E-ISSN 2622-8211

## Analisis Bentuk dan Struktur Komposisi “Morning Happiness” Gus Teja
I Made Jacky Ariesta 1 , Ni Wayan Ardini 2 , I Komang Darmayuda 3 , Ketut Sumerjana 4 1 Program Studi Penciptaan dan Pengkajian Seni, Program Pascasarjana, Institut Seni Indonesia Denpasar
234 Program Studi Musik, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar email: 1 ariesta_jacky@yahoo.com , 2 wynardini@isi-dps.ac.id , 3 kmgdarmayuda@isi-dps.ac.id , 4 ketutsumerjana@isi-dps.ac.id

## ABSTRAK
Komposisi  musik “Morning  Happiness”  (2008)  Gus  Teja  World  Music terinspirasi  saat  komposernya  Agus  Teja  Sentosa  (Gus  Teja)  tertegun bahagia melihat anaknya di pagi hari tiba-tiba sembuh dari sakit dan bisa tersenyum.  Muncullah  nada-nada  kebahagiaan  yang  dituangkan  dalam karya  musik  instrumental “Morning Happiness”  atau kebahagiaan di pagi hari  yang  dimasukkan  dalam  album  “Rhytm  of  Paradise”.  Permasalahan penelitian  ini  adalah  bagaimana  bentuk  dan  struktur  komposisi “Morning Happiness ” Gus Teja. Metode penelitian yang digunakan adalah kualitatif. Teori  yang  digunakan  untuk  mengupas  permasalahan  adalah  teori analisis bentuk dan struktur lagu. Sumber data primer diperoleh dari hasil wawancara, pengamatan, dan diskografi (VCD). Data sekunder diperoleh dari  sumber  buku,  jurnal,  dan  internet.  Hasil  penelitian  menunjukan instrumen  musik  yang  dipakai  pada  komposisi  ini,  yaitu suling,  selokro, tingklik  baro,  gitar,  bas,  kendang  angklung. Pada  komposisi “Morning Happiness”, suling  sangat  banyak  berperan  yaitu  sebagai  melodi  pokok lagu.  Instrumen  ini  terbuat  dari  bambu,  dan  suling  yang  dipakai  dalam komposisi  ini  yaitu  bisa  dikatakan  perpaduan  suling  Bali  dengan  suling India  dan  Bandung.  Dari  aspek  musikalnya,  terdapat  kaidah-kaidah seperti  ketentuan  jumlah  birama,  tanda  sukat, progress  chord di  mana pola  ritme  dibawakan  sesuai  dengan  yang  ditentukan.  Komposisi  ini menggunakan  nada  dasar  D=do,  dengan  tempo  allegro  (120MM),  dan memakai  sukat  ¾  dan  berbentuk  tiga  bagian  yaitu  A, B,  C,  C‟,  yang diawali oleh introduksi .
Kata  kunci:  analisis  bentuk  dan  struktur,  komposisi  musik, “ Morning Happiness ” , Gus Teja.

## ABSTRACT
Gus Teja World Music‟s musical composition "Morning Happiness" (2008) was inspired when its composer Agus Teja Sentosa (Gus Teja) had been suddenly stunned to see his child smile after being recovered from illness in  one  morning.  The  sounds  of  happiness  or  the  morning  bliss  was  then poured  into  the  instrumental  musical  composition  which  was  put  in  his group‟s  first  album  "Rhytm  of  Paradise".  The  problem of  this  research  is
how the form and structure of the composition was. The research method used is qualitative. The theory used to solve the problem is the form and structure  analysis  theory  of  song.  Primary  data  sources  were  obtained from  interviews,  observations,  and  discography  (VCD).  Secondary  data were obtained from books, journals, and internet sources. The result of the research  showed  the  musical  instruments  used  in  this  composition,  are flute, selokro , tingklik  baro ,  guitar,  bass, kendang  angklung .  In  this composition,  the  flute  plays  an  important  role  as  the  main  melody  of  the song. The instruments are made from bamboos, and the flute used in this composition  is  a  blend  of  Balinese  flute  with  Indian  and  Bandung  ones. From  the  musical  aspects,  there  are  rules  such  as  the  provisions  of number of bars, sukat, progress chord in which rhythm patterns are played in  accordance  with  what  are  usually  determined.  This  composition  uses the basic tone D = do, with an allegro tempo (120MM), and uses a ¾ and a three-part shaped A, B, C, C', started with an introduction.
Keywords:  form  and  structure  analysis,  musical  composition,  "Morning Happiness".

## PENDAHULUAN
Musik  sangat  identik  dengan  mengkomposisi  nada-nada  dan  harmonisasi untuk membentuk satu karya musik yang utuh. Prier (1989: 87) mengatakan bahwa komposisi  musik  merupakan  suatu  komposisi  yang  berupa  bentuk  lagu,  bentuk ansambel, bentuk sonata, bentuk opera, bentuk oratorio, dan bentuk simfoni.
Bentuk lagu adalah suatu gagasan/ide yang nampak dalam pengolahan/susunan  semua  unsur  musik  dalam  komposisi  melodi,  irama,  harmoni, dan  dinamika.  Ide  ini  mempersatukan  nada-nada  musik  terutama  bagian-bagian komposisi  yang  dibunyikan  satu  per  satu  sebagai  kerangka.  Bentuk  musik  dapat dilihat juga secara praktis sebagai „wadah yang diisi‟ oleh seseorang komponis dan diolah  sedemikian  rupa  hingga  menjadi  musik  yang  hidup  (Prier,  1996:  2).  Ada beberapa  bentuk  yang  terdapat  dalam  suatu  karya  musik.  Seperti  dikatakan  oleh Prier (1996: 5), ada bentuk lagu satu bagian: dengan satu kalimat saja; bentuk lagu dua  bagian:  dengan  dua  kalimat  yang  berlainan;  bentuk  lagu  tiga  bagian:  dengan tiga kalimat yang berlainan.
Banoe  (2003:  151)  mengklasifikasikan  bentuk  musik  berdasarkan  susunan rangka  lagu  yang  ditentukan  menurut  bagian-bagian  kalimatnya.  Seperti  dalam karya sastra bahasa, musik juga memiliki suku kata, frase, kalimat, anak kalimat dan
sebagainya yang dapat dianalisis dalam berbagai bentuk: A-B, A-B-A, A-B-C, A-B-A- C,  dirumuskan  dalam  berbagai  istilah: binary –form,  ternary–form,  rondo–form, variation –form, strophic–form, free–form, sonata–form, fugue–form, dan sebagainya. Bentuk  dan  struktur  lagu  merupakan  cara  untuk  menyusun/mengolah  unsur- unsur  musik  dengan  pengorganisasian,  pengaturan  dan  hubungan  antara  bagian- bagian  kalimat  musik,  untuk  menemukan  unsur-unsur  yang  ada  pada  suatu  karya musik/objek  penelitian.  Unsur-unsur  tersebut  adalah  mulai  dari  melodi,  irama, harmoni,  dinamika,  dan  tempo.  Dalam  pembahasan  ini  penulis  mengacu  kepada ilmu bentuk musik yang dikemukakan oleh Prier (1996) dan Banoe (2003).
Analisis  dalam  musik  merupakan  langkah  untuk  mengurai  sesuatu  secara teliti  dengan  pemeriksaan  atau  pengamatan  pada  sebuah  karya  musik  melalui proses  membagi  objek  penelitian  (karya  musik)  hingga  sampai  pada  pembahasan bagian-bagian  paling  elementer  atau  bagian-bagian  paling  sederhana,  untuk menemukan unsur-unsur yang tersusun dalam sebuah karya musik dan membentuk suatu bagian yang utuh.
Saat ini banyak berkembang bentuk komposisi baru seperti bentuk etnik yang bersifat  modern.  Bentuk  komposisi  musik  etnik  modern  adalah  sebuah  komposisi yang mengkombinasikan musik tradisional dengan musik modern. Di Indonesia grup musik  yang  bereksperimen  untuk  menggabungkan  alat  musik  etnik  (musik tradisional) dengan alat musik modern (musik  Barat) adalah Djaduk Ferianto, Dwiki Dharmawan,  dan  Viky  Sianipar,  dan  sebagainya.  Di  Bali,  dengan  adanya perkembangan  zaman,  banyak  seniman  yang  menggabungkan  musik  tradisional dengan  musik  modern  mulai  dari  Bona  Alit,  Balawan  (Batuan  Ethnic  Fusion),  dan Emoni  serta  banyak  lagi  yang  lainnya . Dari  sekian  seniman  di  Bali  yang menggabungkan musik tradisional dengan musik modern, ada satu grup yang dalam karya-karyanya  melodi  pokok  dimainkan  oleh  instrumen  suling  dengan  memakai instrumen tiup tradisional dari berbagai negara, yaitu Gus Teja World Music.
Gus  Teja  yang  memiliki  nama  lengkap  Agus  Teja  Sentosa  merupakan komposer dan sekaligus produser Gus Teja World Music. Keunikan yang dimilikinya adalah  mampu  menciptakan  instrumen  tiup  sendiri,  dan  memiliki  keahlian memainkan  instrumen  tiup  tradisional  dari  berbagai  negara.  Selain  mempunyai
keunikan  dan  keahlian  tersebut,  ia  juga  mempunyai  pengalaman  menimba  ilmu musik tradisional  dan juga suka bermain musik modern.  Keunikan dan keahliannya inilah  yang  membawanya  mengambil  sebuah  teknik  yang  mengabungkan  musik tradisional  dengan  musik  modern  dalam  bentuk  musik  instrumen  kontemporer.  Ia pun membentuk sebuah grup musik benama Gus Teja World Music.
Gus  Teja  World  Music  terbentuk  pada  tahun  2008  yang  terdiri  atas  tujuh personal dan sampai saat ini sudah memiliki tiga buah album. Album perdana yang sudah  lama  diimpikan  oleh  Gus  Teja  dan  Gus  Teja  World  Music ini  berhasil  dirilis pada tahun 2010. Album debut ini terjual bukan hanya terjual di Indonesia saja tetapi sampai  ke  Asia,  Amerika,  dan  Eropa.  “Rhytm  of  Paradise ” mulai  dikenal  oleh masyarakat  luas  lewat  salah  satu  lagunya  yang  berjudul  "Morning  Happiness". Komposisi  ini  pertama  kali  dipertunjukkan  di  sebuah bazzar desa  (Banjar  Mas Tarukan)  pada  akhir  tahun  2008.  Lagu-lagu  dalam  album  perdana  ini  banyak bercerita  tentang  alam  Bali  seperti  manjaga  alam  Bali  dan  menghargai  karunia Tuhan. “Morning  Happiness” membuat  para  penikmat  karya-karya  Gus  Teja  dan Gus Teja World Music bukan hanya di Bali dan Indonesia tetapi sampai ke Asia dan Eropa.
Bali  sendiri  merupakan  destinasi  wisata  yang  sangat  popular  di  Indonesia, dengan  keindahan  pantainya  serta  keunikan  seni  dan  budaya  dan  kehidupan masyarakatnya  yang  religius  sehingga  pulau  ini  dikenal  dengan  sebutan  Pulau Dewata.  Kenyataannya  Bali  sebagai  pusat  pariwisata  didukung  oleh  berbagai industri  terkait  di  antaranya  seperti  layanan  spa,  restoran,  hotel,  toko  oleh-oleh, minimarket ,  rumah  sakit,  dan  transportasi.  Deretan  perusahaan  inilah  yang  sering memutar  lagu  hasil  karya  Gus  Teja,  yang  salah  satunya  adalah “Morning Happiness”.
Dalam tulisan ini ingin dibahas bentuk dan struktur lagu “Morning Happiness” Gus Teja dengan tujuan untuk mendeskripsikan tentang analisis bentuk dan struktur komposisi  tersebut.  Studi  ini  tidak  saja  dapat  dimanfaatkan  bagi  kepentingan  sains (ilmu  pengetahuan)  bidang  musik  tetapi  juga  untuk  kepentingan  lebih  jauh  di  dunia industri  musik  itu  sendiri.  Hal  ini  karena  komposisi  “Morning  Happiness”  yang merupakan  pencapaian  penting  Gus  Teja  dan  Gus  Teja  World  Music  ternyata
akhirnya  menjadi  bagian  dari  musik  industri  dan  memang  sangat  disukai masyarakat.

