Gondang: Jurnal Seni dan Budaya,  Vol. 5, No. 2, Desember 2021 : 143-149 DOI : https://doi.org/10.24114/gondang.v5i2.28160
Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG

## “RAPAI” PROPERTY TARI MAHANGGU SEBAGAI POTENSI SENI DALAM INDUSTRI KREATIF

## “RAPAI” PROPERTY MAHANGGU DANCE AS ART POTENTIAL IN CREATIVE INDUSTRY
Tuti Rahayu 1)* , Dilinar Adlin 2) , Iskandar Muda 3)
Prodi Pendidikan Tari, Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Negeri Medan, Indonesia

## Abstrak
Tujuan dari penelitan ini yaitu mengeksplor kembali  tari tradisi Mahanggu yang mengarah pada sebuah produk property yaitu Rapai daridaerah Nias Utara. Dari proses ekplorasi tersebut kemudian muncul hasil pengembangan disain Rapai sebagai property tari dari budaya lokal Nias Sumatera Utara. Pada penelitian ini menggunakan jenis metode penelitian dan pengamatan ( Research And Development atau R&D). Lokasi penelitian ini dilakukan dikota Medan. Teknik pengumpulan data dengan melakukan observasi (pengamatan), wawancara dan dokumentasi. Data yang terkumpul kemudian akan dianalisis melalui paradigma kualitatif dengan menggunakan metode Project Based Research , yang didapatkan dari reduksi data, penyajian dan menarik sebuah kesimpulan. Untuk mencari validitas (keabsahan) dari data yang didapatkan, akan dilakukan dengan model triangulasi sumber dan triangulasi teknik. Hasil pengembangan property tari ini dapat digunakan untuk pertunjukan tari Mahanggu pada event-event lokal, nasional maupun internasional.
Kata Kunci : Rapai, Potensi Seni Budaya, Pengembangan Industri Kreatif, Tari Mahanggu Nias Utara

## Abstract
The  purpose  of  this  research  is  to  re-explore  the  traditional  Mahanggu  dance  which  leads  to  a  property  product, namely Rapai from the North Nias area. In this study using the type of research and observation method (Research And  Development  or  R&D).  The  location  of  this  research  was  conducted  in  the  city  of  Medan.  Data  collection techniques by conducting observations (observations), interviews and documentation. The collected data will then be analyzed  through  a  qualitative  paradigm  using  the  Project  Based  Research  method,  which  is  obtained  from  data reduction, presentation and drawing a conclusion. To find the validity (validity) of the data obtained, it will be done with source triangulation models and technical triangulation. The results of this dance property development can be used for Mahanggu dance performances at local, national and international events.
Keywords : Rapai, Cultural Arts Potential, Creative Industry Development, Mahanggu Dance North Nias
How  to  Cite : Rahayu,  T.  Adlin,  D.  &Muda,  I.  2021. “RAPAI”  PROPERTY  TARI  MAHANGGU  SEBAGAI POTENSI SENI DALAM INDUSTRI KREATIF. Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, Vol. 5 (2): 143-149
* Corresponding author:
E-mail: tutirahayu12@gmail.com
ISSN 2549-1660 (Print) ISSN 2550-1305 (Online)
Tuti Rahayu, Dilinar Adlin & Iskandar Muda , “ Rapai ” Property Tari Mahanggu Sebagai Potensi Seni Dalam Industri Kreatif

## PENDAHULUAN
Penelitian
pengembangan selanjutnya  ini  akan  diarahkan  dan diaplikasikan pada sebuah produk pengembangan property tari  untuk menjawab tantangan pada seni pertunjukan. Berdasarkan hasil  penelitian terdahulu  bahwa  pada  saat  acara pertunjukan dalam pesta perkawinan atau penyambutan  untuk  tari  Mahanggu, property tari masih menggunakan gendang  atau  rapai  yang  biasa  digunakan untuk  kelompok  nasyid  atau  kasidah. Selain  itu  karena  minimnya  alat-alat pendukung  tari  Mahanggu,  hal  ini  dapat menurunkan  permintaan  tari  Mahanggu dari  para  konsumen  yang  akhirnya  dapat menurun  dalam  menopang  ekonomi mereka.
