## Journal of Music Science, Technology, and Industry
Volume 4, Number 2, 2021
e-ISSN. 2622-8211 https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/

## Teknik Improvisasi Gitar dalam Musik Keroncong

## Arie Kusumah
Pengkajian Seni Musik, Institut Seni Indonesia Yogyakarta Email: ariekusumah05@gmail.com
Article Info ______________
Article History:
Received: March 2021 Accepted:
September 2021 Published: October 2021 ______________
Keywords:
Gitar,
Improvisasi,
Keroncong.

## ABSTRACT
_________________________________________________________________ Purpose :  This  article  wants  to  discuss  the  accompaniment  in keroncong  which  has  a  strong  character  and  style  in improvisation,  as  seen  from  the  style  of  the  players  in  each instrument to develop ideas outside of the main rhythm patterns. Research  methods :  The  steps  used  are  to  compare perceptions  of  literature,  sources  and  observations  of  existing recordings. Results and discussion :  the main pattern of guitar playing refers to the basic rules of chords (chordals) in popular styles  (original  keroncong,  style,  stambul)  with  arpeggio technique.  Improvisation  was  developed  with  a  non-harmonic tone  approach. Implication :  The  pentatonic  scale  (pelog  and slendro) is a form of applying the main game in the Javanese style. The rhythmic idea of improvisation of the kroncong guitar is distinguished from its rhythmic style and song parts such as voorspel, engkle rhythm and double rhythm.
© 2021  Institut Seni Indonesia Denpasar

