http://e-journal.hamzanwadi.ac.id/index.php/tmmt DOI: 10.29408/tmmt.v3i1.2867 e-ISSN: 2621-7244

## ESTETIKA TARI GANDRUNG  LOMBOK SUKU SASAK
Made Utami Trisna Dewi madeutamitrisnadewi@gmail.com , Pascasarjana Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstrak
Tari  Gandrung    Lombok  adalah  tarian  tradisional  yang  berasal  dari  suku Sasak Lombok. Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengetahui  nilai  estetika  yang  terdapat  dalam  Tari  Gandrung Lombok.  Metode  penelitian  adalah  metode  kualitatif  dengan  menggunakan  pendekatan koreografis  teori  instrumental  Djelantik.Selain  itu  menggunakan  teori  filsafat  Yunani  dari  Plato yang  menggagas  mimesis  sebagai  bagian  dari  representasi  atau  imitasi.  Hasilnya  adalah terdapat nilai estetis pada Tari Gandrung  Lombok dengan mengadopsi atau meniru pergerakan alam  dan  binatang,  seperti  pohon-pohon  palem  yang  bergerak  dengan  anggun  dan  dinamis serta kupu-kupu yang terbang dan hinggap dengan indah. Pengumpulan data dilakukan dengan observasi  partisipatif.Analisis  data  dilakukan  dengan  teknik  deskriptif.  Hasil  penelitian menunjukkan  bahwa  Tari  Gandrung    Lombok  memiliki  nilai  estetika  berupa  aspek  bentuk koreografi  (komponen  pokok  koreografi  dan  komponen  pendukung  koreografi),  bobot/  isi  tari (suasana, gagasan dan pesan), dan penampilan (wiraga, wirama, wirasa).
Kata Kunci : teori estetika; nilai estetika;Tari Gandrung  Lombok

## Abstract
Gandrung Lombok dance is a traditional dance originating from thetribe of  Sasak Lombok. This study  aims  to  determine  the  aesthetic  value  contained  in  the  Gandrung  Lombok  dance.  The research  method  is  a  qualitative  method  using  a  choreographic  approach  to  the  Djelantic instrumental  theory.  In  addition,  Plato's  Greek  philosophical  theory  uses  mimesis  as  part  of representation  or  imitation.  The  result  is  that  there  is  an  aesthetic  value  to  the  Gandrung Lombok  dance  by  adopting  or  imitating  the  movements  of  nature  and  animals,  such  as  palm trees  moving  gracefully  and  dynamically  and  butterflies  that  fly  and  perch  beautifully.  Data collection  was  carried  out  by  participatory  observation.  Data  analysis  was  performed  using descriptive  techniques.  The  results  showed  that  the  Gandrung  Lombok  dance  had  aesthetic values  in  the  form  of  choreographic  aspects  (the  main  component  of  choreography  and  the supporting components of choreography), the weight / content of the dance (atmosphere, ideas and messages), and appearance (wiraga, wirama, wirasa).
Keywords : aesthetic theory; aesthetic value; Gandrung dance Lombok

