## Ghurnita
Publish: 23-May-2022

## Music Composition Makules

## Komposisi Musik Makules
Kadek Agus Pusaka Adiputra 1 , Tri Haryanto 2
1,2 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
kadeksaka13@gmail.com 1
Makules' musical works are based on a phenomenon where composers in Bali, especially those in the setting environment, in the Tabanan area, in creating new musical compositions are more dominant in processing musical  elements  such  as  rhythm,  melody,  dynamics,  and  harmony.  Few  composers  work  on  timbre  or timbre.  From  this  phenomenon,  the  stylist  gets  inspiration to  do  something  different.  Obsession  leads  to abstraction of thought with an interest in processing sound color, creating a new impression by modifying timbre or sound color as the direction of creation. Therefore, a musical work in the form of experimental music was made with the title Makules. The meaning of the title Makules is seen from the word Makules which means changing skin, where the stylist uses the title according to its meaning which means changing skin. The process of changing skins and returning to using new skins is a transformation of the central idea of  creating  compositions  by  discussing  Gamelan  Gender  Wayang  music  by  processing  something  that already existed (tradition), rejuvenated or transformed into a new form of processing that remains grounded in tradition.
Keywords: Gender Wayang, timbre, Experimental.
Karya musik Makules dilatar belakangi dengan melihat suatu fenomena dimana dewasa ini para komposer di Bali khususnya yang ada di lingkungan penata yakni di daerah Tabanan dalam menciptakan komposisi musik baru lebih dominan mengolah elemen-elemen musik seperti ritme, melodi, dinamika, dan harmoni. Sedikit  komposer  yang  mengolah  warna  suara  atau  timbre.  Dari  fenomena  tersebut  penata  mendapatkan inspirasi  melakukan  sesuatu  yang  berbeda.  Obsesi  mengantarkan  pada  abstraksi  pemikiran  dengan ketertarikan ingin mengolah warna suara, menciptakan kesan baru dengan mongolah timbre atau warna suara sebagai  kiblat  penciptaan.  Maka    dari   itu    dibuatlah    sebuah    karya    karawitan    dengan    bentuk    musik eksperimental    dengan    judul Makules. Makna  dari  judul Makules adalah  dilihat  dari  kata Makules yang berarti  berganti  kulit,  dimana  penata menggunakan  judul  sesuai  dengan  pengertiannya  yang  berarti  ganti kulit. Proses pergantian kulit dan kembali menggunakan kulit yang baru merupakan transformasi ide central penciptaan  komposisi  karya  dengan  membahasamusikkan  Gamelan  Gender  Wayang dengan  mengolah sesuatu  yang  sudah  ada  sebelumnya  (tradisi),  diremajakan  atau  ditransformasikan  menjadi  bentuk pengolahan baru yang tetap berpijak pada tradisi.
Kata kunci: Gender Wayang, timbre, Eksperimental.

## PENDAHULUAN
Dewasa  ini  para  komposer  di  Bali  khususnya  yang  ada  di  lingkungan  penata  yakni  di  daerah Tabanan  dalam  menciptakan  komposisi  musik  baru  lebih  dominan  mengolah  elemen-elemen  musik seperti  ritme,  melodi,  dinamika,  dan  harmoni.  Sedikit  komposer  yang  mengolah  warna  suara  atau timbre.  Bukan  bermaksud  meremehkan  cara  berfikir  mengolah  unsur-unsur  musikal  dari  para komposer, melainkan  dari fenomena  tersebut  penata  mendapatkan  inspirasi  melakukan  sesuatu  yang berbeda.  Obsesi  mengantarkan  pada  abstraksi  pemikiran  dengan  ketertarikan  ingin  mengolah  warna suara, menciptakan kesan baru dengan mongolah timbre atau warna suara sebagai kiblat penciptaan. Berdasarkan  dari  fenomena  ini,  penata  ingin  bereksperimen  atau  mencoba  hal  baru  dengan  mencari warna  suara  yang  berbeda  dari  instrumen  yang  dipakai  yakni  gamelan  Gender  Wayang  (Suryatini, 2009).
Penata  tertarik  dengan  gamelan  Gender  wayang  karena  penata  lihat,  sedikit  komposer  yang menggunakan gamelan Gender Wayang sebagai gamelan goluangan tua (kuno) (Santosa, 2017) dalam menciptakan musik baru. Ditambah, dalam memainkan gamelan Bali sebagai dasar penata memang ada dalam gamelan Gender wayang karena penata sudah belajar memainkan gamelan Gender Wayang sejak umur 10 tahun, dimana memberikan kontribusi penguasaan teknik yang mendukung dalam memainkan karya  ini  nantinya.  Penata  juga  belum  pernah  menciptakan  karya  menggunakan  gamelan  Gender Wayang sehingga penata merasa sangat bersemangat dan merasa tertantang ingin mengolah gamelan Gender Wayang (Kusuma, 2021; Nagara, 2021) ini. Kemudian timbul keinginan penata menciptakan suatu karya musik eksperimental menggunakan media gamelan gender Wayang.
