Rahmanu Widayat: Cara Jawi” dalam  Membumikan Kagunan  Rupa dari  Luar  Dan  Perspektif  Estetikanya

## “CARA JAWI” DALAM MEMBUMIKAN KAGUNAN RUPA DARI LUAR

## DAN PERSPEKTIF ESTETIKANYA

## Rahmanu Widayat
Program Studi Desain Interior, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Universitas Sebelas Maret Surakarta, Indonesia Email: rahmanuwidayat@staff.uns.ac.id

## ABSTRACT
Javanese people often hear that Javanese art (Javanese art in Indonesia) is “adhi luhung” (high value) and not a few admire kagunan visual (fine art) which is full of meaning as a way of life. In fact, when examined through its form, many of these looks that are considered Javanese are actually from outside of Javanese culture. Based on this, the question arises what is it? How do you look from the outside to be Javanese? and what is the meaning of this form after becoming Javanese? and How Aesthetics? There is an interesting method of the earthing process that comes from outside called the “Jawi way” or the Javanese way (Java style) as the thesis of the “Walandi way” or the Dutch way (Javanese colonizers). The cultural heritage of Javanese visuals can be observed in a broad sense in the successor palaces of the Islamic Mataram dynasty in the form of robyong lamps, horse-drawn carriages, slippers, pendhapa tops, neoclassical poles and several palace building ornaments. There are two ways to become Javanese, firstly as it is, secondly by its appearance (changed its shape), then given a name and interpreted in the context  of  Javanese  culture.  An  interesting  finding  when  its  beauty  is  studied based on  Javanese  aesthetics (Eastern aesthetics) and Western aesthetics because the results complement each other. This finding is important because today’s Javanese simply don’t have the time to give Javanese names to visual products that come from outside, let alone “ngowahi form the Jawi way” (changing shape in the Javanese way). The author is worried that the “Jawi way” in this visual context is getting worse and worse due to the rapid progress of the times.
Keywords – cara Jawi, kagunan rupa, membumikan , grounding, aesthetics
Orang Jawa sering mendengar kesenian Jawa (kesenian suku Jawa di Indonesia) itu “adhi luhung” (bernilai tinggi) dan tidak sedikit yang mengagumi kagunan rupa (seni rupa) yang sarat dengan makna sebagai pedoman hidup. Sesungguhnya saat dikaji melalui wujudnya banyak kagunan rupa yang dianggap Jawa ini ternyata berasal dari luar budaya Jawa. Berdasarkan hal ini muncul pertanyaan apa saja wujudnya? Bagaimana kagunan rupa dari luar menjadi Jawa? dan bagaimana makna kagunan rupa tersebut setelah menjadi  Jawa?  dan  Bagaimana  Estetikanya?  Ada  metode  yang  menarik  dari  proses  pembumian  yang datangnya dari luar disebut dengan “cara Jawi” atau cara Jawa ( Java style ) sebagai tesis dari “cara Walandi” atau cara Belanda (penjajah suku Jawa). Warisan budaya kagunan rupa Jawa itu dapat diamati dalam arti luas di keraton-keraton penerus dinasti Mataram Islam berupa lampu robyong , kereta kuda, selop , topèngan pendhapa , tiang neoklasik dan beberapa ornamen bangunan keraton. Ada dua cara untuk menjadi Jawa yaitu pertama wujud apa adanya, kedua diowahi rupa -nya (dirubah bentuknya), kemudian diberi nama dan dimaknai dalam konteks budaya Jawa. Temuan menarik ketika keindahannya dikaji berdasarkan estetika rupa Jawa (estetika Timur) dan estetika Barat karena hasilnya saling melengkapi. Temuan ini menjadi penting karena orang Jawa saat ini untuk sekedar memberi nama Jawa pada produk rupa yang datangnya dari luar sudah tidak sempat, apalagi “ngowahi rupa cara Jawi” (merubah bentuk dengan cara Jawa). Penulis khawatir “cara Jawi” dalam konteks rupa ini semakin lama semakin pudar tergerus cepatnya kemajuan zaman.
Keywords – cara Jawi, kagunan rupa, membumikan, estetika

## 1. INTRODUCTION
Mengenang  masa  kanak-kanak  sekitar awal tahun ’70-an di Jawa Timur, Pulau Jawa bagian  dari  Indonesia,  teringat  kakek  sering mendongeng  tokoh-tokoh  sakti  dari  dunia pewayangan.  Saat  bersama  teman-teman melihat  pertunjukan wayang  kulit ( wayang purwa ) semalam suntuk semakin mendekatkan dengan tokoh wayang . Mengikuti pertunjukan dengan gembira dari desa ke desa saat upacara adat  bersih  desa  atau  orang  punya  hajatan. Pertunjukan wayang  kulit terasa  sangat  Jawa dan seperti milik kami sendiri. Kepemilikan itu diiringi  dengan  mengidolakan  tokoh  wayang seperti  Bima,  nama  lainnya  Werkudara  atau Bratasena.  Ketika  masa  remaja  dan  sering membaca  buku-buku  serta  mendengar  dari orang yang paham sejarah wayang, tahulah kami bahwa  tokoh  dan  cerita wayang  kulit datang dari India. Saat melihat film serial Mahabarata diputar  oleh  stasiun  Televisi  Pendidikan Indonesia  (TPI)  sekitar  tahun  ’80-an  semakin menyadari  pengaruh  India  pada wayang  kulit sangat kuat.
Gambaran di atas sedikit dari banyak hal yang datangnya dari luar tetapi dapat  menjadi Jawa. Wayang  kulit dalam  prosesnya  menjadi Jawa membutuhkan waktu yang lama sehingga benar-benar  membumi.  Kami  merasakan  hal serupa  ketika  mengamati kagunan  rupa (seni rupa) yang ada di Jawa. Apa yang dahulu kami anggap  Jawa  ternyata  dari  “luar”,  maksudnya bukan  asli  budaya  Jawa.  Candi  Borobudur, Candi Prambanan dan candi-candi lainnya yang kami anggap asli Jawa kenyataannya mendapat pengaruh budaya India (Indianisasi). Walaupun begitu  Candi  Borobudur  secara  visual  dapat dianggap  sebagai  pembumian  yang  berhasil. Seperti  yang  dijelaskan  oleh  Denys  Lombard bahwa walaupun relief-relief Borobudur tidak dapat  ditafsirkan  tanpa  mengetahui  risalah- risalah India mengenai Mahayana, kenyataannya adalah bahwa tidak ada satu bangunan sejenis ini (Borobudur) di India sendiri … (Lombard, 1996a: 9).
