## KAJIAN ESTETIKA TARI SETRA SARI KARYA GUGUM GUMBIRA
Herly Merliana 1 , Farah Nurul Azizah 2
Program Studi Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung 12 E-mail: herlymerliana@gmail.com, 1 farah90azizah@gmail.com 2
Abstract: Setra Sari Dance is a Jaipongan dance repertoire by a maestro named Gugum Gumbira  Tirasonjaya  in  1981  as  an industrial  necessity  at that  time,  namely  one  of  the promotions of Jaipongan's cassette song entitled Serat Salira. This dance is unique and different  from  other  Jaipongan  dance  works,  especially  in  the  smooth  character  of  the movements and colors of the clothes. Therefore, the author is interested in exploring the aesthetic elements of dance, so qualitative research and Djelantik’s intrumental aesthetic theory are used with a descriptive analysis method approach that goes through stages of data mining such as literature study, observation, and data analysis. Based on the results of  the  analysis,  it  was  concluded  that  the  Setra  Sari  dance  was  formed  by  three  main elements,  namely;  form,  consisting  of  form  and  structure.  The  structure  includes; choreographic  structure,  dance  accompaniment,  and  make-up.  Weight  or  content, including;  atmosphere,  ideas,  and  messages.  Appearance  or  presentation,  including; talents, skills, and means or media. These three elements are dance aesthetics that are the identity of the Setra Sari dance.

## Keywords: Dance Aesthetics, Setra Sari Dance, Gugum Gumbira
Abstrak: Tari Setra Sari merupakan repertoar tari Jaipongan karya seorang maestro yang bernama  Gugum  Gumbira  Tirasonjaya  pada  tahun  1981  sebagai  kebutuhan  industri  di masa  itu,  yaitu  salah  satu  promosi  kaset  lagu Jaipongan yang  berjudul Serat  Salira . Tarian  ini  memiliki  keunikan  yang  berbeda  dengan  karya-karya  tari Jaipongan lainnya, terutama  pada  karakter  gerak  dan  warna  busananya  yang  halus.  Oleh  sebab  itu,  penulis tertarik untuk mengupas unsur estetika tarinya, maka digunakan penelitian kualitatif dan teori  estetika  instrumental  Djelantik  dengan  pendekatan  metode  deskriptif  analisis  yang melalui  tahapan  penggalian  data  seperti  studi  pustaka,  observasi,  dan  analisis  data. Berdasarkan  hasil  analisis  diperoleh  simpulan,  bahwa  tari Setra  Sari dibentuk  oleh  tiga unsur  utama,  yaitu;  wujud,  terdiri  dari  bentuk  dan  struktur.  Adapun  struktur  meliputi; struktur  koreografi,  iringan  tari,  dan  rias-busana.  Bobot  atau  isi,  meliputi;  suasana, gagasan, dan pesan. Penampilan atau penyajian, meliputi; bakat, keterampilan, dan sarana atau  media.  Ketiga  unsur  tersebut  merupakan  estetika  tari  yang  menjadi  identitas  tari Setra Sari .
Kata Kunci : Estetika Tari, Tari Setra Sari, Gugum Gumbira

## PENDAHULUAN
Tari Jaipongan adalah sebuah
tarian  yang  diciptakan  oleh  Gugum
Gumbira  Tirasonjaya  sekitar  awal
tahun 1980-an. Tarian ini merupakan kelompok  ( rumpun;  genre )  tari
generasi  ketiga,  sebagaimana  telah disebutkan oleh Lalan Ramlan (2013: 43)  bahwa  “ genre tari  Jaipongan
sebagai  jenis  tari  generasi  ketiga dalam perkembangan seni pertunjukan  Sunda”.  Sejalan  dengan hal  tersebut,  Edi  Mulyana  (dalam Endang Caturwati dan Lalan Ramlan, Ed., 2007: 55-56)
mengatakan,  bahwa  “di  tahun  1980-
an masyarakat Sunda dikejutkan oleh munculnya sebuah repertoar tari baru yang  sangat  berbeda  dari  kedua genre tari  terdahulu.  Perbedaan  ini
sangat mencolok,
baik dari koreografi, karawitan, busana maupun gaya penampilannya, masyarakat  Bandung  menyebutnya Jaipongan ”.
Pada awal pembentukan
nama genre tari Jaipongan ,  menurut
Didik  Nini  Thowok  (dalam  Endang Catuwati  dan  Lalan  Ramlan,  Ed.,
2007: 88) menjelaskan, bahwa
“Kemunculan  tarian  karya  Gugum Gumbira pada awalnya disebut Ketuk
Tilu  Perkembangan ,  yang  pada awalnya  karya  tersebut  masih  kental
dengan warna Ibing Ketuk Tilu , baik
segi koreografinya maupun
iringannya. Tarian tersebut kemudian
lebih populer dengan sebutan
Jaipongan ”.  Pemaparan  tersebut didukung  pula  dengan  pernyataan
Muhamad Caesar Jumantri & Trianti Nugraheni (2020: 10) yang
menyebutkan, sebagai berikut:
Nama Jaipong konon merupakan kata cengah (senggakan  pada karawitan Jawa) yang merupakan respon  dari  bunyi gendang yang banyak  terdengar  pada kliningan gamelan  Karawangan.  Ada  tiga kata  yang  biasa  diteriakan  oleh para  musisi  dalam  mengisi  serta memberi    aksen  pada  permainan gendang itu yaitu jaipong, jakinem ,  dan jainem .  Rupanya Gugum  Gumbira  tertarik  sekali pada  kata Jaipong tersebut, sampai pada akhirnya ia menamakan  koreografi  untuk ketuk  tilunya tersebut  dengan nama Jaipongan .
Apabila menelusuri
perjalanan  awal  kemunculan  tari Jaipongan dikenal  dengan  sebutan 3G  ( Geol,  Gitek, dan Goyang )  yang menyebabkan  pro  dan  kontra  di kalangan  masyarakat  pada  masa  itu. Penjelasan  ini  didukung  pula  oleh pendapat  Arthur  S.  Nalan  (dalam Endang Caturwati dan Lalan
Ramlan,  Ed.,  2007:  2-3)  yang menyebutkan,  bahwa  “Peristiwa negasi  dan  birokrat,  pada  saat  itu sempat  muncul,  karena Jaipongan
dipandang sebagai  tarian erotik yang kurang mendidik”.
Namun demikian, tidak membuat Gugum Gumbira
menyerah,  bahkan  berusaha  untuk mencari  solusinya.  Menilik  dari perkembangan  zaman,  upaya  yang dilakukan  Gugum  Gumbira  tersebut lambat  laun  membuahkan  hasil, sehingga genre tari Jaipongan kini
diterima dan dikenal oleh masyarakat luas,  baik  dalam  negeri  bahkan hingga  ke  luar  negeri.  Hal  tersebut, menjadikan Gugum Gumbira sampai saat  ini  dikenal  sebagai  seorang maestro  sekaligus  sebagai  pelopor tari Jaipongan .
