## ASO GUMBALO SEBAGAI INSPIRAS DALAM PENCIPTAAN SENI LUKIS
Satri Yadi 1* , Yuniarti Munaf 2* , Dhasono 3*
Minat Penciptaan Seni Rupa Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Padangpanjang Jl. Bahder Johan, Guguak Malintang, Padangpanjang, Kota Padangpanjang, 27126. Sumatera Barat.  Indonesia. Email: satriyasenyoe41@gmail.com

## Abstrak
Aso Gumbalo dalam penciptaan karya seni lukis diilhami dari kehidupan pengembala yang menjadi  inspirasi  pencipta  yang  diungkap  melalui  media  seni  lukis  dengan  mengambil  ide “Harapan  Pengembala”  ( Aso  Gumbalo ).  Harapan  Gembala  dapat  diartikan  sebagai keinginan,  kecendrungan  dan  dorongan  hati  yang  kuat  terhadap  sesuatu  hal  yang  ingin direalisasikan untuk menjadikan seorang lebih baik dimasa depan. Pengekspresian ide cipta berangkat  dari  fenomena Aso  Gumbalo yang  pencipta  ungkap  dengan  ekspresi  simbolik kedalam penciptaan karya seni lukis. Metode penciptaan karya ini melalui tahapan yaitu; 1) Tahap eksplorasi adalah tahap pencarian ide-ide dengan melakukan riset emik dan etik untuk pembuatan  karya,  2)  Tahap  perancangan  yaitu  tahap  pembuatan  purwarupa  yang  akan diwujudkan  kedalam  bentuk  karya  seni  lukis,  3)  Tahap  proses  garapan  karya.  Konsep  dari penciptaan karya merupakan ekspresi simbolik dengan memanfaatkan idiom tradisi, ekspresi tersebut  digambarkan  pada  perwujudan  karya  menggunakan  strategi  media  dan  strategi visual  dengan  menggunakan  konsep  pengolahan  bentuk,  yaitu  disformasi  dan  transformasi dengan  melakukan  penggabungan  beberapa  teknik  antara  lain,  teknik  plakat,  transparan, tekstur  semu  dan  tekstur  nyata. Aso  Gumbalo sebagai  inspirasi  yang  diungkapkan  dalam bentuk karya seni lukis ekspresi simbolik. Karya-karya yang diciptakan pengkarya disajikan dalam bentuk pameran.
Kata Kunci: aso gumbalo , ekspresi simbolik, seni lukis.

## Abstract
Aso  Gumbalo  in  the  creation  of  painting  works  was  inspired  from  the  life  of  the  shepherd who became the inspiration of the creator which revealed through the medium of painting by taking  the  idea  of  "Hope  of  the  Shepherd"  (Aso  Gumbalo).  Shepherd  Hope  can  be interpreted as a strong desire, inclination and encouragement towards something that wants to  be  realized  to  make  someone  better  in  the  future.  The  expression  of  copyrighted  ideas departs from the phenomenon of Aso Gumbalo, which the creator expressed with a symbolic expression  into  the  creation  of  painting.  This  method  of  creating  works  through  several stages, namely; 1) The exploration phase is the stage of searching for ideas by conducting emic  and  ethical  research  for  the  production  of  works,  2)  the  design  phase  that  is  the prototype-making stage which will be realized in the form of painting, 3) the process stage of the  work  done.  The  concept  of  creation  of  works  is  a  symbolic  expression  by  utilizing traditional idioms, these expressions are depicted in the realization of the work using media strategies and visual strategies by using the concept of form processing, namely deformation and  transformation  by  combining  several  techniques,  such  as  plaque, transparent,  pseudo- texture and real texture. Aso Gumbalo as an inspiration expressed in the form of paintings of symbolic expression. works created by artists are presented in the form of exhibitions.
Keywords: aso gumbalo, symbolic expression, painting.

## PENDAHULUAN
Aso  Gumbalo  sebagai  Inspirasi  dalam  Karya  Seni Lukis  merupakan  seni  lukis  yang  diilhami  oleh kehidupan  pengembala  yang  akan  diungkapkan melalui  media  lukis dengan mengambil ide  “Harapan Pengembala  (Aso  Gumbalo).  Pengertian  Aso  dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) adalah “Asa” yang  berarti  harapan.  Harapan  adalah  bentuk  dasar dari  sesuatu  yang  diinginkan  akan  didapatkan  atau suatu  kejadian  yang  ingin  diwujudkan  (KBBI, 2008:94).
Sehubungan dengan pengertian “Asa” tersebut bahwa dalam menjalani kehidupan sebagai pengembala yang hidup  dalam  keterbatasan  ekonomi,  memiliki  harapan dari keuntungan yang diperoleh dari hewan peliharaan tersebut,    seperti  sapi,  kerbau,  kambing  dan  hewan ternak  lainnya.  Harapan  yang    diwujudkan  seperti keinginan  untuk  mencukupi  kebutuhan  pangan keluarga,  keinginan  untuk  sekolah  sampai  ke  jenjang pendidikan  yang  lebih  tinggi  dan  investasi  keuangan keluarga  di  waktu  mendatang.  Salah  satu  cara  untuk mewujudkan  harapan  itu  bagi  orang  yang  memiliki keterbatasan ekonomi, yaitu menjadi seorang pengembala  hewan  ternak.  Hewan  ternak  membawa manfaat  yang  sangat  besar  bagi  manusia,  mulai  dari kotorannya,  tenaga,  susu  yang  dihasilkan,  daging  dan kulitnya  dapat  menghasilkan  uang  sehingga  dapat mewujudkan harapan pengembala. Berbagai pengalaman  hidup  yang  dilalui  dapat  dijadikan sebagai pelajaran untuk kehidupan di masa depan.
Persoalan kehidupan sehari-hari pengembala merupakan  fenomena  sosial  dan  pendidikan  yang mengajarkan  kepada  manusia  untuk    lebih  peka terhadap lingkungan. Masyarakat Minangkabau sangat peka  dalam  menyikapi  fenomena  yang  terjadi  pada alam di sekitarnya, seperti diungkapkan dalam petatah “Alam Takambang Jadikan Guru” (Alam Terkembang Jadikan  Guru).  Ajaran  dan  pandangan  hidup  orang Minangkabau  banyak  disimbolkan  dalam  petatah, petitih, pituah,  mamangan  yang  mengambil  ungkapan dari  bentuk,  sifat  dan  kehidupan  yang  ada  di  alam.[ A.A.  Navis”Alam  takambang  Jadi  Guru,  Adat  dan Kbudayaan”  Jakarta,  Grafitipers  1986:59]  Secara realita  memang  banyak  para  ilmuan,  seniman cendikiawan  dan  kaum  intelektual  yang  berguru  dan menciptakan karya seni yang bersumber dari alam.
Mencermati  peryataan  tersebut  bahwa  memanfaatkan apa  yang  ada  di  alam  menjadi  pedoman  bagi masyarakat  untuk  menyikapinya  dengan  lebih  baik karena  alam  memberikan  sumber  yang  lebih bermanfaat  bagi  kehidupan  manusia.  Pengkarya
merupakan  salah  satu  individu  yang  berada  dalam komunitas  social,  merespon    persoalan  tersebut tentang  harapan  atau  juga  disebut  “Aso”  yang  akan diekspresikan  kedalam  karya  seni  lukis  ekspresi simbolik.