## METODE PENELITIAN
Tulisan ini menggunakan metode kualitatif. Penelitian kualitatif pada dasarnya adalah  suatu  penelitian  dengan  data  yang  dikumpulkan  berupa  kata-kata,  gambar, dan bukan angka-angka (Moleong, 2002: 6). Dalam hal ini, sumber data dapat dibagi menjadi dua yaitu sumber data primer dan sekunder. Sumber data primer yaitu data yang  didapatkan  dari  hasil  observasi  langsung  di  lapangan  langsung  dengan informan  yang  diwawancarai  seperti  komposernya,  melalui  penelitian  terhadap rekaman  kaset,  CD,  DVD,  VCD,  maupun  partitur komposisi  “Morning  Happiness”. Data  sekunder  merupakan  data  yang  diperoleh  dari  studi  pustaka  yaitu  sumber buku,  jurnal,  internet,  dan  dokumen  yang  ada  relevansinya  dengan  penelitian  yang dilakukan.
Penulis  menggunakan  beberapa  teknik  untuk  mengumpulkan  data  yaitu, observasi, wawancara, dokumentasi, dan diskografi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Gus Teja dan “World Music”
Gus  Teja  memakai brand Gus  Teja  World  Music, yaitu  karena  adanya penggabungan  instrumen  tradisional  dari  berbagai  belahan  dunia. World  Music  itu adalah  suatu  pencampuran  musikal  tradisional  dari  berbagai  belahan  dunia,  baik dari segi tangga nada, rhythm , dan instrumennya. Grup ini yang memakai instrumen tiup tradisional dari berbagai negara, yaitu mulai dari instrumen tiup Ocarina, Hulusi, Whistle,  Quena,  Pan  Flute dan Native .  Penggunaan  instrumen-instrumen  tiup tradisional  menunjukan  bahwa  grup  ini  memakai  suling  sebagai  identitas  musik mereka. Instrumen tersebut kemudian dikombinasikan dengan instrumen tradisional Bali seperti slokro (slonding kromatik), tingklik baro (tingklik baru kromatik), kendang angklung , dan dikombinasikan dengan instrumen modern Barat seperti gitar akustik dan bass.
Karya-karya musik yang telah dibuat Gus Teja tidak hanya mewakili ekspresi perasaannya  dari  hati  yang  terdalam,  tetapi  juga  menyuarakan  nada-nada
perdamaian,  ketenangan,  dan  ikatan  persaudaraan  yang  kuat  tanpa  memandang latar  belakang  budaya  atau  ras  yang  berbeda.  Gus  Teja  mengatakan,  "musik  itu universal  oleh  karena  itu  melalui  musik  mari  kita  membawa  perdamaian  dan  cinta kepada dunia”.
Gambar 1
Penampilan Gus Teja World Music pada acara Penang World Music Festival 2015.
Page 41

## Gambar 2
Foto cover album perdana Gus Teja World Music yang berjudul “Rhythm of Paradise”.
Saat ini Gus Teja World Music memiliki tiga buah album yaitu album perdana "Rhythm of Paradise" dirilis pada tahun 2010, kemudian "Seruling Cinta" pada tahun 2011, dan "Ulah Egar" pada tahun 2015. Grup ini mulai dikenal oleh masyarakat luas lewat album perdananya.

## Kekuatan Suling
“Morning  Happiness”  memiliki  durasi  sekitar  5:49  menit,  dengan  proses komposisi  yaitu  mulai  dari  gitar  yang  membuat  bagian-bagiannya  yang  kemudian direkam,  dan  dilanjutkan  dengan  instrumen  suling  yang  membuat  melodi  pokok. Proses  latihan  komposisi “Morning  Happiness”  dilakukan  dengan  cara  mendengar dan  meniru.  Artinya  Gus  Teja  mengomposisi  dan  mengaransemen  lagu “Morning Happi ness”,  lalu  membagi  struktur melodi-melodi  yang  harus  dimainkan  oleh masing-masing  instrumen.  Instrumen  yang  digunakan  dalam  komposisi  ini  yaitu suling, tingklik baro, slokro, kendang angklung, gitar akustik, dan bass.
Pada  komposisi “Morning  Happiness”, suling  sangat  banyak  berperan  yaitu sebagai  melodi  pokok  lagu.  Instrumen  ini  terbuat  dari  bambu,  dan  suling  yang
dipakai  dalam  komposisi  ini  yaitu  bisa  dikatakan  perpaduan  suling  Bali  dengan suling  India  dan  Bandung.  Suling  yang  dipakai  pada  komposisi  ini  ada  perbedaan dengan  suling  Bali,  yaitu  jarak  pada  lubang-lubang  suling  yang  berbeda  dengan suling Bali. Lubang pada suling ini bisa dikatakan seperti suling India dan Bandung, kemudian digabungkan dengan suling Bali yang masih memakai suwer pada suling ini.  Nada  yang  terdapat  pada  suling  ini  yaitu  D=do,  dan  terdapat  juga pelog dan selendro . Pemain yang memainkan instrumen ini adalah Gus Teja sendiri.

## Analisis Bentuk dan Struktur “Morning Happiness”
Analisis  dalam  musik  merupakan  langkah  untuk  mengurai  sesuatu  secara teliti  melalui  proses  membagi  objek  penelitian  (karya  musik)  hingga  sampai  pada pembahasan  bagian-bagian  paling  elementer  atau  bagian-bagian paling  sederhana untuk  menemukan  unsur-unsur  musik  yang  tersusun  dalam  sebuah  karya  musik. Adapun  dalam  karya  musik  terdapat  dua  unsur  yang  mendasar  yaitu  bentuk  dan struktur musik, seperti yang dikatakan oleh Djelantik (1990: 18) bahwa dalam semua jenis kesenian, baik yang visual maupun yang auditif, dan yang abstrak, wujud dari apa  yang  tampil  dan  dapat  dinikmati  oleh  kita,  mengandung  dua  unsur  mendasar, yakni  bentuk (form) .  Sedangkan  susunan (struktur) dimaksudkan  cara  bagaimana unsur-unsur  dasar  dari  masing-masing  kesenian  telah  tersusun  hingga  menjadikan wujud . Searah  dengan  itu,  Sumantri  (2001:  263)  berpedapat  bahwa  estetika berhubungan  dengan  keindahan  dan  segi-segi  artistik  menyangkut  antara  lain bentuk,  harmoni  dan  wujud  kesenian  lainya  memberikan  kenikmatan  kepada manusia.
Pembahasan  tentang  analisis  bentuk  dan  struktur  komposisi “Morning Happiness” tergolong bentuk lagu tiga bagian yaitu A, B, C, C‟.