Sumber  penciptaan  pada  tari
Jaipongan ini  yaitu  dari  kesenian
Ketuk  Tilu,  Topeng  Banjet,  Pencak
Silat dan Kliningan Bajidoran .
Adapun  gerak-gerak  pada  tariannya
dinamis,  lincah,  dan  energik.  Tidak hanya  itu,  berkaitan  dengan  gerak
tari Jaipongan ini  pun  dijelaskan
Abdul Aziz (dalam Endang Caturwati  dan  Lalan  Ramlan,  Ed., 2007:  9)  bahwa  Gugum  menyatakan sebagai berikut: Gerak Jaipongan sebetulnya
bebas,  bahkan  dalam  mengolah gerak  kaki  saya  terilhami  oleh
kelincahan tari-tarian Barat seperti Twist,  Cha-Cha,  Rock’n Roll dan  sebagainya.  Untuk membuat  variasi  gerak  yang berat,  rumit,  dan  cepat,  saya berprinsip,  bahwa  sikap  kaki senantiasa ‘hirup  hiji,paeh  hiji’
(hidup satu mati satu). Sikap kaki tersebut diperlukan untuk mengatasi keseimbangan tubuh. Karya-karya genre tari
Jaipongan yang  diciptakan  Gugum Gumbira  antara  lain: Keser  Bojong,
Rendeng  Bojong,  Setra  Sari,  Kuntul Manggut,  Toka-Toka,  Oray  Welang,
Kangsreng, Sonteng, Ringkang Gumiwang, Rampayak, Pencug
Bojong,  Rawayan,  Kawung  Anten,
Jalak  Ngejat,  Alas  Grombyang, Kania  Laga dan  sebagainya.  Terkait karya-karya  tari  tersebut,  selalu mengalami  perkembangan  estetika dan  memiliki  ciri  khas  tersendiri, baik  dalam  segi  koreografi,  iringan, maupun rias-busana.
Berdasarkan pemaparan
singkat  mengenai  sekian  banyaknya karya-karya  tari Jaipongan ,  salah satu  tarian  yang  menarik  adalah  tari
Setra Sari . Tari Setra Sari
merupakan  repertoar  tari Jaipongan
jenis  putri  yang  diciptakan  pada tahun 1981 sebagai kebutuhan industri  di  masa  itu,  yaitu  salah  satu
promosi  kaset  lagu Jaipongan yang
berjudul Serat  Salira .  Selama  proses penciptaan  tarian  tersebut  tidak langsung  selesai  begitu  saja,  Gugum melakukan  revisi-revisi  pada  tari
Setra  Sari sehingga  akhirnya  karya tari  ini  dipublikasikan  pada  tahun
1982.
Di sisi lain Mira Tejaningrum (Wawancara, 7 April 2021)
menjelaskan, bahwa  “Arti dari nama
tari Setra Sari itu sendiri adalah setra
berarti  putih,  dan sari berarti  inti.
Tari Setra  Sari mengungkapkan
tentang  segala  sesuatu  berawal  dari hati  yang  bening  dan  putih  sebagai inti  dari  proses  pencapaian  maksud dan  tujuan.  Tari  ini  terinspirasi  dari sosok  perempuan  yang  elegan  dan feminin pada masa lalu”.
Repertoar  tari Setra  Sari ini memiliki karakteristik serta keunikan
yang  berbeda  dengan  karya  tari Jaipongan lainnya. Perbedaan
tersebut  terutama  dapat  dilihat  dari
karakter  geraknya  yang  halus  dan penggunaan busananya yang
berwarna smooth .  Berawal  dari perbedaan itulah muncul ketertarikan penulis  untuk  mengupas  persoalan mengenai estetika tari Setra Sari .

## METODE
Metode yang digunakan dalam  penelitian  ini  adalah  metode kualitatif dengan pendekatan deskriptif  analisis  dan  menggunakan teori  estetika  instrumental  Djelantik. Deskriptif  analisis  adalah  suatu metode  yang  berusaha  memaparkan suatu  objek  yang  diteliti  dengan mendeskripsikan hasil penelitian yang dianalisis secara teoritis.
Terkait  metode  penelitian  kualitatif, Sugiyono  (2020:  9)  menjelaskan, sebagai berikut:
Metode penelitian kualitatif digunakan  untuk  meneliti  pada kondisi  obyek  yang  alamiah,  di mana  peneliti  adalah  sebagai instrumen kunci, teknik pengumpulan data dilakukan secara  trianggulasi  (gabungan observasi, wawancara, dokumentasi), data yang diperoleh cenderung data kualitatif,  analisis  data  bersifat induktif/kualitatif, dan hasil penelitian kualitatif bersifat untuk memahami makna, memahami keunikan, mengkonstruksi  fenomena,  dan menemukan hipotesis. Penggunaan  teori estetika instrumental akan mengupas
permasalahan  terkait  dengan  estetika
tari Setra  Sari .  Merujuk  pada permasalahan tersebut,
A.A.M.
Djelantik (1999: 17-18) menjelaskan, bahwa:
Semua  benda  atau  peristiwa kesenian  mengandung  tiga  aspek yang  mendasar,  yakni:  wujud atau  rupa  (Ing: appearance ), meliputi bentuk ( form ) dan strukstur  ( structure );  bobot  atau isi  (Ing: content,  subtance ), meliputi suasana ( mood ), gagasan ( idea ), dan pesan
( message ); dan penampilan,
penyajian (Ing: presentation ) meliputi bakat ( talent ), keterampilan  ( skill ),  dan  sarana
atau media ( medium atau
vehicle ).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Daya  Cipta  Gugum  Gumbira
Dalam Menciptakan Tari Jaipongan Gugum  Gumbira  Tirasonjaya sebagai seorang maestro tari
Jaipongan yang  sudah  tidak  asing lagi  bagi  masyarakat  Sunda  maupun
masyarakat luar. Gugum telah menciptakan  tari Jaipongan sekitar
awal tahun 1980-an. Menurut Shinda Regina, dkk (2020: 109) menyebutkan, bahwa: Daya  cipta  Gugum  Gumbira dalam  berkarya  tidak  hanya melahirkan kebaruan, tetapi dapat  diterima  di  lingkungan masyarakat (layak). Bukan hanya layak,  melainkan  diminati  oleh semua  kalangan  (dari  anak-anak
hingga orang tua) dan menembus semua lapisan masyarakat (rakyat hingga menak atau elite ).
Uniknya,  tari Jaipongan tidak memiliki kesan yang menggambarkan  suatu  golongan masyarakat tertentu, tetapi memiliki kesan universal (menyeluruh)  yang  berarti  untuk semua golongan.
Gambar 1. Gugum Gumbira dalam sebuah sesi wawancara dengan TVRI (Dokumen: Arsip Jugala, 1980)
Seluruh dimensi kesenimanan Gugum Gumbira dalam menciptakan
tari Jaipongan mengandung beberapa unsur estetika yang
meliputi ide/gagasan penciptaan,
pesan,  koreografi,  iringan  musik, rias-busana, dan penampilan.
