## REPRESENTASI TRADISI DAN BUDAYA LOKAL DALAM SENI RUPA KONTEMPORER YOGYAKARTA
Kasiyan

## Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
This study is aimed at describing three main matters, namely: 1) the representation  forms  of  tradition  and  local  culture  dimensions  in  Yogyakarta contemporary  fine  arts  work  representations;  2)  the  way  tradition  and  local culture dimensions in Yogyakarta contemporary fine art work represented; and 3)  factors  influencing  the  strength of  tradition  and  local  culture  dimensions  in the Yogyakarta contemporary fine art work representations as mentioned.
This study is a qualitative one with the use of heurmeneutic approach as  the  main  approach  underlying  the  study.  The  main  instrument  is  the researcher himself, accompanied by the use documentation procedure. The data are in the forms of painting work documentations taken from various exhibition catalogues.  The  data  are  analyzed  by  using  the  descriptive  qualitative technique, containing four steps, namely: data reduction, display, data anlysis, and conclusion making.
The results of the study can be described as the following. 1) There is one  dominant  matter  related  to  the  representations  of  Yogyakarta  contemporary fine  art  representation  of  the  90s  era,  that  is,  the  presentation  of  tradition  and Javanese  local  culture;  2)  the  deconstructive  approach  is  used  to  represent  the dimensions of tradition and local culture in Yogyakarta contemporary fine arts of the 90s. This approach ends in the use of art representation forms that tend to be critical, metaphorical, and parodical; 3) Factors influencing the strength of these dimensions in Yogyakarta contemporary art representations of the 90s also appear in the 2000s era, that can be divided into two, namely: first, its contact with the international  art  discourse  influences,  and  second,  the  Postmodernism  paradigm supports that has been  widely developing and becoming the current topic in the culture of Indonesian society.
Keywords: dimension of tradition, contemporary art, Yogyakarta.

## PENDAHULUAN Latar Belakang
Ketika  menyoal  perihal  keberadaan  dan  perkembangan  sejarah  seni  rupa kontemporer Indonesia, yang wacananya mulai ramai diletakkan pada dekade ’90- an, maka salah satu perbincangan terkait dengannya yang tak terhindarkan adalah menyebut  kota  Yogyakarta,  sebagai  salah  satu  pusatnya.  Bahkan  para  perupa Yogyakarta  bisa  disebut  sebagai  pemain  utama  seni  rupa  kontemporer  Indonesia (Irianto,  2000).  Pada  dekade  ini  ditandai,  paling  tidak  dalam  wujud  demikian maraknya kegiatan-kegiatan seni rupa yang intensitasnya melebihi kota-kota lain di Indonesia, yang selama ini juga merupakan barometer dinamika dan
160 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 159 - 174 Representasi Tradisi dan Budaya Lokal ... (Kasiyan) 161
perkembangan  seni  rupa  di  Indonesia,  misalnya  Bandung,  Jakarta,  dan  Bali. Beberapa  di  antaranya  dapat  disebut Bienal Yogyakarta  yang  digelar  dua tahunan, Festival Kesenian Yogyakarta yang diselenggarakan setiap tahun, serta pameran-pameran,  baik  berskala  nasional  maupun  internasional,  dalam  bentuk pameran  tunggal  maupun  bersama,  yang  kerap  kali  juga  melibatkan  seniman dari mancanegara.
Banyak  hal  menjadi  penyumbang  melambungnya  praktik  seni  rupa kontemporer  Yogyakarta.  Satu  hal  yang  diyakini  sebagai  penyumbang  utama adalah  kondisi  sosial  budaya  Yogyakarta  sendiri  yang  khas,  yang  tidak  dimiliki oleh  pusat-pusat  seni  rupa  lainnya,  seperti  Bandung  dan  Jakarta.  Yogyakarta merupakan salah satu kota tua yang masih banyak menyisakan nuansa masa lalu. Hal ini terutama disebabkan oleh keberadaan Yogyakarta sebagai daerah dan pusat Kesultanan Jawa yang masih mempunyai pengaruh yang amat kuat di masyarakat. Hal  lain  yang  juga  mempunyai  andil  cukup  besar  bagi  terciptanya  iklim  dan dinamika  berkesenian  yang  amat  luar  biasa  di  Yogyakarta,  di  antaranya  adalah banyaknya  lembaga  galeri  yang  bermunculan  pada  dekade  ’90-an  ini,  yang keberadaannya  cukup  signifikan  memberikan  dukungan  bagi  kegiatan-kegiatan pameran,  diskusi,  bahkan  dokumentasi.  Keberadaan  galeri-galeri  seperti Galery Affandi,  Cemeti, dan  masih  banyak  yang  di  Yogyakarta  lainnya,  sedikit  banyak telah  memberikan  pengaruh  yang  luar  biasa  bagi  perkembangan  dan  dinamika praktik seni rupa di Yogyakarta dan juga Indonesia pada umumnya.
Adapun  penanda  yang  cukup  menonjol  dari  karya  para  perupa Yogyakarta  memasuki  dekade  ’90-an,  yang  akhirnya  mengantarkan  embrio diskursus pada konsep seni rupa kontemporer, adalah adanya penolakan terhadap pengkotak-kotakan wacana dan praktik seni rupa yang konvensional, sebagaimana yang selama ini menjadi mainstream belenggu wacana dan praktik seni rupa di era modern. Pada dekade ’90-an ini, dapat dikatakan praktik seni rupa di Yogyakarta menemukan  momentum  pluralitasnya,  terutama  terkait  dengan  gaya,  teknik, pilihan  material,  maupun  konsep  estetik  yang  diusungnya,  yang  banyak disebabkan  oleh  persinggungannya  dengan  kompleksitas  kondisi  sosial,  budaya, baik  yang  berskala  lokal,  nasional,  maupun  internasional.  Fenomena  ini menunjukkan  bahwa,  praktik  seni  rupa  bukan  lagi  semata  sebuah  proses eksplorasi  estetik,  tetapi  sang  seniman  juga  dipengaruhi  oleh  kondisi  dan  situasi sosial-politik dan budaya, serta berusaha membangun konteks dengan situasi dan kondisi yang dibacanya (Irianto, 2000).