Musik eksperimental adalah bagian dari musik kontemporer, musik masa kini, atau musik “tidak biasa” yang diciptakan dengan berorientasi pada eksplorasi secara bebas, baik pada aspek-aspek fisik (instrumentasi),  musikalitas,  maupun  gagasan  dan  isi.  Pola  kerja  penciptaannya  adalah  melakukan perubahan  dengan  membongkar  secara  radikal  cara  pandang,  cita  rasa,  dan  kriteria  estetik  yang sebelumnya  dikurung  oleh  sesuatu  yang  terpola,  standar,  seragam,  global,  dan  bersifat  sentral (Sugiartha, 2012:14). Menurut Bapak I Made Arnawa musik eksperimental adalah musik yang dibuat dengan mencoba mencari sesuatu hal yang baru dengan mencopot beberapa instrumen didalam karya musik. Dalam  pembuatan  musik  eksperimental  tidak  mengejar  hasil  yang  maksimal,  melainkan  kita bereksperimen, mencoba apa yang bisa kita lakukan. Apapun hasilnya nanti, baik ataupun buruk tidak menjadi  masalah  walaupun  orang  yang  mendengar  ataupun  melihat  tidak  suka  melihat  karya  musik eksperimental yang kita buat. Menurut penata musik eksperimental cocok untuk dijadikan label pada karya  ini,  karena  untuk  mencari  atau  menemukan  warna  suara  ( timbre) yang  berbeda  dari  yang sebelumnya  perlu  dilakukan  eksperimen  sebelumnya  atau  melakukan  eksplorasi  baik  dengan instrumen, alat pemukul dan teknik-teknik yang ada dalam instrumen tersebut. Menurut penata musik eksperimental adalah musik yang diciptakan melalui proses eksperimen sebelumnya dan menemukan sesuatu  yang  berbeda  dari  yang  sebelumnya.  Begitu  pula  pada  karya  ini,  penata  mencari  dan menemukan  cara  untuk  menemukan  sumber  bunyi  atau menghasilkan  suara  yang  berbeda  dari  yang sebelumnya.
Dalam  karya  seni  khususnya  seni  karawitan  sudah  barang  tentu  memiliki  ide  didalamnya.  Ide adalah sebuah hal yang paling awal dari suatu proses penciptaan. Bagi penata, ide merupakan abstraksi pikiran yang  belum  terbendung atau  gagasan  pikiran  yang  ingin  disampaikan  kekaryanya.  Pencarian ide dapat dilakukan melalui proses penglihatan (visual), melalui proses pendengaran (auditif), melalui proses pengamatan gerak (kinestetik), melalui perasaan hati, dan melalui fenomena, seperti; fenomena alam, sosial, politik, ekonomi, dan sebagainya. Dalam komposisi ini penata mendapatkan ide dengan cara  mengamati  perkembangan  komposisi  musik  yang  berkembang  di  daerah  penata,  khususnya  di lingkungan  penata,  ketika  hanya  sedikit  komposer  yang  mengolah  warna  suara/ timbre dalam berkomposisi.  Pengamatan  tersebut  mendorong  untuk  menciptakan  suatu  karya  dengan  pengolahan warna suara/ timbre dijadikan aktualisasi konsepsi dalam karya.
Sesuai  dengan  pernyataan  di  atas  adapun  ide  dalam  komposisi  ini  adalah,  penata  ingin membahasamusikkan  Gamelan  Gender  Wayang dengan  pengolahan  baru,  berpijak  dari  tradisi  masa lalu sebagai ruang kreatif sesuai local genius instrumen dan personalitas penata sesuai daya kreativitas, dengan  mencari  warna  suara  ( timbre ) melalui  eksperimen-eksperimen  mencari  warna  suara yang
berbeda (Pradnyantika, 2019; Saptono, 2019) yang dapat dihasilkan dari instrumen Gender Wayang. Penata  juga  mengolah  sesuatu  yang  sudah  ada  sebelumnya  baik  itu  teknik-teknik  yang  ada  dalam Gamelan Gender Wayang, alat pemukul ( panggul ), dan unsur-unsur musikal, seperti; tempo, harmoni, ritme,  dan  dinamika  yang  ada  dalam  Gamelan  Gender  Wayang , dengan  mentransformasikannya  ke dalam bentuk atau pengolahan baru, serta tetap menjadikan tradisi sebagai pijakannya. Adapun konsep pengolahan musikalitas dalam komposisi ini dapat dirumuskan sebagai berikut.
Pertama ,  penata  mengolah  unsur  musikal  yakni  ritme  dan  harmoni.  Pengolahan  ritme  dalam komposisi  ini,  penata  menentukan  satu  tema  ritme  dengan  olah  musikal  memasukan  teknik-teknik manipulasi,  seperti;  pola canon,  rhythmic  displacement,  augmentation,  retrograde , dan note subtraction. pola canon merupakan  komposisi  kontrapung  yang  dimainkan  secara  bersahut-sahutan , rhythmic  displacement adalah  membuat  satu  nada  lebih  keras  dari  nada  yang  lainnya  (beraksen) , augmentation merupakan  perpanjangan  nilai  panjang  nada  dalam  rangkaian  melodi  atau  memainkan melodi dua kali lebih lambat, lalu dua kali lebih lambat lagi , Retrograde adalah gerak mundur (berbalik) dimana  tema  lagu  yang  frase  jawabannya  merupakan  susunan  mundur, dan note  subtraction adalah mengambil satu nada pada satu waktu dari melodi pendek atau menghilangkan satu demi satu nada atau ritme  dalam  suatu  pola  hingga  habis  (Banoe,  2003) . Sedangkan  pengolahan  harmoni  yang  penata maksudkan adalah dengan memadukan nada-nada dalam Gamelan Gender Wayang seperti ngempyung dan nelu. Ngempyung adalah memukul atau memainkan dua nada berbeda yang mengapit dua nada di dalamnya. Nelu adalah  memukul  atau  memainkan  dua  nada  berbeda  yang  mengapit  satu  nada  di dalamnya. Penata juga mengolah tumbukan nada yang tidak biasa seperti memukul dua nada berbeda dimana  tidak  ada  jarak  nada  didalamnya,  serta  menggabungkan  atau  memainkan  secara  bersamaan antara nelu, ngempyung , dan tumbukan nada-nada lainnya.
