dilihat  dari beberapa  genre-genre  kesenian  melayu
khususnya  pada    struktur  musik Melayu  pengaruh  kebudayaan  Islam dan Timur Tengah. Unsur-unsur kesenian  Islam  yang  terdapat  di kawasan  Melayu  yang  dikenal  antara lain  adalah zikir,  barzanji,  marhaban, rodat, ratib, hadrah, nasyid, salawaik, dan  lainnya  hampir  terdapat  diseluruh kawasan Melayu Nusantara. Kebudayaan  musik,  dapat  kita  lihat dipergunakannya  alat-alat  musik  khas budaya  Islam  seperti :  rebab,  biola (melalui  budaya  Barat), gendang nobat,  nafiri,  serunai ,  dan  lainnya (Muhammad Takari, 2000: 72).
Konsep musik Islam kemudian diserap etnis  Melayu  di  kawasan  ini,  apalagi konsep adat  bersendi  syara’  dan syara’bersendikan  Kitabullah sebagai landasan  budaya turut  mengabsahkan proses ini dalam kehidupan masyarakat Melayu  pada  umumnya.  Kebudayaan kawasan Pan-Islam
(kawasan perkembangan  agama  Islam),  konsep- konsep tentang dimensi ruang (modus) dalam  musik  dikenal  dengan  istilah maqam di  Turki, datsqah di  Persia, naghmah di  Mesir,  dan taba di  Afrika Utara  (magrib).  Ide  tentang  ritem dikenal dengan istilah iqaat di Maghrib (William P. Malm, Music 1977: 75).
Selanjutnya  dalam  musik  Pan- Islam  pola-pola  ritme  secara  umum ditulis dan dihubungkan dengan gendang  tamburin  dan  nmnemonik/ onomatopeik  dalam  rangka  proses belajarnya.  Konsep-konsep  musikal seperti  ini  berkembang  di  kawasan- kawasan  negeri  Melayu  di  seluruh Nusantara.  Kemudian  sebagian  para ahli  mengkaitkan  seni  membaca  Al- Qur’an mengandung unsur-unsur musikal, dengan norma-norma musikalnya  yang  terdapat  dalam  ilmu tajwid. Namun demikian pada prinsipnya membaca Al-Qur’an , termasuk  panggilan  waktu  sholat  yang disebut  dengan azan dan iqamat  tidak bisa disamakan  dengan  pengertian musik  secara  konvensional.  Dalam persepsi  Islami  “lebih”  mengandung
pengertian
aktivitas religi dibandingkan dengan aktivitas musikal (Muhammad  Takari,  dalam  Abdul Latif Abu Bakar et al., 2000: 73).
B. Interaksi dan Inter Relasi Kebudayaan Melayu dengan
Musik Pan Islam.
Unsur  serapan  dalam  bidang musik  lainnya  dapat  dilihat  pada wilayah  kebudayaan  Melayu  dan
menyebar  ke  tempat-tempat  lain, dimana  konsep-konsep  musik  Islam secara  teoritis  dan  prakteknya  diserap, seperti  di  Malaysia,  Aceh,  Pesisir Timur Sumatera Utara, Sumatera Barat (Minangkabau), Kalimantan, Jawa, dan yang  lainnya.  Dapat  dilihat  ada beberapa maqam yang  mereka  serap sebagai  dasar  pengembangan  musik- musik  seperti: rast , bayati , husaini , hijaz , yaman hijaz , sikakira , ushaq , dan lain-lain. Maqam inilah  yang  menjadi dasar  pengembanyan  melodi  musik Islam seperti nasyid, hadrah,
marhaban ,  dan  sejenisnya.  Sedangkan unsur-unsur tekstual umumnya berdasar kepada Al-Barzanji dan karya-karya  seniman  Melayu  lainnya yang sesuai dengan kebutuhan setempat (lokal genius) dimana masyarakatanya berada.
Pengaruh  dari  Timur  Tengah lainnya terdapat pada alat musik rebab yang  dibawa  dari  India  ke  Indonesia. Mengenai  rebab  ini  telah  ditulis  oleh Al Farabi (870-950 M) dalam bukunya ‘ Kitabul  Musiqi  Al-Kabir ’,  dengan istilah rabab  ( Muhammad  Takari, dalam  Abdul  Latif  Abu  Bakar  et  al., 2000: 8).Pada kebudayaan Melayu alat musik gesek ini  merupakan jenis spike
fidel yang  dipakai  dalam  ansambel musik  pengiring  teater  Makyong. Pengaruh  lainnya  terdapat  pada  alat musik  tiup  Melayu  yang  disebut serunai ,  pada  alat  musik  Arab  yang diberi  nama zurna,  sona pada  alat musik  Cina, sahnay pada  alat  musik India  dan  ‘ surnay’ pada  alat  musik Persia.
