Jurnal dan Pendidikan Ilmu Sosial http://ejournal.mandalanursa.org/index.php/ JISIP /index
Vol. 4. No. 2 Maret 2020 p-ISSN: 2598-9944 e-ISSN: 2656-6753
Penerapan Metode Solfeggio Untuk Meningkatkan Minat Belajar  Teori Dasar Musik Pada Siswa Kelas VII SMP Negeri 4 Jonggat Tahun Pelajaran 2019/2020

## Sunardi

## Guru Seni Budaya SMP Negeri 4 Jonggat
Abstrak. Penelitian ini mengangkat masalah penerapan metode solfeggio untuk siswa kelas VII  SMP  Negeri  4  Jonggat.  Peneliti  menemukan  bahwa  di  kelas  VII  SMP  tidak  diberikan  materi tentang  teori  dasar  musik  yang  salah  satunya  adalah  solfeggio.  Hal  ini  disebabkan  karena  tidak adanya  materi  tersebut  didalam  kurikulum  2013.  Dalam  meneliti  masalah  ini,  peneliti  merujuk kepada  teori  musik  yang  dikemukakan  oleh  Jamalus  yang  mengatakan  bahwa  kegiatan  musik didasarkan  pada  dua  kemampuan  penting,  yaitu  penguasaan  unsur-unsur  musik  dan  faktorfaktor yang berhubungan dengan pendengaran. Kesimpulan dari penelitian ini adalah solfeggio merupakan salah satu teori dasar musik yang penting dan harus diberikan kepada siswa pada tingkat pertama. Karena  tanpa  bekal  pengetahuan  tentang  solfeggio,  siswa  tidak  akan  punya  kemampuan  bermain musik  yang  baik.  Materi  ini  bertujuan  untuk  mengembangkan  kemampuan  dasar  musikal. Kemampuan  ini  meliputi  kemampuan  mendengar,  kemampuan  menirukan  dan  kemampuan membaca notasi musik.

## Kata kunci : Penerapan, Teori Dasar Musik, Solfeggio
Abstract. This study rises the awareness towards the implementation of Solfeggio method in  teaching  7th  grade  junior  high  school  students,  class  VII  SMP  Negeri  4  Jonggat.  Researcher found  that  music  basic  theory,  solfeggio,  was  not  part  of  the  students’  learning  plan.  This fenomenon was due to its absence in 2013 national curriculum. This study is framed with Jamalus music theory. The conclusion of this study is that solfeggio is one of important music basic theories that should be delivered in 7th graders-populated class due to its abillity in helping them to increase their  musical  skill.  This  theory  is  aimed  to  develop  musical  basic  skill,  such  as,  listening  skill, copying skill, and music notes reading skill.
Keywords : Aplication, music basic theory, solfeggio

## PENDAHULUAN
Pembelajaran  seni  musik  adalah pembelajaran  yang  berusaha  menggali  dan mengembangkan  potensi  estetika  siswa  serta mempengaruhi  siswa  agar  mempunyai  nilai estetika  sehingga  dapat  memperhalus  budi pekerti,  karena  dalam  seni  terdapat  unsur- unsur  keindahan,  keteraturan,  kedisiplinan dan  dinamika.  Melalui  pendekatan  ”belajar dengan  seni,  belajar melalui  seni,  dan  belajar tentang  seni”,  pembelajaran  seni  musik diberikan  karena  keunikan,  kebermaknaan, dan  kebermanfaatan  terhadap  perkembangan peserta  didik  berupa  pemberian  pengalaman estetik  dalam  bentuk  kegiatan  berekspresi atau berkreasi.
Pembelajaran  seni  musik  diharapkan mampu
memberikan pemahaman,  pengetahuan,  pengalaman  juga
kemampuan  berkarya  seni  agar  siswa  bisa berapresiasi terhadap budaya  sendiri dan bisa menghargai  orang  lain  yang  pada  akhirnya mereka  bisa  berperan  aktif  dalam  kehidupan bermasyarakat, berbangsa dan bernegara.
