p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Konsep Garap Karawitan Jawa dalam Sudut Pandang Musik Generatif

## Harly Yoga Pradana
Universitas Pembangunan Nasional Veteran Yogyakarta (UPN), Ring Road Utara No.104, Condongcatur, Sleman, Daerah Istimewa Yogyakarta-55283| Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Jl. Parangtritis No.KM.6, RW.5, Bantul,
Daerah Istimewa Yogyakarta-55188 E-mail : harlyyogapradana@gmail.com

## ABSTRAK
Seni  generatif  merupakan  seni  yang  menitikberatkan  pada  sistem,  aturan,  dan kondisi  awal  sebagai  pancingan  untuk  kemudian  berkembang  dengan  sendirinya. Seni  generatif  semakin  banyak  disoroti  seiring  dengan  perkembangan  teknologi. Akibatnya, pandangan terhadap seni generatif semakin mengacu pada penggunaan komputer atau peranti berteknologi tinggi ( hi-tech ). Karawitan merupakan produk budaya masyarakat Jawa pada wilayah seni suara yang diasumsikan memiliki sifat generatif. Tulisan ini membahas tentang cara pandang konsep garap karawitan Jawa dari sudut pandang musik generatif. Beberapa teknik dan aspek garap dibahas dan dimaknai  sebagai  logika  kerja.  Metode  yang  digunakan  adalah  studi  kepustakaan dengan  menerapkan  teknik  segmentasi  dalam  menganalisis  data.  Hasil  dari pembahasan ini diketahui bahwa aspek generatif pada karawitan terdiri dari empat jenis: struktur pola, gramatika, kompleksitas, kondisi, dan aturan ( rule ). Diketahui pula  logika  kerja  dari  aspek  tersebut  yang  berkaitan  dengan  wilayah  musik  dan harapannya  bisa  dikembangkan  untuk  membangun  sistem  pada  karya  musik generatif secara umum.
Kata kunci: musik generatif, konsep garap, karawitan Jawa
The Concept of "Garap" on Javanese Karawitan in The Generative Music Perspective

## ABSTRACT
Generative art is about the use of systems, rules, and initial conditions as a trigger to  develop  independently  in  the  creative  process.  Technology  has  changed  the perspective of the generative art nowadays. Generative art is more identified with creative processes that use computers or high-tech devices. "Karawitan Jawa" is a cultural  product  of  Javanese  society  in  the  auditive  field  which  is  assumed  to  be generative.  This  paper  focuses  on  discussing  the  concept  of  "garap"  in  Javanese karawitan by the generative music perspective. Several techniques and aspects of "garap"  are  discussed  and  interpreted  as  logical  procedures.  This  research  uses literature  study  method  by  applying  segmentation  technique.  As  a  result,  it  was found  that  there  are  four  generative  aspects  in  karawitan:  pattern  structure, grammar, complexity, rule conditions. It is also known that these aspects are related to music and hopefully this will be useful for building a generative music system in general.
Keywords:  generative  music,  the  concept  of  "garap",  karawitan  Jawa,  Javanese gamelan
Harly Yoga Pradana, Konsep Garap Karawitan Jawa dalam ....

## PENDAHULUAN
Kesenian gamelan atau karawitan Jawa merupakan representasi kebudayaan masyarakat  Jawa  yang  pada  dasarnya  berbeda  konsep  dengan  musik.  Namun,  di dalamnya  terdapat  aspek  bunyi  yang  bersifat  musikal  dan  memiliki  beberapa kesamaan dengan musik. Contohnya, keduanya memiliki sifat melodis seperti pada konsep padang-ulihan di  karawitan  yang  mirip  dengan  antiseden-konsekuen  di musik.  Memiliki  sifat  ritmikal,  yaitu  sama-sama  mengolah  ritme.  Aspek  timbre, yaitu  terdapatnya  pembagian  kelompok  instrumen  dalam  ansambel  berdasarkan warna  bunyi.  Memiliki  struktur,  di  dalam  karawitan  jenis-jenis  gending  dapat dibedakan dengan struktur ritme kolotomiknya sebagaimana pada musik ada bentuk sonata,  rondo,  dan  lain  sebagainya.  Konsep laras pada  karawitan  pun  memiliki sedikit kesamaan konsep dengan modus/tangga nada.
Salah satu hal yang menjadi keunikan bagi karawitan adalah konsep garap . Yaitu proses penciptaan komposisi/gending secara kolektif dengan mengacu pada balungan.  Sebagaimana  pendapat  Supanggah  (2009),  Sumarsam  (2018),  dan Martopangrawit  (1975)  yang  menyatakan  bahwa  konsep garap dalam  karawitan adalah memainkan pola melodi secara kolektif dan simultan dengan masing-masing pemainnya  menginterpretasi  balungan.  Melodi  yang  tercipta  dapat  sangat  dekat dengan  balungan,  dapat  pula  berbeda  dengan  balungan  tergantung  bagaimana masing-masing  pengrawit  menggarapnya.  Artinya  di  dalam garap pun  terdapat kebebasan bagi setiap pengrawit untuk menginterpretasi atau memvariasi balungan sehingga lebih kaya akan pola.
Pada  dasarnya  segala  bentuk  permainan  dalam  karawitan  mengacu  pada balungan yang sering juga dianggap sebagai melodi dasar komposisi gending. Suara yang  dihasilkan  selain  balungan merupakan  pengolahan  potongan  pola  maupun pengembangan atau variasi dari balungan itu sendiri. Konsep saling mengisi pada garap menjadikan  balungan  yang  semula  hanya  satu  garis  melodi  kemudian menjadi kumpulan melodi kompleks dan penuh. Walaupun terdapat kebebasan dan besarnya  ruang  interpretasi  dalam  karawitan,  idiomatik  dan  gramatikanya  sangat terjaga  di  setiap  penyajian.  Selalu  ada  kemiripan,  benang  merah  di  setiap permainannya. Hal ini menunjukkan bahwa karawitan memiliki sistem yang cukup kuat di dalamnya. Umumnya permainan karawitan bermula dari notasi kepatihan berisi balungan kemudian dapat berkembang menjadi satu sajian komposisi yang kompleks dengan melalui proses kolektif.