Setiap  kegiatan  budaya,  seperti pesta  budaya,  perkawinan  dan  acara ritual  lainnya,  ( Alek dalam  bahasa Minangkabau)  berbagai  seni  musik Islam,  etnis  Melayu  di  Nusantara mempunyai  konsep  dasar  musik  Islam yang  diperkaya  oleh  bahasa-bahasa etnis seperti bahasa yang terdapat pada kawasan  budaya  Melayu  di  seluruh Nusantara.  Terkait  dengan  konsep seperti  ini,  maka  dalam  suatu  lagu dapat  dijumpai  lagu  yang  sepenuhnya berbahasa Arab, campuran, atau bahasa
etnis setempat. Dalam kesenian Minangkabau  yang  bernuansa  Islam dikenal beberapa genre kesenian seperti  diantranya  adalah  kesenian dikia,  dikie  rabano,  dikie  kubano, salawaik  dulang,  salawaik  talam ,  dan lain-lain.
C. Interaksi dan Inter Relasi
Dalam Bidang Seni Tari
Pengaruh  kebudayaan  Melayu sebagai  hasil  interaksi  dan  inter  relasi dalam bidang seni tari sangat menonjol dan  saling  mempengaruhi  antara  satu sama lainnya. Namun pengaruh tersebut disesuaikan dengan kebutuhan tari  di  tempat  dimana  masyarakat Melayu  tersebut  berada.  Persamaan beberapa tarian bukan ditinjau dari segi bentuk  geraknya  tetapi  lebih  kepada penggunaannya di tengah-tengah masyarakat  dimana  tarian  tersebut diciptakan. Tarian-tarian
Melayu nusantara menggambarkan sistem sosial  yang  berlaku  di  masyarakatnya. Sistem  sosial  tersebut  disimbolikkan dengan gerakan-gerakan yang merupakan  perpaduan  antara  estetika dan etika yang berlaku pada masyarakat Melayu.
Oleh  karena  tari-tarian  yang diciptakan  itu  mempunyai  peranan yang penting di tengah-tengah kehidupan  masyarakat  Melayu,  maka tidak jarang masyarakatnya
menganggap  senimannya  mempunyai status  sosial  yang  tinggi.  Demikian besar    peranan  seniman  tari    untuk menunjukkan karyanya sehingga
masyarakat benar-benar menganggapnya  pahlawan.  Hal  ini dapat kita kenal dari beberapa seniman tari diantaranya adalah Gusmiyati Suid,
Huriah  Adam (Minangkabau), Sauti
(Deli) Penata tari Jawa, Betawi, Sunda, Bali,  Sulawesi,  Irian  dan  banyak  lagi seniman  tari  lainnya  yang  tidak  dapat disebutkan  satu  persatu  dalam  tulisan ini.
Hampir semua tari-tarian
Melayu  klasik  gerakan  dilakukan
penuh  simbol  dan  makna.  Gerakan yang lembut
menunjukkan masyarakatnya  berjiwa  santun  dan penuh kelembutan. Gerakan yang cepat menggambarkan  jiwa  yang  penuh semangat  untuk  bersatu  mengatasi berbagai  problema  kehidupan  seperti semangat dalam bekerja dan bergotong royong, gerakan silat, gerakan memetik bunga,  gerakan  nelayan  menangkap ikan  di  laut,  gerakan  turun  ke  sawah, gerakan  pergaulan  muda-mudi  dan sebagainya.    Simbol-simbol  gerakan tadi  hampir  dimiliki  oleh  semua masyarakat  berkebudayaan  Melayu  di Nusantara  yang  menunjukkan  identitas masyarakat  tersebut.  Tari-tarian  yang diciptakan oleh para senimannya digunakan  dalam  berbagai  aktifitas
baik  yang  bersifat  sakral  maupun hiburan semata.
Gambar 1. Tari Zapin, simbol persatuan masyarakat Nusantara, sumber: www.sinarharian.com.my, Februari 2015.