Kedua, penata mengolah reng (gema) dalam Gamelan Gender Wayang yang penata pakai sebagai media ungkap, dengan pengolahan warna suara ( timbre ) yang berbeda dengan menggunakan alat pukul ( Panggul) yang  dimodifikasi  ditambahkan  karet  sehingga  menghasilkan  suara  lembut ( Soft ),  penata juga mengolah harmoni dalam bagian ini.
Ketiga ,  penata  mengolah  oktaf  yang  ada  dalam  gamelan  Gender  Wayang dengan  memasukan teknik  permainan angkat-angkatan (gending-gending  yang  berbetuk ostinato terdiri  dari  empat  atau delapan  hitungan  yang  memiliki  fungsi  sebagai  gending  keberangkatan  laskar,  perjalanan,  dan sebagainya).  Pola  ini,  penata  ambil  teknik  permainnya,  namun  penata  membalikkan  posisinya. Sebelumnya tangan kanan yang melakukan jalinan dan tangan kiri yang memainkan melodi, berikutnya permainan  dibalik  posisinya,  yaitu  tangan  kiri  yang  melakukan  jalinan  dan  tangan  kanan  yang memainkan melodi .
Keempat , penata mengolah warna suara yang dapat dihasilkan dari media ungkap, yakni Gamelan Gender  Wayang.  Setelah  melakukan  eksperimen,  penata  menemukan  warna  suara  berbeda  yang didapatkan  dengan  cara  memukul  bilah  dengan  jemari  tangan  yang  memakai  cincin,  sehingga menimbulkan  suara  yang  berbeda  dari  yang  sebelumnya.  Penata  juga  memasukan  pola  permainan gending Tulang Lindung . Pola permainan gending Tulang Lindung adalah pola tangan kanan sebagai tulang (memainkan pola secara tetap atau ajeg dari awal sampai akhir) sedangkan tangan kiri sebagai lindung (memainkan melodi yang pergerakannya seperti lindung/ belut). Dengan demikian muncul ide penata untuk membuat sebuah komposisi musik yang berjudul Makules.
Makules diambil  dari  kata kules yang  berarti  kulit  tipis  yang  ditinggalkan  oleh  binatang  yang berganti  kulit,  kemudian  diberi  imbuhan ma sehingga  menjadi Makules yang  artinya  berganti  kulit biasanya terjadi pada hewan reptile khususnya terjadi pada kulit ular (Warna, 1998:98). Proses ganti kulit  adalah  sebuah  siklus  kehidupan  pada  ular  sebagai  penanda  bahwa  ular  tersebut  mengalami pertumbuhan, dan dialami secara berkala dan pada masa tertentu, dengan tujuan untuk meremajakan lapisan kulit lamanya yang sudah rusak/mati, dan berganti dengan sel kulit yang baru. Dihubungkan dengan pemahaman Makules sebagai tafsir karya komposisi, dimaksudkan sebagai konsepsi dasar, yaitu penata menggunakan judul sesuai dengan pengertiannya yang berarti ganti kulit. Proses pergantian kulit dan kembali menggunakan kulit yang baru merupakan transformasi ide central penciptaan komposisi karya dengan  membahasamusikkan  Gamelan  Gender  Wayang dengan  mengolah  sesuatu  yang  sudah
ada sebelumnya  (tradisi),  diremajakan  atau  ditransformasikan  menjadi  bentuk  pengolahan  baru  yang tetap berpijak pada tradisi (Bhumi, 2019; Hartini, 2021).
Alat atau instrumen adalah suatu hal yang paling utama dalam karya seni karawitan. Alat sebagai media  ungkap  untuk  mengekspresikan  daya  kreativitas  penata  dalam  menciptakan  karya  karawitan. Adapun  media  ungkap  yang  penata  gunakan  adalah barungan gamelan  Gender  Wayang.  Gamelan Gender Wayang adalah nama dari salah satu tungguhan gender yang berbilah 10 dan berlaras slendro. Tungguhan ini diberi nama Gender Wayang mungkin karena digunakan sebagai pengiring pertunjukan wayang,  yaitu  wayang wong, dan  wayang  kulit. Bilah Gender  Wayang  terbuat  dari  perunggu  dan menggunakan bumbung sebagai resonatornya. Tiap tungguhan Gender Wayang dimainkan oleh satu orang dengan menggunakan dua panggul yang terbuat dari kayu. Dalam satu barungan gamelan Gender Wayang terdiri dari dua tungguh pemade, dan dua tungguh kantilan/barangan (Sukerta, 1998:47).