Penelitian  sebelumnya  tentang kagunan rupa seperti  gambar  di  goa,  relief  Candi Borobudur dan Wayang Beber produk budaya Jawa telah dikaji dan menghasilkan teori yang disebut  “bahasa  rupa”  oleh  Primadi  Trabani. Bahasa  rupa  terkait  “wimba”  atau  gambar, dengan  “isi  wimba”,  “cara  wimba”  dan  tata ungkapan.  Isi  wimba  adalah  bentuk  objek yang digambar, cara wimba adalah cara objek digambar, dan tata ungkapan adalah apabila cara wimba berfungsi membawakan pesan sehingga dapat bercerita (Tabrani, 2009: 101-108). Proses kajian  dengan  bahasa  rupa  ini  sangat  detail dalam menganalisis gambar dan terkesan rumit.
Kagunan  rupa seperti barang  kagunan (benda  seni)  produk  budaya  Jawa  ( kejaw è n ) juga  telah  dikaji  oleh  Rahmanu  Widayat  dan menghasilkan konsep wangun (estetika). Konsep wangun dalam konteks visual meliputi 1) rupa wangun terdiri dari unsur wangun dan dasar tata susun wangun yang berlaku umum di Jawa, 2) azas tata susun pola penempatan wangun atau penempatan rupa wangun dalam konteks bidang gambar atau ruang yang berlaku umum di Jawa, 3) angger-angger dan wewaler atau peraturan dan  larangan  yang  berlaku  setempat  atau  di suatu daerah di Jawa, 4) sakral, 5) makna dalam konteks rupa wangun dan makna yang lebih luas atau makna dalam berbagai konteks. Konsep di luar rupa dan penempatan wangun disebut ora wangun atau aèng atau  aneh  (Widayat,  2016: 233-285).
Artikel ini lebih mengisi pada kekosongan yang  belum  dikaji  terkait  bagaimana  orang Jawa dapat menjadikan kagunan rupa dari luar budaya Jawa, seakan menjadi milik orang Jawa. Persoalan yang muncul adalah seperti apa saja wujudnya? Bagaimana membumikan kagunan rupa yang datangnya dari luar sehingga menjadi Jawa?  Selanjutnya  bagaimana  memaknai kagunan  rupa setelah  proses  menjadi  Jawa? dan  bagaimana  estetikanya?  Tujuan  utama adalah untuk mengetahui cara orang Jawa dalam membumikan barang kagunan yang datangnya dari  luar  budaya  Jawa,  dengan  pertimbangan
cara  Jawi pada  zaman  modern  ini  semakin terdesak  dengan cara yang  lainnya.  Bertalian dengan  penelitian  penulis  akhir-akhir  ini lebih  berkonsentrasi  pada  estetika  rupa  Jawa (contohnya  konsep wangun )  dalam  berbagai konteks  objek  material  penelitian.  Tulisan ini  untuk  melengkapi  kajian-kajian  penulis sebelumnya.  Temuan  yang  signifikan  adalah orang Jawa menerima rupa dari budaya luar apa adanya, ngowahai rupa (transformasi), memberi nama,  dan  memaknainya,  itulah  yang  disebut dengan cara Jawi (gaya  Jawa) dalam konteks kagunan rupa .

## 2. LITERATUR AND THEORY
Istilah cara  Jawi sering  kita dengar dalam pembicaraan orang Jawa sehari- hari  untuk  menunjukkan  cara  menyelesaikan persoalan,  tata  cara  upacara  adat  Jawa,  cara membuat  produk  budaya  Jawa  yang  khas  dan berbeda dengan yang lainnya. Istilah cara Jawi ini  telah  ditulis  oleh  John  Pemberton  dalam bukunya On the Subject of “Java” terbit tahun 1994. Hal ini bertalian dengan perbedaan cara dan sikap dalam berbagai hal antara cara Jawi dengan cara  Walandi (cara  Belanda)  abad  19 Masehi. Cara  Jawi adalah  bagaimana  orang Jawa  (bangsa  yang  dijajah)  menegaskan mempunyai cara tersendiri dalam menyikapi dan menciptakan  sesuatu.  Awal  mulanya  memang dari cara berpakaian untuk membedakan dengan orang  Belanda  (sebagai  penjajah),  sehingga muncul  yang  disebut cara  Jawi yang  dapat dianggap sebagai mode Jawa atau gaya Jawa . Perkembangannya  istilah cara  Jawi ini  tidak hanya  terbatas  dalam  hal  berbusana,  namun dapat  untuk  mengidentifikasi  “Jawa”  pada bidang  bahasa,  makanan,  sastra,  adat  istiadat dan lain-lain.
Once it became fixed as logical alterna- tive to cara Walandi, cara Jawi implied the creation of substitute world an imag- ined option to the state of affair brought to Jawa by the Dutch: a self-contained,
ideally  invulnerable,  thoroughly  “Ja- vanese”  world.  During  the  nineteenth century,  the  self-contained  world  im- plicit  in  cara  Jawi  would  expand  to identify “Javanese” language, cuisine, literature, customs, and so on (Pember- ton, 1994: 66).
Cara  atau  mode  atau  gaya bukan monopoli orang Jawa dan Belanda saja, di  belahan  dunia  lain  terkait  sejarah  seni  rupa ( kagunan  rupa )  terdapat  gaya  Mesir  Kuno, Persia,  Yunani  Kuno,  Romawi  Kuno,  Abad Pertengahan  (gaya  Gothiq  dan  Romanesque), Renaissance (gaya Baroque dan Rococo), gaya Neo  Classic,  Art  Nouveau,  Art  Deco,  gaya modern, Post-Modern dan lain-lain. Artinya cara atau mode atau gaya terkait kagunan rupa dapat muncul di manapun di dunia ini.