## PENDAHULUAN
Estetika instrumental adalah semua jenis hasil karya yang dapat menimbulkan rasa “nikmat dan indah” atau semua perabot yang mengandung unsur dalam penggunaan suatu  pekerjaan,  dengan  ciri-ciri  oleh  Djelantik  yakni:  ciri-ciri  atau  sifat-sifat  dari  apa yang  kita  sebut  kesenian,  yang  tampak  pada  kita,  kemudian  mengumpulkan pengalaman  tentang  sifat-sifat  dari  barang-barang  seni  dalam  jumlah  yang  banyak, yang kemungkinan dapat menemukan persamaan atau perbedaan dari sifat-sifat seni itu  sendiri.  Lebih  lanjut  Djelantik  mengambil  kesimpulan  bahwa  dengan  memperoleh pengertian  tentang  aspek-aspek  tertentu  yang  terkandung  dalam  kesenian  yang menampakkan  dirinya  kepada  kita  sebagai  unsur-unsur  estetik,  yang  selanjutnya  kita merasakan  akan  mampu  mendorong  perkembangan  dari  bidang  kesenian  itu (Djelantik, 1990: 13).
Tiga peristiwa kesenian yang mengandung aspek mendasar  oleh Djelantik adalah 1)  wujud,  2)  bobot,  dan  3)  penampilan.  Wujud  mempunyai  dua  unsur  utama  yaitu: bentuk (form) dan susunan (structure). Bobot memiliki tiga unsur utama yaitu: suasana (mood), gagasan (idea), dan  pesan (message) sedangkan  penampilan  memiliki  tiga unsur  yaitu:  bakat  ( talent ),  keterampilan (skill) dan  sarana (medium/vehicle) yang dimaksudkan cara penyajian adalah cara bagaimana seni itu disuguhkan kepada yang menyaksikan,  sang  pengamat,  pembaca,  penonton,  atau  khalayak  ramai  pada umumnya  (Djelantik,  1990:  14).Sasaran  utama  dalam  estetika  instrumental  adalah membahas  tentang  “kehadiran”  unsur-unsur  yang  memberi  keindahan  kepada  obyek karya  seni.Tari  sebagai  salah  satu  cabang  kesenian  merupakan  ekspresi  manusia yang  paling  mendasar  dan  paling  tua.Tari  adalah  suatu  bentuk  pernyataan  imajinatif yang  tertuang  melalui  medium  kesatuan  simbol-simbol,  gerak,  ruang,  dan  waktu (Jazuli,  2016:  33).Selain  itu,  Sumandiyo  Hadi  (2007:  38)  menyatakan  bahwa  tari adalah  ekspresi  jiwa  manusia  sesuai  dengan  motivasi  tertentu,  yang  diungkapkan melalui gerak-gerak yang indah dan ritmis.
Suku  Sasak  memiliki  beragam  kesenian  tradisional,  salah  satunya  adalah  Tari Gandrung  .Tari  Gandrung    berkembang  di  tiga  daerah,  yaitu  Banyuwangi,  Bali,  dan Lombok.  Meskipun  memiliki  kemiripan,  Tari  Gandrung    ketiga  daerah  ini  memiliki  ciri khas  tersendiri  yang  tidak  dimiliki  daerah  lain.  Gandrung  dalam  pemahaman masyarakat  Lombok,  khususnya  masyarakat  Suku Sasak adalah  nama  sebuah pertunjukkan yang dilakukan seorang penari wanita yang diiringi seperangkat gamelan ( sebarungan dalam  istilah  Suku  Sasak),  puisi  dan  nyanyian  ( lelakaq dan Sandaran dalam bahasa Suku Sasak) (R. Diyah Larasati, 1996: 16).
Pertunjukkan Tari Gandrung  dilakukan dalam perayaan desa setelah masa panen padi.  Tari  Gandrung    menunjukkan  suka  cita  dan  harapan  bersama  masyarakat  suku Sasak.  Ekspresi  simbolis  melalui  Tari  Gandrung    bagi  masyarakat  suku  Sasak diwujudkan  melalui  dunia  makna  yang  secara  signifikan  berada  dalam  sistem ideasional  yang  juga  terefleksikan  dalam  interaksi  sosial.  Ditambah  dengan  adanya artefak  yang  melegitimasi  keberadaan  pertunjukkan  di  tengah-tengah  para penikmatnya  (R.  Diyah  Larasati,  1996:  17).  Menurut  R.  Diyah  Larasati,  sistem ideasional yang dimaksud adalah konteks berpikir serta gagasan-gagasan para pelaku pertunjukkan Tari Gandrung . Dalam perspektif ini, Tari Gandrung  digunakan sebagai media untuk melepaskan harapan dan suka cita. Alam yang terefleksi melalui harapan
akan  melimpahnya  panen  padi  berusaha  untuk  dapat  dikuasai  dengan  sebuah keharmonisan  melalui  ungkapan  suka  cita  dalam  seni  pertunjukkan.  Dalam  pemikiran ini, alam dan manusia sebagai elemen kebudayaan mampu membentuk suatu harmoni (R. Diyah Larasati, 1996: 17).
Bentuk Tari Gandrung  di Lombok sebagai suatu adaptasi dari model Banyuwangi yang pengembangannya melalui Bali sehingga dalam struktur gerakan  Tari Gandrung Lombok  sedikit  masih  mengadopsi  pakem-pakem  tari  Bali.  Secara  umum  gerak  Tari Bali mengadopsi gerak-gerak dari kekuatan alam seperti, keindahan alam, gerak-gerak binatang,  gerak  pohon  dan  lain-lain.  Begitu  juga  dengan  Tari  Gandrung    Lombok, walaupun banyak menggunakan improvisasi dalam tarian akan tetapi dapat menirukan gerakan  alam  seperti  menirukan  gerakan  pohon  nyiur  yang  sedang  tertiup  angin meliuk-liuk  yang  sangat  lembut,  lemah  gemulai  dan  terkadang  lincah  serta menggunakan  dasar-dasar  bentuk  ( agem )  tari  putri  halus  dan  memerlukan penjiwaan/rasa  yang  dalam,  sehingga agem (bentuk)  menjadi  sangat  estetik.  Nilai estetis dari Tari Gandrung  Lombok dibangun melalui struktur organisasi meliputi aspek bentuk, aspek bobot, dan penampilan.
Tari  Gandrung    Lombok  memiliki  nilai  estetis  yang  sangat  bermanfaat  untuk mengedukasi  para  pendidik,  peserta  didik,  dan  masyarakat,  sehingga  berdasarkan latar belakang di atas tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengetahui bagaimanakah perkembangan Tari Gandrung  Lombok dan apa saja nilai estetis yang terdapat dalam Tari Gandrung  Lombok suku Sasak .