Galanter (2003) berpendapat bahwa segala hal yang memiliki sistem, baik itu kompleks  maupun  sederhana,  dapat  bersifat  generatif.  Dapat  dikatakan  memiliki sifat  generatif  jika  sistem  tersebut  dapat  mengakibatkan  parameter  atau  kondisi awal  tumbuh/berkembang  secara  otomatis  menjadi  bentuk  yang  berbeda  namun tetap memiliki senyawa yang sama. Berdasarkan pendapat itu, besar asumsi bahwa
INVENSI -Vol.6 No.2, Desember 2021 | p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
karawitan merupakan seni generatif. Berhubung karawitan berada dalam wilayah auditif dapat pula kita sebut karawitan sebagai bagian dari musik generatif.
Sifat generatif tersebut saat ini menjadi salah satu ruang eksplorasi utama dalam konteks musik digital. Beralihnya media pemutaran serta pertunjukan seni yang  saat  ini  berangsur  menuju  media  digital  dan  internet  (Irnanningrat,  2017), memberikan  tuntutan  lebih  untuk  mengenal  lebih  jauh  tentang  musik  generatif. Terutama  dalam  menyikapi  permasalahan  produktivitas  di  era  teknologi  yang mengharuskan kreator bekerja lebih cepat serta efisien sebagaimana didiskusikan oleh Putry, Priyatna, dan Rahayu (2018).
Sayangnya seni dan musik generatif saat ini justru cenderung terlalu identik dengan penggunaan komputer maupun peranti berteknologi tinggi ( hi-tech ). Musik generatif  kerap  disepadankan  dengan  penyebutan  musik  komputer  dan  musik algoritmik. Padahal pada dasarnya ketiga istilah itu memiliki hakikat yang berbeda (Boden & Edmonds, 2009). Akibatnya karawitan sering kali tidak dilihat sebagai salah satu bentuk dari musik generatif.
Pemahaman  karawitan  melalui  sudut  pandang  generatif  dirasa  penting. Karena  dengan  menyadari  bahwa  konsep garap dalam  karawitan  adalah  sebuah sistem,  maka  proses  kreatif  yang  berlandaskan  karawitan  dapat  semakin  luas, semakin mendalam. Tidak hanya berkutat pada eksplorasi yang bersifat eksotisme semata. Maka dari itu, tulisan ini lebih berfokus pada sudut pandang musik generatif dalam melihat konsep garap karawitan Jawa. Dengan menggunakan sudut pandang ini,  pembaca,  baik  peneliti  maupun  komponis,  dapat  melihat  karawitan  sebagai sebuah sistem. Harapannya wacana ini dapat menawarkan cara pandang baru dalam melihat karawitan serta menjadi landasan untuk penciptaan kreasi baru.

## METODE PENELITIAN
Metode  yang  digunakan  adalah  studi  kepustakaan.  Data  diperoleh  dari berbagai literasi kontekstual. Studi pustaka dilakukan untuk mencari data-data dari hasil riset terdahulu yang berkaitan dengan topik penelitian ini. Topik yang disoroti dalam studi pustaka ini antara lain pembahasan terkait dengan seni generatif, musik generatif, dan konsep garap karawitan Jawa. Data juga diperoleh melalui observasi tidak terstruktur. Tidak terstruktur karena data observasi ini diperoleh dengan cara melibatkan pengalaman empiris baik dari hasil menonton pertunjukan, sesi latihan karawitan di Sanggar Kinanthi, serta berdiskusi informal dengan mentor saat usai sesi latihan.
Untuk menganalisis data, digunakan teknik analisis naratif. Analisis ini akan berfokus  pada  konsep garap dan  perspektif  musik  generatif  serta  bagian-bagian terkait.  Kemudian  ditarik  kesimpulan  maupun  verifikasi  dengan  melakukan perbandingan  terhadap  kedua  variabel  tersebut.  Kerangka  berpikir  dalam menganalisis data mengacu pada teknik segmentasi  yang diusulkan oleh  Lerdahl
Harly Yoga Pradana, Konsep Garap Karawitan Jawa dalam ....
dan Jackendoff (1996). (1) Memetakan segmentasi hierarkis berdasarkan struktur pola; (2) Memetakan aspek hierarkis berdasarkan susunan ketukan kuat dan lemah; (3)  Membuat  segmentasi  berdasarkan  rentang  waktu;  (4)  Membuat  segmentasi berdasarkan  tingkat  ketegangan  dan  kontinuitas  pola.  Analisis  ini  melibatkan interpretasi terhadap konsep garap dalam perspektif musik generatif.
Adapun  langkah  penelitian  terdiri  dari  empat  tahap.  Pertama, mengumpulkan dan mengkaji literatur yang kontekstual. Kedua, mengorganisasikan  data-data  literatur  berdasarkan  relevansi.  Ketiga,  segmentasi dan  interpretasi.  Keempat,  menarik  simpulan  dan  memverifikasi  keterkaitan antardata. Semua tahap dilakukan secara paralel, yaitu setiap data yang ditemukan langsung  dikaji  dan  diverifikasi  sembari  melakukan  pencarian  data  berikutnya. Agar  konteks  penelitian  selalu  terjaga  maka,  seluruh  proses  penelitian  akan berfokus pada pencarian aspek generatif apa saja yang terdapat pada konsep garap karawitan Jawa.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Banyak sekali macam seni generatif dan penamaan terhadap jenis seni ini. Adapun  macamnya  seperti electronic-art , computer-art , digital-art , computer- aided-art , generated-art , computer-generated-art , evolved-art , robotics-art . Serta sejarah panjangnya hingga saat ini seni generatif sudah berkembang pesat. Namun pada prinsipnya, seni generatif berkaitan dengan dibuatnya aturan sebagai kondisi awal agar mengarahkan pada hasil yang berkembang berdasarkan pancingan aturan tersebut. Bahkan hasil akhir sering kali tidak terduga atau melampaui perkiraan saat dirancangnya aturan tersebut (Boden & Edmonds, 2009).
Seni generatif juga berkembang di wilayah musik. Karya musik yang dibuat berbasis sistem disebut musik generatif/ generative music . Brian Eno (1996) adalah komponis  yang  mempopulerkan  istilah  musik  generatif  melalui  karyanya  yang berjudul " Generative Music 1 with SSEYO Koan Software ". Istilah musik generatif dia gunakan untuk mendefinisikan karya musik yang dibuat oleh sistem dengan ciri- ciri selalu berbeda dan berubah setiap kali dimainkan/diputar.
