## ANORAGA TANDHING Pelukisan Kisah Manusia Dalam Dunia Panggung Pertunjukan Kethoprak
R. Djoko Prakosa
Seni Tari, STK Wilwatikta Surabaya djaprakkinanti@yahoo.com
Abstract : Anoraga  tandhing is  one  of  the  repertoire  of  kethoprak  play  which  sourced  from babad  Majapahit seperate Anoraga  /  Kuda  Anjangpiani son  of Adipati Ranggalawe  from Tuban district in building his career as Senapati Majapahit . This article examines the aspects of  the  meaning  contained  in  the  text  through  the  dramatic  expression  arising  from  the  actor's acting  on  stage.  The  value  of  the  show  is  presented  based  on  the  quality  of  the  dramatic expressions  in  the  performance  structure.  From  the  observation  of  the  show kethoprak The whole  play Anoraga  Tandhing show  establishment  of  the  form  and  the  structure  of  the  show that refers to the pattern bakuan and traditional conventions that  apply. Perwatakan, typology, working  value  refers  fully  to  the  value  of  human  and  humanity,  always  working  on  the humanitarian context in the world. The dramatic structural structure in Anoraga Tandhing play refers  to  the  value  of  the  philosophy  and  the  local  wisdom  of  the  Javanese  community " paraning  dumadi "  which  is  always  linked  in  a  melting  manner  with  the  concept  of  noble character in the value of " nistha madya , utama " (glory and perfection of life).
Keywords : kethoprak, dramatic expression, subjectivity
Abstrak : Anoraga tandhing merupakan salah satu repertoar lakon kethoprak yang bersumber pada babad Majapahit  mengkisahan  Anoraga/Kuda  Anjangpiani  putra  Adipati  Ranggalawe dari  kabupaten  Tuban  dalam  membangun  kariernya  sebagai  senapati  Majapahit.  Artikel    ini meneliti  aspek  makna  yang  terkandung  dalam  teks  melalui  ekspresi  daramatik  yang  muncul dari  pelakonan  para  aktor  di  atas  panggung.  Nilai  pertunjukan  dipaparkan  berdasarkan  pada kualitas  ungkap-ungkap  dramatik  dalam  struktur  pertunjukan.  Dari  pengamatan  terhadap pertunjukan  kethoprak  tersebut        Secara  utuh  lakon  Anoraga  Tandhing  memperlihatkan kemapanan  bentuk  dan  struktur  pertunjukan  yang  mengacu  pada  pola  bakuan  dan  konvensi tradisi  yang  berlaku.  Perwatakan,  tipologi,  garap  nilai  mengacu  sepenuhnya  pada  nilai  insani dan  humani,  selalu  menggarap  konteks  kemanusiaan  dalam  dunianya.    Bangunan  sturuktur dramatik  dalam  lakon Anoraga  Tandhing mengacu  pada  nilai  filsafati  dan  kearifan  local masyarakat jawa “sangkan paraning dumadi” yang selalu dikaitkan secara luluh lebur dengan konsep  budi  pekerti  luhur  dalam  pilahan  nilai “nistha  madya,  utama” (kemuliaan  dan kesempurnaan hidup).
Kata kunci : kethoprak, ekspresi dramatik, subyektivitas

## PENDAHULUAN
Ekspresi estetik dalam kehidupan masyarakat  merupakan  unsur  serapan  yang dinikmati dengan penghayatan pada kedalaman  dunia  batin  dan  dunia  khayali. Pertunjukan  seni  kethoprak  dalam  konteks dramatik mengangkat dunia sehari-hari dalam garap  lakon  tertentu.  Kisah  hidup  manusia dalam  kehidupan  sehari-hari  diangkat  ke  atas panggung dalam medium-medium artistik dan berbagai sentuhan emosional sehingga terbangun  dramaturgi  yang  menyentuh  jiwa para penikmatnya. Pada hari Sabtu 31 oktober 2015  Pendapa  Taman  Kridhabudaya  Malang
mementaskan  pertunjukan  kethoprak    dengan menyajikan lakon Anoraga
Tandhing disajikan  oleh  paguyuban  kethoprak  satrio Budaya.    Sajian  tersebut  merupakan    bagian dari  program  pentas    periodik.    Dinas Pariwisata
kabupaten
Bojonegoro mendapatkan  giliran  untuk  menampilkan  satu pementasan  seni,    pada  wilayah  bojonegara merupakan  pertunjukan  tradisional  yang popular.  Pertunjukan  kethoprak    merupakan pertunjukan  drama  yang  menyajikan  lakon manusia  dalam  konteks  ruang  dan  waktu. Dalam  konvesi  pertunjukannya  kethoprak menampilkan lakon-lakon sejarah berdasarkan
Pelukisan Kisah Manusia Dalam Dunia Panggung Pertunjukan Kethoprak
legenda  dan  ceritera babad. Karena  semua ceritera  dalam  kethoprak  bersumber  pada, serat,  babad,  dan  legenda  maka  peristiwa dramatic yang digarap dalam kethoprak selalu pada  kisaran  kisah  yang  selalu  berhubungan kerajaan  kadipaten, mengkisahkan kehidupan masyarakat borjuis raja, ratu, prajurit, hubungan  raja  rakyat,  para  pangeran  dengan para  putri  kerajaan    dalam  nuansa  politis, romantik.
Dalam  pentas  periodic  malam  itu Kabupaten  Bojonegara  menampilkan  ceritera
Anoraga  Tandhing ,  sebuah  ceritera  yang mengisahkan kisah Anoraga/Kuda Anjangpiani  putra  Adipati  Ranggalawe  dari kabupaten Tuban dalam membangun kariernya sebagai senapati Majapahit. Ceritera ini  dilatari  kisah  Ranggalawe  dan  Kebo Anabrang menaklukkan Pacitan dan Panaraga. Dalam  penaklukan  tersebut  Ranggalawe memboyong  putri  adipati  Pacitan  dan  putri adipati  Panaraga,  Kebo  Anbrang  iri  hati Rangga Lawe memperistri dua putri
boyongan,  ketika  Rangga  Lawe  membelot pengangkatan Nambi sebagai Mahapati, maka Kebo  Anabrang      mengambil  kesempatan memfitnah Rangga Lawe sebagai pemberontak  sehingga  terjadi  perang  antara Majapahit dengan Tuban.