## METODE
Metode penelitian  yang digunakan adalah metode kualitatif dengan menggunakan pendekatan  koreografis  Teori  Estetika  Instrumental  Djelantik.Selain  itu  menggunakan teori  Filsafat  Yunani  dari  Plato  yang  menggagas  “mimesis”  sebagai  bagian “representasi” atau “imitasi.Teknik analisis data yang digunakan adalah teknik analisis data kualitatif yang menekankan pada pendekatan pengolahan data secara mendalam hasil  pengamatan,  wawancara,  dan  literatur  (Creswell,  2014:  266).Pengolahan  data pada  penelitian  dilakukan  dengan  teori  yang  digunakan  yaitu  teori  Estetika  Djelantik dan teori  Mimesis  Plato.Djelantik  (1990:  14)  mengatakan  bahwa  “dalam  ilmu  estetika pertama-tama tampak pada semua benda atau peristiwa kesenian yang mengandung ke  dalam  tiga  aspek,  yaitu  Wujud,  Bobot,  dan  Penampilan”.Selain  itu  menurut  Plato terdapat  keindahan  yang  melekat  pada  benda  dan  luar  benda  itu  sendiri  sehingga keindahan  merupakan  imitasi,  peneladanan,  pembayangan,  peniruan  yang  disebut “Mimesis”.Mimesis bukan peniruan biasa, tetapi sebuah daya representasi yang timbul sebagai akibat kesempurnaan karya sehingga timbullah kegairahan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Estetika  adalah  suatu  ilmu  yang  mempelajari  segala  sesuatu  yang  berkaitan dengan  keindahan,  mempelajari  semua  aspek  yang  disebut  keindahan  (Djelantik, 1999).Sedangkan  menurut  Jakob  Sumardjo  (2000),  estetika  mempersoalkan  hakikat keindahan  alam  dan  karya  seni.Sumber  keindahan  menurut  Plato  adalah  cinta  kasih, cinta yang dimaksudkan adalah cinta yang diperoleh dengan cara mengosongkan diri atau  menenangkan  pikiran.  Plato  juga  berpendapat  bahwa  keindahan  yang sesungguhnya  terletak  pada  dunia  ide  dan  kesederhanaan  adalah  ciri  khas  dari keindahan, baik dalam alam semesta maupun dalam karya seni.Plato menggambarkan bahwa  keindahan  merupakan  imitasi,  peneladanan,  pembayangan,  peniruan  yang disebut  “Mimesis”.Mimesis  bukan  peniruan  biasa,  tetapi  sebuah  daya  representasi yang timbul sebagai akibat kesempurnaan karya sehingga timbullah kegairahan. Selain Plato,  penggagas  estetika  Yunani,  Aristoteles  juga  beranggapan  bahwa  keindahan suatu  benda  hakikatnya  tercermin  dari  keteraturan,  kerapihan,  keterukuran,  dan keagungan. Keindahan yang dicapai adalah keserasian bentuk (wujud) yang setinggi- tingginya.  Bagi  Aristoteles,  karya  seni  dinilai  memiliki  nilai  keindahan  yang  lebih dibandingkan  dari  keindahan  yang  terjadi  di  alam.  Konsep  Mimesis  (peniruan  alam) sesuai  dengan  bentuk-bentuk  aslinya,  kemudian  menjadi  ciri  utama  estetika  Yunani. Begitu  juga  dengan  Tari  Gandrung   Lombok  mengambil  struktur  gerak  dari  peniruan alam.
Imitasi,  selanjutnya  Aristoteles  juga  mengatakan  “tragedi”  ketika  manusia meniru alam atau meniru bentuk makhluk- makhluk di alam (“puisi” pasal 15 dan pasal  2).Beberapa  karya  seni  menunjukkan  “imitasi”  alam  yang  membawa kebaikan,  dan  manusia  harus  mampu  membuat  sesuatu  menjadi  lebih  baik daripada  sebenarnya.  Menurut  Aristoteles,  ciri  khas  seni  adalah  kemampuan membedah alam dan mengupas esensinya. Begitu juga dengan Tari Gandrung Lombok, mengambil peniruan ide dan improvisasi gerak dari alam dan dibentuk menjadi sebuah karya tari.