Menurut  mitra  yang  merupakan bagian  dari  penelitian  ini  bahwa, kelompok  seni  atau  Sanggar  belum  dapat memastikan  apakah  mampu  untuk menopang perekonomian anggota, dikarenakan  kegitan  ini  masih  dikelola sebagai kegiatan sampingan. Anggota dari kelompok  seni  ini  mencapai  puluhan orang.  Namun  mereka  memiliki  aktifitas masing-masing.  Kelompok  seni  atau sanggar  ini  kekurangan  aset  seperti property tari yang masih belum lengkap.Ketika  ada  sebuah  pertunjukan, sanggar  ini  sering  meminjam  dan menyewa  property.  Dibutuhkan  kerja keras  agar  sanggar  ini  menjadi  lebih produktif  dan  mampu  mendatangkan finansial.  Walaupun  ada  rekrutmen anggota dengan menetapkan iyuran setiap bulan,  beberapa  anggota  menjadi  pelatih tari serta musik di berbagai sekolah, tetapi hal  tersebut  belum  dapat  dikatakan sebagai industri kreatif.
Industry kreatif memiliki tantangan yang  dapat  dilihat  dari  dua  area  kajian yaitu kajian ekonomi dan kajian kreatifitas. Tantangan utama yang kemungkinan besar akan menjadi pertanyaan serta perdebatan yaitu bertambahnya  pergeseran  dari  makna
kreatifitas  dengan  nilai  yang  lebih  tinggi dari  aspek  artistic  sebagai  karya  seni budaya.  Di  lain  sisi,  sebuah  karya  seni akan menjadi produk barang ataupun jasa yang  dapat  dijual  dalam  pasaran  seni budaya tanpa harus melakukan pertimbangan  lebih  lanjut  aspek  segi artistik sebagai sebuah karya seni budaya. Industry  kreatif  atau  industry  budaya merupakan suatu kegiatan yang berhubungan  dengan  produksi  serta pemasaran  barang  serta  jasa  yang mempunyai  esensi  estetika  ataupun semiotika  (Scoot,  2004).  John  Howkins (2002)  dalam  bukunya  yang  berjudul “Creative  Economy,  How  People  Make Money  from  Ideas”  mengemukakan ekonomi kreatif merupakan suatu kegiatan  ekonomi  yang  input  serta outputnya  adalah  suatu  ide  ataupun gagasan.  Gagasan  merupakan  esensi  dari sebuah  kreatifitas.  Melalui  gagasan ataupun ide, seseorang dapat memperoleh penghasilan  yang  layak  ketika  memiliki sebuah  kreativitas.  Berbagai  penelitian mengungkapkan,  kemunculan  industry kreatif  dinilai  sebagai  mesin  dalam pertumbuhan ekonomi dan mencerminkan  konjungtur  ekonomi  serta budaya yang produksi komoditasnya telah terikat  dengan  percobaan  (eksperimen) artistik.  Hal  ini  menyebabkan  terjadinya ketegangan  laten  antara  seni  dan  juga pertimbangan  komersial  (Gua  :  2000, Cowen  dan  Tabarrok  2000,  Kloosterman 2010).
Berangkat  dari  minimnya  property tari  pada  tari  Mahanggu  ini  akhirnya menjadi  inspirasi    untuk  mendisain  dan memproduksinya.  Di  sini  bukan  hanya untuk tari tradisi Mahanggu ini saja, tetapi dapat  digunakan  untuk  acara-acara  bagi masyarakat  Nias  Utara  sebagai  ciri  atau identitas  mereka.  Dimana  identitas merupakan  suatu  gaya  yang  dapat diartikan sebagai ciri khas suatu kesenian dan  mempunyai  peranan  yang  penting atas  intensitas  pencitraan  nilai  luhur  dan identitas  baik  secara  individu,  kelompok ataupun  pada  daerah  menurut  tradisi
serta  budaya  yang  membesarkannya. Karena  gaya  dalam  seni  merupakan sebuah  penyampaian  ekspresi  idiologi logis seorang seniman melalui rasa, karsa, daya,  talenta,  instrinsik  serta  kreativitas yang  dimiliki,  divisualkan  serta  di aktualisasikan  kedalam  bentuk  asli  yang menarik.  Hal  ini  akan  mencerminkan suatu  ciri  khas  serta  identitas  yang mempunyai daya tarik.