## METODE PENELITIAN
Mengkaji pertunjukan kethoprak dalam  konteks  penelitian  dapat  didekati dengan  dengan  perpekstif  fenomenologi.
Kesadaran subyektif manusia dalam membangun  makna  hidup  dan  kehidupan dalam  ruang  dan  waktu,  dimana  terdapat gejala  “mengada”.  Pertunjukan  kethoprak merupakan  bagian  dari  kesadaran  subyektif manusia dalam memenuhi kebutuhan estetiknya  dengan  menanmpilkan  roman sejarah yang dalam ekspresi dramatic pertunjukan merupakan refleksi citra kehidupan  manusia  dalam  mengarungi  ruang dan waktu. Dalam meneliti pertunjukan kethoprak  dilakukan  pengamatan  langsung terhadap  struktur  teks  pertunjukan  kethoprak dalam  pementasan.  Untuk  mengkritisi  secara analitis terhadap ekspresi-ekspresi yang muncul peneliti mempertajam analisis dengan pendekatan  hermeneutic  terhadap  teks  dan ekspresi-ekspresi  yang  muncul  dari  para
pemeran  kethoprak.  Peneliti  menggali  nilai dalam pertunjukan dengan memberikan penafsiran terstruktur terhadap adegan-adegan dan permainan dramatiknya.     `

## DUNIA  PANGGUNG  PERTUNJUKAN: NARASI IMAJINATIF  KE REALIS DAN SEBALIKNYA
Pertunjukan  malam  itu  dimulai  dengan menyajikan  tarian  gambyong pareanom yang ditarikan  oleh  lima  orang  penari  wanita. Mereka  mengenakan kemben, jarit,  dan sampur  dalam  paduan  warna  merah  dengan kuning.  Para  penari  mengenakan  gelungan yang  dihiasi  dengan  untain  bunga  melati. Paduan  warna  merah  dengan  kuning  dalam tradisi  masyarakat  jawa  disebut  dengan podhangrinekta
paduan warna ini memberikan  sentuhan  karakter berag .  Tarian ini  merupakan  tarian  yang  digunakan  sebagai ucapan  selamat  datang  bagi  para  penonton, tarian  ini  menjadikan  penonton  terkesima pada bagian awal pertunjukan.
Pertunjukan dilanjutkan dengan menampilkan rangkaian ceritera dalam adegan-adegan. Adegan pertama  dimulai dari masuknya  4  tokoh  utama  secara  berurutan. Pertama  Kembangsore  melintasi  panggung mengekspresikan  perasaan  keinginan  yang menggebu-gebu,  lalu  Kembangsore  keluar dari  panggung.  Kemudian  disusul  tokoh Anoraga    dengan  ekspresi  yang  hampir  sama melintasi panggung. Disusul kemudian Andika  memasuki  panggung  dengan  ekspresi seolah-olah  memendam  rasa  ingin  tahu, curiga.di belakang Andika Begawan Tuturjiwa  mengikuti  langkah  ketiga  pemeran itu dengan sikap bijak tenang seolah-olah tahu yang akan terjadi. Adegan berikutnya merupakan percintaan anoraga  dan kembang sore.adegan ini merupakangan  paling  romantic  sejauh  yang pernah  saya  lihat.  Mereka  saling  beradu pandang,  memengang  tangan,  meremas  jari, bahkan  kadang-kadang  seolah-olah  mereka berpelukan  dengan  teknik  tertentu  sehingga nampak  nyata.  Penonton  mulai  bersorak, sambil sekali berceloteh dan bertepuk tangan, kemudian serentak berguman keras menyatakan keterkecohannya. Adegan-adegan romantic  natural  disertai  tembang  romantic yang disajikan oleh kembasore dan
Anoraga,ini suatu penggambaran yang
simbolis penuh sentuhan emosional. Syair dan lagu  nyanyian  tersebut  biasanya  mengambil tembang sinom, mijil , atau asmaradana yang isi  syairnya  saling  memuji  menyatakan  cinta. Dengan  nyanyian  tembang  itu  seolah-olah pernyataan  cinta  dalam  adegan  tersebut lembut  berapi-api.  Adengan  tersebut  menjadi bagian  penting  dari  bangunan  dramatic  yang melibatkan psikologis penonton untuk memainkan  gugahan  emosi  dan  romantika masing-masing. Adegan berikutnya kehadiran Andika  mengecoh Anoraga untuk menghadap begawan Tuturjiwa, akhirnya anoraga meninggalkan Andika dan Kembangsore.
Sepeninggal  Anoraga  Andika  mulai merayu  kembangsore  agar  mau  menjadi  istri Andika.  Kembangsore  menolak  keras,  tipu daya  andika  tak  membuahkan  hasil  akhir kembangsore  tak  berdaya  di  bawah  kuasa nafsu  Andika,  mengetahui  hal  tersebut Anoraga  marah  dan  menghajar  andika. Puncak  pertikaian  meraka  akhirnya  dilerai oleh Begawan tutur jiwa, Begawan tuturjiwaakhirnya  menikahkan  andika  dengan kembasore.  Anoraga  sangat  kecewa  dengan keputusan  itu,..begawan  Tuturjiwa  akhir menjelaskan  alasannya  kepada  Anoraga, Kembangsore  dan  Andika.  Ceritera  Begawan Tuturjiwa  dalam  tentang  hubungan  anoraga dengan  kembangsore  ( black  out ),  sajian kethoprak  malam  itu  dibeberkan  melalui adegan-adegan  yang  runtut,  penuh  nilai  dan makna.