## 1.  Asal Mula Tari Gandrung
Tari Gandrung memiliki asal mula yang menarik.Tari Gandrung merupakan sebuah tarian  yang  kini  berkembang  di  tiga  daerah,  yaitu  Banyuwangi,  Bali  dan  Lombok. Meskipun  memiliki  kemiripan,  Tari  Gandrung   ketiga  daerah  ini  memiliki  ciri  khas tersendiri  yang  tidak  dimiliki  daerah  lain.  Demikian  pula  dengan  Tari  Gandrung   yang ada  di  Lombok,  meskipun  Lombok  dan  Bali  memiliki  kemiripan  budaya,  tetapi Gandrung di Lombok memiliki ciri khas tersendiri yang berbeda dengan Tari Gandrung yang ada di Bali.
Dilihat dari asal-usul, Tari Gandrung yang terdapat di Lombok kemungkinan bukan berasal  dari  kebudayaan  asli  Lombok  (masyarakat Sasak ).Hal  ini  bisa  dilihat  dari adanya  Tari  Gandrung yang  terdapat  di  Bali  dan  Banyuwangi.Seperti  tertulis  dalam Tari  Gandrung Lombok  (1994),  I  Wayan  Kartawirya  menyatakan  bahwa  Tari Gandrung berasal  dari  Banyuwangi,  kemudian  menyebar  melalui  Bali  dan  akhirnya sampai  di  Lombok.  Selain  itu,  pendapat  dari  David  Harnish  dalam  tesisnya  yang berjudul Musical  Traditions  of  the  Lombok  Balinese disebutkan  bahwa  bentuk  Tari
Gandrung   di  Lombok  diperkirakan  sebagai  suatu  adaptasi  dari  model  Banyuwangi yang  berkembang  melalui  Bali  dan  dikembangkan  oleh  seniman  Lombok  dengan menyerap  bentuk-bentuk  dan  karakter  Lokal  Lombok  (Sri  Yaningsih  et.al.,  1994:  14- 15).
Perkembangan  Tari  Gandrung   di  Lombok  menurut  pendapat  dari  I  Wayan Kartawirya  yang  mendasarkan  pendapatnya  dari  Indische  Staatsblad,  Nomor  123 tahun  1852  adalah  Tari  Gandrung   telah  masuk  ke  Lombok  setelah  tahun  1852.  I Wayan  Kartawirya  juga  mengatakan  bahwa  Tari  Gandrung   mulai  masuk  ke  Lombok seiring  dengan  diangkatnya  I  Gusti  Putu  Geria  sebagai  pepatih  untuk  mengepalai orang-orang  suku  Bali  di  Lombok  sebagai  pengganti  kedudukan  raja  Lombok  (Raja Agung Ngurah) yang ditaklukkan oleh Belanda pada 18 November 1894 (Sri Yaningsih et. al., 1994: 13). Selain itu, pada waktu I Gusti Putu Geria memerintah, beliau sempat mendatangkan  rombongan  kesenian  dari  Bali  Utara  (Singaraja)  ke  Mataram  untuk mengembangkan kesenian khususnya tari pada tahun 1907-1910 (Sri Yaningsih et. al., 1994: 13-14).
Penyebaran  dan  perkembangan  Tari  Gandrung dipengaruhi  oleh  akulturasi budaya, khususnya antara kebudayaan Bali dan Lombok. Faktor yang memungkinkan terjadinya  akulturasi  antara  lain  karena  semakin  terbukanya  sistem  kekerabatan masyarakat  Sasak  dalam  menerima  anggota  keluarga  dari  etnis  lain  dan  semakin banyaknya terjadi mobilitas penduduk (R. Diyah Larasati, 1996: 15).
I  Gde  Ketur  merupakan  seorang  hartawan  yang  sangat  menyukai  Tari  Gandrung. Kesenangan beliau diwujudkan dengan mendukung perkembangan Tari Gandrung  di Lombok  dengan  menyediakan  gamelan  dan  rumahnya  sebagai  tempat  latihan.  I  Gde Ketur ini pula yang kemudian mengubah tradisi Tari Gandrung  yang semula dimainkan oleh  penari  pria,  kemudian  dimainkan  oleh  penari  wanita  (Sri  Yaningsih  et.  al.,  1994: 16).  Mulai  dari  sinilah  terjadi  perubahan  ciri  Tari  Gandrung   dibandingkan  dengan daerah  asalnya,  baik  Banyuwangi  maupun  Bali.  Perubahan  tersebut  meliputi  penari, yaitu  pergantian  penari  pria  dan  wanita.Selain  itu,  penari  tidak  lagi  berasal  dari  Bali melainkan  dari  suku  Sasak.  Perubahan  ini  menimbulkan  ciri  khas  tersendiri  untuk Gandrung Lombok yang mulai mendapat pengaruh dari masyarakat Sasak.Penyebaran  dan  perkembangan  Tari  Gandrung   di  Lombok  kini  dinilai  telah mulai  mengalami  pergeseran.  Maraknya  dunia  hiburan  di  abad  ke-20  menjadikan terjadinya  pergeseran  makna  yang  mulai  menepiskan  esensi  sebuah  ritus  (R.  Diyah Larasati,  1996:  21).  Dari  sinilah  mulai  bermunculan  kelompok-kelompok  di  luar  dunia tradisi yang mengambil Tari Gandrung  sebagai identitasnya. Kini Tari Gandrung  tidak semata-mata  dilakukan  sebagai  ucapan  syukur  maupun  harapan  yang  diwujudkan dengan  beragam  makna  simbolisasi.  Tari  Gandrung   telah  mengalami  beberapa pergeseran bentuk, seperti tidak harus dimainkan setelah panen saja, tetapi dimainkan pula  dalam  berbagai  acara.  Penari  wanita  sebagai  sentral  Tari  Gandrung   menjadi penarik  bagi  kaum  adam  untuk  maju  ke  gelanggang  dan  mengibing  bersama.  Acara kesakralan  kini  telah  bergeser  menjadi  sekedar  hiburan.  Di  sinilah  mulai  tergambar pendapat Bakker tentang perkembangan perikehidupan seni yang menunjukkan aspek lain pada pergulatan antara tradisi dan inovasi (Bakker, J.W.M., 1979: 23).

