1

## GAYA SKANDINAVIA PADA ILUSTRASI FLORA MARIMEKKO
Citra Kemala Putri
Desain Komunikasi Visual, Fakultas Komunikasi dan Desain,Universitas Informatika dan Bisnis Indonesia Email: citrakemala@unibi.ac.id

## Abstrak
Gaya  Skandinavia  merupakan  salah  satu  gaya  yang  berpengaruh  besar  pada  perkembangan  desain interior, produk maupun visual di dunia. Gaya Skandinavia ini dipengaruhi oleh beberapa hal termasuk budaya  rakyar,  juga  peristiwa  sejarah  lokal  dan  internasional.  Marimekko  merupakan  perusahaan pencetus  desain  bergaya  Finlandia  dan  Skandinavia  yang  berdiri  pada  tahun  1951.  Hingga  saat  ini, Marimekko telah menghasilkan ribuan ilustrasi yang dijadikan pola pada gaun, perlengkapan rumah dsb dengan  menggangkat  objek  geometris,  abstrak  dan  flora  .  Penelitian  ini  mengangkat  pengaruh  gaya Skandinavia  pada  ilustrasi  flora  Marimekko.  Studi  kasus  pada  beberapa  ilustrasi  Marimekko  yang berjudul “Unikko (Poppy)” dan  “Maalaisruusuu (Country Rose)" karya Maija Isola pada tahun  1964, “Ajusko”  karya  Annika  Rimala  pada  tahun  1968,  “Kuuma  (Hot)”  karya  Fujiwo  Ishimoto pada  tahun 1978, “Kylmankukka (Pasque Flower)” karya Aino-Maija Metsoia pada tahun 2008, “Oodi (Ode)” karya Teija  Puranen  pada  tahun  2012,  dan  “Hyma  (Frost)”  karya  Aino  Maija  Metsola  pada  tahun  2019 Penelitian ini menggunakan metode kualitatif yang didukung dengan berbagai sumber data. Hasil dari penelitian  ini  menunjukkan  bahwa  pada  cara  penggambaran  ilustrasi  tersebut  dominan  menggunakan bahasa rupa Naturalis Perspektif Momenopnam (NPM) dan  pada semua ilustrasi  yang dijadikan  studi kasus mengandung karaketristik ilustrasi Skandinavia. Ilustrasi yang digunakan pada pola Marimekko menunjukkan karakter dan identitas yang bukan saja kuat sebagai sebuah brand , tapi juga mengandung identitas budaya asal yaitu tradisi rakyat secara geografis dan komunal.
Kata kunci: Skandinavia, Finlandia, Marimekko, ilutrasi, flora.

## Abstract
The Scandinavian style is one of the styles that has big influence on the development of interior design, product and visual in the world. The Scandinavian style is influenced by several things including folk culture, as well as local and international historical events. Marimekko is a Finnish and Scandinavian- style pioneered company that was  founded in 1951.By today,  Marimekko has produced thousands of illustrations which are used as patterns on dresses, home furnishings, etc. The objects those Marimekko's illustrations  usually  used  such  as  geometric,  abstract  and  floral  objects.  This  study  is  analizing  the influence of the Scandinavian style on the floral illustrations of Marimekko’s pattern illustrations. The case of this study are several Marimekko illustrations entitled "Unikko (Poppy)" and "Maalaisruusuu (Country Roses)" by Maija Isola in 1964, "Ajusko" by Annika Rimala in 1968, "Kuuma (Hot)" by Fujiwo Ishimoto in 1978, “Kylmankukka (Pasque Flower)” by Aino-Maija Metsoia in 2008, “Oodi (Ode)” by Teija Puranen in 2012, and “Hyma (Frost)” by Aino Maija Metsola in 2019 This study  uses qualitative method  which  is  supported  by  various  data  sources.  The  results  of  this  study  reveal  that  the  way  of depicting  the  illustrations  use    Naturalist  Perspective  Momentopname  visual  language  (NPM) dominantly  and  they  contain  Scandinavian  illustration  characteristics.  The  illustrations  used  in  the Marimekko  patterns  show  a  strong  character  and  identity,  not  only  as  a  brand,  but  also  as  cultural identity whch are geographical and communal folk tradition identity.
Keywords: Scandinavian, Finland, Marimekko, illustration,floral.
2

