## Ulang Alik, Unik, Puitik: Analisis Puisi-Puisi Karya Soni Farid Maulana

## Heri Isnaini
Program Studi Magister Pendidikan Bahasa Indonesia, IKIP Siliwangi Jalan Terusan Jenderal Sudirman, Kota Cimahi, Jawa Barat Korespondensi penulis : heriisnaini@ikipsiliwangi.ac.id
Abstract. Literary works are created by literati for their experience and knowledge of life and life.  All  aspects  that  are  considered  interesting  and  important  are  immortalized  in  literary works, both in the form of poetry, prose, and drama. Literati manifest these experiences and knowledge within the framework of social relations where the literati is located. That is, the scope  of  the  literary  work  created  will  not  be  separated  from  the  relationship  between  the author, the work, and society. Thus, literary works can be viewed prismatically in any point of view  and  from  anywhere.  In  this  paper,  literature  will  be  juxtaposed  in  the  corridors  of education and religious values in an effort to photograph the relationship between writers and their  communities.  Literary  works  were  first  created  aimed  at  introducing  the  values  of religiosity and divinity. These values are born from the culmination of the literati's awareness of themselves and themselves. In addition, the literary function of “ dulce et utile ” emphasizes that literary works always have two sides, namely entertainment and education. This function is  what  places literary  works  can  be  explored  in  terms  of  educational  value  and character formation  on  it.  This  paper  is  an  attempt  at  dialogical  negotiation  between  literature, education, and religiosity. The three meet in the same space so that a common thread can be found that covers the supernatural relationship of the three. Thus, this paper is expected to open the insight of thinking on literature as a literary product that can bring divine awareness as  well  as  the  formation  of  educational  characters  that  are  beneficial  to  human  life  and humanity.
Keywords: Hermeneutics, poetics, religiosity, Soni Farid Maulana
Abstrak.  Karya  sastra  diciptakan  oleh  sastrawan  atas  pengalaman  dan  pengetahuan hidup  dan  kehidupannya.  Segala  aspek  yang  dirasa  menarik  dan  penting  diabadikan  dalam karya sastra, baik berupa puisi, prosa, maupun drama. Sastrawan mengejawantah pengalaman dan pengetahuan tersebut dalam kerangka hubungan sosial kemasyarakatan tempat sastrawan tersebut berada. Artinya, ruang lingkup karya sastra yang diciptakan tidak akan terlepas dari hubungan  antara  pengarang,  karya,  dan  masyarakat.  Dengan  demikian,  karya  sastra  dapat dilihat secara prismatis dalam sudut pandang apa pun dan dari mana pun. Dalam tulisan ini, sastra akan disandingkan dalam koridor pendidikan dan nilai-nilai religiositas dalam upayanya memotret hubungan sastrawan dengan masyarakatnya. Karya sastra pertama-tama diciptakan bertujuan mengenalkan nilai-nilai religiositas dan ketuhanan. Nilai-nilai tersebut lahir dari titik kulminasi kesadaran sastrawan atas diri dan kediriannya. Selain itu, fungsi sastra dulce et utile menegaskan bahwa karya sastra selalu memiliki dua sisi, yakni hiburan dan didikan. Fungsi inilah yang menempatkan karya sastra dapat digali dari sisi nilai pendidikan dan pembentukan karakter atasnya.  Tulisan  ini  adalah  upaya  negosiasi  dialogis  antara  sastra,  pendidikan,  dan religiositas. Ketiganya bertemu dalam ruang yang sama sehingga dapat dicari benang merah yang  meliputi  hubungan  gaib  ketiganya.  Dengan  demikian,  tulisan  ini  diharapkan  dapat membuka  wawasan  pemikiran  atas  sastra  sebagai  produk  sastrawan  yang  dapat  membawa kesadaran  ketuhanan  sekaligus  pembentukan  karakter  pendidikan  yang  bermanfaat  bagi kehidupan manusia dan kemanusiaan.
