## Rangsang Awal sebagai Motivasi dalam Pembelajaran Koreografi di Jurusan Pendidikan Sendratasik

## Desfiarni
Abstract: The  creation  of  works  of  choreography  requires  a  creative  work  process  and  time  of development,  ranging  from  initial  stimulation  until  the  dance  composition.  The  stimulation  of  dance begins  with  stimulation  of  ideas,  visual  stimulation,  stimulation  of  audio,  kinesthetic  stimulation,  ad touch  stimulation.  The  creation  of  dance  associated  with  the  creative  process  requires  sufficient  time. Choreographers  are  not  just  stringing-chain  motion,  but  to  develop  ideas,  creative  power  train  in expressing  movement,  abstracting  ideas  at  this  stage  of  cultivation,  improving  the  knowledge  of understanding, and providing a variety in the creative process. Exploration activities undertaken are not yielding a form of dance, but rather motivating and stimulating the creation of a new movement through stages of composition that would be a form of dance. The appearance of creative ideas requires natural objects as the inspirations for choreographers
Key word : Keyword: First stimulus, choreography, dance, choreographer, motivation .

## PENDAHULUAN
Seni tari adalah salah satu dari cabang seni, seperti  seni  musik,  seni  drama,  seni  rupa,  seni lukis,  seni  patung,  seni  sastra,  dan  sebagainya. Sebagai  karya  seni,  tari  juga  termasuk  bagian  dari budaya yang merupakan produk dari cipta rasa dan karsa  manusia.  Tari  sebagai  budaya  secara akademik  dapat  dipelajari  secara  teoretis  dan praktis.
Perkembangannya seni tari sangat mengembirakan.  Hal  itu  terlihat  dari  banyaknya karya  tari  yang  disajikan,  baik  sebagai  media komunikasi, iklan, pendidikan, keperluan eksperimen,  ajang  kompetisi  maupun  pertunjukan tari yang dipergelarkan untuk keperluan seremonial.
Di  lingkungan  perguruan  tinggi,  kegiatan penyajian  karya  seni  tari  pun  berlangsung  marak. Dosen  banyak  yang  terlibat  dalam  kegiatan berkarya seni. Mereka tergerak untuk mengungkapkan  sajian  rasa  melalui  garapan  tari. Hal itu sesuai dengan salah satu tugas yang mereka emban,  yakni  memperluas,  mengembangkan,  dan memberi  makna  atas  isi  dari  kawasan  tanggung
jawab berkarya seni, di samping kawasan tanggung jawab berkarya ilmiah.
Di sisi lain, para mahasiswa pun menyajikan  karya-karya  tari  mereka  melalui  mata kuliah  yang  relevan.  Para  mahasiswa  diberi  tugas untuk  membuat  karya  tari,  baik  tunggal,  duet, maupun  kelompok.  Sebagai  calon  guru  tari, menurut  Murgiyanto  (Sedyawati,  1984:  103), selain  memahami  cara  mengajar  yang  benar, mereka juga harus memiliki pengalaman berkesenian. Untuk menghadiri suatu karya tari, diperlukan proses kerja kreatif yang membutuhkan waktu  di  dalam  pengembangannya,  mulai  dari rangsangan  awal  sampai  dengan  komposisi ( forming ).  Ketika  proses  kreatif  berlangsung,  para koregrafer juga memperhatikan unsur-unsur penunjang  dari  elemen  tari  atau  pemunculan elemen-elemen  dasar  komposisi  tari,  serta  aspek- aspek  komposisi  lainnya  menjadi  satu  kesatuan dalam suatu karya tari.
Para  koreografer  dalam  proses  kerja  kreatif memerlukan intelektual dan insting untuk berintegrasi  dengan  alam  serta  membutuhkan waktu  yang  cukup.  Mereka  tidak  hanya  sekedar
merengkai-rangkai  gerak,  tetapi  lebih  jauh  lagi yakni  memberikan  motivasi  dan  dorongan  dalam pengembangan  ide.  Meskipun  pengembangan kemampuan  artistik  pada  seseorang  tidak  dapat dipaksakan, namun kemampuan itu dapat dipelihara  dan  dikembangakan.  Koreografer  harus mempunyai kesempatan dan waktu untuk memperluas  pemahaman  dan  pengertian  yang berkaitan dengan tahapan perkembangan kemampuan  artistiknya.  Hawkins  (1990:  153) menyatakan  bahwa  setiap  individu  dan  pola  yang unik  dari  perkembangan  akan  mengambil  bentuk dalam  suatu  cara  yang  berbeda  serta  pada  suatu nilai  yang  berbeda  pula.  Dengan  demikian,  para koreografer akan merespons kesamaan pengalaman belajar dengan berbagai cara. Mata  kuliah  Koreografi  pada  Jurusan Pendidikan Sendratasik merupakan salah satu mata kuliah  sebagai  wadah  poroses  kreatif  bagi mahasiswa  dalam  upaya  pengembangan  dan peningkatkan kreativitas. Koreografer harus memiliki motivasi dan melatih bagaimana menggunakan  gerak  sebagai  suatu  alat  ekspresi, mengingat  adanya  keterbatasan  atau  kelemahan pada  setiap  koreografer  tesebut  di  dalam menuangkan ide ke dalam gerak.
Berdasarkan  pernyataan  di  atas,  persoalan yang  muncul  adalah  sebagai  berikut.  Pertama, rangsangan  apa  saja  yang  dapat  dilakukan  untuk menumbuhkan  gagasan  para  koreografer?  Kedua, sumber  apa  saja  yang  dapat  dijadikan  sebagai rangsangan  awal  karya  tari?  Ketiga,  langkah- langkah  apa  saja  yang  harus  dilakukan  oleh  para koreografer dalam menciptakan karya tari?

