ISSN: Online 2302-3201 (online) http://ejournal.unp.ac.id/index.php/sendratasik/user Diterima 10 04, 2023; Revisi 27 05, 2023; Terbit Online 08 06, 2023
Menjelajahi Komposisi Musik Instrumental Kontemporer: Teknik dan Tren di Era Modern.
Exploring Contemporary Instrumental Music Composition: Techniques and Trends in the Modern Era
Robby Ferdian 1 ; Hengki Armez Hidayat 2 ;Irdhan Epria Darma Putra 3 ;
Olan Yogha Pratama 4
1, 3, 4 Prodi Pendidikan Musik, Universitas Negeri Padang, Indonesia
2 Prodi Pendidikan Sendratasik, Universitas Negeri Padang, Indonesia
(*)  (e-mail) robbyferdian@fbs.unp.ac.id 1 , hengkiarmez@fbs.unp.ac.id 2 , Irdhan@fbs.unp.ac.id 3 , olanyogha@fbs.unp.ac.id 4

## Abstrak
Musik  instrumental  kontemporer  telah  berkembang  pesat  dalam  beberapa  dekade terakhir, menciptakan suara yang unik dan menarik perhatian banyak pendengar. Artikel ini  bertujuan  untuk  menjelajahi  teknik  dan  tren  dalam  komposisi  musik  instrumental kontemporer di era modern. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah analisis data  dan  kajian  literatur,  yang  meliputi  studi  kasus  dari  beberapa  komposer  musik instrumental  terkemuka,  serta  tinjauan  terhadap  teknik-teknik  komposisi  musik instrumental  kontemporer  yang  terbaru.  Hasil  dari  penelitian  ini  menunjukkan  bahwa dalam  komposisi  musik  instrumental  kontemporer,  para  komposer  menggunakan teknik-teknik yang beragam untuk menciptakan musik yang lebih dinamis dan kompleks. Beberapa  teknik  yang  sering  digunakan  adalah  penggunaan  harmoni  yang  kompleks, penggunaan  instrumen  musik  yang  tidak  lazim,  dan  penggunaan  teknologi  modern untuk  menciptakan  efek  suara  yang  inovatif.Tren  dalam  komposisi  musik  instrumental kontemporer juga terus berubah seiring waktu, mulai dari penggabungan antara genre musik yang berbeda, hingga penggunaan teknologi AI dan Sound Design dengan aplikasi musik secara real-time.Kesimpulannya, artikel ini memberikan gambaran tentang teknik dan  tren  dalam  komposisi  musik  instrumental  kontemporer  di  era  modern.  Hal  ini diharapkan  dapat  memberikan  wawasan  dan  inspirasi  bagi  para  komposer,  penikmat musik,  serta  pihak-pihak  terkait  dalam  industri  musik  untuk  terus  berkembang  dan menciptakan karya-karya musik yang inovatif dan menarik di masa depan.
Kata Kunci: Teknik; Tren; Musik Instrumental Kontemporer; Modern

## Menjelajahi Komposisi Musik Instrumental Kontemporer – Robby Ferdian

## Abstract
Contemporary  instrumental  music  has  developed  rapidly  in  recent  decades,  creating unique sounds and attracting the attention of many listeners. This article aims to explore the  techniques  and  trends  in  contemporary  instrumental  music  composition  in  the modern era. The methods used in this research are data analysis and literature review, which include case studies of several prominent instrumental music composers, as well as a review  of the  latest techniques  in contemporary instrumental music composition. The results of this research show that in contemporary instrumental music composition, composers  use  various  techniques  to  create  more  dynamic  and  complex  music.  Some commonly  used  techniques  are  the  use  of  complex  harmonies,  unusual  musical instruments,  and  modern  technology  to  create  innovative  sound  effects.  Trends  in contemporary  instrumental  music  composition  also  continue  to  change  over  time, ranging from the fusion of different music genres to the use of AI technology and real- time music applications for sound design. In conclusion, this article provides an overview of  the  techniques  and  trends  in  contemporary  instrumental  music  composition  in  the modern  era.  It  is  hoped  that  this  will  provide  insights  and  inspiration  for  composers, music  enthusiasts,  and  stakeholders  in  the  music  industry  to  continue  to  develop  and create innovative and interesting music in the future.
Keywords : Techniques; Trends; Contemporary Instrumental Music; Modern

## Pendahuluan
Komposisi musik instrumental kontemporer merupakan salah satu cabang seni musik yang  terus  berkembang  pesat  dalam  era  modern  ini.  Para  komposer  musik  instrumental kontemporer  menciptakan  musik  dengan  berbagai  teknik  dan  genre  yang  berbeda, menciptakan karya-karya yang unik dan menarik perhatian banyak pendengar.
Seiring  dengan  perkembangan  teknologi,  banyak  komposer  musik  instrumental kontemporer memanfaatkan teknologi modern untuk menciptakan efek suara yang inovatif dan  kompleks.  Hal  ini  memberikan  peluang  bagi  para  komposer  untuk  mengeksplorasi batas-batas kreativitas mereka dan menciptakan musik yang lebih dinamis dan kompleks.
Beberapa contoh karya musik instrumental kontemporer yang terkenal di era modern ini  antara  lain  karya-karya  dari  komposer  seperti  Max  Richter,  Olafur  Arnalds,  Nils  Frahm, dan  Philip  Glass.  Karya-karya  ini  menciptakan  suasana  musik  yang  unik  dan  mendalam dengan  menggunakan  teknik-teknik  yang  berbeda  dan  menggabungkan  beberapa  genre musik  yang  berbeda.  Selain  itu,  teknologi  modern  seperti  synthesizer,  sampler,  dan perangkat  lunak  komputer  telah  memungkinkan  para  komposer  untuk  menciptakan  efek suara  yang  lebih  inovatif  dan  kompleks.  Hal  ini  menciptakan  peluang  bagi  para  komposer untuk  mengeksplorasi  batas-batas  kreativitas  mereka  dan  menciptakan  musik  yang  lebih dinamis dan eksperimental.
