## BATOBOH

## Jurnal Pengabdian Pada M asyarakat
Available online at:https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Batoboh
PELATIHAN SENI PERAN (AKTING) TEATER MONOLOG BAGI SISWA-SISWI DALAM MEMPERSIAPKAN KEGIATAN FLS2N
Yalesvita Meria Eliza Saaduddin
Prodi Seni Teater Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Padangpanjang
Jl. Bahder Johan, Guguak Malintang, Padangpanjang, Kota Padangpanjang, 27126.
Sumatera Barat. Indonesia yalesvitaasahan@gmail.com meriaelizaisipp19@gmail.com hanyadidin@gmail.com

## ABSTRAK
Program  Pengabdian  Masyarakat  ini  bertujuan  untuk  membuka  ruang,  pengetahuan  dan pembinaan bagi generasi muda (siswa-i ) SMUN 01 Batusangkar dalam mempersiapkan diri mengikuti program FLS2N di bidang seni khususnya bidang Monolog. Selain itu pengabdian ini akan menjadi wadah bagi siswa-i  menyiapkan portofolio. Pengabdian masyarakat yang akan dilakukan ini, dimaksudkan memberi pelatihan bagi siswa-siswi dalam mengasah bakat dan minat trampil bermonolog, bagaimana menuturkan berbagai pilihan cerita dalam naskah. Pelatihan  diawali  dengan  teknik/latihan  dasar,  metoda  pelatihan  bagi  siswa-i  dalam memerankan/menampilkan karakter. Latihan dasar berupa latihan gesture, emosional, vokal (komunikasi)  dan  kecerdasan  intelektual.  Kemudian  pelatihan  akan  dilanjutkan  tentang pelatihan  pemahaman  terhadap  naskah  dan  teknik  menyampaikan/  mengkomunikasikan, dan terakhir pelatihan penguasan ruang, karakter dan penonton
Kata Kunci : Pembinaan; Monolog; Metode; FLS2N