## 1. PENDAHULUAN
Budaya  dan  desain  grafis  Skandinavia dipengaruhi oleh beberapa hal, termasuk peristiwa sejarah lokal dan internasional. Negara Skandinavia  terdiri  dari  Denmark,  Norwegia  dan Swedia  sedangkan  negara-negara  Nordik  juga termasuk Finlandia dan Islandia. Kedua kelompok bangsa  ini  memiliki  kesamaan,  tetapi  ada  juga perbedaan  geografi  dan  budaya.  Begitu  pula dengan  desain  grafis  dari  kelompok  bangsa  ini memiliki kemiripan dan beberapa variasi.
Simbol  visual  yang  dimiliki  oleh  Norwegia, selama  abad  terakhir,  menekankan  karakter Norwegia  yang  berkesan  pedesaan,  bersih  dan murni.  Desain folkloric romantis  lebih  terlihat  di Norwegia  daripada  di  Denmark  dan  Swedia. Meskipun  Norwegia  hari  ini  adalah  salah  satu negara  terkaya  di  dunia  dengan  beberapa penduduk  yang  paling  terhubung  secara  digital, namun  citra  diri  pedesaan  dan  berakar  di  alam tetap  kuat.  Sebaliknya,  Swedia  menggambarkan dirinya berorientasi masa depan dan modern, dan Denmark  sebagai  orang  yang  santai,  mudah bergaul dan urban.
Desain
Skandinavia terkenal secara internasional,  dengan  sebagian  besar  referensi objek,  furnitur,  dan  desain  interior  Skandinavia dari  tahun  1950-an  dan  1960-an.  Namun,  istilah Skandinavia  lainnya  masuk  ke  dalam  kumpulan Kosakata Barat dan menjadi merek dalam dirinya sendiri. Istilah seperti The New Nordic dan istilah Skandinavia seperti hygge dan lagom telah muncul di  buku,  majalah, blog, dan  artikel  akademis selama  beberapa  tahun  terakhir.  Istilah-istilah  ini mempengaruhi  desain  grafis  Skandinavia  dan Norwegia saat ini.
Istilah New  Nordic pertama  kali  muncul dalam  kaitannya  dengan  makanan  yaitu  adanya sebutan  “ New  Nordic  Kitchen  Manifesto ”  dari tahun  2004.  Sejak  itu,  konsep New  Nordic telah menyebar  ke  beberapa  aspek  yang  berkaitan dengan Nordik. Nilai-nilai Nordik yang seharusnya  memberikan  sebuah  latar  belakang pada New  Nordic. Nilai-nilai  tersebut  meliputi tujuan  keaslian  dan  kejujuran  sebagai  lawan  dari
kedangkalan, di mana fungsionalitas adalah suatu yang  ideal.  Nilai-nilai  ini  berlaku  untuk pengalaman yang berkaitan dengan  makanan dan desain  Nordik.  Skou  dan  Munch  (2016) menjelaskan:
Makanan New Nordic telah
memperkenalkan bahan-bahan yang ditanam secara lokal,…, yang tidak pernah menjadi  bagian  dari  budaya  makanan modern  industri  dan  global,  maupun makanan Denmark tradisional pra-industri. Sebaliknya, budaya makanan telah menyusun  kembali  citra  sekumpulan  nilai regional.  Dan  nilai-nilai  kemurnian  ini, kesederhanaan, dan etika sebenarnya cukup dekat  dengan  yang  biasanya  dikaitkan dengan  desain  dan  arsitektur  Skandinavia, menggambarkan  bagaimana  nilai  dan  citra dapat  melakukan  perjalanan  bolak-balik antara  wilayah  budaya  yang  berbeda dengan efek memperkuat satu sama lain.
Nilai-nilai  desainer  grafis  Skandinavia  saat ini  mirip  dengan  nilai  arsitektur  dan  desainer funitur New  Nordic. Saat  desainer  grafis Skandinavia  diwawancarai,  dua  elemen  utama yang sering muncul yaitu: inspirasi dari alam dan pencitraan  minimalis  yang  sering  terlihat  dalam desain  Skandinavia.  Dalam  buku  Truly  Nordic (Cheung,  2017)  desainer  grafis  Skandinavia mewujudkan  inspirasi  dari  alam,  namun,  mereka mengklaim  minimalis  itu  sendiri  tidak  penting, yang menjadi penting yaitu untuk menyampaikan konsep  desain  dimana  bentuk  menjadi  pesan. Desainer  grafis  Norwegia  Svein  Haakon  Lia  dari perusahaan desain Bleed menyatakan:
Orang  Norwegia  (seperti  kebanyakan orang  Skandinavia)  adalah  orang  yang praktis, kami tidak suka merepotkan atau memperumit sebuah pesan. Ada pertimbangan pendekatan dalam cara kita berkomunikasi dengan tidak terlalu sopan atau dekorasi yang tidak perlu. Saya pikir ini  membuat  desain  Norwegia  dan
3
Skandinavia  lebih  bersih  dan  tepat  pada sasaran. Dalam kasus ini, bentuk menjadi pesan dan konsep.
Sundqvist  menggambarkan  desain  grafis Skandinavia  sebagai  sesuatu  yang  sederhana, bersih,  dan  fungsional.  Dia  menyarankan  agar iklim  Skandinavia  yang  dingin  dengan  salju,  es dan  musim  dingin  menginspirasi  desainer Skandinavia  untuk  menggunakan  palet  warna 'pirang',  warna-warna  terang  untuk  mencerahkan kegelapan musim dingin. Bagaimanapun, Sundqvist  menjelaskan  palet  warna  Norwegia lebih  berwarna  dari  dua  Negara  Skandinavia lainnya. Ia juga mengklaim bahwa desainer grafis Norwegia tidak sesederhana karakter  khas desain Skandinavia  dan  memberikan  pertimbangan bahwa    ini  mungkin  berkaitan  dengan  tradisi rakyat  yang  berakar  di  Norwegia.  Hal  ini dikonfirmasi  oleh  Sommar  yang  menjelaskan pentingnya  tradisi  rakyat  dalam  desain  Islandia dan  Norwegia  karena  aristokrasi  tidak  pernah menjadi hal yang penting di kedua negara Nordik ini 1 .

## 2. KAJIAN PUSTAKA
2.1 Gaya dan Bahasa Visual pada Ilustrasi
Gaya adalah bahasa visual yang mengidentifikasi  ciri  seseorang  atau  ikonografi pribadi.  Fitur  atau  kualitas  tertentu  yang menentukan suatu ilustrasi akan dikaitkan dengan suatu  konteks  yang  sesuai.  Hal  tersebut  juga menentukan  penempatan  seseorang  dalam  genre visual ilustrasi. Seperti halnya pada musik, sastra, dan  seni  rupa,  seni  terapan  dan  disiplin  desain seperti  ilustrasi  terdiri  dari  banyak  variasi,  tema, dan  metode  teknis.  Beberapa  akan  mewakili kepatuhan  terhadap  tren  kontemporer,  dan  yang lain akan lebih tradisional (Male, 2017: 100).
1 Rynning, Margaret. 2018.New Nordic Graphic Design: The Balance Between Scandinavian Traditional Crafting And Globalization 3.0. ISBN 978- 952-60-0092-3 (print); ISBN 978-952-60-0091-6
Namun, secara umum, hanya ada dua bentuk pencitraan.  Semua  variasi  bahasa  visual  akan dikategorikan ke dalam salah satunya. Dua bentuk pencitraan itu adalah Ilustrasi Literal dan Ilustrasi Konseptual.  Ilustrasi  Literal  cenderung  mewakili kebenaran gambar. Di sini umumnya ada deskripsi akurat tentang kenyataan dan bahkan jika gambar tersebut  menggambarkan  fiksi  naratif  yang bersifat  fantastikal  atau  dramatis,  aksen  yang dihadirkan  tetap  menciptakan  adegan  yang kredibel. Contoh variasi dari bentuk bahasa visual ini  dapat  berupa    hiper  realisme  yang menggunakan  teknik  digital  atau  dengan  metode menggambar  tradisional  hingga  menggunakan pendekatan  teknik  lukis,  impresionistik,  atau dekoratif. Bentuk ilustrasi kedua dapat digambarkan  sebagai  konseptual.  Bentuk  ini menggunakan aplikasi metaforis  terhadap subjek atau penggambaran visual dari suatu ide atau teori yang  ingin  disampaikan.  Gambar  mungkin mengandung  unsur-unsur  realitas  tetapi  secara keseluruhan  mengambil  bentuk  yang  berbeda. Contohnya  adalah  diagram,  kolase,  surealis, distorsi bentuk yang ekstrem, atau abstraksi (Male, 2017: 100). Kedua bentuk ilustrasi tersebut dapat diterapkan  pada  kelima  konteks  praktik  ilustrasi antara lain: informasi, opini, fiksi naratif, persuasi dan identitas.