Narasi  diawali  dengan  menampilkan adegan  kabupaten  tuban,  adipati  rangga  lawe sedang  berbincang  dengan  dua  istrinya  Dewi Mertaraga  dan  Dewi  Tirtaraga.  Kedua  istri adipati  ranggalawe      menimang  bayi-bayi mereka  masing-masing.  Adegan  ini  sangat dekat  dengan  realitas  sehari-hari  seperti suasana  kekeluargaan  yang  cair  dengan dipenuhi rasa “sengsem” . Ranggalawe menceriterakan  sikap  politiknya  terhadap majapahit  di  depan  istri-istrinya.Tiba-tiba datang  utusan  dari  majapahit  mengantarkan surat.  Surat  itu  merupakan  tantangan  perang Keboanabrang  sebagai  senopati  majapahit, Ranggalawe  marah  meninggalkan  kedua istrinya untuk memerangi Kebo Anabrang.
Perang  Kebo  Anabrang  Rangga  Lawe diawali  percakapan  sengit  Kebo  Anabrang menuduh  Rangga  Lawe  rakus  dan  tamak karena memperistri Dewi Mertaraga dan Dewi
Tirtaraga. “kakang  Rangga  mesthine  aku nggarwa salah siji antarane Dewi Mertaraga dan  Dewi  Tirtaraga.  Nanging  kowe  srakah dhakah-dhakah kakang rangga! . Rangga lawe menjawab dengan tenang, “ adhi keboanabrang..mesthine mangkono,
…nanging  Dewi  Mertaraga  dan  Dewi Tirtaraga  kamigilan  nulad  pekertimu  sing wengis….keneng  apa  adipati  pacitan  lan adipanaraga sing wis dadi bandan kok patine neng  ngarepe  Dewi  Mertaraga  dan  Dewi Tirtaraga”. (dialog ini menggambarkan konflik  yang  berakar  pada  rasa  iri  tentang harta  dan  wanita  yang  seharusnya  dipoeroleh secara adil merata) Terjadilah perang tanding antara keduanya,  akhirnya  rangga  lawe  menghindar karena  tidak  semestinya  terjadi  perang saudara, maka dipanggilah Patih Tambakbaya untuk  mengurus  anak  istri  Adipati  Rangga Lawe.  Merasa  memenangkan  peperangan maka  kebo  Anabrang  memasuki  taman  sari berusaha menekan Dewi Mertaraga dan Dewi Tirta  Raga  untuk  menjadi  istrinya.  Kebo Anabrang  merampas  dua  bayi  dari  tangan kedua  putri  itu  untuk  dibunuh.  Akan  tetapi digagalkan  oleh  ken  sora.  Ken  Sora menyerahkan  kedua  anak  adipati  ranggalawe itu  kepada  tambak  baya  bayi  laki-laki diberikan  nama  samaran  anoraga  sedangkan yang perempuan diberikan nama kembangsore tambak  jaya  diperintahkan  meninggalkan Tuban  menjadi  Begawan  Tuturjiwa.( black out ).  Dari  ceritera  tersebut  Anoraga  setelah tahu status hubungan dirinya dengan Kembangsore,  merasa  kecewa  dan  kemudian pergi ke Majapahit.
Adegan  berikutnya  berupa    lawakan. Dimulai  dari  seorang  pemain  keluar  dengan memperdendangkan  lagu  campur  sari  sambil menari, kemudian diikuti oleh seorang pemain pria mengikuti tarian wanita tersebut. Melihat dari  desain  rias  busananya  kedua  pemain  ini merupakan  pelawak.  Benar  ternyata  kedua pemain tersebut menyampaikan motif lawakan  yang  segar  setelah  beberapa  saat menikmati ketegangan dramatic pada beberapa  adegan.  Pelawak  menggunakan bahasa tubuh, mimic, vocal dan tarian mereka untuk  mengocak  perut  penonton.  Disela-sela tarian  dan  yanyian  mereka  berdialog  dengan nada yang lucu— overtone —sehingga penonton terbahak-bahak. Tidak seperti dalam
pertunjukan  semalam  suntuk,  peran  pelawak tidak  ada  kaitnya  dengan  figure  tokoh  dalam ceritera. Para pemain tidak memiliki hubungan  sebagai  abdi,  pendherek,  wulu cumbu  maupun  panakawan.  Status  peran mereka  merdeka,  walaupun  dari  sisi  pakaian mencerminkan  status  rakyat  biasa.  Adegan Lawakan  benar-benar  terlepas  dari  unsur cerita ini benar-benar selingan.
Adegan  Kebo  Taruna  dengan  istrinya sedang  memadu  kasih  sebagai  pasangan penganten baru, menerima kedatangan Mahapati.  Mahapati  meminta  Kebo  Taruna menangkap  Nambi,  karena  diprasangkai  akan memberontak. mahapati
menghasut kebotaruna  menyerang  lumajang.  Adegan perpisahan  antara  Kebo  Taruna  dengan istrinya  cukup  memilukan  walau  tangisan  itu nampak  berlebihan  tetapi  cukup  memberikan sentuhan  pilu.    Kebo  Taruna  tanpa  ragu berangkat  ke  lumajang  menangkap  Nambi. Perang  Nambi  dan  Kebo  Taruna  diakhiri dengan kesadaran Kebo Taruna bahwa dirinya terkena tipudaya Mahapati.
Kekecewaan  menuntun  Anoraga  sampai pada  keinginan  untuk  kembali  membangun pamor ayahndanya sebagai senopati
majapahit.  Hal  ini  digunakan  oleh  mahapati menghasut  anoraga  menyerang  lumajang. Anoraga akhirnya berperang dengan kebotaruna  yang  telah  bergabung  Nambi.
Pertikaian  tersebut  berhasil  dilerai  dengan baik oleh Nambi dengan kembali mengkisahkan rangga lawe dan kebo anabrang.  Anoraga  dan  kebo  taruna  akhirnya menyatu,  pada  akhir  adegan  datanglah Begawan  Tutur  Jiwa  menceriterakan  bahwa Anoraga,  Kebo  Taruna,  Nambi  adalah senopati  saka  guru  majapahit  harus  selalu waspada  terhadap  kekuatan  licik  mahapati yang  hendak  menguasai  dan  mengendalikan Jaya Negara.
