JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN:1412 – 1662 Volume 16, Nomor 1, Juni 2014,hlm. 1-167
JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 1, Juni 2014,hlm. 1-167
Terbit dua kalisetahun pada bulan Juni dan November.Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub- sistem LPPMPPInstitut Seni Indonesia (ISI)Padangpanjang.
Penanggung Jawab Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang
Pengarah Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang Ketua Penyunting Dede Pramayoza TimPenyunting Elizar Sri Yanto Surherni Roza Muliati Emridawati Harisman Rajudin Penterjemah Adi Khrisna Redaktur Meria Eliza
Dini Yanuarmi
Thegar Risky Ermiyetti Tata Letak danDesainSampul
Yoni Sudiani Web Jurnal Ilham Sugesti
______________________________________________._________________________________ Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni:LPPMPP ISI Padangpanjang Jalan Bahder JohanPadangpanjang
27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail; red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan.Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.

## Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang
JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN:1412 – 1662 Volume 16, Nomor 1, Juni 2014,hlm. 1-167

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Enrico Alamo Sampuraga: Penciptaan Opera Batak 1-17 Eko Wahyudi Sasadu  On  The  Sea Wacana  Seni Budaya dalam Festival Teluk Jailolo 2013 18-36 Yosi Ramadona  & Nursyirwan Pertunjukan Kompang Bengkalis: dari Arak-Arakan ke Seni Pertunjukan 37-48 Ipong Niaga Membentuk Kemampuan Psikologikal Dasar  Calon  Aktor dengan  Metode  Latihan Bertutur 49-64 Nofrial Ukiran  Akar  Kayu  Pulau Betung Jambi Menuju Industri Kreatif 65 – 85 Elsa Putri E. Syafril Diaspora Sedulur Sikep dan Keseniannya di Sawahlunto 86 – 97 Ranelis Seni Kerajinan Bordir Hj.Rosma: Fungsi Personal dan Fisik 98 – 115 Maisaratun Najmi Produksi  dan  Penyiaran Program  Seni  dan Budaya di Grabag Tv 116 – 132 Bahren, Herry Nur Hidayat, Sudarmoko, Virtuous Setyaka Industri Kreatif  Berbasis  Potensi  Seni  dan Sosial Budaya di Sumatera Barat 133 – 155 Zely Marissa Haque Perkembangan Musik Dol di Kota Bengkulu 156-167
_______________________________________________________ Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan Berkala Ilmiah. JurnalEkspresi SeniTerbitan Vol.16, No. 1 Juni 2014Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## SAMPURAGA: PENCIPTAAN OPERA BATAK

## Enrico Alamo
Prodi Seni Teater, Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang godottwo@gmail.com

## ABSTRAK
Opera  Batak Sampuraga merupakan  lakon  yang  bermula  dari  pengalaman melihat  sebuah  situs  kolam  Air  Panas  Sampuraga,  di  daerah  Sirambas Mandailing- Natal,  yang  kisahnya  dituturkan  dari  mulut  ke  mulut  (satra  lisan). Kemudian  dilakukan  penataan  ulang  baik  dari  aspek  penokohan  maupun peristiwa yang terjadi, menggunakan beberapa struktur teater modern Indonesia. Dikarenakan  Opera  Batak  memiliki  beberapa  kesamaan  dengan  struktur  lakon teater  modern Indonesia.  Opera  Batak Sampuraga sebagai  objek  penciptaan karya  seni,  mengalami  berbagai  sentuhan  kreatifitas  baik  hadirnya  unsur-unsur kesenian  dari  daerah  lain.  Salah  satunya  gundala-gundala,  teater  tradisi  dari daerah  Karo.  Lakon  Sampuraga  merupakan  satu  obsesi  dan  ambisi  manusia dalam  menggapai  cita-cita,  yang  memerlukan  pengorbanan,  walaupun  akhirnya sebuah  kutukan  yang  akan  menimpa.  Lakon  ini  ditampilkan  melalu  pendekatan realisme  dengan  gaya  representasi.  Bentuk  tragedi  dipilih  karena  kejadian  yang menimpa  dua  anak  manusia,  ibu  dan  anak.  Penciptaan  kali  ini  penting  karena Opera  Batak Sampuraga mirip  dengan  pola  dan  pengadegan  dalam  lakon-lakon teater modern Indonesia .
Kata Kunci: Sampuraga, opera batak, teater modern Indonesia

## ABSTRACT
Opera Batak Sampuraga is a play that began from the experience of seeing the site Sampuraga Hot Spring, located in the area Sirambas Mandailing-Natal, and stories  are  told  from  mouth to  mouth  (oral  literature).  Then  rearrangement  is done regarding characterization and the occuring event by using some structures of  Indonesian  modern  theater.  As  Batak  Opera  has  some  similarities  with  the structure of Indonesian modern theater, Opera Batak Sampuraga as an object of art  creation,  experiences  a  touch  of  creativity  with  the  presence  of  various elements of art from other regions; one of them is gundala-gundala, a traditional theater  of  Karo  region.  Sampuraga  play  is  a  human  obsession  and  ambition  in reaching  their  goals,  which  requires  sacrifice,  although  it  eventually  leads  a curse.  Opera  This  play  is  presented  through  a  realism  approach  with representation  style.  The  form  of  tragedy  is  chosen  because  of  the  incident happening  to  two  human  beings;  mother  and  child.  This  creation  is  important because  Opera  Batak  Sampuraga  is  similar  to  the  pattern  and  characterization of plays in Indonesian modern theater.
Keywords: Sampuraga, opera batak. Indonesian modern theatre

