## ANALISIS MELODI LAGU ANEUK YATIM CIPTAAN RAFLY KANDE
Abdul Rozak 1) , Haria Nanda Pratama 2) , Rico Gusmanto 3)
1),3) Program Studi Seni Karawitan, Institut Seni Budaya Indonesia Aceh
2) Program Studi Seni Teater, Institut Seni Budaya Indonesia Aceh Email :abdulrozak@isbiaceh.ac.id 1) ,  harianandapratama@isbiaceh.ac.id 2) ,ricogusmanto@isbiaceh.ac.id 3)

## ABSTRACT
Aneuk  Yatim  is  a  song  created  in  1999  by  Rafly,  has  a  message  and  meaning  of  peace  in  responding  to  issues  of political  upheaval  in  Aceh,  and  represents  the  condition  of  children  in  Aceh  during  the  conflict.  Through  lyrics  and melody, Rafly is able to create an atmosphere of sadness that can be felt by the community regarding the conditions and situations during the conflict. The vocals in the song Aneuk Yatim, written by Rafly, have a melodic structure and form consisting of musical ornaments, melodic travel arrangements and scales. This study describes the melody in the song Aneuk Yatim written by Rafly Kande using Western music theory. The purpose of this study is to determine the melody analysis method  of pop music in Indonesia  in  general  and regional pop music in  particular. The approach taken is a qualitative  approach,  with  descriptive  analysis  methods,  assisted  by  ethical  and  emic  approaches  to  facilitate  the smoothness of the data search process. The selection of methods and approaches is carried out through documentation, observation, and interviews with participants. The form and structure of the melody in the song Aneuk Yatim, written by Rafly Kande, consists of two parts with a tempo of 60 bpm, each of which is divided into two sentences / periods. The sentences are arranged based on various forms of motifs, each of which has a melody and scale that is repeated in the next period / sentence with a slight change in the melody at the end of the figures (closing phrase). The scale used in this  song  is  the  Original  Minor  and  Harmonious  Minor,  with  sequences  development  techniques,  diminished,  and augmented.  The  results  of  this  study  are  expected  to  become  a  reference  and  reference  in  the  perspective  of  formal objects and material objects, related to the analysis of the form and structure of the melody, the development of melodic patterns discussed in Western music theory.
Keywords : Aneuk Yatim's Song, Melody Analysis, Western Music Theory

## ABSTRAK
Aneuk Yatim adalah lagu yang diciptakan pada tahun 1999 oleh Rafly, memiliki pesan dan makna perdamaian dalam merespon  persoalan  gejolak  politik  di  Aceh,  serta  merepresentasikan  kondisi  anak-anak  di  Aceh  pada  masa  konflik. Melalui  lirik  maupun  melodi,  Rafly  mampu  menciptakan  suasana  kesedihan  yang  dapat  dirasakan  oleh  masyarakat terhadap kondisi dan situasi di masa konflik. Vokal pada lagu Aneuk Yatim ciptaan Rafly memiliki struktur dan bentuk melodi yang terdiri dari ornamen musik, susunan perjalanan melodi dan scale. Penelitian ini menguraikan melodi pada lagu Aneuk Yatim ciptaan Rafly Kande menggunakan teori musik Barat. Tujuan penelitian ini yaitu mengetahui metode analisis melodi pada musik Pop di Indonesia umumnya dan musik Pop daerah khususnya. Pendekatan yang dilakukan adalah  pendekatan  kualitatif,  dengan  metode  analisis  deskriptif,  dibantu  dengan  pendekatan  etik  dan  emik  untuk mempermudah  kelancaran  dalam  proses  pencarian  data.  Pemilihan  metode  dan  pendekatan  dilakukan  melalui dokumentasi, observasi, dan wawancara dengan partisipan. Bentuk dan struktur melodi pada lagu Aneuk Yatim ciptaan Rafly  Kande  terdiri  dari  dua  bagian  dengan  tempo  60  bpm,  yang  masing-masing  bagian  dibagi  dalam  dua kalimat/periode.  Pada  kalimat  tersebut  disusun  berdasarkan  bermacam-macam  bentuk  motif,  yang  masing-masing motif memiliki melodi dan scale yang diulang pada periode/kalimat selanjutnya dengan sedikit perubahan melodi pada akhir  figures  (frase  penutup).  Penggunaan  tangganada  pada  lagu  ini  adalah  Tangganada  Minor  Asli  dan  Minor Harmonis,  dengan  teknik  pengembangan  sekuen,  diminished,  dan  augmented.  Hasil  dari  penelitian  ini  diharapkan menjadi acuan dan referensi dalam perspektif objek formal maupun objek material, terkait dengan analisis bentuk dan struktur melodi, pengembangan pola melodi yang dibahas dalam keilmuan musik Barat.
