## KAWISTARA
VOLUME 4 No. 1, 21 April 2014 Halaman 1-110

## ORKES SIMFONI DALAM PERSPEKTIF HABITUS BOURDIEU
Y. Edhi Susilo Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta Email:edhisus@yahoo.com
Timbul Haryono Fakultas Ilmu Budaya Universitas Gadjah Mada

## Victor Ganap
Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta

## ABSTRACT
Symphony orchestra in Indonesia according to the perspective of “habitus Bourdieu” has managed to create a middle-class symphony orchestra music. Habitus is in the process of producing and reproducing the group, and when the group was awakened, finally realizing that he is a group. The existence of a symphony orchestra in Indonesia was pioneered by Radio Orchestra and Orchestra Studio in RRI Jakarta in 1950. In 1966 on the initiative of Ali Sadikin, both the orchestra and being joins with name Orkes  Simfoni  Jakarta  (OSJ).  OSJ  as  outset  of  symphony  orchestra  in  Indonesia,  further  influencing the emergence of various symphony orchestras such as: University of Indonesia Symphony Orchestra (1983), Twilite Orchestra (1991), Surabaya Symphony Orchestra (1996), Nusantara Symphony Orchestra (2000), Gita Bahana Nusantara (2003 ), and others.
Keywords: Bourdieu’s habitus, symphony orchestras, the middle class.

## ABSTRAK
Orkes  simfoni  di  Indonesia  menurut  perspektif  “habitus  Bourdieu”  telah  berhasil  membuat  sebuah kelas menengah musik orkes simfoni. Proses di dalam habitus adalah memproduksi dan mereproduksi kelompok, dan ketika kelompok itu tersadarkan, akhirnya menyadari bahwa dirinya adalah sebuah kelompok. Keberadaan orkes simfoni di Indonesia dipelopori oleh Orkes Radio dan Orkes Studio di RRI Jakarta pada tahun 1950. Pada tahun 1966 atas prakarsa Ali Sadikin, kedua orkes tersebut bergabung dan menjadi Orkes Simfoni Jakarta (OSJ). OSJ sebagai cikalbakal orkes simfoni di Indonesia, selanjutnya mempengaruhi munculnya berbagai macam orkes simfoni seperti: Orkes Simfoni Universitas Indonesia (1983), Twilite Orchestra (1991), Surabaya Symphony Orchestra (1996), Nusantara Symphony Orchestra (2000), Gita Bahana Nusantara (2003), dan lain-lain.
Kata kunci: habitus Bourdieu, orkes simfoni, kelas menengah.
Kawistara, Vol. 4, No. 1, April 2014: 87-103

## PENGANTAR
Pada  ilmu  sosial  bahwa  Bourdieu mengatakan  dalam  kehidupan  sosial  tidak dapat dipahami semata-mata sebagai sebuah gregat  perilaku  individu.  Dia  tidak  dapat menerima  bahwa  praksis  dapat  dipahami secara  terpisah  dalam  hal  pengambilan keputusan individu di satu sisi, atau sebagai sesuatu  yang  ditentukan  oleh  struktur supra individual. Habitus merupakan usaha membangun  jalan  yang  melintasi  jurang ekplanatori  dari  uraian  sebelumnya.  Di samping  itu,  habitus  adalah  sebuah  sistem skema  generatif  yang  didapatkan  dan disesuaikan  secara  obyektif  dengan  situasi dan kondisi spesifik di mana dia dibangun. Habitus menurut pemikiran secara obyektif, disesuaikan  dengan  kondisi  di  mana  dia dibentuk.  Habitus  berperan  membimbing aktor  untuk  melakukan  sesuatu  hal,  dia menyediakan suatu basis bagi pembentukan praksis. Praksis diproduksi di dalam dan oleh interaksi  antara  habitus  dan  disposisinya. Habitus  adalah  produk  sejarah,  menghasil- kan praksis individual dan kolektif menurut skema  yang  dibangun  sejarah.  Sementara itu  sejarah  adalah  satu  rangkaian  berlanjut dari  hasil  yang  akan  tampak  (probabilitas). Mereka  adalah  produk  dari  apa  yang dilakukan  orang  (praksis).  Pada  gilirannya praksis  merupakan  produk  habitus, sekaligus berperan untuk mereproduksi atau mengatakannya sebagai sesuatu yang benar, dan habitus adalah suatu kulminasi sejarah yang terus berlanjut.
Orkes  simfoni  hadir  di  Indonesia  per- tamakali  pada  tahun  1950  di  RRI  Jakarta dengan  nama  Orkes  Radio  dan  Orkes Studio.  Selanjutnya  pada  tahun  1966 kedua  orkes  tersebut  digabungkan  dan menggunakan  nama  Orkes  Simfoni  Jakarta (OSJ). Para pelaku yang terdiri dari pemain, konduktor,  penikmat,  dan  pendukung  OSJ telah berhasil mengembangkan dunia orkes simfoni  di  Indonesia  dengan  memproduksi dan  mereproduksi  berbagai  macam  orkes simfoni. Perkembangan saat ini adalah orkes simfoni dapat ditemukan diberbagai kota di Indonesia.
Pertanyaan  yang  dimunculkan  sebagai berikut:  (1)Apakah  perkembangan  orkes simfoni  di  Indonesia,  sejalan  dengan  teori habitus  Pierre  Bourdieu?(2)  Mengapa orkes  simfoni  dapat  dapat  berkembang  di Indonesia?  Guna  menjawab  pertanyaan- pertanyaan  tersebut,  penulis  berusaha menguraikan  sekilas  tentang  teori  habitus Bourdieu  dan  memaparkan  geliat  musik orkes  simfoni  di  Indonesia  sejak  tahun 1950  hingga  kini.  Metode  yang  digunakan adalah  metode  sejarah  (yang  ditunjukkan dengan  penyebutan  waktu  dan  tahun secara  kronologis  dan  holistik)  dan  metode kualitatif menjadi alat pembedahnya. Metode kualitatif  mengutamakan  cara  kerja  dengan cara  menjabarkan  data  yang  ditemukan dan  kualitatif  dimaksudkan  sebagai  jenis penelitian  yang  temuan-temuannya  tidak diperoleh  melalui  prosedur  statistik  atau bentuk hitungan lainnya. Dengan demikian pembahasan yang terjadi, tentunya dilaksanakan menurut teori dan metode. PEMBAHASAN Orkes simfoni sebagai sebuah habitus  sudah  berlangsung  di  Indonesia, perjalannanya diwarnai dengan perubahan- perubahan  pada  kondisi  yang  me- lingkupinya  serta  para  pelaku  orkestra yang  mendukungnya.  Pada  sub-artikel  ini, akan  diuraikan  keberadaan  orkes  simfoni sejak  tahun  1950-an  hingga  kondisi  saat ini.  Sekitar  tahun  1950-an,  di  Indonesia muncul  sebuah  seni  masyarakat  baru  yang disebut  sebagai  seni  pertunjukan  musik orkestra  simfoni.  Kemunculan  jenis  musik ini  difasilitasi  oleh  pemerintahan  kolonialis Belanda yang menganut budaya Eropa, dan ingin memajukan program kesenian melalui radio. Hal ini dilakukan sebagai hiburan bagi orang-orang  Belanda  dan  orang  asing  yang berada  di  Indonesia.  Selain  itu  juga  dapat dipandang sebagai usaha melestarikan salah satu kebudayaannya di Hindia Belanda. Indonesia  kemudian  memanfaatkan jenis  orkestra  simfoni  itu  untuk  mengiringi lagu  kebangsaannya.  Selanjutnya  jenis musik  orkestra  simfoni  ini  mulai  dipelajari
masyarakat  Indonesia  dengan  belajar langsung dari orang Belanda ataupun orang asing  lainnya  yang  berada  di  Indonesia. Di  samping  itu  pada  awal  1950-an  itu, beberapa  kaum  pejuang  yang  terpelajar dan  mendapat  pendidikan  apresiasi  musik di  sekolah-sekolah  Belanda  sering  terlibat dalam  pergaulan  musik  di  RRI.  Pada perkembangannya, banyak orang Indonesia yang  belajar  musik  orkestra  simfoni  di negara-negara  Eropa  atau  negara  lain  yang sudah  memiliki  pendidikan  jenis  musik orkestra simfoni.
Transformasi  di  bidang  pendidikan seni  musik  berpengaruh  luas  terhadap bertambahnya kelas menengah terdidik yang siap berperan serta dalam menggeluti musik orkestra  simfoni,  walaupun  profesi  mereka berbeda-beda.  Status  mahasiswa,  siswa,  guru, dosen,  seniman  musik,  bahkan  dari  militer, ataupun  profesi  lainnya  yang  kesemuanya itu akhirnya menyatu dalam musik orkestra simfoni.  Dengan  meningkatnya  industri, Indonesia  mengalami  proses  perubahan sosial,  masuknya  ekonomi  dunia  ketengah ekonomi  nasional  pada  dasawarsa  1970 hingga  1980-an  mempunyai  akibat  yang sangat  jauh.  Perkembangan  kehidupan kota  mulai  bergeser,  kota-kota  besar  mulai menjadi  metropolitan  yang  menyajikan bentuk masyarakat yang berbeda sangat jauh dengan pedesaan.
