## E M I K JURNAL ILMIAH ILMU-ILMU SOSIAL Volume 7 Nomor 1, Juni 2024
P-ISSN: 2654-394X, E-ISSN: 2654-4261 Terakreditasi
Musik Indie Makassar:

## Makna, Proses Publikasi, dan Lokalitas

## Kurniawan Haeruddin
Universitas Hasanuddin Correspondence author: haeruddinkurniawan@gmail.com
ARTICLE INFO

## ABSTRACT
Keywords: Musician, music, lovers, indie music, lokality, and adaptive scheme.

## How to cite:
Haeruddin, K. 2024. Musik Indie Makassar: Makna, Proses Publikasi, dan
Lokalitas. Emik, 7(1), 79- 89.
Indie  music,  which  is  based  on  the  “do  it  yourself  spirit,” allows performers to create works freely without any demands. Indie music moves, develops and slowly creates its own flow. Indie music in its own  way  chooses  to be  outside  the  mainstream  or  does  not  follow market orientation. While there is a lot of related existing literatures, little (if any) has studied the locality of indie music. This article fills the gap
This research with a qualitative approach was carried out in Makassar City.  Those  who  participated  in  this  research  were  10  people,  who varied  based  on  the  basis  of  age  (between  20  and  38  years)  and status  (four  musicians  and  six  music  listeners).  Data  was  obtained from in-depth interviews and observations.
The study indicates that indie music is a type of music that originates from  a  form  of  freedom  of  expression  that  is  not  tied  to  industry standards and is not market-oriented. Indie music is not a genre, indie is the principle of independence of a musician. Indie music is never synonymous with a certain music genre, indie music is free to choose its genre. Indie music not only contains value in terms of its lyrics, but also  in  terms  of  its  musicality.  There  are  three  stages  that  indie musicians go through before their work is finally published, namely the pre-production,  production  and  distribution  stages.  The  locality  of music creates uniqueness in the world of indie music. However, this locality is not just about creating a geographically identifiable voice, but  also  about  celebrating  local  heritage,  culture  and  experiences. Meanwhile, indie musicians not only create music, but also become part of a community that grows together. Collaboration on a local scale creates a sense of togetherness, strengthening deep bonds between musicians and their communities. Adaptive attitudes are a major force in the world of indie music and adaptive schema in indie music refers to  an  approach  that  allows  flexibility  and  evolution  in  musical creativity.

