## ADAPTASI BENTUK DAN STRUKTUR KAYON SEBAGAI ALTERNATIF ILUSTRASI BERLATAR NARASI
Pandu Pramudita 1 , Sarwanto 1 , Soetarno 1 , Dendi Pratama 2 Institut Seni Indonesia Surakarta 1 , Politeknik Bina Madani 2 *Correspondence author: Pandu Pramudita, pandu.pramudita11@gmail.com , Jakarta, Indonesia
Abstrak. Kayon merupakan figur wayang kulit yang memiliki peran penting dalam pertunjukan dan juga  memiliki  keistimewaan  dalam  bentuknya.  Keistimewaan  bentuk  tersebut  telah diinterpretasikan oleh para desainer sebagai dasar dari bentuk logo yang memiliki identitas visual keindonesiaan. Selain itu, figur kayon juga sudah mulai dibidik sebagai media atau ruang untuk karya-karya  ilustrasi.  Namun,  karya-karya  ilustrasi  tersebut  khususnya  yang  berlatar  belakang narasi  hanya  memanfaatkan  bentuknya  saja,  padahal  di  dalam  bentuk  figur  kayon  terdapat struktur  shape  and  fill  yang  dapat  diadaptasi  menjadi  sebuah  konsep  ilustrasi.  Oleh  karena  itu, penelitian  ini  bertujuan  untuk  menemukan  dan  menjelaskan  konsep  desain  ilustrasi  sebagai alternatif basis dalam narasi  melalui adaptasi bentuk  dan struktur kayon. Teori yang digunakan sebagai analisis adalah teori adaptasi. Metode yang digunakan adalah penelitian kualitatif dengan pendekatan research-led design. Pembahasan konsep ilustrasi kayon diawali dengan membahas aspek-aspek  bentuk  figur  kayon  yang  dapat  digunakan  sebagai  modal  ilustrasi.  Aspek-aspek tersebut  meliputi  bentuk  dan  struktur  isian  serta  makna  kayon  yang  terkandung  dalam  kedua aspek  tersebut.  Proses  adaptasi  kemudian  dimulai  dengan  mendiskusikan  kebutuhan  ilustrasi, yaitu gaya visual, alur, karakter, dan penataan setting. Konsep ilustrasi kayon ini diharapkan dapat berguna  sebagai  alternatif  ilustrasi  yang  dikemas  dalam  sebuah  narasi  yang  memiliki  identitas visual Indonesia dan perkembangan seni rupa, khususnya ilustrasi Indonesia.
Kata kunci: Adaptasi, Kayon, Desain Alternatif, Ilustrasi, Identitas Visual
Abstract. Kayon is a shadow puppet figure who has an important role in the show and also has a special feature in his form. The speciality of the form has been interpreted by designers as the basis for the shape of a logo that has a visual identity of Indonesianness. In addition, kayon figures have also begun to be aimed at as a medium or space for illustration works. However, these illustrative works, especially those set-in narratives, only make use of the shape while in the kayon figure form there is a shape and fill structure that can be adapted into an illustrative concept. Therefore, this study aims to find and explain the concept of illustration designs as an alternative for the base in narratives through the adaptation of kayon forms and structures. The theory used as an analysis is the  adaptation  theory.  The  method  used  is  qualitative  research  with  a  research-led  design approach. The discussion of the kayon illustration concept begins by discussing aspects of the kayon figure form that can be used as illustration capital. These aspects include the shape and the filling structure and the meaning of kayon contained in these two aspects. The adaptation process then begins by discussing the needs of illustration, that are visual style, plot, characters, and settings arrangement. The kayon illustration concept is expected to be useful as an alternative illustration set in a narrative that has an Indonesian visual identity and the development of fine arts, especially Indonesian illustration.
Keywords : Adaptation, Kayon, Design Alternative, Illustration, Visual Identity

## Pendahuluan
Kayon merupakan salah satu figur wayang kulit yang memiliki bentuk istimewa sehingga digolongkan  ke  dalam wayang  morgan .  Keistimewaan  bentuk  tersebut  dapat  dilihat  dari bidangnya yang disusun dari kerucut pada bagian atas, cembung-cekungan pada bagian tengah, dan bidang panjang pada bagian bawah. Penggabungan kontur yang membentuk figure kayon tersebut  oleh  Sadjiman  Ebdi  Sanyoto  (2010,  104)  disebut  sebagai  raut  non  geometris,  yaitu bidang  yang  dibuat  secara  bebas.  Apabila  dipahami  sebagai  gabungan  bidang,  figure kayon setidaknya  disusun  dari  bidang  segitiga  pada  bagian  atas,  elips  pada  bagian  tengah,  dan trapesium pada bagian bawah (Pramudita, Pratama, and Sarwanto 2019, 17).
Keistimewaan bentuk figur kayon telah diadaptasi dalam bidang desain, terutama pada pembuatan  logo  (lihat  fig.  1).  Terlepas  dari  stigma  etnosentris,  bidang kayon secara  tidak langsung  diakui  oleh  para  desainer  sebagai  suatu  bentuk  yang  memiliki  identitas  visual Keindonesiaan.  Melewar  dan  Saunders  (1999,  584)  mengungkapkan  bahwa  perancangan branding baik dalam skala nasional maupun internasional perlu mempertimbangkan isu lokal, salah satunya adalah budaya material.
Fig. 1 Desain Logo yang memanfaatkan Bentuk Kayon Logo Halal, 2022, news.detik.com (kiri), Logo Presidensi G20 Indonesia, 2022, indonesia.go.id (tengah), Logo ASEAN PARA Games ke-11, 2022, jateng.tribunnews.com (kanan)
Kayon merupakan material budaya dalam wujud wayang kulit yang berdasarkan tradisi lisan diciptakan oleh Sunan Kalijaga (Kusumadilaga 1981, 15). Setiap jenis wayang kulit selalu memiliki figur kayon untuk melengkapi perangkat pertunjukannya. Meskipun kesenian wayang muncul dan melekat ke dalam tradisi Jawa tapi seiring perkembangan dan persebarannya ke berbagai wilayah di Indonesia, seni rupa wayang juga beradaptasi dengan corak pada masing- masing daerah pengembangnya. Dengan demikian, pemanfaatan kayon sebagai identitas visual dari artefak wayang pada dasarnya tidak hanya mewakili kebudayaan Jawa saja, setidaknya juga mewakili identitas dari beberapa kebudayaan di Indonesia yang turut mengembangkan kesenian wayang, seperti Sunda, Bali, Betawi, Melayu, Banjar, dan Sasak.
