## Teater Kitsch Ngesti Pandowo
di Kota Semarang Tahun 1950-an-1970-an
(Ngesti Pandowo Kitsch Theater  in Semarang 1950’s-1970’s)
Dhanang Respati Puguh Rabith Jihan Amaruli Mahendra Pudji Utama
Departemen Sejarah, Universitas Diponegoro Jalan Profesor Soedharto, Tembalang, Semarang Tel.: +62 (024) 76480619 Surel: dhanang_puguh@yahoo.com

## Abstrak
Ngesti  Pandowo  yang  didirikan  di  Madiun  pada  1937  merupakan  salah  satu  rombongan  wayang orang panggung yang mampu bertahan hingga hari ini. Setelah banyak mengadakan pentas keliling di berbagai kota di Jawa Timur dan Jawa Tengah, pada tahun 1954 paguyuban ini menetap di Kota Semarang  dan  memasuki  masa  kegemilangannya  hingga  dasawarsa  1970.  Artikel  ini  membahas kiprah Ngesti Pandowo dan sejumlah faktor yang memengaruhi keberhasilannya selama 1950-1970. Artikel  ini  didasarkan  pada  penelitian  yang  dilakukan  dengan  menggunakan  metode  sejarah  dan sejarah  lisan.  Hasil  penelitian  menunjukkan  bahwa  dalam  periode  tersebut  Ngesti  Pandowo merupakan  sebuah  teater kitsch yang  sempurna  karena  paguyuban  ini  mampu  mengemas pertunjukan  wayang  orang  yang  berkualitas  tinggi,  inovatif,  dan  penuh spectacle .  Pencapaian  itu membuat paguyuban ini mendapat penghargaan  dan prestasi sebagai salah satu kelompok wayang orang terbaik pada level nasional dan berperan dalam lawatan budaya ke berbagai negara di Asia, sehingga  membuat  Ngesti  Pandowo  menjadi  ikon  budaya  Kota  Semarang.  Keberhasilan  Ngesti Pandowo  dalam  mencapai  kejayaannya  dipengaruhi  oleh  sejumlah  faktor,  yaitu  adanya  seniman- kreator, para penari yang mumpuni dan menjadi idola penonton, gaya kepemimpinan yang sesuai dengan karakteristik kelompok ini sebagai paguyuban, dan dukungan pemerintah daerah.
Kata kunci : kitsch , Ngesti Pandowo, Semarang, wayang orang

## Abstract
Ngesti  Pandowo,  founded  in  Madiun  in  1937,  is  one  of  the  few  human  puppet    theatrical  groups performance that able to survive until today. After making performances in various cities in East and Central Java, since 1954 this group settled in Semarang and entered a period of its glory until 1970s. This article discusses about the gait of Ngesti Pandowo, and its successful factors of 1950 to 1970. This article based on research conducted using the historical method and oral history. The results showed that in 1950 to1970, Ngesti Pandowo as a perfect kitsch theater able to pack the puppet show with high-quality,  innovative,  and  full  spectacle.  The  achievement  made  this  group  awarded  “Wijaya Kusuma”  by  the  President of the  Republic of  Indonesia  and they  got  a chance of  performed  at  the state palace and recording in the vinyl recorded format in P.N. Lokananta and Irama Records. Ngesti Pandowo also had achievements as one of the best of human puppet groups on a national level and participate in cultural trips to various countries in Asia. All that made Ngesti Pandowo became the icon of Semarang. The success of Ngesti Pandowo in achieving its glory influenced by a number of factors,  namely  the  artist-creator,  the  qualified  dancers  and  became  the  idol  of  the  crowd,  the appropriate leadership style to the character of this group as the community and local government supports.
Keywords : human shadow puppets, kitsch, Ngesti Pandowo, Semarang

## PENDAHULUAN
Kebanyakan orang yang membicarakan paguyuban wayang orang Ngesti Pandowo hampir  selalu  menyoroti  nasibnya  yang  memprihatinkan.  Sejak  dasawarsa  1980 Ngesti  Pandowo  memang  mulai  memasuki  masa  suram.  Kemampuannya  untuk tampil  apik  dan  inovatif  telah  menurun  (Kayam  1983:132).  Berkembangnya  seni media  rekam   juga  telah  mengubah  perilaku  penonton  yang  menjadi  lebih  senang menikmati  seni  pertunjukan  tradisi  melalui  perangkat  pemutar  CD  atau  VCD (Soedarsono  2003:239).  Surutnya  Ngesti  Pandowo  dapat  pula  dijelaskan  dengan mencermati perubahan di tubuh paguyuban itu sendiri. Tokoh-tokoh utama Ngesti Pandowo selain piawai dalam mengelola organisasi seni pertunjukan tradisi, mereka juga  merupakan  seniman  yang  andal.  Dengan  kemahiran  berolah  seni  yang mumpuni, mereka mampu mengemas wayang orang berkualitas tinggi. Sepeninggal mereka—mula-mula  Sastrosabdo  pada  1965,  disusul  oleh  Koesni  pada  1980, Sastrosudirdjo pada 1984, dan Nartosabdo pada 1985—Ngesti Pandowo kehilangan seniman-kreator  dan  panutan.  Jumlah  penontonnya  semakin  berkurang,  sehingga pendapatan  kelompok  ini  menurun  drastis.  Jadwal  pementasannya  menjadi  tidak tetap  karena  hasil  penjualan  tiket  tidak  cukup  untuk  menutup  ongkos  produksi. Kesulitan  finansial  ini  telah  memaksa  Ngesti  Pandowo  menjual  aset-asetnya  demi mempertahankan kelangsungan hidup anggotanya (Kayam 1983:132).
Penurunan jumlah penonton menjadi semakin jelas setelah Ngesti Pandowo pindah dari  tempat  pementasan  tetapnya  di  Gedung  Rakyat  Indonesia  Semarang  (GRIS) pada  1996.  Dalam  sebuah  studi  dilaporkan  bahwa  sampai  pada  2002  jumlah penonton  Ngesti  Pandowo  berkisar  30  orang  dalam  setiap  pementasan,  dengan harga tiket rata-rata sebesar Rp 4.000. Hasil penjualan tiket tidak mampu menutup ongkos  produksi,  apalagi  jika  ditambah  dengan  biaya  hidup  80  orang  anggotanya (Rinardi, Puguh, dan Maziyah 2002:32). Akibatnya, paguyuban ini sering mengalami kerugian. Pada Mei 2000 paguyuban ini bahkan mengalami defisit hingga Rp 5,5 juta (“Ngesti Pandowo Masih Defisit Rp 5,5 Juta Per Bulan” 2000).
Masalah lain yang tidak kalah serius adalah regenerasi yang tidak berjalan dengan baik. Sumarbagyo, pemeran tokoh Gareng, mengatakan bahwa masalah ini muncul karena  hilangnya  kebanggaan  anak-anak  muda  Ngesti  Pandowo  untuk  menjadi anak  wayang.  Jika  kondisi  ini  tidak  segera  dibenahi,  bukan  tidak  mungkin  dalam jangka  10  tahun  mendatang  Ngesti  Pandowo  akan  bubar  (“Sepak  Terjang  Para Penyelamat Ngesti” 2012).
Di  tengah  pandangan  yang  pada  umumnya mencerminkan  pesimisme  itu,  bahkan dari  anak  wayang  Ngesti  Pandowo  sendiri,  tidak  banyak  orang  mengingat—atau mungkin  tidak  ingin  mengingat—bahwa  paguyuban  ini  pernah  mencapai  masa kejayaan.  Menurut  Soedarsono  (2002:108),  kejayaan  Ngesti  Pandowo  berlangsung pada  periode  1950-1970. Dalam  hubungan  itu,  artikel  ini  membahas  kiprah Ngesti Pandowo  pada  periode  itu  dan  berbagai  faktor  yang  membuat  paguyuban  ini berhasil mencapai kegemilangannya.
Teater Kitsch Ngesti Pandowo di Kota Semarang Tahun 1950-an-1970-an
Wayang  orang  panggung  berkembang  seiring  dengan  perubahan  gaya  hidup masyarakat  di  kota-kota  Jawa.  Perubahan  gaya  hidup  yang  menjadi  semakin bercorak  urban  di  Jawa  telah  dimulai  sejak  masa  kolonial  Hindia  Belanda.  Keran kebebasan  telah  dibuka  oleh  pemerintah  kolonial  melalui  kebijakan  politik  liberal pada  1870.  Kebijakan  ini  telah  mendorong  peningkatan  perdagangan  dan  industri pada  tahun-tahun  selanjutnya,  yang  diikuti  meningkatnya  penduduk  perkotaan secara cepat. Berdasarkan sensus penduduk pada 1920, penduduk Jawa yang tinggal di  perkotaan  mencapai  6,63.  Sepuluh  tahun  kemudian,  berdasarkan  sensus penduduk pada 1930, jumlah itu meningkat menjadi 8,7 persen (Wertheim 1999:144). Kemajuan  suatu  kota  dapat  dilihat  dari  ketersediaan  infrastruktur  dan  sarana transportasi,  layanan  sosial  yang  mendasar  di  bidang  kesehatan  dan  pendidikan, dan sarana rekreasi seperti gedung pertunjukan film serta peluang ekonomis, telah menjadi  daya  tarik  bagi  banyak  orang  untuk  berurbanisasi.  Wertheim  (1999:143) berpendapat bahwa mereka yang telah mengalami urbanisasi tumbuh menjadi kelas baru dalam masyarakat Indonesia. Secara kultural mereka telah terlepas dari budaya tradisionalnya dan mengadopsi elemen-elemen budaya asing khususnya dari Barat. Budaya kelas baru ini memiliki karakter perkotaan sehingga secara tipikal menjadi budaya perkotaan atau budaya urban.
Umar  Kayam  (1981)  mengatakan  bahwa  wayang  orang  panggung—juga  seni dramatik  lainnya  yang  lahir  di  perkotaan  seperti kethoprak , ludruk ,  dan  srimulat— sebagai  seni kitsch .  Dalam  bahasa  Inggris,  istilah kitsch dihubungkan  dengan  nilai atau anggapan yang berkonotasi negatif, yaitu murah(an), norak, dan selera rendah (Lindsay  1991:46).  Namun  demikian,  dalam  konteks  Indonesia,  istilah kitsch digunakan—setidaknya  oleh  Umar  Kayam—terbatas  untuk  mengklasifikasikan bentuk-bentuk  seni  yang  bukan  seni  istana  dan  bukan  pula  seni  rakyat  atau  seni pedesaan.  Hal  itu  tampak  dari  cara  Kayam  (1983:131)  mendefinisikan  seni kitsch sebagai  seni  kemasan  yang  dipentaskan  dalam  jadwal  waktu  yang  rutin  dan  ajek sebagai  sajian  komersial  serta  dipertunjukkan  di  tengah-tengah  masyarakat  ramai dalam  lingkungan  aura  pasaran  perdagangan.  Definisi  ini  menekankan  pada tuntutan  yang  harus  dijawab  oleh  seni kitsch sebagai  seni  kemasan  atau  seni komersial untuk selalu berorientasi ke pasar dan mengikuti selera penontonnya.
Berdasar sistem pendanaannya, James R. Brandon (2003:251-263) mengklasifikasikan organisasi  seni  pertunjukan  ke  dalam  tiga  kategori,  yaitu government  support , communal support , dan commercial support . Government support adalah organisasi seni pertunjukan  yang  pendanaannya  didukung  oleh  pemerintah. Communal  support adalah organisasi seni pertunjukan yang pendanaannya didukung oleh masyarakat. Commercial  support adalah  organisasi  seni  pertunjukan  yang  pendapatannya bersumber  dari  hasil  penjualan  tiket.  Ngesti  Pandowo  dalam  hal  ini  merupakan organisasi seni pertunjukan commercial support .

## METODE
Artikel  ini  didasarkan  pada  penelitian  yang  dilakukan  dengan  menggunakan metode  sejarah  (Black  dan  MacRaild  2007).  Heuristik  (pengumpulan  sumber) dilakukan dengan menelusuri arsip, surat kabar, majalah, dan bahan-bahan pustaka.