Beberapa  tarian  khas  daerah dapat  kita  kenal  diantaranya  adalah tarian Seudati dari Aceh, Tari
Serampang  XII dari  Deli, Tari  Piriang dari  Minangkabau, Tari  Gending Sriwijaya  dari  Sumatera  Selatan,  Tari Sigeh dari Lampung, Tari
Persembahan dari  Jambi  dan  lainnya. Di  luar  pulau  Sumatera  dikenal  juga tarian  Jawa,  Sunda,  Bali,    Tarian Dayak  Kalimantan,  Sulawesi,  Maluku dan  Irian.  Kadang-kadang  mereka dipertemukan  dalam  suatu  even  tarian yang  berskala  nasional  dimana  setiap peserta akan menunjukkan kebolehannya. Dalam sebuah
pergelaran  mereka  unjuk  kebolehan masing-masing  sebagai  bentuk  wujud ekspresi yang menggambarkan
identitas  kebudayaannya.  Dari  kondisi ini tarian bukan hanya sebagai identitas semata  melainkan  sudah  menjadi media  jembatan  pergaulan  antar  suku sehingga setiap tarian yang ditampilkan  menambah  wawasan  bagi penari  lainnya.  Maka  tidak  jarang seorang  penari  dapat  menarikan  tarian yang  berasal  dari  suku  lainnya,  dan menjadi pemerkaya khasanah
pengetahuannya disamping untuk menambah pengalamannya dalam bidang  seni  tari.  Dari  kondisi  ini mereka  akan  menjadi  sniman  lintas budaya  sehingga  memberi  dampak yang  positif  sebagai  seorang  yang mampu melepaskan diri dari pandangan sempit etnosentrisme.

## D. Interaksi dan Inter relasi Dalam
Bidang Seni Teater Melayu Teater adalah tempat
pertunjukan kesenian yang dilakonkan di  hadapan  penonton  secara  langsung dengan menggunakan kombinasi dialog, gerak isyarat, musik, tarian, dan sebagainya.  Sebagai  bangsa  yang beraneka  ragam  seni  dan  budayanya, Indonesia  dikenal  kaya  akan    berbagai jenis  teater  tradisionalnya.  Dari  sekian banyak  jenis  teater  yang  dikenal  itu
teater Melayu dikenal banyak ragamnya  dan  meyebar  dibeberapa wilayah-wilayah budaya tertentu. Teater  Melayu  sangat  beraneka  ragam jenisnya,  diberbagai  tempat  teater, Melayu  menjadi  ikon  dan  menjadi  ciri khas  daerah  masing-masing.  Berikut ini  adalah  contoh  teater  Melayu  yang ada  diIndonesia  diantaranya  adalah Teater Dumuluk dari Sumatera Selatan, teater Mendu , Menhora dan    teater Makyong dari  Riau,  teater Mamanda dari  Kalimantan,  teater Randai dari Minangkabau    dan  teater Bangsawan dari Pesisir Timur Sumatera Utara.
1. Teater Dul Muluk Dari Sumatera Selatan Pertunjukan Dulmuluk dibawakan secara spontan dan
menghibur, bahkan penonton  juga bisa merespons percakapan di atas panggung.  Bahasa  yang  digunakan adalah  bahasa  Melayu  dan  bahasa Palembang.  Pertunjukan  teater  Melayu Dulmuluk  sudah  populer  pada  awal abad  ke-20,  yaitu    pada  masa penjajahan  Jepang  sejak  tahun  1942. Seni  pertunjukan  teater  tradisi  yang disukai  rakyat  ini  berkembang  dan dipentaskan di atas panggung- panggung  maupun  dalam  kegiatan
seremonial  pemerintahan.  Pertunjukan teater Dulmuluk menjadi  menarik karena  menampilkan  unsur-unsur  seni teater  yang  lengkap  seperti  cerita dengan dialog-dialog yang
dinamis,penggunaan  syair-syair  yang kuat,  sajian  lagu-lagu  Melayu,  dan lawak  di  dalamnya.  Lawak  dalam pertunjukan Dulmuluk sering
menampilkan  adegan  sindiran  dan menertawakan  ironi  kehidupan  sehari- hari masyarakat Melayu dengan maksud agar masyarakat dapat mengubah  prilakunya  dari  kebiasaan yang kurang baik menjadi lebih baik.
Gambar 2. Pertunjukan Teater Dul Muluk Palembang, (Foto Antarasumsel.com/Arina Suwanto, 2013)
Ada  beberapa  versi  tentang sejarah teater tradisional yang berkembang  di  Sumatera  Selatan  itu, satu  versi  menyebutkan,  teater  ini bermula  dari  syair  Raja  Ali  Haji, sastrawan  yang  pernah  bermukim  di
Riau  dan  terkenal  dengan  Gurindam 12nya.  Salah  satu  syair  Raja  Ali  Haji diterbitkan dalam buku Kejayaan Kerajaan Melayu. Karya yang  mengisahkan  Raja  Abdul  Muluk itu  terkenal  dan  menyebar  di  berbagai daerah  Melayu,  termasuk  Palembang. Versi lain menyebutkan, istilah Dulmuluk berasal dari seseorang pedagang keturunan Arab, yang bernama  Wan  Bakar,  membacakan syair-syair    tentang  Abdul  Muluk. Acara  tersebut  menarik  minat  dan perhatian  masyarakat  sehingga  mereka datang berkerumun untuk menyaksikan pembacaan  syair-syair  tersebut.  Dari pembacaan  syair-syair  kisah  Abdul
Muluk inilah kemudian dikenal menjadi  teater  Dulmuluk,  sehingga istilah  ini  populer  dan  melekat  pada masyarakat  Sumatera  Selatan  sampai sekarang.
