## NYAMURJUANG: KONSEP PENCIPTAAN TARI BERLATAR PERJUANGAN, KEGIGIHAN SITI SAMBOJA
Oleh: Rini Fitriani dan Ria Dewi Fajaria Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: fitriani.rini.rf@gmail.com, friadewi@gmail.com

## ABSTRAK
Penciptaan karya tari dengan judul Nyamurjuang merupakan gabungan dua kata Nyamur dan Juang . Judul ini diartikan sebagai perjuangan Dewi Siti Samboja menyamar untuk melawan para bajo. Nyamurjuang digarap dengan  tipe  tari  dramatik,  dan  didorong  oleh  teori  kreativitas  yaitu “Kreativitas  adalah  kemampuan  seseorang  untuk  menghasilkan komposisi, produk, atau ide-ide baru yang sebelumnya tidak dikenal oleh penyusunnya  sendiri”.  Hasilnya,  terwujudnya  5  orang  penari  wanita dalam  visualisasi  sosok  Dewi  Siti  Samboja,  baik  itu  sebagai  gambaran perasaan,  kegigihan,  dan  heroiknya  penyamaran  seorang  putri  sebagai ronggeng  untuk  menumpas  para  bajo.  Pada  proses  garapnya,  penulis melakukan  langkah-langkah  berupa  observasi  pencarian  referensi  yang  relevan,  melakukan ekplorasi, evaluasi, serta komposisi, sehingga menghasilkan sebuah karya tari menarik dan inovatif dengan visualisasi yang diusung dalam balutan nuansa musik tradisi.
Kata Kunci: Cerita Dewi Siti Samboja, Kreativitas Penciptaan Tari, Nyamurjuang.

## ABSTRACT
Nyamurjuang:  The  Concept  of  Dance  Creation  with  Struggle  and  Strength  Background  of  Siti Samboja, June 2020 . The creation of a dance work entitled Nyamurjuang is a combination of two words: Nyamur and Juang. This title is interpreted as the struggle of Dewi Siti Samboja in disguising to fight the Bajo. Nyamurjuang is composed with dramatic dance type, and is based on the theory of creativity: "Creativity is the ability of a person to produce new compositions, products, or ideas that were previously unknown to its own composers". The result is the realization of 5 female dancers in the visualization of the figure of Dewi Siti Samboja, both as a description of feelings, persistence, and heroic disguise of a princess as a ronggeng to crush the Bajo. In the working process, the author has taken some steps in the form of observation to search for relevant  reference,  doing  exploration,  evaluation,  and  composition,  so  as  to  produce  an  interesting  and innovative dance work with visualization carried in the form of traditional music.
Keywords: The Story Of Dewi Siti Samboja, Creativity Of Dance Creation, Nyamurjuang.

## PENDAHULUAN
Sebuah  kebudayaan  sangat  melekat  dalam kehidupan  masyarakat  di  Indonesia,  salah satunya  yaitu  seni  yang  berkembang  sebagai ritual, hiburan, kesenangan, pertunjukan,  atau kepuasan  batin  setiap  orang.  Karya  seni  ini sebagai tempat untuk mengekspresikan isi hati penulis sebagai seorang kreator. Namun, karya seni  yang  akan  disajikan  tidak  lepas  dari elemen-elemen  tradisi  baik  cerita,  maupun konsep. Hal tersebut biasanya banyak sebagian dari para pencipta karya seni dalam membuat konsep garap,  dapat  bersumber  dari  berbagai macam  sumber  cerita.  Seperti  diungkapkan oleh  Iyus  Rusliana  (2008:  106-107)  menye- butkan:
Sebuah  karya  tari  dapat  menggali  dari  suatu cerita  fiktif  atau  sejarah  untuk  menemukan gambarannya.  Antara  lain  menggali  dari  cerita wayang, pantun, legenda atau cerita rakyat, serta Sejarah Jawa Barat di masa kerajaan dan di masa perjuangan  melawan  penjajah  atau  dalam  pe- negakkan  kemerdekaan  yang  terjadi  di  tatar Sunda.
Selain itu tidak sedikit pula seorang seniman ketika  membuat  sebuah  karya  seni  dalam bentuk  apapun  berpijak  dari  novel,  buku, majalah, dan jurnal sehingga dapat terealisasi- kan  dengan  baik  serta  data  yang  akurat. Seorang  seniman  juga  harus  cerdas  dalam membuat  sebuah  karya  seni  dan  mampu mengkomunikasikan  pengalaman  berharga yang  bermula  dari  imajinasi  kreatif.  Seorang seniman  adalah  seorang  pengumpul  kesan- kesan  yang  terlatih  yang  dapat  mengamati benda  dan  peristiwa-peristiwa  disekitarnya yang sebagian orang tidak memperhatikannya. Menurut  Sal  Murgiyanto  (2004:  49),  bahwa kesan-kesan  tersebut  dikumpulkan  kemudian
1 Ronggeng Gunung adalah pertunjukan yang melibatkan penari  ronggeng  yang  berkembang  di  wilayah  Ciamis Jawa Barat.
diolah  dan  dipadukan  menjadi  wujud  yang baru dan indah untuk sebuah karya seni Penulis  membuat  sebuah  karya  yang bersumbr dari cerita rakyat yang diambil dari salah  satu  cerita  wilayah  Pangandaran  yaitu tentang Dewi Siti Samboja. Penulis mengambil dari  sumber  buku Ronggeng  Gunung 1 , dan Jurnal  Patanjala  edisi  Juni  tahun  2016  tulisan Euis  Tresnawaty  (2016:  240-242),  mengenai Raspi Sang Maestro Ronggeng Gunung:
Pada zaman dahulu, di ujung Pananjung berdiri sebuah  kerajaan  yang  dipimpin  seorang  raja bernama Raden Anggalarang. Istrinya bernama Dewi Siti Samboja yang merupakan anak bungsu dari petapa “Eyang Argopuro” yang berasal dari Desa  Bagelan,  Purworejo.  Dewi  Siti  Samboja mengembara  sampai  ke  kerajaan  Galuh  pada abad  ke  15.  Suaminya  yang  bernama  Raja Anggalarang  merupakan  putra  Haur  Kuning dari  Kerajaan  Galuh.  Raja  Anggalarang  ber- keinginan  membangun  kerajaan  baru  di  tepi pantai atau tepatnya di Semenjanjung Panganda- ran.  Meskipun  ayahandanya  tak  berkenan  de- ngan  alasan  daerah  itu  rawan  gangguan  bajak laut yang bersarang di Pulau Nusakambangan, Sang Anggalarang tetap berkeras. Dalam menye- lesaikan  pekerjaan  besar  tersebut,dia  dibantu oleh  para  pengikutnya  juga  didampingi  oleh Patih Kidang Pananjung dan Mamang Lengser.