## 1.  Pendahuluan
Musik  adalah  suatu  karya  dari  seni  suara  yang  disusun  sedemikian  rupa  sehingga menghasilkan  bunyi-bunyian  yang  mengandung  nilai  estetika.  Musik  dalam  Kamus Besar Bahasa Indonesia diartikan sebagai: (1) Ilmu atau seni menyusun nada atau suara dalam  urutan,  kombinasi,  dan  hubungan  temporal  untuk  menghasilkan  komposisi (suara)  yang  mempunyai  kesatuan  dan  kesinambungan;  (2)  Nada  atau  suara  yang disusun  sedemikian  rupa  sehingga  mengandung  irama,  lagu  dan  keharmonisan (terutama  yang  menggunakan  alat-alat  yang  dapat  menghasilkan  bunyi-bunyi  itu). Secara historis, musik tentunya tidak lepas dari perkembangan budaya manusia. Musik
adalah  sebagian  kecil  dari  fenomena  kebudayaan  universal,  maka  setiap  penduduk memiliki beberapa jenis musik (Simaremare 2017).
Awal mulanya musik dijadikan sebagai bentuk persembahan dan pemujaan yang berorientasi pada kepentingan keagamaan sampai kemudian menjelma menjadi media yang gunanya  dapat menyalurkan isi  hati  seseorang.  Musik  yang kiranya  menghibur, berhasil memperoleh atensi dan menarik minat dan perhatian orang-orang disekitarnya. Merriam  (dalam  Simaremare  2017:16)  seorang  antropolog  berbicara  tentang  musik sebagai kebudayaan, musik dalam kebudayaan dan musik dalam konteks kebudayaan dan  sekaligus  mendefenisikan  etnomusi kologi  sebagai  “studi  musik  di  dalam kebudayaan”.
Di era industrialisasi, musik menjadi komoditas yang dimanfaatkan oleh pebisnis sebagai ladang usaha yang menguntungkan. Perusahaan yang berbasis label rekaman dari  pebisnis  didirikan  untuk  dapat  memproduksi  serta  mendistribusikan  suatu  karya musik.  Maka  dari  itu,  pelaku  musik  yang  berada  dibawah  naungan  perusahaan  label rekaman  diharuskan  untuk  membuat  karya  musik  sesuai  dengan  permintaan perusahaan  label  rekaman.  Pelaku  musik  yang  tidak  sejalan  dengan  orientasi perusahaan label rekaman pada akhirnya menentukan nasibnya sendiri. Pelaku musik yang  tidak  sejalan  dengan  perusahaan  label  rekaman  tetap  berkarya  dengan  prinsip kemandirian. Dari situlah istilah “indie” kepada pelaku musik tersebut.
Musik indie adalah musik yang merepresentasikan kebebasan berekspresi dalam berkarya yang didukung dengan semangat kemandirian. Indie adalah jalan yang dipilih oleh musisi dalam memproduksi dan mendistribusikan karya-karyanya secara mandiri, sesuai dengan arti kata indie yang berasal dari kata “independen” yang artinya selalu merujuk pada bebas, mandiri dan merdeka. Musik indie yang berprinsip pada semangat do  it  yourself atau  melakukan  sesuatu  secara  mandiri  membuat  pelakunya  mampu menciptakan  karya  sebebas-bebasnya  tanpa  tuntutan  apapun.  Semangat  kebebasan musik indie memiliki cakupan luas yang tidak terbatas hanya kepada genre lagu, karena indie  sendiri  bukanlah  sebuah  genre,  melainkan  sebuah  spirit  perlawanan  anti mainstream dari para pelaku musik/band yang ditonjolkan melalui karya lagu yang bebas tanpa memandang genre, sehingga tidak ada batasan genre pada musik indie (Septian &  Hendrastomo  2018:10).  Kebebasan  dalam  bermusik  membuat  musisi-musisi  indie dapat mengeksplorasi beragam jenis musik yang dapat mereka jadikan sebagai nilai jual atau ciri tersendiri dalam karya-karya mereka. Keunikan tersebut, menurut Septian dan Hendrastomo (2018:1), justru menjadi identitas mereka.
Musik indie dengan jalannya sendiri memilih untuk berada di luar arus mainstream atau  tidak  mengikut  pada  orientasi  pasar  (Fawaid  2022:172).  Arus mainstream yang dimaksud ialah  arus utama pada  industri musik yang cenderung memasarkan musik- musik yang bergenre tertentu, seperti musik yang diproduksi oleh label mayor. Dalam industri  musik,  label  rekaman adalah  suatu  jenis brand yang sering dikaitkan  dengan pemasaran hasil suatu rekaman suara, seperti musik atau video musik. Selain itu, juga termasuk produksi rekaman artis, manufaktur, distribusi, promosi, hingga perlindungan hukum dan hak cipta hasil rekaman dan video musik artis (Geminia & Onarelly dalam Rez 2008:21). Label mayor adalah perusahaan rekaman yang siap secara modal baik dari  segi  produksi  dan  distribusi  yang  dapat  membantu  musisi  mengemas  dan memasarkan karya-karyanya. Dari sisi talenta, tidak ada yang memungkiri bahwa grup musik indie terkadang lebih bagus daripada musik mainstream . Persoalannya ada pada nilai  investasi  yang  dikeluarkan  oleh  perusahaan  rekaman  karena  industri  musik berbasis kepada profit. Oleh karenanya, label mayor menanamkan modal yang besar untuk mencari keuntungan yang lebih besar (Perdana dkk. 2012). Musik yang berasal dari label mayor mengharuskan pelaku musiknya membuat lagu sesuai keinginan pasar (Fawaid  2022:172).  Artinya,  pembuatan  lagu  mengikuti  apa  yang  sedang  populer. Sedangkan para musisi indie membuat lagu-lagunya sesuai dengan keinginan hatinya
dan  tidak  mengikuti  arus-arus  lagu  populer. 1 Tidak mengherankan  jika  lirik-lirik  musik indie  mengandung  perlawanan  dan  kritikan  terhadap  musik  mainstream  (Mitasari 2016:143).
Musik  indie  bergerak,  berkembang  dan  perlahan  membuat  arusnya  sendiri.  Di Indonesia, perkembangan musik indie dimulai pada tahun 1970-an dengan kemunculan band Guruh Gipsy, Gang Pegangsaan, God Bless, dan Giant Step yang memiliki elemen indie  di  dalamnya.  Pada  pertengahan  tahun  1990,  masyarakat  Indonesia  lebih  akrab dengan kata underground dibandingkan indie. Kata underground menginterpresasikan semangat berkarya di luar arus populer sebagaimana musik indie pada saat itu seolah- olah  bergerak  di  bawah  tanah  atau  di  luar  arus  mainstream. Zaman  yang  terus berkembang ditambah dengan kemajuan teknologi menciptakan suasana yang kondusif dalam skena musik indie di Indonesia.
Teknologi  internet  memungkinkan  musisi  untuk  memperkenalkan  musiknya kepada audience yang potensial dengan biaya yang lebih murah. Teknologi digital juga memungkinkan  hadirnya  penggemar  baru,  dan  kemungkinan  peningkatan  penjulan online (Geminia dan Onarelly dalam Yuswohady 2008:22). Hadirnya beberapa platform musik  digital  yang  mudah  diakses  memberi  dampak  yang  signifikan  terhadap perkembangan  musik  indie  serta  memungkinkan  musik  indie  bersaing  dengan  musik berlabel mayor. Platform musik digital yang dijadikan sebagai tempat penyaluran karya musik mengantar karya musisi indie menuju pendengar sekaligus penikmatnya. Musik indie  dengan  keunikannya  menarik  perhatian  dan  minat  industri  musik.  Musik  indie memiliki  nilai  jual  yang  menjamin  kualitas  karya,  baik  itu  dilihat  dari  segi  musikalitas, maupun lirik atau pesan yang hendak disampaikan. Lirik musik indie mempesona anak muda,  menginspirasi,  dan  membalikkan  posisi  industri  rekaman  major  label  yang kebanyakan berorientasi dengan tema lagu-lagu jatuh cinta serta keputusaan bercinta (Kusuma  2018).  Pesan-pesan  yang  terdapat  didalam  musik  indie  biasanya  berupa keresahan pribadi, isu lingkungan sampai pada isu sosial-politik. Hal itu yang kemudian menambah daya tarik musik indie, sehingga dapat diterima oleh khalayak umum dan menciptakan pasarnya sendiri serta menjadi alternatif baru bagi pegiat atau penikmat musik.