2. Teater Mendu dari
Kepulauan Riau
Teater  Mendu  adalah  sebuah teater  pengaruh  Hindu  yang  menyebar ke  berbagai  tempat-tempat  lain  seperti Pulau  Tujuh,  yakni: Bunguran  Timur (Ranai  dan  Sepempang), Siantan (Terempa  dan  Langi),  dan Midai di pulau  Natuna  Provinsi  Kepulauan
Riau.  Mendu  adalah  seni  pertunjukan yang  terbilang  unik,  dimana  cerita yang dimainkan tanpa naskah, sehingga para pemain harus hafal benar alur ceritanya secara luar kepala. Cerita yang  dimainkan  adalah  Hikayat  Dewa Mendu yang diangkat dari cerita rakyat masyarakat Bunguran-Natuna. Isi Cerita  pada  teater  mendu  dibagi  ke
dalam tujuh episode
yakni:
1. Episode pertama, yaitu menceritakan kehidupan  di  kayangan  dan  turunnya Dewa  Mendu  dan  Angkara  Dewa  ke dunia yang fana. 2. Episode kedua, menceritakan berpisahnya  Dewa  Mendu  dengan  Siti Mahdewi  akibat  perbuatan  jin  jahat yang diutus oleh Maharaja Laksemalik.
3. Episode ketiga, menceritakan perjalanan  Siti  Mahdewi  melahirkan anaknya  yang  diberi  nama  Kilan Cahaya,  kemudian  berjumpa  dengan NenekKabayan. 4.  Episode  keempat,  mengisahkan tentang  perjalanan  Dewa  Mendu  yang kemudian  sampai  di  sebuah  kerajaan, yang  rajanya  bernama  Bahailani.
5. Episode kelima, menceritakan perjalanan  Dewa  Mendu  ke  sebuah kerajaan yang rajanya bernama Majusi.
6.  Episode  keenam,  menceritakan perjalanan  Dewa  Mendu  ke  sebuah kerajaan yang rajanya bernama Firmansyah.
7.  Episode  ketujuh,  mengisahkan bagaimana  Dewa  Mendu  bertemu dengan  Kilan  Cahaya  dan  perkelahian antara keduanya.
Pertunjukan teater Mendu disajikan  dalam  bentuk  dialog-dialog yang  disampaikan  dengan  menyajikan beberapa  tarian  dan  nyanyian  yang diiringi  dengan  musik  yang  khas. Musik  pengiring  teater Mendu terdiri dari  gabungan  bunyi  gong,  gendang, beduk,  biola,  dan  kaleng.  Sementara itu,  untuk  menambah  semaraknya pertunjukan, penonton disuguhkan beberapa lagu yang dinyanyikan diantaranya  adalah  lagu Air  Mawar, Jalan  Kunon,  Ilang  Wayat,  Perang, Beremas,  Ayuhai,  Tale  Satu,  Pucok Labu,  Sengkawang,  Nasib,  Numu  Satu Serawak,  Setanggi,  Burung  Putih, Wakang  Pecah,  Mas  Merah,  Indar Tarik  Lembu,  Numu  Satu,  Lemak Lamun,  Lakau,  dan  Catuk .  Kemudian sajian pertunjukan teater Mendu selanjutnya  menampilkan  beberapa tarian  diantaranya  adalah  tari Air
Mawar,  Lemak  Lamun,  Lakau,  Ladun, Jalan Runon, dan Baremas .
Bahasa yang dipergunakan dalam  pertunjukan  teater  Mendu  ini dalam  berdialog  adalah  bahasa  Mendu dan bahasa Melayu sehari-hari masyarakat Palembang sekitarnya.
Kemudian istilah-istilah bahasa Mendu digunakan  oleh  para  tokoh  utama, sedangkan  bahasa  Melayu  Palembang sehari-hari digunakan oleh tokoh-tokoh lainnya,  seperti  pemeran jin , dayang , dan  peran  pembantu  lainnya.Cerita Dewa  Mendu  ini  dapat  dimainkan dalam  beberapa  versi,  namun  inti ceritanya tetap sama.Tokoh-tokoh dalam  seni  pertunjukan  teater  Mendu, di  samping Dewa  Mendu adalah Angkara Dewa, Siti Mahdewi, Maharaja  Laksemalik,  Kilan  Cahaya, Nenek  Kebayan,  Raja  Bahailani,  Raja Majusi, Raja
Firmansyah, dan Raja Beruk .
Gambar 3.