## PENDAHULUAN
Musik di Indonesia memiliki banyak karakter, khususnya di daerah Jawa, memiliki banyak  bentuk  musik,  salah  satunya  adalah  keroncong.  Keroncong  merupakan bentuk  kebudayaan  bangsa  Indonesia  yang  mengalami  akulturasi  dengan kebudayaan  asing.  Hal  ini  dapat  dilihat  dengan  jelas  pada  tangga  nada  dan instrumen yang digunakan dalam ansamble keroncong.
Ada  tiga  pengertian  keroncong  yang  umum  dikenal  dalam  masyarakat. Pertama keroncong berarti alat musik gitar kecil berdawai empat atau lima. Kedua keroncong berarti irama (langgam) musik yang ciri khasnya terletak pada permainan alat musik keroncong yaitu kendang, selo (cello), dan gitar melodi yang dimainkan secara beruntun. Ketiga keroncong adalah jenis ansamble msuik yang terdiri atas biola,  seruling,  gitar,  ukulele,  banyo,  selo  (cello),  dan  bas.  Ukulele  sendiri  dikenal dengan nama keroncong oleh masyarakat awam.
Musik keroncong adalah salah satu musik yang sudah diakui sebagai salah satu identitas budaya Indonesia. Musik ini berawal dari budaya Portugis yang datang di  Indonesi.  Ada  beberapa  pendapat  berbeda  tentang  asal  istilah  keroncong. Menurut Judith Becker berpendapat keroncong berasal dari bunyi 'krincingan' yang dipakai  penari  Ngremo  (sebuah  tarian  dari  Pulau  Madura)  (Harmunah,  1996). Menurut  de  Han  Istilah  keroncong  sendiri  secara  etimologis  ditunjukan  pada tamborine yang digunaan dalam ansamble gitar yang terdiri dari cavaquinho , viola, violão,  guitarra  portuguesa untuk  mengiringi  tari-tarian  Portugis,  Ketika  kemudian tamborine  tidak  lagi  digunakan  karena  digantikan  dengan  lonceng  kecil  pada pergelangan kaki si penari, maka istilah keroncong hanya ditunjukan pada ansamble gitarnya saja (Ganap, 2011). Budaya musik ini juga berkembang dan ada pengaruh dari masyarakat Indo-Belanda, budaya opera Stambul dan gamelan Jawa.
Secara keseluruhan, musik keroncong bisa diatakan musik diatonis dari jenis instrumen  yang  digunakan  adalah  instrumen-instrumen  barat,  ide  nada  dan harmoni.  Awalnya  hanya  dimainkan  dengan  tujuan  sebagai  musik  iringan  tarian dengan irama 2/4 dan 4/4 (seperti polka). Salah satu proses akulturasi keroncong adalah masuknya pengaruh dengan gamelan Jawa yang melahirkan bentuk musik yang  baru  yang  dinamakan  Keroncong  Asli'.  Bentuk  lagunya  bersifat  baku  dan dibawakan  tanpa  pengulangan.  Disusun  dalam  28  birama  menggunakan  intro instrumen  dan  interlude  ditengah  lagunya.  Bentuk  sukat  genap  digunakan  dalam bentuk  Keroncong  Asli.  Gaya  permainan  tiap  instrumennya  dianalogikan  juga dengan  instrumen  gamelan.  Permainan  gitar  yang  bermain  kontramelodi dianalogikan  dengan  gambang.  Permianan  biola  dianalogikan  sebagai  rebab  dan
flute sebagai seruling. Gaya permainan cello lebih menirukan permainan kendang. Cak  dan  cuk  dianalogikan  dengan  ketuk  dan  kempyang.  Gitar  berperan  sebagai pengiring  yang  membawakan  melodi  isian  yang  cukup  rapat  dalam  pertunjukan musik  keroncong.  R.  Agoes  Sri  Widjajadi  (2007,  p.  36)  menjabarkan  konsep  pola permainan  gitar  merupakan  rangkaian  melodi  yang  bergerak  naik  turun  sebagai jabaran akord dengan nilai nada 1/8-an dan 1/16-an.
Gitar  sendiri  dalam  keroncong  telah  memberikan  warna  yang  khas  seperti 'menyelimuti'  irama  instrumen  lain  dengan  rangkaian  melodi  yang  'mengalir'. Permainan gitar terdengan mengalir terus menerus sehingga disebut ' mbanyu mili' oleh  para  pemain-pemainnya.  Secara  teknis,  permainan  gitar  cukup  sulit, dibutuhkan teknis permainan yang tinggi dan improvisasi yang sesuai dengan musik keroncong. Kerapatan nada yang dimainkan menjadi salah satu yang mempersulit pemain gitar yang baru belajar permainan gitar keroncong.
Ada  banyak  cara  pendekatan  improvisasi  dalam  musik.  Salah  satunya dengan pendekatan akord sesuai dengan fungsinya, sebagai mayor, dominan, dan minor atau disebut functional harmony (Patricia, 2001). Pada keroncong akord yang digunakan hanya seputar akord I-II-IV-V, meski ada kembangan pola progresi lain, hal ini menunjukan gaya musik ini berhubungan erat degan aturan diatonis. Secara umum,  Improvisasi  menggunakan  acuan  tonika  dan  akord.  Tonalitas  mengatur relasi tiap nada dalam musik. Dipandang secara umum dari komposisi abad 18 dan 19,  relasi  ini  menyiratkan  bahwa  nada  dasar  menjadi  pusat  acuan  gerakan  nada- nada  lain.  Hubungan  nada-nada  diluar  akord  menjadi  salah  satu  kriteria  utama sebagai teknik pengembangan ide improvisasi dalam musik keroncong.