## PEMBAHASAN
Sebuah  garapan  tari  merupakan  hasil pemikiran dari imajinasi dan penuangan rasa yang divisualisasikan  sesuai  dengan  ide  koreografer. Pemikiran  tersebut  diperoleh  melalui  penghayatan suatu  objek  tertentu  yang  menggugah  atau membangkitkan  pikiran  dan  keinginan  untuk merealisasikannya  ke  dalam  sebuah  garapan. Terwujudnya  ide  melalui  gerak-gerak  yang  estetis merupakan kemampuan sang koreografer berintegrasi dengan alam dan memiliki penguasaan teknik,  perbendaharaan,  kepekaan  rasa,  dan kebiasaan bergerak.
Rangsangan atas objek yang ditangkap oleh berbagai  indera  manusia  secara  konsepsi  turut
menentukan proses penataan tari. Suatu rangsangan merupakan suatu yang membangkitkan pikiran, semangat, atau dorongan kegiatan (Smith, 1985:  21).  Rangsangan  tari  yang  banyak  dipakai didalam  pembentukan  tari  meliputi;  rangsang gagasan, rangsang visual, rangsan auditif, rangsang kinestetik, rangsang peraba.

## Rangsang Kinestetik
Rangsang  kinestetik  merupakan  rangsang yang  terjadi  melalui  rasa  gerak,  dan  frase  gerak tertentu,  yang  dapat  dikembangkan  sedemikian rupa  berdasarkan  kreativitas  koreografer.  Untuk membentuk  tari,  dapat  digunakan  dan  dikembang- kan  rangsang  kinestetik  yang  memiliki  gaya, suasana,  jangkauan  dinamik,  pola  atau  bentuk, aspek-aspek atau frase gerak (Smith, 1985: 22). Ketika  koreografer  melaksanakan  proses garapan  tari,  rangsang  yang  sering  memotivasi pengembangan  gerak  adalah  rangsang  kinestetik. Beberapa repertoar tari yang sudah dipelajari dapat memotivasi  timbulnya  gagasan  gerak,  karena motif-motif  gerak  yang  akan  dikembangkan berpijak  pada  gerak  tari  yang  diakrabi,  misalnya, pengembangan beberapa motif gerak dari rangsang gerak pitunggua, gelek, cabiak, anakmain, jinjiang bantai,  lenggang  karayia,  ramo-ramo  tabang dan sebagainya.
Salah  satu  karya  tari  yang  tercipta  dari rangsang  kinestetik  yaitu  “ Tari  Rantak ”  garapan Gusmiati Suid (Alm) seorang koreografer Minangkabau. Tari Rantak yang digarap bersumber dari tiga tari tradisi Minangkabau  yaitu tari Rantak  Kudo dan  Tari Alang  Suntiang Panguhulu ,  dan  tari Ulu  Ambek. Dari  ketiga  tari tradisi  tersebut,  ada  beberapa  gerak  yang  menjadi ciri  khas  pada  tari  “Rantak”  yaitu  (1)  gerak lenggang karaia dan langkah  senjang pada  Tari Rantak  Kudo ,  (2)  gerak dong  dinangdong, gerak alang  tabang, dan  gerak barabah  pulang  mandi pada tari Alang Suntiang Penghulu.
Berdasarkan dari ragam-ragam gerak tersebut  ditemukan  bentuk  gerak  yang  baru sehingga menjadi suatu tarian kreasi yang berjudul tari Rantak .  Gerak  tari Rantak merupakan  gerak yang  sudah  distilirisasi  yang  bersumberkan  dari ragam-ragam  gerak  tari  tradisi.  Melalui  tari Rantak ,  diperlihatkan  bagaimana  mestinya  bentuk tari Minangkabau yang mengekspresikan kedinamisan orang  muda Minangkabau. Dinamika
itu  tergambar  melalui  gerakan  yang  tajam,  licah, lembut, dan didominasi oleh pencak silat.