Sebelumnya  studi-studi  tentang  musik  indie  telah  banyak  dilakukan  dan  dari berbagai aspek. Musik indie yang berhasil sampai kepada pendengar atau penikmatnya tidak terlepas dari pengaruh sosial-budayanya. Nakagawa (2000:2) dalam bukunya yang berjudul “ Musik dan Kosmos: Sebuah Pengantar Etnomusikologi ” menjelaskan bahwa etnomusikologi adalah sebuah studi musik bangsa-bangsa yang ditinjau dari segi sosial dan  kebudayaannya.  Nakagawa  juga  mengutarakan  bahwa  studi  musik  itu  perlu menekankan pada teks dan konteks. Teks yang dimaksud di sini ialah kajian musik yang ditinjau dari segi peraturan nada dan aspek estetiknya, sedangkan konteks adalah studi musik  yang  berkaitan  dengan  dengan  kebudayaan  masyarakat.  Artinya,  musik  dan masyarakat yang saling bersinggungan membentuk citra lokalitas musik di suatu daerah tertentu.
Studi  Putra  dan  Irwansyah  (2019)  mengenai  seberapa  pentingnya musik  rilisan fisik di era digital itu tidak terlepas dari sikap musisi indie. Rilisan musik fisik merupakan identitas  musisi  indie  dalam  bermusik.  Identitas  yang  diperlihatkan  mencerminkan bagaimana  mereka  memperlakukan  karya-karya  mereka.  Di  tengah  dominasi  rilisan musik digital, musisi indie masih menganggap bahwa rilisan musik fisik diposisikan lebih tinggi  dibandingkan  dengan  rilisan  musik  digital.  Rilisan  musik  fisik,  yang  berupa compact  disk (CD),  kaset  dan  piringan  hitam,  memiliki  kualitas  audio  yang  jauh  lebih berasa  selayaknya  “memanusiakan”  suatu  karya.  Musisi  indie  bukan  berarti mengenyampingkan rilisan musik digital, akan tetapi mereka melihat dua hal tersebut
1 https://ultimagz.com/lifestyle/menelisik-tren-musik-indie-di-indonesia/ , diakses tanggal 28 November 2023.
sebagai  rilisan  musik  dalam  bentuk  fisik  dan  digital  sebagai  komoditas  guna mendistribusikan karya-karya mereka. Rilisan musik fisik tidak akan hilang karena pada hakikatnya para musisi indie saling terpengaruh satu sama lain untuk membuat rilisan musik fisik sebagai bukti karya yang nyata.
Kajian  Onarelly  (2021)  berfokus  pada  proses  pemasaran  musik  indie  berbasis komunitas. Dalam konteks ini, musik indie yang menjadi arus utama baru melahirkan pengkhususan  minat  atau  kegemaran  pada  musik  dalam  berbagai  genre.  Dari  hal tersebut,  terbentuklah  suatu  komunitas  yang  basisnya  cenderung  pada  minat  musik yang sama. Pelaku musik indie dan penggemarnya membentuk suatu komunitas yang dijadikan  wadah  untuk  bertemu,  berkumpul  dan  bertukar  pikiran.  Komunitas  yang didalamnya terdapat anggota yang berupa penggemar sekaligus pelanggan dan pelaku musik masing-masing mempunyai peranan penting pada keberlangsungan komunitas. Tendensi penggemar yang merupakan anggota komunitas biasanya mendukung karya idolanya  dengan  membeli  atau  mengonsumsi  produk  idolanya  sebagai  bentuk pengakuan diri dan menyatakan bahwa dia bagian dari komunitas. Hal itu secara tidak langsung  menciptakan  atensi  bagi  orang  di  luar  komunitas  dan  dapat  menimbulkan minat orang untuk bergabung pada komunitas tersebut. Selain itu, pemanfataan media online dari  penggemar  juga  bisa  menginformasikan  pada  masyarakat  awam  tentang keberadaan musisi idola mereka dan memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan karir  idola  mereka.  Terciptanya  sifat  saling  mendukung  dan  menghargai  sesama anggota  komunitas  menjadi  faktor  kunci  keberhasilan  komunitas.  Dengan  demikian, pelaku musik indie yang membentuk komunitas dengan penggemarnya sebagai wadah untuk bertemu, berkumpul, dan bertukar pikiran dapat dijadikan sebagai jaminan untuk keberlangsungan pelaku musik itu sendiri.
Septian  dan  Hendrastomo  (2018)  menggambarkan  tentang  bagaimana  musik indie  sebagai  identitas  anak  muda  di  Yogyakarta.  Ada  banyak  faktor  yang melatarbelakangi  kegemaran  anak  muda  pada  musik  indie  mulai  dari  pengaruh lingkungan  sekitar,  keunikan  musik  indie  dan  semangat  yang  dibawa  musik  indie. Semangat  perlawanan  musik  indie  dianggap  sejalan  atau  sesuai  dengan kecenderungan anak muda yang mencari kebebasan untuk mengekspresikan diri dan tidak ingin dikekang oleh aturan yang ada. Musik indie yang berprinsip pada kebebasan berekspresi  menginspirasi  anak  muda  untuk  lebih  percaya  diri  atas  dirinya  sendiri. Semangat  musik  indie  dijadikan  sebagai  salah  satu  cara  bagi  anak  muda  untuk berekspresi. Hal tersebut memiliki keterkaitan dengan gaya berpakaian anak muda yang tidak ingin terikat dengan nilai-nilai yang ada dan mereka menggunakan simbol-simbol yang  diinternalisasi  dari  semangat  musik  indie  dengan  berpakaian  sesuai  dengan bagaimana  mereka  ingin  dikenali  dan  diakui  oleh  masyarakat.  Karena  musik  Indie membudaya  di  kalangan  anak  muda  dan  hidup  di  tengah  masyarakat,  maka  dari  itu musik indie kemudian menjadi identitas bagi penggemarnya untuk mendapatkan sebuah pengakuan perihal eksistensinya di dalam masyarakat.
Dalam studinya tentang “Semangat Perlawanan Musik Indie (Kasus Bali), Kusuma (2018)  mengindikasikan  bahwa  musik  indie  dijadikan  sebagai  media  alternatif  untuk menyalurkan aspirasi. Megaproyek pemerintah dan investor yang berupa reklamasi di Teluk  Benoa,  Kabupaten  Badung,  Bali  ditolak  oleh  semua  elemen  masyarakat.  Aksi demonstrasi yang melibatkan aktivis, masyarakat adat dan musisi indie di Bali mencipta kolaborasi  guna  memperjuangkan  kepentingan  bersama  atas  penolakan  reklamasi  di Teluk  Benoa.  Demonstrasi  dikemas  dalam  bentuk  mini  konser  yang  dinamakan  Bali Tolak Reklamasi (BTR). Musik Indie sebagai bentuk representasi terhadap Teluk Benoa bernilai positif. Praktik perlawanan musik indie konsisten dilakukan secara damai, kreatif dan tanpa aksi anarkisme. Dalam hal ini, kita dapat melihat bagaimana relevansi musik indie sebagai wadah untuk berekspresi sebebas-bebasnya dan merupakan cara yang paling damai serta solutif untuk menyalurkan aspirasi.
Artikel  ini  berfokus  pada  lokalitas  musik  indie  Makassar  dan  bagaimana  skema adaptifnya.  Pembahasan  dalam  artikel  terbagi  menjadi  tiga  bagian.  Bagian pertama membahas  tentang  apa  itu  musik  indie.  Bagian kedua ,  mendiskusikan  tentang bagaimana proses pra-produksi, produksi, dan distribusi musik indie. Pada bagian akhir pembahasan dititikberatkan pada lokalitas musik indie.