Tulisan ini akan membahas lebih jauh  bagaimana  orang  Jawa  mempunyai  cara tersendiri  dalam  hal  membumikan kagunan rupa dari luar sehingga menjadi seperti miliknya sendiri  atau  menjadi  Jawa.  Orang  Jawa  atau wong  Jawa adalah  keturunan  suku  Jawa sebagai  kesatuan  sosial  yang  mempunyai identitas  kebudayaan  yang  dapat  dibedakan dengan  suku  lainnya  (Tim  Penyusun,  1996: 970).  Kebudayaan  Jawa  yang  hidup  di  kota Surakarta dan Yogyakarta merupakan peradaban orang  Jawa  berakar  di  keraton  yang  memiliki kesusasteraan, kesenian yang maju, kehidupan keagamaan yang sinkretistik campuran Hindu, Buddha,  Islam  dinamakan kejaw è n .  Daerah istana-istana Jawa di Surakarta dan Yogyakarta sering  disebut Negarigung (Koentjaraningrat, 1994: 25). Orang Jawa dalam konteks tulisan ini adalah yang mempunyai  identitas kebudayaan bersumber dari keraton penerus dinasti Mataram Islam,  baik  itu  Keraton  Surakarta  maupun Yogyakarta.
Bertalian dengan istilah “membumikan” dalam  konteks  budaya  Jawa,  yang  dimaksud adalah proses menjadi Jawa. Sedangkan kagunan rupa dari luar adalah tidak hanya terbatas yang
datangnya  dari  India  tetapi  juga  dari  berbagai budaya dari luar yang telah berproses menjadi Jawa.  Berhubungan  dengan  proses  menjadi Jawa, budaya-budaya Hindu-Buddha, Islam dan Barat (Belanda) banyak mempengaruhi kagunan rupa Jawa.  Pengertian  menjadi  Jawa  adalah sebuah proses atau rangkaian tindakan-tindakan simbolis yang mengadopsi  atau menggunakan simbol-simbol bermakna penanda kebudayaan Jawa  (Rustopo,  2007:  10). Kagunan  rupa yang  dimaksud  dalam  tulisan  ini  adalah  yang termasuk dalam katagori tradisi dan diolah oleh orang Jawa, contoh di lingkungan keraton dan sekitarnya, baik secara konsep maupun wujud telah  diwariskan  hingga  generasi  sekarang. Kagunan rupa tersebut terdapat pada arsitektur, interior, busana, alat transportasi, ilustrasi buku, ragam hias dan sebagainya.
Bagian  akhir  mengkaji  estetika  dari  dua sudut  pandang  yang  berbeda,  yaitu  estetika dalam  konteks  rupa  Jawa,  perspektif  estetika temuan penulis dalam disertasi tentang wangun, ora  wangun,  a è ng dan  estetika  berdasarkan teori  Monroe  Beardsley.  Hal  ini  bertujuan untuk saling melengkapi agar dengan dua sudut pandang estetika ini menghasilkan temuan yang lengkap. Monroe C. Beardsley seorang yang ahli dalam bidang filsafat, dan sangat dikenal sebagai ahli  estetika  dan  tokoh  penting  berhubungan dengan analisis estetik abad kedua puluh. Tiga hal penting berhubungan dengan analisis estetik Monroe  Beardsley  seperti  berikut.  Beardsley hold  that  the  directly  relevant  evaluative properties of works are limited to three: unity, complexity, and intensity (Goldman, 2005: 185). Karya  seni  menjadi  indah  jika  di  dalamnya terdapat unsur unity atau kesatuan, complexity atau kerumitan, dan intensity atau kesungguhan.

## 3. DATA AND METHODS
Data berupa fenomena menarik berhubungan  dengan kagunan  rupa dalam pengertian yang luas, baik  itu lampu gantung, kereta  kuda,  busana, topengan rumah,  kolom atau  tiang  bangunan  keraton,  dan  ragam  hias
yang  telah  dijawakan  dengan cara  Jawi . Beberapa kagunan rupa yang menarik lainnya masih  banyak  bertebaran  menunggu  untuk dikaji  dalam  konteks  membumikan  sesuatu yang datangnya dari luar budaya Jawa. Metode yang  digunakan  adalah  meminjam  ilmu  tafsir yaitu  untuk  mengungkap  makna  dengan  cara interpretasi. Ada dua tataran dalam tafsir makna yaitu pertama memandang fenomena kesenian sebagai suatu teks yang relatif berdiri sendiri dan kajian yang menempatkan fenomena kesenian dalam  konteks  yang  lebih  luas,  yaitu  konteks sosial-budaya masyarakat tempat fenomena seni tersebut muncul atau hidup (Ahimsa-Putra, 2000: 400). Hal ini juga sesuai dengan pendapat Palmer (2003: 77,78), yaitu interpretasi yang dipahami secara  sempit  dan  interpretasi  yang  dipahami secara  lebih  luas.  Melalui  cara  ini  digunakan untuk mendapatkan makna kagunan rupa dalam konteks budaya Jawa (interpretasi secara sempit) dan kemudian membandingkan makna dengan wujud visualnya atau konteks interpretasi yang lebih  luas,  sehingga  mendapatkan  kesimpulan makna dalam arti luas pula.

## 4. RESULT AND DISCUSSION
Bagaimana menjadi Jawa? John Pemberton memberikan ilustrasi menarik proses penjawaan yang  mengambil  dari  Belanda  dan  lain-lain dengan penghalusan secukupnya untuk memikat orang asing. Regardless of how many Spanish figurines, French chandelier, Italian sculpture, or  Dutch  portraits,  may  be  crammed  into  the Keraton  Surakarta,  it  would  all,  eventually, be  view  as  “authentically  (asli)  Javanese” (Pemberton,  1994:  67).  Jika  kandela  Perancis dianggap  Jawa  asli  tentu  menarik  mengingat kandela  sebenarnya  lampu  gantung  berbentuk lilin  yang  disusun  dalam  jumlah  banyak  yang berfungsi  sebagai  penerangan.  Kandela  di Jawa  dikenal  dengan  nama  lampu robyong , di  Keraton  Surakarta  salah  satunya  digantung di Pendhapa  Sasana  Sewaka . Sasana  Sewaka merupakan Pendhapa besar  berbentuk  Joglo Pangrawit dengan serambi didirikan oleh Paku
Buwono ke III. Sasana artinya tempat, sewaka artinya  menghadap  ke  satu  arah,  yaitu  Tuhan Yang  Maha  Esa.  Pada  hari  Senin  dan  Kamis malam,  Sri  Susuhunan  (raja)  menggunakan Pendhapa Agung Sasana Sewaka untuk lenggah sinewaka atau  duduk  di  atas dampar  kencana (singgasana), bersemedi, mengheningkan cipta, memohon  kesejahteraan  lingkungan  keraton dan  semua  isinya  (Soeharto,  1985:  15).  Lalu bagaimana  orang  Jawa  memandang  kandela Perancis  ini  yang  fungsi  sebenarnya  hanya sebagai alat penerangan? Gambarannya seperti berikut ini.