## METODE
Metode  penelitian  yang  digunakan  dalam  skripsi  ini  adalah  metode  penelitian analisis  kualitatif  diskriptif.  Langkah-langkah  yang  ditempuh  di  antaranya mengadakan studi pustaka untuk mendapat data yang diperlukan serta pendekatan secara  musikologis  sehingga  dapat  menemukan  hubungan  antara  permainan improvisasi gitar pada musik keroncong dengan teknik-teknik gaya musik yang kuat
dengan  improvisasi.  Melakukan  observasi  pada  rekaman-rekaman  musik keroncong,  wawancara  kepada  pemain  baik  pemain  keroncong  dan  pengamat keroncong, dan turut berpartisipasi sebagi pemain gitar dalam kelompok keroncong.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Gaya improvisasi gitar dalam keroncong tidak sebebas seperti musik jazz, namun dalam  prakteknya,  permainan  tiap-tiap  instrumen  sering  menunjukan  improvisasi. Improvisasi  dalam  keroncong,  sering  terlihat  dari  permainan  biola,  flute  sebagai pemain  depan  karena  berperan  memainkan  melodi.  Sebagai  contoh  permainan biola  dan  flute  pada  bagian  midden-spel  dan  voorspel  pada  lagu  keroncong  asli meski dalam prakteknya kadang melodi itu sudah dipesiapkan sebelumnya
Selain pembawaan instrumen yang berimprovisasi dalam musik keroncong, vocal  juga  mempunyai  ciri  tersendiri.  Dalam  keroncong,  penyanyi  atau  vocal membawakan improvisati dengan corak khas dari cengkok, gregel , dan embat .
Pemain  belakang  dalam  keroncong  terdapat  lima  pemain  instrument,  yaitu cak, cuk, gitar, cello, dan bass. Instrumen cak, cuk, cello, dan bass lebih berperan dalam menjaga irama dan bermain ajeg. Namun dalam prakteknya, seperti pemain cak,  cuk,  dan  cello  dalam  mengiringi  sering  berimprovisasi  dengan  variasi-variasi irama dan nada. Dari semua instrument belakang yang terlihat jelas berimprovisasi dalam mengiringi lagu adalah instrument gitar. Permainan improvisasi terlihat jelas dalam  permainan  gitar,  karena  permainan  gitar  sewaktu  mengiringi  jalannya  lagu merupakan  rangkaian  melodi  yang  mengalir  terus  menerus.  Gaya  dalam  tradisi permainan  keroncong,  gitar  memang  memainkan  alur  melodi  yang  selalu berimprovisasi dalam mengiringi lagu. Selain bermain melodi dalam mengiringi lagu, gitar  juga  berperan  seperti  pemain  depan,  terkadang  memainkan voorspel dan midden-spell pada  lagu  kroncong  asli.  Dalam  bentuk  stambul,  gitar  berperan membuka lagu.
Pada pemain belakang orkes keroncong 1 permainan gitar berupa permainan nada  yang  dimainakan  mengalir  atau  terus  menerus  sehinga  banyak  orang mengenal permainan gitar keroncong dengan sebutan mbanyu mili. Bapak Darsono mengatakan fungsi gitar adalah bermain mengisi kekosongan  nada antara cak, cuk, dan  cello.  Selain  itu,  permainan  gitar  mengikuti  alur  akord  gitar  dan  bermain  naik turun  sesuai  dengan  gerakan  akord.  Gatot  Danar  berpendapat  gitar  berfungsi sebagai penuntun harmoni atau dengan kata lain peletak dasar-dasar kontur melodi yang berdasarkan interval.
Ada  lima form lagu  yang  sering  dipakai  dalam  gaya  musik  keroncong  :    a) Langgam,  b)  Keroncong  Asli,  c)  Stambul,  d)  Langgam  Jawa,  e)  Lagu  Ekstra (Widjajadi  R.  A.,  2007).  Kelima  bentuk  lagu  memiliki  pola-pola progresi akord masing-masing. Berikut adalah contoh bentuk lagu langgam :
Gambar 1. Contoh bentuk variasi akord pada lagu Langgam Rangkaian Melati
Posisi irama gitar dapat dikatakan dikembangkan atau diusahakan diantara ide-ide  instrumen  lainnya.  Walaupun  bebas,  ide  improvisasi  gitar  tetap  mengacu
1 cak, cuk, cello, bass dan gitar
*(introduksi) | IIm - - - | V7 - - - | I - - - | I - V7 - | *(A1dan A2)
| I - IIIm - | IV - V7 - | I - IIm - | IIIm - VI7 - |
| V7 - - - | V7 - - - | I - - - | I - - - | | I - IIIm - | IV - V7 - | I - IIm - | IIIm - VI7 - |
| IIm- - - | V7 - - - | I - IV - | I - I7 - | *(B) | IV - IIIm - | IIm - V 7 - | I - IIm - | IIIm - VIm - |
| II 7 - - - | II 7 - - - | V 7 - - - | V 7 - - - | *(C)
| I - IIIm - | IV - V 7 - | I - IIm - | IIIm - VI 7 - | | IIm- - - | V7 - - - | I - IV - | I - I7 - |
*(Coda) | IV - V 7 - | I - - - |
kuat dari pola harmoni dan ritmis instrumen lain. Melihat bentuk lagu (progresi akord lagu)  dapat  membantu  melihat  pola  gerakan  akord  yang  populer  yang  dipakai. Berikut contoh pola-pola arpeggio dasar permainan gitar dalam setiap pola akord.
Gambar 2. Arppegio C mayor descending melangkah dan ascending melompat
Gambar 3. Arpeggio Dm descending melangkah dan ascending melompat
Gambar 4. Arpeggio G7 ascending dan descending melangkah
Gambar 5 . Arppegio D7 ascending dan descending melompat

