p-ISSN 2442-9589 | e-ISSN 2614-7009
Volume 9 Nomor 2, Desember 2023 Hlm. 95 – 107
Pengelolaan Aset Seni dalam Organisasi Seni Tradisional: Studi Kasus Sekaa Sebunan Desa Kedis, Buleleng

## I Putu Ardiyasa
Sekolah Tinggi Agama Hindu Negeri Mpu Kuturan Singaraja Banyuning, Kec. Buleleng, Kabupaten Buleleng, Bali 81119 E-mail: putuardiyasa@stahnmpukuturan.ac.id

## ABSTRAK
Seni  memberdayakan  untuk  melihat  seniman,  kesenian,  dan  masyarakat  sebagai  aset yang mendorong pemikiran kritis,  merasakan, dan membaca ulang permasalahannya. Seniman  kesenian  dan  masyarakat  adalah  aset  seni  yang  belum  dipahami  sebagai aspek penting yang saling berkaitan, terutama pada organisasi seni tradisional. Tulisan ini  berupaya  untuk  memperkuat  aset  seni  sebagai  suatu  cara  untuk  mendapatkan pengelolaan  kesenian  yang  terbangun  secara  holistik  dan  berkelanjutan  pada organisasi seni tradisional. Data-data dikumpulkan dengan menggunakan pengamatan secara  mendalam  terhadap  pengelolaan  aset  seni  di  masyarakat.  Wawancara mendalam  dilakukan  untuk  mengumpulkan  data  primer  dari  narasumber  yang memahami baik secara pengetahuan dan menjadi pelaku dalam ruang seni. Selain itu data-data dikonfirmasi dan diperkuat menggunakan kajian-kajian terdahulu. Hasilnya menunjukkan  bahwa  terdapat  lembaga  kesenian  tradisional  berupa sekaa  sebunan yang  menghadirkan  aktivitas  kesenian  berupa  pelatihan,  penciptaan  karya  seni,  dan pementasan  kesenian  tradisi.  Selain  itu  dalam  lembaga  seni  tradisional  ini  terdapat keterlibatan publik (masyarakat) secara aktif dalam ruang kesenian.
Kata kunci: manajemen seni, seni tradisi, aset seni
Management of Arts Assets in Traditional Arts Organizations: Case Study of Sekaa Sebunan in Kedis, Buleleng

## ABSTRACT
Art  empowers  us  to  see  artists,  arts  and  society  as  asets  that  encourage  critical thinking,  feeling  and  re-reading  the  issues.  Art  artists  and  society  are  art  asets  that have not been understood as important interrelated aspects, especially in traditional art institutions.  This paper seeks to strengthen art  asets as a way to achieve holistic and sustainable management of the arts in traditional arts institutions. The data was collected using in-depth observations of art aset managers in the community. In-depth interviews were conducted to collect primary data from sources who understand both knowledge  and  are  actors  in  the  arts  space.  In  addition,  these  data  were  confirmed and  strengthened  using  previous  studies.  The  results  show  that  there  are  traditional arts  institutions  in  the  form  of  Sekaa  Sebunan  which  present  artistic  activities  in  the form  of  training,  creation  of  works  of  art,  and  staging  of  artistic  traditions.  In addition, in this traditional art institution there is active involvement of the community (community) in the art space.
Keywords: art management, art traditions, art asets
I Putu Ardiyasa, Pengelolaan Aset Seni dalam Organisasi Seni Tradisional: …

## PENDAHULUAN
Pengelolaan  aset  seni  adalah  aktivitas  menyediakan,  memfasilitasi,  dan menghasilkan  keberlanjutan,  pengembangan,  pemeliharaan,  perlindungan,  dan pemanfaatan  seni.  Pengelolaan  juga  sebagai  upaya  mempertahankan  keterlibatan publik  melalui  koordinasi,  pengembangan,  dan  pemeliharaan  mitra  sebagai  aset pendukung seni. Menurut Rohidi (2014) dijelaskan bahwa seni sebagai peristiwa kebudayaan  pada  intinya  adalah  pergerakan  dinamis  komponen-komponen  seni, yaitu  seniman,  kesenian,  dan  publik  dalam  suatu  konteks  ruang  (fisik  dan pemikiran)  dan  waktu  (zaman).  Bandem  (2013:  15)  menjelaskan  juga  bahwa keterlibatan publik dalam ruang seni sudah dimulai ketika masyarakat khususnya masyarakat  tradisional  menggunakan  seni  dalam  ruang  upacara  keagamaan. Menurut  Ambarwangi  (2013),  keterlibatan  publik  dapat  ditemukan  dalam peristiwa  pendidikan  seni.  Rondhi  (2017)  dalam  artikelnya  juga  menjelaskan bahwa  dalam  pendidikan  seni  juga  melibatkan  seniman  sebagai  penonton kesenian  yang  diciptakan  oleh  pelaku  seni  lainnya.  Erawati  (2019)  dalam artikelnya  menjelaskan  juga  bahwa  kesenian  dihadirkan  dalam  ruang  pariwisata budaya  sebagai  sajian  wisata  yang  melibatkan  wisatawan  sebagai  penontonnya. Namun  dari  keseluruhan  penelitian  tersebut,  belum  ditemukan  kajian  tentang permasalahan  pengelolaan  aset  seni  pada  organisasi  kesenian  tradisional.  Oleh sebab  itu,  penting  melakukan  analisis  mendalam  terhadap  pengelolaan  pada bidang pemeliharaan dan pemanfaatan aset seni.
