## KAWISTARA
VOLUME 3 No. 3, 22 Desember 2013 Halaman 227-334

## DISTRO SEBAGAI PROVIDER GAYA HIDUP “ALTERNATIF”: MENENGOK STRATEGI DISTRO DALAM USAHANYA MEMPERTAHANKAN EKSISTENSI

## Zakiyah Derajat
Program Studi Kajian Budaya dan Media Sekolah Pascasarjana Universitas Gadjah Mada Email: zakiyah.derajat@gmail.com

## ABSTRACT
Distro (distribution outlet/distribution store), with its DIY (Do-It-Yourself) and independent ethos, has ever been so popular in Yogyakarta as youth’s field to express their self. Decade passed, youth changed, distro still exists, but now it is merely the “alternative” of the big (ie. mall). Descriptive qualitative research based on field ethnography within May and June 2013, I would discuss the strategy of Demangan distro area (Jl. Cendrawasih, Yogyakarta), in forming their nowadays identity in order to remain exist. The discussion shows that there are some of their stratregies: by converging in one area and structuring distro region, by interior design, and by not-that-indie (at all) identity. The lower number of distro and its attempt of forming its DIY-ethos-ed youth indicate that the youth are now, to a certain extent, not interested in producing and distributing. Hence, most of them are no more than the object of capitalism, which is by consuming.
Keywords: Distro, Youth, Indie, Capitalism, Brand.

## ABSTRAK
Distro  (distribution  outlet/distribution  store)  pernah  merajai  Yogyakartasebagai  arena  kaum  muda mengekspresikan  kediriannya  dengan  ideologi  DIY-nya  (do-it-your  self)  yang  sangat  kental  dengan semangat  kemandirian  dan  indie  (independen).  Dekade  berlalu,  kaum  muda  berubah,  distro  tetap hadir, tetapi menjadi benar-benar hanya “alternatif” dari yang besar (seperti mal). Penelitian kualitatif deskriptif berdasarkan etnografi lapangan selama Mei-Juni 2013, saya akan membahas strategi kawasan distro di kawasan Jl. Cendrawasih (Demangan), Yogyakarta, dalam membentuk identitas terkini-nya sehingga  dapat  tetap  bertahan.  Hasil  pembahasan  memperlihatkan  beberapa  strategi  distro-distro tersebut, di antaranya: dengan berkumpul membentuk kawasan, melalui penataan ruang, dan diri yang tak lagi indie. Semakin surutnya jumlah distro dan kaderisasi muda-mudi beretos DIYdi dalamnya tidak membawa kabar baik karena ini berarti generasi muda tidak lagi tertarik dalam memproduksi dan menjual.Dengan demikian kini sebagian besar kaum tersebut hanyalah menjadi obyek kapitalisme semata, yaitu dengan mengkonsumsi.
Kata Kunci: Distro, Kaum Muda, Indie, Kapitalisme,Brand.

## PENGANTAR
Perjalanan  menuju  Ambarukmo  Plasa, salah satu mal terbesar di Yogyakarta, saya melewati  sebuah  kawasan  yang  memiliki kesibukan  serupa  dengan  bilik-bilik  dalam mal  tersebut.  Sederet  kawasan  berisi  toko menjual  beberapa  produk,  kebanyakan berupa sandang. Lalu lalang pembeli, dengan beragam gayanya mengunjungi kawasan ini. Itulah kawasan distro di Demangan, areal di Jl. Affandi yang lebih akrab disebut Gejayan. Mal  yang  telah  menjadi  kepanjangan tangan  produsen  paling  ampuh,  dengan menyediakan beragam brand untuk melengkapi  hasrat  gaya  hidup  konsumen, seakan mendapati kawannya. Distro menjadi salah  satu  dari  provider  gaya  hidup  “yang lain” tersebut, bersama dengan misalnya toko online,  butik  di  pinggiran  jalan,  awul-awul, fenomena  garage  sale,  dan  lain-lain.  Mereka kemudian  menemukan  titel  “alternatif”- nya: alternatif dari Mal yang sudah mapan. Terkait dengan kapital, penyedia gaya hidup di luar Mal memang terkesan kurang mapan bila dibandingkan dengan yang ada di Mal. Akan tetapi, kemudian hal ini dapat dibantah dengan  banyaknya  program  Bank  yang menawarkan  kredit  usaha.  Artinya  sebuah praktik distingsi hadir di sini, dari utamanya yang (terlihat) di luar mainstream.
Usaha distingsi menjadi penting dalam pembentukan sebuah identitas. Dalam kasus ini,  provider  gaya  hidup  “alternatif”,  harus membentuk  kedirian  untuk  kelangsungan hidupnya  di  tengah-tengah  maraknya provider  “alternatif”  yang  lain,  selain  tentu harus tetap menjadi “alternatif” atas sesuatu yang  masif  seperti  Mal.  Konsep  brand  yang mereka  tawarkan  harus  jelas,  sehingga mereka  sukses  membangun  identitas  yang “paradoks”; dipandang cukup sama sebagai saingan, tetapi secara bersamaan juga harus berbeda sehingga dapat dipandang unik oleh konsumen (Kornberger, 2010: 27).
Salah  satu  hal  yang  akan  dipaparkan dalam  tulisan  ini  adalah  usaha  distingsi yang  dilakukan  oleh  distro  merupakan salah satu provider gaya hidup “alternatif”. Distro  menjadi  menarik  untuk  dibahas
karena  perjalanan  historisnya.  Pada  awal kehadirannya  di  tahun  90-an  merupakan salah  satu  perlawanan  kaum  muda. Kemudian  jumlahnya  pernah  meledak  di tahun  2000-an.  Kini  pada  dekade  ketiga kehadirannya, ia seakan “meredup”, seiring dengan  mulai  melunturnya  semangat “perlawanan” yang ia (pernah) bawa. Akan tetapi, fakta bahwa ia masih dapat bertahan tentu tidak dapat dibiarkan lewat begitu saja. Kawasan  distro  Demangan  (tepatnya terletak di Jl. Cendrawasih) juga menawarkan  cerita  selanjutnya.  Mailbox menjadi  distro  tertua  yang  berdiri  di  sini. Selama hampir satu dekade, Mailbox merajai Jl.  Cendrawasih,  pasalnya  dalam  kurun waktu mulai berdirinya (2002) hingga 2009, ia satu-satunya distro yang ada di kawasan tersebut.  Hingga  pada  akhirnya  7  Souls (baca: Seven Souls) di tahun 2009 mendekat dan  mendirikan  tokonya  sekitar  100  meter dari  Mailbox.  Kemudian  di  tahun  yang sama Staircose juga hadir meramaikan. Lalu Crowd, Fusion, RSCH, dan beberapa distro lain  hingga  yang  terakhir  di  tahun  2012, Nimco  muncul  melengkapi  kompleks  ini. Totalnya  sekitar  belasan  distro  berada  di sini.  Kawasan  ini  pun  menjadi  unik  karena dari  beberapa  yang  hingga  kini  bertahan di  Yogya,  distro-distro  ini  seakan  memilih untuk berkelompok di areal tersebut, seolah- olah tak ingin kesepian sendiri tanpa teman “seideologi”.  Kawasan  inilah  yang  menjadi subyek penelitian lapangan saya.