## 2.  Metode Penelitian
.
Penelitian  ini  dilakukan  di  kota  Makassar,  Sulawesi  Selatan,  karena Makassar  masih tergolong sebagai kota kecil untuk merintis karir di bidang seni khususnya musik. Hal itu dipengaruhi  oleh  bagaimana  orientasi  dan  atensi  mengenai  seni  dan  musik  selalu mengarah pada kota-kota besar yang ada di Indonesia seperti Jakarta, Bandung dan Yogyakarta. Akan tetapi yang perlu diperhatikan adalah bagaimana musik indie hidup ditempat  dimana  ia  berasal,  respon  setiap  elemen  di  sekitarnya,  dan  timbulnya kesadaran  untuk  mendukung  karya  musik  lokal  serta  bagaimana  semua  hal  tersebut memberi pengaruh terhadap perkembangan skena musik. Penelitian ini menggunakan jenis  penelitian  kualitatif  ini  dilakukan  guna  menguraikan  bagaimana  lokalitas  serta skema  adaptif  musik  indie  di  Makassar.  Penelitian  ini  berlangsung  antara  bulan September dan Desember 2023.
Penentuan informan dilakukan dengan menggunakan teknik purposive sampling , yakni  informan  dipilih  berdasarkan  kriteria,  bahwa  mereka  adalah  musisi  indie  dan penikmat musik indie. Pertama, musisi indie sebagai pelaku yang melahirkan, mencipta dan bertanggung jawab atas  karya-karyanya.  Hal  itu dimaksudkan guna memperoleh informasi perihal bagaimana musik indie diproduksi dan didistribusikan dan bagaimana skema musisi indie agar tetap bertahan di industri musik. Kedua , penikmat musik indie selaku orang yang mendengar, menggemari, dan memberi penilaian pada musik indie itu sendiri,  sehingga  diperoleh  informasi  mengenai  musik  indie yang diinterpretasikan oleh penikmatnya. Informan yang berpartisipasi dalam penelitian ini berjumlah 10 orang yang terdiri atas empat musisi indie dan enam penikmat musin indie. Mereka berusia antara 20 dan 38 tahun, sebagaimana dijabarkan pada Tabel 1 berikut ini.
Teknik pengumpulan data dalam penelitian ini menggunakan teknik observasi dan wawancara mendalam. Observasi dilakukan dengan menghadiri sejumlah acara musik yang  menampilkan  musisi-musisi  indie  guna  mengamati  bagaimana  musik  indie berinteraksi  langsung  dengan  penikmatnya.  Sementara  wawancara  mendalam dilakukan  untuk  mengeksplorasi  bagaimana  proses  mulai  pra  produksi,  produksi  dan distribusi, serta lokalitas musik indie Makassar.
Tabel 1. Informan Penelitian No. Nama Umur Status 1. Artha 38 Tahun Musisi Indie 2. Taufik 25 Tahun Musisi Indie 3. Ipo 21 Tahun Musisi Indie 4. Farhan 20 Tahun Musisi Indie 5. Said 24 Tahun Penikmat Musik Indie 6. Ishak 23 Tahun Penikmat Musik Indie 7. Gibe 23 Tahun Penikmat Musik Indie 8. Jefri 23 Tahun Penikmat Musik Indie 9. Fikri 22 Tahun Penikmat Musik Indie 10. Fito 22 Tahun Penikmat Musik Indie
Analisis data dilakukan dengan mengumpulkan data yang diperoleh dari observasi dan wawancara. Lalu kemudian data diseleksi dan dikelompokkan berdasarkan tema- tema yang yang muncul dalam transkrip dan catatan observasi, yakni musik indie, musisi indie,  penikmat  musik  indie,  produksi  (pra  produksi,  produksi,  dan  distribusi),  dan lokalitas musik indie.
Kesediaan  informan  untuk  diwawancarai  diperoleh  dari  hasil chat  personal melalui Whatsapp  dan  bertemu  secara  langsung.  Sebelum  meminta  kesediaan  informan pertama-pertama saya memperkenalkan diri, kemudian menjelaskan topik, maksud dan tujuan    penelitian  ini.  Jika  mereka  menyetujui  untuk  terlibat,  maka  ini  diikuti  dengan meminta kesediaan informan untuk direkam, dan semua informan tidak keberatan untuk direkam  suaranya  selama  wawancara  berlangsung.  Semua  nama  yang  digunakan adalah nama asli atas persetujuan informan.

