## Grenek: Jurnal Seni Musik
Volume 12, Issue 1, Pages 93 – 101 June 2023  e-ISSN: 2579-8200 p-ISSN: 2301-5349 https://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/grenek/issue/view/2805 : https://doi.org/10.24114/grenek.v12i1

## PENDAHULUAN
Thom Yorke dikenal sebagai penyanyi dan penulis lagu utama pada band alternatif Radiohead dari Inggris dan menempatkan tema sosial dan global dalam lirik album yang telah diproses. ( Agnurhasta, 2014 ). Seorang musisi multi-instrumentalis terutama memainkan gitar dan keyboard yang terkenal karena falsettonya dan sebagai salah satu penyanyi paling  berpengaruh di  generasinya. Thom  Yorke  menggandeng seorang  sutradara Paul  Thomas  Anderson untuk membuat karya yang menggugah kecemasan kontemporer kolektif, menyatukan filosofi, musik, dan koreografi yang spektakuler. Paul Thomas Anderson adalah salah satu penulis naskah dan sutradara dengan karakteristik memanfaatkan intertekstualitas, ironi, keceriaan, dan dalam lelucon seabagai efek yang luar biasa  dan dikenal paling  berprestasi  saat  bekerja  di  sinema  Hollywood  kontemporer.( Barrett,  2021 ).  Melalui film pendek yang

## Eksplorasi Visual dan Koreografi dalam Film “Anima” pada Album Komposisi Musik Thom Yorke

## Rini Utami
Program Penciptaan Seni, Pascasarjana, Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Yogyakarta, Indonesia.
email: riniutami897@gmail.com

## Kata Kunci
Musik, Koreografi, Film.
Keywords : Music, Choreography, Film.
Received : May 2013 Accepted : May 2013 Published : June 2013

## Abstrak
“Anima”  merupakan karya  visual  yang  menggugah  pikiran  dan  menjadi perbincangan dunia musikal yang berdurasi 15 menit. Karya ini bermula dari musik album solo Thom Yorke yang dikemas dengan menyandingkan film  dan  menggunakan  tari  sebagai  media  visualnya.  Thom  Yorke menggandeng seorang sutradara Paul Thomas Anderson untuk membuat karya  yang  menggugah  kecemasan  kontemporer  kolektif,  menyatukan filosofi,  musik,  dan  koreografi  yang  spektakuler.  Penelitian  ini  bertujuan untuk  menjelaskan  dan  menganalisis  karya  menggunakan  metode deskriptif kualitatif dengan pendekatan semiotika Ferdinand De Saussure. Penelitian  ini  berfokus  pada  membaca  tanda  dalam  visual  album  musik melalui  perspektif  tari  dan  di  kaji  menggunakan  pendekatan  ilmu linguistik. Melalui  film  pendek  yang  berjudul  “Anima”  pencipta  ingin berbicara  tentang  kecemasan  lewat  visual-visual  yang  menarik  dan menawarkan atmosfer baru dalam ranah seni media baru. Film ini seni lebih melebur,  artinya  batas-batas  seni  pertunjukan,  seni  rupa  dan  seni  media rekam  menjadi  sangat  tipis.    Hasil  penelitian  berupa  pemaknaan  dari simbol-simbol gerak pada koreografinya seperti perasaan kecemasan yang mendalam  tentang  keadaan  masyarakat  saat  ini  dan  mencoba  untuk menyadarkan masyarakat.

## Abstract
“Anima”  i s  a  visual  work  that  inspires  thought  and  becomes  the  topic  of conversation  in  the  musical  world  with  a  duration  of  15  minutes.  This  work originates  from  the  music  of  Thom  Yorke's  solo  album  which  is  packaged  by juxtaposing  films  and  using  dance as a  visual  medium.  Thom  Yorke has tapped director Paul Thomas Anderson to create a work that evokes collective contemporary angst,  bringing  together  spectacular  philosophy,  music  and  choreography.  This study aims to explain and analyze the work using a qualitative descriptive method with the semiotic approach of Ferdinand De Saussure. This study focuses on reading signs in visual music albums through a dance perspective and is studied using a linguistics approach. Through a short film entitled “Anima”, the creators want to talk about  anxiety  through  attractive visuals  that  offer  a  new  atmosphere in  the realm of new media art. This film is a melting pot of art, meaning that the boundaries between performance art, fine art and recording media art are very thin. The results of the research are the meaning of the motion symbols in the choreography such as feelings of deep anxiety about the current state of society and trying to make people aware.