## 2.  Nilai Estetis Tari Gandrung
Penilaian  karya  seni  adalah  suatu  kegiatan  dimana  bisa  terdapat  banyak  paham antara  para  ahli,  para  sastrawan,  para  budayawan  atau  justru  antara  para  seniman sendiri  (Djelantik,  1999:  11).Semua  benda  atau  peristiwa  kesenian  mengandung  tiga aspek  yang  mendasar  yakni  wujud  atau  rupa,  bobot  atau  isi,  dan  penampilan (Djelantik,  1999:  17).Pengertian  konsep  wujud  meliputi  bentuk  atau  unsur  yang mendasar  dan  struktur.Isi  atau  bobot  mempunyai  tiga  aspek  yaitu  suasana,  gagasan dan  pesan.Penampilan  kesenian  memiliki  tiga  unsur  yang  berperan  yaitu  bakat, keterampilan, dan sarana atau media (Djelantik, 1999: 18).
Beranjak  dari  hal  tersebut  maka  terdapat  tiga  aspek  penilaian  keindahan  Tari Gandrung   yaitu  aspek  bentuk,  aspek  bobot,  dan  aspek  penampilan.  Ketiga  aspek tersebut  harus  saling  melengkapi,  dan  merupakan  satu  kesatuan  yang  selaras.  Nilai estetis Tari Gandrung  terletak pada keseluruhan, keutuhan, dan keterpaduan seluruh komponen secara harmonis.

## a.  Aspek Bentuk Koreografi Komponen Pokok Koreografi
Untuk  melihat  nilai  estetis  Tari  Gandrung  Lombok  dapat  dilihat  melalui  aspek pokok  gerak  yang  akan  ditinjau  melalui  bentuk  ragam-ragam  gerak  tari.  Dasar gerak tari  menggunakan konsep Tri  Angga atau tiga  ruang  dalam  badan  manusia yaitu  pinggul,  bagian  dada,  dan  bagian  kepala.  Nilai  estetis  Tari  Gandrung   dapat dilihat dari aspek koreografi yang terdapat dalam Tari Gandrung. Aspek koreografi dibagi menjadi dua yaitu aspek pokok dan aspek pendukung.Aspek pokok meliputi tenaga,  ruang  dan  waktu  sedangkan  aspek  pendukung  tari  meliputi  iringan,  tata rias dan busana, serta tempat pementasan tari.
Tari  Gandrung  dalam  artikel  Khaeru l  Anwar  yang  berjudul  “Semangat  Seni Tradisi Bangkit di Lombok” memiliki bentuk koreografi yang terdiri dari tiga babak, yaitu  babak Bapangan (memperkenalkan  diri),  kemudian  babak Besandaran atau Bedede (menari sambil menyanyi) dan terakhir babak Gandrungan yaitu mengibas- ngibas  kipas  dan  menari  mengitari  arena  panggung.  Pada  saat  tertentu,  penari menyentuhkan  kipas  ( tepekan )  pada  penonton  yang  serta  merta  maju  ke  arena untuk  menari  ( mengibing )  atau  yang  disebut  babak Parianom .Penonton  diberikan waktu mengibing 5-10  menit,  dan  sebelum  meninggalkan  arena  penonton  harus memberikan uang kepada penari.
Lalu  Ma’as  dalam  makalahnya  berjudul  “ Ngibing Bersama  Gandrung  dan Jangger  (1977:  12)  menyatakan  bahwa  uang  yang  ditinggalkan  para pengibing sebelum  meninggalkan  arena  panggung  tidak  dimaknai  sebagai  upah  bagi  para wanita  penari  Gandrung.Uang  tersebut  biasa  disebut  dengan salaran .  Esensi salaran dalam  pertunjukkan  Gandrung  di  Lombok  adalah  ucapan  terimakasih bahwa  sang  pengibing  diberikan  kesempatan  untuk  turut  bersuka  cita  dengan menari  bersama  sang  penari  Gandrung.  Kesempatan  ini  bagi  masyarakat  Sasak dinilai sebagai sebuah penghargaan (Sri Yaningsih et. al., 1994: 33).
Secara  spesifik,  dijelaskan  dalam  buku  Tari  Gandrung  Lombok  (1994),  bahwa dari  ketiga  babak  tersebut  yaitu Bapangan,  Gandrungan dan Parianom terdapat juga detail lain dalam sebuah pertunjukkan Tari Gandrung. Adegan pertama adalah Tangis ,  kemudian  dilanjutkan  dengan Bapangan .  Dalam  adegan Bapangan ini terdapat  beberapa  gerakan  seperti: Gerah,  Gabor  Seriak,  Nyatang,  Bedeser, Ngindang,  Jelek  Gendang,  Nyede  Duduk,  Surut  Udang,  Ngembat,  Tindak  Baring Kiri  Ngeluhluh  kiri-kanan,  Betetenggaq,  Belemesan ,  dan Ngecok .  Adegan  ketiga adalah Rereng  Manis dan  adegan  keempat  adalah Penepekan .  Dalam  adegan penepekan ini terdapat sebuah gerak yang disebut Keleangnginte . Terakhir adalah adegan Pengibingan dengan  gerakan  antara  lain: Narung (Sri  Yaningsih  et.  al., 1994: 83-92).
Dari  analisis  ragam  gerak  Tari  Gandrung   yang  terdapat  dalam  3-4  babak  di atas, penulis menyimpulkan terdapat hampir 15 ragam gerak tari dan setiap ragam gerak  tari  yang  digunakan  merupakan  imitasi  dan  mimesis  dari  alam  dan lingkungan sekitar sehingga memberi kesan unik dan estetis. Seperti pohon-pohon palem  yang  bergerak  dengan  anggun  dan  dinamis  dan  kupu-kupu  yang  terbang dan hinggap dengan indah.
Tari  Gandrung menggunakan  tenaga  yang  tidak  rata  atau  disebut  dengan aksen  yaitu  memberikan  kesan surprise (kejutan)  kepada  penonton  bahwa  gerak tari  yang  dilakukan  oleh  pelaku  tari  tidak  disangka-sangka  serta  membuat  tari menjadi  lebih  indah.  Gerak  Tari  Gandrung juga  menghasilkan   rata-rata  volume adalah  lebar  dan  kuat.  Seperti  misalnya  pada  gerakan  jalan  cepat  dengan cara double  step serta  tangan  digerakkan  ke  bahu  mengenai  hiasan  kepala  dan seblaksampur menghasilkan  kesan  senang  dan  lincah.  Sehingga  penari  akan terlihat  lincah  dan  menarik  oleh  penonton.  Permainan  level  pada  Tari  Gandrung bervariasi. Pada ragam gerak tertentu penari saling bergantian menggunakan level tinggi,  sedang  dan  rendah  sehingga  tari  terlihat  lebih  variatif  dan  tidak membosankan.Selain  itu,  penari  juga  menyesuaikan  dengan  arah  hadap  agar terlihat lebih luwes dan menarik.
Untuk  peralihan  perpindahan  ke  gerak  berikutnya  membutuhkan  tempo  yang cepat.Tempo  yang  sering  digunakan  dalam  Tari  Gandrung  adalah  tempo  lambat, sedang lalu cepat sehingga terlihat halus, lincah dan agresif. Durasi Tari Gandrung sekitar 7 menit dan jika ditambah dengan penepekan akan menjadi 10-15 menit.