Prinsip seni generatif yang berelasi dengan konsep musik generatif adalah sebagai berikut (Galanter, 2003):
a. Sistem adalah penentu seni generatif.
b. Seni generatif bersifat "tumbuh". Terjadi proses perubahan yang berangsur- angsur dari kondisi awal hingga kondisi akhir.
c. Tidak membutuhkan kendali yang terlalu  ketat terhadap setiap perubahan yang terjadi.
d. Bersifat indeterminasi.
e. Mencakup sistem yang kompleks maupun sederhana.
f. Bersifat otomatis.

## INVENSI -Vol.6 No.2, Desember 2021 | p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Fenomena musik sangat dapat  dikaji  menggunakan gramatika (Lerdahl  & Jackendoff,  1996,  hal.  5–7).  Konsep  gramatika  dalam  linguistik  mirip  seperti struktur pola dalam musik. Gramatika dalam musik dapat ditinjau melalui dari tiga hal utama, yaitu: (1) pengorganisasian pitch dan ritme, (2) perbedaan dinamika dan timbre, dan (3) pengolahan tema/motif. Kesamaan yang dimiliki oleh karawitan dan musik  dapat  menjadi  parameter  untuk  melakukan  analisis,  tentunya  dengan mempertimbangkan perbedaan konteks dan latar belakang budaya.
Konsep garap menurut  Sugimin  (2015)  adalah  bentuk  kreativitas  setiap pemain  dalam  mewujudkan  satu  komposisi  gending  secara  utuh.  Sependapat dengan  Supanggah  (2009)  yang  mengatakan  bahwa garap merupakan  hasil kreativitas  para  pengrawit  yang  melibatkan  imajinasi  dan  interpretasi  dalam memperlakukan ricikan /instrumen,  balungan gending,  perbendaharaan cengkok , serta  segala  media  bunyi  yang  terdapat  pada  gamelan.  Balungan  pada  karawitan merupakan bahan mentah yang masih harus diolah agar menjadi satu sajian gending secara utuh.
Aktivitas garap secara  konkret  sangat  terlihat  dari  permainan  instrumen garap menyikapi balungan. Bagaimana sebuah melodi tercipta berdasarkan bentuk penginterpretasian terhadap balungan. Proses interpretasi terjadi tidak serta-merta atau asal, melainkan terdapat pola yang bersifat kausalitas satu sama lain. Matthews (2018)  berpendapat  bahwa sifat  kausalitas tersebut  menimbulkan fenomena yang sangat  algoritmis.  Korelasi  kausalitas  antara  melodi garap dengan  balungannya dapat dilihat pada transkripsi Gambar 1.
Gambar 1. Transkripsi potongan intepretasi cengkok Ayu Kuning Sumber: Adapting and Applying Central Javanese Gamelan Music Theory in Electroacoustic Composition and Performance (Matthews, 2014, hal. 35)
Harly Yoga Pradana, Konsep Garap Karawitan Jawa dalam ....
Transkripsi  di  atas  memperlihatkan  korelasi  antarmelodi  yang  terbentuk dalam  dua gatra .  Terlihat  bahwa  balungan pada slenthem di  leter  "b"  menjadi "embrio"  atas  terciptanya  melodi-melodi  lain  yang  masih  terdapat  unsur  dari balungan.  Misalnya seperti  pola nacah rangkep pada leter "h", yaitu memainkan nada balungan dua kali lebih cepat. Pola nada terbentuk berdasarkan pasangan dua nada pada setiap gatra . Sebagaimana Hastuti & Syarif (2015) menjelaskan dengan konsep pembentukan gatra adalah berdasarkan korelasi sepasang nada (dua nada). Permainan  balungan nibani juga  memperlihatkan  hubungannya  dengan balungan,  yaitu  memainkan  balungan  nada  pada  ketukan  genap  dua  kali  lebih lambat.  Hal  ini  turut  menegaskan  bahwa  terdapat  konsep  hierarkis  pada  proses pembentukan  konstruksi  melodi  berdasarkan  pasangan  dua  nada  di  mana  nada genap memiliki status lebih dominan. Konsep hierarkis ini ditemukan dalam konsep seleh .
Berdasarkan penjelasan di atas terdapat konstruksi dalam pembentukan pola garap .  Secara  garis  besar  proses garap terdiri  dari  tiga  entitas,  yaitu  balungan sebagai  pola  awal,  sistem garap sebagai  logika  kerja,  dan  pola garap sebagai keluaran  atau  hasil garap .  Gambar  2  menggambarkan  konstruksi  yang  terdapat pada proses garap .
Gambar 2. Konstruksi proses garap Sumber: Harly Yoga Pradana, 2021
Sistem garap dapat berkaitan dengan beberapa hal teknis seperti gembyang , kempyung , embat , nggandhul , mleset , nacah , mipil , sekaran , imbal ,  dan  lain sebagainya. Namun, semua hal teknis tersebut selalu terhubung dengan beberapa faktor  yang  sifatnya  lebih  konseptual.  Faktor  konseptual  yang  selalu  menjadi simpul  saat  membahas  hal-hal  teknis  tersebut  antara  lain:  jenis  gending, gatra , seleh , pathet , laras , dan irama (Jawa: dibaca iromo ). Oleh karena itu, nama-nama dari faktor tersebut sering kali diikutsertakan dalam judul sebuah gending. Faktor- faktor tersebut dapat diklasifikasikan menjadi empat jenis, yaitu:
1. Struktur pola
Supanggah  (2009, hal. 234–240) mengelompokkan jenis instrumen/ ricikan dalam  karawitan  berdasar  fungsinya  menjadi  tiga.  (1) ricikan balungan:  yang memainkan melodi balungan; (2) ricikan garap : yang memainkan pola garap ; (3) ricikan struktural:  yang  memainkan  pola  struktur  bentuk  gending.  Kunst  (1968) menyebut kelompok struktural dengan istilah instrumen kolotomik.