Hal  yang  menarik  dalam  perubahan itu  telah  mempengaruhi  para  birokrat di  Indonesia,  Jakarta  telah  menjadi  kota metropolitan dan ketika Ali Sadikin menjadi Gubernur DKI (1966-1977) mulai melengkapi kebutuhan-kebutuhan  kota  metropolitan. Salah  satu  di  antaranya  adalah  adanya musik  simfoni  pada  kota-kota  metropolitan di  manca  negara.  Ali  Sadikin  kemudian memprakarsai  dan  membiayai  pendirian Orkes  Simfoni  Jakarta.  Pendirian  orkes simfoni  ini  menjadi  semacam  klaim  bahwa musik  orkestra  simfoni  bukan  merupakan milik Barat saja, tetapi musik orkestra simfoni sudah menjadi budaya global dan universal. Kondisi seperti ini diperkuat dengan ajakan PBB  untuk  mengadakan  musik  orkestra
simfoni dunia pada tahun 1971 dalam World Simphony  Orchestra.  Selain  itu  kegiatan negara-negara  Asean  dalam Asean  Youth Music  Workshop yang  sudah  dimulai  sejak tahun  1980  di  Malaysia,  selalu  melibatkan musik  orkestra  simfoni.  Tanggal  7  Januari 1991, pemuda-pemudi ASEAN mengadakan pergelaran musik orkestra simfoni di Gedung Graha Bhakti Budaya Taman Ismail Marzuki Jakarta.  Konser  tersebut  dalam  rangka Latihan  Kerja  Musik  untuk  para  remaja ASEAN,  konduktor  pergelaran  ini  adalah Adhidarma dan Jazeed Djamin. Mengapa kemakmuran ekonomi, status sosial  dan  posisi  kelas  mendorong  mereka pada  intensitas  musik  orkestra  simfoni? Mengapa perubahan sosial yang cepat yang mengakibatkan  sekularisasi  kebudayaan justru menimbulkan sikap untuk berkesenian musik  orkestra  simfoni?  R.M.  Soedarsono mengatakan  bahwa  di  negara-negara maju  yang  tata  kehidupannya  mengacu pada  budaya  industrial,  yaitu  semua  hal dapat  diukur  dengan  uang,  hampir  semua bentuk-bentuk seni pertunjukan merupakan sajian  estetis,  yang  khusus  untuk  dinikmati keindahannya.  Seandainya  penikmatnya adalah  penonton  yang  harus  membayar, selanjutnya  seni  pertunjukan  tersebut berfungsi  sebagai  presentasi  estetis.  Oleh karena  itu,  penontonnya  membayar,  maka dibutuhkan  penggarapan  yang  sangat seriuskarena penontonnya menuntut pertunjukan  yang  baik.  Seni  pertunjukan estetis  di  Indonesia,  muncul  pada  akhir abad  19,  ketika  tumbuh  kota-kota  yang penduduknya tidak tergantung pada sektor pertanian. Manusia yang berperilaku estetis ( aesthetis  behavior ),  secara  naluriah  mereka ingin menikmati sajian-sajian estetis. Mereka menginginkan  bentuk-bentuk  pertunjukan yang  dapat  dinikmati  dengan  membeli karcis  yang  tidak  terikat  oleh  tempat  dan waktu. Pertunjukan estetis berkembang jika para  penikmatnya  memiliki  penghasilan mencukupi,  sehingga  mereka  dapat menyisihkan  sebagian  penghasilan  untuk kepentingan  rekreasi.  Masa  perkembangan seni  pertunjukan  sebagai  sebuah  presentasi
Kawistara, Vol. 4, No. 1, April 2014: 87-103
estetis di Indonesia terjadi pada tahun 1950- an. Ketika  masyarakat  pendukung  musik orkestra  simfoni  mulai  berkembang, intensitas  berkesenian  menjadi  meningkat. Dalam  menggapai  pertunjukan  estetis, selanjutnya bagaimana mereka “membentuk diri”  menjadi  sebuah  kelas?  Sebuah  kelas sebagai  sebuah  identitas  kolektif  dibentuk oleh  banyak  kode-kode  sosial  tergantung dari bentuk kesetiaan, komitmen, atribut, dan afiliasi yang menentukannya. Selain itu, cara berpakaian, cara menyajikan, dan menikmati seni pertunjukan dan juga dalam berperilaku. Tampilnya  kode-kode  mengikat  anggota- anggota  dan  memunculkan  simbol-simbol kelompok  hingga  menjadi  sebuah  identitas kolektif.  Identitas  kolektif  dibentuk  oleh beberapa  kode  kelas.  Pada  konteks  inilah, di  Indonesia  sejak  tahun  1980-an,  saluran ekspresi  musikal  yang  berkembang  luas sebagai  kode-kode  yang  saling  menunjang dan  melengkapi  telah  membentuk  kelas sosial  baru,  yaitu  kesadaran  sebagai  kelas musik simfoni. Kode yang ada itu melebihi dari sekedar kode politik dan ekonomi,yaitu kode kultural seni pertunjukan.

## Habitus dan Kehadiran Orkestra
Simfoni Kelas sosial ekonomi baru sebagai kelas menengah ini secara luas adalah pekerja dan penikmat  seni  musik  di  wilayah-wilayah perkotaan.  Kelas  menengah  musik  simfoni mulai  terbentuk  dengan  unsur-unsurnya seperti  kaum  profesional,  modernis,  aktivis kegiatan  sosial,  ekonomi  dan  kebudayaan, dan tidak tertarik lagi kepada orientasi politik lama,  yaitu  menganggap  bahwa  musik simfoni  hanya  diperuntukan  bagi  orang asing.  Keberadaan  kelas  menengah  musik simfoni didorong oleh proses urbanisasi yang terjadi sejak tahun 1960 hingga tahun 1970- an. Proses industrialisasi dan pembangunan yang sentralistik telah mendorong timbulnya proses  urbanisasi  kaum  pekerja  seni  dari daerah  ke  kota  metropolitan.  Di  tengah- tengah kultur kehidupan metropolis, mereka dihadapkan  pada  situasi  tarik-menarik
antara tuntutan menjadi modern di satu sisi, tetapi  dengan  resiko  terjangkit  alienasi  dan dislokasi,  dan  bagaimana  mempertahankan akar-akar kultur musik simfoni dengan resiko kehilangan  modernitas  dalam  dunia  musik hiburan. Hal ini menjadi sebuah dilema, para pelaku  musik  simfoni  urban  merasa  sakit untuk sepenuhnya modern, walaupun pada perkembangannya kemudian musik simfoni dapat berpadu dengan jenis musik yang lain baik seni popular maupun etnik. Bagaimana  membuktikan  kehadiran kelas  musik  orkestra  simfoni  di  Indonesia, dan  bagaimana  melihat  bahwa  kelas  ini telah  benar-benar  hadir  di  tengah-tengah masyarakat?  Deskripsi  ini  berlandaskan pada  perspektif  Bourdieu  tentang  habitus dan kultural kapital dalam melihat terjadinya proses-proses  sosio  kultural  tentang pembentukan kelas musik orkestra simfoni. Habitus  adalah  sebuah  ekspresi  dalam bentuk  investasi  sikap  yang  tidak  disadari di  sebuah  ruang  publik  dalam  konteks kekuasaan. Habitus adalah sebuah pedoman aksi  yang  dilakukan  untuk  membedakan sebuah  kelas  (kelas  dominan)  dari  yang kelas  yang  lain  (yang  didominasi)  dalam kehidupan sosial. Habitus adalah pembiasaan sikap  yang  dilakukan  berulang-ulang  atau membuat  tindakan  sosial  menjadi  biasa (natural)  sehingga  muncul  kebiasaan  yang terlembagakan  oleh  anggota  masyarakat dan  akhirnya  membentuk  sebuah  identitas dan  kelas  sosial  baru.  Dalam Disctingtion , Bourdieu mengatakan:
“This Logic doubtless helps to explain how the legitimate disposition that is acquired by frequent contact with a particular class of works” (Richard Nice, 1986:26).
Pembiasaan  berulang-ulang  ini  dilaku- kan  secara  sadar  atau  tidak  sadar.  Sesuai perjalanan  waktu,  pembiasaan,  atau naturalisasi  tindakan  akhirnya  membentuk sebuah  kultur  baru.  Hal  ini  kultur  kelas menengah  dalam  waktu  yang  panjang karena individu atau aktor yang melakukan pembiasaan  itu,  menurut  Bourdieu  (1977) mereka tidak tahu apa yang sedang mereka
lakukan,  apa  yang  mereka  lakukan  itu bermakna  jauh  dari  yang  mereka  sadari (Bourdieu, 1977: 79).

## Presentasi Kultural Kelas Orkestra
Simfoni Berbeda  dengan  kajian-kajian  umum tentang  kelas  menengah  yang  selama  ini diidentifikasi  sebagai  sebuah  fenomena ekonomi, uraian ini akan melihat kelas dari sisi  yang  belum  pernah  dilakukan  yaitu sebagai  presentasi  kultural.  Kemakmuran ekonomi adalah basis dari proses kehadiran mereka, tetapi kehadiran kelas ini tidak selalu harus ditatap secara ekonomi. Penghampiran budaya menjadi menarik karena merupakan sesuatu  yang  baru  atau  belum  pernah dilakukan.