## PENDAHULUAN
Opera  Batak adalah  salah  satu seni  pertunjukan  dari  daerah  Sumatera Utara yang eksistensinya sebagai teater tradisi halak Batak  semakin  memudar dan bisa dikatakan semakin menghilang. Kalaupun ada pementasan Opera Batak, hanya dilakukan sesekali oleh  kelompok  yang  itu-itu  juga,  dan sifatnya  hanya  sebagai  pelepas  rindu ataupun sebuah acara perayaan.
Sementara itu, pementasan
Opera  Batak di  masa  lalu  bisa
dikatakan semarak dan melebihi kesenian-kesenian tradisi lainnya.
Kondisi masyarakat pada masa
keemasan Opera Batak memang sangat mendukung  eksistensi Opera  Batak. Masyarakat  pada  saat  itu  memang sangat  membutuhkan  hiburan  sebagai sarana  untuk  melepaskan  diri  dari rutinitas  yang  monoton.  Beberapa
lakon Opera Batak tersebut dipentaskan  berulang-ulang  lebih  dari satu  kali  dengan  tampilan  artistiknya
yang sangat bervariasi. Hal ini menunjukan  bahwa:  kadar  seni  yang ditampilkan  sesuai  dengan  tingkat kemampuan dan daya tafsir masyarakatnya (Purba, 2002:30).
Materi  cerita  yang  ditampilkan dalam opera adalah  sesuatu  yang sangat dekat dengan kehidupan masyarakat yakni sendi-sendi kehidupan  masyarakat  itu  sendiri.  Ada kisah nyata, ada legenda, dan ada juga kiasan atau perumpamaan yang dihadirkan  sekiranya  masih  relevan dengan problema
kehidupan masyarakat.  Salah  satu  cerita  dalan Opera  Batak tersebut  adalah  kisah Guru Saman, yang diilhami kisah nyata yang terjadi di daerah Tarutung. Cerita lain  adalah  kisah Si  Singamangaraja, yang  merupakan  seorang  pahlawan nasional. Selain itu, beberapa kisah lain yang  sering  dipentaskan  antara  lain: Batu  Gantung,  Sampuraga,  Simardan, yang  terinspirasi  dari  situsnya,  kisah Siboru  Napinaksa adalah  kisah  yang menyerupai  kisah Siti  Nurbaya atau Romeo dan Juliet.
Realitas sosial lain yang acapkali  menginspirasi  kisah  dalam Opera Batak adalah keberadaan masyarakat Batak yang terkenal sebagai  masyarakat  perantau.  Tidak sedikit  laki-laki  terlambat  menikah karena  mengejar  cita-cita  dengan berbagai  ‘idealisme’  yang  menurut
mereka akan terpenuhi dalam
perantauan.  Mereka  merasa  belum perlu menikah sebelum dapat membahagiakan  ibunya  atau  sebelum merasa memiliki ekonomi yang ‘mapan’.
Selain  tema  di  atas,  hampir seluruh sendi-sendi kehidupan disentuh oleh  opera.  Itulah  sebabnya Opera Batak sangat  digemari  atau  bahkan
sangat digandrungi. Sayangnya kekayaan  tematik  di  atas  tidak  dikuti inovasi (pertunjukan) yang lain.
Padahal,  masyarakat  masa  kini  yang merasa  dirinya  sudah  berada  dalam lingkaran  ‘kemajuan’  (terutama  kaum muda)  beranggapan  bahwa  hal-hal yang  bersifat  kedaerahan  dianggap ketinggalan  jaman;  adat,  bahasa  ibu, benda-benda  tradisi,  makanan  tradisi dan  sebagainya,  yang  sudah  dianggap tidak  proporsional  bagi  kebutuhan masyarakat modern.
Kenyataan  tersebut,  mestinya disadari juga bahwa masyarakat (sebagai  basis  penonton)  di  masa  kini lebih  gemar  menikmati  sesuatu  yang simple,  dan  tidak  perlu  berlama-lama.
Visualisasi Opera Batak yang berkembang  di  masa  dulu  juga  terlihat kurang mempertimbangkan artistik (cahaya, properti, setting, dan
sebagainya). Pola dialog juga dihadirkan dengan banyak pengulangan dan cenderung