Temuan ini
menghasilkan terobosan  terhadap  persoalan  yang  ada sehingga  dapat  menemukan  konsep  dan model  produk  inovatif  dari  property  tari Mahanggu, serta yang paling utama adalah dapat  digunakan  oleh  masyarakat  tetapi juga memiliki nilai komersial yang tinggi. Untuk  dapat  merealisasikan  penelitian pengembangan  ini,  tim  peneliti  akan melalukan  kerjasama  dengan  rekanan sanggar  seni  dan  juga  dunia  industri property  tari  sebagai  patner  penelitian yang  dapat  bersinergi  dalam  kerjasama. Tim Peneliti dan pihak Universitas sebagai pihak  penanggung  jawab  dan  pelaksana penelitian  memiliki  tanggungjawab  yang lebih  besar  sebagai  penanggungjawab pelaksana  penelitian  serta  bertanggung jawab  atas  seluruh  proses  dan  hasil penelitian yang dihasilkan.
Berangkat  dari  minimnya  property tari  pada  tari  Mahanggu  ini  akhirnya menjadi inspirasiuntuk mendisain property  tersebut  dan  memproduksinya.
Bagaimana  sebuah  property  tari  dapat memberikan
kenyaman dalam menggerakan  sebuah  gerakan  dalam  tari agar  dapat  memberikan  estetika  serta nyaman  dalam  bergerak  Di  sini  bukan hanya untuk tari tradisi Mahanggu ini saja, tetapi  dapat  digunakan  untuk  acara-acara bagi  masyarakat  Nias  Utara  sebagai  ciri atau  identitas  mereka.  Dimana  identitas merupakan  gaya  yang  dapat  diartikan sebagai  ciri  khas  suatu  kesenian  dan mempunyai  peranan  yang  penting  atas intensitas  pencitraan  nilai  luhur  dan identitas  baik  secara  individu,  kelompok ataupun  pada  daerah  menurut  tradisi serta  budaya  yang  membesarkannya. Karena  gaya  dalam  seni  merupakan
sebuah  penyampaian  ekspresi  idiologi logis seorang seniman melalui rasa, karsa, daya,  talenta,  instrinsik  serta  kreativitas yang  dimiliki,  divisualkan  serta  di aktualisasikan  kedalam  bentuk  asli  yang menarik.  Hal  ini  akan  mencerminkan suatu  ciri  khas  serta  identitas  yang mempunyai daya tarik.

## METODE PENELITIAN
Pada  penelitian  ini  menggunakan jenis metode penelitian dan pengembangan ( Research
And Development atau R&D).  Lokasi penelitian ini  dilakukan  dikota  Medan.  Teknik pengumpulan  data  dengan  melakukan observasi  (pengamatan),  wawancara  dan dokumentasi.  Data  yang  terkumpul kemudian akan dianalisis melalui paradigma kualitatif.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Tari Mahanggu Tari  Mahanggu merupakan  tari  tradisi yang  terdapat  di  daerah  Lahewa  Nias  Utara yang  ditampilkan  pada  saat  malam Mamedadaö ,  seperti  malam  berinai  bagi masyarakat  Melayu.  Dimana  tarian  ini dilaksanakan  malam Mamedadaö sebelum acara  pernikahan  dilaksanakan.  Pada  malam Mamedadaö tersebut,  pengantin  laki-laki dibawa untuk duduk semalaman menyaksikan tari-tarian salah satunya adalah tari Mahanggu ini.  Pada  saat  dilaksanakan acara ini, pengantin wanita tidak diperbolehkan untuk keluar kamar dan tetap berada  dikamar  tersebut  semalaman.  Hal  ini menjadi  daya  tarik  tersendiri  dalam  proses kesenian  ini.  Kegiatan  ini  dilakukan  dari malam hingga subuh.