Lebih dari itu, mengumpulnya beberapa distro yang selamat ini, kini dapat dipandang sebagai  “the  new  emerging  power”  karena mampu  menarik  animo  pengunjung  yang cukup  besar,  bahkan  menjadi  salah  satu tujuan alternatif pariwisata di Yogya.
Pertanyaan  besar  yang  lalu  muncul adalah  “strategi  apa  (Certeau  1984) yang  diusung  distro  dalam  membentuk identitasnya sehingga tetap dapat bertahan?” Pertanyaan  ini  sekaligus  ingin  menelisik pergeseran  makna  produk  yang  distro bawa dan sekaligus gaya hidup yang kini ia tawarkan.
Zakiyah Derajat -- Distro Sebagai Provider Gaya Hidup “Alternatif”: Menengok Strategi Distro dalam Usahanya Mempertahankan Eksistensi

## PEMBAHASAN
Tubuh  menjadi  sarana  untuk  meng- ekspresikan kedirian. Bukan ia dapat berbuat apa  yang  dalam  masyarakat  kontemporer menjadi  sangat  penting,  tetapi  apa  yang dapat  ia  suguhkan  sebagai  tontonan. Fenomena pamrih untuk ditonton ini meng- afirmasi  penuh  tesis Debord  dalam  The Society of the Spectacle (1967), di mana tahap terakhir  dari  degradasi  kehidupan  manusia menemui masanya: appearance; menampilkan diri  menjadi  yang  paling  penting  di  atas segalanya (di atas being dan having). Pepatah “Don’t  judge  the  book  by  its  cover”  pun  kini menemui ajalnya.
Pada  tubuh  sebagai  display,  fashion menjadi  hal  pertama  yang  paling  mudah disuguhkan. Menurut Simmel (dalam Barker 2011: 143) bahwa “fashion merepresentasikan suatu aksi penyeimbangan antara individuasi dengan  keseluruhan  ke  dalam  kehidupan kolektif”.  Di  satu  sisi  fashion  menandai inklusi,  sebuah  keterhubungan  dalam  grup sosial tertentu, di sisi lain dapat menegaskan identitas seseorang.
Artinya  diri  dapat  berbahasa  melalui fashion  (Hall  1997:  38).  Kebutuhan  untuk mengartikulasikan  diri  lewat  fashion  ini ditangkap  oleh  bisnis  menjadi  sebuah kewajiban  untuk  memproduksi.  Bila produk  fashion,  misalnya  pakaian,  hadir untuk  memenuhi  kebutuhan,  brand  hadir memproduksi  hasrat  untuk  memenuhi kebutuhan  tersebut  (Kornberger  2010:  8). Komodifikasi hasrat menjadi bisnis tersukses di  era  posmodern.  Salah  satunya  iklan, menjadi  yang  utama  yang  mengonstruksi brand. Brand  menjadi  alat  handal  yang menawarkan  beragam  identitas  yang  dapat dipilih untuk diri. Artikulasi diri lewat fashion, lebih  subtil  lagi  dapat  dimaknai  sebagai artikulasi diri melalui brand. Seseorang yang mengenakan  sepatu  berlogo  Nike,  akan memiliki identitas yang berbeda dengan yang mengenakan sepatu berlogo Eiger. Sebut saja yang terakhir melekatkan identitas adventure dan  nature  pada  penggunanya,  sedang yang  pertama  melekatkan  kesan  sporty  dan
kelas  yang  lebih  tinggi.  Tentu  pemaknaan ini  sangat  tergantung  pada  budaya  saya sebagai  yang  memberi  makna.  Hal  ini  juga terjadi pada dikotomi identitas yang dibawa produk  yang  dijual  di  Mal  dan  di  distro. Seorang  yang  memakai  kaos  yang  dibeli  di Planet  Surf,  outlet  yang  kebanyakan  dapat dijumpai  di  Mal  dan  menjual  produk  yang kebanyakan impor, memakai merek Volcom misalnya,  akan  dipandang  berbeda  dengan seorang yang memakai kaos unkl347, brand lokal  yang  terkenal  di  seantero  jagad  per- indie-an Indonesia.
Selain untuk yang mengonsumsinya, brand juga  menjadi  acuan  bagi  si  produsen  dalam membentuk  produk  yang  ia  hadirkan.  Celia Lury  (2004)  menyebutnya  sebagai  interface, jembatan  yang  menghubungkan  produsen dan konsumen. Identitas brand harus terlebih dahulu  mengikat  seluk-beluk  organisasi produsen, baik di pihak manajemen maupun pekerjanya, menubuh padanya sehingga apa- apa  yang  dilakukan  produsen  terorganisir dengan  satu  konsep  brand  tersebut.  Artinya sebelum  menghasilkan  gaya  hidup  bagi konsumen,  brand  harus  sudah  kuat  menjadi sebuah budaya bagi si produsen (Kornberger 2010:  116-117).  Sebagai  jembatan,  brand memungkinkan  produsen  berkomunikasi dengan  konsumen,  dan  tentu  konsumen berkomunikasi dengan produsen.Timbal balik ini berdampak pada inovasi brand.
Brand Independen dan Kemunculan
Distro (di Indonesia) Dimulai  awal  tahun  90-an,  subkultur anak  muda  Indonesia  terangkum  dalam musik independen yang saat itu lebih dikenal dengan  istilah  underground.  Munculnya band-band underground ini tak terlepas dari demam musik trash metal, gaya musik yang lebih ekstrem dari heavy metal, yang melanda dunia  di  akhir  80-an.  Musik  inilah  yang kemudian menginspirasi anak muda dalam negeri  untuk  membuat  aliran  underground versi mereka.