## 1.  Introduksi
Introduksi adalah  pengantar,  pembukaan,  musik  pengiring  vokal  lazimnya mengawalinya  dengan  intro  ( introduksi) sebelum masuk  suara  vokal  (Banoe,  2003: 197). Introduksi ini  dimulai  dari  birama  1  sampai  birama  12  yang  merupakan  frase pembuka  dari  komposisi “Morning  Happiness”,  dan  terdiri  atas  12  birama.  Untuk
memperjelas  keterangan tentang introduksi dapat  dilihat pada gambar  3 (gambar 3 dan seterusnya, lihat di halaman lampiran).
Pada introduksi ini  terdapat  tanda  mula  2 kress yang  berarti  bahwa  nada dasar  pada introduksi ini  dimainkan  dengan  nada  dasar  D=do,  adapun  sukat  yang terdapat  yaitu  ¾  yang  merupakan  dalam  satu  birama  terdiri  atas  3  ketukan. Dinamika yang  digunakan  pada introduksi ini  yaitu mezzopiano  (mp), menurut Banoe  (2003:  116-275), dinamika adalah  keras  lembutnya  dalam  bermain  musik, dinyatakan  dengan  berbagai  istilah  seperti mezzopiano  (mp) yang  merupakan dinamika setengah lembut. Tempo yang dipakai pada introduksi ini yaitu allegro (120 MM)  yang  merupakan  tempo  cepat  dan  gembira.  Kemudian introduksi pada komposisi  ini  diawali  dengan  instrumen slokro yang  berperan  untuk  memainkan melodi  pokok , kemudian kendang  angklung ,  bass  dan  gitar  berperan  sebagai pengiring. Progress chord yang dipakai dapat dilihat pada gambar 4.
Dalam satu birama terdiri atas satu chord, di mana dalam satu chord terdapat tiga  ketukan  yang  dimulai  dari akord satu.  Adapun  untuk  memperjelas  permainan masing-masing  instrumen  yang  terdapat  pada introduksi ini  yaitu  dimulai  dari instrumen bass, dapat dilihat pada gambar 5.
Permainan  bass  pada introduksi ini  yaitu  berperan  untuk  menegaskan progress  akord. Setelah  penjelasan  pola  permainan  bass,  kemudian  akan dilanjutkan dengan pola rhythm gitar yaitu dapat dilihat pada gambar 6.
Permainan  gitar  pada introduksi ini  dimainkan  dengan  pola rhythm petikan yang  diulang-ulang  berdasarkan progress  akord . Kemudian  dilanjutkan  dengan penjelasan tentang pola ritme kendang angklung dapat dilihat pada gambar 7.
Permainan kendang  angklung pada introduksi ini  hanya  sebagai  pengiring, dengan  pola  ritme  yang  diulang-ulang.  Penulisan kendang  angklung menggunakan pertitur  drum  dan  ditandai  oleh  keterangan-keterangan.  Kemudian introduksi pada komposisi  ini  diulang  dengan  2  kali repetisi,  repetisi pertama  dapat  dilihat  pada gambar 8.
Repetisi pertama  terdapat  pada  birama  48  sampai  birama  60  dan repetisi kedua dapat dilihat pada gambar 9.
E-ISSN 2622-8211
Repetisi kedua  terdapat  pada  birama  114  sampai  birama  126, introduksi ini terdiri atas 12 birama.

## 2 . Bagian A
Bagian  A  merupakan  periode  yang  terdiri  atas  dua  frase,  yaitu  frase  tanya (anteseden) dan  frase  jawab (konsekuen). Menurut  Prier  (1996:  2)  periode  adalah sejumlah  ruang  birama  (biasanya  8  atau  16  birama)  yang  merupakan  suatu kesatuan.  Untuk  kalimat/periode  umumnya  dipakai  huruf  besar  (A,  B,  C  dsb).  Bila sebuah kalimat/periode diulang dengan disertai perubahan, maka huruf-huruf besar disertai tanda aksen (‟) misalnya A B A‟. Bagian ini memakai sukat  ¾ yang berarti bahwa dalam satu birama terdiri atas tiga ketukan, dan progress chord yang dipakai pada bagian ini dapat dilihat pada gambar 10.
Dalam  satu  birama  terdapat  satu chord dengan  hitungan  tiga  ketuk,  yang dimulai dari akord satu. Tempo yang dipakai dalam bagian ini yaitu allegro (120MM) yang merupakan tempo cepat dan gembira, dan terdapat tanda mula dua kress yang berarti  bahwa  kompsoisi  ini  dimainkan  dengan  nada  dasar  D=do.  Kemudian dinamika yang  digunakan  pada  bagian  ini  yaitu piano  (p),  dinamika adalah  keras lembutnya dalam bermain musik, dinyatakan dengan berbagai istilah seperti : piano (p) yang  merupakan dinamika yang  lembut  (Banoe,  2003:  116-275). Untuk memperjelas  keterangan  periode  bagian  A, Dinamika, frase  tanya (anteseden) dan frase jawab (konsekuen) dapat dilihat pada gambar 11.
Bagian  ini  terdiri  atas  16  birama,  yang  dimulai  dari  birama  15  pada  akhir ketukan  sampai  birama  32  pada  awal  ketukan.  Adapun  bagian  ini  terdiri  atas  dua frase  yaitu  frase anteseden dan  frase konsekuen, yang  masing-masing  frase terdapat  dua  semi  frase . Untuk  memperjelas  keterangan  masing-masing  frase  dan semi frase pada bagian ini, dimulai dari frase anteseden .

## a.  Frase Anteseden
Frase anteseden pada  bagian  ini  dimulai  dari  birama  15  diketukan  terakhir sampai birama 23 diketukan pertama. Bagian ini merupakan semi kadens, menurut Prier  (1996:  2)  frase antecedens awal  kalimat  atau  sejumlah  birama  (biasanya birama 1 - 4 atau 1 - 8) disebut kalimat tanya atau kalimat depan, karena biasanya ia
berhenti  dengan  nada  yang  mengambang,  maka  dapat  dikatakan  dengan  “koma” umumnya  disini  terdapat  akor  dominan.  Kesannya  di  sini  belum selesai,  dinantikan bahwa  musik  dilanjutkan.  Untuk  memperjelas  keterangan  frase anteseden dapat dilihat pada gambar 12.
Frase ini terdiri atas delapan birama, dan terdapat dua semi frase. Semi frase pada  gambar  12  berfungsi  sebagai,  bahwa  adanya  setengah  kalimat  dalam pengolahan nafas baik untuk vokal maupun dimainkan dengan instrumen. Kemudian frase anteseden dan semi frase ini terbentuk oleh adanya empat buah motif, adapun masing-masing  motif  diberi  simbul  yaitu  m1-m2-m3-m4.  Prier  (1996:  26) mengatakan  bahwa motif  adalah  sepotongan  lagu  atau  sekelompok  nada  yang merupakan suatu kesatuan dengan memuat arti dalam dirinya sendiri. Sebuah motif muncul sebagai unsur yang terus menerus diperkembangkan, dipermainkan, diolah. Untuk memperjelas keterangan motif pada frase tanya (anteseden) bagian ini dapat dilihat pada gambar 13.
Motif yang terdapat pada frase ini yaitu motif m1 merupakan motif asli dan m2 merupakan  motif  pembesaran  nilai  nada.  Motif  pembesaran  nilai  nada (augmentation  of  the  value) merupakan  suatu  pengolahan  melodis  kini  irama  motif dirubah masing-masing nilai nada digandakan, sedangkan tempo dipercepat, namun hitungannya  tetap  sama.  Pengolahan  macam  ini  jarang  terjadi  dalam  musik  vokal, tetapi sering terjadi dalam musik instrumental (Prier,  1996: 33). Untuk memperjelas m2 adalah motif pembesaran nilai nada dapat dilihat pada gambar 14.
Nilai nada yang terdapat pada m2 lebih besar dari pada m1, jadi jelas bahwa m2  merupakan  motif  pembesaran  nilai  nada.  Kemudian  m3  merupakan  motif pemerkecilan  nilai  nada,  menurut  Prier  (1996:  33),  motif  pemerkecilan  nilai  nada (diminuation  of  the  value) artinya  nada-nada  melodi  tetap  sama,  namun  iramanya berubah,  kini  nilai  nada  dibagi  dua  sehingga  temponya  dipercepat,  sedangkan hitungan/ketukannya tetap sama. Untuk memperjelas m3 adalah motif pemerkecilan nilai nada dapat dilihat pada gambar 15.
Nada  yang  terdapat  pada  m3  lebih  kecil  dari  pada  m2.  Adapun  terdapat hitungan gantung pada m2, dan hitungan on beat pada m3. Jadi dapat disimpulkan bahwa m3 merupakan motif pemerkecilan nilai nada. Kemudian m4 merupakan motif
pembalikan  dari  m1,  Prier  (1996:  31)  mengatakan  bahwa  motif  pembalikan ( inversion )  merupakan  setiap  interval  naik  kini  dijadikan  interval  turun  dan  setiap interval dalam motif asli menuju ke bawah, dalam pembalikannya diarahkan ke atas. Untuk memperjelas m4 adalah motif pembalikan, yaitu dapat dilihat pada gambar 16.
Terdapat  motif pembalikan pada m4 karena adanya pembalikan arah melodi dari  m1  menuju  ke  atas  sedangkan  m4  menuju  ke  bawah.  Setelah  itu  ada  frase konsekuen bagian A.