Benar saja, baru sebentar keraton berdiri di Pangandaran,  mereka  menyerbu  keraton.  Pe- mimpin  bajak  laut  itu  benar-benar  kepincut dengan kejelitaan Dewi Siti Samboja dan ingin merebutnya dari Sang Anggalarang. Raja Ang- galarang  beserta  istrinya  pun  pergi  untuk meninggalkan  kerajaannya.  Musuhnya  terus mengikuti kemana pun mereka pergi. Sang raja dan  mamang  lengser  memutuskan  Dewi  Siti Samboja dan Mamang Lengser pergi ke utara, sedangkan  Raden  Anggalarang  ke  selatan karena  sebagai  tipu  daya  Anggalarang  untuk melindungi istrinya. Oleh karena itu, bajak laut
mengikuti  jejak  Anggalarang.  Dewi  Siti  Sam- boja  akhirnya  menaiki  sebuah  gunung  untuk dapat  melihat  suaminya  dari  kejauhan,  benar saja  ia  melihat  Raden  Anggalarang  sedang perang melawan bajo dan mati dibunuh. Untuk mengelabuhi bajo akhirnya Dewi  Siti  Samboja melakukan penyamaran, dan dia sendiri men- jadi waranggana atau  sebagai  ronggengnya. Tujuan  penyamaran  itu  tentunya  untuk  me- lindungi Dewi Siti Samboja hingga akhirnya ia pun merubah nama menjadi Dewi Rengganis. Dengan  seperti  itu  citra  ronggeng  memang sudah  terkenal  dari  zaman  dahulu  bahwa ronggeng  dipuja  dan  menjadi  ajang  pemenu- han  kebutuhn  birahi  para  lelaki,  menunjukan bahwa lelaki adalah makhluk yang lemah dan ronggeng  justru  seorang  perempuan  yang hadir  dengan  keperkasaannya  (Tohari,  2003: 127). Hal tersebut berkaitan dengan ketanggu- han  dan  ketegaran  Dewi  Siti  Samboja  mana kala ia harus hidup menyamar untuk bisa me- ngelabuhi para bajo 2 .
Pada  sisi  lain  Toto  Amsar  Suanda  (wa- wancara,  6  Desember  2018)  sebagai  seorang seniman  Jawa  Barat  yang  pernah  meneliti mengenai sumber yang sama mengungkapkan sebagai berikut:
Ronggeng gunung berkaitan dengan cerita Dewi Siti Samboja yang dapat kita lihat dari lagu-lagu yang di gunakan, bukti dari adanya sosok laki- laki  pada  saat  menari  dengan  cara  dorong mendorong,  ditutupi  sarung,  dan  membawa golok  bahkan bawa bowe. Jika  memang  ada  2 versi atau lebih itu sebenarnya sama-sama saja, anggap  saja  itu  benar  dan  boleh  untuk  dipilih salah satu.
2 Bajo adalah  sebutan  untuk  orang-orang  yang  hidup didalam  perahu  siang  dan  malam  di  pesisir  pantai  dan tidak hidup di satu tempat. Mahir dalam mengemudikan perahu, dan dikenal sering merampok di tengah laut.

## Gambar 1. Karya Tari Nyamurjuang (Dokumentasi: Herfan Rustando, 2019)
Berdasarkan  latar  belakang  diatas,  judul Nyamurjuang sebagai judul dalam karya tari ini. Judul tersebut merupakan gabungan dua kata dalam  bahasa  Sunda,  yaitu  kata nyamur dan juang. Menurut  Kamus  Besar  Bahasa  Sunda kata nyamur artinya  menyamar  dan juang artinya berjuang sekuat tenaga. Merujuk pada arti kamus tersebut, maka Nyamurjuang sebagai sebuah  judul  karya  tari  memiliki  makna  ter- sendiri  dari  penyamaran  sosok  Dewi  Siti Samboja  dan  rombongannya  untuk  berjuang melawan bajo atau bajak laut.
Dengan  karya  ini,  penulis  berharap  dapat memberikan  motivasi  dan  manfaat  kepada masyarakat  dari  sosok  Dewi  Siti  Samboja, wanita  yang  memiliki  sifat  dan  sikap  yang tegas  serta  berani  dalam  mengambil  keputu- san.  Ketidakadilan  dan  rasa  sakit  hendaknya tidak  dirasakan  hingga  berlarut-larut,  namun sebagai perempuan harus bangkit dan memulai jalan  yang  baru  sehingga  bisa  hidup  secara damai dan tentram.
Merujuk uraian pada latar belakang di atas, maka  penciptaan  karya  tari Nyamurjuang di fokuskan  pada  perasaan  kesedihannya,  ke- gigihannya  dan  heroiknya  dalam  perjuangan Dewi  Siti  Samboja  untuk  melawan  para bajo
dengan  cara  menyamar  menjadi  seorang ronggeng 3 . Perasaan  sedih  yang  diungkapkan adalah akibat dari kehilangan suami Dewi Siti Samboja karena telah mati dibunuh oleh bajo.
Pola garap yang akan diungkapkan pada karya ini  yaitu  dengan  bentuk  tradisi  bertipe dramatik dan menghadirkan unsur musik dan artistik  dalam  nuansa  tradisi.  Dikemas  dalam visualisasi  koreografi  kelompok.  Dengan  de- mikian,  maka  unsur-unsur  estetik  yang  akan dirancang  dalam  garapan  karya  tari  ini meliputi; koreografi, musik dan artistik.
Dalam  suatu  karya  tentu  memiliki  faktor utama untuk mengaplikasikan sebuah konsep atau  peristiwa  yang  diambil.  Pada  karya  ini, penulis  mengambil  desain  koreografi  yang bersumber  dari  gerak-gerak  tradisi  seperti ronggeng  amen,  jaipongan,  pencak  silat  dan ronggeng gunung dengan gerak kaki nya yang menjadi  ciri  khas.  Serta  menggunakan  gerak keseharian  seperti  berjalan  atau  berlari  se- hingga karya ini dapat terbentuk menjadi satu kesatuan  bentuk  koreografi  kolaboratif  yang membentuk model tradisi.
Adapun  pada  karya  tari  ini  penulis  meng- hadirkan  beberapa  bagian  adegan  untuk  di ungkapkan  agar  maksud  yang  diinginkan dapat  tersampaikan  seperti  pada  adegan  Per- tama Kesedihan Dewi Siti Samboja saat teringat suaminya, Raja Anggalarang  yang telah mati terbunuh  oleh bajo .  Adegan  Kedua,  yaitu Penyamaran  Dewi  Siti  Samboja  sebagai rong- geng dan pada Adegan Ketiga menggambarkan Kegigihan Dewi Siti Samboa dalam menumpas para bajo.