Dalam  bermusik  underground,  konsep DIY,  Do-It-Yourself  sudah  mereka  gunakan. Label  mereka  tidak  terkait  dengan  yang
major, menggunakan kekuatan sendiri, aturan sendiri, dan terkesan bebas dalam bertindak. Do-It-Yourself juga digunakan dalam membuat merchandise  mereka.  Penampilannya  punk, bila  tidak  berpotongan  rambut  Mohawk, maka  gundul  atau  rambut  panjang  menjadi pilihan. Zaman pun berubah. Di tahun 2000-an gaya-gaya ekstrim baru kaum muda semakin banyak  bermunculan,  yang  termanifestasi dalam  berbagai  penampilan  fashion,  mulai dari yang indie rock (berkaos produksi sendiri, celana  bagian  bawah  dikecilkan  mirip  emo, emo  itu  sendiri,  kadang  bertato,  dan  lain- lain – lebih “soft” daripada punk), hingga mod (dengan  model  fashion  seperti  The  Beatles dan  The  Rolling  Stones),  hingga  yang  tidak nge-rocksama  sekali  (berkemeja,  memakai kacamata  bening  normal,  dll.),  juga  hingga hip-hop  (ditandai  dengan  setelan  yang dipakai  kedodoran  dan  beraksesoris  topi). Musik  kaum  mudanya  pun  turut  beragam, tidak hanya underground metal (Luvaas 2009, 6). Independen, yang sering disingkat sebagai indie, kemudian mengambil alih popularitas kata underground.
Di  tahun  1993,  beberapa  fans  musik fanatik mendirikan studio musik di Bandung: Reverse.  Tak  hanya  sebagai  studio,  tempat ini merupakan salah satu yang pertama yang menjual  merchandise  band  indie  internasional dan lokal. Mereka menjual T-shirt, jaket, kaset, dan poster. Inilah pioner distro di Indonesia. Dendy  Darmawan,  salah  satu  pendiri distro  347  –  kini  unkl347,  salah  satu  distro pertama  dan  yang  sangat  terkenal  dari Bandung – mengaku di tahun 1996 mendesain T-shirt hanya untuk iseng-iseng saja. Ia dan teman-temannya,  yang  sering  menyusuri pantai  Jawa  Barat  untuk  menemukan  spot berselancar, tertarik untuk meniru model surf dan streetwear brand yang sudah mapan (dan impor)  seperti  Rusty  dan  Volcom.  Mereka menjual  barang  yang  mereka  produksi setelah  tahu  dengan  menjualnya  dapat membantu biaya hobi ekspedisi berselancar mereka.  Akhirnya  ketika  krisis  moneter melanda di tahun 1997, Dendy, dkk.tak lagi mampu membeli barang-barang branded. DIY pun menjadi solusi (Luvaas 2013: 133-134).
Makna distro sendiri sudah dibahas oleh Luvaas  dalam  Pendahuluan  disertasinya Generation  DIY:  Youth,  Class,  and  the  Culture of  Indie  Production  in  Digital-Age  Indonesia (2009).  Menurutnya  distro  merupakan singkatan dari distribution outlet, istilah yang pada  mulanya  dipakai  untuk  menjelaskan kumpulan  komunitas  atau  distributor  dari “zines”  (majalah  yang  diproduksi  terbatas dan  diterbitkan  sendiri)  di  AS  dan  Eropa. Ia  melanjutkan  bahwa  di  Indonesia,  distro menjadi  sangat  beragam.  Dari  toko  kecil penuh  tempelan  sticker,  hingga  yang menyerupai butik kelas atas dengan interior yang  mewah.  Dari  yang  dijalankan  seperti normalnya bisnis (dengan staf permanen dan yang  dikontrak),  hingga  yang  hanya  seperti komunitas.  Bagaimanapun,  mereka  berbagi satu pendekatan yang sama, yang merupakan inti dari usaha ini: DIY ethos. DIY (Do-It-Yourself) ia artikan sebagai “a network  of  youth  throughout  the  island  nation, who use new media technologies, pirated software, and an arsenal of copy machines and silkscreens to  create  their  own  magazines,  clothing  lines, and  record  labels  outside  commercial  channels of  production  and  distribution”.  Dengan demikian DIY gerakan muda indie Indonesia memiliki  tiga  kata  kunci:  teknologi  media baru  (jaringan  internet),  software  bajakan, mesin fotokopi dan sablon.
Dengan  adanya  internet,  mereka dimudahkan  untuk  mendapat  sebuah gambar yang diinginkan yang sesuai “ide”. Melalui  komputer  (yang  dipakai  bersama), dengan software bajakan seperti Corel Draw atau  pun  Photoshop,  mereka  mengeditnya, menjadi  sesuatu  yang  tampak  baru. Keberadaan  mesin  fotokopi  memudahkan proses  mengedit,  dan  teknologi  sablon membuat  semua  hal  dimungkinkan  untuk dicetak di atas kaos polos. Dari sini mereka dapat  memproduksi  fashion  yang  mereka butuhkan,  membuat  brand  indie  mereka sendiri. Tentang  desain  clothing  ini,  Luvaas memikirkan  ulang  konsep  brikolase  Levi- Strauss. Ia menggunakan istilah “cut ‘n’ paste” yang dipakai desainer indie ketika mengedit.
Zakiyah Derajat -- Distro Sebagai Provider Gaya Hidup “Alternatif”: Menengok Strategi Distro dalam Usahanya Mempertahankan Eksistensi
Desainer  berlabel  distro  tersebut  mengolah kembali  segala  “inspirasi”  yang  ia  dapatkan dari  internet,  dari  produk-produk  global, menyesuaikan produk tersebut untuk audiens lokal yang “anti-komersil”.
Proses  pembentukan  clothing  lokal merupakan  proses  ketika  konsumen  kreatif seperti  Dendy  mulai  membuat  produknya. De Certeau (1984: xiii-xiv) menyatakan bahwa users  membuat  berbagai  macam  perubahan ketika  mereka  mengonsumsi  agar  sesuai dengan  minat  dan  aturan  masing-masing. De Certeau pun memberi label “taktik” bagi apa yang dilakukan konsumen ini terhadap produk  yang  ia  konsumsi.  Kreativitas konsumen  ini  yang  oleh  Kornberger (2010:  133)  disebut  sebagai  aktivitas  yang produktif.  Maka  apa  yang  komunitas  indie lakukan dengan memproduksi barang versi lokal,  atau  versi  lebih  dapat  dijangkau  dari suatu  produk  branded  merupakan  praktik konsumsi produktif.