## KAJIAN TEORI
Karya  seni  yang  diciptakan  tentu  perlu  adanya  teori  - teori yang dipakai oleh pencipta. Teori tersebut sangat diperlukan sebagai landasan penciptaan dan juga akan digunakan  sebagai  alat  untuk  membaca  karya  seni tersebut. Adapun teori yang dipakai dalam penciptaan ini adalah sebagai berikut:

## 1.Teori Ekspresi
Karya  seni    merupakan  sebuah  ungkapan    ekspresi senimannya  yang  didapatkan  dari  ransangan  objek penciptaannya.  Pengekspresian  perasaan  ke  dalam penciptaan  sebuah  karya  seni  adalah  sesuatu  yang penuh  dengan  proses  perencanaan,  dimana  di  dalam proses  penciptaan  sebuah  karya  seni  akan  terjadi hubungan  timbal  balik  antara  objek  seni  dengan senimannya.  Objek  seni    akan  merangsang  seniman dan  seniman  akan  merespon  atau  menanggapi  objek seni  ini,  sehingga  akan  melahirkan  perasaan-perasaan di  dalam  diri  senimannya.  Perasaan-perasaan  inilah yang  diungkapkan  seniman  kedalam  karya  seni, sebagaimana  dijelaskan  oleh  Jakob  Sumardjo  seperti berikut ini:
“Unsur  perasaan  dalam  ekspresi  seni  dapat  ditelusuri dari  mana  asalnya,  kemana  arahnya  dan  tentang  apa. Maka,  dalam  seni  dikenal  ada  objek  seni,  sikap seniman,  dan  perasaan  seni.  Objek  seni  atau  stimulus dapat saja berupa orang sakit. Sikap seniman terhadap orang  sakit  mungkin  saja  sinis  karena  pengalaman nilai  seniman  menyatakan  bahwa  hidup  manusia  itu rapuh  dan  fana.  Akibatnya,  perasaan  yang  muncul adalah  humor  pahit.  Orang  sakit  dapat  mendatangkan perasaan  geli  akibat  takdir  manusia  yang  rapuh.  Di sinilah  aspek  individual  seniman  muncul,  bagaimana ia  berperasaan  terhadap  suatu  stimulus  yang  dapat amat  berbeda  dengan  tanggapan  individu  seniman lain. Inilah sebabnya objek kematian dapat mendatangkan perasaan berbeda-beda dalam seni. Ada yang  menertawakan  kematian,  ada  yang  menangisi, ada  yang  ketakutan,  ada  yang  kagum  dan  ada  yang menimbulkan perasaan misterius(2000:75).”
Mencermati  pendapat  di  atas,  bahwa  seni  adalah ungkapan  perasaan  atau    ekspresi  yang  dilakukan secara sengaja atau sadar oleh seniman melalui media tertentu.  Perasaan  yang  diekspresikan  oleh  seniman muncul  akibat  stimulus  dari  realitas  yang  diamatinya
melalui perencanaan-perencanaan. Ekspresi merupakan  proses  pengungkapan  gagasan  perasaan, seni merupakan ungkapan perasaan seseorang seniman melalui penciptaan karya seni. Perasaan berada dalam karya  seni  tentu  saja  bukan  perasaan  sesungguhnya, akan tetapi gagasan tentang perasaan tersebut.