3 Ronggeng adalah  sebutan  untuk  penari  hiburan  yang memiliki  kemampuan  menari  dan  menyanyi  dalam pertunjukan  tarian  hiburan, Tayub,  Ketuk  Tilu dan sejenisnya.
4 Saron adalah  alat  musik  Sunda  terdiri  dari  dua  buah yang keduanya memiliki ukuran yang sama dengan dua istilah nama yang berbeda.
5 Demung dalam tatanan karawitan Sunda terdiri dari satu buah,  bentuknya  sama  dengan  saron  namun  ukurannya lebih besar, nadanya satu oktaf lebih rendah.
Unsur  penunjang  tari  salah  satunya  yaitu musik  pengiring  sebagai  unsur  yang  mem- berikan  gairah  atau  suasana  yang  hidup  saat pagelaran  berlangsung.  Karya  ini  digarap  da- lam  bentuk  musik  internal  dan  eksternal. Musik internal adalah musik yang berasal dari para  penari  misalkan  hentakan  kaki,  tepukan tangan, dan senandung atau tembang. Sedang- kan  musik  eksternal  adalah  bunyi  dari  alat musik  yang  digunakan  dan  dimainkan  oleh para pemusik (Sal Murgiyanto, 1996: 131).
Adapun alat musik yang digunakan adalah gamelan  berlaras  Salendro,  yang  terdiri  dari saron 4 1,  saron  2,  demung 5 ,  goong,  kecrek, seperangkat kendang 6 , ketuk, bonang 7 , rebab 8 , suling dan  senandung  dari sinden. Pada  dasarnya iringan  pada  garapan  ini  untuk  memperkuat tuntunan  koreografi  dan  gagasan  isi.  Pola iringannya  bervariasi  antara  lambat,  sedang, dan  cepat  dengan  memfokuskan  pada  pe- ngelolaan  tempo,  ritme,  dan  dinamika  musik. Lagu yang akan di bawakan oleh sinden yaitu sisindiran yang diambil dari Bi Raspi, sebagai bentuk suasana pada bagian Ronggeng Gunung. Desain  karawitan  pada  karya  ini  terggambar pada  adegan-adegan  koreografi  yang  telah dibentuk. Adegan  Pertama penggambaran  Ke- sedihan  Dewi  Siti  Samboja  saat  teringat suaminya, Raja Anggalarang  yang telah mati dibunuh oleh para bajo dengan suasana musik lambat  dari  dinamika,  tempo,  wiletan  dan ritme musik. Adegan  Kedua penyamaran Dewi Siti  Samboja  menjadi seorang  ronggeng.  Ade- gan Ketiga penggambaran kegigihan Dewi Siti Samboja  dalam  menumpas  para bajo dengan
6 Kendang alat  musik  karawitan  Sunda  dengan  cara  di tepuk atau ditepak.
7 Bonang merupakan waditra  penclon yang  dalam  satu ancaknya terdiri  dari  susunan  nada-nada  sejumlah  dua oktaf.
8 Rebab merupakan waditra utama yang berfugsi sebagai pembawa melodi.
suasana ritme cepat, dan dinamika yang tegas dengan ending yang diambil yaitu klimaks.
Dalam  suatu  karya  baru  unsur-unsur pembantu  seperti  tata  rias  busana  menjadi suatu  peran  penting  dalam  pertunjukannya. Selain membantu penari menjadi lebih hidup, juga membantu menghidupkan suasana di atas panggung,  mempercantik  dan  memberikan identitas diri pada suatu cerita. Riasan busana yang akan di ambil pada karya ini tidak lepas dari  pola-pola  tradisi  khususnya  Jawa  Barat. Menggunakan  kostum  yang  didesain  dengan pembaharuan  konsep  namun  tetap  berpijak pada  desain  tradisi,  mengambil  desain  akse- soris  putri,  dan  kostum  yang  diambil  dari keerotisan  ronggeng.  Aksesoris  yang  diguna- kan  pun  penyaji  membuat  desain  sebagai bentuk  perkembangan  dari  konsep  yang penyaji ambil, namun terinspirasi dari gunung- an atau mahkota seorang putri.
Panggung  merupakan  unsur  utama  dalam suatu  pertunjukan  atau  pagelaran.  Untuk kebutuhan  pertunjukan  karya  ini  dipertunju- kan  di  panggung  Gedung  Kesenian  Sunan Ambu dengan menggunakan panggung Prosce- nium 9 . Lighting merupakan salah satu hal yang penting  dalam  sebuah  pertunjukan  karena lighting  membantu  untuk  memberikan  sua- sana, dan mempertegas dan memberikan kesan dramatik  dalam  suatu  pertunjukan,  sebagai tanda  pergantian  tiap  adegan.  Pada  karya  ini Penulis  akan  menggunakan  lighting siklorama untuk m embentuk suasana siluet pada adegan pertama.  Selanjutnya  jenis-jenis  yang  akan Penulis gunakan seperti lampu Par, FollowSpot, General, Smokmacine, Scoop dan sebagainya.
9 Proscenium adalah  bentuk  panggung  dimana  sekat menutupi  areal  belakang  panggung  dan posisi  penonton berhadapan dengan wilayah depan panggung.

## METODE
Landasan  teori  pada  dasarnya  adalah rujukan  yang  dijadikan  acuan  dalam  proses garap  karya  seni.  Menurut  Sal  Murgiyanto dalam  buku  nya  Koreografi  mengutip  dari Drevdhal Kreativitas (1956), adalah kemampu- an  seseorang  untuk  menghasilkan  komposisi, produk,  atau  ide-ide  baru  yang  sebelumnya tidak dikenal oleh penyusunnya sendiri. Teori tersebut  berkaitan  dengan  konsep  yang  akan diambil  mengenai  cerita  rakyat  Dewi  Siti Samboja  yang  menjadi  sumber  garap  untuk dapat mengembangkan sumber tersebut men- jadi  sebuah  karya  yang  baru.  Disesuaikan dengan penulis yang berperan sebagai seorang penata tari dalam karya tari dan harus memiliki sikap  kreativitas  dan  ide-ide  yang  menarik sehingga dapat terciptanya sebuah karya yang inovasi.