## 3. Hasil Penelitian dan Pembahasan

## Musik Indie
Musik indie merupakan salah satu bentuk representasi dari kemandirian dalam berkarya. Kata “indie” yang artinya selalu merujuk pada kebebasan, kemandirian, dan merdeka disematkan  pada  pelaku  seni  yang  secara  mandiri  bertanggung  jawab  atas  karya- karyanya. Dari sisi musisi, Taufik (25 tahun, musisi) mendefinisikan musik indie sebagai suatu gerakan yang dilandasi oleh idealisme pelaku musik itu sendiri. Idealisme yang dimaksudkan dalam artian pelaku musik indie menentukan citra dan arah musiknya serta tidak terpengaruh pada bagaimana orientasi pasar karena menurutnya di era sekarang pasar musik banyak di pengaruhi oleh media sosial atau aplikasi-aplikasi tertentu yang berhasil mengonstruksi selera musik sebagian besar orang. Taufik menekankan bahwa musisi  yang  memilih  jalur  indie  bebas  dalam  mewarnai  setiap  karyanya.  Musik  indie dengan warna-warninya tidak pernah mengecewakan penikmat maupun pendengarnya.
Musisi  indie,  seperti  seniman  di  atas  kanvas  kosong,  membebaskan  diri  dari belenggu genre konvensional, membangun identitas musik mereka melalui perpaduan tak  terduga  dari  elemen  yang  menciptakan  suara  yang  unik  dan  orisinal.  Secara gamblang, Farhan (20 tahun), yang seorang musisi,  memaknai musik indie sebagai ide yang mula-mula dimunculkan oleh perseorangan maupun kelompok dalam berkarya. Ide tersebut tidaklah murni spontanitas,  ide  itu  direfleksikan  dan  dipertimbangkan sampai pada timbulnya rasa atas kelayakan untuk mempublikasikan karya yang berkualitas. Hal ini  sejalan  dengan  pendapat  Artha  (38  tahun,  musisi)  mengenai  kualitas  musik  indie dengan  menyatakan  bahwa  setiap  musik  baik  itu  berbasis  indie  atau  tidak,  ia  akan sampai  di  telinga  pendengarnya.  Tidak  ada  standar  penilaian  yang  baik  atau  buruk terhadap seni, khususnya seni musik. Segala bentuk karya seni memiliki nilai estetika di mata orang-orang yang tepat.
Menurut Ipo (21 tahun, musisi), musik indie mengalami pergesaran makna di era sekarang,  ditandai  dari  banyaknya  opini  dari  orang-orang  yang  mengartikan  indie sebagai  sematan  untuk  “anak - anak  senja.”  Padahal  istilah  indie  tidak  hanya  terpaku pada musisi saja. Indie juga merupakan sebutan untuk para pekerja seni yang secara mandiri bertanggung jawab atas karya-karyanya mulai dari proses produksi, distribusi dan  manajerial.  Namun,  ada  mis-interpretasi  dari  pendengar  musik  indie  yang menganggap  bahwa  indie  itu  adalah  genre  musik.  Indie  tidaklah  identik  atau  spesifik pada  genre  tertentu  karena  indie  merupakan  prinsip  yang  menjadi  semangat  untuk memotori pelaku seni dalam berkarya secara mandiri.
Musik indie yang berbasis pendengar memiliki makna tersendiri bagi penikmatnya. Musik indie dari aspek pendengarnya diinterpretasikan sebagai alternatif atas kejenuhan terhadap  musik-musik  arus  utama  yang  beredar  di  pasaran.  Lirik  dalam  musik  indie menjadi  panggung  bagi  narasi  kehidupan  pribadi  dan  refleksi  kritis,  menciptakan
konektivitas emosional yang mendalam dengan pendengar. Said (24 tahun, pendengar musik) mengatakan bahwa kebanyakan lirik-lirik yang terdapat pada musik arus utama mengandung cerita cinta-cintaan, berbeda dengan lirik-lirik musik indie yang tidak hanya menceritakan kisah cinta penulisnya, tetapi juga berkaitan dengan isu-isu atau wacana aktual, seperti isu lingkungan, sosial, politik, dan kemanusiaan. Fikri (22 tahun, penikmat musik) menyatakan bahwa musik indie tidak hanya dinilai dari segi musikalitas, tapi juga dinilai dari pesan-pesan yang hendak disampaikan. Selain itu, menurut Fikri, musik indie adalah  salah  satu  wadah  yang  dijadikan  sebagai  media  untuk  mengadvokasi  isu-isu sosial dan politik guna menyuarakan permasalahan secara estetis.
Ishak  (23  tahun,  penikmat  musik)  menafsirkan  musik  indie  sebagai  musik  yang dibuat  sebebas-bebasnya  oleh  pelakunya,  tidak  memiliki  batasan  tertentu  dalam menentukan  genre  maupun  lirik-liriknya.  Musik  indie  yang  berisi  tentang  kisah  cinta dalam  liriknya  banyak  menggunakan  metafora  dan  analogi,  sehingga  memiliki  kesan yang  tidak  berlebihan  atau  cenderung  lebay,  dan  merupakan  wujud  kreativitas  yang “menjual”.  Ini  berbeda  dari  lirik  cinta -cintaan  musik  arus  utama  yang to  the  point , sehingga  membuat  sebagian  orang  mungkin  bosan.  Menurut  Gibran  (23  tahun, penikmat  musik),  gaya  musik  indie  yang  berkembang  seiring  waktu  menciptakan perjalanan  musikal  yang  menggugah  pikiran  dan  mengundang  pendengar  untuk  ikut serta dalam perubahan tersebut. Terlepas dari liriknya, musik indie dari segi musikalitas, cukup easy listening untuk dinikmati pada momen-momen tertentu.

## Tahapan Publikasi Karya Musik Indie
Sebelum  musik  menjadi  sebuah  karya  seutuhnya  yang  dapat  didengarkan  pada berbagai media pemutar musik, ada beberapa tahap yang dilewati oleh para musisi indie sebelum karya mereka dipublikasikan yakni tahap pra-produksi, produksi dan distribusi.