Edu  dan  Tarsan  (2019)  menjelaskan  aset  budaya  suku  bangsa  yang  perlu dilestarikan.  Bentuk  pelestarian  yang  dapat  dibuat  untuk  tingkat  lokal  adalah membuat  kegiatan  yang  konkrit.  Arizal  (2021)  menjelaskan  bahwa  kesenian sebagai  aset  seni  harus  dikembangkan.  Arifardhani  (2022)  turut  menjelaskan bahwa aset seni dapat dikelola dengan cara melindungkan aset melalui penerbitan hak cipta. Pengembangan media pembelajaran juga dapat dilakukan dalam rangka mengelola aset seni (Rohidi, 2014). Konservasi dan regenerasi dilakukan sebagai wujud  konkrit  pengelolaan  aset  yang  ditawarkan  berdasarkan  Lim  et  al.  (2022) dalam  penelitiannya.  Aset  juga  dapat  diberdayakan  melalui  pengembangan keterampilan,  riset  artistik,  kolaborasi,  dan  merawat  kehadiran  penonton  dengan memberikan  informasi  tentang  kesenian  atau  organisasi  yang  dikelola  secara konsisten  (Ardiyasa,  2018).  Berdasarkan  pada  pernyataan-pernyataan  penelitian tersebut, untuk pengelolaan aset seni ternyata belum ada penelitian yang mengkaji tentang sekaa sebunan dalam ruang fisik ataupun nonfisik.
Pada  ruang  fisik  dan  nonfisik  dalam  konteks  pengelolaan  aset  seni  ini terdapat  juga  yang  memengaruhi  pihak-pihak  yang  berwenang  membuat  dan memengaruhi  kebijakan  politik  yang  dapat  memberikan  dampak  keberlanjutan seni,  termasuk  kesenian  tradisi  yang  secara  natural  hidup  dan  bertumbuh  dalam ruang masyarakat baik digunakan dalam upacara keagamaan, perayaan panen, dan
festival adat. Aswoyo dan Sularso (2020) dalam penelitiannya menjelaskan bahwa festival kebudayaan bergerak untuk keterlibatan masyarakat baik sebagai penyaji, pedagang,  dan  tim  produksi.  Seperti  halnya Festival  Lima  Gunung yang berlangsung  setiap  tahun  dan  bergantian  dari  desa  ke  desa,  dari  satu  gunung  ke gunung  lainnya  oleh  komunitas  petani  desa  yang  menyelenggarakan  festival tersebut  dengan  menghimpun  dan  melibatkan  komunitas  seni  di  lereng-lereng gunung (Aswoyo & Sularso, 2020). Dalam catatan tentang NgayogJazz dijelaskan bahwa ukuran suksesnya penyelenggaraan sebuah acara kesenian atau festival itu dapat  dilihat dari kepuasan pengunjung  festival (Arohmi, 2019).  Setiarini (2015) memandang  bahwa  pelibatan  masyarakat  adalah  upaya  untuk  menyebarluaskan festival  dengan  membangun  strategi  pemasaran  yang  kuat.  Selain  itu,  ruang festival  budaya  yang  diselenggarakan  oleh  pemerintah  maupun  swasta  menurut Aswoyo  dan  Sularso,  secara  langsung  memberdayakan  dan  mengembangkan potensi seniman atau komunitas seni tradisional di desa-desa.
Praktik  pengelolaan  dihadirkan  dan  digunakan  pada  berbagai  level kehidupan seni dengan berbagai praktik fungsional yang sangat hidup aktif dalam pengelolaan seni,  yaitu komunikasi, dokumentasi, dan administrasi.  Pada  praktik komunikasi,  terjalin  hubungan  antara  seniman  dan  masyarakat  dalam mendistribusikan  konsep  artistik  dan  nilai  filosofi  dalam  kesenian.  Di  sisi  lain juga  terjalin  komunikasi  antara  seniman  dan  kesenian  dalam  penciptaan  ide-ide, perumusan konsep, dan penuangan konsep dalam proses kreatifnya.
Praktik  pendokumentasian  dan  administrasi  juga  dapat  dilakukan  secara tradisional  melalui  lontar-lontar  ataupun  media  buku  dan  melalui  media  digital seperti  yang berkembang  pada saat ini. Namun  faktanya di lapangan dewasa ini, praktik  fungsional  semacam  ini  jarang  dilakukan  oleh  kelompok-kelompok  seni, salah satunya dalam kasus penelitian ini adalah sekaa sebunan Desa Kedis. Secara tradisional  sejak  dulu  melakukan  pewarisan  kesenian  turun-temurun  dengan sistem otodidak dan natural tanpa pencatatan dan pendokumentasian. Para pelaku seni  hanya  menuturkan  secara  lisan  sejarah  perkembangan  kesenian  di  Desa Kedis,  namun  tidak  didukung  dengan  pendokumentasian  dan  data-data administratif lainnya.
Melihat jejak-jejak peradaban kesenian di Desa Kedis, tentu tidak terlepas dari  adanya  peran  seorang  figur  seniman,  Ketut  Merdana,  yang  menciptakan banyak  tarian,  seperti  Tari  Nelayan,  Tari  Wiranjaya,  Tari  Buruh,  dan  masih banyak  tarian  lainnya.  Persoalan  lain  adalah  strategi  pewarisan  kesenian  yang sudah  digerakkan  oleh  desa  adat  dengan  melibatkan  masyarakat  dari  anak-anak sampai dewasa, tetapi sedikit sekali pendokumentasian figur dan aktivitas budaya di Desa Kedis yang dapat diakses oleh masyarakat umum. Selain itu, Kedis tidak lagi  punya  penerus  Ketut  Merdana  yang  sangat  berani  mengekspresikan kehidupan masyarakat agraris dan pesisir ke dalam karya-karya tarinya. Tidak ada
I Putu Ardiyasa, Pengelolaan Aset Seni dalam Organisasi Seni Tradisional: …
penciptaan  monumental  ataupun  karya  berbasis  pada  kehidupan  masyarakat secara  holistik  dan  berkelanjutan  yang  tumbuh  di  Desa  Kedis,  sehingga  yang masih  tersisa  di  masyarakat  hanya  dalam  bentuk  tutur  lisan  saja.  Dalam  konteks pengelolaan  aset  seni,  maka  personal  ini  dijadikan  sebagai  permasalahan  utama untuk diteliti dan dianalisis faktor-faktor penyebabnya.
Berdasarkan  permasalahan  tersebut,  maka  penelitian  ini  berfokus  pada kajian  terhadap  pengelolaan  aset  seni,  yaitu  Seniman,  Kesenian,  dan  Masyarakat (mitra)  yang  secara  kolektif  dan  holistik  melakukan  upaya  pemertahanan, pelestarian,  pengembangan,  dan  pemanfaatan  objek  seni.  Dalam  konteks penelitian  ini,  objek  seni  yang  dimaksud  adalah  organisasi  kesenian  tradisional yang  ada  di  Desa  Kedis,  Kecamatan  Busung  Biu,  Kabupaten  Buleleng.  Lebih terperinci  lagi  penelitian  ini  difokuskan  untuk  mengkaji  keterhubungan  antara masing-masing  aset  dan  merumuskan  strategi  pengelolaan  aset  dalam  organisasi tradisional.  Selain  itu,  penelitian  ini  juga  berupaya  melihat  secara  mendalam permasalahan pemberdayagunaan seniman, kesenian, dan masyarakat dalam aspek pengkoordinasian (komunikasi), pendokumentasian dan pencatatan (administrasi) yang  menjadi  alat  untuk  merumuskan  hasil  penelitian  ini,  sehingga  dapat menemukan rekomendasi yang relevan.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif  dengan  pendekatan  studi kasus Sekaa  Sebunan di  Desa  Kedis,  Kecamatan  Busung  Biu,  Kabupaten Buleleng.  Metode  kualitatif  digunakan  agar  mendapat  data  yang  mendalam melalui  proses  eksplorasi  lebih  dalam  pada  subjek  penelitian.  Menurut  Creswell (2016:  4-5)  metode  ini  digunakan  untuk  mengeksplorasi  dan  memahami  makna yang oleh sejumlah individu atau kelompok dianggap berasal dari masalah sosial dan  kemanusiaan.  Peneliti  menggunakan  metode  ini  untuk  mengkaji permasalahan Sekaa Sebunan.  Sekaa Sebunan adalah sebuah organisasi kesenian tradisional yang terhimpun dari warga-warga satu desa yang melakukan aktivitas kesenian  secara  bersama-sama. Sekaa  Sebunan ini  memiliki  kegiatan  pelatihan dan pementasan kesenian tari dan tabuh (Gamelan Bali) yang secara rutin dikelola oleh  Desa  Adat.  Data-data  tentang  organisasi  ini  dikumpulkan  dengan menggunakan  observasi  mendalam  ke  Desa  Kedis.  Wawancara  juga  peneliti lakukan  secara  mendalam  dengan  narasumber  kunci,  ahli  di  bidang  kesenian tradisional,  dan  beberapa  masyarakat  pendukung  keseniannya.  Setelah  itu  data diuji  validitasnya  dengan  menggunakan  metode  triangulasi,  dilakukan  analisis konten dan penyajian data.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Sekaa Sebunan: Seka gong kebyar Desa Kedis
Seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  merupakan  salah  satu  seka  gong  kebyar yang masih eksis hingga saat ini. Seka gong kebyar Desa Kedis merupakan wadah komunitas  lokal  di  Desa  Kedis  dalam  kaitannya  dengan  melakukan  aktivitas- aktivitas  berkesenian  khususnya  seni kakebyaran. Identitas  seka  gong  kebyar Desa Kedis  sebagai  wadah komunitas lokal kemudian dikenal  sebagai  salah satu representasi sekaa  sebunan. Eksistensi  seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  sebagai salah  satu  representasi sekaa  sebunan dapat  dikelompokkan  menjadi  empat dekade kesejarahan. Empat dekade kesejarahan seka gong kebyar  Desa Kedis ini yaitu  eksistensi  seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  di  masa  awal,  dekade pascakemerdekaan, dekade pascatragedi politik tahun 1965, dan dekade saat ini.
Eksistensi seka gong kebyar Desa Kedis pada dekade awal yang dimaksud di sini adalah posisi seka gong kebyar Desa Kedis ketika masa-masa awal lahirnya kesenian gong kebyar di Bali Utara. Seka gong  kebyar Desa  Kedis  sudah ada di awal  tahun  1900an,  namun  dalam  bentuk  ensambel  atau barungan yang  lebih sederhana  (Sukerta,  2009).  Bentuk  ensambel  atau barungan gong  kebyar sederhana yang ada di Desa Kedis pada saat itu, secara kuantitas dan kompleksitas bisa  dikatakan  belum  lengkap  seperti  ensambel  gong  kebyar  yang  kita  kenal sekarang.  Sukerta  juga  menekankan  bahwa  seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  sudah eksis  pada  masa-masa  awal  pembentukan  gong  kebyar.  Sukerta  berpendapat bahwa eksistensi itu dapat dilihat dari adanya bukti peninggalan catatan reportase berita oleh wartawan Belanda tentang keberadaan seka gong kebyar Desa Kedis. Catatan  tersebut  menjelaskan  bahwa  pada  tahun  1910  seka  gong  kebyar  Desa Kedis  sudah  melakukan  aktivitas  seni kakebyaran. Pada  masa  ini  gong  kebyar Desa Kedis eksis bersama seka gong kebyar Desa Busungbiu, dan Desa Bubunan di Buleleng bagian Barat.
Perkembangan  seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  mengalami  masa  puncak kejayaan  dan  popularitas  yaitu  pada  dekade  pascakemerdekaan.  Sebagai sekaa sebunan, pada  masa  ini  seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  eksis  dengan  nama  seka gong kebyar Jaya Eka Paksi. Dekade pascakemerdekaan menjadi tonggak lahirnya seniman-seniman berpengaruh dalam seni kakebyaran dari Desa Kedis. Beberapa seniman  yang  aktif  dan  berpengaruh  pada  masa  emas  seka  gong  kebyar  Desa Kedis ini antara lain, I Ketut Merdana, I Nyoman Sukandia, dan I Putu Sumiasa. Pada  masa  ini,  banyak  juga  seniman-seniman  dari  lintas  daerah  datang  ke  Desa Kedis  untuk  berkarya  bersama  atau  sekedar  berdiskusi  dan  bertukar  ilmu khususnya  seni kakebyaran. Posisi  seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  sebagai sekaa sebunan telah melampaui  garis  komunitas  lokal,  berkembang  menjadi laboratorium  komunitas  seni kakebyaran di  Bali.  Pada  tahun-tahun  menuju
I Putu Ardiyasa, Pengelolaan Aset Seni dalam Organisasi Seni Tradisional: …
kemerdekaan  dan  pascakemerdekaan  awal  inilah  karya-karya  monumental  dari seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  diciptakan,  di  antaranya Tabuh  Gambang  Suling, Tabuh  Kuntul  Anglayang,  Tabuh  Kebyar  Susun,  Tari  Wiranjaya,  Tari  Nelayan, Tari  Tani,  Tari  Buruh, Tari  Palawakya  style  Kedis,  Tari  Tenun  style  Kedis ,  dan lain-lain.
Popularitas  seniman  dari  seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  yang  paling menonjol  pada  dekade  pascakemerdekaan  ini  adalah  I  Ketut  Merdana.  I  Ketut Merdana  seperti  yang  disebutkan  dalam  beberapa  sumber  literasi  merupakan tokoh  yang  berpengaruh  dalam  perkembangan  gagasan  kesenimanan  khususnya seni kakebyaran. Ketut  Merdana  adalah  pencetus  konsep-konsep  karya  seni kakebyaran dalam  representasinya  sebagai  karya  yang  programatik  (Bandem, 2013).  Seni kakebyaran yang  pada  awalnya  mengusung  gagasan  seni  untuk  seni (absolut)  kemudian  dikembangkan  oleh  Ketut  Merdana  menjadi  seni  yang fenomenologis  (programatik)  menyentuh  ranah  kehidupan  keseharian  dan  sosial masyarakat.  Gagasan  seni  programatik  ini  ditunjukkan  atas  lahirnya  tari kakebyaran dari  seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  yang  diciptakan  oleh  Ketut Merdana  pada  dekade  50an  yaitu  Tari  Nelayan,  Tari  Tani,  Tari  Buruh,  dan  lain- lain.
Melalui  konsep-konsep  kebaruan  yang  ditawarkan  oleh  seniman-seniman Desa  Kedis  ini,  akhirnya  seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  memperoleh  eksistensi yang  begitu  luar  biasa  dari  karya-karyanya.  Pemerintah  sebagai  pemangku kepentingan  pada  saat  itu,  sangat  mengapresiasi  seka  gong  kebyar  Desa  Kedis sebagai  simbol  diplomasi  kebudayaan.  Hal  ini  dibuktikan  dengan  ditunjuknya seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  sebagai sekaa sebunan yang  menjadi  simbol diplomasi  budaya  di  acara-acara  pemerintah,  baik  itu  regional,  nasional,  hingga internasional.  Kedekatan  politis  dan  posisi  diplomatis  yang  dimiliki  seka  gong kebyar Desa Kedis terhadap pemerintah, ternyata memiliki sisi positif dan negatif. Di satu sisi sangat berpengaruh terhadap eksistensi seka gong kebyar Desa Kedis, namun di sisi yang lain ternyata memiliki dampak terhadap identitas mereka yang sering dikaitkan dengan kepentingan golongan politik tertentu.
Menurut  Rismandika  (wawancara,  September  2023),  peristiwa  kisruh politik  yang  terjadi  di  Indonesia  pada  tahun  1965,  merupakan  era  paling  kelam bagi eksistensi seka gong kebyar Desa Kedis. Pada masa peralihan kekuasaan dari Presiden  Soekarno  ke  rezim  Soeharto,  salah  satu  seniman  paling  berpengaruh yang  dimiliki  oleh  seka  gong  Desa  Kedis  menjadi  korban.  I  Ketut  Merdana merupakan  korban  kekerasan  pada  kisruh  politik  di  tahun  tersebut.  I  Ketut Merdana  karena  kedekatannya  terhadap  pemerintah,  telah  menjadi  korban  dan dianggap berafiliasi dengan kubu politik yang disalahkan oleh negara yaitu Partai Komunis Indonesia (PKI). Seka  gong kebyar Desa Kedis  yang kehilangan sosok pemimpin  dan  seniman  pencipta  karya-karyanya,  akhirnya  harus  berada  pada
kondisi  terseok  dan  vakum  hingga  tensi  politik  mereda.  Eksistensi  seka  gong kebyar  Desa  Kedis  yang  menurun  drastis  pada  peristiwa  politik  tahun  1965, akhirnya kian kembali pulih di beberapa tahun selanjutnya.
Tahun-tahun  berikutnya  pasca  tragedi  1965,  lahirlah  seka  gong  kebyar Desa  Kedis  generasi  kedua  yang  dipimpin  oleh  I  Putu  Sumiasa  sebagai  penerus. Seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  yang  terbentuk  berikutnya  ini  diberi  nama  seka gong  kebyar  Bandha  Sawitra  Desa  Kedis.  Wajah  seka  gong  kebyar  Desa  Kedis sebagai sekaa sebunan, pascatragedi  politik  tahun  1965  lambat  laun  telah mengubah  identitasnya.  Seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  yang  awalnya  sering dikaitkan dengan golongan politik tertentu berubah menjadi sekaa sebunan yang mewarisi  karya  seni kakebyaran khas  Bali  Utara.  Pascatragedi  politik  1965, eksistensi  gong  kebyar  Desa  Kedis  juga  sangat  terbantu  atas  popularitas  drama gong  dan  sendratari.  Drama  gong  dan  sendratari  sebagai  kesenian  yang  populer pada saat  itu, memberi ruang eksploratif baru bagi  seniman-seniman  Desa Kedis untuk  berekspresi.  Melalui  kesenian  drama  gong  dan  sendratari  akhirnya  seka gong  kebyar  Desa  Kedis  kembali  mendapatkan  popularitas  dan  eksistensi  di masyarakat.
Seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  tetap  progresif  secara  eksistensi  dalam wujudnya  sebagai  wadah  komunitas  lokal  atau sekaa  sebunan yang  aktif  di  Bali Utara.  Hingga  saat  ini  kiprah  seka  gong  kebyar  Desa  Kedis  masih  tetap  aktif berkarya  dan  mengadakan  pertunjukan,  baik  dalam  konteks  ritual  dan  konteks presentasi  estetis.  Dalam  konteks  ritual  dan  presentasi  estetis,  seka  gong  kebyar Desa Kedis saat ini terbagi ke dalam beberapa kelompok seka. Pengelompokan ini dilakukan  untuk  memberi  ruang  khusus  yang  lebih  intensif  kepada  komunitas lokal untuk berkolaborasi sesuai dengan kelompok pilihannya.
Seka-seka  yang  ada  di sekaa  sebunan Desa  Kedis  antara  lain,  seka  gong kebyar anak-anak Bandha Sawitra, seka gong kebyar wanita Bandha Sawitra, seka gong  kebyar  dewasa  Bandha  Sawitra,  seka  gong  kebyar  banjar  adat  Jaka  Tebel, dan  seka  gong  kebyar  banjar  adat  Jaka  Sari.  Komunitas-komunitas  kecil  atau seka-seka  seperti  yang  disebutkan  sebelumnya,  semuanya  masuk  dalam  wadah besar sekaa  sebunan gong  kebyar  Desa  Kedis.  Sehingga  seka  gong  kebyar  Desa Kedis memiliki banyak varian untuk memperoleh ruang eksistensi yang lebih luas sesuai  dengan  kebutuhan  masyarakat.  Sebagai  contoh  ketika  seka  gong  kebyar Desa Kedis terpilih untuk mewakili Duta Kabupaten Buleleng untuk gong kebyar anak-anak  tahun  2015,  maka  seka  gong  kebyar  anak-anak  Bandha  Sawitra  yang mewakili.  Begitu  juga  ketika  terpilih  menjadi  Duta  Buleleng  untuk  seka  gong kebyar  wanita  2021,  maka  seka  gong  kebyar  wanita  Bandha  Sawitra  yang mewakili.  Dan  yang  terbaru  ketika  seka  gong  kebyar  dewasa  ditunjuk  sebagai Duta Buleleng dalam gong kebyar legendaris di Pesta Kesenian Bali tahun 2023, maka seka gong kebyar dewasa Bandha Sawitra yang mewakili.
I Putu Ardiyasa, Pengelolaan Aset Seni dalam Organisasi Seni Tradisional: …
Seka gong kebyar Desa Kedis kaitannya dengan ritual keagamaan di desa dan luar desa saat ini terwadahi menjadi dua seka, yaitu seka gong kebyar banjar adat Jaka Tebel dan seka gong kebyar banjar adat Jaka Sari. Konteks pertunjukan ritual dalam menunjang eksistensi seka gong kebyar Desa Kedis merupakan ruang pengabdian  masyarakat  dalam  aktivitas  keagamaan  di  lingkup  banjar  adat. Konteks  upacara  ritual  yang  diadakan  oleh  masyarakat  desa  adat  Kedis  akan selalu  diiringi  oleh  salah  satu  seka  gong  kebyar  ini,  sesuai  banjar  adat  yang menyelenggarakannya.  Sedangkan  konteks  upacara  ritual  keagamaan  dalam konteks desa adat akan diiringi kedua seka gong kebyar tersebut secara bergiliran.
2. Aset Seni Organisasi Seni Tradisional
a. Seniman (The Artists)
Penelitian  ini  menunjukkan  bahwa  seniman  memiliki  peran  yang  sangat signifikan  dalam  membentuk  budaya  dan  identitas  masyarakat.  Karya  seni  yang dihadirkan  oleh  mereka  (seniman)  tidak  hanya  berfungsi  sebagai  penciptaan estetis dan ritual, tetapi juga sebagai refleksi dari nilai-nilai, pandangan, dan isu- isu sosial yang ada dalam masyarakat.
b. Kesenian (The Art Forms)
Kesenian  yang  berkembang  di sekaa memiliki  pengaruh  kuat  terhadap sikap,  persepsi,  dan  emosi  masyarakat.  Karya  seni  dapat  memengaruhi  opini publik  tentang  berbagai  isu,  memicu  perubahan  sosial,  serta  memperkaya pengalaman estetik masyarakat.
c. Masyarakat (The Audience, The Supporters)
Dalam  konteks  pengelolaan  aset  seni,  partisipasi  aktif  masyarakat  dalam mendukung  seniman  dan  mengapresiasi  karya  seni  menjadi  faktor  penting. Keterlibatan  masyarakat  dapat  meningkatkan  kesadaran  akan  pentingnya melestarikan dan memanfaatkan aset seni secara berkelanjutan.

## 3. Wujud Praktik Fungsional dalam Pengelolaan Aset Seni
Bagian ini menganalisis pentingnya komunikasi efektif, dokumentasi yang tepat,  dan  administrasi  yang  baik  dalam  upaya  pengelolaan  aset  seni.  Temuan utama dari penelitian ini meliputi:
a. Komunikasi Antara Stakeholder
Penelitian  ini  menemukan  bahwa  adanya  komunikasi  yang  terbuka  dan berkelanjutan  antara  semua  pihak  dalam  hal  ini  antara  seniman  dan  masyarakat (mitra)  yang  terlibat  dalam  pengelolaan  aset  seni,  termasuk  seniman,  kurator, pihak  sponsor,  dan  masyarakat.  Komunikasi  yang  baik  dapat  memfasilitasi pertukaran ide, kepentingan, dan harapan, yang pada gilirannya dapat mendukung pengambilan  keputusan  yang  lebih  baik.  Koordinasi  dilakukan  oleh  ketua sekaa secara  langsung  dengan  masyarakat  dan  anggota sekaa dalam  proses  (1)
pewarisan  nilai;  (2)  pengembangan;  dan  (3)  pemeliharaan  kesenian.  Hasil koordinasi akan diimplementasikan ke dalam proses realisasi program yang dapat mendukung ketiga proses di atas.
b. Dokumentasi dalam Aset Seni
Hasil  penelitian  menunjukkan  bahwa  dokumentasi  yang  akurat  dan komprehensif  tentang  aset  seni  sangat  penting.  Dokumentasi  ini  mencakup informasi  tentang  karya  seni,  sejarahnya,  kondisi  fisik,  serta  nilai  budaya  dan artistik. Dokumentasi yang baik dapat membantu dalam pemeliharaan, penilaian, dan  pengamanan  aset  seni.  Pendokumentasian  adalah  usaha  pemeliharaan  dan pewarisan nilai kepada masyarakat. Dokumentasi dapat diwujudkan dalam bentuk tertulis  ataupun  dokumentasi  digital  dalam  bentuk e-book,  website,  blog, audio, dan video yang memuat konten objek kesenian.
c. Administrasi dalam Aset Seni
Pengelolaan  aset  seni  memerlukan  administrasi  yang  cermat,  termasuk perencanaan  anggaran,  perizinan,  serta  regulasi  terkait.  Hasil  penelitian menunjukkan bahwa administrasi  yang baik  dapat  memastikan penggunaan yang efisien dan transparan dari sumber daya yang tersedia. Sekaa Sebunan Desa Kedis melakukan  pencatatan  terhadap  proses  dan  media  pelatihan,  pelestarian,  dan pengembangan  kesenian  yang  dilakukan,  baik  secara  konvensional  (lontar,  buku catatan)  dan  dalam  bentuk  digital.  Adapun  yang  dimuat  dalam  catatan  tersebut adalah administrasi kegiatan dan keuangan yang dibuat secara rinci oleh sekaa .

## 4. Peran Manajemen dalam Pengelolaan Aset Seni
Analisis  strategi  yang  efektif  dilakukan  dalam  meningkatkan  peran manajemen untuk pemeliharaan, pengembangan, dan pemanfaatan aset seni  yang berkelanjutan dalam jangka panjang. Temuan utama dari penelitian ini meliputi:
a. Pemeliharaan Fisik dan Artistik
Organisasi seni tradisional memahami dan mengimplementasikan program perawatan aset fisik dan artistik terhadap aset seni. Pemeliharaan yang teratur dan profesional  dapat  memperpanjang  umur  karya  seni,  melindungi  integritas artistiknya, serta menjaga nilai investasi bagi pemiliknya.
b. Pengembangan dan Inovasi
Organisasi  seni  tradisional  melakukan  pengembangan  dan  inovasi  dalam pemanfaatan  aset  seni  yang  dapat  menghasilkan  manfaat  yang  berkelanjutan. Aktivitas  ini  dapat  mencakup  penggalian  nilai  budaya  yang  lebih  dalam, kolaborasi  lintas  sektor,  dan  penggunaan  teknologi  modern  untuk  memperluas jangkauan  dan  dampak  karya  seni.  Hasil  pengembangan  dan  inovasi  karya dipentaskan dalam berbagai festival-festival.
I Putu Ardiyasa, Pengelolaan Aset Seni dalam Organisasi Seni Tradisional: …
Diagram 1: Pengelolaan aset seni pada organisasi kesenian tradisional. Sumber: Jeannie Park, 2016 diolah dari data penelitian

## c. Pemanfaatan yang Berkelanjutan
Organisasi seni tradisional menekankan pentingnya pemanfaatan aset seni secara berkelanjutan. Hal ini mencakup strategi penyajian atau pameran karya seni yang  bijaksana,  program  pendidikan  dan  partisipasi  masyarakat,  serta pengembangan produk turunan yang dapat mendukung pendanaan jangka panjang yang  diperoleh  seka  seni  dalam  hal  ini  pemanfaatan  sumber  dana  dalam pementasan dan/atau pameran kesenian.
Berdasarkan  uraian  di  atas,  aktivitas  pengelolaan  aset  seni  yang  terjadi dalam  ruang  dan  waktu  yang  melibatkan  secara  aktif  tiga  aset  seni  (seniman, kesenian,  dan  masyarakat)  melalui  pemberdayaan  fungsi-fungsi  pengelolaan. Sekaa  Sebunan di  Desa  Kedis  mengelola  asetnya  secara  natural  dengan manajemen  desa  adat.  Pewarisan  kesenian  dilakukan  melalui  proses  pelatihan wajib  mulai  dari  anak-anak  SD  yang  dihimpun  aktivitasnya  dalam  satu  wadah pelatihan  seni.  Menurut  Kadek  Anggar  Rismandika  (pelaku  seni  di  Desa  Kedis) menyatakan bahwa iklim kesenian di Desa Kedis sejak zaman dulu terutama pada masa Ketut Merdana  (alm) mengembangkan kesenian dan menciptakan  berbagai tarian,  seperti  Tari  Wiranjaya,  Tari  Nelayan,  Tari  Tani,  dan  lainnya,  membuat iklim  berkesenain  terus  hidup  sampai  sekarang  (Kadek  Anggar  Rismandika- pelaku  seni  di  Desa  Kedis  wawancara,  April  2023,  di  Desa  Kedis).  Selain  itu, menurut Bendesa Adat dan pelatih tari menjelaskan bahwa generasi muda di Desa Kedis  sudah  sejak  kecil  diajarkan  tari,  karena  ketika  menuju  remaja  ada  ritual ngeraja  swala (upacara  untuk  memasuki  masa  remaja)  harus  menarikan  Tari Rejang Keraman di Pura Desa Kedis (Bendesa Adat dan pelatih tari, wawancara, April  2023,  di  Desa  Kedis).  Adapun  gambaran  pengelolaannya  dijelaskan  pada Diagram 1.
Diagram  2  menjelaskan  adanya  pengelolaan  yang  dilakukan  oleh sekaa sebunan Desa  Kedis  menandakan  bahwa  desa  menjadi  laboratorium  kesenian yang  menumbuhkembangkan  aset  seni.  Desa  memberdayakan  kekuatan  untuk
menjadi  sumber  daya  yang  kuat,  serta  memiliki  kekuatan  untuk  mendukung kesinambungan  dan  keberlanjutan  ekosistem  seni  di  Desa  Kedis.  Berdasarkan penjelasan  tersebut,  dapat  diuraikan  penerapan  fungsi-fungsi  pengelolaan  aset seni,  pada  organisasi  seni  tradisional,  adalah  pengelolaan  aset  seni  dilakukan dengan  memberdayakan  secara  maksimal  kesenian,  seniman  dan  masyararakat dalam  beberapa  hal,  seperti  menggali (to  cultivate) ,  melibatkan  dan menghubungkan.  Pertama  upaya  penggalian  ide-ide  dilakukan  melalui  Proses Kreatif  yang  dilakukan  antara  seniman  dan  kesenian  yang  akan  diwujudkan. Kedua, proses interaksi dilakukan guna melibatkan (to angage) masyarakat dalam proses  penghadiran  kesenian.  Aktivitas  ini  dilakukan  oleh sekaa dengan memberdayakan  fungsi  koordinasi.  Ketiga,  upaya  menghubungkan (to  connect) antara  masyarakat  dengan  kesenian  melalui  proses  apresiasi  seni  (menonton) kesenian  yang  dihadirkan  di  panggung  atau  di  tengah-tengah  masyarakat  dalam bentuk kalangan (tempat  pentas  seni  tradisional  tanpa  pemabatas).  Adapun visualisasi  aktivitas  pengelolaan  aset  seni  digambarkan  pada  Diagram  2  berikut ini.

## KESIMPULAN
Hasil  penelitian  ini  menggambarkan  hubungan  antara  kesenian,  seniman, dan masyarakat; peran komunikasi dan administrasi dalam pengelolaan aset seni, serta strategi untuk pemeliharaan, pengembangan, dan pemanfaatan aset seni yang berkelanjutan.  Temuan  ini  memberikan  wawasan  berharga  bagi  pengambil keputusan, dalam hal ini pemerintah dan swasta (sebagai mitra) dan praktisi dalam mengelola  aset  seni  dengan  profesional.  Dalam  pengelolaannya,  pengelola
Diagram 2: Pengelolaan aset seni pada organisasi kesenian tradisional.
Sumber: Jeannie Park,2016 diolah dari hasil penelitian Proses Kreatif Loby dan Negosiasi Apresiasi
I Putu Ardiyasa, Pengelolaan Aset Seni dalam Organisasi Seni Tradisional: …
melakukan  koordinasi  dengan  seniman  untuk  melakukan  proses  kreatif mewujudkan  kesenian  dan  mendatangkan  penonton.  Selanjutnya,  seniman menghadirkan  kesenian  untuk  diapresiasi  sehingga  dapat  menghasilkan kesehjahteraan dan pengelolaan yang berkelanjutan.

## KEPUSTAKAAN
Ardiyasa,  I.  P.  (2018).  Investasi  stakeholder  organisasi  seni  pertunjukan:
Pengelolaan  organisasi  papermoon  puppet  theatre. Jurnal  Tata  Kelola Seni , 4 (2), 63–71. https://doi.org/https://doi.org/10.24821/jtks.v4i2.3083 Arifardhani,  Y.  (2022).  Problematika  lembaga  manajemen  kolektif  nasional (LMKN) dalam menghimpun royalti hak cipta di Indonesia. Salam: Jurnal Sosial Dan Budaya Syar-I , 9 (3), 865–872. https://journal.uinjkt.ac.id/index.php/salam/article/view/26065 Arizal,  F.  W.  (2021).  Etnofotografi  kesenian  wayang  krucil. JoLLA:  Journal  of Language, Literature, And Arts , 1 (4), 474–491. https://doi.org/https://doi.org/10.17977/um064v1i42021p474-491 Arohmi,  Y.  S.  F.  (2019).  Peran  modal  intelektual  sumber  daya  manusia  dalam pengelolaan festival yang berkelanjutan (Studi kasus festival Ngayogjazz). Jurnal Tata Kelola Seni , 5 (1), 19–28. https://doi.org/https://doi.org/10.24821/jtks.v5i1.3142 Aswoyo,  J.,  &  Sularso.  (2020).  The  Concept  of  Panutan  in  governance  festival lima  gunung  in  Magelang  Central  Java  Indonesia. Harmonia:  Journal  of Arts Research And Education , 20 (1), 1–9. https://doi.org/https://doi.org/10.15294/harmonia.v20i1.24818 Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali Di Atas Panggung Sejarah . STIKOM Bali. Creswell,  J.  W.  (2016). Research  Design:  Pendekatan  Metode  Kualitatif, Kuantitatif dan Campuran (4th ed.). Pustaka Pelajar.
Edu,  A.  L.,  &  Tarsan,  V.  (2019).  Pendidikan  seni  musik  tradisional  Manggarai dan  pembentukan  kecakapan  psikomotorik  anak. International  Journal  of Community Service Learning , 3 (1), 1–10. https://doi.org/https://doi.org/10.23887/ijcsl.v3i1.17484 Erawati, N. M. P. (2019). Pariwisata dan budaya kreatif: Sebuah studi tentang tari kecak  di  Bali. Kalangwan:  Jurnal  Seni  Pertunjukan , 5 (1),  1–6. https://doi.org/https://doi.org/10.31091/kalangwan.v5i1.731
Lim,  R.,  Resmana,  B.,  &  Thio,  C.  W.  S.  (2022).  Konservasi  dan  regenerasi campursari  untuk  pengembangan  wisata  budaya  desa  Begaganlimo,  kec. Gondang,  Mojokerto. Share:Journal  of  Service  Learning , 8 (1),  49–54. https://doi.org/https://doi.org/10.9744/share.8.1.49-54
Rohidi, T. R. (2014). Pengembangan media pembelajaran pendidikan seni budaya berbasis  kearifan  lokal  (Wayang  sebagai  sumber  gagasan). Imajinasi: Jurnal Seni , 7 (1), 1–8. https://doi.org/https://doi.org/10.15294/imajinasi.v7i1.7284 Rondhi,  M.  (2017).  Apresiasi  seni  dalam  konteks  pendidikan  seni. Imajinasi: Jurnal Seni , 11 (1), 9–18.
https://doi.org/https://doi.org/10.15294/imajinasi.v11i1.11182 Setiarini,  A.  T.  (2015).  Strategi  positioning  dan  diferensiasi  dalam  upaya membangun brand, studi kasus ngayogjazz. Jurnal Tata Kelola Seni , 1 (2), 54–67. https://doi.org/10.24821/jtks.v1i2.1641
Suharto, S. A. S. (2013). Pendidikan multikultural di sekolah melalui  pendidikan seni  tradisi. Harmonia:  Journal  of  Arts  Research  and  Education , 13 (1), 78–85. https://doi.org/https://doi.org/10.15294/harmonia.v13i1.2535
Sukerta,  P.  M.  (2009). Gong  kebyar  Buleleng:  Perubahan  dan  keberlanjutan tradisi gong kebyar . PPS & ISI Press Surakarta.