## Jurnal Ekspresi Seni

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at: https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi

## Kekitaan : A Music Composition Reveals The Cultural Identity of Pasaman Barat Regency
Rico Gusmanto 1, Dwindy Putri Cufara 2 , Rivaldi Ihsan 3
1 Institut Seni Budaya Indonesia Aceh, Indonesia. E-mail: ricogusmanto@isbiaceh.ac.id 2 Institut Seni Budaya Indonesia Aceh, Indonesia. E-mail: dwindyputri@isbiaceh.ac.id 3 Institut Ilmu Sosial dan Budaya Samawa Rea, Indonesia. E-mail: ihsanaja361@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION ABSTRACT
Submitted: 2020-10-27
Review: 2020-11-18
Review: 2021-06-21
Accepted: 2021-06-22 .
Published: 2021-06-25
Ronggiang Pasaman is a performing art from West Pasaman Regency, West  Sumatera  Province.  This  art  is  the  result  of  acculturation between the Minangkabau ethnic, Java ethnic, and Mandailing ethnic. Acculturation is one of the factors that form an identity. Kekitaan is a music  that  aims  to  reveal  the  cultural  identity  of  West  Pasaman Regency.  This  purpose  is  realized  through  the  cultivation  of  musical idioms  from  three  ethnic  in  Ronggiang  Pasaman  as  seen  from  the process  of  cultural  acculturation.  The  creation  methods  used  consists of  observation,  elaboration,  and  realization.  Based  on  the  research results,  tolerance  and  interethnic  harmony  are  important  values contained  in  the  art  of  Ronggiang  Pasaman  as  a  form  of  cultural identity. This values realized in two pieces of music entitled Kekitaan.

## K EYWORDS
Cultural Identity; Kekitaan; Music Composition; Ronggiang Pasaman; Tolerance and Interethnic Harmony

## C ORRESPONDENCE
E-mail: ricogusmanto@isbiaceh.ac.id

## PENDAHULUAN
“Kekitaan”  merupakan  sebuah  karya  seni musik  nusantara  yang  bersumber  dari  nilai-nilai budaya  dalam  kesenian Ronggiang  Pasaman .
Kesenian  ini  dipertunjukan  dengan  memadukan musik  dan  tari  (Nofridayati,  2012:86).    Martosa lebih  lanjut  menyebutkan  bahwa Ronggiang Pasaman merupakan  gabungan  berpantun  dan menari  yang  diiringi  musik  (Martarosa,  2019:88). Kesenian Ronggiang  Pasaman merupakan  seni pertunjukan  yang  berkembang  di  Kabupaten Pasaman  Barat,  Sumatera  Barat.  Sebagai  sebuah pertunjukan,  kesenian  ini  memberikan  hiburan  bagi
masyarakat,  sebab  salah  satu  tujuan  dari  sebuah pertunjukan  seni  adalah  memberikan  hiburan  yang dapat  dinikmati  oleh  para  penontonnya  (Putra  & Ilhaq, 2019:106).
Beberapa kesenian di Minangkabau merupakan perpaduan antara budaya Minang dengan budaya kaum pendatang (Mailizar, 2018:54). Hal ini terjadi di Pasaman Barat yang dihuni oleh tiga etnis besar,  yaitu  etnis  Jawa,  Minangkabau,  dan Batak/Mandailing. Ronggiang  Pasaman merupakan cerminan  bagaimana  perpaduan  budaya  tersebut terdapat di dalamnya (Meigalia, 2013:106). Menurut Koentjaraningrat,  bila  suatu  kelompok  manusia
dengan  suatu  kebudayaan  tertentu  dihadapkan dengan  unsur-unsur  kebudayaan  asing,  maka  akan terjadi  sebuah  interaksi  yang  disebut  akulturasi (Koentjaraningrat,  1996:155).  Produk  akulturasi yang berkembang di Pasaman Barat adalah kesenian Ronggiang Pasaman.
Jefrinaldi  menegaskan  bahwa  kesenian Ronggiang  Pasaman merupakan  suatu  kesenian dengan perpaduan antara sastra (pantun), musik, dan tari  (wawancara  15  Januari  2017 di  Padang  Tujuah, Pasaman  Barat).  Dalam  penyajian Ronggiang Pasaman ,  pantun  dinyanyikan  oleh  tiga  orang penampil  pria  dan  seorang  penampil  wanita  ( anak ronggiang )  sambil  menari  mengikuti  irama  musik.
Meskipun  disebutkan  penampil  wanita,  namun dalam  kenyataannya  semua  penampil  adalah  pria. Anak  ronggiang diperankan  oleh  seorang  pria  yang mengenakan baju  kuruang dan  selendang  serta  rias wajah sehingga menyerupai sosok perempuan.
Alat  musik  yang  digunakan  pada  kesenian ini  ialah  sebuah  biola,  dua  buah  gendang,  sebuah tamborin , dan  sebuah  botol  yang  dipukul  dengan paku  atau  sendok.  Kehadiran  tamborin  dan  botol tidak begitu berpengaruh terhadap sajian musik yang dimainkan, tanpa hadirnya dua instrumen ini, musik Ronggiang tetap  bisa  disajikan  (misalnya  dalam latihan), tapi dalam pertunjukan, kedua instrumen ini tidak boleh hilang.
Junaidi  mejelaskan  tentang  unsur  masing- masing  etnis  yang  terdapat  dalam  kesenian Ronggiang Pasaman sebagai berikut:
“Unsur  Jawa  terlihat  dari  segi  bentuk penyajian  serta  teknik  cengkok  pada  vokal, unsur  kebudayaan  Mandailing  terlihat  dari gaya  musik  yang  dimainkan  termasuk instrumen  botol  yang  dipukul,  sedangkan unsur kebudayaan Minangkabau terlihat dari segi  lirik  yang  dilantunkan  yaitu  berupa pantun. Ronggiang  Pasaman bukan  milik orang  Minang  saja,  tapi  milik  kita  bersama, termasuk  Jawa  dan  Batak  Mandailing (wawancara  08  Januari  2017  di  Padang Tujuah, Pasaman Barat).”
Berdasarkan  pendapat  Junaidi  tersebut,  hal  inilah yang  menjadi  corak  khas  dari  kesenian Ronggiang