Pembelajaran seni musik
merupakan  salah  satu  pengembangan  diri yang didalamnya dapat menggali dan mengembangkan keterampilan
serta
kreativitas  perserta  didik  dalam  bidang  seni musik. Setiap anak memiliki potensi mendasar  dalam  bidang  seni,  termasuk  seni musik.  Potensi  ini  perlu  dikembangkan  dan ditanamkan sejak dini. Selain itu, keterampilan  musik  tidak  dapat  dipandang terpisah sebagai keterampilan seni music saja, melainkan  juga  sebagai  satu  kesatuan  seni secara khusus dan umumnya sebagai keterampilan hidup (El Aziz, 2016 : 65).
Jurnal dan Pendidikan Ilmu Sosial http://ejournal.mandalanursa.org/index.php/ JISIP /index
Vol. 4. No. 2 Maret 2020 p-ISSN: 2598-9944 e-ISSN: 2656-6753
Pengembangan  keterampilan  ini bisa  dilakukan  melalui  pembelajaran  seni musik di sekolah. Karakteristik khas pendidikan seni musik terletak pada keterampilan peserta didik  yang  diasahnya,  yaitu  rasa  estetis  dan artistik  (Prastya,  2012).  Meskipun  terdapat keterampilan  kognitif  yang  diajarkan,  tetapi porsinya  hanya  sedikit  dibandingkan  dengan kedua keterampilan tersebut.
Salah satu kompetensi yang penting dalam  pembelajaran  seni  musik  adalah pengenalan  nada.  Peserta  didik  harus  diajari bagaimana  cara  mengenal,  membaca,  dan memahami  nada.  Sehingga  anak  nantinya mempunyai  kemampuan  mengenali  nada  dan juga  membaca  notasi  nada  (Zhaang  Hui, 2014).  Sayangnya  yang  terjadi  di  lapangan adalah pembelajaran musik yang belum tepat. Contohnya  adalah  ketika  guru  mengajarkan bernyanyi kepada siswa hanya dengan imitasi saja,  sehingga  siswa  hanya  bisa  ′membeo′ gurunya  tanpa  bisa  membaca  nada  ataupun mengenali  nada  (Puspita,  2016).  Padahal Dalcroze menyatakan bahwa “tujuan pendidikan  musik  bukanlah  untuk  mencetak pemain  musik  atau  penyanyi  dengan  teknik yang tinggi, melainkan untuk mengembangkan  rasa  musikal  yang  terdapat dalam  diri  manusia”.  Untuk  itulah,  pelatihan pendengaran  adalah  latihan  yang  paling penting  dalam  pembelajaran  musik  (El  Aziz, 2016).
Bahan  ajar  yang  bisa  diberikan untuk  melatih  kepekaan  pendengaran  serta membaca dan menulis nada adalah solfeggio. Pada  akhir  pembelajaran  diharapkan  siswa dapat  memiliki  pemahaman  mengenai  dasar- dasar  membaca  dan  menulis  nada  serta mempunyai  kepekaan  dalam  membunyikan nada  dengan  baik  untuk  menunjang  daya musikal.  Dalam  proses  pembelajarannya, materi  yang  disampaikan  adalah  tentang keterampilan  membaca  notasi,  menirukan bunyi, dan menulis notasi musik sederhana.

## KAJIAN PUSTAKA
A. Teori Dasar Musik
Musik adalah bahasa emosi yang bersifat  universal.  Melalui  pendengaran, musik  dapat  dimengerti  dan  dirasakan
makna  dan  kesan  yang  terkandung didalamnya.  Manusia  normal  sejak  lahir sudah  dibebani  dengan  kemampuan reaksi  terhadap  bunyi  atau  musik. Sehingga  tanpa  kegiatan  mendengar, manusia  tidak  dapat  memberikan  reaksi terhadap  rangsangan  yang  berbentuk bunyi (Puspita, 2016). Selanjutnya dikemukakan pula bahwa dalam mempelajari teori musik, harus diberikan melalui  bunyinya,  sehingga  siswa  dapat mendengar  dan  menghayati  apa  yang disebut  dengan  tangga  nada,  interval, melodi dan kord. Musik adalah rangkaian bunyi  ekspresif  yang  disusun  dengan maksud membangkitkan respons manusia (Prastya,  2012).  Bunyi  ekspresif  disini mengandung  makna  suatu  spektrum kemungkinan-kemungkinan  yang  luas dari  nada,  termasuk  juga noise, dan kombinasinya dengan kesenyapan.
Pengertian lain menyatakan bahwa  musik  merupakan  sarana  yang dapat mengkomunikasikan sesuatu kepada pendengar (Prastya, 2012).