## Penerapan Non-Harmonic Tones
Mazab  gerakan  permainan  gitar  keroncong  adalah  melodi.  Aturan  gerakan  nada melangkah,  baik  semi  maupun  whole-tone  memberi  kerapatan  antara  interval harmoni.  Teknik  improvisasi  dengan  menggunakan  pendekatan  akord  selalu menggunakan non-harmonic . Non-harmonic tones  adalah  bentuk  struktur  melodi yang menggunakan nada-nada selain nada-nada yang berlaku dalam akord.
Neighboring tone adalah non-harmonic tone yang bergerak melangkah baik naik  atau  turun  dan  kembali  ke  nada  akord  semula.  Nada  ini  adalah  nada  yang terdekat dengan nada-nada akord baik diatas maupun dibawah nada tersebut. Bila hanya terdapat satu non-harmonic tone yang menuju nada akord disebut incomplete neighboring  tone  (INT) (Barle,  1994,  p.  16).  Permainan  dengan  memainkan  nada semitone sebelum nada akord ( leading note ) menjadi salah satu gaya populer yang sering dipakai.
Gambar 6. Lower neighboring tone pada akord G Mayor (jarak setengah nada)
Gambar 7. Neighboring tone dalam akord G Mayor
Appoggiatura adalah bentuk non-harmonic tone yang bergerak melompat lalu melangkah. Appoggiatura biasanya menjadi gerakan melodi yang mencolok, karena kadang  tidak  dimulai  dengan  persiapan  (dapat  dikatakan incomplete  neighboring
tone ). Gaya pengembangan dengan appogiatura sering dipakai saat memulai frase lagu.
Gambar 8. Appoggiatura pada akord G mayor.
Passing  tone adalah non-harmonic  tone yang  bergerak  melangkah  searah dari nada akord yang satu menuju ke nada akord berikutnya yang terdekat baik semi maupun  whole-tone.  Seperti  gerkan  nada  do  (re)  mi  atau  sol  (fa)  mi. Chromatic passing  tone adalah passing  tone yang  bergerak  secara  kromatik.  Umumnya muncul dua nada untuk mempertegas warna kromatik. Ide Chromatic passing tone sering muncul dalam gerakan nada mi (fa) (fi) sol atau do (re) (ri) mi.
Suspensions adalah  bentuk non-harmonic  tone yang  berupa  penahanan nada akord. Suspensions muncul bila ada nada dari akord awal yang masih ditahan dan muncul dalam wilayah akord berikutnya lalu di gerakan melangkah menuju nada akord  kedua. Anticipation merupakan  bentuk  kebalikan  dari sunpension .  Bentuk non-harmonic  tone ini muncul  bila  nada  akord  berikutnya  dimunculkan  terlebih dahulu dalam wilayah akord awal. Pada wilayah akord awal dimunculkan nada akord kedua, lalu nada tersebut ditahan atau dapat diulang.
Gambar 10. Suspension
Gambar 11. Anticipation

## Irama Tunggal
Pola irama permainan gitar sebagian besar menggunakan nada 1/16 untuk irama tunggal (engkle) dan 1/32 untuk irama ganda ( double ). Di samping bermain secara chordal ,  permainan  gitar  dapat  menggunakan  nada-nada  kromatis  untuk memperhalus rangkaian melodinya (B.J, 1979) (Harmunah, 1996). Selain bermain dengan nilai nada genap, terkadang pemain gitar menyisipi permainan triol ( triplet, sextuplet ) dan sinkop . Kadang pula dapat muncul nada 1/8 dan bentuk-bentuk irama gantung.  Pola  ritme  keroncong  bervariasi  sebagai  pendukung  bentuk  permainan yang mengalir memainkan melodi secara ajeg . Jenis irama utama keroncong ada dua engkle, dan double .  Pemain  depan  tidak  terpengaruh  oleh  perubahan  irama. Perubahan bentuk irama hanya berpengaruh untuk pemain belakang saja (cak, cuk, cello, gitar, dan bass) kecuali bass.
Irama engkle atau irama tunggal merupakan irama dasar keroncong. Irama engkle umum dipakai pada awal lagu setelah introduksi. Dari posisi pengiring, irama engkle dimainkan terlihat dari permainan pola permainan cak dan cuk. Permainan cello  lebih  tenang  dan  tidak  serapat  irama double. Gitar  bermain  pada  nilai  nada 1/16.  Erie  Setiawan  salah  satu  aktivis  keroncong  berpendapat  satu  cara  bermain iringan lagu dengan teknik antal , ada beberapa istilah untuk teknik  permainan ini, ada  yang  menyebut pinjal dan imbak .  Kadang  ada  juga  yang  menyebut  dengan permainan ngantung atau  singkop.  Konsep  permainannya  hanya  mengisi kekosongan antara cak dan cuk.
Gambar 12. Konsep teknik permainan pinjal. (Istilah lain pinjal adalah antal, imbak , dan ngandu yang artinya memainkan nada dalam ketukan sinkop).
Gambar 13. Contoh penerapan teknik pinjal . (Nada yang dipetik cenderung ditahan sustainnya, tidak dimainkan staccato ).