Berbicara  tentang  estetika,  menurut
Iyus Rusliana (dalam Endang
Caturwati  dan  Lalan  Ramlan,  2007:
77)  menjelaskan,  bahwa  “Estetika dalam  lingkup  tari  Sunda  atau  karya tari  Sunda,  sesungguhnya  tidak semata-mata hanya berkaitan dengan ‘keindahan’  saja,  melainkan  di dalamnya  menyatu luluh unsur estetika dan  unsur filosofis -nya”.
Sejalan  dengan  hal  tersebut,  Lalan
Ramlan  dan  Jaja  (2019:  335-336) mengatakan, bahwa:
Kemapanan  estetika  tari  Sunda hingga tahun 1970-an didominasi oleh estetika tari kaum bangsawan ( menak Sunda). Padahal  di  wilayah  pinggiran begitu  banyak  dan  beragam  jenis kesenian Sunda yang nyaris tidak terangkat  ke  permukaan  atau menjadi  termarjinalkan  karena dianggap  rendah.  Keadaan  inilah yang  pada  akhirnya  dirasakan oleh  seorang  Gugum  Gumbira, bahkan, ia menyikapinya sebagai sebuah keadaan kekosongan (stagnasi) atau fase yang disebutnya  kevakuman.  Gugum beranggapan  bahwa  kekayaan kesenian Sunda yang beragam itu memiliki keunikan atau kekhasan tersendiri dan sangat layak untuk diangkat ke permukaan. Ia sangat yakin,  bahwa  kesenian  yang hidup di kalangan rakyat pinggiran  memiliki  keindahan (estetika) tersendiri.
Melalui sikap kritis dan
kreativitasnya,  Gugum  telah  berhasil menciptakan tarian genre baru dalam dunia  seni  pertunjukan  tari  Sunda
yaitu tari Jaipongan . Hal ini didasari
oleh  pengalamannya  melalui  belajar
berbagai jenis kesenian seperti
Pencak Silat , Ketuk  Tilu , Topeng
Banjet, tari Keurseus ,  tari Topeng
Cirebon, dan Kliningan Bajidoran .
Berdasarkan pada pengalaman Gugum dalam
mempelajari  berbagai  jenis  kesenian yang hidup di kalangan rakyat, maka Ia  pun  bertekad  untuk  menciptakan suatu  tarian  yang  memiliki  unsur estetika dan bersumber dari berbagai kesenian  tersebut.  Hal  ini  diperkuat oleh  penjelasan  Lalan  Ramlan  dan Jaja  (2019:  337)  yang  menyebutkan, sebagai berikut:
Perjalanan  menjelajahi  berbagai jenis  kesenian  rakyat  (pinggiran) itulah  yang  membentuk  suatu pemahaman,  bahwa  Jawa  Barat begitu  kaya  akan  keragaman  dan keunikan  yang  selama  ini  tidak pernah  tergali.  Berbagai  nilai yang  terkandung  di  dalamnya, melalui pengolahan yang optimal dari  seorang  seniman,  maka diyakini  akan  menjadi  sumber estetik  baru  dalam  wujud  tari kekinian  yang  diminati  oleh kalangan  muda  Kota  Bandung, khususnya  yang  selama  ini  lebih menyukai  kesenian  yang  datang dari Barat. Berpijak dari prinsipnya yang kuat  itu, Gugum mulai  menetapkan  hati  bahwa kesenian  rakyat  harus  dapat diminati  oleh  kaum  muda  dalam pergaulannya  sehari-hari.  Oleh karena  itu,  ia  bertekad  untuk menciptakan  suatu  bentuk  tarian pergaulan yang kekuatan estetikanya  digali  dari  berbagai sumber keragaman kesenian rakyat.
Sumber  kekaryaan  Gugum dalam  menciptakan  tari Jaipongan tidak hanya terinspirasi dari kesenian rakyat  saja,  namun  ada  pula  yang berasal  dari  seni  pertunjukan  Barat.
Hal tersebut sejalan dengan
pernyataan  Een  Herdiani  (dalam Endang Caturwati dan Lalan Ramlan,  Ed.,  2007:  41),  bahwa “Sebagai koreografer handal
penciptaan  tari Jaipongan Gugum
tidak hanya bersumber dari beberapa bentuk  seni  rakyat  yang  hidup  di Jawa  Barat  saja,  seperti Ketuk  Tilu,
Banjet,  Bajidoran,  Doger,  Tayub,
Longser,  Topeng, dan Pencak  Silat ,
tetapi juga dari bentuk seni
pertunjukan  Barat  yaitu Waltz/Ball- room ”. Beberapa karya tari Jaipongan yang  telah  diciptakan Gugum berdasarkan pada
kreativitasnya  yang  tinggi,  antara lain: Keser Bojong, Rendeng Bojong,
Setra  Sari,  Kuntul  Manggut,  Toka- Toka,  Oray  Welang,  Rawayan dan
sebagainya. Salah satu karya
terakhirnya  adalah  tari Kanialaga
yang  diciptakan  pada  tahun  2019, sebelum  akhirnya  Ia  wafat  tanggal  4 Januari  2020  dan  dimakamkan  di
Kampung Cipadaulun, Desa Wangisagara, Kecamatan Pacet,
Majalaya.
2. Konstruksi Tari Jaipongan
Tari Jaipongan tidak dapat dipisahkan  dengan  empat  sumber utama yang menjadi ide
penciptaannya,  yaitu Ketuk  Tilu,
Topeng  Banjet,  Pencak  Silat ,  dan
Kliningan  Bajidoran .  Sehubungan dengan  hal  tersebut,  Abdul  Aziz (dalam  Endang  Caturwati  dan  Lalan Ramlan,  Ed.,  2007:  9)  mengatakan, bahwa “ Jaipongan merupakan
komposisi  gerak  tari  yang  berakar dari Ketuk Tilu, Pencak Silat , dan tari rakyat Jawa Barat lainnya”.
Terkait  dengan  gerak  tari
Jaipongan ,  Lalan  Ramlan  dan  Jaja
(2021:  46)  menyebutkan,  bahwa “Keseluruhan  komponen  gerak  tari, dijelajahi  berdasarkan konstruksi tari Jaipongan  yang  meliputi; bukaan, pencugan,  nibakeun, dan mincid ”.
