ISSN: Online 2302-3201 (online) http://ejournal.unp.ac.id/index.php/sendratasik/user Diterima 19 10, 2023; Revisi 22 12, 2023; Terbit Online 28 12, 2023

## Estetika Komoditas pada Opera Batak Si Mardan
Commodity Aesthetics in the Batak Opera Si Mardan
Ilham Rifandi 1* ; Susandro 2 ; Ikhsan Satria Irianto 3
1 Universitas Negeri Medan, Medan, Indonesia.
2 Institut Seni Budaya Indonesia Aceh, Jantho, Indonesia.
3 Universitas Jambi, Jambi, Indonesia.
(*)  (e-mail) ilhamrifandi@unimed.ac.id

## Abstrak
Globalisasi  mempengaruhi  setiap  lini  kehidupan  kebudayaan  manusia,  termasuk  seni teater.  Sebagai  subsistem  penting  dalam  kebudayaan,  seni  merupakan  wujud kompleksitas  kebudayaan  manusia  yang  tertanam  secara  koheren  dalam  identitas budayanya.  Kota  Medan  merupakan  kota  dengan  perkembangan  teater  yang  relatif dinamis  yang  mempunyai  berbagai  kelompok  dengan  genre  teater  yang  beragam. Kecenderungan tersebut juga memunculkan kecenderungan untuk menggunakan budaya tradisional  sebagai  bahan  dasar  penciptaan  karya  teater,  misalnya  kelompok Bandar Peran .  Kelompok  ini  mementaskan  karya  “Opera  Batak  Si  Mardan”  yang  melibatkan pesona  budaya  Batak  Toba  dan  Melayu  secara  bersamaan.  Dalam  penelitian  ini ditemukan bahwa kelompok Bandar Peran menggunakan imajinasi orientasi ganda dalam proses  penciptaannya  dan  idiom  tradisional  yang  digunakan  mengarah  pada kecenderungan  estetika  postmodern.  Penelitian  ini  menggunakan  metode  penelitian kualitatif  untuk  memahami  secara mendalam  kondisi dan fenomena  di  lapangan.  Selain itu,  artikel  ini  juga  ditujukan  sebagai  bentuk  kritik  inventif  agar  isi  artikel  menggunakan kerangka kritis yang dijelaskan oleh Benny Yohanes.
Kata Kunci: Estetika Komoditas; Tradisi; Teater; Kritik Inventif

## Abstract
Globalization  affects  every  line  of  human  cultural  life,  including  theater  arts.  As  an important subsystem in culture, art is a manifestation of the complexity of human culture which  is  embedded  coherently  in  its  cultural  identity.  The  city  of  Medan  is  a  city  with relatively  dynamic  theater  development  which  has  various  groups  with  various  theater genres. This tendency also gives rise to a tendency to use traditional culture as the basic material  for  creating  theatrical  works,  for  example  the Bandar  Peran group.  This  group staged  the work "Opera Batak Si Mardan" which involved  the charm  of Batak Toba and Malay culture simultaneously. In this research, it was found that the Bandar Peran group
used a dual orientation imagination in its creation process and the traditional idiom used led to postmodern aesthetic tendencies. This research uses qualitative research methods to understand in depth the conditions and phenomena in the field. Apart from that, this article is also intended as a form of inventive criticism so that the content of the article uses the critical framework explained by Benny Yohanes.
Keywords: Commodity Aesthetics; Tradition; Theatre; Inventive Criticism

## Pendahuluan
Seni  pertunjukan  belakangan  ini  mencuatkan  beragam  ekspresi  dan  situasi  artistik (Ahimsa-Putra, 2021; Ferninaindis et al., 2020; Irianto et al., 2020). Kondisi ini disebut-sebut sebagai konsekuensi dari maraknya media mainstream seperti video streaming , televisi, dan lainnya  yang  berperan  penting  dalam  mendistribusikan  ide  dan  gagasan  yang  tak  pelak menjadi  sumber  pengkaryaan  (Radojičid,  2018).  Instagram  sebagai  salah  satu  media mainstream terkemuka dewasa ini juga memegang peranan penting sebagai media promosi sekaligus  penggugah  selera  penonton  pertunjukan.  Seniman  bukan  hanya  menggunakan media untuk memublikasikan karya namun juga 'menjual' karya yang akan digelarnya.
Berkaitan dengan penjualan maka dibutuhkan strategi pemasaran agar produksi karya seni pertunjukan dapat menjangkau konsumen yang luas. Selain itu, perlu pula bagi seniman untuk memperhitungkan beberapa faktor diantaranya; kondisi pasar, perkembangan media dan  teknologi,  kondisi  perekonomian,  regulasi  dan  kebijakan  pemerintah,  kondisi  sosial, budaya dan politik (Tjiptono, 1995). Perdebatan yang kerap terjadi adalah ketidaksesuaian antara  konten  pemasaran  dengan  pertunjukan  yang  ditampilkan.  Begitu  pula  dengan promosi pertunjukan yang menggunakan idiom budaya atau tradisi etnis.
Hal  ini  juga  yang  tampaknya  menjadi  perhatian  (Sal  Murgiyanto,  2003),  dimana  ia mengutip  pernyataan  JB  Kristanto  bahwa  seniman  zaman  sekarang  cenderung  mengotak- atik  suatu  budaya,  yang  penting  cocok.  Kondisi  ini  dapat  dipahami  sebagai  dampak globalisasi  terhadap  dunia  seni  yang  menekankan  pada  efek  kolase  semata  tanpa pemahaman  mendalam  terhadap  budaya  yang  dikutip.  Seni  pertunjukan,  dalam  hal  ini teater  juga  terpaksa  'terserempet'  pada  dilema  pemasaran  pertunjukan  agar  memiliki penonton.
Globalisasi  sebagai  wacana  penting  dalam  perkembangan  seni  pertunjukan  sekaligus menimbulkan kontradiksi, yaitu konflik antara kekuatan politik-ekonomi dan kekuatan sosial budaya (Sachari, 2007). Di satu sisi, seniman berkontribusi dalam menciptakan pasar bebas, namun  di  sisi  lain,  mereka  juga  menjadi  agen  yang  mendukung  keberagaman.  Sehingga kondisi paradoks antara homogenisasi  -  heterogenisasi,  standardisasi  -  pluralitas, internasionalisasi - lokalitas tidak bisa dihindari. Ternyata globalisasi yang dalam paradigma modern dipahami  sebagai  pendorong  kemajuan,  akhirnya  menampakkan  dirinya  sebagai agen bermuka dua (Piliang, 2022). Dampak globalisasi juga mempengaruhi teater yang juga membuka berbagai kemungkinan terjadinya wajah ganda tersebut.
Teater  adalah  seni  pertunjukan  yang  kompleks.  Dalam  sebuah  pertunjukan  teatrikal juga dihadirkan genre seni lain seperti drama, tari, musik dan seni lainnya (rias, tata cahaya, desain,  artistik,  dan  properti).  Beragamnya  genre  seni  yang  muncul  sebagai  teks sesungguhnya  akan  berkaitan  dengan  konteks  yang  muncul  dalam  karya  teater  yang muncul.  Dalam  teater  Indonesia,  konteks  ini  akan  berkaitan  dengan  karakter  masyarakat
karena kecenderungan bikultural (antara kedaerahan dan nasionalisme) serta permasalahan yang  berkaitan  dengan  kondisi  masyarakat  sekitar  (Muhammad  Zulfikar  Bachtiar,  2016; Yudiaryani, 2014).
Medan merupakan salah satu kota di Indonesia yang perkembangan teaternya relatif dinamis.  Cukup  banyak  komunitas  yang  menyelenggarakan  pertunjukan  teater  secara sporadis,  seperti  yang  dilakukan  oleh  beberapa  kelompok  teater  dari  lingkungan  kampus maupun dari luar kampus, seperti; Teater Rumah Mata, Teater Iqro, Teater Medan, Bandar Peran , Aka Bodi Theatre, dll. Dengan semakin maraknya kegiatan yang diadakan, walaupun terkadang  ada  naik  turunnya,  patut  diapresiasi  berbagai  upaya  yang  dilakukan  untuk menjangkau  pasar  penonton  atau  memperkenalkan  teater  sebagai  budaya  yang  sarat makna.  Selain  itu,  diperlukan  juga  mekanisme  kritik  untuk  mengkaji  secara  kritis  dan rasional  praktik  kerja  yang  terjadi  di  masyarakat  kita  (Murgiyanto,  2001).  Namun  tidak berjalan  beriringan,  kemegahan  dan  kuantitas  pertunjukan  yang  semakin  meningkat  di Medan tidak sebanding dengan review karya-karya yang tampil.
Berkaca  dari  asumsi-asumsi  sebelumnya,  muncul  suatu  kondisi  dimana  penonton merasa  asing  dengan  tontonan  tersebut  karena  sering  terjadi  kesalahan  dalam  menerima atau  mengasingkan  penonton.  Lantas  timbul  pertanyaan  apakah  teater  di  Sumut  tidak sesuai dengan paradigma penontonnya? Jawaban atas pertanyaan tersebut tentu saja dapat meramalkan  nasib  teater  di  Sumut  ke  depan.  Banyak  pemerhati  teater  dan  kritikus  teater yang  khawatir  akan  terjadi  bencana  apokaliptik  di  dunia  teater;  “teater  yang  kehilangan makna, teater yang kering wacana, teater tanpa penonton.” Berdasarkan asumsi tersebut, penulis  menyatakan  urgensi  penelitian  ‘bermuka  dua’  ini  (meminjam  istilah  Piliang),  yaitu sebagai  upaya  atau  strategi  menghubungkan  teater  dengan  masyarakat  dengan  tetap menjaga  budaya  tradisional  Sumatera  Utara  serta  menjadi  mekanisme  kritik  bagi perkembangan ekosistem teaternya.
Dalam  penelitian  ini  penulis  ingin  mengungkap  secara  umum  praktik  kreatif  yang dilakukan  oleh  kelompok  teater  di  Kota  Medan  yaitu  kelompok Bandar  Peran yang menggunakan  cerita  rakyat  dari  suku  Melayu  sebagai  bahan  dasarnya.  Berdasarkan  kajian pendahuluan yang dilakukan penulis, kelompok Bandar Peran memanfaatkan cerita rakyat etnis  Batak  Toba  dan  Melayu  sebagai  ‘kendaraan  makna’  yang  membawa  isu-isu kontemporer  ke  dalam  gagasan  pertunjukan  bertajuk  “Opera  Batak  Si  Mardan”.  Dalam artikel  ini  penulis  akan  menjelaskan  praktik  kreatif  yang  sedang  berlangsung  dan  idiom tradisional  yang  digunakan.  Selain  itu,  dalam  hemat  penulis  praktik  kreatif  yang  dilakukan oleh Bandar Peran juga berkaitan dengan strategi pemasaran guna mendulang penonton.
Hipotesa  awal  penulis  adalah  kelompok  tersebut  menggunakan  strategi  pemasaran atau  sikap  yang  awam  dilakukan  dalam  proses  komodifikasi.  Komodifikasi  sendiri merupakan  sebuah  upaya  untuk  menjadikan  sesuatu  yang  sebelumnya  bukan  komoditas menjadi  komoditas  (Piliang,  2010).  Pemanfaatan  sesuatu  yang  bukan  komoditas  menjadi komoditas ini bertujuan untuk mendapatkan nilai lebih atau memeroleh keuntungan. Lebih lanjut  lagi,  estetika  industri  berkaitan  dengan  bagaimana  sebuah  karya  seni  menggunakan prinsip  pengolahan  sumber-sumber  yang  berkaitan  berlandaskan  pada  daya  pesona  atau yang  memancing  keterpesonaan,  daya  tarik,  provokasi  perhatian  massa  hanya  sebagai konsumen semata (Piliang, 2022).
Tujuan  dari  artikel  ini  adalah  untuk  mendeskripsikan  strategi  pemasaran  atau komodifikasi  yang  dilakukan  oleh  kelompok Bandar  Peran dan  kecenderungan  estetika pertunjukannya. Orientasi artikel ini dititikberatkan pada pemaparan akan kondisi ekosistem teater  di  Kota  Medan  di  mana  penulis  bersepakat  dengan  pendapat  Umar  Kayam  yang menyatakan bahwa diperlukan mekanisme kritis dalam teater Indonesia untuk memberikan akal  sehat,  keterbukaan,  transparansi  dan  kebebasan  mengemukakan  pendapat (Murgiyanto,  2003).  Langkah  selanjutnya  adalah  menyegarkan  ekosistem  teater  yang diskursif,  khususnya  di  Kota  Medan  yang  relatif  sepi  dari  pembahasan  ilmiah  tentang  seni teater.  Oleh  karena  itu,  artikel  ini  akan  menggunakan  sistematika  penulisan  kritik  teater yang dikemukakan oleh Benny Yohanes sebagai kritik inventif (Yohanes, 2017).
Secara  teoritis,  penulis  berharap  penelitian  ini  dapat  berkontribusi  sebagai  strategi keberlanjutan terhadap ekosistem teater di Kota Medan sehingga menumbuhkan kesadaran berkesenian dan juga berbudaya. Seniman teater dalam ekosistem teater itu sendiri dapat berperan sebagai agen perubahan budaya, baik yang berpotensi menjadi inovator maupun degradator.  Secara  praktis,  artikel  ini  dapat  digunakan  untuk  memperkuat  aspek  estetika- konseptual  dalam  menggunakan  identitas  etnis  di  Sumatera  Utara  sebagai  sumber penciptaan.

## Metode
Artikel ini merupakan hasil proses penelitian dimana penulis berusaha mencari makna dan pemahaman terkait suatu fenomena dan terlibat langsung dengan setting yang diteliti (Yusuf, 2014). Dalam penelitian ini penulis mencoba memahami kondisi yang menjadi gejala praktik  penciptaan  teater  di  Sumatera  Utara  khususnya  Kota  Medan.  Dari  kegiatan  ini penulis  ingin  mengetahui  bagaimana  proses  pemanfaatan  budaya  tradisional  Sumatera Utara  yang  dijadikan  acuan  pertunjukan  yang  tampil  di  Kota  Medan.  Penulis  juga  ingin mengetahui jawaban atas pertanyaan penelitian mengenai praktik kreatif yang melibatkan penggunaan  idiom  tradisional  Sumatera  Utara  sehingga  jawaban  tersebut  menjadi  dasar bagi penulis untuk menentukan urgensi penelitian. Berdasarkan data tersebut, penulis akan menyimpulkan  idiom  tradisional  etnik  yang  digunakan  kelompok Bandar  Peran dan  idiom estetis yang terdapat dalam pementasan teater “Opera Batak Si Mardan”.
Tahap  analisis  data  dilakukan  dengan  langkah-langkah  sebagai  berikut:  1) mengklasifikasikan  data;  2)  mengidentifikasi  budaya  tradisi  Sumatera  Utara  yang  dikutip atau menjadi referensi pada pertunjukan teater “Opera Batak Si Mardan”; 3) mengurai pola komodifikasi  dengan  kecenderungan  estetika  karya;  4)  menginterpretasi  bentuk komodifikasi budaya Sumatera Utara dengan pertunjukan teater “Opera Batak Si Mardan”; 5)  mengonfirmasi  hasil  interpretasi  dengan  teori  estetika  komoditas.  Artikel  ini  akan disajikan  secara  deskriptif-analitik  di  mana  penulis  akan  mendeskripsikan  secara  cermat fenomena  estetika  industri  pada  pertunjukan  teater  Opera  Batak  Si  Mardan  (Simatupang, 2013).

## Hasil dan Pembahasan
Fakta bahwa Kota Medan merupakan salah satu kota multi-etnis terbesar di Indonesia tentu menyiratkan keberagaman budaya yang melingkupinya. Seni sebagai subsistem dalam kebudayaan  merupakan  perwujudan  keinginan,  nilai,  keyakinan  dan  ideologi  masyarakat sehingga  melalui  seni  manusia  mengobjektifikasi  dirinya  (Piliang,  2022).  Maka  pernyataan tersebut jika kita kaitkan dengan karya teater yang dipentaskan di Kota Medan saat ini, kita juga  dapat  membaca  orientasi  estetika  yang  berkembang  dalam  penciptaan  karya  seni teater.
Bandar  Peran merupakan  salah  satu  kelompok  teater  berkembang  di  Kota  Medan yang  dalam  kurun  waktu  tiga  tahun  terakhir  (2021-2023)  mengalami  peningkatan produktivitas.  Selain  itu Bandar  Peran merupakan  kelompok  teater  bonafid  yang  mampu menjual  tiket  dan  mempunyai  pangsa  pasar  tersendiri.  Maka  mengulas  pertunjukan- pertunjukan yang diciptakan dan dikelola oleh Bandar Peran akan sangat bermanfaat secara kewacanaan dalam mengembangkan ekosistem teater di Kota Medan. Karena kelompok ini sudah  mempunyai  andil  tersendiri,  maka  besar  kemungkinannya  akan  mempengaruhi kondisi kebudayaan yang ada di Kota Medan, baik sebagai pelestari budaya, pengubah atau bahkan perusak budaya.
Artikel  ini  secara  eksklusif  akan  membahas  praktik  penciptaan  teater  dari Bandar Peran yang  berjudul  “Opera  Batak  Si  Mardan”.  Pementasan  ini  dipentaskan  sebanyak  tiga kali  hanya  dalam  waktu  tiga  bulan  (September,  Oktober  dan  November)  dengan  lokasi berbeda  (Auditorium  UNIMED,  Gedung  Dharma  Wanita  Tanjung  Balai  dan  Gedung  Taman Budaya Sumut). Animo masyarakat untuk menyaksikan pertunjukan  tersebut juga tinggi jika melihat jumlah penonton yang hadir. Namun, tingginya animo penonton tidak berbanding lurus  dengan  banyaknya  review  atau  kritik  terhadap  sebuah  pertunjukan,  yang  justru  bisa menjadi  kontrol  dalam  ekosistem  teater.  Oleh  karena  itu,  penulis  mengarahkan  artikel  ini pada kajian kritis terlepas dari kenyataan bahwa pertunjukan yang dimaksud menggunakan tradisi sebagai bahan utama dalam penciptaan karya tersebut.
Beberapa  tahun  terakhir,  perkembangan  teater  di  Kota  Medan  bergerak  menuju penemuan  kembali  identitas  budaya.  Jika  melihat  pertunjukan  teater  masa  kini,  kita  lebih menekankan pada unsur-unsur lokal seperti sumber penceritaan, tindak tutur, unsur visual, dan isu-isu fenomenal. Pendekatan yang digunakan juga cenderung eklektik dengan memilih berbagai  idiom  yang  dijadikan  daya  tarik  pertunjukan.  Kecenderungan-kecenderungan tersebut  membuka  ruang  penafsiran  yang  beragam  di  masyarakat,  sehingga  menimbulkan curahan  makna  yang  beragam.  Dengan  dibukanya  hubungan  antara  tradisi  etnik  dengan produksi teater masa kini, maka terbuka pula kemungkinan kode-kode tradisional dilahirkan kembali  oleh  pertunjukan  teater  melalui  proses reinterpretasi , rekontekstualisasi , rekombinasi, rekodifikasi atau reposisi tradisi .
Berbeda dengan yang dibawakan kelompok Bandar Peran dengan karya “Opera Batak Si  Mardan”.  Pertunjukan  ini  seolah  menunjukkan  keterputusan  antara  ide,  wacana,  dan realisasinya.  Ada  beberapa  kata  kunci  yang  menjadi  rujukan  dan  kehilangan  relasi  di  atas panggung,  misalnya  tafsir  “Cerita  Rakyat  Sampuraga”,  kisah  “Mardan”  dan  pakaian  adat etnik  Batak  Toba  yang  dimodernisasi.  Identitas  budaya  ini  cenderung  disartikulatif  karena tidak dapat  menyampaikan  gagasan  secara utuh  dalam pertunjukan  melainkan penggalan- penggalan  yang  tidak  nyambung  satu  sama  lain.  Penuturan  “Si  Mardan”  di  atas  panggung
terkesan menyimpang dari cerita sumber aslinya yang diperkuat dengan narasi parodi tokoh Dalang dan akting deklamatif para aktornya. Kehadiran aktor justru memperkuat eksistensi unsur  tradisi  etnik  dalam  pertunjukan  seiring  penyisipan  unsur  tradisional  ke  dalam  tema individu seperti romansa .
“Opera Batak Si Mardan” merupakan salah satu contoh perkembangan teater terkini di Kota Medan. Perkembangan tersebut terlihat dari masuknya unsur-unsur tradisi etnis ke dalam hubungan interpersonal seperti kesetiaan terhadap kekasih, penolakan cinta, bahkan keteguhan  hati  seseorang. Bandar  Peran dalam  mencari  nilai-nilai  bawaan  budaya  etnis tertentu  dapat  berimplikasi  pada  tema  individu.  Setiap  elemen  yang  membentuk pertunjukan  terstruktur  secara  longgar  seperti;  judul,  tema,  sinopsis,  aksi  dan  teks pertunjukan.  Susunan  elemen  yang  longgar  ini  berimplikasi  pada  hubungan  semantik parsial.  Namun  yang  menarik  dari  pertunjukan  tersebut  adalah  munculnya  unsur-unsur tradisional yang memberikan kesan seperti kostum etnik Batak Toba yang sangat mencolok dan permainan musik Batak.
Teks  karya  sutradara Bandar  Peran dalam  pertunjukan  ini  menampilkan  proses membaca  sebuah  tradisi  yang  dikenal  dengan  istilah trans-estetika .  Strategi  ini  dimaknai sebagai  upaya  menafsirkan  kembali  berbagai  tradisi  dengan  tradisi  lainnya  dalam  ruang dialog  yang  kompleks  (Piliang,  2022).  Strategi  ini  membuka  berbagai  peluang  dalam penciptaan  seni  rupa  masa  kini  meski  terdapat  kecenderungan  yang  kontradiktif. Kecenderungan  estetis  yang  muncul  dari  pertunjukan  “Opera  Batak  Si  Mardan”  dapat disebut  estetika Kitsch .  Istilah  ini  mengacu  pada  proses  me reproduksi berbagai  sumber untuk  menghasilkan  efek  permukaan  daripada  menggabungkan  berbagai  penggalan  karya tertentu sebagai bahan pembuatan sebuah karya seni. Penggunaan berbagai sumber seperti penggunaan identitas “Si Mardan” sebagai entitas cerita rakyat Melayu, modifikasi pakaian adat  Batak  Toba  sebagai representasi etnis  Batak  Toba,  Sampuraga  sebagai  eksplorasi gagasan, dan lain-lain. Unsur-unsur tersebut sebenarnya hanyalah gambaran yang disajikan sebagai teks yang bercampur dan dangkal dan bahkan kontradiktif .
Tabel 1. Unsur-unsur yang dikutip dan dicampurkan dalam “Opera Batak Si Mardan”.
Quoted Image Previous Form Legenda Sampuraga Cerita  Sampuraga  ini  berasal  dari  Mandailing.  Mengisahkan  tentang  pemuda bernama  Sampuraga  yang  berniat  merantau  karena  ingin  menjadi  orang  yang berhasil dan kaya. Ketika merantau Sampuraga dijodohkan dengan putri dari Raja Silanjang.  Ketika  ia  menikah,  ibunya  datang  dan  Sampuraga  menyangkal  karena malu hingga ia dikutuk dan tenggelam. Legenda Si Mardan Cerita  rakyat  dari  Tapanuli  ini  dikisahkan  terjadi  di  Kota  Tanjungbalai.  Pola  dari ceritanya  sebagai  berikut:  pemuda  yang  merantau  –  sukses  –  datang  ke kampungnya dan menolak mengakui ibunya – dikutuk  jadi pulau. Terdapat  beberapa  versi  tentang  penolakan  Si  Mardan  kepada  ibunya  yakni;  (1) malu karena ibunya masih menganut kepercayaan Parmalim, dan (2)  menyangkal ibunya karena miskin dan memakai pakaian yang compang-camping. Opera  Minangkabau Malin Nan Kondang Pertunjukan  teater  musikal  yang  mendekonstruksi  legenda  Malin  Kundang. Pertunjukan ini menghadirkan kisah tentang seorang pemuda yang ingin merantau dan  akhirnya  sukses.  Secara  singkat  dapat  penulis  rangkum  plotnya  sebagai berikut:    adegan  romantisme  antara  Malin  dan  Nilam,  kekasihnya  yang menyatakan  keinginannya  untuk  merantau  –  Malin  minta  izin  kepada  Amak  – Malin minta izin ke Datuak – adegan Nilam bertemu Datuak Kayo – Malin dilamar
oleh  Puan  –  Malin  bertemu  Nilam  dan  menyatakan  niatnya  menikahi  Nilam  – Malin  dicegat  Amak  –  Amaknya  berdebat  dengan  Datuak  –  Amak  Malin menyetujui pernikahan Malin dan Nilam. Opera Batak Opera  Batak  merupakan  seni  teatrikal  dari  etnis  Batak  Toba  yang  dalam perkembangannya  dapat dilihat dari dua  perspektif. Pertama, Opera Batak  Klasik yang didirikan oleh Tilhang Gultom dan Opera Batak Modern yang dikembangkan oleh  Thompson  Hutasoit.  Perbedaan  yang  signifikan  antara  keduanya  terletak hanya  pada  tujuan  dipertunjukkannya  Opera  Batak.  Selain  itu  di  Opera  Batak
Klasik terdapat ritual tertentu sebelum melakukan pertunjukan. Lain daripada itu, hampir  tidak  terlalu  kentara  perbedaan  di  antara  keduanya  yakni,  menggunakan bahasa  Batak,  menceritakan  folklore  Batak,  dan  memosisikan  semua  pemain  di atas pentas (parmusik dan pemain).
Pada  tabel  di  atas,  penulis  menyajikan  beberapa  unsur  yang  dikutip  penulis  yang diklaim  sebagai  referensi  dari  pertunjukan  “Opera  Batak  Si  Mardan”.  Sebagai  gambaran singkat, penulis akan memaparkan alur pementasan “Opera Batak Si Mardan”. Pada adegan pembuka,  penari  menampilkan  gerakan Sombah dan Marembas secara eksploratif diiringi musik Gondang yang  meriah.  Dilanjutkan  dengan  musik  dan Tari  Cawan yang melambangkan  pembersihan  diri,  hati  dan  lingkungan.  Cerita  diawali  dengan  masuknya tokoh Dalang yang  menyuguhkan  aksi  yang  berbanding  terbalik  dengan  suasana  yang tercipta  dari  adegan Pangurason .  Tokoh Dalang sangat  atraktif,  menyisipkan  lawakan- lawakan yang ironis dan mencoba menghubungkan dengan isu-isu terkini. Kehadiran Dalang dalam pertunjukan ini juga merupakan peralihan dari satu adegan ke adegan lainnya.
Singkatnya,  alur  yang  dibangun  dalam  tayangan  ini  adalah  adegan  romantis  antara Mardan dan Tiur, kekasihnya yang mengungkapkan keinginannya untuk pergi ke luar negeri -  Mardan  meminta  izin  kepada  ibunya  -  Mardan  meminta  izin  kepada  Uwaknya  -  adegan pertemuan Tiur dengan Juragan Bonar - Puan mengungkapkan perasaannya kepada Mardan dan ingin Mardan - Mardan menemui Tiur dan menyatakan niatnya untuk menikah dengan Tiur - Mardan dihadang ibunya - Ibunya bertengkar dengan Uwak si Mardan  - Ibu Mardan menyetujui  pernikahan  Mardan  dan  Tiur.  Melalui  uraian  singkat  alur  acara,  penulis menghubungkannya dengan referensi yang disajikan pada tabel 1, namun tidak ditemukan hubungan kuat antara teks acara dengan referensi yang diklaim.
Gambar 1. Publikasi Pertunjukan di Instagram (Dok. Instagram.com/bandarperan diakses 2023)
Dalam  desain  publikasi  pertunjukan  “Opera  Batak  Si  Mardan”  di  laman Instagram Bandar  Peran disebutkan  bahwa  pertunjukan  tersebut  merupakan  tafsir  dari  “Legenda Sampuraga”,  artinya  pencipta  secara  eksplisit  menghubungkan  karyanya  dengan  “Legenda Sampuraga”. Melalui klaim ini, penulis mencoba mengkaji unsur-unsur yang terkait dengan interpretasi  yang  ingin  diungkapkan  pencipta  dalam  pertunjukan,  namun  tidak  muncul (Ginting, H., & Damanik, R, 2020). Berbeda dengan penggunaan “Legenda Si Mardan” yang mana  penciptanya  menggunakan  tokoh  Mardan  sebagai  penokohan  tokoh  utama pertunjukan  (Alkausar  Saragih,  2018).  Maka  melalui  kedua  referensi  tersebut,  penulis menyimpulkan  referensi  di  atas  sebagai  strategi  merebut  pangsa  pasar  meskipun pertunjukan  ini  terkesan disartikulatif dalam  menyampaikan  gagasan  yang  terkandung dalam cerita rakyat tersebut.
Cerita rakyat mempunyai fungsi mengungkapkan norma-norma kehidupan masyarakat pemiliknya,  kritik  sosial  terhadap  pendidikan  dan  pewarisan  nilai  (Danandjaja,  1991). “Sampuraga” dan “Si Mardan” merupakan cerita rakyat yang merupakan perwujudan nilai- nilai  spiritual  yang  diyakini  masyarakat  Mandailing,  Tapanuli,  dan  Melayu.  Dalam pertunjukan ini, nilai-nilai yang terkandung dalam legenda diubah menjadi efek kedekatan atau daya pikat yang dijadikan strategi komoditas karya seni. Hal ini terlihat dari kehadiran unsur tradisional pada motif yang dijadikan daya tarik, suatu upaya untuk menciptakan daya tarik yang dimaksudkan untuk membangkitkan kenikmatan melihat.
Gambar 2. Tokoh Dalang yang Konyol Menimbulkan Daya Tarik

## (Dokumentasi, 2023)
Opera Batak sebagai rujukan utama dalam pertunjukan “Opera Batak Si Mardan” juga menimbulkan pertentangan dimana terdapat beberapa hal yang menjadi ciri umum Opera Batak (Alamo,  2014). Opera  Batak sebagai  seni  teater  yang  lahir  dari  suku  asli  Batak mempunyai  konsep  dasar  yaitu  harus  menggunakan  bahasa  Batak  dan  menyajikan  cerita- cerita  yang  bersumber  dari  legenda,  perjuangan  masyarakat  Batak, mitologi dan kepercayaan  tradisional  Batak.  Meski  demikian,  Thompson  HS  (wawancara,  2022) menyatakan adanya relaksasi dalam Opera Batak masa kini dengan menggunakan sebagian bahasa  Batak  saat  membawakan Opera  Batak .  Begitu  pula positioning para  pemainnya
(termasuk penyanyi dan musisi) semuanya diposisikan di atas panggung agar penonton bisa melihat  keseluruhan  karya  pendukungnya.  Konsep  ini  seolah  diterobos  oleh Bandar  Peran sebagai konsep pertunjukan Opera khas Batak atau cenderung melepaskan diri dari konsep- konsep yang lazim digunakan.
Pada  referensi  terakhir  yaitu  “Opera  Minangkabau  Malin  Nan  Kondang”,  penulis menemukan  persamaan  yang  sangat  identik  (Suisno,  E.,  Jamarun,  N.,  &  Yustitia,  2022; Suisno, 2022; SUISNO et al., 2021; Mustika, N., Hs, W., & Pramayoza, D, 2023). Perbedaan kedua  pertunjukan  tersebut  hanya  terletak  pada  nama  tokoh  dan  latar  belakang  budaya yang  digunakan  yaitu  campuran  Batak  –  Melayu  dan  Minangkabau.  Kecenderungan  ini dalam postmodernisme disebut  kecenderungan  peniruan  murni  atau  yang  lebih  akrab dikenal  dengan  estetika Kitsch . Kitsch dipahami  sebagai reproduksi berbagai  sumber  seni termasuk  tradisi  yang  mempunyai  nilai sakral , mitologis ,  dan spiritual yang  diolah  hingga menghasilkan  kesan  permukaan  (Piliang,  2022).  “Opera  Batak  Si  Mardan”  memperbanyak berbagai sumber referensi terkait cerita rakyat beberapa etnis Sumatera Utara seperti Batak Toba, Melayu, Mandailing, Tapanuli, dan seni modern dari Minangkabau.
Praktik  yang  dilakukan  kelompok Bandar  Peran juga  erat  kaitannya  dengan  praktik industri  budaya.  Praktek  ini  ditandai  dengan  penurunan  kualitas  ciptaan  dengan menggunakan  teknik reproduksi ,  pengulangan  dan  peniruan  terhadap  sesuatu  yang  sudah ada. Mirip dengan pertunjukan “Si Mardan” yang juga merupakan reproduksi dari referensi yang sudah ada dan diterbitkan. Percepatan produksi yang diperoleh dari teknik reproduksi ini  nampaknya  juga  merupakan  upaya  untuk  menghasilkan  komoditas  budaya  sehingga praktik penciptaan teater “Si Mardan” juga termasuk dalam proses merkantilisme budaya.

## Kesimpulan
Globalisasi  sebagai  wacana  penting  dalam  perkembangan  seni  pertunjukan  juga menimbulkan kontradiksi, yaitu konflik antara kekuatan politik-ekonomi dan kekuatan sosial budaya, termasuk teater yang terkena dampaknya. Teater Indonesia yang tidak terlepas dari kecenderungan bikultural tentunya harus mampu beradaptasi guna menjaga urgensi jati diri “teater  Indonesia”  itu  sendiri  sehingga  pemanfaatan  tradisi  etnik  atau  budaya  lokal  dapat menjadi  strategi  dalam  membangun  kecenderungan  estetis  dalam  masyarakat.  Teater Bandar  Peran merupakan  salah  satu  group  teater  di  Kota  Medan  yang  merupakan  group bonafide yang  mampu  melakukan  penjualan  tiket  secara  masif  di  beberapa  wilayah Sumatera Utara seperti Deli Serdang, Medan dan Tanjung Balai.
Pertunjukan terbaru dari grup Bandar Peran bertajuk “Opera Batak Si Mardan” yang berkisah  tentang  seorang  pemuda  bernama  Mardan  yang  ingin  hijrah  dan  sukses  setelah sepuluh  tahun  hijrah.  Pementasannya  dirangkai  dengan  indah  dengan  menggunakan berbagai referensi tradisi etnik Sumatera Utara seperti cerita rakyat Sampuraga, Si Mardan, tortor,  musik  Batak  dan  kostum  Batak  modern.  Selain  itu  pementasannya  juga menggunakan referensi dari pertunjukan “Opera Minangkabau Malin Nan Kondang” sebagai acuannya. Dalam paradigma postmodern , praktik kreatif semacam ini disebut estetika Kitsch yang menggunakan berbagai referensi untuk menghasilkan permukaan. Penggunaan atraksi tersebut terlepas atau mempunyai hubungan yang longgar dengan tema pertunjukan.