Little (1993) berpendapat bahwa struktur pola kolotomik bersifat geometris. Melanjutkan  pendapat  tersebut,  penulis  setuju  bahwa  pada  dasarnya  instrumen kolotomik berkaitan dengan konsep pewaktuan dalam permainan karawitan. Gong
Balungan Sistem Garap Pola Garap
INVENSI -Vol.6 No.2, Desember 2021 | p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
berfungsi sebagai penanda berakhirnya satu putaran sekaligus mengawali putaran baru. Kempul berfungsi sebagai penanda berakhirnya satu putaran kecil yaitu setiap ketukan ke-4 dalam satu gatra . Pola kenong dan kethuk berfungsi untuk mencirikan bentuk  dan  jenis  gending  yang  sedang  dimainkan.  Setiap  gending memiliki kombinasi pewaktuan yang berbeda-beda. Perbedaan itulah yang menjadi ciri dari setiap  jenis  gending.  Macam-macam  bentuk  gending  dapat  dilihat  di Martopangrawit (1975, hal. 17–21).
Gambar  3  (kiri)  memperlihatkan  hubungan  antara  pola  balungan dengan pola kolotomik adalah pembentuk dimensi serupa diri yang memiliki besaran lebih kecil.  Titik-titik  tersebut  berfungsi  sebagai  parameter  terhadap  setiap patahan/bagian  lebih  kecil.  Dapat  diartikan  bahwa  dalam  satu gong -an  terdapat empat bagian lebih kecil ( gatra ) yang ditandai dengan kempul . Pada bagian yang lebih  kecil  ( gatra )  ditandai  dengan kempul .  Kemudian kempul menjadi  penanda bagian yang lebih kecil lagi (setengah gatra ), dan seterusnya.
Gambar 3. Pemetaan korelasi antarpola kolotomik (kiri) dan antarpola garap (kanan) pada bentuk lancaran Sumber: Harly Yoga Pradana, 2020
Struktur pola garap juga memiliki hasil pecahan yang sama dengan struktur pola  kolotomik.  Hanya  saja  tentunya  memiliki  pecahan  lebih  banyak  dan  dalam besaran lebih kecil. Gambar 3 (kanan) sekaligus menjelaskan bahwa dalam satuan gatra ,  fungsi kempul menggantikan  fungsi gong .  Pola  yang  terjadi  pada  satu kempul -an merupakan pola rekursif turunan pertama dari pola kolotomik. Pada pola rekursif turunan ke-3, balungan menggantikan fungsi gong dan kempul , begitu pula seterusnya.
Sifat  rekursif  menjadikan  pola  kolotomik dan garap bersifat  generatif. Dengan mengacu pada balungan dan jenis gending yang dimainkan, para pengrawit yang  sudah  mengetahui  kapan  mereka  harus  berbunyi  dan  kapan  instrumen  lain berbunyi.  Walaupun  dalam  notasi  tidak  dituliskan,  mereka  sangat  memahami korelasi  antar  instrumen  hanya  berbekalkan  balungan.  Maka  dari  itu,  konsep kolotomik  ini  dapat  menjadikan  balungan "tumbuh"  secara  otomatis  menjadi jalinan suara antar instrumen.
Harly Yoga Pradana, Konsep Garap Karawitan Jawa dalam ....

## 2. Gramatika
Gatra sekilas  mirip  dengan  birama  pada  musik  barat.  Namun  dalam karawitan gatra lebih  berfungsi  sebagai  "embrio"  atau  "benih"  sebuah  gending. Supanggah  (2009, hal.  76–85)  meyakini bahwa gatra itu bersifat  “hidup”.  Ibarat sebuah tunas, gatra juga merupakan bagian terkecil dari sebuah gending.
Secara  teknis gatra tidak  hanya  dipergunakan  sebagai  penanda  bagian terkecil. Gatra dan seleh berkaitan  dengan  pembentuk  struktur  kalimat  dalam karawitan.  Konsep gatra dan seleh berkaitan  dengan  konteks  hierarki  dalam korelasi  antarnada. Seleh dalam  struktur  kalimat  memiliki  hierarki  tertinggi sehingga  selalu  menjadi  patokan  nada  tujuan  ( target  note ).  Di  dalam  satu gatra , seleh selalu  menempati  ketukan  terakhir  (ke-4).  Ketukan  terakhir  (ke-4)  dalam sebuah gatra memiliki kedudukan terkuat. Hierarki pada gatra dilihat dari betapa kedudukan seleh adalah yang paling tinggi, setelahnya adalah ketukan ke-2, barulah ketukan ke-1 dan ke-3 memiliki kedudukan yang sama.
Hierarki tersebut berkaitan juga dengan konsep padang-ulihan , yaitu sifat kausalitas  dalam  struktur  kalimat  pada  karawitan.  Satu  deret  melodi  balungan dibagi  menjadi  dua  bagian  yaitu  kalimat padang dan  kalimat ulihan .  Kemudian masing-masing kalimat tersebut dibagi menjadi dua lagi hingga seterusnya sampai pada  bagian  terkecil.  Begitu  pula  pada  penyusunan  nada  dalam  satu gatra yang berisi empat nada dibagi menjadi nada 1 & 2 sebagai padang dan dua nada 3 & 4 sebagai ulihan (lihat  Gambar  4).  Karena  hal  inilah  ketukan  ke-2  memiliki kedudukan lebih tinggi dari ketukan ke-1 & ke-3.
Seleh mempunyai  kedudukan  spesial  sehingga  memiliki  kedudukan hierarkis  yang  tinggi. Seleh seperti  menjadi  sebuah  tujuan  dalam  perjalanan. Bahkan  pada  praktik  karawitan,  terdapat  istilah  wilayah seleh .  Artinya  setiap instrumen  memiliki  wilayah  tertentu  untuk  membunyikan  nada seleh .  Wilayah seleh juga menjadi penentu dalam penyusunan nada-nada pada konsep pathet .
Gambar 4. Ilustrasi konsep padang-ulihan Sumber: Pengetahuan karawitan I (Martopangrawit, 1975, hal. 45)
Praktik garap adalah  membuat  kembangan  melodi  dengan  cara  mengitari, menelusuri  ( tracing )  nada-nada  dari  balungan.  Adanya  konsep gatra , seleh ,  dan padang-ulihan ini menjadi acuan dan parameter bagi pengrawit untuk menentukan
INVENSI -Vol.6 No.2, Desember 2021 | p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
ke  arah  mana  nada  harus  berjalan  dan  di  mana  nada  harus  berhenti.  Tentu  saja sangat  berpengaruh  pada  teknik  permainan  dan  pembentukan  pola garap seperti sekaran , cengkok , wiled , dan lain sebagainya.
