## FILSAFAT MUSIK DAN POSISINYA DALAM HINDUISME

## I Gede Pasek Mancapara
Program Studi Sarjana Sosiologi Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik Universitas Udayana mancapara13@gmail.com
ABSTRACT Keywords: Philosophy; Music; Hinduism Music is inseparable from human life since ancient time until present, whether  as  self-identity,  social  group  identity,  including  Hinduism, considering the role of music is very useful. Absolutely to study music from  various  paradigms,  therefore  on  this  opportunity  examine music with the formulation of the problem;  how the essence of music from a philosophical point of view and how the position of music in Hinduism.  The method used in this scientific work is descriptive and interpretive qualitative. Based on the result of this study, it was found that  according  to  the  object  of  philosophy,  music  has  material  and formal  objects.  Music  as  a  material  object  in  the  form  of  musical instruments and their elements, namely rhythm, melody, harmony,
song form and structure also expression as a unit. The formal object of music that we can see is that music is essentially a different work of  art  or  aesthetics,  a  form  of  culture,  or  according  to  the  view  of ancient  Greek  philosophers  who  viewed  music,  mathematics,  and astronomy  in  relation  to  the  universe.  The  position  of  music  in Hinduism is found in the Sama Veda Samhita which teaches chanting sacred  mantras  /  prayers  of  praise  to  God,  music  is  bestowed  by Saraswati  Goddess,  besides  that  in  Hindu  aesthetics  it  can  also  be found  in  the  Gandara  Veda  /  art sciences, Natya  Sastra and  Nitya
Vedangga.
Accepted: 18-01-2022 Revised: 10-02-2022
Approved: 05-03-2022 ABSTRAK
Kata kunci: Filsafat; Musik; Hinduisme Musik  tidak  terpisahkan  dari  kehidupan  manusia  sejak  zaman  kuno hingga  sekarang  baik  itu  sebagai  identitas  diri,  identitas  kelompok sosial,  termasuk  juga  dalam  beragama  Hindu,  mengingat  demikian berperannya musik, sangat bermanfaat tentunya mengkaji musik dari berbagai  paradigma,  maka  dalam  kesempatan  ini  mengkaji  musik dengan  rumusan  masalah;  bagaimana  esensi  musik  dari  sudut pandang  filsafat  dan  bagaimana  kedudukan  musik  dalam  agama Hindu (Ideologi/ Hinduisme). Adapun metode yang digunakan dalam karya  ilmiah  ini  yaitu  kualitatif  deskriptif  interpretatif.  Berdasarkan hasil penelitian ini ditemukan bahwa sesuai objek kajian filsafat, musik memiliki  objek  material  dan  formal.  Musik  sebagai  objek  material berupa  alat  musik  beserta  unsur-unsurnya  yaitu  irama,  melodi, harmoni,  bentuk  dan  struktur  lagu,  serta  ekspresi  sebagai  satu kesatuan. Objek  formal  dari  musik  bahwa  musik  bisa  kita  lihat hakekatnya berupa suatu karya seni atau estetika, berupa bentuk dari kebudayaan,  ataupun  sesuai  pandangan  filsuf  yunani  kuno  yang memandang musik, matematika, dan astronomi dalam hubungannya dengan  alam  semesta.  Musik  tradisional  yang  ada  di  India-China-
Diterima: 18-01-2022 Direvisi: 10-02-2022 Disetujui: 05-03-2022
Indonesia memiliki kemiripan bahkan menggunakan alat musik yang sama  seperti Vina yang  berasal  dari  India  namun  tercatat  dalam gambaran dinding Candi Borobudur juga, serta alat musik Khen yang di  China  disebut  sebagai Sheng atau  di  Kalimantan  bernama Kledi sebagai  suatu  alat  musik  yang  sama . Kedudukan  musik  dalam Hinduisme  terdapat  dalam Sama  Veda  Samhita yang  mengajarkan melagukan  mantra/  doa  pujian  yang  suci  kepada  Tuhan,  musik dianugerahkan oleh Dewi Saraswati , selain itu dalam estetika Hindu juga  bisa  ditemukan  dalam  kitab Gandara  Veda/ ilmu  seni ,  Natya Sastra dan Nitya Vedangga .