2. Property Tari
Peralatan  atau  perlengkapan  yang dimainkan oleh penari di sebut property.Misalnya seperti saputangan, selendang,  kain,  topi,  tongkat,  payung,  kipas dan  lain-lain.  Properti  merupakan    benda yang  digunakan  dalam  tarian.  Properti  yang digunakan  juga  harus  sesuai  dengan  tema atau  pesan  untuk  tarian.  Setiap  tarian  di masing-masing  daerahnya  pasti  ada  yang
Tuti Rahayu, Dilinar Adlin & Iskandar Muda , “ Rapai ” Property Tari Mahanggu Sebagai Potensi Seni Dalam Industri Kreatif
menggunakan  saputangan  sebagai  properti, tetapi  tujuan  dan  makna  berbeda-beda.  Tari Mahanggu  ini  menggunakan  Rapai  sebagai properti pendukung tari. Adapun makna dari teknik  memegang  rapai  ini  yaitu  tentang keuletan dan kerja keras serta meningkatkan rasa  peduli  dan  saling  menolong  satu  sama lain dalam melakukan pekerjaan. Properti  sangat  bermanfaat  untuk  seorang penari sebagai peningkatan kemampuan dan keterampilan dalam mengembangkan kreativitas  sehingga  mempermudah  para penari  memahami  manfaat  properti  tari. Dapat  juga  dikatakan  bahwa  property  tari merupakan alat untuk mendukung ungkapan suatu gerakan yang memperjelas gerakan dan karakter.  Properti  juga  sangat  bermanfaat, karena mempermudah penari dalam mengembangkan  ide-ide  kreatif  mereka menjadikan  suatu  tarian  yang  kreatif. Properti  tari  merupakan  alat  atau  media untuk  membantu  menciptakan  suatu  peran yang  diinginkan,  sehingga  menjadikan  suatu tarian yang kreatif. Seperti yang diungkapkan oleh  Sunaryo  (2016)  bahwa  “penggunaan properti  dalam  tari  diharapkan  menjadi alternatif  dalam  merangsang  penari  untuk lebih aktif dan kreatif tanpa adanya batasan” Penggunaan  properti  dalam  tari  sangat penting  digunakan  sebagai  stimulus  untuk meningkatkan  suatu  ide  yang  akan  di visualkan  kedalam  sebuah  gerak.,  sehingga akan  tercipta  tari  yang  lebih  kreatif. Penggunaan  suatu  media  atau  property  ini berkaitan  dengan  kreativitas.  Hal  ini  karena property  tari  menjadi  salah  satu  jembatan dalam meningkatkan suatu ide serta gagasan yang akan di visualkan dalam sebuah gerakan. Jadi pemanfaatan properti sangat  diperlukan dalam kesuksesan karya tari.
3. Rapai Rapa’i merupakan  suatu  alat  musik  yang dimainkan  dengan  cara  dipukul  tanpa menggunakan stick atau  dengan  kata  lain hanya  menggunakan  tangan  saja. Rapa’i memiliki  fungsi  untuk  mengatur  tempo, gemerincing,  ritmik  serta  bertujuan  untuk menghidupkan  suasana  menjadi  lebih meriah. Rapa’i dimainkan dalam posisi duduk, paloh atau palong ( Body)rapa’i dipegang oleh
tangan  kiri,  sedangkan  tangan  kanan memukul rapa’i .  Ketika rapa’i dipukul  pada bagian tengah akan menghasilkan suara atau gema yang besar, apabila dipukul pada bagian pinggir  akan  menghasilkan  suara  tajam.  Di dalam  permainan  musik  ini  sangat dibutuhkan Rapa’i sebagai  iringan  tari  yang akan  menjadi  pelengkap  iringan  pada  Tari Mahanggu.