Bentuk figur kayon memiliki tiga unsur, yaitu bidang, isian, dan kriya kulit. Akan tetapi, unsur yang akan dibahas dalam penelitian ini adalah bidang dan isian yang memiliki fokus kajian pada  seni  rupa  dan  desain.  Bidang  dan  isian kayon merupakan  unsur-unsur  yang  dapat diadaptasi  sebagai  ruang  ilustrasi.  Adaptasi  sering  dipahami  sebagai  proses  transposisi,  yaitu mengubah suatu bentuk genre atau medium ke bentuk lainnya, baik dalam medium yang sama maupun  medium  yang  berbeda  (Hutcheon  and  O’Flynn  2013,  16;  Sanders  2016,  24).  Pada akhirnya, adaptasi dapat menghasilkan karya yang merepresentasikan secara utuh sumber karya yang diadaptasinya tapi dapat juga menghasilkan suatu karya yang berbeda dari sumber aslinya (Ardianto 2014, 23).
Fig. 2 Karya Ilustrasi yang mengadaptasi Kayon Garudayana Cover , Pencipta: vanguard-zero, 2006, www.deviantart.com (kiri), Extraordinarily Unique , Pencipta: MrCarik, 2013, www.deviantart.com (tengah), Selaras , Pencipta: Renata Owen, 2014, www.behance.net (kanan)
Bentuk  kayon  pada  dasarnya  telah menjadi objek  adaptasi  dalam  bentuk  ilustrasi  oleh para desainer. Hasil adaptasi tersebut masih sebatas memanfaatkan bidang kayon sebagai ruang ilustrasi. Struktur bidang dan isian merupakan unsur yang dapat digunakan sebagai aspek-aspek ilustrasi  yang  dapat  merepresentasikan  suatu  objek  yang  berlatar  narasi.  Desain  ilustrasi Extraordinarily  Unique dan Selaras (fig.  2  tengah  dan  kanan)  merupakan  ilustrasi  yang  tidak memiliki latar narasi sehingga pengabaian struktur kayon dapat ditoleransi. Akan tetapi, pada desain ilustrasi Garudayana Cover (fig. 2 kiri) yang memiliki dasar narasi dari komik Garudayana karya Is Yuniarto tampak memiliki representasi yang berbeda, seolah-olah sosok laki-laki yang tergambar besar sedang mengejar perempuan yang tampak sedang berlari menjauh. Sedangkan dalam  narasi  komik,  kedua  tokoh  tersebut  merupakan  tokoh  protagonis  yang  saling  bekerja sama. Oleh sebab itu, perancangan ilustrasi berlatar narasi yang mengadaptasi bentuk kayon perlu memperhatikan strukturnya untuk menyelaraskan narasi dari sumber objeknya dengan representasi ilustrasi yang akan dicapai dari hasil adaptasi.
Beberapa penelitian yang mengkaji bentuk figur kayon dan penciptaan alternatif desain media antara lain: Pandu Pramudita, Dendi Pratama, dan Sarwanto (2019) memaparkan bahwa figure kayon memiliki dua unsur utama, yaitu bidang yang menjadi media dan isian sebagai citra visual  yang  berwujud  lukisan,  I  Putu  Arya  Janottama  dan  Agus  Ngurah  Arya  Putraka  (2017) memaparkan  bahwa  Bali  memiliki  teknik  dan  gaya  ilustrasi  yang  dapat  merepresentasikan identitas Bali itu sendiri, yaitu gaya Kamasan dan Ubud, Ludovic Chatenet (2016) memaparkan bahwa permainan retorika dapat digunakan untuk mediasi antara elemen-elemen kontradiktif yang muncul dari hibridisasi budaya dan penggunaan bentuk- bentuk baru, Şebnem Timur Öğüt (2009)  memaparkan  bahwa  reproduksi  material  budaya  bagi  dalam  ranah  tradisi  maupun modern  dapat  mempertahankan  identitas  budaya,  Daniele  Comberiati  (2022)  memaparkan bahwa memori budaya dari generasi pendahulu dapat diproduksi kembali dalam bentuk desain modern  dengan  melibatkan  isu-isu  terkini,  Lisa  Dolasinski  (2022)  memaparkan  bahwa  suatu identitas seni dapat dibentuk melalui penggabungan warisan etnis dengan selera masyarakat, dan Jihyun Kim-Vick dan Ui-Jeen Yu (2022) memaparkan bahwa generasi Z memiliki selera klasik yang  berpadu  dengan  modernitas.  Penelitian  tentang  alternatif  desain  media  yang mengadaptasi material budaya belum pernah dikaji. Oleh sebab itu, penelitian ini akan mengkaji alternatif desain media dengan mengadaptasi material budaya, khususnya figur kayon , dengan pertanyaan penelitian yang diajukan adalah bagaimana bentuk dan struktur kayon diadaptasi menjadi  konsep  alternatif  ilustrasi  yang  berlatar  narasi?  Penelitian  ini  bertujuan  untuk menemukan  konsep  alternatif  desain  ilustrasi  berlatar  narasi  melalui  adaptasi  bentuk  dan
struktur kayon .  Konsep  ilustrasi kayon diharapkan  bermanfaat  sebagai  alternatif  ilustrasi berlatar narasi yang memiliki identitas visual Keindonesiaan.

## Metode
Metode  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  kualitatif  dengan  pendekatan research-led  practice . Research-led  practice merupakan  pendekatan  dalam  bidang  seni  yang menghasilkan  suatu  teknis  tertentu  dalam  bentuk  konsep  atau  model  karya  yang  digunakan sebagai dasar penciptaan suatu karya seni (Smith and Dean 2009, 7). Pola analisis research-led practice yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  penerapan  teori  adaptasi  dan  teknik penciptaan bentuk kayon untuk menghasilkan teknik perancangan ilustrasi berlatar narasi dalam bentuk kayon . Hutcheon dan O’Flynn (2013, 19) memaparkan bahwa adaptasi dapat dipahami sebagai tindakan penyaringan suatu objek yang telah dikuasai oleh seniman atau desainer yang direpresentasikan sesuai dengan kemampuannya melalui apropriasi. Sanders (Sanders 2016, 35) menambahkan  bahwa  apropriasi  sering  menentukan  hasil  adaptasi  karena  adanya  tindakan interpolasi  maupun  kritik  selama  proses  tersebut.  Langkah  adaptasi  yang  dilakukan  dalam penelitian ini meliputi: 1) menetapkan kaidah struktur bidang kayon sebagai ruang ilustrasi, 2) menetapkan  kaidah  struktur  isian kayon sebagai  pedoman  komposisi  objek,  3)  menetapkan kegunaan kayon sebagai pedoman pembagian babak narasi, dan 4) membuat alur teknis sebagai pedoman perancangan ilustrasi berlatar narasi yang mengadaptasi struktur kayon .