## METODE PENCIPTAAN
Menciptakan suatu karya seni khususnya seni karawitan sudah barang tentu membutuhkan proses penciptaan  agar  karya  itu  bisa  terwujud.  Penyusunan  karya  seni  tidak  lepas  dari  yang  namanya kreativitas penata itu sendiri. Kreativitas adalah sebuah aktivitas dalam menghasilkan sesuatu yang baru atau berbeda. Sementara, sesuatu yang baru atau berbeda itu hanya dapat dihasilkan dari sebuah wilayah tanpa  batas,  yang  didalamnya  terdapat  “dunia  kemungkinan”  yang  tak  bertepi.  Menghasilkan penghetahuan  kreatif  dan  inovatif  dilakukan  dengan  cara  mengolah  ketidakberaturan  menjadi keberaturan, berupa sebuah loncatan pemahaman ( leap of insight ),  (Piliang, 2018:21). Pemaparan dari Alma M. Hawkins dalam buku Mencipta Lewat Tari dalam aplikasi karya menjadi pijakan serta acuan dalam penuangan ide. Eksplorasi/penjajagan, Improvisasi/eksperimen/percobaan, dan ( Forming ) atau pembentukan adalah salah satu kunci yang dipilih dalam proses karya hingga menuju hasil karya.
Sesuai dengan pemaparan diatas ketiga proses itu akan dijadikan metode penciptaan karya musik eksperimental Makules. Penata  menggunakan  metode  ini  karena  sesuai  dengan  proses  yang  penata lakukan untuk menciptakan suatu karya seni. Menurut penata metode Alma M. Hawkins dalam proses menciptakan karya ini memang mempermudah penata dalam mengambil langkah-langkah yang tepat saat  melakukan  proses  penciptaan  karya  seni  yang  sistematis.  Menciptakan  suatu  karya  seni  yang sistematis  atau  dilalui  dengan  tahapan-tahapan  yang  jelas  akan  mempermudah  komposer  untuk bertindak  atau  melangkah  sesuai  dengan  apa  yang  ingin  dicapai,  yakni  sebuah  karya  yang  memang benar-benar  dirancang  secara  sistematis  dan  terarah  dan  dapat  dipertanggungjawabkan.  Karya  yang dirancang secara sistematis, terarah, dan sesuai dengan apa yang sudah dipikirkan oleh penata nantinya akan  bertujuan  sebagai  ruang  berfikir  bagi  para  pengamat  ataupun  pemerhati  seni  untuk  memahami isian tekstual maupun kontekstual dari karya ini.
Tahap  penjajagan/Eksplorasi  termasuk  berfikir,  berimajinasi,  merasakan,  dan  merespon. Eksplorasi adalah tahap seorang komposer mencari  ide untuk karya yang akan diciptakan. Pencarian ide dapat dilakukan melalui proses penglihatan (Visual), melalui proses pendengaran (Auditif), melalui proses pengamatan gerak (Kinestetik), melalui perasaan hati, dan melalui fenomena seperti fenomena alam, sosial, politik, ekonomi, dan sebagainya. Dalam komposisi ini penata mendapatkan ide dengan cara  mengamati  perkembangan  komposisi  musik  yang  berkembang  di  daerah  penata,  khususnya  di lingkungan  penata,  ketika  hanya  sedikit  komposer  yang  mengolah  warna  suara  ( timbre ) dalam berkomposisi.  Pengamatan  tersebut  mendorong  untuk  menciptakan  suatu  karya  dengan  pengolahan warna suara ( timbre ) dijadikan aktualisasi konsepsi dalam karya.
Dalam  komposisi  ini  penata  ingin  membahasamusikkan  Gamelan  Gender  Wayang  dengan pengolahan baru, berpijak dari tradisi masa lalu sebagai ruang kreatif sesuai local genius instrumen dan personalitas penata sesuai daya kreativitas, dengan mencari warna suara ( timbre ) melalui eksperimen- eksperimen mencari warna suara yang berbeda yang dapat dihasilkan dari instrumen Gender Wayang. Penata  juga  mengolah  sesuatu  yang  sudah  ada  sebelumnya  baik  itu  teknik-teknik  yang  ada  dalam Gamelan Gender Wayang, alat pemukul ( panggul) , dan unsur-unsur musikal, seperti; dinamika, tempo, harmoni,  dan  ritme  yang  ada  dalam  Gamelan  Gender  Wayang , dengan  mentransformasikannya  ke dalam bentuk atau pengolahan baru, serta tetap menjadikan tradisi sebagai pijakannya.
Tahap  improvisasi  memberikan  kesempatan  yang  lebih  besar  bagi  imajinasi,  seleksi,  dan mencipta dari  pada  tahap ekplorasi.  Karena  dalam  tahap  improvisasi  terdapat  kebebasan  yang  lebih, sehingga jumlah keterlibatan diri dapat ditingkatkan. Adapun maksud dari pernyataan tersebut adalah pada  tahap  improvisasi  diberikan  peluang  yang  lebih  besar  untuk  menafsirkan  kemungkinan- kemungkinan  yang  bisa  dilakukan,  berimajinasi  secara  bebas,  dan  mencoba  untuk  mulai  berbuat (berkomposisi  melalui  catatan/notasi).  Setelah  mendapatkan  ide  yang  akan  diangkat  pada  komposisi ini, penata menerapkan sistem tertulis/notasi yang akan dituangkan pada media ungkap gamelan Gender Wayang.  Tidak semua pola ditulis oleh penata, karena ada beberapa pola yang membutuhkan eksekusi langsung  pada  media  ungkapnya.  Hanya  ada  beberapa  pola  yang  penata  buat  dengan  sistem tertulis/notasi.