## Pra produksi
Dalam  konteks  berkarya,  masa  pra-produksi  adalah  masa  di  mana  pelaku  seni memantapkan materi mulai dari memperoleh inspirasi, bersinggungan dengan berbagai referensi, menulis lirik, serta menentukan struktur karya. Secara sederhana, tahap pra- produksi merupakan tahap yang dilakukan sebelum memulai produksi. Menurut Taufik (25 tahun, musisi), sebelum memproduksi karya musik, komponis atau penggubah lagu sebagai  bagian  dari  tim terlebih dahulu berunding dengan  personil  atau teman band - nya.  Ini  agar  mereka  memiliki  kesepakatan  bersama  yang terkait  dengan  bagaimana jenis atau macam karya yang hendak diciptakan, mulai dari topik yang ingin diangkat dalam liriknya, penentuan genre, dll.
Artha  (38  tahun,  musisi)  mengemukakan  bahwa  tidak  sedikit  dari  musisi  yang hampir mirip atau sampai meniru musisi favorit mereka, baik itu dilihat dari segi persona, genre,  maupuni  dari  segi  cara  berpenampilan.  Ini  karena  mereka  terobsesi  terhadap idola  mereka.  Dalam  kaitan  dengan  ini,  Taufik  (25  tahun,  musisi)  juga  berpendapat bahwa hampir semua musisi-musisi besar di Indonesia dipengaruhi oleh musik-musik barat.  Tidak  mengherankan  jika  sekilas  lagu  dari  musisi-musisi  besar  di  Indonesia mengandung unsur-unsur musik Barat. Mudahnya untuk mengakses segala informasi melalui  internet,  ini  mempermudah  musisi  dalam  menggali  informasi  perihal perkembangan  industri  musik  atau  paling  tidak  mengakses  referensi.  Masifnya penggunaan teknologi membuka jalan bagi musisi indie untuk mengeksplorasi berbagai macam genre musik (Taufik, 25 tahun, musisi).
Pada  dasarnya  setiap  musik  berkaitan  dengan  selera  masing-masing  individu. Naifnya, banyak dari penggemar musik tertentu yang justru yang mengotak-ngotakkan musik atau cenderung menggangap musik lain sebagai suatu karya musik yang tidak bernilai. Ipo (21 tahun, musisi) membenarkan hal itu, dan tidak menjadikannya sebagai hambatan dalam berkarya karena menurutnya musisi indie dengan idealismenya tidak
mempedulikan hal tersebut. Secara singkat, Farhan (20 tahun) menganggap bahwa di masa pra-produksi, musisi indie hanya berangkat dari kesenangan dalam bermusik.

## Produksi
Kegiatan  produksi  musik  adalah  tentang  membuat  sebuah  karya  musik  menjadi  siap dengar  menggunakan  teknologi  perekaman  (Pramuditya  dan  Hananta  2023).  Dalam proses produksi musik itu tidak hanya berpaku pada kegiatan praktis dan teknis semata, akan  tetapi  juga  memiliki  nilai  seni  tersendiri.  Menurut  Farhan  (20  tahun,  musisi),  di Makassar,  ada  banyak  studio  rekaman  profesional  yang  tarifnya  masih  tergolong merakyat  namun  tetap  berkualitas.  Dalam  produksi  musik,  ide  dapat  berkembang dengan  sangat  luas  karena  adanya  keterlibatan  alat-alat  pada  studio  rekaman profesional yang menjamin kualitas audio, sehingga memungkinkan karya musik akan lebih objektif ketika dirilis.
Musisi indie bekerjasama dengan label rekaman indie dalam memproduksi karya mereka. Secara sederhana, musisi indie sebagai pemakai jasa dan label rekaman indie sebagai  penyedia  jasa.  Artha  (38  tahun,  musisi)  mengungkapkan  bahwa  di  zaman sekarang  semua  musisi  indie  sudah  dapat  memublikasikan  karyanya,  baik  itu  dalam bentuk  rilisan  fisik  maupun  digital  karena  tidak  harus  berekspektasi  terhadap  label rekaman besar atau label mayor. Karya musik berbentuk digital seperti yang tersedia di aplikasi  atau  platform  media  digital  merupakan  akses  paling  mudah  ditempuh  untuk mendengar  musik.  Menurut  Taufik  (25  tahun,  musisi),  musisi  indie  sebagian  besar merilis karyanya dalam bentuk digital karena mereka menganggap rilisan digital adalah bentuk karya yang paling mudah untuk dijangkau oleh penggemar. Ipo (21 tahun, musisi) menganggap bahwa jenis rilisan fisik juga tidak dapat dikesampingkan karena tidaklah sempurna seorang musisi jika tidak memiliki karya dalam bentuk fisik, seperti piringan hitam, kaset audio, dan CD. Teknologi menjadi mitra magis dalam proses produksi musik indie, yang memungkinkan musisi untuk merajut melodi di laboratorium rumah mereka sendiri dan menyebarkan karya mereka melalui perangkat lunak dan online platform .
Taufik (25 tahun, musisi) menegaskan bahwa musisi indie dalam tahap produksi tidak hanya berfokus pada pengerjaan audio, tetapi juga mempersiapkan visual karya dan merchandise band . Visual yang dimaksudkan adalah sampul single , EP atau mini album, 2 dan album sebagai penambah daya tarik suatu karya. Sedangkan merchandise dijadikan sebagai komoditas yang diperjual-belikan sebagai modal untuk memproduksi karya-karya musik selanjutnya.