Adapun  yang  dimaksud  dengan istilah  konstruksi  dijelaskan  pula oleh  Lalan  Ramlan  dan  Jaja  (2019: 341), sebagai berikut:
Proses pembentukan atau penyusunan struktur tarian senantiasa dilakukan secara
sadar,  artinya  terencana  dan
terkonsepkan sehingga pembentukan keseluruhan elemen  yang  terdapat  dalam tarian menjadi kesatuan bangunan struktur tari yang utuh. Struktur tari tersebut, pada dasarnya  dijalin  oleh  berbagai ragam gerak yang dikenal dengan istilah konstruksi (meminjam istilah dalam arsitektur). Konstruksi tari Jaipongan
mengandung  maksud  tertentu,  yaitu;
bukaan merupakan gerak yang
dimulai  setelah goong , pencugan merupakan  rangkaian  gerak  dari jurus-jurus Pencak  Silat , nibakeun
merupakan gerak akhir atau ngagoongkeun , dan mincid merupakan gerak yang menggabungkan berbagai gerak- gerak tersebut. Mengenai hal ini, Edi
Mulyana  dan  Lalan  Ramlan  (2012:
43) juga menyebutkan, bahwa
“Semua  ragam  gerak  itu  menjadi kerangka  dasar  dalam  konstruksi
bangunan Jaipongan , sehingga
secara  struktural  memiliki  awalan, tengah,  dan  penutup,  ketiganya
dipertautkan oleh gerak penghubung”.  Sejalan  dengan  hal tersebut pula, Lalan Ramlan dan Jaja (2019:  341)  menjelaskan,  sebagai
berikut:
Konstruksi  garap  yang  disusun Gugum  diawali  dengan bubuka , yakni  awal  tarian  atau  introduksi tarian  berdasar  pada  pola tepak kendang dan gending atau
sebaliknya  pola  gerak  yang  diisi oleh tepak  kendang dan  gending (berdasarkan  lagu  dan  gending atau  sebaliknya).  Bagian  tengah diisi  dengan  jurus-jurus  dari ibingan  penca  (penca  kembang; pencugan )  merupakan  inti  atau gerak  pokok  jaipongan,  dan sebagai sisipan atau gerak peralihannya  digunakan  gerak mincid .  Bagian  akhir  disebut panutup atau ngagoongkeun , yakni dari pola-pola gerak sorong atau nyéréd yang  berpijak  pada pola gerak ketuk tilu pada bagian akhir  (arang-arang  dan  nyorong atau nyéréd ; nibakeun ).
Di  sisi  lain,  gerak-gerak  seperti bukaan,  pencugan ,  dan nibakeun dipaparkan  oleh  Edi  Mulyana  dan Lalan  Ramlan  (2012:  42-43)  yang menyatakan, sebagai berikut:
Bukaan yaitu  fase  ragam  gerak awal,  biasanya  dimulai  setelah goong ,  dan  diadopsi  dari  ragam gerak  awal  dalam  tarian Ketuk Tilu , dan Bajidoran . Fase bukaan ini di dalamnya terdiri dari gerak- gerak,  seperti  misalnya; kuda- kuda  pasang,  luncat,  depok ,  dan sebagainya.  Kemudian pencugan yaitu fase ragam gerak yang lebih merupakan permainan jurus yang sudah  distilasi  untuk  kebutuhan tari  (gerak  ini  bisa  dilakukan  di tempat maupun berpindah tempat),  lazimnya  disebut  gerak pokok  atau ibing  pola, misalnya ,
besot, siku, bandul, tajong,
jérété,  peupeuh, dan  sebagainya. Selanjutnya nibakeun yaitu ragam  gerak  yang  merupakan rangkaian gerak akhir atau sering disebut ngagoongkeun (gerak penutup), misalnya; galieur, godeg, jeblag, jedag , dan sebagainya. Berdasarkan pemaparan
mengenai  konstruksi  tari Jaipongan ,
Lalan  Ramlan  dan  Jaja  (2019:  341) pun  berpendapat,  bahwa  “Pola-pola
atau ragam gerak-ragam gerak tersebut  menjadi  pijakan  atau  acuan (pola  baku)  dalam  setiap  tarian  yang diciptakannya.  Namun  demikian, pola-pola  tersebut  begitu  lentur  atau
fleksibel, sehingga dapat ditempatkan bebas (tidak berurutan)”. 3. Estetika Tari Setra Sari
Estetika tari adalah segala sesuatu yang berkaitan dengan
keindahan  dalam  seni  tari.  Menurut A.A.M. Djelantik (1999: 9)
menjelaskan,  bahwa  “ Ilmu Estetika adalah  suatu  ilmu  yang  mempelajari segala sesuatu yang berkaitan dengan keindahan, mempelajari semua aspek dari apa yang kita sebut keindahan ”.
Terkait  dengan  pemahaman  tersebut
sebagaimana
landasan teori
Djelantik, maka unsur tari Jaipongan Setra  Sari dibentuk  oleh  tiga  unsur utama meliputi; wujud ( apprearance ), bobot atau isi
( content,  subtance ),  dan  penampilan
atau penyajian ( presentation ).
a. Wujud atau Rupa ( apprearance )
Wujud  dalam  sebuah  karya  tari merupakan sesuatu yang dapat terindera, baik dilihat maupun didengar.  Dengan  demikian,  wujud terdiri  dari  bentuk  dan  struktur. Adapun struktur tari meliputi struktur koreografi,  struktur  iringan  tari,  dan penataan rias-busana.
1) Bentuk ( Form )
Bentuk merupakan nilai-nilai internal  dari  estetika  pembentuknya yang  melekat  dalam  karya  tari tersebut  serta  terindera  sehingga dapat  terlihat  maupun  terdengar. Sehubungan  dengan  hal  itu  Tjetjep
Rohendi Rohidi (2011: 52)
menjelaskan,  bahwa  “Karya  seni sebagai  perwujudan  fisik  seni  dapat menjadi  fokus  pengamatan  karena bentuknya  yang  mencakupi  struktur, gaya  dan  asas-asas  visual-auditori- kinetiknya.  Dalam  perwujudan  fisik atau  manipulasi  bentuk,  karya  seni
ini tercermin prinsip-prinsip intraestetik suatu karya seni”. Tari Setra  Sari merupakan
repertoar  tari Jaipongan jenis  putri,
yang  pada  dasarnya  berbentuk  tarian tunggal  tetapi  sering  ditampilkan
secara kelompok ( rampak ) atau dapat
disesuaikan dengan kebutuhan
pertunjukan.  Adapun  motif  dan ragam  geraknya  berkarakter  halus dan  lemah  lembut  ( lungguh )  seperti;
lénggang ancad, cantél manis, geulis damis , dan sebagainya. Pada penyajiannya,  bentuk  tari Setra  Sari
tidak  banyak  mengolah  ruang,  arah hadap, dan/ atau levelling.
2) Struktur ( Structure )
Struktur merupakan susunan bagian-bagian yang terdapat di dalam unsur-unsur  pembentuknya  meliputi;
koreografi, iringan tari, dan penataan rias-busana, hingga akhirnya berwujud.
a) Struktur Koreografi
Konstruksi tari Setra Sari
sebagaimana  pada  umumnya  di
setiap repertoar tari Jaipongan
menggunakan  empat  ragam  gerak yang  meliputi; bukaan,  pencugan,
nibakeun , dan mincid . Bukaan
merupakan  gerak  yang  dimulai
setelah goong . Nibakeun merupakan gerak  akhir  atau ngagoongkeun .