## b.  Frase Konsekuen
Frase konsekuen pada  bagian  ini dimulai  dari  birama  23  diakhir  ketukan sampai birama 31 di awal ketukan. Menurut Prier (1996: 2) frase konsequens bagian kedua  dari  kalimat  (biasanya  5  -  8  atau  9  -  16)  disebut  jawaban  atau  kalimat belakang,  karena  ia  melanjutkan  pertanyaan  dan  berhenti  dengan  “titik”  atau  akor tonika. Untuk memeperjelas keterangan frase Konsekuen dapat dilihat pada gambar 17.
Frase  ini  terdiri  atas  delapan  birama,  dan  terdiri  atas  dua  semi  frase  yang berfungsi  sebagai  bahwa  adanya  setengah  kalimat  dalam  pengolahan  nafas  pada vokal maupun instrumen. Frase konsekuen dan semi frase ini terbentuk dari empat buah  motif,  yang  masing-masing  motif  diberi  simbul  yaitu  m1-m2-m3-m4,  untuk memperjelas keterangan terkait dengan motif pada frase jawab (konsekuen) bagian ini dapat dilihat pada gambar 18.
Motif m1 merupakan motif pembesaran nilai nada. Untuk memperjelas bahwa m1 merupakan motif pembesaran nilai nada dapat dilihat pada gambar 19.
M1 frase konsekuen merupakan motif pembesaran nilai nada, karena adanya pembesaran  nilai  nada  dengan  m1  frase anteseden. Kemudian  motif  m2-m3  pada frase ini merupakan motif ulangan harafiah dari motif m2-m3 pada frase anteseden bagian A . Prier (1996:  27) mengatakan bahwa motif ulangan harafiah adalah untuk mengintensipkan  suatu  kesan  (misalnya  keheningan  malam).  Atau  ulangannya untuk  menegaskan  suatau  pesan. Untuk  memperjelas  keterangan  motif  m2-m3 dapat dilihat pada gambar 20.
M2 dan m3 pada frase ini terlihat dari arah melodi dan jumlah nilai nada yang sama dengan m2 dan m3 pada frase anteseden bagian A. Sehingga jelas bahwa m2
dan m3 pada frase ini merupakan motif ulangan harafiah dari m2 dan m3 pada frase anteseden bagian  A.  Kemudian  m4  merupakan  motif  pembalikan  bebas  dari  motif m1.  Motif  pembalikan  bebas,  maka  besarnya  interval  tidak  dipertahankan,  tetapi disesuaikan  dengan  harmoni  lagu,  asal  arah  melodi  tetap  terbalik  dengan  arah melodi  dalam  motif  asli  (Prier,  1996:  31).  Untuk  memperjelas  keterangan  motif  m4 dapat dilihat pada gambar 22.
Dilihat  dari  arah  melodi  m1  yang  mengarah  ke  atas  dan  arah  melodi  m4 mengarah ke bawah, namun interval pada m4 tidak dipertahankan. Pada gambar 22, m4 merupakan pembalikan bebas dari m1.
Instrumen-instrumen yang digunakan pada bagian A ini yaitu instrumen suling yang memainkan melodi pokok, gitar, bas, dan kendang angklung sebagai pengiring. Untuk memperjelas pola rhythm gitar pada bagian ini, dapat dilihat pada gambar 23.
Pada bagian ini gitar berperan sebagai pengiring dan memainkan pola rhythm petikan-petikan. Kemudian pola permainan bass dapat dilihat pada gambar 24.
Permainan bass pada bagian ini yaitu untuk menegaskan progress chord, dan berperan sebagai pengiring. Setelah penjelasan tentang permainan bass, kemudian dilanjutkan dengan pola ritme kendang angklung dapat dilihat pada gambar 25.
Permainan kendang  angklung pada  bagian ini  berperan  sebagai  pengiring, dengan  pola  permainan  ritme  yang  diulang-ulang.  Penulisan  ritme kendang angklung memakai  partitur  drum,  dan  terdapat  beberapa  keterangan  yang digunakan dalam penulisan ini, yaitu pung, dan pak. Adapun repetisi tetntang bagian ini yaitu repetisi pertama dapat dilihat pada gambar 26.
Repetisi pertama  pada  birama  63  diakhir  ketukan  sampai  birama  80  pada awal keukan, dan repetisi kedua dapat dilihat pada gambar 27.
Repetisi kedua terdapat pada birama 129 diakhir ketukan sampai birama 146 pada  awal  ketukan.  Setelah  penjelasan  tentang  bagian  A,  kemudian  dilanjutkan dengan penjelasan bagian B.

## 3.  Bagian B
Bagian  B  merupakan periode  yang  memiliki  dua frase  yaitu  frase anteseden dan  frase konsekuen. Periode  adalah  sejumlah  ruang  birama  (biasanya  8  atau  16
birama)  yang  merupakan  suatu  kesatuan.  Untuk  kalimat/periode  umumnya  dipakai huruf  besar  (A,  B,  C  dsb).  Bila  sebuah  kalimat/periode  diulang  dengan  disertai perubahan,  maka  huruf-huruf besar  disertai  tanda  aksen  (‟)  misalnya  A  B  A‟  (Prier SJ,  1996:  2). Adapun progress  chord yang digunakan  pada  bagian  ini  dapat  dilihat pada gambar 28.
Bagian ini terdiri atas 4 chord, di mana dalam satu birama terdapat satu chord dengan  hitungan  3  ketuk,  yang  dimulai  dari akord lima. Tempo  yang  digunakan dalam bagian ini yaitu allegro (120MM) yang merupakan tempo cepat dan gembira. Kemudian pada bagian ini terdapat tanda mula dua kress yang berarti bahwa bagian ini  memiliki  nada  dasar  D=do.  Adapun dinamika yang  digunakan  yaitu mezzoforte (mf), yang  merupakan dinamika setengah  keras. Untuk  memperjelas  keterangan periode  bagian  B, dinamika, frase  tanya (anteseden) dan  frase  jawab (konsekuen) dapat dilihat pada gambar 29.
Bagian  ini  terdiri  atas  16  birama  yang  dimulai  dari  birama  32  pada  akhir ketukan sampai birama 48 pada awal ketukan. Bagian ini terdiri atas dua frase yaitu frase anteseden dan  frase konsekuen. Untuk  memperjelas  keterangan  masing- masing frase pada bagian ini, dimulai dari frase anteseden .

## a.  Frase Anteseden
Frase antecedens awal kalimat atau sejumlah birama (biasanya birama 1  - 4 atau  1  -  8)  disebut  kalimat  tanya  atau  kalimat  depan,  karena  biasanya  ia  berhenti dengan nada yang mengambang, maka dapat dikatakan dengan “koma” umumnya di  sini  terdapat  akor  dominan.  Kesannya  di  sini  belum  selesai,  dinantikan  bahwa musik  dilanjutkan  (Prier,  1996:  2).  Frase anteseden pada  bagian  ini  dimulai  dari birama  32  diketukan  terakhir  sampai  birama  40  diketukan  pertama.  Frase  ini merupakan semi  kadens yang  terbentuk  oleh  dua  buah  motif.  Prier  (1996:  26) mengatakan  bahwa motif  adalah  sepotongan  lagu  atau  sekelompok  nada  yang merupakan suatu kesatuan dengan memuat arti dalam dirinya sendiri. Sebuah motif muncul sebagai unsur yang terus menerus diperkembangkan, dipermainkan, diolah. Untuk  memeperjelas  keterangan  frase anteseden dan  motif  yang  terdapat  pada frase ini dapat dilihat pada gambar 30.
Pada  frase  tanya  ini  terdiri  atas  delapan  birama.  Frase  ini  terbentuk  oleh adanya  dua  buah  motif  yang  masing-masing  motif  diberi  simbul  m1  dan  m2.  Motif m1 merupakan  motif  asli,  dan m2  merupakan  motif  pembalikan  bebas,  karena dari gambar  30  menunjukan  bahwa  terdapat  arah  melodi  m2  yang  berkontras,  dan terbalik  dengan  arah  melodi  pada  motif  asli.  Prier  (1996:  31)  mengatakan  bahwa motif  pembalikan  bebas,  maka  besarnya  interval  tidak  dipertahankan,  tetapi disesuaikan  dengan  harmoni  lagu,  asal  arah  melodi  tetap  terbalik  dengan  arah melodi dalam motif asli.