Pada  gamelan  Gender  Wayang,  penata  mencoba  untuk  lebih  bebas  membuat  pola-pola, mengeksplorasi teknik, dan sistem kerja musik diluar dari estetika umum (teknik dasar, pemakaian alat pukul ( panggul ) , pola-pola yang sudah ada) yang konvensional pada gamelan Gender Wayang. Dalam tahap ini, percobaan yang dilakukan tertuju pada pencarian warna suara yang berbeda pada gamelan Gender Wayang. Pertama penata mencoba memodifikasi alat pemukul ( panggul) dengan menambahkan plat besi yang dililitkan di sekeliling panggul. Namun penata merasa tidak puas dengan hasil suara yang dihasilkan karena hasil suara yang dihasilkan panggul yang dilapisi plat besi tidak jauh berbeda dengan panggul yang tidak diberi plat besi. Penata memutuskan untuk menggunakan ban karet bekas digunakan untuk melapisi panggul sehingga menimbulkan suara lembut ( soft). Percobaan kedua penata mencoba memukul bilah gender dengan menggunakan jari-jemari yang memakai cincin yang menghasilkan suara ” teng  teng  teng” namun  pada  percobaan  ini  penata  hanya  menggunakan  satu  cincin  saja  sehingga menghasilkan  suara  yang  kurang  keras kemudian  penata  berinisiatif  menambahkan  cincin  lagi  dijari menjadi empat cincin dan mampu membuat suara yang lebih keras. Penata mendapatkan inspirasi ketika melihat sesepuh pemain Gender Wayang Tunjuk sedang memainkan Gender dimana saat memainkan isntrumen tersebut beliau memakai cincin terdengar suara sedikit mengganggu ditelinga karena bilah Gender terkena  cincin  saat  beliau  memainkannya.  Dari  fenomena  nyata  tersebut,  muncul  pemikiran penata untuk mencoba membuat suara yang sama dengan sengaja memainkan gamelan Gender Wayang dengan menggunakan jari-jemari yang memakai cincin.

## Gambar 1 Proses Latihan
Melalui  kegiatan eksperimen  yang  dipaparkan  diatas, penata  melabelisasi  karya  komposisi  ini dengan istilah musik eksperimental. Pada tahap improvisasi/ percobaan ini juga, penata membutuhkan pendukung  karya  yang  akan  membentuk  komposisi  musik  ini  secara  utuh.  Jumlah  pendukung komposisi ini  adalah  4  orang  termasuk penata  sendiri. Menindak  lanjuti  ide  dan  konsep  yang  sudah terbentuk,  maka  penata  mencoba  menuangkan  pola  yang  sudah  tertulis  pada  notasi  kepada  pemain sebagai langkah awal penata melakukan tahap improvisasi ini.
Tahap pembentukan dilakukan sesuai dengan proses penuangan konsep yang timbul dari buah pikiran,  diungkapkan  lewat gending yang  ditulis  dalam  bentuk notasi  ding  dong. Kemudian ditransformasikan  ke  dalam  media  ungkap  dan  mencoba  kemungkinan-kemungkinan  baru  (eksekusi
langsung di lapangan) serta menggabungkan motif-motif yang telah dituangkan pada proses improvisasi menjadi satu karya yang utuh. Tidak luput juga untuk mengolah dinamika, penonjolan, harmonisasi, kerumitan, tempo dan timbre . Setelah semuanya terbentuk, penata kembali melakukan penyempurnaan dan evaluasi guna memaksimalkan karya sehingga komposisi musik  eksperimental ini bisa dengan apik dan utuh pada saat disajikan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Wujud adalah aspek dari karya seni yang menyangkut keseluruhan karya seni maupun peranan dari  masing-masing  bagian  dalam  karya.  Dalam  komposisi  musik  eksperimental Makules terdapat beberapa hal yang mendukung dari konsepsi karya hingga terwujudnya karya seni. Mulai dari dorongan dalam diri, pengalaman  pendidikan,  lingkungan,  serta  sensitifitas dalam  ontologi  menuju  karya  seni musik.  Dilihat  dari  wujud  garapan,  garapan  berwujud  instrumentalia  dengan  bentuk  karya  musik eksperimental.
Dalam  menciptakan  suatu  karya  seni  karawitan  harus  dilandasi  satu  pemikiran  yang  matang, pemikiran tersebut menjadi acuan mendasar yang kemudian ditransformasi atau diterjemahkan kedalam bahasa-bahasa musikal (Daniswara, 2021:137). Garapan musik Makukes ini terinspirasi dari fenomena perkembangan dunia komposisi yang ada di dalam lingkungan penata dimana dalam menciptakan suatu musik  baru  lebih  dominan  mengolah  unsur  musik  seperti  ritme,  tempo,  dinamika,  dan  melodi  saja, sedikit yang mengolah warna suara/ timbre . Bukan bermaksud meremehkan cara berfikir para seniman dalam mengolah  unsur  musik  namun  sebaliknya,  penata mendapatkan  inspirasi  menciptakan  sesuatu yang berbeda dengan mengolah warna suara ( timbre ) . Dari fenomena tersebut penata terinspirasi ingin menciptakan karya musik baru dengan menggunakan media gamelan Gender Wayang dimana penata mengolah warna suara ( timbre ) dengan cara melakukan eksperimen mencari warna suara berbeda dari yang sudah ada sebelumnya.