## Komponen Pendukung Koreografi

## 1). Tata Rias dan Busana
Pada  tata  rias  Tari  Gandrung   menggunakan  rias  korektif  yang  memperjelas wajah  seseorang,  memperkuat  ekspresi  serta  penambah  daya  tarik  penampilan seorang  penari.  Keindahan  rias  dapat  dilihat  dari  pembuatan  alis  yang  tajam, eyeliner yang  tajam  sehingga  menjadikan  mata  lebih  besar  dan  eye  shadow berwarna merah, kuning, dan biru sebagai karakter penari. Pipi diberikan pemerah pipi (blush on ) agar terlihat lebih manis dan mempertajam bentuk wajah serta lipstik berwarna merah agar terlihat lebih berani.
http://e-journal.hamzanwadi.ac.id/index.php/tmmt DOI: 10.29408/tmmt.v3i1.2867 e-ISSN: 2621-7244
Foto 1. Rias dan Busana Tari Gandrung (Foto: Kabudaya, 2016)
Keindahan  tatanan  rambut  dalam  Tari  Gandrung   terdapat  pada  aksesoris kepala yang digunakan oleh penari Gandrung yaitu Gelung/Gegelung yaitu hiasan penutup  kepala  yang  seluruh  permukaan  luar  bagian  belakang  dihiasi  dengan bunga  kamboja  yang  diikatkan/  disangkutkan  pada  permukaan  gelung.  Rambut penari biasanya diikat rapi ke bagian atas.Selanjutnya digunakan Gempolan, yaitu hiasan di atas telinga yang terbuat dari rangkaian bunga kamboja.
Didukung  dengan  busana  yang  digunakan  oleh  penari  Gandrung  yaitu  baju lengan  pendek  atau  panjang,  kain  panjang,  kamben  yaitu  kain  yang  dililit  pada bagian dada, bapang yaitu hiasan yang melingkar di sekitar leher, stagen yaitu kain yang  melilit  di  pinggang  dan  berfungsi  sebagai  sabuk  (ikat  pinggang),  seret  yaitu tali  kecil  yang  terbuat  dari  kain  yang  dililitkan  pada  stagen  putih,  elaq-elaq  yaitu lidah-lidah  yang  tergantung  pada  bapang  sampai  ke  perut  dan  terbuat  dari  kain, gonjer/gegonjer  yaitu  sejenis  selendang  warna  warni  biasanya  warna  merah, kuning, dan hijau sebagai hiasan di dua sisi pinggang,  ampok-ampok depan yaitu hiasan  pinggul  bagian  depan,  ampok-ampok  belakang  yaitu  hiasan  pinggang bagian belakang dan terakhir properti yang dibawa oleh seorang penari Gandrung adalah  kipas  (Sri  Yaningsih  et.  al.,  1994:  48-49).  Busana  yang  digunakan  oleh penari Gandrung memiliki kesan praktis, nyaman dan menarik.