Pendekatan  metode  garap  pada  karya  ini mengambil  karya  tari  tradisi  yang  “bertipe dramatik”. Menurut Sal Murgiyanto (2004: 2), bahwa Tradisi berasal dari kata traditium pada dasarnya berarti segala sesuatu yang di warisi di masa lalu, merupakan hasil cipta dan karya manusia,  objek  material,  kepercayaan,  khaya- lan,  kejadian  atau  lembaga  yang  diwariskan dari  suatu  generasi  ke  generasi.  Sedangkan dramatik  menurut  Iyus  Rusliana  (2008:  106- 107), yaitu:
Yang  pengungkapannya  menitik  beratkan  dari sebuah  kejadian,  peristiwa  atau  suasana, tetapi tidak merangkaikan dengan kejadian, peristiwa, atau suasana lainnya seperti adegan-adegan dari suatu  ceritera  yang  biasa  disajikan  dalam pertunjukan dramatari. Namun dapat menggali dari  suatu  cerita  fiktif  atau  sejarah  untuk menemukan  gambarannya.  Antara  lain  meng- gali  dari  cerita  wayang,  pantun,  legenda  atau cerita  rakyat,  serta  Sejarah  Jawa  Barat  di  masa kerajaan dan di masa perjuangan melawan pen-
jajah atau dalam penegakkan kemerdekaan yang terjadi di tatar Sunda.
Metode tersebut dapat diaplikasikan pada 3 tahapan, yaitu melalui Eksplorasi, Evaluasi dan Komposisi.  Pada  bagian  Eksplorasi  penulis melakukan  observasi,  dan  imaginasi sehingga dapat  mengelola  bentuk-bentuk  koreografi yang sesuai pada konsep, baik eksplorasi secara mandiri  maupun  eksplorasi  secara  kelompok. Melalui  tahapan  demi  tahapan  pada  evaluasi, evaluasi  baik  secara  sektoral  koreografi  atau secara  musik.  Evaluasi  bertahap  dengan berbagai  proses, salah  satunya  dengan  proses bimbingan agar menghasilkan komposisi yang sesuai.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Proses Garap
a. Tahapan Eksplorasi Eksplorasi  merupakan  tahap  yang  paling awal dalam karya cipta tari, dari penetapan cita awal  atau  pengumpulan  serta  penggalian kemungkinan-kemungkinan  gerak  yang  bisa untuk  dimunculkan  pada  sebuah  karya  tari. Eksplorasi  juga  dapat  disebut  sebagai  pen- carian atau pengumpulan ide-ide kreatif yang terungkap dari seorang pencipta tari. Pencarian tersebut  dapat  di  eksplorisasi  dengan  metode tenaga, ruang dan waktu seiring pembentukan konsep,  tema  dan gerak-gerak  untuk tercipta- nya suatu karya dan hal yang mutlak dilakukan sebagai seorang pencipta tari dengan diperkuat dengan  sumber  literatur  baik  buku,  makalah, jurnal  dan  lainnya,  serta  pengalaman  dalam berapresiasi  terhadap  karya  orang  lain.  Se- hingga  hal  tersebut  dapat  memudahkan  pe- nulis dalam menciptakan sebuah karya. Seperti diungkapkan  oleh  Soedarsono  (1978:  72), sebagai berikut:
Eksplorasi termasuk berfikir, berimaginasi, me- rasakan, dan meresponsikan. Eksplorasi berbeda dari improvisasi dan komposisi, sebagian besar
tanda-tanda bagi aksi adalah dimotivasikan dari luar.  Dalam  improvisasi  dan  komposisi  ( for- ming ) tanda-tanda dari aksi dimotivasikan dari dalam. Oleh karena itu proses eksplorasi dapat berguna  sekali  pada  pengalaman  tari  yang pertama.
Tahap  eksplorasi  yang  penulis  lakukan  pada garap  tari  ini  melalui  dua  tahap,  sebagai berikut:
1) Eksplorasi Mandiri
Eksplorasi  secara mandiri merupakan  pen- carian ide-ide kreatif untuk memunculkan hal- hal  yang  baru,  serta  mencari  kemungkinan bentuk  gerak,  konsep  maupun  metode  untuk menciptakan  karya  yang  inovatif.  Penulis mengawali  dengan  tahap  observasi  dan  men- carian sumber-sumber  relevan sehingga dapat dituangkan  menjadi  gerak-gerak  baru  dan menarik.  Sumber  tersebut  menjadi  rangsang gerak  bagi  penulis  dalam  menciptakan  gerak yang  variatif  dan  dikemas  menjadi  satu  ke- satuan  dalam  sebuah  karya  tari.  Penyaji  juga melewati  berbagai  tahapan  sebelum  menuju tugas  akhir,  seperti  mencari  pendukung  tari yang  sesuai  dengan  kriteria  seperti  postur tubuh,  karakter,  dan  kemampuan  dalam menari.  Setelah  itu  penyaji  melakukan  proses dalam membentuk karya tari yang disesuaikan dengan  konsep  dan  aturan  sebelum  menuju kolokium.  Tahapan-tahapan  selanjutnya  dila- kukan  setelah  pelaksanaan  kolokium,  dengan berbagai  kritik  dan  masukan  dari  penguji mengenai  kekaryaan  untuk  langkah  selanjut- nya.  Menjelang  proses  tugas  akhir  penguji mengalami pergantian salah satu penari karena ada  ha-hal  diluar  akademik  yang  menjadi problem,  akhirnya  penyaji  mendapatkan  kri- teria  penari  pengganti  sebagai  pendukung hingga sampai pada proses menuju tugas akhir. Adapun  tahapan  selanjutnya  yang  dilakukan oleh penulis yaitu:

## a) Observasi
Observasi  merupakah  salah  satu  langkah dalam membentuk sebuah karya,  hal  tersebut sangat penting bagi seorang penata tari  sebagai bentuk  pencarian  sumber  untuk  menciptakan satu  karya  tari  yang  inovasi.  Seperti  yang dilakukan  oleh  penulis  untuk  melakukan observasi  kepada  Bi  Raspi  yang  bertempat tinggal di wilayah Banjarsari, Kab. Panganda- ran.  Penulis  mengimbang  karya  tari  ini  me- merlukan  sumber  dari  beliau  sebagai  seorang penari  dan  keturunan  dari  kesenian ronggeng gunung sesuai  dengan  materi  yang  diangkat sebagai  tugas  akhir.  Setelah  itu  penulis  me- lakukan observasi mengenai karya-karya yang memiliki  sumber  yang  sama,  baik  sumber gerak,  musik  ataupun  cerita  dalam  karya  tari melalui media youtube.
b) Imaginasi
Setelah  membahas  mengenai  observasi, langkah  selanjutnya  yang  penulis  lakukan yaitu  imaginasi.  Imaginasi  penulis  lakukan sebagai bentuk eksplorasi mandiri untuk lebih mudah  dalam  mencari  ide-ide  baru.  Secara mandiri penulis mencari bentuk-bentuk gerak yang  relevan  dan  unik,  juga  mencari  gerak- gerak dengan simbol-simbol yang menarik dan memiliki makna untuk diaplikasikan ke dalam koreografi.
2) Eksplorasi Kelompok Mengenai tahapan kelompok, penyaji mem- pertimbangan  apa  yang  telah  didapat  ketika hasil  kolokium,  baik  dari  penguji  atau  pem- bimbing  sebelumnya.  Setelah  itu,  penyaji  me- lakukan  proses  untuk  membentuk  hasil-hasil kritik  mengenai  karya  tari  agar  pemaparan konsep  dan  garapan  terlaksana  dengan  baik. Eksplorasi  kelompok  penulis  lakukan  dalam tahapan  selanjutnya,  karena  penulis  mem- bentuk  karya  tari  dengan  bentuk  kelompok. Pada tahapan ini penulis melakukan penjelasan mengenai  pola-pola  gerak,  komposisi  gerak
dengan  metode  yang  penulis  terapkan.  Se- lanjutnya,  penulis  melakukan  penjelasan  me- ngenai konsep tari yang berjudul Nyamurjuang yang diungkapkan baik mengenai cerita atau- pun  mengenai  adegan-adegan  yang  disusun. Tahapan  tersebut  dilakukan  agar  pendukung penari  dapat  memahami  konsep  serta  dapat merasakan  dan  memahami  bagian-bagian dalam  adegan  serta  dapat  ikut  mengaplikasi- kan  dalam  tenaga,  ruang  dan  waktu  sesuai pada porsi yang diperlukan.
Eksplorasi  kelompok  yang  dilakukan  se- lanjutnya  yaitu  menuangkan  hasil-hasil  eks- plorasi  penulis  secara  mandiri  sebelumnya kepada penari dengan gerak-gerak yang sudah didapat,  kemudian  penulis  memberikan  ke- sempatan  kepada  penari  pendukung  untuk mengeksplorasi  gerak-gerak  maupun  pola lantai,  namun  tetap  pada  arahan  penulis  dan disesuaikan  dengan  benang  merah  yang dimaksud. Dengan proses-proses yang dilaku- kan penulis mendapat berbagai masukan dari penari,  hal  tersebut  penulis  gabungkan  dan dikembangkan  serta  diolah  kembali  supaya lebih  menarik  dan  dapat  menunjang  pada konsep garap tari.
Setelah tahapan pemberian koreografi telah disampaikan  penulis  selanjutnya  melakukan pendetailan gerak bersama penari agar gerak- gerak  yang  dilakukan  terlihat  rampak,  rapih, maupun parsial dengan didukung olahan pola lantai  sehingga  dapat  terealisasikan  dengan tenaga,  ruang  dan  waktu  yang  diharapkan serta  disesuaikan  dengan  gerak-gerak  pen- dukung agar dapat nyaman dilakukan. Selain mengenai  pendetailan  gerak,  penulis  melaku- kan  eksplorasi  mengenai  rasa  atau  ekspresi ungkapan  jiwa  sebagai  penunjang  dalam  te- realisasikannya karya tari ini. Dengan ekspresi- ekspresi penari karya ini dapat lebih hidup dan dapat  mengekspresikan  dalam  setiap  alur cerita  yang  diangkat.  Tidak  lupa  penulis  juga
melakukan  penyeragaman  dan  penyamaan gerak  agar  tari  yang  dibentuk  kelompok  ter- lihat  harmonis,  indah  dan  memiliki  ke- bersamaan kelompok yang kuat.
Setelah melakukan eksplorasi teknik gerak, rasa  dan  pola  lantai  penulis  melakukan  eks- plorasi  musik  sebagai  pendukung  dalam terealisasikannya  karya  tari  ini.  Musik  meru- pakan hal yang penting baik sebagai pengantar suasana,  gerak  maupun  rasa  yang  penulis ungkapkan.  Tahapan  pertama  penulis  mem- berikan  pengetahuan  mengenai  konsep  atau cerita  yang  dimaksud  kepada  penata  musik, lalu  keinginan-keinginan  penulis  pada  setiap adegan-adegan  dengan  suasana  yang  diung- kapkan.
Pada setiap karya tari tidak akan lepas dari kebutuhan  rias  dan  busana  yang  digunakan. Rias dan busana satu kesatuan yang tentu tidak akan  lepas  dari  sebuah  karya  tari  ini.  Penulis melakukan  eksplorasi  untuk  rias  busana, membentuk  desain,  mencari  reverensi  dalam membentuk satu kesatuan  busana  agar  sesuai pada konsep karya tari ini dan dapat nyaman digunakan pada setiap penari.
b. Tahapan Evaluasi Evaluasi  merupakan  penaksiran  atau  pe- nilaian  berkenaan  proses  untuk  menentukan hasil  yang  didapat  dalam  karya  tari.  Pada tahapan  evaluasi  penulis  melakukan  hal tersebut  bersama  pendukung  penari  maupun pendukung musik dengan bimbingan bersama pembimbing karya tari ini supaya hasil selama proses dapat ditentukan layak atau tidak untuk ditampilkan di atas panggung pertunjukan.
Pada  setiap  karya  harus  memiliki  pen- dalaman  dalam  bentuk  karakter  atau  rasa, untuk  lebih  mendalami  penulis  memberikan kebebasan  kepada  pendukung  dalam  meng- eksplorasi gerak-gerak atau pola yang kurang pas  sehingga  memberikan  kebebasan  untuk membentuk hal yang baru sesuai pengalaman
masing-masing. Evaluasi tidak hanPada setiap karya  harus  memiliki  pendalaman  dalam bentuk  karakter  atau  rasa,  untuk  lebih  men- dalami penulis memberikan kebebasan kepada pendukung dalam mengeksplorasi gerak-gerak atau  pola  yang  kurang  pas  sehingga  mem- berikan kebebasan untuk membentuk hal yang baru  sesuai  pengalaman masing-masing.  Eva- luasi  tidak  hanya  dilakukan  pada  saat  proses berjalan,  tetapi  dilakukan  pada  saat  setelah selesai  melakukan  kegiatan  evaluasi,  agar karya  tari  ini  dapat  terus  berkembang  lebih baik  dan  sesuai  dengan  yang  diharapkan. Adapun  beberapa  indikator yang meliputi  ta- hapan evaluasi sebagai berikut:
a) Evaluasi  Garap  Koreografi  Secara Sektoral
Melihat  evaluasi  garap  koreografi  secara sektoral  penulis  lakukan  pada  setiap  akhir runing agar dapat memudahkan bagian-bagian yang menurut penulis kurang untuk diungkap- kan. Seperti pada gerak-gerak tentu ada bagian yang dipotong atau dikurangi, atau bisa saja di distorsi dan distilasi untuk menjadi gerak yang sesuai.  Setelah  selesai  evaluasi  bersama,  pe- nulis  selalu  merekam  garapan  pada  proses latihan  bertujuan  untuk  menjadi  bahan evaluasi dan dapat dilihat oleh semua pendu- kung  tari,  kemungkinan-kemungkinan  atau masukan-masukan  penulis  terhadap  pendu- kung. Bukan hanya itu saja, melainkan ekspresi atau teknik pada setiap adegan nya yang sesuai dengan arahan penulis.
Selain  arahan  kepada  pendukung  tari, penulis  juga  selalu  mengevaluasi  diri  sendiri, baik  secara  gerak,  ekspresi  pola  lantai  dan simbol-simbol  gerak  yang  diungkapkan.  Se- telah  terealisasikan  dengan  baik  penulis  me- lakukan  evaluasi  bersama  pembimbing,  de- ngan  arahan  dan  masukan  tambahan  sebagai pengembangan  guna  sempurnanya  karya  tari ini.
b) Evaluasi Garap Musik Secara Sektoral Musik  dalam  karya  tari  tentu  harus terstruktur. Sejak awal langkah pertama dalam pembentukan  iringan  musik  karya  tari  ini dengan  memberikan  informasi  secara  rinci terhadap komposer musik. Selain itu, memberi- kan  scenografi  mengenai  konsep  garap  baik secara  alat  musik  yang  digunakan,  suasana pada  setiap  adegan  serta  pembentukan  gerak dan  musik  agar  musik  dapat  berjalan  selaras dan  harmonis  antara  koreografi  gerak  dan musik tari.
c) Evaluasi  Garap  Unity  antara  Koreografi dan Musik
Pada  tahapan  ini  penyaji  menggabungkan antara proses koreografi dengan musik secara unity  baik  diawali  dengan  bagian  pertama, kedua  dan  terakhir  sehingga  menjadi  satu kesatuan  yang  harmonis  antara  musik  dan koreografi.  Dengan  berbagai  tahapan  proses yang  dialami,  baik  eksplorasi  music  secara parsial, atau dengan menggabungkan koreog- rafi  secara  bertahap  melalui  adegan  pertama dan selanjutnya. Sehingga penyaji sampai pada tahapan  evaluasi  garap  secara  unity  antara koreografi dan musik.
c. Tahapan Komposisi Memasuki  tahapan  komposisi  yang  meru- pakan  persatuan  mengenai  karya yang  sudah di  bentuk,  baik  gerak  maupun  musik.  Kom- posisi  pada  karya  ini  meliputi  penggabungan antara  adegan  yang  dibentuk  oleh  penyaji menjadi  3  bagian  adegan.  Adegan  tersebut digabungkan  sehingga  menjadi  satu  kesatuan yang  tergabung  dengan  dukungan  koreografi serta didalamnya terdapat istilah tenaga, ruang dan  waktu  yang  mendukung  karya  ini.  Ko- reografi yang tercipta meliputi penggabungan gerak  yang  bersumber  dari  gerak  rakyat  dan pencak  silat.  Sumber-sumber  gerak  tersebut dibuat  dengan  tahapan  distorsi  atau  distilasi untuk  menjadi  satu  kesatuan  koreografi  yang
unik. Secara musik penyaji menggunakan alat musik  gamelan  serta  dukungan  vokal,  rebab, dan kecapi sehingga menjadi komposisi musik yang  sesuai  dengan  tema  dan  konsep  yang penyaji ungkapkan.

## 2. Deskripsi Dan Pembahasan Karya Seni

## a. Ikhtisar Karya Seni
S etelah  melakukan  berbagai  tahapan  awal seperti  eksplorasi,  evaluasi  dan  komposisi penulis selanjutnya memberikan penggambar- an secara detail mengenai karya yang penulis sajikan. Karya tari ini diwujudkan atas sumber- sumber yang relevan didukung dengan obser- vasi  dan  sumber  lainnya.  Diangkat  melalui sumber jurnal patanjala edisi 2016 yang ditulis oleh  Euis  Tresnawaty  penulis  tertarik  akan cerita rakyat mengenai Dewi Siti Samboja yang terdapat di wilayah Pangandaran, Jawa Barat. Berbagai versi diungkapkan, hanya saja penulis mengambil salah satu versi yang lebih relevan. Karya  tari  ini  dibentuk  melalui  tahapan-taha- pan  yang  dilakukan,  dengan  konsep  garap yang telah di susun dengan baik. Cerita Dewi Siti  Samboja  ini  penulis  ambil  dengan  bagian “Perjuangan Dewi Siti Samboja untuk melawan para bajo dengan  cara  menyamar  menjadi Ronggeng ”.  Adapun  dengan  cerita  tersebut, penulis  mengangkat  judul Nyamurjuang se- bagai  pengantar  karya  tari  yang  penulis  tam- pilkan.  Memiliki  arti  singkat  mengenai  per- juangan dan penyamaran Dewi Siti Samboja.
b. Sinopsis:
“Najan  Batin  Tunggara,  Kapeurih  nu  jadi Peurah”
Penjelasan diatas merupakan inti dari karya yang  penulis  sajikan.  Di  jelaskan  betapa  sakit hatinya  Dewi  Siti  Samboja  ketika  suaminya Raja Anggalarang mati dibunuh oleh para bajo , dan  kehidupan  Samboja  yang  mulai  hancur dan  tak  tau  arah,  akan  tetapi  tekad  dan  ke- gigihannya  membuat  Samboja  bangkit  dan
menjalankan  kehidupannya  lagi  seperti  se- diakala.
c. Deskripsi Karya Sebuah  karya  tari  tentu  memiliki  berbagai aspek  dalam  terwujudnya  karya  yang  baru. Seperi  pada  karya  ini penulis  terdapat  aspek- aspek  yang  mendukung  seperti  lokasi  per- tunjukan,  tata  pentas,  pendukung,  garapan, bentuk karya, atau media yang dipakai. Aspek- aspek  tersebut  telah  diwujudkan  penulis dengan  bentuk  karya  tari.  Seperti  karya Nyamurjuang ini penulis mewujudkan dengan beberapa aspek diantaranya:
1) Lokasi Pertunjukan
Karya  Tari  ini  dipertunjukan  di  Gedung Kesenian Sunan Ambu, bertempat di Kampus Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung, Jln. Buah Batu No 212. Lokasi ini disesuaikan dengan kelengkapan dan kesediaan alat.
2) Tata Pentas
Tata pentas merupakan unsur yang penting dalam  karya  tari,  sebagai  memperjelas,  mem- pertegas karya juga membantu menyampaikan pesan  yang  terkandung  dalam  karya  tari seperti  pada  bentuk  setting  panggung  atau pengelolaan  lampu  pertunjukan.  Pada  karya tidak menggunakan setting panggung onstage melainkan menggunakan tata lampu siklorama dengan  bayangan  oncor,  selain  itu  penulis menggunakan  lighting  untuk  dapat  mendu- kung  suasana  dengan  koreografi  yang  di- ungkapkan,  selain  sebagai  menerangi  dan menyinari,  lighting  juga  membantu  memper- tegas  suasana,  serta  pengelolaan  ruang  dan penegasan  dalam  setiap  bagian-bagian  dalam setiap adegan. Hal tersebut berkenaan dengan karya yang penulis ungkapkan seperti seorang ronggeng  yang  seolah  terdapat  di  wilayah pakalangan 10 jaman  dahulu  mengenai  setting panggung yang disesuaikan.
10 Pakalangan sebutan  untuk  tempat  pertunjukan,  atau arena pertunjukan.
Pada bagian lighting penulis menggunakan lighting  yang  disesuaikan  dengan  kebutuhan pertunjukan,  baik  mengangkat  dari  konsep suasana,  dinamika,  warna  atau  artistic  yang digunakan.  Pada  karya  ini  penulis  hanya menggunakan  warna-warna  yang  menunjang pada  suasana,  seperti  hijau,  merah,  biru  dan general.  Peran  lighting  tersebut  telah  penulis strukturkan dengan penata lampu agar konsep yang penulis sampaikan dapat terealisasikan.
3) Pendukung Karya Seni
Sebuah karya tari dapat diciptakan dengan banyak pertimbangan, baik dengan pengelola- an konsep, maupun pendukung dalam bentuk sajiannya. Penulis cukup banyak berfikir untuk membentuk sebuah karya seni pada ujian akhir ini,  banyak  nhal-hal  yang  difikirkan  baik dengan  kematangan  konsep,  bentuk  sajian, pendukung penari ataupun pundukung musik. Ketika  membentuk  sebuah  kesatuan  dalam satu kelompok, tetapi dalam setiap proses tentu memiliki  hal-hal  yang  diluar  nalar  penulis sendiri,  seperti  pada  tugas  akhir  ini  penulis melakukan  pergantian  penari  dengan  alasan yang  telah  dipertimbangkan.  Pendukung  pe- nari  ini  penulis  aplikasikan  dengan  5  orang penari wanita. Artinya karya ini dibentuk men- jadi  sajian  dengan  bentuk  kelompok.  Alasan penulis  membentuk  sebuah  sajian  kelompok, sebagai bentuk pengungkapan konsep penulis dan  sajian  yang  diutamakan  dalam  bentuk rampak. Selain itu penulis tidak menggunakan makna-makna  atau  symbol  khusus  pada jumlah penari yang digunakan.
Sebenarnya  bukan  hanya  penari  saja,  akan tetapi  bentuk  dukungan  dari  segi  musik  atau pendukung  musik  juga  menjadi  unsur  pem- bantu  dalam  karya  tari  ini.  Didukung  oleh  13 orang pemusik dengan 1 penata musik. Alasan penulis  memerlukan  pendukung  musik  ter-
sebut  karena  disesuaikan  dengan  kebutuhan konsep  dan  suasana  yang  penulis  tuangkan. Seperti  halnya  kebutuhan  penggunaan  alat musik gamelan 11 yang berlaras salendro 12 .
4) Bentuk Karya
Pada  karya  tari  Nyamurjuang  penulis mencoba  dengan  membuat  garapan  dengan konsep  garap  tradisi  dengan  bentuk  karya bertipe  dramatik.  Penulis  mengungkapkan bentuk  karya  dramatik  ini  berupaya  mem- permudah  penulis  dalam  meluangkan  alur cerita  yang  disusun,  serta  memberikan  pem- baharuan  secara  luas  baik  dari  koreografi, musik,  kostum,  pola  lantai  dan  sebagainya. Tipe  dramatik  ini  dipilih  juga  karena  di- sesuaikan  dengan  sumber  cerita  yang  penulis angkat,  yaitu  mengenai  cerita  rakyat  yang bersumber  dari  cerita  Dewi  Siti  Samboja. Seperti yang penulis uraikan mengenai bentuk garap tari dengan di bagi menjadi 3 adegan:
a) Adegan Pertama Bagian pertama penulis mengawali dengan onstage  bersama  pendukung  tari  dengan jumlah  5  orang.  Dibentuk  dengan  kesesuaian adegan yang telah penulis susun. Penggambar- an sosok Dewi Siti Samboja ketika dirinya sedih akibat  ditinggal  oleh  suaminya  Raja  Ang- galarang.
b) Adegan Kedua
Pada bagian ini penulis memberikan bentuk garap  inti  atau mamanisna sebagai  inti  atau pengungkapan bentuk karya tari yang penulis sampaikan. Adegan ini memberikan gambaran mengenai  penyamaran  Dewi  Siti  Samboja  di pakalangan  hiburan  untuk  menghadapi  para bajo. Dibentuk dengan koreografi yang inovasi, mengambil  bentuk-bentuk  gerak Ronggeng Gunung, dan gerak-gerak minced.
11 Gamelan merupakan alat music tradisional yang terbuat dari  logam,  seperti  perunggu,  besi  dan  kuningan  yang berbentuk wilahan atau penclon .
c) Adegan Ketiga
Mengenai  kegigihan  Dewi  Siti  Samboja untuk menumpas para bajo . Dibangun dengan koreografi dari gerak-gerak pencak silat. Karya ini  penulis susun  dengan  durasi kurang  lebih 15  menit,  dibagi  dalam  tiga  penyusunan adegan.
5) Media Yang Di Pakai
Sebuah  karya  yang  telah  dibentuk  tentu memiliki hal-hal yang mendukung kenaturalan dan estetika karya tersebut. Sepeti pada karya ini penulis menggunakan media yang dipakai sebagai  bentuk  pengungkapan  yang  penulis sampaikan,
a) Panggung Proscenium
Panggung yang digunakan yaitu panggung Procenium sebagai media tempat pertunjukan- nya  berlangsung.  Dipilihnya  panggung pros- cenium karena kebutuhan dan keindahan yang penulis  ungkapkan  lebih  pas  dan  cenderung rapih  dengan  konsep  yang  penulis  tuangkan. Selain  itu  panggung  proscenium  ini  mendu- kung  dalam  koreografi  yang  diungkap-kan melalui penari sehingga suasana yang diingin- kan dapat terealisasikan. Seperti yang dikemu- kakan  oleh  Pramana Padmoarmaya  (1988:  99- 100), bahwa:
Bentuk  pentas  proscenium  memiliki  sifat  yang berbeda dengan bentuk arena, hubungan antara pentas  sebagai  tempat  pertunjukan  dan  odi- torium  sebagai  tempat  penonton  justru  di- pisahkan  dengan  dinding  proscenium.  Demi- kian  terdapat  jarak  yang  kemudian  akan mempengaruhi  hubungan  pertunjukan  dan penontonnya.  Disamping  itu,  bentuk  pros- cenium  juga  memiliki  sifatnya  yang  tertutup, artinya  bahwa  segala  yang  disajikan  di  atas pentas  proscenium  harus  dilakukan  secermat mungkin.