Adapun  konsep padang-ulihan memiliki  sifat  rekursif.  Sangat memungkinkan untuk proses iterasi secara rekursif, yaitu membuat padang-ulihan yang  baru  dengan  besaran  lebih  kecil.  Jika  diteruskan,  patahan-patahan kalimat/pola akan terus berlanjut menjadi potongan lebih kecil hingga tak terbatas. Gambar 5 mengilustrasikan sifat rekursif dari konsep padang-ulihan tersebut.
Gambar 5. Ilustrasi sifat rekursif dari konsep padang-ulihan Sumber: Harly Yogya Pradana, 2020
Pengamatan  gramatika  pada  karawitan  sudah  cukup  banyak  dilakukan. Hastuti  &  Syarif  (2015)  dalam  penelitiannya  yang  lain  meneliti  sistematika pembentukan gatra dalam gending lancaran . Mereka mengemukakan bahwa gatra dalam sebuah gending berasal dari rangkaian sekuensial. Penelitian mereka adalah melakukan analisis dari 50 gending lancaran yang berbeda menggunakan algoritma apriori. Analisis ini dilakukan berdasarkan kemiripan atribut dari setiap gatra pada ke-50  gending  tersebut.  Mereka  menentukan  nada  pembangun gatra dengan memetakan pola notasi berdasarkan pasangan dua notasi: urutan notasi pertama dan kedua dipetakan menjadi pasangan pertama, notasi ketiga dan keempat dipetakan menjadi  pasangan  kedua,  dan  seterusnya.  Dengan  demikian,  jika  P merepresentasikan pasangan notasi, maka P1 = (s1 s2), P2=(s3 s4), dan seterusnya. Pasangan-pasangan  tersebut  tercipta  berdasarkan  kemiripan  sifat  yang  diperoleh menggunakan algoritma apriori.
Hastuti  &  Mustafa  (2016)  mengutarakan  bahwa  karawitan  merupakan kesenian musikal yang memiliki gramatika ketat. Berdasarkan gramatika yang ketat tersebut karawitan sangat bisa diadaptasi menjadi komposisi generative rule-based . Penelitian ini memanfaatkan algoritma sistem pakar untuk mengolah data random dengan memberikan aturan-aturan yang diperoleh dari pakem karawitan.
Becker  &  Becker  (1982)  juga  menunjukkan  bahwa  logika  permainan karawitan  dapat  ditinjau  melalui  analisis  gramatikanya.  Mereka  menganalisis gramatika  berdasarkan  kemiripan  yang  terdapat  dalam  komposisi-komposisi
Harly Yoga Pradana, Konsep Garap Karawitan Jawa dalam ....
srepegan yang  merupakan  gending  pendek  dan  sederhana  namun  fundamental sebagai acuan garap gending modern atau yang lebih besar. Penelitian gramatika gending srepegan ini  dilakukan  melalui  dua  pendekatan  yaitu  analisis  kontur melodi setiap gatra dan analisis penempatan nadanya ( pitch ).
Penentuan kontur menurut mereka dapat dilakukan dengan mengelompokkan  tingkatan pitch dalam  setiap gatra .  Pengelompokan  tersebut adalah:  (1)  nada  pertama  setiap gatra menjadi  patokan  (N);  (2)  nada  yang  lebih tinggi satu tingkat (H); (3) nada yang lebih rendah satu tingkat (L); (4) nada yang lebih tinggi lebih dari satu tingkat (HH); (5) dan nada yang lebih rendah lebih dari satu  tingkat  (LL).  Hasil  analisis  kontur  setiap gatra kemudian  dikelompokkan berdasarkan kemiripan. Klasifikasi dari pengelompokan tersebut dimaknai sebagai vocabulary . Dari situlah kemudian didapatkan definisi gramatikanya.
Pendekatan  gramatika  Becker  ditindaklanjuti  oleh  Hastuti,  Azhari,
Musdholifah,  &  Supanggah  (2008).  Sekaligus  menyetujui  wacana  Little  (1993) tentang  adanya  deret  sekuensial  dalam  struktur  pola garap balungan  karawitan sebagai pembentuk gramatika musiknya. Mereka menggunakan sistem gatra dalam memetakan tekstur musik karawitan.
3. Kompleksitas
Keseimbangan  (kondisi  ideal)  sebuah  musik  dapat  dicapai  dengan mengorganisasi  variabel  waktu  dan  kompleksitas  (Boon,  2010).  Kompleksitas dalam  karya  seni  dapat  dilihat  dari  banyaknya  faktor  kebebasan  (indeterminatif) dalam  proses  penciptaan  karya  musik.  Konsep irama adalah  faktor  utama pembangun kompleksitas pada karawitan.
Irama dalam  karawitan  berbeda  dengan  istilah  irama  dalam  musik  barat yang menunjukkan susunan panjang-pendek nada dan tekanan pada melodi (Prier, 2011). Irama berkaitan  dengan  lebar  relatif gatra ,  yaitu  tingkatan  perbandingan isian/permainan garap terhadap balungan pada setiap gatra (Martopangrawit, 1975, hal. 1). Irama sangat menentukan densitas dari sebuah permainan gending. Gambar 6  menunjukkan  ilustrasi  perbandingan  dari  jenis-jenis  tingkatan irama dalam karawitan.
Gambar 6. Ilustrasi perbandingan permainan balungan dengan instrumen lain di karawitan Jawa Sumber: Pengetahuan Karawitan I (Martopangrawit, 1975:1)
Baris  a  dinamakan irama lancar / seseg ,  instrumen garap tidak  mengisi  di sela-sela balungan, jadi irama ini memiliki perbandingan 1:1. Baris b dinamakan
INVENSI -Vol.6 No.2, Desember 2021 | p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
irama  tanggung / irama  I dengan  perbandingan  1:2.  Baris  c  dinamakan irama dados / irama II dengan perbandingan 1:4. Baris d dinamakan irama wiled / irama III dengan  perbandingan  1:8.  Baris  e  dinamakan irama  rangkep / irama  IV dengan perbandingan 1:16.