Mincid merupakan gerak yang
menggabungkan berbagai gerak- gerak  tersebut.  Terkait  hal  tersebut, Ismet Ruchimat (Wawancara, 16 Mei 2022)  mengatakan,  bahwa  “Struktur koreografi tari Setra Sari dalam lagu
Serat Salira dibagi menjadi dua yaitu pola bukaan di  awal  masuk  vokal dan  dilanjutkan  dengan  pola mincid sampai akhir. Namun, terdapat
bukaan dalam pola mincid ”. Adapun ragam  gerak  tari Setra  Sari adalah sebagai berikut:
NO. RAGAM GERAK TARI SETRA SARI 1. Lénggang ancad 2. Adeg-adeg  alip - tomplok - selut – ranggah 3. Jalak péngkor - galeong jedag 4. Nyawang béntang (kanan-kiri)
5. Cindek - léngkah ancad – galéong
6. Kéwér  lebé  -  képrét  -  eluk  paku  - léngkah ancad – galéong
7. Muter eluk paku (kanan-kiri) - cindek
- léngkah ancad – galéong
8. Eluk paku (3 kali)  - képrét - galéong jedag 9. Eluk paku ganda – tomplok
10. Selut mundur tarik (Kanan-Kiri) 11. Galéong - cindek – jedag
12. Écék 13. Bébék ngoyor 14. Maju - pring - obah bahu – galéong
15. Jalak péngkor kanan - galéong jedag 16. Puter  golémpang (kanan-kiri) - suliwa - selut – ranggah 17. Bébék ngoyor
18. Ranggah (kanan-kiri) -  lagena  - ranggah – cindek
19. Jalak péngkor kiri - galéong jedag
20. Rincik  manting (kanan-kiri) -  cindek - léngkah ancad
21. Cantél manis - geulis damis - maju - galéong jedag
22. Pring - obah bahu – galéong
23. Simpay sari kanan
24. Ayun  bandul (kanan-kiri) -  suliwa  - lagena – ranggah
25. Éngkang-éngkang - maju – cindek
26. Képrét - ranggah kiri
27. Simpay  sari  kiri  -  muter (kanan-kiri) - cindek - maju - kibas sari
28. Mincid bolang-baling
b) Struktur Iringan Tari
Iringan  tari  dalam  tari Setra  Sari
menggunakan  lagu  khusus  yaitu
Serat  Salira yang  diiringi  oleh gamelan berlaras saléndro dalam
irama dua  wilet dengan  tempo lambat di
awal, kemudian
dilanjutkan  ke  irama  dengan  tempo sedang. Adapun beberapa alat musik yang  digunakannya  meliputi; saron
1, saron  2, peking,  demung, bonang, rincik,  selentem,  kenong,  kempul, goong,  kendang,  rebab,  kecrék, disertai oleh sindén dan alok. Berikut
ini adalah lirik ( rumpaka ) dalam lagu
Serat Salira :
Serat Salira

## Lagu Idjah Hadijah

## Alok:
Kintunan  khusus  kanggo  anom  Gugum
Gumbira di Bojongloa Mugi tampi ieu kintunan anom
Sindén:
Serat salira, wengi tadi tos katampi Kantenan jungjunan, kantenan mungguh
éwuhna
Disangki serat katresnan, sabudeureun cinta urang Geuningan lepat dugaan, mundut mundur pipisahan
Serat salira, dina jajaran kalima Unggelna teu wasa, mun kedah midua haté Teu sapuk sareng aturan, sok sieun teu kabadanan Cangcaya moal laksana, mendak bagja sasarengan
Teu nanaon jungjunan, teu nanaon Mun kitu kapalay salira
Lelembutan ngajerit nungkupan diri
Teungteuingeun téga téh kamalinaan Nu munggaran urang tepung luhur panggung
Sutra ganas nu nyacas kiwari kantun ngahelas
Imut-imut nu kamari, teuteup surti nu kamari
Ayeuna duka kumaha, pajar urang pileuleuyan

## Alok:
Serat  anu  tos  katampi,  mungguh  asli, mungguh asri Kunaon  atuh  kunaon,  ari  serat  nu  ayeuna jungjunan Nurih ati meulah dada, aduh...
Terkait dengan rumpaka lagu Serat  Salira ,  Ruchimat  (Wawancara,
16  Mei  2022)  mengatakan,  bahwa
“Secara  umum,  lagu Serat  Salira bertemakan  percintaan  ( love  story ), tetapi syairnya berbentuk puisi prosa. Isi  cerita  dalam  percintaan  ini menggambarkan  balasan  cinta  yang bertepuk  sebelah  tangan”.  Senada dengan  penjelasan  tersebut,  Melan
Maulana  (2019:  38)  menyebutkan,
bahwa “ Serat salira adalah lagu yang diciptakan  oleh  Gugum  Gumbira.
Lagu ini menceritakan tentang kesedihan  seorang  wanita  yang mendapatkan surat dari sang kekasih, mengira  surat  itu  tentang  limpahan cinta,  namun  ternyata  sebaliknya malah meminta berpisah”.
Berdasarkan pada penggunaan  lirik  atau rumpaka
dalam lagu Serat Salira memiliki ciri
yang  khusus,  sebagaimana  telah disebutkan  oleh  Ismet  Ruchimat, dkk.,  (2013:  437),  bahwa  “ Rumpaka yang  menghubungkan  tema,  contoh lagu Serat  Salira,  Waleran  salira,
Kopeah  Buludru  Hideung ”.  Terkait dengan hal tersebut, Ismet Ruchimat, dkk.,  (2013:  437)  juga  menjelaskan, sebagai berikut:
Keterikatan musikal antara
rumpaka dan pirigan karawitan jaipongan sangat  kuat,  namun hampir  dapat  dipastikan  bahwa rumpaka karawitan jaipongan tidak  pernah  tersimbolisasikan melalui  gerak-gerak jaipongan ,
terutama  karya-karya  tari  yang diciptakan Gugum Gumbira, seperti rumpaka lagu Serat Salira dengan  koreografi Setra  Sari
yang tidak memperlihatkan
sebuah gambaran hubungan
antara gerak dan isi tema lagu.
Di  sisi  lain,  Mira  Tejaningrum (Wawancara,  11  November  2021) mengatakan, bahwa:
Beberapa  gerak  dalam  tari Setra Sari memiliki  hubungan  dengan lagu Serat  Salira ,  salah  satunya ada  di  dalam  gerak cantél  manis yang melambangkan bersatu kemudian harus berpisah. Berpisah  disini  bukan  berarti karena  tidak  cocok,  akan  tetapi dengan  kondisi  yang  sudah  tidak memungkinkan untuk bersama.