## 2.2 Bahasa Rupa NPM dan RWD
Berkaitan dengan teori bahasa rupa, Primadi Tabrani membagi sistem bahasa rupa ini menjadi dua  kategori,  pertama  bahasa  rupa  modern  dari Barat  atau  yang  biasa  disebutnya  sebagai  NPM (Naturalis-Perspektif-Momenopname), dan kedua, sistem  bahasa  rupa  RWD  (Ruang-Waktu-Datar) (Tabrani, 2012: 3).
Ciri-ciri  NPM  adalah  objek  yang  jauh  di gambar  kecil,  sementara  yang  dekat  digambar besar.  Ditembak  dari  satu  arah,  satu  jarak,  satu waktu,  seolah-olah  kita  berdiri  di  satu  tempat.
(pdf); ISBN 978- 952-60-0093-0 (e-Pub); http://cumuluswuxi2018.org/proceedings.
4
Gambar  jadi  sebuah  skena,  objek  dideskripsikan seperti apa adanya tanpa matra waktu, oleh karena itu  disebut  juga  sebagai  gambar  mati  ( still- picture ).  Sistem  NPM  lebih  dekat  dengan  ruang ( space )  fisika  klasiknya  Newton,  dua  dimensi hanya  terdiri  dari  panjang  dan  lebar,  sementara tiga  dimensi  terdiri  hanya  dari  panjang-lebar- tinggi, semuanya tanpa matra waktu. Sistem NPM ini  dapat  disebut  universal,  namun  walaupun begitu  setiap  etnik  memiliki  cara  yang  berbeda dalam menggambarkannya (Tabrani, 2005: vi).
Ciri  –ciri  RWD  adalah  tiap  objek  bisa ditembak  dari  berbagai  arah,  berbagai  jarak, berbagai waktu. Gambar jadi sebuah sekuen yang bisa terdiri dari sejumlah adegan. Bila menggambarkan  gerak  misalnya  ekor  yang bergerak,  maka  ekor  digambarkan  lebih  dari  satu kali. Besar atau kecilnya ukuran suatu objek tidak ada  hubungannya  dengan  jarak,  melainkan berhubungan dengan penting  atau tidaknya objek di dalam cerita. Dalam sistem RWD, suatu gambar bisa  terdiri  dari  sejumlah  latar  dengan  tiap  latar memiliki  ruang  dan  waktu  masing  –  masing. Sistem ini lebih dekat dengan ruang ( space ) fisika modernnya  Eintein  (teori  relatifitas)  yang menyatakan  bahwa  ruang  dan  waktu  tak terpisahkan (Tabrani, 2005: vi)
2.3 Teknik Menggambar Motif Ragam Hias Dalam membuat ragam hias perlu menerapkan teknik atau tata cara pengerjaan yang dilakukan  dari  awal  hingga  akhir  pembentukan sebuah  karya.  Beberapa  teknik  modifikasi  dalam menggambar ragam hias dapat dijabarkan sebagai berikut:

## a. Teknik Stilasi
Stilasi  yaitu  teknik  mengubah  bentuk  asli dari  sumber  atau  dengan  melihat  objek  dari berbagai arah dengan penggayaan dan dapat dibuat menjadi  bermacam-macam  bentuk  baru  yang bersifat  dekoratif,  tapi  ciri  khas  bentuk  aslinya masih  dapat  diidentifikasi.  Stilasi  ini  dapat dilakukan  untuk  bentuk-bentuk  geometris  dan
2 Fauzi, R. Eko. 2019. Menggambar Motif Ragam Hias. https://sumber.belajar.kemdikbud.go.id/repos/FileUplo
bentuk-bentuk naturalis. Bentuk geometris contohnya  seperti  bentuk  segitiga,  bentuk  segi empat,  bentuk  lingkaran  dan  sebagainya.  Stilasi bentuk-bentuk  alam  seperti  stilasi  buah-buahan, stilasi  daun,  stilasi  bunga,  stilasi  manusia,  stilasi binatang,  dan  stilasi  bentuk-bentuk  alam  lainnya. Selain itu, stilasi juga dapat dilakukan pada ragam hias  yang  sudah  ada  baik  ragam  hias  naturalis, geometris maupun ragam hias dekoratif.

## b. Teknik Deformasi
Deformasi  yaitu  sebuah  cara  menggambar yang mengubah bentuk asli dengan menyederhanakan  struktur  maupun  proporsi bentuk  aslinya  menjadi  sesuatu  yang  baru,  dan kesan  karyanya  lebih  terlihat  sederhana,  dengan proporsi yang berbeda dari objek aslinya.

## c. Teknik Distorsi
Distorsi  yaitu  cara  dalam  menggambar dengan mengubah bentuk asli dari sumber dengan melebih-lebihkan  struktur  dan  perubahan  bentuk yang digambar. dan mengubah proporsi sehingga terjadi  perubahan  yang  sangat  signifikan  antara bentuk yang digambar dengan objek aslinya. 2

## 3. METODE PENELITIAN
Penelitian  terhadap  ilustrasi  bertema  flora yang digunakan pada brand Marimekko mengambil  contoh  studi  pada  beberapa  ilutrasi Marimekko yang berjudul “Unikko (Poppy)” dan “Maalaisruusuu  (Country  Rose)"  karya  Maija Isola  pada  tahun  1964,  “Ajusko”  karya  Annika Rimala  pada  tahun  1968,  “Kuuma  (Hot)”  karya Fujiwo Ishimoto pada tahun 1978, “Kylmankukka (Pasque Flower)” karya Aino-Maija Metsoia pada tahun  2008,  “Oodi  (Ode)”  karya  Teija  Puranen pada tahun 2012, dan “Hyma (Frost)” karya Aino Maija  Metsola  pada  tahun  2019.  Ilustrasi  yang diambil dari beberapa periode waktu ini dilakukan untuk  mengetahui  kecenderungan  perkembangan ilustrasi  flora  Marimekko  dan  konsistensi pengaruh  gaya  Skandinavian  pada  ilustrasi tersebut. Analisis dilakukan dengan menggunakan teori ilustrasi, bahasa rupa serta dilihat dari sejarah
ad/Seni%20Motif/topik5.html diakses pada 5 Januari 2020.
5
desain  Skandinavia.  Penelitian  ini  menggunakan metode kualitatif. Bogdan & Biklen. S menjabarkan  penelitian  dengan  metode  kualitatif merupakan  salah  satu  prosedur  penelitian  yang menghasilkan  data  deskriptif,  yang  dituangkan dalam bentuk ucapan, tulisan serta perilaku orang- orang  yang  diamati 3 .  Data  yang  digunakan  pada penelitian  ini  bersumber  dari  data  literatur  baik cetak maupun elektronik.
4. PEMBAHASAN
Lima  negara  Nordik:  Finlandia,  Denmark, Islandia,  Norwegia,  dan  Swedia,  mencerminkan kesederhanaan,  minimalis,  dan  “ form  following function ” mencirikan estetika, tetapi bukan berarti estetika  desain  “tanpa  detail”  ini  kurang  artistik atau  kreatif.  Sebaliknya,  kebutuhan  untuk memanfaatkan  lebih  banyak  kegunaan  dan  nilai kesederhanaan  sekaligus  mencapai  sesuatu  yang indah  secara  fisik  adalah  inti  dari  desain Skandinavia. 4 Gaya  Skandinavia  tradisional  sederhana, bersih,  ceria,  dan  terjngkau.  Ketika  memikirkan gaya ini, biasanya warna putih yang mendominasi di dalam pikiran kita, tetapi kenyataannya adalah bahwa  desain  Skandinavia  juga  dapat  memiliki banyak warna cerah dan pola yang ceria.

