## Ghurnita
Publish: 1-Mar-2023

## Musical Composition "Kebyar Pitu"
Komposisi Musik “Kebyar Pitu”
I Gede Putu Bagus Yogi Waisnawa 1 , I Ketut Muryana 2
1,2 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
waisnawayogi33@gmail.com 1
The creation of a work of art, of course, has an idea that becomes the initial stimulus in the work, as well as in  the  musical  art  work  "Kebyar  Pitu"  which  starts  from  the  stylist's  personal  experience  of  seeing  a phenomenon  so  as  to  be  able  to  make  the  stylist  stimulated  to  use  the  phenomenon  as  an  initial  idea  in creation. In this work, the idea that the stylist got from this phenomenon was to make a kekebyan percussion using  the  medium  of  expressing  gamelan  semarandana  and  having  a  structure  in  the  form  of  Gineman, Gegenderan, Bapang  and  Pengcet.  These  four  parts  are the  basis  or framework  in  the  musical  art  work "Kebyar Pitu". Besides that, there are also methods that help the stylist to realize the idea into a work, there are three methods that Alma M. Hawkins uses in the creation of this work, namely exploration, improvisation and forming. These three methods the stylist uses as a forum to describe creativity, effort and ideas that are able to create a new work such as the musical work "Kebyar Pitu".
Keywords: Semarandana, Kebyar Pitu, Kekebyaran, Karawitan, Bali
Terciptanya  sebuah  karya  seni,  tentunya  memiliki  ide  yang  menjadi  rangsangan  awal  dalam  berkarya, begitupun pada karya seni karawitan “Kebyar Pitu” ini yang berawal dari pengalaman pribadi penata melihat suatu  fenomena  sehingga  mampu  membuat  penata  terangsang  untuk  menggunakan  fenomena  tersebut sebagai ide awal dalam penciptaan karya tersebut, ide yang penata dapatkan dari fenomena tersebut adalah menbuat  tabuh  kekebyaran  dengan  menggunakan  media  ungkap  gamelan  semarandana  dan  memiliki struktur  berupa  Gineman,  Gegenderan,  Bapang  dan  Pengecet.  Keempat  bagian  tersebutlah  yang  menjadi dasar atau kerangka dalam karya seni karawitan “Kebyar Pitu’. Disamping itu, juga terdapat metode yang membatu penata untuk merealisasikan ide tersebut kedalam bentuk karya, ada tiga metode Alma M. Hawkins yang  penata  gunakan  dalam  penciptaan  karya  ini  yaitu  exploration,  improvisasion  dan  forming.  Ketiga metode tersebut penata gunakan sebagai wadah untuk mendeskripsikan kreatifitas, usaha dan gagasan yang mampu menciptakan sebuah karya baru seperti karya karawitan “Kebyar Pitu”.
Kata Kunci: Semarandana, Kebyar Pitu, Kekebyaran, Karawitan, Bali

## PENDAHULUAN
Program  Merdeka  Belajar  Kampus  Merdeka  atau  MBKM  ialah  kurikulum  ajaran  baru  yang diterapkan  saat  ini  oleh  kampus  Institut  Seni  Indosenia  Denpasar,  Program  MBKM  ini  merupakan kebijakan  Kementrian  Pendidikan,  Kebudayaan,  Riset,  dan  Teknologi  Republik  Indonesia  yang memberikan  kesempatan  lebih  bagi  para  mahasiswa  untuk  mengasah  kemampuan  di  tiap  individu sesuai bakat dan minat dengan terjun langsung ke dunia kerja sebagai persiapan karir di masa yang akan mendatang. Penata memilih Sanggar Seni Madu Lingga sebagai mitra kerja Proyek Independen dalam pelaksanaan Ujian Tugas Akhir program Sarjana di Institut Seni Indonesia Denpasar. Penata memilih sanggar seni Madu Lingga sebagai mitra kerja karna memang sudah mengenal pemilik sanggar tersebut yang  bernama  I  Putu  Agus  Tana  sedari  dulu  dan  juga  bliau  merupakan  seniman  yang  sekarang berprofesi sebagai dosen di salah satu universitas ternama di Bali.