Kata kunci : Hermeneutika, puitika, religiositas, Soni Farid Maulana

## PENDAHULUAN
Soni Farid Maulana salah satu penyair “ulang alik”, meminjam istilah Sapardi Djoko Damono  (2012:  56),  yakni  penyair  yang  bisa  menulis  dalam  dua  bahasa,  dalam  dua kebudayaan, dan dalam dua tradisi yang berbeda. Soni adalah penyair yang mampu menulis berbagai  genre  tulisan,  yakni  puisi,  prosa,  dan  esai.  Kemampuan  tersebut  tentu  saja  hanya dimiliki  oleh  ora ng  yang  “jenius”.  Kemampuan  yang  tidak  dapat  dimiliki  banyak  orang.
Hebatnya lagi kemampuan itu diwujudkan pula dalam bahasa ibunya, yakni bahasa Sunda.
Soni dilahirkan di kota berbahasa dan berbudaya Sunda, Tasikmalaya, pada tanggal 19 Februari 1962. Puisi-puisi Soni diterbitkan di berbagai media massa, seperti Pikiran Rakyat, Horison, Media Indonesia, Tempo, Kompas, dan Jurnal Puisi . Selain itu, beberapa puisinya diterjemahkan  ke  dalam  bahasa  Jerman, Orientierungen (2000)  dan  bahasa  Belanda, Winternachten (1999). Dalam bahasa Indonesia, puisi-puisi Soni dikumpulkan dalam antologi Di Luar Mimpi: Puisi Pilihan 1986-1997 (1997); Orang Malam: 34 Puisi Pilihan 1995-1998 (1998) ; Variasi  Parijs  van  Java (2004); Secangkir  Teh (2005); Sehampar  Kabut (2006); Angsana (2007a); Opera  Malam (2008b); Pemetik  Bintang (2008c); Mengukir  Sisa  Hujan (2011);  dan  sebagainya. Kehebatan  “ulang  alik”  Soni  dibuktikan  dengan  terbitnya  antologi puisi dalam bahasa Sunda, yakni Saratus Sajak Sunda (1992); Sajak Sunda Indonesia Emas (1995); Antologi Puisi Sajak Sunda (2007b); Kalakay Méga (2007c); dan Angin Galunggung (2008a).
Penyebutan  karya-karya  tersebut  menempatkan  Soni  pada  posisi  penyair  yang  layak dibahas  dan  ditempatkan  pada  podium  kehormatan  khazanah  kesusastraan  Indonesia. Kehebatan  “ulang  alik”  ini  yang  menjadikan  puisi -puisi  Soni  selalu fresh dan  prismatis.
Dengan kata lain, semua tema yang dihadirkan pada puisi-puisi Soni dapat mewujud dalam diksi bahasa Indonesia dan juga dalam bahasa Sunda.
Kemampuan  “berulang - alik”  inilah  yang  merepresentasikan  ide -ide  dan  tema-tema puisi menjadi unik. Keunikan puisi sendiri pernah disitir Sapardi Djoko Damono (1983: 67) bahwa puisi adalah unikum , yakni hasil dari pengamatan yang unik seorang penyair. Artinya, keunikan-keunikan  proses  kreatif  penyair  dalam  menulis  puisi  menjadi  bagian  dari  unsur puitikanya. Puisi Soni menjadi unik karena proses kreatifnya yang unik. Dengan kata lain, Soni sedang m enempatkan diri menjadi penyair yang “berbeda” dengan penyair yang lain. Hal ini diperkuat dengan kemampuan Soni berpindah dari satu budaya ke budaya lain, dari satu bahasa ke  bahasa  yang  lain.  Kemampuan  Soni  menulis  puisi  menggunakan  bahasa  Sunda  sama baiknya dengan kemampuannya menulis puisi dalam bahasa Indonesia. Itu menandakan Soni adalah penyair unik.