Dalam  karya  komposisi Mekules ini  penata  memukul  bilah  dari  gamelan  Gender  Wayang mempergunakan  3  (tiga)  alat  pemukul  atau Panggul .  Adapun  yang  pertama  penata  mempergunakan alat pemukul atau panggul yang konvensional atau panggul yang memang alat pemukul dari gamelan Gender  Wayang  ini.  Kedua  menggunakan panggul yang  sudah  dimodifikasi  oleh  penata,  dimana panggal yang  konvensional  dibaluti  atau  dilapisi  dengan  karet  ban,  sehingga  jika  bilah  dipukul menggunakan panggul ini  menimbul  kan  suara  yang  lembut  ( soft ).  Ketiga  penata  memukul  bilah dengan  cara  memakai  jari-jemari  yang  memakai  cincin,  dimana  penata  mencari  warna  suara  yang ditimbulkan  oleh  jari-jemari  yang  memakai  cincin  yang  menghasilkan  suara  seperti  “ teeng  teeng teeng”. Adapun gambar atau photo jari-jemari yang memakai cincin sebagai berikut.
Komposisi musik eksperimental dengan judul Makules ini, tersusun dari empat bagian. Penata tidak menggunakan istilah Tri Angga ( Kawitan-Pengawak-Pengecet ) pada komposisi ini karena ranah penciptaannya  bukan  ke  dalam  bentuk  komposisi  yang  bersifat  konvensional  melainkan  musik Kontemporer  (kekinian).  Bila  sebuah  komposisi  dengan  bentuk  non  konvensional  tentu  tidak  perlu memakai istilah tri angga tersebut, mungkin sebaiknya memakai seperti: bagian pertama, bagian kedua, bagian ketiga dan seterusnya. Jadi, istilah “bagian” yang paling tepat digunakan untuk menyebutkan struktur  dari  komposisi  musik Makules ini.  Komposisi  musik  kontemporer Makules dibagi  menjadi empat bagian, diantaranya:
Pada  bagian  pertama  penata  mengolah  ritme,  pengolahan  ritme  yang  penata  maksud  adalah penata membuat satu pola ritme lalu pola tersebut yang penata olah dari awal bagian pertama sampai akhir bagian pertama. Pada bagian ini yang lebih dominan adalah pengolahan manipulasi ritme, yakni penata  hanya  menggunakan  satu  tema  ritme  namun  pengolahannya  yang  beragam.  Penata  membagi bagian  pertama  menjadi  7  (tujuh)  pola  dengan  pengolahan  yang  berbeda  namun  menggunakan  satu tema ritme. Adapun  pengolahan  yang  penata  maksud adalah  menggunakan  teknik-teknik  permainan musik  minimalis.  Musik  minimalis  adalah  bentuk  musik  yang  memakai  bahan  musik  terbatas  atau minimal. Adapun  teknik-teknik  yang  penata  maksud adalah rhythmic  displacement , yaitu  membuat aksentuasi  pada  satu  nada  daripada  nada  yang  lainnya ,  augmentation adalah  memainkan  melodi cepat kemudian dilipatkan menjadi tempo sedang dan hingga sampai kelipatan yang paling lambat , dan
note  subtraction adalah  mencopot  salah  satu  ritme/nada  dalam  suatu  pola  hingga  tersisa  satu ritme/melodi saja . Adapun pola tema ritme yang penata telah ciptakan adalah seperti berikut:
Pada bagian kedua penata mengolah reng (gema) dalam Gamelan Gender Wayang yang penata pakai  sebagai  media  ungkap,  dengan  pengolahan  warna  suara  ( timbre )  yang  berbeda  dengan menggunakan alat pukul ( Panggul) yang dimodifikasi ditambahkan karet sehingga menghasilkan suara Soft (lembut), penata juga mengolah harmoni dalam bagian ini. Pengolahan harmoni pada bagian ini menggunakan sistem nelu, ngempyung, dan ada juga yang memukul dua nada tanpa selat, memukul dua nada berjarak lima nada yang penata pedukan atau dimainkan secara bersamaan. Pada bagian ini pola paling  awal  dijadikan  transisi  oleh  penata,  dimana  pola  tersebut  masih  mengikuti  tema  ritme  pada bagian pertama yang dimainkan secara pelan. Pada bagian transisi ini penata juga melakukan pergantian panggul dari panggul yang  biasa  dengan panggul yang  sudah  dimodifikasi  yang  dibaluti  karet  ban. Adapun polanya sebagai berikut.