Artikel ini bertujuan untuk membahas teknik-teknik dan tren dalam komposisi musik instrumental  kontemporer  di  era  modern.  Dengan  melakukan  analisis  data  dan  kajian literatur  dari  beberapa  komposer  musik  instrumental  terkemuka,  artikel  ini  memberikan gambaran tentang cara-cara para komposer menciptakan musik instrumental kontemporer yang inovatif dan menarik.
Penelitian ini dapat memberikan wawasan dan inspirasi bagi para komposer, penikmat musik,  serta  pihak-pihak  terkait  dalam  industri  musik  untuk  terus  berkembang  dan menciptakan karya-karya musik yang inovatif dan menarik di masa depan.

## Metode
Metode  penelitian  yang  digunakan  dalam  artikel  ini  adalah  analisis  data  dan  kajian literatur. Penelitian ini dilakukan dengan dua pendekatan sekaligus sebagai tahapan untuk memberikan  perspektif  mengenai  komposisi  musik  instrumental  kontemporer  di  era modern.
Pertama  pendekatan  studi  kasus,  dilakukan  terhadap  beberapa  komposer  musik instrumental  terkemuka,  dengan  tujuan  untuk  mengeksplorasi  teknik  dan  gaya  dalam komposisi  musik  instrumental  kontemporer.  Dalam  tahap  ini,  dipilih  beberapa  komposer terkemuka  dari  berbagai  belahan  dunia  yang  dikenal  dengan  karya-karyanya  yang  inovatif dan  menjadi  perwakilan  dari  berbagai  genre  musik  instrumental  kontemporer.  Data-data yang dikumpulkan dalam tahap ini meliputi informasi mengenai latar belakang, gaya, teknik komposisi,  dan  karya-karya  musik  dari  komposer  yang  diteliti.  Data  ini  dianalisis  dan dibandingkan untuk mengidentifikasi teknik-teknik komposisi yang paling sering digunakan dalam komposisi musik instrumental kontemporer.
Kedua, tinjauan literatur dilakukan untuk mengeksplorasi tren dalam komposisi musik instrumental kontemporer di era modern. Pada tahap ini, dilakukan pencarian dan analisis terhadap berbagai literatur terkait, seperti artikel jurnal, buku, dan situs web yang berfokus pada  teknik  dan  tren  dalam  komposisi  musik  instrumental  kontemporer.  Data-data  yang dikumpulkan  dalam  tahap  ini  meliputi  informasi  mengenai  tren  dalam  komposisi  musik instrumental  kontemporer,  seperti  penggabungan  genre  musik,  penggunaan  teknologi  AI dan teknologi modern lainnya dalam menciptakan efek suara yang inovatif, dan pengolahan suara  secara real-time .  Kesimpulan  dari  kedua  tahap  penelitian  ini  digunakan  untuk memberikan  gambaran  tentang  teknik  dan  tren  dalam  komposisi  musik  instrumental kontemporer di era modern.

## Hasil dan Pembahasan
Teknik  dan  tren  merupakan  dua  hal  penting  yang  menjadi  fokus  utama pengamatan dalam penelitian  ini.  Teknik  komposisi  musik  merujuk pada  berbagai  pendekatan,  strategi, dan  metode  yang  digunakan  oleh  seorang  komposer  untuk  menciptakan  struktur,  melodi, harmoni,  ritme, dan  elemen-elemen  lain  dalam  sebuah  karya  musik  (Ferdian  et  al.,  2021), sedangkan  tren dalam  komposisi  musik  cenderung  merujuk  pada  arah  dan  perkembangan musikal yang populer atau signifikan dalam periode tertentu. Tren ini dapat mencakup gaya musik  tertentu,  teknik  komposisi  baru,  perubahan  dalam  penggunaan  instrumen,  genre yang  sedang  naik  daun,  atau  pergeseran  paradigma  dalam  pendekatan  komposisi  musik (Interiano et al., 2018).
Melalui studi kasus yang dilakukan terhadap  beberapa komposer musik instrumental terkemuka,  teknik-teknik  yang  paling  sering  digunakan  dalam  penciptaan  komposisi  musik instrumental  kontemporer  adalah  penggunaan  harmoni  yang  kompleks,  penggunaan
instrumen  musik  yang  unik  dan  tidak  lazim,  dan  penggunaan  teknologi  modern  untuk menciptakan efek suara baru yang inovatif.

## A. Harmoni Kompleks
Salah  satu  contoh  penggunaan  harmoni  yang  kompleks  dapat  ditemukan  pada  karya komposer Steve Reich yang berjudul "Electric Counterpoint" (1987). “Electric Counterpoint" adalah karya komposisi minimalis klasik yang diciptakan oleh Steve Reich pada tahun 1987. Karya ini ditulis untuk gitar elektrik dan diproduksi dalam tiga bagian.  Pada karya ini Reich menciptakan  efek  suara  yang  unik  dengan  menggunakan  teknik looping dan overdubbing pada rekaman gitar yang dimainkan oleh seorang musisi solo (Holmes, 2012). Dalam karya ini,  Reich  menggabungkan  gaya  minimalis  yang  biasa  disebut  dengan  istilah  "pulsa",  pada karya ini Reich berinovasi dengan warna bunyi instrumen modern seperti gitar elektrik dan efek  suara  yang  dihasilkan  ooleh  perangkat  elektronik  tambahan.  Teknik looping yang digunakan  dalam  karya  ini  menciptakan  sebuah  pola  ritmis  yang  kompleks  yang memberikan  kesan  adanya  banyak  musisi  yang  sedang  memainkan  instrumen  secara bersamaan  (Cole,  2020).  Hal  ini  membuat  karya  ini  menjadi  sangat  menarik  karena memberikan  kesan  bahwa  komposisi  ini  adalah  sebuah  kolaborasi  musik  yang  melibatkan banyak musisi.