## Hasil dan Pembahasan
Pembahasan konsep ilustrasi kayon diawali dengan membahas aspek-aspek bentuk figur kayon yang dapat digunakan sebagai modal ilustrasi. Aspek-aspek tersebut antara lain struktur bidang dan isian serta makna kayon yang terdapat pada dua aspek tersebut. Proses adaptasi kemudian  diawali  dengan  membahas  kebutuhan  ilustrasi,  yaitu  gaya  visual,  tata  susun  alur, tokoh, dan latar.

## Figur Kayon
Kayon merupakan figur wayang kulit yang memiliki peran penting dalam pertunjukannya. Peranan figur ini dalam pertunjukan wayang kulit antara lain pembagi babak, penunjuk tempat, penjelmaan objek (repertoar), dan penguat suasana (Soetarno and Sarwanto 2010, 27; Junaidi 2012,  55;  Pramudita,  Pratama,  and  Sarwanto  2019,  23).  Mary  Jo  Arnoldi  (1986,  131) mengungkapkan  bahwa  salah  satu  aspek  yang  perlu  dipertimbangkan  oleh  dalang  dalam pertunjukan wayang adalah seni visual figur wayang. Akan tetapi, apa yang diungkapkan oleh Arnoldi tersebut hanya berlaku pada lingkup pemahaman figur tokoh wayang sedang figur kayon tidak. Hal ini didasarkan atas kegunaan kayon yaitu sebagai repertoar, artinya bagaimanapun wujud  figurnya, kayon akan  selalu  dianggap  sebagai kayon yang  dapat  menggantikan  objek apapun. Oleh sebab itu, kayon dianggap memiliki bentuk yang istimewa selain wujudnya juga istimewa.
Figur kayon memiliki  ragam  jenis,  yang  secara  tradisi  penciptaannya  dibagi  dalam  dua kategori, yaitu kayon tradisi dan gaya baru. Kayon tradisi, atau beberapa pengamat dan praktisi menyebutnya  sebagai Kayon  Klasik ,  merupakan kayon yang  bentuk  figurnya,  baik  struktur bidang dan isiannya, terlepas dari gestur dan ragam isiannya, diadaptasi dari bentuk figur kayon pendahulunya.  Pengadaptasian  ini  biasanya  dilakukan  dengan  dua  cara,  antara  lain, mutrani yaitu metode adaptasi dengan cara menjiplak secara langsung dari artefak, dan nedhak, yaitu
metode adaptasi dengan cara meniru secara tidak langsung yaitu dengan cara melihat artefak kayon atau  menjiplak  dari  suatu  gambar kayon .  Figur kayon tradisi  memiliki  ada  dua  jenis bentuk, yaitu Kayon Blumbangan atau Kayon Alas-Alasan dan Kayon Gapuran (lihat fig. 3).
Fig. 3 Figur Kayon Tradisi Figur Kayon Blumbangan Kyai Sebet (kiri) dan Figur Kayon Gapuran Kanjeng Kyai Pramukanyo (kanan) Koleksi: Ki Bambang Suwarno, Foto: Pramudita, 2021
Kayon gaya  baru  merupakan  figur kayon yang  bentuknya  mengadaptasi  sebagian  dari unsur kayon tradisi dan menciptakan bentuk baru. Kebaruan pada figur-figur tersebut terletak pada tidak lagi dapat dipersamakan dengan figur kayon tradisi, baik Kayon Blumbangan maupun Kayon  Gapuran .  Hal  ini  dapat  dilihat  pada  isian  utama,  bahwa Kayon  Blumbangan memiliki penekanan  pada  penampakan  kolam  sedang  penekanan  isian  pada Kayon  Gapuran terletak pada penampakan gapura atau bangunan. Adapun pada kayon gaya baru tidak satupun isian yang merepresentasikan hal tersebut (lihat fig. 4 kiri). Selain itu, secara visual, disebut kayon karena terdapat isian utama berupa pohon sedang disebut gunungan karena kontur bidangnya membentuk  segitiga yang merepresentasikan  sosok gunung  yang  kokoh.  Baik kayon maupun gunungan merupakan istilah yang dapat dipertukarkan pada figur kayon tradisi karena semua jenisnya  selalu  memenuhi  aspek  tersebut.  Adapun  pada kayon gaya  baru  hanya memvisualisasikan salah satu aspeknya, hanya memvisualisasikan kayon atau gunungan (lihat fig. 4 tengah dan kanan).
Fig. 4 Figur Kayon Gaya Baru Figur Kayon Hakekat (kiri), Figur Kayon Klowong (tengah), dan Figur Kayon Pucang Kanginan (kanan) Ciptaan: Ki Bambang Suwarno, Foto: Pramudita, 2020
Apabila terjadi pengembangan bentuk pada figur kayon namun unsur-unsur bentuknya masih merujuk pada figur Kayon Blumbangan atau Kayon Gapuran maka figur kayon tersebut termasuk dalam figur kayon tradisi. Sebaliknya, Ketika suatu figur kayon tidak merujuk pada figur Kayon Blumbangan atau Kayon Gapuran dan hanya memenuhi aspek kayon atau gunungan saja maka disebut  figur kayon gaya  baru. Untuk memahami perbedaan tersebut  maka diperlukan pembedaan struktur bidang, komposisi isian dan makna kayon .

## Struktur Bidang Kayon
Struktur  bidang  pada  setiap  figur kayon relatif  sama,  yaitu  terdiri  dari pucukan yang memiliki bentuk kerucut, genukan yang memiliki bentuk cembung, dan lengkeh yang memiliki bentuk cekung. Adapun, pada pelemahan menunjukkan empat ragam, antara lain: Palemahan yang berbentuk bidang panjang, Palemahan yang hanya berupa umpak , Palemahan yang terdiri dari bidang panjang dan umpak , dan Palemahan yang dibentuk dari gabungan bidang panjang dan umpak . Umpak oleh  Sumardjo  disebutkan  sebagai  bagian  pada palemahan berbentuk tonjolan  kecil  di  bagian  tengah  namun  tidak  semua  figur kayon memiliki  bagian  tersebut (Sumardjo 2006, 204). Pembuatan umpak pada figur kayon diketahui memiliki beberapa tujuan, antara  lain:  sebagai  penguat,  subtitusi,  dan  estetis.  Berikut  disajikan  gambar  struktur  bidang kayon .
Fig. 5 Struktur dan Kontur Bidang Kayon Figur Kayon Gapuran Kyai Kobar (kiri) dan Putran Kyai Kobar Bedhah (kanan), Pencipta: Ki Bambang Suwarno, Foto dan Modifikasi: Pramudita, 2021
Bidang kayon memiliki ragam bentuk kontur yang menyiratkan adanya raut pada bidang kayon .  Istilah  raut  oleh  Sanyoto  diartikan  sebagai  ciri  khas  suatu  bentuk  (Sanyoto  2010,  83). Maka, raut bidang dapat diartikan sebagai ciri khas sebuah bidang yang dibatasi dengan garis-
garis  tertentu.  Terdapat  dua  ragam  kontur  pada  bidang kayon ,  yaitu wengku dan bedhah . Wengku merupakan bentuk kontur yang memiliki wujud sebagai batas yang tegas pada tepian kayon berupa bingkai dengan ketebalan yang beragam dan memiliki fungsi konstruktif. Bedhah merupakan bentuk kontur yang didapatkan dari kontur terluar pada isian yang berada di sisi luar dan memberikan kesan dinamis pada figur kayon .

## Struktur Isian Kayon
Isian kayon merujuk pada objek gambar yang digayakan untuk memenuhi bidang kayon . Pada komposisi isian kayon terdapat perbedaan dalam memandang struktur kayon . Genukan dan lengkeh pada struktur bidang dianggap sebagai satu-kesatuan sedang pada komposisi isian dianggap sebagai dua area ruang yang berbeda. Selain itu, ruang palemahan dalam komposisi isian  tidak  dianggap  sebagai  ruang  distribusi.  Hal  ini  disebabkan  bahwa palemahan dianggap sebagai ruang kosong. Ketika muncul isian suatu objek pada palemahan biasanya tidak memiliki ikatan atau interaksi dengan isian yang terdapat pada ketiga ruang lainnya.
Isian pokok yang menjadi kaidah dalam isian pucukan kayon antara lain pohon, hewan terbang, hewan bergelantung, hewan merangkak ( sakembaran ), dan makhluk mitologis. Pohon merupakan isian yang paling menonjol, yang terlihat tumbuh dari bagian tengah hingga pucuk figur  dan  dikelilingi  makhluk-makhluk  hidup  lainnya.  Konsep  wujud  pohon  tersebut  sering dikenal  dengan  sebutan  pohon  kehidupan  atau  pohon  hayat.  Komposisi  isian  pada  bagian genukan terdapat  dua  sampai  tiga  eksistensi  isian,  yaitu lar (sayap),  kolam,  dan  atap  gapura (khusus pada figur Kayon Gapuran ). Isian genukan antara figur Kayon Blumbangan dan Kayon Gapuran memiliki perbedaan tata susun. Distribusi isian pada figur Kayon Blumbangan antara lain lar dan kolam. Adapun komposisi isian pada figur Kayon Gapuran antara lain lar garuda , atap sebagai bagian dari gapura, dan kolam. Apabila distribusi isian genukan mulai menunjukkan komposisi yang berbeda antara figur Kayon Blumbangan dan Kayon Gapuran , maka perbedaan ini  semakin  tegas  terlihat  pada  komposisi  isian lengkeh .  Pada  figur Kayon  Blumbangan , komposisi isian menunjukkan kondisi alamiah suatu alam, yaitu hewan, figur makhluk mitologis, tumbuhan,  dan  benda  alam.  Adapun  pada  figur Kayon  Gapuran ,  komposisi  isian yang ditunjukkan merupakan kondisi suatu bangunan sakral, seperti kraton maupun tempat ibadah, yang terdapat sepasang penjaga yang disebut gupala . Istilah ‘ kayon ’ ada yang memahami berasal dari bahasa Arab ‘ khayyun’ yang memiliki arti ‘hidup’ (Huda and Saddhono 2017, 139; Marwoto 2014, 78). Secara visual, hal ini merujuk pada isian kayon yang menggambarkan dunia kehidupan. Dalam kosmologi Jawa, dunia kehidupan terdiri dari lima unsur yang tersirat dalam perumpamaan keblat papat kalima pancer , antara lain  api,  air,  angin,  tanah,  dan  pusat.  Unsur  api  sering  disimbolkan  isian kemamang ,  air disimbolkan dengan kolam atau sumber air, angin disimbolkan dengan sayap, tanah disimbolkan dengan  ular,  batu,  tanah,  maupun  lantai,  dan  pusat  disimbolkan  dengan  pohon.  Dengan demikian, dari berbagai isian yang digunakan sebagai isian kayon di antaranya harus memenuhi kelima unsur tersebut untuk mencapai simbolisasi dunia kehidupan.
Pemaknaan kehidupan dapat dipahami apabila isian-isian yang terdapat pada figur kayon merupakan isian-isian yang saling berhubungan atau berinteraksi satu sama lain. Interaksi antar isian kayon memberikan  persepsi  bahwa  isian kayon merupakan  sebuah  lukisan  yang menggambarkan  bentangan  alam.  Marlin  Tolla  (2014,  137)  menyebutkan  bahwa  secara fenomenologis, bentang alam ialah dimensi yang dilihat oleh manusia tentang panorama alam melalui pengalaman fisik dan biologis terhadap komponennya seperti air, pohon, batu, tempat tinggi,  gunung,  bintang,  matahari,  dll.  Dengan  kata  lain,  bentang  alam  dimaksudkan  sebagai tafsir atas susunan dataran dan unsur-unsur alamnya yang tertangkap secara visual oleh indera penglihatan. Persepsi bentangan alam dapat dipahami dalam struktur sebagai berikut, pertama, lengkeh merupakan struktur isian kayon yang terlihat di depan subjek dengan jarak paling dekat dengan  subjek,  kedua, genukan merupakan  struktur  isian kayon yang  terlihat  dibalik  isian
pertama atau di antara isian pertama dan ketiga dengan jarak menengah, dan ketiga, pucukan merupakan struktur isian kayon yang berada di paling belakang dengan jarak terjauh dari subjek. Penggambaran  bentang  alam  pada  figur kayon bukanlah  suatu  penggambaran  secara naturalisme, yang penggambaran segala sesuatu berdasarkan fenomena yang tampak atau yang muncul  secara  alamiah  (Abadía,  Morales,  and  Pérez  2012,  220;  Summa-Knoop  2014,  192). Penggambaran  dalam  hal  ini  dapat  digolongkan  dalam native  arts ,  yaitu  karya  seni  yang menggambarkan objek alam secara artistik, baik dalam bentuk rupa, lisan, tulis, maupun musik, yang  berkaitan  dengan  suatu  kepercayaan, kebijaksanaan,  maupun  pengetahuan  masyarakat pribumi (Densmore 1941, 681; Powers 2002, 663; Wheeler 2017, 123). Native arts dalam seni rupa wayang kulit merujuk pada konsep pasemon . Pasemon adalah konsep yang sering diusung pada perupaan wayang kulit yang merujuk pada sesuatu yang berwujud semu. Dengan kata lain, pasemon pada  dasarnya  tidak  dapat  dipahami  secara  langsung  secara  fisioplastis  melainkan hanya dapat dipahami secara ideoplastis.

## Makna Kayon
DeWitt  H  Parker  mengungkapkan  bahwa  keindahan  suatu  karya  seni  dapat  tercapai apabila  memuat  enam  prinsip,  antara  lain:  kesatuan,  tema,  ragam  tema,  keseimbangan, perkembangan,  dan  tata  jenjang  (Gie  1976,  46 – 47;  Dharsono  2007,  67 – 68).  Di  antara  enam prinsip  tersebut  terdapat  hubungan  yang  tidak  terpisahkan  antara  prinsip  kesatuan  dan keseimbangan.  Hal  serupa  juga  diungkapkan  oleh  Monroe  C.  Breadsley  (1966,  43)  yang menyatakan bahwa keindahan merupakan keseimbangan yang terbentuk atas penyatuan unsur- unsur sehingga mendapatkan kelengkapan diri. Meskipun tidak secara langsung diungkapkan, tampak  antara  prinsip  keseimbangan  dan  kesatuan  juga  telah  diterapkan  dalam  penciptaan figure kayon . Keindahan yang terjalin dari prinsip keseimbangan dan kesatuan oleh Sumardjo disebut dengan istilah Estetika Paradoks.
Sumardjo  membagi  pola-pola  bentuk  karya  seni  tradisi  berdasarkan  unsur-unsur pembentuknya, yang kemudian disebut dengan pola estetis. Dasar pemikiran estetika pola dua bahwa hidup itu pemisahan, persaingan, maupun konflik (Sumardjo 2006, 33). Pada figur kayon , penampakan estetika pola dua tercermin pada bentuk simetris yang membagi bidang dan isian ke  dalam  dua  sisi  yang  memiliki  kekuatan  yang  sama.  Estetika  pola  tiga  didasarkan  adanya kepercayaan  dualisme  antagonistik,  yaitu  dua  entitas  yang  bertentangan  dan  memunculkan sebuah entitas baru di antaranya yang menjadi penghubung (Sumardjo 2006, 103). Penampakan estetika pola tiga pada figur kayon tercermin pada strukturnya yang dapat dipahami pada dua makna, pertama tentang tataran dunia antara lain dunia bawah, tengah, dan atas, kedua tentang pembagian  waktu  antara  lain  awal,  pertengahan,  dan  akhir.  Estetika  pola  empat  didasarkan bahwa segala sesuatu yang sempurna terdiri dari empat komponen dasar (Sumardjo 2006, 149). Empat komponen dasar pada figur kayon disimbolisasikan dalam unsur-unsur isian kayon , yang meliputi  api,  air,  angin,  dan  tanah.  Adapun  estetika  pola  lima  didasarkan  atas  estetika  pola empat yang mendapat satu unsur tambahan. Unsur tambahan yang menggenapi estetika pola lima pada figur kayon adalah pohon.

## Konsep Ilustrasi
Sofyan Salam (2017, 1) menjelaskan secara sederhana bahwa ilustrasi merupakan gambar yang berfungsi untuk menjelaskan. Ilustrasi merupakan cara visualisasi suatu objek yang tidak hanya mementingkan aspek artistik maupun estetiknya tapi juga cara berkomunikasi agar pesan dapat tersampaikan kepada penikmatnya (Bayyinah, Sidhartani, and Pramudita 2022, 100). Oleh sebab itu, Salam (2017, 12) kemudian menegaskan bahwa ilustrasi merupakan cara komunikasi visual  dengan  maksud  menjelaskan,  mendidik,  menceritakan,  mempromosikan,  mengajak, menyadarkan, menghibur,  menyampaikan  pandangan,  memperingati, memuliakan, mencatat peristiwa, menyampaikan rasa simpati atau empati serta berbagai kemungkinan maksud lainnya
dalam bentuk gambar yang disajikan secara artistik. Di awal telah dipaparkan bahwa figur kayon dapat merepresentasikan Keindonesiaan. Oleh sebab itu, pengadaptasian bentuk dan struktur figur kayon sebagai ilustrasi bertujuan untuk memberikan identitas budaya Indonesia terhadap hasil  karya  meskipun  pada  dasarnya  objek  yang  diilustrasikan  tidak  berhubungan  secara langsung terhadap kebudayaan.
Aspek-aspek  figur kayon yang  diadaptasi  sebagai  ilustrasi  antara  lain:  bentuk  bidang, struktur  bidang,  struktur  isian,  dan  komposisi  isian.  Bidang kayon diadaptasi  sebagai  bentuk dasar sekaligus batas pengisian objek gambar. Struktur bidang diadaptasi sebagai pembagian ruang-ruang  yang  akan  digunakan  untuk  distribusi  isian  atau  objek  gambar.  Adapun  struktur isian  digunakan  sebagai  pedoman  persepsi  yang  akan  dicapai.  Keempat  aspek  tersebut kemudian menjadi pedoman dalam tata susun unsur-unsur ilustrasi kayon . Adapun unsur-unsur yang dibutuhkan dalam ilustrasi yang berlatar cerita antara lain: gaya visual, tokoh, alur, dan latar.

## Gaya Visual Ilustrasi Kayon
Gaya  visual  merupakan  cara  penggambaran  suatu  objek  melalui  karakteristik  tertentu yang dipengaruhi interpretasi, pengalaman estetis dan artistik seniman atau desainer. Jenis gaya visual  memiliki  banyak  ragam,  misalnya  kartun,  realis,  semi-realis,  abstrak,  Jepang,  Amerika, termasuk juga etnis seperti wayang, pita maha , dan lain sebagainya. Pada dasarnya, setiap gaya visual  dapat  diterapkan  dalam  pengadaptasian  ilustrasi kayon ,  hanya  saja  terdapat  dua pendekatan dramatisasi yang perlu dipahami untuk dipilih. Kedua pendekatan tersebut antara lain tradisi dan modern. Pendekatan tradisi dimaksudkan bahwa di antara objek-objek ilustrasi harus menyimbolkan lima unsur dunia, antara lain api, air, angin atau udara, dan pusat, baik dalam wujud latar maupun karakter tertentu. Hal tersebut didasarkan atas kaidah bentuk figur kayon tradisi.  Sedangkan  pendekatan  modern  dimaksudkan  bahwa  objek-objek  ilustrasi mengadaptasi bentuk dan struktur bidang kayon sebagai batas ruang dan struktur isian kayon sebagai komposisi isian namun tidak memenuhi lima unsur kayon .

## Tata Susun Alur
Alur  dalam  perancangan  ilustrasi kayon merupakan  unsur  pertama  yang  perlu diperhatikan. Hal ini disebabkan adanya dua faktor, pertama, bahwa ilustrasi berusaha untuk memvisualisasikan bagian tertentu atau meringkas cerita, dan kedua, pemahaman alur cerita akan  menentukan  kebutuhan  isian,  baik  tokoh  maupun  latar,  dan  pendistribusiannya  pada struktur bidang kayon . Konsep ilustrasi kayon berdasarkan alur cerita dapat dibagi dalam empat macam, yaitu narasi tunggal, narasi tiga babak, narasi lima babak, dan narasi babak ganda.
Narasi tunggal dimaksudkan bahwa seluruh rangkaian cerita hanya diilustrasikan dalam satu  karya.  Meskipun  hanya  diilustrasikan  dalam  satu  karya  namun  alur  cerita  harus  tetap memenuhi tiga babak, yaitu awal, klimaks, dan akhir. Pembagian tiga babak tersebut didasarkan pada  kontur  bidang kayon yang  menyimbolkan  tiga  tataran  waktu,  yaitu palemahan yang memiliki  bentuk  datar  sebagai  simbol  waktu  permulaan  atau  awal, lengkeh-genukan yang memiliki bentuk lengkung dinamis sebagai simbol pertengahan atau masa konflik, dan pucukan yang  memiliki  bentuk  mengerucut  sebagai simbol  akhir  atau  penyelesaian.  Adapun  distribusi isian pada narasi tunggal dibagi dalam ruang yang berbeda. Lengkeh sebagai distribusi isian yang menceritakan  masa  permulaan, genukan menceritakan  klimaks  cerita,  dan pucukan menceritakan  akhir  cerita  atau  penyelesaian  masalah.  Perancangan  ilustrasi kayon dengan narasi  tungga  memerlukan  keterampilan  tentang  penyederhanaan  kisah  dan  pendistribusian isian agar hasil ilustrasi mencapai kompleksitas namun tidak terkesan sesak atau sumpek.
Narasi tiga babak, lima babak, dan babak ganda secara umum merupakan pengilustrasian kayon didasarkan  pada  tiap-tiap  pembagian  babak.  Dengan  kata  lain,  satu  ilustrasi kayon menggambarkan satu babak cerita. Hal yang membedakan adalah dalam pembagian babaknya.
Narasi  tiga  babak  merupakan  narasi  yang  terdiri  dari  babak  permulaan,  klimaks,  dan penyelesaian.  Narasi  lima  babak  merupakan  narasi  yang  terdiri  dari  babak  pengenalan  atau orientasi, awal mula konflik, puncak konflik atau klimaks, konflik mereda atau anti-klimaks, dan penyelesaian. Adapun narasi babak ganda merupakan kemunculan narasi pada babak yang sama sehingga memerlukan ilustrasi yang berbeda. Kemunculan narasi pada babak yang sama dapat terjadi ketika terdapat suatu narasi yang perlu dijelaskan untuk menghubungkan ke alur babak selanjutnya. Pertimbangan situasi ini adalah narasi tersebut tidak dapat dipaksakan dalam satu ilustrasi yang sama dan ketika dipaksakan akan memunculkan tafsir ambigu. Karya ilustrasi tidak boleh  atau  diusahakan  agar  tidak  memunculkan  tafsir  ambigu  yang  berdampak  pada ketidaktercapaian pesan. Oleh sebab itu, penting bagi seorang  ilustrator atau desainer dalam memahami narasi sebelum melakukan ilustrasi.

## Tata Susun Tokoh
Tokoh  merupakan  unsur  kedua  yang  perlu  dipahami  oleh  ilustrator  maupun  desainer. Penentuan  tokoh  cerita  didapatkan  dari  hasil  penyederhanaan  narasi  yang  telah  dilakukan sebelumnya.  Berdasarkan  peranannya,  tokoh  dibagi  dalam  tiga  kategori,  yaitu  tokoh  utama, pendukung, dan figuran. Tokoh utama merupakan tokoh yang menjadi perhatian utama dalam narasi, baik yang bersifat protagonis maupun antagonis. Tokoh pendukung merupakan tokoh yang  memperkuat  narasi  terhadap  aktivitas  tokoh  utama  yang  diilustrasikan,  baik  bersifat protagonis maupun antagonis. Adapun tokoh figuran kehadirannya dalam ilustrasi kayon perlu dipertimbahkan,  yaitu  kehadirannya  akan  memperkuat  suasana  atau  hanya  akan  membuat ilustrasi  menjadi  sesak.  Oleh  sebab  itu,  hindari  kemunculan  tokoh  figuran  yang  akan menghasilkan ilustrasi terkesan sesak.
Setelah  memahami  kebutuhan  tokoh  berdasarkan  peranannya  dalam  narasi  maka selanjutnya memahami sifat tokoh. Pemahaman sifat tokoh dibutuhkan sebagai distribusi isian pada ilustrasi kayon . Tokoh protagonis dan tritagonis dapat didistribusikan pada setiap struktur kayon . Hal ini didasarkan atas makna kayon yang menyimbolkan takdir perjalanan manusia yang dapat  menduduki  tiga  tataran  dunia,  yaitu  dunia  fana,  antara,  dan  maya.  Adapun  tokoh antagonis hanya boleh didistribusikan pada struktur lengkeh dan genukan . Hal ini didasarkan bahwa sifat buruk tidak dapat mencapai nilai tertinggi dan menduduki dunia atas.
Tidak  semua  genre  dalam  narasi  melibatkan  tokoh  antagonis,  misalnya  dalam  cerita rakyat Jaka Tarub dan Tujuh Bidadari . Sebaliknya, terdapat beberapa genre dalam narasi yang melibatkan  tokoh  dengan  kemampuan  yang  dapat  dibedakan  dalam  tiga  kategori,  yaitu penguasa, terampil, dan lemah. Hal ini perlu dipahami juga, bagi tokoh-tokoh penguasa, terlebih yang  merepresentasikan  kekuatan  supranatural,  seperti  dewa-dewi,  didistribusikan  pada struktur pucukan . Hal ini didasarkan bahwa pucukan merupakan representasi dari dunia atas yaitu  dunia  tempat  tinggal  para  makhluk  yang  bersifat  supranatural.  Adapun  tokoh  yang memiliki keterampilan didistribusikan pada struktur genukan. Hal ini didasarkan bahwa genukan merupakan representasi dari dunia antara, yaitu antara dunia atas dan dunia bawah. Dengan kata lain, keterampilan yang dimiliki tokoh merupakan salah satu anugerah supranatural namun tetap memiliki kelemahan. Adapun tokoh lemah didistribusikan pada struktur lengkeh . Hal ini didasarkan  bahwa lengkeh merupakan  representasi dari  dunia  bawah.  Selain  itu,  tokoh yang memiliki  kemampuan  penguasa  namun  memiliki  sifat  antagonis  tetap  didistribusikan  pada struktur genukan atau lengkeh . Berikut disajikan tabel untuk meringkas tata susun tokoh dalam ilustrasi kayon .
Table 1 Tata Susun Tokoh dalam Ilustrasi Kayon
Persepsi Struktur Kayon Lengkeh Genukan Pucukan Peran Utama/ Pendukung/ Figuran Utama/ Pendukung Utama/ Pendukung Sifat Protagonis/ Antagonis/ Tritagonis Protagonis/ Antagonis/ Tritagonis Protagonis/ Tritagonist Kemampuan Terampil/ Lemah Terampil Penguasa

## Tata Susun Latar
Latar  merupakan  unsur  ketiga  yang  perlu  ditambahkan  dalam  ilustrasi kayon .  Latar merupakan  unsur  dasar  yang  diadaptasi  dari  komposisi  isian kayon .  Komposisi  isian kayon memberikan representasi tentang bentangan alam yang dapat dipahami melalui strukturnya. Bentangan  alam  tersebut  tersusun  atas tiga  lapis yang  terdistribusikan  pada lengkeh sebagai lapisan  pertama  yang  terletak  di  bawah  dengan  posisi  sudut  pandang  di  depan  subjek  dan berjarak dekat, genukan sebagai lapisan kedua yang terletak di tengah dengan posisi dan jarak menengah,  dan pucukan sebagai  lapisan  ketiga  yang  terletak  di  atas  dengan  posisi  sudut pandang paling Belakang dan terletak jauh dari subyek. Selain merepresentasikan tentang alam, struktur tersebut juga dapat menunjukkan orientasi arah, yaitu lengkeh mengorientasikan arah selatan, genukan sisi  kiri mengorientasikan  arah  barat, genukan sisi  kanan mengorientasikan arah timur, dan pucukan mengorientasikan arah utara. Berikut disajikan tabel untuk meringkas tata susun latar dalam ilustrasi kayon .
Table 2 Tata Susun Latar dalam Ilustrasi Kayon
Persepsi Struktur Kayon Lengkeh Genukan Pucukan Lapisan Pertama Kedua Ketiga Tingkatan/Dunia Bawah Tengah Atas Posisi Depan menengah Belakang Jarak Dekat Menengah Jauh Orientasi Selatan Kiri: Barat, Kanan: Timur Utara

## Simpulan
Ilustrasi kayon mengadaptasi bentuk figur kayon berdasarkan bentuk dan struktur bidang sebagai ruang dan struktur isian sebagai komposisi dan distribusi objek ilustrasi. Konsep ilustrasi kayon didasarkan  atas  bentuk  tradisi  dan  gaya  baru  figur kayon yang  struktur  bidang  dan isiannya memberikan persepsi tentang bentang alam. Oleh sebab itu, struktur bidang maupun isian merupakan modal yang dapat dikembangkan sebagai pengilustrasian suatu narasi. Aspek- aspek yang perlu diperhatikan dalam ilustrasi kayon adalah gaya visual, tata susun alur, tokoh, dan latar.
Indonesia  dengan  kebudayaan  yang  beraneka  ragam  juga  memiliki  gaya  ilustrasi  yang beraneka  ragam  pula.  Apabila  gaya-gaya  ilustrasi  pada  kebudayaan  di  Indonesia  dapat
diadaptasi  ke  dalam  gaya  ilustrasi  modern  maka  Indonesia  akan  semakin  memiliki  ragam identitas  yang  dimiliki.  Misalnya  ketika  seorang  seniman  dengan  latar  belakang  di  luar masyarakat Kamasan ataupun Ubud, atau bahkan seniman luar negeri sekalipun, menciptakan karya  ilustrasi  dengan  gaya  Kamasan  maupun  Ubud  maka  kesadaran  penonton  akan  tertuju pada  Bali,  Indonesia.  Demikian  ilustrasi kayon ini  dirancang,  yaitu  untuk  menambah  teknik ilustrasi yang memberikan kesadaran bagi penonton dengan identitas Indonesia. Oleh sebab itu, konsep  ilustrasi kayon hadir  agar  menjadi  media  alternatif  karya  ilustrasi  yang  memberikan peluang untuk meningkatkan identitas bangsa Indonesia di bidang seni rupa. Terakhir, semoga konsep  ilustrasi  ini  dapat  menjadi  pedoman  seniman,  illustrator,  dan  desainer  untuk mengembangkan  karya  seni  berbasis  etnik  pada  umumnya,  dan  khususnya  dalam  ilustrasi kayon .

## Daftar Pustaka
Abadía,  Oscar  Moro,  Manuel  R.  González  Morales,  and  Eduardo  Palacio  Pérez.  2012. “‘Naturalism’  and  The  Interpretation  of  Cave  Art.” World  Art 2  (2):  219 – 40. https://doi.org/10.1080/21500894.2012.689258.
Ardianto, Deny Tri. 2014. “Dari Novel Ke Film: Kajian Teori A daptasi Sebagai Pendekatan Dalam Penciptaan Film.” Panggung 24 (1): 16 – 24.
https://doi.org/10.26742/panggung.v24i1.101.
Arnoldi,  Mary  Jo.  1986.  “Puppet  Theatre:  Form  and  Ideology  in  Bamana  Performances.” Empirical Studies of the Arts 4 (2): 131 – 50. https://doi.org/10.2190/en7j-51hl-1y3d-72vd.
Arya Janottama, I Putu, and Agus Ngurah Arya Putraka. 2017. “Gaya Dan Teknik Peran cangan Ilustrasi  Tokoh  Pada  Cerita  Rakyat  Bali.” Segara  Widya :  Jurnal  Penelitian  Seni 5
(November): 25 – 41. https://jurnal.isi-
dps.ac.id/index.php/segarawidya/article/view/189%0Ahttps://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/segarawidya/article/view/189/111.
Bayyi nah, Bella Nur, Santi Sidhartani, and Pandu Pramudita. 2022. “Perancangan Buku Ilustrasi
Edible Flower Berjudul Helai- helai Cantik.” Cipta 1 (1): 98 – 110.
https://doi.org/10.30998/cpt.v1i1.1165.
Breadsley, Monroe C. 1966. Aesthethics: From Classical Greece to The Present . Tuscaloosa: The University of Alabama Press.
Chatenet, Ludovic. 2016. “Brand Design: Identity and Cultural Mediation.” The Design Journal 19 (2): 353 – 72. https://doi.org/10.1080/14606925.2016.1130956.
Comberiati, Daniele. 2022. “Comics and Transgenerational Memory in Italy. The Case of Dylan
Dog.” Journal of Graphic Novels and Comics , September, 1 – 14. https://doi.org/10.1080/21504857.2022.2125546.
Densmore, Frances. 1941. “The Native Art of The Chippewa.” American Anthropologist 43 (4):
678 – 81. https://doi.org/10.1525/aa.1941.43.4.02a00290.
Dharsono. 2007. Estetika . Bandung: Rekayasa Sains.
Dolasinski, Lisa. 2022. “‘In Between’ Ethnic Heritage and Italian Identity: The Global Hip -Hop of Mahmood and Ghali.” The Italianist , September, 1 – 20. https://doi.org/10.1080/02614340.2022.2062935.
Gie, The Liang. 1976. Garis Beast Estetik: Filsafat Keindaham . 2nd ed. Yogyakarta: Karya.
Huda,  Muh  Nurul,  and  Kundharu  Saddhono.  2017. “Wayang Purwa  Gagrag Banyumasan Dan Peran  Wali.” IBDA` :  Jurnal  Kajian  Islam Dan  Budaya 15  (1):  135 – 48. https://doi.org/10.24090/ibda.v15i1.2017.pp135-148.
Hutcheon, Linda, and Siobhan O’Flynn. 2013. A Theory of Adaptation . 2nd ed. London & New York: Routledge.
Junaidi.  2012. Wayang  Kulit  Purwa  Gaya  Surakarta:  Ikonografi  &  Teknik  Pakelirannya . Yogyakarta: BP ISI Yogyakarta.
Kim-Vick,  Jihyun, and Ui- Jeen Yu. 2022. “Impact of Digital Resale Platforms on Brand New or Second-Hand  Luxury  Goods  Purchase  Intentions  among  U.S.  Gen  Z  Co nsumers.” International  Journal  of  Fashion  Design,  Technology  and  Education ,  September,  1 – 13. https://doi.org/10.1080/17543266.2022.2113154.
Kusumadilaga, K.P.A. 1981. Serat Sastramiruda . Edited by Kamajaya and Sudibjo Z Hadisutjipto. 1st ed. Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Marwoto, Otok Herum. 2014. “Peran Penting Dalam Perkembangan Seni Islami Di Indonesia.”
CORAK Jurnal Seni Kriya 3 (1): 75 – 85. https://doi.org/10.24821/corak.v3i1.2346.
Melewar,  T.  C.,  and  John  Saunders.  1999.  “Internationa l  Corporate  Visual  Identity: Standardization or Localization?” Journal of International Business Studies 30 (3): 583 – 98. https://doi.org/10.1057/palgrave.jibs.8490084.
Öǧüt,  Şebnem  Timur.  2009.  “Material  Culture  of  Tea  in  Turkey:  Transformations  of  Design through  Tradition,  Modernity  and  Identity.” The  Design  Journal 12  (3):  339 – 64. https://doi.org/10.2752/146069209X12530928086405.
Powers,  William  K.  2002.  “Review -Drawing  on  Cultural  Memory:  Self  and  Other  in  Native American Ledger Art.” American Anthropologist 104 (2): 663 – 66. https://doi.org/10.1525/aa.2002.104.2.663.
Pramudita,  Pandu,  Dendi  Pratama,  and  Sarwanto.  2019.  “Jagad  Ageng  and  Jagad  Alit  in Traditional Kayon.” Dewa Ruci 14 (2): 13 – 26.
https://doi.org/10.33153/dewaruci.v14i2.2850.
Salam, Sofiyan. 2017. Seni Ilustrasi: Esensi - Sang Ilustrator - Lintasan - Penilaian . Makasar: BP UNM.
Sanders, Julie. 2016. Adaptation and Appropriation . 2nd ed. New York: Routledge.
Sanyoto,  Sadjiman  Ebdi.  2010. Nirmana:  Elemen-Elemen  Seni  Dan  Desain .  Edited  by  Rahmat Widada. 2sd ed. Yogyakarta: Jalasutra.
Smith,  Hazel,  and  Roger  T.  Dean.  2009.  “Introduction:  Practice -Led  Research,  Research-Led Practice  - Towards the  Interactive  Cyclic  Web.”  In Practice-Led  Research,  Research-Led Practice in the Creative Arts , edited by Hazel Smith and Roger T. Dean, 1 – 38. Edinburg: Edinburg University Press.
Soetarno,  and  Sarwanto.  2010. Wayang  Kulit  Dan  Perkembangannya .  Edited  by  Sri  Hesti Heriwati. Surakarta: ISI Press Solo & Cendrawasih.
Sumardjo, Jakob. 2006. Estetika Paradoks . Edited by Ipit S Dimyati. Bandung: Sunan Ambu Press.
Summa- Knoop, Laura Di. 2014. “Philosophical Aesthetics: A Naturalist Perspective.” Journal of Aesthetics and Phenomenology 1 (2): 191 – 207.
https://doi.org/10.2752/205393214X14083775794998.
Tolla,  Marlin.  201 4.  “Landscape  and  Orientation  of  Megalithic  Chambers  in  Mecklenburg - Vopommern (North Germany): Phenomenology Perspective.” Jurnal Arkeologi Papua 6 (2): 135 – 41. https://doi.org/10.24832/papua.v6i2.27.
Wheeler, Alexandra- Mary. 2017. “The Porosity of Human/Non - Human Beings in Neil Gaiman’s American Gods and Anansi Boys.” In Indigenous  Creature, Native Knowledges, and The Arts:  Animal  Studies  in  Modern  Worlds ,  119 – 37.  https://doi.org/10.1007/978-3-319- 56874-4_6.