## PENDAHULUAN
Monolog  merupakan  suatu  bentuk pertunjukan  teater  yang  menampilkan totalitas  aktor  di  atas  panggung.  Monolog adalah berbicara sendiri dan lawannya ialah dialog.  Monolog  juga  suara  hati  yang diucapkan,  dan  seyogyanya  bisa  didengar oleh  penonton  dari  bangku  yang  paling depan sampai bangku yang paling belakang di  gedung  pertunjukan  (Marciano,  Roci, 2019).  Monolog  telah  berkembang  sejak zaman  Yunani,  Monolog  merupakan  ilmu terapan  yang  mempelajari  tentang  seni Peran,  dimainkan  oleh  satu  orang  aktor dengan  memerankan  satu  karakter  tokoh atau  lebih  dalam  menyampaikan  cerita dalam naskah. Monolog disampaikan dalam bentuk  komunikasi  aktor  kepada  penonton. Dalam memerankan naskah monolog, aktor dituntut  untuk  memahani  tentang  ilmu  seni berperan dan juga pelatihan dalam berperan; mamahami  naskah  yang  akan  dimainkan, memahami  karakter  yang  akan  diperankan, melatih vokal ( artikulasi, diksi, intonasi dll), melatih  emosi  (kemarahan,  kesedihan, kebahagiaan  dll),  melatih  tubuh/gestur (ekpresi,  mimik,  kelenturan  dll).  Dengan pengetahuan  dan  pelatihan  yang  dilakukan ini,  memudahkan  bagi  seorang  siswa/i dalam  bermonolog  di  panggung  atau  di hadapan penonton.
Monolog adalah salah satu pertunjukan teater akan isyarat dalam bentuk ungkapan  kata,  ekspresi  wajah  atau  gerak tubuh,  dan  berbagai  muatan  emosi.  Jenis pertunjukan  ini  telah  dikenal  sejak  zaman yunani.  yang  sering  digunakan  dalam  ritus keagamaan  dengan  cerita  umumnya  sekitar mitologi  yunani.  Monolog  kembali  populer pada  sekitar  tahun  60-an.  Pada  tahun  1964 monolog  diperkenalkan  di  Hollywood  lalu berkembang  menjadi  sarana  seni  dan  teater dan bahkan menjadi salah satu teori/pembelajaran dari karya seni teater.
Perkembangan monolog di Indonesia  pada  5  tahun  terakhir  ini  sangat pesat,  banyak  minat  dari  siswa-siswa SMU/SMK bahkan mahasiswa menggemari bentuk  kesenian  monolog  ini,  bahkan menjadi kesenian yang populer di kalangan generasi  muda.  Selain  itu  banyak  lomba yang  dilakukan  oleh  pemerintah  daerah maupun  pusat  terkait  dengan  pertunjukan monolog  ini,  salah  satunya  adalah  kegiatan FLS2N.  Kegiatan  FLS2N  ini  merupakan program pemerintah dan merupakan wahana untuk ketrampilan bagi siswa-siswi perwakilan dari seluruh Nusantara. Dengan seni  akan  mengungkapkan  beragam  rasa, karsa,  naluri  pikiran  yang  semuanya berpusat  pada  nilai  estetis  dan  perpaduan inovasi,  disertai  dengan  ungkapan  rasa  dan emosi yang sangat mendalam.
Hal| 88
Berdasarkan penjelasan dan pemahaman  ini,  sangat  perlu  dan  penting bagi  lembaga  seni  untuk  turut  andil  dan bertanggung jawab membuka ruang, memberi pemahaman keilmuan dan pelatihan bagi generasi muda (mahasiwa-i ) untuk mempersiapkan diri mengikuti program  FLS2N  di  bidang  seni  khususnya bidang  Monolog.  Pengabdian  masyarakat yang  akan  dilakukan  ini,  dimaksudkan memberi pelatihan bagi mahasiswa/mahasiswi SMU 1 Sumbar yang akan  difokuskan  pada  pelatihan  akting monolog. Adapun pelatihan monolog sebagai  bagian  pelatihan  dasar  teater tersebut  sejalan  dengan  tujuan  yang dijelaskan oleh Sari Yunis bahwa pelatihan dasar  teater  yang  bertujuan  agar  siswa mampu  menggunakan  vokal,  intonasi, artikulasi,  mimik  (gerak  tubuh),  serta mampu memberikan interpretasi/ penjiwaan yang  tepat  terhadap  puisi  yang  dibacakan. Dalam  konteks  ini  terhadap  medium  teater memiliki relasi terhadap medium puisi yang diujicobakan oleh Sari Yunis tersebut (Yunis et  al.,  2015).  Pelatihan  akan  dimulai  dari latihan  dasar  yakni;  latihan  gesture, emosional, vokal (komunikasi) dan kecerdasan.  Kemudian  pelatihan  akan dilanjutkan  tentang  pelatihan  pemahaman terhadap naskah dan teknik   menyampaikan /mengkomunikasikan, dan terakhir pelatihan
penguasaan  ruang,  karakter  dan  penonton. Dalam hal ini Metode Drill juga digunakan. Enrico  Alamo  menyatakan  bahwa  metode ini  yaitu  suatu  metode  yang  diberikan kepada  anggota/peserta  agar  materi  yang sudah diajarkan diulang di rumah, sehingga anggota atau peserta menguasai penampilan cerita  yang  telah  diajarkan  secara  baik  dan benar (Alamo et al., 2018). Setelah melalui beberapa  tahapan  latihan  ini,  dengan harapan  siswa/siswi  telah  siap  memainkan naskah  monolog  dan  siap  mengikuti kompetisi dalam program FLS2N. Program pengabdian masyarakat ini dilakukan selain bertujuan melatih dan membina siswa/siswi dalam  seni  monolog  juga  ikut  serta membantu dan mendukung program pemeritah dalam kegiatan FLS2N.
Dalam  hal  ini  sebelum  dilakukan pelaksanaan  kegiatan,  maka  dilakukan terhadap  studi  kepustakaan.  Hal  ini  untuk menelaah  sumber  yang  ada  relevansinya dengan tugas pelaksanaan pengabdian yang dilakukan. Di samping itu, telaah kepustakaan mempunyai arti yang signifikan untuk  mendapatkan  konsep-konsep,  teori- teori  atau  dalil-dalil  tertentu  yang  dapat digunakan sebagai pedoman untuk melakukan  pelatihan  dan  pembinaan  teater monolog  melalui  latihan  akting.  Hal  yang paling  mendasar  yang  dilakukan  dalam proses kreatif teater salah satunya  latihan
Hal| 89
dasar akting. Banyak orang pada kelompok- kelompok  kesenian  melakukan  pelatihan dasar  akting  dengan  metode  dan  caranya masing-masing, tetapi lebih bersifat improvisasi. Yang terkadang tidak menggunakan  teknik  dan  cara  yang terstruktur.  Sehingga  banyak  dari  anggota yang  menerima  materi,  tidak  merasakan manfaat  dari  materi  yang  telah  diberikan untuk  kebutuhan  akting  sewaktu  mereka memerankan karakter sesuai tuntutan naskah/sutradaranya. Berdasarkan fenomena  ini,  materi  yang  akan  diberikan pada pelatihan ini berangkat dari pengolahan kemampuan individu dari peserta. Sehingga pada akhirnya individu ini dapat mengaplikasikan kemampuan dan kekuatan individu mereka.
Akting (peran) berasal dari kata “ to act ”  yang  berarti  “beraksi”.  Ating  dalam konteks ini adalah perpaduan antara atraksi fisikal  (kebertubuhan),  intelektual  (analisis karakter dan naskah) dan spiritual (transformasi  jiwa).  Usaha  seorang  aktor dalam melakoni seni akting adalah mengembangkan  kemampuan  berekspresi, menganalisis  naskah  dan  mentransformasi diri  ke  dalam  karakter  yang  ia  mainkan. Dengan  menempa  kemampuan  ketiganya, aktor akan bisa membuka diri dan menyerap kekayaan pegalaman hidup dari si tokoh
sesuai  dengan  konsep  penulis  naskah  atau sutradara (Rikrik ES, 2006:3).
Kegiatan pelatihan dasar-dasar akting  kali  ini,  tidak  saja  dilakukan  secara teoritik –penjelasan lisan dan diskusi-, tetapi juga  langsung  mempraktekkannya  dengan seluruh peserta yang mengikuti program ini. Tahapan ini menjadi tolak ukur keberhasilan yang akan dicapai dari pelatihan tersebut .

## PEMBAHASAN
Aktor  merupakan  subjek  terpenting dalam  pertunjukan  teater,  karena  ia  juga salah satu motor dalam sebuah pertunjukan teater.  Aktor  adalah  orang  yang  akan mengaplikasikan penafsirannya dengan baik dan  menyampaikannya  kepada  penonton dengan  bahasa  verbal  ataupun  non-verbal. Seorang aktor perlu persiapan yang matang dan prima untuk menunjang keaktorannya di atas  panggung  dan  sukses  melaksanakan pekerjaannya. Pertunjukan yang berlangsung  dan  pekerjaan  aktor  ketika berada  di  atas  panggung  akan  berjalan dengan lancar. Sitorus (2002: 16)
mengatakan  dalam  bukunya The  Art  Of Acting bahwa:
“Peran  aktor  dalam  dunia  teater  semakin penting sejak seni drama mengalami proses tranformasi  selama  ini.  Di  zaman  Yunani kuno, kemampuan individu terbenam dikerumunan koor yang memenuhi
Hal| 90
panggung.  Tetapi  tahap  demi  tahap,  seni drama  mulai  menganalisa  jiwa  manusia, meneliti sifat-sifat asmara, cinta kebencian, balas  dendam,  kesedihan  dan  lainnya.  Seni keaktoran  berkembang,  sehingga  semakin kompleks  dan  tidak  mudah  dilakukan  oleh sembarang  orang  saja.  Profesi  keaktoran sekarang  menjadi  profesi  yang  khusus, sehingga  tugas  seorang  aktor  adalah  sulit dan  menguras  tenaga.  Peran  tersebut membuat  seorang  aktor  menjadi  ujung tombak sebuah pertunjukan”.

## Solusi Yang Direalisasikan
Dalam teater monolog ada beberapa metode yang harus dilakukan guna mempersiapkan aktor. Metode ini terdiri dari beberapa tahapan

## 1. Aktor dan inteligensia
Aktor  harus  lah  orang  yang  memiliki intelektual dan pemikiran yang luas. Artinya aktor adalah orang  yang cerdas. Yang peka terhadap  persoalan  sosial,  politik,  ekonomi dan  sejarah.  Untuk  itu  aktor  harus  berlatih membaca,  baik  membaca  berbagai  buku maupun  membaca  fenomena  yang  telah belasung,  sedang  berlansung  maupun  akan berlansung.  Sehingga  aktor  menjadi  orang yang  peka  terhadap  berbagai  persoalan dalam kehidupan dan akan mampu menganalisa  dan  tafsir  terhadap  naskah monolog.  Untuk  itu  aktor  harus  melatih inteligensia

## 2. Aktor dan raganya/jiwa
Seorang  aktor  harus  mampu  menjadi karakter  baik  secara  fisikal  maupun  secara emosional.  Oleh  karenanya  aktor  harus memiliki tubuh  yang  siap  dan  lentur.  Yang mampu  mengekspresikan  berbagai  emosi. Untuk itu seorang aktor harus melatih tubuh (fisik)  agar  lentur  dan  melatih  rasa/emosi agar mampu berekspresi secara total.

