## EKSISTENSI KESENIAN GAMBANG SEMARANG DALAM BUDAYA SEMARANGAN

## Dadang Dwi Septiyan
FKIP Universitas Sultan Ageng Tirtayasa
Email: dadankbrain@gmail.com
Abstract  : The  objective  of  the  research  is  to  know  the  existence  of  music  Gambang Semarang ini Semarang City and obtain data about the existence and development of the Gambang Semarang Music. This is research was conducted in Semarang, precisely in the “Pahat  Ethnic”  group  from  Balemong  Resort  Semarang.  This  is  study  used  qualitative methods  and  the  data  area  collected  through  observation,  interview  and  library  study. The  results  showed  that  in  “Pahat  Ethnic”,  Gambang  Semarang  still  survives  and  bis liked  by  the  community.  Gambang  Semarang  continues  to  survive  and  to  grow  up  in terms of musical instruments, composition, players and their functions.
Keywords : existence, art, gambang, semarang culture
Abstrak  : Tujuan  dari  penelitian  ini  adalah  untuk  mengetahui  keberadaan  musik Gambang  Semarang  di  Kota  Semarang  dan  untuk  mendapatkan  data  tentang  eksistensi dan  perkembangan  musik  Gambang  Semarang.  Penelitian  ini  dilakukan  di  Kota Semarang, tepatnya di kelompok "Pahat Etnik" yang ada di Balemong Resort Semarang. Penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif  dan  data-data  yang  didapat  dan dikumpulkan  melalui  observasi,  wawancara,  dan  studi  pustaka.  Hasil  penelitian menunjukkan bahwa di kelompok "Pahat Etnik", Gambang Semarang masih bertahan dan masih  dapat  disukai  oleh  masyarakat  umum.  Gambang  Semarang  terus  bertahan  dan tumbuh dalam perihal alat musik, komposisi, pemain dan fungsi dari Gambang Semarang itu sendiri.
Kata kunci: eksistensi, seni, gambang, budaya semarang.

## PENDAHULUAN
Kebudayaan di Indonesia
sangat melekat pada semua
masyarakat  tanah  air  yang  sudah lama menetap di
Indonesia.
Keselarasan budaya membuat
masyarakat semakin luas mengetahui perbedaan-perbedaan berbagai
macam  ragam  budaya  di  berbagai daerah.  Mulai  dari  kebiasaan,  adat
istiadat, seni budaya, hingga ciri khas makanan  setiap  budaya.  Tetapi,
semakin berkembangnya era globalisasi yang sangat kuat membuat  masyarakat  seakan-akan lupa dan tidak tahu ragam budaya di negaranya sendiri.
Budaya masyarakat  barat  yang  semakin melekat  membuat  kebiasan  menjadi berubah  dan  berlomba-lomba  ingin disebut masyarakat modern atau juga kebarat-baratan.
Tanpa  disadari  masyarakat banyak meninggalkan nilai-nilai budaya  bangsa  sendiri,  padahal bangsa  akan  maju  oleh  dasar-dasar kebudayaan  yang  dimiliki,  seperti masyarakat  Bali,  yang  benar-benar memanfaatkan  budayanya  sebagai media untuk memajukan dan meningkatkan derajat masyarakatnya sendiri.
Keberadaan budaya Indonesia memiliki  keragaman  yang  penuh makna,  nilai,  kualitas  artistik  serta berbagai muatan lokal lainnya.
Kebudayaan Indonesia terbentuk salah  satunya  dari  berbagai  akibat penjajahan,  perdagangan,  misionaris, dan sebagainya.
Perkembangan  teknologi  dan derasnya arus informasi yang mudah diperoleh  dapat  menggeser  minat masyarakat  terutama  kalangan  muda terhadap kesenian tradisional sehingga  tidak  mengherankan  bila suatu  saat  seni  tradisi  lisan  ada akhirnya akan dapat punah.
Laju modernisasi dan pembangunan  di  segala  bidang, menyebabkan
terjadinya pertumbuhan  yang  pesat  di  berbagai sektor  kehidupan  masyarakat  yang dahsyat  akhir-akhir  ini.  Pergeseran nilai  sosial  budaya,  ekonomi  dan politik,  telah  memporak-porandakan sejumlah  besar  nilai  tradisional  yang dahulu  merupakan  simpul  kekuatan yang mengantarkan masyarakat mencapai survive dari  waktu  ke waktu (Koentjaraningrat, 2005:15).
Seiring  dengan  perubahan waktu, keragaman budaya ini bersifat saling mempengaruhi ketika berinteraksi dengan kebudayaan lain. Namun  demikian,  keanekaragaman budaya tersebut belum banyak diketahui  oleh  masyarakat  luas, kecuali hanya beberapa jenis kebudayaan  saja  yang  sering  tampil, padahal  jika  dicermati  masih  banyak
kebudayaan yang tumbuh dan berkembang  di  wilayah  Indonesia. Hal  ini  terjadi  karena  kurangnya informasi  secara  nyata  baik  lisan maupun melalui media-media
lainnya. Budaya merupakan aset
negeri  yang  bernilai  tinggi,  yang perlu  dipertahankan  kelestariannya. Selain itu juga perlu dilakukan kajian dan  penggalian  yang  matang  akan nilai-nilai  positif  yang  dimiliki. Tujuannya  agar  masyarakat  lebih mencintai dan dapat mempertahankan  dari  kepunahan. Selain  itu  juga  agar  tidak  terjadi
seperti  pepatah  “tak  kenal  maka  tak sayang”.
Salah satu wilayah di Indonesia  yang  memiliki  keragaman dan  kekayaan  budaya  tersaebut adalah Semarang. Semarang
memiliki  banyak  kekayaan  seni budaya.  Di  antaranya  Gambang Semarang,  Tari  Semarangan,  dan Warak  Ngendog.  Beberapa  bentuk seni  tersebut  masih  dapat  dijumpai hingga kini dalam masrayakat
Semarang. Tetapi sangat
disayangkan,  kekayaan  ini  mulai tidak  mendapat  tempat  di  hati
masyarakat  bila  dilihat  pertunjukan seni  yang  bernuansa  Semarangan sudah jarang terlihat. Buktinya kesenian  Gambang  Semarang,  Tari Semarangan,  dan  Warak  Ngendog jarang  dimainkan  oleh  kawula  muda Semarang  saat  ini.  Maka  tampaknya lebih  menyukai  musik-musik  Barat. Kesenian  Gambang  Semarang,  Tari Semarangan,  dan  Warak  Ngendog, sebagai  aset  negeri  yang  bernilai tinggi, perlulah dipertahankan kelestariannya.  Selain  itu,  juga  perlu dilakukan  kajian  dan  penggalian yang  matang  akan  nilai-nilai  positif yang dimilikinya.
Hal ini
kemungkinan
disebabkan langkanya
kajian terhadap  seni  Semarangan,  sehingga para  generasi  muda  Semarang  tidak memiliki  bekal  mengenal  nilai-nilai positif yang dimiliki seni Semarangan tersebut. Sementara pengaruh  seni  dari  luar  terus  masuk, akibatnya  mereka  lebih  tertarik  dan mencintai  seni  dan  budaya  yang datang dari luar wilayah Semarang.
Gambang Semarang merupakan kesenian tradisional yang terdiri  atas  seni  musik,  vokal,  tari, dan lawak. Dalam perkembangannya
lagu-lagu  Gambang  Semarang  terasa gembira  dan  menyatu  dengan  tari,
gemulai namun tetap segar.
Karakteristiknya  terletak  pada  gerak lincah  dan  dinamis  yang  diiringi dengan alunan musik. Jenis instrumen  musiknya  seperti  bonang, gambang,  gong  suwuk,  kempul, saron, demung, kendang dan ketipung.
(www.smkn.org/isi/gambang).
Musik  Gambang  Semarang juga  tidak  lagi  murni  mengiringi lagu-lagu sarat dengan pantun,
seperti kincir-kincir, gambang semarang,  impian  semalam,  dan malu-malu kucing. Gambang Semarang berubah menjadi campursari dan pop (www.pikiranrakyat.com/cetak/0303/ 16/6/07). Jika  dilihat  dari  sejarahnya sebenarnya kesenian tradisional Gambang Semarang
tidak sepenuhnya asli dari Kota Semarang. Semarang  yang  merupakan  kota pesisir  menjadi  tempat  persinggahan para  pedagang  dari  berbagai  daerah, sehingga  terjadilah  akluturasi  dan inkulturasi yang menunjukkan karakteristik khusus sebagai lambang
psikologis  seniman  serta  keadaan fisik  tradisi  atau  iklim  budaya masyarakat  dalam  lingkungannya (www.rainas.2008.org).
Kesenian Gambang Semarang merupakan hasil
persebaran  budaya  Betawi  di  Jakarta yang  dibawa  sejumlah  orang  Betawi yang  bermigrasi  dan  bermukim  di tengah Kota Semarang.
Berdasarkan realitas yang ada tersebut, maka peneliti ingin mengetahui  bagaimana  eksistensi Kesenian  Gambang  Semarang  di Kota Semarang.