## b.  Frase Konsekuen
Frase konsekuen bagian  kedua  dari  kalimat  (biasanya  5  -  8  atau  9  -  16) disebut  jawaban  atau  kalimat  belakang,  karena  ia  melanjutkan  pertanyaan  dan berhenti  dengan  “titik”  atau  akor  tonika  (Prier , 1996:  2).  Frase konsekuen pada bagian ini merupakan authentic kadens , yang dimulai dari birama 40 diakhir ketukan sampai birama 48 diawal ketukan. Untuk memeperjelas keterangan frase konsekuen dan motif yang terdapat pada frase ini dapat dilihat pada gambar 31.
Frase konsekuen ini  terdiri  atas  delapan  birama,  yang  terbentuk  dari  dua buah motif yang masing-masing diberi simbul m1 dan m2. Motif m1 yang merupakan motif  ulangan  harafiah  dari  m1  pada  frase anteseden bagian  B.  Motif  ulangan harafiah adalah untuk mengintensipkan suatu kesan (misalnya keheningan malam). Atau  ulangannya  untuk  menegaskan  suatau  pesan  (Prier,  1996:  27).  Untuk memperjelas pengulangan motif pada bagian ini dapat dilihat pada gambar 32.
Dilihat dari arah melodi yang sama dan jumlah birama yang sama juga pada masing-masing  motif.  Jadi  m1  pada  frase konsekuen ini merupakan  motif  ulangan harafiah.  Kemudian  dilanjukan  dengan  m2  merupakan  motif  pembalikan  bebas. Untuk  memperjelas  motif  pembalikan  bebas  pada  bagian  ini  dapat  dilihat  pada gambar 33.
Dengan adanya arah melodi m2 terbalik dengan arah melodi pada motif m1, dan besar intervalnya tidak dipertahankan. m2 merupakan motif pembalikan bebas. Dalam  motif  m2  ini  juga  terdapat  tekanan  ( aksen ), aksen adalah  sebuah  tanda yang  terdapat  dalam  sebuah  notasi  musik,  yang  berarti  penekanan  dan  dimainkan
lebih keras pada nada yang terdapat tanda aksen. Aksen pada frase ini menunjukan bahwa akan berakhirnya bagian ini.
Instrumen  yang  digunakan  pada  bagian  ini  yaitu  suling,  gitar,  bas, tingklik baro,  slokro dan kendang  angklung .  Untuk  memperjelas  pola rhythm gitar  pada bagian ini dapat dilihat pada gambar 34.
Instrumen  gitar  tetap  memainkan  pola rhythm petikan-petikan  dan  berperan sebagai pengiring. Kemudian dilanjutkan dengan pola permainan bass dapat dilihat pada gambar 35.
Pola permainan bass pada bagian ini yaitu untuk menegaskan progress akord dan berfungsi sebagai pengiring . Kemudian pola rhythm instrumen slokro yaitu dapat dilihat pada gambar 36.
Slokro pada  bagian  ini  yaitu  sama  seperti tingklik  baro, yang  berfungsi sebagai  pengiring.  Kemudian  dilanjutkan  dengan  pola rhythm  tingklik  baro yang dapat dilihat pada gambar 37.
Tingklik  baro berfungsi  sebagai  pengiring  dengan  memainkan  pola rhythm yang  berulang-ulang.  Kemudian  pola rhythm  kendang  angklung yaitu  dapat  dilihat pada gambar 38.
Kendang  angklung pada  bagian  ini  berfungsi  sebagai  pengiring,  dengan memainkan  pola  ritme  yang  diulang-ulang.  Penulisan kendang  angklung memakai partitur drum dan ditandai oleh keterangan-keterangan yaitu seperti pung , dan pak . Kemudian  terdapat repetisi dari  bagian  ini  yaitu  diulang  dengan  dua  kali repetisi. untuk memperjelas tentang repetisi pertama ini dapat dilihat pada gambar 39.
Repetisi pertama terdapat pada birama 80 diakhir ketukan sampai birama 96 pada awal ketukan. Repetisi ini diulang tanpa adanya perubahan. Kemudian repetisi kedua  terdapat  pada  birama  146  diakhir  ketukan  sampai  birama  162  pada  awal ketukan. Untuk memperjelas repetisi kedua dapat dilihat pada gambar 40.
Repetisi kedua  yang  diulang  tanpa  adanya  perubahan.  Setelah  penjelasan tentang bagian B, kemudian akan dilanjutkan penjelasan bagian C.

## 4.  Bagian C
Bagian C merupakan periode yang memiliki 2 frase yaitu frase anteseden dan frase konsekuen. Prier (1996: 2) mengatakan bahwa periode adalah sejumlah ruang birama  (biasanya  8  atau  16  birama)  yang  merupakan  suatu  kesatuan.  Untuk kalimat/periode  umumnya  dipakai  huruf  besar  (A,  B,  C  dsb).  Bila  sebuah kalimat/periode diulang dengan disertai perubahan, maka huruf huruf besar disertai tanda  aksen  (‟)  misalnya  A  B  A‟.  Bagian  ini  memakai  sukat  ¾  yang  berarti  dalam satu birama terdapat tiga ketukan, dan progress chord yang dipakai pada bagian ini dapat dilihat pada gambar 41.
Progress chord pada bagian ini dimulai dari akord satu. Adapun tempo yang digunakan  dalam  bagian  ini  yaitu allegro (120MM)  yang  berarti  cepat  dan  gembira. Kemudian tanda mula yang terdapat  yaitu dua kress yang berarti  bahwa bagian ini dimainkan di nada dasar D=do. Dinamika yang digunakan pada bagian ini yaitu forte yang  ditandai  oleh (f), menurut  Banoe  (2003:  116-275), dinamika adalah  keras lembutnya dalam bermain musik, dinyatakan dengan berbagai istilah seperti forte (f) yang  merupakan dinamika yang  keras. Progress  chord , dinamika, frase anteseden dan frase konsekuen pada bagian ini dapat dilihat pada gambar 42.
Bagian ini terdiri atas 8 birama yaitu dari birama 97 sampai birama 104, yang terbentuk dari dua frase yaitu frase anteseden dan frase konsekuen .

## a.  Frase Anteseden
Frase anteseden /kalimat  depan  pada  bentuk  lagu  bagian  C  dimulai  dari birama 97 diawal ketukan sampai birama 100 diawal ketukan. Bagian ini merupakan semi kadens, menurut Prier (1996: 2) frase antecedens awal kalimat atau sejumlah birama (biasanya birama 1 - 4 atau 1 - 8) disebut kalimat tanya atau kalimat depan, karena biasanya ia berhenti dengan nada yang mengambang, maka dapat dikatakan dengan  “koma”  umumnya  di  sini  terdapat  akor  dominan.  Kesannya  di  sini  belum selesai, dinantikan bahwa musik dilanjutkan.  Untuk memeperjelas keterangan frase anteseden dapat dilihat pada gambar 43.
Frase anteseden ini terdiri atas empat birama, yang terbentuk oleh dua buah motif  di  mana  masing-masing  diberi  simbul  m1-m2.  Motif  adalah  sepotongan  lagu atau sekelompok nada yang merupakan suatu kesatuan dengan memuat arti dalam
dirinya  sendiri.  Sebuah  motif  muncul  sebagai  unsur  yang  terus  menerus diperkembangkan,  dipermainkan,  diolah  (Prier,  1996:  26).  Untuk  memperjelas keterangan motif pada frase tanya (anteseden) bagian ini dapat dilihat pada gambar 44.
Motif  m1  merupakan  motif  asli.  Kemudian  m2  merupakan  motif  pembalikan bebas,  karena  dari  bentuk  melodinya  yang  berkontras/berlawanan  arah  dengan motif  asli.  Prier,  (1996:  31)  mengatakan  bahwa  motif  pembalikan  bebas,  maka besarnya interval tidak dipertahankan, tetapi disesuaikan dengan harmoni lagu, asal arah melodi tetap terbalik dengan arah melodi dalam motif asli.