## I. PENDAHULUAN
Zaman  kuno  menyematkan  pada  kita  bahwa  musik  memiliki  kedudukan yang  tinggi  dan  sangat  berpengaruh utamanya  di  Mesir,  hal  tersebut bisa  kita lihat  dari  seorang  seniman  yang  mendapatkan  kedudukan  terhormat  dalam istana dan pemimpin paduan suara yang mendapatkan kedudukan terpandang, musik  juga  memegang  peranan  penting  dalam  acara-acara  seperti  jamuan, pemakaman,  dan  ritual.  Plato  mengemukakan  bahwa  bangsa  mesir  memiliki pandangan  bahwasanya  seni  musik  merupakan  kesenian  yang  telah  berusia sangat tua bahkan dalam sejarah kenegaraan disebutkan bahwa seni musik ini berawal  dari  para  raja-raja  keturunan  dewa-dewa  yang  berasal  dari  dewa  seni yaitu Isis. Plato juga menegaskan bahwa seni musik yang diatur dengan hukum- hukum  yang  sakral  sehingga  sangat  kecil  kemungkinan  musik  tersebut  dapat berubah.
Hingga  sekarang  musik  masih  bermanfaat  dan  tidak  terpisahkan  dari kehidupan  manusia.  Bisa  kita  amati  di  lingkungan  sekitar  bahwa  musik  tidak hanya  sebagai  sarana  dalam  berkreasi  dan  identitas  seseorang  namun  juga berhubungan dengan aspek sosial, baik itu kesehatan, kebudayaan, dan agama. Shaleha  (2019:43)  menyatakan  bahwa  musik  dipertimbangkan  sebagai  sebuah faktor  penentu  terkait  dengan  identitas  sosial.  Lebih  lanjut,  musik mempengaruhi preferensi sosial dalam masyarakat. Musik dengan jenis tertentu dianggap  sebagai  sebuah  ciri  atau  penanda  dari  sebuah  kelompok  sehingga terdapat  sebuah  stereotipe  dalam  memberikan  penilaian  terhadap  sebuah kelompok.
Selain  sebagai  cerminan  identitas,  dewasa  ini  musik  berkaitan  dengan berbagai  aspek  kehidupan  manusia,  dari  sisi  introvert  ataupun  ekstrovert, misalnya  saja  dari  sisi introvert yang  lebih  mengarah  ke  psikologi, musik juga memegang  peranan  dalam  mengurangi  stress  dan  IQ  seseorang,  hal  tersebut didukung  pernyataan  Chang  dalam  Shaleha  (2019:  48)  bahwa  melalui pemrosesan  dalam  otak,  musik  kemudian  mempengaruhi  bagaimana  kita merasa, berpikir, dan berperilaku. Hasil penelitian menunjukkan bahwa musik dapat menurunkan kecemasan, stress, dan depresi pada ibu hamil.
Tidak hanya dalam hal kesehatan dan identitas sosial, musik berkaitan erat dengan praktik keagamaan, bahkan menurut orang-orang Gereja Eropa di jaman pertengahan,  musik  semata-mata  dan  hanya  diterapkan  pada  hubungannya dengan musicasacra sebagai  musik  religi,  musik  suci,  atau  musik  Gereja (Hardjana, 2018: 11). Seperti halnya perkembangan seni dari jaman klasik/ kuno, pertengahan,  renaisans,  hingga  abad  ke-20  dan  kontemporer  dewasa  ini, tentunya  musik  juga  demikian.  Musik  tidak  bisa  kita  pisahkan  dari  praktik keagamaan hingga dewasa ini sebagai salah satu bentuk kebudayaan. Salah satu agama yang tidak terpisahkan dari musik juga adalah agama Hindu. Hal tersebut
jelas  karena  India  juga  salah  satu  negara  yang  diperhitungkan  dalam  sejarah perkembangan musik dan agama Hindu di Indonesia.