## 4.1 Karakteristik Ilustrasi Sandinavia
Berikut ini merupakan beberapa karakter yang  dimiliki  oleh  ilustrasi  yang  bergaya Skandinavia:
a. Terinspirasi dari alam
Orang-orang  di  negara  Skandinavia senang berada di luar. Bahkan di tengah- tengah  musim  yang  sangat  dingin  dan gelap. Maka, seharusnya tidak mengherankan bahwa desain Skandinavia terinspirasi oleh alam  bebas.
3 Rahmat, Pupu Saeful. 2009. Penelitian Kualitatif [pdf]. EQUILIBRIUM . 5 ( 9): 2-3.
4 Lant,  Karla.  2018.  How  to  bring  the  flair  of Scandinavian design to your design project. https://99designs.com/blog/design-history-
Gaya  desain  ini  akan  menonjolkan  tema keindahan  alam  dan  merupakan  tema yang berkelanjutan dalam estetika desain ini.
b. Pola unik khas Skandinavia Pola  yang  akan  ditemukan  dalam  desain Skandinavia tradisional biasanya
sederhana,  ilustrasi  botani  dalam  gaya simetris.  Contohnya  pada  gaya  lukis tradisional Rosemaling khas  Norwegia. Hewan  juga  merupakan  tema  umum, seperti  kuda  dan  paling  sering  terlihat dalam  warna  merah  tumbuhan poppy. Pola  Skandinavia  modern  biasanya memiliki  warna  dan  grafik  yang  berani, gaya  kontras  tinggi,  seperti  cetakan  dan pola  besar  dari  perusahaan  Finlandia Marimekko. Salah satu desainer Skandinavia  favorit  adalah  Josef  Frank kelahiran Austria yang polanya menunjukkan  gaya  rakyat  tradisional Skandinavia, tetapi dengan visual modern 5 .
c. Modern dan minimalis
Desain Skandinavia cukup modern, hasil akhir  dalam  gaya  ini  menyaring  atribut penting  dari  suatu  produk  agar  pesan yang disampaikan  lebih sederhana, lebih mencolok,  dan  modern,  tidak  dengan menambahkan  atribut,  tetapi  dengan mengurangi
keseluruhan kompleksitasnya.
Kesederhanaan
menyatukan palet warna, jenis huruf, tata letak, dan elemen lainnya menjadi produk akhir yang terlihat dan terasa modern. Meskipun  modern  dan  minimalis  sering disebutkan  bersamaan,  minimalisme  dan modernisme  bukanlah  hal  yang  sama, namun  desain  Skandinavia  menonjolkan
movements/scandinavian-design/ diakses pada 5 Januari 2021.
5 Johnson,  Mandi.  10/30  DESIGN  STYLE  101: SCANDINAVIAN. https://abeautifulmess.com/design- style-101-scandinavian/ diakses pada 5 Januari 2021.
6
keduanya.  Dalam  desain  Skandinavia, elemen inti dari setiap desain ditampilkan secara paksa, dan setiap detail yang tidak relevan  dihilangkan,  sehingga  produk akhir desain merupakan versi yang lebih kuat  dan  representatif  .  Minimalis  ini adalah ekspresi lain dari “ form following function ”, ciri khas desain Skandinavia.
D. Komposisi yang rapi Komposisi,  bentuk,  dan  garis  yang  rapi adalah  bagian  lain  dari  tren  desain Skandinavia. Bentuk dan elemen dibiarkan menjadi peran utama dan diberi banyak ruang.
d. Menggunakan tipografi Sans Serif Secara  alami, font  sans serif yang  lebih sederhana  dan  tampak  lebih  modern adalah inti dari desain Skandinavia. Font sans  serif menghilangkat “serif”, yaitu "kaki/kait" kecil yang biasanya berada di ujung  suatu  huruf.  Penghapusan “serif” ini,  meskipun  tampaknya  merupakan penyesuaian  kecil,  membuat  perbedaan yang  luar  biasa  terhadap font tersebut. Huruf Sans  Serif ini  menjadikannya memiliki  lebih  banyak  ruang  kosong  di antara bentuk mereka.Tipografi Skandinavia  terlihat  lebih  bersih  dan sederhana,  dan  memungkinkan  pembaca mendapatkan  pengalaman  yang  lebih fungsional dan sederhana.
e. Palet warna Skandinavia Kehidupan  di  negara  Skandinavia menginspirasi palet warna unik untuk digunakan  dalam  suatu  desain. Berikut  ini  ciri  warna-warna  yang sering digunakan:
1. Warna  yang  lebih  terang  dan  lebih netral. Pastel, putih dan off-white yang lebih  cerah,  dan  warna-warna  lain yang  lebih  netral  dengan  abu-abu, cokelat,  dan  hitam  yang  diberikan aksen  kontras,  memungkinkan  Anda
6 Lant, Karla. loc. cit.
membuat desain yang terinspirasi dari alam.
2. Modern,  anggun  yang  bersahaja. Variasi  pada  palet  warna  netral  yang lebih terang
menonjolkan kemodernan  yang  secara  bersamaan menampilkan  corak  krem  yang  lebih kaya,  serta  emas  dan  terakota  yang berkesan bersahaja.
3. Berwarna-warni,  kecerahan  kontras tinggi.  Hal  ini  digunakan  untuk memberi  kesan  cerah  pada  hari-hari musim dingin yang kelabu dan suram. Kombinasi warna seperti  aksen warna cerah  dalam  warna  biru  cemerlang, hijau,  merah,  atau  oranye  sering terlihat dalam desain Skandinavia.
f. Seni dan keterampilan tangan Sama  seperti  kemampuan  untuk bekerja  dengan  sumber  daya  alam dan  mengubahnya  menjadi  perabot yang fungsional dan indah adalah inti dari  desain  interior  Skandinavia, bakat  artistik  dan  keterampilan tangan  memainkan  peran  yang berpengaruh  dalam  desain  grafis Skandinavia.  Ilustrasi  tangan,  jenis huruf  tertentu,  pola  yang  autentik, dan ukiran semuanya menyempurnakan desain grafis Skandinavia,  seperti  halnya  etika dasar dalam menggunakan kreativitas untuk  memanfaatkan  sumber  daya yang langka dan berharga 6 .
Pola  Skandinavia  modern  biasanya  memiliki warna dan grafik yang berani, gaya kontras tinggi, seperti  cetakan  dan  pola  besar  dari  perusahaan Finlandia  Marimekko.  Beberapa  ilustrasi  yang ditampilkan  selanjutnya  sebagai  studi  kasus, masing-masig  memuat  satu  atau  lebih  dari
7
karakteriatik  ilustrasi  Skandinavia  yang  telah dijabarkan di atas.

