Penyutradaraan Naskah Bulan Bujur Sangkar Karya Iwan Simatupang dengan Pendekatan Epik Brecht
Solehah Hasanah N 1 , Sulaiman 2 , Edward Zebua 3
1,2,3 Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia. E-mail: solehahasanah4@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION
A B S T R A C T
Submitted: 15 Maret  2021
Review: 25 Maret 2021 Accepted: 28 Mei 2021 Published: 29 Mei 2021
Naskah  Bulan  Bujur  Sangkar  karya  Iwan  Simatupang mengisahkan  tentang    seorang  tua  yang  sepanjang  hidupnya mencari  kayu  dan  tali  untuk  membuat  tiang  gantungan. Menurut Orang Tua tujuan sebuah kehidupan adalah kematian. Namun  keinginannya  berubah  setelah  bertemu  seorang perempuan.  Pengkarya  melakukan  penyutradaraan  yang representatif.  Gaya  pertunjukan  post-realisme  dengan  genre naskah  tragedi.  Naskah  ini  beraliran  surealis  dan  diadaptasi menggunakan  pendekatan  teater  epik.  Pertunjukan  ini  untuk mengkoreksi  kebiasaan  negatif  masyarakat  Indonesia  seperti suatu paham dalam pemikiran politik yang menjadikan negara sebagai  pusat  segala  kekuasaan  (etatisme),  usaha  perjuangan untuk  menuju  kebebasan  sehingga  pemahaman  bahwa kebebasan dan persamaan hak adalah nilai politik yang utama (liberalisme)  dan  paham  yang  menganggap  diri  sendiri  lebih penting  dari  pada  orang  lain  (individualisme).  Pengkarya menggunakan  pendekatan  Teater  Epik  Brecht  dalam merancang  konsep  dan  menyutradarai  naskah  Bulan  Bujur Sangkar  karya  Iwan  Simatupang.  Pertunjukan  ini  berisikan tarian,  nyanyian,  dialog  yang  dilagukan,  dan  perubahan  dari tokoh  menjadi  diri  aktor  sendiri.  Skripsi  Laporan  Karya  ini berisikan  Analisis  Naskah,  Konsep  Penyutradaraan  dan Rancangan  penyutradaraan.  Hasil  dari  eksperimen  ini  tidak berhasil  sepenuhnya,  beberapa  metode  yang  ditawarkan  oleh Breht  seperti  Gestus  dan montage tidak  mampu  pengkarya hadirkan di atas panggung.
.
K EYWORDS /K ATA KUNCI
representative; surealis; adaptasi; epic; penyutradaraan.
C ORRESPONDENCE solehahasanah4@gmail.com

## PENDAHULUAN
Penyutradaraan  teater  merupakan  proses perwujudan naskah atau konsep ke atas panggung. Oleh karena itu, sangat erat kaitannya antara naskah
drama  dengan  teater.  Naskah  drama  berhubungan dengan  seni  sastra dan  pentas  drama  berhubungan dengan  seni  teater.  Pertunjukan  teater  hadir  dari sebuah  naskah  yang  ditelaah  dan  digarap  sampai terwujud  ke  atas  panggung.  Oleh  sebab  itu,  setiap
VOL. 3 NO. 1 MEI 2021. E-ISSN 2715-5412
pengkarya memerlukan naskah yang diwujudkan di atas  panggung.  Sehingga,  pengkarya  dalam  proses kreatif    kali  ini  menggunakan  naskah  Bulan  Bujur Sangkar karya Iwan Simatupang.
Naskah Bulan Bujur Sangkar (selanjutnya ditulis BBS)  karya  Iwan  Simatupang  ditulis  pada  tahun 1957  dan  selesai  pada  tahun  1960.  Naskah  BBS merupakan  naskah  yang  menggambarkan  respon dan  perlawanan  terhadap  suatu  sistem  sosial. Awalnya  naskah  ini  berjudul  Buah  Delima  dan Bulan  Bujur  Sangkar.  Mungkin  kurang  sesuai maksud  dan  tujuan  naskah  ini  dengan  judul  yang pertama  sehingga  Iwan  Simatupang  mengubah judul naskah menjadi Bulan Bujur Sangkar. Naskah ini  ditulis  saat  di  Indonesia  sedang  bergejolak politik yang mengakibatkan pemberontakan, terjadi di  Sumatera  dan  Sulawesi.  Kejadian  ini  dikenal dengan  nama  Pemerintahan  Revolusioner  Republik Indonesia  (PRRI)  dan  Perjuangan  Rakyat  Semesta (PERMESTA). (https://id.m.wikipedia.org)
Naskah  BBS  secara  penokohan,  terdapat  empat tokoh  yaitu  Orang  Tua,  Anak  Muda,  Perempuan dan  Gembala.  Naskah  ini  diawali  dengan  tokoh Orang Tua yang sudah 60 tahun mencari kayu dan tali sebagai bahan dasar membuat tiang gantungan. Orang  Tua  memuja  tiang  gantungan  yang  sudah lama  dicita-citakannya.  Saat  orang  tua  sedang memuja  tiang  gantungan  datanglah  Anak  Muda. Anak  Muda  mencoba  menafsirkan  maksud  dan tujuan  Orang  Tua  mendirikan  tiang  gantungan  itu. Kemudian, tokoh Anak Muda keluar karena di kejar dengan  tatanan  yang  membuat  manusia  harus tunduk  dan  terikat  tanpa  bisa  terbebas.  Setelah  itu, tokoh  Perempuan  masuk  panggung  mencari tunangannya. Kehadiran tokoh Perempuan mengubah  tujuan  lain  Orang  Tua.  Orang  Tua  jadi punya  hasrat  untuk  memiliki  seorang  perempuan. Orang  Tua  mendapatkan  kabar  dari  Gembala
bahwa  Perempuan  telah  mati.  Orang  Tua  begitu sedih  dan  kecewa  karena  telah  mengabaikan seorang  perempuan,  karena  kekecewaan  itu  Orang Tua  mengakhiri  hidupnya  dengan  bunuh  diri  di tiang  gantungan  yang  dulu  tiang  itu  merupakan tujuan hidupnya.
Berdasarkan  alur  cerita  di  atas,  pengkarya menemukan  Naskah  BBS  menceritakan  tentang harapan,  keinginan,  tujuan  dan  kematian  yang sejalan  dalam  sebuah  kehidupan.  Masyarakat membuat tatanan yang harus dipatuhi, namun tidak dapat  menjelaskan  kegunaan  dari  standar  tersebut. Manusia bebas memiliki nilai secara individual yang dapat  memenuhi  kebutuhan  dasarnya.  Kebebasan mutlak  akhirnya  harus  berhadapan  dengan keterbatasan  yang  justru  mengurangi  kebebasan manusia.  Pada  naskah  ini,  tokoh  memberontak melalui  dialog-dialog  yang  diucapkan.  Dialog  itu bertujuan  untuk  memaknai  hidup  dengan  suatu pergerakan  menuju  perubahan  terhadap  hakikat kehidupan.  Berdasarkan  alur  cerita  di  atas  dapat disimpulkan  bahwa  BBS  merupakan  naskah  yang bergenre  surealis.  Naskah  surealis  merupakan naskah yang menuntun sutradara untuk menghasilkan hal-hal ganjil yang tidak masuk akal. Kenyataan  yang  di  bolak-balik  semau  penulis dengan  tujuan  penguatan  pesan  yang  ingin  di sampaikan.  Secara  etimologis,  surealis  berasal  dari kata ‘sureal’ yang berarti ketidakbiasaan. Surealisme selalu  berpandangan    kenyataan  bukanlah  yang terindera  oleh  manusia,  melainkan  berada  di  alam bawah sadar. (pojokseni.com)
Menurut  pemahaman  pengkarya  Bulan  Bujur Sangkar  memiliki  arti  bulan  itu  bulat  yang disimbolkan dengan tali gantungan yang membulat. Bujur  sangkar  merupakan  tiang  tempat  tali digantungkan.  Maka  Bulan  Bujur  Sangkar  berarti Kematian.  Pengertian  ini  menunjukkan  bahwa
VOL. 3 NO. 1 MEI 2021. E-ISSN 2715-5412
manusia  mau  tidak  mau,  suka  tidak  suka  bahkan tanpa  seizin  manusia  itu  sendiri  hidup  berujung dengan  kematian.  Tali  gantungan  yang  membulat digambarkan  sebagai  aturan  yang  mengikat manusia sehingga siapapun yang diikat oleh aturan itu  akan  „membunuh  diri  sendiri‟  maka  ini  sesuai dengan isi naskah yaitu dialog 162.
Perempuan : “berkewajiban berarti dibunuh.” Iwan  Simatupang  adalah  salah  satu  sastrawan Indonesia, ia lahir pada 18 Januari 1928, di Sibolga, Sumatera  Utara.  Iwan  simatupang  merupakan sastrawan  yang  dipengaruhi  oleh  filsuf  eksistensial yaitu  Jean  Paul  Sartre.  Hal  ini  dapat  dilihat  dalam naskah  yang  sering  menuliskan  kata  “aku membunuh  karena  itu  aku  ada”.  Kalimat  itu merupakan  kalimat  yang  dicetuskan  oleh  Sartre. Pada akhir naskah juga Iwan menyinggung tentang naskah Pintu Tertutup yang ditulis oleh Sartre.
Ketertarikan  pengkarya  memilih  naskah  ini karena  naskah  BBS  merupakan  naskah  yang memiliki pesan moral untuk mengkoreksi kebiasaan negatif  masyarakat  Indonesia  seperti  suatu  paham dalam  pemikiran  politik  yang  menjadikan  Negara sebagai  pusat  segala  kekuasaan  (etatisme),  usaha perjuangan  untuk  menuju  kebebasan  sehingga pemahaman  bahwa  kebebasan  dan  persamaan  hak adalah  nilai  politik  yang  utama  (liberalisme)  dan paham yang menganggap diri sendiri lebih penting daripada  orang  lain  (individualisme).  Naskah  ini sangat perlu untuk dipertunjukan karena pengkarya memiliki  harapan  bahwa  penonton  sadar  dengan kondisi masyarakat Indonesia dan mulai memperbaiki  eksistensinya  dalam  bidang  bebas berpendapat  dan  tidak  terkekang  dalam  aturan yang menjadi bumerang bagi diri sendiri. Serta mau bergerak  dari  kondisi  saat  ini  dan  memperbaiki kehidupannya.
Pengkarya  mewujudkan  naskah  Bulan  Bujur Sangkar  karya  Iwan  Simatupang  menjadi  sebuah pertunjukan  menggunakan  konsep  Epik  milik Bertolt  Brecht.  Konsep  teater  yang  digagas  Brecht merupakan  antitesis  dari to  be (menjadi)  milik Constantin  Stanislavsky.  Titik  tumpu  metode  ini menyadarkan  penonton  bahwa  yang  ia  lihat hanyalah  sebuah  pertunjukan.  Harapannya  setelah penonton  pulang  dari  gedung  pertunjukan pikirannya  tersadar  untuk  lebih  eksis  dalam kehidupan  selanjutnya.  Damyati  mengatakan, tujuan  utama  Brecht  dalam  pertunjukan  teater bukanlah menumbuhkan katarsis, tetapi menyadarkan  orang-orang  yang  terlibat  di dalamnya  (para  pemeran  dan  penonton)  tentang kondisi  sosial  masyarakat  tempat  mereka  hidup yang  dapat  dan  senantiasa  berubah  (Dimyati, 2010:19).
Brecht  menggagas  teater  Epik,  dimana  secara etimologis epic berasal  dari  kata epos ,  yang  berarti kias atau kata. Epik bersifat naratif dan menjadikan penonton  sebagai  pengamat,  membangkitkan aktivitasnya untuk memaksa penonton beragumentasi terhadap tontonan (Dimyati, 2010:23).  Artinya,  penonton  diberi  kesempatan mengevaluasi  peristiwa  sosial  dikeseharian  dan peristiwa  sosial  di  atas  panggung.  Brecht menempatkan  posisi  penonton  secara  kritis  yaitu penonton diberi kesempatan mengevaluasi peristiwa  sosial  dikeseharian  dan  peristiwa  sosial yang terjadi di atas panggung.
Brecht menggunakan metode Verfremdungseffekt ( V-Effect )  atau  efek  alinasi  yaitu  memisahkan penonton  dari  peristiwa  panggung  sehingga  dapat melihat  panggung  dengan  kritis.  Efek  alinasi bermaksud  untuk  membagi  realita  situasi  yang dihadirkan di atas panggung bukan untuk dihayati tetapi  untuk  diamati.  Strategi  interupsi  membuka
hubungan  sebab-akibat:  adanya  kegagalan  sebuah rentetan peristiwa menunjukkan kekuatan alam dan waktu  yang  mengarahkannya.  Melalui  efek  alinasi inilah  penonton  diharapkan  mampu  mengamati keadaan  sosial  yang  sedang  terjadi  dan  mampu mengubahnya  menjadi  lebih  baik.  Metode  ini  juga melarang aktor untuk sepenuhnya masuk ke dalam karakter  yang  ia  inginkan  di  atas  pentas.  Maka, peranannya adalah menghadirkan kembali karakter tokoh  dalam  naskah  seotentik  mungkin.  Oleh karenanya,  pemain  tidak  boleh  mengubah  karakter tokoh yang diperankannya sekehendak hatinya.
Selain V-Effect, Brecht  juga  menggunakan multipleset yaitu  banyak setting dalam  satu panggung  atau  sistem  set  ganda.  Dapat  diartikan juga  bahwa  satu setting diubah  oleh  aktor  di  atas panggung  menjadi  fungsi  lain. Multipleset ini pengkarya  hadirkan  dalam  pertunjukan  nanti  guna mencapai teater epik yang Brecht inginkan.
Berdasarkan pendapat di atas, maka pengkarya melakukan adaptasi terhadap naskah BBS. Adaptasi ini dilakukan karena naskah BBS merupakan naskah yang  beraliran  surealis.  Atas  dasar  itu,  pencapaian teater  epik  maka  pengkarya  akan  menghadirkan nyanyian, narator, musik dan interupsi pada tokoh. Semua itu dihadirkan sebagai penguat alinasi dalam pertunjukan.  Hal  ini  untuk  mencapai  teater  epik dengan menggunakan metode alinasi.
Melalui  pertunjukan  naskah  BBS,  pengkarya berupaya  untuk  mengingatkan  kembali  pokok permasalahan  yang  terjadi  hingga  saat  ini.  Nasib manusia,  situasi  dan  kondisi  sosial  yang melingkupinya,  bukanlah  suatu  yang  sudah diberikan  sejak  lahir,  tetapi  merupakan  kontruksi buatan  manusia.  Jika  manusia  memiliki  keinginan untuk  berubah,  maka  manusia  itu  sendiri  yang mampu mengubahnya.

## PEMBAHASAN

## A. Konsep Penyutradaraan
Sutradara  dituntut  mampu  memahami naskah  dan  mampu  mengkomunikasikan  secara baik  ke  pendukung  garapan  agar  tersampaikan dengan  benar  kepada  penonton.  Tahap  awal  kerja sutradara  yaitu  memilih  naskah,  menganalisis  dan membuat  konsep  dari  teks  naskah  ke  rancangan garapan.  Setelah  konsep  dibuat,  latihan  dapat dimulai. Sutradara harus dapat mengkoordinir kerja pertunjukan  seperti  aktor,  pemusik,  penari,  penata lighting ,  penata setting ,  kru  panggung  dan  elemen- elemen  pendukung  lainnya.  Sutradara  juga mengatur  dan  mengarahkan  laku  permainan seorang aktor di atas panggung.
Yudiaryani mengatakan, perlakuan sutradara  terhadap  naskah  dibagi  empat  kategori yaitu presentatif, representatif, spirit dan eksploratif.  Bentuk  presentatif  adalah  perlakuan yang  mencoba  mewujudkan  kenyataan  pentas sesuai  dengan  teks  drama  apa  adanya.  Bentuk representatif adalah sebuah pendekatan teks drama yang  mengalami  proses  pembenahan  ringan  untuk kepentingan ekspresi gaya panggung, kontekstualitas dan ketertarikan sutradara terhadap teks  drama.  Bentuk  spirit  adalah  menggunakan tafsir teks drama yang tidak lagi pada pembabakan, pertunjukan  teks  drama  dan  hanya  mengambil substansi  atau  semangat  dari  lakon.  Terakhir, bentuk  eksploratif  adalah  proses  pencarian  yang diawali  oleh  gagasan  bentuk artistik yang menyangkut dengan tema-tema tertentu (Yudiaryani, 2002:184).
Berdasarkan  penjabaran  di  atas,  maka bentuk  penyutradaraan  yang  dilakukan  pengkarya dalam  naskah  Bulan  Bujur  Sangkar  karya  Iwan
VOL. 3 NO. 1 MEI 2021. E-ISSN 2715-5412
Simatupang  (selanjutnya  ditulis  BBS)  adalah representatif  menggunakan  pendekatan  teater  epik Brecht.  Pertunjukan  ini  pengkarya  berharap  dapat menyadarkan masyarakat Indonesia untuk memperbaiki  penyakit  budaya  yaitu  etatisme, liberalisme  dan individualisme.  Brecht  mengatakan tanpa  wawasan  dan  tujuan  kita  tidak  dapat membuat  penyajian.  Tanpa  pengetahuan  kita  tidak dapat  menunjukkan  pada  penonton  yang  benar (Brecht, 1976:686).
Perkarya  dalam  latihan  juga  membebaskan aktor  untuk  eksplorasi  dan  mencari  kenyamanan dalam  bermain.  Sejak  latihan  pengkarya  sudah „mengakrabkan‟  antar  pemain  dan  sett  panggung. Hal  ini  seperti  yang  dikatakan  oleh  Brecht,  proses belajar  sandiwara  harus  dilakukan  bersama-sama dengan  pemain  lain,  pembentukan  tokoh  harus dilakukan  bersama  tokoh  lain.  Ini  disebabkan karena kesatuan masyarakat yang terkecil bukanlah manusia  satu-satunya,  melainkan  dua  manusia dalam hidup saling membantu. (Brecht, 1976: 687).
Pengaruh terbesar teater Epik Brecht dalam bentuk  estetik.  Teaternya  menjadi  bentuk  seni antara naratif dan non-linier, individual dan kolektif saling  berpadu.  Brecht  tidak  pernah  bermaksud membuat penonton jenuh, bagi Brecht nilai hiburan dan  menghibur  penonton  adalah  yang  utama. Bukan  katarsis  seperti  yang  dikatakan  Aristoteles. Berdasarkan  hal  tersebut  maka  pengkarya menggunakan  teater  Epik  dalam  pemanggungan melalui  gerak,  lampu,  musik,  dialog,  narasi  dan lainnya.
Sedangkan  pada  bagian opening pengkarya menghadirkan aktor dari sela-sela penonton sambil membawa  lilin  dan  membacakan  puisi.  Kemudian aktor  menyanyikan  lagu  sambil  menari  di  atas panggung.  Lampu    disett  untuk  mengubah  bentuk panggung  pertunjukan  menjadi  panggung  konser
yaitu berkelip dan bergerak. Setelah aktor benyanyi dan  menari,  pengkarya  menghadirkan  seorang narator yang  membacakan pengantar pertunjukan. Teks narator sebagai berikut:
Dikisahkan  seorang  tua  yang  tinggal  di  kaki gunung.  Ia  sudah  60  tahun  mencari  kayu  termulia dan  tali  terindah  untuk  dijadikan  tiang  gantungan. Orang  Tua  ini  telah  mencari  keseluruh  negeri, akhirnya  kayu  dan  tali  yang  sesuai  keinginannya didapati juga. Ingin tahu diapakan kayu dan tali itu? Disana  pulau  disini  gunung,  diantaranya  Silaiang Bawah,  jangan  risau  dan  jangan  bingung,  marilah kita  saksikan.  Inilah  dia  Bulan  Bujur  Sangkar, selamat menyaksikan.
Setelah  narator  hadir,  tokoh  Orang  Tua masuk  panggung  sebagai  Diki.  Kemudian  setelah diantar oleh musik, Diki menjadi tokoh Orang Tua. Dialog  aktor  juga  pengkarya  rubah  yaitu  berdialog sambil  bernyanyi.  Hal  ini  berguna  untuk menyadarkan  penonton  bahwa  ini  hanya  sebuah pertunjukan.  Inilah  yang  dimaksud  Brecht  non- linier yaitu tidak lurus atau tidak sejalan.
Pengkarya  juga  mengantar  adegan  dua dengan  aktor  masuk  panggung  sambil  bernyanyi. Ketika  aktor  benyanyi  perubahan  cahaya  merubah panggung  pertunjukan  menjadi  panggung  konser yaitu  berkelip  dan  bergerak  tapi  dengan  suasana sedih.  Selain  pada  nyanyian, lighting dan  tarian, pengkarya  juga    menghadirkan  tokoh  Orang  Tua yang  berganti  pakaian  di  atas  panggung.  Hal  ini termasuk  dalam effect alinasi  yang  dicetuskan  oleh Brecht.  Pengkarya  juga  menggarap  aktor  yang merubah berbagai fungsi sett panggung seperti box kayu  yang  biasanya  berguna  untuk  tempat  duduk, dapat berubah menjadi modium lomba dan tempat tidur.  Tali  tiang  gantungan  yang  biasa  digunakan untuk  mengikat  leher dapat  diubah  fungsi menjadi tali untuk mengikat tubuh aktor itu sendiri.

## Metode Penyutradaraan
Pengkarya menggunakan pendekatan teater Epik Brecht yaitu Verfremdungeffeck (V-effect), narator dan multipleset . V-Effect merupakan  penyajian realitas sosial yang ditiru terjadi di panggung, tetapi juga  sekaligus  menjadi  sesuatu  yang  asing.  Suatu kondisi  masyarakat  yang  disaksikan  sehari-hari secara  berulang-ulang  sehingga  ia  menjadi  lazim, dan kita sudah tidak menyadari lagi bahwa kondisi itu  sebetulnya  adalah  suatu  konstruksi,  kondisi yang  sengaja  diciptakan.  Atas  dasar  itu,  untuk menumbuhkan  daya  kritis  terhadap  kondisi masyarakat  bersangkutan,  maka  kelaziman  itu harus diasingkan, atau dijadikan tampak aneh, agar manusia yang biasanya tidak peduli dengan kondisi yang  selalu  berulang  itu  menjadi  bertanya-tanya. Membuatnya  menjadi  aneh  atau  tak  lazim,  itulah yang dihasilkan oleh V-effect atau efek alienasi.
Brecht  ingin  menggunakan  teater  untuk menunjukkan keadaan yang terjadi, disetiap kondisi yang  ada.  Pilihan  yang  lebih  luas  tersedia dibandingkan  dengan  apa  yang  biasa  diasumsikan orang.  Bagi  Brecht,  realita  sosial  tidak  ditentukan dan  tidak  juga  selalu  dapat  dipertahankan.  Brecht mencari  bagaimana  menciptakan  ketidak  patuhan. Tujuan  teater  adalah  menghibur,  mendidik, sekaligus  menggiring  penonton  untuk  bertindak secara  praksis  di  luar  teater.  Teater  sebagai  alat perubahan  sosial  dipraktekkan  oleh  para  seniman secara ketat di Rusia setelah Revolusi tahun 1917.
Brecht  mengusulkan  untuk  melepaskan kebiasaan  bingkai  referensi  penonton  dengan  cara menghadirkan  daya  kritis  yang  berguna  untuk memancing  keinginan  penonton  menilai  kembali. Struktur  kekuasaan  yang  melandasi  situasi  sosial menjadi  nampak  ketika  merancang.  Brecht  ingin
memulainya  dari  apa  yang  nampak  jelas,  dan mempertanyakan  kondisi  yang  seolah-olah  hadir dengan  sendirinya. V-effect merangsang  penonton tidak  untuk  membagi  realitas  situasi  yang dihadirkan  tetapi  untuk  mengamatinya.  Maka pencapaian  Brecht  adalah  kembalinya  defisi  fungsi teater dalam rangka intrumentalisasi masyarakat.
Konsep  Epik  dengan  metode  efek  alienasi merupakan  landasan  bagi  pengkarya  dalam perancangan  proses  penyutradaraan  lakon  BBS. Teater yang digagas oleh Brecht sebagai teater epik, artinya  teater  yang  mencoba  membangkitkan  daya kritis  penonton  terhadap  persoalan-persoalan  yang sedang  diperbincangkan  di  atas  panggung.  Teater yang menyadarkan para penontonnya bahwa hidup manusia  adalah  suatu  proses,  dan  karena  itu manusia  dapat  membebaskan  diri  dari  keadaan hidup  yang  melingkupinya.  Penonton  mampu berfikir  kembali  dan  menyadari  bahwa  yang ditontonnya hanyalah sebuah permainan sandiwara panggung yang memiliki kekuatan-kekuatan akting dan artistik yang  dihadirkan  ke  atas  panggung. Realitas  sosial  yang  dihadirkan  dapat  membuat penonton  berfikir  kritis  baik  dengan  individunya maupun  dengan  sosialnya.  Suyatna  Anirun mengatakan:
alienasi  merupakan  hasil  tafsiran  cerdas  dari  suatu pengadegan  untuk  menyadarkan  adanya  jarak antara naskah/cerita-permainan-penonton, sehingga  mewujudkan  bahwa  pertunjukan  Brecht merupakan  suatu  media  untuk  menyadarkan adanya jarak antara tontonan dengan penontonnya. Tontonan  disajikan  secara  nalar,  tidak  memancing emosi  subjektif,  tidak  mengembangkan  imaji-imaji romantic ” (Anirun, 2002:29).
Atas  dasar  itu,  maka  pertunjukan  BBS dalam  upaya  pencapaian  teater  epik,  pengkarya melakukan  adaptasi.  Pengkarya  menghadirkan narator  (pengantar  cerita).  Awal  pertunjukan muncul  aktor  dengan  menggunakan  jubah  merah
VOL. 3 NO. 1 MEI 2021. E-ISSN 2715-5412
membawa  lilin  dari  sela-sela  tempat  duduk penonton  sambil  melakukan  musikalisasi  puisi “Kita  Adalah  Pemilik  Sah  Republik  ini”  karya Taufik  Ismail.  Pengkarya  menghadirkan  interupsi pada aktor yang terdapat pada dialog:
156.  Orang  Tua:  Persetan  sarjana.  Kesarjanaan! (kembali Kediri sendiri) Ha ha ha. Mari kita bangun kembali peristiwa ini.
Awal  adegan  2  tokoh  Perempuan  masuk sambil  bernyanyi.  Pengkarya  menciptakan  musik dengan  dialog  sebagai  liriknya  sehingga  tercapai keinginan  pertunjukan  teater  epik.  Pengkarya  juga membuat  tiang  gantungan  dengan  tiga  tali gantungan.  Menggarap  aktor  mampu  mengubah setting di atas panggung.
Teknik ini penting digunakan untuk mewujudkan  teater  epik.  Pengkarya  melakukan langkah-langkah  untuk  mencapai  target  dalam penggarapan  penyutradaraan  yang  digagas  oleh Suyatna  Anirun.  Langkah-langkah  ini  merupakan proses  yang  pengkarya  jalani  selama  penggarapan. Langkah-langkah tersebut meliputi:
1. Pemilihan naskah atau ide pertunjukan.
Dilihat  dari  isu  yang  terjadi  hari  ini  yaitu kondisi  manusia  terikat  dengan  tatanan  negara, tatanan  hukum  yang  pada  awalnya  tatanan  ini dibuat manusia untuk memperbaiki hidup. Namun malah  membuat  manusia  terkekang  dan  tidak mampu bebas bereksistensi. Menurut orang hari ini semua  itu  wajar  dan  sudah  biasa  terjadi,  jadi manusia  merasa  itu  sudah  ada  dari  dulunya. Padahal  semua  itu  awalnya  dibuat  untuk  kebaikan manusia  namun  malah  membuat  manusia terkekang dan tidak bebas.
Kali ini pengkarya menggunakan naskah Bulan Bujur  Sangkar  karya  Iwan  Simatupang  sebagai pondasi  pertunjukan  yang  digarap  karena,  dari beberapa  naskah  yang  pengkarya  temui  naskah  ini paling  cocok  untuk  disandingkan  dengan  kondisi
masyarakat  hari  ini.  Naskah  ini  juga  langsung mampu memberikan pesan moral untuk memperbaiki kebiasaan negatif masyarakat Indonesia  seperti  etatisme,  liberalisme  dan individualisme.  Menurut  pengkarya  kebiasaan negatif  ini  harus  dicermati  agar  mampu  diperbaiki secara proporsional dan sistematis.

## 2. Casting
Casting dalam  penggarapan  teks  drama  BBS karya  Iwan  Simatupang,  dilakukan  2  (dua)  macam jenis casting , yakni; 1) casting to type , dan 2) casting to emotional temperamental .
1)  casting  to  type ,  yaitu  pemilihan  berdasarkan kecocokan  fisik  pemain/aktor.  Berdasarkan  hal tersebut, pengkarya meng- casting aktor berdasarkan kecocokan  fisik  dengan  pemeran  yang  telah dipilih pengkarya.  Adapun  aktor  yang  terpilih  dalam casting  to  type adalah  Faridho  Yuda  dan  Lingga Finolia.  2) casting  to  emotional temperamental ,  yaitu memilih  seseorang  berdasarkan  observasi  hidup pribadinya  karena  memiliki  banyak  kesamaan  atau kecocokan  dengan  peran  yang  akan  dimainkannya (kesamaan  emosi,  temperamen,  dll).  Maka,  setelah melakukan  observasi  pengkarya  memilih  aktor dalam casting  to  emotional temperamental yakni  Diki Hidayat dan Alvian Ramadhan.

## 3. Observasi
Observasi  dilakukan  oleh  seluruh  tim  pentas dalam mengamati, melihat dan merasakan peristiwa yang sebenarnya terjadi dengan cara turun langsung kelapangan.  Observasi  dilakukan  selama  proses latihan. Target yang dicapai adalah semua tim dapat merasakan dan menyerap segala energi, aroma serta suasana  sekitar  lokasi  sebagai  bekal  untuk mewujudkan  capaiannya di  atas  panggung. Seperti aktor  harus  lebih  banyak  membaca  buku  tentang eksistensialisme, menonton film yang memiliki tema
yang  sama  agar  mampu  menghadirkan  tokoh dengan baik.

## 4. Tahap pemberian isi
Tahap  pemberian  isi  dihadirkan  dengan mengacu  pada  kelaziman  teater  epik  yakni pencapaian-pencapaian kritis. Aktor dapat membedakan  akting  dengan  dirinya  sendiri.  Cara berdialog  sudah  sesuai  dengan  makna  yang  ingin disampaikan  dan  karakter  masing-masing  tokoh dapat  tergambarkan.  suasana  terbangun  dengan baik  dan  benar. Bloking dan movemen aktor  tidak monoton, panggung tidak berat sebelah. Hubungan antar tokoh dan hubungan antar unsur pertunjukan dapat  terjaga  dengan  selaras  seperti:  kostum, handprop , lighting,  property panggung  dan  lainnya.
Musik dapat membantu penghayatan aktor  dengan baik sehingga suasana dapat tercipta dengan benar.
5. Finishing
Tahap  ini  dilakukan  dengan  mewujudkan kesatuan panggung yang meliputi aspek pemeranan, artistik , musik (tempo, dinamika, irama, ilustrasi  musik)  dan  semua  unsur  pertunjukan. Finishing merupakan pengemasan dari hasil selama proses  latihan  yang  mencakup  semua  aspek pementasan  pertunjukan  teater.  Hingga  siap  untuk dipertunjukan di depan publik.
B. Eksperimen
Pengkarya mencoba untuk melakukan
eksperimen pada naskah surealis menjadi pertunjukan  dengan  konsep  epik.  Pengkarya  sadar naskah  BBS  tidak  memiliki  potensi  epik  dan pengkarya menggarap menjadi bentuk pertunjukan teater  epik.  Pengkarya  mencari  kemungkinan- kemungkinan  yang  ada  pada  naskah  untuk dimasukkan metode teater epik Brecht dalam proses penyutradaraan.
Pengkarya  menemukan  dialog  yang  dapat dimasukkan  metode box seperti  pada  dialog  115.
Aktor  melakukan  perubahan  box  kayu  untuk diilustrasikan  kepenonton  bahwa  aktor  telah berpindah  posisi  ke  ruang  makan.  Dialog  206, adegan  Orang  Tua  ingin  memperkosa  Perempuan dan memindahkan box kayu menjadi tempat tidur.
Pengkarya  menemukan  dialog  yang  dapat digunakan  sebagai  alinasi  Brecht,  yaitu  kembali  ke diri sendiri. Dialog 157, aktor sadar bahwa yang dia katakan tidak sesuai dengan yang ia jalankan dalam kehidupan sehari-hari, sehingga pengkarya menggarap  agar  aktor  membenarkan  dialognya  di luar adegan. Kemudian pengkarya juga menghadirkan  aktor  yang  berganti  pakaian  di  atas panggung  pada  dialog  115,  ketika  Orang  Tua Berubah menjadi Nyonya Rumah dan Tuan Rumah. Pengkarya  juga  memutus  jarak  antara  penonton dengan panggung pada dialog 206 ketika Orang Tua kehilangan  tokoh  Perempuan  dan  menanyakan pada penonton.
Konsep V-effect pengkarya  menghadirkan nyanyian  di  awal  pertunjukan  dan  pengantar adegan  2.  Pengkarya  juga  menghadirkan  narator untuk  mengantar  penonton  ke  dalam  cerita. Pengkarya  juga  memilih  dialog  untuk  dapat dilagukan,  dan  pengkarya  memilih  dialog  15-18 karena pada adegan ini adalah adegan yang serius. Pengkarya  tidak  ingin  penonton  hanyut  dalam pertunjukan  sehingga  pengkarya  menghadirkan dialog yang dinyanyikan pada adegan ini.
Semua  metode  dalam  Konsep  epik,  metode montage tidak  pengkarya  dapati  dalam  naskah  BBS sehingga  pengkarya  mengalami  kesulitan  untuk mewujudkan  di  atas  panggung.  Naskah  ini  hanya berlangsung dalam satu tempat, sedangkan montage menghadirkan banyak tempat dalam satu panggung.  Pengkarya  gagal  mencapai  epik  karena
VOL. 3 NO. 1 MEI 2021. E-ISSN 2715-5412
naskah  ini  tidak  memiliki  potensi montage .  Hasil eksperimen  ini  dapat  dikatakan  hanya  dua  metode yang  berhasil  yaitu V-effect dan box ,  untuk  metode montage pengkarya  gagal  untuk  menghadirkan  di atas  panggung.  Selain  itu,  pengkarya  juga  tidak mampu  menghadirkan  Gestus,  salah  satu  metode yang  ditawarkan  oleh  Brecht.  Pengkarya  tidak mampu  menghadirkan  metode  Gestus  karena kurangnya  pemahaman  dan  referensi  pengkarya tentang metode Gestus.

## PENUTUP
Sutradara  membutuhkan  bantuan  dari banyak  orang  dan  berbagai  elemen  pertunjukan. Sutradara  tidak  mampu  membangun  sebuah garapan  itu  sendirian.  Tanpa  bantuan  orang  lain sutradara  tidak  dapat  mewujudkan  konsep  dan rancangannya.
Rancangan  penyutradaraan  naskah  Bulan
Bujur Sangkar karya Iwan Simatupang
menggunakan  pendekatan  konsep  epik  Brecht.
Pengkarya  melakukan  proses  penyutradaraan  yang representatif.  Gaya  pertunjukan  post-realisme dengan genre naskah tragedi. Berdasarkan garapan ini, pengkarya berharap dapat mengadaptasi naskah Bulan  Bujur  Sangkar  karya  Iwan  Simatupang dengan pendekatan teater Epik sesuai visi dan misi sutradara.
Pengkarya  sadar  bahwa  naskah  ini  tidak memiliki  potensi  epik.  Pengkarya  berusaha  untuk mewujudkan  epik  dengan  naskah  Bulan  Bujur Sangkar karya Iwan Simatupang di atas panggung. Ketika  perancangan  konsep  pengkarya  berharap eksperimen  ini  berhasil.  Namun  selama  perjalanan ternyata  keseluruhan  epik  Brecht  tidak  dapat diwujudkan.  Pengkarya  tidak  menemukan  potensi montage dalam naskah ini. Sehingga pengkarya tidak mampu  menghadirkan montage di  atas  panggung.
Pengkarya  juga  tidak  menghadirkan  Gestus  karena pengkarya kurang paham dengan metode ini.
Proses garapan tidak memakan waktu yang singkat,  pengkarya  telah  mengalami problem yang panjang  dan  membuat  konsep  ini  menjadi  lebih matang.  Tidak  ada  yang  mengetahui  apa  yang terjadi kedepannya. Tidak ada yang benar tidak ada yang  salah,  kita  belajar  untuk  menjadi  lebih  baik. Pengkarya  yakin  semua  yang  dilakukan  dengan sungguh-sungguh  akan  membuahkan  hasil  yang baik  dan  pengalaman  yang  berharga.  Pencapaian pertunjukan  yang  didapatkan  dalam  karya  ini hendaknya  mampu  menjadi  sebuah study dan referensi  bagi  apresiator  teater.  Baik  sebagai penunjang  garapan  maupun  penonton  pertunjukan yang ada di gedung ataupun melalui media.

## DAFTAR PUSTAKA
Anirun  Suyatna. Menjadi  Sutradara .  Bandung:  STSI Pres Bandung. 2002.
Brecht Bertolt. Organon Kecil Untuk Teater . Bandung: Warung Arsip. 1976
Dewojati,  Cahyaningrum. Drama:  Sejarah,  Teori  dan Penerapannya .  Yogyakarta:  Gajah  Mada  University Press. 2010
Dimyat S. Ipit. Komunikasi Teater Indonesia . Bandung: Kelir. 2010.
Harymawan. Dramaturgi. Bandung:  CV  Rosda Bandung. 1988
Pramayoza Dede. Melukis di Atas Pentas . Yogyakarta: Deepublish. 2020
Waluyo  j.  Herman. Drama  Naskah,  Pementasan  dan Pengajarannya . Surakarta: LPP UNS dan UNS Press.
2007.
Wiyatmi. Pengantar  Kajian  Sastra .  Yogyakarta:
Pustaka. 2006
Yudiaryani. Panggung  Teater  Dunia .  Yogyakarta: Pustaka Godho Suli. 2002.
SUMBER LAIN
https://www.academia.edu https://id.m.wikipedia.org
https://www.pojokseni.com/2015/08/definisi- drama-simbolis-dan-surealis.htm