Bali sebagai salah satu provinsi di Indonesia pun juga terimplikasi, agama Hindu  di  Bali  melaksanakan  upacara  keagamaan  pada  umumnya  juga  diiringi dengan lantunan musik baik itu musik instrumental ataupun vocal, misalkan saja musik jenis vocal contohnya kidung dan kakawin, atau instrumental yang salah satunya  adalah gamelan ,  ada  beragam  jenis gamelan di  Bali  dan  manfaatnya yang  fungsional  dalam  upacara  keagamaan  yang sacral ataupun  pertunjukan yang bersifat profan, sebut saja salah satunya adalah gamelan Gambang yang sering digunakan dalam prosesi Pitra yadnya di Bali, suatu upacara keagamaan untuk pembakaran jenazah bagi umat Hindu di Bali. Kedudukan gamelan  Gambang dalam  upacara Pitra  Yadnya dalam tingkatan  tertinggi  memiliki  filosofis  yang  tinggi  yaitu  sebagai  sarana memuliakan arwah yang meninggal menuju penyatuan dengan Paramaatman, keberadaan berbagai jenis reportoar Gambang sangat disakralkan dan diyakini mampu menghantarkan roh/ jiwa orang yang meninggal menuju Surga (Yudarta, 2016:  33).  Hal  tersebut  menjelaskan  bahwa gamelan Gambang memilki kontrimusi  yang  begitu besar  dalam posesi  ritual  keagamaan  utamanya  dalam Pitra Yadnya di Bali.
Berdasarkan  penjelasan  tersebut  di  atas,  bisa  dicermati  bahwa  eksistensi musik dewasa ini sangat erat kaitannya dengan kehidupan manusia, dari aspek kesehatan, identitas individu-sosial, hingga praktik keagamaan yang tidak bisa lepas  dari  kehidupan  kita  sebagai  makhluk  beragama,  sehingga  sangat  relefan dan  akan  sangat  bermanfaat  untuk  mengkaji  musik  dari  berbagai  paradigma salah satunya filsafat serta menganalisis kedudukan musik dalam agama Hindu. Adapun  dalam  karya  ilmiah  ini  menggunakan  metode  kualitatif  deskriptif interpretatif dengan menggunakan paradigma teori dari Clifford Geertz tentang tafsir  suatu  kebudayaan  dan  agama.  Sama  seperti  Evans-Pitchard  yang melakukan  riset  di  tengah  suku  Azande  dan  Nuer  sebagai  basis  teoritis  bagi tulisan-tulisannya, Geertz pun menjadikan riset-risetnya di pulau Jawa dan Bali ini  sebagai  pondasi  utama  tulisan  dan  analisis-analisis  selanjutnya,  terutama dalam  hal  agama  (Pals,  2012:  329-330).  Sehingga  dengan  menggunakan pendekatan  dari  teori  Geertz  akan  sangat  relefan terhadap  objek  kajian  dalam karya ilmiah ini.

## II. PEMBAHASAN

## 2.1 Esensi Musik dalam Filsafat
Sebagai aktor yang dipengaruhi oleh musik tentu akan tiba saat dihadapkan dengan  pertanyaan  hakekat  dari  musik  itu,  sama  halnya  dengan  seorang  yang menggunakan pulpen dalam sehari-harinya pada satu saat akan bertanya apa itu pulpen,  seorang  yang  kesehariannya  menggunakan handphone pada  satu  saat akan bertanya tentang apa itu handphone. Ketika seseorang mengetahui hakekat dari  suatu  objek  tersebut  niscaya  akan  sangat  mudah  menggunakannya  atau bahkan  memberi  manfaat  yang  maksimal  terhadap  subjeknya. Demikian  juga musik yang tidak bisa terpisahkan dari kehidupan manusia. Dengan mengtahui hakekat  musik  niscaya  bisa  memanfaatkan  musik  sesuai  dengan  fungsinya dengan  maksimal.  Ketika  bertanya  mengenai  hakekat  musik,  tidak  lain  kita sedang berfilsafat.
Pada dasarnya jika kita cermati lebih lanjut kata filsafat berasal dari kata falsafah  (bahasa  Arab)  dan piloshsophy (bahasa  Inggris)  berasal  dari  bahasa
Yunani philoshophia terdiri  dari  dari  dua  kata “Philos” yang  berarti  cinta  dan “Shopia” berarti kebijaksanaan. Berarti jika kedua kata tersebut disambungkan maka  akan  bermakna  mencintai  kebijaksanaan.  Arti  kebijaksanaan  itu  sendiri berarti  pula  kebenaran  di  dalam  perbuatan.  Filsafat  adalah  suatu  ilmu pengetahuan  mengenai  segala  sesuatu  dengan  memandang  sebab-sebab  yang terdalam, tercapai dengan budi murni (Sumanto, 2019: 3-4). Sedangkan musik merupakan  salah  satu  ranting  dari  cabang  pohon  ibu  nya  ilmu  pengetahuan/ filsafat.