Menurut  Hoffman  seperti  dikutip  oleh Prastya,  (2012  :  38),  sesuatu  yang dikomunikasikan  melalui  musik  yaitu ekspresi emosi. Hoffman juga menegaskan  bahwa  bunyi  adalah  bahan dasar  keberadaan  musik,  musik  adalah pengaturan bunyi.
Dari beberapa pengertian di atas dapat  disimpulkan  bahwa  musik  adalah salah  satu  media  komunikasi  yang  bisa mewakili  emosi  setiap  orang  yang mendengarnya.  Setiap  rangkaian  bunyi yang muncul menjadi sebuah musik dapat memberikan  reaksi  terhadap  rangsangan yang dibeikan.
Hal pokok yang harus diperhatikan  adalah  bahwa  aktivitas musikal  melibatkan  aspek  pendengaran (auditif)  sebagai  dasarnya.  (Rosmaniah, 2013 : 32), mengemukakan bahwa semua bentuk  kegiatan  musik  memerlukan kemampuan  mendengar,  oleh  karena  itu kegiatan  musik  didasarkan  pada  dua kemampuan  penting,  yaitu  penguasaan unsur-unsur musik dan faktor-faktor yang berhubungan dengan pendengaran.
Jurnal dan Pendidikan Ilmu Sosial http://ejournal.mandalanursa.org/index.php/ JISIP /index
Vol. 4. No. 2 Maret 2020 p-ISSN: 2598-9944 e-ISSN: 2656-6753
Berdasarkan beberapa pengertian tersebut maka dapat ditegaskan bahwa musik mempunyai cirri
- ciri : (1) adanya unsur bunyi, (2) adanya pengorganisasian  bunyi,  dan  (3)  adanya makna musikal.
Selain  itu  ada  beberapa  unsur music  yang  harus  dipelajari  dan  dikuasai dengan  baik  diantaranya  adalah  suara, nada, ritme, notasi, melodi, dan harmoni.
Teori  musik  menjelaskan  bagaimana suara  dinotasikan  atau  dituliskan  dan bagaimana  suara  tersebut  ditangkap dalam  benak  pendengarnya.  Dalam musik, gelombang suara biasanya dibahas tidak  dalam  panjang  gelombangnya maupun  periodenya,  melainkan  dalam frekuensinya.  Aspek-aspek  dasar  suara dalam  musik  biasanya  dijelaskan  dalam tala  (pitch,  yaitu  tinggi  nada),  durasi (berapa  lama  suara  ada),  intensitas  dan timbre atau warna bunyi (Njau, 2013). Suara  dapat  dibagi-bagi  ke dalam  nada  yang  memiliki  tinggi  nada atau  tala  tertentu  menurut  frekuensinya ataupun menurut jarak relatif tinggi nada tersebut  terhadap  tinggi  nada  patokan. Perbedaan  tala  antara  dua  nada  disebut sebagai interval. Nada dapat diatur dalam tangga  nada  yang  berbedabeda.  Tangga nada  yang  paling  lazim  adalah  tangga nada  mayor,  tangga  nada  minor,  dan tangga nada pentatonik. Nada dasar suatu karya  musik  menentukan  frekuensi  tiap nada  dalam  karya  tersebut.  Nada  dalam teori music diatonis barat
diidentifikasikan  menjadi  12  nada  yang masing-masing  diberi  nama  yaitu  nada C,D,E,F,G,A  dan  B.  Serta  nada-nada kromatis  yaitu  Cis/Des,  Dis/Es,  Fis/Ges, Gis/As, dan Ais/Bes.
Ritme  adalah  pengaturan  bunyi dalam waktu.
Birama merupakan pembagian  kelompok  ketukan  dalam waktu. Tanda birama  menunjukkan  jumlah  ketukan dalam  birama  dan  not  mana  yang dihitung  dan  dianggap  sebagai  satu ketukan. Nada-nada tertentu dapat diaksentuasi  dengan  pemberian  tekanan
(dan  pembedaan  durasi)  (Rosmaniah,
2013). Notasi musik merupakan penggambaran tertulis atas musik. Dalam notasi  balok,  tinggi  nada  digambarkan secara  vertikal  sedangkan  waktu  (ritme) digambarkan  secara  horisontal.  Kedua unsur  tersebut  membentuk  paranada, disamping  petunjuk-petunjuk  nada  dasar, tempo,  dinamika,  dan  sebagainya.  Bisa juga sebagai, symbol atau untuk menjelaskan  tinggi  dan  rendahnya  suara atau nada yang berbentuk sebuah gambar (Jamalus, 1988).