Prinsip  pergantian irama bukan  mengenai  pergantian  tempo.  Pergantian irama adalah  melebarnya  jarak  ketukan  pada  balungan  sehingga  memberi  ruang lebih  besar  pada  instrumen garap untuk  mengisi.  Semakin  tinggi  tingkatan iramanya maka, jarak ketukan balungan akan semakin lebar sehingga ruang garap akan  semakin  lebar  pula.  Struktur  pola  permainan garap -nya  pun  tidak  berubah, perubahan  justru  pada  besaran  ruang garap -nya.  Semakin  tinggi  tingkatannya, makin tinggi pula tingkat perbandingannya maka, ruang garap pun semakin besar. Misalnya pada irama lancar (1:1) ruang garap sangat terbatas atau bahkan sering kali  tidak  terjadi  pengembangan  di irama ini.  Berbeda  dengan irama  rangkep (1:16),  setiap  satu  nada  balungan  dapat  diisi  dengan  16  nada garap .  Artinya semakin  besar  perbandingannya,  maka  semakin  besar  pula  ruang/kemungkinan para  pengrawit  menginterpretasi  balungan.  Semakin  besar  ruang garap -nya, semakin besar pula sifat indeterminasinya.
Para  pengrawit  tentunya  sudah  sangat  paham  tentang  konsep irama ini. Maka,  setiap  mendengar  adanya  kode  perubahan irama dari  kendang,  otomatis setiap  pengrawit  mengubah mindset tentang  perbandingan  tersebut.  Otomatis persepsi  densitas  serta  kompleksitas  akan  permainan garap juga  akan  berubah. Penyikapan  tehadap  balungan  pada  masing-masing irama juga  berbeda.  Karena ruang  interpretasi  semakin  besar,  tentu  saja  setiap  pengrawit  memiliki kemungkinan semakin banyak/luas dalam mengembangkan balungan.
4. Kondisi dan aturan/ rule
Laras memiliki kemiripan perspektif dengan tangga nada pada musik barat.
Tentunya berkaitan dengan deret  nada dalam skala penalaan tertentu. Laras juga memiliki derajat atau tingkat nada, serta interval/jarak nada ( embat ) yang spesifik. Sejauh ini laras dalam karawitan terdiri dari slendro dan pelog . Laras juga sering berfungsi sebagai koridor/konteks dalam proses garap . Misalnya sebuah gending dibuat  pada  tangga  nada pelog ,  maka  semua  aktivitas garap akan  berada  dalam konteks tangga nada pelog tersebut.
Pembahasan kali ini akan lebih berfokus pada wacana pathet sebagai aspek pembangun sistem yaitu laras sebagai materialnya, sedangkan pathet sebagai cara olahnya. Oleh karena itu, kedua aspek ini dibahas sebagai satu kesatuan. Kegunaan pathet dan laras pada dasarnya harus ditinjau berdasarkan fungsi dan implikasinya.
Martopangrawit (1975) telah menjelaskan secara teknis bagaimana pathet bekerja. Hastanto (2006) telah memformulasikan konsep pathet dengan begitu rinci. Supanggah (2009) pun telah panjang lebar mendiskusikan persoalan pathet mulai dari  kegunaan  sampai  dengan  posisi pathet dalam  karawitan  saat  ini,  serta  para
Harly Yoga Pradana, Konsep Garap Karawitan Jawa dalam ....
peneliti lain sepeti Kunst, Hood, Becker, dll, yang telah membahas pathet dengan berbagai macam perspektif. Secara garis besar konsep pathet dapat ditarik benang merah sebagai berikut:
a. Pathet sebagai  penanda  ruang  gerak  pengrawit  dalam  melakukan garap . Berkaitan dengan estetika nada yang "enak" atau tidak "enak" untuk dibunyikan saat  memainkan cengkok atau wiled .  Bahkan pathet juga  sering  digunakan sebagai konvensi untuk menentukan bagaimana pengrawit harus bermain.
b. Pathet sebagai  penentu  hierarki  nada  dalam  satuan laras .  Nada  kuat  bersifat dinamis  atau  dapat  berpindah-pindah,  konsep pathet inilah  yang  kemudian menentukan nada mana yang secara hierarki terletak setelah nada kuat tersebut. Oleh karena itu, sering kali pathet disamakan dengan konsep tonal atau modulasi atau modus.
c. Pathet sebagai  batasan  wilayah  nada/suara.  Pada  satuan laras , pathet menentukan wilayah mana/pada register mana permainan harus berada.
d. Pathet sebagai  penanda  waktu/momen/saat. Pathet juga  difungsikan  sebagai penanda  urutan  waktu  penyajian  sebuah  gending.  Misalnya,  sangat  umum pertunjukan  wayang  memiliki  urutan  penyajian  ditandai  dengan pathet yang berbeda.  Misalnya  setelah  memainkan pathet sanga sebagai  klimaks  dari pertunjukan, diakhiri dengan pathet manyura sebagai penutup.
Laras dan pathet dalam  hal  ini  sangat  berkaitan  dengan  cara  untuk memberikan  "suasana"  dan  "perilaku"  permainan.  Ada  wacana  menarik  yang dikemukakan  oleh  Prasetya  (2012)  dalam  jurnalnya.  Dia  menganalogikan pathet sebagai  ruang  bunyi  dalam  karawitan.  Penelitiannya  dilandasi  oleh  fenomena praktik dalam karawitan yang dialami oleh pengrawit maupun penikmat karawitan, khususnya  pada  pertunjukan  wayang  kulit.  Bagi  pendengar  dan  dalang, pathet berfungsi sebagai penanda waktu atau bagian yang dapat memengaruhi nuansa dan emosi  berbeda-beda,  sedangkan  bagi  pengrawit, pathet menjadi  acuan  dalam membangun garap ricikan . Berbeda pathet maka akan berbeda pula teknik garap - nya. Semisal saat pengrawit sedang bermain di pathet sanga , maka hampir mustahil akan memainkan ricikan pathet nem atau manyura .
Berdasarkan  semua  hal  tersebut, laras dan pathet sangat  mendukung perspektif  generatif.  Sebagaimana  telah  disebutkan  di  atas,  kedua  aspek  ini mencakup sistem bermain. Ketat atau longgarnya pengaplikasian konsep ini akan berimplikasi pada kompleks atau tidaknya sistem yang terbangun. Pathet dalam hal ini  dapat  dinilai  sebagai  kondisi  dan  aturan  permainan.  Penulis  lebih  melihat kondisi  atau  aturan  ini  sebagai  mode  cara  bermain  atau preset .  Terlebih  dari  itu, sistem yang terdapat pada karawitan Jawa menunjukkan bahwa karawitan memiliki logika kerja yang sangat sistematis dan algoritmis, meskipun proses kreatifnya tidak melibatkan komputer maupun peranti tinggi lainnya. Tidak menutup kemungkinan logika berpikir ini dapat diterapkan pada konteks di luar karawitan.