## Rangsang Gagasan (ide)
Rangsang gagasan (ide) merupakan rangsang  awal  yang  menimbulkan  gagasan  atau permulaan langkah sebelum menuju rangsang yang lain.  Gerak  dirangsang  dan  dibentuk  intens  untuk menyampaikan  gagasan  atau  menggelar  cerita (Smith,  1985:  23).  Apabila  gagasan  yang dikomunikasikan  itu  misalnya  tentang  harga  diri, keserakahan, dan perang, maka pemilihan jangkauan  (teba)-nya  terbatas  pada  gerak  yang memberikan kesan seperti itu.
Rangsang  gagasan  dapat  timbul  dari kegiatan membaca buku, mengadakan wawancara, membaca  cerita,  mengertahui  sejarah,  legenda dongeng, memahami tentang hubungan kemanusian, dan sebagainya.

## Rangsang Visual
Rangsang  visual  adalah  rangsang  yang timbul karena melihat sesuatu gambar, objek, pola, wujud,  dan  sebagainya.  Dari  gambar  yang  dilihat, dapat  dipetik  gagasan  latar  belakangnya,  garis- garis  wujud,  ritme  struktur,  warna,  fungsi  dan kelengkapan,  gambaran,  dan  sebagainya  (Smith, 1985:  22).  Sebagai  contoh,  jika  diamati  sebuah talempong (alat musik pukul tradisional Minangkabau),  salah  satu  ciri  musik  tradisional Minangkabau,  pengembangan  imajinasi  dapat terarah  pada  bentuk  desainnya,  fungsinya,  warna suaranya, suasana suara  yang ditimbulkannya, dan sebagainya.  Demikian  pula  jika  pengamatan dilakukan  terhadap  sebuah  kursi,  misalnya, pemberian  pengertian  dapat  diarahkan  pada kenyataan bahwa  wujud kursi itu dapat dipandang dari  berbagai  fungsi  yakni  sebagai  singgah  sana, trap,  desain  bentuk,  penyangga  berat  badan,  dan seterusnya.  Untuk  selanjutnya,  dilakukan  latihan tentang  keleluasaan  gerak  yang  dapat  dicapai berdasarkan  daya  cipta  dan  imajinasi  kreatif masing-masing induvidu.

## Rangsang Auditif
Rangsang  ini  dapat  dilakukan  dengan mendengarkan  sesuatu,  misalnya  suara  angin, musik  (ritme,  suasana,  melodi,  dan  sebagainya), suara  manusia  (teriakan,  desahan,  nyanyian,  puisi, dan  sebagainya).  Gagasan  gerak  dapat  terbentuk
oleh dorongan melalui pendengaran, yakni dengan menginterpretasikan  suara-suara  yang  didengar. Suasana, karakter, ritme, nuansa tari dapat disusun dalam  struktur  tertentu  oleh  rangsang  tersebut, walaupun  tari  juga  dapat  hadir  tanpa  suara  suatu iringan.
Rangsangan  dengan  kata-kata,  misalnya puisi,  dapat  pula  memberikan  penekanan  gerak dalam  pemberian  makna  tari,  yakni  dengan  cara mendengar  kata-kata  yang  tersirat  di  dalamnya besrta  inti  sarinya.  Suatu  puisi  menjadi  rangsang auditif,  jika  penata  tari  mendengar  puisi  itu dibacakan tanpa menafsirkan seluruh puisi itu. Jika koreografer  menafsirkan  makna  puisi  itu,  maka rangsang  tersebut  menjadi  rangsang  gagasan.  Di sisi  lain,  banyak  juga  koregrafer  masa  kini menggunakan  puisi  sebagai  pengiring  tari  untuk menyatakan gagasannya.

## Rangsang Peraba
Rangsang  peraba  ini  dapat  menghasilkan respon kinestetik yang kemudian menjadi motivasi tari  (Smith,  1985:  22).  Melalui  rabaan  terhadap benda-benda  atau  sesuatu  yang  dipakai  menari dapat  terjadi  rangsang  yang  menimbulkan  ide-ide pengembangan  gerak.  Misalnya,  kain  yang memanjang  ( samparan )  tidak  hanya  berfungsi sebagai samparan ,  namun  dapat  menimbulkan gagasan  untuk  mengembangkan  berbagai  macam desain.  Rabaan  rasa  lembut  kain  dapat  memberi kesan  kelembutan.  Demikian  pula,  jika  kain  itu diayunkan dengan tekanan kuat dengan menciptakan  desain  terlukis  dan  tertunda,  seperti halnya  tari  Selendang  yang  menggunakan  kain selendang  yang  panjang  yang  dipegang  oleh penari.  Masih  banyak  lagi,  tari  tradisi  lain  yang menggunakan  kain  untuk  mewujudkan  desain terlukis maupun tertunda.
Dalam  rangsang-rangsang  awal  tersebut  di atas,  kegiatan  dimungkinkan  berlangsung  secara spontan,  tidak  disengaja.  Misalnya,  jika  seseorang menggunakan  suara,  tekstur,  sebagai  motivasi untuk  belajar  dalam  menuangkan  gerak,  orang tersebut telah menafsirkan sesuatu dari data indera serta  menggunakan  gerak  untuk  menyampaikan respons-responsnya.
Dalam  menghayati  suatu  objek,  diperlukan motivasi dan latihan yang bermula dari pembuatan rancangan  mengenai  respons  imajinatif,  kesadaran estetik, dan mengorganisasikan gerak. Jika mereka mendapat  kepercayaan  dan  kemampuan  untuk
mengembangkan  rancangan  tersebut,  mereka  akan siap untuk berkosentrasi pada aspek-aspek lain dari komposisi  tari,  khususnya  pada  pengertian  dan bentuk. Gerakan dapat diorganisasikan, dipadukan dengan  pengalaman-pengalaman  yang  pernah dialami  atau  dilakukan,  kemudian  diabstraksikan sebagai  materi  tari.  Bertolak  dari  rangasang  awal yang  diabstraksikan,  dapat  hadir  simbol-simbol yang  ekspresif  dari  perasaan  manusia  (Hawkins, 1990: 160) melalui suatu kerja eksplorasi.