Sanggar  Seni  Madu  Lingga  berdiri  sejak  tanggal  30  desember  2014,  yang  beralamat  di  jalan Tendean  gang  Durian  no  4,  banjar  Dajan  Tenten,  Banjar  Anyar,  Kediri  Tabanan.  Sistem  organisasi sanggar terdiri  dari  ketua,  pembina,  sekertatis, bendahara  dan angota  sanggar  kurang  lebih  60  orang dimana terbagi dua gerup diantaranya 30 dewasa dan 30 orang remaja Selain aktif dalam kegiatan seni salah satunya ajang PKB propinsi dan kegiatan lainnya yg mencakup khususnya kabupaten Tabanan, sanggar seni madulingga juga sering melakukan baksos atau kegiatan lainnya yg dilakukan setiap tahun sekali bertepatan pada ulang tahun 2.
Karawitan Bali dapat kita jumpai berbagai jenis macam instrument dimulai dari bentuknya yang beragam, cara memainkan, dan tentu juga nada yang terdadapat pada instrument tersebut. Ada dua laras yang terdapat pada gamelan Bali yaitu laras pelog dan slendro, laras pelog ialah urutan nada nada dalam satu oktaf memiliki jarak nada yang panjang dan pendek, contohnya ding-dong-deng-dung-dang-ding, sedangkan  laras  selendro  memiliki  jarak  nada  sama  rata  dan  semua  jaraknadanya  panjang  panjang contohnya, nding-ndong-ndeng-ndung-ndang-nding (Bandem, 2013)
Ada dua jenis laras pelog yang terdapat pada gamelan Bali yaitu pelog lima nada dan pelog tujuh nada, pelog lima nada dapat ditemui pada gamelan gong kebyar, Pelegongan dan gong gede, sedangkan pelog  tujuh  nada  dapat  ditemui  pada  gamelan  Semarandhana,  Gong  Luang,  Semar  Pagulingan, (Pratama,  2021;  Prakasih,  2018)  kemudian  gamelan  Gambuh,  Gambang,  dan  Selonding  sebagai gamelan masa Bali kuna (Santosa, 2017). Dari keberagam itulah dapat tercipta berbagai jenis lagu atau gending yang diciptakan oleh para seniman bali dari masa ke masa tentunya juga berkat perkembangan zaman  yang  begitu  pesat  sehingga  para  seniman  Bali  dapat  lebih  leluasa  dalam  berkarya,  seperti contohnya Seni Kekebyaran. Musik Kebyar pertama kali muncul di Desa Bungkulan sekitar tahun 1914. Musik  kebyar  muncul  karena  pengaruh  musik  jazz,  sebagai  salah  satu  unsur  musik  barat  yang diperkenalkan  ke  Bali  melalui  daerah  Buleleng.  Hal  ini  membuktikan  bahwa  Gong  Kebyar  telah mengalami proses globalisasi sejak awal kemunculannya. Sejak tahun 1930-an, kesenian Kebyar telah menyebar ke seluruh Bali dan menjadi pertunjukan yang sangat digemari oleh masyarakat, sehingga secara tidak langsung menggeser keberadaan gamelan barungan kuno yang menyatu menjadi barungan gamelan gong kebyar.
Kesenian kekebyaran dibentuk oleh dua suku kata, yaitu kesenian dan kekebyaran. Seni adalah ekspresi jiwa seniman yang diwujudkan ke dalam bentuk seni tertentu. Kekebyaran berasal dari kata kebyar yang berarti semburan tiba-tiba atau cahaya yang dapat mengejutkan kita. Kesenian kekebyan pada mulanya lahir sebagai ekspresi musikal berupa tabuh dengan suara keras yang datang secara tiba- tiba, menggelegar dan meledak. (Dibia I Wayan, 2008)
Beranjak  dari  fenomena  tersebut,  penata  rasa  akan  menarik  rasanya  jikalau  tabuh  kekebyaran yang  secara  mayoritas  masih  disajikan  dalam  media  Gong  Kebyar,  diadobsi  ke  media  gamelan semarandhana,  hal  yang  membuat  penata  tertarik  disini  adalah  jika  kita  biasanya  menyajikan  tabuh kekebyaran dengan menggunakan media ungkap gong kebyar maka kita hanya bisa menggunakan lima nada dengan register tinggi dan rendah, sedangkan jika kita memakai media ungkap semarandana kita dapat menggunakan tuju nada tetapi hanya pada register tinggi yang mendapat tambahan nada ndeung dan ndaing.