## Pasaman.
Ketika  sebuah  seni  dipandang  sebagai produk  dari  masyarakat,  maka  seni  tersebut memiliki nilai-nilai  yang mencerminkan masyarakat
pendukungnya  (Sumardjo,  2000:238).  Sebagai  hasil akulturasi,  kesenian Ronggiang  Pasaman memiliki unsur  kebudayaan  yang  mencerminkan  identitas multietnis,  yaitu  etnis  Minangkabau,  Jawa,  dan Mandailing.  Unsur  dari  tiga  kebudayaan  tersebut terlihat dari segi musikal maupun bentuk penyajiannya.  Hal  ini  sesuai  dengan  tulisan Muhammad  Zulfahmi    yang  menyatakan  bahwa akulturasi  merupakan  salah  satu  faktor  yang membentuk  suatu  identitas  (Zulfahmi,  2016:322). Artinya,  kesenian Ronggiang  Pasaman secara  tidak langsung  merupakan  refleksi  identitas  masyarakat Kabupaten Pasaman Barat.
Nilai  toleransi  dan  keharmonisan  antaretnis merupakan unsur penting dalam kesenian Ronggiang  Pasaman sebagai  bentuk  identitas budaya (Gusmanto, 2016:22). Toleransi berarti sikap bertoleran  atau  menghargai  pendirian  yang  berbeda dengan  pendirian  sendiri  (Gusmanto,  2017:4).  Nilai toleransi antaretnis ini tercermin dari peran penampil wanita  ( anak  ronggiang )  dalam  kesenian  tersebut. Anak Ronggiang merupakan laki-laki yang berdandan  seperti  perempuan  (transvesti)  dan memakai  baju  kurung  (Fernando,  2018:199).  Peran anak  ronggiang ini  mengadopsi  dari  kesenian Ronggeng yang terdapat di Jawa (Junaidi, wawancara  14  Januari  2017  di  Padang  Tujuah, Pasaman  Barat).  Penampil  wanita  ini  merupakan salah  satu  bentuk  toleransi  terhadap  kebudayaan Minangkabau.  Toleransi  ini  juga  dapat  dilihat  dari unsur  musikal  yang  menggabungkan  gaya  dari masing-masing kebudayaan.
Nilai  toleransi  sebagai  bentuk  interaksi antarbudaya  menghasilkan  sebuah  keharmonisan dalam Ronggiang Pasaman . Keharmonisan merupakan  salah  satu  kunci  yang  harus  ada  dalam kehidupan  masyarakat  multikultural.  Keharmonisan ini  ditandai  dengan  adanya  proses  akulturasi  (Piola, 2015:6). Masyarakat Pasaman Barat yang multikultur hidup rukun berdampingan meski saling memiliki  perbedaan.  Dengan  menyadari  bahwa suatu  etnis  merupakan  unsur  pelengkap  bagi  etnis lainnya,  keharmonisan  antaretnis  akan  dapat terwujud.
Berdasarkan  pemaparan  tersebut,  pengkarya menggambarkan  nilai  toleransi  dan  kehamornisan antaretnis ke dalam karya seni musik nusantara yang diaktualisasikan  melalui  idiom-idiom  musikal  yang
terdapat  pada  kesenian Ronggiang  Pasaman.
Penggunakan  idiom  tradisi  dapat  menjadi  bentuk tawaran  baru  tanpa  menghilangkan  esensi  dari kesenian tersebut (Suharti, 2012:104). Shin Nakagawa dalam Vareki
Martiano juga menerangkan  bahwa  meminjam  idiom  atau  ciri khusus  dari  suatu  budaya  biasa  digunakan  dalam musik  (Martiano,  2019:228).  Berdasarkan  pendapat tersebut,  maka  pendekatan  yang  digunakan  dalam mengaktualisasikan nilai toleransi dan keharmonisan dalam  kesenian Ronggiang  Pasaman ke  dalam sebuah  karya seni  musik  nusantara  adalah pendekatan reinterpretasi, dimana dalam pendekatan ini  sesuatu  yang  sudah  ada  diolah  ke  dalam  wajah yang  berbeda  dengan  bentuk  asalnya  (Waridi, 2008:294).
Melalui  pendekatan  reinterpretasi,  idiom- idiom  musikal  dalam  kesenian Ronggiang  Pasaman diolah  sedemikian  rupa  sehingga  melahirkan  suatu karya  yang  berbeda  dengan  bentuk  asalnya.  Idiom- idiom  tersebut  ditransformasikan  dalam  berbagai instrumen  yang  mewakili  tiga  etnis  di  Pasaman Barat  sebagai  bentuk  penafsiran  dari  toleransi,  serta penggarapan  berbagai  instrumen  gesek  sebagai bentuk  penafsiran  keharmonisan  dalam  kesenian Ronggiang  Pasaman .  Artinya,  gagasan  tersebut dapat membentuk suatu karya yang menginterpretasikan  akulturasi  dalam Ronggiang Pasaman sebagai  wujud  identitas  Kabupaten Pasaman Barat.
Karya  ini  berjudul “ Kekitaan”  yang  berasal dari  kata  dasar  “kita”.  Kekitaan  yaitu  sifat mementingkan  kebersamaan  dalam  menanggung suka  duka  (saling  membantu,  saling  menolong,  dan sebagainya). “Kekitaan” dalam konteks karya musik ini  berarti  setiap  unsur  yang  menyatakan  dirinya sebagai bagian dari identitas bersama.
Berdasarkan  pemaparan  mengenai  latar belakang  penciptaan,  maka  tujuan  dari  penciptaan karya  ini  adalah  mewujudkan  karya  seni  musik nusantara yang bersumber dari idiom-idiom musikal tiga  etnis  dalam  kesenian Ronggiang  Pasaman sebagai  bentuk  nilai  toleransi  dan  keharmonisan antaretnis,  sehingga  dapat  menjadi  representasi identitas budaya masyarakat multikultural Kabupaten  Pasaman  Barat  berdasarkan  imajinasi, kreativitas,  dan  interpretasi  pengkarya.  Melihat tujuan tersebut, maka manfaat dari penciptaan karya
ini  dapat  dibagi  menjadi  dua,  yaitu  manfaat  secara teoritis  dan  praktis.  Secara  teoritis,  dari  fenomena akulturasi  budaya  dapat  diciptakan  sebuah  karya seni musik nusantara, sehingga dengan mengungkap nilai  budaya  melalui  karya  seni  akan  timbul kesadaran  bahwa  toleransi  merupakan  hal  yang penting  dalam  kehidupan  bersama.  Sedangkan manfaat  praktis  dari  karya  ini  adalah  sebagai  bahan perbandingan  bagi  pelaku,  pencipta,  dan  pengkaji seni  dalam  hal  penciptaan  seni  dan  tulisan  ilmiah. Karya  ini  juga  dapat  dijadikan  sebagai  media apresiasi  dalam  konteks  seni  musik  pada  umumnya dan seni musik nusantara khususnya.
Metode  penciptaan  yang  dilakukan  dalam mewujudkan  karya  seni  ini  terdiri  dari  beberapa tahap.  Adapun  tahapan  dalam  penciptaan  karya musik “Kekitaan” ini sebagai berikut: (1) Observasi (riset,  tinjauan  pustaka);  (2)  Elaborasi  (pencarian materi  garap);  (3)  Realisasi  (penuangan  materi kepada pendukung karya, bimbingan karya).

## PEMBAHASAN

## A. Konsep Garapan
Karya  ini  dibagi  menjadi  dua  bagian  yang merefleksikan nilai budaya dari Ronggiang Pasaman , yaitu toleransi dan keharmonisan antaretnis. Pengkarya menafsirkan nilai–nilai tersebut
menggunakan pendekatan garap reinterpretasi.  Waridi  menyatakan  bahwa  inti  dalam pendekatan  reinterpretasi  adalah  menafsir  kembali dari  sesuatu  yang  sudah  ada  untuk  diwujudkan dalam  kekaryaan  yang  utuh,  menarik,  dan  berwajah baru  (Waridi,  2008:295).  Dalam  karya  ini, pengkarya  mengaktualisasikannya  ke  dalam  dua bentuk  karya  yang  berbeda  dari  bentuk  asli  dari kesenian  tersebut. Tonse dan gonyek merupakan unsur  musikal  yang  menjadi  ciri  khas  dalam kesenian Ronggiang  Pasaman. Unsur  musikal  ini digunakan  sebagai  materi  yang  diaktualisasikan menjadi sebuah karya “Kekitaan”.
Tonse merupakan  istilah  yang  digunakan untuk  menyebutkan    nada  yang  meluncur  dari  nada rendah  ke  nada  tinggi,  baik  dalam  vokal  maupun gesekan  biola. Tonse biasanya  dimainkan  dengan nada  panjang  dalam  bentuk  improvisasi  yang  selalu hadir  di  akhir  kalimat  vokal. Gonyek merupakan permainan  ritme  dan  aksentuasi  dalam Ronggiang Pasaman .  Aksentuasi  tersebut  terdapat  dalam
permainan biola dan perkusi yang dimainkan secara syncope .  Bentuk gonyek dapat  dilihat  dari  contoh salah  satu  repertoar  yang  berjudul  “Durian  Tinggi” dalam notasi berikut :
Notasi 1. Bentuk Gonyek
Dalam  notasi  di  atas, gonyek terdapat  pada birama  keempat.  Jika  nada  pada  notasi  tersebut dihilangkan,  maka  bentuk  ritme gonyek seperti berikut :
Notasi 2. Ritme Gonyek

