JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 2, November2014, hlm. 168-335
Terbit dua kalisetahun pada bulanJuni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub- sistem LPPMPPInstitut Seni Indonesia(ISI) Padangpanjang.
Penanggung Jawab Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang
Pengarah Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang Ketua Penyunting Dede Pramayoza TimPenyunting Elizar Sri Yanto Surherni Roza Muliati Emridawati Harisman Rajudin Penterjemah Adi Khrisna Redaktur Meria Eliza
Dini Yanuarmi
Thegar Risky Ermiyetti Tata Letak danDesainSampul Yoni Sudiani Web Jurnal
Ilham Sugesti
______________________________________________._________________________________ Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni:LPPMPP ISI Padangpanjang Jalan Bahder JohanPadangpanjang27128, Sumatera Barat; Telepon(0752) 82077 Fax. 82803,
e-mail; red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan.Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.
Diterbitkan oleh Institut Seni Indonesia Padangpanjang
JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 2, November2014, hlm. 168-335

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Aji Windu Viatra & Slamet Triyanto Seni  Kerajinan  Songket  Kampoeng  Tenun di Indralaya, Palembang 168- 183 Nofroza Yelli Bentuk Pertunjukan Saluang Orgen dalam Acara Baralek Kawin di Kabupaten Solok 184-198 Evadila Merefleksikan Kaba Anggun Nan Tongga Melalui Koreografi “Pilihan Andami” 199 – 218 Nurmalinda Pertunjukan Bianggung Ditinjau di Kuala Tolam Pelalawan: Tinjauan Musikal dan Ritual 219 – 238 Mukhsin Patriansyah Analisis Semiotika Charles Sanders Peirce Karya Patung Rajudin Berjudul Manyeso Diri 239 – 252 Nike Suryani Tubuh Perempuan Hari Ini Melalui Koreografi “Aku dan Sekujur Manekin ” 253 – 269 Nora Anggarini & Nursyirwan Kreativitas  Seniman  Salareh  Aia  (Agam)  dalam Pengembangan Musik Ronggeang Rantak Saiyo 270 – 284 Dede Pramayoza Penampilan Jalan  Kepang di  Sawahlunto: Sebuah Diskursus Seni Poskolonial 285 – 302 Yulimarni & Yuliarni Suntiang  Gadang dalam  Adat  Perkawinan Masyarakat Padang Pariaman 303 – 313 Pandu Birowo Teater  ‘Tanpa - Kata’ d an  ‘Minim - Kata’ di  Kota Padang Dekade 90-An dalam Tinjauan Sosiologi Seni 314 – 335 _____________________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan Berkala Ilmiah. JurnalEkspresi SeniTerbitan Vol.16, No. 2 November2014Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## KREATIVITAS SENIMAN SALAREH AIA (AGAM)
DALAM PENGEMBANGAN MUSIK RONGGEANG RANTAK SAIYO
Nora Anggraini Nursyirwan
Prodi Seni Musik, Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Padangpanjang Wawa.violin@yahoo.co.id drnursyirwanmsn_sipisang@yahoo.com

## ABSTRAK
Kajian  ini  membahas  tentang kreativitas  seniman Salareh  Aia (Agam)  dalam mengembangkan  musik Ronggeang Rantak  Saiyo pada  acara  pesta  perkawinan baralek  gadang.  Kajian  ini  dibahas  dari sudut  keilmuan  musikologi  dengan menggunakan metode  penelitian  kualitatif  dan  kuantitatif  serta  pendekatan multidisiplin,  dengan  perspektif  disiplin  ilmu  musikologi,  etnomusikologi, sosiologi,antropologi  dan  cabang  ilmu  lain  yang  dapat  memperkuat  tulisan. Ronggeang pada dasarnya bukanlah kesenian yang lahir dari tradisi masyarakat Salareh  Aia, namun  kesenian  ini  dapat  diterima secara baik dan  dikembangkan secara  kreatif  oleh  para  senimannya  serta telah  menjadi  bagian  dari  tradisi masyarakat Salareh Aia sampai sekarang. Musik Ronggeang Rantak Saiyo sangat dihargai  oleh  masyarakat Salareh  Aia,  terbukti musik  tersebut  diperbolehkan bermain  pada  acara pesta perkawinan baralek gadang. Dalam  kenyataannya musik Ronggeang  Rantak  Saiyo  Nagari  Salareh  Aia berbeda dengan Ronggeng lainnya  yang  ada  di  Sumatera  Barat,  maupun Ronggeng yang  ada di  Jawa  dari berbagai macam aspek. Kreativitas seniman masyarakat Salareh Aia berdampak baik bagi perkembangan musik Ronggeang Rantak Saiyo hingga sekarang.
Kata kunci: Musik Ronggeang, Perkawinan Baralek Gadang, Kreativitas.

## ABSTRACT
This  study  discusses  the  creativity  of  artists  Salareh  Aia  (Agam)  in  developing Rantak  Saiyo  Ronggeang  music  at  the  wedding  Baralek  ceremony.This  study  is discussed  from  the  point  of  scientific  musicology  using  qualitative  and quantitative research methods as well as a multidisciplinary approach, with the perspective of disciplines musicology, ethnomusicology, sociology, anthropology and other disciplines that can strengthen writing. Ronggeang basically is not the art that was born from the tradition of the Aia Salareh society, but this art can be received well and creatively developed by the artists and have become part of the local tradition Salareh Aia until now. Music Ronggeang Rantak Saiyo is greatly appreciated  by  the  community  Salareh  Aia,  the  music  proved  to  be  allowed  to play  at  the  wedding  Baralek  ceremony.  In  fact  the  music  Ronggeang  Rantak Saiyo Nagari Aia Salareh is different from other Ronggeng in West Sumatra, or
Ronggeng  from  Java  in several  aspects.  Creativity  of  the  artists  from  the community  of  Salareh  Aia  is  good  for  the  development  of  music  Ronggeang Rantak Saiyo until now.
Keywords: Ronggeang Music, Marriage Baralek Gadang, Creativity

## PENDAHULUAN
Ronggeang merupakan
kesenian  yang  mulanya  bernama Ronggeng dan  telah  tersebar  di sebagian  besar  daerah  Jawa,  sebagian wilayah  Indonesia  dan  Mancanegara. Ronggeng masuk  dan  berkembang hampir  ke  seluruh  wilayah  dari  pulau Jawa,  yaitu  daerah  Betawi,  pantai Utara  Jawa,  Jawa  barat,  Blora  Jawa Tengah dan Jawa Timur. Bukan hanya di  daerah  Jawa,  perkembangan  seni

## Ronggeng juga  sampai  ke  daerah
Sumatera,  Sulawesi,  Kalimantan  dan negara  Malaysia.  Kemudian  di  Pulau Sumatera, Ronggeng hidup dan berkembang  di  propinsi  Sumatera Utara seperti daerah Karo dan
Simalungun,  Aceh  dan  Sumatera Barat. Persebaran Ronggeng ke berbagai daerah di Nusantara menjadikan  kesenian Ronggeng tetap hidup  sampai  sekarang  dengan  ciri khas masing-masing daerah.
Di  Sumatera  Barat, Ronggeng awalnya berkembang di daerah
Pasaman  dan  daerah  Pasaman  Barat. Kedekatan  daerah  antara  Pasaman Barat  tepatnya  daerah  Kinali  yang berbatasan  langsung  dengan Nagari Salareh Aia, membawa dampak berkembangnya  kesenian Ronggeang ke Nagari Salareh  Aia. Dengan  sajian yang  lebih  kreatif dan  lebih  mudah dicerna,  menjadikan Ronggeang yang ada  di Nagari Salareh  Aia  berbeda dibandingkan Ronggeang yang  ada  di daerah Pasaman dan Pasaman Barat.
Kesenian Ronggeng di  daerah Tapanuli,  daerah  Pasaman  maupun
Pasaman Barat menilai bentuk kesenian Ronggeng adalah  suatu pertunjukkan  yang  menggabungkan unsur  musik  dan  tari.  Tari  merupakan unsur utama dalam kesenian Ronggeng yang didukung  oleh iringan  musik bertempo  joget.  Hal  ini  menjadi berbeda ketika Ronggeang yang dipertunjukkan di Nagari Salareh Aia, mereka  tidak  mengenal  tari  dalam pertunjukan musik Ronggeang melainkan  hanya  berjoget  menikmati
iringan  musik Ronggeang sambil menunggu giliran bernyanyi. Perbedaan persepsi ini menjadi menarik  untuk  dikaji  lebih  jauh  bagi penulis  untuk  mengetahui  bentuk sajian dari pertunjukkan musik Ronggeang di Nagari Salareh Aia, dan satu-satunya  kelompok Ronggeang
yang  masih  aktif di kepunyaan masyarakat Salareh aia sampai sekarang  adalh  kelompok Ronggeang Rantak Saiyo. Ronggeang Rantak Saiyo
biasanya  ditampilkan  dalam  acara Nagari dan  pesta  perkawinan. Pada acara  perkawinan, Ronggeang hanya boleh diadakan pada pesta perkawinan yang  besar  atau  digolongkan mewah dalam  pandangan  masyarakat  Salareh Aia.  Pesta  yang  besar  itu  disebut dengan istilah baralek gadang. Dalam menghadirkan Ronggeang harus melalui  izin  dari  pemuka  masyarakat, hal  ini  dimaksud  adalah  melalui  rapat Niniak Mamak atas dasar kesepakatan adat di Nagari Salareh Aia. Ketentuan tersebut  mempertegas  bahwa  kesenian Ronggeang hanya  boleh  dihadirkan jika  melaksanakan  acara  perkawinan yang besar, dan tidak boleh dihadirkan
dalam  pesta  perkawinan  yang  kecil atau sederhana.
Mempedomani uraian  di  atas, Ronggeang pada  dasarnya  bukanlah kesenian asli dari Nagari Salareh Aia, namun  pada  kenyataannya  dapat diterima  baik  oleh  masyarakatnya, bahkan  telah  menjadi  bagian  dari musik  tradisional  di Nagari Salareh Aia. Selanjutnya masyarakat  Salareh Aia memasukkan kesenian Ronggeang pada aturan perhelatan baralek gadang yang  berlandaskan  pada  adat  istiadat setempat.  Hal  ini  menjadi  menarik kenapa  masyarakat  bisa  menerima kesenian Ronggeang dan memasukkan kesenian Ronggeang ini  ke  dalam prosesi perkawinan baralek gadang.
Keberadaan Ronggeang hingga saat  ini  telah  mendapatkan  tempat tersendiri  di  hati  masyarakat  Salareh Aia. Dengan  kecintaan  masyarakat terhadap Ronggeang yang  sifatnya merakyat menjadikan Ronggeang masih  tidak  lepas  dari  kreativitas  dari musisi Ronggeang agar  pertunjukan yang  ditampilkan  tidak  monoton  atau membosankan. Bagaimanakah ide yang muncul karena mengingat bahwa pertunjukan Ronggeang pada  acara baralek  gadang dimulai  pada  malam
hari  sekitar  pukul    22.00  WIB  sampai pukul  04.00  WIB  subuh  dengan perhitungan durasi ± 6 jam.
Berdasarkan  latar  belakang  di atas,  permasalahan  kajian  terfokus kepada: bagaimankah keberadaan
musik Ronggeang Rantak Saiyo dalam
acara  perkawinan  di Nagari Salareh
Aia? : bagaimanakah bentuk
kreativitas  masyarakat  Salareh  Aia dalam pertunjukkan musik Ronggeang dan  bentuk  musik Ronggeang  Rantak Saiyo dilihat  dari  kajian  musikologi? Kajian  ini  dilakukan  dengan  tujuan: (1)  Mengetahui  keberadaan musik
Ronggeang  Rantak  Saiyo dalam  acara perkawinan di Nagari Salareh Aia, (2) mengetahui bentuk kreativitas masyarakat Salareh Aia dalam pertunjukkan  musik Ronggeang dan
bentuk  musik Ronggeang  Rantak Saiyo dilihat dari kajian musikologi.
Untuk  membedah  kreativitas seniman  kelompok  musik Ronggeang RantaK  Saiyo merujuk  pada  teori kreativitas    yang  oleh  Cziksenmihalyi di  dalam  buku Handbook  of  creatifity editor  Robert  J.  Sternberg.  Teori kreativitas    yang  lahir  bukan  hanya karena  kefakuman,  tetapi  karena proses.
Cziksenmihalyi  menguraikan, bahwa  lingkungan  dalam  masyarakat memiliki  dua  aspek  penting,  pertama yaitu  ranah  budaya  yang  disebut domain,  dan  kedua  adalah  masyarakat yang terdiri dari individu dan kelompok  yang  merupakan  aspek sosial dari lingkungan. Domain adalah komponen  penting  dari kreativitas karena tidak mungkin untuk memperkenalkan variasi tanpa referensi yang ada (Mihaly Csikszentmihalyi, 1999:314).
Seseorang  dapat  menjadi  musisi  atau seniman  karena  domain  yang  ada dapat  mengevaluasi  dengan  mengacu kepada  tradisi  yang  ada. Dalam mengungkap keberadaan serta kedudukan Ronggeang sehingga
dibolehkan  pada  acara  perkawinan baralek  gadang  di Nagari Salareh Aia menggunakan teori hegemoni Antonio Gramsci.
hari  sekitar  pukul    22.00  WIB  sampai pukul  04.00  WIB  subuh  dengan perhitungan durasi ± 6 jam.
Berdasarkan  latar  belakang  di atas,  permasalahan  kajian  terfokus kepada: bagaimankah keberadaan
musik Ronggeang Rantak Saiyo dalam
acara  perkawinan  di Nagari Salareh
Aia? : bagaimanakah bentuk
kreativitas  masyarakat  Salareh  Aia dalam pertunjukkan musik Ronggeang dan  bentuk  musik Ronggeang  Rantak Saiyo dilihat  dari  kajian  musikologi? Kajian  ini  dilakukan  dengan  tujuan: (1)  Mengetahui  keberadaan musik
Ronggeang  Rantak  Saiyo dalam  acara perkawinan di Nagari Salareh Aia, (2) mengetahui bentuk kreativitas masyarakat Salareh Aia dalam pertunjukkan  musik Ronggeang dan
bentuk  musik Ronggeang  Rantak Saiyo dilihat dari kajian musikologi.
Untuk  membedah  kreativitas seniman  kelompok  musik Ronggeang RantaK  Saiyo merujuk  pada  teori kreativitas    yang  oleh  Cziksenmihalyi di  dalam  buku Handbook  of  creatifity editor  Robert  J.  Sternberg.  Teori kreativitas    yang  lahir  bukan  hanya karena  kefakuman,  tetapi  karena proses.
Cziksenmihalyi  menguraikan, bahwa  lingkungan  dalam  masyarakat memiliki  dua  aspek  penting,  pertama yaitu  ranah  budaya  yang  disebut domain,  dan  kedua  adalah  masyarakat yang terdiri dari individu dan kelompok  yang  merupakan  aspek sosial dari lingkungan. Domain adalah komponen  penting  dari kreativitas karena tidak mungkin untuk memperkenalkan variasi tanpa referensi yang ada (Mihaly Csikszentmihalyi, 1999:314).
Seseorang  dapat  menjadi  musisi  atau seniman  karena  domain  yang  ada dapat  mengevaluasi  dengan  mengacu kepada  tradisi  yang  ada. Dalam mengungkap keberadaan serta kedudukan Ronggeang sehingga
dibolehkan  pada  acara  perkawinan baralek  gadang  di Nagari Salareh Aia menggunakan teori hegemoni Antonio Gramsci.
hari  sekitar  pukul    22.00  WIB  sampai pukul  04.00  WIB  subuh  dengan perhitungan durasi ± 6 jam.
Berdasarkan  latar  belakang  di atas,  permasalahan  kajian  terfokus kepada: bagaimankah keberadaan musik Ronggeang Rantak Saiyo dalam
acara  perkawinan  di Nagari Salareh
Aia? : bagaimanakah bentuk kreativitas  masyarakat  Salareh  Aia dalam pertunjukkan musik Ronggeang dan  bentuk  musik Ronggeang  Rantak Saiyo dilihat  dari  kajian  musikologi? Kajian  ini  dilakukan  dengan  tujuan: (1)  Mengetahui  keberadaan musik
Ronggeang  Rantak  Saiyo dalam  acara perkawinan di Nagari Salareh Aia, (2) mengetahui bentuk kreativitas masyarakat Salareh Aia dalam pertunjukkan  musik Ronggeang dan bentuk  musik Ronggeang  Rantak Saiyo dilihat dari kajian musikologi.
Untuk  membedah  kreativitas seniman  kelompok  musik Ronggeang RantaK  Saiyo merujuk  pada  teori kreativitas    yang  oleh  Cziksenmihalyi di  dalam  buku Handbook  of  creatifity editor  Robert  J.  Sternberg.  Teori kreativitas    yang  lahir  bukan  hanya karena  kefakuman,  tetapi  karena proses.
Cziksenmihalyi  menguraikan, bahwa  lingkungan  dalam  masyarakat memiliki  dua  aspek  penting,  pertama yaitu  ranah  budaya  yang  disebut domain,  dan  kedua  adalah  masyarakat yang terdiri dari individu dan kelompok  yang  merupakan  aspek sosial dari lingkungan. Domain adalah komponen  penting  dari kreativitas karena tidak mungkin untuk memperkenalkan variasi tanpa referensi yang ada (Mihaly Csikszentmihalyi, 1999:314).
Seseorang  dapat  menjadi  musisi  atau seniman  karena  domain  yang  ada dapat  mengevaluasi  dengan  mengacu kepada  tradisi  yang  ada. Dalam mengungkap keberadaan serta kedudukan Ronggeang sehingga
dibolehkan  pada  acara  perkawinan baralek  gadang  di Nagari Salareh Aia menggunakan teori hegemoni Antonio Gramsci.
Membedah  unsur  musikal  dari repertoar  musik Ronggeang,  merujuk dari teori analisis musik oleh Nicholas Cook  dalam  bukunya A  Guide  To Musical  Analysis. Menunjang  dari teori  analisis  musik Nicholas Cook, Leon  Stain  juga  membahas  tentang struktur  dan  gaya  musik  di  dalam bukunya  yang  berjudul Structure  And Style,  The  Study  and  Analysis  Of
Musical Form. Selanjutnya menggunakan metode penelitian kombinasi metode penelitian kualitatif
dan  kuantitatif  dengan  pendekatan multidisiplin keilmuan yang  terkait dengan kebutuhan kajian masalah.

## PEMBAHASAN
Keberadaan Musik Ronggeang Rantak Saiyo Dalam Acara Perkawinan Berdasarkan tingkatannya, di Nagari Salareh Aia
baralek dikategorikan menjadi dua jenis, yaitu baralek ketek dan baralek gadang. Hal yang paling dasar dalam membedakan antara baralek gadang dengan baralek ketek adalah tentang kesiapan ekonomi dari  keluarga  yang  akan  mengadakan pesta. Dinamakan pesta besar tentulah harus  menyediakan  dana  yang  besar,
serta memerlukan persiapan yang lebih rumit  dibandingkan pesta  kecil.  Jenis pesta  ini  ditentukan  oleh  aturan  adat yang  telah  ditetapkan  oleh  pemuka- pemuka adat di Nagari Salareh Aia.
Suatu keluarga ingin mengadakan baralek, maka sebelumnya diadakanlah sebuah pertemuan terlebih dahulu yang disebut  dengan  istilah duduaksamo awak. Duduak samo awak diadakan di rumah si alek yang mengadakan pesta, baik itu di rumah calon mempelai laki- laki  maupun  rumah  calon  mempelai perempuan. Duduak samo awak dihadiri  oleh  seluruh  keluarga  dari pihak alek dalam satu kaum atau suku, anak  kemenakan, Mamak  Rumah,  dan Urang Sumando.
Baralek  ketek dan baralek gadang juga  memiliki  penamaan  lain oleh  masyarakat    Salareh  Aia,  yaitu baralek  ketek denganistilah baralek malam, dan baralek  gadang dengan istilah baralek siang. Siang dan malam ditentukan  oleh  kedatangan Ninik Mamak ke  rumah sialek,  karena Ninik Mamak adalah  tamu  yang  sangat penting  dalam  acara baralek.  Sukses atau  tidaknya  sebuah  hajatan  dalam acara baralek di Nagari Salareh  Aia,
ditentukan  oleh  kedatangan Ninik Mamak ini,  dan  kesuksesan  tersebut ditandai  dengan  istilah pacah  alek. Jika  si alek mengadakan baralek malam,  maka pacah  alek terjadi  pada malam  hari,  begitu  sebaliknya  jika  si alek mengadakan baralek siang, maka pacah  alek terjadi  pada  siang  hari pula. Waktu kedatangan Ninik Mamak ke  rumah  sialek sudah  merupakan kebiasaan  yang  tidak  bisa  dirobah begitu  saja.  Jika  jenis  alek  sudah ditentukan,  maka  masyarakat  sudah jelas  mengetahui  apa  saja  bentuk persiapan  yang  akan  dihadapi  dan  apa saja peraturan yang harus dilaksanakan. Peran  serta Pangulu atau Ninik Mamak dalam  menentukan
aturan  adat Nagari, mencerminkan adanya hegemoni yang berlaku seperti
teori  yang  dikemukakan  oleh  Antonio Gramsci. Berdasarkan tingkatan hegemoni  yang  dikemukakan  oleh Gramsci  tentang    hegemoni integral yang  menunjukkan  tingkat  kesatuan moral  dan  intelektual  yang  kokoh
dalam hubungan organis yang diperintah dan yang memerintah ( Nezar  Patria  dan  Andi  Arif,  1999:  128) .
Mengacu  pada  pemikiran  Gramsci
tentang hegemoni, Chris Barker mengatakan bahwa ideologi memberikan kepada masyarakat sebuah aturan tingkah laku praktis dan moral, bukan hanya berupa pengalaman  yang  dihidupkan,  tetapi juga  seperangkat  ide-ide  sistematis yang  mempunyai  sifat  fungsi  untuk mengikat berbagai elemen-elemen dalam  suatu  penentukan  blok-blok hegemoni ( Mudji Sutrisno, 2006: 171) .
Penerapan hegemoni dari kepemimpinan Pangulu atau Ninik
Mamak dapat  dilihat  dari  cara Ninik Mamak yang telah mengikat peraturan kepada masyarakat Nagari Salareh Aia dalam  menentukan  peraturan  pada acara  perkawinan. Pertemuan duduak pangulu harus  ditetapkan  terlebih dahulu jenis alek yang akan dilaksanakan,  apakah  akan  melakukan perkawinan baralek ketek atau perkawinan baralek  gadang.  Setelah menetapkan  jenis alek yang  akan dilaksanakan  dan  telah  dilaporkan kepada Ninik Mamak, maka pihak alek tidak  akan  bisa  merobah  di  tengah jalan.
Menetapkan  acara baralek gadang untuk  perayaan  perkawinan, tentu  saja  pihak alek sudah  siap
dengan aturan-aturan dalam melaksanakan alek  gadang,  begitu
juga  dengan  hiburan  yang  akan ditampilkan, pada acara baralek gadang pihak alek boleh
menghadirkan  bentuk  kesenian  seperti Ronggeang.  Kelompok Ronggeang yang  sering  diundang  yaitu  kelompok Ronggeang  Rantak  Saiyo yang  juga kepunyaan  masyarakat  Salareh  Aia. Hadirnya Ronggeang pada  acara perkawinan  hanya  boleh  dimainkan pada  acara baralek  gadang saja,  dan tidak  boleh  pada  acara baralek  ketek. Keputusan  ini  telah  ditetapkan  oleh Ninik Mamak di dalam Nagari Salareh Aia dan tidak boleh dilanggar.
Penghargaan bagi masyarakat Salareh Aia dalam menghargai
kebudayaan di Nagari, terhadap musik Ronggeang Rantak Saiyo dapat menyesuaikan  bentuk  pertunjukkanya dengan kebudayaan
setempat berdasarkan  norma  yang  berlaku. Musik Ronggeang  Rantak  Saiyo hadir tanpa  membawa  sesuatu  yang  akan merusak  etika  masyarakat,  murni hanya  sebagai  hiburan  yang  turut
menyemarakkan perayaan
pesta
perkawinan  yang  besar  atau baralek
gadang.
Kreativitas dan Bentuk Musik Ronggeang Rantak Saiyo Pertunjukan Ronggeang
disajikan  pada  malam  hari  sebelum baralek  gadang diadakan  dengan tujuan  untuk  menghibur  ibu-ibu  yang sedang  memasak,  serta  menghibur bapak-bapak  yang  sedang  bermain kartu  (koa)  dalam  tujuan  menjaga keamanan pada malam mempersiapkan  pesta  bsok  harinya. Malam  dengan  menikmati  hiburan musik Ronggeang disebut juga dengan istilah  malam bajago-jago.  Sajian musik Ronggeang juga dipersembahkan untuk masyarakat sekitar  yang  datang  sengaja  untuk menonton pertunjukkan musik Ronggeang. Pertunjukkan musik
Ronggeang menampilkan empat orang penyanyi  atau  lebih  yang  bernyanyi secara bergantian  dengan  diiringi  oleh instrumen  biola,  dua  gendang  dan tamburin.  Dengan  mengikuti  irama musik  yang  bertempo  joget,  tentunya mengundang  hasrat untuk  berjoget. Saat  bernyanyi  maupun  ketika  kawan mendapat giliran, para penyanyi Ronggeang tidak henti-hentinya berjoget sampai lagu habis. Disamping
memiliki bakat bernyanyi dengan baik serta  pandai  merangkai  pantun,  tidak ada  persyaratan  khusus  yang menjadi patokan  untuk  bergabung  sebagai penyanyi Ronggeang. Hanya  saja
untuk  penyanyi  yang  perempuan,
dibolehkan bernyanyi asal bisa
menjaga penampilan. Penampilan yang  dimaksud  adalah  bernyanyi dengan  sopan, dan  berpakaian  yang sopan.
Ada atau tidaknya perempuan dalam  pertunjukan Ronggeang,  tidak mempengaruhi atas
kesuksesan
penampilannya.  Di  mata  seniman maupun masyarakat, kehadiran perempuan dalam Ronggeang merupakan  pelaku  seni  yang  berperan sebagai penyanyi sama seperti
penyanyi laki-laki lainnya yang berperan hanya
bernyanyi
mengeluarkan  pantun-pantun  sebagai teksnya.  Tidak  ada  yang  diharapkan lebih  dari  pada  sekedar  bernyanyi, karena  pada  hakekatnya  pertunjukan musik Ronggeang hanya mengutamakan  pada  unsur  musikal dan makna pantun-pantun yang dikeluarkan.
Gambar 1.
Pertunjukkan musik Ronggeang dalam acara perkawinan baralek gadang (Foto:  Nora Anggraini, 25 Januari 2012) Baronggeang dalam acara perkawinan  memiliki  durasi  yang sangat lama, yaitu dimulai pada pukul 10.30  WIB  dan  berakhir  bisa  sampai pukul  03.00  WIB. Dengan  rentang waktu  yang  lama  tersebut  tentunya kelompok Ronggeang harus menyiapkan repertoar lagu  yang cukup  banyak,  dengan  durasi  yang begitu lama akan membuat pertunjukan  kurang  menarik  dan membosankan.  Namun  para  pengurus kelompok Ranah Saiyo tidak kehilangan akal, mereka harus melakukan  sesuatu  agar  pertunjukkan Ronggeang tetap  bisa  dinikmati  oleh penonton dengan porsi yang pas. Porsi yang pas dimaksud adalah Ronggeang tampil  pada  waktu  tau  sesi  yang  tepat dalam pertunjukkannya. Dalam hal ini, kelompok Ronggeang
memiliki bakat bernyanyi dengan baik serta  pandai  merangkai  pantun,  tidak ada  persyaratan  khusus  yang menjadi patokan  untuk  bergabung  sebagai penyanyi Ronggeang. Hanya  saja untuk  penyanyi  yang  perempuan,
dibolehkan bernyanyi asal bisa
menjaga penampilan. Penampilan yang  dimaksud  adalah  bernyanyi dengan  sopan, dan  berpakaian  yang sopan.
Ada atau tidaknya perempuan dalam  pertunjukan Ronggeang,  tidak mempengaruhi atas
kesuksesan
penampilannya.  Di  mata  seniman maupun masyarakat, kehadiran perempuan dalam Ronggeang merupakan  pelaku  seni  yang  berperan sebagai penyanyi sama seperti
penyanyi laki-laki lainnya yang berperan hanya
bernyanyi
mengeluarkan  pantun-pantun  sebagai teksnya.  Tidak  ada  yang  diharapkan lebih  dari  pada  sekedar  bernyanyi, karena  pada  hakekatnya  pertunjukan musik Ronggeang hanya mengutamakan  pada  unsur  musikal dan makna pantun-pantun yang dikeluarkan.

## Gambar 1.
Pertunjukkan musik Ronggeang dalam acara perkawinan baralek gadang
(Foto:  Nora Anggraini, 25 Januari 2012)
Baronggeang dalam acara perkawinan  memiliki  durasi  yang sangat lama, yaitu dimulai pada pukul 10.30  WIB  dan  berakhir  bisa  sampai pukul  03.00  WIB. Dengan  rentang waktu  yang  lama  tersebut  tentunya kelompok Ronggeang harus menyiapkan repertoar lagu  yang cukup  banyak,  dengan  durasi  yang begitu lama akan membuat
pertunjukan  kurang  menarik  dan membosankan.  Namun  para  pengurus kelompok Ranah Saiyo tidak kehilangan akal, mereka harus melakukan  sesuatu  agar  pertunjukkan Ronggeang tetap  bisa  dinikmati  oleh penonton dengan porsi yang pas. Porsi yang pas dimaksud adalah Ronggeang tampil  pada  waktu  tau  sesi  yang  tepat dalam pertunjukkannya. Dalam hal ini, kelompok Ronggeang
memiliki bakat bernyanyi dengan baik serta  pandai  merangkai  pantun,  tidak ada  persyaratan  khusus  yang menjadi patokan  untuk  bergabung  sebagai penyanyi Ronggeang. Hanya  saja untuk  penyanyi  yang  perempuan, dibolehkan bernyanyi asal bisa
menjaga penampilan. Penampilan yang  dimaksud  adalah  bernyanyi dengan  sopan, dan  berpakaian  yang sopan.
Ada atau tidaknya perempuan dalam  pertunjukan Ronggeang,  tidak mempengaruhi atas
kesuksesan
penampilannya.  Di  mata  seniman maupun masyarakat, kehadiran perempuan dalam Ronggeang merupakan  pelaku  seni  yang  berperan sebagai penyanyi sama seperti
penyanyi laki-laki lainnya yang berperan hanya
bernyanyi
mengeluarkan  pantun-pantun  sebagai teksnya.  Tidak  ada  yang  diharapkan lebih  dari  pada  sekedar  bernyanyi, karena  pada  hakekatnya  pertunjukan musik Ronggeang hanya mengutamakan  pada  unsur  musikal dan makna pantun-pantun yang dikeluarkan.
Gambar 1.
Pertunjukkan musik Ronggeang dalam acara perkawinan baralek gadang (Foto:  Nora Anggraini, 25 Januari 2012) Baronggeang dalam acara perkawinan  memiliki  durasi  yang sangat lama, yaitu dimulai pada pukul 10.30  WIB  dan  berakhir  bisa  sampai pukul  03.00  WIB. Dengan  rentang waktu  yang  lama  tersebut  tentunya kelompok Ronggeang harus menyiapkan repertoar lagu  yang cukup  banyak,  dengan  durasi  yang begitu lama akan membuat pertunjukan  kurang  menarik  dan membosankan.  Namun  para  pengurus kelompok Ranah Saiyo tidak kehilangan akal, mereka harus melakukan  sesuatu  agar  pertunjukkan Ronggeang tetap  bisa  dinikmati  oleh penonton dengan porsi yang pas. Porsi yang pas dimaksud adalah Ronggeang tampil  pada  waktu  tau  sesi  yang  tepat dalam pertunjukkannya. Dalam hal ini,
kelompok Ronggeang
Nora Anggraini & Nursyirwan, Kreativitas Seniman Salareh Aia (Agam) dalam Pengembangan Musik Ronggeang Rantak Saiyo
mengkolaborasikan pertunjukkan Ronggeang dengan pertunjukkan
Randai.  Dua  jenis  kesenian  ini disatukan  dalam  pertunjukkan  dengan tidak  mengurangi  bentuk  dari  masing- masing  jenis  keseniannya. Dari  segi komposisi dan pertunjukkan Ronggeang tidak  ada  yang  berubah, tetapi  yang  berbeda  adalah  waktu kapan Ronggeang ini  akan  tampil  di dalam sesi-sesi Randai .

## Gambar 2.
Pertunjukkan Musik Ronggeang dalam cerita
Randai “ Lareh Simawang ” (Foto:  Nora Anggraini, 1 Juni 2013)
Penampilan Ronggeang seperti ini  berdampak  baik  dalam  menjaga efektifitas waktu  yang  digunakan, sehingga penonton  dapat  menikmati sajian  pertunjukkan Ronggeang dalam porsi  yang tepat dan  tidak  monoton. Gabungan  antara Ronggeang dan Randai tidak mengikat satu sama lain, dengan pengertian bahwa antara Ronggeang dan Randai tetap  pada
komposisinya
masing-masing.
Hubungan  antara  dua kesenian  ini dikatakan kepada simbiosis mutualisme yang saling
menguntungkan  kepada  dua  belah pihak. Ronggeang bisa  jadi  lebih berkualitas  dalam  porsinya  ketika bergabung  dengan Ronggeang,  begitu juga Randai akan  menarik  dan semarak jika ada Ronggeang di dalam rangkaian ceritanya.
Kreativitas masyarakat  Salareh Aia,  dalam  hal  ini  tentunya  seniman Ronggeang  Rantak  Saiyo membuat variasi  baru  dari  bentuk  sajian  musik
Ronggeang. Penggabungan pertunjukkan Ronggeang dan Randai menjadi  tradisi  baru  pertunjukkan yang sekarang disukai oleh masyarakat Salareh Aia. Sesuai
dengan  uraian  teori kreativitas yang dicetuskan  oleh    Cziksenmihalyi, bahwa  variasi  yang  telah  dipilih  telah masuk  ke  dalam  ranah  domain  baru dengan penuh kreativitas. Dan kemudian  menjadi  tradisi  yang  terus menerus  berkembang  tanpa  henti ( Mihaly Csikszentmihalyi , 1999: 315).
Kolaborasi  antara Ronggeang dan Randai merupakan suatu kreativitas seniman Ronggeang dalam
Nora Anggraini & Nursyirwan, Kreativitas Seniman Salareh Aia (Agam) dalam Pengembangan Musik Ronggeang Rantak Saiyo
mengkolaborasikan pertunjukkan Ronggeang dengan pertunjukkan
Randai.  Dua  jenis  kesenian  ini disatukan  dalam  pertunjukkan  dengan tidak  mengurangi  bentuk  dari  masing- masing  jenis  keseniannya. Dari  segi komposisi dan pertunjukkan Ronggeang tidak  ada  yang  berubah, tetapi  yang  berbeda  adalah  waktu kapan Ronggeang ini  akan  tampil  di dalam sesi-sesi Randai .

## Gambar 2.
Pertunjukkan Musik Ronggeang dalam cerita
Randai “ Lareh Simawang ” (Foto:  Nora Anggraini, 1 Juni 2013)
Penampilan Ronggeang seperti ini  berdampak  baik  dalam  menjaga efektifitas waktu  yang  digunakan, sehingga penonton  dapat  menikmati sajian  pertunjukkan Ronggeang dalam porsi  yang tepat dan  tidak  monoton. Gabungan  antara Ronggeang dan Randai tidak mengikat satu sama lain, dengan pengertian bahwa antara Ronggeang dan Randai tetap  pada
komposisinya
masing-masing.
Hubungan  antara  dua kesenian  ini dikatakan kepada simbiosis mutualisme yang saling
menguntungkan  kepada  dua  belah pihak. Ronggeang bisa  jadi  lebih berkualitas  dalam  porsinya  ketika bergabung  dengan Ronggeang,  begitu juga Randai akan  menarik  dan semarak jika ada Ronggeang di dalam rangkaian ceritanya.
Kreativitas masyarakat  Salareh Aia,  dalam  hal  ini  tentunya  seniman Ronggeang  Rantak  Saiyo membuat variasi  baru  dari  bentuk  sajian  musik
Ronggeang. Penggabungan pertunjukkan Ronggeang dan Randai menjadi  tradisi  baru  pertunjukkan yang sekarang disukai oleh masyarakat Salareh Aia. Sesuai
dengan  uraian  teori kreativitas yang dicetuskan  oleh    Cziksenmihalyi, bahwa  variasi  yang  telah  dipilih  telah masuk  ke  dalam  ranah  domain  baru dengan penuh kreativitas. Dan kemudian  menjadi  tradisi  yang  terus menerus  berkembang  tanpa  henti ( Mihaly Csikszentmihalyi , 1999: 315).
Kolaborasi  antara Ronggeang dan Randai merupakan suatu kreativitas seniman Ronggeang dalam
Nora Anggraini & Nursyirwan, Kreativitas Seniman Salareh Aia (Agam) dalam Pengembangan Musik Ronggeang Rantak Saiyo
mengkolaborasikan pertunjukkan Ronggeang dengan pertunjukkan
Randai.  Dua  jenis  kesenian  ini disatukan  dalam  pertunjukkan  dengan tidak  mengurangi  bentuk  dari  masing- masing  jenis  keseniannya. Dari  segi komposisi dan pertunjukkan Ronggeang tidak  ada  yang  berubah, tetapi  yang  berbeda  adalah  waktu kapan Ronggeang ini  akan  tampil  di dalam sesi-sesi Randai .

## Gambar 2.
Pertunjukkan Musik Ronggeang dalam cerita
Randai “ Lareh Simawang ” (Foto:  Nora Anggraini, 1 Juni 2013)
Penampilan Ronggeang seperti ini  berdampak  baik  dalam  menjaga efektifitas waktu  yang  digunakan, sehingga penonton  dapat  menikmati sajian  pertunjukkan Ronggeang dalam porsi  yang tepat dan  tidak  monoton. Gabungan  antara Ronggeang dan Randai tidak mengikat satu sama lain, dengan pengertian bahwa antara
Ronggeang dan Randai tetap  pada
komposisinya masing-masing. Hubungan  antara  dua kesenian  ini dikatakan kepada simbiosis mutualisme yang saling
menguntungkan  kepada  dua  belah pihak. Ronggeang bisa  jadi  lebih berkualitas  dalam  porsinya  ketika bergabung  dengan Ronggeang,  begitu juga Randai akan  menarik  dan semarak jika ada Ronggeang di dalam rangkaian ceritanya.
Kreativitas masyarakat  Salareh Aia,  dalam  hal  ini  tentunya  seniman Ronggeang  Rantak  Saiyo membuat variasi  baru  dari  bentuk  sajian  musik
Ronggeang. Penggabungan pertunjukkan Ronggeang dan Randai menjadi  tradisi  baru  pertunjukkan yang sekarang disukai oleh masyarakat Salareh Aia. Sesuai
dengan  uraian  teori kreativitas yang dicetuskan  oleh    Cziksenmihalyi, bahwa  variasi  yang  telah  dipilih  telah masuk  ke  dalam  ranah  domain  baru dengan penuh kreativitas. Dan kemudian  menjadi  tradisi  yang  terus menerus  berkembang  tanpa  henti ( Mihaly Csikszentmihalyi , 1999: 315).
Kolaborasi  antara Ronggeang dan Randai merupakan suatu kreativitas seniman Ronggeang dalam
usaha  mempertahankan  keberadaan dan  kualitas  pertunjukkan  agar  tetap segar  di  mata  penonton. Kreativitas mejadi  solusi  dalam  memecahkan suatu  masalah  dalam  menjaga setiap penampilan Ronggeang. The
Relationship  between  creatifity  and problem solving is a very close one in the minds of many investigators. Some investigators  have  taken  the  position that  creativity  is  a  special  form  of problem solving ( Raymond S.
Nickerson, 1999: 394). Dapat dijelaskan bahwa;  hubungan  antara  kreativitas dan  pemecahan  masalah  sangat  dekat dalam pemikiran para banyak penyelidik  dalam  hal  ini  adalah peneliti,  dan  beberapa  peneliti  telah memposisikan kreativitas sebagai bentuk spesil dari pemecahan masalah. Pemahaman  tentang kreativitas diatas dikemukakan  oleh  R.S  Nickerson  ini mejelaskan,
bahwa kreativitas merupakan sebuah solusi untuk mempertahankan serta mengembangkan sebuah kesenian. Kesenian Randai sendiri  telah mempunyai banyak cerita yang disadur  dari  hikayat-hikayat,  tambo maupun  kaba  Minangkabau.  Apapun judul  cerita Randai tersebut  bisa
digabungkan dengan Ronggeang, bagaimana  teknisnya  bisa  diatur  di dalam  pertunjukkan.  Bagi  kelompok Ranah  Saiyo telah  memilih  cerita Randai dengan ju dul ”Lareh Simawang”. Pada rangkaian pertunjukkan, Ronggeang tampil  pada awal pertunjukkan dengan dua repertoar,  kemudian  tampil  lagi  pada sesi  pergantian  cerita  bahkan  bisa masuk dalam alur cerita Ronggeang.
Dampak dari kreativitas seniman Ronggeang  Rantak  Saiyo dalam  menggabungkan  pertunjukkan musik Ronggeang ke dalam rangkaian cerita  Randai  yang  telah  disusun secara  apik,  menjadi  daya  tarik tersendiri  bagi  masyarakat  penikmat pertunjukkan  baik  di  Nagari  Salareh Aia  maupun  masyarakat  luar.  Hal  ini ditunjukkan dengan diundangnya kelompok Ronggeang  Rantak  Saiyo dalam  mengisi  acara  bersifat  ke daerahan  dan  mengikuti  perlombaan yang diadakan oleh dinas pemerintahan  Kabupaten  Agam  di Lubuk Basung.
Sejauh  ini, kreativitas yang dilakukan  oleh  kelompok Ronggeang Rantak  Saiyo dalam  menggabungkan ke  dua  jenis  seni  pertunjukkan
Ronggeang dan Randai masih  dalam kadar  sepatutnya.  Antara  ke  dua  seni ini  saling  mendukung  dan  saling melengkapi kekurangan masing- masing.  Selagi  itu  tidak  menyalahi aturan  dan  tidak  melanggar  norma, etika berkesenian dan bersikap, masyarakat akan selalu menghargainya. Bentuk  Musik Ronggeang  Rantak Saiyo Repertoar yang sering
dinyanyikan oleh penyanyi Ronggeang Rantak Saiyo adalah lagu-lagu seperti; Sirek-Sirek,  Cogok  bangkinang,  Kok Kaberang,  Baburu  babi,  Tri  Arga, serta  lagu gamad popular  seperti Simpang Ampek. Pemilihan repertoar atau  lagu Ronggeang berpengaruh kepada  suasana  pertunjukkan,  dengan demikian  kelompok Rantak  Saiyo memilih  lagu-lagu  yang  lebih  mudah dicerna  oleh  penonton. Semua  lagu
Ronggeang memiliki  karakter  yang sama  dengan  memakai  tempo  joget atau  cepat  dan  tidak  ada  perubahan tempo  pada  lagu.  Sehingga  pola gandang yang  dimainkan  pada  setiap lagu Ronggeang adalah sama.
Disamping repertoar-repertoar tersebut
di atas, seniman Ronggeang juga tidak menutup diri untuk menambah repertoar  lain  yang  cocok  untuk dinyanyikan dalam musik Ronggeang.
Lagu Ronggeang memiliki frase yang simetris, teks yang dinyanyikan  berupa  pantun  yang memiliki  sajak  teratur  (ab,ab). Pola pantun  mempermudah  penulis  dalam menganalisis  lagu Ronggeang dari ilmu  musik  konvensional. Struktur melodi  lagu Ronggeang juga  sangat sederhana,  terlihat  dari  harmoni  serta progresi  akord  I,  IV  dan  V  yang berhenti  pada  kadens  sempurna (the perfect  authentic  cadens). Gambaran frase  dalam  lagu Ronggeang dapat dilihat  dari teks lagu  yang  berbentuk pantun sebagai berikut:
Teks lagu Sajak Frase Sampiran a a antecedent Sampiran b b konsekwen Isi a a’ antecedent Isi b b’ konsekwen

## Tabel 1.
Pola analisis motif dan frase lagu Ronggeang

## Instrumen  pendukung  musik
Ronggeang  Rantak Saiyo terdiri  dari Biola, gandang  guncang, gandang
paningkah dan cer (tamburin).  Biola merupakan  satu-satunya  instrumen melodis yang berfungsi sebagai melodi intro,  pembuka  atau  pintu  lagu  serta
mengiringi  melodi  vokal  dan  bermain pada  bagian-bagian  penyambungan antara antecedent dan konsekwen.
Tabel 2. Notasi 1 Jalur melodi vokal dan biola lagu Ronggeang Sirek-Sirek
Notasi 1 menunjukkan
pergerakan  melodi  biola  yang  selalu berjalan  mengiringi  melodi  vokal  dan memaikan  melodi  yang  sama  dengan melodi  vokal  penyanyi Ronggeang. Perbedaannya melodi biola lebih bebas bermain  dengan  mengeluarkan  filler- filler  serta  akord  penunjang  harmoni lagu.
Teks  lagu Ronggeang tidak baku, setiap membawakan lagu penyanyi  bebas  mengeluarkan  pantun sesuai dengan tema lagu yang
dimainkan,  sehingganya  berdampak kepada  durasi  lagu  dinyanyiakan.
Semakin banyak pantun yang dinyanyikan  maka  lagu  akan  terus berlanjut,  sebaliknya  jika  penyanyi sudah  merasa  cukup  dengan  pantun yang  dinyanyikan  maka  lagu  pun berhenti.
Melihat  dari  permainan  biola oleh pemusik Ronggeang, pada dasarnya semua lagu Ronggeang yang dimainkan  pada  nada  dasar  A-Mayor, tetapi pengaruh dari kebiasaan pemain musik  terutama  pemain  biola  yang menjadi intrumen melodis satu- satunya  pada  musik Ronggeang selalu mengandalkan  filling  saja  dalam
paningkah dan cer (tamburin).  Biola merupakan  satu-satunya  instrumen melodis yang berfungsi sebagai melodi intro,  pembuka  atau  pintu  lagu  serta
mengiringi  melodi  vokal  dan  bermain pada  bagian-bagian  penyambungan antara antecedent dan konsekwen.
Tabel 2. Notasi 1 Jalur melodi vokal dan biola lagu Ronggeang Sirek-Sirek
Notasi 1 menunjukkan
pergerakan  melodi  biola  yang  selalu berjalan  mengiringi  melodi  vokal  dan memaikan  melodi  yang  sama  dengan melodi  vokal  penyanyi Ronggeang. Perbedaannya melodi biola lebih bebas bermain  dengan  mengeluarkan  filler- filler  serta  akord  penunjang  harmoni lagu.
Teks  lagu Ronggeang tidak baku, setiap membawakan lagu penyanyi  bebas  mengeluarkan  pantun sesuai dengan tema lagu yang
dimainkan,  sehingganya  berdampak kepada  durasi  lagu  dinyanyiakan.
Semakin banyak pantun yang dinyanyikan  maka  lagu  akan  terus berlanjut,  sebaliknya  jika  penyanyi sudah  merasa  cukup  dengan  pantun yang  dinyanyikan  maka  lagu  pun berhenti.
Melihat  dari  permainan  biola oleh pemusik Ronggeang, pada dasarnya semua lagu Ronggeang yang dimainkan  pada  nada  dasar  A-Mayor, tetapi pengaruh dari kebiasaan pemain musik  terutama  pemain  biola  yang menjadi intrumen melodis satu- satunya  pada  musik Ronggeang selalu mengandalkan  filling  saja  dalam
paningkah dan cer (tamburin).  Biola merupakan  satu-satunya  instrumen melodis yang berfungsi sebagai melodi intro,  pembuka  atau  pintu  lagu  serta
mengiringi  melodi  vokal  dan  bermain pada  bagian-bagian  penyambungan antara antecedent dan konsekwen.
Tabel 2. Notasi 1 Jalur melodi vokal dan biola lagu Ronggeang Sirek-Sirek
Notasi 1 menunjukkan
pergerakan  melodi  biola  yang  selalu berjalan  mengiringi  melodi  vokal  dan memaikan  melodi  yang  sama  dengan melodi  vokal  penyanyi Ronggeang. Perbedaannya melodi biola lebih bebas bermain  dengan  mengeluarkan  filler- filler  serta  akord  penunjang  harmoni lagu.
Teks  lagu Ronggeang tidak
baku, setiap membawakan lagu penyanyi  bebas  mengeluarkan  pantun sesuai dengan tema lagu yang
dimainkan,  sehingganya  berdampak kepada  durasi  lagu  dinyanyiakan.
Semakin banyak pantun yang dinyanyikan  maka  lagu  akan  terus berlanjut,  sebaliknya  jika  penyanyi sudah  merasa  cukup  dengan  pantun yang  dinyanyikan  maka  lagu  pun berhenti.
Melihat  dari  permainan  biola oleh pemusik Ronggeang, pada dasarnya semua lagu Ronggeang yang dimainkan  pada  nada  dasar  A-Mayor, tetapi pengaruh dari kebiasaan pemain musik  terutama  pemain  biola  yang menjadi intrumen melodis satu- satunya  pada  musik Ronggeang selalu mengandalkan  filling  saja  dalam
menstem  biola,  sehingganya  tuning setiap  bermain  biola  tidak  tetap. Tuning biola terkadang hampir standar (A-440 Hz), terkadang kerendahan dan bahkan  ketinggian.  Kebiasaan  ini disebabkan karena pemain biola
Ronggeang kelompok Rantak  Saiyo tidak memiliki alat pengukur frekwensi senar seperti cromatik tuner, sehingganya frekwensi senar selalu
berubah-rubah pada setiap dimainkan. N o Waktu Pengu kuran Tempat Frekwe nsi senar A 1. 25 Januari 2012 Jorong Padang Koto Gadang, Salareh Aia 469 Hz 2. 11 Novem ber 2012 Jorong Padang Koto Gadang, Salareh Aia 442 Hz 3. 1  Juni 2013 Jorong Padang Koto Gadang, Salareh Aia 438 Hz Tabel 3. Hasil pengukuran frekwensi senar A (senar 2) biola Ronggeang

## PENUTUP
Kreativitas seniman Ronggeang  dalam sajian Ronggeang dengan randai menjadikan pertunjukkan Ronggeang tampil dengan  porsi  yang  pas  dan  tidak membosankan. Sajian yang porposional berdasarkan kadar
pertunjukkan  terlihat  dalam  seniman menempatkan  musik Ronggeang pada awal Randai dengan  mempilkan  dua repertoar,  pada  saat  jeda  dan  masuk pada  alur  cerita Randai.  Penempatan kapan  saja Ronggeang ditampilkan serta  durasi  berdampak  baik  untuk efektifitas  sajian  musik Ronggeang, yang menjadikan pertunjukkan Ronggeang dan Randai saling mendukung.
Kreativitas menuju suatu
perobahan  yang  positif,  kreativitas juga  menjadi  suatu  solusi  yang cemerlang  dalam  memecahkan  suatu masalah yang menyangkut pada kemonotonan suatu pertunjukkan musik.  Berdampak  kepada  musik Ronggeang Rantak Saiyo yang merupakan  satu-satunya  kelompok Ronggeang  yang  masih  berkembang dengan baik sampai sekarang. Berkembangnya kelompok Ronggeang
Rantak  Saiyo juga  telah melalui selektifitas  dari  masyarakat  tempat kesenian  itu  berada  dan  diterima  oleh masyarakat Nagari Salareh Aia.

## KEPUSTAKAAN
Brandon,  James  R.  (terjemahan  R.M. Soedarsono). Seni  Pertunjukan di  Asia  Tenggara,  Yogyakarta: BP. ISI Yogyakarta.
Caturwati,  Endang. 2006. Perempuan dan  Ronggeang.  Pusat  Kajian LintasBudaya dan Pembangunan  Berkelanjutan. Bandung:  Sunan  Ambu  Press Bandung. _______. 2011.Sinden-Penari  di  Atas dan di Luar Panggung. Kehidupan Sosial Budaya Para Sinden-Penari Kliningan Jaipongan  di  Wilayah  Subang Jwa  Barat.  Bandung:  Sunan Ambu Press Bandung.
Cook,  Nicholas.  1989. A  Guide  To
Musical  Analisis.  New York: Oxford University Press.
David  J, Goldsworthy. 1979. Melayu Musik  Of  North  Sumatera: Continuitas and Changes. Disertasi  Doktoral.  Cannberra: Monash University. Hibban. 2011. Musik  Ronggeng: Media Interaksi sosial Masyarakat  Simpang  Tonang Kecamatan Duo Koto Kabupaten  Pasaman. Program Pascasarjana ISI Padangpanjang. Huberman, A. Michael, dan mattew B. Miles. 2009. Manajemen  data dan  Metoda  Analisis  dalam Norman  K.  Denzin  dan  Yvona S.  Lincoln  (ed),  Handbook  of Qualitative Research edisi Bahasa Indonesia. Terjemahan. Dariyanto, Badrus Samsul Fata, Abi, John Rinaldi.  Yogyakarta:  Pustaka Pelajar. Ihromi, T.O.  1990. Pokok-pokok Antropologi  Budaya.  Jakarta: Gramedia. Irawan, Prasetyo. 1999. Metode Penelitian  (Jakarta:  Logika Prosedur Penelitian STIA-
LAN).
Kennedy,  Michael. 1980. The  concise Oxford  University  Dictionary of Music  London. New  York, Toronto:  Oxford  University Press, cetakan ketiga. Kurth, Ernst. 1991. Selected Writingsstudies in music theory And  analysis. New  York: Cambridge University Press.
Maryaeni. 2005. Metode Penelitian
Kebuayaan. Jakarta: PT  Bumi Aksara.
Moleong,  Lexy    J.  2001. Metodologi Penelitian Kualitatif. Bandung: PT Remaja Rosdakarya.
Patria,  Nezar. 1999. Antonio  Gramsci
Negara dan Hegemoni. Yogyakarta:  Pustaka  Pelajar Offset. Perret, Daniel. Kolonialisme  dan Etnisitas  Batak  dan  Melayu  di Sumatera Timur  Laut.  Jakarta: Kepustakaan Populer Gramedia. Simanjuntak,  Hendrik. 2010. Simfoni Beethoven N0.9 Op.125 Movement IV: Kajian Bentuk Musik.    Medan:  Pasca  Sarjana Pengkajian Musik USU.
Sterndberg, Robert J. 1999. Handbookof Creativity. Cambridge: Cambridge University Press. Suganda, Dadang. Manajemen  Seni Pertunjukan. Bandung,:  STSI Press Bandung. Sumarjo, Jacob. 2010. Estetika Paradoks. Bandung: STSI Bandung. Takari,  Muhammad. 1998. Ronggeng Melayu umateraUtara sejarah, fungsi dan strukturnya. Yogyakarta: Program Pascasarjana UGM.
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2014
Vol. 13-16, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136
JURNAL EKSPRESI SEN
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN:1412 – 1662 Volume 16, Nomor 2, November 2014

## Redaksi Jurnal Ekspresi Seni
Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Ediwar, S.Sn., M.Hum. Ph.D (ISI Padangpanjang)
2. Dr.G.R.  Lono Lastoro Simatupang, M.A (UGM Yogyakarta)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (ISBI Bandung)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak ditulis dalam dua bahasa (Inggris dan Indonesia) 100-150 kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh: Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel.
Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi.  Padangpanjang:  ISI
Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial.  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci: Jurnal  Pengkajian  & Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni
Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu. Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format
JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail:
red.ekspresiseni@gmail.com