Pada  bagian  ketiga  penata  mengolah  oktaf  yang  ada  dalam  gamelan Gender  Wayang dengan memasukkan teknik permainan angkat-angkatan (gending-gending yang berbetuk ostinato terdiri dari empat atau delapan hitungan yang memiliki fungsi sebagai gending keberangkatan laskar, perjalanan, dan  sebagainya).  Pola  ini,  penata  ambil  teknik  permainnya,  namun  penata  membalikan  posisinya. Sebelumnya  tangan  kanan  yang  melakukan  jalinan  sedangkan  tangan  kiri  yang  memainkan  melodi, sekarang  penata  balik  posisinya.  Tangan  kiri  yang  melakukan  jalinan  dan  tangan  kanan  yang memainkan  melodi.  dimana  penata  memainkan  pola  dari  oktaf  tinggi  hingga  oktaf  terendah  yang terdapat dalam gamelan Gender Wayang. Selain dari oktaf tinggi ke oktaf rendah penata juga mengolah gabungan  dari  oktaf  tinggi  dan  rendah,  dimana  yang  penata  maksudkan  gabungan  adalah  pemaian pemade memainkan pola dari oktaf rendah ke oktaf tinggi sedangkan pemain barangan memainkan pola dari  oktaf  tinggi  ke  oktaf  rendah  dimana  pola  bertemu  pada  oktaf  ke  dua  dalam  gamelan  Gender Wayang. Adapun turunan dari pengolahan oktaf pada pola ini sebagai berikut.
Bagian keempat penata mengolah warna suara ( timbre ) yang dapat dihasilkan dari media ungkap, yakni  gamelan  Gender  Wayang.  Setelah  melakukan  eksperimen,  penata  menemukan  warna  suara berbeda  yang  didapatkan  dengan  cara  memukul  bilah  dengan  jemari  tangan  yang  memakai  cincin, sehingga menimbulkan  suara  yang  berbeda  dari  yang  sebelumnya.  Didalam  bagian  empat  ini  penata juga memasukkan  teknik  permainan  yang ada  dalam  gending Tulang  Lindung .  Pada  pola  ini  penata akan membuat empat melodi yang berbeda dengan memakai permainan devisi 5, 4, 3, dan 2. Adapun melodinya sebagai berikut.

## Analisa Penyajian
Karya musik Mekules disajikan secara konser dengan dimainkan oleh 4 (empat) orang  pemain termasuk penata sendiri, dimana karya ini fokus menyajikan karya memang untuk ditelaah maksud dan tujuan karya ini diciptakan. Karya ini berdurasi 11 menit dengan struktur karya musik yang terdiri dari 4 (empat) bagian diharapkan mempu menjadi satu-kesatuan yang utuh sehingga dapat terwujud karya seni yang berkualitas.

## Gambar 2 Proses geladi bersih dan cek sound

## Tata Kostum
Dalam penyajian komposisi musik, penata tidak terlalu memperhitungkan kostum. Karena penata ingin menunjukkan penilaian musik itu sendiri, bukan dinilai berdasarkan kemegahan kostum. Penata menentukan kostum yang dipakai dengan tidak membeda-bedakan kostum, baik itu dari warna, bentuk, dan kemegahannya. Adapun kostum yang dipakai baju kemeja lengan panjang berwarna abu-abu serta menggunakan celana panjang hitam. Model kostum sederhana namun tidak mengurangi makna musik yang disajikan.

## Gambar 3 Proses Rekaman Karya

## Tempat Pertunjukan
Pergelaran  Tugas  Akhir  Fakultas  Seni  Pertunjukan  Institut  Seni  Indonesia  (ISI)  Denpasar dilakukan secara daring karena di Dunia sedang dilanda wabah virus corona. Penata akan melakukan rekaman audio visual di Pura Dalem Munduk Sangkur Desa Tunjuk, Tabanan. Pemilihan tempat sudah diperhitungkan oleh penata dimana penata hanya menggunakan barungan alit/ kecil dimana terdapat 4 (empat)  tungguh  gender,  sehingga  memerlukan  tempat  yang  sepi  agar  suara  yang  dihasilkan  tidak terganggu oleh suara lainnya. Dalam karya juga terdapat pengolahan warna suara ( timbre ) yang mana memerlukan  tempat  yang  sepi  karena  penata  memukul  bilah  dari  gamelan  Gender  Wayang  dengan menggunakan  jari-jemari  yang  memakai  cincin  untuk  mencari  warna  suara,  dimana  suara  yang dihasilkan tidak terlalu keras membutuhkan tempat yang sepi agar suara dapat didengar dengan jelas. Maka dari itu penata memilih menyajikan sekaligus mendokumentasikan karya seni karawitan Makules di Pura Dalem Munduk Sangkur Desa Tunjuk, Tabanan, pada hari Selasa 20 Juli 2021.

## KESIMPULAN
Komposisi  musik Makules merupakan  karya  musik  eksperimental  dengan  target  capaiannya adalah kreativitas personalitas dalam pencarian warna suara pada gamelan Gender Wayang . Struktur pada komposisi mempergunakan istilah bagian perbagian. Bagian pertama, kedua, ketiga, dan bagian keempat  memaknai  isi  musikal  sebagai  pesan  kreatif  bagi  regenerasi  seni  dalam  alur  kreativitas. Terinspirasi  dari  perkembangan  dunia  komposisi,  dimana  komposer  muda  ataupun  senior  dalam menciptakan karya khususnya musik baru lebih dominan mengloah unsur musim seperti ritme, tempo, melodi,  harmoni,  dan  dinamika  sedkit  komposer  yang  mengloah  warna  suara  ( timbre ),  bukan bermaksud  meremehkan  komposer  lain  melainkan  disini  penata  mendapatkan  inspirasi  menciptakan suatu yang berbeda dengan mengolah warna suara ( timbre ) dijadikan ide central dalam karya ini.