## Pendekatan dalam Studi Eksplorasi
Tubuh sebagai alat untuk melahirkan gerak- gerak
yang ritmis dilakukan untuk mengungkapkan  pengalaman  batin  dan  sesuatu yang  dapat  dirasakan  (perasaan),  dengan  tidak melalui  bahasa  komunikasi  sehari-hari.  Dari wujudnya tidak setiap gerak dapat dijadikan bahan untuk menyusun tari atau berupa gerak tari. Gerak tari  adalah  gerak  yang  sudah  distilir  (diperhalus) dan  didistorsi  (dirombak),  gerak  yang  distilirisasi terdiri dari gerak maknawi dan gerak murni. Gerak maknawi  adalah  gerak  yang  mempunyai  arti, sedangkan  gerak  murni  adalah  gerak  yang mengutakan  nilai  artistik  gerak.  Langkah-langkah kerja  tersebut  menuntut  latihan  yang  cukup  dan berkesinambungan  dengan  bantuan  rangsang  tari yang tertangkap indera dalam rangka pengungkapan abstraksi.
Mengabstraksikan dimaksudkan untuk membuat  sebuah  gerak  menjadi  lebih  berkekuatan pada gerak-gerak alamiah (Murgiyanto, 1993: 37). Penemuan  ‘esensi’  sebuah  gerakan  kemudian disusun  ke  dalam  satu  pola  gerak  yang  tidak semata-mata  alamiah.  Pengungkapan  abstraksi yang  diciptakan  bertolak  dari  rangsang  awal  dan eksplorasi.  Pencarian  secara  sadar  kemungkinan- kemungkinan  gerak  baru,  dilakukan  dengan mengembangkan  dan  mengolah  elemen  dasar gerak  (ruang,  waktu,  dan  tenaga).  Secara  umum, eksplorasi  diartikan  sebagai  penjajakan,  suatu pengalaman  untuk  menanggapi  beberapa  objek dari  luar,  termasuk  juga  berpikir,  berimajinasi, merasakan, dan merespons (Sumandiyohadi, 1983: 13).  Karena  mempunyai  sifat  kebebasan  dan keluasan  di  dalam  menanggapi  objeknya,  hasil yang  diharapkan  dalam  studi  eksplorasi  ini  dapat berupa  penemuan-penemaun  gerak  baru  yang mengarah pada rasang tari.
Pada  dasarnya  studi  eksplorasi  bertujuan mencari  pengalaman-pengalaman,  memperluas estetika,  melatih  kepekaan  dan  mempertajam  atas situasi  serta  suasana-suasana  tertentu.  0leh  karena itu, (calon) koreorafer seyogyanya dapat melaksanakan  kegiatan  tersebut,  yakni  bagaimana menanggapi suatu objek yang kemudian mengungkapkan, mengabstraksikan,
atau mengkondisikan  pengalama-pengalaman  estetis dalam dirinya.
Reid (Smith, 1985: 5) mengemukakan bahwa setiap  kali  manusia  menikmati  arti  perwujudan tertentu akan mengalami situasi estetis, di samping kesatauan  dan  integrasi  rasa,  dengar,  raba,  dan bayang. Perwujudan dari pengamatan dan penggambaran  atau  sesuatu  akan  berupa  bentuk seni yang bermakna.
Di  dalam  mendapatkan  atau  mengalami situasi-situasi  estetis  beserta  pengalaman  yang dirasakan,  setiap  individu  tidak  akan  sama.  Di antara  mereka  ada  yang  berhasil  mengeksplorasi objek  pengamatan  dalam  wujud  gerak,  ide, inspirasi,  dan  sebagainya,  tanpa  paksaan  atau memaksa diri, melainkan dengan  kesadaran,  wajar dan  responsif.  Hasilnya  dapat  ditemukan  secara spontan  atau  melalui  proses  pengendapan  terlebih dahulu  dalam  kurun  waktu  tertentu  untuk  dapat memformulasikan  pengalaman  di  dalam  rasa kesenian.
Proses  studi  eksplorasi  dilakukan  bukan untuk  menghasilkan  suatu  bentuk  pertunjukan, tetapi  lebih  untuk  memotivasi  dan  merangsang penemuan-penemuan  gerak  baru,  yang  nantinya melalui  tahap  komposisi  akan  menghasilkan bentuk tari. Pendekatan yang dapat dilakukan oleh para koreografer dalam hubungannya dengan studi eksplorasi ini sebagai berikut.