. Pergelaran Teater Mendu di Kota Pekanbaru,
(Foto: sumber Riau Post, April 2016)
Kemudian
tokoh-tokoh pendukung lainnya yang jenaka seperti Tuk  Mugok dan Selamat  Salabe berperan  seperti  tokoh  Punakawan dalam  pewayangan yaitu  sebagai penyaji  humoris  dalam  cerita  teater Mendu .  Oleh  karena  itu,  mereka menjadi  bagian  yang  penting  dan sangat disenangi oleh penonton. Keikut sertaan  mereka  dalam  pertunjukan teater Mendu terbilang  sangat  penting disebabkan  kemampuan  mereka  dalam melakukan  dialog-dialog  yang  penuh canda  dan  lucu  menambah  dinamisasi pertunjukan teater Mendu ini.
3. Teater Mamanda dari Kalimantan Seni pertunjukan
teater tradisional Mamanda merupakan  salah satu  seni  pertunjukan  teater  Melayu yang  populer  di  Kutai  pada  masanya. Kesenian  ini  selalu  dipertunjukkan pada  setiap  perayaan  hari-hari  besar nasional,  pada  acara  perkawinan, khitanan,  dan  sebagainya. Mamanda merupakan  salah  satu  jenis  hiburan yang disenangi masyarakat
Kalimantan.  Ada  dua  versi  cerita  yang digunakan dalam Mamanda yaitu jalan cerita  tentang  sebuah  kerajaan,  maka pertunjukan  Mamanda  tersebut  mirip
dengan  Kethoprak  pada  kesnian  teater yang  berasal  dari  Jawa.  Setting ceritanya  berkisar  tentang  tokoh-tokoh Bangsawan  Kerajaan  yang  ada  di Kalimantan. Kemudian Mamanda yang berisi  cerita  rakyat  biasa,  maka pertunjukan  Mamanda  tersebut  mirip dengan  Ludruk  Jawa.Istilah Mamanda diduga  berasal  dari  istilah pamanda
atau paman .
Gambar 4.
. Pertunjukan Teater Mamanda dari
Kalimantan, ( Foto: Fariz Oktavian, Jamuari 2016)
Mamanda
merupakan panggilan  raja  yang  ditujukan  kepada menteri,  wajir  atau  mangkubuminya, sehingga  sebutan  kepada  tokoh-tokoh ini diistilahkan dengan sebutan pamanda menteri, pamanda wajir, dan pamanda
mangkubumi. Karena seringnya  kata  pamanda  diucapkan dalam  setiap  pertunjukan,  maka  istilah tersebut  menjadi  julukan  bagi  seni pertunjukan itu sendiri.Dalam
pertunjukannya, Mamanda selalu menggunakan dua jenis alat alat musik yakni gendang dan biola pada awalnya. Namun pada perkembangan selanjutnya alat-alat musik yang digunakan sudah menggunakan campuran  alat  musik  tradisional  dan modern.

## 4. Teater Makyong
Teater  Makyong merupakan teater yang menggabungkan drama tari, musik serta instrumen. Makyong mungkin telah mendapat pengaruh dari budaya  Thailand  dan  juga  budaya Jawa.  Istilah Makyong diperkirakan berasal dari Mak Hyang , yang merupakan  sebutan  lain  untuk dewi padi yang  di  beberapa  tempat  di Indonesia  lebih  dikenal  dengan  nama Dewi  Sri .  Iringan  musik  dan  lagu terkadang  menjadi  penyampai  makna tertentu  dalam  sebuah  lakon.  Tema dalam pertunjukan Mak Yong sepertinya  telah  dikembangkan  dari berbagai  cerita  dan  bentuk  seni pertunjukan  yang  telah  lebih  dahulu hadir,  seperti teater  Menora di Muangthai, Wayang  Kulit , Teater Bangsawan , Cerita Panji , dan beberapa  cerita  lisan  lainnya  yang
terdapat dalam khasanah seni
pertunjukan  Melayu.  Lakon Makyong
yang berkembang di Indonesia menggambarkan perjalanan putra mahkota yang tengah berjuang mengarungi kehidupan dengan bantuan
Dewa. Inti dari ceritanya menggambarkan  “pertarungan”  antara kebaikan melawan kejahatan.
Gambar 5. Pertunjukan teater Makyong, (Foto Sumber:WACANA, Juli 2015)
Peran  yang  dimainkan  dalam Teater Makyong biasanya  meliputi Seorang  Raja  (Pak  Yong),  Putra Mahkota (Pak Yong Muda), Ratu (Mak Yong),  Putri  (Putri  Mak  Yong), Penasihat  Raha  (Ci  Awang),  Inang Bongsu  ( inang paling  muda),  Peramal (Tok  Wak),  Abdi  Dalam,  dam  Tokoh Penjahat  (Pembatak).  Selain  itu  juga ada peran para dewa, raksasa, dan juga jin  serta  unsur  alam  yaitu  binatang seperti burung, gajah, ular, dll). Semua peran  atau tokoh  yang dimainkan laki- laki  biasanya  menggunakan  topeng,
kecuali  tokoh  yang  dimainkan  oleh perempuan.