## KERANGKA TEORETIS

## a. Pengertian Seni Gambang
Seni  pada  mulanya  adalah proses dari manusia, dan oleh karena itu  merupakan  sinonim  dari  ilmu. Dewasa  ini  seni  bisa  dilihat  dalam intisari  ekspresi  dari  kreativitas manusia.  Seni  sangat  sulit  untuk dijelaskan  dan  juga  sulit  dinilai, bahwa masing-masing individu memilih sendiri peraturan dan parameter yang  menuntun atau kerjanya,  masih  dapat  dikatakan bahwa seni adalah proses dan produk dari  memilih  medium,  dan  suatu  set
nilai-nilai yang menentukan apa yang pantas  dikirimkan  dengan  ekspresi lewat medium itu untuk menyampaikan  baik  kepercayaan, gagasan,  sensasi,  atau  perasaan dengan  cara  selektif  mungkin  untuk medium itu.
Gambang  sendiri  merupakan salah  satu  perangkat  gamelan  jawa yang  ditabuh.  Sedangkan  menurut Dang  Respati  Puguh,  dalam  tulisan yang  berjudul  “Gambang  Semarang: Unsur-unsur Seni dan Konsep
Estetisnya”,  menyebutkan  bahwa
gambang  (xylophone)  adalah  alat musik  yang  terbuat  dari  kayu,
berbentuk
bilah-bilah yang diletakkan sejajar di sebuah rancakan yang terbuat dari kayu. Instrumen ini terdiri  dari  18  bilahan  nada  yang dilaras  secara  pentatonis  sepanjang
3,5 oktaf, merupakan oktaf (gembyang)  yang berulang dari nada rendah  sampai  nada  tinggi.  Untuk memainkannya,  bilah-bilah  kayu  itu ditabuh  dengan  dua  buah  pemukul yang  dipegang  dengan  kedua  tangan (Puguh, 2000:364).
Jadi seni gambang merupakan suatu karya seni
pertunjukan yang merupakan
perpaduan antara seni musik  yang di dalamnya terdapat (alat musik gambang,  bonang,  suling,  kendang, kongahyan,  tehyan,  sukong,  gong suwukan, kempul, kecrek dan ningnong),  seni  suara,  seni  tari,  dan lawak (Puguh, 2000:363).

