## PROSES KREATIF MUSIK JAIPONGAN KAWITAN
Oleh: Jaja
Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: najawi2006@gmail.com

## ABSTRAK
Merubah  sesuatu  yang  tidak  biasa  terkadang  sulit  dilakukan,  dibutuh- kan berkesinambungan dalam proses kreatifnya. Kemungkinan pro dan kontra dari para seniman pasti ada, karena menggarap diluar kebiasaan (pakem  tradisi).  Yang  dianggap  tradisi  sekarang,  dulu  kemungkinan besar  sebagai  garapan  kreasi  baru,  kontemporer  dan  lain  sebagainya. Begitupun  garapan  yang  penulis  buat  ini,  di  masa  yang  akan  datang menjadi  garapan  tradisi.  Kreativitas  dalam  garapan  Jaipongan  Kawitan inibukan  berarti  lepas  dari  tradisi,  melainkan  tradisi  sebagai  sumber inspirasi.
Kata Kunci: Tradisi, Jaipongan, Kreativitas.

## ABSTRACT
Creative Process Jaipongan Kawitan Music , June 2018. Changing something unusual is sometimes difficult  to  do.It  needs  continuity  in  the  creative  process.  The  possibility  of  pros  and  cons  of  the artists  must  be  there,  because  they  work  out  of  habit  (standard  of  tradition).  Something  which  is now considered as a tradition, it was most likely as a new creation work, contemporary and so on. Likewise, the work that the writer made, it will become  a traditionin the future. The creativity in Jaipongan Kawitan work does not mean being separated from tradition, but tradition as a source of inspiration .
Keywords: Tradition, Jaipongan, Creativity.