Karakteristik  gaya  bahasa  lagu yang  terdapat  pada  lagu  Jaipongan, diungkapkan pula oleh Ismet
Ruchimat, dkk., (2013: 438), bahwa:
Karakteristik  gaya  bahasa  lagu yang diungkapkan pada rumpaka-rumpaka lagu Jaipongan cukup bervariasi, namun sebagian besar menggunakan gaya sedeng
(sedang).  Kecuali  dwilogi  lagu ciptaan  Gugum  Gumbira  yaitu Serat  Salira dan Waleran  salira yang  keduanya  dibawakan juru kawih Ijah  Khadĳah  dengan menggunakan rumpaka lagu
dengan  bahasa lemes (halus). Meskipun  kedua  lagu  tersebut mengungkap sentimen liris,
karakteristik  bunyi  serta  irama yang  digunakan  pada  periodik tertentu  menampilkan  irama ajeg atau mincid .
c) Penataan  Rias  dan  Busana Tari
Bentuk  rias  yang  digunakan
dalam  tari Setra  Sari yaitu  rias
korektif. Adapun elemen-elemen
riasan yang melengkapinya meliputi;
foundation , bedak, alis dengan
bentuk bulan  sapasi , eyeshadow,
shading,  blush  on ,  lipstik, eyeliner dan bulu mata.
Gambar 2. Rias korektif tari setra sari (Dokumen: Herly, 10 April 2022)
Pada tampilannya pun dilengkapi dengan  aksesoris  berupa;  anting ( suweng )  dan  kalung.  Hiasan  kepala yang dikenakan yaitu; sanggul
Sunda,  siger  bentuk gunungan ,
bando bunga  melati,  dan  untaian
bunga  melati  ( roncéan  manglé )
dengan panjang sedada.
Gambar 3. Hiasan kepala dan aksesoris tari setra sari (Dokumen: Herly, 10 April 2022)
Adapun  busana  yang  digunakan, meliputi;  kebaya  yang  diberi  aksen manik-manik  ( payet )  dengan  lengan
panjang berwarna putih, kain ( sinjang) yang  diberi  manik-manik
( payet )  dengan  dirempel  ( dilamban ) berwarna kuning muda, sabuk
( bentén ) berwarna perak ( silver ), dan selendang  berwarna  merah  muda ( baby  pink )  yang  diletakkan  pada bahu  sebelah  kiri  serta  menjuntai panjang  ke  bawah  sejajar  dengan selendang  di  sisi kanan  yang disimpan  pada  bagian  pinggang. Sabuk ( bentén ) dan selendang tersebut  berfungsi  sebagai  aksesoris. Tidak  hanya  itu,  selendang  juga sekaligus  berfungsi  untuk  properti tari.
alis eyeliner blush on lipstik bedak eyeshadow bulu mata
shading
bando bunga melati roncéan manglé sanggul siger suwen g kalung
Gambar 4. Busana tari setra sari
(Dokumen: Pribadi Herly, 10 April 2022)
b. Bobot atau Isi ( Content,
Subtance )
Bobot  atau  isi  dalam  sebuah karya  tari  merupakan  sesuatu  yang tidak  hanya  dapat  dilihat  semata- mata,  akan  tetapi  di  dalamnya mengandung  makna  atau  nilai  dari wujud  karya  tari  tersebut.  Bobot meliputi suasana, gagasan dan pesan.
1) Suasana ( Mood )
Nama dari tari Setra Sari berasal
dari  dua  kata  yaitu setra dan sari .
Keduanya  memiliki  arti  tersendiri yaitu setra berarti  putih  dan sari
berarti inti. Tari Setra Sari
mengungkapkan tentang segala
sesuatu  berawal  dari  hati  yang bening  dan  putih  sebagai  inti  dari proses  pencapaian  maksud  dan tujuan.  Tari  ini  bertemakan  kesucian hati atau ketulusan hati, sebagaimana tergambarkan pada karakternya yang halus yang  memperlihatkan  gerak-
gerak  keanggunan  dan  kelembutan seorang  perempuan,  namun  tetap energik dan dinamis.
2) Gagasan ( Idea )
Ide  penciptaan  tari Setra  Sari ini telah dijelaskan oleh Mira Tejaningrum (Wawancara, di 7 April 2021)  yang  mengatakan,  bahwa “Sumber inspirasi dalam
menciptakan  tari Setra  Sari adalah sosok perempuan Sunda yang elegan dan  feminin  pada  masa  lalu”. Pernyataan  tersebut  juga  diperkuat dengan  penjelasan  mengenai  ide penciptaan  tari Jaipongan jenis  putri yang  dipaparkan  oleh  Edi  Mulyana dan  Lalan  Ramlan  (2012:  41), bahwa:
Penekanan  pada  kekuatan  nilai estetika tari yang dinamis dengan intensitas pergerakan yang tinggi, sangat
mencerminkan karakteristik  kaum  perempuan Sunda  yang  cantik,  menarik, ramah,  anggun,  kuat,  gesit,  dan memiliki  daya  tarik  atau  aura keanggunan yang menawan. Gugum Gumbira sangat terpesona  oleh  sosok  perempuan Sunda, maka eksploitasi
karakteristik  perempuan  Sunda sangat tercermin dalam karya tari
Jaipongan yang diciptakannya.
Adapun penjelasan lain mengenai sosok  perempuan  Sunda  tersebut
benté kebaya sinjan g selendang
menurut  Edi  Mulyana  dan  Lalan
Ramlan (2012: 50-51) yang menyebutkan, bahwa: Sosok wanoja (wanita)  seperti
Sunan  Ambu  dan Ronggéng Panyeta inilah  yang  menjadi sumber gagasan Gugum Gumbira dalam  proses  kreatifnya,  yakni wanita  Sunda  yang  ideal  yang alus  tangtung  jeung  tangtungan .
Sosok gender perempuan  yang dihadirkan adalah wanoja (wanita) muda belia atau kalangan  remaja,  ini  terkait dengan  obsesinya  yang  ingin memberikan  pencerahan  kepada para  remaja,  bahwa  tari  Sunda (kerakyatan)  memiliki  nilai,  juga memiliki  kedudukan  yang  sama dengan  tari-tarian  yang  lainnya. Sosok gender perempuan  inilah yang  dijadikan  gambaran  ideal melalui  pencitraan  atau  auranya, kesemuanya  dimunculkan  dalam karya tari Jaipongan .
Selain  terinspirasi  dari  sosok
perempuan Sunda, semua ide
penciptaan karya tari Jaipongan jenis putri yang diciptakan Gugum Gumbira  dituturkan  pula  oleh  Mira Tejaningrum  (Wawancara,  7  April 2021)  yang  menjelaskan  bahwa “Beliau sangat mengagungkan ibunya,  jadi  latar  belakang  tari  jenis
putri  adalah  tipe  dari  sosok  ibunya sendiri  yang  dilihat  sebagai  sosok yang luar biasa”.
Di  sisi  lain,  Gugum  Gumbira (dalam  Muad  Salman,  2019:  70) mengatakan,  bahwa  “Tarian  ini merupakan pencug murni  yang terinspirasi  dari  lagu Serat  Salira jiwanya  diambil  dari  tari  Bedoyo”.
