## Ghurnita

## Musical Creation: Aku dan Kamu Bukan Kita
Kreasi musik: Aku dan Kamu Bukan Kita
I Putu Agus Junaedi 1 , Saptono 2 , Ni Made Ruastiti 3
12 Program studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar.
3 Program studi Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar.
putuagusjun4@gmail.com 1
The new karawitan artwork entitled "I and You are Not Us" means that the appointment of me (the stylist), the audience (you), and us (not us) is a difference in interpretation, appreciation, and understanding of each individual who enjoys this work. This means that in this life, we must be aware of differences in principles, perceptions, perspectives, and treatments in life. Differences are beautiful and do not have to be uniform. We must accept and respect each other's differences, because differences are enrichment that can be used to complement each other and fill each other's shortcomings. The creation of this work aims to display a new color in Balinese karawitan art, which has always been played in groups with each person playing one instrument. This is different from this new work, which in its presentation uses one instrument, played by one  player.  This  soloist  music  presentation  was  developed  from  the  tingklik  instrument  by  adopting  the playing techniques of various traditional Balinese percussion instruments. The creation of a new musical art work, "I and You are Not Us", is done using the creation method proposed by Wayan Senen, namely through the initial stimulation process, followed by the process of implementing ideas using the creation process  proposed  by  Halma  Hawkins,  through  the  exploration  stage,  improvisation,  and  shaping.  The innovation  of  this  new  karawitan  art  that  is  played  as  a  soloist  develops  the  technique  of  playing  the instrument, which is adopted from various percussion instruments in Bali.

## Keywords: balinese karawitan art innovation, soloist, tingklik.
Karya  seni  karawitan  baru  berjudul  “Aku  dan  Kamu  bukan  Kita”,  ini  bermakna  pada  penunjukan  aku (penata),  masyarakat  penonton  (kamu),  (bukan  kita)  merupakan  perbedaan  interpretasi,  apresiasi,  dan pemahaman masing-masing individu yang menikmati karya ini.  Artinya bahwa dalam kehidupan ini kita harus menyadari adanya perbedaan prinsip, persepsi, cara pandang, perlakuan dalam kehidupan. Perbedaan itu  indah  dan  tidak  mesti  diseragamkan.  Kita  harus  saling  menerima  dan  saling  menghargai  perbedaan, karena  perbedaan  adalah  pengayaan  yang  dapat  digunakan  untuk  saling  melengkapi  dan  saling  mengisi kekurangan satu sama lainnya. Penciptaan karya ini bertujuan untuk menampilkan warna baru dalam seni karawitan Bali yang selama ini selalu dimainkan secara berkelompok, dan masing-masing orang memainkan satu  instrumen.  Berbeda  halnya  dibandingkan  dengan  garapan  baru  ini,  yang  dalam  penyajiannya menggunakan satu instrumen, dimainkan oleh satu orang pemain. Sajian musik solois ini dikembangkan dari instrumen  tingklik  dengan  mengadopsi  teknik  permainan  berbagai  alat  pukul  instrumen  tradisional  Bali. Penciptaan karya seni karawitan baru “Aku dan Kamu bukan Kita”, ini dilakukan dengan menggunakan metode penciptaan yang dikemukakan oleh I Wayan Senen yaitu melalui proses rangsangan awal, kemudian dilanjutkan  dengan  proses  implementasi  gagasan  dengan  menggunakan  proses  penciptaan  yang dikemukakan  oleh  Halma  Hawkins,  melalui  tahapan  eksplorasi,  improvisasi,  dan  pembentukan.  Inovasi karya seni karawitan baru yang dimainkan secara solois ini mengembangkan teknik permainan instrumen yang diadopsi dari berbagai macam teknik instrumen pukul di Bali.
Kata kunci : inovasi seni karawitan bali, solois, tingklik.

## PENDAHULUAN
Kampus Merdeka-Merdeka Belajar, merupakan kebijakan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan, dengan tujuan mendorong mahasiswa untuk menguasai berbagai bidang keilmuan yang berguna untuk memasuki dunia kerja. Kampus Merdeka memberikan kesempatan kepada mahasiswa untuk memilih mata kuliah yang akan diambil. Pembelajaran di Kampus Merdeka memberikan tantangan dan peluang bagi  pengembangan  kreativitas  kapasitas,  kepribadian,  dan  kebutuhan  mahasiswa,  serta mengembangkan kemandirian dalam mencari dan menemukan ilmu pengetahuan melalui realitas dan dinamika  lapangan  seperti  kebutuhan  kemampuan,  masalah  nyata,  interaksi  sosial,  kolaborasi, manajemen diri, tuntutan kinerja, target dan pencapaian.