12 Salendro salah satu laras bertangga nada lima.
b) Kostum Kostum menjadi media pengungkapan yang sangat  penting,  sebagai  memperindah  secara estetika  keindahan,  juga  sebagai  pengungka- pan karakter pada karya yang penulis sajikan. Kostum  untuk  tugas  akhir Nyamurjuang ini penulis  mengalami  beberapa  perubahan  baik secara  makna,  maupun  secara  bentuk  ke- leluasaan  kostum  terhadap  penari  ketika digunakan.  Akhirnya  penulis  memiliki  hasil akhir  yang  sudah  relevan  dan  sesuai  pada konsep yang diambil.
Penulis  menggunakan  kostum  yang  me- ngambil  inspirasi  dari  seorang  ronggeng  dan seorang putri, seperti pada Dewi Siti Samboja yang  pada  mulanya  memang  seorang  putri sebelum menyamar menjadi seorang ronggeng. Mengambil  bentuk  fress  body,  sebagai  pe- ngungkapan  keeksotisan  ronggeng  dengan dasar warna hijau botol. Hijau memiliki arti ke suburan,  keindahan,  kesetiaan,  kebangkitan, kesanggupan,  dan  pengharapan.  Warna  ter- sebut sesuai dengan karakter samboja yang me-
Gambar 2. Busana Karya Tari Nyamurjuang (Dokumentasi: Faldit, 2019)

## Gambar 3. Bentuk Accessories dan Makeup Nyamurjuang
(Dokumentasi: Faldit, 2019)
miliki watak atau sifat kesetiaan, kebang-kitan dan pengharapan, digambarkan pada kesetiaan Dewi  Siti  Samboja  dikala  suaminya  memang telah  mati  dibunuh,  lalu  kebangkitan  bahwa Samboja sebenarnya sudah ikhlas dan merasa siap  untuk  bangkit  dengan  perjuangan  hidup yang  dialaminya.  Kostum  ini  penulis  desain dengan bentuk desain longdress, selain sebagai kebebasan  kepada  penari  saat  melaku-kan pertunjukan, juga sebagai perkembangan atau ide  kreatif  dari  penulis  agar  dapat  lebih kekinian dan pembaharuan namun tetap pada pijakan  tradisi.  Berikut  desain  kostum  yang digunakan karya tari Nyamurjuang ini.
c) Musik Iringan Tari
Sajian  yang  diungkapkan  memiliki  peran penting dalam unsur pendukung yaitu musik iringan  tari.  Sebagaimana  hakikatnya  koreog- rafi  tentu  bersatu  padu  dengan  peran 57usic iringan.  Hal  tersebut  menjadi  satu  kesatuan yang  tidak  dapat  dilepaskan,  pada  bagian  ini penulis  memaparkan  struktur  iringan  baik adegan pertama sampai pada akhir adegan.

## KESIMPULAN
Karya  tari  dengan  judul Nyamurjuang ber- sumber  dari  cerita  Dewi  Siti  Samboja. Nyamurjuang merupakan  judul  yang  diambil dari dua kata yang berbeda antara nyamur dan juang. Penggambaran judul tersebut mengenai perjuangan  Dewi  Siti  Samboja  yang  di  da- lamnya  terdapat  perasaan,  kegigihan,  dan heorismenya  untuk  menumpas  para bajo . Perjuangan  ini  dikemas  dalam  tipe  dramatik dengan balutan nuansa musik tradisi, sehingga karya ini dapat menghasilkan ide gagasan yang dimaksud,  dengan  di  visualisasikan  oleh  pe- nari  kelompok  wanita. Nyamurjuang dibentuk atas landasan teori kreativitas yang diungkap- kan oleh Drevdhal bahwa “Kreativitas adalah kemampuan  seseorang  untuk  menghasilkan komposisi,  produk,  atau  ide-ide  baru  yang sebelumnya  tidak  dikenal  oleh  penyusunnya sendiri” (1956). Hal tersebut menjadi landasan penulis dalam menciptakan karya seni.

## DAFTAR PUSTAKA
Caturwati,  Endang.  2006. Perempuan  dan  Rong- geng . Bandung: Pusat Kajian dan Pembangunan Berkelanjutan.
Danadibrata.  2006. Kamus  Basa  Sunda. Ban- dung: PT Kiblat Buku Utama
Disbudpar  Ciamis.  1981-1982. RonggengGunung sebuah  Kesenian  di  Jawa  Barat .  Direktorat Jenderal  Kebudayaan  dan  Pendidikan  Provinsi Ciamis, Jawa Barat.
Farida,  Winda.  2018.  “ Tari  Cikeruhan”. (Skripsi Tari Program S1 ISBI Bandung)
Herdiani,  Een.  2003. Bajidoran  di  Karawang. Ja- karta: Hasta Wahana
Herdiani,  Een.  2012. Ronggeng,  Ketuk  Tilu  dan Jaipongan .  (Tesis  Program  Pascasarjana  Uni- versitas Padjajaran)
Hanifah, Hani. 2011. “ Kawung Anten”. (Skripsi Tari Program S1 STSI Bandung).
Murgiyanto, Sal.2004. Tradisi  dan  Inovasi. Ja- karta: Wedatama Widya Sastra.
Nurhayani, Rina. 2008. “ Lasminingrat”. (Skripsi Karya  Seni  Tari  Program  Sarjana  SI  STSI Bandung).
Rusliana, Iyus. 2008. Penciptaan  Tari  Sunda. Bandung: Etnoteater Publisher.
Suhaeti, Ety. 2008. Pertunjukan Ronggeng Gunung di  Wilayah  Banjarsari  Pangandaran .  (Tesis Program Pascasarjana Institut Seni Surakarta)
Soepandi, Atik, dkk. 1997. Ragam Cipta Mengenal Seni Pertunjukan Daerah Jawa Barat . Bandung: CV Baringin Sakti
Setianingrum, Neni. 1999.  “ Ronggeng Kala Daru”. (Skripsi  Karya  Seni  Program  Sarjana  SI  STSI Bandung).
Thresnawaty,  Euis.  2016. Raspi  Sang  Maenstro Ronggeng  Gunung. (Jurnal  Patanjala).  Ban- dung: Balai Pelestarian Nilai Budaya
Yanti,  R  Elis.  2002.  ” Darana  Lan  Daksina”.
(Skripsi Karya Seni Program Sarjana S1 STSI Bandung).
Yani,  Ruswati.  1997.  “ Ronggeng  Ketuk  Indra- mayu”. (Skripsi Karya Tari Program S1 STSI Bandung).
Padmodarmaya, Pramana. 1988. Tata dan Teknik Pentas. Jakarta: Balai Pustaka.
Riyanto, Arifah. 2003. Teori  Busana .  Bandung: Yapendo
Sanyoto,  Sajiman.  2009. Nirmana. Yogyakarta: Jalasuta.