Terkait  hal  itu,  dalam  data  yang didapatkan  dari  Mira  Tejaningrum melalui aplikasi WhatsApp (27 April 2022)  menjelaskan,  bahwa  “Pada dasarnya, pencugan adalah menggali.
Jadi  apabila  dalam  tari Setra  Sari tidak  ditarikan  dengan  rasa  dan penjiwaan  yang  dalam,  tari  ini  tidak akan  memiliki  keindahan  karena selintas gerakannya sederhana.
Inspirasi  tadi Bedoyo terlihat  dari cara  menari  yang  kalem  dan  elegan, namun berisi”.
3) Pesan ( Message )
Tari Setra  Sari mengandung beberapa  makna,  terutama  pada
gambaran tarinya yang
mengungkapkan segala sesuatu
berawal  dari  hati  yang  bening  dan putih  sebagai  inti  dari  proses pencapaian maksud dan tujuan. Pada karakter tarinya yang halus menggambarkan kehalusan, kelembutan, dan keanggunan seorang perempuan.  Karakter  ini  memiliki
makna  yaitu  perempuan  bersifat feminin  serta  menandakan  bahwa perempuan  kodratinya  cenderung  ke arah  lembut.  Selain  itu,  gerak-gerak
tarinya juga memiliki makna tersendiri,  seperti  contoh  pada  gerak
lenggang ancad
yang berarti
lenggang itu  berjalan  dan ancad itu
pelan bermakna kehalusan, keanggunan, dan kelembutan seorang
wanita.
Pemaknaan rias korektif yang digunakan,  menggambarkan  sosok wanita  yang  feminin.  Begitu  pula pada  busana  yang  dikenakan  seperti kebaya  dan  kain  ( sinjang ),  serta hiasan kepala berupa sanggul,
keduanya menyimbolkan sosok
perempuan  Sunda.  Di  sisi  lain  Mira Tejaningrum  (Wawancara,  7  April 2021) menjelaskan, sebagai berikut:
Busana  tari Setra  Sari yang menggunakan kebaya putih bermakna  kesucian  hati  dan kebeningan hati seorang perempuan. Adapun kain ( sinjang )  berwarna  kuning  muda dan  selendang  berwarna  merah muda ( baby pink ). Secara keseluruhan, busananya yang
warna smooth tersebut  memiliki makna  kehalusan,  keanggunan,
kelembutan,  dan  kesederhanaan seorang perempuan.
Adapun hiasan kepala dan
aksesoris yang dipakai, Mira Tejaningrum (Wawancara, di
Padepokan  Jugala  Bandung;  7  April 2021) mengatakan, bahwa:
Hiasan  kepala  yang  berupa  siger bentuk gugunungan merupakan simbol  bahwa  seseorang  itu dewasa  ( mature )  dan  menetap ( settle ), begitu pula pada aksesorisnya seperti anting ( suweng ), kalung,  sabuk ( bentén ) berwarna  perak  ( silver ).  Selain itu, bando bunga  melati  dan untaian  bunga  melati  ( roncéan manglé )  dengan  panjang  sedada menyimbolkan
keanggunan, feminin, dan elegan.
Hiasan  kepala  dan  aksesorisnya juga melambangkan sosok wanita itu mahal,  sebagaimana  dijelaskan  oleh Mira  Tejaningrum  (Wawancara,  7 April  2021),  bahwa  “Sosok  wanita itu  mahal  yang  harus  diangkat sebagai  makhluk  yang  luar  biasa seperti halnya telah melahirkan anak, mengurus  rumah  tangga,  mengurus suami,  dan  mengurus  segala  macam termasuk  harus  menyediakan  segala macam”.
c. Penampilan atau Penyajian
( Presentation )
Penampilan  merupakan  suatu yang mendasar pada karya seni yaitu mengenai  bagaimana  seni  tersebut
ditampilkan  kepada  penonton.  Tari
Setra  Sari disajikan  dalam  bentuk tunggal  maupun  kelompok  ( rampak ) dengan jumlah penari mulai dari tiga atau empat orang penari, bahkan bisa
lebih  dari  jumlah  penari  kelompok sesuai dengan kebutuhan pertunjukan. 1) Bakat ( Talent )
Bakat  yang  dimiliki  seorang penari  sejak  lahir  sangatlah
penting, termasuk dalam menarikan  tari Setra  Sari karena
penari  harus  dapat  menjiwai karakteristik tarinya. Namun
demikian,  seorang  penari  yang tidak  memiliki  bakat  menari  bisa saja  mempelajari  sebuah  tarian akan  tetapi  tidak  akan  sampai pada  tingkat  penyajian  yang menjiwai karakteristik tarinya.
2) Keterampilan ( Skill )
Keterampilan seseorang
dalam  menari  berdasarkan  pada hasil  latihan  yang  intens,  rutin, dan  berkesinambungan,  sehingga dapat menampilkan tarian dengan teknik  dan  penghayatan  yang baik. Oleh sebab itu, penari dapat mengeluarkan  ekspresi  sesuai dengan karakter tariannya.
Terkait  hal  itu,  Lalan  Ramlan (2016:  28)  menyebutkan,  bahwa “seorang  penari  harus  mampu menyajikan  tarian  di  atas  standar (melebihi
kapasitas
“keterampilannya”).  Dalam  arti lain,  seorang  “penari”  (handal;
piawai)  tidak  sekedar ngigelan
lagu tetapi harus mampu menghidupkan  tarian  tersebut atau  “ngigelkeun  lagu”.  Adapun arti dari ngigelkeun lagu ,
menurut  Lalan  Ramlan  (2016:
29) adalah sebagai berikut:
ngigelkeun  lagu mengandung arti menyajikan suatu repertoar  tari  berdasarkan lagu tertentu dengan menggunakan segenap kemampuan  seorang  penari, meliputi; penguasaan struktur koreografi tertentu, penguasaan struktur lagu dimaksud, penggunaan teknik gerak yang tinggi dan penghayatan yang mendalam, sehingga mampu memancarkan  daya  pesona (ekspresi)  yang  menawan. Termasuk di dalamnya, penggunaan penataan rias dan busana  yang  sesuai  dengan karakter tarian, juga proporsional  dengan  tubuh penarinya.
Berdasarkan  pemaparan  di atas, maka ada lima teknik yang bisa
digunakan oleh seorang penari untuk mencapai  hasil  yang  terbaik  dengan
kriteria penyajian seperti itu, sebagaimana  dijelaskan  oleh  Lalan
Ramlan  (2016:  29)  bahwa,  “ada  5
(lima)  teknik  yang  bisa  digunakan
oleh seorang penari
dalam
menyajikan  sebuah  repertoar  tari
Jaipongan .  Kelima  teknik  tersebut, penulis  sebut  dengan  nama  atau istilah mungkus, maling, metot
( ngabesot ), ngantep dan ngeusian” .