## Irama Double
Irama double merupakan  kelipatan  dari  irama engkle. Pada  irama double , semua instrumen bermain lebih rapat. Irama ini salah satu variasi dalam permainan keroncong yang sering dipakai dalam aransemen. Irama ini terasa lebih lincah dari pada irama engkle . Tempo dalam irama double dapat dihitung sama seperti tempo
awal  atau dihitung dua kali dari tempo awal. Permainan gitar dalam irama double menggunakan  nilai  nada  1/32.  Permainannya  cukup  sulit  karena  memainkan ketukan  yang  rapat.  Teknik  yang  sering  dipakai  oleh  para  pemain  salah  satunya dengan  bermain  memtik  nada  yang  sama  dua  kali.  Ketukan  sinkop  seperti  pada gaya pinjal cukup sering digunakan dalam irama double agar isi bunyi musik tidak terlalu rapat.  Teknik slur cukup sangat sering dipakai dan teknik ini cukup membantu kesulitan pada jari.
Gambar 14. Pola irama double pemain combo (cak-cuk-gitar)
Gambar 15. Teknik pinjal dalam irama double .
Gambar 16. Teknik permainan double dengan petikan nada yang sama.
Gambar 17. Contoh permainan double

## Vroospel
Voorspel berupa  introduksi  lagu  yang  diisi  dengan  permainan  improvisasi melodi  yang  biasanya  dilakukan  oleh  pemain  depan  (biola  dan  flute).  Di  dalam keroncong  asli, voorspel mmpunyai  tiga  bagian,  yaitu  bagian  pertama  pemain berimprovisasi  diakhiri  dengan  disambut  dengan  bunyi  serempak  oleh  pengiring dengan raal panjang  dalam akord tonika ( I ), bagian kedua  pemain  berimprovisasi kemudian  disambut  serempak  dengan  aksen  dalam  akord  dominan  ( V7 ),  pada
Volume 4, Number 2, 2021. E-ISSN: 2622-8211
bagian kertiga pemain berimprovisasi kemudian disambut dengan pengiring masuk irama keroncong sesuai dengan awal akord. Terkadang voorspel hanya dimainkan satu bagian saja, yaitu bagian ketiga. Pemain pengiring biasa mengenali arah melodi vroospel , meskipun terkadang pemain depan (biola dan flute) mengambil hanya satu atau  dua  bagian  saja.  Pada  bentuk  lagu  Stambul, vroospel selalu  dimainkan  oleh instrumen gitar. Ide permainan dalam vroospel tidak dibatasi oleh tempo namun kuat menunjukan warna akord 2 .
Gambar 18. Contoh voorspel gitar dalam bentuk lagu Kroncong Asli