Struktur narasi dalam pertunjukan Anoraga  Tandhing  terfokus  pada  bagaimana mengkisahkan  anoraga  (Kudha  Anjangpiani) putra  Rangga  Lawe  mencapai  kesuksesan. Narasi  dan  alur  dramatic  yang  disusun  oleh sutradara memiliki pola yang sama denganpola  lakon  banjaran  dalam  wayang kulit.  Kisah  dijabarkan  dalam  tata  laku pertunjukan  dalam  narasi  ceritera  berbingkai. Dalam narasi dalam satu adegan memiliki/mengandung penjabaran kisah
lainnya  yang  memiliki  tautan  dengan  kisah salah  satu  tokoh  atau  seluruh  tokoh  dalam adegan induknya. Sutradara Anoraga Tandhing  cukup  trampil  dalam  membangun narasi  dramatic,  model  ceritera  berbingkai jarang sekali digunakan dalam tradisi pertunjukan kethoprak pada umumnya, dengan  cara flashback sutradara  membawa penonton pada kesegaran naratif imajinatif.
Dramatika  adegan  induk  percintaan Anoraga  Kembang  Sore,  Pertikaian  Anoraga Andika  dalam  adegan  awal  yang  berifat romantic realis natural dalam akhir adegannya membuka bingkai narasi baru bersifat   narasi historis.  tokoh  Tuturjiwa  diposisikan  sebagai kunci  mangalihan  narasi  romantic  kepada narasi  historis.    adegan    romantic  natural percintaan tokoh Anoraga dengan Kembangsore  merupakan  bahasa  yang  sangat dekat dengan pengalaman penonton(berpelukan, saling meremas jari-jari tangan)  kemudian  dibalik( flashback )  untuk membawa  penonton  untuk  memahami  siapa anoraga  dan  siapa  Kembangsore  dalam adegan-adegan  yang  cukup  panjang  (adegan naratif  perselisishan  Rangga  Lawe  dan  Kebo Anabrang di masa yang lalu).
Narasi-narasi  yang  dijabarkan  dalam adegan–adegan yang mampu memikat perhatian  penonton.  Ini  dapat  diamati  dalam adegan  romantic  anoraga,  andika,  dan kembang  sore.  Komunikasi  antara  penonton sangat  intens  ditandai  dengan  tepuk  tangan, seloroh  penonton,  dan  beberapa  komentar yang  disampaikan  dalam  berbagai  bentuk lontaran  kata,  tawa.  Ini  mengingatkan  saya pada  catatan  Armada  Rinyanto  tentang  cinta dalam kehidupan manusia,
“Cinta  adalah  ekspresim  puncak  keindahan, sebab  cinta  merupakan  keterlibatan…..cinta bukan  teater.  Cinta  bukan  tontonan.  Saat orang dikenalkan pada cinta, saat itu ia terlibat di  dalam  cinta”  (2013:64).  Sangat  wajar penonton  hanyut  secara  emosional,  seolah- olah  menjadi  bagian  dari  adegan  percintaan Anoraga dan Kembangsore.
Pada beberapa bagian adegan penonton  dipikat  dengan  acting    pemain. Acting Kebo Anabrang selaku tokoh antagonis  memiliki  sentuhan  karakter  yang kuat  dan  penonton  sangat  terpaku  dalam tampilan  karakter  ini.  Pola  vocal  dialog, pengolahan  mimik  dan  pebahasan  tubuhnya
sering  disambut  dengan  tawa  dan  tepuk tangan  penonton,  pemeran  Kebo  Anabrang memiliki  kualitas  ekspresi  yang  prima  dalam pertunjukan.  Permainan  watak  tampil  dengan sangat  kuat  ketika  perang  tanding  melawan Rangga Lawe, adegan taman sari menampilkan  adegan  merampas  dua  bayi yang digendong Dewi Mertaraga dan Tirtaraga.  Dramatikal  dialog  dan  pengolahan vocal  pemeran  Anabrang  men  cerminkan watak licik dan bengisnya.
Gambar 1. Adegan percintaan natural (Foto. R Djoko P 2015 )
Pembagian adegan-adegan dalam struktur pertunjukan  lebih  berorentasi  pada  ceritera
sehingga  focus  lakon  pertunjukan  yang semestinya  benar-benar  terpusat  pada  tokoh anoraga belum mendapat perhatian sepenuhnya  dalam  proses penggarapan lakon. Banding  proporsianal  akan  lebih  baik  kalau tokoh  anoraga  menadapat  porsi  60-70%  dari seluruh  adegan  atau  bobot  lakon  tetapi  porsi besar dan bobotnya lebih terfokus pada perang rangga  lawe  dan  kebo  anabrang  yang didukung  oleh  struktur  perang  yang  lengkap (selalu  dimulai  dari  perang  kelompok  prajurit baru  kemudian  perang  tokoh).  Ini  kurang seimbang  dengan  perang  tanding  Anoraga dengan Kebo Taruna sebagai klimaks di akhir pertunjukan. Garap medium yang  melekat secara kuat sebagai  kesatuan  garap  dalam  pertunjukan kethoprak  malam  itu    dapat  diamati  dalam penggarapan  gendhing  karawitan  dan  pada desain rias busana. Saya dapat melihat dengan cermat  bagaimana  para  pemain  mematut dirinya dengan pola rias dan busananya. Pola– pola    pemakaian  busana  sangat  pas  latar zaman  yang  digambarkan  dalam  lakon-lakon “ bangun  majapahit ”an  yang  ditandai  dengan asesoris lengkap--pemakaian jamang, mahkota,  kelat  bahu—sebagaimana  dalam konvensi pertunjukan kethoprak pada umumnya.  Paduan  warna  busana  memiliki kekuatan  yang  inten  dalam  mendukung karakter-karakter yang diperankan para pemain.  Para  pemain  nampaknya  telah memiliki  ketrampilan  yang  optimal  dalam merias wajahnya.
Gambar 2. Kebo anabrang menekan Mertaraga dan Tirtaraga (Foto. R djoko Prakosa 2015).
.Penggarapan  karawitan  sangat  tertata dengan  cermat.  Selalu  memberikan  dukungan yang  sangat  baik  bagi  pemilahan  adegan, ekspresi  pemain,  dan  bangunan  suasana  pada
Pelukisan Kisah Manusia Dalam Dunia Panggung Pertunjukan Kethoprak
tiap adegan. Ini dapat diamati pada penggarapan  gendhing  dalam  adegan-adegan yang  diposisikan  sebagai  struktur  dasar dramatic pertunjukan. Dalam adegan romantic percintaan  Anoraga,  garap  gendhing  Mijil yang  melekat  dengan  sajian  tembang  yang dilantunkan oleh Anoraga maupun Kembangsore  sangat  menyentuh  perasaan. Garapan  gendhing  ini  sangat  detail  dalam menyertai  bahasa  tubuh  dan  gesture-gesture yang  dibangun  oleh  para  pemain  di  atas panggung. Dalam intensisitas tertentu garapan gendhing  yang  disajikan  sangat  intens memberikan  bangunan  suasana  adegan.  Ini adapat  diamati  pada  adegan  ketika  anoraga memangku  Kembangsore,  juga  pada  adegan lain ketika Anoraga marah dan kecewa kepada Andika  yang  telah  memaksa  Kembangsore menyerahkan  cintanya  pada  Andika  garapan gendhing  mempertajam  ekspresi  kemarahan, kekecewaan yang mendalam.
Garapan gendhing khusus lainnya melekat pada adegan Rangga Lawe dan Kebo Anabrang,    suasana  sereng  amarah  yang meluap-luap  pada  perang  kelompok  maupun perang  tokoh  sangat  dibedakan  secara dramatic.  Juga  pada  adegan  taman  Dewi Mertaraga  dan  Dewi  Tirtaraga.  Sangat mendalam  dalam  menggambarkan  kepiluan hati  para  pemain  di  atas  panggung.  Hal  ini dirasakan  sangat  penting  dalam  menuntun penonton  untuk  memahami  secara  emosional pada adegan-adegan tertentu. Mencoba dibangun  komunikasi  “ rasa ”  kejiwaan  yang mendalam  dalam  komunikasi  pertunjukan kethoprak melalui suasana permainan gamelan  dan  instrument-intrumen  tertentu misalnya permainan rebab, suling.

## MENAFSIR DUNIA PANGGUNG: RELASI DAN RELATIVITAS NILAI
Pertunjukan  kethoprak  yang  disajikan oleh  kelompok  Satrio  Budaya  kabupaten Bojonegoro  mengakumulasikan  nilai-nilai kemanusiaan kedalam bahasa estetika pemanggungan. Nilai insani nan humani yang terkait  dengan  hajat  hidup  manusia--harta, tahta,  dan  wanita—digarap  dalam  narasi  dan struktur  dramatic.  Sutradara  dan  para  actor menumpahkan kemampuan garap dan ekspresi  estetiknya  dalam  konsep  panggung dan  garap  medium,  menggunakan  segenap kemampuan  ekspresinya  mengolah  nilai-nilai
kehidupan yang dihayatinya ke dalam estetika panggung.  Hal  ini  sangat  lekat  dengan  istilah tontonan,  tuntunan,  dan  tatanan,  pertunjukan memiliki  tiga  dimensi  penting  sebagai gambaran reflektif tontonan sebagai bayangan imajinatif  terkait  dengan  religiusitas,  etika, dan  estetika  sebagai    titik  kulminasi pencerahan hidup.
Lakon  “ Anoraga  Tandhing” yang dibeberkan  oleh  kelompok  Satrio  Budaya memiliki kelengkapan dan kedalaman penggarapan  nilai  insani  nan  humani.  Figure tokoh Rangga Lawe, Kebo Anabrang merupakan    manifestasi  sentuhan  langsung manusia  dengan  kuasa  Negara  dan  kekuatan politik. Pengangkatan Nambi sebagai mahapati menjadikan Rangga Lawe melakukan pembangkangan—tidak hadir dalam  “ pisowanan ”—menjadi  senjata  bagi Kebo  Anabrang  untuk  menggunakan  kuasa raja  menumpas  Rangga  Lawe.    Dramatika dalam  konteks  adegan  mengubah  kasus emosi—perasaan iri, dengki—ke dalam kekuatan  politik.  Kekuasaan,  wanita  menjadi bagian  penting  dalam  menyampaikan  nilai kemanusiaan  yang  dapat  dijumpai  dalam realitas  sehari-hari  sebagai  peristiwa  yang insani nan humani. Nilai nistha madya utama, nilai baik buruk dicerminkan melalui penokohan  yang  antagonis,  protagonist  yang dipertegas  dengan  permainan  watak  dalam bangunan dramturg.
Manifestasi  dari  realitas  wanita  sebagai sumber daya hidup. Wanita selalu diperebutkan     atas  nama  cinta  dengan  segala atribut kejiwaannnya—kecemburuan,
keterpendaman  hasrat,  nafsu  yang  meluap- luap, amarah yang membakar—dalam ekspresi  estetik.    Penggambaran  cinta, kesetiaan, luapan kasih sayang yang menggebu-gebu  yang  diungkapkan  tata  laku dramatic  maupun  ekspresi  estetik    tokoh Anoraga, Kembangsore, dan Andika. Tembang yang dilantunkan menuntun penonton  untuk  menikmati  percintaan  tragis, memilukan, menggembirakan sebagai
imajinatif  tetapi  juga  telah  ada  dalam pengalaman  batin  penonton.  Fakta  estetik  ini menuntun keterlibatan emosi penonton seolah-olah apa yang terjadi di atas panggung adalah  bagian  dari  peristiwa  batin,  peristiwa yang  dialami  oleh  penonton.  Terjalin  tautan
hayati  dalam  batin  penonton  pada  peristiwa panggung tersebut.
Tutur  Jiwa  memiliki  fungsi  penting dalam  ujung  permainan  dramatik.  Selalu  ada tokoh  suci  yang  menjadi  titik  pencerahan— mungkin  bagian  dari  penggelontoran  nilai, emosi-emosi terpendam, atau endapan- endapan  batin—bagi  penonton,  atau  bahkan mungkin  bagi  para  pemain  kethoprak  itu sendiri.    Pencapaian  pencerahan  hidup— nrima  ing  pandum,  lila  legawa— dalam menjalani takdir. Emosi penonton yang telah larus  dalam  alur  dramatic  segera  dicerahi dengan penyelesaian suasana sejuk dan damai.
Secara utuh pertunjukan kethoprak Anoraga tandhing menyusun kerangka simbolis  sebagai  refleksi  sikap  religius masyarakat jawa  tentang    “ sangkan  paraning dumadi” ,  nilai  filsafati  “ nistha,  madya, utama ”  sebagai  pencapaian  nilai  kautaman, keluhuran  budi  pekerti  sebagai  wahana membangun  “ kasampurnaning  urip ”.  Adegan diawali  dengan  adegan  percintaan,  kenangan manis,  perang  dan  kemarahan-kemarahan, semangat  yang  meluap-luap—memiliki  alur pemikiran  filsafati    “ sangkan  paraning dumadi” yang  tercermin  dalam  rangkaian dramatic. Struktur adegan yang terangkai utuh dalam pertunjukan
Anoraga Tandhing memiliki kemiripan dengan alur macapat yang tumbuh dan berkembang di Jawa Timur. Alur pembacaan  dan  tata  urutan  serat  macapat-- dimulai  dari  Asmarandana,  Dandangula,
Mijil, Sinom, Durma,…pucung-- mencerminkan sangkan paraning dumadi.
Kethoprak  yang  tampak  sebagai  seni hiburan  ternyata  memiliki  dimensi  lebih mendalam  mencakupi  dunia  eksisitensi  batin masyarakat  jawa  pada  umumnya.  Kethoprak mengubah melalui permainan-permainan dramatic.  Panggung  pertunjukan  dimaknai sebagai  permainan  yang  harus  didukung  oleh kemampuan  memainkan  peran-peran  ego  di luar dirinya secara sadar  dan mengungkapnya melalui  kaidah  –kaidah  yang  ketat.  Oleh karena  itu  panggung  seni  kethoprak  selalu terkait dengan religiusitas, spontanitas, improvisasi sebagaimana mencerminkan dunia  manusia.    Hal  ini  mengingatkan peristiwa seni menjadi bagian penting sebagai dunia  permainan  yang  selalu  terkait  dengan sifat-sifat  manusiawi,  sebagaimana  dituliskan pada catatan Huizinga,
Dunia  religius,  seni  spontan,  dan  segi- segi  manusiawi  lain  yang  tidak  bisa dibawahkan oleh hukum-hukum empiric  dan  rasionalitas  instrument belaka,  masih  ditemukan  suatu  dunia yang  masih  manusiawi,  asli,    spontan, dan  distorsi  dunia  rasionalitas  yang ternyata irasional absurd yaitu bermain(1990: xx) Permainan karakter, permainan dramatic dalam pertunjukan kethoprak merupakan pelukisan simbolis posisi kejiwaan tokoh-tokoh dimasa lampau, para pemerannya memainkan karakter tersebut dengan menggunakan  tafsir  dan  mengungkapkannya dalam  bentuk  distorsi-distorsi  watak  dari sesuatu  yang  nyata.  Para  pemain  membuat narasi menjadi fakta visual melalui pembahasaan  tubuh,  vocal,  dalam  tautan pesona  yang  memikat  emosi  penonton. Sehingga seringkali penonton kecanduan oleh fakta  khayali  tersebut,  penonton  selalu berharap    dalam  menyaksikan  kembali distorsi-ditorsi itu dalam komunikasi pertunjukan yang kembali melibatkan perasaan, pikiran, dan gelora romantisme.
KETHOPRAK: SENI,

## SENIMAN, PANGGUNG,  DAN REALITAS SOSIAL
Kethoprak  dalam  konteks  ungkapan refleksi  kehidupan  batin  manusia  merupakan fenomena  yang  memberikan  ruang  kesadaran pikir, emosi atas gairah nafsu dalam tubuhnya. Kisah-kisah  perjalanan  hidup  peran-peran yang ditokohkan dalam pertunjukan kethoprak anoraga  tandhing memberikan  gambaran bagaimana panggung seni memberikan kesadaran tentang adi kodrati manusia sebagai insan yang terikat oleh tugas-tugas kehidupan. Sebagaimana dituliskan oleh Arnold Hauser,
it  is  part  of  art's  essence  to  keep  to consciousness  of  reflection,  the  fact  of self  deception,  alive  by  constantly alluding  to  reference  to  reflected truth……..the most important works are often  direct  discussion  of  human existence,  of  the  problem  and  tasks  of real life( 1879:317).

## R. Djoko Prakosa ANORAGA TANDHING
Pelukisan Kisah Manusia Dalam Dunia Panggung Pertunjukan Kethoprak
Semua peran yang ditampilkan dalam garapan kethoprak  memiliki bangunan situasi emosi-emosi  kejiwaan  tertentu,  sebagaimana ditemui dalam kehidupan manusia sehari-hari. Ini  menjadi  bagian  inti  peran-peran  dalam pertunjukan anoraga tandhing untuk membangun empati dengan pengalaman batin penonton  maupun  penikmatnya.  Sentuhan emosinal  yang  dibangun  pada  setiap  adegan seolah-olah  menjadi  bagian  dari  kehidupan nyata  dalam  benak  penonton.  Fakta  seni sebagai gejala  jiwa yang memberikan pengaruh pada kehidupan emosi pada tiap ego penonton merupakan komunikasi rasa, sentuhan  emosional  dibangun  melalui  adegan dramatic  menjadi    rangsang  bagi  tumbuhnya sentuhan  emosi  yang  sama  dalam  benak penonton.  Peristiwa  ini  menuntun  kita  untuk memahami peristiwa kethoprak sebagai tautan pemahaman  seni  sebagai  rangsang  emosi- emosi yang menjalar dalam emosi-emosi yang terpendam  dalam  batin  penonton.  Oleh  The Liang Gie,
Art is human activity consisting in this, that  one  man  conscioulsy  by  means  of certain  external signs, hand on to other feelings  he  has  lived  through,  and  that others  are  infected  by  these  feelings and also  experience them. (2004. p 14- 15.)
Suasana  batin,  emosi-emosi  penonton maupun  ungkapan  ekspresi  estetik  seniman dipertemukan  dalam  dunia  rasa/sentuhan emosional oleh peristiwa penghayatan pertunjukan kethoprak. Dimensi rasa, sentuhan  emosional  yang  dibangun  melalui komunikasi dramatic. Hal ini seringkali terjadi karena  karena  kualitas,  intensitas,  nilai  yang diekspresikan actor kethoprak  berimbang dan setara dengan kualitas dan intensitas pengalaman batin penonton. Apabila penonton memiliki
pengalaman  batin  yang  khas  relevan,  setara, dan  dalam  wilayah  emosi  yang  sama  dengan intesitas dan kualitas nilai dan bentuk ekspresi seniman  maka    terjadi  proses  dialog  yang membawa  emosi  penonton  tenggelam  dalam dunia  “perasaan”.  Emosi-emosi  penonton yang  terbelenggu,  larut  dalam  peristiwa estetik  membangunkan  kehidupan  dialektika “rasa  hayatan”    terhadap  nilai-nilai  yang
diserap  dan  diresapinya  dari  ekspresi  para actor.    Peristiwa  dialektis  pada  kedalaman batin,  perenungan  maka  penonton  akan memilih dan mengambil keputusan nilai untuk dirinya sebagai bagian dari pencerahan hidup.
Dalam  panggung  kethoprak  seorang seniman/actor  mengelola  seluruh  pengalaman batinnya  sebagai  bagian  pencapaian  ekstase estetik.  Memerankan  tipe  karakter  tertentu, ekspresi  perasaan-perasaan  tertentu  sesuai dengan  narasi  historisnya,  atau  bahkan memainkan emosi-emosi tertentu yang bertolak  belakang  dengan  kepribadiannya. Dalam  hal  ini  seorang  pemain  watak  dalam pertunjukan  kethoprak  harus  “ memiliki kesadaran penuh untuk secara sadar menghilangkan  kesadaran  egonya  dan  untuk sementara  waktu  menggantikannya  dengan kesadaran  ego  yang  lain”. Dalam  permainan watak  ini pemeran Kebo Anabrang,  Anoraga, Kembangsore,  maupun  Andika  menunjukkan teknik  mengekspresikan  watak-watak  yang dialektik dengan suasana emosi tertentu dalam rangka membangun situasi dramatic tertentu.
Tipologi  peran Kebo  Anabrang,
Anoraga,  Kembangsore,  maupun  Andika diposisikan  sebagai  peran  utama  “ wayang wos, ”  memiliki  peranan  dalam  bangunan dramaturg  dalam  mengolah  nilai-nilai  yang ingin  disampaikan  dalam  adegan-adegan pokok.    Bangunan  dramaturg  yang  harus dibangun  melalui  akselerasi  emosi,  ekspresi yang  terhubung  sebagai  sistem  ekspresi pemanggungan.  Paduan  kelembutan  cinta membara  Anoraga  Kembang  Sore  dipadukan dengan  nafsu  menggembu,  keculasan  Andika memberikan  dialektika  nilai  benar  salah terkait  dengan  etika,  norma  yang  berlaku dalam  masyarakat  secara  umum.  Penonton dihadapkan pada dikotomi nilai yang paradog dalam adegan-adegan tersebut.
Demikian pula dengan situasi dramatic yang dibangun oleh Kebo Anabrang dalam perang melawan Rangga Lawe, adegan taman  sari  dalam  memaksakan  kehendaknya kepada  Dewi  Merta  Raga  dan  Dewi  Tirta Raga memiliki peran penting sebagai visualisasi  nilai  yang  harus  dicapai  melalui dinamika  peran  dan  perwatakan.  Peristiwa naratif tersebut merupakan symbol pertarungan  nilai  kesetiaan,  cinta  yang dipenuhi  oleh  nafsu  yang  menggebu-gebu
yang  dikuatkan  oleh  permainan  watak  Kebo Anabrang.
Fakta  lain  dalam  pemanggungan dapat memberikan saluran-saluran yang dapat memungkinkan  penonton  maupun  pemain melakukan  tindakan  diluar  ketentuan  etika, norma  yang  berlaku  dalam  kehidupan  sehari- hari.  Lawakan  memberikan  peluang  tersebut. Banyolan,  sindiran,  perilaku  seronok,  cabul mendapatkan kesempatan membebaskan pelawak,  penonton  untuk  membebaskan dirinya  dari  tautan  nilai,  norma,  dan  etika yang  membelunggunya  dalam  kehidupan nyata sehari-hari.
Tawa  penonton,  sorak  sore  sebagai tanggapan  emosi  dalam  pertunjukan lawakan, juga  dalam  kesenian  rakyat  yang  lainnya. Ludruk,  janger,  sandhur,  wayang  orang, amupun  wayang  kulit  seolah-olah  menjadi bagian  dari  pembebasan  terhadap  situasi formal  dalam  struktur  utuh  pertunjukan. Lawakan  memiliki  fungsi  pengendoran  saraf setelah  beberapa  saat  saraf  penonton  menjadi tegang,  atau  terbuai  oleh  khayalan  indah. Lawak  dalam  konteks  ini  diposisikan  sebagai Penggugah  kesadaran  yang  menyeimbangkan oreintasi dan fokus-fokus nilai yang mengikat kesadaran  penonton  atas  daya  pikat,  pesona, dalam  pertunjukan  seni  pada  umumnya.  Hal ini  disinggung  oleh  Sedyawati  dalam  tulisan sebagai berikut.
Teater  rakyat,......sebagai  alat  yang memungkinkan seorang biasa bertindak dengan  penuh  kekuasaan  terhadap orang,      memberi  kesempatan  bagi seorang melarikan diri dari ketidakadilan,  memberi  kesempatan bagi seorang melarikan  batin khayalan yang indah, dan lain-lain. ketoprak/dagelan……..memungkinkan para  pemainnya  berbuat    sesuatu  yang pada  kehidupan  sehari-hari  dilarang oleh  norma-norma  yang  berlaku  dari masyarakatnya. Di dalam semua masyarakat    selalu    ada  beberapa istilah-istilah  atau  kata-kata  tersebut dapat  diucapkan  di  muka  umum  (Edy Sedyawati 1983: 81).