## b.  Frase Konsekuen
Frase konsekuen/ kalimat  belakang pada  bagian  C  dimulai  dari  birama  101 diawal  ketukan  sampai  birama  104  di  awal    ketukan.  Frase  jawab  ini  merupakan authentic  kadens, menurut  Prier  (1996:  2)  frase konsequens bagian  kedua  dari kalimat (biasanya 5 - 8 atau 9 - 16) disebut jawaban atau kalimat belakang, karena ia  melanjutkan  pertanyaan  dan  berhenti  dengan  “titik”  atau  akor  tonika.  Untuk memeperjelas keterangan frase anteseden dapat dilihat pada gambar 45.
Frase konsekuen ini terdiri atas empat birama, yang masing-masing terbentuk dari dua motif yang diberi simbul m1-m 2. Untuk memperjelas keterangan motif-motif pada bagian ini dapat dilihat pada gambar 46.
Motif m1 pada bagian ini adalah motif pemerkecilan nilai nada dari m1 pada frase anteseden bagian  C.  Motif pemerkecilan  nilai  nada (diminuation  of  the  value) artinya  nada-nada  melodi  tetap  sama,  namun  iramanya  berubah,  kini  nilai  nada dibagi  dua  sehingga  temponya  dipercepat,  sedangkan  hitungan/ketukannya  tetap sama  (Prier,  1996:  33).  Untuk  memperjelas  keterangan  motif  pemerkecilan  nilai nada pada bagian ini dapat dilihat pada gambar 47.
Terdapat  pemerkecilan  nilai  nada  pada  motif  m1  frase konsekuen dari  nilai nada  yang  berjumlah  dua  ketuk  menjadi  satu  setengah  ketukan.  m1  pada  frase konsekuen ini  merupakan  motif  pemerkecilan  nilai  nada.  Kemudian  m2  merupakan motif  pembesaran  nilai  nada (augmentation  of  the  value) merupakan  suatu pengolahan melodis kini irama motif dirubah masing-masing nilai nada digandakan, sedangkan tempo dipercepat, namun hitungannya tetap sama. Pengolahan macam
ini  jarang  terjadi  dalam  musik  vokal,  tetapi  sering  terjadi  dalam  musik  instrumental (Prier, 1996: 33). Untuk memperjelas m2 dapat dilihat pada gambar 48.
M2  merupakan  motif  pembesaran  nilai  nada  karena  adanya  permbesaran nilai  nada  dari  m1  dan  m2.  Adapun  instrumen-instrumen  yang  digunakan  dalam bagian ini yaitu suling berperan untuk memainkan melodi pokok, gitar, bass, tingklik baro, slokro, dan kendang angklung berperan sebagai pengiring. Untuk memperjelas pola  permainan  masing-masing  instrumen  pada  bagian  ini  dimulai  dari  gitar  dapat dilihat pada gambar 49.
Pola  permainan  instrumen  gitar  tetap  memainkan  petikan-petikan,  dan berfungsi  sebagai  pengiring.  Kemudian  penjelasan  tentang  pola  permainan  bass dapat dilihat pada gambar 50.
Pola  permainan  bass  pada  bagian  ini  yaitu  untuk  menegaskan progress chord, dan  berfungsi  sebagai  pengiring. Kemudian  penjelasan  terkait  dengan  pola rhythm tingklik baro dapat dilihat pada gambar 51.
Pola  permainan tingklik  baro yaitu  sama  dengan  suling  yang  memainkan melodi  pokok , pada  bagian  ini tingklik  baro berfungsi sebagai  pengiring.  Adapun penjelasan tentang pola rhythm slokro dapat dilihat pada gambar 52.
Pola  permainan slokro yaitu  memainkan  melodi  pokok  yang  sama  dengan suling,  dan slokro ini  berfungsi  sebagai  pengiring.  Kemudian  pola  ritme kendang angklung dapat dilihat pada gambar 53.
Pola  permainan  ritme kendang  angklung yaitu  diulang-ulang,  dan  berfungsi yaitu  sebagai  pengiring.  Penulisan kendang  angklung yaitu  menggunkan  partitur drum, dan ditandai oleh pung, dan pak. Bagian ini diulang dengan enam kali repetisi , repetisi pertama  pada  birama  163  di  awal    ketukan  sampai  birama  170  di  awal ketukan, dan terdapat start repeat pada awal bagian. Kemudian repetisi kedua pada birama  171  di  awal    ketukan  sampai  birama  178  di  awal    ketukan,  untuk memperjelas repetisi pertama dan kedua dapat dilihat pada gambar 54.
Kemudian dilanjutkan dengan repetisi ketiga pada birama 179 di awal ketukan sampai birama 186 di awal  ketukan, dan repetisi keempat pada birama 187 di awal ketukan sampai birama 194.  Pada repetisi ketiga dan keempat  terdapat  perubahan interval menjadi naik 7 ke oktaf yang tinggi. Adapun terdapat tanda end repeat pada
E-ISSN 2622-8211
repetisi keempat  di  birama  194  yang  di repeat ke  birama  163.  Munurut  Banoe, (2003:  355)  repeat  adalah  tanda  ulang  berupa  sepasang  titik  mengapit  garis  not balok, lazimnya dibatasi dengan garis batas birama ganda. Artinya diulang mulai dari awal  lagu,  bias  jadi  dari  awal introduksi, dari  awal  komposisi  musik.  Untuk memperjelas repetisi ketiga dan keempat dapat dilihat pada gambar 56.
Tanda end  repeat pada repetisi keempat  yang  berarti  lagu  diulang  kembali pada tanda start repeat pada repetisi pertama . Pada repetisi ini terdapat perubahan dinamika menjadi fortissimo yang  ditandai  dengan (ff) yang  berarti  sangat  keras. Kemudian  pada repeisi kelima  terdapat  pada  birama  195  di  awal    ketukan  sampai birama  202.  Kemudian repetisi keenam  pada  birama  203  di  awal  ketukan  sampai birama  210  di  awal  ketukan.  Untuk  memperjelas  keterangan repetisi kelima  dan keenam dapat dilihat pada gambar 58.
Pada repetisi ini  terdapat  perubahan dinamika menjadi forte yang  diandai dengan (f) yang  berarti  keras,  dan repetisi keenam  ini  diulang  untuk  mengakhiri komposisi  ini  dengan  teknik fade  out yaitu  hilang  secara  perlahan.  Setelah penjelasan tentang bagian C, kemudian dilanjutkan dengan penjelasan bagian C‟.

## 5. Bagian C’
Bagian  C‟  merupakan  periode  yang  memiliki  2  frase  yaitu  frase anteseden dan  frase konsekuen. Periode  adalah  sejumlah  ruang  birama  (biasanya  8  atau  16 birama)  yang  merupakan  suatu  kesatuan.  Untuk  kalimat/periode  umumnya  dipakai huruf  besar  (A,  B,  C  dsb).  Bila  sebuah  kalimat/periode  diulang  dengan  disertai perubahan, maka huruf huruf besar disertai tanda aksen (‟) misalnya A B A‟ (Prier, 1996: 2). Bagian ini merupakan repetisi dari bagian C yang terdapat perubahan pada frase konsekuen . Bagian ini memakai sukat ¾ dan progress chord yang dapat dilihat pada gambar 60.
Progress chord pada bagian ini sama dengan progress chord pada bagian C, yang dimulai dari akord satu. Adapun tempo yang digunakan dalam bagian ini yaitu allegro (120MM)  yang  berarti  tempo  yang  cepat  dan  gembira.  Kemudian  terdapat tanda mula dua kress yang berarti bahwa bagian ini dimainkan dengan nada dasar D=do.
E-ISSN 2622-8211
Page 55
Bagian  ini  menggunakan dinamika forte yang  ditandai  oleh (f), menurut Banoe,  (2003:  116-275) dinamika adalah  keras  lembutnya  dalam  bermain  musik, dinyatakan dengan berbagai istilah seperti : forte (f) yang merupakan dinamika yang keras.  Untuk  memperjelas  keterangan progress  chord , dinamika, frase  tanya (anteseden) dan frase jawab (konsekuen) pada bagian ini dapat dilihat pada gambar 61.
Bagian ini terdiri atas 8 birama yaitu dari birama 105 sampai birama 112 dan terbentuk oleh dua frase yaitu frase anteseden dan frase konsekuen .

## a.  Frase Anteseden
Frase  tanya  pada  bentuk  lagu  bagian  C‟  dimulai  dari  birama  105  diketukan pertama sampai birama 108 pada ketukan pertama. Pada frase tanya ini merupakan semi kadens, Prier (1996: 2) mengatakan bahwa frase antecedens awal kalimat atau sejumlah  birama  (biasanya  birama  1  -  4  atau  1  -  8)  disebut  kalimat  tanya  atau kalimat depan, karena biasanya ia berhenti dengan nada yang mengambang, maka dapat dikatakan dengan “koma” umumnya di sini terdapat akor dominan. Kesannya di  sini  belum  selesai,  dinantikan  bahwa  musik  dilanjutkan.  Untuk  memeperjelas keterangan frase anteseden dapat dilihat pada gambar 62.
Frase anteseden ini  terdiri  atas  empat  birama,  yang  merupakan repetisi dari frase anteseden pada  bagian  C.  Untuk  memperjelas  keterangan repetisi frase anteseden pada bagian ini dapat dilihat pada gambar 63.
Ada  persamaan  pada  masing-masing  frase  yaitu  frase anteseden bagian  C‟ dengan  frase anteseden bagian  C.  Jadi  sangat  jelas  bahwa  frase anteseden pada bagian ini merupakan repetisi dari frase anteseden bagia n C‟. Pada frase anteseden bagian  ini  terbentuk  oleh  dua  motif  yang  diberi  simbul  m1-m  2,  motif  adalah sepotongan  lagu  atau  sekelompok  nada  yang  merupakan  suatu  kesatuan  dengan memuat  arti  dalam  dirinya  sendiri.  Sebuah  motif  muncul  sebagai  unsur  yang  terus menerus diperkembangkan, dipermainkan, diolah (Prier, 1996: 26). Motif-motif pada frase  ini  merupakan  motif  ulangan  harafiah  dari  motif  frase anteseden bagian  C. Motif  ulangan  harafiah  adalah  untuk  mengintensipkan  suatu  kesan  (misalnya keheningan  malam).  Atau  ulangannya  untuk  menegaskan  suatau  pesan  (Prier,
1996:  27).  Untuk  memperjelas  keterangan  motif  pada  frase  tanya (anteseden) bagian ini dapat dilihat pada gambar 65.
Motif  pada  frase anteseden bagian  ini  adalah  merupakan  motif  ulangan harafiah, karena adanya persamaan antara motif m1 dan m2 pada frase ini dengan motif m1 dan m2 pada frase anteseden bagian C dan kemudian dilanjutkan dengan frase konsekuen bagian C‟.