Kata Kunci : Lagu Aneuk Yatim, Analisis Melodi, Teori Musik Barat
1. Pendahuluan
Musik  konvensional  memiliki  berbagai  macam genre, salah  satunya  adalah  genre  musik  Pop  yang berbentuk lagu atau nyanyian. Perkembangan musik Pop  di  Indonesia  sangat  pesat  dan  digemari  oleh hampir semua kalangan masyarakat. Banyak daerah di  Indonesia  termasuk  Aceh  telah  mengadaptasi musik Pop ke dalam lagu yang menggunakan bahasa lokal.  Para  musisi  Aceh  seperti  Rafly  yang tergabung  dalam  grup  musik  Kande,  menciptakan karya-karya  lagu  Pop  yang  menggunakan  bahasa daerah.  Salah  satu  lagu  ciptaan  Rafly  yang  dikenal oleh  masyarakat  luas  hingga  di  luar  Aceh  adalah Aneuk Yatim .
Aneuk  Yatim adalah  lagu  yang  diciptakan  pada tahun 1999 oleh Rafly. Lagu ini memiliki pesan dan makna  perdamaian  dalam  merespon  persoalan gejolak  politik  di  Aceh.  Lagu Aneuk  Yatim merepresentasikan  kondisi  anak-anak  di  Aceh  pada masa  konflik.  Melalui  lirik  maupun  melodi,  Rafly mampu  menciptakan  suasana  kesedihan  yang  dapat dirasakan  oleh  masyarakat  terhadap  kondisi  dan situasi  di  masa  konflik  dengan  waktu  yang  cukup lama. Tidak  hanya  masyarakat Aceh,  masyarakat di luar  Aceh  pun  akan  merasakan  kesan  kesedihan ketika  mendengarkan  setiap  melodi  vokal  dari  lagu ini. Lagu  ini  mencapai puncak kepopulerannya  saat pasca  tsunami  melanda  Aceh  pada  tahun  2004. Dengan  kata  lain,  lagu  ini  menjadi  simbol  untuk merepresentasikan  peristiwa-peristiwa  konfilk  dan bencana  di  Aceh.  Lagu Aneuk  Yatim memiliki unsur-unsur  pada  melodi  vokal  dalam menciptakan kesan  terhadap  peristiwa  yang  dialami  masyarakat Aceh  dengan  ciri  yang  khas  yang  terdapat  pada vokal Aceh.
Vokal  pada  lagu Aneuk  Yatim ciptaan  Rafly memiliki  struktur  dan  bentuk  melodi  yang  terdiri dari ornamen-ornamen musik serta susunan perjalanan  melodi.  Ornamen-ornamen  musik  yang terdapat  pada  lagu  ini  diantaranya acciacatura dan appogiatura, sedangkan  perjalanan  melodi  atau interval nada menggunakan scale tersendiri. Dengan demikian, unsur-unsur melodi tersebut menghadirkan  karakter  vokal  khas  Aceh.  Hal tersebut menciptakan sebuah kesan dalam membangun  suasana  baik  latar  waktu  maupun tempat  terkait  hubungan  realitas  konflik  di  Aceh dengan lagu Aneuk Yatim.