## 2.Teori Simbol
Karya seni bukanlah sebuah bahasa verbal sehari-hari yang  mudah  untuk  dipahami  dan  dimengerti  oleh semua  orang,  tetapi  karya  seni  merupakan  bahasa estetik, bahasa yang kompleks dan bahasa yang penuh dengan simbol-simbol. Simbol-simbol yang digunakan  oleh  seorang  seniman  digunakan  untuk mewakili  perasaan-perasaan  yang  dituangkan  ke dalam  karya  seni  dan  juga  didukung  oleh  pengolahan garis,  bidang  dan  warna  dengan  mempertimbangkan unsur  estetik,  dalam  hal  ini  simbol  yang  digunakan dalam  penciptaan  karya  seni  kadang  kala  susah dipahami  oleh  orang  lain.  Penciptaan  sebuah  karya seni  memiliki  tahapan-tahapan  yang  harus  dilalui, mulai  dari  objek  seni  ( Realitas )  yang  memberikan ransangan  kepada  seniman,  sehingga  menghasilkan perasaan-perasaan hasil dari tanggapan oleh senimannya.  Selanjutnya  seniman  melakukan  proses merekayasa  visual-visual  yang  dapat  menyimbolkan perasaan yang diinginkan dalam imajinasinya. Hal ini dikatakan  sebagai  subjek  matter  dan  setelah  itu seniman  merepresentasikan  hasil  dari  subjek  matter atau bentuk-bentuk psikis yang terjadi didalam kepala pencitpa  kedalam  karya  seni.  Sebagaimana  yang diungkapkan  oleh  Susanne  K.  Langer  dalam  Agus Sachari berikut ini:
“Realitas  yang  diangkat  ke  dalam  simbol  seni  pada hakikatnya  bukan  realitas  objektif,  melainkan  realitas subjektif,  sehingga  bentuk  atau  forma  simbolis  yang dihasilkan mempunyai ciri yang amat khas. Pengalaman  subjektif  bisa  menjadi  isu  suatu  forma simbolis yang ingin diungkapkan. Jika pengalaman ini adalah  suatu  perasaan  yang  kuat,  maka  pembentukan forma  ini  akan  menunjukan  ekspresivitas  yang sedemikian  kuat  mengakar,  sehingga  bentuk  forma tersebut seolah-olah hidup. Bentuk atau forma tersebut akan  menjadi  nilai-nilai  estetik  dari  suatu  objek (2002:19-20)”.
Berdasarkan  uraian  di  atas,  bahwa  karya  seni  yang akan  diciptakan  menggunakan  simbol  sebagai  cara untuk mengekspreikan perasaan dari objek penciptaan yaitu kehidupan pengembala yang menjadi rangsangan pencipta  yang  direalisasikan  dalam  karya  seni  lukis. Pengolahan  bentuk  hewan  sapi,  kerbau  dan  bentuk- bentuk  lain  yang  mampu  mewakili  perasaan  pencipta
dan  pengolahan  garis,  warna  dan  bidang  sebagai kekuatan  simbol  utama  dalam  penyampaian  ekspresi suatu  perasaan  dalam  visual  yang  dihadirkan  dalam penciptaan karya seni lukis.

## 3.Teori Estetika
Penghadiran  karya  seni  tidak  terlepas  dari  rasa  puas yang  didapatkan  ketika  mengamati  karya  seni  yang telah  selesai  diciptakan.  Mondroe  Beardsley  dalam Problem  in  the  Philosophy  of  Criticism menjelaskan tiga ciri yang menjadi sifat estetis dari bebagai macam benda  estetis  pada  umumnya.  Ketiga  ciri  yang dimaksud sebagai berikut adalah:
1).Unity (kesatuan)  yang  berarti  bahwa  suatu  benda estetik tersusun secara baik atau sempurna bentuknya, dalam hal ini antara  yang satu  memerlukan kehadiran unsur-unsur yang lain, setiap bagiannya saling mengisi atau  terbangun  secara  sempurna  sehingga  tercapai bentuk yang diinginkan. Sebab tanpa adanya kesatuan dalam  sebuah  karya  seni  maka  tidak  akan  hadir keharmonisan.
2).Complexity (kerumitan)  ialah  suatu  benda  atau karya  seni  yang  tercipta  terlihat  rumit  dalam  hal garapannya,  melainkan  kaya  akan  isi  maupun  unsur- unsur  yang  saling  berlawanan  serta  mengandung perbedaan-perbedaan halus.
3).Intensity (kesungguhan)  suatu  benda  estetis  yang baik  seharusnya  memiliki  kualitas  tertentu  yang menonjol dan bukan  sesuatu  yang terasa serta terlihat kosong.  Tidak  menjadi  soal  apa  yang  dikandungnya, misalkan  suasana  suram  atau  gembira  lembut  ata kasar.  Asalkan  dibuat  dengan  sungguh-sungguh  ( Dharsono Soni Kartika,  2007:76).
Menurut pemaparan teori estetika di atas menjelaskan, bahwa sukses atau tidaknya pencapaian bentuk estetik didalam penciptaan karya seni lukis tidak terlepas dari perpaduan antara kesatuan, kerumitan dan kesungguhan.  Perpaduan  antara  kesatuan,  kerumitan dan  kesungguhan  ini  tidaklah  mudah  bagi  pengkarya, keberhasilan  atau  tidaknya  tergantung  dari  lamanya proses seorang seniman di dalam dunia berkesenian.

## METODE PENELITIAN
Tahap  eksplorasi  adalah  tahap  pencarian  ide-ide dengan  melakukan  riset  emik  dan  etik  untuk pembuatan karya