## b.  Frase Konsekuen
Frase  jawab  p ada  bagian  C‟  terdapat  pada  birama  109  di  awal    ketukan sampai  birama  112.  Frase  jawab  ini  merupakan authentic  kadens, Prier  (1996:  2) mengatakan  bahwa  frase konsequens bagian  kedua  dari  kalimat  (biasanya  5  -  8 atau  9  -  16)  disebut  jawaban  atau  kalimat  belakang,  karena  ia  melanjutkan pertanyaan  dan  berhenti  dengan  “titik”  atau  akor  tonika.  Untuk  memeperjelas keterangan frase anteseden dapat dilihat pada gambar 67.
Jumlah  keseluruhan  birama  pada  frase  tanya (Konsekuen) di  bagian  ini adalah  empat  birama,  yang  masing-masing  terbentuk  dari  dua  motif  yang  diberi simbul  m1-m  2.  Untuk  memperjelas  keterangan  motif-motif  pada  bagian  ini  dapat dilihat pada gambar 68.
Motif m1 pada bagian ini adalah motif ulangan harafiah dari bagian C, seperti yang sudah dijelaskan bahwa motif ulangan harafiah adalah untuk mengintensipkan suatu  kesan  (misalnya  keheningan  malam).  Atau  ulangannya  untuk  menegaskan suatau  pesan.  Untuk  memperjelas  keterangan  motif  ulangan  harafiah pada  bagian ini dapat dilihat pada gambar 69.
Jika  diperhatikan  dari  arah  melodi  motif  m1  pada  frase konsekuen dan  m1 pada  frase anteseden memiliki  arah  melodi  yang  sama,  jumlah  nilai  nada,  dan interval  yang  sama.  Sehingga  m1  pada  frase konsekuen ini  merupakan  motif ulangan harafiah dari m1 frase konsekuen bagian C. Kemudian m2 merupakan motif pembesaran  nilai  nada,  motif  pembesaran  nilai  nada (augmentation  of  the  value) merupakan  suatu  pengolahan melodis  kini  irama motif  dirubah masing-masing  nilai nada  digandakan,  sedangkan  tempo  dipercepat,  namun  hitungannya  tetap  sama. Pengolahan macam ini jarang terjadi dalam musik vokal, tetapi sering terjadi dalam musik instrumental (Prier SJ, 1996: 33).
Instrumen-instrumen  yang  digunakan  dalam  bag ian  C‟  yaitu  suling,  gitar, bass, tingklik  baro,  slokro, dan kendang  angklung .  Untuk  memperjelas  pola permainan bass pada bagian ini dapat dilihat pada gambar 70.
Istrumen bass sebagai pengiring dengan pola permainan untuk menegaskan progress  chord. Kemudian  dilanjutkan  dengan rhythm gitar  dapat  dilihat  pada gambar 71.
Permainan  instrumen  gitar  tetap  sebagai  pengiring  yang  memainkan  pola rhythm dengan petikan-petikan. Kemudian pola rhythm tingklik baro pada bagian ini dapat dilihat pada gambar 72.
Tingklik  baro pada  bagian  ini  berperan  sebagai  pengiring.  Adapun  pola rhythm tingklik  baro yaitu  sama  dengan  suling  yang  memainkan  melodi  pokok, namun  terdapat  beberapa  variasi  yang  dimainkan  oleh tingklik  baro. Kemudian penjelasan tentang pola rhythm slokro dapat dilihat pada gambar 73.
Permainan rhythm  slokro pada  bagian  ini  yaitu  memainkan  melodi  pokok yang  sama  dengan  suling,  dan slokro ini  berperan  sebagai  pengiring.  Kemudian akan dilanjutkan dengan penjelasan pola ritme kendang angklung dapat dilihat pada gambar 74.
Pola  ritme kendang  angklung pada  bagian  ini  yaitu  diulang-ulang,  dan berfungsi  sebagai  pengiring.  Penulisan kendang  angklung yaitu  menggunakan partitur drum, dan ditandai oleh keterangan yaitu pung dan pak. Kemudian terdapat solo kendang  angklung pada  birama  113  sampai  birama  115.  Untuk  memperjelas solo kendang angklung pada bagian ini dapat dilihat pada gambar 75.
“Morning Happiness” memiliki sukat ¾ yang berarti bahwa dalam satu birama terdiri atas tiga ketukan, dan terdapat tanda mula dua kress yang menunjukan nada dasar dalam komposisi ini yaitu D=do.  Tempo yang digunakan dalam komposisi ini yaitu allegro yang berarti tempo cepat dan gembira. Komposisi ini merupakan musik instrumental, dan  bila dilihat  dari  bentuk dan  struktur  melodinya  merupakan  bentuk lagu tiga bagian yaitu A, B, C, C‟. seperti yang dikatakan oleh Prier (1996: 5) bahwa bentuk lagu terdiri atas tiga, yang pertama ada bentuk lagu satu bagian: dengan satu kalimat  saja;  bentuk  lagu  dua  bagian:  dengan  dua  kalimat  yang  berlainan;  bentuk lagu tiga bagian: dengan tiga kalimat yang berlainan.
”Morning  Happiness”  mengacu  kepada  bentuk  lagu  tiga  bagian,  yang mempunyai  tiga  kalimat  yang  berlainan.  Searah  dengan  itu  Prier,  (1996:  12) mengatakan,  di  samping  bentuk  lagu  satu  bagian  dan  bentuk  lagu  dua  bagian terdapat  pula  lagu  vokal  dan  lagu  instrumental  berbentuk  lagu  tiga  bagian.  Artinya, dalam satu lagu termuat dari tiga kalimat/periode yang berkontras yang satu dengan yang  lain.  bagian-bagian  yang  terdapat  dalam  komposisi  ini  yaitu  bagian  A  yang merupakan  (ax), bagian  B  (by),  bagian  C  (cz),  dan  bagian  C‟  (cz‟).  Terlihat  bahwa komposisi ini memiliki bentuk yang simetris . Menurut Prier (1996: 21), simetris ialah bahwa  terdapat  dua  unsur  yang  saling  melengkapi  sedemikian  hingga  ukurannya sama.  Dalam  musik  terlihat  bahwa  terdapat simetris dalam  kalimat  musik „pertanyaan‟ dengan 4 birama harus  dijawab dengan lagu yang panjangnya juga 4 birama yang disebut jawaban.
“Morning  Happiness” mengikuti  gaya  lagu-lagu  pop.  Gus  Teja  ketika diwawancarai mengatakan komposisi ini tidak memakai bentuk pada gambelan Bali yaitu  seperti pengecet , pengawak ,  tetapi  bentuknya  seperti  lagu  pop  yang mempunyai introduksi , bridge ,  dan reff .  Komposisi  ini  mempunyai  bentuk  sama seperti lagu-lagu pop yang memiliki introduksi.
Walaupun  dengan  bentuk  tiga  bagian  yang  di- repetisi dua  kali,  tetapi  masih juga  enak  untuk  didengarkan  pada  saat  melakukan  aktifitas  sehari-hari,  dan  juga membawakan  suasana  yang  gembira,  kenyaman,  dari  alunan  melodi  pokok  yang dibawakan oleh instrumen suling dalam komposisi ini.