Tokoh penasehat yang digambarkan sebagai seorang tua  yang arif dan bijaksana biasanya menggunakan  topeng  berwarna  merah, sedangkan  sosok  dewa  menggunakan topeng  berwarna  putih.  Selain  itu  juga ada  topeng  yang  menggambarkan penjahat,  binatang,  jin  dan  yang lainnya.  Di  samping  penggunaan topeng  juga  terdapat  perlengkapan lainnya, seperti  cambuk  ( bilai , femiat ), bambu  atau  rotan  (yang  dibawa  raja atau  tokoh  pangeran) , tongkat  kayu, sebuah layang-layang, tombak panjang, gajang atau  kain  pengikat, jala atau kain panjang, serta tempat air. Instrumen melodis yang sering digunakan  diantaranya rebab dan serunai .  Selain  itu  juga  terdapar sepasang gedombak (gendang),  dua talempong (gong  kecil), breng-breng (gong  pipih) ,  canang (gong  gantung), juga ceracap (tepuk  bambu).  Teater yang  cukup  terkenal  pada  masyarakat Melayu  ini  telah  berkembang  di Thailand,  Malaysia,  dan  Indonesia yang  diperkirakan  muncul  pada  abad ke-17  Masehi.  Di  Indonesia,  teater Makyong tersebar  di  Kepulauan  Riau,
Sumatra Utara, hingga wilayah
Kalimantan.
5. Teater Randai Minangkabau
Randai secara  umum  bisa diartikan  sebagai ‘ bersenang-senang dengan  membentuk  lingkaran’.  Oleh sebab itu, teater tradisional Minangkabau ini terkadang juga dikelompokkan sebagai permainan
tradisional Minagkabau. Dalam sejarah kemunculannya, Randai telah
dipengaruhi  oleh  bentuk  teater  lama, seperti basijobang , komedi  bangsawan dan  juga tonil Belanda.  Transformasi ini  semakin  kaya  dengan  penambahan gaya  penokohan,  sandiwara  serta kaba yang  terus  digubah. Randai adalah teater  yang  menggabungkan  drama, musik,  lagu,  silat  dan  tarian.  Pada
awalnya, Teter
tradisional
Minangkabau  ini  untuk  ditujukan untuk  menyampaikan  k aba (cerita rakyat)  melalui  lantunan  syair  dan iringan  gerakan  silat.  Di  dalam  randai juga  terdapat  cerita  yang  dibawakan, seperti  cerita Anggun  Nan  Tongga, Cindua Mato, cerita Malin Deman , dan cerita rakyat lainnya.
Sebuah kelompok Randai
beranggotakan  antara  15  hingga  25
pemain yang disesuaikan dengan lakon yang  akan  dimainkan.  Gerak  dasar Randai  berasal  dari  pencak  silat Minangkabau.  Busana  yang  dikenakan oleh  pemain  Randai  biasanya  celana berwarna hitam atau putih, menggunakan kostum yang khas taluak balango dengan atau tanpa kerah. Para pemainnya  menggunakan  ikat  kepala, dan  kain  lebar  yang  dililitkan  di pinggang mereka.
Pimpinan pemainnya  adalah    seorang dubalang (kepala  desa)  biasanya  membawa sebilah belati atau keris.
Gambar 6.
. Gerakan silat posisi melingkar pada teater
Randai sebagai ciri khas pertunjukannya (Foto: sumber: “Randai Padang Panjang”, Foto
Michael J Lowe, Juli 2015)
Gerak  silat  biasanya  muncul pada  awal  pertunjukan,  peralihan adegan,  pada  saat  adegan  perkelahian, dan  pada  akhir  pertunjukan.  Para pemain  Randai  membentuk  sebuah lingkaran yang berdiameter 5 sampai 8 meter atau lebih. Pada setiap adegannya,  pemain  menari,  menyanyi,
juga  menciptakan  irama  menggunakan tepukan  tangan  dan  hentakan  kaki. Lagu  menjadi  pengiring  dalam  dialog, saat  pembuka  adegan,  dan  penutup pertunjukan.  Kemudian  dialog  akan disampaikan  oleh  pemain  yang  berada di  tengah  lingkaran.  Ketika  mereka sambil  menari  dalam  lingkaran,  bunyi ‘hep  ta’  terdengar,  merupakan  tanda memulai  gerak  lagu  berikutnya.  Bunyi ‘hep’  diujarkan  bersamaan  dengan tepukan tangan dan bunyi ‘ta’ bersamaan dengan tepukan kaki. Sembari bergerak, bunyi ‘hep’ dan ‘ta’ terus  disuarakan  oleh  pemain  sebagai ciri  khas  dari  pertunjukan randai ini dalam setiap gerakan melingkar.