Secara sederhana musik adalah salah satu cabang kesenian atau bagian dari estetika.  Estetika berasal dari bahasa Yunani aesthetis, yang kurang lebih berarti rasa  atau  sesuatu  yang  berhubungan  dengan  cita  rasa,  istilah aesthetis ini kemudian  lebih  kita  kenal  sebagai aesthetic dalam  bahasa  Inggris,  atau aesthetica, atau kemudian menjadi estetika dalam bahasa Indonesia. Hingga kini pengertian estetika masih simpang-siur secara definitif. Estetika sebagai suatu pengertian ataupun sebagai sebuah ilmu terus berkembang dari zaman ke zaman, perubahan  pengertian  tersebut  berkembang  seiring  berkembangnya  dan pertumbuhan  pemikiran  serta  kesadaran  manusia  terhadap  keadaan sekelilingnya  maupun  tuntutan  mengenai  kebutuhan  pengetahuan  estetika  itu sendiri sebagai subjek. Walau demikian estetika bisa dianggap sebuah teori atau pengetahuan  yang  mencoba  menerangkan  keindahan  sebagai  objeknya (Hardjana, 2018: 4), sedangkan musik berasal dari bahasa Yunani musike. Musike yang berasal dari perkataan musemuse yaitu Sembilan dewa-dewi Yunani di bawah Apollo yang melindungi seni dan ilmu pengetahuan (Hardjana, 2018:10).  Pada  masa  tersebut  musik  yang  berasal  dari  bunyi-bunyian instrument/ alat musik, dibedakan dengan musik dari seni suara yaitu dari vocal manusia.  Perbedaan  diterangkan  antara  musik  (instrumental)  dan  seni  suara (vocal)  pada  awalnya  dari  mitologi  Yunani  bahwa  adanya  dewi  yang  berbeda menangani  kedua  hal  tersebut.  Diyakini  bahwa  dewi Euterpe sebagai  dewi pelindung musik atau puisi lyris sedangkan dewi Terpcsichore sebagai pelindung seni  suara/  vocal  dan  tari.  Dengan  demikian  bahwasanya  musik  bisa  berupa instrument  atau  menggunakan  alat  musik  atau  berupa  vocal  manusia  yang menggunakan suara tentunya lengkap dengan unsur-unsurnya. Menurut Hardjana, musik memiliki beberapa unsur diantaranya kesadaran dan  materi  serta  bentuk  dan  ekspresi,  sedangkan  Jamalus  (1998:  1-2) menjelaskan bahwa musik merupakan suatu bentuk hasil karya seni bunyi yang berbentuk  lagu  suatu  komposisi  yang  mengungkapkan  pikiran  serta  perasaan penciptanya melalui unsur-unsur musik yaitu; irama, melodi, harmoni, bentuk dan struktur lagu, dan ekspresi sebagai satu kesatuan.  Yang dimaksud sebagai suatu kesadaran adalah kesadaran manusia sebagai subjek yang terlibat dalam musik,  baik  itu  memainkan  ataupun  menikmati  dan  menilai  suatu  musik. Hardjana (2018: 13) menyebutkan bahwa apa yang kita kenal sebagai musik tidak akan dikenal sebagai suatu hal yang sama oleh binatang, pohon, atau makhluk- makhluk yang lain, indera kesadaran kita sebagai manusia memegang peranan penting, kesadaran kita yang menentukan apakah suatu musik itu ada atau tidak. Sugono,  dkk  (2008:  1057)  dalam  kamus bahasa  Indonesia  menyatakan  bahwa musik  adalah  suatu  lmu  atau  seni  penyusunan  nada  atau  suara  dalam  urutan, kombinasi, dan hubungan temporal untuk menghasilkan komposisi (suara) yang mempunyai  kesatuan  dan  kesinambungan, nada  atau  suara  yang  disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama, lagu, dan keharmonisan.