## b. Perkembangan Seni Gambang di Indonesia
Sejak  awal  di  Indonesia  orkes atau seni gambang (sebelum
Gambang  Kromong  dan  Gambang Semarang)  sudah  berfungsi  sebagai hiburan, walaupun
dalam perkembangannya pada zaman dahulu  orkes  ini  mempunyai  bentuk maupun  penggemar  yang  berubah- ubah.  Menurut  Phoa  Kian  Sioe, bahwa  orkes  ini  semula  dimainkan dengan lebih teratur sehingga terkesan  formal.  Para  pemainnya harus  menguasai  not-notnya  yang ditulis  dengan  menggunakan  huruf- huruf  Tionghoa,  dan  memainkannya dengan  membaca  not  dan  secara halus  dan  lembut  (Sioe,  tanpa tahun:37).
Permainan  Orkes  Gambang  ini seperti  musik  klasik  atau  musik  jazz pada  zaman  sekarang,  dan  para
pemainnya harus benar-benar menguasai not,
lagu, dan peralatannya. Semula orkes gambang memang  hanya  untuk  mengiringi penyanyi  yang  disebut  Cio  Kek,  dan tidak  untuk  tarian.  Para  penyanyi atau  Cio  Kek  itu  harus  orang-orang pilihan,  wanita-wanita  cantik  dan bagus  suaranya.  Kondisi  ini  telah menyebabkan orkes gambang mempunyai gengsi sosial yang cukup tinggi,  karena  akhirnya  para  pejabat atau  orang-orang  kaya  berlomba- lomba  untuk  mempunyai  orkes  ini beserta  para  pemain  handal  dan  Cio Kek  pilihannya.  Mereka  mendirikan gedung-gedung  khusus  untuk  tempat orkes  ini,  sebagai  tempat  hiburan yang bergengsi (Sioe, tanpa tahun:38).
Sejalan  dengan  perkembangan
orkes gambang menjadi orkes Gambang  Kromong,  kesenian  ini juga  semakin  digemari  oleh  orang dan  memuncak  ketenarannya.  Pada
jaman dahulu di samping
dipentaskan  di  gedung-gedung  milik hartawan, Gambang Kromong sering ditampilkan untuk pesta-pesta pernikahan  dan  untuk  memeriahkan tahun  baru  China  sampai  Cap  Go
Meh.  Namun  setelah  itu  lambat  laun kedudukan orkes Gambang Kromong kian  surut  di  mata  masyarakat, karena semakin kurang profesional.
Kemudian  Gambang  Kromong dibawa  ke  Semarang  yang  diberi nama  Gambang  Semarang.  Semula kesenian  ini  di  Semarang  juga tampak  lebih  memasyarakat  pada kalangan tertentu, walaupun akhirnya juga  merakyat  dan  lambat  laun menghilang.  Kesenian  ini  muncul lagi pada tahun 1960-1980 kemudian menghilang lagi (Puguh, 2000:64).

## c. Jenis dan Kegunaan Gambang
1) Jenis Gambang
Kesenian gambang di
Indonesia  hanya  ada  2  (dua)  jenis, yaitu  Gambang  Kromong  yang merupakan kesenian tradisional gambang yang berkembang di Jakarta khususnya Betawi dan kesenian  tradisional  gambang  yang berkembang  di  Semarang  yaitu Gambang  Semarang.  Pembedanya adalah terletak pada seni vokal, gerak tari, dan lirik lagu Gambang Semarang lebih halus daripada
Gambang Kromong (Budiman, 1975:175).
2) Kegunaan Gambang
Kesenian termasuk salah satu  unsur  kebudayaan  universal seperti  diuraikan  Koentjaraningrat dan  juga  beberapa  ahli  antropologi lainnya.  Apabila  kebudayaan  dilihat secara  struktural  fungsional  dan holistik, maka kesenian sebagai salah satu unsur kebudayaan yang senantiasa  akan  berperan  sesuai dengan  fungsinya  dalam  kaitannya dengan unsur-unsur kebudayaan
lainnya. Apabila
kebudayaan merupakan  acuan  atau  pedoman perilaku  masyarakat,  maka  unsur kesenian  juga  akan  selalu  ada  dan akan  mengarahkan  perilaku  seni masyarakat pada pola-pola tertentu.
Kesenian kiranya juga
merupakan  suatu  kebutuhan  dasar manusia untuk mengekspresikan perasaan,  keinginan  dan  harapannya dalam bentuk simbol-simbol (Puguh, 2000:56).
Menurut Soedarsono (1989:17-18),  pada  jaman  sekarang secara  garis  besar  seni  pertunjukan dalam hal ini Seni Gambang
berguna:  (1)  sebagai  sarana  upacara, (2)  sebagai  hiburan  pribadi,  (3) sebagai tontonan. Pada jaman dahulu
kesenian  tradisional  ini  cenderung berfungsi  ritual,  walaupun  lambat laun  sejalan  dengan  bergesernya waktu terjadi perubahan untuk kepentingan  hiburan  pribadi  dan tontonan publik, serta dapat tumpang tindih. Dalam hal ini, selain fungsinya,  ada  yang  bentuknya  juga berubah,  namun  ada  pula  yang  tidak banyak berubah (Soedarsono, 1989:17-18).

## METODE PENELITIAN
Metode  penelitian  ini  adalah metode  kualitatif,  data  deskriptif berupa kata-kata untuk menyesuaikan data dengan
kenyataan yang ada, sehingga terdapat  keterikatan  antara  peneliti dengan responden agar penelitian ini berjalan dengan baik.
Data  yang  diperoleh  dijabarkan dengan menggunakan metode deskriptif  analitis,  yaitu  penyajian data  secara  sistematis  di  mana  data yang  diperoleh  sebelumnya  telah diuji kebenarannya terlebih dahulu.
a. Tempat dan Waktu Penelitian
Penelitian ini dilakukan di wilayah Semarang, tepatnya di daerah Kabupaten Semarang.
Dalam  penelitian  ini,  prosedur pengumpulan  data  yang  digunakan adalah pengamatan (observasi),
wawancara dan kepustakaan.
1) Observasi/pengamatan.
Pengumpulan  data  dilakukan
melalui  observasi,  di  mana peneliti  mengamati  langsung bentuk penyajian Gambang Semarang,  keadaan  di  lapangan, orang-orang  yang  terlibat  dalam kesenian  Gambang  Semarang (pemain maupun penonton).
2) Wawancara,  dilakukan  kepada
para  informan  yang  dianggap layak untuk diminta pendapatnya.  Individu-individu yang mengetahui tentang kesenian  Gambang  Semarang secara  keseluruhan,  seperti  latar belakang sejarah Gambang Semarang,  teknik  memainkan dan bentuk penyajiannya. Wawancara juga dilakukan kepada pemain dan penonton.
3) Kepustakaan

## b. Teknik Analisis Data
Pada  penelitian  ini,  analisis  data dilakukan  sejak  awal  dan  selama proses penelitian berlangsung.
Penelitian  ini  menggunakan  analisis data  kualitatif  menurut  Miles  dan Huberman  dengan  langkah-langkah: reduksi  data,  penyajian  data,  dan penarikan kesimpulan.

## HASIL PENELITIAN
a. Eksistensi Gambang

## Semarang

## 1) Sejarah Gambang Semarang
Sampai  saat  ini  asal  usul kesenian  Gambang  Semarang  masih diperdebatkan.
Banyak orang mengatakan bahwa Gambang Semarang adalah kesenian impor dari Betawi,  karena memang  dahulu  alat- alat  musiknya  pernah  dibeli  dari Jakarta  dan  tidak  berbeda  dengan alat-alat  musik  Gambang  Kromong yang terdiri  atas  gambang, Kromong untuk  sebutan  di  Betawi  sedangkan bonang untuk penyebutan di Semarang,  suling,  kendang,  gong, siter, demung, saron, kempul, kecrek, alat  gesek  yaitu  tehyan,  kongahyan, dan sukong (hasil wawancara dengan
Supiyanto  yang  merupakan  generasi penerus Gambang Semarang, Semarang  13  Agustus  2016).  Akan tetapi,  adapun  suatu  pernyataan bahwa Kesenian Gambang Kromong justru berasal dari Semarang.
Kesenian  ini  dibawa  oleh  para imigram Cina yang langsung Semarang. Di sini mereka mengembangkan kesenian yang
dikenal  dengan  Gambang  Semarang
(Gunawijaya,  1996).  Berdasarkan
penelitian ini ternyata masing- masing  pernyataan  memiliki  dasar historis.
Beberapa  kota  yang  pernah mengundang  Gambang  Semarang untuk  meramaikan  pasar  malam adalah Kudus, Pati, Juwana,
Temanggung,  Parakan,  Wonosobo,
Magelang, Weleri, Pekalongan dan Cirebon.
Betapa  kesenian  ini,  sehingga dalam tahun 1940 tercipta suatu lagu dengan  judul  Gambang  Semarang. Lagu tersebut tercipta atas kerjasama antara  Oei  Yok  Siang,  pembuat lagu,  dan  Sidik  Pramono,  penulis syair  lagu.  Kedua  seniman  ini bertempat tinggal di Magelang. Sidik Pramono adalah pemain orkes
Perindu  di  Magelang.  Pada  tahun yang sama lagu Gambang Semarang  telah  disiarkan  pertama kali  oleh  orkes  Perindu  di  srudio Laskar  Rakyat  Magelang  dengan biduanita Nyi Ertinah. Berikut ini  ditampilkan  syair  lagu  tersebut secara lengkap.
Empat penari, kian kemari Jalan berlenggang, aduh….
Sungguh jenaka menurut suara Irama Gambang
Sambil menyanyi, jongkok berdiri Kaki melintang,aduh….
Langkah gayanya menurut suara Gambang Semarang
Bersuka ria, gelak tertawa Semua orang, karena……
Hati tertarik grak grik Si tukang kendhang
Sambil menyanyi, jongkok berdiri Kaki melintang, aduh….
Langkah gayanya menurut suara Gambang Semarang
Syair  lagu  tersebut  dapat dipahami  sebagai  kesaksian  dan ekspresi perasaan terkesan akan nilai estetis yang ditampilan oleh kesenian Gambang Semarang. Di samping lgu Gambang  Semarang,  Oei  Yok  Siang juga menciptakan lagu-lagu lain yang cocok dengan iringan musik
Gambang  Semarang  seperti  Aksi Kucing dan Impian Semalam.
Tim  Kesenian  yang  masih eksis  di  acara-acara  pemerintahan kota  Semarang  dan  acara-acara lainnya, yaitu Tim Kesenian Gambang  Semarang  yang  diberi nama Pahat. Dipimpin oleh Supiyanto, S.Pd yang tempat berlatihnya  ada  di  Balemong  Resort
Ungaran, Kabupaten Semarang.
Dalam  penyajiannya,  selain Gambang Semarang, juga menyajikan  berbagai  warna  musik seperti  jazz,  keroncong,  dangdut, campursari,  lagu  barat,  dan  lagu mandarin. Pada masa pengelolaannya, Gambang Semarang mengalami  inovasi  dalam  berbagai aspek  musiknya.  Instrumen  musik yang dilengkapi dengan bass, saxophone,  biola,  keyboard,  dan drum.  Dengan  demikian  dalam nyanyiannya  juga  ikut  berkembang. Pada  saat  itu  dalam  kesenian Gambang  Semarang  di  nyanyikan juga lagu-lagu Barat dan Mandarin.
2) Karakteristik Gambang Semarang
Gambang  Semarang  adalah  seni pertunjukan yang merupakan perpaduan  antara  seni  musik,  seni tari,  seni  suara,  dan  lawak.  Sebagai seni tradisional kerakyatan,
Gambang
Semarang memiliki konsep estetis. Konsep estetis adalah konsep  yang  berkenaan  dengan keindahan,  baik  sebagai  obyek  yang dapat  disimak  dari  karya  seni maupun  subjeknya  atau  penciptanya berkaitan  dengan  proses  kreatif  dan filosofinya (Sachari, 1990:2).
Konsep estetis dalam Gambang  Semarang  meliputi  musik, nyanyian,  tarian,  lawak,  dan  sastra (pantun). Dengan kata lain, Gambang Semarang  tidak  hanya  merupakan pertunjukan  musik  karena  di  dalam juga  terdapat  unsur  nyanyian,  tarian, lawak, dan pantun  yang  dinyanyikan secara bergantian (berbalas pantun).
Untuk  mendapat  pemahaman yang lebih jelas, berikut ini diuraikan instrumen  yang  digunakan  dalam penataan kesenian Gambang
Semarang  sebagai  identitas  budaya
Semarang.
a) Gambang
Kesenian  Gambang  Semarang ini menggunakan instrumen
gambang  dengan  susunan  nada  1 (do),  2  (re),  3  (mi),  5  (sol),  6  (la)
sebanyak 18 bilah atau sepanjang 3,5 oktaf. Akan tetapi dalam perkembangan selanjutnya, penataannya  menggunakan  tangga nada diatonis utuh, dengan susunannya  1  (do),  2  (re),  3  (mi),  4
(fa), 5 (sol), 6 (la), 7 (si).
b) Bonang
Terdiri  atas  lima  buah  nada,  yaitu  1 (do),  2  (re),  3  (mi),  5  (sol),  6  (la) sepanjang dua oktaf.
c) Kendang ( membraphone )
Alat  musik  pukul  terbbuat  dari kayu  berbentuk  silinder  berongga dan kembung di tengah. Pada lubang dikedua  sisinya  ditutup  dengan  kulit yang  tidak  sama  besarnya.  Pada Gambang  Semarang  menggunakan satu  buah  kendang  dan  dua  buah ketipung  yang  biasanya  disebut dengan tepak dan kulanter. Untuk memainkannya,  kulit  yang  menjadi sumber  bunyi  di tepak dengan  kedua tangan.
d) Kempul dan Gong
Gambang Semarang menggunakan  satu  buah  kempul  dan gong suwukan. e) Suling/flute
Dalam Gambang Semarang pada umumnya,  alat  tiup  yang  digunakan adalah  suling.  Dalam  penataan  ini menggunakan  flute,  karena  selain menghasilkan  kualitas  suara  yang lebih  bagus,  juga  memiliki  fasilitas nada  yang  lebih  lengkap  daripada suling.

## f) Kecrek
Alat  musik  berupa  tiga  atau empat  keping  logam  (besi,  kuningan atau  perunggu)  yang  disusun  di  atas kayu.  Instrumen  ini  mengeluarkan bunyi  “crek”  bila  ditabuh  dengan menggunakan alat pemukul.
g) Demung
Demung adalah salah satu instrumen musik pukul dalam karawitan Jawa. Berbeda dari demung dalam karawitan yang memiliki  laras  pelog  dan  slendro. Demung  dalam  Gambang  Semarang bernada  diatonis,  yang  terdiri  atas  8 bilah nada dalam oktaf rendah,  yaitu 1 (do), 2 (re), 3 (mi), 4 (fa), 5 (sol), 6 (la), 7 (si), 1 (do).
h) Saron
Saron  adalah  satu  instrumen yang bernada diatonis yang berfungsi sebagai  pembawa  melodi,  yang terdiri  atas  13  buah  dalam  oktaf
sedang,  dengan  susunan  nada  :  5 (sol),  6  (la),  7  (si),  1  (do),  2  (re),  3 (mi),  4  (fa),  5  (sol),  6  (la),  7  (si),  1 (do), 2 (re), 3 (mi).
i) Konghayan
Konghayan adalah sebuah instrumen  gesek  yang  berasal  dari
Cina.  Instrumen  ini  mempunyai dawai  sebanyak  dua  buah  yang
direntangkan  pada  sebuah  wadah gema terbuat dari tempurung berlapis kulit tipis dan berleher kayu panjang. Untuk  memainkannya,  alat  itu  harus digesek  dengan  sebuah  tongkat penggesek  yang  terselip  di  antara keduanya.
Dalam Gambang Semarang,  kedua  dawai  itu  distem nada 5 (sol) dan 2 (re).
j) Seni Suara/ Lagu
Tabel 1. Lagu-lagu dalam Gambang Semarang No Judul Lagu Pencipta Makna 1 Gambang Semarang/Empat Penari Oey Yok Siang Kelincahan dan gerak-gerik penari Gambang Semarang 2 Gado-gado Semarang Kelly Puspito Sejarah, kondisi geografis, etnis, dan budaya Kota Semarang 3 Simpang Lima Kho Tjai Hian Keindahan sebuah kawasan di Kota Semarang yang sangat terkenal yaitu Simpang Lima 4 Semarang Tempo Doeloe Jayadi Ekspresi keprihatinan dan sindiran terhadap kondisi bangunan kuni di Kota Semarang 5 Tanjung Emas Kelly Puspito Kemegahan mercusuar dan berbagai kegiatan di pelabuhan Semarang dengan kapal-kapal yang sedang berlabuh
Sumber: Wawancara dengan Supiyanto, S.Pd, Semarang 25 Agustus 2016

## k) Seni Tari
Tari  ini  berpijak  pada  gerak dasar  tari  Gambang  Semarang  yaitu ngondek, ngeyek, dan genjot . Dipadu dengan  unsur  dan  ragam  gerak  tari putri  Jawa  Klasik  gaya  Surakarta
yang  sudah  memasyarakat  di  Kota Semarang.

## l) Lawak
Ada  tiga  jenis  lawakan  yang terdapat  dalam  pertunjukan  lawak
Gambang  Semarang.  Ketiga  jenis lawakan  itu  adalah:  a)  Lawakan verbal yaitu lawakan dengan menggunakan  monolog  atau  dialog;
b) Lawakan non-verbal yaitu lawakan dengan menggunakan gerak-gerik yang menimbulkan kelucuan  atau comedy  of  manners ; dan  c)  Lawakan  musikal  yaitu lawakan yang memanfaatkan instrumen  musik  sebagai  pengiring dan pendukung suasana kocak.
Gambang  Semarang  dalam perkembangannya  memang  tidak seberuntung dengan seni pertunjukan rebana  yang  merupakan folklor akulturasi dengan Timur Tengah. Hal ini  disebabkan  karena  Gambang Semarang merupakan folklor
akluturasi dengan kesenian Cina.
b. Eksistensi Gambang
Semarang  ditinjau  dari  segi
Sosial dan Budaya Mengamati aktivitas seni pertunjukan Gambang Semarang
dalam  masyarakat  tidak  lepas  dari peran,  fungsi,  dan  kedudukannya. Gambang  Semarang  yang  berperan aktif  dalam  komunitas  tertentu  serta digemari oleh masyarakat di wilayah
Semarang  dan  sekitarnya  masih belum  mampu  sepenuhnya  berperan sebagai  satu  pertunjukan  tunggal atau  berdiri  sendiri  seperti  halnya genre musikal lainnya. Peran tersebut masih sebatas sebagai pendukung  serta  pelengkap  suatu hajat  dalam  acara  pribadi  ( private ), komunal, atau nasional seperti pengukuhan  gelar  Profesor  dalam akademika, penerimaan tamu kenegaraan  (kedinasan)  dan  hajat pernikahan orang-orang penting (dibaca pejabat).
Pada sisi  lain, keberadaannya mempunyai  peran  penting  sebagai sarana penumbuhan
dan pembentukan rasa serta sikap kebersamaan  dan  gotong  royong diantara  masyarakat  pendukungnya. Hal  ini  dapat  dibaca  dari  perilaku masyarakat yang hadir di saat latihan maupun di saat sebelum dan sesudah pementasan di suatu tempat meskipun jumlah pendukungnya sangat sedikit yaitu kalangan
tertentu. Terciptanya rasa
kebersamaan, keberadaan seni pertunjukan Gambang Semarang
dapat  pula  berperan  sebagai  salah
satu  sarana  meningkatkan  jalinan persahabatan  dan  kesatuan  diantara anggota pemain Gambang Semarang, penggemar, serta masyarakat
pendukungnya.  Peran  ini  dapat tercermin  atas  keberadaan  latihan yang diadakan oleh Balemong Resort
Ungaran, Kabupaten Semarang
setiap  hari  Kamis.  Pada  saat  latihan senantiasa  dihadiri  oleh  masyarakat tertentu dan penggemar serta penikmat Gambang Semarang.
Suasana  ini  tercipta  pula, bahwa setiap orang  yang hadir  dapat melibatkan  diri  atau  terlibat  secara langsung dalam latihan-latihan tersebut  dengan  cara  bergantian menyanyi,  menari  atau  memainkan salah  satu  alat  musiknya.  Kendati demikian,  ada  pula  diantara  mereka yang  hadir  hanya  sebagai  pendengar atau  penikmat.  Kegiatan  mereka hanya  mengobrol  kesana  kemari dengan saling tukar-menukar pengetahuan,  pengalaman,  maupun informasi sambil menimati Gambang
Semarang  serta  hidangan  yang  telah disediakan penyelenggara.
Tak
terelakkan  pula,  bahwa  adanya  atau keberlangsungan  serta  niat  latihan maupun pementasan ini akan
menghadirkan  suasana  negosiatif dengan berbagai permasalahan pribadi maupun kelompok,
diantaranya  terjadi  negosiasi  bisnis maupun  jalinan  tali  asmara.  Dengan menyoroti adanya pementasan Gambang Semarang dalam masyarakat, pada umumnya pengelolaannya dilakukan oleh instansi,  lembaga,  atau  pribadi  yang menyumbangkan dana, hal ini dikarenakan  biaya  latihan  dan  sekali tampil  memerlukan  biaya  yang cukup  besar  dan  kurang  praktis. Selain  mempunyai  suatu  peran  yang penting  guna  memanfaatkan  folklor, namun  tampak  pula  dijadikan  suatu prestis,  hal  ini  tercermin  bahwa masyarakat  yang nanggap atau menyewa adalah masyarakat kalangan  menegah  keatas  yang menunjukkan lambang kesejahteraan, dan kebanggaan status sosial.  Oleh  karena  itu  Gambang Semarang  senantiasa  ditampilkan dalam  setiap  penyelenggaraan  acara yang memerlukan hiburan.
Sekalipun  tidak  sepenuhnya, namun  melihat  kembali  pernyataan Soedarsono (1985:49), tentang perubahan fungsi pada seni
pertunjukan dalam masyarakat
terjadi  pada  fungsi  pertunjukan Gambang Semarang, terutama fungsi musik sebagai kebebasan berekspresi emosional.  Berbagai  fungsi  musik yang  penting  dalam  masyarakat tampak  begitu  maknawi  dan  luas, diantaranya  adalah  fungsi  sebagai kenikmatan  keindahan  ( the function of  aesthetic  enjoyment );  sebagai
hiburan (the function of
entertainment );  sebagai  komunikasi
(the  function  of communication ); sebagai  gambaran  secara  simbolik ( the function of simbolic representation ); sebagai respon fiskal  ( the function  of  physical response );  untuk  penyelenggaran yang sesuai dengan norma social ( the function  of  enforcing conformity  to social  norms );  sebagai  pengesahan institusi  sosial  dan ritual relijius (the function  of  validation  of  social institution and  religious  rituals ); sebagai konstribusi untuk keberlangsungan dan stabilitas budaya (the function of contribution  to  the  continuity  and stability  of  culture );  dan  sebagai kontribusi untuk integrasi masyarakat ( the function of
contribution  to  be  integration  of society ) (Merriam, 1964:223-226).
Gambang  Semarang  dalam masyarakat  selama  ini  tidak  lepas dari  fungsinya  sebagai  hiburan,  hal ini  bisa  dilihat  dari  eksistensinya selama menampilkan Gambang Semarang  mulai  dari  tahun  2007 sampai  sekarang  dengan  nama  grup “Pahat Ethnic”.
Gambang  Semarang  sebagai folklor  juga  mengalami  berbagai tantangan  dan  tekanan-tekanan  baik dari  luar  maupun  dalam.  Tekanan dari  dari  luar  terhadap  folklor  ini dapat  dilihat  dari  pengaruh  berbagai karya-karya  kesenian  populer  dan juga  karya-karya  kesenian  yang lebih\  modern  atau  sering  disebut dengan budaya pop. Kesenian- kesenian  populer  tersebut  lebih mempunyai keleluasaan dan kemudahan kemudahan dalam berbagai  komunikasi  baik  secara alamiah  maupun  teknologi  juga praktis  serta  murah,  sehingga  hal  ini memberikan pengaruh terhadap masyarakat. Selain itu, aparat pemerintah nampaknya lebih mengutaman atau memprioritaskan  segi  keuntungan
ekonomi  (bisnis)  ketimbang  segi sosial  budayanya,  sehingga  kesenian rakyat semakin tertekan lagi.
Segi komersialisasi yang
dilakukan  oleh  aparat  pemerintah  ini tentu  saja  didasarkan  atas  pemikiran yang pragmatis dan cenderung mengikuti perkembangan- perkembangan dan perubahan-perubahan yang ada.
Dengan demikian, pengaruh ini jelas- jelas mempunyai dampak yang besar terhadap  perkembangan  kreatifitas folklor  itu  sendiri.  Di  pihak  lain, adanya  masyarakat  yang  masih  setia kepada tradisinya perlahan-lahan mengikuti perkembangan pembangunan. Pada umumnya
folklor terutama  Gambang  Semarang  sulit untuk  bangun  lagi  karena  kerasnya daya  saing  dengan  keseniankesenian yang  sangat  modern.  Sementara  itu pemerintah  hampir  tidak  peduli  lagi dengan  adanya  folklor  yang  ada  di daerahnya. Hal ini, bisa saja
disebabkan oleh adanya asumsiasumsi yang dikaitkan dengan konsep-konsep  dasar  pembangunan di bidang kesenian yang penekanannya dan intinya
melestarikan  dan  mengembangkan kesenian yang
bertaraf kecenderungan  universal.  Sehingga, keseniankesenian  yang  ada  sekarang ini  dapat  dianggap  tidak  sesuai dengan  objek-objek  dan  tujuan  dari pembanguan yang sedang dijalaninya ini. Dengan kata lain, bahwa keaslian dari suatu kesenian dipandang belum dapat  dibanggakan  sebagai  bukti keberhasilan  suatu  pembangunan didaerahnya.  Untuk  menuju  kepada tindakan pengembangan dan pemanfaatan Gambang Semarang ini harus  ada  upaya  atau  perbaikan- perbaikan  yang  perlu  diperhatikan agar kemasan folklor bangsa Indonesia dapat diterima dan berkembang secara global, walaupun tetap  mengacu  kepada  kekuatan nilai-nilai asli/lokal.
Pada  pengamatan  yang  lebih sempit  dapat  kita  melihat  tingkah laku aparat pemerintah dalam menangani  perkembangan  folklor, dimana banyak campur tangan dalam menentukan  objek  dan  berusaha merubah agar sesuai dengan tuntutan pembangunan. Dalam kondisi seperti ini  arti  dari  Gambang  Semarang sebagai  folklor  menjadi  hambar  dan
tidak  ada  rasa  seninya  lagi.  Melihat kecenderungan tersebut, maka
penulis  melihat  aparat  pemerintah telah  menjadikan  para  seniman dipandang sebagai
objek pembangunan  dan  diminta  untuk menyesuaikan  diri  dengan  tuntutan simbol-simbol pembangunan. Hal ini tentu  saja  mengabaikan  masalah pemeliharaan  dan  pengembangan kesenian  secara  murni,  dalam  arti benar-benar  didukung  oleh  nilai  seni yang  mendalam  dan  bukan  sekedar hanya  dijadikan  model  saja  dalam pembangunan.
Hal itu menjadikan Gambang Semarang semakin lama tidak mempunyai ruang yang cukup memadai untuk perkembangan
secara  alami  atau  natural,  karena  itu secara  tidak  langsung  Gambang Semarang  akhirnya  menjadi  sangat tergantung oleh model-model pembangunan  yang  cenderung  lebih modern dan rasional. Memang diakui bahwa  Gambang  Semarang  saat  ini membutuhkan  dana  dan  bantuan pemerintah  sehingga  sulit  untuk menghindari  keterlibatan  pemerintah dan  bagi  para  seniman  rakyat  ini merupakan  sesuatu  yang  sulit  pula
membuat  keputusan  sendiri  untuk sesuai  dengan  keaslian  ( originalitas ) yang diinginkan para seniman rakyat tersebut.  Oleh  karena  itu  pemerintah harus  menjalankan  dengan  benar- benar  peranannya  sebagai  pengayom yang melindungi keaslian dan perkembangan secara estetis kesenian  rakyat  tersebut  tanpa  harus merubah  dan  menyesuaikan  dengan kebijakan-kebijakan politik.
Globalisasi budaya yang begitu pesat harus diantisipasi dengan memperkuat identitas
kebudayaan nasional. Berbagai folklor  yang  sesungguhnya  menjadi aset  kekayaan  kebudayaan  nasional jangan  sampai  hanya  menjadi  alat atau slogan para pemegang kebijaksanaan,
khususnya
pemerintah,  dalam  rangka  keperluan turisme,  politik  dan  sebagainya. Selama ini pembinaan dan pengembangan folklor yang dilakukan lembaga pemerintah masih sebatas pada unsur formalitas belaka, tanpa  menyentuh  esensi  kehidupan kesenian yang bersangkutan. Akibatnya, folklor tersebut bukannya berkembang  dan  lestari,  namun justru  semakin  dijauhi  masyarakat.
Dengan  demikian,  tantangan  yang dihadapi  Gambang  Semarang  cukup berat. Karena pada era teknologi dan komunikasi yang sangat canggih dan modern  ini  masyarakat  dihadapkan kepada  banyaknya  alternatif  sebagai pilihan,  baik  dalam  menentukan kualitas,  selera  maupun budget .
Hal ini sangat memungkinkan keberadaan  dan  eksistensi  Gambang Semarang  dapat  dipandang  dengan sebelah  mata  oleh  masyarakat,  jika dibandingkan dengan kesenian
moderrn  yang merupakan imbas dari budaya pop.
Untuk  menghadapi  hal-hal tersebut diatas ada beberapa alternatif  untuk  mengatasinya,  yaitu meningkatkan Sumber Daya Manusia  (SDM)  bagi  para  seniman tradisional. Selain itu, mengembalikan peran aparat pemerintah sebagai pengayom
dan pelindung, dan bukan sebaliknya justru menghancurkannya demi kekuasaan  dan  pembangunan  yang berorientasi  pada  dana-dana  proyek atau  dana-dana  untuk  pembangunan dalam bidang ekonomi saja.

## KESIMPULAN
Dari  hasil  pembahasan  yang telah  diuraikan  sebelumnya,  maka penulis  dapat  menarik  kesimpulan dan saran sebagai berikut :
Gambang
Semarang
merupakan  warisan  budaya  yang masih  eksis  meskipun  keadaannya ibarat hidup segan mati tak  mau  dari  tahun  1990an,  hal  itu disebabkan karena adanya pergeseran nilai kesenian tradisional Gambang  Semarang  dari  kesenian rakyat  menjadi  kesenian  elit  yang menjadikan masyarakat kurang begitu mengenal selain
karena  faktor  historis.  Meskipun sudah  ada  upaya  dari  pemerintah untuk membangkitkan kembali
Gambang
Semarang dengan berbagai  aspek,  namun  demikian dari aspek revitalisasi budaya masih perlu  banyak  diusahakan  terutama dalam  rangka  melestarikan  dan memanfaatkan Gambang Semarang.
Sesuai  dengan  keinginan  dari masyarakat  agar  kesenian  Gambang Semarang dapat terus dipertahankan, maka  diperlukan  campur  tangan pemerintah. Dalam hal ini pemerintah  daerah  untuk  membantu
usaha  ini  dengan  langkah-langkah konkret.
Pemerintah Daerah dapat menyediakan  sarana  dan  prasarana dalam  rangka  pelestarian  budaya, serta  mengadakan  kegiatan  rutin yang bersifat kompetitif untuk mencari  bibit  baru  sebagai  seniman Gambang Semarang.