Keberadaan orkes simfoni yang sebagai salah  satu  bagian  dari  hiburan  massa internasional,  telah  menanamkan  pengaruh pada  kehidupan  khalayak  dunia  ketiga termasuk Indonesia lewat konvergensi gaya hidup yang berlandaskan pada alasan yang berbeda-beda  di  antara  berbagai  lapisan sosial. ”kaum elite” memperhatikan hiburan massa  ini  agar  dianggap  tidak  ketinggalan zaman dari cita rasa dan gaya hidup kekinian dari rekan-rekan satu kelasnya di luar negeri. Sedangkan ”kaum menengah” mengikutinya demi  aspirasi  dan  antisipasi,  yaitu  untuk mempelajari  dan  meniru  apa  yang  menjadi taste dunia,  dan  bagaimana  pola  atau  gaya bergerak untuk naik kelas. Akhirnya ”kelas rendahan” memperhatikan karena terpukau oleh  gebyar  yang  membuatnya  terkesima dan terbuai oleh impian dan lamunan yang mampu  menghanyutkannya  dari  kesulitan- kesulitan  yang  dihadapinya  sehari-hari (Hardjana, 1993: 17-18). Presentasi  kultural  orkes  simfoni Nusantara Chamber Orchestra sekitar tahun 1990,  telah  mengawali  presentasi  kelompok orkes  simfoni  seperti:  Twilight  Orchestra, Erwin  Gutawa  Orchestra,  Indonesia Philharmonic Orchestra, dan Cisya Kencana, mengkodekan meningkatnya minat masyarakat  luas  pada  umumnya  untuk dapat  menikmati  sajian  repertoar  simfonis
dari  musik  orkestra  simfoni.  Pergelaran- pergelaran  orkes  simfoni  secara  komersial tersebut  berlangsung  di  Jakarta,  Bandung, Surabaya dan Yogyakarta, dan diminati oleh masyarakat (Ganap, 2000:195). New York Philharmonic Orchestra telah mengadakan  tour  konser  ke  337  kota,  44 negara dan 5 benua, mengadakan presentasi kultural  yang  berupa  pergelaran  orkes simfoni  untuk  pertama  kali  di  Indonesia pada  bulan  September  1984.  Kehadirannya dianggap  tepat  karena  ketika  itu  penonton musik  orkestra  di  Indonesia  sedang mengharapkan  sesuatu  yang  besar  dan mengagumkan,  dan  perkembangan  musik di Indonesia sedang mengalami masa subur (Hardjana, 2004:10). Bourdieu  mengatakan  bahwa  tentang karya  seni  dalam  cara-caranya  yang  paling artistik,  yaitu  sebagai  sebuah  penanda yang  tidak  menandakan  apapun  selain dirinya  sendiri,  tidak  akan  bisa  terjadi tanpa  mengaitkannya  dengan  hal-hal  yang lain  selain  dirinya  sendiri.  Entah  secara emosional  atau  intelektual,  tetapi  terjadi dengan mengenali ciri-ciri stilitistiknya yang distingtif  dengan  mengaitkannya  kepada serangkaian  karya  lain  yang  membentuk suatu  kelas  tempat  karya  tadi  berada,  dan hanya kepada karya-karya ini saja.
Dari kerangka Bourdieu ini, akan dilihat beberapa  fenomena  yang  terjadi  dengan hadirnya  musik  simfoni  di  Indonesia: (1)  kehadiran  Orkes  Simfoni  Jakarta;  (2) pelaku  musik  simfoni;  (3)  orkestra  simfoni pada  lembaga  pendidikan  formal;  dan  (4) munculnya  berbagai  macam  musik  simfoni di  Indonesia.  Keempat  fenomena  itu  akan dilihat  tidak  hanya  sekadar  bukti  telah meningkatnya ekspresi musikal masyarakat khususnya  dalam  musik  orkestra  simfoni, tetapi  lebih  dari  itu,  dapat  dilihat  sebagai apa  yang  disebut  Bourdieu.  Bourdieu mengatakan  bahwa  permainan  bebas  bagi hukum-hukum  transmisi  kultural  dan demi  struktur  distribusi  modal  kultural yang  akan  ditambahkan  kepada  modal kultural dan demi struktur distribusi modal kultural  di  antara  kelas-kelas  sosial  yang
kemudian direproduksi. Sebagai reproduksi kultural  yaitu  investasi  sosial  yang  secara generatif  (terus-menerus)  dilakukan  dan secara  perlahan  kemudian  meneguhkan terbentuknya  sebuah  identitas  kelas  baru bernama  kelas  musik  orkes  simfoni  (data mengenai hal ini sudah tertuang dalam judul sub bab f ,yaitu munculnya berbagai macam orkes simfoni di Indonesia) Mengapa kemakmuran ekonomi, status sosial  danposisi  kelas  mendorong  mereka pada  intensitas  berolah  musik?  Mengapa perubahan sosial mengakibatkan sekularisasi kebudayaan  justru  mendorong  sikap  untuk menekuni  musik  absolut?  Dalam  teori  dari Adoplh S. Tomars dan Janet Wolf dua orang sosiolog  yang  peduli  terhadap  seni  yang dikutip R.M. Soedarsosno (2002), dikatakan bahwa  pada  masyarakat  korporat,  seni yang  berkembang  di  kalangan  masyarakat cenderung  seragam,  sedangkan  pada masyarakat yang kompetitif, akan hadir seni yang  banyak  gaya  dan  ragamnya  karena setiap  seniman  ingin  mengetengahkan  jati dirinya.  Selanjutnya  R.M.  Soedarsono  juga mengutip pendapat Wolf yang dengan tegas mengatakan  bahwa  seni  adalah  produk masyarakat  (Soedarsono,  2002:  272-273). Dengan demikian dapat diasumsikan bahwa masyarakat  yang  menghadiri  kesenian, sangat mengharapkan hadirnya bentuk serta gaya  seni  yang  sesuai  dengan  selera  estetis mereka.  Maka  dari  itu,  akan  hadir  karya- karya seni seperti yang telah dituliskan oleh Adoplh S. Tomas dan Janet Wolf. Akses  menuju  karya-karya  seni  tidak bisa  didefinisikan  semata-mata  menurut aksebilitas  fisik  karena  karya-karya seni hadir  hanya  bagi  mereka  yang  memiliki cara-cara memahaminya. Pemahaman melibatkan  sebuah  operasi  pengkodean, dan  kemampuan  untuk  mengkodekan karya  seni  yang  memang  dimaksudkan untuk  dikodekan  dengan  cara  tertentu, yaitu menurut nilai-nilai yang ditetapkan di dalam  arena.  Arena  adalah  sebuah  semesta sosial terpisah yang memiliki hukum-hukum keberfungsiannya  sendiri.  Hal  yang  terikat oleh  hukum-hukum  keberfungsian  politik
dan ekonomi ( a separate social universe having its own laws of fungtioning indepedent of those of  politics  and  the  economy )  (Bourdieu,2012: 213).  Pengkodean  bukan  merupakan  bakat alamiah  yang  dimiliki  semua  orang  karena ia  melibatkan  lebih  banyak  hal  dari  pada sekedar  pemahaman  langsung  dan  serta merta terhadap karya. Kopetensi seni adalah suatu bentuk pengetahuan yang mengizinkan penikmat  mensituasikan  karya  seni  dalam kaitannya  dengan  dunia  kemungkinan- kemungkinan  seni  tempat  karya  itu  berada (Bourdieu, 2012: xiv). Banyak  orang  yang  mulai  tertarik pada  musik  orkestra  simfoni,  secara  tidak langsung mereka mulai membentuk diri dan terbentuklah  sebuah  kelas.  Kelas  tersebut sebagai  sebuah  identitas  kolektif,  dibentuk oleh  banyak  kode-kode  sosial  tergantung dari bentuk kesetiaan, komitmen, atribut, dan afiliasi yang menentukannya. Selain itu, cara berpakaian,  perilaku  dalam  pertunjukkan bagi penyaji maupun penikmat dalam kelas musik  simfoni  menimbulkan  kode-kode tersendiri. Kode-kode ini mengikat “anggota- anggota”  dan  memunculkan  simbol-simbol kelompok menjadi sebuah identitas kolektif. Identitas  kolektif  dibentuk  oleh  beberapa kode kelas. Pada konteks inilah, di Indonesia sejak berkembangnya musik orkestra simfoni menjadi  saluran  ekspresi  yang  luas  sebagai kode-kode  yang  saling  menunjang  dan melengkapi  telah  membentuk  kelas  sosial baru,  yaitu  kesadaran  sebagai  kelas  musik orkestra simfoni. Kode itu bukanlah sekedar kode  politik  dan  ekonomi,  tetapi  berdiri sebagai kode kultural.
Kelas  musik  orkestra  simfoni  mulai terbentuk  dengan  unsur-unsurnya  seperti: kaum profesional, modernis, aktivis kegiatan sosial,  ekonomi  dan  kebudayaan,  dan yang  tertarik  pada  orientasi  pada  musik orkestra simfoni. Kelas ini terjadi juga berkat dorongan  proses  urbanisasi  yang  terjadi sejak  dekade  1950  hingga  1960-an.  Proses industrialisasi  dan  pembangunan  yang sentralistik  telah  mendorong  timbulnya proses  urbanisasi  kaum  seniman  dan musisi  dari  desa-desa  ataupun  kota-kota
kecil  yang  belum  memiliki  musik  simfoni ke  wilayah-wilayah  perkotaan  yang  telah terdapat musik orkestra simfoni. Di tengah- tengah kultur kehidupan metropolis, mereka dihadapkan  pada  situasi  tarik-menarik antara tuntutan menjadi modern di satu sisi tetapi  dengan  resiko  terjangkit  alienasi  dan dislokasi,  dan  cara  mempertahankan  akar- akar  kultur  seni  musik  klasik  (dalam  hal ini  musik  orkestra  simfoni)  dengan  risiko “kehilangan”  modernitas.  Hal  ini  menjadi dilema,  bagi  musisi/seniman  urban  merasa sakit  untuk  sepenuhnya  modern,  tetapi juga sakit untuk sepenuhnya meninggalkan tradisionalitasnya,  yaitu  berupa  kesenian ataupun budaya yang dahulu melingkupinya.
Untuk  membuktikan  bahwa  kelas musik  orkestra  simfoni  telah  benar-benar hadir di Indonesia, tulisan ini menggunakan perspektif  Bourdieu  tentang  ‘habitus’  dan ‘cultural  capital’  dalam  melihat  proses- proses  sosial  kultural  dalam  pembentukan kelas  musik  simfoni.  Habitus  adalah sebuah  pedoman  aksi  yang  dilakukan untuk  membedakan  sebuah  kelas  (kelas dominan)  dari  yang  kelas  yang  lain  (yang didominasi)  dalam  kehidupan  sosial. Habitus  adalah  pembiasaan  sebuah  sikap yang  dilakukan  secara  berulang-ulang  atau membuat  tindakan  sosial  hingga  menjadi biasa  (natural)  karena  muncul  kebiasaan yang  menjadi  terlembagakan  oleh  anggota masyarakat dan akhirnya membentuk sebuah identitas  dan  kelas  sosial  baru.  Pembiasaan secara  berulang-ulang  ini  dilakukan,  baik secara  sadar  ataupun  tidak  sadar.  Sesuai dengan  perjalanan  waktu,  pembiasaan  ini, atau  naturalisasi  tindakan  ini,  akhirnya membentuk  sebuah  kultur  baru.  Hal  ini kultur  kelas  musik  orkestra  simfoni  dalam waktu  yang  panjang  karena  individu  atau para aktor yang melakukan pembiasaan itu.
Kultur  kelas  musik  orkestra  simfoni  di Indonesia berbeda dengan kelas musik sim- foni di negara Barat. Jika orkes simfoni Barat mempergelarkan  karya,  yang  ditampilkan adalah repertoar standar orkestra. Sementara itu jika orkes simfoni Indonesia mengadakan konser,  sebagian  repertoar  yang  disajikan
tentu  juga  menyajikan  karya  yang  berasal dari  Indonesia.  Data  yang  menunjukkan hal  itu,  tertuang  dalam  buklet-buklet pergelaran OSJ maupun buklet orkes simfoni di  Indonesia  lainnya.  Misalnya  pergelaran orkes simfoni ’Jakarta Concert Orchestra’ yang berlangsung  pada  tanggal  14  September 2013,  selain  menampilkan  karya Overture to  Promotheus dan  Piano  Concerto  nomor 5  dari  L.v.  Beethoven  juga  memainkan orkestrasi  lagu  Nyanyian  Gembira,  Lagu Bagi  Pahlawan,  Segala  Puji,  dan  Varia  Ibu Kota, karya Muhtar Embut.
Kehadiran Orkes Simfoni Jakarta Judul kehadiran OSJ di sini dihadirkan dalam konteks habitus Bourdieu. Sebagai ciri pertama  yang  menonjol  tentang  kehadiran kelas  musik  orkestra  simfoni  di  Indonesia, ditandai oleh munculnya fenomena orkestra simfoni  yang  berada  di  RRI  Jakarta,  yang muncul  sejak  sekitar  tahun  1950-an. Pergelaran OSJ yang pada awal kelahirannya hanya  berada  di  dalam  RRI  Jakarta, selanjutnya mulai mengadakan pergelaran di luar RRI seperti, Hotel Indonesia dan Taman Izmail  Marzuki.  Setelah  sekian  lama  musik orkestra simfoni berada dalam posisi marjinal dan  merasa  tereliminasi  secara  politik  dan kultural, kemudian menjadi sebuah identitas baru  dan  mulai  mendapatkan  penikmat. (ketika  itu  masyarakat  di  Indonesia  belum terbiasa dengan musik orkestra simfoni, dan awal  keberadaan  musik  orkestra  simfoni di Indonesia berasal dari budaya Barat dan diperuntukan bagi orang Barat yang berada di Indonesia). Gubernur DKI Surjadi Soedirja kala  itu  mengatakan  suatu  kebanggaan tersendiri  bahwa  dalam  peringatan  kota Jakarta  yang  ke  466  dapat  menampilkan Orkes Simfoni Jakarta, yang dalam beberapa kali  pergelarannya  ternyata  berhasil memikat kalangan penggemar musik klasik di ibukota. Gubernur berkeinginan agar OSJ dapat bertahan terus.
Identitas  musik  yang  berupa  musik orkestra  simfoni  telah  menjadi  perhatian para pecinta seni musik di kota besar Jakarta, di  mana  pada  saat  sebelumnya  terisolsasi
Kawistara, Vol. 4, No. 1, April 2014: 87-103
dalam  kelompok  kecil  yang  kemudian tersosialisasi secara lamban kepada masyarakat luas pecinta seni musik. Dengan digunakannya  musik  simfoni  sebagai iringan  lagu  kebangsaan  Indonesia  Raya atas usul Yusuf Ronodipuro (pimpinan RRI Jakarta waktu itu) kepada Presiden Sukarno tahun 1950, mau tidak mau, akhirnya musik orkestra  simfoni  kemudian  menyentuh ke  berbagai  kalangan.  Ketika  masuk  pada kalangan  menengah,  musik  orkes  simfoni telah  bermakna  lain,  bukan  hanya  ekspresi kesadaran  berolah  musik  semata,  tetapi secara  sosial  berfungsi  sebagai  peneguhan identitas  dan  simbol  kebangkitan  dari musik  simfoni.  Parni  Hadi  Direktur  Utama Lembaga Penyiaran Publik dalam peresmian auditorium  Juyuf  Ronodipuro  (2010) mengatakan  bahwa  peresmian  ini  ditandai dengan  kebangkitan  kembali  pergelaran Orkes Simfoni Jakarta.
Pergelaran-pergelaran  musik  orkestra simfoni di berbagai tempat berperan efektif dalam proses kesadaran pembentukan kelas musik,  karena  ia  berfungsi  sebagai  apa yang  disebut  Bourdieu  dengan  ‘habitus.’ Habitus adalah sistem pengulangan ekspresi penampilan  (disposisi)  yang  kemudian berkembang  menjadi  struktur  sosial yang  berfungsi  menstrukturkan  struktur baru.  Sistem  pengulangan  itu  kemudian menggenerasi dan menstruksturkan praktek- praktek  representasi  yang  secara  obyektif terus  berlangsung.  Habitus  kemudian memproduksi dan mereproduksi kelompok, ketika kelompok yang tersadarkan itu telah menyadari bahwa dirinya adalah kelompok.
Musik orkestra simfoni mulai ditampilkan  dalam  berbagai  kesempatan, apa  lagi  dengan  munculnya  generasi musik  simfoni  yang  di  mana-mana  mulai tumbuh  di  berbagai  tempat.  Penampilan musik  berlangsung  di  RRI,  Hotel,  tempat- tempat  pertunjukan  kesenian,  televisi,  area pendidikan  dan  seterusnya.  Kehidupan musik  orkestra  simfoni  telah  berproses dalam  jangka  waktu  yang  cukup  lama, dan  ia  membentuk  sebuah  kesadaran kelompok.  Sebagai  contoh:  Konser  Jakarta
Philharmonic Orchestra tanggal 2 Juli 2004 di Gedung Kesenian Jakarta; Konser Nusantara Symphony Orchestra tanggal 5 Oktober 2009, di Balai Sarbini Concert Hall; Konser Jakarta Concert Orchestra tanggal 14 September 2013 di Aula Simfonia Jakarta Kemayoran Jakarta, dan lain sebagainya.
Di  negara  tetangga  Malaysia  juga terdapat  musik  orkestra,  yang  bernama Orkes  Radio  Malaya  yang  didirikan  tahun 1961  dengan  konsep  big  band  dan  jumlah pemainnya  13  orang.  Tahun  1965  anggota orkestra  berkembang  menjadi  25  pemain, dengan penambahan para pemain instrumen gesek.  Pada  tahun  1963  Orkes  Radio Malaya berganti nama menjadi Orkes Radio Malaysia.  Tahun  1967  hingga  tahun  1969 keanggotaan  orkestra  berkembang  menjadi 38  orang  pemain  yang  memainkan  alat musik gesek, tiup, dan alat-alat musik ritmik. Tahun 1969 nama orkestra berubah menjadi Orkestra  RTM,  hal  ini  disebabkan  adanya penggabungan radio dan televisi Malaysia. Pada tahun 1989, hampir setengah dari para  pemainnya  meninggalkan  orkestra, akibatnya  orkestra  hanya  berkonsep  pada dance band saja yang masih dipertahankan. Selanjutnya pada tahun 1992 Orkestra RTM menambah  pemain  dari  Indonesia  dan Filipina, dan pemain musiknya mencapai 25 orang. Tahun 1999 Orkestra RTM mengalami pergantian pimpinan dan setelah itu orkestra tampil  pada  ’Konser  Getaran’  pada  tahun 2000  yang  disertai  dengan  penerbitan  CD. Selain  itu  Orkestra  RTM  juga  mengadakan pergelaran  Malam  Simfoni  Irama  Malaysia (2006),  dan  Simfoni  Putrajaya  (2007).  Pada ulang  tahunnya  yang  ke-50  (2011)  Orkestra RTM, anggota orkestra bertambah menjadi 35 orang pemain. Sejalan dengan penambahan pemain  bertambah  pula  instrumen  fagot, flute, dan obo.
Dengan melihat jumlah pemain yang ada pada  Orkestra  RTM  yang  hanya  berjumlah 35  orang  pemain,  dapat  dikatakan  bahwa repertoar  yang  dimainkan  bukanlah  murni standar orkestra klasik. Dalam buku tersebut memang  dikatakan  bahwa  pada  saat  ini (2011)  orkestra  memainkan  musik  berbagai
genre seperti: pop, Jazz, fusion, latin, dalam konsep orkestra yang merupakan gabungan dari elemen musik rock dan orkestra.
Pelaku Musik Simfoni Para pelaku musik simfoni di Indonesia dalam  rangka  mengeksistensikan  dirinya sebagai  kelas  musik  simfoni,  dipengaruhi juga  oleh  orkes  simfoni  terkenal  dari berbagai  negara  yang  sudah  mendunia kepopulerannya.  Hal  ini  merupakan perjuangan  untuk  meraih  klasifikasi  yang berlangsung  dalam  suatu  organisasi  orkes simfoni,  perjuangan  bagi  supremasi  antara produksi dan publisitas, dan antara rancang bangun  dan  pemasaran.  Kondisi  seperti  ini tidak dapat dipisahkan dari konflik nilai yang muncul, dan melibatkan cara pandang dunia secara  keseluruhan  bagi  para  partisipan dan seni kehidupan. Ini bukan saja distingsi kepentingan  seksional,  namun  juga  dalam hal karier skolastik yang berlainan. Melalui penampilan orkes simfoni asing dan melalui mereka,  selanjutnya  perbedaan  wilayah rektuitmen  sosial  juga  menjadi  perbedaan akhir dalam habitus musik orkestra simfoni.
“......because  they  oppose  not  only  different sectional  interests  but  different  scholastic  and accupational careers and, through them, different social  recruitment  areas  and  therefore  ultimate differences in habitus” .
Pada  saat  keberadaan  musik  orkestra simfoni mulai populer, di sisi lain pada pada saat  musik  simfoni  berkembang,  hadir  juga sebuah  ekspresi  musik  simfoni  ataupun tokoh musik simfoni yang berasal dari luar negeri  dan  hadir  di  Indonesia:  Sejak  1960 RRI  Jakarta  waktu  itu  dipimpin  Sukirman, menghidupkan  Orkes  Simfoni  Jakarta, dengan  konduktor  tamu  dari  AS,  Wheeler Backett.  Maestro  konduktor  Hikotaro Yazaki  (konduktor  ini  yang  dianggap  guru konduktor  oleh  Amir  Katamsi  konduktor OSJ  yang  ke  empat)  dari  Jepang,  mampu menggerakkan dan membesarkan Nusantara Symphony
Orchestra (NSO) hingga mencapai  tahap  kemajuan  yang  cukup membanggakan.  Begitu  pula  konduktor
tamu Edward van Ness dari Amerika. Selain itu  NSO  banyak  menghadirkan  musisi ternama  dari  luar  negeri:  Hugo  Holleman (pemain  biola  Belanda),  Anthony  Peebles (pemain  piano  Inggris),  Lim  Kek  Beng (pemain cello Belanda asal Indonesia), Vivian Siao  (pemain  piano  AS),  Cecylia  Barczyk (pemain cello AS), Miwako Fukushi (pemain harpschord  Jepang),  Kuei  Pin  Yeo  (pemain piano  Indonesia),  Balazs  Reti  (pemain piano  Hungaria),  Alain  Moglia  (pemain biola Prancis), Robin Clavreal (pemain cello Prancis),  Lertkiat  Chongjirajitra  (pemain trumpet Thailand), Casino Chomei (pemain piano  Prancis),  dan  Adam  Gyorgy  (pemain piano Hungaria); Konduktor tamu Otto dari Austria Mayerhold, dan Mariama Djiwa Jenie di Audlitorium RRI mengisi acara pagelaran Orkes Simfoni Jakarta yang ke 6; Penampilan Orkes  Simfoni  NHK  pertama  tahun  1973, dan kedua tahun 1979. Selain itu yang datang ke Indonesia lainnya adalah: The New York Philharmonic  Symphony  Orchestra  dengan konduktor Zubin Mehta (orang Israel), yang mengadakan  pergelarannya  pada  bulan September  1984  dengan  mengambil  tempat di Balai Sidang Senayan Jakarta.
Banyaknya  penyajian  para  pelaku musik  simfoni  asing  di  Indonesia,  di  mana kegiatan-kegiatan  ini  mentransformasikan nilai-nilai  musik  orkestra  simfoni  dari  luar kepada  musisi  Indonesia  khususnya,  dan kepada  pecinta  musik  orkestra  simfoni pada  umumnya.  Mereka  memberikan kontribusi  besar  dalam  lanskap  seni musik  orkestra  simfoni  di  kalangan  kelas menengah  di  Indonesia.  Melalui  media permainan  instrumen  musik  orkestra  dan konduktor dengan tingkat ketrampilan yang tinggi,  mampu  membawa  masuk  ke  dalam penghayatan rasa para pelaku musik simfoni di Indonesia secara mendalam. Di tengah hingar-bingarnya kehidupan musik  hiburan,  pop,  jazz  dan  lainnya, menimbulkan  degradasi  moral,  krisis keteladanan,  ketidakpastian  sosial  dan rendahnya edukasi dari pemerintah sebagai pemangku  tugas  dalam  mencerdaskan kehidupan bangsa dalam bidang kebudayaan
kesenian khususnya musik orkestra simfoni, membuat  para  pelaku  musik  rindu  dan mendambakan  kehadiran  fenomena  baru dalam rangka peningkatan kecerdasan para pelaku dan para calon pelaku musik simfoni. Pemikiran  lain  mengatakan  bahwa  dengan perlahan-lahan,  salah  seorang  penggemar musik  kerasukan  pikiran  jernih:  tak  ada ruginya berkenalan dengan karya J.S. Bach, Paganini,  atau  Mozart,  yang  kualitasnya rata-rata di atas kebanyakan musik pop. Orkes  Simfoni  Jakarta  tak  sanggup menjadi tontonan dan tuntunan bagi pecinta dan  grup-grup  musik  orkestra  simfoni  di Indonesia karena keberadaannya tidak dapat eksis yang disebabkan oleh berbagai faktor, misalnya masalah finansial dan pengkaderan yang tidak berjalan dengan semestinya. Suka Hardjana  mengatakan  pada  awalnya  OSJ dapat melaksanakan pergelaran sekali setiap bulan.  Akan  tetapi,  kurangnya  dana,  minat masyarakat,  tenaga  ahli  dan  mungkin  juga lemahnya sistem organisasi dan manajemen yang  harus  menopang  eksistensinya,  orkes simfoni satu-satunya di Indonesia ini menjadi kasihan  jalannya.  Dengan  demikian,  para pelaku musik simfoni berdiri sendiri-sendiri dan membuat corak, gaya, maupun karakter yang berbeda. Perkembangan musik simfoni menjadi  menjamur  dalam  kuantitas,tetapi miskin  dalam  kualitas,  hal  ini  seperti  yang dikatakan oleh Adhidarma: Sewaktu penulis melakukan wawancara dengan Adhidarma, ia  mengatakan  bahwa  untuk  mendapatkan pemain  alat  musik  tiup  yang  berkualitas cukup sulit.
Proses urbanisasi musisi orkestra simfoni tahun  1960  hingga  tahun  1980-an  ke  kota- kota, menyebabkan mereka terpisah dengan akar-akar  tradisional  mereka.  Di  wilayah urban yang baru, mereka jauh dari sumber- sumber  simbol  tradisi  yang  dulu  bersatu dengan jiwa mereka di kota kecil ataupun di pedesaan.  Sebagai  sebuah  kelas  menengah baru,  mereka  membutuhkan  simbol-simbol musikal  baru  yang  dapat  mengikat  dan sanggup  mempertahakankan  identitasnya. Ketika OSJ mempergelarkan penyajian musik simfonis dengan bagus menjadi harapan bagi
musisi  ataupun  kelompok  musik  simfoni lainnya  untuk  mengikuti  jejaknya.  OSJ membangun  sebuah genre musik  modern dengan  basis  dan  identitas  musik  kultural Barat. Genre musik modern ini memperkuat simbol-simbol  pembentukan  kelas  yang sebelumnya  disimbolkan  oleh  orkes-orkes pendahulunya  seperti  Orkes  Radio  dan Orkes  Studio.  Jika  Orkes  Radio  berfungsi sebagai  simbol  BaratDalam  wawancara dengan  Adhidarma  di  Jakarta,  dikatakan bahwa  orkes  Radio  hanya  memainkan repertoar-repertoar standar simfoni
Barat.  Sementara  itu  orkes  Studio  banyak memainkan repertoar yang berupa lagu-lagu Indonesia  dan  Orkes  Studio  sebagai  simbol Timur,  munculnya  kelas  musik  orkestra simfoni  pada  OSJ  dapat  memberikan  rasa estetis  dalam  selera  musik  dari  kelas  ini, di  mana  OSJ  merupakan  penggabungan antara Barat dan Timur. Karya seni dianggap sebagai  barang  simbolis  (bukan  sebagai aset  ekonomis,  meski  bisa  juga  demikian) yang hadir sedemikian rupa bagi seseorang yang  menguasai  cara-cara  menilainya,  atau dengan kata lain mengurainya.
Pada perkembangan selanjutnya, prakarsa OSJ yang menyatukan simbol Barat (Orkes Radio) dan Timur (Orkes Studio) ini, kemudian  diikuti  oleh  berbagai  performan musik simfoni artistik yang lain. Nusantara Symphony  Orchestra  (NSO)  misalnya, berusaha  menampilkan  sebuah  musik simfoni  yang  profesional.  Para  pemainnya menanda tangani kontrak dengan pengelola NSO yang dimotori oleh Miranda Goeltom, pada sekitar pertengahan dekade 2000-an. Isi kontrak antara lain mengikuti latihan secara tetap  dan  tidak  boleh  mengikuti  kegiatan orkestra lain, honor yang cukup besar (Agus Murtono  yang  waktu  itu  menjadi concert master mendapatkan  honor  sepuluh  juta rupiah  tiap  bulannya).  Setelah  Miranda berhenti  dari  birokrat  Bank  Indonesia, berhenti  pula  sistem  kontrak  di  NSO.  Hal seperti  itu  dilakukan  Miranda  karena ketika  ia  mengambil  studi  tingkat  master di  Amerika,  ia  juga  terlibat  pada  kegiatan New York Philharmonic Orchestra (NYPO).
Pendanaan  NYPO  antara  lain  berasal  dari Bank  Sentral  Amerika.  NSO  dalam  setiap pergelarannya selalu menampilkan repertoar Barat dan Timur. Para pelaku kelas musik orkestra simfoni merasa senang, terutama pemain musiknya. Dengan  dikelolanya  sebuah  musik  orkestra secara profesional, maka penghasilan pemain musik  beserta  dewan  pengurus  orkestra menjadi layak. Musik yang disajikan menjadi baik  karena  latihan  mandiri  dan  kelompok yang ketat, menghasilkan sajian bunyi yang seperti  diharapkan  oleh  penyaji  maupun penikmat  musik  simfoni.  Kondisi  seperti ini dapat dikatakan bahwa manajerial orkes simfoni sudah dikelola secara profesional.

## Orkes Simfoni pada Lembaga Pendidikan Formal
Pendidikan  formal  yang  tertulis  dalam judul  sub-bab,  berkaitan  dengan  konteks habitus  Bourdieu.  Pada  strategi  reproduksi kelas  musik  orkestra  simfoni,  serangkaian praksis yang berbeda dari individu ataupun keluarga,  sadar  atau  tidak,  cenderung menjaga  atau  memperbanyak  aset  mereka dan  akibatnya,  mempertahankan  dan menaikkan  posisi  mereka  dalam  struktur kelas.  Selanjutnya  melalui  mediasi  watak terhadap  masa  depan,  ditentukan  adanya kesempatan  reproduksi  obyektif  dari kelompok.  Instrumen  reproduksi  sistem pendidikan,  dengan  sendirinya  tergantung pada  relasi  kekuasaan  antara  kelas  yang ada.  Secara  implisist  atau  eksplisit,  itu semua merupakan strategi, habitus dengan  wataknya,  harapan  subyektif  dari probabilitas obyektif, dan reproduksi sosial.
“When class fractions who previously made little use of the school system enter the race for  academic  qualifications,  the  effect  is  to force  the  groups  whose  reproduction  was mainly  or  exclusively  achieved  throuhg education  to  step  up  their  investments  so as  to  maintain  the  relative  scarcity  of  their qualifications  and,  consequently,  their position  in  the  class  structure.  Academic qualifications and the school system which awards  them  thus  become  one  of  the  key stakes  in  an  interclass  competition  which
generates a general and continous grorwt in the  demand  for  education  and  an  inflation of  academic  qualification  and  inflation  of academic  qualificatins”(Pierre Bourdieu, 1986: 133).
Didirikannya  Sekolah  Musik  Indonesia (SMIND)  tahun  1952  dan  Akademi Musik  Indonesia  (AMI)  tahun  1964,  telah menjadi  kekuatan  penggerak  bagi  proses musikalisasi  orkes  simfoni  yang  terjadi hampir  di  semua  level  sosial  dan  politik di  kota-kota  Indonesia.  Para  lulusan  AMI banyak  yang  menjadi  tenaga  pengajar  di berbagai  pendidikan  tinggi  di  Indonesia, misalnya di Universitas Negeri Yogyakarta, Universitas  Negeri  Semarang,  Universitas Negeri Surabaya, UGM, ISI Padang Panjang, dan  lain-lain.  Saat  perkembangan  musik klasik sedang berlangsung, kelas menengah musik  tumbuh  menjadi  kekuatan  penting. Ketika  kalangan  menengah  ini  sedang mengalami  mobilisasi  vertikal,  pemerintah membuka  dirinya  untuk  mengakomodasi kekuatan  yang  sedang  tumbuh  ini.  Kelas menengah  musik  simfoni  pada  periode  ini mulai  memiliki  kekuatan  memasuki  pusat kekuasaan. Pejabat pemerintah dan birokrat kemudian  mengalami  apa  yang  disebut dengan musikalisasi birokrat.
Ali  Sadikin  Gubernur  DKI  (1966-1977), memprakarsai  berdirinya  Orkes  Simfoni Jakarta,  Gubernur  DKI  Surjadi  Soedirdja (1992-1997),  juga  mendukung  keberadaan OSJ.  FX  Sutopo  sewaktu  menjadi  direktur pada  Direktorat  Pendidikan  dan  Kesenian yang  berkedudukan  di  Jakarta,  pernah menjadi  konduktor  tamu  OSJ,  Fuad  Hasan yang  menyukai  musik  klasik  dan  dapat memainkan instrumen biola menjadi menteri Pendidikan  dan  Kebudayaan,  membantu Yudianto (konduktor OSJ) untuk mendirikan simfoni  orkestra  baru,  Suwanto  Suwandi seorang  putra  musikan  Kraton  Orchest Yogya,  menjadi  tenaga  kesenian  di  TVRI, Muchtar  Kusumaatmadja  yang  menyukai musik  klasik  menjadi  menteri  Luar  Negeri, bahkan  ia  turut  mensposori  pendirian NSO  dan  membuka  yayasan  musik  di Jakarta,  Prof.  Dr.  Nugroho  Notosusanto
mantan  mendikbud,  dan  ketika  menjadi rektor  Universitas  Indonesia  mendirikan orkestra  simfoni  Mahawaditra,  Parni  Hadi Direktur  Utama  Lembaga  Penyiaran  Publik RRI,  berusaha  membangkitkan  kembali OSJ,  Susilo  Bambang  Yudoyono  sebagai presiden  RI  yang  juga  senang  berolah musik, menghidupkan orkestra Gita Bahana Nusantara  yang  setiap  tahun  tampil  pada hari kemerdekaan RI, dan lain-lain. Melihat kondisi seperti itu kelas musik orkestra simfoni nampaknya menjadi berseri, tetapi dibalik itu semua, sangat disayangkan keberserian  itu  hanya  bersifat  parsial  dan belum  dapat  menyentuh  semua  kelompok musik orkestra sendiri. Orkes Simfoni Jakarta yang  dahulunya  dihidupi  Ali  Sadikin  dan Surjadi  Soedirja,  kelanjutan  keberadaannya sangat  memprihatinkan.  Suka  Hardjana (2004) mengatakan:
”Apabila  tidak  segera  mendapatkan perhatian  dan  tindakan  penyelamatan tidak dilakukan, kita boleh khawatir bahwa lambat  tapi  pasti,  orkes  ibu  kota  yang seharusnya  dapat  menjadi  kebanggaan warganya  itu  akan  ambruk  bersama  tiang- tiang  penyangganya.  Persis  bangunan peyot yang tinggal menunggu waktu. Perlu renovasi segera untuk penyelamatan Orkes Simfoni Jakarta”.
Walaupun  banyak  birokrat  yang  me- nyukai  musik,  bahkan  sering  mementaskan musik orkestra, tetapi pendidikan seni musik yang ada belum tersentuh secara mendalam. Sebagai  contoh  ISI  Yogyakarta  yang memiliki  Jurusan  Musik,  belum  memiliki sebuah orkestra simfoni. Pada hal SDM yang ada sangat mencukupinya. Sejak berdirinya hingga  sekarang  pengadaan  instrumentasi musik orkestra juga belum pernah diadakan. Untuk  kegiatan  orkestra  yang  sifatnya ad hoc atau sporadis, hanya digunakan alat-alat musik  lama  sumbangan  dari  pemerintah Jepang.  Selain  itu  institusi-institusi  formal seni  musik,  belum  dapat  mempergelarkan orkestra  simfoni  secara  rutin  (bulanan, mingguan)  kepada  masyarakat  pecinta  dan pendukung musik klasik.
Kegiatan-kegiatan  musik  simfoni  di tanah  air  sangat  ditunjang  oleh  SDM-SDM dari pendidikan seni, entah itu level sekolah menegah atas ataupun perguruan tinggi. Jika para  SDM  musik  simfoni  yang  berasal  dari ranah pendidikan tidak terlibat dalam konser musik simfoni, dapat dipastikan di Indonesia tidak akan ada orkes simfoni. Dengan cepat, kelas  menengah  musik  orkestra  simfoni  ini telah  berpengaruh  besar  dalam  dinamika kehidupan  musik  orkestra  di  Indonesia. Kapan  saja  atau  di  mana  saja  di  Indonesia ini diadakan pergelaran orkes simfoni, tentu para pelaku musiknya mayoritas pasti berasal dari hasil pendidikan seni secara formal. Terlepas  dari  terjadinya  birokratisasi faktor  resiprokal  (saling  keterpengaruhan) antara pemerintah dan pelaku-pelaku musik simfoni, dapat dideskripsikan bahwa saling keterpengaruhan ini sebagai titik temu antara kondisi  obyektif  dan  subyektif.  Kondisi obyektif  adalah  diterimanya  musik  simfoni oleh  pemerintah  dengan  berbagai  cara  dan kondisi  musik  simfoni  yang  menghendaki kelaikan  sebagai  bagian  kebudayaan  yang perlu  dicerdaskan  dan  dikembangkan sesuai  bunyi  undang-undang  dasar  dalam hal  memajukan  kebudayaan  bangsa.  BAB XIII  UUD  1945  yang  sebelumnya  berjudul Pendidikan  kemudian  hasil  amandemen tanggal 10 Agustus 2002 tertulis Pendidikan dan Kebudayaan. Pasal 32 tertulis:
”Pemerintah memajukan kebudayaan nasional  Indonesia.  Kemudian  diganti  (1) Negara  memajukan  kebudayaan  nasional Indonesia di tengah peradaban dunia dengan menjamin  kebebasan  masyarakat  dalam memelihara  dan  mengembangkan  nilai- nilai  budayanya.  (2)  Negara  menhormati dan  memelihara  bahasa  daerah  sebagai kekayaan budaya nasional.”
Pada saat awal didirikannya sekolah seni musik, murid yang terdaftar sangat sedikit dan yang  terjadi  adalah  sekolah  mencari  murid dan  bukannya  murid  mencari  sekolahan. Orang-orang tua waktu itu beranggapan hasil dari  pendidikan  seni  musik  hanya  menjadi pengamen,  pengamen  di  mata  masyarakat
termasuk  pekerjaan  rendahan  yang  kurang pantas  untuk  dicita-citakan.  Ngamen dianggap  masyarakat  waktu  itu  (mungkin sekarang  masih),  hanya  dilakukan  oleh orang yang tidak atau kurang berpendidikan. Setelah Indonesia mengalami kemajuan dalam bidang industri dan ekonomi, kondisi sekolah seni menjadi berbalik. Mulai dari tahun 1990- an hingga sekarang, animo masyarakat pada pendidikan  musik  sangat  meningkat.  Pada setiap pendaftaran mahasiswa baru di Jurusan Musik ISI Yogyakarta, jumlah para pendaftar berkisar  tiga  hingga  empat  kali  kuota  yang tersedia.
Awal  tahun  1990-an,  para  sarjana  seni musik dan para drop out-nya mulai bergerak keluar komunitas dirinya sehingga ekspresi musikalitasnya  muncul  di  semua  angkatan militer  baik  darat,  laut,  udara  maupun angkatan kepolisian, di kantor-kantor, hotel- hotel, bank-bank, birokrasi, dan sebagainya. Akan tetapi, ini pun baru sebagai fenomena sosial,  mereka  tampil  tidak  dalam  bingkai orkes  simfoni,  melainkan  tampil  secara parsial  instrumental  baik  secara  individu maupun  dalam  kelompok  kecil.  Baru  di tahun  2000-an  lah,  pengaruh  dan  nuansa politiknya  mulai  terasa.  Susilo  Bambang Yudoyono  yang  sudah  sangat  paham  akan proses  pembangunan  kebudayaan,  cukup bijaksana  menangkap  arus  deras  ini,  ia kemudian mendukung pembentukan musik simfoni  Gita  Bahana  Nusantara.  SBY  akan semakin  mantap  dalam  berolah  musik karena lagu-lagu yang diciptakannya dapat diiringi  dengan  musik  orkestra  simfoni. Pada kegiatan ini anggota orkes simfoni dan paduan suara dari berbagai tempat di seluruh Indonesia  diseleksi  ketat.  Dari  perspektif inilah,  proses  penghijaun  atau  menguatnya apresiasi musik dalam pemerintahan adalah sebuah proses alami dan akan berjalan terus karena  musik  sudah  menjadi  bagian  dari kehidupan  manusia.  Hampir  semua  mobil ataupun  transpotasi  umum  selalu  tersedia alat pemutar musik, baik musik orkes simfoni ataupun musik jenis lainnya.
Derajat kopetensi agen seni musik salah satunya  diukur  berdasarkan  pada  tingkat
penguasaannya  atas  seperangkat  instrumen yang  tersedia  di  waktu  tertentu  untuk mendaku  karya  seni.  Instrumen-instrumen itu  adalah  skema-skema  interpretasi  yang jadi prasyarat untuk pendakuan modal seni musik,  atau  dengan  kata  lain,  prasyarat bagi  penguraian  karya-karya  seni  yang ditawarkan  kepada  masyarakat  tertentu dalam  model  tertentu.  Kursus-kursus instrumen  musik  simfoni  tersebar  hampir di  seluruh  kota-kota  di  Indonesia,  namun tidak  di  semua  kota-kota  terdapat  musik orkestra  simfoni.  Berkembangnya  kegiatan kursus  instrumen  musik  simfoni  ini  seiring sejalan  dengan  semakin  meningkatnya perekonomian yang terekam dalam semakin besarnya income per-capita di Indonesia. Para  alumnus  pendidikan  seni  banyak yang  membuat  kursus-kursus  instrumen musik simfoni secara parsial (privat), maupun melembaga (kursus piano, instrumen gesek, tiup,  dan  perkusi),  di  berbagai  tempat  di Indonesia. Akibatnya, banyak orang tua yang mengarahkan  anaknya  untuk  mengenyam pendidikan musik secara langsung (melalui pendidikan  formal)  dan  tidak  langsung (melalui  kursus).  Pengiriman  anak-anak  ke pendidikan-pendidikan modern musik Barat merupakan  basis  dari  munculnya  generasi baru  dan  melalui  jalan  pendidikan  modern inilah,  anak-anak  Indonesia  masuk  dalam kelas sosial baru yaitu kelas menengah musik orkestra simfoni.
Bourdieu  mencermati  bahwa  untuk meraih  dan  kemudian  mempertahankan posisi  kelas  dalam  masyarakat,  masyarakat modern  tidak  lagi  mewariskan  modal- modal  material  pada  anak-anak  mereka melainkan  membekalinya  dengan ‘cultural capital’ (modal  kultural)  berupa  lingkungan belajar  (keahlian  musik,  komputer,  kursus- kursus,  dan  lain-lain).  Selanjutnya  nilai- nilai pendidikan yang didapat dengan jalan memasukkan anak-anak mereka ke berbagai tingkat  pendidikan,  dimaksudkan  untuk mendapatkan posisi sosial yang lebih baik di masyarakat. Melalui transfer modal kultural ini,  anak-anak  modern  akan  memiliki sejumlah keistimewaan-keistimewaan sosial
Kawistara, Vol. 4, No. 1, April 2014: 87-103
sehingga  dapat  memasuki  lingkaran-ling- karan  elit  masyarakat  walaupun  dengan absennya kekayaan individu.
Kekuatan  simbolis  agen  pendidikan dalam  kapasitasnya  berhasil  mendoktrinasi makna  merupakan  fungsi  dari  bebannya yang  ada  dalam  relasi  struktur  kekuasaan. Tindakan  pedagogis  ketika  memproduksi kebudayaan dalam segala kesemrawutannya, juga  mereproduksi  relasi  kekuasaan  yang menjamin  keberlangsungannya.  Hal  ini merupakan  fungsi  reproduksi  sosial  dari reproduksi  budaya.  Tindakan  pedagogis mencerminkan kepentingan kelompok atau  kelas  dominan,  yang  cenderung mereproduksi  modal  kultural  secara  tidak merata  antar-kelompok  atau  antar-kelas yang hidup dalam satu ruang sosial, sehingga memproduksi struktur sosial.
Otoritas  pedagogis  merupakan  suatu komponen  atau  prasyarat  keberhasilan tindakan pedagogis. Otoritas ini adalah suatu kekuasaan  arbitrer  untuk  bertindak,  tanpa disadari oleh pelaku dan para penganutnya sebagai  sesuatu  yang  legitimate.  Legimitasi ini  memungkinkan  tindakan  pedagogis beroperasi. Ini dialami sebagai sesuatu yang netral, atau bernilai positif, tetapi tidak ada tindakan  pedagogis  yang  begitu  mendasar atau bebas secara kultural. Otoritas pedagogis begitu  fundamental  sehingga  dia  seringkali secara  implisit  atau  eksplisit  dianggap sebagai  hubungan  alamiah  atau  primordial antara anak dan orang tua.

## Munculnya Berbagai Macam Orkes
Simfoni di Indonesia Model Bourdieu adalah model di mana kekuasaan  dan  otoritas  mengalir  dari  atas (pejabat) ke bawah. Reproduksi musik orkes simfoni  menunjukkan  keberhasilannya  dan terus berlanjut dari hubungan dominasi yang ada  di  Indonesia.  Banyaknya  SDM  praktisi musik orkes simfoni di Indonesia, khususnya di Jawa menarik minat para pemikir musik simfoni untuk mendirikan bangunan musik simfoni  yang  baru  selain  OSJ.  Kevakuman yang  melanda  OSJ  juga  menjadi  penyebab munculnya  bangunan  baru  tersebut.
Bourdieu  mengatakan  bahwa  kekuatan habitus  berasal  dari  ketidaklengkapan perilaku  dan  habituasi,  bukan  pada  aturan dan  prinsip  yang  dipelajari  secara  sadar. Beberapa perilaku yang sesuai secara sosial diproduksi secara rutin, tanpa acuan eksplisit kepada pengetahuan yang terkodifikasi, dan tanpa  aktor  yang  mengetahui  secara  pasti apa  yang  mereka  lakukan  (karena  secara memadai  mampu  menjelaskan  apa  yang mereka lakukan).
Sejalan  dengan  pendapat  itu  di Indonesia banyak musik orkes simfoni yang lahir dan hidup hanya sementara waktu, dan akhirnya  tak  terdengar  lagi  kehidupannya. Menurut  Suka  Hardjana  di  Indonesia dikenal  beberapa  orkes  simfoni  baik  yang tetap  maupun  yang  musiman,  umumnya orkes  simfoni  tersebut  berada  di  kota-kota besar  seperti  Jakarta,  Surabaya,  Bandung, Yogyakarta,  dan  sebagainya.  Sayang  orkes- orkes  tersebut  satu-persatu  mati  dan  tidak diketahui  riwayatnya  lagi  (Hardjana,  1993: 108).Twilite Orchestra (dan mungkin semua Orkes  Simfoni  di  Indonesia)  adalah  sebuah pops orchestra, yaitu orkestra simfoni yang tidak  hanya  memainkan  repertoar  musik klasik saja, tetapi musik film, drama musikal, musik pop, dan tradisional yang diaransemen secara simfonik, telah didirikan pada tahun 1991. Selanjutnya pada bulan Pebruari tahun 1992,  Twilite  Orchestra  sukses  menggelar konser bersama David Foster di acara televisi RCTI.Twilite  Orchestra  sudah  terdaftar sebagai  anggota  American  Symphony Orchestra  League  sejak  tahun  1995  dengan demikian  keberadaan  TO  sudah  bersifat internasional. Gita Bahana Nusantara (GBN) didirikan oleh Departemen Kebudayaan dan Pariwisata tahun 2003 dalam bentuk orkestra dan paduan suara yang anggota-anggotanya terdiri dari para pelajar dan mahasiswa dari 33  provinsi.  GBN  didirikan  sebagai  upaya pemerintah  untuk  melestarikembangkan fenomena  lagu  nasional  yang  sarat  dengan semangat jiwa heroisme dan patriotisme.
Perpaduan  antara  lagu  nasional dengan instrumen musik modern dan ditata
sedemikian  rupa  hingga  menjadi  suatu alunan  nada  dan  irama  dalam  penyajian orkestra  secara  penuh.  Gita  Bahana Nusantara  dibentuk  sebagai  upaya  untuk melestarikan dan mengembangkan khasanah lagu  nasional  yang  sarat  dengan  makna heroisme  dan  patriotisme.  Paduan  lagu nasional  dengan  instrumen  musik  modern, dan  dikemas  menjadi  suatu  alunan  irama dalam pergelaran orkestra lengkap. Program ini kemudian dilanjutkan oleh Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif.