## INVENSI -Vol.6 No.2, Desember 2021 | p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Berdasarkan  keempat  faktor  di  atas,  dapat  terlihat  bahwa  karawitan memiliki beberapa aspek penting dalam membangun sebuah sistem. Pertama, aspek pewaktuan  atau timing yang  berkaitan  dengan  pola  kerja.  Kedua,  dapat "bertumbuh"  dengan  sendirinya  secara  organik.  Ketiga,  terdapatnya  keluwesan dalam  hal  pengaturan  ruang  kreasi  atau  interpretasi.  Keempat,  memiliki  konsep patokan/pedoman serta aturan/ rule yang jelas agar segala proses di dalam sistem terarah.
Berdasarkan perbandingan semua data, aspek-aspek yang berkaitan dengan konsep garap tersebut  dapat  diinterpretasikan  sebagai  logika  kerja.  Gramatika karawitan  berkorelasi  erat  dengan  kompleksitas.  Aspek  gramatika  memiliki  sifat rekursif karena proses pembentukannya menggunakan proses iterasi yang berulang terus-menerus hingga mencapai bagian terkecil atau tak terhingga. Adanya konsep seleh dalam  pembentukan gatra berimplikasi  pada  proses  turunan  dari pembentukan padang-ulihan yang  baru.  Dalam  hal  ini  pola garap sebagai  pola turunan  dari gatra selalu  memiliki  sifat  atau  hubungan  yang  erat  dengan  pola sebelumnya.  Gambar  7  menunjukkan  bagaimana  proses  turunan  struktur  kalimat secara hierarkis terjadi.
Gambar 7. Ilustrasi pembentukan pola kalimat Sumber: Harly Yoga Pradana, 2020
Secara  hierarki  huruf  "S"  besar  diibaratkan  adalah  nada seleh pada  akhir kalimat, sedangkan "s" kecil sebagai nada-nada kuat setelah seleh . Kemudian "x" kecil  memiliki  kedudukan  hierarki  paling  rendah.  Jadi,  berdasarkan  ilustrasi tersebut huruf "s" selalu menjadi pivot yang menghubungkan kalimat awal dengan setiap turunannya, sehingga sifat dari kalimat awal selalu diturunkan pada kalimat turunannya.  Pembentukan  kalimat  semacam  ini,  dalam  musik  generatif  dapat diimplementasikan  sebagai  cara  untuk  mengembangkan  pola  melodi,  pola  ritme, atau  material-material  lain  yang  sifatnya  berhubungan  dengan  satuan  data/deret. Dapat  pula  digunakan  sebagai  teknik  pengolahan  melodi  seperti  diminusi, augmentasi,  retrograde,  inversi,  permutasi,  dan  lain  sebagainya.  Sejauh pengetahuan penulis, pengolahan struktur dengan cara semacam ini sangat banyak diaplikasikan.
Harly Yoga Pradana, Konsep Garap Karawitan Jawa dalam ....
Pola  kolotomik dan  pola garap dapat  dianggap  sebagai  kondisi  awal. Kondisi awal yang merupakan pola rekursif memiliki logika kerja untuk dilanjutkan pada  proses-proses  selanjutnya.  Logika  kerja  tersebut  dapat  memiliki  turunan hingga tak terbatas. Pembentukan pola rekursif ini sangat berkaitan dengan konsep irama .  Tingkatan irama menjadi  tolok  ukur  terhadap  proses  terjadinya  pola rekursif,  terutama  berkaitan  dengan  perbandingan  setiap  nada  balungan  dengan permainan garap -nya. Jika nilai perbandingan dan pola rekursif pada kondisi awal dilanjutkan terus-menerus, maka akan tercipta pola yang lebih kecil dan seterusnya mencapai bilangan infinity .
Skema  sebagaimana  dapat  dilihat  pada  Gambar  8  mengilustrasikan kelompok  kolotomik  membentuk  struktur  awal.  Seperti  telah  dijelaskan sebelumnya, bahwa masing-masing titik pada pola kolotomik menandakan satuan waktu.  Satuan  waktu  dapat  pula  diinterpretasikan  sebagai  satuan  besaran  sebuah siklus. Oleh karena itu, bisa dianggap bahwa setiap titik tersebut menjadi parameter bagi  berjalannya  proses  yang  memiliki  satuan  lebih  kecil  berikutnya.  Balungan menjadi  satuan  terkecil  pada  bagian  ini.  Namun  korelasi  antarinstrumen  terjalin dengan  baik  satu  sama  lain  karena  sistem  pewaktuan  saling  terikat.  Balungan menjadi  parameter  utama  terhadap  mode garap .  Mode garap seluruhnya dikondisikan  oleh pathet .  Semua  peristiwa garap saling  terkait  satu  sama  lain, namun selalu tetap mengacu pada balungan. Pola garap dapat dilihat sebagai pola rekursif karena kesamaan sifat. Perbedaanya adalah pada nilai satuannya. Semakin besar level/tingkatannya, semakin kecil nilainya. Kondisi ini sangat memungkinkan untuk proses rekursif ini dilanjtkan sampai tak terbatas.
Gambar 8. Logika kerja pembentukan struktur pola dan kompleksitas karawitan Jawa Sumber: Harly Yoga Pradana, 2020

## INVENSI -Vol.6 No.2, Desember 2021 | p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Musik  generatif  sangat  erat  kaitannya  dengan  parameter,  kondisi, fungsi/ selection ,  alur  proses,  dan rule .  Logika garap di  atas  dapat  memiliki parameter yang saling terikat. Hal ini dapat diimplementasikan dalam penyusunan prosedur  komposisi.  Misalnya  logika  ini  dapat  disusun  untuk  mendefinisikan sebuah kondisi ( preset ) yang kemudian saat dijalankan dapat meng- generate proses selanjutnya tanpa mengubah parameter  awal.  Cara seperti ini dapat  dipakai  pada penciptaan musik latar untuk video game atau film (lihat Precthl (2014)). Perbedaan mendasar  penerapan  sistem  ini  dengan  musik  pada  umumnya  adalah  orientasi pengkaryaan yang bersifat non-linear.

## KESIMPULAN
Konsep garap karawitan  Jawa  memiliki  sistem  yang  bersifat  generatif.