## 2). Musik Tari
Dalam  tari,  iringan  musik  selain  sebagai  pemberi  irama  juga  berfungsi menguatkan suasana cerita dan dinamika gerak yang menambah keindahan tarian, memberi  penekanan  pada  gerak  tari  serta  membantu  merangsang  gairah  penari sehingga  ekspresi  tarian  dapat  diungkap  oleh  penikmat  tari.  Nilai  estetis  pada iringan  Tari  Gandrung  terdapat  pada  gamelan  yang  digunakan.Ragam  gamelan yang  dimainkan  dalam  Tari  Gandrung ternyata  telah  mengalami  perubahan  dari masa  ke  masa.  Pada  dasarnya  dalam  mengiringi  Tari  Gandrung,  ansambel tradisional yang digunakan adalah Gamelan Oncer namun sekarang peralatan/ansambel  yang  digunakan  adalah pemugih,  saron,  kantil,  calung, jegogan, suling  biasa ,  pereret, dan rincik .  Sedangkan  peralatan  yang  digunakan pada  sebelumnya  adalah cungklik (dengan  dilengkapi  alat  musik  gesek  yang disebut redep atau  rebab),  gender/ calung ,  gong,  gendang, petuk,  rincik,  pereret , suling  biasa  dan ketipuk (Sri  Yaningsih  et.  al.,  1994:  21)  sehingga  perubahan
gamelan pengiring dalam Tari Gandrung  tempo dulu dan sekarang terdapat pada penambahan saron, kantil, calung dan jegogan .
Gamelan  inilah  yang  membuat  penonton  ikut  menari  dan  larut  dalam irama.Kesan yang dihasilkan dari iringan yang digunakan oleh penari menjadi lebih rancak  dan  dinamis.Berawal  dari  tempo  lambat,  sedang  kemudian  cepat  dalam pementasan  penari  dapat  menguasai  iringan  dan  menghasilkan  penampilan  yang menarik  seperti  tempo  lambat  saat  menggerakkan  tangan  sambil  menyentuh sampur secara bergantian.

## 3). Tempat Pentas
Suatu pertunjukkan apapun bentuknya selalu memerlukan tempat atau ruangan guna  menyelenggarakan  pertunjukkan  itu  sendiri.Sebuah  pertunjukkan  dapat dipentaskan  pada  tempat  terbuka  dan  tempat  tertutup.  Tempat  pentas  Tari Gandrung  bisa dipanggung maupun di tempat terbuka, seperti lapangan, halaman rumah,  pinggir  pantai  dll.  Hal  ini  karena  Tari  Gandrung    bisa  dipentaskan  secara massal, tunggal, maupun berpasangan.

## 4). Pelaku
Suatu  pertunjukkan  membutuhkan  pelaku  seni  atau  orang  yang  terlibat didalamnya.Kekompakan  setiap  individu  sangat  berpengaruh  pada  pementasan. Tanpa  adanya  pelaku  seni  Tari  Gandrung    tidak  dapat  berjalannya  pementasan. Jenis  kelamin  penari  dalam  Tari  Gandrung    adalah  perempuan  yaitu  usia  remaja maupun dewasa.

## b.  Bobot/ Isi Tari
1). Suasana
Perpaduan  gerakan-gerakan  dalam  Tari  Gandrung  menimbulkan suasana ceria, sumringah yang dapat dilihat dari ekspresi para penari yang selalu  tersenyum  saat  membawakan  tarian.Serta  pada  saat  penari mengajak  dan  menari  bersama  penonton  terlihat  senang  dengan  mencoba menggerakkan  tubuh mengikuti alunan musik iringannya (babak Gandrungan ).Contoh  suasana  ceria  dilihat  dari  salah  satu  gerakan  dengan memainkan  kipas  dan  selendang  serta  tempo  gerakan  sedang  kecepat ditambah  lagi  dengan  dukungan  rias  busana  yang  menggunakan  warna kuning  dan  hijau  memberikan  kesan  suasana  yang  bahagia  dan bersemangat,  serta  dari  iringan  yang  rancak  dan  dinamis  menimbulkan suasana ceria.

## 2). Gagasan
Tema  terhadap  pembuatan  Tari  Gandrung    ini  berawal  dari  perayaan masa panen padi. Gandrung menunjukkan suka cita dan harapan bersama
masyarakat  Sasak.Gandrung  sekaligus  juga  merupakan  ekspresi  simbolis masyarakat Sasak di Lombok (R. Diyah Larasati, 1996: 16).
Maraknya dunia hiburan di abad ke-20 menjadikan terjadinya pergeseran makna  yang  mulai  menepiskan  esensi  sebuah  ritus  (R.  Diyah  Larasati, 1996:  21)  dimana,  Tari  Gandrung    telah  mengalami  pergeseran  bentuk, seperti  tidak  harus  dimainkan  setelah  panen  padi,  tetapi  dimainkan  pula dalam  berbagai  acara.  Penari  wanita  sebagai  sentral  Tari  Gandrung menjadi penarik bagi kaum adam untuk maju ke gelanggang dan mengibing bersama. Acara kesakralan kini telah bergeser menjadi sekedar hiburan.

## 3). Pesan
Pesan  yang  disampaikan  dari  Tari  Gandrung    sebelum  masa  dunia hiburan  di  abad  ke-20  adalah  sebagai  media  untuk  melepaskan  harapan dan  suka  cita.  Alam  yang  terefleksi  melalui  harapan  akan  melimpahnya panen  padi,  berusaha  untuk  dapat  dikuasai  dengan  sebuah  keharmonisan melalui  ungkapan  suka  cita  dalam  seni  pertunjukkan  ini.  Dalam  pemikiran ini,  alam  dan  manusia  sebagai  elemen  kebudayaan  mampu  membentuk suatu harmoni (Diyah Larasati, 1996: 17). Sedangkan saat ini Tari Gandrung biasa  digunakan  untuk  menghibur  dimana  fungsi  Tari  Gandrung    sebagai media pertunjukkan, ungkapan suka cita, dan pelestarian seni dan budaya. Selain itu, fungsi Tari Gandrung  juga sebagai tari pergaulan, dimana tarian ini  melibatkan  interaksi  antara  penari  dengan  penonton.  Masyarakat memaknai  Tari  Gandrung  sebagai  ketaatan  pada  aturan,  kesucian  dan keceriaan,  perlindungan  diri  sebagai  perempuan,  ungkapan  syukur, harmonisasi antara alam dan manusia, dan integrasi masyarakat.