## METODE PENCIPTAAN
Metode penciptaan merupakan sebuah rincian proses penciptaan karya, yang memicu terjadinya sebuah karya sepanjang proses dan bagai mana cara menuangkannya, untuk itu digunakanlah metode yang  dipaparkan  oleh  (Hawkins,  1990),  bahwa  karya  seni  ditempuh  melalui  tiga  tahapan    yaitu exploration,  improvisasion dan forming ketiga  tahapan  ini  diterjemahkan  oleh  Y,  sumandiyo  Hadi (2003) dalam bukunya Mencipta Seni. Adapun proses penciptaan yang di paparkan oleh penata ialah sebagai berikut.
Tahap eksplorasi ini penata menentukan sebuah judul garapan yang akan digunakan kada karya ini  nantinya.  Terdapatnya  sebuah  topik,  ide,  dan  konsep  yang  di  angkat,  dalam  hal  ini  penata berimajinasi atau menapsirkan sebuah karya yang akan di buat oleh penata dalam tema, ide, dan konsep tersebut, yang akan membuat sebuah karya musik, dimana dalam ujian TA (Tugas Akhir) ini penata menggunakan gamelan Semarandana. Tahap ekspolrasi merupakan langkah awal dalam suatu proses penggarapan. Mulai mencari inspirasi, berfikir, berimajinasi sampai membayangkan garapan yang akan dibuat. Dalam tahapan ini penata melakukan dua hal pokok yaitu mencari inspirasi dan memastikan ide, setelah itu penata memikirkan konsep yang akan digunakan untuk menterjemahkan sebuah ide tersebut menjadi bentuk  garapan  Kebyar  Pitu.  Untuk  mematangkan  ide  dan  konsep  garapan  penata  mencoba untuk mengumpulkan data-data seperti wawancara, mencari sumber buku-buku yang terkait dengan ide dan konsep garapan, serta mendengarkan karya-karya yang dijadikan pedoman berkarya oleh penata. Tahap pertama yaitu melakukan wawancara dengan Mitra Sanggar I Putu Agustana, seusai wawancara penata banyak mendapatkan masukan-masukan mengenai ide dan konsep. Kemudian tahap selanjutnya adalah mencari sumber buku tertulis tentang bagaimana teknik permainan yang ada dalam instrumen reong, buku  atau  penelitian  yang  penata  gunakan  adalah  buku  atau  laporan  penelitian  oleh  (Pande, 2010). Setelah tahap pencarian di buku penata melanjutkan mencari sumber pada karya-karya musik yang  menurut  penata  sangat  berhubungan  dengan  bayangan  penata  untuk  mendapatkan  rangsangan untuk membuat karya.

## Gambar 1 Foto Proses Penuangan Bagian Gineman
Tahap improvisasi penata melakukan sebuah percobaan-percobaan yang akan dilakukan, seperti pemilihan instrumen  yang  akan  di  pakai  oleh  penata  terlebih  dahulu,  setelah  mendapatkan  apa  yang akan  di  gunakan  sebagai  mana  adanya  keharmonisan  dalam  karya.  Mejadikan  kesatuan  yang  utuh, terdapatnya  potensi  dan  kemampuan,  adanya  sebuah  kebaruan  dalam  karya,  dan  akan  tetapi  tidak terlepasnya dalam pakem-pakem tradisi. Dalam setiap penyusunan sebuah komposisi musik, terlebih lagi  dalam  bentuk  komposisi  baru,  diperlukan  suatu  percobaan-percobaan  atau  eksperimen  untuk mengetahui seberapa besar kemungkinan musikal yang dapat dihasilkan dari elemen musik. Tahap ini penata  mencoba  melakukan  sebuah  eksplorasi  mengenai  berapa  banyak  warna  suara  yang  dapat dihasilkan  oleh  media  yang  penata  gunakan  dan  didukung  juga  oleh  ide  dan  konsep  yang  penata gunakan, agar dalam suatu karya di buat penta bisa meceritakan perasaan penata ke media pendengar, juga memperindah sebuah karya.