Pengumpulan  sumber  juga  dilakukan  dengan  menggunakan  metode  sejarah  lisan untuk mengumpulkan data dan informasi tentang masa lampau melalui wawancara dengan  pelaku  dan  saksi  sejarah.  Selain  melalui  teknik-teknik  pengumpulan  data dan  informasi  sebagaimana  telah  diuraikan,  informasi-informasi  yang  berkaitan dengan  sejarah  Ngesti  Pandowo  juga  didasarkan  atas  ingatan  dan  pengalaman pribadi.  Ketua  peneliti  (Dhanang  Respati  Puguh)  dapat  dikatakan  memiliki kedekatan  dengan  perkumpulan  wayang  orang  ini  karena  pada  akhir  dasawarsa 1970  hingga  pertengahan  dasawarsa  1980  sering  bergaul  dengan  para  seniman Ngesti Pandowo. Ketua peneliti sering diajak oleh Nartosabdo untuk berkunjung ke GRIS guna melihat pertunjukan dan asrama Ngesti Pandowo di Jalan Anggrek Raya 2A  untuk  mengundang  para  seniman  Ngesti  Pandowo  berkunjung  ke  kediaman Nartosabdo  di  Jalan  Anggrek  X  nomor  7.  Pada  saat  itu,  ketua  peneliti  sering mendapatkan  cerita  tentang  masa  kejayaan  Ngesti  Pandowo  dari  para  tokohnya, seperti  Nartosabdo,  Kasmin,  Kaning,  Suratno,  Slamet,  dan  Bambang  Sudinar. Pengalaman  ini  juga  semakin  lengkap  ketika  pada  2007  ketua  peneliti  menjadi anggota  Dewan  Pembina  dan  menjadi  pengurus  Ngesti  Pandowo.  Dalam  rapat- rapat  yang  diselenggarakan  untuk  membahas  dan  mempersiapkan  pementasan ulang  tahun  Ngesti  Pandowo,  ketua  peneliti  semakin  memahami  persoalan  yang dihadapinya.  Dengan  demikian,  data  dan  informasi  yang  digunakan  untuk merekonstruksi sejarah menjadi semakin lengkap.
Sumber-sumber  yang  telah  dikumpulkan  selanjutnya  dikritik,  sehingga  diperoleh fakta-fakta  sejarah  yang  kredibel.  Fakta-fakta  sejarah  ini  kemudian  diinterpretasi berdasarkan  kronologi  dan  hubungan  sebab-akibat,  dan  selanjutnya  dikonstruksi menjadi kisah sejarah ( history as written ).

## HASIL DAN PEMBAHASAN Dari Madiun ke Semarang
Paguyuban wayang orang Ngesti Pandowo didirikan pada Kamis Pahing, 1 Juli 1937 di  arena  pasar  malam  Alun-alun  Maospati,  Madiun,  Jawa  Timur.  Paguyuban  ini dibentuk oleh Sastrosabdo, mantan anggota Sedyo Wandowo—paguyuban wayang orang dari Surakarta yang telah bangkrut. Dengan bantuan modal 200 gulden dari seorang  pengusaha  Cina,  Sastrosabdo  merekrut  30  anggota  dan  membeli  bahan- bahan  untuk  membuat brak ( tobong )  serta  menyewa gamelan dan  kostum  (“1  Djuli 1937-1  Djuli  1962:  25  Tahun  Ngesti  Pandowo”  1962).  Sastrosabdo  mengatakan bahwa  nama  Ngesti  Pandowo  mempunyai  makna  yang  mendalam, ngesti artinya permohonan  yang  tulus  ikhlas  disertai  tindakan  yang  nyata,  sedangkan pandowo berarti  menyatunya  kekuatan  lahir  dan  batin.  Dalam  wayang  kulit  purwa, menyatunya  kekuatan  lahir  dan  batin  diperlihatkan  oleh  lima  ksatria  Pandowo— Puntadewa, Werkudara, Janaka, Nakula, dan Sadewa—yang memiliki watak jujur, selalu bertindak tepat, dan dapat dipercaya. Dalam ungkapan Cina, watak semacam ini disebut Jien Gio Lie Cie Sien (“7 Orang Keluarga Ngesti Pandowo Dapat Bintang Emas”  1962).  Kata pandowo tampaknya  juga  mengacu  pada  lima  tokoh  yang  oleh Sastrosabdo  disebut  sebagai  cikal-bakal  paguyuban  ini.  Kelima  tokoh  yang dimaksud adalah Sastrosabdo sendiri, yang selain memimpin paguyuban juga biasa memerankan  tokoh  Petruk;  Darmosurono,  biasa  memerankan  tokoh  Dasamuka;
Teater Kitsch Ngesti Pandowo di Kota Semarang Tahun 1950-an-1970-an
Sastrosuwignjo biasa memerankan tokoh Pandhita ; Koesni, sebagai asisten sutradara; dan  Darsosabdo,  biasa  berperan  sebagai  Gareng  (“1  Djuli  1937-1  Djuli  1962:  25 Tahun Ngesti Pandowo” 1962).
Ngesti  Pandowo  didirikan  dalam  situasi  ketika  wayang  orang  panggung  sedang menjamur  pada  dasawarsa  1920  hingga  1930.  Wayang  panggung  dipelopori  oleh Gan Kam di Surakarta (Brandon 2003:71). Pada 1895 ia berhasil memboyong wayang orang  dari  Kadipaten  Mangkunagaran  dan  setelah  mendapat  izin  dari Mangkunagara  V  mengemasnya  menjadi  wayang  orang  panggung.  Anak  wayang kelompok  Gan  Kam  berasal  dari  mantan abdi - dalem yang  semula  bertugas mementaskan  wayang  orang  di  Istana  Mangkunagaran  (Soedarsono  2003:112; Rustopo 2007:135). Setelah Gan Kam meninggal pada 30 Januari 1928, di Surakarta muncul  banyak  kelompok  wayang  orang  panggung,  antara  lain  Sedyo  Wandowo yang  didirikan  oleh  Lie  Sien  Kwan  atau  Bah  Bagus  pada  1929  (Rustopo  2007:135); dalam sumber lain dikatakan bahwa Sedyo Wandowo disponsori oleh Tan Tian Ping (Lindsay  1991:92).  Adik  Lie  Sien  Kwan,  yaitu  Lie  Wat  Gien,  juga  mendirikan kelompok  wayang  orang  yang  diberi  nama  Sarotama,  disusul  pembentukan kelompok  Srikaton  oleh  Yap  Kam  Lok.  Ada  pula  kelompok  wayang  orang  yang didirikan  oleh  seorang  pengusaha  Belanda  bernama  Reunecker  yang  mengadakan pentas secara menetap di sebuah gedung pertunjukan yang terletak di sisi kiri jalan menuju  ke  Istana  Mangkunagaran.  Kelompok  ini  bangkrut  dan  akhirnya  bubar. Gedung pertunjukan Reunecker dibeli oleh Lie Wat Djien (W.D. Lie, anak Lie Sien Kwan),  yang  memiliki  hubungan  dekat  dengan  Mangkunagara  VII  (1916-1944). W.D.  Lie  merenovasi  dan  mengubah  interiornya  sehingga  gedung  itu  dapat digunakan  untuk  pertunjukan  wayang  orang, kethoprak , dhagelan ,  sulap,  dansa, olahraga indoor , dan pertemuan. Gedung itu diresmikan Mangkunagara VII pada 18 Agustus  1933  dengan  nama  Sono  Harsono.  Upacara  peresmiannya  dimeriahkan pentas wayang orang yang kemudian dikenal sebagai wayang orang Sono Harsono (Rustopo  2007:139-142).  Ketika  Mangkunagara  VII  mulai  memerintah,  kondisi keuangan  Praja  Mangkunagaran  memang  telah  pulih  kembali  berkat  jasa Mangkunagara  VI  (Soeratman  1980:6).  Hal  ini  memberi  kesempatan  kepada Mangkunagara  VII  untuk  memajukan  kehidupan  dan  kesejahteraan  rakyatnya melalui  pembangunan  di  bidang  pendidikan,  kesehatan,  dan  ekonomi;  dan membangun  kembali  gaya  hidup  istana  yang  mewah.  Mangkunagara  VII  senang mengadakan upacara yang disertai pagelaran kesenian dan memakan banyak biaya. Pada  hari  pelantikannya,  sebagai  contoh,  selain  diselenggarakan  selamatan  dan pagelaran kesenian, juga diadakan pesta makan besar ( andrawina ) dan pesta dansa untuk para tamu berkulit putih hingga menjelang pagi  (Soeratman 1980:18). Tidak ketinggalan,  Keraton  Surakarta  juga  ikut  membentuk  kelompok  wayang  orang  di Taman  Sriwedari  untuk  menampung  penari-penari  istana  yang  berminat  dalam bisnis seni pertunjukan (Soedarsono 2003:113; Hersapandi 1999:85-86).
Dalam dasawarsa 1930 juga muncul paguyuban wayang orang di sejumlah kota di Jawa  Tengah  dan  Jawa  Timur.  Sebagai  contoh  adalah  kelompok  Sri  Wanito  yang didirikan  di  Temanggung  pada  1930  oleh  Juk  Hwa  dan  Kong  Hwa.  Pada  1935 mereka memindahkan Sri Wanito ke Semarang (Tio 2000:50). Akan tetapi, menurut
Ardus  Sawega  (Lindsay  1991:92),  Sri  Wanito  didirikan  di  Semarang  pada  1935. Kelompok ini disponsori oleh Lo Tiek Wan yang kemudian digantikan oleh Tan Gek Le. Kelompok wayang orang lainnya di Semarang adalah Sri Wijaya (Panitia Pekan Pameran  Ekonomi  dan  Kebudajaan  Kodya  Semarang  1968:84).  Sementara  itu,  di Jawa Timur terdapat kelompok Sri Budaya yang didirikan di Kediri pada 1939 oleh Lo Tong Sing. Setelah sekitar dua tahun mengadakan pentas keliling di Jawa Timur dan  Jawa  Tengah,  pada  1941  Sri  Budaya  akhirnya  menetap  di  Surakarta  (Rustopo 2007:141-142).
Seperti kebanyakan kelompok wayang orang yang didirikan  dalam dasawarsa itu, Ngesti  Pandowo  mengadakan  pentas  keliling  ( mbarang )  di  berbagai  kota  di  Jawa Timur  seperti  Ngawi,  Nganjuk,  Magetan,  Kediri,  Tulungagung,  dan  Blitar. Antusiasme penonton yang tinggi mendorong Sastrosabdo mencoba peruntungan di Jawa  Tengah  dengan mbarang antara  lain  di  Sragen,  Klaten,  Surakarta,  Semarang, dan  Purwokerto  (“Anak-anak  Ngesti  Dulu  dan  Kini  dari  Kediri  sampai  Bandung Bandawasa” 1996). Di setiap kota tujuan itu Ngesti Pandowo membangun brak atau tobong yang  digunakan  sebagai  “gedung  pertunjukan”  sekaligus  tempat  tinggal sementara  bagi  anggotanya.  Ukuran  panggung  pertunjukan  tidak  terlalu  besar karena  keterbatasan  tempat.  Layar,  kostum,  dan gamelan juga  masih  sederhana. Namun  demikian,  pertunjukan  Ngesti  Pandowo  selalu  dipadati  penonton  (“70 Tahun Ngesti Pandowo: Dulu Penonton Harus Pesan Tempat Duduk” 2007). Hanya pada saat mbarang di Surakarta Ngesti Pandowo tidak membangun tobong . Selama mengadakan  pentas  di  kota  ini,  Ngesti  Pandowo  menyewa  gedung  Sono  Harsono (“Anak-anak Ngesti Dulu dan Kini dari Kediri sampai Bandung Bandawasa” 1996).
Sastrosabdo  mempunyai  kebiasaan  yang  kemudian  menjadi  semacam  tradisi  bagi Ngesti  Pandowo.  Setiap  akan  mengakhiri  pentas  di  suatu  kota,  Sastrosabdo mengajak  warga  paguyuban  untuk  mengadakan slametan .  Ia  mengundang dhalang setempat  untuk  memeriahkan  acara  itu  dengan  pertunjukan  wayang  kulit  purwa semalam  suntuk  (“Ki  Nartosabdo”  1972).  Melalui  tradisi  ini,  Sastrosabdo menanamkan  suatu  pemahaman  kepada  warga  paguyuban  yang  dipimpinannya bahwa  pentas  keliling  bukan  sekadar mbarang mencari  nafkah.  Kegiatan  ini  harus dilakukan dengan kesungguhan dan dilandasi semangat kebersamaan dan dedikasi. Slametan juga  dimaksudkan  untuk  memperbaiki  kekacauan  emosional  yang  telah terjadi  dan  mencegah  gangguan  baik  yang  kasatmata  maupun  yang  tidak  serta meneguhkan kondisi batin untuk melanjutkan tugas— mbarang —ke kota berikutnya (Geertz 2014:7-8).