Hal  serupa  lalu  diabstraksikan  oleh Luvaas  sebagai  DIY  ethos,  yang  merupakan suatu  keinginan  untuk  berpartisipasi  aktif dalam memproduksi sebuah budaya, untuk berkontribusi  terhadap  bentuk,  rupa,  dan nilai-nilai  yang  dibawa  budaya  populer, daripada  hanya  tunduk  mengonsumsinya (Luvaas  2009:  22)  merupakan  sebuah pendirian  yang  muncul  dari  ekspresi individu  dan  kapitalisme  berkelompok. Perjalanan  sejak  mulainya  Dendy  membuat produknya  sendiri  hingga  kini  menjadi suatu  gerakan  berdasarkan  konsep  DIY ethos  Luvaas  tersebut  merupakan  sebuah perjalanan  transformasi:  dari  mereka  si pengguna  taktik,  menjadi  mereka  yang memiliki strategi (Certeau 1984: xix).
Distro dan Kapitalisme Dendy  Darmawan,  dan  mereka  yang membangun  distro  atau  outlet-outlet produksi independen pertama di Indonesia, merupakan  pemain  kunci  dalam  indie  scene di  negara  ini.  Luvaas  mendemonstrasikan bahwa praktik-praktik entrepeneural mereka pasti berhubungan dengan ekonomi Indonesia  serta  kemunculan  budaya
neoliberal,  terlebih  setelah  runtuhnya pemerintahan  Soeharto.  Walau  demikian, hal  ini  bukan  merupakan  penyerahan  diri setotal-totalnya pada rezim kapitalis tingkat lanjut  yang  termanifestasi  dalam  usaha transnasional  dan  multinational  corporation (atau  yang  terlihat  mata  dengan  korporasi- korporasi  besar),  tetapi  merupakan  upaya mengolah kembali logika dan nilai-nilainya. Kalangan kelas menengah muda Indonesia, tidak  hanya  merupakan  roda  penggerak mesin  kapitalis,  mereka  berada  di  antara roda  tersebut,  ikut  serta  menjalankan  dan menyetir arahnya (2009: 49).
Maka  tesis  besarnya  menjabarkan bagaimana  distro  dan  gerakan  indie  yang mendasarinya,  menjadi  suatu  upaya  dari generasi  muda  Indonesia  untuk  turut “menyetir” kapitalisme – bukan melawannya. Luvaas menolak konsep “the end of history”- nya  Fukuyama  yang  meramalkan  bahwa seluruh dunia akan berakhir pada demokrasi liberal  dengan  ekonomi  pasar  bebasnya (dalam Appignanesi et. al. 1997: 165-167). Ia menyebutkan bahwa anak muda Indonesia, melalui  fenomena  distro  ini,  sedang  turut serta dalam membentuk wajah baru sejarah late capitalism (atau seperti istilah yang lebih banyak ia pilih: neoliberalisme).
“Neoliberalism is not the end-game of capitalism. It’s beginning to look more like a botched social experiment  than  an  inevitable  outcome  of  our economic course. There will be history beyond it, just as there was history before it. And the youth involved in the Indonesian indie scene want to be part of determining the course that history takes.”
Salah  satunya  dengan  yang  telah disebutkan  sebelumnya,  yaitu  dengan kapitalisme  berkelompok.  Mereka  adalah kumpulan  kapitalis  muda,  dan  gerakan DIY  kaum  muda  merupakan  sebuah  arena produksi  kultural  yang  memiliki  habitus tertentu  (Bourdieu  2010  (1993):  xx).  Mereka belajar  membuat  fashion  mereka  sendiri, dan nantinya menjual produk yang mereka hasilkan.
Kapitalisme yang dimaksud Fukuyama bukanlah  akhir  sejarah  dunia,  tetapi  masih
berkembang  untuk  mendapatkan  posisi paling  ideal  bagi  budaya  masyarakat  yang bersangkutan. Ide besar ini, dengan subyek generasi indie dan DIY yang saat itu (2006- 2007) banyak terangkum dalam distro, Luvaas tuangkan dalam lima bab disertasinya.
Menyelami Strategi Si “Alternatif” Certeau membahasakan strategi sebagai perhitungan  daya-relasi  yang  menjadi mungkin  ketika  subyek  berkuasa  tersebut menciptakan  ruang  yang  terisolasi  dari lingkungannya.  Ruang  ini  menjadi  tempat untuk artikulasi dirinya untuk membangun kediriannya,  sehingga  tercipta  hubungan dengan pesaing, musuh, klien, “target”, dan lain-lain (1984: xix).
Sedang  taktik,  lebih  digunakan  oleh mereka  yang  tak  dapat  menciptakan  ruang tersebut, dan karenanya lebih memenangkan waktu  (sedang  yang  berkuasa,  yang mengaplikasikan  strategi,  memenangkan ruang).  Mereka  yang  menggunakan  taktik selalu  memperhatikan  kesempatan.  Begitu ia  memenangkannya,  tak  bakal  dapat dipertahankan  selamanya.  Selalu,  kaum pengguna taktik yang disebut Certau sebagai “yang  lemah”  ini,  harus  memanipulasi kejadian-kejadian dan mengubahnya menjadi  “kesempatan”.  Kejadian  konsumsi sehari-hari banyak menggunakan taktik.
Distro,  ataupun  yang  di  sebut  sebagai provider  gaya  hidup,  dalam  hal  ini  retailer- retailer fashion, menggunakan strategi dalam usahanya  berhadapan  dengan  sesamanya –  pesaingnya.  Beberapa  bahasan  saya  akan banyak menyinggung konsep arena Bourdieu (saya  melihat  lingkungan  retailer  sebagai arena). Pengertian arena sebagai berikut:
“… suatu sistem posisi sosial yang terstruktur –yang  dikuasai  oleh  individu  atau  institusi- suatu  inti  yang  mendefinisikan  situasi  untuk mereka anut…. Posisinya ada dalam relasinya dengan dominasi, subordinasi atau ekuivalensi (homologi)  satu  sama  lain  karena  akses  yan dapat  mereka  raih  atas  benda  atau  sumber (modal/(kapital))  yang  dipertaruhkan  di arena.” (Jenkins 2004: 125)
Macam  kapital  tersebut  di  antaranya kapital  kultural  merupakan  akumulasi pengetahuan  yang  memberikan  kekuasaan dan status, contohnya pendidikan. Kemudian kapital  ekonomi  yaitu  kekayaan.  Kapital sosial  mudahnya  merupakan  siapa  yang dikenal (Barker 2011: 360).