© 2023 Utami. Published by Faculty of Languages and Arts - Universitas Negeri Medan . This is Open Access article under the CC-BY-SA License (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/ ). DOI: https://doi.org/10.24114/grenek.v12i1.45367
berjudul “Anima”, Thom Yorke ingin berbicara tentang kecemasan lewat visual -visual yang menarik dan menawarkan atmosfer baru dalam ranah seni media baru. Berbicara tentang media baru saat ini seniman di Indonesia mulai menggeliat dalam merespon perkembangan ruang ini. Fenomena ini yang menjadikan seni lebih melebur, artinya batas-batas seni antara pertunjukan, rupa dan media rekam menjadi sangat tipis. Seni media baru merupakan ekspresi seni dengan cara teknik yang berkembang pesat di abad ke-21 dan juga biasa disebut zaman digital. Kehadiran seni media baru  mengubah  gaya  hidup  dan  estetika  manusia  tentang  pemahaman  seni.  Kini,  seni  media  baru  telah menjadi sebuah bentuk penting dari seni modern yang mencerminkan estetika baru karakteristik yang seni tradisional  tidak  dapat  dibandingkan.  Estetika  seni  media  baru  tidak  bisa  lepas  dari  media  teknologi. Mendiskusikan seni media baru ditinjau dari segi bentuk ekspresi bukanlah teknologi tetapi bentuk seni yang berkembang dari teknologi sedangkan perbedaannya hanya terletak pada bantalan dan media transmisi. Pada saat  yang  sama,  estetika  seni  media  baru  muncul  karena  subjek  estetika,  objek  dan  lingkungan  membuat perubahan yang sesuai. Penyebaran dari semacam pemikiran budaya pertama-tama harus mengalami konflik dan kemudian proses integrasi. ( Guo, Daoxun & Wenjun, 2014 ). Seperti halnya film “Anima” yang dikemas dengan durasi yang cukup singkat yaitu hanya 15 menit ini. Film ini dikemas dengan menyatukan berbagai disiplin seni dan beberapa  teknologi  digital  seperti  musik  dan  film  sebagai medium  untuk  memperkenalkan  album  solo  Thom  Yorke sendiri.
Thom Yorke mampu mengekspresikan karyanya dengan menyandingkan musik, tari dan film sehingga dapat menembus industri ranah film untuk memperkenalkan albumya yang rilis di Netflix pada 27 Juni 2019.  Netflix adalah perusahaan multinasional berasal dari Amerika dan bergerak dibidang entertainment. Netflix didirikan pada 29 Agustus 1998 di California oleh Reed Hastings dan Marc Randolph. Spesialisasi Netflix adalah penyedia layanan streaming media dan video-on-demand online serta DVD lewat surat. Pada tahun 2007, Netflix mulai meninggalkan  konsep  penjualan  DVD  dengan  menyediakan  layanan  video  berbasis  internet.  Netflix  baru resmi hadir untuk pengguna internet dibeberapa negara Asia, tanpa terkecuali Indonesia ( Audrey, 2021 ). Saat ini  Netflix  banyak  diminati  oleh  masyarakat  dunia  termasuk  Indonesia,  ini  menjadi  pasar  yang  tepat  dalam mempromosikan film “Anima”. Karya ini merupakan sebuah sepak terjang dari seorang musisi untuk mengenalkan lebih dalam tentang karya yang bergenre distopia. Distopia  merupakan  salah  satu  sub-genre  cerita  sains-fiksi  yang mengangkat kritik sosial yang cerdik, perspektif provokatif, dan materi pelajaran yang mereka kemukakan. Unsur dalam cerita sub-genre distopia mengangkat isu dan masalah seperti politik, ekonomi, sosial-budaya maupun  hukum,  sehingga  situasi  dan  keadaan  distopia  bisa  dibilang  hampir  sama  dengan  situasi  yang masyarakat alami saat ini. ( Demir & Selma, 2016 ). Sajian karya ini membawa angin segar bagi penulis sendiri karena mengandung unsur kebaruan. Biasanya penulis sering menjumpai dance film yang mana sebuah karya yang gagasan awalnya dari tari dikemas dengan gaya sinematography, tapi pada film ini justru bermula dari musik. Menariknya porsi ketiga elemen tersebut yaitu tari, musik dan filmnya itu sama-sama kuat. Musik, tari dan film memiliki power yang sama, bahkan bagi penulis yang memiliki latar belakang tari tidak menyangka bahwa ini adalah karya musik. Karya musik yang yang merupakan album kumpulan musik Thom Yorke dikemas dengan mengeksplorasi visual dan gerak. Hibridasi antara seni film dan tari tidak hanya menciptakan satu bentuk ekspresi seni yaitu film tari, tetapi perkembangan saat ini juga menunjukkan eksistensi pada bentuk-bentuk ekspresi seni lainnya. ( Ardianto & Riyanto, 2020 ). Di Indonesia banyak istilah untuk mendiskripsikan suatu karya yang mengandung unsur media seperti, Dance Film,  Video  Dance,  Cine  Dance,  Dance  Movie dan  lainnya.  