Soni sendiri menyinggung puisi sebagai bentuk pengekspresikan sebentuk pengalaman dengan media kata-kata (Maulana, 2012: 246). Media kata-kata yang dimaksud Soni adalah bahasa.  Dengan  bahasa,  Soni  mampu  menjadi  “pribadi  penyair”.  Artinya,  puisi -puisi  Soni menjadi bagian penting dalam proses kreativitasnya dan [juga] konsep puitikanya. Keduanya sejalan beriringan menjadi sesuatu yang tidak dapat dipisah-pisahkan. Dengan demikian, Soni menempatkan  dirinya  dan  puisi  sebagai  mata  uang  yang  saling  melengkapi  dan  tidak  bisa dipisahkan. Mereka menjadi satu kesatuan. Manunggal.
Pendapat Soni tentang puisi sebagai bentuk ekspresi dengan kata-kata memang tidak berlebihan  karena  media  puisi  adalah  bahasa  yang  diejawantah  dengan  kata-kata.  Sapardi Djoko Damono (1983: 68) mengingatkan bahwa tugas berat penyair adalah melawan kata-kata, menguasainya, memurnikannya, dan memberinya bobot. Tugas ini diemban dan dilaksanakan Soni  dengan  cukup  baik.  Soni  berkenalan  dengan  kata-kata,  mendekatinya,  menguasainya, memurnikannya,  dan  kemudian  dia  memberikan  bobot  dengan  keunikan-keunikan  versi dirinya sendiri.

## METODE
Metode  dalam  penelitian  ini  menggunakan  deskriptif  analitik.  Sebagaimana  yang dijelaskan  oleh  Faruk  (2014:  14)  bahwa  deskriptif  analitik  dalam  karya  sastra  adalah menjadikan  karya  sastra  sebagai  objek  sekaligus  data  penelitian.  Selain  itu,  data  dan  objek tersebut  dapat  dilihat  pada  huruf,  kata,  frasa,  kalimat,  maupun  gambar.  Dengan  demikian, puisi-puisi karya Soni Farid Maulana menjadi objek sekaligus data penelitian.
Pembahasan pada penelitian ini menggunakan konsep hermeneutika. Penafsiran dengan hermeneutika  mengacu  pada  pembahasan  struktur  puisi  dan  konteks  di  luarnya  (Hardiman, 2017:  17).  Lebih  tegas,  penelitian  ini  menggunakan  langkah-langkah  hermeneutika sebagaimana  yang  dijelaskan  oleh  Paul  Ricouer  (2014)  yakni:  Pertama,  menggambarkan sturktur  teks  puisi  sebagai  sebuah  bangunan  teks  yang  otonom  dan  utuh.  Kedua, mengobjektivasi struktur teks puisi dilihat dari bentuk teks, majas, bunyi, dan tema. Ketiga, mengklasifikasi  lapis  simbolisasi  dan  kode-kode  simbolik.  Keempat,  penafsiran  kode-kode simbolik yang terdapat pada teks. Kelima, mengaitkan kode-kode simbolik dengan hal-hal di luar dirinya. Keenam, memaknai teks sesuai dengan konsep yang dominan di dalam teks puisi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Soni  dan  konsep  puitikanya  tidak  hanya  terlihat  dalam  puisi-puisinya  berbahasa Indonesia,  melainkan  juga  dalam  bahasa  Sunda.  Soni  adalah  penyair  intelek.  Soni  dapat
berubah dari satu tradisi ke tradisi yang lain. Intelektualitas Soni dapat dilihat dari penguasaan bahasa yang prima. Penyair yang baik adalah penyair yang memiliki ciri-ciri puitika seperti Soni, unik, menguasai bahasa, dan ajek. Hal ini ditegaskan oleh Budi Darma (1983: 19-20) bahwa  seorang  penyair  yang  baik  mempunyai  sikap  hidup  intelektual,  yaitu  sikap  selalu mencari, selalu mengkaji, dan hidup dengan baik. Sikap-sikap yang disebutkan Budi Darma terdapat pada diri Soni.
Selain itu, Soni juga terlihat sangat menguasai budaya daerahnya, budaya Sunda. Bagi Soni, budaya Sunda menjelma sebagai sebuah bangunan kreativitas yang tidak pernah roboh, dia kuat dan kokoh. Dengan kata lain, sebagai bagian dari konsep puitikanya, Soni menganggap bahwa membawakan pengalaman puitik tentang budaya menjadi sangat penting. Soni berusaha membagikan pesan-pesan melalui puisi dengan memanfaatkan budaya yang dia miliki. Sapardi Djoko Damono (2016: 32) menegaskan bahwa lewat pengisah, penyair bisa masuk ke dalam pikiran orang dan kemudian menyampaikan kepada kita apa yang ada dalam pikiran orang itu. Dengan  demikian,  Soni  berusaha  menyampaikan  pesan  yang  ada  dalam  benaknya,  dalam pengalamannya, dalam literasinya, dalam kontemplasinya kepada pembaca melalui kata-kata dalam  puisinya.  Dengan  begitu  berbagai  macam  kekayaan  yang  dibangun  Soni  diberikan kepada pembacanya.
Kekayaan  yang  dimaksud  dapat  ditemukan  dalam  puisi-puisi  yang  bertema  legenda dalam budaya dan tradisi Sunda, tanah kelahiran Soni. Tradisi, budaya, legenda, dan dongeng Sunda  secara  tidak  langsung  adalah  bahan-bahan  yang  memperkaya  puisi-puisi  Soni  yang penuh dengan cinta. Cinta Soni terhadap puisi adalah cinta yang tidak asal-asalan. Cintanya bermula  jauh  sekali.  Perkenalannya  dimulai  sejak  Soni  kecil  yang  sering  diajak  oleh  nenek tercinta  pada  acara-acara pasamoan Tembang  Cianjuran.  Hal  ini  menjadi  penting  dalam perjalanan  kepenyairan  Soni.  Perjalanan  kepenyairan  Soni  tidak  bisa  dilepaskan  dari pengalaman  puitiknya  sedari  kecil  dan  pengalamannya  berbahasa  sehari-hari.  Dalam mengungkapkan pengalaman puitiknya, Soni menggunakan bahasa dalam proporsi yang pas , tidak kurang tidak lebih. Sesuai takaran. Berikut disajikan beberapa larik puisi karya Soni farid Maulana sesuai dengan konteks ini.
tujuh bangkarak parahu diusap lambak di basisir hate. Imut layung luhureun pucuk kalapa lir pupuh asmarandana
(tujuh bangkai perahu menyapu ombak
di tepi hati. Lembayung indah di atas pucuk kelapa seperti pupuh asmarandana)
Larik  puisi  tersebut  menggunakan  bahasa  yang pas sesuai  dengan  takarannya  yang tepat. Metafora “perahu”, “hati”, “lembayung”, dan “pupuh” menjadi takaran yang pas . Kita dapat  memahami  diksi-diksi  tersebut  sebagai  diksi  cinta.  Bagaimana  takaran  yang pas digunakan  dalam  memahami  asosiasi  perahu  (bahtera,  kapal,  alat  transportasi  air)  yang terdampar  ombak  hingga  ke  pesisir  “hati”,  terdamparnya  perahu  tersebut  ditemani  oleh keindahan  lembayung  (senja)  di  atas  pucuk  kelapa  seperti  pupuh  asmarandana.  Takaran ini menjadi  bagian  yang  mengejawantah  konsep  puitik  Soni  dalam  menafsirkan  cinta  secara implisit.  Pupuh  asmaradana  yang  digunakan  dalam  bait  tersebut  menandakan  kemampuan puitiknya  dalam  menimbang  dan  menakar  diksi  secara  tepat.  Pupuh  merupakan  puisi tradisional  Sunda  yang  memiliki  aturan  ketat  pada  rima  dan  suku  katanya.  Asmarandana menjadi salah satu pupuh dari 17 pupuh yang bertemakan cinta kasih. Dengan contoh tersebut dapat  dikemukakan  bahwa  bahasa  yang  digunakan  Soni  dalam  puisi  adalah  bahasa  dalam komposisi yang pas sesuai takaran.