## Distribusi
Tahap distribusi adalah tahap di mana musisi indie mempublikasikan karya-karyanya. Tahapan ini dimulai dari karya rilisan fisik (piringan hitam, kaset audio, dan CD) yang ditawarkan ke toko-toko musik yang kiranya disediakan untuk publik sampai pada jenis rilisan  digital  yang  dipublikasi  di platform media  digital.  Menurut  Farhan  (20  tahun, musisi),  distribusi  mencakup  segala  bentuk  promosi,  seperti  mengakses  acara-acara musik  berskala  besar  dan  kecil  sebagai  salah  satu  bentuk  pemasaran  karya.  Media sosial, seperti Instagram sangat berpengaruh dalam memromosikan karya musik indie. Taufik  (25  tahun,  musisi)  memanfaatkan  Instagram  sebagai  media  promosi.  Hal  itu diperoleh  dari  bagaimana  teman-teman  terdekatnya  turut  serta  membantu memromosikan karya-karyanya melalui fitur story di Instagram.
Selain  itu,  menurut  Farhan  (20  tahun,  musisi),  musisi  juga  dapat  bekerjasama dengan pihak distributor online guna memperluas jangkauan karyanya. Dari sisi nominal harga, (Taufik, 25 tahun, musisi) yang ditawarkan oleh distributor online juga tergolong murah,  bahkan  musisi  dibebaskan  dari  pembayaran.  Hal  tersebut  dilakukan  guna
2 Extended play (EP) adalah sebuah rekaman yang mengandung lebih dari satu single , tetapi terlalu pendek untuk menjadi sebuah album . Biasanya, sebuah EP memiliki 4 sampai 7 lagu, dengan durasi antara 10 dan 30 menit.
membangun dan perlahan mengembangkan industri tanah air. Artha (38 tahun, musisi) menguraikan bahwa mudahnya segala akses informasi, masifnya inisiatif berkarya, serta kooperatifnya  elemen-elemen  industri  adalah  fondasi  awal  untuk  mencipta  dan membentuk industri  kreatif  yang ideal.  Kolektifitas dari  para pelaku musik  diharapkan tetap saling terjaga dan berada dibawah solidaritas prinsip indie.

## Lokalitas Musik Indie Makassar
Lokalitas  musik  menciptakan  esensi  yang  khas  dalam  dunia  musik  indie, mengekspresikan identitas unik yang berkembang di wilayah tertentu. Ini bukan hanya tentang  menciptakan  suara  yang  dapat  diidentifikasi  secara  geografis,  tetapi  juga tentang merayakan warisan, budaya, dan pengalaman lokal.
Taufik (25 tahun, musisi) menjelaskan bahwa musisi indie sering meresapi nuansa lingkungan sekitar mereka ke dalam karya mereka, menciptakan sebuah naratif musikal yang menjadi cermin dari tempat asal mereka. Mengangkat unsur-unsur kearifan lokal dalam  suatu  karya  musik  adalah  salah  satu  cara  paling  efektif  untuk  melestarikan budaya lokal karena karya mengabadikan setiap momen di dalamnya.
Selain  itu,  (Artha,  38  tahun,  musisi),  lokalitas  musik  menciptakan platform bagi musisi untuk meresapi semangat keberlanjutan dan eksplorasi identitas kolektif. Melalui kontribusi  mereka  pada  tingkat  lokal,  musisi  indie  menjadi  pilar  dalam  pembentukan cerita musik yang mencerminkan keunikan dan keberagaman setiap tempat. Komunitas musik  lokal  menjadi  wadah  yang  dimanfaatkan  untuk  saling  bertukar  gagasan, berkolaborasi,  serta  bagaimana  membangun  keberlangsungan  musik  indie  lokal  di industrinya.
Musisi  indie  tidak  hanya  menciptakan  musik,  tetapi  juga  menjadi  bagian  dari komunitas yang tumbuh bersama. Kolaborasi dalam skala lokal memunculkan nuansa kebersamaan,  memperkuat  ikatan  yang  mendalam  antara  musisi  dan  komunitasnya. Pertunjukan di tempat-tempat kecil atau ikonik di wilayah tertentu menjadi sarana bagi musisi  untuk  berinteraksi  secara  langsung  dengan  pendengar  setia  mereka, menciptakan  pengalaman  musik  yang  bersifat  sangat  personal  dan  terasa  dekat. Dengan  demikian,  lokalitas  musik  bukan  hanya  tentang  tempat,  tetapi  juga  tentang cerita, warisan, dan kolaborasi yang membentuk fondasi kuat dalam perjalanan musikal indie.
Menurut Artha (38 tahun, musisi), di Makassar, hampir semua band atau musisi indie  berbasis  komunitas.  Kolektivitas  dari  anggota  komunitas  membuat  musik  indie tetap  eksis.  Lebih  dari  sekadar  pencipta  musik,  musisi  indie  menjadi  pionir  dalam pembentukan komunitas yang berkembang bersama. Kolaborasi dan dukungan antar- musisi,  bersama dengan  interaksi  aktif  dengan  penggemar, membentuk fondasi  yang kuat  untuk  pertukaran  ide  dan  energi  positif.    Taufik  (25  tahun,  musisi)  menekankan bahwa gagasan demi gagasan yang diperoleh dari komunitas kemudian menjadi skema atau senjata utama musisi indie untuk tetap bertahan di industri. Sikap adaptif menjadi kekuatan utama dalam dunia musik indie, menandai kematangan musisi yang tumbuh dan berkembang seiring perubahan dalam industri.
Artha  (38  tahun,  musisi)  menganggap  bahwa  penerimaan  dan  penyesuaian terhadap tren baru menciptakan gelombang baru dalam eksplorasi musikal, menjadikan skema  adaptif  sebagai  pilar  kuat  dalam  perjalanan  terus-menerus  musisi  indie  untuk menciptakan kisah yang terus berkembang. Skema adaptif dalam musik indie mengacu pada  pendekatan  yang  memungkinkan  fleksibilitas  dan  evolusi  dalam  kreativitas musikal.
Dalam  kaitan  dengan  ini,  Ipo  (21  tahun,  musisi)  berpendapat  bahwa  skema  adaptif dalam musik indie seakan-akan merayakan kebebasan berkreasi dan berinovasi. Dari produksi hingga pemasaran, perangkat lunak dan online plaform mendukung perjalanan kreatif  musisi  indie.  Dengan  merayakan  kekayaan  kreativitas  dan  keberanian  untuk
tampil beda, skema adaptif ini menciptakan dunia indie yang tidak hanya melodi, tetapi juga sebuah kisah yang terus berkembang.