## PENDAHULUAN
Kawitan dalam Karawitan Sunda  adalah nama sebuah lagu atau gendin g, biasanya lagu ini  disajikan  dalam  pertunjukan Wayang  golek (dahulu)  sebagai  lagu  atau gending kedua setelah gending  Karatagan  (bubuka) .  Struktur gending  Kawitan dalam  pertunjukan Wayang Golek yakni; Kawitan  gancang,  Kawitan  kendor dan naek lagu (gending ) badaya . Dalam Kawitan gancang biasanya hanya permainan melodi saja
(Instrumetalia)  yang  dimainkan  oleh  alat musik (waditra)  gamelan ,  namun  ketika  sudah masuk Kawitan Kendor mulai ada  unsur vokal, baik vokal Sinden maupun  oleh dalang (Mur- wa), sekaligus gending inipun  untuk  meng- iringi  tokoh-tokoh wayang masuk jagat ,  baru- lah naek lagu Badaya. Mungkin  suatu  ke- khususan  bahwa  lagu  ini  jarang  sekali  di- temukan  dalam  pertunjukan kiliningan, yang
hanya  mempertontonkan  kepiawaian  seorang Sinden (Penyanyi)  saja . Dengan  berkembang- nya  “dunia” pewayangan,  lagu  atau  gending saat  ini  tidak  menjadi  suatu  keharusan  dalam struktur  pertunjukan Wayang  Golek menggu- nakan  lagu  tersebut,  bisa  saja  diganti  dengan lagu-lagu  yang  lain  misalnya;  lagu Kastawa , lagu Puspa Warna , lagu Gorompol dan lagu-lagu lainnya  disesuaikan dengan  “selera”  para  da - lang.  Lagu-lagu  tersebut  biasanya  disajikan dalam  pertunjukan Kiliningan .  Selain  pada pertunjukan wayang  golek ,  lagu  atau Gending Kawitan juga untuk mengiringi  seni tari yakni; tari Kawitan pada  rumpun  tari Keurseus, di mana judul  lagu  atau Gending dijadikan  judul nama tarian yaitu Tari Kawitan dan Tari Badaya rumpun  Tari Wayang, yang  menggunakan lagu Kawitan Naek  Badaya.
Seperti  halnya  yang  diungkapkan  oleh Indra  Dewa  (wawancara,  di  Bandung;  2018), (pemain  Kendang Wayang  Golek) menyebut- kan  bahwa Gending atau  lagu Kawitan dalam penyajian  konvensional  biasa  disajikan  dalam pertunjukan Wayang  Golek sebagai  struktur gending  kedua  setelah  Karatagan.  Ini  mem- buktikan sebagai ciri seni tradisi yang sifatnya turun  temurun.  Ditambahkan  pula  oleh  Ismet Ruhimat, dan Iik Setiawan (1999), bahwa:
Seni  tradisi  adalah  seni  yang  turun-temurun dari  satu  generasi  ke  generasi  lainnya,  sering pula  seni  tradisi  ditujukan  pada  penyajian yang  menurut  jenisnya  masih  berpola  pada aturan-aturan  yang  sudah  baku.  Oleh  karena itu,  seni  tradisi  memiliki  ciri-ciri  sebagai  ber- ikut:  1).  Berusia  tua,  utuh  atau  original  sesuai dengan  kebiasaan  tata  cara  dan  adat  istiadat yang  berlaku  pada  masyarakat  tempat  kara- witan  tersebut  berkembang;  2).  Diwariskan  se- cara  turun-temurun;  3).  Mempunyai  aturan yang  ketat  dan  biasanya  tidak  diketahui  pen- ciptanya.
Tradisi  bukanlah    sesuatu  yang  harus  di- agung-agungkan  walaupun  keutuhan,  keas- lian  nampak  jelas  dalam  kesenian  tradisi.
Dengan  demikian,  yang  perlu  kita  upayakan sekarang ini menjadikan tradisi-tradisi keseni- an  itu  senantiasa  lestari.  Dalam  tradisi  yang sudah  terbentang  itu,  sesungguhnya  telah terjadi  pembaharuan  demi  pembaharuan  me- rupakan  bagian  dari  tradisi  yang  hidup.  Tra- disi  yang  tidak  mampu  membaharui  akan menjadi  tradisi  yang  terhenti  tidak  memiliki daya hidup.
Menanggapi  uraian  tersebut,  yang  kuno (tradisi)  itu  bukanlah  sesuatu  yang  harus ditinggalkan  tetapi  dijadikan  model  oleh  para kreator  (seniman)  untuk  berkreasi,  sehingga dikembangkan  menjadi  sesuatu  yang  ber- gengsi  sekaligus  bermutu  tinggi  yang  siap disajikan  dan  bisa  diterima  oleh  semua  ka- langan  dengan  tanpa  menghilangkan  bentuk ataupun  nilai  ketradisiannya.  Lebih  luas  lagi bahwa  budaya  dalam  hal  ini  kesenian  tra- disional  agar  dapat  mengusung  Jawa  Barat khususnya di mata dunia. Bahkan sampai saat ini,  dunia  internasional  sudah  mengakui  Jai- pongan sebagai tarian ciri khas Jawa Barat.
Membiasakan  diri  dari  hal  yang  tidak biasa  merupakan  ciri  kreator  yang  kreatif, dalam  prosesnya  dibutuhkan  kesinambungan dalam  berkarya.  Penulis  mencoba  menggu- nakan  lagu  atau  gending Kawitan diangkat kedalam sebuah garapan Jaipongan yang mana lagu  atau gending tersebut  lebih  terbiasa  di- sajikan  dalam  penyajian Wayang  Golek ,  rum- pun  tari Keurseus ( Kawitan )  dan  Rumpun  Tari Wayang  (Badaya), artinya,  kali  ini  digarap  di- luar  kebiasaan yang  sering  “ditabukan”  oleh sebagian masyarakat pemerhati seni.