Melodi  adalah  serangkaian  nada dalam  waktu.  Rangkaian  tersebut  dapat dibunyikan sendirian, yaitu tanpa iringan, atau  dapat  merupakan  bagian  dari rangkaian  akord  dalam  waktu  (biasanya merupakan  rangkaian  nada  tertinggi dalam  akord-akord  tersebut).  Melodi terbentuk  dari  sebuah  rangkaian  nada secara horizontal (Faisal Rahmat Permana, 2017). Unit terkecil dari melodi adalah Motif. Motif adalah tiga nada atau lebih  yang  memiliki  maksud  atau  makna musikal.  Gabungan  dari  motif  adalah semi frase, dan gabungan dari semi frase adalah frase atau kalimat. Sebuah melodi yang  paling  umum  biasanya  terdiri  dari dua  semi  frase  yaitu  kalimat  tanya  atau antisiden dan kalimat jawab atau onsekuen.
Harmoni  secara  umum  dapat dikatakan sebagai kejadian dua atau lebih nada  dengan  tinggi  berbeda  dibunyikan bersamaan, walaupun harmoni juga dapat terjadi bila nada–nada tersebut dibunyikan  berurutan  (seperti  dalam arpeggio).  Harmoni  yang  terdiri  dari tiga atau lebih nada yang dibunyikan bersamaan biasanya disebut akord.
B. Solfeggio Dalam  dunia  musik  dikenal suatu metode yang disebut Solfegio yaitu istilah  yang  mengacu  pada  menyanyikan tangga  nada,  interval  dan  latihan-latihan melodi  dengan sillaby  zolmization ,  yaitu menyanyikan nada musik dengan menggunakan  suku  kata  (Puspita,  2016  :
154).
Jurnal dan Pendidikan Ilmu Sosial http://ejournal.mandalanursa.org/index.php/ JISIP /index
Vol. 4. No. 2 Maret 2020 p-ISSN: 2598-9944 e-ISSN: 2656-6753
Dalam perkembangan selanjutnya solfegio tidak hanya menyanyikan  saja  tetapi  juga  mendengar nada.  Kemampuan  membaca  not  disebut dengan istilah sight reading dan kemampuan  mendengar  not  disebut dengan istilah ear training . Sight Reading merupakan membaca not tanpa persiapan (Puspita,  2016).  Selanjutnya  dinyatakan bahwa sight reading adalah kesanggupan sekaligus untuk membaca dan memainkan  notasi  musik  yang  belum pernah  dikenal  sebelumnya.  Hal  ini sering  dinamakan  dengan  istilah prima vista . Selain berfungsi untuk meningkatkan kemampuan membaca dan menambah  pengetahuan  tentang  bahasa musik, sight reading juga berfungsi untuk menemukan  hal-hal  baru  dalam  musik dan  memberikan  kenikmatan  dalam bermusik bagi pemain atau penyaji musik hingga pada tingkat ketrampilan (kemahiran)  yang  tinggi.  Untuk  dapat menguasai sight  reading dibutuhkan banyak  latihan  yang  teratur.  Namun demikian  bukan  banyaknya  latihan  yang penting melainkan
latihan-latihan (meskipun  sedikit)  yang  dilakukan  tiap hari  secara  teratur  dan  terus-menerus akan lebih dirasakan manfaatnya (Puspita,  2016  :  136). Ear  training merupakan latihan kemampuan pendengaran atau ketajaman pendengaran musik,  baik  ketepatan  ritmik  maupun ketepatan  nadanya.  Kemampuan  ini merupakan  gabungan  dari  dua  faktor, yaitu  faktor  kebiasaan  dan  pembawaan (Puspita,  2016  :  9).  Faktor  kebiasaan  ini dapat  dikembangkan  melalui latihan teratur  disamping  faktor  lain  yang  tidak dapat  dipisahkan  darinya  yaitu  faktor pembawaan dan musikalitas.