Satu lagi adalah kapital simbolik, yang bersama  modal  kultural  menjadi  modal sangat penting dalam arena produksi kultural. Kapital  simbolik  sendiri,  “mengacu  pada derajat  akumulasi  prestise,  ketersohoran, konskekrasi atau kehormatan, dan dibangun di atas dialektika pengetahuan (connaissance) dan pengenalan (reconnaissance)” (Bourdieu, 2010 (1993): xix).

## Berkumpul
Mungkin  kalimat  saya  di  bagian Pendahuluan  (“seolah-olah  tak  ingin  kesepian sendiri  tanpa  teman  “seideologi””)  bisa dikatakan  terlalu  berlebihan.  Pasalnya kawasan  ini  tidak  semudah  itu  ada;  tidak pula  direncanakan  untuk  menjadi  kawasan Distro. 7 Souls yang memioneri merapat ke Mailbox  pada  2009,  tidak  dengan  tiba-tiba membangun  distronya.  Mas  Slamet,  yang “membawahi” tiga distro di sana, Fusion, 7 Souls,  dan  RSCH,  menceritakan  histori  ini pada saya. Ia sendiri tidak suka diberi label manajer  atau  label  posisi  yang  menurutnya sangat  formal  dan  hirarkis.  Ketiga  distro tersebut di bawah payung kekeluargaan yang “biar santai, Mbak. Kerja enak, mau ngomongin ini itu juga enak..”
Mas Slamet, beserta owner ketiga distro tersebut  (yang  tidak  terakses  karena  tidak ingin identitasnya diketahui banyak orang), dapat  dikatakan  memiliki  mata  bisnis  yang jeli.  Jalan  Cendrawasih  adalah  jalan  yang ramai  dilalui  para  pengguna  kendaraan bermotor. Jalan ini merupakan jalan alternatif terakhir  untuk  menghindari  kemacetan di  sekitar  lampu  merah  pertemuan  Jl. Affandi  (Gejayan)  dan  Jalan  Solo  (Jl.  Laks. Adisucipto), di mana Pasar Demangan yang sibuk  berada.  Mereka  yang  dari  utara,  dari UGM  dan  UNY  misalnya,  akan  cenderung memilih  jalan  ini  jika  ingin  pergi  ke  Jalan
Zakiyah Derajat -- Distro Sebagai Provider Gaya Hidup “Alternatif”: Menengok Strategi Distro dalam Usahanya Mempertahankan Eksistensi
Solo (Jl. Laks. Adisucipto) demi Ambarukmo Plaza,  Gedung  Wanitatama,  UIN,  atau  pun JEC yang nun jauh di Banguntapan sana. Yang  lalu  menjadi  masalah  adalah keberadaan  Mailbox.  Mas  Slamet  bercerita bagaimana  ia  dan  kawan-kawan  sempat “was-was”  ketika  ingin  membuka  7  Souls di kawasan tersebut. Mailbox berdiri di atas tanah  sendiri,  dan  “orang  tuanya  tentara”. Satu  “manajemen”-nya  pun  akhirnya memberanikan  diri  mengontrak  bangunan yang  berada  sekitar  seratus  meter  dari Mailbox.  Di  masa  di  mana  distro-distro mulai  kelimpungan  (sekitar  tahun  2009), 7  Souls  berhasil  tetap  bertahan.  Berhasil juga  tak  dapati  “pengusiran”  dari  Mailbox. Kesuksesan  berdirinya  lalu  diikuti  oleh rekan-rekan  distro  lainnya,  termasuk  juga diikuti  dengan  pembukaan  cabang  distro saudaranya,  Fusion,  dan  saudara  paling mudanya, RSCH.
Kawasan  ini  semakin  ramai  dan semakin  banyak  dikunjungi  muda-mudi. Hingga  kini,  empat  tahun  setelah  usaha pertama  mendekatnya  7  Souls  ke  Mailbox, areal ini menjadi salah satu tujuan pariwisata Yogya.  Banyak  wisatawan  domestik, terutama  mereka  yang  sedang  liburan sekolah, mengunjunginya. Maka distro yang tak  begitu  kuat  brand-nya,  dapat  meraih energinya  di  sini.  Mereka  yang  kuat  yang tak terangkum di dalamnya, seperti Slackers, salah  satu  distro  tertua  di  Yogya  yang terletak di sekitar Maguwoharjo dan terkenal dengan  komunitasnya,  bisa  jadi  sedikit terusik dengan kehadiran “the new emerging power”  ini.  Slackers  terkenal  cukup  idealis dengan  tidak  terlalu  mementingkan  uang (Luvaas 2009: 88). Bila ketenarannya, kapital simboliknya  sedang  mendapati  tantangan, dapat  jadi  berpengaruh  besar  terhadap pendapatan mereka.
Dari  sini,  seakan  terdapat  sebuah fenomena pergeseran makna sukses sebuah distro.  Slackers  berhasil  mendapat  kapital simbolik  yang  besar  dari  menghidupi komunitasnya  dan  juga  idealismenya. Demikian juga Unkl347 di Bandung (Luvaas 2009:  85).Di  tahun  2000-an,  komunitas
menjadi tolak ukur utama kesuksesan sebuah distro.  Label  “falsu”  (palsu),  disematkan pada  mereka  yang  tidak  turut  serta/ memiliki  komunitas  dan  mementingkan profit  daripada  terlibat  dalam  gerakan indie.Distro-distro “falsu” banyak bertebaran pada saat itu . Pemberian label ini merupakan suatu indikasi di mana yang memberi label (si “idealis”) lebih berkuasa dari yang diberi label  (si  “falsu”).  Akhirnya  yang  “idealis” memiliki prestise yang lebih daripada yang palsu.  Prestise  ini  ditangkap  oleh  kaum muda dengan bergabung menjadi salah satu komunitasnya.  Akhirnya  si  “idealis”  yang sukses. Distro  kawasan  Demangan,  bila mengikuti  label  yang  dirumuskan  oleh si  “idealis”  tersebut,  termasuk  ke  dalam distro  “falsu”,  tak  terkecuali  Mailbox.Tak ada  dari  mereka  yang  strict  pada  konsep komunitas indie.Namun kini, tak lagi terlihat bagaimana  para  “falsu”  ini  menjadi  inferior dari  yang  “idealis”.  Malah,  mereka  seakan menggenapkan ke-”falsu”-an tersebut dengan berkumpul. Seakan dalam arena perdistroan ini,  “idealisme”  berbentuk  komunitas  indie, dijawab dengan “falsuisme”, yang berbentuk komunitas juga: komunitas “falsu”.