## B. Toleransi dalam Karya Kekitaan
Nilai toleransi dihadirkan
dengan mengembangkan gonyek . Aksentuasi gonyek dihadirkan  melalui  instrumen  perkusi  ritmis, perunggu,  dan  tiup.  Perbedaan  karakter  aksentuasi tiap  instrumen  ditonjolkan  dalam  permainan bersama.  Dengan  demikian,  maka  hadir  kesan toleransi  dalam  perbedaan,  yaitu  bermain  aksen yang  sama  namun  memiliki  karakter  yang  berbeda, sehingga  tiap  instrumen  memiliki  peran  dalam membentuk  aksen.  Pada  bagian  ini  dihadirkan instrumen  dari  etnis  Minangkabau,  Jawa,  dan Mandailing.  Instrumen  yang  digunakan  adalah talempong,  canang,  sarunai,  tambua dan gandang yang mewakili instrumen Minangkabau.
Talempong digunakan sebagai instrumen inti dalam  etnis  Minangkabau.  Dalam  permainannya, selain berfungsi sebagai instrumen melodis, talempong juga  berfungsi  sebagai  instrumen  ritmis, yaitu  dengan  cara  memukul  bagian side pada  badan instrumen.
Gambar 1. Instrumen talempong
Canang juga digunakan  sebagai  instrumen melodis,  namun  berbeda  dengan talempong yang merupakan  instrumen  melodi  inti,  canang  lebih difungsikan  sebagai  harmoni  dari talempong. Instrumen  ini  juga  berfungsi  sebagai  instrumen ritmis, yaitu dengan cara memukul bagian side pada badan instrumen.

## Gambar 2. Instrumen canang
Instrumen gandang berfungsi sebagai pembentuk  ritmis  utama  dalam  etnis  Minangkabau. Instrumen  ini  juga  dibantu  dengan talempong dan canang dalam memainkan ritme.
Instrumen sarunai digunakan sebagai instrumen  melodis  dalam  membantu talempong dan canang membentuk  melodi-melodi  dan  harmoni. Instrumen  ini  juga  sering  dihadirkan  bersamaan dengan  penggarapan  vokal. Sarunai inti  pada  karya ini  dimainkan  oleh  seorang  pemain,  sedangkan sarunai lainnya  dimainkan  oleh  pemain talempong, canang, dan gandang .  Sehingga  tidak  semua instrumen sarunai dimainkan  selama  pertunjukan karya berlangsung.
Gambar 4. Instrumen sarunai
Instrumen  yang  mewakili  Jawa  adalah saron,  demung, dan kempul. Laras  yang  digunakan pada  instrumen  Jawa  adalah  laras slendro ,  sebab modus  nada  dalam Ronggiang  Pasaman memiliki kemiripan  dengan  laras slendro .  Laras  dapat diartikan  sebagai  aturan  nada-nada  dalam  karawitan (Bhagaskoro, 2014:3).
Instrumen saron digunakan sebagai instrumen pembawa melodi utama etnis Jawa dalam karya  ini.  Dalam  permainanya,  instrumen  ini  sering disandingkan dengan instrumen demung.
Gambar 5. Instrumen saron
Instrumen  selanjutnya  adalah demung .
Dalam  penggarapannya,  instrumen  ini  digunakan sebagai  pembentuk  harmonisasi  dari  instrumen
saron .  Selain  pembentuk  harmoni,  instrumen demung juga  berfungsi  sebagai  penegas  aksentuasi yang  dilahirkan  dari  kelompok  instrumen  Jawa. Demung juga  sering  dihadirkan  sebagai  alas  atau background melodi  dari  instrumen saron sehingga akan  membentuk  jalinan  pola  salling  mengisi diantara keduanya.
Gambar 6. Instrumen demung
Instrumen  terakhir  dari  kelompok  Jawa adalah  instrumen kempul. Dalam  karya  ini,  jumlah kempul yang  digunakan  sebanyak  tiga  buah.  Tiga buah  nada  ini  menjadi  pengikat  harmoni  sekaligus menjadi bass dari kelompok instrumen Jawa.
Gambar 7. Instrumen kempul
Sementara instrumen yang mewakili
Mandailing  adalah taganing dan sulim. Instrumen ini  menjadi  instrumen  ritmis  yang  atraktif  dengan timbre yang berbeda di setiap unit teganing.
Gambar 8. Instrumen taganing
Instrumen  yang  terakhir  adalah sulim.
Instrumen  ini  digunakan  untuk  mewujudkan karakter  Sumatera  Utara  yang  kental  dan  khas. Dengan  dipadukan  bersama taganing, penggarapan kelompok  Batak  menjadi  selaras  dengan  karakter yang khas.

## Gambar 9. Instrumen sulim
Nada  dasar  yang  digunakan  pada  instrumen melodi  disesuaikan  dengan  nada  pertama  dari instrumen Jawa, hal ini disebabkan karena instrumen Jawa  sulit  distem/menyesuaikan  dengan  instrumen lain. Walaupun nada dasar mengacu pada instrumen Jawa,  namun  tangga  nada  yang  digunakan  tetap tangga  nada  asli  dari  instrumen/etnis  masing- masing.
Penggunaan  nada  dasar  yang  sama  pada modus  yang  berbeda  merupakan  interpretasi terhadap  akulturasi.  Dalam  penggarapan  melodi, harmonisasi  nada  yang  terbentuk  tidak  bisa  selaras secara  utuh,  namun  pada  ketukan  tertentu,  nada pertama  pada  semua  instrumen  akan  bertemu. Begitu  juga  dengan  akulturasi,  unsur-unsur  dalam suatu  etnis  tidak  akan  bisa  bersatu  secara  utuh,
namun kebudayaan tersebut bisa bersatu pada aspek tertentu.  Untuk  mendukung  gagasan  tersebut, pengkarya menggunakan teknik  yang mana  masing- masing  nada  saling  bergerak  bebas  namun  masih dalam satu kesatuan bentuk melodi yang sama.
Nilai  toleransi  dianalogikan  sebagai  bentuk tenggang  rasa  dengan  menonjolkan  permainan individu  suatu  etnis  dengan background musik  dari instrumen  etnis  lainnya. Background musik  tersebut menggambarkan sebuah toleransi kepada permainan individu  suatu  etnis.  Teknik call  and  respons 1 digunakan  untuk  menganalogikan  interaksi  dan komunikasi  dalam  toleransi  antaretnis  tersebut. Teknik interlocking juga digunakan pada bagian ini. Interlocking 2 yang  dihadirkan  terdiri  dari  jalinan instrumen  antaretnis,  maupun  jalinan  instrumen melodi  dan  perkusi.  Permainan  instrumen  melodi dan perkusi juga digarap secara seimbang.
Gambar 10. Pertunjukan karya bagian toleransi
Posisi  pemain  pada  bagian  ini  dibuat  dalam bentuk  setengah  lingkaran.  Pemain  instrumen  Jawa duduk  besila,  pemain  instrumen  Batak  berdiri, sedangkan pemain pada instrumen Minangkabau ada yang  duduk  di  kursi  dan  duduk  besila  di  bawah. Bagi  pemain  yang  berada  duduk  di  bawah  akan diberi  level  agar  sesuai  dengan  tinggi  pemain  yang berdiri.
1 Call  and  respons merupakan  teknik  permainan  tanya- jawab  antar  instrumen;  terjadi  bentuk  responsorial  dalam permainannya.
2 Interlocking merupakan teknik permainan saling mengisi dimana terjadi jalinan pola/melodi antara instrumen yang satu dengan instrumen lainnya.
Gambar 11. Posisi pemain bagian toleransi