Popularitas  Jaipongan  tak  lepas  dari  ke- piawaian  seorang  seniman  bernama  Gugum Gumbira. Beliau sebagai penari sekaligus pen- cipta genre  Jaipongan periode  80-an.  Melalui karya-karyanya  sosok  Gugum  Gumbira  telah memberi  kontribusi  bagi  pekerja  seni  khusus- nya  penari Jaipongan. Artinya,  secara  tidak
langsung  sudah  memberi  mata  pencaharian dan  sebagai  embrio  bagi  para  kreator Jai- pongan.
Uraian  tersebut  di  atas,  tidak  lepas  dari unsur musik sebagai pengiringnya, karena tari erat sekali hubungannya dengan musik (Kara- witan ). Yang menjadi pertanyaan bagi penulis, apakah  tarian  atau  musik  dulu  yang  dibuat? Mungkin “dulu”  musik  dan  tarian  bersama - sama  dalam  proses  kreatifnya.  Melihat  feno- mena  sekarang  setiap  sanggar-sanggar  tari mempunyai  tarian Jaipongan sendiri-sendiri, disatu  sisi  baik  sebagai  ciri  khas  sanggarnya masing-masing,  namun  di  sisi  lain  musiknya dipesan  lebih  dulu  pada  komposer,  misalnya ke  Ega  Robot,  Agus  Aki  dan  banyak  lagi,  itu artinya  proses  kreatifnya  musik  yang  lebih dahulu  dibuat,  begitupun  dengan  musik  un- tuk J aipongan yang penulis buat ini yaitu Musik Jaipongan Kawitan .
Pada  bulan  April  2018  dilaksanakannya penyajian Karawitan  (Kendang  Jaipongan) , musik Jaipongan Kawitan dijadikan salah reper- toar  garapan Ringkang  Mojang dengan  pe- nyaji Risa Dwi Ayudia. Untuk koreografer dan penarinya  (pendukung)  yaitu  mahasiswa  Ju- rusan  Tari  dan  mereka  yang  membuat  ge- rakan-gerakannya  mengikuti  musik  yang  su- dah dibuat.
Seperti  yang  telah  disinggung  pada  bab sebelumnya,  sesungguhnya  telah  terjadi  pem- baharuan  demi  pembaharuan  merupakan bagian  dari  tradisi  yang  hidup.  Tradisi  yang tidak  mampu  membaharui  akan  menjadi tradisi  yang  terhenti  tidak  memiliki  daya hidup. Sampai saat ini banyak kesenian-kese-
Gambar 1.  Tari Jaipong Kawitan (Dokumentasi: Herpan Rusando, 2018)
nian  yang  regenerasinya  lambat,  penikmat seninya  pun  semakin  berkurang,  salah  satu contohnya  kesenian Degung atau Gamelan Degung .  Padahal  seni  dan waditra ini  konon katanya sebagai ciri khas Jawa Barat.
Mengacu  pada  uraian  di  atas,  maka penulis  merasa  punya  kepentingan  dan  ingin memberikan  kontribusi  pada  pemerhati  dan penikmat  seni,  terutama  mengolah  musik  tari dalam hal ini musik Jaipongan, sekecil apapun perubahan  yang  diangkat  dalam  garapan  ini, diharapkan  memberikan  warna  “baru”,  me - nyuguhkan  pembeda,  hal  tersebut  tidak  lepas dari hasil pengalaman  empirik, imajinasi dan inspirasi.  Kita  paham  bahwa  imajinasi  dan inspirasi,  yang  merupakan  aspek  penting  da- lam  berkesenian,  adalah  sesuatu  yang  tidak bisa  dirancang,  ia  datang  tiba-tiba  yang  di- terima  secara  personal  oleh  senimannya,  mu- ngkin  itu  bagian  dari  hidayah  (anugerah  atau ilham  dari  Tuhan).  Akan  tetapi  untuk  mem- buat  hidayah  bisa  ditranformasikan  menjadi karya  seni,  akan  tergantung  pada  pada  ke- siapan senimannya. Jika ia tidak terlatih, tidak memiliki  memiliki  kemampuan  teknis,  se- tinggi  apapun  nilai  ilham  itu,  tidak  akan berwujud  karya.  Jadi,  kekuatan  ilham  harus menyatu  dengan  kemampuan  seniman  yang menerimanya. Menggaris bawahi “terlatih dan memiliki  kemampuan  teknis”,  sebuah  proses yang  “militan”  tidak  bisa  dibohongi  akan
menghasilkan  karya  sesuai  harapan,  contoh yang  paling  sederhana  bertambahnya  stok- stok  musik.  Vokabuler-vokabuler  inilah  yang akan  menjadikan  ciri  khas  dan  atau  jati  diri penggarapnya,  penemuannya  pun  bisa  di- pindah-pindah, misalnya hasil dari karya mu- sik tari menjadi karya musik “murni” ataupun sebaliknya dan untuk musik seni lainnya.
Proses kreatif tari tidak terlepas dari unsur karawitan.  Apakah  karawitan  berfungsi  seba- gai    pemberi  ilustrasi,  aksentuasi  ataupun  ka- rawitan sebagai iringan (pengiring), ibarat dua sisi mata uang yang tidak bisa dipisahkan dan selalu  kerja  kolektif,  artinya  untuk  mewujud- kan sebuah karya yang ideal proses kreatifnya harus  selalu  bersamaan  dalam  menemukan vokabuler  baik  gerak  maupun  musik.  Namun saat  ini  untuk “iringan  Jaipongan ” musiklah yang  terlebih  dahulu  dibuat.  Konsep  dilaku- kan  secara  lisan.  Seperti  dalam  Kamus  Besar Bahasa  Indonesia  (1997:  529),  bahwa  sebagai Konseptor  dibutuhkan  imajinasi  yang  kuat dan  inovatif  untuk  membentuk  sebuah  karya, dalam  hal  ini  dibutuhkan  kreativitas  dari  se- nimannya.
Kreativitas adalah kemampuan untuk ber- kreasi  atau  kemampuan  untuk  mencipta-kan. A.A.M.  Djelantik  (1999:  80),  mengatakan  bah- wa:
Kreativitas  menyangkut  penemuan  sesuatu yang  (seni)nya  belum  pernah  terwujud  sebe- lumnya. Apa yang dimaksud dengan (seni)nya tidak mudah ditangkap karena ini menyangkut sesuatu  yang  prinsipil  dan  konseptual.  Yang dimaksudkan  bukanlah  hanya  (wujud)  yang baru,  tetapi  adanya  pembaharuan  dalam  kon- sep-konsep estetikanya sendiri, atau penemuan yang baru sama sekali.
Kreativitas dalam arti lain Saini KM (2001: 26), mengatakan bahwa:
Kemampuan (seseorang) untuk mengenal (me- ngidentifikasi)  masalah  secara  tepat  dan  mem- berikan  jawaban  yang  tepat  terhadap  masalah itu.  Intisari  dari  sumber-sumber  tersebut  bah-
wa  tradisi  sebagai  elemen  penting,  pondasi dari  sebuah  karya  baru,  yang  dijadikan  ide kreatif  oleh  para  kreator.  Kreator  yang  kreatif selalu  ingin  mencoba  dan  mencari  peluang – peluang  yang  dianggap  akan  membawa  peru- bahan, di mana hasil kreativitasnya masih bisa diterima serta dinikmati sesuai zamannya.
Kemunculan  suatu  karya  musik  tentu  saja tidak  datang  tiba-tiba (‘moal  ujug - ujug’), me- lainkan  melalui  proses  yang  cukup  panjang, oleh  sebab  itu  rancangan  perlu  dipersiapkan dengan matang. Begitu pula dengan terwujud- nya  musik Jaipongan  Kawitan ini,  diawali penulis  menata  musik  tari  pada  Tugas  Akhir Jurusan  Tari  tahun  1999  yaitu  Neni  Setia- ningsih  sebagai  koreografer  dengan  judul karya Ronggeng  Kala  Daru .  Pada  waktu  itu gending  Kawitan tidak  utuh  dari kawitan gancang,  kawitan  kendor  naek  badaya, namun hanya  bagian kawitan  gancang saja,  karena disesuaikan  dengan  kebutuhan  garapan  ter- sebut yang mengangkat tari rakyat.
Sejalan  dengan  maksud  yang  tertuang    di atas,  yang  menjadi  tujuan  dari  garapan penciptaan  musik  tari  ini  adalah  tercapainya garapan musik tari dari yang tidak biasa (lagu) menjadi  sebuah  karya  yang  dapat  diterima baik oleh seniman akademis maupun seniman alam.  Denga n  judul  karya  “ Musik  Jaipongan Kawitan” . Musik Jaipongan yang “tidak biasa” yang  penulis  maksud,  sebenarnya  sama  hal- nya  dengan  musik-musik  Jaipongan  pada umumnya  yang  berkembang  di  Masyarakat (Sunda),  namun  yang  tidak  biasa  di  sini  ada- lah  dalam  pengambilan  sebuah    lagu  untuk Jaipongan  yakni  Lagu Kawitan .  Lagu  tersebut biasanya  hanya  di  sajikan  dalam  pertunjukan Wayang Golek (yang paling umum) dan sajian- sajian  kesenian  lain  seperti  pada  rumpun  tari Keurseus  (Tari Kawitan )  dan  rumpun  tari Wayang (Tari Badaya ).
Hasil  dari  sebuah  apresiasi  dari  karya- karya Jaipongan orang lain, baik melalui audio
mapun  audio  visual,  maka  lagu  tersebut  di atas  belumlah  ada  yang  menggarap  yang dijadikan  lagu  tersebut  untuk  mengiringi tarian Jaipongan .  Apakah  karya  orang  lain yang  jelek  atau  bagus  ataupun  sebaliknya? Bukanlah  sebuah  tujuan  utama  bagi  penulis. Sempurna  tidak  sempurna,  baik-jelek  karya tersebut,  tidak  lepas  dari  unsur-unsur  kein- dahan  yang  akan  dihasilkannya.  Seperti  hal- nya    diungkapkan  oleh  Suka  Harjana  (2018: 70), bahwa:
Kualitas  bunyi  dibagi  dua  golongan,  yaitu bunyi  kasar  dan  bunyi  halus  atau  bunyi sempurna  (dominan)  dan  bunyi  tidak  sem- purna  (disonan).  Memang  soal  halus-kasar, sempurna  tak  sempurna  masih  terlalu  meng- undang  relativitas  yang  memancing  perdebat- an.  Akan  tetapi  kalau  kita  jujur  sejenak,  maka kita  secara  lebih  sederhana  sebenarnya  me- ngerti apa yang dimaksud dengan halus kasar, sempurna tak sempurna.
Dari  uraian  di  atas  merupakan  sebuah memotivasi  khususnya  bagi    penulis  sebagai penggarap  untuk  tetap  berkarya,  memberi kontribusi  bagi  para  seniman  baik  seniman akademis maupun seniman alam.

## METODE
Berkaitan  dengan  pendekatan  metode garap  yang  akan  digunakan  dalam  mewujud- kan  garapan  ini,  dilakukan  pendekatan  pen- ciptaan konsep tradisi sebagai inspirasi. Dalam penggalian  sumber  musik,  mengusung  lagu- lagu  tradisi,  selanjutnya  koreografer  mengi- kuti  musik  iringan  yang  sudah  dibuat  pe- nggarap,  karena  pada  kenyataannya  khu- susnya  Tari  Jaipongan “ musik  iringan ” yang lebih  didahulukan  dibuat,  terutama  musik- musik iringan tari  Jaipongan  sepuluh  tahun terakhir.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Desain Musik.
Desain  iringan  musik  tari  merupakan unsur  yang  sangat  penting  dalam  sebuah proses  penciptaan,  bahwa  seni  khususnya Karawitan dari  waktu  ke  waktu  harus  ada perubahan  hal  ini  sesuai  dengan  apa  yang dikemukan  oleh  Dami  N.  Toda  sebagai  ber- ikut:
Di  dalam  kebudayaan  berlaku  suatu  pro- ses  memilih  sehingga  nilai-nilai  dalam  ke- budayaan  selalu  berubah  dan  bertambah.  Be- gitu  pula  dalam  kebudayaan  nasional  banyak nilai  kultural  yang  diserap.  Oleh  sebab,  itu istilah yang tepat digunakan adalah “ mengem- bangkan  kesenian  tradisional ” dan  bukan “ memupuk  pertumbuhan  kesenian  tradisio- nal ” .  Tradisi  yang  sudah  ada  tetap  diperta- hankan  diantaranya;  prinsip  menabuh,  na- mun dalam penggarapannya karya ini penulis atau  peng-garap  mengubah  dari  segi  motif- motif tabu-han, ritmis, embat, dan seterusnya. Walaupun  karya  ini  sifatnya  kemasan  (baru) namun  elemen-elemen  tradisi  dalam  struktur Jaipo-ngan tetap nampak.

## 2. Desain Tari
Pada garapan kali ini tari mengikuti musik yang sudah ada, artinya proses pembuatannya lebih  dahulu  musik  (karawitan)  seperti  feno- mena  yang  ada  sekarang,  musik-musik  Jai- pongan  lebih  dahulu  dibuat,  ketimbang  ko- reografinya.  Namun  alangkah  lebih  baik proses  kreatifnya  dilakukan  secara  bersama- sama.

## 3. Rias dan Busana
Rias  dan  busana  sangat  penting  dalam sebuah garapan, baik musik, tari, maupun seni pertunjukan  yang  lainnya.  Namun  untuk garapan  ini,  yang  sangat  menonjol  untuk mempertegas  karakter  yakni  pada  rias  dan
busana  penari,  bukan  berarti  rias pangra- wit /pemusik  tidak  penting  karena  bila  sudah menjadi  sebuah  pertunjukan  utuh  pemusik hanya  sebagai  pengiring  dalam  artian  apre- siator lebih tertuju kepada penari.

## 5. Struktur garap
Struktur Jaipongan Kawitan ini dibagi men- jadi empat  bagian pokok yakni:
a. Bagian intro Sebagai pembuka untuk menandakan akan dimulainya  tarian,  bagian  inipun  tidak  men- jadi  suatu  keharusan,  apakah  akan  diisi  de-
ngan  tarian  atapun  tidak,  tergantung  dari koreografernya.
1) Bagian Bawa Sekar
Yakni  bagian  ketika  sudah  masuk  penari, musik yang diusung bersifat ilustrasi.
2) Bagian tengah
Bagian  dari  gerak  pokok  dalam Jaipongan, lagu  dalam  bagian  ini  yaitu Kawitan  Gancang Naek lagu Badaya.
3) Bagian akhir,
Pada  bagian  ini  masih  menggunakan  ge- rak-gerak  pokok,  dengan  lagu Kawitan  Gan- cang.

## NOTASI MUSIK JAIPONGAN KAWITAN

## Gamelan Laras Salendro

## NGNG
INTRO : 4 3 2 1 0 3 2 4 0 jt1 j23 4 0 0 0 j02 j22 2 0 j21
| j21 j21 j21 j23 | j21 jt1 j23 j21 | j21 j21 j21 j23 | j21 jt1 j23 j2k04 |
| j04 j5k04 j04 j3k04 | j04 j54 j32 j4k04 | j04 j5k04 j04 j3k04 | j04 j54 j32  4 |
| 0  t   0  t | 0  t  0  t | 0  jrt j1r  jt1 | j2t j12 j31  j23 |
Ng | j43 4 | NG _ 0  0  4  0 | 0  0  0  4 | 0  0  5  j04 | j44  4  0  4 |
Rampak Vokal dan Gending:
NG
_0  0  0  4 | 0  4  4  0 | 4  4  4  0 | 4 4 4 44 _
Ka  -       wit -  an      -   ka – wit – an   -   bu – bu – ka – la  - gu
Vokal dan Rampak Waditra di atas dilakukan berulang, sebagai dasar untuk vocal bawa sekar
Guluyur terah pasundan Rindat soca kapicangcam Mungguh matak nyedet hate Matak guyur balarea Duh .............. manis
”..manis “ kemudian kendang memberi aba-aba untuk cindek
NG t | 0 0 0 j22 | | j23 j22 j23 j22 | j23 j22 j23 j22 | j23 j22 j23 jtt | jtt jt1 j23 2 | NG | 0  4  0  3 | 0  2  0  1 | 0  1  0  1 | 0  0  0  2 |
|              |               | 3  0   0  0 | ktjtt jtt j23 2 |
| 0 0 0 k4j4k04 | 0 k4j4k04 j0k34 5 | 0  0   0  0 | 4 |
_          3 | 5 | 3 | 4 _
| 0  0  0  0 | 0  0  0  0 | 0 k0jtktt t k2j1k21 | j2k15  k0j12 j14 3 |
| 0  0 0 k1j1k01 | 0 k1j1k01 0 2 | 0   0  0   0 | 4   3  2  1 |
| 2 | 1 | 2 | 1 |
| 0  0  0 jtt | 0  0  0 jtt | 0  0  0  k4j4k03 | j3k44  k0j33  j41 t |
| 0  0  0  0 |
0  0  0 k3k33 | k3k33 3  3   0 |
0   0  j0k43 2 |
| 0 j4k03 j03 j3k04 | j03 4 0 k5j5k05 | j54 k5j5k05 j54 5 | 4   3   2  1 |
| k wjekrt j23 k3j2k34 5 | kwjekrt j23 k3j2k34 5 | kwjekrt j23 k3j2l34 5 | kwjekrt jj23 k3j2k32 j4k04 |
| k3j3k34 k3j3k34 k3j3k34 k3j3k34 | k3j3k34 k3j3k34 k3j3k34 k3j3k34 | k3j3k34 k3j3k34 k3j3k34 3 | 0 0 0 4 | |                | 3 |               | 4 |
|                | 2 |               | 1 |
| 0 jtk01 j02 j1k02 | j01 j2k01 j04 3 | 0 jtk01 j02 j1k02 | j01 j2k01 j04 3 |
| 0  0   0  j22 | 0  0  0  j22 | 0 0   j01  t | 0  0  0 j23 | | j23 jt1 j23  j23 | j23 jt1 j23 j23 | j23 jt1 j23 j23 | j23  jt1 j23 2 |
| 0  0  0   0 | 0  0  0  1 | 0 j32 j1t  3 | 0  0   0 2 | Naek Badaya dua wilet
_           3 | 5 | 3 | 1 | | 3 | 5 | 3 | 4 |
| 3 | 5 | 3 | 1 |
| 3 | 5 | 3 | 2 _
_           2 | 3 | 2 | 4 _
| 5 | 2 | 5 | 3 | NG | 5 | 2 | 5 | 4 |
| 0  0  0  0 | 0   0  0  1 | 0   0  0  0 | 0   0  0  1 | NG | 0  0  0  0 | 0   0  0  1 | 0  0  0 j0k22 | j0k22 j2k22 j0k22 2 |
Naek Badaya sawilet
_           5 |
1 | 5 | 4 |

## NG
| 5 | 1 | 5 | 2 _
| 3 | 4 | 3 | 4 | NG | 2 | 3 | j25 | j43  j21  j23 4_
Naek Badaya kering NG | 1  1   1  1 | 1  3   2  1 | 3  2   3  4 | 3  1  3  2 | NG | t  1   t  4 | t  1   t  2 | t   1   t  4 | t  1  t  2 | NG |  . 4  3 j45 | j43 j21 j23 j41 | j11  j11  j32 j13 | j23 j43 j13 2 |
Kawitan Gancang
| j33 j.3 j31 2 | j43  j21  j23 4 | j23 4 j23 4 | j43  j21  j23 4 |
| j11 j.1 j12 3 | j32  j32  j32 1 | j32 1 j32 1 | jtt  j.t  jtr t |
| j43 j21 j23 4 | j12  j32  jt2 1 | j43 j21 j23 j44 | j43  j21  j23 j43 |
| j33 j33 j53 j41 | j12  j32  j32 j11 | j22 j33 j22 j31 | j23  j44 j31 j22 |
Ng
| j1t jrr jte r | 0  0 0 k0jjekrt | k1jrkt1 k2jwker ktj1k23 4 |
* penulisan notasi Thomas Gandara dan Yoga S. Wiganda

## Rumpaka lagu Jaipong Kawitan naek badaya

## Sekar Bawa
Guluyur terah pasundan Rindat soca kapicangcam Mungguh matak nyedet hate Matak guyur balarea Duh .............. manis
Alok Seni  Sunda  banda  urang,  makalangan makalangan..... alah
Kawitan kendor
Ngilu biung ngiring manggung Nanging sanes gumalungpung
Alok Bubuka  lagu  kawitan  dina  wanda Jaipongan Ngagending jeung disenggakan Urang sami lalenyepan Awahing hayang ngariung Ngamumule seni buhun
Alok
Ngamumule seni buhun 2X Banget kataji kaduyung Seni teh ngandung pitutur
Wireh ing abi ayeuna ieung....
Alok Seni  budaya  nu  urang,  urang  garap sasarengan
Di  ropea  di  gendingan,  sangkan  aya kamajuan
Persatuan sing ngahiji, sing samiuh sahiji Kedah  emut  pancen  urang,  panerangan  jeung pangatik lahh...
Panerangan  jeung  pangatik  sing  maslahat  sing gumati