Komposisi  musik  ini  dituangkan  ke  dalam  media  ungkap  gamelan Gender  Wayang  dengan merujuk pada pencarian warna suara baru dan pengolahan unsur musikal lainnya. Komposisi musik ini berjudul Makules.  Makules yang  berarti  ganti  kulit,  dimana  biasanya  terjadi  pada  hewan  reptile khususnya terjadi pada kulit ular. Proses ganti kulit adalah sebuah siklus kehidupan pada ular sebagai penanda  bahwa  ular  tersebut  mengalami  pertumbuhan,  dan  dialami  secara  berkala  dan  pada  masa tertentu, dengan tujuan untuk meremajakan lapisan kulit lamanya yang sudah rusak/mati, dan berganti dengan sel kulit yang baru. Dihubungkan dengan pemahaman Makules sebagai tafsir karya komposisi, Makules sebagai konsepsi dasar, yaitu penata menggunakan judul sesuai dengan pengertiannya yang berarti  ganti  kulit.  Proses  pergantian  kulit  dan  kembali  menggunakan  kulit  yang  baru  merupakan transformasi  ide  central  penciptaan  komposisi  karya  dengan  membahasamusikkan  Gamelan  Gender Wayang dengan  mengolah  sesuatu  yang  sudah  ada  sebelumnya  (tradisi),  diremajakan  atau ditransformasikan  menjadi  bentuk  pengolahan  baru  yang  tetap  berpijak  pada  tradisi.  Metode  yang dipergunakan dalam penciptaan musik Makules menggunakan Metode penciptaan Alma M. Hawkins yakni Eksplorasi, Improvisasi, dan Forming , sebagai acuan analisa dari konsepsi atau rancang bangun menjadi karya seni musik yang utuh sesuai ide sentral karya

## DAFTAR SUMBER
Banoe, P. (2003) Kamus Musik . Yogyakarta: Kanisius.
Bhumi, I. M. B. P. H. S. (2019) ‘Pelatihan Gender Wayang Pada Generasi Muda Bali Untuk Melawan Dampak Negatif Kemajuan Teknologi’, KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan , 5(2), pp. 99– 105.
Daniswara, I. P. (2021) ‘Megineman Sebuah Komposisi Karawitan Kreasi Baru’, GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1(2), pp. 134–142. Available at: https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/335.
Hartini, N. P. (2021) ‘Konsep Dualistis dalam Pertunjukan Gender Wayang pada Pekan Seni Remaja Kota Denpasar Tahun 2015’, JOMSTI, Journal of Music Science, Technology, and Industry , 4(1), pp. 37–49.
I Wayan Suharta, N. K. S. (2013) Proses Pembelajaran Gamelan Gender Wayang Bagi Mahasiswa Asing di ISI Denpasar . Denpasar: Institut Seni Indonesia Denpasar.
Kusuma, I. N. D. Y. N. P. H. (2021) ‘Musical Composition of Gender Wayang “Silat Lidah” | Komposisi Musik Gender Wayang “Silat Lidah”’, Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01(01), pp. 65–72. Available at: https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/311.
Nagara, I. P. P. I. N. S. (2021) ‘Gamelan Gender Wayang Composition “Sandaran Laju” | Komposisi Gamelan Gender Wayang “Sandaran Laju”’, GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01(02), pp. 117–125. Available at: https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/333.
Piliang, Y. A. (2019) Medan Kreativitas: Memahami Dunia Gagasan . Yogyakarta: Cantrik Pustaka.
Pradnyantika, I. G. A., Sudiana, I. N. and Haryanto, T. (2019) ‘Waluku Sebagai Acuan Dalam Garapan Karawitan Bali’, Kalangwan , 5, pp. 49–60.
Santosa, H. N. H. K. R. M. (2017) ‘Seni Pertunjukan Bali Pada Masa Dinasti Warmadewa’, MUDRA Jurnal Seni Budaya , 32(1), pp. 81–91. doi: 10.31091/mudra.v32i1.84.
Saptono, Haryanto, T. and Hendro, D. (2019) ‘Greng Sebuah Estetika Dalam Kerampakan Antara Gamelan dan Vokal’, KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan , 5(1), pp. 29–38. doi:
10.31091/kalangwan.v5i1.728.
Sugiartha, I. G. A. (2012) Kreativitas Musik Bali Garapan Baru (Persfektif Cultural Studies) . UPT. Penerbitan ISI Denpasar.
Sukerta, P. M. (1998) Ensiklopedi Mini Karawitan Bali . Bandung: Satrataya-Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI).
Suryatini, N. K. and Andayani, N. P. T. (2009) Gender Wayang Style Kayumas Denpasar: Analisis Struktur Musikal. Denpasar: Laporan Penelitian Hibah I-Mhere Batch III . Denpasar.
Warna, I. W. (1998) Kamus Bali-Indonesia . Denpasar: Dinas Pendidikan Dasar Provinsi Bali.