## 4.2 Pola Ilustrasi Flora Marimekko
Marimekko adalah salah satu pencetus desain bergaya  Finlandia  dan  Skandinavia.  Lebih  dari sekedar  merek  atau  gaya,  Marimekko  yang didirikan pada tahun 1951, adalah pola pikir, cara hidup,  berdasarkan  kecintaan  pada  kehidupan sehari-hari,  kreativitas,  dan  kebebasan  pikiran. Kreativitas memang selalu menjadi sentral dalam aktivitas Marimekko, dan setiap tahunnya seniman baru  diundang  untuk  mengusulkan  desain  baru. Sementara itu, katalog juga menawarkan pola-pola lama dari tahun 1950-an hingga saat ini, tujuannya adalah  untuk  mengurangi  mengikuti  mode sehingga  dapat  mengembangkan  estetika  yang tidak  terbatas  oleh  waktu 7 .  Sejak  awal,  gaun Marimekko  telah  menjadi  lambang  wanita  yang teguh  di  jalannya  masing-masing  dengan  penuh percaya  diri  dan  bergaya.  Marimekko  adalah bahasa Finlandia yang berarti “gaun Mari”.
Pada  1950-an,  ketika  mode  dominan  agak membatasi  perkembangan  trend,  Marimekko mulai  membuat  gaun-gaun  yang  menggebrak mode  pada  saat  itu,  dengan  menampilkan  pola abstrak  dengan  warna-warna  cerah  untuk  wanita yang berani mengekspresikan kepribadian mereka melalui  pilihan  pakaian  mereka.  Desainer Marimekko memiliki kemampuan untuk merasakan  momentum,  desain  pakaian  mereka merupakan  sumber  pesona  dan  provokasi  di seluruh  dunia.  Selama  bertahun-tahun,  “anti- fashion” khas  Marimekko  tidak  hanya  menjadi mode,  tetapi  juga  gaya  hidup.  Marimekko
7 Marimekko Finnish Design. https://www.scandinavia-design.fr/MARIMEKKO/
diakses pada 5 Januari 2021.
8 Marimekko Our Story.
https://www.marimekko.com/com_en/world-of- marimekko/our-story diakses pada 5 Januari 2021.
dianggap  sebagai  salah  satu  merek  gaya  hidup pertama yang memadukan mode, tas, dan aksesori, serta dekorasi rumah, menjadi ekspresi hidup yang menyenangkan.  Dalam  dek  ade  yang  berbeda, gaun  Marimekko  telah  menceminkan  semangat dan  estetika  zaman,  namun  esensi  gaun  itu  tetap tidak berubah 8 .
Armi Ratia (1912-1979), pendiri dan direktur kreatif  Marimekko,  memiliki  kemampuan  luar biasa untuk bergerak melampaui semangat zaman. Dengan  kejeniusannya  dalam  mengenali  bakat artistik, dia memupuk budaya kebebasan kreatif di Marimekko.  Armi  Ratia  adalah  seorang  perintis yang  menanamkan  Marimekko  semangat  unik yang  merangkul  kehidupan  sehari-hari  yang dipandangnya sebagai kehidupan yang luar biasa 9 . Sepeninggal  pendirinya  Armi  Ratia,  pada 1979,  perusahaan  itu  hampir  lenyap  sebelum akhirnya dibeli pada 1991 oleh Kirsti Paakkanen, yang  kemudian digantikan oleh Mika Ihamuotila. Marimekko mengalami masa  keemasan baru  saat ini,  baik  dari  segi  ekonomi  maupun  kreatif. Perusahaan ini menghitung lebih dari seratus toko konsep  di  seluruh  dunia  (AS,  Jepang,  Inggris, Jerman, dll.), dan ratusan pengecer pribadi 10 . Inti dan jiwa dari desain cetak Marimekko  adalah  pabrik  percetakannya sendiri  di  Helsinki,  di  situlah  cetakan  dan warna  yang  berani  menjadi  hidup.  Sejak awal,  pola  berskala  besar  dan  warna-warna cerah yang tumpang tindih telah menjadi ciri khas desain Marimekko.Pola bergaris, kotak- kotak  dan  bunga  merupakan  warisan  artisti k Marimekko yang kaya dan beragam.Mungkin yang  paling  ikonik  dari  desain  Marimekko
9 ibid 10
Marimekko  Finnish  Design.  https://www.scandinavia- design.fr/MARIMEKKO/ diakses pada 5 Januari 2021.
adalah  “Unikko  (Poppy)”  karya  Maija  Isola dari  tahun  1964.  Selama  bertahun-tahun, seniman  Marimekko  telah  menciptakan sekitar 3.500 desain, yang menghiasi pakaian, tas, aksesori, keramik, tempat tidur, kain,  dan  banyak  lagi.  Dalam  komunitas kreatif Marimekko, melakukan sesuatu bersama  selalu  menjadi  kunci  inovasi  dan orisinalitas.  Pola-pola  ikonik  telah  terlahir berkali-kali  dalam  ribuan  palet  warna imajinatif Marimekko. Cetakan-cetakan baru menambah rangkaian karya seni ambisiu s ini setiap tahunnya 11 .
4.2.1 Karakteristik Gaya Skandinavia pada Pola Bertema Flora Marimekko
Pada  1964,  Marimekko  meluncurkan sebuah  desain  flora  yang  diberi  nama “Unikko”    atau  biasa  disebut  Poppy  dalam Bahasa  Inggris  yang  berarti  bunga  opium. Pola  ini  merupakan  hasil  karya  seorang seniman asal Finlandia, Maija Isola.  Pola ini menampilkan  komposisi  bunga  dalam  warna merah, oranye, dan hitam dengan latar putih. Desain  ini  kemudian  menjadi  salah  satu desain  pola  paling  ikonik  dari  Marimekko dan  kemudian  dicetak  dalam  versi  warna yang  berbeda-beda  pada  beragam  media pakai seperti gaun dan perlengkapan rumah.
11 Marimekko Our Story.
https://www.marimekko.com/com_en/world-of- marimekko/our-story diakses pada 5 Januari 2021.
12 Koncius, Jura. 2014. Marimekko’s Unikko: 50 Years Of Flower Power.
Gambar 1. “Unikko (Poppy)”, Maija Isola 1964.
Sumber: https://www.vogue.com.au/vogue- living/design/marimekkos-iconic-unikko - print-turns-50/news- story/912a9edfddb4c755d6d1e7887829a555
Penggunaan  objek  bunga  ini  tidak terlepas  pada  situasi  politik  dan  so sial  yang terjadi  di  dunia  pada  saat  itu,  khususnya  di Amerika,  yang  pada  saat  itu  menggaungkan “ Flower  Power ” 12 .  Opium  merupakan  salah satu  tanaman  yang  dapat  diekstrak  menjadi candu. Penggunaan obat terlarang pada tahun 1960-an  merupakan  sikap  politis  dari flower generation sebagai  bentuk  pelarian  diri  dari rasa frustasi akibat kondisi so sial dan politik yang  mencekam.  Bila  fisik  dan  mental mereka dinyatakan tidak sehat akibat penggunaan  obat  bius,  maka  tentu  mereka
https://www.washingtonpost.com/lifestyle/home/mari mekkos-unikko-50-years-of-flower- power/2014/05/27/65eff10a-db98-11e3-bda1- 9b46b2066796_story.html diakses pada 5 Januari 2021.
9
tidak  akan  lolos  seleksi  tantara  yang  layak berperang (Rusbiantoro: 2008, 29).
Gambar 2. “Maalaisruusuu (Country Rose)", Maija Isola,1964.
Sumber: Tangkapan layar Instagram Story
@marimekko pada 1 Maret 2021 Gambar 3. “Ajusko”,Annika Rimala,1968. Sumber: Tangkapan layar Instagram Story @marimekko pada 1 Maret 2021
Pola  dengan  motif  bunga  kemudian diluncurkan kembali setelah “Unikko”, sebut saja  “Maalaisruusuu  (Country  Rose)"  karya Maija Isola pada tahun 1964, “Ajusko” karya Annika  Rimala  pada  tahun  1968,  “Kuuma (Hot)”  karya  Fujiwo  Ishimoto  pada  tahun 1978,  “Kylmankukka  (Pasque  Flower)” karya  Aino-Maija  Metsoia  pada  tahun  2008, “Oodi (Ode)” karya Teija Puranen pada tahun 2012,  “Hyma  (Frost)”  karya  Aino  Maija Metsola  pada  tahun  2019  dan  masih  banyak ribuan karya lainnya.
10
Pada  beberapa  karya  yang  dibuat  pada periode  tahun  1960-an  hingga  1970-an nampaknya  turut  dipengaruhi  oleh  Gerakan Pop  Art  yang  lahir  pada  tahun  1960-an. Berdasarkan  sejarahnya,  budaya  pop  berasal dari  Amerika,  namun  pada  perjalanannya,  basis intelektual  budaya pop justru berkembang pesat di Inggris. Pop  Art kemudian  dengan  cepat berkembang  sebagai  gejala  sosial  ke  seluruh daratan Eropa dan Amerika, Gerakan ini memiliki jangkauan publik yang masif 13 .
Gambar 4. “Kuuma (Hot)”,Fujiwo Ishimoto, 1978. Sumber: Tangkapan layar Instagram Story @marimekko pada 1 Maret 2021
13 Wardana, Ketut N.H. 2012. Gaya Pop Art pada Karya Desain Grafis di Indonesia. Prasi. Vol 7. No. 14Hal 19.
Gambar 5. “Flowers”, Andy Warhol, 1964. Sumber: https://gardencollage.com/inspire/art- design/andy-warhol/
11
Gambar 6. “Kylmankukka (Pasque Flower)”, Aino-Maija Metsoia, 2008. Sumber: Tangkapan layar Instagram Story @marimekko pada 1 Maret 2021
Gambar 7.“Oodi (Ode)”,Teija Puranen, 2012 Sumber: Tangkapan layar Instagram Story @marimekko pada 1 Maret 2021
Pada  “Unikko  (Poppy),  “Maalaisruusuu (Country  Rose)",  “Ajusko”  dan  “Kuuma  (Hot)” contohnya,  penggambaran  objek  bunga  melalui proses  stilasi  dan  distorsi  sehingga  didapatkan image  yang  sederhana  dengan  permainan  warna mencolok  seperti  yang  juga  dilakukan  oleh  para seniman  Pop  Art.  Andy  Warhol  pada  tahun  yang sama  dengan  peluncuran  “Unikko”,  juga menghasilkan satu karya bertema flora yang diberi
judul “Flowers”. Hal yang terlihat konsisten pada beberapa ilustrasi pola Marimekko ini adalah latar belakang  pada  gambar  tersebut  tetap  dibiarkan kosong,  sehingga  kesan  minimalisnya  terlihat kuat.  Meskipun  tampaknya  sedikit  terpengaruh oleh  sentuhan  Pop  Art,  namun  ilustratornya tampak  teguh  akan  konsep  desain  Skandinavia, yaitu dengan menyaring atribut penting mana yang perlu  ditonjolkan  dari  suatu  produk  agar  pesan
yang  disampaikan    lebih  sederhana,  lebih mencolok, dan modern, tidak dengan menambahkan  atribut,  tetapi  dengan  mengurangi keseluruhan kompleksitasnya.
Gambar 8. “Hyma (Frost)”,Aino Maija Metsola,2019.
12
Sumber: Tangkapan layar Instagram Story
@marimekko pada 1 Maret 2021