## c.  Penampilan
1). Wiraga
Dalam  setiap  penampilan  tari,  fisik  perlu  diperhatikan  sebelum  menampilkan karya  tari  tersebut.  Proses  latihan-latihan,  pembentukkan  kemantapan  atau kematangan  gerak  harus  dilakukan  dengan  benar.  Seperti  contohnya mendhak posisi badan penari benar-benar ndeghek atau membusungkan dada.

## 2). Wirama
Kemampuan  penari  terhadap  penguasaan  irama,  baik  irama  musik  iringannya maupun  irama  geraknya  yang  dilakukan  pada  saat  menari.  Pemahaman  penari terhadap gendhing yaitu mengetahui tentang jenis nama, dan watak gendhing yang ada  kaitannya  dengan  tari  yang  ditampilkan.  Sehingga  penari  lebih  menghayati gerak karena mengetahui  irama  yang  digunakan.  Seperti  misalnya  Tari  Gandrung penari yang menampilkan sudah memiliki kemampuan terhadap penguasaan irama musik  dan  irama  gerak.  Sehingga  penari  terlihat  menguasai  irama  gerak  yang berkesinambungan dengan irama musik.
http://e-journal.hamzanwadi.ac.id/index.php/tmmt DOI: 10.29408/tmmt.v3i1.2867 e-ISSN: 2621-7244

## 3). Wirasa
Penghayatan  gerak  penari  saat  menampilkan  tarian.Penghayatan  yang dimaksud  tidak  hanya  menghayati  gerak  saja  tetapi  juga  menghayati  irama  tari serta ketepatan rasa yang disesuaikan dengan irama yang mengiringi tari tersebut. Dalam  Tari  Gandrung,  penari  sudah  bisa  menghayati  atau  menjiwai  gerak  dan berekspresi  saat  menari.  Dapat  dilihat  pada  saat  gerakan  lincah,  ekspresi  penari terlihat ceria dengan ungkapan yang berupa senyuman. Seorang penari jika dapat menghayati  gerak  dan  irama  dengan  baik,  maka  maksud  dari  tari  dapat diungkapkan melalui gerakan dan akan tersampaikan dengan indah.

## SIMPULAN
Estetika  merupakan  suatu  ilmu  yang  mempelajari  segala  sesuatu  yang  berkaitan dengan  keindahan,  mempelajari  semua  aspek  yang  disebut  keindahan,  juga mempersoalkan  hakikat  keindahan  alam  dan  karya  seni  yang  dapat  diaplikasikan dalam  berbagai  karya  seni,  tidak  terlepas  dalam  seni  tari.  Nilai  estetis  dari  Tari Gandrung   Lombok  dibangun  melalui  struktur  organisasi  antara  aspek  bentuk,  aspek bobot, dan aspek  penampilan. Aspek bentuk meliputi gerak, tata rias busana, iringan, tempat  pentas  dan  pelaku.Aspek  isi  meliputi  tema,  suasana,  ide  atau  gagasan  dan pesan tari.Aspek penampilan meliputi wiraga, wirama, dan wirasa.
Tari Gandrung   Lombok dengan kajian  beberapa  teori  yang  digunakan  yaitu:  teori pendekatan  koreografis  Djelantik  (bentuk,  bobot,  penampilan)  dan  teori  Mimesis (peniruan  alam)  sesuai  dengan  bentuk-bentuk  aslinya,  kemudian  menjadi  ciri  utama estetika  Yunani.  Teori  “imitasi”  alam  yang  membawa  kebaikan,  dan  manusia  harus mampu  membuat  sesuatu  menjadi  lebih  baik  daripada  sebenarnya.  Menurut Aristoteles,  ciri  khas  seni  adalah  kemampuan  membedah  alam  dan  mengupas esensinya.

## DAFTAR PUSTAKA
Djelantik A.A.M 1999. Estetika. Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukkan Indonesia. Hadi,  Sumandiyo.  2007. Kajian  Tari  Teks  dan  Konteks .  Yogyakarta:  Pustaka book Publisher
Jazuli, Muhammad. 2016. Peta Dunia Seni Tari . Sukoharjo: CV. Farishma Indonesia. R.  Diyah  Larasati.  1996. Gandrung  di  Lombok  Barat:  Ekspresi  Simbolis  Komunitas Sasak  dalam  Jurnal  Masyarakat  Seni  Pertunjukan  Indonesia .  Surakarta: Masyarakat Seni Pertunjukkan Indonesia.
Sri  Yaningsih  et.al.1994. Tari  Gandrung    Lombok .  Jakarta:  Proyek  Pengembangan Media  Kebudayaan  Jakarta  Direktorat  Jenderal  Kebudayaan  Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.