Di  tengah-tengah pendhapi itu  dihiasi oleh sebuah lampu besar, Kyahi Remeng namanya  yang  diibaratkan  sebagai “Pindha  Kartika  Byor”  dan  tempat “Keanekawarnaan Gaib”. Maknanya di tempat itu orang diminta untuk waspa- da  yaitu  “ Den  waspada  hing  pangeksi myang kelaping alam kono ”. Maksudnya hati-hati  dalam  bertindak  mengingat kilauan alam itu berupa kartika byor atau bintang  bertebaran  yang  penuh  warna gaib (Suyanto, 1985: 109-111).
Itulah  penafsiran  orang  Jawa  melihat kandela  Perancis,  kemudian  diberi  nama Robyong  Kyahi  Remeng ,  dibaratkan  bintang bertebaran ( kartika byor ) dan dimaknai terkait konteks  tempatnya  sebuah Pendhapa ,  orang harus  hati-hati  dan  waspada  karena  kilauan warna gaib itu. Pada buku “Karaton Surakarta”, Robyong Kyai Remeng dikaitkan dengan simbol mistik, yaitu “ cahyo gumilang gumandul tanpa centelan ” atau cahaya terang yang menggantung tanpa pengait. Secara spiritual cahaya tersebut sebagai gambaran dari Nur Illahi (Miksic, 2004: 164).  Ketika  hanya  membaca  pemaknaannya saja, kita yakin kalau kandela itu asli Jawa. Tetapi ketika melihat asal-usulnya dari Perancis dapat dijelaskan  itulah  salah  satu  cara  menjawakan yang  datangnya  dari  luar,  dengan  memberi simbol penanda kebudayaan Jawa dan dinamai Robyong Kyai Remeng .
Contoh  lain  di  Keraton  Surakarta,  tidak sedikit kereta kuda buatan Belanda juga diberi nama Kyai dan bahkan tidak hanya itu karena di depannya masih  diberi  kata Kanjeng . Keraton Surakarta memiliki banyak kereta yang dianggap sebagai pusaka. Satu di antaranya diriwayatkan bahwa Paku Buwana VII memesan kereta baru untuk  menggantikan  kereta  lama Kanjeng Kyai  Dhudha yang  sudah  sangat  tua.  Pesanan kereta dari negeri Belanda ini baru datang pada masa  pemerintahan  berikutnya  (Paku  Buwana VIII)  yang  selanjutnya  diberi  nama Kanjeng Kyai Garudhakencana (Soeratman, 1989: 50), begitulah kereta kuda diberi nama kanjeng kyai . Kata kanjeng , maksudnya adalah pangkat atau gelar  yang  diberikan  oleh  Keraton  Surakarta kepada  orang  yang  kedudukannya  setingkat bupati.  Kata kyai itu  juga  sering  digunakan untuk  sebutan  bagi  alim  ulama  atau  cerdik pandai  dalam  agama  Islam,  dan  sebutan  bagi guru ilmu gaib. Terkait budaya Jawa pemberian gelar kyai dikenakan  juga  untuk  mengawali nama benda yang dianggap bertuah contohnya keris  dan  gamelan.  Berdasarkan  hal  tersebut betapa istimewanya di mata orang Jawa benda- benda yang dibuat oleh pabrik di Eropa seperti kandela Perancis dan kereta kuda buatan pabrik di Belanda itu. Menarik karena dijadikan sebagai pusaka dan diberi gelar kyai .
Pengambil alihan budaya orang luar Jawa lebih lanjut dijelaskan juga oleh Pemberton saat mengutip  buku  harian  seorang  tamu  Inggris yang terkejut melihat pengambilan oleh orang- orang pribumi atas sikap dan gaya orang-orang lain. Saat orang Inggris itu menghadiri upacara pernikahan  di  Keraton  Kasunanan  Surakarta semasa PB VI tepatnya tahun 1828.
The  (pavilions)  were  well  lighted  with chandeliers,  lamp  and  candles,  and  a large company was assembled, Europe- ans and half-caste as well as native. All the  Military  and  Civil  Officers,  all  the Christian population of Solo have been invited.  The  Susuhunan  (Pakubuwana VI)  was  also  present  in  an  European
dress, the coat being an imitation of the full  uniform  of  general  of  the  Nether- lands army, with epaulettes of real gold, very well made and a brilliant  star on each breast; he wore a dress sword and military  hat  with  feathers  correspond- ing  with  the  coat,  the  rest  of  his  dress was plain except the diamond knee and shoe buckles, with white silk stockings, and large clumsy shoes. … (Pemberton, 1994: 67).
Kutipan  di  atas  menjelaskan pakaian kebesaran yang dikenakan oleh seorang raja  Jawa  penjaga  dan  penerus  tradisi  Jawa yang adhi luhung dari Surakarta dengan model Barat.  Jika  kita  tidak  jeli  akan  terkecoh  juga bahwa  apa  yang  dikenakan  raja  adalah  Jawa asli.  Budaya  berpakaian  ala  Barat  tersebut bukan  monopoli  raja  Kasunanan  Surakarta saja,  namun  di  Kasultanan  Yogyakarta  juga ada. Beberapa lukisan yang diamati oleh Denys Lombard bahwa Sultan Hamengku Buwono V (1822  – 1855) dan sultan Hamengku Buwono VI (1855 – 1877) dari Kasultanan Yogyakarta, dalam  pakaian  kebesaran  bagian  dada mereka bertaburan  bintang  kehormatan  Belanda (Lombard,  1996b:  110).  Hal  tersebut  menurut Lombard  disebut  pembaratan,  walaupun sebenarnya juga bisa saja itu bagian dari proses penjawaan.
Kelengkapan berbusana lainnya seperti selop , riwayatnya menarik untuk disimak. Awal mula selop juga merupakan buah tindakan yang cerdas  dari  perubahan  sepatu  yang  asalnya dari  Barat  dihilangkan  bagian  belakangnya jadilah selop . Hal ini cocok dengan iklim tropis yang panas saat musim kemarau sehingga jika memakai selop kaki menjadi sejuk. Lebih dari itu selop akan nyaman jika dipakai untuk maras é ba (menghadap raja) di lingkungan keraton. Selop langsung  dilepas  begitu  saja  tanpa  bingung- bingung melepas sepatu dan kaos kaki. Hal ini berbeda dengan wayang kulit tokoh para dewa tidak memakai selop tetapi sebaliknya memakai sepatu. Pemakaian sepatu pada tokoh dewa pada
wayang  kulit,  diduga  proses  penciptaannya mendapat pengaruh ketika melihat orang Barat di  Jawa  bersepatu,  karena  relief-relief  seperti candi penataran sebagai sumber ide pembuatan wayang tidak ada tokoh yang memakai sepatu. Wayang  kulit berupa  kereta  ditarik  kuda  juga mirip  kereta  Keraton  Surakarta  yang  dibeli dari  negeri  Belanda,  demikian  juga  wayang “Rampokan”  berupa  barisan  prajurit  Belanda dilengkapi dengan meriam.
Peminjaman budaya juga dapat diamati pada Topengan Pendhapa Istana Mangkunegaran Surakarta,  jika  tidak  paham  unsur-unsur  di dalamnya akan dikira sebagai Jawa. Sebenarnya topengan berbentuk segi tiga tersebut terinspirasi dari pediment Neoklasik  yang  berkembang  di Eropa. Sehingga dapat dijumpai bentuk-bentuk cawan atau piala, penggambaran malaikat versi Eropa, kepala raksasa, sulur Eropa, digabungkan dengan lambang Istana Mangkunegaran.
Bangunan di  Keraton Surakarta sangat mudah  untuk  diidentifikasi  pengambilan budaya rupa Eropa klasik seperti kolom Doric, Corinthian,  dan  kolom  Neoklasik.  Menarik mengamati kolom Neoklasik karena hiasan pada kapitalnya  diberi  stilasi godhong  kluwih atau daun kluwih ,  yang  maknanya  adalah linuwih atau  keraton  itu  mempunyai  kelebihan  dalam berbagai hal. Ada juga ragam hias Sulur Anggur merupakan stilasi batang, daun, dan buah anggur yang diukir krawangan atau tembus di atas pintu atau t é bengan adalah berasal dari Eropa yang di Keraton  Surakarta  dimaknai  sebagai  lambang kebersamaan. Ragam hias Sulur Anggur menjadi menarik karena digabung dengan bentuk bintang dan  bulan  sabit  yang  sering  dijadikan  sebagai simbol agama Islam.
Ragam  hias  lain,  yaitu  huruf  Arab Syin yang  diwadahi  bintang  dan  bulan  sabit, bintangnya bukan bintang segi lima atau simbol rukun Islam, tetapi segi sepuluh menunjuk pada zaman pembuatannya, yaitu saat Paku Buwana X berkuasa. Kehadiran simbol bintang dan bulan sabit sebagai simbol Islam di Keraton Surakarta semasa  Paku  Buwana  X  memberikan  kesan
Islami  pada  Keraton. Terlepas  pro  dan  kontra penggunaan simbol bintang dan bulan sabit oleh umat muslim, dilihat dari sisi sejarah kehadiran simbol  itu sebenarnya baru digunakan semasa pemerintahan Kekaisaran Turki (Ottoman Turki) kemudian menyebar ke berbagai belahan dunia. Pada  zaman  Nabi  Muhammad  SAW  tidak pernah menggunakan simbol bintang dan bulan sabit, yang digunakan hanya bendera berwarna hijau,  putih,  dan  hitam  (Widayat,  2017:  50). Ragam  hias  gabungan  lain  yang  menarik perhatian  adalah  hiasan  Mahkota  Eropa  yang dapat  dilihat  di  Bangsal  Wisomarto  Keraton Surakarta.  Mahkota  yang  puncaknya  dihiasi rupa Salib dipadukan dengan ragam hias Sulur Wijayakusuma . Pencampuran kagunan rupa dari berbagai unsur tadi tidak mengherankan karena semasa  Paku  Buwana  X  terdapat  ahli  ragam hias bernama Ki Praja Sukemi, yang oleh Paku Buwana  X  ditugaskan  belajar  ragam  hias  ke Bali, Jepara, dan sampai Eropa (Widayat, 2017: 15), dan yang dipelajari sangat mempengaruhi karya-karyanya.
Gambar 1. Ragam hias Sulur Anggur dipadukan dengan rupa bintang segi sepuluh dan bulan sabit bagian bawah serta dilengkapi tulisan PB X.
(Sumber: Widayat, 2017: 26)
Gambar 2. Ragam  hias  kaligrafi Arab  huruf Syin yang disamarkan dibingkai bintang segi sepuluh (menunjuk Paku Buwana X) dan bulan sabit.
(Sumber: Widayat, 2017: 51)
Gambar 3. Ragam hias Sulur Wijayakusuma pada Bangsal Wisomarto dipadukan dengan mahkota Eropa yang puncaknya terdapat rupa Salib.