Pementasan  keliling  Ngesti  Pandowo  menurun  drastis  akibat  perubahan  situasi politik  setelah  runtuhnya  kekuasaan  kolonial  Hindia  Belanda.  Pada  masa pendudukan  Jepang,  sebagian  besar  organisasi  dibubarkan  dan  sebagai  gantinya pemerintah militer mendorong pembentukan organisasi-organisasi baru yang secara langsung  atau  tidak  langsung  dapat  digunakan  untuk  mendukung  Perang  Asia Timur  Raya.  Di  Semarang,  organisasi  rakyat  yang  sudah  ada  dan  dinilai  tidak membahayakan  kekuasaan  Jepang  tetap  diizinkan  berdiri  atau  dibentuk,  misalnya koperasi  dan  perkumpulan  sosial,  olahraga,  kesenian,  dan  hiburan  (Supriyono
Teater Kitsch Ngesti Pandowo di Kota Semarang Tahun 1950-an-1970-an
2008:173).  Ngesti  Pandowo  termasuk  salah  satu  paguyuban  seni  yang  tetap diizinkan melakukan kegiatan. Akan tetapi, paguyuban ini tidak dapat melakukan aktivitasnya  secara  bebas  karena  adanya  pengawasan  ketat.  Pemberlakuan  jam malam  membuat  Ngesti  Pandowo  tidak  dapat  mengadakan  pementasan  pada malam  hari,  melainkan  hanya  pada  sore  hingga  petang  antara  pukul  16.00-18.00 WIB.  Pemerintah  pendudukan  juga  menyensor  lakon  yang  dipentaskan.  Hal  ini dialami oleh Ngesti Pandowo pada 1942 saat mbarang selama sebulan di Semarang. Dalam suatu pementasan di bekas gedung bioskop Grand (sekarang Mataram Plaza, di  Jalan  Mataram,  Kota  Semarang),  Ngesti  Pandowo  menampilkan  cerita Kikis Tunggarana .  Lakon  ini  mengisahkan  peperangan  antara  Gathutkaca  dari Pringgandani  dengan  Bomanarakasura  dari  Trajutrisna  untuk  memperebutkan wilayah  Tunggarana,  yang  akhirnya  dimenangkan  oleh  Gathutkaca.  Penguasa militer mencurigai lakon ini  sebagai propaganda untuk melawan Jepang, sehingga Koesni—sutradara  Ngesti  Pandowo—dipanggil  oleh  bagian  sensor  untuk  dimintai keterangan  (Panitia  Peringatan  9  Windu  Paguyuban  Wayang  Orang  Ngesti Pandowo 2009:12).
Tahun-tahun  setelah  proklamasi  kemerdekaan  Indonesia  hingga  akhir  1949 merupakan  masa  suram  bagi  kelompok  seni  komersial  termasuk  wayang  orang panggung.  Dalam  tahun-tahun  itu  Indonesia  memasuki  masa  Revolusi.  Belanda ingin  menguasai  kembali  bekas  wilayah jajahannya  dengan  membonceng  pasukan Sekutu  yang  akan  melucuti  tentara  Jepang.  Belanda  berhasil  menguasai  kota-kota penting  di  wilayah  Republik  Indonesia  (RI).  Dalam  situasi  yang  penuh  konflik Ngesti Pandowo tidak mempunyai banyak kesempatan untuk mbarang . Akan tetapi, kesulitan  hidup  akibat  tidak  adanya  pemasukan  memaksa  paguyuban  ini menantang  bahaya  dengan mbarang di  Klaten  dan  Delanggu.  Pada  saat  pentas  di Delanggu,  pasukan  Belanda  mengepung  arena  pasar  malam  dan  mengancam hendak  membakar brak .  Ngesti  Pandowo  menghentikan  pementasan  dan  untuk sementara menitipkan peralatannya di rumah-rumah penduduk. Demi keselamatan seluruh  anggotanya,  paguyuban  ini  akhirnya  memutuskan  menghentikan  secara total  aktivitas  pentasnya  (Panitia  Peringatan  9  Windu  Paguyuban  Wayang  Orang Ngesti Pandowo 2009:12).
Ngesti Pandowo mulai pentas keliling lagi pada September 1949. Kota pertama yang dituju  adalah  Semarang.  Pementasannya  dipusatkan  di  Stadion  Citarum. Selanjutnya pada Oktober 1949 paguyuban ini melanjutkan pentas di Tegal selama tiga  bulan  (“Anak-anak  Ngesti  Dulu  dan  Kini  dari  Kediri  sampai  Bandung Bandawasa” 1996). Setelah empat tahun sejak pementasannya di Semarang, Ngesti Pandowo kembali lagi ke Semarang pada 1953 dan mendirikan brak di dekat Pasar Dargo  di  Jalan  Dr.  Cipto.  Kembalinya  Ngesti  Pandowo  ke  kota  ini  tidak  hanya mendapat  sambutan  hangat  dari  warga  masyarakat,  tetapi  juga  dari  pemerintah. Kepala  Daerah  Kota  Besar  Semarang  Hadisoebeno  Sosrowerdojo  yang  sangat terkesan setelah menonton pertunjukan Ngesti Pandowo meminta agar peguyuban ini  menetap  di  Semarang.  Pengelola  dan  warga  paguyuban  ini  menyambut  baik permintaan  ini.  Mereka  mengutus  Nartosabdo  untuk  mengadakan  pembicaraan dengan  perwakilan  pemerintah  daerah.  Pertemuan  itu  menghasilkan  kesepakatan
bahwa  Ngesti  Pandowo  bersedia  menetap  di  Semarang  sementara  pemerintah daerah  menyediakan  tempat  bagi  paguyuban  untuk  pementasan  secara  menetap (“Anak-anak Ngesti Dulu dan Kini dari Kediri sampai Bandung Bandawasa” 1996).
Tempat pementasan yang dijanjikan oleh Pemerintah Daerah Kota Besar Semarang berupa  sebidang  lahan  seluas  1,3  hektar  yang  terletak  di  belakang  GRIS  di  Jalan Bojong  (kemudian  menjadi  Jalan  Pemuda  nomor  116).  GRIS  semula  bernama Societeit  de  Harmonie,  yang  dibangun  oleh  Belanda  pada  1900.  Gedung  ini digunakan  sebagai  sarana  rekreasi  bagi  orang-orang  Belanda  dan  Eropa  lainnya, misalnya untuk menyelenggarakan pesta. Pada 1930-an telah muncul rencana untuk membangun  sebuah  gedung  yang  cukup  representatif  sebagai  tempat  pertemuan atau berkumpulnya warga Kota Semarang, yang sekaligus dapat disewakan kepada pihak-pihak  yang  memerlukan  untuk  menyelenggarakan  berbagai  kegiatan  yang dihadiri oleh banyak orang. Banjoe Gege , sebuah surat kabar bulanan di Semarang, pada  1932  mempublikasikan  rencana  itu  yang  sekaligus  dimaksudkan  untuk menggalang dana dari warga masyarakat Kota Semarang. Perubahan situasi politik setelah  runtuhnya  kekuasaan  pemerintah  kolonial  Hindia  Belanda  yang  disusul berkuasanya pemerintah balatentara Jepang, dan situasi yang penuh konflik selama masa Revolusi, telah mendatangkan berbagai kesulitan yang menyebabkan rencana pembangunan  gedung  itu  tidak  berlanjut.  Rencana  itu  baru  dibicarakan  kembali pada akhir masa Revolusi dan semakin dimantapkan dengan pembentukan sebuah yayasan  yang  diberi  nama  Fonds  GRIS  pada  7  Oktober  1949.  Yayasan  tersebut diketuai  Kepala  Daerah  Kota  Besar  Semarang  Hadisoebeno  Sosrowerdojo  dan perwakilan  masyarakat  Kota  Semarang.  Setelah  memperoleh  dana  yang  cukup, pada  6  Maret  1950  Fonds  GRIS  berhasil  membeli  gedung  Societeit  de  Harmonie yang  hak  kepemilikannya  saat  itu  berada  di  tangan  seorang  keturunan  Belanda. Sejak  itu  pula  gedung  ini  diubah  namanya  menjadi  Gedung  Rakyat  Indonesia Semarang (Putri 2013:37-39).
Di lahan di belakang GRIS itu Pemerintah Kota Besar Semarang membangun sebuah gedung sebagai tempat pertunjukan tetap bagi Ngesti Pandowo. Hak atas lahan dan gedung  ini  berada  pada  Yayasan  GRIS  sementara  Ngesti  Pandowo  berstatus penyewa.  Ngesti  Pandowo  mulai  menggelar  pertunjukan  wayang  orang  di  GRIS pada 1954. Pertunjukannya yang selalu ramai penonton, terutama pada malam libur, mendorong  pemerintah  setempat  untuk  memperbaiki  GRIS  secara  bertahap. Gedung  yang  semula  menyerupai  bangunan  darurat  itu  akhirnya  menjadi representatif  untuk  mementaskan  wayang  orang  (“1  Djuli  1937-1  Djuli  1962:  25 Tahun Ngesti Pandowo” 1962).

## Memasuki Masa Kejayaan
Dukungan  dari  pemerintah  dan  warga  masyarakat  Kota  Semarang  dengan menyediakan tempat pentas tetap di GRIS menciptakan kesan yang mendalam bagi Ngesti Pandowo.  Sastrosabdo menggambarkannya sebagai “rasa persahabatan dan kekeluargaan  yang  intim,”  yang  membuat  Ngesti  Pandowo  merasa  telah mendapatkan  “angin  yang  membahagiakan.”  Oleh  karena  itu,  Sastrosabdo menegaskan,  bahwa  biarpun  dirinya  dan  seluruh  warga  paguyuban  yang
Teater Kitsch Ngesti Pandowo di Kota Semarang Tahun 1950-an-1970-an
dipimpinannya  bukan  orang  asli  Semarang,  mereka  telah  memiliki  ketetapan  hati untuk  menetap  di  kota  ini  untuk  selamanya.  Ngesti  Pandowo  juga  bertekad  terus berbenah  diri  guna  meningkatkan  kualitas  pertunjukannya  agar  terus  dicintai penonton (“1 Djuli 1937-1 Djuli 1962: 25 Tahun Ngesti Pandowo” 1962).
Setiap  kelompok kitsch memang  selalu  berusaha  agar dicintai  penontonnya;  bukan sekadar tercermin dari banyaknya penonton, tetapi sampai pada batas tertentu juga pada terbentuknya ikatan emosional yang kuat dengan penonton melalui penyajian kemasan  yang  sesuai  dengan  selera  mereka.  Seperti  dikatakan  oleh  Kayam (1983:131),  tantangan  terbesar  seni kitsch adalah  kemampuannya  untuk  terus- menerus  memuaskan  penontonnya  dengan  penampilan  yang  apik,  kreatif, spektakuler,  glamor,  dan  inovatif.  Tantangan  ini  mengharuskan  setiap  kelompok seni kitsch mengembangkan sikap responsif terhadap perubahan zaman dan selera penonton.
Di samping itu, saat Ngesti Pandowo mulai menetap di Semarang, di kota ini sudah ada kelompok wayang orang Sri Wanito dan Sri Wijaya. Sri Wanito sejak menetap di Semarang  pada  1935  mengadakan  pertunjukan  di  Bugangan.  Pada  1954  kelompok ini memindahkan tempat pementasannya ke gedung baru yang lebih besar dan telah dilengkapi  dengan  balkon.  Gedung  pertunjukan  itu  terletak  di  kompleks  Pasar Dargo  (Tio  2000:51).  Menurut  Lindsay  (1991:92),  pada  1962  kepemilikan  dan pengelolaan Sri Wanito diambil alih oleh Kodam VII Diponegoro (sekarang Kodam IV Diponegoro). Sri Wijaya juga mengadakan pentas tetap di sebelah selatan Pasar Dargo,  tepatnya  di  Jalan  Dr.  Cipto  nomor  39,  Semarang.  Pada  pertengahan dasawarsa 1960 kelompok wayang orang panggung ini sempat berhenti melakukan pertunjukan  akibat  masalah  internal,  yaitu  hubungan  yang  tidak  harmonis  antara pengelola  dan  anak  wayangnya.  Baru  pada  1968  Sri  Wanito  mulai  mengadakan pentas  lagi  (Panitia  Pekan  Pameran  Ekonomi  dan  Kebudajaan  Kodya  Semarang 1968:84).  Selain  Ngesti  Pandowo,  Sri  Wanito,  dan  Sri  Wijaya,  hingga  pertengahan kedua  dasawarsa  1960  di  Semarang  terdapat  kelompok  wayang  orang  panggung yang lain. Jumlah mereka bahkan terus bertambah yaitu dari 9 (sembilan) pada 1966 menjadi  12  kelompok  pada  1968.  Sebagai  tambahan,  berdasarkan  catatan  dari Djawatan Kebudajaan (pada 1967 berubah nama menjadi Kantor Daerah Direktorat Djenderal  Kebudajaan)  Kota  Besar  Semarang,  pada  1968  juga  terdapat  banyak kelompok  seni  pertunjukan  lainnya  di  kota  ini.  Mereka  terdiri  atas  rombongan karawitan (76 kelompok), tari Jawa (68 kelompok), kethoprak (12 kelompok), ludruk (6 kelompok),  orkes  keroncong  (125  kelompok), band (63  kelompok),  gambus  (15 kelompok),  orkes  melayu  (14  kelompok), samroh (13  kelompok),  dan  wayang  kulit ( dhalang ,  66  orang)  serta  sandiwara  (9  kelompok).  Ada  pula  kelompok  seni pertunjukan “lain-lain” yang seluruhnya berjumlah 13 kelompok. Seni pertunjukan “lain-lain”  mencakup  seni  tradisi  Minangkabau, cempurung , samsie , liang - liong , kwe say ,  paduan  suara, koor ,  pencak  silat,  dan  tarian  nasional  (Panitia  Pekan  Pameran Ekonomi dan Kebudayaan Kodya Semarang 1968:83).
James R. Brandon telah mengklasifikasikan kelompok seni petunjukan komersial di Indonesia  (Jawa)—khususnya  rombongan  wayang  orang  panggung, kethoprak ,
ludruk , sandiwara, dan wayang kulit—menjadi tiga kategori, yaitu rombongan besar atau terkenal, rombongan sedang, dan rombongan kecil. Perbedaan di antara ketiga tipe rombongan seni pertunjukan itu didasarkan pada jumlah anggota, jumlah rata- rata  penonton  pada  setiap  pementasan,  dan  harga  tiket  pertunjukan.  Rombongan besar memiliki anggota 85 orang atau lebih dengan jumlah rata-rata penonton 1.000 orang dan harga tiket pertunjukan antara Rp 40 sampai dengan Rp 50. Rombongan sedang beranggota sekitar 55 orang, jumlah penonton rata-rata 600 orang, dan harga tiket pertunjukan rata-rata Rp 25. Sementara itu, rombongan kecil memiliki anggota rata-rata  30  orang  dengan  jumlah  rata-rata  penonton  150  orang  dan  harga  tiket pertunjukan Rp 15. Ada dua kelompok wayang orang panggung yang berdasarkan ketiga kriteria di atas dimasukkan ke dalam kategori rombongan besar atau terkenal, yaitu Sriwedari di Surakarta dan Ngesti Pandowo di Semarang (Brandon 2003:316- 317).  Dengan  demikian,  kelompok  wayang  orang  panggung  lainnya  di  Semarang yang  telah  memiliki  kedudukan  cukup  mapan,  yaitu  Sri  Wanito  dan  Sri  Wijaya, termasuk dalam kategori rombongan sedang; sementara beberapa kelompok lainnya yang  tidak  disebut  namanya,  tetapi  tercatat  dalam  hasil  pendataan  pemerintah, masuk dalam kategori rombongan kecil.
Nartosabdo  menyatakan  bahwa  kelompok-kelompok  wayang  orang  panggung  di Kota  Semarang  pada  dasarnya  memiliki  penggemar  sendiri,  “[...]  seperti  halnya rokok,”  katanya  mengibaratkan,  “masing-masing  punya  keunggulan  sendiri- sendiri”    (“Apakah  Dalang  ini  „Merusak‟”  1976).  Sudah  barang  tentu  hal  itu  tidak berarti bahwa di antara mereka tidak saling bersaing untuk mempertahankan atau bahkan  memperluas  segmen  pasarnya.  Hal  ini  setidaknya  tampak  dari  tekad Sastrosabdo  untuk  terus  meningkatkan  kualitas  pementasan  Ngesti  Pandowo  agar tetap dicintai penontonnya, seperti telah dikemukakan di atas.
Upaya Ngesti Pandowo untuk meningkatkan daya pikat pementasannya dilakukan melalui  beragam  cara.  Sastrosabdo,  yang  biasa  memerankan  tokoh  Petruk,  kerap memanfaatkan dhagelan dengan  tokoh punakawan lainnya  untuk  menyampaikan kritik  sosial,  misalnya  mengenai  kemiskinan.  Dengan  cara  ini  ia  menjadikan pertunjukan Ngesti Pandowo sebagai tontotan yang menghibur sekaligus edukatif. Pesan-pesan  yang  dilontarkannya  melalui  kritik  yang  dikemas  dalam  bentuk dhagelan dapat ditangkap oleh penonton tanpa membuat merah telinga pihak yang dijadikan sasarannya. Dhagelan yang berisi kritik sosial itu bahkan menambah daya tarik pertunjukan Ngesti Pandowo (Panitia Peringatan 9 Windu Paguyuban Wayang Orang Ngesti Pandowo 2009:11-13).
Pemimpin karawitan dan pengendhang Ngesti  Pandowo,  yaitu  Nartosabdo,  dikenal sangat  kreatif  dan  produktif  menyusun  iringan  pertunjukan  wayang  orang,  baik dalam  bentuk  penggarapan gendhing dengan  melodi  baru  maupun  mencipta orkestra  yang  orisinal  dan  inovatif.  Ia  juga  mencipta  beberapa  repertoar gendhing untuk  menunjang  pertunjukan  Ngesti  Pandowo.  Orkestrasi  garapan  Nartosabdo membuat  pertunjukan  Ngesti  Pandowo  semakin  memikat.  Ada  adegan-adegan tertentu  yang  menjadi  favorit  penonton,  misalnya perang  kembang dan budhalan wadya (barisan  prajurit  yang  berangkat  ke  medan  perang).  Adegan perang  kembang
menjadi atraksi yang menarik karena koreografinya telah ditata rapi. Dalam adegan budhalan  wadya ,  penonton  juga  menikmati  sajian  musik  yang  memukau.  Seluruh pengrawit memainkan  instrumen  suling  dengan  melodi  khusus  secara  serempak dibarengi  suara  tambur  dan bedhug yang  dimainkan  oleh  Nartosabdo.  Gaya permainan Nartosabdo juga menjadi atraksi tersendiri bagi penonton terutama saat ia tampil dengan penuh semangat menabuh 6 kendhang , 1 tambur, 1 simbal, dan 1 bedhug sekaligus  (“Apakah  Dalang  ini  „Merusak.‟”  1976).  Kehebatannya  dalam memainkan kendhang tidak  hanya  didemonstrasikan  dalam  pertunjukan  wayang orang Ngesti Pandowo. Dalam kesempatan lain, misalnya saat pementasan tari dan karawitan Jawa  dalam  festival  musik  yang  diadakan  oleh  Misi  Kesenian  Kodya Semarang  di  Auditorium  Universitas  Diponegoro  pada  25-27  Maret  1966, Nartosabdo  diminta  untuk  melakukan  demonstrasi solo  kendhang (“Misi  Kodya: Musik  Semarang  dari  Masa  ke  Masa  (5)”  1993).  Tidak  berlebihan  jika  Nartosabdo dijuluki  sebagai  “ pengendhang maut”  (Panitia  Pekan  Pameran  Ekonomi  dan Kebudajaan Kodya Semarang 1968:84).
Selain menggarap gendhing , Nartosabdo juga mencipta beberapa tari yang dinamis beserta dengan iringannya, antara lain tari Blandhong, Tani , Lumbung Desa, Bayangan, Kombang,  Sampur  Ijo, dan Panca  Tunggal (Sumanto  2002:31).  Inovasi  lain  yang dilakukan oleh Nartosabdo adalah menampilkan klenengan dan tarian yang disajikan sebelum  dimulainya  pertunjukan  wayang  orang  Ngesti  Pandowo.  Beberapa  tarian yang  biasa  ditampilkan  sebagai  sajian  pembuka  adalah  tari Gambyong , Pemburu Kijang ,  dan Kuda-kuda serta Golek  Manis . Klenengan dan  tarian  itu  disajikan  untuk menghindari kevakuman suasana dan memberi hiburan ekstra bagi para penonton (Mumpuni 1986:77).
Di  samping  kedua  seniman  besar  tersebut, Ngesti  Pandowo  juga  memiliki  banyak pemain  pendukung,  baik  yang  bermain  sebagai  anak  wayang, niyaga ,  maupun menangani  dekorasi.  Beberapa  di  antara  para  pemain  pendukung  itu,  khususnya anak  wayang,  menjadi  idola  penonton,  yaitu  Sutjipto  atau  Sutjipto  Dihardjo, Suwarni,  Talok,  dan  Suparni.  Sutjipto  Dihardjo  biasa  memerankan  tokoh  Cakil.  Ia dipasangkan dengan Suwarni yang memerankan tokoh Raden Irawan dalam adegan Bambangan-Cakil .  Pemain  pemeran  Cakil  lainnya  yang  juga  dikagumi  penonton adalah  Mashuri.  Sementara  itu,  Suparni  menjadi  idola  karena  kemampuannya dalam  memerankan  tokoh  Srikandi  (“1  Djuli  1937-1  Djuli  1962:  25  Tahun  Ngesti Pandowo”  1962;  “Sundari  Sang  Primadona:  Pemain  Wayang  Harus  All  Round” 1991;  “70  Tahun  Ngesti  Pandowo:  Dulu  Penonton  Harus  Pesan  Tempat  Duduk” 2007). Pemain idola lainnya adalah Kasinem yang lebih dikenal dengan nama Talok. Ia lahir di Baturetno, Wonogiri, pada 1940. Orang tuanya meninggal saat ia berusia lima tahun, dan sejak saat itu Talok diasuh oleh Bu Sastrosabdo (istri Sastrosabdo). Talok mulai menari di atas panggung pada usia sembilan tahun. Ia sempat berhenti menari  karena  pemerintah  kolonial  Hindia  Belanda  melarang  anak-anak  dalam kegiatan komersial dan hidup di tengah-tengah para penari dewasa serta melakukan pementasan  hingga  malam  hari  (“Jangan  Asingkan  Ngesti  dari  Penonton”  1996). Talok  kembali  tampil  di  panggung  setelah  pengakuan  kedaulatan  Republik Indonesia  pada  akhir  1949.  Ia  kerap  memerankan  tokoh-tokoh  perempuan  seperti
Sumbadra,  Srikandi,  Surtikanti,  dan  Mustakaweni.  Ia  juga  piawai  memerankan tokoh  satria  berkarakter  halus  seperti  Abimanyu.  Di  paguyuban  ini  pula  Talok bertemu  Suratno,  yang  kemudian  menjadi  suaminya.  Sejak  usia  10  tahun  Suratno telah  bergabung  dengan  Ngesti  Pandowo.  Ia  biasa  memerankan  tokoh  Anoman dalam lakon yang diambil dari kisah Ramayana (“70 Tahun Ngesti Pandowo: Dulu Penonton Harus Pesan Tempat Duduk” 2007).
Seorang  anak  wayang  dapat  menjadi  idola  penonton  karena  berbagai  alasan, misalnya karena kecantikannya, kegantengannya, kepiawaiannya dalam menari dan berakting,  atau  karena  kelucuannya.  Akan  tetapi,  dapat  pula  terjadi  seorang  anak wayang menjadi idola justru karena penonton sangat “membenci”-nya. Ini dialami oleh salah seorang anak wayang Ngesti Pandowo pada 1960-an dan 1970-an, yang memerankan  tokoh  Sengkuni.  Ia  mampu  mengeksplorasi  karakter  Sengkuni  yang cerdas dan cerdik—tetapi banyak orang menyebutnya licik—dan mengekspresikannya  dalam  pementasan  di  atas  panggung.  Kepiawaiannya  dalam memerankan  Sengkuni  membuat  penonton  geram  karena  terpancing  emosinya, malahan sampai ada yang berteriak “mengancam” akan menghajarnya setelah turun dari panggung (Dihardjo 2009).
Daya  pikat  Ngesti  Pandowo  tampak  pula  dari  keberhasilannya  dalam mengembangkan  trik  yang  sudah  lazim  digunakan  di  kalangan  wayang  orang panggung. Sebagai contoh adalah trik terbang. Trik ini digunakan pertama kali pada awal  abad  ke-20  oleh  kelompok  wayang  orang  milik  Reunecker  di  Surakarta (Rustopo 2007:139). Ngesti Pandowo mengembangkan trik ini dengan memperhalus atau menyamarkan tali pengikat sadel serta memperbaiki posisi duduk dan akting tokoh wayang yang dapat terbang, misalnya Gathutkaca. Pengembangan semacam itu menghasilkan efek yang lebih natural sehingga “terbangnya Gathutkaca dilihat oleh penonton seperti betul-betul terbang di angkasa” (“1 Djuli 1937-1 Djuli 1962: 25 Tahun Ngesti Pandowo” 1962). Ngesti Pandowo juga berhasil mengembangkan trik- trik  lain  yaitu malihan ,  barisan  berkuda,  gajah,  kereta  kencana,  dan  munculnya setan-setan  yang  menggoda  pertapa.  Di  antara  beberapa  trik  itu, malihan —beralih rupa—merupakan  trik  asli  kreasi  Ngesti  Pandowo.  Trik  ini  sangat  dikagumi penonton dan mereka hanya dapat melihatnya dalam pertunjukan Ngesti Pandowo (“1  Djuli  1937-1  Djuli  1962:  25  Tahun  Ngesti  Pandowo”  1962).  Trik  ini  digunakan dalam  adegan  peralihan  rupa,  misalnya  tokoh  wanita  yang  beralih  rupa  menjadi satria atau satria yang beralih rupa menjadi raksasa. Trik malihan dilakukan dengan memanipulasi letak cermin di pinggir panggung (Rustopo 2007:150).
Kemajuan lain yang berhasil dicapai Ngesti Pandowo adalah jumlah koleksi lakon yang  semakin  bertambah.  Sampai  pada  1962  paguyuban  ini  telah mendokumentasikan 100 cerita yang terdiri atas cerita pakem dan carangan . Sebagian lakon carangan itu  merupakan  ciptaan  seniman  Ngesti  Pandowo  sendiri  (“1  Djuli 1937-1 Djuli 1962: 25 Tahun Ngesti Pandowo”1962).
Di  antara  pendukung  Ngesti  Pandowo,  ada  sebagian  yang  nama-namanya barangkali  tidak  tercatat  dalam  dokumen.  Mereka  juga  sangat  jarang  atau  bahkan
Teater Kitsch Ngesti Pandowo di Kota Semarang Tahun 1950-an-1970-an
tidak  pernah  disebut  dalam  surat  kabar. Namun  demikian,  mereka  telah  memberi sumbangan yang tidak kalah penting bagi kehebatan Ngesti Pandowo melalui peran yang  mereka  mainkan  di  belakang  layar  dalam  pengertian  yang  harfiah.  Mereka adalah para pekerja teknik yang bertanggung jawab untuk mendekorasi panggung, menata berbagai properti di atas panggung, dan membuat gambar pada geber atau kelir untuk  mendukung  pementasan.  Para  teknisi  ini  pula  yang  mengoperasikan (menggulung  dan  menurunkan) geber sesuai  dengan  adegan  yang  dimainkan  atau suasana yang hendak dibangun dalam suatu adegan. R.M. Sayid (Mumpuni 1986:33) menyatakan  bahwa  gaya  dan  teknik  dekorasi  Ngesti  Pandowo  pada  masa kejayaannya telah mencuri perhatian kelompok-kelompok wayang orang panggung lainnya  sehingga  mereka  kemudian  menirunya.  Hingga  1962  Ngesti  Pandowo mempunyai  koleksi  sekitar  80 geber yang  digunakan  untuk  mendukung  berbagai lakon. Dari seluruh koleksi itu, hanya 35 geber yang paling sering digunakan dalam pertunjukan (“1 Djuli 1937-1 Djuli 1962: 25 Tahun Ngesti Pandowo” 1962).
Upaya-upaya kreatif para seniman Ngesti Pandowo berhasil menjadikannya sebagai paguyuban  wayang  orang  dengan  kualitas  pementasan  yang  paling  baik dibandingkan  dengan  paguyuban  lain  di  Kota  Semarang  (Panitia  Pekan  Pameran Ekonomi  dan  Kebudayaan  Kodya  Semarang  1968:84).  Kehadiran  Ngesti  Pandowo juga diterima dengan baik di lingkungan masyarakat urban di  Kota Semarang. Hal ini  terlihat  dari  banyaknya  penonton  pertunjukan  Ngesti  Pandowo  pada  periode 1950 hingga 1970. Dengan harga tiket rata-rata Rp 50, kelompok wayang orang yang terkenal seperti Ngesti Pandowo pada 1960-an mampu menjual tiket berkisar antara 1.000-1.200  lembar  setiap  malam.  Harga  tiket  itu  lebih  tinggi  daripada  harga  tiket pertunjukan  wayang  orang  rombongan  sedang  dan  bahkan  dari  harga  tiket pertunjukan kethoprak rombongan  yang  terkenal  (Brandon  2003:317).  Menurut kesaksian  beberapa  anak  wayang  senior  Ngesti  Pandowo  yang  mengalami  masa kejayaan  paguyuban  ini,  pada  periode  itu  penonton  harus  rela  antre  untuk mendapatkan tiket. Bahkan, kadang-kadang mereka harus memesan tempat duduk lebih  dahulu  terutama  dalam  pertunjukan  pada  hari  libur  (“70  Tahun  Ngesti Pandowo: Dulu Penonton Harus Pesan Tempat Duduk” 2007).
Pertunjukan  Ngesti  Pandowo  juga  menciptakan  kesan  yang  awet  dalam  ingatan penontonnya. Threes Emir, misalnya, masih dapat menceritakan pengalaman masa kecilnya menonton pementasan Ngesti Pandowo pada 1958. Pada saat itu ia masih duduk di kelas V di sebuah sekolah dasar di Kudus.
Yang sangat kami nikmati adalah liburan di rumah eyang dari pihak ibu, Eyang  Amirnoto,  tinggal  di  Jalan  Imam  Bonjol  Semarang  [...]  Selama liburan,  kami  sering  diajak  nonton  wayang  orang  Ngesti  Pandowo  di Gedung GRIS. Karena eyang kakung adalah anggota DPRD, biasanya kami memperoleh  tempat  duduk  di  depan  walaupun  tidak  selalu  di  baris pertama [...] Pertunjukan mulai pukul delapan malam dan berakhir pada pukul  dua  belas  tengah  malam  [...]  biasanya  eyang  “mengancam”  kami tidak akan diperbolehkan ikut bila tidak tidur siang. Padahal, tidur siang adalah musuh anak-anak seusia kami. Pada saat menonton kami berbekal kwaci  dan  kacang  (goreng  atau  rebus).  Perjalanan  menuju  dan  pulang
gedung  pertunjukan  dengan  becak  sangat  menyenangkan  bagi  kami  [...] Pada waktu berangkat [...] kami selalu minta becak dibuka kapnya [...] bisa merasakan  semilirnya  angin  ketika  becak  melaju  [...]  kami  juga  sering menyuruh Pak Becak untuk balapan, siapa lebih cepat sampai di gedung pertunjukan.  Adegan  wayang  yang  selalu  kami  nantikan  adalah  raksasa berperang  melawan  para  ksatria  [...]  raksasa  yang  rambutnya  gimbal (seperti  penyanyi reggae zaman  sekarang)  berjumpalitan  dengan  gaya akrobat yang asyik, dengan make up yang garang (muka berwarna merah) sungguh  membuat  kami  bertepuk  tangan  [...]  pada  akhirnya  raksasa gimbal  itu  kalah,  kami  sangat  terhibur  [...]  munculnya  para  punakawan (Semar,  Petruk,  Gareng,  dan  Bagong),  walaupun  kadang  kalimat-kalimat Semar yang berisi petuah bersayap kurang kami pahami, tetapi celutukan ketiga  anak  Semar  membuat  kami  tertawa  terpingkal-pingkal  [...] pengenalan  pada  seni  tradisi  merasuk  dalam  hati  kami  [...]  terbiasa mendengar  indahnya  suara  gamelan  dan dapat  menghargai  seni  wayang [...] (Emir 2010:16-18).
Kehebatan Ngesti Pandowo tercermin pula dari adanya anggapan bahwa seseorang yang pergi ke Semarang belum dapat dikatakan memiliki pengalaman yang lengkap apabila ia belum menyaksikan pertunjukan paguyuban itu. Tidak kurang, Presiden Sukarno  saat  melakukan  kunjungan  ke  Semarang  pada  1  Juli  1960  menyempatkan diri  menyaksikan  pertunjukan  Ngesti  Pandowo.  Ia  terkesan  dengan  pementasan yang  ditontonnya.  Oleh  karena  itu,  Presiden  kemudian  mengundang  Ngesti Pandowo  untuk manggung di  Istana  Negara  pada  17  Agustus  1960.  Selanjutnya, berdasarkan  Peraturan  Pemerintah  Nomor  26  tahun  1960,  Presiden  memberikan Piagam  Penghargaan  “Wijaya  Kusuma”  kepada  Ngesti  Pandowo.  Piagam penghargaan ini baru diterima pada 17 Agustus 1962 (Panitia Peringatan 9 Windu Ngesti Pandowo 2009:13).
Ada  bagian  tertentu  dari  pertunjukan  Ngesti  Pandowo  yang  dikagumi dan  sangat disukai  Presiden  Sukarno,  yaitu  adegan Bambangan-Cakil yang  diperankan  oleh Suwarni  dan  Sutjipto  Dihardjo  dan  permainan kendhang Nartosabdo.  Oleh  karena itu, Presiden beberapa kali mengundang ketiga seniman Ngesti Pandowo itu untuk mementaskan Bambangan-Cakil di istana negara guna menghibur para tamu negara. Selain  karena  berasal  dari  kelompok  wayang  orang  panggung  yang  terkenal, Suwarni dan Sutjipto Dihardjo merupakan pasangan penari terbaik dalam fragmen Bambangan-Cakil pada  masa  itu  (“1  Djuli  1937-1  Djuli  1962:  25  Tahun  Ngesti Pandowo” 1962). Tidak mengherankan jika mereka kemudian juga menjadi pemeran Bambangan-Cakil kesayangan  Presiden  Sukarno  (“70  Tahun  Ngesti  Pandowo:  Dulu Penonton Harus Pesan Tempat Duduk” 2007).
Pementasan  fragmen Bambangan-Cakil di  Istana  Negara  biasanya  diiringi  oleh rombongan karawitan yang berasal dari Jakarta, misalnya dari RRI Jakarta. Namun demikian,  khusus  untuk  pemain kendhang dalam  pementasan  fragmen Bambangan- Cakil ,  Presiden  Sukarno  selalu  menginginkan pengendhang -nya  adalah  Nartosabdo. Sutjipto Dihardjo menuturkan pengalamannya pada saat ia dan Suwarni pada 1963
Teater Kitsch Ngesti Pandowo di Kota Semarang Tahun 1950-an-1970-an
diundang untuk mementaskan fragmen Bambangan-Cakil di Istana Negara. Ketika itu Nartosabdo tidak ikut ke istana karena pada waktu yang bersamaan ia mengadakan pertunjukan wayang kulit di Jakarta. Presiden bersikeras agar Nartosabdo dipanggil ke  istana.  Oleh  karena  adanya  panggilan  ini,  Nartosabdo  harus  memulai pertunjukan  wayang  kulitnya  lebih  malam  dari  biasanya  demi  memenuhi permintaan  Presiden  untuk  mengiringi  pementasan Bambangan-Cakil (Dihardjo 2009).
Nama  Ngesti  Pandowo  berkibar  hingga  ke  tingkat  nasional  bukan  hanya  karena paguyuban ini pernah pentas di Istana Negara dan mendapat penghargaan “Wijaya Kusuma” dari Presiden serta memiliki penari Bambangan-Cakil dan pengendhang yang menjadi  favorit  Presiden.  Pengakuan  atas  kehebatan  Ngesti  Pandowo  di  tingkat nasional  juga  didasarkan  pada  prestasi  paguyuban  ini  dalam  berbagai  kegiatan. Ngesti  Pandowo  juga  memiliki  penari  hebat,  yaitu  Koesni.  Kendati  media  massa hampir  tidak  pernah  menyebut  namanya  dalam  deretan  pemain  idola  penonton, Koesni  memiliki  prestasi  yang  ikut  melambungkan  nama  Ngesti  Pandowo  pada lingkup  nasional  dan  internasional.  Pada  1964-1965  ia  telah  melawat  ke  sejumlah negara untuk menampilkan tari Jawa, antara lain ke Cina, Kamboja, Filipina, Korea, dan  Jepang  (Panitia  Pekan  Pameran  Ekonomi  dan  Kebudayaan  Kodya  Semarang 1968:84).
Prestasi Ngesti Pandowo yang lain adalah keberhasilannya menjadi salah satu juara dalam Festival Wayang Orang Seluruh Indonesia yang diselenggarakan pada 23-30 September  1967  di  Senayan,  Jakarta.  Secara  keseluruhan  festival  wayang  orang  ini diikuti  oleh  sembilan  kelompok,  yaitu  Sri  Wanito  dan  Ngesti  Pandowo  dari Semarang; Ngesti Budoyo, Pantja Murti, dan Ngesti Wandowo dari Jakarta; Tjakra Warti  dari  Bandung;  Sri  Wandowo  dari  Surabaya;  dan  Sriwedari  dari  Surakarta (“Festival  W.O.  se  Indonesia”  1967).  Ada  satu  kelompok  lagi  yaitu  Siswo  Among Beksa dari Yogyakarta, tetapi kelompok ini tidak menjadi peserta festival, melainkan tampil  dalam  pembukaan  dengan  membawakan  lakon Ciptaning  Mintaraga (“Festival W.O. se Indonesia” 1967). Dalam fesitival tersebut Ngesti Pandowo yang membawakan lakon Babad Wana Marta berhasil menyabet Juara II. Di samping itu, salah  satu  penarinya  yang  tampil  dalam  pementasan  tersebut,  yaitu  Srijati, dinobatkan  sebagai  penari bambangan terbaik  se-Indonesia (Panitia  Pekan  Pameran Ekomomi dan Kebudajaan Kodya Semarang 1968:84).
Berbagai  prestasi  itu  semakin  membangkitkan  kecintaan  dan  kebanggaan masyarakat  Kota  Semarang  kepada  Ngesti  Pandowo,  melengkapi  kualitas pertujukannya yang bagus dan penuh spectacle atau trik-trik panggung yang “ajaib.” Hal lain yang tidak kalah penting dan membuat paguyuban ini memperoleh simpati dan  dukungan  dari  kalangan  luas  adalah  pementasannya  yang  tidak  semata-mata berorientasi  pada  kepentingan  komersial.  Hal  ini  telah  ditunjukkan  oleh  Ngesti Pandowo  sejak  awal  menetap  di  Kota  Semarang.  Pada  awal  1955,  selama  sebulan Ngesti  Pandowo  mengadakan  pentas  di  Salatiga  dalam  sebuah  pertunjukan  amal yang  dikelola  oleh  pihak  sponsor  setempat.  Baru  pada  pertengahan  Februari  1955 Ngesti Pandowo kembali ke Semarang dan mengadakan pentas lagi di GRIS dengan
lakon Kresna  Gugah (“Ngesti  Pandowo  Kembali  di  Semarang”  1955).  Pertunjukan semacam  ini  juga  dilakukan  pada  masa  berikutnya.  Pada  1963,  misalnya,  empat pertunjukan  Ngesti  Pandowo,  yaitu  pada  21,  22,  31  Januari  dan  1  Februari ditebas „diborong‟ oleh Front Nasional Kota Besar Semarang. Keempat pertunjukan tersebut masing-masing  membawakan  lakon Karna  Tandhing , Resi  Durna  Gugur , Wisanggeni Gugat ,  dan Mustakaweni .  Pertunjukan-pertunjukan  yang ditebas itu  dimaksudkan untuk  menggalang  dana  dari  masyarakat  (penonton),  yang  selanjutnya disumbangkan  kepada  pemerintah  untuk  menambah  dana  perbaikan  ruas  jalan antara Karangayu hingga kompleks Stasiun Poncol (“Ngesti Pandowo Ditebas Front Nasional  Kotapraja  Semarang”  1963).  Pertunjukan  amal  kembali  dilakukan  pada  4 Agustus 1968, kali ini dalam bentuk pentas gabungan antara Ngesti Pandowo dan Sriwedari Solo. Pentas ini dilaksanakan di Gedung Ngesti Pandowo. Sebagian besar hasil  penjualan  tiket  pementasan  ini  disumbangkan  untuk  menyempurnakan pembangunan  Gedung  Laboratorium  Fakultas  Teknik  Universitas  17  Agustus Semarang  (“Pertundjukan  Wajang  Orang  Gabungan  Ngesti  Pandowo-Sriwedari” 1968).
Biarpun  tidak  sering,  Ngesti  Pandowo  masih  melayani  permintaan  untuk mengadakan  pentas  di  kota  lain.  Sebagai  contoh,  pada  1964  sebuah  panitia  lokal yang mewakili lima organisasi di Yogyakarta menjadi sponsor untuk mendatangkan Ngesti  Pandowo  guna  mengadakan  pentas  selama  dua  bulan  di  kota  itu. Pertunjukan  itu  dipusatkan  di  Alun-alun  Utara,  dalam  sebuah tobong yang  dibuat dari bambu dan jerami dengan kapasitas 1.400 tempat duduk. Panitia sponsor lokal membayar  paguyuban  ini  Rp  37.000  untuk  setiap  kali  pentas.  Panitia  juga menanggung  biaya  transportasi  seluruh  anggota  Ngesti  Pandowo  dari  dan  ke Semarang  serta  penginapan  selama  mereka  mengadakan  pentas  di  Yogyakarta. Pendapatan  kotor  setiap  malam  mencapai  Rp  150.000.    Setelah  dikurangi  pajak tontonan,  panitia  masih  mendapatkan  keuntungan  yang  besar  (Brandon  2003:256- 257).  Sekitar  dua  tahun  kemudian,  pada  akhir  1966  Ngesti  Pandowo  mengadakan pentas untuk memenuhi permintaan serupa di Surabaya dan Malang. Baru pada 16 Desember  1966  Ngesti  Pandowo  kembali  ke  Semarang  dan  memulai  pentas  rutin lagi di GRIS (“Ngesti Pandowo Kembali di Semarang” 1966).
Pertunjukan-pertunjukan  amal  itu  secara  tidak  langsung  memperlihatkan kepedulian  Ngesti  Pandowo  terhadap  kepentingan  atau  kebutuhan  pihak  lain, khususnya yang berkaitan dengan pelaksanaan program pemerintah.  Hal itu tidak hanya diwujudkan melalui pertunjukan untuk menggalang dana, tetapi juga melalui partisipasi  dalam  kegiatan  lain  seperti  yang  telah  dilakukan  oleh  Koesni  dalam ceramah  mengenai  nilai-nilai  humanisme  dalam  kebudayaan  Jawa  khususnya dalam  pewayangan.  Ceramah  ini  diadakan  pada  September  1974  dalam  rangka perkuliahan Ilmu Sosial dan Budaya Dasar di Fakultas Sosial dan Politik Universitas Diponegoro  (“Sutradara  Ngesti  Pandowo  Ceramah  di  Undip”  1974).  Selain  itu, Ngesti Pandowo juga aktif mendukung pementasan wayang orang yang dilakukan oleh pihak lain. Salah satu contohnya adalah dalam pementasan wayang orang ibu- ibu  yang dilaksanakan  untuk  memperingati hari  Kartini  pada  1976.  Selain  melatih ibu-ibu untuk bermain wayang orang, Ngesti Pandowo menyediakan penari untuk
Teater Kitsch Ngesti Pandowo di Kota Semarang Tahun 1950-an-1970-an
memerankan  tokoh  inti  serta  menyediakan  tempat  pertunjukan  dan karawitan pengiringnya (“WO Ibu2 di Ngesti Pandowo” 1976).
Tampak  bahwa  tekad  untuk  terus  berbenah  diri  agar  dicintai  penontonnya, khususnya  setelah  Ngesti  Pandowo  menetap  di  Kota  Semarang,  menjadi  sumber energi  kreatif  bagi  warga  paguyuban  ini  untuk  melakukan  pengembangan  pada berbagai segi. Upaya-upaya yang mereka lakukan telah membuat Ngesti Pandowo berkembang  menjadi  teater kitsch yang  sempurna.  Pada  1970  paguyuban  ini mendapatkan kehormatan untuk melakukan rekaman dalam format piringan hitam dari dua perusahaan rekaman yaitu P.N. Lokananta dan Indah Record. Rekaman di P.N. Lokananta  mengusung  lakon Anoman  Duta dan Gendreh  Kemasan (Yampolsky 1987:82; Anoman  Duta ,  Lokananta,  BRD-028),  sedangkan  rekaman  di  Indah  Record membawakan  lakon Kresna  Kembang .  Selain  itu,  pada  1970  anak  wayang  Ngesti Pandowo  dilibatkan  dalam  produksi  rekaman  kaset  dengan  mengangkat  cerita Keyong  Mas dan Andhe-andhe  Lumut bekerja  sama  dengan  Paguyuban  Karawitan Condhong  Raos  di  bawah  pimpinan  Nartosabdo.  Beberapa  anak  wayang  Ngesti Pandowo  yang  terlibat  dalam  produksi  rekaman  kaset  itu  antara  lain  Bambang Sudinar  yang  berperan  sebagai  Panji  Asmarabangun  dan  Srijati  yang  berperan sebagai  Ragil  Kuning  dalam  lakon Keyong  Mas  (Kejong  Mas ,  Lokananta-BCD  001). Sementara itu, anak wayang Ngesti Pandowo yang terlibat dalam lakon Andhe-andhe Lumut adalah  Kaning  (Andhe-andhe  Lumut),  Surip  (Randha  Sambega),  Kasmin (Yuyu  Kangkang),  Marnosabdo  (Bango,  Narada,  dan  Prasanta),  Wirjopawiro (Engkuk),  dan  Kasido  (Jarodeh)  (Yampolsky  1987:82,  353; Ande-ande  Lumut , Lokananta-BCD 011),
Dengan  berbagai  prestasinya  itu,  Ngesti  Pandowo  tampil  menjadi  salah  satu  dari sedikit  paguyuban  wayang  orang  panggung  yang  paling  sukses  dan  mencapai kegemilangannya  pada  periode  1950-1970  (Soedarsono  2002:108).  Pada  masa kejayaannya  itu,  Ngesti  Pandowo  menjadi  “kiblat”  bagi  kelompok  wayang  orang panggung lainnya baik dalam hal koreografi, trik panggung, orkestra yang bermutu dan  orisinal,  kostum,  maupun  dekorasi.  Ngesti  Pandowo  sebagai  kelompok  seni komersial juga tidak dianggap rendahan dan “kasar” kendati ia telah “menjual” seni tradisi  yang adiluhung .  Sebaliknya,  paguyuban  ini  justru  dipuji  karena kemampuannya  dalam  menyajikan  pertunjukan  wayang  orang  bermutu  tinggi. Hingga  awal  1980-an,  hanya  ada  dua  kelompok  wayang  orang  panggung  di  Jawa Tengah  yang  dipandang  memenuhi  kriteria  tersebut,  yaitu  Ngesti  Pandowo  di Semarang dan Sriwedari di Surakarta (Koentjaraningrat 1984:308). Tidak berlebihan jika  dikatakan,  bahwa  Ngesti  Pandowo  merupakan  ikon  budaya  kota  Semarang, khususnya pada periode 1950 hingga 1970.
Pada  periode  kejayaannya,  Ngesti  Pandowo  juga  melebarkan  sayapnya  ke  seni pertunjukan  komersial  selain  wayang  orang,  yaitu kethoprak .  Sebetulnya  ini  tidak mengejutkan karena salah satu senimannya, yakni Nartosabdo, sebelum bergabung dengan Ngesti Pandowo merupakan anggota paguyuban kethoprak Sriwandowo dari Surakarta.  Menurut  penuturan  Nartosabdo,  pada  masa  Revolusi  Ngesti  Pandowo beberapa kali mementaskan kethoprak . Lakon yang sering ditampilkan adalah lakon
carangan .  Salah  satu  lakon  yang  masih  diingat  oleh  Nartosabdo  adalah Praja Binangun („Negara yang sedang Berdiri‟). Lakon ini menceritakan peperangan antara negeri  Praja  Binangun dengan  negara  lain  yaitu  Bantala  Rengkah  („Tanah Terbelah‟—„Nederland‟), yang dipimpin oleh Raja Kala Pramuka („van Mook‟) dan Senapati  Raja  Dahana  („Kereta  Api‟—„Jenderal  Spoor‟)  (“Apakah  Dalang  ini „Merusak‟”  1976).  Dengan  memerhatikan  permainan  bahasa  melalui  penggunaan kata-kata  dalam  bahasa  Jawa  yang  pengucapan  dan/atau  artinya  memiliki kemiripan dengan kata-kata dalam bahasa Belanda, baik yang mengacu pada nama negara  maupun  nama  orang,  kiranya  dapat  diduga  bahwa  lakon Praja  Binangun sebetulnya  mengisahkan  perjuangan  Republik  Indonesia  („Praja  Binangun‟)  pada masa Revolusi dalam menegakkan kedaulatannya dari ancaman Belanda.
Sejauh  didasarkan  pada  sumber-sumber  yang  telah  berhasil  diperoleh,  tidak disebutkan  mengenai  pementasan kethoprak oleh  Ngesti  Pandowo,  baik  pada  masa setelah  pengakuan  kedaulatan  Republik  Indonesia  maupun  setelah  paguyuban  ini menetap  cukup  lama  di  Kota  Semarang.  Baru  menjelang  pertengahan  dasawarsa 1970 diperoleh informasi bahwa Ngesti Pandowo telah mengikuti Lomba Kethoprak se-Kodya Semarang yang dilaksanakan pada 29 Oktober  hingga 1 November 1974. Ngesti  Pandowo  yang  membawakan  lakon Ki  Mangir berhasil  meraih  Juara  I. Sementara  itu,  Juara  II  adalah  paguyuban  Wahyu  Budaya  dengan  lakon Ciung Wanara dan  Juara  III  paguyuban  Anom  Budaya  dengan  lakon Arya  Penangsang ( Suara  Merdeka 4  November  1974).  Mengingat  pada  periode  ini  Ngesti  Pandowo sedang  berada  dalam  masa  kejayaannya,  bermain kethoprak barangkali  lebih dimaksudkan  sebagai  selingan.  Kiprah  Ngesti  Pandowo  dalam  pementasan kethoprak juga  tidak  menonjol  dan  masih  terbatas  untuk  perlombaan,  bukan  untuk tujuan komersial.

## Faktor-faktor yang Memengaruhi Kejayaan Ngesti Pandowo
Ada  sejumlah  faktor  yang  memengaruhi  keberhasilan  Ngesti  Pandowo  mencapai masa kejayaannya. Manajemen produksi Ngesti Pandowo dikelola oleh orang-orang yang  mumpuni.  Sastrosabdo  bertindak  sebagai  pemimpin  umum  dan  sutradara dibantu  oleh  Koesni,  dan  Nartosabdo  bertindak  sebagai  pemimpin karawitan . Sebagai  manajer  dan  sutradara,  Sastrosabdo  merupakan  sosok  yang  sangat berwibawa bagi para anggota Ngesti Pandowo, bukan karena ia adalah pendiri dan pemilik  Ngesti  Pandowo,  melainkan  karena  kemampuannya  dalam  mengelola sebuah seni pertunjukan panggung yang mumpuni.
Nartosabdo  yang  sangat  piawai  dalam  bidang karawitan mampu  menyerap, memahami, dan merealisasikan gagasan-gagasan Sastrosabdo untuk meningkatkan kualitas pertunjukan Ngesti Pandowo. Sejumlah karya gendhing dan tari telah lahir dari  tangan  terampil  Nartosabdo.  Berdasarkan  penuturan  Nartosabdo  (saat  itu sebagai  wakil  ketua)  kepada  ketua  peneliti  yang  pada  awal  hingga  pertengahan dasawarsa  1980  sering  mengiringinya  berkunjung  ke  Ngesti  Pandowo  untuk bersilaturahmi dengan para anggota dan meninjau perkembangan Ngesti Pandowo, ia  pernah  membuat  sebuah  komposisi gendhing untuk  mengiringi  barisan balatentara kerajaan ( budhalan wadya ) yang ditunjang dengan instrumen suling. Pada
Teater Kitsch Ngesti Pandowo di Kota Semarang Tahun 1950-an-1970-an
saat  itu, budhalan  wadya diiringi  dengan gendhing berstruktur lancaran yang  di tengah-tengah  penyajian gendhing itu,  para pengrawit menghentikan  permainan gendhing- nya  diselingi  permainan  suling  dengan  melodi  tertentu  secara  bersama- sama  oleh  para pengrawit .  Selain  itu,  pada  saat  adegan  perang  diiringi  dengan srepegan dengan  volume  lirih  dan  tempo  cepat  ( seseg ).  Sajian  ini  tentunya  sangat menarik perhatian penonton dan mengundangnya untuk memberikan tepuk tangan atas sajian yang bermutu tinggi itu. Sebagai pemimpin karawitan , Nartosabdo benar- benar  mampu  menjalankan  tugasnya  dengan  baik,  karena  mampu  menampilkan orkestrasi  yang  baik  dan  memukau  penonton.  Tampilan  orkestrasi  yang  apik  itu tidak dapat diperoleh secara tiba-tiba, pada saat itu para anggota Ngesti Pandowo giat  berlatih  secara  rutin.  Para  anggota  Ngesti  Pandowo  yang  saat  ini  dapat dikategorikan  sebagai  golongan  sepuh  memberikan  kesaksian  bahwa  para  pemain rela berjalan kaki pulang-pergi dari asrama Ngesti Pandowo di Jalan Anggrek Raya nomor  2A  (sekarang  tempat  parkir  Citraland)  ke  GRIS  yang  terletak  di  Jalan Pemuda  116  Semarang  untuk  mengadakan  latihan  rutin.  Dengan  demikian,  tidak mengherankan  apabila  pada  masa  kejayaannya  Ngesti  Pandowo  mampu  tampil sebagai pertunjukan wayang orang yang memikat.
Sebagai  sutradara  dan  penari  yang  hebat  Koesni  mampu  menjalankan  tugasnya dengan  baik.  Dia  sering  mendiskusikan  lakon, sanggit ,  dan antawacana (dialog  di antara  tokoh  wayang)  dengan  Nartosabdo.  Hal  ini  tidak  lain  karena  sejak  1958 Nartosabdo  telah  muncul  sebagai dhalang wayang  kulit  purwa  (Sumanto  2002:46). Gerak-gerak  tari  yang  ditampilkan  juga  tergarap  dengan  baik  karena  Ngesti Pandowo  pada  saat  itu  didukung  pemain-pemain  yang  andal  dalam  tari, tembang , dan antawacana . Ketokohan Koesni sebagai sutradara dan penata tari tercermin dari adanya pengakuan masyarakat. Pada 1974 ia diminta untuk memberikan ceramah di Fakultas  Ilmu  Sosial  dan  Politik  Universitas  Diponegoro  tentang  nilai-nilai kemanusiaan  serta  kebijakan-kebijakan  hidup  yang  diungkapkan  dalam pewayangan (“Sutradara Ngesti Pandowo Ceramah di Undip” 1974).
Selain  memiliki  pemimpin  produksi,  sutradara,  dan  penata gendhing andal,  Ngesti Pandowo  juga  didukung  pemain-pemain  andal,  baik  dalam  berolah  sastra ( antawacana ), tembang , maupun tari. Pada saat itu, Ngesti Pandowo telah melahirkan tokoh-tokoh  ternama  seperti  Sastrosabdo  sebagai  (pemeran  Petruk),  Darsosabdo (pemeran  Gareng)  yang  kemudian  digantikan  oleh  Marnosabdo.  Pada  saat  itu,  di kalangan  Ngesti  Pandowo  orang-orang  yang  mendapatkan  kepercayaan  untuk memainkan  peran  sebagai punakawan adalah  para  pemain  yang  mumpuni. Sebagaimana  pernah  dituturkan  kepada  ketua  peneliti,  hal  inilah  yang  membuat Sumarbagyo—pemeran  Gareng  Ngesti  Pandowo  yang  terkenal  saat  ini—semula enggan  ketika  diminta  Nartosabdo  menggantikan  bapaknya  (Marnosabdo)  sebagai Gareng.  Kasmin  dikenal  masyarakat  sebagai  pemeran  Kresna  yang  baik,  yang kemudian  digantikan  oleh  Kaning  dan  disusul  dengan  kemunculan  Bambang Sudinar.  Ngesti  Pandowo  juga  memiliki  sejumlah  bintang,  seperti  Suwarni  yang sering berperan sebagai Arjuna, Srijati, dan Talok. Sebagaimana telah disinggung di depan, Suwarni adalah pemeran Arjuna yang sangat disukai oleh Presiden Sukarno, dan  Srijati  pernah  mendapatkan  predikat  pemain  terbaik  dalam  sebuah  festival
wayang orang. Sementara itu, Talok sangat piawai juga dalam memerankan tokoh- tokoh bambangan .
Hingga periode 1970 dan 1980 Ngesti Pandowo tidak memiliki bagian yang secara khusus menangani bidang pemasaran. Namun demikian, hal ini tidak berarti bahwa Ngesti  Pandowo  tidak  melakukan  upaya  memasarkan  produksi  seni pertunjukannya.  Pada  saat  menggelar  pentas  di  GRIS,  Ngesti  Pandowo menggunakan  papan  iklan,  iklan  di  media  massa  cetak  dan  elektronik,  spanduk, pamflet,  dan  pengumuman  secara  berkeliling  dengan  menggunakan  kendaraan berpengeras  suara  untuk  memasarkan  produknya.  Papan  iklan  ditempatkan  di dinding  depan  gedung  pertunjukan  bersebelahan  dengan  loket  pembelian  karcis. Setiap hari pada papan iklan itu ditulis lakon yang akan digelar pada hari itu dan keesokan  harinya.  Penulisan  lakon  yang  akan  dimainkan  dilakukan  dengan menggunakan  kapur  berwarna-warni  sehingga  terlihat  artistik  dan  menarik.  Iklan juga  dilakukan  melalui  media  massa  cetak. Setiap  hari iklan  Ngesti  Pandowo  juga muncul  dalam  harian Suara  Merdeka yang  secara  khusus  disajikan  dalam  kolom “Hiburan.”  Pada  saat  itu  pemilihan  beberapa  jenis  media  untuk  memasarkan produksi  seni  pertunjukannya,  sebagaimana telah  disebutkan  di  atas,  sudah  tepat. Sebagai  contoh  adalah  penggunaaan  media  massa  cetak Suara  Merdeka dan  radio. Pada saat itu, Suara Merdeka merupakan surat kabar yang terbit dengan oplah besar dan dilanggan oleh masyarakat Semarang, serta memiliki jangkauan persebarluasan se-Jawa Tengah. Iklan juga diselenggarakan melalui media massa elektronik dengan memanfaatkan  Radio  Republik  Indonesia  (RRI)  Stasiun  Semarang  untuk mengumumkan  lakon  yang  akan  ditampilkan  dalam  setiap  pertunjukan.  Apabila akan mengadakan pentas besar atau pentas khusus yang biasanya melibatkan para pemain-pemain  terkenal  dari  kelompok wayang  wong lain  seperti Wayang  Wong Sriwedari , Wayang  Wong  Bharata yang  dikenal  dengan  pentas  gabungan,  Ngesti Pandowo  juga  diiklankan  melalui  radio-radio  swasta  di  Semarang.  Spanduk, pamflet,  dan  pengumuman  secara  berkeliling  dengan  menggunakan  mobil  juga digunakan  oleh  Ngesti  Pandowo  ketika  mengadakan  pentas  gabungan.  Sementara itu,    radio  merupakan  teknologi  siaran  lintas  batas  yang  pertama  dan  alat komunikasi  terpenting  di  Indonesia  sejak  1950.  Pada  pertengahan  1950-an  di Indonesia  terdapat  sekitar  500.000  pesawat  radio  yang  terdaftar  secara  resmi  (Sen dan  Hill  2000:80,  82)  dan  pada  awal  dasawarsa  1960  di  seluruh  Indonesia diestimasikan  terdapat  2.200.000  buah  pesawat  radio  atau  sekitar  dua  persen  dari seluruh penduduk Indonesia pada saat itu (Brandon 2003:399). Radio pada saat itu merupakan media modern yang memiliki jangkauan paling luas dan sangat efektif sebagai  sarana  mempromosikan  produk-produk  apa  pun.  Dengan  menggunakan kedua  media  itu  diharapkan  Ngesti  Pandowo  dapat  dikenal  luas  oleh  masyarakat dan  mendorong  mereka  untuk  menonton  pertunjukan wayang  wong Ngesti Pandowo.
