P-ISSN 0854-3461, E-ISSN 2541-0407

## Hibriditas Budaya Indies Dan Pengaruhnya Terhadap Gaya Desain Grafis Indonesia Kontemporer

## Bedjo Riyanto
Program Studi Desain Komunikasi Visual Fakultas Seni Rupa Dan Desain Universitas Sebelas Maret Surakarta
E-mail: bjrianto@gmail.com
Rumusan permasalahan dalam kajian ini adalah untuk menjawab pertanyaan bagaimanakah budaya Indies menghasilkan hibriditas gaya desain grafis yang mempunyai ciri khas? Mengapa gaya desain grafis Indies mampu  bertahan  dan  mempunyai  pengaruh  kuat  dalam  pembentukan  gaya  desain  grafis  Indonesia  masa kini. Tujuannya untuk menjelaskan secara kronologis budaya Indies pada masa kolonial Hindia-Belanda mempengaruhi lahirnya gaya desain grafis Indies. Menjelaskan pengaruh gaya grafis Indies dalam rangka usaha menemukan pembentukan gaya desain grafis Indonesia di masa kini. Hasil kajian ini adalah menjelas- kan perkembangan visualitas desain grafis Indies yang merupakan produk konstruksi kebudayaan pemerin- tah kolonial Hindia Belanda, telah mengalami puncak perkembangannya pada masa akhir kolonialisme di Indonesia tahun 1940-an.
Gaya desain grafis Indies merupakan hibridisasi antara gaya desain modern Barat yang dikembangkan oleh para seniman dan desainer grafis Belanda dengan gaya visual seni tradisional pewayangan Jawa yang diang- gap sebagai warisan adiluhung kebudayaan masyarakat Jawa di masa lampau. Perpaduan itu membentuk sintesa gaya desain yang yang bersifat eklektik menjadi ciri khas desain Indonesia dengan ketinggian kuali- tas artistik yang menjadi rujukan dan sumber inspirasi bagi para perancang desain grafis masa kini.

## Indies Cultural hybridity And Its Influence to  the  Style of Contemporary Indonesian Graphic Design
The problems of this study are intended for answering the question about how  does Indies’ culture produce hybridity graphic design style distinctively? Why Indies graphic design style can survive and has a strong impact  in  Indonesia  graphic  design  style’s  establishment  nowadays.  The  purpose  is  to  explain  Indies’ culture in the period of Dutch East Indies colonialism influences the appearance of Indies graphic design style  chronologically.  Explaining  Indies  graphic  design  style’s  influence  is  in  order  to  find  Indonesia graphic design style’s establishment nowadays. The result of the study is explaining the development of visuality of Indies graphic design style which is a product of cultural construction of Dutch East Indies colonial government which experienced the peak of its development in the late period of colonialism in Indonesia in the 1940s. Indies graphic design style is the hybridization of the western modern design style, developed  by  Dutch  artists  and  graphic  designers,  and  the  traditional  Javanese  wayang  visual  art  style, which is regarded as valuable cultural heritage of the Javanese community in the past. The combination formed  eclectic  design  style  synthesis  which  becomes  the  identity  of  Indonesian  design,  and  due  to  its exquisite artistic quality, it becomes the reference and source of inspiration for present graphic designers.
Keywords : Indies graphic design style, eclectic, hybridization

## I. PENDAHULUAN
Melihat  rancangan  sampul  buku  karya  Ong  Hary Wahyu  (terutama  untuk  buku-buku  terbitan Bentang), serasa berada dalam suasana kehidupan awal abad ke- 20 di Hindia Belanda. Cita rasa histo- ris yang terungkap dalam gaya desain grafis sampul buku  karya  Ong  Hary  Wahyu  tampaknya  sangat dipengaruhi oleh minat dan kegandrungannya seba- gai  kolektor  desain  grafis  ataupun  iklan-iklan peninggalan jaman Hindia Belanda. Kontur, garis, warna,  pose  figur-figur,  tata  busana,  asesoris, bahkan pilihan layout menampilkan kekhasan gaya desain  grafis  Indies  yang  dipopulerkan  oleh  para illustrator ataupun perancang grafis iklan Belanda seperti De Bruin, Wolters Van Blom, Van Bemmel, dan  lain-lain.  Gaya  visual  Indies  merupakan  arus utama  budaya  visual  yang  menjadi  jiwa  jaman (zeitgeist)  masa  kolonial  Hindia  Belanda,  yang mendominasi  oleh  aspek  kehidupan  masyarakat awal  abad  ke-20.  Kehadiran  kembali  visualitas masa lalu yang bersifat orientalistik, di mana kaum pribumi  diposisikan  sebagai  kaum  terbelakang tradisional  dihadapan  masyarakat  modern,  justru membuat karya Hary Wahyu menampilkan identi- tas keindonesiaannya.
Semangat  menghadirkan  ingatan  masa  lalu  dalam kemasan  visual  yang  menjadi  bagian  penting budaya  visual  masyarakat  modern  kontemporer Indonesia dewasa ini, nampak pula pada kemasan produk  teh  merk  Sari  Wangi  yang  tampil  kasual dengan langgam desain terkesan kuno tempo dulu. Diantara deretan kemasan dengan cita rasa seragam tampilan warna-warna gemerlap reproduksi digital imaging,  kemasan  teh  Sari  Wangi  menjadi  sangat menonjol dan berbeda.
Bagi  generasi  tahun  40-an  gaya  visual  teh  Sari Wangi  dapat  mengembalikan  ingatan-ingatan kehidupan  urban  masa  kolonial  Hindia  Belanda waktu  itu.  Keberanian  Unilever  sebagai  produsen produk konsumsi multinasional yang memproduksi teh Sari Wangi dengan balutan citarasa visual masa lalu  mampu  menerobos  keseragamanan  yang monoton  (paritas)  desain  kemasan  digital  yang didukung  kecanggihan  teknologi  komputer  grafis yang  semakin  membosankan  dan  mendominasi pasar.
Semangat  berani  tampil  beda  ini  justru  mampu memperkuat brand  positioning dalam  persepsi visual konsumennya. Eksotisme gaya Indies sangat kuat  tampak  diterapkan  pada  rancangan  desain gratis  dengan  kekuatan  kontur  garis  pembentuk obyek yang sangat luwes, rapi, dan artistik dipadu dengan warna-warna datar cenderung kusam proses cetak handpress .  Kemasan  yang  berbentuk  kotak empat  persegi  panjang  ini  dipenuhi  panel-panel gambar  ilustrasi  yang  menyerupai  komik  pada semua  sisinya.  Menampilkan  ilustrasi  kehidupan buruh  petik  pribumi  di  perkebunan  teh  di  masa kolonial  yang  giat  bekerja  di  bawah  pengawasan tuan  kulit  putih  Belanda  pemilik  perkebunan ( landheer ) yang berbusana khas kostum kolonial jas tutup dipadukan celana panjang warna putih leng- kap dengan topi bundar khas atribut pemilik perke- bunan ( ondememing ).
Para  buruh  pribumi  ( inlander )  dengan  kostum kebaya dan jarik (kain panjang) untuk para wanit- anya  dan  celana  pangsi  serta  baju  koko  dengan destar  sebagai  penutup  kepala  bagi  buruh  laki- lakinya  tampak  digambarkan  riang  gembira  men- jalankan pekerjaannya. Pada latar belakang bidang gambar  terdapat  ilustrasi  arsitektur  pabrik-pabrik pengolahan teh dengan gaya Art Deco yang megah. Secara  keseluruhan  adegan-adegan  yang  tampil dalam  panel-panel  kemasan  ini  mampu  merekon- struksikan kehidupan sosial perkebunan yang men- galami booming pada akhir abad 19 dan awal abad 20.
Semangat  melacak  identitas  dengan  membongkar kembali artefak-artefak dan ingatan masa lalu yang diaktualisasikan dan direvitalisasikan dalam jargon gaya retro tampaknya menjadi kecenderungan pent- ing  budaya  visual  masa  kini.  Banyak  rancangan komunikasi  visual  dewasa  ini  seperti  material promosi cetak, cover buku, kemasan kaset dan CD, desain  label  kemasan,  desain  kemasan,  bahkan merambah pada eskpresi produk budaya lain seperti arsitektur, fashion,  furniture, yang  mengadopsi eksotisme gaya visual Indies.
Inspirasi  gaya  desain  grafis  produk  kebudayaan Indies  yang  sangat  fenomenal  adalah  karya  novel grafis  komikus  Belanda  Peter  Van  Dongen  yang berjudul  "Rampokan  Jawa".  Mengangkat  obsesi psikologis  komikusnya  sebagai  keturunan indo/mestizo (ibunya keturunan Cina yang lahir di Makasar), novel grafis ini menceritakan perjalanan
pencarian identitas yang bersifat romantis nostalgis seorang tentara Belanda Johan Knevel yang lahir di Jawa  mencari  pengasuhnya  semasa  kecil  yang disebut sebagai Babu Nini.
Cerita yang mengambil setting waktu tahun 1947- an  (bertepatan  masa-masa  agresi  militer  Belanda untuk  kembali  menjajah  Indonesia  pasca  prokla- masi 17 Agustus 1945) ini banyak mengungkapkan dan  menjadi  rekonstruksi  fakta-fakta  sejarah dengan  ketelitian  riset  visual  mendalam.  Selama sekitar dua sampai tiga tahunan Van Dongen meng- habiskan  waktunya  untuk  melakukan  studi  arsip kolonial,  foto-foto  dokumentasi,  serta  film-film dokumenter dari masa kolonial sampai perjuangan kemerdekaan  Indonesia  (terutama  periode  1940- 1950-an)  mulai  dari  Museum  Tropis  Amsterdam, Universitas Leiden, Arsip Nasional Jakarta sampai Museum  Tentara  di  Yogyakarta  (Van  Dongen, 2004).
Karya-karya  besar  sastra  yang  merekonstruksikan suasana  revolusi  bangsa  Indonesia  seperti  roman atau  novel  Pramudya  Ananta  Toer  dan  Mochtar Lubis juga menjadi sumber inspirasi yang memberi- kan bobot sastra bagi karya Van Dongen.
Dari ketekunan dan ketelitian riset visualnya lahir- lah  sebuah  karya masterpiece novel  grafis  yang mendapat  penghargaan Stripschappening untuk buku  komik  terbaik  tahun  1999  dari  pemerintah Belanda  dan"'penghargaan  " Prix  Du  Lion "  tahun 1999 dari Brussels.
Semua  gambaran  adegan  dalam  panel-panel komiknya ini menghasilkan gambar-gambar rekon- struksi dokumentatif yang sangat artistik dan men- gagumkan.  Menikmati  visualitas  komik  Van Dongen terlihat perpaduan antara eksplorasi kekua- tan  garis  yang  sempurna  para  illustrator  buku bacaan anak-anak jaman Hindia Belanda seperti C. Jetses,  Van  Bemmel,  atau  Tilly  Dalton,  yang dipadukan  gaya  linier  komik  Tintin  karya  monu- mental  Herge  dengan  ciri  khas  garis  kontur  tanpa arsir dan penggambaran mata dengan sebuah titik.
Karya novel grafis Van Dongen menjadi salah satu contoh  keberhasilan  penafsiran  kontemporer  yang kreatif dan cerdas atas semangat retrospektif Indies yang menjadi fenomena budaya  visual masa kini.
Berayunnya  kreativitas  perancangan  grafis  dari yang serba digital, instan, serba komputer nan cang- gih  ke  arah  karya-karya  yang  lebih  personal, manual, organik, dan bersemangat lokal yang men- syaratkan  ketrampilan  teknis  menggambar  yang prima  menjadi  suatu  alternatif  penyeimbang  yang menerobos  keseragaman  global.  Khasanah  visual lama  yang  mengandung  muatan  identitas  kultural lokal diangkat kembali dan diperkaya dengan sentu- han  kontemporer  sehingga  menghasilkan  suatu gaya eklektik yang memikat, eksotik, dan artistik.
Dalam  penelitian  ini  penulis  mencoba  merekon- struksi sejarah desain grafis dengan menelusuri dan mengungkap apa yang disebut sebagai gaya desain grafis  Indies  yang  banyak  berpengaruh  dalarn ekspresi  kebudayaan di Indonesia awal abad ke-20. Untuk itu digunakan sumber-sumber arsip, tulisah- tulisan  rekonstruksi  sejarah,  gambar-gambar, komik,  ilustrasi,  dan  sebagainya  yang  masih  bisa dilacak sebagai bahan penulisan.

## II. GAYA DESAIN GRAFIS INDIES: PRODUK KONSTRUKSI KEBUDAYAAN KOLONIALISME BELANDA
Kata Indies sendiri berasal dari Nederlandsch Indie atau Hindia Belanda yaitu satu sebutan bagi daerah jajahan  kerajaan  Belanda  yang  secara  geografis meliputi  kepulauan  Nusantara  di  Hindia  Timur ( Nederlandsche  Oost  Indie ),  yang  dibedakan dengan wilayah jajahan Nederlandsche West Indie yang  meliputi  wilayah  Suriname  dan  Curascao (Soekiman, 2000:9). Kata Indies sebenarnya lebih diartikan  sebagai  sebutan  pelecehan  atau  penghi- naan para tuan penjajah kulit putih terhadap warga pribumi  ( inlander )  atau  kaum  indo/mestizo  hasil kawin campur antara pria kulit putih dengan perem- puan pribumi yang menempati stratifikasi sosial di bawah warga kelas satu kulit putih dan warga kelas dua Cina dan Arab ( vremde-oosterlingen ). Sebagai suatu  ekspresi  kebudayaan,  kebudayaan  Indies merupakan suatu bentuk percampuran kebudayaan ( melting pot ) dari kebudayaan modern Barat, Cina, Islam,  dan eklektisme tradisional  Jawa  sebagai wilayah  jajahan  utama  yang  dimulai  ketika  VOC berkuasa di Batavia ( oud Batavia ).
Bentuk kebudayaan yang banyak dipelopori kaum Indo  Eropa/Indo  Belanda  yang  lahir  dari  perkaw- inan campuran antara para tuan tanah perkebunan ( landheer ),  pejabat-pejabat  biro-krasi  dan  militer Belanda dengan perempuan pribumi sebagai gundik (istri  tidak-sah  atau  nyai)  akhirnya  juga  berkem- bang dan diserap oleh orang-orang kulit putih asli (totok) Eropa/Belanda yang tinggal di Jawa. Untuk sejarah  awal  kelahiran  kebudayaan  Indies  yang merupakan  kebudayaan  peranakan  Indo  (Mestizo) di Batavia (Blusse, 1986).
Wertheim  menyatakan,  masuknya  modal  swasta dan orang-orang kulit putih Eropa dengan penera- pan  Undang-undang  Agraria  1870;  penerapan Politik  Etis  yang  menghasilkan  kaum  priyayi professional  terpelajar;  serta  semakin  lunturnya kebudayaan keraton-keraton di Jawa (vorstenlanden)  akibat  proses  defeudalisasi,  telah membentuk  terjadinya  proses  akulturasi  kebu- dayaan yang menghasilkan suatu budaya campuran yang  disebut  sebagai  kebudayaan  Indies  (W.F. Wertheim, 1956).
Pembaratan  (westernisasi)  budaya  feodal  agraris tradisional dengan agent of change para bangsawan keraton  dan  para  priyayi  profesional  pejabat birokrasi  kolonial  yang  dididik  sekolah-sekolah modern Belanda, dan pribumisasi kebudayaan barat modern masyarakat elit kulit putih Belanda sebagai ciri kebudayaan Indies tercermin pada: a. Terbentuknya bahasa lisan dan tertulis campuran antara bahasa Melayu pasar, bahasa Belanda, serta bahasa  daerah  setempat  (seperti  Jawa,  Sunda, Madura, Cina, dan lain-lain) yang disebut sebagai bahasa pidgin, atau bahasa petjoek. b. Berkembangnya kota-kota modern dengan sistem transportasi, komunikasi, dan administrasi modern terutama  di  Jawa  (kereta  api,  mobil,  kapal  mesin, elektrisasi,  telepon,  telegram,  jasa  perbankan, pusat-pusat pertokoan, industri, dan sebagainya). c.  Arsitektur  Indies  yang  merupakan  perpaduan antara  gaya  arsitektur Baroque,  Gothic, bahkan sampai Art  Deco dengan  arsitektur  tropis  Jawa Joglo yang berhalaman luas dan serba terbuka yang disebut  sebagai  Loji  atau Landhuizen lengkap dengan  furniture  (meubelair)  bergaya  hibrida Kompeni, Cina, dan Jawa.
d.  Berkembangnya  pers  baik  dalam  bentuk  surat kabar  atau  majalah  dengan  bahasa  daerah  (Jawa, Melayu, Sunda, dan sebagainya).
Serta  berkembangnya  sastra  Indies  modern (Indische  belletries)  dalam  bentuk  roman,  novel, cerita  pendek  dalam  bahasa  Melayu,  Jawa,  Sunda yang  didukung  sastrawan  kulit  putih,  kaum  Indo, Cina  peranakan,  dan  pribumi.  Karya-karya  sastra Indies  yang  sangat  populer  seperti  Nyai  Dasima, Max  Havelaar  (karya  Douwes  Dekker),  Stille  de Kracht (karya Louis Couperus), dan sebagainya. e. Berkembangnya seni pertunjukan dan seni rupa Indies seperti musik keroncong, gambang kromong, tanjidor ; Komedi Stamboel yang didirikan August Mahieu, dan sandiwara Miss Tjitjieh serta Darda- nela ; film pertama Indonesia Loetoeng Kasaroeng produksi  Java  Film  Company  milik  Kruger  dan Heuveldorp  ;  lukisan-lukisan  bertema Mooi  Indie karya Basuki Abdullah, Ernest Dezentje, Pirngadi, Jan Frank, Abdullah Soejo Soebroto, dan lain-lain; desain  gratis  iklan  dan  buku  oleh  van  Bemmel, Abdoel Salam, C. Jetses, B. Margono, dan lain-lain; batik  Belanda/Kompeni  Van  Zuylen,  dan  mode busana Indies seperti pantalon, baju takwo, kebaya, jas tuxedo dipadukan destar dan kain jarik. f.  Muncul  dan  berkembangnya  kuliner  campuran antara  menu  Eropa  dan  pribumi  Hindia  Belanda yang  disebut  sebagai Indische  rijsttafel seperti gado-gado,  nasi  goreng,  soto,  lumpia,  beafstuk (bestik),  resoulles  (risoles),  vrijkadel  (perkedel), soep (sup), dan lain-lainnya.
Secara etimologis arti gaya dalam bahasa Indonesia merupakan padanan dari bahasa Inggris style yang berasal  dari  bahasa  Latin stilus yang  berarti  alat penggores  (kalam)  atau  dari  bahasa  Yunani stili atau stilo yang artinya batang tiang.
Semua pengertian makna kata tersebut merupakan pengertian kiasan yang dapat diartikan suatu konsep segala  bentuk  ungkapan  atau  karya  yang  secara konsisten menjaga ciri khasnya yang dimiliki oleh seseorang,  kelompok,  masyarakat,  bahkan  bangsa dalam segala ekspresi, tingkah laku, tulisan, karya seni,  sistem  budaya,  gaya  hidup  ( life  style ),  dan peradabannya  ( style  of  civilization )  (Soekiman, 2000:8).
Menurut  Sir  Micha  Black,  gaya  atau  style  adalah tanda-tanda  peradaban  dimana  seorang  peneliti sejarah,  arkeolog,  atau  antropolog  dapat memperkira-kan  suatu  artefak  dengan  mengamati gaya  atau  ciri-ciri  khasnya  seperti  misalnya  gaya Mesir, Yunani, Renaissance, Gothic , Kolonial,
Art  Noveau dan  seterusnya  (Heller  &Chwast, 1988:9).
Dikaitkan secara khusus dengan desain grafis atau desain komunikasi visual, gaya merupakan ragam, corak, atau ciri spesifik yang menjadi karakteristik dari setiap ekspresi, konstruksi, visualisasi, maupun eksekusi desainer. Gaya grafis ( graphic style ) meru- juk pada ciri khas dari seseorang atau sekelompok desainer,  juga  ciri  desain  pada  periode  waktu tertentu  atas  pilihan-pilihan  tipografi,  warna, ilustrasi,  tema,  pendekatan,  serta  teknologi reproduksi  yang  menjadi  karakter  bahkan  jiwa jamannya (Heller, 1988).
Gaya  Indies  pada  perancangan  karya-karya  grafis atau  komunikasi  visual  merujuk  pada  fenomena visual  yang  dihasilkan  para  grafikus,  ilustrator, seniman,  pelukis,  atau  tipografer  yang  marak berkembang  dan  menjadi  identitas  budaya  pada jaman  kolonial  Hindia  Belanda  terutama  pada periode 1870-an sampai 1940-an (akhir dari masa kolonialisme Belanda).

## III. GAYA GRAFIS INDIES:  SEBUAH PEN- CARIAN DAN PERGULATAN IDENTITAS
Media  komunikasi  yang  memanfaatkan  kekuatan gambar sebagai kemasan informasi dengan tujuan- tujuan  praktis  dan  fungsional  mulai  mendapatkan peran  pentingnya  sejak  masa  VOC  menancapkan politik merkantilisme di wilayah Nusantara.
Sebagai alat penyebar gagasan maupun sebagai alat dokumentasi  sosial,  media  gambar  atau  media komunikasi  visual  membutuhkan  ketrampilan tehnis dan pemilihan gaya ungkap tertentu dari para perancang-nya  agar  isi  pesan  dapat  diterima  oleh target  audience atau  komunikannya.  Visualisasi yang bersifat realistik atau naturalistik yang mampu memindahkan realitas kehidupan ke dalam realitas ilusif  yang  bersifat  ikonik  representatif  dalam bidang gambar yang bersifat dua matra (2 dimen- sional) berdasar pada penemuan ilmu perspektif di masa Renaissance menjadi  suatu  kecenderungan atau trend baru yang di bawa para seniman, pelukis, atau grafikus Belanda yang datang di tanah jajahan waktu itu.
Atas  prakarsa  pejabat-pejabat  VOC  terutama  De Heeren XVII (Dewan Direktur VOC
yang  berjumlah  17  orang)  telah  dikerjakan  doku- mentasi  visual  kehidupan  tanah  jajahan  seperti kegiatan-kegiatan  perekonomian,  ilmu  pengeta- huan, pembangunan perkotaan (terutama kastil/benteng  Batavia),  kegiatan  pembangunan gedung-gedung  pusat  pemerintahan,  pemukiman dan perdagangan.
Karya-karya  dokumentasi  visual  ini  kebanyakan dikerjakan dengan tehnik reproduksi grafts encreux relief yaitu suatu metode penampilan gambar atau lukisan yang dipahatkan pada permukaan lempen- gan tembaga, perunggu, atau kayu yang dicetakkan pada bidang gambar berupa kertas atau kain.
Dengan  tehnik  reproduksi  ini  seniman-seniman grafts  seperti  W.  Schonten  mendokumentasikan suasana  kota  Batavia  tahun  1660;  Beekman melukiskan dan merekam pemandangan pasar ikan di  Batavia;  dan  J.  Rach  banyak  melukiskan bangunan-bangunan arsitektur rumah peristirahatan sepeiti milik Reinier de Klerck, Van der Parra, kera- ton  Yogyakarta  tahun  1776,  dan  gedung-gedung pemerintahan.
Pada  abad  19  bersamaan  dengan  semangat  mod- ernisasi yang melanda dunia akibat revolusi indus- tri,  terjadi  perubahan  paradigma  para  seniman  di dalam memandang realitas kehidupan yang dilihat dan  dihayatinya.  Realitas  mimesis  sebagaimana indera mata memandang alam dan kehidupan tidak- lah  ber-sifat  homogen  dan  berpenafsiran  tunggal, melainkan  bersifat  multi  tafsir  tergantung  dari ideologi,  perspektif  berfikir,  filsafat,  aliran,  dan kreativitas dari seniman kreatornya.
Sebagai  jawaban  perubahan  sosial  akibat  proses industrialisasi dan kapitalisme sebagai anak kand- ung modernisme sebagai fenomena global masa itu, lahirlah gerakan realisme di Eropa yang dipelopori pelukis  Gustave  Courbet  (1819-1877).  Gerakan realisme  memandang  realitas  kehidupan  tidak hanya  yang  serba  indah  dan  menyenangkan melainkan justru lebih mengekspose dan menonjol- kan  ketimpangan  sosial,  penderitaan  masyarakat miskin kelas bawah, serta kesengsaraan para buruh atau  petani  yang  menjadi  korban  eksploitasi  para tuan tanah dan industrialis yang menyedihkan dan mengundang  simpati.  Courbet  banyak  melukiskan kehidupan  buruh  pemecah  batu  di  tambang- tambang, dan graflkus Honore Daumiere banyak
melukiskan kehidupan para gelandangan dan rakyat miskin yang berjejalan di gerbong-gerbong kereta api kelas tiga (Nochlin, 1978:13).
Di  Hindia  Belanda  semangat  gerakan  realisme mempengaruhi  para  seniman  serta  graflkus  yang mayoritas  warga  kulit  putih  dalam  karya-karya mereka yang mengangkat realitas sosial kehidupan masyarakat inlander tanah jajahan, tentunya dengan cara  pandang  yang  cenderung  kolonial  sentris. Secara  visual  mereka  memang  menampilkan obyek-obyek  kehidupan  masyarakat  kelas  bawah pribumi akan tetapi secara ideologis terjadi pembe- lokan  makna  dan  keberfihakan  yang  bertolak belakang  dari  semangat  gerakan  realisme  yang berkembang di Eropa.
Dengan semangat orientalistik mengolok-olok dan menghina  kaum  inlander,  para  perupa  kulit  putih lebih  mengeksploitasi  perbedaan  genetik  seperti warna  kulit  kaum  inlander  yang  berwarna  gelap, proporsi dan anatomi tubuh yang lebih kerdil, struk- tur  tulang  dahi  ( osfrontale )  yang  lebih  menonjol dengan  hidung  pesek  mendekati  bentuk phitecan- tropus  erectus  homo  soloensis (lebih  mirip  kera daripada  manusia).  Dibandingkan  dengan  obyek- obyek kaum tuan kulit putih yang secara proporsi lebih  jangkung,  hidung  mancung,  dengan  kulit putih,  maka  penghadiran  kaum  pribumi  dengan segala  kekurangannya  secara  genetiknya  lebih memojokkan posisi pribumi secara kultural sebagai "yang  lain"  ( the  other )  dengan  segala  kerendahan derajadnya (sesuai asas politik apartheid vreemde oosterlingen pemerintah kolonial).
Realisme  yang  tumbuh  berkernbang  di  tanah jajahan  ini  lebih  sebagai    realisme  kaum  pribumi " native realism " yaitu suatu penggambaran realitas kehidupan  kaum  pribumi  yang  eksotik,  konyol, lucu.  bodoh,  miskin,  dan  tertindas  berdasarkan perspektif  kolonial  yang  orientalistik  yaitu  cend- erung sinis dan menghinakan. Sebagai contoh yang paling representatif aliran realisme pribumi ( native realism )  ini  tampak  pada  karya  litografi  grafikus dokumentator  Van  Pers  yang  dibuat  tahun  1855 yang  menggambarkan  seorang  serdadu  bayaran pribumi bersama jongos pembantunya.
Dengan  tehnik  gelap  terang  penuh  warna  dan penerapan  perspektif  yang  menghasilkan  kesan dimensi keruangan yang sangat artistik digambar- kan  seorang  serdadu  pribumi  sedang  berjalan menuju  pos  atau  benteng  markasnya  mengenakan seragam milker jas tutup warna biru gelap, celana panjang  putih,  mengenakan  topi  kain,  memakai sepatu pantofel tumit rendah lengkap dengan kaus kakinya,  dan  yang  terpenting  sedang  mengisap cerutu.  Di  belakangnya  mengikuti  sang  jongos, pembantu yang bertubuh pendek agak kerdil, berku- lit coklat gelap, dengan anatomi wajah yang sangat pribumi,  bertelanjang  dada  tanpa  alas  kaki  men- genakan  topi  serdadu,  memanggul  senapan  laras panjang, serta mencangklong tas kulit, sangkur, dan sabuk  militer  yang  kesemuanya  tentu  milik  sang tuan serdadu pribumi itu.
Sebagai  latar  belakangnya  dilukiskan  pegunungan dengan  tetumbuhan  tropis  seperti  kelapa  dengan rumah-rumah  penduduk  pribumi  yang  beratap rumbia dan berdinding anyaman bambu (gedhek). Di  halaman  depan  berdiri  3  orang  petani  pribumi laki-laki dan perempuan yang mengenakan caping, berkebaya  dan  kain  panjang  sedang  memanggul barang  bawaan,  serta  seorang  berjas  surjan, memakai destar, berkain panjang sedang jongkok.
Suasana dan makna yang terbangun dari keselura- han adegan ini jelas tergambarkan betapa malas dan rendahnya  disiplin  seorang  serdadu  pribumi sehingga  untuk  membawa  atribut-atribut  kemilit- eran yang menjadi kewajiban terpenting yang harus selalu  siaga  dikenakan  dan  menjadi  tanggung jawabnya malah diserahkan dan dipercayakan pada jongos pembantunya.
Yang lebih penting dalam karya grafis ini tergam- barkan eksploitasi kelas dalam struktur masyarakat jajahan  dimana  perbudakan  dan  penindasan  antar kelas  sosial  tidak  hanya  berlangsung  antara  kaum elit  kulit  putih  terhadap  golongan  pribumi  kulit berwarna  melainkan  juga  terjadi  di  antara masyarakat pribumi itu sendiri.
Terjadilah  semacam  jenjang  piramida  penjajahan dan  perbudakan  yang  berlapis-lapis  dengan  meli- batkan  para  aktor  elit  kulit  putih,  golongan  timur asing  Cina  dan  Arab  ( vreemde  osterlingen ),  serta elit pribumi sendiri.
Dari  sudut  pandang  pencapaian  kualitas  estetik, berkembangnya  domestikasi  aliran  atau  mahzab seni rupa dari Barat oleh para seniman yang tinggal di  Hindia  Belanda  dengan  lebih  mengeksplorasi subject matter kehidupan masyarakat pribumi telah menghasilkan suatu gaya khas sendiri yang merapa- kan embrio dari lahirnya gaya Indies sebagai suatu ekspresi  budaya  dominan  di  awal  abad  ke-20 (Bedjo Riyanto, 2000:9).
Berkembangnya industri pers dan periklanan yang didukung  tehnologi  cetak-mencetak  modern  telah menyebabkan  kemasan  penampilan  visual  iklan semakin  kompleks,  artistik,  sekaligus  persuasif sehingga  memungkinkan  terjadinya  estetikasi komunikasi. Iklan baris yang terdiri dari rangkaian huruf  dengan  desain  sederhana  digantikan maraknya  iklan  display  yang  menggabungkan tipografi  dan  ilustrasi  dalam  paduan  komposisi yang artistik sekaligus komunikatif.
Kebutuhan  yang  sangat  besar  akan  perancang- perancang  iklan  profesional  yang  mernpunyai kemampuan  visualisasi  kreatif  dan  estetik  untuk memenuhi kebutuhan industri media pers tersebut menyebabkan  pemerintah  kolonial  mendirikan perusahaan  jasa  periklanan  milik  negara  ANETA ( Algemeen-Generaal-Nieuws en Telegraaf ) dengan perintis  D.W.Beretty  (pegawai  pemerintah  bagian telegram  dan  redaktur  surat  kabar Bataviasche Nieuwsblad dan Java Bode ) pada tahun 1905.
Untuk  melayani  klien-klien  perusahaan  global seperti  General  Motor,  Goodyear  Tire  &  Rubber Co., Shell, Unilever, Procter & Gamble, Kodak dan sebagainya,  didatangkanlah  para  perancang  grafts iklan profesional dari Belanda seperti Van Bemmel,
Is Van Mens, dan Cor Vain Deutekom. Kehadiran mereka  mengintegrasikan  perkembangan  visual- isasi iklan di Hindia Belanda menjadi bagian dari dinamika perkembangan desain komunikasi visual secara global.
Penetrasi gaya desain grafts yang sedang  menjadi arus  utama/ mainstream di  Eropa  dan  Amerika seperti gaya Victorian, gaya Art and Crafts , gaya Art Noveau , dan juga Plakatstil semakin mewabah dan menjadi suatu trend desain yang sangat mewar- nai  setiap  penampilan  visual  iklan-iklan  baik  di media pers (majalah dan surat kabar) maupun media luar  ruang  seperti  papan  reklame,  billboard, maupun enamel.
Eksotisme  tanah  jajahan  Hindia  Belanda  yang sangat kaya dengan budaya lokal tradisional yang bersifat religio magis (misalnya kebudayaan klasik adi  luhung  keraton-keraton  Jawa  terutama  di wilayah Vorstenlanden yaitu Kasunanan Surakarta dan Kasultanan Yogyakarta) menjadi suatu pesona tersendiri bagi para perancang grafis Belanda seba- gai seorang orientalis.
Terutama  adalah  tradisi  seni  rupa  dekoratif  magis wayang kulit dengan teknik tatah ukir (pahatan) dan sungging  (pewarnaan)  yang  bersifat  simbolis religius.  Stilasi  bentuk  yang  sangat  sempurna  dan menjadi  klasik  memberikan  banyak  inspirasi  bagi para  grafikus  dalam  perancangan  visual  iklan- iklannya.  Seperti  halnya  ketika  para  seniman  dan grafikus pelopor gerakan Art Noveau yang berkem- bang pesat di Eropa akhir abad 19 yang terinspirasi dan  terobsesi  estetika  seni  rupa  Timur  lewat perjumpaannya  dengan  karya-karya  o-kiyoe seniman  besar  Jepang  Hokusai  (karya  seni  grafis woodblock print atau relief print yang menjadi ciri khas tradisi jaman Tokugawa di Jepang), maka para seniman grafts Belanda dari biro ANETA banyak membuat  eksperimen-eksperimen  visual  yang menggabungkan  aliran  seni  rupa  modern  Barat dengan  estetika  timur  klasik  wayang  sehingga menghasilkan hibridisasi gaya desain grafis Indies baru yang lebih segar, artistik, dan kreatif (Heller & Chwast, 1988:9).
Dalam iklan kampanye peluncuran produk terbaru radio Philips seri 951A yang dimuat surat kabar Sin Po 26 November 1935, tokoh Wayang Wong Bima diangkat sebagai maskot endorser penjualannya.
Gambar 2 . Iklan Radio Philips tipe 951A dimuat pada koran Sin Po 16 November 1935
Bedjo Riyanto (Hibriditas Budaya Indies...)
Pemanfaatan  simbol-simbol  budaya  tradisi  Jawa yang  disakralkan  sebagai  penarik  minat  pasar konsumen  seakan  menjadi  kecenderungan  yang mewabah  seakan  menjadi  refleksi  terjadinya desakralisasi budaya adi luhung keraton (kesenian Wayang  Wong  merupakan  salah  satu  bentuk  seni ritual keraton yang sangat penting dari Kasultanan Yogyakarta dan Pura Mangkunegaran masa itu).
Iklan Philips menjadi penanda tanda-tanda jaman- nya  ketika  kesenian  yang  dianggap  sakral,  adi luhung,  dan  isoterik  di  bawah  klaim  keagungan budaya keraton seperti halnya Wayang Wong telah mengalami komersialisasi, estetikasi, dan masifikasi  menjadi  komoditas  tontonan  populer masyarakat  urban  (dianggap  seni  hiburan  atau kitch ) di kota-kota besar Jawa.
Visualisasi iklan ini merupakan contoh perpaduan antara pengaruh kuat gaya Art Deco yang meneka- nkan pendekatan geometrik rasional dalam pengo- lahan bentuk, bidang, dan garis ciri khas modern- isme  awal  dipadukan  dengan  stilisasi  liris  yang bersifat simbolis khas gaya rupa wayang kulit yang mengutamakan  garis  kontur,  menghasilkan  gaya eklektikisme Indies yang tampak modern sekaligus eksotik.
Teks  naskah  iklannya  juga  tampak  menegaskan bagaimana  kesenian  tradisi  wayang  sebagai pengikat solidaritas komunitasnya telah dimanfaat- kan  menjadi  wacana  komunikasi  komersial  ujung tombak pemasaran yang berbunyi:
"Wajang  Wong,  njajian  dan  segala  roepa  lagoe- lagoe  HTndia  Toean  denger  tjerdas  sekali  dengan tosetel  PHILIPS  jang  adjaib  djitoe  951A.betoel terbikin  oentoek  penerimaan  soeara  baik  dari pengiriman-pengiriman  Hindia  dan  Solo.  Dan harganja sangat moerah oleh karena mana sekarang sesoeatoe  orang  bisa  merasai  kese-nangan  dari pengiriman  lagoe-lagoe  njanjian  dan  sebagainja. Sepadan dengan pengeloearan Toean poenja oeang kalau toean membeli: 951 A.
Pribumisasi  desain  untuk  kepentingan  komersial juga memanfaatkan tokoh-tokoh dunia pewayangan sebagai  identitas  komersial  suatu  produk ( brandname atau trade mark ) seperti misalnya obat pewarna. Cap Kumbokarno, teh cap Pandawa Lima, permen  mental  cap  Semar,  rokok  cap  Gareng, wenter atau pewarna kain cap Djanoko Manah dan masih banyak lagi.
Visualisasi tokoh-tokoh pewayangan yang bercorak dekoratif sirnbolis ( ideoplastis ) langsung diangkat sebagai ilustrasi penarik perhatian pembeli ( unique selling point ) dipadukan dalam komposisi modern dengan  tipografi  dan  bidang-bidang  geometrik sehingga menghasilkan gaya desain eklektik yang unik,  eksotik,  artistik,  dan  sangat  etnik  khas  gaya Indies jaman itu.
Identitas  kultural  yang  terbentuk  oleh  pelapisan sosial  yang  semakin  heterogen  di  Hindia  Belanda juga merupakan sumber inspirasi visual bagi para perancang iklan untuk merancang jurus-jurus
!
kreatif  pembujuk  calon  konsumennya.  Panggung periklanan  baik  di  halaman-halaman  surat  kabar atau  majalah  dan  media-media  ruang  luar disemarakkan  kehadiran  bintang-bintang  iklan dengan atribut keislaman yang kental (mengenakan jubah, memakai sorban penutup kepala, dan berkain sarung);  para  priyayi  sebagai  kelas  progresif  baru yang lebih nasionalis dan modern (dengan identitas berpantalon,  jas  tuxedo,  dan  mengenakan  peci penutup kepala); para ningrat aristokrat elit pribumi dengan  segala  kebesaran  busana  dan  atribut kebangsawanannya  yang  menjadi  simbol  kekua- saan magis religiusnya (dengan jas beskap, destar, kuluk, keris pusaka, atau kain dodot dengan motif parangnya); serta para petani rakyat kecil di pede- saan  sebagai  lapisan  terbawah  stratifikasi  sosial masyarakat  kolonial  yang  unik  dan  eksotik (berkebaya dan berkain jarik bagi para wanitanya, bersarung  mengenakan  iket  dan  caping  penutup kepala bagi para prianya).
Dalam  suatu  karya  iklan  enamel  yang  sangat fenomenal  dan  menjadi  ikon  gaya  desain  grafis Indies  yang  mengalami  puncak  perkembangannya di  tahun  1940-an  ditampilkan  seorang  pangeran keraton Surakarta sebagai ilustrasi tunggal produk rokok  dengan  merk  Prijaji  (priyayi  adalah  suatu sebutan  bagi  kalangan  elit  terpelajar  yang  men- duduki  jabatan-jabatan  birokrasi  kolonial  yang semula berangkat dari istilah " para yayi " yaitu kera- bat dekat para raja atau ningrat di kerajaan-kerajaan Surakarta dan Yogyakarta).
Dalam papan iklan ruang luar ini ditampilkan figur seorang  pangeran  keraton  Surakarta  mengenakan beskap takwa bordir emas, memakai kuluk kanigara hitam,  mengenakan  kain  dodot  bermotif  parang barong, dan keris pusaka (semua atribut dan busana yang  dikenakan  ini  hanya  khusus  untuk  para pangeran  senior  putra  raja  yang  bergelar  Kanjeng Gusti  Pangeran  Haryo  dari  keraton  Kasunanan Surakarta)  sedang  menghisap  rokok  dengan  teks Roko  Prijaji  Sigaret  dalam  latar  belakang  warna merah gradasi.
Pengaruh  kuat  gaya  Plakatstil  atau  gaya  Plakat, yaitu suatu gerakan desain modern di Jerman awal abad  ke-20  yang  memfokuskan  pada  satu  obyek image  produk  dengan  kalimat  teks  yang  minimal serta  penggunaan  tipografi  yang  sangat  lugas  dan tegas ( bold ) seperti halnya karya karya poster
seniman grafts Berlin terkemuka Lucian Bernhard, sangat jelas jejaknya pada iklan enamel cap Prijaji ini (Heller & Chwast, 1988: 9).
Dalam  perspektif  budaya  tradisional  Jawa  status dan posisi sosial seorang pangeran yang menempat- kannya  pada  puncak  piramida  hierarki  kekuasaan tradisional harus dijaga martabat dan kewibawaan- nya. Seorang bangsawan tinggi keraton pada masa itu dianggap memalukan dan turun derajad sosial- nya jika berdagang atau menjadi pengusaha. Kehad- iran  iklan  enamel  ini  yang  meletakkan  seorang pangeran sebagai penjaja komoditas produk komer- sial  (sebagai  bakul  rokok  atau  pedagang  rokok) yang mempunyai konotasi rendah dalam perspektif budaya  tradisi  adi  luhung  semakin  menegaskan adanya  kecenderungan  menguatnya  proses  defeu- dalisasi  dan  delegitimasi  kekuasaan  politik kerajaan-kerajaan tradisional di Jawa masa itu.
Terlepas  dari  segala  tafsir  sosiokulturalnya,  karya iklan rokok cap Prijaji ini telah mampu meninggal- kan  jejaknya  sebagai  suatu masterpiece dalam kreativitas  perancangan  dunia  desain  grafis  dan komunikasi  visual  yang  berkembang  di  Indonesia masa  lalu  (Hindia  Belanda),  dan  mendapatkan predikatnya sebagai bentuk gaya desain grafis yang khas Indonesia.
Gaya  desain  grafis  Indies  dengan  segala  kualitas artistik  yang  telah  dicapainya  menjadi  semacam trend  setter bagi  generasi  perancang  komunikasi visual  pada  masa-masa  selanjutnya  dan  baru perlahan-lahan  mengalami  kemerosotan  pada tahun-tahun  tujuh  puluhan  ketika  industri periklanan  modern  sebagai  bagian  industri periklanan  global  berkembang  pesat  bersamaan dengan arus modal asing yang masuk secara besar- besaran pada awal Orde Baru.
Fenomena yang sangat menarik, ketika para peran- cang  grafis  dan  komunikasi  visual  mulai  banyak didominasi  warga  pribumi  asli  akibat  pendidikan seni rupa dan desain yang berkembang di Indonesia, eksotisme  Indies  yang  mengeksploitasi  perbedaan genetik kaum pribumi yang berpostur kerdil dengan tulang  dahi  ( osfrontale )  menonjol  dan  berhidung pesek sebagai magnit pemikat komunikasi komer- sial iklan dari para perancang iklan Belanda, digan- tikan  dengan  obsesi  genetik  perancang  Indonesia yang menggambarkan para wanita pribumi sebagai endorser iklan  dengan  proporsi  dan  postur  tubuh sangat Eropa atau Indo Eropa sentris.
Ilustrasi iklan-iklan produk Unilever seperti sabun Lux, pasta gigi Pepsodent, atau mentega Palmboom banyak mengeksploatir wajah wanita-wanita cantik pribumi  yang  berpenampilan  Indo,  berkulit  putih, berhidung  mancung,  bermata  cemerlang,  dengan senyum  merekah  seperti  halnya  penampilan bintang-bintang film Hollywood Greta Garbo atau Marylin  Monroe  meskipun  tetap  bersanggul  dan berkain kebaya.

## IV. SIMPULAN
Dari  -hasil  penelitian  sejarah  secara  ringkas  atas berbagai sumber baik literatur, dokumen, maupun arsip-arsip visual dalam bentuk karya iklan media pers  (surat  kabar  dan  majalah)  serta  media  ruang luar dapat disimpulkan sebagai berikut:
1. Gaya desain grafis Indies sebagai suatu produk kebudayaan Indies yang berkembang awal abad 20 merupakan  suatu  gaya  campuran        antara      gaya desain      modern  yang  berkembang  di  Eropa  pada abad 19 sampai awal abad ke-20   (seperti gaya Art Nouveau,  gaya  Plakatstil,  dan  gaya  Art  Deco), dengan  eksotisme  seni  rupa  tradisional  wayang yang merupakan kekuatan lokal genius masyarakat pribumi.
Gaya visual tersebut dipelopori dan dikembangkan oleh  seniman-seniman  atau  perancang  grafis Belanda (dari para dokumentator visual jaman VOC sampai para perancang profesional iklan yang dida- tangkan oleh perusahaan periklanan ANETA), yang kemudian  dikembangkan  oleh  seniman-seniman seni rupa pribumi seperti Abdullah Soerjo Soebroto, Basuki Abdullah, Wakidi, Pirngadi, Abdoel Salam, B. Margono, dan lain-lainnya.
2. Berkembangnya gaya desain grafis Indies yang mencapai puncaknya pada tahun 1940-an didukung oleh  pesatnya  industri  pers  (surat  kabar  dan majalah) dengan berbagai macam bahasa pengantar (pers  Belanda,  pers  Tionghoa,  pers  Melayu,  pers Jawa, pers Sunda, dan sebagainya) yang  mengan- dalkan  kelangsungan  hidupnya  dari  pendapatan iklan.  Pers  kolonial  yang  bersifat  apolitis  telah menyuburkan pers sebagai suatu media periklanan yang  banyak  memuat  informasi-informasi  komer- sial dalam pemberitaannya.
3.  Tema-tema  ilustrasi  iklan  yang  dirancang  para seniman grafis Belanda banyak mengangkat ekso- tisme kehidupan masyarakat pribumi dengan segala atribut  yang  merupakan  identitas  kulturalnya dengan  pandangan  yang  sangat  kolonial  sentris (cenderung  melecehkan  dan  menganggap  kaum pribumi  sebagai  " the  other "  dengan  segala  perbe- daan ciri-ciri genetiknya). Sebaliknya, ketika peran- cangan  grafis  iklan  banyak  dilakukan  oleh perancang-perancang  grafis  pribumi,  maka  obsesi genetik "menjadi Belanda" banyak mewarnai wajah visualisasi periklanan di Indonesia dengan tampil- nya  bintang  iklan  wanita-wanita  pribumi  dengan anatomi  dan  proporsi  tubuh  sangat  Barat  (hidung mancung,  kulit  putih,  mata  cemerlang,  dan  bibir merekah  ala  bintang  Holywood)  meskipun  tetap bersanggul dan berkebaya.
!

## DAFTAR RUJUKAN
Heller,  Steven  &  Chwast,  Seymour.  (1988). Graphic  Style  From  Victorian  To  Post  Modern. London: Thomas & Hudson.
Leonard,  Blusse.  (1986). Strange  Company . Holland:  Foris  Publications.  Nochlin,  Linda.
(1978). Realism . Middlesex: Penguin.
Riyanto,  Bedjo.  (2000). Man  Surat  Kabar  Dan Perubahan Masyarakat Jawa Masa Kolonial.
Yogyakarta: Tarawang.
Soekiman, Djoko. (2000). Kebudayaan Indis . Yogyakarta: Bentang.
Surat  Kabar  dan   Majalah   Laras.(2000,   May), nomor   137. Sin Po . (1935, November 16). Van  Dongen,  Peter.  (2004).  Rampokan  Ja\va. Jakarta: Pustaka Primatama.
Wertheim,  W.F.  (1956). Indonesian  Society  in Transition. Bandung : Sumur Bandung.