## METODE PENELITIAN
Berdasarkan  tingkat  penjelasan  dan bidang  penelitian,  maka  jenis  penelitian  ini adalah  penelitian  deskriptif,  yang  merupakan jenis  penelitian  konklusif  yang  memiliki tujuan utama mendeskripsikan suatu karakteristik.  Data  yang  diperoleh  dalam penelitian  ini  merupakan  data  primer  dan
sekunder  dari 27  orang siswa  kelas  VII  SMP Negeri 4 Jonggat Tahun Pelajaran 2019/2020. Penelitian  ini  dilakukan  untuk  mengetahui apakah  penerapan  metode  solfeggio  dapat meningkatkan minat belajar siswa kelas VIIA untuk belajar teori dasar musik.
HASIL

## PENELITIAN DAN PEMBAHASAN
Tujuan  pendidkan  seni  di  SMP adalah  agar  peserta  didik  dapat  berapresiasi dan  berkreasi  dibidang  seni.  Apresiasi  berarti kegiatan mengartikan dan menyadari sepenuhnya  seluk  beluk  karya  seni  menjadi sensitif  terhadap  gejala  estetis  sehingga mampu  menikmati  dan  menilai  karya  karya tersebut  secara  semestinya.  Sedangkan  kreasi berarti  mampu  mengungkapkan  perasaan estetis  atau  keindahan  kedalam  bentuk  karya seni.
Hal  pokok  yang  harus  diperhatikan dalam  pembelajaran  seni  musik  adalah aktivitas musikal melibatkan aspek pendengaran (auditif) sebagai  dasarnya. Karena semua  bentuk  kegiatan  musik memerlukan  kemampuan  mendengar,  oleh karena  itu  kegiatan  musik  didasarkan  pada dua  kemampuan  penting,  yaitu  penguasaan unsur-unsur  musik  dan  faktor-faktor  yang berhubungan dengan pendengaran.
Berdasarkan  hasil  observasi  yang dilaksanakan  oleh  peneliti  sebelum  tindakan dilaksanakan,  menunjukan  bahwa  motivasi dan  hasil  belajar  siswa  dalam  seni  musik belum  optimal.  Ditandai  dengan  siswa  tidak pernah membawa alat musik, kurang aktifnya siswa  pada  saat  mengikuti  palajaran  seni musik, kurangnya penguasaan materi, kurangnya  kerjasama  antar  siswa  dalam kelompok.    Hal  tersebut  dikarenakan  guru masih menggunakan metode ceramah dimana guru  mendominasi  kegiatan  pembelajara, namun siswa mengikuti secara pasif sehingga sebagian besar siswa kurang memahami  teori dasar  musik  yang  diberikan  karena  beberapa kemungkinan  antara  lain,  (a)  siswa  kurang bisa  menangkap  apa  yang  dijelaskan  oleh guru, (b) siswa belum bisa menguasai materi, dan  (c)  siswa  belum  dapat  bekerjasama dengan baik dalam kelompok
Hal ini menyebabkan siswa menjadi  cepat  bosan  dan  bingung  selama
Jurnal dan Pendidikan Ilmu Sosial http://ejournal.mandalanursa.org/index.php/ JISIP /index
Vol. 4. No. 2 Maret 2020 p-ISSN: 2598-9944 e-ISSN: 2656-6753
mengikuti  kegiatan  pembelajaran  seni  musik. Minat  dan  motivasi  rendah  sehingga  hasil belajar  yang  diperoleh  pun  menjadi  tidak maksimal.  Oleh  karena  itu,  guru  perlu mengubah  strategi  dengan  penerapan  metode solfeggio    untuk  meningkatkan  minat  belajar teori dasar musik pada siswa kelas VII.
Setelah penerapan metode solfeggio  terdapat  peningkatan  minat  dan motivasi  belajar  musik  siswa,  ini  terlihat dari siswa  yang  pada  kegiatan  awal  pada  saat mengikuti  mata  pelajaran  seni  musik  tidak pernah membawa alat musik, setelah mengikuti  pembelajaran  ke  dua  menjadi bersemangat,  mereka  mulai  mau  membawa alat  musik,  itu  menunjukan  bahwa  mereka mengalami  peningkatan  minat  dan    motivasi belajar.
Hasil  belajar  merupakan  perilaku yang diperoleh pembelajar setelah mengalami proses  belajar  (Slameto.1991  :  5).  Perolehan aspek-aspek  perubahan  perilaku  tersebut tergantung  pada  apa  yang  dipelajari  oleh pembelajar tersebut. Motivasi belajar menunjukan  kepada  hasil  belajar,  sedangkan hasil  belajar  itu  merupakan  indikator  adanya derajat perubahan tingkah laku siswa (Slameto. 1991 : 59).