## 1.Riset Emik
Metode  pengumpulan  data  dengan  melakukan wawancara  langsung  dengan  masyarakat.  Setelah melakukan  riset  emik  ada  beberapa  persamaan
pendapat  dari  pengembala  yang  berada  di  kenagarian Talang  Babungo  ternyata  selain  pencipta  sendiri pengembala  lain  juga  memiliki  harapan  yang  besar terhadap  hewan  peliharaannya.  Menurut  Bapak Manadir  salah  seorang  pengembala  sapi  dan  kerbau menyatakan  bahwa  sebagai  pengembala  mempunyai pekerjaan  sampingan  dalam  kehidupan  sehari-hari. Namun  ia  memiliki  harapan  yang  besar  dari  hewan ternak  tersebut.  Bapak  Manadir  berharap  hasil  dari keuntungan  penjualan  hewan  ini  nantinya  mampu membantu biaya pendidikan anak-anak, sehingga anak Bapak Manadir dapat mengecap kehidupan yang lebih baik  dari  kehidupan  beliau  di  masa  mendatang (Wawancara, 21 April 2018).
Selanjutnya  menurut  paparan  seorang  pengembala sapi    dan  kerbau  yang  akrab  dipanggil  Mak  Sun berpendapat  tentang  harapan  yang  diinginkan  dari hewan  peliharaannya,  Mak  Sun  menjadikan  hewan tersebut  sebagai  investasi  untuk  masa  depan.  Sebagai contoh  ada  kebutuhan  keluarga  secara  tak  terduga, biaya sekolah anak yang cukup banyak, hewan ternak ini  mampu  dijadikan  pegangan  untuk  menutupi  biaya yang dibutuhkan tersebut. Tentang persoalan kerugian dalam usaha gembala menurut Mak Sun terkadang ada hewan ternak tiba-tiba jatuh sakit, sehingga kurus dan membutuhkan  waktu  yang  lama  dalam  proses penggemukan ataupun ada yang mati, maka saat itulah pengembala  akan  mengalami  kerugian,  namun  hal tersebut  jarang  terjadi  karena  pengembala  selalu merawat  dan  selalu  mengontrol  pemberian  pakan setiap  hari,  sehingga  sapi  tersebut  selalu  sehat.  (Mak Sun, Wawancara 10 Mei 2018).

## 2.Riset Etik
Tahap  pengumpulan  data  dan  referensi  dari  beberapa sumber  dari  buku,  katalok,  koran  dan  beberapa  situs internet yang berhubungan dengan harapan pengembala sapi yang menjadi rangsang cipta didalam penciptaan.  Fenomena-fenomena  yang  terjadi  di lingkungan sosial masyarakat, khususnya di lingkungan  pencipta  sendiri  dan  dari  visual-visual karya  seniman  sebelumnya  yang  memiliki  korelasi dengan  karya  yang  telah  di  ciptakan.    Proses pengamatan  tersebut  memberikan  inspirasi  terhadap pencipta  sebagai  sebuah  rangsangan  dari  luar  diri pencipta  menuju  proses  kontemplasi.  Berdasarkan sumber-sumber  tersebut    diperoleh  data-data  yang memperkuat di dalam proses melahirkan karya.
Gambar acuan dalam mencipta karya seni hadir dalam visual  karya  yang  pencipta  visualkan  kedalam  karya seni  lukis  ekspresi  simbolik.  Namun,  pencipta  tidak memvisualkan  apa  yang  tampak  melainkan  telah
dilakukan pendisformasian bentuk tanpa menghilangkan  karakter  dari  objek  tersebut.  Gambar sapi,  kerbau  yang  dijadikan  sebagai  objek  utama dalam  penciptaan  karya  dan  capin  (topi  petani) sebagai  simbol  petani  atau  peternak  sapi.  Rumput kering,  rumput  hijau  dan  tekstur  yang  terdapat  pada dinding  beton  dijadikan  sebagai  pendukung  atau backround dalam  penciptaan karya.