Berkaitan  dengan  kelima  teknik  di
atas,  Lalan  Ramlan  (2016:  29) memaparkan, bahwa “Teknik
mungkus ,  yang  dimaksud  adalah
seorang penari bergerak sesuai ragam bentuk/warna tepak  kendang dalam tempo dan dinamika irama lagu yang menjadi iringan tarinya”. Selanjutnya Lalan  Ramlan  (2016:  29)  juga mengatakan,  bahwa  “teknik maling
( maling  irama )  yaitu  seorang  penari bergerak, khususnya ketika mengawali  suatu  gerakkan  tertentu dalam  fase  tertentu,  mendahului bergerak sebelum masuk pada tempo dan  dinamika  irama  yang  sedang berjalan”.
Selain  itu,  Lalan  Ramlan
(2016:  29-30)  pun  menuturkan,
bahwa  “Teknik metot atau ngabesot adalah  seorang  penari  melakukan percepatan  irama  gerakkannya  yang mengakibatkan adanya sedikit
percepatan dalam tempo dan
dinamika  irama  iringan  tari  yang sedang  berjalan”.  Kedua  teknik berikutnya  dipaparkan  pula  oleh Lalan  Ramlan  (2016:  30)  “Dua teknik  berikutnya  yaitu ngantep dan ngeusian merupakan  upaya  seorang penari  menciptakan  kondisi  yang kontras antara dinamika irama
gerakkan tari dengan dinamika irama iringan tarinya yang sedang berjalan”.
Kelima  teknik  yang  bisa digunakan oleh seorang penari dalam menyajikan  sebuah  repertoar  tari Jaipongan tersebut,  maka  dapat disimpulkan  bahwa  cara  mengolah tari Setra Sari tampak pada kemampuan penari dalam mengendalikan  dan  menghayati  isi dari tariannya, yaitu melalui kecerdasan imajinasinya.
3) Sarana  atau  Media  ( Medium
atau Vehicle )
Pada  penampilan  tari Setra Sari membutuhkan  sarana  atau media  (ekstrinsik)  yang  dapat
melengkapi penyajian pertunjukannya, seperti panggung, penataan musik,
penataan  lampu,  dekorasi,  dan
sebagainya. Namun, semua
sarana  eksternal  tersebut  bisa digunakan  atau  tidak  digunakan, karena  sebetulnya  pertunjukan
tari Jaipongan tidak  memiliki ketentuan  khusus dan  lebih
fleksibel. Jika kebutuhan eksternal diperlukan untuk menunjang  pertunjukan,  maka boleh  saja  digunakan  supaya
suasana menjadi lebih meriah.

## KESIMPULAN
Berdasarkan analisis dapat diperoleh simpulan, bahwa tari Setra
Sari merupakan  salah  satu  karya  tari
Jaipongan jenis  putri  karya  Gugum
Gumbira  Tirasonjaya  dengan  ciri khasnya yang berbeda, terutama pada
karakternya yang halus dan
busananya  yang  berwarna smooth .
Tari  ini  dibangun  oleh  tiga  unsur utama  yaitu:  wujud  yang  terdiri  dari bentuk dan struktur, meliputi struktur koreografi,  struktur  iringan  tari,  dan penataan  rias-busana  tari;  bobot  atau isi,  meliputi  suasana,  gagasan,  dan pesan; dan penampilan atau
penyajian, meliputi bakat, keterampilan, dan sarana atau media. Ketiga  unsur  estetika  tari  tersebut merupakan dimensi nilai yang saling melengkapi dan menjadi identitas tari Setra Sari .

## DAFTAR PUSTAKA
Caturwati, Endang dan Lalan Ramlan,  Ed.,  (2007). Gugum Gumbira  dari  Chacha  ke
Jaipongan .  Bandung:  Sunan
Ambu Press.
Djelantik,  A.A.M.  (1999). Estetika Sebuah  Pengantar .  Bandung: MSPI (Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia). Jumantri,  Muhamad  Caesar  dan Trianti Nugraheni. (2020). “Pengkajian Gaya Busana Tari Jaipongan Karya Sang Maestro”. Gondang:  Jurnal Seni  dan  Budaya ,  4  (1),  9-15.
https://jurnalunimed.ac.id/2012 /index.php/GDG/article/view/1
6324/13207 Maulana,  Melan.  (2019).  “Wirasa (Kendang  dalam  Jaipongan)”. Skripsi. Bandung: Jurusan
Karawitan ISBI. Mulyana,  Edi  dan  Lalan  Ramlan. (2012). “ Keser bojong : Idealisasi Pencitraan Jaipongan Karya
Gugum  Gumbira”. Jurnal  Seni
&  Budaya  Panggung ,  22  (1),
37-51. https://jurnal.isbi.ac.id/in dex.php/panggung/article/view/ 34/37
Ramlan,  Lalan.  (2013).  “Jaipongan: Genre  Tari  Generasi  Ketiga dalam Perkembangan Seni Tari Sunda”. Resital:  Jurnal  Seni
Pertunjukan (Journal of
Performing  Arts) ,  14  (1),  41-
55. https://journal.isi.ac.id/index.p hp/resital/article/view/394/33 Ramlan,  Lalan.  (2016).  “ Ngigelkeun Lagu Model Kreativitas Kepenarian  dalam  Jaipongan”. Jurnal  Seni  Makalangan ,  3 (2), 20-32. https://jurnal.isbi.ac.id/index.p hp/makalangan/article/view/88
8/575 Ramlan,  Lalan  dan  Jaja.  (2019). “Estetika Tari Réndéng Bojong Karya Gugum Gumbira”.
Jurnal  Panggung ,  29  (4),  328-
342. https://jurnal.isbi.ac.id/indeks.p hp/panggung/article/view/1048 /651 Ramlan,  Lalan  dan  Jaja.  (2021).
“Dangiang  Ing  Raspati:  Gaya Penyajian Tari Jaipongan Putra”. Jurnal Seni Makalangan ,  8  (2),  41-55 .
https://jurnal.isbi.ac.id/index.p hp/makalangan/article/view/17 96/1170 Regina, Shinda, dkk. 2020. “Estetika
Tari  Jaipongan  Kawung  Anten Karya Gugum Gumbira”.
Jurnal Seni Makalangan , 7 (2), 107-118.
https://jurnal.isbi.ac.id/index.p hp/makalangan/article/view/14 16/931 Rohidi,  Tjetjep  Rohendi.  (2011). Metodologi  Penelitian  Seni . Semarang:  CV.  Cipta  Prima
Nusantara.
Ruchimat,  Ismet,  dkk.  2013.  “ Laras dan Rumpaka dalam Garap Karawitan Jaipongan  Jugala ”. Panggung ,  23  (4),  434-442. https://jurnal.isbi.ac.id/index.p
hp/panggung/article/view/155/
155 Salman, Muad. (2019). “Tari
Jaipongan  Setra  Sari  Karya Gugum Gumbira di Padepokan
Jugala”.  Skripsi.  Bandung: Jurusan  Pendidikan  Seni  Tari UPI. Sugiyono. (2020). Metode Penelitian Kualitatif . Bandung: Alfabeta.