Dengan  meningkatnya  minat  dan motivasi  motivasi  belajar  musik  siswa,  hasil belajar juga akan meningkat. Dengan motivasi  belajar  yang  meningkat  akan  sering terjadi  interaksi  pada  saat  jam  pelajaran berlangsung,  baik  interaksi  dengan  guru ataupun interaksi antar siswa.
Dengan demikian penerapan metode  solfeggio  dapat  meningkatkan  minat dan  motivasi  belajar  teori  dasar  musik  pada siswa kelas VII SMP Negeri 4 Jonggat Tahun Pelajaran 2019/2020.

## KESIMPULAN
Dari penjelasan di atas dapat disimpulkan  bahwa  teori  dasar  musik  sangat penting  untuk  diberikan  kepada  siswa  kelas VII  SMP  terutama  diawal  pembelajaran karena  tanpa  teori  dasar  musik  yang  kuat, siswa  tidak  akan  mempunyai  musikalitas yang  baik.  Salah  satu  teori  dasar  musik  yang penting  untuk  diberikan  adalah  materi solfeggio.  Karena  tanpa  bekal  pengetahuan tentang  solfeggio,  siswa  tidak  akan  punya
kemampuan bermain musik yang baik. Materi ini bertujuan untuk mengembangkan kemampuan  dasar  musikal.  Kemampuan  ini meliputi kemampuan mendengar, kemampuan menirukan  dan  kemampuan  membaca  notasi musik.

## SARAN
Kepada para guru seni musik disarankan untuk
memberikan pengetahuan  dasar  mengenai  teori  music kepada  siswa  agar  para  siswa  bisa  memiliki kemampuan  musikal  yang  baik  dengan diawali  oleh  pengetahuan  dasar  musik  yang kuat.

## DAFTAR PUSTAKA
El-Aziz,  H.  B.  A.  (2016).  Extent  Of  The Effectiveness  Of  An  Innovated Method To Teach Solfeggio
Through  Using  Some  Modern Methods. Journal  Musical , 1 (2),
32–40.
Faisal  Rahmat  Permana.  (2017). Analisis Dokumen  Perencanaan  Mengajar pada Proses Belajar Piano Grade 1 di Elfamusic School Kopo
Bandung . Universitas Pasundan. Hardjana,  1983. Estetika  Musik. Jakarta  : Dirjen Dikdasmen. Jamalus.1988 .  Pengajaran  Musik  Melalui Pengalaman  Musik .  Jakarta.  CV
Rajawali.
Njau,  R.  (2013).  Penerapan  Metode  Drill
Dalam Pembelajaran Seni Musik di Kelas  XI  IPA  SMA  Negeri  1 Tanjung Selor Kabupaten Bulungan. Prastya,  (2012). Proses  Pembelajaran  Musik Bagi Kelompok Band Sma Bopkri 1
Yogyakarta .  Universitas  Negeri
Yogyakarta. Puspita, P. S. (2016). Problematika Guru Non Pendidikan Musik Dalam Penyampaian Materi Pembelajaran Musik di SMP Negeri Se- Kabupaten  Magelang .  Universitas Negeri Yogyakarta.
Rosmaniah,  S.  M.  (2013). Studi  Tentang Kontrol Nada Dalam Pembelajaran Vokal  Tingkat  Dasar  di  Purwa Caraka Musik Studio. Cimahi.
Jurnal dan Pendidikan Ilmu Sosial http://ejournal.mandalanursa.org/index.php/ JISIP /index
Vol. 4. No. 2 Maret 2020 p-ISSN: 2598-9944 e-ISSN: 2656-6753
Siler,  H.  (2012).  Toward  An  International Solfeggio. Journal  Of  Research  In Music Education , 4 (1), 40. Slameto.1991 .  Belajar  dan  Faktor-Faktor yang Mempengaruhinya . Bandung :
Rhineka Cipta. Yosep,  W.  (2014). Pembelajaran  Musik
Kreatif  Pada  Anak  Usia  Dini . Harmonia: Journal Of Arts Research  And  Education , 5 (1), 190–200. Zhaang Hui. (2014). Solfeggio Class Teaching Method Inquisition .
Journal  Of  Ankang  University ,
1 (1), 50–59.