## 3.Eksperimen Teknik
Teknik Aquarel Pemakaian  teknik aquarel dalam penciptaan karya ini menggunakan cat air. Pemakaian teknik aquarel memiliki intensitas warna yang rendah jika  dibandingkan  dengan  teknik  plakat.  Penggunaan teknik aquarel ini  jika  menggunakan  kadar  air semakin banyak didalam pencampurannya maka kadar kekontrasan warna semakin rendah. Pemakaian teknik aquarel ini  untuk  memberi  efek-efek  timpalan beragam  warna  transparan  untuk  menimbulkan  kesan yang  diinginkan  baik  pada  bahagian  visual  utama maupun  pada  visual  latar  bckgroud. Texture (tekstur) adalah unsur rupa yang menunjukkan rasa permukaan bahan  yang  sengaja  dibuat  dan  dihadirkan  dalam susunan  untuk  mencapai  bentuk  rupa  sebagai  usaha untuk  memberikan  rasa  tertentu  pada  permukaan bidang, perwajahan bentuk dan karya seni rupa secara nyata  atau  semu  (Dharsono,  2007:38).  Tekstur  nyata ataupun  tekstur  semu  akan  muncul  pada  setiap  karya pencipta.  Kegemaran  pencipta  yang  suka  melukis dengan  goresan-goresan  menggunakan  pisau  palet, menggunakan cat acrilik dan  cat  minyak  maka teknik melukis  dengan  menggunakan  pisau  palet  akan menghasilkan  tekstur  nyata  dan  tekstur  semu  seperti terlihat pada gambar.
Teknik  yang  diterapkan  dalam  penciptaan  ini menggabungkan beberapa teknik kedalam pengaplikasian  karya  seni  yang    dibuat  dengan penguasaan  beberapa  teknik  antara  lain  teknik Aquarel ,  plakat  dan  memakai  tekstur  seperti  yang sudah  dijelaskan  di  atas.  Beberapa  teknik  tersebut akan menjadi acuan teknik pencipta dalam menciptakan karya seni lukis antara lai;
1).Penguasaan  alat  :  menggunakan  kuas  dan  pisau palet  sebagai  alat  yang  memberi  kesan  tegas  untuk tekstur.
2).Penguasaan  konsep  penyusunan  :  menggunakan idiom tradisi berupa sapi sebagai wadah ekspresi yaitu dengan  meminjam/memanfaatkannya  sebagai  bahasa metafora dalam penggarapan secara ekspresi simbolik menggunakan teknik garap disformasi.
3).Proses Penciptaan: Langkah-langkah yang dilakukan  pada  penciptaan  karya  seni  lukis  setelah melakukan  berbagai  riset  dan  telah  melakukan berbagai eksperimen  mengenai teknik, alat dan bahan yang  digunakan.  Selanjutnya  dilakukan  tahapan- tahapan sebagai berikut;
a.Perenungan
Proses  perenungan  merupakan  salah  satu  metode dalam menciptakan sebuah karya seni atau penjelajahan    gambaran  ide  secara  batiniah  pencipta karya  seni,  guna  mencari  apa  yang  diungkapkan melalui  ekspresi  pencipta  dalam  karya  seni  lukis ekspresi simbolik.
b.Pembuatan Spanram Pembuatan spanram dengan menggunakan kayu surian untuk  dijadikan  bingkai  untuk  membentangkan kanvas. Kayu dipotong-potong menjadi empat persegi dengan  ukuran  4x4  cm,  kemudian  di  ketam  miring salah  satu  sisi  kayu  tersebut,  guna  menjaga  jarak antara  kain  kanvas.  Selanjutnya  memotong  kayu dengan  ukuran  panjang  120X140  cm  sesuai  ukuran yang telah ditentukan.
c.Pemasangan Kain Kanvas Proses  pemasangan  kain  kanvas  pada  spanram  sesuai dengan  ukuran  spanram  yang  telah  ditentukan pencipta  dengan  ukuran  120  X  140  cm,  selanjutnya meregangkan  kain  kanvas  di  atas  spanram  dengan menggunakan  alat Gun  stapller mulai  dari  bagian tengah spanram hingga bagian pinggir spanram.
d.Mendasari Kain Kanvas Mendasari  kain  kanvas  dilakukan  setelah  melakukan pemasangan  kain  kanvas  pada  spanram.  Proses pendasaran  kanvas  dilakukan  dengan  menggunakan kuas  besar  dan  pendasaran  dilakukan  dengan  empat kali  dasar  atau  empat  kali  tahapan  mendasari  kanvas dengan  menggunakan  campuran  antara  cat  tembok Catylac dan No  droop agar  daya  tahan  pendasar tersebut kuat.
e.Perancangan Perancangan  merupakan  tahapan  lanjut  dari  proses penciptaan yang berangkat dari ide sebagai peransang cipta,  kemudian  dikembangkan  dan  divisualkan  ke dalam  bentuk  alternatif  desain  (Purwarupa)  yang menggambarkan  visual  imajinasi  pencipta  secara global .  Selanjutnya  ditentukan  purwarupa  terpilih yang  akan  dilanjutkan  pada  proses  perwujudan  karya seni lukis.
f.Perwujudan
Tahap perwujudan adalah tahap perealisasian purwarupa  yang  telah  diciptakan  kedalam  kanvas sebagai  medium  karya  seni  lukis.  Prosesnya  akan dilakukan  dengan  persiapan-persiapan  seperti  bahan dan alat yang dibutuhkan dalam pembuatan karya seni lukis  yang  berangkat  dari  gagasan  purwarupa  secara global  yang  telah  diciptakan.  Kemudian  dilakukan pemindahan visual ke atas kanvas dengan menggunakan  alat-alat  lukis  seperti  kuas  dan  pisau palet  dengan  menggunakan  bahan  cat  akrilik  dan  cat minyak. Tahap selanjutnya melakukan pewarnaan dan pembangunan  visual  yang  lebih  kompleks  yaitu melakukan  permainan  komposisi  kualitas  garis, bidang  dan  warna  serta  permainan  teknik  yang  telah dikuasai sesuai dengan suasana yang ingin diungkapkan.