Ditemukan  terdapat  empat  aspek  yang  bersifat  generative:  (1)  Struktur  pola, terbentuk korelasi antara pola kolotomik, pola garap dengan balungan yang mana sangat  berkaitan  dengan  pewaktuan/ timing ;  (2)  Gramatika,  yaitu  adanya  aspek gatra , seleh , padang-ulihan membentuk  struktur  kalimat  musik  dalam  karawitan dan  menjadikannya  bersifat  "tumbuh";  (3)  Kompleksitas,  terbentuk  dari  konsep irama yang  berkaitan  dengan  pengolahan  perbandingan  pola garap dengan balungan  sebagai  ruang  kreasi  dan  interpretasi;  (4)  Kondisi  dan  aturan  ( rule ), terdapatnya konsep laras dan pathet yang memberikan adanya aturan dan pedoman permainan.
Dari  keempat  hal  tersebut  terdapat  dua  potensi  utama  yang  kiranya  dapat diimplementasikan pada musik generatif. Pertama, teknik atau fitur pengembangan pola, kalimat musik, melodi, struktur, dll. Kedua, berhubungan dengan penyusunan prosedur  komposisi  yang  identik  dengan  kondisi,  logika,  aturan,  dll.  Potensi pertama dapat diimplementasikan sebagai fitur pengolah material musik, sedangkan potensi kedua dapat diimplementasikan sebagai prosedur untuk mengolah material yang dihasilkan oleh potensi pertama. Penerapan cara ini dapat memberi paradigma penciptaan yang bersifat non-linear.
Menganalisis  aspek  generatif  dengan  menggunakan  teknik  pemetaan segmentasi  sebagaimana  diusulkan  oleh  Lerdahl  &  Jackendoff  (1996)  menuntut cara kerja yang sangat matematis. Semua parameter didapat berdasarkan fenomena matematis.  Akibatnya  aspek rasa yang  sebenarnya  sangat  fundamental  dalam praktik karawitan tidak dapat terakomodasi karena melibatkan unsur subjektivitas seperti  perspektif  bahasa  dan  budaya,  musikalitas,  ekspresi,  dan  lain  sebagainya (Benamon,  2010). Oleh  karena itu,  aspek rasa menjadi  saran terhadap penelitian selanjutnya,  yaitu  menjadi  pertimbangan  untuk  menghadirkan  ruang  interpretasi yang bersifat subjektif pada penerapan pengkaryaan.
Harly Yoga Pradana, Konsep Garap Karawitan Jawa dalam ....

## KEPUSTAKAAN

## Artikel Jurnal
Becker, J., & Becker, A. (1982). A Grammar of The Musical Genre Srepegan. Asian Music , 14 (1), 30–73.
Boden,  M.  A.,  &  Edmonds,  E.  A.  (2009).  What  Is  Generative  Art? Digital Creativity , 20 (1–2), 21–46. Boon, J. P. (2010). Complexity, Time, and Music. Advances in Complex Systems , 13 (2), 155–164.
Budi Prasetya, H. (2012). Pathet: Ruang Bunyi dalam Karawitan Gaya Yogyakarta. Panggung , 22 (1).
Hastuti,  K.,  &  Mustafa,  K.  (2016).  A  Method  for  Automatic  Gamelan  Music Composition. International Journal of Advances in Intelligent Informatics , 2 (1), 26–37.
Irnanningrat,  S.  N.  S.  (2017).  Peran  Kemajuan  Teknologi  dalam  Pertunjukan Musik. Invensi , 2 (1), 1–8. Khafiizh, H., Azhari, Musdholifah, A., & Supanggah, R. (2008). Rule-Based and Genetic  Algorithm  for  Automatic  Gamelan  Music  Composition. International Review on Modelling and Simulations , 10 (3), 202–212. Little,  D.  (1993).  Composing  With  Chaos:  Applications  of  a  New  Science  for Music. Interface , 22 (1), 23–51.
Matthews,  C.  (2018).  Algorithmic  Thinking  and  Central  Javanese  Gamelan. The Oxford Handbook of Algorithmic Music , July , 79–102. Matthews, C. M. (2014). Adapting and Applying Central Javanese Gamelan Music Theory  in  Electroacoustic  Composition  and  Performance  Part  I  of  II . Middlesex University.
Prechtl,  A.,  Laney,  R.,  Willis,  A.,  &  Samuels, R.  (2014).  Algorithmic  Music  As Intelligent Game Music. AISB 2014 - 50th Annual Convention of the AISB . Putry, D., Priyatna, A., & Rahayu, L. M. (2018). Perubahan Identitas Musik Pop pada Versi Cover di Indonesia. Invensi , 3 (2), 1–15. Sugimin.  (2015).  Garap  Kebar  dalam  Karawitan  Jawa. Jurnal  Penelitian  Seni Budaya , 7 (2), 192–201.
Syarif, A. M., & Hastuti, K. (2015). Identifikasi  Fitur Melodi Gending Lancaran Berdasarkan Pengenalan Pola Notasi. Techno.COM , 14 (3), 234–241.

## Buku
Benamon,  M.  (2010). Rasa: Affect  and Intuition in  Javanese Musical Aesthetics . Oxford University Press.
Hastanto,  S.  (2006). Konsep  Pathet  dalam  Karawitan  Jawa .  Departemen Kebudayaan  dan  Pariwisata  Direktorat  Jendral  Nilai  Budaya,  Seni,  dan Film.
Kunst, J. (1968). Hindu-Javanese Musical Instruments. In Hindu-Javanese Musical Instruments (2nd Revise). Springer Netherlands.
Lerdahl, F., & Jackendoff, R. S. (1996). A Generative Theory of Tonal Music. In The MIT Press . The MIT Press. Martopangrawit. (1975). Pengetahuan Karawitan I . ASKI Surakarta. Prier, K.-E. (2011). Kamus Musik (Edisi Kedu). Pusat Musik Liturgi.
Sumarsam. (2018). Hayatan Gamelan . Penerbit Gading. Supanggah, R. (2009). Bothekan Karawitan II: Garap (Kedua). ISI Press Surakarta.

## Webtografi
Eno, B. (1996). Evolving Metaphors, In My Opinion, Is What Artists Do . Motion Magazine. https://inmotionmagazine.com/eno1.html
Galanter, P. (2003). What is Generative Art?: Complexity Theory as a Context for Art Theory . Generative Art Conference. www.generativeart.com