Proses pembelajaran dalam Kampus Merdeka merupakan salah satu perwujudan pembelajaran yang  berpusat  pada  mahasiswa  (student  centered  learning)  yang  sangat  esensial.  Pembelajaran  di Kampus  Merdeka  memberikan  tantangan  dan  peluang  bagi  pengembangan  inovasi,  kreativitas, kapasitas, kepribadian, dan kebutuhan mahasiswa, serta mengembangkan kemandirian dalam mencari dan  menemukan  ilmu  pengetahuan  melalui  realitas  dan  dinamika  lapangan  seperti  kebutuhan kemampuan, masalah nyata, interaksi sosial, kolaborasi, manajemen diri, tuntutan kinerja, target dan pencapaian.  Melalui  program  pembelajaran  mandiri  yang  dirancang  dan  dilaksanakan  dengan  baik, hardskill  dan  softskill  siswa  akan  terbentuk  dengan  kuat  (Direktorat  Jenderal  Pendidikan  Tinggi Kemdikbud RI, 2020).
Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar berkomitmen menyelenggarakan Program Pembelajaran Merdeka  Belajar-Kampus  Merdeka  (MBKM)  secara  utuh,  konsekuen,  menyeluruh,  dan berkesinambungan.  Upaya  tersebut  dilakukan  dengan  merancang,  menyusun,  dan  menetapkan kurikulum MBKM ISI Denpasar berbasis Prodi sekaligus selaras dengan kebutuhan lintas Prodi, dan gayut terhadap pencapaian visi, misi, profil lulusan, serta Indikator Kinerja Utama (IKU) ISI Denpasar. Program pembelajaran MBKM di luar ISI Denpasar untuk Semester VII, terdiri dari Magang/Praktek Kerja, Asistensi Mengajar/Mahasiswa Mengajar, Penelitian/Riset, Projek Kemanusiaan, Studi/Projek Independen,  Wirausaha  dan  Membangun  Desa/Kuliah  Kerja  Nyata  Tematik.  Setiap  program pembelajaran MBKM yang dimaksud dilaksanakan sekurang-kurangnya 18 minggu (630 jam), dengan pengakuan masing-masing 20 SKS. Dari ketujuh program pembelajaran MBKM tersebut pilihan yang paling  sesuai  dengan  diri  saya  adalah  program  Studi/Projek  Independen  (Institut  Seni  Indonesia Denpasar, 2021).
Banyak  mahasiswa  yang  memiliki  semangat  untuk  mewujudkan  karya-karya  besar  yang dilombakan  di  tingkat  nasional  maupun  internasional  atau  karya-karya  ide  inovatif.  Idealnya, studi/proyek independent ini dilakukan untuk melengkapi kurikulum yang sudah diambil mahasiswa. Perguruan tinggi atau fakultas juga dapat membuat studi mandiri untuk menyelesaikan topik yang tidak termasuk dalam jadwal kelas, tetapi masih tersedia dalam silabus program studi atau fakultas. Kegiatan proyek  mandiri  dapat  dilakukan  dalam  bentuk  kerja  kelompok  lintas  disiplin.  Tujuan  program studi/proyek  independen  antara  lain:  1)  Mewujudkan  gagasan  mahasiswa  dalam  mengembangkan produk  inovatif  yang  menjadi  gagasannya.  2)  Menyelenggarakan  pendidikan  berbasis  riset  dan pengembangan (R&D). 3) Meningkatkan prestasi mahasiswa dalam ajang nasional dan internasional.