Reich  juga  menggunakan  teknik  harmoni  minimalis  yang  mengeksplorasi  pola  musik repetitif dengan variasi pada setiap pengulangan. Hal ini mampu memberikan kesan seperti menghipnotis  pendengar  (Doyle,  2017),  sementara  penggunaan  dinamika  dan  ritme    pada setiap bagian karya membuatnya lebih hidup, kompleks dan menarik.
Saat  ini  karya Counterpoint Reich  ini  telah  tersebar  luas.  Seperti,  antara  tahun  2001 dan  2013,  tiga  karya tandingan  yang  dibuat  selama  tahun 1980-an  menyumbang rata-rata 14  persen  dari  pertunjukan  yang  diiklankan  di  situs web pribadi  Reich,  sedangkan  karya "Phase" yang lebih sering dibahas pada zaman itu hanya menyumbang 8 persen dari seluruh karya  reich.  Berdasarkan  data  dari  sebuah  survei  badan  pertunjukan  yang  sama  juga menemukan  bahwa  konser  yang  menyertakan  komposisi  Reich  dari  tahun  1980-an berjumlah lebih dari 27 persen. Dari sini, dapat dinyatakan dengan pasti bahwa komposisi- komposisi dari tahun 1980-an termasuk Counterpoints telah menjadi bagian dari repertoar standar kontemporer (Bakker, 2015).
Secara keseluruhan, "Electric Counterpoint" adalah karya minimalis yang inovatif dan menarik,  karya  ini  menggabungkan  teknologi  modern  dengan  gaya  musik  klasik  yang tradisional.  Karya  ini  menunjukkan  kemampuan  Reich  sebagai  seorang  komposer  untuk menggabungkan berbagai gaya musik dan teknik untuk menciptakan sebuah karya yang unik dan menarik.
Selain  dari  karya  Steve  Reich,  penggunaan  harmoni  yang  kompleks  juga  dapat ditemukan pada karya "Koyaanisqatsi" karya Philip Glass. Pada karya ini Glass menggunakan pergerakan repetitif yang  kompleks  pada  komposisi  harmoni  dan  melodi.  Komposisi  ini bertujuan untuk untuk menciptakan perasaan monoton yang menggambarkan kehancuran dan  kehampaan  dalam  kehidupan  modern  (Charles  merrel  berg  &  Culture,  1990). “Koyaanisqatsi”  merupakan  sebuah  karya  seni  kontemporer  yang  menggunakan  medium audiovisual  sebagai  sarana  ekspresi,  dengan  tema  utama  yang  mengangkat  isu  lingkungan dan  kehidupan  dari  manusia  modern.  Dalam  karya  ini,  Philip  Glass  menciptakan  musik minimalis yang secara alur memiliki tahapan dari suasana yang tegang menuju suasana yang
tenang dan harmonis. Kemudian, Glass mencoba untuk menggabungkan unsur-unsur musik etnis dengan teknik komposisi modern, menciptakan suara yang sangat khas dan kreatif.
Sejak  musik  minimalis  berkembang  dalam  seni  musik  tahun  1960-an,  pada  tahun- tahun  berikutnya  banyak  musik  film  baik  terutama  pada  film-film  Hollywod.  Teknik-teknik musik  minimal  pada  film  tidak  asing  bagi  pendengar.  Sejak  minimalisme  tumbuh  dalam musik  seni  pada  tahun  1960-an,  kemunculan  teknik-tekniknya  juga  meningkat  dalam  film “avant-garde”  dan  dunia  film  Hollywood  terutama  setelah  popularitas  “Koyaanisqatsi” (1982),  yang  musiknya  dikomposisikan  oleh  Philip  Glass  (Charles  merrel  berg  &  Culture, 1990). Bahkan lebih jauh, gaya yang tampaknya "tertutup" itu tidak lagi eksklusif bagi para komposer  musik  minimalis.  Sebaliknya,  banyak  komposer  non-minimalis  juga  secara signifikan  menggunakan  teknik-teknik  minimalis  dalam  musik  mereka.  John  Williams, misalnya,  yang  biasanya  mengkomposisi  dalam  gaya  romantis,  menggunakan  teknik minimalis dalam “A.I.: Artificial Intelligence” (2001). James Horner dan Cliff Martinez, yang utamanya menerapkan romantisme dalam musik film mereka, berhasil menerapkan teknik minimalis dalam “A Beautiful Mind” dan “Solaris”.

## B. Instrumen Unik
Musik  instrumental  saat  ini  juga  banyak  menggunakan  tekhnik  komposisi  dengan melakukan  inovasi  pada  instrumentasi  yang  unik.  Seringkali  terdapat  kreativitas  komposer dengan menggunakan instrumen musik yang jarang ada atau jarang dikombinasikan antara satu dengan yang lainnya. Salahsatu karya yang menggunakan tekhnik komposisi ini  dapat ditemukan  pada  karya  “ Black  Angels ",  karya  ini  adalah  sebuah  karya  komposisi  musik kontemporer  klasik  yang  ditulis  oleh  George  Crumb  pada  tahun  1970.  Karya  ini  digubah untuk  sebuah  ansambel  yang  disebut  dengan  "electric  string  quartet",  yaitu  sebuah  grup kwartet gesek  yang  menggunakan  alat  musik  elektrik,  dan  ditambah  dengan  perangkat listrik yang tidak lazim untuk bermain musik seperti alat musik perekam atau tape (Steinitz Richard, 1975).
Crumb  menggunakan  teknik-teknik  modernis  dalam  penggarapan  komposisi  musik, seperti  penggunaan  harmoni  yang  kompleks,  teks  vokal,  dan  penggunaan  alat  musik  yang tidak  lazim.  Dia  juga  memasukkan  banyak  referensi  ke  dalam  karyanya,  seperti  referensi terhadap lagu-lagu spiritual dan seni rupa Aborigin. "Black Angels" memiliki tema-tema yang kuat,  termasuk  tema  bernuansa  kegelapan  dan  kehancuran.  Karya  ini  dianggap  sebagai salah  satu  karya  penting  dalam  dunia  musik  kontemporer  klasik,  karena  kreativitas  dan keberanian Crumb dalam penggunaan teknik-teknik komposisi baru dan instrumentasi yang tidak  lazim.  Beberapa  instrument  yang  tidak  lazim  tersebut  dapat  dilihat  dengan  adanya penambahan instrument berupa seksi string , kristal baschet (armonika kaca), bongo , drum , gong , cymbal , woodblock , marakas , tam - tam ,  dan  lain  sebagainya  (Johnston,  2012). Instrumen perkusi seperti tam-tam dan gong digunakan untuk memberikan efek suara yang dramatis  dan  menakutkan.  Selain  itu,  kehadiran  instrumen  musik  yang  tidak  lazim  lainnya seperti kristal baschet yang merupakan jenis alat musik yang terbuat dari bahan kristal kaca, yang  dimainkan  menggunakan bow biola  memberikan  nuansa  yang  lebih  eksperimental. Dengan  banyaknya  penambahan  instrument  yang  unik  tersebut  menjadi  komposisi string kwartet tersebut  menjadi  lebih  unik  dan  berbeda  dengan  musik  lainnya.  Karya  ini  sering dianggap  sebagai  simbol  dari  gerakan avant-garde dalam  musik  kontemporer  klasik,  dan masih  sering  dipertunjukkan  dan  direkam  oleh  ansambel-ansambel  musik  kontemporer klasik hingga saat ini (Holger Petersen, 2010).

## Menjelajahi Komposisi Musik Instrumental Kontemporer – Robby Ferdian
Karya musik instrumental lainnya yang juga menggunakan instrument musik tak lazim adalah  karya  yang  berjudul  “The  Ecstasy  of  Gold”.  Karya  ini  adalah  sebuah  karya  yang dibawakan  oleh  Carolina  Eyck,  seorang  musisi Theremin asal  Jerman.  Dalam  karya  ini,  ia memainkan Theremin dan  sekaligus  bernyanyi  untuk  menciptakan  suara  yang  unik  dan menarik. Karya ini merupakan pengolahan ulang dari lagu tema film "The Good, the Bad and the  Ugly"  karya  Ennio  Morricone.  Dalam  penampilannya,  Eyck  berhasil  menggabungkan teknik  permainan Theremin yang  canggih  dengan  vokal  yang  indah,  menciptakan pengalaman  mendengarkan    yang  luar  biasa.  Perlu  diketahui Theremin adalah  sebuah instrument yang tidak lazim digunakan pada komposisi musik konvensional klasik, Theremin merupakan  sebuah  instrument  musik  baru  yang  muncul  pada  1919(Wierzbicki,  2002), Theremin diciptakan oleh seorang insinyur asal Rusia bernama Léon Theremin. Instrument ini menggunakan medan elektromagnetik untuk menghasilkan suara. Terdapat dua antena pada  instrumen  ini,  yaitu  antena  vertikal  untuk  mengontrol  nada  dan  antena  horizontal untuk mengontrol volume (Skeldon et al., 1998). Ketika pemain memindahkan tangannya di antara  kedua  antena,  medan  elektromagnetik  diubah  sehingga  menghasilkan  perubahan tinggi rendahnya nada dan besar kecilnya volume suara.
Gambar 1. Instrument Theremin pada karya The Ecstassy of Gold (Sumber: Ennio Morricone - The Ecstasy of Gold - Theremin & Voice - YouTube, 3 Maret 2023)
Penggunaan instrumen musik yang tidak lazim juga sering digunakan dalam komposisi musik instrumental kontemporer. Contohnya, dapat ditemukan pada karya "One Study One Summary"  karya  John  Psathas.  Karya  "One  Study  One  Summary"  merupakan  sebuah komposisi  musik  instrumental  yang  unik  dan  inovatif.  Dalam  karyanya,  John  Psathas menggabungkan berbagai teknik musik kontemporer dengan elemen musik tradisional dari berbagai  budaya.  Ia  mencoba  menggabungkan  beberapa  instrument  yang  tidak  lazim, instrumen  musik  yang  tidak  lazim  seperti marimba , vibraphone ,  dan tabla ,  serta  banyak instrument perkusi pukul berbahan dasar logam. Kemudian ditambahkan dengan teknologi elektronik berbentuk looping sebagai rhythm pengiring melodi marimba (Psathas, 2008).
Psathas  menciptakan  pola  ritmik  yang  kompleks  dalam  karya  ini.  Karyany  sangat menggambarkan  karakteristik  dari  aliran  musik  minimalis,  yaitu  pengulangan  pola  musik secara  berulang-ulang  dengan  perubahan  kecil  pada  setiap  kali  pengulangan.  Namun, Psathas  juga  berhasil  memberikan  sentuhan  inovatif  dengan  cara  memadukan  berbagai elemen musik dari berbagai budaya, sehingga menciptakan kesan yang unik dan menarik.
Gambar 2. Instrument Marimba dan perkusi tambahan yang unik pada karya The Ecstassy of Gold yang dibawakan oleh kouici hosono
(sumber : One Study One Summary - J.Psathas - YouTube, 3 Maret 2023)

## C. Teknologi Modern
Penggunaan  teknologi  modern  juga  sering  digunakan  dalam  komposisi  musik instrumental  kontemporer.  Salahsatu  contoh  penggunaan  teknologi  modern  dapat ditemukan pada karya komposer Max Richter yang berjudul "Infra". Dalam karya ini, Richter menggunakan teknologi pengolahan suara untuk menciptakan efek suara baru yang inovatif dan menciptakan atmosfer yang sangat khas.
Karya "Infra" dari Max Richter ini adalah karya musik kontemporer yang pertama kali dirilis  pada  tahun  2010.  Karya  ini  awalnya  dibuat  untuk  sebuah  produksi  tari  oleh koreografer  Wayne  McGregor.  Pada  musik  ini  Max  Richter  bekerjasama  dengan  seorang Sound Designer bernama Chris Ekers. Richter melakukan pendekatan yang tidak biasa dalam menciptakan karya ini. Ia mengambil sampling suara dengan cara merekam berbagai suara dari  sekitar  lingkungan  dimana  ia  bekerja,  termasuk  suara  jalan  raya,  bunyi  langit-langit terowongan, dan suara orang-orang yang berbicara di stasiun kereta api. Kemudian Ia juga merekam  bagian  dari  karya-karya  komposer  lain  dan  menggabungkannya  dengan  suara- suaranya  sendiri.  Semua  hal  tersebut  menurut  Wayne  Mcgregor,  bertujuan  untuk menemukan  suara  yang  dapat  menciptakan  sebuah  lingkungan  yang  nyata  (wayne mcgregor, n.d.). Setelah merekam suara-suaranya, Richter mulai memainkan melodi dengan piano  dan  mengembangkan  ide-ide  musikal  dari  sana.  Ia  juga  menggunakan  teknologi modern,  seperti  pemrosesan  suara  digital,  untuk  menciptakan  suara  yang  unik  dan kompleks dalam karyanya.
Karya "Infra" secara keseluruhan merupakan karya musik kontemporer yang unik dan eksperimental  pada  abad  ini,  karya  ini  diwujudkan  dengan  menggabungkan  berbagai elemen  suara  dari  insrumen  musik  konvensional  dengan  suara  yang  diolah  menggunakan teknologi  untuk  menciptakan  pengalaman  mendalam  bagi  pendengarnya.  Meskipun menggunakan  tekhnologi  sebagai  media  pengolah  suara,  pada  karya  ini  unsur  manusiawi masih  berperan  dalam  hal  penyusunan  unsur-unsur  musiknya  menjadi  sebuah  kesatuan. Namun,  meskipun  saat  ini  teknologi  mampu  memberikan  banyak  keuntungan  dalam komposisi musik instrumental kontemporer, penting untuk tidak mengabaikan unsur-unsur musik konvensional. Unsur-unsur musik seperti melodi, harmoni, ritme, dan dinamika tetap
penting dalam menciptakan musik yang berkualitas dan menarik (Ferdian et al., 2021). Oleh karena  itu,  sebaiknya  komposer  musik  instrumental  kontemporer  juga  terus  mempelajari dan  memadukan  teknik-teknik  baru  dengan  unsur-unsur  musik  konvensional  untuk menciptakan  musik  yang  unik  dan  menarik,  karena  para  komposer  besar  di  zaman  inipun tetap  menjadikan  unsur  musik  sebagai  material  utama  yang  menjadi  fokus  dalam penggarapan bentuk musiknya, hal ini dapat dilihat pada beberapa unsur musik berikut ini:
1. Melodi merupakan  unsur  musik  yang  menentukan  bagaimana  sebuah  lagu  atau komposisi  bergerak  dan berkembang  dari  awal  hingga  akhir.  Dalam  komposisi  musik instrumental  kontemporer,  melodi  seringkali  dibuat  dengan  menggunakan  teknik harmonisasi  yang  kompleks  dan  menggunakan  interval-interval  yang  tidak  biasa (Ferdian  et  al.,  2021).  Sebagai  contoh,  komposer  John  Adams  sering  menggunakan poliritmi dan poliharmoni dalam  musiknya,  sehingga  menciptakan  melodi  yang  unik dan  menarik.  Beberapa  komposer  seperti  John  Cage  dan  Karlheinz  Stockhausen memperkenalkan  teknik aleatorik dalam  komposisi  musik  mereka,  dimana  elemen- elemen  musik  seperti  melodi,  harmoni,  dan  ritme  dibiarkan untuk ditentukan  secara acak. Hal ini menciptakan efek yang unik dan tidak terduga dalam musik.
2. Harmoni adalah  unsur  musik  yang  berkaitan  dengan akord ,  dan  digunakan  untuk memberikan tekanan dan ketegangan pada sebuah komposisi. Dalam komposisi musik instrumental  kontemporer,  harmoni  seringkali  digunakan  secara  kompleks,  dengan pergeseran  akord  yang  tidak  terduga  dan  penggunaan  harmoni  yang  canggih  dan eksperimental. Untuk musik modern barat biasanya pembentukan chord lebih banyak melakukan variasi, baik dari segi interval, register maupun orkestrasinya(Ferdian et al., 2021).  Sebagai  contoh,  komposer  Steve  Reich  sering  menggunakan poliritmi dan teknik  minimalis  dalam  musiknya  untuk  menciptakan  harmoni  yang  kompleks  dan inovatif.