## 4.2.2  Bentuk Pencitraan dan Bahasa Rupa pada Pola Ilustrasi Marimekko
Bentuk  pencitraan  yang  digunakan  pada beberapa  ilustrasi  flora  yang  diluncurkan  oleh Marimekko  sebagai  contoh  pada  penelitian  ini yaitu  pada  “Unikko”,    “Maalaisruusuu  (Country Rose)", “Ajusko”, “Kuuma (Hot)”,
“Kylmankukka  (Pasque  Flower)”,  “Oodi  (Ode)”, dan  “Hyma  (Frost)”    ialah  pencitraan  ilustrasi literal.  Objek  bunga  digambarkan  secara  harfiah meskipun pada beberapa komposisi telah mengalami penyederhanaan bentuk. Proses penyederhanaan
bentuk tersebut tetap
mempertahankan  bentuk  dasar  objek  tersebut sehingga  masih  tetap  bisa  diidentifikasi  sebagai objek bunga dan objek flora lainnya.
Bahasa  rupa  yang  dominan  digunakan  pada ilustrasi  ini  adalah  bahasa  rupa  NPM  (Naturalis- Perspektif-Momenopname).  Beberapa  ciri  NPM yang  terkandung  di  beberapa  bagian  ilustrasi- ilustrasi  ini  antara  lain  semua  ilustrasi  ditembak dari satu arah, satu jarak, satu waktu, seolah-olah kita  berdiri  di  satu  tempat.  Gambar  jadi  sebuah skena,  objek  dideskripsikan  seperti  apa  adanya tanpa  matra  waktu.  Ciri  NPM  yang  dominan terlihat pada Cara Penggambaran Objeknya yaitu:
A. Naturalis, yaitu cara penggambaran objek seperti  yang  terlihat  oleh  mata,  terlihat pada Gambar 7.
B. Stilasi + RWD, yaitu cara penggambaran objek yang tampak naturalis tapi disederhanakan terlihat pada Gambar 2, 3, dan 4. C. Ekspresif+RWD, yaitu cara penggambaran objek yang memberi kesan mengungkapkan  perasaan,  suasana  atau gerak terlihat pada Gambar 6 dan 8.
D. Distorsi,  yaitu  cara  penggambaran  objek yang  dirubah  sedemikian  rupa  sehingga tidak  naturalis,  misalnya  diperpanjang,
diperpendek,  diperbesar,  diperkecil,  dll, terlihat pada Gambar 1.
E. Dekoratif + RWD, yaitu cara
penggambaran  objek-objek  yang  disusun sedemikian  rupa  pada  suatu  bidang sehingga  membentuk  komposisi  yang enak dipandang. Bisa digambarkan secara naturalis, tapi biasanya dengan cara stilasi yang mengarah ke bidang datar, termasuk pemberian  warna  yang  kurang  mengarah ke volume, terlihat pada Gambar 1,2,3,4,6,7 dan 8.
F. Outline + RWD, yaitu cara penggambaran dengan garis luar, terlihat pada Gambar 2 dan 7.
G. Volume + RWD, yaitu cara penggambaran  objek  sehingga  objek  dan bagian-bagiannya berkesan trimatra,
terlihat pada Gambar 7.
H. Siluet,  yaitu  cara  penggambaran  objek dengan  menggunakan  warna  rata  (blok) sehingga  objek  terlihat  datar  seperti bayangan, terlihat pada Gambar 1,3 dn 4.
I. Warna + RWD, cara penggambaran yang menggunakan warna – warni pada objek, terlihat pada Gambar 1,2,3,4,6,7 dan 8.
J. Bidang  +  RWD,  cara  penggambaran  di mana  menggunakan  bidang,  terlihat objek-objeknya  pada  gambar,  terlihat pada Gambar 1,2,3,4,6,7 dan 8.
K. Momen Opname, yaitu cara penggambaran  satu  waktu,  satu  ruang, satu  jarak  yang  diabadikan  sebagai gambar  mati  ( still  picture ),  terlihat  pada Gambar 1,2,3,4,6,7 dan 8.
Adapun  sedikit  ciri  bahasa  rupa  RWD (Ruang-Waktu-Datar)  yang  nampak  adalah  Cara Menyatakan  Ruang  yang  digambarkan  melalui komposisi  ojek  yang  melayang-layang  seperti  di ruang  angkasa,  kesemua  objek  diambarkan  tanpa garis  tanah.  Penggunaan  ciri  bahasa  rupa  “luar angkasa”  ini  dirasa  pas,  mengingat  ilustrasi  ini akan  dicetak  sebagai seamless  pattern sehingga bila  objek  dicetak  pada  kain  yang  panjang, komposisinya  tidak  akan  terganggu  dengan kehadiran garis tanah.
13

## 4.2.3 Ilustrasi Sebagai Identitas Merek
Merimekko Konteks  ini  berkaitan  dengan  aspek  “ Brand and Corporate Recognition ”. Menjawab pertanyaan  mengenai  kaitan  antara  praktik ilustrasi dan bagaimana ilustrasi tersebut digunakan  dan  diletakkan  dengan  tepat  maka dapat  disimpulkan  bahwa  secara  umum  dan kontekstual  ilustrasi  tersebut  dapat  dianggap sebagai payung yang menaungi sejumlah kebutuhan  yang  diaplikasikan  pada  berbagai media yang berbeda-beda dengan pengemasan dan identitas  perusahaan  menjadi  aspek  utama.  Salah satu  bentuk  praktik  ilustrasi  dalam  praktik  bisnis dan  profesional    dapat  berupa  ide  kolaborasi desain  grafis  dengan  melibatkan  ilustrator,  grup dan  studio  desain  untuk  menghasilkan  sejumlah besar proyek komersial (Male, 2016:330).
Seperti halnya pengenalan merek produk atau layanan,  juga  ada  pertimbangan  penting  yang terkait dengan kepemilikannya yaitu: perusahaan, organisasi  atau  produsen  asal.  Hal  ini  sering disebut  sebagai  identitas  perusahaan.  Di  banyak contoh,  simbol  dan  gambar  yang  ada  di  mana- mana  dan  mudah  dikenali  segera  memberikan identitas  perusahaan  atau  organisasi  tertentu. Biasanya  'tanda  pengenal'  organisasi  ini  dikenal sebagai logo dengan bentuk visual yang mewakili karakteristik  atau  kesan  dari  suatu  perusahaan. Sebuah  logo  dapat  dituangkan  dalam  berbagai bentuk  visual,  dari  wujud  yang  cukup  kompleks atau  dekoratif  hingga  bentuk-bentuk  geometris sederhana. Adapula yang menggunakan logotype, beberapa perusahaan ada yang mengangkat bentuk dasar  yang  mengingatkan  pada  huruf  pertama nama  perusahaan,  ada  pula  yang  menggunakan susunan huruf sebagai logonya, biasanya typeface yang  digunakan  memiliki  ciri  khas  yang  unik (Male, 2016:330)..
Marimekko  pada  hal  ini  menggambarkan dirinya sebagai lebih dari sekedar merek atau gaya, Marimekko,  didirikan  pada  tahun  1951,  adalah pola pikir, cara hidup, berdasarkan kecintaan pada kehidupan  sehari-hari,  kreativitas,  dan  kebebasan
14 Rynning, Margaret. Loc.cit.
pikiran.  Marimekko  menjadikan  ilustrasinya sebagai  sebuah  “ statement/ pernyataan”  yang sesuai  dengan  misinya  yaitu  menghadirkan kebahagiaan  atas  kehidupan  sehari-hari  dengan dengan cetakan ilustrasi dan warna yang tegas dan berani.

## 5. KESIMPULAN
Budaya  dan  desain  grafis  Skandinavia dipengaruhi  oleh  beberapa  hal,  baik  peristiwa lokal  atau  internasional.  Negara  Skandinavia antara  lain,  Denmark,  Norwegia  dan  Swedia, sementara Negara Nordik melingkupi tiga negara tersebut ditambah Finlandia dan Islandia. Budaya dan  desain  grafis  Skandinavia  dipengaruhi  oleh beberapa hal, termasuk peristiwa sejarah lokal dan internasional.  Negara  Skandinavia  terdiri  dari Denmark,  Norwegia  dan  Swedia  sedangkan negara-negara Nordik juga termasuk Finlandia dan Islandia.  Kedua  kelompok  bangsa  ini  memiliki kesamaan, tetapi ada juga perbedaan geografi dan budaya.  Begitu  pula  dengan  desain  grafis  dari kelompok  bangsa  ini  memiliki  kemiripan  dan beberapa  variasi  (Sundqvist,  2002,  p.11) 14 .  Gaya Skandinavia  tradisional  sederhana,  bersih,  ceria, dan  terjngkau.  Ketika  memikirkan  gaya  ini, biasanya warna putih yang mendominasi di dalam pikiran  kita,  tetapi  kenyataannya  adalah  bahwa desain  Skandinavia  juga  dapat  memiliki  banyak warna  cerah  dan  pola  yang  ceria.  Marimekko adalah  salah  satu  pencetus  desain  bergaya Finlandia  dan  Skandinavia  yang  didirikan  pada tahun  1951.  Inti  dan  jiwa  dari  desain  cetak Marimekko adalah pabrik percetakannya sendiri di Helsinki - di situlah cetakan dan warna yang berani menjadi hidup. Sejak awal, pola berskala besar dan warna-warna  cerah  yang  tumpang  tindih  telah menjadi ciri khas desain Marimekko.Pola bergaris, kotak-kotak dan bunga merupakan warisan artistic Marimekko  yang  kaya  dan  beragam.  Beberapa ilustrasi  dari  pola  yang  digunakan  contoh  studi pada  penelitian  ini  antara  lain  berjudul  “Unikko (Poppy)”  dan    “Maalaisruusuu  (Country  Rose)" karya  Maija  Isola  pada  tahun  1964,  “Ajusko”
14
karya  Annika  Rimala  pada  tahun  1968,  “Kuuma (Hot)”  karya  Fujiwo  Ishimoto  pada  tahun  1978, “Kylmankukka  (Pasque  Flower)”  karya  Aino- Maija  Metsoia  pada  tahun  2008,  “Oodi  (Ode)” karya Teija Puranen pada tahun 2012, dan “Hyma (Frost)”  karya  Aino  Maija  Metsola  pada  tahun 2019.  hasil  penelitian  ini  menunjukkan  bahwa pada  Cara  Penggambaran  ilustrasi  tersebut dominan  menggunakan  bahasa  rupa  Naturalis Perspektif Momenopnam (NPM) dan mengandung karaketristik Ilustrasi Sandinavia, yaitu:
a. Terinspirasi dari alam
b. Pola unik khas Skandinavia
c. Modern dan minnimalis
d. Komposisi yang rapi
e. Menggunakan typography Sans Serif
f. Palet warna Skandinavia
g. Seni dan keterampilan tangan Ilustrasi  yang  digunakan  pada  pola  Marimekko menunjukkan  karakter  dan  identitas  yang  kuat bukan  saja  sebagai  sebuah brand ,  tapi  juga mengandung  identitas  budaya  asal,  tradisi  rakyat secara geografis dan komunal.

## 6. DAFTAR PUSTAKA
6.1 Sumber Buku
Male,  Alan.  2016.Illutration  A  Theoritical  & Contextual Perspective. Bloomsbury Publishing Plc.New York. Rusbiantoro,  Dadang.  2008.  Generasi  MTV.
Jalasutra. Yogyakarta & Bandung. Tabrani, Primadi. 2012. Bahasa Rupa. Edisi 3. Kelir. Bandung.
6.2 Sumber Artikel Jurnal
Rahmat,  Pupu  Saeful.  2009.  Penelitian Kualitatif [pdf]. EQUILIBRIUM . 5 ( 9): 2- 3.
http://yusuf.staff.ub.ac.id/files/2012/11/Ju rnal-Penelitian-Kualitatif.pdf (Diunduh pada 10 Desember 2015). Rynning, Margaret. 2018.New Nordic Graphic Design: The Balance Between Scandinavian  Traditional  Crafting  And Globalization  3.0.  ISBN  978-952-60-
0092-3  (print);  ISBN  978-952-60-0091-6
(pdf); ISBN 978- 952-60-0093-0 (e-Pub); http://cumuluswuxi2018.org/proceedings. Wardana, Ketut N.H. 2012. Gaya Pop Art pada Karya  Desain  Grafis  di  Indonesia.  Prasi. Vol 7. No. 14Hal 19.

## 6.3 Sumber Website
Fauzi,  R.  Eko.  2019.  Menggambar  Motif Ragam Hias. https://sumber.belajar.kemdikbud.go.id/re pos/FileUpload/Seni%20Motif/topik5.ht ml diakses pada 5 Januari 2020. Johnson, Mandi. 10/30 DESIGN STYLE 101: SCANDINAVIAN. https://abeautifulmess.com/design-style- 101-scandinavian/ diakses pada 5 Januari
2021.
Koncius, Jura. 2014. Marimekko’s Unikko: 50
Years Of Flower Power. https://www.washingtonpost.com/lifestyl e/home/marimekkos-unikko-50-years-of- flower-power/2014/05/27/65eff10a-db98- 11e3-bda1-9b46b2066796_story.html diakses pada 5 Januari 2021.
Lant,  Karla.  2018.  How  to  bring  the  flair  of Scandinavian  design  to  your  design project.
https://99designs.com/blog/design- history-movements/scandinavian-design/ diakses pada 5 Januari 2021. Marimekko Finnish Design. https://www.scandinavia- design.fr/MARIMEKKO/  diakses  pada  5 Januari 2021. Marimekko Our Story. https://www.marimekko.com/com_en/wo rld-of-marimekko/our-story  diakses  pada 5 Januari 2021.