## Keterangan:
1. Instrumen Kempul
2. Instrumen Saron 2
3. Instrumen Saron 1
4. Instrumen Demung
5. Instrumen Taganing
6. Instrumen Sulim
7. Instrumen Tambua dan Gandang
8. Instrumen Sarunai
9. Instrumen Canang
10. Instrumen Talempong
Karya  bagian  toleransi  ini  dimulai  dengan satu  kali  aksentuasi  oleh  semua  instrumen.  Semua pemain  melakukan  eksplorasi  permainan  yang dilakukan dengan berjalan menguasai pentas  hingga duduk  di  posisi  masing-masing.  Setelah  beberapa saat,  semua  instrumen  bermain  bersama  dengan tempo yang lambat dan dinamika lembut. Permainan tersebut seperti notasi berikut:
Notasi 3. Tema 1
Keterangan: (=) : bunyi “dum” (*) : bunyi “tak”
Setelah  diam  beberapa  saat,  permainan  disambung oleh  instrumen talempong , canang ,  dan sarunai seperti notasi berikut:
Akhir melodi dari sarunai langsung disambut  oleh  instrumen saron , demung , kempul , taganing , dan sulim . Semua instrumen Jawa bermain secara rampak, begitu pula dengan instrumen Batak. Adapun  melodi  dan  ritme  yang  dimainkan  seperti berikut:
Notasi 5. Tema 3
Setelah  permainan  di  atas,  disambung dengan  permainan  masing-masing  etnis  secara bergantian.  Permainan  ini  dimulai  dari  etnis Minangkabau,  Jawam  dan  Batak.  Setelah  instrumen Minangkabau  bermain  selama  6  ketuk,  disambut oleh  instrumen  Jawa,  8  ketuk  kemudian  disambut oleh instrumen Batak, sehingga masing-masing akan bermain  secara  tumpang  tindih.  Permainan  ini seperti berikut:

## Notasi 6. Tema 4
Permainan  di  atas  langsung  disambut  oleh permainan  pada  notasi  8  dengan  tempo  yang  cepat. Setelah  permainan  selesai,  instrumen kempul bermain  motif  repetisi  secara  terus  menerus  dengan tempo  sedang  yang  berfungsi  sebagai  alas permainan instrumen lain. Setelah instrumen kempul bermain  selama  beberapa  pengulangan,  instrumen Minangkabau  bermain  secara  bersamaan  dengan tempo yang lebih cepat dari tempo kempul .
Permainan  selanjutnya  adalah  penonjolan penggarapan  pada  instrumen  Batak.  Sembari instrumen  Batak  bermain,  instrumen  lain  memberi background untuk menciptakan harmonisasi antaretnis.  Setelah  beberapa  saat,  permainan selanjutnya adalah permainan instrumen
Minangkabau  dengan  tempo  yang  lebih  cepat.
Adapun permainan tersebut dapat dilihat pada notasi berikut:

## Notasi 7. Tema 5
Akhir  dari  permainan  di  atas  langsung disambut  oleh  permainan  tanya  jawab  antara instrumen  Jawa  dan  Minangkabau.  Permainan  ini berfungsi sebagai penghantar atau transisi perpindahan permainan dari instrumen Minangkabau menuju  instrumen  Jawa.  Adapun  bentuk  permainan tersebut dapat dilihat pada notasi berikut:

## Notasi 8. Tema 6
Permainan  selanjutnya  adalah  penonjolan instrumen  Jawa.  Permainan  dari  instrumen  Jawa tersebut  menggunakan  tempo  yang  sama  dengan tempo  kempul  pada  instrumen  Jawa.  Pada  bagian ini,  motif  melodi  terbagi  atas  dua  bentuk,  yaitu melodi  pendek  dan  motif interlocking yang dimainkan  secara  repetisi.  Melodi  pendek  tersebut dimainkan  sebanyak  satu  kali,  kemudian  disambut oleh permainan interlocking yang jumlah pengulangannya tidak ditentukan, artinya permainan dapat  terus  berlangsung  hingga  ada  kode  tertentu yang  mengakhiri  permainan  tersebut.  Adapun bentuk  permainan  yang  dimaksud  adalah  seperti notasi berikut:

## Notasi 9. Tema 7
Permainan  pada  notasi  sebelumnya  kembali dimainkan  di  akhir  dari  Tema  7,  namun  peran instrumen  Jawa  pada  bagian  ini  diganti  oleh instrumen  Batak  dan  peran  instrumen  Minangkabau
diganti  oleh  instrumen  Jawa.  Permainan  ini difungsikan  sebagai  penghantar  menuju  penonjolan permainan  instrumen  Batak.  Adapun  permainan instrumen Batak pada bagian ini seperti berikut:

## Notasi 10. Tema 8
Setelah  instrumen  Batak  selesai,  semua instrumen  kembali  memainkan  melodi  yang  telah dimainkan sebelumnya, yaitu instrumen Minangkabau  memainkan  notasi  7,  instrumen  Jawa pada  notasi  8,  dan  instrumen  Batak  pada  notasi  9. Penggabungan melodi pada bagian ini menggunakan tempo  yang  berbeda-beda  antara  satu  etnis  dengan etnis lainnya.
Permainan  selanjutnya  adalah  permainan empat  buah sarunai yang  dimainkan  oleh  seluruh pemain  etnis  Minangkabau.  Masing-masing sarunai menggunakan nada yang berbeda-beda, yaitu nada 1, 3,  dan  5.  Terdapat  dua  motif  yang  dimainkan  pada bagian ini, yaitu:
Notasi 11. Tema 9
Motif 1 pada notasi di atas dimainkan secara rampak sebanyak  dua  kali  pengulangan,  sedangkan  motif  2 dimainkan  sebanyak  dua  kali  dan  dimainkan  secara canon (bergantian)  sebanyak  empat  kali,  kemudian kembali  ke  motif  1  dan  seterusnya.  Permainan  ini dilakukan  secara  terus-menerus  yang  berfungsi sebagai alas bagi pemainan etnis lainnya.
Sembari instrumen sarunai bermain,
instrumen  Jawa  mengisi  permainan  di  atas  dengan pukulan saron dan demung yang  diikuti  oleh  vokal. Vokal pada bagian ini terbagi atas dua bentuk seperti berikut:
Vokal  1  pada  notasi  di  atas  dinyanyikan  sambil memainkan  instrumen  dengan  nada  yang  sama, sedangkan  vokal  2  dinyanyikan  secara  terus- menerus tanpa instrumen.
Pada  permainan  selanjutnya,  pemain  etnis Batak  juga  mengisi  dengan  vokal.  Vokal  yang dinyanyikan  tanpa  menggunakan  instrumen  dan dinyanyikan  dengan  tempo  bebas.  Vokal  pada bagian  ini  juga  dinyanyikan  secara  terus-menerus hingga semua pemain mengambil kesepakatan untuk mengakhiri permainan pada bagian ini.