Idealisme  komunitas  indie  tak  lagi dianggap sebuah makna sukses sebuah distro. Sekarang kaum muda pun mau mengonsumsi si  “falsu”.  Mudahnya  kedua  dari  mereka sudah  tak  lagi  penting  bagi  kebanyakan kaum  muda.  Pergeseran  perspektif  ini  saya sinyalir  karena  kemunculan  berjibunnya ruang  artikulasi  kedirian  anak  muda  yang lain  akhir-akhir  ini,  seperti  Korean  Pop, komunitas  fotografi,  komunitas travelling (dan backpacker), awul-awul, garage sale, online- shop,  dan  lain-lain.  Berkumpulnya  distro- distro “falsu” ini akhirnya juga berarti sebuah usaha  untuk  berteriak  “Kami  masih  ada!!!”, kepada  publik  yang  dewasa  ini  semakin dicekoki oleh berbagai macam gaya hidup.
Desain Ruang “Mari  silahkan,  ada  yang  bisa  saya bantu..!!”, serempak dua gadis muda penjaga toko  distro  Nimco  menyambut  saya  tepat
ketika  riuh  Jl.  Cendrawasih  sudah  tak  lagi terdengar,  tanda  bahwa  pintu  kaca  yang baru saja saya lewati telah tertutup dengan sempurna.  Saya  menjawab  dengan  senyum dan  melangkahkan  kaki  lagi  untuk  melihat seisi distro ini.
Ruangannya  yang  dapat  dikatakan sangat  luas,  menangguhkan  bayangan saya  tentang  kebanyakan  distro  yang biasanya saya tahu, yaitu yang paling besar yang  pernah  saya  temui,  seluas  ruang kelas  berkapasitas  empat  puluhan  orang. Bila  distro  yang  ada  di  kepala  saya  seluas ruang  tamu,  Nimco  adalah  rumah  bagi ruang  tamu  tersebut.  Bangunannya  sendiri dulunya merupakan kos-kosan. Manajemen memutuskan  merombak  desain  beberapa titiknya,  dan  memakai  beberapa  yang  lama yang  kiranya  dapat  disesuaikan  dengan kebutuhan.  Salah  satu  yang  lama  yang masih dapat terlihat wujudnya, kini menjadi bilik-bilik  berisi  produk  distro  lain.  Selain menjual  brandclothing-nya,  Nimco  memang juga menjual ruang.Yang dahulunya kamar- kamar,  kini  telah  dirombak  menjadi  toko, dan disewakan kepada mereka pemilik brand yang berminat. Inilah toko di dalam toko. Menurut  Andre,  si  manajer  penjualan dan  operasional,  desain  Nimco  berkonsep modern-vintage,  sedang  yang  tertangkap  di benak  saya  hanyalah  kesan  comfy.  Aksen kayu mewarnai lantai dan display, dipasang tak beraturan tetapi membentuk motif yang menyenangkan.  Aksen  coklat  muda  dari kayu ini (yang disebut Andre sebagai vintage) dikombinasikan  dengan  warna  putih  yang didapat dari lampu yang tersebar di beberapa titik,  dan  cat  di  beberapa  dindingnya,  juga di  beberapa  atapnya.  Mungkin  hal  terakhir ini  yang  menjadi  referensi  “modern”  si manajer. Suasana benderang, AC yang sejuk, serta  musik  indie  yang  sedang  mengalun menyertai,  membuat  saya  ingin  duduk di  suatu  sudut  dan  membaca,  atau  hanya menikmati  lalu-lalang  kesibukan  yang  ada dalam distro ini.
Gambar 1. Nimco dari depan – modern-vintage (foto: koleksi pribadi).
Rupanya  apa  yang  saya  bayangkan sudah  pula  dibaca  oleh  Nimco.  Di  lorong lebar  di  depan  bilik-bilik  yang  ia  sewakan tadi,  telah  disediakan  beberapa  meja  dan kursi yang cocok sebagai tempat mengobrol. Dari Imam, manajer toko Nimco, saya dapati informasi  bahwa  di  tempat  meja  dan  kursi ini  berada,  kelak  akan  dibangun  café  mini. Konsep distro dan café, serta toko di dalam toko  milik  Nimco,  seakan  “terinspirasi” oleh 7 Souls, di mana terdapat toko juga di dalamnya (hanya berjumlah tiga), dan sudah terintegrasi  satu  café  di  salah  satu  bagian bangunannya.
Gambar 2. Nimco dari belakang, dengan meja dan kursi (foto: koleksi pribadi).
Akan  tetapi,  fenomena  ini  bukan  lagi merupakan hal yang unik sehingga tak dapat dikatakan  siapa  yang  meniru  siapa.  Toko
Zakiyah Derajat -- Distro Sebagai Provider Gaya Hidup “Alternatif”: Menengok Strategi Distro dalam Usahanya Mempertahankan Eksistensi
buku  dan  perpustakaan  dilengkapi  dengan sofa  dan  bahkan  kini  banyak  perpustakaan yang  memperbolehkan  pengunjungnya makan di dalamnya. Juga konsep ruang kerja yang  senyaman  di  rumah  sedang  ramai- ramainya  digalakkan  akhir-akhir  ini.Dalam hal  bisnis  retailer,  intinya  terletak  pada bagaimana  membuat  pelanggan  nyaman. Maka  desain  interior  yang  nyaman  akan membawa  pelanggan  untuk  berlama-lama di  dalam  toko,  dan  tak  lupa  kata  mereka yang  di  dunia  bisnis:  “the  longer  people  stay in  a  store,  the  more  money  they  will  probably spend” (Underhill dalam Cooper et.all  2005: 154). Walau uang sangat penting, tetapi ada lagi yang didapat dari usaha tersebut, yaitu kapital sosial.