Sebelum  memulai  latihan  penata  pertama-tama  menyiapkan  tempat  latihan  sesuai  yang  sudah penata  sepakati  dengan  musisi,  tempat  yang  penata  siapkan  bertempat  di  Institut  Seni  Indonesia Denpasar.  Setelah  menyiapkan  tempat  penata  juga  tentunya  menyiapkan  materi  materi  yang  akan direalisasikan  ke  dalam  media  melalui  bantuan  para  pendukung,  proses  improvisasi  penata  lakukan pada aplikasi FL studio, pada aplikasi tersebut penata membuat berbagai percobaan percobaan seperti modulasi patet yang spontan dan berbagai teknik teknik penggarapan komposisi lainnya, ketika semua bahan materi sudah siap untuk direalisasikan makan dilanjutkan ke proses penciptaan karya, tentunya para pendukung perlu beradaptasi terlebih dahulu dengan media yang akan digunakan, dan cara penata disini untuk  menyiasati  hal  tersebut  adalah  dengan  cara memberi  motif  pendek  terlebih  dahulu  agar para pendukung cepat beradaptasi dengan media tersebut. Penata melakukan hal tersebut karna memang agak  susah  untuk  memainkan  teknik  kotekan  pada  gamlean  semarandana  dikarenakan    gamelan semarandana  menggunakan  pelog  tujuh  nada  dimana  terdapat  patet  didalamnya  dan  setiap  patet memiliki  jarak  nadanya  masing  masing,  sehingga  diperlukan  konsentrasi  khusus  disaat  memainkan teknik kotekan.
Setelah tahap Improvisasi masuk ke tahap Forming atau tahap yang paling akhir dalam proses krativitas penggarapan suatu karya, dimana tahap Forming sudah mengarah pada bentuk garapan yang utuh dan pembakuan karya atau penjiwaan. Pola dan motif yang sudah di tuangkan selanjutnya di susun sesuai  kebutuhan  garap  dan  estetika  karya  musik.  Penyatuan  rasa  juga  perlu  dilakukan  guna menciptakan  garapan  yang  utuh  dan  dan  kiranya  bisa  menjadi  landasan  dasar  berkarya  untuk kedepanya.  Perbaikan  dan  penghalusan  terus  dilakukan  demi  mendapatkan  suatu  karya  yang berkualitas, dan memang betul-betul menjadi suatu karya yang utuh.

## Gambar 2 Proses Penuangan Bagian Gegenderan

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Karya  karawitan  Kebyar  Pitu  merupakan  karya  komposisi  karawitan  yang  benbentuk  tabuh kekebyaran  yang  terinspirasi  oleh  media  ungkapnya  itu  sendiri  yaitu  gamelan  Semarandana,  penata melihat  gamelan  Semarandana  yang  terdapat  pada  gedung  Candra  Metu  Institut  Seni  Indonesia Denpasar  pada  masa  penerimaan  mahasiswa  baru,  dan  juga  sering  mendengar  karya  karya  yang memakai  media  ungkap  gamelan  tersebut,  penata  tertarik  pada  gamelan  tersebut  dikarenakan terdapatnya laras pelog saih pitu pada media tersebut yang mampu memberikan kesan berbeda disetiap patetnya. Dari pengalaman tersebut langsung tersirat dibenak penata bahwa akan sangat dinamis jika tabuh kekebyaran dimainkan pada media tersebut karna komposisi ini akan didominasi oleh modulasi patet  guna  memaksimalkan  pelog  tujuh  nada  yang  terdapat  pada  gamelan  Semarandana,  dan  juga tentunya  berbagai  sistematis  cara  kerja  tabuh kekebyaran yang  saya  pahami  dari  mata  kuliah  garap tabuh kekebyaran (Kariasa & Putra, 2021). Penting bagi penata didalam proses pembuatan komposisi ini adalah bagaimana penata mengolah patet dan juga mengaplikasikan jiwa kekebyaran yang keras ke dalam gamelan Semarandhana yang tentunya memiliki karakter yang berbeda dengan Gong Kebyar dan juga  tehnik  permainan  pada  gamelan  Semarandhana  pasti  akan  lebih  sulit  daripada  gamelan  Gong Kebyar.