Di  samping  persoalan  penolakan  akan  pengkotak-kotakan  wacana  dan praktik seni rupa modern, satu hal lagi yang secara substantif juga menonjol di era kontemporer  adalah  adanya  spirit  yang  amat  kuat  dalam  representasi  seni  yang diciptakan oleh para perupa yang mencoba keluar dari belenggu dan determinisme Barat, yang mengejawantah dalam wujud potret modernisme dengan segala narasi
besarnya. Telah menjadi keniscayaan sejarah, bahwa bangsa-bangsa bekas jajahan Barat  akan  mengalami  keterbelahan  sikap  dalam  perkembangan  budaya  mereka. Telah  menjadi  fenomena  budaya,  bagaimana  konsep-konsep  modernitas  yang ditawarkan oleh kolonialisme Barat telah begitu menarik dan memesona, sehingga hampir seluruh dunia akhirnya dikuasai oleh norma-norma Barat (Burhan, 2006). Sejak  seni  rupa  modern  masuk  ke  Indonesia  dengan  tonggak  Raden  Saleh,  maka segala  pembaharuannya  selalu  terkait  dengan  pola-pola  yang  ada  di mainstream Barat, dan selanjutnya bias Barat ini semakin jauh lagi menggurita, seiring dengan proses globalisasi yang melanda seluruh dunia.
Dalam  praktik  seni  rupa  kontemporer,  fenomena  bias  Barat  inilah  yang kemudian  banyak digugat dan  ditolak  keras,  dengan cara  menghadirkan  muatan spirit  dan  nilai-nilai  tradisi  yang  berbasis  khazanah  lokalitas  atau  kedaerahan, demi membangun identitas dan sentimen nasionalisme. Hal ini misalnya tampak dari  karya-karya  Heri  Dono,  baik  yang  berupa  lukisan  atau  instalasi,  yang representasi  karyanya  banyak  menggunakan  idiom-idiom  simbolik  wayang, merupakan  contoh  tipikal  pemakaian  nilai-nilai  tradisi  dalam  seni  rupa kontemporer  Yogyakarta.  Demikian  juga  halnya  dengan  karya-karya  Nindityo Aripurnomo dengan serial Konde -nya, juga merupakan contoh kasus yang sama. Masih  banyak  perupa-perupa  kontemporer  Yogyakarta  yang  basis  karyanya dijangkarkan pada aras kearifan tradisi dan nilai-nilai budaya lokal, yang ternyata justru  karya-karya  tersebut,  dapat  diapresiasi  dalam  berbagai  forum  di  tingkat internasional.  Dengan  demikian,  momentum  seni  rupa  kontemporer  Indonesia, yang  banyak  disokong  oleh  Yogyakarta,  secara  tak  langsung  tidak  hanya memberikan warna baru dan identitas bagi jagad kesenirupaan Indonesia di mata dunia,  meliankan  lebih  dari  itu  adalah,  juga  telah  memberikan  andil  bagi kepentingan  pembangunan  jiwa  dan  spirit  nasionalisme  dalam  berkebudayaan. Berdasarkan  deskripsi  latar  belakang  tersebut  di  atas,  maka  penelitian  tentang pengaruh  tradisi  dalam  seni  rupa  kontemporer  Yogyakarta  ini  penting  untuk dilaksanakan. Secara fokus operasional penelitian ini dihajatkan untuk menjawab tiga  permasalahan  pokok  yakni:  1)  Seperti  apa  bentuk-bentuk  representasi dimensi  tradisi  dalam  representasi  karya  seni  rupa  kontemporer  Yogyakarta?  2) Bagaimanakah  cara  merepresentasikan  dimensi  tradisi  dalam  karya  seni  rupa kontemporer  Yogyakarta  tersebut?;  dan  3)  Faktor-faktor  apa  saja  yang menyebabkan  cukup  kuatnya  representasi  dimensi  tradisi  dalam  representasi karya seni rupa kontemporer Yogyakarta?
Dengan  adanya  data  dan  temuan  objektif  hasil  dari  penelitian  ini, diharapkan  dapat  memberikan  sumbangan  pemikiran  yang  signifikan  bagi  upaya untuk  membangun  kesadaran  kultural-diri,  terutama  dalam  konteks  yang  spesifik yakni  dalam  seni  rupa  kontemporer  Yogyakarta,  yang  amat  bermakna  bagi kepentingan politik identitas dan pembentukan jati diri akan budaya sebuah bangsa.
162 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 159 - 174 Representasi Tradisi dan Budaya Lokal ... (Kasiyan) 163

## Kajian Teori

## Terminologi Kontemporer dalam Seni Rupa Yogyakarta
Istilah  ‘kontemporer’  dalam  dunia  seni  sampai  saat  ini  masih menimbulkan  perdebatan,  tidak  hanya  dalam  praktik  wacana  seni  rupa Indonesia, tetapi juga seni rupa dunia (Barat). Perdebatannya paling tidak terkait dengan dua hal. Pertama, secara leksikal istilah yang berasal dari Bahasa Inggris ‘ contemporary ’ ini,  yang  artinya  adalah  terkait  dengan  persoalan  waktu,  yakni ‘masa  kini’  atau  ‘modern’  jelas  mengandung  masalah.  Sebab  ‘masa  lalu’  pun, ketika  masa  kini  belum  muncul,  adalah  ‘masa  kini’  (Sumartono,  2000).  Juga temporal  sense ‘masa  kini’  atau  ‘semasa’  (dengan  pengamat)  menimbulkan persoalan,  sebab  ‘semasa’  bisa  mengacu  pada  spektrum  waktu  yang  fleksibel, misalnya  sepanjang  waktu  yang  dilalui  pengamat  (misalnya  sejak  dia  terlibat dalam perbincangan atau sejak kesadarannya mengenai hal yang diperbicangkannya  tumbuh)  atau  beberapa  taun  belakangan  ini,  atau  satu dekade? (Irianto, 2000).
Kedua, ada yang memaknai istilah kontemporer itu lebih dikaitkan dengan eksistensi wujud karya seni yang representasinya ‘berbeda’ dari prinsip-prinsip seni modern.  Arthur  Danto  lewat  tulisan  “Introduction:  Modern,  Postmodern,  and Contemporary” dalam bukunya The End of Art (1995:10) mengungkapkan sebagai berikut.
‘Contemporary’in its most obvious sense means simply what is happening now:  contemporary  art  would  be  the  art  produced  by  our contemporaries...  But  as  the  history  of  art  has  internally  evolved, contemporary has come to mean an art produced within a certain stucture of production never, I think, seen before in the entire history of art. So just as  ‘modern’ has come  to denote a style and even  a period,  and  not just recent art, ‘centemporary art’has come to designate something more than simply the art of the present moment .
Dalam  pemaknaan  istilah  kontemporer  yang  terkait  dengan  persoalan substansi representasi karya seni ini pun, cakupannya juga sangat luas. Menurut Sumartono  (2000:21),  pengertian  yang  beredar  luas  di  masyarakat,  ‘seni  rupa kontemporer’  bisa  berarti  seni  rupa  modern  dan  seni  rupa  alternatif,  seperti: instalasi, happening art ( happenings ) dan performance art , yang berkembang di masa  sekarang.  Instalasi  adalah  karya  seni  rupa  yang  diciptakan  dengan menggabungkan  berbagai  media,  membentuk  kesatuan  baru,  dan  menawarkan makna  baru.  Karya  instalasi  menampilkan  secara  bebas,  tidak  menghiraukan pengkotakan cabang-cabang seni rupa menjadi ‘seni lukis’, ‘seni patung’, ‘seni grafis’, dan lain-lain. Happenings ,  di  Barat  (terutama  di  Amerika  Serikat) juga disebut ‘teater aksi’ atau total teater ( total teathre ), yang menyatukan beberapa
jenis media, dan merupakan persilangan antara suatu pameran seni rupa dan seni pertunjukan  teatrikal.  Biasanya happenings menghindari  penggunaan  unsur- unsur  teater  tradisional,  seperti:  alur  cerita,  karakter  pemain,  dan  pengulangan adegan,  tetapi  juga  menggunakan  naskah,  tema,  dan  juga  latihan;  jadi  bukan improvisasi. Durasi happenings tidak tentu, dan pertunjukkannya bisa dilakukan di  segala  tempat. Performance  art pemaknaannya  mirip  dengan happenings , yakni  gabungan  antara  seni  rupa  dan  seni  pertunjukan,  tetapi  penekanan  dari representasi itu tetap pada aspek visual.
Berdasarkan  atas  dualitas  teks  pemahaman  terminologi  kontemporer dalam  seni  rupa  tersebut,  maka  dalam  konteks  ini,  pemaknaannya  juga ditempatkan di kedua ranah dimaksud. Dari segi waktu menunjuk perkembangan seni rupa pada dekade terakhir yang terjadi di Yogyakarta, dan dari segi ekspresi karya seni, didasarkan pada representasi karya seni rupa (apa pun wujudnya) yang substansinya berbeda dari prinsip-prinsip semangat modernisme.
Pengertian  kontemporer  yang  disandarkan  pada  aras  makna  karya  seni rupa  yang  secara  mendasar  berbeda  dengan  seni  rupa  modern  ini,  perkembangan wacananya di Indonesia dimulai sejak tahun 1970-an, bersamaan dengan terjadinya krisis  seni  rupa  modern.  Sebab-sebab  terjadinya  krisis  ini  antara  lain  adalah penciptaan  karya  seni  rupa  menjadi  terlalu  mudah,  setiap  gaya  dari  sebuah  karya yang  baru  saja  diciptakan  seolah-olah  telah  ada  sebelumnya.  Kritikus  Harold Rosenberg menyebut fenomena ini dengan istilah ‘ de javu ’ dalam bahasa Perancis, yang arti harfiahnya ‘pernah dilihat’ (Sumartono, 2000).
Yogyakarta  sudah  sejak  lama  menjadi  bagian  penting  dari  barometer perkembangan seni rupa Indonesia, termasuk sampai era kontemporer saat ini. Jauh sebelum  ASRI  (kini  ISI)  Yogyakarta  berdiri  pada  tahun  1950,  Yogyakarta  sudah menjadi  pusat  perkembangan  seni  rupa  modern  Indonesia,  dengan  berkumpulnya para  seniman  (pelukis)  dari  berbagai  daerah,  seperti:  S.  Soedjojono,  Agus  Djaja, Affandi,  Hendra  Gunawan,  Amri  Yahya,  dan  masih  banyak  seniman  maestro lainnya  yang  tercatat  dalam  sejarah  seni  rupa,  telah  memboyong  semangat  ke- Indonesiaan  dalam  wajah  seni  rupa  Indonesia.  Kelenturan  sikap  budaya  Jawa (Yogyakarta),  yang  mungkin  menyebabkan  mudahnya  seniman  dari  berbagai daerah  yang  ada  Yogyakarta  mudah  menerima  gagasan-gagasan  baru,  tanpa menghilangkan karakter aslinya. Karenanya, secara historis Yogyakarta bukan saja sebagai pusat pergolakan nasionalisme, tetapi juga menjadi pusat wahana diskursus seni  rupa  Indonesia.  Sejarah  mencatat  misalnya,  bahwa  benang  merah perkembangan sejarah seni rupa Indonesia sampai saat ini, tidak pernah dilepaskan dari dari dielaktika ‘Kubu Yogya’ yang vis-avis dengan ‘Kubu Bandung’. Bahkan diskursus  sejarah  pergerakan  seni  rupa  kontemporer  yang  amat  monumental  di Indonesia,  yang  terjadi  di  pertengahan  dasawarsa  70-an,  yakni  adanya  fenomena Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia, juga diusung dari Yogyakarta yang dimotori
164 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 159 - 174 Representasi Tradisi dan Budaya Lokal ... (Kasiyan) 165
oleh  lima  mahasiswa  STSRI  ‘ASRI’  (Harsono,  Siti  Adiyati,  Bonyong  Munni Ardhi,  Ris  Purwana,  dan  Hardi).  Gearakan  yang  diusung  dalam  rangka Pameran Besar Bienalle Seni Lukis Indonesia di Taman Ismail Marzuki Jakarta pada tanggal 18-31  Desember  1974 itu, yang  melahirkan  peristiwa ‘Desember  Hitam’,  dengan jelas  memperlihatkan  sikap  menentang  paradigma  avantgardisme  dan universalisme, yang kemudian dikenal merupakan sikap-sikap mendasar seni rupa kontemporer (Rizky A. Zaelani, 2000).
Dialektika semangat seni rupa  kontemporer  Yogyakarta  yang sangat  kaya tersebut, sampai saat ini masih tetap terjaga amat  kondusif, apalagi didukung oleh semakin  banyaknya  seniman  muda,  kolektor,  intelektual  seni  (kritikus,  kurator, pendidik  seni  rupa)  di  Yogyakarta,  perguruan  tinggi  seni,  galeri,  juga  lembaga- lembaga  independen  yang  bergerak  di  bidang  seni  rupa,  misalnya Yayasan  Seni Cemeti yang  visinya  mengkhususkan  pada  pengembangan  seni  rupa  kontemporer dan cabang seni lain yang terkait di Indonesia dan lingkup Internasional.
Buliran insight yang  dapat  dipetik  dari  makna  wacana  seni  rupa kontemporer ini adalah adanya terobosan penghargaan yang sangat luar biasa atas semangat  baru  dalam  kehidupan  berkesenian.  Hal  ini  amat  berbeda  dengan semangat  di  era  modern,  yang  banyak  sekali  terdapat  standardisasi  yang  terkait dengan representasi estetis karya seni. Hal ini disebabkan era modern juga ditopang oleh  faham  positivistik  ilmu  pengetahuan  manusia,  yang  serba  bercirikan universalitas,  yang  telah  mengakibatkan  era  modern  kehilangan potensi  dinamika dialektikanya.  Dengan  lahirnya  era  kontemporer  dalam  dunia  seni  rupa,  yang notabene juga  tidak  lagi  mengenal  ideologi-ideologi  universalitas  yang  sering membelenggu itu, maka banyak sekali semangat inovasi serta ide baru dalam lahir dan  berkembang,  untuk  menggali  sebanyak  mungkin  ikon  pencerahan.  Era  ini sering  disebut  sebagai  era  semangat  perayaan  kesadaran  perbedaan  dalam berkesenian dan berkebudayaan, yang pada titik tertentu juga merupakan peletakan dasar-dasar  embrio  penghargaan  prinsip-prinsip  pluralisme  dan  multikulturalisme dalam  arti  yang  terbuka  dan  luas  di  masyarakat.  Karenanya  berbagai  isu pencerahan  strategis  kebudayaan  dan  peradaban  yang  dapat  didedahkan  melalui dunia seni, dalam bingkai semangat di era kontemporer ini, mestinya menemukan ruang yang sangat kondusif. Termasuk juga dalam konteks ini tentunya sensitif atas persoalan nilai-nilai yang berbasis pada akar tradisi.

## Konsep Tradisi dan Budaya Lokal
Istilah tradisi secara tekstual berarti “adat kebiasaan turun-temurun (dari nenek  moyang)  yang  masih  dijalankan  dalam  masyarakat,  yang  berangkat  dari penilaian atau anggapan bahwa cara-cara  yang telah ada  merupakan  yang paling baik dan benar” ( Kamus Besar Bahasa Indonesia , 2005). Istilah ini membuahkan kata turunan yakni tradisional, yang maknanya juga hampir sama, yakni sebagai
sebentuk  sikap  atau  cara  berpikir  serta  bertindak  yang  selalu  berpegang  teguh pada  norma  dan  adat  kebiasaan  yang  ada  secara  turun-temurun.  Dengan demikian terminologi dari konsep tradisi itu maknanya dekat dengan konsep dan khazanah lokalitas.
Dalam  perspektif  arkeologi,  khazanah  tradisi  dan  budaya  lokal  kerap diistilahkan  sebagai  ‘ local  genius’ (Koentjaraningrat,  dalam  Ayatrohaedi, 1986:80). Pertama kali konsep ini dikenalkan oleh tokoh arkeologi H.G. Quaritch Wales dalam tulisannya berjudul The Making of Greater India: A Study in South- East Asia Culture Change, yang dimuat dalam Journal of the Royal Asiatic Sociaty (1948). Munculnya istilah local genius oleh Wales ini dipicu oleh pendapat F.D.K. Bosch  pada  tahun  1946  dalam  pidato  pengukuhannya  sebagai  guru  besar Universitas  Leiden,  yang  antara  lain  mengatakan  bahwa  kebudayaan  India sebaiknya  dianggap  sebagai  zat  penyubur  yang  menimbulkan  pertumbuhan kebudayaan  Indonesia-India  yang  tetap  memperlihatkan  ciri-ciri  khasnya.  Pidato yang berjudul Het Vraagstuk van de Hindoe-kolonisatie van den Archipel tersebut akhirnya menimbulkan tanggapan dan diskusi yang amat luas. Istilah local genius , nampaknya juga diilhami oleh ahli psikologi Abram Kardiner dalam karangannya berjudul The  Psychological  of  Society (1945),  untuk  memberi  pengertian  yang sama dengan istilah ‘ basic personality of each culture ’.
Menurut H.G. Quaritch Wales (dalam Poespowardojo, 1986) local genius diberikan  pengertian,  “ the  sum  of  the  cultural  characteristic  which  the  vast majority of a people have in common as a result of their experience in early life ”. (Keseluruhan  ciri-ciri  kebudayaan  yang  dimiliki  bersama  oleh  suatu masyarakat/bangsa  sebagai  hasil  pengalaman  mereka  di  masa  lampau). Pentingnya  ciri-ciri  khas  yang  ada  dalam  setiap  budaya  bangsa,  atau  yang  biasa disebut sebagai ‘pribumi’ itulah, yang oleh Wales diistilahkan ‘ local genius ’, yang di dalamnya terkandung makna sebagai ‘ basic personality of each culture ’. Atau dalam  pemaknaannya  Anderson  (2002)  disebut  sebagai  ‘cultural  artefacts  of  a particular  kind’.  Dengan  demikian,  local  genius  merupakan  manifestasi  dari kepribadian  masyarakat,  yang  tercermin  dalam  orientasi  yang  menunjukkan pandangan  hidup  serta  sistem  nilainya,  dalam  persepsi  untuk  melihat  dan menanggapi dunia luarnya, dalam pola, gaya, serta sikap hidup yang ditunjukkan dalam tingkah laku sehari-hari, yang mewarnai perikehidupannya.
Dalam  kaitannya  dengan  hubungannya  dengan  proses  akulturasi  hasil  dari kemungkinan bersemukanya dengan budaya asing, maka jangan sampai terjadi apa yang diistilahkan oleh Wales, yakni ‘ extreme acculturation ’, untuk menggambarkan musnahnya  spirit  dan  bentuk-bentuk  budaya  lokal.  Melainkan  perlunya dipertimbangkan model ‘ a less extreme acculturation ’, yang masih memperlihatkan local  genius ,  yakni  adanya  unsur-unsur  atau  ciri-ciri  tradisional  yang  mampu bertahan dan bahkan memiliki kemampuan untuk mengakomodasikan
166 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 159 - 174 Representasi Tradisi dan Budaya Lokal ... (Kasiyan) 167
unsur-unsur budaya dari luar serta mengintegrasikannya dalam kebudayaan asli.
Kata Wales (dalam Poespowardojo, 1986):
In  conditioning  the  recipients  to  foreign  stimulus.  ...it  the  provides  the active agency which moulds the borrowed material, giving it an original twist  and  at  the  same  time  preserving  and  emphasizing  the  distinctive charater of the evolution .
Dengan  demikian,  terkait  dengan  dimensi local  genius ,  dapat dikemukakan  bahwa  kebudayaan  adalah  merupakan  manifestasi  kepribadian masyarakat.  Artinya,  identitas  masyarakat  tercermin  dalam orientasi yang menunjukkan  pandangan  hidup  serta  sistem  nilainya,  dalam  persepsi  untuk melihat  dan  menanggapi  dunia  luarnya,  dalam  pola  serta  sikap  hidup  yang ditunjukkan  dalam  tingkah  laku  sehari-hari,  serta  dalam  gaya  hidup  yang mewarnai perikehidupannya (Poespowardojo, 1986).
Kedudukan local  genius itu  sentral,  karena  merupakan  kekuatan  yang mampu  bertahan  terhadap  unsur-unsur  yang  yang  datang  dari  luar  dan  yang mampu  pula  berkembang  untuk  masa-masa  mendatang.  Hilangnya  atau musnahnya local  genius ,  berarti pula  memudarnya  kepribadian  suatu  masyarakat, sedangkan  kuatnya local  genius untuk  bertahan  dan  berkembang,  menunjukkan pula  kepribadian  masyarakat  itu.  Oleh  karena  itu  adalah  penting  sekali  adanya usaha pemupukan serta pengembangan local genius , yang berfungsi dalam seluruh kehidupan  masyarakat,  baik  dalam  gaya  hidup  masyarakat, dalam  pola  dan sikap hidup, persepsi, maupun orientasi masyarakat (Poespowardojo, 1986).
Perlu disadari pula bahwa hubungan dengan masyarakat dan bangsa lain akan  meniscayakan  terjadinya  proses  akulturasi,  di  mana  masing-masing masyarakat  saling  memberi  dan  menerima  pengaruh.  Dalam  Microsoft  ® Encarta  ®  Reference  Library  2005.  ©  1993-2004  Microsoft  Corporation.  All rights reserved disebutkan:
Acculturation, process by  which continuous contact between two  or  more distinct  societies  causes  cultural  change.  This  can  happen  in  one  of  two ways. The beliefs and customs of the groups may merge almost equally and result  in  a  single  culture.  More  often,  however,  one  society  completely absorbs the cultural patterns of another through a process of selection and modification.  This  change  often  occurs  because  of  political  or  military domination.  It  may  cause  considerable  psychological  disturbance  and social unrest.
Namun  yang  terjadi,  tidak  jarang  proses  akulturasi  itu  mendatangkan dominasi  kebudayaan  asing,  yang  berarti  memusnahkan local  genius ,  sebagai pencerminan  budaya  masyarakat  setempat.  Oleh  karenanya  perlu  revitalisasi. Sebagaimana tesisnya Toynbee, kemajuan masyarakat itu ditentukan oleh dua
kriteria dialektis, yakni secara lahiriah penguasaan terhadap dunia lingkungannya melalui  teknologi,  dan  secara  batiniah,  perkembangan  kemampuan  masyarakat untuk menentukan sendiri ( self determination ) (Poespowardojo, 1986). Selain itu, Toynbee  mengutarakan  pula  bahwa  kebudayaan  akan  berkembang  apabila  ada keseimbangan  antara challenge dan response .  Kalau challenge terlalu  besar, sedangkan  kemampuan response terlalu  kecil,  kebudayaan  itu  akan  terdesak. Sebaliknya,  kalau challenge terlalu  kecil,  kreativitas  masyarakat  tidak  tumbuh. Dalam era modernisasi ini, challenge masyarakat Indonesia cukup tinggi, namun wilayah  respons  terasa  kurang,  terutama  yang  terkait  dengan  pemaknaan local genius . Sejalan  dengan  pandangan  tersebut,  dalam  pemaknaan  yang  lebih  luas yang  berdimensikan  kultural,  Rendra  (1983)  mengungkapkan  bahwa  tradisi merupakan kebiasaan yang turun-temurun dalam sebuah masyarakat. Ia merupakan kesadaran  kolektif  sebuah  masyarakat.  Sifatnya  luas  sekali,  meliputi  segala kompleks kehidupan, sehingga sukar dipilah-pilah dengan pemerincian yang tetap dan  pasti.  Terutama  sulit  sekali  diperlakukan  seperti  itu,  karena  tradisi  itu  bukan objek  yang  mati,  melainkan  alat  yang hidup untuk  melayani  manusia  yang  hidup pula. Ia bisa disederhanakan, tetapi kenyataannya tidak sederhana.
Lebih  jauh  lagi  Rendra  menegaskan,  bahwa  sebagai  kebiasaan  dan kesadaran  kolektif,  tradisi  bisa  merupakan  mekanisme  yang  membantu memperlancar  pertumbuhan  pribadi  anggota  masyarakat.  Namun  demikian, nilainya sebagai pembimbing akan merosot, apabila tradisi mulai bersifat absolut. Dalam  keadaan  serupa  itu,  ia  tidak  lagi  menjadi  pembimbing,  melainkan penghalang  bagi  pertumbuhan  pribadi  dan  pergaulan  bersama  yang  kreatif. Apabila  ia  mulai  membeku  (atau  dibekukan),  maka  ia  lalu  menjadi  merugikan pertumbuhan  pribadi  dan  kemnausiaan.  Oleh  karena  itu,  harus  diberontak, dicairkan, diberi perkembangan yang baru, karena sebagai bagian dari substansi hidup dan kebudayaan yang selalau tumbuh dan berkembang. Tradisi yang tidak mampu  berkembang  adalah  tradisi  yang  menyalahi  fitrah  kehidupan.  Fanatisme yang  menghalangi  perkembangan  tradisi  adalah  sikap  yang  menghalangi  hidup dan  sebaliknya,  sikap  yang  fanatik  antitradisi  dan  menuntut  kebebasan  mutlak  , bisa dinilai sebagai ketiadaan pengertian akan hidup bersama. Banyak orang yang merasa kecewa terhadap tradisi yang mulai membeku dan mengekang, lalu sama sekali  antitradisi.  Sikap  ini,  meskipun  semula  didorong  oleh  gairah  hidup,  pada akhirnya akan menjauhkan dari hidup. Sebab sikap semacam itu membawanya ke arah anarkhi, yang akhirnya memisahkannya dari kebersamaan dengan orang lain (Rendra, 1984).
Adapun  wilayah  yang  menjadi  ruang  tempat  meng-‘ada’-nya  nilai-nilai local genius itu, seluas pemaknaan hakikat kebudayaan manusia itu sendiri, yang secara substantif, sebagaimana dikemukakan antropolog J.J. Honingmann (dalam
Gambar 1. Siapa Ingin Jadi Orang Jawa? Karya  Nindityo  Aripurnomo  Mix  Media,
Ukuran 150 x 80 x 140 cm, Tahun 1995
168 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 159 - 174 Upaya Peningkatan Kualitas ... (Marwanto) 169
Koentjaraningrat,  1990)  menyangkut  tiga  kategorial  besar,  yakni  sistem ideas , activities , dan artifacts .

## METODE PENELITIAN
Dalam penelitian ini akan digunakan pendekatan hermeneutik, yang pada dasarnya adalah penafsiran. Karya seni dalam konteks ini akan dilihat sebagai teks atau bacaan. Kata hermeneutik itu sendiri, berasal dari istilah Yunani, yakni dari kata kerja ‘ hermeneuein’ yang berarti menafsirkan, dan kata benda ‘ hermeneia’ , yang  bermakna  interpretasi.  Dengan  demikian,  hermeneutik  dapat  diartikan sebagai  kegiatan  yang  berkaitan  dengan  penafsiran  dan  penggelaran  arti  yang tersembunyi  atau  menjadi  rahasia  dalam  teks.  Namun,  perlu  ditegaskan  bahwa, proses  penafsiran  terhadap  karya  seni  rupa  ini,  bukan  untuk  merekonstruksi makna,  melainkan  lebih  ditujukan  kepada  model  penafsiran  yang  sifatnya memproduksi  makna. Karenanya, proses kinerja hermeneutik ini, menolak fokus sentral  model  ‘Hermeneutik  Romantik’-nya  Schleiermacher’,  yakni  model  ritus pembacaan  yang  difiksasikan  pada  maksud  untuk  memahami  secara  tepat kehendak  makna  perupa,  karena  hal  itu  mengandung  tiga  kelemahan. Pertama , hilangnya ‘ pleasure of reading’ , karena terlebih dahulu pembaca dibebani ‘ telos’ yang  sesuai  dengan  maksud  pengarang. Kedua ,  sulitnya  menemukan  maksud pengarang  yang  sebenarnya,  karena  setiap  ekspresi  karya,  sebenarnya  selalu berada  dalam  tegangan  antara  ‘ manifest  content’ dan  ‘ latent  content’ . Ketiga , sulitnya  untuk  menyatu  dengan  dunia  ‘ada’-nya  si  pengarang  secara  objektif, karena teks itu telah menyejarah di masa lalu.
Berkaitan  dengan  jenis  penelitian  yang  digunakan  dalam  konteks  ini adalah kategori kualitatif-naturalistik, yang dihajatkan untuk menggali data dari setting alamiah  secara  holistik-kontekstual.  Data  penelitian  ini  adalah  berupa karya  seni  rupa  kontemporer  yang  diciptakan  oleh  para  seniman  Yogyakarta, yang  dibatasi  terkait  dengan space  temporare- nya  yakni  periode  sekitar  tahun 1990-an sampai dengan 2000-an.
Instrumen  penelitian  ini  yakni  peneliti  sendiri,  sebagai human instrument . Sedangkan untuk teknik analisis datanya, digunakan teknik analisis deskritif  modelnya  Miles  dan  Huberman,  yang  dalam  penerapannya  dilakukan secara  berlanjut,  berulang,  dan  terus-menerus  selama  kegiatan  penelitian berlangsung,  yang  mencakup  tiga  hal  pokok,  yakni,  reduksi  data, display ,  dan penarikan kesimpulan (Matthew B. Miles dan A. Michael Huberman, 1992).

## HASIL PENELITIAN DAN PEMBAHASAN
Berdasarkan  data  yang  didapatkan  di  lapangan,  temuan  penelitian  ini dapat  disebutkan  sebagai  berikut.  Pertama,  paling  tidak  terdapat  satu  hal  yang amat menonjol dan sekaligus mendasar, terkait dengan representasi seni rupa
kontemporer  Yogyakarta  era  ’90  dan  2000-an,  yakni  persoalan  pengedepanan aspek  tradisi  dan  budaya  lokal,  terutama  yang  berbasiskan  pada  etnik  Jawa.  Hal ini  dapat  dilihat  dari  karya-karya  yang  dibuat  oleh  seniman,  di  antaranya  yang amat  menonjol  adalah Konde- nya  Nindityo  Aripurnomo,  Gamelan  dan  Wayang- nya  Heri  Dono,  berbagai  konstruksi  karyanya  Anusopati,  dan  juga  karya-karya seniman lainnya yang mengangkat dan mengedepankan tematik dan material yang akrab  dengan  tradisi  Jawa.  Perihal  bentuk  representasi  karya  sebagaimana dimaksud, di antaranya dapat dilihat pada gambar 1 sampai dengan 6 berikut.
Gambar  2. A  Hiding  Ritual  and  Mass Production I, Karya Nindityo Aripurnomo,
Rattan,  Hair,  Pubic,  Plastic  Bags,  News Paper , 250 x 300 x 90 cm, Tahun 1997-
Gambar 3. Trap Series # 15, Karya Gambar 4. Gamelan of Rumours, Karya Anusopati, Wood, Bamboo, Roots, 45 x 45 Heri Dono Multimedia, Tahun 1992 x 150 cm, Tahun 1994
Gambar 6. The Prison, Karya Budi ‘Swiss’
Kustarto, 24 Carrat Gold and Brass, 66 cm x d 145 cm, Tahun 2008 170 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 159 - 174 Upaya Peningkatan Kualitas ... (Marwanto) 171
Gambar  5.  Lurah  Samin  Karya  Sri Krisnanto,  Kayu  Munggur,  Acrylik,
Melamin, 112 x 60 cm, Tahun 2008
Karya-karya seni rupa
kontemporer sebagaimana disebutkan beberapa di antaranya pada gambar 1 sampai 6 di atas, dengan tegas menunjukkan betapa yang dinamakan dengan sistem tanda ( sign  system ),  baik  berupa  penanda  (bentuk  fisik)  maupun  petanda  (isi/tematik) berupa ikon tradisi dan atau budaya lokal demikian kuat representasinya. Gambar 1 dan  2  adalah  representasi  dari kondhe atau  sanggul,  sebuah  atribut  yang  kerap dipakai oleh perempuan terutama Jawa. Demikian juga halnya dengan karya yang terdapat  pada  gambar  3  yakni  berupa  anyaman  dari  bambu,  yang  juga menyimbolisasikan sebuah entitas tradisi, bahkan tradisional khususnya Jawa. Hal tersebut  sejalan dengan  gambar 4 dan  5,  yang juga  merepresentasikan tradisi dan khazanah  budaya  lokal  khas  Jawa,  yakni  pengkritisan  tentag  fenomena ‘saminisme’,  sebuah  kultur  khas  yang  dimiliki  oleh  sebagian  masyarakat  Jawa yang  ada  di  sekitar  Blora,  dan juga tentang fenomena sangkar burung,  yang juga merupakan satu representasi tradisi dan budaya Jawa.