(Sumber: Widayat, 2017: 23)
Contoh  lain  yang  menarik  sebagai proses  membumikan kagunan  rupa dari  luar Jawa  dengan  cara  Jawa  tetapi  masih  tetap mempertahankan  kejawaannya  adalah  tentang ragam  hias  motif Lidah  Api pada  bangunan. Lidah  Api telah  mengalami  sejarah  yang panjang.  Contoh Lidah  Api berbentuk Trisula pada bangunan zaman Majapahit untuk hiasan tiang  bangunan.  Hal  ini  dapat  diidentifikasi salah  satunya  pada  relief  bangunan  di  Candi Sukuh (abad 15 Zaman akhir Majapahit). Ragam hias Lidah Api dalam perkembangannya masih dipertahankan untuk menghias tiang bangunan di  rumah-rumah  tradisional  Bali,  Istana-istana Jawa,  dan  rumah  tradisional  Jawa.  Gambaran Lidah  Api itu  menurut  van  der  Hoop  adalah sebagai lambang kesaktian. Lidah api menurut Boeles  yang  juga  dikutip  oleh  van  der  Hoop sebagai  tanda  suku  kata  “Om”  yaitu  seruan atau  doa  kepada  dewa  dalam  agama  Hindu dan  Buddha.  Contohnya  visualnya  seperti pada  ragam  hias Cemukiran (1950:  299-300). Berdasarkan  hal  ini Lidah  Api mempunyai makna yang suci dan terkait dengan doa. Menarik dalam  kenyataannya Lidah  Api ini  terdapat  di Keraton Surakarta dan Masjid Agung Surakarta dan  juga  di  bangunan  Keraton  Yogyakarta serta  masjid  Agung  Yogyakarta. Lidah  Api di Surakarta dimaknai sebagai cahaya atau sinar, di Yogyakarta disebut Sorotan yang maknanya juga sebagai cahaya atau sinar. Perkembangan ragam hias Lidah Api di Yogyakarta dimodifikasi menjadi  semacam  Kaligrafi  Arab  berupa rangkaian susunan huruf mim, ha, mim, dal yang maksudnya Muhammad atau Nabi Muhammad
SAW. Tujuan penempatan ragam hias Lidah Api atau Sorotan yang telah menjadi kaligrafi untuk mengagungkan Allah dan Nabi Muhammad, dan harapannya mendapat berkah dan keselamatan dari Yang Maha Kuasa.
Proses pergeseran makna dan perubahan rupa ragam hias yang sama sejak zaman Hindu Majapahit  sampai  ke  Keraton  Surakarta  dan Yogyakarta  adalah  bagaimana  menjawakan pengaruh budaya Hindu pada waktu  itu untuk menjadi Jawa dan bernuansa Islam. Lidah Api dimaknai sebagai simbol kesaktian, awalan doa yang suci (Hindu), dan dimaknai mendapatkan berkah dan keselamatan (Islam) adalah sangat tepat ketika diaplikasikan pada rumah tinggal, istana, dan tempat ibadah. Saat ini ragam hias Lidah  Api juga  ditempatkan  pada  bangunan- bangunan  hotel  dan  rumah  makan,  itupun masih  dapat  diterima.  Pertanyaannya  ketika Lidah  Api digunakan  sebagai  hiasan  tiang halte  tempat  pemberhentian  kendaraan  umum di  Kota Surakarta (Solo nama lain Surakarta), sebenarnya  ragam  hias Lidah  Api sudah mengalami pergeseran makna yang sangat jauh. Para  calon  penumpang  di  halte  bus  banyak yang  tidak  menyadari  bahwa  hiasan  tersebut bermakna  suci,  dan  penuh  pengharapan  akan berkah  dan  keselamatan.  Penempatan  ragam hias Lidah Api pada halte bus, oleh pembuatnya mungkin  untuk  menghadirkan  nuansa  Jawa saja  dan  kurang  mengenal  maknanya.  Tetapi yang pasti ragam hias Lidah Api sudah menjadi Jawa, jadi ketika ditempatkan dimanapun dapat memberi kesan suasana Jawa dan kesan tradisi masa lalu. Termasuk di halte-halte Kota Solo, harapannya  sesuai  dengan  slogan  ”Solo  Masa Depan adalah Solo Masa Lalu”.
Gambar 4. Lidah Api Trisula (gambar kiri, sumber: Van der Hoop, 1949: 299), Lidah Api pada tiang bangunan relief Candi Sukuh abad ke-15 (gambar tengah, sumber: http://www. triptrus.com/news/misteri-candi-sukuh diunduh 12 September 2016), dan detail Lidah Api (gambar kanan, sumber: digambar rahmanu widayat, 2013)
Gambar 5. Lidah Api di Bali Caping dan Ulur (gambar kiri, sumber: Patra, 1992: 113), Lidah Api gaya Surakarta bermakna Cahaya (gambar tengah, sumber: Widayat, 2017: 36), dan Lidah Api gaya Yogyakarta dimaknai sebagai Sorotan atau semacam Kaligrafi Mim Ha Mim Dal atau Muhammad (gambar kanan, sumber: K, R Ismunandar, 1986: 79)
Gambar 6. Aplikasi ragam hias Lidah Api Trisula pada tiang halte
(masa Wali Kota Joko Widodo) di Kota Solo
Ringkasan Cara Jawi dalam menjawakan produk  luar  menjadi  Jawa,  dan  dilihat  dari estetika rupa Jawa: Wangun, Ora wangun, Aèng, dalam bentuk tabel seperti berikut ini.
Kagunan dari Luar Cara Jawa Estetika Rupa Jawa Robyong Kyai Remeng , lampu gantung dari Eropa Diterima apa adanya diberi nama Jawa Rupa Aèng atau aneh, termasuk disakralkan Kanjeng Kyai Garudhaken- cana , kereta kuda dari Belanda Diterima apa adanya diberi nama Jawa Rupa Aèng atau aneh, Termasuk disakralkan Selop , modifikasi sepatu dalam bentuk sandal Diowahi rupa -nya (dirubah ben- tuknya), modifikasi Rupa Aèng atau aneh Topengan Pendhapa Istana Mangkunegaran, perancang dari Jerman Diowahi rupa -nya (dirubah ben- tuknya), eklektik Rupa Aèng atau aneh
Tiang Neoklasik , merubah kapi- talnya dengan rupa daun kluwi h Diowahi rupa -nya (dirubah ben-
tuknya), modifikasi, eklektik Rupa Aèng atau aneh Rupa bintang segi sepuluh dan bulan sabit, modifikasi bulan sabit kerajaan Turki Diowahi rupa -nya (dirubah ben- tuknya), modifikasi, stilasi Rupa Aèng atau aneh Ragam hias kaligrafi Arab huruf Syin , modifikasi huruf
Arab Syin Diowahi rupa -nya (dirubah ben- tuknya), modifikasi, stilasi Rupa Aèng atau aneh Ragam  Hias Mahkota Eropa, mengambil mahkota kerajaan Eropa untuk ornamen Diowahi rupa -nya (dirubah ben- tuknya) Rupa Aèng atau aneh Lidah Api, trisula Hindu yang dimodifikasi dalam berbagai rupa Diowahi rupa -nya (dirubah ben- tuknya), modifikasi, stilasi Rupa Rupa Wangun da- lam  struktur  kiri  –  ten-
gah - kanan
Tabel 1. Produk kagunan dari luar menjadi Jawa dengan cara Jawi dan dilihat dari perspektif konsep estetika rupa Jawa
Beberapa produk dari luar menjadi Jawa dengan cara  Jawi dilihat  dari  cara  pandang estetika Monroe Beardsley atau estetika Barat dalam bentuk tabel seperti berikut ini.