## Notasi 13. Tema 11
Setelah permainan di atas selesai, etnis Jawa menyanyikan  vokal  menggunakan  tempo  yang sedang dan cepat. Adapun lirik yang digunakan pada bagian  ini  yaitu Karajo  surang  ndak  tasudahan , Barami-rami  mangko  kajadi .  Setelah  vokal  tersebut selesai dinyanyikan, vokal 1 pada notasi 12 kembali dinyanyikan  oleh  pemain  etnis  Jawa.  Akhir  dari vokal  etnis  Jawa  langsung  disambut  vokal  pada notasi 13 oleh pemain etnis Batak.
Ketiga  vokal  di  atas  kembali  dinyanyikan secara  rampak  menggunakan  tempo  yang  berbeda- beda.  Vokal  etnis  Minangkabau  dinyanyikan sebanyak satu kali, sedangkan vokal Jawa dan Batak dinyanyikan  secara  terus-menerus.  Sembari  vokal Jawa  dan  Batak  dinyanyikan,  melodi  vokal  pada motif 1 kembali dimainkan, namun tidak menggunakan  sarunai,  melainkan  dengan  vokal bersilabel hooo. Akhir  dari  permainan  vokal  ini ketika  etnis  Batak  selesai  menyanyikan  vokal sebanyak empat kali pengulangan.
Akhir dari permainan vokal di atas disambut oleh rall semua  instrumen  pada  nada  1.  Permainan rall ini  digarap  menggunakan  dinamika  yang berbeda  antara  satu  etnis  dengan  etnis  lain.  Ketika suatu etnis bermain pada dinamika yang keras, etnis lainnya  bermain  pada  dinamika  lembut/lunak. Permainan pada bagian ini diakhiri secara fade out .
Setelah fade out, semua instrumen memainkan  nada  1  pada down  beat menggunakan tempo  lambat  dan  dinamika  lunak.  Pada  bagian  ini terdapat  permainan  aksentuasi  yang  dimainkan secara  bergantian  antara  etnis  satu  dan  lainnya. Permainan  aksentuasi  ini  diakhiri  oleh  permainan rampak semua instrumen.
Akhir notasi di atas langsung disambut oleh instrumen Jawa yang memainkan nada 1 pada down beat menggunakan  tempo  yang  lebih  cepat  dari sebelumnya. Permainan ini dilakukan terus-menerus yang  berfungsi  sebagai  alas  permainan  instrumen etnis  lain.  Sembari  instrumen  Jawa  terus  bermain, instrumen taganing mengisi  dengan  notasi  sebagai berikut:

## Notasi 14. Tema 12
Setelah  empat  kali  pengulangan  yang dimainkan taganing , semua instrumen Minangkabau bermain  secara  rampak.  Permainan  ini  merupakan penonjolan bagi etnis Minangkabau.

## Notasi 15. Tema 13
Permainan  pada  notasi  di  atas  dimainkan sebanyak  empat  kali  pengulangan.  Setelah  empat kali  pengulangan  yang  dimainkan  oleh  instrumen taganing,  semua  instrumen  Minangkabau  bermain secara rampak. Permainan ini merupakan penonjolan bagi etnis Minangkabau.
Setelah  beberapa  saat,  semua  instrumen memainkan rall pada nada 1, 2, 3, dan 5. Akhir dari permainan rall ini  langsung  disambut  oleh permainan bertempo cepat seperti notasi berikut:
Notasi 16. Tema 14
Setelah permainan di atas berakhir, instrumen kempul memainkan motif repetisi sebagai
alas  dari  permainan  instrumen  lain.  Tempo  yang digunakan pada bagian ini adalah tempo lambat dan dinamika  lembut.  Setelah  beberapa  saat  instrumen canang , talempong,  sarunai, dan sulim mengisi dengan  permainan  repetisi,  Sedangkan  permainan yang  dimainkan  oleh saron dan demung seperti berikut:
Notasi 17. Tema 15
Setelah  beberapa  saat,  semua  instrumen  bermain dengan tempo cepat seperti notasi berikut:

## Notasi 18. Tema 16
Setelah  jeda  selama  empat  ketuk,  semua instrumen  kembali  bermain  secara  rampak  dengan notasi berikut:
Notasi 19. Tema 17
Permainan  di  atas  dimainkan  sebanyak  dua  kali pengulangan,  kemudian  disambut  oleh  permainan aksentuasi rampak seperti berikut:

## Notasi 20. Tema 18
Akhir dari permainan di atas langsung disambut oleh permainan polimeter semua instrumen dengan notasi seperti berikut:
Notasi 21. Tema 19
Sajian  materi  selanjutnya  adalah  instrumen sulim  memainkan  melodi  improvisasi  bernuansa Batak.  Sebagai  alas  dari  instrumen  sulim,  empat buah  sarunai  kembali  bermain.  Instrumen  Jawa berperan  sebagai  melodi  inti  pada  bagian  ini, sedangkan  taganing  dan  tambua  kembali  bermain unison dengan  tempo rubato .  Akhir  dari  permainan langsung disambut oleh permainan aksentuasi.
Pada  materi  selanjutnya,  instrumen  Jawa berperan  memainkan  melodi  inti,  sedangkan instrumen lainnya memberi aksentuasi pada ketukan pertama  dan  ketukan  terakhir  birama.  Birama  yang dimainkan  pada  bagian  ini  terdiri  dari  birama  yang memiliki  urutan  ketukan  3,  4,  5,  3,  4.  Akhir  dari permainan  multimeter  tersebut  disambut  oleh permainan polimeter semua instrumen.
Pada tema akhir, instrumen Jawa memainkan  motif  repetisi  yang  berfungsi  sebagai alas  bagi  instrumen  lain.  Setelah  beberapa  kali pengulangan,  instrumen  Batak  juga  melakukan permainan  repetisi.  Sedangkan  melodi  inti  pada bagian  ini  dimainkan  oleh talempong dan canang seperti berikut:

## Notasi 22. Tema 19
Akhir  dari  permainan  di  atas  langsung disambut  oleh  permainan  pada  notasi  15  dan  16. Permainan  ini  dimainkan  dengan  tempo  yang  cepat. Setelah  dua  notasi  tersebut  dimainkan  kembali, disambut  oleh  permainan  rampak  sebagai  akhir  dari karya  bagian  toleransi  ini.  Adapun  melodi  akhir yang  dimainkan  sebagai  penutup  bisa  dilihat  pada notasi berikut:
Notasi 23. Tema akhir