## 3. Aktor dan Vokalnya
Dalam  monolog,  vokal  merupakan  unsur utama  dalam  menyampaikan  cerita  dalam naskah.  Untuk  itu  seorang  aktor  dituntut untuk memiliki vokal  yang keras dan jelas. Oleh  karenanya  aktor  harus  melatih artikulasi, diksi, intonasi, nada, irama, tempo dan  dinamika.  Aktor  juga  harus  melatih pernapasan  (pernapasan  dada,  perut  dan diafragma).

## Bentuk Latihan Yang Diterapkan a. Relaksasi
Relaksasi di sini berarti suatu keadaan dimana  penyaji  berada  pada  posisi  siap untuk  memberikan  reaksi  pada  stimulus terkecil.  Latihan  ini  dilakukan  dengan beberapa gerak pada tubuh, seperti menggerakkan  tangan,  kaki,  dan  muka. Begitu juga dengan suara, untuk memperjelas dialog yang akan disampaikan. Latihan  ini  dilakukan  sebelum  memulai proses latihan.
Hal| 91
b. Konsentrasi
Konsentrasi  dalam  memainkan  peran di  atas  panggung,  penyaji  membutuhkan konsentrasi  terhadap  perannya.  Konsentrasi yang  meliputi  dialog  dengan  lawan  main. Hal ini untuk mendapatkan akting spontanitas yang natural.
Konsentrasi  merupakan  pemusatan pikiran atau perhatian. Makin menarik pusat perhatian, makin tinggi kesanggupan memusatkan  perhatian.  Pusat  perhatian seorang  pemeran  adalah  sukma  atau  jiwa peran  atau  karakter  yang  akan  dimainkan. Segala sesuatu yang mengalihkan perhatian seorang pemeran, cenderung dapat merusak proses  pemeranan.  Maka,  konsentrasi menjadi  sesuatu  hal  yang  penting  untuk pemeran. Tujuan dari konsentrasi ini adalah untuk  mencapai  kondisi  kontrol  mental maupun fisik di atas panggung. Ada korelasi yang sangat dekat antara pikiran dan tubuh. Seorang  pemeran  harus  dapat  mengontrol tubuhnya  setiap  saat.  Langkah  awal  yang perlu diperhatikan adalah mengasah kesadaran dan mampu menggunakan tubuhnya dengan efisien. Dengan konsentrasi  pemeran  akan  dapat  mengubah dirinya menjadi orang lain, yaitu peran yang dimainkan.
Dunia  teater  adalah  dunia  imajiner atau  dunia  rekaan.  Dunia  tidak  nyata  yang diciptakan seorang penulis lakon dan
diwujudkan  oleh  pekerja  teater.  Dunia  ini harus  diwujudkan  menjadi  sesuatu  yang seolah-olah nyata dan dapat dinikmati serta meyakinkan  penonton.  Kekuatan  pemeran untuk  mewujudkan  dunia  rekaan  ini  hanya bias  dilakukan  dengan  kekuatan  daya konsentrasi.  Misalnya  seorang  pemeran melihat sesuatu yang menjijikan (meskipun sesuatu itu tidak ada di atas pentas) maka ia harus menyakinkan kepada penonton bahwa sesuatu yang dilihat benar-benar menjijikkan. Kalau pemeran dengan tingkat konsentrasi yang rendah maka dia tidak akan dapat menyakinkan penonton.

## c. Observasi
Observasi  sangat  diperlukan  untuk menjiwai  suatu  peran,  apa  lagi  peran  yang dimainkan  tidak  sesuai  dengan  keseharian peyaji.  Maka  aktor  melakukan  observasi dengan  mengamati  kehidupan  tertentu dalam masyarakat yang memiliki kemiripan dengan tokoh.