Selain itu, pandangan Soni terhadap bahasa yang dia nyatakan tidak hanya sebagai alat komunikasi,  melainkan  alat  untuk  mentransformasikan  pikiran,  gagasan,  dan  perasaan- perasaan  estetik  (Maulana,  2012:  209).  Pandangan  ini  menjadi  penting  dalam  mengungkap konsep  puitik  Soni  dalam  puisi-puisinya.  Dengan  bahasa,  Soni  mampu  mengungkap  dunia cinta dengan lebih dalam, lebih argumentatif, dan lebih estetik. Cinta adalah kata sifat yang sakral. Cinta dapat menjadikan seseorang menjadi nabi dan anak kecil secara bersamaan. Cinta menjadikan penyair mabuk dengan kata-katanya. Gibran (2017: 7) mengungkap cinta sebagai “bisikan  yang  harus  diikuti  ke  mana  pun  walaupun  pedang  yang  ada  di  baliknya  akan menyakiti”. Keagungan cinta menjadi salah satu relasi yang dibahas oleh Soni.
ceuk galur carita, anjeun téh anak kuring kiwari kuring bét bogoh ka anjeun, tapi anjeun teuing di mana?
(menurut alur cerita, engkau itu anakku kini aku malah mencintaimu, tapi engkau entah di mana?)
(Maulana, 2008a: 63)
Kutipan  puisi  tersebut  menunjukkan  kesungguhan  Soni  mendalami  konsep  cinta. Konsep ini seakan menjadi bagian dalam tatanan bangunan besar yang dia bangun sedikit demi sedikit, setahap demi setahap dalam balutan diksi yang kuat. Beberapa puisi yang ditulis dalam bahasa Sunda menyiratkan konsep cinta yang secara implisit merupakan bagian dari usahanya membangun bangunan besar tersebut. Sebagai manusia “ulang - alik” yang selalu berpindah - pindah pijakan, saya kira usaha Soni ini dapat dikatakan berhasil.
Soni mencintai puisi dan dia buktikan cinta tersebut dalam karya-karyanya. Cinta Soni kepada puisi adalah cinta agung, cinta yang penuh pengorbanan, dan terkadang cinta terlarang. Konsep cinta yang dimunculkan Soni berkelindan dalam balutan cinta religiositas yang tinggi, penuh  kesadaran  dan  kemanusiaan.  Dengan  demikian,  wujud  cinta  Soni  mengejawantah menjadi art of life yakni kesadaran manusia akan rasa cinta kepada sesama manusia, alam, dan cinta  kepada  Tuhan  (Fromm,  1956:  17).  Hal  tersebut  juga  mewujud  dalam  kelekatan  jiwa individu lain yang ditopang oleh perasaan saling mempertahankan sehingga keduanya saling memercayai. Begitulah Soni menafsirkan konsep cinta dalam puisi-puisinya.
Pandangan  cinta  ini  dapat  kita  temukan  setidaknya  dalam  puisi-puisi  yang  bertema legenda Tangkuban Perahu. Dalam puisi-puisi yang ditulis Soni atas legenda tersebut, Soni menempatkan cinta sebagai sesuatu yang sakral dan tidak dapat ditolak oleh manusia, dia hadir dalam  balutan  takdir  Yang  Maha  Mencinta.  Puisi  “Dayang  Sumbi”  dapat  memperlihatkan konsep cinta yang ditunjukkan secara tulus dan ikhlas. Berikut puisi dan terjemahan bebasnya.

## Dayang Sumbi
ceuk galur carita, anjeun téh anak kuring kiwari kuring bét bogoh ka anjeun, tapi anjeun teuing di mana? Sanggeus mangréwu taun miang tina tangkeupan kuring nu tatu ku jaman édan
hirup nyorangan geuning lir kalakay daun waru diayun-ambing lambak jeung ombak kahirupan nu tingjelegur di jéro dada. “Sangkuriang, hirup kuring jeung anjeun teu weléh nyukang kapeurih”
2000
(Maulana, 2008a: 63)
[menurut alur cerita, engkau itu anakku kini aku malah mencintaimu, tapi engkau entah di mana? setelah ribuan tahun pergi dari dekapanku yang terluka oleh zaman
hidup menyendiri ternyata bagai daun waru kering terombang-ambing oleh ombak kehidupan yang bergemuruh dalam dada. "Sangkuriang, hidupku dan hidupmu selalu berselimut perih"]
2000
(Maulana, 2008a: 63)
Konsep cinta yang dibangun dalam puisi tersebut adalah konsep cinta tulus dan ikhlas. Cinta ibu kepada anaknya. Cinta yang tidak bisa dipudarkan oleh apa pun. Ada relasi yang menghubungkan konsep cinta tersebut, yakni konsep harmonisasi dan religiositas ketuhanan. Relasi ini menunjukkan bahwa Dayang Sumbi tidak bisa mengelak dari takdir Tuhan bahwa dia mencintai Sangkuriang sebagai anak dan sebagai liyan. ceuk galur carita, anjeun téh anak kuring kiwari kuring bét bogoh ka anjeun, tapi anjeun teuing di mana? (menurut alur cerita, engkau itu anakku kini aku malah mencintaimu, tapi engkau entah di mana?). Sebagai Ibu, Dayang Sumbi menyadari bahwa Sangkuriang adalah anaknya, tetapi kini (setelah berpisah lama)  Dayang  Sumbi bét  bogoh  ka  anjeun ,  walaupun  pada  akhirnya  Dayang  Sumbi mempertanyakan kembali, “tapi engkau entah di mana?”. Semacam ada kekuatan yang tarik menarik dalam diri Dayang Sumbi untuk memosisikan cinta yang bersemayam dalam dirinya, yakni:  cinta  ibu,  cinta  birahi,  dan  cinta  Tuhan.  Ketiga  kekuatan  tersebut  membentuk harmonisasi kosmis dan pengejawantahan atas konsep art of life -nya Erich Fromm.
Ketaksaan cinta yang dimaksudkan Soni dalam puisi tersebut adalah cinta yang tumbuh dan berkembang dalam ranah arus bawah sadarnya, yakni cinta hakiki yang bermuara pada Tuhan. Saya berpendapat bahwa sebenarnya Soni telah mengajarkan kita akan arti cinta melalui puisi.  Sependapat  dengan  hal  tersebut,  pendapat  Y.B.  Mangunwijaya  (1988:  11)  yang mengatakan bahwa “Pada awal mula, segala sastra adalah religius” sesuai dengan puisi -puisi Soni. Ungkapan ini dapat dimaknai sebagai kesadaran manusia akan cinta kepada Tuhan secara dalam dan lebih jauh di lubuk hati.
Cinta dan kesadaran ini dibeberkan Soni atas kegundahan hati dan kegelisahan Dayang Sumbi. Dalam  puisi “Sangkuriang”, kesadaran Sangkuriang atas rasa cinta kepada Dayang Sumbi diwujudkan dengan larik / seug anjeun lain indung uing, Dayang Sumbi kiwari anjeun geus dikawin ku uing. Apan ngawin indung téh matak dosa, kitu ceuk para ulama/ (jika engkau bukan ibuku, Dayang Sumbi kini engkau sudah kunikahi. Bukankah menikahi ibu memintal dosa, begitu kata ulama). Kesadaran Sangkuriang atas rasa cinta yang bergelora di dadanya adalah  representasi  atas  kemampuan  Soni  menunjukkan  nilai-nilai  religiositas  dalam  puisi- puisinya.
Religiositas  bukan  berarti  hanya  sekadar  ketaatan  ritual,  ibadah  formal  belaka, melainkan lebih dalam dan mendasar dalam pribadi manusia. Oleh karena sifatnya yang sangat personal,  pengalaman  religius  adalah  pengalaman  yang  terjadi  dalam  hati  masing-masing individu  yang  bersifat  subjektif.  Argumentasi  tersebut  memosisikan  Soni  dan  tokoh-tokoh dalam  puisinya  (Sangkuriang  dan  Dayang  Sumbi)  berkelindan  rasa  cinta  dengan  konstelasi cinta hakiki, cinta Illahi, Cinta ketuhanan. Hal ini yang menjadi bukti bahwa Soni memiliki nilai  rasa  religiositas  yang  tinggi.  Pernyataan  tersebut  sejalan  dengan  pendapat  Underhill (2007: 2) yang menjelaskan bahwa “ Mysticism is the art of union with reality. The mystic is a person who has attained that union in greater or less degree; or who aims at and believes in such attainment ”. Pendapat tersebut menjelaskan bahwa nilai -nilai religius dan mistik adalah “ art ”, seni , tentang kemanunggalan terhadap realitas dan orang-orang yang memercayai akan pencapaian tersebut. Inilah wujud cinta Soni, cinta berwujud seni dengan ejawantah nilai-nilai religius.
Cinta  Soni,  Sangkuriang,  dan  Dayang  Sumbi  menjadi  penting  karena  konsep  cinta ketiganya  begitu  dominan.  Diksi-diksi: bogoh,  kuring  jeung  anjeun,  kawin, (cinta,  aku  dan engkau,  nikah)  menjadi  dominan  ketika  diwujudkan  dalam  bentuk determinacy dan typification. Keduanya akan menunjukkan bahwa makna kata dapat diwujudkan kembali dan dapat  diteruskan  kepada  orang  lain  (Hirsch,  2000:  65-71).  Wujud  diksi-diksi  inilah  yang menunjukkan konsep cinta yang begitu luas dan begitu dalam pada puisi-puisi Soni.
Konsep puitika pada puisi-puisi Soni berkelindan di antara kata-kata sebagai ejawantah bahasa dengan pengalaman-pengalamannya. Bahasa yang digunakan Soni sangat prima, dia berhasil menjadi penyair “ulang alik” yang mampu menulis dalam bahasa Sunda dan baha sa Indonesia  dengan  sama  baiknya.  Di  samping  itu,  keajekan  puisi-puisi  Soni  selalu  diliputi penghayatan yang baik atas imaji yang dicecap pancaindranya. Penghayatan-penghayatannya bergelayut pada tradisi dan budaya yang dicintainya, yakni budaya Sunda.
Sebagai penyair, Soni telah membuktikan bahwa konsep puitikanya adalah proses dari kontemplasi  dan  penghayatannya  atas  pengalaman-pengalaman  yang  dia  cecap.  Dengan demikian,  patutlah  kita  menempatkan  Soni  di  tempat  terhormat  dalam  khazanah  penyair- penyair Indonesia karena dia mampu menempatkan dirinya, ide-idenya, tradisinya, budayanya, dan  idealismenya  dalam  dua  bahasa  yang  sama-sama  dikuasainya  dengan  baik.  Sastra Indonesia harus bangga memiliki pengarang “ulang alik”, unik, dan puitik seperti Soni Farid Maulana”.

## SIMPULAN
Soni farid Maulana dan k emampuan “berulang - alik” nya telah merepresentasikan ide- ide  dan  tema-tema  puisi  menjadi  unik. Artinya,  keunikan-keunikan  proses  kreatif  penyair dalam menulis  puisi  menjadi  bagian  dari  unsur  puitikanya.  Puisi  Soni  menjadi  unik  karena proses kreatifnya yang unik. Dengan kata lain, Soni sedang menempatkan diri menjadi penyair yang  “berbeda”  dengan  pen yair  yang  lain.  Hal  ini  diperkuat  dengan  kemampuan  Soni berpindah dari satu budaya ke budaya lain, dari satu bahasa ke bahasa yang lain. Kemampuan Soni menulis puisi menggunakan bahasa Sunda sama baiknya dengan kemampuannya menulis puisi dalam bahasa Indonesia. Itu menandakan Soni adalah penyair unik.