## 4. Penutup
Musik indie adalah sebuah musik yang berangkat dari bentuk kebebasan berekspresi yang tidak terpaku pada standarisasi industri dan tidak berorientasi pasar. Musik indie bukanlah suatu genre, indie adalah prinsip kemandirian dari seorang musisi. Musik indie tidak pernah identik dengan genre musik tertentu, musik indie bebas memilih genrenya. Musik  indie  tidak  saja  mengandung  nilai  dari  sisi  lirik-liriknya,  tapi  juga  dari  segi musikalitasnya.
Ada tiga tahapan yang dilalui oleh musisi indie sebelum akhirnya karya mereka dipublikasikan,  yaitu  tahap  pra-produksi,  produksi  dan  distribusi.  Tahap  pra-produksi merupakan  tahap  yang  dilakukan  sebelum  memulai  produksi.  Pada  tahap  ini,  pelaku seni  memantapkan  materi  mulai  dari  memperoleh  inspirasi,  bersinggungan  dengan berbagai referensi, menulis lirik, hingga menentukan struktur karya. Pada tahap produksi musik, ini tidak saja berkaitan dengan kegiatan teknis dan praktis, tapi juga berkaitan dengan nilai seni. Tahap distribusi merupakan tahap yang dimulai dari karya rilisan fisik (piringan hitam, kaset audio, dan CD) yang ditawarkan ke toko-toko musik sampai pada jenis rilisan digital yang dipublikasi di platform media digital.
Lokalitas musik menciptakan keunikan dalam dunia musik indie. Namun, lokalitas ini tak sekedar  berkaitan  dengan  menciptakan  suara  yang  dapat  teridentifikasi  secara geografis,  tetapi  juga  tentang  merayakan  warisan,  budaya,  dan  pengalaman  lokal. Sementara musisi indie tidak hanya menciptakan musik, tetapi juga menjadi bagian dari komunitas yang tumbuh bersama. Kolaborasi dalam skala lokal memunculkan nuansa kebersamaan,  memperkuat  ikatan  yang  mendalam  antara  musisi  dan  komunitasnya. Sikap  adaptif  menjadi  kekuatan  utama  dalam  dunia  musik  indie,  sebagai  penanda kematangan  musisi  yang  tumbuh  dan  berkembang  seiring  dengan  perubahan  dalam industri  musik.  Dalam  konteks  ini,  skema  adaptif  dalam  musik  indie  mengacu  pada pendekatan yang memungkinkan fleksibilitas dan evolusi dalam kreativitas musikal.

## Acknowledgements
Terima  kasih  kepada  seluruh  informan  dalam  penelitian  ini  yang  memberikan  segala bentuk informasi yang diolah menjadi data dan dipublikasikan pada artikel ini.

## Conflicts of Interest
Penelitian ini tidak memiliki konflik kepentingan.

## Daftar Pustaka
Fawaid, M.A. 2022. “Musik Indie: Alternatif Musik Tanpa Label, Tinjauan Produksi Karya Band Silampukau”, Repertoar, 2(2):1-10.
Geminia  dan  Onarelly.  2021.”Analisa  Proses  Pemasaran  Berbasis  Komunitas:  Studi Kasus  Musik  Indie”, Jurnal Sosial Humaniora Terapan , 4(1):1-8,
https://scholarhub.ui.ac.id/cgi/viewcontent.cgi?article=1083&context=jsht diakses tanggal 9 Oktober 2023.
Kusuma.  2018.  ”Semangat  Perlawanan  Musik  Indie  (Kasus  Bali),” Journal  of  Music Science, Technology, and Industry , 1(1):119-128,
https://www.researchgate.net/publication/330732119_Semangat_Perlawanan_M usik_Indie_Kasus_Bali diakses tanggal 9 Oktober 2023. Mitasari, D. 2016. “Menonton Bangkutaman: Sukultur Musik Indie Yogyakarta,” Retorik:
Jurnal Ilmu Humaniora , 4(2): 139-143, https://e- journal.usd.ac.id/index.php/Retorik/article/view/416 , diakses tanggal 20 Juni 2024.
Nakagawa.  2000. Musik  dan  Kosmos:  Sebuah  Pengantar  Etnomusikologi .  Jakarta: Yayasan Obor Indonesia.
Pramuditya dan Hananta. 2023.” Proses Produksi Musik pada Lagu Tyok Satrio di Studio DS  Records”, Journal  of  Music  Science,  Technology,  and  Industry 6(1):79-96, https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/article/view/2420/889, diakses  tanggal
9 Oktober 2023. Putra dan Irwansyah. 2019. ”Musik Rilisan Fisik di Era Digital: Musik Indie dan Konsumsi Rilisan Musik Fisik,” Jurnal Komunikasi , 11(2):128-140, https://www.researchgate.net/publication/338029269_Musik_Rilisan_Fisik_Di_Er a_Digital_Musik_Indie_Dan_Konsumsi_Rilisan_Musik_Fisik diakses  tanggal  17
Oktober 2023.
Septian  dan  Hendrastomo.  2020.“Musik  Indie  Sebagai  Identitas  Anak  Muda  di Yogyakarta”, Jurnal Pendidikan Sosiologi , 9(1):1-21, https://journal.student.uny.ac.id/index.php/societas/article/viewFile/15778/15264 diakses tanggal 9 Oktober 2023.
Simaremare,  L.  2017.”Perubahan  Budaya  Musik  dari  Perspektif  Teori  Kebudayaan”,
Jurnal Seni Nasional Cikini , 1(1):7-25, https://jurnalcikini.ikj.ac.id/index.php/jurnalcikini/article/view/43/27 diakses tanggal 17 Oktober 2023.