WUJUD (1) Unity (kesatuan) (2) Complexity (kerumitan/ kom- pleksitas) (3) Intensity (kesungguhan), berkaitan den- gan kualitas Robyong Kyai Remeng , lampu gantung dari Eropa Kesatuan dalam struk- tur mengerucut dari bawah menuju atas Unsur-unsur lampu yang jumlahnya banyak terkesan rumit Kesungguhan dalam meng- hadirkan lampu dalam jumlah banyak dan indah dilihat Kanjeng Kyai Garudha kencana , kereta kuda dari Belanda Kesatuan antara ben- tuk dan fungsi sebagai kereta kuda Unsur-unsur tempat kuda, penumpang, lampu, roda terke- san kompleks Kesungguhan wujud kereta kuda yang indah Selop , modifikasi sepatu dalam bentuk sandal Adanya kesatuan rupa dan fungsi dalam kon- teks budaya Jawa Unsur kompleksitas tidak begitu menon- jol, lebih dalam rupa yang sederhana, na- mun ketika dijajar- kan sepasang tersasa adanya kompleksi- tas dalam rupa yang sederhana Kesungguhan dalam memodi- fikasi, yaitu me- ngurangi bagian belakang yang semula sepatu menjadi sandal

## Topengan Pendhapa
Istana Mangkunegaran, perancang dari Jerman Bagi yang tidak mema- hami sejarah rupa akan melihatnya sebagai satu kesatuan dengan atap bangunan Joglo. Namun ketika dicer- mati memadukan atap Joglo (arsitektur Jawa dengan bentuk Tympa- num gaya Eropa klasik yaitu bangunan Yunani atau Romawi Kuno Kompleksitas terlihat dari pengga- bungan atap Joglo dengan Topengan rupa Barat. Kesungguhan dalam meng- hadirkan seakan menjadi bagian yang tak terpi- sahkan
Tiang Neoklasik , merubah kapitalnya dengan rupa
godong kluwi h ( daun kluwih) Adanya unsur satu kesatuan dalam wujud tiang, namun sebenar- nya kapitalnya sudah dimodifikasi dalam rupa daun kluwih dan dimaknai dalam kon- teks budaya Jawa linu- wi h atau serba lebih Kompleksitas akan terasa ketika me- ngamati rupa perpa- duan tiang antar kolom neo-klasik dangan rupa daun kluwih. Kesungguhan dalam mengha- dirkan rupa daun kluwih menjadi bagian dari tiang neo-klasik yang terkesan Eropa Klasik. Rupa bintang segi sepuluh dan bulan sabit, modifikasi bulan sabit kerajaan Turki Bintang dan bulan sabit terliaht satu ke-
satuan walaupun telah mengalami modifikasi,
terlebih ketika diga-
bungkan dengan unsur ornamen lainnya tak terasa kalau cara pe- nyusunannya eklektik Adanya kompleksi- tas antara unsur-un- surnya: bulan sabit, ornamen lainnya Kesungguhan dalam meng- hadirkan menjadi ornamen yang utuh dan menge-
sankan ornamen baru yang tidak berakar pada tradisi Jawa.
Ragam  hias  kaligrafi Arab huruf Syin , modifikasi huruf Arab Syin Unsur ornamen modifi- kasi huruf Syin menjdi satu kesatuan dengan unsur-unsur ornamen lainnya Kompleksitas terasa pada cara pengga- bungan ornamen- nya, dimana mod- ifikasi huruf Syin sebagai unsur utama terletak di tengah, dan didukung or- namen lainnya Terlihat hadir secara sung- guh-sungguh dengan mengga- bungkan unsur ornamen lainnya Ragam Hias Mahkota Eropa, mengambil mah- kota kerajaan Eropa untuk ornamen Satu kesatuan ornamen terlihat dari unsur-un- surnya, yaitu unsur mahkota, hurub PB X atau Paku Buwana X dan motif lung pen- dukungnya Kompleksitas terlihat adanya kehadiran mahkota kerajaan Eropa den- gan puncaknya rupa salib dipadukan dengan unsur-unsur ornamen lainnya Dihadirkan dengan sung- guh-sungguh menjadi ornamen baru dilingkun- gan kerajaan pewaris Mataram Islam Lidah Api, trisula Hindu yang dimodifikasi dalam berbagai rupa Terlihat satu kesatuan karena memodifikasi wujud mata tombak Trisula (tiga ujung bilah tombak) kedalam berbagai bentuk yang tidak  menghilangkan ke tiga unsur rupa bilah tombak Komleksitas terlihat dari susunan tiga bilah tombak yang bagian tengah lebih panjang dibanding dua bilah lainnya yang terletak di kiri dan kanan Kesungguhan kehadiran rupa terlihat karena rupa trisula su- dah hadir dalam proses yang panjang
Tabel 2. Produk dari luar menjadi Jawa dengan cara Jawi dalam perspektif estetika Monroe Beardsley

## 5. CONCLUSION
Berda sark an  uraian  di  atas  dapat disimpulkan  bahwa  pengaruh kagunan  rupa dari  budaya  luar  Jawa  menjadi  Jawa  dapat dilakukan  berdasarkan cara  Jawi .  Beberapa cara di antaranya yaitu kagunan rupa dari luar diterima apa adanya kemudian diberi simbol dan nama Jawa sehingga terkesan  Jawa asli. Cara Jawi lainnya adalah diowahi rupa -nya (dirubah bentuknya)  sehingga  menjadi  sesuatu  yang baru dan bisa disebut gaya Jawa. Ngowahi rupa meliputi  modifikasi,  penggabungan  berbagai unsur  atau  eklektik,  re-stilasi  atau  digayakan ulang  sesuai  kepentingan  zaman.  Berhubungan dengan pemaknaan kagunan rupa pada zaman kerajaan penerus dinasti Mataram sebagai simbol, makna sakral, dan berisi harapan-harapan. Lebih dari itu kehadiran kagunan rupa di lingkungan keraton  untuk  menunjukkan  eksistensi  kerajaan dengan  dijadikannya  sebagai  lambang-lambang kerajaan.  Perkembangannya  sampai  saat  ini dimaknai  sebagai  penciri  suasana  Jawa  dan mendukung estetika gaya Jawa.