Berdasarkan  tujuan  dari  program  Studi/Projek  Independen  tersebut  penata  membuat  suatu komposisi musik baru yang bertumpu pada sebuah inovasi dengan judul “Aku dan Kamu bukan Kita”. Pemilihan  judul  ini  sangat  penting  karena  judul  merupakan  gambaran  simpulan  atau  dapat  sebagai tujuan maupun capaian dari karya ini yang ingin disampaikan oleh penata. Hal yang melatar belakangi pemilihan  judul  Aku  dan  Kamu  bukan  Kita  ini  berpacu  pada  kasus  yang  terjadi  dalam  kesenian karawitan khususnya  di  Bali,  dimana  dalam  berkesenian  karawitan  Bali  umumnya  selalu  dimainkan secara berkelompok  baik  itu  kesenian  tradisi  maupun  kesenian  modern.  Menunjuk  perbedaan fungsi gamelan  di  Bali  memberi  petunjuk  pada  kita  bahwa  gamelan-gamelan  itu  memiliki  startifikasi  atau tingkatan (Bandem, 1986). Di Bali terdapat keanekaragaman perangkat gamelan yang luas sekali dan prinsip-prinsip memainkannya tidak selalu sama (Widhyatama, 2012). Hal ini lantas menjadi penting bagi penata untuk membuat inovasi dalam berkesenian secara solo atau individu. Menurut narasumber I Made Yoga Pranata yang merupakan pembimbing bidang kesenian di Mitra Sanggar Seni Narayana menyebutkan  bahwa  berkesenian  tidak  harus berkelompok,  bermain  sendiripun  juga  disebut  sebagai
seni, dan secara tidak langsung orang itu sudah berkesenian karena sifat seni itu universal (I Made Yoga Pranata 28 november 2021).
Berkesenian  secara  individual  merupakan  tantangan  juga  inovasi  bagi  penata.  Dalam mewujudkan  karya  ini  media  yang  digunakan  untuk  mendukung  yaitu  instrumen  tingklik  Bali  yang sudah dikembangkan oleh penata. Pemilihan instrumen ini dianggap unik dan menarik karena instrumen tingklik dikembangkan sesuai dengan ide dan konsep penata untuk membuat komposisi musik baru.

## METODE PENELITIAN/METODE PENCIPTAAN
Terwujudnya  karya  ini  tentu  memiliki  rancang  tahapan  yang  akan  dijadikan  pedoman  dalam menyusun  sebuah  komposisi  musik.  Tahapan  yang  dimaksud  adalah  langkah-langkah  serta  metode yang ditempuh dalam mewujudkan sebuah karya menjadi bentuk yang utuh. Seperti yang dikemukakan oleh I Wayan  Senen,  sebagian  besar  pencipta  dalam  melakukan  proses penciptaan  didahului  dengan proses  rangsangan  awal,  yang  dapat  berupa  visual,  auditif,  musikal  atau  ide.  Mengenai  proses selanjutnya  masing-masing  pencipta  memiliki  cara  atau  urutan  kerja  sendiri-sendiri  (Senen,  2014). Begitu  juga  pernyataan  Hawkins  yang  dikutip  oleh  I  Wayan  Senen  menjelaskan  bahwa  proses penciptaan tari terdiri dari tiga tahapan yakni exploration (eksplorasi), improvisation (improvisasi), dan forming (pembentukan) (Hawkins, 1991).  Metode yang dikemukakan Hawkins ini merupakan metode penciptaan tari namun kiranya telah dipakai dalam bidang seni lain termasuk seni karawitan.
Penata  dalam  proses  komposisi  karya  “Aku  dan  Kamu  bukan  Kita”  mengacu  pada  proses penciptaan  atau  metode  yang  dikemukakan  oleh  I  Wayan  Senen  yaitu  mengawali  proses  dengan rangsangan  awal,  kemudian  dipadukan  dengan  proses  penciptaan  Hawkins  (eksplorasi,  improvisasi, dan pembentukan).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Secara umum konsep yang digunakan pada karya ini adalah seni pertunjukan dimana penata tidak hanya fokus kepada unsur musikal namun juga mempertimbangkan unsur visual atau komposisi gerak agar pertunjukan dari karya ini dapat terdengar dan terlihat menarik. Sedangkan secara khusus karya ini  mengacu  pada  konsep  musik  baru,  unsur-unsur  musikal  merupakan  akar  dari  karya  ini,  elemen- elemen  musik  seperti  melodi,  ritme,  dinamika,  digarap  secara  sadar  dan  sistematis.    Konsep  garap musikal ini disusun untuk membuat suatu garapan agar benar-benar utuh menjadi sebuah karya musik. Adapun konsep musikal garapan ini meliputi:
Media  ungkap  yang  digunakan  dalam  karya  ini  merupakan  pengembangan  dari  instrumen tingklik, dimana tingklik pada umumnya bernada pentatonis dan diatonis, dikembangkan menjadi nada kromatis. Penambahan nada ini juga merubah bentuk fisik dari instrumen tingklik tersebut. Jika dilihat dari bentuk fisiknya dapat terlihat seperti alat musik kolintang yang berada di Sulawesi, namun karena karya ini merupakan karya seni karawitan yang digarap di daerah Bali dan disebutkan mengembangkan kesenian  tingklik  yang  ada  di  Bali,  penata  merasa  bahwa  instrumen  ini  merupakan  inovasi  dari instrumen tingklik.
Karya  ini  berbentuk  komposisi  musik  yang  terdiri  dari  3  bagian  pokok  komposisi,  Bagian  1 menekankan pada harmonisasi nada, juga sebagai pengenalan instrumen. Bagian 2 merupakan bagian jalinan berbagai  macam  teknik  yang  dipelajari  penata, meliputi  teknik  bermain  instrumen  kolintang, marimba , xylophone , vibranophone , dan teknik-teknik bermain alat musik karawitan bali. Dan Bagian 3 merupakan inti dari karya ini, bagian ini juga merupakan klimaks dari karya ini.
Karya ini berjudul “Aku dan Kamu bukan Kita” yang dimana pemilihan judul ini merupakan sampaian  yang  ingin  dicapai  oleh  penata  (aku)  kepada  audien  yang  menonton  pertunjukan  (kamu) (bukan  kita)  yang  dimaksud  disini  merupakan  gambaran  dari  sifat  individualis  dari  berbagai  isi pemikiran audien dengan audien lainnya, dan audien dengan penata.
Musical Creation: Aku dan Kamu Bukan Kita p 217 - 224

## Gambar 1 Instrumen Tingklik
Rangsangan awal adalah  tahap  pengamatan  yang  dimana  tahap  ini  menjadi  sumber  inspirasi dari  komposisi  karya.  Dalam  proses  penyususunan  karya  Aku  dan  Kamu  bukan  Kita  ini  mendapat rangsangan awal melalui ide penata. Penata mengamati kesenian khususnya seni Karawitan di Bali ini merupakan kesenian yang dimainkan secara berkelompok, I Made Bandem dalam buku Gamelan Bali di Atas Panggung Sejarah telah menggolongkan gamelan-gamelan yang ada di Bali seperti; Gamelan golongan  tua,  golongan  madya,  golongan  baru,  serta  gamelan  golongan  kontemporer.  Dari  masing- masing  golongan  tersebut  merupakan  sebuah  barungan  gamelan  yang  sifatnya  dimainkan  secara berkelompok.  Dengan  adanya  demikian  penata  tertarik  untuk  membuat  suatu  inovasi  dengan memainkan gamelan secara solois atau bermain gamelan secara individual dalam ranah seni Karawitan.
Selain rangsangan yang timbul dari ide, penata juga mendapat rangsangan dari video YouTube yang berjudul J. Schwantner: Velocities (Molto Perpetuo) for Solo Marimba, Christoph Sietzen. Dalam video ini terlihat seorang musisi memainkan sebuah alat musik marimba dengan bermain secara solo. Penata kemudian  tertarik  dengan  bentuk  instrumen  yang  digunakan  mirip  seperti  instrumen  tingklik yang ada di Bali, ketertarikan penata kemudian memodifikasi instrumen tingklik agar dapat dimainkan secara solois.  Rangsangan tersebut memunculkan konsep komposisi musik baru dengan individualis sebagai tema karya ini dan instrumen tingklik sebagai media ungkapnya.
Pada tahap ini penata mulai memikirkan instrumen yang cocok untuk dijadikan media ungkap, lalu memutuskan untuk membuat instrumen tingklik karena adanya rangsangan seperti yang dijelaskan di atas. Dikarenakan instrumen tingklik  ini adalah hasil inovasi sudah tentu harus dipelajari kembali cara memainkan serta komposisinya agar bersifat efektif dan rasional. Penggunaan instrumen gamelan sebagai media garap tentu memiliki nilai yang perlu dipertahankan dan dipertimbangkan namun bukan sebagai belenggu (Sebagai et al., 2021).
Pada tahap explorasi musikal ini penata mulai memikirkan tentang arah dan konsep komposisi karya  ini.  Dalam  karya  ini  menggunakan  konsep  musik  baru  yang  menekankan  tentang  kebebasan dalam berkarya. Bagi sebagian kalangan, musik adalah komunikasi yang ada dalam dirinya sendiri (de Fretes  &  Listiowati,  2020).  Penata  juga  mengoptimalkan  kapasitas  dalam  hal  menonton  serta mendengarkan  berbagai  macam  video  maupun  audio  mengenai  musik  solo  dan  musik  marimba  via jejaring YouTube . Hal ini guna menambah refrensi dalam mengolah unsur musikal dari karya “Aku dan Kamu bukan Kita”.
Karya ini berjudul “Aku dan Kamu bukan Kita”, judul ini merupakan gambaran individualis seperti  tema  dari  karya  ini.  Karya  ini  menggunakan  media  instrumen  Tingklik  inovasi  dengan menggunakan  4  (empat)  panggul  tingklik  sebagai  alat  pemukul  dan  juga  menggunakan  efek  looper untuk memperkaya unsur musikalnya. Karya ini menggunakan konsep musik baru yang menekankan tentang  kebebasan  dalam  berkarya.  Ide  dalam  mewujudkan  karya  ini  yaitu  keinginan  penata  untuk membuat  kesenian  khususnya  karawitan  yang  dapat  dipertunjukan  secara  solois  atau  individual. Bagian-bagian  yang  terdapat  dalam  karya  ini  dipaparkan  menjadi  3  bagian  dengan  sistem  penulisan notasi angka.
Keindahan dari karya ini tidak hanya terkait degan keindahan karya seni, tetapi terkait dengan masalah  rasa  secara  umum  (Bandem,  2013).  Keindahan  dari  karya  ini  mengkonstruksi  tentang pemaknaan dari karya “Aku dan Kamu bukan Kita” yaitu karya ini dipertunjukan secara solois, dimana yang  biasanya  dalam  kesenian  khususnya  karawitan  di  Bali  dimainkan  secara  berkelompok,  namun dalam karya ini penata membuat estetika bermain solo dalam gamelan Bali khususnya Tingklik. Selain itu penata juga memperhitungkan estetika lainnya seperti tata busana atau kostum, serta penempatan lampu atau lighting untuk menambah estetika dalam konsteks visual.
Sebuah  komposisi  yang  baru  diciptakan  tentu  memiliki  otentisitas  agar  dapat  terlihat  sisi kebaruan dengan karya yang sudah ada. Sisi kebaruan tersebut bersifat relatif dan subjektif, menurut penata dalam sisi kebaruan yang ada pada karya ini yaitu karya ini dimainkan secara solois atau individu dengan menggunakan  instrumen  tingklik  inovasi,  yang  teknik  permainannya  di  adopsi  dari  berbagai macam teknik instrumen pukul.
Medium  yang  digunakan  dalam  karya  ini  yaitu  berupa  panggul  atau  alat  pemukul  dari instrument  tingklik,  panggul  yang  digunakan  yaitu  panggul  tingklik  pada  umumnya  akan  tetapi dimodifikasi menjadi lebih Panjang dan lebih besar dari yang biasanya, panggul yang digunakan disini berjumlah 4 buah panggul yang dipegang masing-masing 2 buah pada 1 tangan, dan dimainkan dengan jari untuk memperpanjang atau  memperpendek  jarak antar  nada  yang  dipukul.  Panggul  ini  memiliki ukuran panjang 46 cm, lebar diameter pemukulnya 5,5 cm, dan memiliki ketebalan 2cm. panggul ini berjenis  bahan  kayu  dan  dilapisi  bahan  karet  pada  bagian  pemukulnya,  pemegang  panggul  ini  juga berbahan kayu yang dipadukan dengan aluminium sebagai pegangan dari pemukulnya. Selain panggul medium juga dianggap sebagai elemen-elemen musik yang terdapat pada karya ini antara lain seperti tempo, dinamika, ritme, harmoni, dan ekspresi.
Medium yang digunakan selanjutnya adalah penggunaan perangkat elektronik, pada komposisi ini berfungsi untuk mengolah suara alami dari instrument tingklik. Adapun perangkat elektronik yang digunakan antara lain:
Perangkat elektronik ini difungsikan untuk live looping, mekanisme alat ini adalah merekam apa yang kita mainkan kemudian memutarnya kembali saat menginjak pedalnya. Perangkat looper yang digunakan  dalam  karya  ini  mampu  merekam  hingga  3  pola  atau  track,  dan  sangatlah  ideal  untuk digunakan  pada  pementasan  karya  solo.  Menggunakan  looper  bukanlah  hal  yang  mudah  untuk dimainkan, harus tepat dan teliti menggunakannya karena resiko bila terjadi kesalahan sangatlah besar.
Headphone  merupakan  salah  satu  aksesoris  komputer  yang  berfungsi  sebagai  alat  untuk mendengar audio. Headphone merupakan media yang banyak digunakan di berbagai kalangan terutama yang bergerak  di  bidang audio  sehingga  sangat  membantu  dalam  bekerja.  (Suharto  &  Nurwijayanti, n.d.). Dalam karya ini headphone digunakan untuk memonitoring hasil dari audio yang diolah.  Pada permainan live looping dengan microphone sangat tidak memungkinkan untuk menggunakan speaker monitor, sehingga diperlukan headphone sebagai penggantinya.
Mikrofon  adalah  alat  yang  berguna  untuk  membuat  suara  dengan  intensitas  rendah  menjadi lebih keras atau alat yang berfungsi untuk menangkap suara sehingga intensitasnya dapat diubah sesuai kebutuhan.  Mikrofon  itu  sendiri  adalah  sejenis  transduser  yang  dapat  mengubah  energi akustik/gelombang menjadi sinyal listrik (“ERLYNA DIAN A,” 2011). Dalam karya ini microphone yang digunakan adalah berjenis condenser dan dynamic , dan dikhususkan untuk menangkap bunyi yang dikeluarkan dari instrument serta menyalin bunyi dari pedal looper .
Mixer  audio  adalah  bidang  teknik  yang  berkaitan  dengan  peralatan  yang  berfungsi  sebagai mixer dan pengatur keseimbangan level sinyal suara dari setiap input peralatan suara sehingga dapat dicapai harmonisasi suara yang dihasilkan. (Elektro Dan Komputer ; Janny & Wuwung, 2014).  Audio mixer difungsikan dalam karya ini untuk mengatur volume, level frekuensi dari bass, middle , dan treble agar lebih bagus.
Pada  bagian  pertama  dalam  karya  ini  yaitu  bagian  pengenalan  instrumen  dengan  teknik permainan  penggabungan  beberapa  nada  menjadi  harmoni.  Bagian  pertama  ini  berdurasi  3  menit dengan penulisan notasi sebagai berikut.
Pada  bagian  kedua  dalam  karya  ini  penata  mengadopsi  teknik  permainan  dari  berbagai instrumenpukul lalu dituangkan kedalam instrumentingklik dan dikembangkan sesuai dengan ide dan konsep penata. Pada bagian kedua dalam karya ini penata lebih memfokuskan garapan dengan teknik permainan ritme,  melodi,  birama,  dan  permainan  dinamika.  Sehingga  dari  bagian  1  ke  bagian  2  itu terlihat transisinya. Bagian ke dua ini berdurasi 3 menit dengan penulisan notasi sebagai berikut.
Pada bagian ketiga dalam karya ini penata menggunakan bantuan efek looper sebagai medium tambahan untuk memperkaya unsur musikalnya. Sehingga terlihat dan terdengar dengan jelas transisi dari bagian ke bagian dalam karya ini. Bagian ketiga ini merupakan bagian akhir dengan menggunakan teknik live  looping disertai  dengan  improvisasi  penata.  Bagian  ini  berdurasi  4  menit  dan  sistem penulisan notasi perpola, karena menggunakan teknik live looping , yang dimana suara yang dihasilkan adalah suara yang direkam lalu dimainkan secara berulang-ulang. Berikut merupakan table notasi angka bagian 3.

## KESIMPULAN
Berdasarkan uraian di atas tersebut dapat disimpulkan bahwa karya seni karawitan baru berjudul “Aku  dan  Kamu  bukan  Kita”,  ini  bermakna  pada  penunjukan  aku  (penata),  masyarakat  penonton (kamu),  (bukan  kita)  merupakan  perbedaan  interpretasi,  apresiasi,  dan  pemahaman  masing-masing individu yang menikmati karya ini.  Artinya bahwa dalam kehidupan ini kita harus menyadari adanya perbedaan prinsip, persepsi, cara pandang, perlakuan dalam kehidupan. Perbedaan itu indah dan tidak mesti diseragamkan. Kita harus saling menerima dan saling menghargai perbedaan, karena perbedaan adalah pengayaan yang dapat digunakan untuk saling melengkapi, dan saling mengisi kekurangan satu sama lainnya. Penciptaan karya ini bertujuan untuk menampilkan warna baru dalam seni karawitan Bali yang  selama  ini  selalu  dimainkan  secara  berkelompok,  dan  masing-masing  orang  memainkan  satu instrumen.  Berbeda  halnya  dibandingkan  dengan  garapan  baru  ini,  yang  dalam  penyajiannya menggunakan satu instrumen, dimainkan oleh satu orang pemain. Sajian musik solois ini dikembangkan dari instrumen tingklik dengan mengadopsi teknik permainan berbagai alat pukul instrumen tradisional Bali.  Penciptaan  karya  seni  karawitan  baru  “Aku  dan  Kamu  bukan  Kita”,  ini  dilakukan  dengan menggunakan  metode  penciptaan  yang  dikemukakan  oleh  I  Wayan  Senen  yaitu  melalui  proses rangsangan  awal,  kemudian  dilanjutkan  dengan  proses  implementasi  gagasan  dengan  menggunakan proses penciptaan yang dikemukakan oleh Halma Hawkins, melalui tahapan eksplorasi, improvisasi, dan pembentukan. Inovasi karya seni karawitan baru yang dimainkan secara solois ini dikembangkan bentuk fisiknya,  nada  dari  yang  umumnya  menggunakan  5  nada  (pentatonis)  atau  7  nada  (diatonis), menjadi 12 nada (kromatis).  Karya ini dipertunjukan secara solois atau konser tunggal, dengan berbagai teknik permainan yang diadopsi dari berbagai macam instrumen pukul baik itu karawitan Bali, maupun musik nasional dan internasional.

## DAFTAR SUMBER
Bandem, I. M. (1986). Prakempa : Sebuah lontar gamelan bali.
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali di Atas Panggung Sejarah. Badan Penulis STIKOM BALI.
de Fretes, D., & Listiowati, N. (2020). Pertunjukan Musik dalam Perspektif Ekomusikologi (Vol. 8, Issue 2).
Direktorat Jenderal Pendidikan Tinggi Kemdikbud RI. (2020). Buku Panduan Merdeka Belajar- Kampus Merdeka.
Elektro Dan Komputer ; Janny, E.-J. T., & Wuwung, O. (2014). Rancang Bangun Audio Mixer Yang Dilengkapi Dengan Desibel Peak Meter. )Pembimbing, 1(2).
ERLYNA DIAN A. (2011). Perpustakaan.Uns.Ac.Id, 3–3.
Hawkins, A. M. (1991). Moving from Within: A New Method for Dance Making (M. Louis, Ed.; illustrated). Cappella Books.
Institut Seni Indonesia Denpasar. (2021). PEDOMAN PENULISAN SKRIPSI/TUGAS AKHIR PROGRAM MBKM ISI DEPASAR.
Sebagai, P., Komposisi, M., Pada, B., Musik Kontemporer, K., Made, I., Bhumi, B. P., Komang Sudirga, I., Sudirana, W., Studi, P., Karawitan, S., Seni, I., & Denpasar, I. (2021).
Pluminasi as a New Composition Method in Contemporary Music. Jurnal Seni Musik Nusantara, 01(04). https://doi.org/10.25124/ghurnita.v1i1.391
Senen, I. W. (2014). Konsep Penciptaan Dalam Karawitan.
Suharto, H., & Nurwijayanti, dan K. (n.d.). Perancangan Dan Realisasi Perangkat Audio Headphone Dengan Media Infrared Pada Televisi (Vol. 17, Issue 2).
Widhyatama, S. (2012). POLA IMBAL GAMELAN BALI DALAM KELOMPOK MUSIK PERKUSI COOPERLAND DI KOTA SEMARANG. 59 JSM, 1(1). http://journal.unnes.ac.id/sju/index.php/jsm