Gambar 7. Dinamisasi Gerak Dalam Pertunjukan Teater Randai,
(Foto: sumber: alhamidz's Blog, Januari 2013)
Semua gerakan Randai dituntun oleh  aba-aba  dari janang (pemimpin regu).  Selain  sebagai  seni  pertunjukan yang  mempunyai  unsur  hiburan,  tema- tema  yang  disuguhkan  teater  Randai
diambil  dari  kehidupan  sehari-hari. Tema pertunjukan randai adalah sebagai  media  yang  berguna  sebagai penyajikan  peristiwa  sejarah,  adat- istiadat Minang yang berisikan pelajaran dari orang tua untuk generasi muda agar siap mengarungi kehidupannya.  Bagian  “pelajaran”  ini biasanya  muncul  melalui  cakapan. Randai ini  biasanya  dipentaskan  di ruangan yang terbuka, seiring perkembangannya, kini Randai d ipentaskan di
gedung-gedung pertunjukan .  Randai biasanya  digelar dalam  rangka  menyambut  hasil  panen, pesta  perkawinan  atau  acara  besar lainnya.  Waktu  pertunjukan  biasanya dilakukan  di  malam  hari  dan  dapat berlangsung  selama  beberapa  hari tergantung  lakon  yang  diangkat.  Seni teater Randai
perkembangannya meliputi  daerah-daerah  di  Riau,  dan cenderung  disesuaikan  dengan  ranah pertunjukan  populer  dewasa  ini.  Isi ceritanya  berangkat  dari  perpaduan konsep  tradisi  dan  modern  terutama oleh para kawula muda yang turut serta menjaga  eksistensi  pertunjukannya. Randai juga  sangat  diminati  oleh masyarakat  Eropa  dewasa  ini  dimana permintaan pertunjukannya dapat
dikatakan semakin tinggi frekwensinya dibanding teater Melayu lainnya.
6. Teater Bangsawan Dari Malaysia Teater  Bangsawan  biasa  juga disebut  dengan  Wayang  Bangsawan atau Indra Bangsawan. Menurut berbagai  versi  kesejarahannya,  teater Bangsawan  muncul  ketika  masyarakat Persia  ber  imigrasi  ke  India  karena pertentangan  ideology  ditanah  airnya.
Namun  menurut  Ediruslan  dan  Hasan Junus  (t.t)  kedatangan  rombongan Teater  Bangsawan  ke  Pulau  Penang pada  tahun  1870  bukanlah  dari  Persia, tetapi  warga  Majusi  yang  melarikan diri  ke  India  karena  tidak  mau  di- Islam-kan. Kemudian keturunan orang- orang  Majusi  yang  banyak  bermukim di  Mumbay  inilah  yang  akhirnya membawa  Wayang  Parsi  ke  Pulau Penang.  Selanjutnya  kemudian  pada tahun  1885-1902  teater  Bangsawan populer dan menyebar keseluruh semenanjung  Malaysia,  Kesultanan- kesultanan  Melayu  di  Riau,  Sumatra Utara, dan Kalimantan Barat.
Menurut  Luckman  Sinar,  di wilayah Pesisir Timur Sumatera Utara, kelompok pertunjukan teater
Bangsawan Malaysia menjejakkan kakinya  ke  Sumatera  adalah  atas undangan Sultan Deli di Medan.
Gambar 8. Pertunjukan Teater Bangsawan dari Malaysia (Foto: Sumber foto: Noor Hafedah Jamiyil,
2016) Sejak itulah lahir kelompok pertunjukan  teater  Bangsawan  yang pertama  sekali  di  Sumatera  yaitu kelompok  Opera  Bangsawan Indera Ratu yang  diklaim  milik  Sultan Serdang.  Pada  tahun  1913  kelompok opera Bangsawan
Indera Ratu pemainnya  terdiri  dari  orang-orang asing  seperti  orang  Goa,  Indo  Eropa, Filipina  dan  lainnya  (Luckman  Sinar, 1990: 52).
Teater  Bangsawan  akhirnya populer  dan  berkembang  di  Sumatera Utara, sehingga memunculkan berbagai kelompok Bangsawan
selanjutnya  seperti Opera  Miss  Ribut, Dardanella , Miss  Alang  Opera dan yang  lainnya  pada  tahun  1930-an (Luckman  Sinar,  1990:  53).  Opera Bangsawan  yang  merupakan  seni
pertunjukan populer masyarakat perkotaan  ( urban )  dan  kerajaan  pada
masa kesultanan Deli. Opera Bangsawan yang pada awalnya merupakan  salah  satu  bentuk  seni hiburan  istana  kerajaan,  dan  kerajaan berfungsi sebagai pelindung seni ( patron ) pada masa itu.