## Lagu Badaya
Gamelan meni ngagending, di pasieup ku hariring Sindirna ngandung pepeling badaya ngawitan ngibing
Ibing dewi nu direka Binekas rengkas sujana Gamelan laras salendro Suci bersih tanpa ria Rengkak polah matak lucu
Rendeuk igel wuwuh
Mirig keupet henteu kaku
Da puguh parantos timus Alaah Manis lahh Kalo ninggal galeongna Godeg ninggal galeongna Matak kataji imutna
Deungdeuleueun ku tingkahna Sayogi ka para kanca Hatur salam kasadaya Alaahh.... manis...lahh

## Lagu Kawitan Gancang
Lungguh timpuh tanda lemah Taya karep rek sumerah Lunggu ngandung.... Daya gagah lahh.... Taya gagabah

## KESIMPULAN
Kawitan adalah  nama  sebuah  Lagu  dan atau Gending pada  Karawitan  (musik)    Sunda termasuk  ke  dalam  kelompok  lagu Ageung. Dalam  pakem  tradisi  biasa  disajikan  dalam
pertunjukan  rumpun  tari Keurseus ,  rumpun tari Wayang dan  pada  pertunjukan Wayang Golek .  Pada  pertunjukan Wayang  Golek pe- nyajian  bisa  berbentuk  lagu  dalam Kiliningan (musik sebagai musik) ataupun musik sebagai iringan tokoh-tokoh wayang.
Mengubah  sesuatu  yang  tidak  biasa  ter- kadang  sulit  dilakukan,  dibutuhkan  yang berkesinambungan  dalam  proses  kreatifnya. Kemungkinan  pro  dan  kontra  dari  para  seni- man  pasti  ada,  karena  menggarap  diluar  ke- biasaan  (pakem  tradisi).  Yang  dianggap  tra- disi  sekarang,  dulu  kemungkinan  besar  se- bagai  garapan  kreasi  baru,  kontemporer  dan lain  sebagainya.  Begitupun  garapan  ini,  di masa  yang  akan  datang  menjadi  garapan tradisi.  Kreativitas  dalam  garapan  ini  bukan berarti  lepas  dari  tradisi,  melainkan  tradisi sebagai sumber inspirasi.
Jaipongan adalah  genre  yang  sampai  saat ini  terus  berkembang  dan  terus  banyak  re- generasinya  baik  sebagai  penari  maupun  se- bagai  koreografer.  Namun,  penulis  melihat atau mengamati karya-karya Jaipongan saat ini sudah  hilang  beberapa  aturan/pakem.  Seperti yang  diungkapkan  Edi  Mulyana  yaitu: buka, minced,  mencug,  dan  nibakeun. Tradisi  yang dianggap  sekarang,  dulu  kemungkinan  besar sebagai garapan kreasi baru, kontemporer dan lain  sebagainya.  Begitupun  garapan  yang  pe- nulis buat ini, di masa yang akan datang men- jadi garapan tradisi.

## DAFTAR PUSTAKA
Dani  N.  Toda. 1997. Hamba-hamba  Kebudayaan, Seni Esni No. 7 Jakarta: Sinar Harapan.
Djelantik.  1999. Estetika .  Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia.
Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia.  1997.  Jakarta:
Balai Pustaka.
Suparli, Lili. 2010. Bahan Ajar Karawitan Tari 1
Jurusan  Tari,  Bandung:  STSI  Bandung Press.
Ruhimat,  Ismet  dan  Iik  Setiawan.  1999.  Pen- getahuan Karawitan untuk SMP, Bandung:
Geger Sunten.
Saini  KM.  2001.  Taksonomi,  Bandung:  STSI Bandung Press.
Smith, Jacqueline. 1985. Komposisi Tari . Yogyakarta: Ikalasti.
Suka Harjana. 2018. Estetika Musik Sebuah Pengantar . Yogyakarta : Art Musik today.