Dalam desain dramatiknya, kethoprak selalu  dimunculkan  tokoh  yang  netral,  suci supranatural—begawan,  pandita,  maha  resi—
yang  tampil  dalam  karakter  tunggal  yaitu symbol  jiwa  yang  sejuk  mencerminkan kedamaian mendalam. Dialog yang dilekatkan pada  tokoh  Begawan  maharsi  selalu  menjadi penyejuk  jiwa,  mencerahi  pikiran  seolah-olah menuntun  kesadaran  pada  budi  yang  bening dan  mulia.  Tokoh  Tutur  Jiwa  dalam  lakon Anoraga Tandhing selalu menjadi penyelamat, mencerahi dengan kearifan tunggalnya.  Menjadi  penengah  resistensi kejiwaan antagonis dan protagonist.
Gambar 3. Hubungan pola dramatic tokoh dalam dialektika nilai Lakon Anoraga Tandhing yang disajikan  oleh  kelompok  Satrio  Budaya mengoreintasikan  model  garap  kethoprak pada  ceritera  yang  secara  membangun  nilai filsafatinya  melalui  alur  ceritera,  komponen- kompnen  yang  lainnya.  Nama  Anoraga,
Andika, Kembang Sore, Tutur Jiwa merupakan  nama-nama  yang  memuat  visi filsafati.  Anoraga  merupakan  istilah  yang sangat  penting  dalam  tataran  etika,  anoraga berarti  rasa lembah  manah ,  rendah  hati. Andika,  merupakan  istilah  yang  memberikan kesadaran keberadaan ego-ego yang lain yang lebih  tinggi. Andika , arika ,  berarti  anda, engkau, “ ndika,rika, dadika, bendika” varian yang  masih  sering  dipakai  dalam  percakapan sehari-hari  di  jawa  dan  Madura. Kembang Sore ungkapan-ungkapan  filsafati  kemuliaan hidup  setelah  mencapai  tataran sepuh /tua. Keindahan  sore  hari,  kehidupan  yang  indah menjelang akhir hayat.  Tutur Jiwa merupakan manifestasi ajaran batin, kejiwaan, wewarah/ajaran menuju pencerahan hidup. SARIPATI Narasi yang
diangkat dalam
pertunjukan  kethoprak  pada  umumnya  terkait kehidupan  raja,  Negara,  dan  politik  yang
Andika Tutur Jiwa Anoraga Resistensi konflik Penyelesaian konflik Kembangsore
berlaku  pada  jaman  kerajaan.  Pergulatan politik  raja,  panglima  perang,  adipati/raja bawahan,  raja  mancanagari,  pemberontakan. Perebutan  kekuasaan,  tahta  kerajaan,  wilayah jajahan  merupakan  narasi  besar    yang  akan selalu  melatari  setiap  pertunjukan  kethoprak. Rara Jongrang, Calon Arang, kudarawangsa, damarwulan  ngarit , Rangga  Lawe  Gugur,
Kisah  percintaan Layonsari  Jaya  Prana, Bangsacara Ragapadmi, Sritanjung
merupakan lakon yang memuat memuat kisah perebutan  harta,  tahta  dan  wanita.  Lakon- lakon kethoprak yang dimainkan oleh ratusan group  kethoprak  berakar  pada  narasi  besar politik.  Namun  demikian  narasi  besar  yang dilakonkan  pada  bagian-bagian  detail  adegan, sub  adegan  selalu  dinominasi  gejolak  emosi, perasaan-perasaan, amarah, kekecewaan, yang selalu menyertai percintaan perebutan wanita, harta,  atau  masalah  yang  bersifat  “insani  nan humani”  lainnya.  Dibalik  kisah  yang  bersifat matrialistik  selalu  disempurnakan  dengan menggarap aspek nilai kejiwaan yang manusiawi. Secara  utuh  lakon  Anoraga  Tandhing merupakan bagian dari tradisi besar pertunjukan  kethoprak,  dalam  menggarap lakon  tersebut  semua  komponen  dituntun untuk  mencapai  kemapanan  bentuk  dan struktur pertunjukan yang mengacu pada pola bakuan  dan  konvensi  tradisi  yang  berlaku. Perwatakan,  tipologi,  garap  nilai  mengacu sepenuhnya  pada  nilai  insani  dan  humani, selalu menggarap konteks kemanusiaan dalam dunianya. Bangunan sturuktur dramatik dalam lakon Anoraga  Tandhing mengacu  pada  nilai
filsafati  dan  kearifan  local  masyarakat  jawa “sangkan  paraning  dumadi” yang  selalu dikaitkan  secara  luluh  lebur  dengan  konsep budi pekerti luhur dalam pilahan nilai “nistha madya,  utama” dan  “ kautaman,  kamulyaning gesang,  kasampuraning  urip” (kemuliaan  dan kesempurnaan  hidup) menjadi  tujuan  akhir setiap lakon hidup manusia.

## DAFTAR PUSTAKA
Armada,  Riyanto.  2013.  Menjadi-mencitai: berfilsafat teologis sehari-hari. Yogyakarta:  yayasan Kanisius. Basrowi,  Muhamad.  2004. Teori    Sosial dalam Tiga Paradigma. Yayasan kampusina Surabaya: Surabaya. Budi,  Hardiman.,  F.  2015.  SEni  Memahami: hermeneutic dari Schleiermacher sampai derida. Yoyagakarta: Kanisius.
Hauser,  Arnold.  1879. The  sociology  of  art.
London: the university of Chicago Huizinga, Johan  1955. Homo ludens; a study of  the  play-element  in  culture .  Boston: Beacon Press. Sedyawati, Edy. 1983. Seni dalam masyarakat Indonesia . Gramedia: Jakarta
Stange,  Paul  .  1998. Politik  Perhatian:  Rasa dalam  Kebudayaan  Jawa .  Yogyakarta: LKIS Sugiharto,  Bambang  dan  Agus    Rachmat,
2000, Wajah  Baru  Etika  &        Agama,
Yogyakarta, Yayasan Kanisius.
The  Liang  Gie . 2004. Filsafat Seni. Yogyakarta: Pusat Belajar Ilmu Berguna.