3. Ritme merupakan  unsur  musik  yang  menentukan  bagaimana  sebuah  komposisi bergerak  dan  berkembang  dari  awal  hingga  akhir.  Dalam  komposisi  musik instrumental kontemporer, ritme seringkali dibuat dengan menggunakan poliritmi dan polimetrisme (Hafizhah, 2022), sehingga menciptakan pola-pola ritmis yang kompleks dan inovatif. Sebagai contoh, komposer Philip Glass sering menggunakan poliritmi dan teknik minimalis dalam musiknya, sehingga menciptakan ritme yang unik dan menarik. B eberapa komposer seperti Brian Eno dan Aphex Twin menggunakan teknologi musik elektronik untuk menciptakan pola ritme yang rumit dan inovatif.
4. Dinamika adalah  unsur  musik  yang  berkaitan  dengan  volume  dan  intensitas  suara. Dalam  komposisi  musik  instrumental  kontemporer,  dinamika  seringkali  digunakan secara  dinamis,  dengan  pergeseran  volume  yang  tidak  terduga  dan  penggunaan kontras dinamika yang kompleks dan eksperimental (Adorno, 2020). Sebagai contoh, komposer Morton Feldman sering menggunakan pergeseran dinamika yang halus dan lambat  dalam  musiknya,  sehingga  menciptakan  atmosfer  musik  yang  kaya  dan mendalam.
5. Tekstur adalah  unsur  musik  yang  berkaitan  dengan  bagaimana  berbagai  suara  dan instrumen  musik  disusun  dan  disatukan  dalam  sebuah  komposisi.  Dalam  komposisi musik  instrumental  kontemporer,  tekstur  seringkali  digunakan  secara  kompleks, dengan  penggunaan  tekhnik  orkestrasi,  layering  dan overdubbing yang  inovatif  dan
eksperimental  (Øvrebø,  2022).  Sebagai  contoh,  komposer  Terry  Riley  sering menggunakan  teknik loop dan overdubbing dalam  musiknya,  sehingga  menciptakan tekstur musik yang kompleks dan berlapis-lapis.
Dari  data-data  yang  dipaparkan  di  paragraph-paragraf  sebelumnya  kita  melihat banyaknya  inovasi  dalah  hal  Teknik  komposisi  yang  diciptakan  dan  dikembangkan  oleh komponis-komponis  besar  di  zaman  modern.  Segala  aspek  sudah  mendapatkan  pengaruh besar dengan adanya perkembangan teknologi secara global. Berkaitan dengan penggunaan teknologi dalam penciptaan musik instrumental saat ini. Tren komposisi musik instrumental kontemporer juga terus berubah seiring waktu. Salahsatu tren terbaru adalah penggunaan teknologi  AI  (Artificial  Intelligence  atau  kecerdasan  buatan)  dan  pengolahan  suara  secara real-time . Teknologi AI adalah   adalah sebuah cabang ilmu komputer yang memungkinkan mesin  untuk  belajar  dari  pengalaman  dan  melakukan  tugas-tugas  yang  biasanya membutuhkan  kecerdasan  manusia.  AI  menggunakan algoritma dan  model  matematis untuk  melakukan  analisis  data  dan  membuat  keputusan  atau  tindakan  yang  cerdas  dan mandiri.  AI  dapat  diprogram  untuk  melakukan  tugas-tugas  seperti  pengenalan  suara, pengenalan  gambar,  penerjemahan  bahasa,  pengenalan  wajah,  dan  bahkan  pemecahan masalah kompleks (Pakpahan, 2021).
Penggunaan teknologi AI dapat ditemukan pada karya komposer Holly Herndon yang berjudul  "Proto”.  Karya  ini  dipublkasikan  pada  tahun  2019.  Dalam  karya  ini,  Herndon menggunakan teknologi AI untuk menciptakan suara dan vokal yang unik dan menghasilkan efek yang sangat menarik. Karya ini merupakan gabungan dari suara alam, suara manusia, serta  suara  komputer  yang  dirangkai  dengan  teknologi  modern.  Karya  ini  merupakan perpaduan  antara  suara  vokal  dari  berbagai  sumber  seperti  nyanyian koor liturgi gereja, kebisingan dari  komputer  dan  mesin,  serta  suara-suara  alam  ( soundscape )  seperti burung, air,  dan  angin.  Pada  karya  "Proto",  Holly  Herndon  bekerja  sama  dengan  programer  Jules LaPlace dan pemenang penghargaan acara The Voice of Germany, Matt Dryhurst. Karya ini dibuat dengan menggunakan teknologi canggih seperti mesin pembelajaran mesin (machine learning)  dan  teknik  sintesis  suara.  Holly  Herndon  juga  memadukan  suara  alam,  suara manusia,  dan  teknologi  untuk  menciptakan  sebuah  karya  yang  terdengar  futuristik  dan kompleks.  Karya  ini  merupakan  eksplorasi  terhadap  konsep  manusia  dan  mesin,  serta interaksi antara keduanya.
"Proto"  dipuji  oleh  kritikus  musik  dan  dikenal  sebagai  salahsatu  karya  eksperimental terbaik  pada  tahun  2019.  Karya  ini  berhasil  menggabungkan  teknologi  modern  dengan keindahan  alam  dan  vokal  manusia  untuk  menciptakan  pengalaman  mendengarkan  musik yang unik dan futuristik.
Holly  Herndon  adalah  seorang  seniman  dan  produser  musik  Amerika  yang  terkenal karena  menggabungkan  teknologi  modern,  seperti  kecerdasan  buatan  (AI)  dan pembelajaran mesin, ke dalam karyanya. Berdasarkan data yang didapatkan pada web resmi Holly. Salahsatu teknik yang digunakan oleh Holly Herndon dalam membuat musik dengan AI  adalah  melalui  penggunaan program  generative musik  yang  disebut  "Spawn"  (Holly Herndon,  n.d.).  Program  ini  dapat  menghasilkan  pola  musik  secara  acak  berdasarkan serangkaian  aturan  yang  diberikan  oleh  Herndon  dan  timnya.  Herndon  kemudian  memilih pola-pola  musik  yang  dihasilkan  oleh  program  dan  menggunakannya  sebagai  dasar  untuk mengembangkan lagu-lagu yang lebih lengkap.
Holly  Herndon  juga  menggabungkan  suara-suaranya  dengan  suara  yang  dihasilkan oleh  komputer  dan  program  AI  lainnya.  Dalam  album  terbaru  yang  berjudul    "Proto"  ini, Herndon menggandeng perusahaan teknologi kognitif MARYTTS untuk menghasilkan suara vokal  yang  disintesis  oleh  program  AI.  Hal  ini  menunjukkan  bahwa  teknologi  AI  semakin memainkan peran penting dalam industri musik kontemporer.
Melihat  kemajuan  tekhnologi  saat  ini,  tidak  heran  semua  jenis  musik  menjadi  objek yang  sangat  menarik  untuk  dikembangkan  oleh  para  komposer-komposer  kratif  dunia, selain  musik  instrumental  yang  bersifat  non  popular,  tentu  dampak  teknologi  ini  juga berdampak  kepada  industry  musik  instrumental  popular.  Salahsatu  genre  musik instrumental  yang  popular  dan  menjadi  tren  pada  generasi  muda  belakangan  ini  adalah Electronic  Dance  Music (EDM),  genre  musik  ini  sangat  bergantung  kepada  perkembangan teknologi. Terutama teknologi studio dan aplikasi pada produksi musik.
EDM  adalah  genre  musik  yang  terus  berkembang  dan  berubah  seiring  waktu.  Sejak muncul  pada  akhir  tahun  1970-an  dan  awal  1980-an,  EDM  telah  mengalami  banyak perubahan  dan  transformasi  dalam  teknologi, sound  design ,  dan  bahkan  dalam  pengaruh budaya.  Tren  dalam  musik  instrumental  EDM  masa  kini  sangat  menarik  untuk  ditelusuri karena keberadaannya yang terus berubah dan berevolusi seiring perkembangan teknologi dan  pengaruh  sosial,  berdasarkan  data  yang  dihimpun  pada platform-platform  music streaming saat  ini,  musik  EDM  merupakan  musik  popular  yang  paling banyak  didengarkan dan  dipertunjukan  pada  abad  ke-21  ini  (Sunartio  et  al.,  2022).  Tentunya  inovasi  yang dilakukan  para  komposer  musik  EDM  akan  berguna  bagi  ilmu  pengetahuan  musik  untuk masa yang akan datang.
Salahsatu  tren  dalam  musik  instrumental  EDM  masa  kini  adalah  penekanan  pada sound  design yang  lebih  kompleks  dan  inovatif.  Produsen  musik  EDM  terkemuka  seperti Skrillex,  Diplo,  dan  Zedd  telah  menghasilkan  suara  yang  unik  dan  memukau  pendengar dengan menggunakan teknologi synthesizer dan pengolahan suara yang canggih. Selain itu, terdapat  juga tren  penggunaan  instrumen  musik  yang  tidak  lazim  dalam  musik  EDM  masa kini. Beberapa produsen musik seperti Porter Robinson dan Madeon telah menggabungkan elemen musik klasik dan orkestra dalam musik mereka, menciptakan suara yang lebih kaya dan  kompleks.  Selain  itu,  beberapa  produsen  musik  telah  menggunakan  instrumen  musik non-konvensional  seperti gamelan , guzheng ,  atau  bahkan  sampel  suara  alam  untuk menciptakan suara yang lebih organik dan alami dalam musik mereka.
Pengaruh sosial juga merupakan faktor penting dalam tren dalam musik instrumental EDM  masa  kini.  Musisi  dan  produsen  musik  EDM  terkemuka  seperti  Martin  Garrix,  David Guetta,  dan  Calvin  Harris  telah  menjadi  ikon  populer  di  kalangan  penggemar  EDM,  yang dapat  mempengaruhi  tren  dalam  musik  EDM.  Selain  itu,  popularitas  festival  musik  seperti Ultra  Music  Festival  dan  Tomorrowland  juga  dapat  mempengaruhi  tren  dalam  musik  EDM karena  produsen  musik  berusaha  menciptakan  musik  yang  cocok  dengan  suasana  festival tersebut.
Tren  dalam  musik  instrumental  EDM  masa  kini  juga  terkait  dengan  penggunaan teknologi  AI  dan  pengolahan  suara  secara real-time .  Beberapa  produsen  musik  telah menggunakan  teknologi  AI  untuk  membuat  pola  musik  dan  melodi  yang  unik,  sementara yang lain telah menggunakan teknologi pengolahan suara real-time untuk menciptakan efek suara  yang  lebih  kompleks  dan  inovatif.  Hal  ini  memungkinkan  produsen  musik  untuk
menciptakan  musik  yang  lebih  unik  dan  memikat  pendengar.  Secara  keseluruhan,  tren dalam  musik  instrumental  EDM  masa  kini  sangat  beragam  dan  terus  berkembang  seiring waktu. Penekanan pada sound design yang kompleks dan inovatif, merupakan faktor yang mempengaruhi tren dalam musik EDM saat ini.
Teknik-teknik dan tren dalam komposisi musik instrumental kontemporer  baik dalam ranah musik pop maupun musik non popular terus berkembang dan berubah seiring waktu, hal ini terlihat dari banyaknya karya unik  dan menarik yang telah diciptakan. Hal ini dapat memberikan wawasan dan inspirasi bagi para komposer, penikmat musik, serta pihak-pihak terkait  dalam  industri  musik  untuk  terus  berkembang  dan  menciptakan  karya-karya  musik yang inovatif dan menarik di masa depan.

## Kesimpulan
Artikel  ini  membahas  teknik  dan  tren  dalam  komposisi  musik  instrumental kontemporer  di  era  modern.  Penulis  menemukan  bahwa  para  komposer  menggunakan teknik-teknik  yang  beragam  untuk  menciptakan  musik  yang  lebih  dinamis  dan  kompleks, seperti  penggunaan  harmoni  yang  kompleks,  instrumen  musik  yang  tidak  lazim,  dan teknologi modern untuk menciptakan efek suara yang inovatif.
Tren  dalam  komposisi  musik  instrumental  kontemporer  terus  berkembang  seiring waktu,  mulai  dari  penggabungan  antara  genre  musik  yang  berbeda  hingga  penggunaan teknologi AI dan pengolahan suara secara real-time . Selain itu, dalam ranah musik popular juga  dikenal  sebuah  genre  musik  EDM  dengan  munculnya  kreatifitas  yang  kompleks  pada pengolahan  suara/ timbre terhadap  “Gelombang  Suara  Dasar”  dengan  banyak  parameter dan  teknik  disediakan  oleh  aplikasi  musik,  keilmuan  dalam  bidang  ini  dikenal  dengan sebutan sound design .
Melalui penelitian ini, kami berharap dapat memberikan gambaran tentang teknik dan tren  dalam  komposisi  musik  instrumental  kontemporer  di  era  modern.  Hal  ini  diharapkan dapat memberikan wawasan dan inspirasi bagi para komposer, penikmat musik, serta pihak- pihak  terkait  dalam  industri  musik  untuk  terus  berkembang  dan  menciptakan  karya-karya musik yang inovatif dan menarik di masa depan.

## Referensi
Adorno, T. W. (2020). Philosophy of modern music . Bloomsbury Publishing.
Bakker, T. D. (2015). Multiples of the same: a semiotic study of Steve Reich’s Counterpoint series . Prifysgol Bangor University.
Charles  merrel  berg,  P.  G.,  &  Culture,  M.  (1990). Philip  Glass  on  Composing  for  Film  and Other Forms : The Case of Koyaardsqatsi An Interview by Charles Merrell Berg .
Cole,  R.  (2020). Rethinking  Reich.  Ed.  by  Sumanth  Gopinath  and  Pwyll  ap  Siôn .  Oxford University Press.
Doyle, J. W. (2017). Adapting Reich’s “Electric Counterpoint” for Marimba and Vibraphone .
Ferdian, R., Sinaga, F. S. S., & Putra, A. D. (2021). Formulasi Musik Deret dalam Penciptaan Komposisi  Programa  Berjudul  Kupu-Kupu  Terakhir. Tonika:  Jurnal  Penelitian  Dan Pengkajian Seni , 4 (1), 67–81.
Hafizhah,  A.  Y.  (2022).  Permainan  Piano  Pada  Reverie  in  F  Major  Karya  Claude  Debussy (Tinjauan  Teknik,  Artikulasi,  Dan  Interpretasi). Repertoar  Journal , 2 (2),  269–283. https://doi.org/10.26740/rj.v2n2.p269-283
Holger Petersen, N. (2010). Quotation and Framing: Re-contextualization and Intertextuality as Newness in George Crumb’s Black Angels. Contemporary Music Review , 29 (3), 309– 321.
Holly Herndon. (n.d.). HOLLY + . https://www.hollyherndon.com/proto
Holmes,  T.  (2012). Electronic  and  experimental  music:  technology,  music,  and  culture . Routledge.
Interiano, M., Kazemi, K., Wang, L., Yang, J., Yu, Z., & Komarova, N. L. (2018). Musical trends and predictability of success in contemporary songs in and out of the top charts. Royal Society Open Science , 5 (5), 171274.
Johnston,  B.  (2012).    Between  Romanticism  and  Modernism  and  Postmodernism:  George Crumb’s Black Angels . Music Theory Online , 18 (2), 49–50. https://doi.org/10.30535/mto.18.2.3
Øvrebø,  D.  H.  (2022).  Hearing  early  modern  music  through  the  contemporary. Views  on Early Music as Representation-Invitations, Congruity, Performance .
Pakpahan, R. (2021). Analisa Pengaruh Implementasi Artificial Intelligence Dalam Kehidupan Manusia. JISICOM  (Journal  of  Information  System,  Informatics  and  Computing) , 5 (2), 506–513.
Psathas, J. (2008). One Study One Summary: For Marimba, Junk Percussion and Digital Audio (Vol. 87). Promethean Editions Limited.
Skeldon,  K.  D.,  Reid,  L.  M.,  McInally,  V.,  Dougan,  B.,  &  Fulton,  C.  (1998).  Physics  of  the Theremin. American Journal of Physics , 66 (11), 945–955.
Steinitz Richard. (1975). The Music of George Crumb. Contact , 11 , 14–22.
Sunartio, M., Goenawan, F., & Wijayanti, C. A. (2022). Efektivitas Penggunaan Alan Walker
Sebagai Celebrity Endorser PUBG Mobile Season 6. Jurnal E-Komunikasi , 10 (1).
wayne mcgregor. (n.d.). INFRA .
Wierzbicki,  J.  (2002).  Weird  Vibrations:  How  the  Theremin  Gave  Musical  Voice  to Hollywood’s  Extraterrestrial  “Others.” Journal  of  Popular  Film  and  Television , 30 (3),
125–135.