Ada  pertanyaan  menarik  terkait  dengan  representasi  karya-karya  seni rupa  kontemporer  Yogyakarta  dengan  pengedepanan  tradisi  ini,  yakni  mengapa mesti  tradisi  Jawa  yang  dikedepankan?  Karena  memang  secara  subjektif,  Jawa merupakan  satu  entitas  yang  penting  ketika  membicarakan  tentang  realitas keindonesiaan.  Denys  Lombard  misalnya  lewat  bukunya Nusa  Jawa:  Silang Budaya,  Kajian  Terpadu  Sejarah,  Bagian  I:  Batas-batas  Pembaratan yang diterbitkan  oleh  Gramedia  Pustaka  Utama  Bekerjasama  dengan  Forum  Jakarta- Paris  (1996,  18-19)  menegaskan  terkait  dengan  demikian  pentingnya  posisi  da peran  etnik  Jawa  dalam  sejarah  kebudayaan  Indonesia.  Lombard  menegaskan betapa kajian perihal Nusantara atau Indonesia, sudah sejak dahulu banyak yang dijangkarkan  pada  analisis  yang  berbasis  Pulau  dan  kebudayaan  Jawa,  karena memang  Jawa  adalah  merupakan  salah  satu  pusat  kebudayaan  yang  kerap merepresentasikan  Indonesia.  Marco  Polo  misalnya,  untuk  menggambarkan betapa besar dan bermaknanya Jawa, ketika membincangkan tentang Indonesia,
dalam  bukunya La  Description  du  Monde ,  yang  dieditori  oleh  Louis  Hambis (1955)  menyebut  Pulau  Jawa  sebagai  ‘Jawa  Besar  atau  ‘Jawa  Mayor’,  untuk membedakan  dengan  dengan  tetangganya,  Sumatera  misalnya,  yang dinamakannya dengan istilah ‘Jawa Minor’. Meski luas Pulau Jawa sekitar tiga kali  lebih  kecil  daripada  Sumatera,  namun  dari  manapun  kita  menelaah Kepulauan Indonesia, harus diakui bahwa Pulau Jawa memang menonjol.
Kekaguman  Marco  Polo  itu  juga  ada  pada  para  musafir  yang  datang sesudahnya,  semua  memberikan  kepada  Jawa  tempat  utama  dalam  kisah  dan kajian  mereka.  Di  pulau  itulah  masa  prasejarah  dimulai,  dengan  ditemukannya sisa-sisa pithecanthropus di pusat pulau, di Trinil, di lembah Bengawan Solo. Di pulau  itu  pula,  dimulai  ‘sejarah’  Indonesia,  dengan  ditemukannya  batu  bertulis pertama  di  sebelahnya.  Sampai  abad  ke-15,  dokumen-dokumen  arkeologi  dan epigrafi  dari  Jawa  Tengah  dan  Jawa  Timur  akan  menyajikan  inti  dari dokumentasi  bagi  sejarawan.  Pada  abad  ke-14,  pulau  Jawa  menjadi  pusat  dari sebuah  sistem  pelayaran  antarpulau  yang  sangat  canggih,  yaitu  ‘imperium, Majapahit,  yang  dalam  arti  tertentu  merupakan  citra  penyetuan-penyatuan Nusantara  yang  dicapai  kemudian.  Pada  abad  ke-15,  islamisasi  pantai  utara menandai  munculnya  sebuah  tata  ekonomi  dan  sosial  baru.  Pada  abad  ke-16, ketika  sumber-sumber  Barat  membawa  informasi  baru  tentang  daerah  tersebut, terungkaplah  betapa  pentingnya  kota-kota  pelabuhan  dagang  di  Pesisir  itu, terutama  Kesultanan  Banten,  di  barat.  Jelaslah  bahwa  keputusan  Belanda  untuk menetapkan  bandar  utama  mereka  di  dekat  tempat  tersebut  bukan  suatu kebetulan.  Dengan  menetap  di  Batavia,  mereka  mengakui  dan  sekaligus memperkuat  kedudukan  utama  Pulau  Jawa.  Kini,  dengan  berpusat  di  Jakarta pulalah,  wilayah  Indonesia  mengambil  bentuk.  Berdasarkan  kenyataan  itulah, maka  tidak  mengherankan  jika  sampai  saat  ini  pun  Jawa  tetap  menjadi  domain penting  dalam  diskursus  tentang  kebudayaan  Indoensia,  tak  lupt  pula  dalam konteks seni rupa kontemporer, khususnya di Yogyakarta.
Kedua,  cara  merepresentasikan  tradisi  dalam  konteks  seni  rupa kontemporer  Yogyakarta  terutama  era  ’90-an  dan  berlanjut  sampai  dengan  era 2000-an adalah khas, dan amat berbeda dengan apa yang pernah direpresentasikan oleh  seniman-seniman  pada  generasi  sebelumnya.  Kalau  pada  era  sebelumnya, tradisi  dimaknai  dan  ditempatkan  dalam  konteks  kesakralan  dan  keluhuran maknanya, sehingga representasi karyanya lebih bermakna sebagai kepatuhan buta terhadap kemungkinan makna lain atas teks tradisi, namun di tangan seniman era kontemporer menjadi lain adanya. Tradisi tak ditepatkan dalam auratik kebekuan, melainkan  merupakan  sebuah  entitas  yang  sangat  terbuka  untuk  dipersolkan, terutama ketika dalam tradisi-tradisi yang ada, kerap terjadi apa yang diistilahkan dengan  kontradiksi.  Karenanya  cara  representasinya  dipilihlah  model  pendekatan ‘dekonstrukstif’, yang di dalamnya sarat dengan idiom-idiom yang
172 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 159 - 174
Upaya Peningkatan Kualitas ... (Marwanto) 173
sifatnya  metaforis  dan  parodis.  Pendekatan  dekostruktif,  yang  di  awal historisnya  banyak  dikenalkan  oleh  Jacques  Derrida  lewat  beberapa  buku,  di antaranya  adalah: Of  Grammatology (1974), Writting  and  Difference (1978), Positions (1981),  dan The  Truth  and  Painting (1987),  substansi  spiritnya  amat paralel dengan konstruksi faham Postmodernisme dan juga Kontemporer, yakni sama-sama  meneguhkan  penolakannya  pada  universalitas  pengetahuan,  untuk kemudian  digantikan  dengan  pengedepanan  penghargaan  akan  partikularitas. Dalam  filsafat  dekonstruksinya,  Derrida  menyeyogiakan  untuk  memulai  ritus pembacaan  dengan  sebuah  kecurigaan  akan  makna  transendental  dan  asumsi- asumsi metafisik dalam teks. Karena itu, ia mencurigai hal-hal yang tersembunyi dari  teks  dan  mencari  logika  permainan  yang  dikangkangi  oleh  kuasa penafsiran—yang  sangat  mungkin  berasal  dari  pengarang  atau logos tertentu yang menguasainya (Al-Fayyadl, 2005, xxii).