Gambar 1. Rapa”i

## 4. Disain
Desain untuk property Rapa’i disini adalah untuk membentuk sebuah kombinasi elemen- elemen  grafis  dengan  menggunakan  bentuk, garis,  dan  warna.  Harapan  dari  disain property  ini  yaitu  agar  menjadi  sebuah  alat penyampaian  informasi  ataupun  pesan dengan  jelas  dan  efektif.  Diharapkan  juga mampu  membentuk  persepsi  manusia  akan sebuah  hal  yang  dapat  dilihat  dari  aspek keterampilan visual dimana mampu mengutarakan  sebuah  informasi  yang  tepat dan mudah untuk dipahami. Hal ini terdapat dalam pada gambar yang telah di disain dapat menyampaikan  pesan  bahwa  property  ini berasal dar Nias Utara. Dilihat dari segi visual, disain seharusnya mempunyai dua keseimbangan diantaranya adalah keseimbangan formal dan informal.Keseimbangan formal seperti konsisten  dalam  penggunaan  elemen  dari desain  tersebut.  Sedangkan  keseimbangan informal  berupa  desain  yang  memiliki  ciri khas,  dimana  desain  tersebut  meninggalkan sebuah kesan yang dinamisdan fleksibel. Agar  suatu  desain  terlihat  utuh  sebagai  satu kesatuan,  isi  pokok  dari  komposisi  tersebut diharuskan dapat menyatu.Hal ini disebabkan karna suatu desain harus memiliki daya tarik sehingga  dapat  menarik  perhatian  banyak orang untuk melihatnya. Sebuah desain yang dapat  membuat audience memahami  yang
pada  akhirnya  akan  menggerakkan  mereka untuk dapat menyebarkan informasi tersebut kepada  orang  lain  dapat  dikatakan  sebagai desain  yang  berhasil.  Perbandingan  sangat diperlukan  untuk  dapat  memperoleh  suatu keseimbangan  desain.  Supaya  suatu  bidang dapat terlihat proporsional, makan perbandingan  matematisnya  harus  sesuai. Sebuah desain harus mempunyai aspek-aspek penting  seperti  garis,  ruang,  tekstur,  ukuran, warna  dan  bentuk.  Garis  merupakan  aspek (unsur)  dasar  dalam  membentuk  sesuatu. Tanpa  garis  maka  desain  yang  satu  dan lainnya tidak dapat terhubung. Unsur (aspek) kedua dalam sebuah desain adalah bentuk. Segitiga,  persegi,  lingkaran,  dan  persegi panjang  merupakan  bentuk  umum  yang diketahui  oleh  orang  banyak.  Warna  juga merupakan  unsur  yang  melengkapi  sebuah desain.  Setiap  warna  mempunyai  ciri  khas tersendiri,  oleh  sebab  itu  pemilihan  warna sangat mempengaruhi kesan yang didapatkan dari  pembaca  serta  dapat  mempengaruhi suasana  hati  orang  lain.  Disain  yang  telah dibuat  dalam  property  ini  merupakan  disain yang tidak lepas dari tradisi masyarakat Nias. Dimana  setiap  warna  memiliki  arti  sesuai dengan  karakter  seekor  kuda.  Merah  yang berarti menunjukkan simbol berani, wibawa, dan  kepahlawanan.  Putih  merupakan  simbol kesucian  serta  panutan.Hitam  menunjukkan rasa  percaya  diri.  Kuning  merupakan  simbol kemewahan, kemakmuran, dan keagungan.
Gambar 2. Disain untuk Rapa ’ i

## 5. Kearifan Lokal
Suatu  kondisi  social  dan  budaya  yang dimana didalamnya mengandung sebuah nilai budaya  yang  menghargai  alam  sekitar  serta tertata secara tetap dan tidak berubah dalam tatanan  adat  istiadat  dimasyarakat  adalah kearifan lokal.
Kearifan  lokal  terdiri  dari  dua  suku  kata yaitu  kearifan  dan  lokal.  Kearifan  ( wisdom ) berarti kebijaksanaan sedangkan lokal ( local )
berarti  daerah  setempat.  Secara  umum kearifan  lokal  merupakan  gagasan,  nilai, ataupun  pandangan  dari  suatu  tempat  yang mempunyai sifat bijaksana serta baik untuk di ikuti  serta  di  percaya  secara  turun-temurun oleh  masyarakat  di  suatu  tempat  tersebut. Kearifan  lokal  juga  dapat  diartikan  sebagai suatu kekayaan budaya lokal dan mengandung sebuah  kebijakan dalam hidup, pandangan  hidup  ( way  of  life )  yang mengakomodasi  kebijakan  ( wisdom )  serta kearifan lokal.