## C. Keharmonisan dalam Karya Kekitaan
Nilai  keharmonisan  ditafsirkan  ke  dalam bentuk  pengembangan tonse . Tonse digarap  dengan cara  memainkannya  pada  tingkatan  nada  atau  oktaf nada yang berbeda di setiap instrumen menggunakan nada-nada  yang  berdurasi  panjang.  Dengan  cara  ini akan terbentuk keselarasan nada antar instrumen.
Teknik  garap unison cenderung  digunakan pada  bagian  ini.  Dalam  karya  ini  juga  dihadirkan bentuk permainan secara bersama dengan menggunakan  nada  yang  berbeda,  namun  masih dalam  modus  yang  sama.    Dengan  cara  demikian akan terbentuk suatu keselarasan baik secara vertikal maupun  horizontal.  Hal  inilah  yang  pengkarya tafsirkan  sebagai  bentuk  keharmonisan  antaretnis dalam kesenian Ronggiang Pasaman .
Tangga  nada  yang  digunakan  pada  bagian  ini mengacu  pada  modus  pentatonik  yang  terdapat dalam  kesenian Ronggiang  Pasaman .  Nada  tersebut jika disesuaikan dengan musik barat yaitu do-re-mi- sol-la. Tonal yang digunakan dalam karya ini adalah do=C  (natural),  meskipun  pada  penggarapannya terdapat beberapa modulasi.
Untuk mendukung gagasan tersebut, pengkarya  menggunakan  instrumen  musik  yang terdiri  dari  dua  violin , viola , cello , contrabass , dua gitar akustik , dan akordion. Instrumen string (dawai) diadopsi  dari  instrumen  melodi  asli  pada  kesenian Ronggiang  Pasaman yaitu  biola,  serta  untuk menyeimbangkan  pembentukan  harmoni  dan  warna bunyi  yang  selaras  dalam  karya  ini. Akordeon digunakan  sebagai  penebal  intensitas  bunyi  serta untuk menambah warna bunyi dari instrumen lain .
Violin digunakan  sebagai  instrumen  melodi utama dan sebagai pembentuk ritme serta aksentuasi dalam  karya  ini.  Dua  buah violin digunakan  untuk saling  memainkan  dua  melodi  yang  berbeda,  baik dari  segi  tingkatan  nada  ataupun  bentuk  ritme sehingga  terbentuk  harmonisasi  antara  dua violin .
Viola memliki  tingkatan  suara  lebih  rendah  dari violin, viola digunakan  untuk  membantu  dalam pembentukan  harmoni.  Dalam  penggarapan  karya ini, viola juga  berperan  sebagai  pembawa  melodi dan membantu aksentuasi dari violin .
Gambar 12. Instrumen violin dan viola
Penggunaan cello berfungsi sebagai pembentuk  ritme  dari  melodi  inti.  Selain  sebagai pembentuk  ritme, cello juga  berfungsi  sebagai pembentukan  harmoni  yang  mendukung  dalam penggarapan karya ini.
Gambar 13. Instrumen cello
Contrabass memiliki tingkatan suara terendah dalam instrumen dawai yang digunakan. Contrabass berfungsi  sebagai background dan  penentu chord serta membantu cello dalam pembentuk ritme.
Gambar 14. Instrumen contrabass
Gitar  akustik juga  merupakan  anggota  dari instrumen string yang  sangat  berperan  dalam pembentukan chord dan  memainkan  ritme  utama. Gitar memiliki  jangkauan  nada  yang  luas  sehingga memungkinkan  untuk  memainkan  melodi  pada karya ini. Dalam permainannya, gitar menggunakan teknik picking (teknik perminan dengan menggunakan pick )  sehingga  memberikan  warna yang berbeda dari instrumen gesek. Penggunaan dua buah  instrumen gitar ditujukan  untuk  penggunaan tingkatan  nada  yang  berbeda  guna  melahirkan pengembangan bentuk chord .
Gambar 15. Instrumen gitar akustik
Instrumen  yang  terakhir  yaitu akordeon .
Instrumen  ini  berperan  sebagai  penebal  intensitas bunyi  dan  menambah  warna  bunyi  dari  keseluruhan instrumen.  Dalam  permainannya, akordeon juga berperan  sebagai  pembawa  melodi  dan  pembentuk chord .  Fungsi akordeon sangat  berkaitan  dengan fungsi gitar ,  yang  mana  pada  permainan  melodi terdapat perjalanan chord guna mendukung pengembangan garap pada karya ini.
Gambar 16. Instrumen akordeon
Gambar 17. Pertunjukan karya bagian keharmonisan
Pada  awal  karya  bagian  keharmonisan, disajikan pertunjukan kesenian Ronggiang Pasaman di  pentas proscenium .  Seluruh  pemain  inti  pada karya  bagian  ini  berada  di  bagian  bawah  depan pentas.  Seluruh  pemain  duduk  di  atas  kursi  dengan posisi setengah lingkaran.
Gambar 18. Posisi pemain bagian keharmonisan
Keterangan:
P R P = Pertunjukan Kesenian Ronggiang Pasaman 1. Instrumen Violin 1
2. Instrumen Violin 2
3. Instrumen Viola
4. Instrumen Gitar 1
5. Instrumen Gitar 2
6. Instrumen Akordeon 7. Instrumen Cello 8. Instrumen Contrabass
Pertunjukan karya komposisi “ Kekitaan ” ini diawali dengan pertunjukan repertoar Durian  Tinggi oleh  seniman Ronggiang  Pasaman. Repertoar tersebut disajikan selama lebih kurang 4 menit. Setelah repertoar selesai disajikan,
kemudian  disambut  dengan  melodi  repetisi  oleh semua pemain inti yang terdiri dari instrumen violin , viola , cello , contrabass , gitar, dan akordeon . Melodi tersebut  diadopsi  dari  ritme  dan  bentuk  melodi gonyek dalam  kesenian Ronggiang  Pasaman . Bentuk melodi yang disajikan  seperti berikut:

## Notasi 24. Tema Melodi 1
Instrumen violin  1 merupakan  instrumen pertama  yang  memainkan  melodi  di  atas,  kemudian disusul  oleh  instrumen  lainnya  secara  acak.  Melodi tersebut  dimainkan  menggunakan  dinamika  lembut dengan  tempo  yang  cepat.  Ketika  semua  instrumen telah bermain, dinamika berubah menjadi keras. Saat penyajian  materi  berlangsung  beberapa  saat,  terjadi modulasi  dari  G  menjadi  C  yang  dimainkan  oleh
violin  1 .    Setelah  dua  kali  pengulangan,  instrumen lainnya  mengikuti  perpindahan  nada  tersebut sebanyak empat kali pengulangan. Akhir dari melodi ini langsung disambut dengan motif seperti berikut:

## Notasi 25. Cadence Tema 1
Setelah  kelompok  instrumen  gesek  selesai memainkan  materi  di  atas,  terjadi  permainan  tanya jawab  antara  instrumen  violin 1,  akordeon, dan gitar. Materi  ini  dimainkan  sebanyak  dua  kali  dan diakhiri  secara fade  out .  Saat  bunyi  violin 1 dan akordeon mulai  menghilang,  instrumen gitar memainkan  melodi  repetisi  yang  berfungsi  sebagai alas dari instrumen gesek. Adapun melodi instrumen gesek seperti notasi berikut:

## Notasi 26. Tema Melodi 2
Saat  notasi  di  atas  selesai  dimainkan, kelompok  instrumen  gesek  memainkan  sebuah melodi  pendek  yang  berfungsi  sebagai  penghantar menuju  materi  selanjutnya.  Melodi  ini  dimainkan menggunakan  teknik pizzicato .  Selain  befungsi sebagai  penghantar,  melodi  ini  juga  berfungsi sebagai pembentuk tempo untuk materi selanjutnya.
Dengan menggunakan teknik penyambungan  rapat,  melodi  pada  notasi  di  atas langsung  disambut  oleh  instrumen gitar. Melodi  ini memiliki birama 3, 4, 5, 3, 4. Melodi ini dimainkan dengan menggunakan tiga nada dasar yaitu F, G, dan C.  Pada  nada  dasar  F,  melodi  dimainkan  sebanyak satu kali pengulangan, sedangkan pada nada dasar G dan C dimainkan sebanyak dua kali pengulangan.
Aksentuasi-aksentuasi  oleh  instrumen  lain disisipkan  untuk  mengisi  melodi gitar yang  telah dijelaskan  sebelumnya.  Aksentuasi  ini  dimainkan saat  melodi gitar berada  pada  nada  dasar  G, sedangkan  pada  nada  dasar  C,  semua  instrumen memainkan  melodi  yang  berbeda-beda.  Bentuk permainan pada bagian ini seperti notasi berikut: Melodi gitar:
Melodi aksentuasi:
Notasi 27. Tema Melodi 3
Materi  sajian  selanjutnya  yaitu  permainan dua  buah gitar yang  memainkan chord secara bergantian.  Instrumen gitar  2 memainkan chord G, A,  C,  D,  E  pada downbeat, sedangkan  instrumen gitar  1 memainkan chord C,  D,  E,  G,  A  pada ketukan syncop .  Permainan chord ini  dilakukan sebanyak  dua  kali  pengulangan.  Pada  akhir permainan tersebut, semua instrumen bermain secara bersamaan dengan notasi seperti berikut:
Notasi 28. Tema Melodi 4
Notasi 29. Tema Melodi 5
Pada  sajian  materi  berikutnya,  instrumen violin  1 memainkan  materi Sikambang  Ronggiang Pasaman . Sikambang merupakan suatu melodi yang dimainkan  dengan  tempo  bebas.  Pada  bagian  ini, violin  1 bermain  secara  solo  tanpa  diiringi  oleh instrumen  apapun.  Bentuk  melodi sikambang tersebut dimainkan pada nada dasar D seperti notasi berikut:
Notasi 30. Tema melodi 6
Melodi sikambang kembali  dimainkan  pada materi  sajian  berikutnya.  Pada  bagian  ini  terjadi modulasi  nada  dasar  dari  D  menjadi  A.  Instrumen violin 1 tetap  berperan  dalam  memainkan  melodi, sedangkan instrumen lain memainkan progesi chord dengan  urutan  Bm,  AM,  F#m,  C#m,  C#m,  Bm, C#m,  F#m.  Materi  pada  bagian  ini  diakhiri  oleh permainan  bersama  menggunakan  nada  panjang yang  terdiri  dari  tangga  nada  dengan  urutan  F#,  A, B, C#, E, B, F#, A, D.
Materi sajian selanjutnya adalah penggarapan  ritme-ritme  yang  terdapat  dalam  pola gandang Ronggiang  Pasaman. Ritme-ritme  ini dibagi  menjadi  empat  bentuk  yang  masing-masing dimainkan oleh contrabass , cello , viola , dan violin 2.
Ritme gonyek juga  dikembangkan  menjadi  sebuah melodi  yang  dimainkan  oleh  gitar  1 dan  gitar  2. Instrumen  violin 1 dan akordeon berperan  dalam memainkan melodi inti.
Permainan ritme di atas merupakan permainan  isi-mengisi  ( interlocking )  menggunakan motif  repetisi.  Ritme  tersebut  dimainkan  secara berurutan  yang  dimulai  oleh  instrumen contrabass. Setelah  bermain  beberapa  saat,  disusul  oleh cello, begitu  seterusnya.  Pada  bagian  ini,  instrumen violin 1 dan akordeon bermain dengan melodi yang sama seperti berikut:
Permainan ini disusul oleh melodi akordeon seperti berikut:
Notasi 31. Tema Melodi 7
Pada  akhir  notasi  di  atas,  semua  instrumen bermain  bersama.  Instrumen  violin 1, violin 2, dan viola memainkan  melodi  inti,  sedangkan  instrumen mengisi  dengan  aksentuasi.  Notasi  28  kembali dimainkan  pada  bagian  ini  dengan  tempo  yang cepat.  Sebagai  penutup,  semua  instrumen  bermain bersama dengan melodi:
Notasi 32. Melodi Penutup

## D. Tempat  Pertunjukan,  Tata  Pentas,  dan Kostum
Karya  ini  dipertunjukan  di  Gedung  Serba Guna  Nagari  Lingkuang  Aua,  Padang  Tujuah,
Kecamatan  Pasaman,  Kabupaten  Pasaman  Barat. Lokasi ini dipilih sebagai tempat pertunjukan karena Padang  Tujuah  merupakan  lokasi  riset  pengkarya terhadap objek penciptaan yaitu kesenian Ronggiang Pasaman .  Tempat  pertunjukan  karya  ini  dibagi  atas dua,  yaitu  karya  keharmonisan  di  dalam  ruangan ( indoor )  dan  karya  toleransi  di  lapangan  terbuka  ― dalam hal ini halaman gedung ― ( outdoor ).
Tempat  pertunjukan indoor dipilih  untuk karya  bagian  keharmonisan  karena  menimbang instrumen yang digunakan dalam karya ini tergolong ke  dalam chamber  music .  Menimbang  hal  tersebut, intensitas  suara  yang  dihasilkan  instrumen  tidak akan  sesuai  jika  dimainkan  di  lapangan  terbuka. Meskipun  menggunakan sound  system ,  suara  angin dan lainnya akan mengganggu microphone sehingga akan  mengganggu  pendengaran  serta  kualitas  suara yang dihasilkan.
Lapangan  terbuka  digunakan  pada  bagian toleransi  karena  instrumen  pada  bagian  ini didominasi  oleh  instrumen  perkusi.  Jika  karya bagian  ini  dipertunjukan  di  dalam  ruangan,  maka akan  terjadi  gema  yang  mengganggu  pendengaran penonton bahkan pemain sendiri.
Tata  pentas  juga  sangat  mendukung  dalam penyampaian makna dan pesan yang terdapat dalam karya seni. Tata pentas yang digunakan dalam karya bagian keharmonisan adalah kain pilin salapan yaitu sebuah  kain  properti  dari  tari pilin  salapan khas Kabupaten  Pasaman  Barat  yang  memiliki  arti kekeluargaan, gotongroyong, dan kebersamaan.
Gambar 19. Proses penataan pentas karya bagian keharmonisan
Untuk  tata  pentas  karya  bagian  toleransi, digunakan  bendera marawa 3 , bolit 4 ,  dan janur/bleketepe 5 .  Marawa diletakkan  di  samping kanan  pentas, janur dilatakkan  di  bagian  belakang pentas,  sedangkan bolit diletakkan  di  bagian  kiri pentas. Ketiga bendera ini dipasang mengitari pentas seolah mengikat dan menjadi batasan dari pemain di atas pentas. Tata pentas tersebut menyimbolkan tiga etnis yang hidup berdampingan dalam satu wilayah.

## Gambar 20. Proses penataan pentas karya bagian toleransi
Pendukung  karya  diposisikan  dalam  bentuk setengah  lingkaran.  Setengah  lingkaran  merupakan bentuk yang memberi kesan kekokohan. Kekokohan tersebut menggambarkan akulturasi antaretnis sehingga  menjadi  satu  kesatuan  sistem  yang  utuh (kokoh).
Kostum  yang  digunakan  pada  karya  ini adalah  kostum  yang  menggabungkan  pakaian  dan aksesoris  dari  ketiga  etnis.  Ikat  kepala destar 6 dan celana galembong 7 digunakan  sebagai  perwakilan etnis Minangkabau. Kain ulos yang diselempangkan di  bahu  sebagai  perwakilan  etnis  Mandailing.  Baju beskap 8 dan sampur 9 digunakan  sebagai  perwakilan
3 Marawa adalah sebuah bendera kebesaran Minangkabau yang terdiri dari warna merah, kuning, dan hitam. 4 Bolit merupakan kain yang terdiri dari warna hitam, putih, dan merah; warna ciri khas Batak.
5 Bleketepe merupakan hiasan (dekorasi) yang terbuat dari anyaman daun kelapa (janur) pada suatu perhelatan masyarakat Jawa.
6 Destar merupakan ikat kepala khas Minangkabau terbuat dari kain yang dilipat.
7 Galembong merupakan celana yang digunakan dalam randai Minangkabau.
8 Beskap merupakan baju berjenis kemeja khas Jawa.
etnis Jawa. Bentuk kostum tersebut diinterpretasikan sebagai bentuk akulturasi antaretnis.

## KESIMPULAN
Kesenian Ronggiang  Pasaman merupakan seni tradisi yang berkembang di Kabupaten Pasaman Barat  Provinsi  Sumatera  Barat.  Kesenian  muncul dari  proses  akulturasi  budaya  dari  etnis-etnis  di Pasaman Barat, yaitu etnis Minangkabau, Jawa, dan Batak/Mandailing. Sebagai suatu seni yang terakulturasi, kesenian Ronggiang Pasaman memiliki  unsur-unsur  kebudayaan  dari  ketiga  etnis tersebut.  Unsur-unsur  kebudayaan  tersebut  melebur menjadi satu kesatuan yang utuh tanpa meninggalkan  unsur  kebudayaan  aslinya.  Toleransi dan  keharmonisan  antaretnis  merupakan  nilai-nilai yang  terdapat  dalam  kesenian Ronggiang  Pasaman . Nilai-nilai  tersebut  muncul  dari  proses  adaptasi budaya yang mendukung terjadinya proses akulturasi di Pasaman Barat.
Fenomena tersebut dielaborasi hingga menjadi  ide  dan  gagasan  dalam  penciptaan  karya seni  musik  nusantara  yang  berjudul  “Kekitaan”.
Karya ini dibagi  ke dalam dua bagian yang  masing- masing  bagian  merefleksikan  nilai  toleransi  dan keharmonisan  antaretnis.  Nilai  toleransi  antaretnis diaktualisasikan  melalui  penggarapan  ritme  dan aksentuasi gonyek . Gagasan pada bagian ini digarap menggunakan  instrumen  dari  etnis  Minangkabau, Jawa,  dan  Batak/Mandailing.  Nilai  keharmonisan diaktualisasikan  dengan  mengembangkan  idiom tonse pada kesenian Ronggiang Pasaman . Idiom ini digarap  menggunakan  instrumen violin,  viola,  cello, contrabass, gitar, dan akordeon.

## KEPUSTAKAAN
Bhagaskoro,  A.  (2014).  Bentuk  Komposisi  Musik Pengiring  Seni  Pertunjukan  Ronteg  Singo  Ulung  di Padepokan  Seni  Gema  Buana  Desa  Prajekan  Kidul Kecamatan Prajekan Kabupaten Bondowoso Provinsi Jawa Timur. Jurnal Seni Musik , 3 (1), 1-13.
Fernando,  K.,  Martarosa,  &  Awerman.  (2018). Bentuk  Seni  Pertunjukan  Ronggeng  Pasaman  di Kabupaten  Pasaman  Sumatera  Barat. GORGA:
9 Sampur merupakan kain yang digunakan dalam tarian Jawa.
Jurnal Seni Rupa , 7 (2), 198-204.
Gusmanto,  R.  (2016).  Akulturasi  Minangkabau, Jawa,  dan  Mandailing  dalam  Kesenian  Ronggiang Pasaman  di  Kabupaten  Pasaman  Barat  Provinsi Sumatera Barat. Garak Jo Garik: Jurnal Pengkajian Dan Penciptaan Seni , 12 (2), 15-26.
Gusmanto,  R.  (2017).  Kekitaan. Laporan  Karya Seni. Institut Seni Indonesia Padangpanjang.
Koentjaraningrat. (1996). Kebudayaan Mentalis dan Pembangunan . Gramedia Pustaka Utama.
Mailizar,  Lubis,  E.,  &  Sudarman,  Y.  (2018). Ronggeng  di  Nagari  Ujung  Gading  Kecamatan Lembah  Malintang  Kabupaten  Pasaman. Jurnal Sendratasik , 7 (1), 54–55.
Martarosa,  Yakin,  I.,  &  Fernando,  K.  (2019). Kesenian  Ronggeng  Pasaman  Dalam  Perspektif Kreativitas  Apropriasi  Musikal. MUDRA:  Jurnal Seni Budaya , 34 (1), 87-96.
Martiano,  V.,  &  Haris,  A.  S.  (2019).  Malam Baretong  Sebagai  Sumber  Penciptaan  Komposisi “Night  of  Baghetong.” Melayu Arts and Performance Journal , 2 (2), 225–233.
Meigalia,  E.  (2013).  Ronggeng  di  Minangkabau. Wacana Etnik , 4 (2), 101-110.
Nofridayati.  (2012).  Akulturasi  Musik  Minang  pada Musik  Tari  Payung  dalam  Pertunjukan  Ronggeng. Ekspresi Seni: Jurnal Ilmu Pengetahuan Dan Karya Seni , 14 (1), 86–101.
Piola, N. (2015). Keserasian Sosial Masyarakat Penambang Emas (Studi Kasus Pada Masyarakat pekerja Tambang Emas Di Desa Hulawa Kecamatan Buntulia Utara Kabupaten Boalemo) [Universitas Negeri Gorontalo]. In Universitas Negeri Gorontalo (Vol. 3, Issue 2).
https://repository.ung.ac.id/skripsi/show/281410014/ keserasian-sosial-masyarakat-penambang-emas- studi-kasus-pada-di-desa-hulawa-kecamatan- buntulia-utarakabupaten-pohuwato.html#
Putra,  R.  E.,  &  Ilhaq,  M.  (2019).  “  Funky  Slawe  ” Dalam  Proses  Kreatif  Mahasiswa  Sendratasik Universitas PGRI Palembang. Ekspresi Seni: Jurnal Ilmu  Pengetahuan  Dan  Karya  Seni , 21 (November),
104-119.
Suharti. (2012). Komposisi Musik Kasang Bajundai. Ekspresi Seni: Jurnal Ilmu Pengetahuan Dan Karya Seni , 14 (1), 102–114.
Sumardjo, J. (2000). Filsafat Seni . ITB.
Waridi. (2008). Gagasan dan Kekaryaan Tiga Empu Karawitan . Etnoteater Publisher dengan BBAC Kota Bandung.
Zulfahmi,  M.  (2016).  Interaksi  dan  Inter  Relasi Kebudayaan  Seni  Melayu  Sebagai  Sebuah  Proses Pembentukan  Identitas. Ekspresi  Seni:  Jurnal  Ilmu Pengetahuan Dan Karya Seni , 18 (2), 307-323.

## DAFTAR NARASUMBER
Nama : Junaidi Pekerjaan : Wiraswasta - Seniman Ronggiang Pasaman Umur : 51 tahun Alamat : Kompleks Pertanian, Padang Tujuah, Pasaman Barat Nama : Jefrinaldi Pekerjaan : Wiraswasta - Seniman Ronggiang Pasaman Umur : 48 tahun Alamat : Kompleks Pertanian, Padang Tujuah, Pasaman Barat
Luaran  video  karya  ini  dapat  dilihat  dengan  cara scaning QR Code berikut: