## ESTETIKA TARI PADA JENIS KESENIAN BANGRENG DI SUMEDANG
Oleh: Sopian Hadi dan Lili Suparli Pascasarjana ISBI Bandung Jln. Buahbatu No. 212 Bandung 40265 e-mail: hadihadud@gmail.com

## ABSTRAK
Bangreng merupakan salah satu bentuk kesenian yang nota bene berada di  dalam genre kesenian  rakyat,  namun  pada  penyajiannya  memiliki keunikan dan keistimewaan dengan meniru konsep yang terdapat pada kesenian  menak,  hal  itu  dapat  terindentifikasi  dari  bentuk-bentuk  tari yang  disajikan.  Penelitian  kualitatif  ini  bertujuan  untuk  menjelaskan tentang  estetika  tari  pada Bangreng yang  di  dalam  pertunjukannya terdapat perpaduan tari rakyat dan tari menak yaitu estetika tari Ketuk Tilu dan tari Tayub. Oleh karena itu, teori yang digunakan adalah teori estetika  instrumental  dengan  metode  deskriptif  analisis.  Adapun  hasil dari penelitian ini adalah sebuah konsep “ Nayub dina Bangreng ” yang di dalamnya terdapat Ibing Nyerimpi, Ibing Patokan, Tayub Rakyat, dan Tayub Balandongan.
Kata Kunci: Bangreng, Estetika Tari, Ketuk Tilu, Tayub .

## ABSTRACT
Esthetic Dance In Bangreng Arts In Sumedang, June 2019. Bangreng is one form of art in the genre of folk art, but in its presentation has a uniqueness and privilege by imitating the concepts contained in the art of frightening, it can be identified from the dance forms presented. This qualitative research aims to explain the dance aesthetics of Bangreng where in the show there is a fusion of folk dance and scary dance namely the aesthetics  of  the  Ketuk  Tilu  dance  and  Tayub  dance.  Therefore,  the  theory  used  is  instrumental  aesthetic theory with descriptive analysis method. The result of this research is a concept of "Nayub dina Bangreng" in which there are Ibing Nyerimpi, Ibing Benchmark, Tayub Rakyat, and Tayub Balandongan.
Keywords: Bangreng, Dance Aesthetics, Ketuk Tilu, Tayub.

## PENDAHULUAN
Bangreng adalah  salah  satu  jenis  kesenian yang tergolong ke dalam kesenian rakyat khas Sumedang.  Menurut Ensiklopedia Musik Sinden (dalam  Ade  Rohana  2016:  50)  disebutkan bahwa Bangreng berasal  dari  dua  buah  suku kata: “ bang ” dan ” reng ” yang merupakan akro- nim  dari  kata  “ terbang dan ronggeng ”. Terbang adalah  alat  musik  yang  terbuat  dari  kayu  de-
ngan  muka  bulat  dan  berkulit,  seperti Rebana . Sementara  kata Ronggeng artinya  adalah  seo- rang wanita yang berperan sebagai penari dan sinden.
Menurut  Juju  Juanedi  (Wawancara,  di Sumedang; 2017) bahwa “ Bangreng merupakan perkembangan dari kesenian buhun, Gembyung dan Terebangan, yang  mulanya  berfungsi  se-
bagai  penyebaran  agama  Islam  di  wilayah Kabupaten Sumedang”.
Pertunjukan Gembyung memiliki pengaruh dari  budaya  Hindu  yang  sampai  kini  masih melekat  di  dalam  kehidupan  masyarakat  Su- medang. Pelaksanaan dan tata caranya (dalam ruwatan misalnya)  masih  dilakukan  dengan tata cara yang berada di dalam budaya Hindu, namun  doa-doa  atau  dzikir  yang  digunakan bermuara pada ajaran agama Islam.
Menurut  Utang  Djuhara  (Wawancara,  di Sumedang;  2018)  bahwa  “selain  unsur  ritual dalam  pelaksanaan Gembyung ,  juga  masuk unsur  hiburan  dengan  memasukkan  unsur Ketuk  Tilu .  Dengan  adanya  unsur Ketuk  Tilu itulah  maka  perubahan  nama Gembyung dan Terebangan menjadi Bangreng” .  Pengaruh  bu- daya  Islam  yang  melekat  pada  dua  kesenian tersebut  telah  berdampak  bagi  perubahan tatanan sosial di lingkungan masyarakat. Bah- kan  pengaruh  tersebut  akhirnya  menjadi  se- buah  sistem  kepercayaan  yang  dianut  mas- yarakat  setempat.  Namun  demikian,  walau- pun  mayoritas  masyarakat  sudah  memeluk agama  Islam  unsur-unsur  budaya  Hindu masih tetap melekat, dan terlihat dalam acara- acara  adat  yang  di  dalamnya  menghadirkan kesenian.  Misalnya Terebangan dalam  upacara adat (ruwatan) masih  mempunyai  kaitan  de- ngan  kepercayaan  terhadap  nenek  moyang (karuhun), walaupun  dalam  pelaksanaannya menggunakan  doa-doa  yang  diajarkan  dalam agama Islam.
Dalam Terebangan terdapat  warna-warna musik baru dengan adanya waditra Ketuk Tilu seperti Kendang,  Goong,  Ketuk,  Rebab ,  dan Terompet. Oleh  karena  itu  tidak  heran  jika dalam penyajiannya terdapat lagu-lagu s eperti Geboy,  Kembang  Jarak,  Awi  Ngarambat,  Sasang- gean dan sebagainya.  Di samping itu, terdapat Sinden/Ronggeng yang  sekaligus  sebagai  pe- nari.
Selain Ketuk  Tilu ,  di  Sumedang  terdapat Tayub , yaitu tari pergaulan di kalangan menak . Tayub hidup  dan  berkembang  di  Sumedang pada  masa  pemerintahan  Pangeran  Suria  Ku- sumah  Adinata  (1863-1882).  Seperti  yang  di- kemukakan oleh Anis Sujana (2002: 58) bahwa:
Di  Pendopo  Kabupaten  Sumedang,  berdasar- kan  dari  data-data  yang  diperoleh  diketahui bahwa Ibing  Tayub mulai  muncul  ke  permu- kaan  pada  masa  Pangeran  Suria  Kusumah Adinata  (1863-1882).  Beliau  sangat  menyukai tari Gagahan yang diringi dengan lagu Sonteng. Begitu  pula  dengan  bupati  selanjutnya  Pange- ran  Aria  Soeri  Atmadja  (1882-1919)  yang  men- ciptakan lagu sekaligus tariannya yaitu Sonteng dan  R.A.A.  Kusumadilaga  (1919-1937)  yang memiliki  kesenangan  menarikan  lagu Kara- nginan .  Bahkan  selama  ketiga  periode  bupati tersebut,  dianjurkan  untuk  semua  priyayi  agar bisa mengikuti dan menarikan tari Tayub ini.
Seperti  yang  telah  dikemukakan  di  atas, bahwa Tayub dilaksanakan  di  pendopo-pen- dopo  kebupatian  sebagai  tari  kalangenan kaum  menak.  Namun  pada  perkembangan- nya,  keberadaan Tayub bukan  hanya  ber- kembang  di  kalangan menak saja,  melainkan juga  di  kalangan  rakyat  yang  kemudian  di- sebut  dengan  istilah Tayub  Balandongan. Pem- bedanya  ialah, Tayub di  kalangan  rakyat,  per- tunjukannya  tidak  khusus  untuk  tari Tayub saja, tetapi terdapat pula tari Ketuk Tilu .
Seperti  yang  dikatakan  oleh  Wahyudin (Wawancara,  di  Sumedang;  2018)  bahwa “ketika  dalam Bangreng terdapat  tari Tayub, maka istilahnya menjadi “ Nayub dina Bangreng, yaitu Ibing  Tayub yang  diperagakan  pada Bangreng” .  Pertunjukan Bangreng pada  dasar- nya  merupakan  penyatuan  dua  unsur  ke- senian  tersebut  dan  merupakan  dua  sisi  ke- kuatan  yang  saling  keterkaitan.  Perpaduan dua pola gerak menjadi pola baku yang harus dipahami dan dikuasai oleh masyarakat tanpa memberikan  batasan  pada  unsur  kekuatan kekuasaan.  Bagaimana  kesenian  rakyat  dan
kesenian menak ketika  keduanya  bergabung pada Bangreng ?  Untuk  menjawab  pertanyaan tersebut,  maka  penulis  melakukan  penelitian yang difokuskan pada penelaahan estetika tari dalam Bangreng dengan  judul “ Estetika  Tari Pada Jenis Kesenian Bangreng Di Sumedang ” .

## METODE
Metode yang digunakan dalam penelitian ini  yaitu  metode  kualitatif  dengan  meng- gunakan  teori  estetika  instrumental  Djelantik. seperti  yang  dikemukakan  oleh  Creswell (2014:  266)  bahwa  “metode  analisis  yang  di- gunakan  yaitu  metode  analisis  kualitatif  yang menekankan  pada  pendekatan  pengolahan data  secara  mendalam  hasil  pengamatan,  wa- wancara,  serta  literatur”.  Pengolahan  data pada  penelitian  dilakukan  dengan  cara  me- ngaitkan  dengan  teori  yang  digunakan  yaitu teori Estetika Djelantik.
Djelantik  (1990:  14)  mengatakan  bahwa “dalam  ilmu  estetika  pertama-tama  nampak pada  semua  benda  atau  peristiwa  kesenian yang  mengandung  ke  dalam  tiga  aspek,  yaitu Wujud, Bobot, dan Penampilan”.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Perpaduan  Kesenian  Rakyat  Dan  Ke- senian Menak Pada Bangreng
Budaya  masyarakat  adalah  hasil  cara  ke- hidupan  masyarakat  sesuai  dengan  pola  hu- bungannya  yang  membentuk  pola  pikir, aturan, norma dan nilai-nilai yang terkandung di masyarakat sesuai dengan alam dan kultur- nya.  Manusia  sesuai  perkembangannya  akan sangat  membutuhkan  alam  semesta  sebagai kekuatan  hubungan  hidupnya  yang  saling ketergantungan  dan  mempunyai  ikatan  yang kuat  sesuai  dengan  siklus  kehidupannya. Salah  satu  jenis  kegiatan  ritual  atau  upacara kemasyarakatan  tentang  hubungan  manusia dan  alam  diungkapkan  dengan  berbagai  ola-
han simbol dan penuh makna dari bahan alam hasil  kreativitas  kreatornya  yaitu  manusia  se- bagai  makhluk  sempurna  yang  mempunyai kelebihan  lebih  dibanding  makhluk  lainnya dalam  memelihara  kualitas  kehidupan  dalam memelihara dan menjaga alam sebagai bagian dari hidup manusia.
Manusia  hadir  dalam  budayanya  mem- bentuk wilayah-wilayah budaya yang menjadi identitas  masyarakat,  yang  mencirikan  kep- ribadian  sesuai  dengan  lingkungan  pemben- tuknya.  Kehidupan  masyarakat  yang  mema- hami  potensi  hubungan  dengan  alam  dan Tuhannya, menciptakan keluhuran budi, daya dan  karsa  dari  manusia  sebagai  primordial masyarakat  yang  memahami  pola  hubungan- nya.  Begitu  pula  dalam  kehidupan  berkese- nian, manusia sebagai mahluk sosial akan me- ngalami perubahan-perubahan mengikuti per- kembangan  zamannya.  Perubahan  itu  mem- pengaruhi  budayanya sehingga terdapat pem- bauran  budaya  yang  akhirnya  menghasilkan sesuatu yang baru.
Hal  itu  dapat  dilihat  pada Bangreng yang di  dalamnya  terdapat  unsur-unsur  kesenian menak.  Perpaduan  dua  golongan  kesenian rakyat  dan  kesenian  menak  itu  dapat  terlihat dalam konteks tari yaitu dengan adanya unsur Ketuk  Tilu dan Tayub .  Dalam  proses  pemben- tukannya, Bangreng dipengaruhi juga oleh per- ubahan  budaya  masyarakatnya,  sehingga  me- nghasilkan  ide  atau  gagasan  baru.  Masuknya unsur Tayub pada Bangreng merupakan penga- ruh  dari  kebiasaan  berkesenian  kaum  menak atau  aparatur  pemerintahan  di  Sumedang pada waktu itu.
Seperti  kata  Wahyudin  (Wawancara,  di Sumedang; 2018) bahwa “adanya unsur-unsur tari Tayub pada Bangreng yaitu ketika berawal adanya  para  menak  yang  ikut  terlibat  menari pada Bangreng .  Para  menak  tersebut  sering
sekali  meminta  lagu-lagu  yang  berada  pada tari Tayub ”.
Selain  itu,  Juju  Junaedi  (Wawancara,  di Sumedang;  2018)  mengatakan  bahwa  “di  Su- medang  pengaruh Tayub pada Bangreng yaitu sebagai  aktivitas  masyarakat  jelata (cacah) ataupun masyarakat yang tinggal di pedesaan, menari  dalam Bangreng meniru  pola-pola  tari yang  berada  pada  tari menak (Tayub) .  Maka tidak  heran  jika  saat  ini  yang  menari Tayub pada Bangreng bukan  hanya menak saja  tetapi masyarakat biasapun dapat menari Tayub” .

## 2. Unsur-Unsur Estetik Pada Tari Bangreng
Djelantik  mengupas  beberapa  permasa- lahan  tentang  keindahan  pada  bentuk  ke- senian  yang  salah  satu  di  dalamnya  terdapat unsur-unsur  tari.  Artinya,  tari  sebagai  salah satu  bagian  dari  suatu  keindahan  yang  dapat dinikmati secara visual dalam Bangreng . a. Wujud Seni  tari merupakan  ungkapan  perasaan manusia  yang  dinyatakan  dengan  gerakan- gerakan  tubuh  manusia.  Seperti  menurut  Su- pardjan  (1980:  7)  bahwa  “hakekat  tari  adalah gerak.  Tari  juga  mengandung  unsur  dasar lainnya seperti, irama, musik, tata busana, dan tatarias, tempat, serta tema”.
Sebagian  kecil  fungsi  tari  pada Bangreng ialah  sebagai  ungkapan  perasaan  manusia yang  dituangkan  pada  gerak-gerak  tubuh. Bangreng merupakan  sebuah  sajian  tari pergaulan  yang  di  dalamnya  terdapat  ung- kapan-ungkapan  simbolik.    Bentuk  tarian  itu sendiri  merupakan  hasil  cipta  karsa  manusia yang  teratur  dan  terstruktur  dari  berbagai elemen  yang  mengusungnya.  Dunia  seni  tari khususnya Bangreng, sangat  berkaitan  erat dengan  jenis-jenis  kesenian  tradisional  lain- nya.  Oleh  karena  itu, Bangreng merupakan “wujud” estetik dari jenis kesenian rakyat khas masyarakat Sumedang.
Gambar 1. Wujud Tari pada Bangreng (Dokumentasi: Sopian Hadi, 2017)
Sejalan  dengan  teori  estetika  instrumental, Djelantik (1999: 17-18) mengatakan bahwa:
Di  dalam  “wujud”  terdapat  unsur  “bentuk”. Wujud  adalah  kenyataan  yang  nampak  secara kongkrit  di  depan  kita.  Sedangkan  “bentuk” merupakan  unsur-unsur  dasar  dari  semua perwujudan  dalam  seni.    Jika  dalam  seni  rupa seolah  merupakan  bahan-bahan  bangunan- nya”.  Di  samping  itu  ada  juga  unsur-unsur penunjang  yang  membantu  perwujudan  yang khas,  seperti  “gerak”,  “sinar”  dan  “warna”. “Bentuk” dalam tari dapat terlihat melalui per- wujudan “gerak”.
Dalam  implementasinya,  yang  disebut “bentuk”  pada Bangreng ialah  bentuk  gerak tari  rakyat  dan  tari menak yaitu  bentuk  gerak Ketuk Tilu dan bentuk gerak Tayub .
1) Bentuk
Seperti  menurut  Djelantik  (1999:  18) bahwa:
“Bentuk”  dalam  seni  tari  dapat  dimaksudkan kepada  gerak-gerak  yang  berada  dalam  seni tari  misalnya,  “agem”,  “seledet”,  “landak”, “tuwek”  dan  sebagainya.  Dari  pernyataan  ter- sebut,  perwujudan  estetika  “bentuk”  diper- lihatkan dalam bentuk gerak-gerak.
Berikut  ini  nama-nama  gerak  tari  yang berada  pada Bangreng yang  bersumber  dari Ketuk  Tilu seperti, Bankaret,  Mincid  Bongbang, Kadal Meuntas, Beulit Kacang, Bajing Luncat dan sebagainya. Selain itu gerak-gerak pokok yang bersumber  dari  tari Tayub yaitu, Adeg-adeg, Jangkung  Ilo,  Aced,  Mincid,  Keupat,  Engkeg,
Galayar, Baksarai dan  lainnya  lagi . Selain  itu dari  gerak,  bentuk  disini  merupakan  suatu kesatuan  yang  menjadi  suatu  perwujudan Bangreng seperti  busana  yang  digunakan,  dan struktur lagu.
2) Struktur Selain  “wujud”  dan  “bentuk”  juga  ter- dapat    “struktur”.  Hal  ini  dikemukakan  oleh Djelantik (1999: 32) bahwa:
Struktur  atau  susunan  dari  suatu  karya  seni adalah  aspek  yang  menyangkut  keseluruhan dari  karya  itu  dan  meliputi  juga  peranan  dari masing-masing  bagian  dalam  keseluruhan  itu. Kata  “struktur”  mengandung  arti  bahwa  di dalam  karya  seni  itu  terdapat  suatu  peng- organisasian,  pengaturan,  ada  hubungan  yang tertentu antara bagian-bagian dari keseluruhan itu. Akan tetapi dengan adanya suatu susunan atau  hubungan  yang  teratur  antara  bagian- bagian dari sesuatu, belumlah terjamin, bahwa yang  terwujud  sebagai  keseluruhan  itu  me- rupakan  suatu  yang  indah,  yang  “seni”  dan memenuhi syarat-syarat estetiknya.
Struktur  yang  terdapat  dalam Bangreng antara  lain  pelaku  pertunjukan,  seperti Juru Baksa,  Juru  Tari,  Juru  Kawih, Penari  Pokok , Nayaga, penonton  dan  penonton  partisipan. Struktur  pertunjukannya  menggunakan  kon- sep pertunjukan tari Tayub .
Dengan  menggunakan  konsep  struktur pertunjukan Tayub ,  maka  pertunjukan Bang- reng tampak  lebih  tertib  dan  teratur.  Di dalamnya  terdapat  pembagian  giliran  menari yang  diatur  oleh Juru  Baksa. Misalnya,  se- seorang yang dianggap paling dihormati, atau pemangku  hajat,  maka  ia  yang  berhak  diberi- kan  penghormatan  untuk  melakukan  menari pertama.  Selanjutnya,  pertunjukan  berjalan mengalir  secara  tertib  dengan  menari  secara bergiliran.
b. Bobot Menurut  Djelantik  (1999:  46-59)  bahwa “bobot  adalah  isi  atau  makna  dari  apa  yang disajikan.  Bobot  dapat  secara  langsung  di-
tangkap  oleh  panca  indera  atau  ditangkap setelah menghayati pertunjukan”.
1) Suasana
Dijelaskan  oleh  Djelantik  (1999:  46-59) disebutkan  ada  tiga  golongan  bobot,  yakni Suasana,  Idea/Gagasan  dan  Pesan.  Suasana dapat diartikan sebagai berikut:
Suasana  ini  paling  jelas  tercipta  dalam  seni musik  dan  seni  karawitan.  Paling  banyak  di- pergunakan  dalam  menciptakan  suasana  ter- tentu  sebagai  pendukung  adegan-adegan  da- lam  film,  drama,  sendra  tari,  seni  tari,  dan drama  gong.  Juga  dalam  kesenian  lain  jenis, seperti  seni  sastra,  seni  lukis,  dan  seni  patung, dimana  suasana  biasa  merupakan  bobot  tu- nggal  atau  bobot  pendukung.  Segala  macam suasana  dalam  penciptaan  berguna  untuk memperkuat  kesan  yang  dibawakan  oleh  para pelaku  seni.  Dalam  tari,  pengolahan  suasana merupakan  suatu  hal  yang  penting,  karena akan  membawa  penonton  untuk  memahami dengan sempurna.
Suasana  pada Bangreng berupa  kegem- biraan,  keceriaan  dan  semata-mata  sebagai ekspresi  diri  yang  dituangkan  dalam  bentuk tarian.  Suasana  itu  dapat  terbentuk  melalui elemen-elemen  gerak,  iringan,  dan  rias  bu- sana. Gerak-gerak yang cepat menggambarkan suasana senang, riang, gembira, dan ceria.
2) “Idea” atau “Gagasan”
Menurut Djelantik (1999: 59) bahwa:
“Idea”  atau  “Gagasan”  adalah  suatu  pemiki- ran, konsepsi atau pendapat, pandangan, yang bisa dikhayati dari lakon, cerita, atau juga dari suatu  lukisan  atau  seni  patung.  Dalam  hal  ini idea  dalam  seni  musik  atau  karawitan  lebih susah  dikhayati,  karena  lebih  terkandung  da- lam perasaan.
Isi  atau  bobot  dari  benda  atau  peristiwa kesenian  bukan  hanya  yang  dilihat  semata- mata  tetapi  juga  apa  yang  dirasakan  atau dihayati  sebagai  makna  dari  wujud  kesenian itu. Ide adalah gagasan atau kreativitas dalam berkarya  seni  yang  kadang-kadang  muncul dengan  sendirinya,  tapi  lebih  banyak  lahir
karena  sumber  yang  dilihatnya,  sehingga dapat menimbulkan ide baru.
Seperti  yang  dikemukakan  oleh  Djelantik Djelantik  (1999:  18)  bahwa  “gagasan  atau  ide dalam  seni  adalah  dasar  pengucapan  dari seorang  seniman  dalam  berkarya,  dan  dapat terbentuk  berdasarkan  kondisi  yang  terjadi  di sekitar  diri  seniman,  dari  luar  seniman  atau dari  sumber-sumber  lain  yang  dapat  diper- tanggungjawabkan.  Gagasan  atau  ide  pada Bangreng dimaksudkan  sebagai  hasil  pemi- kiran  atau  konsep,  pendapat  atau  pandangan tentang  sesuatu  yang  baru.  Benda  atau  pe- ristiwa  kesenian  meliputi  bukan  hanya  yang dilihat  semata-mata  tetapi  juga  apa  yang  di- rasakan  atau  dihayati  sebagai  makna  dari wujud  kesenian  suasana,  gagasan,  ibarat, pesan.
Ide  dari Bangreng merupakan  dasar  pe- ngucapan  senimannya  yang  terbentuk  dari kondisi  kehidupan  masyarakat  yang  religius tetapi masih menganut ajaran mistik. Bangreng fungsi  awalnya  sebagai  penyebaran  agama Islam  dan  selanjutnya  digunakan  sebagai  sa- rana upacara/ritual adat. Perkembangan selan- jutnya, Bangreng menjadi  sebuah  sajian  baru dengan fungsi sebagai sarana hiburan dan ton- tonan masyarakat.
3) “Pesan”
Menurut Djelantik (1999: 47) bahwa “suatu kesenian dapat menganjurkan sesuatu kepada sang  pengamat  atau  lebih  sering  kepada khalayak  ramai”.  Karya  seni  yang  disampai- kan  kepada  masyarakat  berupa  gagasan- gagasan  dalam  wujud  yang  indah  dan  me- narik.  Berkaitan  dengan  hal  itu  Djelantik  me- ngatakan  (1999:  61)  bahwa  “suatu  karya  tari dianggap  mempunyai  nilai  estetis  apabila  di dalamnya  terdapat  pesan-pesan”. Bangreng merupakan  sebuah  artefak  kesenian  mas- yarakat Sunda. Di dalamnya dapat ditemukan
kegiatan  masyarakat  tanpa  memandang  de- rajat dan status sosialnya.
c. Penampilan

## Djelantik (1999: 58) mengatakan bahwa:
Penampilan  dalam  karya  seni  merupakan  se- buah  perwujudan.  Dalam  seni  lukis  dan  seni patung  sang  seniman  menyajikan  ciptaannya secara  langsung  kepada  masyarakat.  Lain halnya  dengan  seni  tari  dan  seni  karawitan, hasil  ciptaannya  seringkali  masih  memerlukan seniman lain untuk menampilkannya. Seniman lain  itu  adalah  penari,  penabuh,  atau  pemain sandiwara.  Sudah  tentu  sang  seniman  sendiri dapat  menarikan,  menyanyikan,  memainkan ciptaanya.  Tetapi  sebagian  besar  dari  ciptaan seni jenis itu perlu dibawakan oleh orang lain.
Selain  dari  itu  Djelantik  (1999:  58)  me- nyatakan  bahwa  dalam  penampilan  terdapat beberapa unsur yang berperan, yaitu:
1) Bakat
Unsur  Bakat  Djelantik  mengungkapkan (1999: 76) bahwa:
Kemampuan khas yang dimiliki oleh seseorang yang salah satunya didapatkan dari keturunan. Dalam  seni  pentas,  orang  yang  kurang  ber- bakat  dapat  mencapai  kemahiran  dalam  se- suatu  dengan  melatih  dirinya  secara  tekun. Seseorang  akan  mencapai  keterampilan  yang tinggi, walaupun mungkin kurang dari teman- nya  yang  berbakat  dan  berlatih  dengan  ke- tekunan  yang  sama.  Bakat  seseorang  bisa  me- ngenai  satu  cabang  kesenian  tetapi  ada  yang mempunyai  bakat  dalam  segala  macam  kese- nian.
Pada Bangreng, penampilan seorang penari tampak  terlihat  dari  apa  yang  ditarikan  se- kaligus akan menunjukkan identitas seseorang dalam  kesenian.  Dalam Bangreng, bakat  nam- pak  pada  kemahiran  seseorang  dalam  menari yang terbagi ke dalam dua jenis tari yaitu tari Ketuk Tilu dan Tayub .
2) Keterampilan

## Menurut Djelantik (1999: 76) bahwa:
Keterampilan  adalah  kemahiran  dalam  pelak- sanaan  sesuatu  yang  dicapai  dengan  latihan. Taraf  kemahiran  tergantung  dari  cara  melatih
dan  ketekunannya  melatih  diri”.  Keterampilan seseorang pasti berbeda-beda tergantung bakat yang  dimilikinya.  Seseorang  yang  ingin  te- rampil  dalam  menari Tayub dan  untuk  me- nguasai  gerak-geraknya  diperlukan  pelatihan khusus,  karena  gerak-geraknya  telah  memiliki pola.

## 3. Tari  Rakyat  Dan  Tari  Menak  Pada Bangreng
Bentuk tari yang ditemukan pada Bangreng yaitu bentuk tari rakyat dan bentuk tari menak yaitu Ketuk  Tilu dan Tayub .  Keduanya  me- rupakan  dua  bentuk  tari  yang  berbeda  genre dan  tampak  terlihat  jelas  dari  bentuk  gerak dan  musik  pengiringnya  serta  dari  latar- belakang keberadaanya. Seperti yang dikemu- kakan oleh Hodgen (dalam Endang Caturwati, 2007: 57-58) mengenai genre bahwa:
Genre  adalah  kelompok  tari-tarian  yang  me- miliki ciri khusus  baik secara individual, mau- pun  kolektif,  serta  memiliki  ciri  yang  mem- bedakan latar belakang asalnya. Perbedaan an- tara  genre  tidak  terletak  pada  komponen- komponen tarian, melainkan pada kepercayaan serta  nilai-nilai  yang  berkaitan  dengan  bentuk kehidupan  pada  masyarakat  dan  budaya,  di- mana  tarian  tersebut  dijumpai  (pada  konteks kesenian, agama, dan kehidupan social).
Bangreng sebagai hasil dari perpaduan tari rakyat  dan  tari  menak  merupakan  hasil  dari salah  satu  perubahan  budaya  masyarakat Sumedang. Menurut sejarahnya, bahwa tempo dulu,  di  Sumedang  terdapat  jenis  kesenian yang  di  kalangan  rakyat  dan  di  kalangan menak.  Seperti  yang  dikemukakan  oleh  En- dang  Caturwati  (2007:  90)  bahwa  “di  tatar Sunda pada masa lalu terdapat dua kelompok
pertunjukan  atau  tarian  yang  berkembang  di kalangan rakyat dan kalangan menak”.
a. Ketuk Tilu Pada Bangreng Sebagian  gerak  tari  pada Bangreng ber- sumber dari Ketuk Tilu. Gerakannya sederhana dan  disajikan  dalam  bentuk  tari  tunggal,  tari berpasangan, dan tari kelompok. Hal ini sesuai dengan  yang  dikemukakan  oleh  Supardjan (1980:  58)  bahwa  “tari  menurut  koreografinya terbagi  ke  dalam  tiga  jenis  yaitu  tari  tunggal, tari  berpasangan,  dan  tari  kelompok  (menari bersama)”.
1) Tari Tunggal
Yang dimaksud tari tunggal pada Bangreng yaitu  penyajian  tari  yang  dilakukan  oleh  satu orang. Seperti yang dikemukakan oleh Widar- yanto ( 2006: 101) bahwa:
Tari  tunggal  bisa  bermacam-macam,  ada  yang memang seluruh peristiwa pertunjukannya ha- nya dilakukan oleh penari tunggal, dengan pe- nari  yang  berbeda.  Namun  antara  penari  yang satu  dengan  yang  lainnya  tidak  secara  ber- samaan melakukan interaksi antar peran.
Menari  tunggal  pada  dasarnya  menon- jolkan kemahiran yang menggambarkan kega- gahan yang disebut dengan Ibing Jago . Seperti yang  dikemukakan  oleh  Iyus  Rusliana  (2008: 58) bahwa:
Para penonton laki-laki atau penari laki-laki ini biasanya mempertunjukkan kebolehannya me- nari  sendiri.  Tarian  yang  disajikan  umumnya menggambarkan  kegagahan  atau  keteram- pilan  seorang  laki-laki (Ibing  Jago) dalam  sua- sana yang gembira dan jenaka. Gerak tariannya secara umum memiliki dasar-dasar gerak Ibing Penca yang  yang  berpadu  dengan  peniruan dari bentuk gerak sehari-hari.
Gambar 2. Ibing Pencugan
(Dokumentasi: Sopian Hadi, 2018)
Gerakan  yang  diperagakan  menggunakan gerak-gerak Ibing  Penca dan  terkadang  ada gerak  keseharian  yang  nyeleneh  yang  disebut Ibing  Pencugan .  Sedangkan  gerakan-gerakan yang  seringkali  dilakukan  adalah adeg-adeg pasang, balungbang, mincid,  mincid bongban, ban karet dan  gerak-gerak  keseharian  seperti  ber- jalan, loncat, dan lain-lain.
2) Tari Berpasangan
Tari  berpasangan  adalah  tari  dilakukan oleh  penari  laki-laki  dan  perempuan.  Konsep menari  berpasangan  juga  sesuai  dengan  kon- sep  bipatri.  Seperti  yang  dikemukakan  oleh Widaryanto (2006: 103) bahwa:
Konsep  bipatri (belah dua) dalam kepercayaan asli  berbagai  suku  bangsa  di  Indonesia,  nilai- nilai  bipatri  tersebut  tercermin  dalam  berbagai aspek  kehidupan  seperti,  laki-laki-perempuan, siang-malam, gunung-laut, tinggi-rendah, atas- bawah,  dan  lain  sebagainya.  Konsep  ini  masih bisa dilacak dari berbagai peristiwa tari. Gerak berpasangan  bisa  sejak  awal  tarian,  bisa  juga muncul  di  tengah-tengah  atau  pada  bagian akhir suatu tarian.
3) Tari Kelompok
Tari  kelompok  adalah  tari  yang  dilakukan lebih  dari  dua  orang  atau  menari  bersama.
Pada  tari  kelompok  bentuk  gerak  ada  yang seragam dan ada pula yang saling mengisi. a. Tayub Pada Bangreng 1) Tari Baksaan Penyajian tari Baksaan pada dasarnya sama dengan  tari Baksaan yang  berada  di  dalam Tayub .  Hal  ini  dikarenakan  tari Baksaan me- ngadopsi langsung dari tari Tayub . 2) Nayub Dina Bangreng
Penamaan Nayub  dina  Bangreng berdasar- kan  latar  belakang  bentuk  tariannya  itu  sen- diri.  Bentuk  tarinya  disebut Ibing Nyerimpi , Ibing  Patokan,  Tayub  Rakyat dan Tayub  Balan- dongan.

## 3) Ibing Nyerimpi
Ibing Nyerimpi adalah  sebutan  bagi  sese- orang yang menari dalam lagu Kasumedangan , yakni  lagu-lagu  yang  terdapat  pada  tari Keurseus .  Seperti  yang  dikemukakan  oleh Memed  (Wawancara,  di  Sumedang;  2018) bahwa  “istilah Nyerimpi merupakan  suatu permintaan  seseorang  yang  ingin  me-nari dengan  meminta  lagu-lagu  tari  Kasumeda- ngan  atau  Tari Keurseus ,  seperti  lagu Gawil , Kastawa, Banjar Sinom dan lain-lain”.
Menurut Wahyudin (Wawancara, di Sumedang;  2017)  bahwa  “setiap  orang  dapat menari  sesuai  kriteria  dan  keinginannya.  Se- seorang  dapat  berekspresi  melalui  bentuk- bentuk tari, dengan menggunakan kostum tari Tayub lengkap”.  Adapun  pendapat  lain  di- kemukakan  oleh  Juju  Juanedi  (Wawancara,  di Sumedang;  2018)  bahwa  “ Tayub merupakan tari  yang  berasal  dari  keraton  kesultanan Jawa”.
Serimpi biasanya  selalu  dipergelarkan  di Pendopo  Kebupatian  sebelum  pelaksanaan Tayuban .  Seperti  yang  dikemukakan  oleh Endang Caturwati (2007: 53-54) bahwa:
Semua  Kabupaten  di  Priangan  sangat  terasa adanya upaya meniru gaya kaum  menak yang dipengaruhi  oleh  budaya  Jawa  termasuk  cara berkesenian.  Seperti  tarian Serimpi,  Badaya ,  di-
pertunjukkan  pada  pesta  ulang  tahun  Raja Belanda,  pernikahan  keluarga  dan  acara  pen- ting  lainnya.  Pada  umumnya  dimulai  dengan menampilkan  tari Badaya atau Serimpi dan sebagai akhir biasanya ditampilkan Tayuban .
4) Ibing Patokan Penamaan istilah Ibing Patokan diambil dari struktur  gerak Tayub yang  di  dalamnya  ter- dapat  pola  tepak  kendang  yang  sudah  baku, namun  susunan  geraknya  spontanitas  dan tidak  menetap.  Gerak-gerak  tersebut  seperti Adeg-adeg, Jangkung Ilo, Mincid, Keupat, Baksarai dan  lain-lain.  Seperti  yang  dikemukakan  oleh Anis Sujana (2002: 65) bahwa:
Adapun  mengenai susunannya tidak  menetap, karena Ibing Tayub  merupakan penyajian tari- an-tarian yang strukturnya koreografinya tidak baku, atau dalam kata lain bersifat improvisasi. Oleh  sebab  itu  durasi  dan  panjang  pendeknya tarian  pun  bervariasi  karena  akan  sangat  ber- gantung  pada  kesanggupan  penari  di  dalam berimprovisasi.  Namun  demikian  sebetulnya di  dalam  Ibing  Tayub  ada  semacam  patokan gerak yakni yang disebut Oka Ibing.

## 5) Tayub Rakyat
Istilah Tayub Rakyat diambil dari  pertunju- kan Bangreng yang  pelaksanaannya  meng- gunakan  konsep  pertunjukan Tayub. Hal  ter- sebut  ditandai    dengan  adanya  aturan  giliran menari  yang  diatur  oleh  seorang Juru  Baksa dengan  menggunakan  properti baki dan soder . Seorang Juru  Baksa menari  dan  memberikan soder kepada  seseorang.  Dalam  pertunjukan Bangreng, yang  berhak  menari  pertama  yaitu pemangku hajat atau keluarga dari pemangku hajat,  walaupun  dalam  pertunjukannya  di- hadiri  oleh  para  pejabat  atau  aparat  peme- rintahan.  Setelah  pemangku  hajat  mendapat giliran  menari  pertama,  maka  pertunjukan berlangsung dengan menari bergiliran.
6) Tayub Balandongan Istilah Tayub  Balandongan mengacu  pada tempat  atau  arena Bangreng yang  biasanya dilaksanakan  di  lapangan  atau  di  pelataran
halaman  rumah.  Para Nayaga biasanya  me- nempati  panggung  tradisional  yang  terbuat dari  bambu  yang  biasa  disebut Balandongan. Sementara para pelaku tari biasanya menari di bawah panggung Balandongan tersebut. Seperti yang dikemukakan oleh Anis Sujana (2002: 72) bahwa “ Tayuban pada saat sudah menyebar di kalangan masyarakat kebanyakan tempat per- tunjukannya menempati Balandongan yaitu pa- nggung sedemikian rupa untuk keperluan pe- mentasan  kesenian”. Balandongan merupakan panggung  yang  sering  digunakan  masyarakat khususnya  yang  tinggal  dipedesaan  untuk mengadakan  kegiatan-kegiatan  tertentu  se- perti  syukuran  khita-nan,  syukuran  perni- kahan dan lain-lain.

## KESIMPULAN
Kaidah-kaidah  tari  rakyat  dan  menak melebur  menjadi  perpaduan  yang  utuh.  Ke- hadirannya  memberikan  nilai  budaya  baru yang ikut memperkaya kehidupan kesenian di Jawa Barat. Bangreng di Kabupaten Sumedang. mempunyai  beberapa  perspektif  yang  bisa dirumuskan sebagai berikut:
1. Tari dalam Bangreng pada upacara ruwatan dapat  dikategorikan  sebagai  tarian  ritual masyarakat  Sumedang.  Konsep  religius- magis  serta  pesan  sosial  dalam  upacara ruwatan  adalah  cermin  masyarakat  Sume- dang masa lalu, yang kini masih memegang adat  istiadat  serta  kepercayaan  terhadap hal-hal  magis.  Namun  setelah  masuknya ajaran  Islam  ke  Sumedang,  tatanan  sistem sosial  budaya  masyarakat  mengalami  per- kembangan.  Bermula  dari Gembyung , Tere- bangan hingga  menjadi Bangreng adalah salah  satu  perkembangan  seni  di  masya- rakat Kabupaten Sumedang.
2. Di  dalam Bangreng terdapat  estetika  tari rakyat  dan  tari  menak  yaitu Ketuk Tilu dan Tayub.
3. Tari  dalam Bangreng merupakan  salah  satu bukti artefak, bahwa di Sumedang sebelum- nya terdapat tari pergaulan kalangenan golo- ngan  kaum menak yaitu  dengan  adanya Tayub .
4. Tari  dalam Bangreng terdapat  unsur-unsur tari Ketuk  Tilu yang  merupakan  sebuah bentuk  tari  pergaulan  di  kalangan  masya- rakat Sunda pada umumnya.