## Materi- Materi  Latihan
A. Olah Rasa
Pemeran teater membutuhkan kepekaan  rasa.  Dalam  menghayati  karakter peran, semua emosi tokoh yang diperankan harus mampu diwujudkan. Oleh karena itu, latihan-latihan  yang  mendukung  kepekaan rasa  perlu  dilakukan.  Terlebih  dalam konteks aksi dan reaksi. Seorang pemeran
Hal| 92
tidak  hanya  memikirkan  ekspresi  karakter tokoh yang diperankan saja, tetapi juga harus memberikan respon terhadap ekspresi tokoh lain. Banyak pemeran yang hanya mementingkan  ekspresi  yang  diperankan sehingga dalam benaknya hanya melakukan aksi.  Padahal  akting  adalah  kerja  aksi  dan reaksi.  Seorang  pemeran  yang  hanya melakukan  aksi  berarti  baru  mengerjakan separuh  dari  tugasnya.  Tugas  yang  lain adalah memberikan reaksi (Mary Mc Tigue, 1992).  Dengan  demikian,  latihan  olah  rasa tidak  hanya  berfungsi  untuk  meningkatkan kepekaan rasa dalam diri sendiri, tetapi juga perasaan  terhadap  karakter  lawan  main. Latihan  olah  rasa  dimulai  dari  konsentrasi, mempelajari gesture , dan imajinasi.
B. Gesture
Gesture merupakan  sikap  atau  pose tubuh  pemeran  yang  mengandung  makna. Latihan gesture dapat  digunakan  untuk mempelajari  dan  melahirkan  bahasa  tubuh. Ada  juga  yang  mengatakan  bahwa gesture merupakan  bentuk  komunikasi  non  verbal yang  diciptakan  oleh  bagian-bagian  tubuh yang  dapat  dikombinasikan  dengan  bahasa verbal.  Bahasa  tubuh  dilakukan  oleh seseorang  terkadang  tanpa  disadari  dan keluar mendahului bahasa verbal. Bahasa ini mendukung  dan  berpengaruh  dalam  proses komunikasi. Jika berlawanan dengan bahasa verbal akan mengurangi  kekuatan
komunikasi, sedangkan kalau selaras dengan bahasa  verbal  akan  menguatkan  proses komunikasi. Seorang pemeran harus memahami bahasa tubuh, baik bahasa tubuh budaya sendiri maupun bahasa tubuh budaya lainnya.  Pemakaian gesture ini  mengajak seseorang  untuk  menampilkan  variasi bahasa atau bermacam-macam cara mengungkapkan  perasaan  dan  pemikiran. Akan tetapi, gesture tidak dapat menggantikan  bahasa  verbal  sepenuhnya. Sedang  beberapa  orang  menggunakan gesture sebagai  tambahan  dalam  kata-kata ketika  melakukan  proses  komunikasi. Manfaat  mempelajari  dan  melatih gesture adalah  mengerti  apa  yang  tidak  terkatakan dan yang ada dalam pikiran lawan bicara.
Selain  itu,  dengan  mempelajari bahasa tubuh, akan diketahui tanda kebohongan  atau  tanda-tanda  kebosanan pada  proses  komunikasi  yang  sedang berlangsung. Bahasa tubuh semacam respon atau  impuls  dalam  batin  seseorang  yang keluar  tanpa  disadari.  Sebagai  seorang pemeran, gesture harus  disadari  dan diciptakan  sebagai  penguat  komunikasi dengan  bahasa  verbal.  Sifat  bahasa  tubuh adalah  tidak  universal.  Misalnya,  orang India,  mengangguk  tandanya  tidak  setuju sedangkan  menggeleng  artinya  setuju.  Hal ini  berlawanan  dengan  bangsa-bangsa  lain. Tangan mengacung dengan jari telunjuk dan
Hal| 93
jempol  membentuk  lingkaran,  bagi  orang perancis  artinya  nol,  bagi  orang  Yunani berarti  penghinaan,  tetapi  bagi  orang Amerika  artinya  bagus.  Jadi  bahasa  tubuh harus  dipahami  oleh  pemeran  sebagai pendukung bahasa verbal.
Macam-macam gesture yang  dapat dipahami  orang  lain  adalah gesture dengan tangan, gesture dengan  badan, gesture dengan  kepala  dan  wajah,  dan gesture dengan  kaki.  Bahasa  tubuh  atau gesture dengan  tangan  adalah  bahasa  tubuh  yang tercipta  oleh  posisi  maupun  gerak  kedua tangan.  Bahasa  tubuh  yang  tercipta  oleh kedua tangan merupakan bahasa tubuh yang paling  banyak  jenisnya.  Bahasa  tubuh dengan  tubuh  adalah  bahasa  tubuh  yang tercipta  oleh  pose  atau  sikap  tubuh seseorang. Bahasa tubuh dengan kepala dan wajah  adalah  bahasa  tubuh  yang  tercipta oleh  posisi  kepala  maupun  ekspresi  wajah. Sedangkan bahasa tubuh dengan kaki adalah bahasa  tubuh  yang  tercipta  oleh  posisi  dan bagaimana meletakkan kaki.

