## SENI TARLING DAN PERKEMBANGANNYA DI CIREBON

## Riyan Hidayatullah
Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan Universitas Lampung Jalan Prof. Soemantri Brojonegoro No.1 riyanhidayat28@gmail.com

## ABSTRACT
The  varieties  of  tarling  music  which  keep  changing  and  developing nowadays  have  brought  two  main  concerns  in  our  society:  lack  of identity function and music distortion. These issues may affect the loss of the originality of tarling music itself. This study aimed at  knowing the development of tarling Cirebon and the change of tarling music at present day. The method used in this study was descriptive qualitative. The data  regarding the art  and tarling  music were collected through library research and interview. Generally, tarling music is divided into two types: classical tarling music and modern Cirebon tarling music. Tarling music is the combination of different music genres like pop and dangdut. The collection of ideas of a certain community and that of the consolidated  thoughts  have  become  the  sources  of  the  tarling  music development.
Keywords: classical tarling, modern tarling, Cirebon

## ABSTRAK
Beragamnya  musik  Tarling  yang  terus  berubah  dan  berkembang  di masyarakat  luas,  dikhawatirkan  mengurangi  fungsi  identitas,  serta mengalami distorsi bentuk yang akhirnya bukan mustahil akan semakin kehilangan  bentuk  aslinya.  Tujuan  penelitian  ini  dimaksudkan  untuk mengetahui  proses  perkembangan  tarling  Cirebon  dan  bagaimana perubahan  tarling  dari  masa  ke  masa  sampai  pada  saat  ini.  Metode penelitian  ini  menggunakan  paparan  deskriptif  kualitatif,  serta menggunakan  teknik  pengumpulan  data  studi  pustaka  yang  terkait dengan  kesenian  dan  musik  Tarling,  serta  hasil  wawancara  dari narasumber.  Secara  umum,  musik  tarling  dibedakan  menjadi  dua bentuk: musik tarling klasik dan musik tarling irama Cirebon modern. Tarling  modern  mengalami  penyerapan  dari  berbagai  jenis  musik, diantaranya pop dan dangdut. Musik tarling juga berkembang melalui gagasan kolektif dari sebuah komunitas dan disepakati bersama, serta menjadi sebuah alat konsolidasi pemikiran-pemikiran tersebut.
Kata Kunci: Tarling Klasik, Tarling Modern, Cirebon

## Syamsul Rijal – Kosakata Batu dalam Bahasa-Bahasa Daerah di Indonesia

## A.   Pendahuluan
1.   Latar Belakang
Musik-musik  daerah  yang  tersebar  di  wilayah  Nusantara,  antara  satu  daerah dengan  daerah  yang  lainnya  memiliki  karakteristik  yang  berbeda/beragam. Perbedaan  tersebut  terbentuk,  serta  dipengaruhi  oleh  beberapa  hal,  antara  lain karena:  bentuk/wujud  instrumennya,  cara  memainkan  serta  penyajiannya,  alat bahan  pembuatannya,  dan  yang  paling  utama  adalah  karena  kekhasan  pada penggunaan  tangga  nada  yang  dimainkannya.  Dari  sekian  banyak  musik  daerah yang ada, salah satunya adalah Tarling.
Tarling  ini  lebih  dikenal  di  pantai  Utara  Pulau  Jawa  bagian  Barat,  tepatnya daerah Cirebon dan sekitarnya. Tarling adalah salah satu jenis kesenian daerah yang memiliki karakteristik lagu yang unik, baik segi komposisi musik, materi lagu, serta perkembangannya.  Hal  itu  menyebabkan  cukup  menarik  untuk  dijadikan  bahan kajian  dan  penelitian,  dalam  memahami  eksistensinya  di  lingkungan  masyarakat pendukungnya.
Tarling  sebagai  karya  intelektual  musik  khas  Cirebon,  memberikan  andil mengangkat nilai-nilai budaya cirebon, dalam perkembangannya diperkirakan telah mengalami perubahan bentuk dan cara pengekspresian. Perubahan tersebut ditandai oleh beragamnya jenis irama musik Tarling, seperti: klasik, tarling dangdut, pop, dan tarling disko. Tarling klasik oleh sebagian pengamat seni  Cirebon, dianggap sebagai sebagai musik identitas dan jati diri melodi Kota Udang (sebutan bagi kota Cirebon).  Beragamnya  musik  Tarling  yang  terus  berubah  dan  berkembang  di masyarakat  luas,  dikhawatirkan  mengurangi  fungsi  identitas,  serta  mengalami distorsi bentuk  yang akhirnya bukan mustahil akan semakin jauh dan kehilangan bentuk aslinya.
Sebagai bentuk kepedulian, wujud kecintaan, serta khawatir akan degradasi di bidang  seni  musik  khususnya  musik  daerah,  penulis  merasa  tertarik  untuk melakukan  penelitian  terhadap  keberadaan  seni  Tarling  sebagai  identitas  musik daerah Cirebon tersebut. Disamping itu, penelitian ini diharapkan dapat menambah daftar  atau  studi-studi  selanjutnya  dan  menyadarkan  akan  kebudayaan  Indonesia yang plural.
Daerah  Cirebon  yang  dimaksud  di  sini  adalah  daerah  bekas  Karesidenan Cirebon  atau  pada  zaman  Orde  Baru  biasa  juga  disebut  Wilayah  III  Cirebon. Wilayah  ini  terdiri  dari  Kabupaten  Cirebon,  Kotamadya  Cirebon,  Kabupaten Indramayu,  Kabupaten  Kuningan,  dan  Kabupaten  Majalengka.  Namun  karena keterbatasan waktu, pengkajian dan penelitian hanya dilakukan di wilayah Cirebon saja.
Tinggi nilai sejarah dan besarnya potensi budaya yang ada di daerah tersebut menjadi  alasan  penting  kenapa  penelitian  dilakukan.  Di  samping  itu  di  tempat tersebut kesenian Tarling menurut pengamatan penulis masih ada dan berkembang, tetapi  keberadaannya  kurang  mendapat  perhatian  dari  masyarakat  pendukungnya sendiri, terutama generasi muda yang nota bene sebagai generasi penerus kesenian Tarling.  Disamping  itu,  kualitas  dan  kuantitas  Tarling  yang  didukung  kondisi budaya yang menghargai tarling, diharapkan dapat mengangkat citra budaya daerah Cirebon. Beberapa permasalahan hasil dari renungan di atas akan berusaha dibedah menggunakan teori-teori antropologi budaya dab fungsinya di dalam masyarakat.

## 2.   Rumusan Masalah
Berdasarkan  uraian  tersebut  di  atas,  penulis  tertarik  untuk  melakukan penelitian,  untuk  membuat  kajian  deskriptif  analisis  tentang  Tarling.  Hasil penelitian  yang  berupa  data  diharapkan  dapat  memberi  gambaran  tentang  seni Tarling. Untuk itu penulis merumuskan beberapa pertanyaan sebagai kerangka dan fokus berpikir dalam pembahasan sebagai berikut:
a. Bagaimana proses perkembangan Tarling di daerah Cirebon?
b. Bagaimana Tarling bisa berubah seperti Tarling yang kita kenal saat ini?

## 3.   Tujuan
Rumusan  permasalahan  dibuat  untuk  mempertajam  kajian  atau  penelitian mengenai Tarling ini. Penelitian ini memiliki tujuan khusus, yakni:
a. Mendeskripsikan proses perkembangan Tarling di daerah Cirebon.
b. Mendeskripsikan perubahan Tarling seperti yang dikenal saat ini.

## 4.   Metode Penelitian
Penelitian  yang  mengkaji  mengenai  Tarling  ini  bersifat  kualitatif.  Artinya dinamis  dan  memiliki  potensi  untuk  berkembang  dengan  ide-ide  baru  yang mutakhir. Sugiyono (2010:293) mengatakan:
Dalam  penelitian  kualitatif,  akan  terjadi  tiga  kemungkinan  terhadap “masalah” yang dibawa oleh peneliti dalam penelitian. Yang pertaman masalah yang dibawa oleh peneliti tetap, sehingga sejak awal sampai akhir penelitian sama. Dengan demikian judul proposal dengan judul laporan penelitian sama. Yang kedua “masalah” yang dibawa peneliti setelah  memasuki  penelitian  berkembang  yaitu  memperluas  atau memperdalam masalah yang telah disiapkan. Dengan demikian tidak terlalu  banyak  perubahan,  sehingga  judul  penelitian  cukup disempurnakan. yang ketiga “masalah” yang dibawa peneliti setelah memasuki lapangan berubah total, sehingga harus “ganti” masalah.

## Syamsul Rijal – Kosakata Batu dalam Bahasa-Bahasa Daerah di Indonesia
Dengan  demikian,  penelitian  ini  menggunakan  pisau  bedah  Teknik pengumpulan  data  dengan  cara  mengumpulkan  beberapa  literasi  terkait  dengan kesenian  dan  musik  Tarling.  Data  awal  yang  sebagian  besar  diperoleh  melalui berbagai literatur baik berupa internet, tesis, dan buku disintesis untuk selanjutnya direduksi.

## B.   Isi dan Pembahasan

## 1.   Tarling dan Jenisnya
Tarling  merupakan  salah  satu  jenis  kesenian  daerah  Cirebon,  bercirikan permainan  instrumen  musik  gitar  dan  suling.  Musik  dan  vokal  yang  dihasilkan berlaras pelog .  Tarling  senantiasa  akan  berubah,  seperti  yang  telah  terjadi  dan diamati  pada  beberapa  karya  seni/musik  Tarling,  sejak  awal  perkembangannya hingga  sekarang.  Pergeseran  atau  perubahan  tersebut,  tidak  hanya  menyangkut materi musik saja, melainkan pada pergeseran minat atau pandangan masyarakat Cirebon terhadap musik Tarling. Kesenian
Tarling  saat  ini  mengalami  kesulitan  untuk  kembali  menjadi  primadona kesenian dalam masyarakat Cirebon. Kehadiram musik selain musik Tarling, dilain pihak dapat menambah atau memperkaya modifikasi bentuk karya musik Tarling seperti masuknya unsur-unsur asing yang dianggap positif diasimilisasikan ataupun dikawinkan dengan musik Tarling yang telah ada.
Kata Tarling berasal dari singkatan dua buah nama alat musik, yakni: gitar, dan suling.  Pengertian  Tarling  dibawah  ini  lebih  mendekati  pengertian  Tarling  yang lebih lengkap, jika dilihat dari sudut pandang pendekatan sejarah dan teori musik, adalah sebagaimana yang terdapat pada Ensiklopedi Indonesia, yakni:
Tarling:  musik  tradisional  muda  khas  Cirebon,  alat  musiknya  yang utama  terdiri  dari  gitar  dan  suling.  Singkatan  dari  gi  –  tar  su  –  ling inilah asal nama musik Tarling itu. Lagu-lagu yang dimainkan adalah laras  pelog  yang  swarantaranya  didekatkan  kepada  skala  diatonik. Dalam  nyanyian  vokal,  laras  pelognya  tetap  dipertahankan  seasli mungkin.  Dari  Ansambel,  Tarling  lama-  kelamaan  berkemebang menjadi  suatu  komedi  serta  tari-tarian  yang  sederhana  (Van Hoove:1984: 3457).
Definisi  Tarling  yang  lain  terdapat  dalam  makalah  yang  disajikan  pada lokakarya  “Potensi  Kesenian  Daerah  Cirebon  dan  Pola  Pokok  Pembinaannya”, yang  diselenggarakan  pemerintah  Daerah  Kabupaten  Cirebon,  yaitu:  ”Tarling adalah kesenian khas daerah Cirebon. Asal kata dari gitar dan suling  yang mulai
menjadi  media  hiburan  setelah  dilengkapi  denga  waditra  lain,  seperti:  gendang, tutukan, dan kecrek.
Musik Tarling pada hakikatnya dapat digolongkan menjadi dua bentuk musik Tarling, yakni:
a) Musik/lagu-lagu Tarling Klasik
b) Musik/lagu-lagu Tarling Irama Cirebon Modern (kreasi baru)
Dari  segi  irama  musik,  musik  Tarling  dapat  digolongkan  menjadi  beberapa jenis:  Tarling  Klasik,  Tarling  Tengdung,  Tarling  Dangdut,  Tarling  Pop,  Tarling Disko, dan Tarling Disko Dangdut.
Pola lagu Tarling Klasik umumnya tetap, namun dalam praktiknya tidak selalu sama  persis,  karena  jenis  musik  tarling  ini  memberikan  kebebasan  untuk improvisasi. Dalam nyanyian ini dibutuhkan kemempuan penyanyi untuk mampu secara kreatif dan berinprovisasi, namun tidak keluar dari pola irama dan melodi khas Cirebon.

## 2.   Musik/Lagu-lagu Tarling Klasik
Komposisi lagu-lagu Tarling Klasik, pada dasarnya modifikasi dari karya seni karawitan  Cirebon.  Umumnya,  diciptakan  dan  dimainkan  dalam  laras  pelog, seperti:  Kiser  Saidah,  Cerbonan,  Dermayonan.  Lagu  Tarling  Klasik  mempunyai bentuk dan pola yang tetap. Umumnya tidak dapat diiringi musik yang dimainkan secara bentuk akor/ chord seperti dalam memainkan musik pop lainnya, instrumen gitar dimainkan dalam bentuk petikan dan laras pelog yang didekatkan pada laras diatonis. Walaupun demikian, akan dijumpai beberapa bentuk lagu Klasik Cirebon, seperti:  Klasik  Malela,  yang  dapat  dimainkan  dalam  iringan  bentuk  akor/ chord , karena  dapat  disesuaikan  dalam  tangga  nada  minor  pada  skala  diatonis.  Warung Pojok, Penganten Baru, Sumpah Suci, Salah Pilih, dan lain-lain adalah contoh lagu- lagu dengan irama musik yang dimodifikasi dan tempo irama di percepat. Contoh lagu Tarling Khas yang cukup terkenal pada awal perkembangan musik ini adalah Kiser  Saidah.  Lagu-lagu  Tarling  Khas  Cirebon  ini,  menjadi  dasar  pijakan  bagi karya-karya musik/lagu jenis tarling Modern (kekinian).

## 3.   Musik/Lagu Tarling Irama Cirebon Modern (kekinian)
Berdasarkan  sumber  melodi  dan  bentuk  irama  yang  digunakan,  musik/lagu Tarling Modern terbagi atas dua jenis, yakni: Irama Cirebon Beraturan, dan Irama Cirebon Tidak Beraturan.
a. Irama Cirebon Beraturan
Lagu-lagu  jenis  ini,  berpijak  atau  merupakan  karya  modifikasi  dari  karya Tarling Klasik ataupun lagu khas Cirebon. Notasi lagu memiliki bentuk yang tetap dan tertulis, syair lagu mulai terarah dan subyektif. Lagu irama Cirebon Beraturan

## Syamsul Rijal – Kosakata Batu dalam Bahasa-Bahasa Daerah di Indonesia
berkembang pada sekitar tahun 1960-an. Contoh lagu jenis ini diantaranya: Warung Pojok,  Pengantin  Baru,  Sumpah  Suci,  Salah  Pilih,  dan  lain-lain. (lagu  “Warung Pojok dapat dilihat pada lampiran).
b. Irama Cirebon Tidak Beraturan
Lagu-lagu  jenis  ini  dapat  digolongkan  menjadi  dua:  Senyawa  dengan  Irama Cirebon  Beraturan,  dan  Ingkar  dari  alur  budaya  (Karawitan  Cirebon)  atau bersumber dari lagu-lagu popular dimasyarakat luas.
c. Senyawa dan Irama Cirebon Beraturan
Komposisi lagu jenis ini, lebih dekat dengan lagu gamelan Cirebon. Ia berdiri sendiri. Interval melodi mirip dengan lagu-lagu Karawitan Cirebon
d. Ingkar dari Alur Karawitan Cirebon
Karya musik/lagu jenis ini tidak dapat dimainkan dengan musik gamelan. Ia berdiri sendiri serta banyak di pengaruhi atau memasukan unsur-unsur asing dari lagu/musik  jenis  lainnya,  terutama  musik  popular  dan  dangdut.  Lagu–lagu  yang tergolong jenis ini diantaranya: Pemuda Idaman, Bisikan Ati, Dewa, Duit, Enakan, Kawin Paksa, dan lain-lain.
Umumnya lagu-lagu tersebut  memiliki persamaan dengan lagu-lagu dangdut Indonesia.  Kecuali  lagu-lagu  Tarling  Klasik,  semua  karya  musik  atau  lagu  jenis Tarling  modern  dapat  diiringi  dengan  irama  musik:  Pop,  Dangdut,  Bosanova, Reegae, Disco dangdut dan lain-lain.

## 4.   Perkembangan .
Pada  awal  masa  perkembangannya,  seperti  yang  terjadi  di  Karang  Ampel Indramayu,  Tarling  digunakan  sebagai  pengganti  ‘Tayuban’,  artinya  melibatkan penggemarnya  untuk  turun  ke  arena  untuk  ikut  berjoged  bersama  Ronggeng, sebutan  sekarang  sinden  (Penyanyi).  Jika  pengemar  tersebut  senang  maka  akan memberi imbalan, atau bahasa sekarang sawer.
Abdul  Adjid  adalah  salah  satu  pemimpin  Tarling  pada  masanya  di  daerah Cirebon.  Beliau  memimpin  Tarling  pada  11  April  1964  dan  memiliki  pemikiran jika  Tarling  hanya  monoton  seperti  itu  saja,  agak  kurang  menguntungkan  masa depannya.  Beliau  tidak  hanya  merubah  bentuk  lagunya  saja,  tetapi  bentuk dramatisasinya. Salah satu contoh bentuk lagu yang menggunakan dramatisasi yang sangat  terkenal  yaitu  Baridin . Lagu  tersebut  merupakan  “ Love  Story”- nya  ala Cirebon. (beliau menganalogikan Romeo dan Juliet gaya Cirebon). Cerita tersebut berawal dari daerah Brebes tetapi berakhir di Cirebon. Secara jujur beliau mengakui bahwa bukan orang pertama dalam kesenian Tarling. Pak Jayana adalah orang yang pertama yang mengembangkan Tarling, hanya saja lagu-lagu yang disajikan oleh Pak Jayana lagu-lagu yang berpola klasik. Sedangkan pak Abdul Adjid bertugas di dalam dramatisasinya, dan ternyata hal tersebut diterima oleh masyarakat. Kedua
tokoh itu merupakan tokoh penting dalam perkembangan musik tarling di Cirebon dan sekitarnya.

## 5.   Instrumen Tarling
Gitar dan suling merupakan instrument dasar dalam musik Tarling. Pada awal perkembangan  musik  ini.  Tarling  terdiri  dari  2  buah  gitar  dan  1  buah  suling bangsing.  Selanjutnya,  ensambel  musik  ini  berkembang  dengan  beberapa penambahan instrumen musik lain sebagai pelengkap atau variasi dalam kesenian ini.
Saat ini penggunaan instrumen musik Tarling tidak terbatas pada gitar, suling, gendang, ‘kecrek’/tamborin , goong, dan tutukan. Berikut ini instrumen musik yang dapat digunakan untuk memainkan karya musik Tarling, diantaranya adalah: gitar (gitar  melodi (lead) I,  gitar  melodi  ( lead) II,  bas  gitar),  suling  diatonis,  gendang (gendang besar, ketipung), bongo, goong, kecrek, kebluk/tutukan, organ, keyboard, drum  &  drum  digital, micro  composser /musik  computer,  dan  lain-lain.  semua penambahan setiap instrumen berkembangan mengikuti perkembangan zaman dan kebutuhan lagu itu sendiri.
Gitar  yang  digunakan  dalam  ansambel  musik  tarling,  adalah  gitar  standar internasional, seperti: gitar akustik ( folk ) dan gitar elektrik. Swarantara atau jarak antara  nada  satu  ke  nada  berikutnya  dalam  satu  oktaf  disamakan  dengan  laras diatonis. Cara memainkan gitar pada dasarnya sama dengan cara memainkan gitar untuk jenis musik lainnya, kecuali dalam memainkan Tarling Klasik. Karena pada jenis musik Tarling ini gitar dimainkan dengan cara dipetik dalam apoyando 1 dan tirando 2 , tetapi bukan dengan cara strumming 3 / ’genjreng’ .
Penggunaan askesoris sound efek untuk gitar elektrik diperbolehkan, terutama dalam memainkan karya musik jenis Tarling Modern. Suling yang digunakan dalam musik  Tarling  adalah  suling  diatonis,  bentuknya  miring,  di  daerah  Cirebon  telah dikenal  dengan  nama  suling  bangsing.  Suling  ini  mempunyai  kedudukan  seperti vokal. Penggunaan suling ini, mendapat pengaruh dari peninggalan kependudukan Jepang di Cirebon.
1 Apoyando : Teknik memetik gitar dengan jari, dengan arah petikan sejajar posisi senar hingga jari tertahan di senar berikutnya setelah memetik.
2 Tirando : Teknik memetik gitar dengan jari, dengan arah etikan menjauhi senar atau mengayun ke bagian telapak tangan. Juga disebut al aire/free stroke.
3 Strumming :  Membunyikan  beberapa  senar  sekaligus  secara  serentak  dengan  menggunakan  jari atau plektrum. Teknik ini juga biasa disebut ‘genjrengan’ atau ‘kocokan’.

## Syamsul Rijal – Kosakata Batu dalam Bahasa-Bahasa Daerah di Indonesia

## 6.   Bentuk Penyajian
Pada  awal  perkembangannya  Tarling  disajikan  dalam  bentuk  yang  masih sederhana dan monoton. Lagu-lagu dinyanyikan oleh seorang pesinden dan gitaris. Namun, seiring perkembangan waktu dan berkembanganya pemikiran masyarakat, tarling mengalami metamorfosa secara integral. Umumnya, Tarling ini dimainkan pada malam hari, dan belum menjadi pergelaran pentas. Pergelaran Tarling secara lengkap,  biasanya  pada  siang  hari  (pukul  10.00  sampai  dengan  15.00),  dan  pada malam  hari  (pukul  20.00  sampai  dengan  03.00  pagi).  Adapun  susunan  acara pergelaran Tarling adalah sebagai berikut:
a. Tetalu
b. Lagu Instrumentalia
c. Lagu-lagu Modern: terutama Tarling Dangdut, dangdut Indonesia, dan lain- lain.
d. Drama humor
e. Drama pokok
f. Penutup.
Acara pergelaran Tarling tidak mutlak disajikan seperti bentuk di atas, yakni di sesuaikan  dengan  kondisi  tempat,  waktu  dan  kebutuhan  yang  ada.  Tentunya pergelaran Tarling di panggung ‘hajatan’ keluarga akan berbeda dengan pergelaran Tarling di radio ataupun televisi dalam siaran hiburan musik yang disiarkan secara lokal atau nasional. Karena televisi atau radio hanya memberikan waktu penyiaran yang sangat terbatas.

## 7.   Tokoh-Tokoh Tarling
Melalui  studi  kepustakaan,  hasil  studi  lapangan  dan  beberapa  literatur, didapatkan nama-nama tokoh Tarling. Mereka terdiri dari berbagai macam peran dan  fungsinya  dalam  kesenian  ini,  seperti:  penyanyi,  pelakon,  pemusik,  pencipta lagu, penulis skenario, arranger , pelawak, dalang, pembawa acara, dan lain-lain.
Mereka tersebar di daerah Cirebon, kabupaten Indramayu, dan Kotamadya Cirebon. Seniman perintis Tarling, diantaranya: Jayana, Barang, Uci Sanusi, Barnawi,
Kurdi,  Carini  dan  lain-lain.  Generasi  seniman  Tarling  yang  sangat  terkenal  hasil karya  seni  Tarling  mereka  diantaranya  adalah  Abdul  Adjib,  dan  Sunarto Martaatmaja.
Dibawah ini, nama-nama artis Tarling, yakni:
a. Di kotamadya Cirebon:
1) Pemusik: Barang, Dasuki, Jana, dan lain-lain.
2) Pencipta lagu: H. Abdul Adjid
3) Penyanyi: H. Abdul Adjid, Uun Kurniasih, Ita Erlita dan lain-lain.
4) Penulis scenario: H. Abdul Adjid.
b.   Di kabupaten Cirebon:
1) Pemusik: kurdi, Cariwan, Askadi, Uci Sanusi, Barnawi, Edi Muari, Pepen Effendi, Syafii, Juju Panuju dan lain-lain.
2) Pencipta Lagu: Sunarto MA, Askadi Sastra S, Uci Sanusi, Pepen Effendi, Kurdi, dan lain-lain.
3) Penyanyi: Sunarto MA, Maman Suparman, Iyeng, Carini, Juju  Panuju dan lain-lain.
4) Pelawak: Bujal, Bunawas, dan lain-lain.
5) Penulis Skenario: Sunarto MA.
c.  Di kabupaten Indramayu:
1) Pemusik: Didik Junaedi, Jayana, H. Wakyad, dan lain-lain.
2) Pencipta Lagu: Jayana, H. Dariyah, Yoyo Sunaryo, M. Sadi dan lain-lain.
3) Penyanyi: Dadang Durniah, H. Dariyah, Jayana, Carminah, Yoyo Sunaryo dan lain-lain.
Pada umumnya para seniman atau artis Tarling mempunyai fungsi dan peran ganda  atau  lebih  dari  satu  peran  dalam  kegiatan  Tarling.  Misalnya:  Abdul  Adjid mempunyai predikat sebagai penyanyi, pencipta lagu, pelakon, sutradara, penulis skenario, ketua group Tarling, pemusik, dan pengamat Tarling.

## 8.   Fungsi Tarling
Secara umum dapat disimpulkan bahwa Tarling telah berperan dan mempunyai signifikansi besar dalam mengangkat nilai-nilai seni budaya daerah Cirebon.
Beberapa fungsi Tarling yang terangkum secara umum, yaitu:
a) Sebagai sarana hiburan masyarakat Cirebon dan sekitarnya.
b) Sarana pengembangan budaya bangsa melalui budaya lokal
c) Sarana  atau  media  pengenalan  atau  penggalian  nilai-nilai  luhur  falsafah kehidupan bangsa.
d) Sarana untuk menggali bakat seni bagi para pelaku, pewaris, dan masyarakat awam.
e) Sarana kreatifitas dan inovatif seni budaya
f) Sarana Profesi seni budaya
g) Sarana  atau  media  penyampaian  pesan-pesan  pembangunan,  baik pembangunan fisik material maupun pembangunan mental spiritual
h) Sarana  atau media peningkatan dan pengembangan kualitas berkesenian  dan kualitas karya seni masyarakat.
i) Sarana atau media kontrol sosial masyarakat.
j) Meningkatkan keterampilan bermusik, dan olah vokal

## Syamsul Rijal – Kosakata Batu dalam Bahasa-Bahasa Daerah di Indonesia
k) Secara rohani dan jasmani, dapat menambah dan memberi rasa damai, senang, gembira, bahagia, puas, serta meningkatkan nilai kemanusiaan.
l) Meningkatkan  kesadaran  terhadap  diri  sendiri,  serta  kesadaran  dalam berhubungan dengan sesama, dengan alam lingkungan, dan dengan tuhan Yang Maha Esa. Dan lain-lain.
Sedangkan  fungsi  tarling  secara  antropologis  memiliki  fungsi  yang  lebih khusus, seperti yang tergambar dalam analogi berikut:
Gambar 1. Fungsi Tarling secara Antropologis
Tarling  merupakan hasil dari buah pemikiran masyarakat Cirebon mewarnai kehidupan  mereka.  Fungsi  hiburan  timbul  secara  eksplisit  dan  pada  akhirnya mempersatukan kekerabatan mereka  lewat seni itu sendiri. Seiring berkembangnya pemikiran  manusia,  mereka  merasa  perlu  unutk  mengikutsertakan  seni  kedalam ritual atau bagian dari seremonial.

## 9.   Kajian Antropologi
Permasalahan  yang  sering  timbul  dalam  sejarah  perkembangan  musik  atau kesenian  lokal  adalah  pergeseran  nilai,  tata  cara,  mekanisme,  bahkan  ekses masyarakatnya  yang  sebenarnya  menghilangkan  esensi  dari  kesenian  tersebut. Berdasarkan  rumusan  masalah  dalam  penelitian  ini,  yang  memfokuskan  kepada perkembangan dan bagaimana sebuah ritual atau kesenian dalam sebuah komunitas dapat berubah dapat secara teoretis dicari akar permasalahannya.
Apa saja yang mempengaruhi sebuah kebudayaan di dalam masyarakat? Ada beberapa faktor, yang pertama adalah gagasan kolektif. Konsep ini diperkenalkan oleh Durkheim:
Komunikasi TARLING Hiburan Ritual

## Gambar 2. Gagasan Kolektif menurut Durkheim
Durkheim menganggap bahwa suatu sistem yang disepakati dalam masyarakat timbul dari sebuah pemikiran manusia yang berkembang karena berbagai hal, dan suatu komunitas masyarakat yang menjadi wadah bertemunya orang-orang menjadi sebuah alat konsolidasi pemikiran-pemikiran tersebut.
Konsep Durkheim ini menjadi starting point mengapa terjadi suatu perubahan kesenian di dalam suatu komunitas termasuk di Cirebon, baik dari segi tata cara. nilai-nilai,  dan  aspek-aspek  lain.  hal  ini  tidak  terlepas  dari  masalah  sosiokultural yang berhubungan langsung dengan masyarakat. Kuntowijoyo mengatakan:
: Pencetusan gagasan individu
: Dorongan  kesadaran  kolektif  yang  menimbulkan gagasan  kolektif,  yang  sebaliknya  menimbulkan interaksi antar individu

## Syamsul Rijal – Kosakata Batu dalam Bahasa-Bahasa Daerah di Indonesia
Perubahan sosial selanjutnya terjadi dengan munculnya kelas menengah di kota-kota,  yang  terdiri  dari  golongan  intelektual,  pedagang,  dan pengusaha. Pada mulanya golongan kelas menengah ini tidak memusatkan perhatian pada masalah kebudayaan, tetapi pada masalah-masalah politik dan  ekonomis,  sehingga  tidak  mungkin  menjadi  patron  dari  suatu kebudayaan baru (2006: 34).
Ini  merupakan  faktor  eksternal  yang  terjadi  pada  perubahan  budaya masyarakat, dan berdampak terhadap seni. Untuk beberapa kepentingan segelintir orang,  seni  bisa  menjadi  sebuah  alat  untuk  kepentingan  polotik  atau  komersil. Faktor  lain  yang  menyebabkan  permasalahan  perubahan  suatu  budaya  adalah timbulnya inovasi. Dalam bukunya, Koentjaraningrat menjelaskan:
Suatu proses perubahan kebudayaan tentu tidak selalu terjadi karena adanya perngaruh  langsung  dari  unsur-unsur  kebudayaan  asing,  tetapi  karena  di dalam  rangka  kebudayaan  itu  sendiri  terjadi  pembaharuan  yang  biasanya mengalami  pengguanaan  sumber-sumber  alam,  energi  dan  modal, pengaturan  baru  tenaga  kerja,  dan  penggunaan  teknologi  baru,  yang semuanya  akan  menyebabkan  adanya  sistem  produksi  dan  dihasilkannya produk baru (1990:108).
Hal  inilah  yang  mungkin  terjadi  pada  seni  Tarling  Modern  atau  masa  kini. Dengan  bantuan  teknologi  mutakhir  dan  pemikiran  yang  moderat  mendorong terjadinya  sistem  kesenian  baru,  budaya  baru,  dan  produk  atau  karya  baru. Penggunaan produk hasil teknologi modern digunakan oleh para pelaku seni untuk mempermudah disseminasi di masyarakat. Siapakah agennya?ini bisa berarti para pelaku politik yang berkepentingan tadi yang menjembatani proses inovasi ini, dan mengandung  fungsionalisme.  Berdasarkan  fungsi-fungsi  yang  telah  dipaparkan sebelumnya,  fungsi  ekonomi  sangat  kuat  di  sini  terutama  bagi  pelaku/seniman, penanggap, dan masyarakat itu secara holistik.
Sudut pandang lain dijelaskan oleh Abdul Adjib dalam Tjahjodiningrat:
…dewasa  ini  Cirebon  dan  sekitarnya  banyak  sekali  terdapat  kelompok musik electonan atau ‘organ tunggal’ (ortung), budget yang dibutuhkan bagi para penyewa untuk mendataangkan kelompok semacam ini relative lebih murah  bila  dibandingkan  dengan  ‘menanggap’  kelompok Tarling .  Istilah ‘lebih  murah’  disini  dapat  dikategorikan  dari  jumlah  personil  pemain musiknya,  secabagai  contoh  pemain Tarling setidaknya  dibutuhkan Sembilan hingga sepuluh orang (2009:75).
Permasalahan lain yang mengakibatkan perubahan seni Tarling secara simultan adalah  ekses  masyarakatnya  yang  masing  membudidayakan  “mabuk-mabukan”
yang berdampak kepada proses re-generasi seni Tarling itu sendiri. Di sisi lain, par seniman sibuk ‘banting setir’ pada peremajaan di tubuh Tarling yang melibatkan beberapa  alat  music  modern  dan  mutakhir  seperti  Tarling  yang  banyak  dijumpai saat ini.

## C.   Penutup
Tarling  sebagai  karya  intelektual  musik  khas  Cirebon,  memberikan  andil mengangkat nilai-nilai budaya Cirebon, dalam perkembangannya telah mengalami perubahan  bentuk  dan  cara  pengekspresian.  Perubahan  tersebut  ditandai  oleh beragamnya jenis irama musik Tarling, seperti: klasik, tengdung, dangdut, pop, dan tarling disko.
Tarling  dianggap  sebagai  sebagai  musik  identitas  dan  jati  diri  melodi  Kota Udang (sebutan bagi kota Cirebon), akan menjadi suatu kebanggan tersendiri bagi masyarakat  Cirebon  dan  sekitarnya,  karena  seni  Tarling  mendapat  perhatian  dan dapat  dinikmati  masyarakat  di  luar  Cirebon.  Di  samping  tumbuhnya  sikap masyarakat  dan  pencipta  seni  daerah  Cirebon  untuk  menunjukkan  keterbukaan menerima kesenian daerah lainnya yang tersebar di wilayah Nusantara.
Pembinaan  kesenian  daerah  secara  nasional,  adalah  dalam  rangka menumbuhkan saling integrasi antara satu kesenian daerah dengan kesenian daerah lainnya.  Kesamaan  wawasan  seni,  kesamaan  partisipasi,  dan  kesamaan  dedikasi merupakan harapan yang ingin dicapai dalam meningkatkan apresiasi masyarakat terhadap  kesenian  daerah.  Sasaran  akhir  pembinaan  kesenian,  yaitu  menciptakan kondisi-kondisi masyarakat Indonesia sedemikian rupa yang mempunyai apresiasi seni yang tinggi, bersumber, berjalan, dan maju ke hakiki falsafah Pancasila. Hakiki Pancasila  yang  dimaksud  adalah  bangsa  yang  religius,  bangsa  yang  satu,  bangsa yang ingin mewujudkan persatuan dan kesatuan, bangsa yang toleransi, dan gotong royong.
Secara  mendasar,  hasil  usaha  pelestarian  dan  pengembangan  Tarling  harus dapat  dijangkau  dan  dapat  dirasakan  semua  generasi  dan  generasi  berikutnya. Dengan  tetap  terpeliharanya  nilai-nilai,  walaupun  mungkin  bentuknya  bergeser, sebaiknya  identitas  Tarling  tetap  dipertahankan.  Dalam  usaha  pelestarian, pembinaan  dan  pengembangan  Tarling,  diperlukan  syarat  utama  yang  harus diperhatikan,  yakni:  sampai  sejauh  mana  daya  atau  potensi  Tarling  itu  sendiri. Potensi  seni  pada  umumnya  akan  meliputi:  mutu,  kelekatan  dengan  masyarakat, relevansi  dengan  arah  pembangunan,  kegairahan  kaderisasi,  dan  semakin mantapnya  status  sosial  profesi  seni  di  masyarakat.  Serta  sejalan  dengan  gerak langkah  kemajuan  masyarakat,  akan  sangat  mendukung  pengembangan  aspek kebudayaan di daerah Cirebon.

## Syamsul Rijal – Kosakata Batu dalam Bahasa-Bahasa Daerah di Indonesia
Usaha  pelestarian,  pembinaan,  dan  pengembangan  Tarling  selain  dilakukan oleh  seniman  dan  pencipta  seni  daerah  Cirebon,  juga  dilakukan  di  lingkungan masyarakat  melalui  usaha  swadaya  maupun  dukungan  dari  pemerintah  setempat, dapat pula dilakukan di sekolah-sekolah umum seperti: SLTP, dan SLTA melalui pata  pelajaran  pendidikan  seni  musik,  atau  melalui  kegiatan  ekstra  kurikuler sekolah. Lebih tepat lagi melalui sekolah-sekolah kejuruan musik, seperti Sekolah Menengah Kesenian Indonesia setempat. Di kota Cirebon kini telah berdiri SMKI Pakungwati.  Materi  atau  mata  pelajaran  yang  diajarkan  antara  lain:  Karawitan Cirebon,  Lagu-lagu  khas  Cirebon,  Lagu-lagu  Tarling,  Tulisan  Jawa  dan  Bahasa Jawa Cirebon, dan lain-lain.
Kebutuhan  mendesak  dalam  rangka  usaha  tersebut,  adalah  adanya  satu peraturan  atau  keputusan  pemerintah  daerah  setempat,  yang  dapat  dipahami  dan dijalankan oleh masyarakat mengenai hak hidup kesenian Tarling, hak cipta karya Tarling,  bentuk  organisasi  Tarling,  Kaderisasi  seniman  Tarling,  Muatan  lokal dalam  kurikulum  pendidikan  seni  di  SLTP  dan  SLTA,  dan  hal  lainnya  yang menyangkut Tarling. Peraturan tersebut hendaknya sesuai dengan mendukung atau atau berkesinambungan  dengan undang-undang  yang berlaku,  seperti UUD 1945 (sesuai Bab XIII, pasal 31 dan 32)
Pelestarian, pembinaan, dan pengembangan Tarling, harus dapat meningkatkan apresiasi  Tarling  bagi  segenap  lapisan  masyarakat  Cirebon,  khususnya  bagi  para generasi muda, khususnya pelajar SLTA dan pecinta seni Tarling. Minat generasi muda, khususnya pelajar SLTA (SMA) terhadap musik Tarling, dapat ditumbuhkan dengan mengenalkan kesenian Tarling dan memberikan kesempatan seluas-luasnya untuk  mempelajari  musik  Tarling.  Penyediaan  sarana  dan  prasarananya  dapat  di usahakan  baik  di  lingkungan  sekolah  dan  juga  di  lingkungan  masyarakat  luas. Wadah atau media peng-ekspresian karya Tarling sangat penting pula diciptakan, baik secara kuantitas juga secara kualitasnya.
Sebaiknya,  seseorang  yang  berminat  terhadap  musik  Tarling  adalah  mereka yang berpengalaman musik Tarling secara utuh, memiliki apresiasi baik terhadap Tarling,  mengenal  sejarah  Tarling,  mengenal  karya  Tarling,  mengenal  dan menghargai  karya  seniman  Tarling,  mengenal  seniman  Tarling,  serta  mampu berkomunikasi  seni  Tarling  dengan  baik  dengan  cara  langsung  ataupun  tidak langsung  dilakukan  melalui  media  kesenian  Tarling  yang  diciptakan  atau dikondisikan  di  lingkungannya.  Sehingga  aktifitas  bermusiknya  dapat  dirasakan dan dimanfaatkan untuk kepentingan dirinya atau orang lain.

## REFERENSI
Hove, Van. 1984. Ensiklopedi Indonesia . Jakarta: Ichtiar Baru.
Koentjaraningrat. 1990. Sejarah Teori Antropologi. Jakarta: UI-Press.
Kuntowijoyo. 2006. Budaya dan Masyarakat. Yogyakarta: Tiara Wacana.
Tjahjodiningrat, Harry. 2009. Abdul Adjib Tokoh Pengembangan Seni Tarling Dari Kota Cirebon . Sekolah Pascasarjana UPI Bandung.
Tim  Teknis  Pendataan  Potensi  Kebudayaan  daerah  dan  Penyusunan  Pola  Pokok Pembinaan  Kebudayaan  Daerah  Kabupaten  DT  II  Cirebon, Himpunan Deskripsi Kesenian Daerah Cirebon , Pemda Kab. Cirebon, Cirebon 1992.
Website: Disbudpar Jawa Barat.