## 2.1.1 Objek Material Musik
Seperti  halnya  objek  kajian  filsafat  yang  mengarah  pada  materi/  benda yang  bisa  diamati,  suatu  hakekat  “ada”  y ang  tak  terbatas  dalam  realitas  dan terwujud,  sehingga  dalam  hal ini berupa  instrument  dari  musik,  bentuk  bunyi dan  suatu  karya  musik  yang  lengkap  dengan  unsur-unsurnya.  Musik  sebagai materi (Objek) dan subjek menghadapkan kita pada pengertian yang abstrak, kita dapat menikmati suatu musik tanpa harus mendengarkan langsung dari telinga kita, bisa saja saat kita membayangkan suatu alunan irama dan melody dalam benak  atau  dalam  ide  kita,  walau  demikian  bisa  dibilang  bahwa  bentuk  bunyi sebagai materi paling penting dalam materi musik tapi tidak semua bunyi bisa disebut bunyi, sama halnya dengan tangan saja tidak bisa disebut manusia, atau kepala manusia yang terpisah dari badan tidak bisa disebut sebagai manusia. Berikutnya  adalah  bentuk  dan  ekspresi,  bunyi  baru  akan  terwujud  jika telah  mengalami  proses  modifikasi  sesuai  kreatifitas  manusia  baik  dari  tinggi rendahnya gelombang bunyi yang tersambung atau terputus (melody), ataupun timbul  atau  tenggelamnya  bunyi  secara  teratur  berulang-ulang  ataupun  tidak (ritme),  dan  panjang-pendek  tinggi-rendah  bunyi  yang  berulang  (frekuensi/ nada).  Kemudian  harmoni,  harmoni  adalah  suatu  perpaduan  seluruh  bunyi tersebut  baik  dalam  keselarasan  ataupun  kontras.  Nada,  frekuensi,  ritme, melody,  harmoni,  dan  warna  secara  bersama  membentuk  kerangka  bangunan musik,  prinsip-prinsip  teoretis  tersebut  beserta  ide  manusia  tentang  konsep kerangka  bentuk  adalah  rasinalisme  Pythagoras  yang  membawa  kita  terhadap perkenalan musik seperti yang kita alami dewasa ini (Hardjana, 2018:17).

## 2.1.2 Objek Formal Musik
Sesuai makna dari objek formal filsafat sebagai suatu cara pandang untuk menilai, meneliti, atau mengkaji “Hakekat” dari yang ada ataupun yang mungkin ada, sehingga dalam hal ini objek formal dari musik adalah hakekat dari suatu musik  baik  itu  instrument  yang  digunakan  ataupun  suatu  karya  musik  yang lengkap dengan unsur-unsurnya.  Musik sebagai bagian dari estetika dan karya seni, seperti halnya para filsuf Yunani yang membahas musik dan alam semesta sehingga  musik  pun  juga  hadir  sebagai  suatu  estetika  ataupun  sebagai  suatu karya seni berupa hasil cipta, rasa, karsa manusia yang sangat dipengaruhi oleh kebudayaan.
Estetika merupakan bagian dari filsafat yang mempersoalkan tentang nilai yang dikenal sebagai filsafat nilai namun jika dilihat dari ruang lingkup objeknya, estetika termasuk dalam filsafat manusia yang melingkupi logika, etika, estetika, dan antropologis, musik sebagai bentuk kebudayaan adalah salah satu bahasan dalam  ruang  lingkup  objek  estetika  dan  antropologi  bahkan  dewasa  ini  juga termasuk bahasan ruang lingkup sosiologi yang disebut sebagai sosiomusikologi. Dalam perkembangannya filsafat keindahan ini di abad ke 20-an disebut sebagai estetika modern atau estetika ilmiah.
Pythagoras (± 550 SM) mengajarkan hubungan antara musik, matematika dan astronomi sebagai lambang keselarasan alam semesta. Socrates dan Plato (± 400  SM)  yang  dianggap  sebagai  pendiri  paham  filsafat  estetika  mengajarkan musik dalam hubungannya dengan pendidikan politik dan sosial, demikian juga filsuf  China  kenamaan  Konfucius  (Kong  Fu  Tse).  Di  Asia  musik  banyak dihubungkan dengan kepercayaan, agama, sikap atau ajaran hidup, atau filsafat (Hardjana, 2018: 19). Bisa dibilang bahwa Sokrates, Plato, Aristotales dianggap sebagai  filsuf-filsuf  pertama  yang  mempersoalkan  keindahan,  seperti  halnya
orang-orang  Yunani  sebagai  pelopor  filsafat  yang  mempertanyakan  hakekat sesuatu, demikian juga tentang keindahan.