## Teknik Dasar Pemeranan
Teknik dasar pemeran adalah teknik mendayagunakan peralatan ekspresi pemeran.  Fungsi  teknik  dasar  adalah  untuk meningkatkan  keluwesan  dan  ketahanan tubuh, serta keterampilan gerak, dan reaksi. Latihan  teknik  dasar  pemeranan  ini merupakan landasan kuat untuk bangunan
penciptaan  peran.  Latihan  harus  dilakukan terus menerus, diresapi, dan dikuasai sampai menjadi hal yang bukan teknis. Latihan non- teknis adalah latihan penguasaan tubuh dan jiwa  pemeran  itu  sendiri  seperti  rileksasi, konsentrasi,  kepekaan,  kreativitas  yang terpusat pada pikirannya. Sedangkan latihan yang  bersifat  teknis  adalah  latihan  yang terfokus pada latihan penguasaan peran yang akan  dimainkan.  Latihan  teknik  ini  penting dilakukan  oleh  pemeran,  karena  dalam menjalankan  tugasnya  ia  harus  terampil menggunakan segala aspek yang diperlukan saat memainkan karakter. Semakin terampil ia  memainkan  karakter,  maka  penonton semakin  mengerti  dan  mau  menerima permainan  itu.  Latihan  teknik  ini  harus dipelajari dan dikuasai, tetapi ketika teknik- teknik ini sudah terkuasai maka harus lebur menjadi  milik  pribadi  pemeran.  Teknik- teknik  itu  harus  menjadi  sesuatu  yang spontan  ketika  digunakan.  Latihan  teknik bermain ada dua macam yaitu latihan teknik yang  bersifat  individu  dan  latihan  teknik yang bersifat umum.
Teknik  yang  bersifat  individual diciptakan  oleh  seorang  pemeran  dalam menghadapi  peran  yang  akan  dimainkan. Misalnya,  teknik  Yoyok  Aryo  (Alm.),  Jim Carey,  Butet  Kertarajasa,  Arifin  C.  Noor, Putu Wijaya, dan lain-lain. Teknik ini sangat unik, karena timbul dari pribadi-pribadi
Hal| 94
seniman. Orang lain bisa mempelajari teknik yang bersifat individual ini, tetapi kebanyakan akan terjebak dengan peniruan. Teknik latihan yang bersifat umum ini bisa dipelajari dan digunakan secara umum. Bila digunakan akan menghasilkan sesuatu yang umum tetapi ini juga penting dipelajari calon pemeran.  Latihan  teknik  bermain  yang digunakan disini adalah latihan teknik yang bersifat  umum  yang  diajarkan  oleh  W.S. Rendra, latihanlatihan ini terdiri dari teknik muncul, teknik memberi isi, teknik pengembangan,  teknik  membina  puncak- puncak,  teknik  timing,  teknik  penonjolan, teknik pengulangan, dan teknik improvisasi. Proses Menuju Pertunjukan a. Pemilihan Naskah
Naskah akan menjadi pengantar bagi aktor  untuk  sampai  ke  sebuah  pertunjukan, naskah  akan  menggiring  aktor  mengetahui gambaran  tokoh  yang  akan  diperankannya dalam sebuah pertunjukan.
Ketertarikan terhadap naskah hendaknya  didasarkan  atas  isu  yang  ada  di dalam naskah ini, Isu yang terdapat didalam naskah  ini  adalah  kehidupan  sosial  politik dan  hukum  di  Indonesia  saat  ini  yang mengalami krisis kepercayaan dari masyarakatnya.  Kemudian  dikembangkan melalui  konflik-konflik  yang  diciptakan. Aktor perlu melihat isu yang konteks dengan apa yang terjadi saat ini terhadap kehidupan
politik  dan  hukum.  aktor  dalam melakukan pemilihan  naskah,  pertama-tama  dengan melihat  siapa  pengarangnya,  dalam  hal  ini dimaksudkan untuk mencari pengarang yang karya- karyanya diperhitungkan.
Proses Latihan
Tahap latihan dimulai dengan mengolah vokal, rasa dan tubuh, yang tidak pernah  terlepas  kaitannya  dalam  dunia pemeranan.  Seterusnya  mengaplikasikan pendekatan akting, aktor dapat memerankan sebuah  karakter  dengan  pengalam  hidup baik pengalaman hidup diri sendiri maupun pengalam hidup orang-orang di sekelilingnya,  lalu  pengalaman  tersebut ditransformasikan  kedalam  akting  ke  atas panggung.  Emosi-emosi  seperti  marah, sedih,  rasa  haru,  dan  bahagia,  yang  pernah penyaji  rasakan  dan  memiliki  kesamaan emosi dengan tokoh yang dimainkan, diingat kembali kemudian ditrasformasikan. Begitu juga  dengan  pengalaman  yang  dilihat  dari orang-orang  di  sekitar  yang  memiliki kesamaan dengan tokoh yang akan diperankan dapat ditirukan ke atas panggung.  Pengalaman  hidup  tersebut, menjadi  alat  dalam  memancing  perasaan yang  harus  dilahirkan  dalam  memerankan tokoh  dalam  naskah  monolog  yang  telah dipilih.
a. Reading
Tahap reading pertama,  penyaji mengumpulkan lawan main lainya dan mulai membaca  teks  sesuai  dengan  giliran, tujuannya  adalah  untuk  konsentrasi  dalam mengetahui  alur  cerita.  Aktor  kemudian mendiskusikan alur cerita sehingga memiliki kesamaan  tafsir  atas  cerita.  agar  dapat melatih respon tubuh pada teks naskah yang didialogkan. Sekaligus membiasakan gestur tubuh,  kemudian  Membuat  distorsi  pada aktingnya.
b. Pengenalan Properti dan Kostum
Tahap ini dilakukan untuk mengenalkan  dan  mengakrabkan  pada setting dan  properti.  aktor  melakukan pemahaman dan mulai melakukan perkenalan  dengan hand  property atau properti  yang  akan  dibawakan  dalam permainan,  misalnya  kaca  mata,  kipas, topeng,  tas,  kalung,  wig  dan  lain-lain. Sehingga dapat terbiasa dalam menggunakannya  dan  dapat  dieksplorasi sesuai  dengan  kebutuhan  akting.  Untuk tahap  ini  aktor  juga  mulai  mencoba-coba mengenakan  kostum  yang  sesuai  hingga sampai ketemu kostum apa yang cocok, agar dapat mengukur kenyamanan dan kesesuaian,  yang  dapat  berpengaruh  pada proses permainan.