Tabuh kekebyaran memiliki  karakteristik  yang  enerjik  dan  temponya  diatas  rata  rata  serta kerumitan  pola  pola  di  stiap  instrumennya  bisa  dibilang  sangat  bervariatif  (Pradana,  2021;  Pryatna, 2020), dengan karakteristik tersebut tentunya kita memerlukan tenaga lebih untuk membawakan sebuah tabuh kekebyaran , nah agar kondisi stamina tetap terjaga saat membawakan tabuh kekebyaran penata menerapkan  satu  lagi  konsep  disini  yaitu  konsep ngunda  bayu konsep  ini  dapat  diterapkan  pada penabuh maupun dari gendingnya itu sendiri, contohnya gending kekebyaran memiliki komposisi yang rapat,  tentunya  tidak  mungkin  kita  terus  menabuh  dengan  kondisi  seperti  itu  pasti  sangat  kelelahan nantinya, dengan konsep ini kita dapat mengatur tenaga dengan menambahkan bagian gending pelan atau motif yang renggang sebelum menuju ke bagian kebyar atau bagian yang memiliki tempo yang tinggi.
Berkaitan  dengan  judul  kita  dapat  membaginya  menjadi  dua  kata,  yaitu  kata Kekebyaran dan kata Pitu . Kekebyaran berasal dari kata kebyar yang berarti letupan atau sinar memancar dengan tiba- tiba sehingga dapat membuat kita terkejut. Seni kekebyaran pada awalnya lahir sebagai sebuah ekspresi musikal berupa tetabuhan dengan bunyi keras yang datang secara tiba-tiba, menggelegar dan meledak- ledak.    Sedangkan  kata pitu disini  diambil  dari  bahasa  Bali  yang  berarti  tujuh,  dalam  artian  adalah komposisi kekebyaran dengan ukuran lagu dalam tujuh ketuk dan juga tujuh patet.
Komposisi  karawitan  Kebyar  Pitu  merupakan  karya  seni  yang  berbentuk  tabuh  kekebyaran dengan  media  ungkap  pada  karya  ini  adalah  gamelan  Semarandana  dan  berikut  adalah  beberapa instrumen  yang  digunakan  pada  karya  ini  dimulai  dari  4  (empat)  instrumen gangsa, 4  (empat) instrument kantilan , 2 (dua) instrumen ugal, 2 (dua) instrumen penyacah, 2 (dua) instrumen jublag, 2 (dua) instrumen jegogan, 2  (dua)  instrumen kendang  lanang dan wadon, 1  (satu)  instrumen reong, 1 (satu) instrumen  kecek, 1 (satu) instrumen kemong, 1 (satu) instrumen kajar, 1 (satu) instrumen kempur dan gong.
Pada bagian pertama yaitu Gineman, bagian ini merupakan penggambaran atau kisi kisi tentang bagian bagian yang akan muncul setelahnya, kisi kisi tersebut dapat berupa pola kotekan ataupun aksen aksen yang cenderung dimainkan terputus putus, bagian Gineman juga menjadi satu kesatuan dengan bagian kawitan, dan yang ditonjolkan pada bagian Gineman karya ini adalah instrumen gangsa, kantilan dan ugal ,  penonjolan  ketiga  instrumen  tersebut  dilakukan  dengan  pola  pola  kotekan ubit  ubitan , (Bandem, 1991) dengan notasi seperti berikut.
Bagian  Gegenderan  merupakan  implementasi  pola  pukulan  gamelan  gender  wayang  kedalam media  gamelan  lainnya  seperti  contonya  disini  adalah  gamelan  semarandana,  pola  pukulan  gender wayang ini penata implementasikan kedalam instrument gangsa dan kantilan, namun disela sela pola gegenderan ini penata juga memberikan porsi untuk instrumen “Reong dan Kendang membentuk suatu keseimbangan” (Pryatna, 2020) didalam bagian gegenderan ini.
Bagian  bapang  merupakan  bagian  dimana  ukuran  setiap  lagu  atau  polanya  terbilang  pendek pendek misalnya  tujuh  ketuk atau  delapan  ketuk,  sesuai dengan  kebutuhan  yang  kita  perlukan,  pada bagian  ini  cenderung  memainkan  pola  yang  berulang  ulang  namun  dengan  tempo  yang  cepat, penonjolan instrumen  reong  dan  kendang  penata  lakukan  pada  bagian  ini  karna  pola aksen  memang sangat cocok untuk kedua instrument tersebut.
Bagian pengecet merupakan bagian dengan ukuran lagu terpanjang dalam karya ini, terdapat juga sub  bagian  Gegambangan  didalamnnya,  sub  bagian  gegambangan  sebnarnya  bersifat  sama  dengan bagian gegenderan yaitu mengimplementasikan pola pukulan instrument atau gamelan kedalam media lainnya,  selain  itu  juga  terdapat  aksen  aksen  dari  instrument  reong  yang  dipandu  oleh  instrument kendang guna menimbulkan dinamika yang dinamis dan seimbang antara kotekan gangsa dengan pola aksen aksen tersebut.