Tahun  1983,  tepatnya  tanggal  11  Juni, Orkestra  Simfoni  Universitas  Indonesia (OSUI)  Mahawaditra  didirikan.  Nama Mahawaditra  berarti  suara  yang  agung, nama ini dicetuskan oleh Prof. Dr. Nugroho Notosusanto  ketika  itu  menjadi  Rektor Universitas  Indonesia,  saat  pendiriannya bertepatan  dengan  peristiwa  gerhana matahari total di Indonesia.
Kemunculan Orkes Simfoni Jakarta, dan bangunan-bangunan  musik  simfoni  lainnya di  berbagai  tempat  di  kota  metropolitan Jakarta,  memperlihatkan  bahwa  Jakarta mulai menunjukkan kepribadiannya sebagai kota  metropolitan.  Bourdieu  mengatakan seolah-olah setiap arena membangun habitus spesifiknya  sendiri  dalam  konteks  tempat. Di mana-mana, tampaknya aktor membawa ke  arena  manapun  tempat  mereka  menjadi bagian dari hidup dan habitus mereka yang disusun secara historis.
Pemunculan  bangunan  musik  orkestra tidak  hanya  di  Jakarta  saja,  musik  orkestra juga  muncul  di  berbagai  tempat  dan  di berbagai  kota  di  luar  Jakarta,  di  antaranya orkes Cisya Kencana dari Yogyakarta, Orkes Simfoni  RRI  Bandung,  Surabaya  Simphony Orchestra,  dan  lain-lain.  SSO  didirikan  atas prakarsa  pengusaha  Surabaya  Suwaji,  yang ketika  di  Amerika  menyaksikan  pergelaran New  York  Philharmonic  Orchestra  dan akhirnya ia tertarik untuk mendirikan orkes simfoni  di  Surabaya.  Selanjutnya  SSO  pada tahun  1998  menggelar  konser  perdananya di Ballroom Hotel Westin Surabaya, dengan 120 orang anggota koor dan 60 orang pemain orkestra. Pada konser perdana menampilkan
musisi-musisi  asing,  dari  Korea  Selatan, Hongkong, dan Filipina.

## SIMPULAN
Munculnya  kelas  musik  orkes  simfoni dari  era  1960-an  hingga  sekarang  adalah sebagai hasil dari proses panjang hubungan kebudayaan  musik  dan  pemerintah.  Pada tahun  1950-an,  telah  dibuat  kesepakatan Yusuf  Ronodipuro  dan  Presiden  Sukarno bahwa  lagu  kebangsaan  Indonesia  Raya diiringi  dengan  orkestrasi  musik  orkestra simfoni. Sebelum itu terjadi, banyak pejuang dan cendikiawan Indonesia yang mendapat pendidikan apresiasi musik Barat di sekolah- sekolah  Belanda.  Dengan  didirikannya pendidikan  musik  Barat  di  Indonesia  baik formal  maupun  non-formal,  masyarakat pribumi mulai cerdas dalam hal musik Barat, banyak  dari  mereka  yang  meningkatkan kecerdasannya  dengan  melanjutkan  studi musiknya  ke  negara-negara  yang  musik orkestranya  maju,  selanjutnya  ilmu  yang didapatnya ditransformasikan kepada masyarakat secara luas. Keberadaan orkestra simfoni di Indonesia pada awalnya dimiliki oleh kolonial. Belanda yang  memang  ditujukan  untuk  masyaraat kolonial  dan  orang  asing  yang  berada  di indonesia waktu itu. Pada perkembanganya, masyarakat  Indonesia  sedikit  demi  sedikit mulai  tertarik  pada  jenis  kesenian  baru tersebut.  Seiring  dengan  tumbuh  baiknya tata  ekonomi,  politik,  sosial,  maupun budaya,  membuat  orkestra  simfoni  tidak lagi sebagai budaya Barat saja, tetapi sudah menjadi  budaya  universal  dan  menjadi salah satu aset tata pergaulan antar-bangsa. Temuan dalam penelitian ini adalah bahwa orkestra simfoni di Indonesia adalah produk poskolonial  yang  kemudian  dapat  diterima oleh  masyarakat  Indonesia  sebagai  budaya baru  dengan  diawali  oleh  pengorkestrasian lagu  kebangsaan  Indonesia  Raya.  Hingga kini  garapan  secara  orkestra  tersebut  dapat didengarkan  melalui  berbagai  media  audio mapun  audio  visual  sebagai tune pembuka ataupun  penutup  siaran  mereka.  Akhirnya Orkes  Simfoni  Jakarta  sebagai  produksi
awal orkestra di Indonesia, para pelaku dan pendukung  musik  orkestra  telah  berhasil membentuk  kelompok  kelas  menengah orkes  simfoni,  selanjutnya  mereproduksi orkes  simfoni  dengan  berbagai  nama  dan diberbagai  tempat.  Hal  ini  sejalan  dengan teori ‘habitus’yang dikemukakan oleh Pierre Bourdieu.

## DAFTAR PUSTAKA
Biantoro,  Kris.2006. Manisnya  Ditolak .  PT Gramedia Pustaka Utama: Jakarta.
Bourdieu,  Pierre.1986. Distinction  A  Social Critique  of  The  Judgement  of  taste . trans.Richard  Nice.  T.J.  Press (Padstow):Great Britain.
Bourdieu,  Pierre.1977. An  Outline  of  a Theory  of  Practice. trans.  Richard Nice. Cambridge University Press:Cambridge. Bourdieu,  Pierre.  2012. Arena  Produksi
Kultural ,  Sebuah  kajian  Sosiologi Budaya,  judul  asli  ,  ’The  Field  of Cultural  Production:Essays  on  Art and  Literature’,  terj.  Yudi  Santosa. Kreasi Wacana: Yogyakarta.
Ensiklopedi  Jakarta,  Budaya  dan  Warisan,
dalam  http://www.jakarta.go.id/ jakv1/encyclopedia/detail/1245.15 Nopember 2013.
Ganap, Victor. 2000. “Konser Simfoni Musik Peradaban” dalam Jurnal Seni .BP ISI Yogyakarta: Yogyakarta.
Garraghan,  Gilbert  J.  1957. A  Guide  to Historical  Method .  East  Fordham University Press:New York.
Hardjana,  Suka.  2001.  ”Ragam”,  dalam
Majalah Gatra Nomor  34  Jakarta: Senin 9 Juli.
_____________.  2004. Esai  &  Kritik  Musik . Galang Press: Yogyakarta.
Hardjana,  Andre.  1993.  “Kecenderungan Masyarakat Di Masa Datang Dalam Konteks Kebudayaan” dalam Jurnal  Seni III/01  (Januari).  BP  ISI Yogyakarta:Yogyakarta.
http://majalah.tempointeraktif.com/id/ arsip/1979/09/08/ms/mbm.19 790908.  ms  55136.id.  html.  10 Oktober 2010. http://majalah.tempointeraktif.com/id/ arsip/1984/02/11/MS/mbm.19 8402  11.MS  43461.id.html.  12 Nopember 2012. h t t p : / / w w w . j a k a r t a . g o . i d / w e b / encyclopedia/detail/1245/Jos- Cleber. 30 Maret 2012. h t t p : / / w w w . j a k a r t a . g o . i d / j a k v 1 / encyclopedia/detail/1245. 12 Desember 2012. http://www.tokohindonesia.com/biografi/ article/286-direktori/2625-kon  duk tor-pendiri-twilite-orchestra. 13 Nopember 2013. h t t p : / / w w w . u l t i m o p a r a d i s o . c o m / alunan-gita-bahana-nusantara- lecut-semangat  persatuan.html.  13 Nopember 2013.
Ingram,  Richard  T.  1996. Ten  Basic Responsibilities  of  Nonrprrofit  Boards, NCNB  Governance  Series,  No.1, National Center for Nonprofit Board, Revised: Washington D.C.
Jenkins,  Richard.2013. Membaca  Pikiran Bourdieu . Kreasi Wacana:Yogyakarta.
Kuntowijoyo.  2006. Budaya  dan  Masyarakat . Tiara Wacana: Yogyakarta.
Perpustakaan  Negara  Malaysia.  2011.
Gemilang 50 tahun Orkestra RTM 1961- 2011 (Malaysia:Jabatan  Penyiaran Malaysia (RTM) Kementerian Penerangan Komunikasi dan Kebudayaan). Pergelaran OSJ tanggal 27 Januari 2010 di Lt.
2 RRI Jakarta, Buklet.
Pergelaran JPO tanggal 4 Juli 2004 di Gedung Kesenian Jakarta, Buklet.
Pergelaran  NSO  tanggal  5  Oktober  2009  di Balai Sarbini Concert Hall, Buklet.
Pergelaran JCO tanggal 14 September 2013 di Aula Simfonia Jakarta, Buklet.
Pergelaran Jakarta Concert Orchestra tanggal 14 September 2013, Buklet.
Pergelaran OSJ tanggal 1 Juli 1993 di Gedung Trade Mart LT. VI Arena Pekan Raya Jakarta  (PRJ)  Kemayoran  Jakarta, Buklet.
Richard Jenkins. 2013. MembacaPikiran Pierre Bourdieu, KreasiWahana: Yogyakarta. hlm.106-117.
Sri  Edi  Swasono  dalam  http://www. suarapembaruan.com/New  2008/ 01/  04/  Editor/edit02.  html.  10 Oktober 2012. Soedarsono,  R.M.  2002. Seni  Pertunjukan Indonesia  di  Era  Globalisasi .Gadjah Mada University Press: Yogyakarta.
Tong, Solomon. 2009. Musik Klasik Tak Akan Pernah Mati. Jaring Pena: Surabaya. Undang-Undang Dasar 1945, Palito Media. 215. IM Z 132750 .id.html, 12 Nopember 2012.

## NARASUMBER
1.  Adidharma konduktor OSD Jakarta, 74 tahun.
2.  Agus  Murtono,  60  tahun  pimpinan Orkes RRI Surakarta.