Melodi menjadi salah satu ide dan gagasan yang terdapat  dalam  pengolahan  suatu  musik.  Melodi merupakan  suatu  rangkaian  tiga  nada  atau  lebih dalam  musik  yang  terdengar  berurutan  secara  logis serta  berirama  dan  mengungkapkan  suatu  gagasan. Di  samping  itu,  melodi  atau  suara  juga  diartikan sebagai  suksesi  linier  nada  musik  yang  dianggap sebagai  satu  kesatuan.  Dalam  arti  paling  harfiah, melodi  adalah  urutan  nada  dan  jangka  waktu  nada, sementara,  dalam  arti lain, istilah  tersebut memasukkan suksesi unsur musik lain seperti warna
nada.  Dari  beberapa  pengertian  tersebut,  dapat disimpulkan  bahwa  melodi  merupakan  suatu susunan  nada  musik  yang  berurutan  dan  dianggap sebagai  satu  kesatuan,  melodi  membentuk  jangka waktu  yang  berirama  dan  mengungkapkan  suatu gagasan dan unsur musik lain.
Berdasarkan  permasalahan  yang  dipaparkan  di atas,  penelitian  ini  mencoba  untuk  menguraikan melodi pada lagu Aneuk Yatim ciptaan Rafly Kande. Proses pencarian melodi ditandai dengan bentuk dan struktur  melodi  menggunakan  teori  musik  Barat. Tujuan  dari  pencarian  melodi  dalam  penelitian  ini yaitu  untuk  mengetahui  susunan  melodi  pada  yang akan  menjadi  rujukan  bagi  karya  musik  Pop  di Indonesia  pada  umumnya  dan  musik  Pop  daerah khususnya.
Secara  metodologi,  pendekatan  yang  dilakukan dalam  penelitian  ini  menggunakan  pendekatan kualitatif,  dengan  metode  analisis  deskriptif. Penelitian  ini  juga  dibantu  dengan  pendekatan  etik dan  emik  untuk  mempermudah  kelancaran  dalam proses  pencarian  data.  Pemilihan  metode  dan pendekatan  dilakukan  dengan  interaksi  langsung dalam  pengumpulan  data  terkait  subjek  maupun objek.  Creswell  (2010:261)  mengatakan  bahwa dalam penelitian kualitatif peneliti adalah instrumen kunci  ( researcher  as  key  instrument )  yang mengumpulkan  sendiri  data  melalui  dokumentasi, observasi, dan wawancara dengan partisipan. Sebagai  bahan  komparasi  untuk  menelaah originalitas  dan  menghindari  plagiasi  dalam  kajian penelitian  ini,  maka dilakukan kajian pustaka untuk mencari persamaan dan perbedaan dengan penelitian sebelumnya.  Salah  satu  penelitian  terkait  adalah skripsi  Ade  Frianto  yang  berjudul  “Makna  Pesan Sosial  Dalam  Lirik  Lagu  “Aneuk  Yatim”    Oleh Rafly  Kande  (Analisis  Semiotika  Tentang  Makna Pesan Sosial Pada Lirik Lagu “Aneuk Yatim” Oleh Rafly  Kande)”.  Penelitian  ini  terfokus  pada  kajian sosial  yang  menganalisis  makna  pesan  sosial  pada lagu “Aneuk  Yatim” Oleh  Rafly  Kande  dengan pendekatan  semiotika  Ferdinand  de  Saussure  yang membandingkan antara teks sastra dengan kehidupan  masyarakat  Aceh  di  saat  lagu  tersebut diciptakan.  Persamaan  skripsi  ini  dengan  penelitian yang  dilakukan  adalah  sama-sama  meneliti  objek material  yang  sama,  yaitu  lagu  “Aneuk  Yatim” ciptaan  Rafly  Kande.  Akan  tetapi  perbedaan penelitian ini lebih terfokus pada analisis Musikologi  pada  melodi  lagu “Aneuk  Yatim” ciptaan Rafly Kande.