Bila  melihat  fenomena  yang  terjadi, desain interior yang homy merupakan sebuah strategi  yang  dilakukan  untuk  menghadapi “lawannya”  yang  lebih  kuat.  Sebut  saja desain  interior  Mal  tak  perlu  dibuat senyaman di rumah (walau ada bilik-bilik di Mal yang “senyaman di rumah”, tetapi hanya beberapa  saja  yang  memakai  konsep  ini). Mal menyediakan logikanya sendiri di mana retailer-retailer  dari  berbagai  macam  produk berkumpul,  dari  kebutuhan,  fashion,  hingga restoran. Kompleks ini sudah hadir dengan logika  “rekreasi”  belanja  yang  tentu  akan menyerap  banyak  pengunjung.  Menyaingi logika  Mal  untuk  menghadirkan  kompleks belanja yang begitu besar tentu tak mungkin, sehingga  untuk  dapat  menarik  pelanggan, konsep  toko  yang  homy  ini  menjadi  salah satu pilihan yang tepat.
Diri yang Liminal Duduk  mengobrol  dengan  Andre  di kursi  dan  meja  yang  telah  disediakan  toko, ia  menjelaskan  konsep  desain  fashion  yang diusung  Nimco.  “Yang  populer  aja,  Mbak”, katanya  sembari  membenarkan  kacamata besarnya. Nge-pop berarti merangkum semua kalangan.  Mereka  yang  tidak  di  scene  indie tidak akan merasa aneh bila memakai desain Nimco. Saya tak kuasa untuk tidak mengecek brand  Nimco  sendiri.  Produknya  berbagai macam, dari kemeja, kaos, tas, hingga sepatu,
yang diletakkan di display ruang utama. Brand ini juga merangkum produk perempuan. Saya  lalu  berhenti  pada  sebuah  baju penuh  warna  yang  segera  membuat  saya mencari  label  brand-nya,  memastikan  itu bukan  produk  toko  ini.  Akan  tetapi,  tertulis “Nimco”.  Saya  sedikit  terkejut,  karena walaupun  Andre  telah  mengatakan  konsep Nimco  adalah  pop,  saya  tak  menyangka itu  akan  berarti  se-ngepop-ngepop-nya.  Baju berwarna-warni  tersebut  sangat  mudah dijumpai di mal, bahkan baju di sebelahnya, yang  berwarna  pink  dengan  aksen  brokat  di bagian atasnya, dapat dibeli di Sunday Morning UGM, atau di garage sale dengan harga yang lebih murah.Desain kemeja dan kaosnya pun, menurut  saya  “nggak  distro  banget”.  Hanya dicantumkan  brand  Nimco  kecil  begitu  saja, misal di kaos berkerah berwarna abu-abu.
Akan tetapi, Andre menjelaskan bahwa Nimco tidak bisa (mau) seidealis itu. Lewat beberapa  penjaga  tokonya,  ia  tahu  desain mana  saja  yang  disukai  pelanggan.  “Pernah kita  desain  satu  yang  menurut  kita  bagus,  tapi sek,  sek,  (sebentar,  sebentar)  tunggu  dulu. Consumer kita biasanya nggak suka desain yang menurut kita bagus itu.Jadi desain kayak gitu gak kepake”, akunya.
Gambar 3. Desain yang mudah ditemui di banyak jenis bisnis retail lainnya (foto: koleksi pribadi).
Nimco  rupanya  juga  mengikuti trend  pinjaman  modal  dari  bank.  Untuk mengontrak  tanahnya  selama  lima  tahun saja,  Andre  menyebut  jumlah  satu  milyar dari  bank.  Betapa  strategi  kapital  yang  ia gunakan juga sangat mainstream.
Bagi Bourdieu (2010 (1993): xx), “… untuk mengikuti  permainan  di  dalamnya  (sebuah
arena),  harus  memiliki  habitus  tertentu  – bukan habitus yang lain – yang harus dimiliki siapa pun yang ingin memasuki arena tersebut, permainan  tersebut.”  Beruntung  Nimco seakan sadar dia bisa keluar dari permainan ini  jika  wajahnya  sebegitu  mainstream  dan tidak  mengikuti  habitus  indie  di  atas  mana platform bisnisnya berjalan. Maka habitus itu ia  terapkan,  walau  tidak  lewat  desain  dan “berdikari”-nya,  tetapi  lewat  “pernik”  yang menghiasi distro tersebut.
Sebut  saja  pilihan  musik  yang  masih ia  putar  adalah  band-band  indie,  walau anehnya  dalam  tujuh  hari  seminggu,  dua hari  di  antaranya  Nimco  memutar  musik label mayor yang masih “nyambung” dengan distro  (Andre  mencontohkan  BritPop seperti  Coldplay  dan  Oasis).  Juga,  Nimco menjadwalkan  minimal  tiga  kali  setahun diadakan  acara  yang  meng-“endorse”band- band  indie,  atau  komunitas  skate,  di  teras distronya yang luas.
Bila dilihat lebih seksama lagi, memang diri  sesuatu  yang  liminal  akan  membawa kesimpulan  “aneh”  di  benak  pengamatnya. Akan tetapi, strategi liminal ini mereka pakai untuk tetap bertahan. Identitas  brand Nimco boleh  jadi  tidak  begitu  “paradoks”,  yang unik  berbeda,  tetapi  secara  bersamaan  juga diterima oleh khalayak. Nimco justru diterima karena dirinya yang “paradoks”, “pura-pura” indie, tetapi sejatinya mainstream jua.
Sebuah  Konklusi:  Lelah  dengan  Indie vs. Mainstream hingga tiba pada pertanyaan di  awal  tentang  gaya  hidup  apa  yang  kini distro tawarkan, setelah mengetahui bahwa produk  yang  ia  bawa  rupanya  mudah dijumpai  juga  di  mal-mal,  atau  di  provider gaya  hidup  “alternatif”  yang  lain.  Salah satunya  dari  desain.  Teman-teman  indie masih mendesain dengan konsep Posmonya yang dikatakan Luvaas sebagai “cut ‘n’ paste”. Jika  rujukan  yang  indie  adalah  berbagai macam  simbol  di  internet,  memprosesnya hingga  menjadi  sebuah  produk  yang  unik, korporasi  besar  terlihat  juga  menghasilkan produk  yang  tidak  begitu  berbeda  dengan apa yang dihasilkan DIY-ers tersebut, entah dengan cara bagaimana. Maka ada hubungan
dialektis  antara  keduanya  sehingga  produk semacam  yang  ada  di  distro  pun  mudah untuk  ditemukan  di  Mal.  Pernyataan  Mas Slamet berikut akan memberi gambaran:
“Nggak ada lagi itu Mbak, indie.Indie dibilang indie kan seharusnya gak ngejar materi?”