‘menggurui’.  Unsur -unsur  lain  seperti musik  dan  tarian  pun  seolah  menjadi unsur  pelengkap  yang  tidak  pernah tergarap secara maksimal. Musik hanya dimaknai  sebagai  ‘musik’  saja (un sich) bukan sebagai bagian yang ‘utuh’ dari  opera.  Tarian  juga  mendapat perlakuan  yang  sama  yakni  seringkali lepas dari  ‘dramatik’  perjalanan  lakon cerita.
Opera  Batak adalah  karya adiluhung  yang  pernah  mengalami masa  keemasan,  tetapi  kenyataannya kini  di  ambang  kepunahan.  Secara kesejarahan  Opera  ini  pernah  eksis tetapi  keberadaaanya  membutuhkan kepedulian  yang  besar.  Penciptaan
Opera Batak setidaknya mengakomodasi tiga persoalan penting:  Pertama,  mengapa Opera Batak yang  adiluhung  itu  kurang diminati oleh masyarakat
pendukungnya.  Kedua, Aspek  apa  saja yang  perlu  mendapatkan  perhatian, pertimbangan,  dan  penekanan.  Ketiga, unsur  apa  saja  yang  harus  ditambah atau  dikurangi,  dan  membutuhkan ‘modifikasi’.  Merujuk  hal  tersebut
maka  persoalan  yang  diangkat  dalam penciptaan adalah: Bagaimana
mewujudkan  pementasan Opera  Batak dalam  kebaruan  (inovasi)  yang  tetap berpijak  pada  akarnya  namun  mampu mengakomodir instrumen-instrumen seni  pertunjukan  masa  kini.  Pilihan pertamanya  adalah  menciptakan  lakon Opera Batak Sampuraga, sebuah cerita rakyat  dari  Tapanuli.  Karena  hampir keseluruhan  cerita  yang  ada  pada pentas Opera  Batak bersumber  dari cerita rakyat maupun legenda masyarakat Sumatera Utara.
Opera Batak Sampuraga adalah lakon  yang  terinspirasi  dari  sebuah situs  telaga  air  panas  yang  berada  di desa  Sirambas  Mandailing-Natal  dan cerita  legenda  yang  diturunkan  secara lisan.  Telaga  air  panas  itu  merupakan wujud  dari  kedurhakaan  seorang  anak yang  bernama  Sampuraga.  Ia  dikutuk karena  tidak  lagi  mengakui  ibunya yang dikenal dengan sebutan Sampuraga Na
Maila Marina
(Sampuraga  yang  malu  beribu). Opera Batak Sampuraga adalah sebuah lakon opera  yang  mengisahkan  kehidupan Sampuraga, mulai dari kehidupan yang miskin,  pendirian  yang  teguh  (gengsi tinggi,  harga  diri  yang  selalu  dijaga),
dan  kehendak  untuk  mencari  jatidiri dengan pergi merantau; berjuang, rajin, dan  mencapai  puncak  keberhasilan hingga jenjang pernikahan. Akan tetapi ceritapun berakhir ironis: setelah terwujud semua impiannya, Sampuraga pun  berbalik  menjadi  durhaka,  tidak hanya  pada  kekasih  dan  kampung halamannya  di  masa  lalu,  bahkan kepada  ibunya  sendiri  pun  ia  tak mengakuinya.  Lakon  ini  kemudian diubah  tidak  sekedar  bercerita  tentang kedurhakaan  seorang  anak  pada  ibu kandungnya, tetapi juga durhaka terhadap  unsur-unsur  yang  ada  di kampung  halaman  (yang  dianggap ‘kampungan’ atau ketinggalan jaman).
Penciptaan
Opera Batak
Sampuraga tidak  mengubah  esensi cerita  tetapi  menambah  sasaran  tema yang  dianggap  urgen  pada  masa  kini, penggarapannya mengacu pada konvensi teater modern, serta memperhitungkan dan mempertimbangkan aspek pertunjukan. Opera Batak sebelumnya
menitikberatkan pada kedurhakaan seorang  anak  kepada  ibunya,  tetapi Penciptaan Opera  Batak Sampuraga justru  mengarahkan  kedurhakaan  itu kepada hal lain juga yaitu pada kondisi
sosial  kampung  halaman,  kehidupan tradisional yang seringkali tak
membawa ‘kemajuan’, dan pada pergesaran ‘nilai’  budaya.  Tokoh Sampuraga dikisahkan sebagai seorang pengrajin  Boneka sigale-gale yang
gagal  mendapatkan  finansial  karena kehilangan penggemar, sehingga pekerjaan itu ditinggalkannya sekalipun sudah menjadi warisan turun temurun.