Ketiga,  perihal  faktor  penyebab  demikian  kuatnya  representasi  teks  dan tematik tradisi dalam representasi karya seni kontemporer Yogyakarta terutama di era  ’90-an  dan  kemudian juga berlanjut  pada era 2000-an  ini,  adalah cukup kompleks. Namun paling tidak ada dua hal yang dapat dikristalkan yang cukup penting,  yakni:  pertama,  persinggunggannya  dengan  pengaruh  wacana  seni internasional, sebagai dampak positif dari komunikasi intensifnya para seniman di era  ’90-an  ini  dengan  pelbagai  event  seni  rupa  dunia;  dan  kedua,  dukungan paradigma  atau  fahan  Postmodernisme  yang  memang  mulai  trend  masuk  dan berkembang luas wacananya dalam kebudayaan masyarakat Indonesia. Wacana postmodern  cukup  menghargai  atau  toleran  terhadap  persoalan  perbedaan menjadi  satu  spirit  besar  bagi  para  seniman  untuk  mempersoalkan  realitas  apa pun  secara  terbuka  dan  terang-terangan,  termasuk  realitas  tradisi,  yang  selama periode sebe-lumnya dianggap sebagai teks baku dengan harga mati.

## SIMPULAN
Penanda  yang  cukup  menonjol  dari  karya  para  perupa  Yogyakarta memasuki  dekade  ’90-an,  yang  akhirnya  mengantarkan  embrio  diskursus  pada konsep  seni  rupa  kontemporer,  adalah  adanya  penolakan  terhadap  pengkotak- kotakan  wacana  dan  praktik  seni  rupa  yang  konvensional,  sebagaimana  yang selama  ini  menjadi mainstream belenggu  wacana  dan  praktik  seni  rupa  di  era modern. Pada dekade ’90-an ini, dapat dikatakan praktik seni rupa di Yogyakarta menemukan momentum pluralitasnya, terutama terkait dengan gaya, teknik, pilihan material,  maupun  konsep  estetik  yang  diusungnya,  yang  banyak  disebabkan  oleh persinggungannya dengan kompleksitas kondisi sosial, budaya, baik yang berskala lokal, nasional, maupun internasional. Praktik seni rupa bukan lagi semata sebuah proses eksplorasi estetik, tetapi sang seniman juga dipengaruhi
oleh  kondisi  dan  situasi  sosial-politik  dan  budaya,  serta  berusaha  membangun konteks dengan situasi dan kondisi yang dibacanya.

## DAFTAR PUSTAKA
Adian, Donny Gahral. 2005. “Hermeneutika: Antara Metode dan Cara Berada”, dalam Percik Pemikiran Kontemporer: Sebuah Pengantar Komprehensif. Yogyakarta: Jalasutra.
Al-Fayyadl, Muhammad. 2005. Derrida. Cetakan Pertama. Yogyakarta: LKiS. Anderson,  Benedict.  2002. Imagined  Communities ( Komunitas-komunitas Terbayang ). Yogyakarta: INSIST Bekerjasama dengan Pustaka Pelajar. Burhan, M. Agus. 2006. “Seni Rupa Kontemporer Indonesia: Mempertimbangkan Tradisi”,  dalam  M.  Agus  Burhan,  (ed.) Jaringan  Makna  Tradisi  Hingga Kontemporer:  Kenangan  Purna  Bakti  untuk  Prof.  Soedarso  Sp.,  M.A.. Yogyakarta: BP ISI Yogyakarta.
Danto,  Arthur.  1995.  “Introduction:  Modern,  Postmodern,  and  Contemporary” dalam The End of Art . Princenton: Princenton University Press. Departemen  Pendidikan  Nasional.  2005. Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia . Cetakan Ketiga, Edisi Ketiga. Jakarta: Balai Pustaka. Irianto, Asmudjo Jono. 2000. “Konteks Tradisi dan Sosial Politik dalam Seni Rupa Kontemporer  Yogyakarta  Era  ’90-an”,  dalam Outlet:  Yogya  dalam  Seni Rupa Kontemporer Indonesia . Yogyakarta: Yayasan Seni Cemeti. Koentjaraningrat.  1986.  “Peranan Local  Genius dalam  Akulturasi”,  dalam Ayatrohaedi,  (ed.), Kepribadian  Budaya  Bangsa  (Local  Genius) . Jakarta: Pustaka Jaya. Koentjaraningrat.  1990. Pengantar  Ilmu  Antropologi .  Cetakan  Kedelapan. Jakarta: Rineka Cipta. Kohl, Herbert. 1992. From Archetype To Zeitgeist. Boston: Back Bay Lombard, Denys. 1996. “Bagian I: Batas-batas Pembaratan”, dalam Nusa Jawa: Silang  Budaya,  Kajian  Terpadu  Sejarah. Buku  I  (Jakarta:  Gramedia Pustaka Utama Bekerjasama dengan Forum Jakarta-Paris. Miles,  Matthew  B.  dan  A.  Michael  Huberman.  1992. Analisis  Data  Kualitatif: Buku  Sumber  tentang  Metode-metode  Baru .  Terjemahan  Tjetjep Rohindi Rohidi. Jakarta: Indonesia University Press. Moleong, Lexy J. 2005. Metodologi Penelitian Kualitatif. Edisi Revisi. Cetakan Keduapuluhsatu. Bandung: Remaja Rosdakarya. Palmer,  Richard  E.  2005. Hermeneutika:  Teori  Baru  Mengenai  Interpretasi. Cetakan Kedua. Terjemahan Musnur Hery dan Damanhuri Muhammed. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
174 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 159 - 174
Poespowardojo,  Soerjanto.  1986.  “Pengertian Local  Genius dan  Relevansinya dalam  Modernisasi”,  dalam  Ayatrohaedi,  (ed.), Kepribadian  Budaya Bangsa (Local Genius) . Jakarta: Pustaka Jaya.
Rendra, W.S. 1983. Mempertimbangkan Tradisi . Jakarta: Gramedia.
Sumartono.  2000.  “Peran  Kekuasaan  dalam  Seni  Rupa  Kontemporer Yogyakarta”,  dalam Outlet:  Yogya  dalam  Seni  Rupa  Kontemporer Indonesia . Yogyakarta: Yayasan Seni Cemeti.
Zaelani,  Rizky  A.  2000.  “Menyoal  Karya  Seniman  Yogyakarta  Angkatan  ’90- an,  Sebuah  Kasus  Perkembangan  Seni  Rupa  Kontemporer  Indonesia”,
dalam Outlet:  Yogya  dalam  Seni  Rupa  Kontemporer  Indonesia . Yogyakarta: Yayasan Seni Cemeti.