Seperti yang diterangkan di depan bahwa Estetika sebagai suatu hakekat termasuk ke dalam filsafat yaitu filsafat estetika, sama halnya dengan musik, cara pandang  mengenai  definisi  estetika juga bisa  dilihat  dari  berbagai  norma,  kita bisa  menafsirkan  esetetika  sesuai  kebutuhan  kita  dan  wawasan  kita  sebagai subjek,  estetika  bisa  kita  lihat  sebagai  suatu  teori,  sebagai  ilmu  tentang keindahan, ataupun filsafat keindahan, namun demikian segala sudut pandang tersebut  memiliki  kebenarannya  masing-masing  yang  tentunya  memiliki kelebihan  dan  kekurangannya  masing-masing  pula.  Jika  kita  lihat  estetika sebagai suatu teori dan ilmu pengetahuan tentang keindahan, maka ilmu ini akan mencoba  menggiring  kita  menganalisa  keindahan  suatu  objek  berdasarkan sistematika  ilmiah  tanpa  menjelaskan  hakekat  objek  tersebut,  namun  tetunya kita akan mendapatkan penjelasan banyak hal dari ilmu pengetahuan ini. begitu pula  dengan  filsafat  keindahan  yang  menggiring  kita  untuk  menjelaskan keindahan  berdasarkan  hakekat  suatu  objek  berdasarkan  nilai  keindahannya. Demikian juga dengan musik sebagai salah satu cabang dari kesenian sehingga ada yang namanya estetika musik. Musik adalah cabang seni yang membahas dan menetapkan  berbagai  suara  ke  dalam  pola-pola  yang  dapat  dimengerti  oleh manusia (Banoe 2003: 288).

## 2.2 Kedudukan Musik dalam Hinduisme
Mengacu pada pendekatan teori tafsir kebudayaan dan agama dari Geertz dimana kebudayaan merupakan suatu yang bersifat semiotic , sehingga mampu menafsirkan mengapa, latarbelakang, faedah, fungsi dan  tujuan dari seseorang mempraktekkan unsur-unsur kebudayaan diantaranya salah satu kesenian, alat/ instrument  musik,  bahasa  yang  digunakan,  serta  sistem  religi  yang  terlibat  di dalamnya.
Sebelum menjurus pada seni musik, secara general dalam estetika Hindu seperti  dinyatakan  oleh  Donder  (2014)  berupa  bagan  kodifikasi  Veda dicantumkan  bahwa  Hindu  memiliki  beberapa  kitab  tentang  kesenian diantaranya Gandara Veda / ilmu seni, Natya Sastra , dan Nitya Vedangga . Hal tersebut didukung pernyataan Noorwatha (2018: 202) bahwa kitab Natya Sastra yang membahas drama/ tari klasik yang mengungkapkan dan mengkomunikasikan perasaan dan emosi dari manusia. Seperti hal nya bangsa Mesir kuno yang beranggapan bahwa musik berasal dari para dewa, demikian pula di India, bangsa India kuno beranggapan bahwa musik dianugerahkan oleh dewi Saraswati , Kata Sarasvati berasal dari urat kata “sr” yang artinya mengalir dan di dalam Veda Sarasvati adalah nama dewi sungai dan  dewi  ucap/  pengetahuan  dan  kebijaksanaan  (Titib,  2003:  185).  Dewi Sarasvati dalam mitologi juga merupakan dewi kesenian, kecantikan, serta ilmu pengetahuan, dianggap sebagai pelindung dari seni suara/ seni musik. Sarasvati juga  dikenal  sebagai  istri  dari  dewa Brahma dengan  mengenagurahkan  alat musik terindah yang disebut sebagai Vina. Menurut Prerier (1991: 68) Vina tidak termasuk  dalam  alat  musik  berbentuk  harpa,  tetapi  mempunyai  skala  tekan seperti alat petik atau gitar, alat ini dibuat dari batang bambu sepanjang kurang lebih 1 meter atau 3 kaki dan terpandang tidak kurang dari 19 kam di atasnya.