## KESIMPULAN
Karya  ini  berawal  dari  pengalaman  pribadi  penata,  dimana  pada  mulanya  melihat  barungan gamelan  Semarandana  di  gedung  Candra  Metu  ISI  Denpasar  pada  saat  masa  orientasi  siswa, pengalaman tersebutpun terus teringat dibenak penata bahwa kelak ketika dilaksanakannya Tugas Akhir (TA) harus memakai media tersebut, didorong dengan munculnya karya karya para dosen dan alumni yang  kebetulan  menggunakan  media  Semarandana  tentunya  membuat  penata  semakin  ingin  untuk berkarya menggunakan media tersebut, hal yang membuat penata tertarik dengan media tersebut adalah, gamelan Semarandana menggunakan laras pelog tujuh nada yang memungkinkan adanya tujuh patet didalamnnya, dimana setiap patet mempunyai rasa atau warna yang berbeda beda antara satu dengan yang  lainnya,  penata  rasa  keadaan  tersebut  sangat  menguntukan  untuk  membuat  suatu  karya  yang enerjik, lincah dan berwarna layaknya tabuh kekebyaran.
Dari gagasan tersebut maka muncul lah judul Kebyar Pitu Kekebyaran berasal dari kata kebyar yang berarti letupan atau sinar memancar dengan tiba-tiba sehingga dapat membuat kita terkejut. Seni kekebyaran pada awalnya lahir sebagai sebuah ekspresi musikal berupa tetabuhan dengan bunyi keras yang datang secara tiba-tiba, menggelegar dan meledak-ledak.  Sedangkan kata pitu disini diambil dari bahasa Bali yang berarti tujuh, dalam artian adalah komposisi kekebyaran dengan ukuran lagu dalam tujuh ketuk dan juga tujuh patet. Penata tertarik memilih sanggar seni Madu Lingga sebagai mitra kerja karena  I  Putu  Agustana  merupakan  seniman  muda  yang  sangat  kaya  akan  pengalaman  dalam pementasan maupun berkarya, sehingga akan mampu untuk membimbing kami para mahasiswa agar mampu menciptakan suatu karya yang baik dan berguna pada diri sendiri maupun masyarakat.

## DAFTAR PUSTAKA
Bandem, I. M. (1991). Ubit-ubitan Sebuah Teknik Permainan Gamelan Bali . Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Denpasar.
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali di atas Panggung Sejarah . Badan Penerbit STIKOM Bali.
Dibia I Wayan. (2008). Seni Kekebyaran . BaliMangsi Fondation.
Hawkins, A. M. (1990). Creating Through Dance (S. Hadi (ed.); Terjemahan). Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Kariasa, I. N., & Putra, I. W. D. (2021). Karya Karawitan Baru Manikam Nusantara. Mudra Jurnal Seni Budaya , 36 (2), 222–229. https://doi.org/10.31091/mudra.v36i2.1471
Pande, S. M. (2010). Tetabuhan Gamelan Bali I (I). Institut Seni Indonesia Surakarta.
Pradana, K. A. W., & Garwa, I. K. (2021). Samirata a Musical Art Composition Creative Percussion | Samirata: Sebuah Karya Komposisi Seni Karawitan Tabuh Kreasi. Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (03), 145–151. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/355
Pratama, G. M. R. S. (2021). Campuhan: A New Music Creation | Campuhan: Sebuah Musik Kreasi Baru. Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (02), 92–99. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/149
Pryatna, I. P. D. H. S. (2020). Konsep Musikal Instrumen kendang Dalam Gamelang Gong Kebyar Bali. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 21 (2), 73–84. https://doi.org/10.24821/resital.v21i2.4220
Putu Paristha Prakasih, Hendra Santosa, I. G. Y. (2018). Tirtha Campuhan: Karya Komposisi Baru dengan Media Gamelan Semar Pagulingan. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 19 (3), 113–121. https://doi.org/10.24821/resital.v19i3.2452
Santosa, H. N. H. K. R. M. (2017). Seni Pertunjukan Bali Pada Masa Dinasti Warmadewa. MUDRA Jurnal Seni Budaya , 32 (1), 81–91. https://doi.org/10.31091/mudra.v32i1.84