Adapun  beberapa  pengertian  kearifan lokal menurut pendapat ahli sebagai berikut: Suatu  nilai  dalam  kearifan  lokal  dan  ada dalam  setiap  budaya,  adat  istiadat,  serta tradisi  secara  turun  temurun  yang  menjadi pondasi  dalam  membentuk  pembangunan dan    lingkungannya,  yang  mana  hal  ini  akan diwujudkan kedalam sebuah warisan budaya. Oleh sebab itu warisan budaya lokal memang harus dilestarikan dan dijaga sebaik mungkin, salah  satunya  seperti  kesenian  daerah  yang mengandung  nilai  kearifan  lokal.  Kearifan lokal  merupakan  suatu  unsur  yang  sangat berpengaruh dalam menentukan harkat serta martabat  manusia  dan  komuniasnya  (Geertz 2007).
Kearifan  lokal  dapat  diartikan  sebagai pemikiran  tentang  hidup  yang  didasari  oleh nalar  yang  jernih,  berbudi  baik,  memuat  hal positif,  serta  dapat  diterjemahkan  sebagai karya  akal  budi,  perasaan  mendalam,  sifat, bentuk  perangai  dan  juga  usulan  untuk kemuliaan manusia (Wagiran 2012). Menurut Akhmad  (2012)  kearifan  lokal  adalah pandangan  hidup  dan  wawasan  serta  segala strategi  kehidupan  yang  berwujud  sebuah aktivitas dan dilakukan oleh masyarakat lokal ketika  menjawab  masalah-masalah  dalam pemenuhan  kebutuhan  mereka.  Definisi kearifan  lokal  yaitu  sebagai  nilai  luhur  yang didalamnya  terkandung  kekayaan  budaya lokal  yang  berupa  tradisi,  adat  istiadat, kesenian,  semboyan  hidup  dan  petatah- petitih  dalam  kehidupan.  Seiringan  dengan hal itu, pada akhirnya akan membuat tradisi suatu  daerah  akan  dijadikan  sebagai  sudut pandang  atau  cara  berpikir  masyarakat sebagai  pengikutnya  karena  didalamnya terdapat nilai-nilai luhur.
Tuti Rahayu, Dilinar Adlin & Iskandar Muda , “ Rapai ” Property Tari Mahanggu Sebagai Potensi Seni Dalam Industri Kreatif
Menurut  Kriyantoro  (2014)  mengemukakan bahwa  kearifan  lokal  ( Local  Wisdom atau Lokal  genius )  adalah  pemikiran  atau  sebuah ide setempat (lokal) yang mengandung unsur nilai  bijaksana,  kebaikan  dan  kreatif,  yang dimana terinternalisasi dari satu generasi ke generasi  selanjutnya  (turun-temurun)  atau dengan kata lain sudah mentradisi. Unsur nilai itu  diyakini  memuat  kebenaran  yang mengakibatkan  masyarakat  lokal  menjadi pengikutnya. Kearifan lokal berfungsi sebagai landasan  prinsip  perilaku  yang  baik  menuju harmonisasi.Sedangkan  menurut  Ridwan (2007)  menyatakan  bahwa  usaha  manusia dengan  akal  budinya  (kognisi)  untuk bertingkah  dan  berperilaku  terhadap  suatu hal  ataupun  terhadap  peristiwa  yang  terjadi dalam  ruang  tertentu  dan  mampu  dipahami merupakan  kearifan  lokal  ( Local  Wisdom ). Kearifan  lokal  merupakan  nilai-nilai  lokal hasil  pendayagunaan  masyarakat  suatu daerah,  dimana  budaya  yang  dimiliki  oleh masyarakat mempunyai suatu perbedaan dari budaya masyarakat daerah lain.
Seiring  dengan  berjalannya  waktu kebudayaan  akan  terus  tumbuh  dan berkembang  dan  kebudayan  tersebut  akan diakui keberadaannya serta menjadi hak milik masyarakat  setempat.  Diharapkan  kepada generasi  penerus  atau  generasi  muda  agar senantiasa selalu melestarikan serta melindungi  yang  mereka  miliki.Dikarenakan jika  para  generasi  penerus  tidak  mampu melestarikan  kebudayaan  sendiri,  maka kemungkinan  besar  budaya  lokal  tersebut bias  punah.Kepunahan  juga  dapat  terjadi dikarenakan  berbagai  problematika  salah satunya  yaitu  masuknya  budaya  luar  ke Indonesia.Dikhawatirkan  jika  budaya  luar masuk  ke  Indonesia,  masyarakat  setempat lebih  mengetahui  budaya  luar  tersebut dibandingkan budaya lokal (dilupakan).