Soni sendiri menyinggung puisi sebagai bentuk pengekspresikan sebentuk pengalaman dengan media kata-kata. Media kata-kata yang dimaksud Soni adalah bahasa. Dengan bahasa, Soni  mampu  menjadi  “pribadi  penyair”.  Artinya,  puisi -puisi  Soni  menjadi  bagian  penting dalam  proses  kreativitasnya  dan  [juga]  konsep  puitikanya.  Keduanya  sejalan  beriringan menjadi  sesuatu  yang  tidak  dapat  dipisah-pisahkan.  Dengan  demikian,  Soni  menempatkan dirinya dan puisi sebagai mata uang yang saling melengkapi dan tidak bisa dipisahkan. Mereka menjadi satu kesatuan. Manunggal.

## DAFTAR PUSTAKA
Damono,  S.  D.  (1983). Kesusastraan  Indonesia  Modern:  Beberapa  Catatan .  Jakarta: Gramedia.
Damono, S. D. (2012). Alih Wahana . Jakarta: Editum.
Damono, S. D. (2016). Bilangnya Begini Maksudnya Begitu . Jakarta: Gramedia.
Darma, B. (1983). Solilokui: Kumpulan Esei Sastra . Jakarta: Gramedia.
Faruk. (2014). Metode Penelitian Sastra . Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Fromm, E. (1956). The Art of Loving . New York: Harper & Row.
Gibran, K. (2017). Sayap-Sayap Patah (S. D. Damono, Trans.). Bandung: Bentang Pustaka.
Hardiman, F. B. (2017). Seni Memahami: Hermeneutik dari Schleiermacher sampai Derrida . Yogyakarta: Kanisius.
Hirsch, E. D. (2000). Keabsahan Sebuah Interpretasi (T. Heraty, Trans.). In T. Heraty (Ed.), Hidup Matinya Sang Pengarang (pp. 58-74). Jakarta: Yayasan Obor Indonesia.
Mangunwijaya, Y. B. (1988). Sastra dan Religiositas . Yogyakarta: Kanisius.
Maulana, S. F. (1992). Saratus Sajak Sunda . Bandung: Geger Sunten.
Maulana, S. F. (1995). Sajak Sunda Indonesia Emas . Bandung: Geger Sunten.
Maulana,  S.  F.  (1997). Di  Luar  Mimpi:  Puisi  Pilihan  1986-1997 .  Bandung:  Rekamedia Multiprakasa.
Maulana,  S.  F.  (1998). Orang  Malam:  34  Puisi  Pilihan  1995-1998 .  Bandung:  Rekamedia Multiprakasa.
Maulana, S. F. (2004). Variasi Parisj Van Java . Bandung: Kiblat.
Maulana, S. F. (2005). Secangkir Teh (Vol. Grasindo): Bandung.
Maulana, S. F. (2006). Sehampar Kabut . Bandung: Ultimus.
Maulana, S. F. (2007a). Angsana . Bandung: Ultimus.
Maulana, S. F. (2007b). Antologi Puisi Sajak Sunda . Bandung: Kiblat Buku Utama.
Maulana, S. F. (2007c). Kalakay Méga . Bandung: Geger Sunten.
Maulana, S. F. (2008a). Angin Galunggung . Bandung: Geger Sunten.
Maulana, S. F. (2008b). Opera Malam . Bandung: Kiblat Buku Utama.
Maulana, S. F. (2008c). Pemetik Bintang . Bandung: Kiblat Buku Utama.
Maulana, S. F. (2011). Disekap Hujan . Bandung: Kelir.
Maulana,  S.  F.  (2012). Apresiasi  dan  Proses  Kreatif  Menulis  Puisi .  Bandung:  Nuanasa Cendikia.
Ricoeur,  P.  (2014). Teori  Interpretasi:  Membelah  Makna  dalam  Anatomi  Teks (M.  Hery, Trans.). Yogyakarta: IRCiSoD.
Underhill, E. (2007). Practical Mysticism . New York: DODO Press.