Gambar 1: Vina
Sumber: Prier SJ, 1991:68
Kita  bisa  cermati  dalam Rg  Veda ,  kitab  suci  tertua  dalam  agama  Hindu (1500  SM)  berisikan  hymne-hymne  yang  termasuk  dalam  bidang  seni  musik. Demikian juga pada isi dari empat Veda utama dalam agama hindu yang disebut sebagai Catur Veda Samhita yaitu Rg Veda Samhita, Sama Veda Samhita, Yajur Veda  Samhita, dan Atharwa  Veda  Samhita. Dari  keseluruhan Veda tersebut berisi hymne-hymne atau disebut juga sebagai nyanyian Veda Suci yang bersifat sakral. Bahkan dalam Sama Veda Samhita diartikan sebagai himpunan mantra- mantra  yang  diberi  tanda  nada  untuk  berbagai  irama.  Sehingga  kedudukan musik dalam kitab suci Veda sangat jelas dan secara tidak langsung mengajarkan untuk memuja spirit dengan lagu-lagu atau mantra yang dinyanyikan. Musik  dalam Veda tidak  bisa  dipisahkan  dari  mistisme,  dalam  psikologi agama mistisme. Kita ambil contoh suatu lagu pujian dari mantra-mantra yang berusaha mendatangkan hujan atau sebaliknya menjauhkan hujan. Titib (2003: 437)  menjelaskan  bahwa  Mantra  berarti  bentuk  pikiran,  ucapan  suci  yang digunakan  dalam  proses  pemujaan,  yang  menjadi  kendaraan  gaib  sebagai penghubung  penyembah  dengan  yang  disembah/  spirit/  Tuhan.  Musik  dalam Veda utamanya  di  India  kuno  juga  dikaitkan  dengan  musik  yang  terdapat  di China,  jika  dilihat  dari  tangga  nada  yang  digunakan  yaitu  5  tangga  nada, demikian juga di China awalnya menggunakan 5 tingkat tangga nada. Demikian juga  perubahannya  yang  lama-lama  menjadi  7  tingkat  di  China  dan  di  India, sehingga  kedua  negara  ini  dikaitkan  satu  sama  lain.  Urutan  nada  tersebut memiliki  nama  yaitu Sarya,  Rishabba,  Gandhawa,  Madyama,  Panchama, Dhaivata, dan Nishadda (Prier, 1991:66).
Musik dalam agama Hindu di India juga memiliki pengaruh terhadap musik yang  digunakan  dalam  musik  agama  Hindu  di  Indonesia,  termasuk  Bali, walaupun Indonesia juga dipengaruhi oleh China misalkan saja alat musik Khen yang  di  China  disebut  sebagai Sheng atau  di  kalimantan  bernama Kledi. Di Indonesia sendiri perkembangan musik tercatat dibagi menjadi tiga bagian, yaitu bagian  pra  sejarah  yaitu  sebelum  abad  pertama  masehi  yaitu 2500 SM  hingga tahun  pertama  masehi  yang  jarang  mendapat  perhatian  dari  sejarawan  musik justru sebenarnya kebudayaan pada jaman tersebut sangat kaya yang diwarnai
dengan imigrasi pra-melayu (2500 SM-1500 SM), proto-melayu (abad ke 4 SM), kemudian jaman Hindu di abad ke 4-12 Masehi terutama saat kedatangan bangsa India ke Indonesia sekitar abad ke 2-3 dalam proses perdagangan.
Jaman  Hindu  ini  memiliki  banyak  bukti  bersejarah  tentang  eksistensi musik  saat  itu  sudah  mulai  tercatat  dalam  dokumen-dokumen  yang  Nampak hingga sekarang, misalkan saja pada relief Candi Borobudur yang menampilkan pahatan  sekumpulan  orang  memainkan  alat  musik  berupa Vina,  Suling, Lute, dan Gendang. Keterkaitan musik India dan Indonesia diperjelas oleh pernyataan Prier  (1991:  78-79)  bahwa  selain  tangga  nada Pelog dipakai  juga  tangga  nada Slendro, yang rupa-rupanya diperkenalkan oleh dinasti Syailendra pada abad ke 8 yang menurut cerita bahwa tangga nada ini diemukan oleh dewa Batara Endra atas petunjuk dewa Siva. Menurut teori, satu oktav dibagi menjadi 5 interval yang sama (6/5 dari sekon besar) namun ternyata tidak selalu demikian, malah dalam penggalian  di  Jawa  ditemukan  alat-alat  kuno  dengan  tangga  nada  yang  mirip dengan  tangga  nada  Pentatonis  (dengan  interval  dan  sekon-sekon  terts  kecil) sama  dengan  tangga  nada  musik  China  dan  India.  Terakhir  adalah  di  zaman pasca Hindu pada abad ke 13. Pada masa ini musik gamelan sudah selengkap sekarang namun hanya satu yang belum ada yaitu rebab.

## III. PENUTUP
Berdasarkan  penjelasan  di  atas  dapat  disimpulkan  bahwa  musik  adalah salah satu cabang kesenian atau bagian dari estetika berasal dari kata Musike dari perkataan musemuse yaitu  Sembilan dewa-dewi  Yunani  di  bawah Apollo yang melindungi  seni  dan  ilmu  pengetahuan.  Musik  adalah  suatu  lmu  atau  seni penyusunan nada atau suara dalam urutan, kombinasi, dan hubungan temporal untuk  menghasilkan  komposisi  (suara)  yang  mempunyai  kesatuan  dan kesinambungan, nada  atau  suara  yg  disusun  sedemikian  rupa  sehingga mengandung irama, lagu, dan keharmonisan.   Musik merupakan suatu bentuk hasil  karya  seni  bunyi  yang  berbentuk  lagu  suatu  komposisi  yang mengungkapkan pikiran serta perasaan penciptanya melalui unsur-unsur musik yaitu; irama,  melodi,  harmoni, bentuk  dan  struktur  lagu,  dan  ekspresi sebagai satu kesatuan.
Objek material musik seperti halnya objek kajian filsafat yang mengarah pada  materi/  benda  yang  bisa  diamati,  suatu  hakekat  “ada”  yang  tak  terbatas dalam  realitas  dan  terwujud,  sehingga  dalam  hal  ini  berupa  instrument  dari musik,  bentuk  bunyi  dan  suatu  karya  musik  yang  lengkap  dengan  unsur- unsurnya, sedangkan objek formal musik sesuai makna dari objek formal filsafat sebagai  suatu  cara  pandang  untuk  menilai,  meneliti,  atau  mengkaji  “hakekat” dari yang ada ataupun yang mungkin ada, sehingga dalam hal ini objek formal dari musik adalah hakekat dari suatu musik baik itu instrument yang digunakan ataupun suatu karya musik yang lengkap dengan unsur-unsurnya.
Seperti hal nya bangsa Mesir kuno yang beranggapan bahwa musik berasal dari para dewa, demikian pula di India, bangsa India kuno beranggapan bahwa musik dianugerahkan oleh dewi Saraswati , selain itu musik dalam agama Hindu juga  di  ajarkan  dalam Sama  Veda  Samhita sebagai  himpunan  mantra-mantra yang  diberi  tanda  nada  untuk  berbagai  irama,  memuja  spirit/  Tuhan  dengan lagu-lagu  atau  mantra  yang  dinyanyikan  sehingga  musik  dalam  Veda  juga bersifat sakral dan mistis.

## DAFTAR PUSTAKA
Banoe, P. 2003. Kamus Musik . Yogyakarta: Kanisius Donder, I Ketut, 2014. Kodifikasi Veda. Paramita: Denpasar. Hardjana, Suka, 2018. Estetika Musik Sebuah Pengantar . Yogyakarta: Art Music Today. Jamalus, 1998. Panduan Pengajaran Buku Pengajaran Musik melalui Pengalaman Musik. Jakarta: Proyek Pengembangan Lembaga Pendidikan. Noorwatha, I Kadek Dwi . 2018. Rekontekstualisasi Estetika Hindu’Rasa’ dalam Desain Arsitektural. Jurnal Mudra, 33(2), 200-208. Prerier Sj, Karl-Edmund,1991. Sejarah Musik . Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi. Pals, Daniel L, 2012. Seven Theories of Religion . Jogjakarta: IRCiSoD. Shaleha, Rinanda Rizky Amalia (2019). Do Re Mi: Psikologi, Musik, dan Budaya, Jurnal Buletin Psikologi , 27(1), 43-51. Sugono, Dendy, dkk, 2008. Kamus Bahasa Indonesia. Jakarta: Pusat Bahasa. Sumanto M, Edi, 2019. Filsafat Jilid I. Bengkulu: Vanda.
Titib, I Made, 2003. Teologi dan Simbol-Simbol dalam Agama Hindu. Surabaya: Paramita.
Yudarta, I Gede (2016). Gambelan Gambang dalam Prosesi Upacara Pitra Yadnya di Bali. Jurnal Kalangwan , 2(1), 27-33.