Estetika Komoditas pada Opera Batak Si Mardan - Ilham Rifandi, Susandro & Ikhsan Satria Irianto

## Referensi
Ahimsa-Putra, H. S. (2021). Seni, Seni Budaya Dan Pendidikan Seni Perspektif Antropologi. In
Kata
Pengantar .
https://statik.unesa.ac.id/profileunesa_konten_statik/uploads/perpustakaan/file/8a 4d0030-e1a8-408d-bda1-b67e969423f3.pdf#page=7
Alamo,  E.  (2014).  Sampuraga:  Penciptaan  Opera  Batak. Ekspresi  Seni , 16 (1). https://doi.org/10.26887/ekse.v16i1.58
Alkausar  Saragih,  R.  H.  (2018).  Unsur  Karakter  Cerita  Rakyat  Si  Mardan. Jurnal  Penelitian Pendidikan Bahasa Dan Sastra , 3 (1), 312–317. https://doi.org/10.32696/ojs.v3i1.112
Ferninaindis,  N.  K.  W.,  Wirawan,  I.  K.  A.,  &  Santosa,  H.  (2020).  Penerapan  Konsep  Warna Dingin  Pada  Tata  Artistik  Program  Televisi  Dunia  Anak  TVRI  Bali. Mudra  Jurnal  Seni Budaya , 35 (1), 40–47. https://doi.org/10.31091/mudra.v35i1.715
Ginting, H., & Damanik, R. (2020). Analisis Struktural Legenda Si Sampuraga dan Legenda Si Mardan:  Kajian  Sastra  Bandingan (Doctoral  dissertation,  Universitas  Sumatera Utara).
Irianto,  I.  S.,  Saaduddin,  Susandro,  &  Putra,  N.  M.  (2020).  Recombination  of  Minangkabau Traditional  Arts  in  Alam  Takambang  Jadi  Batu  by  Komunitas  Seni  Nan  Tumpah. Ekpresi  Seni.  Jurnal  Ilmu  Pengetahuan  Dan  Karya  Seni , 22 (1),  85–99. https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi/article/view/1039
Muhammad  Zulfikar  Bachtiar.  (2016).  UPT  Perpustakaan  ISI  Yogyakarta. Perancangan Program Acara Televisi Feature Eps. Suling Gamelan Yogyakarta , 1–109.
Murgiyanto,  S.  (2001). Mencermati  Seni  Pertunjukan  I:  Perspektif  Kebudayaan,  Ritual, Hukum. Surakarta: The Ford Foundation.
Mustika, N., Hs, W., & Pramayoza, D. (2023). Resepsi Atas Dokumentasi Opera Minangkabau Malin Nan Kondang: Suatu Kajian Penonton Teater Pemula. Creativity And Research Theatre Journal , 5 (1), 14-26. Piliang,  Y.A.  (2018). Medan  Kreativitas:  Memahami  Dunia  Gagasan. Yogyakarta:  Cantrik Pustaka.
Piliang, Y.A. (2022). Trans Estetika: Seni dan Simulasi Realitas . Yogyakarta: Cantrik Pustaka.
Radojičid, M. (2018). The Aporias of Kitsch . Synthesis philosophica , 65 (1), 263-277.
Rifandi,  I.,  Hakim,  I.,  &  Nasution,  N.  S.  (2023).  Gabe  Halak  Batak;  Batak  Toba  Ethnic Bodiedness  Traditions  as  a  Reference  for  Actor  Training. Gondang:  Jurnal  Seni  dan Budaya , 7 (1), 116-126.
Sachari,  A.  (2007). Budaya  Visual  Indonesia:  membaca  makna  perkembangan  gaya  visual karya desain di Indonesia abad ke-20 . Erlangga.
Simatupang,  L.  (2013). Pergelaran:  Sebuah  mozaik  penelitian  seni-budaya . Yogyakarta: Jalasutra.
Suisno, E., Jamarun, N., & Yustitia, N. (2022). Alih Wahana Lakon Malin Nan Kondang dalam Media
Komik.
Dance
& Thetre Review , 5 (1), 34–45.
https://scholar.google.com/scholar?cluster=9788151262707889535&hl=id&as_sdt= 0,5
Suisno, E. (2022). Ekranisasi Cerita Rakyat Malin Kundang Dalam Skenario Film Televisi Malin Nan  Kondang. Jurnal  Cerano  Seni|  Pengkajian  Dan  … , 01 (01),  1–14. https://mail.online-journal.unja.ac.id/gurindam/article/view/18689
SUISNO,  E.,  ISWANDI,  I.,  PRAMUTOMO,  R.  .,  SUPARLI,  L.,  &  JAMARUN,  N.  (2021). Perancangan  Pertunjukan  Opera  Minangkabau  Malin  Nan  Kondang  Sebagai  Alih Wahana  Kaba  Malin  Kundang. Dance  and  Theatre  Review , 4 (1),  44–56. https://doi.org/10.24821/dtr.v4i1.4373
Winet, E. D. (2010). Indonesian Postcolonial Theatre: Spectral Genealogies and Absent Faces .
New York. Springer.
Yohanes, B. (2017). Metode Kritik Teater: Teori, Konsep dan Aplikasi . Yogyakarta: Kalabuku.
Yudiaryani.  (2014). Mengemas  Teater  Modern  Indonesia  Berbasis  Tradisi .  Yogyakarta:  ISI Yogyakarta.