## Studi  Eksplorasi  Lingkungan  atau  Situasi Kehidupan
Proses ini dapat dilakukan dengan meyeleksi  beberapa  situasi  atau  kejadian  nyata yang  merangsang  respon  perasaan.  Kejadian sehari-hari  dalam  kehidupan  manusia  dapat dinikmati  dengan  mempelajari  bentuk  situasi  dari berbagai aspek dengan ilustrasi sebagai berikut.
a. Pengamatan terhadap masalah perjudian Koreografer  mengamati  sebuah  perjudian, salah  satu  masalah  sosial  yang  melanda  berbagai golongan  dan  sampai  sekarang  masih  cenderung dilakukan  orang,  baik  secara  sembunyi-sembunyi
maupun  terang-terangan.  Hasil  pengamatan  dapat berupa  abstraksi  dari  akibat  yang  mungkin ditimbulkan dari kegiatan perjudian yakni keretakan, kehancuran, dan seterusnya.
b. Pengamatan terhadap kehidupan kaum duafa. Kehidupan kaum duafa merupakan kehidupan  masyarakat  yang  tidak  mampu,  yang terdiri  dari  anak-anak,  para  remaja,  dan  orang dewasa.  Dari  kehidupan  masayarakat  tersebut, koreografer mengamati kehidupan anak-anak yang berkaitan  dengan  kehidupan  anak-anak  di  pinggir jalan/lampu  merah.  Kehidupan  anak-anak  tersebut adalah  anak-anak  yang  terlantar  atau  anak-anak yang  tidak  terpenuhi  kebutuhan  hidupnya  secara wajar  baik  itu  mental,  spiritual,  dan  sosial,  seperti anak-anak tidak dapat kasih sayang dari orang tua (ibu).  Peristiwa  yang  diamati  misalnya  perilaku anak-anak yang berada dalam kelaparan, kebingungan, kesedihan, gembira menghibur orang untuk  mendapatkan  uang,  dan  sebagainya.  Wujud visual yang dihadirkan adalah kelaparan, kebingungan,  kegembiraan  para  anak-anak  di pinggir  jalan/lampu  merah. Teba gerak  tidak  jauh dari  keseharian  anak-anak  di  lingkungan  pinggir jalan/lampu  merah  dengan  menggunakan  properti giring-giring  sebagai  alat  musik  untuk  mengiringi nyanyi,  bakul  untuk  tempat  sesuatu  yang didapatkan. Penggunaan properti tersebut berfungsi  sebagai  penjelasan  makna  yang  tersirat di dalam kehidupan anak-anak pinggir jalan/lampu merah.
c. Pengamatan terhadap kejadian sehari-hari Koreografer mengamati kejadian sehari-hari yang  selalu  dijalani.  Banyak  karya  tari  yang beradaptasi dengan alam dan lingkungan kehidupan.  Karya-karya  tari  Ery  Mefri  salah  satu koregrafer Minang yang sudah lama berkecimpung dengan dunia tari dan sudah banyak berbuat dalam karya-karya  tarinya,  di  antaranya  tari  yang berjudul 100 Menit. Tari ini hasil pengamatan dari peristiwa  sehari-hari  yaitu  peristiwa  alam.  Begitu juga  Syaiful  Herman  seorang  koreografer  Minang yang karya tarinya hasil dari pengamatan peristiwa alam,  seperti  tari  Galodo.  Karya  tari  Bagong Kussudiarjo yang berjudul Berpaling ke Alam juga hasil  pengamatan  dari  peristiwa  alam.  Para koreografer  tersebut,  kebebasan  kreatifnya  tidak mengurangi  kesadarannya  terhadap  alam  dan lingkunagan. Oleh karena itu, beberapa ciptaannya muncul untuk kebutuhan ekspresi berkeseniannya.
Dari  beberapa  contoh  pengamatan  di  atas koreografer  dapat  mengabstraksikan  elemen- elemen, ritme-ritme, atau kualitas-kualitas tertentu. Sikap-sikap  tertentu  dari  pengamatan  masyarakat lingkungan  dapat  digunakan  sebagai  materi  tari. Gerak-gerak  maknawi  dapat  digunakan  dengan mengabstraksikan  dan  mentranspormasikan  ke dalam gerak tari.
Kenyataan yang tampak selama ini menunjukan bahwa  sesuai  melakukan pengamatan atas suatu objek, yang dikerjakan oleh koreografer muda adalah melakukan gerak imitasi. Maksudnya penuangan  yang  dilakukan  persis  sama  dengan perilaku  objek  yang  diamati  (gerak  wantah). Kendala  ini  dapat  dipecahkan  dengan  kegiatan yang  berupa  latihan  mengintisarikan  esensi  dan mencipta gerakan, yang selanjutnya diorganisasikan ke dalam sebuah bentuk.
Tari bukan sebuah representasidari beberapa situasi khusus (Hawkins, 1990: 162). Materi gerak harus ditransfer dari sumber motivasi yang orisinal dan digunakan untuk membuat imajinasi pencipta.