Terkait estetika produk kagunan dari luar khususnya  dari  Barat  yang  menjadi  Jawa  jika dilihat  dari  konsep  estetika  rupa  Jawa  terasa aèng atau  aneh.  Sedangkan  yang  diwariskan dari budaya Hindu nampak wangun atau indah berdasarkan alam pikiran orang Jawa kejawen.
Sesuai  dengan  kemajuan  teknologi informasi  saat  ini,  budaya  terkait kagunan rupa dari  luar  budaya  Jawa  dengan  cepat bertebaran  memasuki  Indonesia  khususnya Jawa. Kenyataannya saat ini, baik di lingkungan keraton dan orang Jawa pada umumnya tinggal menggunakan saja produk tersebut. Cara Jawi sejauh  ini  semakin  ditinggalkan,  disebabkan kekurangan  waktu  atau orang  Jawa  malas  untuk membumikannya  menjadi  Jawa,  bahkan  sekedar memberi nama Jawa pada produk budaya dari luar saja tidak sempat.
Saran bagi budayawan, pemerhati, pencinta budaya Jawa untuk tidak bosan-bosannya memberi nama Jawa pada produk rupa yang datangnya dari luar agar cara Jawi dalam membumikan budaya dari luar menjadi Jawa tetap lestari.

## ACKNOWLEDMENTS
Penulis  mengucapkan  terimakasih  kepada KGPH  Puger,  budayawan  Keraton  Surakarta sebagai  narasumber  dalam  penelitian  penulis dan kawan-kawan mengenai Studi Ragam Hias Bangunan Keraton  Surakarta dan Aplikasinya dalam Desain Interior Masa Kini, tahun 2010. Hasil penelitian sudah diterbitkan dalam bentuk buku berjudul Ragam Hias Bangunan Keraton Surakarta, pada tahun 2017. Buku ini menjadi sumber inspirasi dalam penulisan artikel ini.

## Glossarium
Adhi luhung : tinggi . Cemukiran : stilasi Lidah Api . Kagunan rupa : seni rupa. Lampu robyong : lampu gantung. Pendhapa :  bangunan  terbuka  ru- mah  tradisional  Jawa tanpa dinding,
fungsinya  untuk  me- nerima  tamu,  latihan menari, latihan
memainkan gamelan (musik Jawa).
Selop
:  alas  kaki  orang  Jawa berasal dari bentuk sepatu yang dihilangkan bagian be- lakangnya. Sorotan : Cahaya.
Sulur Wijayakusuma : stilasi dari batang, daun, dan bunga wijayakusuma.
Wayang kulit : boneka dari kulit meng- gambarkan tokoh-tokoh Ramayana,
Mahabarata, tokoh asli Jawa, dan lain-lain.

## REFERENCES
Ahimsa-Putra, Heddy Shri. 2000. “Wacana Seni dalam  Antropologi  Budaya:  Tekstual, Kontekstual dan Post-Modernist.” dalam Ketika Orang Jawa Nyeni , Ahimsa-Putra,
Heddy  Shri,  ed.,  Yogyakarta:  Yayasan Galang. Hal. 399 s.d. 432.
Goldman, Alan. 2005. Beardsley’s Legacy: The Theory of Aesthetic Value . The Journal of
Aesthetics and Art Criticism. Volume 63, Issue 2. Pages 185 – 189.
Koentjaraningrat.  1994. Kebudayaan  Jawa . Jakarta: Balai Pustaka.
K, R. Ismunandar. 1996. Joglo Arsitektur Rumah Tradisional  Jawa .  Semarang:  Dahara Prize.
Lombard,  Denys.  1996a. Nusa  Jawa:  Silang Budaya  Batas-Batas  Pembaratan  I . Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama.
Lombard,  Denys.  1996b. Nusa  Jawa:  Silang Budaya Kajian Sejarah Terpadu Bagian III:  Warisan  K e r aj aa n- K e ra ja a n Konsentris . Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama.
Miksic, John. (General Editor). 2004. Karaton Surakarta . Surakarta: Yayasan Pawiyatan Kabudayan Karaton Surakarta.
Palmer,  Richard  E.  2003. Hermeneutika Teori  Baru  Mengenai  Interpretasi ,  terj. Musnur Hery & Damanhuri Muhammed.
Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Patra,  Made  Susila.  1992. Hubungan  Seni Bangunan dengan Hiasan dalam Rumah
Tinggal Adati Bali . Jakarta: Balai Pustaka.
Pemberton,  John.  1994. On  the  Subject  of “Java” .  New  York:  Cornell  University
Press.
Rustopo.  2007. Menjadi  Jawa:  Orang-orang
Tionghoa  dan  Kebudayaan  Jawa  di Surakarta,  1895  –  1998 .  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
Soeharto, R. 1985. Diorama Keraton Surakarta Hadiningrat . Surakarta: Tiga Serangkai.
Soeratman,  Darsiti.  1989. Kehidupan  Dunia Krat on  Su ra ka rt a   1830  –  1939 .
Yogyakarta: Penerbit Tamansiswa.
Tabrani, Primadi. 2009. Bahasa Rupa . Bandung: Kelir.
Tim  Penyusun.  1996. Kamus  Besar  Bahasa Indonesia . Jakarta: Balai Pustaka.
Tri  Suyanto, Sunar. 1985. Sejarah Berdirinya Kerajaan  Surakarta  Hadiningrat .
Surakarta: Tiga Serangkai.
Van der Hoop, A.N.J. è Th. 1950. Indonesische Siermotiven .  Bandoeng:  Gedrukt  door N.V. v/h A.C. Nix. & Co., 1950.
Widayat,  Rahmanu,  2017. Ragam  Hias Bangunan Keraton Surakarta . Surakarta: Penerbitan & Percetakkan UNS Press.
Widayat,  Rahmanu,  2016, Estetika  Barang Kagunan Interior Dalem Ageng di Rumah Kapangéranan  Keraton  Surakarta , Disertasi  Program  Pascasarjana  Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta.