## Ghurnita
Publish: 15-Dec-2022

## Music Composition “Entik”

## Komposisi Musik “Entik”
I Wayan Arya Bisma 1 , I Wayan Suharta²
12 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertrunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar yanbisma04@gmail.com

## Abstract
Root growth always develops to form new branches so that it forms a very unique physique with irregular links that make the physical form of the root look complicated.This phenomenon stimulates the author's mind to transfer it into the form of a musical composition art form entitled Entik. This phenomenon is interpreted by processing the range of tones, interweaving patterns and interweaving between instruments, developing instrument functions, rhythms, tempos and dynamics that are processed in a minimalist manner, which are presented using the medium of the gamelan semarandhana. The creation of this work was realized using the creation  method Panca  Sthiti  Ngawi  Sani,  which  consists of  five  stages  of  creation,  namely:  Ngawirasa, Ngawack,  Ngarancana,  Ngewangun  and  Ngebah.  Entik's  work  is  presented  as  an  instrumental  musical composition consisting of three parts with reference to root growth. This work was carried out by exploring the potentials of Balinese Gamelan in terms of musical and playing techniques which were then used as the basis for seeking novelty in a musical composition.
Keywords: Semarandana, Gamelan, Entik, Karawitan, Bali,

## Abstrak
Pertumbuhan akar selalu berkembang membentuk cabang-cabang baru sehingga terbentuk fisik yang sangat unik  dengan  jalinan-jalinan  yang  tidak  teratur  yang  menjadikan  bentuk  fisik  akar  tersebut  terlihat  rumit. Fenomena tersebut merangsang pikiran penulis untuk mentransfernya kedalam bentuk karya seni komposisi karawitan  yang  berjudul  Entik.  Fenomena  tersebut  diinterpretasikan  dengan  mengolah  cakupan  nada, jalinan-jalinan pola dan jalinan-jalinan antara instrumen, pengembangan fungsi instrumen, ritme, tempo dan dinamika  yang  diolah  secara  minimalis,  yang  dipresentasikan  menggunakan  media  ungkap  Gamelan Semarandhana.. Penciptaan karya ini direalisasikan menggunakan metode penciptaan Panca Sthiti Ngawi Sani,  yang  terdiri  dari  lima  tahap  penciptaan,  yaitu:  Ngawirasa,  Ngawack,  Ngarancana,  Ngewangun  dan Ngebah.  Karya  Entik  disajikan  sebagai  sebuah  komposisi  karawitan  instrumental  yang  terdiri  dari  tiga bagian dengan mengacu pada pertumbuhan akar. Karya ini digarap dengan menggali potensi-potensi pada Gamelan  Bali  dari  segi musikal  serta  teknik  permainan  yang  kemudian  dijadikan  sebagai  landasan  untuk mencari kebaruan pada sebuah komposisi karawitan.
Kata Kunci: Semarandana, Gamelan, Entik, Karawitan, Bali,

## PENDAHULUAN
Alam senantiasa masih menjadi ‘tambang emas’ yang tak habis-habis digali oleh para seniman untuk dijadikan sumber inspirasi dalam berkreativitas. Soedarsono (Sugiartha, 2015:178) mengatakan bahwa  salah  satu  hal  yang  sangat  berpengaruh  memberikan  ilham  pada  seniman  dalam  menciptakan karya  seni  adalah  alam  itu  sendiri.  Oleh  karena  itu,  tidaklah  berlebihan  jika  ada  ungkapan  yang menyatakan bahwa “natura artis magistra”, yang berarti alam adalah gurunya para seniman. Ungkapan tersebut  sangat  sederhana,  namun  memiliki  kedalaman  makna  filosofis  yang  menghubungkan keterikatan dan ketergantungan manusia yang tiada henti-hentinya terhadap alam.
Beberapa catatan sejarah telah menuliskan bahwa seni karawitan Bali sejak masa lampau sampai sekarang tidak pernah hengkang dari fitrah alam. Dalam hal ini, alam senantiasa hadir sebagai inspirasi bagi para seniman dalam melahirkan gagasan tema maupun pola-pola garap yang kreatif sekaligus juga otentik. Karya-karya yang mengambil inspirasi dari alam, tidak saja berupaya menampilkan keindahan alam seperti keindahan panorama pantai, keindahan gerak-gerik binatang, akan tetapi juga tak jarang menampilkan  peristiwa-peristiwa  alam  yang  membuat  manusia  prihatin,  seperti  gunung  meletus, tsunami dan kecelakaan kendaraan bermotor (Sugiartha, 2015:179).
Salah  satu  unsur  alam  yang  menarik  untuk  dicermati  sebagai  inspirasi  ide  dalam  melahirkan karya  seni  yaitu  tumbuhan.  Tumbuhan  adalah  salah  satu  jenis  ciptaan  Tuhan  yang  berperan  besar terhadap  berlangsungnya  kehidupan  di  bumi.  Sebagaimana  halnya  sebuah  bangunan,  kekuatan bangunan terdapan pada pondasinya yang kokoh. Demikian pula halnya dengan pohon atau tumbuhan dapat  tumbuh  subur  tinggi  menjulang  karena  memiliki  akar  yang  kuat  sebagai  penopangnya.  Akar merupakan  bagian  bawah  dari  sumbu  tumbuhan  yang  paling  dahulu  mengalami  perkembangan  dan biasanya berkembang dibawah permukaan tanah, meskipun terdapat juga akar yang tumbuh diatas tanah karena mengalami modifikasi. Akan tetapi, sangat jarang yang mendalami bahwa dibaling ranting yang rimbun disertai bunga dan buah yang lebat dibawahnya terdapat akar yang sehat.
Akar berasal dari radikula (akar lembaga) yang halus dan bergerak menembus tanah (geotrop). Radikula berkembang dari biji yang menghasilkan akar dan berkembang menjadi akar utama atau sering disebut dengan  akar  tunggang (Liunokas & Hosanty,  2021:4).    Akar    merupakan    salah   satu   organ tumbuhan  yang  pada  umumnya terdapat  di  dalam  tanah  yang  berfungsi  untuk  mengangkut  air dan  garam mineral  dari  alam  tanah  ke  batang. Akar akan tumbuh terus pada ujungnya yang berbentuk runcing,  sehingga  lebih  mudah  untuk  menembus  tanah.    Akar  memiliki  cabang  yang  tak  langsung bersambungan  dengan  pangkal  batang,  tetapi  keluar  dari  akar  pokok  dan  masing-masing  dapat mengadakan percabangan lagi, dalam kata lain akar tumbuh merambat ke dalam tanah. Dalam cabang akar  terdapat cabang-cabang  halus yang  berbentuk  serabut.  Jika  diamati,  bentuk fisik  akar  sangatlah unik.  Akar  akan  terus  tumbuh  dan  berkembang  baik  secara  vertikal  maupun  secara  horizontal, membentuk  cabang-cabang  baru,  sehingga  semakin  tua  tumbuhan  itu  maka  jumlah  akarnya  akan semakin banyak dan bentuknya semakin rumit.
Berpijak dari pemahaman terhadap akar sebagaimana yang dipaparkan di atas, lahirlah sebuah ide untuk mentransformasikannya ke dalam sebuah garapan komposisi karawitan dengan judul “Entik”. Secara ethimologi, terdapat dua kata dalam bahasa Bali yang dijadikan acuan dalam menentukan judul karya ini, yaitu: mentik dan entikan. Kedua kata tersebut berasal dari kata dasar entik. Entik merupakan bentuk kata belum bermakna sebelum mendapat awalan ataupun akhiran. Seperti halnya maentik yang kemudian mengalami persandian menjadi mentik yang berarti tumbuh  (kata kerja) . Entik jika mendapat akhiran menjadi entikan yang berarti sebagai tumbuhan (kata benda). Mengacu dari hal tersebut, dalam konteks karya ini kata entik diartikan sebagai tumbuh, merujuk pada sistem pertumbuhan akar yang selalu berkembang membentuk cabang-cabang baru dan kemudian mebentuk fisik yang unik, berlika- liku serta membentuk jalinan yang tidak teratur. Selain itu pertumbuhan akar ini juga ditujukan sebagai proses  kehidupan  penata  di  bidang  seni  pertunjukan,  khususnya  seni  karawitan.  Seperti  halnya pertumbuhan  akar,  pikiran  penata  selalu  bergerak  dan  melakukan  eksperimen  terhadap  kesenian  itu sendiri.  Anatomi  akar  yang  selalu  tumbuh  dan  berkembang  tersebut  penata  coba  interpretasikan selanjutnya menjadi karya karawitan instrumental.

## METODE PENCIPTAAN
Kreativitas  merupakan  unsur  penting  dalam  membuat  komposisi  karya  seni  yang  diibaratkan sebuah jantung dalam proses penggarapan karya seni tersebut. Seseorang diberikan sebuah kemampuan khusus untuk mencipta, maka seseorang dapat memasukan atau mendapatkan sebuah ide, simbol, dan objek yang menjadi inspirasinya ke dalam garapannya (Putu Paristha Prakasih, Hendra Santosa, 2018). Untuk  menjalani  proses  ini  diperlukan  usaha  yang  sungguh-sungguh  dan  teliti  agar  karya  ini  dapat terwujud.  Didalam  berkreativitas  penata  harus  mampu  menghidupkan  dan  mengaktifkan  seluruh potensi dalam diri baik itu wawasan atau ilmu pengetahuan dan kemampuan atau skill. Sebagaimana terciptanya proses kreativitas tidak selalu dari sudut pandang penata, melainkan dari pendukung atau musisi  lainnya  yang  akan  menunjang  proses  didalam  berkreativitas  (Santosa,  2016;  Saptono  et  al., 2019) .
Esensi  dari  suatu  kreativitas  adalah  pencarian  dan  pengembangan  yang  berlandaskan  pada sesuatu  yang  telah  ada  sebelumnya  (tradisi)  (Puser  Bhumi  et  al.,  2021).  Didalam  proses  kreativitas, seorang seniman  memiliki  kebebasan  untuk  menjalani  proses dan  menafsirkan  hal-hal  apa  saja  yang menjadi  pengaruh  dari  dalam  maupun  luar  dirinya  sehingga  mampu  menghadirkan  sebuah  ide. Kemudian  mengumpulkan  elemen-elemen  yang  dianggap  bisa  mendukung  terwujudnya  suatu  karya seni sesuai dengan gagasan yang dipilih. Terakhir, mewujudkannya menjadi suatu karya seni yang utuh sesuai  dengan  ide  tersebut.  Penciptaan  komposisi  karawitan  instrumental  “ Entik ”  ini  sangat mempertimbangkan  aspek-aspek  keutuhan,  kerumitan,  dan  kesungguhan.  Untuk  mewujudkan  karya agar memiliki nilai estetis, proses kerja kreatif dalam mewujudkan karya ini selanjutnya mengacu pada metodologi  penciptaan Panca  Sthiti  Ngawi  Sani (Dibia,  2020:  33),  melalui  lima  tahapan  proses penciptaan  seni  yaitu: ngawirasa (inspirasi), ngawacak (eksplorasi), ngarencana (konsepsi), ngawangun (eksekusi), dan ngebah (produksi).
Ngawirasa atau  mendapat  inspirasi adalah  awal  dari  penciptaan  seni.  Pada  tahap  ini,  seorang pencipta seni  mulai  mendapat  inspirasi  berupa adanya  rasa,  getaran  jiwa,  hasrat  kuat,  dan  keinginan keras untuk mencipta.  Munculnya  hasrat  untuk  mencipta  adalah  modal  utama  suatu  penciptaan  seni. Hasrat  untuk  mencipta  inilah  yang  menjadi  energi  pendorong  bagi  seorang  pencipta  seni  untuk melangkah  ke  tahap  berikutnya  (Dibia,  2020:  39).  Pada  tahap  ini  penata  mulai  berpikir  untuk menemukan  sebuah  ide  dari  berbagai  aspek.  Dalam  hal  ini  penata  mencoba  mencari  ide  dengan menonton seni pertunjukan dan dengan cara mengamati alam sekitar.
Setelah  mendapatkan  ide,  penata  melakukan  eksplorasi  terhadap  ide  tersebut. Ngawacak atau melakukan eksplorasi adalah suatu tahap ketika pencipta seni mengadakan penjajagan atau melakukan penelitian atau riset dengan tujuan untuk mengetahui lebih jauh dan lebih dalam gagasan serta materi karya yang sedang dipikirkan atau direncanakan . Pada tahap ini penata mulai melakukan pengamatan untuk mengetahui lebih jauh tentang objek dari berbagai sisi. Selain melakukan pengamatan terhadap objek, penata juga mencari berbagai informasi mengenai akar pada artikel maupun buku.
Tahap  berikutnya  penata  mulai  membuat  sebuah  rancangan  yang  menyangkut  berbagai  aspek, terutama yang  menyangkut  masalah-masalah  artistik  maupun  teknis, termasuk pendanaan  dari  karya yang diciptakan. Beberapa hal penting yang bisa dilakukan pada tahap ini adalah merancang bentuk, menentukan  konsep-konsep estetik,  rancangan  pola  garap  termasuk pola  penyajiannya  (Dibia,  2020: 41). Perencanaan ini dilakukan dengan berbagai pertimbangan-pertimbangan, dengan tujuan untuk bisa menghasilkan  sebuah  karya  yang  berbobot  dan  tentunya  tidak  keluar  dari  ide  utama.  Hasil  dari perencanaan tersebut kemudian diwujudkan pada tahap ngewangun atau eksekusi.
Tahap  eksekusi  atau ngewangun merupakan  tahap  dimana  seorang  penata  mulai  menuangkan karya  sesuai  rancangan  dan  konsep  kepada  para  pendukung.Pada  tahap  ini  diawali  dengan  kegiatan nuasen yang bertujuan untuk memohon restu dari Ida Sang Hyang Widhi Wasa agar semua frase dari penggarapan  karya  dapat  dilaksanakan  dengan  baik. Nuasen merupakan  mencari  hari  baik  atau mengawali  proses  karya  untuk  mendapatkan  kekuatan niskala ”.  Sebagai  umat    Hindu    yang  hidup dengan mengemban konsep Tri Hita Karana dan percaya adanya Rwa Bhineda (oposisi benar) benar- salah, baik buruk, maka nuasen wajib penata lakukan mencari hari yang baik untuk mengawali proses menggarap karya seni ini. Nuasen dilakukan selama 3 hari berturut-turut yang dilaksanakan pada saat hari  baik  menurut  Hindu  Bali.  Setelah  melakukan nuasen ,  dilanjutkan  dengan  latihan  rutin  sesuai
dengan  jadwal  yang  disepakati.  Pada  tahap  ini  penata  selalu    mencoba  kemungkinan-kemungkinan materi garapan pada proses penuangan. Perubahan sudah pasti akan terjadi karena hal-hal tertentu, baik dari kemampuan penabuh, alat dan lain sebagainya.

## Gambar 1 Proses Latihan
Setelah  karya  dapat  terwujud  secara  utuh  melalui  proses panjang  pada  tahap ngewangun atau eksekusi, selanjutnya menginjak tahap ngebah atau produksi. Tahap ini merupakan bagian akhir dari proses penciptaan dimana hasil karya disajikan kepada publik. Seluruh bagian  karya secara  utuh  dan final  dipresentasikan  di hadapan audien . Tahap ini dilaksanakan di Gedung Natya Mandala, Institut Seni Indonesia Denpasar, pada hari Senin, 17 Januari 2022.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Keutuhan karya seni ini merupakan sebuah jawaban dari berbagai tantangan selama menjalani proses  kreativitas,  mulai  dari  penjajagan  pencarian  ide,  berpikir,  berimajinasi,  dan  terus  berusaha mencari inspirasi untuk melahirkan ide hingga dapat diwujudkan sebagai karya seni (Sanjaya, 2021). Wujud mengacu pada kenyataan yang nampak secara konkrit (dapat dilihat dan didengar dengan mata dan  telinga)  maupun  kenyataan  yang  tidak  nampak  secara  konkrit,  abstrak,  yang  hanya  bisa dibayangkan, diceritakan atau dibaca (Djelantik, 2011). Wujud garapan adalah aspek yang menyangkut baik keseluruhan dari karya seni maupun peranan dari masing-masing bagian dalam keseluruhan.
Karya Entik merupakan  sebuah  komposisi  karawitan  instrumental  yang  dipresentasikan menggunakan  Gamelan Semarandhana. Istilah    komposisi  secara  umum  merupakan  susunan. Pengertian mendasar mengenai komposisi adalah suatu karya seni yang terwujud karena proses kerja pengaturan-penyusunan atau perangkaian proporsi, imbangan, matra, kontruksi, bentuk dan sebagainya (Hardjana,  2003). Dalam    kaitannya  dengan  musik  adalah  susunan  elemen-elemen  musikal  menjadi sebuah lagu atau gending (Pratama et al., 2021) . Seni Karawitan merupakan musik tradisional Indonesia baik vokal maupun instrumental yang berlaras pelog atau slendro. Musik tradisional Bali dinamakan karawitan, istilah karawitan berasal dari kata rawit yang artinya halus indah, mendapat awalan ka dan akhiran  an,  menjadi  karawitan  yang  berarti  seni  suara  baik  suara  instrument  maupun  suara  manusia yang menggunakan laras (tangga nada) pelog dan slendro (Bandem, 2013).
Penggunaan  instrumen  gamelan  sebagai  media  garap  tentu  memiliki  nilai  yang  perlu dipertahankan dan dipertimbangkan namun bukan sebagai belenggu. Perkembangan nilai tradisi dalam perspektif konsep dan nilai masa kinilah yang menjadi esensi sebuah komposisi gamelan kontemporer (Rustopo,  2010). Pendapat  tersebut  sangat  menarik,  walaupun  karya  ini  bukan  termasuk  karya kontemporer  akan  tetapi  pendapat  tersebut  mewakili  karya  ini,  dimana  penggunaan  media  ungkap gamelan tidak sebagai belenggu, melainkan berusaha melakukan pengembangan-pengembangan dalam berbagai persepektif.
Bercermin  dari  hal  tersebut,  karya  ini  memanfaatkan  Gamelan Semarandhana sebagai  media ungkap.  Gamelan Semarandhana adalah  seperangkat  gamelan  yang  dibuat  pada  tahun  1988  oleh  I
Wayan  Beratha,  yang  merupakanhasil  perubahan  dari  perangkat  gamelan Genta  Pinara  Pitu. Kata Semarandana terdiri  dari  dua  kata  yaitu: smara dan dhana.  Smara artinya  “suara”  sedangan dhana artinya  “kaya”.  Jadi  kata Semaradana artinya  kaya  dengan  suara  (Sukerta,  1998:167).  Adapun instrumen  yang  dipilih  dalam  merealisasikan  karya  ini  adalah gong  lanang  wadon, dua  tungguh jegogan, dua tungguh calung, dua tungguh gangsa, dua tungguh kantilan, seperangkat riyong, tiga buah kendang ( kendang gupekan, kendang tut dan kendang krumpungan lanang) (Pryatna, 2020) dan tujuh buah suling .

## Gambar 2 Gamelan Semarandana
Penggunaan  tiga  buah  instrumen kendang bertujuan  untuk  dapat  menciptakan  pola  permainan yang non-konvensional dengan tetap mengacu pada sistem keseimbangan tigalitas, dimana pola-pola permainan  instrumen kendang digarap  saling  berkaitan.  Penggarapan  pola kendang penata mendapatinspirasi  dari  beberapa  karya  seperti: Genetik karya  I  Dewa  Ketut  Alit  dan Ambah karya  I Dewa  Putu  Rai.  Karya  tersebut  memberikan  motivasi  kepada  penata  untuk  meningkatkan  intensitas berkomposisi  mengenai  penggarapan  pola-pola  permainan  pada  instrumen kendang yang  sistematis dengan menggunakan tiga buah kendang yang dimainkan oleh tiga orang penabuh. Dalam karya ini tidak menggunakan  instrumen kajar ,  hal  tersebut  bertujuan  agar  berbagai  pola  permainan  yang  berukuran ganjil tidak terlihat.
Dalam menciptakan sebuah karya karawitan sangat diperlukan beberapa orang penabuh untuk menyajikan  garapan  tersebut.  Garapan  ini  didukung  oleh  23  orang penabuh yang  masing-masing memiliki peran yang berbeda sesuai dengan instrumen yang dimainkan. Penabuh tergabung dalam satu kelompok, yaitu Sekaa Gong Remaja Sanggar Seni Cudamani , Pengosekan, Ubud. Memilih penabuh yang sudah dalam satu kelompok merupakan hal yang sangat dipertimbangkan dalam penciptaan karya ini,  karena penabuh sudah  memiliki  rasa  yang  sama  antara  setiap  individu.  Jadi  ketika  menggarap sebuah  karya  seni,  hal  tersebut  sangat  mendukung  dan  mempermudah  merealisasikan  karya  dan kemungkinan karya dapat dibawakan dengan maksimal dan seimbang.
Adapun beberapa penggarapan aspek-aspek musikal mencakup pengolah cakupan nada, jalinan- jalinan  pola  dan  jalinan-jalinan  antar  instrumen,  pengembangan  fungsi  instrumen,  ritme,  tempo  dan dinamika yang diolah secara minimalis.Cakupan nada terkait dengan pengolahan patet dan modulasi. Bagian awal konsisten dengan menggunakan beberapa patet dengan jumlah modulasi yang sedikit dan jaraknya  berjauhan,  pada  bagian  berikutnya  dikembangkan  dengan  memperluas  cakupan  patet  serta modulasi yang sering terjadi. Pengolahan jalinan instrumendilakukan dengan menggarap beberapa pola yang berbentuk melodi ataupun kotekan yang saling berkaitan antara instrumen dan juga saling mengisi ruang-ruang kosong. Sistem polos sangsih tidak hanya berkaitan pada satu jenis instrumen, melainkan
polos sangsih sudah  dikembangkan  untuk  berkaitan  antar  instrumen.  Seperti  halnya  pola  permainan instrumen gangsa yang memainkan motif permainan polos dijalin dengan permainan instrumen riyong yang memainkan motif sangsih.
Pengembangan  fungsi  instrumen  sangat  dipertimbangkan  dalam  karya  ini.  Instrumen jegogan dan calung tidak hanya berfungsi sebagai pemangku melodi, dalam kata lain tidak hanya memainkan pola yang bersifat nyegogin dan nyalungin , tetapi sudah dikembangkan dengan memainkan beberapa bentuk permainan  lainnya  seperti  memainkan kotekan,  oncang-oncangan,  ngoret dan ngerot. Secara garis besar setiap instrumen masih tetap memainkan fungsinya masing-masing. Pengolahan ritme setiap instrumen  digarap  secara  sederhana,  jika  digabungkanritme-ritme  tersebut  saling  berkaitan  sehingga membentuk paduan ritme yangrumit dan ramai.