Bahkan  seorang  perupa  yang  cukup  populer  di  Yogyakarta mengatakan  adanya Youtube  Video ,  namun  semua  ini  belum  ada  teori  yang  mengatakan  ataupun  batasan-batasan mengenai istilah yang disepakati. Pada karya ini mungkin saja bisa disebut film musik atau film musikal namun menurut penulis juga kurang tepat karena koreografi tari yang ada didalamnya itu juga sangat menjadi bagian yang vital dalam manifestasi “Anima” .  Kendati  demikian  kriteria  untuk  memilih  dan  menyebut  subgenre  film  musikal  tidak didasarkan  pada  kuantitatif  alasan  apa  pun.  Menurut  Yildirim  film-film  tersebut  dipilih  sebelumnya berdasarkan tanggal saat mereka difilmkan, peringkat keseluruhan dan popularitas diperoleh mereka pada saat  merilis  karyanya.  Kriteria  utama  film  musikal  dibuat  setelah  tahun  1980-an,  sebagai  postmodernisme subgenre  ini  sudah  mulai  terbentuk  kehadirannya  dan  terasa  di  dunia  sastra  saja  kemudian  berlangsung hingga ke periode saat ini. Kedua kriteria adalah popularitas musik ini film, didirikan melalui bruto mereka peringkat dan kesuksesan box office. Itu tema film postmodernis seperti “ suffering hero ” dan “ devaluation of dominant ideologis ” dipertimbangkan ketika memilih film musikal untuk dianalisis dalam penelitian ini. The Blues Brothers (1980), Evita (1996), Moulin Rouge (2001), Sweeney Todd (2007), dan La La Land (2016) berada di 25 besar film musikal sepanjang masa dalam hal pendapatan kotor peringkat yang disesuaikan dengan tingkat inflasi. (Box Office Mojo, Online). Film musikal dalam makalah Yildirim dianalisis dari sudut pandang korespondensi  mereka  dengan  film  postmodernis  teori,  konvensi  genre  film  musikal  dan  budaya  yang dikomunikasikan  melalui  ini  film  berbeda  dengan  arus  utama  Hollywood  film  musikal.  ( Yildirim,  2017 ).
Memahami film musikal sendiri adalah genre film  yang dimana di dalamnya ada lagu dinyanyikan oleh para karakter yang terjalin ke dalam narasi, kadang- kadang didampingi dengan koreografi tari seperti pada film “Anima”.
Bebeberapa catatan menginformasikan bahwa film musikal adalah perkembangan alami dari panggung musik setelah munculnya teknologi  film suara. Perbedaan terbesar film musik dan panggung musik biasanya terletak pada ruangnya. Ketika menemukan kata "musikal", tentu terlintas tentang Disney yang merupakan favorit sepanjang masa atau "The  Sound  of  Music"  atau  "Les  Misérables".  John  Kenrick,  dalam  bukunya  “Musical  Theatre:  A  History”  (2010), menjelaskan bahwa musikal adalah bentuk penceritaan dengan menggunakan “lagu dan sandiwara”, yang kemudian juga mencakup  tarian  dan  dialog. Singkatnya,  teater  musikal  harus  memiliki  musik  dan  lirik  (lagu), buku/Libretto  (kisah penghubung yang diungkapkan dalam naskah atau dialog), koreografi (tarian), pementasan (semua gerakan panggung), dan produksi fisik (set, kostum, dan aspek teknis). Terlepas dari pemahaman tersebut Garin Nugroho mengatakan ketika menciptakan opera jawa juga tidak mengatakan itu dance film tetapi orang lain yang mengatakan bahwa ini adalah dance film, mung kin ini terjadi pada kasus film “Anima”. Pada film “Anima” yang menjadi berbeda dengan yang lain adalah tidak ada dialog pada penarinya ataupun pemeran utamanya. Pembahasan film “Anima” dalam perspektif semiotika memiliki daya tarik penulis sendiri untuk menganalisis dan mendeskripsikan bagaimana sudut pandang semiotika dapat diaplikasikan dalam film “Anima”. Melihat film Anima menjadi penting sebagai sebuah referensi, melihat kemungkinan- kemungkinan yang dilihat oleh orang dapat menginspirasi baik dari sisi mengemas pertunjukan itu, gagasan yang diusung dan motivasi dibalik karya yang ditampilkan.
Melalui pengamatan penulis atas berbagai macam tanda dalam gerak pada film Anima tersebut, memanfaatkan kerangka  umum  semiotika  dengan  sudut  pandang  tari  sebagaimana  penulis  merupakan  koreografer.  Selain  itu  juga memperhatikan konteks dan latar belakang penciptaan karya, tulisan ini bermaksud membaca dan mengurai makna- makna  yang  terkandung  dalam  film  Anima.  Harapanya  dapat  menunjukkan  bagaimana  ilmu  semiotika  digunakan sebagai salah satu cara untuk membaca karya dan sebagai sarana untuk memproduksi makna atas suatu koreografi yang terdapat dalam album musik.