## Studi Eksplorasi Alam
Alam merupakan sumber inspirasi bagi para seniman  di  dalam  penciptaan  karyanya.  Banyak tema dapat digali dari sumber ini dikarenakan alam mengandung  nilai-nilai  estetis  alami.  Untuk pendekatannya dibutuhkan kesadaran dan kepekaan  untuk  menyatu.  Sardono  W.  Kusumo (Sedyawati,  1981:  125)  menyatakan  bahwa lingkungan  dan  alam  tidak  harus  ditaklukkan melainkan  harus  dimesrai,  jiwa  harus  disatukan dengannya. Tidaklah mengherankan jika karya tari yang merupakan hasil pembentukan stilisasi, gerak alam,  untuk  pemberian  judulnya  disesuaikan dengan  gejala,  peristiwa,  benda-benda  alam,  dan sebaginya.  Muncullah  kemudian  tari  angina,  tari api,  tari  bunga,  meta  ekologi,  hutan-hutan  plastik, dan seterusnya.
Persoalan  mendasar  dalam  studi  eksplorasi adalah  bagaimana  upaya  yang  dilakukan  agar antara  pelaku  dengan  objeknya  tidak  ada  jarak, selalu menyatu, terhindar dari adanya kemungkinan  subjek  atau  pelaku  hanya  sebagai penonton. Tipe studi ini di  samping  mempertinggi sensitivitas  dan  kesadaran  estetis  atau  suatu lingkungan, juga merupakan merupakan suatu cara belajar menyeleksi dan membatasi materi (Hawkins, 1990: 161).
Adapun langkah pelatihannya, jika dilakukan  adalah  dengan  mengamati  alam. Pendekatan  dilakukan  dengan  penuh  keakraban, sentuhan  alami  dirasakan  dengan  kelima  indera, latihan  kepekaan  rasa,  dan  insting  menangkap sesuatu.  Bagi  yang  peka,  hal  itu  yang  akan menimbulkan  pengalaman  yang  luar  biasa.  Untuk kegiatan ini dibutuhkan kesadaran tinggi, kosentrasi  penuh,  dan  kesungguhan  di  dalam menanggapi,  menjajagi,  dan  melakukan  respon atas  alam  dan  kehidupan.  Dalam  kaitan  itu diperlukan  latihan  untuk  menyeleksi  beberapa unsur  alam  sebagai  sumber  inspirasi,  misalnya sebongkah  batu  besar  di  bawah  terik  matahari, daun-daun  rindang  ditiup  agin,  bunga  warna- warni, ombak memecah di karang, dan sebaginya. Hasil  pengamatan  tersebut  adalah  (calon) koreografer  dapat  merasakan  ke  dalam  objeknya, yang  kemudian  melakukan  penyeleksian  atas unsur-unsurnya  yang  dapat  dimasukkan  ke  dalam wujud  tari.  Dari  kegiatan  itu,  dapat  muncul  suatu tema, dengan sumber inspirasi dan ide yang ada di dalam benak calon koreografer, kemudian dituangkan pada porses kreatif yang diproyeksikan pada  bentuk  karya  seni  pertunjukan  tari  di  atas panggung.

## PENUTUP
Rangsangan  objek  yang  ditangkap  oleh berbagai indera secara konsepsional ikut menentukan  proses  penata  tari,  yang  dapat dilakukan  melalui  rangsang  gagasan,  visual, auditif, kinestetik, dan peraba.
Di dalam menjajagi suatu objek, bereksplorasi,  akan  lebih  mendalam  jika  para pendukung  atau  penari  juga  terlibat  dalam  proses eksploresi  koreografernya.  Pengalaman  penari terlibat di dalam upaya menjajagi, merasakan, dan merespon gejala-gejala alam dan lingkungan, akan memudahkan  bagi  koreografer  untuk  menyampai- kan gagasan atau idenya.
Demikian  pula  pelatihan-pelatihan  yang diadakan  dalam  kaitannya  dengan  penghayatan atas  suatu  objek  tertentu  yang  menggugah  atau membangkitkan  pikiran  dan  keinginan  untuk merealisasikan  gerak  ke  dalam  suatu  garapan. Dalam menjajagi dan meresponnya akan memberikan
keleluasaan
dalam upaya meningkatkan  wawasan  berkarya  tari  dalam kaitannya dengan pengembangan proses kreatif.

## DAFTAR RUJUKAN
Doubler,  N.  H.  Margaret.  1985. Tari  Pengalaman Seni yang Kreatif (terj. Tugas Kumorohadi). Surabaya: Senat Mahasiswa STKW.
Hawkins,  Alma  M.  1990. Mencipta  Lewat  Tari ( terj . Y Sumandyohadi). Yogyakarta: ISI.
Murgiyanto,  Sal.  1993. Ketika  Cahaya  Memudar ( Sebuah  Kritik  tari ).  Jakarta:  CV.  Deviri Gunan.
Smith,  Jacqualine.  1985. Komposisi  Tari:  Sebuah Petunjuk  Praktis  bagi  Guru,  Terjemahan Ben Soharto: Yogyakarta:IKALASTI.
Sumandiyohadi,  Y.  1983. Pengantar  Kreativitas tari. Yogyakarta: ASTI. Sedyawat, Edi. 1981. Pertumbuhan Seni Pertujukan, Jakarta: Sinar Harapan.