## 4).Finishing
Finishing  merupakan  tahap  akhir  dari  penciptaan karya,  dimana  pada  tahapan  ini  karya    dirapikan khususnya  pada  pinggir  karya  yang  kotor,  dengan diberi atau dicat warna hitam pada pinggir karya, agar terlihat  rapi  dan  bersih.  Kemudian  karya  juga  diberi lapisan  pernis.  Pernis  digunakan  sebagai  lapisan terakhir  pada  saat  lukisan  telah  selesai  dibuat,  hal  ini bertujuan  sebagai  pelapis  agar  lukisan  tidak  kotor ataupun rusak akibat goresan-goresan dan agar lukisan menjadi terlihat bersih dan mengkilap.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Berangkat dari penjelasan landasan teori di atas dalam pembangunan  karya  seni  ini,  wujudnya  dapat  terlihat dari bebrapa karya berikut:
Gambar 1. Judul: “Kunci Aso” Ukuran  dan tahun : 130 x 110cm, 2018 Teknik : Akrilik di atas kanvas (Foto : Satri Yadi, 2018)
Karya yang berjudul “ Kunci Aso “ dibuat pada tahun 2018  menggunakan  media  seni  lukis.  Karya  ini menggunakan  bahan  akrilik  di  atas  kanvas  yang berukuran  130  x  110  cm.  Secara  visual  yang  terliaht pada bagian background karya ini seperti menampilkan  graferi  pada  kain  yang  kusut  atau remukan  pada  kertas  yang  digumpal.  Pada  bagian tengah  karya  terdapat  bentuk  lubang  besar  yang menyerupai  lubang  sebuah  kunci.  Dimana  seolah dapat dilihat dibaliknya terdapat pemandangan sebuah rumah  dan  gedung.  Objek  rumah  dan  gedung menggunakan  berbagai  tingkatan  warna  coklat, kemudian  langit  berwarna  biru  dan  awan  putih. Adapun  visual  yang  menonjol  dari  keseluruhan  karya adalah visual  kunci pada bagian pegangan pada kunci tersebut  berbentuk  kepala  hewan  bertindak    yakni kepala  seekor  sapi.  Pada  visual  kunci  menggunakan tingkatan  warna  coklat  dan  juga  warna  kuning,  serta pada bagian bawahnya terdapat kunci yang menggunakan  warna  gelap,  seoalah  oalah  bayangan dari kunci tersebut.
Karya ini menceritakan tentang usaha dan kerja keras, dimana  setiap  usaha  dan  kerja  keras  yang  di  lakukan akan  mendapatkan  sebuah  jalan  untuk  menuju kesuksesan.  Demi    meraih  itu  semua  pasti memerlukan perjuangan yang hebat untuk mendapatkannya  dan  itu  berada  didalam  diri pengembala. Kunci kesuksesan ada pada diri  sendiri, jika  berusaha,  kerja  keras  dan  berdoa,  sehingga kesuksesan itu bisa di dapatkan.
Gambar 2.
Judul: “ Nikmat Segelas Air Susu ” Ukuran  dan tahun : 120 x 100cm, 2018 Teknik : Akrilik di atas kanvas (Foto : Satri Yadi, 2018)
Karya  ini  secara  keseluruhan  terdapat  dua  visual, yakni  visual  gelas  minum  dan  uang  logam.  Visual gelas  yang  memakai  warna  intensitas,  yakni  abu-abu pada background karya.  Visual  gelas  tersebut  diberi kontur  warna  hitam agar   visual  memiliki  kesan  yang lebih  menonjol. Visual  gelas  ini juga  memakai  warna putih yang dibentuk seperti puting susu sapi dan pada bagian tangkai gelas terdapat kontur yang menyerupai kepala sapi. Bagian bawah visual gelas, terdapat visual uang  logam  yang  bertumpuk.  Visual  uang  logam  ini menerapkan tingkatan warna kuning.
Background karya memakai dua warna berbeda, yakni pada  bagian  atas background memakai  tingkatan warna  biru. Background bagian  bawah  memakai tingkatan  warna  abu-abu.  Warna  pada  karya  ini  lebih didominasi dengan tingkatan warna biru dan abu-abu. Visual  uang  logam  memakai  tingkatan  warna  kuning keemasan.  Bahagian    visual  utama  yang  membentuk visual  gelas  dengan  warna    abu-abu,  namun  dalam segi  warna  cenderung  terang  dan    menerapkan ketebalan  garis  dan  warna  yang  lebih  gelap  sehingga membuat  visual  menjadi  lebih  menonjol.  Bagian background dengan  pemakaian  warna  yang  lebih gelap dan membuat kekuatan pada visual utama masih bisa terlihat. Penekanan warna pada visual gelas diberi kontur dari pemakaian warna hitam yang tebal.
Karya 2 yang berjudul “Nikmat Segelas Air Susu“, ini menceritakan tentang manfaat dari sapi. Air susu yang dihasilkan  oleh  sapi  bermanfaat  bagi  kehidupan pengembala.  Hasil  perasan  air  susu  sapi  bisa mendatangkan  keuntungan  dan  rezeki  yang  sangat banyak. Berbagai  macam produk-produk dapat dibuat dari  susu  sapi.  Banyaknya  proses  yang  dilalui  dalam olahan  susu  sapi,  tetapi  bisa  terbalas  dengan keuntungan yang didapat bagi pengembala sapi.
Gambar 3. Judul: “Menembus Batas” Ukuran  dan tahun : 130 x 110cm, 2018 Teknik : Akrilik di atas kanvas (Foto : Satri Yadi, 2018)
Karya  yang terlihat secara  keseluruhan  menghadirkan visual    sapi  di  pada  sudut  kiri  kanvas.  Sapi  yang terlihat  setengah  badan  memakai  tingkatan  warna coklat  muda  dan  warna  coklat  tua  yang  terlihat  pada visual karya yang terdapat gelap terang. Bagian tengah karya  terdapat  visual  berupa  tiang  yang  memakai warna  abu-abu  serta  bagian  tengah  tiang  berwarna coklat  muda  kemerahan.  Bagian  kanan  kanvas terdapat  visual  berupa  tanduk  berwarna  coklat  gelap, dimana  diatas  visual  tanduk  terdapat  visual  gedung- gedung dengan aneka macam warna-warni.
Visual  tanduk  berwarna  coklat  tua  gelap.  Pada  visual gedung  memakai  warna-warni  yakni  hijau  muda, merah  muda,  kuning,  orange,  ungu  dan  biru  muda. Visual  sapi  bagian  atas  terdapat  visual  manusia  yang memakai  topi  berwarna  kuning  dan  baju  berwarna merah  muda.  Visual  sapi  menggunakan  tingkatan warna  coklat  muda  kekuningan,  terlihat  pula  gelap terang  pada  visual  sapi,  sehingga  visual  lebih menonjol  dari  visual  lainnya.  Selain  itu  terdapat  juga visual  rumah  adat  Minangkabau yang  memakai tingkatan  warna  coklat  hingga  coklat  yang  terang. Tampak    pada  bagian background sendiri  memakai tingkatan  warna  biru  muda  dan  terdapat  pula  warna putih.  Tekstur  pada  karya  ini  juga  menerapkan pemakaian  cat  yang  tebal  dan  goresan-goresan  kasar. Penghadiran  visual  utama  yang  disatukan  oleh  garis, warna  dan  tekstur  yang  menerapkan  intensitas  warna yang  lebih  tinggi  dari background karya  yang menerapkan  warna  coklat  dan  hitam.Visual  utama yang  membentuk  visual  sapi  dengan  warna    dingin namun  dalam  segi  warna  cenderung  terang  dan menerapkan  ketebalan  garis  dan  warna  yang  lebih
gelap  membuat  visual  menajdi  lebih  menonjol . Background pemakaian  warna  yang  lebih  terang membuat  kekuatan  pada  visual  utama  masih  bisa terlihat.  Karya  yang  berjudul  “Menembus  Batas“  ini menceritakan  tentang  harapan  dan  impian  yang  ingin dicapai  untuk  menempuh  masa  depan  yang  baik dengan  berbagai  halangan  rintangan  dan  cobaan,  hal ini  tidak  mengurangi  semangat  pengembala  untuk meraih cita-cita di masa depan yang lebih baik.

## 1.Ide Penciptaan
Penciptaan  karya  seni  lukis  berangkat  dari  persoalan kehidupan pengembala yang menjadi sumber inspirasi dalam  penciptaan  karya.  Berbagai  macam  persoalan bagi  pengembala  untuk  mencapai  harapan  atau Aso Gumbalo dan  nilai  filosofi  yang  dapat  diambil  dalam perjalanan  hidup  pengembala,  hewan  ternak  yang menjadi  objek  penciptaan  memberikan  ransangan yang  kuat  dalam  penciptaan  karya  seni  lukis  ini. Melalui pengumpulan data, pemahaman dan perenungan  untuk  menghasilkan  perasaan-perasaan yang  akan  divisualkan  kedalam  karya  seni  lukis. Pemahaman  terhadap  ransangan  yang  ditimbulkan oleh  harapan  tersebut  dapat  direpresentasikan  dengan memakai  bentuk-bentuk  simbol  yang  mewakili perasaan. Simbol yang hadir dalam karya seni lukis ini nantinya  akan  membangun  suasana  tentang  apa  saja yang  dirasakan  dari  harapan  anak  gembala  sapi sebagai objek ransangan penciptaan.

## 2.Subject Matter
Subject  matter merupakan  bentuk  dalam  ide  sang seniman, artinya bentuk yang belum dituangkan dalam media  atau  belum  lahir  sebagai  bentuk  fisik, (Dharsono, 2007:31).
Pemaparan  tersebut  dapat  dipahami  bahwa  dalam subjek matter seniman dilakukan perekayasaan bentuk visual  dalam  membangun  suatu  gagasan  visual  untuk segera  direalisasikan  kedalam  bentuk  nyata  dengan mengekspresikan perasaan yang dirasakan pencipta.
“ Aso  Gumbalo” yang  menjadi  tema  penciptaan  ini didapatkan melalui pengalaman dari kehidupan sehari- hari pencipta dan pemahaman dari sudut pandang ilmu pengetahuan pencipta sehingga menimbulkan perasaan-perasaan  tertentu  bagi  pencipta. Subject matter dapat  memberikan  dorongan  atau  keinginan untuk  memvisualisasikan  kedalam  bentuk  nyata. Penciptaan ini akan diawali dari pembuatan Purwarupa  secara  global,  kemudian  baru  dituangkan kedalam karya seni lukis .
3.Bentuk Karya ( Form )
Menurut  Agus  Sachari  dalam  buku  “Estetika  Makna Simbol dan Daya” bahwa: “penciptaan karya seni rupa memiliki  beberapa  bentuk  di  dalam  perwujudannya ada  yang  berbentuk  representasional,  simbolik  dan abstraksi  bentuk.  Bentuk-bentuk  tersebut  tersisip dalam  sebuah  karya  yang  dilatarbelakangi  oleh berbagai  pengalaman  estetik  yang  dialami  dan  dilalui oleh pengkarya (2002:14).”
Penjelasan  di  atas  dapat  dijadikan  acuan  bahwa  di dalam  penciptaan  karya  seni  lukis  ini  mengunakan penggungkapan  secara  simbolik  melalui  konsep berfikir  bahwa  seorang  pencipta  seni  bukan  sebagai pembuat  alat  saja,  tetapi  sebagai  pencipta  karya  seni rupa juga membuat simbol melalui bahasa visual.
Pengungkapan  bentuk  ekspresi  simbolik  kedalam sebuah  karya  seni  merupakan  penyimbolan  dalam karya seni yang akan diciptakan bukanlah simbol yang mudah  untuk  dipahami.  Penyimbolan  suatu  bentuk perasaan  yang  hadir  dalam  sebuah  karya  merupakan sebuah  pengungkapan    perasaan  pencipta  yang dirangsang oleh objek penciptaan. Bukan meniru atau menvisualkan  bentuk  objek  yang  sebenarnya,  tapi menghadirkan  simbol  yang  dapat  mewakili  suatu perasaan  yang  diekpresikan  melalui  karya  seni kedalam  bentuk  visual  yang  diinginkan.  Pengolahan unsur-unsur  rupa  dengan  mempertimbangkan  azaz- azas  penyusunan  dalam  membangun  visual  karya, sehingga  tercipta  suasana  yang  bisa  mengekspresikan perasaan  berlandaskan  nilai-nilai  estetika  dalam sebuah karya seni.
Karya  seni  lukis  yang  menggunakan  pengungkapan secara  simbolik,  memiliki  beberapa  strategi  dalam penyampaian  ekspresi  melalui  simbol,  di  antaranya sebagai berikut

## 1).Strategi Media
Media  yang  digunakan  dalam  karya  ini  adalah    seni lukis. Seni lukis adalah sarana pengungkapan ekspresi dalam  bidang  dua  dimensi.  Perwujudan  ekspresi dalam  seni  lukis  menggunakan  unsur  rupa  seperti garis, bidang dan warna. Alasan penggunaan media ini adalah karena pencipta telah lama bersentuhan dengan media  tersebut,  berekspresi  serta  sudah  melakukan eksplorasi  sehingga  paham  dengan  karakter  media seni lukis ini.

## 2).Strategi Visual
Proses  menghadirkan  dan  mengolah  visual  di  dalam karya  seni  ini  akan  menggunakan  metode  sebagai berikut;

## 3).Konsep Pengolahan Bentuk
Mike Susanto dalam buku “Diksi Rupa” menjelaskan tentang konsep bentuk sebagai berikut;
Disformasi :  merupakan  penggambaran  bentuk  yang menekankan  pada  interpretasi  karakter  dengan  cara mengambil bentuk yang dianggap mewakili.
Transformasi: merupakan penggambaran bentuk yang menekankan  pada  pencapaian  karakter  dengan  cara memindahkan  wujud  atau  figur  dari  bentuk  lain kedalam bentuk yang dilukiskan (2011:186).
Penjelasan  di  atas  menggambarkan  dua  konsep pengolahan bentuk karena penggambaran bentuk tidak hanya memindahkan begitu saja apa yang sebenarnya, tetapi  memvisualisasikan  bentuk  yang  sesuai  dengan keinginan.  Bentuk  visual  karya  yang  akan  diolah melalui  cara  disformasi  dan  transformasi  bentuk beberapa  objek  utama  seperti  hewan  dan  beberapa objek pendukung lain seperti uang, mobil, dan simbol- simbol  yang  mampu  mewakili  suatu  perasaan pencipta. Selain penyimbolan bentuk gambaran visual karya  juga  akan  memberikan  penekanan  kepada pemakaian  dan  pengolahan  garis,  bidang,  warna  dan tekstur.  Membangun  visual  secara  keseluruhan menghasilkan suasana kesan tertentu seperti keceriaan,  kesedihan  dan  kekerasan,  disinilah  titik penekanan  simbolis  dicoba  untuk  digunakan  dalam mengekspresikan  perasaan  pencipta  kedalam  karya seni yang akan diciptakan.

## KESIMPULAN DAN SARAN 1.Kesimpulan
Fenomena  kehidupan  merupakan  sumber  inspirasi yang  tak  pernah  habis-habisnya  untuk  melahirkan sebuah  karya  seni,  apapun  bisa  dilukiskan  dan diekspresikan  melalui  karya  seni,  atas  dasar  inilah muncul  gagasan  ide  untuk  dituangkan  kedalam  karya seni  lukis,  terinspirasi  dari  kehidupan  pribadi pengkarya  dalam  menjalani  kehidupan  sehari-hari yakni sebagai pengembala yang memiliki harapan dan cita-cita  yang  ingin  dicapai.  Sehingga  muncul  sebuah ide untuk diekspresikan kedalam seni lukis.
Sebelum proses perwujudan karya, dilakukan pengamatan pengumpulan data informasi tentang tema yang  akan  divisualkan,  dan  dilakukan  pengembangan dengan cara menganalisis tentang data yang diperoleh, baik  riset  secara  emik  maupun  riset  etik,  kemudian menyatukan semua hasil gagasan yang telah dianalisis untuk diwujudkan dalam bentuk karya.
Aktivitas  berkesenian  dapat  terlaksana  dengan  baik karena  adanya  proses-proses  yang  sudah  berlalu  dan
mencoba kembali sehingga memacu seniman melakukan eksperimen terhadap teknik, bahan dan alat agar  dapat  menemukan  sesuatu  yang  cocok  untuk penciptakan karya seni lukis. Hal ini merupakan tugas utama  seniman  akademik  yang  dituntut  untuk  terus berupaya  mencari  dan  melakukan  pengembangan- pengembangan  sehingga  dapat  melahirkan  karya- karya yang inovatif.
Penggarapan  karya  seni  lukis  yang  berangkat kehidupan  sehari-hari  yang  berjudul  “ Aso  Gumbalo“ yang diwujudkan kedalam seni lukis ekspresi simbolik
Kesimpulan  yang  bisa  diambil  dari  proses  panjang penciptaan  ini  adalah  sebuah  fenomena  dikehidupan seorang pengembala bahkan semua lapisan masyarakat  khususnya  orang  yang  memiliki  harapan dan  cita-cita  yang  ingin  diwujudkan.  Terlepas  dari kehidupan  ekonomi  keluarga  yang  mungkin  rendah. Membuat  harapan  yang  ingin  diraih  terasa  begitu berat,  apa  lagi  dizaman  yang  terus  berkembang  dan kebutuhan  ekonomi  pun  terus  meningkat.  Namun  hal ini  tidak  membuat  manusia  menyerah.  Justru sebaliknya  dengan  giat  dan  tekun  belajar  dan  bekerja mereka  masih  ingin  terus  mengejar  impian  mereka sampai impian tersebut terwujud.

## 2.Saran
Semoga  penciptaan  karya  ini  bisa  menjadi  inspirasi bagi para penikmat seni rupa dan kalangan masyarakat umum,  agar  bisa  menambah  wawasan  dalam menjalani  kehidupan,  tidak  mudah  putus  asa  dan pantang menyerah dalam meraih cita-cita.  Banyak hal sebenarnya  yang  masih  belum  terjelajah  dan  masih dapat  dikembangkan  lagi  kedalam  bentuk  karya  seni lukis. Semoga kedepannya hal ini akan menjadi tugas pengkarya berikutnya dan menjadi bahan pembelajaran  bagi  kita  semua  dalam  berkarya  seni. Selama  proses  berkarya  mengandung  pesan-pesan kebaikan  yang  ingin  disampaikan  bagi  para  penikmat seni  dan  masyarakat.  Dimana  nantinya  bisa  menjadi bahan  perenungan  bagi  pencipta  dan  penikmat  karya seni.

## DAFTAR RUJUKAN
Khadim Al Haramain Asy Syaifain. Al-Qur’an dan terjemahannya. A.A. Navis. 1986. Alam Takambang Jadi Guru Adat
Dan  Kebudayaan  Minangkabau .  Pustaka Grafitipers: Jakarta. Langer, Suzanne. dalam: Marcia Muelder Eaton. Persoalan-persoalan  dasar  estetika .Jakarta salemba Huamanika. 2010:37. Sumardjo, Jakob. 2000 . Filsafat Seni .Bandung: ITB .2000: 73-75.
Sachari, Agus. Makna Simbol  dan  Daya . Bandung: ITB.  2002: 19-20.
Susanto,  Mikke. Diksi  Rupa  Kumpulan  Istilah  dan Gerakan  Seni  Rupa .  2001.  Dicti  Art  Lab  Yogyakarta dan Jagad Art Space: Bali.
Soni, Kartika, dkk. 2007. Kritik Seni . Bandung. RekayasaSains: Bandung.