## SIMPULAN
Berdasarkan  hasil  pembahasan  yang  telah  diuraikan,  dapat  disimpulkan “Morning Happiness” adalah komposisi musik yang terinspirasi dari ide  rasa syukur dan  kebahagian  yang  dituangkan  ke  dalam  komposisi  musikal.  Instrumen  yang digunakan  pada  komposisi  “Morning  Happiness”  terdiri  atas  tujuh  instrumen  yaitu suling  yang  berfungsi  sebagai  pembawa  melodi  pokok  lagu,  kemudian slokro, tingkling  baro,  kendang  angklung, bass,  dan  gitar  akustik,  berperan  sebagai pengiring.
“Morning  Happiness”  menggunakan  tanda  mula  dua kress yang  berarti bahwa  komposisi  ini  dimainkan  dengan  nada  dasar  D=  do,  dengan  tempo allegro (120MM)  yang  berarti  cepat  dan  gembira,  dengan  memakai  sukat  ¾,  yang  berarti bahwa dalam satu birama terdapat tiga ketukan. Komposisi ini berdurasi 5:49 menit, merupakan bentuk komposisi musik instrumental, jika dilihat dari bentuk dan struktur melodinya  komposisi  ini  berbentuk  tiga  bagian  yaitu  A,  B,  C, C‟,  bagian  A  yang merupakan (ax), bagian B (by), bagian C (cz), dan bagian C‟ (cz‟). Komposisi ini  di awal  i  oleh introduksi, dan  merupakan  bentuk  komposisi  yang simetris, karena terdapat dua unsur yang saling melengkapi .
Struktur  yang  terdapat  dalam komposisi  “Morning  Happiness”  yaitu  dimulai dari introduksi yang menggunakan dinamika mezzopiano (mp), dan terdapat repetisi pada introduksi yang diulang dengan dua kali repetisi. Kemudian dilanjutkan dengan struktur  bagian  A.  Bagian  A  merupakan  periode  yang  terdiri  atas  dua  frase  yaitu frase anteseden dan  frase konsekuen, yang  memakai dinamika  piano  (p). Frase anteseden pada  bagian  ini  terdiri  atas  dua  semi  frase,  dan  terbentuk  oleh  empat buah motif yang diberi simbul m1-m2-m3-m4. Semi frase satu pada frase anteseden terdapat motif m1 yang merupakan motif asli, dan m2 merupakan motif pembesaran nilai nada. Kemudian pada semi frase dua terdapat motif m3 yang merupakan motif pemerkecilan  nilai  nada,  dan  motif  m4  yaitu  motif  pembalikan.  Frase konsekuen pada  bagian  ini  terdiri  atas  dua  semi  frase,  dan  terbentuk  oleh  empat  buah  motif juga,  yaitu  pada  semi  frase  satu  terdapat  motif  m1  yang  merupakan  motif pembesaran nilai nada,  dan motif m2 yaitu motif ulangan harafiah.  Kemudian pada semi  frase  dua  terdapat  motif  m3  yaitu  motif  ulangan  harafiah,  dan  motif  m4 merupakan  motif  pembalikan  bebas.  Adapun  bagian  ini  diulang  dengan  dua  kali repetisi. Kemudian dilanjutkan dengan struktur yang terdapat dalam bagian B.
Bagian  B  merupakan  periode  yang  terdiri  atas  dua  frase,  yaitu  frase anteseden dan  frase konsekuen, yang  memakai dinamika  mezzoforte  (mf), yang merupakan dinamika setengah  keras.  Frase anteseden pada  bagian  ini  terbentuk oleh dua motif yang diberi simbul m1 dan m2. Motif m1 yaitu motif asli, dan motif m2 merupakan  motif  pembalikan  bebas.  Kemudian  pada  frase konsekuen terbentuk oleh dua motif , yaitu motif m1 yang terdapat dalam frase konsekuen ini merupakan
motif ulangan harafiah, dan motif m2 yaitu motif pembalikan bebas. Pada bagian ini terdapat tanda aksen pada akhir frase konsekuen, dan repetisi dari bagian ini yaitu diulang  dengan  dua  kali repetisi, yang kemudian  dilanjutkan  dengan  struktur  yang terdapat pada bagian C.
Bagian  C  merupakan  periode  yang  terdiri  atas  frase anteseden dan  frase konsekuen, dengan memakai dinamika forte yang ditandai oleh (f) yang merupakan dinamika yang  keras.  Frase anteseden dalam  bagian  ini  terbentuk  oleh  dua  motif yang diberi simbul yaitu m1 dan m2. Motif m1 pada frase aneseden yaitu motif asli, dan  motif  m2  merupakan  motif  pembalikan  bebas.  Kemudian  frase konsekuen terbentuk  oleh  dua  motif  yaitu  motif  m1  pada  frase konsekuen merupakan  motif pemerkecilan nilai nada, dan motif m2 yaitu motif pembesaran nilai nada. Kemudian bagian C ini diulang dengan enam kali repetisi, dan pada repetisi pertama terdapat tanda start  repeat. Pada repetisi ketiga  dan  keempat  terjadi  perubahan dinamika menjadi fortissimo yang ditandai dengan (ff) yang berarti sangat keras, dan terdapat tanda end  repeat pada repetisi keempat.  Kemudian  pada repetisi kelima  dan keenam  terjadi  perubahan dinamika menjadi forte  (f) yang  berarti  keras.  Adapun repetisi keenam  diulang  untuk  mengakhiri komposisi  “ Morning  Happiness ” dengan teknik fade out .
Bagian  C‟  merupakan  periode  ulangan  dari  bagian  C  yang  disertai  variasi. Bagian  ini  terdiri  atas  frase anteseden dan  frase konsekuen, yang  memakai dinamika forte  (f) .  Frase anteseden pada  bagian  ini  erbentuk  oleh  dua  motif  yang diberi  simbul  m1  dan  m2.  Motif  m1  dan  m2  pada  frase anteseden ini  yaitu  motif ulangan harafiah dari m1 dan m2 pada frase anteseden bagian C.  Kemudian frase konsekuen terbentuk oleh dua motif yang diberi simbul m1 dan m2.  Motif m1 pada frase konsekuen merupakan motif ulangan harafiah dari motif frase konsekuen pada bagian C, dan motif m2 yaitu motif pembesaran nilai nada.
Dengan  bentuk  tiga  bagian, “Morning  Happiness”  merupakan  sebuah  karya musik  yang  secara  umum  berfungsi  sebagai  hiburan,  sehingga  ia  dapat  disebut sebagai musik industri. Buktinya komposisi ini kini diputar di berbagai tempat, lebih- lebih  di  Bali.  Tentu  saja  komposisi  ini  selain  merupakan  musik  industri  sebagai produk  ekonomi  yang  menghibur  bermanfaat  bagi  upaya healing karena
memberikan  efek  ketenangan  bagi  pendengarnya.  Tidak  mengherankan  komposisi ini  dapat  dimanfaatkan  menjadi  semacam  cara  menerapi  pendengarnya  dari berbagai kesakitan, penderitaan, kesedihan, masalah, dan kegalauan.

## DAFTAR PUSTAKA
Ardini Ni Wayan. 2008. “Perkembangan Musik Keroncong di Kota Denpasar”, tesis, Program  Magister  Kajian  Budaya  program  pascasarjana  University Udayana.
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik . Yogyakarta: Kanisius Yogyakarta.
Christianti,  Martha.  2012. “Pengaruh  Musik  Instrumental  terhadap  Hasil  Belajar Matematika ”. Didaktika Jurnal Ilmu  Pembelajaran ke-SD-an .  Yogyakarta: Universitas Negeri Yogyakarta. ISSN 1907-6746.
Djohan. 2005. Psikologi Musik (cetakan ke II). Yogyakarta: Buku Baik.
Djelantik, AA. 1990. Estetika Instrumental. Denpasar: Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Denpasar.
Endraswara, Suwardi. 2003. Metodelogi Penelitian Kebudayaan. Yogyakarta: Gajah Mada University Press.
Faisal, Sanipah. 2001. Format-format Penelitian Sosial. Jakarta: PT. Raja Grafindo. Karina  Andjani.2014. Apa  Itu  Musik. Serpong,  Tanggerang  Selatan:  CV.  Marjin  kiri Regensi Melati Mas.
Moleong,  Lexy  J.  2002, Metodelogi  Penelitian  Kualitatif. Bandung:  PT,  Remaja Rosdakarya.
Prier SJ, Karl-Edmund, 1996. Ilmu Bentuk Musik. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi. Prier SJ, Karl-Edmund. 1989. Ilmu Harmoni. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Soedarsono,  R.M.  1999. Metodologi  Penelitian  Seni  Pertunjukan  dan  Seni  Rupa.
Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
The Liang Gie. 2004. Filsafat Seni Sebuah Pengantar. Jakarta: Pusat Belanjar Ilmu Berguna.
Page 62
Page 66
LAMPIRAN 2 (Gambar 3-14)
Gambar 3 Introduksi Gambar 4 Progress chord introduksi. Gambar 5 Pola permainan bass. Gambar 6. Pola rhythm gitar. Gambar 7 Pola ritme kendang angklung. Gambar 8 Repetisi introduksi pertama. Gambar 9 Repetisi introduksi kedua. Gambar 10. progress chord bagian A. Gambar 11 periode bagian A. Gambar 12 Frase anteseden dan semi frase bagian A.
Gambar 13 Motif frase anteseden pada bagian A.
Gambar 14
motif pembesaran nilai nada
LAMPIRAN 3 (Gambar 15-30)
Gambar 15 motif pemerkecilan nilai nada. Gambar 16 motif pembalikan nilai nada Gambar 17 frase konsekuen dan semi frase. Gambar 18 motif frase konsekuen bagian A Gambar 19 motif pembesaran nilai nada Gambar 20 Motif ulangan harafiah.
Gambar 21 Motif ulangan harafiah. Gambar 22 Motif pembalikan bebas. Gambar 23 Pola rhythm Gitar. Gambar 24 Pola permainan bass. Gambar 25 Pola ritme kendang angklung Gambar 26 Repetisi pertama bagian A. Gambar 27 Repetisi kedua bagian A. Gambar 28 Progress chord bagian B
Gambar 29 periode bagian B Gambar 30 Frase anteseden dan motif bagian B LAMPIRAN 4 (Gambar 31-46) Gambar 31 Frase konsekuen dan motif bagian B. Gambar 32 Motif ulangan harafiah Gambar 33 Motif pembalikan bebas Gambar 34 Pola rhythm gitar. Gambar 35 pola permainan bass. Gambar 36 Pola rhythm slokro. Gambar 37 Pola rhythm tingklik baro. Gambar 38 pola ritme kendang angklung Gambar 39 repetisi pertama bagian B Gambar 40 repetisi kedua bagian B
Gambar 41 progress chord bagian C.
Gambar 42 periode bagian C.
Gambar 43 frase anteseden bagian C. Gambar 44 motif bagian C. Gambar 45 frase konsekuen bagian C. Gambar 46 motif bagian C. LAMPIRAN 5 (Gambar 47-62) Gambar 47 Motif pemerkecilan nilai nada. Gambar 48 Motif pembesaran nilai nada Gambar 49 Pola rhythm gitar. Gambar 50 Pola permainan bass Gambar 51 Pola rhythm tingklik baro. Gambar 52 Pola rhythm slokro. Gambar 53 Pola ritme kendang angklung. Gambar 54 repetisi pertama bagian C. Gambar 55 repetisi kedua bagian C. Gambar 56 repetisi ketiga bagian C.
Gambar 57 Repetisi keempat bagian C.
Gambar 58 repetisi kelima bagian C
Gambar 59 repetisi keenam bagian C Gambar 60 progress chord bagian C‟ Gambar 61 periode bagian C‟ Gambar 62 frase anteseden bagian C‟ LAMPIRAN 6. (Gambar 63-75) Gambar 63 repetisi frase anteseden bagian C‟ Gambar 64 repetisi frase anteseden bagian C Gambar 65 motif ulangan harafiah bagian C‟ Gambar 66 motif ulangan harafiah bagian C. Gambar 67 frase konsekuen bagian C‟ Gambar 68 motif bagian C‟ Gambar 69 motif ulangan harafiah Gambar 70 pola permainan bass Gambar 71 pola rhythm gitar Gambar 72 pola rhythm tingklik baro
Gambar 73 pola rhythm slokro Gambar 74 pola ritme kendang kngklung Gambar 75 Solo kendang angklung.