## DAFTAR PUSTAKA
Amin  Budiman.  1975. Semarang Sepanjang  Jalan  Kenangan .
Kerjasama  PEMDA  DATI  II Semarang,  Dewan  Kesenian
Jawa Tengah dan Aktor Studio Semarang.
Gunawijaya,  Jajang  dan  Solihin, Asep . 1996. ”Perkembangan Gambang Kromong” . Proyek Pelestarian  dan  Pengembangan Kesenian  Tradisional  Betawi. Dinas Kebudayaan DKI Jakarta: Jakarta. Koentjoroningrat. 1994. Kebudayaan  Mentalitas  dan Pembangunan .  PT  Gramedia Pustaka Utama: Jakarta. Merriam Alan P. 1964. The Anthropology of music. Northwestern University Press:
USA.
Puguh  Respati  Dhanang.  2000. Laporan  Terpadu  Penelitian Hibah Bersaing Perguruan Tinggi Penataan  Kesenian Gambang Semarang  Sebagai Identitas  Budaya  Semarang . Departemen Pendidikan Nasional Universitas Diponegoro: Semarang. Soedarsono.  1985. Pola  Kehidupan Seni  Pertunjukan  Masyarakat Pedesaan , dalam Djoko Suryo, R.M.Soedarsosno, Djoko Sukiman. “Gaya Hidup Masyarakat Jawa di Pedesaan : Pola  Kehidupan  Sosial Ekonomi dan Budaya”. Departemen  Pendidikan  dan Kebudayaan: Yogyakarta. ________.  1989. Seni  Pertunjukan Jawa Tradisional dan Pariwisata Daerah  Istimewa Yogyakarta . Departemen
Pendidikan  dan  Kebudayaan: Yogyakarta.