## Improvisasi dalam Bentuk Langgam Jawa
Bentuk repertoar  Langgam Jawa memiliki ciri-ciri khas kuat  menggunakan bahasa  Jawa.  Pola  pemainan  langgam  Jawa  sepenuhnya  merupakan  imitasi permainan karawitan (Widjajadi R. A., 2007). Bentuk lagunya menyerupai langgam keroncong  dan  ada  pula  yang  mirip  dengan  lagu  ekstra.  Yang  perlu  diperhatikan
2 Dengan permainan arpeggio.
dalam langgam jawa adalah sifat ke-paralel-an dari alat musik keroncong terhadap instrumen  musik  jawa  (gamelan).  Berikut  ke-paralel-an  instrumen  keroncong terhadap  alat  musik  gamelan  :  a)  Biola-Rebab,  b)  Flute-Seruling,  c)  Gitar- Gambang/celempung, d) Cuk- Ketuk, Bonang, Kromong,  e) Cak - Kecapi, f) Cello - Kendang ciblon dan batangan, g) Bass - Gong.
Secara irama, permainan gitar dalam Langgam Jawa sama dengan bentuk lagu lain. Permainan gitar berimprovisasi dan berusaha mengisi kekosongan irama diantara  iringan.  Hal  yang  membedakan,  ide  permainannya  tidak  terikat  oleh harmoni  dan  mengacu  dari  tangga  nada  saja.  Ciri  khas  permainan  gitar  dalam bentuk lagu Langgam Jawa, gitar hanya bermain dalam tangga nada pelog dengan yang menghilangkan nada 2 (re) dan 6 (la) dari diatonis. Tangga nadanya terdiri dari 1 (do), 3 (mi), 4 (fa), 5 (sol), dan 7 (si). Nada dasar yang sering digunakan dengan tangga nada pelog umumnya menggunakan nada dasar G.

## KESIMPULAN
Permainan musik keroncong terikat dalam bentuk lagu dan aturan yang ada. Meski dalam bentuk lagu dan susunan yang terikat, musik keroncong menggunakan teknik improvisasi dalam permainannya. Improvisasi hampir dilakukan oleh semua pemain keroncong  baik  pemain  belakang  (cak,  cuk,  gitar,  cello,  bass)  dan  pemain  depan (biola dan flute). Improvisasi sangat kuat dalam permainan dalam permainan gitar keroncong  karena  hampir  seluruh  permainannya  dalam  bermain  lagu  merupakan bentuk improvisasi.
Berikut  adalah  kesimpulan  teknik  improvisasi  dalam  bermain  gitar  dalam musik keroncong :
1.  Teknik improvisasi permainan gitar dalam musik keroncong mengacu pada akord  dan  pergerakan  progresi  akord.  Dasar  permainannya  berupa
permainan  chordal  yang  dimainkan  baik  melangkah  maupun  melompat (interval) secara bebas.
2.  Pengembangan  improvisasi  gitar  pada  pendekatan  akord  dalam  musik keroncong, gaya yang paling menonjol dengan menambahkan nada non- harmonic tone seperti neighboring tone dan passing tone.
3.  Bentuk  patern  melodi  gitar  umumnya  menggunakan  nilai  nada  1/16  dan dapat  dikembangkan  dengan  variasi  not  1/8,  1/32,  triplet,  dan  sextuplet untuk irama engkle. Dalam irama double lebih sering menggunakan nilai notasi 1/32. Ide-ide singkop adalah bentuk peran gitar mengisi kekosongan irama diantara cak dan cuk.
4.  Pada  irama  kotek  gitar  bermain  arppegio  sederhana  mengikut  progresi akord.
5.  Pada lagu Langgam Jawa, gitar memainkan alunan melodi dengan tangga nada pelog (do, mi, fa, sol, si) dan slendro (do, re, mi, sol, la).

## DAFTAR PUSTAKA
Aebersold, J. (2000). Jazz Improvisation (Guitar Book). New Albay.: New Albay: Jamey Aebersold Jazz.
B.J, B. (1979). Mengenal Keroncong Dari Dekat. Jakarta: Perpustakaan Akademi Musik LPKJ.
Barle, A. (1994). Patterns Scales & Modes For Jazz Guitar. New York: Amsco Publication.
Barle, A. (1994). Patterns Scales & Modes For Jazz Guitar. New York: Amsco Publication.
Ganap, V. (2011). Kerontjong Toegoe. Yogyakarta: BP ISI Yogyakarta. Harmunah. (1996). Musik Keroncong. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi. Patricia, J. (2001). The Function of Non-Functional Harmony,. Jazz Educator Journal , 52-56. Wegman, R. C. (2002). The New Grove; Dictionary of Music and Musicians2nd edition, volume 12. New York: Macmillan Publishers. Widjajadi, A. S. (2007). Mendayung di Antara Tradisi dan Modernitas. Yogyakarta: Hanggar Kreator.
Widjajadi, R. A. (2007). Mendayung di Antara Tradisi dan Modernitas. Yogyakarta: Hanggar Kreator.