## 6. Industri Kreatif
Industri  kreatif  merupakan  salah  satu pendayagunaan kreatifitas, keterampilan dan juga  bakat  seseorang  untuk  menciptakan lowongan  kerja  dengan  penciptaan  dan pemanfaatan daya
kreatifitasnya
(Departemen Perdagangan Republik
Indonesia,  2008:4).  Tujuan  dengan  adanya dari  industri  kreatif  adalah  mampu memberikan  alternatif  untuk  memciptakan sesuatu  barang  dalam  rangka  untuk mengatasi  permasalahan,  sehingga  dalam industry  kreatif  dibutuhkan  kreatifitas  serta inovasi  dari  masyarakat  yang  bersangkutan. Berdasarkan  sebuah  penelitian  dari  Wilopo dan Lukman (2017) salah satu hal yang bisa di tingkatkan  atau  dikembangkan  dalam keberagaman  budaya  dalam  menciptakan hasil  seni  dan  budaya.  Mudra  (2021:61) pengambilan  unsur-unsur  budaya  lokal nusantara  merupakan  objek  yang  terus  bisa digali dan dikembangkan pada pengembangan  industri  kreatif  yang  bernilai ekonomi  dan  pada  tingkat  hilirisasi  juga mampu meningkatkan kesejahteraan masyarakat  penggiatnya.  Eksplorasi  budaya disertai  dengan  pengelolaan  pembuatan property  tari  adalah  salah  satu  yang dikembangkan  dan  dimunculkan  dengan mendisain  property  tari  tersebut  dengan menggunakan ornamendari Nias Utara.

## SIMPULAN
Dari  hasil  eksplorasi  muncul produk  property  yaitu  Rapai  untuk  tari Mahanggu  dari  daerah  Nias  Utara.  Hasil pengembangan ini di disain sesuai dengan karakter  dari  masyarakat  tersebut  dan juga  merupakan  hasil  kreatifitasdan inovasi  dalam  hal  property  tari  dari budaya lokal Nias Sumatera Utara.

## DAFTAR PUSTAKA
Ahmad,  Ali  Haidlor  (2010).  Kearifan  Lokal  sebagai Landasan  Pembangunan  Bangsa. Harmoni Jurnal Multikultural, Vol. 9 (34)
Departemen Perdagangan Republik Indonesia, 2008. Pengembangan Ekonomi kreatif Indonesia Howkins,  John.  2002. The  Creative  Economy:  How People  Make  Money  from  Ideas .    Penguin Books.
Jazuli,  M.  2001. Paradigma  seni  pertunjukan:  sebuah wacana  seni  tari,  wayang,  dan  seniman . Yayasan Lentera Budaya.
Mubah,  A.  S.  (2011).  Strategi  meningkatkan  daya tahan  budaya  lokal  dalam  menghadapi  arus globalisasi. Jurnal Unair , 24 (4), 302-308.
Mudra, I. W., Raharja, I. G. M., & Sukarya, I. W. Estetika
Visual  Kriya  Keramik  Berornamen  Wayang Khas Bali. Gondang: Jurnal Seni dan
Budaya , 5 (1), 53-63. https://doi.org/10.24114/gondang.v5i1.2103 6 Rendra, W. S., & Eneste, P. (1983). Mempertimbangkan  tradisi:  kumpulan karangan . Gramedia.
Rusyana,  Y.  2008. Seni  Tradisi  Dan  Pengembangan Kreativitas . Bandung : Sunan Ambu Press
Supanggah, R. 2002. Etnomusikologi . Yayasan Betang Budaya.
Soekanto, S., & Sulistyowati, B. 2003. Sosiologi Suatu Pengantar. Jakarta: Raja Grafindo Persada .
Wastap,  J.  B.  (2017).  Nilai-Nilai  Pengetahuan  Lokal Pembentuk Karakter Bangsa Dalam Sandiwara Cirebon,  Jawa  Barat. Mudra  Jurnal  Seni Budaya , 32 (1).