## JURNAL TEOLOGI DAN PENGEMBANGAN PELAYANAN

## MUSIK KONTEMPORER DI DALAM IBADAH GEREJA KARISMATIK
(Suatu Kajian Historis-Musikologis)

## Ramanda Hamran Pranesta
(Dosen Prodi Musik Gereja: ramandahamran50@gmail.com)

## Abstract
The development of the church especially the music used in worship greatly evolved especially the charismatic church. This is a familiar phenomenon and is characteristic of the charismatic church. These characteristics can be seen from the genres of music used in accompanying worship. Or in other words the music used to be an identity in the charismatic church that uses the existing music is no longer dependent on the music of the church as it only uses the organ or chorus only. This is indeed quite significant development,
because the elements of freedom in music to be a forward factor in charismatic. There are various types of music or musical genres used or used in accompanying worship in a charismatic church such as; Blues Music, Jazz Music, and Rock Music. Some of these genres are not really a genre of music that is suitable and suitable for use in worship, but the use of idioms of genre that can affect the addition of worship. Once any music genre can be used in worship in a charismatic church. There are three aspects to the msuknya music kompeller in the church kharismatik antaralain; Subject, Mediator and Congregation (Audience). These three aspects are very very important in the development of music that is present in the charismatic church today.
Keywords: Music, CharismaticChurch.

## A. PENDAHULUAN
Gereja memiliki peranan yang sangat vital dan penting terhadap perkembangan musik baik itu  secara  bentuk  lagu  maupun  bentuk  penyajiannya.  Terbukti  bahwa  musik  yang  digunakan  dalam gereja  khusus  dalam  ibadah  mengalami  perkembangan  yang  cukup  signifikan.  Perkembangan  ini menimbulkan beberapa persepsi mengenai musik gereja saat ini, apakah musik yang digunakan dapat membawa jemaat dalam hadirat Allah atau hanya  sebuah pertunjukan musik semata. Perkembangan yang  signifikan  ini  dapat  terlihat  dari  jenis  musik  gereja  yang  mengalami  perkembangan  baik  dari lagu-lagu yang digunakan sampai instrumen-instrumen musik yang disajikan. Tidak dapat dipungkiri pula style musik atau genre musik menjadi unsur yang tidak dapat dilepaskan dari gereja saat ini. Dalam  penelitian  ini  penulis  mengangkat  topik  musik  kontemporer  atau  dengan  kata  lain musik  yang kekinian atau musik yang sekarang sedang tenar dan digunakan oleh banyak orang secara khusus yang digunakan di dalam gereja karismatik. Mendengar kata musik kontemporer, maka secara tidak  langsung  yang  ada  dipikiran  setiap  orang  adalah  musik  yang  populer  atau  musik  yang  sedang trend saat  itu.  Dengan  kata  lain,  musik  kontemporer  sudah  menjadi  sebuah  identitas  bagi  para pendengar ataupun orang awam. Namun, sering muncul perdebatan apakah musik kontemporer yang digunakan  dalam  ibadah  khususnya  di  gereja  karismatik  mampu  menjadi  media  dan  ciri  khas  dari gereja karismatik. Kata “Kontemporer” di dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) berarti saat “ini”.  Musik  kontemporer  juga  dapat  di  sebut  musik  yang  sedang  populer  saat  ini  dan  digandrungi serta digunakan oleh banyak orang sesuai dengan kebutuhannya.
Theodore W. Adorno dalam bukunya “On Popular Music; Essays on Music”  mendefinisikan musik  yang  sedang  digandrungi  atau  disukai  saat  ini  menjadi  dua  karakteristik  yaitu contradictory characteristics  dan  individualism  characteristic .  Definisi  yang  pertama  Adorno  berpendapat  bahwa musik  yang  populer  terjadi  pertentangan  terhadap  musik-musik  yang  sudah  tidak  populer,  sehingga musik  populer  tidak  dapat  diklasifikasikan  secara  khusus.  Karakteristik  yang  kedua  ialah  musik populer  yang  bersifat  individualisme  dengan  cara  mencari  ketenaran  dan  upaya  eksistensinya  agar tetap  tenar  dan  dikenali  bahkan  diikuti  dan  ditiru.  Tentunya  dari  kedua  karakteristik  musik  populer (kontemporer)  di  atas  tergeneralisasi  oleh  standar-standar  yang  nampak  seperti;  genre,  tema  musik

## SHIFTKEY 2017
bahkan  seniman  (artis)  membentuk  budaya  populer.  Dari  berbagai  standar  yang  ada,  semuanya mempengaruhi keberadaan musik kontemporer di dalam konteks ibadah gereja karismatik. Fenomena seperti  ini  menimbulkan  ketertarikan  oleh  penulis  sekaligus  keingintahuan  mengenai  music kontemporer dalam konteks ibadah di gereja karismatik dengan sudut  pandang historis. Adapun sudut pandang atau perspektif historis yang digunakan adalah sebagai petunjuk dan arah dari penelitian ini.
Perspektif historis digunakan dalam penelitian ini guna melacak perkembangan musik yang digunakan dalam gereja karismatik dari awal hingga saat ini. Penelitian ini mencoba merekonstruksi apa  yang  terjadi  di  masa  lalu  yang  tentunya  terkait  dengan  hadirnya  Kontemporer  di  dalam  gereja karismatik. Selain itu dalam penelitian dengan persepektif ini menggambarkan rentetan-rentetan musik kontemporer  yang  dapat  berkembang  dan  di  gunakan  untuk  kebutuhan  ibadah.  Rentetan  dan rekonstruksi  yang  ada  dalam  penelitian  historis  ini  dikaitkan  dengan  bentuk-bentuk  sebagai pendukung  dari  penelitian  ini,  maka  dalam  topik  yang  akan  dikaji  ini  penulis  menggunakan pendekatan  historis  untuk mengungkap  dan  merekonstruksi  perkembangan  musik  kontemporer  yang menjadi sebuah media peribadatan di dalam gereja karismatik.

## B. METODOLOGI
Jenis  penelitian  yang  akan  dilakukan  ialah  penelitian  secara  kualitatif.  Penelitian  kualitatif digunakan karena penulis  menganggap penelitian dengan  cara kualitatif sangat  tepat dan layak serta sesuai dengan topik dari penelitian ini. Penelitian secara kualitatif bersifat deskriptif dan menggunakan analisis-analisis  untuk  mencari  makna  dibalik  fenomena  yang  akan  diteliti,  dalam  kasus  ini  yang terkait  dengan  musik  kontemporer  dalam  gereja  karismatik.  Dengan  menggunakan  perspektif kualitatif, penelitian ini berfokus kepada perorangan dan sebuah kelompok untuk mendapatkan makna yang ada dan sesuai dengan realita yang terjadi.

## C. PEMBAHASAN
Buku  yang  berjudul Musik  Dalam  Ibadah yang  digunakan  sebagai  buku  panduan  komisi liturgi  dan  musik  sinode  GKI,  merupakan  salah  satu  buku  yang  membahas  dan  menyinggung mengenai  sejarah  ringkas  musik  gereja.  Di  dalam  sub-bab  bagian  pertama,  buku  ini  menjelaskan beberapa sub-sub yang berkaitan dengan nyanyian jemaat diantaranya; sejarah ringkas musik gereja, sekilas  mengenal  nyanyian  jemaat,  pemilihan  nyanyian  untuk  ibadah,  dan  mazmur  yang  digunakan dalam  ibadah.  Sejarah  ringkas  dalam  musik  gereja  dibagi  menjadi  beberapa  sub-sub  pikiran  yang mendukung  hal  itu,  seperti  pembahasan  musik  ibadah  di  zaman  Alkitab.  Di  dalam  Alkitab  terdapat nyanyian-nyanyian  syukur    kemenangan  bangsa  Israel  atas  Mesir  (Musik  dalam  ibadah:  hal  7). Ternyata  musik  ibadah  ini  mengalami  perkembangan  jauh  pada  masa  Raja  Daud.  Perkembangan musiknya seperti nyanyian yang responsoris (berbalas-balasan antara pemimpin dan umat), antifonal (berbalasan paduan suara antara kiri dan kanan). Kegiatan-kegiatan itu beralasan untuk mengingatkan umat  Tuhan  untuk  beribadah  kepada  Tuhan,  yang  mana  situasi  dan  kondisi  saat  itu  bangsa  Israel dibuang ke Babel dan Bait Allah yang ada di Yerusalem telah runtuh. 1
Masih  dalam  buku  yang  sama,  pada  sub-bab  yang  berisi  mengenai  musik  ibadah  sampai akhir  abad  pertengahan.  Sub-bab  ini  menjelaskan  mengenai  nyanyian  mazmur  yang  berbentuk responsoris  dan  antifonal  yang  digunakan  hingga  masa  gereja  Purba 2 .  Pada  masa  itu  terdapat kelompok  yang  disebut  “ khorus ”,  di  mana  kelompok  ini  mendapat  istilah  itu  dikarenakan  adanya kelompok  yang  bernyanyi  di  sebelah  kanan  dan  kelompok  penyanyi  di  sebelah  kiri.  Abad  ke-4 terdapat  banyak  lagu-lagu  atau  nyanyian  mazmur  yang  sulit  untuk  dinyanyikan,  sehingga  disaat bersamaan  nyanyian  mazmur  yang  dinyanyikan  oleh  khorus  diganti  oleh  para  rohaniawan  yang
1 Komisi Liturgi dan Musik Sinode GKI. Musik dalam Ibadah (Jakarta: Grafika Kreasindo, 2012), 7.
2 Gereja Purba ialah Gereja perdana, gereja yang pertama kali melakukan kegiatan peribadatan.

## JURNAL TEOLOGI DAN PENGEMBANGAN PELAYANAN SHIFTKEY 2017
menyanyikan  mazmur  berdiri  di  depan  ruang  gereja.  Pada  waktu  nyanyian  mazmur  terdapat  pula “ hymne ” yang juga mengalami perkembangan. Hymne disini ialah nyanyian-nyanyian selain nyanyian mazmur,  atau  sering  disebut  nyanyian  rohani 3 .  Seiring  berjalannya  waktu,  nyanyian  hymne  ini semakin populer dari pada nyanyian mazmur. Hal ini terjadi dikarenakan nyanyian mazmur dianggap mengikuti  tradisi  Yahudi  dan  digunakan  oleh  beberapa  sekte 4 yang  berkembang  saat  itu.  Fenomena nyanyian  hymne  lebih  populer  digunakan,  mampu  mengalahkan  nyanyian-nyanyian  gregorian  yang pada saat itu. Hymne itu dianggap lebih sederhana dibandingkan dengan nyanyian Gregorian, seperti jumlah kalimat dalam bait dan jumlah kata dalam  kalimat hymne  selalu sama, yang pada umumnya dinyanyikan dengan satu nada untuk satu suku kata.
Dalam  paragaraf  di  atas  sempat  disinggung  mengenai  nyanyian    gregorian.  Nyanyian Gregorian  ini  diprakarsai  pada  masa  Paus  Gregorian  Agung  (abad  ke-6).  Nyanyian  ini  dinyanyikan dengan satu suara ( unisono ) tanpa diiringi oleh instrumen musik 5 . Melodi Gregorian Chant merupakan nyanyian  tanpa  tanda  “bebas”  dan  dinyanyikan  secara  fleksibel.  Hal  ini  diinterpretasikan  oleh  umat sebagai bentuk kemurnian, kesederhanaan yang bernuansa religius. Seiring dengan berjalannya waktu pada abad ke-13 lagu gereja (chant) mengalami perkembangan dengan adanya harmoni 4 suara yang diprakarsai  oleh  para  komponis-komponis  gereja  baik  itu  rohaniawan  maupun  non-rohaniawan. Dengan adanya penambahan 4 suara yang dilakukan oleh komponis-komponis gereja, maka nyanyian yang  bervariasi  itu  disebut  “ motet ” 6 .  Variasi  yang  dilakukan  oleh  para  komponis  musik  gereja memberikan keindahan musik gereja pada saat itu, sehingga musik yang digunakan dalam ibadah lebih bergairah dari pada konser musik 7 .
Tahun 1517 menjadi sebuah peristiwa penting bagi kehidupan musik gereja, ketika adanya pergerakan  Marthin  Luther  untuk  menggunakan  bahasa-bahasa  daerah  setempat  disamping  bahasa Latin  dalam  nyanyian  peribadatan.  Marthin  Luther  ini  mengenalkan  hymne  baru  yang  disebut “ Chorale ” 8 .  Terdapat  komponis-komponis  lain  yang  menciptakan  nyanyian-nyanyian  baru  (hymne) antara lain: Philipp Nicolai, Greorg Neumark, Hans Leo Hasler, Johann Cruger, dan Johann Sebastian Bach.  Meneruskan  pergerakan  oleh  tokoh-tokoh  musik  hymne,  hal  ini  terjadi  pula  di  Swiss  dan Perancis.  Pergerkan  musik  hymne  di  Swiss  dan  Perancis  diprakarsai  oleh  tokoh-tokoh  antara  lain; Zwingli dan Calvin. Dua tokoh itu, memiliki pandangan bahwa nyanyian jemaat yang dipimpin oleh prokantor (pemimpin  nyanyian)  tidak  setuju  apabila  nyanyian  dalam  ibadah  di  nyanyikan  hanya dengan  satu  suara  ( monophony ).  Pergerakan  tokoh-tokoh  di  atas  terdapat  pula  kontra  dari  gereja Katolik  Roma  dan  melakukan  pembenahan  musik  untuk  ibadah.  Salah  satu  tokoh  komponis  yang bernama  Giovanni  P  DaPalestrina    mengembangkan  musik acapella sebagai  pembenahan  musik  di gereja Katolik Roma. Giovanni P DaPlestrina juga mendirikan rumah doa ( Oratorium ) yang berfungsi untuk  menyampaikan  sabda  Allah  dalam  bentuk  nyanyian  dan  berisikan  renungan,  doa,  pengakuan, puji-pujian,  dan  sebagainya 9 .  Peristiwa  yang  dijelaskan  dalam  paragraf  ini  lebih  dikenal  dengan peristiwa musik ibadah dalam masa reformasi gereja, dikarenakan adanya perubahan-perubahan tradisi (nyanyian) di dalam gereja.
Setelah masa reformasi gereja terhadap musik ibadah, terdapat juga musik pasca reformasi gereja.    Musik  ibadah  pasca  reformasi  gereja  berkembang  di  Inggris  dan  Amerika.  Perkembangan
3 Komisi Liturgi dan Musik Sinode GKI. Musik dalam Ibadah. … 8.
4 Sekte ialah kelompok atau aliran, dapat diartikan pula sebagai denominasi.
5 Nyanyian ini biasanya dikenal pula dengan istilah Plainsong/Plaincant .
6 Dalam kamus musik motet ialah (Musik) Komposisi disesuaikan dengan kata-kata suci dalam gaya gereja polifonik rumit; lagu kebangsaan.
7 Komisi Liturgi dan Musik Sinode GKI. Musik dalam Ibadah… 9.
8 Chorale ialah teks baru  berisikan sajak-sajak religius yang diadaptasi oleh lagu-lagu daerah dan musik gereja Katolik.
9 Komisi Liturgi dan Musik Sinode GKI. Musik dalam Ibadah… 11.

## SHIFTKEY 2017
musik  ibadah  (hymne)  di  Inggris  memiliki  ciri  khas  yang  menggunakan  teks  Alkitab  yang interpretasikan  dengan  kata-kata  sendiri  oleh  para  komponis-komponis  lagu  gereja.  Ada  beberapa komponis  yang  sangat  terkenal  di  Inggris,  antara  lain  Isaac  Watts  (1674-1748)  dan  dikenal  sebagai bapak hymne Inggris, Charles Wesley (1707-1788) yang mendirikan gereja Methodist di Inggris dan menghasilkan  hymne  sebanyak  6500.  Sedangkan  di  bagian  Amerika,  Lowell  Mason  (1792-1872) menjadi bapak hymne di Amerika yang mengaransemen lagu-lagu hymne dari karya-karya komponis Amerika.
Buku Musical  Style  and  Experience  in  a  Brooklyn  Pentecostal  Church:  An  "Insider's" Perspective 10 , yang  di  tulis  oleh  Melvin  L.  Butler  membahas  pandangannya  mengenai  jenis-jenis musik  gereja  saat  ini.  Butler  secara  spesifik  membahas  musik  yang  terjadi  di  Brooklyn  Pentecostal Church yang berkaitan dengan kultur budaya di tempat itu. Dalam kajiannya, Butler mengungkapkan bahwa  konsep  ( style )  musik  di  gereja  tersebut  sangat  di  pengaruhi  oleh  perpaduan  budaya  Amerika dan  Afrika 11 .  Perpaduan  budaya  yang  ada  menegaskan  kembali  bahwa  perpaduan  budaya  khusnya dalam hal musik, menimbulkan banyak style musik baru bagi kalangan orang  di Amerika meskipun pada dasarnya kebudayaan mereka itu sama.
Butler dalam bukunya juga membahas mengenai karakter-karakter gereja orang kulit hitam yang  nampak  dari  apa  yang  dilakukan  orang-orang  ketika  beribadah  seperti  gerakan  badan  ketika bernyanyi, pola tepuk tepuk tangan ( clapping patern ), dan konsep ritme ( rhytmic concept ). Karakter- karakter  seperti  inilah  yang  ditemukan  oleh  Butler  di  dalam  gereja  pentakosta  yang  menyangkut bagaimana  cara  orang  Amerika  khususnya  yang  berkulit  hitam  beribadah 12 .    Pembahasan  yang dipaparkan oleh Butler mengenai perpaduan budaya menjadi sebuah perpektif  mengenai cara orang Amerika melakukan peribadatan. Perspektif ini diyakini oleh Butler bahwa terdapat negosiasi antara budaya terhadap proses orang melakukan ibadah dalam bentuk nyanyian dan penyembahan.
1. Tradisi Musik Kristen ( Hymn )
Ada beberapa tokoh yang sangat fenomenal dan berpengaruh terhadap perkembangan musik gereja, khususnya musik gereja Kristen atau seringkali kita mendengar dengan istilah Hymn . Tokoh- tokoh itu ialah; Marthin Lutrher,  Yohanes Calvin, Zwingli.  Mark Sooy dalam bukunya menjelaskan bahwa  gereja  Kristen  dipengaruhi  oleh  nyanyian-nyanyian hymn sejak  era  reformasi  gereja  (ketika Kristen memisahkan diri dari Khatolik), sehingga beberapa tokoh di atas menciptakan lagu-lagu baru yang digunakan untuk keperluan ibadah pada saat itu 13 . Dari penciptaan lagu-lagu baru yang dilakukan oleh  tokoh-tokoh  tersebut  maka  musik  gereja  pun  mengalami  pergeseran  yang  dinamakan  dengan musik rohani. Namun pergeseran itu diyakini adalah perkembangan dari sebuah era reformasi gereja yang telah terjadi.
Sooy  (2006)  dalam  bukunya  juga  menungkapkan  bahwa  Marthin  Luther  yang  terkenal dengan bapak reformasi gereja protestan menganggap musik sebagai hadiah dari Tuhan dan memiliki peranan  yang  sangat  penting  disamping  Firman  Tuhan  (khotbah) 14 .  Dari  anggapan  musik  sebagai hadiah dari Tuhan maka Luther menyatakan bahwa nyanyian jemaat kepada Tuhan itu adalah hal yang sangat penting dan yang menjadi terutama. Luther juga memiliki tiga tujuan musik gereja, antara lain;
For Luther, church music had a three-fold purpose:
1) The praise of God;
2) An offering of the congregation; and
10 Butler, Melvin L. Musical Style and Experience in a Brooklyn Pentecostal Church:An "Insider's" Perspective . New York: Trustees of Columbia University. 2001.
11 Ibid . 34.
12 Ibid. 34. 13 Sooy, Mark S. Essays on Marthin Luther’s Theology Music (USA.Blue Maroon Inc. 2006), 5. 14 Ibid. 6.
3) Christian education of humanity 15
Tujuan yang pertama ialah The Praise of God, yang jika diartikan ialah memuji Tuhan. Bagi Luther inti dan tujuan musik gereja tidak semata-mata hanya bernyanyi dan memainkan  alat musik, namun Memuji kebesaran Tuhan lah yang menjadi inti atau pokok dari musik gereja tersebut. Tanpa memuji  Tuhan  lagu  yang  dinyanyikan  dan  musik  yang  dimainkan  ialah  bukan musik  gereja.  Dalam bahasa  Indonesia, Praise adalah  pujian  yang  memiliki  makna  sebuah  ungkapan  kekaguman  akan sebuah objek. Kekaguman yang dimaksudkan disini ialah kekaguman akan Tuhan, dan diungkapkan melalui  media  musik  baik  itu  nyanyian  atau  dengan  menggunakan  alat  musik.  Kekaguman  yang diungkapkan  berkembang  menjadi  sebuah  penghargaan,  dimana  penghargaan  itu  tertuju  kepada Tuhan.
Tujuan  yang  kedua  ialah An  offering  of  the  congregation, yang  jika  diartikan  ke  dalam bahasa Indonesia adalah pemberian (persembahan) umat. Persembahan umat yang dimaksudkan ialah pemberian umat kepada Tuhan melalui musik.  Luther menekankan bahwa  musik gereja tidak hanya berbicara mengenai pujian terhadap Tuhan, namun umat diajak untuk memberikan persembahan yang berupa  musik  atau  nyanyian  kepada  Tuhan.  Nyanyian  kepada  Tuhan  itulah  adalah  pemberian  yang terbaik dan terhormat kepada Tuhan. Musik yang menjadi persembahan kepada Tuhan dan itu menjadi tujuan dari musik gereja yang dimaksudkan oleh Marthin Luther.
Tujuan yang ketiga ialah Christian education of humanity , yang berarti pemahaman Kristen terhadap  kemanusiaan.  Musik  digunakan  sebagai  identitas  dari  agama  Kristen  itu  sendiri.  Sehingga manusia  mengetahui  ciri  khas  agama  Kristen  lewat  musik  yang  digunakan.  Ciri  khas  tersebut  dapat dilihat dari aspek-aspek syair lagu atau (hymn ) yang digunakan dalam ibadah. Pemahaman seperti ini sangt luas jika dikaitkan dengan penggunaan musik untuk sarana ibadah. Luther mengkaitkan antara musik ( hymn ) yang ia ciptakan sangat erat kaitannya dengan kehidupan rohani dari jemaat. Sehingga tidak  ada  satu  batasan  apapun  yang  dapat  menjadi  penghambat  jika  musik  yang  digunakan  tertuju untuk Tuhan.
Tokoh hymn berikutnya  ialah  John  Calvin  yang  memandang  fungsi  dari  pelayanan  musik dapat  di  lihat  dari  pengenalan  sifatnya,  karena  musik  memiliki  kekuatan  dan  tenaga  besar  untuk melangkah  dan  untuk  menggelorakan  hati  seseorang,  memohon  dan  untuk  memuji 16 .  Sebenarnya Calvin  bukanlah  seorang  pemusik  tetapi  ia  yakin  bahwa  musik  mempuyai  kekutan  untuk mempengaruhi manusia yang didasarkan pada ide-ide Yunani Kuno. Ia percaya bahwa musik berasal dari Tuhan dan musik harus dipakai untuk memuji Tuhan. Pandangan Calvin tentang musik, yaitu dia ingin membatasi musik vokal yang monofonik. Monofonik musik vokal yang memakai teks dan hanya memakai dari Alkitab. Calvin juga melarang musik instrumental  termasuk organ karena jenis musik ini sebagian berasal dari Perjanjian Lama. Pandangan Calvin seperti ini ingin memberikan kebebasan bagi musik yang digunakan untuk memuji Tuhan. Kebebasan yang dimaksudkan adalah bentuk dari kemurnian  puji-pujian  kepada  Tuhan.  Bagi  Calvin,  musik  dalam  adalah  aktivitas  manusia  yang berisikan ungkapan kata-kata untuk mewakili perasaan serta didukung oleh alat musik ( instrument ). Calvin  dan  Luther  memiliki  kemiripan  dalam  konsep  musik  dan  nyanyian  dalam  ibadah  di gereja.  Kemiripan  itu  terlihat  dari  tujuan  dari  penggunaan  musik  dalam  ibadah  itu  sebagai  sarana untuk memuji Tuhan. Namun satu hal yang menjadi perbedaan kedua tokoh ini ialah bentuk nyanyian dan  lagu  dari  keduanyalah  yang  menggambarkan  perbedaan  diantara  mereka.  Jika  Luther  lebih menekankan  nyanyian  dengan  menggunakan  instrument  atau  alat  musik,  sebaliknya  Calvin menempatkan syair sebagai primer dan musik sebagai sekunder. Bentuk atau gaya musik gereja seperti Calvin ini, masih banyak digunakan oleh gereja-gereja Protestan hingga saat ini.
15 Sooy, 7.
16 Ibid. 7.

## SHIFTKEY 2017
Tokoh  musik  gereja  Kristen  yang ketiga  ialah  Huldrych  Zwingli,  atau  lebih  dikenal  dengan Zwingli  yang  berasal  dari  Zurich.  Pemikiran  Zwingli  mengenai  musik  gereja  sedikit  berbeda  dari pemikiran Luther maupun Calvin. Jika Luther menganggap musik gereja bebas menggunakan alat atau instrument  dan  nyanyian,  Calvin  hanya  menekankan  nyanyian  dalam  musik  gereja,  Zwingli  sendiri menghilangkan musik dalam liturgi 17 . Ada tiga alasan mengapa ia menghilangkan musik dalam liturgi antara lain;
a. Music in worship is not expelicitly Commanded by God in either the Old or New Tetament . Zwingli menyatakan  bahwa  tidak  adanya  perintah  Alkitab  baik  dari  Perjanjian  Lama  maupun  Perjanjian Baru secara eksplisit untuk menggunakan musik dalam memuji Tuhan. Dapat ditegaskan kembali bahwa  pandangan  Zwingli  mengenai  penyembahan  terhadap  Tuhan  tidak  harus  menggunakan musik, dan musik dianggap hanya sebagai tambahan yang sifatnya tidak tercatat di dalam Alkitab.
b. Christ  instructed  men  to  pray  to  God  individually  and  in  private .  Berdoa  kepada  Tuhan  secara individu  atau  privat  menjadi  salah  satu  alasan  Zwingli  untuk  tidak  menggunakan  musik  dalam ibadah.  Doa  adalah  hal  yang  terpenting  daripada  liturgi  yang  harus  dijalani 18 .  Menurut  beberapa pengamat  musik  gereja,  pandangan  seperti  ini  adalah  pandangan  yang  sempit.  Pandangan  yang sempit  dikarenakan  Zwingli  hanya  memfokuskan  dirinya  untuk  berdoa  secara  pribadi  tanpa terganggu oleh orang lain disekitarnya.
c. Saint Paul urged men, when together, to worship God and pray to Him in their hearts, mengikuti pesan dari Paulus, bahwa memuji Tuhan dan berdoa melalui hati, bukanlah dengan nyanyian atau permainan musik.

## 2. Filosofi Musik Gereja
Pandangan dan persepsi mengenai filosofi musik gereja tentunya tidak hanya mencerminkan keindahan,  namun  juga  mengerti  hal-hal  apa  saja  yang  menjadi  unsur  dalam  musik  gereja  tersebut. hal-hal  tersebut  menyangkut  dengan  misi  utama  atau  tujuan  utama  dari  musik  gereja  itu  sendiri. Tujuan  utama  dari  sebuah  musik  gereja  memiliki  beberapa  aturan  yang  sesuai  dengan  istilah  musik gereja itu sendiri. Aturan-aturan itu seperti; Biblical, God Centered, in front of the congregation, Of the spirit and in truth, Joyful/emotional . 19
a) Biblical
Filosofi musik gereja yang pertama harus Biblical atau dapat diartikan sesuai dengan pesan- pesan  yang  ada  di  dalam  Alkitab.  Dengan  kata  lain  musik  gereja  harus  menyampaikan kebenaran Firman Tuhan melalui musik atau nyanyian. Firman Tuhan adalah otoritas yang tertinggi sebagai petunjuk kehidupan, serta ditegaskan melalui musik yang berperan sebagai pujian,  penyembahan.  Jadi  dapat  ditegaskan  bahwa  musik  gereja  secara  Alkitabiah hendaknya memperhatikan teks, nada, dan gaya musik yang harus diatur sesuai dengan asas- asas Alkitab.
b) God Centered
Musik  gereja  harus  dan  wajib  memfokuskan  diri  kepada  Tuhan.  Artinya  musik  yang dimainkan  atau  diciptakan  harus  memiliki  tujuan  untuk  memuliakan  Tuhan.  Tujuan  yang kedua ini ialah agar musik tetap untuk Kemuliaan Tuhan, bukan untuk kemuliaan pemusik atau pun pencipta lagu gereja.
17 Sooy, 9.
18 Ibid. 9. 19 Community Bible Church Music Philosophy, Particularly helpful were the philosophy statements of Bob Jones University. http://www.bju.edu/news/music-philosophy.pdf.
c) In front of the congregation
Musik  gereja  harus  dinyanyikan  dihadapan  jemaat  Tuhan.  Di  depan  jemaat  Tuhan  artinya ketika  prosesi  ibadah  sedang  berlangsung.  Dapat  diartikan  pula  musik  gereja  yang dibawakan  harus  mengajak  jemaat  untuk  merasakan  Tuhan  didalam  ibadah.  Merasakan Tuhan  berarti  dapat  menyimak,  menangkap,  dan  ikut  serta  menyanyikan  puji-pujian,  doa serta  penyembahan  terhadap  Tuhan.  Inilah  hal  ketiga  yang  harus  menjadi  esensi  musik gereja.
d) The spirit and in truth
Penting  untuk  dipahami  bahwa  musik  bukanlah  hal  yang  paling  inti  dan  penting  dalam sebuah  ibadah.  Namun  musik  hanyalah  alat  untuk  meningkatkan spirit dari  jemaat  dalam beribadah. Spirit yang dimaksudkan ialah semangat dalam memuji Tuhan, dengan kata lain jemaat  diposisikan  bukan  sebagai  penikmat  musik,  atau  hanya  sebagai  penonton,  namun jemaat  sendiri  harus  ikut  bermusik  (bernyanyi,  bertepuk  tangan,  menari,  meloncat)  sesuai dengan musik yang dibawakan pada saat ibadah.
e) Joyful/emotional
Musik  gereja  juga  hendaknya  harus  membawa  setiap  orang  yang  hadir  saat  ibadah merasakan  sukacita,  kegirangan,  dan  mampu  meluapkan  emosional  positif.  Ditegaskan kembali  bahwa  salah  satu  aspek  paling  penting  dari  musik  dalam  ibadah  harus mencerminkan  kegembiraan.  Khususnya  dalam  menyanyikan  lagu-lagu  yang  dinyanyikan saat  ibadah,  hendaknya  harus  dengan  penuh  penghayatan  sesuai  dengan  pesan  yang  ada didalam lagu tersebut.
Dari keempat unsur yang menerangkan musik gereja di atas, dapat disimpulkan bahwa musik gereja  bertujuan  untuk  kemuliaan  Tuhan.  Musik  gereja  yang  dihadirkan  dalam  ibadah  juga  sangat berperan  terhadap  spiritualitas  dalam  kegiatan  beribadah  di  gereja.  Selain  itu,  musik  juga  sebagai media  dalam  memberitakan  Firman  Tuhan  (kabar  baik)  kepada  setiap  jemaat  yang  hadir  pada  saat ibadah.  Musik  yang  digunakan  dalam  ibadah  tidak  semata-mata  hanya  sebuah  pertunjukan  (konser) musik yang disaksikan oleh jemaat saja, namun jemaat turut serta dalam memainkan perannya sebagai pemusik.  Sehingga  tidak  ada  batasan  antara  jemaat  dan  pemusik  itu  sendiri,  karena  pemusik  dan jemaat memiliki satu tujuan yaiutu memuliakan nama Tuhan, memuji dan menyembah Tuhan lewat musik yang dimainkan serta lagu yang dinyanyikan
3. Jenis-jenis Musik Kontemporer yang digunakan di Gereja Karismatik Gereja-  gereja  khususnya  gereja  yang  berdenominasi  Karismatik  memiliki  ciri  khas penggunaan  gaya  musik  yang  modern  atau  dapat  dikatakan  kontemporer.  Dalam  jurnalnya  yang berjudul The Blues & Gospel Music; Introductory Essay, McGovern mengatakan bahwa musik gospel Amerika sangat dipengaruhi oleh musik blues yang terkenal sekitar abad 19 akhir dan abad 20 awal. 20
Musik blues menjadi salah satu pengaruh bagi jenis-jenis musik atau gaya-gaya musik modern saat ini seperti;  jazz, rhytmn  &  blues,  rock,  soul serta  musik hip-hop .  Dari  beberapa  jenis  musik  yang disebutkan diatas, tidak hanya digunakan dalam pertunjukan musikal (konser) saja, namun digunakan pula  dalam  mengiringi  ibadah  didalam  gereja  khusunya  bagi  agama  Kristen  yang  berdenominasi Pentakosta Karismatik.
20 Charles F. McGovern, Associate Professor of American Studies and History, Director of Graduate Studies - American Studies Program, College of William and Mary.
a) Blues Music
Musik blues sering digunakan dalam ibadah khusunya ibadah di gereja karismatik. Hal ini menimbulkan beberapa penafsiran mengapa musik blues digunakan dan dimainkan dalam gereja. Menurut sejarah, musik blues adalah kisah perjuangan sosial masyarakat kulit hitam di Amerika sekitar akhir abad 19 dan awal abad 20.  Kisah perjuangan sosial masyarakat kulit hitam menjadi nyanyian  sekuler  dan  sakral  dari  orang  kulit  hitam  sehari-hari,  yang  berceritakan  tentang kesedihan,  kehilangan,  keputusasaan,  harapan,  penebusan,  ketahanan  dan  mimpi. 21 Hal  ini berpengaruh  terhadap  musik  yang  dimainkan  oleh  masyarakat  kulit  hitam.  Pengaruh  yang menjadi salah satu ciri khas dari musik blues ialah “ Blue Note ” yang telah mempengaruhi banyak komposer musik dan musisi dalam memainkan gaya musik blues. Blue Note adalah interval scale atau tangga nada yang menjadi ciri khas dari musik blues itu sendiri. Berikut adalah contoh blue note
Notasi 1. Blue Note
Blues musik mengacu pada gaya musik (genre) yang berasal dari komunitas orang Amerika keturunan  Afrika,  dalam  nyanyian  rakyat,  dan  nyanyian  kerja  serta  nyanyianrohani  (spirituals) yang berkembang pada Abad 19 di daerah selatan Amerika Serikat.Penyebarannya pada Abab ke- 20 sedemikian meluasnya sehingga mempengaruhi genre musik lainnya seperti Jazz, Rock, Soul, Funk, Country, Pop, R&B, Punk dan lainnya. 22 Dalam bukunya Davis juga menjelaskan beberapa karakteristik yang menjadi ciri khas dari musik blues, antara lain; Blues as an expression of social conditions.  From  the  earliest  days,  the  blues  offered  deeply  felt,  graphic  expressions  of  African Americans’ exploitation and their determination to survive. 23
Davis menjelaskan ekpresi-ekspresi yang terdapat dalam musik blues adalah ekspresi sosial masyarakat kulit hitam (orang Amerika keturunan Afrika) yang ada di Amerika saat itu. Ekspresi- ekspresi  menggambarkan  eksploitasi  atau  ekspresi  dibawah  tekanan  sebagai  budak. Blues,  and economic freedom. Both the blues and gospel offered performers, composers and entrepreneurs an alternative  to  the  harsh  manual  labor  conditions  of  plantation, lumber,  and  factory.  Performing and composing enabled  scores of African Americans to earn a greater degree  of self sufficiency and autonomy than if they had remained in other work. 24
Hadirnya musik blues digunakan menjadi alat untuk menaikkan perekonomian masyarakat. Hal  ini  menjadi  peluang  bagi  para  orang  kulit  hitam  untuk  menghasilkan  karya-karya/  lagu-lagu blues untuk di pertunjukan. Pertunjukan yang ada menjadi awal dari tenarnya musik blues, karena musik itu sudah mulai diperkenalkan dan dipertontonkan di depan orang banyak. Musik blues yang sudah  mendarah  daging  bagi  rakyat  Amerika,  diyakini  bahwa  musik  blues  adalah  bagian  dari tradisi orang Amerika. Tradisi musik blues ini pun menjadi nyanyian rakyat yang sangat populer dan menjadi salah satu ciri khas dari Amerika. Selain itu musik blues juga memiliki karakter musik yang berupa, format musik blues, instrumentasi musik blues, melodi musik blues.
21 Charles F. McGovern, Associate Professor of American Studies and History, Director of Graduate Studies - American Studies Program, College of William and  Mary.
22 Davis, Francis. The History of the Blues: The Root, The Music, The People (USA.  Da Capo Press. 1989), 12. 23 Davis, 12.
24 Ibid.

## 1) Karakter Musik Blues
Musik  blues  dapat  diidentifikasi  dari  karakter  format  musiknya  yang  lazimnya  disebut dengan blues 12 bar. Blues (12-bar chorus) yang mana terbagi atas tiga anak kalimat A1 A2, B, masingmasingempat birama. Sebagai contoh lagu “ St. Louis Blues ”;
Notasi 2.Contoh Lagu Blues “ ST. Louis Blues ” cipt. W.S. Handy (1898)

## 2) Instrumentasi Musik Blues
Dari aspek instrumentasi, musik Blues dimainkan dengan instrumen musik dari yang paling mendasar,  seperti  gitar,  harmonika,  vokal,  piano,  dengan  atau  iringan  drum  dan  bass,  hingga kombinasi instrumen tiup, dan bahkan orkestra.

## 3) Aspek Melodi Musik Blues
Dari  aspek  melodi,  Blues  bersumber  pada  nada  skala  Blues,  yaitu  skala  pentatonik  yang disisipkan blue note . Contoh 1. Skala “C mayor pentatonik” dengan sisipan blue note “b3” menjadi “C Mayor Blues” dengan urutan nada:
Notasi 3. Skala C Mayor Pentatonik
Contoh 2.skala “A Minor Blues” [1 b3 4 b5 5 b7 8] dengan blue note “b5”.
Notasi 4. Skala A minor Blues
Blue  note  “b3”  berasal  dari  nada  “3”  yang  agak  ‘kurangi’  (flatted);  demikian  pula  halnya dengan Blue note “b5” yang berasal dari nada “5”. Dalam teknis permainan piano, blue note sering dibunyikan sebagai grace note atau bersamaan dengan nada diatasnya (seperti antara nada “b3” dan “3”;  atau  nada  “b5”  dan  “5”.  Dalam  teknis  permainan  gitar,  blue  note  bisa  dibunyikan  dengan mencengkokkan nada dengan pitch bender atau dengan “meliukkan” senar (tali) gitar dengan jeriji pada frets gitar yang berada satu nada-penuh (whole tone) di bawah nada “3” atau nada “5”. Dan musik blues juga memiliki variasi melodi yang dapat dimainkan sebagai improvisasi.
Notasi 5. Skala campuran antara C mayor blues dan C minor blues.
Notasi 6. Variasi skala C Minor blues dengan menyisipkan nada 2 dan 7.
Notasi 7.Variasi skala C minor blues dengan menyisipkan nada 7.

## 4) Aspek Harmoni Musik Blues
Dari  aspek  harmoni,  musik  blues  banyak  dimainkan  dalam  mode  mayor,  namun  ada  juga yang dalam mode minor. Beberapa contoh pola progresi akor Blues, baik yang standar (tradisional) maupun yang non-tradisional diuraikan di bawah.
│ C7 / / / │C7 / / / │C7 / / / │C7 / / /│ │ F7 / / / │F7 / / / │C7 / / / │ F7 / / /│
│G7 / / / │ G7 / / /│ C7 / / /│ C7 / / /│
Notas 8. Contoh progresi harmoni musik blues
Contoh  progresi  di  atas  adalah  contoh  harmoni  dasar  dalam  musik  blues.  Meskipun  dapat divariasikan menjadi berbagai macam progresi akord, namun yang paling penting dan utama ialah jumlah birama pokok dari musik blues ini harus 12 birama.

## b) Jazz Music
Musik jazz memiliki pengertian yang sangat luas untuk didefinisikan, baik itu dari perspektif musikal maupun non-musikal seperti era atau jaman jazz. Jika dikaitkan dengan musik, jazz saat ini sering diadopsi di dalam permainan musik khususnya gereja karismatik. Permainan musik yang ada menggunakan  idiom-idiom  jazz  seperti;  akor C  major  7,  C7b5, dan  sebagainya.  Namun  timbul perdebatan yang ada menyangkut penggunaan musik jazz di dalam gereja, yang mana musik jazz bukanlah musik yang layak digunakan untuk keperluan ibadah dalam gereja.
Asal  muasal  musik  jazz  ialah  berawal  dari  kreativitas  Scoot  Joplin  yang  memainkan  lagu ciptaannya.  Kemudian  lagu  ciptaannya  pun  menjadi  sebuah  gaya  yang  hingga  ssaat  ini  disebut dengan Ragtime . 25 Ragtime  sendiri  memiliki  ciri  khas  dan  gaya  permainan  yang  unik  dan mendapatkan tempat bagi masyarakat Amerika saat itu,  meskipun untuk memainkannya sangatlah
25 Gioia, Ted. The JHistory of Jazz. New York (Oxford University Press New York. 1997),  20.
tidak mudah. …its ability to capture the "speed and snap" of modern American life, then no piece of music evoked this emerging sensibility better than the "Maple Leaf Rag 26
Gioia  (1997)  dalam  bukunya  mengenai  sejarah  jazz,  menjelaskan  bahwa  musik  berirama ragtime ini menggambarkan “kecepatan” dan “gertakan”. Kecepatan dan gertakan ialah gambaran situasi  dan  kondisi  di  Amerika  saat  itu.  Ciri  khas  kecepatan  dan  gertakan  itu  terlihat  dari  karya- karya musik Joplin yang terdapat sinkopasi (hentakan-hentakan) di tiap karyanya. Sinkopasi yang sengaja  dirancang  oleh  Joplin  agar  karyanya  memiliki  sebuah  ciri  khas  dan  memiliki  warna tersendiri. Sehingga karya-karya musik dari Joplin ini digunakan untuk pertunjukan opera pada saat itu. Kemudian lahirlah karya-karya Joplin yang digunakan untuk pertunjukan opera, yang membuat namanya serta musiknya menjadi semakin dikenal oleh masyarakat di Amerika pada saa itu.
Ciri khas dari jenis musik ( ragtime ) ini dapat dilihat dari pola iringan yang dimainkan. Iringan yang dimainkan secara konstan dan terkesan membentuk pola yang hampir sama hingga akhir lagu.
Notasi 9. Pola iringan ragtime
Setelah  lahirnya  musik  bergaya ragtime ,  muncullah  musik-musik  yang  dikembangkan dengan  idiom-idiom ragtime .  Jenis-jenis  musik  selain  ragtime  ini  menjadi  asal  muasal  dimana musik  jazz  berkembang  hingga  saat  ini.  Musik-musik itu  antara  lain; Early Jazz/New  Orleans  & Chicago  Style  Dixieland  (1920-1930),  Swing/Big  Band  Era  (1930-1945),  Bop  (1945-1950),Cool (1950-1955),Hard Bop (1955-1960),Free Jazz/Avant Garde (1960s) dan Fusion/Jazz Rock (1970s). Jenis-jenis musik ini, menjadi genre atau style yang saat ini disebut dengan jazz musik.
1) Early Jazz/New Orleans & Chicago Style Dixieland (1920-1930)
Musik bergenre New Orleans & Chicago Style Dixieland ini adalah musik yang dimainkan oleh beberapa alat tiup dan beberapa alat pengiringnya seperti drum, snare, dan cymbal. Musik ini biasanya dimainkan dalam pertunjukan/ konser musik yang  ada di New Orleans. 27 Adapun tokoh musik Jazz/New Orleans & Chicago Style Dixieland yang terkenal adalah Louis Amstrong Louis Armstrong (cornet, trumpet), Bix Beiderbecke (cornet), Jelly RollMorton (piano/composer), Sidney Bechet (soprano sax, clarinet), Earl "Fatha" Hines (piano).

## 2) Swing/Big Band Era (1930-1945)
Swing  adalah  bagian  dari  musik  jazz  yang  sangat  terkenal  hingga  sekarang.  Permainan musik  swing  ini  dimainkan  secara  ansamble  dengan  memainkan    ritmik  dan  melodi  yang  sama ( tutti ). Tidak hanya memainkan tema musik yang bersamaan, namun pada era swing ini  pemain musik juga memainkan koreografi dalam pertunjukan musik dengan melakukan gerakan tari yang mengikuti irama musik yang dimainkan. 28 Adapun tokoh-tokoh musik era Swing ini adalah Duke Ellington (piano/composer), Count Basie (piano/bandleader),Coleman Hawkins (tenor sax), Lester Young (tenor sax), Roy Eldridge (trumpet).
26 Gioia, 24.
27 Cory McKay. History of American Jazz by Sharp, Snyder & Hischke ( Canada: Departments of Music and Computer Sains University of Guelph), 5.
28 Ibid, 6.

## 3) Bop (1945-1950)
Gaya musik jazz yang bergenre Bop ini adalah termasuk gaya musik jazz yang sedikit sulit dan  dimainkan  dengan  teknik  musikalitas  yang  tidak  biasa.  Musik  ini  lebih  meningkatkan  skill improvisasi  dari  tiap  pemain  dan  penuh  aksestuasi  di  setiap  bagian  tema musik  yang  dimainkan. Biasanya musik ini dimainkan oleh ansamble kecil (combo) yang hanya terdiri dari piano, contra bass, dan drum set. 29 Adapun tokoh-tokoh musik jazz era bop ini adalah Charlie Parker (alto sax), Dizzy  Gillespie  (trumpet),  Bud  Powell(piano),  Thelonious  Monk  (piano/composer),  Max  Roach (drums), Dexter Gordon (tenor sax), J.J.Johnson (trombone).

## 4) Cool (1950-1955)
Musik  cool  ini  adalah  bagian  dari  musik  jazz  yang  dimainkan  dengan  lembut  tetapi  tetap menekankan improvisasi dalam tiap musik yang dimainkan. Penggunaan idiom-idiom blues masih digunakan dalam musik ini, namun irama yang digunakan berbeda dari musik blues. Kemudian ada penambahan  instrumen-instrumen  tiup  seperti  horn,  flute,  dan  oboe  sebagai  instrument  yang memainkan tema lagu dan penghias ornament-ornamen ( filler ).
Adapun  tokoh-tokoh  musik  era jazz  cool  ini  adalah  Miles  Davis  (trumpet),  Dave  Brubeck (piano/composer),  PaulDesmond  &  Lee  Konitz  (alto  sax),  Gerry  Mulligan  (bari  sax/composer), Modern Jazz Quartet, Stan Getz (tenor sax), Gil Evans (piano/composer).
5) Hard Bop (1955-1960)
Jenis musik jazz Hard Bop ini hampir memiliki kemiripan dengan genre musik Bop.Hanya ada beberapa ciri yang membedakan kedua musik ini. Ritmik yang digunakan oleh jazz hard bop sedikit  lebih  rumit    dari  jazz  bop  biasa.  Kemudian  terdapat  nuansa-nuansa funky atau  biasanya sering  disebut  dengan  tekanan-tekanan  dalam  beberapa  irama.  Musik  jazz  bergenre  hard  bop  ini dipopulerkan oleh orang kulit hitam yang berasal dari New York City, Detroit and Philadelphia. 30
Adapun tokoh-tokoh musik jazz yang bergenre Hard Bop ini adalah; Art Blakey (drums) & The Jazz Messengers, Horace Silver (piano), Sonny Rollins (tenor sax), Clifford Brown (trumpet), Cannonball  Adderley  (alto  sax),  CharlesMingus  (bass/composer),  Benny  Golson  (tenor sax/composer) & The Jazztet, Miles Davis' (trumpet) "classic" quintet (1955-1959).
6) Free Jazz/Avant Garde (1960s)
Free Jazz/Avant Garde adalah salah satu bagian dari perkembangan musik jazz. Ciri musik ini hampir sama dengan jenis-jenis musik jazz lainnya, namun terdapat perbedaan dari irama dan improvisasinya.  Adapun  tokoh-tokoh  dari  free  jazz  ini  adalah:  Ornette  Coleman  (alto sax/composer),  Cecil  Taylor(piano/composer),  Albert  Ayler  (tenor  sax),  Anthony  Braxton (saxophones/composer).

## 7) Fusion/Jazz Rock (1970s)
Jenis  musik  jazz  yang  bergenre  Fusion/jazz  rock  menekankan  penggunaan  alat-alat  atau instrument  musik  yang  bersifatnya  elektrik.  Kemajuan  teknologi  khususnya  yang  ada  pada instrument musik menjadi salah satu ciri dari genre fusion/ jazz rock. Selain itu permainan musik atau teknik dari fusion/ jazz rock sudah semakin sulit karena adanya penggunaan fx (efek/ distorsi ) pada bagian-bagian di dalam lagu fusion/ jazz rock. 31 Adapun tokoh-tokoh dari genre fusion/ jazz rock  ini  adalah  Miles  Davis  (trumpet/band  leader:  In  A  Silent  Way),  Chick  Corea
29 Cory McKay, 9.
30 Ibid, 15. 31 Cory McKay,  22.
(keyboards/leader:  Return  to  Forever),  Weather  Report  (group),  John  McLaughlin  (guitar/leader: Mahavishnu Orchestra).
Dari  berbagai  jenis  musik  jazz  yang  telah  dijelaskan  di  atas,  maka  jazz  itu  adalah  sebuah zaman atau era yang menghasilkan berbagai macam genre-genre baru sepert di atas. Hingga saat ini musik-musik  jazz  sendiri  masih  sangat  berkembang  khususnya  genre-genre  baru  yang  sedang populer.  Berbagai  jenis  atau  dapat  di lihat  bahwa  jazz bukanlah  murni  sebuah  musik  yang  dapat digunakan di dalam gereja, namun bagi gereja-gereja Kristen yang berdenominasi karismatik dapat menerapkan atau menggunakan idiom-idiom musik jazz tersebut. Idiom-idom yang digunakan dan diterapkan  dalam  setiap  permainan  musik  sebagai  pengiring  ibadah.  Idiom-idiom  jazz  yang digunakan seperti adanya improvisasi, adanya ritme atau irama musik yang bercirikan jazz seperti swing atau fusion. Hal-hal ini semua akan di jelaskan oleh peneliti pada bab selanjutnya, ke dalam sebuah analisis musik kontemporer yang digunakan dalam ibadah.
c) Rock Music
Awal  kemunculan  musik  rock  sekitar  pertengahan  tahun  1950’an  dan  keadaan  saat  itu sedang  terjadi  perang  dunia  ke-II. 32 Bagi  kalangan  remaja  pada  saat  itu  musik  rock  ini  menjadi musik  yang  populer.  Seiring  dengan  kepopuleran  musik  rock,  maka  muncullah  industri-industri rekaman khususnya di Broadway dengan merekam karya-karya musik rock dari berbagai composer atau  pencipta  lagu-lagu  rock.  Kemudian  hal  ini  berdampak  pada  kritik-kritik  sosial  seperti; kehidupan sex dan identik dengan kekerasan. Sehingga musik rock menjadi stigma bagi masyarakat bahwa musik rock adalah musik yang keras dan penuh dengan kritik sosial dan budaya di Amerika. Selain itu, musik rock dianggap pula sebagai musik yang dapat mewakili suara dari kaum marginal (kaum  terpinggirkan)  yang  tidak  mendapatkan  tempat  untuk  menyuarakan  suaranya  atas  protes kepada pemerintah bahkan penguasa saat itu. 33
Seiring berjalannya waktu musik rock mulai berkembang dan dikenal dengan musik rock’n roll.  Adanya  musik  rock  ‘n  roll  ini  adalah  hasil  dari  percampuran  antara  rock  musik  dan  idiom- idiom boogie-wogie (sejenis  musik ragtime ).  Terdapat  sentuhan  teknologi  pada  gitar,  yang menjadikan gitar elektrik sebagai instrumen yang paling utama dalam musik rock n roll hingga saat ini.  Dengan  adanya  kemajuan  dari  sisi  teknologi  terhadap  instrument  musik,  anak-anak  muda semakin  mengandrungi  musik  rock  n  roll  yang  ada.  Hingga  pada  akhirnya  anak-anak  muda  di Amerika menggunakan musik rock n roll sebagai dasar mereka untuk membangun perubahan baik itu secara  sosial  maupun  secara  budaya  (dalam  masa  perang  dunia  ke-II).    Sehingga tidak  heran para  komponis-komponis  rock  n  roll  menciptakan  karya  mereka  yang  sesuai  dengan  situasi  dan kondisi saat itu. Sebagai contoh lagu dari Elvis Presley yang berjudul An American Trilogy , dalam liriknya berisikan tentang keadaannya saat itu di Dixieland. 34
4. Hasil penelitian
Berikut adalah hasil analisis musik yang dilakukan oleh peneliti:
a. Lagu Tuhan Yesus Baik
Lagu ini adalah salah satu lagu yang sering digunakan dalam ibadah. Pencipta lagu ini adalah Welyar Kauntu dan dirilis dalam album 50 Golden Songs yang terbit pada tahun 2009. Berikut adalah syair dan bentuk musik lagu ini:
32 McGovern , Charles F. Sold American: Consumption and Citizenship, 1890–1945 (Chapel Hill, NC: University of North Carolina Press, 2006), 2.
33 Ibid., 3. 34 Ibid., 6.

## JURNAL TEOLOGI DAN PENGEMBANGAN PELAYANAN
Verse Tiada berkesudahan kasih setiaMu Tuhan S'lalu baru rahmat-Mu bagiku Hari berganti hari tetap ku lihat kasihMu Tak pernah berakhir di hidupku Reff: Tuhan Yesus baik, sungguh amat baik Untuk selama-lamanya Tuhan Yesus baik Tuhan Yesus baik, sungguh amat baik Untuk selama-lamanya Tuhan Yesus baik Bridge Yesus baik bagimu, Yesus baik bagiku Dulu s'karang dan selamanya Dia sungguh baik Yesus baik bagimu, Yesus baik bagiku Dulu s'karang dan selamanya Dia sungguh baik
1) Intro
Bagian  intro  lagu  ditandai  dengan  simbol  (A)  yang  dimulai  dari  birama  1  sampai  dengan birama 12. Serta diakhiri bagian intro terdapat permainan unison (memainkan ritme dan  melodi secara bersama) yang dimulai dari birama 13 sampai dengan birama 18.
Notasi 10. Bagian intro lagu
Notasi 11. Permainan unisono sebagai penutup intro
Bagian intro yang digunakan dalam lagu ini menggunakan idiom-idiom musik blues 12 bar. Idiom  blues  digunakan  sebanyak  12  birama  sebagai  intro  dan  diakhiri  oleh  permainan  secara bersama ( unison ) sebagai pengantar untuk memasuki verse atau bait pertama dari lagu ini.
2) Verse
Bagian verse ini dapat dikatakan juga sebagai bait lagu.  Lagu ini terdiri dari dua bait lagu yang memiliki melodi atau frasa yang hampir sama. Namun, yang membedakan frasa dari lagu ini ialah  melodi  di  bagian  akhir  lagu  sebelum  memasuki  bagian  reffren.    Bagian verse ini  ditandai dengan simbol (B) dalam partitur dan dimulai dari birama 19 sampai dengan birama 34.
Notas 12. Bagian Verse dari lagu Tuhan Yesus Baik
Bagian verse ini  menggunakan  motif  ritmik  yang  hampir  mirip  dengan  motif  musik  blues pada  umumnya.  Ritmik  musik  blues  pada  umumnya  bersifat  monoton  dan  tidak  terlalu  banyak variasi pada tiap birama.

## Notasi 13. Motif ritme yang dimainkan oleh istrument drum
3) Reffren
Bagian reffren ini ditandai dengan simbol (C) dalam  partitur. Bagian ini dimulai dari birama 41  sampai  dengan  birama  56.  Yang    membuat  perbedaan  pada  bagian  ini  dengan  bagian sebelumnya ialah terdapat pola ritme melodi yang sedikit berbeda dari bagian sebelumnya.
Notasi 14. Bagian Reffren dari lagu Tuhan Yesus Baik
Terdapat perbedaan ritme dan melodi pada bagian reffren lagu dengan bagian-bagian melodi sebelumnya.
Notasi 15. Pola ritme dan melodi bagian reffren
Kesimpulan yang dapat ditarik dari analisis bentuk dari lagu Tuhan Yesus Baik ini adalah lagu  ini  menggunakan  beberapa  idiom-idiom  musik  blues  seperti;  ritme  atau  irama,  dan  beberapa melodi  yang  digunakan  dalam  lagu  ini.  Penggunaan  irama blues  ini  dirasakan  menambah  semangat atau  hentakan  tepuk  tangan  bagi  para  jemaat  untuk  ikut  serta  dalam  menyanyikan  lagu  tersebut. hentakan dan tepuk tangan oleh jemaat menggambarkan bahwa irama yang digunakan dapat menyatu dengan jemaat ketika bernyanyi. Ditegaskan kembali bahwa irama blues yang digunakan adalah hasil penerapan  atau  referensi  dari  musik  blues  yang  didengarkan  oleh  sang  aranger  musik  demi menciptakan  suasana  ibadah  yang  ekspresif  seperti  tepuk  tangan,  mengangkat  tangan  bahkan melompat.
b. Lagu Holy Holy Holy (Hymn)
Lagu  ini  adalah  lagu  hymn  yang  sering  digunakan  dalam  gereja  karismatik  (GBT  Kristus Alfa Omega Semarang). Reginald Heber adalah komposer lagu ini yang diciptakan tahun 1826. Lagu ini  bercirikan  lagu  hymne  atau  lagu  yang  masih  bernuansa  klasik  dan  dibawakan  dengan  nyanyian empat  suara  (choir)  pada  setiap  ibadah.  Namun,  dalam  gereja  GBT  Kristus  Alfa  Omega  lagu  ini dibawakan  dengan  aransemen  musik  yang  modern  serta  menggunakan  instrumen  combo  (band) sebagai  pengiringnya.  Untuk  menemukan  makna  lagu Holy  Holy  Holy yang  dibawakan  di  GBT Kristus Alfa Omega Semarang, maka peneliti menganalisis bentuk dan struktur lagu serta aransemen yang dibawakan ke dalam beberapa bagian seperti berikut:
Notasi 16. Notasi lagu Holy Holy Holy Cipt.Reginald Heber (1826).
a) Intro
Intro lagu ini dimulai dari birama awal yang ditandai dengan simbol (A) berada pada birama 1 sampai birama ke 4.
Notasi 17. Notasi bagian intro lagu Holy Holy Holy
Adapun bagian intro ini menggunakan progresi akor atau harmoni yang tidak terlalu rumit. Hal  ini  digunakan  untuk  membangun  suasana  penyembahan  bagi  tiap  jemaat  yang mendengarkannya.
Notasi 18. Progresi akor intro
Pada  bagian  intro  ini  menggunakan  idiom-idiom  akor  atau  harmoni  jazz.  Penggunaan  akor  atau harmoni jazz itu seperti penerapan akor C Major 7. Hal ini digunakan oleh arranger karena ingin membahkan suasana yang lebih syahdu dengan menambah nada ke 7 dalam akor C.
Notasi 19. Akor C Major 7
b) Verse 1
Bagian Verse 1 ini merupakan bait pertama dari lagu ini. adapaun letak bait pertama dalam lagu  ini  ditandai  dengan  simbol(B)  di  dalam  partitur.  Verse  1  ini  dimulai  dari  birama  5  sampai dengan birama 12.
Notasi 20. Bagian Verse/ Bait 1 dari lagu Holy Holy Holy
Adapun penggunaan progresi akor atau harmoni dari lagu ini tidak terlalu rumit dan kompleks. Berikut adalah progresi akor yang di gunakan pada bagian verse 1 ini:
Notasi 21. Progresi akor yang digunakan pada bagian verse 1
Sama halnya dibagian sebelumnya, bagian verse ini terdapat akor akor jazz yang digunakan dalam aransemen ini. Akor-akor itu seperti akor Am7 (A minor 7), dan akor D7.
Notasi 22. Progresi akor yang digunakan pada bagian verse 1
Ritme atau irama yang digunakan pada bagian verse ini hampir sama dengan ritme yang digunakan pada bagian intro atau bagian sebelumnya. Adapun ritme yang digunakan sebagai berikut:
Notasi 23. Ritme atau irama yang dimainkan instrument drum bagian verse 1
c) Verse 2
Verse 2 ini adalah bagian yang hampir sama dengan bagian sebelumnya atau verse 1. Verse 2 ditandai dengan simbol (C) yang berada pada birama 13 sampai birama 20.
Notasi 24. Bagian Verse 2
Bagian  verse  1  dan  verse  2  memiliki  kemiripan  ritme  dan  irama  yang  sama  secara  signifikan. Namun yang menjadi hal pembedanya adalah kalimat atau frasa melodi  pada akhir lagu.
Notasi 25. Kalimat/frasa pada akhir bagian verse 1
Notasi 26. Kalimat/frasa pada akhir bagian verse 2
Perbedaan antar verse terlihat dari nada akhir pada kalimat atau frasa tiap bagiannya. Akhir kalimat di akhiri oleh nada sol (5)/ G, maka pada verse 2 kalimat akhir atau frasa yang digunakan
ialah nada do (1)/C. Kedua hal inilah yang menjadi perbedaan diantar verse dan menjadi pengantar untuk menuju bagian berikutnya.
Dalam lagu ini terjadi modulasi (perpindahan nada dasar) yang mana lagu ini diawali dengan nada dasar  C  mayor  berubah menjadi  nada  dasar D  mayor.  Perubahan nada  dasar  (modulasi)  ini terjadi setelah bagian verse 2 selesai dinyanyikan dan dimainkan. Modulasi atau perpindahan nada ini terletak pada birama 21 dan ditandai dengan simbol (D).
Notasi 27. Modulasi atau perpindahan nada dasar menjadi D Mayor
Bentuk musik setelah perubahan tangga nada ini sedikit mengalami perubahan pada pola ritme drum yang dimainkan. Pola ritme yang dimain lebih padat dan lebih sempit seperti contoh:
Notasi 28. Bentuk irama atau ritme drum pada bagian modulasi
Notasi 29. Bentuk irama atau ritme drum pada bagian verse1 dan verse 2

## JURNAL TEOLOGI DAN PENGEMBANGAN PELAYANAN SHIFTKEY 2017
Mengenai pengguna perubahan irama atau  ritme pada bagian modulasi ini agar menambah tensi atau meningkatkan klimaks dari lagu ini. Sesuai dengan karakter jemaat karismatik yang ada di gereja agar tidak menimbulkan kebosanan atau kejenuhan akibat ritme atau irama yang monoton. Lagu  yang  bercirikan  hymne  dapat  juga  digunakan  di  dalam  ibadah  khususnya  di  gereja  GBT Kristus Alfa Omega Semarang dengan gubahan atau aransemen musik yang menggunakan idiom- idiom musik jazz, blues, maupun musik rock.

## c. Mediator (Pemusik)
Sebagian  pemusik  khususnya  di  gereja  GBT  Kristus  Alfa  Omega,  menyadari  bahwa  asal- mula musik gereja adalah musik Gregorian atau musik yang menggunakan paduan suara klasik dengan lagu-lagu  klasik  yang  ada  di  dalam  buku  panduan  nyanyian  jemaat.  Hal  ini  memperlihatkan bagaimana musik gereja sudah memiliki identitas tersendiri bagi masyarakat pada umumnya. Namun, ada hal yang menarik jika melihat fenomena musik gereja yang digunakan dalam mengiringi ibadah di gereja karismatik, khusunya gereja Kristus Alfa Omega Semarang. Fenomena itu seperti, penggunaan idiom-idiom  musik  selain  musik  Gregorian  ataupun  musik  Hymn.  Penggunaan  idiom  musik  blues misalnya  yang  diaplikasikan  ke  dalam  aransemen  lagu  rohani  Kristen  dan  digunakan  dalam peribadatan.  Hal  ini  dilakukan  semata-mata  tidak  disengaja,  namun  demi  meningkatkan  dan menmbangkitkan suasana ibadah yang meriah, ramai, riuh serta sukacita. Beberapa upaya inilah yang harus dilakukan oleh pemusik demi membawa jemaat untuk ikut bernyanyi dan memuji nama Tuhan.
Dalam musik gereja khususnya di gereja karismatik, peran dari pemusik ialah menjadi sama dengan peran jemaat, pendeta bahkan majelis yang ada di dalam ruang ibadah selama ibadah sedang berlangsung.  Pemusik  menjadi  mediator  untuk  menjadikan  jemaat  sebagai  pemain  dalam  ibadah, karena  yang  menyaksikan  ibadah  itu  adalah  Tuhan  dan  tujuan  ibadah  itu  adalah  memuji  dan menyembah Tuhan. Jemaat menjadi pemain diistilahkan sebagai pemain musik pula seperti melakukan tepuk tangan, bernyanyi, melompat, menari dan hal-hal lain yang mengikuti irama dan dentuman suara musik.

## d. Jemaat ( Audience )
Analisis  yang  dilakukan  salah  satunya  berkaitan  dengan  fenomena-fenomena  yang  terjadi pada  jemaat  saat  ibadah.  Hal  ini  merupakan  kaitan  antara  musik  yang  digunakan  dan  lagu  yang dinyanyikan terhadap apa yang jemaat lakukan, seperti bernyanyi, mengangkat tangan, dan melompat. Namun  di  sisi  lain  hal-hal  tersebut  bukanlah  hal  yang  paling  utama  dan  pokok,  melainkan  jemaat diharapkan  menjadi  pemain  dalam  ibadah  tersebut.  Pemain  yang  dimaksudkan  ialah,  bukan  hanya sekedar menjadi penonton atau penikmat musik yang dibawakan, namun jemaat ikut pula melakukan hal-hal  musikal  seperti  yang  sudah  dijelaskan  sebelumnya.  Fenomena-fenomena  seperti  ini  ialah menjadi  sebuah  identitas  bagi  jemaat  gereja  karismatik,  baik  itu  di  GBT  Kristus  Alfa  Omega Semarang maupun gereja-gereja lain yang bercirikan Pentakosta karismatik.  Dari hasil observasi dan wawancara  yang  di  dapatkan  oleh  penulis  maka  ada  beberapa  hal  yang  dijelaskan  dari  fenomena- fenomena  dalam  jemaat,  yaitu:  Ekspresi  Penyembahan.    Ekspresi  penyembahan  diartikan  sebagai ungkapan roh oleh setiap orang yang telah percaya dan merasa bahwa Tuhan telah menyelamatkan dan mengankat  hidupnya.  Hal  ini  adalah  pernyataan  yang  hampir  dirasakan  oleh  tiap  jemaat  saat menyanyikan lagu worship atau ketika saat sedang melakukan penyembahan.
Gestru  yang  dilakukan  oleh  jemaat  seperti  gambar  di  atas  adalah  bentuk  dari  penyembahan yang  ia  naikan  kepada  Tuhan  dan    ikut  serta  dalam  menyanyikan  lagu  yang  ditampilkan  pada teks/ slide .  Gestru seperti membawa jemaat semakin merasakan alunan musik dan membawa jemaat masuk lagi ke dalam hadirat Tuhan melalui penyembahan yang dilakukan.  Terdapat pula gestur tepuk tangan  oleh  jemaat  yang  mengikuti  iringan  musik.  Tepuk  tangan  mengambarkan  pujian  terhadap
Tuhan yang telah memberikan kelegaan terhadap kehidupan jemaat. Hal inilah yang diungkapkan oleh beberapa  jemaat  mengenai  tepuk  tangan.  Dan  tepuk  tangan  pula  membangkitkan  semangat  dalam memuji nama Tuhan.
Dapat  ditegaskan  kembali  bahwa  dalam  sebuah  ibadah  di  gereja  karismatik,  bukanlah penampilan    musik,  penyanyi  (singer), Worship  Leader (pemimpin  pujian)  yang  berperan  penting dalam  setiap  ibadah,  namun  setiap  jemaatlah  yang  memerankan  peran  agar  segala  nyanyian, permainan musik, tepuk tangan, lompat serta sukacita hanya untuk kemulian Tuhan

## D. KESIMPULAN
Bentuk-bentuk musik yang digunakan dalam gereja kharismatik mengikuti beberapa bentuk musik modern seperti musik blues, jazz, dan rock. Beberapa jenis atau genre musik tersebut digunakan guna kepentingan seperti menciptakan suasana yang meriah dan penuh dengan semangat. Musik yang dibawakan  pun  berbeda  dari  tradisi  musik  gereja  konvensional  seperti,  gereja  yang  berdenominasi Protestan  ataupun  seperti  Gereja  Katolik.  Musik-musik  yang  digunakan  sudah  tidak  lagi  menjadi sebuah  musik  yang  tabu  melainkan  musik  yang  dapat  membawa  jemaat  untuk  menyenangkan  hati Tuhan.  Demi  menyenangkan  hati  Tuhan  musik  apa  saja  dapat  digunakan  dalam  ibadah  di  gereja karismatik,  asalkan  lagu  atau  musik  yang dibawa  harus  mencerminkan  semangat  untuk  memuji  dan memuliakan nama Tuhan. Tentu saja musik yang bebas genre harus dikelola dengan baik dan harus dijaga motivasi serta tujuan dari musik itu sendiri dibawakan dalam setiap ibadah.
Alasan  digunakannya  musik  kontemporer  atau  musik-musik  diluar  musik  gereja konvensional  ( musik  Gregorian ),  ialah  ingin  mengikuti  perkembangan  zaman  yang  ada  saat  ini. Melalui  media  musik,  dapat  menciptkan  suasana  ibadah  yang  bertujuan  untuk  memuji  dan menyembah  Tuhan.  Tidak  ada  batasan  antara  pemusik, stagholder ,  dan  jemaat  dalam  rangkaian ibadah.  Ketiga  aspek  tersebut  menjadi  satu  yakni  menjadi  pemain  ketika  ibadah  berlangsung  dan bertujuan  menyukakan  hati  Tuhan.  Tuhan  di  sini  sebagai  penonton  yang  melihat  bagaimna  bentuk pujian maupun penyembahan yang jemaat naikan. Jadi dapat ditegaskan kembali bahwa penggunaan musik  kontemporer  semata-mata  bukan  hanya  kemeriahan  yang  ada,  namun  adanya  pemanfaatan teknologi baik dari instrumen (alat musik) maupun  perkembangan  genre musik yang ada. Selain  itu antusias dan daya tarik musik kontemporer yang digunakan oleh gereja menjadi  salah  satu identitas dari gereja karismatik. Hal ini terbukti dari banyaknya pengembangan-pengembangan yang dilakukan oleh gereja melalui musik.

## DAFTAR PUSTAKA
Adorno Theodor W. ‘On Popular Music’, Essays on Music . Berkeley, Los Angeles,London: University of California Press.
Butler, Melvin L. Musical Style and Experience in a Brooklyn Pentecostal Church:An "Insider's" Perspective . New York: Trustees of Columbia University. Cloud,David. The TransformationalPower Contemporarty Praise Music . London. Bethel Baptist Print Ministry.
Cory McKay. History of American Jazz by Sharp, Snyder & Hischke. Canada. Departments of Music and Computer Sains University of Guelph.
Davis, Francis. The History of the Blues: The Root, The Music, The People. USA.  Da Capo Press. Gioia, Ted. The JHistory of Jazz . New York: Oxford University Press New York.
Roxborogh ,John. The Charismatic Movement And The Churches . Canada. Methodist Aldersgate Renewal Fellowship.
Komisi Liturgi dan Musik Sinode GKI. Musik dalam Ibadah .Jakarta; Grafika Kreasindo.
McGovern ,Charles F. Sold American: Consumption and Citizenship, 1890–1945. Chapel Hill, NC: University of North Carolina Press,
Sooy, Mark S. Essays on Marthin Luther’s Theology Music ; USA. Blue Maroon Inc.
Charles F. McGovern, Associate Professor of American Studies and History, Director of Graduate Studies - American Studies Program, College of William and Mary .
Community Bible Church Music Philosophy, Particularly helpful were the philosophy statements of Bob Jones University. http://www.bju.edu/news/music-philosophy.pdf
ConcordiaTheologicalQuarterly Journal, Volume 51 Number 1. January 1987.