## METODE PENELITIAN
Penelitian deskriptif kualitatif dirasa sesuai untuk mengkaji karya melalui kacamata tari, sebagaimana penulis yang memiliki baground tari. Jenis penelitian ini sering digunakan untuk menganalisis fenomena, peristiwa, aktifitas sosial, sikap, kepercayaan, persepsi dan pemikiran orang secara individual maupun kelompok. Metode penelitian ini memanfaatkan data kualitatif yang dijabarkan secara deskriptif ( Sukmadinata, 2010 ). Peneltian ini menganalisis tentang masalah pesan yang di sampaikan melalui adegan. Metode kualitatif dan pendekatan semiotik digunakan untuk mengungkapkan makna simbol yang ditemukan dalam gerak koreografi yang terdapat pada film Anima. Melalui pendekatan deskriptif penulis menempatkan diri sebagai penonton dan menganalisis sesuai dengan perspektif penulis. Analisis data dilakukan secara deskriptif dengan menggunakan pendekatan semiotika Ferdinand de Saussure. Ferdinand de Saussure menyebut ilmu tentang pemaknaan tanda sebagai semiologi yang berarti a science which studies the role of signs as part of social life yang berarti bahwa semiologi merupakan ilmu yang mempelajari peran tanda-tanda sebagai bagian dari kehidupan sosial (Chandler dalam Soemantri & Machdalena, 2020 ).
Pada  saat  ini  salah  satu  cara  membaca  yang  sedang  berkembang  adalah  dengan  menggunakan semiotika, yakni ilmu tentang simbol. Manusia mengenal simbol-simbol termasuk juga dalam bahasa yang selalu digunakan setiap hari, sebagaimana yang telah diungkap Saussure bahwa bahasa merupakan sistem tanda yang paling lengkap.  Saussure yang dikenal sebagai bapak dari Semiotika atau Semiology dan juga salah  satu  teoritisi  terpenting  dalam  ilmu  linguistik.  ( Fanani,  2013 ).  Sehingga  melalui  bahasa  teks  yang terdapat dalam karya “Anima” lebih tepat dikaji dengan menggunakan pendekatan ilmu linguistik dalam hal ini Saussure. Apapun bentuknya seni bisa menjadi bahasa ataupun alat komunikasi termasuk gerak. Semiotika Saussure dapat di aplikasikan untuk membaca tanda dalam film “Anima” , yang mana pemaknaan atas tanda tersebut relevan dengan kehidupan masa kini. Saussure mengembangkan bahasa sebagai suatu sistim tanda. Mengkaji tanda, proses  menanda  dan  proses  menandai  sering  disebut  dengan  istilah  semiotik.  Kemudian  semiotika  Saussure  juga mengatakan bahwa bahasa sebagai sistem tanda. Saussure mempunyai sistem ta nda yang disebut sebagai “penanda” (signifiant)  dan  petanda  (signifie).  Berbicara  mengenai  tanda,  tanda  kata  biasanya  didefinisikan  sebagai  sistem  tanda bahasa, yakni tuturan kata-kata para pemain/ aktor ( Sahid, 2016 ). Sistem tanda kata dalam realitas pertunjukan lainnya seperti tari dan pedalangan tidak diartikan sama, Sahid menegaskan dalam bukunya Semiotika Untuk Teater, Tari, Wayang Purwa dan Film bahwa tanda kata dapat berupa gerak, grafis dan lain-lain. Dengan demikian sistem tanda kata yang bisa digunakan untuk membaca gerak atau tari tersebut digunakan penulis untuk melihat makna yang terdapat pada visual film “Anima” . Teknik pengumpulan data tentunya dilakukan pengamata n pada film “Anima” melalui platform Netflix dan beberapa jurnal ilmiah sebagai penunjang penelitian.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Pemaknaan sangat berhubungan dengan tanda-tanda. Korelasi antartanda menjadi hal penting untuk dilihat meskipun  masing-masing  pembaca  dapat  mempunyai  interpretasinya  masing-masing.  Hal  tersebut  bisa  diterima mengingat  pengalaman  estetis  setiap  orang  yang  berbeda-beda.  Penulis  memaparkan  hasil  pembacaanya  yang menggunakan pendekatan ilmu linguistik pada film Anima . Film Anima berdurasi 15 menit, bisa dikatakan cukup pendek dalam kategori film. Durasi bukanlah acuan dalam menentukan gengsi dalam sebuah film, tidak boleh memberi anggapan bahwa film pendek tidak setara dengan film panjang yang artinya itu semua tergantung pada pilihan kreatornya.  ( Gina, 2022 ). Membuat sebuah karya dengan durasi yang pendek justru lebih sulit dari pada panjang.  Durasi pendek yang dimaksud tidak menurunkan kualitas dan esensi yang terkandung dalam pertunjukan yang ditayangkan di film Anima yang  tayang  di  Netfix  ini.  Netflix  termasuk  ke  dalam  kategori  Video  on  Demand,  yang  mengharuskan penggunanya menggunakan koneksi internet jika ingin menonton film. Video on Demand merupakan sebuah sitem televisi interaktif yang memberikan fasilitas kepada  masyarakat untuk menentukan sendiri program video  atau  film  yang  hendak  ditonton.  ( Malia,  Zakiyah  &  Nashrullah,  2021 ).  Kekurangannya, karena diakses melalui platform media Netflix terkadang penonton dengan mudah mempercepat video berbeda ketika menonton di bioskop  yang  penonton  harus  duduk  manis  dan  menikmati  sajian  film  dari  awal  sampai  akhir.  Tentunya  ini mempengaruhi kenikmatan penonton dalam menikmati sebuah pertunjukan, terlebih lagi karena ini film musikal. Penulis menonton  film  Anima  dengan  speaker  dan  layar  yang  mumpuni,  karena  jika  hanya  menonton  melalui  handphone tentunya akan kurang maksimal.  Hal ini dilakukan supaya pembacaan film lebih maksimal.
Pada pembahasanya f ilm “Anima” terdiri dari tiga track karya terbaru Thome Yorke. Pertama, berjudul “Not The News”, “Traffic”, dan “Dawn Chorus”. Penulis mengananalisis gerak berdasarkan ketiga track tersebut membaginya menjadi per segment. Musik dan gerak koreografi tari dalam film ini saling berkaitan. Musik memiliki fungsi multimedia, seperti yang di ungkapkan oleh Prof. Vincent McDermott ( 2013 ) “Musik berfungsi sebagai multimedia, yang di maksudkan dengan  musik  multimedia  yaitu  dapat  di  gabungkan  dengan  media  lainnya  seperti  pada  lirik,  teater,  tari,  maupun seremoni”. Pada karya ini musik dapat menjadi pijakan dalam membuat tari yang tidak hanya sekedar menempel atau menjadi pelengkap musik.
Lirik lagu “Not The News” pada segment 1
Who are these people? I'm in black treacle Cue sliding violins In sympathy But I'm not running Enough of broken glass Enough so I can eat The dancing feet A fortune teller With sea bird feathers Cue the sliding violins In sympathy, yeah I'm not running Enough of broken glass Enough so I can eat My dancing feet
Gambar 1 . Screenshoot Film Anima (Sumber: Diakses Pada Laman https://158.69.0.201/anima-2019/ Pada Tanggal 2 Mei 2022)
Segment  pertama  dimulai di kereta bawah  tanah  di  Praha,  di  mana  penonton  diperkenalkan  dengan  tokoh protagonis yaitu Yorke sendiri. Perlu diketahui bahwa film ini tidak menggunakan dialog, hal ini menjadi suatu karya yang unik serta mengandung kebaruan dalam dunia film dan musik. Para peneliti dalam beberapa jurnal mengklasifikasikan bahwa suatu bentuk film yang tidak terdapat dialog  dan musik di dalamnya adalah film bisu (Lubis dalam Fenda & Handriyotopo,  2021 ).  Akan tetepi berbeda dengan “Anima” yang dikerj akan oleh Thom York dan Paul Thomas, di dalam perwujudannya tidak menempatkan dialog tetapi lebih menekankan pada musik dan koreografi sebagai  poin utama dalam karyanya. Selanjutnya, tarian dimulai ketika semua orang di sekitar tertidur dan Yorke sendiri baru saja mulai tertidur. Koreografi terlihat sederhana dengan bentuk gerak yang kecil seperti mimpi yang menyampaikan perjalanan lambat ke kantor dalam bentuk koreografi yang sangat artistik. Pilihan gerak yang memuat adanya rasa gerak yang bersifat “relax and tention” seperti seorang kritikus Amerika yang mengatakan: “the whole range of dance, as of movement, lay between the extreemes of complete relation and complete ten sion”. ( John Martin, 1969) Pemahaman seperti itu dalam bahasa Jawa sering disebut “Kendho Kenceng”. Gerakan keseharian yang melalui proses perubahan menjadi estetis dalam karya ini sangat menarik bagi penulis. Pada aliran tari postmodern dan kontemporer, terdapat prinsip kehadiran tubuh dalam waktu dan ruang nyata yang disebut “kini dan di sini”. Prinsip ini bersumber dari ajaran Zen Budhism yang percaya bahwa hidup adalah “kini dan di sini”. (Dramaturgi Tari, 2022). Seperti halnya pada karya ini setiap orang berpakaian dengan warna yang  sama  dan  melakukan  rutinitas  atau  gerak  yang  sama.  Seolah-olah  karakter  pada  semua  tokoh  tersebut memiliki ciri-ciri karakter positif, seperti: Ambisius, gigih, jujur, dll. Sedangkan karakter negative sifat-sifat, seperti:  Serakah,  penuh  kebencian,  sombong,  dan  lain-lain.  (Spall,  2019  dalam Murtadho,  Supriatna  & Suhendar, 2021 ). Koreografi tersebut menjadi penanda dalam konsep tanda Ferdinand de Saussure. Petanda segment ini menyuarakan perihal politik yang mana terjebak dalam perlombaan tikus, menghabiskan waktu dengan gaya hidup yang berulang-ulang dan melelahkan yang tidak menyisakan waktu untuk istirahat atau bersenang-senang dilakukan dengan gerak tubuh yang presentatif. Artinya karena kesadaran tubuh yang dikomunikasikan dengan penonton, maka dapat disebut sebagai kehadiran tubuh yang representatif. Mereka tidak memerankan tokoh tertentu melainkan hadir menjadi dirinya sendiri.
Gambar 2 . Segment pertama dalam kereta dengan koreografi gerak keseharian yang estetis. (Sumber: Sumber: Diakses Pada Laman https://158.69.0.201/anima-2019/Pada Tanggal 2 Mei 2022 )

## Lirik lagu “Traffic” pada segment 2
Submit Submerged
Nobody, nobody It's not good It's not right A mirror A sponge But you're free Show me the money Party with a rich zombie Suck it in through a straw Party with a rich zombie Crime pays, she stays In Kensington and Chelsea And you have to make amends To make amends to me I can't breathe I can't breathe There's no water There's no water A drip feed Foie gras A brick wall A brick wall You're free Show me the money Party with a rich zombie Suck it in through a straw Party with a rich zombie Yeah crime pays, she stays Kensington and Chelsea And you have to make amends To make amends to me
Segment kedua masih di situasi yang sama dan tentu saja “Anima” tidak sesederhana koreografinya. Pada bagian ini  muncul  aktris  Italia  Dajana  Roncione,  yang  menarik  perhatian  Yorke  di  kereta.  Yorke  mengejar  Dajana  yang meninggalkan tasnya di kereta. Yorke adalah satu-satunya orang yang tidak dapat melewati pintu putar atau penghalang tiket, itu artinya Yorke lepas pandangan dan kehilangan jejak Dajana dan mulai muncul rasa kerinduan dan kesedihan. Berbicara tentang hubungannya dengan orang-orang sekitar, pada bagian ini Yorke mempertanyakan siapa orang-orang disekitarnya dengan nyanyian di trek ini. Yorke berusaha baik untuk mengembalikan tas koper penumpang lain namun tidak ada seorangpun yang tau bahwa dirinya tidak dapat melewati pintu putar atau penghalang tiket.
Pada bagian ini merupakan komentar tentang masyarakat secara keseluruhan tentang apa yang terjadi di dunia sekitar kita khususnya secara politik. Bagaimana orang tidak memperhatikan atau acuh terhadap sekitar, selama mereka baik-baik saja, maka mereka tutup mata sambil berjalan melewatinya artinya menghiraukan dan tidak mau tahu dengan sekitarnya. Yorke, yang tidak dapat melewati penghalang, kemudian ditarik keluar dari stasiun dan menuruni lubang kelinci. Penulis menginterpretasikan ini sebuah metafora tentang bagaimana kesibukan masyarakat modern merampas individualitas apa pun dari orang-orang dan mencegah umat manusia untung saling berhubungan apa pun satu sama lain. Membuat jalannya melalui serangkaian proyeksi seni, yang bagi penulis hal ini menunjukkan bahwa modernitas dan teknologi  memisahkan  manusia  dari  satu  sama  lain.  Yorke  berakhir  di  lempengan  abu-abu  yang  miring.  Sekali  lagi dihadapkan dengan kerumunan orang yang berpakaian warna-warni, dia terus- menerus kehilangan keseimbangan oleh lantai yang bergerak di bawahnya.

## Gambar 3. Segment Kedua
(Sumber: Sumber: Diakses Pada Laman https://158.69.0.201/anima-2019/ Pada Tanggal 2 Mei 2022)
Jika bagian pertama Anima adalah tentang kesibukan sehari-hari, maka di sini kita menemukan Yorke berjuang untuk menjaga keseimbangan itu, dan akhirnya menyerahkan dirinya sepenuhnya. Dia terjatuh saat dia bernyanyi di "Traffic", dan musiknya semakin cepat. Semakin menyatu dengan teknologi, koreografi tari menjadi sedikit lebih liar dan lebih hidup. Koper ditendang ke samping ini menangkap esensi dari pekerjaan yang berakhir atau selesai dan saatnya pergi keluar   dan berpesta. Potongan koran terbang berhamburan melewati Yorke yang bermakna bahwa yang terjadi kemarin adalah berita lama. Dalam arti lain menurut penulis surat kabar dan sampah mewakili Yorke yang menerima keduniawian dan sifat sembrono dari modernitas.  Yorke menyiratkan bahwa satu-satunya cara untuk memperoleh kebahagiaan adalah melampaui hierarki sosial dengan menerima kekurangannya. Lirik Yorke mempertebal inti dari intinya gagasan karya ketika menyanyikan tentang "foie gras" tentang kebebasan.

## Lirik lagu “Dawn Chorus” pada segment 3
Back up the cul-de-sac Come on, do your worst You've quit your job again And your train of thought If you could do it all again A little fairy dust Thousand tiny birds singing If you must, you must Please let me know When you've had enough Of the white light Of the dawn chorus If you could do it all again You don't know how much Pronto pronto, moshi mosh Come on, chop chop If you could do it all again Yeah, without a second thought I don't like leaving The door shut
I think I missed something But I'm not sure what The middle of the vortex The wind picked up Shook up the soot From the chimney pot Into spiral patterns Of you, my love You take a little piece Then we break it off It's a bloody racket It's the dawn chorus If you could do it all again Big deal, so what? Please let me know When you've had enough It's the last chance O.K. Corral If you could do it all again This time with style
Bagian terakhir dari film “Anima” kembali di tempat ruang kereta, di mana kolaborasi ruang dengan penari direalisasikan dikemas dengan bagus sehingga menyatu dengan koreografi duet Yorke dan Roncione yang menggunakan lagu " Dawn Chorus" . Penulis mengira tampaknya jelas para pencipta ini menekankan bahwa menjalin hubungan yang bermakna dan penuh kasih dapat menjadi cara seseorang membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik. Saat matahari terbit dan Yorke menaiki trem di akhir film, penonton diajak untuk mempertanyakan apakah ini semua hanya mimpi. Sinematografi luwes Darius Khondji (diambil pada film 35mm dengan kamera Vista Vision) adalah sentuhan dan cukup tulus bagi kita untuk percaya pada kebenaran emosional dari apa yang kita lihat. Yorke telah menemukan sesuatu yang
indah dalam tidurnya, sesuatu yang dia ingin ingat ketika dia akhirnya bangun. Menurut penulis dalam "Anima", tidur bukanlah penyerahan, melainkan kesempatan untuk meletakkan segala sesuatu pada tempatnya.
Gambar 4 . Bagian terakhir, kembali ke kereta seperti mimpi. (Sumber: Diakses Pada Laman https://158.69.0.201/anima-2019/Pada Tanggal 2 Mei 2022)
Film “Anima” membawa penonton dalam perjalanan, dari perjalanan ke tempat kerja, ke pesta, dan kemudian tumpah ke jalan di pagi hari, belum siap menghadapi kenyataan yang ada di depan. Bekerja pada tingkat yang cukup literal seperti itu mewakili kebebasan singkat yang datang dengan pergi keluar dan bersenang- senang. Hal ini juga tentang masyarakat dan cara kita bergerak secara pasif melaluinya di dunia kita sendiri.

## SIMPULAN
Membaca karya berdasarkan kajian semiotik sangat menarik. Anima merupakan karya yang sangat terbuka untuk  diinterpretasikan.  Hal  yang  perlu  dipahami  bahwa  dalam  membaca  sebuah  karya  pembaca  atau  penonton mempunyai interpretasi yang berbeda-beda. Hal tersebut tetap bisa diterima mengingat pengalaman estetis setiap orang itu tidak sama. Film ini sangat luas dan sangat berkesan, dari aspek visual memiliki banyak ruang untuk interpretasi. Berdasarkan hasil analisis melalui perspektif tari “Anima” bertujuan untuk menggambarkan perasaan kecemasan yang mendalam tentang keadaan masyarakat saat ini dan mencoba untuk menyadarkan masyarakat. Karya ini menjadi sejarah baru dalam dunia film dan musik. Musik yang biasanya hanya dinikmati melalui indra pendengaran, pada karya ini sengaja menampilkan visual yang menarik dan sangat multitafsir. Musik mengalami perkembangan yang sangat pesat, mulai dari pengembangan melalui software untuk menciptakan komposisi, maupun aransemen. Musik juga memiliki fungsi menjadi salah satu faktor pendukung dalam memberikan kesan, bahasa, dan juga alat komunikasi berbentuk audio dalam film, animasi, dan televisi. Pada karya ini cara dan penyampaian pada suara ataupun musik terlihat sangat jelas namun rata rata sistem dan cara pengamatan penonton yang bukan penggemar atau diluar penikmat musiknya tentu akan lebih terfokus pada pengamatan secara visualnya saja.

## DAFTAR PUSTAKA
Agnurhasta, A.W. (2014). Hyperreality In Radiohead’s The Bends, Ok Computer, And Kid an Albums: A Satire To Capitalism, Consumerism, And Mechanisation In Postmodern Culture. Disertasi : Study Program Of English Language And Literature Department Of English Language Education Faculty Of Languages And Arts Yogyakarta State University
Ardianto, D. T., & Riyanto, B. (2020). Film Tari; Sebuah Hibridasi Seni Tari, Teknologi Sinema, dan Media Baru. Mudra Jurnal Seni Budaya, 35 (1), 112-116. Doi: https://doi.org/10.31091/mudra.v35i1.856 Audrey, Y. (2021). Hubungan Antara Layanan Video-On-Demand Netflix Dan Minat Berlangganan Mahasiswa Ilmu Komunikasi Fakultas Ilmu Sosial Dan Ilmu Politik Universitas Hasanuddin. Disertasi : Universitas Hasanudin.
Barrett,  K.  (2021).  Inconsistent  Cinema:  Paul Thomas  Anderson,  There  will  be  blood  and  the  postmodern filmmaker. Mise-en-scène:
The Journal of Film & Visual Narration, 6 (1), 54 – 67. https://hdl.handle.net/10289/14435 Demir, A & Selma,V. J. (2016). The Boundaries Of Dystopian Literature The Genre In Context Tuzla , 2016.
Fanani,  F.  (2013).  Semiotika  Strukturalisme  Saussure. Jurnal  The  Messenger,  5 (1),  10-15. Doi: http://dx.doi.org/10.26623/themessenger.v5i1.149 Fenda, I. Y. F., & Handriyotopo, H. (2021). Metaphor In The Film Setan Jawa. Capture: Jurnal Seni Media Rekam, 12 (2), 189-195. https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/capture/article/view/3441
Gina, S.
N. (2022). Sederet Skenario
Sudah di Filmkan. Diakses pada laman https://bekasi.pikiranrakyat.com/entertainment/pr-12904814/sederet-skenario-sudah-difilmkan- gina-s-noer-durasi panjang-pendek-film-sama-derajatnya .
Guo, Y., Wang, D., & Cui, W. (2014, May). The Study of New Media Art Aesthetic. In International Conference on Education, Language, Art and Intercultural Communication (ICELAIC-14) , 455-457. Atlantis Press. https://www.ceeol.com/search/article-detail?id=741713
Malia, Y. N. (2021). Analisis Minat Konsumen Berlangganan Netflix Di Masa Pandemi Perspektif Ekonomi Islam (Doctoral dissertation, Universitas Islam Kalimantan MAB).
Martinus, M. (2022). Dramaturgi Tari . Yogyakarta: Badan Penerbit ISI Yogyakarta.
Michelle,  H.K.  (2019).  Directed  Short  Film  Anima.  Diakses  pada  tanggal  17  Mei  2022  pada  laman https://pitchfork.com/news/watch-thom-yorkes-paul-thomas-anderson-directed-short-film-anima/
Murtadho, A. M., Supriatna, E., & Suhendar, S. (2021). Analysis Of Daniel Plainview’s Character Traits In The Movie  “There  Will  Be  Blood”  By  Paul  Thomas  Anderson. JELL  (Journal  of  English  Language  and Literature) STIBA-IEC Jakarta, 6 (2), 83-98. Doi: https://doi.org/10.37110/jell.v6i2.127
Peter, B. (2019).  Review  Thom  York  Anima.  Diakses  pada  tabffal  17  Mei  2022  pada  laman https://www.theguardian.com/film/2019/jun/26/anima-review-thom-yorke-paul-thomas- anderson-netflix
Rahmathulla, V.K. Das P. Ramesh, M. & Rajan, R.K. (2007).  Growth Rate Pattern and Economic Traits of Silkworm Bombyx mori, L under the influence of folic acid administration . J. Appl. Sci. Environ. Manage, 11 (4), 81-84. http://www.bioline.org.br/ja
Sahid, N. (2016). Semiotika : Untuk Teater, Tari, Wayang Purwa, Dan Film. Semarang : Gigih Pustaka Mandiri Soemantri, Y. S., & Machdalena, S. (2020). Pemaknaan Tanda Model Saussure Dan Peirce Pada Tanda-Tanda
Yang Berkaitan Dengan Laut. Metahumaniora, 10 (3), 373-389.
http://journal.unpad.ac.id/metahumaniora/article/view/30523 Sukmadinata, Nana Syaodih. (2010). Metode Penelitian Pendidikan. Bandung: Remaja Rosdakarya. Vincent. McDermott. (2013). Membuat Musik Biasa Menjadi Luar Biasa . Yogyakarta: Art musik Yildirim, S. (2017). Postmodernist Musical Film: The Blues Brothers (1980), Evita (1996), Moulin Rouge (2001), Sweeney Todd (2007) and La La Land (2016). Cinematographic Art & Documentation, (19), 34-44.