## Jurnal Ekspresi Seni Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at: https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi

## The play of Monologue Putu Wijaya, Creative Process and Period of Writing
Enrico Alamo 1
1 Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia. E-mail: godottwo@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION
A B S T R A C T
Submitted: 2018-11-06 . Review: 2018-11-06 .
Accepted: 2020-06-10 .
Published: 2020-07- 07 .
Putu  Wijaya  is  one  of  the  most  important Indonesian  playwrights  in  writing,  both;  short stories,  novels,  drama  scripts,  and  even monologue  scripts.  At  the  moment  the manuscript  is  published,  published  118  titles published  in  the  book  "100  Monologue  Works: Putu  Wijaya".  On  the  sidelines  of  his  recovery, Putu  Wijaya  who  was  plagued  by  a  brain hemorrhage  due  to  a  mild  stroke  was  still  an actor performing a monologue script titled "OH". Being born as one of the Balinese aristocracies did not  make  Putu  Wijaya  remain  in  his  caste,  even the  days  were  filled  with  authorship,  he  never gave  up.  Do  not  want  the  gnawing  disease  to stop  the  field  being  cultivated.  Long  before  the Japanese  occupation  of  Indonesia,  Putu  Wijaya's tenacity  was  seen  in  defending  the  world  of authorship.  This  research  on  Putu  Wijaya  is grouped based on creativity and the periodization of Putu Wijaya from its inception. Keywords: Putu  Wijaya;  playwright;  writer; monologue; and periodization
K EYWORDS
"Putu Wijaya; playwright; writer; monologue; and periodization"

## C ORRESPONDENCE
Phone: 082171467067 E-mail: godottwo@gmail.com

## PENDAHULUAN
Tidak banyak penulis naskah drama yang juga menulis naskah monolog, sepintas terlihat kedua  naskah  ini  sama,  namun  terlihat perbedaan  yang  mencolok,  terutama  dalam penokohan.  Di  dalam  naskah  monolog  tidak ada  interaksi  tokoh-tokohnya  (komunikasi) sebagaimana  dalam  naskah  drama.  Pada naskah monolog tokoh-tokoh hanya dimainkan oleh  satu  orang  pemeran,  ada  saatnya  tokoh tersebut  menjadi  dirinya  dan  ada  kalanya menjadi tokoh (karakter) yang lain atau sebagai pencerita. Menurut Webster dictionary , monolog didefenisikan  sebagai  "drama  percakapan seorang  diri"  dan  sebagai  "pidato  panjang." Dalam  teater,  monolog  adalah  pidato  tak terputus. “The  dramatic  monologue  is  a  poetic genre presenting the imaginary utterance of a single speaker…” .(  Glenn  Alterman  “ Creating  Your Own  Monologue ”.  All  Worth  Press:  New  York. 2005. Hal. 28).
”Dramatik  Monolog  adalah  genre  puitis yang  menyajikan  ucapan  imajiner  sebagai pembicara  tunggal;  maksudnya,  aktor  akan sering berinteraksi dengan pendengar (penonton).” (Mark Hawkins and Dady. Readers Guide to Literature in English ”. Fitzroy Dearborn Publisher: London and Chicago. 1996. Hal. 227).
Monolog  bersifat  satu  arah  atau  linear, maksudnya  aktor  sebagai  penyampai  pesan pengarang  yang  menyampaikan  cerita  kepada penonton.  Namun  ada  juga  monolog  yang menghadiran tokoh lain yang sifatnya imajiner. Tokoh  yang  bersifat  imajiner  biasanya  hanya
sekedar  lawan  bicara  atau  sekedar  mondar- mandir  di  atas  panggung  (dalam  imajinasi aktor  saja,  dan  biasanya  diidentifikasi  melalui gerak tubuh aktor). Maksudnya tokoh tersebut tidak  benar-benar  hadir  di  atas  panggung. Seolah-olah  ada  di  atas  panggung  untuk menstimulus adegan atau peristiwa. Sedangkan monolog  yang  benar-benar  menghadirkan tokoh lain di atas panggung bukan berarti ada aktor lain yang memainkan peran tersebut.
Walaupun  memainkan  naskah  monolog cukup  sulit,  ini  dapat  membuktikan  ‘jam terbang’  sebagai  seorang  aktor  mencapai  level tertinggi  sebagai  pemeran.  Tidak  banyak pemeran  yang  mampu  memainkan  naskah monolog  dengan  baik  karena  menjadi  tokoh sekaligus  menceritakan  tokoh-tokoh.  Tidak hanya  itu,  emosi  dan  karakter  tokoh  yang diceritakan harus sesuai dengan karakter tokoh dalam  cerita.  Seorang  pemeran  baru  bisa disebut  sebagai  aktor  teater  apabila  telah melalui ‘jam terbang’ tersebut.
Putu Wijaya sutradara teater belum lama ini  menerbitkan  buku  dengan  judul:  “100 Monolog  Karya  Putu  Wijaya”  pada  bulan September  2016.  Buku  setebal  667  halaman  ini memuat  118  naskah  monolog.  Melihat  hal  ini ditarik  kesimpulan.  Pertama,  Putu  Wijaya menulis  naskah  monolog  terlihat  ‘mudah’. Kedua,  Putu  Wijaya  menulis  melalui  proses kreatif  yang  panjang.  Proses  kreatif  bukanlah proses yang tampak secara jelas dalam realitas langsung. Pada banyak kasus, proses ini justru berlangsung  secara  diam-diam  dan  sulit
diketahui secara pasti karena terjadi dalam jiwa yang disebut budi ( mind ) manusia kreatif. Dan dalam  perspektif  psikoanalisa  dianggap berlangsung  dalam  alam  prasadar  dan terutama tidak sadar (Alisjahbana, 1983: 31-38) dan (Harre’ & Lamb, 1984: 31a).
Walaupun  mengenal  istilah  kreatif  dan defenisi  kreatif,  proses  penulisan  Putu  Wijaya dapat diartikan sebagai proses yang terjadi atau berlangsung  begitu  saja.  Proses  kreatif  ini adalah  suatu  proses  psikis  atau  mental manusia.  Proses  kreatif  ini  melibatkan  banyak aspek, bukan hanya kegiatan mengintuisi, akan tetapi  juga  melibatkan  kegiatan-kegiatan  jiwa yang  lain  seperti;  berpikir,  berimajinasi, beremosi,  merilekskan  jiwa  atau  mental  di samping  menerima,  mengingat,  mengambil keputusan  dan  lain  sebagainya  (Alisjahbana, 1983: 38); (Clark dalam Supriadi, 1994: 124); dan (Crutchfield, 1961: 54).
Membahas  keberadaan  seorang  Putu Wijaya  dengan  naskah-naskah  monolognya berdasarkan dua persoalan. Adapun persoalan tersebut  adalah,  1)  naskah  monolog  ini  ditulis berdasarkan  adanya  suatu  proses  yang  dapat disebut  sebagai  “proses  kreatif”;  2)  rentang penulisan  (periodisasi)  sebagaimana  karya- karya tulis yang lain, karya tulis ini diciptakan, dilakukan pada saat kapan dan selesainya.
Naskah-naskah monolog karangan Putu Wijaya terlihat berbeda dengan naskah-naskah monolog  lain,  karena  memiliki  keunikan tersendiri,  baik  dari  judulnya  maupun  alur. Menurut  pakar  teater  yang  banyak  menulis
buku  pedoman  teater  yakni,  Jakob    Sumardjo (1983:35),  Putu  Wijaya  adalah  salah  seorang pengarang  yang  menulis  novel  dengan  cara baru,    yaitu    dengan    bentuk    yang nonkonvensional. Ia menggunakan teknik yang mirip dengan yang digunakan oleh teknik arus kesadaran  dalam    sastra    Barat.  Menurut Sumardjo,    gaya  nonkonvensionalnya  berada pada tidak adanya kronologi dalam alur cerita. Alur cerita  tidak  disusun  secara  urut.  Cerita meloncat  dari  satu  kejadian  ke  kejadian yang lain.  Selain    menulis    karya    sastra    non konvensional,    Putu    Wijaya    pun    menulis karya  sastra  yang  beralur  konvensional.
Monolog-monolog  Putu  Wijaya  tidak saja  bicara  tentang  sisi  kedaerahan  (Bali) namun banyak membicarakan tentang persoalan  Indonesia.  Baik  sejak  orde  baru hingga  pasca  reformasi.  Putu  Wijaya  sebagai sosok  seniman  yang  tangguh,  disaat  sakit (pendarahan  otak  yang mengakibatkan  stroke) pun masih beraktivitas terlihat pada tanggal 25 Pebruari  2017  lalu,  Putu  bersama  Teater Mandiri  mementaskan  monolog  dengan  Judul “OH”  di  Galeri  Indonesia  Kaya,  Jakarta. Kondisi  itu  sepertinya,  bukan  halangan.  Putu Wijaya  tidak  pernah  mau  menyerah,  ia  tidak ingin penyakit yang menggerogotinya menghalangi apa yang ia ‘geluti’.
Dalam  khasanah  ilmu  pengetahuan terutama  keilmuan  psikologi,  persoalan  proses kreatif adalah persoalan yang mulai cenderung dipikirkan atau dipermasalahkan orang setelah Wallas dan Smith, mempublikasikan karya tulis
mereka yang berjudul “ The Art of Trought ” pada tahun 1926. (Creativity, 2009).
Dalam  banyak  kasus,  proses  kreatif  ini justru berlangsung secara diam-diam dan  sulit diketahui  secara  pasti  karena  hal  tersebut terjadi  dalam  jiwa  yang  disebut  budi  ( mind ) manusia  kreatif.  Dan  dalam  perspektif psikoanalisa dianggap berlangsung dalam alam prasadar dan terutama tidak sadar (Alisjahbana, 1983: 31-38) dan (Harre’ & Lamb, 1984: 31a).
Proses  kreatif  ini  adalah  suatu  proses psikis  atau  mental  manusia.  Proses  kreatif  ini melibatkan  banyak  aspek,  bukan  hanya kegiatan  mengintuisi,  akan  tetapi  juga melibatkan  kegiatan-kegiatan  jiwa  yang  lain seperti;  berpikir,  berimajinasi,  beremosi, merilekskan  jiwa  atau  mental  disamping menerima,  mengingat,  mengambil  keputusan dan  lain  sebagainya  (Alisjahbana,  1983:  38); (Clark  dalam  Supriadi,  1994:  124);  dan (Crutchfield, 1961: 54).

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Putu Wijaya
Putu  Wijaya  memiliki  nama  lengkap  I Ngurah Putu Wijaya. Ayahnya, I Gusti Ngurah Raka,  seorang  pensiunan  Punggawa  ibunya bernama  Mekel  Ermawati.  Putu  Wijaya merupakan  anak  bungsu  dari  lima  bersaudara seayah  maupun  dari  tiga  bersaudara  seibu. Ayahnya  mengharapkan  Putu  jadi dokter. Namun, Putu lemah dalam ilmu pasti. Ia akrab dengan sejarah, bahasa, dan ilmu bumi.
Putu  Wijaya  menempuh  pendidikan  di Sekolah Rakyat, Tabanan Bali tamat pada tahun 1956,  kemudian  melanjutkan  ke  SMP  Negeri, Tabanan  Bali,  semasa  sekolah  inilah  Putu Wijaya  menulis.  Tulisan  pertamanya  sebuah cerita pendek berjudul "Etsa" dimuat di harian Suluh  Indonesia,  Bali.  Dan  selesai  pada  tahun 1959. Kemudian Putu Wijaya menyelesaikan di SMA-A,  Singaraja  Bali  pada  tahun  1962.  Putu Wijaya berangkat ke Yogyakarta dan menempuh  kuliah  di  Fakultas  Hukum  UGM pada tahun 1969. Pada saat ini Ia juga berstatus sebagai  mahasiswa  pada  ASRI  dan  Asdrafi, Yogyakarta. Kemudian Putu Wijaya melanjutkan di LPPM, Jakarta pada tahun 1981. Selanjutnya mengikuti pertemuan penulis pada kegiatan  International  Writing  Programme, Iowa, AS tahun 1974.
Karir tunggal Putu Wijaya dalam dunia teater  dimulai  sebagai  pendiri  dan  Pimpinan Teater  Mandiri,  Jakarta  (1971-sekarang). Penulis skenario film, antara lain Perawan Desa (memperoleh  Piala  Citra  FFI  1980),  Kembang Kertas  (memperoleh  Piala  Citra  FFI  1985), Ramadhan  dan  Ramona,  Dokter  Karmila,
Bayang-Bayang  Kelabu,  Anak-Anak  Bangsa, Wolter Monginsidi, Sepasang Merpati,
Telegram. Penulis skenario sinetron, antara lain Keluarga  Rahmat,  Pas,  None,  Warung  Tegal, Dukun  Palsu (komedi  terbaik  pada  FSI  1995), Jari-Jari  Cinta,  Balada Dangdut,  Dendam. Cerpen Metropolitan,  Plot,  Klop,  Melangkah  di  Atas Awan  (penyutradaraan),  Nostalgia,  Api  Cinta Antonio  Blanco,  Tiada  Kata  Berpisah,  Intrik,
Pantang  Menyerah,  Sejuta  Makna  dalam  Kata,
Nona-Noni. Kegiatan lain sebagai Wartawan majalah  Ekspres  (1969).  Dosen  teater  Institut Kesenian  Jakarta  (1977-1980).  Wartawan majalah Tempo (1971-1979). Redaktur
Pelaksana  majalah  Zaman  (1979-1985).  Dosen tamu  teater  dan  sastra  Indonesia  modern  di Universitas  Wisconsin  dan  Universitas  Illinois, AS (1985-1988).
Karya-karya  Drama  Putu  Wijaya  yang telah  dipublikasikan  dan  dipentaskan,  antara lain  :  Dalam  Cahaya  Bulan  (1966),  Lautan Bernyanyi  (1967),  Bila  Malam  Bertambah Malam (1970), Invalid (1974), Tak Sampai  Tiga Bulan  (1974),  Anu  (1974),  Aduh  (1975),  Dag- Dig-Dug  (1976),  Gerr  (1986),  Edan,  Hum-Pim- Pah,  Dor,  Blong,  Ayo,  Awas,  Los,  Aum,  Zat, Tai,  Front,  Aib,  Wah,  Hah,  Jpret,  Aeng,  Aut, dan  Dar-Dir-Dor.  Karya  Novel:  Bila  Malam Bertambah  Malam  (1971),  Telegram  (1972), Stasiun  (1977),  Pabrik  (1976),  Keok  (1978), Aduh, Dag-dig-dug, Edan (semuanya diterbitkan  Pustaka  Jaya  tahun,  1972-1977), Gres,  Lho  (1982),  Nyali  (semuanya  diterbitkan Balai  Pustaka,  1982-1983),  Byar  Pet  (Pustaka Firdaus,  1995),  Kroco  (Pustaka  Firdaus,  1995), Dar  Der  Dor  (Grasindo,  1996),  Aus  (Grasindo, 1996), Sobat (1981), Tiba-Tiba Malam (1977), Pol (1987),  Terror  (1991),  Merdeka  (1994),  Perang (1992),  Lima  (1992),  Nol  (1992),  Dang  Dut (1992),  Cas-Cis-Cus  (1995).  Karya  cerpen terkumpul  dalam  kumpulan  cerpen  Bom (1978), Es (1980), Gres (1982), Klop, Bor, Protes
(1994), Darah (1995), Yel (1995), Blok (1994), Zig Zag  (1996),  dan  Tidak  (1999).  Karya  Novelet: MS  (1977),  Tak  Cukup  Sedih  (1977),  Ratu (1977), dan Sah (1977).
Putu  Wijaya  juga  telah  menerbitkan: Telegram  (1972),    Bila    Malam    Bertambah Malam  (1971),    Pabrik  (1976),    Stasiun  (1977), MS  (1977),    Tak    Cukup    Sedih  (1977),    Ratu (1977),  Sah (1977),  Keok  (1978),  Sobat (1981), Lho  (1982),    Nyali  (1983),  dan    Pol    (1987). Naskah-naskah  drama  berjudul:  Lautan Bernyanyi  (1967),  Anu  (1974),  Aduh  (1975), Dag  Dig  Dug  (1976),    dan    Gerr  (1986).  Selain itu  Putu  juga  menulis  esai  terdapat  dalam kumpulan esai Beban, Kentut, Samar, Pembabatan,  Klise,  Tradisi  Baru,  Terror  Mental, dan Bertolak dari yang Ada.
Penghargaan  yang  diperoleh  Putu Wijaya antara lain sebagai pemenang penulisan lakon Departemen Sosial
Yogyakarta.
Pemenang  penulisan  puisi  Suluh  Indonesia Bali.  Pemenang  penulisan  novel  IKAPI. Pemenang penulisan drama BPTNI. Pemenang penulisan  drama  Safari.  Pemenang  penulisan cerita film Departemen Penerangan (1977). Tiga buah  Piala  Citra  untuk  penulisan  skenario (1980,  1985,  1992).  Tiga  kali  pemenang sayembara  penulisan  novel  DKJ.  Empat  kali pemenang  sayembara  penulisan  lakon  DKJ. Pemenang  penulisan  esei  DKJ.  Dua  kali pemenang  penulisan  novel  Femina.  Dua  kali pemenang penulisan cerpen Femina. Pemenang penulisan cerpen Kartini. Hadiah buku terbaik Depdikbud.  (Yel).  Pemenang  sinetron  komedi
FSI (1995). SEA Write Award 1980 di Bangkok. Pemenang  penulisan  esei  Kompas.  Anugerah Seni  dari  Menteri  P&K,  Dr.Fuad  Hasan (1991). Penerima  Profesional  Fellowship  dari  The Japan  Foundation  Kyoto,  Jepang  (1991-1992). Anugerah  Seni  dari  Gubernur  Bali  (1993).  Dan baru-baru  ini  mendapatkan  Rekor  MURI  dan gelar  Doktor  Honouris  Causa  dari  ISI Yogyakarta.
Putu Wijaya main drama ketika di SMA,
Ia memainkan drama sendiri dan menyutradarai dengan kelompok yang didirikannya  di  Yogyakarta.  Ikut  Bengkel Teater  1967-1969  WS.  Rendra  kemudian bergabung dengan Teater Ketjil Arifin C. Noer di  Jakarta.  Sempat  main  satu  kali  dalam pementasan Teater  Populer  Teguh  Karya. Selanjutnya  lebih  sering  bersama  Teater Mandiri yang didirikan pada tahun 1971.
Putu  Wijaya  sudah  menulis  kurang lebih  30 novel,  40  naskah drama,  sekitar 1000 cerpen,  ratusan  esai,  artikel  lepas,  kritik drama  dan  118  naskah  monolog.  Ia  juga  telah menulis skenario film dan sinetron. Sejak 1971, telah  mementaskan  puluhan  lakon  di  dalam maupun di luar negeri, beberapa di antaranya: naskah  Gerr  (Geez),  dan  Aum  (Roar) di Madison  Connecticut dan  di LaMaMa, New York  City.  Pada  tahun  1991  membawa  Teater Mandiri dengan pertunjukkan
Yel keliling Amerika. Cerita  pendek  karangannya kerap mengisi kolom pada harian Kompas dan Sinar Harapan. Novel-novel karyanya sering muncul di majalah
Kartini, Femina,  dan Horison.  Sebagai  penulis skenario,  ia  telah  dua  kali  meraih piala
Citra di Festival Film Indonesia (FFI), untuk Perawan  Desa (1980)  ,dan Kembang Kertas (1985).  Sebagai  penulis  fiksi,  Putu Wijaya banyak menghasilkan buku,
diantaranya: Bila  Malam  Bertambah  Malam , Telegram , Pabrik , Keok , Tiba-Tiba Malam , Sobat , dan Nyali . Beberapa karyanya diterjemahkan ke dalam bahasa Belanda,  Inggris, Rusia,
Perancis,  Jepang ,  Arab dan Thailand.
Putu  Wijaya  dipercaya  untuk  menjadi utusan  kesenian  Indonesia  di  dalam  program KIAS, Ia bermain di 4 kota Amerika yang tidak memahami  bahasa  Indonesia.  Padahal,  Putu
Wijaya dan Teater Mandiri tidak mempersiapkan  pertunjukan  dalam  lakon dalam  bahasa  Inggris.  Teater  Mandiri  dengan pertunjukan “Yel” kembali pada elemen visual, sampai sekarang.
Putu  Wijaya  dan  Teater  Mandiri  sudah melakukan pertunjukan di Amerika (Wesleyan, CalArt,  New  York,  Seatle),  Jepang  (Tokyo, Kyoto),  Hong-Kong,  Singapura,  Taipeh, Hamburg, Cairo. Dan pada bulan Juni 2008  ke Praha dan Bratislava.
Putu  Wijaya  juga  menyutradarai pertunjukan di Amerika dan main di LaMaMa
New York. Pada tahun 2004 Putu
menyutradarai  di  Beograd.  Bulan  Juni  2007 diminta  LaMaMa  untuk  menjadi  instruktur para  sutradara  dalam  lokakarya  di  Umbria, Itali.

## Proses Kreatif Menulis Naskah Monolog
Berbicara  tentang  proses  kreatif  tidak lepas  dari  apa  yang  diamati  dan  yang disampaikan.  Demikian  halnya  dengan  Putu Wijaya,  penulis  sempat  berkunjung  ke  Jakarta dan  melakukan  proses  wawancara.  Pada pertemuan  yang  hangat  ini  tanggal  17 September 2017, berlangsung dialog dan tanya jawab  yang  aktif  .  Putu  Wijaya  semula  ingin diwawancara  di  tempat  terbuka  (serambi rumah)  berubah  pikiran,  mengajak  peneliti  ke kantor sekaligus ruang kreatifnya. Sebenarnya, hingga  dewasa  ini  belum  ada  deskripsi  atau penjelasan  yang  benar-benar  spesifik  dan terinci perihal ‘proses kreatif’ yang dialami atau dilakukan  para  penulis  naskah  drama  atau penulis  lakon  teater  ketika  mereka  sedang berupaya  menulis  karya-karya  teater  mereka. Istilah  ini  seperti  yang  sudah  dijelaskan  pada bagian  pendahuluan,  baru  mulai  gencar dipergunakan  orang  setelah  pada  tahun  1926, Wallas dan Smith mempublikasikan karya tulis mereka  yang  berjudul  “ The  Art  of  Though ”.
Sementara karya-karya tulis mengenai drama/teater  sudah  mulai  muncul  bahkan pada  tahun  335  SM,  ketika  Aristoteles mempublikasikan karya tulisnya yang berjudul “ Poetica ” atau “ The Poetic ” (Sembung, 2009: 42).
Meskipun  demikian,  bukan  berarti bahwa  proses  kreatif  penulisan  naskah-naskah monolog  tidak  pernah  terjadi  dalam  kegiatan- kegiatan  penulisan  naskah  monolog  yang sesungguhnya.  Hanya  saja  belum  terdapat uraian-uraian  yang  dianggap  sebagai  uraian-
uraian  yang  menyangkut  persoalan-persoalan yang  dimaksud.  Bagaimanapun,  yang  disebut sebagai  proses  kreatif  adalah  konsep, pemikiran, tindakan, dan lain sebagainya yang digunakan sebagai landasan untuk menciptakan naskah-naskah monolog oleh para penulis  ketika  mereka  sedang  menciptakan naskah-naskah  monolog.  Prosedur-prosedur penciptaan  naskah  monolog,  mulai  dari pembuatan rancang bangun naskah ( treatment ), perancangan  tokoh  dalam  naskah,  pengaturan tema,  penjalinan  peristiwa,  pengaturan  konflk cerita dan lain sebagainya adalah representasi- representasi  tertulis  dari  rangkaian  proses kreatif penulisan naskah-naskah monolog yang dimaksud.  Oleh  karenanya,  dapat  dikatakan bahwa  yang  dimaksud  dengan  proses  kreatif penciptaan  naskah-  naskah  monolog  dalam perspektif  dramaturgi,  tidak    lain  dari  sebuah proses  yang  terdiri  dari:  1)  proses  dalam merancang sebuah naskah lakon (treatment), 2) perancangan tokoh dalam naskah, 3) pengaturan  tema,  4)  penjalinan  peristiwa,5) pengaturan  konflk  cerita.  Proses  ini  adalah sebuah  proses  yang  individual  dilakukan  oleh penulis.  Kemudian  penulis  mempublikasikan karyanya.
Putu  Wijaya  dalam  proses  kreatifnya ‘kurang senada’ dengan apa yang telah menjadi teori,  walaupun  sebenarnya  apa  yang  Ia lakukan  cenderung  mendekati  teori-teori tersebut. Menulis bagi Putu Wijaya adalah satu kebiasaan  yang  terus-menerus  dilakoni,  ada saatnya  diselesaikan  dengan  cepat  dan  ada
pula  membutuhkan  waktu  yang  cukup  lama. Putu  juga  tidak  banyak  berpikir  dengan  apa yang  ingin  Ia  tulis.  Putu  Wijaya  banyak menangkap  fenomena  sosial  baik  dari  berita- berita, obrolan maupun kebiasaannya membaca cerita  pendek.  Ia  sangat  tertarik  dengan masalah  sosial  dan  kemanusian.  Sebagai  putra Bali  yang  mewarisi  budaya  serba  cepat  Putu Wijaya  terbiasa  dengan  kehidupan  yang  aktif, dan  ini  Ia  terapkankan dalam  kepenulisannya. Putu  menerima  apa  adanya  menerima kekurangan  dan  kelemahan  ini  maka  Ia  tidak berusaha untuk melakukan riset-riset. Satu kali pernah putu menerima telegram dari seseorang yang  berbahasa  Arab. Putu langsung menuliskan  tanpa  mencari  tahu  apa  artinya bahasa  tersebut.  Substansi  cerita  dari  sebuah naskah  lebih  penting  dari  pada  arti  bahasa tersebut  ataupun  lokasi  cerita  yang  ingin disampaikan.

## Gambar 1.
Putu Wijaya menjelaskan sesi wawancara dengan gayanya yang khas (dok. Enrico Alamo. Sept 2017)
Tidak perlu sosok pahlawan yang harus
berbicara, orang bodoh pun boleh menyampaikan pendapatnya
untuk didengarkan,  asalkan  ada  kejujuran  dan
keberanian.  Dalam  menulis  dimana  saja  dan kapan  saja:  didalam  bus,  di  kedai  kopi,  di kantor  dimana  pun  tanpa  harus  menyiapkan dan  membutuhkan  tempat  yang  khusus.  Bisa tanpa  persiapan  dan  juga  bisa  dengan melakukan  persiapan.  Anehnya  hal  ini  bagi Putu  Wijaya  merupakan  sebuah  keterbatasan yang  dapat  membebaskan  dirinya.  Sebagai wartawan Putu Wijaya dilatih untuk memecahkan  masalah.  Putu  Wijaya  juga menjelaskan “Tulisan maupun cerita yang kita tulis  sebaiknya  dapat  dipahami  oleh  semua kalangan  mulai  dari  tukang  becak  sampai Presiden  pun  paham  dan  mengerti.  Mereka senang dengan anekdot-anekdot yang kita buat dan  yang  terpenting  pesan  moral  yang  ingin disampaikan  mendapat  tempatnya”.  “Kalau menulis  jangan  pikirkan  bagus  atau  tidak bagus.  Yang  terpenting  tulis  saja  dulu”  ujar Putu  kembali.  Putu  Wijaya  juga  menjelaskan “ada karya sastra yang dibaca sendiri enak tapi dibaca orang lain terkesan bertele-tele”
Gambar 2 . Putu Wijaya di kantor, sekaligus sanggar dan rumahnya (dok. Enrico Alamo. Sept 2017)
Karya sastra tidak berhenti sebagai bacaan saja juga  ada  karya  sastra  yang  harus  diceritakan.
Inilah  salah  satu  unsur  yang  membuat  Putu Wijaya  menulis  lakon-lakon  monolog.  Di samping  monolog  hanya  memerlukan  1  orang pemain.  Bagi  Putu  monolog  lebih  simple, fleksible dan murah.

## Periodisasi Penulisan Monolog Putu Wijaya
Putu Wijaya tergolong produktif dalam menulis  naskah-naskah  monolog,  proses kreatifnya  dapat  terlihat  pada  tabel  di  bawah ini
: No Judul Tempat Tahun Pembuatan Tahun Selesai 1 Cantik Jakarta 1966 - 2015 2016 2 Bom (Kalau Boleh Memilih Lagi) Jakarta 1978 1978 3 Tua Jakarta 25 Nov 1978 25 Nov 1978 4 Ultah Jakarta 1980 1980 5 Mak Jakarta 1980 - 2016 1981 6 Tolong Jakarta 15 Agts 1980 - 18 Mar 2010 Peb 2016 7 John Jakarta 16-Des-80 16-Des- 80 8 Maya Jakarta 10-Jan-81 10-Jan-81 9 Sepi Jakarta 1981 1981 10 Maling Cirendeu 13-Mar-83 12-Jan-16 11 Wah Wes Leyan,Connecti cut 10-Nov-86 10-Nov- 86 12 Jengiskan Ithaca 11-Mar-87 11-Mar- 87 13 Aut Ithaca 20-Apr-87 20-Apr- 87 14 Ya-Tidak Ithaca 22 Mei 1987 22 Mei 1987
15 Hak - Peb 1989 Peb 1989 16 Mimpi Jakarta 22 Mar 1990 25 Jan 2016 17 Kepala Jakarta 23 Jan 1991 23 Jan 1991 18 Bahaya Sunter Mas Astya Puri 20 Jan 1991 dan  25 06-Jan-16 Okt-93 18 Anjing - Agts  1992 Agts 1992 20 Demokrasi Sunter Mas 12-Des-94 28 Peb 2006 dan Astya Puri 2 21 Dorr Jakarta 17 Agts 1995 17 Agts 1995 22 Kemerdeka an Sunter Mas Jakarta 1995 1995 23 Buku Jakarta 20-Okt-95 23-Jan-16 24 Kartini 2 Jakarta 19-Apr-96 19-Apr- 96 25 Matahari Terakhir Yogyakarta 1996 4 Apr 2016 dan Jakarta 26 Rupiah Jakarta 1997 1997 27 Apakah Kita Sudah Merdeka Jakarta 1997 2016 28 Kroco Astya Puri 30-Sep-98 30 Sept.199 8 29 Siapa - 13 Nov.1998 13-Nov- 98 30 Bali Jakarta 1999 1999 31 Pesta Demokrasi Astya Puri 2 21 Mar 1999 22 Peb 2016 32 Raja Astya Puri 2 15-Sep-98 15-Sep- 98 33 Pulang Astya Puri 2 28-Des-99 28-Des- 99 34 Putra Jenderal - 03-Mar-00 03-Mar- 00 35 Merdeka - 22-Apr-00 22-Apr- 00 36 Guru Mataram  dan Jakarta 22 Okt 2000 - 16 Peb 2016
31-Des-01 37 Memek Jakarta 19 Agts 2001 19 Agst 2001 38 Kang Jakarta 14-Jan-02 14-Jan-02 39 Kotbah Jakarta 28-Jul-02 28-Jul-02 40 Oh Cirendeu 01-Mar-03 01-Mar- 03 41 Suara Dari Gelap Durban Afrika Selatan 12-Mar-03 12-Mar- 03 42 SYMJM (Setan Yang Menjadi Manusia) Jakarta 2004 2004 43 Lelaki Sejati Denpasar 2004 2004 44 Malu Jakarta 17 Agts 2005 17 Agts 2005 45 Surat Kepada Setan Jakarta 17 Agts 2005 17 Agts 2005 46 Harmoni Jakarta 26-Des-05 26-Des- 05 47 Yogya Tersedu Jakarta 29-Mei-06 2010 48 IH Royal Hotel Singapura 18-Mar-06 18-Mar- 06 49 Indonesia Tanjung Pinang 16-Sep-06 16-Sep- 06 50 Raksasa Astya Puri 2 2007 2007 51 Kuda Nanyang 1 Peb 2008 1 Peb 2008 52 Dasa Muka - 27-Mar-08 27-Mar- 08 53 Edhan Jakarta 18-Des-08 27 Peb 2016 54 Pemimpin Astya Puri 2 30-Apr-08 30-Apr- 08 55 Debat Guru Sejati Jakarta 26 Juli 2009 - 29 Peb 2016 Okt 2011- 17-Jul-12 56 Kucing Jakarta 06-Sep-09 6 Sept. 2009 57 Lho Jakarta 09-Jan-10 09-Jan-10 58 Kromo Jakarta 2009 2009 59 Poligami Astya Puri 2 2009 2009
60 Bila Semar Bermimpi Jakarta 09-Jan-10 9 Jan. 2010 61 Beauty And The Beast Jakarta 21 Peb 2010 21 Peb 2010 62 Eyang Manado 13-Apr-10 11-Jan-16 Jakarta 63 Mila Jakarta 20-Apr-10 20-Apr- 10 64 Markus Jakarta 01-Apr-10 27-Jan-16 65 AH Astaya Puri 2 2010 2010 66 Kebun Jakarta 9 Peb 2011 16 Peb 2016 67 Musuh Jakarta 10 Peb 2011 20  Peb 2016 68 Dalang Jakarta Peb 2011 Peb 2011 69 SOS Jakarta 28-Mar-11 02-Mar- 16 70 Kartini 1 - 21-Apr-11 21-Apr- 11 71 Narkoba Jakarta 2011 25 Peb 2016 72 Takut Jakarta 2 Okt 2011 - 01-Apr- 16 27 Peb 2016 73 Rakyat Astya Puri 2 15-Jan-12 15-Jan-12 74 Opsi Jakarta 21 Peb 2012 4 Peb 2016 75 Kursi Jakarta 20-Mar-12 20-Mar- 12 76 Film Setan Jakarta 02-Apr-12 02-Apr- 12 77 Neraka Jakarta 21-Apr-12 21-Apr- 12 78 Kekerasan Jakarta 02-Sep-12 22 Peb 2016 dan Astya Puri 2 79 Ayo Jakarta 2013 2013 80 Malala Astya Puri 2 23-Jul-13 10-Mar- 16 81 Perempuan Sejati Bandung 10-Mei-14 10-Mei- 14 82 Pelacur Bandung 14-Mei-14 14-Mei- 14
83 Pidato Gila Jakarta 25 Okt 2014 25-Okt- 14 84 Birokrat Jakarta 03-Mar-15 03-Mar- 15 85 Cinta Jakarta 31-Jul-15 31-Jul-15 86 Kebangsaa n Jakarta 8 Agts 2015 8 Agts 2015 87 Bumerang Jakarta 15 Agts 2015 15 Agts 2015 88 HP Jakarta 09-Sep-15 09-Sep- 15 89 Putri Ibu Jakarta 16-Sep-15 16-Sep- 15 90 Pahlawan Siloam Hospital 29-Okt-15 29-Okt- 15 91 Hus Jakarta 22-Nov-15 22-Nov- 15 92 Hari Ibu Jakarta 22-Nov-15 22-Nov- 15 93 Damai Cirendeu 27-Nov-15 Jan-16
Plot  /Alur,  Tema,  Latar  Cerita  Dalam  Lakon- lakon Monolog Putu Wijaya
Model  plot/alur  pada  lakon-lakon monolog  Putu  Wijaya  dapat  penulis  katakan hampir sama dengan model alur dramatik yang dikembangkan  oleh  Aristoteles,  yaitu  terdiri dari pemaparan (eksposisi), perumitan (komplikasi),  klimaks,  dan  penyelesaian (resolusi). Sering disebut dengan tiga kesatuan, yaitu:  awal,  tengah,  dan  akhir  ( tripatrit “unitas plot”  Aristoteles )  (Aston  dan  Savona,  1991:  18).