Dana  merupakan  aspek  penting  sebuah  organisasi  seni  pertunjukan.  Berdasarkan sistem  pendanaannya,  menurut  James  R.  Brandon  (2003:251-263),  organisasi  seni pertunjukan  dapat  dikelompokkan  dalam  tiga  kategori,  yaitu government  support , communal support , dan commercial support . Government support adalah organisasi seni
Teater Kitsch Ngesti Pandowo di Kota Semarang Tahun 1950-an-1970-an
pertunjukan  yang  pendanaannya  didukung  oleh  pemerintah. Communal  support adalah organisasi seni pertunjukan yang pendanaannya didukung oleh masyarakat. Commercial  support adalah  organisasi  seni  pertunjukan  yang  pendapaannya didukung  oleh  penjualan  karcis.  Pendanaan  organisasi  seni  pertunjukan  dapat berasal  dari  salah  satu  atau  gabungan  dari  dua  atau  tiga  kategori  itu.  Sistem pendanaan  wayang  orang Sriwedari  merupakan  gabungan  dari goverment  support dan commercial support .  Berbeda  dari  Sriwedari,  Ngesti  Pandowo  merupakan  seni pertunjukan commercial support . Ketika menetap di Semarang dan menempati GRIS di  Jalan  Pemuda,  wayang  orang  ini  mendapatkan  dukungan  dari  pemerintah. Dukungan  pemerintah  antara  lain  dalam  bentuk  penyediaan  gedung.  Kadang- kadang Ngesti Pandowo juga merupakan seni pertunjukan yang bersifat communal support ,  karena  dalam  kesempatan  tertentu  kelompok  ini  ditanggap  oleh  individu atau  anggota  masyarakat  dan  masyarakat  dapat  menonton  pertunjukan  secara gratis.

## SIMPULAN
Kejayaan Ngesti Pandowo pada periode 1950-1970 dapat dijadikan sumber inspirasi, baik warga paguyuban itu sendiri maupun berbagai pihak yang menaruh perhatian pada upaya untuk mempertahankan eksistensi Ngesti Pandowo. Setelah paguyuban ini  menurun  pamornya  sejak  dasawarsa  1980,  banyak  pihak  mengharapkan  agar Ngesti Pandowo kembali bersinar dengan membuat kemasan yang inovatif, glamor, dan  penuh  trik  panggung  yang  mengagumkan  seperti  pada  masa  kejayaannya. Ngesti Pandowo harus segera melahirkan seniman yang kreatif dan inovatif seperti Sastrosabdo  dan  Nartosabdo,  tidak  lain  karena  eksistensi  sebuah  teater kitsch sejatinya  ditentukan  oleh  adanya  seniman-kreator.  Ngesti  Pandowo  juga  harus mulai  memerhatikan  kebutuhan  penonton  dalam  kaitannya  dengan  kemasan pertunjukan  yang  mereka  sukai  dan  inginkan.  Selain  itu,  untuk  mengembangkan Ngesti  Pandowo  diperlukan  adanya  sinergi  warga  paguyuban,  pemerintah, perguruan  tinggi,  dan  dunia  usaha.  Dengan  cara-cara  itu,  Ngesti  Pandowo  dapat menjawab  keraguan  banyak  pihak  mengenai  kemampuan  paguyuban  ini  untuk bangkit kembali sebagai teater kitsch .

## DAFTAR PUSTAKA
“1  Djuli  1937-1  Djuli  1962:  25 Tahun  Ngesti Pandowo.”  1962.  “1 Djuli  1937-1 Djuli 1962: 25 Tahun Ngesti Pandowo,” Suara Merdeka , 13 Djuli.
“7 Orang Keluarga Ngesti Pandowo Dapat Bintang Emas.” 1962. “7 Orang Keluarga Ngesti Pandowo Dapat Bintang Emas,” Suara Merdeka , 16 Djuli.
“70 Tahun Ngesti Pandowo: Dulu Penonton Harus Pesan Tempat Duduk.” 2007. “70 Tahun  Ngesti  Pandowo:  Dulu  Penonton  Harus  Pesan  Tempat  Duduk,” Suara Merdeka , 3 Juli.
“Anak-anak Ngesti Dulu dan Kini dari Kediri sampai Bandung Bandawasa.” 1996. “Anak-anak  Ngesti  Dulu  dan  Kini  dari  Kediri  sampai  Bandung  Bandawasa,” Suara Merdeka , 20 November.
Ande-ande Lumut . Lokananta BCD 011.
Anoman Duta . Lokananta BRD 028.
“Apakah  Dalang  ini  „Merusak.‟”  1976.  “Apakah  Dalang  ini  „Merusak.‟” http://majalah.tempointeraktif.com/id/arsip/1976/02/14/TK/mbm.19760214 .TK68740.id.html, 14 Februari.
Black, Jeremy dan Donald M. MacRaild. Studying History . 2007. New York: Palgrave Macmillan.
Brandon, James R.. 2003. Jejak-jejak Seni Pertunjukan di Asia Tenggara , diterjemahkan oleh  R.M.  Soedarsono.  Bandung:  Pusat  Penelitian  dan  Pengembangan Pendidikan Seni Universitas Pendidikan Indonesia.
Dihardjo,  Sutjipto,  wawancara  oleh  Dhanang  Respati  Puguh  dan  Mahendra  Pudji Utama. 2009. “Sejarah Ngesti Pandowo” (12 Agustus).
Emir,  Threes.  2010. I  Believe  in  Miracle:  Cinta,  Kepedihan,  dan  Kehidupan:  Kisah-kisah yang  Menyentuh  Hati , Menguatkan , dan  Inspiratif .  Jakarta:  Penerbit  Buku Kompas.
“Festival  W.O.  se  Indonesia.”  1967.  “Festival  W.O.  se  Indonesia.” Kompas ,  7 September.
Geertz,  Clifford.  2014. Agama  Jawa:  Abangan,  Santri,  Priyayi  dalam  Kebudayaan  Jawa . Jakarta: Komunitas Bambu.
Hersapandi.  1999. Wayang  Wong  Sriwedari : Dari  Seni  Istana  Menjadi  Seni  Komersial . Yogyakarta: Yayasan Untuk Indonesia.
“Jangan  Asingkan  Ngesti  dari  Penonton.”  1996.  “Jangan  Asingkan  Ngesti  dari Penonton.” Suara Merdeka , 22 November.
Kayam, Umar. 1981. Seni, Tradisi, Masyarakat . Jakarta: Sinar Harapan.
________ .  1983.  “Ngesti  Pandowo:  Suatu  Persoalan  Kitsch  di  Negara  Berkembang.” Dalam Seni  dalam  Masyarakat  Indonesia ,  disunting  oleh  Edi  Sedyawati  dan Sapardi Djoko Damono. Jakarta: Gramedia.
Kejong Mas . Lokananta BCD 001.
“Ki Nartosabdo.” 1972. “Ki Nartosabdo.” Jaya Baya , No. 7/ XXVII, 15 Oktober.
Koentjaraningrat. 1984. Kebudayaan Jawa . Jakarta: Balai Pustaka.
Teater Kitsch Ngesti Pandowo di Kota Semarang Tahun 1950-an-1970-an

## Kresno Kembang . Indah Record.
Lindsay,  Jennifer.  1991. Klasik  Kitsch  Kontemporer : Sebuah  Studi  tentang  Seni Pertunjukan Jawa , diterjemahkan oleh Nin Bakdi Soemanto. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
“Misi  Kodya:  Musik  Semarang  dari  Masa  ke  Masa  (5).”  1993.  Misi  Kodya:  Musik Semarang dari Masa ke Masa (5).” Suara Merdeka , 27 Oktober.
Mumpuni,  Henny  Sulistyo.  1986.  “Pertumbuhan  Perkumpulan  Kesenian  Ngesti Pandowo  Semarang  Tahun  1937-1983.”  Skripsi  pada  Fakultas  Sastra Universitas Diponegoro.
“Ngesti  Pandowo  Ditebas  Front  Nasional  Kotapraja  Semarang.”  1963.  “Ngesti Pandowo  Ditebas  Front  Nasional  Kotapraja  Semarang.” Suara  Merdeka ,  22 Djanuari.
“Ngesti  Pandowo  Juara  Lomba  Ketoprak.”  1974.  “Ngesti  Pandowo  Juara  Lomba Ketoprak.” Suara Merdeka , 4 November.
“Ngesti  Pandowo  Kembali  di  Semarang.”  1966.  “Ngesti  Pandowo  Kembali  di Semarang.” Suara Merdeka , 15 Desember.
“Ngesti  Pandowo  Kembali  di  Semarang.”  1955.  “Ngesti  Pandowo  Kembali  di Semarang.” Suara Merdeka , 18 Februari.
“Ngesti  Pandowo  Masih  Defisit  Rp  5,5  Juta  Per  Bulan.”  2000.  “Ngesti  Pandowo Masih Defisit Rp 5,5 Juta Per Bulan.” Suara Merdeka , 12 Mei.
Panitia  Pekan  Pameran  Ekonomi  dan  Kebudajaan  Kotamadya  Semarang.  1968. Mengenal Kotamadya Semarang . Semarang: Kotamadya Semarang.
Panitia Peringatan 9 Windu Paguyuban Wayang Orang Ngesti Pandowo. 2009. Buku Kenangan  Sembilan  Windu  Ngesti  Pandowo .  Semarang:  Paguyuban  Wayang Orang Ngesti Pandowo.
“Pertundjukan  Wajang  Orang  Gabungan  Ngesti  Pandowo-Sriwedari.”  1968. “Pertundjukan  Wajang  Orang  Gabungan  Ngesti  Pandowo-Sriwedari.” Suara Merdeka , 2 Agustus.
Puguh, Dhanang Respati. 2015. “Mengagungkan Kembali Seni Pertunjukan Tradisi Keraton: Politik Kebudayaan Jawa Surakarta, 1950-an-1990-an.” Disertasi pada Program Pascasarjana Fakultas Ilmu Budaya Universitas Gadjah Mada.
Putri, Atika Kurnia. 2013. “Kontestasi Ruang Perkotaan: Kasus Alih Fungsi Gedung Rakyat Indonesia Semarang (GRIS) ke Mal Paragon Tahun 1990-2010.” Skripsi pada Jurusan Sejarah Fakultas Ilmu Budaya Universitas Diponegoro.
Rinardi, Haryono, Dhanang Respati Puguh, dan Siti Maziyah. 2002. “Perkumpulan Wayang  Orang  Ngesti  Pandowo  (1937-2001):  Studi  tentang  Manajemen  Seni Pertunjukan.” Laporan Penelitian Fakultas Sastra Universitas Diponegoro.
Rustopo. 2007. Menjadi Jawa: Orang-orang Tionghoa dan Kebudayaan Jawa di Surakarta 1895-1998 . Yogyakarta: Ombak.
Sen,  Krisna dan  David T. Hill.  2000. Media , Culture , and  Politic  in  Indonesia .  Oxford University Press.
“Sepak  Terjang  Para  Penyelamat  Ngesti.”  2012.  “Sepak  Terjang  Para  Penyelamat Ngesti.” http://pamboedifiles.blogspot.jp/2012/07/sepak-terjang-para- penyelamat-ngesti.html.
Soedarsono.  2002. Seni  Pertunjukan  Indonesia  di  Era  Globalisasi .  Yogyakarta:  Gadjah Mada University Press.
________ .  2003. Seni  Pertunjukan  dari  Perspektif  Politik,  Sosial,  dan Ekonomi. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
Soeratman,  Darsiti.  1980.  “Pemerintahan  Mangkunegara  VII,  Suatu  Periode Peralihan  yang  Sulit.”  Makalah  dipresentasikan  dalam  Diskusi  Kelompok Sejarawan di Yogyakarta pada 3 Januari 1980.
Sumanto.  2002. Nartosabdo:  Kehadirannya  dalam  Dunia  Pedalangan .  Surakarta:  STSI Press.
Supriyono,  Agustinus.  2008. Buruh  Pelabuhan  Semarang:  Pemogokan-pemogokan  pada Zaman  Kolonial  Belanda,  Revolusi,  dan  Republik  1900-1965 .  Academisch Proefschrift pada Vrije Universiteit Amsterdam.
“Sundari Sang Primadona: Pemain Wayang Harus All Round.” 1991. “Sundari Sang Primadona: Pemain Wayang Harus All Round.” Suara Merdeka, 14 Januari.
“Sutradara Ngesti Pandowo Ceramah di Undip.” 1974. “Sutradara Ngesti Pandowo Ceramah di Undip.” Suara Merdeka , 7 September.
Tio, Jongkie. 2000. Kota Semarang dalam Kenangan . Semarang: Sinar Kartika.
“WO Ibu2 di Ngesti Pandowo.” 1976. “WO Ibu2 di Ngesti Pandowo.” Suara Merdeka ,
23 April.
Wertheim,  W.F.  1999. Masyarakat  Indonesia  dalam  Transisi:  Studi  Perubahan  Sosial , terjemahan Misbah Zulfa Elizabeth. Yogyakarta: Tiara Wacana.
Yampolsky, Philip. 1987. Lokananta A Discography of The National Recording Company of Indonesia 1957-1985 . Madison, Winconsin: Center for Southeast Asian Studies University of Winconsin.