## CIPTANINGRASA BOJONGAN
SEBAGAI BENTUK PROTOTYPE EDUKASI VISUAL
Lalan Ramlan 1 , Jaja 2
Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung, Indonesia 12 Email: lalanramlanisbi@gmail.com , najawi2006@gmail.com
Abstract: Jaipongan  by  Gugum  Gumbira  has  become  a  separate  dance  genre, has  four types of movements as dance constructions, among others; bukaan, pencugan, nibakeun, and mincid used in each dance repertoire. The dance construction has high elasticity or flexibility, because there is no set stiffness. However, in the dynamics of its development outside  of  Jugala  production,  it  is  increasingly  losing  its  entity,  because  background dances  with  Jaipongan  nuances  are  often  called  Jaipongan  dances.  In  connection  with this,  the  problems  raised  in  the  research  of  works  of  art  with  the  title  "Ciptaningrasa Bojongan" are formulated as follows: How to create a dance model as a prototype form with  visual  education  and  how  to  implement  it  to  the  public.  In  connection  with  the research  question,  a  theory  with  the  instrumental  aesthetic  paradigm  was  used  which explains  that  all  art  objects  or  events  contain  three  main  aesthetic  elements,  namely; appearance, content, and presentation. In line with this paradigm, in its operation it uses qualitative methods with descriptive analysis techniques, namely "the data collected is in the form of words, pictures, and not numbers, then analyzed theoretically and presented in a narrative to convey the results of new studies". The results achieved are a model of artwork  with  a  renewal  of  as  a  form  of  visual  education  prototype  in  the  value transformation  process;  revive,  activate,  and  /  or  re-  function  impressively  new  forms, positions and contexts to society
Keywords : jaipongan, ciptaningrasa bojongan, structure, construction, aesthetics.
Abstrak: Jaipongan  karya  Gugum  Gumbira  sudah  menjadi  sebuah genre tari  tersendiri, memiliki  empat  ragam  gerak  sebagai  konstruksi  tari  antara  lain; bukaan,  pencugan, nibakeun , dan mincid yang digunakan di setiap repertoar tarinya. Konstruksi tari tersebut memiliki  kekenyalan  atau  kelenturan  (pleksibilitas)  yang  tinggi,  karena  tidak  ada kebakuan  yang  ditetapkan.  Akan  tetapi  dalam  dinamika  perkembangannya  di  luar produksi  Jugala  semakin  kehilangan  entitasnya,  karena  tarian-tarian  latar  ( background dancer )  yang  bernuansa Jaipongan pun  seringkali  disebut  tari Jaipongan .  Sehubungan dengan  hal  tersebut,  maka  permasalahan  yang  diusung  dalam  penelitian  karya  seni dengan  judul  “Ciptaningrasa  Bojongan”  ini  dirumuskan  sebagai  berikut:  Bagaimana mewujudkan  model  karya  tari  sebagai  bentuk  prototype  edukasi  visual  dan  bagaimana mengimplementasikannya  kepada  masyarakat.  Terkait  dengan  pertanyaan  penelitian tersebut, maka digunakan teori dengan paradigma estetika instrumental yang menjelaskan bahwa  semua  benda  atau  peristiswa  kesenian  mengandung  tiga  unsur  estetika  utama, yaitu;  wujud,  bobot,  dan  penyajian.  Sejalan  dengan  paradigma  tersebut,  dalam opersionalnya  menggunakan  metode  kualitatif  dengan  teknik  deskriptif  analisis  yaitu “data-data yang terkumpul berupa kata-kata, gambar, dan bukan angka-angka, kemudian dianalisis  secara  teoritik  dan  disajikan  dalam  sebuah  narasi  untuk  menyampaikan  hasil telaahan  baru”.  Adapun  hasil  yang  dicapai  adalah  sebuah  model  karya  seni  dengan pembaharuan  pada  pola  penyajiannya  sebagai  bentuk  prototype  edukasi  visual  dalam
proses transformasi nilai; menghidupkan, menggiatkan, dan/ atau memfungsikan kembali bentuk, posisi, dan konteks yang baru secara impresif kepada masyarakat.
Kata kunci : jaipongan , ciptaningrasa bojongan, struktur, konstruksi, estetika.

## PENDAHULUAN
Jaipongan karya Gugum
Gumbira  sudah  menjadi  sebuah genre tari  tersendiri,  bahkan  Lalan Ramlan (2013; 55) menempatkannya “sebagai  generasi  ketiga  dalam perkembangan tari Sunda. Genre tari ini  memiliki  empat  ragam  gerak sebagai  konstruksi  tarinya,  antara lain; bukaan,  pencugan,  nibakeun , dan mincid yang digunakan di  setiap repertoar  tarinya”.  Konstruksi  tari tersebut  memiliki  kekenyalan  atau kelenturan (pleksibilitas) yang tinggi, karena  tidak  ada  kebakuan  yang ditetapkan.
Pada  awal  pembentukannya berupa  bentuk  tari  berpasangan putra-putri yang diberi judul
“ Réndéng Bojong ”, selanjutnya
menginspirasi Gumbira dalam penciptaan tarian berikutnya
sehingga munculah dua repertoar tari baru  dalam  bentuk  garap  tunggal, yaitu; Késér  Bojong (putri)  dan Pencug  Bojong (putra).  Demikianlah tiga  repertoar  tari  tersebut,  menjadi
karya  tari Jaipongan fase  awal  yang diciptakan  oleh  Gumbira.  Bahkan tidak berhenti sampai di situ, Ia terus produktif dan konsisten menciptakan berbagai repertoar baru.
Konsistensinya  dapat  dilihat  dari penggunaan  konstruksi  tari  yang digunakan  di  setiap  repertoar  tari ciptaannya, sedangkan produktifitasnya  dapat  dilihat  dari belasan  karya  tari  yang  mampu dilahirkannya hingga akhir hayatnya, wafat pada tanggal 4 Januari 2020 di usianya  yang  ke-75  tahun  (4  April 1945-4 Januari 2020).
Dalam dinamika perkembangannya semakin
kehilangan  entitasnya,  karena  nyaris sulit  membedakan  antara  repertoar tari Jaipongan dengan bentuk-bentuk tarian  sebagai  pelengkap  kebutuhan medium seni lainnya seperti; gerakan para penyanyi Dangdut, tari latar dari lagu-lagu  pop,  dan  sejenisnya  yang sebenarnya hanya menggunakan model  (motif)  gerak  dan  gaya  tari
Jaipongan sebagai sumber
gerakannya.  Bahkan  dalam  bentuk karya repertoar tari Jaipongan, tetapi lebih  menfokuskan  pada  dominasi ragam  gerak mincid dan  sedikit menyajikan  gerak pencugan ,  adapun yang  dimaksud  dengan  edukasi visual bukan berarti membuat
semacam modul pelatihan (pembelajaran), tetapi lebih merupakan suatu bentuk sajian tarian untuk menggugah
kesadaran siapapun  yang  mengapresiasinya. Terlebih,  khususnya  para  pekerja seni Jaipongan ,  baik  pemerhati, pencipta  (kreator),  penyaji  (penari), maupun  penikmat  tari Jaipongan . Dengan  demikian,  bentuk  sajiannya merupakan  sebuah  repertoar  tari dengan pesan simbolik yang terbungkus dalam pola pola
penyajian  yang  struktur  tarinya dibuat  sedemikian  lengkap.  Bahkan, akan terasa berbeda daripada umumnya pola penyajian tari Jaipongan .  Oleh  sebab  itu,  di dalamnya merengkuh secara sublime berbagai  unsur  estetika  tari  meliputi; motif gerak, ragam gerak, konstruksi tari,  struktur  koreografi,  enerjisitas gerak  tari,  ekspresi  gerak  tari, maskulinitas  karakteristik  gerak  tari,
dinamika  irama  tari,  yang  dikuatkan dengan  hadirnya  dinamika  dalam struktur  karawitan  iringan  tari,  dan penataan  rias  dan  busana  tari. Keseluruhan  unsur  estetika  tari tersebut,  menjadi  satu  kesatuan integral dalam “Ciptaningrasa Bojongan”.  Sehubungan  dengan gejala  tersebut,  permasalahan  yang diusung  difokuskan  pada  bagaimana perwujudan model karya tari sebagai bentuk prototipe edukasi visual.
Topik  pembahasan  dengan focus  pada  tari  Jaipongan  ini  selalu menarik,  karena  hingga  saat  ini masih eksis dan berkembang dinamis. Walaupun begitu, realitasnya  belum  banyak  tulisan ilmiah  yang  dikerjakan  oleh  para penaliti.  Sehubungan  dengan  hal tersebut,  ada  beberapa  tulisan  artikel jurnal  yang  ditemukan  dan  penting untuk dipertimbangkan sebagai bahan  tinjauan  pustaka  ( Literature Review ) sebagai berikut:
Artikel dengan judul
“Estetika  Tari  Jaipongan  Réndéng Bojong  Karya  Gugum  Gumbira”, tulisan  Lalan  Ramlan  dan  Jaja,  Vol. 29,  No.  4,  (328-342),  tahun  2019, terbitan  Jurnal  Ilmiah  Seni  Budaya
PANGGUNG, LPPM ISBI Bandung. Artikel  ini  membahas  mengenai konstruksi  tari Jaipongan yang susunannya pada setiap repertoar tari tidak  tetap  (pleksibel),  sehingga menghasilkan  keragaman  struktur tari yang berbeda-beda.
Artikel yang berjudul “Ngigelkeun Lagu: Model Kreativitas Kepenarian Dalam Jaipongan”,  tulisan  Lalan  Ramlan, Vol. 03, No. 02 (20-32), tahun 2016, terbitan Jurnal Ilmiah Seni MAKALANGAN, Jurusan Seni Tari, Fakultas  Seni  Pertunjukan,  ISBI
Bandung.  Tulisan  ini  membahas persoalan lima Teknik dalam enyajikan  sebuah  repertoar  tari,
sehingga memelahirkan gaya pepnyajian  yang  berbeda  antara  aji (penari)  dengan  penyaji  lainnya sekallipun repertoar tarinya sama.
Artikel dengan judul “Metode Transformasi  Kaidah  Estetis  Tari Tradisi  Gaya  Surakarta ” ,  tulisan Hastuti,  Bekti  Budi  dan  Supriyanti, Vol,  25,  No.  4  (356-367),  tahun 2015,  terbitan  Jurnal  Ilmiah  Seni Budaya  PANGGUNG,  LPPM  ISBI Bandung.  Tulisan  ini  membahas seputar  konvensi  estetika  tari  tradisi
gaya  Surakarta  dengan  berbagai komponen yang terkait di dalamnya.
Artikel dengan judul “Konsep dan Metode Garap dalam Penciptaan Tepak  Kendang  Jaipongan”.  Asep Saepudin.  Vol.  23,  No.  1  (1-30). Tahun  2013,  Jurnal  Ilmiah  Seni Budaya  PANGGUNG.  Tulisan  ini menyajikan  pembahasan  mengenai munculnya bentuk-bentuk tepak kendang  Jaipongan  yang  dihasilkan oleh pengendang handal dari
Karawang bernama Suwanda. Artikel dengan judul
“Jaipongan:  Genre  Tari  Generasi Ketiga  dalam  Perkembangan  Seni Pertunjukan  Tari  Sunda”,  tulisan Lalan  Ramlan,  Vol.  14,  No.  1,  Juni 2013  (41-55),  terbitan  Jurnal  Ilmiah
Seni Pertunjukan RESITAL, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Yogyakarta.  Tulisan  ini  membahas mengenai  dinamika  perkembangan seni  pertunjukan  tari  Sunda,  telah diisi oleh tiga generasi yang sekaligus menghasilkan genre tarinya masing-masing, termasuk Jaipongan.
Artikel  dengan  judul  “Keser
Bojong: Idealisasi Pencitraan
Jaipongan  Karya  Gugum  Gumbira.
Mulyana,  Edi  dan  Lalan  Ramlan,
Vol.  22,  No.  1  (37-51),  tahun  2012,
terbitan Jurnal. Tulisan ini
menyajikan pembahasan seputar
dimensi estetika  tari Jaipongan
bentukan  awal  tarian  tunggal  putri yang  menjadi  basic  genre  tari Jaipongan putri.
Artikel  dengan  judul  “Seni Pertunjukan  Tradisi  dalam  Peta  Seni Pos  modernism”,  tulisan  Yasraf Amir  Piliang,  Vol.  17,  No.  2  (100- 111),  tahun  2007,  terbitan  Jurnal Seni  PANGGUNG,  STSI  Bandung. Tulisan  ini  membahas  mengenai kedudukan dan peran seni tradisi dan pelestarisnnya sebagai upaya penting di era pos modern.
Berdasarkan  hasil  tinjauan pustaka  tersebut  tidak  ditemukan topik  yang  sama  dengan  tulisan  ini, sehingga  topik  pembahasan  ini berbeda  dari  tulisan  ilmiah  yang sudah  ada.  Dengan  kata  lain,  topik
dengan judul
“Ciptaningrasa
Bojongan  Sebagai  Bentuk  Prototype Edukasi Visual” terbebas  dari plagiasi.  Di  samping  itu  yang  lebih utama  adalah  topik  pembahasan  ini memberikan  kontribusi  informasi akademik  yang  dalam  memahami identitas Jaipongan sebagai  sebuah
genre  tari  baru  yang  telah  memberi warna  berbeda  dalam  dinamika perkembangan  seni  pertunjukan  tari Sunda.

## METODE
Terkait dengan rumusan masalah tersebut, untuk mewujudkan  model  bentuk  karya tari  ini  digunakan  teori  dengan paradigma  estetika instrumental  dari
Djelantik (1999: 17-18) yang menjelaskan  bahwa  “Semua  benda atau peristiswa kesenian
mengandung  tiga  unsur  estetika utama, yaitu; “Wujud ( Appearance ), meliputi  bentuk  ( form )  dan  susunan ( struktur );  Bobot  (Isi; Content ) meliputi  suasana  ( mood ),  gagasan ( idea ), dan pesan ( message );
Penyajian  ( Presentation ),  meliputi bakat,  keterampilan,  dan  sarana”. Sejalan  dengan  paradigma  tersebut, Tjetjep  Rohendi  Rohidi  (2011:  4-5) mengatakan, bahwa “Dengan mempertimbangkan konteksnya yang  lebih  luas  karena  memiliki keunikan,  kekhasan,  potensi,  dan ciri-ciri  yang  melekat  dalam  sifat- sifat  dasar  yang  terkandung  dalam seni  sebagai  suatu  karya,  proses
penciptaan, serta apresiasinya, penelitian  seni  digolongkan  ke dalam  penelitian  kualitatif”.  Oleh karena  itu,  metode  yang  digunakan dalam penelitian kualitatif ini adalah metode  kualitatif  dengan  teknik deskriptif  analisis  (dalam  Lexy  J. Moleong,  2000:  5-6)  yaitu  “data- data  yang  terkumpul  berupa  kata- kata,  gambar,  dan  bukan  angka- angka,  kemudian  dianalisis  secara teoritik  dan  disajikan  dalam  sebuah narasi  untuk  menyampaikan  hasil telaahan  baru”.  Dengan  kata  lain, memaparkan  penjelasan  gejala  atau kaidah yang komprehensif mengenai berbagai unsur estetika yang membentuk karya tari “Ciptaningrasa Bojongan”.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Struktur  tari Ciptaningrasa Bojongan sebagaimana  disampaikan Djelantik, ada tiga dimensi nilai yang terintegrasi dalam karya tari ini yaitu meliputi: wujud ( appearance ), bobot ( content ), dan
penyajian
( presentation).
1. Wujud ( Appearance )
Wujud yang dimaksud adalah dimensi  estetika  dalam  karya  tari  ini
yang terindra oleh pancaindra, terutama  dapat  lihat  dan  didengar. Sehubungan  dengan  hal  itu  Y. Sumandiyo  Hadi  (dalam  Hastuti  dan Supriyanti,  2015:  357)  menjelaskan, bahwa  prinsip-prinsip  bentuk  itu menyangkut kesatuan, variasi, repetisi  atau  ulangan,  transisi  atau perpindahan, rangkaian, perbandingan  dan  klimaks”.  Dengan demikian,  unsur  estetika  tari  di dalamnya  merupakan  representasi dari faktor intrinsik (Jakob Sumardjo,  2000:  169)  atau  Tjetjep Rohendi Rohidi (2011: 53) menyebutnya dengan istilah
intraestetik  yaitu  material  seninya berlandaskan  pada  struktur  yang tersistem,  sehingga  memiliki  pola susunan yang disebut koreografi. Hal ini juga diperkuat dengan pernyataan dari  seorang  antropolog  bernama Anya  Peterson  Roys  (Terj.  F.X. Widaryanto,
2007: 68-69)
menjelaskan,  bahwa  kajian  struktur tari  biasanya  berkenaan  dengan sesuatu  yang  menghasilkan  “tata bahasa”  dari  gaya-gaya  tari  tertentu. Struktur
menunjuk pada
tatahubungan  antara  bagian-bagian dari suatu keseluruhan.
Gambar 1 . Pertunjukan karya tari Ciptaningrasa Bojongan
Struktur koreografi inilah  yang selanjutnya dilengkapi dengan
berbagai  unsur  estetika  seni  lainnya, meliputi;  karawitan  serta  penataan rias dan busana tari.
1.1 Struktur Koreograafi
Struktur  koreografi  terbagi  ke dalam lima bagian pokok,
meliputi;  intro,  transisi,  lagu gede embat  lalamba,  bawa
sekar , dan lagu embat dua wilet .
 Intro;
Berupa tabuhan dari ensambel gamelan (instrumental)  dalam embat sawilet sebanyak opat goongan sebagai awalan yang memberikan impresi.
 Transisi; Pada bagian transisi ini disajikan  sekilas  frase-frase gerak  dari  konstruksi  tari dengan  susunan; mincid ( dua
goong embat sawilet ) , pencugan (jenis padungdung gancang tilu goong ) , nibakeun , dan bukaan.
 Lagu  Caringin  Kerok  ( embat lalamba; tilu goongan );
Pada  bagian  ini  tersajikan rangkaian ragam  gerak dalam tilu goongan , meliputi; micid, pecugan, nibakeun , dan bukaan . Keempat ragam gerak tersebut, disajikan dengan  berbagai  pengolahan tenaga,  ruang,  dan  tempo, dengan  variasi  motif  gerak sehingga terlihat enerjik, dinamis, dan maskulin.
 Bawa Sekar ;
Pada  bagian  ini  substansinya merupakan garap vokal sinden , tetapi dilengkapi dengan variasi tepakan kendang  dan waditra lainnya yang  khas  dalam  tabuhan Jaipongan yaitu; kempul, kecrek,  bonang ,  dan goong sesuai  kebutuhan  susunan ragam  gerak  tari.  Khusus  di bagian  ini,  ragam  gerak  tari lebih  dominan  memunculkan
kekuatan  dari  ragam  gerak
pencugan .
 Lagu Dangian Wanoja ( embat  dua  wilet  gancang;
sapuluh goongan );
Begitu  pula  pada  bagian  ini
tersajikan  rangkaian  ragam gerak dalam sapuluh
goongan ,  meliputi; ,  pecugan, micid,  nibakeun ,  dan bukaan . Keempat ragam gerak tersebut,  disajikan  dengan berbagai  pengolahan  tenaga, ruang,  dan  tempo,  dengan variasi  motif  gerak  sehingga terlihat  enerjik,  dinamis,  dan maskulin.
1.2 Struktur Karawitan Iringan Tari:
Pada  dasarnya  struktur  iringan tari menyesuaikan terhadap
kebutuhan  koreografi,  sehingga penataannya merujuk pada
struktur  koreografi  yaitu  terbagi ke dalam frase musikal , meliputi;
 intro:  dibentuk  dalam  empat ( opat ) goongan embat sawilet
 Transisi;
Pada  bagian  ini  dibagi  dua frase,  yakni; mincid  dua goong  embat  sawilet dan
jenis padungdung gancang tilu goong ;
 Lagu Caringin  Kerok ( lagu gede )
Lalamba terdiri  dari  tiga ( lima ) goong

##  Bawa Sekar
Penyajiannya  dalam  bentuk vokal  irama  bebas,  namun gending dibentuk ajeg dengan dua goongan, tepak
kendang nya pun di bagian ini dibentuk ajeg.
 Lagu Dangian Wanoja
Irama  sedang  dengan embat dua  wilet  gancang ( sapuluh goongan )
Namun  demikian  di  sisi  lain pada  iringan  tari  nya  memiliki kekhasan  tersendiri,  yaitu  walaupun menggunakan  seperangkat  gamelan tetapi  ada  beberapa  alat  musik ( waditra ) yang sangat menonjol baik dalam  teknik  tabuhnya  maupun warna  suara  yang  dihasilkan  seperti; kendang,  bonang,  kempul,  kecrék dan goong .  Sehubungan  dengan  hal itu  Lili  Suparli  (dalam  Edi  Mulyana dan  Lalan  Ramlan,  2012:  60) menjelaskan,  bahwa  kalau  dicermati secara  seksama  ada  beberapa  ciri
yang  membedakan  antara menabuh pada  gamelan Jaipongan dengan menabuh pada  gamelan  untuk  tari lainnya,  yaitu  terletak  pada tabuhan lima  waditra yang  terdapat  pada perangkat gamelannya, seperti;
kendang , bonang , kempul , kecrék, dan goong .  Perpaduan  itulah  yang kemudian  menjadi  sebuah  estetika garap  kendang jaipongan, yang selanjutnya  disebut  dengan tepak
kendang Jaipongan , sebagai
kreativitas baru dalam garap kendang Sunda.  Sejalan  dengan  hal  itu  Asep Saepudin  (2013:  21)  mengatakan, bahwa  Suwanda  termasuk  seniman pencipta  pola-pola  Tepak  Kendang Jaipongan. Ia memiliki peranan yang sangat  penting  karena  termasuk pengendang  pertama  yang  berhasil menciptakan Tepak Kendang
Jaipongan. Pola-pola Tepak Kendang tersebut, sering menjadi rujukan bagi para pengendang di Jawa Barat untuk dapat mengiringi tarian Jaipongan.
1.3 Penataan Rias dan Busana Tari:
Penataan  rias  panari  putri  dalam tarian  ini  menggunakan  rias cantik  dengan  acsessoris  kepala memakai sangggul  cepol yang dilengkapi  dengan siger dan
bunga. Re-desain busana dilakukan pada bagian atas yaitu menggunakan perpaduan
orientasi kabaya Sunda dan baju kutung , sedangkan bagian bawah menggunakan  modivikasi  dari kain sinjang namun lebih pendek yang  dilengkapi  dengan  kain dodot berempel di tengan. Adapun  untuk  penari  putra, masih  kental  menggunakan  rias dan  busana Jaipongan pada umumnya,  yaitu; iket,  kampret , dan pangsi , hanya warna disesuaikan dengan kebutuhan.
Gambar 2 . Rias dan busana penari putri
Gambar 3 . Rias dan busana penari puta
Ketiga  unsur  material  seni yang  mengandung  nilai  estetika tersebut, perwujudannya dalam sebuah  karya  tari  ini  terintegrasikan sedemikian rupa secara visual artistik sehingga menjadi satu kesatuan yang utuh  sebagai  identitas  repertoar  tari “ Ciptaningrasa Bojongan ”.
2. Bobot (Isi; Content )
Berdasarkan pendadaran struktur  bentuk  penyajian  repertoar tari Ciiptaningrasa  Bojong yang disajikan  berkelompok,  didapatkan makna  atau  nilai  di  dalamnya  yang disebut  “isi  garap”.  Terkait  dengan hal  itu  Sumardjo  (2000:  169)
menyebutnya sebagai faktor
ekstrinsik,  sedangkan  Rohidi  (2011: 53)  menyebutnya  dengan  istilah ekstraestetik. Sejalan dengan penjelasan  tersebut,  isi  garap  yang dimaksud  Djelantik  adalah  dimensi nilai  ekstrinsik  (ekstraestetik)  yang merupakan  representasi  dari  nilai suasana,  gagasan,  dan  pesan  dari seniman penciptanya.
2.1 Suasana ( Mood ):
Karya  tari  ini  tidak  merujuk pada  sebuah  peristiwa  atau  cerita tertentu,  tetapi  diciptakan  semata- mata berpijak pada kekuatan estetika
tari  (keindahan  gerak)  atau  bisa disebut juga berorientasi pada kekuatan  gerak  murni  (bentuk  garap kelompok  non-tematik).  Mengingat penggalian  estetikanya  bersumber dari Jaipongan , suasana yang dibangun  dalam  tarian  ini  sama dengan  sumbernya,  yaitu;  enerjik, dinamis, dan maskulin.
2.2 Gagasan ( Idea ):
“Ciptaningrasa Bojongan” sebagai sebuah karya tari, merupakan perwujudan  kegelisahan  terhadap hasil  pengamatan  selama  ini  yang menunjukkan, bahwa kondisi perkembangan Jaipongan di  luar karya Gugum Gumbira yang diproduksi  Jugala  nyaris  kehilangan identitasnya.  Hal  ini  terjadi,  karena tidak  berpijak  dari  pondasi  yang sudah ditanamkan oleh Sang Maestro sendiri yaitu yang disebut „konstruksi tari‟ Jaipongan .  Konstruksi  tari  ini terdiri dari empat ragam gerak, yaitu; bukaan,  pencugan,  nibakeun ,  dan mincid .  Akan  tetapi,  keempat  ragam gerak  ini  dalam  penggunaannya  di setiap  repertoar  tari Jaipongan bisa terjadi berbeda dalam
penyusunannya.  Dengan  demikian, pleksibilitas dalam penempatan
keempat  ragam  gerak  ini  justru mampu  membangun  struktur  tari Jaipongan menjadi  terlihat  enerjik, dinamis, dan maskulin.
Penataan konstruksi tari seperti  tersebut  di  atas,  mampu menghasilkan sebuah struktur koreografi  yang  sangat  berbeda dengan struktur koreografi tari
Jaipongan pada
umumnya.
Sehubungan dengan pernyataan
tersebut  Alperson  (dalam  Carvalho,
2009:  314)  sebagaimana  dikutif  oleh F.X. Widaryanto (2015: 73) mengungkapkan, sebagai berikut: Kreativitas tidak hanya mementingkan  adanya  kebaruan semata, tetapi juga perkara makna dan  realisasi  dari  kuasa  insan manusia  yang  berbeda    dan  yang dimiliki  olehnya.  Dalam  hal  ini gagasan  kreativitasnya  dimulai dari kesadaran akan permasalahan yang diproses melalui pertimbangan  yang  mendalam dan  inspirasi  senimannya  untuk menghasilkan suatu elaborasi yang konkret.
2.3 Pesan ( Message ):
Karya  tari  ini  substansinya
merupakan gambaran realitas kehidupan awal genre tari Jaipongan yang  nyaris  terlupakan,  yaitu  bahwa struktur koreografi Jaipongan
dibentuk  oleh  empat  ragam  gerak
meliputi; bukaan, pencugan, nibakeun , dan mincid yang penyusunannya tidak tetap
(pleksibel)  sesuai  kebutuhan  konsep garap  dari  kreatornya.  Di  sisi lainnya, bahwa Jaipongan pada awal pembentukannya  merupakan  tarian dengan  pola  garap  berpasangan, tetapi perkembangan berikutnya menjadi  tarian  tunggal  baik  putri maupun putra.
Oleh  karena  itu,  karya  tari Ciptaningrasa  Bojongan ini  lebih perperan sebagai media yang mengingatkan dan sekaligus mengajak  khususnya  kepada  para kreator muda Jaipongan untuk segera  menyadari  kekurangan  yang ada  selama  ini  dalam  berbagai  karya tari  yang  pernah  mereka  ciptakan serta sekaligus melakukan pembenahan untuk karya-karya berikutnya.
3. Penyajian ( Presentation )
Karya  tari  “Ciptaningrasa Bojongan”  ini  disajikan  dalam bentuk  garap  kelompok  yang  terbagi dalam  dua  kelompok  besar,  yaitu; kelompok putri dengan jumlah personal  empat  orang  penari  dan kelompok  putra  dengan  jumlah  tiga
orang  penari.  Mereka  adalah  para penari  berbakat,  dengan  tingkat keterampilan  menari  yang  baik  dan perpengalaman  menyajikan  berbagai repertoar  tari Jaipongan .  Oleh  sebab itu, rata-rata mereka telah menguasai teknis  khusus  dalam  menyajikannya. Terkait dengan hal itu Ramlan (2016: 29)  menjelaskan,  bahwa  “ada  lima teknik  yang  bisa  digunakan  oleh seorang  penari  dalam  menyajikan sebuah  repertoar  tari Jaipongan , yaitu; mungkus, maling, metot ( ngabesot ), ngantep, ngeusian ”.
Sejalan  dengan  pernyataan  Ramlan, Alfred  Gell  (2005)  (dalam  Lono Simatupang,  2013:  58)  mengatakan, bahwa  “teknik  yang  memesona  itu memiliki  semacam  aura  atau  efek yang  menyerupai  cincin  bulan  – disebutnya  ” halo  effect ”.  Aura  ini memancar dari teknik dan menyelubungi  tidak  saja  pada  objek seni tersebut, tetapi juga pelakunya”.
Pada penyajiannya, kelompok penari  putri  lebih  „dominan‟  dari segala sisi; motif gerak, ragam gerak, intensitas gerak, dinamika irama, dan olah  ruang  yang  bervariasi  daripada kelompok  penari  putra,  tetapi  justru kekuatan  kelompok  penari  putri
nampak  semakin  jelas  terlihat  ketika dihadirkan  kelompok  penari  putra yang lemah (resesif). Kelompok putri yang  kuat  dan  kelompok  putra  yang lemah,  menjadi  dua  sisi  yang bertentangan tetapi saling melengkapi  (paradoks).  Sumardjo (2006: 50) mengatakan, bahwa “yang paradoks  itu  bersatunya  dua  unsur yang  saling  bertentangan”.  Oleh karena  itu,  sajian  garap  kelompok putri dan putra dalam ketidaseimbangannya (kuat-lemah; paradoks)  itu,  justru  merupakan kekuatan dari Ciptaningrasa
Bojongan itu sendiri.
Kekuatan  penari  putri  dalam karya  tari  ini  menjadi  pengendali ritme  irama  dinamika  tarian,  baik dalam  posisi  kelompok  maupun dalam  posisi  berpasangan.  Kondisi seperti  itu,  jelas  menggambarkan keberadaannya  sosok  (figur)  seorang ronggeng yang  selalu  menjadi  fokus central  dalam  kesenian  rakyat Ketuk Tiluan .    Adapun  kelemahan  penari putra  dapat  dilihat  sebaliknya,  tidak begitu banyak memiliki variasi motif gerak, dinamika irama tarinya terlihat  lebih  sederhana,  dan  ritme
irama  tarinya  cenderung  mengikuti dinamika irama tarian putri.
Walaupun  demikian,  justru dengan  kehadiran  penari  putra  yang tidak  begitu  dominan  (resesif)  itu mampu  memperkuat  posisi  penari putri  menjadi  semakin  kuat  lagi. Dengan  demikian,  kelemahan  penari putra tidak bisa dihilangkan (dimatikan)  karena  ketika  yang lemah  itu  tidak  ada  maka  yang  kuat (kelompok  putri)  tidak  berarti  apa- apa.  Bahkan,  keduanya  mampu menciptakan harmonisasi dalam membangun  irama  dinamika  tarian menjadi satu kesatuan yang kuat baik kelompok  yang  terpisah  maupun ketika  menjadi  kelompok  besar (tujuh).
Bahkan  terasa  lebih  kental nilai  estetik  dan  artistiknya,  ketika karya  tari Ciptaningrasa  Bojongan ini  disajikan  di  gedung  pertunjukan yang  representatif.  Hawkins  (dalam
Eko Supriyanto, 2018: 51) mengatakan, bahwa “Ruang pagelaran  yang  ideal  adalah  ruang yang  mampu  mendukung  sebuah pertunjukan tari
agar penyampaiannya  terkesan  dramatis dengan  didukung  tata  cahaya  dan
property”. Senada dengan pernyataan Hawkins,  Schechner  dan  Turner (1987) (dalam Sal Murgiyanto, 2016: 36) mengatakan, bahwa “pertunjukan merupakan  suatu  pengalaman  atau proses, yang dimaksud adalah
„bagaimana‟ pertunjukan mewujud di dalam  ruang,  waktu,  serta  konteks sosial dan budaya masyarakat pendukungnya”.  Terkait  dengan  hal itu  Lono  Simatupang  (2013:  61) menambahkan, bahwa “sensasi terhadap gerak dan teknik kebutuhan luar  –keseharian  hadir,  baik  pada orang yang mengalami gerak tersebut sebagai  pelaku  (penari)  maupun mereka  yang  mengalaminya  sebagai “penyaksi” (penonton)”.
3. 1. Analisis
Ciptaningrasa Bojongan sebagai  sebuah  karya  tari  yang diposisikan  menjadi  satu  bentuk garap dari penelitian terhadap estetika tari Jaipongan yang memberikan pengenalan dan pemahaman (edukasi visual) mengenai  pondasi  (konstruksi  tari) dan struktur tari yang diwujudkannya, menjadi penting untuk  ditelaah  hubungannya  yang dimaksudkan dari pertanyaan
penelitiannya; Bagaimana mewujudkan model karya tari sebagai  bentuk prototype edukasi visual dan bagaimana mengimplementasikannya kepada masyarakat.  Terkait  dengan  hal tersebut,  ada  tiga  komponen  atau unsur  utama  yaitu;  bentuk,  isi,  dan penyajiannya  yang  langsung  berada dalam  korelasi  hubungan  saling mengisi  dan  melengkapi.  Sejalan dengan  pernyataan  tersebut  Nöel Carroll  (2009:  13)  (dalam  F.X.
Widaryanto, 2015: 29) mengungkapkan, sebagai berikut: Kritik  sebagai  evaluasi  yang memasukkan  berbagai  langkah seperti deskripsi, klasifikasi, kontekstualisasi, elucidation
„penjelasan‟,  interpretasi,  dan analisis karya seni. Dala kaitannya dengan elucidation atau „penjelasan‟, menggarisbawahi tentang pemaknaan simbol-simbol konvensional  dalam  karya  seni,
serta mengklarifikasi susunan tanda-tanda  dan  menjelaskannya secara  tuntas.  „Analisis‟  yang kemudian dilakukan merujuk pada penjelasan cara kerja dari elemen- elemen  karya  itu  yang  berfungsi untuk  merealisasikan  maksud  dan permasalahannya  dalam  karya, atau  bagaimana  keterkaitannya sebagai  satu  kesatuan  secara menyeluruh, atau cara pengelolaan elemen-elemen tersebut  untuk  mewujudkannya menjadi karya. Ketiga  unsur  estetika  tari tersebut; Wujud ( appearance ), meliputi;  bentuk  ( form )  dan  struktur ( structure );  Bobot  (Isi; Content ), meliputi;  suasana  ( mood ),  gagasan ( idea ), dan pesan ( message );
Penyajian  ( Presentation ),  meliputi; bakat  ( tallent ),  keterampilan  ( skill ), dan  sarana  (facilities)  menjadi  satu kesatuan  yang  utuh  secara  integral dalam  sebuah  struktur  tari,  sehingga melahirkan  dimensi  kinestetika  tari baru  yang  menjadi  entitas  tari Jaipongan „Ciptaningrasa Bojongan‟.  Hasil  analisis  tersebut, sesuai  dengan  pernyataan  Adams (1996)  seorang  analis  formal  abad pertengahan  (dalam  Rohidi:  2011: 150)  yang  memjelaskan,  bahwa “Setiap unsur menyumbangkan secara  fungsional  pada  keseluruhan kesan  yang  ditimbulkan  oleh  karya seni tersebut”.

## KESIMPULAN
Dari  hasil  penelitiann  karya seni  ini  adalah  sebuah  model  karya tari dengan pembaharuan struktur tari dalam  pola  penyajiannya,  sebagai bentuk  prototype  media  “edukasi visual”  dalam  proses  transformasi
nilai;  menghidupkan,  menggiatkan, atau  memungsikan  kembali  bentuk, posisi,  dan konteks  yang baru secara impresi kepada masyarakat.
Visualisasinya  secara  estetik  dan artistik keempat ragam gerak sebagai konstruksi  tari Jaipongan ; bukaan, pencugan,  nibakeun ,  dan mincid itu disajikan  di  bagian  transisi  dalam pola penyajian karya tari
“Ciptaningrasa Bojongan” ini. Begitu pula  konstruksi  tari  yang  empat ragam  gerak  itu,  menjadi  fokus utama  garap  kinestetika  tari  pada setiap  olahan  tenaga,  ruang,  dan tempo  hingga  menghasilkan  irama tari  yang    begitu  dinamis,  energik, dan  maskulin.  Bahkan  lebih  jauh, karya tari ini menghasilkan pembaharuan pola penyajiannya,
yaitu; Intro,  Transisi , Bawa  Sekar , dan Lagu ( Caringin  Kerok  lalamba naek  Dangiang  Wanoja  embat  dua wilet gancang ).
Dikatakan suatu pembaharuan,  karena  pola  penyajian tari Jaipongan karya Gugum
Gumbira  dan  juga  karya  dari  para
kreator muda Jaipongan pada
umumnya menggunakan pola
penyajian  yang  terdiri  dari  Intro  dan
Lagu. Walaupun demikian,
sebenarnya pengembangan pola penyajian itu sudah dilakukan penulis  bersama  tim  peneliti  karya seni terdahulu (2015) yang
perwujudannya  ada  pada  repertoar tari “Rasjati”, yaitu terdiri dari; Intro, Bawa  Sekar ,  dan  Lagu.  Penambahan bagian Bawa Sekar , ternyata mendapat  apresiasi  yang  baik  dari masyarakat, karena dianggap
memberikan  „pencerahan‟  sehingga repertoar  tari Rasjati sangat  diminati oleh  para  pekerja  (penggiat)  tari Jaipongan hingga sekarang.
Dengan demikian, perwujudan  keseluruhan  kinestetika tari  dalam  Ciptaningrasa  Bojongan ini  diharapkan  mampu  diapresiasi, dinikmati,  dipahami,  dan  bahkan diminati,  terutama  dapat  diposisikan sebagai sesuatu yang memberi pencerahan dalam
upaya melestarikan  dan  mengembangkan Jaipongan  saat  ini  dan  masa  yang akan datang.

## DAFTAR PUSTAKA
Djelantik, A.A.M. 1999. Estetika: Sebuah  Pengantar .  Bandung: MSPI.
F.X. Widaryanto. 2015. Ekokritikisme Sardono W.
Kusumo: Gagasan, Proses
Kreatif, dan Teks-Teks Ciptaannya . Jakarta: Pasca IKJ
Jakarta. Hadi,  Y.  Sumandiyo.  2003. Aspek- Aspek Dasar Koreografi Kelompok . Yogyakarta:
eLKAPHI.
Hawkins,  Alma  M.  2003. Bergerak Menurut  Kata  Hati .  (Terj.  I Wayan Dibia). Jakarta: MSPI.
Humphrey,  Doris.  1983. Seni Menata Tari . (Terj. Sal
Murgiyanto).  Jakarta:  Dewan Kesenian Jakarta.
Mulyana,  Edi  dan  Lalan  Ramlan,
2011. Tari  Jaipongan . Bandung:  Jurusan  Tari  Press, STSI Bandung.
Murgiyanto, Sal. 2016. Pertunjukan Budaya Dan Akal Sehat . Jakarta: Fakultas Seni pertunjukan IKJ Jakarta. Nalan, S. Arthur . 2008. Seni Pertunjukan untuk Semua Orang:  Konsep  Perlakuan  dan Pewarisan . dalam Tradisi sebagai  Tumpuan  Kreativitas
Seni,  Bandung:  Sunan  Ambu Press.
Piliang,  Yasraf  Amir.  2007. Seni
Pertunjukan Tradisi dalam
Peta  Seni  Pos-modernisme . dalam  Jurnal  Panggung  STSI
Bandung  Vol  17  No.  2:  100- 111.
Ramlan,  Lalan  dan  Jaja.        “Estetika Tari Jaipongan Rendeng Bojong Karya Gugum Gumbira”.  Bandung:  Jurnal PANGGUNG,  Vol.  19,  N0.  4, Oktober-Desember 2019, LPPM ISBI Bandung. Ramlan,  Lalan..        “Ngigelkeun Lagu: Kreativitas Penyaji Tari”. Bandung: Jurnal MAKALANGAN,  l.  03,  No2, Desember,  2016,  Jurusan  Seni Tari, FSP, ISBI Bandung. Ramlan,  Lalan.      “Jaipongan:  Genre Tari  Generasi  Ketiga  dalam Perkembangan Seni Pertunjukan Tari Sunda”. Yogyakarta: Jurnal Seni Pertunjukan  RESITAL,  Vol. 14,  No.  1,  Juni,  2013,  ISI Yogyakarta.
Rohidi,  Tjetjep  Rohendi.  2011.
Metodologi  Penelitian  Seni .
Semarang:  CV.  Cipta  Prima Nusantara.
Royce, Anya Peterson. 2007. Antropologi  Tari (Terj.  F.X. Widaryanto, “The Anthropology of Dance”, 1980).  Bandung:  Sunan  Ambu
Press STSI Bandung.
Saepudin, Asep (2013). Konsep dan Metode Garap dalam Penciptaan  Tepak  Kendang Jaipongan .  Panggung,  21  (1) 1-30. Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran:  Sebuah  Mozaik Penelitian Seni-Budaya . Yogyakarta: Jalasutra.
Sumardjo,  Jakob.  2000. Filsafat Seni. Bandung: ITB.
Sumardjo,  Jakob.  2006. Estetika Paradoks. Bandung:  Sunan Ambu Press.STSI Bandung.
Supriyanto,  Eko.  2018.      Ikat  Kait
Impulsif  Sarira:  Gagasan  yang
Mewujud Era 1990-2010.
Yogyakarta: Garudhawaca.