Namun  demikian,  tidak  semua  naskah  yang sesuai dengan teori Aristoteles. Karakter Tokoh dalam  naskah-naskah  monolog  Putu  Wijaya merupakan  orang  kebanyakan,  seperti:  Ibu, Orang  tua,  Pahlawan,  Penjahat,  Pemuda, Tukang Becak dan lain-lain. Tema dalam lakon- lakon  monolog  Putu  Wijaya  sangat  beragam. Tema  berfungsi  mempersatukan  unsur-unsur
dalam cerita. Kebanyakan cerita memiliki tema pokok  atau  tema  mayor  di  samping  itu  juga terdapat  tema-tema  kecil  atau  tema  minor (Sumardjo,  1984:  131).  Tema-tema  dalam naskah monolog Putu Wijaya kebanyakan dari golongan  menengah  kebawah  dan  latar setting atau  latar  cerita  sebagian  besar  adalah  daerah pinggiran.

## SIMPULAN
Putu  Wijaya  sebagai  dramawan  Indonesia selain bermain sebagai aktor di atas panggung. Ia merupakan penulis lakon-lakon drama yang sulit  dicari  tandingannya.  Sejumlah  naskah monolog karyanya merupakan bukti kreatifitas yang  sampai  hari  ini  belum  ada  yang melampaui.  Periodisasi  penulisannya  terlihat acak,  tidak  sekali  jadi  dalam  menuliskan naskah-naskah monolognya, satu judul naskah monolog membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk  menyelesaikannya  namun  ada  kalanya diselesaikan  dalam  hitungan  bulan  bahkan hari.  Tema-tema  dalam  naskah  monolognya pun  beragam,  mulai  dari  membicarakan tentang sosial kedaerahan (Bali) hingga kondisi Indonesia kontemporer. Seringkali tokoh-tokoh dalam  lakon  monolog  Putu  Wijaya  membuat kita tercengang, bahkan menjadi cermin dalam melihat  kehidupan,  jangkauan  pikiran  Putu Wijaya  sulit  ditebak,  seakan-akan  Putu mengetahui  masa  depan  Indonesia,  hal  ini tercermin dalam cerita lakon-lakon monolognya.

## UCAPAN TERIMA KASIH
Tulisan ini belumlah sempurna, banyak hal  yang  perlu  dilengkapi,  baik  data  maupun pokok-pokok  pikiran  Putu  Wijaya  dalam menulis  naskah  monolog  ini.  Sebagai  awal sebuah  penelitian  penulis  merasa  cukup,  dan semua  ini  terbantu  berkat  kesediaan  Putu Wijaya  menjadi  materi  penelitian  untuk  itu penulis ingin menyampaikan terima kasih pada Putu  Wijaya  dan  keluarga  karena  bersedia menjadi  narasumber.  Rekan-rekan  di  Teater Mandiri yang memperlancar proses wawancara. LPPMPP ISI Padang Panjang yang memberikan  kesempatan  dalam  melakukan penelitian.

## KEPUSTAKAAN
Akhmad,  A.  Kasim.  (1993), Bentuk  dan Pertumbuhan Teater Kita , dalam Suyatna Anirun, et  al.,  ed., Teater  Untuk  Dilakoni;  Kumpulan Tulisan  Tentang  Teater ,  CV.  Geger  Sunten,
Bandung.
Aminuddin.  (2004), Pengantar  Apresiasi  Karya Sastra , Sinar Baru Algesindo, Bandung. Anirun,  Suyatna, Menjadi Aktor,  Pengantar  Seni Peran untuk Pentas dan Sinema, Bandung:  PT.  Rekamedia  Multi  Prakarsa, 1998
Abriono, Hermawan. (2008). Teater yang Hidup: Pemikiran  Saini  KM ,  Etnoteater  Publisher,
Bandung.
Durrahman,  Yoyo  C.  Dan  Willy  F.  Sembung.
(1985), Pengetahuan  Teater ,  Sub.  Proyek
Akademi  Seni  Tari  Indonesia  Bandung, Bandung.
Durachman dkk,Yoyo C, Enam Teater, Mengenal Tokoh-tokoh Teater Modern Indonesia, Bandung: STSI PRESS, 1996. Glenn Alterman “ Creating Your Own
Monologue ”.  All  Worth  Press:  New  York. 2005.
Harymawan, RMA. (1986). Dramaturgi , Remaja Rosda Karya, Bandung.
Koentjaraningrat.
(1977), Metode-metode
Penelitian  Masyarakat ,  PT.  Gramedia, Jakarta.
Maleong,  Lexy  J.  (1993), Metodologi  Penelitian Kualitatif ,  Remaja  Rosdakarya  Offset, Bandung.
Mark  Hawkins  and  Dady. Readers  Guide  to Literature  in  English ”.  Fitzroy  Dearborn Publisher: London and Chicago. 1996. Soedarsono,  R.M.  (1999), Metodologi  Penelitian Seni  Pertunjukan  dan  Seni  Rupa ,  Seni Pertunjukan Indonesia, Bandung. Soekanto,  Soerjono. Sosiologi  Suatu  Pengantar , Jakarta: Rajawali Press, 2009. Sudjiman, Panuti, MemahamiCerita-cerita Rekaan , Jakarta: Pustaka Jaya, 1988.
Tambayong,  Yapi. Seni  Akting,  Catatan-Catatan Dasar  Seni  Kreatif  Seorang  Aktor ,  Bandung: PT.RemajaRosdakarya, Mei 2002.