Volume 2 Nomor 2, November 2018: 159-167

## Abstrak
Melalui foto, seseorang tidak hanya merekam secara mekanis, melainkan masih mempunyai ruang untuk menciptakan ungkapan personalnya . Penciptaan karya seni ini mengungkapkan realitas personal akan nilai di balik peristiwa kehilangan yang dialami. Self portrait (potret diri) di sini hadir sebagai pengantar atas narasi dari hal yang tersirat dalam sebuah peristiwa kehilangan yang sifatnya lebih ke non-fisik, seperti kehilangan peran, waktu, keseimbangan, dan lainnya. Usaha memvisualisasikan narasi tentang kehilangan melalui self portrait yang artistik tidak terlepas dari pemanfaatan teknik fotografi yang digunakan. Selain eksplorasi tubuh dan benda yang menjadi penanda  utama,  efek  yang  dihasilkan  dari  teknik  fotografi  seperti slow shutter speed , double exposure ,  open  flash,  zoom,  reflection,  flare,  dan  lainnya  juga  dimanfaatkan  menjadi  penanda dalam keseluruhan narasi visual tentang kehilangan yang dibangun. Hasil penciptaan karya seni ini memanfaatkan perbendaharaan bahasa foto dengan menciptakan suatu hubungan logis dari objek-objek foto yang masing-masing sudah dikaitkan dengan ide atau makna tertentu. Makna tidak hanya dihasilkan lewat pose, melainkan juga benda dan teknik yang digunakan. Beberapa teknik yang biasanya dihindari dalam pemotretan seperti overexposed , blur , shaking , dan out of focus digunakan untuk menciptakan bahasa foto yang unik dan segar.
Kata kunci: self portrait, kehilangan, fotografi ekspresi

## Abstract
Self Portrait about Loss in Fine Art Photography. Through a photo, someone is not only recorded mechanically, but also still has space or room to create their personal expression. The result of creating this art revealed the value of personal reality behind the suffer from a loss occurence. Self portrait in this context comes as an introduction for narratives of thing that is implicit in an occurrence of loss which has non physical character, such as losing role, time, the balances, and so on. Visualizing the narratives of losing through artistic self portrait could not be separated from the use of techniques in photography. Beside the exploration of the body and the things that became a major marker, the resulting effect of the techniques of photography such as slow shutter speed, double exposure, open flash,  zoom,  reflection,  and  flare  could  also  be  used  as  a  maker  in  overall  visual  narrative  about losing that was summed up. The creation of this art applied the ‘language’ of photo by creating a logical relationship from each photo object of which was associated with certain idea or meaning. The meaning was not only generated through the pose, but also through the objects and techniques which were  used.  Some  techniques  in  photography  were  avoided  to  be  used  such  as  overexposed,  blur, shaking, and out of focus to create the language of photo which was unique and fresh.
Keywords: self portrait,  loss, fine art photography

## SELF PORTRAIT TENTANG KEHILANGAN DALAM FOTOGRAFI EKSPRESI
Prasetya Yudha Dwi Sambodo Kusrini Tanto Harthoko Fakultas Seni Media Rekam Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta Surel:prasetyayudha.ds@gmail.com,

## Prasetya Yudha Dwi Sambodo, Kusrini, Tanto Harthoko, Self Portrait Tentang Kehilangan

## PENDAHULUAN
Melalui fotografi, orang tidak hanya merekam secara mekanis, melainkan masih mempunyai ruang untuk menciptakan pandangan personal . Ada banyak cara untuk  menghasilkan  karya  fotografi  yang memenuhi subjektivitas sebagai fotografer. Sunardi  (2004)  menjelaskan  bahwa  lewat sebuah foto kita dapat menuangkan kepribadian fotografer melalui tanda-tanda yang dipilih, sudut pandang, cahaya, fokus, dan sebagainya.
Memilih pendekatan secara subjektif dalam penciptaan fotografi secara langsung memberi kebebasan kepada fotografer untuk mengungkapkan apa yang dipikirkan, dirasakan, dan dilihat lewat  sebuah  foto.  Rasa  adalah  sesuatu yang abstrak, tetapi foto juga tidak hanya berhubungan dengan sesuatu yang tampak.
Pameo  tentang  fotografi  yang mengatakan di dalam sebuah foto mempunyai  seribu  makna  menunjukkan bahwa di dalam sebuah foto ada banyak nilai yang terkandung di luar penampakan yang disajikan seorang fotografer, banyak bagian dari nilai itu sendiri tidak tampak dalam  foto.  Usaha  untuk  memunculkan nilai dalam penciptaan karya seni ini membuat seorang fotografer berperilaku seperti seorang seniman ekspresionis.
Seniman  ekspresionis  menurut Marianto  (2011)  lebih  mengutamakan sesuatu yang ditangkap dengan rasanya daripada apa yang ada di alam sebagaimana adanya. Intensitas pengalaman dan perasaan mereka dari mengalami sesuatu adalah sumber potensi untuk kerja kreatif mereka  (Marianto,  2011).  Intensitas  rasa ditekankan untuk menghadirkan nilai yang implisit dalam sebuah foto agar sampai kepada audience -nya.
Intensitas pengalaman yang direpresentasikan dalam penciptaan karya seni ini adalah peristiwa kehilangan. Setiap orang pernah mengalami kehilangan. Kehilangan benda, kehilangan teman, kehilangan kekasih, kehilangan kepercayaan, kehilangan tujuan, kehilangan harapan, kehilangan waktu, kehilangan motivasi, bahkan kehilangan diri sendiri. Ada pepatah lama mengatakan; “kita  baru  akan  merasa  memiliki  jika kita sudah kehilangannya”. Pepatah ini mengandung makna bahwa merasakan kehilangan membuat kita sadar bahwa selama ini ada yang begitu berharga yang pernah kita miliki.
Kehilangan selalu mempunyai dampak, baik positif maupun negatif. Dampak itu sendiri hasil dari perspektif manusia dalam menafsirkan kehilangannya. Kehilangan selalu mempunyai dua sisi. Kehilangan bisa membuat seseorang melampiaskan dengan tindakan tidak bermakna atau sebaliknya, mengambil makna di dalamnya. Selalu ada yang  bisa  dipelajari,  selalu  ada  makna  di balik peristiwa kehilangan.
Memilih  diri  sendiri  sebagai  subjek untuk menyampaikan pesan lewat self portrait (potret diri) merupakan strategi visual dalam penciptaan karya seni ini. Diri sendiri berperan sebagai representasi manusia-manusia yang kehilangan karena kehilangan selalu berhubungan dengan manusia-manusia di dalamnya.
Dalam konteks penciptaan ini, tubuh atau badan merupakan penanda utama dalam memproduksi tanda. Penanda lain yaitu benda menjadi tanda pendukung dalam strategi visual untuk memproduksi makna.  Seperti  diungkapkan  Brouwer (1986), bahwa badan dapat memberi bentuk dan makna, badan mempersatukan dirinya dan  benda  (objek)  menjadi  alat  dari  suatu
pengetahuan yang tersembunyi dan umum. Dalam penciptaan karya foto ini, benda untuk setiap karya self portrait dipilih yang memiliki korelasi dengan ide yang dibangun.
Self portrait di sini bukan bermaksud menunjukkan  identitas  diri  yang  tunggal sebagai  subjek.  Manusia  sejatinya  tidak bisa mempertahankan identitas pribadinya yang tunggal karena selalu bersinggungan dengan lingkungan yang memiliki norma atau batasan-batasan. Identitas manusia sebenarnya bersifat adaptif dari satu ruang ke ruang lain bergantung pada situasi dan kondisi.
Barker  (2005)  menjelaskan  bahwa identitas bukanlah sesuatu yang dimiliki, juga  bukan  hal  yang  bisa  ditunjuk. Identitas merupakan cara berpikir perihal diri dan apa yang dipikir selalu berubah- ubah dari lingkungan satu ke lingkungan lain, dalam waktu dan ruang. Konteks dalam penciptaan karya seni ini, diri hadir untuk menggambarkan identitas yang non-fisik (cara berpikir perihal diri), bukan pada fisik (apa yang dikenakan diri).
Pemilihan kehilangan sebagai tema  pada  proses  perwujudan  karya seni ini merupakan hasil perenungan dan pengamatan baik diri terhadap diri maupun diri terhadap lingkungan. Ada beberapa  permasalahan  yang  menjadi dasar pemikiran dalam proses penciptaan karya seni ini. Pertama; idealisasi terhadap visualisasi narasi self portrait tentang kehilangan dalam fotografi eskpresi. Kedua; tataran  teknik  fotografi  yang  digunakan dalam visualisasi narasi self portrait tentang kehilangan dalam fotografi ekspresi. Upaya menemukan permasalahan ini dilakukan untuk memberikan wacana baru kepada pelaku dan penikmat seni, khususnya fotografi seni, tentang foto self portrait dan memberi alternatif kepada publik dalam memperlakukan foto self portrait.

## Metode Penciptaan
Kerja  seorang  fotografer  tak  bisa lepas dari kehadiran objek di hadapannya. Tanpa  adanya  objek,  tidak  ada  yang  bisa difoto.  Kerja  inilah  yang  membedakan fotografi  dengan  medium  lain  seperti lukisan. Seorang fotografer dalam berkarya tentu memiliki pandangan tersendiri dalam memilih  objek  yang  ingin  diabadikannya. Objek itu bisa benda, tumbuhan, manusia, hewan,  atau  alam.  Namun,  objek  yang akhirnya  diabadikan  jelaslah  mempunyai nilai bagi fotografer karena untuk itulah  objek-objek  itu  diabadikan  lewat kameranya.
Karya-karya yang diciptakan di sini  memilih  objek  tubuh  milik  diri  yang berinteraksi dengan benda yang ada di keseharian seperti kain, tali tambang, korek  api,  pigura,  alas  meja,  meteran, dan lainnya. Tubuh memiliki bahasa, setiap gesture memiliki makna. Di situlah eksplorasi gesture atau pose tubuh dilakukan sesuai dengan kebutuhan ide yang ingin disampaikan. Dalam hal ini ide besar yang ingin disampaikan adalah narasi tentang peristiwa kehilangan.
Pose yang dimanfaatkan untuk mengutarakan isi hati seorang fotografer seperti dicontohkan Irwandi & Apriyanto ( (2012) tentang Hypolite Bayard. Karya self portrait -nya yang berjudul “ Self Portrait as a Drowned Man ”, menggambarkan dirinya sebagai sosok yang dibunuh karena penemuan  proses  fotografinya  tidak diakui oleh penguasa Prancis saat itu. Bayard  menggunakan  tubuhnya  sebagai objek  untuk  membangun  narasi  tentang ketidakadilan yang didapatinya lewat medium fotografi.
Gambar 1. Judul: Self Portrait as a Drowned Man (1840) Sumber: http://www.aphotostudent. com/wp-content/uploads/2009/11/ HippolyteBayard.jpg
Tubuh  (sosok)  diri  menjadi  objek kunci dalam karya Bayard di atas, juga dalam karya-karya yang diciptakan di sini. Namun dalam penciptaan karya seni di sini, secara visual  tubuh  diwujudkan  dalam  berbagai karakter. Tubuh yang terkekang, tubuh yang kesakitan, tubuh yang kebingungan, tubuh  yang  tenang,  tubuh  telanjang,  dan seterusnya. Perbedaan karakter ini dengan sendirinya juga membedakan narasi tentang kehilangan yang dibangun.
Proses membangun karakter tubuh yang berbeda-beda dalam kepentingannya membangun narasi tentang kehilangan tidak  bisa  lepas  pula  dari  ekspresi  wajah. Seperti  yang  diutarakan  Abdi  (2012), bahwa ekspresi memiliki level istimewa dalam bidikan foto. Ekspresi kadang menjadi  kekuatan  foto.  Ekspresi  dapat diterjemahkan  sebagai  salah  satu  elemen tanda yang dapat direkam sebagai aktivitas perubahan bentuk wajah, seperti menangis, sedih, tertawa, tersenyum, dan marah.
Tubuh yang merupakan objek kunci dari penciptaan karya seni ini tak bisa lepas
pula dari benda-benda yang menjadi objek pendampingnya dalam membangun makna. Benda-benda  ini  ibarat  perbendaharaan kata yang siap dimasukkan ke dalam sebuah kalimat. Seperti penjelasan Barthes: ”…ada semacam perbenda- haraan bahasa foto, dari mana kita bisa memilihnya untuk menciptakan suatu hubungan logis. Perbendaharaan ini terdiri  dari  objek-objek  foto yang masing-masing sudah dikaitkan dengan ide atau makna tertentu. Makna tidak hanya dihasilkan lewat pose melainkan  benda  atau  objek itu sendiri” (Sunardi, 2004).
Benda  yang  dihadirkan  pada akhirnya bukan benda itu sendiri (denotatif), melainkan lebih ke simbolik (konotatif).  Seperti  halnya  sebuah  karya yang menghadirkan pigura di dalamnya. Di dalam karya ini tidak bermaksud untuk menampilkan sebuah foto tentang pigura, sebuah benda yang diperuntukkan untuk memajang  gambar,  melainkan  pigura dihadirkan untuk menyimbolkan batas. Contoh yang lain seperti kain putih yang menyimbolkan kesucian.
Pada proses pemotretan dalam penciptaan karya seni ini dilakukan oleh diri sendiri, tanpa bantuan dari orang lain. Penekanan shutter dilakukan secara handheld maupun menggunakan mode self timer pada kamera, bergantung pada ide karya yang sedang dikerjakan. Sementara untuk pemilihan ruang, penciptaan karya seni ini mempunyai pandangan bahwa tubuh berperan sebagai benda yang hidup, juga sebagai ruang, sintesis, dan ekspresi. Pandangan ini membuat pemilihan lokasi dengan  background  dinding polos sudah cukup dalam penciptaan karya karena dengan mengolah tubuh sendiri cukup dapat merepresentasikan berbagai pesan yang disampaikan.
Interaksi tubuh dan benda yang divisualisasikan melalui satu atau gabungan  teknik  fotografi  cukup  untuk merepresentasikan ide penciptaan karya seni ini. Pemikiran ini dikuatkan oleh Brouwer  (1986),  yang  menjelaskan  tubuh sebagai pemaknaan dapat dikatakan bahwa relasi antara tubuh dan benda ialah relasi pemaknaan atau form-giving . Seperti seniman membuat patung, begitulah tubuh memberi bentuk pada data.
Teknik yang digunakan dalam penciptaan karya seni ini umumnya tidak berangkat hanya dari satu teknik fotografi, melainkan gabungan dari beberapa teknik. Namun, secara keseluruhan slow speed menjadi  teknik  yang  sering  digunakan untuk menciptakan kombinasi teknik yang diperlukan. Abdi (2012) menjelaskan penggunaan slow speed berelasi dengan kecepatan shutter speed di  bawah  1/60. Efek blur sendiri sering dihadirkan dalam penciptaan karya foto di sini untuk menghadirkan kesan ambiguitas dan subtil.
Efek blur juga  bisa  menggunakan teknik ruang tajam (depth of field) sempit. DOF  sempit  juga  digunakan  untuk menyeleksi fokus sehingga fotografer bisa memilah dan memilih bagian yang ingin ditonjolkan  dan  bagian  mana  yang  ingin dikaburkan.  Penonjolan  bagian  dalam foto bertujuan untuk memperjelas point of interest .
Bermain  dengan  cahaya  sendiri selalu menjadi faktor penting dalam setiap proses pemotretan di sini. Dalam pengertian bahwa cahaya merupakan unsur penting dalam menguatkan kesan, membentuk persepsi visual tentang environment , mengatur  dominasi  objek,  membentuk kedalaman  objek,  dan  menguatkan dimensi. Eksplorasi terhadap cahaya untuk menguatkan kesan dalam setiap
karya yang dihadirkan dalam konteks penciptaan karya seni ini seringkali berasal dari artificial lighting dengan menggunakan flash. Menggunakan flash  membuat arah datangnya  cahaya  yang  menimpa  objek bisa leluasa diatur secara manual oleh fotografer,  begitu  juga  dengan  besar kecilnya intensitas cahaya, tergantung kesan yang ingin disampaikan.
Teknik flash yang menghasilkan foto overexposed pun beberapa kali dibutuhkan dalam penciptaan karya seni ini. Over exposure bisa terjadi secara parsial di area- area tertentu maupun secara keseluruhan. Pengertian tentang over exposure adalah daerah highlight yang kehilangan detail dengan prosentase warnanya 0%. Overexposed di  beberapa  elemen  objek yang dihadirkan di sini sebagai tanda adanya sesuatu yang hilang atau bisa juga bekas kehadiran.
Penciptaan karya seni ini seringkali juga menggunakan front light (cahaya dari depan), back light (cahaya dari belakang) , dan side light (cahaya dari samping) . Front light membuat objek tak berdimensi, digunakan untuk menampilkan kesan emosi yang datar, kehampaan, kekosongan. Back light membuat  objek  tampak  gelap  ( silhouette ), digunakan untuk menimbulkan kesan misterius dan ketidakjelasan akan sesuatu. Back  light  bisa pula dimanfaatkan untuk memunculkan  flare  untuk menimbulkan kesan fantasi atau dreamy .  Sedangkan side light menghasilkan dimensi pada objek sehingga menimbulkan kesan dramatis.
Penggunaan teknik fotografi memungkinkan fotografer memanipulasi realitas dalam usaha menciptakan makna  yang  dikehendakinya.  Usaha  ini dilakukan untuk menghadirkan perhatian pada sebuah foto agar suasana, makna, dan semua yang diinginkan fotografer tertransfer ke audience.

## Prasetya Yudha Dwi Sambodo, Kusrini, Tanto Harthoko, Self Portrait Tentang Kehilangan
Selain teknik yang sudah disebutkan di  atas,  penggunaan  teknik  fotografi  yang dihindari pada umumnya oleh fotografer seperti overexposure ,  out  of  focus, dan shaking, dalam penciptaan karya seni ini dimanfaatkan  pula sebagai bahasa fotografi.

## PEMBAHASAN
Pada Overexposed #2 ( karya 1) ini hadir potret diri yang divisualisasikan secara tak wajar karena menampilkan figur yang kehilangan detailnya akibat cahaya berlebihan ( overexposed ). Overexposed dimanfaatkan untuk menghilangkan identitas diri. Warna grayscale  dipilih untuk menghadirkan kesan abu-abu yang mengarah  ketidakjelasan  akan  sesuatu. Setting dalam foto ini ada di dalam mobil, sosok itu berada di kursi belakang.
Karya ini bercerita tentang kehilangan kesadaran akan dirinya sendiri akibat dari kebutuhan akan pengakuan yang berlebihan, dalam konteks karya ini adalah keinginan  untuk  dianggap  menjadi  orang yang penting. Keinginan untuk dianggap penting ini disimbolkan lewat setting foto yang dihadirkan. Duduk di kursi belakang mobil dalam ruang lingkup sosial tertentu dianggap  sebagai  majikan,  tamu  spesial, atau orang yang dianggap penting.
Setiap  orang  selalu  berpotensi untuk memiliki perasaan dianggap penting oleh orang lain. Untuk sebuah pengakuan tersebut, seseorang rela membuat citra palsu. Citra palsu ini dibuat melalui verbal maupun non-verbal. Usaha non-verbal ini salah  satunya  dengan  menunjukkan  apa yang dipunyainya, bahkan jika tidak punya pun akan berusaha untuk seperti punya (artificial), seperti yang saat ini sering nampak  di  media  sosial.  Semua  orang seperti berlomba-lomba mendapatkan pengakuan.
Karya 1 Overexposed #2 Digital print on photo paper
60 cm x 40 cm 2013 Karya 2 Diam adalah…
Digital print on photo paper 40 cm x 40 cm 2015
Karya Diam  adalah…  (karya  2) memanfaatkan teknik double exposure, menghadirkan  close  up  mulut dengan gesture sedang berteriak dan di dalamnya ada  samar-samar  profil  sesosok  yang diam menghadap ke depan. Kedua citraan ini  sengaja  ditampilkan blur untuk menimbulkan kesan ambiguitas yang muncul akibat dari sikap diam. Diam selalu mengandung ambiguitas, khususnya dalam ruang lingkup sosial.
Karya ini bercerita tentang kehilangan sesuatu yang bisa didengar dan dimengerti, dimana muncul dari sebuah sikap  diam.  Seseorang  yang  mengambil sikap diam saat berada dalam suatu diskusi misalnya, seringkali dipertanyakan akan paham atau tidaknya materi yang telah disampaikan. Namun, saat berada dalam sebuah ruang yang di dalamnya ada banyak sekali orang dan semua mengambil sikap diam, apa yang dirasakan adalah sebuah tekanan psikologis yang berasal dari keheningan  itu  sendiri.  Seperti  ada  yang meneriaki.  Begitu  juga  sikap  seseorang yang secara sadar memilih untuk banyak diam, mereka memiliki kesadaran bahwa diam adalah teriakan yang paling keras untuk menyatakan sesuatu, seperti protes.
Pada karya Safari (karya 3) menampilkan sosok yang sedang terlentang. Pose yang dihadirkan adalah gesture seseorang  jika  sedang  terlentang menikmati suasana kebebasan yang ada di  pantai.  Sosok  itu  berbaring  di  atas tumpukan potongan pohon kelapa yang berada di dalam sebuah kolam yang sudah kering.  Namun,  pemanfaatan  refleksi dari pecahan kaca membuat sosok itu seperti  di  ruang  lain  karena  refleksi  yang dihasilkan adalah pohon kelapa dan langit. Pemanfaatan  refleksi  sendiri  sengaja dihadirkan untuk memunculkan kesan ilusi suasana tropis khas pantai yang ingin dihadirkan.
Karya ini bercerita tentang kehilangan makna atas sebuah aktivitas jalan-jalan.  Tidak  semua  orang  bisa bertahan  dengan  kesepian.  Begitu  juga dengan keramaian, tidak semua orang bisa bertahan.
Karya ini berbicara tentang mereka yang nyaman dengan kesepiannya, kesendiriannya. Bagi mereka, kesendirian adalah previlege. Mereka adalah tipe
orang-orang yang tidak sepenuhnya butuh melakukan  perjalanan  ke  suatu  tempat yang  jauh  untuk  mengecap  pengalaman baru.  Segala  hal  yang  datang  di  dalam kesendiriannya itulah yang sebenarnya lebih bermakna daripada apa yang mereka lihat dengan mata telanjang.

## Karya 3 Safari
Digital print on photo paper 60 cm x 40 cm
2015
Karya 4 Mencari sefrekuensi Digital print on photo paper
60 cm x 60 cm
2015

## Prasetya Yudha Dwi Sambodo, Kusrini, Tanto Harthoko, Self Portrait Tentang Kehilangan
Pada karya Mencari sefrekuensi (karya  4)  menggunakan  pendekatan sekuensi untuk memunculkan kesan kontinuitas kegelisahan akan sebuah pencarian. Layar televisi yang menampilkan noise dipersepsikan sebagai hilangnya sesuatu, tidak ada, atau sedang dalam proses  pencarian  frekuensi.  Sosok  yang siluet dihadirkan untuk menghadirkan kesan misteri. Karya ini menggabungkan sembilan frame yang berbeda dengan objek yang sama di dalamnya. Penggabungan itu memunculkan kesan low-key yang dominan, dihadirkan untuk mewakili perasaan kegelapan dan kecemasan.
Karya ini bercerita tentang kehilangan teman berbicara yang tidak sekedar teman  berbicang.  Untuk  menemukannya butuh  waktu  yang  tidak  sebentar.  Butuh pertemuan dengan seseorang sebelum akhirnya saling menghilang dan kehilangan satu sama lain, lalu bertemu dengan orang lain sebelum akhirnya menemui hal yang sama dengan yang sebelumnya.
Karya yang berjudul Proteksi (karya 5) menghadirkan potret diri telanjang di mana bagian  wajah  tertutup  oleh  taplak,  tangan membawa bunga euforbia yang penuh duri dengan satu daun yang ditanam di dalam pot tanah liat menutupi alat kemaluan. Taplak yang  menutupi  wajah  dihadirkan  sebagai simbol melindungi isi pikiran di dalam kepala. Bunga euforbia sendiri mempunyai duri yang berguna untuk melindungi. Di sini, euforbia dihadirkan sebagai simbol usaha perlindungan diri (khususnya melindungi alat kemaluan). Namun, pemilihan euforbia ini  secara  khusus  juga  hadir  untuk menyadarkan diri akan durinya yang bisa menusuk  dan  menyakiti.  Sedangkan  satu daun yang hadir adalah metafora dari sebuah trauma. Masih adanya satu daun di sebuah tumbuhan menandakan bahwa tumbuhan itu masih hidup, belum sepenuhnya mati.
Karya 5 Proteksi

## Digital print on photo paper
60 cm x 90 cm 2015
Karya ini bercerita tentang kehilangan keinginan bersetubuh. Seorang laki-laki  sejatinya  tak  bisa  memungkiri bahwa di dalam dirinya selalu ada hasrat untuk  bersetubuh  dengan  lawan  jenis. Namun, tidak semua laki-laki memuaskan hasratnya itu. Ada di antaranya, laki- laki yang memilih untuk memungkiri kebutuhan itu, membohongi dirinya sendiri, kehilangan keberanian untuk memuaskan hasratnya sebagai seorang laki-laki. Usaha untuk melindungi diri dari hasrat bersetubuh tentu punya berbagai sebab, dari agama hingga trauma.

## SIMPULAN
Kemampuan merekam realitas yang dimiliki oleh fotografi menjadikannya
media untuk berburu kebenaran. Namun, kebenaran yang dicari melalui fotografi hari ini bukan saja tentang kebenaran umum, melainkan  juga  kebenaran  personal. Fotografi  tidak  hanya  berkaitan  dengan objektivitas,  tetapi  juga  subjektivitas penggunanya. Melalui foto, seseorang tidak hanya merekam secara mekanis, melainkan masih mempunyai ruang untuk menciptakan ungkapan personal .
Ungkapan
personal dalam penciptaan karya seni ini adalah tentang peristiwa kehilangan. Di dalam peristiwa kehilangan selalu tersirat nilai yang bisa diambil maknanya. Self portrait (potret diri) di sini hadir sebagai pengantar atas narasi dari hal yang tersirat dalam sebuah peristiwa kehilangan yang sifatnya lebih ke non-fisik. Diri di sini bukanlah tentang apa yang dikenakan diri, tetapi lebih ke bagaimana cara berpikir dalam menghadapi peristiwa kehilangan yang dialami, baik secara langsung maupun tidak langsung.
Usaha  mewujudkan  foto self portrait yang artistik tidak terlepas dari pemanfaatan  teknik  fotografi  dalam visualisasi ide penciptaan karya seni ini. Selain  eksplorasi  tubuh  dan  objek  yang menjadi penanda utama dalam karya-karya self portrait yang dihadirkan, efek yang dihasilkan dari teknik fotografi seperti slow shutter speed , open flash, double exposure, zoom, reflection, flare, dan lainnya menjadi pengemas keseluruhan visualisasi narasi tentang kehilangan yang dibangun.
Di penciptaan karya seni ini, dalam membentuk  makna,  teknik  fotografi  juga dimanfaatkan sebagai penanda, tidak hanya  sebagai  pemanis  belaka.  Beberapa teknik  yang  menyalahi  aturan  fotografi pada umumnya seperti overexposed , blur , shaking , dan out of focus digunakan untuk menciptakan bahasa foto yang unik dan segar.

## KEPUSTAKAAN
Abdi, Y. (2012). Photography From My Eyes . Jakarta: PT. Elex Media Komputindo.
Barker,  C.  (2005). Cultural Studies: Teori dan  Praktik,  terj.  Tim  Kunci  Cultural Studies Center .  Yogyakarta:  Bentang Pustaka.
Brouwer, M. A. W. (1986). Badan Manusia dalam Cahaya Psikologi Fenomenologis.
Jakarta: PT. Gramedia.
Irwandi, M. F. A. (2012). Membaca Fotografi Potret:  Teori,  Wacana,  dan  Praktik. Yogyakarta: Gama Media.
Marianto,  M.  D.  (2011). Menempa Quanta Mengurai Seni .  Yogyakarta:  Badan Penerbit ISI Yogyakarta.
Sunardi,  S.  (2004). Semiotika Negativa . Yogyakarta: Buku Baik.
Prasetya Yudha Dwi Sambodo, Kusrini, Tanto Harthoko, Self Portrait Tentang Kehilangan