## b. Blocking
Blocking mengacu  pada  tata  gerak seorang  aktor  dalam  beraksi  disebuah adegan. Hal ini memperhitungkan motivasi- motivasi  yang  logis  dalam  melakukan perpindahan.  Tahap  ini  dilakukan  aktor dengan cara memahami dialog satu-persatu, sehingga  aktor  menemukan  kalimat  yang memberi kemungkinan untuk dapat berpindah tempat sesuai dengan movemant.

## c. Latihan dengan Musik
Tahap ini aktor latihan diiringi musik, yang membantu dalam mempertegas suasana  dan  emosi.  Pertama,  penata  musik datang  untuk  melihat  latihan  dari  awal hingga  akhir,  agar  penata  musik  dapat mengetahui  cerita  naskah  dari  awal  hingga akhir kemudian dapat lebih mundah mencari bentuk  musik  yang  sesuai  dengan  suasana dan mood pertunjukan.  Kemudian  penata musik latihan tersendiri dengan player lainya untuk  mencari  bentuk  musik  yang  akan digunakan  untuk  mengisi  suasana.  Latihan selanjutnya pemusik menawarkan rancangan musik yang telah dicari, mencobanya dengan sistem latihan cut to cut untuk menyesuaikan dengan mood permainan, sehingga dapat terjalin keselarasan antara musik dan suasana.
Hal| 96
Gambar 1. Kegiatan latihan Akting Teater Monolog (Foto; Meria Eliza, 2020)
Secara  konseptual,  para  peserta  telah memiliki  pengetahuan  dan  pemahaman tentang proses kerja teater monolog melalui proses pelatihan dasar akting
Gambar 2. Kegiatan latihan Akting Teater Monolog (Foto; Meria Eliza, 2020)
Peserta pelatihan dapat memahami, mempraktekkan  dan  melatih  tubuh  mereka dengan cara pemanasan, kelenturan  dan
keseimbangan  yang  baik  sesuai  dengan teknik  yang  diajarkan.  hal  ini  digunakan pada  saat  mereka  melahirkan  secara  visual karakteristik  tubuh  tokoh  yang  mereka perankan
Gambar 3. Kegiatan latihan Akting Teater Monolog (Foto; Meria Eliza, 2020)
Peserta  pelatihan  dapat  memahami  dan menjiwai  karakter  tokoh  yang  mereka pahami  dari  naskah  yang  telah  mereka tentukan.
Hal| 97
Gambar 4.
Kegiatan latihan Akting Teater Monolog (Foto; Meria Eliza, 2020)
memberikan kebebasan untuk menghafal dialog yang menggambarkan karakter dari tokoh yang diperankan.

## SIMPULAN
Kegiatan  kesenian  di  SMU  01 Batusangkar  merupakan  kegiatan  dan ekstrakurikuler yang paling banyak diminati oleh  siswa-siswi,  seperti;  seni  tari,  musik, randai,  bahkan  seni  teater.  Kegiatan kesenian  bagi  siswa  merupakan  ruang kreatif, inovatif dan ruang untuk mengapresiasikan  diri.  Kegiatan  ini  sangat didukung  oleh  pihak  sekolah  dan  bahkan selalu  terlibat  untuk  mengirimkan  siswa- siswa  dalam  berbagai  Festival  dan  lomba- lomba  seni  seperti  ikut  dalam  kegiatan FLS2N. Untuk mewujudkan harapan SMUN 01  bisa  tampil  dan  juara  dalam  berbagai Festival  yang  diikuti,  pihak  sekolah melakukan berbagai upaya untuk memotifasi siswa-siswi untuk
mempersiapkan diri, dan juga merasa  perlu
menghadirkan pelatih/orang yang kompeten di bidang seni agar bisa membantuk siswa- siswi dalam melatih dan membina persiapan kegiatan  Festifal.  Dalam  hal  ini  salah satunya persiapan pertunjukan monolog.
Pengabdian  ini  dilakukan  sebagai bentuk  pembinaan  terhadap  generasi  teater monolog  di  SMUN  01  Batusangkar, bagaimana  memerankan  naskah  monolog, aktor dituntut untuk memahami tentang ilmu seni  berperan  dan  juga  pelatihan  dalam berperan;  memahami  naskah  yang  akan dimainkan,  memahami  karakter  yang  akan diperankan, melatih fokal ( artikulasi, diksi, intonasi  dll),  melatih  emosi  (kemarahan, kesedihan, kebahagiaan dll), melatih tubuh/gestur  (ekpresi,  mimik,  kelenturan dll).  Dengan  pengetahuan  dan  pelatihan yang  dilakukan  ini,  memudahkan  bagi seorang  siswa/i  dalam  bermonolog  di panggung atau di hadapan penonton.

## KEPUSTAKAAN
Alamo, E., Susanti, D., & Saaduddin, S.
(2018). PELATIHAN KELOMPOK

## SANDIWARA DAN

## PEMANTAPAN MANAJEMEN

## KELOMPOK DI KELURAHAN
GANTING PADANGPANJANG,
SUMATERA BARAT. Batoboh ,
Hal| 98
3 (1), 37–47.
https://doi.org/10.26887/bt.v3i1.377
Marciano, Roci. (2019). Pengembangan
Teknik Peran Seorang Aktor Untuk
Pementasan Monolog Melalui
Sistem Stanislavski dalam Buku an
Actor Prepares and Building a
Character. JURNAL SATWIKA :
Kajian Ilmu Budaya Dan
Perubahan Sosial , 3 (1), 69–86.
https://doi.org/10.22219/SATWIKA .Vol3.No1.69-86
Yunis, S., Samhati, S., & Karomani, K.
(2015). PENINGKATAN

## KEMAMPUAN MEMBACA

## PUISI MELALUI PELATIHAN

## DASAR TEATER PADA SISWA
KELAS X. J - SIMBOL (Bahasa
Dan Sastra Indonesia) , 3 (1), Article
1.
http://jurnal.fkip.unila.ac.id/index.p
hp/BINDO/article/view/10006
Ranjabar,Jacopus.  2006.  Sistim  Sosial Budaya  Indonesia.  Bogor.  Ghalia Indonesia
Saptaria, Rikrik El. Panduan Praktis Akting Untuk  Film  dan  Teater ,  Jakarta: Rekayasa Sains, 2006.
Sitorus,  Eka  D. The  Art  Of  Acting:  Seni Peran Untuk Teater, Film dan TV ,
Jakarta:  Gramedia  Pustaka  Utama, 2002.
Stanislavski, Constantin. Membangun
Tokoh, Jakarta: Kepustakaan Populer Gramedia, 2008. Suyatna Anirun, Menjadi Aktor ( Pengantar  Untuk  Seni  Peran Untuk  Pentas  dan  Sinema ),
Bandung 1998
Hal| 99