5. Tari  dalam Bangreng terdapat  istilah Ibing Nyerimpi , Ibing  Patokan , Tayub  Rakyat, dan Tayub Balandongan .
6. Tari  dalam Bangreng merupakan  salah  satu wujud  bentuk  perpaduan  kesenian  rakyat dan  kesenian  menak  yang  tampak  jelas terlihat dalam bentuk-bentuk gerak tari.
7. Tari dalam Bangreng merupakan simbol ke- bersamaan  dan  solidaritas  masyarakat  Su- medang.
8. Tari  dalam Bangreng menunjukkan  ciri-ciri masyarakat  kebudayaan  Sunda  egaliter. Setiap manusia memiliki derajat yang sama tanpa  membedakan  kedudukan,  kekayaan, keturunan,  suku,  ras,  status  sosial,  dan perbedaan golongan.

## DAFTAR PUSTAKA
Anis  Sujana.  2002. Tayuban  Kalangenan  Menak Priangan. Bandung: STSI Press Bdg.
Bandem.  1996. Etnologi Tari Bali .  Forum  Apre- siasi Kebudayaan Denpasar Bali.
Caturwati,  Endang.  2007 .  Tari  di  Tatar  Sunda. Bandung:  Sunan  Ambu  Press-STSI  Ban- dung.
.  2000.  Perempuan  dan  Ronggeng. Bandung: Sunan Ambu Press-STSI Bandung.
Creswell W John. 2015. Penelitian Kualitatif dan Desain Riset . Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Cristiawan, W. 2004. Spirited  Away: “Proses Kreatif  Skenografi  Roedjito”. Jurnal  Seni Panggung STSI Bandung XXX STSI PERSS.
Dimyati, Ipit S. 2004.  “Seni  dan  Perempuan, Sebuah  Pengantar”. Jurnal  Seni  Panggung STSI Bandung XXX: viii.
Djelantik,  A.A.M.  1991. Pengantar  Dasar  Ilmu Estetika”. Sekolah  Tinggi  Seni  Indonesia (STSI) Denpasar.
.  1999. Masyarakat  Seni  Pertunjukan Indonesia . Bandung: Estetika.
Ekadjati, Edi. 1884. Masyarakat Sunda dan Kebu- dayaannya . PT. Girimukti Pusaka: Jakarta.
.  1993. Kebudayaan  Sunda  Suatu Pendekatan Sejarah . PT Dunia Pustaka Jaya.
Haberman,  Martin.  1981. Dance  An  Art  In Academe.  Tari  Sebagai  Seni  Di  Lingkungan Akademi. Terjemahan  Ben  Suharto.  Aka- demi seni tari Indonesia Yogyakarta.
Iskandar, Yoseph. Drs. 1997. Sejarah Jawa Barat (Yuganing Rajakawasa). Bandung: CV Geger Sunten.
Jaeni.  2004. Komunikasi Estetik, Menggagas Kaji- an  Seni  Dari  Peristiwa  Komunikasi .  Bogor:
IPB Perss.
Kayam, Umar. 1981. Seni Tradisi Masyarakat. Ja- karta: Sinar Harapan.
Koentjaraningrat.  1958. Metode-metode  Antro- pologi  dalam  Penyelidikan-penyelidikan  Mas- yarakat dan Kebudayaan di Indonesia . Jakarta: Universitas Indonesia.
.  1998. Manusia  dan  Kebudayaan Indonesia . Jakarta: Penerbit Djambatan.
.  2009. Pengantar  Ilmu  Antropologi. Jakarta: Rineka Cipta.
Lauer,  Robert.  H.  1993. Perspekti  Tentang  Per- ubahan  Sosial  (Terjemahan).  Jakarta :  Rineka Cipta.
Lubis,  Nina  Herlina.  1998 .  Kehidupan  Kaum Menak Priangan 1800-1942. Bandung:  Pusat Informasi Kebudayaan Sunda.
Lubis,  Nina  Herlina,  dkk.  2008. “Sejarah  Su- medang  Dari  Masa  Ke  Masa”. Sumedang:
Dinas  Pariwisata  Dan  Kebudayaan  Peme- rintah Kabupaten Sumedang.
Pamungkas, Ragil. 2008. Tradisi Ruwatan. Yog- yakarta: NARASI.
Purwanto, Hari. 2000. Kebudayaan dan Lingku- ngan  Dalam  Perspektif  Antropologi. Yogya- karta: Pustaka Pelajar.
Ramlan,  Lalan.  2008. Tayub Cirebon. Bandung:
Sumbu STSI Press Bandung.
Supriadi,  Dedi.  1994. Kreativitas,  Kebudayaan dan  Perkembangan  Iptek .  Bandung:  Alpa- beta.
Suwandi  dan  Basrowi.  2008. Memahami  Pene- litian Kualitatif. Jakarta: PT Rineka Cipta .
Widaryanto, Fx. Dkk. 2006. “Tari Komunal”. Ja- karta: LPNS.
Rohana,  Ade,  Dkk.  2013 . “Dokumentasi Potensi Budaya  Sumedang”. Sumedang:  Dinas  Ke- budayaan,  Pariwisata,  Pemuda  dan  Olah- raga Kabupaten Sumedang.
Rusliana,  Iyus.  2008. Penciptaan  Tari  Sunda . Bandung: Etnoteater Publisher.
Sumaryono, dkk. 2006. Tari Tontonan, Buku Pe- lajaran  Kesenian Nusantara .  Jakarta:  Lem- baga Pendidikan Seni Nusantara.
Supardjan,  N.  BA,  Dkk.  1982. Pengantar  Pe- ngetahuan Tari . Cv. Sandang Mas: Jakarta.