## PEMBAHASAN

## Masyarakat Batak
Masyarakat  Batak  merupakan
masyarakat yang dikenal dengan keberagamannya. Istilah Batak mempunyai  arti  yang  saling  terkait, yakni  antara  beberapa  sub  suku  yang tersebar  di  Sumatera  Utara.  Batara Sangti (1978:62-93) menjelaskan
bahwa yang termasuk dalam kelompok
masyarakat  Batak  adalah:  (1)  Pak-pak Dairi;  (2)  Karo;  (3)  Simalungun;  (4) Toba;  (5)  Angkola  Sipirok;  (6) Mandailing;  (7)  Pardembanan;  dan  (8) Pesisir.  7  dan  8  terakhir  merupakan kelompok masyarakat yang berasal dari salah  satu  atau  beberapa  masyarakat sub  suku  Batak  (1-6)  yang  oleh  sebab ekonomi atau merantau lalu
mendirikan  satuan  masyarakat  sendiri atau bergabung dengan satuan masyarakat yang dikunjunginya. Kebudayaan Batak dapat ditelusuri sampai pada rentetan perpindahan  manusia  (orang-orang) dari  Cina  Selatan,  Yunnan,  dan Vietnam  sebelah  Utara.  Kemungkinan mereka adalah petani pengembara yang berpindah-pindah dan memelihara tumbuh-tumbuhan berumbi, atau masyarakat  petani  dengan  teknologi yang  tidak  menggunakan  alat  logam. Kepercayaan mereka
memiliki persamaan  dengan  kebudayaan  Proto Melayu  lainnya,  yakni  mengandung unsur-unsur  pemujaan  kepada  kuasa- kuasa alam atau okultisme dan kepercayaan  yang  kuat  kepada  roh-roh para  leluhur.  Kepercayaan  ini  pada akhirnya sangat mempengaruhi keturunannya. Orang Batak sangat menghormati  arwah  para  leluhur  yang meninggal dalam usia tua. Semakin tua usia dan
semakin banyak keturunannya, maka arwahnya semakin dihormati dan diagungkan, dan bahkan mereka  yakin  bahwa  arwah  dapat memberkati
dan menjauhkan keturunannya  dari  segala  macam  mara
bahaya, sehingga orang Batak menganggap upacara kematian merupakan  suatu  upacara  yang  wajib dilaksanakan  demi  ketenteraman  jiwa keturunannya yang
sekaligus memenuhi ketentuan adat.
Cerita  rakyat,  dongeng,  dan mitos  turut  mewarnai  kebudayaan Batak. Beberapa cerita rakyat memiliki kesamaan  dengan  cerita  rakyat  yang ada di daerah lain yakni cerita rakyat di nusantara  terutama  pulau  Jawa.  Dalam bukunya  Philip  L.  Tobing.  (  1956:  1- 19) menjelaskan:
Hal  ini  membuktikan  luasnya pengaruh  asing  dan  peleburan istilah asing ke dalam kosmologi- agamaniah.  Tetapi  hubungan  ini lebih  dominan  dalam  hal  sosial ekonomi,  karena  orang  Batak menurut tabiatnya adalah konservatif (kolot), sehingga mereka  hanya  mau  menerima unsur-unsur  asing  apabila  ke dalam  unsur  itu  dapat  diberi tempat oleh kosmologi tradisional. Dalam hal kemasyarakatan,
salah satu ciri kebudayaan yang paling menonjol  dari  masyarakat  Batak  Toba adalah  susunan  kekerabatan  mereka dalam  sistem  marga.  Dalam  hal  ini Nalom  Siahaan(1982:44)  menjelaskan bahwa Marga dalam masyarakat Batak membentuk keluarga dan menimbulkan
ketentuan  yang  ketat  terutama  dalam aturan  perkawinan.  Seseorang  pria harus  mengawini  wanita  dari  marga  di luar kelompok marganya. Garis keturunan yang patrilineal mengakibatkan wanita harus meninggalkan  marganya,  dan  anaknya langsung menyandang marga
suaminya. Konsekuensinya adalah setiap  keluarga  secara  langsung  masuk ke dalam tiga kelompok adat sekaligus yaitu dongan  tubu/  dongan  sabutuha, hula-hula, dan boru yang  membentuk Dalihan  Na  Tolu (harafiah:  kaki tungku nan tiga yakni suatu kedudukan yang kokoh). Dongan sabutuha sebagai kelompok  pertama  yang  terdiri  dari namarsaompu (segenap  keturunan  dari nenek  moyang  yang  sama)  dengan pengertian keturunan laki-laki dari satu marga.  Kelompok  hula-hula  adalah kelompok marga dari ayah mertua dari seorang  pria,  yang  memberinya  isteri. Kelompok  boru  adalah  kelompok marga  menantu  laki-laki  keluarga tersebut  atau  marga  yang  menerima anak perempuan sebagai isteri.
Kepribadian orang Batak amatlah  memegang  teguh  kebudayaan nenek moyang mereka, sehingga merupakan kewajiban untuk
mengikutinya.  Adat  dan  kepercayaan merupakan  dua  aspek  yang  saling mendukung dan tidak dapat dipisahkan.  Adat,  yang  tidak  sekedar bersifat  kebiasaan,  juga merupakan suatu  hukum  yang  sedikit  banyaknya mengandung  unsur  religius,  sehingga selalu saja upacara keagamaan/kepercayaan  akan  diatur menurut kondisi adat yang berlaku, dan
sebaliknya  setiap  upacara  adat  akan disesuaikan pula dengan sistem
kepercayaan. Upacara merupakan suatu wadah  formal  untuk  melaksanakan unsur-unsur kebudayaan. Dalam upacaralah norma dan kaidah kebudayaan dipermasalahkan dan disempurnakan. Dengan demikian dapat  dikatakan  bahwa  di  masyarakat Batak  kesenian  pun  muncul  hanya dalam upacara.
Kesenian  merupakan  salah  satu kebutuhan  bagi  masyarakat  Batak terlebih  jika  itu  merupakan  bentuk peninggalan  nenek  moyang.  Berbagai kesenian  tersebut  antara  lain:  pertama, Teater gundala-gundala berasal  dari dataran  tinggi  Karo. Gundala-gundala memiliki  arti  sebuah  tarian  topeng. Kedua,  kesenian  Boneka  kayu sigale-
gale, lebih  dikenal  dari  pulau  Samosir (Pangururuan). Sigale-gale merupakan mitos  kisah  sedih  dalam  kehidupan masa  lalu  masyarakat  Batak,  dan berkaitan erat dengan upacara kematian. Ketiga, onang-onang; tidak dapat diartikan secara harafiah; merupakan  pencetusan  kerinduan  hati kepada ibu kemudian berkembang pada kekasih.
Secara eksternal, Kesenian pada akhirnya juga mengalami proses keterpengaruhan.  Dalam  kontek  ini, kolonialisme cukup membawa pengaruh  terhadap  kebudayaan  Batak. Ismail  Manalu  (1985:8)  menjelaskan: sebagian  kesenian  masih  terpelihara dan  sebagian  lagi  sudah  berubah (akibat  kolonialisme)  bahkan  ada  yang tidak  terpelihara.  Pengaruh  lain  adalah berasal  dari  kawasan  Timur  Tengah, Stanley  Sadie  (1980)  mengatakan: bahwa  musik  orang  Batak  telah mendapat  pengaruh  dari  luar  terutama dari Arab Persia.
Opèra Batak yang semula dirintis oleh Tilhang Oberlin Gultom turut mengalami perubahan budaya tersebut.

## Sumber Penciptaan.
Cerita Sampuraga adalah  kisah yang disampaikan secara lisan (bertutur) dan berkembang di masyarakat sejak lama. Hal ini diyakini oleh masyarakat karena adanya sebuah situs  telaga  air  panas  Sampuraga  di desa Sirambas Mandailing-Natal. Cerita  ini  tak  pernah  lekang dan berubah hingga saat ini. Masyarakat di daerah Sirambas dan sekitarnya bahkan masih  memiliki  otentitas  dan  subtansi cerita  yang  sama  ketika  menuturkan kejadian tersebut. Sampuraga sebenarnya bermakna teguran. Sampuraga adalah cerita para orang tua sejak dulu  hingga  sekarang  yang
dipercaya sebagai kejadian yang ‘mengandung kebenaran’.

## Gambar 1.
Situs Sampuraga di Desa Sirambas Kabupaten Mandailing-Natal (Foto: Enrico Alamo, 2009)
Cerita Sampuraga yang berkisar pada persoalan kedurhakaan anak pada ibunya, kemudian dikembangkan menjadi  cerita  tentang  seorang  pelaku seni  yang  mulai  goyah  dengan  apa yang  menjadi  pekerjaannya.  Hal  ini tidak  semata-mata  dicangkokan  dalam lakon  tetapi  merupakan  respon  pada kecenderungan masyarakat pelaku seni di  masa  sekarang  yang  mengalami kemunduran dan pergeseran ‘idealisme’  dalam  proses  kreatifnya. Sebagai  contoh,  dapat  dilihat  pada pertunjukan sigale-gale (pertunjukan boneka kayu) yang mengalami kemunduran  akibat  melemahnya  minat para kreator seni tersebut.
Berbagai acuan pendukung dalam Opera Batak Sampuraga dikumpulkan untuk memperlancar proses penciptaan, antara lain; membuat konsep Opera Batak Sampuraga yakni, situs  kolam  air panas  Sampuraga di  desa  Sirambas Mandailing-Natal sebagai sebuah sumber Opera  Batak Sampuraga.  Ini berarti  bahwa  legenda  tersebut  secara terpisah  dibatasi  oleh  salah  satu  sub kedaerahan  yang  ada  di  tanah  Batak.
Kemudian dikembangkan menjadi
lakon berdiri sendiri tanpa dibatasi oleh
sub-sub  daerah,  sehingga  idiom  yang ada di luar Mandailing-Natal pun dapat saja  diadopsi  dengan  pertimbangan masih  termasuk  rumpun  Batak  secara umum.

## Gambar 2
Desain Sigale-gale
Gambar 3 Desain Gundala-gundala
Konsep  berikutnya  diarahkan untuk  mendesain  dan  merencanakan kebutuhan  pertunjukan  yang  sekaligus akan dijadikan simbol dari pemaknaan- pemaknaan yang didapat melalui penelitian dan pengolahan ruang. Salah satunya  adalah  dengan  menghadirkan simbol  domestik melalui  beberapa sandang  yang  dikenal  secara  umum sebagai ulos.  Tiga  bagian  penting  dari setting adalah rumah tinggal Sampuraga, hutan dan tempat pernikahan. Unsur cahaya merupakan elemen  yang  memberikan  berbagai fokus  pemaknaan;  jenis-jenis  lampu yang  dipilih;  lampu freshnel,  lampu plano  conpeks,  lampu ellipsoidal, lampu freshnel memakai  filter  warna; green, blue, yellow, violet dan netral.
Gambar 4 Desain Tata Cahaya
Rias Opera  Batak Sampuraga menunjukan  identitas  psikologi,  rias berfungsi sebagai penegas karakter dari setiap  aktor  dan  aktris.  Tata  busana yang  dipergunakan  berbahan  berbagai ulos; ulos  ragi  hotang(ulos  corak rotan) Ulos ragidup(corak hidup).
Gambar 5. Desain Tata Rias Tokoh
Gambar 6. Desain Tata Busana Tokoh
Musik  terdiri  dari ansambel gondang  sabangunan dan  ansambel gondang hasapi.
Gambar 7.. Gondang Sabangunan dan ansambel Gondang
Hasapi.
(Foto: Enrico Alamo, 2010)
Materi Cerita; adapun perancangan  rangkaian  adegan  dalam Opera  Batak Sampuraga dibagi  dalam
2  Babak  dengan  13  adegan,  setiap pergantian babak dan adegan diselilingi oleh musik dan nyanyian(opera).
Tokoh-tokoh didalamnya;  Sampuraga, Umak, Rangkaya, Johana, Lisda, Johar, Nagaor, SeseorangI(Amalopas), Seseorang II/ Oppung

## Kerja  penciptaan Opera  Batak
Sampuraga dilalui  dengan  beberapa tahapan  dan  menggunakan  metode kerja  sebagaimana  yang  diterapkan oleh Pavis (1990:137). Tahapan pertama  adalah  mewujudkan  cerita yang  bertitik  tolak  dari  naskah dan merupakan identifikasi
ide.
Tahapan  kedua,  observasi  artistik budaya  sumber. Tahapan  ketiga, yaitu  perspektif  seniman.  Tahapan keempat, kongkretisasi pemanggungan. Tahap kelima, kongkretisasi resepsi. Kemudian dalam kerja penyutradaraan, pencipta
menggunakan pendekatan kontemporer dalam  menyampaikan  gagasan  dan cenderung  melalui  kekuatan  simbolik, impresi-impresi  dan  daya  kejut  yang dihasilkan  dari  berbagai  pengolahan bentuk konvensi lama ataupun peleburan  berbagai  genre  seni  yang ada,  sehingga  menghasilkan  efek-efek yang yang lebih inovatif.
Hal  diatas  dilakukan  karena lakon Opera  Batak Sampuraga secara struktur  mirip  dengan  lakon  yang  ada pada  teater  modern  Indonesia,  karena adanya naskah cerita, lakuan (pemeranan),  latar  cerita  (artistik)  dan
pengiring  cerita  (musik)  ditambah adanya tarian (tor-tor) dan lawakan.
Uraian  secara  konkret  metode penciptaan  pementasan  lakon Opera Batak Sampuraga secara  berurutan dapat  dijelaskan  sebagai  berikut:(1)
Pembacaan Naskah lakon atau
Reading, merupakan  latihan  awal dalam  perancangan  untuk  menjajaki penafsiran  naskah;  (2) Bloking Kasar, bloking kasar adalah teknik pengaturan langkah-langkah  para  pemain  untuk membentuk
pengelompokan
dikarenakan  perubahan  suasana  dalam lakon; (3) Bloking Halus, bloking halus merupakan tahapan latihan yang bertitik  tolak  dari  bloking  kasar. Seluruh  gerak  dan  gestur  pemain  yang membentuk  blok  (kelompok),  telah menjadi susunan pola lantai yang baku; (4)  Detailisasi,  tahapan  detailisasi merupakan  tahapan  pematangan  dari bloking halus  yang  telah  dicapai sebelumnya.
Realitas  pentas  lakon Opera Batak Sampuraga berpedoman  pada tekstur  lakon  yang  terdiri  dari:  dialog, suasana (mood) dan spektakel. Tekstur lakon  tersebut  merupakan  inspirasi terhadap desain perancangan
pementasan secara keseluruhan.
NO PENGADEGA N TOKOH PERISTIWA SUASANA SPEKTAKLE 1. Babak I Adegan Satu Sampuraga Umak
Sampuraga mengerjakan Boneka Sigale-gale
Menghampiri Sampuraga sepulang dari bekerja Sampuraga hatinya sedang gundah gulana Karena niatnya hendak berangkat merantau Umak sedikit riang sepulang bekerja Boneka Sigale- gale yang sedang dikerjakan Mondar-mandir 2. Adegan Dua Datu Penduduk Diawali dengan ritual sebelum pementasan Sigale- gale Awalnya pentas ramai dikunjungi penonton, namun kemudian satu persatu penonton pergi meninggalkan pentas Sigale-gale Pertunjukan Boneka Sigale- gale 3. Adegan Tiga Sampuraga Umak Lisda Sampuraga duduk sambil memandangi boneka hasil buatan tangannya Umak memandangi Sigale-gale Lisda datang membawa makanan Sampuraga gelisah terus karena niatnya belum disampaikan pada Umak sementara Umak, memuji boneka Sigale-gale hasil buatan Sampuraga Boneka Sigale- gale yang sedang dikerjakan 4. Adegan Empat Sampuraga Umak Sampuraga makan siang ditemani Umak Makan dengan lahap dan memuji masakan Umak Kursi panjang 5. Adegan Lima Umak Sampuraga Sampuraga pamit berangkat merantau Tegang dan Sedih Tangga rumah 6. Adegan Enam Seseorang I (Amalopas) Menceritakan kelanjutan lakon Mengitari sisi hutan Pohon-pohon yang berdiri di tiga sisi 7. Adegan Tujuh Sampuraga Seseorang II Sampuraga bertanya pada Seseorang II tentang arah menuju Mandailing Seseorang penuh dengan keyakinan menceritakan pada Sampuraga perihal keadaan Mandailing Pohon-pohon yang berdiri di tiga sisi 8. Babak II Adegan Satu Seseorang I (Amalopas) Rangkaya Menceritakan kelanjutan lakon. Sampuraga di hampiri Rangkaya. Gembira Suka cita
Pohon-pohon yang berdiri di satu sisi
Sampuraga Nagaor Johana Johar Pekerjaan yang dilakukannya mendapat pujian.
Nagaor menghampiri Rangkaya, sambil melirik kearah Sampuraga, terlihat ia kurang senang dengan Sampuraga Johana mendekati Sampuraga yang sibuk bekerja, dan mengajak untuk bepergian, sementara Nagaor dan Johar mengintip dari balik semak Sedikit gaduh Johana terlihat memanjakan diri pada Sampurga sementara Nagaor dan Johar tebakar hatinya karena iri dan cemburu 9. Adegan Dua Johana Sampuraga Menonton pentas Gundala-gundala Riang dan romantis Pertunjukan Gundala- gundala dan tarian 10. Adegan Tiga Johar Sampuraga Mencegat Sampuraga di tengah hutan dan mempertanyakan hubungannya dengan Johana. Johar terbakar cemburu dan marah Tegang dan gaduh Perkelahian antara Sampuraga dan Johar tak terhindarkan. Johar dibantu anak buahnya Pohon dua sisi 11. Adegan Empat dan Adegan Lima Johana Sampuraga Umak Lisda Sampuraga tersadar dari sakitnya, ia memegang kepala, Johana menghampiri Umak gelisah karena Sampuraga tak pernah ada kabar, sementara itu Lisda berharap agar Umak berangkat untuk mencari Sampuraga Johana dengan penuh perhatian memeriksa luka Sampuraga Umak dan Lisda gelisah Bulatan cahaya jatuh kelantai membuat fokus keberadaan masing-masing tokoh 12. Adegan Enam Umak Lisda Seseorang II Mencari Sampuraga ke Mandailing. Bertemu dengan Seseorang II dan menanyakan Perihal Sampuraga Sedih dan gembira karena telah mengetahui dimana Sampuraga namun belum bersua Pohon tiga sisi 13. Adegan Tujuh Sampuraga Sampuraga dan Johana menikah. Suka cita karena Johana anak pertama Singgasana pernikahan dan
Johana Rangkaya Penduduk Umak Lisda Seseorang I (Amalopas) Mereka duduk dalam pelaminan yang penuh suka cita Umak dan Lisda yang baru saja tiba seakan tidak percaya dengan apa yang dilihatnya, kemudian mendatangi, memanggil Sampuraga. Sampuraga terkejut dan bingung, ia terlihat malu mengakui Umak sebagai ibu kandungnya Umak  kecewa dan marah karena Sampuraga telah mempermalukan dirinya. Ia memohon pada sang kuasa untuk mendatangkan balasan. Menceritakan akhir dari lakon Rangkaya menikah dengan Sampuraga. Kemudian berubah gaduh ketika Umak datang menghampiri
Sampuraga
Umak memohon untuk dibalaskan sakit hatinya dan
suasana pesta berubah menjadi suasan duka.
Para tamu hadir kalang kabut meninggalkan Horja.
Keadaan kacau karena bencana yang datang tiba-tiba
Tenang dan penuh kepercayaan,menyam paikan cerita pada seluruh penonton yang hadir
umbul-umbul
Petir dan kilat sambar menyambar
Tabel 1.

## Pengadeganan
Pada  tahap  berikutnya,  desain- desain  tersebut  akan  dijadikan  titik tolak  perwujudan  lakon,  baik  secara visual  maupun  auditif.  Dialog  dalam lakon  merupakan  kata-kata  yang  lazim ditemui dalam perbincangan keseharian.  Hal  ini  memungkinkan ditampilkannya  akting  yang  secara gestur dan pola ucap lebih menonjolkan
aksen ‘kedaerahan Batak’. Suasana  yang  menjadi  acuan dalam pementasan Opera Batak Sampuraga adalah  terwujudnya  situasi tragik  dalam  alur.  Suasana  tragik tersebut ditampilkan dengan mengoptimalkan aspek-aspek
pemeranan,  di  samping  dukungan musik,  penataan  artistik  dan  penataan lampu yang mewakili dinamika suasana. Secara keseluruhan, dihadirkan  untuk  menciptakan  impresi
kegalauan, optimisme, kesedihan, sekaligus kemarahan.
Unsur-unsur  tersebut  meliputi, penataan setting,  penataan  kostum  dan rias  dan  penataan  musik  cerita  dan musik  diluar  cerita  (ilustrasi). Secara khusus,  penataan setting Opera  Batak Sampuraga menampilkan  tiga  tempat kejadian penting, yaitu: Rumah Sampuraga, Hutan dan Tempat Pernikahan  Sampuraga.  Properti  yang digunakan antara lain: beberapa tongkat,  oleh-oleh  (sarundeng,  sambal taruma),  peralatan  pertukangan  dan ulos. Penataan Kostum dan Rias adalah kostum kreasi baru yang dibuat dengan berpedoman  pada  kain ulos. Penataan Musik  dan  Ilustrasi  Musik,  secara umum  musik  dibagi  dua  yaitu:  musik bagian  dari  cerita  dan  musik  pengiring cerita(ilustrasi).  Penataan  Tari(tor-tor) diperlukan sebagai  salah  satu  unsur dalam  pementasan Opera  Batak.  Tari yang  yang  ditampilkan  adalah  varian tor-tor,dikreasikan  dengan  pola-pola dan komposisi tari masa kini.

## PENUTUP
Penciptaan Opera Batak Sampuraga merupakan satu kepedulian terhadap  seni  pertunjukan  khususnya dari  Sumatera  Utara  yang  semakin tergerus oleh zaman. Melalui pendekatan  kekinian  (inovasi), Opera Batak dikemas ulang agar sesuatu yang dulu  tidak  hilang  dan  yang  baru menguatkan eksistensinya sebagai teater  tradisi halak Batak.  Seluruh bagian-bagian  visualisasi Opera Batak yang tidak ada di masa dulu dipertimbangkan termasuk pencahayaan, properti, dan setting. Pola dialog dengan banyak pengulangan dan cenderung
‘menggurui’lebih disederhanakan tanpa  menghilangkan makna.  Unsur  musik  dan  tarian  pun digarap secara maksimal.
Opera  Batak pada  dasarnya memiliki  kesamaan  dengan  penciptaan seni  teater  lain  yang  menempatkan aspek  penyutradaran  sebagai  bidang penting.  Seluruh  jalinan  materi-materi pementasan,  baik lakon, tarian  maupun musik dipengaruhi oleh 'polesan' penyutradaraan. Sutradara dengan sendirinya, tidak sekedar harus menguasai  aspek-aspek  pemanggungan tetapi juga harus mampu
menerjemahkan  secara  tuntas  gagasan- gagasan dasar yang tersirat dalam lakon sebagai titik tolak yang akan melandasi wujud pengemasan(gaya lakon).
Keberadaan  lakon,  dengan  demikian adalah ruang terhadap berbagai kemungkinan  artistik (estetis)  yang kemudian dipilih sutradara untuk merealisasikan keseluruhan
imajinasinya.
Lakon Opera Batak Sampuraga merupakan  perwujudan  lakon  yang terinspirasi  dari  situs  dan  cerita  lisan Sampurga anak Durhaka. Dua inspirasi tersebut  kemudian  saling  dikaitkan untuk  melahirkan  lakon Opera  Batak Sampuraga sebagai  lakon  baru.  Lakon ini  diwujudkan  dengan  memadukan keseluruhan  unsur-unsur  opera  yang meliputi:  akting,  tarian,  nyanyian  dan musikalisasi.
Secara  umum,  lakon Opera Batak Sampuraga merupakan  lakon yang mengetengahkan sikap dan ambisi manusia  untuk  mendapatkan  sesuatu
yang dinginkannya sekaligus menekankan  harga  ambisi  tersebut dalam  meraih  cita-cita.  Sampuraga (pembuat boneka
sigale-gale) sesungguhya  adalah  manifestasi  dari keinginan manusia untuk meninggalkan sejarahnya.  Sebagai  pewaris  budaya (pembuat sigale-gale) Sampuraga lebih memilih  untuk  mencari  pekerjaan  lain
karena kebutuhan dan tuntutan ekonominya yang besar. Penciptaan Opera Batak Sampuraga sesungguhnya  memiliki kesamaan  dengan  penciptaan  teater modern  Indonesia  yang  berangkat  dari tiga bidang utama yakni: penyutradaraan dengan pemeranan yang  tercakup  didalammya,  Penataan Artistik, dan Penulisan lakon.
Perbedaan  yang  kemudian  ditemukan adalah  adanya  nyanyian(opera).  Unsur nyanyian  merupakan  bagian  penting, karena  merupakan  unsur  dari  cerita serta  penanda  musikal  yang  menjadi nilai  khas  budaya  Batak.  Keseluruhan bidang  tersebut  memiliki  tahapan kreativitas  yang  sama-sama  spesifik.
Jika semua
bidang tersebut dihubungkan  dalam  satu  rangkaian penciptaan, maka  diskripsi  dan  metode penulisan yang
diaplikasikan semestinya  perlu  dicermati  secara mendalam.  Hal  ini  penting  agar gagasan (ide), penuangan dalam bentuk lakon  dan  pengejawantahannya  dalam bentuk materi pementasan dapat tersetrukturkan secara runut dan sistematis.

## KEPUSTAKAAN
Anirun, Suyatna. 2002. Menjadi Sutradara. Bandung: STSI Press Bandung. Carle,  Rainer. 1988. Tenggara:  Jurnal of  Southeast  Asian  Literature. Dewan  Bahasa  Dan  Pustaka Lot,  Kuala  Lumpur: Papers from the Sixth European Colluquium  on  Malay  and Indonesia Studies. ISSN 0126 – 6373. Harahap, Basyral  H.  dan Siahaan, Hotman  M.  1987 Orientasi Nilai-nilai Budaya Batak. Jakarta: Sanggar Willem Iskander. Meriam, Alan P. 1964. The Anthropology of Music. Northwestern: University Press. Pavis,  Patrice. 1992. Theatre  at  the Crossroad  of  Culture.  Transl. Loren Kruger. London and New York: Routledge. Parkin,  Harry. 1978 Batak  Fruit  of Hindu Thought. Madras: Khristian Literature Society. Purba,  Krismus. 2002. Opera  Batak Tilhang Serindo:Pengikat Budaya Masyarakat Batak Toba di  Jakarta. Yogyakarta: Kalika Bantul.
Sangti,  Batara. 1978. Sejarah  Batak. Balige: Karl Sianipar.
Sedyawati,  Edi. 1981. Pertumbuhan
Seni Pertunjukan. Jakarta: Sinar Harapan.
Siahaan,  Amanihut  N.  dan  H.  Pardede.
1964 Sejarah  perkembangan Marga-marga  Batak.  Balige: Indra. Siahaan,  Nalom. 1982. Adat  Dalihan Na Tolu: Prinsip Dan Pelaksanaannya. Jakarta: Grafina. Siahaan,  E.  K,  et  al.  1976/1977. Ensiklopedi  Musik  Dan  Tari Daerah Sumatera Utara. Medan:  Proyek  Penelitian  Dan Pencatatan Kebudayaan Daerah Sadie, Stanley (ed.). 1980. The  New
Grove Dictionary  of  Music  and
Musicians. 9  vols,  Hongkong: Machmillan Publisher Limited. S.  D.  Gotein. 1972. Letters  of  Musical Jewis-Traders. Princetown: Princetown University Press. Tobing,  Philip. L. 1956. The  Structure of  Toba-Batak  Belief  in  The High  God. Amsterdam:  Jacob van Campen. Tambunan,  Anggur  P. 1977. Kamus Bahasa Batak Toba – Indonesia. Jakarta: Pusat Pembinaan  Bahasa  Departemen Pendidikan  Dan Kebudayaan. Jakarta.

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak  ditulis  dalam  dua  bahasa  (Inggris  dan  Indonesia)  100-150  kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh: Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama, yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel.
Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi. Padangpanjang:  ISI
Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial.  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  & Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni
Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu. Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format
JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail: red.ekspresiseni@gmail.com