Secara  Teroritis,  penelitian  ini  menggunakan teori  musik  Barat  sebagai  pembedah  dalam menganalisis  bentuk melodi pada  lagu Aneuk Yatim ciptaan Rafly Kande. Prier (1996: 2) mengemukakan  bahwa  ilmu  analisis  musik  adalah ‘memotong’  dan  memperhatikan  detil  sambil melupakan  keseluruhan  dari  sebuah  karya  musik. Keseluruhan  berarti:  memandang  awal  dan  akhir dari  sebuah  lagu  serta  beberapa  perhentian
sementara di tengahnya; gelombang-gelombang naik turun dan tempat puncaknya;  dengan kata  lain:  dari segi struktur.

## 2. Pembahasan
Bentuk  dan  struktur  melodi  pada  lagu Aneuk Yatim ciptaan Rafly Kande secara garis besar terdiri dari  dua  bagian  dengan  tempo  60  bpm,  yang masing-masing bagian dibagi dalam dua kalimat/periode.  Pada  kalimat  tersebut  disusun berdasarkan  bermacam-macam  bentuk  motif  (motif 1,  motif  2,  motif  3,  dan  motif  4),  yang  masing- masing  motif  memiliki  melodi  dan scale yang diulang  pada  periode/kalimat  selanjutnya  dengan sedikit  perubahan  melodi  pada  akhir figures (frase penutup).  Penggunaan  tangganada  pada  lagu  ini adalah  Tangganada  Minor  Asli  dan  Minor Harmonis.  Susunan  bentuk  dan  struktur  melodi musik  lagu Aneuk  Yatim ,  dapat  dilihat  pada  notasi dan tabel berikut.
Notasi 1. Melodi Lagu Aneuk Yatim
Tabel 1. Susunan Bentuk dan Struktur Melodi
Lagu AneukYatim Bagian Periode/ Kalimat Birama Motif
Scale Intro-
duction
A
1 - 4 Motif a (1-2) Minor Harmonis Motif b (2-4) Minor Asli B 5 - 8 Motif a (5-6) Minor Asli Motif b (7-8) Minor Harmonis I A
8 - 16 Motif a (8-10) Minor Harmonis Motif b (10-12) Minor Harmonis Motif c (12-14) Minor Asli, Minor
Harmonis Motif d (14-16) Minor Harmonis
A’
16 - 24 Motif a (16-18) Minor Harmonis Motif b (18-20) Minor Harmonis Motif c (20-22) Minor Asli, Minor Harmonis Motif d (22-24) Minor Harmonis Interlude/ Transisi - 24 - 23 Motif a (24-26) Minor Harmonis Motif b (26-28) Minor Harmonis Motif c (28-30) Minor Asli
Motif d (30-32) Minor Harmonis
II A 32 - 40 Motif a
(32-34) Minor Harmonis Motif b (34-36) Minor Harmonis Motif c (36-38) Minor Asli, Minor Harmonis Motif d (38-40) Minor Harmonis A’
16 - 24 Motif a (40-42) Minor Harmonis Motif b (42-44) Minor Harmonis Motif c (44-46) Minor Asli, Minor Harmonis Motif d (46-48) Minor Harmonis Coda - 48 - 50 Motif d (48-50) Minor Harmonis
Adapun bentuk bagian dan struktur pada melodi lagu
Aneuk  Yatim ciptaan  Rafly  Kande,  dapat  dijelaskan sebagai berikut. a. Introduction (birama 1-8) Bagian  ini  diawali  dengan Introduction . Dihadirkan sebagai pembuka awal garapan
komposisi/lagu  di  dalam  musik,  dengan  tujuan untuk  menggiring  para  pendengar  pada  suasana pada  isian  lagu. Introduction lagu  ini  terdiri  dari delapan  birama  yang  dimainkan  oleh  instrumen Keyboard,  dan  terbagi  dalam  dua  periode/kalimat (A dan B), yang masing-masing merupakan kalimat
antecedens dan consequens .
Pada  periode/kalimat  A  (birama  1-4),  terdiri dari dua  motif (motif a dan  motif  b). Pada  motif  a scale yang  dipakai  adalah  Tangganada  Minor Harmonis.  Selanjutnya  pada  motif  b, scale yang dipakai adalah Tangganada Minor Asli.
Notasi 2. Periode/Kalimat A Introduction
Pada  periode/kalimat  B  (birama  5-8),  terdiri dari dua motif (motif a dan motif b). Pada motif a, scale yang dipakai adalah Tangganada Minor Asli.
Selanjutnya pada motif b, scale yang dipakai adalah Tangganada Minor Harmonis.
Notasi 3. Periode/Kalimat B Introduction
b. Bagian I (birama 8-24)
Bagian  I  memiliki  16  birama,  dan  terdiri  dari dua  periode/kalimat  (A,  A’).  Masing-masing periode  terdiri  dari  delapan  birama,  serta  empat buah  motif (motif a,  motif  b,  motif c, dan  motif  d) yang memiliki scale yang berbeda, antara lain scale Minor  Asli  dan  Minor  Harmonis.  Melodi  secara keseluruhan  di  bagian  I  dimainkan  oleh  vokal sebagai melodi utama.
Pada  periode/kalimat  A  (birama  8-16),  terdiri dari  empat  motif  (motif  a,  motif  b,  motif  c,  dan motif  d).  Pada  motif  a  dan  b, scale yang  dipakai adalah  Tangganada  Minor  Harmonis.  Selanjutnya pada  motif  c, scale yang  dipakai  adalah
Tangganada  Minor  Asli  dan  Tangganada  Minor Harmonis;  serta  pada  motif  d  memakai scale Tangganada  Minor  Harmonis.  Secara  keseluruhan, periode A  merupakan  bagian kalimat  yang diulang pada periode selanjutnya, dengan perbedaan figures pada akhir frase.
Notasi 4. Periode/Kalimat A Bagian I
Pada  periode/kalimat  B  (birama  16-24),  terdiri dari  empat  motif  (motif  a,  motif  b,  motif  c,  dan motif  d).  Pada  motif  a  dan  b  tetap  sama  seperti periode  sebelumnya, scale yang  dipakai  adalah Tangganada  Minor  Harmonis.  Selanjutnya  pada motif  c, scale yang  dipakai  adalah  Tangganada Minor Asli dan Tangganada Minor Harmonis; serta pada  motif  d  memakai scale Tangganada  Minor Harmonis.  Perbedaan  pengulangan  motif  pada periode  B,  terletak  pada  akhir figures di  motif  c, notasi  yang  semula  memakai  nilai  1/8  berubah menjadi  notasi dengan  nilai 1/16  di ketukan  lemah (teknik pengembangan diminished ).
c. Interlude (birama 24-32)
Bagian  ini  merupakan  periode/kalimat  sebagai transisi,  dan  berfungsi  sebagai  penghubung periode/kalimat  antara  bagian  I  dan  bagian  II. Interlude terdiri dari sembilan birama, yang terbagi atas  empat  motif  (motif  a,  motif  b,  motif  c,  dan motif d). Masing-masing motif merupakan pengulangan  dengan  teknik  pengembangan  motif sekuen,  dimana  pengulangan  motif  diubah  pada penggunaan  dan  pemakaian  instrumen  yang dipakai, yaitu Keyboard.
Pada  motif  a  dan  b  tetap  sama  seperti  periode sebelumnya, scale yang dipakai adalah Tangganada Minor  Harmonis.  Selanjutnya  pada  motif  c mengalami  perubahan, scale yang  dipakai  adalah Tangganada  Minor  Asli  saja;  serta  pada  motif  d memakai scale Tangganada  Minor  Harmonis. Bagian  ini  dimainkan  oleh  instrumen  Keyboard. Selanjutnya, perbedaan pengulangan kalimat terletak pada penggunaan motif yang sedikit diubah sederhana  tanpa  menghilangkan  melodi  utama. Penyederhanaan  dilakukan  agar  sesuai  dengan kebutuhan dan kesesuaian instrumen yang dipakai.
Notasi 6. Interlude/ Transisi
d. Bagian II (birama 32-48)
Bagian  II  terdiri  dari  16  birama,  dan  dua periode/kalimat  (A,  A’).  Masing-masing  periode terdiri dari delapan birama, serta empat buah motif (motif  a,  motif  b,  motif  c,  dan  motif  d)  yang memiliki scale yang  berbeda,  antara  lain scale Minor  Asli  dan  Minor  Harmonis.  Melodi  secara keseluruhan  di  bagian  I  dimainkan  oleh  vokal sebagai  melodi  utama.  Periode/kalimat  A  dan  A’ merupakan  pengulangan  utuh  dengan  penambahan pola  ritme  yang  berbeda  pada  akhir figures di beberapa motif melodi.
Pada  periode/kalimat  A  (birama  32-40),  terdiri dari  empat  motif  (motif  a,  motif  b,  motif  c,  dan motif  d).  Pada  motif  a  dan  b, scale yang  dipakai adalah  Tangganada  Minor  Harmonis.  Selanjutnya pada  motif  c, scale yang  dipakai  adalah Tangganada  Minor  Asli  dan  Tangganada  Minor Harmonis;  serta  pada  motif  d  memakai scale Tangganada  Minor  Harmonis.  Secara  keseluruhan, periode A  merupakan  bagian kalimat  yang diulang pada periode selanjutnya, dengan perbedaan figures pada  akhir  frase.  Pengulangan  dan  penambahan
pola  ritme,  terlihat  pada  motif  c, figures di  awal motif  c  mengalami  perubahan  yang  semula memakai nilai nada ¼, berubah menjadi penambahan  nilai  nada  1/16  di  ketukan  lemah (teknik pengembangan diminished ). Perubahan juga terletak pada akhir figures pada motif c, notasi yang
semula  memakai  nilai  nada  1/8,  berubah  menjadi notasi 1/8+1/16 (teknik pengembangan augmented ).

## Notasi 7. Periode/Kalimat A Bagian II
Pada  periode/kalimat  B  (birama  40-48),  terdiri dari  empat  motif  (motif  a,  motif  b,  motif  c,  dan motif  d).  Pada  motif  a  dan  b, scale yang  dipakai adalah  Tangganada  Minor  Harmonis.  Selanjutnya pada  motif  c, scale yang  dipakai  adalah Tangganada  Minor  Asli  dan  Tangganada  Minor Harmonis;  serta  pada  motif  d  memakai scale Tangganada  Minor  Harmonis.  Secara  keseluruhan, periode  B  merupakan  bagian  kalimat  yang  diulang pada periode sebelumnya.
Notasi 8. Periode/Kalimat B Bagian II
e. Coda (birama 48-50) Bagian coda merupakan  bagian  terakhir  pada lagu,  dan  berfungsi  sebagai  bagian  penutup  dari semua  bagian  lagu.  Melodi  pada  bagian  ini  tetap dimainkan  oleh  vokal. Coda terdiri  dari  empat birama,  dengan  memiliki  satu  motif  yang  diulang, yaitu  motif  d  pada  bagian  sebelumnya.  Motif  d dimainkan  satu  kali,  dengan  pengulangan  yang sama. Pengulangan motif d dihadirkan dapatmenimbuklkan kesan kalimat penutup menjadi lebih tegas dan jelas.
Notasi 9. Coda

## 3.    Kesimpulan
Berdasarkan  penelitian  terhadap  melodi  pada  lagu Aneuk  Yatim ciptaan  Rafly  Kande,  didukung  dengan pengamatan  teori  musik  Barat,  maka  dapat  disimpulkan
beberapa  hal  yaitu  perihal  bentuk  dan  struktur  melodi lagu Aneuk  Yatim ciptaan  Rafly  Kande  terdiri  dari  dua bagian  (bagian  I,  dan  bagian  II),.  Motif  melodi  pada masing-masing  periode/kalimat  di  setiap  bagian, merupakan  frase  utama  yang  diulang  pada  kalimat selanjutnya  dengan  menggunakan  pengembangan  pola melodi  di  antaranya  teknik sekuen,  diminished,  dan augmented. Kerangka  susunan  melodi  yang  terdiri  dari figures, motif,  dan  periode/kalimat  akan  membentuk kesatuan  dalam  melodi  utuh  pada  lagu Aneuk  Yatim ciptaan Rafly Kande.
Dalam  penelitian  ini  baik  dalam  perspektif  objek formal  maupun  objek  material  diharapkan  agar  menjadi acuan  dan  referensi  bagi  penelitian  selanjutnya,  terkait dengan analisis bentuk dan struktur melodi, pengembangan  pola  melodi  dan  kesatuan  musik  dalam melodi secara utuh yang dibahas dalam keilmuan musik Barat.
Daftar Pustaka
Aisyah  Ti,  dkk.  2008. Darl  Islam  di  Aceh:  Analisis Sosial  Politik  Pemberontakan  Regional  di Indonesia,  1953-1964. Lhokseumawe:  Unimal Press.
Arikunto,  Suharsimi.  1978. Prosedur  Penelitian  Suatu Pendekatan. Jakarta: Rineka Cipta. Cresswell,  John  W.  2010. Research  Design  Pendekatan Kualitatif,  Kuantitatif,  dan  Mixed. Yogyakarta: Pustaka Belajar.
Denada,  Berlian.  2014.  “Bentuk  Lagu  Renungan  Pulau
Batam  karya  M.Hasan  di  Kota  Pekanbaru Provinsi  Riau”,  dalam Skripsi. Pekanbaru:
Universitas Islam Riau. Djohan.  2009. Psikologi  Musik. Yogyakarta:  Penerbit Best Publisher.
Fontaine, Paul. 1967. Basic Formal Structures in Music. New York: Appleton-Century-Crofts.
Frianto,  Ade.  2012.  “Makna  Pesan  Sosial  dalam  Lirik Lagu ‘Aneuk Yatim’ oleh Rafly Kande (Analisis Semiotika  Tentang  Makna  Pesan  Sosial  Pada Lirik  Lagu  ‘Aneuk  Yatim’  oleh  Rafly  Kande” dalam Skripsi. Yogyakarta: Universitas Pembangunan Nasional “Veteran”.
Hanefi. 2012. Musikologi Nusantara III. Sekolah Tinggi Seni Indonesia Padangpanjang: Padangpanjang. Kodijat,  Latifah,  dkk.  1996. Tangganada  dan  Trinada. Jakarta: Penerbit Djambaran
Merriam,  Alan  P.,  1987. The  Study  of  Etnomusicology, dalam  Antropology  of  Music. Blomington: Northwestern University Press.
Moleong,  j,  Lexy.  2006. Metodologi  Penelitian Kualitatif. Bandung: PT. Remaja Rosdakarya. Nazir,  Muhammad.  1988. Metode  Penelitian. Jakarta: Ghalia Indonesia.
Permana,  Catur,  Surya.  2017.  “Kajian  Musikologis Musik  Punklung  berjudul  ‘Bangkit  Kawan’”, dalam Jurnal  Pendidikan dan Kajian Seni, Vol. 2 No.  1. Banten:  Universitas  Sultan  Ageng Tirtayasa.
Prier.  SJ,  Karl,  Edmund.  1996. Ilmu  Bentuk  Musik. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi. Ratna,  Nyoman,  Kutha.  2010. Metodologi  Penelitian: kajian Budaya dan Ilmu Sosial Humaniora Pada
Umumnya. Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Stein,  Leon.  1979. Structure  and  Style,  The  Study  and Analysis of Musical Forms. New Jersey: Summy- Birchard Music. Takari,  Muhammad.  2015. Mengkaji  Secara  Saintifik Budaya  Musik  Aceh  dari  Sisi  Struktural  dan Fungsional. Aceh: ISBI Aceh. Wallach,  Jeremy.  2017. Musik  Indonesia  1997-2001 Kebisingan  dan  Keberagaman  Aliran  Lagu (Suntingan:  Rahmat  Edi  Susanto).  Depok: Komunitas Bambu.