Instrumen kendang digarap dengan membentuk satu pola pokok, kemudian pola pokok tersebut akan  dipakai  pada  seluruh  bagian  yang  menggunakan  instrument kendang ,  hanya  saja  pola  tersebut akan dimanfaatkan sebagian ataupun sepenuhnya, dengan menambah sedikit motif ataupun dipotong sesuai kebutuhan pada setiap bagian. Berikut notasi pola pokok permainan instrumen kendang :
Struktur  karya  tidak  lagi  mengacu  pada  konsepsi Tri  Angga yaitu, kawitan,  pengawak dan pengecet , akan tetapi menggunakan struktur bagian yang terdiri   dari tiga  bagian yaitu bagian awal, bagian tengah dan bagian akhir. Masing-masing bagian memiliki karakter dan warna tersendiri namun saling  terkait  antara  bagian  satu  dengan  yang  lainnya  sesuai  dengan  penggambaran  yang  ingin diciptakan pada masing-masing bagian dan merupakan penjabaran dari bagian sebelumnya.
Bagian  awal  menggambarkan  Radikula.  Radikula  adalah  bakal  calon  akar  yang  tumbuh  pada masa perkecambahan. Fungsi Radikula adalah sebagai bagian tanaman yang akan berkembang menjadi akar tanaman yang selanjutnya akan menjadi penyokong dan penyuplai bahan-bahan makanan untuk diproses  pada  bagian  tanaman  yang  lainnya.  Untuk  menggambarkan  hal  tersebut,  diawali  dengan permainan yang sederhana, merujuk pada pemilihan  nada, melodi, ritme yang sederhana dan kemudian nada,  melodi  dan  ritme  tersebut  dikembangkan  pada  bagian  berikutnya.  Dalam  kata  lain  pola-pola permainan pada bagain awal merupakan radikula dari karya ini, dengan contoh notasi seperti berikut.
Pada  bagian  tengah  menggambarkan  gerak  pertumbuhan  akar.  Gerak  pertumbuhan  akar berlangsung  dalam  waktu  yang  lambat,  menuju  arah  pusat  bumi  dan  menuju  sumber  air.    Untuk menggambarkan  hal  tersebut,  penata  mengkomposisikan  pola-pola  dengan  menonjolkan  permainan melodi yang kemudian dikembangkan dengan hiasan ornamentasi gangsa, riyong dan kendang. Pola
melodi  dibuat  dengan  mengembangkan  melodi  dan  pemilihan  nada  pada  bagian  pertama  yang dikomposisikan berjalinan dan bertumpang tindih antar instrumen, dengan contoh notasi seperti berikut.
Pada bagian akhir menggambarkan akar yang sudah tumbuh subur, yang bersumber dari radikula kemudian tumbuh menjadi akar primer dengan pencabangan-pencabangan sampai dengan rambut akar sehingga  membentuk  tampilan  fisik  yang  rumit  dan  berjalinan  secara  tidak  teratur.  Bagian  ini dikomposisikan  dengan  menonjolkan  pola  yang  diolah membentuk  jalinan antara  seluruh  instrumen, yang  merupakan  pengembangan  sistem  permainan  pada  bagian  kedua,  akan  tetapi  bagian  ini  tidak begitu menonjolkan permainan melodi. Pada bagian ini sudah masuk pola riyong yang berbentuk ocak- ocakan .  Bagian  ini  digarap  dengan  pola-pola  dan  komposisi  paling  rumit  dari  bagian-bagian sebelumnya, dengan contoh notasis seperti berikut.
Karya ini digarap dari sudut pandang penata sendiri, penata tidak terbelenggu oleh aturan-aturan konvensional  yang  dimiliki  oleh  masing-masing  media  ungkap  yang  digunakan.  Inspirasi  penata memang  bersumber  pada  teori  maupun  pola-pola  tradisi  gamelan  Bali  yang  telah  ada,  kemudian dikembangkan  secara  seimbang,  dengan  membuat  pola-pola  yang  dikomposisikan  secara  sistematis. Mengimplementasikan akar kedalam sebuah karya karawitan instrumental merupakan tantangan berat
bagi penata sendiri, penata mencoba memaksimalkan daya imajinasi dan memanfaatkan pengalaman estetis penata dalam berkesenian untuk mewujudkan karya ini.

## KESIMPULAN
Karya  komposisi  karawitan  instrumental  Entik  merupakan  sebuah  komposisi  karawitan  yang terinspirasi dari akar tumbuhan. Akar yang selalu tumbuh dan berkembang membentuk cabang-cabang baru sehinga membentuk fisik yang terlihat sangat unik dengan jalinan-jalinannya yang tidak teratur dan rumit, yang kemudian diinterpretasikan ke dalam pengolahan beberapa aspek mencakup pengolah cakupan  nada,  jalinan-jalinan  pola  dan  jalinan-jalinan  antar  instrumen,  pengembangan  fungsi instrumen,  ritme,  tempo,  dan  dinamika  yang  diolah  secara  minimalis.  Karya  komposisi  karawitan instrumental Entik terdiri  dari  tiga  bagian  yang  saling  berkaitan  antara  setiap  bagian.  Karya inidipresentasikan menggunakan media ungkap barungan  gamelan Semarandana , dimainkan oleh 23 orang penabuh yang tergabung di Sekaa Gong Remaja Sanggar Cudamani .

## DAFTAR SUMBER
Bandem, I. . (2013). Gambelan Bali Diatas Panggung Sejarah . BP Stikom Bali.
Dibia, I. W. (2020). Panca Sthiti Ngawi Sani Metodelogi Penciptaan Seni . BP ISI Denpasar.
Djelantik, A. A. M. 1999. (2011). Estetika Sebuah Pengantar. Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia. Yogyakarta : Cipta Media .
Hardjana, S. (2003). Corat-Coret Musik Kontemporer . Ford Foundation dan Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Liunokas, A., & Hosanty, A. (2021). Karakteristik Morfologi Tumbuhan . Deepublish.
Pratama, R., Studi, P., Karawitan, S., & Pertunjukan, F. S. (2021). Campuhan: Sebuah Musik Kreasi Baru . 01 (02), 92–99. https://doi.org/10.25124/ghurnita.v1i1.149
Pryatna, H. S. I. K. S. I. P. D. (2020). Permainan Kendang Bali. Dewaruci , 15 (2), 90–100. https://doi.org/10.33153/dewaruci.v15i2.2991
Puser Bhumi, B., Sudirga, I. K., & Sudirana, I. W. (2021). Pluminasi Sebagai Metode Komposisi Baru Pada Karya Musik Kontemporer . 01 (04), 234–243. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/391
Putu Paristha Prakasih, Hendra Santosa, I. G. Y. (2018). Tirtha Campuhan: Karya Komposisi Baru dengan Media Gamelan Semar Pagulingan. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 19 (3), 113–121. https://doi.org/10.24821/resital.v19i3.2452
Rustopo. (2010). Gamelan Kontemporer di Surakarta . ISI Press Solo.
Sanjaya, I. K. T. ; I. N. K. (2021). Introduction to Contemporary Music “Ngegong” | Pengantar Musik Kontemporer “Ngegong.” Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (01), 11–19. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/141
Santosa, H. S. (2016). Gamelan Sistem Sepuluh Nada dalam Satu Gembyang untuk Olah Kreativitas Karawitan Bali. Pantun , 1 (2), 85–96.
https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/pantun/article/view/747
Saptono, Haryanto, T., & Hendro, D. (2019). Greng Sebuah Estetika Dalam Kerampakan Antara Gamelan dan Vokal. KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (1), 29–38. https://doi.org/10.31091/kalangwan.v5i1.728
Sugiartha, I. G. (2015). Lekesan Fenomena Musik Bali . UPT Penerbit Institut Seni Indonesia Denpasar.
Sukerta, P. M. (1998). Ensiklopedi Karawitan Bali . Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MPSI).