## PENUTUP
Demikianlah  beberapa  catatan akan  adanya  interaksi  dan  interrelasi yang  terjadi  pada  seni  budaya  Melayu di  kawasan  Asia  Tenggara.    Interaksi dan  inte  relasi  dalam  pembentukan Peradaban  Melayu  ini  merupakan sebuah  proses  dan  akan  berlangsung secara  terus  menerus  sampai  interaksi dan  inter  relasi  itu  membentuk  suatu peradaban baru dalam rangka pembentukan identitas  bangsa Melayu. Keberlangsungan  interaksi  dan  inter relasi  itu  ditentukan  oleh  faktor  faktor geografis,  faktor  sejarah,  faktor  sosial masyarakat  baik  dari  dalam  dan  dari luar,  faktor  akulturasi  serta  mungkin juga faktor pola penyebaran
kebudayaan  dalam  rangka  membentuk jati  dirinya  yang  disebut  dengan identitas.
Adanya keragaman dalam
pembentukan peradaban seni masyarakat  Melayu  di  Nusantara disebabkan beberapa
faktor diantaranya adalahkarena adanya interaksi  dan  inter  relasi  baik  dari dalam  kebudayaan  itu  sendiri  maupun oleh  karena  adanya  desakan  yang  kuat dari  luar  budaya  itu.  Kebudayaan Melayu  memilki  beberapa  tahapan perkembangan  dimulai  dari  tahap perkembangan kebudayaan masa Animisme,  Hindu  Budha,  Islam  dan Potugis.  Pengaruh  kebudayaan  yang menonjol  adalah  terdapat  pada  bidang bahasa  dan  kesenian  karena  ke  dua bidang  ini  sangat  intensif  digunakan dalam  pergaulan  hidup  masyarakat Melayu. Dalam bidang kesenian pengaruh  kebudayaan  ini  dapat  dilihat dari  bentuk  dan  strukturnya  yang dominan  Animisme,  Hindu,  Budha, Islam dan Portugis (Barat).
Kemudian  pada  perkembangan selanjutnya  terjadi  kombinasi  antara pengaruh  Animisme,  Hindu,  Budha, Islam  dan  Portugis  secara  bersamaan dalam  satu  genre  kesenian.  Jenis-jenis kesenian  itu  diantaranya  adalah  seni musik,  seni  tari,  seni  teater  yang  di gunakan  untuk  berbagai  aktifitas  baik
yang  bersifat  sakral,  religi,  maupun hiburan.  Kesenian  Melayu  akan  terus berkembang sesuai dengan
perkembangan masyarakatnya dan mereka terus berjuang untuk mendapat tempat  yang  sejajar  di  pecaturan kebudayaan  dunia  sehingga  diperlukan upaya pelestariannya.

## KEPUSTAKAAN
Barth,  Frederick.  ed., Kelompok  Etnik dan  Batasannya .  Terj.  Nining I.  Soesilo  (Jakarta:  UI-Press, 1988.
C.O.  Blagden, The  Name  Of  Melayu , Journal  Of The Straits  Brance Of The Royal Asiatic Society, t.k.: t.p, 1899.
Malm,  William  P. Music  Culture  Of the Pacific, the Near East and Asia ,  (Englewoods  Cliff  New Jersey: Prentics Hall, 1977. Sinar, Luckman. Pengantar Etnomusikologi  dan  Tarian Melayu ,  (Medan  Percetakan PERWIRA, 1990. Takari, Muhammad. ” Peralihan Rentak Gendang Melayu Pesisir Timur, Sumatera Utara ”  dalam  Abdul  Latif Abu Bakar, et al. , Media dan Seni Warian Melayu Serumpun  dalam  Gendang Nusantara. Majelis Perbandaran Melaka Bandaraya Bersejarah, 2000. Zulfahmi,  Muhammad. Integralistik Instrumen Biola Dalam Kebudayaan Musik Etnik Melayu Pesisir Timur Sumatera  Utara, Kementrian Pendidikan  dan  Kebudayaan Direktorat Jenderal pendidikan Tinggi. Padangpanjang:  Institut  Seni Indonesia, 2011. __________,  Akulturasi Biola  Dalam Kebudayaan  Musik  Melayu Pesisir Timur Sumatera Utara ,  Jurnal  Ekspresi  Seni Vol. 12 no 1,  Juni 2010.
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2016
Vol. 13-18, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136

## JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 2, November 2016
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya (Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Drs. Muhammad Takari. M.Hum. Ph.D (Universitas Sumatera Utara)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak  ditulis  dalam  dua  bahasa  (Inggris  dan  Indonesia)  100-150  kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh:   Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah
kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel. Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang: Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi .  Padangpanjang:  ISI
Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial .  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  &
Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni Budaya . Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu . Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang
Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail: red.ekspresiseni@gmail.com