Ia  sadar  betul  yang  dilakukannya adalah  bisnis,  dan  yang  dapat  mengelola bisnis ini dengan terampil lah yang menang, tak  pandang  bulu  harus  berafiliasi  dengan komunitas indie atau tidak. Maka apa yang mereka  lakukan  hanya  seakan  “pura-pura indie  saja”.  Akhirnya  secara  substansial, bukan lagi gaya hidup indie dengan konsep DIY ethos yang kini ditawarkan oleh distro- distro ini.
“there is no indie vs. mainstream, no solid barrier between the commercial and the anti-commercial. There  is  only  the  subtle  shifting  of  differently situated  players  in  an  on  going  game  of  social positioning.  Everyone  wants  to  be  different. Everyone wants to stand out.” (Luvaas 2009: 261)
Lalu  ruang  lah  yang  menjadi  si “alternatif”  tersebut.  Brand  distro  dalam penelitian ini tidak hanya dapat dipandang terikat pada produk fashion yang ia (hasilkan dan)  jual  saja.  Kawasan  Demangan  pun kini  menjadi  suatu  brand.Mengonsumsi produk  milik  distro  mana  tak  lagi  penting. Yang  lebih  penting  adalah  bagaimana menyalurkan  ‘desire’  yang  telah  dibentuk oleh  brand  (yang  berupa)  kawasan  ini. Ia  menawarkan  penagalaman  baru  untuk “mencari”  fashion,yang  konon  “unik”  (dan produksi  mereka  yang  muda),  di  sebuah kawasan yang baru pula.
SIMPULAN Distro kini sedang berjuang untuk tetap bertahan atas kehadiran provider “alternatif” yang  lain,  yang  saat  ini  menjamur  dalam bentuk  online  maupun  dalam bentuk  butik- butik  di  pinggir  jalan.  Kebanyakan  dari pesaing distro ini adalah retailer produk impor dari Korea dan Cina. Belum lagi habitus yang terangkum  dalam  DIY-ethos  seakan  mulai
Zakiyah Derajat -- Distro Sebagai Provider Gaya Hidup “Alternatif”: Menengok Strategi Distro dalam Usahanya Mempertahankan Eksistensi
mengendur  karena  para  agen  di  dalamnya terlihat  sedang  kegandrungan  dengan produk-produk  gadget  elektronik,  dan  juga karena  merebaknya  arena  aktualisasi  diri yang lain. Maka setelah sempat kaum muda dikatakan turut menyetir arah neoliberalisme (Luvaas 2009: 49), sekarang mereka terlempar dari  kemudi,  santai  menjadi  penumpang menikmati perjalanan dengan mengonsumsi tanpa (mau) tahu akan dibawa ke mana.

## DAFTAR PUSTAKA
Appignanesi, R., Garrat, C., Sardar, Z., Curry, P. 1997. Postmodernism for Beginners. Bandung: Penerbit Mizan.
Barker, Chris. 2011. Cultural Studies: Teori & Praktik. Bantul: Kreasi Wacana.
Bourdieu, Pierre. 2010 (1993).Arena Produksi
Kultural:  Sebuah  Kajian  Sosiologi Budaya. Bantul: Kreasi Wacana.
Certeau,  Michel  De.  1984.  The  Practice  of
Everyday Life. Berkeley: University of California Press.
Cooper,  Hall,  C.,Timothy,  M.C.,  J,  Dallen. 2005. Shopping Tourism, Retailing and Leisure. : Channel View Publications.
Debord, Guy. 1967. The Society of the Spectacle.
London: Rebel Press.
Gil.  Sejarah  Rock,  http://my.opera.com/ HeavymetallizeR/blog/  diakses  2 Juni 2013.
Grange, Ashley la. 2005. Basic Critical Theory
for Photographers. Oxford: Focal Press. Hall,  Stuart.  1997.  Representation  Cultural Representations and Signifying Practices.  London,  Thousand  Oaks, dan New Delhi: Sage Publications.
Indie  yang  Ngga’  Independen,  http:// simphonymusic.com/opini/indie- yang-nggak-independen/  diakses  4 Juni 2013.
Jenkins, Richard. 2004. Membaca Pikiran Pierre Bourdieu. Bantul: Kreasi Wacana.
Kornberger, Martin. 2010. Brand Society: How Brands  Transform  Management  and Lifestyle.  Cambridge:  Cambridge University Press.
List  of  Emo  Artist,  http://en.wikipedia.org/ wiki/List_of_emo_artists  diakses  5 Juni 2013.
Lury, Celia. 2004. Brands: The Logos of the Global
Economy. New York: Routledge.
Luvaas,  Brent.  2009.  Generation  DIY:  Youth, Class,  and  the  Culture  of  Indie Production  in  Digital-Age  Indonesia. Disertasi: University of California.
Luvaas,  Brent.  2013.  “Material  Intervention:
Indonesian  DIY  Fashion  and  the Regime  of  the  Global  Brand”.Cultural Anthropology.Vol. 28 Issue 1.Hal.127-143. Satriyo,  Fathoni  B.  Sejarah  Industri  Clothing dan  Distro,  http://www.brain- onlinestore.com/news/5/Sejarah- Industri-Clothing-Distro  diakses  2 Juni 2013.
Uttu. 2006. Distro: Independent Fashion Moves from  Margin  to  Mainstream.  http:// www.insideindonesia.org/feature- editions/distro diakses 1 Juni 2013.
Terima  kasih  kepada  yang  telah  membantu memberi datanya kepada penulis:
Andre,  manajer  penjualan  dan  operasional Nimco,
Mas Slamet, si tangan kanan pemilik Fusion, 7 Souls, dan RSCH,
Imam, manajer toko Nimco,
Si Ganteng Priam, penjaga toko 7 Souls,
Mas Arie, penjaga toko Fusion,
Ayu Shinta, syahabat KBM 2012, atas diskusi BBM malam-malamnya,
Dan mereka para penjaga toko distro di areal Demangan  yang  tak  sempat  saya tanyakan namanya.